精選中國花鳥畫論文范文(18篇)

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    每到年末或者一段時(shí)間的結(jié)束,我們都需要寫一份總結(jié)來梳理一下自己的成長和進(jìn)步。在寫總結(jié)之前,我們需要先梳理自己的思路和觀點(diǎn)。以下是一些寫作高手的總結(jié)范文,希望能給您一些啟發(fā)和指引。
    中國花鳥畫論文篇一
     通過花鳥畫作為抒發(fā)和表達(dá)人意念的重要媒介,體會它帶給人的精神生活和文化生活的深厚情感。理解花鳥畫家通過富于情感和生命的花鳥形象,來表達(dá)畫家對自然界、客觀實(shí)際,以及對社會的客觀法則的體驗(yàn)和認(rèn)識,來反映社會的情調(diào)和氣氛。那么,下面是小編為大家整理的中國寫意花鳥畫方法技巧,歡迎大家閱讀瀏覽。
     要求通過對中國畫三大畫科之一花鳥畫的說明,了解花鳥畫涉及的范圍,表現(xiàn)范疇,并且怎樣通過花鳥畫作為抒發(fā)和表達(dá)人意念的重要媒介,體會它帶給人的精神生活和文化生活的深厚情感。理解花鳥畫家通過富于情感和生命的花鳥形象,來表達(dá)畫家對自然界、客觀實(shí)際,以及對社會的客觀法則的體驗(yàn)和認(rèn)識,來反映社會的情調(diào)和氣氛。
     另外主要了解花鳥畫的歷史演變,按照中國美術(shù)史發(fā)展的脈略,注重學(xué)習(xí)它的形成,風(fēng)格的演變,流派的生成等。
     再者了解文人水墨畫帶給花鳥畫的生機(jī)以及文人畫注重情感,重墨輕色和人格化的表現(xiàn)特點(diǎn)。最后應(yīng)理解花鳥畫在傳統(tǒng)繼承的基礎(chǔ)上,具有極大創(chuàng)新性和創(chuàng)造性,注重極具強(qiáng)烈的自我意識的表現(xiàn),了解近現(xiàn)代花鳥畫名家在近現(xiàn)代所作出的偉大貢獻(xiàn)。
     (1)花鳥形象比人物、山水出現(xiàn)要早,如在新石器時(shí)代的彩陶出現(xiàn)的花木鳥獸、蟲魚、龍鳳等紋樣。如長沙馬王堆的帛畫《人物夔鳳圖》等,當(dāng)時(shí)還沒有產(chǎn)生專門從事花鳥畫創(chuàng)作的畫家和理論,花鳥畫也多是作為人物畫的背景出現(xiàn)的。這些作品或是常有較多的裝飾性,或是主要表現(xiàn)人物生活環(huán)境。
     (2)唐代經(jīng)濟(jì)繁榮,統(tǒng)治者生活奢侈豪華,社會習(xí)俗與審美觀念都有新的要求(此期間出現(xiàn)不少花鳥畫高手,如畫鶴的薛稷,畫馬專家曹霸、韓干,還有如韋偃畫龍,戴嵩畫牛等)。
     (3)五代時(shí)期,出現(xiàn)了兩位對后世影響極大的花鳥畫家黃筌和徐熙,形成了“黃家寶貴,徐熙野逸”的兩大流派,標(biāo)志著花鳥畫已進(jìn)入成熟階段。黃筌:西蜀宮廷畫家,重視寫生,專寫宮中奇珍異石,珍禽異獸,風(fēng)格富麗工巧。徐熙:南唐布衣,專畫山野花鳥草蟲,其畫法“落墨為格,雜彩副之,跡與色不相隱映”。主張筆墨為主,設(shè)色為輔,墨跡與色彩互不相遮蓋。徐黃二體的不同風(fēng)格遂形成五代以后花鳥畫工整和粗放的兩種風(fēng)貌。
     (4)進(jìn)入北宋,因皇家畫院獨(dú)鐘“黃家寶貴”之風(fēng),工筆花鳥畫在此期間得到很大發(fā)展。直到北宋中葉,崔白、吳元瑜等創(chuàng)造了與黃家濃艷重彩大異其趣的“放筆墨以出胸意”的風(fēng)格,才使宋初埋沒多年的徐派畫風(fēng)得以光大。(宋徽宗趙結(jié)是北宋花鳥畫的集大成者,使工筆花鳥畫達(dá)到頂峰)。自此以后,工筆花鳥畫便開始走向衰落,這與文人畫出現(xiàn)不無關(guān)系。
     (5)宋代文人畫的興起,宋代文人畫的標(biāo)志是水墨梅竹成為獨(dú)立的畫科,其代表人物是文人畫理論的倡導(dǎo)者文同、蘇軾等。他們主張“不專與形似,而獨(dú)得于象外”,崇尚筆墨、形式的意趣,強(qiáng)調(diào)寓意抒情??梢哉f水墨梅竹是文人畫理論的實(shí)踐。因此水墨梅竹一經(jīng)出現(xiàn),立即被士大夫掌握,作為感事抒情的藝術(shù)形式而迅速地發(fā)展起來。
     (6)到了元代,尖銳的民族矛盾和階級矛盾是發(fā)展文人畫的良好土壤,所以水墨梅竹風(fēng)行一時(shí)。特別是畫竹,名家之多,作品流派之廣,是任何朝代無與倫比的。元趙孟頫標(biāo)新立異,主張以書入畫,他的“石如飛白木如籀,寫竹還須八法通”的“書畫同源”理論,為其后以水墨變化為主的寫意花鳥畫的發(fā)展注入了新鮮的血液。而元代倪瓚的“逸筆草草,不求形似,聊以寫胸中逸氣”的說法,更是將花鳥畫推向?qū)懸獾?航道。同時(shí),墨法已備,藝術(shù)技巧也達(dá)到了足以適應(yīng)這種表現(xiàn)的要求。不再取悅于工麗,以清淡的水墨寫意為主,是元代花鳥畫的一個(gè)特點(diǎn)。
     (7)明清兩代是中國寫意畫真正確立和大發(fā)展的時(shí)期。明代沈周的花鳥畫強(qiáng)調(diào)筆精墨妙,擅用水墨淡色。繼而有陳白陽在其水墨寫意基礎(chǔ)上以生宣紙作畫,使水墨韻味產(chǎn)生了前所未有的藝術(shù)效果。徐青藤推波助瀾,用筆更為奔放淋漓,“不求形似,但求生韻”,他的《雜花圖卷》、《墨葡萄圖》是其風(fēng)格的代表,徐渭的大寫意畫風(fēng)對清代的八大、石濤、楊州八怪及近代的趙之謙、吳昌碩,齊白石、潘天壽的影響極大。八大山人和石濤是中國繪畫史上的重要畫家。他們無論在筆墨、造型、章法,還是在畫中立意,畫外寄情等方面都是別出心裁的革新者。八大山人以他奇古的筆墨畫出的“傷心鳥”、“瞪眼魚”傳達(dá)了他孤高、憤懣的情懷。他的《荷花小鳥》、《孔雀牡丹竹石圖》可以說是體現(xiàn)他藝術(shù)觀的代表作。 石濤是一位詩文并茂、書畫冠絕的畫家。他的花鳥畫脫盡窠臼,揮灑自如,寓豪放于瀟灑之中;他的《畫語錄》盛傳于世,集中表達(dá)了他的藝術(shù)思想;他的“畫者從于心”、“無法之法乃為至法”的獨(dú)到見解,對后世的花鳥畫創(chuàng)作起到了發(fā)聾振聵的作用。受八大山人和石濤直接影響的畫家是稱為“楊州八怪”的金龍、黃慎、鄭燮、李蟬、李方膺、汪士慎、高翔、羅騁等一批富有創(chuàng)造精神的畫家,他們在繼承優(yōu)秀民族傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上,擺脫種種束縛,不拘一格,大膽創(chuàng)新,留下了許多不朽的藝術(shù)珍品,成為清代花鳥畫最為別致的創(chuàng)作。更值一提的是其中的鄭板橋。他是杰出的畫竹專家,他的思想情緒往往借他的蘭竹作品和題畫詩來渲泄。
     (8)清朝末年,“海上畫派”的出現(xiàn),頓時(shí)使嘉慶、道光以來花鳥畫冷落的局面為之改變。這個(gè)畫派起于趙之謙,盛行于任伯年,吳昌碩,別樹一枳,放射異彩,對近代花鳥畫的發(fā)展作出了較大的貢獻(xiàn)。
     (9)近代畫壇受其影響的畫家的趙云壑、王一亭、諸樂三、王個(gè)移、陳師曾、王夢白、陳半丁、齊白石、潘天壽、李苦禪、王雪濤等。他們不同程度地從吳昌碩藝術(shù)中吸取營養(yǎng),同時(shí)發(fā)展各自特長,使得中國寫意花鳥畫出現(xiàn)了許多新的不同面貌。在西方文化思潮的沖擊下,一批有志于中國畫革新的畫家,努力從西畫中吸取營養(yǎng),以表現(xiàn)新的時(shí)代精神。最早體現(xiàn)這種藝術(shù)思潮的是以高劍父為代表的嶺南畫派。他們的花鳥畫吸收西畫的造型方法、重寫實(shí),重渲染設(shè)色、有較強(qiáng)的質(zhì)感,清新明快,怡情悅目。
     (10)同樣,當(dāng)代有成就,有創(chuàng)造性的花鳥畫家,都十分重視生活,強(qiáng)調(diào)寫生。無論是下筆奔放,造型夸張的劉海粟、朱屺瞻、崔子范,還是造型嚴(yán)謹(jǐn),筆法工細(xì)的于非訚、陳之佛、鄭乃珖等,由于作品中充滿了新的生活情趣,反映了時(shí)代精神,均受到人民群眾的普遍喜愛。
     通過本節(jié)知識,知其花鳥畫的分類劃分、理解花鳥畫的特點(diǎn),并能運(yùn)用到學(xué)習(xí)花鳥畫的過程中,提高對花鳥畫的認(rèn)識和理解能力,掌握花鳥畫內(nèi)在的哲學(xué)涵義和它獨(dú)特的美學(xué)原理。
     (一)中國花鳥畫有兩種分類法:
     (1)從畫體分,花鳥畫自五代“徐黃二體”分道以來,已形成了兩種不同風(fēng)格的表現(xiàn)形式。一是工整細(xì)致、嚴(yán)謹(jǐn)周密的工筆花鳥畫;二是洗練概括、活潑粗放的寫意花鳥畫。寫意花鳥畫又分為大寫意、小寫意和工兼寫三類。
     (2)從設(shè)色分,花鳥畫又可分為白描、水墨及著色三類,著色又分為淡彩和重彩。所謂白描(也稱線描),是用墨筆以線條勾勒表現(xiàn)對象,不敷任何顏色;所謂水墨,就是以墨當(dāng)色,用濃淡不同的墨色完成畫面效果的方法;所謂淡彩,就是在水墨的基礎(chǔ)上施以透明的植物色,淡清典雅;所謂重彩,指設(shè)色渾厚濃重,艷麗奪目,所用顏料以不透明的礦物質(zhì)顏料為主。此外還有一種不勾墨線而直接用色和墨點(diǎn)染作畫的沒骨花鳥畫。
     (二)中國花鳥畫的特點(diǎn),主要有以下幾個(gè)方面。
     (1)追求神似所謂神,不僅僅指人的神氣和性格,物同樣有神氣、有性格。畫家在描繪一花一鳥、一草一木之時(shí),不以形似為滿足,追求的是對象之神,要緊緊抓住對象的內(nèi)在的神韻氣質(zhì),把它體現(xiàn)出來。至于對象外在的形和色,并不是完全不去追求,因?yàn)樯袷请x不開形的,離開了形,就沒有神,神是在形之中體現(xiàn)的。但是,在作花鳥畫時(shí),往往不受形的約束,在一定程度上從形和色的束縛中解脫出來,大膽地加以取舍和夸張,甚至于變形變色,借以達(dá)到追求神似的目的。這一點(diǎn),在寫意花鳥畫中表現(xiàn)的尤為明顯,正如唐張彥遠(yuǎn)所說:“以氣韻求其畫,則形似在其間”。只有在畫中追求神似氣韻,注重于神,神氣表現(xiàn)出來了,形似也就在其中了。白石老人的一段話說得更為精彩:“太似媚世,不似為欺世,妙在似與不似之間?!边@個(gè)“似與不似之間”就是指對象的神韻所在,也就構(gòu)成了中國花鳥畫的顯著特點(diǎn)——把“形神兼?zhèn)洹弊鳛槔L畫的最高境界。
     (2)注重意境一幅優(yōu)秀的花鳥畫并不是花鳥的單純描繪,而是借助于花鳥的描繪,表現(xiàn)畫家對自然、對生活的感受和意愿。被描繪的對象只是畫家抒情達(dá)意的載體。當(dāng)畫家的思想感情和表現(xiàn)對象的神韻氣氛交融在一起,通過特殊的構(gòu)思和形象塑造,巧妙地反映在畫面上,使畫產(chǎn)生一種動人的境界。這就構(gòu)成了意境。因此,畫家在作畫之前,首先要對描繪的對象有一定的感受和認(rèn)識能力,在一張畫的意境中,不僅要把一些事物和觀念告訴給欣賞者,而且要把畫家自己的思想感情傳達(dá)給欣賞者。意境是花鳥畫的靈魂,有了意境,作品才有感人的藝術(shù)魅力。
     (3)講究筆墨花鳥畫非常講究用筆和用墨,而且用筆有筆法,用墨有墨法,甚至從畫面中一筆一墨的巧拙來認(rèn)定畫家的藝術(shù)修養(yǎng)和功力。不理解這一點(diǎn),便無法欣賞花鳥畫,也不可能畫好花鳥畫。清代花鳥畫家惲南田說“有筆有墨謂之畫”。這是說,筆墨是花鳥畫最重要的表現(xiàn)手段。無論形象的刻畫,還是意境的渲染,離開了用筆和用墨,便不可能成其為中國畫了。中國畫之所以注重筆墨,跟書法有很大關(guān)系。以書法筆意為畫,使中國畫的線條既能造型,又可表意,還具有獨(dú)立的審美價(jià)值。
     (4)隨類賦彩 花鳥畫對于色彩的運(yùn)用,有其一定的特色。謝赫“六法”中的“隨類賦彩”就是指根據(jù)對象的“類”來設(shè)色,不去描繪物體受光的影響而引起的色彩變化,也不去強(qiáng)調(diào)周圍色彩的反射影響,而是著重描繪自然物象的固有色。所謂固有色就是指所畫對象物本身的顏色。例如紅花就是紅色,綠葉就是綠色,不會變成別的顏色。中國畫家還十分注重用色彩表達(dá)自己的感情以及色彩對人感情的感染力,因此并不拘于對象的自然色彩,而是按所表現(xiàn)的主題需要,對色彩進(jìn)行主觀的設(shè)計(jì)和創(chuàng)造。例如用墨或朱色來畫竹畫花鳥或其他事物,而不管自然界有沒有這種顏色。這是中國畫色彩區(qū)別于西洋畫色彩的重要特點(diǎn)。 花鳥畫賦彩的另一個(gè)特點(diǎn)就是色彩的使用要謹(jǐn)慎,不輕用不亂用,有必要的地方才設(shè)色,并且一經(jīng)設(shè)色之后,就不再隨便涂改。設(shè)色也要有筆法。不論是點(diǎn)花還是厾葉,也不論是色淡還是色濃都同樣要有筆法,而不能隨意涂抹。這一特點(diǎn)是中國畫的色彩觀點(diǎn)及中國畫所用的絹和宣紙的性質(zhì)所決定的。
     (5)處理時(shí)空的靈活性這里指的是花鳥畫在章法布局上的“自由性”,它可以突破自然真實(shí)的限制,靈活地處理空間與時(shí)間的關(guān)系,其目的是充分的表現(xiàn)畫家所追求的審美意境和美感形式。花鳥畫的章法,多半是近景或中景,遠(yuǎn)景的很少。并且在同一畫面上,大都采取俯平仰三結(jié)合的角度來處理花葉和鳥的位置。畫家所站的位置和視點(diǎn)是不固定的,可以上下左右前后自由移動,突破了空間的約束。有時(shí)為了表現(xiàn)內(nèi)容的需要,把時(shí)間不同的花鳥巧妙的置在同一畫面上。如五代徐熙的《百花圖卷》把四季的花卉錯落有致地組織在同一張畫幅上,不但在時(shí)間上,連空間的約束也同時(shí)突破了?;B畫在經(jīng)營位置的時(shí)候還往往把次要的背景完全剪裁掉,留有大塊空白,使主體格外突出。
     (6)詩書畫印的結(jié)合中國畫家在畫完一幅畫之后,還要在畫面上題款、蓋章,這件作品才算最后完成。題款,包括詩文和書法兩種藝術(shù)。詩、書、畫、印都是獨(dú)立的藝術(shù)品種,把它們綜合起來,發(fā)揮著各自的藝術(shù)品能,又互相配合,相得益彰,這是中國民族繪畫形式上的傳統(tǒng)特色。
    中國花鳥畫論文篇二
    這是一片美麗富饒的土地,這是一片飽經(jīng)辛酸的.土地,這,又是一塊充滿希望的土地。中國人,中國心,中國情結(jié)在心中。
    這是我們的家,太多的炎黃子孫畢業(yè)生魂?duì)繅衾@著她;這是我們的魂,積淀了多少華夏兒女的摯愛才使她如此凝重深沉!
    歷史的凝重,歲月的滄桑,與無聲中訴說著昔日的輝煌與憂傷。
    土地還是那片土地,在那萬古荒蠻的時(shí)代靜靜地守候了多少年;直到奔流的黃河孕育出了一個(gè)民族,這個(gè)民族注定要使這片土地被汗水澆灌,被鮮血浸染。
    遠(yuǎn)古時(shí)代,黃帝與蚩尤的那場大戰(zhàn)已經(jīng)沒有歷史可以記載,但從此,這片土地上就有了一個(gè)號稱炎黃子孫的民族和一個(gè)叫華夏的國家。黃河的水一流千年,夏商周的先民們就傍著這條母親和繁衍生息,不是用戈矛的激撞和戰(zhàn)車的轟鳴完成政權(quán)的更替。
    土地,依舊沉默。
    古老的土地,深沉的土地,你的子孫已經(jīng)決定用殊死的拼搏來捍衛(wèi)你的榮光!從秦時(shí)明月漢時(shí)關(guān)到大唐帝國的崛起,從“王師北定中原日,家祭無忘告乃翁”到雅克薩反擊的鐵馬金戈!這個(gè)民族擁有百折不屈的傲骨,厚重的土地已經(jīng)積淀成一部厚重的史書,吞吐著民族的壯烈與永恒。
    深沉的土地?。∧慷眠@黃海激戰(zhàn)硝煙滾滾目睹著、國聯(lián)早在北京街頭燒殺掠奪,目睹著日軍槍下30萬血染血染的冤魂!這片土地染了太多的血,浸過太多的淚,然而,它仍沉默。它隱隱看到,一個(gè)全新的國家和一個(gè)全新的民族正在黑暗和苦難中升起。
    換了江山,換了朝代,天安門前建國炮響紅旗飄飄,炎黃子孫綻放笑容。
    當(dāng)中國人民站起來的時(shí)候,伸手可以摸到滿天燦爛的云霞;當(dāng)中國人民站起來的時(shí)候,大海正俯首聽命于它的腳下!
    祖國啊,您在驚濤駭浪中站起來了!您在暴風(fēng)驟雨中站起來了!站出了您的人格,站出了您信念。
    祖國啊,你使千萬中國人自豪的站起來了,恒古不變的華夏沃土上古老的民族從此卓然傲立于世界東方!
    中國花鳥畫論文篇三
    秦晉谷,陰山下,今宵月色映流水。月色入夢,水卻未眠。在黃河靜靜的奔流中,何人吟唱著千年一韻的出塞曲,何人用美麗的顫音輕輕呼喚?是在憑吊塞上游蕩的亡靈。或是中原花發(fā)的慈母。
    段段憂愁,孰不知,長安的宮殿為苦難所鑄就,洛陽的城墻以血肉而砌成。中國經(jīng)歷了太多的磨難,如風(fēng)沙中的邊塞,有多少個(gè)隘口就有多少個(gè)秋,多少塊殘磚就是多少次離愁。風(fēng)沙起時(shí),愁緒便起;風(fēng)沙落時(shí),愁緒卻無處停息,卷起黃河也洗不凈。
    然而,風(fēng)沙到此總要放低音調(diào),胡馬至此必定勒緊韁繩。山崖背面?zhèn)鱽睃S河的怒吼,這怒吼,陶醉了中國人,又驚醒了中國人。這里的激流永遠(yuǎn)不知疲倦——壺口掀煙雨,十里撼天地。
    中國人在苦難中掙扎,傷心滿懷時(shí),正是壺口氣勢如洪的瀑布,把中國人從無盡的悲傷中解脫出來。目睹滾滾黃水從高崖間策馬飛奔而至,夾風(fēng)帶雨,凌厲銳進(jìn),義無返顧。如土山飛崩,黃海傾倒,卷起水霧騰空;如萬馬奔騰,洪鐘悶雷,崖間吞云吐霧。霧氣蒸騰處,彩虹飛架其上,浩浩乎,飄飄乎,在淡黃的霧氣中,似為浩蕩激流請出,又似被磅礴厲聲喝退,與山石間時(shí)現(xiàn)時(shí)隱。
    站雜飛騰著水汽的巖石上,心中的愁苦憂傷為水流一掃而去。盡管城上城下爭戰(zhàn)了一部歷史,盡管奪了焉支又還了焉支,戰(zhàn)爭與苦難始終無法阻止一個(gè)民族打開心襟,傾聽豪邁的聲音。
    在壺口間沖刷一次,天上來的黃河水便灌醉了李白與王之渙。自此,中國人得意勢必須盡歡。金樽絕不空對月。讓創(chuàng)傷一層乘結(jié)痂,一層是一種蛻變,一層是一種掙扎。跳動的壺口一張一弛,一舒一閉,豪情便通達(dá)整個(gè)中國,于是即有了名山大川,赤子烈女的豪情萬丈,熱情好客的中國人從此詩意般的棲息在這個(gè)世界上。
    至于民族危亡的時(shí)刻,又正是堅(jiān)韌不屈的壺口,把中國人從詩意里引回到國恥家仇的悲憤中。
    當(dāng)日本人扣關(guān)而入,槍彈炮彈和著北國的大雪一齊紛飛。中國人再也沒有長城的保護(hù)了。黃河也凍成了塊,整個(gè)北國江山隨即陷入沉寂。然而天神般的力量自秦谷北來,寂靜壺口開始有流水滲漏,接著似涌泉。數(shù)日之后,水流沖破壺口,撕開一塊冰面,掀翻一塊巖石,撞擊在崖壁上,浪滾渦翻,泡抹簇?fù)?,壺口激流,奮勇向前。千里黃河,有幸從此開始解凍。
    壺口破冰的轟響驚醒了光未然,冼星海。唱徹南北的大合唱猶如花叢中的大炮,激勵著詩意豪情中虛度的中國人奮勇向前。哪怕肚子里只有草根樹皮,哪怕身間只有單衣草履,四萬萬中國人以壺口破冰之勢愛烈火中冒著炮火前進(jìn),心中滾騰著壺口瀑布,不累于俗物,高蹈于上蒼。
    中國人不只是在苦難中撫摩傷痛,更勇于在豪情中享受生活;不只是在碌碌中虛度人生,更善于在奮進(jìn)中創(chuàng)造未來。
    正如壺口飛奔的洪流。我們自強(qiáng)不息,卷起水霧凌厲銳進(jìn),詩意地棲息在這個(gè)世上,而且自由地往來于天地之間。
    中國花鳥畫論文篇四
    學(xué)習(xí)才能有所成就、有所創(chuàng)造。像魯迅嚼辣椒驅(qū)寒、王亞南苦讀成才、蘇東坡、郭沫若、華羅庚魯迅就是用他的筆做槍把一個(gè)將要“滅亡”的民族拉了回來。郭沫若曾寫過一副讀書聯(lián):“讀不在三更五鼓,功只怕一曝十寒。”意思是說,讀書要靠平時(shí)下功夫,不能一心血來潮就加班加點(diǎn)搞突出。要想獲得成功,必須鍥而不舍,持之以恒,決不能時(shí)而勤奮時(shí)而懈怠,三天打魚兩天曬網(wǎng)。還有世界文豪高爾基對書感情獨(dú)深,愛書如命。有一次,他的房間失火了,他首先抱起的是書籍,其它的任何東西他都不考慮。為了搶救書籍,他險(xiǎn)些被燒死。他說:“書籍一面啟示著我的智慧和心靈,一面幫助我在一片爛泥塘里站起來,如果不是書籍的話,我就沉沒在這片泥塘里,我就要被愚蠢和下流淹死。”
    拼搏
    我的夢就是當(dāng)一名合格的國家bb調(diào)查員,本著“為國調(diào)查、為民服務(wù)”為宗旨,把握形勢任務(wù),借黨的十八大“中國夢”的東風(fēng)奮力推進(jìn)二次創(chuàng)業(yè)繼續(xù)堅(jiān)持強(qiáng)化實(shí)干意識,轉(zhuǎn)變工作作風(fēng)。倡導(dǎo)求真務(wù)實(shí)的作風(fēng),講實(shí)話、干實(shí)事,加強(qiáng)理論學(xué)習(xí),認(rèn)真鉆研調(diào)查業(yè)務(wù)知識,深入基層第一線客觀反應(yīng)民生民意。要牢固樹立艱苦奮斗、勤儉節(jié)約的思想。要提高辦事效率和服務(wù)水平,更好地為基層服務(wù)、為群眾服務(wù)、為調(diào)查對象服務(wù)。中國夢!就是現(xiàn)在,用我的力量,用我們?nèi)袊嗣竦牧α坑脠?jiān)強(qiáng)、勇敢、創(chuàng)新的精神來完成我們的中國夢!我的夢,中國夢。用學(xué)習(xí)、用實(shí)干、用拼搏、用堅(jiān)定不變的信念來完成我們的中國夢,讓中國大進(jìn)一步,成為真正的強(qiáng)國!
    中國花鳥畫論文篇五
    當(dāng)你在倫敦街頭看見獨(dú)具中國特色的黑頭發(fā)黃皮膚時(shí),你的心中是否會涌起久違的感動?
    當(dāng)你在路旁聽那婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)的茉莉花時(shí),你是否是否會想到故鄉(xiāng)江南的吳儂軟語,櫓聲咿呀?
    漢字,應(yīng)該是沉穩(wěn)敦厚的土黃色,這是華夏農(nóng)耕文明的色彩,更是五千年歷史的重色,漢字,自誕生之時(shí),就是在黃色的`土地上的一筆一畫,方方正正,帶著人們對土地的敬畏,親近與熱愛,漢字也記載了這黃色大地上的樁樁件件。一個(gè)字,便是一幅畫,有結(jié)構(gòu)對稱的陰陽之美,有刪繁就簡的樸素之美,有靈巧俊逸的飄逸之美,漢字就這樣成為了中華文化一脈相承的見證,他與這片土地一樣,寬厚沉穩(wěn),厚重古樸。
    大風(fēng)泱泱,大潮傍傍。
    洪水圖騰蛟龍,烈火涅磐鳳凰,文明圣火,千五而未絕者,唯我無雙,與天地共存,與日月同光,五彩繽紛的中華文化啊,且看今日華夏!
    中國花鳥畫論文篇六
    中國—她是一個(gè)富有悠久歷史的國家,她是一個(gè)飽經(jīng)蒼桑的國家,她是一個(gè)擁有很多傳統(tǒng)文化的國家,她是一個(gè)……我對她的感情更是不能形容有多深,有多厚,那是因?yàn)椤?jīng)歷了六十四年的風(fēng)風(fēng)雨雨,各種苦難,全國五十六個(gè)民族兄弟姐妹依然堅(jiān)強(qiáng),依然團(tuán)結(jié)。一方有難,八方支援。
    中國的傳統(tǒng)文華很豐富,今天我就介紹一些給大家吧!其中有一樣姓空名竹,字響簧。她的樣子像一個(gè)沙漏。(沙漏是以前的計(jì)時(shí)用的工具)玩她的方法很簡單,來跟我學(xué)一學(xué)吧!你得先找來一些和她配套的東西(一根棉線和一對塑料棒,很細(xì)的那種。他們的是拴在一起的)我們是先把棉線掛在空竹下面,再交叉,記住,只能交叉一次,一定要使右交叉線朝著自己身體。然后你開始用右手往上提起,左手也一定要隨時(shí)配合著右手,拉了十次或二十幾次后,右手一定要像蜻蜓點(diǎn)水一樣。就這樣一來,你還可以拉出響聲,還可以玩出各種花樣。不過要小心哦,她可是易碎的呢!一定要好好保護(hù)她。要不,她碎了可不管我的事。還有一樣大家一定很熟悉吧!她姓風(fēng)名箏,字紙鳶。那天我看到了一個(gè)放得老長老長的風(fēng)箏,她有足足六百米長,怎么樣,很長吧?但她是很難放飛的喲!
    記得小時(shí)候,爸爸帶我們一家來到人民公園參加了9.18抗日紀(jì)念日活動。當(dāng)時(shí)去參加抗日軍隊(duì)的小伙子,現(xiàn)在已經(jīng)年過古稀,白發(fā)蒼蒼了。我們傾聽著他訴說著當(dāng)年的抗日故事。我深深感到,日本人是多么兇狠、貪婪、殘暴……而我們的抗日戰(zhàn)士又是多么英勇……敢為人民而犧牲自己年輕的生命。我當(dāng)時(shí)就立下了志向——一定要好好學(xué)習(xí),長大要使我們的祖國更加強(qiáng)大,不受別的國家欺負(fù)。
    每當(dāng)國旗升起,國歌響起,我就會想起來的祖國將會是一個(gè)富強(qiáng)、美麗的國家。那是因?yàn)橛心悖形?,我們通過努力學(xué)習(xí)建設(shè)起了更好的國家。
    傍晚與朋友同行,朋友說想買個(gè)相機(jī),又說日產(chǎn)的不買,再說舊的還能湊合用,我表示贊同。路上我們碰巧遇到一輛豐田車,車體上貼了大面積的五星紅旗圖案,似乎這位車主朋友在盡力保護(hù)自己的坐駕,并莊重宣誓著自己的愛國情結(jié)。是?。》浅r(shí)期,看到頻頻受損傷的日系車輛的圖片,我們感到無語。
    是啊!作為蕓蕓眾生中的普通一員,我們熱愛當(dāng)今的幸福生活,也更熱愛我們偉大的祖國!
    中國花鳥畫論文篇七
    結(jié),所謂一環(huán)扣一環(huán),打作一團(tuán)。代表著緊密連接,團(tuán)結(jié)友愛,中國的特別的一個(gè)吉祥物就是“中國結(jié)”。
    在原始時(shí)就有打結(jié)記事的說法,到現(xiàn)在變?yōu)橐粋€(gè)紅紅火火的吉祥物,它的出現(xiàn)代表著喜慶,蘊(yùn)藏著秘密,一個(gè)關(guān)于中國的秘密,每每看見這樣小小的掛飾總會想到中國這樣一個(gè)有著上下五千年歷史文化的文明古國。拆開結(jié),里面包含了中國許許多多的歷史。當(dāng)中的文化全部參雜在了這結(jié)當(dāng)中,列如烽火戲諸侯、火燒赤壁等等著名的歷史事件,都一一的被穿插在其中。它代表著國人的回憶,歷史的重現(xiàn),讓人們至今仍記憶猶存。而現(xiàn)今會打結(jié)的人越來越少,許許多多精美的結(jié)都是由機(jī)器制造出來的,冰冷的機(jī)器打出來的無一不是沒有人情味的疙瘩,外表看似喜慶但總是差了那么一點(diǎn)人情味在之間縈繞。
    “結(jié)”字拆開來就是“纟”和“吉”,那絞絲旁就猶如一根火色的細(xì)繩綁在“吉”上組成了“結(jié)”,它象征著吉祥唄纏繞在其中、緊緊套住,不讓吉祥從身邊跑掉,給人一種打開有驚喜的的感覺,這是一種友好的象征?,F(xiàn)在看見許多外國友人他們身上的掛飾都帶有中國結(jié),連女的背包上面都是帶有平安結(jié)的掛鏈。他們無不散發(fā)出一股濃郁的中國風(fēng)味。中國文化博大精深,引來無數(shù)的人想去發(fā)現(xiàn)它、挖掘它,就像一層面紗覆在一位妙齡少女的臉上,你總會忍不住去探尋她美麗的容顏。許許多多的人與其說他們不懂中國文化不如說他們不理解中國文化,打成結(jié)的線就像傳輸帶一樣,它連接著你的心,為你傳送著中國的文化,讓你僅僅通過這么一個(gè)小小的飾品來了解中國文化及其背后的寓意。
    中國的歷史發(fā)展,坎坷、曲折不已。里面包含了太多太多的屈辱史。先是通商戰(zhàn)爭,再是八國聯(lián)侵華,從《馬關(guān)條約》到1937年的盧溝橋事件,這些事件就如一根又一根的線,它們打成了一個(gè)又一個(gè)令人不堪回首的結(jié),悲傷的氣息穿插在其中,縈繞在心頭久久不能消散,它們鎖著你的心,讓你不停的回味著歷史的痛苦,雖然這些屈辱的結(jié)讓人憤慨,但是也讓人們能深刻記憶,它時(shí)刻提醒著我們,讓我們熱血沸騰,讓我們的愛國主義情懷高漲。每個(gè)中國人心中都有一根纖纖細(xì)繩它們在中國這土地上糾纏、盤旋,結(jié)成了一個(gè)只屬于我們的中國結(jié)。
    心有千千結(jié),里面包含了許多不同的含義讓人猜測不已,只有打開那個(gè)結(jié)才能明白其中的道理,例如平安結(jié),它代表著平安吉祥,每一個(gè)結(jié)都有不同的寓意。中國結(jié)復(fù)雜多變,想要知道它的結(jié)法,首先就要了解中國的歷史文化,它不僅僅是單純的手工制品,它是中國文化的傳承。
    結(jié),中國結(jié),把幸福、吉祥纏繞其中,結(jié)的纏繞,一圈又一圈的繞住了中國的文化,纏上了中國的歷史,讓我們知道簡簡單單的結(jié),背后的故事是如此的讓人著迷。
    中國花鳥畫論文篇八
    “夜視太白收光芒,報(bào)國欲死無戰(zhàn)場!”一曲詩歌激起了我心中的愛國心。
    “嫦娥奔月”、“神七”升空、中俄聯(lián)合探測火星、“嫦娥二號”再度飛空……科技決定了國家未來,我開始更多地關(guān)注祖國的科技動態(tài)??茖W(xué)為我們祖國的騰飛插上了翅膀,祖國因科技而強(qiáng)大!我們要熱愛科學(xué)的新一代,擔(dān)起新世紀(jì)的重任,為我們祖國的明天,譜寫出更加輝煌的詩篇!,在倫敦奧運(yùn)會上,易思玲奪得女子10米氣步槍金牌,為倫敦奧運(yùn)會首枚金牌;王明娟獲得女子舉重48公斤級冠軍;男子400米自由泳決賽,孫洋以3分40秒14的成績奪得中國男子游泳奧運(yùn)首金;葉詩文在女子400米混合泳決賽中,以4分28秒43的成績打破世界紀(jì)錄并奪取金牌;李雪英獲得倫敦奧運(yùn)會舉重女子58公斤級冠軍。他們?yōu)樽鎳鴺s譽(yù)奉獻(xiàn)的情懷以及那種“苦其心志,勞其筋骨”的精神多么令我們欽佩!
    曾經(jīng)我們就在為申奧而奔忙,我們強(qiáng)烈的希望,可歷史卻給了我們太多的創(chuàng)傷——只一句“東亞病夫”竟讓我們一次次迷惘。最近,有發(fā)生了一件繼汶川大地震玉樹泥石流之后又一將全國人民的心拉在一起的的事件——中國釣魚島事件。
    這些人還以為我們的政府還像以前的清政府一樣軟弱無能,給錢就能占有我們的土地??上麄兇箦e特錯了,衰極必盛,我國政府用事實(shí)和實(shí)力破滅了他們的白日夢。沐浴在黨的陽光下,我們是非常幸運(yùn)的一代。
    我們是新世紀(jì)的主人,肩負(fù)著更多的歷史重任。毛主席曾說過:“世界是你們的,也是我們的,但歸根結(jié)底是你們的,你們青年人朝氣蓬勃,正在興旺時(shí)期,好像早晨八九點(diǎn)的太陽,希望寄托在你們身上,世界屬于你們,中國的前途屬于你們。”
    時(shí)代在發(fā)展,社會在進(jìn)步,十六大以后,我國綜合國力大大提高了,農(nóng)民生活正在向著小康邁進(jìn),一派嶄新的面貌呈現(xiàn)在祖國這片脊背上。放眼望去,一幢幢新樓房如雨后春筍般拔地而起;一條條寬闊的公路四通八達(dá);一座座美麗的村莊更加繁榮富強(qiáng),我為生活在這樣的國家而感到無比的幸福驕傲!一提到農(nóng)村,對于我來說總是略帶些親切感,因?yàn)槲疑谵r(nóng)村,長于農(nóng)村,所有童年的回憶都留在那里,我的親人、朋友、發(fā)小都來自于那里。今天的農(nóng)村在我眼里,一個(gè)來自農(nóng)村的`孩子眼中,確確實(shí)實(shí)發(fā)生了很大的變化,有時(shí)候感覺有些令人難以置信。農(nóng)民收入不再僅僅是依靠那國家分的一畝三分地,他們有了新的經(jīng)濟(jì)來源,搞養(yǎng)殖,辦工廠,出去打工,數(shù)十年,農(nóng)民的經(jīng)濟(jì)狀況發(fā)生了實(shí)質(zhì)性的變化。
    光明終于戰(zhàn)勝了黑暗,勝利終將屬于正義的一方——共產(chǎn)黨!的祖國!讓生命的花朵盛開在祖國最需要的地方,同時(shí)也讓祖國的花朵裝扮我們美麗的祖國!
    我的心永遠(yuǎn)跟黨走!我愛我的祖國。
    中國花鳥畫論文篇九
    我們說起祖國,多少人會有熱淚盈眶的感覺。祖國承載著我們的生命,我們的夢想,他是偉大的。祖國托起了我們,祖國見證了一代一代人的成敗興衰,他就像一個(gè)父親在背后默默注視,指引我們,而且一直站在我們背后。
    長江黃河奔涌著,翻起的浪花熱情親吻著這土地。這是中華的脈搏,搏動一次次王朝興衰,鼓出一場場全新的革命。從堯舜禹時(shí)期開始,炎黃的種子就在這片黃土地上生根發(fā)芽。黃色的皮膚,黃色的土地,黃色的人種和孕育這群人的國家。春秋戰(zhàn)國到秦漢時(shí)期的血雨腥風(fēng),開創(chuàng)了我們曾經(jīng)那大統(tǒng)一的夢想,促成了百家爭鳴的文化高潮。三國魏晉,諸侯爭霸,演繹了一個(gè)個(gè)傳奇故事。南北朝并立,在混亂中文化交融。隋唐五代,我們更是走到了頂峰,甚至當(dāng)時(shí)無人不知大唐的存在。宋元明清,皇權(quán)膨脹逐漸衰敗,但卻有越來越多的人開始支持變法。
    從商湯滅夏到指鹿為馬到草船借箭再至百日維新,祖國有五千年深厚的歷史積淀,屈原,李白,蘇軾這樣的偉大文豪,李廣,岳飛,鄭成功這樣的民族英雄,還有我們耳熟能詳?shù)闹斓拢珴蓶|的偉大而又光榮的事跡成為我們津津樂道的一段段佳話。祖國人才輩出,縱觀我們五千年的歷史,我們看到的不是一個(gè)個(gè)君王和獨(dú)裁者膨脹的野心和腐爛的長生不老都美夢,而是范仲淹,周敦頤這樣身處亂世卻仍然憂國憂民的品質(zhì)。這是祖國給予我們的教訓(xùn)和啟迪。祖國帶來了文化自信,中國人要以中國人為豪,更要以中國為豪!
    有句臺詞說,不管發(fā)生什么,祖國永遠(yuǎn)站在我們背后。
    中國人移居海外已經(jīng)有近兩千年的歷史。一開始國力尚弱,沒有辦法給予足夠保護(hù),甚至明清年間連皇帝都對華僑的死不聞不問。后來新中國成立的時(shí)候,面對中國華僑被迫害,我們只能做接待工作。
    然而”改革開放前曾經(jīng)有三次大規(guī)模撤僑,分別是1959年印尼撤僑、1962年印度撤僑和1978年越南撤僑。當(dāng)時(shí)的國際情況比剛剛建國時(shí)要好,中國與對方建立了外交關(guān)系,能夠?yàn)楸Wo(hù)和組織僑民撤離進(jìn)行各種外交努力,時(shí)任外交部長的陳毅兩次致函當(dāng)時(shí)的印尼外長,建議迅速達(dá)成遣送華僑的協(xié)議,最終公開宣布從印尼接僑60萬人。”這是史實(shí),卻把冷冰冰的事件寫成了打動每個(gè)中國人的心的肺腑之言。
    如今正如影片《紅海行動》講述的那樣,不論我們身處何方,我們背后有一個(gè)偉大的國家在默默守護(hù)。也許他經(jīng)歷過很多挫折,也許他曾經(jīng)被歧視,但他現(xiàn)在強(qiáng)大起來了,他叫做中國。從來我們中國人是尤其戀家的。落葉歸根,無疑是每個(gè)中國人最殷切的希望。這是中國人對家的思念,也是我們對祖國的依托。而中國,永遠(yuǎn)承載著我們,中國的強(qiáng)大,更是中國人的強(qiáng)大。
    祖國是我們最眷戀的土地。站在這片土地上,感受祖國的每一寸皮膚,每一口呼吸。我們熱愛祖國。每個(gè)人都有權(quán)利高呼:
    祖國,我愛你!
    中國花鳥畫論文篇十
     中國花鳥畫是最常見的,我們應(yīng)該怎樣繪畫呢?下面由小編為大家分享中國花鳥畫的教程,望大家能夠喜歡。
    
     態(tài),茲從花朵葉與枝干等各部位簡述其結(jié)構(gòu)與生態(tài)。
     花朵:花朵經(jīng)常是畫面的主題, 一般花朵包括花瓣、花蕊、花托、花萼、梗等幾部份,花瓣有單瓣與重瓣 ( 復(fù)瓣 ) 之分,花形有離瓣合瓣之別,牡丹薔薇花等是離瓣的重瓣,梨花、木棉花等是離瓣的單瓣,牽?;?、百合花等是合瓣的單瓣,大部 份的花卉都具有單瓣與重瓣的不同品種,譬如桃花、芙蓉花、水仙、木槿梅花等,花蕊有長短多寡的區(qū)別,雌雄同株的花,大蕊小蕊都在一起,雌雄異株者僅有小蕊,或僅有大蕊,有的花蕊較明顯,有的較隱密,都需仔細(xì)的觀察,花萼亦因花的種類而異,如梅杏桃等五小瓣聚在一起,李梨垂絲海棠等五枚小瓣生長在一長柄上,玫瑰月季等萼尖長,山茶萼像魚鱗等。
     葉:單葉植物從枝或莖長葉時(shí),葉序有對生互生輪生叢生等,復(fù)葉植物有的成羽狀掌狀鳥足狀,有的是二重復(fù)葉,形式更為復(fù)雜,必先了解其生長的規(guī)律,才不致在繁雜中發(fā)生錯誤,葉有葉柄與葉脈,形狀有尖圓長短等不同的大小比例。
     莖枝:可分為木本草本藤本蔓本等,木本枝干挺硬,有些相當(dāng)粗狀,草本的莖大都較嫩,有的變成右旋或左旋的蔓延,有的還長有須狀的攀緣莖。
     各種花卉在早晨或上午比較清新,生氣勃勃,是寫生的好時(shí)間,寫生是為創(chuàng)作收集素材,如果是為了工筆畫的需要,就必須作細(xì)致的描寫,有時(shí)我們在畫面上需要多朵花聚在一起,寫生收集素材的時(shí)候,就要有正面的、反面的、側(cè)面的、斜面的;有完整的花朵,也有被枝葉遮住一部分的花朵,既有小花蕾,也要有將綻的大花蕾。葉子也是如此,除了成葉外也要有嫩葉及嫩芽,并注意陰陽向背,大小穿插。枝干也要有主干、支干之分,以及在在畫面上的姿態(tài)和疏密。以上這些都是我們在針對目的寫生收集素材時(shí),首先要注意到的問題。雖然花鳥畫不像山水畫常有移動視點(diǎn)的表現(xiàn)法,通常視角比較穩(wěn)定,但我們觀察時(shí)可運(yùn)用移動視點(diǎn)的方法,選取最美角度寫生,并注意花、枝、葉的大小比例。畫花朵可從花蕊花瓣入手,通常先畫最完整、最前面的一瓣,再四外擴(kuò)展,花瓣太復(fù)雜的可進(jìn)行概括,要注意其造型美。畫葉也是如此,除了注意葉序、結(jié)構(gòu)之外,也要注意仰、垂、向背與疏密、前後葉的變化,最後畫枝干,大干還要畫出皮紋,如梅花的大干要蒼老、皮紋要斜皴,小干要挺拔有力,桃干皮要橫皴,松干皮要 鱗皴,紫薇花干皮較光滑等不同種類的枝干特點(diǎn)。 花卉的寫生,宜從折枝花卉開始,折取花葉易於入畫的一枝,插於花瓶中詳細(xì)觀察,花蕊被遮蓋的也可撥開,研究細(xì)部 結(jié)構(gòu)。對於簡單的折枝熟悉後,可以選取整株花的一角來嘗試或全株花的寫生,由於枝葉復(fù)雜,須選擇適當(dāng)?shù)慕嵌?,并做?幅度的刪減或調(diào)整。總之花卉的寫生并不是畫植物的插圖或說明圖,需主觀的取舍與美化,并強(qiáng)調(diào)意趣的表現(xiàn)。
     禽鳥在中國畫中又稱為“翎毛”,可區(qū)分為水禽與山禽兩大類,依其生活習(xí)性,又可分為涉禽、游禽、猛禽、攀禽、鳴 禽、雉禽等類,各類的特微與習(xí)性如下:
     (一)涉禽:棲於淺水中捕食魚蝦,它的嘴、頸、腳都很長。 例如鶴、鸛、鷺鷥等。
     (二)游禽:喜歡在水中游泳,嘴扁平,腳短,趾間有蹼,多捕食魚蝦和小蟲。例如海鷗、野鴨、鴛鴦、雁、信天翁等。 (三)猛禽:雙翅強(qiáng)而有力,嘴形如勾,腳夷尖銳,性情猛悍,專門捕食小動物。例如鷹、鷲、鶚、隼等。
     (四)攀禽:多數(shù)上嘴鉤形,下嘴較短,足趾二前二後,能用夷攀抓在樹干上。例如鸚鵡、啄木鳥等。
     (五)鳴禽:喜歡鳴叫,一般小鳥多屬此類。例如維、鶯、畫眉、伯勞、黃鸝、八哥等。
     (六)雉禽:屬於棲地類禽鳥,身體較大毛色美麗,尾長,嘴形與雞類似,多生長於山林矮木叢中。例如雉雞、錦雞、長尾雉、孔雀等。
     禽鳥是卵生,故其身體(不包括頭、頸、腳、尾等部位)呈蛋形。因生活環(huán)境與習(xí)性不同,其嘴、腳翅及尾也各有不同的比例與特微,一般而言,水禽(涉禽、游禽)大多嘴長而尾短,山禽(鳴禽、攀禽、雉禽)大多嘴短極尾長,嘴勾者食肉,細(xì)尖者食蟲,嘴長者食熊蝦,食殼者嘴粗而厚,成圓椎形。能長途飛行的鳥翅膀大都較長,且發(fā)達(dá),水禽中多長頸者,以便迅速出擊,啄夾魚類。此外如頭形、眼精的顏色及位置的高低,各有不同,也須把握其特微。
     鳥類遍體生長羽毛,細(xì)密的綿羽有保溫的作用,此外也有半綿羽,以及許多形狀不清楚,層次繁多而疊列成一大片的感覺。另一種是羽片形狀較清楚,如翼、尾的羽毛,皆有詳細(xì)的名稱,應(yīng)仔細(xì)觀察不同部位的羽毛形狀及其疊列的關(guān)系,以求熟悉鳥類羽毛的組織與秩序。此外尚須明白禽鳥的雌雄,禽與獸絕大部份都是雄的較美,少數(shù)雌雄的羽毛一樣,但是雌鳥總比雄鳥略小,鳥的翼及尾,超左或超右是雌雄相反;雌鳥的右翼及右尾翼在上,雄鳥的左翼及左尾羽在上。鳥類的喜、怒、哀、驚,表現(xiàn)在翼、尾及姿態(tài)上,亦有不同。
     鳥類除了結(jié)構(gòu)復(fù)雜外,又活潑善動,要以真鳥直接寫生,對初學(xué)者是一大挑戰(zhàn),剛開始不妨寫生鳥類標(biāo)本。畫標(biāo)本的優(yōu)點(diǎn)是可以從各角度詳細(xì)的觀察細(xì)節(jié),甚至重要羽毛的數(shù)目也可慢慢的數(shù)清楚,尤其是畫工筆翎毛,標(biāo)本的觀察助益頗大。然而畫標(biāo)本的缺點(diǎn)是容易畫出動態(tài)生硬呆板,甚至形狀比例失真的作品。標(biāo)本雖從真鳥剝制而成,但經(jīng)人工填塞棉花於體內(nèi),容易變形,鳥的眼珠亦不依類別的不同而變化,通常裝上統(tǒng)一的人工替品。張開的翼及腳都家鐵絲支撐重量并維持形態(tài),往往因?yàn)橹谱髡呤桁队^察及技巧不足,而使關(guān)節(jié)變化失真,生硬挺直,或重心不穩(wěn),羽毛凌亂等缺點(diǎn)。初學(xué)者了解這些極可能發(fā)生的癥狀之後,不妨比較鳥類的參考書籍圖片,或前往鳥店、動物園甚至野外觀察,并可藉照相機(jī)的功能,凝固瞬間的動作,作為寫生的輔助參考資料。作過鳥類標(biāo)本觀察之後,即可嘗試籠中鳥的寫生。最好到鳥店選購一種平時(shí)熟悉而溫馴的小鳥, 最好價(jià)格不要太高,又容易飼養(yǎng)者,作為寫生的對象。首先要觀察其各種動態(tài),如踏枝、啄飲、搜翎、欲升、欲降、鳴啼、縮頸、飛翔等不同的動作,并將其特徵記憶下來。寫生之前不妨仔細(xì)的觀察,并發(fā)現(xiàn)它最常重復(fù)出現(xiàn)的動作,或持續(xù)最久的型態(tài)作為寫生的選擇,以鉛筆或毛筆做速寫,鳥的姿態(tài)改變時(shí)不妨依記憶修補(bǔ),或等待其出現(xiàn)相同動態(tài)時(shí),再迅速掌握,如做詳細(xì)的描繪較費(fèi)時(shí),需耐心的'畫畫停停,分幾次描繪完畢,而創(chuàng)作時(shí)最好也能經(jīng)常觀察,才容易捕捉到禽鳥的神態(tài)?;\中鳥的行為動作與在大自然中的秦鳥略有不同,就如同在監(jiān)獄中的人和外面自由人的表情動作有別一樣,為了表現(xiàn)“ 好鳥枝頭亦朋友”的自然情趣,了解每一種鳥的生活環(huán)境與棲息之態(tài),最好到山林野外做實(shí)地的觀察,配合望遠(yuǎn)鏡賞鳥更佳。每一種鳥的習(xí)性與姿態(tài)不盡相同。如燕子與鴿子是不站在樹枝上的,鶴與鷺鷥是拳一足而睡,烏鴉與喜鵲的動態(tài)絕不相同若不仔細(xì)觀察,張冠李戴,舊部合乎物態(tài),物理與物情。此外鳥類棲宿或非翔時(shí),頭必迎風(fēng)、如背著風(fēng)、羽毛必定掀起來,這也應(yīng)該注意到的現(xiàn)象。速寫時(shí)可先畫出鳥的主要形體(蛋型)在根據(jù)頭部的動態(tài)(如伸頭、縮頸、扭轉(zhuǎn)等)添加頭部(頭部大致也成蛋形),再添加翅、尾與足部。爪在平地時(shí)需踏的穩(wěn),在枝上需抓的緊。非翔實(shí)縮頸則展足,縮足則展頸,不可兩者同時(shí)伸展。最重要得是身體要有重心,型態(tài)力求生動活潑,才能表現(xiàn)出生命力。
     墨,不耐久看。鋒芒過多、力量外露都容易表現(xiàn)出一種霸悍的氣象,有時(shí)尚可減低某些花卉、禽鳥的美感,故白描畫的線條要寓剛建於婀娜中。此外運(yùn)筆的速度不宜太快,也不宜呆滯,務(wù)必要有“無往不回”之意,腕力氣力一定要送到頭,止筆向上提時(shí),也不可輕率潦草。至於在花卉白描方面,依據(jù)吳學(xué)讓教授提供的示范有三種主要的線條,一為起筆停筆(一字描),適於畫葉梗、 竹干等。二為釘頭鼠尾描,適於畫葉筋、葉片等。三為連續(xù)弧 線描,適於畫花瓣。右圖是禽鳥的局部畫法示范,畫鳥的順序是先畫嘴的當(dāng)中一長筆,再畫上顎和下顎各一筆,再依次畫眼圈、點(diǎn)眼、頭額、背、翼、胸、腹、腿、爪、補(bǔ)尾。畫細(xì)毛的線條落筆與收筆較輕,中段略粗,若落筆太重,不易表現(xiàn)出羽毛的質(zhì)感。
     雙鉤填彩畫法是用線條鉤描物象後在填色的畫法,又稱鉤勒填彩法或雙鉤設(shè)色法,是從白描的基礎(chǔ)上染色彩而成。它的起源甚早,馬王堆西漢墓出土的帛畫,已見此種畫法,五代畫家黃筌是雙鉤填彩法的代表性畫家,其線條纖細(xì),賦色艷麗,是北宋院畫花鳥畫法的主流,另有江南的徐熙,也用雙鉤填彩法,但風(fēng)格野逸,較注重線條的趣味及墨韻,後世的花鳥畫家,用筆多取法徐熙,用色取法黃筌,并兼取兩家的神似逸韻。南宋吳柄的《竹雀圖》,是以雙鉤填彩法表現(xiàn)的例子。畫雙鉤填彩法應(yīng)選擇熟紙(紙) 或絹,先用墨線雙鉤白 描後,準(zhǔn)備兩只羊毫筆作渲染,一只蘸色,一只沾清水,要先練習(xí)一手執(zhí)兩只筆,并能靈活交換。設(shè)色時(shí)顏色要淡,應(yīng)多染幾次,將花、葉內(nèi)側(cè)( 或中央 )的顏色以清水筆推染至邊緣,清水筆內(nèi)的含水量要適當(dāng),水太多會留有痕跡,太乾則渲染不開。渲染完後,如原來的墨線已經(jīng)模糊不清,可用重色在重鉤一次,鉤一次,稱為“勒”,同時(shí)也可從畫紙背後托染,使畫面的花葉顏色更加濃厚、均勻。
     (一)先後染:先將花朵的顏色最淡的顏色底(既平涂打底)再用其他顏色分染,通常白色、粉紅色、淺黃色的,可花先用白粉底,在用淺綠、洋紅、藤黃等色分染。葉子可先用草綠底,再用花青分染。
     (二)先染後:紫紅色或深紅色的花卉,可先用花青(或淡墨)自內(nèi)側(cè)向外分染後,再紅色,染葉也可先用花青(或淡墨)分染後,再草綠。
     (三)接染畫法:譬如粉紅色的荷花瓣,尖紅,根部稍帶淡綠色,可先用白粉底再用洋紅由尖向內(nèi)分染,并立即用淡綠色由內(nèi)向外分染,在水份未乾前接合。局部蟲蝕的破葉,亦可用接染法。
     於禽鳥的賦采法略有不同,首先白描後以淡墨分染,然後以顏色第二次分染,乾後第三次鋪色,接著第四次梳毛,第五次鋪色梳毛(絲毛)是化翎毛( 或畜牲)所常用,為了強(qiáng)調(diào)羽毛松軟而細(xì)密的感覺,梳羽毛法 的原則是淡色羽毛用深色梳,深色羽毛用淡色梳。
     沒骨畫法是不用墨線鉤勒、直接以色彩繪畫物像的畫法。沒骨畫法相傳為北宋徐崇嗣所創(chuàng),此後畫者極少,清初的惲壽平是復(fù)興此畫法的大師,影響近代甚大。下圖為惲壽平的沒骨畫《秋花圖》。沒骨畫法也以使用熟紙較恰當(dāng),因不用墨線,故以留白的“水線”來曲分前後葉或花瓣與花瓣之間的關(guān)系,有以白當(dāng)黑的味道。沒骨畫法也可細(xì)分為幾種表現(xiàn)方式:
     第一種較工細(xì)如雙鉤蠆填彩法,只是略去雙鉤的墨線,靠色彩的層層加染而成。
     第二種畫法略為疏放稍帶寫意的筆意,直接以色彩點(diǎn)染,一次完成。
     第三種畫法是先工整色,未乾前以其它類似的色彩點(diǎn)染局部,類似破墨因?yàn)槭褂檬旒?,故產(chǎn)生半融合效果或略帶斑駁的色彩變化。
     一般而言,白描畫法、雙鉤填彩畫法與沒骨畫法機(jī)皆屬於工筆畫法的范疇,應(yīng)注意其形態(tài)的完整與結(jié)構(gòu)的清楚,初學(xué)者在畫前可先鉤一張同尺寸的速寫稿,置於畫紙下,則構(gòu)圖、形狀有個(gè)依據(jù),能專注色彩與運(yùn)筆的趣味,無論以那一種發(fā)方法畫花、葉,色彩皆要有濃淡的變化,一只筆沾清水,以便分染。亦可用“先後染”的方法,追情求更豐富的色彩變化,但設(shè)色不宜太濃艷,總以淡雅為尚。染完色彩,等待乾後再鉤勒葉筋、絲花或加畫花蕊,增補(bǔ)細(xì)部。
     寫意畫法是指用單純而概括的筆墨來表現(xiàn)對象的精神意態(tài),是不求形似求神似的畫法。依據(jù)畫史上的記載,唐朝吳道子所畫的嘉陵江山水或王洽的潑墨,可能已具有寫意的形態(tài),傳世的畫跡中北宋蘇軾、文同的墨竹,釋仲仁的墨梅已經(jīng)可以歸入寫意畫法中,到了明末的徐渭,更以豪放筆墨,在宣紙上畫出淋痛快的大寫意,如圖是徐渭所畫的《牡丹蕉石圖》。八大山人、揚(yáng)州八怪及金石畫派都給寫意花鳥畫拓展了不少的領(lǐng)域。寫意花鳥畫法多以“點(diǎn)垛”或“點(diǎn)簇”的技法,可細(xì)分成鉤花點(diǎn)葉法、小寫意法、大寫意法等數(shù)。畫寫意適宜選用生紙,可單獨(dú)用墨色來畫,亦可用數(shù)種顏色來畫。筆內(nèi)先含調(diào)好淡色,再礁深色於筆尖,也可先可先礁深色再蘸清水來畫,每一筆都要有深淺的變化,使用生紙容易化開,才能產(chǎn)生乾、濕、濃、淡的不同效果。下列圖版是吳學(xué)讓教授以寫意畫法示范的紫藤,先以雙鉤畫法了解其結(jié)構(gòu)。用寫意畫法現(xiàn)紫藤花,先以羊毫筆沾白粉,筆尖蘸花青,再蘸洋紅後以側(cè)鋒點(diǎn)垛,即畫出有濃淡與色彩變化的花瓣,補(bǔ)小化瓣後,換草綠色畫細(xì)梗、點(diǎn)花蒂,并以黃粉點(diǎn)花蕊。此外葉子的結(jié)構(gòu)、葉序,穿藤法,亦應(yīng)注意。
     總之寫意畫法雖有所謂“意到筆不到”之說,形式簡略或形象不精確都不需計(jì)較,然而要將寫意畫法畫得好,仍須先在工筆畫法中多下工夫,多觀察寫生,才能發(fā)揮筆簡而意足的特點(diǎn)。
    中國花鳥畫論文篇十一
    中國花鳥畫是中國傳統(tǒng)繪畫的一種重要流派,其獨(dú)特的審美價(jià)值和技巧,在世界范圍內(nèi)享有盛譽(yù)。作為一名學(xué)習(xí)繪畫的愛好者,我近期積極參與了中國花鳥畫寫生的學(xué)習(xí)和實(shí)踐。通過這段時(shí)間的探索和體驗(yàn),我深切體會到中國花鳥畫寫生的獨(dú)特魅力和技法,下面我將從它的歷史淵源、意境表達(dá)、學(xué)習(xí)方法、技術(shù)要點(diǎn)和進(jìn)一步發(fā)展幾個(gè)方面,來闡述我的心得體會。
    首先,中國花鳥畫寫生的歷史淵源深遠(yuǎn)。中國花鳥畫寫生可以追溯到早先的古代藝術(shù)創(chuàng)作和壁畫繪制。在古代,人們利用壁畫把鳥類和花卉描繪在墻上,這樣一來,不僅鍛煉了他們的寫實(shí)能力,同時(shí)也寄托了他們對自然的崇拜。這種傳統(tǒng)由來已久,經(jīng)過后世的發(fā)展和改進(jìn),逐漸形成了獨(dú)具中國特色的花鳥畫寫生傳統(tǒng)。
    其次,中國花鳥畫寫生以表達(dá)意境為核心?;B畫不僅追求準(zhǔn)確的形象描繪,更注重傳達(dá)畫家的情感和意境。畫家通過繪制花鳥,可以表達(dá)自己對大自然的熱愛和對生命的敬畏之情。通過細(xì)膩的筆觸和嵯峨的構(gòu)圖,畫家可以將花鳥的生動形象與自然景色的和諧融合,給人以美的享受和心靈的撫慰。
    第三,中國花鳥畫寫生的學(xué)習(xí)方法豐富多樣。在學(xué)習(xí)中國花鳥畫寫生過程中,我們可以采用多種不同的方法,如實(shí)地寫生、研究范本和模仿大師作品。實(shí)地寫生是一種最直接的學(xué)習(xí)方法,可以讓我們親近自然,感受花鳥的真實(shí)美妙。同時(shí),通過研究范本和模仿大師作品,我們可以進(jìn)一步提高自己的繪畫水平,學(xué)習(xí)到大師們的優(yōu)秀技巧和藝術(shù)手法。
    第四,中國花鳥畫寫生的技術(shù)要點(diǎn)需要我們注意。在進(jìn)行花鳥畫寫生時(shí),我們需要掌握一些基礎(chǔ)技巧,如線條的運(yùn)用、墨色的漸變和筆墨的勾勒。其中,線條是花鳥畫寫生的基礎(chǔ),通過靈動的線條來表現(xiàn)花鳥的輪廓和姿態(tài)。墨色的漸變可以增強(qiáng)畫面的層次感和立體感,使花鳥的形象更加生動。而對于筆墨的勾勒,則是使畫面更加豐滿,增加花鳥的質(zhì)感。
    最后,中國花鳥畫寫生還有著進(jìn)一步發(fā)展的空間。隨著社會的發(fā)展和科技的進(jìn)步,我們可以結(jié)合現(xiàn)代繪畫技術(shù),將傳統(tǒng)的花鳥畫寫生與現(xiàn)代主義藝術(shù)手法相結(jié)合,創(chuàng)造出更加豐富多樣的花鳥畫作品。同時(shí),我們也可以通過現(xiàn)代科技手段,將花鳥畫寫生通過網(wǎng)絡(luò)平臺傳播,讓更多人感受到中國花鳥畫的魅力。
    綜上所述,中國花鳥畫寫生是一門獨(dú)具特色的藝術(shù)形式,具有悠久的歷史和豐富的內(nèi)涵。通過學(xué)習(xí)和實(shí)踐,我深切體會到了它的獨(dú)特魅力和技法。在今后的學(xué)習(xí)和實(shí)踐中,我將進(jìn)一步研究花鳥畫寫生的技術(shù)要點(diǎn),不斷提高自己的繪畫水平,并積極探索花鳥畫寫生的創(chuàng)新發(fā)展之路。
    中國花鳥畫論文篇十二
    一句新年的祝福,流露著多少人對美好生活的向往;一個(gè)祝福的手勢,蘊(yùn)含著多少人對親人的期望;一桌美味的年夜飯,體現(xiàn)出濃濃的中國情。
    春節(jié)到了,新年到了,一年又過去了。1月25日,濃濃的中國情就早已洋溢在節(jié)日的氣氛中。大街上,房屋中,小巷里張燈結(jié)彩,喜氣洋洋,普天同慶,人山人海。孩子們換上了新裝,大人們互相拜年,家家戶戶貼上了春聯(lián),人人臉上洋溢著歡樂的笑容。爆竹聲,歡笑聲,祝福聲響徹云霄,不絕于耳,飛到了人們的心窩里。
    過年的氣氛也飄逸在我家。大人們忙碌著,我也不甘示弱,在我的`幫助下,一桌美味的年夜飯上桌了,雞鴨魚肉美味無比。品嘗完了美食,我們放起了煙火。我們管看著地上絢爛的煙花,不時(shí)地抬頭一看,那五彩繽紛的煙花,光彩奪目,有如仙女灑下的五彩花瓣,好似噴泉噴出的繽紛水珠,仿佛女郎扔下的絢爛珍珠天空被煙花裝扮的美不勝收,令人陶醉。
    夜幕早已降臨,我們坐在院子里,欣賞著天空綻放的“鮮花”。這時(shí),爸爸也沒忘給我一樣“禮物”——壓歲錢。雖然我的臉上毫無表情,但心里卻是樂滋滋的。熬到了《春節(jié)聯(lián)歡晚會》,那優(yōu)美動聽的歌曲,那幽默風(fēng)趣的小品,那滑稽逗人的相聲豐富多彩,令我眼花繚亂。
    看到這兒,新年的鐘聲敲響了,我不禁想起了一首詩《元日》:
    爆竹聲中一歲除,
    春風(fēng)送暖入屠蘇。
    千門萬戶瞳瞳日,
    總把新桃換舊符。
    中國花鳥畫論文篇十三
    一、“新工筆”的發(fā)展歷史情況
    1、“85美術(shù)新潮的影響”藝術(shù)之所以能夠觸動人的心靈,影響人的所想所為,就是因?yàn)槠渌哂械莫?dú)特的魅力。而藝術(shù)的魅力就在于其特有的記憶與創(chuàng)新的特性。藝術(shù)不是靜止不變的事物,而是不斷變化發(fā)展的真實(shí)存在的審美。不管是在哪個(gè)歷史階段,哪個(gè)地區(qū)的藝術(shù)家,都是在不斷的思考人生當(dāng)中進(jìn)行創(chuàng)作的,而在每一個(gè)歷史階段,藝術(shù)家們都會面臨新的藝術(shù)考驗(yàn)和藝術(shù)問題。中國博大精深的文化歷史和豐富的文化形態(tài),為中國畫的誕生與發(fā)展提供了眾多的選擇與機(jī)遇。由此可見,藝術(shù)也是源自于生活,以一定的文化環(huán)境和文化條件作為發(fā)展前提的。所以,藝術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展在一定程度上來說,都是在一定的社會階段,對社會生活的抽象反映及內(nèi)心的感受的表達(dá)。
    在上個(gè)世紀(jì)興起了著名的“85美術(shù)新潮”,由于受到西方現(xiàn)代主義思想的影響,新一代的藝術(shù)家們開始在繪畫的道路上探求更加多元化、多樣性的繪畫形式及繪畫風(fēng)格。不管是圖像資料、行為舉動還是日常生活當(dāng)中的元素,都能成為藝術(shù)家們筆下的藝術(shù)品。在藝術(shù)創(chuàng)作環(huán)境不斷變化的背景下,藝術(shù)家們開始思考怎樣通過繪畫來表達(dá)自己的思想,表達(dá)作品的主題。在“85美術(shù)新潮”正是繁榮發(fā)展的時(shí)期,年輕的藝術(shù)家們開始感到迷茫和盲目,在一段時(shí)間失去了對繪畫創(chuàng)新的評定標(biāo)準(zhǔn)。這一時(shí)期,中國畫在批評聲中艱難前進(jìn),這就導(dǎo)致經(jīng)歷了“85美術(shù)新潮”之后的中國畫發(fā)生了巨大的改變。不管是在中國畫的藝術(shù)作用方面,還是中國畫的具體表現(xiàn)形式方面,都有了與以往明顯不同的變化。
    2、“觀念”理念的應(yīng)用中國畫在發(fā)展的過程當(dāng)中,不僅會受到中國傳統(tǒng)文學(xué)的熏陶,同時(shí)也在不斷受到西方藝術(shù)思想的影響,尤其是受到“圖像學(xué)”的影響。表現(xiàn)在中國畫當(dāng)中,就是將不同的圖像進(jìn)行拼接,讓拼接出來的圖像隱晦地表達(dá)某種深層次的主題或思想。除此之外,中國畫的審美標(biāo)準(zhǔn)也發(fā)生了一定的變化,過去看重作品直接呈現(xiàn)出來的美感,如今更加看重作品表現(xiàn)形式的新穎與獨(dú)特性,注重作品所表達(dá)的觀念。作為中國畫的一個(gè)重要組成部分,工筆畫逐漸發(fā)展起來。在工筆畫的發(fā)展過程當(dāng)中,其有效突破了作品材料的限制,突破傳統(tǒng)創(chuàng)作理念,結(jié)合中西方的藝術(shù)思想,在對傳統(tǒng)有所繼承的基礎(chǔ)上進(jìn)行了創(chuàng)新,在作品的創(chuàng)作當(dāng)中突出了“觀念”的重要地位,側(cè)重于對當(dāng)代社會的反映和表達(dá),作品當(dāng)中更豐富的就是創(chuàng)作者的思想感情?!靶鹿すP”是藝術(shù)家在繪畫創(chuàng)作過程當(dāng)中形成的一種新的認(rèn)知,是對當(dāng)前社會生活的一種表現(xiàn)形式,突破了過去傳統(tǒng)工筆畫的局限,給予了工筆畫創(chuàng)作更大的發(fā)展空間。
    二、“新工筆”的藝術(shù)界定
    1、“新工筆”的藝術(shù)定位
    在年的時(shí)候,著名評論家杭春曉在其著作《灰色的影調(diào)――“新工筆”收藏價(jià)值淺說》當(dāng)中提到“新工筆”一詞的概念,由此,“新工筆”作為一個(gè)新的繪畫名詞出現(xiàn)在人們的生活當(dāng)中。在新的時(shí)代環(huán)境當(dāng)中誕生的“新工筆”概念,賦予了傳統(tǒng)工筆畫新的含義和意義。與傳統(tǒng)的工筆畫相比,“新工筆”在作品畫面的設(shè)計(jì)方面,仍然沿用了“三礬九染”的創(chuàng)作手法,使得整個(gè)畫面更加精致精美。在色彩運(yùn)用方面,有了更大膽的嘗試和創(chuàng)新,將傳統(tǒng)工筆畫水墨的痕跡減弱,在色彩的選擇過程當(dāng)中做到統(tǒng)一和協(xié)調(diào),用灰色調(diào)和淡一點(diǎn)的色彩作為氣氛的渲染,經(jīng)過一定的虛化和主體突出,讓整幅畫更有層次感。與此同時(shí),在藝術(shù)思想方面,吸收了西方先進(jìn)的繪畫經(jīng)驗(yàn)和視覺表現(xiàn)方面的手法,突破了傳統(tǒng)工筆畫材料的限制,對色彩的追求更加大膽,將作品所想要表達(dá)的人文情感很好地投射到現(xiàn)實(shí)社會當(dāng)中,讓整個(gè)作品的意境更加深遠(yuǎn),更具有藝術(shù)價(jià)值和鑒賞價(jià)值。
    2、“新工筆”的語言表現(xiàn)
    當(dāng)代的藝術(shù)家具有一個(gè)共性,就是注重在創(chuàng)作過程當(dāng)中對“觀念”的表達(dá)和體現(xiàn)。而在“新工筆”當(dāng)中,與傳統(tǒng)工筆畫最顯著的區(qū)別就在于是否具有“觀念”的體現(xiàn)。相比傳統(tǒng)的工筆畫,“新工筆”更加注重作品的“觀念”,注重創(chuàng)作者對社會生活的思考與理解,注重人對事物的情感表達(dá)。
    正如上述分析所指,“觀念”是“新工筆”的一個(gè)核心要素,那么“觀念”應(yīng)當(dāng)作何理解呢?我們需要明確的是,“觀念”不是實(shí)際的創(chuàng)作材料,也不是具體的創(chuàng)作形式,而是作品所表達(dá)的觀念和態(tài)度?!坝^念”不是一種介質(zhì)或者類型,是對藝術(shù)的思考和質(zhì)疑。特別是對傳統(tǒng)藝術(shù)定位的質(zhì)疑。作品的表現(xiàn)方式越來越豐富,這就使得對觀眾的反應(yīng)也越來越看重。除此之外,“觀念”不僅是指人腦中的思維,同時(shí)也能夠通過一定的'介質(zhì)表現(xiàn)在具體的作品當(dāng)中,包括生活用品、圖像、錄音、語言等等。正如著名評論家杭春曉所指出的,隨著工業(yè)化時(shí)代的到來,人們的精神需求與物質(zhì)需求之間就發(fā)生了一些摩擦和沖突,二者并不是完全協(xié)調(diào)地存在。基于此,“新工筆”的誕生,就導(dǎo)致純?nèi)宋闹髁x的繪畫形式應(yīng)運(yùn)而生,對現(xiàn)實(shí)生活當(dāng)中的物質(zhì)主義進(jìn)行思考和表達(dá),在持續(xù)的迷茫、盲目和批判當(dāng)中,將實(shí)際生活中的元素帶入到繪畫作品中,用來表達(dá)創(chuàng)作者的思想和感受,而不只是通過虛幻的精神思想作為創(chuàng)作的元素。另外,在“新工筆”當(dāng)中,所用到的觀察手法也更加豐富,常用的就是微觀觀察法。另外,“新工筆”更加注重從多個(gè)角度進(jìn)行觀察和思考,讓創(chuàng)作的形式和手法也更加多元化。換句話說,隨著地球村的出現(xiàn)和發(fā)展,東西方文化逐漸融合,由此導(dǎo)致繪畫藝術(shù)也出現(xiàn)了同一的趨勢,使得東西方繪畫創(chuàng)作有了進(jìn)一步結(jié)合的契機(jī)。
    三、“新工筆”的藝術(shù)表現(xiàn)特點(diǎn)
    1、傳統(tǒng)工筆畫的藝術(shù)表現(xiàn)
    從傳統(tǒng)工筆畫的藝術(shù)表現(xiàn)形式來看,比較注重的是整個(gè)作品的工整和精致,追求整個(gè)畫面的美感以及繪畫對象的形似。在形體的表現(xiàn)方面,仔細(xì)觀察,就能看到十分豐富的線條變化。在色彩的使用方面,提倡以最能描寫形體的色彩來表現(xiàn)形體,以色彩來反映材料的色彩,對繪畫對象進(jìn)行具體的描繪。在圖像構(gòu)造過程當(dāng)中,注重嚴(yán)謹(jǐn)和渲染的層次感。在意境的追求方面,青睞于作品的風(fēng)格、雅致,側(cè)重于作品的傳神。由此可以看出,傳統(tǒng)的工筆畫在繪畫方面具有比較統(tǒng)一嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊蠛鸵?guī)范。
    2、“新工筆”的藝術(shù)表現(xiàn)
    自從“新工筆”這一名詞興起之后,有關(guān)“新工筆”的畫家都受到了一時(shí)的追捧,包括羅寒蕾、徐華翎、張見等等。這些畫家在創(chuàng)作過程當(dāng)中有一個(gè)共同點(diǎn),就是創(chuàng)作來源于自己對生活的切實(shí)感受和認(rèn)知,將自__己的文化素養(yǎng)與生活現(xiàn)實(shí)有效融合,打破了傳統(tǒng)繪畫模式的局限,通過中國畫的藝術(shù)形式將自己對文化的理解表達(dá)出來。在傳統(tǒng)工筆畫審美觀的基礎(chǔ)上,這些畫家們擴(kuò)大了創(chuàng)作材料的選擇范圍,大膽引入了西方優(yōu)秀的藝術(shù)思想和藝術(shù)手法。如今,“新工筆”中所用到的材料和手法,已經(jīng)不僅僅是一種圖像或者一種符號,而是通過這些材料來表達(dá)背后深層次的含義與意義,重要的是怎樣靈活運(yùn)用這些藝術(shù)手法和表達(dá)技巧來體現(xiàn)創(chuàng)作者想要表達(dá)的思想或者主題。例如在羅寒蕾畫家的作品中,在人物表現(xiàn)方面,仍然采用的是傳統(tǒng)表現(xiàn)手法,但是在具體的肌理處理過程當(dāng)中,凸顯了“新工筆”的不同之處,增加了自己對作品的理解和表現(xiàn)意念。因此,最后的成品中肌理的表現(xiàn)略顯夸張,通過錯覺、模糊等視覺效果來達(dá)到表達(dá)主題的目的。又比如在徐華翎畫家所作的《后花園》、《香》等作品中,對線條的表現(xiàn)手法有所減弱,不再是以線條作為整個(gè)畫作的框架。在媒介的選取方面,大膽突破了傳統(tǒng)工筆畫繪畫思想的束縛,在畫面的呈現(xiàn)手法上,也不局限于娟、紙等材料。另外,徐華翎通過k3墨水藝術(shù)微噴的方式來表現(xiàn)畫面的背景,再通過對色彩的搭配讓整個(gè)畫面更加虛幻,更具朦朧美,從而為女性柔美性質(zhì)的表現(xiàn)烘托了氛圍,同時(shí)給予了觀賞者更大的想象空間。
    3、圖像的象征性表達(dá)
    隨著我國和其它國家文化交流的日益頻繁,使得我國的繪畫也受到了國外藝術(shù)的影響,尤其是西方“解構(gòu)主義”和“野獸派”,對于我國工筆產(chǎn)生了重要的影響,使得我國的“新工筆”也開始對語意表達(dá)加以研究和重組,對于傳統(tǒng)的工筆畫形式進(jìn)行了突破,采用不完整構(gòu)圖、透視及平面的轉(zhuǎn)換多空間構(gòu)圖等方式來使得圖像界限得以突破。在“新工筆”中,圖像的象征性表達(dá)對于呈現(xiàn)藝術(shù)家的觀念和態(tài)度有著非常重要的意義,往往在傳統(tǒng)的東方繪畫之中,象征是非常明確的,許多的圖像都被用來象征人們所向往的強(qiáng)大與美好,比如說龍、麒麟等形象,而且這些圖像往往都是帶有神話和超越本性色彩的,但是在西方卻有所不同,西方的藝術(shù)創(chuàng)作中,圖像的象征性往往都是出于對社會以及自身生活經(jīng)驗(yàn)的一些反思,所表現(xiàn)的更多是人的本性,所以說其圖像的表現(xiàn)不像東方繪畫這樣明確,往往都十分隱喻,“新工筆”對西方的這種圖像表現(xiàn)進(jìn)行了借鑒,將東西方的文化和藝術(shù)進(jìn)行了一定程度的融合,體現(xiàn)出了一種別致的美。比如說雷苗的“新工筆”作品《金魚系列》,他對畫面全部都進(jìn)行了灰調(diào)處理,而且在內(nèi)容上也并非意意象性的抒情,在其畫面之中對于隱喻的手法進(jìn)行了應(yīng)用,而且也通過畫面來體現(xiàn)了作者的一些感悟,在其作品之中,把人和作品進(jìn)行了置換與聯(lián)系,比如說在《魚際關(guān)系》之中,作者安排金魚游走在由水瓶和花卉所構(gòu)建的虛擬空間之中,無論是空間還是邏輯上,都存在著許多的矛盾,但是作者還是進(jìn)行了虛構(gòu)的組合,從而預(yù)示了一種虛無和矛盾的人際關(guān)系。在畫面之中,魚是在玻璃器皿的里面游走的,魚和魚之間能夠看到彼此,它們也都知道對方的存在,但是卻不能夠進(jìn)行交流。而在《假想敵》之中,金魚在玻璃前面看著自己,然后將玻璃中自己的成像視為自己假想的敵人,這些表達(dá)實(shí)際上都是對于我們生活中種種機(jī)遇的映射。又比如說沉寧在其作品《流言系列》里面,也對自己的觀念意識進(jìn)行了有效的呈現(xiàn),在其構(gòu)建畫面的過程中,把一些對象的功能和本身的意義進(jìn)行了重置,從而使得這些對象有了隱喻的作用。在其作品之中,把從口中所吐出的蝴蝶作為流言的隱喻,除此之外,在畫面之中還有著許多的符號性的畫面,通過這些符號性的畫面將人們代入了一種特殊的情境之中,然后使得人們在這種情境之中對于自己的生活加以反思,從而使得人們通過他的作品對生活有了更深入的認(rèn)識。
    四、“新工筆”的藝術(shù)價(jià)值
    1、發(fā)揮傳統(tǒng)媒介的作用
    我國的繪畫藝術(shù)經(jīng)歷了數(shù)千年的發(fā)展,雖然經(jīng)歷了時(shí)代的更迭,但是繪畫藝術(shù)卻歷久彌新,在不同的時(shí)代,中國畫都得到了很好的發(fā)揚(yáng)和傳承,“新工筆”的出現(xiàn),又一次為中國畫的創(chuàng)新提供了更好的思路。在當(dāng)代,我國的經(jīng)濟(jì)、科學(xué)和工業(yè)都取得了良好的發(fā)展,而且隨著全球化進(jìn)程的不斷加快,中西方文化的交流也更加頻繁,所以這也為中國畫的發(fā)展提供了一個(gè)全新的環(huán)境和平臺,我國傳統(tǒng)的工筆往往都是以自然創(chuàng)作體裁為主,但是隨著當(dāng)代社會的不斷發(fā)展,許多藝術(shù)家都無法對傳統(tǒng)的創(chuàng)作環(huán)境加以體驗(yàn),所以他們只能夠?qū)τ谧陨碓诋?dāng)前生活環(huán)境中的經(jīng)驗(yàn)加以表達(dá),從而完成藝術(shù)創(chuàng)作。當(dāng)代的社會環(huán)境已經(jīng)發(fā)生了巨大的變化,所以藝術(shù)也必須要隨之而變,“新工筆”就是中國畫創(chuàng)新的一次嘗試,它從一個(gè)全新的角度來對藝術(shù)家的世界觀進(jìn)行了詮釋,所以“新工筆”的出現(xiàn)也給中國畫的創(chuàng)新提供了新的思路。
    3、對傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的傳承與弘揚(yáng)
    要想使得藝術(shù)得到更好地發(fā)展,僅僅依靠豐富的材料或者是當(dāng)代觀念作為創(chuàng)作的主旨是不能夠?qū)崿F(xiàn)的,雖然材料和觀念對于藝術(shù)創(chuàng)作有著非常重要的影響,但是如果過分強(qiáng)調(diào)材料和觀念,則會使得藝術(shù)創(chuàng)作的初衷和意義有所改變,僅僅成為了圖式的代入。雖然當(dāng)代的繪畫藝術(shù)較之于傳統(tǒng)發(fā)生了一定的改變,但是這并不意味著當(dāng)代繪畫創(chuàng)作就否定了傳統(tǒng)繪畫藝術(shù),相反,當(dāng)代的繪畫藝術(shù)是在對傳統(tǒng)的精華進(jìn)行吸收和傳承的基礎(chǔ)之上才得以發(fā)展的。隨著時(shí)代的變遷,社會文化環(huán)境以及人們的思想也都發(fā)生了一定程度的轉(zhuǎn)變,而“新工筆”的出現(xiàn)正是展現(xiàn)了這種轉(zhuǎn)變,“新工筆”在對傳統(tǒng)工筆加以傳承的基礎(chǔ)之上,又增加了新的內(nèi)容,所以實(shí)現(xiàn)了創(chuàng)新。
    五、小結(jié)
    隨著時(shí)代的不斷發(fā)展,藝術(shù)也在不斷地進(jìn)步,“新工筆”就是傳統(tǒng)工筆畫在當(dāng)代所呈現(xiàn)的全新的狀態(tài),當(dāng)代的新工筆對于藝術(shù)家的生活狀態(tài)和思想狀態(tài)進(jìn)行了有效的呈現(xiàn)。
    中國花鳥畫論文篇十四
    一、中國工筆花鳥畫的發(fā)展之路
    中華文化博大精深,上下五千年的歷史文化積淀,為后人留下了寶貴的精神財(cái)富。工筆花鳥畫是花鳥畫中能夠生動、形象表現(xiàn)事物的一個(gè)畫種,它的發(fā)展經(jīng)歷了漫長的歷史過程,不僅見證了朝代的更替,也目睹了由朝代更替所衍生的歷史文化的巨大差異,工筆花鳥畫領(lǐng)域產(chǎn)生了很多杰出的畫家,誕生了許多傳世佳作。
    1.中國古代工筆花鳥畫的發(fā)展
    花鳥畫的歷史可追溯至距今約7000多年的新石器時(shí)代。而使工筆畫這一畫種初見雛形的則是帛畫《人物龍鳳圖》,它出土于長沙陳家大山楚墓。在帛上作畫,盡管線條粗硬,但能較好地表現(xiàn)人和動物的形象。秦漢時(shí)期,工筆畫造型生動,賦色與線條配合得當(dāng),如墓室壁畫《二桃殺三士》。魏晉南北朝時(shí)期,“十八描”的工筆畫創(chuàng)作手法得到發(fā)展,線條運(yùn)用到位。唐朝,政治穩(wěn)定,經(jīng)濟(jì)繁榮,這一時(shí)期花鳥畫發(fā)展成為獨(dú)立的畫科。在唐人研究的基礎(chǔ)上,五代十國時(shí)期涌現(xiàn)出眾多具有專長的畫師,逐步形成不同的風(fēng)格流派。宋代是工筆花鳥畫發(fā)展的鼎盛時(shí)期,技法成熟,而且創(chuàng)造出多種風(fēng)格流派的畫法,如勾填法、白描墨染法等。元代,工筆花鳥畫的畫風(fēng)由艷麗轉(zhuǎn)為清麗,配色更加雅致。明朝,以梅、蘭、竹、石為題材的工筆花鳥畫占據(jù)主流。清代,受西式畫法的影響,明暗法廣泛運(yùn)用到工筆花鳥畫中。
    2.近現(xiàn)代中國工筆花鳥畫的發(fā)展
    受到戰(zhàn)爭的影響,工筆花鳥畫從清末逐漸呈現(xiàn)衰微的趨勢,即便在這一不利于工筆花鳥畫發(fā)展的時(shí)期,仍有很多畫家為創(chuàng)作不懈努力,如陳之佛等。清朝滅亡以后,中國繪畫進(jìn)入了中國藝術(shù)史的近現(xiàn)代時(shí)期,東西方文化碰撞劇烈,工筆花鳥畫掙脫了落后的思想枷鎖,意識形態(tài)、價(jià)值觀念的改變也影響著工筆花鳥畫的發(fā)展。新中國成立以來,政治穩(wěn)定為藝術(shù)的繁榮提供了保障。
    3.當(dāng)代中國工筆花鳥畫的發(fā)展
    當(dāng)代中國工筆花鳥畫的發(fā)展基于市場經(jīng)濟(jì)極其繁榮的背景,繪畫藝術(shù)多元化態(tài)勢顯著。產(chǎn)生這一現(xiàn)象的原因一方面是人們的物質(zhì)生活和精神生活得到很大改善,審美要求越來越高,激發(fā)了工筆花鳥畫家強(qiáng)烈的創(chuàng)新意識,另一方面是人們思想意識改變,對東西方文化的交融更多持支持態(tài)度,推動工筆花鳥畫不斷呈現(xiàn)出新的發(fā)展風(fēng)貌。
    當(dāng)代中國工筆花鳥畫在迅速發(fā)展的同時(shí),也面臨許多問題。工筆花鳥畫經(jīng)歷了長久的發(fā)展歷程,其理念和表現(xiàn)形式也隨著時(shí)代的發(fā)展而變化。這較為明顯地表現(xiàn)在工筆花鳥畫的畫法上。不了解畫法的觀眾,往往無法欣賞變化中的美,而很可能感受到畫法的單調(diào)。其次,市場效應(yīng)導(dǎo)致的“流水線”之風(fēng)逐漸充斥著工筆花鳥畫市場。一些藝術(shù)家為迎合市場而過于追求形式上的效果,無心真正潛心探索繪畫藝術(shù),使繪畫浮于形式,創(chuàng)作的作品缺乏氣韻。當(dāng)代中國的工筆畫除了存在上述問題外,隨著時(shí)代發(fā)展,還可能出現(xiàn)新的問題。我們應(yīng)該認(rèn)識到,只有認(rèn)清現(xiàn)代工筆畫發(fā)展存在的問題,才能為工筆花鳥畫的發(fā)展尋求更好的方法。其中最為重要的是豐富現(xiàn)代工筆花鳥畫的精髓,注重其本質(zhì),這就要求畫者在繪畫過程中注重中國古典文化與現(xiàn)代工筆花鳥畫的融合,逐步體現(xiàn)繪畫的氣韻、力度與內(nèi)涵。
    二、中國古典文化融入現(xiàn)代工筆花鳥畫分析
    將中國傳統(tǒng)理論與古典文化融入現(xiàn)代工筆花鳥畫的繪畫過程,既能體現(xiàn)我國文化的博大精深,又能豐富畫作的精髓。文章從現(xiàn)代工筆花鳥畫的材料運(yùn)用、構(gòu)圖、色彩運(yùn)用和技法語言四個(gè)方面進(jìn)行中國古典文化融入現(xiàn)代工筆花鳥畫的可行性分析。
    1.材料運(yùn)用方面
    眾所周知,傳統(tǒng)工筆畫主要使用熟絹或者熟宣紙。熟絹與熟宣紙的優(yōu)點(diǎn)是材質(zhì)細(xì)膩、紋理柔和,缺點(diǎn)是色彩附著性較差,無法經(jīng)受反復(fù)的渲染與制作。非宣紙類制品的質(zhì)地與厚度雖然較之熟絹與熟宣紙好些,但是作品的氣韻與表現(xiàn)力度均不如傳統(tǒng)制品。筆者認(rèn)為,雖然非宣紙類制品可以批量生產(chǎn),但若想找回工筆花鳥畫的繪畫神韻與靈魂,最重要的一點(diǎn)就是在繪畫用紙的選擇上遵循古法,尋求自然的本真。在中國工筆花鳥畫的發(fā)展歷程中,使用絹和宣紙繪畫延續(xù)了很多年,因此,將中國古典文化融入現(xiàn)代工筆花鳥畫是找回現(xiàn)代工筆花鳥畫繪畫氣韻的首要方式。
    2.構(gòu)圖方面
    傳統(tǒng)工筆花鳥畫在構(gòu)圖方面講究人物與風(fēng)景的主次之分,前后講求搭配,追求的是渾然天成的境界,隱藏人為處理的痕跡,恢弘大氣,體現(xiàn)的是一種和諧的思想?,F(xiàn)代工筆花鳥畫盡管作品包含的內(nèi)容十分豐富,構(gòu)圖也比較飽滿,能夠給觀眾帶來較強(qiáng)的視覺沖擊力,但是也會讓觀眾很明顯地發(fā)現(xiàn)人為痕跡,存在刻意而為之的現(xiàn)象。因此,筆者大膽地建議:現(xiàn)代工筆花鳥畫的發(fā)展在構(gòu)圖方面應(yīng)回歸理性,運(yùn)用自然、和諧的構(gòu)圖理念,返璞歸真,體現(xiàn)中國古典文化獨(dú)特的底蘊(yùn),使畫面形成一種寧靜祥和的美好氛圍。
    3.色彩運(yùn)用方面
    傳統(tǒng)工筆畫在色彩運(yùn)用方面在不同時(shí)代存在較大的差別。受到西方繪畫的影響,傳統(tǒng)工筆花鳥畫在色彩運(yùn)用方面基本遵循的`是根據(jù)繪畫對象的類別賦予其不同色彩,這也是謝赫“六法”之一,而這種顏色的再現(xiàn)種類較少,這也是傳統(tǒng)顏料制作手法單一導(dǎo)致的,這種顏色鮮明、氣韻十足的配色恰恰體現(xiàn)了工筆花鳥畫的精髓。現(xiàn)代工筆花鳥畫的配色豐富,導(dǎo)致了無法通過色彩辨別是哪一流派的作品的現(xiàn)象。筆者認(rèn)為,中國古典文化講求天人合一的境界,顏色或清麗或鮮艷,均有著大自然的氣息,因此,將中國古典文化融入現(xiàn)代工筆花鳥畫作也要注重色彩的運(yùn)用。
    4.技法語言方面
    傳統(tǒng)工筆花鳥畫在畫法上主要通過勾勒、填色與渲染完成。之后發(fā)展出的“沒骨”畫法,指的是在未完全滲透的熟絹或熟宣紙上進(jìn)行“撞水撞色”處理,從而逐漸弱化線條勾勒的作用?,F(xiàn)代工筆花鳥畫在傳統(tǒng)技法上演變出眾多的畫面處理和表現(xiàn)方法,如皺紋法和局部礬染法等。多種技法的運(yùn)用和處理,使現(xiàn)代工筆花鳥畫的畫面保持著一種復(fù)雜、高難度的特色,大大拓寬了創(chuàng)作題材與表現(xiàn)形式。但不可否認(rèn)的是,技術(shù)的先進(jìn)在一定程度上抹去了傳統(tǒng)工筆花鳥畫古色古香的氣質(zhì)。因此,在技法語言方面,將中國古典文化與現(xiàn)代工筆花鳥畫相結(jié)合是保持畫作氣韻特質(zhì)的重要途徑。
    結(jié)語
    中國的傳統(tǒng)繪畫一直以來追求的是人們在情感上的共鳴、升華和滿足,而不是單純追求繪畫的現(xiàn)實(shí)性、形象性。現(xiàn)代工筆花鳥畫由于受到文化交融與碰撞的影響,其所選題材、表達(dá)內(nèi)容和繪畫手法不斷拓展,出現(xiàn)了新的審美境界。探索現(xiàn)代工筆花鳥畫的發(fā)展,必然要考慮到西方文化的影響,而這一影響逐漸加深。現(xiàn)代工筆花鳥畫的正確發(fā)展路徑是理性回歸,與中國傳統(tǒng)文化和繪畫技巧相結(jié)合,汲取中國古典文化的優(yōu)良傳統(tǒng),從而拓展現(xiàn)代工筆花鳥畫的表現(xiàn)形式和審美觀念,逐步創(chuàng)造出既能表現(xiàn)現(xiàn)代生活場景和情感,又能體現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化和審美習(xí)慣的作品,這是現(xiàn)代工筆花鳥畫畫家不斷為之努力的目標(biāo)。
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    中國花鳥畫論文篇十五
    當(dāng)代工筆花鳥畫作為我國繪畫的重要組成部分,已經(jīng)形成了獨(dú)立的體系。在不同的歷史背景下,人們對于工筆花鳥畫有著不同的審視觀念。工筆花鳥畫作為中國繪畫的重要組成部分,承載著繪畫藝術(shù)的核心精神。南齊畫家謝赫提出的“氣韻生動,應(yīng)物象形,骨法用筆,隨類賦彩,經(jīng)營位置,傳移模寫”是所有的工筆花鳥畫應(yīng)當(dāng)遵循的繪畫框架準(zhǔn)則。在宋代時(shí)期,由于皇室對于工筆花鳥畫的重視程度較高,因此成就了工筆花鳥畫的巔峰式發(fā)展,這一階段的巔峰藝術(shù)氣息對工筆花鳥畫的發(fā)展有著深遠(yuǎn)的影響。當(dāng)代的工筆花鳥畫傳承了宋代的繪畫藝術(shù)精髓,但同時(shí)也突破了傳統(tǒng)的束縛將繪畫語言加以創(chuàng)新,筆者希望通過將宋代與當(dāng)代工筆花鳥畫進(jìn)行對比研究,進(jìn)一步推動我國工筆花鳥畫藝術(shù)理論的前進(jìn)。
    一、宋代工筆花鳥畫的輝煌發(fā)展
    作為有著五千年文明歷史的國家,我國的繪畫藝術(shù)同樣經(jīng)歷了漫長的發(fā)展時(shí)期。工筆花鳥畫的發(fā)展更是經(jīng)歷了萌芽、發(fā)展、輝煌、衰落這四個(gè)歷史階段。在宋代,由于皇室對于工筆花鳥畫的特殊重視,一度將這一畫種推至一個(gè)發(fā)展的巔峰并對后世發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。
    (一)宋代工筆花鳥畫的發(fā)展背景
    宋代工筆花鳥畫的發(fā)展是在豐富的色彩基礎(chǔ)上對外形的肖似加以完善,它力求通過形似而達(dá)到神似,加之宋皇室作為主要贊助人,其技法得以更加完善,同時(shí)在宋代也產(chǎn)生了大批優(yōu)秀的工筆花鳥畫畫家和珍貴作品。北宋時(shí)期,翰林書畫院的成立標(biāo)志著工筆花鳥畫從此開始了繁榮的發(fā)展歷程,這一時(shí)期最為著名的畫家要數(shù)黃荃父子,他們的工筆花鳥畫作品深受宋太祖、宋太宗的喜愛,其作品線條細(xì)膩、色彩飽滿,早在五代時(shí)期就已經(jīng)聲名大振。最為著名的作品之一《平婆山鳥圖》,畫幅中鳥兒在枝頭探頭仰望,微微顫動,仿佛看到了不遠(yuǎn)處的果實(shí),其構(gòu)圖合理,色彩豐盈,開粉細(xì)膩。畫幅內(nèi)容被表現(xiàn)得淋漓盡致,其繪畫技法與繪畫格調(diào)對后世有著重大的影響。
    (二)宋代工筆花鳥畫的風(fēng)格特點(diǎn)
    由于宋代的工筆花鳥畫尤其受到皇室的推崇,其畫風(fēng)也頗顯富貴艷麗。尤其是宋徽宗時(shí)期,雖然其在政治上無所作為,但在書法、繪畫上頗有造詣。以其為代表的宋代工筆花鳥畫家的作品風(fēng)格多以精巧秀麗為主,其作品《瑞鶴圖》中一群白鶴在端午門上空飛旋,這在當(dāng)時(shí)被認(rèn)為是祥和的吉兆,黑白相間的白鶴色彩分明,其姿態(tài)優(yōu)雅卻不損整幅畫的莊嚴(yán)與恢弘,其沉穩(wěn)的色彩精巧感,給觀看者留有一種獨(dú)特的視覺享受。在宋徽宗的推動下,宋代的工筆花鳥畫進(jìn)入到了一個(gè)穩(wěn)定的成熟發(fā)展階段。與此同時(shí),這一時(shí)期的工筆花鳥畫風(fēng)格也為推動后世的藝術(shù)層次提升奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。
    (三)宋代工筆花鳥畫對當(dāng)代工筆花鳥畫的影響
    當(dāng)代的工筆花鳥畫隨著歲月的變遷,逐步突破了傳統(tǒng)的桎梏而不斷創(chuàng)新。當(dāng)代工筆花鳥畫比較注重對視覺沖擊感的追求,但同時(shí)沒有忽視對宋代技法的繼承,其寫實(shí)性仍然是當(dāng)代作品追求的主基調(diào)。骨法和氣韻一直是中國繪畫的主基調(diào),大部分繪畫者會認(rèn)為在畫幅中較多地體現(xiàn)寫意性,能夠使所表現(xiàn)的物象更加具靈魂感。因此,當(dāng)代的工筆花鳥畫在繼承傳統(tǒng)繪畫技法的同時(shí),也更多地融入了寫意色彩,做到了具象與抽象的結(jié)合。
    二、當(dāng)代工筆花鳥畫在傳統(tǒng)技法上的突破與創(chuàng)新
    當(dāng)代的工筆花鳥畫作家大多繼承了傳統(tǒng)的繪畫技法,但并不拘泥于傳統(tǒng)的寫實(shí),他們更加關(guān)注畫面的表現(xiàn)力和視覺的沖擊性。當(dāng)代許多個(gè)性十足的工筆花鳥畫作家的作品或豪放或溫婉,隨著當(dāng)代工筆花鳥畫各派別的涌現(xiàn)與繪畫技法的突破與創(chuàng)新,中國工筆花鳥畫的發(fā)展正朝著更好的方向邁進(jìn)。
    (一)形式上的創(chuàng)新
    當(dāng)代的工筆花鳥畫作家力求在意志與精神層面的改進(jìn),因此產(chǎn)生了一系列具有新的構(gòu)圖方式和繪畫表現(xiàn)形式的作品,較為典型的是當(dāng)代的工筆花鳥畫畫家蔣彩萍的作品《篩月圖》。雖然這幅作品應(yīng)用了傳統(tǒng)的方式進(jìn)行輪廓勾勒,但畫幅中荷葉的葉脈卻以白描的方式用灰色來映襯荷葉的枯敗。畫家在忽略了荷葉原有顏色的情況下,大膽地以藍(lán)色作為荷葉的顏色給觀者一反常規(guī)的繪畫視覺沖擊,顛覆了傳統(tǒng)的表現(xiàn)形式。
    (二)著色技法上的創(chuàng)新
    當(dāng)代的工筆花鳥畫作家大多突破了傳統(tǒng)繪畫理念的桎梏,在著色觀念、色彩語言、創(chuàng)作形式上都有了新的創(chuàng)新。不得不提的是,我國的工筆花鳥畫還沒有形成一個(gè)完整的色彩應(yīng)用體系,但由于繪畫者對固有的著色觀念的突破,很多作品的著色更加個(gè)性化、自由化,促使當(dāng)代的繪畫領(lǐng)域出現(xiàn)了嶄新的格局。較為典型的作品有當(dāng)代畫家胡明哲的《秋色》,畫幅中金屬鉑和紅色為整個(gè)畫面的主基色,弱化了線條與框架的桎梏,用飽滿的顏色詮釋了整篇畫幅的色彩意境。其讓觀者眼前一亮的同時(shí),呈現(xiàn)出了大氣樸實(shí)的.藝術(shù)感。
    (三)材料方面的創(chuàng)新
    當(dāng)代工筆花鳥畫作品能呈現(xiàn)出多元化的發(fā)展趨勢。現(xiàn)如今多樣的創(chuàng)作手法也被賦予了材料方面的創(chuàng)造性,隨著藝術(shù)全球化的滲透,我國工筆花鳥畫在材料方面的應(yīng)用略顯匱乏,這一問題也引起了相關(guān)人士的注意,藝術(shù)家與材料生產(chǎn)商針對于繪畫材料的研發(fā)被提上日程。時(shí)至今日,市面上的繪畫顏料和品種樣式大量增加,工筆花鳥畫的作家有了更多的選擇,特別是人造新巖的推出也催生了一系列優(yōu)秀的作品。當(dāng)代畫家張導(dǎo)曦用不同的礦物質(zhì)材料和金屬鉑金創(chuàng)作了作品《荷韻》,就鮮明地體現(xiàn)了不同狀態(tài)下荷葉漂浮的狀態(tài),畫幅中悠閑的鯉魚、柔軟的花瓣仿佛觸手可得。
    三、當(dāng)代與宋代工筆花鳥畫語言技法的比較研究
    隨著社會的日益進(jìn)步,人們對藝術(shù)的審美也有了不同的要求,工筆花鳥畫也應(yīng)隨之創(chuàng)新與改良。當(dāng)下的工筆花鳥畫作家要在宋代的基礎(chǔ)上,對比并吸取前人的創(chuàng)作精華,尋找出一種適合當(dāng)下時(shí)代潮流發(fā)展的技法,進(jìn)而推動工筆花鳥畫的新提升。
    (一)選題方向上的比較研究
    不同的時(shí)代有著不同的社會背景與藝術(shù)語言。因?yàn)樗未墓すP花鳥畫是在皇室的支持下發(fā)展起來的,因此其選題不可避免的趨向贊助人偏好的富麗堂皇、華麗吉祥。與此同時(shí),其創(chuàng)作追求的意境美也在某種程度上影響了宋代工筆花鳥畫的選題。而當(dāng)代的工筆花鳥畫由于受到時(shí)代背景的影響,其選題范圍更加廣泛,類別更加趨向多樣化,但是由于時(shí)代與傳統(tǒng)觀念的轉(zhuǎn)變,傳統(tǒng)的比興等手法不再像以前那般受到重視。宋代會將牡丹寓意富貴為題,但當(dāng)代的工筆花鳥畫中的牡丹也許會用以表達(dá)輕松愉快之感。在當(dāng)代的工筆花鳥畫的創(chuàng)作中,線條與色彩更受重視。這些變化寓意當(dāng)代創(chuàng)作者的束縛在一定程度上被解開。生活在都市里的當(dāng)代工筆花鳥畫作者也許更加注重對盆花、雕塑的取材,當(dāng)代作品《走過四季》就著重體現(xiàn)了創(chuàng)作者生活的某個(gè)角落,時(shí)代氣息濃郁。
    (二)構(gòu)圖方式上的比較研究
    所謂構(gòu)圖,在古代的繪畫中稱之為“章法”。隨著人們對于工筆花鳥畫重視水平的提升,構(gòu)圖的地位也逐漸有了提高。宋代對于工筆花鳥畫的描繪要求較為嚴(yán)格和周密,當(dāng)時(shí)工筆花鳥畫的構(gòu)圖主要有三個(gè)特點(diǎn),即圓、小、空,此外還要于背景處留白。宋代的工筆花鳥畫作品多以立軸或長卷的框架為構(gòu)圖方式。隨著畫卷的打開,觀眾的視點(diǎn)會隨之移動。這種構(gòu)圖能夠更好地發(fā)揮空間藝術(shù)的特征,如南宋畫家林椿的作品《梅竹寒禽圖》,畫幅中的背景多為留白,畫幅前景有兩三朵梅花,一只鳥兒棲息在樹干上,整個(gè)畫面給人以意境蕭條之感。而現(xiàn)代的工筆花鳥畫的特點(diǎn)多是大、方、滿,隨著西方文化的不斷滲透,當(dāng)代的工筆花鳥畫的構(gòu)圖方式越來越多,但多數(shù)仍是遵循了宋代構(gòu)圖的散點(diǎn)透視原則,只是使用更加靈活。如現(xiàn)代工筆花鳥畫作品《昂首渾欲學(xué)飛仙》,其畫幅的構(gòu)圖就突破了傳統(tǒng)的透視方法,使觀眾的視線更加集中。與宋代的工筆花鳥畫的總體構(gòu)圖特征相比較,當(dāng)代的工筆花鳥畫構(gòu)圖融入了西方的構(gòu)圖理念,并在觀念上更加大膽地創(chuàng)新,對于傳統(tǒng)的構(gòu)圖方式而言有了極大的豐富和補(bǔ)充。
    (三)造型類別上的比較研究
    宋代工筆花鳥畫的造型類別應(yīng)當(dāng)綜合唐朝的工筆花鳥畫作品來分析。唐朝的工筆花鳥畫講究精致,而宋代前期的工筆花鳥畫作品則講究嚴(yán)謹(jǐn)。直到南宋時(shí)期,出現(xiàn)了大量在造型精致、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)幕A(chǔ)上的傳神作品,較為典型的作品如當(dāng)時(shí)的畫家韓若拙筆下的動物形象。相比于宋代的工筆花鳥畫作品,當(dāng)代的工筆花鳥畫作品更加注重寫意造型,而且在逐漸淡化線條的作用,隨著西方造型藝術(shù)思想的不斷融入,當(dāng)代的工筆花鳥畫更注重對寫實(shí)繪畫作用的強(qiáng)調(diào),這樣有時(shí)會造成線條的失真。筆者認(rèn)為,西方的硬筆是永遠(yuǎn)無法代替毛筆所創(chuàng)造的優(yōu)雅線條的,但是當(dāng)代的工筆花鳥畫在融入西方素描的表現(xiàn)方法的同時(shí),也強(qiáng)化了畫幅體與面的表現(xiàn)力,進(jìn)一步的豐富了畫幅物象的表現(xiàn)力。
    結(jié)語
    創(chuàng)新式的工筆花鳥畫發(fā)展處于一個(gè)起步階段,當(dāng)代工筆花鳥畫的藝術(shù)層次還有較大的提升空間,其在選題、構(gòu)圖、造型三方面較之宋代更加多樣。不同的時(shí)代對于藝術(shù)形式有著不同的要求,人們既應(yīng)對當(dāng)代工筆花鳥畫的創(chuàng)新予以肯定,又應(yīng)看到存在著的弊端,如對意境化的理解逐漸減退。因此,時(shí)人應(yīng)在集成傳統(tǒng)工筆花鳥畫傳統(tǒng)技法的基礎(chǔ)上不斷加強(qiáng)文化的互動與溝通。作品在面對快速發(fā)展的時(shí)代時(shí),應(yīng)積極融入時(shí)代的特征,不斷更新,這樣才能夠真正推動我國工筆花鳥畫藝術(shù)的不斷進(jìn)步。
    中國花鳥畫論文篇十六
    1傳統(tǒng)美學(xué)與審美的定義
    近年來對中國傳統(tǒng)美學(xué)有人給予全盤否定,主張與它徹底決裂,也有人大加贊揚(yáng),主張恢復(fù)這種傳統(tǒng)?!八啤弊鳛橹袊鴤鹘y(tǒng)美學(xué)概念,指的是繪畫、雕塑、文學(xué)等作品創(chuàng)作形象與所表現(xiàn)的客觀物象的關(guān)系。創(chuàng)作者在繪畫、雕塑、文學(xué)等文藝作品創(chuàng)作中,通過某種創(chuàng)作手段把山水、花鳥、人物等客觀物象描摹、刻畫與塑造,在這些文藝作品中創(chuàng)作形象與所表現(xiàn)的客觀物象的關(guān)系,實(shí)際上體現(xiàn)的是創(chuàng)作主體與客觀物象的關(guān)系,是文藝美學(xué)中的基本問題。這種關(guān)系的一種表現(xiàn)形式就是“形似”;而“神似”這則是種關(guān)系的另一種表現(xiàn)形式。相對而言,“形似”和“神似”只能算是“似”的子概念,以往總是將“形似”和“神似”作為各自獨(dú)立和相互對舉的概念進(jìn)行研究,忽略了“似”這個(gè)總體性的概念。而文章將“似”作為“形似”和“神似”的總概念進(jìn)行探究,以此為基礎(chǔ),再對“形似”和“神似”進(jìn)行分析辨別,試圖對創(chuàng)作主體與客觀對象的關(guān)系從認(rèn)識上有所突破和創(chuàng)新。中國古代藝術(shù)家、美學(xué)家特別注重在有機(jī)的相互關(guān)系中來表現(xiàn)藝術(shù)對象的生命與意境,也說明中國古人在藝術(shù)創(chuàng)作與審美欣賞中,特別看重整體性與相關(guān)性的把握對象。
    2視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)的概念視覺傳達(dá)
    視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)的基本要素主要是以文字、圖形、色彩進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作,在日常生活中起著重要的作用,并以其獨(dú)特的藝術(shù)魅力在精神文化領(lǐng)域影響著人們的觀念和感情。視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)就是語言化圖形和圖形語言化的過程,設(shè)計(jì)師要不斷地尋找、挖掘并創(chuàng)造出最佳的視覺語言,將自我的設(shè)計(jì)理念和藝術(shù)主張表現(xiàn)傳達(dá),以達(dá)到信息傳達(dá)的目標(biāo)。圖形、文字、色彩三大視覺元素的創(chuàng)新以及三大元素互相之間美學(xué)性構(gòu)成的創(chuàng)新是視覺語言創(chuàng)新的重點(diǎn)。對于設(shè)計(jì)師而言,要表現(xiàn)其設(shè)計(jì)作品的功能與風(fēng)格,每一種視覺元素都是基本要素,在傳達(dá)信息時(shí)對這些視覺元素的.選擇,盡量以符號化、簡約化的形式來表達(dá)出豐富的內(nèi)容,從而在一般視覺習(xí)慣的東西方面有所突破。
    3傳統(tǒng)美學(xué)和視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)的碰撞
    古往今來,在中國傳統(tǒng)文化的發(fā)展和演變過程,既有豐富多樣的風(fēng)格,又具有一脈相傳的體系,以多樣又統(tǒng)一的風(fēng)格,將民族傳統(tǒng)和民族精神那種特點(diǎn)濃厚、獨(dú)特且富有魅力的表現(xiàn)出來,隨著歷史的沉淀、延伸及衍變,逐步形成有中國特色的、凝聚著中華民族幾千年智慧精華的傳統(tǒng)藝術(shù)體系,彰顯華夏民族特有的藝術(shù)精神。視覺形態(tài)運(yùn)用中國傳統(tǒng)文化進(jìn)行設(shè)計(jì),主要是在表達(dá)某種情感和思想時(shí)借用某些具有象征意義的視覺形態(tài);又或者將傳統(tǒng)的設(shè)計(jì)語言融合于現(xiàn)代的設(shè)計(jì)之中,對傳統(tǒng)元素進(jìn)行創(chuàng)新,創(chuàng)造出新的視覺形態(tài),讓其既有現(xiàn)代設(shè)計(jì)的意味與形式,又具有傳統(tǒng)元素的神韻和形似,體現(xiàn)出某個(gè)民族的精神和理念。成功的視覺傳達(dá)作品,其“形”并不是簡單的生搬硬套,而是對傳統(tǒng)造型進(jìn)行再創(chuàng)造,這種再創(chuàng)造是建立在理解的基礎(chǔ)上,以現(xiàn)代的審美觀念對傳統(tǒng)造型中的某些元素予以提煉、改造和運(yùn)用而使其富有時(shí)代特色;或在現(xiàn)代設(shè)計(jì)中采用傳統(tǒng)造型的造型方法與表現(xiàn)形式,表達(dá)設(shè)計(jì)理念的同時(shí)也體現(xiàn)民族個(gè)性。在“形”的延伸方面已有許多優(yōu)秀的作品,如鳳凰衛(wèi)視中文臺的臺標(biāo),使用中國特有的“喜相逢”結(jié)構(gòu)形式,借用彩陶上的鳳鳥圖形,體現(xiàn)出厚重的文化底蘊(yùn),而鳳鳥動感十足的翅膀兩兩相對旋轉(zhuǎn),則映射出現(xiàn)代媒體的特色。人們沉迷于中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)造型的“意”,從古至今,人們都向往美好的事物,因此,傳統(tǒng)文化藝術(shù)造型隱含的吉祥韻味同樣適用于傳達(dá)現(xiàn)代人的設(shè)計(jì)理念,例如中國聯(lián)通的標(biāo)志就是參考佛教八寶“八吉祥”中“盤長”的設(shè)計(jì),意取“源遠(yuǎn)流長,生生不息”。采用吉祥寓意的這種設(shè)計(jì)方法,使得現(xiàn)代設(shè)計(jì)少些商業(yè)氣,多些文化氣息和親和力。
    表達(dá)思想和創(chuàng)作理念的再現(xiàn),色彩可以是多種多樣,同時(shí)也可以是少量的幾種顏色甚至是純色。另外,所用色彩并不局限于現(xiàn)實(shí)物體的本色,借用聯(lián)想和夸張的手法會使作品更生動,具有創(chuàng)造性的色彩更能體現(xiàn)創(chuàng)意的豐富多彩。傳統(tǒng)文化可以說象是一個(gè)家族的傳家寶和日常行為,有著一脈相傳的器物和習(xí)慣,是歷史的精神與物質(zhì)的沉淀。中國傳統(tǒng)文化眾多設(shè)計(jì)方法,經(jīng)常被現(xiàn)代設(shè)計(jì)師們在視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)中反復(fù)使用,并不因?yàn)闀r(shí)代的不同、材料的改變及工藝水平的提高而使設(shè)計(jì)方法發(fā)生了變化,但其中的傳統(tǒng)文化關(guān)系卻顯然易見。如中國銀行是中國金融商界的代表,其標(biāo)志要求體現(xiàn)中國特色,設(shè)計(jì)師就靈活的將傳統(tǒng)文化運(yùn)用在視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)中,采用中國古錢與“中”字為基本形,古錢圖形是圓與形的框線設(shè)計(jì),中間方孔,上下加垂直線,成為“中”字形狀,寓意天方地圓,經(jīng)濟(jì)為本,給人以簡潔、穩(wěn)重、易識別的感覺。頗具中國風(fēng)格的中國銀行標(biāo)志能夠給人們留下如此深刻的印象,主要得益于長期以來人們對象征財(cái)富的古代銅錢形象的根深蒂固的認(rèn)識,從這一點(diǎn)來說,進(jìn)一步證明傳統(tǒng)文化已經(jīng)潛移默化到現(xiàn)代設(shè)計(jì)當(dāng)中。視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)要求的是一目了然,簡潔明了,與版畫或架上油畫有所不同,集中概括已逐漸成為設(shè)計(jì)的主流。通常在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)中,采取一系列假定手法,將重點(diǎn)突出表現(xiàn),而對次要的細(xì)節(jié)、細(xì)部甚至背景加以忽略,通過將各個(gè)不同的比例在不同空間、時(shí)間發(fā)生的活動組合在一起,以象征的手法去啟發(fā)人們的聯(lián)想,因此,能超載現(xiàn)實(shí)的構(gòu)思,概括集中的構(gòu)圖,簡練夸張的形象,以對比鮮明的色彩為手法,把所要宣傳的事物突出表達(dá),賦予畫面更廣泛的含義,并在有限的畫面中使人們能聯(lián)想到更廣闊的生活,感受到新的意義。
    4結(jié)論
    在現(xiàn)代是視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)中,設(shè)計(jì)需要不斷的創(chuàng)新,但是決不能因?yàn)橐獎?chuàng)新而一律否定傳統(tǒng)文化,創(chuàng)新對傳統(tǒng)文化來說是揚(yáng)棄,如果將傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)之間的聯(lián)系割裂,現(xiàn)代藝術(shù)與設(shè)計(jì)將缺乏應(yīng)有的基礎(chǔ),甚至?xí)ド?。所以作為設(shè)計(jì)界后備軍的高等藝術(shù)院校畢業(yè)生,有責(zé)任、有義務(wù)繼承傳統(tǒng)文化,把現(xiàn)代設(shè)計(jì)與完美結(jié)合,賦予傳統(tǒng)文化新的時(shí)代感和生命力,讓傳統(tǒng)文化藝術(shù)經(jīng)得起時(shí)間的考驗(yàn)并不斷的延續(xù)下去,讓設(shè)計(jì)師的頭腦里注入傳統(tǒng)藝術(shù)的精神并與現(xiàn)代設(shè)計(jì)意識相結(jié)合。
    中國花鳥畫論文篇十七
    (實(shí)習(xí)第五周教學(xué)反思)
    課題:中國畫的筆墨情趣課時(shí):一課時(shí)
    中國花鳥在我國民族繪畫中,有著悠久的歷史和深遠(yuǎn)的社會影響,花鳥畫早在唐代便獨(dú)立成科,后經(jīng)五代的“徐黃異體”和宋代院體派、文人畫的推陳出新,使花鳥畫得到了空前的繁榮和發(fā)展。明代以陳淳、徐渭為代表的一批畫家,把筆線與書法結(jié)合起來,粗筆狂縱,豪放恣肆,開創(chuàng)了大寫意畫風(fēng)的鮮明特色。清代的“四僧”和“揚(yáng)州八怪”寄情于物,怪誕不經(jīng),強(qiáng)調(diào)個(gè)性化極強(qiáng)的個(gè)人風(fēng)格,尤其是晚期的吳昌碩,他們都能熔詩、畫、印為一爐,獨(dú)樹一幟,面目一新,影響了近百年的繪畫發(fā)展。如若每一位中學(xué)生都能把握住花鳥畫的發(fā)展脈絡(luò),仔細(xì)品味浩如煙海的藝術(shù)精品,認(rèn)真感受每位畫家緣物寄情的思想感情,審美能力自然隨之而得到提高,崇高的民族自豪感油然而生。學(xué)生在理解掌握了基本的筆墨陳式后,還要經(jīng)過一定數(shù)量的臨摹練習(xí),才能熟練應(yīng)用;造型基礎(chǔ)的不同,將致使每位學(xué)生個(gè)體的差異,寫意花鳥寫畫“詩、書、畫、印”結(jié)合的完美形式,向每位學(xué)生的畫外修養(yǎng)提出了很高的要求。
    的東西,這應(yīng)該是我們美術(shù)教師特別注意的一點(diǎn)。
    本周下來反思了很多,以上感受最大的,總之,要上好一堂課,教師應(yīng)該要認(rèn)真?zhèn)湔n,認(rèn)真試教,認(rèn)真做好課前準(zhǔn)備工作,在以后的教學(xué)中,相信通過自己的努力,會做得更好!
    中國花鳥畫論文篇十八
    中國花鳥畫是中國畫藝術(shù)中的重要題材之一,通過對花鳥的寫生來表現(xiàn)自然界的美。在學(xué)習(xí)中國花鳥畫寫生的過程中,我深刻體會到了其獨(dú)特的魅力與技巧。下面,我將分享我在中國花鳥畫寫生中的心得體會。
    首先,在寫生花鳥時(shí),我認(rèn)識到觀察力的重要性。觀察是寫生的基礎(chǔ),只有細(xì)致入微地觀察對象,才能準(zhǔn)確地寫下每一個(gè)細(xì)節(jié)。在寫生花鳥時(shí),我會仔細(xì)觀察花木的枝葉、花朵的形態(tài)、花瓣的紋理等細(xì)節(jié),以及鳥兒的羽毛、眼睛的神態(tài)等。只有通過觀察,我才能更好地理解花鳥的形態(tài)和特點(diǎn),并將其準(zhǔn)確地表現(xiàn)在紙上。
    其次,用筆的技巧也是寫生花鳥畫的重要因素。中國花鳥畫寫生注重筆墨的使用,需要靈活而有力地運(yùn)用筆法,以準(zhǔn)確地表現(xiàn)花鳥的形態(tài)。我學(xué)到了很多繪畫技巧,比如“干筆”、“浸染”等。通過用筆的不同力度和角度去描繪,可以更好地表現(xiàn)出花鳥的紋理、形態(tài)和動感。同時(shí),也需要注意用筆的輕重和韻律,使花鳥畫更加鮮活生動。
    第三,在寫生花鳥時(shí),我還體會到了繪畫與心境的關(guān)系?;B畫的魅力在于它能夠傳達(dá)畫者的內(nèi)心感受。當(dāng)我用畫筆描繪花鳥的過程中,我會陶醉于其中,沉浸于花鳥的美麗與靈動之中。我感受到了大自然的生機(jī)和美好,也感受到了繪畫帶來的寧靜和心靈愉悅。在繪畫的過程中,我可以忘卻一切瑣事,全心投入到花鳥的表現(xiàn)當(dāng)中,更好地感受到當(dāng)下的美好。
    此外,在寫生花鳥時(shí),我也學(xué)到了耐心和堅(jiān)持的重要性。繪畫是一個(gè)需要時(shí)間和精力的過程,不可能一蹴而就。有時(shí),我會在繪畫中遇到一些困難和挫折,比如形態(tài)不準(zhǔn)確、紋理不清晰等問題。但我學(xué)會了耐心,不輕言放棄。通過不斷地實(shí)踐和嘗試,我漸漸地克服了這些困難,并提高了自己的繪畫技巧。堅(jiān)持不懈地繪畫,我發(fā)現(xiàn)自己在不斷進(jìn)步,取得了更好的成果。
    最后,通過中國花鳥畫寫生,我不僅學(xué)到了繪畫的技巧與藝術(shù)表現(xiàn)方式,更提高了我的審美能力和對自然界之美的感受力。每一次寫生花鳥,都是一次與大自然、與藝術(shù)的對話與交流。我逐漸發(fā)現(xiàn),花鳥的美麗并不僅僅是外貌,而是蘊(yùn)含著深刻的生命力和情感。通過寫生花鳥,我更加敬畏和熱愛自然,也更加懂得如何去欣賞和表達(dá)這種美好。
    總之,中國花鳥畫寫生是一門獨(dú)特的藝術(shù)形式。通過學(xué)習(xí)和實(shí)踐,我體會到了它的獨(dú)特魅力與技巧。觀察力、用筆技巧、心境和耐心堅(jiān)持是成功寫生花鳥畫的關(guān)鍵因素。通過不斷地寫生花鳥,我獲得了審美的提高和對自然界之美的更深刻感受。中國花鳥畫寫生,不僅是一種藝術(shù)創(chuàng)作,更是一種對大自然與自己內(nèi)心的探索與交流。