經歷了這段時間的學習和工作，我深刻體會到了“實踐出真知”的道理。寫一篇較為完美的心得體會，首先要有充分的觀察和思考，不能浮于表面。讓我們一起來看看下面這些優(yōu)秀的心得體會范文，或許能幫助到你。
美術學心得體會篇一
當我們積累了新的體會時，寫心得體會是一個不錯的選擇 ，這樣可以幫助我們分析出現問題的原因，從而找出解決問題的辦法。以下小編在這給大家整理了一些美術學習心得體會，希望對大家有幫助！
我有幸參加了在江西省文聯舉行的美術教研活動，為了探究小學生美術課堂的學習活動方式和方法，有效提高美術課堂的教學效率，提高學生對于美術學習的興趣，許多美術教師都聚集在一起共同學習和交流，特別是通過參觀江西省少年兒童民俗體驗美術作品展，給許多老師帶來的新的關于美術教學的思考。
在這次美術教研活動中，主要以參觀優(yōu)秀兒童美術作品為主，展出的作品來自江西省的各個地方不同年齡段的學生，他們都是通過課外美術學習提高了自己繪畫等各方面美術相關能力，在某些方面都要比僅僅只是在學校學習的學生要高出一籌，這不禁使在校內參與美術教學的老師有所反思。
在參觀過程中，主要策劃這項展覽活動的研究課外美術教學的老師首先向大家介紹了這次活動的目的，以及這次美術作品展出的形式和內容，江西省美術家協(xié)會、江西省教育學會少年兒童校外教育專業(yè)委員會和江西省兒童少年活動中心為激發(fā)少年兒童傳承中華民族傳統(tǒng)藝術、弘揚江西民族文化意識，搭建少年兒童民俗體驗活動和美術作品展示平臺，舉辦了以“秀美江西·共筑夢想”為主題的畫展，展示了小畫家們的才華，并凝聚了教育的力量，展出的作品形式多樣，包括兒童創(chuàng)作的線描畫、水粉畫、水彩畫、彩墨畫、版畫、中國畫等充滿地域特色的作品，分為紅色精神、綠色共享、古色傳承等板塊，展示江西革命傳統(tǒng)、人文文化、自然風光、地域文化、民族特色、民俗風情、城市變化等主題內容，這些兒童繪畫作品生動有趣，充滿了想象力和創(chuàng)新，所以在最后也不免要討論課外美術教學與校內美術教學的不同。
校外美術學生有較大的創(chuàng)作空間，而在學校里，大多數時間學生只能在教室里創(chuàng)作，受到了時間空間題材和材料等多方面的限制，學生很難得到最大程度的發(fā)揮，而在校外學生有足夠的時間查找資料和專研技法，所以在校內教學的美術老師應該充分利用學校美術課堂學習的優(yōu)勢，和專家編制的美術教材圍繞美術學習設計應用造型表現和綜合探究幾個模塊，激發(fā)學生的美術學習興趣，培養(yǎng)學生的想象力和創(chuàng)造力以及藝術感知力，再鼓勵對美術感興趣的學生，與校外美術相結合，成為弘揚江西傳統(tǒng)文化優(yōu)秀的小畫家。
一、在美術教學中培養(yǎng)學生學習美術的興趣
在美術教學過程中，我發(fā)現大部分的學生只把美術課當成了主要學科負擔之后的“休閑”，對美術課的興趣不是很大。因此，要想讓學生學好一點東西，就必須設法激發(fā)學生的學習興趣，。
如何點燃學生學習美術的興趣呢?
第一、學科教學的人本性。
第二、 教學是以學為主，以教為副的，教是為了學，因而在教學過程中應更加注重“學”的研究。教學的一切都是為了學生的學習和成長，我們應該盡可能地提供能讓學生充分發(fā)揮想象和創(chuàng)造的時間和空間。
學生學習興趣的激發(fā)，離不開教師對教學策略、教學方法的深入研究。我們應該根據教學的內容和學生的特點，充分調動學生參與教學，或討論，或寫生，以靈活多變的教學形式，輕松自然的課堂氛圍引導學生學習美術。另外，還要充分利用多媒體及實物投影技術，生動形象地展示，積極調動學生學習的主動性，從形式到內容都要注意學生的學習興趣，只有這樣，學生才會生氣勃勃地學好美術。
比如利用實物投影進行示范，效果比直接演示好。教師在示范過程中，往往不可能把弄好的形狀都給學生看，這樣費時又視覺效果不佳。在實物投影儀上，老師的每一示范過程都顯示在大屏幕，讓學生看清要求和形式。利用投影讓學生上臺演示，從中展示優(yōu)秀，并及時掌握學生學習反饋情況，有針對性進行指導和改正。
第三、課堂實踐的層次性。
比如在第二課堂上，允許學生按照自己的興趣和能力選擇不同的難度層次，鼓勵學生個性化的藝術實踐，讓學生都能得到成功的體驗。
第四、重視作業(yè)評價
對作業(yè)進行評價，最終的評價結果以鼓勵性的評語為主，用評語進一步鼓勵學生學好美術，目的是讓學生體驗成功，激發(fā)興趣，從而能夠積極地影響學生，“以點帶面”地培養(yǎng)學生的審美素質和創(chuàng)新能力，使得學生能以“美的眼光”觀察生活，以“美的規(guī)律”創(chuàng)造生活。
二、在美術教學中培養(yǎng)學生創(chuàng)造思維能力
以往認為：美術課上只要讓學生依葫蘆畫瓢，畫出幾張畫，課堂不出問題就行了。其實，并非這樣簡單，培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維是美術課程的重要組成部分。創(chuàng)造性思維是思維活動的高級水平，這種思維具有發(fā)散性、獨創(chuàng)性。美術課中如何培養(yǎng)學生的創(chuàng)造思維，我認為應做好以下幾點。
1、繪畫用發(fā)散思維的方式去想象
美術教學中，讓學生進行藝術創(chuàng)造并非易事，因為他們完成作業(yè)大部分是臨摹，這樣一年兩年之后，學生的創(chuàng)造性思維在臨摹中逐漸減弱，已經習慣了照抄別人的模式，習慣性思維占據了學生的腦海。比如在高三的輔導課上，當設題讓學生創(chuàng)作時，學生會說：“我什么也畫不出來”，“太難了”。出現這種狀況，原因之一就是學生長期臨摹，缺乏想象力的訓練。故在教學中，每一節(jié)課先不急于完成作業(yè)，而應圍繞每節(jié)課的內容，盡可能多的去設想，比數量，看誰的想法最多，最有獨到之處。我認為應做好以下幾點：
(1)、通過觀察能力的培養(yǎng)，提高學生寫實水平
觀察是繪畫的第一步，沒有觀察就沒有繪畫。在教學過程中，既要考慮到學生的天性，因勢利導，又要通過教學來達到提高學生對物象的認識能力和表現能力，在指導中幫助學生把握物體的形體，理解物體大小、前后重疊的關系等等。
(2)、通過臨摹教學，促使學生形成各種技巧
在教學中存在這樣一種觀念：即將學生創(chuàng)造力的培養(yǎng)與技巧的傳授完全對立起來，仿一傳授技術，就會壓抑學生的創(chuàng)造性。也有的人認為：學生技巧的發(fā)展是自然而然地形成的。顯然，這二種觀念都是不正確的。任何發(fā)展都必須在借鑒與吸收的基礎上進行，技能的發(fā)展也不例外。在這一過程中，臨摹是不可避免的，實際上，所有的美術創(chuàng)作，學生都在自覺或不自覺地選擇模仿對象。正確理解和運用臨摹這一教學手段是美術教學的一個重要環(huán)節(jié)。當然，臨摹始終不是目的，要避免為臨摹而臨摹的現象，讓學生掌握一種方法，并形成創(chuàng)新的基礎。
(3)、讓學生自我體現表現的喜悅
教師指導的重點是幫助學生克服學習活動上的種種障礙，獲得心理上戰(zhàn)勝困難后的滿足感。因而，教師在指導時必須注意把對象形象化，使之具有新的感染魅力，以明確主題，讓學生體驗到自信和完成的喜悅。
三、教師自身素質對學生的影響
教師在教學中處于主導作用，擔負著在知識與學生之間架起一座橋梁，使學生在掌握知識的過程中，盡可能少遇困難，少走彎路。我覺得好的教師應通過儀表、語言、板書、范畫、演示、輔導，評定成績等一系列活動得到學生的信任與尊重。同時，教師要通過對學生情感上的交流感染學生進行創(chuàng)造思維活動，試想：面對一個面目冷冰冰的教師，學生怎敢各抒己見呢?在課堂上，教師也要以一個探索者的身份出現，對有些問題，可以回答;有些如果不清楚，可以說：“我們一起來琢磨”，從而激發(fā)學生的探究性。
教師要培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維活動，首先要使自己成為一名創(chuàng)造者，要不斷探求新的教學方法，創(chuàng)造出富有個性的獨特的新穎的教學方式，力爭使更多學生積極參與教學活動。除此之外，課堂上教師領畫、帶畫，示范都因直觀性強易于使學生更快更好掌握。如果我們具備濃厚的作畫功底，有獨特的創(chuàng)作精神，不僅能博得學生深深敬佩，還將對學生產生較大的影響。
我園特別邀請了貝貝樂培訓中心彭老師來園開展創(chuàng)意美術培訓，目的是為了進一步提高我園教師的美術技能的水平，解決老師們在美術教學中的困惑。
彭老師先從創(chuàng)意美術課程特__及課程理念的介紹入手伴隨著有趣的故事情景的表演，對我們教師們進行了美術技能的實踐訓練，引導我們從注重將模仿思維習慣逐漸變成創(chuàng)造思維習慣，引導幼兒從新的角度去突破、去思考、注重幼兒想象。在進行美術活動時讓幼兒在已有的經驗水平上有所發(fā)展，展開想象。
彭老師特別強敵了現在的美術教學并不是單一的用筆畫，而是用各種形式、各種材料、各種方法作畫。老師在教學中要不斷的創(chuàng)新，孩子才能在美術中找到興趣找到快樂，我們的美術教學才會越來越精彩!
在幼兒園，美術活動是幼兒喜歡的一種藝術活動，是幼兒認識世界、探索世界的重要手段。幼兒園美術教育的目的在于培養(yǎng)鍛煉孩子的觀察、記憶、想象、表現和創(chuàng)造能力，幼兒把自己關注的熱點、感興趣的事物和幻想的美好世界畫在紙上變?yōu)楝F實。因此，活動中教師應盡量避免呆板單純學習繪畫技巧的教學方法，而要通過各種途徑，運用靈活多樣的教學方法，讓美術教育發(fā)揮更大的作用。
此次培訓受益匪淺，解決了我在實際教學中遇到的困惑和疑問，激發(fā)了我的創(chuàng)意美術教學激情和對美術素養(yǎng)的追求，更為我們在美術教學中打開了一條新的思路，對提高幼兒的想象能力、創(chuàng)意能力和動手能力起到了良好的推動作用。更好地讓孩子們在愉悅的游戲中施展藝術的天分，在嚴密的思維引領中自由揮灑創(chuàng)意想象。
我也將把此次的培訓應用于以后的教學活動中去。
美術鑒賞，老師授課的方式與多數老師一樣，ppt作品展示，這種授課方式讓我受益匪淺，它的樂趣與浪漫同時也是任何學科都無法媲美的。經過這一學期的相處和學習，在美術方面，我也略有所知，了解了美術的發(fā)展史。同時知道了許多美術方面的偉大的作家，以及他們不為人知的艱難創(chuàng)作歷程。
美術鑒賞課，一堂可以讓自己完全放松的課，喜歡老師的講課方式，喜歡老師的平易近人以及她的溫柔，最重要的是，老師總是以愉悅的態(tài)度對待我們，沒見她發(fā)過脾氣。通過學習美術鑒賞，我也慢慢的學會了欣賞美術，在美術鑒賞學習中，我緊跟著老師講課的步伐，通過對不同美術作品的欣賞，也漸漸的感覺自己還有那么一丁點的美術細胞，自己也稍微的有點成就感。
美術鑒賞課堂上，老師通過不同的方式，深入地介紹美術作品的內容美、形式美、情緒美、表現美，宗旨就是提高學生的美術鑒賞能力和評價能力?；钴S課堂氣氛，讓同學們感覺到美術的樂趣。
一直都覺得，直到現在還是這么認為，美術很深奧、很有內涵、很專業(yè)，像我這樣的人事沒辦法理解其真正的內涵，其實我也挺喜歡美術的，我們大家都熟悉的徐悲鴻的作品《愚公移山》，呼吁全國人民只有團結起來，共同奮斗，積小勝為大勝，才能打敗__，我喜歡它。美術就好像是一種符號，它表達人的所思所想，是人們思想的載體之一，是有目的的，是有內涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷;它能用有組織的旋律和節(jié)奏來表達人們思想感情和反映現實的社會生活。美術是一種藝術，是情感的藝術，是時間的藝術，也是表演的藝術。在美術鑒賞活動中不但可以看它的變化，感受美術的藝術魅力，了解美術表現的方法手段，同時老師也注重培養(yǎng)我們對美術情感的辨別力、表現力以及理解力。
美術鑒賞課堂，老師講授了許多美術作品，例如：梵高的。我國的民族美術可以說是藝術聚集著中華民族的偉大精神，凝聚著民族藝術的精華，深刻的體現了中華民族的意志、力量和追求。大家也都知道，我國有56個民族，擁有數以萬計的__彩獨特的民族藝術，它們就是取之不盡、用之不竭的藝術寶庫，老師也給我們說過：美術藝術是不分國界的，了解博大精深的美術藝術是一種修養(yǎng)，可以提高我們的綜合素質。
美術鑒賞涉及到不同國家不同民族，不同風格，不同流派，我們在欣賞中提高，在比較中進步。其欣賞價值，文化價值都是不容忽視的，廣泛地汲取人類一切文化成果中的養(yǎng)分，不斷地拓寬我們的視覺的感受領域，是提高和完善我們美術欣賞能力的一個重要方面。美術有時會讓我們從精神上超越有限的'生命的圍墻，把視野投向另一個關于美的美術世界。它最奇妙的力量在于讓我們日益緊張的靈魂有放松的感覺，擴充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱，找到我們心靈的歸屬。
所以我們要熱愛生活，熱愛美術，讓我們的生活變得更加絢麗多彩。
通過這次的培訓，使我受益匪淺，以下是我的一些培訓。
興趣是學習美術的基本動力，在課堂上應該充分發(fā)揮美術教學的特有魅力，努力使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發(fā)學生的學習興趣，并將這種興趣轉化成持久的情感態(tài)度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值，用真心真情去教美術。在教學中，教師要有好奇心，專業(yè)精神，同時要注重師生互動，肢體語言和優(yōu)美語言互相結合，充分調動孩子的積極性。還有嚴格按照美術新課程標準，在新課改理念的指導下，精心組織、準備，上最有效的課。在教書過程中特別注重育人教育，要做到既教書又育人。
在教學中，盡可能讓學生主動參與自主學習，教學以學生為主體，通過欣賞、體驗感受、探索、、想象、創(chuàng)作、評價的過程，引導學生深入理解感受美術作品的美，使學生的創(chuàng)作欲望倍增。盡可能給學生創(chuàng)造一個寬松的學習空間，使整節(jié)課沉浸在藝術的氛圍中。同時，要突出美術學科的特點，學生運用多種形式，設計出精美、主題豐富的作品。新教材的編寫體現了以學生為本的思想，是把活動作為顯線，而知識作為隱線。在美術教學中，注重面向全體學生，以學生發(fā)展為本，培養(yǎng)他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發(fā)展奠定良好的基礎。在美術課上，要有美術元素在里面，情感態(tài)度價值觀也要自然體現。不光要教學生技巧，還要教他們思維。在上欣賞課時，不僅要學會欣賞，還要學會評述。要讓學生多使用美術語言，尤其是欣賞評述課中，讓他們把自己的感覺說出來。總之，合作的精神，解決問題的能力，搜集素材的能力，創(chuàng)造力的培養(yǎng)在美術課中很重要。
教學中強調綜合性評價的激勵功能，在評價方式上以自評、互評為主，結合老師的評價，是評價進一步民主化、多樣化，充分體現了評價的多元功能，讓學生體驗到成功的樂趣。在教學之余，還要注重教師自身發(fā)展進步，積極參加課內外聽評課、教研活動及專業(yè)培訓。多向老教師學習教學經驗，努力提高自身素養(yǎng)。
通過本次培訓，在今后工作中，我將會不斷學習，多體會感受所學的知識，并用于實踐中，全面提高自身的綜合素質，為學生提供更好更優(yōu)質的服務。
《課程標準(實驗稿)》指出：“課程的改革不僅是內容的就改革，也是教學過程和教學方法的改革，重視教學過程和教學方法的改革，是本次課程改革的一個重要特點?！痹诮虒W活動建議中提示了一些與新課程想適應的教學方法，在美術新課程實驗教科書中也提供了不少引導學生參與美術教學過程的線索。
通過新課標的學習，對心得美術課程理念和目標很認同，但是自我感覺缺乏與新課程相適應的教學方法，特別是未能較好的把握美術知識、技能的傳授與創(chuàng)造能力的培養(yǎng)之間的關系。因此，在教學實踐中，有時依然采取灌輸式的教學方法，要求學生根據教師的示范進行描繪或__，不注意調動學生的積極性、主動性和創(chuàng)造性。為了取得知識、技能的傳授與創(chuàng)造能力的培養(yǎng)之間的平衡，對學生提出發(fā)揮自己的想像進行創(chuàng)作的要求，但示范過度，以致學生模仿范例，作品雷同，遏制了學生想象能力和創(chuàng)造能力的發(fā)揮，也有的老師采用放任式的教學方法，一味的讓學生自主學習，卻不指導或必要的示范，導致學生無法掌握基本的技法，創(chuàng)造能力同樣難以得到發(fā)展。還有一些教師“喜歡用一個主題競賽性游戲貫穿整個教學過程，學生易投入，但比賽環(huán)節(jié)時間壓力大，學生很難有時間和空間、理解、感受和表現，小組合作學習往往流于形式，有些不需要合作的內容卻采用了分組合作的方式，降低了教學成效。
美術教學活動不是簡單的知識授受的過程，而是一種人與人之間平等交流的過程。讓孩子們在交流中得到他人的賞識，一定能使他們更自信地面對生活，更積極地發(fā)掘生活中的美麗。我一直在想美術課如何才能上好?深入學習了美術新課標后，我清晰地認知和把握了美術新課程標準的宏觀定位與具體內容，讓我理清了些思路?，F具體談談學習的一些心得體會：
1、把握鑒賞課的性質，更新教師觀念。
將人文性確定為美術課程的基本性質具有十分重要的意義，情感是一種智力，是現代教育觀念。很長時間，舊的傳統(tǒng)教育只重視理性智力，忽視情感智力。如今，學校美術教育是培養(yǎng)情感智力的有效途徑。學生通過美術鑒賞課來參與文化傳承和交流，提高自己的審美文化素質又利于情感智力的培養(yǎng)。課程改革要求的是我們教師觀念的提升，教師作為課改的執(zhí)行者，決定著這場教育變革的成敗。因此學校組織我們廣大教師參與各級培訓，優(yōu)化校本教研，自覺發(fā)展專業(yè)素養(yǎng)和教學藝術，力求以課程改革的新理念規(guī)范優(yōu)化教學行為。
者的審美意識，給觀賞者以審美的認識、教育和感染的作用。美術與時代、社會、藝術家的生活閱歷以及階級、民族、風俗等密切相關，美術具有的時代性、社會性、民族性等蘊含著豐富的人文內涵，因此“人文性”依然是美術課程所要追求的初衷。新課標對此也做出了著重強調，提出“美術課程應該在我國基礎教育課程體系中發(fā)揮更積極的作用，為國家培養(yǎng)具有人文精神、創(chuàng)新能力、審美品位和美術素養(yǎng)的現代公民”?？梢钥闯雒佬g課標立足于21世紀的視覺文化時代要求，一方面看到了以往美術課程豐富的教育價值，另一方面看到了新世紀人才的視覺文化意識建構和創(chuàng)造力培養(yǎng)要求，基礎教育的美術課程不是專業(yè)方式的學習，而是滿足學生個體成長需要的素質教育，是學生人生發(fā)展不可缺失的精神營養(yǎng)。美術學科的價值，有效地包容了美術課程人文性和工具性兩方面的特性。
2、多學科相結合，讓學生主動參與，實現師生互動。
美術新課程標準，強調美術課程性質的人文性、愉悅性和創(chuàng)造性，強調藝術教育的個性化，強調學生綜合能力的培養(yǎng)，強調美術人文精神和審美能力等等。這就要求美術教師構建超越學科的生態(tài)型知識結構，學習與美術相關的其它新技術、新知識，學習促進學生思維和人格發(fā)展的教育方法。所以學科間的整合或統(tǒng)整，是現代教育理念，亦是現代美術教學趨勢之一。我們教師除了應具備基本的美術知識，同時還需要了解相關的“姐妹藝術”。例如：文學、音樂、電影、舞蹈等等，從學生熟悉的或已經掌握的知識切入，讓學生隨老師設計的思維潛移默化地進入美術欣賞的學科知識，順理成章逐漸深入。
新課程要求教師確立新的教學觀，克服教育生涯中的慣性，使教學方式顯現多樣化的格局。在很多教師的概念中，教學就是講課，就是把書本知識傳遞給學生，把學生作為知識的“容器”進行灌輸，“填鴨式”教學是某些教師慣用的教學方法。在新的課程與教學改革中，教師要充分相信學生的能力，把自己定位于學生學習的組織者、引導者，而不是知識的化身，以權威自居。教師在學生學習過程中是起__、幫助、引導作用的人，而不是支配學生的控制者，學生是學習的主體，學習的主人。教學的目的是幫助每一個學生進行有效的學習，使每個學生都得到充分發(fā)展。教學過程是師生交往共同發(fā)展的互動的過程，教師在教學過程中，要充分激發(fā)學生的學習興趣和潛能，要通過討論、實驗、探究等多種教學組織形式，引導學生積極主動地學習。教師應創(chuàng)設能引導學生自主、合作、探究性學習的教育環(huán)境，激發(fā)學生的學習積極性，培養(yǎng)學生掌握和運用知識的態(tài)度和能力。
3、進行科學全面的教學評價，培養(yǎng)學生學習美術的興趣
美術教學評價是美術教育的重要組成部分，科學全面的美術教學評價不僅幫助教師掌握學生心智及創(chuàng)造力的成長情況，及時給予學生啟發(fā)和幫助，而且使教師明確學生表現自我時的需要并給與激勵和支持。在教學中教師的評價應該是，既要關注學生掌握美術知識，技能的情況，更重視對學生美術學習能力、學習態(tài)度、情感與價值觀等方面的評價，強化評價的診斷，發(fā)展功能以及內在激勵作用，弱化評價的甄別與選拔功能。而在美術活動表現評價時，則要求通過觀察，記錄和分析學生在美術學習中的客觀行為，對學生的參與意識，合作精神，操作能力，探究能力，認知水平以及交流表達的能力等進行全方位的綜合評價，這又是美術課程標準中對教學評價精辟的闡述。
面對這場深刻而全方位的新課程改革、日益復雜的學生思想道德，新課標的學習為我們這些在一線工作的美術教師做出了更為明確的教學指導，猶如為我們打開了一扇窗，撥云見日，使我們在一次次的感悟中豁然開朗，對美術教學有了更深一層的認識：其真正的精華在于教師要以豐厚的教學技能，出奇制勝的教學設想和靈活多變的教學策略，把握住學生的興趣點，叩開教育之門，促進學生知識、能力、態(tài)度及情感的和諧發(fā)展，變“教科書是學生的世界”為“世界是學生的教科書”，變“教教材”為“用教材”。推動每一個學生終身美術素養(yǎng)的全面提高。
美術學心得體會篇二
美術鑒賞學習心得我小時候就比較喜愛美術，但這種喜愛并不意味著我對美術有非常深刻的理解。我只知道美術會給人美的享受，讓人完全沉醉在其中。當然了，前提是你喜愛它。原本以為美術就是指畫家的畫作。比方像那些水墨畫、水彩畫、油畫和素描等。直到上了美術鑒賞課，聽了老師的講解，我才從這個狹隘的概念中走了出來，真正走進了美術的世界，也才真正認識到了美術的博大和內容之豐富。美術一詞被我所理解，也正是上了美術鑒賞課以后。下面我就來談談對美術鑒賞課的感想：觀賞以線造型的中外美術作品，提高學生對“線”這一藝術形式的審美能力。
線條是美術最根本的造型手段，是構成視覺藝術形象的一種根本因素，無論平面的還是立體的作品；不管是寫實，還是裝飾；不管是抽象的，還是具象的？在長期的美術開展過程中．“線”作為美術家創(chuàng)造形象和表達自己思想感情的藝術語言，一直處于十分重要的地位，并越來越顯示出豐富的表現力及藝術美感。中國聞名繪畫大師吳冠中的《山水》一畫，皴染不多，主要以毛筆線條勾勒，但其中線條流暢自由，輕重虛實的變化，隨意性較強，具有濃厚的抒情意味和鮮亮的時代感。法國后期野獸派大師勻蒂斯的《紅沙發(fā)上的注女》（油畫）以簡潔概括、富子感情色而又極富裝飾件的線，極為和諧、簡練地勾畫出一個呼之欲出的少女形象。
美術鑒賞課走進大學校園是為了更好的培養(yǎng)大學生，提高大學生的素養(yǎng)，最根本的問題是要提升大學生的精神境地。美術鑒賞的最終意義，就在于使大學生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品行得到完善，從而使身心得到和諧開展，精神境地得到升華，自身得到美化。
第一：美術鑒賞有益于大學生靈魂的雕鑄和人格的完善。藝術教育注重開發(fā)和挖掘人自身的潛能，并致力于培養(yǎng)人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質量，從而不斷提升人的生存和開展能力，推動人的全面開展與完善。人的全面開展，正如恩格斯所認為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面開展是一專多能的素養(yǎng)型開展。鑒于此，大學生的藝術素養(yǎng)已經日益融入時代的潮流之中，倍受人們的重視與關注。大學生美術鑒賞作為美育的一種手段，在推動大學生靈魂雕鑄和人格完善的全面開展中起著重要的作用。
第二：滿足大學生的審美需要，提高和培養(yǎng)審美能力。在美術鑒賞課上，通過大量地、廣泛地鑒賞優(yōu)秀藝術作品，就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高學生的鑒賞水平問題而是怎樣開展學生的價值取向問題。提高學生對美術意義的'認識，培養(yǎng)我們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現力和創(chuàng)造力。
第三：陶冶大學生的思想情操、提高大學生的精神境地。通過美術鑒賞對美和藝術增進理解，無疑對提高文化素養(yǎng)和思想境地，都會產生不可估量的作用。
第四：關心大學生開闊眼界，擴大知識領域。在這種鑒賞活動中，是美術作品為我們提供了種種與他人產生共鳴的經歷與感受，能夠以一種藝術的眼光和態(tài)度看待周圍的一切事物，并獲得一種全新的洞察力。
第五：美術鑒賞可以娛情怡神，激發(fā)想象力培養(yǎng)創(chuàng)造性。通過鑒賞不僅使人視覺愉悅、心情舒服，更在于美術作品都是通過點、線、面、色彩、空間、肌理等形式組成，所以畫面上的節(jié)奏感、韻律感會對人的視覺產生影響，進而使人產生聯想。因而，當我們在鑒賞美術作品時，不管是遇見那些賞心悅目的寫實作品，還是一些現代派藝術家的抽象作品，都會使我們獲得一種喜悅與滿足。對美術作品鑒賞的過程中，也更能推動身心健康的開展，陶冶情操激發(fā)創(chuàng)作熱情與創(chuàng)造能力。
總之，作為美育的重要組成局部，大學美術鑒賞課的開設，對提高大學生的素養(yǎng)，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通過美術鑒賞課的學習開展大學生形象思維，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力；樹立正確的審美觀念，培養(yǎng)高雅的審美品位，提高人文素養(yǎng)，提高感受美、表現美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力，推動德智體美全面開展。為培養(yǎng)文明合格的下一代，具有重要的意義。
美術學心得體會篇三
《課程標準（試驗稿）》指出：“課程的改革不僅是內容的就改革，也是教學過程和教學方法的改革，重視教學過程和教學方法的改革，是本次課程改革的一個重要特點。”在教學活動建議中提示了一些與新課程想適應的教學方法，在美術新課程試驗教科書中也供應了不少引導學生參加美術教學過程的線索。
通過新課標的學習，對心得美術課程理念和目標很認同，但是自我感覺缺乏與新課程相適應的教學方法，特殊是未能較好的.把握美術學問、技能的傳授與創(chuàng)建實力的培育之間的關系。因此，在教學實踐中，有時依舊實行灌輸式的教學方法，要求學生依據老師的示范進行描繪或制作，不留意調動學生的主動性、主動性和創(chuàng)建性。為了取得學問、技能的傳授與創(chuàng)建實力的培育之間的平衡，對學生提動身揮自己的想像進行創(chuàng)作的要求，但示范過度，以致學生仿照范例，作品雷同，遏制了學生想象實力和創(chuàng)建實力的發(fā)揮，也有的老師采納放任式的教學方法，一味的讓學生自主學習，卻不指導或必要的示范，導致學生無法駕馭基本的技法，創(chuàng)建實力同樣難以得到發(fā)展。
還有一些老師“喜愛用一個主題競賽性嬉戲貫穿整個教學過程，學生易投入，但競賽環(huán)節(jié)時間壓力大，學生很難有時間和空間、理解、感受和表現，小組合作學習往往流于形式，有些不須要合作的內容卻采納了分組合作的方式，降低了教學成效。
美術學心得體會篇四
所謂教育理念，就是教育者所持的教育理想與信念，理念是針對教師而言的。新的課程標準包括四個方面的內容：
（1）面向全體學生；
（2）激發(fā)學生學習興趣；
（3）關注文化與生活；
（4）注重創(chuàng)新精神。
盡管這四個方面不是美術課程所獨有的，但應該是在美術教學中倡導和張揚的。其中，“面向全體學生”是新的課程標準新增的和反復強調的。我是這樣認為的：推進義務教育均衡發(fā)展，是近年來我國義務教育階段的新目標，也是社會關注的焦點問題?！白尯⒆觽兪艿焦降牧x務教育”已成共識。就美術教師而言，我們不能只面向少數特長學生，而是“必須堅信每個學生都具有學習美術的潛力，能在他們不同的潛質上獲得不同程度的發(fā)展”。農村和民族地區(qū)學校也要開齊、開足美術課，讓每位孩子都享受到基礎美術教育的權利。
美術學心得體會篇五
兩天的外出學習，收獲頗豐，同時也感到肩上的壓力很大，很有一種危機感，因為他們真的是非常的優(yōu)秀~素質很高，課上的非常的好。
學習期間我們先后聽了來自各縣區(qū)四位優(yōu)秀老師的公開課。授課教師扎實的專業(yè)功底、強大的應變能力、唯美的課件制作、自然的環(huán)節(jié)銜接，給了我一個又一個的驚喜，讓我自嘆不如。
例如沂南四中范文清老師的生活中的色彩搭配同學們在老師的引導下積極發(fā)言，大膽表現。
臨沭縣的劉老師的黑白裝飾畫一課，教師課件制作精美，學生作品豐富，值得學習。
漫畫一課教師課堂語言細膩，極具親和力。
文房四寶一課讓我們了解中國的國文化，了解書法的重要性。嫻熟的課堂演示給我留下了深刻的印象，課前準備也很豐富。
幾位老師上的課，與以往的美術課肯定不同，都重視了欣賞、和學生談話、挖掘學生的個性東西等。教師在上課時還要注重全體，不要忽視了不會畫的學生；在評價時要挖掘學生優(yōu)秀的東西，這樣學生積極性也會提高，不要去打擊他們，因為每一幅作品都凝聚著孩子們的心血。作為我們美術教師，更應該以新課標為依據，評價一節(jié)美術課是否成功，用新課標去衡量。在教材的處理上，應該去看教師挖掘的程度，怎樣靈活處理教材，層層深入，主次分明，關鍵還是靠我們教師的主觀能力。
在觀摩公開課后的評課以及交流與研討中，專家和骨干教師的點評，更是我對公開課，包括對以后的平時授課都有了一個新的認識。
教師一言一行，一舉一動都直接對學生起著潛移默化的作用。自古以來就強調身教勝于言傳，要求學生做到的,教師首先做到，而且要做的更好，更具有示范性，在無形之中為學生樹立榜樣。同時教師還要善于創(chuàng)新，做到以德育德、以個性育個性、以創(chuàng)新育創(chuàng)新。要想做到這些，教師還要不斷的完善自己，不斷地學習有關知識，提高自身素質，嚴于律己，以身作則，才能在學生中樹立實實在在的形象。著名教育家魏書生說過：“教師應具備進入學生心靈的本領。育人先育心，只有走進學生的心靈世界的教育，才能引起孩子心靈深處的共鳴。”所以老師要善待每一個學生，關愛每一個學生，把學生當作自己的孩子，當成自己的朋友，給學生以心靈的自由，多與每一個學生接觸，縮短師生間的.心理距離，與學生打成一片，切實走進學生的心靈，做學生最信任的領路人。
要學習的東西還很多很多。最后，我想說的是通過此次的活動，我收獲很大，是我明白了理論的學習固然重要，但那畢竟只能作為基礎，只有走進課堂，近距離地觀摩和學習，才能使自己有一個更加深入的認識和不斷提升的動力，希望以后有更多的機會能夠不斷地充實自己，完善自己的教學理念，使自己在教師這條道路上站得更高望得更遠！《參加臨沂市中小學美術研討會學習心得》來自！
美術學心得體會篇六
我小時候就比較喜歡美術，但這種喜歡并不意味著我對美術有非常深刻的理解。我只知道美術會給人美的享受，讓人完全沉浸在其中。當然了，前提是你喜歡它。原本以為美術就是指畫家的畫作。比如像那些水墨畫、水彩畫、油畫和素描等。直到上了美術鑒賞課，聽了老師的講解，我才從這個狹隘的概念中走了出來，真正走進了美術的世界，也才真正認識到了美術的博大和內容之豐富。美術一詞被我所理解，也正是上了美術鑒賞課以后。下面我就來談談對美術鑒賞課的感想：欣賞以線造型的中外美術作品，提高學生對“線”這一藝術形式的審美能力。
線條是美術最基本的造型手段，是構成視覺藝術形象的一種基本因素，無論平面的.還是立體的作品；不論是寫實，還是裝飾；不論是抽象的，還是具象的？在長期的美術發(fā)展過程中。“線”作為美術家創(chuàng)造形象和表達自己思想感情的藝術語言，一直處于十分重要的地位，并越來越顯示出豐富的表現力及藝術美感。中國著名繪畫大師吳冠中的《山水》一畫，皴染不多，主要以毛筆線條勾勒，但其中線條流暢自由，輕重虛實的變化，隨意性較強，具有濃厚的抒情意味和鮮明的時代感。法國后期野獸派大師勻蒂斯的《紅沙發(fā)上的注女》（油畫）以簡潔概括、富子感情色而又極富裝飾件的線，極為和諧、簡練地勾畫出一個呼之欲出的少女形象。
美術鑒賞課走進大學校園是為了更好的培養(yǎng)大學生，提高大學生的素質，最根本的問題是要提升大學生的精神境界。美術鑒賞的最終意義，就在于使大學生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。
第一：美術鑒賞有益于大學生靈魂的雕鑄和人格的完善。藝術教育注重開發(fā)和挖掘人自身的潛能，并致力于培養(yǎng)人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質量，從而不斷提升人的生存和發(fā)展能力，促進人的全面發(fā)展與完善。人的全面發(fā)展，正如恩格斯所認為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發(fā)展是一專多能的素質型發(fā)展。鑒于此，大學生的藝術素養(yǎng)已經日益融入時代的潮流之中，倍受人們的重視與關注。大學生美術鑒賞作為美育的一種手段，在促進大學生靈魂雕鑄和人格完善的全面發(fā)展中起著重要的作用。
第二：滿足大學生的審美需要，提高和培養(yǎng)審美能力。在美術鑒賞課上，通過大量地、廣泛地鑒賞優(yōu)秀藝術作品，就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高學生的鑒賞水平問題而是如何發(fā)展學生的價值取向問題。提高學生對美術意義的認識，培養(yǎng)我們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現力和創(chuàng)造力。
第三：陶冶大學生的思想情操、提高大學生的精神境界。通過美術鑒賞對美和藝術增進理解，無疑對提高文化素質和思想境界，都會產生不可估量的作用。
第四：幫助大學生開闊眼界，擴大知識領域。在這種鑒賞活動中，是美術作品為我們提供了種種與他人產生共鳴的經歷與感受，能夠以一種藝術的眼光和態(tài)度看待周圍的一切事物，并獲得一種全新的洞察力。
第五：美術鑒賞可以娛情怡神，激發(fā)想象力培養(yǎng)創(chuàng)造性。通過鑒賞不僅使人視覺愉悅、心情舒暢，更在于美術作品都是通過點、線、面、色彩、空間、肌理等形式組成，所以畫面上的節(jié)奏感、韻律感會對人的視覺產生影響，進而使人產生聯想。因而，當我們在鑒賞美術作品時，不管是遇見那些賞心悅目的寫實作品，還是一些現代派藝術家的抽象作品，都會使我們獲得一種喜悅與滿足。對美術作品鑒賞的過程中，也更能促進身心健康的發(fā)展，陶冶情操激發(fā)創(chuàng)作熱情與創(chuàng)造能力。
總之，作為美育的重要組成部分，大學美術鑒賞課的開設，對提高大學生的素質，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通過美術鑒賞課的學習發(fā)展大學生形象思維，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力；樹立正確的審美觀念，培養(yǎng)高雅的審美品位，提高人文素養(yǎng)，提高感受美、表現美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力，促進德智體美全面發(fā)展。為培養(yǎng)文明合格的下一代，具有重要的意義。
美術學心得體會篇七
《美術課程標準》明確提出美術教材“應具有基礎性、趣味性和開放性鼓勵教材編寫的多樣化，以適應各地的美術教學實際。美術教材質量的優(yōu)劣，對學生學習美術的興趣、審美趣味、創(chuàng)新能力和個性品質有著直接的影響教材結構強調探索性，采用全新的設計思路。教材內容和活動方式充分考慮開放性、立體性”在這種形式下，我們必須認識到傳統(tǒng)美術教材在教育觀念、教學方法、教學內容等方面的局限性。傳統(tǒng)的美術教育注重寫實性的繪畫造型能力的培養(yǎng)，學生不僅要掌握比例、透視、體積、明暗、構圖、質感、色彩等造型藝術的基本知識，還要做到能準確真實地描繪觀察對象。這種教學方法用在兒童美術教育上，則往往達不到預期的效果。其中造型技能技巧的難度，是理解力還不強的兒童，特別是低齡兒童難以達到的。它容易把兒童已有的藝術直覺，潛意識的藝術創(chuàng)作活動壓制下去，使兒童的藝術思維局限在某一特定的模式中。
美術課新標提倡發(fā)揮兒童的藝術直覺，在寫生作業(yè)中要求學生不僅僅要觀察事物的外在形象而且能聯想到與觀察對象相關的其它事物及自己與觀察對象之間的某種聯系并把它表現在畫面上。它鼓勵學生在觀察與表現中不拘泥于客觀事物本身，學生可不受客觀限制將觀察視點擴展，進行超現實的'表現，學生在創(chuàng)作式的寫生作業(yè)中學習基本的造型技能。這種教學方法，充分發(fā)揮了學生的主觀能動性，引發(fā)了學生的藝術沖動，培養(yǎng)的是學生的審美素質、創(chuàng)造性思維能力和最基本的造型能力。
新課程標準要求教師確立新的教學觀，克服教育生涯中的慣性，使教學方式顯現多樣化的格局。在很多教師的概念中，教學就是講課，就是把書本知識傳遞給學生，把學生作為知識的“容器”進行灌輸，“填鴨式”教學是某些教師慣用的教學方法。在新的課程與教學改革中，教師要充分相信學生的能力，把自己定位于學生學習的組織者、引導者，而不是知識的化身，以權威自居。教師在學生學習過程中是起輔導、幫助、引導作用的人，而不是支配學生的控制者，學生是學習的主體，學習的主人。教學的目的是幫助每一個學生進行有效的學習，使每個學生都得到充分發(fā)展。教學過程是師生交往共同發(fā)展的互動的過程，教師在教學過程中，要充分激發(fā)學生的學習興趣和潛能，要通過討論、實驗、探究等多種教學組織形式，引導學生積極主動地學習。教師應創(chuàng)設能引導學生自主、合作、探究性學習的教育環(huán)境，激發(fā)學生的學習積極性，培養(yǎng)學生掌握和運用知識的態(tài)度和能力。
美術教育，應該面向全體學生，以學生的發(fā)展為本，培養(yǎng)學生的人文精神和審美能力。引導學生發(fā)現美、觀察美、體驗美、并且創(chuàng)造出美。
美術學心得體會篇八
提示了一些與新課程想適應的教學方法，在美術新課程實驗教科書中也提供了不少引導學生參與美術教學過程的線索。
通過新課標的學習，對心得美術課程理念和目標很認同，但是自我感覺缺乏與新課程相適應的教學方法，特別是未能較好的把握美術知識、技能的傳授與創(chuàng)造能力的培養(yǎng)之間的.關系。因此，在教學實踐中，有時依然采取灌輸式的教學方法，要求學生根據教師的示范進行描繪或制作，不注意調動學生的積極性、主動性和創(chuàng)造性。為了取得知識、技能的傳授與創(chuàng)造能力的培養(yǎng)之間的平衡，對學生提出發(fā)揮自己的想像進行創(chuàng)作的要求，但示范過度，以致學生模仿范例，作品雷同，遏制了學生想象能力和創(chuàng)造能力的發(fā)揮，也有的老師采用放任式的教學方法，一味的讓學生自主學習，卻不指導或必要的示范，導致學生無法掌握基本的技法，創(chuàng)造能力同樣難以得到發(fā)展。
還有一些教師“喜歡用一個主題競賽性游戲貫穿整個教學過程，學生易投入，但比賽環(huán)節(jié)時間壓力大，學生很難有時間和空間、理解、感受和表現，小組合作學習往往流于形式，有些不需要合作的內容卻采用了分組合作的方式，降低了教學成效。
美術學心得體會篇九
作為一名學習美術專業(yè)的學生，我不僅僅只是在學習繪畫技巧，更是在感悟生活中的美。在學習過程中，我體會到了很多感悟，以下是我的美術學心得體會。
第一段：藝術是生活的映射
藝術無處不在，它無聲地滲透在生活的方方面面中。在生活中，我們可以通過藝術的視角來審視事物，發(fā)現美和藝術所蘊含的深刻含義。因此，在美術學習中，我們需要借助藝術的表達來描繪生活的美好。在學習中，我們需要通過感受、體驗生活，體悟自然的美，鉆研藝術表達的形式和內容，以此豐富自己對于美的理解。
第二段：美術創(chuàng)作需要獨特的視角和想象力
想要成為一名優(yōu)秀的美術創(chuàng)作者，需要有獨特的視角和想象力。美術創(chuàng)作不僅僅是技巧的運用，更離不開個體的情感貢獻。藝術作品是作者心靈的映射，需要有一種獨特的智慧，才能讓作品更具個性和魅力。因此，在美術學習中，我們需要持續(xù)地創(chuàng)造與思考，擁有獨到的審美，為創(chuàng)作提供新穎、豐富和有趣的思想。
第三段：某些東西就是必須的
學習美術不僅僅是關于畫畫，還需要大量的藝術理論和歷史知識。這就需要我們不斷地探索學習，注重知識的積累和學習方法的拓展。我們需要了解不同藝術流派和風格，了解不同時期藝術作品的內涵和社會背景，對于藝術作品的批評和分析更是必不可少。在美術學習中，我們接受的教育不僅僅是繪畫技巧，還有藝術素養(yǎng)和涵養(yǎng)，甚至是對人生、世界和文化的認知。
第四段：學習美術需要挑戰(zhàn)自己的局限性
每個人的美術風格和風格都是由內心深處產生的，這種獨特之處來自于我們的經歷、態(tài)度和想法。然而，我們也需要不斷地挑戰(zhàn)自己的局限性，不斷地尋找新的創(chuàng)作方式和可能性。在學習過程中，我們需要接受不同風格和創(chuàng)作方式的挑戰(zhàn)，注重多樣化的創(chuàng)作，拓展和深化個人的藝術特質，以此提升自己的創(chuàng)造力和技巧優(yōu)勢。
第五段：美術學習需要耐心和堅持
美術學習需要有恒心和耐心，是一種長期的積累和沉淀過程。每個人都有自己的學習風格和進度，需要不斷地摸索調整，堅持學習，并定時反思。同時，堅持學習可以幫助我們培養(yǎng)良好的思考習慣和藝術鑒賞能力，提高自身眼界和技能。
總之，學習美術非常能夠使人感到滿足，是一種對視覺和靈魂都有益的修行。在學習過程中，我們需要不斷地接受挑戰(zhàn)和拓展自己，同時注重積累和掌握藝術的知識和技能。最重要的是，學習過程中需要耐心和堅持，這樣我們才能得到更多的收獲和榮譽。
美術學心得體會篇十
由于師資水平與教學條件的差異，各地美術教育水平發(fā)展很不平衡，許多農村學校美術教師感到教材難度較大，內容不適合農村學生生活背景，許多課業(yè)難以完成，感到無所適從。針對這一問題，修訂后的課標在教學建議部分增加了“堅持面向全體學生的教育觀”的要求，特別提出“農村和邊遠地區(qū)的教師要因地制宜，靈活選用和創(chuàng)造適合當地美術教學條件的教學方法和手段，努力提高教學質量”?？梢钥闯鲂碌恼n標的教學建議貼近現狀，走的是“現實主義”路線。這一建議給美術教師提供更為寬松的教學空間，教師可以根據情況對教材進行變通處理，自主研發(fā)一些地方美術課程資源，開展有特色的美術教學活動。修訂后的課標在評價建議上也較實驗稿更加實際，刪去了不易操作的“美術教師評價體系”。對學生美術學習的評價，要求盡量采用質性的評價方法，強調過程性評價、多元化評價，以激勵學生為主。的確，與其花很多的精力去搞美術教學質量評價，倒不如多搞幾次對學生發(fā)展有用的作品展示來得實在。此外，修訂后的課標還十分重視回應美術教師的訴求。為保障美術課的基本教學條件，在課程資源建議中對學校提出了明確的要求：在美術教學中，必備的美術教學設備與器材包括素描、水彩畫、中國畫、版畫等繪畫工具、材料，泥工工具、材料等，為美術教師爭取教學條件的合理要求提供了依據。
美術教師是美術課標重要的閱讀者和使用者。與實驗稿相比較，修訂后的課標不僅與時俱進，在概念界定上更加準確嚴謹，在行文表述上也更加簡潔精致、通俗易懂，具有很強的可讀性。相信能夠得到美術教師們的喜愛。修訂后的美術課標是美術課改十年來的積累與沉淀，凝結了學科專家的智慧，也反映了一線美術教師的愿景，必將引導美術課程向縱深發(fā)展，更好地完成美術課程的使命。當然，以一種科學發(fā)展的眼光來看，任何“完美”的課標也只能是一定歷史階段的產物，還需要在課程實踐中進行驗證并進一步改進和完善?？梢哉f，修訂后的美術課標是我們中小學美術課程走進成熟的標志！
美術學心得體會篇十一
自xx十年代初以來，我國美術教育的改革一直轟轟烈烈地進行著。美術新課程標準xx版xxxx后，網上也陸續(xù)看到了一些專家對新課標的解讀，相比xx年頒發(fā)的課標實驗稿，本次課程標準的修訂，總方針與主要內容沒有大的變化。比較舊版實驗稿，《全日制義務教育美術課程標準(xx版)》(以下簡稱新課標)方向更明確、文本更精練、心得體會內容更具體，表述更理性。修訂體現了美術教育專家學者在美術新課程實施若干年后，對課程標準的重新梳理，并在反思的基礎上明確了發(fā)展方向。學習了一些專家的觀點后又通過教育局安排的美術新課標培訓，更為清晰地認知和把握修訂后的美術課程標準的宏觀定位與具體內容。讓我理清了些思路?，F具體實談談此次學習的一些心得體會：
課程性質是對整體課程教學指導思想的宏觀把握，是理解美術課程標淮的關鍵所在。xx年剛剛開始啟動基礎教育課程改革，新課標的制定主要是基于對原有課程的反思，提出以往中小學美術課程中綜合性和多樣性不足、過于關注專業(yè)知識和技能、脫離生活難以激發(fā)學生興趣等等問題，在此基礎上思考進入新世紀的基礎教育美術課程變革。此次xx版新美術課程標準的頒布，我覺得除了對原有內容的梳理和肯定外，其中一個重大的變化就是：xx年頒布的美術課標提出“美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑……”，這提高了美術在學校教育中的學科地位，明確了美術學科的課程性質。但是，人文性質的宏觀提法也導致了美術課程自身特征的模糊。xx版的美術課標對課程性質給予了準確定位和深入闡述，對于義務教育美術課程人文性的認識更加清晰和豐滿。xx版美術課標修改為“美術課程以對視覺形象的感知、理解和創(chuàng)造為特征，是學校進行美育的主要途徑……”，愈發(fā)凸顯了其“視覺性”因素，同時也進一步強化了美術教育的一個根本性特點，即“物質材料的依賴性”和“直觀形象性”的特點。把美術課程的人文性落到了實處，同時義務教育階段實施美術課程的工具價值進一步得到提升。這是因為，學科本體始終是理解美術教育的基礎所在。
美術課程的人文性是基礎教育課程改革以來一直的追求，美術教育不是單純的技術教育，它孕育于豐富的人文背景之中。美術能對現實生活和自然界事物進行直接模仿，能形象的再現歷史、現實和未來的各種不同社會生活場景和自然景象。美術通過可見、可觸的具體形象，以靜止、凝煉的畫面和藝術造型來表現客觀世界的美丑屬性和作者的審美意識，給觀賞者以審美的認識、教育和感染的作用。美術與時代、社會、藝術家的生活閱歷以及階級、民族、風俗等密切相關，美術具有的時代性、社會性、民族性等蘊含著豐富的人文內涵，因此“人文性”依然是美術課程所要追求的初衷。新課標對此也做出了著重強調，提出“美術課程應該在我國基礎教育課程體系中發(fā)揮更積極的作用，為國家培養(yǎng)具有人文精神、創(chuàng)新能力、審美品位和美術素養(yǎng)的現代公民”?？梢钥闯雒佬g課標立足于21世紀的視覺文化時代要求，一方面看到了以往美術課程豐富的教育價值，另一方面看到了新世紀人才的視覺文化意識建構和創(chuàng)造力培養(yǎng)要求，基礎教育的美術課程不是專業(yè)方式的學習，而是滿足學生個體成長需要的素質教育，是學生人生發(fā)展不可缺失的精神營養(yǎng)。美術學科的價值，有效地包容了美術課程人文性和工具性兩方面的特性。
德國教育家第斯多卡說：“教育的藝術不在于傳授知識，而在于醒、激發(fā)、鼓勵”。兩版新課標都對學生實施素質教育的的重要性貫穿始終：課堂不是老師表演的舞臺，而是師生交往、互動的舞臺。課堂不是對學生進行訓練的場所，而是引導學生發(fā)展的場所，課堂不是傳授知識的場所，而是更應該探究知識的場所。課堂不是教師教學模式化的場所，而是教師教育智慧充分展示的場所。成功的美術教學除了對美術學科的教學價值外，還對學生的品格、素質、能力、習慣、思維、毅力等非智力因素方面都有著重要的作用。它潤物無聲給人是骨子里的東西，將伴隨人的終身。
課程目標決定了課程面貌，而課程面貌的具體呈現當然是課程內容。xx版美術課標課程目標部分變動較大，具有明確的導向作用，充實和調整了總目標的內容，首先強調了“美術課程總目標按“知識與技能”“過程與方法”“情感、態(tài)度和價值觀”三個維度設定。隨后調整了目標表述的文本結構，總目標下面分述了四個學習領域的目標，而且在每個學習領域中對三維目標進行分解，內容也依據三個維度來設立，條理更加清晰，內容更加全面。分目標由原來的表格式調整為文本表述，既避免了原目標中各個學段在同一學習領域中的目標重復，又使分目標的表述語言更精練。
課程內容的說明更簡潔，各個學段的課程內容中有兩個學習領域的變動比較大，一個是重新組織了“設計·應用”的內容。第二是增強了“欣賞·評述”的內容。除此之外，新課標將原來的“評價建議”調整為“評價要點”，內容不再以“是否”開頭，這說明對學生的評價不再只是肯定或否定的，而是更加全面。對于應知應會的知識與技能，表述更加明確，教師把握不同年級不同學習領域的課程教學時，可以將教學目標和課程目標體系進行對照，既考慮到教學對象不同年齡發(fā)展需求選擇三維目標的側重點，又不以偏概全脫離美術課程總體目標的要求。這其實是對課程總目標的細化和豐富，是美術課程目標完整體系的一部分，從整體入手，然后分解闡述說明，最后在具體實施時回到整體把握。幫助美術教師深入地把握美術教學追求。
xx版新課明確指出標“面向全體學生”的核心理念，課程價值趨向從精英教育轉向大眾教育，面向學生的各個方面，通過美術這一活動形式來發(fā)掘孩子們自身的潛能，培養(yǎng)孩子們敢于追求美、勇于創(chuàng)造美的精神。對學生整體素質的培養(yǎng)，是美術教學的根本目的和任務。這種教學必須從學生實際出發(fā)，緊緊聯系客觀環(huán)境。充分發(fā)揮學生各方面能力。因勢利導、全面有序促進學生身心健康發(fā)展。它不僅要求傳授一般的基礎知識、基礎理論和基本技能。還把審美教育作為藝術教育的核心內容。必須從每個學生的不同素質和氣質出發(fā)。進行靈活而具體的雙邊教學，才能因材施教，極大地調動學生對藝術的探索精神，培養(yǎng)和發(fā)展具有個性特征的學生的綜合素質。從而，保護學生的創(chuàng)新意識和創(chuàng)新思想。使學生的創(chuàng)新精神，在學習和探索中得以健康發(fā)展。成為具有終身創(chuàng)新能力的優(yōu)秀人才。
法國教育家斯普朗格說：“教育的目的不是傳授已有的東西，而是把人的創(chuàng)造力量誘發(fā)出來……?！眲?chuàng)新是一個民族進步的靈魂,是一個國家興旺發(fā)達的不竭動力。在步入21世紀的今天,一個國家人民的創(chuàng)新意識顯得尤其重要。美術教育責無旁貸,因為美術教育被公認為是培養(yǎng)創(chuàng)造力的最具成效的學科,是培養(yǎng)創(chuàng)造力的最具成效的學科之一,是培養(yǎng)學生創(chuàng)新意識和創(chuàng)造能力的良好渠道和途徑。所以美術課程應特別重視對學生個性與創(chuàng)新精神的培養(yǎng)，采取多種方法，幫助學生學會運用美術的方法，將創(chuàng)意轉化為具體成果。怎樣發(fā)掘學科優(yōu)勢,培養(yǎng)學生創(chuàng)造精神和高素質人才,是我們所有教育工作者的不斷追求的目標。
從新課程標準劃分的四個學習領域中，我們可以看出，新舊兩版課程標體驗性學習是美術教學的主要方式。尤其是xx版明確指出“美術課程具有實踐性”。學生作為學習的主體，具有自主性、能動性和創(chuàng)造性，而教材內容則是固定的、靜止的，為學生學習增加了障礙和困難，這時，教師的作用就是根據學生的心理、生理的特點，注入體驗性學習的方式和方法，使教學內容成為具有趣味和充滿活力的各種學習活動。通過學生自己動手的體驗，讓學生獲得了成功的喜悅體驗，這樣，就有機地創(chuàng)設了體驗學習地情景和體驗學習氣氛，使學生對活動產生興趣，自主地參與到學習活動中去，從而獲得了對學習美術的持久興趣。
美術教學評價是美術教育的重要組成部分，科學全面的美術教學評價不僅幫助教師掌握學生心智及創(chuàng)造力的成長情況，及時給予學生啟發(fā)和幫助，而且使教師明確學生表現自我時的需要并給與激勵和支持。在教學中教師的評價應該是，既要關注學生掌握美術知識，技能的情況，更重視對學生美術學習能力、學習態(tài)度、情感與價值觀等方面的評價，強化評價的診斷，發(fā)展功能以及內在激勵作用，弱化評價的甄別與選拔功能。而在美術活動表現評價時，則要求通過觀察，記錄和分析學生在美術學習中的客觀行為，對學生的參與意識，合作精神，操作能力，探究能力，認知水平以及交流表達的能力等進行全方位的綜合評價，這又是美術課程標準中對教學評價精辟的闡述。
面對這場深刻而全方位的新課程改革、日益復雜的學生思想道德，新課標的學習為我們這些在一線工作的美術教師做出了更為明確的教學指導，猶如為我們打開了一扇窗，撥云見日，使我們在一次次的感悟中豁然開朗，對美術教學有了更深一層的認識：其真正的精華在于教師要以豐厚的教學技能，出奇制勝的教學設想和靈活多變的教學策略，把握住學生的興趣點，叩開教育之門，促進學生知識、能力、態(tài)度及情感的和諧發(fā)展，變“教科書是學生的世界”為“世界是學生的教科書”，變“教教材”為“用教材”。推動每一個學生終身美術素養(yǎng)的全面提高。
美術學心得體會篇十二
美術學是一個神秘而又美妙的學科，在我接觸它之前，我常常認為它只是畫畫、涂涂色而已。但在我的學習過程中，我才逐漸明白了，美術學是一門涉及到色彩、構圖、形態(tài)等多方面的學科。在這里，我想分享一下自己關于美術學的心得體會。
第二段：感悟
在我的學習中，我發(fā)現美術學給我的最大的啟示就是要有耐心，要有細致和認真的態(tài)度。一張畫作的創(chuàng)作需要一個漫長的重復過程，每一個操作都需要耐心和細致。而作為學生，我們也需要這樣的態(tài)度去面對學習。我們需要對每一個學習過程都要有足夠的耐心和認真，經過多次的練習和積累，才能夠取得良好的學習效果。
第三段：培養(yǎng)美感
美術學讓我了解到，一個人是否有美感是需要后天培養(yǎng)的。美感的養(yǎng)成需要我們從小貼近生活，多觀察事物、體驗生活中的美好，像人們能欣賞到美麗的自然風光和優(yōu)美的音樂一樣，也需要我們不斷地接觸、欣賞美術作品，來培養(yǎng)我們對審美的敏感度和提高我們的藝術修養(yǎng)。
第四段：色彩運用
在美術學中，色彩的運用是一個很重要的方面。色彩不僅會影響我們的心情和情感，它本身也是構成畫作的重要因素。充分地利用色彩的相似性和對比性，能夠使畫作更加生動、形象、鮮明。而在生活中，我們也能夠從色彩的運用中，學習如何運用顏色來為自己的生活增添色彩，讓我們的生活更加鮮明、活潑。
第五段：總結
在美術學的學習中，我意識到它不僅僅是一門學科，更是一種美好生活的象征。它能夠讓我們提高藝術修養(yǎng)、培養(yǎng)美感，并且能夠培養(yǎng)我們的耐心和細心。因此，我們應該在平時通過觀察生活、接觸文藝作品等方式，去提高自己對美的敏感度和審美能力，讓我們的生活充滿美好和特別的意義。
美術學心得體會篇十三
我參加了20xx年陽江市國家義務教育課程標準（20xx年版）網絡培訓，這次培訓，我系統(tǒng)學習了《小學美術新課程標準》，通過學習，使我對《小學美術新課程標準》有了更深刻的理解和體會，現把這次學習的一些體會和感受總結如下：
在新課標中明確指出:“美術課程具有人文性質，以對視覺形象的感知、理解和創(chuàng)造為特征，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用?！逼渲小耙詫σ曈X形象的感知、理解和創(chuàng)造為特征”是本次修訂新增的。同時標準中增加美術課程四個特性的表述：“凸顯視覺性”、“具有實踐性”、“追求人文性”、“強調愉悅性”。美術課程的“視覺性”特征作為首要特征，是首次在課標中明確提出。愉悅性的提法也是本次修訂新增的內容。這些不僅凸顯美術學科的價值，而且有效地包容了美術課程人文性和工具性兩方面的特性。
傳統(tǒng)美術教學以教師講解示范為中心，教師牽著學生走，學生圍繞教師轉，教師怎么畫學生就怎么畫，教師叫畫什么學生就畫什么，這是以教定學。新課程倡導以人為本，以學論教，要培養(yǎng)學生終身受用的學習方式，自主學習，合作學習，探究學習。著眼于學生的未來發(fā)展。當今世界科學技術日新月異、藝術文化漫無邊際。學生要想在學校有限的學習時間內，掌握教材所涉及的知識面是不大可能的。
(二)由重“學習結果”向重“學習過程”轉變
所謂重學習結果就是教師在教學中，只注重學生的畫畫得怎么樣，忽略學生的情感態(tài)度的表現以及學畫的過程和方法。而讓學生去模仿教材中的范畫，或按照教師主觀意志去作畫。所謂重過程，就是教師在教學中把教學重點放在學生的學習過程，放在獲取知識的方法上，讓學生通過感知探究實踐的學習過程去發(fā)現美術作品的表現形式和創(chuàng)作規(guī)律從而獲得一定的美感經驗，還要學生在學習獲得知識的過程中，學習能力同時也得到發(fā)展新課程倡導教師是學生成長道路上的引路人，是學習活動中的合作者和促進者。根本的任務，是要創(chuàng)設豐富的教學情境，信任學生的學習能力，營造輕松、愉快而寬容的教學氛圍。
總之，新課程的教育理念是以學生的發(fā)展為中心，引導學生學會學習，學會合作，學會生存，學會做人。
課程改革是要改變以學科知識體系構建課程的思想和方法，將以學科為中心的教學轉變?yōu)橐詫W生的'發(fā)展為中心，從素質教育的角度，結合美術學科的特點來劃分學習領域。美術學習方式依其特點，大致可分為創(chuàng)作與欣賞兩類由于學習美術具有較強的實踐性和操作性，以創(chuàng)作活動占有相當大的比重。為了便于學習，課標中的創(chuàng)作活動又具體劃分為“造型表現”和“設計應用”兩個學習領域?！霸煨捅憩F”是美術學習的基拙，這一學習領域的活動方式強調自由表現，要求學生大膽創(chuàng)作，表達自己的情感和認識?！霸O計應用”，這一學習領域強調創(chuàng)意的形成，又注意活動的功能目的。因此，以外化性行為為主，是創(chuàng)作活動中劃分的兩個學習領域的相同點。主要區(qū)別則是造型表現注重自由性，設計，應用注重功能性。
“欣賞評述”這一學習領域則注重通過欣賞作品的感受、領悟、理解和表達等活動方式，內化知識，形成審美心理結構綜合性學習是世界教育發(fā)展的一個新特點，也是課程改革突破的一個難點。為此，美術新課程標準設置了“綜合探索”這一全新的學習領域其目的是通過綜合性的美術學習活動，引導學生主動探索研究，創(chuàng)造以及綜合解決問題的美術學習領域教學中，尋找美術各門類、美術與其他學科、美術與學生生活、現實社會之間的連接點，設計出豐富多彩的“綜合探索”學習領域的教學活動。在教學過程中，應特別注重以學生為主體的研討和探索，要求學生靈活運用各學科知識設計探究性活動方案，進行制作、表現和展示，喚起學生對未知領域的探究欲望。但是，綜合探究學習領域要與綜合“藝術”課程的學習相區(qū)別，注意保持美術自身的主要特色。
美術課是基礎教育的一門必修課，在全面推進素質教育的進程中，起著非常重要的作用。因此，采用新的學習方式，去探索美術教學的改革是非常必要的。
“樹立新的理念”并非一句空頭口號，它必須付諸行動，具體一點說，就是要從傳統(tǒng)的學習方式，轉向現代學習方式。
傳統(tǒng)學習方式就是接受式，這種學習方式所學的內容是以定論的形式呈現的，學生是知識的接受者，這種學習方式延用了多年，肯定有其存在和使用的價值，但這種學習方式過分強調接受和掌握，把學習建立在人的客體性、受動性、依賴性上，容易造成人的主體性、能動性、獨立性的不斷銷蝕?，F代學習方式稱為發(fā)現式，是美國心理學家布魯納的理論，它強調自主、探索、發(fā)現，把學習變成人的主體性、能動性、自主性不斷生長張揚、發(fā)展、提升的過程。
學習方式并不是學習方法或教學法，學習方式是更為上位的東西，前后兩者類似戰(zhàn)略和戰(zhàn)術的關系，學習方式相對穩(wěn)定，學習方法相對靈活，有較大的可選擇性學習方式不僅包括相對的學習方法及其關系，而且還涉及學生的學習習慣、學習意識、學習態(tài)度、學習品質等心理因素和心靈力量。所以，學習方式的轉變對促進學習的發(fā)展更具有戰(zhàn)略意義。
學習方式本身也包含有“教與學”的關系，雖然這里談到的多偏重在學生方面，但也涉及到教師的得法引導和教學方法。在教學中戰(zhàn)略性、方向性的東西是最重要的，而戰(zhàn)術，即教法則比較靈活，教師運用的空間是很廣的。
美術新課程實施已經有一年多時間了，對于對新課程的理解，我相信每一位老師的心里都有一把尺，對新課程都有自已不同的觀點和獨到的見解。而新課程本身就是有質疑、有爭論、也就不可避免的有分歧。我認為，美術課和其他課程一樣，不是孤立的。各門學科之間有橫向的、縱深的聯系!在實施教學活動中，應該將各類知識融會貫通、靈活運用，才能達到最佳的教學目的，才能培養(yǎng)全面的、完整而又獨特的個體！新的課標對教師提出了新的要求，教師只有不斷學習才能與時俱進，才能勝任新形式下的教育教學工作！
美術學心得體會篇十四
近期，通過認真學習《幼兒園教育指導綱要》及《幼兒創(chuàng)意美術教學方法》，使我的思想認識水平和工作能力得到不斷提升，我認為創(chuàng)意美術是幼兒美術活動中創(chuàng)立新意，注入新觀念和新想法開展多元的幼兒創(chuàng)意美術活動，是現代幼兒美術中一種新思維意識活動，是指在原先的繪畫基礎上更注重孩子的自主性和創(chuàng)造力。我作為一名縣區(qū)幼兒教師，結合多年的工作實踐，談談自己對幼兒創(chuàng)意美術教學的一些心得和看法。
蒙臺梭利強調指出，對于幼兒生理和心理的正常發(fā)展來說，準備一個適宜的環(huán)境是十分重要的。她說：“必須注意為兒童期設置一個適當的世界和一個適當的環(huán)境，這是一個絕對迫切的需要?！敝挥薪o兒童準備一個適宜的環(huán)境，才能開創(chuàng)一個教育的新紀元。幼兒教育中的“創(chuàng)意美術”興起在當今兒童美術行業(yè)中，為了告別千篇一律的簡筆畫而體現兒童個性的一種美術形式。寬松的心理環(huán)境有利于幼兒創(chuàng)造力的發(fā)展。只有在寬松愉悅的環(huán)境下，幼兒才能大膽作畫，會想象出很多意想不到的新創(chuàng)意，才會打開思路，激發(fā)思維。在幼兒創(chuàng)意美術教學中，我們要注重孩子的繪畫過程，關注孩子在繪畫過程中的細節(jié)，不要過于的在乎繪畫結果。尊重孩子的想象、表現力，在繪畫過程中讓孩子有自由選擇的權力、與朋友輕聲交流的機會和繪畫的時間，孩子可以靈活地運用創(chuàng)作材料，大膽地進行探索，讓幼兒根據自己的意愿去創(chuàng)作，才能充分地發(fā)揮他們的創(chuàng)造潛能。
每個幼兒天生就是藝術家，有豐富的創(chuàng)造力，在后續(xù)的學習中，需要老師的正確引導，根據每個階段孩子的特點，來培養(yǎng)興趣。孩子都是在發(fā)展的，每個時期他們的動手能力，關注點都不一樣，興趣點也不一樣，孩子喜歡新的事物，會動的事物，這就需要老師有更高的教育內涵。好的繪畫作品并不是孩子畫的和老師有多像，創(chuàng)意美術更注重的是孩子的創(chuàng)意，從孩子的興趣入手。對孩子作品的評價是很重要的.，老師的一句“畫面真豐富”“畫得真好”這樣的肯定會使孩子信心大增。讓孩子來說自己的畫，有的會邊講邊想，畫面中的一個圈、一個點、一段線、一個面，孩子都可以展開無盡的想象。
沒有生活經驗的積累，幼兒的思維也很局限，正所謂見多識廣，了解有助于幼兒打開眼界，豐富自己的內涵。當然有了想象，一定的美術基礎也是需要的，否則那就是憑空想象。如，我以前所教的小班的孩子，你沒有教過他一些簡單的繪畫技巧，就給他一些材料，他只會在那用線亂涂亂畫，從孩子的作品中，你是看不出來的，作品中所呈現的只是一團線。這就需要老師來掌握尺度，適度地教孩子一些繪畫技巧，讓孩子在創(chuàng)造中插上自由創(chuàng)作的翅膀。
繪畫是一種兒童十分喜愛的活動，能充分發(fā)揮兒童的想象力和創(chuàng)造力，使兒童快樂。而米羅可兒美術的智慧美術課程體系是借形想象為核心，以相關、相似、相對想象為基礎的系列兒童創(chuàng)意想象美術活動體系。所謂借形想象，是將人類最普通、最原始的想象，運用到兒童教育中來的一種形式。本著這種理念，我開始了本學期的美術教學。
我印象比較深刻的一節(jié)課是小班的《高高興興上幼兒園》，在排出課程表知道那周要上這節(jié)課的時候，我就開始精心的準備。先是我在同事那借了幾面小鏡子，然后準備所需要的各種材料。終于開始上課了，我先和小朋友們做了個臉部表情的游戲，然后每一組發(fā)了兩面小鏡子，讓小朋友們觀察自己豐富的表情，此時孩子已經非常感興趣了，我趕緊進入正題，問問小朋友上幼兒園快不快樂，是不是像鏡子里的自己一樣笑得那么開心，為什么喜歡上幼兒園呢……開始畫了，怎樣擺脫孩子畫的像小拳頭一樣小呢？嗯，這個早就想好了。我告訴小朋友們把你們的小手打開放在畫紙上，畫的時候一定要畫出的比自己的小手還要大。還要看著鏡子里的自己，看一眼畫一筆，一定要畫出自己的特征。這時孩子就開始認真的畫了，我對個別不敢畫的孩子進行著重引導，并來回的觀察孩子畫的情況，當我看到文文畫的畫時我開心極了，她把自己獨特的小眼鏡也畫上了，還有她那兩個可愛的麻花辮。她很認真的看著鏡子里的自己，看一眼，畫一筆。當她覺得很滿意的時候，我及時的表揚她，然后告訴她如果再加一些什么會更漂亮。一節(jié)完美的美術課結束。
美術學心得體會篇十五
作為一門藝術學科，美術學為我們提供了一個深入揣摩世界的視覺窗口。在這個過程中，我不僅學會了欣賞藝術之美，還體驗到了創(chuàng)造的快樂和思考的力量。通過本學期的美術學學習，我獲益良多，對藝術的認識也得到了全新的提升。以下將從“思維拓展”、“審美提升”、“情感交流”、“品質培養(yǎng)”和“生活實踐”五個方面來總結我的美術學時心得體會。
首先，美術學拓展了我的思維方式。在過去，我對事物的觀察和思考都相對較為局限，看待世界的眼光缺乏創(chuàng)新和激情。然而，通過美術學的學習，我開始主動地觀察和思考。比如在畫畫時，我學會了運用想象力，用不同的顏色和線條來表達自己的感受。這樣的思維讓我發(fā)現事物之間的聯系和變化，從而提高了我的觀察力和思辨能力。
其次，美術學提升了我的審美品味。在課堂上，老師常常向我們展示各種經典的藝術作品，他們的構圖、用色和表現手法都給我留下了深刻的印象。通過欣賞這些作品，我開始懂得了藝術的美，也學會了發(fā)現美。我逐漸培養(yǎng)了一種細致入微的觀賞力，開始對身邊的事物有了新的發(fā)現和贊賞?，F在，我已經能夠從日常生活中發(fā)現美的瞬間，并能夠用畫筆來表達。
第三，美術學讓我學會了情感交流。藝術是情感的表達，而畫作則是藝術的具象化形式。在美術學的學習過程中，我學會了用畫筆和顏料來表達自己的情感。有時，我將自己的快樂和痛苦融入到畫作中，用形象的方式來傳達給他人。這不僅讓我更加深入地感知到自己內心的情感，也讓我發(fā)現了用藝術的方式與他人進行情感交流的魅力。
第四，美術學培養(yǎng)了我的品質。在美術學的學習中，我們需要守時、守紀律并保持專注。這些品質的培養(yǎng)對我而言非常重要。在繪畫過程中，我發(fā)現只有耐心和恒心，才能夠完成一幅優(yōu)秀的作品。這讓我明白，只有通過不斷的努力和堅持，才能夠獲得真正的進步和成就。這樣的品質培養(yǎng)，也將在我的其他學習和生活中發(fā)揮著重要的作用。
最后，美術學的學習使我將藝術與生活緊密相連。藝術是一種生活的體驗，而生活則是藝術的源泉。通過美術學的學習，我開始發(fā)現生活中的美。每一個簡單的日常，都是一個美麗的瞬間。我逐漸明白到，藝術是與生活息息相關的，它不僅可以為我的生活增添色彩，還可以引導我更好地理解和感受生活。
總而言之，在學習美術學的過程中，我不僅收獲了知識和技能，更重要的是獲得了對世界的新的認知和感悟。通過美術學的學習，我拓展了思維方式，提升了審美品味，學會了情感交流，培養(yǎng)了品質，并將藝術與生活緊密相連。這一切的收獲將伴隨我一生，成為我人生中的寶貴財富。美術學的學習，不僅是一次知識的積累，更是對生活的一次深度體驗和思考。
美術學心得體會篇十六
經過這次網絡美術培訓學習,使我更深刻的理解了美術新課標和美術教學理念，更好的、準確的把握美術教材，都有很大的幫助，感受頗多。興趣是學習美術的基本動力。發(fā)揮美術教學特有魅力，來激發(fā)學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態(tài)度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗和實踐緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
本次培訓，培訓內容豐富多彩，從學習交流中了解到平時教學設計和評價中的疑難問題的解決對策及解決方法，小學美術教材的解讀和把握，了解到當前專業(yè)化視野下的教師職業(yè)道德的形式和轉變，也深深地意識到作為一名美術教師的重大責任和使命，總之這次的培訓經歷使我受益菲淺，以下就本人在學習中體會感受。
因為自己實在積累的很少，很淺薄。這次能有這樣一個學習交流的機會，我真的很珍惜。通過學習，拓寬了視野，使我耳目一新，教學理念也發(fā)生了變化。我不僅要改變那種傳統(tǒng)的教育觀念，樹立正確的師生觀，而且要增強熱愛教育事業(yè)的信念。經過學習讓我明白作為一名美術教師也要有一種勤奮向上、力爭上游的精神，因為你具有了這種精神，那么也潛移默化地影響到學生。而且只有從觀念上更新，允許學生提出獨到的見解，為學生創(chuàng)設一種和諧、寬松的“心理安全”環(huán)境和無拘無束的“心理自由”環(huán)境，才能創(chuàng)造出師生平等，其樂融融的教學民主的氣氛。
教師要認真挖掘教材，充分備好每一堂課，精心設計每一個探究性的問題，激發(fā)學生的學習興趣，要讓課堂充滿生機。有時需要語言的激發(fā);有時需要教學手段的多樣化;有時需要教師知識的儲量大，總之，對教師的要求更高了。在課改實踐中，我有了一種從未有過的危機感和緊迫感，覺得自己要學習的東西太多了。與他人的切磋交流較少，因而教學方法也是較傳統(tǒng)，保守。通過新課程培訓我認識到新教學教法和設計的新理念。教學是一種技術，首先，更是一種藝術，把握好教學目標的前提下，對教材，對知識點，內容設計，教學評價等， 做到有效的創(chuàng)新，才能賦予教學充實而富有個性的生命力。只有教師的教法新穎，學生也才會更有創(chuàng)新意識，學生的興趣也會更濃厚?；竟υ鷮嵙私虒W自然也就成功了一半。往往是上了這一課又要忙著準備下一課的內容，有時為了設計一個教學任務而絞盡腦汗，還總覺得不盡如人意，總覺得自己知識太貧乏，迫切地需要去學習、充實自己，使自己適應時代的發(fā)展的需要。
總之，時代在前進，教材在更新，理念在轉變，這就在客觀上要求我們有與時俱進的思想，放下身子去學習，及時、虛心、堅持學習。本次培訓中，通過學習我的新課程理念得到了提升、專業(yè)技能得到了提高。在新一輪課改實施中，我們一定要與時俱進，抓住時代的脈搏，做人民滿意的教師。通過這次培訓，讓我深刻的感受到“教育也是一項技術活，不僅需要豐厚的教學技能，還需要出奇制勝的教學設想和靈活多變的教學策略?！碑斈惆盐兆”唤逃叩呐d趣點時，說明你已經叩開了教育之門，但要獲得最終的成功還需要我們不斷的學習和探索。
美術學心得體會篇十七
在學校的美術學時中，我體驗到了藝術的魅力和創(chuàng)作的樂趣。作為一個對美術感興趣的學生，我選擇了這門課程來培養(yǎng)自己的藝術素養(yǎng)。通過學習繪畫、色彩和構圖，我意識到美術學的重要性遠遠不止于涂涂畫畫，而是與生活和人文緊密相連，對于提升自己的審美能力以及豐富內心世界起著不可估量的作用。
第二段：感悟美術的獨特之處
美術學時讓我深刻地認識到藝術的獨特之處。通過學習名家作品，我開始了解藝術家們對于世界的獨特感知和表達方式。他們以自己獨到的視角和創(chuàng)造力，將平凡的日常生活轉化成美的符號，讓我們看到了不同的世界。同時，美術還能夠提供給我們一種審美情感的滿足，讓我們在紛繁的生活中找到平靜與安寧。
第三段：美術學時對于創(chuàng)造力的培養(yǎng)
美術學時讓我發(fā)現了自己的創(chuàng)造力。通過學習繪畫技巧和藝術原理，我逐漸掌握了創(chuàng)作的基本要素和技巧。然而，好的創(chuàng)作不僅僅依靠技巧，更需要培養(yǎng)自己的想象力和創(chuàng)造力。美術學時為我提供了一個自由發(fā)揮的空間，讓我可以將自己的內心情感和思想通過畫筆表達出來。這種創(chuàng)作過程既是思考的過程，也是對于自我理解和自我認知的過程。
第四段：美術學時對于審美能力的提升
美術學時讓我對于審美有了更深入的理解。通過學習不同的藝術形式和風格，我逐漸培養(yǎng)了自己的審美能力。對于不同藝術作品的欣賞和分析，讓我能夠更加敏銳地察覺到藝術的美和深度。這種審美能力的提升也使我在日常生活中更加懂得欣賞美，從而更加熱愛生活和感悟生命。
第五段：美術學時對于個人成長的影響
美術學時讓我在審美、創(chuàng)造力和表達能力方面得到了全面的提升，同時也對于我的個人成長產生了積極的影響。學習美術不僅僅培養(yǎng)了我的藝術情趣，也讓我更加自信和深思。通過不斷的實踐和創(chuàng)作，我逐漸發(fā)現自己的樂趣所在，同時也發(fā)現了自己在藝術方面的潛力。美術學時的收獲不僅僅是學會了一門技能，更是對于我個人成長的重要貢獻。
總結：
通過美術學時的學習，我對于藝術有了更深刻的認識和理解，更加熱愛生活并且有了更加豐富的內心世界。美術學時的經歷不僅讓我在審美、創(chuàng)造力和表達能力上得到了全面的提升，也為我的個人成長和未來的發(fā)展奠定了堅實的基礎。我相信，美術學時對于我來說不僅僅是一門課程，更是一個讓我不斷探索和成長的藝術之旅。
美術學心得體會篇十八
美術學作為一門對藝術和美的研究學科，不僅能夠培養(yǎng)我們的審美能力，還能夠培養(yǎng)我們的創(chuàng)造力和表達能力。在經歷了一學期的美術學學習之后，我深深地感受到了美術學對我的啟發(fā)和影響。下面我將結合自己的學習和實踐經驗，以及對美術學的理解，總結出對美術學時的一些心得體會。
首先，美術學給我?guī)砹藢λ囆g的深入認識。在美術學的課堂中，我們不僅僅是在學習如何畫畫，更是學習到了藝術背后的哲學思想和文化內涵。通過觀看和分析各種藝術作品，我逐漸意識到藝術的重要性和多樣性。藝術作品不僅僅是美的表現，更是藝術家對世界的觀察和思考的結果。學習美術學使我能夠更加敏銳地觀察周圍的事物，發(fā)現其中蘊含的美和哲理。
其次，美術學培養(yǎng)了我的審美能力。通過對各種藝術作品的研究和分析，我逐漸培養(yǎng)了自己的審美眼光和鑒賞能力。在美術學的課堂上，我們經常被要求去欣賞并評價一幅藝術作品。這不僅增加了我們的美感體驗，還培養(yǎng)了我們對藝術的敏感度和欣賞力。在我最終成為一名會品味藝術的人之前，美術學將陪伴我不斷鍛煉眼力和鑒賞力。
再次，美術學提高了我的創(chuàng)造力和表達能力。美術學不僅僅是學習如何畫畫，更是學習如何用藝術表現自己的想法和情感。在美術學的學習過程中，我們不斷地進行創(chuàng)作，通過各種材料和技巧將我們的觀察和思考用藝術的形式展現出來。這種創(chuàng)作的過程讓我學會了更好地表達自己，并將自己的情感和思想傳遞給他人。通過對色彩、構圖、光影等藝術元素的運用，我學到了如何更好地用視覺語言進行表達。
此外，美術學也讓我體會到了藝術帶給人們的歡愉和治愈能力。美術作品不僅能夠給我們帶來美的感受，還能夠激發(fā)我們內心深處的情感。在畫畫的過程中，我感受到了一種與世界獨特溝通的愉悅感和忘我感。而欣賞藝術作品則能夠讓我逃離現實的煩惱和壓力，沉浸在藝術的世界中。藝術作為一種心靈的撫慰和治愈，能夠使我們的心靈得到平靜和安寧。
最后，美術學的學習使我開始思考藝術的社會價值和意義。藝術家通過自己的作品傳遞出對社會和人類的思考和關懷。藝術的美感和情感傳遞能夠打動人心，改變人的觀念和行為。藝術作品對于社會的發(fā)展和進步有著積極作用。通過學習美術學，我不僅對藝術本身有了更深的理解，也對藝術在社會中的作用有了更加清晰的認識。
總的來說，美術學時我的一段寶貴的經歷，它為我?guī)砹藢λ囆g的深刻理解和認識，培養(yǎng)了我的審美能力和創(chuàng)造力，并讓我感受到了藝術帶給人們的歡愉和心靈的治愈。美術學的學習讓我開始思考藝術的社會價值和意義，明白了藝術在社會中的重要作用。我相信，通過美術學的學習，我將成為一個更加敏感、更加善于表達，并對藝術充滿熱愛的人。我會繼續(xù)不斷地學習和探索，用藝術的語言去感知和描繪這個世界。
美術學心得體會篇一
當我們積累了新的體會時，寫心得體會是一個不錯的選擇 ，這樣可以幫助我們分析出現問題的原因，從而找出解決問題的辦法。以下小編在這給大家整理了一些美術學習心得體會，希望對大家有幫助！
我有幸參加了在江西省文聯舉行的美術教研活動，為了探究小學生美術課堂的學習活動方式和方法，有效提高美術課堂的教學效率，提高學生對于美術學習的興趣，許多美術教師都聚集在一起共同學習和交流，特別是通過參觀江西省少年兒童民俗體驗美術作品展，給許多老師帶來的新的關于美術教學的思考。
在這次美術教研活動中，主要以參觀優(yōu)秀兒童美術作品為主，展出的作品來自江西省的各個地方不同年齡段的學生，他們都是通過課外美術學習提高了自己繪畫等各方面美術相關能力，在某些方面都要比僅僅只是在學校學習的學生要高出一籌，這不禁使在校內參與美術教學的老師有所反思。
在參觀過程中，主要策劃這項展覽活動的研究課外美術教學的老師首先向大家介紹了這次活動的目的，以及這次美術作品展出的形式和內容，江西省美術家協(xié)會、江西省教育學會少年兒童校外教育專業(yè)委員會和江西省兒童少年活動中心為激發(fā)少年兒童傳承中華民族傳統(tǒng)藝術、弘揚江西民族文化意識，搭建少年兒童民俗體驗活動和美術作品展示平臺，舉辦了以“秀美江西·共筑夢想”為主題的畫展，展示了小畫家們的才華，并凝聚了教育的力量，展出的作品形式多樣，包括兒童創(chuàng)作的線描畫、水粉畫、水彩畫、彩墨畫、版畫、中國畫等充滿地域特色的作品，分為紅色精神、綠色共享、古色傳承等板塊，展示江西革命傳統(tǒng)、人文文化、自然風光、地域文化、民族特色、民俗風情、城市變化等主題內容，這些兒童繪畫作品生動有趣，充滿了想象力和創(chuàng)新，所以在最后也不免要討論課外美術教學與校內美術教學的不同。
校外美術學生有較大的創(chuàng)作空間，而在學校里，大多數時間學生只能在教室里創(chuàng)作，受到了時間空間題材和材料等多方面的限制，學生很難得到最大程度的發(fā)揮，而在校外學生有足夠的時間查找資料和專研技法，所以在校內教學的美術老師應該充分利用學校美術課堂學習的優(yōu)勢，和專家編制的美術教材圍繞美術學習設計應用造型表現和綜合探究幾個模塊，激發(fā)學生的美術學習興趣，培養(yǎng)學生的想象力和創(chuàng)造力以及藝術感知力，再鼓勵對美術感興趣的學生，與校外美術相結合，成為弘揚江西傳統(tǒng)文化優(yōu)秀的小畫家。
一、在美術教學中培養(yǎng)學生學習美術的興趣
在美術教學過程中，我發(fā)現大部分的學生只把美術課當成了主要學科負擔之后的“休閑”，對美術課的興趣不是很大。因此，要想讓學生學好一點東西，就必須設法激發(fā)學生的學習興趣，。
如何點燃學生學習美術的興趣呢?
第一、學科教學的人本性。
第二、 教學是以學為主，以教為副的，教是為了學，因而在教學過程中應更加注重“學”的研究。教學的一切都是為了學生的學習和成長，我們應該盡可能地提供能讓學生充分發(fā)揮想象和創(chuàng)造的時間和空間。
學生學習興趣的激發(fā)，離不開教師對教學策略、教學方法的深入研究。我們應該根據教學的內容和學生的特點，充分調動學生參與教學，或討論，或寫生，以靈活多變的教學形式，輕松自然的課堂氛圍引導學生學習美術。另外，還要充分利用多媒體及實物投影技術，生動形象地展示，積極調動學生學習的主動性，從形式到內容都要注意學生的學習興趣，只有這樣，學生才會生氣勃勃地學好美術。
比如利用實物投影進行示范，效果比直接演示好。教師在示范過程中，往往不可能把弄好的形狀都給學生看，這樣費時又視覺效果不佳。在實物投影儀上，老師的每一示范過程都顯示在大屏幕，讓學生看清要求和形式。利用投影讓學生上臺演示，從中展示優(yōu)秀，并及時掌握學生學習反饋情況，有針對性進行指導和改正。
第三、課堂實踐的層次性。
比如在第二課堂上，允許學生按照自己的興趣和能力選擇不同的難度層次，鼓勵學生個性化的藝術實踐，讓學生都能得到成功的體驗。
第四、重視作業(yè)評價
對作業(yè)進行評價，最終的評價結果以鼓勵性的評語為主，用評語進一步鼓勵學生學好美術，目的是讓學生體驗成功，激發(fā)興趣，從而能夠積極地影響學生，“以點帶面”地培養(yǎng)學生的審美素質和創(chuàng)新能力，使得學生能以“美的眼光”觀察生活，以“美的規(guī)律”創(chuàng)造生活。
二、在美術教學中培養(yǎng)學生創(chuàng)造思維能力
以往認為：美術課上只要讓學生依葫蘆畫瓢，畫出幾張畫，課堂不出問題就行了。其實，并非這樣簡單，培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維是美術課程的重要組成部分。創(chuàng)造性思維是思維活動的高級水平，這種思維具有發(fā)散性、獨創(chuàng)性。美術課中如何培養(yǎng)學生的創(chuàng)造思維，我認為應做好以下幾點。
1、繪畫用發(fā)散思維的方式去想象
美術教學中，讓學生進行藝術創(chuàng)造并非易事，因為他們完成作業(yè)大部分是臨摹，這樣一年兩年之后，學生的創(chuàng)造性思維在臨摹中逐漸減弱，已經習慣了照抄別人的模式，習慣性思維占據了學生的腦海。比如在高三的輔導課上，當設題讓學生創(chuàng)作時，學生會說：“我什么也畫不出來”，“太難了”。出現這種狀況，原因之一就是學生長期臨摹，缺乏想象力的訓練。故在教學中，每一節(jié)課先不急于完成作業(yè)，而應圍繞每節(jié)課的內容，盡可能多的去設想，比數量，看誰的想法最多，最有獨到之處。我認為應做好以下幾點：
(1)、通過觀察能力的培養(yǎng)，提高學生寫實水平
觀察是繪畫的第一步，沒有觀察就沒有繪畫。在教學過程中，既要考慮到學生的天性，因勢利導，又要通過教學來達到提高學生對物象的認識能力和表現能力，在指導中幫助學生把握物體的形體，理解物體大小、前后重疊的關系等等。
(2)、通過臨摹教學，促使學生形成各種技巧
在教學中存在這樣一種觀念：即將學生創(chuàng)造力的培養(yǎng)與技巧的傳授完全對立起來，仿一傳授技術，就會壓抑學生的創(chuàng)造性。也有的人認為：學生技巧的發(fā)展是自然而然地形成的。顯然，這二種觀念都是不正確的。任何發(fā)展都必須在借鑒與吸收的基礎上進行，技能的發(fā)展也不例外。在這一過程中，臨摹是不可避免的，實際上，所有的美術創(chuàng)作，學生都在自覺或不自覺地選擇模仿對象。正確理解和運用臨摹這一教學手段是美術教學的一個重要環(huán)節(jié)。當然，臨摹始終不是目的，要避免為臨摹而臨摹的現象，讓學生掌握一種方法，并形成創(chuàng)新的基礎。
(3)、讓學生自我體現表現的喜悅
教師指導的重點是幫助學生克服學習活動上的種種障礙，獲得心理上戰(zhàn)勝困難后的滿足感。因而，教師在指導時必須注意把對象形象化，使之具有新的感染魅力，以明確主題，讓學生體驗到自信和完成的喜悅。
三、教師自身素質對學生的影響
教師在教學中處于主導作用，擔負著在知識與學生之間架起一座橋梁，使學生在掌握知識的過程中，盡可能少遇困難，少走彎路。我覺得好的教師應通過儀表、語言、板書、范畫、演示、輔導，評定成績等一系列活動得到學生的信任與尊重。同時，教師要通過對學生情感上的交流感染學生進行創(chuàng)造思維活動，試想：面對一個面目冷冰冰的教師，學生怎敢各抒己見呢?在課堂上，教師也要以一個探索者的身份出現，對有些問題，可以回答;有些如果不清楚，可以說：“我們一起來琢磨”，從而激發(fā)學生的探究性。
教師要培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維活動，首先要使自己成為一名創(chuàng)造者，要不斷探求新的教學方法，創(chuàng)造出富有個性的獨特的新穎的教學方式，力爭使更多學生積極參與教學活動。除此之外，課堂上教師領畫、帶畫，示范都因直觀性強易于使學生更快更好掌握。如果我們具備濃厚的作畫功底，有獨特的創(chuàng)作精神，不僅能博得學生深深敬佩，還將對學生產生較大的影響。
我園特別邀請了貝貝樂培訓中心彭老師來園開展創(chuàng)意美術培訓，目的是為了進一步提高我園教師的美術技能的水平，解決老師們在美術教學中的困惑。
彭老師先從創(chuàng)意美術課程特__及課程理念的介紹入手伴隨著有趣的故事情景的表演，對我們教師們進行了美術技能的實踐訓練，引導我們從注重將模仿思維習慣逐漸變成創(chuàng)造思維習慣，引導幼兒從新的角度去突破、去思考、注重幼兒想象。在進行美術活動時讓幼兒在已有的經驗水平上有所發(fā)展，展開想象。
彭老師特別強敵了現在的美術教學并不是單一的用筆畫，而是用各種形式、各種材料、各種方法作畫。老師在教學中要不斷的創(chuàng)新，孩子才能在美術中找到興趣找到快樂，我們的美術教學才會越來越精彩!
在幼兒園，美術活動是幼兒喜歡的一種藝術活動，是幼兒認識世界、探索世界的重要手段。幼兒園美術教育的目的在于培養(yǎng)鍛煉孩子的觀察、記憶、想象、表現和創(chuàng)造能力，幼兒把自己關注的熱點、感興趣的事物和幻想的美好世界畫在紙上變?yōu)楝F實。因此，活動中教師應盡量避免呆板單純學習繪畫技巧的教學方法，而要通過各種途徑，運用靈活多樣的教學方法，讓美術教育發(fā)揮更大的作用。
此次培訓受益匪淺，解決了我在實際教學中遇到的困惑和疑問，激發(fā)了我的創(chuàng)意美術教學激情和對美術素養(yǎng)的追求，更為我們在美術教學中打開了一條新的思路，對提高幼兒的想象能力、創(chuàng)意能力和動手能力起到了良好的推動作用。更好地讓孩子們在愉悅的游戲中施展藝術的天分，在嚴密的思維引領中自由揮灑創(chuàng)意想象。
我也將把此次的培訓應用于以后的教學活動中去。
美術鑒賞，老師授課的方式與多數老師一樣，ppt作品展示，這種授課方式讓我受益匪淺，它的樂趣與浪漫同時也是任何學科都無法媲美的。經過這一學期的相處和學習，在美術方面，我也略有所知，了解了美術的發(fā)展史。同時知道了許多美術方面的偉大的作家，以及他們不為人知的艱難創(chuàng)作歷程。
美術鑒賞課，一堂可以讓自己完全放松的課，喜歡老師的講課方式，喜歡老師的平易近人以及她的溫柔，最重要的是，老師總是以愉悅的態(tài)度對待我們，沒見她發(fā)過脾氣。通過學習美術鑒賞，我也慢慢的學會了欣賞美術，在美術鑒賞學習中，我緊跟著老師講課的步伐，通過對不同美術作品的欣賞，也漸漸的感覺自己還有那么一丁點的美術細胞，自己也稍微的有點成就感。
美術鑒賞課堂上，老師通過不同的方式，深入地介紹美術作品的內容美、形式美、情緒美、表現美，宗旨就是提高學生的美術鑒賞能力和評價能力?；钴S課堂氣氛，讓同學們感覺到美術的樂趣。
一直都覺得，直到現在還是這么認為，美術很深奧、很有內涵、很專業(yè)，像我這樣的人事沒辦法理解其真正的內涵，其實我也挺喜歡美術的，我們大家都熟悉的徐悲鴻的作品《愚公移山》，呼吁全國人民只有團結起來，共同奮斗，積小勝為大勝，才能打敗__，我喜歡它。美術就好像是一種符號，它表達人的所思所想，是人們思想的載體之一，是有目的的，是有內涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷;它能用有組織的旋律和節(jié)奏來表達人們思想感情和反映現實的社會生活。美術是一種藝術，是情感的藝術，是時間的藝術，也是表演的藝術。在美術鑒賞活動中不但可以看它的變化，感受美術的藝術魅力，了解美術表現的方法手段，同時老師也注重培養(yǎng)我們對美術情感的辨別力、表現力以及理解力。
美術鑒賞課堂，老師講授了許多美術作品，例如：梵高的。我國的民族美術可以說是藝術聚集著中華民族的偉大精神，凝聚著民族藝術的精華，深刻的體現了中華民族的意志、力量和追求。大家也都知道，我國有56個民族，擁有數以萬計的__彩獨特的民族藝術，它們就是取之不盡、用之不竭的藝術寶庫，老師也給我們說過：美術藝術是不分國界的，了解博大精深的美術藝術是一種修養(yǎng)，可以提高我們的綜合素質。
美術鑒賞涉及到不同國家不同民族，不同風格，不同流派，我們在欣賞中提高，在比較中進步。其欣賞價值，文化價值都是不容忽視的，廣泛地汲取人類一切文化成果中的養(yǎng)分，不斷地拓寬我們的視覺的感受領域，是提高和完善我們美術欣賞能力的一個重要方面。美術有時會讓我們從精神上超越有限的'生命的圍墻，把視野投向另一個關于美的美術世界。它最奇妙的力量在于讓我們日益緊張的靈魂有放松的感覺，擴充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱，找到我們心靈的歸屬。
所以我們要熱愛生活，熱愛美術，讓我們的生活變得更加絢麗多彩。
通過這次的培訓，使我受益匪淺，以下是我的一些培訓。
興趣是學習美術的基本動力，在課堂上應該充分發(fā)揮美術教學的特有魅力，努力使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發(fā)學生的學習興趣，并將這種興趣轉化成持久的情感態(tài)度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值，用真心真情去教美術。在教學中，教師要有好奇心，專業(yè)精神，同時要注重師生互動，肢體語言和優(yōu)美語言互相結合，充分調動孩子的積極性。還有嚴格按照美術新課程標準，在新課改理念的指導下，精心組織、準備，上最有效的課。在教書過程中特別注重育人教育，要做到既教書又育人。
在教學中，盡可能讓學生主動參與自主學習，教學以學生為主體，通過欣賞、體驗感受、探索、、想象、創(chuàng)作、評價的過程，引導學生深入理解感受美術作品的美，使學生的創(chuàng)作欲望倍增。盡可能給學生創(chuàng)造一個寬松的學習空間，使整節(jié)課沉浸在藝術的氛圍中。同時，要突出美術學科的特點，學生運用多種形式，設計出精美、主題豐富的作品。新教材的編寫體現了以學生為本的思想，是把活動作為顯線，而知識作為隱線。在美術教學中，注重面向全體學生，以學生發(fā)展為本，培養(yǎng)他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發(fā)展奠定良好的基礎。在美術課上，要有美術元素在里面，情感態(tài)度價值觀也要自然體現。不光要教學生技巧，還要教他們思維。在上欣賞課時，不僅要學會欣賞，還要學會評述。要讓學生多使用美術語言，尤其是欣賞評述課中，讓他們把自己的感覺說出來。總之，合作的精神，解決問題的能力，搜集素材的能力，創(chuàng)造力的培養(yǎng)在美術課中很重要。
教學中強調綜合性評價的激勵功能，在評價方式上以自評、互評為主，結合老師的評價，是評價進一步民主化、多樣化，充分體現了評價的多元功能，讓學生體驗到成功的樂趣。在教學之余，還要注重教師自身發(fā)展進步，積極參加課內外聽評課、教研活動及專業(yè)培訓。多向老教師學習教學經驗，努力提高自身素養(yǎng)。
通過本次培訓，在今后工作中，我將會不斷學習，多體會感受所學的知識，并用于實踐中，全面提高自身的綜合素質，為學生提供更好更優(yōu)質的服務。
《課程標準(實驗稿)》指出：“課程的改革不僅是內容的就改革，也是教學過程和教學方法的改革，重視教學過程和教學方法的改革，是本次課程改革的一個重要特點?！痹诮虒W活動建議中提示了一些與新課程想適應的教學方法，在美術新課程實驗教科書中也提供了不少引導學生參與美術教學過程的線索。
通過新課標的學習，對心得美術課程理念和目標很認同，但是自我感覺缺乏與新課程相適應的教學方法，特別是未能較好的把握美術知識、技能的傳授與創(chuàng)造能力的培養(yǎng)之間的關系。因此，在教學實踐中，有時依然采取灌輸式的教學方法，要求學生根據教師的示范進行描繪或__，不注意調動學生的積極性、主動性和創(chuàng)造性。為了取得知識、技能的傳授與創(chuàng)造能力的培養(yǎng)之間的平衡，對學生提出發(fā)揮自己的想像進行創(chuàng)作的要求，但示范過度，以致學生模仿范例，作品雷同，遏制了學生想象能力和創(chuàng)造能力的發(fā)揮，也有的老師采用放任式的教學方法，一味的讓學生自主學習，卻不指導或必要的示范，導致學生無法掌握基本的技法，創(chuàng)造能力同樣難以得到發(fā)展。還有一些教師“喜歡用一個主題競賽性游戲貫穿整個教學過程，學生易投入，但比賽環(huán)節(jié)時間壓力大，學生很難有時間和空間、理解、感受和表現，小組合作學習往往流于形式，有些不需要合作的內容卻采用了分組合作的方式，降低了教學成效。
美術教學活動不是簡單的知識授受的過程，而是一種人與人之間平等交流的過程。讓孩子們在交流中得到他人的賞識，一定能使他們更自信地面對生活，更積極地發(fā)掘生活中的美麗。我一直在想美術課如何才能上好?深入學習了美術新課標后，我清晰地認知和把握了美術新課程標準的宏觀定位與具體內容，讓我理清了些思路?，F具體談談學習的一些心得體會：
1、把握鑒賞課的性質，更新教師觀念。
將人文性確定為美術課程的基本性質具有十分重要的意義，情感是一種智力，是現代教育觀念。很長時間，舊的傳統(tǒng)教育只重視理性智力，忽視情感智力。如今，學校美術教育是培養(yǎng)情感智力的有效途徑。學生通過美術鑒賞課來參與文化傳承和交流，提高自己的審美文化素質又利于情感智力的培養(yǎng)。課程改革要求的是我們教師觀念的提升，教師作為課改的執(zhí)行者，決定著這場教育變革的成敗。因此學校組織我們廣大教師參與各級培訓，優(yōu)化校本教研，自覺發(fā)展專業(yè)素養(yǎng)和教學藝術，力求以課程改革的新理念規(guī)范優(yōu)化教學行為。
者的審美意識，給觀賞者以審美的認識、教育和感染的作用。美術與時代、社會、藝術家的生活閱歷以及階級、民族、風俗等密切相關，美術具有的時代性、社會性、民族性等蘊含著豐富的人文內涵，因此“人文性”依然是美術課程所要追求的初衷。新課標對此也做出了著重強調，提出“美術課程應該在我國基礎教育課程體系中發(fā)揮更積極的作用，為國家培養(yǎng)具有人文精神、創(chuàng)新能力、審美品位和美術素養(yǎng)的現代公民”?？梢钥闯雒佬g課標立足于21世紀的視覺文化時代要求，一方面看到了以往美術課程豐富的教育價值，另一方面看到了新世紀人才的視覺文化意識建構和創(chuàng)造力培養(yǎng)要求，基礎教育的美術課程不是專業(yè)方式的學習，而是滿足學生個體成長需要的素質教育，是學生人生發(fā)展不可缺失的精神營養(yǎng)。美術學科的價值，有效地包容了美術課程人文性和工具性兩方面的特性。
2、多學科相結合，讓學生主動參與，實現師生互動。
美術新課程標準，強調美術課程性質的人文性、愉悅性和創(chuàng)造性，強調藝術教育的個性化，強調學生綜合能力的培養(yǎng)，強調美術人文精神和審美能力等等。這就要求美術教師構建超越學科的生態(tài)型知識結構，學習與美術相關的其它新技術、新知識，學習促進學生思維和人格發(fā)展的教育方法。所以學科間的整合或統(tǒng)整，是現代教育理念，亦是現代美術教學趨勢之一。我們教師除了應具備基本的美術知識，同時還需要了解相關的“姐妹藝術”。例如：文學、音樂、電影、舞蹈等等，從學生熟悉的或已經掌握的知識切入，讓學生隨老師設計的思維潛移默化地進入美術欣賞的學科知識，順理成章逐漸深入。
新課程要求教師確立新的教學觀，克服教育生涯中的慣性，使教學方式顯現多樣化的格局。在很多教師的概念中，教學就是講課，就是把書本知識傳遞給學生，把學生作為知識的“容器”進行灌輸，“填鴨式”教學是某些教師慣用的教學方法。在新的課程與教學改革中，教師要充分相信學生的能力，把自己定位于學生學習的組織者、引導者，而不是知識的化身，以權威自居。教師在學生學習過程中是起__、幫助、引導作用的人，而不是支配學生的控制者，學生是學習的主體，學習的主人。教學的目的是幫助每一個學生進行有效的學習，使每個學生都得到充分發(fā)展。教學過程是師生交往共同發(fā)展的互動的過程，教師在教學過程中，要充分激發(fā)學生的學習興趣和潛能，要通過討論、實驗、探究等多種教學組織形式，引導學生積極主動地學習。教師應創(chuàng)設能引導學生自主、合作、探究性學習的教育環(huán)境，激發(fā)學生的學習積極性，培養(yǎng)學生掌握和運用知識的態(tài)度和能力。
3、進行科學全面的教學評價，培養(yǎng)學生學習美術的興趣
美術教學評價是美術教育的重要組成部分，科學全面的美術教學評價不僅幫助教師掌握學生心智及創(chuàng)造力的成長情況，及時給予學生啟發(fā)和幫助，而且使教師明確學生表現自我時的需要并給與激勵和支持。在教學中教師的評價應該是，既要關注學生掌握美術知識，技能的情況，更重視對學生美術學習能力、學習態(tài)度、情感與價值觀等方面的評價，強化評價的診斷，發(fā)展功能以及內在激勵作用，弱化評價的甄別與選拔功能。而在美術活動表現評價時，則要求通過觀察，記錄和分析學生在美術學習中的客觀行為，對學生的參與意識，合作精神，操作能力，探究能力，認知水平以及交流表達的能力等進行全方位的綜合評價，這又是美術課程標準中對教學評價精辟的闡述。
面對這場深刻而全方位的新課程改革、日益復雜的學生思想道德，新課標的學習為我們這些在一線工作的美術教師做出了更為明確的教學指導，猶如為我們打開了一扇窗，撥云見日，使我們在一次次的感悟中豁然開朗，對美術教學有了更深一層的認識：其真正的精華在于教師要以豐厚的教學技能，出奇制勝的教學設想和靈活多變的教學策略，把握住學生的興趣點，叩開教育之門，促進學生知識、能力、態(tài)度及情感的和諧發(fā)展，變“教科書是學生的世界”為“世界是學生的教科書”，變“教教材”為“用教材”。推動每一個學生終身美術素養(yǎng)的全面提高。
美術學心得體會篇二
美術鑒賞學習心得我小時候就比較喜愛美術，但這種喜愛并不意味著我對美術有非常深刻的理解。我只知道美術會給人美的享受，讓人完全沉醉在其中。當然了，前提是你喜愛它。原本以為美術就是指畫家的畫作。比方像那些水墨畫、水彩畫、油畫和素描等。直到上了美術鑒賞課，聽了老師的講解，我才從這個狹隘的概念中走了出來，真正走進了美術的世界，也才真正認識到了美術的博大和內容之豐富。美術一詞被我所理解，也正是上了美術鑒賞課以后。下面我就來談談對美術鑒賞課的感想：觀賞以線造型的中外美術作品，提高學生對“線”這一藝術形式的審美能力。
線條是美術最根本的造型手段，是構成視覺藝術形象的一種根本因素，無論平面的還是立體的作品；不管是寫實，還是裝飾；不管是抽象的，還是具象的？在長期的美術開展過程中．“線”作為美術家創(chuàng)造形象和表達自己思想感情的藝術語言，一直處于十分重要的地位，并越來越顯示出豐富的表現力及藝術美感。中國聞名繪畫大師吳冠中的《山水》一畫，皴染不多，主要以毛筆線條勾勒，但其中線條流暢自由，輕重虛實的變化，隨意性較強，具有濃厚的抒情意味和鮮亮的時代感。法國后期野獸派大師勻蒂斯的《紅沙發(fā)上的注女》（油畫）以簡潔概括、富子感情色而又極富裝飾件的線，極為和諧、簡練地勾畫出一個呼之欲出的少女形象。
美術鑒賞課走進大學校園是為了更好的培養(yǎng)大學生，提高大學生的素養(yǎng)，最根本的問題是要提升大學生的精神境地。美術鑒賞的最終意義，就在于使大學生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品行得到完善，從而使身心得到和諧開展，精神境地得到升華，自身得到美化。
第一：美術鑒賞有益于大學生靈魂的雕鑄和人格的完善。藝術教育注重開發(fā)和挖掘人自身的潛能，并致力于培養(yǎng)人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質量，從而不斷提升人的生存和開展能力，推動人的全面開展與完善。人的全面開展，正如恩格斯所認為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面開展是一專多能的素養(yǎng)型開展。鑒于此，大學生的藝術素養(yǎng)已經日益融入時代的潮流之中，倍受人們的重視與關注。大學生美術鑒賞作為美育的一種手段，在推動大學生靈魂雕鑄和人格完善的全面開展中起著重要的作用。
第二：滿足大學生的審美需要，提高和培養(yǎng)審美能力。在美術鑒賞課上，通過大量地、廣泛地鑒賞優(yōu)秀藝術作品，就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高學生的鑒賞水平問題而是怎樣開展學生的價值取向問題。提高學生對美術意義的'認識，培養(yǎng)我們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現力和創(chuàng)造力。
第三：陶冶大學生的思想情操、提高大學生的精神境地。通過美術鑒賞對美和藝術增進理解，無疑對提高文化素養(yǎng)和思想境地，都會產生不可估量的作用。
第四：關心大學生開闊眼界，擴大知識領域。在這種鑒賞活動中，是美術作品為我們提供了種種與他人產生共鳴的經歷與感受，能夠以一種藝術的眼光和態(tài)度看待周圍的一切事物，并獲得一種全新的洞察力。
第五：美術鑒賞可以娛情怡神，激發(fā)想象力培養(yǎng)創(chuàng)造性。通過鑒賞不僅使人視覺愉悅、心情舒服，更在于美術作品都是通過點、線、面、色彩、空間、肌理等形式組成，所以畫面上的節(jié)奏感、韻律感會對人的視覺產生影響，進而使人產生聯想。因而，當我們在鑒賞美術作品時，不管是遇見那些賞心悅目的寫實作品，還是一些現代派藝術家的抽象作品，都會使我們獲得一種喜悅與滿足。對美術作品鑒賞的過程中，也更能推動身心健康的開展，陶冶情操激發(fā)創(chuàng)作熱情與創(chuàng)造能力。
總之，作為美育的重要組成局部，大學美術鑒賞課的開設，對提高大學生的素養(yǎng)，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通過美術鑒賞課的學習開展大學生形象思維，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力；樹立正確的審美觀念，培養(yǎng)高雅的審美品位，提高人文素養(yǎng)，提高感受美、表現美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力，推動德智體美全面開展。為培養(yǎng)文明合格的下一代，具有重要的意義。
美術學心得體會篇三
《課程標準（試驗稿）》指出：“課程的改革不僅是內容的就改革，也是教學過程和教學方法的改革，重視教學過程和教學方法的改革，是本次課程改革的一個重要特點。”在教學活動建議中提示了一些與新課程想適應的教學方法，在美術新課程試驗教科書中也供應了不少引導學生參加美術教學過程的線索。
通過新課標的學習，對心得美術課程理念和目標很認同，但是自我感覺缺乏與新課程相適應的教學方法，特殊是未能較好的.把握美術學問、技能的傳授與創(chuàng)建實力的培育之間的關系。因此，在教學實踐中，有時依舊實行灌輸式的教學方法，要求學生依據老師的示范進行描繪或制作，不留意調動學生的主動性、主動性和創(chuàng)建性。為了取得學問、技能的傳授與創(chuàng)建實力的培育之間的平衡，對學生提動身揮自己的想像進行創(chuàng)作的要求，但示范過度，以致學生仿照范例，作品雷同，遏制了學生想象實力和創(chuàng)建實力的發(fā)揮，也有的老師采納放任式的教學方法，一味的讓學生自主學習，卻不指導或必要的示范，導致學生無法駕馭基本的技法，創(chuàng)建實力同樣難以得到發(fā)展。
還有一些老師“喜愛用一個主題競賽性嬉戲貫穿整個教學過程，學生易投入，但競賽環(huán)節(jié)時間壓力大，學生很難有時間和空間、理解、感受和表現，小組合作學習往往流于形式，有些不須要合作的內容卻采納了分組合作的方式，降低了教學成效。
美術學心得體會篇四
所謂教育理念，就是教育者所持的教育理想與信念，理念是針對教師而言的。新的課程標準包括四個方面的內容：
（1）面向全體學生；
（2）激發(fā)學生學習興趣；
（3）關注文化與生活；
（4）注重創(chuàng)新精神。
盡管這四個方面不是美術課程所獨有的，但應該是在美術教學中倡導和張揚的。其中，“面向全體學生”是新的課程標準新增的和反復強調的。我是這樣認為的：推進義務教育均衡發(fā)展，是近年來我國義務教育階段的新目標，也是社會關注的焦點問題?！白尯⒆觽兪艿焦降牧x務教育”已成共識。就美術教師而言，我們不能只面向少數特長學生，而是“必須堅信每個學生都具有學習美術的潛力，能在他們不同的潛質上獲得不同程度的發(fā)展”。農村和民族地區(qū)學校也要開齊、開足美術課，讓每位孩子都享受到基礎美術教育的權利。
美術學心得體會篇五
兩天的外出學習，收獲頗豐，同時也感到肩上的壓力很大，很有一種危機感，因為他們真的是非常的優(yōu)秀~素質很高，課上的非常的好。
學習期間我們先后聽了來自各縣區(qū)四位優(yōu)秀老師的公開課。授課教師扎實的專業(yè)功底、強大的應變能力、唯美的課件制作、自然的環(huán)節(jié)銜接，給了我一個又一個的驚喜，讓我自嘆不如。
例如沂南四中范文清老師的生活中的色彩搭配同學們在老師的引導下積極發(fā)言，大膽表現。
臨沭縣的劉老師的黑白裝飾畫一課，教師課件制作精美，學生作品豐富，值得學習。
漫畫一課教師課堂語言細膩，極具親和力。
文房四寶一課讓我們了解中國的國文化，了解書法的重要性。嫻熟的課堂演示給我留下了深刻的印象，課前準備也很豐富。
幾位老師上的課，與以往的美術課肯定不同，都重視了欣賞、和學生談話、挖掘學生的個性東西等。教師在上課時還要注重全體，不要忽視了不會畫的學生；在評價時要挖掘學生優(yōu)秀的東西，這樣學生積極性也會提高，不要去打擊他們，因為每一幅作品都凝聚著孩子們的心血。作為我們美術教師，更應該以新課標為依據，評價一節(jié)美術課是否成功，用新課標去衡量。在教材的處理上，應該去看教師挖掘的程度，怎樣靈活處理教材，層層深入，主次分明，關鍵還是靠我們教師的主觀能力。
在觀摩公開課后的評課以及交流與研討中，專家和骨干教師的點評，更是我對公開課，包括對以后的平時授課都有了一個新的認識。
教師一言一行，一舉一動都直接對學生起著潛移默化的作用。自古以來就強調身教勝于言傳，要求學生做到的,教師首先做到，而且要做的更好，更具有示范性，在無形之中為學生樹立榜樣。同時教師還要善于創(chuàng)新，做到以德育德、以個性育個性、以創(chuàng)新育創(chuàng)新。要想做到這些，教師還要不斷的完善自己，不斷地學習有關知識，提高自身素質，嚴于律己，以身作則，才能在學生中樹立實實在在的形象。著名教育家魏書生說過：“教師應具備進入學生心靈的本領。育人先育心，只有走進學生的心靈世界的教育，才能引起孩子心靈深處的共鳴。”所以老師要善待每一個學生，關愛每一個學生，把學生當作自己的孩子，當成自己的朋友，給學生以心靈的自由，多與每一個學生接觸，縮短師生間的.心理距離，與學生打成一片，切實走進學生的心靈，做學生最信任的領路人。
要學習的東西還很多很多。最后，我想說的是通過此次的活動，我收獲很大，是我明白了理論的學習固然重要，但那畢竟只能作為基礎，只有走進課堂，近距離地觀摩和學習，才能使自己有一個更加深入的認識和不斷提升的動力，希望以后有更多的機會能夠不斷地充實自己，完善自己的教學理念，使自己在教師這條道路上站得更高望得更遠！《參加臨沂市中小學美術研討會學習心得》來自！
美術學心得體會篇六
我小時候就比較喜歡美術，但這種喜歡并不意味著我對美術有非常深刻的理解。我只知道美術會給人美的享受，讓人完全沉浸在其中。當然了，前提是你喜歡它。原本以為美術就是指畫家的畫作。比如像那些水墨畫、水彩畫、油畫和素描等。直到上了美術鑒賞課，聽了老師的講解，我才從這個狹隘的概念中走了出來，真正走進了美術的世界，也才真正認識到了美術的博大和內容之豐富。美術一詞被我所理解，也正是上了美術鑒賞課以后。下面我就來談談對美術鑒賞課的感想：欣賞以線造型的中外美術作品，提高學生對“線”這一藝術形式的審美能力。
線條是美術最基本的造型手段，是構成視覺藝術形象的一種基本因素，無論平面的.還是立體的作品；不論是寫實，還是裝飾；不論是抽象的，還是具象的？在長期的美術發(fā)展過程中。“線”作為美術家創(chuàng)造形象和表達自己思想感情的藝術語言，一直處于十分重要的地位，并越來越顯示出豐富的表現力及藝術美感。中國著名繪畫大師吳冠中的《山水》一畫，皴染不多，主要以毛筆線條勾勒，但其中線條流暢自由，輕重虛實的變化，隨意性較強，具有濃厚的抒情意味和鮮明的時代感。法國后期野獸派大師勻蒂斯的《紅沙發(fā)上的注女》（油畫）以簡潔概括、富子感情色而又極富裝飾件的線，極為和諧、簡練地勾畫出一個呼之欲出的少女形象。
美術鑒賞課走進大學校園是為了更好的培養(yǎng)大學生，提高大學生的素質，最根本的問題是要提升大學生的精神境界。美術鑒賞的最終意義，就在于使大學生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。
第一：美術鑒賞有益于大學生靈魂的雕鑄和人格的完善。藝術教育注重開發(fā)和挖掘人自身的潛能，并致力于培養(yǎng)人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質量，從而不斷提升人的生存和發(fā)展能力，促進人的全面發(fā)展與完善。人的全面發(fā)展，正如恩格斯所認為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發(fā)展是一專多能的素質型發(fā)展。鑒于此，大學生的藝術素養(yǎng)已經日益融入時代的潮流之中，倍受人們的重視與關注。大學生美術鑒賞作為美育的一種手段，在促進大學生靈魂雕鑄和人格完善的全面發(fā)展中起著重要的作用。
第二：滿足大學生的審美需要，提高和培養(yǎng)審美能力。在美術鑒賞課上，通過大量地、廣泛地鑒賞優(yōu)秀藝術作品，就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高學生的鑒賞水平問題而是如何發(fā)展學生的價值取向問題。提高學生對美術意義的認識，培養(yǎng)我們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現力和創(chuàng)造力。
第三：陶冶大學生的思想情操、提高大學生的精神境界。通過美術鑒賞對美和藝術增進理解，無疑對提高文化素質和思想境界，都會產生不可估量的作用。
第四：幫助大學生開闊眼界，擴大知識領域。在這種鑒賞活動中，是美術作品為我們提供了種種與他人產生共鳴的經歷與感受，能夠以一種藝術的眼光和態(tài)度看待周圍的一切事物，并獲得一種全新的洞察力。
第五：美術鑒賞可以娛情怡神，激發(fā)想象力培養(yǎng)創(chuàng)造性。通過鑒賞不僅使人視覺愉悅、心情舒暢，更在于美術作品都是通過點、線、面、色彩、空間、肌理等形式組成，所以畫面上的節(jié)奏感、韻律感會對人的視覺產生影響，進而使人產生聯想。因而，當我們在鑒賞美術作品時，不管是遇見那些賞心悅目的寫實作品，還是一些現代派藝術家的抽象作品，都會使我們獲得一種喜悅與滿足。對美術作品鑒賞的過程中，也更能促進身心健康的發(fā)展，陶冶情操激發(fā)創(chuàng)作熱情與創(chuàng)造能力。
總之，作為美育的重要組成部分，大學美術鑒賞課的開設，對提高大學生的素質，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通過美術鑒賞課的學習發(fā)展大學生形象思維，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力；樹立正確的審美觀念，培養(yǎng)高雅的審美品位，提高人文素養(yǎng)，提高感受美、表現美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力，促進德智體美全面發(fā)展。為培養(yǎng)文明合格的下一代，具有重要的意義。
美術學心得體會篇七
《美術課程標準》明確提出美術教材“應具有基礎性、趣味性和開放性鼓勵教材編寫的多樣化，以適應各地的美術教學實際。美術教材質量的優(yōu)劣，對學生學習美術的興趣、審美趣味、創(chuàng)新能力和個性品質有著直接的影響教材結構強調探索性，采用全新的設計思路。教材內容和活動方式充分考慮開放性、立體性”在這種形式下，我們必須認識到傳統(tǒng)美術教材在教育觀念、教學方法、教學內容等方面的局限性。傳統(tǒng)的美術教育注重寫實性的繪畫造型能力的培養(yǎng)，學生不僅要掌握比例、透視、體積、明暗、構圖、質感、色彩等造型藝術的基本知識，還要做到能準確真實地描繪觀察對象。這種教學方法用在兒童美術教育上，則往往達不到預期的效果。其中造型技能技巧的難度，是理解力還不強的兒童，特別是低齡兒童難以達到的。它容易把兒童已有的藝術直覺，潛意識的藝術創(chuàng)作活動壓制下去，使兒童的藝術思維局限在某一特定的模式中。
美術課新標提倡發(fā)揮兒童的藝術直覺，在寫生作業(yè)中要求學生不僅僅要觀察事物的外在形象而且能聯想到與觀察對象相關的其它事物及自己與觀察對象之間的某種聯系并把它表現在畫面上。它鼓勵學生在觀察與表現中不拘泥于客觀事物本身，學生可不受客觀限制將觀察視點擴展，進行超現實的'表現，學生在創(chuàng)作式的寫生作業(yè)中學習基本的造型技能。這種教學方法，充分發(fā)揮了學生的主觀能動性，引發(fā)了學生的藝術沖動，培養(yǎng)的是學生的審美素質、創(chuàng)造性思維能力和最基本的造型能力。
新課程標準要求教師確立新的教學觀，克服教育生涯中的慣性，使教學方式顯現多樣化的格局。在很多教師的概念中，教學就是講課，就是把書本知識傳遞給學生，把學生作為知識的“容器”進行灌輸，“填鴨式”教學是某些教師慣用的教學方法。在新的課程與教學改革中，教師要充分相信學生的能力，把自己定位于學生學習的組織者、引導者，而不是知識的化身，以權威自居。教師在學生學習過程中是起輔導、幫助、引導作用的人，而不是支配學生的控制者，學生是學習的主體，學習的主人。教學的目的是幫助每一個學生進行有效的學習，使每個學生都得到充分發(fā)展。教學過程是師生交往共同發(fā)展的互動的過程，教師在教學過程中，要充分激發(fā)學生的學習興趣和潛能，要通過討論、實驗、探究等多種教學組織形式，引導學生積極主動地學習。教師應創(chuàng)設能引導學生自主、合作、探究性學習的教育環(huán)境，激發(fā)學生的學習積極性，培養(yǎng)學生掌握和運用知識的態(tài)度和能力。
美術教育，應該面向全體學生，以學生的發(fā)展為本，培養(yǎng)學生的人文精神和審美能力。引導學生發(fā)現美、觀察美、體驗美、并且創(chuàng)造出美。
美術學心得體會篇八
提示了一些與新課程想適應的教學方法，在美術新課程實驗教科書中也提供了不少引導學生參與美術教學過程的線索。
通過新課標的學習，對心得美術課程理念和目標很認同，但是自我感覺缺乏與新課程相適應的教學方法，特別是未能較好的把握美術知識、技能的傳授與創(chuàng)造能力的培養(yǎng)之間的.關系。因此，在教學實踐中，有時依然采取灌輸式的教學方法，要求學生根據教師的示范進行描繪或制作，不注意調動學生的積極性、主動性和創(chuàng)造性。為了取得知識、技能的傳授與創(chuàng)造能力的培養(yǎng)之間的平衡，對學生提出發(fā)揮自己的想像進行創(chuàng)作的要求，但示范過度，以致學生模仿范例，作品雷同，遏制了學生想象能力和創(chuàng)造能力的發(fā)揮，也有的老師采用放任式的教學方法，一味的讓學生自主學習，卻不指導或必要的示范，導致學生無法掌握基本的技法，創(chuàng)造能力同樣難以得到發(fā)展。
還有一些教師“喜歡用一個主題競賽性游戲貫穿整個教學過程，學生易投入，但比賽環(huán)節(jié)時間壓力大，學生很難有時間和空間、理解、感受和表現，小組合作學習往往流于形式，有些不需要合作的內容卻采用了分組合作的方式，降低了教學成效。
美術學心得體會篇九
作為一名學習美術專業(yè)的學生，我不僅僅只是在學習繪畫技巧，更是在感悟生活中的美。在學習過程中，我體會到了很多感悟，以下是我的美術學心得體會。
第一段：藝術是生活的映射
藝術無處不在，它無聲地滲透在生活的方方面面中。在生活中，我們可以通過藝術的視角來審視事物，發(fā)現美和藝術所蘊含的深刻含義。因此，在美術學習中，我們需要借助藝術的表達來描繪生活的美好。在學習中，我們需要通過感受、體驗生活，體悟自然的美，鉆研藝術表達的形式和內容，以此豐富自己對于美的理解。
第二段：美術創(chuàng)作需要獨特的視角和想象力
想要成為一名優(yōu)秀的美術創(chuàng)作者，需要有獨特的視角和想象力。美術創(chuàng)作不僅僅是技巧的運用，更離不開個體的情感貢獻。藝術作品是作者心靈的映射，需要有一種獨特的智慧，才能讓作品更具個性和魅力。因此，在美術學習中，我們需要持續(xù)地創(chuàng)造與思考，擁有獨到的審美，為創(chuàng)作提供新穎、豐富和有趣的思想。
第三段：某些東西就是必須的
學習美術不僅僅是關于畫畫，還需要大量的藝術理論和歷史知識。這就需要我們不斷地探索學習，注重知識的積累和學習方法的拓展。我們需要了解不同藝術流派和風格，了解不同時期藝術作品的內涵和社會背景，對于藝術作品的批評和分析更是必不可少。在美術學習中，我們接受的教育不僅僅是繪畫技巧，還有藝術素養(yǎng)和涵養(yǎng)，甚至是對人生、世界和文化的認知。
第四段：學習美術需要挑戰(zhàn)自己的局限性
每個人的美術風格和風格都是由內心深處產生的，這種獨特之處來自于我們的經歷、態(tài)度和想法。然而，我們也需要不斷地挑戰(zhàn)自己的局限性，不斷地尋找新的創(chuàng)作方式和可能性。在學習過程中，我們需要接受不同風格和創(chuàng)作方式的挑戰(zhàn)，注重多樣化的創(chuàng)作，拓展和深化個人的藝術特質，以此提升自己的創(chuàng)造力和技巧優(yōu)勢。
第五段：美術學習需要耐心和堅持
美術學習需要有恒心和耐心，是一種長期的積累和沉淀過程。每個人都有自己的學習風格和進度，需要不斷地摸索調整，堅持學習，并定時反思。同時，堅持學習可以幫助我們培養(yǎng)良好的思考習慣和藝術鑒賞能力，提高自身眼界和技能。
總之，學習美術非常能夠使人感到滿足，是一種對視覺和靈魂都有益的修行。在學習過程中，我們需要不斷地接受挑戰(zhàn)和拓展自己，同時注重積累和掌握藝術的知識和技能。最重要的是，學習過程中需要耐心和堅持，這樣我們才能得到更多的收獲和榮譽。
美術學心得體會篇十
由于師資水平與教學條件的差異，各地美術教育水平發(fā)展很不平衡，許多農村學校美術教師感到教材難度較大，內容不適合農村學生生活背景，許多課業(yè)難以完成，感到無所適從。針對這一問題，修訂后的課標在教學建議部分增加了“堅持面向全體學生的教育觀”的要求，特別提出“農村和邊遠地區(qū)的教師要因地制宜，靈活選用和創(chuàng)造適合當地美術教學條件的教學方法和手段，努力提高教學質量”?？梢钥闯鲂碌恼n標的教學建議貼近現狀，走的是“現實主義”路線。這一建議給美術教師提供更為寬松的教學空間，教師可以根據情況對教材進行變通處理，自主研發(fā)一些地方美術課程資源，開展有特色的美術教學活動。修訂后的課標在評價建議上也較實驗稿更加實際，刪去了不易操作的“美術教師評價體系”。對學生美術學習的評價，要求盡量采用質性的評價方法，強調過程性評價、多元化評價，以激勵學生為主。的確，與其花很多的精力去搞美術教學質量評價，倒不如多搞幾次對學生發(fā)展有用的作品展示來得實在。此外，修訂后的課標還十分重視回應美術教師的訴求。為保障美術課的基本教學條件，在課程資源建議中對學校提出了明確的要求：在美術教學中，必備的美術教學設備與器材包括素描、水彩畫、中國畫、版畫等繪畫工具、材料，泥工工具、材料等，為美術教師爭取教學條件的合理要求提供了依據。
美術教師是美術課標重要的閱讀者和使用者。與實驗稿相比較，修訂后的課標不僅與時俱進，在概念界定上更加準確嚴謹，在行文表述上也更加簡潔精致、通俗易懂，具有很強的可讀性。相信能夠得到美術教師們的喜愛。修訂后的美術課標是美術課改十年來的積累與沉淀，凝結了學科專家的智慧，也反映了一線美術教師的愿景，必將引導美術課程向縱深發(fā)展，更好地完成美術課程的使命。當然，以一種科學發(fā)展的眼光來看，任何“完美”的課標也只能是一定歷史階段的產物，還需要在課程實踐中進行驗證并進一步改進和完善?？梢哉f，修訂后的美術課標是我們中小學美術課程走進成熟的標志！
美術學心得體會篇十一
自xx十年代初以來，我國美術教育的改革一直轟轟烈烈地進行著。美術新課程標準xx版xxxx后，網上也陸續(xù)看到了一些專家對新課標的解讀，相比xx年頒發(fā)的課標實驗稿，本次課程標準的修訂，總方針與主要內容沒有大的變化。比較舊版實驗稿，《全日制義務教育美術課程標準(xx版)》(以下簡稱新課標)方向更明確、文本更精練、心得體會內容更具體，表述更理性。修訂體現了美術教育專家學者在美術新課程實施若干年后，對課程標準的重新梳理，并在反思的基礎上明確了發(fā)展方向。學習了一些專家的觀點后又通過教育局安排的美術新課標培訓，更為清晰地認知和把握修訂后的美術課程標準的宏觀定位與具體內容。讓我理清了些思路?，F具體實談談此次學習的一些心得體會：
課程性質是對整體課程教學指導思想的宏觀把握，是理解美術課程標淮的關鍵所在。xx年剛剛開始啟動基礎教育課程改革，新課標的制定主要是基于對原有課程的反思，提出以往中小學美術課程中綜合性和多樣性不足、過于關注專業(yè)知識和技能、脫離生活難以激發(fā)學生興趣等等問題，在此基礎上思考進入新世紀的基礎教育美術課程變革。此次xx版新美術課程標準的頒布，我覺得除了對原有內容的梳理和肯定外，其中一個重大的變化就是：xx年頒布的美術課標提出“美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑……”，這提高了美術在學校教育中的學科地位，明確了美術學科的課程性質。但是，人文性質的宏觀提法也導致了美術課程自身特征的模糊。xx版的美術課標對課程性質給予了準確定位和深入闡述，對于義務教育美術課程人文性的認識更加清晰和豐滿。xx版美術課標修改為“美術課程以對視覺形象的感知、理解和創(chuàng)造為特征，是學校進行美育的主要途徑……”，愈發(fā)凸顯了其“視覺性”因素，同時也進一步強化了美術教育的一個根本性特點，即“物質材料的依賴性”和“直觀形象性”的特點。把美術課程的人文性落到了實處，同時義務教育階段實施美術課程的工具價值進一步得到提升。這是因為，學科本體始終是理解美術教育的基礎所在。
美術課程的人文性是基礎教育課程改革以來一直的追求，美術教育不是單純的技術教育，它孕育于豐富的人文背景之中。美術能對現實生活和自然界事物進行直接模仿，能形象的再現歷史、現實和未來的各種不同社會生活場景和自然景象。美術通過可見、可觸的具體形象，以靜止、凝煉的畫面和藝術造型來表現客觀世界的美丑屬性和作者的審美意識，給觀賞者以審美的認識、教育和感染的作用。美術與時代、社會、藝術家的生活閱歷以及階級、民族、風俗等密切相關，美術具有的時代性、社會性、民族性等蘊含著豐富的人文內涵，因此“人文性”依然是美術課程所要追求的初衷。新課標對此也做出了著重強調，提出“美術課程應該在我國基礎教育課程體系中發(fā)揮更積極的作用，為國家培養(yǎng)具有人文精神、創(chuàng)新能力、審美品位和美術素養(yǎng)的現代公民”?？梢钥闯雒佬g課標立足于21世紀的視覺文化時代要求，一方面看到了以往美術課程豐富的教育價值，另一方面看到了新世紀人才的視覺文化意識建構和創(chuàng)造力培養(yǎng)要求，基礎教育的美術課程不是專業(yè)方式的學習，而是滿足學生個體成長需要的素質教育，是學生人生發(fā)展不可缺失的精神營養(yǎng)。美術學科的價值，有效地包容了美術課程人文性和工具性兩方面的特性。
德國教育家第斯多卡說：“教育的藝術不在于傳授知識，而在于醒、激發(fā)、鼓勵”。兩版新課標都對學生實施素質教育的的重要性貫穿始終：課堂不是老師表演的舞臺，而是師生交往、互動的舞臺。課堂不是對學生進行訓練的場所，而是引導學生發(fā)展的場所，課堂不是傳授知識的場所，而是更應該探究知識的場所。課堂不是教師教學模式化的場所，而是教師教育智慧充分展示的場所。成功的美術教學除了對美術學科的教學價值外，還對學生的品格、素質、能力、習慣、思維、毅力等非智力因素方面都有著重要的作用。它潤物無聲給人是骨子里的東西，將伴隨人的終身。
課程目標決定了課程面貌，而課程面貌的具體呈現當然是課程內容。xx版美術課標課程目標部分變動較大，具有明確的導向作用，充實和調整了總目標的內容，首先強調了“美術課程總目標按“知識與技能”“過程與方法”“情感、態(tài)度和價值觀”三個維度設定。隨后調整了目標表述的文本結構，總目標下面分述了四個學習領域的目標，而且在每個學習領域中對三維目標進行分解，內容也依據三個維度來設立，條理更加清晰，內容更加全面。分目標由原來的表格式調整為文本表述，既避免了原目標中各個學段在同一學習領域中的目標重復，又使分目標的表述語言更精練。
課程內容的說明更簡潔，各個學段的課程內容中有兩個學習領域的變動比較大，一個是重新組織了“設計·應用”的內容。第二是增強了“欣賞·評述”的內容。除此之外，新課標將原來的“評價建議”調整為“評價要點”，內容不再以“是否”開頭，這說明對學生的評價不再只是肯定或否定的，而是更加全面。對于應知應會的知識與技能，表述更加明確，教師把握不同年級不同學習領域的課程教學時，可以將教學目標和課程目標體系進行對照，既考慮到教學對象不同年齡發(fā)展需求選擇三維目標的側重點，又不以偏概全脫離美術課程總體目標的要求。這其實是對課程總目標的細化和豐富，是美術課程目標完整體系的一部分，從整體入手，然后分解闡述說明，最后在具體實施時回到整體把握。幫助美術教師深入地把握美術教學追求。
xx版新課明確指出標“面向全體學生”的核心理念，課程價值趨向從精英教育轉向大眾教育，面向學生的各個方面，通過美術這一活動形式來發(fā)掘孩子們自身的潛能，培養(yǎng)孩子們敢于追求美、勇于創(chuàng)造美的精神。對學生整體素質的培養(yǎng)，是美術教學的根本目的和任務。這種教學必須從學生實際出發(fā)，緊緊聯系客觀環(huán)境。充分發(fā)揮學生各方面能力。因勢利導、全面有序促進學生身心健康發(fā)展。它不僅要求傳授一般的基礎知識、基礎理論和基本技能。還把審美教育作為藝術教育的核心內容。必須從每個學生的不同素質和氣質出發(fā)。進行靈活而具體的雙邊教學，才能因材施教，極大地調動學生對藝術的探索精神，培養(yǎng)和發(fā)展具有個性特征的學生的綜合素質。從而，保護學生的創(chuàng)新意識和創(chuàng)新思想。使學生的創(chuàng)新精神，在學習和探索中得以健康發(fā)展。成為具有終身創(chuàng)新能力的優(yōu)秀人才。
法國教育家斯普朗格說：“教育的目的不是傳授已有的東西，而是把人的創(chuàng)造力量誘發(fā)出來……?！眲?chuàng)新是一個民族進步的靈魂,是一個國家興旺發(fā)達的不竭動力。在步入21世紀的今天,一個國家人民的創(chuàng)新意識顯得尤其重要。美術教育責無旁貸,因為美術教育被公認為是培養(yǎng)創(chuàng)造力的最具成效的學科,是培養(yǎng)創(chuàng)造力的最具成效的學科之一,是培養(yǎng)學生創(chuàng)新意識和創(chuàng)造能力的良好渠道和途徑。所以美術課程應特別重視對學生個性與創(chuàng)新精神的培養(yǎng)，采取多種方法，幫助學生學會運用美術的方法，將創(chuàng)意轉化為具體成果。怎樣發(fā)掘學科優(yōu)勢,培養(yǎng)學生創(chuàng)造精神和高素質人才,是我們所有教育工作者的不斷追求的目標。
從新課程標準劃分的四個學習領域中，我們可以看出，新舊兩版課程標體驗性學習是美術教學的主要方式。尤其是xx版明確指出“美術課程具有實踐性”。學生作為學習的主體，具有自主性、能動性和創(chuàng)造性，而教材內容則是固定的、靜止的，為學生學習增加了障礙和困難，這時，教師的作用就是根據學生的心理、生理的特點，注入體驗性學習的方式和方法，使教學內容成為具有趣味和充滿活力的各種學習活動。通過學生自己動手的體驗，讓學生獲得了成功的喜悅體驗，這樣，就有機地創(chuàng)設了體驗學習地情景和體驗學習氣氛，使學生對活動產生興趣，自主地參與到學習活動中去，從而獲得了對學習美術的持久興趣。
美術教學評價是美術教育的重要組成部分，科學全面的美術教學評價不僅幫助教師掌握學生心智及創(chuàng)造力的成長情況，及時給予學生啟發(fā)和幫助，而且使教師明確學生表現自我時的需要并給與激勵和支持。在教學中教師的評價應該是，既要關注學生掌握美術知識，技能的情況，更重視對學生美術學習能力、學習態(tài)度、情感與價值觀等方面的評價，強化評價的診斷，發(fā)展功能以及內在激勵作用，弱化評價的甄別與選拔功能。而在美術活動表現評價時，則要求通過觀察，記錄和分析學生在美術學習中的客觀行為，對學生的參與意識，合作精神，操作能力，探究能力，認知水平以及交流表達的能力等進行全方位的綜合評價，這又是美術課程標準中對教學評價精辟的闡述。
面對這場深刻而全方位的新課程改革、日益復雜的學生思想道德，新課標的學習為我們這些在一線工作的美術教師做出了更為明確的教學指導，猶如為我們打開了一扇窗，撥云見日，使我們在一次次的感悟中豁然開朗，對美術教學有了更深一層的認識：其真正的精華在于教師要以豐厚的教學技能，出奇制勝的教學設想和靈活多變的教學策略，把握住學生的興趣點，叩開教育之門，促進學生知識、能力、態(tài)度及情感的和諧發(fā)展，變“教科書是學生的世界”為“世界是學生的教科書”，變“教教材”為“用教材”。推動每一個學生終身美術素養(yǎng)的全面提高。
美術學心得體會篇十二
美術學是一個神秘而又美妙的學科，在我接觸它之前，我常常認為它只是畫畫、涂涂色而已。但在我的學習過程中，我才逐漸明白了，美術學是一門涉及到色彩、構圖、形態(tài)等多方面的學科。在這里，我想分享一下自己關于美術學的心得體會。
第二段：感悟
在我的學習中，我發(fā)現美術學給我的最大的啟示就是要有耐心，要有細致和認真的態(tài)度。一張畫作的創(chuàng)作需要一個漫長的重復過程，每一個操作都需要耐心和細致。而作為學生，我們也需要這樣的態(tài)度去面對學習。我們需要對每一個學習過程都要有足夠的耐心和認真，經過多次的練習和積累，才能夠取得良好的學習效果。
第三段：培養(yǎng)美感
美術學讓我了解到，一個人是否有美感是需要后天培養(yǎng)的。美感的養(yǎng)成需要我們從小貼近生活，多觀察事物、體驗生活中的美好，像人們能欣賞到美麗的自然風光和優(yōu)美的音樂一樣，也需要我們不斷地接觸、欣賞美術作品，來培養(yǎng)我們對審美的敏感度和提高我們的藝術修養(yǎng)。
第四段：色彩運用
在美術學中，色彩的運用是一個很重要的方面。色彩不僅會影響我們的心情和情感，它本身也是構成畫作的重要因素。充分地利用色彩的相似性和對比性，能夠使畫作更加生動、形象、鮮明。而在生活中，我們也能夠從色彩的運用中，學習如何運用顏色來為自己的生活增添色彩，讓我們的生活更加鮮明、活潑。
第五段：總結
在美術學的學習中，我意識到它不僅僅是一門學科，更是一種美好生活的象征。它能夠讓我們提高藝術修養(yǎng)、培養(yǎng)美感，并且能夠培養(yǎng)我們的耐心和細心。因此，我們應該在平時通過觀察生活、接觸文藝作品等方式，去提高自己對美的敏感度和審美能力，讓我們的生活充滿美好和特別的意義。
美術學心得體會篇十三
我參加了20xx年陽江市國家義務教育課程標準（20xx年版）網絡培訓，這次培訓，我系統(tǒng)學習了《小學美術新課程標準》，通過學習，使我對《小學美術新課程標準》有了更深刻的理解和體會，現把這次學習的一些體會和感受總結如下：
在新課標中明確指出:“美術課程具有人文性質，以對視覺形象的感知、理解和創(chuàng)造為特征，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用?！逼渲小耙詫σ曈X形象的感知、理解和創(chuàng)造為特征”是本次修訂新增的。同時標準中增加美術課程四個特性的表述：“凸顯視覺性”、“具有實踐性”、“追求人文性”、“強調愉悅性”。美術課程的“視覺性”特征作為首要特征，是首次在課標中明確提出。愉悅性的提法也是本次修訂新增的內容。這些不僅凸顯美術學科的價值，而且有效地包容了美術課程人文性和工具性兩方面的特性。
傳統(tǒng)美術教學以教師講解示范為中心，教師牽著學生走，學生圍繞教師轉，教師怎么畫學生就怎么畫，教師叫畫什么學生就畫什么，這是以教定學。新課程倡導以人為本，以學論教，要培養(yǎng)學生終身受用的學習方式，自主學習，合作學習，探究學習。著眼于學生的未來發(fā)展。當今世界科學技術日新月異、藝術文化漫無邊際。學生要想在學校有限的學習時間內，掌握教材所涉及的知識面是不大可能的。
(二)由重“學習結果”向重“學習過程”轉變
所謂重學習結果就是教師在教學中，只注重學生的畫畫得怎么樣，忽略學生的情感態(tài)度的表現以及學畫的過程和方法。而讓學生去模仿教材中的范畫，或按照教師主觀意志去作畫。所謂重過程，就是教師在教學中把教學重點放在學生的學習過程，放在獲取知識的方法上，讓學生通過感知探究實踐的學習過程去發(fā)現美術作品的表現形式和創(chuàng)作規(guī)律從而獲得一定的美感經驗，還要學生在學習獲得知識的過程中，學習能力同時也得到發(fā)展新課程倡導教師是學生成長道路上的引路人，是學習活動中的合作者和促進者。根本的任務，是要創(chuàng)設豐富的教學情境，信任學生的學習能力，營造輕松、愉快而寬容的教學氛圍。
總之，新課程的教育理念是以學生的發(fā)展為中心，引導學生學會學習，學會合作，學會生存，學會做人。
課程改革是要改變以學科知識體系構建課程的思想和方法，將以學科為中心的教學轉變?yōu)橐詫W生的'發(fā)展為中心，從素質教育的角度，結合美術學科的特點來劃分學習領域。美術學習方式依其特點，大致可分為創(chuàng)作與欣賞兩類由于學習美術具有較強的實踐性和操作性，以創(chuàng)作活動占有相當大的比重。為了便于學習，課標中的創(chuàng)作活動又具體劃分為“造型表現”和“設計應用”兩個學習領域?！霸煨捅憩F”是美術學習的基拙，這一學習領域的活動方式強調自由表現，要求學生大膽創(chuàng)作，表達自己的情感和認識?！霸O計應用”，這一學習領域強調創(chuàng)意的形成，又注意活動的功能目的。因此，以外化性行為為主，是創(chuàng)作活動中劃分的兩個學習領域的相同點。主要區(qū)別則是造型表現注重自由性，設計，應用注重功能性。
“欣賞評述”這一學習領域則注重通過欣賞作品的感受、領悟、理解和表達等活動方式，內化知識，形成審美心理結構綜合性學習是世界教育發(fā)展的一個新特點，也是課程改革突破的一個難點。為此，美術新課程標準設置了“綜合探索”這一全新的學習領域其目的是通過綜合性的美術學習活動，引導學生主動探索研究，創(chuàng)造以及綜合解決問題的美術學習領域教學中，尋找美術各門類、美術與其他學科、美術與學生生活、現實社會之間的連接點，設計出豐富多彩的“綜合探索”學習領域的教學活動。在教學過程中，應特別注重以學生為主體的研討和探索，要求學生靈活運用各學科知識設計探究性活動方案，進行制作、表現和展示，喚起學生對未知領域的探究欲望。但是，綜合探究學習領域要與綜合“藝術”課程的學習相區(qū)別，注意保持美術自身的主要特色。
美術課是基礎教育的一門必修課，在全面推進素質教育的進程中，起著非常重要的作用。因此，采用新的學習方式，去探索美術教學的改革是非常必要的。
“樹立新的理念”并非一句空頭口號，它必須付諸行動，具體一點說，就是要從傳統(tǒng)的學習方式，轉向現代學習方式。
傳統(tǒng)學習方式就是接受式，這種學習方式所學的內容是以定論的形式呈現的，學生是知識的接受者，這種學習方式延用了多年，肯定有其存在和使用的價值，但這種學習方式過分強調接受和掌握，把學習建立在人的客體性、受動性、依賴性上，容易造成人的主體性、能動性、獨立性的不斷銷蝕?，F代學習方式稱為發(fā)現式，是美國心理學家布魯納的理論，它強調自主、探索、發(fā)現，把學習變成人的主體性、能動性、自主性不斷生長張揚、發(fā)展、提升的過程。
學習方式并不是學習方法或教學法，學習方式是更為上位的東西，前后兩者類似戰(zhàn)略和戰(zhàn)術的關系，學習方式相對穩(wěn)定，學習方法相對靈活，有較大的可選擇性學習方式不僅包括相對的學習方法及其關系，而且還涉及學生的學習習慣、學習意識、學習態(tài)度、學習品質等心理因素和心靈力量。所以，學習方式的轉變對促進學習的發(fā)展更具有戰(zhàn)略意義。
學習方式本身也包含有“教與學”的關系，雖然這里談到的多偏重在學生方面，但也涉及到教師的得法引導和教學方法。在教學中戰(zhàn)略性、方向性的東西是最重要的，而戰(zhàn)術，即教法則比較靈活，教師運用的空間是很廣的。
美術新課程實施已經有一年多時間了，對于對新課程的理解，我相信每一位老師的心里都有一把尺，對新課程都有自已不同的觀點和獨到的見解。而新課程本身就是有質疑、有爭論、也就不可避免的有分歧。我認為，美術課和其他課程一樣，不是孤立的。各門學科之間有橫向的、縱深的聯系!在實施教學活動中，應該將各類知識融會貫通、靈活運用，才能達到最佳的教學目的，才能培養(yǎng)全面的、完整而又獨特的個體！新的課標對教師提出了新的要求，教師只有不斷學習才能與時俱進，才能勝任新形式下的教育教學工作！
美術學心得體會篇十四
近期，通過認真學習《幼兒園教育指導綱要》及《幼兒創(chuàng)意美術教學方法》，使我的思想認識水平和工作能力得到不斷提升，我認為創(chuàng)意美術是幼兒美術活動中創(chuàng)立新意，注入新觀念和新想法開展多元的幼兒創(chuàng)意美術活動，是現代幼兒美術中一種新思維意識活動，是指在原先的繪畫基礎上更注重孩子的自主性和創(chuàng)造力。我作為一名縣區(qū)幼兒教師，結合多年的工作實踐，談談自己對幼兒創(chuàng)意美術教學的一些心得和看法。
蒙臺梭利強調指出，對于幼兒生理和心理的正常發(fā)展來說，準備一個適宜的環(huán)境是十分重要的。她說：“必須注意為兒童期設置一個適當的世界和一個適當的環(huán)境，這是一個絕對迫切的需要?！敝挥薪o兒童準備一個適宜的環(huán)境，才能開創(chuàng)一個教育的新紀元。幼兒教育中的“創(chuàng)意美術”興起在當今兒童美術行業(yè)中，為了告別千篇一律的簡筆畫而體現兒童個性的一種美術形式。寬松的心理環(huán)境有利于幼兒創(chuàng)造力的發(fā)展。只有在寬松愉悅的環(huán)境下，幼兒才能大膽作畫，會想象出很多意想不到的新創(chuàng)意，才會打開思路，激發(fā)思維。在幼兒創(chuàng)意美術教學中，我們要注重孩子的繪畫過程，關注孩子在繪畫過程中的細節(jié)，不要過于的在乎繪畫結果。尊重孩子的想象、表現力，在繪畫過程中讓孩子有自由選擇的權力、與朋友輕聲交流的機會和繪畫的時間，孩子可以靈活地運用創(chuàng)作材料，大膽地進行探索，讓幼兒根據自己的意愿去創(chuàng)作，才能充分地發(fā)揮他們的創(chuàng)造潛能。
每個幼兒天生就是藝術家，有豐富的創(chuàng)造力，在后續(xù)的學習中，需要老師的正確引導，根據每個階段孩子的特點，來培養(yǎng)興趣。孩子都是在發(fā)展的，每個時期他們的動手能力，關注點都不一樣，興趣點也不一樣，孩子喜歡新的事物，會動的事物，這就需要老師有更高的教育內涵。好的繪畫作品并不是孩子畫的和老師有多像，創(chuàng)意美術更注重的是孩子的創(chuàng)意，從孩子的興趣入手。對孩子作品的評價是很重要的.，老師的一句“畫面真豐富”“畫得真好”這樣的肯定會使孩子信心大增。讓孩子來說自己的畫，有的會邊講邊想，畫面中的一個圈、一個點、一段線、一個面，孩子都可以展開無盡的想象。
沒有生活經驗的積累，幼兒的思維也很局限，正所謂見多識廣，了解有助于幼兒打開眼界，豐富自己的內涵。當然有了想象，一定的美術基礎也是需要的，否則那就是憑空想象。如，我以前所教的小班的孩子，你沒有教過他一些簡單的繪畫技巧，就給他一些材料，他只會在那用線亂涂亂畫，從孩子的作品中，你是看不出來的，作品中所呈現的只是一團線。這就需要老師來掌握尺度，適度地教孩子一些繪畫技巧，讓孩子在創(chuàng)造中插上自由創(chuàng)作的翅膀。
繪畫是一種兒童十分喜愛的活動，能充分發(fā)揮兒童的想象力和創(chuàng)造力，使兒童快樂。而米羅可兒美術的智慧美術課程體系是借形想象為核心，以相關、相似、相對想象為基礎的系列兒童創(chuàng)意想象美術活動體系。所謂借形想象，是將人類最普通、最原始的想象，運用到兒童教育中來的一種形式。本著這種理念，我開始了本學期的美術教學。
我印象比較深刻的一節(jié)課是小班的《高高興興上幼兒園》，在排出課程表知道那周要上這節(jié)課的時候，我就開始精心的準備。先是我在同事那借了幾面小鏡子，然后準備所需要的各種材料。終于開始上課了，我先和小朋友們做了個臉部表情的游戲，然后每一組發(fā)了兩面小鏡子，讓小朋友們觀察自己豐富的表情，此時孩子已經非常感興趣了，我趕緊進入正題，問問小朋友上幼兒園快不快樂，是不是像鏡子里的自己一樣笑得那么開心，為什么喜歡上幼兒園呢……開始畫了，怎樣擺脫孩子畫的像小拳頭一樣小呢？嗯，這個早就想好了。我告訴小朋友們把你們的小手打開放在畫紙上，畫的時候一定要畫出的比自己的小手還要大。還要看著鏡子里的自己，看一眼畫一筆，一定要畫出自己的特征。這時孩子就開始認真的畫了，我對個別不敢畫的孩子進行著重引導，并來回的觀察孩子畫的情況，當我看到文文畫的畫時我開心極了，她把自己獨特的小眼鏡也畫上了，還有她那兩個可愛的麻花辮。她很認真的看著鏡子里的自己，看一眼，畫一筆。當她覺得很滿意的時候，我及時的表揚她，然后告訴她如果再加一些什么會更漂亮。一節(jié)完美的美術課結束。
美術學心得體會篇十五
作為一門藝術學科，美術學為我們提供了一個深入揣摩世界的視覺窗口。在這個過程中，我不僅學會了欣賞藝術之美，還體驗到了創(chuàng)造的快樂和思考的力量。通過本學期的美術學學習，我獲益良多，對藝術的認識也得到了全新的提升。以下將從“思維拓展”、“審美提升”、“情感交流”、“品質培養(yǎng)”和“生活實踐”五個方面來總結我的美術學時心得體會。
首先，美術學拓展了我的思維方式。在過去，我對事物的觀察和思考都相對較為局限，看待世界的眼光缺乏創(chuàng)新和激情。然而，通過美術學的學習，我開始主動地觀察和思考。比如在畫畫時，我學會了運用想象力，用不同的顏色和線條來表達自己的感受。這樣的思維讓我發(fā)現事物之間的聯系和變化，從而提高了我的觀察力和思辨能力。
其次，美術學提升了我的審美品味。在課堂上，老師常常向我們展示各種經典的藝術作品，他們的構圖、用色和表現手法都給我留下了深刻的印象。通過欣賞這些作品，我開始懂得了藝術的美，也學會了發(fā)現美。我逐漸培養(yǎng)了一種細致入微的觀賞力，開始對身邊的事物有了新的發(fā)現和贊賞?，F在，我已經能夠從日常生活中發(fā)現美的瞬間，并能夠用畫筆來表達。
第三，美術學讓我學會了情感交流。藝術是情感的表達，而畫作則是藝術的具象化形式。在美術學的學習過程中，我學會了用畫筆和顏料來表達自己的情感。有時，我將自己的快樂和痛苦融入到畫作中，用形象的方式來傳達給他人。這不僅讓我更加深入地感知到自己內心的情感，也讓我發(fā)現了用藝術的方式與他人進行情感交流的魅力。
第四，美術學培養(yǎng)了我的品質。在美術學的學習中，我們需要守時、守紀律并保持專注。這些品質的培養(yǎng)對我而言非常重要。在繪畫過程中，我發(fā)現只有耐心和恒心，才能夠完成一幅優(yōu)秀的作品。這讓我明白，只有通過不斷的努力和堅持，才能夠獲得真正的進步和成就。這樣的品質培養(yǎng)，也將在我的其他學習和生活中發(fā)揮著重要的作用。
最后，美術學的學習使我將藝術與生活緊密相連。藝術是一種生活的體驗，而生活則是藝術的源泉。通過美術學的學習，我開始發(fā)現生活中的美。每一個簡單的日常，都是一個美麗的瞬間。我逐漸明白到，藝術是與生活息息相關的，它不僅可以為我的生活增添色彩，還可以引導我更好地理解和感受生活。
總而言之，在學習美術學的過程中，我不僅收獲了知識和技能，更重要的是獲得了對世界的新的認知和感悟。通過美術學的學習，我拓展了思維方式，提升了審美品味，學會了情感交流，培養(yǎng)了品質，并將藝術與生活緊密相連。這一切的收獲將伴隨我一生，成為我人生中的寶貴財富。美術學的學習，不僅是一次知識的積累，更是對生活的一次深度體驗和思考。
美術學心得體會篇十六
經過這次網絡美術培訓學習,使我更深刻的理解了美術新課標和美術教學理念，更好的、準確的把握美術教材，都有很大的幫助，感受頗多。興趣是學習美術的基本動力。發(fā)揮美術教學特有魅力，來激發(fā)學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態(tài)度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗和實踐緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
本次培訓，培訓內容豐富多彩，從學習交流中了解到平時教學設計和評價中的疑難問題的解決對策及解決方法，小學美術教材的解讀和把握，了解到當前專業(yè)化視野下的教師職業(yè)道德的形式和轉變，也深深地意識到作為一名美術教師的重大責任和使命，總之這次的培訓經歷使我受益菲淺，以下就本人在學習中體會感受。
因為自己實在積累的很少，很淺薄。這次能有這樣一個學習交流的機會，我真的很珍惜。通過學習，拓寬了視野，使我耳目一新，教學理念也發(fā)生了變化。我不僅要改變那種傳統(tǒng)的教育觀念，樹立正確的師生觀，而且要增強熱愛教育事業(yè)的信念。經過學習讓我明白作為一名美術教師也要有一種勤奮向上、力爭上游的精神，因為你具有了這種精神，那么也潛移默化地影響到學生。而且只有從觀念上更新，允許學生提出獨到的見解，為學生創(chuàng)設一種和諧、寬松的“心理安全”環(huán)境和無拘無束的“心理自由”環(huán)境，才能創(chuàng)造出師生平等，其樂融融的教學民主的氣氛。
教師要認真挖掘教材，充分備好每一堂課，精心設計每一個探究性的問題，激發(fā)學生的學習興趣，要讓課堂充滿生機。有時需要語言的激發(fā);有時需要教學手段的多樣化;有時需要教師知識的儲量大，總之，對教師的要求更高了。在課改實踐中，我有了一種從未有過的危機感和緊迫感，覺得自己要學習的東西太多了。與他人的切磋交流較少，因而教學方法也是較傳統(tǒng)，保守。通過新課程培訓我認識到新教學教法和設計的新理念。教學是一種技術，首先，更是一種藝術，把握好教學目標的前提下，對教材，對知識點，內容設計，教學評價等， 做到有效的創(chuàng)新，才能賦予教學充實而富有個性的生命力。只有教師的教法新穎，學生也才會更有創(chuàng)新意識，學生的興趣也會更濃厚?；竟υ鷮嵙私虒W自然也就成功了一半。往往是上了這一課又要忙著準備下一課的內容，有時為了設計一個教學任務而絞盡腦汗，還總覺得不盡如人意，總覺得自己知識太貧乏，迫切地需要去學習、充實自己，使自己適應時代的發(fā)展的需要。
總之，時代在前進，教材在更新，理念在轉變，這就在客觀上要求我們有與時俱進的思想，放下身子去學習，及時、虛心、堅持學習。本次培訓中，通過學習我的新課程理念得到了提升、專業(yè)技能得到了提高。在新一輪課改實施中，我們一定要與時俱進，抓住時代的脈搏，做人民滿意的教師。通過這次培訓，讓我深刻的感受到“教育也是一項技術活，不僅需要豐厚的教學技能，還需要出奇制勝的教學設想和靈活多變的教學策略?！碑斈惆盐兆”唤逃叩呐d趣點時，說明你已經叩開了教育之門，但要獲得最終的成功還需要我們不斷的學習和探索。
美術學心得體會篇十七
在學校的美術學時中，我體驗到了藝術的魅力和創(chuàng)作的樂趣。作為一個對美術感興趣的學生，我選擇了這門課程來培養(yǎng)自己的藝術素養(yǎng)。通過學習繪畫、色彩和構圖，我意識到美術學的重要性遠遠不止于涂涂畫畫，而是與生活和人文緊密相連，對于提升自己的審美能力以及豐富內心世界起著不可估量的作用。
第二段：感悟美術的獨特之處
美術學時讓我深刻地認識到藝術的獨特之處。通過學習名家作品，我開始了解藝術家們對于世界的獨特感知和表達方式。他們以自己獨到的視角和創(chuàng)造力，將平凡的日常生活轉化成美的符號，讓我們看到了不同的世界。同時，美術還能夠提供給我們一種審美情感的滿足，讓我們在紛繁的生活中找到平靜與安寧。
第三段：美術學時對于創(chuàng)造力的培養(yǎng)
美術學時讓我發(fā)現了自己的創(chuàng)造力。通過學習繪畫技巧和藝術原理，我逐漸掌握了創(chuàng)作的基本要素和技巧。然而，好的創(chuàng)作不僅僅依靠技巧，更需要培養(yǎng)自己的想象力和創(chuàng)造力。美術學時為我提供了一個自由發(fā)揮的空間，讓我可以將自己的內心情感和思想通過畫筆表達出來。這種創(chuàng)作過程既是思考的過程，也是對于自我理解和自我認知的過程。
第四段：美術學時對于審美能力的提升
美術學時讓我對于審美有了更深入的理解。通過學習不同的藝術形式和風格，我逐漸培養(yǎng)了自己的審美能力。對于不同藝術作品的欣賞和分析，讓我能夠更加敏銳地察覺到藝術的美和深度。這種審美能力的提升也使我在日常生活中更加懂得欣賞美，從而更加熱愛生活和感悟生命。
第五段：美術學時對于個人成長的影響
美術學時讓我在審美、創(chuàng)造力和表達能力方面得到了全面的提升，同時也對于我的個人成長產生了積極的影響。學習美術不僅僅培養(yǎng)了我的藝術情趣，也讓我更加自信和深思。通過不斷的實踐和創(chuàng)作，我逐漸發(fā)現自己的樂趣所在，同時也發(fā)現了自己在藝術方面的潛力。美術學時的收獲不僅僅是學會了一門技能，更是對于我個人成長的重要貢獻。
總結：
通過美術學時的學習，我對于藝術有了更深刻的認識和理解，更加熱愛生活并且有了更加豐富的內心世界。美術學時的經歷不僅讓我在審美、創(chuàng)造力和表達能力上得到了全面的提升，也為我的個人成長和未來的發(fā)展奠定了堅實的基礎。我相信，美術學時對于我來說不僅僅是一門課程，更是一個讓我不斷探索和成長的藝術之旅。
美術學心得體會篇十八
美術學作為一門對藝術和美的研究學科，不僅能夠培養(yǎng)我們的審美能力，還能夠培養(yǎng)我們的創(chuàng)造力和表達能力。在經歷了一學期的美術學學習之后，我深深地感受到了美術學對我的啟發(fā)和影響。下面我將結合自己的學習和實踐經驗，以及對美術學的理解，總結出對美術學時的一些心得體會。
首先，美術學給我?guī)砹藢λ囆g的深入認識。在美術學的課堂中，我們不僅僅是在學習如何畫畫，更是學習到了藝術背后的哲學思想和文化內涵。通過觀看和分析各種藝術作品，我逐漸意識到藝術的重要性和多樣性。藝術作品不僅僅是美的表現，更是藝術家對世界的觀察和思考的結果。學習美術學使我能夠更加敏銳地觀察周圍的事物，發(fā)現其中蘊含的美和哲理。
其次，美術學培養(yǎng)了我的審美能力。通過對各種藝術作品的研究和分析，我逐漸培養(yǎng)了自己的審美眼光和鑒賞能力。在美術學的課堂上，我們經常被要求去欣賞并評價一幅藝術作品。這不僅增加了我們的美感體驗，還培養(yǎng)了我們對藝術的敏感度和欣賞力。在我最終成為一名會品味藝術的人之前，美術學將陪伴我不斷鍛煉眼力和鑒賞力。
再次，美術學提高了我的創(chuàng)造力和表達能力。美術學不僅僅是學習如何畫畫，更是學習如何用藝術表現自己的想法和情感。在美術學的學習過程中，我們不斷地進行創(chuàng)作，通過各種材料和技巧將我們的觀察和思考用藝術的形式展現出來。這種創(chuàng)作的過程讓我學會了更好地表達自己，并將自己的情感和思想傳遞給他人。通過對色彩、構圖、光影等藝術元素的運用，我學到了如何更好地用視覺語言進行表達。
此外，美術學也讓我體會到了藝術帶給人們的歡愉和治愈能力。美術作品不僅能夠給我們帶來美的感受，還能夠激發(fā)我們內心深處的情感。在畫畫的過程中，我感受到了一種與世界獨特溝通的愉悅感和忘我感。而欣賞藝術作品則能夠讓我逃離現實的煩惱和壓力，沉浸在藝術的世界中。藝術作為一種心靈的撫慰和治愈，能夠使我們的心靈得到平靜和安寧。
最后，美術學的學習使我開始思考藝術的社會價值和意義。藝術家通過自己的作品傳遞出對社會和人類的思考和關懷。藝術的美感和情感傳遞能夠打動人心，改變人的觀念和行為。藝術作品對于社會的發(fā)展和進步有著積極作用。通過學習美術學，我不僅對藝術本身有了更深的理解，也對藝術在社會中的作用有了更加清晰的認識。
總的來說，美術學時我的一段寶貴的經歷，它為我?guī)砹藢λ囆g的深刻理解和認識，培養(yǎng)了我的審美能力和創(chuàng)造力，并讓我感受到了藝術帶給人們的歡愉和心靈的治愈。美術學的學習讓我開始思考藝術的社會價值和意義，明白了藝術在社會中的重要作用。我相信，通過美術學的學習，我將成為一個更加敏感、更加善于表達，并對藝術充滿熱愛的人。我會繼續(xù)不斷地學習和探索，用藝術的語言去感知和描繪這個世界。