總結是對過去某個時期的工作或學習進行總結和歸納的重要方式?？偨Y要注重結構和邏輯，要有一個明確的開頭、中間和結尾。閱讀一下這些總結范文，或許可以給你帶來新的思路和見解。
音樂鑒賞結課論文篇一
摘要：新疆民族音樂文化資源豐富，但隨著社會進步，文化生態(tài)的改變，民族音樂的傳承發(fā)展呈現(xiàn)出失去文化空間，傳承人后繼無人等狀況。對此，要從文化生態(tài)學的角度認識分析，接受民族音樂文化隨社會變遷而變遷的規(guī)律，尊重傳統(tǒng)，允許改變，包容創(chuàng)新，才是民族音樂傳承發(fā)展的正確態(tài)度和做法。
關鍵詞：新疆民族音樂；傳承；發(fā)展；文化生態(tài)學
文化生態(tài)學起源于20世紀50年代，“由美國人類學家j.h.斯圖爾德提出，是研究文化與環(huán)境之間相互關系的科學，是文化學和生態(tài)學的一門交叉學科，是就一個社會適應其環(huán)境的過程進行研究，它的主要問題是要確定這些適應是否引起內部的社會變遷或進化變革。但是，它還結合變革的其他過程來分析這些適應。文化生態(tài)學理論普遍認為，文化并不是受某一因素的直接影響而產生的，而是在多種復雜的變量的交叉影響下出現(xiàn)的。”[1]自20世紀80年代以來，中國經濟加速發(fā)展，而農業(yè)文明被工業(yè)文明的取代則導致了農耕文化的日益破壞，原本與農耕文化相適應的自然環(huán)境和社會環(huán)境也隨之發(fā)生急劇變化，致使我國傳統(tǒng)文化，尤其是少數(shù)民族音樂文化的生存，受到極大威脅。隨著西部大開發(fā)、經濟大發(fā)展的進程，新疆民族傳統(tǒng)音樂文化生態(tài)也發(fā)生著巨變，很多音樂形式因不能適應環(huán)境的變化而正在消失。從文化生態(tài)學角度來看，文化是人與自然協(xié)調的產物，特定的歷史時期所形成的文化必定呈現(xiàn)出特定的民族、地域、歷史等風貌，在一定的歷史時期，一定范圍內創(chuàng)造的具有生態(tài)適應性特征、各種元素相互影響、相互制約的一種文化方式和文化狀態(tài)。
一、新疆民族音樂現(xiàn)狀
生產勞動是人類賴以生存發(fā)展的物質基礎。隨著現(xiàn)代化進程的加快，人們賴以生存的固有生產勞動方式發(fā)生了巨大變化，導致生活習俗也發(fā)生了根本性改變。而原生態(tài)民歌與人們的生產生活息息相關，那些以特定的生產勞動為依托的一些民族特有的傳統(tǒng)音樂體裁，由于生產方式的改變而失去了其繼續(xù)生存的根基，如新疆庫車地區(qū)，人們在生產勞動、日常生活中即興編創(chuàng)的歌曲，如《犁地歌》《割麥歌》《麥場歌》《趕車歌》等多為散板，篇幅短小、節(jié)奏自由、氣息悠長。據(jù)當?shù)厝朔从常@些勞動歌曲和生活習俗歌曲在20世紀90年代以前還比較盛行，但隨著生產方式和生活習俗的改變，特別是90年代以來傳統(tǒng)的耕作方式為現(xiàn)代化耕作技術所取代，如今能夠演唱生產勞動歌曲和生活習俗歌曲者已鳳毛麟角，只有少數(shù)60歲以上的老人能夠演唱兩三首犁地歌、割麥、趕車歌，中年人能夠演唱一至兩首歌已實屬不易，年輕人基本不會唱，生產勞動歌曲已瀕臨滅絕。作為無形遺產的傳統(tǒng)音樂，載負于有形的人而存在。傳承人老齡化卻后繼無人的現(xiàn)狀，是目前新疆少數(shù)民族音樂保護與傳承工作中所面臨的最嚴峻問題之一。特別是70歲以上的傳承人，他們昔日所經歷體驗的音樂記憶以及所持有的精絕技藝，隨著歲月的流逝而被塵封，永久鎖定在他們的腦海里。而40歲以下的年輕人，受現(xiàn)代生活環(huán)境的影響，以及價值觀的改變、母語的缺失，使得他們不能承襲祖輩留下來的音樂遺產。新疆傳統(tǒng)民族音樂不能為當?shù)氐哪贻p人帶來豐厚的經濟收入，另有現(xiàn)代傳媒技術的發(fā)展和傳播，年輕人更愿意接受外來的流行音樂。審美觀念的不同和變化，本民族傳統(tǒng)音樂已經無法吸引年輕人，因此傳承面臨后繼無人的危險境地。
二、新疆民族音樂的傳承發(fā)展
從文化生態(tài)學的角度認識新疆民族音樂現(xiàn)狀，民族音樂文化的變遷是隨著其賴以生存的人們的生產方式、生活方式以及自然生態(tài)環(huán)境的改變而改變，一味地保護、傳承民族音樂的原生性，實則是有違社會發(fā)展規(guī)律，有違文化與環(huán)境相互適應關系規(guī)律的。少數(shù)民族音樂原本以自然傳承的方式生存于民間，現(xiàn)代社會原有的傳承方式和生存機制逐漸被邊緣化，一少部分少數(shù)民族音樂在轉型過程中逐漸適應了現(xiàn)代社會，能夠將文化資源直接轉化為經濟效益，憑借市場完成自身的延續(xù)傳承和發(fā)展。但更多的民族音樂資源雖然有很高的文化價值，但是卻難以與市場結合，在民間傳承中優(yōu)勝劣汰。因此與時俱進、不斷發(fā)展應被認為是保護遺產的正確方式，發(fā)展可以不斷出新，保護則應當盡量追求其原真性，音樂功能可以轉型，但音樂形態(tài)本身不應發(fā)生太多改變。民間的自然傳承也應當尊重傳統(tǒng)，努力把握民族音樂文化中的精華，同時也容許在傳承過程中有部分的改變，如傳統(tǒng)音樂與西方流行音樂結合的新興的民族音樂種類，也逐漸走進民間生活，而這恰恰是適應環(huán)境的表現(xiàn)，因此需要對其以包容的態(tài)度。這樣，一方面增強民族音樂適應現(xiàn)代社會環(huán)境，激發(fā)其自身的創(chuàng)新能力，另一方面盡量保持原有的音樂樣態(tài)，跟隨文化生態(tài)環(huán)境而逐漸變遷。舊的傳統(tǒng)不會被原樣重復，新的環(huán)境又會使新模式不斷加入進來，所以文化只能是一個開放、流動和與時俱進的體系。過去，我們孤立的看待傳統(tǒng)文化，我們認為傳統(tǒng)與現(xiàn)代是對立的，實際上，在當今世界里，往往是現(xiàn)代里包容著傳統(tǒng)，傳統(tǒng)里也融入了現(xiàn)代?！皞鹘y(tǒng)是一條河流”，在文化與社會環(huán)境相適應的過程中，傳統(tǒng)也在日漸更替，因此對于新疆民族傳統(tǒng)音樂的傳承發(fā)展，適應社會發(fā)展，適應文化生態(tài)環(huán)境才是可尋規(guī)律。
[參考文獻]
[1]崔明昆.文化生態(tài)學的理論與方法[j].云南師范大學學報(哲學社會科學版),20xx,05.
[2]周明甫,金星華.中國少數(shù)民族文化簡論[m].北京:民族出版社,20xx.
音樂鑒賞結課論文篇二
標題說的有點大，但并非嘩眾取寵，本來關注的人就少，又無名氣，另外寫的本身也并且示意別人，而僅僅是我最近一年來對中西方音樂的理解，歌曲不在此列。
以前是經常聽歌曲的，但是多少年過來，真正經久不衰的，或者讓我入神的歌曲少之又少，對于寫的好與壞不敢置評，但和最近一年聽音樂來比，我更喜歡音樂。次說并非附庸風雅，對于音樂具有發(fā)自心底的喜歡，雖然以前也偶爾聽聽音樂名曲，但是真的有些附庸風雅了，那時不懂音樂，或許因為年齡的緣故，或者因為閱歷的原因。
對于音樂的喜歡并沒有一個明顯的事件刺激，似一陣春風，慢慢的來，對音樂就漸漸的有些癡迷，當然癡迷音樂并非喜歡所有類型的音樂，同聽者想通的音樂自然能獲得讀者的喜歡。
說到音樂，有人曾將其比作天國的語言，也有天籟之聲之說，但無論怎樣，在我看來，音樂也是表達事件或情感的一種方式，如同面對一個感人的事件，畫家作畫，作者寫文章，記者拍照，政客演講，而音樂作家用音樂的方式來表達，只是音樂的方式對很多人來說不如文章、畫面等表現(xiàn)的直接而已。
音樂，旋律的變化，如同文章的.起承轉合，其最終體現(xiàn)的音樂深層的東西，對人性本能或精神的刻畫或追求，如同我們看很多優(yōu)秀的電影或偉大的著作一樣。
在很多音樂作品中，情感的表達是最常見的一種，很多音樂如同文章或電視一樣，同樣能讓你身臨其境，音樂本身似乎也在講述一個或優(yōu)美，或凄婉的故事，讓你如醉如癡。我以為就此類型的音樂而言，中國民樂，日本音樂、西方音樂多是如此。入神聽來，聽音樂與看電影無差別。
但即使此類型的音樂若想聽懂，卻也非易事，這并非說聽者需要多高的知識素養(yǎng)，我覺得應該是聽者和音樂作者本身心靈、環(huán)境、閱歷等方面的多大程度上的相似或想通之處。我記得我最初聽月光曲的時候，并未感覺到其有多好聽，后來一次的偶然的月夜，我一個人走在鄉(xiāng)間的下路上，耳邊響起月光曲，音樂、曉月，幽靜的下路，輕輕的音樂，感覺如此之美，如果換個環(huán)境恐怕難有此心境。
中國古典音樂很值得一提，尤其中國有些經典名曲，如果上述的音樂是將故事層面，那么中國有些古典音樂堪稱精神食糧了，要想聽懂這些音樂實在太難，原因我認為，沒有那份雅興，沒有那個文化，沒有那個素養(yǎng)，沒有那個境界，也沒有那個閱歷……我就是這個層面中的一員，對于中國古典音樂很多聽不懂。記得當年阮籍（或是嵇康，不是很確定）郁悶之極，到山中請教大師，與大師講了很多，但是只笑而不語，阮籍只好別過，郁悶之極，下山途中，長“嘯”一聲，卻引大師也“嘯"，嘯聲彼伏，嘯聲長了語言，長了音樂。平時我等常人，郁悶之時，長嘆一聲，這一”嘆“又蘊含多少無奈啊。
中國很多名曲，完全達到了人與自然的融合，開篇很大，環(huán)境優(yōu)美，似靈魂在山林中穿越，達到了天地人和諧統(tǒng)一的境界，聽此音樂實在是一種精神上的享受，然聽懂者實在需要與音樂本身或作者有太多的契合度，否則難以領會其中味道。
好的音樂能讓你平靜下來，如同一個技法高超的按摩大師，能讓你的心靈平靜下來，讓你與音樂溶于一體。
音樂，一種讓人享受的文化載體！
音樂鑒賞結課論文篇三
音樂是一種偉大的藝術，它能夠表達人的思想與情感，能夠帶給人無限美好的遐想，能夠陶冶人的情操，還能夠提高人的氣質和修養(yǎng)。因此，我國將音樂作為一門重要的藝術類學科，用以培養(yǎng)學生的綜合素質。在高中音樂課中，音樂鑒賞是一項重要內容，通過音樂鑒賞教學，可以提高學生的審美能力與人文素養(yǎng)。音樂鑒賞并不僅僅是走馬觀花地隨意聽音樂，而應深入思考和分析各種音樂要素在音樂作品中的表現(xiàn)作用。
音樂要素；高中音樂；音樂鑒賞；表現(xiàn)作用
近年來，隨著教育事業(yè)的發(fā)展，我國的高中音樂教育也取得了很大的進步?，F(xiàn)代教育主張和提倡素質教育，而高中音樂課正是培養(yǎng)學生審美能力與人文素質的絕佳平臺。音樂鑒賞是高中音樂課中的主要教學內容，是高中音樂教學活動的重要組成部分。由于音樂作品中所蘊含的思想與情感是通過其中的各種音樂要素表達給聽眾的，所以在音樂鑒賞教學過程中，需要重點分析音樂的旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度以及力度等要素，把握好各種音樂要素在音樂作品中的表現(xiàn)作用，把音樂要素貫穿于整個音樂鑒賞教學當中。
一、音樂要素的概念和作用
所謂音樂要素，就是指構成一部音樂作品的各種元素。就像構成一篇文章的元素是文字與符號等一樣，構成一首樂曲的元素則是其旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度以及力度等，這些基本要素結合于音樂之中，使得音樂表現(xiàn)出了作者想要表達的思想與情感。若是缺少了音樂要素，那么音樂也將不存在。不同的音樂要素所構成的音樂作品所表現(xiàn)出來的風格各不相同，因此給人帶來的感受自然也不一樣。只有把握好一部音樂作品中的各種音樂要素，才能夠真正理解這部作品的內涵，與作曲者及演奏者產生心靈的共鳴。
二、音樂要素在高中音樂鑒賞中的表現(xiàn)作用
（一）通過音樂要素的變化，來表現(xiàn)音樂場面的變化
一般情況下，當學生第一次聽一首樂曲時，所關注的都是該樂曲的旋律，而對其他的要素關注不深；而當經過教師的有意引導后，才會注意樂曲的節(jié)奏變化、節(jié)拍規(guī)律、速度快j漫、力度高低等要素，以及考慮樂曲都用了什么樂器來演奏，表達了作者怎樣的思想與情感等等。而通過以上這些音樂要素，會使樂曲表現(xiàn)出一種特定的音樂場面。不同的音樂要素所描繪的場面是不同的，有的特點比較鮮明，有的則需要認真揣摩和分析才能夠感受得到。為了使學生更加直觀和容易地感受到音樂要素的變化所給音樂場面帶來的變化，教師在教學時可以選擇一些場面變化非常明顯、敘述性很強的音樂作品來讓學生進行鑒賞。例如舒伯特的《魔王》是根據(jù)歌德的同名詩歌《魔王》所創(chuàng)作的一首樂曲，其主要講述了一個孩子被魔王所引誘，父親想救他卻沒有成功，最終孩子還是被魔王所吞噬的故事。在這首樂曲的演奏過程中，隨著故事情境的推移，音樂場面不斷發(fā)生著變化，而這一變化正是通過樂曲中的音樂要素的變化而表現(xiàn)出來的。在樂章開始，音調和節(jié)奏比較低弱，之后伴隨著故事進人高潮，音調越來越高、節(jié)奏越來越快，這正表現(xiàn)出了孩子越來越接近危險邊緣和情緒越來越激烈恐懼的心理變化；同時，魔王的音調也從開始引誘孩子時的輕松，到最后達到目的后的兇殘。教師通過讓學生鑒賞這首樂曲，并引導學生細細體會其中角色的情緒變化與劇情的形勢變化，可以讓學生更加深刻地理解音樂要素給音樂場面帶來的影響。
（二）通過音樂要素的變化，來表現(xiàn)音樂情感的變化
作曲家創(chuàng)作一首樂曲，目的之一就是借助樂曲來表達自己的一種情感，這說明了音樂是表達情感的一種載體，這點也是所有藝術的共通之處。而在鑒賞一部音樂作品之時，最重要的一點就是體會其所表達的情感。由于音樂是生活中的常見事物，并且我國的學生往往從幼兒園開始就接觸音樂這門課程，所以高中學生大多都已經對音樂具有了一定的認知和了解，并具備了一定的音樂素養(yǎng)，能夠從一首樂曲的旋律和節(jié)奏中大體聽出其的情感基調。但是，通過樂曲的旋律和節(jié)奏而體會出其中情感僅僅是第一步，這只是一種簡單而基礎的情感體驗，在進一步的學習中，還需通過分析其中的各種音樂要素，了解情感是如何被表達出來的。例如，舒伯特的《蹲魚》這部作品，開始時用了輕快的節(jié)奏和舒緩的音速來表達蹲魚在清水中自由遨游時的輕松自在；后面節(jié)奏由j漫變快，又表達了蹲魚被捕捉到時的憤怒悲傷。作者在同一首樂曲中用不同的音樂要素表現(xiàn)出了截然相反的兩種情感，鮮明的對比使得學生更容易把握住這其中的情感變化。
（三）通過音樂要素的變化，來表現(xiàn)音樂體裁的變化
音樂有著無數(shù)種體裁，有進行曲、舞曲、夜曲等等，而不同的音樂體裁中的音樂要素也是不同的，例如進行曲的音樂節(jié)奏和音樂力度往往更快、更高，舞曲的音樂節(jié)奏和音樂力度則往往更緩、更低。通過讓學生分析音樂要素的不同，可以讓他們分辨出不同的音樂體裁，這也是對學生音樂素養(yǎng)的一種培養(yǎng)。
三、結語
以往在高中音樂鑒賞課上，很少有教師會重點要求學生掌握各種音樂要素的作用，而隨著近年來素質教育和新課程改革的不斷深人，音樂教育越來越受到重視，高中音樂教師也開始關注讓學生了解音樂要素。音樂要素是一部音樂作品的靈魂，只有把握了音樂要素對樂曲表現(xiàn)的作用，才能更好地理解樂曲。
參考文獻：
[1]張婷。音樂要素在高中音樂鑒賞的表現(xiàn)作用分析田。音樂時空（理論版），20xx（04）：52，33。
[3]葉國劍。試論音樂要素在高中音樂鑒賞的表現(xiàn)作用—《幻想交響曲一柏遼茲》一課例談田。黃河之聲，20xx（01）：20一21。
作者：祝江燕單位：浙江省嶸州市黃澤中學
音樂鑒賞結課論文篇四
一、田野工作的準備過程
（一）確定調查對象、目的。在《民族音樂學手冊》一書中，作者瑪西亞赫爾頓和諾爾瑪麥克雷奧德以收集材料為著眼點，提出了田野工作中的六個w，即who(研究誰)、why(為什么研究)、how(怎樣研究)、what(研究什么)、when(什么時間研究)和where(去哪里研究)，這六個w可以準確幫助初次進入田野工作的研究者明確調查目的。當調查者對六個w有了明確的回答，進入實地調查現(xiàn)場才不會“手忙腳亂”不知從哪入手展開調查工作。所以，確定調查對象、目標是田野工作的第一步，一旦明確，就可以進行其他方面的準備工作了。（二）對被調查地區(qū)的相關資料進行了解。在調查者確定了調查對象、范圍后，就要開始搜集和了解與此次調查有關的資料，比如歷史資料、背景資料、相通藝術資料和本次調查對象有直接關聯(lián)的專業(yè)音樂資料。這些資料有助于我們了解調查對象的社會歷史背景、音樂文化發(fā)展、民族生活習俗，這樣才能對所考察的音樂對象的相關背景有較全面深入把握，在調查過程中才能避免一些重復勞動，避免調查者在調查對象面前有一些不合適的行為。（三）擬定調查提綱。田野工作準備過程的另一個重要內容就是擬定一份可行的調查提綱，調查者可以根據(jù)六個w列出提綱。一份全面調查提綱可以幫助調查者順利開展工作，為調查者明確調查方向，使調查過程變得條理化、系統(tǒng)化，不會在調查過程中出現(xiàn)偏離主題、設備不全、忘掉細節(jié)等問題。
二、田野工作的方法及原則
（一）田野工作的方法。民族音樂學者根據(jù)長期的工作經驗總結出幾種集體操作方法，如“直接觀察法”“個別訪談法”“集會調查法”等。直接觀察法，也稱“現(xiàn)場觀察法”，是指調查者在音樂現(xiàn)場進行直接觀察，詳細記錄音樂事項的一種調查方法；個別訪談法，是指調查者在進入音樂環(huán)境后，逐一進行個別訪問的調查方法；集會調查法，是指采用集會的形式，與被調查群體進行座談訪問的調查方法。這三種方法各有優(yōu)勢和弱勢，所以在進入調查現(xiàn)場時可以考慮交替使用，這樣才能得到滿意的音樂資料。（二）田野工作的原則。在田野工作時，如何消除調查者和被調查者雙方的文化隔膜，也是值得初學者注意的問題。調查應該做到誠摯交往、平等待人，形成融洽的人際關系，應該有耐心熱情的工作態(tài)度和樸素平易的語言交流，應該尊重民族情感和地方習俗，不濫用被調查者的時間和體力，從而消除調查者可能存在的種種顧慮和思想。初學者在進入調查現(xiàn)場時，在采集資料上要遵循“客觀性”“準確性”“完整性”和“持久性”。在調查時，要求調查者保持“不唯書、不唯上、不唯我、只唯實”的工作態(tài)度，如實、原樣、求真記錄，并且要抓住機會不斷驗證調查材料的真?zhèn)?。在采集資料時，要持之以恒進行調查和研究，持久搜集第一手資料，并且要保證資料的完整性，使采集到的資料具有較高的科研價值。
三、田野工作資料的整理
在田野工作過程中，現(xiàn)場筆記是最重要的一種文字資料儲存方式，所以要及時跟進音樂現(xiàn)場筆記。在記錄筆記時要注意內容一定要詳細、真實，有什么記什么，不能根據(jù)自己的喜惡去修改所見到的音樂事項。由于田野工作的特殊性，導致考察不是短時間內就能結束的，所以在工作過程中也要整理好每天的工作日志，記錄好當天調查的進度和調查遇到的問題，為日后的工作提供方便。在進行田野考察時，不能光留有文字資料，現(xiàn)場的錄音、照相、錄像資料也尤為重要。在記錄電子數(shù)碼資料時，一定要全面、多角度、多方位記錄，錄制完成之后及時編輯好文件編號、信息和內容，并且要有備份，以防資料丟失。在調查時也有可能獲得音樂實物，音樂實物比文字、電子數(shù)碼資料更具有特殊的文化價值和學術意義。在收集到音樂實物后，要對每件實物進行編號，用文字詳細說明，文字說明可以采用填寫“實物登記表”的形式，這樣有利于以后資料的整理。對于初次進行田野工作的學生來說，一定要盡可能準備充分，多思考有可能出現(xiàn)的突發(fā)狀況和調查時有可能出現(xiàn)的問題，盡量避免一些不必要的錯誤和麻煩。不要把田野工作當成游玩，在進行實地考察時，應該端正自己的心態(tài)，真正融入被調查者的生活，這樣才能有所收獲。
參考文獻：
[1]張伯瑜等.西方民族音樂學的理論與方法[m].北京：中央音樂學院出版社，20xx.
[2]伍國棟.民族音樂學概論（增訂版）[m].北京：人民音樂出版社，20xx.
[3]張伯瑜.再議民族音樂學的田野工作[j].星海音樂學報，20xx(2).
音樂鑒賞結課論文篇五
音樂鑒賞教學是音樂教育的重要組成部分，學生在高中階段恢復音樂鑒賞課，對提高學生的音樂素質具有重大的現(xiàn)實意義和長遠的影響。它為青少年智力的全面發(fā)展，心靈的凈化，人格的完善，思想素質和文化素質的普遍提高，開辟出一片新的天地。那么，怎樣才能上好高中音樂鑒賞課呢？我的體會如下：
一、不斷提高教師的音樂素養(yǎng)
俗話說的好，要給學生“一杯水”，教師首先要有“流水”。作為一名音樂教師，不一定是音樂方面特殊人才，但是，必須全面掌握專業(yè)知識，有熟練的技能技巧。只有這樣，才能靈活駕馭課堂，開展其它音樂課外活動。音樂教師除對本專業(yè)的歌唱、演奏、舞蹈、指揮等技能，還有作曲知識、中外音樂史及重要音樂作品、作家等方面的音樂理論必須掌握外，對文學、歷史、美學、地理、哲學、教育學、心理學、社會學等諸方面的邊緣學科知識也要有所了解，音樂教師只有博學多才，教學時才能運用自如，才能改變那種迂腐陳舊、形式呆滯的課堂教學模式，喚起學生對音樂學習的興趣，啟迪學生的智慧，陶冶學生的高尚情操。因此，我們只有不斷地學習，努力提高自身素質，才能真正勝任高中音樂鑒賞 課教學工作。
二、巧妙運用音樂教育教學藝術
高中音樂鑒賞課內容繁多，涉及到古今中外各種各樣的音樂作品，受閱歷和知識的制約，學生不可能對這些內容都很感興趣。他們往往是根據(jù)個人的興趣、愛好，對不同的樂曲采取不同的學習態(tài)度。喜歡的就抱積極的態(tài)度去欣賞；不喜歡的，就表現(xiàn)出厭煩情緒，以消極的態(tài)度去應付，不認真聽，不動腦想。簽于這種情形，在教學中，我就先從導語入手激發(fā)學生的學習興趣。所謂導語是教師導入新課的語言，是課堂講課的第一個環(huán)節(jié)。俗語說：“良好的開端等于成功的一半”。比如在教民歌部分時，課前就有聽到同學說民歌沒意思，土里土氣的，不喜歡聽，沒興趣欣賞。然而我在課前做了大量的準備工作，搜集資料，設計方法。上課一開始，我就出示了兩句樂譜：一句是《沂蒙山》的民歌，另一句是《十五的月亮》，先讓同學們視唱，并分析、比較它們的異同點，然后說明，《十五的月亮》是以山東民歌為基礎，演變加工而成的。這說明民歌是音樂創(chuàng)作的源泉，它在音樂創(chuàng)作中具有十分重要的意義。隨后，教師提出要求，這節(jié)課要和大家一起來欣賞幾首民歌，這樣，同學們的興趣被調動起來，課則上得很順利。
三、精心傳授音樂作品鑒賞方法
音樂鑒賞僅僅停留在興趣階段是遠遠不夠的，還必須進一步深刻理解音樂作品的內涵，充分體驗作品所反映的情感，才能達到鑒賞的目的。這就是鑒賞音樂的三個階段：直覺（感官）鑒賞——感覺（情感）鑒賞——理智的鑒賞。不同體裁的音樂鑒賞的要求、方法也不同。
1、對于歌曲的鑒賞：一般可以借助歌詞較直觀地理解歌曲內容，達到鑒賞的目的。對一些歌詞內涵較深或者寓意較朦朧的作品進行鑒賞，要求要有一定的文學及文化素養(yǎng)。而對于一些古代的、其他民族的、外國的藝術歌曲、歌劇、詠嘆調等作品的欣賞，除了必須具有一定的音樂素質之外，還要對作品產生的時代背景、創(chuàng)作動機、民族習俗、作曲家的個人風格等有充分的了解，才能更好的理解作品的內容。
2、對器樂曲的鑒賞：對一些近代的、單一形象的輕音樂樂曲，可以根據(jù)標題的啟示，通過自己的聯(lián)想，去體會樂曲的內容和情緒。如：賀綠汀的鋼琴獨奏曲《牧童短笛》等。對于大型的器樂曲的理解，一般要了解作品產生的時代背景、作者情況，尤其是一些無標題音樂；對于一些大型的標題音樂作品，除了了解其時代背景之外，還可以根據(jù)樂曲的說明去理解、欣賞作品。如小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》，作品是我國民間傳說梁祝的愛情故事為題材，借鑒民間器樂的表現(xiàn)手法，并以我國人民的欣賞習慣，根據(jù)情節(jié)的發(fā)展順序加以概括而創(chuàng)作成的。在鑒賞時，要求學生按照揭示的情節(jié)順序：“草橋結拜——同窗三載——共讀共玩——長亭惜別——逼婚——樓臺會——抗婚——縱身投墳——化蝶”靈活去理解鑒賞樂曲內容。
四、借助多媒體音樂教學手段
在教學中，主動借助有關圖片、幻燈、錄像、電腦進行教學，但必須強調“以聽為主，以看為輔”，以加深學生對作品內容的理解。在教學中還要注意將音樂知識講解與樂曲欣賞相結合。沒有一定的音樂知識，就不能很好地理解音樂所表現(xiàn)的內容，而孤立地講授音樂知識，學生會覺得枯燥無味，不容易記。因此，在通過多媒體教學手段欣賞樂曲的同時應結合音樂知識的講解，才能收到事半功倍的效果。
通過教師引導，學生投入，在日常學習中積累知識，利用針對式鑒賞教學的方法，讓學生成為真正能聽得懂音樂的人，做音樂的“主人”。搞好高中音樂欣賞教學，任重而到遠。作為一名音樂教育工作者必須努力探求，在教法上不斷創(chuàng)新，為高中音樂鑒賞教學開創(chuàng)新的局面。
音樂鑒賞結課論文篇六
摘要：中華民族音樂具有明顯的藝術特性和旋律特征，從我國豐富的民族音樂中為學前鋼琴伴奏汲取營養(yǎng)，不僅是對當下學前音樂教育中人文教育的重要補充，也是對學前兒童審美能力和民族風格氣質的熏陶。本文將通過探討如何在我國高職教育中的學前教育鋼琴伴奏中融入更多民族音樂意境入手，討論在學前鋼琴伴奏中融合民族音樂的幾種有效途徑。
關鍵詞：民族音樂；學前教育；鋼琴伴奏；高職教育
所謂民族音樂，廣泛意義上指的是一個民族具備的極具民間特色的一種音樂形式。我國由于歷史發(fā)展原因，是一個由五十六個民族組成的多民族國家，我國在民族音樂領域上已經取得了豐碩成果，無論是民間歌曲或者是民間樂器，我國的民族音樂不僅形成了中華民族的珍貴寶藏，對于世界音樂史來說都是不容忽視的璀璨明珠。隨著市場經濟的快速發(fā)展，民族的珍寶需要我們更加珍視和保護，在兒童學前教育領域，作為音樂教師需要不斷地在民族音樂中汲取營養(yǎng)，通過正確的引導，讓兒童能夠在音樂課上領略到民族音樂之美，教師可以通過鋼琴伴奏教學的方法，增加對兒童民族音樂的'熏陶，在為兒童培養(yǎng)音樂審美能力的同時，也能夠讓中國的民族音樂更好地有所傳承。
一、民族音樂的文化內涵
（一）民歌從民族音樂的體裁上看，民歌是占有很大比例的一種音樂表現(xiàn)形式。從古至今，我國歌曲寶庫中存有大量的優(yōu)秀民歌，勞動人民通過民歌表達樸實無華的情緒，有些民歌歡快動人，有些則和特殊的歷史時期相照應，無一例外的是，這些民歌都是從民間勞動過程中汲取靈感并創(chuàng)作而成。（二）儀式音樂從文化學者的角度上看，儀式音樂可能起源于我國古老的祭祀活動中，這種音樂普遍莊重、氣氛凝重，少有歡快的作品，在過去往往是伴隨祭祀活動產生，讓這種音樂也具備了一定的宗教色彩。（三）戲曲戲曲是民族音樂中發(fā)展較為系統(tǒng)的一種音樂形式，不同的區(qū)域都有屬于自己的獨特戲曲音樂元素，在音樂形式上也更加變化多端，在世界范圍內，中國的京劇、川劇等等劇種都占有非常重要的地位，被稱為中華民族傳統(tǒng)音樂的瑰寶。
二、學前鋼琴伴奏融合民族音樂的途徑
（一）在高職院校學前教育中，增加鋼琴即興伴奏內容教學。基于民族音樂特征而發(fā)展出的鋼琴伴奏，比單純的鋼琴彈奏更為復雜，教師要將設計伴奏的意圖傳遞給學生，鋼琴即興彈奏作為一門技術性很強的藝術，需要在實踐中不斷練習才能熟能生巧，尤其是在需要融入民族音樂的要求下，作為高職院校教師需要讓學生針對民族音樂的特色進行和弦編配及和聲編寫的專業(yè)練習，同時為了讓學生能夠在琴鍵上準確地將音樂彈奏出來，在前期教育過程中，高職教師也應當注重對鋼琴基礎的技巧性訓練。（二）通過加強高職院校師資建設，促進學前鋼琴伴奏和民樂的融合。在教育改革的過程中，藝術教育也需要通過增強師資隊伍的方法讓改革深入到高職院校中。高職院?？梢酝ㄟ^引進專業(yè)的鋼琴即興伴奏專業(yè)教師，提升自身院校的師資能力，只有具有一支過硬鋼琴伴奏彈奏技巧的教師隊伍，才能不斷地為學生帶來正確的指導，如果總是通過其他音樂教師兼職的辦法來替代專業(yè)鋼琴伴奏教師，教學效果自然不甚理想，也會影響學生的鋼琴伴奏演奏水平。各個高職院?？梢葬槍Ρ拘５那闆r酌情考慮人才的引入，也可以通過在學校內組織教師進行學術交流會的方法，讓鋼琴伴奏和民族音樂專業(yè)進行一次思想碰撞，通過挖掘自身學校師資潛力的方法，使得鋼琴伴奏和民族音樂互相啟發(fā)，相互促進。（三）通過植入創(chuàng)新概念，增強民族音樂和學前鋼琴伴奏之間的融合。高職學前教育專業(yè)屬于我國師范教育的一種，在本階段的教育中除了需要培養(yǎng)出符合大眾化要求的教師之外，也應當注重培養(yǎng)出學生的創(chuàng)新能力。在鋼琴伴奏和民族音樂相融合方面，教師可以在鋼琴伴奏的流程中，通過節(jié)奏型的變化，讓鋼琴伴奏參考民族音樂的音樂元素，采用多種節(jié)奏形式，讓鋼琴伴奏表現(xiàn)出一種戲劇性的藝術效果。而且在進行鋼琴伴奏過程中也可以更加靈活一些，通過運用鋼琴高音聲部來模仿民族音樂中的旋律，采用雙旋律的復調進行演奏，通過旋律和風格上的一致性，凸顯出民族音樂的韻味來。為了達到這樣的教學目標，需要高職學前教育專業(yè)音樂教師在教學中對學生進行有意識的引導，可以在課堂上組織學生一起對當下流行的“新民樂”做出分析和探討，組織學生在欣賞新民樂的過程中剖析鋼琴伴奏在其中發(fā)揮著什么樣的作用，可以和學前教育中的哪些曲目相融合。創(chuàng)新意識是現(xiàn)有能力上的拔高，雖然存在一定困難，但在教學過程中，高職院校教師也需要對學生提出一定要求。
三、結語
學前教育中，鋼琴伴奏是學前音樂教師的必備專業(yè)技能之一，教師需要具備一定的伴奏技能，拉近教師與兒童之間的距離感。為了培養(yǎng)出更多學前教育領域的優(yōu)秀教師，高職院校應當注重對師資力量的培養(yǎng)和人才的引進，并且在教育中不斷加強對學生民族文化的熏陶，讓原汁原味的民俗音樂融入到鋼琴伴奏中，也為學前教育開拓出一片更為廣闊的發(fā)展空間。
參考文獻：
[2]杜蔚.淺析民族民間音樂在高校鋼琴教學中的應用[j]通俗歌曲,20xx(7)
音樂鑒賞結課論文篇七
一、田野工作的準備過程
（一）確定調查對象、目的。在《民族音樂學手冊》一書中，作者瑪西亞赫爾頓和諾爾瑪麥克雷奧德以收集材料為著眼點，提出了田野工作中的六個w，即who(研究誰)、why(為什么研究)、how(怎樣研究)、what(研究什么)、when(什么時間研究)和where(去哪里研究)，這六個w可以準確幫助初次進入田野工作的研究者明確調查目的。當調查者對六個w有了明確的回答，進入實地調查現(xiàn)場才不會“手忙腳亂”不知從哪入手展開調查工作。所以，確定調查對象、目標是田野工作的第一步，一旦明確，就可以進行其他方面的準備工作了。（二）對被調查地區(qū)的相關資料進行了解。在調查者確定了調查對象、范圍后，就要開始搜集和了解與此次調查有關的資料，比如歷史資料、背景資料、相通藝術資料和本次調查對象有直接關聯(lián)的專業(yè)音樂資料。這些資料有助于我們了解調查對象的社會歷史背景、音樂文化發(fā)展、民族生活習俗，這樣才能對所考察的音樂對象的相關背景有較全面深入把握，在調查過程中才能避免一些重復勞動，避免調查者在調查對象面前有一些不合適的行為。（三）擬定調查提綱。田野工作準備過程的另一個重要內容就是擬定一份可行的調查提綱，調查者可以根據(jù)六個w列出提綱。一份全面調查提綱可以幫助調查者順利開展工作，為調查者明確調查方向，使調查過程變得條理化、系統(tǒng)化，不會在調查過程中出現(xiàn)偏離主題、設備不全、忘掉細節(jié)等問題。
二、田野工作的方法及原則
（一）田野工作的方法。民族音樂學者根據(jù)長期的工作經驗總結出幾種集體操作方法，如“直接觀察法”“個別訪談法”“集會調查法”等。直接觀察法，也稱“現(xiàn)場觀察法”，是指調查者在音樂現(xiàn)場進行直接觀察，詳細記錄音樂事項的一種調查方法；個別訪談法，是指調查者在進入音樂環(huán)境后，逐一進行個別訪問的調查方法；集會調查法，是指采用集會的形式，與被調查群體進行座談訪問的調查方法。這三種方法各有優(yōu)勢和弱勢，所以在進入調查現(xiàn)場時可以考慮交替使用，這樣才能得到滿意的音樂資料。（二）田野工作的原則。在田野工作時，如何消除調查者和被調查者雙方的文化隔膜，也是值得初學者注意的問題。調查應該做到誠摯交往、平等待人，形成融洽的人際關系，應該有耐心熱情的工作態(tài)度和樸素平易的語言交流，應該尊重民族情感和地方習俗，不濫用被調查者的時間和體力，從而消除調查者可能存在的種種顧慮和思想。初學者在進入調查現(xiàn)場時，在采集資料上要遵循“客觀性”“準確性”“完整性”和“持久性”。在調查時，要求調查者保持“不唯書、不唯上、不唯我、只唯實”的工作態(tài)度，如實、原樣、求真記錄，并且要抓住機會不斷驗證調查材料的真?zhèn)巍Ｔ诓杉Y料時，要持之以恒進行調查和研究，持久搜集第一手資料，并且要保證資料的完整性，使采集到的資料具有較高的科研價值。
三、田野工作資料的整理
在田野工作過程中，現(xiàn)場筆記是最重要的一種文字資料儲存方式，所以要及時跟進音樂現(xiàn)場筆記。在記錄筆記時要注意內容一定要詳細、真實，有什么記什么，不能根據(jù)自己的喜惡去修改所見到的音樂事項。由于田野工作的特殊性，導致考察不是短時間內就能結束的，所以在工作過程中也要整理好每天的工作日志，記錄好當天調查的進度和調查遇到的問題，為日后的工作提供方便。在進行田野考察時，不能光留有文字資料，現(xiàn)場的錄音、照相、錄像資料也尤為重要。在記錄電子數(shù)碼資料時，一定要全面、多角度、多方位記錄，錄制完成之后及時編輯好文件編號、信息和內容，并且要有備份，以防資料丟失。在調查時也有可能獲得音樂實物，音樂實物比文字、電子數(shù)碼資料更具有特殊的文化價值和學術意義。在收集到音樂實物后，要對每件實物進行編號，用文字詳細說明，文字說明可以采用填寫“實物登記表”的形式，這樣有利于以后資料的整理。對于初次進行田野工作的學生來說，一定要盡可能準備充分，多思考有可能出現(xiàn)的突發(fā)狀況和調查時有可能出現(xiàn)的問題，盡量避免一些不必要的錯誤和麻煩。不要把田野工作當成游玩，在進行實地考察時，應該端正自己的心態(tài)，真正融入被調查者的生活，這樣才能有所收獲。
參考文獻：
[1]張伯瑜等.西方民族音樂學的理論與方法[m].北京：中央音樂學院出版社，20xx.
[2]伍國棟.民族音樂學概論（增訂版）[m].北京：人民音樂出版社，20xx.
[3]張伯瑜.再議民族音樂學的田野工作[j].星海音樂學報，20xx(2).
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音樂鑒賞結課論文篇八
摘要：初中音樂樂感及音樂鑒賞教學是我國美育教學中的重要一環(huán)。同時也是陶冶學生情操的手段之一，更是提高學生個人綜合素質的重要方面。本文從培養(yǎng)初中生音樂樂感以音樂鑒賞能力的教學原則出發(fā)，探討了培養(yǎng)學生樂感以及音樂鑒賞力的具體教學措施，旨在交流更多更好的教學方法，促進教育系統(tǒng)的整體進步。
關鍵詞：音樂樂感音樂鑒賞教學導入對比教學
初中音樂樂感及音樂鑒賞教學是我國美育教學中的重要一環(huán)。同時也是陶冶學生情操的手段之一，更是提高學生個人綜合素質的重要方面。本文從培養(yǎng)初中生音樂樂感以音樂鑒賞能力的教學原則出發(fā)，探討了培養(yǎng)學生樂感以及音樂鑒賞力的具體教學措施，旨在交流更多更好的教學方法，促進教育系統(tǒng)的整體進步。
一、培養(yǎng)學生樂感以及音樂鑒賞力的原則
音樂教學具有其自身的獨特性，與語言類學科相比，音樂學科更重視學生的個人興趣。同時，它還需要學生投入更多的實踐以及長久的訓練。首先，音樂學科通過更加直白且明確的方法表達個人情感。學生在學習的過程中需要置身于不同音樂曲目所提供的場景之中，真實感受其所表達的感情。只有這樣學生才可以更深刻的體會音樂的魅力。這種方式只是學生個人的感官感受，非專業(yè)音樂欣賞者亦可以做到。然而音樂教學則是通過理論教授學生怎樣更好的體會音樂的美妙，以及怎樣從一個專業(yè)的角度評價不同音樂。由此可見，理論教學在音樂教學中的重要性。與此同時，教師在教學過程中不可忽視的是學生的相關實踐。音樂教學的實踐性極強，學生只有通過實踐才可以更深刻的體會相關情感。學生通過自主創(chuàng)作以及練習相關音樂技巧，從而可以更好的體會樂曲炫技之處。
二、培養(yǎng)學生樂感以及音樂鑒賞力的具體教學措施
1。合理導入教學
好的開始是成功的一半。而音樂教學在很大程度上對學生個人的.投入度有著一定的要求，這就更突出了音樂教學中教學導入的重要性。隨著社會的發(fā)展，學生更加注重張揚個性，對于音樂、美術等學科的興趣更大，然而理論教學畢竟存在一定的枯燥性。因而出現(xiàn)了眾多學生對音樂非常感興趣卻不愿意上音樂課的現(xiàn)象。初中學生由于學業(yè)的壓力等原因，在音樂課上的積極性遠不及小學生來得濃厚。這就要求我們的教師注重運用有吸引力的手段進行教學。因此，教師如何引導學生正確的上音樂課，以及在教學過程中保持學生的注意力都是十分重要的。合理導入教學就是指教師利用學生的興趣點引導學生更快的進入教學情境之中。
首先，可以利用傳統(tǒng)的教學導入方式，例如講故事以及成語典故等方式。故事有一定的曲折性，好的故事對學生有著重要的吸引力。學生可以跟隨音樂故事的情節(jié)，走入故事中感受故事主人公的心情，從而更好地對相關音樂更加感興趣。而成語典故則包含了一定的故事性以及相關傳說等，更是傳達了先人為人處世的道理等。向學生講述成語故事對學生的長遠發(fā)展也有著不可言喻的重要作用。同時，很多成語故事是學生在日常生活中常見常聽的，教師講述其中的典故更加可以吸引學生的注意力。其次，教師還可以運用游戲教學法導入引領學生更好地進入音樂課堂。初中生畢竟具有一半兒童愛玩的天性，教師在教學過程中不應該視之如猛虎，而應該正視它。只有這樣才可以看到其本質，并進行合理利用。教師可以利用一些音樂小游戲培養(yǎng)學生的樂感，增加學生對音樂課的興趣，這樣學生就可以更加主動的進行音樂學習。同時教師更應該與時俱進，積極利用當前的先進技術進行導入教學。
2。運用對比教學
對比教學是教師培養(yǎng)學生音樂鑒賞力的一種重要手段。所謂對比教學是根據(jù)一定的標準將兩件事物進行一定程度上的區(qū)分。這種方法很好的培養(yǎng)學生獨立思考的能力，以及表達個人見解的能力。音樂的對比教學法則是教師在教學過程中運用多種手法教授學生從各種對比因素分析音樂。不同音樂在音樂家的創(chuàng)作、演奏以及相關技巧方面也存在極大的不同。因此教師應該合理運用音樂對比教學法幫助學生全面提高音樂鑒賞能力。
首先，可以將同一音樂作品的不同演繹形式進行對比。尤其是經典作品常常會被后人進行改編或者運用不同的樂器予以演繹。然而，為什么要這樣改編，改編之后的作品與前人的作品相比有什么有點與不足。教師可以引導學生從這些不同的方面以及各種角度進行分析判斷，從而得出新的結論。
其次，教師還可以引導學生將不同的作品進行對比。不同主題不同類型的作品在演奏過程中的要求必然存在不同。一些炫技性的作品與注重情感宣泄的作品在表面看來是極為不一樣的，但是其實質卻有著本質的相同。而這些需要學生經過實際對比、思考才會真正總結出來的?！兑胺滹w舞》與《春江花月夜》在很多方面有著不同。它們的主題、傳達的情感已經以及演奏方式等都存在著極大的區(qū)別，然而就本質而言，它們都傳達了作者內在的情緒。說到底，這兩部作品在抒發(fā)作者情感這一作用上起到了殊途同歸的效果。這種效果是怎樣渲染出來的，學生必須通過自己的深刻思考才可以得出。不容置疑，學生這種對比性思維模式則需要教師的引導。
3。運用多媒體教學
隨著計算機多媒體的不斷發(fā)展，網(wǎng)絡技術已經深入到人們社會生活的點點滴滴之中，在教育界尤甚。音樂教師應該合理利用這一資源進行音樂教學，以便更好的幫助學生培養(yǎng)音樂樂感以及相關音樂鑒賞能力。互聯(lián)網(wǎng)將世界聯(lián)系成一個整體，從某一種程度上來說實現(xiàn)了世界資源的共享。這就很大程度上方便了教師對這些資源的收集利用以及創(chuàng)作型改編。教師在教學的過程中合理利用相關資源，利用創(chuàng)造性思維幫助學生，必然可以收到較好的教學效果。
當教師進行教學前，應該教會學生演唱相關作品，只有熟悉了相關旋律之后，教師才可以更好的帶領學生領會其中的樂感并進行一定程度上的鑒賞。學生通過親生感受可以從感性上體會相關情感，把握其中的主題。隨后，教師則通過理論知識加以分析，使學生從理性上更深刻的認識相關音樂主題。
三、總結
隨著音樂的不斷發(fā)展，音樂的教學方法更是多種多樣。初中生的音樂樂感不是一朝一夕就可以練就的而是需要教師耐心培養(yǎng)。而音樂鑒賞能力更是音樂學習過程中的一種高要求，并不是人人都可以很好的鑒賞音樂的。這就要求我們的教師在教學過程中多下功夫，科學有效的幫助學生進行音樂學習。只有這樣學生的綜合能力才可以得以提升。
參考文獻：
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音樂鑒賞結課論文篇九
摘要:云南地區(qū)少數(shù)民族眾多，其文化藝術特點也是各不相同。在時代的不斷變遷中，云南地區(qū)的少數(shù)民族音樂逐漸的受到了國內乃至于世界領域的重視，從我國的邊界山區(qū)逐漸的走向了文化匯集的大型都市。若不及對其進行保護，很有可能導致云南少數(shù)民族音樂文化藝術被國內外的文化藝術所吞沒，失去了其原有的藝術特點。因此，本文對云南少數(shù)民族音樂的藝術特點展開了分析，并針對如何保護云南少數(shù)民族音樂的藝術特點和傳承發(fā)展提出了相應的措施。
關鍵詞:云南少數(shù)民族；藝術特點；傳承發(fā)展
一、云南少數(shù)民族音樂的藝術特點
少數(shù)民族的音樂主要以反應現(xiàn)實生活及文化特征為主，由于云南地區(qū)所居住的少數(shù)民族眾多，各個少數(shù)民族之間的生活習慣與傳統(tǒng)文化并不相同。因此，導致了各個少數(shù)民族的音樂表現(xiàn)形式存在著一定的差異，這種不同文化的融合與碰撞，也造就了當前我國少數(shù)民族音樂的基本特征以及藝術方面的風格特點。少數(shù)民族在進行表演時，所使用的樂器多為其民族樂器，音樂的表現(xiàn)形式也是在歷史的發(fā)展過程中不斷摸索而來，并將研究出的結果在子孫中進行傳遞，因此，其音樂中的民族氣息十分濃厚。不僅是音樂的部分，在音效的方面也是一樣，除了一些云南地區(qū)少數(shù)民族固有的音樂元素以外，還融合了許多現(xiàn)代的音樂元素，甚至有許多歌曲中還含有較大部分的地方方言，使云南地區(qū)少數(shù)民族音樂的民族性更加明顯。歌曲《阿杰魯》就是一個十分典型的例子，其取材于彝族民間的童謠，歌曲中的全部歌詞都是由彝族文字語言組成，卻又在編曲方面融合了現(xiàn)代音樂的基本元素，既體現(xiàn)出彝族歌曲中的民族藝術特點，又滿足了現(xiàn)代人對音樂的追求，是少數(shù)民族音樂在當今社會的主要發(fā)展方向之一。
二、保護和傳承云南地區(qū)少數(shù)民族音樂的必要性研究
（一）有利于人類的和諧發(fā)展
在我國古代的音樂表現(xiàn)形式中，詩詞曲賦缺一不可，云南少數(shù)民族音樂作為少數(shù)民族文化的傳承，其音樂表現(xiàn)形式除了歌舞以外，也包含了詞曲與詩賦。從這個角度來看，云南少數(shù)民族音樂屬于綜合藝術類音樂[1]。這種豐富多樣的音樂表現(xiàn)形式，不僅能夠刺激聽眾的感官，促進聽眾感官的協(xié)調，還能使聽眾通過更多的層面去感受云南地區(qū)少數(shù)民族的文化與特征，感受音樂帶給人的快樂，對于促進聽眾心理功能和個性協(xié)調發(fā)展具有重要性的作用。
（二）促進人與人之間形成和諧的關系
云南地區(qū)少數(shù)民族音樂的發(fā)展具有十分鮮明的地方特色，其創(chuàng)作源泉多來自于節(jié)日慶典，集體勞動、生活。因此，多數(shù)都是由集體創(chuàng)作，表現(xiàn)形式也以集體表演為主，也正是依靠了集體的力量，云南地區(qū)少數(shù)民族的音樂才得以流傳至今，并在不斷的傳承中擁有了較為深厚的群眾基礎。由此看來，云南地區(qū)少數(shù)民族音樂不僅能夠活躍氣氛，還能夠促進人與人之間和諧關系的形成，對云南地區(qū)的社會經濟文化發(fā)展具有重要意義。
（三）促進人與社會、環(huán)境的和諧發(fā)展
云南地區(qū)的少數(shù)民族眾多，是我國民族文化沖擊最為激烈的地區(qū)，在文化的沖擊與融合過程中，由于各民族之間的文化傳統(tǒng)與生活方式等方面的不同，再加上外來勢力的挑撥，不可避免的會產生一些矛盾，隨著矛盾的不斷尖銳化，自然會對該地區(qū)的社會和諧與穩(wěn)定造成傷害。因此，許多云南少數(shù)民族音樂創(chuàng)作的目的，就是為了促進云南地區(qū)各民族之間的團結協(xié)作，反對民族間的仇視與冷漠，堅決抵抗外來不良勢力的煽動與挑撥。因此，才形成了今天云南地區(qū)各個少數(shù)民族齊聚一堂的壯觀景象，促進了地區(qū)的穩(wěn)定與和諧。除此之外，云南少數(shù)民族音樂中，原生態(tài)音樂也是一種重要的音樂表達形式，在音樂中充分的展現(xiàn)出了大自然的美以及人與自然的關系，提倡熱愛自然、保護自然的精神，促進了人與自然的和諧共處。
三、保護和傳承云南少數(shù)民族音樂的具體措施
（一）保護云南少數(shù)民族音樂的原生態(tài)環(huán)境
從當前的音樂類綜藝節(jié)目以及選秀節(jié)目中，我們不難發(fā)現(xiàn)，我國聽眾以及音樂人對少數(shù)民族的原生態(tài)音樂的接受程度越來越深，使得許多少數(shù)民族的原生態(tài)音樂逐漸的走出了山區(qū)，來到了現(xiàn)代化的都市，現(xiàn)代音樂的文化元素也對其產生了較大的沖擊。云南地區(qū)，作為少數(shù)民族匯集的地區(qū)，其音樂文化豐富多樣，原生態(tài)音樂也是該地區(qū)民族音樂的重要表現(xiàn)形式之一。因此，在將云南地區(qū)少數(shù)民族音樂推向城市化舞臺的同時，也要加強云南少數(shù)民族音樂的原生態(tài)環(huán)境保護。
（二）通過地區(qū)經濟的發(fā)展，帶動少數(shù)民族音樂傳播
云南地區(qū)作為我國的重要旅游景區(qū)，其優(yōu)美的自然景觀與豐富多樣的地方民族特色都是吸引國內外游客前來游玩的重要因素之一。云南旅游業(yè)的發(fā)展，帶動了云南地區(qū)經濟的發(fā)展[2]。因此，在大力發(fā)展云南地區(qū)旅游產業(yè)的同時，可以適當?shù)脑谄渲腥谌胍徊糠置褡逡魳?，使云南地區(qū)的少數(shù)民族音樂在經濟發(fā)展的過程中，不斷的得到傳承。首先，可以充分利用云南地區(qū)少數(shù)民族特有的民俗文化，吸引游客前來旅游。少數(shù)民族的民俗文化中，歌舞是其中必不可少的環(huán)節(jié)。以此，讓游客感受到云南地區(qū)少數(shù)民族音樂的魅力與美感。其次，可以在旅游景點中建立民俗文化村或者民族文化生態(tài)保護員，這樣一來不僅可以保護云南少數(shù)民族音樂文化的生態(tài)環(huán)境，還推動了地區(qū)經濟的發(fā)展，從而達到了保護和傳承云南少數(shù)民族音樂的目的。
四、總結
綜上所述，云南地區(qū)少數(shù)民族音樂對社會的和諧穩(wěn)定，文化的發(fā)展傳承以及地區(qū)的經濟發(fā)展均起到了至關重要的作用。因此，在未來的發(fā)展過程中，要加強對云南地區(qū)少數(shù)民族音樂藝術特點的保護，確保其在未來的發(fā)展中，獲得良好的傳承。
參考文獻：
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音樂鑒賞結課論文篇十
一、引言
20世紀50年代以來的二元體制改革造成城鄉(xiāng)教育發(fā)展兩級分化嚴重，《九年義務教育全日制小學(初中)音樂教學大綱(試用)》和《全日制義務教育音樂課程標準(實驗稿)》等音樂課程標準似乎并未在鄉(xiāng)村小學中得到有效的貫徹落實。近五年來，雖然我國先后頒布了《國家中長期教育規(guī)劃綱要》、《農村扶貧開發(fā)綱要》等方針，力求在最大限度上覆蓋農村地區(qū)的教育服務體系，但城鄉(xiāng)基礎音樂教育水平的差距仍然在逐年擴大中，這就要求鄉(xiāng)村小學教育管理者把握歷史機遇，因地制宜，大膽轉變傳統(tǒng)的音樂教學理念，通過創(chuàng)新性的教學手段不斷優(yōu)化農村地區(qū)的基礎音樂教學水平。
二、音樂教學對小學生“智”與“美”平衡發(fā)展的輔助作用
熟記樂譜的過程能夠不斷刺激學生完成瞬間記憶、短時記憶與長時記憶活動，在鞏固其基礎音樂知識的過程中開發(fā)大腦的潛能；視唱練耳和樂器演奏促使學生不斷進行或抽象或具體的思維活動，有效促進了學生的大腦發(fā)育，使其從小形成靈活敏捷的思維方式，為日后的智力發(fā)展打下扎實的基礎。此外，學生在音樂課堂中往往會接觸到不同風格的樂曲。一首曲子所表達的情感內涵是寬泛的、不確定的，這種朦朧的.聯(lián)系給學生創(chuàng)造了豐富的聯(lián)想空間，為學生的形象思維活動提供了豐富的原材料。
三、當前我國鄉(xiāng)村小學音樂教學的問題
（一）鄉(xiāng)村小學對音樂教育的重視程度不夠
究其根本，當前我國鄉(xiāng)村小學對基礎音樂教育的漠視既有社會方面的客觀原因，也有教育工作者自身的主觀原因。一方面，我國農村地區(qū)普遍經濟實力薄弱，教育經費嚴重短缺，當?shù)匦W的教育管理者也就無暇顧及音樂課堂的教學質量。另一方面，鄉(xiāng)村小學的教學理念較為傳統(tǒng)，校方與家長普遍為音樂、美術、體育等學科都是副科，學生應當把全部精力投入到語、數(shù)、外的學習中來。一些鄉(xiāng)村小學取消了音樂課，部分小學減少了音樂課的課時、占用音樂課進行文化課的教學活動，無形中剝奪了學生接受基礎音樂教育的權力。
（二）鄉(xiāng)村小學音樂課堂內容空洞，教學質量不高
現(xiàn)階段鄉(xiāng)村小學的音樂教學內容多以演唱紅歌為主。小學生心智尚不成熟、社會歷史積淀不深，不能理解歌曲的時代背景與文化內涵，也就喪失了學習音樂的興趣，導致其音樂基礎知識與音樂審美能力無法進步。此外，鄉(xiāng)村小學的音樂課堂主體多為教師本身，教學方法以機械式的灌輸為主，不僅使得學生的音樂感知與藝術表現(xiàn)力得不到鍛煉，更限制了學生的形象思維能力與創(chuàng)新能力。加之學校的音樂學科教學設備配置不齊，教師多使用教材、黑板等傳統(tǒng)的教學工具，既無法適應當前新課標課程改革的節(jié)奏，也無法同國內外音樂文化的發(fā)展接軌，最終導致鄉(xiāng)村學校的音樂教學水平長期停滯不前。
四、因地制宜，優(yōu)化鄉(xiāng)村小學音樂教學水平
（一）靈活利用鄉(xiāng)村豐富的自然資源制造土樂器
眾所周知，自然界的聲音是音樂創(chuàng)作的源泉。雖然現(xiàn)階段我國鄉(xiāng)村小學的多媒體音樂教學設備尚未得到普及，但教師可以靈活利用當?shù)囟鄻踊淖匀毁Y源創(chuàng)造基礎音樂教學的物質條件，做到物盡其用、人盡其能。例如，在竹林資源較為豐富的地區(qū)，教師可將竹塊做成響筒，通過置入容量不同、性質各異的填充物來改變其音色與響度，使之成為一套極具地域特色的土樂器。因地制宜，將自然物品進行創(chuàng)新性的手工改造，不僅能夠擴充音樂課堂的教學內容，更能引導學生親近自然、回歸自然，豐富其自然常識與社會生活常識，使學生在綜合實踐中全面地發(fā)展成才。
（二）通過音樂實踐活動激發(fā)學生對本土的熱愛之情
鄉(xiāng)村小學的音樂教師應當重視教學設計的社會文化導入過程，鼓勵學生把對家鄉(xiāng)的熱愛大膽地表現(xiàn)出來。例如，長江流域和江南地區(qū)的鄉(xiāng)村普遍有著豐富的水資源和深厚的水文化積淀，當?shù)氐男W音樂教師可將水元素有機融入到基礎音樂教育的教學內容中。以《長江之歌》的教學為例，這首歌曲的歌詞和旋律都不適合小學生演唱，教師可以巧妙地改編歌曲，力求在教學中加入當?shù)刂髁鞯?、經典的文化元素，構建富有地方特色的音樂課堂，使教學內容契合學生的現(xiàn)實生活。同時，教師也可鼓勵學生進行獨立自主的音樂創(chuàng)作，用自己的親身經歷歌唱家鄉(xiāng)、贊美家鄉(xiāng)，既鍛煉了學生的藝術表現(xiàn)力與藝術感染力，又培養(yǎng)了學生的社會認同感，加深了學生對本土文化的熱愛與尊重。
五、結束語
隨著素質教育理念的不斷深化，越來越多的城市家庭讓孩子學習樂器，陶冶情操。反觀現(xiàn)階段的農村基礎音樂教育，大部分鄉(xiāng)村小學并未對音樂教學賦予足夠的重視，致使當?shù)氐囊魳方虒W長期面臨著各方面的瓶頸與困境。內容空洞的音樂課堂與停滯不前的教學質量不僅埋沒了學生的音樂天賦，更不利于學生形象思維能力的開發(fā)與培養(yǎng)。因此，鄉(xiāng)村小學的音樂教育工作者應因地制宜，通過多種形式的創(chuàng)新為學生營造良好的音樂學習環(huán)境，讓每一個貧困地區(qū)的孩子都擁有平等地接受藝術教育的機會。
音樂鑒賞結課論文篇十一
：音樂欣賞教學是小學音樂教學的重要組成部分，小學生通過音樂欣賞課程可以開闊自己的音樂視野，培養(yǎng)學生的音樂鑒賞能力以及音樂的創(chuàng)新能力。
：小學音樂；欣賞教學；效率；對策；
小學音樂教學能夠培養(yǎng)學生的道德情感，對學生的身心發(fā)展具有重要的意義。傳統(tǒng)的小學音樂欣賞課現(xiàn)階段沒有發(fā)揮音樂課的真正作用，這是因為現(xiàn)階段的小學音樂欣賞只是停留在聽音樂的階段，教師在這個過程中缺乏引導性，這就導致學生的學習效率低下，所以，小學音樂教師需要改善教學方式，激發(fā)學生的音樂學習興趣，培養(yǎng)學生的音樂核心素養(yǎng)，促進學生的綜合發(fā)展[1].
首先，現(xiàn)階段的小學音樂欣賞課教學太過強調音樂的專業(yè)性。在音樂教學中，教師習慣在教學中為音樂的篇章劃分詳細的結構示意圖，主要是為了提升學生的理解能力，幫助學生更好地進行學習。但是這樣的教學方式太過強調音樂的專業(yè)性，為學生的學習和理解帶來一定的難度，從而喪失對音樂的學習興趣[2].
其次，現(xiàn)階段的小學音樂欣賞課的教學主要是以教師為主體，學生處在被動的學習狀態(tài)，學生被動地接受教師的課堂內容。小學生的音樂教學中，教師忽視學生的主體地位，學生對音樂的理解主要是教師的講解和灌輸，教師在教學中忽視學生的主觀能動性，學生按照教師的理解而理解，導致小學的音樂課堂教學變成教師的個人理解分享，嚴重制約了學生的個體發(fā)展[3].
最后，現(xiàn)階段的小學音樂欣賞課的教學內容缺乏對音樂的關注，教師在教學中往往將音樂欣賞當成音樂的課外知識拓展，教師過分地將教學重點放在音樂的背景介紹、創(chuàng)作經歷以及音樂家的創(chuàng)作背景等方面，教師的主要目的是吸引學生的注意力，但是往往會導致學生失去對音樂的鑒賞興趣，嚴重影響音樂欣賞的課堂效率。
通過音樂欣賞的教學，可以培養(yǎng)小學生養(yǎng)成良好的聽力習慣，學生可以通過音樂知識的積累來提升學生的創(chuàng)造能力。音樂欣賞教育可以滿足小學生內心發(fā)展的精神需求，提升學生對音樂的熱愛程度，促使學生對音樂和美的喜愛，促進學生走進音樂的世界。音樂的欣賞教育可以幫助學生建立獨立思考的能力，促進學生養(yǎng)成健康的性格，開闊學生的視野，增長學生的知識，幫助學生真正地了解我國優(yōu)秀的民族文化，促進學生的全面發(fā)展[4].
（一）教師采用多樣性的音樂教學形式
小學生的年齡小，人生閱歷有限、理解能力有限，導致學生的音樂鑒賞能力和審美能力比較差，教師如果無法將學生帶入特定的音樂場景，學生就無法真正理解音樂作品的表述。所以，教師需要提升自己的教學水平，教師可以采用現(xiàn)代科技進行教學，通過圖像、視頻的雙重刺激提升學生的學習興趣[5].教師還可以在教學中和學生游戲的形式互動，通過有趣的音樂游戲使音樂教學課堂變得更加有趣，使學生更容易投入到音樂的學習中。例如，學習人教版六年級上冊《東方之珠》時，教師可以先為學生播放《七子之歌-澳門》，教師在課前為學生比方香港的美麗景色，讓學生了解香港的著名建筑和景點，拓展學生的課外知識，在潛移默化中引導學生欣賞《東方之珠》。在音樂欣賞課中，單純的音樂教學無法實現(xiàn)最好的教學效果，采用多媒體技術能夠有效激發(fā)學生的學習興趣，提升課堂的教學效率。教師在試聽結束后，詢問學生“讓海潮伴我來保佑你”表達了什么樣的感情？（表達炎黃子孫對東方之珠的深切愛戀以及對香港人們的深切愛戀）教師可以通過問題的引導帶動學生的思考方向，“多次重復的歌詞表現(xiàn)了什么樣的情感？”等，一方面可以活躍教師的課堂氛圍，提升學生的學習興趣，另一方面可以幫助學生感受音樂的內在情感以及自身的音樂特點，幫助學生更了解音樂的曲風，提升學生的音樂學習效率[6].
再如，學習到《三個和尚》，教師可以讓學生主動表演音樂劇，感受音樂的情緒和歌曲中人物的形象。學生通過表演的形式感受到有趣的學習內容，引發(fā)學生學習音樂的主動性。
（二）確定課堂教學的切入點，激發(fā)學生的學習興趣
小學音樂欣賞課程的學習主要是培養(yǎng)學生的審美能力和學生對音樂的興趣，最后實現(xiàn)促進學生全面發(fā)展的目的。興趣是學生學習一門課程的最好的指引導師，所以，教師需要確定課堂教學的切入點，激發(fā)學生的學習興趣。在音樂欣賞課的教學中，教師可以從教材中找到一定的切入點，通過動畫、故事的形式來激發(fā)學生的學習興趣[7].
例如，學習到人教版《哪吒再生》這一節(jié)欣賞課時，教師可以通過動畫故事為學生進行真善美的教育，并激發(fā)學生對音樂的審美能力和理解能力。教師可以先為學生介紹故事的背景和梗概：“哪吒是托塔天王李靖的兒子，哪吒因天資聰慧自出生后被太乙真人收為徒弟，擁有乾坤圈和混天綾兩件寶物。哪吒法術高強，天賦異稟，看到龍王胡作非為后，打死了龍王的兒子。龍王大怒，想要報復哪吒水淹陳塘關。后來，哪吒為了全城百姓，悲憤自刎。太乙真人救活了哪吒，復生后的哪吒大鬧龍宮，戰(zhàn)敗龍王，為民除害?！苯酉聛?，教師可以為學生播放整段音樂，主要分為四部分：金光洞里、哪吒蘇醒、師徒相見以及出發(fā)報仇。在播放第一段時，教師可以提出問題“金光洞里這一節(jié)主要表現(xiàn)出什么情感？”（學生：音樂里出現(xiàn)當當當?shù)穆曇?，就像什么東西在發(fā)光）.第二段的音樂力度變強，音樂的速度變快，并且出現(xiàn)上行的旋律，這一段是表現(xiàn)哪吒借蓮花和蓮藕重塑真身，再次蘇醒。第三段，教師可以讓學生自己結合“師徒相見”的小標題自己思考（學生：這一段是哪吒被太乙真人救活了，哪吒開心又激動。）第四段，是出發(fā)報仇，教師可以設下懸念，結果是什么樣子的？哪吒在出發(fā)報仇前，師傅太乙真人送給他風火輪和火尖槍，教師以結合三連音節(jié)的層層推進為例，引導學生發(fā)現(xiàn)這段音樂的含義（體現(xiàn)哪吒報仇前的操練以及為民除害的決心）.以故事為切入點，能夠有效激發(fā)學生的學習興趣，提升音樂欣賞的課堂效率。
（三）教師尊重學生欣賞音樂的主動性
隨著素質教育的發(fā)展，越來越重視學生在教學中的主體地位，并且提升學生的學習主動性是保證學生學習效率提升的關鍵因素。教師是教學過程中的引導者，想要激發(fā)學生的音樂學習的主動性，教師需要在教學中堅持學生的主體地位，結合學生的自身發(fā)展特點來革新教學方式。例如，學習到《草原牧歌》這一節(jié)時，教師可以通過這一節(jié)訓練學生演唱二聲部的音樂，結合學生的學習狀態(tài)來教學五聲調式的教學。
（四）通過音樂的欣賞提升學生的情感表達能力
音樂是情感的一種表達形式，每一首歌曲都有自己特定的含義，或是表現(xiàn)思念之情，或是表現(xiàn)愛國之情，或是表法對親友以及師長的尊敬和愛戴。教師在音樂欣賞課中，需要提升學生的音樂情感共鳴。小學生由于年紀小，閱歷有限，往往無法產生深刻的情感共鳴，教師可以在教學中通過小學生的情緒和表情變化來引導學生的情感走向，提升學生的音樂欣賞水平。例如，學習到《我和你》這一節(jié)課，教師可以為學生介紹中國申奧的歷程，講解中國2008年申奧成功時全國人民是如何的喜悅，這一首歌雖然沒有氣壯山河的激蕩卻感動了全國的人們，甚至感動世界，這首歌曲的魅力究竟在哪里？教師可以帶著學生一同去發(fā)現(xiàn)、去探索。教師可以通過《我和你》的欣賞，激發(fā)學生的愛國情懷，通過歌曲的旋律、歌詞、力度、情緒等角度進行綜合性的分析，感受中國申奧成功后歡迎世界人民的熱情好客的情懷，教師需要用生動的語言啟發(fā)學生的情感，引導學生全身心地投入到音樂的欣賞中，提升自己的音樂欣賞水平。
綜上所述，隨著教育的改革和發(fā)展，很多家長已經開始重視學生的全面發(fā)展，音樂欣賞教育能夠提升學生的音樂鑒賞能力和音樂的審美能力，通過音樂的教學，培養(yǎng)學生熱愛生活的習慣，提升學生音樂欣賞課的課堂教學效率，促使音樂欣賞課變得更加具有活力。
[3]關洋。提高小學音樂欣賞教學效率的策略探析[j].新教育時代電子雜志（學生版）,2016（11）:67.
[4]熊敏黎。提高小學音樂欣賞教學效率的策略探析[j].北方音樂，2017（16）:154.
[5]褚艷玲。提高小學音樂欣賞教學效率的策略探析[j].新教育時代電子雜志（教師版）,2017（8）:15.
音樂鑒賞結課論文篇十二
開始接觸古典音樂，是因為耳熟能詳?shù)呢惗喾?，他苦難中創(chuàng)作的史詩般的交響曲和崇高的靈魂把我引入古典主義音樂殿堂；漸漸喜歡上古典音樂，是柴可夫斯基，強烈的感染力和充滿激情的華美樂章讓古典音樂融入我的生活；而真正愛上古典音樂，是巴赫，他用上帝的語言訴說，華美高雅而不做作，“好似清泉流淌過心靈的音樂”讓感情在你還沒反應過來時就已駐扎心底。
約翰·塞巴斯蒂安·巴赫，他的一生命運多舛，而天才往往在苦痛與磨難中誕生。巴赫的一生中，貧困和死亡像魔影般緊緊相隨，9歲便因為父母相繼去世而感受到死的陰郁。成為父親后，又眼睜睜看著自己的11個孩子走進墳墓。巴赫為醫(yī)治眼睛而進行手術，不僅沒能重見光明，卻擊垮了自己的身體，在1750年離開人世。然而，在這樣的生命中，他卻從未放棄過對美好生活的追求，他秉承著人道主義崇高信念，創(chuàng)造了一首首富有人情味而生機勃勃的樂曲。
也許，是因為他是一名虔誠的基督教徒，上帝與他同在，他才沒有被苦難擊垮，他的音樂為教會服務，他的大多數(shù)作品都是宗教音樂。他始終認為音樂是“贊頌上帝的和諧聲音”。然而正如法國音樂評論員所說“巴赫的創(chuàng)作并不是為后代人，甚至也不是為他那個時代的德國，他的抱負沒有越出他那個城市、甚至他那個教堂的范圍?！毕啾群嗟聽枺秃諆认?、安靜，在音樂形式上他無意創(chuàng)新。這導致他在他逝世后的半個世紀里，他的音樂幾乎無人問津。隨著新的音樂風格的不斷發(fā)展，巴赫的“舊式”樂曲曾一度聲消音滅。然而，巴赫雖然沒有形式創(chuàng)新，卻諳熟當時那個時代的所有音樂形式，并對其中任何一種都能運用自如，達到爐火純青。他在藝術上的旋律組合法的運用精通程度堪稱前無古人后無來者，管弦樂作品變幻多樣、感人至深。因此，1800年以后，在非宗教的時代里，人們開始重拾巴赫的樂曲，門德爾松指揮演出了他的《馬太受難樂》后，巴赫開始在近一個半世紀名聲大噪，他的音樂也受到了廣泛的推崇。一直至今，巴赫作品結構的深刻性和復雜性總能給大家?guī)砀嗟镊攘?，也許這才真正的達到了古典音樂的高度，能跨時代的引起共鳴，而不是倏忽即逝。
巴赫的音樂如同上帝之語。歌德有段對巴赫音樂的評論十分精辟：“就如永恒的和諧自身的對話，就如同上帝創(chuàng)造世界之前，在心中的流動，我好像沒有了耳、更沒有了眼、沒有了其他感官，而且我不需要用它們，內在自有一股律動，源源而出。”沒錯，巴赫的音樂揭露了創(chuàng)造性智慧無上自由的游戲。聆聽巴赫，就會在內心深處開拓一條寂靜的道路，讓我們通向上帝的心。那是音樂與心靈的交互。最外與最內的結合，最寬廣與最隱秘的結合，天與心的結合。
作為一名業(yè)余的音樂愛好者，我至今也不能區(qū)分一首曲子屬于康塔塔、受難樂，或是前奏曲、幻想樂，亦或是協(xié)奏曲。提到c小調、g大調、詠嘆調、賦格更是如同身在云霧。然而，正是這樣作為一名純粹的聽眾，才擁有對一支樂曲最直觀、最中肯的感受和評價。
最早聽巴赫的曲子是《g弦上的詠嘆調》。當門德爾松在鋼琴上把《g弦之歌》演奏給歌德聽時，歌德說：“開頭是這樣的華麗莊嚴，使人可以想到一大群顯要人物沿著長長的樓梯魚貫而下”。也許，這是最接近神的感受，那份莊嚴肅穆，滌蕩心靈。樂曲濃郁深沉，開始時速度緩慢，隨著長音漸強，心隨音動，如同輕聲詠唱，仿佛上帝在傾訴。第二段聲音起伏較大，迂回曲折，音調不斷上揚，樂曲更加撩撥心弦，讓人屏住呼吸，接受神的洗禮。最后再回歸寧靜，仿佛聲聲祝福，讓人堅定信念，倍感希望與美好。聽著聽著，漸漸理解了《七宗罪》用《g弦之歌》作為配樂的別有用心。這首曲子是寬恕、是希望、是上帝之博愛。
接著，開始聽小提琴協(xié)奏曲。其中，《a小調小提琴協(xié)奏曲》是最愛。第一樂章果斷、有力，如上帝開天辟地。第二樂章旋律起伏如四季更替，時而狂風驟雨，時而細雨綿綿，時而電閃雷鳴，最后像經歷了種種磨難后的超脫，終于回歸平靜。第三章，活潑而生動，成功的塑造了樂觀、樸素、雅致而又虔誠的如巴赫般教徒的形象。整首曲子，折射出感性與理性、人與天、陽與陰、方正與曲折的辯證關系，最后回歸巴赫本心。經過查閱資料，發(fā)現(xiàn)巴赫的曲子巧妙運用了復調手法。難怪如此回旋波折，前呼后應，讓人來不及喘息，卻撩撥人心。
如果說最好聽的合唱是什么，我會毫不猶豫地選擇巴赫創(chuàng)作的《b小調彌撒》。不得不說，這是一部有血有肉的史詩般作品，也是巴赫神學作品的重要體現(xiàn)。當那華美的樂章配上那靈性十足的聲音，給人的震撼感無以復加。獨唱和合唱間的強烈對比，男聲與女聲間的區(qū)分和配合，聲部之間的交相呼應，直擊人的心扉。其中讓人印象深刻的要數(shù)《credo》那部使徒信經了?！昂喼毕窆廨x的太陽一樣，普照大地，聽起來好似大自然，人類，星球和全宇宙都在歌頌上帝”。整部作品恢弘、莊嚴，它正是人類追求永恒真理時真實體現(xiàn)。
有人告訴我這么去聽巴赫：先聽通俗的小提琴協(xié)奏曲、大提琴奏鳴曲，找到他的音樂特點；再去聽他的結構，如《意大利協(xié)奏曲》、《哥德堡變奏曲》；再聽《平均律》、《六首組曲》這樣的頂尖作品，體會自然中的情致。我覺得，聽音樂并沒有什么章法，打動人心的就去聽，該體會的自然會體會。我不是一個宗教信仰者，但我熱愛生命、熱愛自然、熱愛我所在的世界，我愿以樂觀、平和追求世間的美好。巴赫的作品讓我體會到了，所以我喜歡他的作品。僅此而已。
也許追根溯源，還要回到古典音樂的本質:那些具有優(yōu)美或者奇特的旋律、具有崇高的情感力量或者神秘情感的激發(fā)能力、能給聽眾帶來愉悅或者引發(fā)思考的經久不衰的作品，才能稱之為古典音樂。作為非古典音樂原發(fā)地的我們，對古典音樂的追求，并不是因為它們的高大上而盲目的接納，更多的應該是思考后的融入。
音樂鑒賞結課論文篇十三
音樂是一種偉大而神奇的藝術形式，它通過聲音的組合和節(jié)奏的變化，能夠喚起人們豐富的情感和體驗。在我的音樂鑒賞課程中，我通過學習和分析各種不同類型的音樂作品，深刻感受到了音樂的魅力和無限可能。下面，我將向大家分享我的心得體會。
首先，在進行音樂鑒賞時，我們需要學會以開放的心態(tài)去聆聽和接受不同風格和類型的音樂。每一種音樂都有它自己獨特的語言和表達方式，我們不能因為陌生或者不喜歡就將其拒之門外。正如我們生活中遇到的人一樣，我們不可能與每個人都產生共鳴和喜歡，但我們可以尊重他們的存在和獨特性。因此，當我們在音樂鑒賞中遇到陌生或不喜歡的音樂時，我們可以嘗試理解它背后的文化背景和寓意，嘗試去欣賞它所表達的情感和思想。
其次，音樂鑒賞需要有耐心和專注。有時候我們會遇到一首音樂聽不懂或者感覺沒有給予我們希望中的體驗，但我們不能輕易地就放棄。每一首音樂都有其獨特的結構和發(fā)展過程，我們需要給予它們充分的時間和耐心，去品味其美妙之處。有時候，一個小小的細節(jié)或者變化，就能讓我們重新發(fā)現(xiàn)音樂的美麗。
第三，我們應該積極參與到音樂鑒賞中。音樂并不僅僅是聽的，它也是一種參與和體驗的過程。當我們在音樂中感受到強烈的節(jié)奏或者表演者的激情時，我們不妨跟隨著節(jié)拍跳一支舞蹈，或者用自己的聲音表達出內心的情感。參與和體驗可以讓我們更深入地理解音樂，也能夠讓我們與音樂建立更強烈的情感聯(lián)系。
第四，音樂鑒賞應該是多元化的。即使我們對某一種類型的音樂有著特別的喜好，我們也應該嘗試去接觸和欣賞其他類型的音樂。音樂的多樣性正是其魅力所在，不同類型的音樂都有著各自獨特的美和價值。例如，古典音樂能夠喚起人們內心深層的情感，流行音樂則更加富有活力和時尚感。通過接觸不同的音樂類型，我們可以開拓視野，豐富自己的音樂經驗。
最后，音樂鑒賞是一種溝通的方式。音樂是一種無聲的語言，它能夠跨越國界和語言的障礙，將人們連接在一起。當我們通過音樂表達自己的情感時，我們也能夠與其他人分享自己的獨特體驗。音樂在不同的文化中扮演了重要的角色，它可以傳遞信息，凝聚情感，喚醒共鳴。音樂鑒賞不僅僅是個人的活動，它也是一種與他人交流的方式。
總之，音樂鑒賞是一種充滿樂趣和啟發(fā)性的體驗。通過學習和欣賞音樂，我們可以更好地理解和感受音樂所表達的情感和思想。在這個過程中，我們需要心懷開放、耐心聆聽、積極參與，以及嘗試多元化的音樂類型。通過音樂，我們也能夠與他人建立更深入的溝通和聯(lián)系。愿我們都能夠用心欣賞音樂，感受音樂的魅力和力量。
音樂鑒賞結課論文篇十四
本學期我選修了《中華民族民間音樂賞析》一課，在黃老師的教導下，我對中國各民族的傳統(tǒng)音樂有了初步的了解，藝術素養(yǎng)與藝術鑒賞能力都有了一定程度的提高。通過這次選修課的學習，使我受益匪淺，下面我談談我的心得體會。
其實在我選擇選修課的時候只是為了修夠我所需的學分，并不太在意學的是什么。我本人是所謂的沒有音樂細胞的人，對于音樂的了解僅僅局限在對音樂的興趣上，認為好聽就聽，而不能對其有深刻的認識，如音樂中所包含的感情，展現(xiàn)了什么樣的意境，富含什么樣的寓意等，那是我們無法體會出來的。
之所以會選中華民族民間音樂賞析，也算是一種巧合吧。誰知，竟由一開始的硬著頭皮來上課，到盼著每周三的晚上來上課，最后，課程將結束時，竟飄飄然，感覺自己對音樂有了新的認識，似乎也可以嘗試著去理解音樂，觸摸音樂。
大千世界最不能缺少的是聲音，而聲音中最美妙的是音樂。音樂是世界上所有聲音的詮釋，是社會生活的調味劑。沒有音樂世界將枯燥乏味，生活也將死氣沉沉，沒有活力。因此音樂豐富我們的生活，陶冶了我們的情操。經過這一個學期的學習，使我對音樂的觀點有了新的改變。通過對音樂鑒賞課一個學期的學習，我對音樂有了一個全新的理解，而且自己的音樂鑒賞能力也有了一定的提高。在選中華民族音樂鑒賞課之前，我認為音樂只是用來聽的。其實不然，音樂的功能不只是這些，所謂的音樂，廣義上來說就是任何一種藝術的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音就是音樂。它是一種符號，聲音符號，表達人的所思所想，是人們思想的載體之一;是有目的的，是有內涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷;它能用有組織的旋律和節(jié)奏來表達人們思想感情和反映現(xiàn)實的社會生活。
因為是鑒賞課，所以我除了老師上課放的樂曲以外，我自己還特地在網(wǎng)上下載了一些比較傳統(tǒng)的民族音樂來欣賞。例如《高山流水》、《百鳥朝鳳》、《春江花月夜》等等。自己聽一下，加上老師上課所講的，我自己開始對民族音樂有了更一步的認識。中華民族民間音樂是一個統(tǒng)一的概念，它包含了漢族和各少數(shù)民族的民間音樂類藝術，如壯族山歌、蒙古族的牧歌、漢族的方言歌謠等等。我們不一定要具備很多音樂知識或者有高層次的欣賞水平，只要“打開耳朵”去聽音樂即可。在欣賞音樂時，便會感受到到旋律是優(yōu)美的或者是動聽的，并且憑直覺去選擇個人覺得悅耳的歌曲或樂曲去欣賞，同時我們也可以從更深的層面去體會歌曲和樂曲中的情感和內涵。我們可以通過反復的欣賞同一首歌或者樂曲，通過聯(lián)想，通過思考，從而得出這首歌曲或者樂曲所渲染的感情。更進一步地，我們可以去了解音樂作品的時代背景、風格、體裁以及其音樂語言的特點和作者生平等等，更深層的體味音樂作品的內涵。這個過程中，我們就需要對音樂的基本知識有所了解以及具備一定得欣賞能力。而在更深入的欣賞音樂作品的時候，我們既可以獲得欣賞過程中的快感，還可以培養(yǎng)我們的音樂審美能力和陶冶情操。
我認為學習《中華民族民間音樂賞析》有利于培養(yǎng)自己關注生活，熱愛生活的素養(yǎng)。民間音樂，顧名思義，當然是來自于民間了。所謂實踐是認識的來源，民樂在其性質反映了本民族的歷史進程、現(xiàn)實狀態(tài)及人民的日常生活。只有用心聆聽才能真切地體會民間藝人所要表達的思想內涵，才能了解大千世界的絢麗多姿。比如聽一曲《美麗草原我的家》，我們能領略大草原的遼闊壯美和牧民的幸福生活。欣賞《在那遙遠的地方》、《掀起你的蓋頭來》等，我們可以認識西北地區(qū)的風土人情，開闊視野。如此不勝枚舉。這樣的鑒賞課，比枯燥的書籍更能啟迪人。
其次學習《中華民族民間音樂賞析》有利于弘揚民族文化。面對民族民間音樂日益式微的今天，在高校開展民樂教育，可以擴大民樂的普及面，提高其影響力，促進民樂的復興。
學習《中華民族民間音樂賞析》有利于豐富我們大學生的精神文化生活，提高我們的精神品位和藝術素養(yǎng)。
《中華民族民間音樂賞析》課已然結束，在此感謝老師專業(yè)知識的傳授，使我從簡單的“聽歌”這樣的膚淺理解，到懂得欣賞音樂元素的基本欣賞方法的轉變。開始學習這門課程就感受到音樂的魅力，或許真的是這樣：我們不一定都要成為音樂家，但是懂得欣賞音樂就是我們對音樂最直接的熱愛的表現(xiàn)形式。通過一個學期的學習，我通過聆聽這種方式，閱讀并分析有關音樂的背景和材料，從而得到了審美的愉悅。
如今，通過音樂常識這門課，我學習到了有關音樂的基本常識，在老師的教導下，我懂得了如何去鑒賞音樂和如何去欣賞音樂，并深深的感悟到了音樂中不僅能產生贊揚、歌頌人或事物的效果，而且人的喜、怒、哀、樂;對事物的敘述;激發(fā)我們的激情;對人或事物的諷刺等，都可以在音樂中完美的展現(xiàn)出來，這也需要有一定的音樂鑒賞、欣賞水平才能體會得到，現(xiàn)在我學會了如何去鑒賞、欣賞音樂，我想在以后的生活中，將在音樂的音符中過得更加的多姿多彩?？偟膩碚f，這門課程的學習提高了我的個人素質的修養(yǎng)，并且對民族音樂有了進一步的了解，同時也具備了一些音樂鑒賞的能力。在今后的學習、工作中，我會學以致用，進一步提高自己的音樂欣賞能力。
音樂鑒賞結課論文篇十五
音樂是一門充滿魔力的藝術形式，它有著獨特的魅力和魔力，能夠觸動人的內心深處。通過學習音樂鑒賞，我深入了解到音樂的世界并從中獲得了許多啟迪。音樂鑒賞不僅是一種欣賞美的方式，更是一種心靈的交流和感悟。通過這次學習，我意識到音樂不僅僅是娛樂，而是一種精神的追求和情感的表達。
首先，音樂鑒賞讓我對音樂的多樣性有了更深的認識。在學習過程中，我了解到音樂不僅有古典音樂、流行音樂等不同的流派，還有不同的音樂風格，如交響樂、協(xié)奏曲、歌劇等。每一種音樂都有其獨特的風格和情感表達方式。在欣賞不同的音樂作品時，我能夠感受到作曲家的創(chuàng)作理念和情感，這使我對音樂有了更深刻的理解。
其次，音樂鑒賞讓我更加敏銳地感受音樂所傳達的情感和意義。音樂是一種無聲的語言，它通過旋律、和聲、節(jié)奏等要素表達情感和思想。通過學習音樂鑒賞，我能夠更加細致地感受到音樂所傳達的情感，能夠通過音樂與作曲家進行一種心靈的對話。無論是歡樂、悲傷、寧靜還是激情，音樂都能讓我感受到其中蘊含的力量和美。
第三，音樂鑒賞也啟發(fā)了我對音樂創(chuàng)作的欣賞和理解。通過學習不同的音樂作品，我了解了一些著名作曲家的創(chuàng)作風格和理論，例如巴赫、貝多芬和柴可夫斯基等。他們的創(chuàng)作對音樂史產生了深遠的影響，他們的音樂作品代表了不同的時代和風格。此外，音樂鑒賞還讓我更加熟悉了音樂的演奏技巧和樂器的特點，這進一步加深了我對音樂創(chuàng)作的理解和欣賞。
第四，音樂鑒賞對培養(yǎng)我的審美情趣和情感表達能力起到了重要的作用。通過學習欣賞音樂，我能夠從中感受到美的瞬間，對于美的追求有了更高的要求。我學會了欣賞音樂的美妙之處，從而培養(yǎng)了審美情趣。此外，音樂鑒賞還加強了我對情感的表達能力。音樂作為一種情感的表達方式，可以幫助我更好地表達自己的情感和思想，進一步提升了我與他人交流和溝通的能力。
最后，音樂鑒賞也讓我更加明白了音樂的社會價值和文化意義。音樂是人類社會發(fā)展的重要組成部分，它不僅僅是一種藝術形式，還承載了豐富的文化和歷史內涵。通過學習音樂鑒賞，我了解到不同國家和民族都有著獨特的音樂文化，這反映了他們的歷史、傳統(tǒng)和文化風貌。音樂也是跨越國界和種族的一種共同語言，能夠促進不同文化之間的交流與理解。音樂的社會價值不僅僅體現(xiàn)在娛樂領域，更是助力人們建立更美好世界的重要力量。
綜上所述，通過學習音樂鑒賞，我對音樂的多樣性、情感表達、創(chuàng)作欣賞、審美情趣和社會價值都有了更深入的理解。音樂是一種富有魔力的藝術，它能夠觸動人們心靈深處的弦，帶來無窮的歡愉和啟迪。我希望能夠繼續(xù)深入學習音樂鑒賞，分享美妙的音樂，讓更多的人能夠體驗到音樂的魅力和力量。
音樂鑒賞結課論文篇十六
摘要：從學生的認知能力與欣賞能力來看，在小學低年級音樂教學中需要加入教師的激情。教師具備的教學激情需要從教學實際出發(fā)。結合小學低年級教學實例，在音樂教學中運用激情教學方法，能調動課堂氛圍，激勵學生成長，創(chuàng)新課堂教法。
關鍵詞：小學音樂；低年級；激情教學
任教音樂學科已有十多年，筆者發(fā)現(xiàn)只有激情才能成就魅力課堂。一旦教師具有激情，學生就能跟著教師的步調走。在小學低年級音樂教學中，教師需要結合教學實際，選擇恰當?shù)募で榻虒W方法讓音樂課堂煥發(fā)教學生機。文章結合小學低年級教學經驗，選取部分教學課堂實例，從三個方面論述教師激情成就魅力課堂。
一、激情教學有助于活躍課堂氛圍
課堂是學生獲取知識的主要場所，也是激發(fā)學生求知興趣的知識庫。作為音樂教師，在課堂教學中一旦有了激情，其語言便富有了感染力，必定能結合課堂教學的實際情況而妙語連珠。在某一個新學期的第一節(jié)音樂課中，由于缺少音像資料，筆者就讓學生翻開音樂課本預習新歌，讀歌詞，并嘗試使用“師生接讀”的教學方法。剛開始，學生們興趣盎然，但是隨著教學的進展，在引導學生讀《春天在哪里》這首歌時出現(xiàn)了問題?！洞禾煸谀睦铩愤@首歌曲有很多字學生不認識，筆者于是先示范朗讀。然而，課堂氣氛卻變得嘈雜、無序。經過分析發(fā)現(xiàn)，這首歌的歌詞充滿想象力，對于小學生來說，理解起來相對艱難。一考慮到小學低年級學生注意力集中時間短暫的特殊情況，筆者暫停了“師生接讀”的教學方法，開始提問學生，試圖通過教師的激情來調動課堂氛圍。在讀完“竹筍從地下探出頭來”一句后，筆者問學生：“你看到了春筍嗎？”學生們聽到問題后先是一怔，不知怎么回答。然后就有學生帶頭斷斷續(xù)續(xù)發(fā)表了一些“有”或“沒有”的觀點。對說“有”的學生，筆者進行了及時的表揚：“你太有想象力了。你真是一個幸福的孩子！”筆者特別強調了一下“幸?！边@兩個字，并用眼神與學生進行交流。聽到教師的夸獎，其他學生立即精神抖擻，紛紛作答。筆者接著讀和問，越來越多的學生開始回答“有”。趁熱打鐵，筆者此時說到：“你們之所以看到了這一幅幅春天的美麗景色，是因為你們這群可愛的孩子都有一對想象的翅膀！”就這樣，在激情的啟發(fā)引導下，教師讀一句，學生就在自己的語言里想象一句。他們的小眼閃閃發(fā)亮，小嘴樂開了花，教室里又恢復了之前的安靜。筆者不費吹灰之力便讓雜亂無章的課堂變得井然有序。實踐證明，保持激情的態(tài)度進行教學，可以感染學生，渲染、活躍課堂氛圍，使師生共同融入到生動、有趣的教學過程中，相互交流、探討互動，進而實現(xiàn)教學目標，提高教學效果，增強學生學習興趣。
二、激情教學利于學生樹立自信
年級中有一些“特殊”學生，他們對筆者的勸導往往不在意，著實讓人頭疼。筆者想幫助他們但卻找不到正確的方法，效果不佳。然而，在筆者一次偶然的嘗試之下，其中一個“特殊”學生竟然停止了搗亂，樹立起了學習的自信心。這個學生在一年級（4）班，愛打架，上課習慣做小動作，音樂課特別會搗亂。筆者也曾嘗試過很多方法，但都收效甚微。某一天，筆者發(fā)現(xiàn)這個學生安靜地坐在教室座位上，良久不說話。借此機會，筆者夸獎了他：“某某今天的表現(xiàn)真是太棒了，好久都沒有說話，老師要獎勵他?！闭f到這里，筆者“隆重”地給他貼了一面“小紅旗”。當時，全班學生反應不一，有的覺得應該獎勵，有的則表示不滿。筆者沒有解釋，繼續(xù)上課。十多分鐘過去后，這個學生依舊沒有說話，還同其他學生一起學唱歌曲。于是，筆者又當場獎勵給了他一面“小紅旗”。這下，其他學生都心服口服了，并不約而同地坐得筆直。這個學生因為受到了兩次“隆重”的獎勵，十分感激，于是在后半節(jié)課上也不再像以前一樣自言自語，音樂課堂紀律也因此變好。自此之后，筆者在上課時都會飽含激情地進行音樂授課，以引導更多的“特殊”學生愛上音樂，樹立學習的自信心。學生的心靈是敏感的，也許正是因為“隆重”的鼓勵，讓他們在“受寵若驚”中收獲了喜悅，為了“回報”教師，自然會收斂許多不良的行為。可見，激情鼓勵真是一股無所不能的力量。當教師充滿激情時，教師的話語里一定充滿了比平時多數(shù)倍的真誠，其贊揚里一定也夾雜著比平時多數(shù)倍的堅定與執(zhí)著。當教師充滿激情時，學生們感受到的是教師那暖暖的愛和由衷的欣賞。因此，在教學過程中滿含激情和熱情，不吝嗇對學生的贊美與鼓勵，有利于學生樹立學習自信心，并逐漸學會自我約束，自主思考，配合教師完成教學任務，同時吸收、理解課堂知識內容，從中總結學習技巧，在提高學習水平的同時不斷強大自己。
三、保持激情利于創(chuàng)新教學方法
每當在一個班級突發(fā)奇想地用了某種教學方法后，學生的反應往往是異常劇烈的。這會給筆者帶來更多的“欣喜若狂”和“激情澎湃”。通常，筆者會將成功的做法在其余的各班進行推廣。然而現(xiàn)實中卻不盡人意，為此，筆者認為需要不斷地針對班級情況創(chuàng)新不同的教學方法。例如，在教學《大鼓和小鼓》這首歌曲時，筆者根據(jù)歌詞的內容設計了很有趣的動作。然而，筆者發(fā)現(xiàn)學生卻對此并不太感興趣，大部分學生都流露出目光呆滯、茫然不解的`表情，只有個別學生在認真學習。這時，筆者聯(lián)想到學生喜愛的猜謎語游戲，便開始讓學生看動作猜歌詞。筆者以身作則，親自表演動作，學生們根據(jù)動作猜出對應的歌詞。筆者讓幾個學生先單獨猜，之后四個小組一組一組猜，然后兩組兩組猜，最后全班猜。學生們紛紛來了興致，且到最后竟欲罷不能，課堂進入了高潮。由于學生們興趣高漲，反應熱烈，很快就學會了這首歌。在這一節(jié)課中，學生們收獲了快樂，同時筆者也收獲了喜悅。筆者以為自己積累了這樣一個成功的經驗，應用到任何班級都會事半功倍。然而，在第二個班級授課時，筆者嘗試“依葫蘆畫瓢”，迫不及待地邊讀歌詞邊做動作，幾遍后，效果與上次大相徑庭。學生們不僅沒有表現(xiàn)出之前那個班的熱情和興奮，反而一副索然無味的樣子。接著又到了第三個、第四個班級授課，筆者還是滿懷希望地按照第一個班級的方法和環(huán)節(jié)，可是課堂效果依然不盡如人意。原來，筆者在第一個班級因為是第一次采取這種教學方式，所有的探索實踐都充滿著不確定性，可能成功，也可能失敗，但就是這種不確定性讓人興奮、激動和期待?？梢韵胂?，也許當時筆者語調更高了，語速更快了，自己也產生了激情與興奮。這是一種令人充滿無限潛能的力量，一種令人不知疲倦的狀態(tài)，一種無法復制情感體驗和令人陶醉的默契。教師的激情在課堂教學中意味著對學生的愛和關心。因此，盡管教學設計再好，沒有激情的參與，“依葫蘆畫瓢”也只能是一種蒼白與無力。由此可見，教師在保持激情教學的過程中，應同時注重對學生個體差異的把握，從班級及個人的各自不同特點出發(fā)，適時調整教學方法，學習、吸收、創(chuàng)新更多先進的教學手段和教育理念，做到隨機應變，因勢利導。如此，才能使學生在新穎、有趣的課堂形式中收獲不同的知識和體驗，從而對每一節(jié)課都充滿期待，對所學習的內容也始終保持熱情和探索精神。
四、結語
音樂學科的特點決定了音樂課堂必須是飽含激情的。音樂課堂呼喚激情?！坝H其師而信其道”，教師激情澎湃，學生才能熱情洋溢，心和課堂一起飛。對于小學低年級的音樂教學，更需要教師的激情，沒有教師的激情，何談激發(fā)學生學習音樂的興趣，何談讓音樂之美走進學生的心靈？課堂因激情而生動，激情成就魅力課堂。
參考文獻：
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音樂鑒賞結課論文篇十七
流行音樂的合理、科學引用不僅能滿足學生的音樂主觀學習需求，而且能幫助他們透過流行音樂體會到其中蘊含的深刻音樂知識原理，對于強化音樂教學效果、提升學生的音樂鑒賞能力有非常積極的促進作用。
：高中音樂鑒賞教學流行音樂
所謂流行音樂，指那些特定時間段內深厚大眾歡迎、并在社會上得到廣泛傳播與普及的音樂。高中階段學生熱衷于追求新鮮時尚，對于流行音樂更是格外青睞與喜愛。流行音樂的合理、科學引用不僅能滿足學生的音樂主觀學習需求，而且能幫助他們透過流行音樂體會其中蘊含的深刻音樂知識原理，對于優(yōu)化音樂教學效果、提升學生的音樂鑒賞能力有非常積極的促進作用。
教育實踐表明，流行音樂的恰當利用可充分激發(fā)學生的音樂學習興趣，可幫助學生借助熟悉的淺層次流行音樂充分挖掘其中蘊含的深刻音樂原理等理論知識點，即實現(xiàn)對相關音樂內容的深刻理解。
對此，筆者感受頗深。如為了幫助學生深入了解“不同地區(qū)的音樂風格也不盡相同”這一知識點，筆者便利用現(xiàn)代教育技術分別為學生播放了美國的r&b流行音樂代表人物亞瑟小子（usher）的經典音樂曲目，隨后又為他們播放了中國的r&b流行音樂代表人物周杰倫的優(yōu)秀音樂作品。由于平?，F(xiàn)實生活中學生經常接觸到這些流行音樂，因此他們中大多數(shù)人都隨著作品的播放小聲哼唱了起來。音樂課堂氣氛空前熱烈而活躍。在此基礎上，筆者趁勢向學生提出一個問題：通過亞瑟小子及周杰倫不同r&b作品的對比，你能從中得出哪些中美r&b流行音樂上的異同點？要求學生結合剛才聆聽的流行音樂作品，嘗試對這一問題進行合作分析與探討。由于討論的都是自己感興趣的流行音樂作品，學生的熱情與積極性格外高漲，很快得出如下結論：亞瑟小子的r&b風格更為直接、更為濃烈，而周杰倫的r&b作品則是創(chuàng)造性地增添了一些具有中國風特色的元素，使得r&b風格更貼合中國音樂聽眾的口味。而這一認知的形成很顯然為學生實現(xiàn)對于“不同地區(qū)的音樂風格不盡相同”的深刻理解與靈活掌握奠定了良好的情感基礎，有利于其形成端正、科學的音樂欣賞、鑒賞理念，更為接下來更有針對性地學習不同地區(qū)、不同民族風格的音樂作品學習做好了充分的準備工作，真正取得了一舉多得的良好教育效果。
《高中音樂鑒賞新課程標準》明確指出：“音樂教師不能僅教會給學生基礎的音樂鑒賞理論知識，更重要的是應當使他們逐漸具備起扎實的音樂鑒賞實踐技巧，即會對現(xiàn)實生活中良莠不齊的音樂作品進行科學、合理的挑選，真正具備良好的音樂鑒賞水平與相關能力?！?BR> 而要想實現(xiàn)這一目標，筆者認為可將當下社會背景下質量參差不齊的眾多流行音樂作品作為鍛煉、發(fā)展學生實際音樂鑒賞能力的有效突破口。如學習“流行風”這一版塊的內容時，筆者特意為學生選取了兩種截然不同的流行音樂風格作品：一種是典型的口水歌，歌詞簡單沒有深意，節(jié)奏旋律更是毫無技巧可言，如現(xiàn)下流行的《老鼠愛大米》、《兩只蝴蝶》等，另一種則是具有深刻內涵及積極向上意義的流行音樂作品，如周杰倫的《聽媽媽的話》、《蝸?！返?。隨后，要求學生結合自身演唱體驗及實際體會，嘗試對這兩種風格的流行音樂作品進行對比，探究為什么同是流行范圍較廣的音樂作品卻能帶給演唱者截然不同的演唱主觀感受。學生的自主探究過程實際就是他們運用所學音樂知識科學、合理審視、辨別兩種不同流行音樂風格的一個過程，在該過程中他們既得以對之前學過的音樂理論知識點及時溫習與鞏固，與此同時，更使得他們深刻意識到：社會上特定時間段內流行的音樂作品質量差距懸殊，只有學會合理辨別、科學欣賞，才能在遠離惡俗音樂曲目的同時真正享受到有水平、有質量的音樂佳作。
如此一來，借助不同流行音樂作品，學生的實際音樂鑒賞能力就得到顯著鍛煉、提升與發(fā)展，從而為他們在日后現(xiàn)實生活中得以更加理性、客觀的態(tài)度正確對待流行音樂打下堅實基礎，有利于其及時摒棄低劣的音樂作品，免受其不良影響，更有利于其從高質量的音樂作品中真正感受到正面、健康、向上的真善美力量。而這很顯然正是高中音樂鑒賞教學內容的根本目標所在，真正將高中音樂鑒賞教學目標落實到實處。
流行音樂是音樂的重要組成部分，理應引起高中音樂教育工作者的充分重視與肯定。對此，高中音樂教師應當結合實際教學情況，將與所學鑒賞內容密切相關的流行音樂適當融入教學實踐活動之中。既是滿足學生主觀心理需求的重要措施，更是顯著鍛煉、發(fā)展學生實際鑒賞能力的有效手段。
[1]教育部，編著。全日制普通高中音樂鑒賞新課程標準。2015.
[2]賈麗。淺談高中音樂鑒賞教學的有效方法[j].音樂時空，2013,03（31）.
音樂鑒賞結課論文篇一
摘要：新疆民族音樂文化資源豐富，但隨著社會進步，文化生態(tài)的改變，民族音樂的傳承發(fā)展呈現(xiàn)出失去文化空間，傳承人后繼無人等狀況。對此，要從文化生態(tài)學的角度認識分析，接受民族音樂文化隨社會變遷而變遷的規(guī)律，尊重傳統(tǒng)，允許改變，包容創(chuàng)新，才是民族音樂傳承發(fā)展的正確態(tài)度和做法。
關鍵詞：新疆民族音樂；傳承；發(fā)展；文化生態(tài)學
文化生態(tài)學起源于20世紀50年代，“由美國人類學家j.h.斯圖爾德提出，是研究文化與環(huán)境之間相互關系的科學，是文化學和生態(tài)學的一門交叉學科，是就一個社會適應其環(huán)境的過程進行研究，它的主要問題是要確定這些適應是否引起內部的社會變遷或進化變革。但是，它還結合變革的其他過程來分析這些適應。文化生態(tài)學理論普遍認為，文化并不是受某一因素的直接影響而產生的，而是在多種復雜的變量的交叉影響下出現(xiàn)的。”[1]自20世紀80年代以來，中國經濟加速發(fā)展，而農業(yè)文明被工業(yè)文明的取代則導致了農耕文化的日益破壞，原本與農耕文化相適應的自然環(huán)境和社會環(huán)境也隨之發(fā)生急劇變化，致使我國傳統(tǒng)文化，尤其是少數(shù)民族音樂文化的生存，受到極大威脅。隨著西部大開發(fā)、經濟大發(fā)展的進程，新疆民族傳統(tǒng)音樂文化生態(tài)也發(fā)生著巨變，很多音樂形式因不能適應環(huán)境的變化而正在消失。從文化生態(tài)學角度來看，文化是人與自然協(xié)調的產物，特定的歷史時期所形成的文化必定呈現(xiàn)出特定的民族、地域、歷史等風貌，在一定的歷史時期，一定范圍內創(chuàng)造的具有生態(tài)適應性特征、各種元素相互影響、相互制約的一種文化方式和文化狀態(tài)。
一、新疆民族音樂現(xiàn)狀
生產勞動是人類賴以生存發(fā)展的物質基礎。隨著現(xiàn)代化進程的加快，人們賴以生存的固有生產勞動方式發(fā)生了巨大變化，導致生活習俗也發(fā)生了根本性改變。而原生態(tài)民歌與人們的生產生活息息相關，那些以特定的生產勞動為依托的一些民族特有的傳統(tǒng)音樂體裁，由于生產方式的改變而失去了其繼續(xù)生存的根基，如新疆庫車地區(qū)，人們在生產勞動、日常生活中即興編創(chuàng)的歌曲，如《犁地歌》《割麥歌》《麥場歌》《趕車歌》等多為散板，篇幅短小、節(jié)奏自由、氣息悠長。據(jù)當?shù)厝朔从常@些勞動歌曲和生活習俗歌曲在20世紀90年代以前還比較盛行，但隨著生產方式和生活習俗的改變，特別是90年代以來傳統(tǒng)的耕作方式為現(xiàn)代化耕作技術所取代，如今能夠演唱生產勞動歌曲和生活習俗歌曲者已鳳毛麟角，只有少數(shù)60歲以上的老人能夠演唱兩三首犁地歌、割麥、趕車歌，中年人能夠演唱一至兩首歌已實屬不易，年輕人基本不會唱，生產勞動歌曲已瀕臨滅絕。作為無形遺產的傳統(tǒng)音樂，載負于有形的人而存在。傳承人老齡化卻后繼無人的現(xiàn)狀，是目前新疆少數(shù)民族音樂保護與傳承工作中所面臨的最嚴峻問題之一。特別是70歲以上的傳承人，他們昔日所經歷體驗的音樂記憶以及所持有的精絕技藝，隨著歲月的流逝而被塵封，永久鎖定在他們的腦海里。而40歲以下的年輕人，受現(xiàn)代生活環(huán)境的影響，以及價值觀的改變、母語的缺失，使得他們不能承襲祖輩留下來的音樂遺產。新疆傳統(tǒng)民族音樂不能為當?shù)氐哪贻p人帶來豐厚的經濟收入，另有現(xiàn)代傳媒技術的發(fā)展和傳播，年輕人更愿意接受外來的流行音樂。審美觀念的不同和變化，本民族傳統(tǒng)音樂已經無法吸引年輕人，因此傳承面臨后繼無人的危險境地。
二、新疆民族音樂的傳承發(fā)展
從文化生態(tài)學的角度認識新疆民族音樂現(xiàn)狀，民族音樂文化的變遷是隨著其賴以生存的人們的生產方式、生活方式以及自然生態(tài)環(huán)境的改變而改變，一味地保護、傳承民族音樂的原生性，實則是有違社會發(fā)展規(guī)律，有違文化與環(huán)境相互適應關系規(guī)律的。少數(shù)民族音樂原本以自然傳承的方式生存于民間，現(xiàn)代社會原有的傳承方式和生存機制逐漸被邊緣化，一少部分少數(shù)民族音樂在轉型過程中逐漸適應了現(xiàn)代社會，能夠將文化資源直接轉化為經濟效益，憑借市場完成自身的延續(xù)傳承和發(fā)展。但更多的民族音樂資源雖然有很高的文化價值，但是卻難以與市場結合，在民間傳承中優(yōu)勝劣汰。因此與時俱進、不斷發(fā)展應被認為是保護遺產的正確方式，發(fā)展可以不斷出新，保護則應當盡量追求其原真性，音樂功能可以轉型，但音樂形態(tài)本身不應發(fā)生太多改變。民間的自然傳承也應當尊重傳統(tǒng)，努力把握民族音樂文化中的精華，同時也容許在傳承過程中有部分的改變，如傳統(tǒng)音樂與西方流行音樂結合的新興的民族音樂種類，也逐漸走進民間生活，而這恰恰是適應環(huán)境的表現(xiàn)，因此需要對其以包容的態(tài)度。這樣，一方面增強民族音樂適應現(xiàn)代社會環(huán)境，激發(fā)其自身的創(chuàng)新能力，另一方面盡量保持原有的音樂樣態(tài)，跟隨文化生態(tài)環(huán)境而逐漸變遷。舊的傳統(tǒng)不會被原樣重復，新的環(huán)境又會使新模式不斷加入進來，所以文化只能是一個開放、流動和與時俱進的體系。過去，我們孤立的看待傳統(tǒng)文化，我們認為傳統(tǒng)與現(xiàn)代是對立的，實際上，在當今世界里，往往是現(xiàn)代里包容著傳統(tǒng)，傳統(tǒng)里也融入了現(xiàn)代?！皞鹘y(tǒng)是一條河流”，在文化與社會環(huán)境相適應的過程中，傳統(tǒng)也在日漸更替，因此對于新疆民族傳統(tǒng)音樂的傳承發(fā)展，適應社會發(fā)展，適應文化生態(tài)環(huán)境才是可尋規(guī)律。
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音樂鑒賞結課論文篇二
標題說的有點大，但并非嘩眾取寵，本來關注的人就少，又無名氣，另外寫的本身也并且示意別人，而僅僅是我最近一年來對中西方音樂的理解，歌曲不在此列。
以前是經常聽歌曲的，但是多少年過來，真正經久不衰的，或者讓我入神的歌曲少之又少，對于寫的好與壞不敢置評，但和最近一年聽音樂來比，我更喜歡音樂。次說并非附庸風雅，對于音樂具有發(fā)自心底的喜歡，雖然以前也偶爾聽聽音樂名曲，但是真的有些附庸風雅了，那時不懂音樂，或許因為年齡的緣故，或者因為閱歷的原因。
對于音樂的喜歡并沒有一個明顯的事件刺激，似一陣春風，慢慢的來，對音樂就漸漸的有些癡迷，當然癡迷音樂并非喜歡所有類型的音樂，同聽者想通的音樂自然能獲得讀者的喜歡。
說到音樂，有人曾將其比作天國的語言，也有天籟之聲之說，但無論怎樣，在我看來，音樂也是表達事件或情感的一種方式，如同面對一個感人的事件，畫家作畫，作者寫文章，記者拍照，政客演講，而音樂作家用音樂的方式來表達，只是音樂的方式對很多人來說不如文章、畫面等表現(xiàn)的直接而已。
音樂，旋律的變化，如同文章的.起承轉合，其最終體現(xiàn)的音樂深層的東西，對人性本能或精神的刻畫或追求，如同我們看很多優(yōu)秀的電影或偉大的著作一樣。
在很多音樂作品中，情感的表達是最常見的一種，很多音樂如同文章或電視一樣，同樣能讓你身臨其境，音樂本身似乎也在講述一個或優(yōu)美，或凄婉的故事，讓你如醉如癡。我以為就此類型的音樂而言，中國民樂，日本音樂、西方音樂多是如此。入神聽來，聽音樂與看電影無差別。
但即使此類型的音樂若想聽懂，卻也非易事，這并非說聽者需要多高的知識素養(yǎng)，我覺得應該是聽者和音樂作者本身心靈、環(huán)境、閱歷等方面的多大程度上的相似或想通之處。我記得我最初聽月光曲的時候，并未感覺到其有多好聽，后來一次的偶然的月夜，我一個人走在鄉(xiāng)間的下路上，耳邊響起月光曲，音樂、曉月，幽靜的下路，輕輕的音樂，感覺如此之美，如果換個環(huán)境恐怕難有此心境。
中國古典音樂很值得一提，尤其中國有些經典名曲，如果上述的音樂是將故事層面，那么中國有些古典音樂堪稱精神食糧了，要想聽懂這些音樂實在太難，原因我認為，沒有那份雅興，沒有那個文化，沒有那個素養(yǎng)，沒有那個境界，也沒有那個閱歷……我就是這個層面中的一員，對于中國古典音樂很多聽不懂。記得當年阮籍（或是嵇康，不是很確定）郁悶之極，到山中請教大師，與大師講了很多，但是只笑而不語，阮籍只好別過，郁悶之極，下山途中，長“嘯”一聲，卻引大師也“嘯"，嘯聲彼伏，嘯聲長了語言，長了音樂。平時我等常人，郁悶之時，長嘆一聲，這一”嘆“又蘊含多少無奈啊。
中國很多名曲，完全達到了人與自然的融合，開篇很大，環(huán)境優(yōu)美，似靈魂在山林中穿越，達到了天地人和諧統(tǒng)一的境界，聽此音樂實在是一種精神上的享受，然聽懂者實在需要與音樂本身或作者有太多的契合度，否則難以領會其中味道。
好的音樂能讓你平靜下來，如同一個技法高超的按摩大師，能讓你的心靈平靜下來，讓你與音樂溶于一體。
音樂，一種讓人享受的文化載體！
音樂鑒賞結課論文篇三
音樂是一種偉大的藝術，它能夠表達人的思想與情感，能夠帶給人無限美好的遐想，能夠陶冶人的情操，還能夠提高人的氣質和修養(yǎng)。因此，我國將音樂作為一門重要的藝術類學科，用以培養(yǎng)學生的綜合素質。在高中音樂課中，音樂鑒賞是一項重要內容，通過音樂鑒賞教學，可以提高學生的審美能力與人文素養(yǎng)。音樂鑒賞并不僅僅是走馬觀花地隨意聽音樂，而應深入思考和分析各種音樂要素在音樂作品中的表現(xiàn)作用。
音樂要素；高中音樂；音樂鑒賞；表現(xiàn)作用
近年來，隨著教育事業(yè)的發(fā)展，我國的高中音樂教育也取得了很大的進步?，F(xiàn)代教育主張和提倡素質教育，而高中音樂課正是培養(yǎng)學生審美能力與人文素質的絕佳平臺。音樂鑒賞是高中音樂課中的主要教學內容，是高中音樂教學活動的重要組成部分。由于音樂作品中所蘊含的思想與情感是通過其中的各種音樂要素表達給聽眾的，所以在音樂鑒賞教學過程中，需要重點分析音樂的旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度以及力度等要素，把握好各種音樂要素在音樂作品中的表現(xiàn)作用，把音樂要素貫穿于整個音樂鑒賞教學當中。
一、音樂要素的概念和作用
所謂音樂要素，就是指構成一部音樂作品的各種元素。就像構成一篇文章的元素是文字與符號等一樣，構成一首樂曲的元素則是其旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度以及力度等，這些基本要素結合于音樂之中，使得音樂表現(xiàn)出了作者想要表達的思想與情感。若是缺少了音樂要素，那么音樂也將不存在。不同的音樂要素所構成的音樂作品所表現(xiàn)出來的風格各不相同，因此給人帶來的感受自然也不一樣。只有把握好一部音樂作品中的各種音樂要素，才能夠真正理解這部作品的內涵，與作曲者及演奏者產生心靈的共鳴。
二、音樂要素在高中音樂鑒賞中的表現(xiàn)作用
（一）通過音樂要素的變化，來表現(xiàn)音樂場面的變化
一般情況下，當學生第一次聽一首樂曲時，所關注的都是該樂曲的旋律，而對其他的要素關注不深；而當經過教師的有意引導后，才會注意樂曲的節(jié)奏變化、節(jié)拍規(guī)律、速度快j漫、力度高低等要素，以及考慮樂曲都用了什么樂器來演奏，表達了作者怎樣的思想與情感等等。而通過以上這些音樂要素，會使樂曲表現(xiàn)出一種特定的音樂場面。不同的音樂要素所描繪的場面是不同的，有的特點比較鮮明，有的則需要認真揣摩和分析才能夠感受得到。為了使學生更加直觀和容易地感受到音樂要素的變化所給音樂場面帶來的變化，教師在教學時可以選擇一些場面變化非常明顯、敘述性很強的音樂作品來讓學生進行鑒賞。例如舒伯特的《魔王》是根據(jù)歌德的同名詩歌《魔王》所創(chuàng)作的一首樂曲，其主要講述了一個孩子被魔王所引誘，父親想救他卻沒有成功，最終孩子還是被魔王所吞噬的故事。在這首樂曲的演奏過程中，隨著故事情境的推移，音樂場面不斷發(fā)生著變化，而這一變化正是通過樂曲中的音樂要素的變化而表現(xiàn)出來的。在樂章開始，音調和節(jié)奏比較低弱，之后伴隨著故事進人高潮，音調越來越高、節(jié)奏越來越快，這正表現(xiàn)出了孩子越來越接近危險邊緣和情緒越來越激烈恐懼的心理變化；同時，魔王的音調也從開始引誘孩子時的輕松，到最后達到目的后的兇殘。教師通過讓學生鑒賞這首樂曲，并引導學生細細體會其中角色的情緒變化與劇情的形勢變化，可以讓學生更加深刻地理解音樂要素給音樂場面帶來的影響。
（二）通過音樂要素的變化，來表現(xiàn)音樂情感的變化
作曲家創(chuàng)作一首樂曲，目的之一就是借助樂曲來表達自己的一種情感，這說明了音樂是表達情感的一種載體，這點也是所有藝術的共通之處。而在鑒賞一部音樂作品之時，最重要的一點就是體會其所表達的情感。由于音樂是生活中的常見事物，并且我國的學生往往從幼兒園開始就接觸音樂這門課程，所以高中學生大多都已經對音樂具有了一定的認知和了解，并具備了一定的音樂素養(yǎng)，能夠從一首樂曲的旋律和節(jié)奏中大體聽出其的情感基調。但是，通過樂曲的旋律和節(jié)奏而體會出其中情感僅僅是第一步，這只是一種簡單而基礎的情感體驗，在進一步的學習中，還需通過分析其中的各種音樂要素，了解情感是如何被表達出來的。例如，舒伯特的《蹲魚》這部作品，開始時用了輕快的節(jié)奏和舒緩的音速來表達蹲魚在清水中自由遨游時的輕松自在；后面節(jié)奏由j漫變快，又表達了蹲魚被捕捉到時的憤怒悲傷。作者在同一首樂曲中用不同的音樂要素表現(xiàn)出了截然相反的兩種情感，鮮明的對比使得學生更容易把握住這其中的情感變化。
（三）通過音樂要素的變化，來表現(xiàn)音樂體裁的變化
音樂有著無數(shù)種體裁，有進行曲、舞曲、夜曲等等，而不同的音樂體裁中的音樂要素也是不同的，例如進行曲的音樂節(jié)奏和音樂力度往往更快、更高，舞曲的音樂節(jié)奏和音樂力度則往往更緩、更低。通過讓學生分析音樂要素的不同，可以讓他們分辨出不同的音樂體裁，這也是對學生音樂素養(yǎng)的一種培養(yǎng)。
三、結語
以往在高中音樂鑒賞課上，很少有教師會重點要求學生掌握各種音樂要素的作用，而隨著近年來素質教育和新課程改革的不斷深人，音樂教育越來越受到重視，高中音樂教師也開始關注讓學生了解音樂要素。音樂要素是一部音樂作品的靈魂，只有把握了音樂要素對樂曲表現(xiàn)的作用，才能更好地理解樂曲。
參考文獻：
[1]張婷。音樂要素在高中音樂鑒賞的表現(xiàn)作用分析田。音樂時空（理論版），20xx（04）：52，33。
[3]葉國劍。試論音樂要素在高中音樂鑒賞的表現(xiàn)作用—《幻想交響曲一柏遼茲》一課例談田。黃河之聲，20xx（01）：20一21。
作者：祝江燕單位：浙江省嶸州市黃澤中學
音樂鑒賞結課論文篇四
一、田野工作的準備過程
（一）確定調查對象、目的。在《民族音樂學手冊》一書中，作者瑪西亞赫爾頓和諾爾瑪麥克雷奧德以收集材料為著眼點，提出了田野工作中的六個w，即who(研究誰)、why(為什么研究)、how(怎樣研究)、what(研究什么)、when(什么時間研究)和where(去哪里研究)，這六個w可以準確幫助初次進入田野工作的研究者明確調查目的。當調查者對六個w有了明確的回答，進入實地調查現(xiàn)場才不會“手忙腳亂”不知從哪入手展開調查工作。所以，確定調查對象、目標是田野工作的第一步，一旦明確，就可以進行其他方面的準備工作了。（二）對被調查地區(qū)的相關資料進行了解。在調查者確定了調查對象、范圍后，就要開始搜集和了解與此次調查有關的資料，比如歷史資料、背景資料、相通藝術資料和本次調查對象有直接關聯(lián)的專業(yè)音樂資料。這些資料有助于我們了解調查對象的社會歷史背景、音樂文化發(fā)展、民族生活習俗，這樣才能對所考察的音樂對象的相關背景有較全面深入把握，在調查過程中才能避免一些重復勞動，避免調查者在調查對象面前有一些不合適的行為。（三）擬定調查提綱。田野工作準備過程的另一個重要內容就是擬定一份可行的調查提綱，調查者可以根據(jù)六個w列出提綱。一份全面調查提綱可以幫助調查者順利開展工作，為調查者明確調查方向，使調查過程變得條理化、系統(tǒng)化，不會在調查過程中出現(xiàn)偏離主題、設備不全、忘掉細節(jié)等問題。
二、田野工作的方法及原則
（一）田野工作的方法。民族音樂學者根據(jù)長期的工作經驗總結出幾種集體操作方法，如“直接觀察法”“個別訪談法”“集會調查法”等。直接觀察法，也稱“現(xiàn)場觀察法”，是指調查者在音樂現(xiàn)場進行直接觀察，詳細記錄音樂事項的一種調查方法；個別訪談法，是指調查者在進入音樂環(huán)境后，逐一進行個別訪問的調查方法；集會調查法，是指采用集會的形式，與被調查群體進行座談訪問的調查方法。這三種方法各有優(yōu)勢和弱勢，所以在進入調查現(xiàn)場時可以考慮交替使用，這樣才能得到滿意的音樂資料。（二）田野工作的原則。在田野工作時，如何消除調查者和被調查者雙方的文化隔膜，也是值得初學者注意的問題。調查應該做到誠摯交往、平等待人，形成融洽的人際關系，應該有耐心熱情的工作態(tài)度和樸素平易的語言交流，應該尊重民族情感和地方習俗，不濫用被調查者的時間和體力，從而消除調查者可能存在的種種顧慮和思想。初學者在進入調查現(xiàn)場時，在采集資料上要遵循“客觀性”“準確性”“完整性”和“持久性”。在調查時，要求調查者保持“不唯書、不唯上、不唯我、只唯實”的工作態(tài)度，如實、原樣、求真記錄，并且要抓住機會不斷驗證調查材料的真?zhèn)?。在采集資料時，要持之以恒進行調查和研究，持久搜集第一手資料，并且要保證資料的完整性，使采集到的資料具有較高的科研價值。
三、田野工作資料的整理
在田野工作過程中，現(xiàn)場筆記是最重要的一種文字資料儲存方式，所以要及時跟進音樂現(xiàn)場筆記。在記錄筆記時要注意內容一定要詳細、真實，有什么記什么，不能根據(jù)自己的喜惡去修改所見到的音樂事項。由于田野工作的特殊性，導致考察不是短時間內就能結束的，所以在工作過程中也要整理好每天的工作日志，記錄好當天調查的進度和調查遇到的問題，為日后的工作提供方便。在進行田野考察時，不能光留有文字資料，現(xiàn)場的錄音、照相、錄像資料也尤為重要。在記錄電子數(shù)碼資料時，一定要全面、多角度、多方位記錄，錄制完成之后及時編輯好文件編號、信息和內容，并且要有備份，以防資料丟失。在調查時也有可能獲得音樂實物，音樂實物比文字、電子數(shù)碼資料更具有特殊的文化價值和學術意義。在收集到音樂實物后，要對每件實物進行編號，用文字詳細說明，文字說明可以采用填寫“實物登記表”的形式，這樣有利于以后資料的整理。對于初次進行田野工作的學生來說，一定要盡可能準備充分，多思考有可能出現(xiàn)的突發(fā)狀況和調查時有可能出現(xiàn)的問題，盡量避免一些不必要的錯誤和麻煩。不要把田野工作當成游玩，在進行實地考察時，應該端正自己的心態(tài)，真正融入被調查者的生活，這樣才能有所收獲。
參考文獻：
[1]張伯瑜等.西方民族音樂學的理論與方法[m].北京：中央音樂學院出版社，20xx.
[2]伍國棟.民族音樂學概論（增訂版）[m].北京：人民音樂出版社，20xx.
[3]張伯瑜.再議民族音樂學的田野工作[j].星海音樂學報，20xx(2).
音樂鑒賞結課論文篇五
音樂鑒賞教學是音樂教育的重要組成部分，學生在高中階段恢復音樂鑒賞課，對提高學生的音樂素質具有重大的現(xiàn)實意義和長遠的影響。它為青少年智力的全面發(fā)展，心靈的凈化，人格的完善，思想素質和文化素質的普遍提高，開辟出一片新的天地。那么，怎樣才能上好高中音樂鑒賞課呢？我的體會如下：
一、不斷提高教師的音樂素養(yǎng)
俗話說的好，要給學生“一杯水”，教師首先要有“流水”。作為一名音樂教師，不一定是音樂方面特殊人才，但是，必須全面掌握專業(yè)知識，有熟練的技能技巧。只有這樣，才能靈活駕馭課堂，開展其它音樂課外活動。音樂教師除對本專業(yè)的歌唱、演奏、舞蹈、指揮等技能，還有作曲知識、中外音樂史及重要音樂作品、作家等方面的音樂理論必須掌握外，對文學、歷史、美學、地理、哲學、教育學、心理學、社會學等諸方面的邊緣學科知識也要有所了解，音樂教師只有博學多才，教學時才能運用自如，才能改變那種迂腐陳舊、形式呆滯的課堂教學模式，喚起學生對音樂學習的興趣，啟迪學生的智慧，陶冶學生的高尚情操。因此，我們只有不斷地學習，努力提高自身素質，才能真正勝任高中音樂鑒賞 課教學工作。
二、巧妙運用音樂教育教學藝術
高中音樂鑒賞課內容繁多，涉及到古今中外各種各樣的音樂作品，受閱歷和知識的制約，學生不可能對這些內容都很感興趣。他們往往是根據(jù)個人的興趣、愛好，對不同的樂曲采取不同的學習態(tài)度。喜歡的就抱積極的態(tài)度去欣賞；不喜歡的，就表現(xiàn)出厭煩情緒，以消極的態(tài)度去應付，不認真聽，不動腦想。簽于這種情形，在教學中，我就先從導語入手激發(fā)學生的學習興趣。所謂導語是教師導入新課的語言，是課堂講課的第一個環(huán)節(jié)。俗語說：“良好的開端等于成功的一半”。比如在教民歌部分時，課前就有聽到同學說民歌沒意思，土里土氣的，不喜歡聽，沒興趣欣賞。然而我在課前做了大量的準備工作，搜集資料，設計方法。上課一開始，我就出示了兩句樂譜：一句是《沂蒙山》的民歌，另一句是《十五的月亮》，先讓同學們視唱，并分析、比較它們的異同點，然后說明，《十五的月亮》是以山東民歌為基礎，演變加工而成的。這說明民歌是音樂創(chuàng)作的源泉，它在音樂創(chuàng)作中具有十分重要的意義。隨后，教師提出要求，這節(jié)課要和大家一起來欣賞幾首民歌，這樣，同學們的興趣被調動起來，課則上得很順利。
三、精心傳授音樂作品鑒賞方法
音樂鑒賞僅僅停留在興趣階段是遠遠不夠的，還必須進一步深刻理解音樂作品的內涵，充分體驗作品所反映的情感，才能達到鑒賞的目的。這就是鑒賞音樂的三個階段：直覺（感官）鑒賞——感覺（情感）鑒賞——理智的鑒賞。不同體裁的音樂鑒賞的要求、方法也不同。
1、對于歌曲的鑒賞：一般可以借助歌詞較直觀地理解歌曲內容，達到鑒賞的目的。對一些歌詞內涵較深或者寓意較朦朧的作品進行鑒賞，要求要有一定的文學及文化素養(yǎng)。而對于一些古代的、其他民族的、外國的藝術歌曲、歌劇、詠嘆調等作品的欣賞，除了必須具有一定的音樂素質之外，還要對作品產生的時代背景、創(chuàng)作動機、民族習俗、作曲家的個人風格等有充分的了解，才能更好的理解作品的內容。
2、對器樂曲的鑒賞：對一些近代的、單一形象的輕音樂樂曲，可以根據(jù)標題的啟示，通過自己的聯(lián)想，去體會樂曲的內容和情緒。如：賀綠汀的鋼琴獨奏曲《牧童短笛》等。對于大型的器樂曲的理解，一般要了解作品產生的時代背景、作者情況，尤其是一些無標題音樂；對于一些大型的標題音樂作品，除了了解其時代背景之外，還可以根據(jù)樂曲的說明去理解、欣賞作品。如小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》，作品是我國民間傳說梁祝的愛情故事為題材，借鑒民間器樂的表現(xiàn)手法，并以我國人民的欣賞習慣，根據(jù)情節(jié)的發(fā)展順序加以概括而創(chuàng)作成的。在鑒賞時，要求學生按照揭示的情節(jié)順序：“草橋結拜——同窗三載——共讀共玩——長亭惜別——逼婚——樓臺會——抗婚——縱身投墳——化蝶”靈活去理解鑒賞樂曲內容。
四、借助多媒體音樂教學手段
在教學中，主動借助有關圖片、幻燈、錄像、電腦進行教學，但必須強調“以聽為主，以看為輔”，以加深學生對作品內容的理解。在教學中還要注意將音樂知識講解與樂曲欣賞相結合。沒有一定的音樂知識，就不能很好地理解音樂所表現(xiàn)的內容，而孤立地講授音樂知識，學生會覺得枯燥無味，不容易記。因此，在通過多媒體教學手段欣賞樂曲的同時應結合音樂知識的講解，才能收到事半功倍的效果。
通過教師引導，學生投入，在日常學習中積累知識，利用針對式鑒賞教學的方法，讓學生成為真正能聽得懂音樂的人，做音樂的“主人”。搞好高中音樂欣賞教學，任重而到遠。作為一名音樂教育工作者必須努力探求，在教法上不斷創(chuàng)新，為高中音樂鑒賞教學開創(chuàng)新的局面。
音樂鑒賞結課論文篇六
摘要：中華民族音樂具有明顯的藝術特性和旋律特征，從我國豐富的民族音樂中為學前鋼琴伴奏汲取營養(yǎng)，不僅是對當下學前音樂教育中人文教育的重要補充，也是對學前兒童審美能力和民族風格氣質的熏陶。本文將通過探討如何在我國高職教育中的學前教育鋼琴伴奏中融入更多民族音樂意境入手，討論在學前鋼琴伴奏中融合民族音樂的幾種有效途徑。
關鍵詞：民族音樂；學前教育；鋼琴伴奏；高職教育
所謂民族音樂，廣泛意義上指的是一個民族具備的極具民間特色的一種音樂形式。我國由于歷史發(fā)展原因，是一個由五十六個民族組成的多民族國家，我國在民族音樂領域上已經取得了豐碩成果，無論是民間歌曲或者是民間樂器，我國的民族音樂不僅形成了中華民族的珍貴寶藏，對于世界音樂史來說都是不容忽視的璀璨明珠。隨著市場經濟的快速發(fā)展，民族的珍寶需要我們更加珍視和保護，在兒童學前教育領域，作為音樂教師需要不斷地在民族音樂中汲取營養(yǎng)，通過正確的引導，讓兒童能夠在音樂課上領略到民族音樂之美，教師可以通過鋼琴伴奏教學的方法，增加對兒童民族音樂的'熏陶，在為兒童培養(yǎng)音樂審美能力的同時，也能夠讓中國的民族音樂更好地有所傳承。
一、民族音樂的文化內涵
（一）民歌從民族音樂的體裁上看，民歌是占有很大比例的一種音樂表現(xiàn)形式。從古至今，我國歌曲寶庫中存有大量的優(yōu)秀民歌，勞動人民通過民歌表達樸實無華的情緒，有些民歌歡快動人，有些則和特殊的歷史時期相照應，無一例外的是，這些民歌都是從民間勞動過程中汲取靈感并創(chuàng)作而成。（二）儀式音樂從文化學者的角度上看，儀式音樂可能起源于我國古老的祭祀活動中，這種音樂普遍莊重、氣氛凝重，少有歡快的作品，在過去往往是伴隨祭祀活動產生，讓這種音樂也具備了一定的宗教色彩。（三）戲曲戲曲是民族音樂中發(fā)展較為系統(tǒng)的一種音樂形式，不同的區(qū)域都有屬于自己的獨特戲曲音樂元素，在音樂形式上也更加變化多端，在世界范圍內，中國的京劇、川劇等等劇種都占有非常重要的地位，被稱為中華民族傳統(tǒng)音樂的瑰寶。
二、學前鋼琴伴奏融合民族音樂的途徑
（一）在高職院校學前教育中，增加鋼琴即興伴奏內容教學。基于民族音樂特征而發(fā)展出的鋼琴伴奏，比單純的鋼琴彈奏更為復雜，教師要將設計伴奏的意圖傳遞給學生，鋼琴即興彈奏作為一門技術性很強的藝術，需要在實踐中不斷練習才能熟能生巧，尤其是在需要融入民族音樂的要求下，作為高職院校教師需要讓學生針對民族音樂的特色進行和弦編配及和聲編寫的專業(yè)練習，同時為了讓學生能夠在琴鍵上準確地將音樂彈奏出來，在前期教育過程中，高職教師也應當注重對鋼琴基礎的技巧性訓練。（二）通過加強高職院校師資建設，促進學前鋼琴伴奏和民樂的融合。在教育改革的過程中，藝術教育也需要通過增強師資隊伍的方法讓改革深入到高職院校中。高職院?？梢酝ㄟ^引進專業(yè)的鋼琴即興伴奏專業(yè)教師，提升自身院校的師資能力，只有具有一支過硬鋼琴伴奏彈奏技巧的教師隊伍，才能不斷地為學生帶來正確的指導，如果總是通過其他音樂教師兼職的辦法來替代專業(yè)鋼琴伴奏教師，教學效果自然不甚理想，也會影響學生的鋼琴伴奏演奏水平。各個高職院?？梢葬槍Ρ拘５那闆r酌情考慮人才的引入，也可以通過在學校內組織教師進行學術交流會的方法，讓鋼琴伴奏和民族音樂專業(yè)進行一次思想碰撞，通過挖掘自身學校師資潛力的方法，使得鋼琴伴奏和民族音樂互相啟發(fā)，相互促進。（三）通過植入創(chuàng)新概念，增強民族音樂和學前鋼琴伴奏之間的融合。高職學前教育專業(yè)屬于我國師范教育的一種，在本階段的教育中除了需要培養(yǎng)出符合大眾化要求的教師之外，也應當注重培養(yǎng)出學生的創(chuàng)新能力。在鋼琴伴奏和民族音樂相融合方面，教師可以在鋼琴伴奏的流程中，通過節(jié)奏型的變化，讓鋼琴伴奏參考民族音樂的音樂元素，采用多種節(jié)奏形式，讓鋼琴伴奏表現(xiàn)出一種戲劇性的藝術效果。而且在進行鋼琴伴奏過程中也可以更加靈活一些，通過運用鋼琴高音聲部來模仿民族音樂中的旋律，采用雙旋律的復調進行演奏，通過旋律和風格上的一致性，凸顯出民族音樂的韻味來。為了達到這樣的教學目標，需要高職學前教育專業(yè)音樂教師在教學中對學生進行有意識的引導，可以在課堂上組織學生一起對當下流行的“新民樂”做出分析和探討，組織學生在欣賞新民樂的過程中剖析鋼琴伴奏在其中發(fā)揮著什么樣的作用，可以和學前教育中的哪些曲目相融合。創(chuàng)新意識是現(xiàn)有能力上的拔高，雖然存在一定困難，但在教學過程中，高職院校教師也需要對學生提出一定要求。
三、結語
學前教育中，鋼琴伴奏是學前音樂教師的必備專業(yè)技能之一，教師需要具備一定的伴奏技能，拉近教師與兒童之間的距離感。為了培養(yǎng)出更多學前教育領域的優(yōu)秀教師，高職院校應當注重對師資力量的培養(yǎng)和人才的引進，并且在教育中不斷加強對學生民族文化的熏陶，讓原汁原味的民俗音樂融入到鋼琴伴奏中，也為學前教育開拓出一片更為廣闊的發(fā)展空間。
參考文獻：
[2]杜蔚.淺析民族民間音樂在高校鋼琴教學中的應用[j]通俗歌曲,20xx(7)
音樂鑒賞結課論文篇七
一、田野工作的準備過程
（一）確定調查對象、目的。在《民族音樂學手冊》一書中，作者瑪西亞赫爾頓和諾爾瑪麥克雷奧德以收集材料為著眼點，提出了田野工作中的六個w，即who(研究誰)、why(為什么研究)、how(怎樣研究)、what(研究什么)、when(什么時間研究)和where(去哪里研究)，這六個w可以準確幫助初次進入田野工作的研究者明確調查目的。當調查者對六個w有了明確的回答，進入實地調查現(xiàn)場才不會“手忙腳亂”不知從哪入手展開調查工作。所以，確定調查對象、目標是田野工作的第一步，一旦明確，就可以進行其他方面的準備工作了。（二）對被調查地區(qū)的相關資料進行了解。在調查者確定了調查對象、范圍后，就要開始搜集和了解與此次調查有關的資料，比如歷史資料、背景資料、相通藝術資料和本次調查對象有直接關聯(lián)的專業(yè)音樂資料。這些資料有助于我們了解調查對象的社會歷史背景、音樂文化發(fā)展、民族生活習俗，這樣才能對所考察的音樂對象的相關背景有較全面深入把握，在調查過程中才能避免一些重復勞動，避免調查者在調查對象面前有一些不合適的行為。（三）擬定調查提綱。田野工作準備過程的另一個重要內容就是擬定一份可行的調查提綱，調查者可以根據(jù)六個w列出提綱。一份全面調查提綱可以幫助調查者順利開展工作，為調查者明確調查方向，使調查過程變得條理化、系統(tǒng)化，不會在調查過程中出現(xiàn)偏離主題、設備不全、忘掉細節(jié)等問題。
二、田野工作的方法及原則
（一）田野工作的方法。民族音樂學者根據(jù)長期的工作經驗總結出幾種集體操作方法，如“直接觀察法”“個別訪談法”“集會調查法”等。直接觀察法，也稱“現(xiàn)場觀察法”，是指調查者在音樂現(xiàn)場進行直接觀察，詳細記錄音樂事項的一種調查方法；個別訪談法，是指調查者在進入音樂環(huán)境后，逐一進行個別訪問的調查方法；集會調查法，是指采用集會的形式，與被調查群體進行座談訪問的調查方法。這三種方法各有優(yōu)勢和弱勢，所以在進入調查現(xiàn)場時可以考慮交替使用，這樣才能得到滿意的音樂資料。（二）田野工作的原則。在田野工作時，如何消除調查者和被調查者雙方的文化隔膜，也是值得初學者注意的問題。調查應該做到誠摯交往、平等待人，形成融洽的人際關系，應該有耐心熱情的工作態(tài)度和樸素平易的語言交流，應該尊重民族情感和地方習俗，不濫用被調查者的時間和體力，從而消除調查者可能存在的種種顧慮和思想。初學者在進入調查現(xiàn)場時，在采集資料上要遵循“客觀性”“準確性”“完整性”和“持久性”。在調查時，要求調查者保持“不唯書、不唯上、不唯我、只唯實”的工作態(tài)度，如實、原樣、求真記錄，并且要抓住機會不斷驗證調查材料的真?zhèn)巍Ｔ诓杉Y料時，要持之以恒進行調查和研究，持久搜集第一手資料，并且要保證資料的完整性，使采集到的資料具有較高的科研價值。
三、田野工作資料的整理
在田野工作過程中，現(xiàn)場筆記是最重要的一種文字資料儲存方式，所以要及時跟進音樂現(xiàn)場筆記。在記錄筆記時要注意內容一定要詳細、真實，有什么記什么，不能根據(jù)自己的喜惡去修改所見到的音樂事項。由于田野工作的特殊性，導致考察不是短時間內就能結束的，所以在工作過程中也要整理好每天的工作日志，記錄好當天調查的進度和調查遇到的問題，為日后的工作提供方便。在進行田野考察時，不能光留有文字資料，現(xiàn)場的錄音、照相、錄像資料也尤為重要。在記錄電子數(shù)碼資料時，一定要全面、多角度、多方位記錄，錄制完成之后及時編輯好文件編號、信息和內容，并且要有備份，以防資料丟失。在調查時也有可能獲得音樂實物，音樂實物比文字、電子數(shù)碼資料更具有特殊的文化價值和學術意義。在收集到音樂實物后，要對每件實物進行編號，用文字詳細說明，文字說明可以采用填寫“實物登記表”的形式，這樣有利于以后資料的整理。對于初次進行田野工作的學生來說，一定要盡可能準備充分，多思考有可能出現(xiàn)的突發(fā)狀況和調查時有可能出現(xiàn)的問題，盡量避免一些不必要的錯誤和麻煩。不要把田野工作當成游玩，在進行實地考察時，應該端正自己的心態(tài)，真正融入被調查者的生活，這樣才能有所收獲。
參考文獻：
[1]張伯瑜等.西方民族音樂學的理論與方法[m].北京：中央音樂學院出版社，20xx.
[2]伍國棟.民族音樂學概論（增訂版）[m].北京：人民音樂出版社，20xx.
[3]張伯瑜.再議民族音樂學的田野工作[j].星海音樂學報，20xx(2).
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音樂鑒賞結課論文篇八
摘要：初中音樂樂感及音樂鑒賞教學是我國美育教學中的重要一環(huán)。同時也是陶冶學生情操的手段之一，更是提高學生個人綜合素質的重要方面。本文從培養(yǎng)初中生音樂樂感以音樂鑒賞能力的教學原則出發(fā)，探討了培養(yǎng)學生樂感以及音樂鑒賞力的具體教學措施，旨在交流更多更好的教學方法，促進教育系統(tǒng)的整體進步。
關鍵詞：音樂樂感音樂鑒賞教學導入對比教學
初中音樂樂感及音樂鑒賞教學是我國美育教學中的重要一環(huán)。同時也是陶冶學生情操的手段之一，更是提高學生個人綜合素質的重要方面。本文從培養(yǎng)初中生音樂樂感以音樂鑒賞能力的教學原則出發(fā)，探討了培養(yǎng)學生樂感以及音樂鑒賞力的具體教學措施，旨在交流更多更好的教學方法，促進教育系統(tǒng)的整體進步。
一、培養(yǎng)學生樂感以及音樂鑒賞力的原則
音樂教學具有其自身的獨特性，與語言類學科相比，音樂學科更重視學生的個人興趣。同時，它還需要學生投入更多的實踐以及長久的訓練。首先，音樂學科通過更加直白且明確的方法表達個人情感。學生在學習的過程中需要置身于不同音樂曲目所提供的場景之中，真實感受其所表達的感情。只有這樣學生才可以更深刻的體會音樂的魅力。這種方式只是學生個人的感官感受，非專業(yè)音樂欣賞者亦可以做到。然而音樂教學則是通過理論教授學生怎樣更好的體會音樂的美妙，以及怎樣從一個專業(yè)的角度評價不同音樂。由此可見，理論教學在音樂教學中的重要性。與此同時，教師在教學過程中不可忽視的是學生的相關實踐。音樂教學的實踐性極強，學生只有通過實踐才可以更深刻的體會相關情感。學生通過自主創(chuàng)作以及練習相關音樂技巧，從而可以更好的體會樂曲炫技之處。
二、培養(yǎng)學生樂感以及音樂鑒賞力的具體教學措施
1。合理導入教學
好的開始是成功的一半。而音樂教學在很大程度上對學生個人的.投入度有著一定的要求，這就更突出了音樂教學中教學導入的重要性。隨著社會的發(fā)展，學生更加注重張揚個性，對于音樂、美術等學科的興趣更大，然而理論教學畢竟存在一定的枯燥性。因而出現(xiàn)了眾多學生對音樂非常感興趣卻不愿意上音樂課的現(xiàn)象。初中學生由于學業(yè)的壓力等原因，在音樂課上的積極性遠不及小學生來得濃厚。這就要求我們的教師注重運用有吸引力的手段進行教學。因此，教師如何引導學生正確的上音樂課，以及在教學過程中保持學生的注意力都是十分重要的。合理導入教學就是指教師利用學生的興趣點引導學生更快的進入教學情境之中。
首先，可以利用傳統(tǒng)的教學導入方式，例如講故事以及成語典故等方式。故事有一定的曲折性，好的故事對學生有著重要的吸引力。學生可以跟隨音樂故事的情節(jié)，走入故事中感受故事主人公的心情，從而更好地對相關音樂更加感興趣。而成語典故則包含了一定的故事性以及相關傳說等，更是傳達了先人為人處世的道理等。向學生講述成語故事對學生的長遠發(fā)展也有著不可言喻的重要作用。同時，很多成語故事是學生在日常生活中常見常聽的，教師講述其中的典故更加可以吸引學生的注意力。其次，教師還可以運用游戲教學法導入引領學生更好地進入音樂課堂。初中生畢竟具有一半兒童愛玩的天性，教師在教學過程中不應該視之如猛虎，而應該正視它。只有這樣才可以看到其本質，并進行合理利用。教師可以利用一些音樂小游戲培養(yǎng)學生的樂感，增加學生對音樂課的興趣，這樣學生就可以更加主動的進行音樂學習。同時教師更應該與時俱進，積極利用當前的先進技術進行導入教學。
2。運用對比教學
對比教學是教師培養(yǎng)學生音樂鑒賞力的一種重要手段。所謂對比教學是根據(jù)一定的標準將兩件事物進行一定程度上的區(qū)分。這種方法很好的培養(yǎng)學生獨立思考的能力，以及表達個人見解的能力。音樂的對比教學法則是教師在教學過程中運用多種手法教授學生從各種對比因素分析音樂。不同音樂在音樂家的創(chuàng)作、演奏以及相關技巧方面也存在極大的不同。因此教師應該合理運用音樂對比教學法幫助學生全面提高音樂鑒賞能力。
首先，可以將同一音樂作品的不同演繹形式進行對比。尤其是經典作品常常會被后人進行改編或者運用不同的樂器予以演繹。然而，為什么要這樣改編，改編之后的作品與前人的作品相比有什么有點與不足。教師可以引導學生從這些不同的方面以及各種角度進行分析判斷，從而得出新的結論。
其次，教師還可以引導學生將不同的作品進行對比。不同主題不同類型的作品在演奏過程中的要求必然存在不同。一些炫技性的作品與注重情感宣泄的作品在表面看來是極為不一樣的，但是其實質卻有著本質的相同。而這些需要學生經過實際對比、思考才會真正總結出來的?！兑胺滹w舞》與《春江花月夜》在很多方面有著不同。它們的主題、傳達的情感已經以及演奏方式等都存在著極大的區(qū)別，然而就本質而言，它們都傳達了作者內在的情緒。說到底，這兩部作品在抒發(fā)作者情感這一作用上起到了殊途同歸的效果。這種效果是怎樣渲染出來的，學生必須通過自己的深刻思考才可以得出。不容置疑，學生這種對比性思維模式則需要教師的引導。
3。運用多媒體教學
隨著計算機多媒體的不斷發(fā)展，網(wǎng)絡技術已經深入到人們社會生活的點點滴滴之中，在教育界尤甚。音樂教師應該合理利用這一資源進行音樂教學，以便更好的幫助學生培養(yǎng)音樂樂感以及相關音樂鑒賞能力。互聯(lián)網(wǎng)將世界聯(lián)系成一個整體，從某一種程度上來說實現(xiàn)了世界資源的共享。這就很大程度上方便了教師對這些資源的收集利用以及創(chuàng)作型改編。教師在教學的過程中合理利用相關資源，利用創(chuàng)造性思維幫助學生，必然可以收到較好的教學效果。
當教師進行教學前，應該教會學生演唱相關作品，只有熟悉了相關旋律之后，教師才可以更好的帶領學生領會其中的樂感并進行一定程度上的鑒賞。學生通過親生感受可以從感性上體會相關情感，把握其中的主題。隨后，教師則通過理論知識加以分析，使學生從理性上更深刻的認識相關音樂主題。
三、總結
隨著音樂的不斷發(fā)展，音樂的教學方法更是多種多樣。初中生的音樂樂感不是一朝一夕就可以練就的而是需要教師耐心培養(yǎng)。而音樂鑒賞能力更是音樂學習過程中的一種高要求，并不是人人都可以很好的鑒賞音樂的。這就要求我們的教師在教學過程中多下功夫，科學有效的幫助學生進行音樂學習。只有這樣學生的綜合能力才可以得以提升。
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音樂鑒賞結課論文篇九
摘要:云南地區(qū)少數(shù)民族眾多，其文化藝術特點也是各不相同。在時代的不斷變遷中，云南地區(qū)的少數(shù)民族音樂逐漸的受到了國內乃至于世界領域的重視，從我國的邊界山區(qū)逐漸的走向了文化匯集的大型都市。若不及對其進行保護，很有可能導致云南少數(shù)民族音樂文化藝術被國內外的文化藝術所吞沒，失去了其原有的藝術特點。因此，本文對云南少數(shù)民族音樂的藝術特點展開了分析，并針對如何保護云南少數(shù)民族音樂的藝術特點和傳承發(fā)展提出了相應的措施。
關鍵詞:云南少數(shù)民族；藝術特點；傳承發(fā)展
一、云南少數(shù)民族音樂的藝術特點
少數(shù)民族的音樂主要以反應現(xiàn)實生活及文化特征為主，由于云南地區(qū)所居住的少數(shù)民族眾多，各個少數(shù)民族之間的生活習慣與傳統(tǒng)文化并不相同。因此，導致了各個少數(shù)民族的音樂表現(xiàn)形式存在著一定的差異，這種不同文化的融合與碰撞，也造就了當前我國少數(shù)民族音樂的基本特征以及藝術方面的風格特點。少數(shù)民族在進行表演時，所使用的樂器多為其民族樂器，音樂的表現(xiàn)形式也是在歷史的發(fā)展過程中不斷摸索而來，并將研究出的結果在子孫中進行傳遞，因此，其音樂中的民族氣息十分濃厚。不僅是音樂的部分，在音效的方面也是一樣，除了一些云南地區(qū)少數(shù)民族固有的音樂元素以外，還融合了許多現(xiàn)代的音樂元素，甚至有許多歌曲中還含有較大部分的地方方言，使云南地區(qū)少數(shù)民族音樂的民族性更加明顯。歌曲《阿杰魯》就是一個十分典型的例子，其取材于彝族民間的童謠，歌曲中的全部歌詞都是由彝族文字語言組成，卻又在編曲方面融合了現(xiàn)代音樂的基本元素，既體現(xiàn)出彝族歌曲中的民族藝術特點，又滿足了現(xiàn)代人對音樂的追求，是少數(shù)民族音樂在當今社會的主要發(fā)展方向之一。
二、保護和傳承云南地區(qū)少數(shù)民族音樂的必要性研究
（一）有利于人類的和諧發(fā)展
在我國古代的音樂表現(xiàn)形式中，詩詞曲賦缺一不可，云南少數(shù)民族音樂作為少數(shù)民族文化的傳承，其音樂表現(xiàn)形式除了歌舞以外，也包含了詞曲與詩賦。從這個角度來看，云南少數(shù)民族音樂屬于綜合藝術類音樂[1]。這種豐富多樣的音樂表現(xiàn)形式，不僅能夠刺激聽眾的感官，促進聽眾感官的協(xié)調，還能使聽眾通過更多的層面去感受云南地區(qū)少數(shù)民族的文化與特征，感受音樂帶給人的快樂，對于促進聽眾心理功能和個性協(xié)調發(fā)展具有重要性的作用。
（二）促進人與人之間形成和諧的關系
云南地區(qū)少數(shù)民族音樂的發(fā)展具有十分鮮明的地方特色，其創(chuàng)作源泉多來自于節(jié)日慶典，集體勞動、生活。因此，多數(shù)都是由集體創(chuàng)作，表現(xiàn)形式也以集體表演為主，也正是依靠了集體的力量，云南地區(qū)少數(shù)民族的音樂才得以流傳至今，并在不斷的傳承中擁有了較為深厚的群眾基礎。由此看來，云南地區(qū)少數(shù)民族音樂不僅能夠活躍氣氛，還能夠促進人與人之間和諧關系的形成，對云南地區(qū)的社會經濟文化發(fā)展具有重要意義。
（三）促進人與社會、環(huán)境的和諧發(fā)展
云南地區(qū)的少數(shù)民族眾多，是我國民族文化沖擊最為激烈的地區(qū)，在文化的沖擊與融合過程中，由于各民族之間的文化傳統(tǒng)與生活方式等方面的不同，再加上外來勢力的挑撥，不可避免的會產生一些矛盾，隨著矛盾的不斷尖銳化，自然會對該地區(qū)的社會和諧與穩(wěn)定造成傷害。因此，許多云南少數(shù)民族音樂創(chuàng)作的目的，就是為了促進云南地區(qū)各民族之間的團結協(xié)作，反對民族間的仇視與冷漠，堅決抵抗外來不良勢力的煽動與挑撥。因此，才形成了今天云南地區(qū)各個少數(shù)民族齊聚一堂的壯觀景象，促進了地區(qū)的穩(wěn)定與和諧。除此之外，云南少數(shù)民族音樂中，原生態(tài)音樂也是一種重要的音樂表達形式，在音樂中充分的展現(xiàn)出了大自然的美以及人與自然的關系，提倡熱愛自然、保護自然的精神，促進了人與自然的和諧共處。
三、保護和傳承云南少數(shù)民族音樂的具體措施
（一）保護云南少數(shù)民族音樂的原生態(tài)環(huán)境
從當前的音樂類綜藝節(jié)目以及選秀節(jié)目中，我們不難發(fā)現(xiàn)，我國聽眾以及音樂人對少數(shù)民族的原生態(tài)音樂的接受程度越來越深，使得許多少數(shù)民族的原生態(tài)音樂逐漸的走出了山區(qū)，來到了現(xiàn)代化的都市，現(xiàn)代音樂的文化元素也對其產生了較大的沖擊。云南地區(qū)，作為少數(shù)民族匯集的地區(qū)，其音樂文化豐富多樣，原生態(tài)音樂也是該地區(qū)民族音樂的重要表現(xiàn)形式之一。因此，在將云南地區(qū)少數(shù)民族音樂推向城市化舞臺的同時，也要加強云南少數(shù)民族音樂的原生態(tài)環(huán)境保護。
（二）通過地區(qū)經濟的發(fā)展，帶動少數(shù)民族音樂傳播
云南地區(qū)作為我國的重要旅游景區(qū)，其優(yōu)美的自然景觀與豐富多樣的地方民族特色都是吸引國內外游客前來游玩的重要因素之一。云南旅游業(yè)的發(fā)展，帶動了云南地區(qū)經濟的發(fā)展[2]。因此，在大力發(fā)展云南地區(qū)旅游產業(yè)的同時，可以適當?shù)脑谄渲腥谌胍徊糠置褡逡魳?，使云南地區(qū)的少數(shù)民族音樂在經濟發(fā)展的過程中，不斷的得到傳承。首先，可以充分利用云南地區(qū)少數(shù)民族特有的民俗文化，吸引游客前來旅游。少數(shù)民族的民俗文化中，歌舞是其中必不可少的環(huán)節(jié)。以此，讓游客感受到云南地區(qū)少數(shù)民族音樂的魅力與美感。其次，可以在旅游景點中建立民俗文化村或者民族文化生態(tài)保護員，這樣一來不僅可以保護云南少數(shù)民族音樂文化的生態(tài)環(huán)境，還推動了地區(qū)經濟的發(fā)展，從而達到了保護和傳承云南少數(shù)民族音樂的目的。
四、總結
綜上所述，云南地區(qū)少數(shù)民族音樂對社會的和諧穩(wěn)定，文化的發(fā)展傳承以及地區(qū)的經濟發(fā)展均起到了至關重要的作用。因此，在未來的發(fā)展過程中，要加強對云南地區(qū)少數(shù)民族音樂藝術特點的保護，確保其在未來的發(fā)展中，獲得良好的傳承。
參考文獻：
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音樂鑒賞結課論文篇十
一、引言
20世紀50年代以來的二元體制改革造成城鄉(xiāng)教育發(fā)展兩級分化嚴重，《九年義務教育全日制小學(初中)音樂教學大綱(試用)》和《全日制義務教育音樂課程標準(實驗稿)》等音樂課程標準似乎并未在鄉(xiāng)村小學中得到有效的貫徹落實。近五年來，雖然我國先后頒布了《國家中長期教育規(guī)劃綱要》、《農村扶貧開發(fā)綱要》等方針，力求在最大限度上覆蓋農村地區(qū)的教育服務體系，但城鄉(xiāng)基礎音樂教育水平的差距仍然在逐年擴大中，這就要求鄉(xiāng)村小學教育管理者把握歷史機遇，因地制宜，大膽轉變傳統(tǒng)的音樂教學理念，通過創(chuàng)新性的教學手段不斷優(yōu)化農村地區(qū)的基礎音樂教學水平。
二、音樂教學對小學生“智”與“美”平衡發(fā)展的輔助作用
熟記樂譜的過程能夠不斷刺激學生完成瞬間記憶、短時記憶與長時記憶活動，在鞏固其基礎音樂知識的過程中開發(fā)大腦的潛能；視唱練耳和樂器演奏促使學生不斷進行或抽象或具體的思維活動，有效促進了學生的大腦發(fā)育，使其從小形成靈活敏捷的思維方式，為日后的智力發(fā)展打下扎實的基礎。此外，學生在音樂課堂中往往會接觸到不同風格的樂曲。一首曲子所表達的情感內涵是寬泛的、不確定的，這種朦朧的.聯(lián)系給學生創(chuàng)造了豐富的聯(lián)想空間，為學生的形象思維活動提供了豐富的原材料。
三、當前我國鄉(xiāng)村小學音樂教學的問題
（一）鄉(xiāng)村小學對音樂教育的重視程度不夠
究其根本，當前我國鄉(xiāng)村小學對基礎音樂教育的漠視既有社會方面的客觀原因，也有教育工作者自身的主觀原因。一方面，我國農村地區(qū)普遍經濟實力薄弱，教育經費嚴重短缺，當?shù)匦W的教育管理者也就無暇顧及音樂課堂的教學質量。另一方面，鄉(xiāng)村小學的教學理念較為傳統(tǒng)，校方與家長普遍為音樂、美術、體育等學科都是副科，學生應當把全部精力投入到語、數(shù)、外的學習中來。一些鄉(xiāng)村小學取消了音樂課，部分小學減少了音樂課的課時、占用音樂課進行文化課的教學活動，無形中剝奪了學生接受基礎音樂教育的權力。
（二）鄉(xiāng)村小學音樂課堂內容空洞，教學質量不高
現(xiàn)階段鄉(xiāng)村小學的音樂教學內容多以演唱紅歌為主。小學生心智尚不成熟、社會歷史積淀不深，不能理解歌曲的時代背景與文化內涵，也就喪失了學習音樂的興趣，導致其音樂基礎知識與音樂審美能力無法進步。此外，鄉(xiāng)村小學的音樂課堂主體多為教師本身，教學方法以機械式的灌輸為主，不僅使得學生的音樂感知與藝術表現(xiàn)力得不到鍛煉，更限制了學生的形象思維能力與創(chuàng)新能力。加之學校的音樂學科教學設備配置不齊，教師多使用教材、黑板等傳統(tǒng)的教學工具，既無法適應當前新課標課程改革的節(jié)奏，也無法同國內外音樂文化的發(fā)展接軌，最終導致鄉(xiāng)村學校的音樂教學水平長期停滯不前。
四、因地制宜，優(yōu)化鄉(xiāng)村小學音樂教學水平
（一）靈活利用鄉(xiāng)村豐富的自然資源制造土樂器
眾所周知，自然界的聲音是音樂創(chuàng)作的源泉。雖然現(xiàn)階段我國鄉(xiāng)村小學的多媒體音樂教學設備尚未得到普及，但教師可以靈活利用當?shù)囟鄻踊淖匀毁Y源創(chuàng)造基礎音樂教學的物質條件，做到物盡其用、人盡其能。例如，在竹林資源較為豐富的地區(qū)，教師可將竹塊做成響筒，通過置入容量不同、性質各異的填充物來改變其音色與響度，使之成為一套極具地域特色的土樂器。因地制宜，將自然物品進行創(chuàng)新性的手工改造，不僅能夠擴充音樂課堂的教學內容，更能引導學生親近自然、回歸自然，豐富其自然常識與社會生活常識，使學生在綜合實踐中全面地發(fā)展成才。
（二）通過音樂實踐活動激發(fā)學生對本土的熱愛之情
鄉(xiāng)村小學的音樂教師應當重視教學設計的社會文化導入過程，鼓勵學生把對家鄉(xiāng)的熱愛大膽地表現(xiàn)出來。例如，長江流域和江南地區(qū)的鄉(xiāng)村普遍有著豐富的水資源和深厚的水文化積淀，當?shù)氐男W音樂教師可將水元素有機融入到基礎音樂教育的教學內容中。以《長江之歌》的教學為例，這首歌曲的歌詞和旋律都不適合小學生演唱，教師可以巧妙地改編歌曲，力求在教學中加入當?shù)刂髁鞯?、經典的文化元素，構建富有地方特色的音樂課堂，使教學內容契合學生的現(xiàn)實生活。同時，教師也可鼓勵學生進行獨立自主的音樂創(chuàng)作，用自己的親身經歷歌唱家鄉(xiāng)、贊美家鄉(xiāng)，既鍛煉了學生的藝術表現(xiàn)力與藝術感染力，又培養(yǎng)了學生的社會認同感，加深了學生對本土文化的熱愛與尊重。
五、結束語
隨著素質教育理念的不斷深化，越來越多的城市家庭讓孩子學習樂器，陶冶情操。反觀現(xiàn)階段的農村基礎音樂教育，大部分鄉(xiāng)村小學并未對音樂教學賦予足夠的重視，致使當?shù)氐囊魳方虒W長期面臨著各方面的瓶頸與困境。內容空洞的音樂課堂與停滯不前的教學質量不僅埋沒了學生的音樂天賦，更不利于學生形象思維能力的開發(fā)與培養(yǎng)。因此，鄉(xiāng)村小學的音樂教育工作者應因地制宜，通過多種形式的創(chuàng)新為學生營造良好的音樂學習環(huán)境，讓每一個貧困地區(qū)的孩子都擁有平等地接受藝術教育的機會。
音樂鑒賞結課論文篇十一
：音樂欣賞教學是小學音樂教學的重要組成部分，小學生通過音樂欣賞課程可以開闊自己的音樂視野，培養(yǎng)學生的音樂鑒賞能力以及音樂的創(chuàng)新能力。
：小學音樂；欣賞教學；效率；對策；
小學音樂教學能夠培養(yǎng)學生的道德情感，對學生的身心發(fā)展具有重要的意義。傳統(tǒng)的小學音樂欣賞課現(xiàn)階段沒有發(fā)揮音樂課的真正作用，這是因為現(xiàn)階段的小學音樂欣賞只是停留在聽音樂的階段，教師在這個過程中缺乏引導性，這就導致學生的學習效率低下，所以，小學音樂教師需要改善教學方式，激發(fā)學生的音樂學習興趣，培養(yǎng)學生的音樂核心素養(yǎng)，促進學生的綜合發(fā)展[1].
首先，現(xiàn)階段的小學音樂欣賞課教學太過強調音樂的專業(yè)性。在音樂教學中，教師習慣在教學中為音樂的篇章劃分詳細的結構示意圖，主要是為了提升學生的理解能力，幫助學生更好地進行學習。但是這樣的教學方式太過強調音樂的專業(yè)性，為學生的學習和理解帶來一定的難度，從而喪失對音樂的學習興趣[2].
其次，現(xiàn)階段的小學音樂欣賞課的教學主要是以教師為主體，學生處在被動的學習狀態(tài)，學生被動地接受教師的課堂內容。小學生的音樂教學中，教師忽視學生的主體地位，學生對音樂的理解主要是教師的講解和灌輸，教師在教學中忽視學生的主觀能動性，學生按照教師的理解而理解，導致小學的音樂課堂教學變成教師的個人理解分享，嚴重制約了學生的個體發(fā)展[3].
最后，現(xiàn)階段的小學音樂欣賞課的教學內容缺乏對音樂的關注，教師在教學中往往將音樂欣賞當成音樂的課外知識拓展，教師過分地將教學重點放在音樂的背景介紹、創(chuàng)作經歷以及音樂家的創(chuàng)作背景等方面，教師的主要目的是吸引學生的注意力，但是往往會導致學生失去對音樂的鑒賞興趣，嚴重影響音樂欣賞的課堂效率。
通過音樂欣賞的教學，可以培養(yǎng)小學生養(yǎng)成良好的聽力習慣，學生可以通過音樂知識的積累來提升學生的創(chuàng)造能力。音樂欣賞教育可以滿足小學生內心發(fā)展的精神需求，提升學生對音樂的熱愛程度，促使學生對音樂和美的喜愛，促進學生走進音樂的世界。音樂的欣賞教育可以幫助學生建立獨立思考的能力，促進學生養(yǎng)成健康的性格，開闊學生的視野，增長學生的知識，幫助學生真正地了解我國優(yōu)秀的民族文化，促進學生的全面發(fā)展[4].
（一）教師采用多樣性的音樂教學形式
小學生的年齡小，人生閱歷有限、理解能力有限，導致學生的音樂鑒賞能力和審美能力比較差，教師如果無法將學生帶入特定的音樂場景，學生就無法真正理解音樂作品的表述。所以，教師需要提升自己的教學水平，教師可以采用現(xiàn)代科技進行教學，通過圖像、視頻的雙重刺激提升學生的學習興趣[5].教師還可以在教學中和學生游戲的形式互動，通過有趣的音樂游戲使音樂教學課堂變得更加有趣，使學生更容易投入到音樂的學習中。例如，學習人教版六年級上冊《東方之珠》時，教師可以先為學生播放《七子之歌-澳門》，教師在課前為學生比方香港的美麗景色，讓學生了解香港的著名建筑和景點，拓展學生的課外知識，在潛移默化中引導學生欣賞《東方之珠》。在音樂欣賞課中，單純的音樂教學無法實現(xiàn)最好的教學效果，采用多媒體技術能夠有效激發(fā)學生的學習興趣，提升課堂的教學效率。教師在試聽結束后，詢問學生“讓海潮伴我來保佑你”表達了什么樣的感情？（表達炎黃子孫對東方之珠的深切愛戀以及對香港人們的深切愛戀）教師可以通過問題的引導帶動學生的思考方向，“多次重復的歌詞表現(xiàn)了什么樣的情感？”等，一方面可以活躍教師的課堂氛圍，提升學生的學習興趣，另一方面可以幫助學生感受音樂的內在情感以及自身的音樂特點，幫助學生更了解音樂的曲風，提升學生的音樂學習效率[6].
再如，學習到《三個和尚》，教師可以讓學生主動表演音樂劇，感受音樂的情緒和歌曲中人物的形象。學生通過表演的形式感受到有趣的學習內容，引發(fā)學生學習音樂的主動性。
（二）確定課堂教學的切入點，激發(fā)學生的學習興趣
小學音樂欣賞課程的學習主要是培養(yǎng)學生的審美能力和學生對音樂的興趣，最后實現(xiàn)促進學生全面發(fā)展的目的。興趣是學生學習一門課程的最好的指引導師，所以，教師需要確定課堂教學的切入點，激發(fā)學生的學習興趣。在音樂欣賞課的教學中，教師可以從教材中找到一定的切入點，通過動畫、故事的形式來激發(fā)學生的學習興趣[7].
例如，學習到人教版《哪吒再生》這一節(jié)欣賞課時，教師可以通過動畫故事為學生進行真善美的教育，并激發(fā)學生對音樂的審美能力和理解能力。教師可以先為學生介紹故事的背景和梗概：“哪吒是托塔天王李靖的兒子，哪吒因天資聰慧自出生后被太乙真人收為徒弟，擁有乾坤圈和混天綾兩件寶物。哪吒法術高強，天賦異稟，看到龍王胡作非為后，打死了龍王的兒子。龍王大怒，想要報復哪吒水淹陳塘關。后來，哪吒為了全城百姓，悲憤自刎。太乙真人救活了哪吒，復生后的哪吒大鬧龍宮，戰(zhàn)敗龍王，為民除害?！苯酉聛?，教師可以為學生播放整段音樂，主要分為四部分：金光洞里、哪吒蘇醒、師徒相見以及出發(fā)報仇。在播放第一段時，教師可以提出問題“金光洞里這一節(jié)主要表現(xiàn)出什么情感？”（學生：音樂里出現(xiàn)當當當?shù)穆曇?，就像什么東西在發(fā)光）.第二段的音樂力度變強，音樂的速度變快，并且出現(xiàn)上行的旋律，這一段是表現(xiàn)哪吒借蓮花和蓮藕重塑真身，再次蘇醒。第三段，教師可以讓學生自己結合“師徒相見”的小標題自己思考（學生：這一段是哪吒被太乙真人救活了，哪吒開心又激動。）第四段，是出發(fā)報仇，教師可以設下懸念，結果是什么樣子的？哪吒在出發(fā)報仇前，師傅太乙真人送給他風火輪和火尖槍，教師以結合三連音節(jié)的層層推進為例，引導學生發(fā)現(xiàn)這段音樂的含義（體現(xiàn)哪吒報仇前的操練以及為民除害的決心）.以故事為切入點，能夠有效激發(fā)學生的學習興趣，提升音樂欣賞的課堂效率。
（三）教師尊重學生欣賞音樂的主動性
隨著素質教育的發(fā)展，越來越重視學生在教學中的主體地位，并且提升學生的學習主動性是保證學生學習效率提升的關鍵因素。教師是教學過程中的引導者，想要激發(fā)學生的音樂學習的主動性，教師需要在教學中堅持學生的主體地位，結合學生的自身發(fā)展特點來革新教學方式。例如，學習到《草原牧歌》這一節(jié)時，教師可以通過這一節(jié)訓練學生演唱二聲部的音樂，結合學生的學習狀態(tài)來教學五聲調式的教學。
（四）通過音樂的欣賞提升學生的情感表達能力
音樂是情感的一種表達形式，每一首歌曲都有自己特定的含義，或是表現(xiàn)思念之情，或是表現(xiàn)愛國之情，或是表法對親友以及師長的尊敬和愛戴。教師在音樂欣賞課中，需要提升學生的音樂情感共鳴。小學生由于年紀小，閱歷有限，往往無法產生深刻的情感共鳴，教師可以在教學中通過小學生的情緒和表情變化來引導學生的情感走向，提升學生的音樂欣賞水平。例如，學習到《我和你》這一節(jié)課，教師可以為學生介紹中國申奧的歷程，講解中國2008年申奧成功時全國人民是如何的喜悅，這一首歌雖然沒有氣壯山河的激蕩卻感動了全國的人們，甚至感動世界，這首歌曲的魅力究竟在哪里？教師可以帶著學生一同去發(fā)現(xiàn)、去探索。教師可以通過《我和你》的欣賞，激發(fā)學生的愛國情懷，通過歌曲的旋律、歌詞、力度、情緒等角度進行綜合性的分析，感受中國申奧成功后歡迎世界人民的熱情好客的情懷，教師需要用生動的語言啟發(fā)學生的情感，引導學生全身心地投入到音樂的欣賞中，提升自己的音樂欣賞水平。
綜上所述，隨著教育的改革和發(fā)展，很多家長已經開始重視學生的全面發(fā)展，音樂欣賞教育能夠提升學生的音樂鑒賞能力和音樂的審美能力，通過音樂的教學，培養(yǎng)學生熱愛生活的習慣，提升學生音樂欣賞課的課堂教學效率，促使音樂欣賞課變得更加具有活力。
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音樂鑒賞結課論文篇十二
開始接觸古典音樂，是因為耳熟能詳?shù)呢惗喾?，他苦難中創(chuàng)作的史詩般的交響曲和崇高的靈魂把我引入古典主義音樂殿堂；漸漸喜歡上古典音樂，是柴可夫斯基，強烈的感染力和充滿激情的華美樂章讓古典音樂融入我的生活；而真正愛上古典音樂，是巴赫，他用上帝的語言訴說，華美高雅而不做作，“好似清泉流淌過心靈的音樂”讓感情在你還沒反應過來時就已駐扎心底。
約翰·塞巴斯蒂安·巴赫，他的一生命運多舛，而天才往往在苦痛與磨難中誕生。巴赫的一生中，貧困和死亡像魔影般緊緊相隨，9歲便因為父母相繼去世而感受到死的陰郁。成為父親后，又眼睜睜看著自己的11個孩子走進墳墓。巴赫為醫(yī)治眼睛而進行手術，不僅沒能重見光明，卻擊垮了自己的身體，在1750年離開人世。然而，在這樣的生命中，他卻從未放棄過對美好生活的追求，他秉承著人道主義崇高信念，創(chuàng)造了一首首富有人情味而生機勃勃的樂曲。
也許，是因為他是一名虔誠的基督教徒，上帝與他同在，他才沒有被苦難擊垮，他的音樂為教會服務，他的大多數(shù)作品都是宗教音樂。他始終認為音樂是“贊頌上帝的和諧聲音”。然而正如法國音樂評論員所說“巴赫的創(chuàng)作并不是為后代人，甚至也不是為他那個時代的德國，他的抱負沒有越出他那個城市、甚至他那個教堂的范圍?！毕啾群嗟聽枺秃諆认?、安靜，在音樂形式上他無意創(chuàng)新。這導致他在他逝世后的半個世紀里，他的音樂幾乎無人問津。隨著新的音樂風格的不斷發(fā)展，巴赫的“舊式”樂曲曾一度聲消音滅。然而，巴赫雖然沒有形式創(chuàng)新，卻諳熟當時那個時代的所有音樂形式，并對其中任何一種都能運用自如，達到爐火純青。他在藝術上的旋律組合法的運用精通程度堪稱前無古人后無來者，管弦樂作品變幻多樣、感人至深。因此，1800年以后，在非宗教的時代里，人們開始重拾巴赫的樂曲，門德爾松指揮演出了他的《馬太受難樂》后，巴赫開始在近一個半世紀名聲大噪，他的音樂也受到了廣泛的推崇。一直至今，巴赫作品結構的深刻性和復雜性總能給大家?guī)砀嗟镊攘?，也許這才真正的達到了古典音樂的高度，能跨時代的引起共鳴，而不是倏忽即逝。
巴赫的音樂如同上帝之語。歌德有段對巴赫音樂的評論十分精辟：“就如永恒的和諧自身的對話，就如同上帝創(chuàng)造世界之前，在心中的流動，我好像沒有了耳、更沒有了眼、沒有了其他感官，而且我不需要用它們，內在自有一股律動，源源而出。”沒錯，巴赫的音樂揭露了創(chuàng)造性智慧無上自由的游戲。聆聽巴赫，就會在內心深處開拓一條寂靜的道路，讓我們通向上帝的心。那是音樂與心靈的交互。最外與最內的結合，最寬廣與最隱秘的結合，天與心的結合。
作為一名業(yè)余的音樂愛好者，我至今也不能區(qū)分一首曲子屬于康塔塔、受難樂，或是前奏曲、幻想樂，亦或是協(xié)奏曲。提到c小調、g大調、詠嘆調、賦格更是如同身在云霧。然而，正是這樣作為一名純粹的聽眾，才擁有對一支樂曲最直觀、最中肯的感受和評價。
最早聽巴赫的曲子是《g弦上的詠嘆調》。當門德爾松在鋼琴上把《g弦之歌》演奏給歌德聽時，歌德說：“開頭是這樣的華麗莊嚴，使人可以想到一大群顯要人物沿著長長的樓梯魚貫而下”。也許，這是最接近神的感受，那份莊嚴肅穆，滌蕩心靈。樂曲濃郁深沉，開始時速度緩慢，隨著長音漸強，心隨音動，如同輕聲詠唱，仿佛上帝在傾訴。第二段聲音起伏較大，迂回曲折，音調不斷上揚，樂曲更加撩撥心弦，讓人屏住呼吸，接受神的洗禮。最后再回歸寧靜，仿佛聲聲祝福，讓人堅定信念，倍感希望與美好。聽著聽著，漸漸理解了《七宗罪》用《g弦之歌》作為配樂的別有用心。這首曲子是寬恕、是希望、是上帝之博愛。
接著，開始聽小提琴協(xié)奏曲。其中，《a小調小提琴協(xié)奏曲》是最愛。第一樂章果斷、有力，如上帝開天辟地。第二樂章旋律起伏如四季更替，時而狂風驟雨，時而細雨綿綿，時而電閃雷鳴，最后像經歷了種種磨難后的超脫，終于回歸平靜。第三章，活潑而生動，成功的塑造了樂觀、樸素、雅致而又虔誠的如巴赫般教徒的形象。整首曲子，折射出感性與理性、人與天、陽與陰、方正與曲折的辯證關系，最后回歸巴赫本心。經過查閱資料，發(fā)現(xiàn)巴赫的曲子巧妙運用了復調手法。難怪如此回旋波折，前呼后應，讓人來不及喘息，卻撩撥人心。
如果說最好聽的合唱是什么，我會毫不猶豫地選擇巴赫創(chuàng)作的《b小調彌撒》。不得不說，這是一部有血有肉的史詩般作品，也是巴赫神學作品的重要體現(xiàn)。當那華美的樂章配上那靈性十足的聲音，給人的震撼感無以復加。獨唱和合唱間的強烈對比，男聲與女聲間的區(qū)分和配合，聲部之間的交相呼應，直擊人的心扉。其中讓人印象深刻的要數(shù)《credo》那部使徒信經了?！昂喼毕窆廨x的太陽一樣，普照大地，聽起來好似大自然，人類，星球和全宇宙都在歌頌上帝”。整部作品恢弘、莊嚴，它正是人類追求永恒真理時真實體現(xiàn)。
有人告訴我這么去聽巴赫：先聽通俗的小提琴協(xié)奏曲、大提琴奏鳴曲，找到他的音樂特點；再去聽他的結構，如《意大利協(xié)奏曲》、《哥德堡變奏曲》；再聽《平均律》、《六首組曲》這樣的頂尖作品，體會自然中的情致。我覺得，聽音樂并沒有什么章法，打動人心的就去聽，該體會的自然會體會。我不是一個宗教信仰者，但我熱愛生命、熱愛自然、熱愛我所在的世界，我愿以樂觀、平和追求世間的美好。巴赫的作品讓我體會到了，所以我喜歡他的作品。僅此而已。
也許追根溯源，還要回到古典音樂的本質:那些具有優(yōu)美或者奇特的旋律、具有崇高的情感力量或者神秘情感的激發(fā)能力、能給聽眾帶來愉悅或者引發(fā)思考的經久不衰的作品，才能稱之為古典音樂。作為非古典音樂原發(fā)地的我們，對古典音樂的追求，并不是因為它們的高大上而盲目的接納，更多的應該是思考后的融入。
音樂鑒賞結課論文篇十三
音樂是一種偉大而神奇的藝術形式，它通過聲音的組合和節(jié)奏的變化，能夠喚起人們豐富的情感和體驗。在我的音樂鑒賞課程中，我通過學習和分析各種不同類型的音樂作品，深刻感受到了音樂的魅力和無限可能。下面，我將向大家分享我的心得體會。
首先，在進行音樂鑒賞時，我們需要學會以開放的心態(tài)去聆聽和接受不同風格和類型的音樂。每一種音樂都有它自己獨特的語言和表達方式，我們不能因為陌生或者不喜歡就將其拒之門外。正如我們生活中遇到的人一樣，我們不可能與每個人都產生共鳴和喜歡，但我們可以尊重他們的存在和獨特性。因此，當我們在音樂鑒賞中遇到陌生或不喜歡的音樂時，我們可以嘗試理解它背后的文化背景和寓意，嘗試去欣賞它所表達的情感和思想。
其次，音樂鑒賞需要有耐心和專注。有時候我們會遇到一首音樂聽不懂或者感覺沒有給予我們希望中的體驗，但我們不能輕易地就放棄。每一首音樂都有其獨特的結構和發(fā)展過程，我們需要給予它們充分的時間和耐心，去品味其美妙之處。有時候，一個小小的細節(jié)或者變化，就能讓我們重新發(fā)現(xiàn)音樂的美麗。
第三，我們應該積極參與到音樂鑒賞中。音樂并不僅僅是聽的，它也是一種參與和體驗的過程。當我們在音樂中感受到強烈的節(jié)奏或者表演者的激情時，我們不妨跟隨著節(jié)拍跳一支舞蹈，或者用自己的聲音表達出內心的情感。參與和體驗可以讓我們更深入地理解音樂，也能夠讓我們與音樂建立更強烈的情感聯(lián)系。
第四，音樂鑒賞應該是多元化的。即使我們對某一種類型的音樂有著特別的喜好，我們也應該嘗試去接觸和欣賞其他類型的音樂。音樂的多樣性正是其魅力所在，不同類型的音樂都有著各自獨特的美和價值。例如，古典音樂能夠喚起人們內心深層的情感，流行音樂則更加富有活力和時尚感。通過接觸不同的音樂類型，我們可以開拓視野，豐富自己的音樂經驗。
最后，音樂鑒賞是一種溝通的方式。音樂是一種無聲的語言，它能夠跨越國界和語言的障礙，將人們連接在一起。當我們通過音樂表達自己的情感時，我們也能夠與其他人分享自己的獨特體驗。音樂在不同的文化中扮演了重要的角色，它可以傳遞信息，凝聚情感，喚醒共鳴。音樂鑒賞不僅僅是個人的活動，它也是一種與他人交流的方式。
總之，音樂鑒賞是一種充滿樂趣和啟發(fā)性的體驗。通過學習和欣賞音樂，我們可以更好地理解和感受音樂所表達的情感和思想。在這個過程中，我們需要心懷開放、耐心聆聽、積極參與，以及嘗試多元化的音樂類型。通過音樂，我們也能夠與他人建立更深入的溝通和聯(lián)系。愿我們都能夠用心欣賞音樂，感受音樂的魅力和力量。
音樂鑒賞結課論文篇十四
本學期我選修了《中華民族民間音樂賞析》一課，在黃老師的教導下，我對中國各民族的傳統(tǒng)音樂有了初步的了解，藝術素養(yǎng)與藝術鑒賞能力都有了一定程度的提高。通過這次選修課的學習，使我受益匪淺，下面我談談我的心得體會。
其實在我選擇選修課的時候只是為了修夠我所需的學分，并不太在意學的是什么。我本人是所謂的沒有音樂細胞的人，對于音樂的了解僅僅局限在對音樂的興趣上，認為好聽就聽，而不能對其有深刻的認識，如音樂中所包含的感情，展現(xiàn)了什么樣的意境，富含什么樣的寓意等，那是我們無法體會出來的。
之所以會選中華民族民間音樂賞析，也算是一種巧合吧。誰知，竟由一開始的硬著頭皮來上課，到盼著每周三的晚上來上課，最后，課程將結束時，竟飄飄然，感覺自己對音樂有了新的認識，似乎也可以嘗試著去理解音樂，觸摸音樂。
大千世界最不能缺少的是聲音，而聲音中最美妙的是音樂。音樂是世界上所有聲音的詮釋，是社會生活的調味劑。沒有音樂世界將枯燥乏味，生活也將死氣沉沉，沒有活力。因此音樂豐富我們的生活，陶冶了我們的情操。經過這一個學期的學習，使我對音樂的觀點有了新的改變。通過對音樂鑒賞課一個學期的學習，我對音樂有了一個全新的理解，而且自己的音樂鑒賞能力也有了一定的提高。在選中華民族音樂鑒賞課之前，我認為音樂只是用來聽的。其實不然，音樂的功能不只是這些，所謂的音樂，廣義上來說就是任何一種藝術的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音就是音樂。它是一種符號，聲音符號，表達人的所思所想，是人們思想的載體之一;是有目的的，是有內涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷;它能用有組織的旋律和節(jié)奏來表達人們思想感情和反映現(xiàn)實的社會生活。
因為是鑒賞課，所以我除了老師上課放的樂曲以外，我自己還特地在網(wǎng)上下載了一些比較傳統(tǒng)的民族音樂來欣賞。例如《高山流水》、《百鳥朝鳳》、《春江花月夜》等等。自己聽一下，加上老師上課所講的，我自己開始對民族音樂有了更一步的認識。中華民族民間音樂是一個統(tǒng)一的概念，它包含了漢族和各少數(shù)民族的民間音樂類藝術，如壯族山歌、蒙古族的牧歌、漢族的方言歌謠等等。我們不一定要具備很多音樂知識或者有高層次的欣賞水平，只要“打開耳朵”去聽音樂即可。在欣賞音樂時，便會感受到到旋律是優(yōu)美的或者是動聽的，并且憑直覺去選擇個人覺得悅耳的歌曲或樂曲去欣賞，同時我們也可以從更深的層面去體會歌曲和樂曲中的情感和內涵。我們可以通過反復的欣賞同一首歌或者樂曲，通過聯(lián)想，通過思考，從而得出這首歌曲或者樂曲所渲染的感情。更進一步地，我們可以去了解音樂作品的時代背景、風格、體裁以及其音樂語言的特點和作者生平等等，更深層的體味音樂作品的內涵。這個過程中，我們就需要對音樂的基本知識有所了解以及具備一定得欣賞能力。而在更深入的欣賞音樂作品的時候，我們既可以獲得欣賞過程中的快感，還可以培養(yǎng)我們的音樂審美能力和陶冶情操。
我認為學習《中華民族民間音樂賞析》有利于培養(yǎng)自己關注生活，熱愛生活的素養(yǎng)。民間音樂，顧名思義，當然是來自于民間了。所謂實踐是認識的來源，民樂在其性質反映了本民族的歷史進程、現(xiàn)實狀態(tài)及人民的日常生活。只有用心聆聽才能真切地體會民間藝人所要表達的思想內涵，才能了解大千世界的絢麗多姿。比如聽一曲《美麗草原我的家》，我們能領略大草原的遼闊壯美和牧民的幸福生活。欣賞《在那遙遠的地方》、《掀起你的蓋頭來》等，我們可以認識西北地區(qū)的風土人情，開闊視野。如此不勝枚舉。這樣的鑒賞課，比枯燥的書籍更能啟迪人。
其次學習《中華民族民間音樂賞析》有利于弘揚民族文化。面對民族民間音樂日益式微的今天，在高校開展民樂教育，可以擴大民樂的普及面，提高其影響力，促進民樂的復興。
學習《中華民族民間音樂賞析》有利于豐富我們大學生的精神文化生活，提高我們的精神品位和藝術素養(yǎng)。
《中華民族民間音樂賞析》課已然結束，在此感謝老師專業(yè)知識的傳授，使我從簡單的“聽歌”這樣的膚淺理解，到懂得欣賞音樂元素的基本欣賞方法的轉變。開始學習這門課程就感受到音樂的魅力，或許真的是這樣：我們不一定都要成為音樂家，但是懂得欣賞音樂就是我們對音樂最直接的熱愛的表現(xiàn)形式。通過一個學期的學習，我通過聆聽這種方式，閱讀并分析有關音樂的背景和材料，從而得到了審美的愉悅。
如今，通過音樂常識這門課，我學習到了有關音樂的基本常識，在老師的教導下，我懂得了如何去鑒賞音樂和如何去欣賞音樂，并深深的感悟到了音樂中不僅能產生贊揚、歌頌人或事物的效果，而且人的喜、怒、哀、樂;對事物的敘述;激發(fā)我們的激情;對人或事物的諷刺等，都可以在音樂中完美的展現(xiàn)出來，這也需要有一定的音樂鑒賞、欣賞水平才能體會得到，現(xiàn)在我學會了如何去鑒賞、欣賞音樂，我想在以后的生活中，將在音樂的音符中過得更加的多姿多彩?？偟膩碚f，這門課程的學習提高了我的個人素質的修養(yǎng)，并且對民族音樂有了進一步的了解，同時也具備了一些音樂鑒賞的能力。在今后的學習、工作中，我會學以致用，進一步提高自己的音樂欣賞能力。
音樂鑒賞結課論文篇十五
音樂是一門充滿魔力的藝術形式，它有著獨特的魅力和魔力，能夠觸動人的內心深處。通過學習音樂鑒賞，我深入了解到音樂的世界并從中獲得了許多啟迪。音樂鑒賞不僅是一種欣賞美的方式，更是一種心靈的交流和感悟。通過這次學習，我意識到音樂不僅僅是娛樂，而是一種精神的追求和情感的表達。
首先，音樂鑒賞讓我對音樂的多樣性有了更深的認識。在學習過程中，我了解到音樂不僅有古典音樂、流行音樂等不同的流派，還有不同的音樂風格，如交響樂、協(xié)奏曲、歌劇等。每一種音樂都有其獨特的風格和情感表達方式。在欣賞不同的音樂作品時，我能夠感受到作曲家的創(chuàng)作理念和情感，這使我對音樂有了更深刻的理解。
其次，音樂鑒賞讓我更加敏銳地感受音樂所傳達的情感和意義。音樂是一種無聲的語言，它通過旋律、和聲、節(jié)奏等要素表達情感和思想。通過學習音樂鑒賞，我能夠更加細致地感受到音樂所傳達的情感，能夠通過音樂與作曲家進行一種心靈的對話。無論是歡樂、悲傷、寧靜還是激情，音樂都能讓我感受到其中蘊含的力量和美。
第三，音樂鑒賞也啟發(fā)了我對音樂創(chuàng)作的欣賞和理解。通過學習不同的音樂作品，我了解了一些著名作曲家的創(chuàng)作風格和理論，例如巴赫、貝多芬和柴可夫斯基等。他們的創(chuàng)作對音樂史產生了深遠的影響，他們的音樂作品代表了不同的時代和風格。此外，音樂鑒賞還讓我更加熟悉了音樂的演奏技巧和樂器的特點，這進一步加深了我對音樂創(chuàng)作的理解和欣賞。
第四，音樂鑒賞對培養(yǎng)我的審美情趣和情感表達能力起到了重要的作用。通過學習欣賞音樂，我能夠從中感受到美的瞬間，對于美的追求有了更高的要求。我學會了欣賞音樂的美妙之處，從而培養(yǎng)了審美情趣。此外，音樂鑒賞還加強了我對情感的表達能力。音樂作為一種情感的表達方式，可以幫助我更好地表達自己的情感和思想，進一步提升了我與他人交流和溝通的能力。
最后，音樂鑒賞也讓我更加明白了音樂的社會價值和文化意義。音樂是人類社會發(fā)展的重要組成部分，它不僅僅是一種藝術形式，還承載了豐富的文化和歷史內涵。通過學習音樂鑒賞，我了解到不同國家和民族都有著獨特的音樂文化，這反映了他們的歷史、傳統(tǒng)和文化風貌。音樂也是跨越國界和種族的一種共同語言，能夠促進不同文化之間的交流與理解。音樂的社會價值不僅僅體現(xiàn)在娛樂領域，更是助力人們建立更美好世界的重要力量。
綜上所述，通過學習音樂鑒賞，我對音樂的多樣性、情感表達、創(chuàng)作欣賞、審美情趣和社會價值都有了更深入的理解。音樂是一種富有魔力的藝術，它能夠觸動人們心靈深處的弦，帶來無窮的歡愉和啟迪。我希望能夠繼續(xù)深入學習音樂鑒賞，分享美妙的音樂，讓更多的人能夠體驗到音樂的魅力和力量。
音樂鑒賞結課論文篇十六
摘要：從學生的認知能力與欣賞能力來看，在小學低年級音樂教學中需要加入教師的激情。教師具備的教學激情需要從教學實際出發(fā)。結合小學低年級教學實例，在音樂教學中運用激情教學方法，能調動課堂氛圍，激勵學生成長，創(chuàng)新課堂教法。
關鍵詞：小學音樂；低年級；激情教學
任教音樂學科已有十多年，筆者發(fā)現(xiàn)只有激情才能成就魅力課堂。一旦教師具有激情，學生就能跟著教師的步調走。在小學低年級音樂教學中，教師需要結合教學實際，選擇恰當?shù)募で榻虒W方法讓音樂課堂煥發(fā)教學生機。文章結合小學低年級教學經驗，選取部分教學課堂實例，從三個方面論述教師激情成就魅力課堂。
一、激情教學有助于活躍課堂氛圍
課堂是學生獲取知識的主要場所，也是激發(fā)學生求知興趣的知識庫。作為音樂教師，在課堂教學中一旦有了激情，其語言便富有了感染力，必定能結合課堂教學的實際情況而妙語連珠。在某一個新學期的第一節(jié)音樂課中，由于缺少音像資料，筆者就讓學生翻開音樂課本預習新歌，讀歌詞，并嘗試使用“師生接讀”的教學方法。剛開始，學生們興趣盎然，但是隨著教學的進展，在引導學生讀《春天在哪里》這首歌時出現(xiàn)了問題?！洞禾煸谀睦铩愤@首歌曲有很多字學生不認識，筆者于是先示范朗讀。然而，課堂氣氛卻變得嘈雜、無序。經過分析發(fā)現(xiàn)，這首歌的歌詞充滿想象力，對于小學生來說，理解起來相對艱難。一考慮到小學低年級學生注意力集中時間短暫的特殊情況，筆者暫停了“師生接讀”的教學方法，開始提問學生，試圖通過教師的激情來調動課堂氛圍。在讀完“竹筍從地下探出頭來”一句后，筆者問學生：“你看到了春筍嗎？”學生們聽到問題后先是一怔，不知怎么回答。然后就有學生帶頭斷斷續(xù)續(xù)發(fā)表了一些“有”或“沒有”的觀點。對說“有”的學生，筆者進行了及時的表揚：“你太有想象力了。你真是一個幸福的孩子！”筆者特別強調了一下“幸?！边@兩個字，并用眼神與學生進行交流。聽到教師的夸獎，其他學生立即精神抖擻，紛紛作答。筆者接著讀和問，越來越多的學生開始回答“有”。趁熱打鐵，筆者此時說到：“你們之所以看到了這一幅幅春天的美麗景色，是因為你們這群可愛的孩子都有一對想象的翅膀！”就這樣，在激情的啟發(fā)引導下，教師讀一句，學生就在自己的語言里想象一句。他們的小眼閃閃發(fā)亮，小嘴樂開了花，教室里又恢復了之前的安靜。筆者不費吹灰之力便讓雜亂無章的課堂變得井然有序。實踐證明，保持激情的態(tài)度進行教學，可以感染學生，渲染、活躍課堂氛圍，使師生共同融入到生動、有趣的教學過程中，相互交流、探討互動，進而實現(xiàn)教學目標，提高教學效果，增強學生學習興趣。
二、激情教學利于學生樹立自信
年級中有一些“特殊”學生，他們對筆者的勸導往往不在意，著實讓人頭疼。筆者想幫助他們但卻找不到正確的方法，效果不佳。然而，在筆者一次偶然的嘗試之下，其中一個“特殊”學生竟然停止了搗亂，樹立起了學習的自信心。這個學生在一年級（4）班，愛打架，上課習慣做小動作，音樂課特別會搗亂。筆者也曾嘗試過很多方法，但都收效甚微。某一天，筆者發(fā)現(xiàn)這個學生安靜地坐在教室座位上，良久不說話。借此機會，筆者夸獎了他：“某某今天的表現(xiàn)真是太棒了，好久都沒有說話，老師要獎勵他?！闭f到這里，筆者“隆重”地給他貼了一面“小紅旗”。當時，全班學生反應不一，有的覺得應該獎勵，有的則表示不滿。筆者沒有解釋，繼續(xù)上課。十多分鐘過去后，這個學生依舊沒有說話，還同其他學生一起學唱歌曲。于是，筆者又當場獎勵給了他一面“小紅旗”。這下，其他學生都心服口服了，并不約而同地坐得筆直。這個學生因為受到了兩次“隆重”的獎勵，十分感激，于是在后半節(jié)課上也不再像以前一樣自言自語，音樂課堂紀律也因此變好。自此之后，筆者在上課時都會飽含激情地進行音樂授課，以引導更多的“特殊”學生愛上音樂，樹立學習的自信心。學生的心靈是敏感的，也許正是因為“隆重”的鼓勵，讓他們在“受寵若驚”中收獲了喜悅，為了“回報”教師，自然會收斂許多不良的行為。可見，激情鼓勵真是一股無所不能的力量。當教師充滿激情時，教師的話語里一定充滿了比平時多數(shù)倍的真誠，其贊揚里一定也夾雜著比平時多數(shù)倍的堅定與執(zhí)著。當教師充滿激情時，學生們感受到的是教師那暖暖的愛和由衷的欣賞。因此，在教學過程中滿含激情和熱情，不吝嗇對學生的贊美與鼓勵，有利于學生樹立學習自信心，并逐漸學會自我約束，自主思考，配合教師完成教學任務，同時吸收、理解課堂知識內容，從中總結學習技巧，在提高學習水平的同時不斷強大自己。
三、保持激情利于創(chuàng)新教學方法
每當在一個班級突發(fā)奇想地用了某種教學方法后，學生的反應往往是異常劇烈的。這會給筆者帶來更多的“欣喜若狂”和“激情澎湃”。通常，筆者會將成功的做法在其余的各班進行推廣。然而現(xiàn)實中卻不盡人意，為此，筆者認為需要不斷地針對班級情況創(chuàng)新不同的教學方法。例如，在教學《大鼓和小鼓》這首歌曲時，筆者根據(jù)歌詞的內容設計了很有趣的動作。然而，筆者發(fā)現(xiàn)學生卻對此并不太感興趣，大部分學生都流露出目光呆滯、茫然不解的`表情，只有個別學生在認真學習。這時，筆者聯(lián)想到學生喜愛的猜謎語游戲，便開始讓學生看動作猜歌詞。筆者以身作則，親自表演動作，學生們根據(jù)動作猜出對應的歌詞。筆者讓幾個學生先單獨猜，之后四個小組一組一組猜，然后兩組兩組猜，最后全班猜。學生們紛紛來了興致，且到最后竟欲罷不能，課堂進入了高潮。由于學生們興趣高漲，反應熱烈，很快就學會了這首歌。在這一節(jié)課中，學生們收獲了快樂，同時筆者也收獲了喜悅。筆者以為自己積累了這樣一個成功的經驗，應用到任何班級都會事半功倍。然而，在第二個班級授課時，筆者嘗試“依葫蘆畫瓢”，迫不及待地邊讀歌詞邊做動作，幾遍后，效果與上次大相徑庭。學生們不僅沒有表現(xiàn)出之前那個班的熱情和興奮，反而一副索然無味的樣子。接著又到了第三個、第四個班級授課，筆者還是滿懷希望地按照第一個班級的方法和環(huán)節(jié)，可是課堂效果依然不盡如人意。原來，筆者在第一個班級因為是第一次采取這種教學方式，所有的探索實踐都充滿著不確定性，可能成功，也可能失敗，但就是這種不確定性讓人興奮、激動和期待?？梢韵胂?，也許當時筆者語調更高了，語速更快了，自己也產生了激情與興奮。這是一種令人充滿無限潛能的力量，一種令人不知疲倦的狀態(tài)，一種無法復制情感體驗和令人陶醉的默契。教師的激情在課堂教學中意味著對學生的愛和關心。因此，盡管教學設計再好，沒有激情的參與，“依葫蘆畫瓢”也只能是一種蒼白與無力。由此可見，教師在保持激情教學的過程中，應同時注重對學生個體差異的把握，從班級及個人的各自不同特點出發(fā)，適時調整教學方法，學習、吸收、創(chuàng)新更多先進的教學手段和教育理念，做到隨機應變，因勢利導。如此，才能使學生在新穎、有趣的課堂形式中收獲不同的知識和體驗，從而對每一節(jié)課都充滿期待，對所學習的內容也始終保持熱情和探索精神。
四、結語
音樂學科的特點決定了音樂課堂必須是飽含激情的。音樂課堂呼喚激情?！坝H其師而信其道”，教師激情澎湃，學生才能熱情洋溢，心和課堂一起飛。對于小學低年級的音樂教學，更需要教師的激情，沒有教師的激情，何談激發(fā)學生學習音樂的興趣，何談讓音樂之美走進學生的心靈？課堂因激情而生動，激情成就魅力課堂。
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音樂鑒賞結課論文篇十七
流行音樂的合理、科學引用不僅能滿足學生的音樂主觀學習需求，而且能幫助他們透過流行音樂體會到其中蘊含的深刻音樂知識原理，對于強化音樂教學效果、提升學生的音樂鑒賞能力有非常積極的促進作用。
：高中音樂鑒賞教學流行音樂
所謂流行音樂，指那些特定時間段內深厚大眾歡迎、并在社會上得到廣泛傳播與普及的音樂。高中階段學生熱衷于追求新鮮時尚，對于流行音樂更是格外青睞與喜愛。流行音樂的合理、科學引用不僅能滿足學生的音樂主觀學習需求，而且能幫助他們透過流行音樂體會其中蘊含的深刻音樂知識原理，對于優(yōu)化音樂教學效果、提升學生的音樂鑒賞能力有非常積極的促進作用。
教育實踐表明，流行音樂的恰當利用可充分激發(fā)學生的音樂學習興趣，可幫助學生借助熟悉的淺層次流行音樂充分挖掘其中蘊含的深刻音樂原理等理論知識點，即實現(xiàn)對相關音樂內容的深刻理解。
對此，筆者感受頗深。如為了幫助學生深入了解“不同地區(qū)的音樂風格也不盡相同”這一知識點，筆者便利用現(xiàn)代教育技術分別為學生播放了美國的r&b流行音樂代表人物亞瑟小子（usher）的經典音樂曲目，隨后又為他們播放了中國的r&b流行音樂代表人物周杰倫的優(yōu)秀音樂作品。由于平?，F(xiàn)實生活中學生經常接觸到這些流行音樂，因此他們中大多數(shù)人都隨著作品的播放小聲哼唱了起來。音樂課堂氣氛空前熱烈而活躍。在此基礎上，筆者趁勢向學生提出一個問題：通過亞瑟小子及周杰倫不同r&b作品的對比，你能從中得出哪些中美r&b流行音樂上的異同點？要求學生結合剛才聆聽的流行音樂作品，嘗試對這一問題進行合作分析與探討。由于討論的都是自己感興趣的流行音樂作品，學生的熱情與積極性格外高漲，很快得出如下結論：亞瑟小子的r&b風格更為直接、更為濃烈，而周杰倫的r&b作品則是創(chuàng)造性地增添了一些具有中國風特色的元素，使得r&b風格更貼合中國音樂聽眾的口味。而這一認知的形成很顯然為學生實現(xiàn)對于“不同地區(qū)的音樂風格不盡相同”的深刻理解與靈活掌握奠定了良好的情感基礎，有利于其形成端正、科學的音樂欣賞、鑒賞理念，更為接下來更有針對性地學習不同地區(qū)、不同民族風格的音樂作品學習做好了充分的準備工作，真正取得了一舉多得的良好教育效果。
《高中音樂鑒賞新課程標準》明確指出：“音樂教師不能僅教會給學生基礎的音樂鑒賞理論知識，更重要的是應當使他們逐漸具備起扎實的音樂鑒賞實踐技巧，即會對現(xiàn)實生活中良莠不齊的音樂作品進行科學、合理的挑選，真正具備良好的音樂鑒賞水平與相關能力?！?BR> 而要想實現(xiàn)這一目標，筆者認為可將當下社會背景下質量參差不齊的眾多流行音樂作品作為鍛煉、發(fā)展學生實際音樂鑒賞能力的有效突破口。如學習“流行風”這一版塊的內容時，筆者特意為學生選取了兩種截然不同的流行音樂風格作品：一種是典型的口水歌，歌詞簡單沒有深意，節(jié)奏旋律更是毫無技巧可言，如現(xiàn)下流行的《老鼠愛大米》、《兩只蝴蝶》等，另一種則是具有深刻內涵及積極向上意義的流行音樂作品，如周杰倫的《聽媽媽的話》、《蝸?！返?。隨后，要求學生結合自身演唱體驗及實際體會，嘗試對這兩種風格的流行音樂作品進行對比，探究為什么同是流行范圍較廣的音樂作品卻能帶給演唱者截然不同的演唱主觀感受。學生的自主探究過程實際就是他們運用所學音樂知識科學、合理審視、辨別兩種不同流行音樂風格的一個過程，在該過程中他們既得以對之前學過的音樂理論知識點及時溫習與鞏固，與此同時，更使得他們深刻意識到：社會上特定時間段內流行的音樂作品質量差距懸殊，只有學會合理辨別、科學欣賞，才能在遠離惡俗音樂曲目的同時真正享受到有水平、有質量的音樂佳作。
如此一來，借助不同流行音樂作品，學生的實際音樂鑒賞能力就得到顯著鍛煉、提升與發(fā)展，從而為他們在日后現(xiàn)實生活中得以更加理性、客觀的態(tài)度正確對待流行音樂打下堅實基礎，有利于其及時摒棄低劣的音樂作品，免受其不良影響，更有利于其從高質量的音樂作品中真正感受到正面、健康、向上的真善美力量。而這很顯然正是高中音樂鑒賞教學內容的根本目標所在，真正將高中音樂鑒賞教學目標落實到實處。
流行音樂是音樂的重要組成部分，理應引起高中音樂教育工作者的充分重視與肯定。對此，高中音樂教師應當結合實際教學情況，將與所學鑒賞內容密切相關的流行音樂適當融入教學實踐活動之中。既是滿足學生主觀心理需求的重要措施，更是顯著鍛煉、發(fā)展學生實際鑒賞能力的有效手段。
[1]教育部，編著。全日制普通高中音樂鑒賞新課程標準。2015.
[2]賈麗。淺談高中音樂鑒賞教學的有效方法[j].音樂時空，2013,03（31）.