讀后感可以是一種美好的心靈感悟和思想碰撞，可以讓我們對(duì)作品和生活有更深入的思考和體驗(yàn)。寫讀后感時(shí)要注意避免簡(jiǎn)單的陳述和泛泛而談，要有深度和亮點(diǎn)，給讀者以啟發(fā)。以下是小編為大家收集的讀后感范文，供大家參考和學(xué)習(xí)。
紅沙發(fā)音樂城讀后感篇一
本書共分十六章，一至四章分別論述了古代和中世紀(jì)音樂的主要現(xiàn)象，包括古希臘和羅馬的音樂；中世紀(jì)教與音樂；復(fù)調(diào)的誕生和發(fā)展，以及14世紀(jì)新藝術(shù)蓬勃興起。五至七章，文藝復(fù)興時(shí)期的音樂，論述了勃艮弟樂派、弗蘭德樂派、以及教和反教的各種音樂。八至十章，涉及巴羅克時(shí)期，重點(diǎn)在于歌劇的誕生和早期發(fā)展、器樂的狀況和晚期巴羅克的兩位音樂巨人———與亨德爾。十一至十二章，論述了古典主義時(shí)期的音樂。首先對(duì)古典前期有所論述，然后分別討論維也納古典樂派的三位大師，特別是貝多芬給予了較多的篇幅。十三至十六章，對(duì)19世紀(jì)浪漫主義音樂進(jìn)行了比較細(xì)致的討論，不僅涉及了眾多的音樂大師，也對(duì)重要的音樂體裁的發(fā)展線索進(jìn)行了梳理。勿需質(zhì)疑，這本音樂史概述全面而詳細(xì)。回顧音樂史學(xué)的發(fā)展過程，可以知道它是由資料收集和故事記錄開始的。
從對(duì)音樂史的相關(guān)資料我知道，許多音樂史都史以故事的形式記載音樂起源、發(fā)展以及偉大的作曲家。萌芽狀態(tài)的音樂史學(xué)最早在出現(xiàn)初形，到18世紀(jì)時(shí)出現(xiàn)了真正意義上的史學(xué)。19世紀(jì)音樂史研究進(jìn)入成熟時(shí)期，這時(shí)期中世紀(jì)的音樂成為研究的重點(diǎn)，作曲家的傳記也更加完善。20世紀(jì)后音樂史開始有了的研究方法，研究領(lǐng)域的擴(kuò)展和多樣性都是20世紀(jì)的音樂史的特點(diǎn)。二次世界大戰(zhàn)后，音樂史的研究有了新的進(jìn)展，史料規(guī)?？涨褒嫶?，音樂史和相關(guān)學(xué)科有了更多的交流與融合。這就是音樂史的一個(gè)發(fā)展過程。當(dāng)我們現(xiàn)在來回顧音樂史學(xué)時(shí)，明顯可以感受到這項(xiàng)工程的浩大和。整本書注重風(fēng)格研究這一音樂發(fā)展中的重要因素，把音樂風(fēng)格演變作為音樂發(fā)展中的一個(gè)重要過程，描述從古代文明到20世紀(jì)這一過程中，不同時(shí)期出現(xiàn)的不同音樂現(xiàn)象，把風(fēng)格作為重要話題。
這本書，對(duì)于理解不同時(shí)期的風(fēng)格及演變，乃至更多地去理解音樂，有很大的幫助。作者已闡述了自己編史的目的是為了力求在闡明作品意味前提下，概要的勾畫出音樂史的.過程。作者在描述音樂的同時(shí)，也告訴大家一定要重視音樂作品風(fēng)格在音樂歷史發(fā)展這一歷程的重要作用?？匆魳肥繁仨殢囊魳返钠鹪纯雌?，而音樂史至今也是一個(gè)撲朔迷離的問題，早期音樂史料少，且不能提供一個(gè)有效的研究基礎(chǔ)，只能憑極少量的記載，輔以一些雕刻、建筑來追溯古代音樂，當(dāng)然這是難以令人信服的。音樂經(jīng)過多年的研究，書中把它劃分為七個(gè)時(shí)期：古代時(shí)期、中世紀(jì)時(shí)期、文藝復(fù)興時(shí)期、巴洛克時(shí)期、古典時(shí)期、浪漫主義時(shí)期、20世紀(jì)現(xiàn)代時(shí)期。這樣劃分，對(duì)于把握每一時(shí)期的音樂家和音樂家作品，有很大的幫助。書中對(duì)浪漫主義時(shí)期音樂進(jìn)行深入的描述。浪漫主義對(duì)于對(duì)音樂史來說是一個(gè)嶄新的時(shí)期，它伴著、社會(huì)的巨大動(dòng)蕩而產(chǎn)生發(fā)展。浪漫主義音樂的一個(gè)重要特征既發(fā)掘民間藝術(shù)。許多國(guó)家的作曲家對(duì)民族的歷史文化及民間音樂產(chǎn)生強(qiáng)烈的興趣，把豐富的民間音樂作為寫作素材。但各學(xué)者對(duì)浪漫主義音樂史的研究說法不一。因此此問題尚存爭(zhēng)議。
在書中，我們可以深刻感受到隨著社會(huì)不斷向前發(fā)展，音樂也隨之進(jìn)入20世紀(jì)的大潮中。20世紀(jì)對(duì)科學(xué)技術(shù)對(duì)創(chuàng)作工具、音樂表現(xiàn)手段、方式等方式產(chǎn)生極大的影響，音樂發(fā)展與科學(xué)技術(shù)緊密聯(lián)系。20世紀(jì)音樂對(duì)古典音樂的一種反叛。社會(huì)上普遍存在一種意識(shí)形態(tài)，把20世紀(jì)音樂作為一種沒落的現(xiàn)象來看待。這種也不可避免地反應(yīng)到專業(yè)音樂界中。把20世紀(jì)音樂作為一個(gè)專門的章節(jié)來闡述，這代表了我國(guó)對(duì)音樂觀念的一種進(jìn)步，從不接受到接受的一個(gè)過程，是漸漸以一種正確的觀念來看待20世紀(jì)的結(jié)果。音樂作為人類特有的文化現(xiàn)象，它的藝術(shù)的美決定了它的價(jià)值之所在，這種價(jià)值是可以使全人類接受的。當(dāng)然也可以為中國(guó)人接受，因此音樂史研究必將在中國(guó)長(zhǎng)期開展下去。也對(duì)我們中國(guó)音樂的發(fā)展產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。
紅沙發(fā)音樂城讀后感篇二
利用暑假時(shí)間終于看了下郭聲健老師的這本《音樂教育書簡(jiǎn)》，剛開始問同學(xué)有什么好書值得推薦時(shí)，她毫不猶豫地說了這本書，其實(shí)這本書在大學(xué)時(shí)期也聽說過，但一直忙于其他沒放在心上，也就一直沒有閱讀過，現(xiàn)在工作一年了再來閱讀時(shí)能讓我更好地回顧這一年的教學(xué)，從小米遇到的問題結(jié)合自己剛工作時(shí)遇到的種種問題，這本書給了我很好地答案。
這本書應(yīng)該適合每一位剛?cè)温毣蛟诼毝嗄甑闹行W(xué)老師認(rèn)真閱讀，它涉及了教師的職業(yè)道德、教育愛心，也涉及了教師的專業(yè)化問題和自主發(fā)展理念。這不僅關(guān)系到目前我國(guó)的中小學(xué)音樂教育教學(xué)，也對(duì)我國(guó)教師教育現(xiàn)狀進(jìn)行得反思，使我們一線的音樂老師得到專家的一些解答和幫助。所以幸運(yùn)的不只有小米老師還有我們閱讀過的每一位音樂老師。
入職一年來，從學(xué)生到老師的角色轉(zhuǎn)換，從第一次聽到有人叫我老師，到現(xiàn)在很淡然地面對(duì)這份工作，從以為音樂老師就是教人唱唱歌，到現(xiàn)在才發(fā)現(xiàn)原來音樂老師不止只教幾首歌，從以為當(dāng)音樂老師沒什么壓力，到現(xiàn)在才發(fā)現(xiàn)原來音樂老師壓力不小，這一年不管是從角色還是自身的心理方面都轉(zhuǎn)變挺大，看到小米提出的問題和困惑，很多問題都是我遇到過的，感謝郭老師的解答，讓我看到了我教學(xué)時(shí)的不足。
看著小米說她第一次上課發(fā)生的種種，我仿佛回到了我第一次登上講臺(tái)的那一天，激動(dòng)、緊張、興奮充斥我一天，幸運(yùn)的是我沒像小米那樣跑錯(cuò)教室，第一堂課我也給他們說了些課堂常規(guī)，感覺能把這節(jié)課上完算是萬事大吉了。沒上課之前就聽一些前輩跟我說”第一節(jié)課一定要兇一點(diǎn)，不然學(xué)生以為你好欺負(fù)以后就很難管下他們“。所以第一節(jié)課我一直虎著臉，以命令的.語氣跟他們下達(dá)命令，所以看到郭老師說要和學(xué)生建立和諧平等，我發(fā)現(xiàn)我沒做到，急于樹立權(quán)威的心態(tài)適得其反，就像郭老師說的很多新老師以為教師威信的建立就是通過嚴(yán)格要求，特別是第一堂課給學(xué)生給學(xué)生“當(dāng)頭一棒”或來一個(gè)“下馬威”而實(shí)現(xiàn)的。
其實(shí)不然，教師的威信，主要是靠教師自身的人格魅力、職業(yè)道德、學(xué)識(shí)修養(yǎng)、教學(xué)水平與效果，以及與學(xué)生的密切關(guān)系等因素慢慢建立起來的，它需要一個(gè)過程，是不可能一蹴而就的。后面有相熟的老師跟我說你為什么第一節(jié)課在我們班很兇都不笑？這樣會(huì)讓學(xué)生覺得你一點(diǎn)都不好接觸，所以真的會(huì)適得其反，學(xué)生沒喜歡上你，你的威信也沒有建立起來，看來還學(xué)要在以后的課堂上慢慢摸索。
很多人以為音樂課就是教唱模式，老師唱一句，學(xué)生唱一句，沒什么可難的，這是傳統(tǒng)的授課，剛開始我也是這樣上課，沒有一點(diǎn)新穎，以為只要這首歌學(xué)生學(xué)會(huì)了目的就達(dá)到了，當(dāng)有人跟我說你落伍了，教學(xué)模式太單一了，你應(yīng)該改變的教學(xué)模式，這其實(shí)就是在說你的課上的很差，當(dāng)時(shí)心里很不好受。
一個(gè)年輕的音樂老師上的課卻一點(diǎn)不年輕啊，看來真的很沒用心，音樂課是培養(yǎng)學(xué)生的審美能力，而不是以為老師教了多少知識(shí)技能，學(xué)生就能掌握了多少技能，應(yīng)該嘗試各自方式調(diào)動(dòng)學(xué)生的興趣，讓他們真正的喜歡音樂，喜歡上你的音樂課，千萬不要讓學(xué)生感覺的教學(xué)的枯燥，感到厭倦甚至畏懼心理，從而不喜歡上音樂課，這樣就太不好了。
有時(shí)候同樣內(nèi)容的一節(jié)課別的老師會(huì)很輕松的上完，學(xué)生也學(xué)的很起勁兒，為什么自己上時(shí)就感到特別吃力，開始階段我會(huì)有空去別的音樂老師的課，模仿她上課風(fēng)格，讓我找到突破口知道音樂課到底是怎么回事，漸漸地我會(huì)根據(jù)班級(jí)情況來上課，用他們喜歡能接受的方式，這樣學(xué)生覺得開心我上得也開心。
郭老師說小米說的“我害怕安靜的課堂”對(duì)他觸動(dòng)很大，同樣對(duì)我觸動(dòng)也很大，也經(jīng)常在想音樂課是安靜一點(diǎn)還是熱鬧一點(diǎn)？當(dāng)然“安靜”與音樂課是格格不入的，什么時(shí)候安靜呢？第一次在聆聽歌曲時(shí)我是特別強(qiáng)調(diào)安靜聆聽的，當(dāng)然這個(gè)時(shí)間很短，最多也就一首歌的時(shí)間，學(xué)生的小躁動(dòng)就會(huì)浮出來，作為老師又特別怕學(xué)生在課堂上吵鬧，剛開始經(jīng)驗(yàn)少需要花很多的精力去維持紀(jì)律，可一旦太安靜，卻又少了什么，反而讓自己覺得不舒服，音樂課堂不需要太安靜，安靜的音樂課堂是最忌諱的。
我們需要的是學(xué)生的參與和交流，每一個(gè)學(xué)生在音樂課上都是主角，都可以完全打開自己，真正的參與進(jìn)來，音樂教學(xué)不止是教師教知識(shí)技能，必須要通過學(xué)生對(duì)音樂的親身體驗(yàn)才能把老師所教的知識(shí)技能內(nèi)畫進(jìn)自己的知識(shí)技能力結(jié)構(gòu)之中，我們不光要教會(huì)學(xué)生開口唱，還要引導(dǎo)他們親自去演奏、創(chuàng)作、聆聽，這樣慢慢的培養(yǎng)他們的興趣，讓他們覺得音樂課非常好玩、開心，期盼著你的課堂，這樣才是最好的。
這本書還需要慢慢去體會(huì)慢慢去學(xué)習(xí)，相信會(huì)有所提高。
紅沙發(fā)音樂城讀后感篇三
?音樂教育的哲學(xué)》這本書是美國(guó)著名的音樂教育家貝內(nèi)特·雷默所著，它是一本純教育理論書籍，其中對(duì)音樂教育的價(jià)值作了連貫、深入的哲學(xué)思考。
音樂是聽覺藝術(shù)，音樂欣賞是以具體音樂作品為對(duì)象，通過聆聽來體驗(yàn)音樂，從而得到審美感受的一種活動(dòng)。在音樂欣賞過程中，聆聽無疑是最主要的方式，語言只是一種輔助手段。科普蘭認(rèn)為：“如果你要更好地理解音樂，沒有比傾聽音樂更重要的了，什么也代替不了傾聽音樂?！苯虒W(xué)大綱也指出音樂欣賞應(yīng)以聆聽音樂為主。但是，如果認(rèn)為音樂欣賞課只要一味讓學(xué)生聆聽，不需要教師作任何解釋，這種認(rèn)識(shí)也是錯(cuò)誤的。教師恰當(dāng)?shù)闹v解，可以引導(dǎo)學(xué)生更好地去體驗(yàn)、理解音樂。
雷默在第七章——體驗(yàn)音樂中認(rèn)為：“音樂教育向來是，現(xiàn)在在某種程度上也仍然是非音樂教育，說重一點(diǎn)是反音樂教育。根據(jù)雷默的表述，我們可以這樣認(rèn)為：反音樂教育強(qiáng)調(diào)了音樂的非審美體驗(yàn)，音樂的審美功能成為它的一種手段，其本質(zhì)是為其它非藝術(shù)教育的目的服務(wù)。長(zhǎng)期以來，由于無法獲得正確的哲學(xué)觀點(diǎn)的指導(dǎo)，許多音樂教育工作者常常處于困惑的狀態(tài)，有時(shí)不自覺地遵循一些本質(zhì)上反音樂教育的哲學(xué)。當(dāng)然，雷默也沒有否認(rèn)音樂應(yīng)當(dāng)為非音樂的目的服務(wù)。雷默認(rèn)為，只要能合情合理地保持充分的音樂性和有效性，音樂完全可以而且應(yīng)該為一些非音樂的目的服務(wù)。
“如果因?yàn)槟切﹥r(jià)值不是審美教育的核心而拒絕為其服務(wù)，那就過于講究純正性了。雷默不否認(rèn)音樂教育過程中的道德和紀(jì)律，但他認(rèn)為：“音樂教育工作者并不提供紀(jì)律和教授道德，這樣做的是音樂。比如，一個(gè)孩子在練習(xí)一首曲子時(shí)，必定會(huì)遇到許多要求，只有對(duì)這些要求作出讓步，他才能真正體驗(yàn)音樂并使音響捕捉到需要捕捉的東西。這個(gè)讓步的過程其實(shí)就是在經(jīng)歷音樂本身所具有的紀(jì)律，從而做到有道德。如果我們?cè)诖诉^程中用說教來強(qiáng)調(diào)紀(jì)律和道德，忽視音樂本身對(duì)紀(jì)律和道德的自覺要求，這樣的音樂教育無疑應(yīng)歸入反音樂教育中去。
?音樂教育的哲學(xué)》使我非常明確地找到了在音樂教學(xué)中一直以來困惑著我的一些問題的答案，也為我今后的工作提供了堅(jiān)實(shí)的理論根據(jù)，如同迷路的航行者找到了引路的燈塔。
紅沙發(fā)音樂城讀后感篇四
品味完一本名著后，想必你有不少可以分享的東西，何不靜下心來寫寫讀后感呢？你想知道讀后感怎么寫嗎？下面是小編為大家收集的西方音樂史讀后感，歡迎閱讀與收藏。
本書共分十六章，一至四章分別論述了古代和中世紀(jì)音樂的主要現(xiàn)象，包括古希臘和羅馬的音樂；中世紀(jì)教與音樂；復(fù)調(diào)的誕生和發(fā)展，以及14世紀(jì)新藝術(shù)蓬勃興起。五至七章，文藝復(fù)興時(shí)期的音樂，論述了勃艮弟樂派、弗蘭德樂派、以及教和反教的各種音樂。八至十章，涉及巴羅克時(shí)期，重點(diǎn)在于歌劇的誕生和早期發(fā)展、器樂的狀況和晚期巴羅克的兩位音樂巨人———與亨德爾。十一至十二章，論述了古典主義時(shí)期的音樂。首先對(duì)古典前期有所論述，然后分別討論維也納古典樂派的三位大師，特別是貝多芬給予了較多的篇幅。十三至十六章，對(duì)19世紀(jì)浪漫主義音樂進(jìn)行了比較細(xì)致的討論，不僅涉及了眾多的音樂大師，也對(duì)重要的音樂體裁的發(fā)展線索進(jìn)行了梳理。勿需質(zhì)疑，這本音樂史概述全面而詳細(xì)?；仡櫼魳肥穼W(xué)的發(fā)展過程，可以知道它是由資料收集和故事記錄開始的。
從對(duì)音樂史的相關(guān)資料我知道，許多音樂史都史以故事的形式記載音樂起源、發(fā)展以及偉大的作曲家。萌芽狀態(tài)的音樂史學(xué)最早在出現(xiàn)初形，到18世紀(jì)時(shí)出現(xiàn)了真正意義上的史學(xué)。19世紀(jì)音樂史研究進(jìn)入成熟時(shí)期，這時(shí)期中世紀(jì)的音樂成為研究的重點(diǎn)，作曲家的傳記也更加完善。20世紀(jì)后音樂史開始有了的研究方法，研究領(lǐng)域的擴(kuò)展和多樣性都是20世紀(jì)的音樂史的特點(diǎn)。二次世界大戰(zhàn)后，音樂史的研究有了新的進(jìn)展，史料規(guī)?？涨褒嫶螅魳肥泛拖嚓P(guān)學(xué)科有了更多的交流與融合。這就是音樂史的一個(gè)發(fā)展過程。當(dāng)我們現(xiàn)在來回顧音樂史學(xué)時(shí)，明顯可以感受到這項(xiàng)工程的浩大和。整本書注重風(fēng)格研究這一音樂發(fā)展中的重要因素，把音樂風(fēng)格演變作為音樂發(fā)展中的一個(gè)重要過程，描述從古代文明到20世紀(jì)這一過程中，不同時(shí)期出現(xiàn)的不同音樂現(xiàn)象，把風(fēng)格作為重要話題。
這本書，對(duì)于理解不同時(shí)期的風(fēng)格及演變，乃至更多地去理解音樂，有很大的'幫助。作者已闡述了自己編史的目的是為了力求在闡明作品意味前提下，概要的勾畫出音樂史的過程。作者在描述音樂的同時(shí)，也告訴大家一定要重視音樂作品風(fēng)格在音樂歷史發(fā)展這一歷程的重要作用。看音樂史必須從音樂的起源看起，而音樂史至今也是一個(gè)撲朔迷離的問題，早期音樂史料少，且不能提供一個(gè)有效的研究基礎(chǔ)，只能憑極少量的記載，輔以一些雕刻、建筑來追溯古代音樂，當(dāng)然這是難以令人信服的。音樂經(jīng)過多年的研究，書中把它劃分為七個(gè)時(shí)期：古代時(shí)期、中世紀(jì)時(shí)期、文藝復(fù)興時(shí)期、巴洛克時(shí)期、古典時(shí)期、浪漫主義時(shí)期、20世紀(jì)現(xiàn)代時(shí)期。這樣劃分，對(duì)于把握每一時(shí)期的音樂家和音樂家作品，有很大的幫助。書中對(duì)浪漫主義時(shí)期音樂進(jìn)行深入的描述。浪漫主義對(duì)于對(duì)音樂史來說是一個(gè)嶄新的時(shí)期，它伴著、社會(huì)的巨大動(dòng)蕩而產(chǎn)生發(fā)展。浪漫主義音樂的一個(gè)重要特征既發(fā)掘民間藝術(shù)。許多國(guó)家的作曲家對(duì)民族的歷史文化及民間音樂產(chǎn)生強(qiáng)烈的興趣，把豐富的民間音樂作為寫作素材。但各學(xué)者對(duì)浪漫主義音樂史的研究說法不一。因此此問題尚存爭(zhēng)議。
在書中，我們可以深刻感受到隨著社會(huì)不斷向前發(fā)展，音樂也隨之進(jìn)入20世紀(jì)的大潮中。20世紀(jì)對(duì)科學(xué)技術(shù)對(duì)創(chuàng)作工具、音樂表現(xiàn)手段、方式等方式產(chǎn)生極大的影響，音樂發(fā)展與科學(xué)技術(shù)緊密聯(lián)系。20世紀(jì)音樂對(duì)古典音樂的一種反叛。社會(huì)上普遍存在一種意識(shí)形態(tài)，把20世紀(jì)音樂作為一種沒落的現(xiàn)象來看待。這種也不可避免地反應(yīng)到專業(yè)音樂界中。把20世紀(jì)音樂作為一個(gè)專門的章節(jié)來闡述，這代表了我國(guó)對(duì)音樂觀念的一種進(jìn)步，從不接受到接受的一個(gè)過程，是漸漸以一種正確的觀念來看待20世紀(jì)的結(jié)果。音樂作為人類特有的文化現(xiàn)象，它的藝術(shù)的美決定了它的價(jià)值之所在，這種價(jià)值是可以使全人類接受的。當(dāng)然也可以為中國(guó)人接受，因此音樂史研究必將在中國(guó)長(zhǎng)期開展下去。也對(duì)我們中國(guó)音樂的發(fā)展產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。
紅沙發(fā)音樂城讀后感篇五
學(xué)習(xí)使人進(jìn)步。在閑暇時(shí)看書、廣泛閱讀書籍已經(jīng)成為都市人的一大休閑方式，自己也不例外。但大多是看報(bào)刊雜志、教育專著、養(yǎng)生保健之類書籍，卻很少看音樂教育理論書籍。一個(gè)偶然的機(jī)會(huì)同學(xué)向我推薦了《體驗(yàn)音樂》這本書籍。
?體驗(yàn)音樂》由美國(guó)音樂教育家格雷珍編著的美國(guó)音樂教育理念與教學(xué)案例的教育專著。讀過之后充分感受到這是一本對(duì)音樂教師非常實(shí)用的書。書中的音樂知識(shí)理論、音樂教學(xué)案例及所介紹的的音樂教學(xué)技能技巧，不僅開闊了我的專業(yè)知識(shí)層面，提高了我的音樂技能，更重要的是對(duì)我的教學(xué)思想產(chǎn)生了更深遠(yuǎn)的影響，使我對(duì)新課改背景下的音樂教育工作有了新的認(rèn)識(shí)。
?體驗(yàn)音樂》一書中提到“應(yīng)該讓學(xué)生像成年人一樣直接進(jìn)入音樂體驗(yàn)，進(jìn)行音樂思考，由此將他們引入音樂的主題?！倍度罩屏x務(wù)教育音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》也明確指出：音樂教育作為審美教育的一種方式和手段，其主要是通過提供給學(xué)生感受音樂、表現(xiàn)音樂，創(chuàng)造音樂的機(jī)會(huì)，使學(xué)生獲得音樂審美的體驗(yàn)和享受成功的愉悅。音樂教學(xué)中，只有學(xué)生積極感受和鑒賞音樂，培養(yǎng)學(xué)生感受、體驗(yàn)音樂的能力，才能使學(xué)生獲得對(duì)音樂本質(zhì)的理解與感悟，進(jìn)而陶冶情操，促進(jìn)創(chuàng)造性思維的發(fā)展。此外，引導(dǎo)學(xué)生正確地感受音樂是進(jìn)行音樂聯(lián)想與想象的基礎(chǔ)。
在《體驗(yàn)音樂》書中，作者對(duì)小學(xué)各年級(jí)學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)均給予了明確的指導(dǎo)，律動(dòng)、歌唱、樂器演奏，尤其指出重點(diǎn)是教會(huì)學(xué)生學(xué)習(xí)聽音樂。在教學(xué)實(shí)踐中，每當(dāng)讓學(xué)生跟著音樂課前律動(dòng)時(shí)，學(xué)生普遍出現(xiàn)脫離音樂而無規(guī)律的“亂動(dòng)”。對(duì)于學(xué)生體驗(yàn)音樂的方式而言，確實(shí)重點(diǎn)就是要強(qiáng)化良好習(xí)慣的培養(yǎng)，即應(yīng)培養(yǎng)學(xué)生良好的“聽音樂”的習(xí)慣。
在教學(xué)實(shí)踐中，我通過讓學(xué)生“帶著問題聽”，“想著聽”，“動(dòng)著聽”等多元化的“聽”的形式，使學(xué)生變“強(qiáng)迫地聽”為“喜歡地聽”，由“聽而不聞”為“聽而有感”；此外用肢體語言感受，通過舞蹈動(dòng)作幫助理解音樂，創(chuàng)設(shè)具有感染力的情境等，都能幫助學(xué)生更好地感受音樂，學(xué)習(xí)起來興趣盎然。
感謝格雷珍，感謝《體驗(yàn)音樂》，讓我受益匪淺！
紅沙發(fā)音樂城讀后感篇六
從大三下學(xué)期和大四上學(xué)期，雖然只有短短的5個(gè)月學(xué)習(xí)西方音樂史，但是我受益匪淺。在還沒有上西方音樂史之前，就聽大四的學(xué)姐和學(xué)長(zhǎng)們說，西方音樂史這門課，不但知識(shí)豐富有意思，更主要的是上西方音樂史的老師知識(shí)淵博，上課生動(dòng)。但是“口說無憑”，我?guī)е蓡杹砩系谝还?jié)音樂課，結(jié)果真的是名副其實(shí)。
楊老師在科隆大學(xué)讀完博士回來，上他的課斯毫不覺得課的乏味，因?yàn)樗転槊恳浑A段或者每個(gè)人物講出一個(gè)故事來。。正因?yàn)闂罾蠋熤v課入勝，治好了我上課打盹的問題，以致能讓我更認(rèn)真地聽講。這一年時(shí)間里，我學(xué)到了很多我前所未知的知識(shí)，更充識(shí)了我對(duì)西方音樂的認(rèn)識(shí)。接下來我就講講在這門課上我到底學(xué)到了些什么知識(shí)。
在這些時(shí)間里，我主要學(xué)習(xí)了西方音樂的6個(gè)時(shí)期的知識(shí)：古希臘時(shí)期、中世紀(jì)時(shí)期、文藝復(fù)興時(shí)期、巴洛克時(shí)期、古典主義時(shí)期以及浪漫主義時(shí)期。這6個(gè)時(shí)期，每一個(gè)時(shí)期都會(huì)本時(shí)期獨(dú)特的特點(diǎn)。
古希臘時(shí)期主要講的是古希臘音樂和古羅馬音樂。古希臘音樂中汲及到音樂形式、音樂思想家、音列體系的產(chǎn)生和主要的器樂，而古羅馬繼承和發(fā)展了古希臘音樂，但是也具有自己的特點(diǎn)。。
中世紀(jì)時(shí)期音樂主要學(xué)到了發(fā)展初期的天主教音樂，格里高利圣詠的形成、功能和特征，還了解到了五線譜的發(fā)展過程以及產(chǎn)生的時(shí)間。世俗音樂的`發(fā)展和主要的器樂。在沒上西方音樂史之前，我真的不知道五線譜是怎么樣產(chǎn)生了的？也不知道五線譜是什么時(shí)候產(chǎn)生的？這對(duì)于一個(gè)學(xué)音樂的來說無疑是一個(gè)失敗和恥辱，直到學(xué)習(xí)了西方音樂史我才知道五線譜的產(chǎn)生時(shí)間和發(fā)展。
五線譜的前身是生產(chǎn)于8世紀(jì)的紐姆譜，大約在10世紀(jì)，音樂理論儂、作曲家、僧侶圭多發(fā)明了四線譜。記譜法發(fā)展到13世紀(jì)時(shí)，德國(guó)音樂理論家弗蘭克創(chuàng)作了有量記譜法，到15世紀(jì)時(shí)，線譜才漸漸定型為五線譜，由引產(chǎn)生了五線譜并一直延續(xù)至今，可見，五線譜的歷史也算悠久。
文藝復(fù)興時(shí)期我學(xué)到了和種音樂樂派，每一樂派都有自己獨(dú)特的特點(diǎn)和標(biāo)志，了解到了在中世紀(jì)發(fā)展起來的世俗音樂發(fā)展到文藝復(fù)興時(shí)期產(chǎn)生了多種聲樂體裁，并學(xué)習(xí)到了這一時(shí)期的樂器和器樂的發(fā)展。
巴洛克時(shí)期我學(xué)習(xí)到了這一時(shí)期歌劇的起源和發(fā)展，并產(chǎn)生了大型聲樂套曲以及由此產(chǎn)生的各軒具有代表性音樂家，像歌劇之國(guó)的意大利，法國(guó)、德國(guó)，也見識(shí)到了器樂的發(fā)展。
古曲主義時(shí)期對(duì)于我來說是最熟悉的，因?yàn)樵趯W(xué)習(xí)鋼琴彈奏時(shí)，我多數(shù)是接觸這一時(shí)期的鋼琴作品，學(xué)習(xí)了西方音樂史后，讓我更加了解了這一時(shí)期的音樂發(fā)展。這一時(shí)期除了產(chǎn)生了偉大的古典樂派三杰：海頓、莫扎特和貝多芬外，歌劇和器樂隨著三杰得到了進(jìn)一步的發(fā)展，更產(chǎn)生了一種新器樂體形——奏鳴曲。
浪漫主義時(shí)期給我印象最深是這一時(shí)期的標(biāo)題音樂，由產(chǎn)生到完整并拓展讓我更了解到了這一時(shí)期的作曲家并不是一味地套取古典時(shí)期，而最重要的是吸收其精華部分并有自己的新創(chuàng)作，標(biāo)題音樂就是一個(gè)新創(chuàng)作，并且把交響曲擺脫了由原來的四樂章結(jié)構(gòu)，創(chuàng)作出了五樂章交響曲，這并沒有使音樂繁瑣，而是使音樂更加地完整和生動(dòng)，加上標(biāo)題音樂，更能使音樂欣賞者們了解作曲家作曲的心境和音樂所表達(dá)的內(nèi)容，讓音樂更加容易融入欣賞者的思想和總識(shí)。
但是這六個(gè)時(shí)期有一個(gè)共同的特點(diǎn)，就是在每一個(gè)時(shí)期里都有器樂和樂器的發(fā)展，第一臺(tái)的古希臘管風(fēng)琴，1709年制造的第一架鋼琴一直到浪漫無邊際主義時(shí)期的器樂，是一個(gè)質(zhì)的變化也是一種飛躍，所以隨著樂器和器樂的發(fā)展，各種音樂也隨之發(fā)展起來了，像一條導(dǎo)火線，貫穿著西方音樂發(fā)展的始終。
所以在這一年里所學(xué)到了西方音樂史的內(nèi)容非常豐富。在上學(xué)期期末考時(shí)，要求我們閉卷考，這就迫使我們?nèi)ケ澄鞣揭魳返膬?nèi)容。剛開始時(shí)我也覺得很痛苦，因?yàn)檫@內(nèi)容實(shí)在太多了，而且要在5天之內(nèi)都在記住，實(shí)在太困難了。但是后來我發(fā)覺給我?guī)砹司叽蟮暮锰帯?BR> 經(jīng)過幾天氣復(fù)習(xí)和背誦，我記住了很多內(nèi)容，比如貝多芬、海頓、勃拉姆斯等音樂家的生平與故事，并運(yùn)用到了大四實(shí)習(xí)的三個(gè)月時(shí)間里，能使我把教學(xué)過程和內(nèi)容變得更生動(dòng)，能吸引學(xué)生生的注意力，也讓我對(duì)西方音樂有了更深地了解，并能為以后的教學(xué)提供了豐富的理論知識(shí)。
紅沙發(fā)音樂城讀后感篇七
在這些時(shí)間里，我主要學(xué)習(xí)了西方音樂的6個(gè)時(shí)期的知識(shí)：古希臘時(shí)期、中世紀(jì)時(shí)期、文藝復(fù)興時(shí)期、巴洛克時(shí)期、古典主義時(shí)期以及浪漫主義時(shí)期。這6個(gè)時(shí)期，每一個(gè)時(shí)期都會(huì)本時(shí)期獨(dú)特的特點(diǎn)。
古希臘時(shí)期主要講的是古希臘音樂和古羅馬音樂。古希臘音樂中汲及到音樂形式、音樂思想家、音列體系的產(chǎn)生和主要的器樂，而古羅馬繼承和發(fā)展了古希臘音樂，但是也具有自己的特點(diǎn)。
中世紀(jì)時(shí)期音樂主要學(xué)到了發(fā)展初期的天主教音樂，格里高利圣詠的形成、功能和特征，還了解到了五線譜的發(fā)展過程以及產(chǎn)生的時(shí)間。世俗音樂的發(fā)展和主要的器樂。在沒上西方音樂史之前，我真的不知道五線譜是怎么樣產(chǎn)生了的?也不知道五線譜是什么時(shí)候產(chǎn)生的?這對(duì)于一個(gè)學(xué)音樂的來說無疑是一個(gè)失敗和恥辱，直到學(xué)習(xí)了西方音樂史我才知道五線譜的產(chǎn)生時(shí)間和發(fā)展。五線譜的前身是生產(chǎn)于8世紀(jì)的紐姆譜，大約在10世紀(jì)，音樂理論儂、作曲家、僧侶圭多發(fā)明了四線譜。記譜法發(fā)展到13世紀(jì)時(shí)，德國(guó)音樂理論家弗蘭克創(chuàng)作了有量記譜法，到15世紀(jì)時(shí)，線譜才漸漸定型為五線譜，由引產(chǎn)生了五線譜并一直延續(xù)至今，可見，五線譜的歷史也算悠久。
文藝復(fù)興時(shí)期我學(xué)到了和種音樂樂派，每一樂派都有自己獨(dú)特的特點(diǎn)和標(biāo)志，了解到了在中世紀(jì)發(fā)展起來的世俗音樂發(fā)展到文藝復(fù)興時(shí)期產(chǎn)生了多種聲樂體裁，并學(xué)習(xí)到了這一時(shí)期的樂器和器樂的發(fā)展。
巴洛克時(shí)期我學(xué)習(xí)到了這一時(shí)期歌劇的起源和發(fā)展，并產(chǎn)生了大型聲樂套曲以及由此產(chǎn)生的各軒具有代表性音樂家，像歌劇之國(guó)的意大利，法國(guó)、德國(guó)，也見識(shí)到了器樂的發(fā)展。
古曲主義時(shí)期對(duì)于我來說是最熟悉的，因?yàn)樵趯W(xué)習(xí)鋼琴彈奏時(shí)，我多數(shù)是接觸這一時(shí)期的鋼琴作品，學(xué)習(xí)了西方音樂史后，讓我更加了解了這一時(shí)期的音樂發(fā)展。這一時(shí)期除了產(chǎn)生了偉大的古典樂派三杰：海頓、莫扎特和貝多芬外，歌劇和器樂隨著三杰得到了進(jìn)一步的發(fā)展，更產(chǎn)生了一種新器樂體形——奏鳴曲。
浪漫主義時(shí)期給我印象最深是這一時(shí)期的標(biāo)題音樂，由產(chǎn)生到完整并拓展讓我更了解到了這一時(shí)期的作曲家并不是一味地套取古典時(shí)期，而最重要的是吸收其精華部分并有自己的新創(chuàng)作，標(biāo)題音樂就是一個(gè)新創(chuàng)作，并且把交響曲擺脫了由原來的四樂章結(jié)構(gòu)，創(chuàng)作出了五樂章交響曲，這并沒有使音樂繁瑣，而是使音樂更加地完整和生動(dòng)，加上標(biāo)題音樂，更能使音樂欣賞者們了解作曲家作曲的心境和音樂所表達(dá)的內(nèi)容，讓音樂更加容易融入欣賞者的思想和總識(shí)。
但是這六個(gè)時(shí)期有一個(gè)共同的特點(diǎn)，就是在每一個(gè)時(shí)期里都有器樂和樂器的發(fā)展，第一臺(tái)的古希臘管風(fēng)琴，17制造的第一架鋼琴一直到浪漫無邊際主義時(shí)期的器樂，是一個(gè)質(zhì)的變化也是一種飛躍，所以隨著樂器和器樂的發(fā)展，各種音樂也隨之發(fā)展起來了，像一條導(dǎo)火線，貫穿著西方音樂發(fā)展的始終。
紅沙發(fā)音樂城讀后感篇八
老師在音樂課上為我們播放了音樂之片――《音樂之聲》?？赐旰螅疑钣懈杏|――《音樂之聲》原是百老匯舞臺(tái)上作為保留節(jié)目的音樂劇，從一九五九年公演后一直盛況空前。該劇取材于一個(gè)真實(shí)的故事：納粹時(shí)斯奧地利的一位修女在一戶富家當(dāng)家庭教師。由于他們看不慣納粹的所作所為，逃到美國(guó)并組成了“特拉普家庭合唱團(tuán)”，在各地巡回演出，事跡十分感人。這些真實(shí)人物事件都被移植到影片里。
這是一個(gè)發(fā)生在戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期的故事，講述了年輕活潑的修女瑪麗亞到退役海軍上校特拉普的家中，照顧他的七個(gè)孩子。特拉普上校雖然冷漠嚴(yán)厲，但終究還是抵擋不住瑪麗亞的純潔善良，兩人終于結(jié)婚，可惜剛剛渡完蜜月，他們的安靜生活因被納粹占領(lǐng)奧地利而破碎了。令人欣慰的是，在最后，特拉普一家與納粹軍官斗志斗勇，在修女院的幫助下逃出國(guó)境，過上了幸福的生活。
全劇都有音樂貫穿始終，其中流傳最廣的幾首經(jīng)典音樂，如表達(dá)瑪利亞對(duì)大自然熱愛的《音樂之聲》，輕松愉快的《孤獨(dú)的牧羊人》，特拉普上校演唱的無限深情的《雪絨花》，歡樂有趣的《哆來咪》，以及調(diào)皮可愛的孩子們演唱的《晚安，再見！》等等，都已成為人們記憶中最值得珍惜以及細(xì)細(xì)回味的藝術(shù)佳作。
正是因?yàn)檫@一曲曲藝術(shù)佳作，在看電影的過程中觀眾能一直保持著輕松愉快的心情，沒有對(duì)人物的猜疑，有的只是漣漪般的輕快。在這部影片中，觀眾所能感到的只是人世間那種最淳樸、最簡(jiǎn)單的友愛和摯愛之情。無妒忌，無懷疑，無痛苦，無暴力，無懸疑，永遠(yuǎn)只是那輕松愉快的節(jié)奏！
看完電影，我感受很深，特別是瑪利亞的溫柔、善良、耐心以及她的堅(jiān)強(qiáng)、勇敢和無私純潔的愛！我覺得原來那十二個(gè)家教為什么沒有最后留下來的原因應(yīng)該是他們沒有耐心、他們并不真心喜歡孩子們、他們并不真正了解孩子們，而瑪利亞正好相反！她從一開始就喜歡這七個(gè)個(gè)性不同的孩子，并用心地去了解他們、愛護(hù)他們、教導(dǎo)他們，用心地去愛他們，所以最后孩子們從心里接受了她，從心里喜歡她，并在她與上校結(jié)婚后親熱地喊她“媽媽”。媽媽說一個(gè)好女人就是一所好學(xué)校，我看完這部電影后開始有點(diǎn)理解了。
自由與專制的斗爭(zhēng)、愛與邪惡的較量，永遠(yuǎn)是人類文明史上最壯烈的場(chǎng)景。一曲音樂之聲，就是一聲自由戰(zhàn)勝專制，愛征服邪惡的頌歌。
自由與愛，源自于自然，源自于心靈，是人類最久遠(yuǎn)、也是最永恒的追求。但專制與邪惡，總不愿意見到人類沐浴在自由與愛的光明中，不愿讓人們自由地愛，恐懼人們熱愛自由，總要千方百計(jì)將自由窒息，將愛毀滅！但自由與愛的偉大，正在于他們不懼任何壓迫，不懼任何威脅，不懼任何邪惡。因?yàn)閻叟c自由源自心靈，源自自然，源自上帝賜與人類的無窮的力量，因此，愛與自由終將戰(zhàn)勝專制、戰(zhàn)勝邪惡、同時(shí)也戰(zhàn)勝自己達(dá)到新的輝煌。有史以來，每一次專制對(duì)自由的壓迫，每一次邪惡對(duì)愛的污辱，換來的都是自由的更高的境界，是愛的更美的表現(xiàn)。但是我們必須敢于面對(duì)專制與邪惡，必須敢于與專制與邪惡說不！
自由地愛，熱愛自由，我們將無往而不勝！
影片中優(yōu)美的音樂和動(dòng)人的歌曲《哆、來、咪》、《雪絨花》、《再見》等等，在我國(guó)廣為流傳。
《音樂之聲》以音樂劇的形式塑造了一群各具清晰性格特色的鮮活人物形象，講述了一個(gè)既富有生動(dòng)活潑的濃郁生活氣息，又充滿理解與愛心的真實(shí)感人的故事。與其他影片不同的突出風(fēng)格是：它不僅具有濃厚的戲劇性情節(jié)，而且有優(yōu)美悅耳的歌聲和大量自然而又精彩的人物對(duì)白。與同類影片相比，其語言獨(dú)具特色：既有用詞精練、韻律整齊、節(jié)奏規(guī)范、藝術(shù)性強(qiáng)的高雅詩歌歌詞，又有大量樸實(shí)、自然而又頗具風(fēng)趣的日常生活對(duì)話。由于主人公大都是受過教育或有身份的人，盡管對(duì)話是口語體，其中有許多省略句，但總體上對(duì)話語言比較標(biāo)準(zhǔn)，適合模仿和借鑒。聽者可在輕松愉快的娛樂中得到美的享受，同時(shí)也會(huì)受到地道英語聽說情景的熏陶。
紅沙發(fā)音樂城讀后感篇九
今年暑假，我就要參加揚(yáng)琴十級(jí)考試了，媽媽特地借回了一本書――《音樂漂流瓶》給我看，說是可以對(duì)我彈琴有幫助。
《音樂漂流瓶》，這本書的名字好特別呀，我迫不及待地閱讀起來。原來這本書寫的是是個(gè)音樂家，的故事。我發(fā)現(xiàn)這些音樂家都很貧窮，但都很堅(jiān)強(qiáng)，為了實(shí)現(xiàn)自己的音樂夢(mèng)想，克服重重困難，向目標(biāo)邁進(jìn)，最終成為了舉世聞名的音樂家。
我學(xué)揚(yáng)琴有六年了，每次都是聽老師彈奏很激動(dòng)，而回到家自己練習(xí)很枯燥，練了一會(huì)兒就坐不住了，所以至今沒拿過考級(jí)優(yōu)秀。跟書中的音樂大師比起來，我實(shí)在是太懶惰了。
現(xiàn)在離考級(jí)只有一個(gè)星期了，我暗暗下決心，一定要把《林沖夜奔》彈得滾瓜爛熟，尤其是快板那段，要快而不亂，堅(jiān)定有力，表現(xiàn)出林沖上山得急切。于是，每天早晨、下午、晚上我都堅(jiān)持練琴?；侍觳回?fù)有心人，這次考級(jí)，我終于以“優(yōu)秀”通過了十級(jí)。
能取得這樣的好成績(jī)，要感謝老師的悉心教導(dǎo)，感謝媽媽的一路陪伴，當(dāng)然也要感謝《音樂漂流瓶》這本書給我堅(jiān)持練習(xí)的動(dòng)力!
紅沙發(fā)音樂城讀后感篇十
我讀了《夏日音樂家蟬》這本書，覺得蟬媽媽很有母愛，她怎么有母愛呢？下面我就給你講講吧。
夏日的某一天，蟬媽媽在挑選樹枝產(chǎn)卵，她先找到了一根樹枝，就被別的母蟬先占領(lǐng)了，蟬媽媽又找了第二根樹枝，這回沒被別的`昆蟲占領(lǐng)，蟬媽媽就決定在這產(chǎn)卵。產(chǎn)了一會(huì)，蟬媽媽發(fā)現(xiàn)有一個(gè)叫蚋的昆蟲在跟著她，蟬媽媽想趕走她，但是她又不能中斷產(chǎn)卵，所以她只能不理她。蟬媽媽造了四十個(gè)卵房，平均每個(gè)卵房有7至15枚卵。蟬媽媽產(chǎn)完這些卵就掉到地面死去了。臨死之前也沒忘了叮囑產(chǎn)寶寶要小心蚋和螞蟻，可是還蚋緊跟著蟬媽媽，在她的每一個(gè)卵房里產(chǎn)了一枚卵，由于蚋卵比蟬卵早孵化出來，所以那些沒孵化出來的卵只能變成蚋的食物。
我讀了這一段非常生氣，因?yàn)橄s媽媽耗盡全力才產(chǎn)出400個(gè)卵，卻被蚋的壞心腸給滅了。才有不多數(shù)卵活了下來，蟬媽媽知道了肯定很生氣。所以我們不要學(xué)習(xí)蚋，要學(xué)習(xí)蟬媽媽的母愛！
紅沙發(fā)音樂城讀后感篇十一
今天上午，我們上了一節(jié)繪本課一媽媽的紅沙發(fā)。這描述的是一個(gè)單親家庭的故事。我和媽媽在餐廳打工，家里還有外婆和貓。我把和媽媽賺的錢放進(jìn)一個(gè)大瓶子里。我們要買一張沙發(fā)。是的，一張又大又暖又舒服的沙發(fā)。讓媽媽休息，讓我在上面睡覺，讓外婆坐在沙發(fā)上看電視。
書中的故事令我感動(dòng)。媽媽非常勤勞，辛苦地打工。我很孝順，能體諒媽媽。外婆非常節(jié)儉。雖然這個(gè)家庭并不富裕，但充滿這溫馨。每個(gè)人都很開朗，樂觀，面對(duì)現(xiàn)實(shí)。她們對(duì)紅沙發(fā)讓她們可以好好休息，更是因?yàn)榧t沙發(fā)象征著幸福，充滿著一家人暖暖的愛。紅沙發(fā)是她們的驕傲，是她們用汗水的.來的，對(duì)他們非常重要。書中的畫，文字，雖然樸素，但非常打動(dòng)人心。去看看這本書吧，會(huì)讓你受用一生。
紅沙發(fā)音樂城讀后感篇十二
這一學(xué)期，音樂老師給我們看了《音樂之聲》這部電影，很受同學(xué)們的歡迎。
這是一個(gè)發(fā)生在戰(zhàn)爭(zhēng)前期的動(dòng)人故事，講述了一個(gè)修女瑪利亞，去一位海軍上校的家中，當(dāng)保姆和家教，照顧上校的七個(gè)孩子。上校非常嚴(yán)厲，非常冷漠。但是還是被瑪利亞的善良、純真所感染，所感動(dòng)。經(jīng)歷過一些風(fēng)雨后，倆個(gè)人終于結(jié)了婚，過上了幸福的生活。
影片中的插曲很多，其中有大家非常熟悉的幾首經(jīng)典音樂。樂曲輕松愉快，歡樂有趣，表現(xiàn)了對(duì)大自然、對(duì)生活的熱愛，如：《哆來咪》、《血絨花》、《晚安、再見！》、《音樂之聲》、《孤獨(dú)的牧羊人》等等。這些就是《音樂之聲》中的藝術(shù)佳作，它們被人們視為最值得珍惜，可以另人細(xì)細(xì)回味的音樂。
樂起，舞飛，一切的一切都?xì)w于寧靜了。音樂使一切顯得高尚、美麗！
正因?yàn)檫@一曲曲優(yōu)美、好聽的藝術(shù)佳作，在看這一部影片的過程中，能使觀眾非常想看下去，想知道最后的結(jié)局，令人一直保持著一個(gè)輕松的心情把這部影片看完。
這部影片主要告訴我們要做一個(gè)善良有愛心的人，面對(duì)惡勢(shì)力要勇敢的面對(duì)、反擊。
《音樂之聲》不僅獲得了五項(xiàng)“奧斯卡”大獎(jiǎng)，還影響了一代又一代人的生活。是一部不朽的電影。
--------------------
鏡頭切入：山――現(xiàn)，明凈清新，曲折有度；歌――起，音符跳躍，輕快動(dòng)聽；舞――動(dòng)，簡(jiǎn)單綽約，樸實(shí)動(dòng)人；歌為舞起，舞因歌動(dòng)，燦如云錦，絢爛如春花。這是電影《音樂之聲》的開始，瑪利亞活潑爽朗的歌聲讓山美水綠情動(dòng)。大自然如此的.牽系著每根愛美的神經(jīng)，因?yàn)檫@是音樂的世界，這是快樂的世界，更因?yàn)楝斃麃喣穷w熱愛大自然，熱愛音樂，熱愛生命，勇敢，自信，追求自由、樸實(shí)的心感染著屏幕前的你我他。
《音樂之聲》是一部極易看懂的電影，也是一部百看不厭的電影，不管是第一次看還是看過多次，它都能深深的吸引住你的眼球。在電影里，瑪利亞是一個(gè)不合格的見習(xí)修女，在修道院里，在修女們的眼里，她愛惹麻煩，她爬樹，吹口哨，頭巾下的頭發(fā)里還帶發(fā)夾，大逆不道。她讓人疼讓人惱，是一個(gè)謎一樣的女孩，她有勇氣承擔(dān)自己的錯(cuò)誤，悔過出于真心，她能讓修道院里嚴(yán)肅的修女發(fā)笑，她是天使，是搗蛋鬼，也是小丑……然而她只是一個(gè)普通的女孩子，只是她比別的修女們更加熱愛自由，熱愛音樂，熱愛大自然。修道院院長(zhǎng)看到了瑪利亞的那顆心，她明白那顆心要與大自然同在，要擁有屬于她自己的更廣闊的天空，而不能呆在與世隔絕的修道院里。于是，院長(zhǎng)介紹瑪利亞到薩爾茨堡當(dāng)上了前奧地利帝國(guó)海軍退役軍官馮?特拉普上校家7個(gè)孩子的家庭教師。
電影最能激勵(lì)我之處，是瑪利亞在去特拉普上校家之前作的思想準(zhǔn)備?，斃麃喪翘乩丈闲＜业牡谑€(gè)家教，但她對(duì)自己有信心，她相信力量不存在數(shù)字里，力量不存在財(cái)富中，力量存在一夜安眠中，要醒就醒，那是精神，把心交給信心，她對(duì)信心更有信心。在我們的現(xiàn)實(shí)生活中，很多時(shí)候困難、挫折考驗(yàn)著我們的信心，可自信心似乎往往過于脆弱，樹立一定自信心是我們克服困難的前提，看過很多關(guān)于增強(qiáng)自信心的文章卻收效不佳。但是在《音樂之聲》的這個(gè)場(chǎng)景中，聽著從瑪利亞嘴里泊泊流動(dòng)的歌詞，看著她大闊步往前走的姿態(tài)，不免欣慰，心里也不免闊朗起來，坐在屏幕前微笑著似乎也看到許許多多的困難就那么跨步之間被制服了。
電影中最感動(dòng)之處，是瑪利亞與孩子們、特拉普上校一起克服困難的種種場(chǎng)景。當(dāng)瑪利亞喚起對(duì)特拉普上校的愛情時(shí)，她知道上校要與男爵夫人結(jié)婚，她留下一封信就回到修道院去了，院長(zhǎng)對(duì)她說：thatyouhavetolookforyourlife（你必須追尋自己的生命。）她重新又回到了特拉普上校家，追尋自己的生命，她勇敢的去面對(duì)，終于和特拉普上校結(jié)成伉儷，然而生活中的磨難沒有止境，在薩爾茨堡舉行奧地利民謠音樂節(jié)的當(dāng)天，上校和瑪利亞接到了柏林的來電，命令上校參加納粹的海軍，上校拒絕為納粹服務(wù)，他決不背叛自己的祖國(guó)和人民，于是他準(zhǔn)備冒險(xiǎn)帶全家離去?？伤退娜冶恢糜趪?yán)密監(jiān)視之下，在這種情況下他們沒有退縮，而是借著參加民謠音樂節(jié)的機(jī)會(huì)，特拉普家庭合唱隊(duì)在奧地利同胞面前奉獻(xiàn)出他們心底里的歌《雪絨花》并帶動(dòng)全場(chǎng)觀眾加入大合唱，喚起了奧地利人民反對(duì)侵略的正義心聲和不畏強(qiáng)暴的必勝信念。最后在朋友和修女們的協(xié)助下，瑪利亞一全跨過了阿爾卑斯山，逃出了多難的祖國(guó)，來到了自由之地。
電影落下帷幕，可是那歡快的歌聲，動(dòng)人的場(chǎng)景卻將永遠(yuǎn)印在我的頭腦中，鼓舞我向前，將讓我學(xué)會(huì)堅(jiān)強(qiáng)，不畏懼困難，時(shí)刻對(duì)生活充滿信心，快樂的生活，用自己的真心理解他人，用自己的力量去幫助他人！
紅沙發(fā)音樂城讀后感篇十三
今天，我把《媽媽的紅沙發(fā)》讀完了。
這個(gè)故事講述了：一場(chǎng)大火把小女孩家里的東西全燒光了。于是，一家人努力掙錢，重建家園。他們省吃儉用，終于掙夠了錢，買了一張漂亮、舒服的紅沙發(fā)。
小女孩是個(gè)很懂事的好孩子，我們應(yīng)該學(xué)習(xí)她孝順父母，做一個(gè)懂事的好孩子！
紅沙發(fā)音樂城讀后感篇十四
這幾天我讀了一本書這本書叫《夏日音樂家蟬》，這本書非常的有趣，里面也帶有許多的戰(zhàn)爭(zhēng)，不過有種叫“蚋”的昆蟲喜歡在蟬媽媽產(chǎn)過卵的樹木上產(chǎn)下自己的卵，這樣它的'寶寶就會(huì)把蟬媽媽的卵吃掉，不過有些蟬寶寶僥幸活了下來，每當(dāng)蟬媽媽產(chǎn)完了卵就會(huì)從樹木上掉下來死掉，真可惜！這樣蟬媽媽就不能照顧自己的寶寶了。因?yàn)?，每個(gè)蟬媽媽產(chǎn)完了卵就會(huì)虛弱的死去，不可能會(huì)留下來照顧自己的寶寶。
雖然沒有人照顧它們，但是，它們有一些仍然堅(jiān)強(qiáng)的活了下去，就不必讓蟬媽媽擔(dān)驚受怕了。在這從中小樂就是這從中一直堅(jiān)強(qiáng)活下去的蟬寶寶，起初，小樂對(duì)這個(gè)世界來說是非常的陌生，也非常膽小、害怕，可是后來，它對(duì)這個(gè)陌生的世界產(chǎn)生了感情。在大家最困難的時(shí)候小樂幫助了大家，大家都會(huì)感謝的說句“謝謝”！而它們的敵人“螞蟻”卻從來不說一個(gè)“謝”字，這讓善良的小樂不知所措，可是小樂從來不愛跟別人慪氣，它也從來都不想跟別人慪氣。
最后，小樂找了一只母蟬和他結(jié)婚了，在母蟬產(chǎn)完了卵就虛弱的死去了，而小樂唱完了最后的一首歌，也累的死去了，就算是小樂去世了。但是，他永遠(yuǎn)都是一只“善良的蟬”！
紅沙發(fā)音樂城讀后感篇十五
音樂，如花草般芬芳，優(yōu)雅大氣;音樂，如蜜糖般甜蜜，感動(dòng)人心;音樂，如炸彈般火爆，頗有震撼;音樂，還如人與人之間，微妙，神奇!音樂是多樣的，大音樂家的音樂也是多樣的!
《音樂漂流瓶》介紹了巴赫?舒伯特等10位音樂家的作曲故事。我也是彈鋼琴的人，所以在老師的推薦書目中，我格外留意了這本。果然，這本書不負(fù)我所望，我想知道，是音樂打動(dòng)了我，還是作者的'筆法?一半的一半吧!音樂確實(shí)打動(dòng)了我，我本來很討厭巴赫!巴赫的曲子用我的話來說叫“變態(tài)”!每回都要練很長(zhǎng)時(shí)間，特別難，但自從看了《鯡魚頭》后，我震撼了，原來巴赫這么勤奮，辛苦啊!所以，我現(xiàn)在對(duì)巴赫有了很大的改變。
前面說到我是彈鋼琴的，說實(shí)在的，我一點(diǎn)也不喜歡鋼琴，自從前不久的10級(jí)通過了后，我再也不想瞧鋼琴一眼了。但是，這本書讓我漸漸有了打開那神秘的琴蓋的欲望，想再回顧那改變?nèi)诵牡囊魳?現(xiàn)在雖然掛了個(gè)“10級(jí)”的標(biāo)志，但是大師們小時(shí)候幾乎都很清貧，連考級(jí)的機(jī)會(huì)都沒有，那他們?yōu)槭裁纯梢猿刹?因?yàn)樗麄儫釔垡魳?
孩子們，向音樂展翅高飛吧!
紅沙發(fā)音樂城讀后感篇十六
一位藝術(shù)家的形成，是由許多個(gè)人特殊的因素所發(fā)展出來的，如：高度的想象力、聰慧、靈敏、易于變通，處在任何環(huán)境下都有強(qiáng)烈的學(xué)習(xí)欲望;即使面臨的是崎嶇道路，仍然頑強(qiáng)的、辛勤的一步一步向前走。在音樂生涯中，各種障礙都可能發(fā)生，因此我們必須是絕對(duì)的樂天主義者。只有這樣，才能毫無怨尤的花上無數(shù)小時(shí)、數(shù)個(gè)星期，甚至幾個(gè)月的時(shí)間在一段非常平凡、不顯眼的技巧上下功夫。
在練習(xí)每首樂曲之初，我們必須能顯想象出音樂里每一個(gè)音符的音色，每一樂句的走向，及整個(gè)作品欲表達(dá)的情感與氣氛。有了想像后，還需要有能力把這些意念顯明地傳達(dá)出來。如此，我們創(chuàng)造出來的境界，才能馬上在聆聽者的心中引起共鳴，留下完整且深刻的印象。
音樂就像我們呼吸的空氣一般，是人們生活中不可或缺的。音樂也是一種語言，比任何話語都更能打動(dòng)人心。而能夠在情感上與人們相互交流的音樂演奏，便是世間最光輝與神圣的榮耀，它使得極盡枯燥與單調(diào)平凡的練習(xí)，都變成了無比快樂的過程。
將音樂線條演奏得圓滑有方向，使音與音之間具有黏密性、不中斷對(duì)于一位鋼琴家來說，是相當(dāng)重要的要求。音樂的表達(dá)永遠(yuǎn)都需要以自然地流動(dòng)為依歸。
一個(gè)鋼琴家，在練習(xí)中所面臨的最大挑戰(zhàn)，就是如何將樂句的氣氛與精神，簡(jiǎn)明而完整的表現(xiàn)出來，傳達(dá)作曲家所希望我們傳達(dá)的信息，練習(xí)時(shí)，分析樂曲的每一個(gè)句子，然后用平靜且能聽見的聲音告訴自己，你認(rèn)為某一樂句欲表現(xiàn)的情緒是什么：是愉悅、悲傷還是思鄉(xiāng)、抱怨?是痛苦、歡樂，還是熱情、預(yù)言?在你決定了最適當(dāng)?shù)母杏X后，將這種“感覺”在鍵盤上一次又一次地做試驗(yàn)，直到你雙手彈奏出來的音樂成功地呈現(xiàn)了先前在口語上給于自己的提示。
在彈奏每個(gè)樂句的結(jié)尾時(shí)，身體和音樂必須同時(shí)做到一個(gè)自然地反映—呼吸，雖然我們不可過度與夸張的呼吸，但是絕不能沒有。呼吸使得我們帶領(lǐng)聆聽著在有準(zhǔn)備的情況下進(jìn)入下一個(gè)樂句，也使音樂的緊密度被完整且堅(jiān)固的保持著。
關(guān)于音樂中的“漸慢”，不論樂句是基于何種音量上，“漸慢”都必須自然而且?guī)缀鯚o法被察覺到。音樂的段落和文學(xué)一樣，在每個(gè)段落中，我們都可以用幾個(gè)字或是幾個(gè)音符，將它們重要的意思扼要的講出來，每一個(gè)重點(diǎn)都是前一個(gè)重點(diǎn)的延續(xù)與后一個(gè)重點(diǎn)的前述。在樂句中找到表達(dá)重點(diǎn)的三個(gè)基本程序：1.全神貫注地將音樂線條完整的彈出來，沒有絲毫間斷。2.決定樂句的氣氛，而后使樂句中每一個(gè)音符與細(xì)節(jié)都在這個(gè)氣憤的引導(dǎo)下被彈奏。3.找出樂句或段落的.最高點(diǎn)，使音樂在進(jìn)行時(shí)有一個(gè)移動(dòng)的方向。
節(jié)拍器是練習(xí)必備的工具，先從很慢的速度—節(jié)拍器上的60開始，然后62-64-66，一點(diǎn)一點(diǎn)快起來，再從60，以“3” 的進(jìn)度練習(xí)，熟練后以“4”“5”的進(jìn)度練習(xí)。這樣的練習(xí)方式可以達(dá)到極肯定且平均的控制。但是節(jié)拍器的重要性，僅僅是我們?cè)谀硞€(gè)練習(xí)階段上，一個(gè)“最佳的工具”。它最大的意義亦止于此。雖然它幫助我們克服了許多艱難技巧及完整彈奏上的障礙，并測(cè)知我們?cè)诿恳皇讟非纤苓_(dá)到的速度極限，但是在這一切都圓滿做到后，我們必須學(xué)習(xí)從節(jié)拍器的訓(xùn)練里超越出來。鋼琴家欲在琴鍵上飛舞，有三個(gè)要點(diǎn)必須做到：第一，運(yùn)用節(jié)拍器慢速度的訓(xùn)練去克服所有技巧上的障礙;第二，除掉對(duì)節(jié)拍器的依賴;第三需要訓(xùn)練雙手能自由肯定的出入琴鍵。
耳朵的重要性。鋼琴家們依靠耳朵的指引，可以在觸健上做出千種變化的音色。舒曼在他的《給年輕音樂家的規(guī)則與箴言》中提醒年輕的音樂家們應(yīng)盡量的打開耳朵，注意周遭一切細(xì)微的響聲，像門鈴聲、玻璃窗震動(dòng)聲，或鳥兒歌唱，等等。在傾聽中，同時(shí)發(fā)掘這些聲音的高低和旋律的走向。耳朵一旦對(duì)周遭環(huán)境的聲音產(chǎn)生了高度的敏感性，便有助于我們?cè)诓煌膱?chǎng)合里、不同的鋼琴上，彈奏出最恰當(dāng)?shù)囊羯c音量了。
從最慢的速度開始練習(xí)新曲，在節(jié)拍器上找尋一個(gè)能使手指舒適而正確的彈奏出每一音符的速度，在這個(gè)速度上不斷練習(xí)，知道手指在鍵盤上已有完整自主的控制力后，才稍稍加快，在速度上采取一點(diǎn)一點(diǎn)漸近，如果一下跑的太快，不僅無法增進(jìn)任何彈奏的能力，反而危害了我們?cè)诒憩F(xiàn)一首樂曲時(shí)，所應(yīng)具備的均衡控制力。李斯特的練琴方式，開始練習(xí)一首新的樂曲時(shí)，分五個(gè)步驟來研究樂譜。第一次看譜時(shí)，仔細(xì)的看清楚每一個(gè)音符確實(shí)的位置;第二次仔細(xì)分辨音符的時(shí)值;第三次，分析樂句的音色，由不同的音色來表達(dá)情感上細(xì)微的變化;第四次，仔細(xì)的分析高低譜表內(nèi)所有的聲部，出了明顯的主題之外，他總希望能在找出一些可以醒目加強(qiáng)的細(xì)小旋律和線條;最后的步驟中，決定他要的速度。結(jié)束這五個(gè)步驟的看譜后，他開始在琴鍵上練習(xí)。
紅沙發(fā)音樂城讀后感篇十七
露絲·史蘭倩斯卡曾說：“作為一個(gè)人，身為藝術(shù)家的我們，只能像一面鏡子般在音樂中反映出我們真正的自己;任何矯飾、虛偽或不誠實(shí)，都會(huì)從你所彈奏的音樂中反映出來，對(duì)音樂家來說，那是一種恥辱?！薄?除了像這樣，大段大段的抄錄之外，我想不到有什么更好的方法，來介紹這本書。就像音樂本身的傳達(dá)一樣，最好的觸摸方式當(dāng)是親聞其音，而不是借由文字或語言的描繪。 露絲·史蘭倩絲卡堪稱大師，它的這本小書，也許只是想幫我們更好地看待和演奏音樂，還有藝術(shù)。它是一本談?wù)撲撉偌夹g(shù)的書，但又不僅于此，當(dāng)中的一些片段，即使是對(duì)鋼琴一無所知的人，也能有所體會(huì)，和感知。
一位藝術(shù)家的形成，是由許多個(gè)人特殊的因素所發(fā)展出來的，如：高度的想象力、聰慧、靈敏、易于變通，處在任何環(huán)境下都有強(qiáng)烈的學(xué)習(xí)欲望;即使面臨的是崎嶇道路，仍然頑強(qiáng)的、辛勤的一步一步向前走。在音樂生涯中，各種障礙都可能發(fā)生，因此我們必須是絕對(duì)的樂天主義者。只有這樣，才能毫無怨尤的花上無數(shù)小時(shí)、數(shù)個(gè)星期，甚至幾個(gè)月的時(shí)間在一段非常平凡、不顯眼的技巧上下功夫。
在練習(xí)每首樂曲之初，我們必須能顯想象出音樂里每一個(gè)音符的音色，每一樂句的走向，及整個(gè)作品欲表達(dá)的情感與氣氛。有了想像后，還需要有能力把這些意念顯明地傳達(dá)出來。如此，我們創(chuàng)造出來的境界，才能馬上在聆聽者的心中引起共鳴，留下完整且深刻的印象。
音樂就像我們呼吸的空氣一般，是人們生活中不可或缺的。音樂也是一種語言，比任何話語都更能打動(dòng)人心。而能夠在情感上與人們相互交流的音樂演奏，便是世間最光輝與神圣的榮耀，它使得極盡枯燥與單調(diào)平凡的練習(xí)，都變成了無比快樂的過程。
書中那一般平凡，卻執(zhí)著的近乎宗教信仰般的精神，讓我深陷其中久久不能自拔。
音樂學(xué)習(xí)的道路，不是真正走過的人很難真正理解其中的甘苦。如今，越來越多的非專業(yè)家長(zhǎng)們，也積極地為孩子們提供各種音樂學(xué)習(xí)機(jī)會(huì)，創(chuàng)造音樂學(xué)習(xí)條件，希望自己的'孩子接受好的音樂教育，培養(yǎng)藝術(shù)素養(yǎng)或音樂特長(zhǎng)。但往往事與愿違，很多家長(zhǎng)覺得自己付出了很多，卻“收效甚微”。那么，和孩子一起讀一讀這本書吧，在那些短小卻富含哲理的故事中，您和孩子可以更深刻的了解——學(xué)習(xí)音樂究竟是怎么一回事。
《和孩子們聊音樂》是一名美國(guó)著名音樂出版家，音樂教育家寫的一本少兒音樂素質(zhì)啟蒙作品，書中不僅講述了音樂的功能和影響、學(xué)習(xí)音樂的必備知識(shí)，也談到了音樂在生活中的作用，如音樂與人格修養(yǎng)、音樂與讀書寫作等等，所以，讓人們懂得了音樂不僅是一門藝術(shù)，而且是個(gè)人(尤其是少年兒童)心靈修養(yǎng)的必要手段。值得家長(zhǎng)、教師、音樂愛好者好好閱讀。這本書極有價(jià)值，因?yàn)樗鼜V泛、公正地講述了真理，見解深刻，而最重要的是，其字里行間表達(dá)了一種熱切心愿，那就是希望學(xué)音樂的人熱愛音樂本身……它充滿了高尚的藝術(shù)思想和灼見。
在這里我要談到書中給我印象最深的一篇音樂和讀書的關(guān)系。曾經(jīng)有一位意大利歌劇作家說過：研究莫扎特、海頓和貝多芬的作品能啟迪學(xué)生的頭腦，因?yàn)楣诺渥髌肥亲蠲利悺⒆詈?jiǎn)單旋律的持續(xù)發(fā)展。而大家都知道所有的音樂是來自心靈的真正表現(xiàn)，我們必須先在心中感受到音樂，而要表現(xiàn)音樂，就必須十分了解那些偉大作曲家的音樂是怎樣寫出來的。所以，我們一定要讓孩子知道閱讀一些關(guān)于作曲家的書籍能帶給他們很多啟示，所有作曲家的書信都屬于我們擁有的最有價(jià)值的音樂文獻(xiàn)，而閱讀作曲家的傳記，就象是應(yīng)邀去了作曲家的家中，見到了他們的全部活動(dòng)和全部生活。閱讀關(guān)于作曲家的書籍時(shí)，你很快就會(huì)懂得：藝術(shù)中充滿了生活——要欣賞藝術(shù)，我們必須了解真理，真誠地生活，可見，音樂和讀書是密不可分的。
作為一名音樂教育工作者，我們教會(huì)孩子們的不僅是音樂技能技巧方面的知識(shí)，更重要的是讓他們懂得音樂對(duì)他們精神生活和人格修養(yǎng)方面的影響;教會(huì)孩子們應(yīng)當(dāng)把音樂看作是一門藝術(shù)，其中充滿了美和高尚，充滿了純潔思想和無比豐富的歡樂。如果我們對(duì)孩子們的音樂教育沒能使他們感到有趣，沒能吸引他們，這并不是因?yàn)橐魳诽y，使孩子們學(xué)不會(huì)，而是因?yàn)槲覀兒茈y了解孩子自身。我們不了解孩子，所以常常壓抑他們的正常天性。
老師應(yīng)當(dāng)始終懷有這樣一種思想：音樂必須從個(gè)性里引導(dǎo)出來，而不是強(qiáng)行灌輸?shù)絺€(gè)性里。
紅沙發(fā)音樂城讀后感篇十八
《媽媽的紅沙發(fā)》這本書講的是：小女孩的家里有一個(gè)大瓶子，她們家很節(jié)約用錢，不隨便用錢買東西。因?yàn)樗齻兗业呐f沙發(fā)被一場(chǎng)大火燒掉了，所以她們家一直想買一張漂亮柔軟又大又舒服的沙發(fā)，還要套著布滿玫瑰花圖案的絨布套。過了一年，大瓶子里裝滿了硬幣，她們家里終于有了一張夢(mèng)想中的沙發(fā)。
看了這個(gè)故事我明白了，每一分錢都是要靠勞動(dòng)換取而來的，所以我們要珍惜好每一分錢，不要一有錢就馬上把錢花掉。我們可以把錢存起來，存錢要堅(jiān)持到底，不能半途而廢，然后去幫助有需要的人，如老人、殘疾人和山區(qū)里的人……讓他們過上幸福的生活！
因?yàn)樾∨⑺齻兗冶淮蠡馃袅?，“所以搬新家的那天，?duì)面的鄰居搬來一張桌子和三張椅子。隔壁的老先生給我們一張床，是他孩子小時(shí)候睡過的'……”讀了這段話我心里覺得給她們家送過東西來的人都是世界上最好心的人！所以我一定要向他們學(xué)習(xí)，誰有困難都一定要靠自己的能力去幫助有需要的人。讓我們做一個(gè)孝順的孩子吧！讓我們伸出那熱情的雙手，去溫暖有需要的人吧！
紅沙發(fā)音樂城讀后感篇一
本書共分十六章，一至四章分別論述了古代和中世紀(jì)音樂的主要現(xiàn)象，包括古希臘和羅馬的音樂；中世紀(jì)教與音樂；復(fù)調(diào)的誕生和發(fā)展，以及14世紀(jì)新藝術(shù)蓬勃興起。五至七章，文藝復(fù)興時(shí)期的音樂，論述了勃艮弟樂派、弗蘭德樂派、以及教和反教的各種音樂。八至十章，涉及巴羅克時(shí)期，重點(diǎn)在于歌劇的誕生和早期發(fā)展、器樂的狀況和晚期巴羅克的兩位音樂巨人———與亨德爾。十一至十二章，論述了古典主義時(shí)期的音樂。首先對(duì)古典前期有所論述，然后分別討論維也納古典樂派的三位大師，特別是貝多芬給予了較多的篇幅。十三至十六章，對(duì)19世紀(jì)浪漫主義音樂進(jìn)行了比較細(xì)致的討論，不僅涉及了眾多的音樂大師，也對(duì)重要的音樂體裁的發(fā)展線索進(jìn)行了梳理。勿需質(zhì)疑，這本音樂史概述全面而詳細(xì)。回顧音樂史學(xué)的發(fā)展過程，可以知道它是由資料收集和故事記錄開始的。
從對(duì)音樂史的相關(guān)資料我知道，許多音樂史都史以故事的形式記載音樂起源、發(fā)展以及偉大的作曲家。萌芽狀態(tài)的音樂史學(xué)最早在出現(xiàn)初形，到18世紀(jì)時(shí)出現(xiàn)了真正意義上的史學(xué)。19世紀(jì)音樂史研究進(jìn)入成熟時(shí)期，這時(shí)期中世紀(jì)的音樂成為研究的重點(diǎn)，作曲家的傳記也更加完善。20世紀(jì)后音樂史開始有了的研究方法，研究領(lǐng)域的擴(kuò)展和多樣性都是20世紀(jì)的音樂史的特點(diǎn)。二次世界大戰(zhàn)后，音樂史的研究有了新的進(jìn)展，史料規(guī)?？涨褒嫶?，音樂史和相關(guān)學(xué)科有了更多的交流與融合。這就是音樂史的一個(gè)發(fā)展過程。當(dāng)我們現(xiàn)在來回顧音樂史學(xué)時(shí)，明顯可以感受到這項(xiàng)工程的浩大和。整本書注重風(fēng)格研究這一音樂發(fā)展中的重要因素，把音樂風(fēng)格演變作為音樂發(fā)展中的一個(gè)重要過程，描述從古代文明到20世紀(jì)這一過程中，不同時(shí)期出現(xiàn)的不同音樂現(xiàn)象，把風(fēng)格作為重要話題。
這本書，對(duì)于理解不同時(shí)期的風(fēng)格及演變，乃至更多地去理解音樂，有很大的幫助。作者已闡述了自己編史的目的是為了力求在闡明作品意味前提下，概要的勾畫出音樂史的.過程。作者在描述音樂的同時(shí)，也告訴大家一定要重視音樂作品風(fēng)格在音樂歷史發(fā)展這一歷程的重要作用?？匆魳肥繁仨殢囊魳返钠鹪纯雌?，而音樂史至今也是一個(gè)撲朔迷離的問題，早期音樂史料少，且不能提供一個(gè)有效的研究基礎(chǔ)，只能憑極少量的記載，輔以一些雕刻、建筑來追溯古代音樂，當(dāng)然這是難以令人信服的。音樂經(jīng)過多年的研究，書中把它劃分為七個(gè)時(shí)期：古代時(shí)期、中世紀(jì)時(shí)期、文藝復(fù)興時(shí)期、巴洛克時(shí)期、古典時(shí)期、浪漫主義時(shí)期、20世紀(jì)現(xiàn)代時(shí)期。這樣劃分，對(duì)于把握每一時(shí)期的音樂家和音樂家作品，有很大的幫助。書中對(duì)浪漫主義時(shí)期音樂進(jìn)行深入的描述。浪漫主義對(duì)于對(duì)音樂史來說是一個(gè)嶄新的時(shí)期，它伴著、社會(huì)的巨大動(dòng)蕩而產(chǎn)生發(fā)展。浪漫主義音樂的一個(gè)重要特征既發(fā)掘民間藝術(shù)。許多國(guó)家的作曲家對(duì)民族的歷史文化及民間音樂產(chǎn)生強(qiáng)烈的興趣，把豐富的民間音樂作為寫作素材。但各學(xué)者對(duì)浪漫主義音樂史的研究說法不一。因此此問題尚存爭(zhēng)議。
在書中，我們可以深刻感受到隨著社會(huì)不斷向前發(fā)展，音樂也隨之進(jìn)入20世紀(jì)的大潮中。20世紀(jì)對(duì)科學(xué)技術(shù)對(duì)創(chuàng)作工具、音樂表現(xiàn)手段、方式等方式產(chǎn)生極大的影響，音樂發(fā)展與科學(xué)技術(shù)緊密聯(lián)系。20世紀(jì)音樂對(duì)古典音樂的一種反叛。社會(huì)上普遍存在一種意識(shí)形態(tài)，把20世紀(jì)音樂作為一種沒落的現(xiàn)象來看待。這種也不可避免地反應(yīng)到專業(yè)音樂界中。把20世紀(jì)音樂作為一個(gè)專門的章節(jié)來闡述，這代表了我國(guó)對(duì)音樂觀念的一種進(jìn)步，從不接受到接受的一個(gè)過程，是漸漸以一種正確的觀念來看待20世紀(jì)的結(jié)果。音樂作為人類特有的文化現(xiàn)象，它的藝術(shù)的美決定了它的價(jià)值之所在，這種價(jià)值是可以使全人類接受的。當(dāng)然也可以為中國(guó)人接受，因此音樂史研究必將在中國(guó)長(zhǎng)期開展下去。也對(duì)我們中國(guó)音樂的發(fā)展產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。
紅沙發(fā)音樂城讀后感篇二
利用暑假時(shí)間終于看了下郭聲健老師的這本《音樂教育書簡(jiǎn)》，剛開始問同學(xué)有什么好書值得推薦時(shí)，她毫不猶豫地說了這本書，其實(shí)這本書在大學(xué)時(shí)期也聽說過，但一直忙于其他沒放在心上，也就一直沒有閱讀過，現(xiàn)在工作一年了再來閱讀時(shí)能讓我更好地回顧這一年的教學(xué)，從小米遇到的問題結(jié)合自己剛工作時(shí)遇到的種種問題，這本書給了我很好地答案。
這本書應(yīng)該適合每一位剛?cè)温毣蛟诼毝嗄甑闹行W(xué)老師認(rèn)真閱讀，它涉及了教師的職業(yè)道德、教育愛心，也涉及了教師的專業(yè)化問題和自主發(fā)展理念。這不僅關(guān)系到目前我國(guó)的中小學(xué)音樂教育教學(xué)，也對(duì)我國(guó)教師教育現(xiàn)狀進(jìn)行得反思，使我們一線的音樂老師得到專家的一些解答和幫助。所以幸運(yùn)的不只有小米老師還有我們閱讀過的每一位音樂老師。
入職一年來，從學(xué)生到老師的角色轉(zhuǎn)換，從第一次聽到有人叫我老師，到現(xiàn)在很淡然地面對(duì)這份工作，從以為音樂老師就是教人唱唱歌，到現(xiàn)在才發(fā)現(xiàn)原來音樂老師不止只教幾首歌，從以為當(dāng)音樂老師沒什么壓力，到現(xiàn)在才發(fā)現(xiàn)原來音樂老師壓力不小，這一年不管是從角色還是自身的心理方面都轉(zhuǎn)變挺大，看到小米提出的問題和困惑，很多問題都是我遇到過的，感謝郭老師的解答，讓我看到了我教學(xué)時(shí)的不足。
看著小米說她第一次上課發(fā)生的種種，我仿佛回到了我第一次登上講臺(tái)的那一天，激動(dòng)、緊張、興奮充斥我一天，幸運(yùn)的是我沒像小米那樣跑錯(cuò)教室，第一堂課我也給他們說了些課堂常規(guī)，感覺能把這節(jié)課上完算是萬事大吉了。沒上課之前就聽一些前輩跟我說”第一節(jié)課一定要兇一點(diǎn)，不然學(xué)生以為你好欺負(fù)以后就很難管下他們“。所以第一節(jié)課我一直虎著臉，以命令的.語氣跟他們下達(dá)命令，所以看到郭老師說要和學(xué)生建立和諧平等，我發(fā)現(xiàn)我沒做到，急于樹立權(quán)威的心態(tài)適得其反，就像郭老師說的很多新老師以為教師威信的建立就是通過嚴(yán)格要求，特別是第一堂課給學(xué)生給學(xué)生“當(dāng)頭一棒”或來一個(gè)“下馬威”而實(shí)現(xiàn)的。
其實(shí)不然，教師的威信，主要是靠教師自身的人格魅力、職業(yè)道德、學(xué)識(shí)修養(yǎng)、教學(xué)水平與效果，以及與學(xué)生的密切關(guān)系等因素慢慢建立起來的，它需要一個(gè)過程，是不可能一蹴而就的。后面有相熟的老師跟我說你為什么第一節(jié)課在我們班很兇都不笑？這樣會(huì)讓學(xué)生覺得你一點(diǎn)都不好接觸，所以真的會(huì)適得其反，學(xué)生沒喜歡上你，你的威信也沒有建立起來，看來還學(xué)要在以后的課堂上慢慢摸索。
很多人以為音樂課就是教唱模式，老師唱一句，學(xué)生唱一句，沒什么可難的，這是傳統(tǒng)的授課，剛開始我也是這樣上課，沒有一點(diǎn)新穎，以為只要這首歌學(xué)生學(xué)會(huì)了目的就達(dá)到了，當(dāng)有人跟我說你落伍了，教學(xué)模式太單一了，你應(yīng)該改變的教學(xué)模式，這其實(shí)就是在說你的課上的很差，當(dāng)時(shí)心里很不好受。
一個(gè)年輕的音樂老師上的課卻一點(diǎn)不年輕啊，看來真的很沒用心，音樂課是培養(yǎng)學(xué)生的審美能力，而不是以為老師教了多少知識(shí)技能，學(xué)生就能掌握了多少技能，應(yīng)該嘗試各自方式調(diào)動(dòng)學(xué)生的興趣，讓他們真正的喜歡音樂，喜歡上你的音樂課，千萬不要讓學(xué)生感覺的教學(xué)的枯燥，感到厭倦甚至畏懼心理，從而不喜歡上音樂課，這樣就太不好了。
有時(shí)候同樣內(nèi)容的一節(jié)課別的老師會(huì)很輕松的上完，學(xué)生也學(xué)的很起勁兒，為什么自己上時(shí)就感到特別吃力，開始階段我會(huì)有空去別的音樂老師的課，模仿她上課風(fēng)格，讓我找到突破口知道音樂課到底是怎么回事，漸漸地我會(huì)根據(jù)班級(jí)情況來上課，用他們喜歡能接受的方式，這樣學(xué)生覺得開心我上得也開心。
郭老師說小米說的“我害怕安靜的課堂”對(duì)他觸動(dòng)很大，同樣對(duì)我觸動(dòng)也很大，也經(jīng)常在想音樂課是安靜一點(diǎn)還是熱鬧一點(diǎn)？當(dāng)然“安靜”與音樂課是格格不入的，什么時(shí)候安靜呢？第一次在聆聽歌曲時(shí)我是特別強(qiáng)調(diào)安靜聆聽的，當(dāng)然這個(gè)時(shí)間很短，最多也就一首歌的時(shí)間，學(xué)生的小躁動(dòng)就會(huì)浮出來，作為老師又特別怕學(xué)生在課堂上吵鬧，剛開始經(jīng)驗(yàn)少需要花很多的精力去維持紀(jì)律，可一旦太安靜，卻又少了什么，反而讓自己覺得不舒服，音樂課堂不需要太安靜，安靜的音樂課堂是最忌諱的。
我們需要的是學(xué)生的參與和交流，每一個(gè)學(xué)生在音樂課上都是主角，都可以完全打開自己，真正的參與進(jìn)來，音樂教學(xué)不止是教師教知識(shí)技能，必須要通過學(xué)生對(duì)音樂的親身體驗(yàn)才能把老師所教的知識(shí)技能內(nèi)畫進(jìn)自己的知識(shí)技能力結(jié)構(gòu)之中，我們不光要教會(huì)學(xué)生開口唱，還要引導(dǎo)他們親自去演奏、創(chuàng)作、聆聽，這樣慢慢的培養(yǎng)他們的興趣，讓他們覺得音樂課非常好玩、開心，期盼著你的課堂，這樣才是最好的。
這本書還需要慢慢去體會(huì)慢慢去學(xué)習(xí)，相信會(huì)有所提高。
紅沙發(fā)音樂城讀后感篇三
?音樂教育的哲學(xué)》這本書是美國(guó)著名的音樂教育家貝內(nèi)特·雷默所著，它是一本純教育理論書籍，其中對(duì)音樂教育的價(jià)值作了連貫、深入的哲學(xué)思考。
音樂是聽覺藝術(shù)，音樂欣賞是以具體音樂作品為對(duì)象，通過聆聽來體驗(yàn)音樂，從而得到審美感受的一種活動(dòng)。在音樂欣賞過程中，聆聽無疑是最主要的方式，語言只是一種輔助手段。科普蘭認(rèn)為：“如果你要更好地理解音樂，沒有比傾聽音樂更重要的了，什么也代替不了傾聽音樂?！苯虒W(xué)大綱也指出音樂欣賞應(yīng)以聆聽音樂為主。但是，如果認(rèn)為音樂欣賞課只要一味讓學(xué)生聆聽，不需要教師作任何解釋，這種認(rèn)識(shí)也是錯(cuò)誤的。教師恰當(dāng)?shù)闹v解，可以引導(dǎo)學(xué)生更好地去體驗(yàn)、理解音樂。
雷默在第七章——體驗(yàn)音樂中認(rèn)為：“音樂教育向來是，現(xiàn)在在某種程度上也仍然是非音樂教育，說重一點(diǎn)是反音樂教育。根據(jù)雷默的表述，我們可以這樣認(rèn)為：反音樂教育強(qiáng)調(diào)了音樂的非審美體驗(yàn)，音樂的審美功能成為它的一種手段，其本質(zhì)是為其它非藝術(shù)教育的目的服務(wù)。長(zhǎng)期以來，由于無法獲得正確的哲學(xué)觀點(diǎn)的指導(dǎo)，許多音樂教育工作者常常處于困惑的狀態(tài)，有時(shí)不自覺地遵循一些本質(zhì)上反音樂教育的哲學(xué)。當(dāng)然，雷默也沒有否認(rèn)音樂應(yīng)當(dāng)為非音樂的目的服務(wù)。雷默認(rèn)為，只要能合情合理地保持充分的音樂性和有效性，音樂完全可以而且應(yīng)該為一些非音樂的目的服務(wù)。
“如果因?yàn)槟切﹥r(jià)值不是審美教育的核心而拒絕為其服務(wù)，那就過于講究純正性了。雷默不否認(rèn)音樂教育過程中的道德和紀(jì)律，但他認(rèn)為：“音樂教育工作者并不提供紀(jì)律和教授道德，這樣做的是音樂。比如，一個(gè)孩子在練習(xí)一首曲子時(shí)，必定會(huì)遇到許多要求，只有對(duì)這些要求作出讓步，他才能真正體驗(yàn)音樂并使音響捕捉到需要捕捉的東西。這個(gè)讓步的過程其實(shí)就是在經(jīng)歷音樂本身所具有的紀(jì)律，從而做到有道德。如果我們?cè)诖诉^程中用說教來強(qiáng)調(diào)紀(jì)律和道德，忽視音樂本身對(duì)紀(jì)律和道德的自覺要求，這樣的音樂教育無疑應(yīng)歸入反音樂教育中去。
?音樂教育的哲學(xué)》使我非常明確地找到了在音樂教學(xué)中一直以來困惑著我的一些問題的答案，也為我今后的工作提供了堅(jiān)實(shí)的理論根據(jù)，如同迷路的航行者找到了引路的燈塔。
紅沙發(fā)音樂城讀后感篇四
品味完一本名著后，想必你有不少可以分享的東西，何不靜下心來寫寫讀后感呢？你想知道讀后感怎么寫嗎？下面是小編為大家收集的西方音樂史讀后感，歡迎閱讀與收藏。
本書共分十六章，一至四章分別論述了古代和中世紀(jì)音樂的主要現(xiàn)象，包括古希臘和羅馬的音樂；中世紀(jì)教與音樂；復(fù)調(diào)的誕生和發(fā)展，以及14世紀(jì)新藝術(shù)蓬勃興起。五至七章，文藝復(fù)興時(shí)期的音樂，論述了勃艮弟樂派、弗蘭德樂派、以及教和反教的各種音樂。八至十章，涉及巴羅克時(shí)期，重點(diǎn)在于歌劇的誕生和早期發(fā)展、器樂的狀況和晚期巴羅克的兩位音樂巨人———與亨德爾。十一至十二章，論述了古典主義時(shí)期的音樂。首先對(duì)古典前期有所論述，然后分別討論維也納古典樂派的三位大師，特別是貝多芬給予了較多的篇幅。十三至十六章，對(duì)19世紀(jì)浪漫主義音樂進(jìn)行了比較細(xì)致的討論，不僅涉及了眾多的音樂大師，也對(duì)重要的音樂體裁的發(fā)展線索進(jìn)行了梳理。勿需質(zhì)疑，這本音樂史概述全面而詳細(xì)?；仡櫼魳肥穼W(xué)的發(fā)展過程，可以知道它是由資料收集和故事記錄開始的。
從對(duì)音樂史的相關(guān)資料我知道，許多音樂史都史以故事的形式記載音樂起源、發(fā)展以及偉大的作曲家。萌芽狀態(tài)的音樂史學(xué)最早在出現(xiàn)初形，到18世紀(jì)時(shí)出現(xiàn)了真正意義上的史學(xué)。19世紀(jì)音樂史研究進(jìn)入成熟時(shí)期，這時(shí)期中世紀(jì)的音樂成為研究的重點(diǎn)，作曲家的傳記也更加完善。20世紀(jì)后音樂史開始有了的研究方法，研究領(lǐng)域的擴(kuò)展和多樣性都是20世紀(jì)的音樂史的特點(diǎn)。二次世界大戰(zhàn)后，音樂史的研究有了新的進(jìn)展，史料規(guī)?？涨褒嫶螅魳肥泛拖嚓P(guān)學(xué)科有了更多的交流與融合。這就是音樂史的一個(gè)發(fā)展過程。當(dāng)我們現(xiàn)在來回顧音樂史學(xué)時(shí)，明顯可以感受到這項(xiàng)工程的浩大和。整本書注重風(fēng)格研究這一音樂發(fā)展中的重要因素，把音樂風(fēng)格演變作為音樂發(fā)展中的一個(gè)重要過程，描述從古代文明到20世紀(jì)這一過程中，不同時(shí)期出現(xiàn)的不同音樂現(xiàn)象，把風(fēng)格作為重要話題。
這本書，對(duì)于理解不同時(shí)期的風(fēng)格及演變，乃至更多地去理解音樂，有很大的'幫助。作者已闡述了自己編史的目的是為了力求在闡明作品意味前提下，概要的勾畫出音樂史的過程。作者在描述音樂的同時(shí)，也告訴大家一定要重視音樂作品風(fēng)格在音樂歷史發(fā)展這一歷程的重要作用。看音樂史必須從音樂的起源看起，而音樂史至今也是一個(gè)撲朔迷離的問題，早期音樂史料少，且不能提供一個(gè)有效的研究基礎(chǔ)，只能憑極少量的記載，輔以一些雕刻、建筑來追溯古代音樂，當(dāng)然這是難以令人信服的。音樂經(jīng)過多年的研究，書中把它劃分為七個(gè)時(shí)期：古代時(shí)期、中世紀(jì)時(shí)期、文藝復(fù)興時(shí)期、巴洛克時(shí)期、古典時(shí)期、浪漫主義時(shí)期、20世紀(jì)現(xiàn)代時(shí)期。這樣劃分，對(duì)于把握每一時(shí)期的音樂家和音樂家作品，有很大的幫助。書中對(duì)浪漫主義時(shí)期音樂進(jìn)行深入的描述。浪漫主義對(duì)于對(duì)音樂史來說是一個(gè)嶄新的時(shí)期，它伴著、社會(huì)的巨大動(dòng)蕩而產(chǎn)生發(fā)展。浪漫主義音樂的一個(gè)重要特征既發(fā)掘民間藝術(shù)。許多國(guó)家的作曲家對(duì)民族的歷史文化及民間音樂產(chǎn)生強(qiáng)烈的興趣，把豐富的民間音樂作為寫作素材。但各學(xué)者對(duì)浪漫主義音樂史的研究說法不一。因此此問題尚存爭(zhēng)議。
在書中，我們可以深刻感受到隨著社會(huì)不斷向前發(fā)展，音樂也隨之進(jìn)入20世紀(jì)的大潮中。20世紀(jì)對(duì)科學(xué)技術(shù)對(duì)創(chuàng)作工具、音樂表現(xiàn)手段、方式等方式產(chǎn)生極大的影響，音樂發(fā)展與科學(xué)技術(shù)緊密聯(lián)系。20世紀(jì)音樂對(duì)古典音樂的一種反叛。社會(huì)上普遍存在一種意識(shí)形態(tài)，把20世紀(jì)音樂作為一種沒落的現(xiàn)象來看待。這種也不可避免地反應(yīng)到專業(yè)音樂界中。把20世紀(jì)音樂作為一個(gè)專門的章節(jié)來闡述，這代表了我國(guó)對(duì)音樂觀念的一種進(jìn)步，從不接受到接受的一個(gè)過程，是漸漸以一種正確的觀念來看待20世紀(jì)的結(jié)果。音樂作為人類特有的文化現(xiàn)象，它的藝術(shù)的美決定了它的價(jià)值之所在，這種價(jià)值是可以使全人類接受的。當(dāng)然也可以為中國(guó)人接受，因此音樂史研究必將在中國(guó)長(zhǎng)期開展下去。也對(duì)我們中國(guó)音樂的發(fā)展產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。
紅沙發(fā)音樂城讀后感篇五
學(xué)習(xí)使人進(jìn)步。在閑暇時(shí)看書、廣泛閱讀書籍已經(jīng)成為都市人的一大休閑方式，自己也不例外。但大多是看報(bào)刊雜志、教育專著、養(yǎng)生保健之類書籍，卻很少看音樂教育理論書籍。一個(gè)偶然的機(jī)會(huì)同學(xué)向我推薦了《體驗(yàn)音樂》這本書籍。
?體驗(yàn)音樂》由美國(guó)音樂教育家格雷珍編著的美國(guó)音樂教育理念與教學(xué)案例的教育專著。讀過之后充分感受到這是一本對(duì)音樂教師非常實(shí)用的書。書中的音樂知識(shí)理論、音樂教學(xué)案例及所介紹的的音樂教學(xué)技能技巧，不僅開闊了我的專業(yè)知識(shí)層面，提高了我的音樂技能，更重要的是對(duì)我的教學(xué)思想產(chǎn)生了更深遠(yuǎn)的影響，使我對(duì)新課改背景下的音樂教育工作有了新的認(rèn)識(shí)。
?體驗(yàn)音樂》一書中提到“應(yīng)該讓學(xué)生像成年人一樣直接進(jìn)入音樂體驗(yàn)，進(jìn)行音樂思考，由此將他們引入音樂的主題?！倍度罩屏x務(wù)教育音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》也明確指出：音樂教育作為審美教育的一種方式和手段，其主要是通過提供給學(xué)生感受音樂、表現(xiàn)音樂，創(chuàng)造音樂的機(jī)會(huì)，使學(xué)生獲得音樂審美的體驗(yàn)和享受成功的愉悅。音樂教學(xué)中，只有學(xué)生積極感受和鑒賞音樂，培養(yǎng)學(xué)生感受、體驗(yàn)音樂的能力，才能使學(xué)生獲得對(duì)音樂本質(zhì)的理解與感悟，進(jìn)而陶冶情操，促進(jìn)創(chuàng)造性思維的發(fā)展。此外，引導(dǎo)學(xué)生正確地感受音樂是進(jìn)行音樂聯(lián)想與想象的基礎(chǔ)。
在《體驗(yàn)音樂》書中，作者對(duì)小學(xué)各年級(jí)學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)均給予了明確的指導(dǎo)，律動(dòng)、歌唱、樂器演奏，尤其指出重點(diǎn)是教會(huì)學(xué)生學(xué)習(xí)聽音樂。在教學(xué)實(shí)踐中，每當(dāng)讓學(xué)生跟著音樂課前律動(dòng)時(shí)，學(xué)生普遍出現(xiàn)脫離音樂而無規(guī)律的“亂動(dòng)”。對(duì)于學(xué)生體驗(yàn)音樂的方式而言，確實(shí)重點(diǎn)就是要強(qiáng)化良好習(xí)慣的培養(yǎng)，即應(yīng)培養(yǎng)學(xué)生良好的“聽音樂”的習(xí)慣。
在教學(xué)實(shí)踐中，我通過讓學(xué)生“帶著問題聽”，“想著聽”，“動(dòng)著聽”等多元化的“聽”的形式，使學(xué)生變“強(qiáng)迫地聽”為“喜歡地聽”，由“聽而不聞”為“聽而有感”；此外用肢體語言感受，通過舞蹈動(dòng)作幫助理解音樂，創(chuàng)設(shè)具有感染力的情境等，都能幫助學(xué)生更好地感受音樂，學(xué)習(xí)起來興趣盎然。
感謝格雷珍，感謝《體驗(yàn)音樂》，讓我受益匪淺！
紅沙發(fā)音樂城讀后感篇六
從大三下學(xué)期和大四上學(xué)期，雖然只有短短的5個(gè)月學(xué)習(xí)西方音樂史，但是我受益匪淺。在還沒有上西方音樂史之前，就聽大四的學(xué)姐和學(xué)長(zhǎng)們說，西方音樂史這門課，不但知識(shí)豐富有意思，更主要的是上西方音樂史的老師知識(shí)淵博，上課生動(dòng)。但是“口說無憑”，我?guī)е蓡杹砩系谝还?jié)音樂課，結(jié)果真的是名副其實(shí)。
楊老師在科隆大學(xué)讀完博士回來，上他的課斯毫不覺得課的乏味，因?yàn)樗転槊恳浑A段或者每個(gè)人物講出一個(gè)故事來。。正因?yàn)闂罾蠋熤v課入勝，治好了我上課打盹的問題，以致能讓我更認(rèn)真地聽講。這一年時(shí)間里，我學(xué)到了很多我前所未知的知識(shí)，更充識(shí)了我對(duì)西方音樂的認(rèn)識(shí)。接下來我就講講在這門課上我到底學(xué)到了些什么知識(shí)。
在這些時(shí)間里，我主要學(xué)習(xí)了西方音樂的6個(gè)時(shí)期的知識(shí)：古希臘時(shí)期、中世紀(jì)時(shí)期、文藝復(fù)興時(shí)期、巴洛克時(shí)期、古典主義時(shí)期以及浪漫主義時(shí)期。這6個(gè)時(shí)期，每一個(gè)時(shí)期都會(huì)本時(shí)期獨(dú)特的特點(diǎn)。
古希臘時(shí)期主要講的是古希臘音樂和古羅馬音樂。古希臘音樂中汲及到音樂形式、音樂思想家、音列體系的產(chǎn)生和主要的器樂，而古羅馬繼承和發(fā)展了古希臘音樂，但是也具有自己的特點(diǎn)。。
中世紀(jì)時(shí)期音樂主要學(xué)到了發(fā)展初期的天主教音樂，格里高利圣詠的形成、功能和特征，還了解到了五線譜的發(fā)展過程以及產(chǎn)生的時(shí)間。世俗音樂的`發(fā)展和主要的器樂。在沒上西方音樂史之前，我真的不知道五線譜是怎么樣產(chǎn)生了的？也不知道五線譜是什么時(shí)候產(chǎn)生的？這對(duì)于一個(gè)學(xué)音樂的來說無疑是一個(gè)失敗和恥辱，直到學(xué)習(xí)了西方音樂史我才知道五線譜的產(chǎn)生時(shí)間和發(fā)展。
五線譜的前身是生產(chǎn)于8世紀(jì)的紐姆譜，大約在10世紀(jì)，音樂理論儂、作曲家、僧侶圭多發(fā)明了四線譜。記譜法發(fā)展到13世紀(jì)時(shí)，德國(guó)音樂理論家弗蘭克創(chuàng)作了有量記譜法，到15世紀(jì)時(shí)，線譜才漸漸定型為五線譜，由引產(chǎn)生了五線譜并一直延續(xù)至今，可見，五線譜的歷史也算悠久。
文藝復(fù)興時(shí)期我學(xué)到了和種音樂樂派，每一樂派都有自己獨(dú)特的特點(diǎn)和標(biāo)志，了解到了在中世紀(jì)發(fā)展起來的世俗音樂發(fā)展到文藝復(fù)興時(shí)期產(chǎn)生了多種聲樂體裁，并學(xué)習(xí)到了這一時(shí)期的樂器和器樂的發(fā)展。
巴洛克時(shí)期我學(xué)習(xí)到了這一時(shí)期歌劇的起源和發(fā)展，并產(chǎn)生了大型聲樂套曲以及由此產(chǎn)生的各軒具有代表性音樂家，像歌劇之國(guó)的意大利，法國(guó)、德國(guó)，也見識(shí)到了器樂的發(fā)展。
古曲主義時(shí)期對(duì)于我來說是最熟悉的，因?yàn)樵趯W(xué)習(xí)鋼琴彈奏時(shí)，我多數(shù)是接觸這一時(shí)期的鋼琴作品，學(xué)習(xí)了西方音樂史后，讓我更加了解了這一時(shí)期的音樂發(fā)展。這一時(shí)期除了產(chǎn)生了偉大的古典樂派三杰：海頓、莫扎特和貝多芬外，歌劇和器樂隨著三杰得到了進(jìn)一步的發(fā)展，更產(chǎn)生了一種新器樂體形——奏鳴曲。
浪漫主義時(shí)期給我印象最深是這一時(shí)期的標(biāo)題音樂，由產(chǎn)生到完整并拓展讓我更了解到了這一時(shí)期的作曲家并不是一味地套取古典時(shí)期，而最重要的是吸收其精華部分并有自己的新創(chuàng)作，標(biāo)題音樂就是一個(gè)新創(chuàng)作，并且把交響曲擺脫了由原來的四樂章結(jié)構(gòu)，創(chuàng)作出了五樂章交響曲，這并沒有使音樂繁瑣，而是使音樂更加地完整和生動(dòng)，加上標(biāo)題音樂，更能使音樂欣賞者們了解作曲家作曲的心境和音樂所表達(dá)的內(nèi)容，讓音樂更加容易融入欣賞者的思想和總識(shí)。
但是這六個(gè)時(shí)期有一個(gè)共同的特點(diǎn)，就是在每一個(gè)時(shí)期里都有器樂和樂器的發(fā)展，第一臺(tái)的古希臘管風(fēng)琴，1709年制造的第一架鋼琴一直到浪漫無邊際主義時(shí)期的器樂，是一個(gè)質(zhì)的變化也是一種飛躍，所以隨著樂器和器樂的發(fā)展，各種音樂也隨之發(fā)展起來了，像一條導(dǎo)火線，貫穿著西方音樂發(fā)展的始終。
所以在這一年里所學(xué)到了西方音樂史的內(nèi)容非常豐富。在上學(xué)期期末考時(shí)，要求我們閉卷考，這就迫使我們?nèi)ケ澄鞣揭魳返膬?nèi)容。剛開始時(shí)我也覺得很痛苦，因?yàn)檫@內(nèi)容實(shí)在太多了，而且要在5天之內(nèi)都在記住，實(shí)在太困難了。但是后來我發(fā)覺給我?guī)砹司叽蟮暮锰帯?BR> 經(jīng)過幾天氣復(fù)習(xí)和背誦，我記住了很多內(nèi)容，比如貝多芬、海頓、勃拉姆斯等音樂家的生平與故事，并運(yùn)用到了大四實(shí)習(xí)的三個(gè)月時(shí)間里，能使我把教學(xué)過程和內(nèi)容變得更生動(dòng)，能吸引學(xué)生生的注意力，也讓我對(duì)西方音樂有了更深地了解，并能為以后的教學(xué)提供了豐富的理論知識(shí)。
紅沙發(fā)音樂城讀后感篇七
在這些時(shí)間里，我主要學(xué)習(xí)了西方音樂的6個(gè)時(shí)期的知識(shí)：古希臘時(shí)期、中世紀(jì)時(shí)期、文藝復(fù)興時(shí)期、巴洛克時(shí)期、古典主義時(shí)期以及浪漫主義時(shí)期。這6個(gè)時(shí)期，每一個(gè)時(shí)期都會(huì)本時(shí)期獨(dú)特的特點(diǎn)。
古希臘時(shí)期主要講的是古希臘音樂和古羅馬音樂。古希臘音樂中汲及到音樂形式、音樂思想家、音列體系的產(chǎn)生和主要的器樂，而古羅馬繼承和發(fā)展了古希臘音樂，但是也具有自己的特點(diǎn)。
中世紀(jì)時(shí)期音樂主要學(xué)到了發(fā)展初期的天主教音樂，格里高利圣詠的形成、功能和特征，還了解到了五線譜的發(fā)展過程以及產(chǎn)生的時(shí)間。世俗音樂的發(fā)展和主要的器樂。在沒上西方音樂史之前，我真的不知道五線譜是怎么樣產(chǎn)生了的?也不知道五線譜是什么時(shí)候產(chǎn)生的?這對(duì)于一個(gè)學(xué)音樂的來說無疑是一個(gè)失敗和恥辱，直到學(xué)習(xí)了西方音樂史我才知道五線譜的產(chǎn)生時(shí)間和發(fā)展。五線譜的前身是生產(chǎn)于8世紀(jì)的紐姆譜，大約在10世紀(jì)，音樂理論儂、作曲家、僧侶圭多發(fā)明了四線譜。記譜法發(fā)展到13世紀(jì)時(shí)，德國(guó)音樂理論家弗蘭克創(chuàng)作了有量記譜法，到15世紀(jì)時(shí)，線譜才漸漸定型為五線譜，由引產(chǎn)生了五線譜并一直延續(xù)至今，可見，五線譜的歷史也算悠久。
文藝復(fù)興時(shí)期我學(xué)到了和種音樂樂派，每一樂派都有自己獨(dú)特的特點(diǎn)和標(biāo)志，了解到了在中世紀(jì)發(fā)展起來的世俗音樂發(fā)展到文藝復(fù)興時(shí)期產(chǎn)生了多種聲樂體裁，并學(xué)習(xí)到了這一時(shí)期的樂器和器樂的發(fā)展。
巴洛克時(shí)期我學(xué)習(xí)到了這一時(shí)期歌劇的起源和發(fā)展，并產(chǎn)生了大型聲樂套曲以及由此產(chǎn)生的各軒具有代表性音樂家，像歌劇之國(guó)的意大利，法國(guó)、德國(guó)，也見識(shí)到了器樂的發(fā)展。
古曲主義時(shí)期對(duì)于我來說是最熟悉的，因?yàn)樵趯W(xué)習(xí)鋼琴彈奏時(shí)，我多數(shù)是接觸這一時(shí)期的鋼琴作品，學(xué)習(xí)了西方音樂史后，讓我更加了解了這一時(shí)期的音樂發(fā)展。這一時(shí)期除了產(chǎn)生了偉大的古典樂派三杰：海頓、莫扎特和貝多芬外，歌劇和器樂隨著三杰得到了進(jìn)一步的發(fā)展，更產(chǎn)生了一種新器樂體形——奏鳴曲。
浪漫主義時(shí)期給我印象最深是這一時(shí)期的標(biāo)題音樂，由產(chǎn)生到完整并拓展讓我更了解到了這一時(shí)期的作曲家并不是一味地套取古典時(shí)期，而最重要的是吸收其精華部分并有自己的新創(chuàng)作，標(biāo)題音樂就是一個(gè)新創(chuàng)作，并且把交響曲擺脫了由原來的四樂章結(jié)構(gòu)，創(chuàng)作出了五樂章交響曲，這并沒有使音樂繁瑣，而是使音樂更加地完整和生動(dòng)，加上標(biāo)題音樂，更能使音樂欣賞者們了解作曲家作曲的心境和音樂所表達(dá)的內(nèi)容，讓音樂更加容易融入欣賞者的思想和總識(shí)。
但是這六個(gè)時(shí)期有一個(gè)共同的特點(diǎn)，就是在每一個(gè)時(shí)期里都有器樂和樂器的發(fā)展，第一臺(tái)的古希臘管風(fēng)琴，17制造的第一架鋼琴一直到浪漫無邊際主義時(shí)期的器樂，是一個(gè)質(zhì)的變化也是一種飛躍，所以隨著樂器和器樂的發(fā)展，各種音樂也隨之發(fā)展起來了，像一條導(dǎo)火線，貫穿著西方音樂發(fā)展的始終。
紅沙發(fā)音樂城讀后感篇八
老師在音樂課上為我們播放了音樂之片――《音樂之聲》?？赐旰螅疑钣懈杏|――《音樂之聲》原是百老匯舞臺(tái)上作為保留節(jié)目的音樂劇，從一九五九年公演后一直盛況空前。該劇取材于一個(gè)真實(shí)的故事：納粹時(shí)斯奧地利的一位修女在一戶富家當(dāng)家庭教師。由于他們看不慣納粹的所作所為，逃到美國(guó)并組成了“特拉普家庭合唱團(tuán)”，在各地巡回演出，事跡十分感人。這些真實(shí)人物事件都被移植到影片里。
這是一個(gè)發(fā)生在戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期的故事，講述了年輕活潑的修女瑪麗亞到退役海軍上校特拉普的家中，照顧他的七個(gè)孩子。特拉普上校雖然冷漠嚴(yán)厲，但終究還是抵擋不住瑪麗亞的純潔善良，兩人終于結(jié)婚，可惜剛剛渡完蜜月，他們的安靜生活因被納粹占領(lǐng)奧地利而破碎了。令人欣慰的是，在最后，特拉普一家與納粹軍官斗志斗勇，在修女院的幫助下逃出國(guó)境，過上了幸福的生活。
全劇都有音樂貫穿始終，其中流傳最廣的幾首經(jīng)典音樂，如表達(dá)瑪利亞對(duì)大自然熱愛的《音樂之聲》，輕松愉快的《孤獨(dú)的牧羊人》，特拉普上校演唱的無限深情的《雪絨花》，歡樂有趣的《哆來咪》，以及調(diào)皮可愛的孩子們演唱的《晚安，再見！》等等，都已成為人們記憶中最值得珍惜以及細(xì)細(xì)回味的藝術(shù)佳作。
正是因?yàn)檫@一曲曲藝術(shù)佳作，在看電影的過程中觀眾能一直保持著輕松愉快的心情，沒有對(duì)人物的猜疑，有的只是漣漪般的輕快。在這部影片中，觀眾所能感到的只是人世間那種最淳樸、最簡(jiǎn)單的友愛和摯愛之情。無妒忌，無懷疑，無痛苦，無暴力，無懸疑，永遠(yuǎn)只是那輕松愉快的節(jié)奏！
看完電影，我感受很深，特別是瑪利亞的溫柔、善良、耐心以及她的堅(jiān)強(qiáng)、勇敢和無私純潔的愛！我覺得原來那十二個(gè)家教為什么沒有最后留下來的原因應(yīng)該是他們沒有耐心、他們并不真心喜歡孩子們、他們并不真正了解孩子們，而瑪利亞正好相反！她從一開始就喜歡這七個(gè)個(gè)性不同的孩子，并用心地去了解他們、愛護(hù)他們、教導(dǎo)他們，用心地去愛他們，所以最后孩子們從心里接受了她，從心里喜歡她，并在她與上校結(jié)婚后親熱地喊她“媽媽”。媽媽說一個(gè)好女人就是一所好學(xué)校，我看完這部電影后開始有點(diǎn)理解了。
自由與專制的斗爭(zhēng)、愛與邪惡的較量，永遠(yuǎn)是人類文明史上最壯烈的場(chǎng)景。一曲音樂之聲，就是一聲自由戰(zhàn)勝專制，愛征服邪惡的頌歌。
自由與愛，源自于自然，源自于心靈，是人類最久遠(yuǎn)、也是最永恒的追求。但專制與邪惡，總不愿意見到人類沐浴在自由與愛的光明中，不愿讓人們自由地愛，恐懼人們熱愛自由，總要千方百計(jì)將自由窒息，將愛毀滅！但自由與愛的偉大，正在于他們不懼任何壓迫，不懼任何威脅，不懼任何邪惡。因?yàn)閻叟c自由源自心靈，源自自然，源自上帝賜與人類的無窮的力量，因此，愛與自由終將戰(zhàn)勝專制、戰(zhàn)勝邪惡、同時(shí)也戰(zhàn)勝自己達(dá)到新的輝煌。有史以來，每一次專制對(duì)自由的壓迫，每一次邪惡對(duì)愛的污辱，換來的都是自由的更高的境界，是愛的更美的表現(xiàn)。但是我們必須敢于面對(duì)專制與邪惡，必須敢于與專制與邪惡說不！
自由地愛，熱愛自由，我們將無往而不勝！
影片中優(yōu)美的音樂和動(dòng)人的歌曲《哆、來、咪》、《雪絨花》、《再見》等等，在我國(guó)廣為流傳。
《音樂之聲》以音樂劇的形式塑造了一群各具清晰性格特色的鮮活人物形象，講述了一個(gè)既富有生動(dòng)活潑的濃郁生活氣息，又充滿理解與愛心的真實(shí)感人的故事。與其他影片不同的突出風(fēng)格是：它不僅具有濃厚的戲劇性情節(jié)，而且有優(yōu)美悅耳的歌聲和大量自然而又精彩的人物對(duì)白。與同類影片相比，其語言獨(dú)具特色：既有用詞精練、韻律整齊、節(jié)奏規(guī)范、藝術(shù)性強(qiáng)的高雅詩歌歌詞，又有大量樸實(shí)、自然而又頗具風(fēng)趣的日常生活對(duì)話。由于主人公大都是受過教育或有身份的人，盡管對(duì)話是口語體，其中有許多省略句，但總體上對(duì)話語言比較標(biāo)準(zhǔn)，適合模仿和借鑒。聽者可在輕松愉快的娛樂中得到美的享受，同時(shí)也會(huì)受到地道英語聽說情景的熏陶。
紅沙發(fā)音樂城讀后感篇九
今年暑假，我就要參加揚(yáng)琴十級(jí)考試了，媽媽特地借回了一本書――《音樂漂流瓶》給我看，說是可以對(duì)我彈琴有幫助。
《音樂漂流瓶》，這本書的名字好特別呀，我迫不及待地閱讀起來。原來這本書寫的是是個(gè)音樂家，的故事。我發(fā)現(xiàn)這些音樂家都很貧窮，但都很堅(jiān)強(qiáng)，為了實(shí)現(xiàn)自己的音樂夢(mèng)想，克服重重困難，向目標(biāo)邁進(jìn)，最終成為了舉世聞名的音樂家。
我學(xué)揚(yáng)琴有六年了，每次都是聽老師彈奏很激動(dòng)，而回到家自己練習(xí)很枯燥，練了一會(huì)兒就坐不住了，所以至今沒拿過考級(jí)優(yōu)秀。跟書中的音樂大師比起來，我實(shí)在是太懶惰了。
現(xiàn)在離考級(jí)只有一個(gè)星期了，我暗暗下決心，一定要把《林沖夜奔》彈得滾瓜爛熟，尤其是快板那段，要快而不亂，堅(jiān)定有力，表現(xiàn)出林沖上山得急切。于是，每天早晨、下午、晚上我都堅(jiān)持練琴?；侍觳回?fù)有心人，這次考級(jí)，我終于以“優(yōu)秀”通過了十級(jí)。
能取得這樣的好成績(jī)，要感謝老師的悉心教導(dǎo)，感謝媽媽的一路陪伴，當(dāng)然也要感謝《音樂漂流瓶》這本書給我堅(jiān)持練習(xí)的動(dòng)力!
紅沙發(fā)音樂城讀后感篇十
我讀了《夏日音樂家蟬》這本書，覺得蟬媽媽很有母愛，她怎么有母愛呢？下面我就給你講講吧。
夏日的某一天，蟬媽媽在挑選樹枝產(chǎn)卵，她先找到了一根樹枝，就被別的母蟬先占領(lǐng)了，蟬媽媽又找了第二根樹枝，這回沒被別的`昆蟲占領(lǐng)，蟬媽媽就決定在這產(chǎn)卵。產(chǎn)了一會(huì)，蟬媽媽發(fā)現(xiàn)有一個(gè)叫蚋的昆蟲在跟著她，蟬媽媽想趕走她，但是她又不能中斷產(chǎn)卵，所以她只能不理她。蟬媽媽造了四十個(gè)卵房，平均每個(gè)卵房有7至15枚卵。蟬媽媽產(chǎn)完這些卵就掉到地面死去了。臨死之前也沒忘了叮囑產(chǎn)寶寶要小心蚋和螞蟻，可是還蚋緊跟著蟬媽媽，在她的每一個(gè)卵房里產(chǎn)了一枚卵，由于蚋卵比蟬卵早孵化出來，所以那些沒孵化出來的卵只能變成蚋的食物。
我讀了這一段非常生氣，因?yàn)橄s媽媽耗盡全力才產(chǎn)出400個(gè)卵，卻被蚋的壞心腸給滅了。才有不多數(shù)卵活了下來，蟬媽媽知道了肯定很生氣。所以我們不要學(xué)習(xí)蚋，要學(xué)習(xí)蟬媽媽的母愛！
紅沙發(fā)音樂城讀后感篇十一
今天上午，我們上了一節(jié)繪本課一媽媽的紅沙發(fā)。這描述的是一個(gè)單親家庭的故事。我和媽媽在餐廳打工，家里還有外婆和貓。我把和媽媽賺的錢放進(jìn)一個(gè)大瓶子里。我們要買一張沙發(fā)。是的，一張又大又暖又舒服的沙發(fā)。讓媽媽休息，讓我在上面睡覺，讓外婆坐在沙發(fā)上看電視。
書中的故事令我感動(dòng)。媽媽非常勤勞，辛苦地打工。我很孝順，能體諒媽媽。外婆非常節(jié)儉。雖然這個(gè)家庭并不富裕，但充滿這溫馨。每個(gè)人都很開朗，樂觀，面對(duì)現(xiàn)實(shí)。她們對(duì)紅沙發(fā)讓她們可以好好休息，更是因?yàn)榧t沙發(fā)象征著幸福，充滿著一家人暖暖的愛。紅沙發(fā)是她們的驕傲，是她們用汗水的.來的，對(duì)他們非常重要。書中的畫，文字，雖然樸素，但非常打動(dòng)人心。去看看這本書吧，會(huì)讓你受用一生。
紅沙發(fā)音樂城讀后感篇十二
這一學(xué)期，音樂老師給我們看了《音樂之聲》這部電影，很受同學(xué)們的歡迎。
這是一個(gè)發(fā)生在戰(zhàn)爭(zhēng)前期的動(dòng)人故事，講述了一個(gè)修女瑪利亞，去一位海軍上校的家中，當(dāng)保姆和家教，照顧上校的七個(gè)孩子。上校非常嚴(yán)厲，非常冷漠。但是還是被瑪利亞的善良、純真所感染，所感動(dòng)。經(jīng)歷過一些風(fēng)雨后，倆個(gè)人終于結(jié)了婚，過上了幸福的生活。
影片中的插曲很多，其中有大家非常熟悉的幾首經(jīng)典音樂。樂曲輕松愉快，歡樂有趣，表現(xiàn)了對(duì)大自然、對(duì)生活的熱愛，如：《哆來咪》、《血絨花》、《晚安、再見！》、《音樂之聲》、《孤獨(dú)的牧羊人》等等。這些就是《音樂之聲》中的藝術(shù)佳作，它們被人們視為最值得珍惜，可以另人細(xì)細(xì)回味的音樂。
樂起，舞飛，一切的一切都?xì)w于寧靜了。音樂使一切顯得高尚、美麗！
正因?yàn)檫@一曲曲優(yōu)美、好聽的藝術(shù)佳作，在看這一部影片的過程中，能使觀眾非常想看下去，想知道最后的結(jié)局，令人一直保持著一個(gè)輕松的心情把這部影片看完。
這部影片主要告訴我們要做一個(gè)善良有愛心的人，面對(duì)惡勢(shì)力要勇敢的面對(duì)、反擊。
《音樂之聲》不僅獲得了五項(xiàng)“奧斯卡”大獎(jiǎng)，還影響了一代又一代人的生活。是一部不朽的電影。
--------------------
鏡頭切入：山――現(xiàn)，明凈清新，曲折有度；歌――起，音符跳躍，輕快動(dòng)聽；舞――動(dòng)，簡(jiǎn)單綽約，樸實(shí)動(dòng)人；歌為舞起，舞因歌動(dòng)，燦如云錦，絢爛如春花。這是電影《音樂之聲》的開始，瑪利亞活潑爽朗的歌聲讓山美水綠情動(dòng)。大自然如此的.牽系著每根愛美的神經(jīng)，因?yàn)檫@是音樂的世界，這是快樂的世界，更因?yàn)楝斃麃喣穷w熱愛大自然，熱愛音樂，熱愛生命，勇敢，自信，追求自由、樸實(shí)的心感染著屏幕前的你我他。
《音樂之聲》是一部極易看懂的電影，也是一部百看不厭的電影，不管是第一次看還是看過多次，它都能深深的吸引住你的眼球。在電影里，瑪利亞是一個(gè)不合格的見習(xí)修女，在修道院里，在修女們的眼里，她愛惹麻煩，她爬樹，吹口哨，頭巾下的頭發(fā)里還帶發(fā)夾，大逆不道。她讓人疼讓人惱，是一個(gè)謎一樣的女孩，她有勇氣承擔(dān)自己的錯(cuò)誤，悔過出于真心，她能讓修道院里嚴(yán)肅的修女發(fā)笑，她是天使，是搗蛋鬼，也是小丑……然而她只是一個(gè)普通的女孩子，只是她比別的修女們更加熱愛自由，熱愛音樂，熱愛大自然。修道院院長(zhǎng)看到了瑪利亞的那顆心，她明白那顆心要與大自然同在，要擁有屬于她自己的更廣闊的天空，而不能呆在與世隔絕的修道院里。于是，院長(zhǎng)介紹瑪利亞到薩爾茨堡當(dāng)上了前奧地利帝國(guó)海軍退役軍官馮?特拉普上校家7個(gè)孩子的家庭教師。
電影最能激勵(lì)我之處，是瑪利亞在去特拉普上校家之前作的思想準(zhǔn)備?，斃麃喪翘乩丈闲＜业牡谑€(gè)家教，但她對(duì)自己有信心，她相信力量不存在數(shù)字里，力量不存在財(cái)富中，力量存在一夜安眠中，要醒就醒，那是精神，把心交給信心，她對(duì)信心更有信心。在我們的現(xiàn)實(shí)生活中，很多時(shí)候困難、挫折考驗(yàn)著我們的信心，可自信心似乎往往過于脆弱，樹立一定自信心是我們克服困難的前提，看過很多關(guān)于增強(qiáng)自信心的文章卻收效不佳。但是在《音樂之聲》的這個(gè)場(chǎng)景中，聽著從瑪利亞嘴里泊泊流動(dòng)的歌詞，看著她大闊步往前走的姿態(tài)，不免欣慰，心里也不免闊朗起來，坐在屏幕前微笑著似乎也看到許許多多的困難就那么跨步之間被制服了。
電影中最感動(dòng)之處，是瑪利亞與孩子們、特拉普上校一起克服困難的種種場(chǎng)景。當(dāng)瑪利亞喚起對(duì)特拉普上校的愛情時(shí)，她知道上校要與男爵夫人結(jié)婚，她留下一封信就回到修道院去了，院長(zhǎng)對(duì)她說：thatyouhavetolookforyourlife（你必須追尋自己的生命。）她重新又回到了特拉普上校家，追尋自己的生命，她勇敢的去面對(duì)，終于和特拉普上校結(jié)成伉儷，然而生活中的磨難沒有止境，在薩爾茨堡舉行奧地利民謠音樂節(jié)的當(dāng)天，上校和瑪利亞接到了柏林的來電，命令上校參加納粹的海軍，上校拒絕為納粹服務(wù)，他決不背叛自己的祖國(guó)和人民，于是他準(zhǔn)備冒險(xiǎn)帶全家離去?？伤退娜冶恢糜趪?yán)密監(jiān)視之下，在這種情況下他們沒有退縮，而是借著參加民謠音樂節(jié)的機(jī)會(huì)，特拉普家庭合唱隊(duì)在奧地利同胞面前奉獻(xiàn)出他們心底里的歌《雪絨花》并帶動(dòng)全場(chǎng)觀眾加入大合唱，喚起了奧地利人民反對(duì)侵略的正義心聲和不畏強(qiáng)暴的必勝信念。最后在朋友和修女們的協(xié)助下，瑪利亞一全跨過了阿爾卑斯山，逃出了多難的祖國(guó)，來到了自由之地。
電影落下帷幕，可是那歡快的歌聲，動(dòng)人的場(chǎng)景卻將永遠(yuǎn)印在我的頭腦中，鼓舞我向前，將讓我學(xué)會(huì)堅(jiān)強(qiáng)，不畏懼困難，時(shí)刻對(duì)生活充滿信心，快樂的生活，用自己的真心理解他人，用自己的力量去幫助他人！
紅沙發(fā)音樂城讀后感篇十三
今天，我把《媽媽的紅沙發(fā)》讀完了。
這個(gè)故事講述了：一場(chǎng)大火把小女孩家里的東西全燒光了。于是，一家人努力掙錢，重建家園。他們省吃儉用，終于掙夠了錢，買了一張漂亮、舒服的紅沙發(fā)。
小女孩是個(gè)很懂事的好孩子，我們應(yīng)該學(xué)習(xí)她孝順父母，做一個(gè)懂事的好孩子！
紅沙發(fā)音樂城讀后感篇十四
這幾天我讀了一本書這本書叫《夏日音樂家蟬》，這本書非常的有趣，里面也帶有許多的戰(zhàn)爭(zhēng)，不過有種叫“蚋”的昆蟲喜歡在蟬媽媽產(chǎn)過卵的樹木上產(chǎn)下自己的卵，這樣它的'寶寶就會(huì)把蟬媽媽的卵吃掉，不過有些蟬寶寶僥幸活了下來，每當(dāng)蟬媽媽產(chǎn)完了卵就會(huì)從樹木上掉下來死掉，真可惜！這樣蟬媽媽就不能照顧自己的寶寶了。因?yàn)?，每個(gè)蟬媽媽產(chǎn)完了卵就會(huì)虛弱的死去，不可能會(huì)留下來照顧自己的寶寶。
雖然沒有人照顧它們，但是，它們有一些仍然堅(jiān)強(qiáng)的活了下去，就不必讓蟬媽媽擔(dān)驚受怕了。在這從中小樂就是這從中一直堅(jiān)強(qiáng)活下去的蟬寶寶，起初，小樂對(duì)這個(gè)世界來說是非常的陌生，也非常膽小、害怕，可是后來，它對(duì)這個(gè)陌生的世界產(chǎn)生了感情。在大家最困難的時(shí)候小樂幫助了大家，大家都會(huì)感謝的說句“謝謝”！而它們的敵人“螞蟻”卻從來不說一個(gè)“謝”字，這讓善良的小樂不知所措，可是小樂從來不愛跟別人慪氣，它也從來都不想跟別人慪氣。
最后，小樂找了一只母蟬和他結(jié)婚了，在母蟬產(chǎn)完了卵就虛弱的死去了，而小樂唱完了最后的一首歌，也累的死去了，就算是小樂去世了。但是，他永遠(yuǎn)都是一只“善良的蟬”！
紅沙發(fā)音樂城讀后感篇十五
音樂，如花草般芬芳，優(yōu)雅大氣;音樂，如蜜糖般甜蜜，感動(dòng)人心;音樂，如炸彈般火爆，頗有震撼;音樂，還如人與人之間，微妙，神奇!音樂是多樣的，大音樂家的音樂也是多樣的!
《音樂漂流瓶》介紹了巴赫?舒伯特等10位音樂家的作曲故事。我也是彈鋼琴的人，所以在老師的推薦書目中，我格外留意了這本。果然，這本書不負(fù)我所望，我想知道，是音樂打動(dòng)了我，還是作者的'筆法?一半的一半吧!音樂確實(shí)打動(dòng)了我，我本來很討厭巴赫!巴赫的曲子用我的話來說叫“變態(tài)”!每回都要練很長(zhǎng)時(shí)間，特別難，但自從看了《鯡魚頭》后，我震撼了，原來巴赫這么勤奮，辛苦啊!所以，我現(xiàn)在對(duì)巴赫有了很大的改變。
前面說到我是彈鋼琴的，說實(shí)在的，我一點(diǎn)也不喜歡鋼琴，自從前不久的10級(jí)通過了后，我再也不想瞧鋼琴一眼了。但是，這本書讓我漸漸有了打開那神秘的琴蓋的欲望，想再回顧那改變?nèi)诵牡囊魳?現(xiàn)在雖然掛了個(gè)“10級(jí)”的標(biāo)志，但是大師們小時(shí)候幾乎都很清貧，連考級(jí)的機(jī)會(huì)都沒有，那他們?yōu)槭裁纯梢猿刹?因?yàn)樗麄儫釔垡魳?
孩子們，向音樂展翅高飛吧!
紅沙發(fā)音樂城讀后感篇十六
一位藝術(shù)家的形成，是由許多個(gè)人特殊的因素所發(fā)展出來的，如：高度的想象力、聰慧、靈敏、易于變通，處在任何環(huán)境下都有強(qiáng)烈的學(xué)習(xí)欲望;即使面臨的是崎嶇道路，仍然頑強(qiáng)的、辛勤的一步一步向前走。在音樂生涯中，各種障礙都可能發(fā)生，因此我們必須是絕對(duì)的樂天主義者。只有這樣，才能毫無怨尤的花上無數(shù)小時(shí)、數(shù)個(gè)星期，甚至幾個(gè)月的時(shí)間在一段非常平凡、不顯眼的技巧上下功夫。
在練習(xí)每首樂曲之初，我們必須能顯想象出音樂里每一個(gè)音符的音色，每一樂句的走向，及整個(gè)作品欲表達(dá)的情感與氣氛。有了想像后，還需要有能力把這些意念顯明地傳達(dá)出來。如此，我們創(chuàng)造出來的境界，才能馬上在聆聽者的心中引起共鳴，留下完整且深刻的印象。
音樂就像我們呼吸的空氣一般，是人們生活中不可或缺的。音樂也是一種語言，比任何話語都更能打動(dòng)人心。而能夠在情感上與人們相互交流的音樂演奏，便是世間最光輝與神圣的榮耀，它使得極盡枯燥與單調(diào)平凡的練習(xí)，都變成了無比快樂的過程。
將音樂線條演奏得圓滑有方向，使音與音之間具有黏密性、不中斷對(duì)于一位鋼琴家來說，是相當(dāng)重要的要求。音樂的表達(dá)永遠(yuǎn)都需要以自然地流動(dòng)為依歸。
一個(gè)鋼琴家，在練習(xí)中所面臨的最大挑戰(zhàn)，就是如何將樂句的氣氛與精神，簡(jiǎn)明而完整的表現(xiàn)出來，傳達(dá)作曲家所希望我們傳達(dá)的信息，練習(xí)時(shí)，分析樂曲的每一個(gè)句子，然后用平靜且能聽見的聲音告訴自己，你認(rèn)為某一樂句欲表現(xiàn)的情緒是什么：是愉悅、悲傷還是思鄉(xiāng)、抱怨?是痛苦、歡樂，還是熱情、預(yù)言?在你決定了最適當(dāng)?shù)母杏X后，將這種“感覺”在鍵盤上一次又一次地做試驗(yàn)，直到你雙手彈奏出來的音樂成功地呈現(xiàn)了先前在口語上給于自己的提示。
在彈奏每個(gè)樂句的結(jié)尾時(shí)，身體和音樂必須同時(shí)做到一個(gè)自然地反映—呼吸，雖然我們不可過度與夸張的呼吸，但是絕不能沒有。呼吸使得我們帶領(lǐng)聆聽著在有準(zhǔn)備的情況下進(jìn)入下一個(gè)樂句，也使音樂的緊密度被完整且堅(jiān)固的保持著。
關(guān)于音樂中的“漸慢”，不論樂句是基于何種音量上，“漸慢”都必須自然而且?guī)缀鯚o法被察覺到。音樂的段落和文學(xué)一樣，在每個(gè)段落中，我們都可以用幾個(gè)字或是幾個(gè)音符，將它們重要的意思扼要的講出來，每一個(gè)重點(diǎn)都是前一個(gè)重點(diǎn)的延續(xù)與后一個(gè)重點(diǎn)的前述。在樂句中找到表達(dá)重點(diǎn)的三個(gè)基本程序：1.全神貫注地將音樂線條完整的彈出來，沒有絲毫間斷。2.決定樂句的氣氛，而后使樂句中每一個(gè)音符與細(xì)節(jié)都在這個(gè)氣憤的引導(dǎo)下被彈奏。3.找出樂句或段落的.最高點(diǎn)，使音樂在進(jìn)行時(shí)有一個(gè)移動(dòng)的方向。
節(jié)拍器是練習(xí)必備的工具，先從很慢的速度—節(jié)拍器上的60開始，然后62-64-66，一點(diǎn)一點(diǎn)快起來，再從60，以“3” 的進(jìn)度練習(xí)，熟練后以“4”“5”的進(jìn)度練習(xí)。這樣的練習(xí)方式可以達(dá)到極肯定且平均的控制。但是節(jié)拍器的重要性，僅僅是我們?cè)谀硞€(gè)練習(xí)階段上，一個(gè)“最佳的工具”。它最大的意義亦止于此。雖然它幫助我們克服了許多艱難技巧及完整彈奏上的障礙，并測(cè)知我們?cè)诿恳皇讟非纤苓_(dá)到的速度極限，但是在這一切都圓滿做到后，我們必須學(xué)習(xí)從節(jié)拍器的訓(xùn)練里超越出來。鋼琴家欲在琴鍵上飛舞，有三個(gè)要點(diǎn)必須做到：第一，運(yùn)用節(jié)拍器慢速度的訓(xùn)練去克服所有技巧上的障礙;第二，除掉對(duì)節(jié)拍器的依賴;第三需要訓(xùn)練雙手能自由肯定的出入琴鍵。
耳朵的重要性。鋼琴家們依靠耳朵的指引，可以在觸健上做出千種變化的音色。舒曼在他的《給年輕音樂家的規(guī)則與箴言》中提醒年輕的音樂家們應(yīng)盡量的打開耳朵，注意周遭一切細(xì)微的響聲，像門鈴聲、玻璃窗震動(dòng)聲，或鳥兒歌唱，等等。在傾聽中，同時(shí)發(fā)掘這些聲音的高低和旋律的走向。耳朵一旦對(duì)周遭環(huán)境的聲音產(chǎn)生了高度的敏感性，便有助于我們?cè)诓煌膱?chǎng)合里、不同的鋼琴上，彈奏出最恰當(dāng)?shù)囊羯c音量了。
從最慢的速度開始練習(xí)新曲，在節(jié)拍器上找尋一個(gè)能使手指舒適而正確的彈奏出每一音符的速度，在這個(gè)速度上不斷練習(xí)，知道手指在鍵盤上已有完整自主的控制力后，才稍稍加快，在速度上采取一點(diǎn)一點(diǎn)漸近，如果一下跑的太快，不僅無法增進(jìn)任何彈奏的能力，反而危害了我們?cè)诒憩F(xiàn)一首樂曲時(shí)，所應(yīng)具備的均衡控制力。李斯特的練琴方式，開始練習(xí)一首新的樂曲時(shí)，分五個(gè)步驟來研究樂譜。第一次看譜時(shí)，仔細(xì)的看清楚每一個(gè)音符確實(shí)的位置;第二次仔細(xì)分辨音符的時(shí)值;第三次，分析樂句的音色，由不同的音色來表達(dá)情感上細(xì)微的變化;第四次，仔細(xì)的分析高低譜表內(nèi)所有的聲部，出了明顯的主題之外，他總希望能在找出一些可以醒目加強(qiáng)的細(xì)小旋律和線條;最后的步驟中，決定他要的速度。結(jié)束這五個(gè)步驟的看譜后，他開始在琴鍵上練習(xí)。
紅沙發(fā)音樂城讀后感篇十七
露絲·史蘭倩斯卡曾說：“作為一個(gè)人，身為藝術(shù)家的我們，只能像一面鏡子般在音樂中反映出我們真正的自己;任何矯飾、虛偽或不誠實(shí)，都會(huì)從你所彈奏的音樂中反映出來，對(duì)音樂家來說，那是一種恥辱?！薄?除了像這樣，大段大段的抄錄之外，我想不到有什么更好的方法，來介紹這本書。就像音樂本身的傳達(dá)一樣，最好的觸摸方式當(dāng)是親聞其音，而不是借由文字或語言的描繪。 露絲·史蘭倩絲卡堪稱大師，它的這本小書，也許只是想幫我們更好地看待和演奏音樂，還有藝術(shù)。它是一本談?wù)撲撉偌夹g(shù)的書，但又不僅于此，當(dāng)中的一些片段，即使是對(duì)鋼琴一無所知的人，也能有所體會(huì)，和感知。
一位藝術(shù)家的形成，是由許多個(gè)人特殊的因素所發(fā)展出來的，如：高度的想象力、聰慧、靈敏、易于變通，處在任何環(huán)境下都有強(qiáng)烈的學(xué)習(xí)欲望;即使面臨的是崎嶇道路，仍然頑強(qiáng)的、辛勤的一步一步向前走。在音樂生涯中，各種障礙都可能發(fā)生，因此我們必須是絕對(duì)的樂天主義者。只有這樣，才能毫無怨尤的花上無數(shù)小時(shí)、數(shù)個(gè)星期，甚至幾個(gè)月的時(shí)間在一段非常平凡、不顯眼的技巧上下功夫。
在練習(xí)每首樂曲之初，我們必須能顯想象出音樂里每一個(gè)音符的音色，每一樂句的走向，及整個(gè)作品欲表達(dá)的情感與氣氛。有了想像后，還需要有能力把這些意念顯明地傳達(dá)出來。如此，我們創(chuàng)造出來的境界，才能馬上在聆聽者的心中引起共鳴，留下完整且深刻的印象。
音樂就像我們呼吸的空氣一般，是人們生活中不可或缺的。音樂也是一種語言，比任何話語都更能打動(dòng)人心。而能夠在情感上與人們相互交流的音樂演奏，便是世間最光輝與神圣的榮耀，它使得極盡枯燥與單調(diào)平凡的練習(xí)，都變成了無比快樂的過程。
書中那一般平凡，卻執(zhí)著的近乎宗教信仰般的精神，讓我深陷其中久久不能自拔。
音樂學(xué)習(xí)的道路，不是真正走過的人很難真正理解其中的甘苦。如今，越來越多的非專業(yè)家長(zhǎng)們，也積極地為孩子們提供各種音樂學(xué)習(xí)機(jī)會(huì)，創(chuàng)造音樂學(xué)習(xí)條件，希望自己的'孩子接受好的音樂教育，培養(yǎng)藝術(shù)素養(yǎng)或音樂特長(zhǎng)。但往往事與愿違，很多家長(zhǎng)覺得自己付出了很多，卻“收效甚微”。那么，和孩子一起讀一讀這本書吧，在那些短小卻富含哲理的故事中，您和孩子可以更深刻的了解——學(xué)習(xí)音樂究竟是怎么一回事。
《和孩子們聊音樂》是一名美國(guó)著名音樂出版家，音樂教育家寫的一本少兒音樂素質(zhì)啟蒙作品，書中不僅講述了音樂的功能和影響、學(xué)習(xí)音樂的必備知識(shí)，也談到了音樂在生活中的作用，如音樂與人格修養(yǎng)、音樂與讀書寫作等等，所以，讓人們懂得了音樂不僅是一門藝術(shù)，而且是個(gè)人(尤其是少年兒童)心靈修養(yǎng)的必要手段。值得家長(zhǎng)、教師、音樂愛好者好好閱讀。這本書極有價(jià)值，因?yàn)樗鼜V泛、公正地講述了真理，見解深刻，而最重要的是，其字里行間表達(dá)了一種熱切心愿，那就是希望學(xué)音樂的人熱愛音樂本身……它充滿了高尚的藝術(shù)思想和灼見。
在這里我要談到書中給我印象最深的一篇音樂和讀書的關(guān)系。曾經(jīng)有一位意大利歌劇作家說過：研究莫扎特、海頓和貝多芬的作品能啟迪學(xué)生的頭腦，因?yàn)楣诺渥髌肥亲蠲利悺⒆詈?jiǎn)單旋律的持續(xù)發(fā)展。而大家都知道所有的音樂是來自心靈的真正表現(xiàn)，我們必須先在心中感受到音樂，而要表現(xiàn)音樂，就必須十分了解那些偉大作曲家的音樂是怎樣寫出來的。所以，我們一定要讓孩子知道閱讀一些關(guān)于作曲家的書籍能帶給他們很多啟示，所有作曲家的書信都屬于我們擁有的最有價(jià)值的音樂文獻(xiàn)，而閱讀作曲家的傳記，就象是應(yīng)邀去了作曲家的家中，見到了他們的全部活動(dòng)和全部生活。閱讀關(guān)于作曲家的書籍時(shí)，你很快就會(huì)懂得：藝術(shù)中充滿了生活——要欣賞藝術(shù)，我們必須了解真理，真誠地生活，可見，音樂和讀書是密不可分的。
作為一名音樂教育工作者，我們教會(huì)孩子們的不僅是音樂技能技巧方面的知識(shí)，更重要的是讓他們懂得音樂對(duì)他們精神生活和人格修養(yǎng)方面的影響;教會(huì)孩子們應(yīng)當(dāng)把音樂看作是一門藝術(shù)，其中充滿了美和高尚，充滿了純潔思想和無比豐富的歡樂。如果我們對(duì)孩子們的音樂教育沒能使他們感到有趣，沒能吸引他們，這并不是因?yàn)橐魳诽y，使孩子們學(xué)不會(huì)，而是因?yàn)槲覀兒茈y了解孩子自身。我們不了解孩子，所以常常壓抑他們的正常天性。
老師應(yīng)當(dāng)始終懷有這樣一種思想：音樂必須從個(gè)性里引導(dǎo)出來，而不是強(qiáng)行灌輸?shù)絺€(gè)性里。
紅沙發(fā)音樂城讀后感篇十八
《媽媽的紅沙發(fā)》這本書講的是：小女孩的家里有一個(gè)大瓶子，她們家很節(jié)約用錢，不隨便用錢買東西。因?yàn)樗齻兗业呐f沙發(fā)被一場(chǎng)大火燒掉了，所以她們家一直想買一張漂亮柔軟又大又舒服的沙發(fā)，還要套著布滿玫瑰花圖案的絨布套。過了一年，大瓶子里裝滿了硬幣，她們家里終于有了一張夢(mèng)想中的沙發(fā)。
看了這個(gè)故事我明白了，每一分錢都是要靠勞動(dòng)換取而來的，所以我們要珍惜好每一分錢，不要一有錢就馬上把錢花掉。我們可以把錢存起來，存錢要堅(jiān)持到底，不能半途而廢，然后去幫助有需要的人，如老人、殘疾人和山區(qū)里的人……讓他們過上幸福的生活！
因?yàn)樾∨⑺齻兗冶淮蠡馃袅?，“所以搬新家的那天，?duì)面的鄰居搬來一張桌子和三張椅子。隔壁的老先生給我們一張床，是他孩子小時(shí)候睡過的'……”讀了這段話我心里覺得給她們家送過東西來的人都是世界上最好心的人！所以我一定要向他們學(xué)習(xí)，誰有困難都一定要靠自己的能力去幫助有需要的人。讓我們做一個(gè)孝順的孩子吧！讓我們伸出那熱情的雙手，去溫暖有需要的人吧！