總結可以促進團隊成員之間的交流和協(xié)作，提高團隊的工作效率。在總結結尾時，可以用簡潔有力的語言來強調主要觀點和啟示。這是一份關于寫好議論文的范文，希望能夠對大家的寫作有所幫助。
音樂教學的論文篇一
摘要:本文作者結合多年在高中一線教學的經驗,總結了自己在高考視唱練耳教學方面的體會。關鍵詞:高考音樂生視唱練耳教學訓練方法對高考音樂考生而言,每年高考所考的科目為主科(聲樂、器樂、舞蹈等任選一門),基礎科包括視唱練耳、樂理等。基礎科中視唱練耳是音樂專業(yè)中最基礎的課程,也是高考中除了主科所占分量較大、最具有挑戰(zhàn)性的科目。我校是全區(qū)具有藝術特色高中之一,雖然辦學時間不長(開始),但辦學規(guī)模卻是最大的,每年在全區(qū)音樂高考統(tǒng)考中都是名列前茅,二本合格率達到了98%。多年來我在高考視唱練耳方面不斷摸索積累了一點經驗,下面和同仁共同探討,也希望對高考音樂生有所幫助。高考視唱練耳科目涉及的內容廣泛,包括視唱、聽音記譜、節(jié)奏、模唱等。各個內容既獨立又有相互的聯(lián)系,下面從各個方面分別述說。一、視唱視唱又分為線譜視唱和簡譜視唱,就廣西統(tǒng)考而言,線譜、簡譜任學生自選。但線譜視唱相對得分高些,因此如果是從高一開始訓練的話,應以線譜為主,并且固定調首調都同時訓練,兼唱簡譜。剛進入高一的學生大部分線譜能力幾乎為零。因此教學內容應從簡到繁,甚至在教基礎內容時多花時間,反復鞏固之后才到下個內容。我區(qū)高中音樂考生在學習音樂科的同時,還要學習相應的會考科目和高考科目,大量的文化科作業(yè)占去了他們大部分的時間,因此用在音樂科目上的復習時間幾乎沒有。因此,我盡量充分利用課堂時間,當堂課的內容不但要求學生聽懂學會,而且要記牢。在第一個學期里,為了加強學生線譜識譜能力,每次我都花大約半堂課的時間進行強化記譜。做法是老師唱讓學生按要求默寫,從簡到繁,從易到難。例如:1.用全音符默寫2.用二分音符3.用四分音符4.用十六分音符當學生的基礎識譜能力有了提高后,進一步加強綜合識譜能力。例如由十六分音符變?yōu)?5.附點就這樣通過一次又一次的課堂強化訓練,在較短的時間里學生的線譜識譜能力有了較大的提高,為下面的線譜視唱打下了堅實的基礎。另外,在第一學年的視唱教學中除了要求學生學線譜視唱外,我還輔助簡譜視唱訓練。學生在小學和初中階段,大部分都有一定的簡譜識譜能力。我利用聲樂教材的歌曲進行教學,幾乎每堂課都要求他們唱2首歌曲旋律。聲樂教材中的歌曲大都是經典歌曲,學生在初中階段沒唱過,從電視上也聽過,因此一唱起來,學得非?？臁＿@樣在不知不覺中學生不斷提高視唱能力,同時也積累了一定量的歌曲,為學習聲樂和提高自身的音樂綜合素質奠定了基礎。二、聽音記譜聽音記譜,在視唱練耳中即是練耳,在高考中是用筆試的形式進行。內容分別有“單音、音程、和弦和旋律”。單音是關鍵,如果單音基礎打得牢,那么其他就相對容易了。在高考中單音聽記范圍總共有26個,其中16個是白鍵,10個是帶有升降號黑鍵。在訓練這些單音中,我又分得較細,16個白鍵又分為5個小組,分別是:每次訓練以一個小組為主,兼帶上次內容。在訓練單音時我往往要求學生默記這些音在鍵盤上的位置,當我彈奏某一個音時,學生首先反映在腦中的是這個音在鍵盤上的具體位置。這樣較容易寫出來(唱出來)。升降號(黑鍵)10個音,按離標準音的近遠來進行分組,分別為:訓練方法跟白鍵一樣。當所有的'小組單音都熟記后,才開始混合聽記單音,而且不斷加大分量。只有這樣,下面的音程與和弦才能學得好。和弦的聽記,我往往要求學生先聽出二頭的音,然后用推算的方法推寫中間音。聽音記譜中較難的是旋律聽記。在剛開始聽旋律時,我只要求學生在我彈結束后用“啊”或“啦”母音摸唱出來。當然彈奏的曲子不能太長更不能太難。2～3小節(jié),且節(jié)奏簡單,最好還是同學們小學或初中唱過的歌曲旋律。例如:通過彈奏這些熟悉的歌曲旋律,學生調動了興趣,吸引了注意力,主動積極參與其中。當同學們學習正濃時,我及時讓同學們把譜寫出來,慢慢地學生掌握方法后,進步就較快了。帶學生入門后,往后的聽記訓練就結合節(jié)奏型來進行。三、節(jié)奏節(jié)奏考試,不同的院校有不同的考法。大多數(shù)高校都是進行現(xiàn)場模奏,包括廣西的統(tǒng)考,只有極少數(shù)采用筆試形式。為了讓學生學習得更方便更易記憶,我把所有節(jié)奏由易到難自行編成了13種類型。分別為:在進行教學時,我往往選擇其中一個為主。前面的類型較簡單學生可以同時學習2種,如果學習第(1)與(2)時,所編的節(jié)奏練習都是由(1)與(2)構成,可任意排列。例如:下一次課學習到第4種類型時,以(3)為主,結合(1)與(2)進行練習。例如:如果學習到第4種時,以第4種為主,結合前面4種編寫練習。例如:這樣新舊內容交替學習,學生既獲得了新知識,幾乎每堂課又都復習了舊知識。當學習到了一定程度,我又專門利用一兩次課進行前階段內容的總復習。比如學完了前面第1d5種,那么利用一堂課進行綜合練習,檢驗學生的學習效果,如有不足就指出并反復練習,直到全部學生都會并熟練才加進新內容,只有這樣才能讓學生真正學會。更重要的是每次講完課后,我都要求每位學生按當天所講的內容自由編寫練習題,當堂唱或奏出,并及時進行表揚或指出不足。當聽音記譜的內容也已經開始學習時,我往往會結合具體音高讓學生自編旋律。例如:學習了節(jié)奏型1d3,我要求在12345這5個音中進行編寫旋律。同學們有的編成:也有的編成:當我肯定了學生的成績時,學生情緒高漲,沒想到自己也能創(chuàng)作歌曲旋律,因此學習積極性極大,并較快地喜歡上了這門課,學習成績提高得很快。四、模唱(奏)模唱(奏)總是以非筆試形式進行考試,所涉及的內容包括了前面所講的內容,而且在考試過程中,如果學生能夠在第一次時就能完成,得分是較高的,如果是第二、三次那就已大打折扣了。這實際是考學生的音樂反應能力。最初練習模唱時我要求學生用“a”母音哼唱,一段時間后才要求唱出實際音高。等到學生基礎都打牢了就兩樣結合用,旋律模唱從易到難,開頭訓練我也盡量挑學生熟練的曲調,目的是吸引學生興趣,隨著時間推移加大訓練難度,并盡量結合聽音記譜進行練習?？傊?視唱練耳幾乎是每個音樂考生的弱項。除了內容多外,還要培養(yǎng)學生的音樂感、節(jié)奏感、應變能力、模仿能力等。如果學生性格內向,學起來就更困難。這就要求教師有足夠的耐心去循循引導,并善于發(fā)現(xiàn)學生的進步。只有師生密切配合、共同努力,才會取得理想的效果。
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音樂教學的論文篇二
一、音樂劇的闡述
音樂劇是以戲劇為基石,以音樂為靈魂,以舞蹈為主要表現(xiàn)手段,憑借音樂舞蹈及戲劇三大元素綜合來敘述故事、描繪人物、傳達概念的綜合表演藝術形式。本文所研究的音樂劇是指能走進課堂、供學生欣賞的音樂劇經典作品及教師根據(jù)音樂教學需要,引導學生合作創(chuàng)編的微型音樂劇,即在既定音樂背景的場景中,結合人物肢體語言表達思想內涵的音樂劇小品。
二、音樂劇如何在初中音樂教學中滲透
(一!音樂劇教學設計前期分析
音樂教學是有目標計劃的教育活動,教師在活動前要進行音樂課程與教學前的重要環(huán)節(jié),即教學設計。教學設計前期要對教學的情況作分析,設計出科學理想的教學方案,可從三方面進行梳理。
1.學習需要。我國音樂教學目標是要求通過教學及生動的音樂去實踐活動,培養(yǎng)學生愛好音樂的興趣,發(fā)展音樂感受與鑒賞能力、表現(xiàn)能力和創(chuàng)造能力,提高音樂文化素養(yǎng),豐富感情體驗,陶冶高尚情操。也就是說教師要創(chuàng)造一切能提高學生學習能動性的條件,幫助學生積極投入到音樂教學及實踐活動中,通過親身的感受體驗,來使學生自身在音樂教學的理論與技巧有所提升,并使得學生鑒賞音樂能力有所培養(yǎng),并敢于表現(xiàn),勇于探索創(chuàng)新,達到各素質綜合發(fā)展的目的。目前教學中,音樂的學科特點沒有很好地被凸顯出來,教師要策劃一些實踐活動彌補課堂無法實現(xiàn)的音樂教學效果。教師要利用一切可利用的教學資源去結合教材內容進行音樂教學,幫助學生拓展視野,這就是為什么音樂劇可以滿足學生學習需要,是教學的理想內容和形式的原困。
2.學習內容分析。教師對教學目標,學習內容的范圍及深度要有精準的定位,合理編排學習內容保證音樂教學的有序性,確保教學目標的順利實施。把音樂劇作為音樂教學的一種教學內容及手段,可以很好的實現(xiàn)新課標對中學生的培養(yǎng)要求。作為音樂教學的學習內容,教師要注重體現(xiàn)音樂劇的知識點,注重音樂劇的音樂學,而不是故事性。音樂劇的藝術特點概括起來有四點:第一,音樂劇的藝術形式具有綜合性特征,將音樂、戲劇、舞蹈形式結合既有整體美又有個性美,不同的人欣賞免度不同造就了不同的申美體驗和申美情趣;第二,音樂劇創(chuàng)作的開放性。音樂劇的體裁可以說天馬行空,從古到今、從幻到真、從老到新,都可以拿來皆用,不拘泥于模式,保證了朝氣蓬勃的生命力;第三,音樂劇題材挖掘具有深刻性。它可以通過一些社會文化背景下人們的意識來映射出社會丑陋的現(xiàn)實一面。同時,音樂劇藝術從題材到內容,形式到創(chuàng)編,舞臺到美術設計,都可以造就創(chuàng)作上的深刻性,以達到藝術融合的效果;第四,音樂劇的舞臺美術設計具有創(chuàng)新性。舞臺布景幫助音樂劇創(chuàng)造劇情發(fā)展的意境,可以將短暫瞬間轉變成永恒。舞美設計的立體化及人性化可以帶給觀眾視覺沖擊的強烈感,極大地提高藝術的表現(xiàn)力及渲染力,使音樂劇保持時尚的氣息。
3.學生情況分析。只有充分了解學生實際情況,做到對學生的知識結構、技能水平有所了解,才可以有的放矢,使音樂教學更有成效。初中生處于個體生長發(fā)育的第二高峰期,對于小學生而言,初中生腦的發(fā)育更為成熟,學生的自我意識得到增強,自覺性得到進一步提高,情感也日益豐富。但對于認知往往帶有片面性,情感方面缺乏穩(wěn)定性。困此教師要針對初中生特質來設計難度系數(shù)不同的世界經典音樂劇目去鑒賞,采用不同教學方法及策略制定出科學的音樂教學設計方案。
(二)音樂劇教學設計
1.音樂劇欣賞
音樂劇是聽覺的藝術,感知音樂是從聆聽開始,困此多聽是音樂劇欣賞的基礎。教師在初中音樂教學中對于音樂劇領域的滲透,要注意三個方面。第一,遵循聽覺藝術的感知規(guī)律,引導學生去聆聽音樂。以聽覺為基礎,聆聽音樂劇的靈魂,多聽才能多熟悉,熟悉后才會更理解作品的真正涵義;第二,教師要設計啟發(fā)性問題,引導學生去感受理解。教師要圍繞音樂劇的知識點及難點設計問題,激發(fā)學生的思維,使學生通過自主思考、小組互動、討論交流等方式去探究體驗音樂的美,培養(yǎng)學生勤于思考及勇于探究的學習思維;第三,教師可將教學延伸到課外。教師要幫助學生課后欣賞并觀摩音樂劇搜尋音樂劇素材,幫助學生完成大量的觀賞及揣摩。課內外相結合可以豐富積累音樂劇體驗,為之后的音樂劇編創(chuàng)打下基礎。
2.音樂編創(chuàng)
音樂的編創(chuàng)是實踐活動,編創(chuàng)是在己有素材的基礎上進行編輯和創(chuàng)作的再加工。教師可利用國內外優(yōu)秀的音樂劇經典片段,鼓勵學生改編或配詞手法進行音樂劇的再次創(chuàng)作,或者可采用一些有教育、哲理性的短小寓言,通過設計劇本及配樂來進行加工編創(chuàng),一方面加深學生對音樂劇的理論知識了解,使學生參與到音樂實踐中,另一方面,創(chuàng)新及想象思維在編創(chuàng)音樂劇中可以使學生完美的體現(xiàn)其中,得到最優(yōu)化的音樂教學效果。教師要注意激發(fā)學生的創(chuàng)造意識,鼓勵他們的創(chuàng)新思維及想象能力,注重編創(chuàng)的過程而非結果。
結語
當今社會最為注重的是人才的全面發(fā)展,困此新課改較多凸顯綜合理念的培養(yǎng)。教師要順應時代潮流,利用音樂劇的特質去結合教學設計,通過引導學生對音樂劇的欣賞、編創(chuàng),使學生在藝術素養(yǎng)及人文素養(yǎng)達到雙向進步。
音樂教學的論文篇三
一、構建先進的藝術教學理念
在教學中要結合學生實際，努力探索科學的訓練方法，因材施教，中西結合。教師的任務就在于幫助學生修飾自己的聲音，培養(yǎng)學生的演唱能力和素質，使學生的演唱自如、流暢、美麗、動聽。中華民族聲樂藝術源遠流長，聲樂藝術理論日臻完善和系統(tǒng)化。“西洋唱法”也有其先進經驗。人類發(fā)音器官的結構和發(fā)聲原理是相同的，絕對沒有哪位歌唱家的發(fā)音器官比別人多一個或少一個部件。那么，不管是中國人還是西方人，在進行聲音訓練時就有共性，就有相互借鑒的地方?！拔餮蟪ā睔v史悠久，除語言和音樂風格與我們有區(qū)別外，在嗓音訓練方法和聲音美學方面有值得我們借鑒的地方。過去有人說，“西洋唱法”聲音宏亮、寬廣、渾厚，有較強的戲劇性，不宜表現(xiàn)中華民族聲樂作品。其實，中國聲樂藝術也同樣要求聲音的宏亮、渾厚、結實、寬廣，我國北方一些民族性格粗獷、豪爽、奔放、熱情、真摯，恰好就可用“西洋唱法”中一些特有的音質來表達我們的音樂。例如：滕格爾演唱的《蒙古人》等系列蒙古草原的歌曲，就不一定只能用粗沙、略帶嘶啞的聲音和通俗的風格來表現(xiàn)，完全可以用明亮、寬厚、奔放的男高音來表現(xiàn)。
二、培養(yǎng)切合實際的發(fā)聲體系
人的嗓音，就是一件樂器，一件能用不同語言表現(xiàn)音樂的奇妙的樂器。要做到正確、科學的發(fā)聲并利用好嗓音這件樂器表現(xiàn)音樂，了解嗓音生理結構和發(fā)聲原理是前提。人的發(fā)聲器大體由聲帶、胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、頭腔構成。簡單的發(fā)聲原理是：聲帶在氣體的沖擊下產生振動，然后聲帶振動發(fā)出聲音，經過胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、頭腔的共鳴，便發(fā)出響亮和動聽的聲音。音質、音色和演唱能力，都是由共鳴腔體調節(jié)出的不同結果。要做到自如調節(jié)共鳴腔體，必須經過嚴格、正規(guī)的訓練。自然的歌唱與人的情緒、心理和其他肌肉、器官積極配合、協(xié)調有極大的關系，甚至是歌唱活動“生死存亡”的`關系。如：喉器的位置在哪，氣息怎樣運動，路線如何，軟腭在不同音高時的狀態(tài)，舌根、舌頭的運動，下巴如何運動，怎樣張嘴，人的身體如何配合等，都關系到聲音的好壞。人的嗓音雖然在發(fā)聲原理和生理結構上具有共性，但每個人的聲音特點是不同的，除有男聲、女聲、童聲，高音、中音、低音之分外，還有音色、發(fā)音習慣、語言習慣的不同，另外，還有生理和心理因素的不同。因此，每個人在學習聲樂的時候，建立正確科學的符合自己聲音特點的發(fā)聲體系是關鍵。在練習時，每發(fā)一個音都必須符合歌唱發(fā)聲原理，聲音通暢，氣息流動，音色優(yōu)美，自然動聽，有音量而不“傷嗓”是總原則。有的同學急于求成，教師拔苗助長，在短時間內拔音量、拔高音、唱大歌，這樣只會適得其反。學生一開口全是毛病，有的毛病根深蒂固，改都改不了。
因此，初學聲樂時，把中聲區(qū)的基礎打牢固，形成正確、積極、良好的歌唱狀態(tài)，是歌唱訓練的原則性問題。
樹立正確的發(fā)聲體系，還有一個歷史問題要克服，那就是唱法問題。過去人們把聲樂分成“民族”和“美聲”兩大類，后來又有了“通俗”唱法，致使長時期以來，不管學生還是教師，在聲樂教學活動中，常常說某某學生適合唱美聲，某某學生適合唱民歌，嗓門大的、粗獷的、宏亮的便是好的“美聲”料子，嗓門不大但優(yōu)美、細膩、抒情、嘹亮的則是民歌料子。在教學方法上也一味去追求某一方面的東西，去“造聲音”，其結果是將音樂教學引入了誤區(qū)。正確的發(fā)聲體系，要尊重實際，尊重民族，尊重發(fā)聲的科學原理，切不可人為地、主觀地去認識。更要強調的是，人的嗓音如人的指紋，是不一樣的，且每個人有每個人的特點。因此，在聲樂教學過程中，教師只能想辦法去修飾每個學生的聲音，使之流暢、有支持、有彈性、婉轉動聽或有力量。
三、運用行之有效的訓練方法
聲樂教學，難就難在因材施教，要做到對不同的學生都有行之有效的訓練方法。在教學過程中有幾條原則是必須遵守的：
1、因材施教。
要做到因材施教，了解學生即“相才”是關鍵。在開始系統(tǒng)訓練之前，老師對學生必須有全面的了解。而要了解一個學生，決不是一蹴而就的，需要一個過程。要充分掌握學生的生理結構、特點、習慣、語言、歌唱條件、發(fā)聲缺陷等，然后制定出系統(tǒng)的訓練方案。
2、秩序漸進。
聲樂基礎訓練，就像修高樓打基腳，基礎不打牢、不打扎實，是修不起來的。學習聲樂往往都有急于求成的毛病，都喜歡和別人比，老師也有拔苗助長的現(xiàn)象。主要原因是看到人家學習進步快，心里便著急，心里一急便急于求成，結果誤人子弟。聲樂教學一定要循序漸進。在基礎訓練過程中，一是幫助學生建立正確的聲樂理念，培養(yǎng)學生正確的聲樂審美觀和正確的聲音感覺；二是先從學生唱得最好的一個母音開始訓練，逐漸過渡到其他母音的演唱，形成正確的、良好的歌唱習慣，即能“張口就來”；三是培養(yǎng)學生良好的音樂感受力，在進行基礎訓練時，千萬不可光“練聲”不“唱歌”，老師必須根據(jù)學生的實際演唱能力，安排豐富的曲目讓學生唱，要認真分析作品，教學生充分表現(xiàn)好每一首樂曲，哪怕是很簡單、很小的聲樂作品，不斷培養(yǎng)學生的音樂感受力和表現(xiàn)力；四是鍛煉學生正確地運用歌唱氣息。在氣息練習中，有的人喜歡專門教學生先找氣再發(fā)聲，這樣往往造成學生找到了氣息，但氣息僵硬、不靈活，唱歌呆板，我們不妨讓學生在歌唱中找氣。其實，歌唱氣息是本能的，情緒有了，狀態(tài)對了，激情來了，氣息自然就有了。
音樂教學的論文篇四
一、視唱練耳音樂教學的現(xiàn)狀
這一學科傳入我國很快便成為了學校音樂專業(yè)教學的基礎課程。最初在我國成為“視唱聽音”或者“視聽唱”等名稱，而教學模式也是按照西方國家的傳統(tǒng)方式。國家教育部門直到九十年代以后對這門課程制定了具體的教學目標，具體闡述了從幾個方面培養(yǎng)識譜視唱能力、對音樂的感知和聽辨記憶能力；初步掌握視唱練耳的教學音樂語言；發(fā)展音樂的審美能力，初步理解音樂各要素在音樂表現(xiàn)方面中的作用，全面提高學生的音樂素養(yǎng)。我國視唱練耳這門課程在音樂專業(yè)中普遍開設。教學模式還是依照傳統(tǒng)模式，很多班級人數(shù)過多，一塊黑板，一臺鋼琴在反復的訓練學習，教師雖然想方設法在改變教學方法，想通過提問和互動的方式提起學生的'學習興趣，但是終究還是比較單一的。教師在上面彈，同學在下面聽，這樣的教學形式很難體現(xiàn)出視唱練耳本身的學科價值，教學有待改進和提高。
二、視唱練耳音樂教學的作用和重要性
歌唱是以聽覺、記憶、音準和讀譜為基礎的，在課堂上重視視唱練耳訓練可以使教學得到事半功倍的效果。
（一）視唱練耳訓練是發(fā)聲練習與作品視唱的基礎
在發(fā)聲練習時要表達出音高，要解決的主要問題是音色、音域、發(fā)聲的位置、換聲點等。視唱練耳訓練是基礎，教學中，教學教師選擇發(fā)聲練習曲不盡相同，難易度和復雜程度不同，復雜的發(fā)聲練習曲篇幅也很大，唱起來難度大，對學生的視唱練耳能力要求高。而作品視唱是對歌詞和旋律兩部分的處理，對旋律處理就相當于視唱若干個樂句，老師可以作為視唱的示范，掌握教師的試唱示范需要良好的練耳訓練基礎。
（二）通過視唱練耳訓練改善學生的音準、音樂節(jié)奏感和音樂感知力
音準是學生學好音樂的首要條件，是聲樂演唱的最基本要求，是音樂的基礎。節(jié)奏是音樂的脈搏、是音樂的靈魂，也是音樂的骨架。任何音樂都有鮮明的節(jié)奏。視唱練耳的主要任務是發(fā)展聽覺，辨別音的高低、音色、長短、節(jié)拍和調式調性，這樣可以增強學生的音樂記憶力。另外，視唱練耳也訓練學生的讀譜能力，通過聽、唱、記等形式教學提高學生的音樂感受能力。
（三）通過視唱練耳訓練提高學生的音樂創(chuàng)造力與表現(xiàn)力
培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力與表現(xiàn)力是音樂相關專業(yè)教學的一項重要任務。音樂表現(xiàn)的依據(jù)是對音樂的解釋，對音樂作品的表現(xiàn)特色、藝術風格、創(chuàng)作方法以及力度、速度、結構、演奏法等各方面的了解程度，并且善于精確地表現(xiàn)學生對音樂作品的理解。在視唱練耳訓練中逐漸獲得豐富的詞匯，豐富音樂知識，也能夠獲得較多的感受和較深的理解，喚起學生一種內在的音樂感受能力，活躍思維，激發(fā)其創(chuàng)作的欲望。
音樂教學的論文篇五
課型：
綜合訓練課
教學內容：
1、視唱：單音反應，視唱曲練習，基本節(jié)奏型訓練。
2、練耳：單音、節(jié)奏
教學目標：
1、準確的演唱c大調音階，形成基本良好的音高概念。
2、具備基本的節(jié)奏感，熟練唱出基本節(jié)奏型。
3、掌握兩小節(jié)的節(jié)奏和五度以內的單音聽記能力。
教學重點、難點：
1、視唱曲唱準音，基本節(jié)奏打正確。
2、節(jié)奏的聽記，單音聽記
教學方法：
感受法、引導法、合作學習法
教具：
鋼琴
教學過程：
一、復習檢查c自然調音階
1.模唱標準音“拉”。要求下次上課時，學生能夠嘗試背住此音。
2.模唱標準音并找出中央c的音高。
3.齊唱c大調音階，要求氣息連貫、音色統(tǒng)一。
二、單音反應訓練
2.分小組聽辨訓練.【便于檢查訓練效果】
三、節(jié)奏反應訓練
1.板書基本節(jié)奏型，由老師起速度，任意點黑板上的節(jié)奏型，要求學生按拍子唱出節(jié)奏。
2.做互動請一個學生上講臺點，學生唱。（要求拍點準確，鍛煉學生相互合作的能力）
四、視唱曲練習
1.多媒體出示視唱曲，教師鋼琴伴奏學生唱，提醒學生按標記換氣，要求流暢，富有感情。
2．進一步熟練鞏固視唱曲，注意速度的'把握。
五、聽記單音，節(jié)奏檢測
1、無變化音的單音聽記。
2、基本節(jié)奏聽記。
六、小結（布置作業(yè)）
1、要求學社那個課后復習本次課訓練內容，下次抽查。
2、唱熟視唱曲。
3、回顧本次復習課的內容，簡單的溫故知新。
七、教學反思
視唱練耳是一門音樂基礎課程，具備良好的音高概念和節(jié)拍感是學習音樂的前提條件，更是學好歌曲的必備條件，因此需要花費大量的訓練和自我練習時間。節(jié)奏是單音部分是本課程的基礎，學起來會枯燥乏味。所以我應盡可能營造輕松愉快的課堂氣氛，寓教于樂，采用游戲的方式讓學生在不知不覺中熟記各種基本節(jié)奏型和對單音的準確迅速反應，為以后學習旋律和音程打下良好的基礎。
音樂教學的論文篇六
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誠信徽章：未申請體重：
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工作經歷
公司性質：所屬行業(yè)：
擔任職位：
工作描述：每天面對天真可愛的小朋友和給人帶來無限美好生活的樂器，真的很高興，希望貴琴行能夠給機會，謝謝，愿貴琴行蓬勃發(fā)展，財源滾滾！
離職原因：
教育背景
畢業(yè)院校：懷化學院
專業(yè)一：古箏專業(yè)二：
起始年月終止年月學校（機構）所學專業(yè)獲得證書證書編號
語言能力
外語：其他一般粵語水平：
其它外語能力：
國語水平：
工作能力及其他專長
音樂教學的論文篇七
摘要：復調音樂教學是音樂院校不可缺少的一門課程，培養(yǎng)多聲部思維能力對學習音樂的學生來說是十分必要的。復調音樂對培養(yǎng)學生的多聲部思維能力是有很大的幫助的，學生能夠更加明白音樂作品中所表達的含義以及音樂作者想要表達的感情，在作曲技術理論課中的復調音樂教學效果十分顯著。本文主要針對作曲技術理論課中的復調音樂教學的地位與作用，探討復調音樂教學的方法與原則，并對現(xiàn)狀采取創(chuàng)新應對措施。從而可以提高對作曲理論課中的復調音樂教學的重視，進而提高音樂教育的全面發(fā)展。
關鍵詞：作曲技術理論；復調音樂；教學
為了適應社會的進步和教育的發(fā)展，音樂教育就要形成新一種的教學模式和教學思想，對于音樂學子的培養(yǎng)也需要一種全新的方式。每一個音樂院校應該重視作曲技術理論課中復調音樂教學的重要性，增加復調音樂教學的學習時間，提高教學質量，培養(yǎng)更多的適應時代發(fā)展的音樂人才。
一、復調音樂教學在音樂教學中的地位和作用
(一)復調音樂技術是學生理解音樂作品的基礎。熟練掌握復調音樂技術便能更好的理解音樂作品中的意義，接觸音樂的靈魂，所以復調音樂教學對于作曲技術理論課是必修的。在過去的作曲理論課的教學作品中大多都是主調音樂，對于復調音樂作品涉及極少，就算是提到復調音樂，也僅僅是介紹一點，所以學生往往不能很好的理解復調音樂。
(二)復調音樂技術是培養(yǎng)學生多聲部音樂思維能力的必要手段。從音樂的表現(xiàn)形式來劃分，主調音樂和復調音樂共同組成多聲部音樂。主調音樂表達方式是單一曲調，而復調音樂則是利用兩種及兩種以上的同意義曲調以復合曲調的方式進行表達。復調音樂既可以表達不同的音樂形象，又可以表達一個音樂形象的不同方面。復調音樂教學對于培養(yǎng)學生們的音樂思維是十分重要的。
(三)復調音樂技術是學生學習其他專業(yè)的重要前提。復調音樂技術作為一門技術，可以讓學生更加深刻的了解音樂作品的內部構造和音樂作品所要表達的含義。學生如果要想熟悉的掌握音樂的內部構造，那么就必須要學好復調音樂技術。而且復調音樂技術還在學生對音樂的理解和以后的音樂學習方面都有很大的幫助。
二、作曲技術理論課中復調音樂教學的方法與原則
復調音樂教學要求學生掌握“對位法”的學習方法，進而分析不同形式和不同風格的音樂作品。在創(chuàng)作一些簡單的復調音樂作品時，就需要學生們掌握對比式和模仿式的復調音樂規(guī)則，而且能夠熟練分析多聲部復調音樂作品中的音樂結構和復調技術方法。還有模仿對位形式上的賦格曲，需要熟悉賦格曲的寫作常識，理解其組成形式以及分析不同風格的賦格曲。
(一)系統(tǒng)性原則。復音音樂擁有漫長的發(fā)展歷史，從中世紀時期到現(xiàn)在經歷了幾百年，形成了比較完善的復調音樂知識體系。系統(tǒng)性原則一方面要求教師在教學時要有明確的教學目標和嚴謹?shù)慕虒W規(guī)律，以及教學內容的一致性和知識結構的完整性，保證學生既可以學習到系統(tǒng)的基礎知識又可以熟練掌握作曲的能力。另一方面要求確保教學內容和計劃的全面而有序，不可以隨便減少和篡改，讓學生在原來的基礎上學到更加系統(tǒng)和全面的知識，掌握更多技能。
(二)循序漸進原則。在傳授知識與接收知識過程中要做到循序漸進，要求教師在教學過程中不可以急功近利，教師需要在每節(jié)課上課以前制定好合理有序的教學計劃，特別是涉及到復調音樂教學，傳統(tǒng)的教學方法根本無法讓學生們完全掌握應該學會的基礎知識點與難點。所以，教師應該做到將知識由簡到難、循序漸進的進行傳授，讓學生們更容易接收新知識。如果教師將自認為很簡單的基礎知識進行省略或簡化，那么學生們就會由于基礎不牢，知識掌握不完整，而后續(xù)的新知識的學習無法順利地進行。
(三)啟發(fā)性原則。啟發(fā)性原則要求教師在教學過程中要充分調動學生學習的自主性，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神，發(fā)掘學生的潛在的學習潛能，引導學生對新知識的研究，讓學生更多地參與在課堂之中，成為課堂的主體。教師要運用啟發(fā)式的教學方法，讓學生們在課上通過自身的努力，學會更多的作曲技能。作曲這門課程本身就具有創(chuàng)造性，作曲人擁有大量的基礎理論知識后，還要擁有創(chuàng)新能力。不僅要知道創(chuàng)作過程，還要知道怎樣才能開始創(chuàng)作。
(四)直觀性原則。直觀性原則要求教師在教學過程中要以更加直觀的方式進行講課，將知識點進行匯總整理，將零散的知識點變得整體化，將抽象的知識點變得易于理解，變得更加貼近生活，這樣才能使學生學會更多新知識，使新知識更容易記憶，不會有看過就忘的現(xiàn)象出現(xiàn)。
(五)鞏固性原則鞏固性原則要求教師在實際教學過程中，必須要落實鞏固性原則。教師要確保學生打好每一項知識的基礎，這樣才能在教授新知識的同時，讓學生在原有知識的基礎上，發(fā)現(xiàn)新舊知識之間的聯(lián)系，形成自己獨特的知識體系，從而進行靈活運用。久而久之，學生便會養(yǎng)成課后及時鞏固新知識的良好學習習慣，這對于其他學科也是有很大的幫助的。
三、復調音樂教學的改革與創(chuàng)新
(一)教學思想與理念的創(chuàng)新。隨著時代不斷地發(fā)展，社會需要更多的全面性發(fā)展的人才，只掌握一門技術是遠遠不夠的，音樂院校的學生也是如此。傳統(tǒng)的教育模式就教師將課本中及自身掌握的知識教給學生，讓學生取得優(yōu)秀的考試成績，就感覺自己完成任務了，在新時代的背景下，這些還是有所欠缺的。教師應該對教學思想與理念進行創(chuàng)新，不僅僅要教會學生學會新知識，更要培養(yǎng)讓學生自己學習新知識的能力，為了讓學生成為全方位的人才打下堅固的基礎。教師在實際教學過程中，要熟練掌握專業(yè)知識，運用合適的教學方法，再結合學生學習的'情況，總結教學過程中存在的問題與缺陷，加強教學思想與理念的創(chuàng)新，培養(yǎng)學生們自主學習的能力。
(二)教學內容與教材的改革。音樂的美是不分國界的，復調音樂教材內容的選取要將中國和西方的音樂教學作品和文化結合在一起，以適應社會發(fā)展的需要。課本是教學內容的承載，是學生學習新知識的直接工具。復調音樂教材的編寫是音樂學院發(fā)展建設中至關重要的，它反映了學院學科建設與發(fā)展的某些成就。教材的改革就要做到選取和自編的方式相結合，以從前的教學成就為基礎，結合學院學生自身實際情況和專業(yè)未來發(fā)展趨勢來編寫教材。
(三)教學方法。與手段的改革舊式的教學方法與手段已經不能培養(yǎng)出適應新社會的音樂人才了，所以，音樂院校對教學方法與手段的改革已經迫在眉睫了。創(chuàng)新的教學方法與手段可以引起學生的好奇心，充分調動學生的學習興趣，加上教師的適當引導，就可以培養(yǎng)學生的自主學習能力。創(chuàng)新教育過程中可以利用網絡和電腦來使教學內容更加形象生動，使學生更容易記憶。創(chuàng)新型的教學模式打破了以往枯燥無味的課堂形式，令學生成為課堂的主體，使教學內容變得更有吸引力，調動學生學習的積極性，培養(yǎng)學生的音樂思維。還要根據(jù)每個學生在音樂方面特長與不足進行分類，教師進行分類教學，特長方面要進行鞏固，不足方面要進行彌補，從而培養(yǎng)適應新社會的音樂人才。
四、結語
復調音樂教學在作曲技術理論課中發(fā)揮著很大的作用，它可以使學生在接觸到復調音樂時，通過對音樂作品的揣摩，培養(yǎng)學生的音樂思維，培養(yǎng)學生的音樂藝術文化素養(yǎng)以及學生的創(chuàng)新能力。因此音樂院校應該重視復調音樂教學，增加復調音樂教學的課時，在教學過程中充分實施創(chuàng)新的教學手段，創(chuàng)建一個完美的復調音樂教學體系，提高復調音樂教學質量，提高學生復調音樂的學習質量。
參考文獻：
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音樂教學的論文篇八
1音樂游戲融入小學音樂教學課堂中的作用
1.1音樂游戲的融入能夠促進小學生身體協(xié)調能力的增強
在以往的音樂課堂教學中，大多數(shù)的時候是采用老師傳授，學生被動學習的教學方法，這就在很大程度上限制了學生的自主能動性。而在音樂課堂上加入音樂游戲的元素，可以使得小學生可以通過各種音樂活動來促進自己的身體協(xié)調性的加強。正所謂兒童的天性是好動的，三四歲的幼兒聽到好聽的音樂就會手舞足蹈，但隨著他們年齡的增長，這些肢體語言會在不知不覺中減少衰退。特別是現(xiàn)在的小孩子，由于大部分是獨生子女，在家中就什么事都有父母包辦，簡直是衣來伸手，飯來張口，并且也不注重身體鍛煉，大部分的時間是在電視機和電腦面前度過，這就造成了小孩子出現(xiàn)身體協(xié)調性差的現(xiàn)象。但在音樂教學中，使用音樂游戲的教學方法，不僅可以通過多種多樣的音樂游戲來促進學生身體協(xié)調性的發(fā)展，還可以鍛煉小學生的肢體配合能力，促進實踐能力的加強。
1.2音樂游戲的融入能夠使小學生的集體意識得到加強
當小孩子在游戲時，是最容易形成合作意識與朋友關系的時候。在游戲中，小學生會有一個共同的目標，這就會使得同學之間相互交流自己對游戲的想法，并且采納別人合理的意見，從而形成共同努力的局面。因此，在音樂課堂上進行音樂游戲的教學，能夠培養(yǎng)好學生的團體協(xié)作能力及人際交往能力，使學生形成集體意識，達到合作要求。
1.3音樂游戲的融入能夠使枯燥的樂理知識變得生動有趣
音樂課堂和其他課程的課堂是沒有什么區(qū)別的，在音樂課堂上，音樂教師需要向同學們講解一些樂理知識，這些樂理知識對于小學生來說是枯燥乏味的，并且講解起來也是有一定難度的，這就使得老師在上課時對于這些樂理知識無從下手，學生也很難接受并了解。所以，將音樂游戲帶入音樂課堂后，可以將相關的樂理知識帶入游戲中，使其學起來不再枯燥乏味，變得生動有趣，易于接受掌握。
2將音樂游戲融入小學音樂教學課堂中需注意的事項
2.1音樂游戲的設計要注重符合小學生的身心特點
在小學階段的學生，正是處于蹦蹦跳跳的年紀，也是他們身體快速發(fā)展的一個重要階段，他們的身體內部隨著年齡的增長逐漸趨于成熟，個子越來越高，身體也越來越結實，大腦的思維系統(tǒng)也隨之不斷完善。并且從另一方面看，學生的認知水平也在不斷提高，思維能力在不斷加強，情感的表達逐漸清晰豐富，但低年級學生情緒不穩(wěn)定的現(xiàn)象時常發(fā)生。所以，音樂老師在設計音樂游戲時，要考慮不同年齡段學生的心理情況與身體素質，因材施教地加強不同學生的音樂審美能力，讓每個學生能夠在游戲中放松自己，在游戲中宣泄情感，在游戲中學到音樂知識，加強自己的音樂審美能力和提高音樂素養(yǎng)。
2.2音樂游戲要以音樂教學為指導并服務于音樂教學
在小學音樂教學課堂中，音樂游戲的設計并不是隨隨便便的，其需要以音樂教材為依據(jù)，根據(jù)不同的教學內容和不同年齡段學生的綜合能力來設計。因此，具有一定的目的性。同時，在音樂游戲的編創(chuàng)上，還需考慮到這個音樂游戲能否滿足教學的需要，學生是否能夠通過這個音樂游戲來感受音樂的妙趣，加強自身聽辨音樂的能力以及掌握好音樂知識的能力，是否能夠達到進行音樂教學的目的`，所以說，音樂游戲要注意服務于音樂教學，從而促進教學課堂效率的提高。
2.3音樂游戲要以音樂為元素來展開活動
音樂作為音樂游戲中的基本要素，是設計音樂游戲過程不可或缺的重要內容。音樂游戲的設計必須要有音樂元素的參與，才能達到音樂教學的目的，所以，音樂游戲的開展要圍繞音樂中的各要素來進行。這樣才能夠使學生在游戲過程中學習音樂，了解音樂，掌握好音樂知識，感受音樂的流動、旋律的起伏、節(jié)奏的跳躍、音色的轉變以及速度的變化統(tǒng)一，并使得學生能夠隨時根據(jù)音樂的變化起伏作及時的反應，進而使得音樂課堂內的學習變得更加的生動活潑，更易于學生掌握。
2.4音樂游戲要依據(jù)不同的教學內容貫穿在音樂教學中的各個環(huán)節(jié)
音樂的教學內容并不是一成不變，音樂游戲也不是單一的。在不同的音樂教學的環(huán)節(jié)放入不同的與之相適應的音樂游戲會使得音樂課堂上的效率達到事半功倍。例如，將音樂游戲放在教學課堂的導入環(huán)節(jié)中，能夠創(chuàng)造一個良好的學習意境，提高學生的學習積極性和注意力，讓學生能夠放松心情，全心全意地投入到音樂學習中。因此，在不同的教學環(huán)節(jié)中，使用合理有效的音樂游戲不僅能夠提高課堂效率，還能夠促進學生自身能力的加強。
3結束語
在小學音樂教學的課堂上，有效的采用音樂游戲這一教學方法是行之有效的。通過各式各樣豐富多彩以及趣味性極濃的音樂游戲的采用，不僅能夠激發(fā)小學生對音樂的學習興趣和學習積極性，了解并掌握音樂知識，還能使學生們主動參與到學習過程中來，勇于展現(xiàn)自身的個性及特長，進而提高學生自身的音樂素養(yǎng)和音樂能力。
音樂教學的論文篇九
如何激發(fā)學生學習通用技術的興趣
作者/黃景幸
摘要：通用技術是為了培養(yǎng)學生的技術素養(yǎng)和創(chuàng)新精神而開設的學科。而要想培養(yǎng)學生的技術素養(yǎng)和創(chuàng)新精神，抓住學生的興趣是個關鍵。針對怎樣激發(fā)學生學習通用技術的興趣，結合課程特點，圍繞以下四個方面做了一些探究：立足實踐，在實踐中體驗技術是激發(fā)學生學習興趣的基礎；提高教師技術素養(yǎng)是激發(fā)學生學習興趣的重要因素；讓學生親歷設計的過程是激發(fā)學生學習興趣的有效途徑；把信息技術引入通用技術課程的教學之中是激發(fā)學生學習興趣的有力手段。
關鍵詞：立足實踐；技術素養(yǎng)；設計；引入
一、立足實踐，在實踐中體驗技術是激發(fā)學生學習興趣的基礎
要想讓學生喜歡上通用技術課程，就要使學生對這門課程感
興趣，體驗是培養(yǎng)學習興趣的基礎，在體驗過程中學生會意識到這門課程是有意義的。因此，要想培養(yǎng)學生學習通用技術的興趣就必須立足于實踐，它既是通用技術課程的特點，是課堂教學的立足點，更是激發(fā)學生學習興趣的基礎。目前通用技術課堂教學過多地依賴純粹的課堂展示、案例分析。案例過多、缺乏實踐操作，使技術課程教學變得空泛而無實質內容。比如，《流程設計》中，學生沒有經歷相應的實踐，流程設計的教學只能浮在表面，不能對具體的流程設計措施方案。如果把通用技術課程當成簡單的課堂理論教學，不但違背了立足實踐，培養(yǎng)技術素養(yǎng)的課程理念，時間長了學生對理論知識乃至技術學習也會失去新鮮感。布魯納曾說過，要使學生喜歡一門課程，首先要讓學生知道這門課對自己是有意義、值得學習的。能在教學過程中讓學生親身經歷技術實踐活動，提高自身的動手動腦能力，在完成一項特定的實踐任務等活動獲得豐富的體驗，進而獲得技術能力的發(fā)展，在這個過程中學生自然能感覺到自己在通用技術課程學習過程中有收獲，能在某些方面得到鍛煉并且有所提高，因此，學生會認為這門課對自己是有意義的，是值得學習的。另外，技術實踐活動也是學生非常愿意做的一件事，在每天面對枯燥的理論知識的學習過程中，學生非常愿意參加實踐活動。當教師把一項技術活動任務交給他時，他會非常積極主動地去完成，學生的心中就會充滿成就感和滿足感。正是這些心理因素，促使學生形成積極的學科認同，提高了學生的學習興趣。
二、提高教師技術素養(yǎng)是激發(fā)學生學習興趣的重要因素
作為一名合格的教師，首先就要在任教科目上具有廣博而深厚的知識。通用技術是新課改后增加的一門必修課，是以培養(yǎng)學生的技術素養(yǎng)和創(chuàng)新能力為目標的。
在學生眼里，通用技術老師是精通技術，甚至是工程師，學生的這種期望，往往成為其學習的動力。因此，教師的技術素養(yǎng)成為影響學生學習興趣的重要因素。教師的知識和經驗越豐富，就越能滿足學生的求知欲，就越能激起學生的學習興趣。所以通用技術老師不僅要掌握教材的知識，還要跟隨時代的腳步，不斷提高自身的技術素養(yǎng)，通過高超的技術給學生傳授知識。這樣，教師講得輕松，學生學得有趣。
三、讓學生親歷設計的過程是激發(fā)學生學習興趣的有效途徑
在傳統(tǒng)教學模式下，教師在教學活動中是主導者、主要實施者，而學生是被動接受者。這是傳統(tǒng)課堂教學中一個十分突出的問題，也是一個十分明顯的教學弊端。通用技術是一門以立足實踐為基礎的科學，讓學生親身經歷設計過程本身就是激發(fā)學生興趣的一種活動，教師在教學中要充分利用這一特點，讓學生親歷設計過程，激發(fā)學生的好奇心和興趣。
在平時的課堂教學中，我強調方案構思就是開始構想自己的設計方案。學生應該自己動手開始構思方案參與作品的設計，并對構思方案進行不斷地改進，通過這樣的方式引導學生親歷整個教學過程，要求每個學生都要參與技術活動，并且在學生完成作品設計方案之后，讓他們自己對方案進行客觀公正的點評，從而提高學生的技術素養(yǎng)，培養(yǎng)學生的`創(chuàng)新精神和創(chuàng)新思維，同時在這個過程中，學生保持了對技術問題的強烈興趣。
四、把信息技術引入通用技術課程教學之中是激發(fā)學生學習
興趣的有力手段
開闊了學生的視野，又加深了學生對結構的集中分類的理解。在領略世界各國建筑風情的同時體驗著建筑的魅力。
總之，在通用技術課程教學過程中，興趣的激發(fā)和培養(yǎng)是至關重要的，努力提高教師技術素質和恰當?shù)剡\用各種教學手段和方法，就能使學生主動參與到教課堂教學中，提高課堂教學質量，提高學生的素質和能力，為國家培養(yǎng)新一代富有創(chuàng)造精神的人才做出自己的貢獻。
參考文獻：
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［2］石勇。淺談化學教學中學生學習興趣的激發(fā)。銅仁職業(yè)技術學院學報，（05）。
（作者單位廣東省龍川縣第一中學）
音樂教學的論文篇十
摘要：中小學音樂課本所選的歌曲一部分可取近年優(yōu)秀的流行歌曲，另一部分可保留現(xiàn)存音樂課本中的優(yōu)秀的歌曲。當代優(yōu)秀兒童歌曲的創(chuàng)作量不大，適合學生演唱曲目更是太少?，F(xiàn)有音樂課本的理論等內容過于專業(yè)化，使學生不易接受。我們的教育應從單純的唱走向多元化，奧爾夫音樂教育體系帶給我們新的啟發(fā)。21世紀的多媒體課件的使用，為現(xiàn)代音樂教育提供了有力的保障。一切都要以務實求真為基礎，我們的音樂教育才能取得真正意義上的成功。
關鍵詞：當代中小學音樂教育思考
今年亮相春晚的一首網絡歌曲《老鼠愛大米》讓處在音樂干涸期的流行樂壇為之一震，成為此次春晚的一個亮點?！独鲜髳鄞竺住芬云湓溨C、風趣的歌詞和簡單明朗的旋律走進了萬戶千家。而我們的音樂課本呢？有多少歌曲是現(xiàn)在的學生所喜歡的呢？這也并不是說我們的課本過時了，也不是說讓我們的課本完全的改版成通俗歌曲曲譜。但是，我們不得不承認，流行歌曲因其大眾化正正被更多的非音樂專業(yè)的聽眾所接受。因此，選取近年優(yōu)秀的流行歌曲到中小學音樂課本是完全有必要的。而對于現(xiàn)存音樂課本中的優(yōu)秀的歌曲應予以保留，雖然這些歌曲離我們的生活漸漸變得遙遠。但是，其對中國乃至世界的音樂文化的發(fā)展起到了不可磨滅的作用，是人類精神的寶貴財富之一，我們有必要并且很有必要將傳成下去，這是歷史賦予我們的責任和義務。
下面再來談談關于音樂創(chuàng)作的問題。眾所周知，兒童歌曲的創(chuàng)作后的利潤是非常的低，而創(chuàng)作一首流行音樂，再經過包裝，它的利潤將成倍增長。因此，當今樂壇總趨勢是創(chuàng)作兒童歌曲的作家越來越少，而創(chuàng)作流行音樂的作家卻是越來越多。這是一個可悲的局面，不知道那些整天高喊著“一切為了孩子們”的專家作何感想，連讓孩子們唱的音樂都沒有，還談什么素質教育？現(xiàn)在的中小學音樂教材中所選歌曲竟然還是那些70-90年代的兒童歌曲，而近年的雖為數(shù)不多卻也不乏優(yōu)秀的兒童歌曲卻沒有或幾乎沒有選入現(xiàn)在的教材，更別提音樂界的一些最新成果的展示。一方面是優(yōu)秀歌曲的數(shù)量無法保證，另一方面也是由于我們的教材更新時間根本無法保證，造成了我國中小學音樂教育外部設施的缺乏，使我國的廣大地區(qū)的音樂教育形同虛設。這是我國的各級官員們特別是打著“孩子至高”應旗號的人們應該認真檢討反思的。我們中小學的音樂教學的目的到底是什么？當今我國的中小學音樂教材總體數(shù)量較多，而幾乎每本教材都會談到音樂基本理論、視唱、練耳等音樂專業(yè)課程，不是中小學音樂課就不該介紹這些內容，是在是因為其難度以靠近音樂專業(yè)本科教學難度。這一點似乎是受大浪潮（應試教育）的影響。
學生們被填塞滿了諸如音符、休止符、音階、音程、和弦、調、調式、曲式以及數(shù)十種音樂記號，并視唱帶有一個、二個、甚至三個升降號的曲調，聽辨音程、和弦、調式，聽寫旋律，分析曲式等等。這種狀況，使得我們的基礎音樂教育培養(yǎng)了一批又一批由于無法逾越“雙基”高墻而面對音樂產生自卑與冷漠心態(tài)的失敗者。我們進行中小學的音樂教學的目的到底是什么？這是一個很難回答卻也很好回答的問題。為了孩子，為了提高孩子們的藝術素養(yǎng)。但是，通過這種填鴨式的方式真能提高孩子的藝術素養(yǎng)？答案是否定的。孩子們愛音樂卻不愛音樂課，這恐怕是世界上最滑稽卻又最傷悲的事了。那種先練打節(jié)奏，接著唱音符，然后讀歌詞，最后填歌詞的老套教學法以不能再適應如今的音樂教學，老師一本正經的嚴肅認真的教學恐怕也是收效甚微，機械、呆板的訓練方式使如今的漸漸適應快餐文化的孩子們感到厭倦。因此，音樂教學改革迫在眉睫。我國的音樂教育是從學堂樂歌發(fā)展起來的，而當時的學歌的唯一形式就是口傳心授，這是由當時的教學環(huán)境所決定的，而如今，處于21世紀前沿的新一代的人民音樂教師還用這種老式的教學法那才是貽笑大方。首先，我們的了解音樂是一種怎樣的藝術？音樂是一種聽覺藝術，是把音按一定的規(guī)律組織起來，使人聽之產生美感的藝術。既然它是聽覺藝術，聽也就是欣賞才是真正的“主角”。因此，我們的課程教學方向應該逐漸轉向以欣賞為主的教學模式，我們開設音樂課的目的也就是培養(yǎng)廣大學生的音樂感受能力，正如周大風同志在其《音樂教育改革芻議》中提到的那樣“當務之急首先要改變幼兒園、小學、中學、師范學校的音樂教育的結構。改革‘以歌唱為中心，識譜為輔’，而代以欣賞、器樂、歌唱三者并重的音樂教育結構。尊重音樂教育藝術是以感受為特征的規(guī)律，讓學生在課內課外多聽民族的樂曲，……從小培養(yǎng)他們對民族音樂的感情和愛好。特別要注意‘聽比唱更重要的規(guī)律’?！?BR> 認識到了現(xiàn)在所存在的問題后，我們的老師們應如何改良我們的音樂教學法呢？當代世界著名的德國作曲家，音樂教育家卡爾.奧爾（1895-1982）給出了明確的答案。這種用音樂和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的新的形式，是一種人們必需自己參與的音樂，即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用結構；它帶來的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的、適合于兒童的。
奧爾夫原本性音樂教育的原理具有以下幾點：
1、綜合性；
2、即興性；
3、親自參與、訴諸感性、回歸人本；
4、從本土文化出發(fā)；
5、適于開端；
6、為所有人。
其中即興是奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構成部分。
在現(xiàn)代化的今天，錄音、錄像、廣播、電視、電影、幻燈、電腦多媒體等硬件，以及音像制品，載有各種教學資料的音像帶、視聽盤和各種電腦多媒體光盤、課件等軟件，已成為教學媒體的主流，成為極具特色的現(xiàn)代音樂教學設施與手段。在現(xiàn)代音樂教學活動中，這些手段與設施對于提高教師的教學質量、學生的學習效率以及教育與社會的融會貫通，都發(fā)揮了很大作用。其特點為：普及性強，信息量大，形象直觀，具有很深的感染力。因此，多媒體的普及帶給老師們的應該是教學上的多元化。在信息量猛增的21世紀，老師們的知識和教學法的更新或許才是培養(yǎng)下一代的至關重要的內在的條件。
改良當代中小學音樂教育之路任重道遠，希望我國全體國民都真真切切的關心我們的下一代，務實或許才是解決這一問題的最好的途徑和方法。
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音樂教學的論文篇十一
語文是學生進行日常的交流以及學習其他課程的最為基礎的學科，語文教學的質量直接影響到其他學科的成績。長期以來受到應試教育的影響，我國的小學語文的教育都是單一枯燥的，也很少的看見教師鼓勵學生進行創(chuàng)新。現(xiàn)如今，新課改之后，已經將素質教育變?yōu)榻逃械闹攸c，所以教師應該積極的朝著這方面努力，爭取培養(yǎng)出更多更優(yōu)秀的一大批的創(chuàng)新型人才，滿足社會的需要，促進國家發(fā)展。
一、激發(fā)學生學習興趣是首要條件
俗話說得好“興趣是最好的老師”所以想要培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維能力，首先就是要激發(fā)學生的學習興趣，只有激發(fā)了學生的學習興趣學生才能夠在課堂上跟著你的思路走，然后逐步的養(yǎng)成創(chuàng)新思維能力。在小學語文教學的過程中，教師應該根據(jù)教學內容的不同設置一些比較巧妙的.問題，將學生的身份轉變?yōu)樘剿髡叩纳矸葸M行學習。只要教師能夠非常良好地運用這些問題，學生的求知欲以及學習的興趣就會被大大地激發(fā)起來，能夠充分的調動學生學習的積極性，讓學生在整節(jié)語文課中都保持著比較高的注意力，積極去探索課本中的答案。例如：在進行《草船借箭》這一篇課文中的教學之前，首先我們應該向學生們設置疑問，比如說“草船怎么借箭呢?草船難道不會被箭射穿嗎？草船是怎樣借箭的呢？”當教師提出草船借箭的時候，學生會感到不可思議，同時這樣的問題也能夠使學生學習的興趣和積極性大大地提高，對于這一問題的答案充滿好奇，這樣就能夠促進學生認真地閱讀課文，并且詳細的分析，最終找出草船借箭的方法，同時學生還能夠在尋找答案的過程中進行充分的思考，進行聯(lián)想，進而培養(yǎng)了學生創(chuàng)新思維能力。
二、鼓勵學生進行質疑是必要條件
學生只有敢于質疑才能進一步的進行創(chuàng)新，敢于質疑是培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維能力的所必須的品質。因此，在進行小學語文教學的過程中，教師應該鼓勵學生對于自己有疑問的地方積極地提出來，敢于質疑，這樣才能夠提高學生的求知欲望，在求知欲的刺激下培養(yǎng)創(chuàng)新的能力。教師鼓勵學生進行質疑首先要培養(yǎng)學生的自信心和尋找疑問的意識。自信心是進行只要的關鍵條件，如果學生對于自己不自信，那么他就很難提出質疑，相反如果學生比較自信才能夠幫助學生進行勇敢的質疑。所以教師應該注意學生自信心的培養(yǎng)，在教學的過程中要努力發(fā)現(xiàn)學生的進步，并且進行積極地表揚和肯定，逐漸學生的自信心會慢慢地建立起來。學生的自信心建立起來之后，讓學生具備一些獨立學習以及獨立進行思考的能力，這樣在學生進行獨立思考的過程中發(fā)現(xiàn)疑惑并且對于疑惑進行提出和質疑，然后再學生自信心的幫助下一步步探索最終尋找到正確的答案。另外一方面就是對于學生尋找疑問的意識就是要使學生在整個語文學習的過程中時刻的保持一個尋找問題的意識，教師在教學的過程中也要逐漸的引導學生發(fā)現(xiàn)問題提出問題，讓學生對于未知產生興趣，教會學生進行多方面的思考，不只是拘泥于一個答案，激發(fā)學生的創(chuàng)新意識。
三、及時評價是關鍵條件
學生需要進行激勵，需要滿足他們的成就感，滿足他們的表現(xiàn)欲，這樣學生才能夠將創(chuàng)新思維能力得到最大化的發(fā)揮。學生想要自己得到表現(xiàn)的機會，讓自己掌握的知識得以發(fā)揮，所以教師在教學的過程中應該注意到這一點，教師應該積極地去引導學生去對自己的做法以及活動進行評價，或者是教師應該積極的對于學生上課中的狀態(tài)表現(xiàn)能力進行觀察，對于學生一些表現(xiàn)比較好的地方應該毫不吝嗇的加以肯定以及表揚。在這個過程中教師也要好好地保護同學的一些極具想法極具創(chuàng)意的成果，并且熱情的肯定學生的想法。學生的有想法有創(chuàng)造力的一些成果中得到了教師的肯定以及夸獎，學生就會有一種自豪感和榮譽感，這樣的自豪感和榮譽感會促使學生再次進行具有創(chuàng)造力的想象以及提出一些問題，在這樣良性的循環(huán)之中，學生就能夠在無形中將創(chuàng)新思維能力得到最大限度的發(fā)揮。例如：在進行《坐井觀天》的學習中，教師提出“如果青蛙真的從井底跳出來，那么他們會看到什么呢？”有的學生回答“青蛙會看到真正的世界，覺得自己錯了”，有的學生說“青蛙看到秋天的景色，藍藍的天空白白的云”，教師應該對學生的想象力進行表揚。
四、結語
總而言之，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識是學生新時代下的新要求，另外，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力是一件耗時非常長的事情，所以教師應該堅持不懈，鼓勵學生進行大膽地思考，勇敢提出質疑，給學生們創(chuàng)造寬松的愉快的學習氛圍，更好地培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維能力。
參考文獻：
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音樂教學的論文篇十二
目前高職院校的音樂教學存在兩種形式，一種是音樂專業(yè)的音樂教學，一種是非音樂專業(yè)的音樂教學。筆者所在的院校屬于后一種情況，所以主要針對后一種情況進行論述。
1、豐富音樂教學形式
對于高職院校非音樂專業(yè)的學生來說，如果音樂課能安排課堂教學，那就要發(fā)揮課堂教學的優(yōu)勢，讓每個學生充分地進入到音樂中，享受音樂；如果不能安排課堂教學，那么課外音樂生活要豐富多彩，提高他們的音樂實踐能力。
1.1音樂欣賞
音樂欣賞課是音樂教學的一個重要部分，欣賞教學是學生自主地感知音樂形象、理解音樂語匯、通過想象對樂曲進行再創(chuàng)造的一種活動，對激發(fā)學生音樂創(chuàng)造力、想象力具有重要的作用。音樂欣賞課程是高職非音樂專業(yè)學生的公共選修課程，是培養(yǎng)大學生藝術修養(yǎng)和藝術鑒賞力的一門重要課程。音樂欣賞課不僅要有高雅音樂，還要加入適合大學生心理的流行音樂。傳統(tǒng)的教學內容不太受學生歡迎，而流行音樂則以其貼近生活、通俗易懂、引領時代潮流而占據(jù)學生音樂生活空間。
其實，在流行歌手以及他們所唱的歌曲中，有很多意義都是非常好的。比如韓紅的《天亮了》，從側面表現(xiàn)了父母無私的愛，所以要報答父母的養(yǎng)育之恩；張韶涵的《隱形的翅膀》表達了不能放棄夢想，要堅持到底；等等。對于這些歌曲，學生表現(xiàn)得非常熱情，下課時仍然意猶未盡，甚至課間10分鐘都要求繼續(xù)欣賞，而且對樂理知識的講解也非常有幫助。很多教師都頭疼樂理的講解，因為學生是非專業(yè)的，感覺很難對他們講清楚音符、節(jié)奏等，但是因為學生喜歡流行音樂，可以借助旋律進行講解，這樣可以讓他們唱得更好?？梢姡瑢τ诹餍幸魳凡荒芤桓哦?，要有選擇地進行欣賞，這比只欣賞高雅音樂，但是一節(jié)課下來學生反映平淡要好得多。
1.2音樂社團
為了更好地提高音樂教學的質量，提高學生對音樂的理解能力，單單課堂教學是遠遠不夠的，必須鼓勵學生多參加課外的各種音樂社團活動。開展社團活動是一種很好的高職音樂教育形式，是對音樂課堂教學的一個非常有益的補充。
調查發(fā)現(xiàn)，大多數(shù)高職院校都比較重視學生社團活動，如濰坊科技學院、日照職業(yè)技術學院有專門的大學生藝術團，在藝術團中又按不同的藝術形式分成不同的小社團，并且有專門的教師進行指導，教學效果比較好。在所調查的學校中，開設音樂課的學校把社團活動作為課堂教學的延伸，而沒有開設音樂課的學校則把社團活動作為主要的音樂教學形式。高職音樂教學的課內時間是有限的，而諸如合唱團、舞蹈隊、器樂團等學生社團，活動形式多樣，可以滿足不同學生的需求，即使對于愛好者較少的戲曲、曲藝等在課堂上出現(xiàn)較少的藝術形式，學生社團也可以發(fā)揮積極的補充作用。另外，學生社團通過組織排練、參加演出、舉辦校園藝術節(jié)等一系列活動，不但發(fā)展了學生的個性與特長，也為學生交往能力的提高和協(xié)作精神的培養(yǎng)提供了良好的途徑。不能簡單地把學生社團活動看成是學生課外的娛樂活動，而是要充分重視社團活動的作用和意義，正確引導，大力支持，使課外社團活動成為課堂教學的良好補充。
高職院校社團活動應該圍繞積極健康的主題開展，正確定位社團的活動導向，建立明確的社團管理制度，安排固定的分管、指導教師。為了發(fā)揮學生的積極性，還應該制定配套的監(jiān)督、激勵制度，對于出色的團體和個人，進行獎勵；對于不良的團體和個人，進行批評教育和指導。高職院校社團活動應該體現(xiàn)尊重學生主體的原則，教師應當尊重學生個人的選擇，針對不同學生的優(yōu)點和弱點，給他們提供盡可能多的發(fā)展機會。
1.3舉辦晚會
晚會是學生比較樂于接受和參與的音樂教學形式，特別是小范圍內的晚會，比如一個班或者一個系部的晚會，基本上每個學生都能夠參與，每個學生都可以在晚會中得到不同程度的學習和鍛煉。晚會的整個過程，從籌備、進行一直到結束都需要學生的參與，而學生不管是籌備晚會的，還是參與演出的，整個過程都被音樂感染著。就是作為現(xiàn)場的觀眾，也能在晚會進行時通過觀看同學的演出強烈地感受音樂，感受藝術。相對于其他音樂教學形式，舉辦晚會更能激發(fā)每個學生的熱情，增強班級和系部的凝聚力。
2、合理設置課程
2.1根據(jù)學生興趣安排選修
目前，在高職院校中，音樂課主要還是采用公選課的方式，大部分學生還是憑著對音樂的興趣來選課。但是目前各高校在音樂方面開設的公選課基本上還是采用音樂鑒賞的形式，只有少數(shù)學校根據(jù)教師和學生的實際開設其他類型的音樂公選課，比如葫蘆絲、吉他、合唱等，這類公選課就充分發(fā)揮了學生的主動性，而不是單純的教師講、學生聽。
在進行公選課的設置時要充分考慮學生的興趣，通過調查和上課情況來看，學生對技能性的東西還是比較感興趣的。聲樂方面，比如合唱可以作為音樂公選課考慮的對象；在合唱課中，學生不僅要唱好自己聲部的旋律，還要做到與其他聲部協(xié)調好，并且能夠學到指揮，這對當今社會中要求的團隊精神能夠起到積極的作用；器樂方面，可以將選修的學生組成小的樂隊，同樣能夠鍛煉學生的合作精神。
2.2根據(jù)教學實際安排選修
在設置音樂選修課時，要根據(jù)整個學校的教學實際情況來確定。一是針對不同的專業(yè)開設選修課。以筆者所在單位為例，如外語專業(yè)可以開設外語作品賞析、外語歌曲演唱等，計算機專業(yè)可以開設電腦音樂制作等。二是根據(jù)學生的不同愛好開設選修課。比如對戲曲感興趣的學生，開設戲曲選修課；對某類樂器感興趣的學生，開設樂器選修課。三是根據(jù)學生的不同水平開設選修課，可以分為有基礎的和無基礎的。四是根據(jù)學生的'需要開設選修課。這種選課方式充分考慮學生的自主性，采用的是“學生聘老師”，只有學生對任課教師的教學能力認可了，教師才可以上這個課，這樣也有助于教師教學水平的提高。
2.3建立課程考核體系
在各個高校中，運用最多的課程考核方式是學分制。高職教育作為一種新的辦學類型，辦學時間較短，辦學經驗較少，這種現(xiàn)狀對學分制改革的實施產生雙重影響：一方面，由于辦學時間較短，一些舊有的制度框架和觀念束縛相對較少，這在某種程度上為學分制改革的推行減少了障礙；另一方面，由于辦學時間較短，管理基礎較薄弱，教學改革的經驗不足，因而在學分制的推行過程中會遇到一些困難。高職院校的音樂課程考核，可以根據(jù)課程的具體內容采用不同的方式。如音樂欣賞課，可以探求一種以學生為主體，去欣賞、感受、討論、表現(xiàn)音樂的欣賞途徑，因而建議教師多組織學生對授課的內容進行思考、發(fā)言，學生在課堂上的表現(xiàn)可以作為學生的平時成績，考試時可采取開卷的形式，這樣可以培養(yǎng)學生學習音樂的主動性、能動性和創(chuàng)造性；樂理課采取筆試答卷的形式；實踐課可采取面試的形式，由學生唱奏或表演幾個本學期所學的作品，并接受教師的現(xiàn)場提問，由教師當場打分；參加社團的學生，考核合格可取得相應的學分。
3、結束語
綜上所述，在高校素質教育蓬勃發(fā)展的今天，音樂教學已經不僅僅局限于聽聽音樂、放松身心，而是通過欣賞不同類型的優(yōu)秀的音樂作品，體會美妙生動的音樂語言，用形象的思維方式來達到作品內涵與學生內心情感的共鳴，進而提高自身素養(yǎng)和審美鑒賞能力，同時還要開展豐富多彩的音樂活動滿足他們對音樂的愛好。大學生普遍具有較高的科學文化水平，情感世界比較豐富，興趣也很廣泛。教育者要準確把握高職學生音樂學習心理，不斷提高自身修養(yǎng)，在講課過程中把原則性和靈活性有效結合，不斷探尋最佳方法，充實教學內容，大膽創(chuàng)新，注重師生的互動交流，構建順暢的溝通平臺，才能使每一堂音樂課都充滿生趣，使學生真正走進音樂的殿堂，感受音樂的美好。
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音樂教學的論文篇十三
在實際教學中教學方式大多都是大班教學方式，這樣不利于對學生個性的發(fā)展和學習思維的培養(yǎng)以及興趣的激發(fā)。這就需要教師在實際教學情況中針對不同學生給予不同的要求與引導，對于基礎較好的學生提出更高一點的要求，還有在思想上給予更多的指導，使其能朝著更高的目標奮進。對于基礎較差的同學，應當給予更多關注，無論是在學習上還是生活上，在其取得一定的進步時及時給予鼓勵，給予其更多提問的機會。最重要的是，激發(fā)學生對學習的興趣，讓學生樹立自信心。
二、采用多媒體教學方法，一改往日的呆板課堂，激發(fā)學生的學習興趣
信息技術在教育中的運用也在越來越多地發(fā)揮著一定的作用，多媒體的使用就很好地印證了這點，在現(xiàn)在的教學中多媒體的使用正在越來越多地改變著我們的教學，因為多媒體相比較于傳統(tǒng)的教學是有著相當大的優(yōu)勢的，使用多媒體可以將抽象的物理知識轉變?yōu)楦又庇^的視頻動畫的效果，這樣對于學生來說能夠更加便于理解，比如其中的磁場的表現(xiàn)，實際中磁場是我們無法看到的，使用多媒體可以模擬出磁場的效果，學生對于磁場的理解也就能夠更好。所以在合適的情況下我們應該根據(jù)實際情況來相應地使用多媒體進行教學，幫助提升教學效果。
三、在教學過程中重視物理實驗的教學
對于高中的物理而言，其中絕大部分的知識都是建立在相關的物理實驗上的，在建立物理概念揭示物理規(guī)律方面，都有積極的作用，也能激發(fā)學生學習物理的興趣、培養(yǎng)學生科學態(tài)度、科學精神、創(chuàng)新能力和積極思考的優(yōu)秀品質。高中物理知識理論基礎比較強，對知識體系的系統(tǒng)性和連續(xù)性都要求比較高，知識比較抽象，如果可以用有形的實驗讓無形理論得到論證，學生接受起來比較容易，也可以在生活中感受物理。例如，在學習勻速直線運動的時候我們可以使用打點計時器來驗證演示勻速直線運動的效果，一個運動的物體，我們只是直觀地憑肉眼判斷是勻速直線運動往往說服力不強，但是使用打點計時器我們可以觀察上面的兩點之間的距離，這樣能夠合理地得到印證，這個實驗的過程可以更加深刻地加深學生的印象，通過做實驗還可以使得學生復習相關的知識內容，還可以增強他們的動手能力，所以，在實際教學過程中我們應該重視高中物理實驗的教學。
四、展開相關的物理活動，增強學生對于物理課程的興趣
高中物理知識是比較抽象的，很多的學生多數(shù)情況下對于物理不是特別感興趣，怎樣更好地激發(fā)學生對于物理的興趣也是擺在我們教師面前的一個問題。我們可以搜集與物理學科相關的一些資料，以及當前物理學科有創(chuàng)新發(fā)展的突破，創(chuàng)辦與之相關的科普專欄或者板報，這樣能夠在一定的程度上幫助學生更好地理解其重要性，從而逐漸激發(fā)出學生對于物理的強烈的認知感。同時物理也是與我們的生活息息相關的，學好物理可以更好地方便于我們的生活，我們可以讓每個學生舉一個例子，找出物理與實際的生活息息相關之處，在課堂上進行總結。這樣長期堅持下來，勢必可以在相當?shù)某潭壬细淖儗W生對于物理的態(tài)度，這對于我們進行教學有著相當重要的意義，便于我們展開下一步的教學。
五、重視解題技巧以及解題方法的教學
對于高中物理知識而言，涉及的方面比較廣，聲光電熱都包含在其中，考試的時候面對的問題也是海量的，倘若不能夠掌握一定的解題的技巧和方法，面對這樣或著那樣的物理題目的時候我們可能會比較頭疼，所以相關的技巧以及方法就顯得尤為必要了，所以在習題課上我們應該重視相關的方法和技巧的教學。例如，在力學部分的學習中，很多時候學生會說我不知道該怎樣去分析，面對一個受力體不知道從何處切入，這就是沒有掌握好相關的分析的方法，這個時候應該教授給學生相關的分析方法，根據(jù)實際的題目中的要求，或者是從整體到部分或者從部分到整體，必要的時候還需要采取隔離的方法來進行分析，這樣掌握好了方法就能夠面對問題的時候不慌不亂，才能更好地進行解題。解題的能力是需要相關練習的，所以在完成相關的課程之后我們應該及時給學生根據(jù)本課時學習的內容布置一定的作業(yè)，來讓學生進行復習和回顧，這樣就可以更好地讓學生在實際做題的過程中完成對課堂內容的復習。針對有固定的解題模式的題目，教師應該及時做好相關的總結，每種題目舉出一個或者多個例子，讓學生練習，這樣可以逐漸強化學生的解題能力和技巧。
六、增強師生的交流，及時進行總結
高中階段的學生尚處在青春期，心理上還不成熟，這時我們應該重視學生與教師之間的溝通交流。在完成相關的課程之后，可以隨機問問學生對我們所講過的內容的感受以及理解的程度，我們在教學過程中存在哪些不足點，讓學生提出來，多詢問學生的意見。我們還應該不斷地進行自我總結，在實際教學中不斷發(fā)現(xiàn)自己的不足之處，尋求更好的解決之道，不斷地向別人學習，學習別的教師的教學長處，不斷發(fā)展自己，以求能夠更好地完成高中物理的教學任務。高中物理是一個比較重要的課程，我們每個物理教師都應該該更好地采取合適合理的教學方法來提升我們高中物理的教學效果，為提升高中物理的教學質量做出自己的貢獻。
音樂教學的論文篇十四
正如匈牙利作曲家李斯特所說，音樂可以稱做是人類的萬能語言，人類的感情用這種語言能夠向任何心靈談話，被一切人理解。我國傳統(tǒng)音樂更是承載了上下五千年無數(shù)中華兒女的文化精髓。因此正視中國傳統(tǒng)音樂美學在高職院校音樂教學中的作用，并從目前音樂教學存在的問題出發(fā)，采取更具針對性的教學措施是十分必要的。
音樂是全世界人民的共同語言，即使發(fā)展到今天仍是人類情感抒發(fā)的重要渠道。而我國傳統(tǒng)音樂更是人民群眾精神世界不可或缺的一部分。因此采取措施進一步發(fā)揮我國傳統(tǒng)音樂美學在高職音樂教育中的作用，既能夠培養(yǎng)更多的應用型音樂人才，也能夠實現(xiàn)傳統(tǒng)文化的傳承再創(chuàng)新。
中國傳統(tǒng)音樂美學作為中國特色音樂美學的重要組成部分?？梢哉f源自史前時代，受儒家思想影響，融入了不同社會情形造就成的中國傳統(tǒng)音樂美學中蘊含著我國悠久的歷史文化，凝結著無數(shù)炎黃子孫的精神風骨。但是近代以來，西方音樂文化的傳入給我國傳統(tǒng)音樂美學發(fā)展造成了一定的阻礙，使得其顯著落后于其他音樂美學[1]。1.中國傳統(tǒng)音樂美學和一般音樂美學的區(qū)別。一般音樂美學作為音樂美學的基礎，與中國傳統(tǒng)音樂美學在研究對象和研究方法方面具有很大的差異?？梢哉f兩者是共性和個性，一般和特別的關系。2.中國傳統(tǒng)音樂美學和中國古代音樂美學的區(qū)別。兩者的區(qū)別主要體現(xiàn)在兩個方面，第一是時代背景不同，第二是學術意境不同。這是因為中國傳統(tǒng)音樂美學是借助新的方式展示古代音樂、古代思想，賦予其新的生命。
現(xiàn)階段各大高職院校音樂教學中集中反映出以下幾個問題，第一以傳統(tǒng)音樂美學為接觸設置的`課程少，不能滿足傳統(tǒng)音樂傳承的需求；第二是已設置的音樂課程對傳統(tǒng)音樂美學的教學內容仍舊停留在數(shù)年前，沒有隨時代更新發(fā)展；第三是傳統(tǒng)音樂美學方面的教學活動較少，沒有足夠的表演機會，不利于學生的綜合發(fā)展。
1.正確認識中國傳統(tǒng)音樂美學的意義。中國傳統(tǒng)音樂美學的傳承和發(fā)展離不開各種人才的努力，而成為全面發(fā)展的音樂人才就需要正確認識中國傳統(tǒng)音樂美學的意義。所以包括教師在內的高職教育工作者應當著重引導學生認識到傳統(tǒng)音樂美學的重要性，應當在課程中借助多種手段令學生體會到中國傳統(tǒng)音樂美學無與倫比的魅力，從而激發(fā)學生對其的興趣。
2.完善中國傳統(tǒng)音樂美學教學形態(tài)。中國傳統(tǒng)音樂美學教學的本質就是中華傳統(tǒng)文化的傳播建設?？梢哉f一味地只對音樂美學的性質進行研究，沒有將文化融匯到教學中的形式，不利于傳統(tǒng)音樂在內的優(yōu)秀文化的繼承發(fā)展發(fā)展。所以在對高職學生進行中國傳統(tǒng)音樂美學教學過程中，教師可以采用闡述的方式進行表述音樂，可以將其他傳統(tǒng)文化融入到音樂之中，借此充分地展示出中國傳統(tǒng)音樂美學的形態(tài)，使其煥發(fā)新生。
3.安排足夠的中國傳統(tǒng)音樂美學課程。足夠的課程是發(fā)揮中國傳統(tǒng)音樂美學作用，實現(xiàn)中國傳統(tǒng)音樂美學傳承發(fā)展的前提。所以應當安排足夠的中國傳統(tǒng)音樂美學課程，并在原有教學內容的基礎上開發(fā)包括《中國傳統(tǒng)樂理知識》、《中國音樂史其名作欣賞》等在內的教學資源。與此同時舉辦類似傳統(tǒng)音樂主題大賽等更多的活動，令學生在實踐中加深對中國傳統(tǒng)音樂美學的認識和喜愛。除此之外，采取措施將中國傳統(tǒng)音樂美學融入到高職音樂教學中時，應當尊重學生的需求，從學生的特性出發(fā)，而不是簡單地進行教育灌輸。
高職院校學生相交同齡人需要更早地應對就業(yè)問題，所以在接受教育時難免會重視收效更快的內容，這也就使得中國傳統(tǒng)音樂美學等需要長期探索的學問在高職學生間發(fā)展緩慢。而要改變這一局面，就需要高職教育工作者采取多種手段令學生從內心深處愛上中國傳統(tǒng)音樂美學，從而主動成為中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的繼承人和發(fā)展人。
[1]熊季滎.音樂教學中傳統(tǒng)音樂與音樂新潮流的融合發(fā)展——評《中國傳統(tǒng)音樂傳承與發(fā)展探討》[j].中國教育學刊,20xx(6):120.。
音樂教學的論文篇十五
摘 要：音樂需要學生通過欣賞來感受、鑒賞、創(chuàng)造，音樂不是簡單地將音符拼湊起來，而是作者內心真實感情的寄托。學生不僅要在教師的引導下學會欣賞音樂，還需要自我體會音樂的情感。高中音樂教師在教學過程中要激發(fā)學生的欣賞興趣，培養(yǎng)學生的欣賞能力，才能逐步地提高教學效率，促進學生的欣賞能力。
關鍵詞：高中音樂；欣賞；實踐
高中是一個緊張的學習階段，學生面對著高考的壓力，無論是上課時間還是下課時間都在繃緊自己的神經，音樂既可以緩解學生的學習壓力，又可以提高文化修養(yǎng)。學生在音樂課堂上全身心地投入到欣賞中，勞逸結合，這樣既有利于提高學習成績，又可以培養(yǎng)學生的音樂欣賞能力。
高中的音樂教材會編入很多優(yōu)秀的、藝術性較高的民族音樂，能夠積極地培養(yǎng)學生的欣賞能力和情感熏陶，但是不同的學生會有不同的興趣，教師要針對不同學生的情況，從音樂方面激發(fā)學生的欣賞興趣。由于高中課程比較緊張，學生不會有太多的時間接觸藝術歌曲或歌劇，教師可以在音樂課堂上根據(jù)音樂的表現(xiàn)形式把音樂的內容和背景故事表達出來，不僅可以提高學生的興趣，還可以讓學生更好地欣賞音樂，學生才能夠更好地理解音樂的思想、內容、感情。比如，在欣賞《長江之歌》時，有很多學生可能沒有親眼看見過長江，高中生也沒有那么多時間去看，教師可以準備關于長江的照片或短片，讓學生欣賞過后，再欣賞音樂，會有不同的感受。所以，喜歡欣賞、學會欣賞對高中音樂的課堂效率是極其重要的。
高中音樂教師在課堂上和學生是互動的過程，教師引導學生學習，學生位于主體地位，學生在欣賞音樂時主動聽、主動欣賞，讓學生自己感受音樂，教師可以在指導時提出有關音樂的問題，讓學生帶著問題欣賞音樂，學會主動地聽，聽對音樂的欣賞是重要的。學生在欣賞音樂時，可以發(fā)揮想象力，想象音樂的情境，這樣的欣賞會使學生更好地感受音樂的魅力。音樂的欣賞是長期積累的過程，不是一朝一夕可以做到的，只有多聽優(yōu)秀的音樂，才能夠使學生學會欣賞、學會感受。著名的《沂蒙山小調》，不是聽一遍就可以了解它的魅力，學生可以多聆聽，了解作品的節(jié)奏、旋律、音色的變化，這樣才可以做到對音樂的最佳欣賞。
欣賞音樂是高中音樂極其重要的環(huán)節(jié)，學生在高考的壓力下，在音樂課堂上緩解壓力，教師在教學過程中引導學生，讓學生在主動地參與到欣賞音樂的過程中，了解、感受音樂。
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音樂教學的論文篇十六
摘要:小學的音樂課程是基礎教育課程之中重要的組成部分，其不僅可以提高學生主動了解音樂的積極性，還能增強學生的音樂理解能力，豐富小學生的個體情感體驗。如今，情境化的教學模式正在逐漸融入到小學音樂的課堂教學之中，并對提高學生音樂學習的效率及質量產生了許多的積極作用。本文以情境化教學中創(chuàng)設直觀情境、問題情境和情感情境為例探究了情境化教學模式對小學音樂教學的促進作用。
關鍵詞:情境化教學;直觀情境;問題情境;情感情境
小學階段的音樂課程能提高學生的藝術鑒賞力和感知力，也可以豐富基礎教育的課程內容及形式。當前的我國的小學音樂教學工作要從學生的身心發(fā)展和個性需求出發(fā)，通過教師運用多種情境輔助教學的方式來提升學生的基本音樂素養(yǎng)，并不斷培養(yǎng)學生的音樂鑒賞能力和創(chuàng)新精神。
一、創(chuàng)設直觀情境，激發(fā)學生對音樂的學習興趣
小學生多以形象思維來感知事物，且對動態(tài)的事物比較感興趣，因此把音樂教材中各種抽象晦澀的文字和圖片以更加直觀化的形式呈現(xiàn)出來，使學生能在視聽結合的雙重影響下深受啟發(fā)與感染，這樣既能保持學生學習音樂的熱情，又能加強學生對音樂教材相關內容的認識和掌握。音樂的課堂教學相比于其它課程來說，更應該保持課堂氛圍的輕松和愉快，如此才能提高學生學習音樂的積極性，從而提高音樂教學的整體質量。音樂課堂良好的學習氛圍需要教師創(chuàng)設直觀化、形象化的情境來輔助教學。教師可以通過歌曲欣賞、歌詞創(chuàng)作、角色扮演等方式提高學生的學習興趣。例如在學習傳統(tǒng)民謠《烏蘇里船歌》時，教師可以通過吹奏琴笛來引領學生深入體會旋律中所蘊藏的意境之美，然后要求學生根據(jù)教師的表演展開想象與聯(lián)想，把聽到的各種形象直觀化、具體化，從而提高了學生主動探索音樂奧秘的積極性，也在一定程度上增強了學生對音樂的學習動機［1］。在講授《森林狂想曲》時，教師可以借助動物世界中的各種音樂來指導學生感受自然的神奇和奧妙，并通過對不同動物和植物的觀察來讓學生逐漸融入到大自然的奇妙環(huán)境中，提高學生對學習這首歌曲的主觀積極性。此外，在條件允許的情況下，教師還可以組織學生在專門的音樂廳或音樂教室進行深入地學習，加強學生對各種樂器的了解，鼓勵學生自由搭配組成小型“樂團”，指導學生完成樂團的日常練習和培訓，最后通過舉辦音樂會和匯報演出等活動充分展示學生的音樂才華和團隊配合的魅力。
二、創(chuàng)設問題情境，提高學生的音樂理解能力
教師創(chuàng)設與教學內容相關的問題情境可以極大地吸引學生的課堂注意力，幫助學生充分發(fā)揮自身在學習上的主觀能動性，引導學生主動探究音樂的內在規(guī)律。教師設置具有引導性和指示性的問題可以有效拓展學生的思維結構，并有利于激發(fā)學生的個性，鼓勵學生用探索和創(chuàng)新的精神去深刻理解音樂。學生在思考問題的過程中會逐漸發(fā)現(xiàn)音樂作品別樣的美感，這就可以鍛煉學生的音樂鑒賞力和審美能力。比如在學習《龜兔賽跑》這一課時，學生在思考問題的同時加深了自己對音樂的理解，在教室的幫助與引導下，學生可以更加細致地觀察烏龜和兔子各自所具備的特點，并對學生的個體思考進行啟發(fā)，使學生通過自己的觀察可以自己對比音樂的節(jié)奏快慢，并分析音樂所要表達的內容和意境［2］。兔子相比于烏龜來說速度很快，所以與之對應的音樂節(jié)奏也很快，而烏龜慢悠悠的，它的音樂也就應該是節(jié)奏舒緩的，如此一來，學生的音樂感知力和理解力就自然而然地得到了一定的提升。
三、創(chuàng)設情感情境，提供豐富的音樂情感體驗
音樂作為人類心靈的一座橋梁，其可以跨越國界、跨越時空，無須過度的言語描述，只需要用心去感受、去品味、去體驗，并能產生各自不同的情感體驗和共鳴。音樂有讓人回歸自然、還原心靈本真、超脫世俗紛亂的功能。情感教學作為音樂教學中最顯著的特性，讓學生充分理解曲作家的創(chuàng)作心境和情感表達不僅能夠提高學生的藝術審美能力，還能豐富學生的情感體驗，引導學生保持積極向上的樂觀態(tài)度和堅韌自強的奮斗精神。例如，在講解《我的祖國》這一章節(jié)時，可以用《義勇軍進行曲》來創(chuàng)設一個愛國情懷的情感基調，用雄渾壯闊的曲調最大程度地點燃學生心中的愛國熱情，然后選讓學生學習《紅旗頌》，引導學生自行展開對比學習［3］。學生通過對比可以知道，這兩首歌在前奏方面雖然有些相似，但是相比而言，《紅旗頌》的緊迫感更加強烈。學生在學習這些愛國主義歌曲時所彰顯的愛國情懷和紅色精神，正是情感情境所激發(fā)出來的，這些獨特的情感體驗可以使學生保持昂揚的斗志和進取的心態(tài)，用強大的民族自豪感和歷史使命感約束自己的行為和思想，鼓勵和支持他們去爭取更大的進步和成功。
四、結語
如今，小學的音樂課堂教學需要不斷優(yōu)化情景教學模式，整合多種情境的優(yōu)勢和特點，充分調動起學生的學習積極性和能動性，營造良好的學習氛圍，提高學生欣賞音樂能力和審美素養(yǎng)，拓展學生的情感體驗，不斷提高音樂的課堂教學質量，不斷促進學生的全面發(fā)展。
參考文獻:
音樂教學的論文篇一
摘要:本文作者結合多年在高中一線教學的經驗,總結了自己在高考視唱練耳教學方面的體會。關鍵詞:高考音樂生視唱練耳教學訓練方法對高考音樂考生而言,每年高考所考的科目為主科(聲樂、器樂、舞蹈等任選一門),基礎科包括視唱練耳、樂理等。基礎科中視唱練耳是音樂專業(yè)中最基礎的課程,也是高考中除了主科所占分量較大、最具有挑戰(zhàn)性的科目。我校是全區(qū)具有藝術特色高中之一,雖然辦學時間不長(開始),但辦學規(guī)模卻是最大的,每年在全區(qū)音樂高考統(tǒng)考中都是名列前茅,二本合格率達到了98%。多年來我在高考視唱練耳方面不斷摸索積累了一點經驗,下面和同仁共同探討,也希望對高考音樂生有所幫助。高考視唱練耳科目涉及的內容廣泛,包括視唱、聽音記譜、節(jié)奏、模唱等。各個內容既獨立又有相互的聯(lián)系,下面從各個方面分別述說。一、視唱視唱又分為線譜視唱和簡譜視唱,就廣西統(tǒng)考而言,線譜、簡譜任學生自選。但線譜視唱相對得分高些,因此如果是從高一開始訓練的話,應以線譜為主,并且固定調首調都同時訓練,兼唱簡譜。剛進入高一的學生大部分線譜能力幾乎為零。因此教學內容應從簡到繁,甚至在教基礎內容時多花時間,反復鞏固之后才到下個內容。我區(qū)高中音樂考生在學習音樂科的同時,還要學習相應的會考科目和高考科目,大量的文化科作業(yè)占去了他們大部分的時間,因此用在音樂科目上的復習時間幾乎沒有。因此,我盡量充分利用課堂時間,當堂課的內容不但要求學生聽懂學會,而且要記牢。在第一個學期里,為了加強學生線譜識譜能力,每次我都花大約半堂課的時間進行強化記譜。做法是老師唱讓學生按要求默寫,從簡到繁,從易到難。例如:1.用全音符默寫2.用二分音符3.用四分音符4.用十六分音符當學生的基礎識譜能力有了提高后,進一步加強綜合識譜能力。例如由十六分音符變?yōu)?5.附點就這樣通過一次又一次的課堂強化訓練,在較短的時間里學生的線譜識譜能力有了較大的提高,為下面的線譜視唱打下了堅實的基礎。另外,在第一學年的視唱教學中除了要求學生學線譜視唱外,我還輔助簡譜視唱訓練。學生在小學和初中階段,大部分都有一定的簡譜識譜能力。我利用聲樂教材的歌曲進行教學,幾乎每堂課都要求他們唱2首歌曲旋律。聲樂教材中的歌曲大都是經典歌曲,學生在初中階段沒唱過,從電視上也聽過,因此一唱起來,學得非?？臁＿@樣在不知不覺中學生不斷提高視唱能力,同時也積累了一定量的歌曲,為學習聲樂和提高自身的音樂綜合素質奠定了基礎。二、聽音記譜聽音記譜,在視唱練耳中即是練耳,在高考中是用筆試的形式進行。內容分別有“單音、音程、和弦和旋律”。單音是關鍵,如果單音基礎打得牢,那么其他就相對容易了。在高考中單音聽記范圍總共有26個,其中16個是白鍵,10個是帶有升降號黑鍵。在訓練這些單音中,我又分得較細,16個白鍵又分為5個小組,分別是:每次訓練以一個小組為主,兼帶上次內容。在訓練單音時我往往要求學生默記這些音在鍵盤上的位置,當我彈奏某一個音時,學生首先反映在腦中的是這個音在鍵盤上的具體位置。這樣較容易寫出來(唱出來)。升降號(黑鍵)10個音,按離標準音的近遠來進行分組,分別為:訓練方法跟白鍵一樣。當所有的'小組單音都熟記后,才開始混合聽記單音,而且不斷加大分量。只有這樣,下面的音程與和弦才能學得好。和弦的聽記,我往往要求學生先聽出二頭的音,然后用推算的方法推寫中間音。聽音記譜中較難的是旋律聽記。在剛開始聽旋律時,我只要求學生在我彈結束后用“啊”或“啦”母音摸唱出來。當然彈奏的曲子不能太長更不能太難。2～3小節(jié),且節(jié)奏簡單,最好還是同學們小學或初中唱過的歌曲旋律。例如:通過彈奏這些熟悉的歌曲旋律,學生調動了興趣,吸引了注意力,主動積極參與其中。當同學們學習正濃時,我及時讓同學們把譜寫出來,慢慢地學生掌握方法后,進步就較快了。帶學生入門后,往后的聽記訓練就結合節(jié)奏型來進行。三、節(jié)奏節(jié)奏考試,不同的院校有不同的考法。大多數(shù)高校都是進行現(xiàn)場模奏,包括廣西的統(tǒng)考,只有極少數(shù)采用筆試形式。為了讓學生學習得更方便更易記憶,我把所有節(jié)奏由易到難自行編成了13種類型。分別為:在進行教學時,我往往選擇其中一個為主。前面的類型較簡單學生可以同時學習2種,如果學習第(1)與(2)時,所編的節(jié)奏練習都是由(1)與(2)構成,可任意排列。例如:下一次課學習到第4種類型時,以(3)為主,結合(1)與(2)進行練習。例如:如果學習到第4種時,以第4種為主,結合前面4種編寫練習。例如:這樣新舊內容交替學習,學生既獲得了新知識,幾乎每堂課又都復習了舊知識。當學習到了一定程度,我又專門利用一兩次課進行前階段內容的總復習。比如學完了前面第1d5種,那么利用一堂課進行綜合練習,檢驗學生的學習效果,如有不足就指出并反復練習,直到全部學生都會并熟練才加進新內容,只有這樣才能讓學生真正學會。更重要的是每次講完課后,我都要求每位學生按當天所講的內容自由編寫練習題,當堂唱或奏出,并及時進行表揚或指出不足。當聽音記譜的內容也已經開始學習時,我往往會結合具體音高讓學生自編旋律。例如:學習了節(jié)奏型1d3,我要求在12345這5個音中進行編寫旋律。同學們有的編成:也有的編成:當我肯定了學生的成績時,學生情緒高漲,沒想到自己也能創(chuàng)作歌曲旋律,因此學習積極性極大,并較快地喜歡上了這門課,學習成績提高得很快。四、模唱(奏)模唱(奏)總是以非筆試形式進行考試,所涉及的內容包括了前面所講的內容,而且在考試過程中,如果學生能夠在第一次時就能完成,得分是較高的,如果是第二、三次那就已大打折扣了。這實際是考學生的音樂反應能力。最初練習模唱時我要求學生用“a”母音哼唱,一段時間后才要求唱出實際音高。等到學生基礎都打牢了就兩樣結合用,旋律模唱從易到難,開頭訓練我也盡量挑學生熟練的曲調,目的是吸引學生興趣,隨著時間推移加大訓練難度,并盡量結合聽音記譜進行練習?？傊?視唱練耳幾乎是每個音樂考生的弱項。除了內容多外,還要培養(yǎng)學生的音樂感、節(jié)奏感、應變能力、模仿能力等。如果學生性格內向,學起來就更困難。這就要求教師有足夠的耐心去循循引導,并善于發(fā)現(xiàn)學生的進步。只有師生密切配合、共同努力,才會取得理想的效果。
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音樂教學的論文篇二
一、音樂劇的闡述
音樂劇是以戲劇為基石,以音樂為靈魂,以舞蹈為主要表現(xiàn)手段,憑借音樂舞蹈及戲劇三大元素綜合來敘述故事、描繪人物、傳達概念的綜合表演藝術形式。本文所研究的音樂劇是指能走進課堂、供學生欣賞的音樂劇經典作品及教師根據(jù)音樂教學需要,引導學生合作創(chuàng)編的微型音樂劇,即在既定音樂背景的場景中,結合人物肢體語言表達思想內涵的音樂劇小品。
二、音樂劇如何在初中音樂教學中滲透
(一!音樂劇教學設計前期分析
音樂教學是有目標計劃的教育活動,教師在活動前要進行音樂課程與教學前的重要環(huán)節(jié),即教學設計。教學設計前期要對教學的情況作分析,設計出科學理想的教學方案,可從三方面進行梳理。
1.學習需要。我國音樂教學目標是要求通過教學及生動的音樂去實踐活動,培養(yǎng)學生愛好音樂的興趣,發(fā)展音樂感受與鑒賞能力、表現(xiàn)能力和創(chuàng)造能力,提高音樂文化素養(yǎng),豐富感情體驗,陶冶高尚情操。也就是說教師要創(chuàng)造一切能提高學生學習能動性的條件,幫助學生積極投入到音樂教學及實踐活動中,通過親身的感受體驗,來使學生自身在音樂教學的理論與技巧有所提升,并使得學生鑒賞音樂能力有所培養(yǎng),并敢于表現(xiàn),勇于探索創(chuàng)新,達到各素質綜合發(fā)展的目的。目前教學中,音樂的學科特點沒有很好地被凸顯出來,教師要策劃一些實踐活動彌補課堂無法實現(xiàn)的音樂教學效果。教師要利用一切可利用的教學資源去結合教材內容進行音樂教學,幫助學生拓展視野,這就是為什么音樂劇可以滿足學生學習需要,是教學的理想內容和形式的原困。
2.學習內容分析。教師對教學目標,學習內容的范圍及深度要有精準的定位,合理編排學習內容保證音樂教學的有序性,確保教學目標的順利實施。把音樂劇作為音樂教學的一種教學內容及手段,可以很好的實現(xiàn)新課標對中學生的培養(yǎng)要求。作為音樂教學的學習內容,教師要注重體現(xiàn)音樂劇的知識點,注重音樂劇的音樂學,而不是故事性。音樂劇的藝術特點概括起來有四點:第一,音樂劇的藝術形式具有綜合性特征,將音樂、戲劇、舞蹈形式結合既有整體美又有個性美,不同的人欣賞免度不同造就了不同的申美體驗和申美情趣;第二,音樂劇創(chuàng)作的開放性。音樂劇的體裁可以說天馬行空,從古到今、從幻到真、從老到新,都可以拿來皆用,不拘泥于模式,保證了朝氣蓬勃的生命力;第三,音樂劇題材挖掘具有深刻性。它可以通過一些社會文化背景下人們的意識來映射出社會丑陋的現(xiàn)實一面。同時,音樂劇藝術從題材到內容,形式到創(chuàng)編,舞臺到美術設計,都可以造就創(chuàng)作上的深刻性,以達到藝術融合的效果;第四,音樂劇的舞臺美術設計具有創(chuàng)新性。舞臺布景幫助音樂劇創(chuàng)造劇情發(fā)展的意境,可以將短暫瞬間轉變成永恒。舞美設計的立體化及人性化可以帶給觀眾視覺沖擊的強烈感,極大地提高藝術的表現(xiàn)力及渲染力,使音樂劇保持時尚的氣息。
3.學生情況分析。只有充分了解學生實際情況,做到對學生的知識結構、技能水平有所了解,才可以有的放矢,使音樂教學更有成效。初中生處于個體生長發(fā)育的第二高峰期,對于小學生而言,初中生腦的發(fā)育更為成熟,學生的自我意識得到增強,自覺性得到進一步提高,情感也日益豐富。但對于認知往往帶有片面性,情感方面缺乏穩(wěn)定性。困此教師要針對初中生特質來設計難度系數(shù)不同的世界經典音樂劇目去鑒賞,采用不同教學方法及策略制定出科學的音樂教學設計方案。
(二)音樂劇教學設計
1.音樂劇欣賞
音樂劇是聽覺的藝術,感知音樂是從聆聽開始,困此多聽是音樂劇欣賞的基礎。教師在初中音樂教學中對于音樂劇領域的滲透,要注意三個方面。第一,遵循聽覺藝術的感知規(guī)律,引導學生去聆聽音樂。以聽覺為基礎,聆聽音樂劇的靈魂,多聽才能多熟悉,熟悉后才會更理解作品的真正涵義;第二,教師要設計啟發(fā)性問題,引導學生去感受理解。教師要圍繞音樂劇的知識點及難點設計問題,激發(fā)學生的思維,使學生通過自主思考、小組互動、討論交流等方式去探究體驗音樂的美,培養(yǎng)學生勤于思考及勇于探究的學習思維;第三,教師可將教學延伸到課外。教師要幫助學生課后欣賞并觀摩音樂劇搜尋音樂劇素材,幫助學生完成大量的觀賞及揣摩。課內外相結合可以豐富積累音樂劇體驗,為之后的音樂劇編創(chuàng)打下基礎。
2.音樂編創(chuàng)
音樂的編創(chuàng)是實踐活動,編創(chuàng)是在己有素材的基礎上進行編輯和創(chuàng)作的再加工。教師可利用國內外優(yōu)秀的音樂劇經典片段,鼓勵學生改編或配詞手法進行音樂劇的再次創(chuàng)作,或者可采用一些有教育、哲理性的短小寓言,通過設計劇本及配樂來進行加工編創(chuàng),一方面加深學生對音樂劇的理論知識了解,使學生參與到音樂實踐中,另一方面,創(chuàng)新及想象思維在編創(chuàng)音樂劇中可以使學生完美的體現(xiàn)其中,得到最優(yōu)化的音樂教學效果。教師要注意激發(fā)學生的創(chuàng)造意識,鼓勵他們的創(chuàng)新思維及想象能力,注重編創(chuàng)的過程而非結果。
結語
當今社會最為注重的是人才的全面發(fā)展,困此新課改較多凸顯綜合理念的培養(yǎng)。教師要順應時代潮流,利用音樂劇的特質去結合教學設計,通過引導學生對音樂劇的欣賞、編創(chuàng),使學生在藝術素養(yǎng)及人文素養(yǎng)達到雙向進步。
音樂教學的論文篇三
一、構建先進的藝術教學理念
在教學中要結合學生實際，努力探索科學的訓練方法，因材施教，中西結合。教師的任務就在于幫助學生修飾自己的聲音，培養(yǎng)學生的演唱能力和素質，使學生的演唱自如、流暢、美麗、動聽。中華民族聲樂藝術源遠流長，聲樂藝術理論日臻完善和系統(tǒng)化。“西洋唱法”也有其先進經驗。人類發(fā)音器官的結構和發(fā)聲原理是相同的，絕對沒有哪位歌唱家的發(fā)音器官比別人多一個或少一個部件。那么，不管是中國人還是西方人，在進行聲音訓練時就有共性，就有相互借鑒的地方?！拔餮蟪ā睔v史悠久，除語言和音樂風格與我們有區(qū)別外，在嗓音訓練方法和聲音美學方面有值得我們借鑒的地方。過去有人說，“西洋唱法”聲音宏亮、寬廣、渾厚，有較強的戲劇性，不宜表現(xiàn)中華民族聲樂作品。其實，中國聲樂藝術也同樣要求聲音的宏亮、渾厚、結實、寬廣，我國北方一些民族性格粗獷、豪爽、奔放、熱情、真摯，恰好就可用“西洋唱法”中一些特有的音質來表達我們的音樂。例如：滕格爾演唱的《蒙古人》等系列蒙古草原的歌曲，就不一定只能用粗沙、略帶嘶啞的聲音和通俗的風格來表現(xiàn)，完全可以用明亮、寬厚、奔放的男高音來表現(xiàn)。
二、培養(yǎng)切合實際的發(fā)聲體系
人的嗓音，就是一件樂器，一件能用不同語言表現(xiàn)音樂的奇妙的樂器。要做到正確、科學的發(fā)聲并利用好嗓音這件樂器表現(xiàn)音樂，了解嗓音生理結構和發(fā)聲原理是前提。人的發(fā)聲器大體由聲帶、胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、頭腔構成。簡單的發(fā)聲原理是：聲帶在氣體的沖擊下產生振動，然后聲帶振動發(fā)出聲音，經過胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、頭腔的共鳴，便發(fā)出響亮和動聽的聲音。音質、音色和演唱能力，都是由共鳴腔體調節(jié)出的不同結果。要做到自如調節(jié)共鳴腔體，必須經過嚴格、正規(guī)的訓練。自然的歌唱與人的情緒、心理和其他肌肉、器官積極配合、協(xié)調有極大的關系，甚至是歌唱活動“生死存亡”的`關系。如：喉器的位置在哪，氣息怎樣運動，路線如何，軟腭在不同音高時的狀態(tài)，舌根、舌頭的運動，下巴如何運動，怎樣張嘴，人的身體如何配合等，都關系到聲音的好壞。人的嗓音雖然在發(fā)聲原理和生理結構上具有共性，但每個人的聲音特點是不同的，除有男聲、女聲、童聲，高音、中音、低音之分外，還有音色、發(fā)音習慣、語言習慣的不同，另外，還有生理和心理因素的不同。因此，每個人在學習聲樂的時候，建立正確科學的符合自己聲音特點的發(fā)聲體系是關鍵。在練習時，每發(fā)一個音都必須符合歌唱發(fā)聲原理，聲音通暢，氣息流動，音色優(yōu)美，自然動聽，有音量而不“傷嗓”是總原則。有的同學急于求成，教師拔苗助長，在短時間內拔音量、拔高音、唱大歌，這樣只會適得其反。學生一開口全是毛病，有的毛病根深蒂固，改都改不了。
因此，初學聲樂時，把中聲區(qū)的基礎打牢固，形成正確、積極、良好的歌唱狀態(tài)，是歌唱訓練的原則性問題。
樹立正確的發(fā)聲體系，還有一個歷史問題要克服，那就是唱法問題。過去人們把聲樂分成“民族”和“美聲”兩大類，后來又有了“通俗”唱法，致使長時期以來，不管學生還是教師，在聲樂教學活動中，常常說某某學生適合唱美聲，某某學生適合唱民歌，嗓門大的、粗獷的、宏亮的便是好的“美聲”料子，嗓門不大但優(yōu)美、細膩、抒情、嘹亮的則是民歌料子。在教學方法上也一味去追求某一方面的東西，去“造聲音”，其結果是將音樂教學引入了誤區(qū)。正確的發(fā)聲體系，要尊重實際，尊重民族，尊重發(fā)聲的科學原理，切不可人為地、主觀地去認識。更要強調的是，人的嗓音如人的指紋，是不一樣的，且每個人有每個人的特點。因此，在聲樂教學過程中，教師只能想辦法去修飾每個學生的聲音，使之流暢、有支持、有彈性、婉轉動聽或有力量。
三、運用行之有效的訓練方法
聲樂教學，難就難在因材施教，要做到對不同的學生都有行之有效的訓練方法。在教學過程中有幾條原則是必須遵守的：
1、因材施教。
要做到因材施教，了解學生即“相才”是關鍵。在開始系統(tǒng)訓練之前，老師對學生必須有全面的了解。而要了解一個學生，決不是一蹴而就的，需要一個過程。要充分掌握學生的生理結構、特點、習慣、語言、歌唱條件、發(fā)聲缺陷等，然后制定出系統(tǒng)的訓練方案。
2、秩序漸進。
聲樂基礎訓練，就像修高樓打基腳，基礎不打牢、不打扎實，是修不起來的。學習聲樂往往都有急于求成的毛病，都喜歡和別人比，老師也有拔苗助長的現(xiàn)象。主要原因是看到人家學習進步快，心里便著急，心里一急便急于求成，結果誤人子弟。聲樂教學一定要循序漸進。在基礎訓練過程中，一是幫助學生建立正確的聲樂理念，培養(yǎng)學生正確的聲樂審美觀和正確的聲音感覺；二是先從學生唱得最好的一個母音開始訓練，逐漸過渡到其他母音的演唱，形成正確的、良好的歌唱習慣，即能“張口就來”；三是培養(yǎng)學生良好的音樂感受力，在進行基礎訓練時，千萬不可光“練聲”不“唱歌”，老師必須根據(jù)學生的實際演唱能力，安排豐富的曲目讓學生唱，要認真分析作品，教學生充分表現(xiàn)好每一首樂曲，哪怕是很簡單、很小的聲樂作品，不斷培養(yǎng)學生的音樂感受力和表現(xiàn)力；四是鍛煉學生正確地運用歌唱氣息。在氣息練習中，有的人喜歡專門教學生先找氣再發(fā)聲，這樣往往造成學生找到了氣息，但氣息僵硬、不靈活，唱歌呆板，我們不妨讓學生在歌唱中找氣。其實，歌唱氣息是本能的，情緒有了，狀態(tài)對了，激情來了，氣息自然就有了。
音樂教學的論文篇四
一、視唱練耳音樂教學的現(xiàn)狀
這一學科傳入我國很快便成為了學校音樂專業(yè)教學的基礎課程。最初在我國成為“視唱聽音”或者“視聽唱”等名稱，而教學模式也是按照西方國家的傳統(tǒng)方式。國家教育部門直到九十年代以后對這門課程制定了具體的教學目標，具體闡述了從幾個方面培養(yǎng)識譜視唱能力、對音樂的感知和聽辨記憶能力；初步掌握視唱練耳的教學音樂語言；發(fā)展音樂的審美能力，初步理解音樂各要素在音樂表現(xiàn)方面中的作用，全面提高學生的音樂素養(yǎng)。我國視唱練耳這門課程在音樂專業(yè)中普遍開設。教學模式還是依照傳統(tǒng)模式，很多班級人數(shù)過多，一塊黑板，一臺鋼琴在反復的訓練學習，教師雖然想方設法在改變教學方法，想通過提問和互動的方式提起學生的'學習興趣，但是終究還是比較單一的。教師在上面彈，同學在下面聽，這樣的教學形式很難體現(xiàn)出視唱練耳本身的學科價值，教學有待改進和提高。
二、視唱練耳音樂教學的作用和重要性
歌唱是以聽覺、記憶、音準和讀譜為基礎的，在課堂上重視視唱練耳訓練可以使教學得到事半功倍的效果。
（一）視唱練耳訓練是發(fā)聲練習與作品視唱的基礎
在發(fā)聲練習時要表達出音高，要解決的主要問題是音色、音域、發(fā)聲的位置、換聲點等。視唱練耳訓練是基礎，教學中，教學教師選擇發(fā)聲練習曲不盡相同，難易度和復雜程度不同，復雜的發(fā)聲練習曲篇幅也很大，唱起來難度大，對學生的視唱練耳能力要求高。而作品視唱是對歌詞和旋律兩部分的處理，對旋律處理就相當于視唱若干個樂句，老師可以作為視唱的示范，掌握教師的試唱示范需要良好的練耳訓練基礎。
（二）通過視唱練耳訓練改善學生的音準、音樂節(jié)奏感和音樂感知力
音準是學生學好音樂的首要條件，是聲樂演唱的最基本要求，是音樂的基礎。節(jié)奏是音樂的脈搏、是音樂的靈魂，也是音樂的骨架。任何音樂都有鮮明的節(jié)奏。視唱練耳的主要任務是發(fā)展聽覺，辨別音的高低、音色、長短、節(jié)拍和調式調性，這樣可以增強學生的音樂記憶力。另外，視唱練耳也訓練學生的讀譜能力，通過聽、唱、記等形式教學提高學生的音樂感受能力。
（三）通過視唱練耳訓練提高學生的音樂創(chuàng)造力與表現(xiàn)力
培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力與表現(xiàn)力是音樂相關專業(yè)教學的一項重要任務。音樂表現(xiàn)的依據(jù)是對音樂的解釋，對音樂作品的表現(xiàn)特色、藝術風格、創(chuàng)作方法以及力度、速度、結構、演奏法等各方面的了解程度，并且善于精確地表現(xiàn)學生對音樂作品的理解。在視唱練耳訓練中逐漸獲得豐富的詞匯，豐富音樂知識，也能夠獲得較多的感受和較深的理解，喚起學生一種內在的音樂感受能力，活躍思維，激發(fā)其創(chuàng)作的欲望。
音樂教學的論文篇五
課型：
綜合訓練課
教學內容：
1、視唱：單音反應，視唱曲練習，基本節(jié)奏型訓練。
2、練耳：單音、節(jié)奏
教學目標：
1、準確的演唱c大調音階，形成基本良好的音高概念。
2、具備基本的節(jié)奏感，熟練唱出基本節(jié)奏型。
3、掌握兩小節(jié)的節(jié)奏和五度以內的單音聽記能力。
教學重點、難點：
1、視唱曲唱準音，基本節(jié)奏打正確。
2、節(jié)奏的聽記，單音聽記
教學方法：
感受法、引導法、合作學習法
教具：
鋼琴
教學過程：
一、復習檢查c自然調音階
1.模唱標準音“拉”。要求下次上課時，學生能夠嘗試背住此音。
2.模唱標準音并找出中央c的音高。
3.齊唱c大調音階，要求氣息連貫、音色統(tǒng)一。
二、單音反應訓練
2.分小組聽辨訓練.【便于檢查訓練效果】
三、節(jié)奏反應訓練
1.板書基本節(jié)奏型，由老師起速度，任意點黑板上的節(jié)奏型，要求學生按拍子唱出節(jié)奏。
2.做互動請一個學生上講臺點，學生唱。（要求拍點準確，鍛煉學生相互合作的能力）
四、視唱曲練習
1.多媒體出示視唱曲，教師鋼琴伴奏學生唱，提醒學生按標記換氣，要求流暢，富有感情。
2．進一步熟練鞏固視唱曲，注意速度的'把握。
五、聽記單音，節(jié)奏檢測
1、無變化音的單音聽記。
2、基本節(jié)奏聽記。
六、小結（布置作業(yè)）
1、要求學社那個課后復習本次課訓練內容，下次抽查。
2、唱熟視唱曲。
3、回顧本次復習課的內容，簡單的溫故知新。
七、教學反思
視唱練耳是一門音樂基礎課程，具備良好的音高概念和節(jié)拍感是學習音樂的前提條件，更是學好歌曲的必備條件，因此需要花費大量的訓練和自我練習時間。節(jié)奏是單音部分是本課程的基礎，學起來會枯燥乏味。所以我應盡可能營造輕松愉快的課堂氣氛，寓教于樂，采用游戲的方式讓學生在不知不覺中熟記各種基本節(jié)奏型和對單音的準確迅速反應，為以后學習旋律和音程打下良好的基礎。
音樂教學的論文篇六
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工作經歷
公司性質：所屬行業(yè)：
擔任職位：
工作描述：每天面對天真可愛的小朋友和給人帶來無限美好生活的樂器，真的很高興，希望貴琴行能夠給機會，謝謝，愿貴琴行蓬勃發(fā)展，財源滾滾！
離職原因：
教育背景
畢業(yè)院校：懷化學院
專業(yè)一：古箏專業(yè)二：
起始年月終止年月學校（機構）所學專業(yè)獲得證書證書編號
語言能力
外語：其他一般粵語水平：
其它外語能力：
國語水平：
工作能力及其他專長
音樂教學的論文篇七
摘要：復調音樂教學是音樂院校不可缺少的一門課程，培養(yǎng)多聲部思維能力對學習音樂的學生來說是十分必要的。復調音樂對培養(yǎng)學生的多聲部思維能力是有很大的幫助的，學生能夠更加明白音樂作品中所表達的含義以及音樂作者想要表達的感情，在作曲技術理論課中的復調音樂教學效果十分顯著。本文主要針對作曲技術理論課中的復調音樂教學的地位與作用，探討復調音樂教學的方法與原則，并對現(xiàn)狀采取創(chuàng)新應對措施。從而可以提高對作曲理論課中的復調音樂教學的重視，進而提高音樂教育的全面發(fā)展。
關鍵詞：作曲技術理論；復調音樂；教學
為了適應社會的進步和教育的發(fā)展，音樂教育就要形成新一種的教學模式和教學思想，對于音樂學子的培養(yǎng)也需要一種全新的方式。每一個音樂院校應該重視作曲技術理論課中復調音樂教學的重要性，增加復調音樂教學的學習時間，提高教學質量，培養(yǎng)更多的適應時代發(fā)展的音樂人才。
一、復調音樂教學在音樂教學中的地位和作用
(一)復調音樂技術是學生理解音樂作品的基礎。熟練掌握復調音樂技術便能更好的理解音樂作品中的意義，接觸音樂的靈魂，所以復調音樂教學對于作曲技術理論課是必修的。在過去的作曲理論課的教學作品中大多都是主調音樂，對于復調音樂作品涉及極少，就算是提到復調音樂，也僅僅是介紹一點，所以學生往往不能很好的理解復調音樂。
(二)復調音樂技術是培養(yǎng)學生多聲部音樂思維能力的必要手段。從音樂的表現(xiàn)形式來劃分，主調音樂和復調音樂共同組成多聲部音樂。主調音樂表達方式是單一曲調，而復調音樂則是利用兩種及兩種以上的同意義曲調以復合曲調的方式進行表達。復調音樂既可以表達不同的音樂形象，又可以表達一個音樂形象的不同方面。復調音樂教學對于培養(yǎng)學生們的音樂思維是十分重要的。
(三)復調音樂技術是學生學習其他專業(yè)的重要前提。復調音樂技術作為一門技術，可以讓學生更加深刻的了解音樂作品的內部構造和音樂作品所要表達的含義。學生如果要想熟悉的掌握音樂的內部構造，那么就必須要學好復調音樂技術。而且復調音樂技術還在學生對音樂的理解和以后的音樂學習方面都有很大的幫助。
二、作曲技術理論課中復調音樂教學的方法與原則
復調音樂教學要求學生掌握“對位法”的學習方法，進而分析不同形式和不同風格的音樂作品。在創(chuàng)作一些簡單的復調音樂作品時，就需要學生們掌握對比式和模仿式的復調音樂規(guī)則，而且能夠熟練分析多聲部復調音樂作品中的音樂結構和復調技術方法。還有模仿對位形式上的賦格曲，需要熟悉賦格曲的寫作常識，理解其組成形式以及分析不同風格的賦格曲。
(一)系統(tǒng)性原則。復音音樂擁有漫長的發(fā)展歷史，從中世紀時期到現(xiàn)在經歷了幾百年，形成了比較完善的復調音樂知識體系。系統(tǒng)性原則一方面要求教師在教學時要有明確的教學目標和嚴謹?shù)慕虒W規(guī)律，以及教學內容的一致性和知識結構的完整性，保證學生既可以學習到系統(tǒng)的基礎知識又可以熟練掌握作曲的能力。另一方面要求確保教學內容和計劃的全面而有序，不可以隨便減少和篡改，讓學生在原來的基礎上學到更加系統(tǒng)和全面的知識，掌握更多技能。
(二)循序漸進原則。在傳授知識與接收知識過程中要做到循序漸進，要求教師在教學過程中不可以急功近利，教師需要在每節(jié)課上課以前制定好合理有序的教學計劃，特別是涉及到復調音樂教學，傳統(tǒng)的教學方法根本無法讓學生們完全掌握應該學會的基礎知識點與難點。所以，教師應該做到將知識由簡到難、循序漸進的進行傳授，讓學生們更容易接收新知識。如果教師將自認為很簡單的基礎知識進行省略或簡化，那么學生們就會由于基礎不牢，知識掌握不完整，而后續(xù)的新知識的學習無法順利地進行。
(三)啟發(fā)性原則。啟發(fā)性原則要求教師在教學過程中要充分調動學生學習的自主性，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神，發(fā)掘學生的潛在的學習潛能，引導學生對新知識的研究，讓學生更多地參與在課堂之中，成為課堂的主體。教師要運用啟發(fā)式的教學方法，讓學生們在課上通過自身的努力，學會更多的作曲技能。作曲這門課程本身就具有創(chuàng)造性，作曲人擁有大量的基礎理論知識后，還要擁有創(chuàng)新能力。不僅要知道創(chuàng)作過程，還要知道怎樣才能開始創(chuàng)作。
(四)直觀性原則。直觀性原則要求教師在教學過程中要以更加直觀的方式進行講課，將知識點進行匯總整理，將零散的知識點變得整體化，將抽象的知識點變得易于理解，變得更加貼近生活，這樣才能使學生學會更多新知識，使新知識更容易記憶，不會有看過就忘的現(xiàn)象出現(xiàn)。
(五)鞏固性原則鞏固性原則要求教師在實際教學過程中，必須要落實鞏固性原則。教師要確保學生打好每一項知識的基礎，這樣才能在教授新知識的同時，讓學生在原有知識的基礎上，發(fā)現(xiàn)新舊知識之間的聯(lián)系，形成自己獨特的知識體系，從而進行靈活運用。久而久之，學生便會養(yǎng)成課后及時鞏固新知識的良好學習習慣，這對于其他學科也是有很大的幫助的。
三、復調音樂教學的改革與創(chuàng)新
(一)教學思想與理念的創(chuàng)新。隨著時代不斷地發(fā)展，社會需要更多的全面性發(fā)展的人才，只掌握一門技術是遠遠不夠的，音樂院校的學生也是如此。傳統(tǒng)的教育模式就教師將課本中及自身掌握的知識教給學生，讓學生取得優(yōu)秀的考試成績，就感覺自己完成任務了，在新時代的背景下，這些還是有所欠缺的。教師應該對教學思想與理念進行創(chuàng)新，不僅僅要教會學生學會新知識，更要培養(yǎng)讓學生自己學習新知識的能力，為了讓學生成為全方位的人才打下堅固的基礎。教師在實際教學過程中，要熟練掌握專業(yè)知識，運用合適的教學方法，再結合學生學習的'情況，總結教學過程中存在的問題與缺陷，加強教學思想與理念的創(chuàng)新，培養(yǎng)學生們自主學習的能力。
(二)教學內容與教材的改革。音樂的美是不分國界的，復調音樂教材內容的選取要將中國和西方的音樂教學作品和文化結合在一起，以適應社會發(fā)展的需要。課本是教學內容的承載，是學生學習新知識的直接工具。復調音樂教材的編寫是音樂學院發(fā)展建設中至關重要的，它反映了學院學科建設與發(fā)展的某些成就。教材的改革就要做到選取和自編的方式相結合，以從前的教學成就為基礎，結合學院學生自身實際情況和專業(yè)未來發(fā)展趨勢來編寫教材。
(三)教學方法。與手段的改革舊式的教學方法與手段已經不能培養(yǎng)出適應新社會的音樂人才了，所以，音樂院校對教學方法與手段的改革已經迫在眉睫了。創(chuàng)新的教學方法與手段可以引起學生的好奇心，充分調動學生的學習興趣，加上教師的適當引導，就可以培養(yǎng)學生的自主學習能力。創(chuàng)新教育過程中可以利用網絡和電腦來使教學內容更加形象生動，使學生更容易記憶。創(chuàng)新型的教學模式打破了以往枯燥無味的課堂形式，令學生成為課堂的主體，使教學內容變得更有吸引力，調動學生學習的積極性，培養(yǎng)學生的音樂思維。還要根據(jù)每個學生在音樂方面特長與不足進行分類，教師進行分類教學，特長方面要進行鞏固，不足方面要進行彌補，從而培養(yǎng)適應新社會的音樂人才。
四、結語
復調音樂教學在作曲技術理論課中發(fā)揮著很大的作用，它可以使學生在接觸到復調音樂時，通過對音樂作品的揣摩，培養(yǎng)學生的音樂思維，培養(yǎng)學生的音樂藝術文化素養(yǎng)以及學生的創(chuàng)新能力。因此音樂院校應該重視復調音樂教學，增加復調音樂教學的課時，在教學過程中充分實施創(chuàng)新的教學手段，創(chuàng)建一個完美的復調音樂教學體系，提高復調音樂教學質量，提高學生復調音樂的學習質量。
參考文獻：
[1]李億軍.試論復調的類型及在鋼琴教學中的應用[j].大眾文藝，(14).
[2]甘小云.對音樂專業(yè)作曲技術理論課程教學的幾點思考[j].藝術教學，2014(05).
[3]陳銳.淺析數(shù)字化音樂教學手段在高校作曲技術理論課程中的應用[j].戲劇之家，2014(06).
音樂教學的論文篇八
1音樂游戲融入小學音樂教學課堂中的作用
1.1音樂游戲的融入能夠促進小學生身體協(xié)調能力的增強
在以往的音樂課堂教學中，大多數(shù)的時候是采用老師傳授，學生被動學習的教學方法，這就在很大程度上限制了學生的自主能動性。而在音樂課堂上加入音樂游戲的元素，可以使得小學生可以通過各種音樂活動來促進自己的身體協(xié)調性的加強。正所謂兒童的天性是好動的，三四歲的幼兒聽到好聽的音樂就會手舞足蹈，但隨著他們年齡的增長，這些肢體語言會在不知不覺中減少衰退。特別是現(xiàn)在的小孩子，由于大部分是獨生子女，在家中就什么事都有父母包辦，簡直是衣來伸手，飯來張口，并且也不注重身體鍛煉，大部分的時間是在電視機和電腦面前度過，這就造成了小孩子出現(xiàn)身體協(xié)調性差的現(xiàn)象。但在音樂教學中，使用音樂游戲的教學方法，不僅可以通過多種多樣的音樂游戲來促進學生身體協(xié)調性的發(fā)展，還可以鍛煉小學生的肢體配合能力，促進實踐能力的加強。
1.2音樂游戲的融入能夠使小學生的集體意識得到加強
當小孩子在游戲時，是最容易形成合作意識與朋友關系的時候。在游戲中，小學生會有一個共同的目標，這就會使得同學之間相互交流自己對游戲的想法，并且采納別人合理的意見，從而形成共同努力的局面。因此，在音樂課堂上進行音樂游戲的教學，能夠培養(yǎng)好學生的團體協(xié)作能力及人際交往能力，使學生形成集體意識，達到合作要求。
1.3音樂游戲的融入能夠使枯燥的樂理知識變得生動有趣
音樂課堂和其他課程的課堂是沒有什么區(qū)別的，在音樂課堂上，音樂教師需要向同學們講解一些樂理知識，這些樂理知識對于小學生來說是枯燥乏味的，并且講解起來也是有一定難度的，這就使得老師在上課時對于這些樂理知識無從下手，學生也很難接受并了解。所以，將音樂游戲帶入音樂課堂后，可以將相關的樂理知識帶入游戲中，使其學起來不再枯燥乏味，變得生動有趣，易于接受掌握。
2將音樂游戲融入小學音樂教學課堂中需注意的事項
2.1音樂游戲的設計要注重符合小學生的身心特點
在小學階段的學生，正是處于蹦蹦跳跳的年紀，也是他們身體快速發(fā)展的一個重要階段，他們的身體內部隨著年齡的增長逐漸趨于成熟，個子越來越高，身體也越來越結實，大腦的思維系統(tǒng)也隨之不斷完善。并且從另一方面看，學生的認知水平也在不斷提高，思維能力在不斷加強，情感的表達逐漸清晰豐富，但低年級學生情緒不穩(wěn)定的現(xiàn)象時常發(fā)生。所以，音樂老師在設計音樂游戲時，要考慮不同年齡段學生的心理情況與身體素質，因材施教地加強不同學生的音樂審美能力，讓每個學生能夠在游戲中放松自己，在游戲中宣泄情感，在游戲中學到音樂知識，加強自己的音樂審美能力和提高音樂素養(yǎng)。
2.2音樂游戲要以音樂教學為指導并服務于音樂教學
在小學音樂教學課堂中，音樂游戲的設計并不是隨隨便便的，其需要以音樂教材為依據(jù)，根據(jù)不同的教學內容和不同年齡段學生的綜合能力來設計。因此，具有一定的目的性。同時，在音樂游戲的編創(chuàng)上，還需考慮到這個音樂游戲能否滿足教學的需要，學生是否能夠通過這個音樂游戲來感受音樂的妙趣，加強自身聽辨音樂的能力以及掌握好音樂知識的能力，是否能夠達到進行音樂教學的目的`，所以說，音樂游戲要注意服務于音樂教學，從而促進教學課堂效率的提高。
2.3音樂游戲要以音樂為元素來展開活動
音樂作為音樂游戲中的基本要素，是設計音樂游戲過程不可或缺的重要內容。音樂游戲的設計必須要有音樂元素的參與，才能達到音樂教學的目的，所以，音樂游戲的開展要圍繞音樂中的各要素來進行。這樣才能夠使學生在游戲過程中學習音樂，了解音樂，掌握好音樂知識，感受音樂的流動、旋律的起伏、節(jié)奏的跳躍、音色的轉變以及速度的變化統(tǒng)一，并使得學生能夠隨時根據(jù)音樂的變化起伏作及時的反應，進而使得音樂課堂內的學習變得更加的生動活潑，更易于學生掌握。
2.4音樂游戲要依據(jù)不同的教學內容貫穿在音樂教學中的各個環(huán)節(jié)
音樂的教學內容并不是一成不變，音樂游戲也不是單一的。在不同的音樂教學的環(huán)節(jié)放入不同的與之相適應的音樂游戲會使得音樂課堂上的效率達到事半功倍。例如，將音樂游戲放在教學課堂的導入環(huán)節(jié)中，能夠創(chuàng)造一個良好的學習意境，提高學生的學習積極性和注意力，讓學生能夠放松心情，全心全意地投入到音樂學習中。因此，在不同的教學環(huán)節(jié)中，使用合理有效的音樂游戲不僅能夠提高課堂效率，還能夠促進學生自身能力的加強。
3結束語
在小學音樂教學的課堂上，有效的采用音樂游戲這一教學方法是行之有效的。通過各式各樣豐富多彩以及趣味性極濃的音樂游戲的采用，不僅能夠激發(fā)小學生對音樂的學習興趣和學習積極性，了解并掌握音樂知識，還能使學生們主動參與到學習過程中來，勇于展現(xiàn)自身的個性及特長，進而提高學生自身的音樂素養(yǎng)和音樂能力。
音樂教學的論文篇九
如何激發(fā)學生學習通用技術的興趣
作者/黃景幸
摘要：通用技術是為了培養(yǎng)學生的技術素養(yǎng)和創(chuàng)新精神而開設的學科。而要想培養(yǎng)學生的技術素養(yǎng)和創(chuàng)新精神，抓住學生的興趣是個關鍵。針對怎樣激發(fā)學生學習通用技術的興趣，結合課程特點，圍繞以下四個方面做了一些探究：立足實踐，在實踐中體驗技術是激發(fā)學生學習興趣的基礎；提高教師技術素養(yǎng)是激發(fā)學生學習興趣的重要因素；讓學生親歷設計的過程是激發(fā)學生學習興趣的有效途徑；把信息技術引入通用技術課程的教學之中是激發(fā)學生學習興趣的有力手段。
關鍵詞：立足實踐；技術素養(yǎng)；設計；引入
一、立足實踐，在實踐中體驗技術是激發(fā)學生學習興趣的基礎
要想讓學生喜歡上通用技術課程，就要使學生對這門課程感
興趣，體驗是培養(yǎng)學習興趣的基礎，在體驗過程中學生會意識到這門課程是有意義的。因此，要想培養(yǎng)學生學習通用技術的興趣就必須立足于實踐，它既是通用技術課程的特點，是課堂教學的立足點，更是激發(fā)學生學習興趣的基礎。目前通用技術課堂教學過多地依賴純粹的課堂展示、案例分析。案例過多、缺乏實踐操作，使技術課程教學變得空泛而無實質內容。比如，《流程設計》中，學生沒有經歷相應的實踐，流程設計的教學只能浮在表面，不能對具體的流程設計措施方案。如果把通用技術課程當成簡單的課堂理論教學，不但違背了立足實踐，培養(yǎng)技術素養(yǎng)的課程理念，時間長了學生對理論知識乃至技術學習也會失去新鮮感。布魯納曾說過，要使學生喜歡一門課程，首先要讓學生知道這門課對自己是有意義、值得學習的。能在教學過程中讓學生親身經歷技術實踐活動，提高自身的動手動腦能力，在完成一項特定的實踐任務等活動獲得豐富的體驗，進而獲得技術能力的發(fā)展，在這個過程中學生自然能感覺到自己在通用技術課程學習過程中有收獲，能在某些方面得到鍛煉并且有所提高，因此，學生會認為這門課對自己是有意義的，是值得學習的。另外，技術實踐活動也是學生非常愿意做的一件事，在每天面對枯燥的理論知識的學習過程中，學生非常愿意參加實踐活動。當教師把一項技術活動任務交給他時，他會非常積極主動地去完成，學生的心中就會充滿成就感和滿足感。正是這些心理因素，促使學生形成積極的學科認同，提高了學生的學習興趣。
二、提高教師技術素養(yǎng)是激發(fā)學生學習興趣的重要因素
作為一名合格的教師，首先就要在任教科目上具有廣博而深厚的知識。通用技術是新課改后增加的一門必修課，是以培養(yǎng)學生的技術素養(yǎng)和創(chuàng)新能力為目標的。
在學生眼里，通用技術老師是精通技術，甚至是工程師，學生的這種期望，往往成為其學習的動力。因此，教師的技術素養(yǎng)成為影響學生學習興趣的重要因素。教師的知識和經驗越豐富，就越能滿足學生的求知欲，就越能激起學生的學習興趣。所以通用技術老師不僅要掌握教材的知識，還要跟隨時代的腳步，不斷提高自身的技術素養(yǎng)，通過高超的技術給學生傳授知識。這樣，教師講得輕松，學生學得有趣。
三、讓學生親歷設計的過程是激發(fā)學生學習興趣的有效途徑
在傳統(tǒng)教學模式下，教師在教學活動中是主導者、主要實施者，而學生是被動接受者。這是傳統(tǒng)課堂教學中一個十分突出的問題，也是一個十分明顯的教學弊端。通用技術是一門以立足實踐為基礎的科學，讓學生親身經歷設計過程本身就是激發(fā)學生興趣的一種活動，教師在教學中要充分利用這一特點，讓學生親歷設計過程，激發(fā)學生的好奇心和興趣。
在平時的課堂教學中，我強調方案構思就是開始構想自己的設計方案。學生應該自己動手開始構思方案參與作品的設計，并對構思方案進行不斷地改進，通過這樣的方式引導學生親歷整個教學過程，要求每個學生都要參與技術活動，并且在學生完成作品設計方案之后，讓他們自己對方案進行客觀公正的點評，從而提高學生的技術素養(yǎng)，培養(yǎng)學生的`創(chuàng)新精神和創(chuàng)新思維，同時在這個過程中，學生保持了對技術問題的強烈興趣。
四、把信息技術引入通用技術課程教學之中是激發(fā)學生學習
興趣的有力手段
開闊了學生的視野，又加深了學生對結構的集中分類的理解。在領略世界各國建筑風情的同時體驗著建筑的魅力。
總之，在通用技術課程教學過程中，興趣的激發(fā)和培養(yǎng)是至關重要的，努力提高教師技術素質和恰當?shù)剡\用各種教學手段和方法，就能使學生主動參與到教課堂教學中，提高課堂教學質量，提高學生的素質和能力，為國家培養(yǎng)新一代富有創(chuàng)造精神的人才做出自己的貢獻。
參考文獻：
［1］徐云兵。新課程理念下高中通用技術教學初探。中國校外教育，（01）。
［2］石勇。淺談化學教學中學生學習興趣的激發(fā)。銅仁職業(yè)技術學院學報，（05）。
（作者單位廣東省龍川縣第一中學）
音樂教學的論文篇十
摘要：中小學音樂課本所選的歌曲一部分可取近年優(yōu)秀的流行歌曲，另一部分可保留現(xiàn)存音樂課本中的優(yōu)秀的歌曲。當代優(yōu)秀兒童歌曲的創(chuàng)作量不大，適合學生演唱曲目更是太少?，F(xiàn)有音樂課本的理論等內容過于專業(yè)化，使學生不易接受。我們的教育應從單純的唱走向多元化，奧爾夫音樂教育體系帶給我們新的啟發(fā)。21世紀的多媒體課件的使用，為現(xiàn)代音樂教育提供了有力的保障。一切都要以務實求真為基礎，我們的音樂教育才能取得真正意義上的成功。
關鍵詞：當代中小學音樂教育思考
今年亮相春晚的一首網絡歌曲《老鼠愛大米》讓處在音樂干涸期的流行樂壇為之一震，成為此次春晚的一個亮點?！独鲜髳鄞竺住芬云湓溨C、風趣的歌詞和簡單明朗的旋律走進了萬戶千家。而我們的音樂課本呢？有多少歌曲是現(xiàn)在的學生所喜歡的呢？這也并不是說我們的課本過時了，也不是說讓我們的課本完全的改版成通俗歌曲曲譜。但是，我們不得不承認，流行歌曲因其大眾化正正被更多的非音樂專業(yè)的聽眾所接受。因此，選取近年優(yōu)秀的流行歌曲到中小學音樂課本是完全有必要的。而對于現(xiàn)存音樂課本中的優(yōu)秀的歌曲應予以保留，雖然這些歌曲離我們的生活漸漸變得遙遠。但是，其對中國乃至世界的音樂文化的發(fā)展起到了不可磨滅的作用，是人類精神的寶貴財富之一，我們有必要并且很有必要將傳成下去，這是歷史賦予我們的責任和義務。
下面再來談談關于音樂創(chuàng)作的問題。眾所周知，兒童歌曲的創(chuàng)作后的利潤是非常的低，而創(chuàng)作一首流行音樂，再經過包裝，它的利潤將成倍增長。因此，當今樂壇總趨勢是創(chuàng)作兒童歌曲的作家越來越少，而創(chuàng)作流行音樂的作家卻是越來越多。這是一個可悲的局面，不知道那些整天高喊著“一切為了孩子們”的專家作何感想，連讓孩子們唱的音樂都沒有，還談什么素質教育？現(xiàn)在的中小學音樂教材中所選歌曲竟然還是那些70-90年代的兒童歌曲，而近年的雖為數(shù)不多卻也不乏優(yōu)秀的兒童歌曲卻沒有或幾乎沒有選入現(xiàn)在的教材，更別提音樂界的一些最新成果的展示。一方面是優(yōu)秀歌曲的數(shù)量無法保證，另一方面也是由于我們的教材更新時間根本無法保證，造成了我國中小學音樂教育外部設施的缺乏，使我國的廣大地區(qū)的音樂教育形同虛設。這是我國的各級官員們特別是打著“孩子至高”應旗號的人們應該認真檢討反思的。我們中小學的音樂教學的目的到底是什么？當今我國的中小學音樂教材總體數(shù)量較多，而幾乎每本教材都會談到音樂基本理論、視唱、練耳等音樂專業(yè)課程，不是中小學音樂課就不該介紹這些內容，是在是因為其難度以靠近音樂專業(yè)本科教學難度。這一點似乎是受大浪潮（應試教育）的影響。
學生們被填塞滿了諸如音符、休止符、音階、音程、和弦、調、調式、曲式以及數(shù)十種音樂記號，并視唱帶有一個、二個、甚至三個升降號的曲調，聽辨音程、和弦、調式，聽寫旋律，分析曲式等等。這種狀況，使得我們的基礎音樂教育培養(yǎng)了一批又一批由于無法逾越“雙基”高墻而面對音樂產生自卑與冷漠心態(tài)的失敗者。我們進行中小學的音樂教學的目的到底是什么？這是一個很難回答卻也很好回答的問題。為了孩子，為了提高孩子們的藝術素養(yǎng)。但是，通過這種填鴨式的方式真能提高孩子的藝術素養(yǎng)？答案是否定的。孩子們愛音樂卻不愛音樂課，這恐怕是世界上最滑稽卻又最傷悲的事了。那種先練打節(jié)奏，接著唱音符，然后讀歌詞，最后填歌詞的老套教學法以不能再適應如今的音樂教學，老師一本正經的嚴肅認真的教學恐怕也是收效甚微，機械、呆板的訓練方式使如今的漸漸適應快餐文化的孩子們感到厭倦。因此，音樂教學改革迫在眉睫。我國的音樂教育是從學堂樂歌發(fā)展起來的，而當時的學歌的唯一形式就是口傳心授，這是由當時的教學環(huán)境所決定的，而如今，處于21世紀前沿的新一代的人民音樂教師還用這種老式的教學法那才是貽笑大方。首先，我們的了解音樂是一種怎樣的藝術？音樂是一種聽覺藝術，是把音按一定的規(guī)律組織起來，使人聽之產生美感的藝術。既然它是聽覺藝術，聽也就是欣賞才是真正的“主角”。因此，我們的課程教學方向應該逐漸轉向以欣賞為主的教學模式，我們開設音樂課的目的也就是培養(yǎng)廣大學生的音樂感受能力，正如周大風同志在其《音樂教育改革芻議》中提到的那樣“當務之急首先要改變幼兒園、小學、中學、師范學校的音樂教育的結構。改革‘以歌唱為中心，識譜為輔’，而代以欣賞、器樂、歌唱三者并重的音樂教育結構。尊重音樂教育藝術是以感受為特征的規(guī)律，讓學生在課內課外多聽民族的樂曲，……從小培養(yǎng)他們對民族音樂的感情和愛好。特別要注意‘聽比唱更重要的規(guī)律’?！?BR> 認識到了現(xiàn)在所存在的問題后，我們的老師們應如何改良我們的音樂教學法呢？當代世界著名的德國作曲家，音樂教育家卡爾.奧爾（1895-1982）給出了明確的答案。這種用音樂和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的新的形式，是一種人們必需自己參與的音樂，即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用結構；它帶來的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的、適合于兒童的。
奧爾夫原本性音樂教育的原理具有以下幾點：
1、綜合性；
2、即興性；
3、親自參與、訴諸感性、回歸人本；
4、從本土文化出發(fā)；
5、適于開端；
6、為所有人。
其中即興是奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構成部分。
在現(xiàn)代化的今天，錄音、錄像、廣播、電視、電影、幻燈、電腦多媒體等硬件，以及音像制品，載有各種教學資料的音像帶、視聽盤和各種電腦多媒體光盤、課件等軟件，已成為教學媒體的主流，成為極具特色的現(xiàn)代音樂教學設施與手段。在現(xiàn)代音樂教學活動中，這些手段與設施對于提高教師的教學質量、學生的學習效率以及教育與社會的融會貫通，都發(fā)揮了很大作用。其特點為：普及性強，信息量大，形象直觀，具有很深的感染力。因此，多媒體的普及帶給老師們的應該是教學上的多元化。在信息量猛增的21世紀，老師們的知識和教學法的更新或許才是培養(yǎng)下一代的至關重要的內在的條件。
改良當代中小學音樂教育之路任重道遠，希望我國全體國民都真真切切的關心我們的下一代，務實或許才是解決這一問題的最好的途徑和方法。
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音樂教學的論文篇十一
語文是學生進行日常的交流以及學習其他課程的最為基礎的學科，語文教學的質量直接影響到其他學科的成績。長期以來受到應試教育的影響，我國的小學語文的教育都是單一枯燥的，也很少的看見教師鼓勵學生進行創(chuàng)新。現(xiàn)如今，新課改之后，已經將素質教育變?yōu)榻逃械闹攸c，所以教師應該積極的朝著這方面努力，爭取培養(yǎng)出更多更優(yōu)秀的一大批的創(chuàng)新型人才，滿足社會的需要，促進國家發(fā)展。
一、激發(fā)學生學習興趣是首要條件
俗話說得好“興趣是最好的老師”所以想要培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維能力，首先就是要激發(fā)學生的學習興趣，只有激發(fā)了學生的學習興趣學生才能夠在課堂上跟著你的思路走，然后逐步的養(yǎng)成創(chuàng)新思維能力。在小學語文教學的過程中，教師應該根據(jù)教學內容的不同設置一些比較巧妙的.問題，將學生的身份轉變?yōu)樘剿髡叩纳矸葸M行學習。只要教師能夠非常良好地運用這些問題，學生的求知欲以及學習的興趣就會被大大地激發(fā)起來，能夠充分的調動學生學習的積極性，讓學生在整節(jié)語文課中都保持著比較高的注意力，積極去探索課本中的答案。例如：在進行《草船借箭》這一篇課文中的教學之前，首先我們應該向學生們設置疑問，比如說“草船怎么借箭呢?草船難道不會被箭射穿嗎？草船是怎樣借箭的呢？”當教師提出草船借箭的時候，學生會感到不可思議，同時這樣的問題也能夠使學生學習的興趣和積極性大大地提高，對于這一問題的答案充滿好奇，這樣就能夠促進學生認真地閱讀課文，并且詳細的分析，最終找出草船借箭的方法，同時學生還能夠在尋找答案的過程中進行充分的思考，進行聯(lián)想，進而培養(yǎng)了學生創(chuàng)新思維能力。
二、鼓勵學生進行質疑是必要條件
學生只有敢于質疑才能進一步的進行創(chuàng)新，敢于質疑是培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維能力的所必須的品質。因此，在進行小學語文教學的過程中，教師應該鼓勵學生對于自己有疑問的地方積極地提出來，敢于質疑，這樣才能夠提高學生的求知欲望，在求知欲的刺激下培養(yǎng)創(chuàng)新的能力。教師鼓勵學生進行質疑首先要培養(yǎng)學生的自信心和尋找疑問的意識。自信心是進行只要的關鍵條件，如果學生對于自己不自信，那么他就很難提出質疑，相反如果學生比較自信才能夠幫助學生進行勇敢的質疑。所以教師應該注意學生自信心的培養(yǎng)，在教學的過程中要努力發(fā)現(xiàn)學生的進步，并且進行積極地表揚和肯定，逐漸學生的自信心會慢慢地建立起來。學生的自信心建立起來之后，讓學生具備一些獨立學習以及獨立進行思考的能力，這樣在學生進行獨立思考的過程中發(fā)現(xiàn)疑惑并且對于疑惑進行提出和質疑，然后再學生自信心的幫助下一步步探索最終尋找到正確的答案。另外一方面就是對于學生尋找疑問的意識就是要使學生在整個語文學習的過程中時刻的保持一個尋找問題的意識，教師在教學的過程中也要逐漸的引導學生發(fā)現(xiàn)問題提出問題，讓學生對于未知產生興趣，教會學生進行多方面的思考，不只是拘泥于一個答案，激發(fā)學生的創(chuàng)新意識。
三、及時評價是關鍵條件
學生需要進行激勵，需要滿足他們的成就感，滿足他們的表現(xiàn)欲，這樣學生才能夠將創(chuàng)新思維能力得到最大化的發(fā)揮。學生想要自己得到表現(xiàn)的機會，讓自己掌握的知識得以發(fā)揮，所以教師在教學的過程中應該注意到這一點，教師應該積極地去引導學生去對自己的做法以及活動進行評價，或者是教師應該積極的對于學生上課中的狀態(tài)表現(xiàn)能力進行觀察，對于學生一些表現(xiàn)比較好的地方應該毫不吝嗇的加以肯定以及表揚。在這個過程中教師也要好好地保護同學的一些極具想法極具創(chuàng)意的成果，并且熱情的肯定學生的想法。學生的有想法有創(chuàng)造力的一些成果中得到了教師的肯定以及夸獎，學生就會有一種自豪感和榮譽感，這樣的自豪感和榮譽感會促使學生再次進行具有創(chuàng)造力的想象以及提出一些問題，在這樣良性的循環(huán)之中，學生就能夠在無形中將創(chuàng)新思維能力得到最大限度的發(fā)揮。例如：在進行《坐井觀天》的學習中，教師提出“如果青蛙真的從井底跳出來，那么他們會看到什么呢？”有的學生回答“青蛙會看到真正的世界，覺得自己錯了”，有的學生說“青蛙看到秋天的景色，藍藍的天空白白的云”，教師應該對學生的想象力進行表揚。
四、結語
總而言之，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識是學生新時代下的新要求，另外，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力是一件耗時非常長的事情，所以教師應該堅持不懈，鼓勵學生進行大膽地思考，勇敢提出質疑，給學生們創(chuàng)造寬松的愉快的學習氛圍，更好地培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維能力。
參考文獻：
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音樂教學的論文篇十二
目前高職院校的音樂教學存在兩種形式，一種是音樂專業(yè)的音樂教學，一種是非音樂專業(yè)的音樂教學。筆者所在的院校屬于后一種情況，所以主要針對后一種情況進行論述。
1、豐富音樂教學形式
對于高職院校非音樂專業(yè)的學生來說，如果音樂課能安排課堂教學，那就要發(fā)揮課堂教學的優(yōu)勢，讓每個學生充分地進入到音樂中，享受音樂；如果不能安排課堂教學，那么課外音樂生活要豐富多彩，提高他們的音樂實踐能力。
1.1音樂欣賞
音樂欣賞課是音樂教學的一個重要部分，欣賞教學是學生自主地感知音樂形象、理解音樂語匯、通過想象對樂曲進行再創(chuàng)造的一種活動，對激發(fā)學生音樂創(chuàng)造力、想象力具有重要的作用。音樂欣賞課程是高職非音樂專業(yè)學生的公共選修課程，是培養(yǎng)大學生藝術修養(yǎng)和藝術鑒賞力的一門重要課程。音樂欣賞課不僅要有高雅音樂，還要加入適合大學生心理的流行音樂。傳統(tǒng)的教學內容不太受學生歡迎，而流行音樂則以其貼近生活、通俗易懂、引領時代潮流而占據(jù)學生音樂生活空間。
其實，在流行歌手以及他們所唱的歌曲中，有很多意義都是非常好的。比如韓紅的《天亮了》，從側面表現(xiàn)了父母無私的愛，所以要報答父母的養(yǎng)育之恩；張韶涵的《隱形的翅膀》表達了不能放棄夢想，要堅持到底；等等。對于這些歌曲，學生表現(xiàn)得非常熱情，下課時仍然意猶未盡，甚至課間10分鐘都要求繼續(xù)欣賞，而且對樂理知識的講解也非常有幫助。很多教師都頭疼樂理的講解，因為學生是非專業(yè)的，感覺很難對他們講清楚音符、節(jié)奏等，但是因為學生喜歡流行音樂，可以借助旋律進行講解，這樣可以讓他們唱得更好?？梢姡瑢τ诹餍幸魳凡荒芤桓哦?，要有選擇地進行欣賞，這比只欣賞高雅音樂，但是一節(jié)課下來學生反映平淡要好得多。
1.2音樂社團
為了更好地提高音樂教學的質量，提高學生對音樂的理解能力，單單課堂教學是遠遠不夠的，必須鼓勵學生多參加課外的各種音樂社團活動。開展社團活動是一種很好的高職音樂教育形式，是對音樂課堂教學的一個非常有益的補充。
調查發(fā)現(xiàn)，大多數(shù)高職院校都比較重視學生社團活動，如濰坊科技學院、日照職業(yè)技術學院有專門的大學生藝術團，在藝術團中又按不同的藝術形式分成不同的小社團，并且有專門的教師進行指導，教學效果比較好。在所調查的學校中，開設音樂課的學校把社團活動作為課堂教學的延伸，而沒有開設音樂課的學校則把社團活動作為主要的音樂教學形式。高職音樂教學的課內時間是有限的，而諸如合唱團、舞蹈隊、器樂團等學生社團，活動形式多樣，可以滿足不同學生的需求，即使對于愛好者較少的戲曲、曲藝等在課堂上出現(xiàn)較少的藝術形式，學生社團也可以發(fā)揮積極的補充作用。另外，學生社團通過組織排練、參加演出、舉辦校園藝術節(jié)等一系列活動，不但發(fā)展了學生的個性與特長，也為學生交往能力的提高和協(xié)作精神的培養(yǎng)提供了良好的途徑。不能簡單地把學生社團活動看成是學生課外的娛樂活動，而是要充分重視社團活動的作用和意義，正確引導，大力支持，使課外社團活動成為課堂教學的良好補充。
高職院校社團活動應該圍繞積極健康的主題開展，正確定位社團的活動導向，建立明確的社團管理制度，安排固定的分管、指導教師。為了發(fā)揮學生的積極性，還應該制定配套的監(jiān)督、激勵制度，對于出色的團體和個人，進行獎勵；對于不良的團體和個人，進行批評教育和指導。高職院校社團活動應該體現(xiàn)尊重學生主體的原則，教師應當尊重學生個人的選擇，針對不同學生的優(yōu)點和弱點，給他們提供盡可能多的發(fā)展機會。
1.3舉辦晚會
晚會是學生比較樂于接受和參與的音樂教學形式，特別是小范圍內的晚會，比如一個班或者一個系部的晚會，基本上每個學生都能夠參與，每個學生都可以在晚會中得到不同程度的學習和鍛煉。晚會的整個過程，從籌備、進行一直到結束都需要學生的參與，而學生不管是籌備晚會的，還是參與演出的，整個過程都被音樂感染著。就是作為現(xiàn)場的觀眾，也能在晚會進行時通過觀看同學的演出強烈地感受音樂，感受藝術。相對于其他音樂教學形式，舉辦晚會更能激發(fā)每個學生的熱情，增強班級和系部的凝聚力。
2、合理設置課程
2.1根據(jù)學生興趣安排選修
目前，在高職院校中，音樂課主要還是采用公選課的方式，大部分學生還是憑著對音樂的興趣來選課。但是目前各高校在音樂方面開設的公選課基本上還是采用音樂鑒賞的形式，只有少數(shù)學校根據(jù)教師和學生的實際開設其他類型的音樂公選課，比如葫蘆絲、吉他、合唱等，這類公選課就充分發(fā)揮了學生的主動性，而不是單純的教師講、學生聽。
在進行公選課的設置時要充分考慮學生的興趣，通過調查和上課情況來看，學生對技能性的東西還是比較感興趣的。聲樂方面，比如合唱可以作為音樂公選課考慮的對象；在合唱課中，學生不僅要唱好自己聲部的旋律，還要做到與其他聲部協(xié)調好，并且能夠學到指揮，這對當今社會中要求的團隊精神能夠起到積極的作用；器樂方面，可以將選修的學生組成小的樂隊，同樣能夠鍛煉學生的合作精神。
2.2根據(jù)教學實際安排選修
在設置音樂選修課時，要根據(jù)整個學校的教學實際情況來確定。一是針對不同的專業(yè)開設選修課。以筆者所在單位為例，如外語專業(yè)可以開設外語作品賞析、外語歌曲演唱等，計算機專業(yè)可以開設電腦音樂制作等。二是根據(jù)學生的不同愛好開設選修課。比如對戲曲感興趣的學生，開設戲曲選修課；對某類樂器感興趣的學生，開設樂器選修課。三是根據(jù)學生的不同水平開設選修課，可以分為有基礎的和無基礎的。四是根據(jù)學生的'需要開設選修課。這種選課方式充分考慮學生的自主性，采用的是“學生聘老師”，只有學生對任課教師的教學能力認可了，教師才可以上這個課，這樣也有助于教師教學水平的提高。
2.3建立課程考核體系
在各個高校中，運用最多的課程考核方式是學分制。高職教育作為一種新的辦學類型，辦學時間較短，辦學經驗較少，這種現(xiàn)狀對學分制改革的實施產生雙重影響：一方面，由于辦學時間較短，一些舊有的制度框架和觀念束縛相對較少，這在某種程度上為學分制改革的推行減少了障礙；另一方面，由于辦學時間較短，管理基礎較薄弱，教學改革的經驗不足，因而在學分制的推行過程中會遇到一些困難。高職院校的音樂課程考核，可以根據(jù)課程的具體內容采用不同的方式。如音樂欣賞課，可以探求一種以學生為主體，去欣賞、感受、討論、表現(xiàn)音樂的欣賞途徑，因而建議教師多組織學生對授課的內容進行思考、發(fā)言，學生在課堂上的表現(xiàn)可以作為學生的平時成績，考試時可采取開卷的形式，這樣可以培養(yǎng)學生學習音樂的主動性、能動性和創(chuàng)造性；樂理課采取筆試答卷的形式；實踐課可采取面試的形式，由學生唱奏或表演幾個本學期所學的作品，并接受教師的現(xiàn)場提問，由教師當場打分；參加社團的學生，考核合格可取得相應的學分。
3、結束語
綜上所述，在高校素質教育蓬勃發(fā)展的今天，音樂教學已經不僅僅局限于聽聽音樂、放松身心，而是通過欣賞不同類型的優(yōu)秀的音樂作品，體會美妙生動的音樂語言，用形象的思維方式來達到作品內涵與學生內心情感的共鳴，進而提高自身素養(yǎng)和審美鑒賞能力，同時還要開展豐富多彩的音樂活動滿足他們對音樂的愛好。大學生普遍具有較高的科學文化水平，情感世界比較豐富，興趣也很廣泛。教育者要準確把握高職學生音樂學習心理，不斷提高自身修養(yǎng)，在講課過程中把原則性和靈活性有效結合，不斷探尋最佳方法，充實教學內容，大膽創(chuàng)新，注重師生的互動交流，構建順暢的溝通平臺，才能使每一堂音樂課都充滿生趣，使學生真正走進音樂的殿堂，感受音樂的美好。
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音樂教學的論文篇十三
在實際教學中教學方式大多都是大班教學方式，這樣不利于對學生個性的發(fā)展和學習思維的培養(yǎng)以及興趣的激發(fā)。這就需要教師在實際教學情況中針對不同學生給予不同的要求與引導，對于基礎較好的學生提出更高一點的要求，還有在思想上給予更多的指導，使其能朝著更高的目標奮進。對于基礎較差的同學，應當給予更多關注，無論是在學習上還是生活上，在其取得一定的進步時及時給予鼓勵，給予其更多提問的機會。最重要的是，激發(fā)學生對學習的興趣，讓學生樹立自信心。
二、采用多媒體教學方法，一改往日的呆板課堂，激發(fā)學生的學習興趣
信息技術在教育中的運用也在越來越多地發(fā)揮著一定的作用，多媒體的使用就很好地印證了這點，在現(xiàn)在的教學中多媒體的使用正在越來越多地改變著我們的教學，因為多媒體相比較于傳統(tǒng)的教學是有著相當大的優(yōu)勢的，使用多媒體可以將抽象的物理知識轉變?yōu)楦又庇^的視頻動畫的效果，這樣對于學生來說能夠更加便于理解，比如其中的磁場的表現(xiàn)，實際中磁場是我們無法看到的，使用多媒體可以模擬出磁場的效果，學生對于磁場的理解也就能夠更好。所以在合適的情況下我們應該根據(jù)實際情況來相應地使用多媒體進行教學，幫助提升教學效果。
三、在教學過程中重視物理實驗的教學
對于高中的物理而言，其中絕大部分的知識都是建立在相關的物理實驗上的，在建立物理概念揭示物理規(guī)律方面，都有積極的作用，也能激發(fā)學生學習物理的興趣、培養(yǎng)學生科學態(tài)度、科學精神、創(chuàng)新能力和積極思考的優(yōu)秀品質。高中物理知識理論基礎比較強，對知識體系的系統(tǒng)性和連續(xù)性都要求比較高，知識比較抽象，如果可以用有形的實驗讓無形理論得到論證，學生接受起來比較容易，也可以在生活中感受物理。例如，在學習勻速直線運動的時候我們可以使用打點計時器來驗證演示勻速直線運動的效果，一個運動的物體，我們只是直觀地憑肉眼判斷是勻速直線運動往往說服力不強，但是使用打點計時器我們可以觀察上面的兩點之間的距離，這樣能夠合理地得到印證，這個實驗的過程可以更加深刻地加深學生的印象，通過做實驗還可以使得學生復習相關的知識內容，還可以增強他們的動手能力，所以，在實際教學過程中我們應該重視高中物理實驗的教學。
四、展開相關的物理活動，增強學生對于物理課程的興趣
高中物理知識是比較抽象的，很多的學生多數(shù)情況下對于物理不是特別感興趣，怎樣更好地激發(fā)學生對于物理的興趣也是擺在我們教師面前的一個問題。我們可以搜集與物理學科相關的一些資料，以及當前物理學科有創(chuàng)新發(fā)展的突破，創(chuàng)辦與之相關的科普專欄或者板報，這樣能夠在一定的程度上幫助學生更好地理解其重要性，從而逐漸激發(fā)出學生對于物理的強烈的認知感。同時物理也是與我們的生活息息相關的，學好物理可以更好地方便于我們的生活，我們可以讓每個學生舉一個例子，找出物理與實際的生活息息相關之處，在課堂上進行總結。這樣長期堅持下來，勢必可以在相當?shù)某潭壬细淖儗W生對于物理的態(tài)度，這對于我們進行教學有著相當重要的意義，便于我們展開下一步的教學。
五、重視解題技巧以及解題方法的教學
對于高中物理知識而言，涉及的方面比較廣，聲光電熱都包含在其中，考試的時候面對的問題也是海量的，倘若不能夠掌握一定的解題的技巧和方法，面對這樣或著那樣的物理題目的時候我們可能會比較頭疼，所以相關的技巧以及方法就顯得尤為必要了，所以在習題課上我們應該重視相關的方法和技巧的教學。例如，在力學部分的學習中，很多時候學生會說我不知道該怎樣去分析，面對一個受力體不知道從何處切入，這就是沒有掌握好相關的分析的方法，這個時候應該教授給學生相關的分析方法，根據(jù)實際的題目中的要求，或者是從整體到部分或者從部分到整體，必要的時候還需要采取隔離的方法來進行分析，這樣掌握好了方法就能夠面對問題的時候不慌不亂，才能更好地進行解題。解題的能力是需要相關練習的，所以在完成相關的課程之后我們應該及時給學生根據(jù)本課時學習的內容布置一定的作業(yè)，來讓學生進行復習和回顧，這樣就可以更好地讓學生在實際做題的過程中完成對課堂內容的復習。針對有固定的解題模式的題目，教師應該及時做好相關的總結，每種題目舉出一個或者多個例子，讓學生練習，這樣可以逐漸強化學生的解題能力和技巧。
六、增強師生的交流，及時進行總結
高中階段的學生尚處在青春期，心理上還不成熟，這時我們應該重視學生與教師之間的溝通交流。在完成相關的課程之后，可以隨機問問學生對我們所講過的內容的感受以及理解的程度，我們在教學過程中存在哪些不足點，讓學生提出來，多詢問學生的意見。我們還應該不斷地進行自我總結，在實際教學中不斷發(fā)現(xiàn)自己的不足之處，尋求更好的解決之道，不斷地向別人學習，學習別的教師的教學長處，不斷發(fā)展自己，以求能夠更好地完成高中物理的教學任務。高中物理是一個比較重要的課程，我們每個物理教師都應該該更好地采取合適合理的教學方法來提升我們高中物理的教學效果，為提升高中物理的教學質量做出自己的貢獻。
音樂教學的論文篇十四
正如匈牙利作曲家李斯特所說，音樂可以稱做是人類的萬能語言，人類的感情用這種語言能夠向任何心靈談話，被一切人理解。我國傳統(tǒng)音樂更是承載了上下五千年無數(shù)中華兒女的文化精髓。因此正視中國傳統(tǒng)音樂美學在高職院校音樂教學中的作用，并從目前音樂教學存在的問題出發(fā)，采取更具針對性的教學措施是十分必要的。
音樂是全世界人民的共同語言，即使發(fā)展到今天仍是人類情感抒發(fā)的重要渠道。而我國傳統(tǒng)音樂更是人民群眾精神世界不可或缺的一部分。因此采取措施進一步發(fā)揮我國傳統(tǒng)音樂美學在高職音樂教育中的作用，既能夠培養(yǎng)更多的應用型音樂人才，也能夠實現(xiàn)傳統(tǒng)文化的傳承再創(chuàng)新。
中國傳統(tǒng)音樂美學作為中國特色音樂美學的重要組成部分?？梢哉f源自史前時代，受儒家思想影響，融入了不同社會情形造就成的中國傳統(tǒng)音樂美學中蘊含著我國悠久的歷史文化，凝結著無數(shù)炎黃子孫的精神風骨。但是近代以來，西方音樂文化的傳入給我國傳統(tǒng)音樂美學發(fā)展造成了一定的阻礙，使得其顯著落后于其他音樂美學[1]。1.中國傳統(tǒng)音樂美學和一般音樂美學的區(qū)別。一般音樂美學作為音樂美學的基礎，與中國傳統(tǒng)音樂美學在研究對象和研究方法方面具有很大的差異?？梢哉f兩者是共性和個性，一般和特別的關系。2.中國傳統(tǒng)音樂美學和中國古代音樂美學的區(qū)別。兩者的區(qū)別主要體現(xiàn)在兩個方面，第一是時代背景不同，第二是學術意境不同。這是因為中國傳統(tǒng)音樂美學是借助新的方式展示古代音樂、古代思想，賦予其新的生命。
現(xiàn)階段各大高職院校音樂教學中集中反映出以下幾個問題，第一以傳統(tǒng)音樂美學為接觸設置的`課程少，不能滿足傳統(tǒng)音樂傳承的需求；第二是已設置的音樂課程對傳統(tǒng)音樂美學的教學內容仍舊停留在數(shù)年前，沒有隨時代更新發(fā)展；第三是傳統(tǒng)音樂美學方面的教學活動較少，沒有足夠的表演機會，不利于學生的綜合發(fā)展。
1.正確認識中國傳統(tǒng)音樂美學的意義。中國傳統(tǒng)音樂美學的傳承和發(fā)展離不開各種人才的努力，而成為全面發(fā)展的音樂人才就需要正確認識中國傳統(tǒng)音樂美學的意義。所以包括教師在內的高職教育工作者應當著重引導學生認識到傳統(tǒng)音樂美學的重要性，應當在課程中借助多種手段令學生體會到中國傳統(tǒng)音樂美學無與倫比的魅力，從而激發(fā)學生對其的興趣。
2.完善中國傳統(tǒng)音樂美學教學形態(tài)。中國傳統(tǒng)音樂美學教學的本質就是中華傳統(tǒng)文化的傳播建設?？梢哉f一味地只對音樂美學的性質進行研究，沒有將文化融匯到教學中的形式，不利于傳統(tǒng)音樂在內的優(yōu)秀文化的繼承發(fā)展發(fā)展。所以在對高職學生進行中國傳統(tǒng)音樂美學教學過程中，教師可以采用闡述的方式進行表述音樂，可以將其他傳統(tǒng)文化融入到音樂之中，借此充分地展示出中國傳統(tǒng)音樂美學的形態(tài)，使其煥發(fā)新生。
3.安排足夠的中國傳統(tǒng)音樂美學課程。足夠的課程是發(fā)揮中國傳統(tǒng)音樂美學作用，實現(xiàn)中國傳統(tǒng)音樂美學傳承發(fā)展的前提。所以應當安排足夠的中國傳統(tǒng)音樂美學課程，并在原有教學內容的基礎上開發(fā)包括《中國傳統(tǒng)樂理知識》、《中國音樂史其名作欣賞》等在內的教學資源。與此同時舉辦類似傳統(tǒng)音樂主題大賽等更多的活動，令學生在實踐中加深對中國傳統(tǒng)音樂美學的認識和喜愛。除此之外，采取措施將中國傳統(tǒng)音樂美學融入到高職音樂教學中時，應當尊重學生的需求，從學生的特性出發(fā)，而不是簡單地進行教育灌輸。
高職院校學生相交同齡人需要更早地應對就業(yè)問題，所以在接受教育時難免會重視收效更快的內容，這也就使得中國傳統(tǒng)音樂美學等需要長期探索的學問在高職學生間發(fā)展緩慢。而要改變這一局面，就需要高職教育工作者采取多種手段令學生從內心深處愛上中國傳統(tǒng)音樂美學，從而主動成為中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的繼承人和發(fā)展人。
[1]熊季滎.音樂教學中傳統(tǒng)音樂與音樂新潮流的融合發(fā)展——評《中國傳統(tǒng)音樂傳承與發(fā)展探討》[j].中國教育學刊,20xx(6):120.。
音樂教學的論文篇十五
摘 要：音樂需要學生通過欣賞來感受、鑒賞、創(chuàng)造，音樂不是簡單地將音符拼湊起來，而是作者內心真實感情的寄托。學生不僅要在教師的引導下學會欣賞音樂，還需要自我體會音樂的情感。高中音樂教師在教學過程中要激發(fā)學生的欣賞興趣，培養(yǎng)學生的欣賞能力，才能逐步地提高教學效率，促進學生的欣賞能力。
關鍵詞：高中音樂；欣賞；實踐
高中是一個緊張的學習階段，學生面對著高考的壓力，無論是上課時間還是下課時間都在繃緊自己的神經，音樂既可以緩解學生的學習壓力，又可以提高文化修養(yǎng)。學生在音樂課堂上全身心地投入到欣賞中，勞逸結合，這樣既有利于提高學習成績，又可以培養(yǎng)學生的音樂欣賞能力。
高中的音樂教材會編入很多優(yōu)秀的、藝術性較高的民族音樂，能夠積極地培養(yǎng)學生的欣賞能力和情感熏陶，但是不同的學生會有不同的興趣，教師要針對不同學生的情況，從音樂方面激發(fā)學生的欣賞興趣。由于高中課程比較緊張，學生不會有太多的時間接觸藝術歌曲或歌劇，教師可以在音樂課堂上根據(jù)音樂的表現(xiàn)形式把音樂的內容和背景故事表達出來，不僅可以提高學生的興趣，還可以讓學生更好地欣賞音樂，學生才能夠更好地理解音樂的思想、內容、感情。比如，在欣賞《長江之歌》時，有很多學生可能沒有親眼看見過長江，高中生也沒有那么多時間去看，教師可以準備關于長江的照片或短片，讓學生欣賞過后，再欣賞音樂，會有不同的感受。所以，喜歡欣賞、學會欣賞對高中音樂的課堂效率是極其重要的。
高中音樂教師在課堂上和學生是互動的過程，教師引導學生學習，學生位于主體地位，學生在欣賞音樂時主動聽、主動欣賞，讓學生自己感受音樂，教師可以在指導時提出有關音樂的問題，讓學生帶著問題欣賞音樂，學會主動地聽，聽對音樂的欣賞是重要的。學生在欣賞音樂時，可以發(fā)揮想象力，想象音樂的情境，這樣的欣賞會使學生更好地感受音樂的魅力。音樂的欣賞是長期積累的過程，不是一朝一夕可以做到的，只有多聽優(yōu)秀的音樂，才能夠使學生學會欣賞、學會感受。著名的《沂蒙山小調》，不是聽一遍就可以了解它的魅力，學生可以多聆聽，了解作品的節(jié)奏、旋律、音色的變化，這樣才可以做到對音樂的最佳欣賞。
欣賞音樂是高中音樂極其重要的環(huán)節(jié)，學生在高考的壓力下，在音樂課堂上緩解壓力，教師在教學過程中引導學生，讓學生在主動地參與到欣賞音樂的過程中，了解、感受音樂。
參考文獻：
楊碧穎。淺談高中音樂教育中的欣賞教學.青春歲月， 20xx（16）。
李芳。高中音樂教育中的欣賞教學研究.考試周刊，20xx（65）。
音樂教學的論文篇十六
摘要:小學的音樂課程是基礎教育課程之中重要的組成部分，其不僅可以提高學生主動了解音樂的積極性，還能增強學生的音樂理解能力，豐富小學生的個體情感體驗。如今，情境化的教學模式正在逐漸融入到小學音樂的課堂教學之中，并對提高學生音樂學習的效率及質量產生了許多的積極作用。本文以情境化教學中創(chuàng)設直觀情境、問題情境和情感情境為例探究了情境化教學模式對小學音樂教學的促進作用。
關鍵詞:情境化教學;直觀情境;問題情境;情感情境
小學階段的音樂課程能提高學生的藝術鑒賞力和感知力，也可以豐富基礎教育的課程內容及形式。當前的我國的小學音樂教學工作要從學生的身心發(fā)展和個性需求出發(fā)，通過教師運用多種情境輔助教學的方式來提升學生的基本音樂素養(yǎng)，并不斷培養(yǎng)學生的音樂鑒賞能力和創(chuàng)新精神。
一、創(chuàng)設直觀情境，激發(fā)學生對音樂的學習興趣
小學生多以形象思維來感知事物，且對動態(tài)的事物比較感興趣，因此把音樂教材中各種抽象晦澀的文字和圖片以更加直觀化的形式呈現(xiàn)出來，使學生能在視聽結合的雙重影響下深受啟發(fā)與感染，這樣既能保持學生學習音樂的熱情，又能加強學生對音樂教材相關內容的認識和掌握。音樂的課堂教學相比于其它課程來說，更應該保持課堂氛圍的輕松和愉快，如此才能提高學生學習音樂的積極性，從而提高音樂教學的整體質量。音樂課堂良好的學習氛圍需要教師創(chuàng)設直觀化、形象化的情境來輔助教學。教師可以通過歌曲欣賞、歌詞創(chuàng)作、角色扮演等方式提高學生的學習興趣。例如在學習傳統(tǒng)民謠《烏蘇里船歌》時，教師可以通過吹奏琴笛來引領學生深入體會旋律中所蘊藏的意境之美，然后要求學生根據(jù)教師的表演展開想象與聯(lián)想，把聽到的各種形象直觀化、具體化，從而提高了學生主動探索音樂奧秘的積極性，也在一定程度上增強了學生對音樂的學習動機［1］。在講授《森林狂想曲》時，教師可以借助動物世界中的各種音樂來指導學生感受自然的神奇和奧妙，并通過對不同動物和植物的觀察來讓學生逐漸融入到大自然的奇妙環(huán)境中，提高學生對學習這首歌曲的主觀積極性。此外，在條件允許的情況下，教師還可以組織學生在專門的音樂廳或音樂教室進行深入地學習，加強學生對各種樂器的了解，鼓勵學生自由搭配組成小型“樂團”，指導學生完成樂團的日常練習和培訓，最后通過舉辦音樂會和匯報演出等活動充分展示學生的音樂才華和團隊配合的魅力。
二、創(chuàng)設問題情境，提高學生的音樂理解能力
教師創(chuàng)設與教學內容相關的問題情境可以極大地吸引學生的課堂注意力，幫助學生充分發(fā)揮自身在學習上的主觀能動性，引導學生主動探究音樂的內在規(guī)律。教師設置具有引導性和指示性的問題可以有效拓展學生的思維結構，并有利于激發(fā)學生的個性，鼓勵學生用探索和創(chuàng)新的精神去深刻理解音樂。學生在思考問題的過程中會逐漸發(fā)現(xiàn)音樂作品別樣的美感，這就可以鍛煉學生的音樂鑒賞力和審美能力。比如在學習《龜兔賽跑》這一課時，學生在思考問題的同時加深了自己對音樂的理解，在教室的幫助與引導下，學生可以更加細致地觀察烏龜和兔子各自所具備的特點，并對學生的個體思考進行啟發(fā)，使學生通過自己的觀察可以自己對比音樂的節(jié)奏快慢，并分析音樂所要表達的內容和意境［2］。兔子相比于烏龜來說速度很快，所以與之對應的音樂節(jié)奏也很快，而烏龜慢悠悠的，它的音樂也就應該是節(jié)奏舒緩的，如此一來，學生的音樂感知力和理解力就自然而然地得到了一定的提升。
三、創(chuàng)設情感情境，提供豐富的音樂情感體驗
音樂作為人類心靈的一座橋梁，其可以跨越國界、跨越時空，無須過度的言語描述，只需要用心去感受、去品味、去體驗，并能產生各自不同的情感體驗和共鳴。音樂有讓人回歸自然、還原心靈本真、超脫世俗紛亂的功能。情感教學作為音樂教學中最顯著的特性，讓學生充分理解曲作家的創(chuàng)作心境和情感表達不僅能夠提高學生的藝術審美能力，還能豐富學生的情感體驗，引導學生保持積極向上的樂觀態(tài)度和堅韌自強的奮斗精神。例如，在講解《我的祖國》這一章節(jié)時，可以用《義勇軍進行曲》來創(chuàng)設一個愛國情懷的情感基調，用雄渾壯闊的曲調最大程度地點燃學生心中的愛國熱情，然后選讓學生學習《紅旗頌》，引導學生自行展開對比學習［3］。學生通過對比可以知道，這兩首歌在前奏方面雖然有些相似，但是相比而言，《紅旗頌》的緊迫感更加強烈。學生在學習這些愛國主義歌曲時所彰顯的愛國情懷和紅色精神，正是情感情境所激發(fā)出來的，這些獨特的情感體驗可以使學生保持昂揚的斗志和進取的心態(tài)，用強大的民族自豪感和歷史使命感約束自己的行為和思想，鼓勵和支持他們去爭取更大的進步和成功。
四、結語
如今，小學的音樂課堂教學需要不斷優(yōu)化情景教學模式，整合多種情境的優(yōu)勢和特點，充分調動起學生的學習積極性和能動性，營造良好的學習氛圍，提高學生欣賞音樂能力和審美素養(yǎng)，拓展學生的情感體驗，不斷提高音樂的課堂教學質量，不斷促進學生的全面發(fā)展。
參考文獻: