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舞蹈學的論文篇一
摘要：隨著我國素質(zhì)教育的不斷深入，在高校教育中更加注重對學生的素質(zhì)培養(yǎng)。舞蹈教學能夠有效的培養(yǎng)學生的藝術(shù)素養(yǎng)，提高學生的審美能力，從而更好地促進素質(zhì)教育在高校教育中深化。基于此，本文主要從高校舞蹈教學中的審美教育的價值為出發(fā)點，在高校舞蹈教學中實施審美教育的意義和途徑進行了分析和探討，以此來促進高校舞蹈教學中審美教育的發(fā)展。
關(guān)鍵詞：高校;舞蹈教學;審美教育
審美教育也就是我們常說的美育，是指培養(yǎng)學生感受美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力的一種教育，簡單來說，就是培養(yǎng)學生審美觀點和陶冶學生情操的一種教育。不過，對于美是沒有明確的定義和標準的，美只是一種情感的表達，所以，審美教育也只是培養(yǎng)學生形象化的情感教育。審美教育應(yīng)當以特點的時代和階級的審美觀念為標準，以情感為核心，以形象為手段，以促進學生的全面發(fā)展為宗旨。大學生是我國未來的主力軍，其美學的修養(yǎng)對于大學生的綜合素質(zhì)具有直接的影響，只有真正具備較高的審美能力，才能夠擁有更加優(yōu)秀的品格和才能。由此可見，加強對高校舞蹈教學中審美教育的研究是非常具有現(xiàn)實意義的。
一、高校舞蹈教學中審美教育的價值
舞蹈是人類運用肢體語言來表達自己情感的一種藝術(shù)形式，在舞蹈中蘊含著豐富的審美特征。舞蹈教學中的審美價值主要體現(xiàn)為以下幾點：第一，舞蹈的形象美，舞蹈演員身著特點的舞蹈服裝，用靈活的身軀，優(yōu)美的舞蹈，再加上舞臺燈光和音樂的配合，以鮮明、生動的形象將舞蹈當中的內(nèi)涵美展現(xiàn)在觀眾面前，讓觀眾更好地體會到美的感受。而形象美也是觀眾在欣賞舞蹈作品中最先能夠感受到的，也是最直觀的審美效果。比如：《雀之靈》當中，孔雀少女的一系列肢體動作，能夠直觀的給觀眾帶來美的感受。第二，舞蹈的力量美，舞蹈演員能夠通過動作、姿態(tài)等展現(xiàn)出舞蹈中的力量美，特別是那些以男性為主的舞蹈，在舞蹈當中就需要表現(xiàn)出男性的強悍。舞蹈演員就需要通過一系列有力、一致的動作，再加上粗獷的舞蹈風格，為觀眾展現(xiàn)出舞蹈中的力量美，讓觀眾更好地感受到舞蹈的獨特的魅力。第三，舞蹈的神韻美。舞蹈是人類用來表達情感的重要方式，因此，舞蹈演員在表演的過程中需要用肢體來表達出舞蹈作品中的情感，實現(xiàn)各種情感的融合和爆發(fā)，這樣才能夠更好地感染到觀眾，充分體現(xiàn)出舞蹈當中的神韻美。神韻也是舞蹈的靈魂所在。
二、高校舞蹈教學中審美教育的意義
（一）在高校教育中的意義
高校是我國培養(yǎng)人才的主要陣地?！按蛟烊肆Y源強國”一直以來都是我國對于高等教育人才培養(yǎng)所制定的教育目標，人才不僅要具備專業(yè)的知識和技能，德育、智育和美育也是不可或缺的，尤其是美育，對于學生綜合素質(zhì)的提升是非常重要的。對學生進行美育，能夠豐富學生的精神世界，促進德育和智育的發(fā)展。高校舞蹈教育屬于藝術(shù)教育領(lǐng)域，具有較高的美育價值，是對學生進行美育的重要途徑[1]。舞蹈源于生活，卻高于生活，學生能夠通過舞蹈學習，從中感受到生活的美好，領(lǐng)悟到人生當中的真、善、美，使得學生的思想境界得以提升，道德情操得以美化，從而促進學生的全面發(fā)展。
（二）對于學生今后發(fā)展的意義
在高校教育中，舞蹈是對學生進行美育的重要形式之一，學生在學習舞蹈的過程中實際上就是在接受美育的過程。學生在學習的過程，會懂得如何運用自己的肢體和表情去表現(xiàn)美和創(chuàng)造美，從而慢慢地體會到舞蹈當中的審美要素，不斷的提升自身的審美能力。舞蹈還能夠有效地開發(fā)學生的智力，挖掘?qū)W生的藝術(shù)潛能。舞蹈演員需要通過自己的肢體動作去詮釋舞蹈作品中豐富的情感內(nèi)涵，而觀眾在欣賞舞蹈的過程中，會結(jié)合自身的情感和想象產(chǎn)生不同的感悟。學生在學習舞蹈的過程中，需要充分的發(fā)揮自己的想象力，并對舞蹈作品進行深入的了解，再結(jié)合自身的情感去理解，運用肢體語言去將作品中的情感全面的詮釋出來，在這一過程中能夠有效地鍛煉學生的'藝術(shù)想象力和理解力[2]。例如：在學習芭蕾的過程中，芭蕾舞中的動作更加注重表現(xiàn)力，表演者需要用芭蕾中都有的舞蹈動作來表達內(nèi)心的情感。但是芭蕾舞和學生的實際生活存在很大的距離，學生在學習的過程中必須要運用自己的藝術(shù)想象力，進行不同的方法創(chuàng)造，從而能夠有效地鍛煉學生的藝術(shù)想象力。
三、高校舞蹈教學中審美教育的策略
（一）利用多媒體設(shè)備進行教學，培養(yǎng)學生欣賞美的能力
在高校舞蹈教學中，舞蹈欣賞是一項非常重要的教學環(huán)節(jié)。學生能夠通過對舞蹈的欣賞，進一步的認識到他們所要學習的舞蹈，掌握舞蹈的風格和特點，并更好地感受到舞蹈中的美。運用多媒體設(shè)備進行輔助教學可以更好地幫助學生多舞蹈進行欣賞、分析和總結(jié)。多媒體設(shè)備集聲音、圖像、影視、動畫為一體，能夠讓學生在舞蹈欣賞的過程中更好地感到到藝術(shù)的魅力，為學生帶來強烈的藝術(shù)震撼。另外，多媒體設(shè)備，還能夠?qū)ξ璧副硌葜械奈璧竸幼鬟M行重放和慢放，從而幫助學生更好地觀察和欣賞舞蹈中的藝術(shù)表現(xiàn)力和技巧性，讓學生更加深入的了解到舞蹈中的內(nèi)涵，提升學生對美的感受。因此，在高校舞蹈教學中，教師應(yīng)當要善于利用多媒體設(shè)備進行教學，讓學生通過舞蹈欣賞，提升發(fā)現(xiàn)美和欣賞美的能力，從而提升學生的綜合藝術(shù)素養(yǎng)。
（二）聯(lián)系生活，豐富舞蹈教學的內(nèi)涵
高校舞蹈教學的主要目的是為了陶冶學生的思想感情，美化學生的道德情操，實現(xiàn)對學生的審美教育。在高校舞蹈教學中聯(lián)系生活實際，可以有效的激發(fā)學生對于舞蹈學習的興趣，同時還能夠豐富舞蹈教學的內(nèi)容，實現(xiàn)無痕化教學[3]。這就要求教師在舞蹈教學的過程中，深入挖掘大自然和社會生活中有關(guān)于美的題材，并將其運用于不同的題材和不同內(nèi)容的舞蹈教學中。這樣一來就可以讓學生通過自己所熟悉的生活題材，來更好地感受舞蹈中的美，從而有效提升學生發(fā)現(xiàn)美和感受美的能力，并且也能夠使學生在今后的生活中有一雙善于發(fā)現(xiàn)美的眼睛，更好地感受到生活的美好。
（三）優(yōu)化課程設(shè)計，激發(fā)學生創(chuàng)造美的能力
在高校的舞蹈教學中進行審美教育，就必須要對傳統(tǒng)的舞蹈教學進行改革和創(chuàng)新，不僅需要學生掌握舞蹈知識和技巧，還要在這一過程中培養(yǎng)學生審美能力。我們可以從以下幾個方面對高校舞蹈教學進行改革：第一，教師應(yīng)當鼓勵學生在理解舞蹈內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，根據(jù)自己對舞蹈的理解，自由的發(fā)揮，自己設(shè)計舞蹈動作，進行自編自排。在舞蹈編排的過程中，不斷的自我檢查和修正，然后由學生之間相互欣賞和檢查，最終由教師進行總結(jié)和點評，并提出改進意見[4]。通過這樣的方式可以有效鍛煉學生創(chuàng)造美的能力。第二，教師在舞蹈教學的過程中，可以根據(jù)舞蹈的內(nèi)容和形式要求，將學生分為不同的表演小組，讓小組進行舞蹈編排，并進行表演。各小組內(nèi)成員可以互相討論舞蹈動作技巧的編排和演練，并互相提出修改意見和建議，最終確定舞蹈的動作，完成舞蹈作品[5]。之后教師可以組織各小組進行舞蹈表演，小組之間相互欣賞，并提出意見，最后由指導教師進行總結(jié)，并提出改進方案。通過這樣的方式在培養(yǎng)學生創(chuàng)造美的能力基礎(chǔ)上，還可以有效培養(yǎng)學生相互合作、相互幫助的精神。第三，教師在舞蹈教學的過程中，可以讓學生對照成名作品，在欣賞和學習的技術(shù)上，根據(jù)自己對作品的理解，說一說作品中所要表達的情感。同時也可以大膽地指出作品中的缺點和不足，然后提出相應(yīng)的改進措施。通過這樣的方式，可以讓有效的培養(yǎng)學生審美能力，同時還能夠鍛煉學生的質(zhì)疑能力，促進學生的全面發(fā)展[6]。
四、結(jié)語
綜上所述，對于舞蹈藝術(shù)中美進行探究是永無止境的。在高校舞蹈教學中對于學生審美能力的培養(yǎng)，也只有學生在不斷的舞蹈實踐中才能夠真正的得到提升。舞蹈源于生活，卻高于生活，在舞蹈教學中對學生進行審美教育，不僅能夠提升學生的舞蹈技能，更加能夠讓學生通過舞蹈的外在美和內(nèi)在美，從而實現(xiàn)從形體到心靈追求更高層次美的升華，促進學生的全面發(fā)展。
參考文獻：
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舞蹈學的論文篇二
對于高校舞蹈專業(yè)課程教學來說，劇目排練課有著非常至關(guān)重要的作用和意義。其中主要包括有以下幾個方面：分別是，通過劇目排練課程可以有效幫助高校舞蹈專業(yè)學生對自身的專業(yè)基礎(chǔ)知識鞏固；有效加強高校舞蹈專業(yè)學生的綜合能力；有效培養(yǎng)出高校舞蹈專業(yè)學生對于舞蹈藝術(shù)的興趣。對此，本文從這三個方面淺談劇目排練課對于音樂舞蹈專業(yè)課程教學的重要性。第一點就是，通過劇目排練課能夠有效幫助高校舞蹈專業(yè)學生對自身的專業(yè)基礎(chǔ)知識鞏固。在傳統(tǒng)高校舞蹈專業(yè)教學的過程當中普遍存在著高校舞蹈專業(yè)學生的相關(guān)專業(yè)知識不足的問題，甚至存在部分高校舞蹈專業(yè)學生在學完相關(guān)知識點之后轉(zhuǎn)眼間就將之忘記了。而通過將劇目排練課程應(yīng)用到高校舞蹈專業(yè)教學之中可以有效解決這一問題，通過該課程能夠有效幫助高校舞蹈專業(yè)的學生對自身的專業(yè)基礎(chǔ)知識進行鞏固。這主要是因為在劇目排練課程的教學過程當中，能夠有效將高校舞蹈專業(yè)學生過往學習過的知識和當前學習的知識點有機結(jié)合起來，讓高校舞蹈專業(yè)的學生在學習的過程當中對自身的專業(yè)基礎(chǔ)知識進行不斷的鞏固。第二點就是有效加強高校舞蹈專業(yè)學生的綜合能力。在傳統(tǒng)高校舞蹈專業(yè)課程教學過程當中，其教學方法比較單一。這直接導致高校舞蹈專業(yè)課程教學的效率和質(zhì)量均不理想的問題發(fā)生。通過將劇目排練課程應(yīng)用到高校舞蹈專業(yè)課程教學之中可以有效解決這一點，通過該課程可以有效提高高校舞蹈專業(yè)學生的綜合能力。這主要是因為，該課程能夠?qū)⑽璧刚n程和其他，如音樂等相關(guān)課程有機結(jié)合在一起，讓高校舞蹈專業(yè)學生能夠得到全面發(fā)展。第三點就是有效培養(yǎng)出高校舞蹈專業(yè)學生對于舞蹈藝術(shù)的興趣。這主要是因為在傳統(tǒng)高校舞蹈專業(yè)課程教學之中。課程教學方法過于單一，這就導致教學過程非常得枯燥乏味，學生非常容易產(chǎn)生厭學的心理。而通過開展劇目排練課程可以有效加強課程教學的趣味性。借此有效高校舞蹈專業(yè)學生的注意力，從而調(diào)動高校舞蹈學生的學習積極性。使高校舞蹈專業(yè)學生對舞蹈藝術(shù)產(chǎn)生興趣。通過劇目排練課將學生的'肢體能力轉(zhuǎn)化為肢體表現(xiàn)力。舞蹈是一種肢體藝術(shù),它以人體作為表現(xiàn)工具,這就必然要求舞蹈表演者具備良好的身體素質(zhì)能力及技術(shù)技巧。但這種身體的基本能力,只是為表現(xiàn)出藝術(shù)形象所做的鋪墊,并不是舞蹈藝術(shù)的最終目的。如劇目《木蘭歸》,剛一出場時的大跳以及緊接其后的180°的控旁腿,這兩個技巧動作在基礎(chǔ)訓練中,不具有任何個性,學生也不需要運用它們?nèi)ケ憩F(xiàn)某種具體的思想情感。但在劇目表演之中,表演此動作卻是為了體現(xiàn)花木蘭代父從軍、馳騁疆場時的颯爽英姿。在劇目中間部分的探海翻身、吸翻串翻接蓋腿豎叉等一系列的連接動作,又仿佛表現(xiàn)出了木蘭在戰(zhàn)場上的驍勇機智?？梢?在舞蹈藝術(shù)表演中,不是能夠完成好每個舞蹈動作、每個技術(shù)技巧就可以了,還要通過劇目表演的學習與實踐,將自身已掌握的基本能力轉(zhuǎn)化成為一種藝術(shù)表現(xiàn)力。通過劇目課將學生的動作風格轉(zhuǎn)化為動作(藝術(shù)形象)性格。在身韻課的基礎(chǔ)訓練中,學生基本掌握了中國古典舞特有的律動風格,但這并不意味我們就能在舞臺上完美地塑造人物形象。例如,身韻課中的訓練短句,“雙晃手”“橫擰”“云肩轉(zhuǎn)腰”“風火輪”等,都是由一個個單一動作組成的,是風格韻律性很強的訓練組合。在舞蹈表演中,這些動作組合將成為塑造人物形象性格的手段,不是最終的藝術(shù)呈現(xiàn)。就以兩個簡單的舞蹈步法“慢步與花梆步”為例,這兩個基本舞步在身韻課中,都屬于單一的基礎(chǔ)訓練。如果把這些基本舞步放入具體的劇目表演當中,它們就不僅是一個單一訓練動作了。在舞蹈劇目表演中,慢步可以表現(xiàn)出一位年輕美麗而又溫柔婉約的淑女形象;花梆步則可以體現(xiàn)出一個小頑童的聰明機智、活潑可愛。劇目課將利用所學的動作來塑造具體生動的藝術(shù)形象。
3結(jié)語
隨著我國社會經(jīng)濟的飛速發(fā)展，我國高校舞蹈專業(yè)要想有效提高自身的教學效率和教學質(zhì)量就必須要開展劇目排練課程。對此，我國高校舞蹈專業(yè)教師應(yīng)當充分了解到劇目排練課程的重要性，借此有效將該課程的作用完全發(fā)揮出來，達到提高高校舞蹈專業(yè)的課程教學的效率和質(zhì)量的目的。
參考文獻
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舞蹈學的論文篇三
一、國內(nèi)外高中女生形體教學研究現(xiàn)狀
從目前國內(nèi)的美育課程的發(fā)展來看，中學只注重音樂與美術(shù)課程的開展，這樣使得整體教育體制面臨諸多問題。并且，由于世俗的偏見，在中學階段普及形體舞蹈課同樣也是困難重重。但是，問題并非不可解決的。隨著人們對于現(xiàn)代化教育體制改革的不斷探索，絕大多數(shù)的家長都希望孩子學業(yè)有成的同時，也能夠?qū)W得一些特長，提升自身素質(zhì)，培養(yǎng)優(yōu)雅的氣質(zhì)與體態(tài)，這樣也給形體舞蹈課的普及打下了基礎(chǔ)。
根據(jù)國外的數(shù)據(jù)調(diào)查所得，一般進入大學的女生，氣質(zhì)與身材姣好的，都在高中階段修過形體舞蹈課。根據(jù)國內(nèi)相關(guān)人士表明，形體舞蹈課在未來的時間里必定會受到高中女生的歡迎。所以，在這樣的條件下，國內(nèi)的高中學校就應(yīng)當將形體教育真真地引入到體育課堂當中，這樣不僅滿足了高等素質(zhì)教育的要求，也是社會發(fā)展的必然。
二、形體舞蹈課開設(shè)的必要性及普及必要性
（一）形體舞蹈課開設(shè)的作用
高中階段的女生正處于青春期，由于身體因素使得其心理也出現(xiàn)了變化。例如：更加的羞怯、靦腆、煩躁等。隨著身體慢慢的發(fā)育成熟，高中女生的人生觀與審美觀也在發(fā)生著翻天覆地的變化，對于人體形態(tài)美的認識還不夠成熟。很多高中女生都不敢正視自己的形態(tài)變化，走路時也不敢抬頭挺胸直腰，這樣對于形體的發(fā)育會產(chǎn)生影響。所以，形體舞蹈課的開展，對于高中女生來說有著不可磨滅的作用。
1、有利于學生藝術(shù)氣質(zhì)的培養(yǎng)
藝術(shù)氣質(zhì)指的是個人內(nèi)在的藝術(shù)修養(yǎng)。每一個人內(nèi)在的素質(zhì)修養(yǎng)都不是一天兩天就能培養(yǎng)出來的，沒有具體的衡量指標，也無法獲取立竿見影的效果。由于年齡、理解力等因素，高中生很難深入、恰當?shù)睦斫?。她們僅僅認為形體舞蹈課教學能夠讓自己感受到旋律，感受到形體美。使得她們僅能夠從表面上去判斷事物，無法從更深層次的角度上去思考。但是在進行形體舞蹈課教學中，體育教師應(yīng)當懂得將藝術(shù)氣質(zhì)作為教學的難點與重點。讓學生對形體課有初步的了解，對藝術(shù)理念與美術(shù)有進一步的掌握，進而慢慢地深華到高層次的美學教學中去。在形體舞蹈課的教學中，為了吸引他們的興趣，可以選擇古今并用的材料，銅鼓現(xiàn)代的流行音樂來吸引，在潛移默化之后，再選擇古典音樂來提升其藝術(shù)涵養(yǎng)。
2、有利于學生人生觀的`潛移默化
對于學生的性格氣質(zhì)，形體舞蹈課的影響不是很明顯，最重要的是長時間的潛移默化。這一類教學目的，就連教師都很容易忽視。在形體舞蹈課的教學中，能夠?qū)⒏咧信男误w美充分地展現(xiàn)出來，也能夠表現(xiàn)出個人魅力，這些對于自卑的女生來說，其作用是巨大的，并且對以后的人身發(fā)展的意義也是不容忽視的。通過形體舞蹈課的教學中，學生能夠感受到青春，能夠喚起內(nèi)心最深處的渴望。此外，也有利于學生團隊合作精神、集體觀念的培養(yǎng)，進而達到默契配合，做到心與心的交流。
（二）高中女生喜歡形體舞蹈課的原因
1、高中女生的生理特點
高中女生的年齡一般在15～18歲左右，對于進入青春期的女生，其心理正朝著成熟的階段發(fā)展，由于學生處于青春發(fā)育期，其身體形態(tài)都會出現(xiàn)很大的變化，由于個別的生理原因，學生的身高變化不明顯，但是體重增加明顯。這樣很容易出現(xiàn)胸部發(fā)育不足、臀部過于肥胖等問題。正所謂，愛美之心人皆有之，可以說100%的高中女生都在于自己的體形，在體育課上非常抵觸負重、不愿意跑步等教學內(nèi)容。但是心理卻渴望能夠擁有一種既能鍛煉身體，又能表現(xiàn)形體美的項目，讓自己能夠在愉快、輕松的氛圍內(nèi)完成體育教學。所以，形體舞蹈課的融入，就給高中女生打開了另一扇窗。
2、形體舞蹈課不會受到場地限制
由于體育課一般都有很多班級同時進行，在高中體育課的絕大部分項目中，例如：足球、籃球等運動都由男生霸占著，女生根本就沾不到邊。因此，女生能夠參加的活動少之又少，但是女生一樣喜愛運動，也希望能夠鍛煉自己的身體。所以，挑選一部分場地，提供她們部分對器械要求不高的運動項目，形體舞蹈課就是最佳的項目之一，并且形體舞蹈課也不會受到場地的諸多限制，很容易開展，因此，高中女生也希望這樣的運動。
3、形體舞蹈課的自身特點
根據(jù)高中女生的特點、編排內(nèi)容來選擇形體舞蹈課教學，并且選擇富有韻律感、節(jié)奏鮮明的樂曲，這樣就容易讓學生產(chǎn)生躍躍欲試的感覺，很想?yún)⑴c到其中。并且在愉快的氛圍內(nèi)，不僅能夠讓女生得到一定程度的鍛煉，還能夠陶冶她們的情操。另外，也可以讓學生參與到舞蹈動作的編排當中去，這樣也有利于高中女生各個方面能力的發(fā)揮。形體舞蹈課最主要的特點在于：
1、以培養(yǎng)身體良好形態(tài)為主——對學生進行規(guī)范的形態(tài)控制練習為基本的運動形式。
2、綜合性——除了形體基本素質(zhì)訓練外，增加了舞蹈、瑜伽、健美操等內(nèi)容。
3、藝術(shù)性——本課采用旋律優(yōu)美的鋼琴曲伴奏，可以同時提高學生的音樂素養(yǎng)，培養(yǎng)良好氣質(zhì)和修養(yǎng)。
4、實用性——在平時的學習與生活中，為學生的審美觀和優(yōu)美體態(tài)的發(fā)展奠定了良好的基礎(chǔ)。
三、形體舞蹈課教學普及需要注意的事項
由于形體訓練進入中國的時間較短，在高中階段開展形體舞蹈課的歷史更短。對于形體舞蹈課的開設(shè)，在教育界依然處于初期階段，并且形體舞蹈課也沒有統(tǒng)一的教材、固定的大綱。每一個學校只能夠根據(jù)自身的教學實際來開展形體舞蹈課教學。所以，為了更好的普及形體舞蹈課教學，為了讓更多的女生喜歡上形體舞蹈課教學，就應(yīng)當注意到以下幾個方面。
（一）注重因材施教
由于發(fā)育早晚不同，處于青春期的女生個體之間的差異也較大，例如：偏胖、偏瘦、偏高、偏低。所以，教師應(yīng)當根據(jù)學生的個體差異來制定不同的運動量與動作，讓每一個學生都能夠進行合理的訓練。
例如：對于瘦弱的女生，可以偏向于她們身體各部分肌肉的鍛煉，肌肉的鍛煉才能夠讓女生具備較高的抵抗力，也是良好體形取得了前提條件。對于偏胖的女生，這可以安排針對性的動作來使其脂肪慢慢地轉(zhuǎn)化成肌肉，當然，只有堅持不懈的鍛煉才能夠達到。因此，對于在高中形體舞蹈課的開展中，教師也要懂得因材施教，才能夠讓更多的女生喜歡上它，樂意去宣傳它。在因材施教的同時，我們也針對性的制定了相應(yīng)的考核標準，并且也取得了滿意的成效：
1、評分辦法：技術(shù)60%、素質(zhì)20%、出勤10%、服裝規(guī)范化10%
2、考核成績等級評定：優(yōu)秀85分以上占10%~20%；良好75分~85分占30%~40%；及格60分~75分占20%~30%；不及格59分以下占0%~10%。
（二）注重教學手段的多樣化
就算高中女生再喜歡形體舞蹈課，過于單一的訓練方式也會磨滅她們的激情。所以，多樣化的教學手段是形體舞蹈教學中必不可少的手段。在形體舞蹈課教學中，我們可以利用多媒體教學的方式來刺激學生的視覺與聽覺。在學生感受到表演者的形態(tài)美的基礎(chǔ)上來發(fā)展自身的能力；也可以讓部分優(yōu)秀的學生進行領(lǐng)舞，教師從旁知道，這樣讓學生參與到傳授的過程中，也能夠感受到形體舞蹈課的藝術(shù)，才能夠提升自身的形體舞蹈水平；另外，分組教學模式也是不可多得的手段，讓學生相互的傳授心得、相互學習，也能夠在交流的基礎(chǔ)上提升她們的興趣，也能夠促進高中女生的體能與技能的同步發(fā)展。
例如：我校根據(jù)“以學生為本，健康第一、快樂體育”的教育理念為指導思想，適當考慮學校的形體教學條件和師資力量而制定教學內(nèi)容，具體分為：
1、第一學年教學內(nèi)容為形體運動中健美操和芭蕾舞的基礎(chǔ)知識與基本技術(shù)。每學期上一個內(nèi)容，比如第一學期上健美操形體，第二學期上芭蕾舞形體。每周一節(jié)舞蹈形體課，基本上一個學期差不多20節(jié)課左右。
2、第二學年教學內(nèi)容為形體運動中瑜伽梳理和拉丁舞的基礎(chǔ)知識與基本技術(shù)。每學期上一個內(nèi)容，比如第一學期上瑜伽梳理形體，第二學期上拉丁舞基礎(chǔ)形體。每周一課時，每學期20課時左右。
（三）加強形體舞蹈課課外鍛煉的必要性
由于形體舞蹈訓練是一個長期的、系統(tǒng)的訓練，光靠體育課內(nèi)的時間只能是初步了解舞蹈動作的過程，不能對整套動作熟練掌握，才能夠提高高中女生的內(nèi)在氣質(zhì)。這需要課外高中女生自己的不斷努力，使人在遷移默化的過程中形成的，因此，在教學過程中要注重學生的課外鍛煉。教育學生養(yǎng)成日常鍛煉的好習慣，利用課余、業(yè)余時間強化自己的形體鍛煉，使形體鍛煉成為生活的一個組成部分。
總之，在高中教學階段，為了讓每一位高中女生都擁有完美的體形與出塵的氣質(zhì)，在高中階段開展形體舞蹈教學是不可多得的方式之一。所以，我們也應(yīng)該了解到形體舞蹈教學開展的必要性以及普及作用。
舞蹈學的論文篇四
在當前我國高校舞蹈教學工作之中。普遍存在著教學方法比較單一的問題，這就導致了我國高校舞蹈教學人才培養(yǎng)工作出現(xiàn)了的效率和質(zhì)量均不夠理想的情況，同時培養(yǎng)出來的舞蹈專業(yè)畢業(yè)生人才的綜合素質(zhì)也無法達到市場要求的相關(guān)標準，無論是創(chuàng)新能力還是臨場發(fā)揮能力均不夠理想。這樣的時代背景下，在高校舞蹈教學之中開展劇目排練課就勢在必行，通過開展劇目排練課，可以有效培養(yǎng)出高校舞蹈專業(yè)學生的專業(yè)表現(xiàn)令以及綜合能力，同時有效加強高校舞蹈專業(yè)學生的表演能力和創(chuàng)作能力。但是我國高校在開展劇目排練課的過程當中，許多教師對于該課程的理解出現(xiàn)了誤差，尤其是在進行高校舞蹈教育工作的過程中，許多人無法有效把握好劇目排練課對于高校舞蹈教學的內(nèi)涵和目的，這就導致了其教學形式和傳統(tǒng)高校舞蹈教學形式并沒有發(fā)生本質(zhì)上的差別，其教學理念依然還是教師教學生學的填鴨式教學方法。無法將劇目排練課的作用完全發(fā)揮出來，達到有效提高高校舞蹈教學工作的效率和質(zhì)量的目的。
1劇目排練課對于高校舞蹈教學的意義
對于高校舞蹈專業(yè)課程教學工作來說，劇目排練課程主要是為了培養(yǎng)出高校舞蹈專業(yè)學生的專業(yè)表現(xiàn)能力水平，加強學生的表演能力和創(chuàng)作能力的。劇目表演課不僅是當前我國高校一個教學創(chuàng)新的方法。同時通過該教學方法也為我國高校舞蹈專業(yè)學生提供了一個新的表現(xiàn)平臺。在高校劇目排練課之中，雖然高校劇目排練課之中，蘊含的內(nèi)容非常多，同時非常繁雜。但是其內(nèi)容有著獨特的學科特點，其中主要包括有，高校舞蹈專業(yè)基本知識學習以及技能活用兩個方面。其中，舞蹈專業(yè)基本知識學習主要是幫助高校舞蹈專業(yè)學生掌握舞蹈專業(yè)基礎(chǔ)知識。在此過程當中，高校舞蹈教師通過結(jié)合劇目排練課程其本身的規(guī)律和特點來進行課程教學的組織和安排。而在技能活用方面，主要是通過從舞蹈的表現(xiàn)形式進行為出發(fā)點，進行教學。高校舞蹈專業(yè)學生通過學習舞蹈的表現(xiàn)形式以及舞蹈專業(yè)基礎(chǔ)知識的學習，能夠有效將自身的特點完全發(fā)揮出來。與高校舞蹈專業(yè)來說，僅僅學習舞蹈表達形式是不夠的，這主要是因為固定的教學模式很難將高校舞蹈專業(yè)基礎(chǔ)知識以及技能靈活運用起來。因此，高校舞蹈教師在進行劇目排練課程教學的過程當中一定要充分結(jié)合學生的特點來設(shè)立學生培養(yǎng)的目標，通過將舞蹈專業(yè)基礎(chǔ)知識以及技能，和學生的個性化發(fā)展有機結(jié)合起來，借此有效將劇目排練的作用完全發(fā)揮出來。
舞蹈學的論文篇五
由于幼兒天生活潑好動，已經(jīng)能夠按自己的意識去做某件事，無興趣的事他很難去做，所以在這時舞蹈教師要做的第一件事是用你的教學內(nèi)容去吸引住這些意識隨意的幼兒，把隨意變?yōu)橛幸饽敲淳涂梢圆捎镁C合教學法，把說、唱、跳結(jié)合在一起，內(nèi)容一定要生動形象。
2示范法
教師要準確、形象、富有表情地表演舞蹈作品，使幼兒對要學習的內(nèi)容有一個完整清晰的印象。示范時還要伴隨著語言的講解，面向幼兒做鏡面示范。如幼兒應(yīng)伸左手，教師要伸右手，此方法可以激發(fā)幼兒的學習愿望和熱情。
3語言講解法
語言講解要生動形象，通俗易懂。如轉(zhuǎn)動手腕這一動作，如果按動作要求講，第一拍手腕由外向里轉(zhuǎn)，第二拍手腕由里向外翻掌。幼兒學做起來即無興趣又很費力。但是如果告訴幼兒，現(xiàn)在你到果園里抓住了樹上的一個大蘋果，想把蘋果摘下來必須轉(zhuǎn)動手腕擰一下?；蛘呔毩曊玖r，如告訴幼兒站直，它可能會站不好那么你告訴他們象小棍一樣或象鉛筆一樣，他們會做得很好。所以說語言講解法是極為重要的一點。
4游戲法
游戲法是運用游戲的形式和口吻進行輔導的一種方法。舞蹈學習也應(yīng)該讓幼兒感到是一種游戲活動、是一種娛樂。如學習鴨走步，教師就可以扮演鴨媽媽，讓幼兒當鴨寶寶，請鴨寶寶跟著鴨媽媽學本領(lǐng)，還可以戴頭飾或穿上服裝。還有小碎步，可用雞媽媽帶小雞練習。蹦跳步，兔媽媽帶兔寶寶練習等。此方法可以引起幼兒的興趣，提高幼兒的學習熱情。除此之外，做為一名舞蹈教師首先要讓幼兒喜歡你，再有教師上課時精神要飽滿，語氣要和藹可親，隨機性強，還要有豐富的表情來感染幼兒，讓幼兒每節(jié)課都能上的輕松愉快。
舞蹈學的論文篇六
舞蹈示范教學的論文：高校舞蹈教育教學初探
摘要：舞蹈教育作為素質(zhì)教育的一個重要方面，是德、智、體、美、勞的主要手段之一。隨著素質(zhì)教育的發(fā)展和教育改革的不斷深化，舞蹈教育快速普及，從輔助性專業(yè)課程逐漸成為全民教育的一個重要組成部分，本文就舞蹈教育改革過程中出現(xiàn)的一些問題及解決辦法進行簡要分析，以望對高校舞蹈教學的發(fā)展提供幫助。
關(guān)鍵詞：高校舞蹈教育教學探索
舞蹈課作為高校音樂教育專業(yè)的基礎(chǔ)課程之一，深受學生的喜愛，通過舞蹈訓練有助于學生的身體健康發(fā)育，能有效地增強學生的樂感和節(jié)奏感，耐力和靈敏度，增強體質(zhì)和綜合素質(zhì)，同時也有利于培養(yǎng)學生們的團結(jié)協(xié)作和創(chuàng)新精神。但是在目前的舞蹈教學中存在著諸多問題，為此，進一步優(yōu)化課程結(jié)構(gòu)，加強理論課程建設(shè)，如何調(diào)整舞蹈教育模式來適應(yīng)當前的社會需要和學科發(fā)展，成為高校舞蹈教育改革的一項重要任務(wù)。
一、高校舞蹈教育中存在的問題：
1.1我國高校舞蹈教育起步晚，未建立完整的藝術(shù)教育機制。發(fā)達國家早在上個世紀五六十年代，就開始了舞蹈教育，而我國高校舞蹈教育與之相比卻晚了大約的時間，這就造成了我國高校舞蹈教育在發(fā)展時間上的落后。另外，發(fā)達國家的高校舞蹈教育，其藝術(shù)教育機制都比較健全。我國的高校舞蹈藝術(shù)教育近些年雖然有了一定程度的發(fā)展，在教學的過程中追求學生舞蹈藝術(shù)技能的完善和精湛，但在近些年的教育實踐中也暴露出許多問題，如：高校舞蹈專業(yè)在教學上只是中專課程的重復，沒有體現(xiàn)出舞蹈教育的層次性和連續(xù)性;進入高校的學生需要更多的對自身素養(yǎng)的開拓和培養(yǎng)等。
1.2很多高校通過擴大招生來解決學校自身的設(shè)施投資等問題，這在一定程度上造成了學校生源質(zhì)量的下降，高校舞蹈專業(yè)的生源也不例外。一些高校在對舞蹈專業(yè)招生考試的`過程中，不僅僅是降低了對其文化等課程的考試要求，更是抹去了與舞蹈專業(yè)相關(guān)的一些考試項目，甚至在少部分的音樂教育專業(yè)的招生簡章中都沒有舞蹈測試這一項。舞蹈是一種形體藝術(shù)，它要求學生要具備一定的身體素質(zhì)，由于很多高校的舞蹈專業(yè)的主要生源為普通高中畢業(yè)生(其中只有少部分學生受過專業(yè)的舞蹈基礎(chǔ)訓練)，學生的身體條件較差(身體的軟開度與柔韌度未曾開發(fā)等)，給高校舞蹈教學工作的開展帶來了許多困難。
1.3高校舞蹈專業(yè)課程設(shè)置，缺乏合理性，舞蹈課程所占比例較少，而在舞蹈課程中所要教授的內(nèi)容不僅包括舞蹈的理論知識，而且要經(jīng)過老師的示范講解過程和學生大量的練習和重復的訓練。由于教學條件、師資力量、場地等因素的限制，高校舞蹈教育沒有其他形式的延伸和補充，導致許多高校的舞蹈課程不能很好地發(fā)揮其教育功效，難以使學生感受到舞蹈的獨特魅力，更無法做好與現(xiàn)代教育發(fā)展的與時俱進，開拓創(chuàng)新。
1.4藝術(shù)實踐能力的培養(yǎng)未能得到全面的實施。在高校教育的過程中，理論教育的部分很重要，但是理論必須聯(lián)系實踐，只有把高校舞蹈專業(yè)教育的理論部分和實踐部分有效地結(jié)合起來，才能實現(xiàn)高校舞蹈專業(yè)教學目標。但是傳統(tǒng)的舞蹈教學觀念和教學模式，導致很多高校只是把舞蹈實踐作為一個教學環(huán)節(jié)分散在各個學期中，從而導致學生的專業(yè)技能得不到磨煉和展示，失去了學習的興趣。在公開舞臺表演中，怯場成為了學生中的普遍現(xiàn)象，而不能把舞蹈很好地表演給廣大觀眾，成為學校和學生最根本的問題。
二、對高校舞蹈教育提出的幾點建議：
2.1努力建立健全舞蹈教育機制，健全的機制是改革的前提，只有建立健全高校舞蹈專業(yè)教育機制，才能有效地改革當前不利于舞蹈教育發(fā)展的制度。舞蹈藝術(shù)的特性要求我們在進行舞蹈專業(yè)教學的過程中，既要培養(yǎng)學生的舞蹈主業(yè)素質(zhì)，還要注重培養(yǎng)學生的多方面的綜合素質(zhì)的培養(yǎng)，尤其是創(chuàng)造力及其思維方式的培養(yǎng)。這就要求我們在舞蹈創(chuàng)作練習的過程中，必須突破傳統(tǒng)的說教式教學方式，要讓學生主動學習，充分發(fā)揮其的主觀能動性。
2.2針對不同的學生，因材施教，夯實基礎(chǔ)，提高學生的舞蹈技巧。在高校舞蹈的教學過程中，要遵循“因材施教”的原則，對不同的學習階段、不同的身體素質(zhì)，教師要隨機改變教學方式和策略，重點針對不同基礎(chǔ)的學生以及學生不同的學習階段實施不同的教學方法和策略，從而提高教學質(zhì)量和效率。
2.3在高校舞蹈專業(yè)教學的過程中，情景式教學方式的引入，在一定程度上可以營造相應(yīng)的舞蹈專業(yè)氣氛，這樣不僅可以激起學生的學習興趣，更能有效地提高學生綜合舞蹈素質(zhì)。另外，作為高校舞蹈教師，要給學生創(chuàng)造公開演出的機會，提高學生舞蹈實踐能力，注重學生的審美能力，提高學生自身的欣賞能力。
綜上所述，目前我國高校舞蹈專業(yè)教育雖然有了一定程度的發(fā)展，但是在教學實踐過程中還存在一定的問題，相關(guān)教育部門必須制定相應(yīng)的舞蹈內(nèi)容標準和藝術(shù)評價標準，采取靈活多樣的教學方法，培養(yǎng)出全面發(fā)展的舞蹈人。同時，我國舞蹈要想獲得長足發(fā)展，必須走專業(yè)型與普及型舞蹈教育相結(jié)合的道路，根據(jù)學生的實際情況，完善高校音樂專業(yè)的教學方法，使得舞蹈教育得到社會的認可。
參考文獻：
[1]、呂藝生著.舞蹈教育學[m].上海音樂出版社版.
[3]、黃明珠著.中國舞蹈藝術(shù)鑒賞指南[m].上海音樂出版社,1月版.
[4]、譚桂琴.走出音樂教育專業(yè)舞蹈教學的困境[j].藝術(shù)教育，(4).
[5]、黃明珠.舞蹈教學改革研究[j].中國音樂教育，(8).
[6]、杜薇薇.舞蹈教學提高學生的綜合素質(zhì)的探究[j].硅谷，(13).
[7]、張姝.探析高師舞蹈教學策略[j].戲劇之家，(3).
舞蹈學的論文篇七
摘要：舞蹈教育作為本質(zhì)教育的一個重要方面，是德、智、體、美、勞的首要手法之一。隨著本質(zhì)教育的展開和教育變革的不斷深化，舞蹈教育快速普及，從輔助性專業(yè)課程逐步成為全民教育的一個重要組成部分，本文就舞蹈教育變革進程中呈現(xiàn)的一些問題及解決辦法進行簡要分析，以望對高校舞蹈教育的展開提供幫助。
關(guān)鍵詞：高校舞蹈教育教育探索
舞蹈課作為高校音樂教育專業(yè)的根底課程之一，深受學生的喜歡，經(jīng)過舞蹈練習有助于學生的身體健康發(fā)育，能有效地增強學生的樂感和節(jié)奏感，耐力和靈敏度，增強體質(zhì)和歸納本質(zhì)，一起也有利于培育學生們的聯(lián)合協(xié)作和創(chuàng)新精神?？墒窃谀壳暗奈璧附逃写嬖谥S多問題，為此，進一步優(yōu)化課程結(jié)構(gòu)，加強理論課程建設(shè)，如何調(diào)整舞蹈教育形式來習慣當時的社會需要和學科展開，成為高校舞蹈教育變革的一項重要任務(wù)。
一、高校舞蹈教育中存在的問題：
1.1我國高校舞蹈教育起步晚，未建立完好的藝術(shù)教育機制。發(fā)達國家早在上個世紀五六十年代，就開端了舞蹈教育，而我國高校舞蹈教育與之比較卻晚了大約的時刻，這就造成了我國高校舞蹈教育在展開時刻上的落后。別的，發(fā)達國家的高校舞蹈教育，其藝術(shù)教育機制都比較健全。我國的高校舞蹈藝術(shù)教育近些年雖然有了必定程度的展開，在教育的進程中尋求學生舞蹈藝術(shù)技術(shù)的完善和精深，但在近些年的教育實踐中也暴露出許多問題，如：高校舞蹈專業(yè)在教育上僅僅中專課程的重復，沒有體現(xiàn)出舞蹈教育的層次性和連續(xù)性;進入高校的學生需要更多的對本身本質(zhì)的開辟和培育等。
1.2許多高校經(jīng)過擴大招生來解決校園本身的設(shè)施出資等問題，這在必定程度上造成了校園生源質(zhì)量的下降，高校舞蹈專業(yè)的生源也不破例。一些高校在對舞蹈專業(yè)招生考試的進程中，不只僅是降低了對其文明等課程的考試要求，更是抹去了與舞蹈專業(yè)相關(guān)的一些考試項目，甚至在少部分的音樂教育專業(yè)的招生簡章中都沒有舞蹈測驗這一項。舞蹈是一種形體藝術(shù)，它要求學生要具有必定的身體本質(zhì)，因為許多高校的舞蹈專業(yè)的首要生源為普通高中畢業(yè)生(其中只要少部分學生受過專業(yè)的舞蹈根底練習)，學生的身體條件較差(身體的軟開度與柔韌度未曾開發(fā)等)，給高校舞蹈教育工作的展開帶來了許多困難。
1.3高校舞蹈專業(yè)課程設(shè)置，缺乏合理性，舞蹈課程所占份額較少，而在舞蹈課程中所要教授的內(nèi)容不只包括舞蹈的理論知識，而且要經(jīng)過老師的演示講解進程和學生許多的操練和重復的練習。因為教育條件、師資力氣、場所等因素的約束，高校舞蹈教育沒有其他方法的延伸和彌補，導致許多高校的舞蹈課程不能很好地發(fā)揮其教育功效，難以使學生感受到舞蹈的獨特魅力，更無法做好與現(xiàn)代教育展開的與時俱進，開辟創(chuàng)新。
1.4藝術(shù)實踐才能的培育未能得到全面的施行。在高校教育的進程中，理論教育的部分很重要，可是理論有必要聯(lián)系實踐，只要把高校舞蹈專業(yè)教育的理論部分和實踐部分有效地結(jié)合起來，才干完成高校舞蹈專業(yè)教育目標。可是傳統(tǒng)的舞蹈教育觀念和教育形式，導致許多高校僅僅把舞蹈實踐作為一個教育環(huán)節(jié)分散在各個學期中，然后導致學生的專業(yè)技術(shù)得不到磨煉和展示，失去了學習的愛好。在揭露舞臺扮演中，怯場成為了學生中的普遍現(xiàn)象，而不能把舞蹈很好地扮演給廣大觀眾，成為校園和學生最根本的問題。
二、對高校舞蹈教育提出的幾點建議：
2.1努力建立健全舞蹈教育機制，健全的機制是變革的前提，只要建立健全高校舞蹈專業(yè)教育機制，才干有效地變革當時不利于舞蹈教育展開的準則。舞蹈藝術(shù)的特性要求咱們在進行舞蹈專業(yè)教育的進程中，既要培育學生的舞蹈主業(yè)本質(zhì)，還要注重培育學生的多方面的歸納本質(zhì)的培育，尤其是發(fā)明力及其思維方法的培育。這就要求咱們在舞蹈發(fā)明操練的`進程中，有必要打破傳統(tǒng)的說教式教育方法，要讓學生主動學習，充分發(fā)揮其的主觀能動性。
2.2針對不同的學生，對癥下藥，夯實根底，進步學生的舞蹈技巧。在高校舞蹈的教育進程中，要遵循“對癥下藥”的原則，對不同的學習階段、不同的身體本質(zhì)，教師要隨機改動教育方法和戰(zhàn)略，重點針對不同根底的學生以及學生不同的學習階段施行不同的教育方法和戰(zhàn)略，然后進步教育質(zhì)量和功率。
2.3在高校舞蹈專業(yè)教育的進程中，情景式教育方法的引入，在必定程度上可以營造相應(yīng)的舞蹈專業(yè)氣氛，這樣不只可以激起學生的學習愛好，更能有效地進步學生歸納舞蹈本質(zhì)。別的，作為高校舞蹈教師，要給學生發(fā)明揭露演出的機會，進步學生舞蹈實踐才能，注重學生的審美才能，進步學生本身的欣賞才能。
綜上所述，目前我國高校舞蹈專業(yè)教育雖然有了必定程度的展開，可是在教育實踐進程中還存在必定的問題，相關(guān)教育部門有必要制定相應(yīng)的舞蹈內(nèi)容標準和藝術(shù)評價標準，采取靈活多樣的教育方法，培育出全面展開的舞蹈人。一起，我國舞蹈要想取得長足展開，有必要走專業(yè)型與普及型舞蹈教育相結(jié)合的道路，根據(jù)學生的實際情況，完善高校音樂專業(yè)的教育方法，使得舞蹈教育得到社會的認可。
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[6]、杜薇薇.舞蹈教育進步學生的歸納本質(zhì)的探求[j].硅谷，(13).
[7]、張姝.探析高師舞蹈教育戰(zhàn)略[j].戲劇之家，(3).
舞蹈學的論文篇八
摘要：在中職的學前教育中，舞蹈教學是一門專業(yè)性的技能課程，這項技能的培養(yǎng)直接影響到與學前教育崗位的對接，所以中職學前教育專業(yè)的學生必須掌握舞蹈教學的專業(yè)技能，促進以后崗位教學中舞蹈專業(yè)教學的開展，對學前學生產(chǎn)生積極的影響。因此只有具備了專業(yè)的舞蹈技能，才能與學前教育崗位中舞蹈教學活動緊密相連。本文主要對中職學前教育專業(yè)舞蹈教學崗位和教學現(xiàn)狀進行了分析，提出了提高與學前教育專業(yè)舞蹈教學崗位分析的措施。
與崗位對接的教學要求會更高，所以在中職學前教育的舞蹈教學中，必須要以提高學生的舞蹈基本素質(zhì)和舞蹈技能為主，引導學生在學習過程中開創(chuàng)思維，敢于實踐，提高他們對舞蹈的創(chuàng)編能力，促進學生舞蹈能力的提升，更順利的與崗位進行對接。
1中職學前教育專業(yè)舞蹈教學分析
1.1教學崗位分析
我國教育事業(yè)在不斷的發(fā)展的同時，中職教育事業(yè)也受到了更多的關(guān)注，特別是中職學前教育。目前，幼兒教學崗位出現(xiàn)了很多空缺，對這方面的人才需求也非常緊迫，但是同時對幼兒教師提出了更高的要求，而學前教育專業(yè)面向的是幼兒，幼兒是祖國的花朵，只有他們接受了良好的教育，才能在日后有所發(fā)展。在中職學前教育專業(yè)中，舞蹈教學是非常重要的學科，也是這個專業(yè)學生的基礎(chǔ)，所以對中職學前教育專業(yè)的舞蹈教學應(yīng)該遵循科學、合理、適用和指導的原則，在教學過程中，教師運用合理的教學方法激起學生的學習動力，調(diào)動他們的學習積極性。
1.2教學現(xiàn)狀分析
目前，我國中職學前專業(yè)舞蹈教學現(xiàn)狀主要停留在對舞蹈基本技能的教學上，缺乏對學生全面系統(tǒng)的教學，除了掌握舞蹈的基本技能外，還應(yīng)該掌握專業(yè)的理論知識和對幼兒的心理分析教學，促進與崗位的對接。以下幾點就是目前中職學前教育舞蹈教學的現(xiàn)狀：（1）舞蹈教學模式比較傳統(tǒng)，難以滿足學生的就業(yè)需求；（2）重視舞蹈的基本功教學，忽視了幼兒律動舞蹈編排教學；（3）教師在舞蹈教學中占主導地位，忽視了對學生創(chuàng)新意識的培養(yǎng)。
2與崗位對接的中職學前教育專業(yè)舞蹈教學
2.1與崗位對接的中職學前專業(yè)舞蹈教學效果
2.1.1讓學生具備一定的舞蹈素質(zhì)舞蹈素質(zhì)可以通過后天的訓練鍛煉而成，所以在中職的舞蹈教學中，教師應(yīng)該結(jié)合每個學生的特點，針對性的培養(yǎng)他們的舞蹈素養(yǎng)。很多學生對舞蹈的學習沒有基礎(chǔ)，在訓練的時候可能因為身體和骨骼的原因達不到一定的要求，教師要把這些因素考慮在內(nèi)，減少學生對這些動作的訓練，加強這些動作的要點，培養(yǎng)學生對舞蹈的協(xié)調(diào)能力，讓學生自己去領(lǐng)會，增強學生的舞蹈素質(zhì)。
2.1.2讓學生具備編排幼兒園律動舞蹈的能力舞蹈素質(zhì)只是舞蹈教學中的基本，為了讓中職學生與崗位進行更好的對接，注重學生編排舞蹈的能力更為重要。因為中職學前教育專業(yè)的學生畢業(yè)后更多的是從事幼兒教育，所以在對他們進行舞蹈教學的時候，教學內(nèi)容應(yīng)該更偏重于幼兒園律動舞蹈的編排，為他們以后的就業(yè)做足充分的準備。
2.1.3培養(yǎng)學生具備舞蹈教學的專業(yè)能力學生的舞蹈專業(yè)能力與以后的崗位有直接關(guān)系，幼兒的舞蹈教學在不斷的變化，傳統(tǒng)的舞蹈教學模式已經(jīng)滿足不了孩子們的需求，所以在中職學前教育的舞蹈教學中，要注重對學生舞蹈能力的培養(yǎng)，讓學生根據(jù)時代的變化和市場的需求對舞蹈進行創(chuàng)新，鼓勵學生創(chuàng)造更多的舞蹈教學方式，促進師生的共同進步，為以后的崗位對接鋪好道路。
2.2提高與崗位對接的中職學前教育舞蹈教學策略
2.2.1從教師角度分析中職學前教育專業(yè)的教師在舞蹈教學的時候應(yīng)該做好示范，并且對他們進行正確的引導，所以對教師的要求非常高，他們必須具備扎實的舞蹈功底，把每一個舞蹈動作的重點都展現(xiàn)出來，讓學生被老師的舞蹈動作吸引，認真的學習；另外教師還要開拓學生們學習舞蹈的思維，運用先進的教學手段，比如多媒體教學、幼兒園實地考察學習等等，讓學生對舞蹈動作進行反思和創(chuàng)新，同時也能夠直接的感受到幼兒學習舞蹈的特點，然后結(jié)合自己學到的動作進行改善，掌握更多的舞蹈形式和重點，更好的滿足幼兒舞蹈教學崗位的要求。
2.2.2從學生角度分析中職學前教育的學生在學習舞蹈的過程中，舞蹈的基本功是必須要掌握的，這樣有利于以后崗位上的教學，給幼兒帶來更好的示范，同時對舞蹈的學習又不能僅僅停留在基本功上面，更多的是加強對舞蹈的編排和舞蹈教學的創(chuàng)新方式，促進以后崗位舞蹈教學的多樣性；另外中職學生在學習舞蹈的時候，應(yīng)該明白學習的目的，在學習過程中有針對性的學習，適應(yīng)幼兒對舞蹈學習的需要，這樣的學習才能為以后從事幼兒舞蹈教育工作做好鋪墊，更好的實現(xiàn)幼兒舞蹈教學目標。
3結(jié)語
總的來說，在中職學前教育專業(yè)中，舞蹈教學是一門實踐性很強的.學科，為了更好的把舞蹈教學與崗位對接聯(lián)系起來，學校必須對舞蹈教學重視起來，培養(yǎng)出更加優(yōu)秀的幼兒教育者，為學前教育事業(yè)做出貢獻。
參考文獻
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舞蹈學的論文篇九
“文化沖突”與“文化震蕩”
文化沖突與文化震蕩就邏輯而言是兩種文化互動的結(jié)果。可謂有“矛”才有“盾”，有“碰”才有“撞”。并且由文化碰撞形成文化反彈的文化震撼，使文化互動的雙方受到影響。然而，目下東西方文化交融的一個奇怪的景觀是：雖然東西方文化是互惠互利，而沖突與震蕩只存在于東方——東方舞蹈家在文化交匯中深受的困撓，西方舞蹈家則毫無感覺。例如，在上個世紀50年代，美國先鋒派舞蹈家默斯·坎寧漢得到一本英文版的中國《易經(jīng)》如獲至寶。他從這本中國古老的哲學著作關(guān)于世界萬事萬物不斷變化的辯證思想中獲得了藝術(shù)變化發(fā)展的重要啟示，同時他把易理爻卦算命的原理用于他的舞蹈創(chuàng)作，形成“機遇編舞法”，坎寧漢先生似乎從未感覺到過東方文化對他的震蕩問題。70年代，另一位先鋒舞蹈家特麗莎·布朗的現(xiàn)代舞蹈團一邊打著中國的“太極拳”，一邊創(chuàng)造她的“放松技術(shù)”時，布朗女士亦從未困擾于東西方文化的沖突問題。他們借助中國傳統(tǒng)文化的偉力創(chuàng)造了美國最先鋒的藝術(shù)，并且，從本土到世界沒有人對他們所創(chuàng)造的藝術(shù)的“美國化”問題提出任何質(zhì)疑。顯然，文化沖突與震蕩好像一副“剃頭挑子”——只存在于東方舞蹈家感覺中的“一頭熱”。追究個中原因是多方面的，但一個最重要的因素莫過于現(xiàn)代東西文化發(fā)展強弱不均，帶來東方舞蹈家在文化交流中心態(tài)失衡：或者為西方現(xiàn)代舞蹈文化以勢如破竹風靡世界之勢所懾，以教條主義的學習態(tài)度而喪失本土的立場；或者苦于自身文化的羸弱所囿，尚無擁有足夠的文化積累以超越他文化的影響。
然而，無論如何我們必須正視：沖突確實存在，并且，我們自身的現(xiàn)代舞蹈文化亦正是在解決這種沖突中不斷建立。為此，我們首當其沖的問題是要清醒地意識到?jīng)_突是怎樣發(fā)生的。
靜心梳理東方現(xiàn)代舞蹈文化的發(fā)展，全面地受到西方舞蹈文化的影響是一個不爭的事實。這種影響首先不在于西方舞蹈文化的強大而在于東方文化自身發(fā)展的內(nèi)在的需要。正如當代西方馬克思主義者盧卡奇所說，一種真正重大深刻的外來影響被一個民族接受，必然因為前者與后者的某種內(nèi)在要求相吻合。因此，我們的關(guān)注點就應(yīng)該主要不在于前者的影響，而在于后者的接受。
由于歷史的原因，東方文化在近現(xiàn)代發(fā)展中處于相對滯緩狀態(tài)亦是一個不爭的事實。當一種新的時代、新的生活、新的經(jīng)驗需要新的藝術(shù)語言及其方式表達傳遞，而文化發(fā)展的羸弱與積累的匱乏，東方現(xiàn)代舞者在西風東進中借力而行便成為必然——借外來文化沖擊本土文化的封閉狀態(tài)，用外來的身體語言符號表達和揭示自我新的感覺經(jīng)驗。那么，成在于此，敗即于此。在人類學家的研究成果里，語言是人類文化的一個重要的組成部分，是人類的生命感覺和經(jīng)驗的傳達方式，語言符號賦予我們周圍世界的經(jīng)驗以形式及其色彩。語言學家愛德華·薩皮爾認為，人類建構(gòu)真實的世界是通過他們對語言的詞匯和語法的特別選擇。他的學生本杰明·l·沃爾夫亦認為，說話的語言不同導致人的思維方式的差異。具有語言共同特性的身體語言——舞蹈語言成形于特定的文化土壤和生態(tài)環(huán)境，以特定的民族的思維方式，表現(xiàn)著特定民族生命生存的狀態(tài)。因此，東方舞蹈家借鑒他文化他民族的生命經(jīng)驗來表現(xiàn)本文化本民族的生命經(jīng)驗之時，兩種文化，兩種環(huán)境，兩種思維方式，兩種經(jīng)驗之間的距離必然十分鮮明地凸顯出來。如果我們對于這種距離和差異缺少足夠的認識，在文化借鑒中對語言系統(tǒng)不進行應(yīng)有的必要的轉(zhuǎn)換，由于二者間的不兼容性帶來的文化沖突便不可避免。
“走向本土”與“國際接軌”
“走向本土”與“國際接軌”是當下現(xiàn)代舞蹈家掛在嘴邊上的兩個口號。就其總體意義而言，前者是尋求外來文化“民族化”的一種努力，后者是民族文化“世界化”的一種追求。毫無疑問，兩者方向的正確性都無可厚非。就其特定意義而言，這兩句口號折射著東方的現(xiàn)代舞者期待被認同的心態(tài)，前者在于希望得到國人的認同，后者在于期待世界認同。從某種角度來說，或許出于走出本土文化困境的急切心情，或許國際認同更具有權(quán)威性，對接踵而來的本土認同更具有說服力，“與國際接軌”成為東方的現(xiàn)代舞者更心儀的目標。但值得我們注意的是在這種心儀之后悄悄發(fā)生的立足點的偏移，恰恰容易使我們背離現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)造的初衷。
問題絕不在于“與國際接軌”將藝術(shù)創(chuàng)造的標尺瞄準當今世界文化發(fā)展的制高點，而在于以西方文化為中心的現(xiàn)代世界文化格局往往使我們的價值尺度依然指向西方。而在事實上，與國際能夠接軌的現(xiàn)代重大藝術(shù)節(jié)日和活動幾乎均以西方背景為“麥加”，東方的舞蹈家常常處于被選擇的地位。這樣，與國際接軌所采用的價值判斷的尺度不在東方文化而在于他者文化。在被他者文化與審美判斷選擇下的與國際接軌的東方藝術(shù)，尤其是為了“走向世界”而迎合他者文化與審美判斷的東方藝術(shù)，很難說有多少東方民族文化獨立的品格。
身體的語言作為人類最早的語言形態(tài)是對生命進行詩意的表達，舞蹈作為人類最早的藝術(shù)形態(tài)的本質(zhì)在于對生命的發(fā)展作出貢獻。因此，一些偉大的藝術(shù)創(chuàng)造往往不是誕生于藝術(shù)家刻意追趕時尚之中，而誕生于藝術(shù)家不失時機地關(guān)注和及時地提供了如何解決民族的生命的問題思考之中，當代東西方現(xiàn)代舞蹈家的重大成就亦產(chǎn)生于此。
20世紀代末，美國和歐洲經(jīng)濟處于大蕭條時期，生活變得復雜和嚴峻，面對這樣一個變化了的世界，美國現(xiàn)代舞的奠基人瑪莎·格雷姆認為她的藝術(shù)不可能像前輩藝術(shù)家那樣去做一朵花，去成一片浪，或像古典芭蕾那樣關(guān)心美的線條，她的舞蹈是要使人體成為能量發(fā)動機，表現(xiàn)人類有機的`行為?，斏じ窭啄芬园殡S著呼吸的強有力的腹部收縮和脊椎伸展，揭示人的欲望的人性的內(nèi)在風景。為美國現(xiàn)代舞奠定了堅實的藝術(shù)基石。
70年代德國現(xiàn)代舞蹈家皮娜·鮑希一躍成為世界現(xiàn)代舞蹈劇場的先鋒與核心人物，她那破碎、壓抑并充滿暴力的舞蹈劇場或使觀眾一頭霧水或使觀眾趨之若鶩，但她受到人們仰視的決不是表面的破碎、壓抑和暴力的形式，而是在這之后所呈現(xiàn)的戰(zhàn)后德國人精神的狀態(tài)和兩性之間或人與人之間互動關(guān)系的本質(zhì)，以及建立在其上的對德國現(xiàn)代文化的深刻反思。鮑希藝術(shù)的價值在于她負荷了整個戰(zhàn)后德國人精神的破碎和沉重。
20世紀，西方現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)向東方文化滲透一直是單方面的，然而在70年代，日本現(xiàn)代“舞蹈”則一反常態(tài)將其影響向西方回流?！拔璧浮闭鸷澈陀绊懥藲W美劇場大約不在于它那黑暗、畸型、丑和死亡之美的形式，而在于日本舞蹈家對日本戰(zhàn)后文化的深入反思——尤其是對廣島原子彈爆炸后精神肉體的畸型發(fā)展的揭示，對不斷制造垃圾的現(xiàn)代工業(yè)文明的本質(zhì)的揭露。
因此，我們是否可以說，藝術(shù)的先鋒性和藝術(shù)的國際定位都不僅僅在于藝術(shù)家刻意追求的形式，而在于在這種刻意追求的形式之中的生命與情感的內(nèi)涵，尤其是對于本民族生存狀態(tài)的反映和對其現(xiàn)存問題的考索與解決。所謂只有民族的才是世界的，屬于世界的往往是民族最好的，這一觀點的價值不在于它對民族文化本身的強調(diào)，而在于它指出民族文化中那些解決特定民族生存問題的成功經(jīng)驗具有人性的普遍意義。
建構(gòu)，才會有文化的廣度、美學的高度以及哲學的深度，我們的藝術(shù)的本土定位才能成為現(xiàn)實。而當我們成功地解決本民族生命生存中的藝術(shù)方式對他民族提供了經(jīng)驗之時，東方民族藝術(shù)的國際定位亦成為不爭的事實。
“現(xiàn)代派”與“現(xiàn)代性”
關(guān)于“現(xiàn)代舞”亦是我們爭論了一個世紀之久的概念。對于這個說不清的問題還必須說的原因是由于它直接關(guān)系我們前行的方向。現(xiàn)代舞雖說對其認識眾說紛紜，但從表象上總括起來其基本特點主要與以下幾方面概念相聯(lián)，一是與過去時所對應(yīng)的現(xiàn)在時的時間概念相聯(lián)；一是與傳統(tǒng)相對應(yīng)的現(xiàn)代發(fā)展的歷史概念相聯(lián)；一是與現(xiàn)實主義相對應(yīng)的現(xiàn)代主義美學概念相聯(lián)；還有就是和古典芭蕾所相應(yīng)的風格類別的概念相聯(lián)?？墒怯腥藚s狹隘地把東方的現(xiàn)代舞看成是西方舶來的一個現(xiàn)代派舞蹈流派，或僅把它界定為與芭蕾相區(qū)別的一個舞種風格，其結(jié)果是從本質(zhì)上忽略了現(xiàn)代舞是一場實現(xiàn)舞蹈藝術(shù)從傳統(tǒng)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)換的藝術(shù)革命和藝術(shù)運動，從而未注意到現(xiàn)代舞蹈家們對“現(xiàn)代舞”的“現(xiàn)代性”的體認與強調(diào)。即便西方現(xiàn)代舞蹈家本身亦不強調(diào)“現(xiàn)代派”的派別，而強調(diào)現(xiàn)代舞是一種觀點，一種對當代世界中藝術(shù)功能的態(tài)度（塞爾瑪·珍妮·科恩語）。把現(xiàn)代舞理解為是一種心態(tài)，一種對舞蹈藝術(shù)與時代同步的必要性的認識（霍塞·林蒙語）。因此，淡出“現(xiàn)代派”，強化“現(xiàn)代性”是在文化融合與文化借鑒中，東方舞蹈家解決文化沖突問題的一個思想方法的關(guān)鍵，亦是使現(xiàn)代舞蹈文化牢牢地建構(gòu)在本民族的文化基石之上的關(guān)鍵。
所謂“現(xiàn)代派”是一個西方現(xiàn)代文化藝術(shù)發(fā)展到20世紀的特定的文化現(xiàn)象和文化概念，可以說，它是形形色色的標榜反傳統(tǒng)的文學藝術(shù)家的總稱，它是對以現(xiàn)實主義為代表的理性主義的傳統(tǒng)美學的一次徹底的反向運動。而“現(xiàn)代性”則應(yīng)是指“現(xiàn)代人最深刻的本質(zhì)，它即為現(xiàn)代思辨所揭示的靈魂深處的奧秘，是那種超越自身，無限發(fā)展的精神”（丹尼斯·貝爾語）。在這種精神引領(lǐng)下建構(gòu)起來的具有“現(xiàn)代性”的舞蹈藝術(shù)一是具有現(xiàn)時代的獨創(chuàng)性；二是具有現(xiàn)時代的經(jīng)典性。如果這兩者均屬于一切優(yōu)秀藝術(shù)品的標志的話，那么，對于現(xiàn)代舞而言，它還具有和一切傳統(tǒng)藝術(shù)相區(qū)別的“實驗性”——為藝術(shù)與為生命的發(fā)展尋求更多的可能性而作出的超出傳統(tǒng)價值判斷的種種探索。因此，作為一個現(xiàn)代舞者不僅應(yīng)該具有批判舊傳統(tǒng)中的僵化成分的勇氣，亦應(yīng)具有超越舊傳統(tǒng)建設(shè)新文化的能力。因為只具有破壞力而缺少建設(shè)性的藝術(shù)行為較少具有說服力。另外現(xiàn)代舞者還應(yīng)具有堅強的神經(jīng)，去迎接舊習俗的攻擊與挑戰(zhàn)，承受失敗和環(huán)境的重壓。并且以健康的心態(tài)，不急功近利，不媚權(quán)媚俗，不取媚西方。因為，現(xiàn)代舞的藝術(shù)尺度永遠存在于它作為一個民族的歷史與現(xiàn)實的特定的文化“角色”之中，永遠存在于一個民族的現(xiàn)代審美理想之中。從另一方面而言，整個社會應(yīng)對現(xiàn)代舞蹈的“探索性”與“實驗性”具有足夠的認識與理解，并對其敞開更寬廣的懷抱。注意不要教條地以傳統(tǒng)與主流藝術(shù)的標準來要求與規(guī)范它們，防止在這種要求和規(guī)范之中使這種探索與實驗精神萎縮，而這種探索與實驗精神萎縮所帶來的不是作為現(xiàn)代舞一種舞蹈風格種類發(fā)展的滯緩，而可能將是一個民族舞蹈文化發(fā)展的新的可能性的喪失。因為這是由于傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)在現(xiàn)時代的角色定位與功能差異所致。前者代表著一個時代和民族已認同的價值標準與審美尺度，它以一種藝術(shù)的和諧維護著社會的穩(wěn)定與安定。而現(xiàn)代藝術(shù)則代表著對傳統(tǒng)秩序的一種突破力量，對舊有文化中不適應(yīng)時代發(fā)展的部分提出質(zhì)疑，以一種新的可能性取而代之，試圖將藝術(shù)推向前進。
關(guān)于現(xiàn)代藝術(shù)的標準，有學者曾提問：大眾的口味，官方的尺度，專家的判斷，學院派的規(guī)范，到底哪一個是藝術(shù)的最高尺度呢？并且現(xiàn)代舞、古典舞，民間舞到底哪一種更重要呢？本文再次重復著名理論家約翰·羅素的話語以為作答：作為真正的藝術(shù)，是何種類都不重要，“在偉大的藝術(shù)家看來，所有藝術(shù)標榜的標簽都是可笑和無聊的，真正的藝術(shù)家總是沉潛到他的藝術(shù)生命的底層，去開拓全新的生命意義和真正的藝術(shù)瑰寶?！辈⑶胰绻覀儓猿钟脮r代精神、民族精神與藝術(shù)精神建構(gòu)我們本土的現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)，東方現(xiàn)代舞蹈文化擺脫東西方文化的沖突走向融合，并在全球化的世紀里使自己的舞蹈藝術(shù)納入世界民族舞蹈文化的軌道一定成為歷史的必然。
舞蹈學的論文篇十
一、舞蹈教育的功能
（一）舞蹈教育的美育功能
舞蹈藝術(shù)不同于普通意義上的文化教育，它通過韻律和節(jié)奏動作等帶給人一種精神的愉悅和審美的享受。舞者用身體語言傳遞精神主旨，從而起到凈化心靈的功效。舞蹈藝術(shù)具備一定的審美價值，可以說，舞蹈能夠超越表層的藝術(shù)美感，幫助人們體悟內(nèi)在的藝術(shù)魅力，所以舞蹈教育本身具有一定的美育功能。舞蹈教育通過培養(yǎng)學生肢體動作的表達，達到強健體魄、培養(yǎng)動律感的教學目的。在學習舞蹈的過程中，不可忽視常規(guī)的形體訓練，形體訓練能協(xié)調(diào)好力量和肢體在平衡性上的關(guān)系。在跳舞過程中，舞者的心靈與行動實現(xiàn)協(xié)調(diào)統(tǒng)一，進而展現(xiàn)內(nèi)心世界。舞蹈在強健身體的同時，能夠激發(fā)舞者的藝術(shù)創(chuàng)新思維。跳舞伴隨著有節(jié)奏感的音樂，舞者在感受音樂的同時激發(fā)自身的藝術(shù)創(chuàng)造力和想象力，做出與音樂情節(jié)相契合的舞蹈動作。舞者在跳舞過程中不單單要表現(xiàn)美，更要締造美。
（二）舞蹈教育的創(chuàng)新功能
“往往最自由的身體表現(xiàn)出的是最高度的智慧”，在學習舞蹈的過程中，需要肢體動作和大腦思維之間的相互協(xié)作，學生通過對動作的把控和節(jié)奏的感悟，使整個大腦思維得到訓練。同時，舞蹈能夠觸發(fā)學生的想象空間，舞蹈的本質(zhì)就是在音樂中完成人的大腦與身、心靈之間的統(tǒng)一行動，并且要用舞蹈這一藝術(shù)形式去啟發(fā)智力、拓展思維。
（三）舞蹈教育的`社會化功能
舞蹈教育是素質(zhì)教育中占有重要分量的一部分，是幫助大學生實現(xiàn)社會化的路徑之一。舞蹈教育有助于大學生樹立正確的世界觀、價值觀和人生觀。在舞蹈中練就不怕困難的意志品質(zhì)，有助于大學生心理承受能力的提升。良好的人際關(guān)系和人際環(huán)境能夠幫助大學生提升自信度，學生在表演時如果得到他人的認可，能夠極大地提升其自信心；在集體舞的排練中能夠鍛煉和同伴之間的合作能力，有助于鍛煉大學生人際交往的能力。舞蹈教育能夠幫助大學生盡早地意識到自己的社會角色，這無疑是有助于大學生形成一種心理范式，潛移默化地影響大學生社會角色的形成，舞蹈教育有助于縮短大學生社會角色轉(zhuǎn)化的周期。
二、舞蹈教育中體現(xiàn)的審美教育
（一）舞蹈教育完善人的品格
審美教育中蘊藏著人類最本質(zhì)的對真、善、美的渴望，審美教育在潛移默化地影響著學生的思維范式、道德追求、價值觀的同時也陶冶著學生的情操。舞蹈的審美活動在不知不覺中對學生產(chǎn)生影響，并且無形中引領(lǐng)著學生進入更加高尚的審美境界，從而完成對人的品格的塑造。對優(yōu)秀舞蹈作品的鑒賞能夠影響學生品格的塑造。學生通過鑒賞和了解優(yōu)秀舞蹈作品的歷史背景、文化內(nèi)涵獲得道德評價標準，從而區(qū)分善、惡、美、丑。在領(lǐng)悟轉(zhuǎn)化階段，學生將舞蹈作品中正義、美好的思想轉(zhuǎn)化為激勵自己的能量，參考作品中高尚的人物形象來對自己的言行舉止加以剖析，逐漸塑造、完善自身的品格。
（二）舞蹈教學陶冶人的情操
舞蹈本身就是一門源于“情”的藝術(shù)表達。舞蹈作為一種特殊的藝術(shù)形式，能夠讓學生獲得內(nèi)心深處的愉悅，陶冶學生的情操。在舞蹈訓練課上，教師可選取大量的與舞蹈主體、風格以及動作樣式相匹配的音樂，引導學生感受樂曲與動作相配合的美感，從而讓學生有意識的領(lǐng)悟無論在舞蹈訓練還是表演中，某個舞蹈動作或組合要想完美發(fā)揮，重要的是找對曲目的曲風、節(jié)奏、韻律。舞蹈教學實踐證明，與動作組合相統(tǒng)一的風格音樂能充分抒發(fā)與之相應(yīng)的思想情感，這樣的樂曲能更好地觸動學生的感情。
三、審美教育對大學生素質(zhì)教育的重要性
（一）審美教育豐富大學生的文化知識
舞蹈是一種特殊的藝術(shù)表現(xiàn)形式，它是力量與柔和、動作與內(nèi)涵緊密結(jié)合的藝術(shù)。在舞蹈教學中，教師不僅要向?qū)W生講授基本的動作要領(lǐng)、技巧，還要引導學生體悟每個動作，體會動作原始發(fā)生的初源，體會舞蹈音樂發(fā)生的背景、描摹的狀態(tài)環(huán)境，這樣才能賦予舞蹈動作以生命和靈性。審美教育不是簡單的教師教授知識、指導動作技巧、提供某種行為規(guī)范，而是作為一種行動和思想指南，指引學生發(fā)自內(nèi)心的去渴求知識，武裝并充實自己，在認識問題、解決問題的過程中令自己的知識更加飽滿。同時，基于一定審美基礎(chǔ)上的探索也會增加學生對自己人生坐標的拷問，在關(guān)照客觀事物的同時，將思索的重心轉(zhuǎn)向自己，從而發(fā)現(xiàn)并提出各種問題，而對這些問題的回答和解決又需要學生進一步的探索和追尋。
（二）審美教育提升大學生的審美能力
舞蹈是一門綜合性藝術(shù)，它將多門學科融合在一起，是一個民族精神和文化的具體體現(xiàn)。我們強調(diào)在日常教學中要促進學生的德智體美勞全面發(fā)展，而舞蹈教學正是開展美育教學的很好途徑。以審美教育為基礎(chǔ)的舞蹈教學作為開展美育的重要形式，其效果是顯而易見的。舞蹈藝術(shù)的審美過程是以舞蹈動作為媒介展開的，通過對這個媒介的審視和細讀，會喚起學生更多的藝術(shù)靈感，使學生渴望通過了解并掌握更多的舞蹈知識來回應(yīng)自己所欣賞的舞蹈，以求心靈和精神上的共鳴，進而獲取關(guān)于審美的獨特領(lǐng)悟，提高審美能力。舞蹈教學中開展的審美教育不僅僅是簡單地增加學生的知識儲備、擴大學生視野，更重要的是促進學生建立自己的審美價值觀，提升學生的審美能力，使舞蹈教學的發(fā)展具有更深層次的意義。審美教育激發(fā)學生尋找屬于自己的審美體驗，在這種新的認識中重新審視自己，提升自己的生命體驗和境界，對于學生藝術(shù)修養(yǎng)的提高，乃至人格的完善具有重要作用。
舞蹈學的論文篇十一
1.舞蹈的地面訓練,是舞蹈訓練的一種空間占有形式.
2.地面訓練顯現(xiàn)出在不承擔自身體重的情況下,采取動力性和靜力性訓練.
3.地面訓練從柔韌訓練(又稱軟開度訓練),力量訓練(又稱能力訓練),技術(shù)技巧動作訓練三方面為舞者身體柔韌性、力量、技術(shù)技巧動作的具備和掌握,給予基礎(chǔ)的,全面而系統(tǒng)的訓練.
一.選題說明:地面訓練在中國古典舞基本功訓練中占有重要的地位,尤其是在低年級階段,它為舞者解決身體柔韌度,培養(yǎng)良好的動作意識,奠定堅實的基本功基礎(chǔ),是一個不可忽視,不可小看的部分.
二.正文:
1.地面訓練的概念.
(1)地面訓練是舞蹈訓練的一種空間占有形式.
(2)地面訓練主要包括柔韌訓練、力量訓練和技術(shù)技巧訓練.
(3)地面訓練一般采取動力性和靜力性訓練.
2.地面訓練的教材內(nèi)容.
(1)基礎(chǔ)訓練
(2)能力訓練
(3)技術(shù)技巧訓練
舞蹈學的論文篇十二
摘要：舞蹈是一種以有節(jié)奏的動作為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)形式，能夠表現(xiàn)出人的生活、思想和情感，一般用音樂伴奏。舞蹈藝術(shù)欣賞能夠圍繞舞蹈動作、舞蹈情感、舞蹈音樂三方面來進行。舞蹈動作是舞蹈藝術(shù)的主要表現(xiàn)手段，承載著塑造形象、敘述情節(jié)、表達情感等多種功能。欣賞舞蹈動作要結(jié)合各個舞蹈種類的風格特征、歷史背景以及人文內(nèi)涵，把握舞蹈動作所賦予的相關(guān)文化。情感是舞蹈的原動力，是舞蹈作品中人物行動的內(nèi)在驅(qū)動力。表達情感是舞蹈藝術(shù)的本質(zhì)和目的，情感是舞蹈作品打動觀眾的真正原因，舞蹈中所有的表現(xiàn)手段都為情感服務(wù)。舞蹈音樂不僅僅承擔著舞蹈的器樂伴奏，且其本身就具有揭示劇情和刻畫主角內(nèi)心境感的作用。舞蹈所表現(xiàn)的情緒變化，與音樂的旋律、節(jié)奏、速度、力度等形態(tài)相一致，它是經(jīng)過形體動作與音樂的有機結(jié)合來塑造藝術(shù)形象的。音樂是舞蹈藝術(shù)的重要組成部分，欣賞舞蹈藝術(shù)同時要進行舞蹈音樂的欣賞。
關(guān)鍵詞：舞蹈藝術(shù);欣賞;舞蹈動作;舞蹈情感;舞蹈音樂;
回答這些問題，我們首先需要了解舞蹈藝術(shù)的相關(guān)知識。舞蹈，是一種以有節(jié)奏的動作為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)形式，能夠表現(xiàn)出人的生活、思想和情感。下頭我圍繞舞蹈最主要的三個元素：動作、情感、音樂談?wù)勎覍ξ璧傅男蕾p感受。
一、舞蹈動作
舞蹈最主要的表現(xiàn)手段是形體動作，它承載著塑造形象、敘述情節(jié)、表達情感的多種功能。舞蹈中的形體動作源于生活，而又高于生活，是經(jīng)過提煉、組織和藝術(shù)加工的形體動作。舞蹈作品中的動作具有必須的技藝性，舞蹈演員要具備跳躍、旋轉(zhuǎn)、翻騰、柔軟、控制等難度較大的技巧本事。
芭蕾舞的動作是程式化的，有一套完整而嚴謹?shù)膭幼骱腕w系，它的標志是演員用腳尖跳舞。芭蕾舞對演員動作的要求極其嚴格、苛刻，如：腳尖向外要到達180度，踢腿要到達必須的高度，旋轉(zhuǎn)必須快而穩(wěn)，動作要做到“開、繃、直、立”的標準，要能精準地控制手、腳、臂、腿的動作。芭蕾舞劇《天鵝湖》“白天鵝獨舞”：舞者伴隨著音樂向上舒展；舞者兩臂波動，兩腿帶著身體平穩(wěn)地旋轉(zhuǎn)。這一系列動作完美地展現(xiàn)出白天鵝優(yōu)雅、楚楚動人的形象，表現(xiàn)出她在碧波中浮游時的孤傲和悲痛。當我們置身于布景真切的劇場，單單是這一系列舞蹈動作，足矣打動我們的內(nèi)心，感受到舞蹈的魅力。
民族民間舞的動作最為貼近生活，往往汲取當?shù)厝罕妱趧由钪凶畹湫偷娜宋锘騽游镄蜗螅\用藝術(shù)加工，將其凝練為簡明生動的舞蹈動作。如傣族舞蹈中孔雀的形象最為常見，舞者充分運用身體、頭、和手臂的動作模仿孔雀的優(yōu)美動態(tài)，或優(yōu)雅地梳理羽毛，或緩步徜徉于水畔，動作惟妙惟肖。朝鮮族舞蹈中，較為常見的仙鶴形象，朝鮮族人民崇拜仙鶴，在其民族舞蹈中有許多類似仙鶴的動態(tài)，典雅而舒展，舞者手臂像柳枝擺動，腳步像仙鶴邁步。蒙古族舞蹈中最常見的是模仿駿馬和雄鷹的動作，舞者用肩部的抖動來表現(xiàn)馬的奔跑，以手臂的波動來表現(xiàn)雄鷹的展翅飛翔。如傣族舞蹈《邵多麗》，以曼妙的舞姿、清新的風格、新穎的舞蹈形式，把觀眾帶入神秘的傣族文化中?！吧鄱帑悺笔谴鲎迦藢σ殉赡晟形椿榧奚倥姆Q謂，一般指十四五歲到十八九歲的漂亮少女。舞蹈傳承了傣族舞蹈“三道彎”和“一順邊”的傳統(tǒng)風格和動律，并融入現(xiàn)代舞的元素，豐富了舞蹈語匯。表現(xiàn)形式上突破了以往傣族舞常用的獨舞或群舞形式，采用三人舞的形式，描繪了三位年輕美麗的傣族姑娘穿著漂亮的傣族長裙，在春天的陽光下歡樂嬉戲的美妙畫面。在道具上也一改傳統(tǒng)，巧妙地運用了斗笠、竹竿和花，配合不斷變換的動作姿態(tài)，增強了舞蹈的觀賞性。
二、舞蹈情感
情感是舞蹈的原動力，是舞蹈作品中人物行動的內(nèi)在驅(qū)動力。表達情感是舞蹈藝術(shù)的本質(zhì)和目的，情感是舞蹈作品打動觀眾的真正原因，舞蹈中所有的表現(xiàn)手段都為情感服務(wù)。
優(yōu)秀的舞蹈作品，必須是在情感上富有感染力，能激起觀眾情感上的浪花，撥動觀眾的心弦，從而喚起人們在情感上的共鳴，引起一種或喜悅、或歡欣、或激越、或振奮、或憤怒、或憎恨的情感，這種情感的產(chǎn)生是人們在精神生活中所需要和渴求的，經(jīng)過欣賞舞蹈作品，體驗到這種情感，從而獲得精神上的愉悅。
如欣賞音樂舞蹈史詩《東方紅》，這部作品反映出偉大的中國人民艱苦卓絕、前赴后繼，將革命推向前進的英雄氣概。秋收起義的革命風暴，井岡山根據(jù)地的斗爭，二萬五千里長征的艱苦歲月，革命圣地延安的壯麗風光，抗日游擊隊的戰(zhàn)斗情景，百萬雄師過大江的偉大壯舉，這種種歷史斗爭場面，都經(jīng)過感人的音樂舞蹈形象，生動地展此刻觀眾眼前。整個舞蹈豐富多彩，既剛健又柔美，既活力又抒情，時而動人心魄，時而感人肺腑。欣賞完這部作品，感覺理解了一次深刻的思想、情感的革命洗禮。
再如舞蹈《同行》講述了兩個女兵在惡劣的生存環(huán)境下，因為水而產(chǎn)生的一段生離死別的感人故事。舞蹈沿襲“革命的活力，戰(zhàn)斗的抒情”這一“前線”藝術(shù)風格，汲取軍旅舞蹈獨特的養(yǎng)分，把兩個女兵相互支撐、艱苦同行的過程表現(xiàn)得淋漓盡致。她們這種舍己救人的精神給人一種心靈的震撼。舞蹈主要經(jīng)過雙人造型和人與水壺之間的關(guān)系，來表現(xiàn)對水和生命的渴望。兩個女兵在行軍過程中運用了整齊劃一的步伐和剛健的技術(shù)技巧動作，表現(xiàn)出女兵的堅強信念。舞蹈中運用了很多的托舉等高難度的舞蹈動作，表現(xiàn)了行軍路上的艱辛和兩人團結(jié)奮戰(zhàn)、克服困難的巾幗英雄氣概。小提琴二重奏的音樂背景下兩人深情的交流，烘托出軍中姐妹的深情厚誼。舞蹈結(jié)束在一個富有動感的造型中，強調(diào)了“同行”二字。
三、舞蹈音樂
音樂與舞蹈有著水乳交融、密不可分的關(guān)系。
音樂不僅僅承擔著舞蹈的器樂伴奏，并且其本身就具有揭示劇情和刻畫主角內(nèi)心境感的作用。舞蹈所表現(xiàn)的情緒變化，與音樂的旋律、節(jié)奏、速度、力度等形態(tài)相一致，它是經(jīng)過形體動作與音樂的有機結(jié)合來塑造藝術(shù)形象的。
比如欣賞芭蕾舞劇《紅色娘子軍》“斗笠舞”，萬泉河邊，黎族姑娘們手捧新編的斗笠，載歌載舞慰問紅軍。舞蹈音樂為一段合唱，主題音調(diào)源自黎族民歌《五指山歌》，音樂親切熱烈，在音樂聲中，黎族姑娘們翩翩起舞，熱情多姿；娘子軍英姿颯爽，豪邁干練。音樂既表現(xiàn)了軍民一家的魚水深情，也塑造出人物的性格特點。
欣賞舞蹈作品時，這三個因素相互交融、相互滲透，不能孤立地從某一個方面去欣賞?？傊?，舞蹈欣賞并不神秘難解，多了解學習、熟悉了舞蹈，自然會逐步提高舞蹈欣賞的水平。《文心雕龍》有言：“凡操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器，故圓照之象，務(wù)先博觀?！币粋€人“曉聲”和“識器”的欣賞本事，來自不斷的實踐和學習。對于優(yōu)秀的舞蹈作品，僅有很多欣賞，深入體會和理解，才能充分感受到舞蹈藝術(shù)散發(fā)出的藝術(shù)魅力，不斷提高自身的藝術(shù)素養(yǎng)。
參考文獻
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[12]黃小明.中外舞蹈鑒賞語言[m].桂林:廣西師范大學出版社，2008.
舞蹈學的論文篇十三
[摘要]本文從舞蹈情感體驗的含義出發(fā)，從舞蹈這種特殊的藝術(shù)表演方式和準確深入體驗主角情感是舞蹈表演成功的關(guān)鍵兩方面探討舞蹈表演中主角情感體驗的重要性，就如何準確深刻把握表演中主角情感體驗提出自我的見解。
[關(guān)鍵詞]舞蹈表演情感體驗主角
一、舞蹈情感體驗的含義
“情感”在《心理學大詞典》中解釋是，感情一詞被界定為“情緒和情感的總稱”，它包含了兩個方面：一方面受到外界事物的刺激引起的心理反應(yīng)，與環(huán)境和感性有關(guān)；另一方面是人自身對事物的喜愛和關(guān)切之情[1]。
體驗是個體身臨其境或親自實踐，感受事物、環(huán)境的豐富和微妙，并產(chǎn)生獨特的情緒和認識。它是一種活動，也是活動的結(jié)果，作為活動，即主體親歷某事并獲得相應(yīng)的認識和情感；作為活動的結(jié)果，即主體從親歷中獲得認知和情感[2]。
在舞蹈表演過程中，舞蹈者融入主角的情感世界，感受主角在既定環(huán)境下的喜怒哀樂，對舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力有很大的幫忙，對藝術(shù)表演中主角的的塑造也有很大的幫忙作用。
二、舞蹈表演中主角情感體驗的重要性
(1)舞蹈這種特殊的藝術(shù)表演方式，要求表演者更深入體會主角情感
些動作即使有生動的節(jié)奏，也還是沒有生命力。
舞蹈除了以動作為表現(xiàn)手段之外，也取決于舞蹈的造型。舞蹈造型是一種人的形體動作，它是以人體的四肢和身段以及表情姿態(tài)構(gòu)成某種相對靜止的形態(tài)。這種“形”與“神”結(jié)合產(chǎn)生的富于雕塑感、美感的形象動作，是對剎那間的生活片段的凝固，一種靜態(tài)的藝術(shù)形象，具有巨大的表現(xiàn)力。許多舞蹈在開場和結(jié)尾時，為了渲染場景和人物的詩意美，常把流動的舞姿化為靜態(tài)的造型，場中出一個特殊的藝術(shù)空間，給觀眾一種新奇的美的享受。
表情是舞蹈藝術(shù)的靈魂，沒有表情的融合，有些動作即使有生動的節(jié)奏，也還是沒有生命力。所以說舞蹈的“律動性”是內(nèi)在的情感和外部動作相統(tǒng)一的節(jié)奏的直接反映和集中體現(xiàn)。舞蹈的動作性還決定了舞蹈創(chuàng)作在題材的選擇、情節(jié)的安排、人物性格刻畫等方面都要體現(xiàn)可舞性的原則。
無論動作，造型，還是表情，最終都是圍繞著表達情感，舞蹈只能依靠人體和動作來表達情感，它不想說話一樣那么容易表達，所以更加需要表演者深入體會主角的情感世界，這樣才能從日常生活動作中選擇、提煉、加工、改造、演化而成的一種具有程式化、形象化的舞蹈語言舞蹈以人體流動美的動態(tài)為語言來塑造舞蹈形象，所以說主角情感的體驗是舞蹈表演這種特殊的表達藝術(shù)方式所決定和每個表演者必須具備的本事。
(2)準確深入體驗主角情感是舞蹈表演成功的關(guān)鍵
舞蹈表演是否成功，舞蹈中人物情感是否能感染打動觀眾，完全依靠舞蹈演員表演這一最重要和最關(guān)鍵一個環(huán)節(jié)。
雖然主角的性格特性已經(jīng)在舞蹈編導那構(gòu)思和編排好，但仍依靠于舞蹈演員在編排好的固定模式下有自我體驗自我感動的二度創(chuàng)作，舞蹈演員是否對作品的深度理解，是否能融入自我的情感到作品中去，是否能很好的完成作品，都直接影響整個表演最終的效果。而演員對主角的把握，取決于演員自身的生活經(jīng)歷，氣質(zhì)，性格，和對作品不一樣的理解，所以不一樣的演員表演同一個主角，甚至是同一個演員在不一樣時光或不一樣情緒下表演同一作品，都會產(chǎn)生不一樣的效果，這就是為什么經(jīng)常說藝術(shù)常演常新。所以在表演者舞蹈本事水平相當?shù)那榫跋拢l的生活軌跡更接近這個主角，誰能更深入的把握主角的內(nèi)心世界，誰的演出就更成功。
三、舞蹈抒發(fā)情感的方式
(1)直接抒發(fā)。在舞蹈表演中為塑造人物形象，直接地抒發(fā)要表達的某種內(nèi)心感情，去強烈地感染觀眾，抓住人物最動情的時刻，以情動舞，把無形的情化為可見的形象。
(2)間接抒發(fā)。在舞蹈作品中借助于動物的特征、自然界景物中的形態(tài)等，以借物比喻手法，賦予作品以濃郁感情色彩，把生活中感受到的主觀感情、真情、活力與客觀外界的景物達成有機的統(tǒng)一，寓情于景，情景交融地反映了我們生活的詩情畫意。
(3)在敘事與抒情相結(jié)合中突出抒情。在情節(jié)舞蹈和舞劇中運用“在敘事與抒情相結(jié)合中突出抒情性”的表達方式，把內(nèi)心境感從場面和情節(jié)中自然地透露出來。抒情并不排斥敘事，它們往往互相滲透，糅合在一齊，一方面以精致的情節(jié)發(fā)展，一方面著意刻畫表現(xiàn)人物心理的復雜多樣的感情，在情感抒發(fā)方面大做文章，將主人翁的思想感情表現(xiàn)得淋漓盡致。正是這種強烈的抒情性才使得觀眾為舞蹈所牽動，受到深深的感染。
四、如何準確深刻體現(xiàn)表演中主角情感體驗
舞蹈演員怎樣樣將主角情感轉(zhuǎn)換為自我的情感，如何才能更好的表現(xiàn)主角情感呢？
(1)掌握舞蹈技巧是情感表達的基礎(chǔ)
另外舞蹈動作技巧不斷推陳出新，不斷的學習新的舞蹈動作語言，才能運用于更多可表達的情感。
(2)加強呼吸，眼神，面部表情的訓練增加感染力
舞蹈是無需說話的，一切都靠舞蹈演員的表情和舞蹈動作來表達情感。要想控制好主角中的情感，首先得控制好自我的呼吸，舞蹈是在一系列高強度運動中的表演，僅有控制好自我的呼吸，才能讓自我的眼神，面部表情和動作不變形。這樣舞蹈演員才能隨著音樂和情節(jié)的發(fā)展需要展現(xiàn)出相應(yīng)的喜怒哀樂。有些情感是需要呼吸，眼神，和表情配合來表達的，比如緊張，興奮，生氣，或屏住呼吸，或呼吸沉重，眼神和表情或瞇著，或?qū)Ｗ?，或瞳孔放大，肌肉扭曲。這些都靠平時訓練積累才能在表演中更好的表現(xiàn)主角情感。
(3)運用想象升華情感
舞蹈的想象有三種，氛圍想象，心態(tài)想象，形象想象。氛圍想象是對主角的環(huán)境身世經(jīng)歷猶如身臨其境的幻想感受。心態(tài)想象就是透徹的把握主角的心理狀態(tài)和構(gòu)成，了解主角在情節(jié)中的所思所想，努力做到如問其聲如見其人的境界。形象想象就是對主角整個人的言談舉止，一舉一動的想象，幻想不至于表面，甚至是其內(nèi)在的人物性格，品質(zhì)都淋漓盡致的體現(xiàn)出來。
如果能夠在表演前了解劇本的時代背景及主角的背景故事，查閱與時代背景，主角背景同類型的相關(guān)資料，經(jīng)過分析主角的性格特征，分析與自我相同的地方與不一樣的地方，在內(nèi)心與主角內(nèi)心進行溝通，對主角人物內(nèi)心世界整體的構(gòu)思，例如說遇到什么事情的時候主角會怎樣樣處理，不只在表演中，甚至在生活中以主角自居，全心的投入，逐漸的愛上主角，以主角自居。舞蹈演員能做到這樣去把握主角情感世界，舞蹈演出必須會成功的。
參考文獻：
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舞蹈學的論文篇十四
摘要：舞蹈是一種以有節(jié)奏的動作為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)形式，能夠表現(xiàn)出人的生活、思想和情感，一般用音樂伴奏。舞蹈藝術(shù)欣賞能夠圍繞舞蹈動作、舞蹈情感、舞蹈音樂三方面來進行。舞蹈動作是舞蹈藝術(shù)的主要表現(xiàn)手段，承載著塑造形象、敘述情節(jié)、表達情感等多種功能。欣賞舞蹈動作要結(jié)合各個舞蹈種類的風格特征、歷史背景以及人文內(nèi)涵，把握舞蹈動作所賦予的相關(guān)文化。情感是舞蹈的原動力，是舞蹈作品中人物行動的內(nèi)在驅(qū)動力。表達情感是舞蹈藝術(shù)的本質(zhì)和目的，情感是舞蹈作品打動觀眾的真正原因，舞蹈中所有的表現(xiàn)手段都為情感服務(wù)。舞蹈音樂不僅僅承擔著舞蹈的器樂伴奏，且其本身就具有揭示劇情和刻畫主角內(nèi)心境感的作用。舞蹈所表現(xiàn)的情緒變化，與音樂的旋律、節(jié)奏、速度、力度等形態(tài)相一致，它是經(jīng)過形體動作與音樂的有機結(jié)合來塑造藝術(shù)形象的。音樂是舞蹈藝術(shù)的重要組成部分，欣賞舞蹈藝術(shù)同時要進行舞蹈音樂的欣賞。
關(guān)鍵詞：舞蹈藝術(shù); 欣賞; 舞蹈動作; 舞蹈情感; 舞蹈音樂;
回答這些問題，我們首先需要了解舞蹈藝術(shù)的相關(guān)知識。舞蹈，是一種以有節(jié)奏的動作為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)形式，能夠表現(xiàn)出人的生活、思想和情感。下頭我圍繞舞蹈最主要的三個元素：動作、情感、音樂談?wù)勎覍ξ璧傅男蕾p感受。
舞蹈最主要的表現(xiàn)手段是形體動作，它承載著塑造形象、敘述情節(jié)、表達情感的多種功能。舞蹈中的形體動作源于生活，而又高于生活，是經(jīng)過提煉、組織和藝術(shù)加工的形體動作。舞蹈作品中的動作具有必須的技藝性，舞蹈演員要具備跳躍、旋轉(zhuǎn)、翻騰、柔軟、控制等難度較大的技巧本事。
芭蕾舞的動作是程式化的，有一套完整而嚴謹?shù)膭幼骱腕w系，它的標志是演員用腳尖跳舞。芭蕾舞對演員動作的要求極其嚴格、苛刻，如：腳尖向外要到達180度，踢腿要到達必須的高度，旋轉(zhuǎn)必須快而穩(wěn)，動作要做到“開、繃、直、立”的標準，要能精準地控制手、腳、臂、腿的動作。芭蕾舞劇《天鵝湖》“白天鵝獨舞”：舞者伴隨著音樂向上舒展；舞者兩臂波動，兩腿帶著身體平穩(wěn)地旋轉(zhuǎn)。這一系列動作完美地展現(xiàn)出白天鵝優(yōu)雅、楚楚動人的形象，表現(xiàn)出她在碧波中浮游時的孤傲和悲痛。當我們置身于布景真切的劇場，單單是這一系列舞蹈動作，足矣打動我們的內(nèi)心，感受到舞蹈的魅力。
民族民間舞的動作最為貼近生活，往往汲取當?shù)厝罕妱趧由钪凶畹湫偷娜宋锘騽游镄蜗?，運用藝術(shù)加工，將其凝練為簡明生動的舞蹈動作。如傣族舞蹈中孔雀的形象最為常見，舞者充分運用身體、頭、和手臂的動作模仿孔雀的優(yōu)美動態(tài)，或優(yōu)雅地梳理羽毛，或緩步徜徉于水畔，動作惟妙惟肖。朝鮮族舞蹈中，較為常見的仙鶴形象，朝鮮族人民崇拜仙鶴，在其民族舞蹈中有許多類似仙鶴的動態(tài)，典雅而舒展，舞者手臂像柳枝擺動，腳步像仙鶴邁步。蒙古族舞蹈中最常見的是模仿駿馬和雄鷹的動作，舞者用肩部的抖動來表現(xiàn)馬的奔跑，以手臂的波動來表現(xiàn)雄鷹的展翅飛翔。如傣族舞蹈《邵多麗》，以曼妙的舞姿、清新的風格、新穎的舞蹈形式，把觀眾帶入神秘的傣族文化中?！吧鄱帑悺笔谴鲎迦藢σ殉赡晟形椿榧奚倥姆Q謂，一般指十四五歲到十八九歲的漂亮少女。舞蹈傳承了傣族舞蹈“三道彎”和“一順邊”的傳統(tǒng)風格和動律，并融入現(xiàn)代舞的元素，豐富了舞蹈語匯。表現(xiàn)形式上突破了以往傣族舞常用的獨舞或群舞形式，采用三人舞的形式，描繪了三位年輕美麗的傣族姑娘穿著漂亮的傣族長裙，在春天的陽光下歡樂嬉戲的美妙畫面。在道具上也一改傳統(tǒng)，巧妙地運用了斗笠、竹竿和花，配合不斷變換的動作姿態(tài)，增強了舞蹈的觀賞性。
情感是舞蹈的原動力，是舞蹈作品中人物行動的內(nèi)在驅(qū)動力。表達情感是舞蹈藝術(shù)的本質(zhì)和目的，情感是舞蹈作品打動觀眾的真正原因，舞蹈中所有的表現(xiàn)手段都為情感服務(wù)。
優(yōu)秀的舞蹈作品，必須是在情感上富有感染力，能激起觀眾情感上的浪花，撥動觀眾的心弦，從而喚起人們在情感上的共鳴，引起一種或喜悅、或歡欣、或激越、或振奮、或憤怒、或憎恨的情感，這種情感的產(chǎn)生是人們在精神生活中所需要和渴求的，經(jīng)過欣賞舞蹈作品，體驗到這種情感，從而獲得精神上的愉悅。
如欣賞音樂舞蹈史詩《東方紅》，這部作品反映出偉大的中國人民艱苦卓絕、前赴后繼，將革命推向前進的英雄氣概。秋收起義的革命風暴，井岡山根據(jù)地的斗爭，二萬五千里長征的艱苦歲月，革命圣地延安的壯麗風光，抗日游擊隊的戰(zhàn)斗情景，百萬雄師過大江的偉大壯舉，這種種歷史斗爭場面，都經(jīng)過感人的音樂舞蹈形象，生動地展此刻觀眾眼前。整個舞蹈豐富多彩，既剛健又柔美，既活力又抒情，時而動人心魄，時而感人肺腑。欣賞完這部作品，感覺理解了一次深刻的思想、情感的革命洗禮。
再如舞蹈《同行》講述了兩個女兵在惡劣的生存環(huán)境下，因為水而產(chǎn)生的一段生離死別的感人故事。舞蹈沿襲“革命的活力，戰(zhàn)斗的抒情”這一“前線”藝術(shù)風格，汲取軍旅舞蹈獨特的養(yǎng)分，把兩個女兵相互支撐、艱苦同行的過程表現(xiàn)得淋漓盡致。她們這種舍己救人的精神給人一種心靈的震撼。舞蹈主要經(jīng)過雙人造型和人與水壺之間的關(guān)系，來表現(xiàn)對水和生命的渴望。兩個女兵在行軍過程中運用了整齊劃一的.步伐和剛健的技術(shù)技巧動作，表現(xiàn)出女兵的堅強信念。舞蹈中運用了很多的托舉等高難度的舞蹈動作，表現(xiàn)了行軍路上的艱辛和兩人團結(jié)奮戰(zhàn)、克服困難的巾幗英雄氣概。小提琴二重奏的音樂背景下兩人深情的交流，烘托出軍中姐妹的深情厚誼。舞蹈結(jié)束在一個富有動感的造型中，強調(diào)了“同行”二字。
音樂與舞蹈有著水乳交融、密不可分的關(guān)系。
音樂不僅僅承擔著舞蹈的器樂伴奏，并且其本身就具有揭示劇情和刻畫主角內(nèi)心境感的作用。舞蹈所表現(xiàn)的情緒變化，與音樂的旋律、節(jié)奏、速度、力度等形態(tài)相一致，它是經(jīng)過形體動作與音樂的有機結(jié)合來塑造藝術(shù)形象的。
比如欣賞芭蕾舞劇《紅色娘子軍》“斗笠舞”，萬泉河邊，黎族姑娘們手捧新編的斗笠，載歌載舞慰問紅軍。舞蹈音樂為一段合唱，主題音調(diào)源自黎族民歌《五指山歌》，音樂親切熱烈，在音樂聲中，黎族姑娘們翩翩起舞，熱情多姿；娘子軍英姿颯爽，豪邁干練。音樂既表現(xiàn)了軍民一家的魚水深情，也塑造出人物的性格特點。
欣賞舞蹈作品時，這三個因素相互交融、相互滲透，不能孤立地從某一個方面去欣賞?？傊?，舞蹈欣賞并不神秘難解，多了解學習、熟悉了舞蹈，自然會逐步提高舞蹈欣賞的水平?！段男牡颀垺酚醒裕骸胺膊偾髸月?，觀千劍而后識器，故圓照之象，務(wù)先博觀?！币粋€人“曉聲”和“識器”的欣賞本事，來自不斷的實踐和學習。對于優(yōu)秀的舞蹈作品，僅有很多欣賞，深入體會和理解，才能充分感受到舞蹈藝術(shù)散發(fā)出的藝術(shù)魅力，不斷提高自身的藝術(shù)素養(yǎng)。
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[12]黃小明.中外舞蹈鑒賞語言[m].桂林:廣西師范大學出版社，2008.
舞蹈學的論文篇十五
每個學校都不一樣噢
你們學校要求寫什么呢
我給你舉個例子
我們學校要求開題報告寫的只是論文的題目和大綱
但是我們以前中專的同學他們學校就要求寫的比較多還有什么課題來源之類的
你們學校具體是怎么要求的
應(yīng)該問清楚噢
不過我給你幾點意見，希望可以幫到你
1.我覺得你選的題目不錯，范圍比較小，不會把自己繞進去
3.寫論文之前首先應(yīng)該寫一個大綱，把自己的思路理順一點
4.其實我覺得論文嘛，主要還是在抄書，多看幾本書，把里面的東西綜合起來就差不多了(舉個例子：朝鮮舞蹈的呼吸特點早都被一些舞蹈家總結(jié)的很好了，讓我們再總結(jié)出別的特點肯定也是不可能的了，所以你就順著書上的意思寫就對了)
怎么寫開題報告呢【2】
首先要把在準備工作當中搜集的資料整理出來，包括課題名稱、課題內(nèi)容、課題的理論依據(jù)、參加人員、組織安排和分工、大概需要的時間、經(jīng)費的估算等等。
第一是標題的擬定。
課題在準備工作中已經(jīng)確立了，所以開題報告的標題是不成問題的，把你研究的課題直接寫上就行了。
比如我曾指導過一組同學對倫教的文化諸如“倫教糕”、倫教木工機械、倫教文物等進行研究，擬定的標題就是“倫教文化研究”。
第二就是內(nèi)容的撰寫。
開題報告的主要內(nèi)容包括以下幾個部分：
一、課題研究的背景。
所謂課題背景，主要指的是為什么要對這個課題進行研究，所以有的課題干脆把這一部分稱為“問題的提出”，意思就是說為什么要提出這個問題，或者說提出這個課題。
比如我曾指導的一個課題“倫教文化研究”，背景說明部分里就是說在改革開放的浪潮中，倫教作為珠江三角洲一角，在經(jīng)濟迅速發(fā)展的同時，她的文化發(fā)展怎么樣，有哪些成就，對居民有什么影響，有哪些還要改進的。
當然背景所敘述的內(nèi)容還有很多，既可以是社會背景，也可以是自然背景。
關(guān)鍵在于我們所確定的課題是什么。
二、課題研究的內(nèi)容。
課題研究的內(nèi)容，顧名思義，就是我們的課題要研究的是什么。
比如我校黃姝老師的指導的課題“佛山新八景”，課題研究的內(nèi)容就是：“以佛山新八景為重點，考察佛山歷史文化沉淀的昨天、今天、明天，結(jié)合佛山經(jīng)濟發(fā)展的趨勢，擬定開發(fā)具有新佛山、新八景、新氣象的文化旅游的可行性報告及開發(fā)方案?！?BR> 三、課題研究的目的和意義。
課題研究的目的，應(yīng)該敘述自己在這次研究中想要達到的境地或想要得到的結(jié)果。
比如我校葉少珍老師指導的“重走長征路”研究課題，在其研究目標一欄中就是這樣敘述的：
1、通過再現(xiàn)長征歷程，追憶紅軍戰(zhàn)士的豐功偉績，對長征概況、長征途中遇到了哪些艱難險阻、什么是長征精神，有更深刻的了解和感悟。
2、通過小組同學間的分工合作、交流、展示、解說，培養(yǎng)合作參與精神和自我展示能力。
3、通過本次活動，使同學的信息技術(shù)得到提高，進一步提高信息素養(yǎng)。
四、課題研究的方法。
在“課題研究的方法”這一部分，應(yīng)該提出本課題組關(guān)于解決本課題問題的門路或者說程序等。
一般來說，研究性學習的課題研究方法有：實地調(diào)查考察法(通過組織學生到所研究的處所實地調(diào)查，從而得出結(jié)論的方法)、問卷調(diào)查法(根據(jù)本課題的情況和自己要了解的內(nèi)容設(shè)置一些問題，以問卷的形式向相關(guān)人員調(diào)查的方法)、人物采訪法(直接向有關(guān)人員采訪，以掌握第一手材料的方法)、文獻法(通過查閱各類資料、圖表等,分析、比較得出結(jié)論)等等。
在課題研究中，應(yīng)該根據(jù)自己課題的實際情況提出相關(guān)的課題研究方法，不一定面面俱到，只要實用就行。
五、課題研究的步驟。
課題研究的步驟，當然就是說本課題準備通過哪幾步程序來達到研究的目的。
所以在這一部分里應(yīng)該著重思考的問題就是自己的課題大概準備分幾步來完成。
一般來說課題研究的基本步驟不外乎是以下幾個方面：準備階段、查閱資料階段、實地考察階段、問卷調(diào)查階段、采訪階段、資料的分析整理階段、對本課題的總結(jié)與反思階段等。
六、課題參與人員及組織分工。
這屬于對本課題研究的管理范疇，但也不可忽視。
因為管理不到位，學生不能明確自己的職責，有時就會偷懶或者互相推諉，有時就會做重復勞動。
因此課題參與人員的組織分工是不可少的。
最好是把所有的參與研究的學生分成幾個小組，每個小組通過民主選舉的方式推選出小組長，由小組長負責本小組的任務(wù)分派和落實。
然后根據(jù)本課題的情況，把相關(guān)的研究任務(wù)分割成幾大部分，一個小組負責一個部分。
最后由小組長組織人員匯總和整理。
七、課題的經(jīng)費估算。
一個課題要開展，必然需要一些經(jīng)費來啟動，所以最后還應(yīng)該大概地估算一下本課題所需要的資金是多少，比如搜集資料需要多少錢，實地調(diào)查的外出經(jīng)費，問卷調(diào)查的印刷和分發(fā)的費用，課題組所要占用的場地費，有些課題還需要購買一些相關(guān)的`材料，結(jié)題報告等資料的印刷費等等。
所謂“大軍未動，糧草先行”，沒有足夠的資金作后盾，課題研究勢必舉步維艱，捉襟見肘，甚至于半途而廢。
因此，課題的經(jīng)費也必須在開題之初就估算好，未雨綢繆，才能真正把本課題的研究做到最好。
舞蹈學的論文篇十六
摘要：舞蹈編導是一門側(cè)重實踐性的學科。新時代大眾對藝術(shù)審美提出了新的要求，這對于舞蹈工作者來說既是新的挑戰(zhàn)也是新的機遇。要想使舞蹈創(chuàng)作體現(xiàn)創(chuàng)新，編導不僅僅需要對舞蹈藝術(shù)滿懷熱情與活力，更需要具備過硬的專業(yè)本事和能夠把握社會審美心理發(fā)展變化的敏感度?；诖?，本文首先論述了新時代舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的重要意義，在此基礎(chǔ)上，分別從在兩個“共鳴”層次上進行創(chuàng)作以及以舞蹈創(chuàng)作題材為著力點進行創(chuàng)作這兩個方面論述了舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的優(yōu)化對策。
關(guān)鍵詞：新時代；舞蹈編導；創(chuàng)作創(chuàng)新；
0、前言
隨著我國傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的傳承與發(fā)展，我國舞蹈藝術(shù)呈現(xiàn)出繁榮發(fā)展的良好勢頭。尤其是多年來舞蹈編導已是高等藝術(shù)專業(yè)教育中一門有系統(tǒng)化教學課程的專業(yè)，大大提高了我國舞蹈編導創(chuàng)作隊伍的整體水平。然而，在當前舞蹈作品產(chǎn)出量巨大的形勢背后，存在很多作品雷同、重數(shù)量輕質(zhì)量等諸多問題，嚴重影響了我國舞蹈藝術(shù)現(xiàn)代化的發(fā)展進程。基于創(chuàng)作創(chuàng)新對傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)改革和發(fā)展的重要性，我們有必要分析舞蹈編導創(chuàng)作過程中存在的問題，從根源解決問題，從而提高新時代舞蹈編導作品創(chuàng)新水平。
1、新時代舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的重要意義
1.1舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新是解決當下舞蹈編導創(chuàng)作難點的關(guān)鍵
舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新是解決當下舞蹈編導創(chuàng)作難點的關(guān)鍵，甚至于在必須程度上，是促進舞蹈藝術(shù)現(xiàn)代化傳承與發(fā)展的根本動力和方法。當前我國正行走在藝術(shù)多元化的道路上，現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作起步較晚，水平與特色不突出、百余年的藝術(shù)崇外心理、改革開放以來的商品經(jīng)濟不良金錢觀和個人利益觀等共同交織影響下，構(gòu)成了當前自我文化不自信、沒有生氣靈魂、快餐式以及程式化、格律化套作的舞蹈創(chuàng)作現(xiàn)實，作品題材的單一乏味已經(jīng)成為制約中國舞蹈藝術(shù)作品創(chuàng)新的關(guān)鍵因素。
1.2舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新是增加舞蹈藝術(shù)影響力和社會價值的關(guān)鍵
藝術(shù)多元思維是當前包括舞蹈在內(nèi)的所有藝術(shù)形式最基本的創(chuàng)作共識。藝術(shù)多元化既包含了同一種藝術(shù)形式不一樣文化的交流融合和不一樣藝術(shù)形式不一樣文化的交流互鑒，也包含了對藝術(shù)作品價值與藝術(shù)大眾化趨向的雙重要求。舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新在藝術(shù)現(xiàn)代性創(chuàng)作觀念下，對傳統(tǒng)元素與文化有深入理解和選擇，有助于提高舞蹈作品質(zhì)量、增加舞蹈藝術(shù)影響力，是大眾化和新媒體視角下對舞蹈藝術(shù)社會價值的深度挖掘，有助于提升國民藝術(shù)審美情趣和審美層次。
2、新時代舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的優(yōu)化對策
2.1著力在兩個“共鳴”層次上進行創(chuàng)作
沒有深入了解傳統(tǒng)，一味摒棄傳統(tǒng)、強調(diào)創(chuàng)新，是最膚淺和最愚蠢的行為，是異化形式主義的象征。任何廣受好評的人民喜聞樂見的舞蹈作品必然建立在兩個“共鳴”層面基礎(chǔ)上，其一是社會文化心理的共鳴，其二是貼合受眾審美變化的共鳴。要想到達這兩個“共鳴”，首先要了解傳統(tǒng)舞蹈背后的文化底蘊；其次必須樹立文化自信的觀念，從民族傳統(tǒng)文化中取經(jīng)，挖掘民族性傳統(tǒng)文化資源，這樣既能引起文化心理共鳴，又能在多元文化中突出特色，使我們走出一條有靈魂的舞蹈藝術(shù)康莊大道；最終，要對優(yōu)秀的舞蹈作品進行受眾群體特征分析，明晰受眾審美變化特點。
2.2以舞蹈創(chuàng)作題材為著力點進行創(chuàng)作創(chuàng)新
針對上文提到的舞蹈創(chuàng)作題材的單一乏味制約了我國舞蹈編導的創(chuàng)作創(chuàng)新這一關(guān)鍵性問題，研究舞蹈藝術(shù)作品創(chuàng)作的偶然性和創(chuàng)新的廣泛性特點，我們除了要有創(chuàng)作的活力，還需要選擇一個“巧妙”的角度才能叩開新時代藝術(shù)創(chuàng)新的大門。對此，我們能夠從兩個方面研究，解決問題。
一方面，我們要重視對中國民間民俗舞蹈題材的挖掘。以花腰黎族民間舞蹈代表作《尼蘇新娘》為例，其之所以能夠包攬多個大獎并得到社會的廣泛認可和關(guān)注，在于其創(chuàng)作中對民族風俗的選擇與提煉，在于作品題材貼合“真、善、美”的正確主流的審美評價，在于對“熟悉中的陌生”創(chuàng)作方法的運用。
另一方面，題材的選擇要適應(yīng)社會發(fā)展的趨勢。舞蹈編導應(yīng)對社會流行審美、社會熱點等有必須的敏感度，創(chuàng)作出能夠在當代社會感召大眾、激勵人心的好作品。如前線歌舞團的作品《決勝千里》，以群舞的形式將現(xiàn)代數(shù)字化戰(zhàn)爭的緊張與激烈展現(xiàn)得淋漓盡致，雖無真刀真槍，可是戰(zhàn)爭中爭分奪秒的緊迫感、決勝千里之外的宏大氣勢卻使觀眾身臨其境，不僅僅展示了我國當代軍人的颯爽英姿，也激起了大眾的一腔愛國熱情。
3、結(jié)語
本文重點論述了在新時代背景下舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的重要意義和優(yōu)化對策。創(chuàng)新是使中華民族屹立于世界民族之林的不竭動力，是使偉大祖國堅持昌盛繁榮的核心競爭力。在強調(diào)創(chuàng)新的當下，為了更好地促進傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型，新時代舞蹈編導不僅僅要滿懷真誠地進行舞蹈作品創(chuàng)作，不斷提高自身的專業(yè)本事，還要堅持為人民服務(wù)的創(chuàng)作態(tài)度，關(guān)注新時代舞蹈創(chuàng)作的新環(huán)境、新形勢以及新問題，在專注力和核心職業(yè)本事的培養(yǎng)上，把握多元文化和舞蹈藝術(shù)大眾化的時代潮流趨勢。僅有這樣，舞蹈編導才能創(chuàng)作出人民喜聞樂見的好的時代舞蹈作品。
參考文獻
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舞蹈學的論文篇十七
摘要：本文針對在知網(wǎng)發(fā)表的關(guān)于布里亞特蒙古族舞蹈的相關(guān)期刊論文和學位論文進行分析整理與統(tǒng)計，根據(jù)知網(wǎng)中對布里亞特舞蹈所進行過研究的論文加以分析整理。文章從布里亞特族群歷史現(xiàn)狀分析到布里亞特舞蹈風格特征整理再到布里亞特舞蹈的傳承與保護進行闡述，經(jīng)過多方應(yīng)對布里亞特舞蹈資料的整理期望能夠把握最新熱點，為接下來的研究供給思路想法。
關(guān)鍵詞：布里亞特族群；布里亞特舞蹈；舞蹈傳承；
布里亞特族群舞蹈文獻調(diào)查研究，主要是對中國知網(wǎng)這個平臺進行文獻檢索調(diào)查。其中布里亞特族群舞蹈期刊文獻為五篇，布里亞特族群舞蹈文化的碩博士論文為兩篇。在知網(wǎng)中使用“布里亞特人”為關(guān)鍵詞進行檢索，布里亞特族群文獻共有350篇。其中博碩士論文53篇，期刊論文270篇。在此眾多文獻中包括了歷史文化、民族教育、民族藝術(shù)（舞蹈、音樂、美術(shù)、服飾）、宗教等方面資料。
一、布里亞特族群歷史與現(xiàn)狀
布里亞特族群是蒙古族的一只古老部落，其先民一向在貝加爾湖附近生活游牧。在《蒙古秘史》文獻中介紹過在12孛兒只斤·術(shù)赤，也就是成吉思汗的長子降服了一個林木中百姓的一個部落，名字為“不里牙剔”，也就是我們此刻所說的布里亞特人。13世紀末，蒙古帝國崩塌后，布里亞特人民為了躲避戰(zhàn)爭與俄羅斯人建立起了貿(mào)易聯(lián)系和軍事聯(lián)盟，促使不少布里亞特部落加入到俄羅斯國籍中，最終成為俄羅斯土地下的屬民。在1689年，滿清政府與沙俄簽訂了《尼布楚條約》，將布里亞特部落劃分為俄羅斯區(qū)域，從此布里亞特人民一向生活的貝加爾湖區(qū)域也成為了俄羅斯土地下的一塊版圖。
在俄國十月革命時期，因為戰(zhàn)爭與革命的動蕩生活，使生活在俄羅斯的布里亞特反動官員，富人以及喇嘛們有了逃離革命尋找安逸之所的想法。自此在1918-1922年期間，一部分俄羅斯布里亞特人遷徙至我國錫尼河地區(qū)開始定居，并且于當?shù)氐倪呧徝褡暹^著季節(jié)性的游牧生活。
二、布里亞特族群地理環(huán)境的獨特性
布里亞特蒙古族主要居住在呼倫貝爾市鄂溫克旗?！岸鯗乜俗遄灾纹斓臍v史與內(nèi)亞草原游牧所有禮貌緊密相連。該地區(qū)歷史上以往是匈奴帝國、鮮卑國、契丹國，也以往是突厥汗國和成吉思汗帝國，一向處于邊境地帶”.1在近現(xiàn)代時期隨著中俄之間的地區(qū)爭奪導致了邊境戰(zhàn)爭和沖突，隨著戰(zhàn)爭而來的則是異族文化的入侵。在1922年布里亞特遷入呼倫貝爾地區(qū)后在與周邊其他少數(shù)民族部落的不斷地交融、延續(xù)之后文化互融現(xiàn)象十分明顯。可是布里亞特族群即有北方游牧民族的特點，又在這文化互融中保存了自我本族群傳統(tǒng)文化以及自我的獨特性。
三、布里亞特民間舞蹈風格特征
布里亞特族群的舞蹈文化和舞蹈風格特征不一樣于蒙古族的其他部落，在蒙古族舞蹈的璀璨文化中自成一系。本文在調(diào)查研究關(guān)于布里亞特族群的舞蹈文字文獻和音頻文獻的過程中針對布里亞特舞蹈中的薩滿教和圖騰崇拜文化、布里亞特民間舞蹈的風格特點、布里亞特舞蹈中蘊含的民族精神這三方面進行了分析。
1、舞蹈中的薩滿教和圖騰?！安祭飦喬氐墓糯用裨谂f石器時代就有了宗教信仰萌芽，信奉原始的自然宗教-薩滿教。公元三世紀前半期駝鹿在布里亞特蒙古地區(qū)當?shù)厝说某绨葜姓剂酥鲗У匚?，成為最早的圖騰崇拜物?！?可是在如今的布里亞特族群舞蹈文化中，原始的薩滿宗教特性減少，大部分的布里亞特族群歌舞目的性都是自娛?？墒窃诓祭飦喬刈迦耗行晕璧冈刂幸琅f透露著薩滿宗教舞蹈元素的影子。并且男性舞蹈吸收融合了原始宗教舞蹈的動作大、動律小、回旋多的特點。在此基礎(chǔ)上，布里亞特族群男子舞蹈中，既有宗教文化的神秘色彩，又有如今草原兒女的灑脫大氣之美感。
2、布里亞特民間舞蹈的風格特點?！安祭飦喬孛耖g舞蹈有其古老的傳統(tǒng)，風格古樸，游戲性強。這種民間舞蹈又被稱之為”幺呼兒“，通常是以游戲開始，有眾多的舞者手拉手，邊歌邊舞?！?布里亞特族群最初是生活在貝加爾湖附近的林木中，是“林中百姓”的其中一個部落，之后遷徙到了廣闊的草原與多個不一樣民族為鄰，生活環(huán)境的變化以及不一樣族群文化的互融，使其舞蹈也有了獨特的步伐和自成一派的表演方式。布里亞特民間舞蹈較為有代表性的三種步伐分別是跑跳步、跺步和晃悠步。
在《蒙古秘史》中記載：“蒙古各部和泰亦赤兀剔人在斡難河谷聚會，推立忽圖刺后，與眾人在河邊川地的一課大樹下歡宴，舞得天旋地轉(zhuǎn)，跳得地動山搖。”4由此記載，布里亞特舞蹈中男性的手拉手跺步的舞蹈形式與蒙古人的樹木圖騰崇拜有所關(guān)系。而此刻的男子跺步特征為，舞蹈時力量雄厚，彪悍，且在雙腳跺踏時下身沉穩(wěn)，身體下壓，呈厚重質(zhì)感。
3、布里亞特民間舞蹈的精神
在布里亞特舞蹈《布里亞特舞韻》中“每當節(jié)奏緩慢，歌聲悠揚，進入舞蹈慢板之時，演員們便開始身體隨步伐擺動，左右腳進行交替向旁邁步、向內(nèi)擺動?！?舞姿曼妙優(yōu)美，身體隨動律起伏，這便是晃悠步的魅力。布里亞特舞蹈是以“橫擺”動作為特色，跑跳步、跺步和悠晃步為基礎(chǔ)，隊列方式多以圓圈為主。布里亞特舒展、奔放的舞蹈風格，表現(xiàn)出布里亞特人特有的民族精神，這是源于古老的布里亞特古先民幾經(jīng)搬遷，飽經(jīng)滄桑，在艱難困苦的逆境中，培育出的團結(jié)合作和不畏艱難的樂觀精神。
在第四屆小荷風采舞蹈比賽中，由內(nèi)蒙古錫林郭勒盟民族藝術(shù)學校選送的布里亞特民間舞《布里亞特兒童》讓我們看到了布里亞特民族的新生力量-布里亞特的兒童們。在這部視頻文獻中小演員們用他們曼妙的舞姿以及動人的神態(tài)為我們演繹出了一群充滿著生氣代表了布里亞特民族未來期望的布里亞特兒童。小演員們在舞蹈里主要是以布里亞特民間舞蹈特色“橫擺”為主動律，其中伴隨音樂的快慢夾雜著活潑的跑跳步以及悠然自得的晃悠步。此視頻文獻中，小演員們其中的一個動作是雙腿打開下蹲呈馬步，左右腳交替靠步。上肢在胸前交疊，頭部隨身體上下律動不斷點頭。這個動作在整段舞蹈中雖然不是最多次出現(xiàn)的動作，可是我認為此動作具有不一樣的意義。動作形式簡單可是又象形，以觀眾的視覺觀看十分像是一群孩童騎著駿馬在草原奔馳?！恫祭飦喬貎和愤@部視頻文獻讓我們看到了草原的新生力量以及布里亞特民族對生活熱愛的態(tài)度和蓬勃向上的朝氣。
四、布里亞特民間舞蹈的保護與傳承
在調(diào)查研究布里亞特族群舞蹈時，借用知網(wǎng)進行文獻梳理歸類時發(fā)現(xiàn)，我國學者對于布里亞特的人文歷史研究較為廣泛，可是對布里亞特的藝術(shù)范圍尤其是民族音樂和舞蹈領(lǐng)域研究甚少。有關(guān)布里亞特的音樂文獻在知網(wǎng)中數(shù)據(jù)為15篇，舞蹈文獻數(shù)據(jù)為5篇。在舞蹈方面這甚少的文獻中，有兩篇文獻提及了關(guān)于布里亞特民間舞蹈的傳承與保護。
《簡述布里亞特蒙古族民族民間舞蹈保護和傳承》6闡述了布里亞特蒙古人歌舞藝術(shù)的主要特點，以及如何更好的保護和傳承這些團體民間舞蹈。文章提出怎樣才能更好的將這些團體民間舞蹈保護和傳承下去這樣的論點，并從三個方面進行了分析解答。
第一方面是民間舞蹈保護的研究。文獻提到對于民間“原生態(tài)”的舞蹈應(yīng)當盡可能堅持其原貌，不要隨意變化。且保護資料應(yīng)當是包括舞蹈、服裝、道具、音樂、歌詞以及表演場地和表演特定功能等方面。我認為在進行布里亞特民間舞蹈保護研究時，我們能夠多在布里亞特族群的婚宴中進行采風和調(diào)研。布里亞特族群的婚宴中的歌舞文化目前在舞蹈市場中令人知曉的作品屈指可數(shù)，可是婚宴中的歌舞卻又是十分淳樸自然的。
第二方面是課堂維護。因為我們現(xiàn)如今我們學院民間舞都是根據(jù)最原生態(tài)的少數(shù)民族民間舞蹈為元素所提煉和發(fā)展的。可是關(guān)于布里亞特的民族民間舞蹈課堂教材卻是空白，所以文獻中提出期望政府能夠進一步重視修改整理民間舞教材工作，這也是保護和傳承布里亞特民間舞蹈的重要環(huán)節(jié)。我認為我們也能夠在高雅藝術(shù)進學校的活動中多多邀請布里亞特的民間藝人進入高校，相互學習和演出，讓布里亞特族群的歌舞逐漸讓大家熟知。
第三方面是舞臺保護。文獻中認為“舞蹈價值是舞臺作品對民間舞蹈保護的重要依據(jù)，能夠分為文化內(nèi)涵、舞蹈研究價值和市場經(jīng)濟價值?！?我國目前舞蹈作品市場中，經(jīng)典的獲獎的舞蹈作品數(shù)不勝數(shù)，可是在蒙古族的分支布里亞特族群中，脫引而出的舞蹈作品卻是少之又少，并且很多人還不了解?？墒窃诓祭飦喿迦翰柯涞娜粘Ｉ钪?，歌舞又是大家的生活必備。那么為什么流傳到市面上的布里亞特舞蹈作品這么稀缺呢？我認為布里亞特的舞蹈文化沒有全面的系統(tǒng)化教學教案，而民間藝人也僅是在部落中演出，沒有舞臺編舞的經(jīng)驗和實踐，導致布里亞特的舞蹈文化在舞蹈舞臺上一向數(shù)目較少。
兩篇文獻對于布里亞特民間舞的傳承與保護從多方面多角度提出對群眾自娛性的團體舞應(yīng)當怎樣進行傳承，怎樣進行保護。不僅僅是對布里亞特民間舞的傳承具有很好的提議，也是對我們很多優(yōu)秀的民間舞蹈的一個很好的提議。
五、結(jié)語
布里亞特蒙古族是在舊石器時代就有所記錄的民族，歷史源遠流長。在文獻檢索中發(fā)現(xiàn)關(guān)于布里特民族的文獻很多，可是關(guān)于布里亞特舞蹈的文獻卻極為稀缺。尤其是針對布里亞特的舞蹈音頻文獻的分析以及以布里亞特的文化背景進行布里亞特舞蹈風格特征的分析這兩方面的研究甚少。而現(xiàn)有的兩篇關(guān)于布里亞特民間舞蹈風格的論文對于布里亞特的舞蹈步法特征以及舞蹈變換的舞陣還有舞蹈素材構(gòu)成的因素這些方面的描述基本話語都一樣，并沒有進行深入分析并且挖掘的資料很少，這些相關(guān)的名詞描述在兩篇論文中出現(xiàn)的也都是幾近相同。尤其是布里亞特舞蹈的體態(tài)，步伐，形式以及舞蹈的種類都沒有較為詳細的記載。
雖然關(guān)于布里亞特族群舞蹈方面的研究資料甚少，可是終歸還是有學者發(fā)現(xiàn)這一領(lǐng)域的空缺，已經(jīng)在對布里亞特舞蹈的未來發(fā)展進行了研究。關(guān)于布里亞特民間舞的未來發(fā)展，知網(wǎng)中僅有一篇文獻提及此方面。
該文從布里亞特民間舞的的育人層面進行分析，“認為布里亞特民間舞有著能夠演變?yōu)樯贁?shù)民族大型團體舞、歌舞的潛力?！?文獻對布里亞特民間舞所蘊含的培養(yǎng)人的核心素養(yǎng)層面入手，分析布里亞特民間舞的優(yōu)勢，根據(jù)其獨特的舞蹈優(yōu)勢分析其未來的發(fā)展走向。作者更獨特的是站在了教育的角度上對布里亞特民間舞的發(fā)展進行了闡述，說出布里亞特民間舞有著演變成大型少數(shù)民間歌舞、團體舞的未來潛質(zhì)。此文對于教育工作者來說十分具有意義！
我們目前所獲得的文獻資料都是比較淺顯和表面。雖然目前僅有五篇布里亞特舞蹈方面的文獻，可是這也是為我們的布里亞特舞蹈理論研究方面奠定了基礎(chǔ)，也對將要研究布里亞特舞蹈的后者供給了材料和著手點。
參考文獻
注釋
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舞蹈學的論文篇十八
指導老師: 姓 名： 學 號： 專業(yè)班級： 四周的《舞蹈鑒賞》課很快的就結(jié)束了，在王老師的教導下，我愉快地學完了這門選修課。老師在課堂上給我們講了許多有關(guān)舞蹈的知識，還放了許多經(jīng)典舞蹈的視頻，而且教我們跳一些簡單的舞蹈，課堂氣氛很好，我感到學習這門課程感到很輕松很愉快。我不會跳舞，但我覺得舞蹈這門藝術(shù)很偉大，有時候語言顯得最低級，而舞蹈可以讓我們達到一種心領(lǐng)神會的境界，無聲勝有聲。王老師讓我們寫一片課堂上給自己留下印象最深的一段舞蹈的感悟，是的，課堂上很多片段給我留下了深刻的印象，阿寶的成長、千手觀音背后的故事??我本打算寫阿寶，我上網(wǎng)搜了很多資料。但是，從內(nèi)心來講，我更想寫一些自己對舞蹈的認識，在網(wǎng)上搜了些資料，也在圖書館借了一些書看，最后匯總了一下，下面這些是我在搜集資料的過程中我感覺對我有價值的，另外還有我的一些心得體會。
藝術(shù)是人類審美活動的大家族，它的成員有文學、美術(shù)、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、雜技等。各個門類的藝術(shù)都是反映社會生活和表現(xiàn)人們思想感情的。舞蹈是八大藝術(shù)之一，于時空中以身體為語言作“心智交流”的人體的運動表達藝術(shù)，一般有音樂伴奏，以有節(jié)奏的動作為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)形式。它一般借助音樂，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社會意義及作用，包括運動、社交/求偶、祭祀、禮儀等。
作為藝術(shù)之一的舞蹈，同樣是一個非常廣闊的天地，它也是由各個不同種類、不同樣式、不同風格的舞蹈所組成的。根據(jù)舞蹈的作用和目的，舞蹈可分為生活舞蹈和藝術(shù)舞蹈兩大類。生活舞蹈是人們?yōu)樽约旱纳钚枰M行的舞蹈活動，包括有：習俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等。藝術(shù)舞蹈則是為了表演給觀眾欣賞的舞蹈，包括有：古典舞蹈、民間舞蹈、現(xiàn)代舞蹈、當代舞蹈和芭蕾舞等。
舞蹈欣賞，是人們觀賞舞蹈演出時所產(chǎn)生的一種精神活動，是對舞蹈作品的感受、體驗和理解的整個過程。觀眾在欣賞舞蹈作品的過程中往往會聯(lián)系自己的生活經(jīng)歷，引起情感上的共鳴，激發(fā)起記憶中有關(guān)的印象、經(jīng)驗。人們進行舞蹈欣賞這種舞蹈的審美活動，首先必須具備一定的主觀條件，也就是說要具有一定的舞蹈知識、舞蹈欣賞水平和認識能力，舞蹈欣賞活動才能正常和順利的進行。這正如馬克思所說的那樣：“如果你想得到藝術(shù)的享受，你本身就必須是一個有藝術(shù)修養(yǎng)的人?！薄爸挥幸魳凡拍芗て鹑说囊魳犯?；對于不辯音律的耳朵說來，最美的音樂也毫無意義，音樂對它說來不是對象??”所以，我們了解舞蹈藝術(shù)的特性、舞蹈和其他藝術(shù)的關(guān)系、舞蹈形象構(gòu)成的各種因素，舞蹈是以經(jīng)過提煉、組織、美化了的人體動作為主要表現(xiàn)手段，表現(xiàn)人們的情感和思想，反映社會生活的一種藝術(shù)。從舞蹈作品訴諸于欣賞者的感覺特點來看，它是一種綜合了聽覺(時間性)和視覺(空間性)的表演藝術(shù)。
舞蹈作為一種最古老的藝術(shù)，它的源頭來自哪里呢？據(jù)藝術(shù)史學家的考證，人類最早產(chǎn)生的藝術(shù)就是舞蹈。在遠古人類尚未產(chǎn)生語言以前，人們就用動作、姿態(tài)的表情來傳達各種信息和進行情感、思想的交流。以后由各種聲音發(fā)展成為語言和音調(diào)以后，才相繼產(chǎn)生了詩歌和音樂。在勞動中，由于制造工具，人的手逐漸變得靈巧起夾，又誕生了繪畫和雕刻。隨著人類的進化，思維能力和認識事物水平的提高，曲藝、小說、戲劇等藝術(shù)才相繼被創(chuàng)造出來。關(guān)于舞蹈的起源，眾說紛紜，各有各的道理，但又都不十分完整和全面，因為舞蹈活動是人類生活中的一種社會現(xiàn)象，它的起源和世界上的一切事物的構(gòu)成一樣都不是單一的，而是有著多種因素的，所以人們主張“勞動綜合論”，即：舞蹈起源于人類求生存、求發(fā)展中勞動實踐和其他多種生活實踐的需要，如果再詳細一點來說，舞蹈起源于遠古人類在求生存、求發(fā)展中勞動生產(chǎn)(狩措、農(nóng)耕)、性愛、健身和戰(zhàn)斗操練等活動的模擬再現(xiàn)，以及圖騰崇拜、巫術(shù)宗教祭祀活動和表現(xiàn)自身情感思想內(nèi)在沖動的需要。它和詩歌、音樂結(jié)合在一起、是人類歷史上最早產(chǎn)生的藝術(shù)形式之一。
自人類誕生以來，創(chuàng)造了許多經(jīng)典的舞蹈，例如柴可夫斯基創(chuàng)作的偉大的芭蕾舞劇《睡美人》、《胡桃鉗》和《天鵝湖》，中國的經(jīng)典舞蹈《霓裳羽衣舞》、《春江花月夜》和《踏歌》等，這些舞蹈都給人一種美的享受。相比與外國舞蹈，中國舞蹈有自己的特征。第一，載歌載舞。中國的民間藝術(shù)自古以來就有載歌載舞的傳統(tǒng)，如漢族北方的秧歌，南方的《采茶燈》、《花燈》，滿族的《莽式》，維吾爾族的《麥西來普》，藏族的《弦子》，這些都是載歌載舞的民間舞蹈。第二，廣泛利用道具。這些道具有：手絹、扇子、花綢、頭上戴的帽子、面具、腰里綁的腰鼓、腰鈴、腳踏的高蹺，以及各種道具如：傘、燈、刀、劍、棍等。第三，形象鮮明、情節(jié)生動。中國的民族舞蹈一般都以一個故事為依據(jù)，舞蹈刻畫的人物形象生動，活靈活現(xiàn)。第四，自娛與表演的統(tǒng)一。
心得體會。舞蹈作為一門古老的藝術(shù)，在人類的歷史中始終都在藝術(shù)領(lǐng)域中占據(jù)著重要的地位，它和人類的生活、思想和文化已經(jīng)融為了一體。雖然我對舞蹈沒有太深的了解，但我可以感覺到舞蹈演員背后所付出了巨大的艱辛和努力。正是他們的付出，我們才有幸欣賞到那么多優(yōu)美的舞蹈，尤其是《千手觀音》這個舞蹈，可以讓我們深刻地感受到這一點。世界上沒有隨隨便便就能創(chuàng)造出的偉大，偉大的背后必然是不斷的付出和不懈的努力，陽光總在風雨后。當我們在欣賞哪些偉大舞蹈時，我們不要只是感嘆于它的唯美，也要想到優(yōu)美舞蹈背后的東西，用舞者的汗水來點燃我們生活的激情，用舞蹈的精華來滋養(yǎng)我們的生命。
最后，很感謝王老師的教導，通過這門課程的學習，我對舞蹈的認識和欣賞能力提高了很多。在以后的生活中，我也會更多的去欣賞經(jīng)典的、優(yōu)秀的舞蹈，來提高自己的舞蹈修養(yǎng)！
舞蹈學的論文篇十九
摘要：云舞隸屬“字舞”范疇，是古時百姓祈雨儀式中的舞蹈。安徽現(xiàn)存云舞保留下來較為完善的有郎溪縣的“姚村云舞”、休寧縣的“云舞”與潛山縣的“十二月花神”.為了探尋云舞的歷史淵源及其發(fā)展脈絡(luò)，實地考察并采訪了傳承人，現(xiàn)場記錄表演儀式全過程，并查閱當?shù)噩F(xiàn)存史料，比較三地的云舞表演形式，歸納了云舞在當?shù)厣絽^(qū)的存在價值。
關(guān)鍵詞：云舞；類型；舞蹈；淵源；
安徽民間云舞是一種老百姓喜聞樂見的舞蹈形式，舞蹈目的是祈求上蒼降雨沐浴大地萬物，以實現(xiàn)莊稼茂盛、五谷豐登的愿景。安徽境內(nèi)現(xiàn)存云舞一支分布于徽州地區(qū)（現(xiàn)為黃山市）休寧縣海陽、萬安、五城等村鎮(zhèn)，舞蹈名曰“云端舞”，又稱“扯云端”“舞云端”;另一支分布于郎溪縣姚村鄉(xiāng)，舞蹈名曰“云舞”.二者同屬舞蹈中的“字舞”范疇。
一、云舞的歷史淵源
云舞同其他藝術(shù)形式一樣，是在人們的生產(chǎn)生活中提煉加工而成的。云舞的發(fā)祥地是典型的山區(qū)，如姚村鄉(xiāng)石佛山，其巔有“石佛撐云”之美景，一年四季云霧繚繞，人居其間如入仙境。山里人長期體會著這種出門抬頭見云彩的生活，于是有人用竹片和硬紙扎成云朵狀玩具供孩童玩耍。眾孩童手執(zhí)“云朵”，追逐蹦跳，嬉戲舞蹈，便有了云舞的雛形。當?shù)孛耖g藝人從中獲得創(chuàng)作靈感，創(chuàng)作出獨樹一幟的舞蹈。起初的云舞僅僅作為龍燈、馬燈的伴舞，后逐漸發(fā)展成能在廣場和舞臺上獨立表演的一種舞蹈藝術(shù)。
這一形式在當?shù)赜猩顝V的民眾基礎(chǔ)。據(jù)記載，“祈求雷公場面，進香求拜天神，渴望風調(diào)雨順，人民扎龍為嬉，以兆豐年”的民間舞龍活動在南宋時期就已流行。如姚村每年的農(nóng)歷七月三十是石佛山廟會節(jié)，方圓百里數(shù)萬百姓紛紛前往石佛山敬香拜佛，祈求上天保佑風調(diào)雨順、國泰民安。
隨著時代的變遷，古老的跑云燈形式得到變更，此刻的云舞就是在跑云燈基礎(chǔ)上不斷提煉、反復加工升華而成的，無論表演形式還是主題資料，既有民間傳統(tǒng)古典口味，又有從不一樣角度進行的藝術(shù)表現(xiàn)形式創(chuàng)新。
二、云舞的類型
安徽云舞主要分布于長江以南的丘陵地帶。雖然沿江有充足的水源，但丘陵山區(qū)無法靠天然水源灌溉，當?shù)氐霓r(nóng)耕主要靠自然降雨解決。由此，在長江沿岸的丘陵地帶，按地域與當?shù)仫L俗劃分，由西向東依次是姚村云舞、休寧云舞、潛山云舞。
1.姚村云舞
當?shù)孛耖g藝人從生活實踐中獲得創(chuàng)作靈感，創(chuàng)作出獨樹一幟的舞蹈，后逐漸發(fā)展成能在廣場和舞臺上獨立表演的一種舞蹈藝術(shù)。據(jù)老藝人回憶，獨立出來的云舞仍沿襲原有跑燈的活動習慣，由該鄉(xiāng)群眾自發(fā)組成的云燈會負責人召集，籌措經(jīng)費、排練指導。會首由云燈會推薦地方有才藝且德高望眾的老藝人擔任。除夕試燈焚香放鞭炮，演練跑云陣式，做好春節(jié)玩燈的準備。正月初五正式開燈，會首率領(lǐng)出燈隊伍首先前往石佛山大廟及山廟朝拜，敬香祭祖，求天神賜恩賜福；之后回到古戲樓進行一年的首場演出；隨后便到周圍各村莊送燈貼，表示賀春，通常稱“送燈”.那里的百姓通常有接燈的習慣，家家戶戶都事先準備好糕團、糖果，齊放鞭炮迎接。跑云燈進入自家堂屋繞行一圈，象征著“云燈進堂，人丁興旺”.
隨著時代發(fā)展，云舞歌舞的演出沒有了昔日那種帶著大地溫度的“莊重”與“繁華”，主要是參加各種表演和比賽，失去了諸多前奏與后綴。云舞，顧名思義，以跑云為主，“云”的編排是重中之重。這其間不知經(jīng)過多少代藝人之手不斷被改善，但其基本形態(tài)數(shù)百年來一向堅持[2].
表演人數(shù)根據(jù)場地大小、實到跑云的多少確定。一般為二十一人，其中跑云者十六人。兩人各持一云片，云片系馬糞紙做架，再彩繪云形。男女各半，男的頭扎白毛巾，穿白布短褂，白燈籠褲，代表白云；女的穿彩綢褂褲，腰圍繡花兜兜，代表彩色云朵。穿花跑四角或擺字亮相，猶如天女散花，舞姿造型優(yōu)美。另五人為捧花主角，一般由容貌姣好的少女組成。她們的衣著與跑云女相同，道具則為花籃?；@內(nèi)插滿鮮花和五谷，象征著吉祥美滿、五谷豐登。尾聲，舞者用手中的“云朵”排成漢字造型。一聲鑼響，在三秒鐘之內(nèi)排成一個字。舞步輕盈歡暢，舞姿翩翩柔美，往來穿梭，忽如祥云輕移，恰似福祉降臨。
根據(jù)實際情景和主題不一樣，又可貫穿不一樣資料于其中。如在云片背面寫上不一樣資料的文字，由演員手持列出，進一步突出演出宣傳的主題或明確其紀念意義。云片大小規(guī)格不一，近年來越來越多的小朋友加入了表演隊伍，其云片尺寸變小，龍燈、馬燈、花籃皆相應(yīng)縮小。整個舞蹈過程中，“云”的形態(tài)千變?nèi)f化、多姿多彩，暗合節(jié)奏的進程，陰云、烏云、墨云、彤云、祥云、彩云等皆有展現(xiàn)。
云舞的熱烈高潮之處，穿插龍燈馬燈表演，有游龍穿云之勢、深蛟潛海之威，更有翻江倒海之猛烈和龍爭虎斗之雄壯。全程演出舞中有歌，以歌伴舞，集歌、舞、吹打樂于一體。鑼鼓在云舞過程中的使用，使得演出場景更加濃重熱鬧，烘托了氣氛。演出過程中的鑼鼓采用長套和快番兩種節(jié)奏，將龍燈、獅子、旱船、鑼的各種打法相結(jié)合，同時用戲劇中的鑼鼓點，聯(lián)合組成了一個較完整的聯(lián)曲鑼鼓套路。演出時色彩濃郁的民間嗩吶、清脆的笛聲及二胡均由司鼓指揮，時快時慢，伴奏交替交換，渲染舞蹈歡樂氣氛。云舞表演場面宏闊熱烈，動靜相銜，完美融合。伴奏多為打擊樂和嗩吶曲牌兩種，熱鬧紛呈。當前，云舞的舞蹈部分已基本定型，適宜演出，效果受到肯定。但唱詞及唱和部分還處于脫節(jié)狀態(tài)。當然，此刻少了古代祈求降雨的場合，那種祈求雷公賜雨的經(jīng)道語（上天神靈，為我黎民，風調(diào)雨順，五谷豐登）已幾乎失傳[3].
2.休寧云舞
休寧縣境內(nèi)流行的云端舞都由民間的一種叫“燈棚”的戲班表演。每到一地，白天舞獅舞叉，舞水流星、火流星，舞刀槍棍棒，并表演其他歌舞、雜耍、武術(shù)；晚上則演一些徽昆小戲，如：《大財神》《萬花》《跳加官》等。為了吸引觀眾，不論白天和晚上，演出前都喜用云端舞造成歡快氣氛，以招攬觀眾。
云端舞在流傳過程中構(gòu)成兩種表演形式：秀陽鄉(xiāng)釵坑村用云片表演；五城區(qū)洪里鄉(xiāng)唐川村及萬安區(qū)潛阜鄉(xiāng)里余村用云旗表演。一人執(zhí)大旗翻筋斗領(lǐng)隊，8~12人執(zhí)小旗變化各種隊形圖案。
云端舞隊形變化復雜，技巧較高，要經(jīng)過長時光訓練方能勝任表演。表演者均為貧家男性少年，拜民間的昆曲、徽劇老藝人為師，在冬季農(nóng)閑時排練。新春佳節(jié)、喜期吉日在本村演出，或應(yīng)邀到外村，近則本鄉(xiāng)，遠則百十里之外。邀請者管吃而無工錢，僅有燈棚中出名的藝人才能得到少量報酬。燈棚是臨時聚集的半職業(yè)性民間藝術(shù)團體，洪里鄉(xiāng)唐川村的胡永平（19生）曾帶班至江西婺源、浙江開化等地演出，受到群眾稱贊。云端舞帶有很強的競技性，群眾常以能否表演該舞及演技優(yōu)劣作為衡量班社技藝高低的標準，所以表演者總是想方設(shè)法年年創(chuàng)新。
據(jù)秀陽鄉(xiāng)釵坑村舞獅班藝人金阿榮（19生）、巴富貴（19生）及唐川村老藝人胡永年（1892年生）介紹，清同治年間，徽班已趨向衰退。一些身懷絕技的徽戲藝人離散異鄉(xiāng)，走向農(nóng)村教藝。較大的村莊青年人多，財力雄厚，就演出一些大戲；有的村莊人少力弱，只能演一些小戲或折子戲。云端舞備受一些交通閉塞、文化落后、資金不足的鄉(xiāng)村歡迎，因而一時光在休寧流傳開來。休寧境內(nèi)能演此舞的班社最多時有20多個。但到民國三十年（1941年）時，僅存少數(shù)戲班表演此舞。1952年，釵坑班、唐川班及其他班恢復演出。1953年休寧縣業(yè)余民間藝術(shù)會演時，釵坑村戲班表演的云端舞獲獎，之后又參加過蕪湖專區(qū)業(yè)余民間藝術(shù)會演，之后再未演出。
云端舞的音樂結(jié)構(gòu)為徽、昆腔曲牌體，歌詞淺顯易懂，感情流暢，唱法工整對稱，為七字句或十字句。伴奏樂器以徽胡為主，配以笛子和瑣吶（當?shù)胤Q“大清”）.打擊樂器音色較低沉、渾厚，有時光雜使用京鑼，產(chǎn)生出歡快、喧鬧的交響特色，具有濃厚的鄉(xiāng)土風味和生活氣息。
3.潛山“十二月花神”
“十二月花神”流傳在潛山縣黃泥鎮(zhèn)一帶，是當?shù)孛耖g燈會、廟會中的主要表演節(jié)目之一。十二名少女扮成代表十二月花卉的花神，左右手各持云片一枚，翩翩起舞。祈求大慈大悲觀世音菩薩“霖雨蒼生”，老百姓的生活完美，如花兒綻放般美麗。
表演時，“觀音”手持云帚（又稱拂塵）盤坐在蓮臺上。左側(cè)站立一名童子（文童），左手捧盛清水的凈瓶，右手拿楊柳枝葉，用柳葉蘸清水揮灑，表示“霖雨蒼生”，滋潤百花。另一名童子（武童）在蓮臺前翻筋斗，然后回頭向觀音一拜，謂“童子拜觀音”.十二名少女扮成代表十二月花卉的花神，在蓮臺前翩翩起舞，表現(xiàn)受到觀音揮灑的甘露滋潤，應(yīng)時開放。十二月花神多隨燈會或廟會舞隊在行進中表演。到了商店或居民門前，如果主家放鞭炮迎接，便開始表演（即演唱一段或兩段歌詞），唱完又向前行。蓮臺是一個長方形木架，四腳處都安裝滾輪，木架上頭是用鋼筋、白布做成的一朵如澡盆大的白蓮花。木架左右兩邊各有一人，一手拿竹竿，一手扶木架。表演時，蓮臺停住不動，站在蓮臺左右的人揮動竹竿維持演出秩序，防止觀眾擁擠，表演完畢用于推動木架向前徐行，接上前面的游舞行列[4].
音樂《抱妝臺》原是用笛子和洞簫演奏的一首古曲。據(jù)民間傳說，《抱妝臺》曲譜來源于上古殷商時代。商紂王輕信妲己讒言，鑄造炮烙，殘害忠良。周武王伐紂滅商，除暴安良，黎民百姓演奏《抱妝臺》，揭露商紂暴政，載歌載舞共慶升平。
據(jù)潛山縣清朝廩生張伯祥考證，早在明朝天啟年間（1573-1620）就有“十二月花神”這舞蹈，這一說法從舊道具（文化大革命時被毀）蓮臺木架上所刻“天啟四年六月置”字樣得到了證實。到乾隆年間，“十二月花神”以完美的舞蹈形式在民間廣泛流傳，在潛山縣黃泥鎮(zhèn)一帶流傳更廣。至清咸豐、同治年間，由于連年兵亂，“十二月花神”幾乎失傳。1916年農(nóng)歷十月間，黃泥鎮(zhèn)舉行每年一次的大王廟會。廟會前夕，人們從鎮(zhèn)上項義源老店后樓上發(fā)現(xiàn)了一批陳舊破爛的道具和服裝，其中有彩色衣裙十二套、白色衣裙一套、童子服裝兩套和蓮臺木架一座。經(jīng)兩位老秀才郝萬馨、熊楚才（當時郝己八十多歲，熊已年逾古?。┑蔫b別，才明白這些東西是表演“十二月花神”的服裝和道具。青年們在這年的廟會中穿上這些服裝，由會吹奏《抱妝臺》的老藝人程樹臺（當時已年過花甲）指導并親自吹笛伴奏，此節(jié)目才得以恢復。
三、云舞的文化內(nèi)涵
隨著時代的變遷，如今的云舞再也不是起初的簡單嬉戲、追逐蹦跳，而是具有鮮明的創(chuàng)作思路。百姓把手持云片祈求雷公賜雨的經(jīng)道語看成吉祥的預兆、求雨降臨的重要法寶。在中國歷史上，百姓以各種方式求天神賜雨的民間活動是較為普遍的，但用舞蹈的藝術(shù)表演卻是獨一無二的，所以說它在民間傳統(tǒng)藝術(shù)活動中更具特殊性，其豐富的蘊含讓人們回味無窮。
云舞這一傳統(tǒng)民間藝術(shù)奇葩是由南宋時期的舞龍活動而演變而來的，它形象地體現(xiàn)了人神合一的思想理念，表達人民群眾渴望安居樂業(yè)的完美愿望。舞姿唱詞中帶有濃厚的宗教敬神色彩，是體現(xiàn)漢民族古代民間信仰的一種代表性儀式。
云舞是安徽地區(qū)寶貴的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。充分保護、傳承這一文化遺產(chǎn)，是弘揚傳統(tǒng)文化的重要舉措，是占領(lǐng)社會主義文化陣地，不斷滿足人民物質(zhì)文化生活需要的重要途徑。
四、結(jié)語
云舞不僅僅是祈求降雨的儀式，經(jīng)過演化還構(gòu)成了老百姓喜聞樂見的娛樂健身舞蹈。每逢節(jié)假日，鄉(xiāng)親們聚在一齊演跳云舞，凝心聚力，共同暢想完美生活，有利于社會主義和諧社會的建設(shè)。
參考文獻
舞蹈學的論文篇二十
現(xiàn)代舞的特點首先表現(xiàn)為其直觀性，舞蹈和一切表演藝術(shù)一樣，其主要的審美特征就是直觀性。
也就是說，它們的藝術(shù)形象是直接為觀眾所感知的。
其次是它的思想性和哲學性，舞蹈藝術(shù)在本質(zhì)上是一種抒情性的藝術(shù)，和其他藝術(shù)一樣，它不僅表現(xiàn)情感，也表現(xiàn)思想，而且能夠表現(xiàn)更為深刻、更富于概括性和哲理性的思想。
再次則是現(xiàn)代舞的直覺性與思理性，無論哪個時代，就復雜的社會結(jié)構(gòu)而言，展示自我都是一種大膽妄為的行為，而這種行為在20世紀的開端是最為明顯的，在這些歲月里，首次實現(xiàn)了對各種傳統(tǒng)概念的突破尤其是審美標準的突破。
二、行為藝術(shù)的特點
迄今為止，關(guān)于行為藝術(shù)還沒有更精確的定義。
一種簡單的說法是：行為藝術(shù)就是藝術(shù)家在現(xiàn)場表演的藝術(shù);也有人強調(diào)，行為藝術(shù)是用藝術(shù)家自己的身體為基本材料，在行為表演的過程中，與人、物、環(huán)境的交流。
“行為藝術(shù)”也稱行動藝術(shù)、身體藝術(shù)、表演藝術(shù)等，國際上通常用“performanceart”來表述;行為藝術(shù)是在以藝術(shù)家運用自己的身體為基本材料的行為表演過程中，通過藝術(shù)家的自身身體體驗來達到一種人與物、與環(huán)境之間的相互交流，并且通過這種交流傳達出一些非視覺審美性的內(nèi)涵。
它的基本特征是行為事件的偶發(fā)性、文本共創(chuàng)的參與性、時空選擇的自由性、日長事件的陌生性。
行為藝術(shù)亦稱觀念藝術(shù)，藝術(shù)在經(jīng)過自我批判、自我凈化及自我定義之后，已厭倦只停留在自我身上，而想出門去擁抱世界。
但這里取材的日常事件，并不是任何一個人的“真的”“平淡的與日常生活無異質(zhì)的”粗線行為而是能夠承載深刻藝術(shù)思想所展示的藝術(shù)創(chuàng)造行為，使作品對經(jīng)驗和意識的狀態(tài)具有視覺陳述的效果，而這種視覺陳述的效果，是以日常事件的陌生化形式來呈現(xiàn)的。
三、現(xiàn)代舞與行為藝術(shù)之間的關(guān)系
從文化淵源上去追溯，行為藝術(shù)通過現(xiàn)場表演來傳達思想，于人類并不陌生，它已經(jīng)經(jīng)歷了很長時間：遠古時代的部落儀式、巫師的歌詩舞三位一體的表演，中世紀的基督受難劇。
文藝復興時期的情景劇，都帶有在今天看來濃郁的行為藝術(shù)的痕跡。
對于很多藝術(shù)機構(gòu)而言，行為藝術(shù)和舞蹈藝術(shù)之間面臨的問題是這兩種形式之間的模棱兩可的區(qū)別所導致的混亂。
舞蹈藝術(shù)家ralphlemon在接受藝術(shù)媒體采訪時提出：“移動方式的表現(xiàn)是舞蹈藝術(shù)和行為藝術(shù)之間的最大區(qū)別?！闭J為兩者之間的區(qū)別只在移動方式的表現(xiàn)上，在其他方面上的區(qū)別都是模棱兩可的，使得行為藝術(shù)與舞蹈藝術(shù)之間有著很多相似點，更使得兩者之間有著不可分割的關(guān)系。
現(xiàn)代舞是舞蹈、表演與行為藝術(shù)等的結(jié)合。
現(xiàn)代舞的創(chuàng)始人美國舞蹈家伊莎多拉?鄧肯主張：“舞蹈家必須使肉體與靈魂結(jié)合，肉體動作必須發(fā)展為靈魂的自然語言?！闭嬲\地、自然的抒發(fā)內(nèi)心的情感，行為藝術(shù)家在表演過程中，通過自身身體的體驗來達到一種人與物、與環(huán)境的交流，由此可以看出現(xiàn)代舞與行為藝術(shù)在表現(xiàn)理念和形式上都是如出一轍的。
行為藝術(shù)采取很夸張的表現(xiàn)手法，用行為來表達人對世界的看法，這行為有的是美的，有的是丑的，但大都不是人在正常狀態(tài)下有的，他拓寬了我們對藝術(shù)、對人的生活、乃至對生命的思考。
其實現(xiàn)代舞的概念也是非常廣泛的，在現(xiàn)代舞者眼里大自然的一切無一不能舞，而人的每一種行為和每一個動作無一不在舞蹈。
而行為藝術(shù)與現(xiàn)代舞之間不謀而合的相似處告訴我們兩者之間是息息相關(guān)的。
四、行為藝術(shù)對現(xiàn)代舞發(fā)展的影響
行為藝術(shù)使現(xiàn)代舞趨于夸張、大膽的肢體表現(xiàn)，更現(xiàn)代化、前衛(wèi)化，使現(xiàn)代舞有更廣闊的發(fā)揮空間。
行為藝術(shù)對現(xiàn)代舞的發(fā)展有著潛移默化的影響，它對現(xiàn)代舞的發(fā)展上無論是從形式上，到思想上都有著非常大的影響。
作為舞蹈藝術(shù)一種的現(xiàn)代舞發(fā)展到今天，現(xiàn)代舞在中國的大地上已掀起一陣陣熱潮，正是由于它的這種崇尚生命由，渴望心靈解放，主張創(chuàng)新的藝術(shù)觀念以及平民化的藝術(shù)表演形式，使得越來越多的人開始關(guān)注它喜愛它，甚至迷戀它。
從而使其在世界舞壇上盡顯鋒芒、屢獲佳績，并贏得世界舞蹈評論家的一致稱贊。
這些驕人的成績都是中國現(xiàn)代舞者們永不放棄，長期艱苦努力的成果。
總之，現(xiàn)代舞最重要的價值，不僅僅只在于其作為一個舞種存在的特殊意義，而是在于它是舞者本身的“自由天性流露”在藝術(shù)感召下所形成的產(chǎn)物。
它是反映自然生命最直接、最多元化、最開放、最自由、最基本，又最高級的一種藝術(shù)語言，其對生命活力的真實表達是它的全部藝術(shù)語境。
對現(xiàn)代舞而言，沒有“禁果”，也沒有“墓地”，更沒有“終結(jié)”。
它是人們用身體進行思考，用身體去探索人類靈魂的一種方式，是現(xiàn)代人打開心靈枷鎖的鑰匙，是解開人類心結(jié)的巧手。
中國行為藝術(shù)與現(xiàn)代舞目前已建立了一種獨特的關(guān)系，這種關(guān)系對它的影響是多方面的。
使現(xiàn)代舞遠遠超出了以往藝術(shù)門類與社會的界限。
對任何一個熟悉行為藝術(shù)歷史的人來說，其頭腦中都必然會有一個特定的比較系統(tǒng);于是，每當面對一件舞蹈作品和一個藝術(shù)家時，我們都要用發(fā)展的眼光、藝術(shù)的眼光去看待，將其置于現(xiàn)代的環(huán)境中來考察，并做出判斷。
這樣的欣賞方式足以表明，對行為藝術(shù)的評價要因人而異、還要具有一定的評判標準。
如果沒有智慧的大腦，沒有對現(xiàn)實的關(guān)懷，沒有對藝術(shù)的赤誠之心，僅憑胡思亂想式的“靈感進發(fā)”，肯定不會獲得公眾的認可。
在初中素質(zhì)教育中舞蹈教學的作用分析【2】
摘要：日益加快的生活節(jié)奏,給中學生帶來了越來越大的心理壓力。
學校里,片面追求升學率的傾向及繁重的課業(yè)負擔、家庭中父母的過高期望及不當?shù)慕逃绞健⑦@些都使中學生背著沉重的心理負擔。
從中學生自身發(fā)展看,他們正處于青春發(fā)育期,生理和心理上的迅速變化,給他們的適應(yīng)帶來很大困擾,中學生越來越多的出現(xiàn)諸如焦慮、自卑、孤獨、固執(zhí)、偏激以及離家出走、自殺等心理或行為問題。
筆者作為一名從事多年中學教育的音樂教師在本文談?wù)勅绾瓮ㄟ^舞蹈教學幫助學生發(fā)現(xiàn)自身的智慧潛能,排除阻礙智力開發(fā)的心理障礙與不良習慣。
使他們具有遠大理想抱負、有創(chuàng)造欲望和崇高信念等優(yōu)良的心理品質(zhì)。
關(guān)鍵詞：舞蹈教學中學生素質(zhì)培養(yǎng)
前言
藝術(shù)教育是素質(zhì)教育的重要組成部分,舞蹈是各類藝術(shù)中歷史最久遠的門類之一,是人們表達情感的最古老也是最直接的好形式,舞蹈作為教育的內(nèi)容和手段不僅可以培養(yǎng)教育對象具有健美的身體姿態(tài),增強其動作的協(xié)調(diào)性、節(jié)奏感,而且可以抒發(fā)和表達感情,加強交往,美化生活,培養(yǎng)良好的道德品質(zhì)。
極好地克服了中學生人際關(guān)系緊張、情緒不穩(wěn)定和學習不適應(yīng)等諸多方面的問題。
舞蹈教育在整個素質(zhì)教育中占有這么多的優(yōu)勢,我們教育者該如何實施才能真正達到預期的目的呢?筆者就自己的心得談?wù)勼w會:
一、掌握心理,明確授課目的:
青少年時期,是個體從童年向成人發(fā)展的過度期。
由于他們處于由依賴轉(zhuǎn)向獨立的起點,心理準備不足,承受能力弱使他們的'挫折感比成年人更強,焦慮體驗范圍更廣。
中學學生存在的主要心理問題有以下幾個方面:
1.學習帶來的心理壓力,對挫折承受力差。
初中學科增多,知識內(nèi)容加深,使他們一下子適應(yīng)不了。
表現(xiàn)為焦慮、失意、注意力不集中、對老師和同學的言行敏感、伴有失眠、神經(jīng)衰弱等癥狀。
2.人際關(guān)系不協(xié)調(diào)。
現(xiàn)在的獨生子女自我中心意識強,人際交往能力弱,不善于處理與同學、老師、父母的關(guān)系,顯得人際關(guān)系緊張。
這些學生常產(chǎn)生焦慮不安,孤獨、寂寞甚至恐怖感。
3.自信心不足。
由于家長、老師對學生的期望質(zhì)過高,表現(xiàn)出對學生的缺點看多優(yōu)點看少,使學生對自己的能力產(chǎn)生懷疑,于是灰心喪氣,失去自信心。
4.早戀問題的困擾。
中學生自身的生理發(fā)育日趨成熟,對異性的渴望不斷加強,導致“早戀問題”。
產(chǎn)生這種現(xiàn)象,從內(nèi)因來看,由于近些年來人的體重和身高提前1-2年達到平均標準,這種發(fā)育的加速也必然引起成熟的提前和性意識的產(chǎn)生,同時有些青少年明知早戀對人對己都不利,但由于自控能力差,常常難以控制早戀的激情,由此又產(chǎn)生自責的心理,形成一個惡性循環(huán),弄的整日精神萎靡、神請恍惚,嚴重影響自身發(fā)展。
外因方面,主要是家庭、學校、社會的不當態(tài)度造成的。
教師要認識青少年身心發(fā)展的規(guī)律。
如中學生身心發(fā)展的順序性和階段性、不穩(wěn)定性及可塑性等。
中學生的心理問題如此之多,作為中學生的老師,都應(yīng)在自己教學的領(lǐng)域?qū)嵤椭鷮W生走出困境的方法,通過努力讓他們在我們的指引和呵護下快樂充實地走過這困難重重的“青春期”。
所以我們要明確自己的教學目的,不再是簡單地完成教學大綱的內(nèi)容,而是讓學生在接受教育的過程中快樂充實,最大限度地發(fā)揮自己學習的熱情與主動性。
二、投其所好,安排教學內(nèi)容:
作為教育者的我們,一定要認清我們的教育對象目前正處在他們成長過程中必須經(jīng)過的“叛逆”“自我”等所謂的“不良”歷程階段。
作為教師,我們不僅要理解、認可,接受他們的這些“不良”的情緒和行為,并且要抓住這些“不良”加以利用。
從而幫助他們建立寬容、積極等健康的心理品質(zhì)。
愛因斯坦說過“興趣是最好的老師”。
在舞蹈教學上,我就抓住初中生愛表現(xiàn)自己的這一心理特征,用他們喜歡,感興趣的舞種來吸引他們。
從而贏得他們對我的信任和喜愛。
所以在教學的內(nèi)容方面,我放棄了傳統(tǒng)的民間舞和中國古典舞,而是選擇了目前在青少年中非常盛行的街舞作為教學內(nèi)容。
街舞之所以能受到青少年的喜愛,其根本的原因還是在于這種舞蹈所具有的獨特魅力。
街舞的隨意性、挑戰(zhàn)性、娛樂性,表達并滿足了年輕一代勇于挑戰(zhàn)自我、張揚個性、享受生活、崇尚自由的一種心理。
所以,表達自我,創(chuàng)造人所不能,勇于接受挑戰(zhàn),這些符合青少年心理特征的街舞,很容易被青少年接受喜愛,并且他們樂意相互交流,推廣傳博。
三、鉆研教材,制定教學計劃
(一)街舞的特點和種類:
街舞是以身體各部分的繞環(huán)、屈伸、跳躍、展體等動作為手段,把姿態(tài)、造型、表現(xiàn)力等因素協(xié)調(diào)地融合在一起的一種增強心智,強健體魄的有氧運動。
大體上來說街舞可分為;健身街舞、競技街舞、和表演街舞。
1、健身街舞
健身街舞是以街舞動作為基礎(chǔ),集健身和娛樂為一體的群眾性健身活動。
它的主要目的在于健身,運動強度適中,運動持續(xù)時間較長,對身體素質(zhì)和技巧的要求不高,不同年齡段的人們都可以參與其中。
健身街舞的成套動作設(shè)計和編排注重簡單、活潑、流暢,講究科學性和實效性,對健身強體、防病減脂有明顯作用。
2、競技街舞
競技街舞是以競技為目的,是根據(jù)街舞特定的風格特征和特殊要求編排的一套具有較高的技術(shù)性和藝術(shù)性、以比賽的形式來體現(xiàn)水平高低的競技套路。
3、表演街舞
表演街舞是為了適應(yīng)人們休閑娛樂的需要而進行的演出活動。
它的形式多樣.沒有嚴格的規(guī)定,強度可大可小,技巧可高可低,時間可長可短,一切都不拘于形式。
能夠使大家賞心悅目的、滿意且喜歡的,就是一段好的街舞表演。
舞蹈學的論文篇二十一
摘要：《大河之舞》就是在講述愛爾蘭的傳統(tǒng),講述它民族的歷史,它運用愛爾蘭傳統(tǒng)的舞蹈“踢踏舞”來講述這個歷史的發(fā)展過程,用民族的傳統(tǒng)來講民族的歷史, 具備了民族的特點,它是帶有民族特色的歌舞劇。
關(guān)鍵字：大河之舞 踢踏舞 歌舞劇 愛爾蘭
在舞蹈鑒賞課上，我欣賞到了世界著名的《大河之舞》。《大河之舞》是俐落流暢的愛爾蘭踢踏舞,是憂郁熱情的西班牙佛朗明哥,是氣質(zhì)優(yōu)柔的古典芭蕾,也是活力動感的現(xiàn)代舞。
《大河之舞》中的“大河”指的就是愛爾蘭的里菲河,里菲河就像我們的黃河一樣,是愛爾蘭民族的“母親河”,而恰恰是這一條“母親河”記載著愛爾蘭的歷史,《大河之舞》就是在講述愛爾蘭的傳統(tǒng),講述它民族的歷史,它運用愛爾蘭傳統(tǒng)的舞蹈“踢踏舞”來講述這個歷史的發(fā)展過程,用民族的傳統(tǒng)來講民族的歷史, 具備了民族的特點,它是帶有民族特色的歌舞劇。
《大河之舞》被譽為“地板上的精靈”，該劇以傳統(tǒng)愛爾蘭民族特色的踢踏舞為主軸，融合熱情奔放的西班牙弗拉明戈舞，并汲取古典芭蕾與現(xiàn)代舞蹈的精髓，共同營造出一場氣勢如虹，異彩紛呈的絕世舞作?！洞蠛又琛肥菒蹱柼m凱爾特人的驕傲，這種以踢踏舞為主的舞蹈和為踢踏舞專門編制的音樂，被稱作世界上最具震撼力的舞蹈和最富感染力的音樂。據(jù)說凱爾特人生來就有舞蹈的天賦，他們對舞蹈的理解已經(jīng)達到至高無上的境界。踢踏舞已經(jīng)不單單是一個舞蹈，已經(jīng)成為愛爾蘭的民族藝術(shù)之魂和驕傲。同時它也成為一個媒介，連接了愛爾蘭的過去與未來，連接了愛爾蘭的民族與世界，現(xiàn)在已經(jīng)成為世界藝術(shù)百花園中的一朵奇葩。
《大河之舞》的劇情是詩化般的，神話、傳說、歷史混合成愛爾蘭那最初的朦朧而清晰的印象，如泣如訴的愛情、波瀾壯闊的戰(zhàn)爭和永恒不死的自由，讓心靈奔騰不息地穿行在愛爾蘭那如詩的曠野上。在這里，藝術(shù)渲染了一個極具縱深感的背景。器樂和人聲無比完美地結(jié)合起來，使愛爾蘭的傳統(tǒng)音樂旋律誕生出了新的靈魂。悠揚蒼涼的愛爾蘭風笛延續(xù)著古老的情懷，激揚的小提琴挑動著每一根敏感的心弦，讓人們一次又一次被愛爾蘭的文化和歷史所感動。
舞，氣勢如虹，像潮水一般沖擊著人們的視線和心靈。應(yīng)該說，“大河之舞”的舞蹈已經(jīng)深深融入了愛爾蘭厚重的文化之中。
我喜歡《大河之舞》，我折服于舞者富有激情而不失細膩的表演，驚嘆那復雜多變的節(jié)奏，明朗的舞步。與此同時，我的靈魂早已游走在愛爾蘭民族的血淚史里?！洞蠛又琛肥且徊繍矍楸瘎。蛘?，更是一個民族的辛酸史。舞蹈聚合了一個國家深重的苦難和愛爾蘭人民執(zhí)著的企盼，正因為如此，原本單薄的舞蹈才會變的有些厚重，原本輕盈的舞蹈才會帶上些歷史的滄桑。在踢踏舞震撼的節(jié)奏里，我找尋到與芭蕾的靜謐全然不同的奔放與激情，同時，我的內(nèi)心有種情愫在暗暗滋生。光影浮動，每一次變幻預示著一次全新的發(fā)展。在《大河之舞》變幻莫測的節(jié)奏和貫穿始終的旋律里，舞者用踢踏這樣一種方式講述一個家族的災難歷程?！洞蠛又琛氛宫F(xiàn)出的是真愛、丑陋的人性理想與現(xiàn)實矛盾沖突的融合體。它就猶如是一部敘述愛爾蘭祖先與大自然的抗爭，以及經(jīng)歷戰(zhàn)爭、饑荒等種種苦難后流離失所，重建家園的長篇血淚史詩。歷史宛如一條長河，滔滔不絕地傳頌著智慧、勇氣、生命與愛。《大河之舞》讓我享受到一種全新的感觀體驗，也將我的思想帶到了比舞蹈更本質(zhì)深遠的層面。
在《大河之舞》中，舞者的服裝并沒有特別之處，男舞者多數(shù)是上身白襯衫，下身黑褲子，而女舞者基本上是一身黑連衣裙。就舞者的動作來講，不管男女舞者，上身基本保持不動，兩手自然下垂或偶爾掐腰，這就很自然的把人們的目光吸引到舞者的腳下，而舞者的腳下功夫才是“舞之魂”，那種千變?nèi)f化，美輪美奐的踢踏動作，點燃的是激情，敲擊的是震撼。在整個集體舞中，舞者的身高也不一定很整齊，但是他們的腳下的踢踏舞卻整齊如一，踢踏出來的節(jié)拍是那樣的和諧，那樣的震撼人心。每一位舞者的精湛技藝都讓人贊嘆不已，每一位舞者的敬業(yè)精神亦讓人油然起敬。舞蹈中不斷變換的形式以及獨特的三角隊行，快速卻毫無雜音的踢踏之聲，使舞蹈具有強烈的層次感和穿透力，在視覺和聽覺上都給人以空前的震撼力。布景更是將其劇情展現(xiàn)得淋漓盡致、絲絲入扣，將愛爾蘭人民熱愛自然、崇尚生命的精神表現(xiàn)得盡善盡美，并且使演員和布景完美地融合在了一起，你中有我，我中有你。《大河之舞》是一場力感、動感、質(zhì)感與美感兼具的百老匯音樂歌舞盛宴。
《大河之舞》具有舞臺化、戲劇化、現(xiàn)代化、商業(yè)化和國際化等特點，它有很多的藝術(shù)手段可以借鑒，強調(diào)的是現(xiàn)代人的現(xiàn)代化、節(jié)奏化，符合現(xiàn)代人的欣賞品味，因此它能夠舞動世界，深受世界人民的歡迎。我想它能夠獲得如此大的成功，是因為它不僅給人們帶來了娛樂，更洗滌了人們的心靈吧。
舞蹈學的論文篇一
摘要：隨著我國素質(zhì)教育的不斷深入，在高校教育中更加注重對學生的素質(zhì)培養(yǎng)。舞蹈教學能夠有效的培養(yǎng)學生的藝術(shù)素養(yǎng)，提高學生的審美能力，從而更好地促進素質(zhì)教育在高校教育中深化。基于此，本文主要從高校舞蹈教學中的審美教育的價值為出發(fā)點，在高校舞蹈教學中實施審美教育的意義和途徑進行了分析和探討，以此來促進高校舞蹈教學中審美教育的發(fā)展。
關(guān)鍵詞：高校;舞蹈教學;審美教育
審美教育也就是我們常說的美育，是指培養(yǎng)學生感受美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力的一種教育，簡單來說，就是培養(yǎng)學生審美觀點和陶冶學生情操的一種教育。不過，對于美是沒有明確的定義和標準的，美只是一種情感的表達，所以，審美教育也只是培養(yǎng)學生形象化的情感教育。審美教育應(yīng)當以特點的時代和階級的審美觀念為標準，以情感為核心，以形象為手段，以促進學生的全面發(fā)展為宗旨。大學生是我國未來的主力軍，其美學的修養(yǎng)對于大學生的綜合素質(zhì)具有直接的影響，只有真正具備較高的審美能力，才能夠擁有更加優(yōu)秀的品格和才能。由此可見，加強對高校舞蹈教學中審美教育的研究是非常具有現(xiàn)實意義的。
一、高校舞蹈教學中審美教育的價值
舞蹈是人類運用肢體語言來表達自己情感的一種藝術(shù)形式，在舞蹈中蘊含著豐富的審美特征。舞蹈教學中的審美價值主要體現(xiàn)為以下幾點：第一，舞蹈的形象美，舞蹈演員身著特點的舞蹈服裝，用靈活的身軀，優(yōu)美的舞蹈，再加上舞臺燈光和音樂的配合，以鮮明、生動的形象將舞蹈當中的內(nèi)涵美展現(xiàn)在觀眾面前，讓觀眾更好地體會到美的感受。而形象美也是觀眾在欣賞舞蹈作品中最先能夠感受到的，也是最直觀的審美效果。比如：《雀之靈》當中，孔雀少女的一系列肢體動作，能夠直觀的給觀眾帶來美的感受。第二，舞蹈的力量美，舞蹈演員能夠通過動作、姿態(tài)等展現(xiàn)出舞蹈中的力量美，特別是那些以男性為主的舞蹈，在舞蹈當中就需要表現(xiàn)出男性的強悍。舞蹈演員就需要通過一系列有力、一致的動作，再加上粗獷的舞蹈風格，為觀眾展現(xiàn)出舞蹈中的力量美，讓觀眾更好地感受到舞蹈的獨特的魅力。第三，舞蹈的神韻美。舞蹈是人類用來表達情感的重要方式，因此，舞蹈演員在表演的過程中需要用肢體來表達出舞蹈作品中的情感，實現(xiàn)各種情感的融合和爆發(fā)，這樣才能夠更好地感染到觀眾，充分體現(xiàn)出舞蹈當中的神韻美。神韻也是舞蹈的靈魂所在。
二、高校舞蹈教學中審美教育的意義
（一）在高校教育中的意義
高校是我國培養(yǎng)人才的主要陣地?！按蛟烊肆Y源強國”一直以來都是我國對于高等教育人才培養(yǎng)所制定的教育目標，人才不僅要具備專業(yè)的知識和技能，德育、智育和美育也是不可或缺的，尤其是美育，對于學生綜合素質(zhì)的提升是非常重要的。對學生進行美育，能夠豐富學生的精神世界，促進德育和智育的發(fā)展。高校舞蹈教育屬于藝術(shù)教育領(lǐng)域，具有較高的美育價值，是對學生進行美育的重要途徑[1]。舞蹈源于生活，卻高于生活，學生能夠通過舞蹈學習，從中感受到生活的美好，領(lǐng)悟到人生當中的真、善、美，使得學生的思想境界得以提升，道德情操得以美化，從而促進學生的全面發(fā)展。
（二）對于學生今后發(fā)展的意義
在高校教育中，舞蹈是對學生進行美育的重要形式之一，學生在學習舞蹈的過程中實際上就是在接受美育的過程。學生在學習的過程，會懂得如何運用自己的肢體和表情去表現(xiàn)美和創(chuàng)造美，從而慢慢地體會到舞蹈當中的審美要素，不斷的提升自身的審美能力。舞蹈還能夠有效地開發(fā)學生的智力，挖掘?qū)W生的藝術(shù)潛能。舞蹈演員需要通過自己的肢體動作去詮釋舞蹈作品中豐富的情感內(nèi)涵，而觀眾在欣賞舞蹈的過程中，會結(jié)合自身的情感和想象產(chǎn)生不同的感悟。學生在學習舞蹈的過程中，需要充分的發(fā)揮自己的想象力，并對舞蹈作品進行深入的了解，再結(jié)合自身的情感去理解，運用肢體語言去將作品中的情感全面的詮釋出來，在這一過程中能夠有效地鍛煉學生的'藝術(shù)想象力和理解力[2]。例如：在學習芭蕾的過程中，芭蕾舞中的動作更加注重表現(xiàn)力，表演者需要用芭蕾中都有的舞蹈動作來表達內(nèi)心的情感。但是芭蕾舞和學生的實際生活存在很大的距離，學生在學習的過程中必須要運用自己的藝術(shù)想象力，進行不同的方法創(chuàng)造，從而能夠有效地鍛煉學生的藝術(shù)想象力。
三、高校舞蹈教學中審美教育的策略
（一）利用多媒體設(shè)備進行教學，培養(yǎng)學生欣賞美的能力
在高校舞蹈教學中，舞蹈欣賞是一項非常重要的教學環(huán)節(jié)。學生能夠通過對舞蹈的欣賞，進一步的認識到他們所要學習的舞蹈，掌握舞蹈的風格和特點，并更好地感受到舞蹈中的美。運用多媒體設(shè)備進行輔助教學可以更好地幫助學生多舞蹈進行欣賞、分析和總結(jié)。多媒體設(shè)備集聲音、圖像、影視、動畫為一體，能夠讓學生在舞蹈欣賞的過程中更好地感到到藝術(shù)的魅力，為學生帶來強烈的藝術(shù)震撼。另外，多媒體設(shè)備，還能夠?qū)ξ璧副硌葜械奈璧竸幼鬟M行重放和慢放，從而幫助學生更好地觀察和欣賞舞蹈中的藝術(shù)表現(xiàn)力和技巧性，讓學生更加深入的了解到舞蹈中的內(nèi)涵，提升學生對美的感受。因此，在高校舞蹈教學中，教師應(yīng)當要善于利用多媒體設(shè)備進行教學，讓學生通過舞蹈欣賞，提升發(fā)現(xiàn)美和欣賞美的能力，從而提升學生的綜合藝術(shù)素養(yǎng)。
（二）聯(lián)系生活，豐富舞蹈教學的內(nèi)涵
高校舞蹈教學的主要目的是為了陶冶學生的思想感情，美化學生的道德情操，實現(xiàn)對學生的審美教育。在高校舞蹈教學中聯(lián)系生活實際，可以有效的激發(fā)學生對于舞蹈學習的興趣，同時還能夠豐富舞蹈教學的內(nèi)容，實現(xiàn)無痕化教學[3]。這就要求教師在舞蹈教學的過程中，深入挖掘大自然和社會生活中有關(guān)于美的題材，并將其運用于不同的題材和不同內(nèi)容的舞蹈教學中。這樣一來就可以讓學生通過自己所熟悉的生活題材，來更好地感受舞蹈中的美，從而有效提升學生發(fā)現(xiàn)美和感受美的能力，并且也能夠使學生在今后的生活中有一雙善于發(fā)現(xiàn)美的眼睛，更好地感受到生活的美好。
（三）優(yōu)化課程設(shè)計，激發(fā)學生創(chuàng)造美的能力
在高校的舞蹈教學中進行審美教育，就必須要對傳統(tǒng)的舞蹈教學進行改革和創(chuàng)新，不僅需要學生掌握舞蹈知識和技巧，還要在這一過程中培養(yǎng)學生審美能力。我們可以從以下幾個方面對高校舞蹈教學進行改革：第一，教師應(yīng)當鼓勵學生在理解舞蹈內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，根據(jù)自己對舞蹈的理解，自由的發(fā)揮，自己設(shè)計舞蹈動作，進行自編自排。在舞蹈編排的過程中，不斷的自我檢查和修正，然后由學生之間相互欣賞和檢查，最終由教師進行總結(jié)和點評，并提出改進意見[4]。通過這樣的方式可以有效鍛煉學生創(chuàng)造美的能力。第二，教師在舞蹈教學的過程中，可以根據(jù)舞蹈的內(nèi)容和形式要求，將學生分為不同的表演小組，讓小組進行舞蹈編排，并進行表演。各小組內(nèi)成員可以互相討論舞蹈動作技巧的編排和演練，并互相提出修改意見和建議，最終確定舞蹈的動作，完成舞蹈作品[5]。之后教師可以組織各小組進行舞蹈表演，小組之間相互欣賞，并提出意見，最后由指導教師進行總結(jié)，并提出改進方案。通過這樣的方式在培養(yǎng)學生創(chuàng)造美的能力基礎(chǔ)上，還可以有效培養(yǎng)學生相互合作、相互幫助的精神。第三，教師在舞蹈教學的過程中，可以讓學生對照成名作品，在欣賞和學習的技術(shù)上，根據(jù)自己對作品的理解，說一說作品中所要表達的情感。同時也可以大膽地指出作品中的缺點和不足，然后提出相應(yīng)的改進措施。通過這樣的方式，可以讓有效的培養(yǎng)學生審美能力，同時還能夠鍛煉學生的質(zhì)疑能力，促進學生的全面發(fā)展[6]。
四、結(jié)語
綜上所述，對于舞蹈藝術(shù)中美進行探究是永無止境的。在高校舞蹈教學中對于學生審美能力的培養(yǎng)，也只有學生在不斷的舞蹈實踐中才能夠真正的得到提升。舞蹈源于生活，卻高于生活，在舞蹈教學中對學生進行審美教育，不僅能夠提升學生的舞蹈技能，更加能夠讓學生通過舞蹈的外在美和內(nèi)在美，從而實現(xiàn)從形體到心靈追求更高層次美的升華，促進學生的全面發(fā)展。
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舞蹈學的論文篇二
對于高校舞蹈專業(yè)課程教學來說，劇目排練課有著非常至關(guān)重要的作用和意義。其中主要包括有以下幾個方面：分別是，通過劇目排練課程可以有效幫助高校舞蹈專業(yè)學生對自身的專業(yè)基礎(chǔ)知識鞏固；有效加強高校舞蹈專業(yè)學生的綜合能力；有效培養(yǎng)出高校舞蹈專業(yè)學生對于舞蹈藝術(shù)的興趣。對此，本文從這三個方面淺談劇目排練課對于音樂舞蹈專業(yè)課程教學的重要性。第一點就是，通過劇目排練課能夠有效幫助高校舞蹈專業(yè)學生對自身的專業(yè)基礎(chǔ)知識鞏固。在傳統(tǒng)高校舞蹈專業(yè)教學的過程當中普遍存在著高校舞蹈專業(yè)學生的相關(guān)專業(yè)知識不足的問題，甚至存在部分高校舞蹈專業(yè)學生在學完相關(guān)知識點之后轉(zhuǎn)眼間就將之忘記了。而通過將劇目排練課程應(yīng)用到高校舞蹈專業(yè)教學之中可以有效解決這一問題，通過該課程能夠有效幫助高校舞蹈專業(yè)的學生對自身的專業(yè)基礎(chǔ)知識進行鞏固。這主要是因為在劇目排練課程的教學過程當中，能夠有效將高校舞蹈專業(yè)學生過往學習過的知識和當前學習的知識點有機結(jié)合起來，讓高校舞蹈專業(yè)的學生在學習的過程當中對自身的專業(yè)基礎(chǔ)知識進行不斷的鞏固。第二點就是有效加強高校舞蹈專業(yè)學生的綜合能力。在傳統(tǒng)高校舞蹈專業(yè)課程教學過程當中，其教學方法比較單一。這直接導致高校舞蹈專業(yè)課程教學的效率和質(zhì)量均不理想的問題發(fā)生。通過將劇目排練課程應(yīng)用到高校舞蹈專業(yè)課程教學之中可以有效解決這一點，通過該課程可以有效提高高校舞蹈專業(yè)學生的綜合能力。這主要是因為，該課程能夠?qū)⑽璧刚n程和其他，如音樂等相關(guān)課程有機結(jié)合在一起，讓高校舞蹈專業(yè)學生能夠得到全面發(fā)展。第三點就是有效培養(yǎng)出高校舞蹈專業(yè)學生對于舞蹈藝術(shù)的興趣。這主要是因為在傳統(tǒng)高校舞蹈專業(yè)課程教學之中。課程教學方法過于單一，這就導致教學過程非常得枯燥乏味，學生非常容易產(chǎn)生厭學的心理。而通過開展劇目排練課程可以有效加強課程教學的趣味性。借此有效高校舞蹈專業(yè)學生的注意力，從而調(diào)動高校舞蹈學生的學習積極性。使高校舞蹈專業(yè)學生對舞蹈藝術(shù)產(chǎn)生興趣。通過劇目排練課將學生的'肢體能力轉(zhuǎn)化為肢體表現(xiàn)力。舞蹈是一種肢體藝術(shù),它以人體作為表現(xiàn)工具,這就必然要求舞蹈表演者具備良好的身體素質(zhì)能力及技術(shù)技巧。但這種身體的基本能力,只是為表現(xiàn)出藝術(shù)形象所做的鋪墊,并不是舞蹈藝術(shù)的最終目的。如劇目《木蘭歸》,剛一出場時的大跳以及緊接其后的180°的控旁腿,這兩個技巧動作在基礎(chǔ)訓練中,不具有任何個性,學生也不需要運用它們?nèi)ケ憩F(xiàn)某種具體的思想情感。但在劇目表演之中,表演此動作卻是為了體現(xiàn)花木蘭代父從軍、馳騁疆場時的颯爽英姿。在劇目中間部分的探海翻身、吸翻串翻接蓋腿豎叉等一系列的連接動作,又仿佛表現(xiàn)出了木蘭在戰(zhàn)場上的驍勇機智?？梢?在舞蹈藝術(shù)表演中,不是能夠完成好每個舞蹈動作、每個技術(shù)技巧就可以了,還要通過劇目表演的學習與實踐,將自身已掌握的基本能力轉(zhuǎn)化成為一種藝術(shù)表現(xiàn)力。通過劇目課將學生的動作風格轉(zhuǎn)化為動作(藝術(shù)形象)性格。在身韻課的基礎(chǔ)訓練中,學生基本掌握了中國古典舞特有的律動風格,但這并不意味我們就能在舞臺上完美地塑造人物形象。例如,身韻課中的訓練短句,“雙晃手”“橫擰”“云肩轉(zhuǎn)腰”“風火輪”等,都是由一個個單一動作組成的,是風格韻律性很強的訓練組合。在舞蹈表演中,這些動作組合將成為塑造人物形象性格的手段,不是最終的藝術(shù)呈現(xiàn)。就以兩個簡單的舞蹈步法“慢步與花梆步”為例,這兩個基本舞步在身韻課中,都屬于單一的基礎(chǔ)訓練。如果把這些基本舞步放入具體的劇目表演當中,它們就不僅是一個單一訓練動作了。在舞蹈劇目表演中,慢步可以表現(xiàn)出一位年輕美麗而又溫柔婉約的淑女形象;花梆步則可以體現(xiàn)出一個小頑童的聰明機智、活潑可愛。劇目課將利用所學的動作來塑造具體生動的藝術(shù)形象。
3結(jié)語
隨著我國社會經(jīng)濟的飛速發(fā)展，我國高校舞蹈專業(yè)要想有效提高自身的教學效率和教學質(zhì)量就必須要開展劇目排練課程。對此，我國高校舞蹈專業(yè)教師應(yīng)當充分了解到劇目排練課程的重要性，借此有效將該課程的作用完全發(fā)揮出來，達到提高高校舞蹈專業(yè)的課程教學的效率和質(zhì)量的目的。
參考文獻
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舞蹈學的論文篇三
一、國內(nèi)外高中女生形體教學研究現(xiàn)狀
從目前國內(nèi)的美育課程的發(fā)展來看，中學只注重音樂與美術(shù)課程的開展，這樣使得整體教育體制面臨諸多問題。并且，由于世俗的偏見，在中學階段普及形體舞蹈課同樣也是困難重重。但是，問題并非不可解決的。隨著人們對于現(xiàn)代化教育體制改革的不斷探索，絕大多數(shù)的家長都希望孩子學業(yè)有成的同時，也能夠?qū)W得一些特長，提升自身素質(zhì)，培養(yǎng)優(yōu)雅的氣質(zhì)與體態(tài)，這樣也給形體舞蹈課的普及打下了基礎(chǔ)。
根據(jù)國外的數(shù)據(jù)調(diào)查所得，一般進入大學的女生，氣質(zhì)與身材姣好的，都在高中階段修過形體舞蹈課。根據(jù)國內(nèi)相關(guān)人士表明，形體舞蹈課在未來的時間里必定會受到高中女生的歡迎。所以，在這樣的條件下，國內(nèi)的高中學校就應(yīng)當將形體教育真真地引入到體育課堂當中，這樣不僅滿足了高等素質(zhì)教育的要求，也是社會發(fā)展的必然。
二、形體舞蹈課開設(shè)的必要性及普及必要性
（一）形體舞蹈課開設(shè)的作用
高中階段的女生正處于青春期，由于身體因素使得其心理也出現(xiàn)了變化。例如：更加的羞怯、靦腆、煩躁等。隨著身體慢慢的發(fā)育成熟，高中女生的人生觀與審美觀也在發(fā)生著翻天覆地的變化，對于人體形態(tài)美的認識還不夠成熟。很多高中女生都不敢正視自己的形態(tài)變化，走路時也不敢抬頭挺胸直腰，這樣對于形體的發(fā)育會產(chǎn)生影響。所以，形體舞蹈課的開展，對于高中女生來說有著不可磨滅的作用。
1、有利于學生藝術(shù)氣質(zhì)的培養(yǎng)
藝術(shù)氣質(zhì)指的是個人內(nèi)在的藝術(shù)修養(yǎng)。每一個人內(nèi)在的素質(zhì)修養(yǎng)都不是一天兩天就能培養(yǎng)出來的，沒有具體的衡量指標，也無法獲取立竿見影的效果。由于年齡、理解力等因素，高中生很難深入、恰當?shù)睦斫?。她們僅僅認為形體舞蹈課教學能夠讓自己感受到旋律，感受到形體美。使得她們僅能夠從表面上去判斷事物，無法從更深層次的角度上去思考。但是在進行形體舞蹈課教學中，體育教師應(yīng)當懂得將藝術(shù)氣質(zhì)作為教學的難點與重點。讓學生對形體課有初步的了解，對藝術(shù)理念與美術(shù)有進一步的掌握，進而慢慢地深華到高層次的美學教學中去。在形體舞蹈課的教學中，為了吸引他們的興趣，可以選擇古今并用的材料，銅鼓現(xiàn)代的流行音樂來吸引，在潛移默化之后，再選擇古典音樂來提升其藝術(shù)涵養(yǎng)。
2、有利于學生人生觀的`潛移默化
對于學生的性格氣質(zhì)，形體舞蹈課的影響不是很明顯，最重要的是長時間的潛移默化。這一類教學目的，就連教師都很容易忽視。在形體舞蹈課的教學中，能夠?qū)⒏咧信男误w美充分地展現(xiàn)出來，也能夠表現(xiàn)出個人魅力，這些對于自卑的女生來說，其作用是巨大的，并且對以后的人身發(fā)展的意義也是不容忽視的。通過形體舞蹈課的教學中，學生能夠感受到青春，能夠喚起內(nèi)心最深處的渴望。此外，也有利于學生團隊合作精神、集體觀念的培養(yǎng)，進而達到默契配合，做到心與心的交流。
（二）高中女生喜歡形體舞蹈課的原因
1、高中女生的生理特點
高中女生的年齡一般在15～18歲左右，對于進入青春期的女生，其心理正朝著成熟的階段發(fā)展，由于學生處于青春發(fā)育期，其身體形態(tài)都會出現(xiàn)很大的變化，由于個別的生理原因，學生的身高變化不明顯，但是體重增加明顯。這樣很容易出現(xiàn)胸部發(fā)育不足、臀部過于肥胖等問題。正所謂，愛美之心人皆有之，可以說100%的高中女生都在于自己的體形，在體育課上非常抵觸負重、不愿意跑步等教學內(nèi)容。但是心理卻渴望能夠擁有一種既能鍛煉身體，又能表現(xiàn)形體美的項目，讓自己能夠在愉快、輕松的氛圍內(nèi)完成體育教學。所以，形體舞蹈課的融入，就給高中女生打開了另一扇窗。
2、形體舞蹈課不會受到場地限制
由于體育課一般都有很多班級同時進行，在高中體育課的絕大部分項目中，例如：足球、籃球等運動都由男生霸占著，女生根本就沾不到邊。因此，女生能夠參加的活動少之又少，但是女生一樣喜愛運動，也希望能夠鍛煉自己的身體。所以，挑選一部分場地，提供她們部分對器械要求不高的運動項目，形體舞蹈課就是最佳的項目之一，并且形體舞蹈課也不會受到場地的諸多限制，很容易開展，因此，高中女生也希望這樣的運動。
3、形體舞蹈課的自身特點
根據(jù)高中女生的特點、編排內(nèi)容來選擇形體舞蹈課教學，并且選擇富有韻律感、節(jié)奏鮮明的樂曲，這樣就容易讓學生產(chǎn)生躍躍欲試的感覺，很想?yún)⑴c到其中。并且在愉快的氛圍內(nèi)，不僅能夠讓女生得到一定程度的鍛煉，還能夠陶冶她們的情操。另外，也可以讓學生參與到舞蹈動作的編排當中去，這樣也有利于高中女生各個方面能力的發(fā)揮。形體舞蹈課最主要的特點在于：
1、以培養(yǎng)身體良好形態(tài)為主——對學生進行規(guī)范的形態(tài)控制練習為基本的運動形式。
2、綜合性——除了形體基本素質(zhì)訓練外，增加了舞蹈、瑜伽、健美操等內(nèi)容。
3、藝術(shù)性——本課采用旋律優(yōu)美的鋼琴曲伴奏，可以同時提高學生的音樂素養(yǎng)，培養(yǎng)良好氣質(zhì)和修養(yǎng)。
4、實用性——在平時的學習與生活中，為學生的審美觀和優(yōu)美體態(tài)的發(fā)展奠定了良好的基礎(chǔ)。
三、形體舞蹈課教學普及需要注意的事項
由于形體訓練進入中國的時間較短，在高中階段開展形體舞蹈課的歷史更短。對于形體舞蹈課的開設(shè)，在教育界依然處于初期階段，并且形體舞蹈課也沒有統(tǒng)一的教材、固定的大綱。每一個學校只能夠根據(jù)自身的教學實際來開展形體舞蹈課教學。所以，為了更好的普及形體舞蹈課教學，為了讓更多的女生喜歡上形體舞蹈課教學，就應(yīng)當注意到以下幾個方面。
（一）注重因材施教
由于發(fā)育早晚不同，處于青春期的女生個體之間的差異也較大，例如：偏胖、偏瘦、偏高、偏低。所以，教師應(yīng)當根據(jù)學生的個體差異來制定不同的運動量與動作，讓每一個學生都能夠進行合理的訓練。
例如：對于瘦弱的女生，可以偏向于她們身體各部分肌肉的鍛煉，肌肉的鍛煉才能夠讓女生具備較高的抵抗力，也是良好體形取得了前提條件。對于偏胖的女生，這可以安排針對性的動作來使其脂肪慢慢地轉(zhuǎn)化成肌肉，當然，只有堅持不懈的鍛煉才能夠達到。因此，對于在高中形體舞蹈課的開展中，教師也要懂得因材施教，才能夠讓更多的女生喜歡上它，樂意去宣傳它。在因材施教的同時，我們也針對性的制定了相應(yīng)的考核標準，并且也取得了滿意的成效：
1、評分辦法：技術(shù)60%、素質(zhì)20%、出勤10%、服裝規(guī)范化10%
2、考核成績等級評定：優(yōu)秀85分以上占10%~20%；良好75分~85分占30%~40%；及格60分~75分占20%~30%；不及格59分以下占0%~10%。
（二）注重教學手段的多樣化
就算高中女生再喜歡形體舞蹈課，過于單一的訓練方式也會磨滅她們的激情。所以，多樣化的教學手段是形體舞蹈教學中必不可少的手段。在形體舞蹈課教學中，我們可以利用多媒體教學的方式來刺激學生的視覺與聽覺。在學生感受到表演者的形態(tài)美的基礎(chǔ)上來發(fā)展自身的能力；也可以讓部分優(yōu)秀的學生進行領(lǐng)舞，教師從旁知道，這樣讓學生參與到傳授的過程中，也能夠感受到形體舞蹈課的藝術(shù)，才能夠提升自身的形體舞蹈水平；另外，分組教學模式也是不可多得的手段，讓學生相互的傳授心得、相互學習，也能夠在交流的基礎(chǔ)上提升她們的興趣，也能夠促進高中女生的體能與技能的同步發(fā)展。
例如：我校根據(jù)“以學生為本，健康第一、快樂體育”的教育理念為指導思想，適當考慮學校的形體教學條件和師資力量而制定教學內(nèi)容，具體分為：
1、第一學年教學內(nèi)容為形體運動中健美操和芭蕾舞的基礎(chǔ)知識與基本技術(shù)。每學期上一個內(nèi)容，比如第一學期上健美操形體，第二學期上芭蕾舞形體。每周一節(jié)舞蹈形體課，基本上一個學期差不多20節(jié)課左右。
2、第二學年教學內(nèi)容為形體運動中瑜伽梳理和拉丁舞的基礎(chǔ)知識與基本技術(shù)。每學期上一個內(nèi)容，比如第一學期上瑜伽梳理形體，第二學期上拉丁舞基礎(chǔ)形體。每周一課時，每學期20課時左右。
（三）加強形體舞蹈課課外鍛煉的必要性
由于形體舞蹈訓練是一個長期的、系統(tǒng)的訓練，光靠體育課內(nèi)的時間只能是初步了解舞蹈動作的過程，不能對整套動作熟練掌握，才能夠提高高中女生的內(nèi)在氣質(zhì)。這需要課外高中女生自己的不斷努力，使人在遷移默化的過程中形成的，因此，在教學過程中要注重學生的課外鍛煉。教育學生養(yǎng)成日常鍛煉的好習慣，利用課余、業(yè)余時間強化自己的形體鍛煉，使形體鍛煉成為生活的一個組成部分。
總之，在高中教學階段，為了讓每一位高中女生都擁有完美的體形與出塵的氣質(zhì)，在高中階段開展形體舞蹈教學是不可多得的方式之一。所以，我們也應(yīng)該了解到形體舞蹈教學開展的必要性以及普及作用。
舞蹈學的論文篇四
在當前我國高校舞蹈教學工作之中。普遍存在著教學方法比較單一的問題，這就導致了我國高校舞蹈教學人才培養(yǎng)工作出現(xiàn)了的效率和質(zhì)量均不夠理想的情況，同時培養(yǎng)出來的舞蹈專業(yè)畢業(yè)生人才的綜合素質(zhì)也無法達到市場要求的相關(guān)標準，無論是創(chuàng)新能力還是臨場發(fā)揮能力均不夠理想。這樣的時代背景下，在高校舞蹈教學之中開展劇目排練課就勢在必行，通過開展劇目排練課，可以有效培養(yǎng)出高校舞蹈專業(yè)學生的專業(yè)表現(xiàn)令以及綜合能力，同時有效加強高校舞蹈專業(yè)學生的表演能力和創(chuàng)作能力。但是我國高校在開展劇目排練課的過程當中，許多教師對于該課程的理解出現(xiàn)了誤差，尤其是在進行高校舞蹈教育工作的過程中，許多人無法有效把握好劇目排練課對于高校舞蹈教學的內(nèi)涵和目的，這就導致了其教學形式和傳統(tǒng)高校舞蹈教學形式并沒有發(fā)生本質(zhì)上的差別，其教學理念依然還是教師教學生學的填鴨式教學方法。無法將劇目排練課的作用完全發(fā)揮出來，達到有效提高高校舞蹈教學工作的效率和質(zhì)量的目的。
1劇目排練課對于高校舞蹈教學的意義
對于高校舞蹈專業(yè)課程教學工作來說，劇目排練課程主要是為了培養(yǎng)出高校舞蹈專業(yè)學生的專業(yè)表現(xiàn)能力水平，加強學生的表演能力和創(chuàng)作能力的。劇目表演課不僅是當前我國高校一個教學創(chuàng)新的方法。同時通過該教學方法也為我國高校舞蹈專業(yè)學生提供了一個新的表現(xiàn)平臺。在高校劇目排練課之中，雖然高校劇目排練課之中，蘊含的內(nèi)容非常多，同時非常繁雜。但是其內(nèi)容有著獨特的學科特點，其中主要包括有，高校舞蹈專業(yè)基本知識學習以及技能活用兩個方面。其中，舞蹈專業(yè)基本知識學習主要是幫助高校舞蹈專業(yè)學生掌握舞蹈專業(yè)基礎(chǔ)知識。在此過程當中，高校舞蹈教師通過結(jié)合劇目排練課程其本身的規(guī)律和特點來進行課程教學的組織和安排。而在技能活用方面，主要是通過從舞蹈的表現(xiàn)形式進行為出發(fā)點，進行教學。高校舞蹈專業(yè)學生通過學習舞蹈的表現(xiàn)形式以及舞蹈專業(yè)基礎(chǔ)知識的學習，能夠有效將自身的特點完全發(fā)揮出來。與高校舞蹈專業(yè)來說，僅僅學習舞蹈表達形式是不夠的，這主要是因為固定的教學模式很難將高校舞蹈專業(yè)基礎(chǔ)知識以及技能靈活運用起來。因此，高校舞蹈教師在進行劇目排練課程教學的過程當中一定要充分結(jié)合學生的特點來設(shè)立學生培養(yǎng)的目標，通過將舞蹈專業(yè)基礎(chǔ)知識以及技能，和學生的個性化發(fā)展有機結(jié)合起來，借此有效將劇目排練的作用完全發(fā)揮出來。
舞蹈學的論文篇五
由于幼兒天生活潑好動，已經(jīng)能夠按自己的意識去做某件事，無興趣的事他很難去做，所以在這時舞蹈教師要做的第一件事是用你的教學內(nèi)容去吸引住這些意識隨意的幼兒，把隨意變?yōu)橛幸饽敲淳涂梢圆捎镁C合教學法，把說、唱、跳結(jié)合在一起，內(nèi)容一定要生動形象。
2示范法
教師要準確、形象、富有表情地表演舞蹈作品，使幼兒對要學習的內(nèi)容有一個完整清晰的印象。示范時還要伴隨著語言的講解，面向幼兒做鏡面示范。如幼兒應(yīng)伸左手，教師要伸右手，此方法可以激發(fā)幼兒的學習愿望和熱情。
3語言講解法
語言講解要生動形象，通俗易懂。如轉(zhuǎn)動手腕這一動作，如果按動作要求講，第一拍手腕由外向里轉(zhuǎn)，第二拍手腕由里向外翻掌。幼兒學做起來即無興趣又很費力。但是如果告訴幼兒，現(xiàn)在你到果園里抓住了樹上的一個大蘋果，想把蘋果摘下來必須轉(zhuǎn)動手腕擰一下?；蛘呔毩曊玖r，如告訴幼兒站直，它可能會站不好那么你告訴他們象小棍一樣或象鉛筆一樣，他們會做得很好。所以說語言講解法是極為重要的一點。
4游戲法
游戲法是運用游戲的形式和口吻進行輔導的一種方法。舞蹈學習也應(yīng)該讓幼兒感到是一種游戲活動、是一種娛樂。如學習鴨走步，教師就可以扮演鴨媽媽，讓幼兒當鴨寶寶，請鴨寶寶跟著鴨媽媽學本領(lǐng)，還可以戴頭飾或穿上服裝。還有小碎步，可用雞媽媽帶小雞練習。蹦跳步，兔媽媽帶兔寶寶練習等。此方法可以引起幼兒的興趣，提高幼兒的學習熱情。除此之外，做為一名舞蹈教師首先要讓幼兒喜歡你，再有教師上課時精神要飽滿，語氣要和藹可親，隨機性強，還要有豐富的表情來感染幼兒，讓幼兒每節(jié)課都能上的輕松愉快。
舞蹈學的論文篇六
舞蹈示范教學的論文：高校舞蹈教育教學初探
摘要：舞蹈教育作為素質(zhì)教育的一個重要方面，是德、智、體、美、勞的主要手段之一。隨著素質(zhì)教育的發(fā)展和教育改革的不斷深化，舞蹈教育快速普及，從輔助性專業(yè)課程逐漸成為全民教育的一個重要組成部分，本文就舞蹈教育改革過程中出現(xiàn)的一些問題及解決辦法進行簡要分析，以望對高校舞蹈教學的發(fā)展提供幫助。
關(guān)鍵詞：高校舞蹈教育教學探索
舞蹈課作為高校音樂教育專業(yè)的基礎(chǔ)課程之一，深受學生的喜愛，通過舞蹈訓練有助于學生的身體健康發(fā)育，能有效地增強學生的樂感和節(jié)奏感，耐力和靈敏度，增強體質(zhì)和綜合素質(zhì)，同時也有利于培養(yǎng)學生們的團結(jié)協(xié)作和創(chuàng)新精神。但是在目前的舞蹈教學中存在著諸多問題，為此，進一步優(yōu)化課程結(jié)構(gòu)，加強理論課程建設(shè)，如何調(diào)整舞蹈教育模式來適應(yīng)當前的社會需要和學科發(fā)展，成為高校舞蹈教育改革的一項重要任務(wù)。
一、高校舞蹈教育中存在的問題：
1.1我國高校舞蹈教育起步晚，未建立完整的藝術(shù)教育機制。發(fā)達國家早在上個世紀五六十年代，就開始了舞蹈教育，而我國高校舞蹈教育與之相比卻晚了大約的時間，這就造成了我國高校舞蹈教育在發(fā)展時間上的落后。另外，發(fā)達國家的高校舞蹈教育，其藝術(shù)教育機制都比較健全。我國的高校舞蹈藝術(shù)教育近些年雖然有了一定程度的發(fā)展，在教學的過程中追求學生舞蹈藝術(shù)技能的完善和精湛，但在近些年的教育實踐中也暴露出許多問題，如：高校舞蹈專業(yè)在教學上只是中專課程的重復，沒有體現(xiàn)出舞蹈教育的層次性和連續(xù)性;進入高校的學生需要更多的對自身素養(yǎng)的開拓和培養(yǎng)等。
1.2很多高校通過擴大招生來解決學校自身的設(shè)施投資等問題，這在一定程度上造成了學校生源質(zhì)量的下降，高校舞蹈專業(yè)的生源也不例外。一些高校在對舞蹈專業(yè)招生考試的`過程中，不僅僅是降低了對其文化等課程的考試要求，更是抹去了與舞蹈專業(yè)相關(guān)的一些考試項目，甚至在少部分的音樂教育專業(yè)的招生簡章中都沒有舞蹈測試這一項。舞蹈是一種形體藝術(shù)，它要求學生要具備一定的身體素質(zhì)，由于很多高校的舞蹈專業(yè)的主要生源為普通高中畢業(yè)生(其中只有少部分學生受過專業(yè)的舞蹈基礎(chǔ)訓練)，學生的身體條件較差(身體的軟開度與柔韌度未曾開發(fā)等)，給高校舞蹈教學工作的開展帶來了許多困難。
1.3高校舞蹈專業(yè)課程設(shè)置，缺乏合理性，舞蹈課程所占比例較少，而在舞蹈課程中所要教授的內(nèi)容不僅包括舞蹈的理論知識，而且要經(jīng)過老師的示范講解過程和學生大量的練習和重復的訓練。由于教學條件、師資力量、場地等因素的限制，高校舞蹈教育沒有其他形式的延伸和補充，導致許多高校的舞蹈課程不能很好地發(fā)揮其教育功效，難以使學生感受到舞蹈的獨特魅力，更無法做好與現(xiàn)代教育發(fā)展的與時俱進，開拓創(chuàng)新。
1.4藝術(shù)實踐能力的培養(yǎng)未能得到全面的實施。在高校教育的過程中，理論教育的部分很重要，但是理論必須聯(lián)系實踐，只有把高校舞蹈專業(yè)教育的理論部分和實踐部分有效地結(jié)合起來，才能實現(xiàn)高校舞蹈專業(yè)教學目標。但是傳統(tǒng)的舞蹈教學觀念和教學模式，導致很多高校只是把舞蹈實踐作為一個教學環(huán)節(jié)分散在各個學期中，從而導致學生的專業(yè)技能得不到磨煉和展示，失去了學習的興趣。在公開舞臺表演中，怯場成為了學生中的普遍現(xiàn)象，而不能把舞蹈很好地表演給廣大觀眾，成為學校和學生最根本的問題。
二、對高校舞蹈教育提出的幾點建議：
2.1努力建立健全舞蹈教育機制，健全的機制是改革的前提，只有建立健全高校舞蹈專業(yè)教育機制，才能有效地改革當前不利于舞蹈教育發(fā)展的制度。舞蹈藝術(shù)的特性要求我們在進行舞蹈專業(yè)教學的過程中，既要培養(yǎng)學生的舞蹈主業(yè)素質(zhì)，還要注重培養(yǎng)學生的多方面的綜合素質(zhì)的培養(yǎng)，尤其是創(chuàng)造力及其思維方式的培養(yǎng)。這就要求我們在舞蹈創(chuàng)作練習的過程中，必須突破傳統(tǒng)的說教式教學方式，要讓學生主動學習，充分發(fā)揮其的主觀能動性。
2.2針對不同的學生，因材施教，夯實基礎(chǔ)，提高學生的舞蹈技巧。在高校舞蹈的教學過程中，要遵循“因材施教”的原則，對不同的學習階段、不同的身體素質(zhì)，教師要隨機改變教學方式和策略，重點針對不同基礎(chǔ)的學生以及學生不同的學習階段實施不同的教學方法和策略，從而提高教學質(zhì)量和效率。
2.3在高校舞蹈專業(yè)教學的過程中，情景式教學方式的引入，在一定程度上可以營造相應(yīng)的舞蹈專業(yè)氣氛，這樣不僅可以激起學生的學習興趣，更能有效地提高學生綜合舞蹈素質(zhì)。另外，作為高校舞蹈教師，要給學生創(chuàng)造公開演出的機會，提高學生舞蹈實踐能力，注重學生的審美能力，提高學生自身的欣賞能力。
綜上所述，目前我國高校舞蹈專業(yè)教育雖然有了一定程度的發(fā)展，但是在教學實踐過程中還存在一定的問題，相關(guān)教育部門必須制定相應(yīng)的舞蹈內(nèi)容標準和藝術(shù)評價標準，采取靈活多樣的教學方法，培養(yǎng)出全面發(fā)展的舞蹈人。同時，我國舞蹈要想獲得長足發(fā)展，必須走專業(yè)型與普及型舞蹈教育相結(jié)合的道路，根據(jù)學生的實際情況，完善高校音樂專業(yè)的教學方法，使得舞蹈教育得到社會的認可。
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[7]、張姝.探析高師舞蹈教學策略[j].戲劇之家，(3).
舞蹈學的論文篇七
摘要：舞蹈教育作為本質(zhì)教育的一個重要方面，是德、智、體、美、勞的首要手法之一。隨著本質(zhì)教育的展開和教育變革的不斷深化，舞蹈教育快速普及，從輔助性專業(yè)課程逐步成為全民教育的一個重要組成部分，本文就舞蹈教育變革進程中呈現(xiàn)的一些問題及解決辦法進行簡要分析，以望對高校舞蹈教育的展開提供幫助。
關(guān)鍵詞：高校舞蹈教育教育探索
舞蹈課作為高校音樂教育專業(yè)的根底課程之一，深受學生的喜歡，經(jīng)過舞蹈練習有助于學生的身體健康發(fā)育，能有效地增強學生的樂感和節(jié)奏感，耐力和靈敏度，增強體質(zhì)和歸納本質(zhì)，一起也有利于培育學生們的聯(lián)合協(xié)作和創(chuàng)新精神?？墒窃谀壳暗奈璧附逃写嬖谥S多問題，為此，進一步優(yōu)化課程結(jié)構(gòu)，加強理論課程建設(shè)，如何調(diào)整舞蹈教育形式來習慣當時的社會需要和學科展開，成為高校舞蹈教育變革的一項重要任務(wù)。
一、高校舞蹈教育中存在的問題：
1.1我國高校舞蹈教育起步晚，未建立完好的藝術(shù)教育機制。發(fā)達國家早在上個世紀五六十年代，就開端了舞蹈教育，而我國高校舞蹈教育與之比較卻晚了大約的時刻，這就造成了我國高校舞蹈教育在展開時刻上的落后。別的，發(fā)達國家的高校舞蹈教育，其藝術(shù)教育機制都比較健全。我國的高校舞蹈藝術(shù)教育近些年雖然有了必定程度的展開，在教育的進程中尋求學生舞蹈藝術(shù)技術(shù)的完善和精深，但在近些年的教育實踐中也暴露出許多問題，如：高校舞蹈專業(yè)在教育上僅僅中專課程的重復，沒有體現(xiàn)出舞蹈教育的層次性和連續(xù)性;進入高校的學生需要更多的對本身本質(zhì)的開辟和培育等。
1.2許多高校經(jīng)過擴大招生來解決校園本身的設(shè)施出資等問題，這在必定程度上造成了校園生源質(zhì)量的下降，高校舞蹈專業(yè)的生源也不破例。一些高校在對舞蹈專業(yè)招生考試的進程中，不只僅是降低了對其文明等課程的考試要求，更是抹去了與舞蹈專業(yè)相關(guān)的一些考試項目，甚至在少部分的音樂教育專業(yè)的招生簡章中都沒有舞蹈測驗這一項。舞蹈是一種形體藝術(shù)，它要求學生要具有必定的身體本質(zhì)，因為許多高校的舞蹈專業(yè)的首要生源為普通高中畢業(yè)生(其中只要少部分學生受過專業(yè)的舞蹈根底練習)，學生的身體條件較差(身體的軟開度與柔韌度未曾開發(fā)等)，給高校舞蹈教育工作的展開帶來了許多困難。
1.3高校舞蹈專業(yè)課程設(shè)置，缺乏合理性，舞蹈課程所占份額較少，而在舞蹈課程中所要教授的內(nèi)容不只包括舞蹈的理論知識，而且要經(jīng)過老師的演示講解進程和學生許多的操練和重復的練習。因為教育條件、師資力氣、場所等因素的約束，高校舞蹈教育沒有其他方法的延伸和彌補，導致許多高校的舞蹈課程不能很好地發(fā)揮其教育功效，難以使學生感受到舞蹈的獨特魅力，更無法做好與現(xiàn)代教育展開的與時俱進，開辟創(chuàng)新。
1.4藝術(shù)實踐才能的培育未能得到全面的施行。在高校教育的進程中，理論教育的部分很重要，可是理論有必要聯(lián)系實踐，只要把高校舞蹈專業(yè)教育的理論部分和實踐部分有效地結(jié)合起來，才干完成高校舞蹈專業(yè)教育目標。可是傳統(tǒng)的舞蹈教育觀念和教育形式，導致許多高校僅僅把舞蹈實踐作為一個教育環(huán)節(jié)分散在各個學期中，然后導致學生的專業(yè)技術(shù)得不到磨煉和展示，失去了學習的愛好。在揭露舞臺扮演中，怯場成為了學生中的普遍現(xiàn)象，而不能把舞蹈很好地扮演給廣大觀眾，成為校園和學生最根本的問題。
二、對高校舞蹈教育提出的幾點建議：
2.1努力建立健全舞蹈教育機制，健全的機制是變革的前提，只要建立健全高校舞蹈專業(yè)教育機制，才干有效地變革當時不利于舞蹈教育展開的準則。舞蹈藝術(shù)的特性要求咱們在進行舞蹈專業(yè)教育的進程中，既要培育學生的舞蹈主業(yè)本質(zhì)，還要注重培育學生的多方面的歸納本質(zhì)的培育，尤其是發(fā)明力及其思維方法的培育。這就要求咱們在舞蹈發(fā)明操練的`進程中，有必要打破傳統(tǒng)的說教式教育方法，要讓學生主動學習，充分發(fā)揮其的主觀能動性。
2.2針對不同的學生，對癥下藥，夯實根底，進步學生的舞蹈技巧。在高校舞蹈的教育進程中，要遵循“對癥下藥”的原則，對不同的學習階段、不同的身體本質(zhì)，教師要隨機改動教育方法和戰(zhàn)略，重點針對不同根底的學生以及學生不同的學習階段施行不同的教育方法和戰(zhàn)略，然后進步教育質(zhì)量和功率。
2.3在高校舞蹈專業(yè)教育的進程中，情景式教育方法的引入，在必定程度上可以營造相應(yīng)的舞蹈專業(yè)氣氛，這樣不只可以激起學生的學習愛好，更能有效地進步學生歸納舞蹈本質(zhì)。別的，作為高校舞蹈教師，要給學生發(fā)明揭露演出的機會，進步學生舞蹈實踐才能，注重學生的審美才能，進步學生本身的欣賞才能。
綜上所述，目前我國高校舞蹈專業(yè)教育雖然有了必定程度的展開，可是在教育實踐進程中還存在必定的問題，相關(guān)教育部門有必要制定相應(yīng)的舞蹈內(nèi)容標準和藝術(shù)評價標準，采取靈活多樣的教育方法，培育出全面展開的舞蹈人。一起，我國舞蹈要想取得長足展開，有必要走專業(yè)型與普及型舞蹈教育相結(jié)合的道路，根據(jù)學生的實際情況，完善高校音樂專業(yè)的教育方法，使得舞蹈教育得到社會的認可。
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[6]、杜薇薇.舞蹈教育進步學生的歸納本質(zhì)的探求[j].硅谷，(13).
[7]、張姝.探析高師舞蹈教育戰(zhàn)略[j].戲劇之家，(3).
舞蹈學的論文篇八
摘要：在中職的學前教育中，舞蹈教學是一門專業(yè)性的技能課程，這項技能的培養(yǎng)直接影響到與學前教育崗位的對接，所以中職學前教育專業(yè)的學生必須掌握舞蹈教學的專業(yè)技能，促進以后崗位教學中舞蹈專業(yè)教學的開展，對學前學生產(chǎn)生積極的影響。因此只有具備了專業(yè)的舞蹈技能，才能與學前教育崗位中舞蹈教學活動緊密相連。本文主要對中職學前教育專業(yè)舞蹈教學崗位和教學現(xiàn)狀進行了分析，提出了提高與學前教育專業(yè)舞蹈教學崗位分析的措施。
與崗位對接的教學要求會更高，所以在中職學前教育的舞蹈教學中，必須要以提高學生的舞蹈基本素質(zhì)和舞蹈技能為主，引導學生在學習過程中開創(chuàng)思維，敢于實踐，提高他們對舞蹈的創(chuàng)編能力，促進學生舞蹈能力的提升，更順利的與崗位進行對接。
1中職學前教育專業(yè)舞蹈教學分析
1.1教學崗位分析
我國教育事業(yè)在不斷的發(fā)展的同時，中職教育事業(yè)也受到了更多的關(guān)注，特別是中職學前教育。目前，幼兒教學崗位出現(xiàn)了很多空缺，對這方面的人才需求也非常緊迫，但是同時對幼兒教師提出了更高的要求，而學前教育專業(yè)面向的是幼兒，幼兒是祖國的花朵，只有他們接受了良好的教育，才能在日后有所發(fā)展。在中職學前教育專業(yè)中，舞蹈教學是非常重要的學科，也是這個專業(yè)學生的基礎(chǔ)，所以對中職學前教育專業(yè)的舞蹈教學應(yīng)該遵循科學、合理、適用和指導的原則，在教學過程中，教師運用合理的教學方法激起學生的學習動力，調(diào)動他們的學習積極性。
1.2教學現(xiàn)狀分析
目前，我國中職學前專業(yè)舞蹈教學現(xiàn)狀主要停留在對舞蹈基本技能的教學上，缺乏對學生全面系統(tǒng)的教學，除了掌握舞蹈的基本技能外，還應(yīng)該掌握專業(yè)的理論知識和對幼兒的心理分析教學，促進與崗位的對接。以下幾點就是目前中職學前教育舞蹈教學的現(xiàn)狀：（1）舞蹈教學模式比較傳統(tǒng)，難以滿足學生的就業(yè)需求；（2）重視舞蹈的基本功教學，忽視了幼兒律動舞蹈編排教學；（3）教師在舞蹈教學中占主導地位，忽視了對學生創(chuàng)新意識的培養(yǎng)。
2與崗位對接的中職學前教育專業(yè)舞蹈教學
2.1與崗位對接的中職學前專業(yè)舞蹈教學效果
2.1.1讓學生具備一定的舞蹈素質(zhì)舞蹈素質(zhì)可以通過后天的訓練鍛煉而成，所以在中職的舞蹈教學中，教師應(yīng)該結(jié)合每個學生的特點，針對性的培養(yǎng)他們的舞蹈素養(yǎng)。很多學生對舞蹈的學習沒有基礎(chǔ)，在訓練的時候可能因為身體和骨骼的原因達不到一定的要求，教師要把這些因素考慮在內(nèi)，減少學生對這些動作的訓練，加強這些動作的要點，培養(yǎng)學生對舞蹈的協(xié)調(diào)能力，讓學生自己去領(lǐng)會，增強學生的舞蹈素質(zhì)。
2.1.2讓學生具備編排幼兒園律動舞蹈的能力舞蹈素質(zhì)只是舞蹈教學中的基本，為了讓中職學生與崗位進行更好的對接，注重學生編排舞蹈的能力更為重要。因為中職學前教育專業(yè)的學生畢業(yè)后更多的是從事幼兒教育，所以在對他們進行舞蹈教學的時候，教學內(nèi)容應(yīng)該更偏重于幼兒園律動舞蹈的編排，為他們以后的就業(yè)做足充分的準備。
2.1.3培養(yǎng)學生具備舞蹈教學的專業(yè)能力學生的舞蹈專業(yè)能力與以后的崗位有直接關(guān)系，幼兒的舞蹈教學在不斷的變化，傳統(tǒng)的舞蹈教學模式已經(jīng)滿足不了孩子們的需求，所以在中職學前教育的舞蹈教學中，要注重對學生舞蹈能力的培養(yǎng)，讓學生根據(jù)時代的變化和市場的需求對舞蹈進行創(chuàng)新，鼓勵學生創(chuàng)造更多的舞蹈教學方式，促進師生的共同進步，為以后的崗位對接鋪好道路。
2.2提高與崗位對接的中職學前教育舞蹈教學策略
2.2.1從教師角度分析中職學前教育專業(yè)的教師在舞蹈教學的時候應(yīng)該做好示范，并且對他們進行正確的引導，所以對教師的要求非常高，他們必須具備扎實的舞蹈功底，把每一個舞蹈動作的重點都展現(xiàn)出來，讓學生被老師的舞蹈動作吸引，認真的學習；另外教師還要開拓學生們學習舞蹈的思維，運用先進的教學手段，比如多媒體教學、幼兒園實地考察學習等等，讓學生對舞蹈動作進行反思和創(chuàng)新，同時也能夠直接的感受到幼兒學習舞蹈的特點，然后結(jié)合自己學到的動作進行改善，掌握更多的舞蹈形式和重點，更好的滿足幼兒舞蹈教學崗位的要求。
2.2.2從學生角度分析中職學前教育的學生在學習舞蹈的過程中，舞蹈的基本功是必須要掌握的，這樣有利于以后崗位上的教學，給幼兒帶來更好的示范，同時對舞蹈的學習又不能僅僅停留在基本功上面，更多的是加強對舞蹈的編排和舞蹈教學的創(chuàng)新方式，促進以后崗位舞蹈教學的多樣性；另外中職學生在學習舞蹈的時候，應(yīng)該明白學習的目的，在學習過程中有針對性的學習，適應(yīng)幼兒對舞蹈學習的需要，這樣的學習才能為以后從事幼兒舞蹈教育工作做好鋪墊，更好的實現(xiàn)幼兒舞蹈教學目標。
3結(jié)語
總的來說，在中職學前教育專業(yè)中，舞蹈教學是一門實踐性很強的.學科，為了更好的把舞蹈教學與崗位對接聯(lián)系起來，學校必須對舞蹈教學重視起來，培養(yǎng)出更加優(yōu)秀的幼兒教育者，為學前教育事業(yè)做出貢獻。
參考文獻
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舞蹈學的論文篇九
“文化沖突”與“文化震蕩”
文化沖突與文化震蕩就邏輯而言是兩種文化互動的結(jié)果。可謂有“矛”才有“盾”，有“碰”才有“撞”。并且由文化碰撞形成文化反彈的文化震撼，使文化互動的雙方受到影響。然而，目下東西方文化交融的一個奇怪的景觀是：雖然東西方文化是互惠互利，而沖突與震蕩只存在于東方——東方舞蹈家在文化交匯中深受的困撓，西方舞蹈家則毫無感覺。例如，在上個世紀50年代，美國先鋒派舞蹈家默斯·坎寧漢得到一本英文版的中國《易經(jīng)》如獲至寶。他從這本中國古老的哲學著作關(guān)于世界萬事萬物不斷變化的辯證思想中獲得了藝術(shù)變化發(fā)展的重要啟示，同時他把易理爻卦算命的原理用于他的舞蹈創(chuàng)作，形成“機遇編舞法”，坎寧漢先生似乎從未感覺到過東方文化對他的震蕩問題。70年代，另一位先鋒舞蹈家特麗莎·布朗的現(xiàn)代舞蹈團一邊打著中國的“太極拳”，一邊創(chuàng)造她的“放松技術(shù)”時，布朗女士亦從未困擾于東西方文化的沖突問題。他們借助中國傳統(tǒng)文化的偉力創(chuàng)造了美國最先鋒的藝術(shù)，并且，從本土到世界沒有人對他們所創(chuàng)造的藝術(shù)的“美國化”問題提出任何質(zhì)疑。顯然，文化沖突與震蕩好像一副“剃頭挑子”——只存在于東方舞蹈家感覺中的“一頭熱”。追究個中原因是多方面的，但一個最重要的因素莫過于現(xiàn)代東西文化發(fā)展強弱不均，帶來東方舞蹈家在文化交流中心態(tài)失衡：或者為西方現(xiàn)代舞蹈文化以勢如破竹風靡世界之勢所懾，以教條主義的學習態(tài)度而喪失本土的立場；或者苦于自身文化的羸弱所囿，尚無擁有足夠的文化積累以超越他文化的影響。
然而，無論如何我們必須正視：沖突確實存在，并且，我們自身的現(xiàn)代舞蹈文化亦正是在解決這種沖突中不斷建立。為此，我們首當其沖的問題是要清醒地意識到?jīng)_突是怎樣發(fā)生的。
靜心梳理東方現(xiàn)代舞蹈文化的發(fā)展，全面地受到西方舞蹈文化的影響是一個不爭的事實。這種影響首先不在于西方舞蹈文化的強大而在于東方文化自身發(fā)展的內(nèi)在的需要。正如當代西方馬克思主義者盧卡奇所說，一種真正重大深刻的外來影響被一個民族接受，必然因為前者與后者的某種內(nèi)在要求相吻合。因此，我們的關(guān)注點就應(yīng)該主要不在于前者的影響，而在于后者的接受。
由于歷史的原因，東方文化在近現(xiàn)代發(fā)展中處于相對滯緩狀態(tài)亦是一個不爭的事實。當一種新的時代、新的生活、新的經(jīng)驗需要新的藝術(shù)語言及其方式表達傳遞，而文化發(fā)展的羸弱與積累的匱乏，東方現(xiàn)代舞者在西風東進中借力而行便成為必然——借外來文化沖擊本土文化的封閉狀態(tài)，用外來的身體語言符號表達和揭示自我新的感覺經(jīng)驗。那么，成在于此，敗即于此。在人類學家的研究成果里，語言是人類文化的一個重要的組成部分，是人類的生命感覺和經(jīng)驗的傳達方式，語言符號賦予我們周圍世界的經(jīng)驗以形式及其色彩。語言學家愛德華·薩皮爾認為，人類建構(gòu)真實的世界是通過他們對語言的詞匯和語法的特別選擇。他的學生本杰明·l·沃爾夫亦認為，說話的語言不同導致人的思維方式的差異。具有語言共同特性的身體語言——舞蹈語言成形于特定的文化土壤和生態(tài)環(huán)境，以特定的民族的思維方式，表現(xiàn)著特定民族生命生存的狀態(tài)。因此，東方舞蹈家借鑒他文化他民族的生命經(jīng)驗來表現(xiàn)本文化本民族的生命經(jīng)驗之時，兩種文化，兩種環(huán)境，兩種思維方式，兩種經(jīng)驗之間的距離必然十分鮮明地凸顯出來。如果我們對于這種距離和差異缺少足夠的認識，在文化借鑒中對語言系統(tǒng)不進行應(yīng)有的必要的轉(zhuǎn)換，由于二者間的不兼容性帶來的文化沖突便不可避免。
“走向本土”與“國際接軌”
“走向本土”與“國際接軌”是當下現(xiàn)代舞蹈家掛在嘴邊上的兩個口號。就其總體意義而言，前者是尋求外來文化“民族化”的一種努力，后者是民族文化“世界化”的一種追求。毫無疑問，兩者方向的正確性都無可厚非。就其特定意義而言，這兩句口號折射著東方的現(xiàn)代舞者期待被認同的心態(tài)，前者在于希望得到國人的認同，后者在于期待世界認同。從某種角度來說，或許出于走出本土文化困境的急切心情，或許國際認同更具有權(quán)威性，對接踵而來的本土認同更具有說服力，“與國際接軌”成為東方的現(xiàn)代舞者更心儀的目標。但值得我們注意的是在這種心儀之后悄悄發(fā)生的立足點的偏移，恰恰容易使我們背離現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)造的初衷。
問題絕不在于“與國際接軌”將藝術(shù)創(chuàng)造的標尺瞄準當今世界文化發(fā)展的制高點，而在于以西方文化為中心的現(xiàn)代世界文化格局往往使我們的價值尺度依然指向西方。而在事實上，與國際能夠接軌的現(xiàn)代重大藝術(shù)節(jié)日和活動幾乎均以西方背景為“麥加”，東方的舞蹈家常常處于被選擇的地位。這樣，與國際接軌所采用的價值判斷的尺度不在東方文化而在于他者文化。在被他者文化與審美判斷選擇下的與國際接軌的東方藝術(shù)，尤其是為了“走向世界”而迎合他者文化與審美判斷的東方藝術(shù)，很難說有多少東方民族文化獨立的品格。
身體的語言作為人類最早的語言形態(tài)是對生命進行詩意的表達，舞蹈作為人類最早的藝術(shù)形態(tài)的本質(zhì)在于對生命的發(fā)展作出貢獻。因此，一些偉大的藝術(shù)創(chuàng)造往往不是誕生于藝術(shù)家刻意追趕時尚之中，而誕生于藝術(shù)家不失時機地關(guān)注和及時地提供了如何解決民族的生命的問題思考之中，當代東西方現(xiàn)代舞蹈家的重大成就亦產(chǎn)生于此。
20世紀代末，美國和歐洲經(jīng)濟處于大蕭條時期，生活變得復雜和嚴峻，面對這樣一個變化了的世界，美國現(xiàn)代舞的奠基人瑪莎·格雷姆認為她的藝術(shù)不可能像前輩藝術(shù)家那樣去做一朵花，去成一片浪，或像古典芭蕾那樣關(guān)心美的線條，她的舞蹈是要使人體成為能量發(fā)動機，表現(xiàn)人類有機的`行為?，斏じ窭啄芬园殡S著呼吸的強有力的腹部收縮和脊椎伸展，揭示人的欲望的人性的內(nèi)在風景。為美國現(xiàn)代舞奠定了堅實的藝術(shù)基石。
70年代德國現(xiàn)代舞蹈家皮娜·鮑希一躍成為世界現(xiàn)代舞蹈劇場的先鋒與核心人物，她那破碎、壓抑并充滿暴力的舞蹈劇場或使觀眾一頭霧水或使觀眾趨之若鶩，但她受到人們仰視的決不是表面的破碎、壓抑和暴力的形式，而是在這之后所呈現(xiàn)的戰(zhàn)后德國人精神的狀態(tài)和兩性之間或人與人之間互動關(guān)系的本質(zhì)，以及建立在其上的對德國現(xiàn)代文化的深刻反思。鮑希藝術(shù)的價值在于她負荷了整個戰(zhàn)后德國人精神的破碎和沉重。
20世紀，西方現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)向東方文化滲透一直是單方面的，然而在70年代，日本現(xiàn)代“舞蹈”則一反常態(tài)將其影響向西方回流?！拔璧浮闭鸷澈陀绊懥藲W美劇場大約不在于它那黑暗、畸型、丑和死亡之美的形式，而在于日本舞蹈家對日本戰(zhàn)后文化的深入反思——尤其是對廣島原子彈爆炸后精神肉體的畸型發(fā)展的揭示，對不斷制造垃圾的現(xiàn)代工業(yè)文明的本質(zhì)的揭露。
因此，我們是否可以說，藝術(shù)的先鋒性和藝術(shù)的國際定位都不僅僅在于藝術(shù)家刻意追求的形式，而在于在這種刻意追求的形式之中的生命與情感的內(nèi)涵，尤其是對于本民族生存狀態(tài)的反映和對其現(xiàn)存問題的考索與解決。所謂只有民族的才是世界的，屬于世界的往往是民族最好的，這一觀點的價值不在于它對民族文化本身的強調(diào)，而在于它指出民族文化中那些解決特定民族生存問題的成功經(jīng)驗具有人性的普遍意義。
建構(gòu)，才會有文化的廣度、美學的高度以及哲學的深度，我們的藝術(shù)的本土定位才能成為現(xiàn)實。而當我們成功地解決本民族生命生存中的藝術(shù)方式對他民族提供了經(jīng)驗之時，東方民族藝術(shù)的國際定位亦成為不爭的事實。
“現(xiàn)代派”與“現(xiàn)代性”
關(guān)于“現(xiàn)代舞”亦是我們爭論了一個世紀之久的概念。對于這個說不清的問題還必須說的原因是由于它直接關(guān)系我們前行的方向。現(xiàn)代舞雖說對其認識眾說紛紜，但從表象上總括起來其基本特點主要與以下幾方面概念相聯(lián)，一是與過去時所對應(yīng)的現(xiàn)在時的時間概念相聯(lián)；一是與傳統(tǒng)相對應(yīng)的現(xiàn)代發(fā)展的歷史概念相聯(lián)；一是與現(xiàn)實主義相對應(yīng)的現(xiàn)代主義美學概念相聯(lián)；還有就是和古典芭蕾所相應(yīng)的風格類別的概念相聯(lián)?？墒怯腥藚s狹隘地把東方的現(xiàn)代舞看成是西方舶來的一個現(xiàn)代派舞蹈流派，或僅把它界定為與芭蕾相區(qū)別的一個舞種風格，其結(jié)果是從本質(zhì)上忽略了現(xiàn)代舞是一場實現(xiàn)舞蹈藝術(shù)從傳統(tǒng)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)換的藝術(shù)革命和藝術(shù)運動，從而未注意到現(xiàn)代舞蹈家們對“現(xiàn)代舞”的“現(xiàn)代性”的體認與強調(diào)。即便西方現(xiàn)代舞蹈家本身亦不強調(diào)“現(xiàn)代派”的派別，而強調(diào)現(xiàn)代舞是一種觀點，一種對當代世界中藝術(shù)功能的態(tài)度（塞爾瑪·珍妮·科恩語）。把現(xiàn)代舞理解為是一種心態(tài)，一種對舞蹈藝術(shù)與時代同步的必要性的認識（霍塞·林蒙語）。因此，淡出“現(xiàn)代派”，強化“現(xiàn)代性”是在文化融合與文化借鑒中，東方舞蹈家解決文化沖突問題的一個思想方法的關(guān)鍵，亦是使現(xiàn)代舞蹈文化牢牢地建構(gòu)在本民族的文化基石之上的關(guān)鍵。
所謂“現(xiàn)代派”是一個西方現(xiàn)代文化藝術(shù)發(fā)展到20世紀的特定的文化現(xiàn)象和文化概念，可以說，它是形形色色的標榜反傳統(tǒng)的文學藝術(shù)家的總稱，它是對以現(xiàn)實主義為代表的理性主義的傳統(tǒng)美學的一次徹底的反向運動。而“現(xiàn)代性”則應(yīng)是指“現(xiàn)代人最深刻的本質(zhì)，它即為現(xiàn)代思辨所揭示的靈魂深處的奧秘，是那種超越自身，無限發(fā)展的精神”（丹尼斯·貝爾語）。在這種精神引領(lǐng)下建構(gòu)起來的具有“現(xiàn)代性”的舞蹈藝術(shù)一是具有現(xiàn)時代的獨創(chuàng)性；二是具有現(xiàn)時代的經(jīng)典性。如果這兩者均屬于一切優(yōu)秀藝術(shù)品的標志的話，那么，對于現(xiàn)代舞而言，它還具有和一切傳統(tǒng)藝術(shù)相區(qū)別的“實驗性”——為藝術(shù)與為生命的發(fā)展尋求更多的可能性而作出的超出傳統(tǒng)價值判斷的種種探索。因此，作為一個現(xiàn)代舞者不僅應(yīng)該具有批判舊傳統(tǒng)中的僵化成分的勇氣，亦應(yīng)具有超越舊傳統(tǒng)建設(shè)新文化的能力。因為只具有破壞力而缺少建設(shè)性的藝術(shù)行為較少具有說服力。另外現(xiàn)代舞者還應(yīng)具有堅強的神經(jīng)，去迎接舊習俗的攻擊與挑戰(zhàn)，承受失敗和環(huán)境的重壓。并且以健康的心態(tài)，不急功近利，不媚權(quán)媚俗，不取媚西方。因為，現(xiàn)代舞的藝術(shù)尺度永遠存在于它作為一個民族的歷史與現(xiàn)實的特定的文化“角色”之中，永遠存在于一個民族的現(xiàn)代審美理想之中。從另一方面而言，整個社會應(yīng)對現(xiàn)代舞蹈的“探索性”與“實驗性”具有足夠的認識與理解，并對其敞開更寬廣的懷抱。注意不要教條地以傳統(tǒng)與主流藝術(shù)的標準來要求與規(guī)范它們，防止在這種要求和規(guī)范之中使這種探索與實驗精神萎縮，而這種探索與實驗精神萎縮所帶來的不是作為現(xiàn)代舞一種舞蹈風格種類發(fā)展的滯緩，而可能將是一個民族舞蹈文化發(fā)展的新的可能性的喪失。因為這是由于傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)在現(xiàn)時代的角色定位與功能差異所致。前者代表著一個時代和民族已認同的價值標準與審美尺度，它以一種藝術(shù)的和諧維護著社會的穩(wěn)定與安定。而現(xiàn)代藝術(shù)則代表著對傳統(tǒng)秩序的一種突破力量，對舊有文化中不適應(yīng)時代發(fā)展的部分提出質(zhì)疑，以一種新的可能性取而代之，試圖將藝術(shù)推向前進。
關(guān)于現(xiàn)代藝術(shù)的標準，有學者曾提問：大眾的口味，官方的尺度，專家的判斷，學院派的規(guī)范，到底哪一個是藝術(shù)的最高尺度呢？并且現(xiàn)代舞、古典舞，民間舞到底哪一種更重要呢？本文再次重復著名理論家約翰·羅素的話語以為作答：作為真正的藝術(shù)，是何種類都不重要，“在偉大的藝術(shù)家看來，所有藝術(shù)標榜的標簽都是可笑和無聊的，真正的藝術(shù)家總是沉潛到他的藝術(shù)生命的底層，去開拓全新的生命意義和真正的藝術(shù)瑰寶?！辈⑶胰绻覀儓猿钟脮r代精神、民族精神與藝術(shù)精神建構(gòu)我們本土的現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)，東方現(xiàn)代舞蹈文化擺脫東西方文化的沖突走向融合，并在全球化的世紀里使自己的舞蹈藝術(shù)納入世界民族舞蹈文化的軌道一定成為歷史的必然。
舞蹈學的論文篇十
一、舞蹈教育的功能
（一）舞蹈教育的美育功能
舞蹈藝術(shù)不同于普通意義上的文化教育，它通過韻律和節(jié)奏動作等帶給人一種精神的愉悅和審美的享受。舞者用身體語言傳遞精神主旨，從而起到凈化心靈的功效。舞蹈藝術(shù)具備一定的審美價值，可以說，舞蹈能夠超越表層的藝術(shù)美感，幫助人們體悟內(nèi)在的藝術(shù)魅力，所以舞蹈教育本身具有一定的美育功能。舞蹈教育通過培養(yǎng)學生肢體動作的表達，達到強健體魄、培養(yǎng)動律感的教學目的。在學習舞蹈的過程中，不可忽視常規(guī)的形體訓練，形體訓練能協(xié)調(diào)好力量和肢體在平衡性上的關(guān)系。在跳舞過程中，舞者的心靈與行動實現(xiàn)協(xié)調(diào)統(tǒng)一，進而展現(xiàn)內(nèi)心世界。舞蹈在強健身體的同時，能夠激發(fā)舞者的藝術(shù)創(chuàng)新思維。跳舞伴隨著有節(jié)奏感的音樂，舞者在感受音樂的同時激發(fā)自身的藝術(shù)創(chuàng)造力和想象力，做出與音樂情節(jié)相契合的舞蹈動作。舞者在跳舞過程中不單單要表現(xiàn)美，更要締造美。
（二）舞蹈教育的創(chuàng)新功能
“往往最自由的身體表現(xiàn)出的是最高度的智慧”，在學習舞蹈的過程中，需要肢體動作和大腦思維之間的相互協(xié)作，學生通過對動作的把控和節(jié)奏的感悟，使整個大腦思維得到訓練。同時，舞蹈能夠觸發(fā)學生的想象空間，舞蹈的本質(zhì)就是在音樂中完成人的大腦與身、心靈之間的統(tǒng)一行動，并且要用舞蹈這一藝術(shù)形式去啟發(fā)智力、拓展思維。
（三）舞蹈教育的`社會化功能
舞蹈教育是素質(zhì)教育中占有重要分量的一部分，是幫助大學生實現(xiàn)社會化的路徑之一。舞蹈教育有助于大學生樹立正確的世界觀、價值觀和人生觀。在舞蹈中練就不怕困難的意志品質(zhì)，有助于大學生心理承受能力的提升。良好的人際關(guān)系和人際環(huán)境能夠幫助大學生提升自信度，學生在表演時如果得到他人的認可，能夠極大地提升其自信心；在集體舞的排練中能夠鍛煉和同伴之間的合作能力，有助于鍛煉大學生人際交往的能力。舞蹈教育能夠幫助大學生盡早地意識到自己的社會角色，這無疑是有助于大學生形成一種心理范式，潛移默化地影響大學生社會角色的形成，舞蹈教育有助于縮短大學生社會角色轉(zhuǎn)化的周期。
二、舞蹈教育中體現(xiàn)的審美教育
（一）舞蹈教育完善人的品格
審美教育中蘊藏著人類最本質(zhì)的對真、善、美的渴望，審美教育在潛移默化地影響著學生的思維范式、道德追求、價值觀的同時也陶冶著學生的情操。舞蹈的審美活動在不知不覺中對學生產(chǎn)生影響，并且無形中引領(lǐng)著學生進入更加高尚的審美境界，從而完成對人的品格的塑造。對優(yōu)秀舞蹈作品的鑒賞能夠影響學生品格的塑造。學生通過鑒賞和了解優(yōu)秀舞蹈作品的歷史背景、文化內(nèi)涵獲得道德評價標準，從而區(qū)分善、惡、美、丑。在領(lǐng)悟轉(zhuǎn)化階段，學生將舞蹈作品中正義、美好的思想轉(zhuǎn)化為激勵自己的能量，參考作品中高尚的人物形象來對自己的言行舉止加以剖析，逐漸塑造、完善自身的品格。
（二）舞蹈教學陶冶人的情操
舞蹈本身就是一門源于“情”的藝術(shù)表達。舞蹈作為一種特殊的藝術(shù)形式，能夠讓學生獲得內(nèi)心深處的愉悅，陶冶學生的情操。在舞蹈訓練課上，教師可選取大量的與舞蹈主體、風格以及動作樣式相匹配的音樂，引導學生感受樂曲與動作相配合的美感，從而讓學生有意識的領(lǐng)悟無論在舞蹈訓練還是表演中，某個舞蹈動作或組合要想完美發(fā)揮，重要的是找對曲目的曲風、節(jié)奏、韻律。舞蹈教學實踐證明，與動作組合相統(tǒng)一的風格音樂能充分抒發(fā)與之相應(yīng)的思想情感，這樣的樂曲能更好地觸動學生的感情。
三、審美教育對大學生素質(zhì)教育的重要性
（一）審美教育豐富大學生的文化知識
舞蹈是一種特殊的藝術(shù)表現(xiàn)形式，它是力量與柔和、動作與內(nèi)涵緊密結(jié)合的藝術(shù)。在舞蹈教學中，教師不僅要向?qū)W生講授基本的動作要領(lǐng)、技巧，還要引導學生體悟每個動作，體會動作原始發(fā)生的初源，體會舞蹈音樂發(fā)生的背景、描摹的狀態(tài)環(huán)境，這樣才能賦予舞蹈動作以生命和靈性。審美教育不是簡單的教師教授知識、指導動作技巧、提供某種行為規(guī)范，而是作為一種行動和思想指南，指引學生發(fā)自內(nèi)心的去渴求知識，武裝并充實自己，在認識問題、解決問題的過程中令自己的知識更加飽滿。同時，基于一定審美基礎(chǔ)上的探索也會增加學生對自己人生坐標的拷問，在關(guān)照客觀事物的同時，將思索的重心轉(zhuǎn)向自己，從而發(fā)現(xiàn)并提出各種問題，而對這些問題的回答和解決又需要學生進一步的探索和追尋。
（二）審美教育提升大學生的審美能力
舞蹈是一門綜合性藝術(shù)，它將多門學科融合在一起，是一個民族精神和文化的具體體現(xiàn)。我們強調(diào)在日常教學中要促進學生的德智體美勞全面發(fā)展，而舞蹈教學正是開展美育教學的很好途徑。以審美教育為基礎(chǔ)的舞蹈教學作為開展美育的重要形式，其效果是顯而易見的。舞蹈藝術(shù)的審美過程是以舞蹈動作為媒介展開的，通過對這個媒介的審視和細讀，會喚起學生更多的藝術(shù)靈感，使學生渴望通過了解并掌握更多的舞蹈知識來回應(yīng)自己所欣賞的舞蹈，以求心靈和精神上的共鳴，進而獲取關(guān)于審美的獨特領(lǐng)悟，提高審美能力。舞蹈教學中開展的審美教育不僅僅是簡單地增加學生的知識儲備、擴大學生視野，更重要的是促進學生建立自己的審美價值觀，提升學生的審美能力，使舞蹈教學的發(fā)展具有更深層次的意義。審美教育激發(fā)學生尋找屬于自己的審美體驗，在這種新的認識中重新審視自己，提升自己的生命體驗和境界，對于學生藝術(shù)修養(yǎng)的提高，乃至人格的完善具有重要作用。
舞蹈學的論文篇十一
1.舞蹈的地面訓練,是舞蹈訓練的一種空間占有形式.
2.地面訓練顯現(xiàn)出在不承擔自身體重的情況下,采取動力性和靜力性訓練.
3.地面訓練從柔韌訓練(又稱軟開度訓練),力量訓練(又稱能力訓練),技術(shù)技巧動作訓練三方面為舞者身體柔韌性、力量、技術(shù)技巧動作的具備和掌握,給予基礎(chǔ)的,全面而系統(tǒng)的訓練.
一.選題說明:地面訓練在中國古典舞基本功訓練中占有重要的地位,尤其是在低年級階段,它為舞者解決身體柔韌度,培養(yǎng)良好的動作意識,奠定堅實的基本功基礎(chǔ),是一個不可忽視,不可小看的部分.
二.正文:
1.地面訓練的概念.
(1)地面訓練是舞蹈訓練的一種空間占有形式.
(2)地面訓練主要包括柔韌訓練、力量訓練和技術(shù)技巧訓練.
(3)地面訓練一般采取動力性和靜力性訓練.
2.地面訓練的教材內(nèi)容.
(1)基礎(chǔ)訓練
(2)能力訓練
(3)技術(shù)技巧訓練
舞蹈學的論文篇十二
摘要：舞蹈是一種以有節(jié)奏的動作為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)形式，能夠表現(xiàn)出人的生活、思想和情感，一般用音樂伴奏。舞蹈藝術(shù)欣賞能夠圍繞舞蹈動作、舞蹈情感、舞蹈音樂三方面來進行。舞蹈動作是舞蹈藝術(shù)的主要表現(xiàn)手段，承載著塑造形象、敘述情節(jié)、表達情感等多種功能。欣賞舞蹈動作要結(jié)合各個舞蹈種類的風格特征、歷史背景以及人文內(nèi)涵，把握舞蹈動作所賦予的相關(guān)文化。情感是舞蹈的原動力，是舞蹈作品中人物行動的內(nèi)在驅(qū)動力。表達情感是舞蹈藝術(shù)的本質(zhì)和目的，情感是舞蹈作品打動觀眾的真正原因，舞蹈中所有的表現(xiàn)手段都為情感服務(wù)。舞蹈音樂不僅僅承擔著舞蹈的器樂伴奏，且其本身就具有揭示劇情和刻畫主角內(nèi)心境感的作用。舞蹈所表現(xiàn)的情緒變化，與音樂的旋律、節(jié)奏、速度、力度等形態(tài)相一致，它是經(jīng)過形體動作與音樂的有機結(jié)合來塑造藝術(shù)形象的。音樂是舞蹈藝術(shù)的重要組成部分，欣賞舞蹈藝術(shù)同時要進行舞蹈音樂的欣賞。
關(guān)鍵詞：舞蹈藝術(shù);欣賞;舞蹈動作;舞蹈情感;舞蹈音樂;
回答這些問題，我們首先需要了解舞蹈藝術(shù)的相關(guān)知識。舞蹈，是一種以有節(jié)奏的動作為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)形式，能夠表現(xiàn)出人的生活、思想和情感。下頭我圍繞舞蹈最主要的三個元素：動作、情感、音樂談?wù)勎覍ξ璧傅男蕾p感受。
一、舞蹈動作
舞蹈最主要的表現(xiàn)手段是形體動作，它承載著塑造形象、敘述情節(jié)、表達情感的多種功能。舞蹈中的形體動作源于生活，而又高于生活，是經(jīng)過提煉、組織和藝術(shù)加工的形體動作。舞蹈作品中的動作具有必須的技藝性，舞蹈演員要具備跳躍、旋轉(zhuǎn)、翻騰、柔軟、控制等難度較大的技巧本事。
芭蕾舞的動作是程式化的，有一套完整而嚴謹?shù)膭幼骱腕w系，它的標志是演員用腳尖跳舞。芭蕾舞對演員動作的要求極其嚴格、苛刻，如：腳尖向外要到達180度，踢腿要到達必須的高度，旋轉(zhuǎn)必須快而穩(wěn)，動作要做到“開、繃、直、立”的標準，要能精準地控制手、腳、臂、腿的動作。芭蕾舞劇《天鵝湖》“白天鵝獨舞”：舞者伴隨著音樂向上舒展；舞者兩臂波動，兩腿帶著身體平穩(wěn)地旋轉(zhuǎn)。這一系列動作完美地展現(xiàn)出白天鵝優(yōu)雅、楚楚動人的形象，表現(xiàn)出她在碧波中浮游時的孤傲和悲痛。當我們置身于布景真切的劇場，單單是這一系列舞蹈動作，足矣打動我們的內(nèi)心，感受到舞蹈的魅力。
民族民間舞的動作最為貼近生活，往往汲取當?shù)厝罕妱趧由钪凶畹湫偷娜宋锘騽游镄蜗螅\用藝術(shù)加工，將其凝練為簡明生動的舞蹈動作。如傣族舞蹈中孔雀的形象最為常見，舞者充分運用身體、頭、和手臂的動作模仿孔雀的優(yōu)美動態(tài)，或優(yōu)雅地梳理羽毛，或緩步徜徉于水畔，動作惟妙惟肖。朝鮮族舞蹈中，較為常見的仙鶴形象，朝鮮族人民崇拜仙鶴，在其民族舞蹈中有許多類似仙鶴的動態(tài)，典雅而舒展，舞者手臂像柳枝擺動，腳步像仙鶴邁步。蒙古族舞蹈中最常見的是模仿駿馬和雄鷹的動作，舞者用肩部的抖動來表現(xiàn)馬的奔跑，以手臂的波動來表現(xiàn)雄鷹的展翅飛翔。如傣族舞蹈《邵多麗》，以曼妙的舞姿、清新的風格、新穎的舞蹈形式，把觀眾帶入神秘的傣族文化中?！吧鄱帑悺笔谴鲎迦藢σ殉赡晟形椿榧奚倥姆Q謂，一般指十四五歲到十八九歲的漂亮少女。舞蹈傳承了傣族舞蹈“三道彎”和“一順邊”的傳統(tǒng)風格和動律，并融入現(xiàn)代舞的元素，豐富了舞蹈語匯。表現(xiàn)形式上突破了以往傣族舞常用的獨舞或群舞形式，采用三人舞的形式，描繪了三位年輕美麗的傣族姑娘穿著漂亮的傣族長裙，在春天的陽光下歡樂嬉戲的美妙畫面。在道具上也一改傳統(tǒng)，巧妙地運用了斗笠、竹竿和花，配合不斷變換的動作姿態(tài)，增強了舞蹈的觀賞性。
二、舞蹈情感
情感是舞蹈的原動力，是舞蹈作品中人物行動的內(nèi)在驅(qū)動力。表達情感是舞蹈藝術(shù)的本質(zhì)和目的，情感是舞蹈作品打動觀眾的真正原因，舞蹈中所有的表現(xiàn)手段都為情感服務(wù)。
優(yōu)秀的舞蹈作品，必須是在情感上富有感染力，能激起觀眾情感上的浪花，撥動觀眾的心弦，從而喚起人們在情感上的共鳴，引起一種或喜悅、或歡欣、或激越、或振奮、或憤怒、或憎恨的情感，這種情感的產(chǎn)生是人們在精神生活中所需要和渴求的，經(jīng)過欣賞舞蹈作品，體驗到這種情感，從而獲得精神上的愉悅。
如欣賞音樂舞蹈史詩《東方紅》，這部作品反映出偉大的中國人民艱苦卓絕、前赴后繼，將革命推向前進的英雄氣概。秋收起義的革命風暴，井岡山根據(jù)地的斗爭，二萬五千里長征的艱苦歲月，革命圣地延安的壯麗風光，抗日游擊隊的戰(zhàn)斗情景，百萬雄師過大江的偉大壯舉，這種種歷史斗爭場面，都經(jīng)過感人的音樂舞蹈形象，生動地展此刻觀眾眼前。整個舞蹈豐富多彩，既剛健又柔美，既活力又抒情，時而動人心魄，時而感人肺腑。欣賞完這部作品，感覺理解了一次深刻的思想、情感的革命洗禮。
再如舞蹈《同行》講述了兩個女兵在惡劣的生存環(huán)境下，因為水而產(chǎn)生的一段生離死別的感人故事。舞蹈沿襲“革命的活力，戰(zhàn)斗的抒情”這一“前線”藝術(shù)風格，汲取軍旅舞蹈獨特的養(yǎng)分，把兩個女兵相互支撐、艱苦同行的過程表現(xiàn)得淋漓盡致。她們這種舍己救人的精神給人一種心靈的震撼。舞蹈主要經(jīng)過雙人造型和人與水壺之間的關(guān)系，來表現(xiàn)對水和生命的渴望。兩個女兵在行軍過程中運用了整齊劃一的步伐和剛健的技術(shù)技巧動作，表現(xiàn)出女兵的堅強信念。舞蹈中運用了很多的托舉等高難度的舞蹈動作，表現(xiàn)了行軍路上的艱辛和兩人團結(jié)奮戰(zhàn)、克服困難的巾幗英雄氣概。小提琴二重奏的音樂背景下兩人深情的交流，烘托出軍中姐妹的深情厚誼。舞蹈結(jié)束在一個富有動感的造型中，強調(diào)了“同行”二字。
三、舞蹈音樂
音樂與舞蹈有著水乳交融、密不可分的關(guān)系。
音樂不僅僅承擔著舞蹈的器樂伴奏，并且其本身就具有揭示劇情和刻畫主角內(nèi)心境感的作用。舞蹈所表現(xiàn)的情緒變化，與音樂的旋律、節(jié)奏、速度、力度等形態(tài)相一致，它是經(jīng)過形體動作與音樂的有機結(jié)合來塑造藝術(shù)形象的。
比如欣賞芭蕾舞劇《紅色娘子軍》“斗笠舞”，萬泉河邊，黎族姑娘們手捧新編的斗笠，載歌載舞慰問紅軍。舞蹈音樂為一段合唱，主題音調(diào)源自黎族民歌《五指山歌》，音樂親切熱烈，在音樂聲中，黎族姑娘們翩翩起舞，熱情多姿；娘子軍英姿颯爽，豪邁干練。音樂既表現(xiàn)了軍民一家的魚水深情，也塑造出人物的性格特點。
欣賞舞蹈作品時，這三個因素相互交融、相互滲透，不能孤立地從某一個方面去欣賞?？傊?，舞蹈欣賞并不神秘難解，多了解學習、熟悉了舞蹈，自然會逐步提高舞蹈欣賞的水平。《文心雕龍》有言：“凡操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器，故圓照之象，務(wù)先博觀?！币粋€人“曉聲”和“識器”的欣賞本事，來自不斷的實踐和學習。對于優(yōu)秀的舞蹈作品，僅有很多欣賞，深入體會和理解，才能充分感受到舞蹈藝術(shù)散發(fā)出的藝術(shù)魅力，不斷提高自身的藝術(shù)素養(yǎng)。
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舞蹈學的論文篇十三
[摘要]本文從舞蹈情感體驗的含義出發(fā)，從舞蹈這種特殊的藝術(shù)表演方式和準確深入體驗主角情感是舞蹈表演成功的關(guān)鍵兩方面探討舞蹈表演中主角情感體驗的重要性，就如何準確深刻把握表演中主角情感體驗提出自我的見解。
[關(guān)鍵詞]舞蹈表演情感體驗主角
一、舞蹈情感體驗的含義
“情感”在《心理學大詞典》中解釋是，感情一詞被界定為“情緒和情感的總稱”，它包含了兩個方面：一方面受到外界事物的刺激引起的心理反應(yīng)，與環(huán)境和感性有關(guān)；另一方面是人自身對事物的喜愛和關(guān)切之情[1]。
體驗是個體身臨其境或親自實踐，感受事物、環(huán)境的豐富和微妙，并產(chǎn)生獨特的情緒和認識。它是一種活動，也是活動的結(jié)果，作為活動，即主體親歷某事并獲得相應(yīng)的認識和情感；作為活動的結(jié)果，即主體從親歷中獲得認知和情感[2]。
在舞蹈表演過程中，舞蹈者融入主角的情感世界，感受主角在既定環(huán)境下的喜怒哀樂，對舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力有很大的幫忙，對藝術(shù)表演中主角的的塑造也有很大的幫忙作用。
二、舞蹈表演中主角情感體驗的重要性
(1)舞蹈這種特殊的藝術(shù)表演方式，要求表演者更深入體會主角情感
些動作即使有生動的節(jié)奏，也還是沒有生命力。
舞蹈除了以動作為表現(xiàn)手段之外，也取決于舞蹈的造型。舞蹈造型是一種人的形體動作，它是以人體的四肢和身段以及表情姿態(tài)構(gòu)成某種相對靜止的形態(tài)。這種“形”與“神”結(jié)合產(chǎn)生的富于雕塑感、美感的形象動作，是對剎那間的生活片段的凝固，一種靜態(tài)的藝術(shù)形象，具有巨大的表現(xiàn)力。許多舞蹈在開場和結(jié)尾時，為了渲染場景和人物的詩意美，常把流動的舞姿化為靜態(tài)的造型，場中出一個特殊的藝術(shù)空間，給觀眾一種新奇的美的享受。
表情是舞蹈藝術(shù)的靈魂，沒有表情的融合，有些動作即使有生動的節(jié)奏，也還是沒有生命力。所以說舞蹈的“律動性”是內(nèi)在的情感和外部動作相統(tǒng)一的節(jié)奏的直接反映和集中體現(xiàn)。舞蹈的動作性還決定了舞蹈創(chuàng)作在題材的選擇、情節(jié)的安排、人物性格刻畫等方面都要體現(xiàn)可舞性的原則。
無論動作，造型，還是表情，最終都是圍繞著表達情感，舞蹈只能依靠人體和動作來表達情感，它不想說話一樣那么容易表達，所以更加需要表演者深入體會主角的情感世界，這樣才能從日常生活動作中選擇、提煉、加工、改造、演化而成的一種具有程式化、形象化的舞蹈語言舞蹈以人體流動美的動態(tài)為語言來塑造舞蹈形象，所以說主角情感的體驗是舞蹈表演這種特殊的表達藝術(shù)方式所決定和每個表演者必須具備的本事。
(2)準確深入體驗主角情感是舞蹈表演成功的關(guān)鍵
舞蹈表演是否成功，舞蹈中人物情感是否能感染打動觀眾，完全依靠舞蹈演員表演這一最重要和最關(guān)鍵一個環(huán)節(jié)。
雖然主角的性格特性已經(jīng)在舞蹈編導那構(gòu)思和編排好，但仍依靠于舞蹈演員在編排好的固定模式下有自我體驗自我感動的二度創(chuàng)作，舞蹈演員是否對作品的深度理解，是否能融入自我的情感到作品中去，是否能很好的完成作品，都直接影響整個表演最終的效果。而演員對主角的把握，取決于演員自身的生活經(jīng)歷，氣質(zhì)，性格，和對作品不一樣的理解，所以不一樣的演員表演同一個主角，甚至是同一個演員在不一樣時光或不一樣情緒下表演同一作品，都會產(chǎn)生不一樣的效果，這就是為什么經(jīng)常說藝術(shù)常演常新。所以在表演者舞蹈本事水平相當?shù)那榫跋拢l的生活軌跡更接近這個主角，誰能更深入的把握主角的內(nèi)心世界，誰的演出就更成功。
三、舞蹈抒發(fā)情感的方式
(1)直接抒發(fā)。在舞蹈表演中為塑造人物形象，直接地抒發(fā)要表達的某種內(nèi)心感情，去強烈地感染觀眾，抓住人物最動情的時刻，以情動舞，把無形的情化為可見的形象。
(2)間接抒發(fā)。在舞蹈作品中借助于動物的特征、自然界景物中的形態(tài)等，以借物比喻手法，賦予作品以濃郁感情色彩，把生活中感受到的主觀感情、真情、活力與客觀外界的景物達成有機的統(tǒng)一，寓情于景，情景交融地反映了我們生活的詩情畫意。
(3)在敘事與抒情相結(jié)合中突出抒情。在情節(jié)舞蹈和舞劇中運用“在敘事與抒情相結(jié)合中突出抒情性”的表達方式，把內(nèi)心境感從場面和情節(jié)中自然地透露出來。抒情并不排斥敘事，它們往往互相滲透，糅合在一齊，一方面以精致的情節(jié)發(fā)展，一方面著意刻畫表現(xiàn)人物心理的復雜多樣的感情，在情感抒發(fā)方面大做文章，將主人翁的思想感情表現(xiàn)得淋漓盡致。正是這種強烈的抒情性才使得觀眾為舞蹈所牽動，受到深深的感染。
四、如何準確深刻體現(xiàn)表演中主角情感體驗
舞蹈演員怎樣樣將主角情感轉(zhuǎn)換為自我的情感，如何才能更好的表現(xiàn)主角情感呢？
(1)掌握舞蹈技巧是情感表達的基礎(chǔ)
另外舞蹈動作技巧不斷推陳出新，不斷的學習新的舞蹈動作語言，才能運用于更多可表達的情感。
(2)加強呼吸，眼神，面部表情的訓練增加感染力
舞蹈是無需說話的，一切都靠舞蹈演員的表情和舞蹈動作來表達情感。要想控制好主角中的情感，首先得控制好自我的呼吸，舞蹈是在一系列高強度運動中的表演，僅有控制好自我的呼吸，才能讓自我的眼神，面部表情和動作不變形。這樣舞蹈演員才能隨著音樂和情節(jié)的發(fā)展需要展現(xiàn)出相應(yīng)的喜怒哀樂。有些情感是需要呼吸，眼神，和表情配合來表達的，比如緊張，興奮，生氣，或屏住呼吸，或呼吸沉重，眼神和表情或瞇著，或?qū)Ｗ?，或瞳孔放大，肌肉扭曲。這些都靠平時訓練積累才能在表演中更好的表現(xiàn)主角情感。
(3)運用想象升華情感
舞蹈的想象有三種，氛圍想象，心態(tài)想象，形象想象。氛圍想象是對主角的環(huán)境身世經(jīng)歷猶如身臨其境的幻想感受。心態(tài)想象就是透徹的把握主角的心理狀態(tài)和構(gòu)成，了解主角在情節(jié)中的所思所想，努力做到如問其聲如見其人的境界。形象想象就是對主角整個人的言談舉止，一舉一動的想象，幻想不至于表面，甚至是其內(nèi)在的人物性格，品質(zhì)都淋漓盡致的體現(xiàn)出來。
如果能夠在表演前了解劇本的時代背景及主角的背景故事，查閱與時代背景，主角背景同類型的相關(guān)資料，經(jīng)過分析主角的性格特征，分析與自我相同的地方與不一樣的地方，在內(nèi)心與主角內(nèi)心進行溝通，對主角人物內(nèi)心世界整體的構(gòu)思，例如說遇到什么事情的時候主角會怎樣樣處理，不只在表演中，甚至在生活中以主角自居，全心的投入，逐漸的愛上主角，以主角自居。舞蹈演員能做到這樣去把握主角情感世界，舞蹈演出必須會成功的。
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舞蹈學的論文篇十四
摘要：舞蹈是一種以有節(jié)奏的動作為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)形式，能夠表現(xiàn)出人的生活、思想和情感，一般用音樂伴奏。舞蹈藝術(shù)欣賞能夠圍繞舞蹈動作、舞蹈情感、舞蹈音樂三方面來進行。舞蹈動作是舞蹈藝術(shù)的主要表現(xiàn)手段，承載著塑造形象、敘述情節(jié)、表達情感等多種功能。欣賞舞蹈動作要結(jié)合各個舞蹈種類的風格特征、歷史背景以及人文內(nèi)涵，把握舞蹈動作所賦予的相關(guān)文化。情感是舞蹈的原動力，是舞蹈作品中人物行動的內(nèi)在驅(qū)動力。表達情感是舞蹈藝術(shù)的本質(zhì)和目的，情感是舞蹈作品打動觀眾的真正原因，舞蹈中所有的表現(xiàn)手段都為情感服務(wù)。舞蹈音樂不僅僅承擔著舞蹈的器樂伴奏，且其本身就具有揭示劇情和刻畫主角內(nèi)心境感的作用。舞蹈所表現(xiàn)的情緒變化，與音樂的旋律、節(jié)奏、速度、力度等形態(tài)相一致，它是經(jīng)過形體動作與音樂的有機結(jié)合來塑造藝術(shù)形象的。音樂是舞蹈藝術(shù)的重要組成部分，欣賞舞蹈藝術(shù)同時要進行舞蹈音樂的欣賞。
關(guān)鍵詞：舞蹈藝術(shù); 欣賞; 舞蹈動作; 舞蹈情感; 舞蹈音樂;
回答這些問題，我們首先需要了解舞蹈藝術(shù)的相關(guān)知識。舞蹈，是一種以有節(jié)奏的動作為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)形式，能夠表現(xiàn)出人的生活、思想和情感。下頭我圍繞舞蹈最主要的三個元素：動作、情感、音樂談?wù)勎覍ξ璧傅男蕾p感受。
舞蹈最主要的表現(xiàn)手段是形體動作，它承載著塑造形象、敘述情節(jié)、表達情感的多種功能。舞蹈中的形體動作源于生活，而又高于生活，是經(jīng)過提煉、組織和藝術(shù)加工的形體動作。舞蹈作品中的動作具有必須的技藝性，舞蹈演員要具備跳躍、旋轉(zhuǎn)、翻騰、柔軟、控制等難度較大的技巧本事。
芭蕾舞的動作是程式化的，有一套完整而嚴謹?shù)膭幼骱腕w系，它的標志是演員用腳尖跳舞。芭蕾舞對演員動作的要求極其嚴格、苛刻，如：腳尖向外要到達180度，踢腿要到達必須的高度，旋轉(zhuǎn)必須快而穩(wěn)，動作要做到“開、繃、直、立”的標準，要能精準地控制手、腳、臂、腿的動作。芭蕾舞劇《天鵝湖》“白天鵝獨舞”：舞者伴隨著音樂向上舒展；舞者兩臂波動，兩腿帶著身體平穩(wěn)地旋轉(zhuǎn)。這一系列動作完美地展現(xiàn)出白天鵝優(yōu)雅、楚楚動人的形象，表現(xiàn)出她在碧波中浮游時的孤傲和悲痛。當我們置身于布景真切的劇場，單單是這一系列舞蹈動作，足矣打動我們的內(nèi)心，感受到舞蹈的魅力。
民族民間舞的動作最為貼近生活，往往汲取當?shù)厝罕妱趧由钪凶畹湫偷娜宋锘騽游镄蜗?，運用藝術(shù)加工，將其凝練為簡明生動的舞蹈動作。如傣族舞蹈中孔雀的形象最為常見，舞者充分運用身體、頭、和手臂的動作模仿孔雀的優(yōu)美動態(tài)，或優(yōu)雅地梳理羽毛，或緩步徜徉于水畔，動作惟妙惟肖。朝鮮族舞蹈中，較為常見的仙鶴形象，朝鮮族人民崇拜仙鶴，在其民族舞蹈中有許多類似仙鶴的動態(tài)，典雅而舒展，舞者手臂像柳枝擺動，腳步像仙鶴邁步。蒙古族舞蹈中最常見的是模仿駿馬和雄鷹的動作，舞者用肩部的抖動來表現(xiàn)馬的奔跑，以手臂的波動來表現(xiàn)雄鷹的展翅飛翔。如傣族舞蹈《邵多麗》，以曼妙的舞姿、清新的風格、新穎的舞蹈形式，把觀眾帶入神秘的傣族文化中?！吧鄱帑悺笔谴鲎迦藢σ殉赡晟形椿榧奚倥姆Q謂，一般指十四五歲到十八九歲的漂亮少女。舞蹈傳承了傣族舞蹈“三道彎”和“一順邊”的傳統(tǒng)風格和動律，并融入現(xiàn)代舞的元素，豐富了舞蹈語匯。表現(xiàn)形式上突破了以往傣族舞常用的獨舞或群舞形式，采用三人舞的形式，描繪了三位年輕美麗的傣族姑娘穿著漂亮的傣族長裙，在春天的陽光下歡樂嬉戲的美妙畫面。在道具上也一改傳統(tǒng)，巧妙地運用了斗笠、竹竿和花，配合不斷變換的動作姿態(tài)，增強了舞蹈的觀賞性。
情感是舞蹈的原動力，是舞蹈作品中人物行動的內(nèi)在驅(qū)動力。表達情感是舞蹈藝術(shù)的本質(zhì)和目的，情感是舞蹈作品打動觀眾的真正原因，舞蹈中所有的表現(xiàn)手段都為情感服務(wù)。
優(yōu)秀的舞蹈作品，必須是在情感上富有感染力，能激起觀眾情感上的浪花，撥動觀眾的心弦，從而喚起人們在情感上的共鳴，引起一種或喜悅、或歡欣、或激越、或振奮、或憤怒、或憎恨的情感，這種情感的產(chǎn)生是人們在精神生活中所需要和渴求的，經(jīng)過欣賞舞蹈作品，體驗到這種情感，從而獲得精神上的愉悅。
如欣賞音樂舞蹈史詩《東方紅》，這部作品反映出偉大的中國人民艱苦卓絕、前赴后繼，將革命推向前進的英雄氣概。秋收起義的革命風暴，井岡山根據(jù)地的斗爭，二萬五千里長征的艱苦歲月，革命圣地延安的壯麗風光，抗日游擊隊的戰(zhàn)斗情景，百萬雄師過大江的偉大壯舉，這種種歷史斗爭場面，都經(jīng)過感人的音樂舞蹈形象，生動地展此刻觀眾眼前。整個舞蹈豐富多彩，既剛健又柔美，既活力又抒情，時而動人心魄，時而感人肺腑。欣賞完這部作品，感覺理解了一次深刻的思想、情感的革命洗禮。
再如舞蹈《同行》講述了兩個女兵在惡劣的生存環(huán)境下，因為水而產(chǎn)生的一段生離死別的感人故事。舞蹈沿襲“革命的活力，戰(zhàn)斗的抒情”這一“前線”藝術(shù)風格，汲取軍旅舞蹈獨特的養(yǎng)分，把兩個女兵相互支撐、艱苦同行的過程表現(xiàn)得淋漓盡致。她們這種舍己救人的精神給人一種心靈的震撼。舞蹈主要經(jīng)過雙人造型和人與水壺之間的關(guān)系，來表現(xiàn)對水和生命的渴望。兩個女兵在行軍過程中運用了整齊劃一的.步伐和剛健的技術(shù)技巧動作，表現(xiàn)出女兵的堅強信念。舞蹈中運用了很多的托舉等高難度的舞蹈動作，表現(xiàn)了行軍路上的艱辛和兩人團結(jié)奮戰(zhàn)、克服困難的巾幗英雄氣概。小提琴二重奏的音樂背景下兩人深情的交流，烘托出軍中姐妹的深情厚誼。舞蹈結(jié)束在一個富有動感的造型中，強調(diào)了“同行”二字。
音樂與舞蹈有著水乳交融、密不可分的關(guān)系。
音樂不僅僅承擔著舞蹈的器樂伴奏，并且其本身就具有揭示劇情和刻畫主角內(nèi)心境感的作用。舞蹈所表現(xiàn)的情緒變化，與音樂的旋律、節(jié)奏、速度、力度等形態(tài)相一致，它是經(jīng)過形體動作與音樂的有機結(jié)合來塑造藝術(shù)形象的。
比如欣賞芭蕾舞劇《紅色娘子軍》“斗笠舞”，萬泉河邊，黎族姑娘們手捧新編的斗笠，載歌載舞慰問紅軍。舞蹈音樂為一段合唱，主題音調(diào)源自黎族民歌《五指山歌》，音樂親切熱烈，在音樂聲中，黎族姑娘們翩翩起舞，熱情多姿；娘子軍英姿颯爽，豪邁干練。音樂既表現(xiàn)了軍民一家的魚水深情，也塑造出人物的性格特點。
欣賞舞蹈作品時，這三個因素相互交融、相互滲透，不能孤立地從某一個方面去欣賞?？傊?，舞蹈欣賞并不神秘難解，多了解學習、熟悉了舞蹈，自然會逐步提高舞蹈欣賞的水平?！段男牡颀垺酚醒裕骸胺膊偾髸月?，觀千劍而后識器，故圓照之象，務(wù)先博觀?！币粋€人“曉聲”和“識器”的欣賞本事，來自不斷的實踐和學習。對于優(yōu)秀的舞蹈作品，僅有很多欣賞，深入體會和理解，才能充分感受到舞蹈藝術(shù)散發(fā)出的藝術(shù)魅力，不斷提高自身的藝術(shù)素養(yǎng)。
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舞蹈學的論文篇十五
每個學校都不一樣噢
你們學校要求寫什么呢
我給你舉個例子
我們學校要求開題報告寫的只是論文的題目和大綱
但是我們以前中專的同學他們學校就要求寫的比較多還有什么課題來源之類的
你們學校具體是怎么要求的
應(yīng)該問清楚噢
不過我給你幾點意見，希望可以幫到你
1.我覺得你選的題目不錯，范圍比較小，不會把自己繞進去
3.寫論文之前首先應(yīng)該寫一個大綱，把自己的思路理順一點
4.其實我覺得論文嘛，主要還是在抄書，多看幾本書，把里面的東西綜合起來就差不多了(舉個例子：朝鮮舞蹈的呼吸特點早都被一些舞蹈家總結(jié)的很好了，讓我們再總結(jié)出別的特點肯定也是不可能的了，所以你就順著書上的意思寫就對了)
怎么寫開題報告呢【2】
首先要把在準備工作當中搜集的資料整理出來，包括課題名稱、課題內(nèi)容、課題的理論依據(jù)、參加人員、組織安排和分工、大概需要的時間、經(jīng)費的估算等等。
第一是標題的擬定。
課題在準備工作中已經(jīng)確立了，所以開題報告的標題是不成問題的，把你研究的課題直接寫上就行了。
比如我曾指導過一組同學對倫教的文化諸如“倫教糕”、倫教木工機械、倫教文物等進行研究，擬定的標題就是“倫教文化研究”。
第二就是內(nèi)容的撰寫。
開題報告的主要內(nèi)容包括以下幾個部分：
一、課題研究的背景。
所謂課題背景，主要指的是為什么要對這個課題進行研究，所以有的課題干脆把這一部分稱為“問題的提出”，意思就是說為什么要提出這個問題，或者說提出這個課題。
比如我曾指導的一個課題“倫教文化研究”，背景說明部分里就是說在改革開放的浪潮中，倫教作為珠江三角洲一角，在經(jīng)濟迅速發(fā)展的同時，她的文化發(fā)展怎么樣，有哪些成就，對居民有什么影響，有哪些還要改進的。
當然背景所敘述的內(nèi)容還有很多，既可以是社會背景，也可以是自然背景。
關(guān)鍵在于我們所確定的課題是什么。
二、課題研究的內(nèi)容。
課題研究的內(nèi)容，顧名思義，就是我們的課題要研究的是什么。
比如我校黃姝老師的指導的課題“佛山新八景”，課題研究的內(nèi)容就是：“以佛山新八景為重點，考察佛山歷史文化沉淀的昨天、今天、明天，結(jié)合佛山經(jīng)濟發(fā)展的趨勢，擬定開發(fā)具有新佛山、新八景、新氣象的文化旅游的可行性報告及開發(fā)方案?！?BR> 三、課題研究的目的和意義。
課題研究的目的，應(yīng)該敘述自己在這次研究中想要達到的境地或想要得到的結(jié)果。
比如我校葉少珍老師指導的“重走長征路”研究課題，在其研究目標一欄中就是這樣敘述的：
1、通過再現(xiàn)長征歷程，追憶紅軍戰(zhàn)士的豐功偉績，對長征概況、長征途中遇到了哪些艱難險阻、什么是長征精神，有更深刻的了解和感悟。
2、通過小組同學間的分工合作、交流、展示、解說，培養(yǎng)合作參與精神和自我展示能力。
3、通過本次活動，使同學的信息技術(shù)得到提高，進一步提高信息素養(yǎng)。
四、課題研究的方法。
在“課題研究的方法”這一部分，應(yīng)該提出本課題組關(guān)于解決本課題問題的門路或者說程序等。
一般來說，研究性學習的課題研究方法有：實地調(diào)查考察法(通過組織學生到所研究的處所實地調(diào)查，從而得出結(jié)論的方法)、問卷調(diào)查法(根據(jù)本課題的情況和自己要了解的內(nèi)容設(shè)置一些問題，以問卷的形式向相關(guān)人員調(diào)查的方法)、人物采訪法(直接向有關(guān)人員采訪，以掌握第一手材料的方法)、文獻法(通過查閱各類資料、圖表等,分析、比較得出結(jié)論)等等。
在課題研究中，應(yīng)該根據(jù)自己課題的實際情況提出相關(guān)的課題研究方法，不一定面面俱到，只要實用就行。
五、課題研究的步驟。
課題研究的步驟，當然就是說本課題準備通過哪幾步程序來達到研究的目的。
所以在這一部分里應(yīng)該著重思考的問題就是自己的課題大概準備分幾步來完成。
一般來說課題研究的基本步驟不外乎是以下幾個方面：準備階段、查閱資料階段、實地考察階段、問卷調(diào)查階段、采訪階段、資料的分析整理階段、對本課題的總結(jié)與反思階段等。
六、課題參與人員及組織分工。
這屬于對本課題研究的管理范疇，但也不可忽視。
因為管理不到位，學生不能明確自己的職責，有時就會偷懶或者互相推諉，有時就會做重復勞動。
因此課題參與人員的組織分工是不可少的。
最好是把所有的參與研究的學生分成幾個小組，每個小組通過民主選舉的方式推選出小組長，由小組長負責本小組的任務(wù)分派和落實。
然后根據(jù)本課題的情況，把相關(guān)的研究任務(wù)分割成幾大部分，一個小組負責一個部分。
最后由小組長組織人員匯總和整理。
七、課題的經(jīng)費估算。
一個課題要開展，必然需要一些經(jīng)費來啟動，所以最后還應(yīng)該大概地估算一下本課題所需要的資金是多少，比如搜集資料需要多少錢，實地調(diào)查的外出經(jīng)費，問卷調(diào)查的印刷和分發(fā)的費用，課題組所要占用的場地費，有些課題還需要購買一些相關(guān)的`材料，結(jié)題報告等資料的印刷費等等。
所謂“大軍未動，糧草先行”，沒有足夠的資金作后盾，課題研究勢必舉步維艱，捉襟見肘，甚至于半途而廢。
因此，課題的經(jīng)費也必須在開題之初就估算好，未雨綢繆，才能真正把本課題的研究做到最好。
舞蹈學的論文篇十六
摘要：舞蹈編導是一門側(cè)重實踐性的學科。新時代大眾對藝術(shù)審美提出了新的要求，這對于舞蹈工作者來說既是新的挑戰(zhàn)也是新的機遇。要想使舞蹈創(chuàng)作體現(xiàn)創(chuàng)新，編導不僅僅需要對舞蹈藝術(shù)滿懷熱情與活力，更需要具備過硬的專業(yè)本事和能夠把握社會審美心理發(fā)展變化的敏感度?；诖?，本文首先論述了新時代舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的重要意義，在此基礎(chǔ)上，分別從在兩個“共鳴”層次上進行創(chuàng)作以及以舞蹈創(chuàng)作題材為著力點進行創(chuàng)作這兩個方面論述了舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的優(yōu)化對策。
關(guān)鍵詞：新時代；舞蹈編導；創(chuàng)作創(chuàng)新；
0、前言
隨著我國傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的傳承與發(fā)展，我國舞蹈藝術(shù)呈現(xiàn)出繁榮發(fā)展的良好勢頭。尤其是多年來舞蹈編導已是高等藝術(shù)專業(yè)教育中一門有系統(tǒng)化教學課程的專業(yè)，大大提高了我國舞蹈編導創(chuàng)作隊伍的整體水平。然而，在當前舞蹈作品產(chǎn)出量巨大的形勢背后，存在很多作品雷同、重數(shù)量輕質(zhì)量等諸多問題，嚴重影響了我國舞蹈藝術(shù)現(xiàn)代化的發(fā)展進程。基于創(chuàng)作創(chuàng)新對傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)改革和發(fā)展的重要性，我們有必要分析舞蹈編導創(chuàng)作過程中存在的問題，從根源解決問題，從而提高新時代舞蹈編導作品創(chuàng)新水平。
1、新時代舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的重要意義
1.1舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新是解決當下舞蹈編導創(chuàng)作難點的關(guān)鍵
舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新是解決當下舞蹈編導創(chuàng)作難點的關(guān)鍵，甚至于在必須程度上，是促進舞蹈藝術(shù)現(xiàn)代化傳承與發(fā)展的根本動力和方法。當前我國正行走在藝術(shù)多元化的道路上，現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作起步較晚，水平與特色不突出、百余年的藝術(shù)崇外心理、改革開放以來的商品經(jīng)濟不良金錢觀和個人利益觀等共同交織影響下，構(gòu)成了當前自我文化不自信、沒有生氣靈魂、快餐式以及程式化、格律化套作的舞蹈創(chuàng)作現(xiàn)實，作品題材的單一乏味已經(jīng)成為制約中國舞蹈藝術(shù)作品創(chuàng)新的關(guān)鍵因素。
1.2舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新是增加舞蹈藝術(shù)影響力和社會價值的關(guān)鍵
藝術(shù)多元思維是當前包括舞蹈在內(nèi)的所有藝術(shù)形式最基本的創(chuàng)作共識。藝術(shù)多元化既包含了同一種藝術(shù)形式不一樣文化的交流融合和不一樣藝術(shù)形式不一樣文化的交流互鑒，也包含了對藝術(shù)作品價值與藝術(shù)大眾化趨向的雙重要求。舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新在藝術(shù)現(xiàn)代性創(chuàng)作觀念下，對傳統(tǒng)元素與文化有深入理解和選擇，有助于提高舞蹈作品質(zhì)量、增加舞蹈藝術(shù)影響力，是大眾化和新媒體視角下對舞蹈藝術(shù)社會價值的深度挖掘，有助于提升國民藝術(shù)審美情趣和審美層次。
2、新時代舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的優(yōu)化對策
2.1著力在兩個“共鳴”層次上進行創(chuàng)作
沒有深入了解傳統(tǒng)，一味摒棄傳統(tǒng)、強調(diào)創(chuàng)新，是最膚淺和最愚蠢的行為，是異化形式主義的象征。任何廣受好評的人民喜聞樂見的舞蹈作品必然建立在兩個“共鳴”層面基礎(chǔ)上，其一是社會文化心理的共鳴，其二是貼合受眾審美變化的共鳴。要想到達這兩個“共鳴”，首先要了解傳統(tǒng)舞蹈背后的文化底蘊；其次必須樹立文化自信的觀念，從民族傳統(tǒng)文化中取經(jīng)，挖掘民族性傳統(tǒng)文化資源，這樣既能引起文化心理共鳴，又能在多元文化中突出特色，使我們走出一條有靈魂的舞蹈藝術(shù)康莊大道；最終，要對優(yōu)秀的舞蹈作品進行受眾群體特征分析，明晰受眾審美變化特點。
2.2以舞蹈創(chuàng)作題材為著力點進行創(chuàng)作創(chuàng)新
針對上文提到的舞蹈創(chuàng)作題材的單一乏味制約了我國舞蹈編導的創(chuàng)作創(chuàng)新這一關(guān)鍵性問題，研究舞蹈藝術(shù)作品創(chuàng)作的偶然性和創(chuàng)新的廣泛性特點，我們除了要有創(chuàng)作的活力，還需要選擇一個“巧妙”的角度才能叩開新時代藝術(shù)創(chuàng)新的大門。對此，我們能夠從兩個方面研究，解決問題。
一方面，我們要重視對中國民間民俗舞蹈題材的挖掘。以花腰黎族民間舞蹈代表作《尼蘇新娘》為例，其之所以能夠包攬多個大獎并得到社會的廣泛認可和關(guān)注，在于其創(chuàng)作中對民族風俗的選擇與提煉，在于作品題材貼合“真、善、美”的正確主流的審美評價，在于對“熟悉中的陌生”創(chuàng)作方法的運用。
另一方面，題材的選擇要適應(yīng)社會發(fā)展的趨勢。舞蹈編導應(yīng)對社會流行審美、社會熱點等有必須的敏感度，創(chuàng)作出能夠在當代社會感召大眾、激勵人心的好作品。如前線歌舞團的作品《決勝千里》，以群舞的形式將現(xiàn)代數(shù)字化戰(zhàn)爭的緊張與激烈展現(xiàn)得淋漓盡致，雖無真刀真槍，可是戰(zhàn)爭中爭分奪秒的緊迫感、決勝千里之外的宏大氣勢卻使觀眾身臨其境，不僅僅展示了我國當代軍人的颯爽英姿，也激起了大眾的一腔愛國熱情。
3、結(jié)語
本文重點論述了在新時代背景下舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的重要意義和優(yōu)化對策。創(chuàng)新是使中華民族屹立于世界民族之林的不竭動力，是使偉大祖國堅持昌盛繁榮的核心競爭力。在強調(diào)創(chuàng)新的當下，為了更好地促進傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型，新時代舞蹈編導不僅僅要滿懷真誠地進行舞蹈作品創(chuàng)作，不斷提高自身的專業(yè)本事，還要堅持為人民服務(wù)的創(chuàng)作態(tài)度，關(guān)注新時代舞蹈創(chuàng)作的新環(huán)境、新形勢以及新問題，在專注力和核心職業(yè)本事的培養(yǎng)上，把握多元文化和舞蹈藝術(shù)大眾化的時代潮流趨勢。僅有這樣，舞蹈編導才能創(chuàng)作出人民喜聞樂見的好的時代舞蹈作品。
參考文獻
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舞蹈學的論文篇十七
摘要：本文針對在知網(wǎng)發(fā)表的關(guān)于布里亞特蒙古族舞蹈的相關(guān)期刊論文和學位論文進行分析整理與統(tǒng)計，根據(jù)知網(wǎng)中對布里亞特舞蹈所進行過研究的論文加以分析整理。文章從布里亞特族群歷史現(xiàn)狀分析到布里亞特舞蹈風格特征整理再到布里亞特舞蹈的傳承與保護進行闡述，經(jīng)過多方應(yīng)對布里亞特舞蹈資料的整理期望能夠把握最新熱點，為接下來的研究供給思路想法。
關(guān)鍵詞：布里亞特族群；布里亞特舞蹈；舞蹈傳承；
布里亞特族群舞蹈文獻調(diào)查研究，主要是對中國知網(wǎng)這個平臺進行文獻檢索調(diào)查。其中布里亞特族群舞蹈期刊文獻為五篇，布里亞特族群舞蹈文化的碩博士論文為兩篇。在知網(wǎng)中使用“布里亞特人”為關(guān)鍵詞進行檢索，布里亞特族群文獻共有350篇。其中博碩士論文53篇，期刊論文270篇。在此眾多文獻中包括了歷史文化、民族教育、民族藝術(shù)（舞蹈、音樂、美術(shù)、服飾）、宗教等方面資料。
一、布里亞特族群歷史與現(xiàn)狀
布里亞特族群是蒙古族的一只古老部落，其先民一向在貝加爾湖附近生活游牧。在《蒙古秘史》文獻中介紹過在12孛兒只斤·術(shù)赤，也就是成吉思汗的長子降服了一個林木中百姓的一個部落，名字為“不里牙剔”，也就是我們此刻所說的布里亞特人。13世紀末，蒙古帝國崩塌后，布里亞特人民為了躲避戰(zhàn)爭與俄羅斯人建立起了貿(mào)易聯(lián)系和軍事聯(lián)盟，促使不少布里亞特部落加入到俄羅斯國籍中，最終成為俄羅斯土地下的屬民。在1689年，滿清政府與沙俄簽訂了《尼布楚條約》，將布里亞特部落劃分為俄羅斯區(qū)域，從此布里亞特人民一向生活的貝加爾湖區(qū)域也成為了俄羅斯土地下的一塊版圖。
在俄國十月革命時期，因為戰(zhàn)爭與革命的動蕩生活，使生活在俄羅斯的布里亞特反動官員，富人以及喇嘛們有了逃離革命尋找安逸之所的想法。自此在1918-1922年期間，一部分俄羅斯布里亞特人遷徙至我國錫尼河地區(qū)開始定居，并且于當?shù)氐倪呧徝褡暹^著季節(jié)性的游牧生活。
二、布里亞特族群地理環(huán)境的獨特性
布里亞特蒙古族主要居住在呼倫貝爾市鄂溫克旗?！岸鯗乜俗遄灾纹斓臍v史與內(nèi)亞草原游牧所有禮貌緊密相連。該地區(qū)歷史上以往是匈奴帝國、鮮卑國、契丹國，也以往是突厥汗國和成吉思汗帝國，一向處于邊境地帶”.1在近現(xiàn)代時期隨著中俄之間的地區(qū)爭奪導致了邊境戰(zhàn)爭和沖突，隨著戰(zhàn)爭而來的則是異族文化的入侵。在1922年布里亞特遷入呼倫貝爾地區(qū)后在與周邊其他少數(shù)民族部落的不斷地交融、延續(xù)之后文化互融現(xiàn)象十分明顯。可是布里亞特族群即有北方游牧民族的特點，又在這文化互融中保存了自我本族群傳統(tǒng)文化以及自我的獨特性。
三、布里亞特民間舞蹈風格特征
布里亞特族群的舞蹈文化和舞蹈風格特征不一樣于蒙古族的其他部落，在蒙古族舞蹈的璀璨文化中自成一系。本文在調(diào)查研究關(guān)于布里亞特族群的舞蹈文字文獻和音頻文獻的過程中針對布里亞特舞蹈中的薩滿教和圖騰崇拜文化、布里亞特民間舞蹈的風格特點、布里亞特舞蹈中蘊含的民族精神這三方面進行了分析。
1、舞蹈中的薩滿教和圖騰?！安祭飦喬氐墓糯用裨谂f石器時代就有了宗教信仰萌芽，信奉原始的自然宗教-薩滿教。公元三世紀前半期駝鹿在布里亞特蒙古地區(qū)當?shù)厝说某绨葜姓剂酥鲗У匚?，成為最早的圖騰崇拜物?！?可是在如今的布里亞特族群舞蹈文化中，原始的薩滿宗教特性減少，大部分的布里亞特族群歌舞目的性都是自娛?？墒窃诓祭飦喬刈迦耗行晕璧冈刂幸琅f透露著薩滿宗教舞蹈元素的影子。并且男性舞蹈吸收融合了原始宗教舞蹈的動作大、動律小、回旋多的特點。在此基礎(chǔ)上，布里亞特族群男子舞蹈中，既有宗教文化的神秘色彩，又有如今草原兒女的灑脫大氣之美感。
2、布里亞特民間舞蹈的風格特點?！安祭飦喬孛耖g舞蹈有其古老的傳統(tǒng)，風格古樸，游戲性強。這種民間舞蹈又被稱之為”幺呼兒“，通常是以游戲開始，有眾多的舞者手拉手，邊歌邊舞?！?布里亞特族群最初是生活在貝加爾湖附近的林木中，是“林中百姓”的其中一個部落，之后遷徙到了廣闊的草原與多個不一樣民族為鄰，生活環(huán)境的變化以及不一樣族群文化的互融，使其舞蹈也有了獨特的步伐和自成一派的表演方式。布里亞特民間舞蹈較為有代表性的三種步伐分別是跑跳步、跺步和晃悠步。
在《蒙古秘史》中記載：“蒙古各部和泰亦赤兀剔人在斡難河谷聚會，推立忽圖刺后，與眾人在河邊川地的一課大樹下歡宴，舞得天旋地轉(zhuǎn)，跳得地動山搖。”4由此記載，布里亞特舞蹈中男性的手拉手跺步的舞蹈形式與蒙古人的樹木圖騰崇拜有所關(guān)系。而此刻的男子跺步特征為，舞蹈時力量雄厚，彪悍，且在雙腳跺踏時下身沉穩(wěn)，身體下壓，呈厚重質(zhì)感。
3、布里亞特民間舞蹈的精神
在布里亞特舞蹈《布里亞特舞韻》中“每當節(jié)奏緩慢，歌聲悠揚，進入舞蹈慢板之時，演員們便開始身體隨步伐擺動，左右腳進行交替向旁邁步、向內(nèi)擺動?！?舞姿曼妙優(yōu)美，身體隨動律起伏，這便是晃悠步的魅力。布里亞特舞蹈是以“橫擺”動作為特色，跑跳步、跺步和悠晃步為基礎(chǔ)，隊列方式多以圓圈為主。布里亞特舒展、奔放的舞蹈風格，表現(xiàn)出布里亞特人特有的民族精神，這是源于古老的布里亞特古先民幾經(jīng)搬遷，飽經(jīng)滄桑，在艱難困苦的逆境中，培育出的團結(jié)合作和不畏艱難的樂觀精神。
在第四屆小荷風采舞蹈比賽中，由內(nèi)蒙古錫林郭勒盟民族藝術(shù)學校選送的布里亞特民間舞《布里亞特兒童》讓我們看到了布里亞特民族的新生力量-布里亞特的兒童們。在這部視頻文獻中小演員們用他們曼妙的舞姿以及動人的神態(tài)為我們演繹出了一群充滿著生氣代表了布里亞特民族未來期望的布里亞特兒童。小演員們在舞蹈里主要是以布里亞特民間舞蹈特色“橫擺”為主動律，其中伴隨音樂的快慢夾雜著活潑的跑跳步以及悠然自得的晃悠步。此視頻文獻中，小演員們其中的一個動作是雙腿打開下蹲呈馬步，左右腳交替靠步。上肢在胸前交疊，頭部隨身體上下律動不斷點頭。這個動作在整段舞蹈中雖然不是最多次出現(xiàn)的動作，可是我認為此動作具有不一樣的意義。動作形式簡單可是又象形，以觀眾的視覺觀看十分像是一群孩童騎著駿馬在草原奔馳?！恫祭飦喬貎和愤@部視頻文獻讓我們看到了草原的新生力量以及布里亞特民族對生活熱愛的態(tài)度和蓬勃向上的朝氣。
四、布里亞特民間舞蹈的保護與傳承
在調(diào)查研究布里亞特族群舞蹈時，借用知網(wǎng)進行文獻梳理歸類時發(fā)現(xiàn)，我國學者對于布里亞特的人文歷史研究較為廣泛，可是對布里亞特的藝術(shù)范圍尤其是民族音樂和舞蹈領(lǐng)域研究甚少。有關(guān)布里亞特的音樂文獻在知網(wǎng)中數(shù)據(jù)為15篇，舞蹈文獻數(shù)據(jù)為5篇。在舞蹈方面這甚少的文獻中，有兩篇文獻提及了關(guān)于布里亞特民間舞蹈的傳承與保護。
《簡述布里亞特蒙古族民族民間舞蹈保護和傳承》6闡述了布里亞特蒙古人歌舞藝術(shù)的主要特點，以及如何更好的保護和傳承這些團體民間舞蹈。文章提出怎樣才能更好的將這些團體民間舞蹈保護和傳承下去這樣的論點，并從三個方面進行了分析解答。
第一方面是民間舞蹈保護的研究。文獻提到對于民間“原生態(tài)”的舞蹈應(yīng)當盡可能堅持其原貌，不要隨意變化。且保護資料應(yīng)當是包括舞蹈、服裝、道具、音樂、歌詞以及表演場地和表演特定功能等方面。我認為在進行布里亞特民間舞蹈保護研究時，我們能夠多在布里亞特族群的婚宴中進行采風和調(diào)研。布里亞特族群的婚宴中的歌舞文化目前在舞蹈市場中令人知曉的作品屈指可數(shù)，可是婚宴中的歌舞卻又是十分淳樸自然的。
第二方面是課堂維護。因為我們現(xiàn)如今我們學院民間舞都是根據(jù)最原生態(tài)的少數(shù)民族民間舞蹈為元素所提煉和發(fā)展的。可是關(guān)于布里亞特的民族民間舞蹈課堂教材卻是空白，所以文獻中提出期望政府能夠進一步重視修改整理民間舞教材工作，這也是保護和傳承布里亞特民間舞蹈的重要環(huán)節(jié)。我認為我們也能夠在高雅藝術(shù)進學校的活動中多多邀請布里亞特的民間藝人進入高校，相互學習和演出，讓布里亞特族群的歌舞逐漸讓大家熟知。
第三方面是舞臺保護。文獻中認為“舞蹈價值是舞臺作品對民間舞蹈保護的重要依據(jù)，能夠分為文化內(nèi)涵、舞蹈研究價值和市場經(jīng)濟價值?！?我國目前舞蹈作品市場中，經(jīng)典的獲獎的舞蹈作品數(shù)不勝數(shù)，可是在蒙古族的分支布里亞特族群中，脫引而出的舞蹈作品卻是少之又少，并且很多人還不了解?？墒窃诓祭飦喿迦翰柯涞娜粘Ｉ钪?，歌舞又是大家的生活必備。那么為什么流傳到市面上的布里亞特舞蹈作品這么稀缺呢？我認為布里亞特的舞蹈文化沒有全面的系統(tǒng)化教學教案，而民間藝人也僅是在部落中演出，沒有舞臺編舞的經(jīng)驗和實踐，導致布里亞特的舞蹈文化在舞蹈舞臺上一向數(shù)目較少。
兩篇文獻對于布里亞特民間舞的傳承與保護從多方面多角度提出對群眾自娛性的團體舞應(yīng)當怎樣進行傳承，怎樣進行保護。不僅僅是對布里亞特民間舞的傳承具有很好的提議，也是對我們很多優(yōu)秀的民間舞蹈的一個很好的提議。
五、結(jié)語
布里亞特蒙古族是在舊石器時代就有所記錄的民族，歷史源遠流長。在文獻檢索中發(fā)現(xiàn)關(guān)于布里特民族的文獻很多，可是關(guān)于布里亞特舞蹈的文獻卻極為稀缺。尤其是針對布里亞特的舞蹈音頻文獻的分析以及以布里亞特的文化背景進行布里亞特舞蹈風格特征的分析這兩方面的研究甚少。而現(xiàn)有的兩篇關(guān)于布里亞特民間舞蹈風格的論文對于布里亞特的舞蹈步法特征以及舞蹈變換的舞陣還有舞蹈素材構(gòu)成的因素這些方面的描述基本話語都一樣，并沒有進行深入分析并且挖掘的資料很少，這些相關(guān)的名詞描述在兩篇論文中出現(xiàn)的也都是幾近相同。尤其是布里亞特舞蹈的體態(tài)，步伐，形式以及舞蹈的種類都沒有較為詳細的記載。
雖然關(guān)于布里亞特族群舞蹈方面的研究資料甚少，可是終歸還是有學者發(fā)現(xiàn)這一領(lǐng)域的空缺，已經(jīng)在對布里亞特舞蹈的未來發(fā)展進行了研究。關(guān)于布里亞特民間舞的未來發(fā)展，知網(wǎng)中僅有一篇文獻提及此方面。
該文從布里亞特民間舞的的育人層面進行分析，“認為布里亞特民間舞有著能夠演變?yōu)樯贁?shù)民族大型團體舞、歌舞的潛力?！?文獻對布里亞特民間舞所蘊含的培養(yǎng)人的核心素養(yǎng)層面入手，分析布里亞特民間舞的優(yōu)勢，根據(jù)其獨特的舞蹈優(yōu)勢分析其未來的發(fā)展走向。作者更獨特的是站在了教育的角度上對布里亞特民間舞的發(fā)展進行了闡述，說出布里亞特民間舞有著演變成大型少數(shù)民間歌舞、團體舞的未來潛質(zhì)。此文對于教育工作者來說十分具有意義！
我們目前所獲得的文獻資料都是比較淺顯和表面。雖然目前僅有五篇布里亞特舞蹈方面的文獻，可是這也是為我們的布里亞特舞蹈理論研究方面奠定了基礎(chǔ)，也對將要研究布里亞特舞蹈的后者供給了材料和著手點。
參考文獻
注釋
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舞蹈學的論文篇十八
指導老師: 姓 名： 學 號： 專業(yè)班級： 四周的《舞蹈鑒賞》課很快的就結(jié)束了，在王老師的教導下，我愉快地學完了這門選修課。老師在課堂上給我們講了許多有關(guān)舞蹈的知識，還放了許多經(jīng)典舞蹈的視頻，而且教我們跳一些簡單的舞蹈，課堂氣氛很好，我感到學習這門課程感到很輕松很愉快。我不會跳舞，但我覺得舞蹈這門藝術(shù)很偉大，有時候語言顯得最低級，而舞蹈可以讓我們達到一種心領(lǐng)神會的境界，無聲勝有聲。王老師讓我們寫一片課堂上給自己留下印象最深的一段舞蹈的感悟，是的，課堂上很多片段給我留下了深刻的印象，阿寶的成長、千手觀音背后的故事??我本打算寫阿寶，我上網(wǎng)搜了很多資料。但是，從內(nèi)心來講，我更想寫一些自己對舞蹈的認識，在網(wǎng)上搜了些資料，也在圖書館借了一些書看，最后匯總了一下，下面這些是我在搜集資料的過程中我感覺對我有價值的，另外還有我的一些心得體會。
藝術(shù)是人類審美活動的大家族，它的成員有文學、美術(shù)、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、雜技等。各個門類的藝術(shù)都是反映社會生活和表現(xiàn)人們思想感情的。舞蹈是八大藝術(shù)之一，于時空中以身體為語言作“心智交流”的人體的運動表達藝術(shù)，一般有音樂伴奏，以有節(jié)奏的動作為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)形式。它一般借助音樂，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社會意義及作用，包括運動、社交/求偶、祭祀、禮儀等。
作為藝術(shù)之一的舞蹈，同樣是一個非常廣闊的天地，它也是由各個不同種類、不同樣式、不同風格的舞蹈所組成的。根據(jù)舞蹈的作用和目的，舞蹈可分為生活舞蹈和藝術(shù)舞蹈兩大類。生活舞蹈是人們?yōu)樽约旱纳钚枰M行的舞蹈活動，包括有：習俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等。藝術(shù)舞蹈則是為了表演給觀眾欣賞的舞蹈，包括有：古典舞蹈、民間舞蹈、現(xiàn)代舞蹈、當代舞蹈和芭蕾舞等。
舞蹈欣賞，是人們觀賞舞蹈演出時所產(chǎn)生的一種精神活動，是對舞蹈作品的感受、體驗和理解的整個過程。觀眾在欣賞舞蹈作品的過程中往往會聯(lián)系自己的生活經(jīng)歷，引起情感上的共鳴，激發(fā)起記憶中有關(guān)的印象、經(jīng)驗。人們進行舞蹈欣賞這種舞蹈的審美活動，首先必須具備一定的主觀條件，也就是說要具有一定的舞蹈知識、舞蹈欣賞水平和認識能力，舞蹈欣賞活動才能正常和順利的進行。這正如馬克思所說的那樣：“如果你想得到藝術(shù)的享受，你本身就必須是一個有藝術(shù)修養(yǎng)的人?！薄爸挥幸魳凡拍芗て鹑说囊魳犯?；對于不辯音律的耳朵說來，最美的音樂也毫無意義，音樂對它說來不是對象??”所以，我們了解舞蹈藝術(shù)的特性、舞蹈和其他藝術(shù)的關(guān)系、舞蹈形象構(gòu)成的各種因素，舞蹈是以經(jīng)過提煉、組織、美化了的人體動作為主要表現(xiàn)手段，表現(xiàn)人們的情感和思想，反映社會生活的一種藝術(shù)。從舞蹈作品訴諸于欣賞者的感覺特點來看，它是一種綜合了聽覺(時間性)和視覺(空間性)的表演藝術(shù)。
舞蹈作為一種最古老的藝術(shù)，它的源頭來自哪里呢？據(jù)藝術(shù)史學家的考證，人類最早產(chǎn)生的藝術(shù)就是舞蹈。在遠古人類尚未產(chǎn)生語言以前，人們就用動作、姿態(tài)的表情來傳達各種信息和進行情感、思想的交流。以后由各種聲音發(fā)展成為語言和音調(diào)以后，才相繼產(chǎn)生了詩歌和音樂。在勞動中，由于制造工具，人的手逐漸變得靈巧起夾，又誕生了繪畫和雕刻。隨著人類的進化，思維能力和認識事物水平的提高，曲藝、小說、戲劇等藝術(shù)才相繼被創(chuàng)造出來。關(guān)于舞蹈的起源，眾說紛紜，各有各的道理，但又都不十分完整和全面，因為舞蹈活動是人類生活中的一種社會現(xiàn)象，它的起源和世界上的一切事物的構(gòu)成一樣都不是單一的，而是有著多種因素的，所以人們主張“勞動綜合論”，即：舞蹈起源于人類求生存、求發(fā)展中勞動實踐和其他多種生活實踐的需要，如果再詳細一點來說，舞蹈起源于遠古人類在求生存、求發(fā)展中勞動生產(chǎn)(狩措、農(nóng)耕)、性愛、健身和戰(zhàn)斗操練等活動的模擬再現(xiàn)，以及圖騰崇拜、巫術(shù)宗教祭祀活動和表現(xiàn)自身情感思想內(nèi)在沖動的需要。它和詩歌、音樂結(jié)合在一起、是人類歷史上最早產(chǎn)生的藝術(shù)形式之一。
自人類誕生以來，創(chuàng)造了許多經(jīng)典的舞蹈，例如柴可夫斯基創(chuàng)作的偉大的芭蕾舞劇《睡美人》、《胡桃鉗》和《天鵝湖》，中國的經(jīng)典舞蹈《霓裳羽衣舞》、《春江花月夜》和《踏歌》等，這些舞蹈都給人一種美的享受。相比與外國舞蹈，中國舞蹈有自己的特征。第一，載歌載舞。中國的民間藝術(shù)自古以來就有載歌載舞的傳統(tǒng)，如漢族北方的秧歌，南方的《采茶燈》、《花燈》，滿族的《莽式》，維吾爾族的《麥西來普》，藏族的《弦子》，這些都是載歌載舞的民間舞蹈。第二，廣泛利用道具。這些道具有：手絹、扇子、花綢、頭上戴的帽子、面具、腰里綁的腰鼓、腰鈴、腳踏的高蹺，以及各種道具如：傘、燈、刀、劍、棍等。第三，形象鮮明、情節(jié)生動。中國的民族舞蹈一般都以一個故事為依據(jù)，舞蹈刻畫的人物形象生動，活靈活現(xiàn)。第四，自娛與表演的統(tǒng)一。
心得體會。舞蹈作為一門古老的藝術(shù)，在人類的歷史中始終都在藝術(shù)領(lǐng)域中占據(jù)著重要的地位，它和人類的生活、思想和文化已經(jīng)融為了一體。雖然我對舞蹈沒有太深的了解，但我可以感覺到舞蹈演員背后所付出了巨大的艱辛和努力。正是他們的付出，我們才有幸欣賞到那么多優(yōu)美的舞蹈，尤其是《千手觀音》這個舞蹈，可以讓我們深刻地感受到這一點。世界上沒有隨隨便便就能創(chuàng)造出的偉大，偉大的背后必然是不斷的付出和不懈的努力，陽光總在風雨后。當我們在欣賞哪些偉大舞蹈時，我們不要只是感嘆于它的唯美，也要想到優(yōu)美舞蹈背后的東西，用舞者的汗水來點燃我們生活的激情，用舞蹈的精華來滋養(yǎng)我們的生命。
最后，很感謝王老師的教導，通過這門課程的學習，我對舞蹈的認識和欣賞能力提高了很多。在以后的生活中，我也會更多的去欣賞經(jīng)典的、優(yōu)秀的舞蹈，來提高自己的舞蹈修養(yǎng)！
舞蹈學的論文篇十九
摘要：云舞隸屬“字舞”范疇，是古時百姓祈雨儀式中的舞蹈。安徽現(xiàn)存云舞保留下來較為完善的有郎溪縣的“姚村云舞”、休寧縣的“云舞”與潛山縣的“十二月花神”.為了探尋云舞的歷史淵源及其發(fā)展脈絡(luò)，實地考察并采訪了傳承人，現(xiàn)場記錄表演儀式全過程，并查閱當?shù)噩F(xiàn)存史料，比較三地的云舞表演形式，歸納了云舞在當?shù)厣絽^(qū)的存在價值。
關(guān)鍵詞：云舞；類型；舞蹈；淵源；
安徽民間云舞是一種老百姓喜聞樂見的舞蹈形式，舞蹈目的是祈求上蒼降雨沐浴大地萬物，以實現(xiàn)莊稼茂盛、五谷豐登的愿景。安徽境內(nèi)現(xiàn)存云舞一支分布于徽州地區(qū)（現(xiàn)為黃山市）休寧縣海陽、萬安、五城等村鎮(zhèn)，舞蹈名曰“云端舞”，又稱“扯云端”“舞云端”;另一支分布于郎溪縣姚村鄉(xiāng)，舞蹈名曰“云舞”.二者同屬舞蹈中的“字舞”范疇。
一、云舞的歷史淵源
云舞同其他藝術(shù)形式一樣，是在人們的生產(chǎn)生活中提煉加工而成的。云舞的發(fā)祥地是典型的山區(qū)，如姚村鄉(xiāng)石佛山，其巔有“石佛撐云”之美景，一年四季云霧繚繞，人居其間如入仙境。山里人長期體會著這種出門抬頭見云彩的生活，于是有人用竹片和硬紙扎成云朵狀玩具供孩童玩耍。眾孩童手執(zhí)“云朵”，追逐蹦跳，嬉戲舞蹈，便有了云舞的雛形。當?shù)孛耖g藝人從中獲得創(chuàng)作靈感，創(chuàng)作出獨樹一幟的舞蹈。起初的云舞僅僅作為龍燈、馬燈的伴舞，后逐漸發(fā)展成能在廣場和舞臺上獨立表演的一種舞蹈藝術(shù)。
這一形式在當?shù)赜猩顝V的民眾基礎(chǔ)。據(jù)記載，“祈求雷公場面，進香求拜天神，渴望風調(diào)雨順，人民扎龍為嬉，以兆豐年”的民間舞龍活動在南宋時期就已流行。如姚村每年的農(nóng)歷七月三十是石佛山廟會節(jié)，方圓百里數(shù)萬百姓紛紛前往石佛山敬香拜佛，祈求上天保佑風調(diào)雨順、國泰民安。
隨著時代的變遷，古老的跑云燈形式得到變更，此刻的云舞就是在跑云燈基礎(chǔ)上不斷提煉、反復加工升華而成的，無論表演形式還是主題資料，既有民間傳統(tǒng)古典口味，又有從不一樣角度進行的藝術(shù)表現(xiàn)形式創(chuàng)新。
二、云舞的類型
安徽云舞主要分布于長江以南的丘陵地帶。雖然沿江有充足的水源，但丘陵山區(qū)無法靠天然水源灌溉，當?shù)氐霓r(nóng)耕主要靠自然降雨解決。由此，在長江沿岸的丘陵地帶，按地域與當?shù)仫L俗劃分，由西向東依次是姚村云舞、休寧云舞、潛山云舞。
1.姚村云舞
當?shù)孛耖g藝人從生活實踐中獲得創(chuàng)作靈感，創(chuàng)作出獨樹一幟的舞蹈，后逐漸發(fā)展成能在廣場和舞臺上獨立表演的一種舞蹈藝術(shù)。據(jù)老藝人回憶，獨立出來的云舞仍沿襲原有跑燈的活動習慣，由該鄉(xiāng)群眾自發(fā)組成的云燈會負責人召集，籌措經(jīng)費、排練指導。會首由云燈會推薦地方有才藝且德高望眾的老藝人擔任。除夕試燈焚香放鞭炮，演練跑云陣式，做好春節(jié)玩燈的準備。正月初五正式開燈，會首率領(lǐng)出燈隊伍首先前往石佛山大廟及山廟朝拜，敬香祭祖，求天神賜恩賜福；之后回到古戲樓進行一年的首場演出；隨后便到周圍各村莊送燈貼，表示賀春，通常稱“送燈”.那里的百姓通常有接燈的習慣，家家戶戶都事先準備好糕團、糖果，齊放鞭炮迎接。跑云燈進入自家堂屋繞行一圈，象征著“云燈進堂，人丁興旺”.
隨著時代發(fā)展，云舞歌舞的演出沒有了昔日那種帶著大地溫度的“莊重”與“繁華”，主要是參加各種表演和比賽，失去了諸多前奏與后綴。云舞，顧名思義，以跑云為主，“云”的編排是重中之重。這其間不知經(jīng)過多少代藝人之手不斷被改善，但其基本形態(tài)數(shù)百年來一向堅持[2].
表演人數(shù)根據(jù)場地大小、實到跑云的多少確定。一般為二十一人，其中跑云者十六人。兩人各持一云片，云片系馬糞紙做架，再彩繪云形。男女各半，男的頭扎白毛巾，穿白布短褂，白燈籠褲，代表白云；女的穿彩綢褂褲，腰圍繡花兜兜，代表彩色云朵。穿花跑四角或擺字亮相，猶如天女散花，舞姿造型優(yōu)美。另五人為捧花主角，一般由容貌姣好的少女組成。她們的衣著與跑云女相同，道具則為花籃?；@內(nèi)插滿鮮花和五谷，象征著吉祥美滿、五谷豐登。尾聲，舞者用手中的“云朵”排成漢字造型。一聲鑼響，在三秒鐘之內(nèi)排成一個字。舞步輕盈歡暢，舞姿翩翩柔美，往來穿梭，忽如祥云輕移，恰似福祉降臨。
根據(jù)實際情景和主題不一樣，又可貫穿不一樣資料于其中。如在云片背面寫上不一樣資料的文字，由演員手持列出，進一步突出演出宣傳的主題或明確其紀念意義。云片大小規(guī)格不一，近年來越來越多的小朋友加入了表演隊伍，其云片尺寸變小，龍燈、馬燈、花籃皆相應(yīng)縮小。整個舞蹈過程中，“云”的形態(tài)千變?nèi)f化、多姿多彩，暗合節(jié)奏的進程，陰云、烏云、墨云、彤云、祥云、彩云等皆有展現(xiàn)。
云舞的熱烈高潮之處，穿插龍燈馬燈表演，有游龍穿云之勢、深蛟潛海之威，更有翻江倒海之猛烈和龍爭虎斗之雄壯。全程演出舞中有歌，以歌伴舞，集歌、舞、吹打樂于一體。鑼鼓在云舞過程中的使用，使得演出場景更加濃重熱鬧，烘托了氣氛。演出過程中的鑼鼓采用長套和快番兩種節(jié)奏，將龍燈、獅子、旱船、鑼的各種打法相結(jié)合，同時用戲劇中的鑼鼓點，聯(lián)合組成了一個較完整的聯(lián)曲鑼鼓套路。演出時色彩濃郁的民間嗩吶、清脆的笛聲及二胡均由司鼓指揮，時快時慢，伴奏交替交換，渲染舞蹈歡樂氣氛。云舞表演場面宏闊熱烈，動靜相銜，完美融合。伴奏多為打擊樂和嗩吶曲牌兩種，熱鬧紛呈。當前，云舞的舞蹈部分已基本定型，適宜演出，效果受到肯定。但唱詞及唱和部分還處于脫節(jié)狀態(tài)。當然，此刻少了古代祈求降雨的場合，那種祈求雷公賜雨的經(jīng)道語（上天神靈，為我黎民，風調(diào)雨順，五谷豐登）已幾乎失傳[3].
2.休寧云舞
休寧縣境內(nèi)流行的云端舞都由民間的一種叫“燈棚”的戲班表演。每到一地，白天舞獅舞叉，舞水流星、火流星，舞刀槍棍棒，并表演其他歌舞、雜耍、武術(shù)；晚上則演一些徽昆小戲，如：《大財神》《萬花》《跳加官》等。為了吸引觀眾，不論白天和晚上，演出前都喜用云端舞造成歡快氣氛，以招攬觀眾。
云端舞在流傳過程中構(gòu)成兩種表演形式：秀陽鄉(xiāng)釵坑村用云片表演；五城區(qū)洪里鄉(xiāng)唐川村及萬安區(qū)潛阜鄉(xiāng)里余村用云旗表演。一人執(zhí)大旗翻筋斗領(lǐng)隊，8~12人執(zhí)小旗變化各種隊形圖案。
云端舞隊形變化復雜，技巧較高，要經(jīng)過長時光訓練方能勝任表演。表演者均為貧家男性少年，拜民間的昆曲、徽劇老藝人為師，在冬季農(nóng)閑時排練。新春佳節(jié)、喜期吉日在本村演出，或應(yīng)邀到外村，近則本鄉(xiāng)，遠則百十里之外。邀請者管吃而無工錢，僅有燈棚中出名的藝人才能得到少量報酬。燈棚是臨時聚集的半職業(yè)性民間藝術(shù)團體，洪里鄉(xiāng)唐川村的胡永平（19生）曾帶班至江西婺源、浙江開化等地演出，受到群眾稱贊。云端舞帶有很強的競技性，群眾常以能否表演該舞及演技優(yōu)劣作為衡量班社技藝高低的標準，所以表演者總是想方設(shè)法年年創(chuàng)新。
據(jù)秀陽鄉(xiāng)釵坑村舞獅班藝人金阿榮（19生）、巴富貴（19生）及唐川村老藝人胡永年（1892年生）介紹，清同治年間，徽班已趨向衰退。一些身懷絕技的徽戲藝人離散異鄉(xiāng)，走向農(nóng)村教藝。較大的村莊青年人多，財力雄厚，就演出一些大戲；有的村莊人少力弱，只能演一些小戲或折子戲。云端舞備受一些交通閉塞、文化落后、資金不足的鄉(xiāng)村歡迎，因而一時光在休寧流傳開來。休寧境內(nèi)能演此舞的班社最多時有20多個。但到民國三十年（1941年）時，僅存少數(shù)戲班表演此舞。1952年，釵坑班、唐川班及其他班恢復演出。1953年休寧縣業(yè)余民間藝術(shù)會演時，釵坑村戲班表演的云端舞獲獎，之后又參加過蕪湖專區(qū)業(yè)余民間藝術(shù)會演，之后再未演出。
云端舞的音樂結(jié)構(gòu)為徽、昆腔曲牌體，歌詞淺顯易懂，感情流暢，唱法工整對稱，為七字句或十字句。伴奏樂器以徽胡為主，配以笛子和瑣吶（當?shù)胤Q“大清”）.打擊樂器音色較低沉、渾厚，有時光雜使用京鑼，產(chǎn)生出歡快、喧鬧的交響特色，具有濃厚的鄉(xiāng)土風味和生活氣息。
3.潛山“十二月花神”
“十二月花神”流傳在潛山縣黃泥鎮(zhèn)一帶，是當?shù)孛耖g燈會、廟會中的主要表演節(jié)目之一。十二名少女扮成代表十二月花卉的花神，左右手各持云片一枚，翩翩起舞。祈求大慈大悲觀世音菩薩“霖雨蒼生”，老百姓的生活完美，如花兒綻放般美麗。
表演時，“觀音”手持云帚（又稱拂塵）盤坐在蓮臺上。左側(cè)站立一名童子（文童），左手捧盛清水的凈瓶，右手拿楊柳枝葉，用柳葉蘸清水揮灑，表示“霖雨蒼生”，滋潤百花。另一名童子（武童）在蓮臺前翻筋斗，然后回頭向觀音一拜，謂“童子拜觀音”.十二名少女扮成代表十二月花卉的花神，在蓮臺前翩翩起舞，表現(xiàn)受到觀音揮灑的甘露滋潤，應(yīng)時開放。十二月花神多隨燈會或廟會舞隊在行進中表演。到了商店或居民門前，如果主家放鞭炮迎接，便開始表演（即演唱一段或兩段歌詞），唱完又向前行。蓮臺是一個長方形木架，四腳處都安裝滾輪，木架上頭是用鋼筋、白布做成的一朵如澡盆大的白蓮花。木架左右兩邊各有一人，一手拿竹竿，一手扶木架。表演時，蓮臺停住不動，站在蓮臺左右的人揮動竹竿維持演出秩序，防止觀眾擁擠，表演完畢用于推動木架向前徐行，接上前面的游舞行列[4].
音樂《抱妝臺》原是用笛子和洞簫演奏的一首古曲。據(jù)民間傳說，《抱妝臺》曲譜來源于上古殷商時代。商紂王輕信妲己讒言，鑄造炮烙，殘害忠良。周武王伐紂滅商，除暴安良，黎民百姓演奏《抱妝臺》，揭露商紂暴政，載歌載舞共慶升平。
據(jù)潛山縣清朝廩生張伯祥考證，早在明朝天啟年間（1573-1620）就有“十二月花神”這舞蹈，這一說法從舊道具（文化大革命時被毀）蓮臺木架上所刻“天啟四年六月置”字樣得到了證實。到乾隆年間，“十二月花神”以完美的舞蹈形式在民間廣泛流傳，在潛山縣黃泥鎮(zhèn)一帶流傳更廣。至清咸豐、同治年間，由于連年兵亂，“十二月花神”幾乎失傳。1916年農(nóng)歷十月間，黃泥鎮(zhèn)舉行每年一次的大王廟會。廟會前夕，人們從鎮(zhèn)上項義源老店后樓上發(fā)現(xiàn)了一批陳舊破爛的道具和服裝，其中有彩色衣裙十二套、白色衣裙一套、童子服裝兩套和蓮臺木架一座。經(jīng)兩位老秀才郝萬馨、熊楚才（當時郝己八十多歲，熊已年逾古?。┑蔫b別，才明白這些東西是表演“十二月花神”的服裝和道具。青年們在這年的廟會中穿上這些服裝，由會吹奏《抱妝臺》的老藝人程樹臺（當時已年過花甲）指導并親自吹笛伴奏，此節(jié)目才得以恢復。
三、云舞的文化內(nèi)涵
隨著時代的變遷，如今的云舞再也不是起初的簡單嬉戲、追逐蹦跳，而是具有鮮明的創(chuàng)作思路。百姓把手持云片祈求雷公賜雨的經(jīng)道語看成吉祥的預兆、求雨降臨的重要法寶。在中國歷史上，百姓以各種方式求天神賜雨的民間活動是較為普遍的，但用舞蹈的藝術(shù)表演卻是獨一無二的，所以說它在民間傳統(tǒng)藝術(shù)活動中更具特殊性，其豐富的蘊含讓人們回味無窮。
云舞這一傳統(tǒng)民間藝術(shù)奇葩是由南宋時期的舞龍活動而演變而來的，它形象地體現(xiàn)了人神合一的思想理念，表達人民群眾渴望安居樂業(yè)的完美愿望。舞姿唱詞中帶有濃厚的宗教敬神色彩，是體現(xiàn)漢民族古代民間信仰的一種代表性儀式。
云舞是安徽地區(qū)寶貴的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。充分保護、傳承這一文化遺產(chǎn)，是弘揚傳統(tǒng)文化的重要舉措，是占領(lǐng)社會主義文化陣地，不斷滿足人民物質(zhì)文化生活需要的重要途徑。
四、結(jié)語
云舞不僅僅是祈求降雨的儀式，經(jīng)過演化還構(gòu)成了老百姓喜聞樂見的娛樂健身舞蹈。每逢節(jié)假日，鄉(xiāng)親們聚在一齊演跳云舞，凝心聚力，共同暢想完美生活，有利于社會主義和諧社會的建設(shè)。
參考文獻
舞蹈學的論文篇二十
現(xiàn)代舞的特點首先表現(xiàn)為其直觀性，舞蹈和一切表演藝術(shù)一樣，其主要的審美特征就是直觀性。
也就是說，它們的藝術(shù)形象是直接為觀眾所感知的。
其次是它的思想性和哲學性，舞蹈藝術(shù)在本質(zhì)上是一種抒情性的藝術(shù)，和其他藝術(shù)一樣，它不僅表現(xiàn)情感，也表現(xiàn)思想，而且能夠表現(xiàn)更為深刻、更富于概括性和哲理性的思想。
再次則是現(xiàn)代舞的直覺性與思理性，無論哪個時代，就復雜的社會結(jié)構(gòu)而言，展示自我都是一種大膽妄為的行為，而這種行為在20世紀的開端是最為明顯的，在這些歲月里，首次實現(xiàn)了對各種傳統(tǒng)概念的突破尤其是審美標準的突破。
二、行為藝術(shù)的特點
迄今為止，關(guān)于行為藝術(shù)還沒有更精確的定義。
一種簡單的說法是：行為藝術(shù)就是藝術(shù)家在現(xiàn)場表演的藝術(shù);也有人強調(diào)，行為藝術(shù)是用藝術(shù)家自己的身體為基本材料，在行為表演的過程中，與人、物、環(huán)境的交流。
“行為藝術(shù)”也稱行動藝術(shù)、身體藝術(shù)、表演藝術(shù)等，國際上通常用“performanceart”來表述;行為藝術(shù)是在以藝術(shù)家運用自己的身體為基本材料的行為表演過程中，通過藝術(shù)家的自身身體體驗來達到一種人與物、與環(huán)境之間的相互交流，并且通過這種交流傳達出一些非視覺審美性的內(nèi)涵。
它的基本特征是行為事件的偶發(fā)性、文本共創(chuàng)的參與性、時空選擇的自由性、日長事件的陌生性。
行為藝術(shù)亦稱觀念藝術(shù)，藝術(shù)在經(jīng)過自我批判、自我凈化及自我定義之后，已厭倦只停留在自我身上，而想出門去擁抱世界。
但這里取材的日常事件，并不是任何一個人的“真的”“平淡的與日常生活無異質(zhì)的”粗線行為而是能夠承載深刻藝術(shù)思想所展示的藝術(shù)創(chuàng)造行為，使作品對經(jīng)驗和意識的狀態(tài)具有視覺陳述的效果，而這種視覺陳述的效果，是以日常事件的陌生化形式來呈現(xiàn)的。
三、現(xiàn)代舞與行為藝術(shù)之間的關(guān)系
從文化淵源上去追溯，行為藝術(shù)通過現(xiàn)場表演來傳達思想，于人類并不陌生，它已經(jīng)經(jīng)歷了很長時間：遠古時代的部落儀式、巫師的歌詩舞三位一體的表演，中世紀的基督受難劇。
文藝復興時期的情景劇，都帶有在今天看來濃郁的行為藝術(shù)的痕跡。
對于很多藝術(shù)機構(gòu)而言，行為藝術(shù)和舞蹈藝術(shù)之間面臨的問題是這兩種形式之間的模棱兩可的區(qū)別所導致的混亂。
舞蹈藝術(shù)家ralphlemon在接受藝術(shù)媒體采訪時提出：“移動方式的表現(xiàn)是舞蹈藝術(shù)和行為藝術(shù)之間的最大區(qū)別?！闭J為兩者之間的區(qū)別只在移動方式的表現(xiàn)上，在其他方面上的區(qū)別都是模棱兩可的，使得行為藝術(shù)與舞蹈藝術(shù)之間有著很多相似點，更使得兩者之間有著不可分割的關(guān)系。
現(xiàn)代舞是舞蹈、表演與行為藝術(shù)等的結(jié)合。
現(xiàn)代舞的創(chuàng)始人美國舞蹈家伊莎多拉?鄧肯主張：“舞蹈家必須使肉體與靈魂結(jié)合，肉體動作必須發(fā)展為靈魂的自然語言?！闭嬲\地、自然的抒發(fā)內(nèi)心的情感，行為藝術(shù)家在表演過程中，通過自身身體的體驗來達到一種人與物、與環(huán)境的交流，由此可以看出現(xiàn)代舞與行為藝術(shù)在表現(xiàn)理念和形式上都是如出一轍的。
行為藝術(shù)采取很夸張的表現(xiàn)手法，用行為來表達人對世界的看法，這行為有的是美的，有的是丑的，但大都不是人在正常狀態(tài)下有的，他拓寬了我們對藝術(shù)、對人的生活、乃至對生命的思考。
其實現(xiàn)代舞的概念也是非常廣泛的，在現(xiàn)代舞者眼里大自然的一切無一不能舞，而人的每一種行為和每一個動作無一不在舞蹈。
而行為藝術(shù)與現(xiàn)代舞之間不謀而合的相似處告訴我們兩者之間是息息相關(guān)的。
四、行為藝術(shù)對現(xiàn)代舞發(fā)展的影響
行為藝術(shù)使現(xiàn)代舞趨于夸張、大膽的肢體表現(xiàn)，更現(xiàn)代化、前衛(wèi)化，使現(xiàn)代舞有更廣闊的發(fā)揮空間。
行為藝術(shù)對現(xiàn)代舞的發(fā)展有著潛移默化的影響，它對現(xiàn)代舞的發(fā)展上無論是從形式上，到思想上都有著非常大的影響。
作為舞蹈藝術(shù)一種的現(xiàn)代舞發(fā)展到今天，現(xiàn)代舞在中國的大地上已掀起一陣陣熱潮，正是由于它的這種崇尚生命由，渴望心靈解放，主張創(chuàng)新的藝術(shù)觀念以及平民化的藝術(shù)表演形式，使得越來越多的人開始關(guān)注它喜愛它，甚至迷戀它。
從而使其在世界舞壇上盡顯鋒芒、屢獲佳績，并贏得世界舞蹈評論家的一致稱贊。
這些驕人的成績都是中國現(xiàn)代舞者們永不放棄，長期艱苦努力的成果。
總之，現(xiàn)代舞最重要的價值，不僅僅只在于其作為一個舞種存在的特殊意義，而是在于它是舞者本身的“自由天性流露”在藝術(shù)感召下所形成的產(chǎn)物。
它是反映自然生命最直接、最多元化、最開放、最自由、最基本，又最高級的一種藝術(shù)語言，其對生命活力的真實表達是它的全部藝術(shù)語境。
對現(xiàn)代舞而言，沒有“禁果”，也沒有“墓地”，更沒有“終結(jié)”。
它是人們用身體進行思考，用身體去探索人類靈魂的一種方式，是現(xiàn)代人打開心靈枷鎖的鑰匙，是解開人類心結(jié)的巧手。
中國行為藝術(shù)與現(xiàn)代舞目前已建立了一種獨特的關(guān)系，這種關(guān)系對它的影響是多方面的。
使現(xiàn)代舞遠遠超出了以往藝術(shù)門類與社會的界限。
對任何一個熟悉行為藝術(shù)歷史的人來說，其頭腦中都必然會有一個特定的比較系統(tǒng);于是，每當面對一件舞蹈作品和一個藝術(shù)家時，我們都要用發(fā)展的眼光、藝術(shù)的眼光去看待，將其置于現(xiàn)代的環(huán)境中來考察，并做出判斷。
這樣的欣賞方式足以表明，對行為藝術(shù)的評價要因人而異、還要具有一定的評判標準。
如果沒有智慧的大腦，沒有對現(xiàn)實的關(guān)懷，沒有對藝術(shù)的赤誠之心，僅憑胡思亂想式的“靈感進發(fā)”，肯定不會獲得公眾的認可。
在初中素質(zhì)教育中舞蹈教學的作用分析【2】
摘要：日益加快的生活節(jié)奏,給中學生帶來了越來越大的心理壓力。
學校里,片面追求升學率的傾向及繁重的課業(yè)負擔、家庭中父母的過高期望及不當?shù)慕逃绞健⑦@些都使中學生背著沉重的心理負擔。
從中學生自身發(fā)展看,他們正處于青春發(fā)育期,生理和心理上的迅速變化,給他們的適應(yīng)帶來很大困擾,中學生越來越多的出現(xiàn)諸如焦慮、自卑、孤獨、固執(zhí)、偏激以及離家出走、自殺等心理或行為問題。
筆者作為一名從事多年中學教育的音樂教師在本文談?wù)勅绾瓮ㄟ^舞蹈教學幫助學生發(fā)現(xiàn)自身的智慧潛能,排除阻礙智力開發(fā)的心理障礙與不良習慣。
使他們具有遠大理想抱負、有創(chuàng)造欲望和崇高信念等優(yōu)良的心理品質(zhì)。
關(guān)鍵詞：舞蹈教學中學生素質(zhì)培養(yǎng)
前言
藝術(shù)教育是素質(zhì)教育的重要組成部分,舞蹈是各類藝術(shù)中歷史最久遠的門類之一,是人們表達情感的最古老也是最直接的好形式,舞蹈作為教育的內(nèi)容和手段不僅可以培養(yǎng)教育對象具有健美的身體姿態(tài),增強其動作的協(xié)調(diào)性、節(jié)奏感,而且可以抒發(fā)和表達感情,加強交往,美化生活,培養(yǎng)良好的道德品質(zhì)。
極好地克服了中學生人際關(guān)系緊張、情緒不穩(wěn)定和學習不適應(yīng)等諸多方面的問題。
舞蹈教育在整個素質(zhì)教育中占有這么多的優(yōu)勢,我們教育者該如何實施才能真正達到預期的目的呢?筆者就自己的心得談?wù)勼w會:
一、掌握心理,明確授課目的:
青少年時期,是個體從童年向成人發(fā)展的過度期。
由于他們處于由依賴轉(zhuǎn)向獨立的起點,心理準備不足,承受能力弱使他們的'挫折感比成年人更強,焦慮體驗范圍更廣。
中學學生存在的主要心理問題有以下幾個方面:
1.學習帶來的心理壓力,對挫折承受力差。
初中學科增多,知識內(nèi)容加深,使他們一下子適應(yīng)不了。
表現(xiàn)為焦慮、失意、注意力不集中、對老師和同學的言行敏感、伴有失眠、神經(jīng)衰弱等癥狀。
2.人際關(guān)系不協(xié)調(diào)。
現(xiàn)在的獨生子女自我中心意識強,人際交往能力弱,不善于處理與同學、老師、父母的關(guān)系,顯得人際關(guān)系緊張。
這些學生常產(chǎn)生焦慮不安,孤獨、寂寞甚至恐怖感。
3.自信心不足。
由于家長、老師對學生的期望質(zhì)過高,表現(xiàn)出對學生的缺點看多優(yōu)點看少,使學生對自己的能力產(chǎn)生懷疑,于是灰心喪氣,失去自信心。
4.早戀問題的困擾。
中學生自身的生理發(fā)育日趨成熟,對異性的渴望不斷加強,導致“早戀問題”。
產(chǎn)生這種現(xiàn)象,從內(nèi)因來看,由于近些年來人的體重和身高提前1-2年達到平均標準,這種發(fā)育的加速也必然引起成熟的提前和性意識的產(chǎn)生,同時有些青少年明知早戀對人對己都不利,但由于自控能力差,常常難以控制早戀的激情,由此又產(chǎn)生自責的心理,形成一個惡性循環(huán),弄的整日精神萎靡、神請恍惚,嚴重影響自身發(fā)展。
外因方面,主要是家庭、學校、社會的不當態(tài)度造成的。
教師要認識青少年身心發(fā)展的規(guī)律。
如中學生身心發(fā)展的順序性和階段性、不穩(wěn)定性及可塑性等。
中學生的心理問題如此之多,作為中學生的老師,都應(yīng)在自己教學的領(lǐng)域?qū)嵤椭鷮W生走出困境的方法,通過努力讓他們在我們的指引和呵護下快樂充實地走過這困難重重的“青春期”。
所以我們要明確自己的教學目的,不再是簡單地完成教學大綱的內(nèi)容,而是讓學生在接受教育的過程中快樂充實,最大限度地發(fā)揮自己學習的熱情與主動性。
二、投其所好,安排教學內(nèi)容:
作為教育者的我們,一定要認清我們的教育對象目前正處在他們成長過程中必須經(jīng)過的“叛逆”“自我”等所謂的“不良”歷程階段。
作為教師,我們不僅要理解、認可,接受他們的這些“不良”的情緒和行為,并且要抓住這些“不良”加以利用。
從而幫助他們建立寬容、積極等健康的心理品質(zhì)。
愛因斯坦說過“興趣是最好的老師”。
在舞蹈教學上,我就抓住初中生愛表現(xiàn)自己的這一心理特征,用他們喜歡,感興趣的舞種來吸引他們。
從而贏得他們對我的信任和喜愛。
所以在教學的內(nèi)容方面,我放棄了傳統(tǒng)的民間舞和中國古典舞,而是選擇了目前在青少年中非常盛行的街舞作為教學內(nèi)容。
街舞之所以能受到青少年的喜愛,其根本的原因還是在于這種舞蹈所具有的獨特魅力。
街舞的隨意性、挑戰(zhàn)性、娛樂性,表達并滿足了年輕一代勇于挑戰(zhàn)自我、張揚個性、享受生活、崇尚自由的一種心理。
所以,表達自我,創(chuàng)造人所不能,勇于接受挑戰(zhàn),這些符合青少年心理特征的街舞,很容易被青少年接受喜愛,并且他們樂意相互交流,推廣傳博。
三、鉆研教材,制定教學計劃
(一)街舞的特點和種類:
街舞是以身體各部分的繞環(huán)、屈伸、跳躍、展體等動作為手段,把姿態(tài)、造型、表現(xiàn)力等因素協(xié)調(diào)地融合在一起的一種增強心智,強健體魄的有氧運動。
大體上來說街舞可分為;健身街舞、競技街舞、和表演街舞。
1、健身街舞
健身街舞是以街舞動作為基礎(chǔ),集健身和娛樂為一體的群眾性健身活動。
它的主要目的在于健身,運動強度適中,運動持續(xù)時間較長,對身體素質(zhì)和技巧的要求不高,不同年齡段的人們都可以參與其中。
健身街舞的成套動作設(shè)計和編排注重簡單、活潑、流暢,講究科學性和實效性,對健身強體、防病減脂有明顯作用。
2、競技街舞
競技街舞是以競技為目的,是根據(jù)街舞特定的風格特征和特殊要求編排的一套具有較高的技術(shù)性和藝術(shù)性、以比賽的形式來體現(xiàn)水平高低的競技套路。
3、表演街舞
表演街舞是為了適應(yīng)人們休閑娛樂的需要而進行的演出活動。
它的形式多樣.沒有嚴格的規(guī)定,強度可大可小,技巧可高可低,時間可長可短,一切都不拘于形式。
能夠使大家賞心悅目的、滿意且喜歡的,就是一段好的街舞表演。
舞蹈學的論文篇二十一
摘要：《大河之舞》就是在講述愛爾蘭的傳統(tǒng),講述它民族的歷史,它運用愛爾蘭傳統(tǒng)的舞蹈“踢踏舞”來講述這個歷史的發(fā)展過程,用民族的傳統(tǒng)來講民族的歷史, 具備了民族的特點,它是帶有民族特色的歌舞劇。
關(guān)鍵字：大河之舞 踢踏舞 歌舞劇 愛爾蘭
在舞蹈鑒賞課上，我欣賞到了世界著名的《大河之舞》。《大河之舞》是俐落流暢的愛爾蘭踢踏舞,是憂郁熱情的西班牙佛朗明哥,是氣質(zhì)優(yōu)柔的古典芭蕾,也是活力動感的現(xiàn)代舞。
《大河之舞》中的“大河”指的就是愛爾蘭的里菲河,里菲河就像我們的黃河一樣,是愛爾蘭民族的“母親河”,而恰恰是這一條“母親河”記載著愛爾蘭的歷史,《大河之舞》就是在講述愛爾蘭的傳統(tǒng),講述它民族的歷史,它運用愛爾蘭傳統(tǒng)的舞蹈“踢踏舞”來講述這個歷史的發(fā)展過程,用民族的傳統(tǒng)來講民族的歷史, 具備了民族的特點,它是帶有民族特色的歌舞劇。
《大河之舞》被譽為“地板上的精靈”，該劇以傳統(tǒng)愛爾蘭民族特色的踢踏舞為主軸，融合熱情奔放的西班牙弗拉明戈舞，并汲取古典芭蕾與現(xiàn)代舞蹈的精髓，共同營造出一場氣勢如虹，異彩紛呈的絕世舞作?！洞蠛又琛肥菒蹱柼m凱爾特人的驕傲，這種以踢踏舞為主的舞蹈和為踢踏舞專門編制的音樂，被稱作世界上最具震撼力的舞蹈和最富感染力的音樂。據(jù)說凱爾特人生來就有舞蹈的天賦，他們對舞蹈的理解已經(jīng)達到至高無上的境界。踢踏舞已經(jīng)不單單是一個舞蹈，已經(jīng)成為愛爾蘭的民族藝術(shù)之魂和驕傲。同時它也成為一個媒介，連接了愛爾蘭的過去與未來，連接了愛爾蘭的民族與世界，現(xiàn)在已經(jīng)成為世界藝術(shù)百花園中的一朵奇葩。
《大河之舞》的劇情是詩化般的，神話、傳說、歷史混合成愛爾蘭那最初的朦朧而清晰的印象，如泣如訴的愛情、波瀾壯闊的戰(zhàn)爭和永恒不死的自由，讓心靈奔騰不息地穿行在愛爾蘭那如詩的曠野上。在這里，藝術(shù)渲染了一個極具縱深感的背景。器樂和人聲無比完美地結(jié)合起來，使愛爾蘭的傳統(tǒng)音樂旋律誕生出了新的靈魂。悠揚蒼涼的愛爾蘭風笛延續(xù)著古老的情懷，激揚的小提琴挑動著每一根敏感的心弦，讓人們一次又一次被愛爾蘭的文化和歷史所感動。
舞，氣勢如虹，像潮水一般沖擊著人們的視線和心靈。應(yīng)該說，“大河之舞”的舞蹈已經(jīng)深深融入了愛爾蘭厚重的文化之中。
我喜歡《大河之舞》，我折服于舞者富有激情而不失細膩的表演，驚嘆那復雜多變的節(jié)奏，明朗的舞步。與此同時，我的靈魂早已游走在愛爾蘭民族的血淚史里?！洞蠛又琛肥且徊繍矍楸瘎。蛘?，更是一個民族的辛酸史。舞蹈聚合了一個國家深重的苦難和愛爾蘭人民執(zhí)著的企盼，正因為如此，原本單薄的舞蹈才會變的有些厚重，原本輕盈的舞蹈才會帶上些歷史的滄桑。在踢踏舞震撼的節(jié)奏里，我找尋到與芭蕾的靜謐全然不同的奔放與激情，同時，我的內(nèi)心有種情愫在暗暗滋生。光影浮動，每一次變幻預示著一次全新的發(fā)展。在《大河之舞》變幻莫測的節(jié)奏和貫穿始終的旋律里，舞者用踢踏這樣一種方式講述一個家族的災難歷程?！洞蠛又琛氛宫F(xiàn)出的是真愛、丑陋的人性理想與現(xiàn)實矛盾沖突的融合體。它就猶如是一部敘述愛爾蘭祖先與大自然的抗爭，以及經(jīng)歷戰(zhàn)爭、饑荒等種種苦難后流離失所，重建家園的長篇血淚史詩。歷史宛如一條長河，滔滔不絕地傳頌著智慧、勇氣、生命與愛。《大河之舞》讓我享受到一種全新的感觀體驗，也將我的思想帶到了比舞蹈更本質(zhì)深遠的層面。
在《大河之舞》中，舞者的服裝并沒有特別之處，男舞者多數(shù)是上身白襯衫，下身黑褲子，而女舞者基本上是一身黑連衣裙。就舞者的動作來講，不管男女舞者，上身基本保持不動，兩手自然下垂或偶爾掐腰，這就很自然的把人們的目光吸引到舞者的腳下，而舞者的腳下功夫才是“舞之魂”，那種千變?nèi)f化，美輪美奐的踢踏動作，點燃的是激情，敲擊的是震撼。在整個集體舞中，舞者的身高也不一定很整齊，但是他們的腳下的踢踏舞卻整齊如一，踢踏出來的節(jié)拍是那樣的和諧，那樣的震撼人心。每一位舞者的精湛技藝都讓人贊嘆不已，每一位舞者的敬業(yè)精神亦讓人油然起敬。舞蹈中不斷變換的形式以及獨特的三角隊行，快速卻毫無雜音的踢踏之聲，使舞蹈具有強烈的層次感和穿透力，在視覺和聽覺上都給人以空前的震撼力。布景更是將其劇情展現(xiàn)得淋漓盡致、絲絲入扣，將愛爾蘭人民熱愛自然、崇尚生命的精神表現(xiàn)得盡善盡美，并且使演員和布景完美地融合在了一起，你中有我，我中有你。《大河之舞》是一場力感、動感、質(zhì)感與美感兼具的百老匯音樂歌舞盛宴。
《大河之舞》具有舞臺化、戲劇化、現(xiàn)代化、商業(yè)化和國際化等特點，它有很多的藝術(shù)手段可以借鑒，強調(diào)的是現(xiàn)代人的現(xiàn)代化、節(jié)奏化，符合現(xiàn)代人的欣賞品味，因此它能夠舞動世界，深受世界人民的歡迎。我想它能夠獲得如此大的成功，是因為它不僅給人們帶來了娛樂，更洗滌了人們的心靈吧。