精選聲樂教學(xué)的論文范文（23篇）

    成功的背后，是不懈的努力與堅持；完美的總結(jié)要有條理地分類，將問題和解決方案相對應(yīng)。接下來是一些寫作總結(jié)的范文，希望對大家有所幫助。
    聲樂教學(xué)的論文篇一
    歌唱是人類表達內(nèi)心情感的重要方式，而歌唱抽象性的特點要求人們根據(jù)自身感覺對歌唱狀態(tài)做出調(diào)整。為此，教師在開展聲樂教學(xué)中的重要任務(wù)是提升學(xué)生歌唱技巧，其中，形象思維在聲樂教學(xué)中運用可化無形歌唱狀態(tài)為有形，增強學(xué)生利用自身生理功能控制體內(nèi)發(fā)生器官能力，從而強化學(xué)生發(fā)聲技巧的掌握，提高聲樂教學(xué)質(zhì)量與效果。
    一、形象思維與聲樂教學(xué)
    形象思維是一種高效率的思維能力，它強調(diào)個體應(yīng)當先感受與存儲客觀形象體系，并在此基礎(chǔ)上根據(jù)自身主觀感受與情感進行識別，而后借助于相關(guān)形式、工具與手段對形象進行創(chuàng)造與描述，這種思維的特點是通過利用直觀形象與表象推動問題順利解決。在實際演唱過程中，個體形象思維與情緒等心理過程相互滲透與聯(lián)系。為此，演唱者的情感表達與技巧能否得到有效發(fā)揮很大程度上受到歌唱心理因素影響。其中，教師開展聲樂教學(xué)目的是在一定時間范圍內(nèi)利用相關(guān)形式或者是方法訓(xùn)練學(xué)生演唱技巧，并進行相關(guān)理論知識的傳授，在這個過程中教師承擔著重要任務(wù)，需要依照教材、教程以及練聲曲目，有步驟的提升學(xué)生實踐操作能力與認識能力。為此，作為一名優(yōu)秀的聲樂教師應(yīng)提高自身教學(xué)能力與水平，以生動形象的方式對學(xué)生進行聲樂教學(xué)。同時，在聲樂教學(xué)實踐活動中教師應(yīng)做好總結(jié)工作，根據(jù)學(xué)生興趣愛好、接受能力以及理解能力等情況，有針對性的采取教學(xué)方式。根據(jù)以往教學(xué)經(jīng)驗可以知道，由于形象思維是一個全新的概念，大多數(shù)學(xué)生對此的認識是極為模糊的，為此，教師有必要向?qū)W生深入淺出的闡述形象思維的概念，使其認識到形象思維的并非是復(fù)雜的事物，它只是要求學(xué)生能力充分的發(fā)揮自身的想象力，在演唱中融入豐富的想象力，從而保障歌唱質(zhì)量與效果的提升。
    二、形象思維在發(fā)聲練習(xí)中應(yīng)用
    在演唱中想象發(fā)揮著不可替代的作用，它可以反映出演唱者的歌唱技巧以及思想情感等，從容展現(xiàn)出演唱者的創(chuàng)造性。由于聲音具有較強的抽象性，這就需要演唱者進行發(fā)聲練習(xí)中需要通過豐富的聯(lián)想進行認識，感知以及理解等，只有這樣，才能夠更好的把握發(fā)聲的內(nèi)在客觀規(guī)律。比如，在進行呼吸練習(xí)過程中，教師可引導(dǎo)學(xué)生采用氣沉丹田方式在腦海中想象放風箏的情景，每當學(xué)生丹田用力時便像是放風箏時用手緊緊地抓住風箏的繞線盤，從而實現(xiàn)風箏的風向與高度的有效控制，該方式同樣可以應(yīng)用于氣息練習(xí)之中，教師可以引導(dǎo)學(xué)生加強對自身的氣息的控制，從而達到控制聲音的效果。除此之外，在進行發(fā)聲練習(xí)的過程之中，教師可以引導(dǎo)學(xué)生利用點線面的空間對比進行聲音集中點的尋找，并指導(dǎo)學(xué)生進行發(fā)聲時可將聲音朝著固定集中點靠攏，而眉心中間則為集中點的位置，以生動形象的方式加強學(xué)生對聲音的認識，讓學(xué)生在實際演唱中具有更為集中的聲音。
    三、形象思維在實際聲樂曲目中應(yīng)用
    歌曲實際上是由一連串的音符與語言以字面方式綜合形成的。就譜面來看，對于同一份歌譜，不同演唱者由于演唱技巧以及水平的不同，所產(chǎn)生的演唱效果存在顯著的差異性。為此，當面對樂譜時，演唱者的首要任務(wù)是深入的理解與體會歌曲內(nèi)容，而后在此基礎(chǔ)上采用恰當?shù)难莩绞?，以個人獨特的方式向廣大觀眾演繹歌曲，進而增強歌曲演唱的藝術(shù)感染力與效果，深刻的表達達出歌曲的作品風格與蘊藏的深厚情感，通過歌曲作品的表達溝通人類的情感與聲音。為此，在實際歌唱之前，演唱者要做的工作是加強對歌曲創(chuàng)作背景，思想內(nèi)容以及創(chuàng)作者生平的理解，確保能力深入的領(lǐng)會作品的思想情感，而在歌曲作品的演繹中注意自身的語言運用的準確性以及表情生動性，歌唱者只有在歌唱中全身心的投入于歌曲中，才能夠傳神的表達出作品的思想內(nèi)容，鑒于此，為了提升聲樂教學(xué)的質(zhì)量以及提高學(xué)生的演唱水品，教師在開展聲樂教學(xué)中有必要采用形象思維方式。以《孟姜女》這首曲目的演唱為例，教師要引導(dǎo)學(xué)生加強對這一歌曲的內(nèi)容以及創(chuàng)造背景下在，經(jīng)過歌曲的相關(guān)內(nèi)容的.簡單介紹后，學(xué)生便能夠感受孟姜女千里尋夫的艱辛，體會她在聽到丈夫死訊的悲痛與絕望，這樣一來，學(xué)生在演唱中只要把這個凄美的愛情故事在腦海中回想一遍，由此產(chǎn)生形象思維，才能夠淋漓盡致的展現(xiàn)出這首曲目的深刻內(nèi)涵。此外，作為一首節(jié)奏歡快的歌曲，一杯美酒深受人們的喜愛，在進行這首歌曲的演唱中，教師可向?qū)W生親身示范這首歌的演唱，為學(xué)生營造出歡快的課堂氛圍，讓學(xué)生對該首歌曲有個初步認識，在確保學(xué)生了解這首歌曲的基本內(nèi)容后，引導(dǎo)用感情的朗誦歌詞，讓學(xué)生逐步的進入歌曲中的角色，感受演唱者被愛情所滋潤的甜蜜心情，尤其是在演唱“喝了它準會把你醉投透”的這一句時，要引導(dǎo)學(xué)生以一種真正醉透的感覺進行演唱，格外注意醉字的氣息以及咬字，這就需要教師引導(dǎo)學(xué)生的認真的琢磨醉這個字，從而充分的表達心里甜美醉透的感受。
    四、結(jié)語
    總的來說，人的嗓音具有無窮的潛力，通過合理的高效率的運用嗓音，可演唱出美妙動人的音樂，為此，教師是在開展聲樂教學(xué)中要重視形象思維的運用，加強對學(xué)生的綜合素質(zhì)的培養(yǎng)，從而為聲樂教學(xué)的質(zhì)量提供重要保障，提升學(xué)生的演唱水平。
    參考文獻：
    聲樂教學(xué)的論文篇二
    (一)聲樂教師綜合素質(zhì)參差不齊
    在教育活動中，教師的責任是教書育人。
    聲樂課程因其自身的特殊性，如內(nèi)容廣泛、所涉獵的范圍大等，對聲樂教師提出了更高的要求。
    聲樂教師除了要掌握教學(xué)所必需的歌唱技能，還要有豐富的聲樂實踐經(jīng)驗，不能總是紙上談兵，要具有扎實的聲樂專業(yè)知識和理論知識。
    [1]現(xiàn)階段，我國聲樂教師的水平參差不齊，不乏優(yōu)秀的專業(yè)教師，也有一部分人只是敷衍了事，毫無責任心。
    (二)不能因材施教
    目前的聲樂教學(xué)不能針對每個學(xué)生的特點因材施教。
    每個學(xué)生的聲樂基礎(chǔ)不同，對聲樂也有著各自獨特的見解，所以，在進行聲樂教學(xué)時不能“一刀切”，不能對每個學(xué)生都采用同一套教學(xué)方法。
    這就要求授課教師要對學(xué)生有全方面的了解，包括其對基礎(chǔ)知識的掌握程度、實踐能力、個性特征等，進而因材施教，對不同層次的學(xué)生開展不同層次的教育，調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性，避免一些基礎(chǔ)較差的學(xué)生因跟不上課程節(jié)奏而喪失學(xué)習(xí)興趣。
    二、改進高校音樂專業(yè)聲樂教學(xué)的對策
    (一)完善高校聲樂教學(xué)體系
    要想更好地實現(xiàn)高校聲樂教學(xué)的目的，建立和完善一個完整的聲樂教學(xué)體系非常重要。
    有了明確的教育體系，才能明確聲樂教學(xué)的目標，實現(xiàn)培養(yǎng)優(yōu)秀聲樂人才的計劃，達到促進聲樂發(fā)展的根本目的。
    在教學(xué)改革的過程中有可能走彎路，無論是教師還是學(xué)生都要認真對待，及早發(fā)現(xiàn)錯誤并及時糾正錯誤，可以借鑒他國聲樂教學(xué)的優(yōu)秀方法和手段，為我所用，只有這樣，才能推動我國傳統(tǒng)聲樂教學(xué)一路向前，走出自己的特色。
    (二)合理選擇和安排教學(xué)內(nèi)容
    任何科目的教學(xué)都與教學(xué)內(nèi)容的選擇息息相關(guān)，只有科學(xué)的、先進的聲樂教學(xué)內(nèi)容才能培養(yǎng)學(xué)生的聲樂素養(yǎng)。
    作為授課教師，首先，應(yīng)該確保學(xué)生掌握基本的聲樂常識，讓學(xué)生了解自己的聲音類型和聲部的定位。
    其次，還要向?qū)W生傳授基本的聲樂理論知識，并結(jié)合聲樂歌唱實際，要求學(xué)生按時練習(xí)，以達到熟練掌握的目的。
    最后，要培養(yǎng)學(xué)生對于好的、美的聲樂作品的鑒賞能力，培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂的主動性。
    (三)全面提升教師素質(zhì)，優(yōu)化教師隊伍
    教師在教育中扮演的角色不言而喻，教師具備較好的職業(yè)素質(zhì)和綜合素質(zhì)是完成聲樂教學(xué)的重要前提。
    從事聲樂教學(xué)的教師需要提升以下幾個方面的能力:一是要具備扎實的音樂理論知識，并能將這些理論與實踐相結(jié)合，指導(dǎo)實踐活動。
    二是要能夠?qū)W(xué)生進行聲樂技能、技巧的培訓(xùn)，引導(dǎo)學(xué)生投入到聲樂課程的學(xué)習(xí)中，培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。
    三是要提高自身的科研能力。
    教師要有創(chuàng)新精神，可以進行深入的理論研究，也能進行多種形式的實踐活動，進而推動聲樂教育的不斷發(fā)展。
    教師的職責就是教書育人，所以，要加強自身的學(xué)習(xí)與深造，堅持學(xué)習(xí)先進的文化知識，掌握前沿的教學(xué)理念和方法，只有這樣，才能保證聲樂教育的整體水平。
    三、結(jié)語
    教育作為培養(yǎng)人才、選拔人才的主要途徑，越來越受到重視。
    聲樂教育作為高校教育的重要組成部分，近年來也備受重視，在音樂專業(yè)人才的培養(yǎng)中具有不可替代的作用。
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    聲樂教學(xué)的論文篇三
    摘要：美聲唱法的科學(xué)性毋庸置疑，自引入我國以來，美聲唱法對推動民族聲樂的發(fā)展起到了重要的作用，其與民族音樂文化呈現(xiàn)出交融趨勢，在這樣的背景下，聲樂教學(xué)中美聲唱法民族化的運用越來越受到關(guān)注?；谝陨显?，本文簡要分析了聲樂教學(xué)中美聲唱法民族化的必要性，并從氣息、吐字、風格、情感、表演等幾個方面探討了美聲唱法民族化在聲樂教學(xué)中的具體運用，旨在進一步提升美聲唱法民族化的運用水平，從而充分發(fā)揮美聲唱法民族化在教學(xué)服務(wù)及民族音樂文化傳承發(fā)展等方面的價值。
    關(guān)鍵詞：聲樂教學(xué)；美聲唱法民族化；民族音樂；文化傳承
    美聲唱法是世界上公認的科學(xué)化的演唱方法，上世紀三十年代，美聲唱法傳入我國，至此之后，國內(nèi)高校聲樂教學(xué)中大多以美聲唱法為主，其覆蓋面越來越大。但需要注意的是，受到民族文化和語言差異的影響，在用美聲唱法演唱中華民族化音樂作品的過程中，需要對語言的元音進行改變以便于歌唱，同時要通過元音來更好的接觸語言，這就涉及到音樂藝術(shù)與語言藝術(shù)的結(jié)合。在美聲唱法不斷普及和推廣的背景下，其與民族音樂的融合越來越受到關(guān)注，這也賦予了美聲唱法民族化的教學(xué)研究價值?；谝陨?，本文簡要探討了聲樂教學(xué)中美聲唱法民族化運用的相關(guān)問題。
    一、聲樂教學(xué)中美聲唱法民族化的必要性分析
    我國民族聲樂文化藝術(shù)涵蓋內(nèi)容眾多，例如戲曲、民歌、說唱等都屬于民族音樂文化藝術(shù)的范疇。美聲唱法的發(fā)音方式科學(xué)合理，通常用來衡量聲樂演唱水平，由此可見，在保持民族聲樂文化藝術(shù)傳統(tǒng)特色的基礎(chǔ)上引入美聲唱法是十分必要的，聲樂研究者需要對美聲唱法民族化問題進行研究。美聲唱法民族化的內(nèi)涵是以科學(xué)的美聲演唱發(fā)聲來提升民族音樂演唱水準，但前提是保證民族音樂文化藝術(shù)特色和神韻[1]。東西方人在生理結(jié)構(gòu)及審美追求等方面的差異性較大，美聲唱法民族化需要將美聲唱法“嫁接”到民族聲樂中，以美聲唱法演唱民族音樂作品，探索美聲唱法在民族文化背景下運用和發(fā)展的可行性，從而創(chuàng)新出新的音樂風格，這才是美聲唱法民族化的核心所在。自上世紀三十年代以來，許多聲樂研究者積極探索，在不丟失民族音樂文化藝術(shù)特色的前提下積極借鑒美聲唱法技術(shù)，這對于促進我國民族音樂文化的發(fā)展有著積極的意義，對于提升聲樂演唱技術(shù)水平有著重要的意義，由此形成了包含民族神韻和頗具時代特色的音樂風格。在我國老一輩聲樂及聲樂教學(xué)研究者中，不乏探索西方美聲發(fā)音方式和演唱技巧的先驅(qū)者，并在民族聲樂文化中融會貫通，例如才旦卓瑪、王昆、郭頌等在聲樂研究的過程中始終不忘初心，保持我國音樂民族化和本土化之特點，并積極借鑒美聲唱法之精華，對于促進我國聲樂藝術(shù)的完善與發(fā)展作出了卓越貢獻，美聲唱法民族化的研究正式步入了摸索階段，但個性鮮明的審美特征還未完全形成[2]。德德瑪、李雙江等歌唱家們在前人研究的基礎(chǔ)上不斷摸索美聲唱法民族化發(fā)展，并形成了別具一格的音樂審美特征，與老一輩藝術(shù)家相同的是，他們都堅持以民族特色和民族韻味為基礎(chǔ)的原則，這也是這些歌唱家及其作品廣受歡迎和喜愛的根本原因。對于聲樂教學(xué)來說，其不僅承擔著培養(yǎng)聲樂人才的任務(wù)，同時肩負著傳承民族音樂文化的重大使命，因此，在聲樂教學(xué)中應(yīng)當積極的運用美聲唱法民族化，發(fā)揮其音樂傳承價值，創(chuàng)新出符合大眾審美要求的藝術(shù)形式，以此來讓我國民族音樂在世界音樂之林中保持活力。由此可見，在聲樂教學(xué)中運用民聲唱法民族化是十分必要的。
    二、聲樂教學(xué)中美聲唱法民族化的具體運用
    1.氣息的調(diào)節(jié)控制
    運用美聲唱法民族化過程中，氣息的調(diào)節(jié)控制至關(guān)重要，教學(xué)過程中，教師要引導(dǎo)學(xué)生深呼吸，保證氣息順暢和穩(wěn)定，以此來均衡、靈活、平穩(wěn)的控制氣息變化。在用美聲演唱中國歌曲的過程中，通過氣息的有效控制來實現(xiàn)情感的書法和表達，教師應(yīng)當讓學(xué)生結(jié)合不同作品特點學(xué)會靈活調(diào)節(jié)和控制氣息，從而更為準確的表達作品情感。
    2.吐字技巧的訓(xùn)練
    歸根結(jié)底，美聲唱法屬于舶來品，其適用于外國語言尤其是意大利語的演唱，在意大利語中，發(fā)音以元音結(jié)尾，在演唱過程中，只需要保證五個元音字母的統(tǒng)一即可[3]。但對于漢語來說，漢語拼音有聲母和韻母之分，在聲樂教學(xué)中不僅注重發(fā)聲方法、聲音變化及延長旋律的.訓(xùn)練，同時要注重語言的合理運用。漢語語言吐字要保證字正腔圓，所謂“字正”，即演唱過程中靈活運用字頭、字腹和字尾，所謂“腔圓”，即在統(tǒng)一共鳴位置中以音樂的形式通暢的演唱出字，這是一個需要長期訓(xùn)練的過程。相較于說話來說，演唱需要在同一的狀態(tài)下保證發(fā)音吐字的清晰性，不能有字無聲或有聲無字，因此在教學(xué)的過程中應(yīng)要求學(xué)生以拼音的形式拼字，以普通話的標準歸韻，即在演唱過程中靈活運用美聲唱法，之后配合樂句強弱處理、氣息演唱來完整的表達樂曲，保證語言的流暢性和情感表現(xiàn)的自然性，產(chǎn)生與聽眾的共鳴[4]?？偟膩碚f，美聲唱法民族化在吐字方面的運用就是以民族語言來對美聲唱法進行詮釋，強化漢語吐字，將漢語吐字方式與美聲唱法相結(jié)合，只有這樣才能夠消除美聲唱法演唱民族作品的生澀，在不影響外國作品演唱的前提下，保證中國作品的美聲演唱被群眾接受。
    3.作品風格的把握
    風格是一個抽象的概念，從宏觀上來看，其指的是一個時代、民族、流派、藝術(shù)作品的特點，而對于聲樂演唱來說，演唱風格指的是演唱的韻味和個性。在聲樂教學(xué)過程中，涉及到中外作品及戲曲聲樂作品等，各類作品的語言風格有著一定的差異性，需要學(xué)生靈活把握，對作品內(nèi)容、創(chuàng)作意圖及創(chuàng)作背景有著良好的理解，以此才能夠更好的把握作品風格。我國幅員遼闊，是一個多民族國家，各個區(qū)域的歌曲風格差異較大，例如江南歌曲柔美秀麗，旋律圓潤，高原歌曲粗狂高亢、旋律起伏，草原歌曲從奔放悠長、放蕩舒展。以江南歌曲為例，在了解歌曲風格之后，對歌曲演唱的把握歸根結(jié)底要在語言上下工夫，掌握江南水鄉(xiāng)語言的韻味，只有這樣才能夠唱出歌曲之韻味，彰顯江南歌曲的柔美魅力。因此，美聲唱法在聲樂教學(xué)運用的過程中，應(yīng)當要求學(xué)生多多學(xué)習(xí)，借鑒歌唱名家對作品風格的把握，提升自身對作品風格的靈活掌握和運用能力。
    4.民族情感的表達
    我國是一個多民族國家，各個民族都有著深厚歷史文化沉淀，民族個性鮮明，許多民族歌曲取材于生活，唱起來朗朗上口，流傳久遠[5]。例如東北的二人轉(zhuǎn)、湖南的花鼓戲、陜北民歌等，各民族音樂作品各具韻味、各有特色，也形成了差異化的演唱方法，此外，我國戲曲文化博大精深，作品豐富，這些都屬于我國傳統(tǒng)民族聲樂文化的重要組成部分，民族聲樂正是在這些傳統(tǒng)音樂藝術(shù)形式的基礎(chǔ)上不斷發(fā)展而來的。而在美聲唱法引入之后，民族音樂又積極借鑒了美聲科學(xué)的演唱方法和先進的發(fā)聲技巧，使得民族音樂呈現(xiàn)出多樣化的藝術(shù)表現(xiàn)形式，美聲唱法與民族藝術(shù)及情感的融合推進著民族聲樂的發(fā)展。相較于傳統(tǒng)民歌來說，現(xiàn)代民族聲樂的科學(xué)性和系統(tǒng)性更強，同時不失傳統(tǒng)韻味，搭載了民族情感，使得現(xiàn)代演唱藝術(shù)家在更加科學(xué)演唱的同時能夠更好地抒發(fā)和表達民族情感。例如《我愛梅園梅》、《送上我心頭的思念》等都是利用美聲唱法表達民族情感的典型作品，在聲樂教學(xué)的過程中，要求學(xué)生聲情并茂的演唱，注重對美聲唱法技巧把握的同時要學(xué)會表達情感。音樂是搭載情感的載體，演唱技巧再好而缺乏情感表達是無法打動聽眾的，這就需要學(xué)生用心演唱、用情演唱，結(jié)合自己對作品內(nèi)涵的理解融入自己的感情，實現(xiàn)情感和聲音的統(tǒng)一。需要注意的是，作品演唱情感的表達離不開作品的內(nèi)容，以《我愛梅園梅》這一作品演唱教學(xué)為例，在教唱之前，需要讓學(xué)生對作品內(nèi)涵進行理解，作品不僅僅是對梅花的歌唱，同時更體現(xiàn)了作者借梅花之高尚品質(zhì)表達對周總理深切的懷念之情。因此，應(yīng)當要求學(xué)生在演唱的過程中轉(zhuǎn)換角色，懷著崇敬的心情用美聲唱法演唱出來，心中有情方可實現(xiàn)以情感人，配合美聲科學(xué)的演唱方法來達到完美的演唱效果。
    5.協(xié)調(diào)統(tǒng)一的表演
    演唱與表演之間有著密不可分的關(guān)系，對于聲樂演唱來說，表演即指的是演唱過程中的面目表情和肢體動作。在演唱西方歌劇的過程中，需要學(xué)習(xí)芭蕾舞、宮廷舞等，而對于民族作品的演唱來說，也應(yīng)當學(xué)習(xí)民族舞蹈動作及戲曲表演動作等。美聲唱法的引入只是為了借鑒其科學(xué)的演唱技巧和方法，這并不意味著要摒棄民族化的表演形式，因此美聲唱法民族化的運用還體現(xiàn)在民族化表演形式上。在表演的過程中，應(yīng)當保證表演動作與演唱內(nèi)容的協(xié)調(diào)性和統(tǒng)一性，這與演唱者的自身修養(yǎng)密不可分，需要長期的積累和學(xué)習(xí)[6]。從微觀方面來看，聲樂演唱者的修養(yǎng)可以劃分為文化修養(yǎng)和音樂修養(yǎng)兩個部分，所謂文化修養(yǎng)，即要求學(xué)生在日常學(xué)習(xí)的過程中積累和學(xué)習(xí)文學(xué)、歷史、宗教等各方面知識，奠定自身的文化功底，保證演唱過程中有內(nèi)容、有深度，所謂音樂修養(yǎng)，即指的是學(xué)生要掌握好科學(xué)的美聲唱法技巧，同時要有著扎實的音樂知識基礎(chǔ)，熱愛交響樂及會演奏一些樂器等，只有具備文化修養(yǎng)和音樂修養(yǎng)，在作品演唱的過程中才能夠保證表演的協(xié)調(diào)性、統(tǒng)一性，從而為整個演唱增光添彩，強化演唱效果。
    三、結(jié)語
    綜上所述，美聲唱法民族化在聲樂教學(xué)中的應(yīng)用不僅能夠提升學(xué)生的演唱技巧水平，同時有著傳承民族音樂文化的重要價值。本文結(jié)合實際教學(xué)經(jīng)驗，在保證民族音樂文化韻味和特色不丟失的原則性，探索了美聲唱法民族化在聲樂教學(xué)中的具體運用，旨在培養(yǎng)復(fù)合型的聲樂人才，讓我國本土化、民族化的聲樂藝術(shù)與世界接軌，讓烙印有中國文化印記的聲樂形態(tài)走向世界。
    作者:劉愛珍 單位:黃淮學(xué)院
    參考文獻：
    [4]李婷婷.美聲唱法民族化在聲樂教學(xué)中的實際應(yīng)用[j].北方音樂,,11:124.
    [5]李炳慧.試論美聲唱法對中國歌劇演唱藝術(shù)的影響[d].湖南師范大學(xué),.
    聲樂教學(xué)的論文篇四
    在聲樂教學(xué)活動中，學(xué)習(xí)的定向基礎(chǔ)往往是通過教師示范歌唱，學(xué)生聽覺分析，模仿練習(xí)，最終獲得具有藝術(shù)性的歌唱技能。技能技巧的形成是非常復(fù)雜的過程，聲樂教學(xué)是眾多音樂學(xué)習(xí)活動中的學(xué)科之一。其教學(xué)的獨立特性又區(qū)別于其他藝術(shù)學(xué)科，如：器樂演奏、舞蹈、作曲等。聲樂是以人體為樂器來歌唱表現(xiàn)的藝術(shù)形式，其教學(xué)始終圍繞著聲音來進行，聲音既是物質(zhì)的，又是無形的、轉(zhuǎn)瞬即逝的。與史論課的陳述性知識學(xué)習(xí)形式相比較，聲樂課是以程序性知識學(xué)習(xí)為主。諸如呼吸訓(xùn)練、共鳴腔體的調(diào)節(jié)、語言的清晰度、歌唱語言的感染力等都是通過技能、技法的訓(xùn)練才獲得的。由于歌唱器官內(nèi)部在歌唱運動中的有限可視性和不可視性，使得歌唱的技能性知識較其他程序類知識更難以描述，難以掌握。如：踢球、跳舞、裁剪、編織等。在這一類技能學(xué)習(xí)過程中，如果動作偏誤是可以看得見、摸得著的，并且人體動作的操作過程中，錯誤環(huán)節(jié)判斷的準確性一般不會有失誤。鑒于歌唱學(xué)習(xí)訓(xùn)練的特殊性，學(xué)習(xí)過程中的心理活動現(xiàn)象就是一項必須接觸、研究總結(jié)的基礎(chǔ)理論?？偨Y(jié)本人的教學(xué)認識，擬對以下幾種心理現(xiàn)象進行分析。
    一、引起歌唱注意
    注意是心靈的唯一門戶。一切事物要從外部世界進入人的心靈，只能由這扇門通過。它在歌唱與發(fā)聲活動中，占據(jù)著特殊地位?！白⒁馐切睦砼σ欢▽ο蟮闹赶蚝图?，指向性和集中性，是注意的基本特性”(《心理學(xué)》第七章)。在同一時間內(nèi)心理活動能指向和集中于少數(shù)的對象，這體現(xiàn)了注意的選擇性。那么怎樣才能使心理活動有所指向，有效地配合聲樂教學(xué)，有效引起注意并使教學(xué)法有效地貫徹執(zhí)行呢?聲樂教學(xué)往往是聲音效果的教學(xué)，意識在先，歌唱動作在次后，聲音效果在最后。這一程序是在瞬間完成的。學(xué)習(xí)者一般比較注重聲音效果的模仿，直觀的聲音模仿是學(xué)習(xí)歌唱技能、技法的第一階段。能夠引起歌唱學(xué)習(xí)注意的方式、方法有很多，而最直接、最生動的，還是聲音本身。運用發(fā)出某種類型的聲音來訓(xùn)練歌唱器官某一部位的功能，是這一學(xué)習(xí)階段的教學(xué)主題。在聲樂課堂上以適當?shù)姆绞椒椒?，引起學(xué)習(xí)者的無意注意、有意注意，進而打開學(xué)習(xí)記憶的大門，是每一個聲樂教師需要精心設(shè)計的。聲音形象的新穎性，是以客體的性質(zhì)引起學(xué)習(xí)者注意，那么設(shè)計練習(xí)方案的目的性，則從學(xué)習(xí)者的主觀需要和興趣引起學(xué)習(xí)者的注意。
    在多年的教學(xué)中，我常使用“哼鳴”練習(xí)、“吹唇”練習(xí)、“高位置韻白朗誦”練習(xí)等。其中“哼嗚”練習(xí)，在眾多聲音形象中獨具個性，它來自漢語鼻韻母哼唱，目的是為了訓(xùn)練鼻咽部的肌肉在歌唱中的調(diào)節(jié)能力，進而獲得鼻腔共鳴。還有“吹唇”練習(xí)，就是俗語說的“打嘟?！?，是一種訓(xùn)練呼吸與歌唱肌肉協(xié)調(diào)結(jié)合的練習(xí)。其目的是獲得呼吸肌肉群在歌唱時對聲音的支持，以及發(fā)聲吐字時下巴的放松感。那么“高位置韻白朗誦”練習(xí)，則是假聲的高位置安放和有力度的漢語韻母甩腔練習(xí)；念單字練習(xí)、疊音練習(xí)，使得換聲區(qū)音域自然過渡，并獲得在歌唱中軟腭的提升能力和歌唱吐字的支點感，這一系列練習(xí)的聲音形象近似中國地方傳統(tǒng)戲的`“中州韻”體系，其聲音形象鮮明獨特，易區(qū)別于日常會話、舞臺朗誦、話劇語言。還有“咽音”體系訓(xùn)練，“假聲位置真聲唱體系”訓(xùn)練，都具有高物理區(qū)分性，易于引起聽覺器官進行感覺分析，易于從多種聲音背景中被注意，也易于判斷正誤。
    二、練習(xí)與注意的關(guān)系
    研究注意心理，對聲樂教學(xué)還有鞏固技能知識的意義。歌唱是夸張的、藝術(shù)化的語言表現(xiàn)，沒有聲樂技能性知識的掌握，藝術(shù)的歌唱是無法實現(xiàn)的。歌唱技能來自于發(fā)聲器官、呼吸器官、歌唱語言功能性的增長。程序性知識學(xué)習(xí)有動作操作的實質(zhì)，此類知識的學(xué)習(xí)，不僅需要理論、要領(lǐng)的指導(dǎo)，還需要動作的練習(xí)，這其中包括兩種注意練習(xí)階段。即：有意注意和有意后注意。第一階段需要技能概念、聲音形象、方式方法的注意訓(xùn)練，此階段的技能訓(xùn)練過程中，注意心理是有意識的，并且注意投入比較多，需要心理活動集中于當前某種技能，我們稱它為技能的概念學(xué)習(xí)階段；第二階段是理論在概念基礎(chǔ)上的能力訓(xùn)練，是技能動作的操作由生疏到熟練、到掌握的程序過程，此階段的技能注意訓(xùn)練，不需要太多的意識努力就能保持自身的注意，即有意注意轉(zhuǎn)化為有意后注意。以下是呼吸訓(xùn)練的模式。
    呼吸是人們下意識的生理運動，人們在無需注意的情況下，呼吸照常進行，而歌唱呼吸是一個功能性的意識呼吸。如：某一樂句的延長，需要保持時，呼氣就是有意識的；某一樂句的力度表現(xiàn)，需要有深呼吸支持；某一樂句的情緒表現(xiàn)需要大幅度的呼氣支持等，都是有意識的用氣。然而諸多形式的呼吸支持都不能脫離呼吸肌肉群的功能性支配。歌唱呼吸功能的增強來自于注意訓(xùn)練。歌唱的呼吸屬內(nèi)覺運動，它的運動方式需要注意訓(xùn)練。呼氣向下這一概念不難理解；而呼氣時呼氣肌對聲音的支持方向是腰圍向外撐、向下支持。這與自然呼氣的肌肉運動是相違背的，因此，它需要意識注意，正是這種反向支持，才能產(chǎn)生對歌唱呼氣的支持，對初級歌唱訓(xùn)練的人常常是腰、腹肌只有微弱的感覺，甚至手摸都感覺不到。因為此時，呼吸肌肉還沒有積累練習(xí)量，也就沒有呼吸功能性的肌肉支持。隨著歌唱呼吸練習(xí)量的增加，呼吸肌肉的能力逐漸增加，呼吸的運動方向漸漸不再需要投入更多的注意，這時注意訓(xùn)練進入了第二階段——有意后注意。隨著階段性的訓(xùn)練，呼吸對歌唱的支持漸成了一種程序，呼吸在歌唱共鳴、語言的結(jié)合中成為調(diào)節(jié)歌唱。音樂表現(xiàn)的一種手段、技能，一種自動化的運動，但它仍區(qū)別于生理中的自然呼吸。另一方面歌唱肌肉的調(diào)節(jié)能力訓(xùn)練，也是如此，如：做“打哈欠”練習(xí)，其任務(wù)是訓(xùn)練軟腭的提升能力，目的是為了獲得咽腔的共鳴，并使這種夸張的軟腭提升融入歌唱過程，這時課堂的心理注意就是體會，做“打哈欠”時內(nèi)口的充分張開感覺。內(nèi)口張開的實質(zhì)性動作是軟腭提升，這是有意注意引發(fā)的系列歌唱運動。然而，一兩節(jié)課的“打哈欠”練習(xí)是不夠的，要達到技能的程序化，就需要練習(xí)量的積累，因為單純的“打哈欠”練習(xí)較容易掌握(指無聲的練習(xí))。而“打哈欠”練習(xí)的第二階段是伴隨有聲音的練習(xí)，這其中還有呼吸肌肉協(xié)調(diào)支持發(fā)聲的成分，因此，沒有反復(fù)的、長時期的訓(xùn)練是不可能達到少量注意能量的分配，進而達到自如、自動化的內(nèi)口打開。
    認知心理學(xué)家把注意的能量分配看作“聚光燈效應(yīng)”。即：“在燈的瓦特數(shù)不變的情況下，聚焦大小與燈的亮度成正比”。(《認知心理學(xué)》第二章)當注意心理指向多種活動或一個系列的運動時，注意的能量就會出現(xiàn)不同程度的分配問題。當一種技能還沒有達到自如掌握的時候，或不能形成自動化的操作時，最好不要附加其他注意任務(wù)。此時，生疏的技能還需要投入較多的注意能量。如：在內(nèi)口還沒有充分打開時，去唱高音域的聲音，勢必顧此失彼，協(xié)調(diào)失衡，或造成優(yōu)美音色的丟失。因為，當內(nèi)口打開還不能脫離有意注意時，就附加高音域的技能知識，毫無疑問會分散注意能量。結(jié)果往往造成前知識沒有實質(zhì)性掌握，后知識也沒能引起足夠的心理注意，造成注意的相互衰減、概念的混亂。
    歌唱是一種多部位協(xié)調(diào)運動的產(chǎn)物，各種功能性訓(xùn)練的最終目標是藝術(shù)地歌唱，此時的注意就是有一定廣度和有注意層次分配的心理努力。當進行某一種新技能的學(xué)習(xí)時，需要有一定深度的注意力投入，此時的聲音練習(xí)、作品搭配都應(yīng)圍繞著新知識進行選擇。合理把握注意層次是聲樂教師應(yīng)關(guān)注的又一教學(xué)層面。
    三、注意心理對歌唱錯誤的可分解性
    “在同一時間內(nèi)，心理活動能指出和集中于少數(shù)的對象，這些少數(shù)對象就被清楚地意識到，而對其他同時作用的事物，則沒有意識到或意識得較模糊。”(《認知心理學(xué)》)當歌唱信息的刺激不是一種時，刺激的信息在人體之上就產(chǎn)生了競爭，結(jié)果是新刺激往往衰減了以往的信息提取。注意分散法正是利用了這一心理現(xiàn)象，如“晃下巴”歌唱練習(xí)，目的是為了糾正歌唱者下巴發(fā)緊造成聲音僵硬、高音吃力的現(xiàn)象。由于對方法的理解錯誤，或聲音觀念的不正確，或呼吸支點過高，或語言障礙等都可能導(dǎo)致下巴緊，“晃下巴”歌唱是緩解下巴緊方法之一?！盎蜗掳汀备璩?，在正常歌唱狀態(tài)下是沒有的。由于“晃下巴”動作的加入，使得以前下巴僵硬的錯誤歌唱注意附加了刺激源，把前歌唱注意的感覺處理能量分減，把產(chǎn)生“下巴緊”的能量衰減了，如果“晃”著下巴還能吐清字，這表明歌唱中的“下巴緊”得到了緩解。又如：歌唱的呼吸支點過高，常給人以“吊著唱”的感覺，屬于不正常歌唱，教師就提示“空咳”練習(xí)，體會深呼吸支持，并在每一樂句的起端附加“空咳”的動作，來分散高支點呼吸的歌唱，以提示呼吸的注意向下，氣沉丹田，使前注意中產(chǎn)生的高支點呼吸注意衰減轉(zhuǎn)移時，以改變或淡化前記憶的錯誤提取。這種以分散注意來糾正歌唱錯誤的教學(xué)法，實例很多不再例舉。
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    聲樂教學(xué)的論文篇五
    摘要：本文針對目前高校聲樂教學(xué)過程中普遍存在的“千人一聲”的現(xiàn)象，分析現(xiàn)象背后的原因和培養(yǎng)學(xué)生個性化嗓音的必要性，結(jié)合自身教學(xué)實踐經(jīng)驗，從心理上和技術(shù)上兩方面提出改進教學(xué)的措施，并就如何劃分聲種，提高聲音辨識度提出了自己的看法。
    關(guān)鍵詞：聲樂教學(xué)；聲種；個性化；聲音辨識度
    隨著我國高校教育事業(yè)的改革發(fā)展，目前很多綜合類大學(xué)也都創(chuàng)辦了藝術(shù)學(xué)院，當然都少不了聲樂專業(yè)，而且相對其他專業(yè)的招生比例，也是其他藝術(shù)類之首。如此大規(guī)模的聲樂學(xué)生，如何突出個性化的嗓音特點在聲樂教學(xué)中顯得尤為重要，尤其現(xiàn)在“千人一聲”的歌唱現(xiàn)象，已經(jīng)嚴重影響了學(xué)生的個性化發(fā)展，針對這種狀況，我們的聲樂教師有責任和義務(wù)去改變這種現(xiàn)狀，幫助學(xué)生培養(yǎng)個性化的嗓音，更好的促進我們的聲樂教育事業(yè)長足發(fā)展。
    一、培養(yǎng)學(xué)生個性化嗓音的必要性
    聲樂教學(xué)不同于一般的學(xué)科教育，它是以個別形式授課，采取一對一的教學(xué)模式，就是因為個體的差異，所以不可能用完全相同的教學(xué)內(nèi)容去對待每一個學(xué)生。學(xué)生的音樂天賦、嗓音條件、音樂基礎(chǔ)、文化修養(yǎng)、心理素質(zhì)、接受能力、成長環(huán)境、興趣愛好、學(xué)習(xí)態(tài)度等都會有所不同。因此我們要在遵循基本原則的基礎(chǔ)上，要有針對性地制定教學(xué)計劃，包括聲音技巧的訓(xùn)練和作品類型、難度、風格、中外作品的比例都要因人而異，有選擇、有計劃的具體到每一個學(xué)生身上。沈湘教授特別強調(diào)聲樂教學(xué)個性化的原則，因此他培養(yǎng)出了一大批富于個性嗓音的聲樂人才，如迪里拜爾、范競馬、殷秀梅、梁寧等。因此我們在聲樂教學(xué)過程中，要根據(jù)學(xué)生各方面的不同，對學(xué)生的聲音特點有一個正確的判斷，培養(yǎng)出不同的個性化嗓音。
    二、如何培養(yǎng)個性化嗓音
    首先從心理上，聲樂教學(xué)中就是要挖掘每一個學(xué)生的特質(zhì)，我們剛接觸學(xué)生他們的自然情況沒有足夠的了解，那么我們就要在一個總的原則基礎(chǔ)上，給學(xué)生進行一些必要的基礎(chǔ)訓(xùn)練，在這個過程當中，逐漸了解學(xué)生的嗓音特點，了解學(xué)生喜歡什么類型的作品，及哪一位歌唱家的演唱風格，幫助學(xué)生建立正確的歌唱心理。心理因素對學(xué)習(xí)影響很大，有些學(xué)生僅僅從喜歡出發(fā)，但是喜歡的不一定適合他的嗓音特點，有人明明是寬的嗓音，由于喜歡花腔的歌曲，非得把自己的嗓子唱細了；也有的學(xué)生是小號嗓子，喜歡戲劇性的作品，硬把喉嚨撐開了做成大號嗓子。那么老師就有必要幫他分析其中的利弊，幫助學(xué)生了解自己的嗓音，告訴學(xué)生不要盲目根據(jù)自己的喜好去模仿某一歌唱家，喜歡不一定就適合自己，要選擇適合自己的作品，唱自己本色的嗓音。比如我們的國粹京劇，經(jīng)過幾百年的歷史，形成了一個完整的體系，分的很精細，生旦凈末丑，每個人根據(jù)自己的嗓音特點選擇適合的角色，一個人不可能唱所有的角色，老一代藝術(shù)家的演出，我們一聽就能夠分辨出是誰唱的，他們都有自己聲音特色。學(xué)習(xí)聲樂也是一個道理，如果簡單地隨便模仿別人的東西去唱，可能是調(diào)兒對了，但是“味兒”不對。學(xué)習(xí)音樂到最后比的就是“味兒”，能把作品的“味兒”唱對了，你的個性也就體現(xiàn)出來了。所以幫助學(xué)生建立正確的歌唱心理在個性化培養(yǎng)中尤為關(guān)鍵。石倚潔目前在全世界的抒情男高音中位居前茅，世界著名歌劇院都請他去演歌劇，他放棄威爾第、普契尼的大歌劇，而是安安靜靜的唱適合自己的莫扎特、貝利尼、多尼采蒂的抒情歌劇，在劇中游刃有余的運用自己的歌唱技巧，充分的把握劇中的人物性格，展示了自己的優(yōu)勢，在世界歌劇舞臺站穩(wěn)了腳跟，形成了自身獨特的演唱風格；還有德國的演唱家迪斯考和施瓦茨科普夫，他們絕大多數(shù)的時候在演唱自己擅長的藝術(shù)歌曲，他們被稱為“藝術(shù)歌曲演唱家”。這些例子都可以作為幫助學(xué)生樹立正確的學(xué)習(xí)心理，客觀認識自己的嗓音特點，選擇適合自己嗓音的作品。其次技術(shù)上，學(xué)生的水平參差不齊，有的考生之前學(xué)的時間長，嗓音條件也好，接受的能力可能就快一些，有些基礎(chǔ)差的就慢一些，我們不能用高的標準要求基礎(chǔ)差的。這就要求我們的老師抓住好學(xué)生的優(yōu)勢，使其發(fā)揮自身的長處。差的學(xué)生抓住弱點，提高不足。有問題的找出解決的辦法，沒有問題的地方就不要特意去強調(diào)，沈湘教授說他曾經(jīng)把一個學(xué)生的某一好的方面按自己喜好給改動了，后來又后悔了，改不回來了，因此說沒有問題就不要硬找問題。技術(shù)上的偏差容易使學(xué)生失掉嗓音個性，所以老師要認真分析學(xué)生的嗓音特點，采用個性化教學(xué)方式，不要按照自己的好惡打造學(xué)生的嗓音。如果一個老師的學(xué)生一張嘴唱，就知道是誰的學(xué)生，這不是一個高明的老師。沈湘老師特別強調(diào)，老師不要以自己的喜好讓學(xué)生替你唱，不要讓學(xué)生為你的一套技術(shù)理論學(xué)說服務(wù)，用一種方法放在所有人身上，形成了教學(xué)上的流水線，教出了一批沒有個性的聲音，這就是所謂的“千人一聲”。我們要抓住每一個學(xué)生的問題所在，有針對性的對待每一個學(xué)生存在的問題。
    三、學(xué)生聲種的劃分
    老師不要急于給學(xué)生定位聲音類型，學(xué)生剛剛?cè)雽W(xué)，還沒有足夠的了解學(xué)生的各方面情況下，給他們唱一些意大利的早期藝術(shù)歌曲，以及中國二、三十年代的藝術(shù)歌曲，這些在提高學(xué)生的演唱技能同時也能提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)，而且在演唱這些曲目的過程中，逐漸發(fā)現(xiàn)每個學(xué)生的個性。到了高年級慢慢地發(fā)展學(xué)生的個性，選擇適合每個人的教學(xué)方法及演唱曲目。有的學(xué)生音色比較明亮、清脆，而且聲音靈巧富有彈性，這樣就適合演唱情感上輕快活潑的和帶有花腔技巧的作品。比如《紫羅蘭》、《你發(fā)火就愛生氣》和《鞭打我吧》等曲目。音色柔美、清麗的嗓音適合演唱富于歌唱性的、流暢性的抒情歌曲。如《假如你愛我》、《游移的月亮》和《伯爵夫人謠唱曲》等。音色渾厚、結(jié)實有力的女中音適合演唱一些抒情的曲目《阿瑪麗莉》、《尼娜》、《卡門》等。女聲一般就這三種類型，學(xué)生當中戲劇女高音和女低音極少，男生有有抒情男高音、男中音和男低音，戲劇型的也少見。根據(jù)不同的嗓音，選擇適合他們的曲目。隨著教學(xué)的深入，學(xué)生的演唱特點逐漸確立起來。當然初學(xué)聲樂者不能僅僅因為音色就限定了她的聲種，隨著學(xué)習(xí)程度的加深音域會有所變化，音色也會隨著變化，過早的劃定聲部不利于學(xué)生的個性發(fā)展。當然一個人的音色也初步?jīng)Q定了她的聲音本質(zhì)和特點，要在保持學(xué)生特有的音質(zhì)去發(fā)展她的音域和音量，使學(xué)生的嗓音在自然、松弛的狀態(tài)下得到發(fā)展，開發(fā)學(xué)生的潛力，根據(jù)她的天然音色去塑造她的聲音特色，確定他們的聲種。有不少人被誤判了聲種，僅僅因為唱不了高音就當成中音去訓(xùn)練。有一個朋友上大學(xué)的時候一直被老師當女中音教，后來工作以后，自己不斷的琢磨，又去出國學(xué)習(xí)，現(xiàn)在變成了女高音而且還是花腔，反差實在是太大。而且聲種也不是一成不變的，多明戈現(xiàn)在隨著年齡的增長，男高音改唱男中音了。在學(xué)生學(xué)習(xí)的初級階段，老師的耳朵要保持高度靈敏，要能夠分辨學(xué)生的潛在音質(zhì)，不要盲目的下結(jié)論。同時老師也要有先進的教學(xué)理念，掌握準確的教學(xué)方法，使學(xué)生的音域、音色很好的得到提升，才能在聲種的劃分中不至于走彎路，發(fā)現(xiàn)每個學(xué)生聲音上的特質(zhì)。
    四、聲音辨識度的個性化培養(yǎng)
    在教學(xué)過程中，還要努力提高學(xué)生聲音的辨識度，讓每一個學(xué)生把自己的個性嗓音發(fā)揮得更好。什么是聲音的辨識度？是指與眾不同的聲音，有別于其他人的嗓音特點，是指音色的不同。這似乎又有些狹隘，聲音的辨識度還應(yīng)該包括發(fā)音技巧、咬字吐字、藝術(shù)修養(yǎng)、二度創(chuàng)作的駕馭能力等綜合因素，不僅僅是音色的與眾不同。那么如何提高聲音的辨識度呢？1.科學(xué)的發(fā)聲方法。首先老師要有一個好的聲音理念，支配你的教學(xué)方法，告訴學(xué)生哪個聲音是對的，哪個是錯的，不要給學(xué)生說一些抽象的比喻，要把唱歌變得簡單易懂。聲樂大師喬蘭培爾蒂指出“你的讀字和自然的呼吸組成你的聲音”，這就是說讀字與呼吸的結(jié)合就是聲音，也就是在自然呼吸的狀態(tài)上說話咬字，不要人為地制造狀態(tài)，那樣出來的聲音是不自然的，也就不利于個性聲音的形成，每個人的說話聲音是不同的，在說的基礎(chǔ)上去歌唱，一定是自己的天然音色。而且我們在唱歌過程中不要讓學(xué)生脫離聲帶，聲帶是我們發(fā)聲的音源，如果聲帶不工作也就沒有聲音的產(chǎn)生，何談有個性的嗓音。氣息和聲帶要很好的配合，在一個合理的尺度內(nèi)，有控制的運用自身的.肌能，發(fā)揮每個人的生理肌能特點。有的學(xué)生故意把聲音唱的厚重，喉嚨開的過大，咬字不清晰等，這些都是人為地制造聲音，脫離人體的自然狀態(tài)，阻礙了個性化的嗓音發(fā)展。2.藝術(shù)修養(yǎng)的培養(yǎng)。學(xué)生的音樂基礎(chǔ)、文學(xué)底蘊、成長經(jīng)歷、教育環(huán)境等都有很大不同，老師要根據(jù)學(xué)生的理解能力，結(jié)合不同的作品提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)。從歌曲的語言、旋律、風格特點出發(fā)，幫助學(xué)生全面的理解歌曲表達的內(nèi)涵，讓學(xué)生形成自己的想法，提高對作品的深度理解，完美的詮釋歌曲的意境與情感表達，從而挖掘每個學(xué)生適應(yīng)的作品特點，提高學(xué)生對歌曲的個性化表達。3.作品的二度創(chuàng)作。聲樂表演藝術(shù)的“二度創(chuàng)作”具有發(fā)揮個人藝術(shù)理解的充分空間，必然融入演唱者的個性。創(chuàng)新是藝術(shù)的生命，個性是表演藝術(shù)的靈魂。聲樂教育家趙梅伯指出：“沒有個性的藝術(shù)家永遠不會有驚人的成就，所以說個性是藝術(shù)家的本錢。好的歌曲是上乘的材料，聲音是工具；技術(shù)是方法；修養(yǎng)是本質(zhì)；而個性是原動力，所以缺乏個性的歌者是不能行之久遠的?！碑斘覀兘o學(xué)生布置新作品的時候，要幫助學(xué)生分析理解歌曲的創(chuàng)作特點以及作曲家的創(chuàng)作思想，而且讓學(xué)生用自己的理解進行二度創(chuàng)作，不要遏制學(xué)生的思維，鼓勵學(xué)生創(chuàng)新。如果偏離了作曲家的初衷，老師可以簡單的提示，不可強制施加自己的想法，讓學(xué)生獨立思維，用自己的感悟去表現(xiàn)作品的內(nèi)涵。聲樂是通過人聲的歌唱形式表達情感和音樂形象的藝術(shù)形式，在聲樂教學(xué)中我們要在正確的理念、先進的技術(shù)、深厚的藝術(shù)修養(yǎng)指導(dǎo)下，使每個學(xué)生都能唱出自己的個性嗓音，縱觀歷史上的歌唱大師，能讓人記住的永遠是那些有特質(zhì)的、有高超技術(shù)、有修養(yǎng)的聲音。
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    作者:杜立新 單位:沈陽音樂學(xué)院
    聲樂教學(xué)的論文篇六
    一、音樂教育在茶文化中的作用
    1.1信息傳達方式的共性音樂語言是沒有國界的，這一點已為世人所公認。音樂之所以可以為任何人群所接受，是由于它具備了下列條件：首先，作為表達音樂惟一載體的聲音（是樂音而非噪音），存在于世界的任何一個角落，而這種聲音不帶有任何被強制的烙印。其次，正如我們在上面內(nèi)容中已經(jīng)闡述過的，作為從事二度音樂創(chuàng)作的指揮家、演奏家們，可以享有足夠自由發(fā)揮的想象空間，可以完全根據(jù)自己的經(jīng)歷、情感以及對作品的理解與感受，來完成對音樂作品的詮釋和演繹。而作為茶文化大千世界的唯一載體———沁人肺腑的茶香，不也同樣具備這種無需任何語言的注釋，即可以超越時空、地域、民族、信仰，而為任何人所理解與接受的世界語言的特征嗎？在當今世界上，千滋百味的茶香，豐富多彩的茶藝，風靡中國、印度、日本、韓國、歐美等世界各國。泡茶者們采用不同的茶具器皿，選取不同色香的茶葉，向不同地域、不同民族的人群，傳達著茶香真諦的信息。在賞茶、聞香、品茶、以及以茶會友、以茶交友的過程當中，茶藝師們無需，也實在是難以用任何語言，來對茶香的定義給出一個準確的界定。而作為信息接受者的品茶者們，同樣也無需借助茶藝師任何語言上的翻譯，都會自然而然地用心靈去品嘗、回味、感悟，并接受蘊藏在茶香的那種別有洞天的精神內(nèi)涵。如上述，音樂和茶藝在信息傳達和信息接受方式上的共同屬性，使我們不難看出，在這兩種文化的學(xué)習(xí)與理解方法之間，存在著如此相似的關(guān)聯(lián)之處。這種方法上的相互借鑒，將會使得學(xué)生們能夠跨越表演技術(shù)層面上的障礙，在對現(xiàn)實世界和形象思維之間關(guān)系的理解上，變得更加容易一些，從而最終達到培養(yǎng)學(xué)生具有較高創(chuàng)造力和想象力的目的。這也正是音樂教育在茶文化中意義所在。
    1.2韻律內(nèi)在的共性音樂是時間的藝術(shù)，而這種音樂的最基本的特征也同樣體現(xiàn)在茶藝表演的過程中。音樂的流動是在一種看不見摸不著，稍縱即逝的狀態(tài)下完成的。但這種流動絕非一種聲音或者音響的枯燥無味，無休無止的持續(xù)。它是構(gòu)成音樂的各種要素，表達情感的一系列表現(xiàn)手段的有機組合。由于它的運動形態(tài)客觀地滿足著人類生理和心理上的需求，潛在地始終遵循、對應(yīng)著人類對客觀事物的感受，從而使得我們在傾聽音樂時，并沒有感覺到它有任何無秩序的痕跡，而是自然地伴隨著音樂在時間中的流動，產(chǎn)生一種油然而生的本能心靈深處的共振。這種共振的喚起，則是在任何一種表演藝術(shù)中都潛意識地存在著的起承轉(zhuǎn)合的作用。音樂中的起承轉(zhuǎn)合原則，主要是通過音樂主、副題的陳述、連接、展開和再現(xiàn)等一系列運動來體現(xiàn)的。而這一原則也淋漓盡致地體現(xiàn)在茶藝表演的全過程之中。眾所周知，音樂的時間流動，只有在一個起承轉(zhuǎn)合的周期完成之后，我們才可以在想象或者叫做幻想的世界中，得到一個完整的被升華了的形象塑造。由于茶藝也同樣是依靠時間的周期運動特征，也必然伴隨著這一表演過程的始終。隨著茶藝表演的時間推移，我們也同時漫步在超現(xiàn)實，自由翱翔的思維天地中，去回味茶道思想精髓，體驗仙境瓊閣，將茶藝表演中那些直接、間接地傳達給我們的.豐富內(nèi)涵，形成一個更加完整、完美的形象。因此，我們認為，對于時間藝術(shù)的音樂，特別是對于蘊藏在音樂作品中的這種內(nèi)在韻律的學(xué)習(xí)和理解，將會使得學(xué)習(xí)和理解同樣是時間藝術(shù)的茶藝表演，變得更為形象化，更加有利于我們認知和解讀茶藝表演，傳達給我們的具有豐富內(nèi)涵的各種信息，從而也更加使我們易于超越有形的表演進而敲開無形的精神世界的大門。
    1.3精神內(nèi)層的共性音樂是一種精神文化的結(jié)晶，它是作曲家豐富感情的一個載體，然而我們卻無法從音樂本身這個載體上，去真正知道作曲家所要表達的豐富的思想內(nèi)涵。就像在欣賞茶藝表演時一樣，我們也無法從那些程序化的表演過程中，完全理解茶藝師所要表達的豐富的思想內(nèi)涵。然而，也正是這種理解上的主觀性和多義性的存在，才賦予了人類的思維和想象力以無限發(fā)揮的精神文化空間。因此茶藝程序的原創(chuàng)作，茶藝師表演的二度創(chuàng)作以及品茶者的三度創(chuàng)作，也如同音樂的欣賞過程一樣，由于茶具、茶藝師、茶藝表演的過程以及品茶者的不同，特別是因時因地而異所造成的心情、領(lǐng)悟力、當時的環(huán)境、外部因素的刺激等，又會使得人們在品茗、欣賞的過程中對其豐富內(nèi)涵理解的主觀性和多義性受到諸多影響?；谝魳泛筒杷嚨男蕾p都是對于精神世界之求索的這一共同屬性，所以，盡管每次的欣賞過程都是那樣千姿百態(tài)，變幻神奇，但是，每當音樂的潺潺流動，茶藝師的舉手投足，與我們的感受產(chǎn)生聯(lián)想和共鳴時，我們都無疑會受到一次又一次靈魂的洗、凈化與升華。對于茶藝表演內(nèi)涵的深層面的理解，需要借助人類豐富的創(chuàng)造力和想象力，而音樂欣賞則是可以最大限度地發(fā)展學(xué)生創(chuàng)造力和想象力的最有效的手段，從這個意義上來說，二者精神層面上的共通性，有利于借助人們音樂欣賞水平的不斷提高，進而幫助我們透過茶藝表演的層層薄紗，去真正領(lǐng)悟茶藝所追求的精神世界之廬山真面目。綜上所述，不難看出，音樂賦予茶藝以靈魂，茶藝賦予音樂以形象。將音樂教育引進茶文化的教學(xué)之中，正可謂相輔相成，相得益彰。
    二、音樂教育在茶文化上的實施
    茶道作為一種綜合的藝術(shù)創(chuàng)造活動，從茶席設(shè)計到表演過程中的每一瞬間，自然優(yōu)美的動作，相宜的音樂、器具、整體環(huán)境的和諧與協(xié)調(diào)，無不體現(xiàn)創(chuàng)作者、設(shè)計者、表演者的綜合文化修養(yǎng)與藝術(shù)造詣。為此，為了完成音樂教育在茶文化中的作用與實施，我們按照聽、學(xué)、用三步曲的學(xué)習(xí)原則，設(shè)計了下述包括中外音樂簡介；中華民族樂器、外國樂器知識介紹；中外經(jīng)典聲樂、器樂作品欣賞；中外著名音樂家介紹，以及基本樂理知識、音樂載體介紹等課程安排，來提高學(xué)生的音樂修養(yǎng)與藝術(shù)魅力。
    2.1音樂欣賞在音樂教育的實施過程中，最重要的內(nèi)容之一即是音樂欣賞或鑒賞，即我們前面所說的三度創(chuàng)作。作為三度創(chuàng)作主體的音樂欣賞者們，正是這個過程，完成了一個由對聲音的感知、認知到進入精神世界的領(lǐng)悟、升華的質(zhì)的飛躍。在古今中外浩如煙海的音樂作品（樂器和聲樂）當中，我們將選擇各個時代，各個流派最具有代表性作家的一些作品，來作為音樂欣賞課程中的重點內(nèi)容。其中包括外國音樂中對巴洛克時代，古典派、浪漫派、印象派以及中國音樂中對民歌、民族樂器、戲曲以及曲藝的介紹和欣賞。特別是中國音樂作品將作為音樂欣賞課程中之重點內(nèi)容，來進行欣賞和介紹，這將更易于引導(dǎo)學(xué)生理解領(lǐng)悟中國文化的博大精深，更易于產(chǎn)生在純精神世界中音樂感召力與學(xué)生情感投射之間的互動，從而有助于提高、加快學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中由淺入深，由表及里即從茶藝表演的物質(zhì)世界，進入到真正感悟中國茶文化真諦的精神世界的過程。在音樂欣賞的教學(xué)中，我們盡量做到教師不在學(xué)生欣賞作品之前，進行過多的理性知識的介入，以便可以使學(xué)生穿透音樂，最大限度地充分發(fā)揮自己的想象力，暢游音樂的神秘殿堂，領(lǐng)略音樂的巨大魅力。通過該課程的學(xué)習(xí)，除培養(yǎng)學(xué)生了解音樂欣賞的基本內(nèi)容和方法，具備初步的音樂審美能力，具備一定的作品衡量標準之外，還將努力使學(xué)生能夠逐步把自己的文化背景、思想觀念、人生閱歷、感覺聯(lián)想等融進音樂，從各個層面去感悟自然，感受音樂和生命律動的共振，從而最終進入體驗音樂的境界。
    2.2民歌學(xué)唱民歌學(xué)唱是使音樂欣賞課程最大程度地獲得效果的手段之一。對音樂的理解也如同對其他事物的理解一樣，是一個永無止境，呈螺旋狀攀升狀態(tài)的追求過程。因此，音樂欣賞的過程，是由量變到質(zhì)變的時間、數(shù)量和經(jīng)驗積累的過程。而民歌學(xué)唱則是進入這個過程起步階段的捷徑之一。民歌如同茶文化一樣，是一種源于生活，而又高于生活的藝術(shù)。它最接近生活，最易為人們所理解、接收。作者的喜怒哀樂，酸甜苦辣，無須翻譯，無須解釋，一切盡在不言中。浩如煙海的中國民歌的學(xué)習(xí)，會在我們的學(xué)生眼前展現(xiàn)一個五彩繽紛的世界。特別是大量豐富的茶歌，更是我們打開茶文化寶庫的門扉，理解茶文化的真諦不可多得的鑰匙。借助音樂所表達的情緒情感和這些歌詞語言的提示，在音樂欣賞的過程中，將會更易產(chǎn)生音樂感召和心靈呼應(yīng)的對撞與共鳴，更易激活人們那原本充滿豐富內(nèi)涵的內(nèi)心世界。
    2.3音樂實踐音樂教育三步曲的最后一步是“用”，即音樂實踐。在前兩步的聽和唱的學(xué)習(xí)過程中，音樂給我們的感官以神奇莫測、千姿百態(tài)的刺激，當音樂與人們的情感發(fā)生共鳴，就會使人引發(fā)心理的愉悅。但是我們教學(xué)的目的是在于希望學(xué)生能夠在完成扮演三度創(chuàng)作的音樂鑒賞者的角色之后，再次攀登一個呈螺旋式上升的音樂實踐的階梯。使學(xué)生突破原本局限在個人形象思維的狹小空間，將音樂與人融為一體，更全面完整地理解、詮釋音樂整體，從而使自己的表演帶給新的音樂鑒賞者以新的感動。音樂實踐是一個全方位的再學(xué)習(xí)的過程，是對音樂作品有創(chuàng)造意義的傳達和再現(xiàn)，是使譜面上的音樂變成為有靈魂的鮮活音樂的二度創(chuàng)作，是一個需要學(xué)生自己全身心地投入方可完成的精神升華的過程。它使學(xué)生在茶文化的學(xué)習(xí)過程中，能夠更好地應(yīng)用形象思維的方法去理解、詮釋我們中華民族博大精深的茶文化的真諦，為茶文化的建構(gòu)，在深度、廣度上的進一步拓展做出新的貢獻。
    三、結(jié)論
    通過以上論述，了解了音樂和茶文化融會貫通的歷史淵源，音樂成為茶文化中必不可少的重要組成部分。茶與音樂的結(jié)合可以使人的感官知覺得到全方位的體驗，使眼能觀其色，鼻能聞其香，口能品其味，耳能聽其聲，心能得其韻。運用行之有效的手段，使音樂在茶文化中的作用發(fā)揮得更加淋漓盡致，使音樂和茶文化教學(xué)相得益彰。
    聲樂教學(xué)的論文篇七
    摘要：幼兒教育是教育事業(yè)的基礎(chǔ)，而幼兒藝術(shù)活動的開展是提升幼兒教育水平的重要途徑。幼兒教師在幼兒教育中起到引導(dǎo)的作用，幫助幼兒在藝術(shù)的熏陶與引導(dǎo)下茁壯成長。本文主要研究幼兒教育中的聲樂教學(xué)，深入分析合唱組合形式在幼兒聲樂教學(xué)中的應(yīng)用。
    關(guān)鍵詞：合唱組合；聲樂教學(xué)；幼兒教育
    教育是民族的希望，而幼兒教育是希望開始的地方，提升幼兒教育水平對我國教育事業(yè)的發(fā)展有著積極作用。在幼兒教育中，聲樂教學(xué)占據(jù)著重要地位，其能夠挖掘幼兒的藝術(shù)潛能，提升幼兒的藝術(shù)素養(yǎng)。合唱組合形式是聲樂課堂上常用的教學(xué)模式，想要充分發(fā)揮出聲樂教學(xué)對幼兒教育的重要作用，就要不斷提升幼兒聲樂教師的專業(yè)素質(zhì)，改變傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)模式。
    一、幼師教學(xué)中運用到的合唱組合形式的風格
    1.流行組合風格
    流行音樂是世界主流音樂形式之一，與民族音樂一樣，都是時代演變下的文化產(chǎn)物。相對于其他音樂形式來說，流行音樂是一種文化的傳承與表達，通過歌詞表達對生活、對社會的熱愛，更容易被人接受。流行音樂的表現(xiàn)形式多種多樣，有一些比較輕柔，有一些則比較狂野，幼兒聲樂教師必須熟練地掌握各種流行音樂的風格，使流行音樂在教學(xué)中發(fā)揮最大的作用。
    2.民族合唱風格
    很多少數(shù)民族用歌曲進行交流，通過歌聲記錄生活。不同地區(qū)少數(shù)民族的歌唱風格不同，不管是哪一種風格，都充分表現(xiàn)了少數(shù)民族的熱情、淳樸。民族合唱風格還有另外一種表現(xiàn)形式，就是大家耳熟能詳?shù)拿裰{。教師可以鼓勵學(xué)生創(chuàng)建民謠樂團，在實踐中積累經(jīng)驗，為以后的幼兒聲樂教學(xué)打下基礎(chǔ)。
    3.現(xiàn)代合唱風格
    現(xiàn)代合唱風格是多種音樂形式的組合。它將不同種類的音樂形式相互結(jié)合，創(chuàng)造出全新的音樂文化，并通過合唱的方式表現(xiàn)出來。在現(xiàn)代合唱中，人類打響指的`聲音、三角鐵的聲音都會融入其中，不同效果的融合，能夠展現(xiàn)出不同的音樂文化。但是，現(xiàn)代合唱風格對音樂人的要求比較高，如果音樂人之間的合作不協(xié)調(diào)，會產(chǎn)生混亂。
    二、合唱組合形式在幼師聲樂教學(xué)中的應(yīng)用
    1.組合歌唱形式
    （1）合唱組合形式教學(xué)
    合唱并不是說只要幾個人唱得好，其他人相附和就可以了。在一個完美的合唱團中，每一個人都要具備獨唱的能力，就算沒有同伴的幫助也能夠獨立將歌曲完美演繹出來，這種能力的培養(yǎng)與幼兒教師的引導(dǎo)有很大關(guān)系。幼兒教師除了要培養(yǎng)幼兒的唱歌技巧，還要關(guān)注幼兒身心健康的穩(wěn)定發(fā)展。因此，要強調(diào)幼師聆聽能力、資源優(yōu)化能力的培養(yǎng)，使之能把握好音樂中的音色與音調(diào)。
    （2）將舞蹈訓(xùn)練融入合唱組合形式中
    音樂與舞蹈有著密切的聯(lián)系，傳統(tǒng)的合唱形式就是學(xué)生站在臺上單純唱歌，但是，這種形式過于莊重、嚴肅。對處在愛玩、愛動階段的幼兒來說，這種合唱模式會削弱他們對音樂的熱情，不利于聲樂教學(xué)效果的提升。因此，在開展幼師音樂教育的時候，不僅要重視聲樂的教學(xué)，還要強調(diào)舞蹈教學(xué)的發(fā)展。教師可以為學(xué)生布置各種與音樂相關(guān)的題目，讓學(xué)生根據(jù)音樂題目進行編舞，在培養(yǎng)其編舞能力的同時，也提升其組織能力。
    （3）借助科學(xué)技術(shù)開展合唱組合聲樂教學(xué)
    隨著科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展，各個領(lǐng)域都在使用科學(xué)技術(shù)提升綜合實力，聲樂教師也可以使用高科技技術(shù)輔助合唱組合聲樂教學(xué)。幼兒教師要熟練掌握各種音樂設(shè)備，通過對音樂設(shè)備的調(diào)試、混響、降噪來完善幼兒的歌聲。因此，科學(xué)技術(shù)為聲樂教學(xué)質(zhì)量的提升提供基本保障。
    2.阿卡貝拉形式
    阿卡貝拉是一種新型的合唱形式，它的特點主要是無伴奏音樂，成員通過自己模仿各種樂器的聲音進行伴奏，提升了歌曲的節(jié)奏感與帶入感。對于幼兒來說，學(xué)習(xí)阿卡貝拉合唱形式能夠提升他們的表現(xiàn)力以及對舞臺的掌控能力。因此，要提高幼師的觀察能力與合作能力，使幼師能夠從生活中感受聲音，打破傳統(tǒng)聲樂教學(xué)時間與空間的限制。還可以在學(xué)校內(nèi)組建小型阿卡貝拉樂團，讓幼師參與到合唱活動中，通過與其他幼師之間的合作，積累豐富的經(jīng)驗，用實踐經(jīng)驗推動幼兒聲樂教育發(fā)展。綜上分析可知，幼師可以將舞蹈訓(xùn)練、現(xiàn)代化的科學(xué)技術(shù)與聲樂教學(xué)相結(jié)合，提升自身的組織能力與編舞能力，能夠熟練使用音樂教學(xué)設(shè)備，更好地發(fā)揮合唱組合形式在聲樂教學(xué)中的作用。
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    聲樂教學(xué)的論文篇八
    摘要：聲樂教學(xué)主要為提升學(xué)生音樂表達能力，鍛煉學(xué)生的嗓音，讓學(xué)生對課程內(nèi)容中的音樂作品有積極的情感體驗并通過演唱能夠表達出來。因此，在聲樂教學(xué)過程中簡單地把提高學(xué)生嗓音的演唱作為課程目標是不夠的，有效地激發(fā)學(xué)生內(nèi)心情感領(lǐng)悟，讓學(xué)生在情感表達與學(xué)習(xí)相結(jié)合的過程中更好的體驗歌曲，才是現(xiàn)階段聲樂教學(xué)的重要目標。情境教學(xué)法能夠有效地提升學(xué)生對音樂作品的感情，激發(fā)學(xué)生積極的學(xué)習(xí)興趣。本文主要針對情境教學(xué)開展中須注意的原則及如何有效開展聲樂教學(xué)進行闡述，以期為相關(guān)的音樂教學(xué)提供有價值的參考。
    關(guān)鍵詞：聲樂教學(xué)；情景教學(xué)；應(yīng)用分析
    新課程改革標準提出教師要積極培養(yǎng)學(xué)生的情感價值觀，因此如何啟發(fā)并培養(yǎng)學(xué)生積極的情感體驗成為現(xiàn)階段聲樂教師的重要任務(wù)。在聲樂教學(xué)過程中使用情境教學(xué)方法，能夠讓學(xué)生通過情感表達提升對音樂作品的鑒賞能力，從而提升自身的學(xué)習(xí)方法，提高學(xué)生對音樂情感的領(lǐng)悟能力及表達能力。
    一、情境教學(xué)的概念
    情境教學(xué)是指教師根據(jù)所要講述的課文內(nèi)容，將所要傳達的文字內(nèi)容轉(zhuǎn)化成以圖片、視頻等為載體的投影或動畫內(nèi)容，加上教師對教學(xué)內(nèi)容的感悟（以語言傳達出來）或借助適宜的音樂作品，在教學(xué)過程中創(chuàng)設(shè)能夠激發(fā)學(xué)生自身情感的教學(xué)環(huán)境，激發(fā)學(xué)生對教學(xué)內(nèi)容的情感體驗，讓學(xué)生深切地感受到課文內(nèi)容傳達的信息。通過情境教學(xué)，能夠讓教師與學(xué)生之間產(chǎn)生情感上的共鳴，讓教師處于課堂引導(dǎo)者與啟發(fā)者的地位，增進學(xué)生與教師之間的溝通，讓教師更有效地掌握課堂教學(xué)的節(jié)奏，通過接收學(xué)生傳達出的學(xué)習(xí)效果分析下一階段教學(xué)方向及教學(xué)進程，進一步提升課堂教學(xué)效果。新課程改革標準提出教師培養(yǎng)積極學(xué)生情感價值觀的要求，為有效地相應(yīng)新課程改革的要求，目前很多教師已經(jīng)將情境教學(xué)法作為重要的教學(xué)手段應(yīng)用在教學(xué)中。事實證明，這種以案例或情景為載體的，引導(dǎo)學(xué)生自覺的深入到課堂學(xué)習(xí)中來的教學(xué)方式，在一定程度上提升了學(xué)生自主解決問題的能力，有效鍛煉了學(xué)生的情感認知和思維方式，將學(xué)生被動學(xué)習(xí)的態(tài)度轉(zhuǎn)化為主動學(xué)習(xí)，達到讓學(xué)生成為課堂教學(xué)主人的積極教學(xué)效果。
    二、聲樂教學(xué)的主要內(nèi)容
    聲樂教學(xué)是音樂教學(xué)內(nèi)容的一個分支教學(xué)，聲樂練習(xí)也是音樂學(xué)習(xí)過程中的一個重要內(nèi)容，主要以循序漸進的教學(xué)方式將嚴格的教學(xué)課程轉(zhuǎn)化為提升學(xué)生歌唱能力的推動力。學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂教學(xué)主要是提升音樂表達情感，讓學(xué)生能夠通過演唱將涵蓋在歌曲中的情感及學(xué)生自身針對歌曲內(nèi)容產(chǎn)生的情感表達出來，使學(xué)生的發(fā)聲器官在演唱過程中更具有協(xié)調(diào)性和耐力，改善學(xué)生自身嗓音的不足，鍛煉學(xué)生用音樂表達情感的能力。
    三、在聲樂教學(xué)中運用情境教學(xué)的重要性
    1.創(chuàng)設(shè)情境激發(fā)興趣
    興趣能夠帶動學(xué)生主動參與到學(xué)習(xí)中去，提升學(xué)生對學(xué)習(xí)內(nèi)容的有意注意和持久注意，讓學(xué)生對課堂內(nèi)容產(chǎn)生積極的、向上的學(xué)習(xí)意愿。如何采取有效地教學(xué)手段激發(fā)學(xué)生對音樂課程內(nèi)容的興趣是現(xiàn)階段音樂教師教學(xué)中面臨的重要問題，在聲樂教學(xué)過程中積極運用情境教學(xué)，能夠激發(fā)學(xué)生對學(xué)習(xí)的情趣，起到以音樂教學(xué)讓學(xué)生對教學(xué)內(nèi)容產(chǎn)生情感共鳴的效果。在多媒體教學(xué)盛興的新時代，教師可以運用多媒體教學(xué)將教學(xué)內(nèi)容轉(zhuǎn)化為有聲的、動態(tài)的教學(xué)內(nèi)容，引發(fā)學(xué)生一探究竟的好奇心，讓學(xué)生主動投入到音樂課程研究中去。
    2.提升課堂的教學(xué)效果
    運用情境教學(xué)能夠提高教師的教學(xué)能力，進而提升課堂的教學(xué)效果。通過情境教學(xué)，聲樂教師可以將枯燥的聲樂知識轉(zhuǎn)化為以圖片、動畫、視頻等為載體的教學(xué)內(nèi)容，提升了教學(xué)內(nèi)容的層次感，使教師的板書更加清晰，教學(xué)目標更加明確。同時，教師在運用情境教學(xué)法時，也可以激發(fā)教師自身對音樂情感的體會，讓教師進一步接近學(xué)生的內(nèi)心，更好地掌握教學(xué)方向，有效地提升課堂教學(xué)效果。
    3.突破教學(xué)中的重難點
    傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)過程中，教師主要以板書等形式進行教學(xué)，板書的時間占用了大量的課堂教學(xué)時間，同時枯燥的板書教學(xué)方式非但不能引起學(xué)生的興趣，反而讓學(xué)生對教學(xué)內(nèi)容產(chǎn)生反感，不利于教師在教學(xué)中將教學(xué)重難點更好的傳遞給學(xué)生。現(xiàn)階段，教師掌握情境教學(xué)方法后，能夠使用多媒體制作教學(xué)內(nèi)容的演示文稿，在文稿中使用不同的.顏色、不同的字體及不同的字號讓學(xué)生對重點教學(xué)內(nèi)容一目了然，教學(xué)形式新穎多樣，增加了學(xué)生對重點教學(xué)內(nèi)容的感悟，加深了學(xué)生對教學(xué)內(nèi)容的記憶，便于學(xué)生對教學(xué)重難點內(nèi)容反復(fù)體驗、反復(fù)理解，使學(xué)生對教學(xué)內(nèi)容有更深地感悟。
    四、在聲樂教學(xué)中使用情境教學(xué)的基本原則
    在聲樂教學(xué)課堂中使用情境教學(xué)法，應(yīng)該積極利用多媒體教學(xué)設(shè)備、教學(xué)工具等外在的教學(xué)材料，本著推動學(xué)生智力發(fā)展和情感體驗提升的原則將課程的內(nèi)在內(nèi)容積極的展示給學(xué)生。在教學(xué)中注重對問題情境結(jié)構(gòu)、數(shù)學(xué)知識結(jié)構(gòu)和學(xué)生認知結(jié)構(gòu)進行有效地融合和統(tǒng)一處理，將與當前教學(xué)內(nèi)容相關(guān)的重難點問題有效地傳遞給學(xué)生，促進學(xué)生以情感體驗解決問題?？傮w來說，使用情境教學(xué)要遵守以下原則：
    1.注重教學(xué)的情境性
    情境教學(xué)方法使用的根本原則是注重教學(xué)過程中創(chuàng)設(shè)情境?！扒椤笔侵缸⒅丶ぐl(fā)學(xué)生的興趣，滿足學(xué)生對學(xué)習(xí)的需要，端正學(xué)生學(xué)習(xí)的態(tài)度，增加學(xué)生的情感投入等；“境”是指將課堂教學(xué)內(nèi)容與學(xué)生的生活實際緊密相連，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中對自身生活產(chǎn)生認知，同樣地讓學(xué)生在日常生活中產(chǎn)生對教學(xué)內(nèi)容的領(lǐng)悟，提升學(xué)生的情感價值觀及情感體會，利用情感認知提升學(xué)習(xí)效率。
    2.注重教學(xué)的問題性
    學(xué)生積極學(xué)習(xí)課程內(nèi)容的最終目的是解決學(xué)習(xí)中的疑惑，解決不同的學(xué)習(xí)問題，提升自身探究問題、解決問題的能力。在聲樂教學(xué)中，教師要利用情境教學(xué)將教學(xué)中的主要問題傳遞給學(xué)生，學(xué)生在問題研究的過程中總結(jié)有效學(xué)習(xí)聲樂的方法，提升對同類問題的解決能力，通過情境教學(xué)提升學(xué)生的注意力，進而主動提取教學(xué)中的重點信息內(nèi)容。
    3.注重教學(xué)的啟發(fā)性
    教師要利用情境教學(xué)讓學(xué)生對教學(xué)內(nèi)容有所感悟，有所思考，起到啟發(fā)學(xué)生的作用。在聲樂教學(xué)中，教師要帶領(lǐng)學(xué)生進入相關(guān)學(xué)習(xí)內(nèi)容的情境中去，讓學(xué)生在情感中激發(fā)發(fā)音練習(xí)的學(xué)習(xí)意愿，在發(fā)音過程中得到對發(fā)音方法的啟發(fā)。學(xué)生經(jīng)過自主探究得出的發(fā)音方法比通過向教師學(xué)習(xí)的發(fā)音方法更具有感召力，起到長久啟發(fā)學(xué)生的作用，讓學(xué)生對學(xué)習(xí)過程更加深刻。
    4.注重教學(xué)的針對性
    教師在利用情境教學(xué)方法時要有針對性，選用的教學(xué)材料所創(chuàng)設(shè)出的教學(xué)情境要與教學(xué)重點內(nèi)容相符合，從學(xué)生的實際學(xué)習(xí)情況出發(fā)，將有效地教學(xué)內(nèi)容與學(xué)生的學(xué)習(xí)進行結(jié)合。注重教學(xué)過程中的針對性，能夠?qū)W(xué)生的學(xué)習(xí)起到促進作用，切忌盲目使用教學(xué)手段，有效地提升教學(xué)效果。
    5.注重教學(xué)的趣味性
    要想有效地運用情境教學(xué)，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)情趣，教師就要使用具有趣味性的教學(xué)材料及教學(xué)設(shè)備，以迎合學(xué)生趣味性的教學(xué)方式引起學(xué)生的學(xué)習(xí)動機。教師要根據(jù)具體的音樂內(nèi)容和音樂情境選擇適宜的教學(xué)材料，讓學(xué)生在具有趣味性的教學(xué)環(huán)境中積極主動的投入到學(xué)習(xí)中去。
    五、應(yīng)如何有效應(yīng)用情境教學(xué)
    1.提高學(xué)生音樂的表現(xiàn)力
    音樂藝術(shù)主要是通過學(xué)生的情感表演展現(xiàn)學(xué)生對音樂學(xué)習(xí)的成果，聲樂學(xué)習(xí)作為音樂學(xué)習(xí)的重要組成部分，在改善學(xué)生嗓音的同時，也能夠激發(fā)學(xué)生抒發(fā)自身的情感。如果將激發(fā)學(xué)生的情感體驗和鍛煉學(xué)生的嗓音結(jié)合起來，能夠讓學(xué)生極具有過硬的演唱技巧，同時也能夠通過自身的演唱打動聽眾。教師通過提升學(xué)生的音樂表現(xiàn)力是開展情境教學(xué)的重要目標。在教學(xué)中，教師可以通過情境教學(xué)引起自身對音樂內(nèi)容的感悟，以自身的情感投入帶動學(xué)生積極地投入到音樂學(xué)習(xí)中。教師要有效的應(yīng)用情境教學(xué)，讓學(xué)生在聲樂學(xué)習(xí)過程中真切地感受到聲樂唱法與情感體驗相結(jié)合的有效學(xué)習(xí)方式。
    2.創(chuàng)設(shè)與教學(xué)內(nèi)容相關(guān)的情境
    開設(shè)情境教學(xué)，教師就要在聲樂教學(xué)過程中創(chuàng)設(shè)與聲樂教學(xué)內(nèi)容相關(guān)的情境，激發(fā)學(xué)生在感受音樂、演唱練習(xí)中自覺地投入到情境中去，讓學(xué)生仿佛置身于真實的“畫面”中，讓學(xué)生在真實的自身情感體驗中提高音樂情感的表達能力，讓學(xué)生對聲樂的學(xué)習(xí)是具備情感體驗的。通過創(chuàng)設(shè)有效的情境內(nèi)容，能夠讓學(xué)生對教學(xué)內(nèi)容產(chǎn)生深刻的印象。教師在教學(xué)過程中可以利用語言、眼神、表情及動作等感染學(xué)生，讓學(xué)生在教師的帶動下發(fā)自內(nèi)心的抒發(fā)情感。聲樂教學(xué)不僅要讓學(xué)生的唱法、嗓音得到提升，更重要的是讓學(xué)生能夠以情感帶動演唱的升華，以情感將自身融入到對藝術(shù)的感悟中。
    3.運用移情提高學(xué)生音樂修養(yǎng)
    提升學(xué)生音樂修養(yǎng)，讓學(xué)生在情境教學(xué)影響下，展開對聲樂學(xué)習(xí)的積極探索，在探索中掌握有效練習(xí)發(fā)聲的方法。教師可以利用影像資料、錄音資料等教學(xué)內(nèi)容載體，讓學(xué)生在對音樂藝術(shù)的感悟中領(lǐng)會優(yōu)秀的演唱家對歌曲情感的投入，教師可以鼓勵學(xué)生通過對藝術(shù)家演唱過程的揣摩，結(jié)合自身對歌曲的理解及情感抒發(fā)，提升學(xué)生對音樂的鑒賞及審美能力，讓學(xué)生對不同風格的音樂作品有深刻的體會。學(xué)生在這種移情的學(xué)習(xí)方式下，能夠開拓視野，掌握音樂鑒賞的方法，提高自身的音樂修養(yǎng)，有利于學(xué)生在聲樂學(xué)習(xí)中，以情感帶動音樂的表達，從而掌握不同歌曲的唱法。
    4.運用范唱培養(yǎng)學(xué)生情感
    教師可以以范唱的教學(xué)方法，讓學(xué)生在近距離接觸教師的情況下，觀察教師情感表達時的動作、眼神及面部表情變化，通過面對面地感受教師在演唱時聲樂的發(fā)音，讓學(xué)生更好地掌握情感表達的節(jié)奏，培養(yǎng)學(xué)生積極地音樂表達能力。教師在講課過程中，可以引用音樂作品作為教學(xué)案例，運用聲情并茂的語言表達方式，讓學(xué)生主動投入到作品欣賞中去，激發(fā)學(xué)生對音樂學(xué)習(xí)的積極性，從而達到利用情感教學(xué)培養(yǎng)學(xué)生情感的效果。
    結(jié)語
    綜上所述，在聲樂教學(xué)中利用情感教學(xué)方法，目的是培養(yǎng)學(xué)生積極的音樂情感，讓學(xué)生在激發(fā)感情的過程中領(lǐng)悟聲樂表達的有效方法，領(lǐng)悟聲樂學(xué)習(xí)的真諦。聲樂教學(xué)作為一門藝術(shù)修養(yǎng)課程，應(yīng)將提升學(xué)生嗓音，讓學(xué)生掌握有效的演唱方法及帶動學(xué)生內(nèi)心的情感為教學(xué)開設(shè)的目標，所以情感教學(xué)的應(yīng)用在聲樂教學(xué)中顯得尤為重要。教師應(yīng)積極利用現(xiàn)代多媒體教學(xué)設(shè)備，找尋與課程內(nèi)容相關(guān)的有趣的教學(xué)資料，利用好情感教學(xué)方法，提升課堂教學(xué)效率。
    聲樂教學(xué)的論文篇九
    中國戲曲文化類型多樣、源遠流長，它在發(fā)展中不僅廣泛吸收了民謠、民曲、說唱等藝術(shù)，更是在現(xiàn)代音樂發(fā)展中保持特色，借鑒經(jīng)驗，讓傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)煥發(fā)出新的生機。民族聲樂是現(xiàn)代音樂發(fā)展中的重要分支，其在文化源頭上與戲曲有著千絲萬縷的聯(lián)系。因此，從傳統(tǒng)的戲曲唱腔中借鑒經(jīng)驗，能夠進一步凸顯聲樂發(fā)展的民族性，并不斷探究聲樂藝術(shù)發(fā)展的新路徑。“字正腔圓”是吸取唱腔的精髓，而民族聲樂在借鑒的過程中可以從這兩方面入手，不斷完善吐字、腔調(diào)等方面的表達形式。
    一、戲曲唱腔咬字吐字技巧在民族聲樂中的運用
    “字正”是戲曲唱腔咬字吐字、技巧的關(guān)鍵，即唱詞發(fā)音要準、吐字要清，確保聽眾能夠準確區(qū)別，避免模糊混淆。民族聲樂在吐字方面與戲曲唱腔大同小異，因此，從戲曲唱腔進行借鑒經(jīng)驗也是順其自然的。在戲曲藝術(shù)中，演員需要通過唱詞的“說”和肢體動作的“演”共同完成藝術(shù)創(chuàng)作，其中“說”就是吐字發(fā)音，這是表達戲曲情節(jié)的關(guān)鍵，而音節(jié)作為發(fā)音中的重點，其在節(jié)奏、韻律上的特點必須得以體現(xiàn)。在民族聲樂藝術(shù)中，我們要想弄清吐字發(fā)音技巧就應(yīng)該對“唱什么”形成明確的定義，一些演唱者受當前流行音樂的影響對于民樂的發(fā)音吐字存在誤區(qū)。民樂中在音節(jié)處理上一方面要保證單個字清晰準確，另一方面還應(yīng)該確保音節(jié)之間連貫清楚，避免出現(xiàn)突然截斷或模糊不清的問題，這種吐字技巧與戲曲唱腔中的“運字”不謀而合。在戲曲中，音節(jié)的處理抑揚頓挫，極具韻律，給人一種獨特聽覺享受，因此，民族聲樂對戲曲唱腔的借鑒不僅能夠提高表演者的吐字發(fā)音效果，還能夠豐富聲樂的藝術(shù)效果。當然，借鑒并不意味著全盤吸收，如戲曲唱腔中對“四聲”的處理比較特殊，這也是戲曲的獨特之處，民族聲樂則不能盲目照搬，而是應(yīng)根據(jù)自身音樂特色進行甄別、篩選。在戲曲藝術(shù)中，保持綿延順暢的呼吸能夠確保唱腔穩(wěn)定，發(fā)音準確，民族聲樂對呼吸也有著同樣的要求，一直以來腹式呼吸是民族聲樂中運用比較廣泛的一種呼吸方法，這種呼吸方法雖然能夠保證氣息的平穩(wěn)，但也會由于腹腔控制氣息，使得呼吸缺乏靈活性，出現(xiàn)聲音沉著、滯澀等問題，甚至給人一種緊迫、壓抑感覺。在借鑒吸取唱腔的過程中，民族聲樂可以積極學(xué)習(xí)胸腹式呼吸法，胸腹式呼吸能夠利用胸腔、小腹共同控制氣息，即所謂的“氣沉丹田”，讓呼吸運動更加自如，從而使聲音更加輕盈，呼吸更加順暢、綿長，給人一種平穩(wěn)、舒適的聽覺享受。
    二、戲曲唱腔中潤腔藝術(shù)在民族聲樂中的運用
    在戲曲藝術(shù)中，“腔圓”則是要求表演者能夠?qū)⒊~生動地表現(xiàn)出來，情感飽滿、腔調(diào)圓潤，為聽眾帶來一種悅耳舒適的聽覺體驗，這其中潤腔就是戲曲演唱中常用的表現(xiàn)技巧，在民族聲樂表演中同樣如此，讓演唱充滿情感，凸顯藝術(shù)感染力是每一個表演者都希望達到的境界，因此，民族聲樂通過對戲曲唱腔中潤腔技巧的借鑒，一方面能夠增強作品的情感內(nèi)涵，讓聲樂藝術(shù)更加生動、靈活；另一方面也為民族聲樂的技巧創(chuàng)新提供了新的思路。具體來講，戲曲唱腔中潤腔藝術(shù)在民族聲樂中的運用可以從以下幾點進行分析：第一，修飾性的.潤腔，即利用波音、倚音等技巧對延長的音節(jié)進行修飾，以凸顯作品中獨特的情感，例如民族聲樂中感情比較平緩柔和的曲子，可以利用波音進行處理，讓唱腔更加平滑、細膩，而對于情感激昂的曲子，則可以利用倚音的技巧，將腔調(diào)依托于唱詞，利用唱詞的聲勢凸顯出作品的情感；第二，節(jié)奏性潤腔，在中國傳統(tǒng)戲曲曲目中，很少有一個作品通篇只保持一種節(jié)奏，通常都會利用不同的節(jié)奏來表現(xiàn)曲目中情節(jié)的變化等。因此，在民族聲樂中，演唱者也可以借鑒這種潤腔手法，根據(jù)不同段落感情的起伏，對唱腔的節(jié)奏進行轉(zhuǎn)變，讓樂曲的表達呈現(xiàn)出層次性，并在高低起伏的節(jié)奏中引導(dǎo)聽眾進入情境；第三，音樂型潤腔，即借鑒戲曲中的情感表現(xiàn)，在民族聲樂中融入主觀體驗，例如在情感基調(diào)悲憤的曲目中融入“哭腔”等，從而達到帶動聽眾情感，強化音樂藝術(shù)感染力，提高表現(xiàn)效果的目的。
    三、結(jié)束語
    總之，中國傳統(tǒng)戲曲在五千年的歷史積淀中形成了成熟且穩(wěn)定的唱腔，將其運用到民族聲樂中來，不僅能夠為演唱者提供靈活的吐字、發(fā)聲技巧，還能夠不斷豐富民族聲樂的內(nèi)容層次，豐富聲樂表達情感，進而凸顯聲樂藝術(shù)的民族特色。
    參考文獻
    [1]李淑明,陳陽.戲曲唱腔在民族聲樂中的運用[j].山東理工大學(xué)學(xué)報(社會科學(xué)版),2016.
    聲樂教學(xué)的論文篇十
    歌劇就是以歌唱的方式來表達戲劇藝術(shù)。現(xiàn)代歌劇，其中融合了音樂、戲曲故事內(nèi)容、文學(xué)、傳統(tǒng)舞蹈、美妝技術(shù)、舞臺布景等諸多元素，這些都包含著教學(xué)所需的內(nèi)容。而這里我們所要敘述的就是歌劇表演訓(xùn)練對于聲樂教學(xué)，其所具備的實踐教義意義。
    一、歌劇表演訓(xùn)練在聲樂教學(xué)中的應(yīng)用價值
    我們在進行聲樂教學(xué)中，如何應(yīng)用歌劇表演來達到我們的教學(xué)目的？這對于我們的聲樂教學(xué)有一定的研究價值。首先中國的民族歌劇不僅豐富了高校的聲樂教材，還為民族藝術(shù)的傳承上進行了比較不錯的自我宣傳1。學(xué)生們通過欣賞和排練自己本土創(chuàng)作的民族歌劇，不但豐富了自己的歌唱曲目庫，而且對陌生的歌劇表演形式產(chǎn)生了濃厚興趣，打消了以往的對歌劇高高在上的感覺。學(xué)生們進入大學(xué)的后經(jīng)過四到五個學(xué)期的聲樂技巧訓(xùn)練，進入到了一個由理論向?qū)嵺`大跨度的排練階段，需要在很多方面有所調(diào)整，進而進行新一輪的學(xué)習(xí)、積累和消化。學(xué)生們在學(xué)習(xí)歌劇排練的過程中理解作品的內(nèi)涵，人物思想，了解歌劇劇情人物的內(nèi)心變化等，而在進行這些嘗試中，也促進了聲樂教學(xué)的發(fā)展。在進行經(jīng)典的民族演唱表演中，學(xué)生能夠自行的完成相對應(yīng)的任務(wù)，而在任務(wù)進行中，也會逐漸的自主學(xué)習(xí)好自身的聲樂課程練習(xí)。這樣就可以一舉兩得的完成自身的學(xué)習(xí)進程，從而保證在進行學(xué)習(xí)生活中，能夠適應(yīng)其社會中的應(yīng)用能力。進行聲樂教學(xué)中，我們通?？梢詫⒏鑴”硌萑谌氲铰晿方虒W(xué)中，這樣也就能夠幫助學(xué)生更好的理解劇中的人物屬性背景，從而更能夠深刻的理解其中的矛盾沖突以及人物的內(nèi)心情感。這樣做就比較有效的促進了學(xué)生的演唱技藝進步2。此外，在進行聲樂教學(xué)中，如果學(xué)生能夠有意識的進行角色人物塑造，那么在學(xué)習(xí)中也就能夠行之有效的進行演技的提升。我們針對歌劇《野火春風斗古城》中的在學(xué)生中挑選出有比較出眾表演天賦的進行了一期表演，就其中細菌武器爭奪一節(jié)進行了相應(yīng)的排演。而在進行這一次排演中，我們就，蒲記藥房的藥庫中，運送細菌武器的龜山因意圖強暴小曼而被韓燕來打暈這一情節(jié)進行了歌劇排練。而經(jīng)過這一場的排練，學(xué)生們都認識到了自身在真正表演中所要面臨和克服的內(nèi)在和外在因素，從而有效地提高了自身的表演素質(zhì)3。而且，歌劇表演訓(xùn)練在聲樂教學(xué)中的應(yīng)用，還有助于提高學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)能力。歌劇藝術(shù)本身綜合性就比較高，不但包括演唱及戲劇表演，同時也包括臺詞、舞臺形象以及形體表演等各方面要求。聲樂傳統(tǒng)教學(xué)方式中，通常采用的是“1對1”教學(xué)模式，傳統(tǒng)的音樂會獨唱，對于歌唱者的要求就是只要能夠?qū)⒆陨硇陕暡亢桶樽囝櫦昂靡簿涂梢?。但是在歌劇表演中，因此在此之中加入了重唱和合唱，有的時候還會出現(xiàn)卡農(nóng)式的你追我趕，有的時候還會出現(xiàn)復(fù)調(diào)式的矛盾對抗，所以演唱者在進行演唱過程中也必須要注重同時進行其他聲部演唱4。從這一點來看，歌劇表演訓(xùn)練在聲樂教學(xué)中的應(yīng)用，不但能夠?qū)W(xué)生的多聲聽辨能力提升，同時還可以顯著提高學(xué)生的整體音樂素質(zhì)。歌劇片段排演在聲樂課堂中的應(yīng)用，可以讓多個學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中進行切磋，提高學(xué)生的感性認識和理性認識，將歌劇表演中角色情感特色準確把握，在和其他學(xué)生進行合作和交流過程中可以認識到自己的長處和短處，從而構(gòu)建一種良好的競爭機制，對學(xué)生的演唱水平有切實提高，這一點對于音樂學(xué)習(xí)人員具有重要價值。
    二、歌劇表演訓(xùn)練在聲樂教學(xué)中的有效應(yīng)用
    （一）歌劇表演通過激發(fā)學(xué)生對聲樂的興趣來進行教學(xué)
    我們都知道興趣是人最好的老師，然而在課堂一對多的教學(xué)中，學(xué)生們并不能夠怎么行之有效的進行趣味性的愛好學(xué)習(xí)。這中間的主要因素就是，課堂更多的是強加學(xué)生的任務(wù)，這樣的任務(wù)職教，也就造就了學(xué)生們不愿意主動學(xué)習(xí)的現(xiàn)象產(chǎn)生5。而歌劇表演，在一定程度上就造就了這么一個活動趣味性的環(huán)境，從而保證學(xué)生對于課堂上的趣味理解以及參與，從而改變以往的職教理念。在聲樂教學(xué)中融入歌劇表演訓(xùn)練，也能夠顯著提高課堂教學(xué)的生動性和豐富性，讓整個課堂教學(xué)充滿趣味性。在歌劇中存在很多跌宕起伏的劇情，同時也包括不同年代不同時代的人物形象，各個角色之間的矛盾沖突也非常鮮明，再加上特定舞臺效果和服飾，能夠營造出宏達的氣氛，從而積極引導(dǎo)學(xué)生對人物內(nèi)心世界采用積極心態(tài)進行把握，提高學(xué)生關(guān)于這些人物形象的理解和分析，從而激發(fā)學(xué)生課堂主動學(xué)習(xí)興趣。首先我們能夠理解的就是，在歌劇表演訓(xùn)練中，因為要完成一個場景中的劇情，那么就故事的趣味性來講，和面對課本上以及老師直接講解的一些東西來說，就有了根本上的差異性。其中學(xué)生在課堂上難以能夠比較有效的理解居中的實質(zhì)情感和表現(xiàn)中的矛盾沖突，這就導(dǎo)致了整體上的結(jié)構(gòu)分化。而歌劇表演訓(xùn)練，就這些問題，就有了比較不錯的解決效果，就《野火春風斗古城》的排練中，我們就可以比較明顯的看出學(xué)生在自我理解上的差異，以及對照原始資料進行空間上的表演對比，這樣就能夠更為直觀的理解其中的問題，進而促進學(xué)生的學(xué)習(xí)進度。
    （二）提升學(xué)生的綜合表現(xiàn)力的最佳方式就是表演訓(xùn)練
    如何針對問題進行點對點的改善？這個問題其實并不是很難回答，學(xué)習(xí)知識在全面，都要在進行了實彈演習(xí)以后才能做出比較全面的分析。所以聲樂課程中，如何檢驗學(xué)生是否已經(jīng)具備了表演的能力？那么通過考試卷子是不可能完全的分析出其中問題的。這個時候就只有通過表演才能分析出學(xué)生中所存在的真實問題。表演是歌劇藝術(shù)的主要呈現(xiàn)方式，同時在聲樂表演中也具有重要作用。歌劇表演中，要克服的問題有很多，其中知識累積問題是最為基礎(chǔ)的問題，這個問題就要求學(xué)生們對劇本的熟知程度，以及動作要領(lǐng)的理解程度，只有這些都具備的情況下才能嘗試著去完成一個劇目或者一系列動作6。在進行歌劇表演中，還有一個問題需要進行克服，才能夠進行完整的表演，這個問題就是心里壓力問題。在進行一系列的表演中，不同于往常的訓(xùn)練，因為會有觀眾存在，觀眾會給表演者產(chǎn)生無形的壓力。這種壓力就會導(dǎo)致在表演中出現(xiàn)比訓(xùn)練中更容易出現(xiàn)的問題。綜上所述，我們可以理解在進行表演訓(xùn)練中，找到學(xué)生在進行學(xué)習(xí)過程中，不能夠全面掌握的系統(tǒng)知識，從而保證在進行有效的學(xué)習(xí)中，能夠進行針對性的改善。有心理障礙的也可以及時的進行心理疏導(dǎo)，從而保證學(xué)生確實學(xué)到了表演藝術(shù)知識。這樣一來，對于學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中的理解問題，也就有了比較直觀的督促作用7。
    （三）注重提升學(xué)生的聲樂演唱水平
    歌劇在長期發(fā)展過程中，不但對相鄰學(xué)科之間的交融具有促進作用，同時在聲樂體系完善和發(fā)展過程中也具有重要作用。在我國民族歌劇發(fā)展過程中，所出現(xiàn)的一系列經(jīng)典唱段，更是在高校聲樂教材中普遍應(yīng)用，也成為在音樂會上表演和參賽的一些民族演唱家的重要選擇曲目。學(xué)生在對這些經(jīng)典唱段進行學(xué)習(xí)過程中，不但有助于掌握相應(yīng)的技藝，同時還能夠顯著提高學(xué)生關(guān)于歌劇風格的'掌握能力。但是如果想要將這些歌劇完美的演唱出來，不單單是依靠教師對學(xué)生的指導(dǎo)及學(xué)生自身的努力練習(xí)，這些方式在對歌劇人物形象的掌握具有一定局限性。因為學(xué)生缺乏直接飾演劇中人物的機會，關(guān)于人物角色形象只能夠通過相關(guān)的歌詞和旋律進行掌握，這樣也就為演唱和角色的合二為一增加了難度。在聲樂教學(xué)中關(guān)于歌劇表演的融入，主要目的是提高學(xué)生的聲樂演唱水平，可以引導(dǎo)學(xué)生積極對劇中個人物的背景、身份以及年齡等做全面深入的了解，同時關(guān)于各個人物之間的關(guān)系及事件矛盾沖突也有整體了解，基于這些條件可以深刻全面的對人物的內(nèi)心情感有全面了解，準確的找到人物演唱中所具有的聲音色彩。在相關(guān)研究和體驗基礎(chǔ)上，可以積極引導(dǎo)學(xué)生有感而發(fā)，逐漸學(xué)會用心唱歌，從而顯著提高學(xué)生的聲樂演唱技藝。同時在對學(xué)生實施歌劇表演訓(xùn)練過程中，也要有意識的對一些學(xué)生進行培養(yǎng)，針對劇中的不同人物角色，引導(dǎo)不同學(xué)生進行體驗學(xué)習(xí)，準確掌握劇中人物的演唱技巧，從而為學(xué)生的演唱技藝的提供提供相應(yīng)的基礎(chǔ)條件。比如在學(xué)生階段可以對年代不同、不同年齡以及性格不同的歌劇人物形象進行塑造，學(xué)生在歌劇訓(xùn)練過程中自然而言的也就提高了其演唱技藝。
    （四）合理調(diào)整和完善目前學(xué)校的教學(xué)計劃
    首先，針對研究成果并結(jié)合我院實際情況，制定一套適合音樂舞蹈系音樂表演專業(yè)需求的該課程教學(xué)方案。歌劇排演課程是音樂學(xué)專業(yè)聲樂主項學(xué)生的專業(yè)選修課，安排在第六學(xué)期教學(xué)，基于音樂舞蹈系音樂學(xué)專業(yè)（聲樂方向）人才培養(yǎng)方案——以市場需求為導(dǎo)向，按照“應(yīng)用型”的需要設(shè)置課程和教學(xué)內(nèi)容，以“強調(diào)應(yīng)用、一專多能、分類培養(yǎng)”為辦學(xué)思路，培養(yǎng)具有現(xiàn)代高師理念、創(chuàng)新意識和創(chuàng)業(yè)能力的應(yīng)用型人才，培養(yǎng)具有音樂表演能力、編創(chuàng)能力、排導(dǎo)能力應(yīng)用型音樂人才。其次，組建實踐性教師團隊，不斷研究和更新該課程教學(xué)內(nèi)容，實現(xiàn)課堂教學(xué)模式、舞臺實踐模式與市場需求相對接的效果，同時，擴大我院與音樂舞蹈系的影響，從而更好地提高學(xué)生就業(yè)率8。最后，擬將音樂舞蹈系學(xué)生音樂會（畢業(yè)音樂會）設(shè)定為音樂系學(xué)生藝術(shù)實踐常規(guī)活動，使學(xué)生更為有效地將理論知識應(yīng)用于舞臺實踐，將理論與實踐完美結(jié)合。在高校聲樂教育中，針對融入民族歌劇進行有效的實踐教學(xué)，就有其必要的專業(yè)要求。而聲樂表演中，主要傾注的就是情感以及舞臺的現(xiàn)場表現(xiàn)能力，而這些都不是能夠通過什么有效的捷徑就能完成的。歌劇表演訓(xùn)練在聲樂教學(xué)中的實施應(yīng)用，能夠顯著提高學(xué)生的情感及舞臺現(xiàn)場表現(xiàn)能力，提高學(xué)生表演藝術(shù)效果。以上本文則關(guān)于歌劇表演訓(xùn)練在聲樂教學(xué)中的應(yīng)用作了相關(guān)分析，以供同行工作者參考應(yīng)用。
    聲樂教學(xué)的論文篇十一
    聲樂藝術(shù)是一門集藝術(shù)性、知識性、技術(shù)性和實踐性于一體的特殊科學(xué)，是人身自己制造“樂器”的過程，絕大多數(shù)問題是看不見摸不著抽象不易理解的，只能說一個梗概和一般原則，更具體的是需要聽覺來完成的。因此，聲樂教師的聽覺好與否，直接影響著教學(xué)的順利進行。有經(jīng)驗的教師會借助自身敏銳的聽覺去準確地判別學(xué)生發(fā)聲和演唱時的音準、節(jié)奏、音質(zhì)、音色、共鳴、氣息、讀字等情況，并及時對學(xué)生的錯誤發(fā)聲和演唱作出相應(yīng)的調(diào)整。假如教師的耳朵不靈，辨別不清，就不知道方法往哪里用，甚至可能引導(dǎo)到錯的方向上去。因此，好的教師不僅要有好的聽覺還要有辨別聲音的正誤能力?！昂玫慕處煹膬?yōu)勢主要在于耳朵的精確分辨力和請醒的的頭腦。教師教育學(xué)生的過程中，始終要貫穿者審美上和技術(shù)上的比較、鑒別能力的提高。沒有這種能力，學(xué)生的練習(xí)就會盲目的。沒有這種能力的建立和提高，學(xué)生能力培養(yǎng)的進步無從談起，即使在教師的把持下當時有了改變，事后還是茫然無邊，好的方法蕩然無存”。聲樂教學(xué)是歌唱藝術(shù)的教學(xué)，學(xué)生是通過教師的歌聲來達到對聲音的直接感官認識，從而樹立正確的聲音理念。優(yōu)秀的聲樂教師通過范唱可以使“言傳”與“身教”有機地結(jié)合起來，激發(fā)學(xué)生的歌唱欲望，學(xué)生通過聆聽教師的范唱，直接感受教師的歌唱方法、語言、速度和力度變化，同時，體會教師對歌曲的理解和藝術(shù)表現(xiàn)，達到對作品深層次的理解和把握。因此，范唱可以稱之謂是最傳統(tǒng)與最古老、最普遍的教學(xué)方法。舞蹈《千手觀音》的藝術(shù)魅力，不知使多少觀眾魂牽夢繞，一群兩耳失聰?shù)臍埣采倥?，飛舞著靈動婀娜的身姿，舞步精準，千萬觀眾情不自禁為之感動！殊不知，這就是教師邰麗華示范教學(xué)最好的典范。
    從以往的舊模式“教會學(xué)生會唱歌”轉(zhuǎn)變?yōu)椤皩W(xué)生會教唱歌”的新模式，這是新時期新形式下的新要求?！皶獭迸c“會唱”之間既有密切的關(guān)聯(lián)又有很大的區(qū)別。“會唱”只需了解聲樂的發(fā)聲技巧，逐步樹立正確的歌唱狀態(tài)，不斷的發(fā)現(xiàn)自我，改進和完善自身的歌唱。“會教”則需要在這些基礎(chǔ)上，把歌唱的內(nèi)在感受，運用生動形象的語言表達給學(xué)生，讓學(xué)生通過教師的形象比喻豐富自己的聯(lián)想，從而樹立正確的發(fā)聲狀態(tài)。更重要的是教師要懂得發(fā)現(xiàn)自己的學(xué)生在發(fā)聲中存在的問題是什么，應(yīng)采取何種的辦法去解決這些問題，這就是“會唱”與“會教”的本質(zhì)區(qū)別。著名的聲樂教育家沈湘老師曾說“不要把發(fā)聲的結(jié)果當做手段來運用?！笔聦嵣?，在現(xiàn)行的聲樂教學(xué)中，還是有許多教師拿結(jié)果當手段來訓(xùn)練學(xué)生，而不注重過程的講解，其結(jié)果是可想而知了。那么在“會唱”的基礎(chǔ)上如何實現(xiàn)學(xué)生的“會教”的能力。不同的教師有不同的教學(xué)方法。人聲之不同各如其面，歌唱的方法也就帶有個別性，歌唱的目的是相同的，但采取的手段可以是不同的，“正如‘如果兩種不同的方法都能取得成果，它們之間就必定會有一些有價值的共同之點?！ò蜖杽t諾麥夫）‘只能得出這樣的一條訓(xùn)練原則，那就是當我們朝著同樣目標前進的時候，我們走的是哪一條路并不重要的。不論用的'是什么方法，只要是和我們聲音訓(xùn)練的總目的不相矛盾的，都是好的方法?！卸嗌俑璩?，就有多少種歌唱方法。’”（卡魯索）。從以上聲樂大師們的言語中得出，每個歌唱者和聲樂教育者都有自己的歌唱經(jīng)驗和體會，那么，每個教師也應(yīng)該都有自己解決問題的教學(xué)方法。因此，從入校之日起，就要求學(xué)生養(yǎng)成愛聽課的好習(xí)慣。在聽課的過程中，對不同教師的教學(xué)方法、教學(xué)手段、教學(xué)經(jīng)驗、教學(xué)心得都要認真學(xué)習(xí)和研究，領(lǐng)會聲樂中看不見、摸不著的抽象事物，樹立正確的聲音概念及學(xué)會解決問題的辦法，以此來掌握不同的教學(xué)方法、教學(xué)手段，不斷豐富自身的教學(xué)經(jīng)驗，為以后的教學(xué)打下較好的基礎(chǔ)。在聽課的過程中，又要養(yǎng)成記筆記的好習(xí)慣，為掌握更多的理論知識作好鋪墊。學(xué)生通過這種聽課方式，會獲得許多教學(xué)經(jīng)驗，會收到意想不到的效果。同時，通過聽課還能激發(fā)學(xué)生的歌唱欲望。由于聲樂存在共性與個性的事物，共性的知識可以采用大課的授課方式，避免知識的重復(fù)講解及資源的浪費。個性是針對學(xué)生的嗓音不同，加以正確的引導(dǎo)，形成自身獨特的演唱個性，即要有自己的演唱風格。因此，在教學(xué)中可以采用小組課與個別課相結(jié)合的授課方式。對于嗓音特別優(yōu)秀的學(xué)生，可以采用個別課的授課方式，以解決學(xué)生的實際問題。
    在當今社會不斷發(fā)展的情況下，一名優(yōu)秀的聲樂教師要有超前的意識，積極學(xué)習(xí)世界上先進的科學(xué)發(fā)聲方法及正確的聲音理念，與世界接軌，就必須多聽、多看、多思考，這樣就能緊隨時代的步伐，不被世界所淘汰。鼓勵學(xué)生經(jīng)常多觀摩好的音樂會，并組織學(xué)生集體觀看著名中外聲樂教育專家的聲樂教學(xué)視頻，之后分析并總結(jié)每位專家的教學(xué)特點及側(cè)重點，并要求學(xué)生談觀后感，指明日后的聲樂學(xué)習(xí)方向。
    聲樂教學(xué)的論文篇十二
    少數(shù)民族聚集地是民族聲樂的發(fā)源之地，也是民族聲樂教學(xué)的肇始之地。慢慢的民族聲樂在專業(yè)的院校里得以發(fā)展，以培養(yǎng)民族聲樂方面的專業(yè)人才，對發(fā)展我國的民族文化與人文藝術(shù)有著舉足輕重的作用，也是傳承與發(fā)展我國傳統(tǒng)文化的重要渠道。在“各民族共同發(fā)展”方針的指導(dǎo)下，高校從傳承藝術(shù)文化的角度出發(fā)，加強對民族聲樂的教育和訓(xùn)練，不斷創(chuàng)新教學(xué)方式與教學(xué)手段，運用多樣化的教學(xué)策略提高教學(xué)效果，促進新時期民族聲樂教學(xué)的多樣化發(fā)展。
    一、民族聲樂教學(xué)現(xiàn)狀
    在教學(xué)過程中，民族聲樂教師必須具有扎實的民族聲樂基礎(chǔ)，能夠領(lǐng)會民族聲樂中所蘊含的民族文化，同時還要具備民族聲樂的演唱經(jīng)驗，對如何提高教學(xué)效果也應(yīng)有較深地了解，這樣才能更深入地講解民族聲樂方面的相關(guān)知識。但是，根據(jù)我國現(xiàn)階段的民族聲樂教學(xué)的現(xiàn)狀來看，很多院校仍然堅持運用傳統(tǒng)的教學(xué)模式，很多教師的.教學(xué)方法也過于簡單，教學(xué)內(nèi)容過于淺顯，學(xué)生不能深入理解民族聲樂的特點。這樣以來，顯然不利于學(xué)生深入學(xué)習(xí)民族聲樂知識，對學(xué)生的未來發(fā)展也會形成一定的阻礙作用。因此，教師在教授民族聲樂課程的時候，應(yīng)當逐步轉(zhuǎn)變教學(xué)模式與方法，追求教學(xué)內(nèi)容的深入化，運用多樣化的教學(xué)手段，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣與積極性，讓學(xué)生掌握扎實的民族聲樂專業(yè)知識與技能。
    二、新時期民族聲樂教學(xué)的發(fā)展方向
    第一，教學(xué)深入化。民族聲樂教學(xué)不能僅僅停留在基本知識的普及上，在課堂中，教師要認真地分析出每一位學(xué)生的優(yōu)點以及缺點，帶學(xué)生練習(xí)最基本的發(fā)聲練習(xí)曲，從最簡單的開始，慢慢進入到有難度的發(fā)聲練曲。讓學(xué)生深刻體會到正確的發(fā)聲，然后才能更好地運用到演唱的歌曲中。民族聲樂歷史悠久，其中有很多內(nèi)容需要學(xué)生深入了解，只有掌握了民族聲樂的文化淵源，才能更好地領(lǐng)會與感受這門藝術(shù)。因此，教師應(yīng)帶領(lǐng)學(xué)生深入挖掘民族聲樂這門藝術(shù)，并且加強歌唱技巧的練習(xí)，讓學(xué)生在掌握民族文化的同時掌握演奏技巧，這樣才能讓學(xué)生的表演更具藝術(shù)化。
    第二，教學(xué)實踐化。民族聲樂教學(xué)必須理論聯(lián)系實際，指導(dǎo)學(xué)生參與聲樂學(xué)習(xí)實踐活動。學(xué)?？梢越M織學(xué)生游覽少數(shù)民族聚集地，讓學(xué)生可以深入了解當?shù)匚幕?，在拜訪民間藝術(shù)家、參觀藝術(shù)博物館或觀看當?shù)孛褡逦幕囆g(shù)表演的過程中，讓學(xué)生扎根民族所在地，更加深入地領(lǐng)會民族聲樂中蘊含的文化精髓，讓學(xué)生對民族聲樂有更加全面而深刻的理解。
    第三，教學(xué)趣味化。教學(xué)方式過于刻板就容易引起學(xué)生的反感，也容易引起學(xué)生的惰性，難以調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣與信心。因此，教學(xué)趣味化是聲樂教學(xué)的一種創(chuàng)新與突破，只有轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)的教學(xué)模式，創(chuàng)設(shè)更加生動有趣的課堂環(huán)境，才能營造良好的學(xué)習(xí)氛圍。首先，民族聲樂教學(xué)應(yīng)當強調(diào)師生間的互動與交流，這樣才能讓學(xué)生在溝通中更加了解民族聲樂所隱含的文化因素，教師也能更加全面地了解學(xué)生，做好學(xué)生的引路人；其次筆者認為聲樂教學(xué)可以實行小組課的形式，每一周要上兩節(jié)課，這樣教師和所有的學(xué)生在一起能有一個彼此交流的平臺，而且學(xué)生相互之間都能有很好的鍛煉，無論對自己的演唱和對別人的優(yōu)秀見解都能得到吸收。這種教學(xué)模式的實用性會讓學(xué)生吸收民族聲樂更多的知識，并加深對這些知識的理解與記憶。
    三、民族聲樂多樣化對教師的要求
    教師是學(xué)生學(xué)習(xí)道路上的引路人，在很大程度上影響學(xué)生的學(xué)業(yè)成績。如果教師不求上進，不能擔當相應(yīng)的教學(xué)責任，或者糊弄了事，就不能充分實現(xiàn)自身價值，也不能對學(xué)生產(chǎn)生教育作用。作為民族聲樂教師，應(yīng)當全面了解民族聲樂中蘊含的文化知識，在了解民族文化的基礎(chǔ)上再開展教學(xué)，這樣才能加深對聲樂知識的理解，也才能更加深入全面地教導(dǎo)學(xué)生。另外，教師在全面了解民族文化的基礎(chǔ)上，也應(yīng)當運用多樣化的教學(xué)方式，增強教學(xué)過程中的趣味性。
    四、結(jié)語
    民族聲樂是我國民間藝術(shù)的重要組成部分，也是體現(xiàn)我國傳統(tǒng)文化的重要載體，必須加以傳承與發(fā)揚。作為民族聲樂教師，應(yīng)該承擔起傳承民族聲樂的重任，更加自覺地學(xué)習(xí)民族文化與聲樂技巧，并運用多樣化的教學(xué)策略傳授給學(xué)生，將民族文化完完整整地傳承下去，做好民族聲樂文化的傳承者與發(fā)揚者。
    參考文獻：
    聲樂教學(xué)的論文篇十三
    一、聲樂教學(xué)中和諧師生關(guān)系構(gòu)建的意義
    正所謂“親其師，信其道”，教育專家通過研究后發(fā)現(xiàn)，在一個平等、民主、和諧的教學(xué)氛圍中，無論是教師還是學(xué)生，都會處于一個較為積極的狀態(tài)中。一方面，學(xué)生能夠從教師身上感受到一種關(guān)心、愛護和支持，使他們能夠有意識地調(diào)整自己的態(tài)度和行為，自覺朝著教師的標準和期望而努力。另一方面，學(xué)生的態(tài)度和情緒也會在第一時間傳遞給教師，教師能夠感受到來自于學(xué)生的信任，會主動選擇最合適的教學(xué)方式和方法，千方百計地把課上好，以此來維護和鞏固自己在學(xué)生心目中的地位。通過師生之間這種交流和互動，能夠從根本上提升教學(xué)的有效性，并能夠保證整個聲樂教學(xué)始終沿著一個良性的軌道發(fā)展。所以說，和諧師生關(guān)系的構(gòu)建，是提升聲樂教學(xué)質(zhì)量的重要渠道。
    二、聲樂教學(xué)中和諧師生關(guān)系的構(gòu)建途徑
    （一）教師方面
    教師是整個教學(xué)活動的引領(lǐng)者，對教學(xué)起著主導(dǎo)性作用。首先，是教師角色的轉(zhuǎn)變。在中國傳統(tǒng)文化中，一直都有著師道尊嚴的觀念，這使得當代的很多聲樂教師，都對自己的角色定位沒有正確的認識。在他們看來，既然學(xué)生跟著自己學(xué)習(xí)，那么自己就有絕對的權(quán)威，只需將自己的知識、技能和經(jīng)驗傳授給學(xué)生即可，而學(xué)生對此不能有任何質(zhì)疑?；蛟S這種教學(xué)觀適用于一些文化課教學(xué)中，卻不適用于聲樂教學(xué)。因為在聲樂學(xué)習(xí)中，由于發(fā)聲機能的不可見性，使其在很大程度上要依靠學(xué)習(xí)者的感覺、想象等意識活動。而無論是想象還是感覺等，都是一種個性化行為。如果教師將自我意識強加給學(xué)生，會讓學(xué)生感到十分壓抑，從而導(dǎo)致教學(xué)的失敗。所以說，教師要對自己的角色定位進行重新的明確。在聲樂教學(xué)中，教師并不是高高在上的教學(xué)權(quán)威，而是學(xué)生學(xué)習(xí)的引領(lǐng)者和幫助者，要有足夠的耐心，包容學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中遇到的困難和所犯的錯誤，并鼓勵學(xué)生進行自主的探索。真正做到以人為本、因材施教和因勢利導(dǎo)。這種角色的轉(zhuǎn)變，乃是和諧師生關(guān)系構(gòu)建的基礎(chǔ)。其次，是教學(xué)觀的重新樹立。一方面，教師應(yīng)該對自己的角色、行為有正確的認識。自古以來，教師就是一個無上光榮的職業(yè)，教師的天職就是傳道授業(yè)解惑。但是在市場經(jīng)濟條件下，很多教師的價值觀發(fā)生了一定的偏差。比如有的教師在校外擔任聲樂教師，輔導(dǎo)一些高考生，以獲得不菲的收入。然而一個人的時間和精力畢竟是有限的，校外教學(xué)活動過多，勢必會使校內(nèi)的正常教學(xué)受到不良的影響。另一方面，很多教師也在教學(xué)中表現(xiàn)出了一定的功利性傾向，在選擇學(xué)生時，偏愛那些基礎(chǔ)水平較好的學(xué)生，有利于自己在短時間內(nèi)獲得更好的教學(xué)成績，而不顧其他教師和學(xué)生的感受，沒有做到公平和公正。因此，教師應(yīng)該重新明確自己的價值觀，對為什么要進行聲樂教學(xué)、自己應(yīng)該在教學(xué)過程中發(fā)揮怎樣的作用，以及以何種姿態(tài)面對教學(xué)等問題，進行認真的思考。最后，是教師能力和素質(zhì)的提升。一方面，教師要努力提升自身的專業(yè)素質(zhì)和文化素質(zhì)。因為聲樂教學(xué)是一種技能教學(xué)，學(xué)生能夠通過教師的示范或演出認識到教師的專業(yè)素質(zhì)，如果與學(xué)生的心理預(yù)期相距甚遠，則很容易讓學(xué)生產(chǎn)生一種不信任感。而在文化素質(zhì)方面，教師應(yīng)該對和聲樂藝術(shù)相關(guān)的各種學(xué)科有充分的了解，并將其體現(xiàn)在教學(xué)中。比如在一些中國藝術(shù)歌曲的演唱中，自然要涉及對中國古詩詞的了解，如果教師具備一定的文學(xué)素養(yǎng)，就能夠從更加多元化的角度引導(dǎo)學(xué)生認識和感受作品，從而獲得良好的演唱效果。另一方面，教師應(yīng)該努力提升自身的教學(xué)能力。當代社會中，各種新的教學(xué)理念、方法和模式等層出不窮，教師應(yīng)該對其進行充分的關(guān)注，并結(jié)合聲樂教學(xué)的實際特點，將其應(yīng)用于教學(xué)中。以教學(xué)方法為例，對話式教學(xué)法、小組教學(xué)法、任務(wù)教學(xué)法等新型教學(xué)方法，都十分適用于聲樂教學(xué)，能夠營造出一個團結(jié)、緊張、活潑的學(xué)習(xí)氛圍，使整個教學(xué)呈現(xiàn)出一片全新的面貌，充分激發(fā)了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和主動性。所以說，教師在和諧師生關(guān)系的構(gòu)建中居于主導(dǎo)地位，要通過角色、觀念、行為上的變化，引導(dǎo)學(xué)生正確認識聲樂教學(xué)，相信教師，感受到教師對自己的關(guān)心和支持。這正是和諧師生關(guān)系構(gòu)建的重要前提。
    （二）學(xué)生方面
    首先，尊重和信任聲樂教師。當下高校的聲樂教師，多數(shù)是科班出身，中年教師有著豐富的教學(xué)經(jīng)驗，青年教師雖然經(jīng)驗略顯不足，但是也有著較高的學(xué)歷，所以大多能夠勝任聲樂教學(xué)需要。這要求學(xué)生要真正尊重和信任自己的聲樂教師。一方面，要在課上認真學(xué)習(xí)和思考，主動與教師交流，并在課下反復(fù)練習(xí)。如果教師在某一堂課上的狀態(tài)不好，或者是某一件事情處理得不圓滿，學(xué)生也應(yīng)該給予充分的理解。這種理解會讓教師對教學(xué)更加投入。另一方面，與教師展開良好的配合。聲樂學(xué)習(xí)是一個雙向互動的過程，學(xué)生應(yīng)該以主動配合的態(tài)度，完成教師布置的教學(xué)任務(wù)。而不是被動、不情愿地完成。而且學(xué)生的這種積極態(tài)度會讓教師感受到這是學(xué)生對自己的一種認可，讓教師也收獲了一種成功的喜悅。其次，努力遵循教師的思維方式。因為聲樂學(xué)習(xí)具有個性化和抽象化的特征，所以要求師生雙方在思維方式上要處于一種相近的狀態(tài)，也只有在這種狀態(tài)下，才能心往一處想，勁往一處使。聲樂教育家周小燕在回答如何挑選學(xué)生的提問時曾說：“我會有一種感覺，覺得這個學(xué)生對我的路子，于是我就選擇他?！逼渌f的“對路子”，就是指的'思維方式的一致性。所以在學(xué)習(xí)過程中，不僅要學(xué)習(xí)具體的聲樂技巧，更要學(xué)習(xí)教師考慮和處理問題的方式，努力使自己的思維方式和教師相一致，并逐漸形成一種默契，從而建立起融洽的師生關(guān)系。最后，主動與教師交流。師生之間積極而坦誠的交流，對于整個聲樂教學(xué)來說是極為重要的。只有通過交流，才能讓教師對自己的真實狀況有更加全面和真實的了解，繼而做出有針對性的指導(dǎo)。也正是在這種交流中，才能建立起信任和默契。因此學(xué)生要正視自己、正視教師，主動與教師交流，共同克服遇到的困難。教師也會因為這樣，感受到被學(xué)生信任的愉悅，加深師生間的情誼。
    綜上所述，近年來，伴隨著教育理論的發(fā)展，關(guān)于師生關(guān)系的研究是層出不窮的，其對教學(xué)質(zhì)量的影響也得到了更多人的重視。作為高校聲樂教學(xué)來說，其與一般的文化課教學(xué)有著較大的不同，師生之間的接觸尤為緊密，更需要以和諧的師生關(guān)系為基礎(chǔ)，方能從本質(zhì)上推動教學(xué)的發(fā)展。本文也正是本著這一目的，對構(gòu)建的途徑進行了分析，希望能夠引起更多人對這一問題的充分重視。相信高校聲樂教學(xué)質(zhì)量，一定能夠因為和諧師生關(guān)系的形成而獲得更大的提高。
    聲樂教學(xué)的論文篇十四
    音樂的發(fā)展史上，聲和情兩者是缺一不可的。沒有聲就沒有情，反之，沒有情就更沒有聲。聲樂是人聲的藝術(shù),是歌唱的藝術(shù)，是最貼近人類自然的表達,也是促進學(xué)生建立良好情感的最佳手段。聲樂藝術(shù)是通過歌唱來傳達思想感情的，就是帶著音樂的語言，以其獨特的表現(xiàn)形式和技藝來激發(fā)人的情感，通過歌聲來傳達人間的“喜、怒、哀、樂”。它必須在人們自身聲音的生理基礎(chǔ)上．并以音樂為中心的教學(xué)方法，通過正規(guī)、系統(tǒng)的訓(xùn)練（即通過有內(nèi)涵的發(fā)聲練習(xí)，以情帶聲的歌唱訓(xùn)練，甚至達到一定高難度的訓(xùn)練水平，才能完整地抒發(fā)其情感），來培養(yǎng)學(xué)生的音樂感知與情感體驗，從而達到歌唱中聲音與情感并重。在演唱歌曲時必須以情感人，有情才有感染力，有情的歌，唱出來才會打動人心，只有巧妙地把“聲”與“情”融合在一起，才能唱出美麗的曲子。情感是對客觀世界的內(nèi)心感受,是人與人之間關(guān)系的反映,也是人對客觀事物是否符合自身需要而產(chǎn)生的一種內(nèi)心體驗。聲樂是善于表現(xiàn)情感的藝術(shù)，聲樂教學(xué)的本質(zhì)是情感教育?！扒椤笔锹晿繁硌菟囆g(shù)的靈魂，是歌唱能夠感染人、鼓舞人、教育人的根源所在。聲樂課是音樂教學(xué)的重要組成部分，是音樂專業(yè)學(xué)生必須學(xué)習(xí)的專業(yè)課，也是重點課，在教學(xué)中占有重要地位。
    通過聲樂表演將內(nèi)心體驗呈現(xiàn)并供觀眾感受欣賞,將這種內(nèi)心體驗轉(zhuǎn)化為聽得到看得見的藝術(shù)形式,是以自身為基本前提的。在聲樂教學(xué)中,實施良好的情感培養(yǎng),對于優(yōu)化聲樂課教學(xué),提高學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣,調(diào)動學(xué)生的歌唱情緒有著重要的作用。在教學(xué)中，聲樂教師要注意技術(shù)訓(xùn)練、藝術(shù)處理與情感表達能力三者的有機結(jié)合。還應(yīng)該認識到心理活動在聲樂教學(xué)中的重要性，適時地應(yīng)用各種調(diào)整情緒的手段，激發(fā)學(xué)生對聲樂藝術(shù)的興趣，使學(xué)生自覺地保持高漲的情緒來學(xué)習(xí)聲樂知識，從而達到理想的教學(xué)效果。聲樂作為一門表演藝術(shù)，其賴以生存和發(fā)展的原動力就是要抒發(fā)情感、激發(fā)情感、交流情感，通過情感的紐帶把審美對象和審美主體的心緊緊地聯(lián)系在一起，讓聲樂藝術(shù)產(chǎn)生“潛移默化”的審美效應(yīng)。因此聲樂教學(xué)是美育的一部分,通過審美教育來實現(xiàn)。根據(jù)聲樂教學(xué)的規(guī)律,把審美教育貫穿于聲樂教學(xué)的全過程,讓學(xué)生在學(xué)習(xí)聲樂專業(yè)知識的同時,提高審美個性和能力,獲得高尚的審美情操;使美育在潛移默化中滲透。對于聲樂的初學(xué)者來說，我們教師比較注重的是學(xué)生技能方面的培養(yǎng)，如呼吸、吐字、共鳴等，但以技術(shù)為重的同時還要兼顧情感。而對于以歌唱為專業(yè)的演唱者來說，情感和技術(shù)是缺一不可的。沒有一定的聲樂基礎(chǔ)就不可能很好的把握和處理歌曲，沒有情感就不可能真正表達出歌曲的真正內(nèi)涵。音樂感覺并不是一個孤立的東西，歌唱者和教師都要善于利用其他的感覺能力為音樂服務(wù)。
    很多人形容一個人唱歌都用“用心在唱”來形容，一個對音樂沒有心理感受的人，是無法表達出作品中蘊含的情感和音樂的內(nèi)在美的，這樣又如何能喚起觀眾的審美感受，所以藝術(shù)修養(yǎng)的培養(yǎng)是一個歌唱者成功的關(guān)鍵。聲樂教學(xué)內(nèi)容是歌唱基礎(chǔ)知識、呼吸、發(fā)聲與基本技能訓(xùn)練和不同的歌唱演唱方法及技巧，而歌唱的技巧訓(xùn)練過程又是一個艱苦的過程，要對音色、音質(zhì)、音準等音樂基礎(chǔ)和音樂思維進行訓(xùn)練。但其核心的本質(zhì)內(nèi)容和最基本的教學(xué)目標無疑是通過聲樂作品的'演唱來表達作品的情感。因為歌唱者在生活和學(xué)習(xí)的過程中不斷的受到外界文化、環(huán)境的熏陶，所以在藝術(shù)的實踐中才能逐漸形成敏銳的審美感知能力和藝術(shù)修養(yǎng)，才能使歌唱者能夠用自己的歌聲把歌曲的情感內(nèi)容淋漓盡致的表現(xiàn)出來，從而逐步掌握聲樂的演唱技能。聲樂的整體教學(xué)針對的不僅僅是音樂的發(fā)聲技巧，還包括歌唱的整體結(jié)構(gòu)、藝術(shù)形象、情感表達等方面的把握，通過運用整體教學(xué)方法，可以提高歌唱者對氣息的控制、共鳴的控制、音色的錘煉、字正腔圓的把握以及藝術(shù)的表現(xiàn)能力等。同時通過課堂教學(xué)的藝術(shù)實踐、訓(xùn)練和強化歌唱者對歌唱藝術(shù)的感知、想象和理解等心理能力，這也使得歌唱者以自己的藝術(shù)審美觀為尺度，對聲音的表現(xiàn)進行選擇，通過與作品所提供的情緒交融，才能以最好的狀態(tài)表現(xiàn)作品。聲樂藝術(shù)隨著時代的發(fā)展也在不斷地發(fā)展、更新其內(nèi)容，現(xiàn)代的聲樂藝術(shù)范圍比較廣泛，包括了語言、旋律、聲腔、器樂、動作等與之相聯(lián)系的概念，當然與之相呼應(yīng)的聲樂教學(xué)也是一個對歌唱者聲樂技巧、藝術(shù)修養(yǎng)、心理素質(zhì)等綜合能力進行培養(yǎng)的過程。
    聲樂是一門綜合的、抒發(fā)感情的藝術(shù)，是無止境的藝術(shù)，是通過人的思想感情，利用聲樂上的技能、技巧而獲得的，因此聲樂教學(xué)和演唱中必須要重視情感的表達，做到以情帶聲、以聲表情、聲與情互相依存，互相作用，要做到“聲情并茂”，這也是演唱的靈魂，只有飽含情感的演唱，才能夠真正打動觀眾、打動人心。情感教學(xué)的實施是音樂教育的有效途徑，我們要善于利用教學(xué)的情感和音樂作品的情感做誘導(dǎo)，喚起歌唱者的情感經(jīng)歷和體驗，從而讓欣賞者都能因為音樂而打開心靈的大門，用情感與情感的溝通做紐帶，正確引導(dǎo)，合理施教，讓大多數(shù)人們都能聽懂音樂、愛上音樂、表現(xiàn)音樂、創(chuàng)造音樂。
    聲樂教學(xué)的論文篇十五
    摘要：聲樂演唱是一種以聲音為物質(zhì)材料來塑造形象、表達思想的藝術(shù)表現(xiàn)形式，它是人類心靈對世界感應(yīng)的產(chǎn)物，體現(xiàn)著人類情感表現(xiàn)的自我創(chuàng)造和追求。那么演唱者如何才能將聲音與情感融為一體，去揭示作品的思想內(nèi)涵，并將審美感受和情感體驗傾注在表演之中，這就需要演唱者具備較高的人文素養(yǎng)，以此為基礎(chǔ)來增強對聲音、作品、內(nèi)容和表演形式等的綜合理解能力，從而使演唱富有生命力，表現(xiàn)出震撼人心的藝術(shù)效果。
    關(guān)鍵詞：聲樂演唱；人文素養(yǎng)；情感表現(xiàn)
    聲樂是音樂藝術(shù)中一種將語言與音樂結(jié)合起來，用人聲的歌唱形式來表達思想情感的音樂形式，它是人類在意識的支配下，通過藝術(shù)化的嗓音來發(fā)揮音樂性能、表現(xiàn)音樂形象的審美創(chuàng)造活動。聲樂藝術(shù)建立在演唱者一定的音樂理論知識與音樂素養(yǎng)的基礎(chǔ)之上，又通過科學(xué)的方法進行演唱技能的訓(xùn)練，使嗓音達到一定的藝術(shù)表演標準，并通過力求完美的技能技巧與藝術(shù)審美規(guī)范，達到表現(xiàn)作品思想與情感內(nèi)涵的實踐過程。
    由此可見，聲樂演唱不僅僅是一種技術(shù)技巧的表現(xiàn)，它的生命還在于傳達音樂中豐富的思想內(nèi)涵和情感。所謂人文素養(yǎng)是指由知識、能力、情感、意志等多方面因素綜合而成的一個人在人文方面所具有的內(nèi)在品質(zhì)或達到的發(fā)展程度。在這里，“人文”是指包括哲學(xué)、政治、文學(xué)、歷史、經(jīng)濟學(xué)、法學(xué)等科目的“人文科學(xué)”；“素養(yǎng)”是人長期實踐和訓(xùn)練所形成的“能力要素”和“精神要素”的組合。
    因此，人文素養(yǎng)是人所應(yīng)當具備的基本品質(zhì)和基本態(tài)度，外在表現(xiàn)為一個人的人格、學(xué)識、氣質(zhì)、修養(yǎng)等成為人的相對穩(wěn)定的精神品質(zhì)，它對人的思維方式、心理機制、情感世界、意志能力、價值取向、審美體驗、意識形態(tài)和理想模式都具有深刻的影響。聲樂演唱是一種綜合性的藝術(shù)表現(xiàn)形式，絕非只是簡單地將音符和文字符號演變成聲音的過程，而一定是歌唱者自身思想情感與人生體驗的外化，更是其藝術(shù)觀、審美觀等人文素養(yǎng)的綜合。演唱者只有從歌唱聲音、音樂感覺、情感表現(xiàn)、藝術(shù)形象等多方面去領(lǐng)悟和體會歌唱藝術(shù)的獨特魅力，去挖掘作品表達的思想內(nèi)容、藝術(shù)意境、音樂主題、語言韻律、風格特點，并將自身的審美感受和情感體驗傾注于演唱中，才能將美的聲音與情感融為一體去呈現(xiàn)作品的思想內(nèi)涵和情感，從而賦予音樂真正的生命力，表達出震撼人心的藝術(shù)效果。
    一、人文素養(yǎng)在聲樂演唱中的作用
    人文素養(yǎng)是聲樂藝術(shù)的靈魂。眾所周知，聲樂演唱是歌聲、音樂和文學(xué)語言三者的結(jié)合體，這其中，演唱者的知識水平和人文素養(yǎng)往往決定著對音樂作品的理解、感悟和表達，如若演唱者的人文素養(yǎng)低下，文化底蘊欠缺，那么在演唱中他對歌詞及創(chuàng)作背景的理解、對作品音樂風格的把握以及在對作品演繹中的情感處理等方面都會受到一定的影響。
    （一）理解作品
    聲樂作品的內(nèi)在表現(xiàn)是詞曲作者的寫作宗旨，而最終所要實現(xiàn)的是欣賞者從演唱中體會到歌曲所表達的思想和情感內(nèi)涵，從而獲得美的享受。這就要求演唱者首先理解作品，了解作品的創(chuàng)作背景與歌詞內(nèi)涵，以及創(chuàng)作者意圖通過作品向欣賞者所表達的思想情感，這就必然要求演唱者具備深厚的文化內(nèi)涵和理解能力。優(yōu)秀的聲樂作品大都體現(xiàn)著極強的文學(xué)性特征。要演唱好聲樂作品，演唱者首先應(yīng)該了解的是作者的創(chuàng)作初衷、作品產(chǎn)生的背景以及作品所要表現(xiàn)的思想內(nèi)容和文學(xué)內(nèi)容，在充分理解和把握的基礎(chǔ)上，才能運用聲音正確表現(xiàn)出作品的思想境界，表達出作品想要表達的意境與內(nèi)涵。
    而在此方面，演唱者的人文素養(yǎng)越高，對作品的理解就會越完整和準確，在演唱時也會更加細膩。反之，如果演唱者的人文素養(yǎng)低下，僅憑自我感覺來表現(xiàn)作品的情感內(nèi)涵，只會使作品的處理變得隨意和虛浮，演唱出來的音樂也只是缺乏理性把握的情感宣泄，更有甚者，則會完全違背作品的內(nèi)在邏輯，與作品真正想要表現(xiàn)的思想內(nèi)涵背道而馳。
    （二）把握風格
    聲樂作品的風格是指作品本身在思想內(nèi)容和藝術(shù)手法等方面所體現(xiàn)出的某種特點，包括作品的歷史風格、時代特征、地域特點、民族風格、音樂創(chuàng)作風格等。作為一種藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)，聲樂作品的風格是從作品本身的個性特點出發(fā)的，在對風格的表現(xiàn)上要求演唱者的`聲音既要符合作品的風格，又要適應(yīng)欣賞者的聽覺需求，既要與歌唱者的主觀表現(xiàn)相吻合，又要聯(lián)系到聲樂作品本身的內(nèi)容和形式。如果沒有對作品風格的正確把握，即使有再高的演唱技巧也很難完整地表現(xiàn)出作品的真正內(nèi)涵。然而，演唱者對于聲樂作品風格的把握往往受到其文化層次、知識水平、思想領(lǐng)悟等多方面因素的影響，這必然要求演唱者應(yīng)當具有相應(yīng)的人文素養(yǎng)，能夠清晰地了解音樂風格的差異和特性，在此基礎(chǔ)上結(jié)合自身的領(lǐng)悟以準確地把握住作品風格，從而演澤出作品的獨特風貌和神韻。
    （三）創(chuàng)造情感
    “感人心者，莫先乎情”。情感體驗是人類的一種心理現(xiàn)象，是人對客觀事物的態(tài)度以及相應(yīng)的行為反映，它能積極地影響和推動人的認知，激發(fā)想象和聯(lián)想，提高思維的能動性和創(chuàng)造性。音樂的本質(zhì)就是人類情感的表達和抒發(fā)，沒有情感就沒有藝術(shù)。一首好的聲樂作品往往會濃縮著作者的一些精神生活記錄，是創(chuàng)作者基于自身對現(xiàn)實世界和內(nèi)心深處有感而發(fā)地通過作品表達的思想感情。作為演唱者，對所演唱的作品一定要有全面的理解和認識，并使自身情感受到觸動，從而產(chǎn)生強烈的身心感受，產(chǎn)生出表達情感的強烈欲望，進而喚起表演時再創(chuàng)造的熱情，才能更好地進行藝術(shù)的再創(chuàng)造。這一情感創(chuàng)造的過程可歸納為三個階段，即理解情境，獲得感受，表達情感。而深厚的人文素養(yǎng)有助于演唱者準確把握歌曲的情感和情緒，幫助演唱者更好地完成對于作品的情感創(chuàng)造。
    二、提高聲樂演唱者的人文素養(yǎng)
    人文素養(yǎng)對于聲樂藝術(shù)的發(fā)展和促進具有重要的作用。對于一名聲樂演唱者來說，除了要有扎實的理論功底和聲樂演唱技術(shù)技巧之外，其自身人文素養(yǎng)的培養(yǎng)也是同等重要的。因此，聲樂演唱者應(yīng)不斷增強自身的文化底蘊，提高自身文化道德素養(yǎng)，加深人文修養(yǎng)，才能更好地詮釋和理解音樂作品，激發(fā)出內(nèi)心歌唱的熱情，從而淋漓盡致地表現(xiàn)出完整以至完美的音樂形象。
    （一）在知識的熏陶中豐富人文素養(yǎng)
    眾所周知，音樂藝術(shù)所要表現(xiàn)的最本質(zhì)的屬性即是文化，音樂藝術(shù)以其豐富多彩的形式與內(nèi)容表現(xiàn)著人類文化的多元性特征。聲樂演唱是綜合性的音樂藝術(shù)形式，同樣肩負著表現(xiàn)人類文化特性的任務(wù)。聲樂作品對于文化意蘊的表現(xiàn)范圍涉及文學(xué)、歷史、民族、地域、風俗習(xí)慣、自然環(huán)境等多個傳統(tǒng)和現(xiàn)代的文化領(lǐng)域，這就要求聲樂演唱者首先應(yīng)當找準文化的契合點，努力創(chuàng)設(shè)音樂知識的文化氛圍，建立起文化意蘊演繹的環(huán)境，在知識的熏陶中自覺地豐富自身的人文素養(yǎng)。
    如演唱者可以通過閱讀多了解一些不同國家、不同民族的歷史文化以及音樂家傳記與音樂理論等方面的知識，多去聽聽中外音樂作品賞析，在音樂知識的滲透中學(xué)習(xí)文化知識，擴大文化視野，提高文化修養(yǎng)，以此來提高自身對于音樂作品的理解和欣賞能力，增強對演唱作品在歷史背景、創(chuàng)作背景、音樂風格及內(nèi)涵方面的正確認知和了解，以幫助其在演唱中更好地去詮釋和演繹作品的思想和情感。
    （二）在生活和演唱的實踐中提升人文素養(yǎng)
    不同的人有著不同的生活經(jīng)歷。對于聲樂演唱者來說，生活的實踐和閱歷可以增強演唱者對于作品的理解，在情感表達上也會表現(xiàn)出不同的差異。同樣的歌曲，不同生活經(jīng)歷的人去演唱，其韻味會是完全不同的。生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，有著豐富生活經(jīng)歷的人才會對音樂有著更為深刻的理解，并在演唱中將自己對于生活的理解和感悟反映到作品當中，其唱出的歌曲才更加富有靈魂，才能更加打動人心。生活的體驗豐富多樣，包括生活閱歷、文化活動、學(xué)習(xí)經(jīng)歷、社會交往等等，豐富的生活實踐可以將人的思維帶入到更加廣闊的時空之中，開闊人的視野，提升人的素養(yǎng)。作為一名聲樂演唱者，演唱的實踐更是提高演唱者人文素養(yǎng)的重要形式之一，在聲樂演唱中，演唱者在對音樂形象的演繹中用心去感悟，穿透音樂的表象去領(lǐng)會其背后所蘊含的思想內(nèi)涵和情感表達，進而去領(lǐng)略音樂的文化意蘊，在對音樂情感與音樂美感的體驗中，在音樂意蘊的表達中，自然而然地領(lǐng)悟到音樂文化的內(nèi)涵，并從中積累豐富的文化底蘊，提升自身的人文素養(yǎng)。
    （三）在情感的體驗中培養(yǎng)人文素養(yǎng)
    情感活動是人類非常重要的一種心理活動。任何情感都是由客觀事物引發(fā)的，都是人在認識客觀事物的過程中對其所產(chǎn)生的一種態(tài)度和體驗。聲樂表演一方面是聲音與語言的藝術(shù)，另一方面又是情感的藝術(shù)。聲樂演唱的情感來自于聲樂作品的內(nèi)容，產(chǎn)生于演唱者對于作品的“認知”“態(tài)度”和“體驗”的基礎(chǔ)之上，情感產(chǎn)生的濃厚與淡薄，反映著演唱者對于作品的理解和感悟，即演唱者的人文素養(yǎng)。
    隨著聲樂藝術(shù)的不斷發(fā)展，聲樂演唱的專業(yè)技巧在不斷得以突破，通過科學(xué)的學(xué)習(xí)方法，要達到一定的演唱技術(shù)水平似乎變得比較簡單。然而，越來越多的聲樂演唱者們卻更加關(guān)注歌唱藝術(shù)的情感表達。在聲樂演唱中，優(yōu)美的旋律通過歌詞的引導(dǎo)和表現(xiàn)，能激發(fā)演唱者心中對于生活的熱愛和真情，增強對于音樂的表達興趣，從而提高演唱者的審美素養(yǎng)，促進其人文素養(yǎng)的形成和發(fā)展。一首好的聲樂作品，只有通過聲情并茂的歌唱表演才能具有真正的生命活力，而這能夠傳遞情感的聲音只有在歌唱者自身動情的前提之下，才能情牽動著聲，傳遞出情，最終達到聲情交融的動人效果。當演唱者具有了廣博的人文素養(yǎng)基礎(chǔ)，才能將豐富的情感灌注到每一個音符之中，才能賦予作品更多的生命力和想象空間，才能真正把作品唱活、唱好。
    人文素養(yǎng)是聲樂藝術(shù)的靈魂，無論是從聲樂藝術(shù)的產(chǎn)生根源還是從聲樂演唱的實踐來看，都需要人文素養(yǎng)的積淀。人文素養(yǎng)越廣博、越深厚，聲樂藝術(shù)的境界就越高，聲樂表演的世界就越寬廣。因此，一位優(yōu)秀的聲樂表演者必須要努力提高自身的人文素養(yǎng)，并從中汲取營養(yǎng)，獲得情感，豐富想象，這樣才能真正地觸摸到聲樂藝術(shù)最深邃、最本質(zhì)的內(nèi)涵。
    參考文獻：
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    [2]鄒文麗.《聲樂藝術(shù)與文學(xué)修養(yǎng)的關(guān)系》.影劇月報，（05）.
    聲樂教學(xué)的論文篇十六
    現(xiàn)代信息技術(shù)是時代發(fā)展至今的產(chǎn)物,它的出現(xiàn)極大改變了人們的生活方式和行為習(xí)慣,應(yīng)用到教學(xué)之中,能有效整合教學(xué)資源,優(yōu)化教學(xué)設(shè)計,為課堂教學(xué)提供必要的技術(shù)支撐?，F(xiàn)代信息技術(shù)應(yīng)用到教育中是時代的要求,是師范院?？沙掷m(xù)發(fā)展的需要,是培養(yǎng)綜合型高素質(zhì)人才的需要。
    一、現(xiàn)代信息技術(shù)在師范聲樂課程中應(yīng)用的必要性分析
    在教育改革大背景下,聲樂教學(xué)取得了一定成效,從師范院校角度來說,師資隊伍壯大,師資力量增強,教學(xué)理念、教學(xué)手段等均有較大改變,從學(xué)生角度來說,學(xué)生掌握了扎實的聲樂專業(yè)知識,敢于突破傳統(tǒng)學(xué)習(xí)方式的束縛,在教師的引導(dǎo)下學(xué)會自主探究、合作學(xué)習(xí),理論知識與實踐的結(jié)合,為學(xué)生成長成才奠定基礎(chǔ)。縱觀當前師范院校聲樂課程發(fā)展實際,雖然取得了一定成效,但在教育改革之初,尤其是在信息化時代下,示范聲樂課程的開展卻不是很樂觀。傳統(tǒng)教學(xué)理念根深蒂固,在較短時間內(nèi)還無法完全擺脫。
    1.聲樂學(xué)習(xí)的“難點”
    一直以來,聲樂學(xué)習(xí)的“難點”在哪?這個問題一直困擾著人們,那么難點究竟在哪?歸根結(jié)底,“難點”就在于師生在課程教學(xué)中總在尋找“位置”和“感覺”,這種看不見、摸不到的概念每個人都有著不同的理解,如此一來,理解教師思維的學(xué)生自然不費力氣便能很快理解,但對于“心中有自己想法”的學(xué)生則達不到什么成效,這些所謂的“感覺”對聲樂課程教學(xué)并無益處。
    2.教學(xué)設(shè)備的局限
    鋼琴、音頻播放器、鏡子、黑板是傳統(tǒng)聲樂教學(xué)中必備的“幾大件”,雖然近幾年大多學(xué)校對設(shè)備進行了更新和增加,但傳統(tǒng)的教學(xué)方式仍在延續(xù),學(xué)生在教師“感覺”和“經(jīng)驗”的指導(dǎo)下進行聲樂演唱,聲音位置的高低、聲音腔調(diào)的圓亮都是教師所關(guān)注的重點。學(xué)生完全依靠教師的指導(dǎo)進行反復(fù)練習(xí),一味地模仿限制了學(xué)生的自我創(chuàng)造能力,學(xué)生對教師從心底也產(chǎn)生了深深的依賴感。教師為學(xué)生播放音頻時,一段完整的曲目很難進行針對性的教學(xué),在課程教學(xué)中不僅浪費時間,也無法收到良好的教學(xué)效果。
    3.傳統(tǒng)教學(xué)模式的束縛
    在信息化時代發(fā)展的今天,各師范院校在聲樂課程教學(xué)模式上仍離不開傳統(tǒng)教學(xué)模式,“一對一”針對性的教學(xué)模式+“大班”普遍性的教學(xué)模式,從形式上看頗為合適,但在高校招生人數(shù)日益增加的當下,“一對一”教學(xué)模式很難實現(xiàn),而“大班”的普遍性則無法保證每個學(xué)生都能掌握知識,這種形式化的教學(xué)模式不僅無法起到針對性的作用,反而降低了學(xué)生的積極性和自主性,也會使教師花費更多的時間在教學(xué)上,不得不減少備課、做科研的時間,對師范聲樂課程的長遠發(fā)展來說,是極為不利的。
    二、從辯證的角度看現(xiàn)代信息技術(shù)在師范聲樂課程中的應(yīng)用
    任何事物的發(fā)展都存在兩面性,現(xiàn)代信息技術(shù)在師范聲樂課程中的應(yīng)用也不例外,本文中筆者從優(yōu)勢和劣勢兩個角度,以客觀的視角來分析現(xiàn)代信息技術(shù)在聲樂課程中應(yīng)用的局限性和促進性。
    1.促進性
    現(xiàn)代信息技術(shù)以直觀性、形象性、便捷性、實效性的特征為人們所喜愛,在聲樂課程教學(xué)中也深受教師和學(xué)生的喜愛。網(wǎng)絡(luò)信息方便搜集以及進行資源整合,學(xué)生在學(xué)習(xí)時,能更加系統(tǒng)、方便,節(jié)省不必要的時間消耗,收到令人滿意的教學(xué)效果和學(xué)習(xí)效果。
    2.局限性
    聲樂的學(xué)習(xí)需要天賦與汗水,它是一門要求極高的藝術(shù)學(xué)科,簡單的模仿與學(xué)習(xí)無法促進學(xué)生唱功的進步,只有經(jīng)過刻苦、努力的練習(xí),才能不斷充實自我、完善自我。因此,大量應(yīng)用現(xiàn)代信息技術(shù),過多傳遞理論知識,對學(xué)生練習(xí)能力的提高具有局限性。
    事物的發(fā)展具有兩面性,無論哪種技術(shù)的出現(xiàn)和使用,都會顯現(xiàn)出其優(yōu)勢和劣勢,作為信息化時代下的聲樂專業(yè)工作者,應(yīng)充分認識到其不足,借助新的手段和方法不斷加以完善和創(chuàng)新,為師范聲樂課程教學(xué)的進步與發(fā)展提供有利條件。
    三、充分發(fā)揮現(xiàn)代信息技術(shù)優(yōu)勢,有效應(yīng)用到師范聲樂課程中
    1.現(xiàn)代信息技術(shù)在聲樂集體課中的應(yīng)用
    集體課是以班級或年級為單位進行授課的一種教學(xué)方式,其目的在于強化學(xué)生的音樂知識理論,使其掌握正確的發(fā)音原則和方式,建立正確的聲音理念。集體課減輕了教師多次重復(fù)的負擔,有效提高了教學(xué)效率。將現(xiàn)代信息技術(shù)應(yīng)用到師范聲樂課程之中,以課堂演播方式進行呈現(xiàn),引導(dǎo)學(xué)生進行模擬演示,對于純理論知識的講解,可以利用ppt、投影儀等加以輔助教學(xué),為學(xué)生介紹各個時期聲樂發(fā)展特征、流派、代表人物等,直觀化、便捷性的教學(xué)方式,節(jié)省了板書的時間,豐富多彩的畫面使學(xué)生更加愿意學(xué)習(xí)。教師在介紹聲樂某一發(fā)展時期特點時,除文字描述外,還可以搜集該時期的社會背景、相關(guān)作品等資料,引導(dǎo)學(xué)生在聽的過程中對作曲家、歌唱家進行了解?，F(xiàn)代信息技術(shù)的應(yīng)用豐富了課堂教學(xué)手段,使內(nèi)容更加充實和直觀。
    2.現(xiàn)代信息技術(shù)在小課教學(xué)中的應(yīng)用
    傳統(tǒng)課程教學(xué)中,教師依靠自身教學(xué)經(jīng)驗,對學(xué)生進行概念講授,由于學(xué)生缺乏相應(yīng)的知識儲備,因此,在學(xué)習(xí)的過程中對各種概念不甚了解,對發(fā)聲器官的位置、發(fā)聲概念等缺乏了解,對于抽象的專業(yè)術(shù)語(如:聲音支點)了解不到位,聲樂課程顯得深奧難懂?，F(xiàn)代信息技術(shù)的應(yīng)用,教師可以通過flash、ai、cai等軟件制作課件,將人的發(fā)聲器官,歌唱時各個器官以動態(tài)畫面的形式制作出來,引導(dǎo)學(xué)生理解晦澀難懂的概念,現(xiàn)代信息技術(shù)的直觀性、具體性特征讓復(fù)雜的知識簡單化,學(xué)生學(xué)習(xí)時不用耗費太多的時間和精力,掌握了更多的知識和技巧。
    3.現(xiàn)代信息技術(shù)在課前、課上、課后的應(yīng)用
    課前預(yù)習(xí),學(xué)生通過互聯(lián)網(wǎng)搜集相關(guān)資料,對歌曲的時代背景、流派、作曲家、演唱家等相關(guān)資料進行了解,細致地分析旋律和對詞等,運用現(xiàn)代信息技術(shù)進行課前預(yù)習(xí),能幫助學(xué)生更好地了解、分析作品。
    課上學(xué)習(xí),教師通過多媒體播放音樂作品,引導(dǎo)學(xué)生進行練聲,運用nuendo軟件來制作簡單的練習(xí)曲伴奏,豐富學(xué)生練習(xí)時的趣味性,幫助學(xué)生糾正音準、把握節(jié)奏。
    課下復(fù)習(xí),一些學(xué)生在課堂上的狀態(tài)很好,而在課下卻很難找回這種“感覺”,課下學(xué)生利用手機、dv、錄音筆等電子設(shè)備錄制課堂內(nèi)容,課下多加學(xué)習(xí)、練習(xí),將課下練習(xí)時的狀態(tài)與課上加以對比,找出問題,改正問題。在現(xiàn)代信息技術(shù)的推動下,增強學(xué)生自主學(xué)習(xí)、自主探究的能力,不斷提高學(xué)生的自信心和課堂教學(xué)效率。
    四、結(jié)語
    現(xiàn)代信息技術(shù)是時代進步的產(chǎn)物,相對于傳統(tǒng)聲樂教學(xué)來說,現(xiàn)代信息技術(shù)更能帶動學(xué)生自主學(xué)習(xí)的積極性。在新時代發(fā)展的今天,新的課程教學(xué)方式,突破了傳統(tǒng)教學(xué)模式的束縛,以現(xiàn)代信息技術(shù)為依托,不斷提高師范院校聲樂教學(xué)質(zhì)量和教學(xué)效率,豐富教學(xué)手段,為教育改革發(fā)展提高有力支撐。
    參考文獻
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    聲樂教學(xué)的論文篇十七
    一、聲樂教學(xué)中和諧師生關(guān)系構(gòu)建的意義
    正所謂“親其師，信其道”，教育專家通過研究后發(fā)現(xiàn)，在一個平等、民主、和諧的教學(xué)氛圍中，無論是教師還是學(xué)生，都會處于一個較為積極的狀態(tài)中。一方面，學(xué)生能夠從教師身上感受到一種關(guān)心、愛護和支持，使他們能夠有意識地調(diào)整自己的態(tài)度和行為，自覺朝著教師的標準和期望而努力。另一方面，學(xué)生的態(tài)度和情緒也會在第一時間傳遞給教師，教師能夠感受到來自于學(xué)生的信任，會主動選擇最合適的教學(xué)方式和方法，千方百計地把課上好，以此來維護和鞏固自己在學(xué)生心目中的地位。通過師生之間這種交流和互動，能夠從根本上提升教學(xué)的有效性，并能夠保證整個聲樂教學(xué)始終沿著一個良性的軌道發(fā)展。所以說，和諧師生關(guān)系的構(gòu)建，是提升聲樂教學(xué)質(zhì)量的重要渠道。
    二、聲樂教學(xué)中和諧師生關(guān)系的構(gòu)建途徑
    （一）教師方面
    教師是整個教學(xué)活動的引領(lǐng)者，對教學(xué)起著主導(dǎo)性作用。首先，是教師角色的轉(zhuǎn)變。在中國傳統(tǒng)文化中，一直都有著師道尊嚴的觀念，這使得當代的很多聲樂教師，都對自己的角色定位沒有正確的認識。在他們看來，既然學(xué)生跟著自己學(xué)習(xí)，那么自己就有絕對的權(quán)威，只需將自己的知識、技能和經(jīng)驗傳授給學(xué)生即可，而學(xué)生對此不能有任何質(zhì)疑。或許這種教學(xué)觀適用于一些文化課教學(xué)中，卻不適用于聲樂教學(xué)。因為在聲樂學(xué)習(xí)中，由于發(fā)聲機能的不可見性，使其在很大程度上要依靠學(xué)習(xí)者的感覺、想象等意識活動。而無論是想象還是感覺等，都是一種個性化行為。如果教師將自我意識強加給學(xué)生，會讓學(xué)生感到十分壓抑，從而導(dǎo)致教學(xué)的失敗。所以說，教師要對自己的角色定位進行重新的明確。在聲樂教學(xué)中，教師并不是高高在上的教學(xué)權(quán)威，而是學(xué)生學(xué)習(xí)的引領(lǐng)者和幫助者，要有足夠的耐心，包容學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中遇到的困難和所犯的錯誤，并鼓勵學(xué)生進行自主的探索。真正做到以人為本、因材施教和因勢利導(dǎo)。這種角色的轉(zhuǎn)變，乃是和諧師生關(guān)系構(gòu)建的基礎(chǔ)。其次，是教學(xué)觀的重新樹立。一方面，教師應(yīng)該對自己的角色、行為有正確的認識。自古以來，教師就是一個無上光榮的職業(yè)，教師的天職就是傳道授業(yè)解惑。但是在市場經(jīng)濟條件下，很多教師的價值觀發(fā)生了一定的偏差。比如有的教師在校外擔任聲樂教師，輔導(dǎo)一些高考生，以獲得不菲的收入。然而一個人的時間和精力畢竟是有限的，校外教學(xué)活動過多，勢必會使校內(nèi)的正常教學(xué)受到不良的影響。另一方面，很多教師也在教學(xué)中表現(xiàn)出了一定的功利性傾向，在選擇學(xué)生時，偏愛那些基礎(chǔ)水平較好的學(xué)生，有利于自己在短時間內(nèi)獲得更好的教學(xué)成績，而不顧其他教師和學(xué)生的感受，沒有做到公平和公正。因此，教師應(yīng)該重新明確自己的價值觀，對為什么要進行聲樂教學(xué)、自己應(yīng)該在教學(xué)過程中發(fā)揮怎樣的作用，以及以何種姿態(tài)面對教學(xué)等問題，進行認真的思考。最后，是教師能力和素質(zhì)的提升。一方面，教師要努力提升自身的專業(yè)素質(zhì)和文化素質(zhì)。因為聲樂教學(xué)是一種技能教學(xué)，學(xué)生能夠通過教師的示范或演出認識到教師的專業(yè)素質(zhì)，如果與學(xué)生的心理預(yù)期相距甚遠，則很容易讓學(xué)生產(chǎn)生一種不信任感。而在文化素質(zhì)方面，教師應(yīng)該對和聲樂藝術(shù)相關(guān)的各種學(xué)科有充分的了解，并將其體現(xiàn)在教學(xué)中。比如在一些中國藝術(shù)歌曲的演唱中，自然要涉及對中國古詩詞的了解，如果教師具備一定的文學(xué)素養(yǎng)，就能夠從更加多元化的角度引導(dǎo)學(xué)生認識和感受作品，從而獲得良好的演唱效果。另一方面，教師應(yīng)該努力提升自身的教學(xué)能力。當代社會中，各種新的教學(xué)理念、方法和模式等層出不窮，教師應(yīng)該對其進行充分的關(guān)注，并結(jié)合聲樂教學(xué)的實際特點，將其應(yīng)用于教學(xué)中。以教學(xué)方法為例，對話式教學(xué)法、小組教學(xué)法、任務(wù)教學(xué)法等新型教學(xué)方法，都十分適用于聲樂教學(xué)，能夠營造出一個團結(jié)、緊張、活潑的學(xué)習(xí)氛圍，使整個教學(xué)呈現(xiàn)出一片全新的面貌，充分激發(fā)了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和主動性。所以說，教師在和諧師生關(guān)系的構(gòu)建中居于主導(dǎo)地位，要通過角色、觀念、行為上的變化，引導(dǎo)學(xué)生正確認識聲樂教學(xué)，相信教師，感受到教師對自己的關(guān)心和支持。這正是和諧師生關(guān)系構(gòu)建的重要前提。
    （二）學(xué)生方面
    首先，尊重和信任聲樂教師。當下高校的聲樂教師，多數(shù)是科班出身，中年教師有著豐富的教學(xué)經(jīng)驗，青年教師雖然經(jīng)驗略顯不足，但是也有著較高的學(xué)歷，所以大多能夠勝任聲樂教學(xué)需要。這要求學(xué)生要真正尊重和信任自己的聲樂教師。一方面，要在課上認真學(xué)習(xí)和思考，主動與教師交流，并在課下反復(fù)練習(xí)。如果教師在某一堂課上的狀態(tài)不好，或者是某一件事情處理得不圓滿，學(xué)生也應(yīng)該給予充分的理解。這種理解會讓教師對教學(xué)更加投入。另一方面，與教師展開良好的配合。聲樂學(xué)習(xí)是一個雙向互動的過程，學(xué)生應(yīng)該以主動配合的態(tài)度，完成教師布置的教學(xué)任務(wù)。而不是被動、不情愿地完成。而且學(xué)生的這種積極態(tài)度會讓教師感受到這是學(xué)生對自己的一種認可，讓教師也收獲了一種成功的喜悅。其次，努力遵循教師的思維方式。因為聲樂學(xué)習(xí)具有個性化和抽象化的特征，所以要求師生雙方在思維方式上要處于一種相近的狀態(tài)，也只有在這種狀態(tài)下，才能心往一處想，勁往一處使。聲樂教育家周小燕在回答如何挑選學(xué)生的提問時曾說：“我會有一種感覺，覺得這個學(xué)生對我的路子，于是我就選擇他?！逼渌f的“對路子”，就是指的'思維方式的一致性。所以在學(xué)習(xí)過程中，不僅要學(xué)習(xí)具體的聲樂技巧，更要學(xué)習(xí)教師考慮和處理問題的方式，努力使自己的思維方式和教師相一致，并逐漸形成一種默契，從而建立起融洽的師生關(guān)系。最后，主動與教師交流。師生之間積極而坦誠的交流，對于整個聲樂教學(xué)來說是極為重要的。只有通過交流，才能讓教師對自己的真實狀況有更加全面和真實的了解，繼而做出有針對性的指導(dǎo)。也正是在這種交流中，才能建立起信任和默契。因此學(xué)生要正視自己、正視教師，主動與教師交流，共同克服遇到的困難。教師也會因為這樣，感受到被學(xué)生信任的愉悅，加深師生間的情誼。
    綜上所述，近年來，伴隨著教育理論的發(fā)展，關(guān)于師生關(guān)系的研究是層出不窮的，其對教學(xué)質(zhì)量的影響也得到了更多人的重視。作為高校聲樂教學(xué)來說，其與一般的文化課教學(xué)有著較大的不同，師生之間的接觸尤為緊密，更需要以和諧的師生關(guān)系為基礎(chǔ)，方能從本質(zhì)上推動教學(xué)的發(fā)展。本文也正是本著這一目的，對構(gòu)建的途徑進行了分析，希望能夠引起更多人對這一問題的充分重視。相信高校聲樂教學(xué)質(zhì)量，一定能夠因為和諧師生關(guān)系的形成而獲得更大的提高。
    聲樂教學(xué)的論文篇十八
    一、個體的氣質(zhì)把握
    氣質(zhì)是人生來就具有的心理活動和動作方面的動力特征，反映了人格的自然屬性，即心理過程和動作發(fā)生的強度、速度、靈活性、持久性和心理指向性等方面特點的總和。氣質(zhì)的基本特性表現(xiàn)為先天性、穩(wěn)定性和天性三個方面，一般可分為膽汁質(zhì)、多血質(zhì)、粘液質(zhì)和抑郁質(zhì)四種類型。相比較下，膽汁質(zhì)和抑郁質(zhì)的神經(jīng)過程是強而不平衡和弱型。困難的任務(wù)、不順的環(huán)境和過多的挫折則可能使神經(jīng)過程本來脆弱的抑郁質(zhì)個體感到無所適從，引起焦慮、抑郁、恐懼、絕望等心理問題，應(yīng)注意自我調(diào)節(jié)。
    二、了解自己的性格
    性格是人的穩(wěn)定的個性特征。一方面，它是在一定的社會生活條件，教育條件的影響以及自我實踐的鍛煉下，長期塑造而成的。另一方面，這種比較穩(wěn)定的對現(xiàn)實的態(tài)度和行為方式又貫穿在人的全部行為活動之中。一般對人的性格分析著眼于性格的態(tài)度特征，性格的意志特征，性格的情緒特征，性格的理智特征方面四個方面。
    依據(jù)心理活動傾向來劃分，瑞士心理學(xué)家榮格認為，人與周圍世界發(fā)生聯(lián)系時有兩種指向，一種指向于外部世界，稱外向;一種指向于內(nèi)部世界，稱內(nèi)向。外向型的人活潑開朗、善交際、熱情大方，情緒外露，反應(yīng)迅速，容易適應(yīng)環(huán)境的變化;內(nèi)向型的人處世謹慎，自制力較強，善于忍耐克制，但不善交際，應(yīng)變能力差，很注意別人的'評價。在教育實踐中提高學(xué)生的自我教育能力，需要通過具體的教育情境幫助他們對自身有客觀，正確的認識和評價，促使他們自覺的發(fā)展控制和支配自己行位的能力，從而使他們能夠在自我意識提高的過程中增強自覺塑造是自己良好性格品質(zhì)的能力。
    三、搞清自己的心理健康狀況
    有些學(xué)生由于適應(yīng)不了考場那種嚴肅緊張的氣氛，頭冒虛汗，面色蒼白，心跳過速，手足發(fā)抖甚至冰涼，嚴重的會喪失意識，暈過去的，這就是考試怯場反應(yīng)。歌唱者在演唱歌曲時，由于緊張，會導(dǎo)致中心的丟失，氣息上浮，引起“失重”現(xiàn)象，使聲音擠壓，造成聲嘶力竭，不能很好地完成作品的發(fā)揮，給自己帶來心理陰影。這時你可以從調(diào)整你的呼吸開始，讓調(diào)氣息達到調(diào)心的效果。先深深的吸一口氣，從口中緩緩地呼出來，反復(fù)幾次，給大腦一個強制刺激，讓它逐漸“冷卻”下來，是自信心大大恢復(fù)。
    四、認識自己的能力
    能力是與順利的完成某項活動有關(guān)的心理特征，通常指個體從事一定社會實踐活動的本領(lǐng)。只有在音樂活動中，才能看出一個人是否具有良好的曲調(diào)感、節(jié)奏感、聽覺表象能力。能力是保證活動取得成功的必要條件，靠多種能力的結(jié)合，才能完成某種活動。
    能力與知識，技能相互依賴，相互制約。首先，能力是掌握知識，技能是前提，隨著知識，技能的掌握，能力得以提高或新能力得以產(chǎn)生，其次，能力表現(xiàn)在掌握知識和技能的過程中，最后，能力是掌握知識和技能的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。健康、豐富的科技和課外活動，有助于培養(yǎng)學(xué)生廣泛的興趣，發(fā)展觀察力，思維力和想象力。能力的發(fā)展水平逐個依賴于個人在實踐活動中勤奮努力的程度。
    五、和諧師生關(guān)系的創(chuàng)建
    師生關(guān)系是在教學(xué)過程中，教師與學(xué)生通過各種不同形式的交往來相互溝通，進而形成一定的人際關(guān)系。教學(xué)相長是良好師生關(guān)系的重要特征，師生以尊重、平等、和諧為理念，通過積極的交流互動，在一種輕松愉悅的氛圍中共同成長，共同發(fā)展。師生的良好人際關(guān)系，可縮短個人之間的心理距離，對學(xué)生錯誤給于理解和寬容，有利于師生的溝通和互動。
    總之，作為一名歌唱者，在面對自己的“失重”狀態(tài)時，應(yīng)從多方面去把握它，理順這種關(guān)系，在認清自我的基礎(chǔ)上加強與導(dǎo)師的溝通，建立在尊重、平等的基礎(chǔ)上，消除心理距離，建立和諧的師生關(guān)系，提高自己的主觀學(xué)習(xí)能動性，在實踐中不斷完善自己。
    聲樂教學(xué)的論文篇十九
    （一）深刻理解音樂和語言的內(nèi)在關(guān)系
    聲樂是指由人發(fā)出的含有語言的音樂，在歌曲演奏中語言占據(jù)重要地位，它是聲樂的基礎(chǔ)，而音樂是聲樂演奏里不可或缺的情感元素，是聲樂語言的關(guān)鍵部分。有關(guān)語言和音樂的關(guān)系，在我國古典論著里就有介紹，歷朝歷代也都有著自己的理解。有些著重于語言，有的偏向于音樂。沈括在自己的著作《夢溪筆談》中，明確介紹了語言和音樂的辨證關(guān)系，闡述了演唱者在表演時必須尋求到語言和音樂的平衡，并將它們緊密的結(jié)合。在音樂專業(yè)的聲樂教學(xué)中我們了解到，學(xué)生在演奏時會經(jīng)常出現(xiàn)兩種情況：其一是，只注重語言表達而過分咬字，忽略了對音樂旋律的體現(xiàn)，這種情況會讓人們感覺是在說歌，缺乏優(yōu)美的旋律情感。其二，過分強調(diào)音樂旋律，忽略了對語言的表達，這樣會形成吐字不清的情況，讓聽眾聽不懂歌詞。這兩種情況充分說明了語言和音樂結(jié)合的重要性，若一味的強調(diào)語言咬字，忽視音樂旋律的運用，就成了有詞無聲的笑柄，失去了唱歌的目的和意義。相反的，若忽視語言咬字，只追求對音樂旋律的完美應(yīng)用，將會使欣賞者聽不懂辭意，產(chǎn)生抵觸情緒。例如，在淮海學(xué)院音樂專業(yè)的表演課上就出現(xiàn)這樣的問題，我們在欣賞學(xué)生的歌唱表演時，只聽到了音樂的旋律聲，不知道在表達什么，聽不出任何涵義。另外一些學(xué)生在表演時，讓我們覺得，他們是來背課文的，沒有任何情感的表達。這些情況在很大程度上勾起了欣賞者的反感情緒。由此我們得出結(jié)論，音樂是本質(zhì)，語言是基礎(chǔ)。歌唱者必須正確處理好兩者的關(guān)系，在歌唱時合理應(yīng)用聲樂語言，努力做到音樂和語言的緊密結(jié)合，在音樂中體現(xiàn)著語言、在語言中夾雜著音樂。
    （二）合理應(yīng)用聲樂語言來達到字正腔圓
    “字正腔圓”是演唱的高級境界，它既是聽眾對演奏的審美要求，又是理論界對聲樂發(fā)展的總結(jié)和表述。但是，演唱者即使知道了“字正腔圓”的整體意義，也不可能都能達到理想的標準，想要完美的達到這一要求，必須進行更多的訓(xùn)練。字正和腔圓擁有著兩種不同的涵義，他們的完美結(jié)合才是聲樂語言的追求目標。演奏者在演唱中必須產(chǎn)生歌唱的發(fā)聲、呼吸、共鳴，具體是指腔體在呼吸的支持下進行調(diào)整，再產(chǎn)生進胸腔、頭腔和口腔的共鳴，以此發(fā)出立體化聲音，達到腔圓的效果。而字正就是指把語言咬字做到位，在歌唱中把歌詞唱清、唱準。聲樂就是指聲音、音樂和語言的綜合體現(xiàn)，所以，在歌唱中把語言唱到位，首先就要掌握好漢字的發(fā)音和結(jié)構(gòu)。
    二、聲樂教學(xué)中聲樂語言的運用
    聲樂是一種抽象的藝術(shù)，而對于聲樂教學(xué)來說，它是具體和實踐的'結(jié)合。聲樂老師在進行聲樂教學(xué)時，應(yīng)正確的引導(dǎo)學(xué)生進行練習(xí)、按照科學(xué)的規(guī)律訓(xùn)練，最終達到字正腔圓的高級境界。一些實踐經(jīng)驗告訴我們，對于聲樂語言的正確掌握，在教學(xué)中有一定的指導(dǎo)規(guī)律。當音樂專業(yè)的學(xué)生遇到全新的、不熟悉的聲樂作品時，老師應(yīng)該用以下方法來引導(dǎo)他們?nèi)ビ?xùn)練。
    （一）朗誦歌詞，理解詞意
    朗誦歌詞，一是為了讓學(xué)生全面理解歌詞的深刻含義，讓他們在唱歌表演時能更好的表現(xiàn)歌曲內(nèi)涵和自身情感。其二是讓學(xué)生的氣息自控力得到加強，氣息的合理調(diào)節(jié)、正確運用是聲樂表演的關(guān)鍵，對學(xué)生氣息的強化訓(xùn)練還可以讓氣與聲得到完美的統(tǒng)一；其三是提升學(xué)生對語言的感悟能力，通過全面的朗誦歌詞，來提高學(xué)生對歌詞中咬字和發(fā)音的準確度。來達到字正腔圓的境界。
    （二）指引著學(xué)生帶著韻進行高音朗誦
    帶著韻高音朗誦是指，學(xué)生在朗誦過程中要把握住詞的正確韻腳，讓韻腳的發(fā)聲得到加強。在歌唱表演中，語言的運用能力主要表現(xiàn)在對歌詞的咬字、吐字方面，而對于歌詞的歸韻和收音確是語言表現(xiàn)中至關(guān)重要的技巧，這樣可以使演奏中的語勢得到強化。不管是欣賞者還是演奏者，字正腔圓都是他們的追求目標，作品中的每個詞都有它特別的韻腳。對于聲樂作品而言，體現(xiàn)詞中長音的最精彩部分就是母音，因此，學(xué)生應(yīng)熟練掌握歌詞中的字韻，牢記歸韻的特點。從而演奏出更好的聲樂作品。
    （三）引導(dǎo)學(xué)生跟著旋律朗誦歌詞
    構(gòu)成漢語語言的三要素是專用調(diào)、聲母和韻母，而構(gòu)成旋律的要素則是節(jié)奏和音高。旋律來源于語言音調(diào)。所以，唱歌音調(diào)和語言音調(diào)兩者之間有著本質(zhì)的聯(lián)系，吟誦音調(diào)受語言音調(diào)感染著，而歌唱音調(diào)又受吟誦音調(diào)感染著。語言的出現(xiàn)早于旋律，是含有節(jié)奏的語音，是最早的自然歌唱。它的旋律和歌唱音調(diào)較為接近，因此兩者有著密切的聯(lián)系。從上述我們不難看出，掌握好語言音調(diào)和旋律之間的相似點，有韻律對歌詞進行大聲朗誦，可以解決演奏中的發(fā)音不清問題。這是因為影響著旋律的是吟誦音調(diào)，在聲樂的練習(xí)中越是大聲朗誦，越能發(fā)出標準的發(fā)音，因此學(xué)生練習(xí)的越認真越能得到理想的效果。
    三、結(jié)語
    綜上所述，聲樂語言在聲樂教學(xué)中起著至關(guān)重要的作用。在音樂專業(yè)的聲樂教學(xué)中，聲樂老師應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生正確掌握音樂和語言的本質(zhì)關(guān)系，使其全面了解聲樂語言并能科學(xué)的運用聲樂演奏中它。
    作者:胡俊賢單位:集寧師范學(xué)院音樂系
    聲樂教學(xué)的論文篇二十
    談到民族聲樂的起源,我們可以一直追溯到遠古時期,一些文獻中有記載民族聲樂的相關(guān)信息,由于受當時的條件限制,民族聲樂表現(xiàn)形式?jīng)]有保留下來,我們只能從文字記載中了解,這就造成我們對遠古時期的民族聲樂的了解少之又少。迄今為止,我們了解的最古老的聲樂表演就是中國傳統(tǒng)戲曲中的“表演唱”。隋唐之前,中國的民族聲樂只存在于宮廷之中。宋代之后,在普通百姓生活的場所出現(xiàn)了“瓦市”“勾欄”等娛樂活動,以及其后的各種“戲樓”“茶館”的興盛,是中國戲曲真正的搖籃。
    二、傳統(tǒng)戲曲和民族聲樂的聯(lián)系
    (一)傳統(tǒng)戲曲的特點與民族聲樂的含義。
    中國傳統(tǒng)戲曲有著獨特之處,第一,戲曲的表演形式是以一定的標準將不同的藝術(shù)表演形式融合在一起,在體現(xiàn)共性的過程中展現(xiàn)個性;第二,傳統(tǒng)戲曲是通過音樂和舞蹈的結(jié)合來表現(xiàn)現(xiàn)實生活,這些表演形式包括“唱、念、做、打”;第三,中國傳統(tǒng)戲曲主要是通過“取其意而棄其形”的方式來表現(xiàn)現(xiàn)實生活,例如白臉的曹操,紅臉的關(guān)羽等。
    民族聲樂則是反映了不同民族的不同特征,給人們展現(xiàn)出了多樣化的音樂演唱形式。民族聲樂與戲曲、民歌、說唱的表演不同,它是繼承并發(fā)揚這些傳統(tǒng)演唱藝術(shù),同時,也不斷吸收、借鑒西歐美聲唱法的優(yōu)點和歌唱理論,從而形成的具有藝術(shù)性和時代精神的新民族歌唱藝術(shù)。
    (二)傳統(tǒng)戲曲元素與民族聲樂的聯(lián)系。
    戲曲在中國傳統(tǒng)文化中是非常重要的藝術(shù)形式,在弘揚中國傳統(tǒng)文化和藝術(shù)方面起著至關(guān)重要的作用。戲曲藝術(shù)是一種獨特的藝術(shù)形式,它不僅融合了民族樂曲,而且還融合了宗教音樂、宮調(diào)等藝術(shù)表演形式,在中國的歷史文化中久盛不衰,保持活力。隨著時代的發(fā)展和經(jīng)濟水平的提高,大眾對傳統(tǒng)戲曲與民族聲樂越來越喜愛,民族聲樂植根于我國傳統(tǒng)文化土壤中,結(jié)合中國的傳統(tǒng)文化,已經(jīng)得到了較長時間的發(fā)展、完善和擴展。從而擁有自己的演唱和表演風格。
    傳統(tǒng)戲曲和民族聲樂都是在民間音樂的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的,傳統(tǒng)戲曲和民族聲樂既有聯(lián)系也有區(qū)別,兩者之間相輔相成、協(xié)同發(fā)展。傳統(tǒng)戲曲與民族聲樂在不同的地域形成不一樣的文化特色,民族聲樂吸收了傳統(tǒng)戲曲的優(yōu)秀成分,用來豐富聲樂的表現(xiàn)形式,例如,傳統(tǒng)戲曲中的板式變換、豐富的演唱技法等,不僅使民族聲樂得到發(fā)展,同時也使傳統(tǒng)戲曲本身得到了更好發(fā)展。
    三、傳統(tǒng)戲曲元素在民族聲樂中的應(yīng)用
    (一)傳統(tǒng)戲曲對民族聲樂的影響。
    中國傳統(tǒng)文化博大精深,源遠流長,中國傳統(tǒng)藝術(shù)作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分,在歷史的發(fā)展進程中,通過不斷吸收傳統(tǒng)文化中的優(yōu)秀成分,不斷發(fā)展完善自己,從而形成獨特的藝術(shù)表演形式?，F(xiàn)代民族聲樂在發(fā)展過程中吸收了中國傳統(tǒng)的戲曲文化,同時還借鑒西方的聲樂美學(xué)和聲樂演唱技巧。在現(xiàn)代民族聲樂的發(fā)展過程中,中國傳統(tǒng)戲曲文化為現(xiàn)代民族聲樂的發(fā)展奠定了堅實基礎(chǔ)。
    (二)傳統(tǒng)戲曲元素體現(xiàn)在民族聲樂中。
    對戲曲演唱者來說,一般要求比較嚴格,通常演唱需要秉持“字正腔圓,聲情并茂”的表演手法,戲曲大多來自民間,其中有很多表演形式,如京劇、豫劇、黃梅戲等。這些都源于中國的傳統(tǒng)文化,演唱者引用詩詞歌賦,通過說唱等形式表現(xiàn)出來。民族聲樂借助傳統(tǒng)戲曲的表演方式,通過聲調(diào)在字與字之間的改變及抑揚頓挫的表達,將歌曲蘊含的感情淋漓盡致地表現(xiàn)出來。
    聲調(diào)和氣息在傳統(tǒng)戲曲和民族聲樂中也十分重要,好的聲調(diào)和適合的氣息,可以很好地將演唱效果表現(xiàn)出來。演唱中國傳統(tǒng)戲曲時,演唱者的呼吸方式主要是丹田運氣,可以運用丹田的呼氣方式來調(diào)整演唱氣息,再加上演唱者自身的情感和獨特的表演技巧,可以大大提高演唱效果,從而帶動觀眾、感染觀眾。
    傳統(tǒng)戲曲表演中融合了大量的肢體語言、聲音等動作,完美體現(xiàn)了韻律美與聲音美,民族聲樂不斷從傳統(tǒng)戲曲中吸取經(jīng)驗和演唱技巧,從而發(fā)展完善自己、壯大自己。
    參考文獻
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    聲樂教學(xué)的論文篇二十一
    藝術(shù)的教學(xué)是講究情感與個性領(lǐng)悟的教學(xué)類型，比如聲樂教學(xué)事業(yè)的開展，就需要老師在教學(xué)過程中、學(xué)生在學(xué)習(xí)階段都用心感悟，不止是單純地灌輸和接收理論，依樣畫葫蘆地練習(xí)技巧，更多的是需要帶著情感去演唱。聲情并茂，才能演唱出美感，創(chuàng)造出真正的藝術(shù)品，傳遞音樂的魅力。一、啟發(fā)式教學(xué)的概念啟發(fā)式教學(xué)法，指的是根據(jù)教學(xué)目的、內(nèi)容、學(xué)生的知識水平和知識規(guī)律，運用各種教學(xué)手段，采用啟發(fā)誘導(dǎo)辦法傳授知識、培養(yǎng)能力，使學(xué)生積極主動地學(xué)習(xí)，以促進身心發(fā)展。這里要著重說明，啟發(fā)式教學(xué)不僅是教學(xué)方法，更是一種教學(xué)思想，是教學(xué)原則和教學(xué)觀。當代世界各國教學(xué)改革無一不是圍繞著啟發(fā)式或和啟發(fā)式相聯(lián)系。
    二、啟發(fā)式教學(xué)法在聲樂教學(xué)中的重要性
    （一）有利于增強學(xué)生的興趣
    在聲樂教學(xué)中大范圍推行啟發(fā)式教學(xué)法，可以在一定程度上提升學(xué)生對發(fā)音方法深入解讀和把握的能力。老師加強對學(xué)生發(fā)音的方法和習(xí)慣的指導(dǎo)，可以進一步刺激學(xué)生學(xué)習(xí)的積極態(tài)度與創(chuàng)新意識。眾所周知，興趣在教學(xué)中是老師應(yīng)該大加利用的手段。在聲樂教學(xué)領(lǐng)域，加強啟發(fā)式教學(xué)方法的運用，可以增強學(xué)生的興趣，活躍學(xué)習(xí)氛圍；老師多多分享多媒體資料，讓同學(xué)們在產(chǎn)生興趣的同時，感受到聲樂的美好。
    （二）有利于提升教學(xué)效果
    在傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)模式中，老師需要傳授大量的抽象理論，在教學(xué)中，老師不善于利用生活化、具象的語言來講解，學(xué)生就很難讀透教學(xué)內(nèi)容。而在啟發(fā)式教學(xué)模式中，老師會更多地用生動形象的語言來表述聲樂知識，把抽象的、枯燥的知識點變成有趣的學(xué)習(xí)對象，幫助學(xué)生迅速吸收內(nèi)容，把握重點，同時提升教學(xué)效果。
    （三）有利于培養(yǎng)學(xué)生的發(fā)散性思維
    在啟發(fā)式教學(xué)模式的影響下，學(xué)生可以更有效地培養(yǎng)的'發(fā)散性思維習(xí)慣。和傳統(tǒng)的教學(xué)辦法比較而言，啟發(fā)式教學(xué)更加關(guān)注課堂的整體氛圍，借助提問、師生互動的形式，促進學(xué)生自主進行思考，幫助學(xué)生形成自己的一套思維方法。
    三、高校聲樂教學(xué)的優(yōu)勢及問題分析
    高校的音樂教育事業(yè)，對于整個學(xué)生群體的整體素質(zhì)提升意義重大。該教學(xué)事業(yè)的宗旨在于，在藝術(shù)教育的引導(dǎo)下，幫助同學(xué)們實習(xí)自身的全面發(fā)展，與此同時，它是各個高校完成審美教育啟迪的重要方法。在高校聲樂教學(xué)領(lǐng)域，通過現(xiàn)代化的教學(xué)方法和相關(guān)活動，最終提高同學(xué)們的思考和學(xué)習(xí)能力。高校聲樂教育的一大優(yōu)勢，便在于可以從整體上提升同學(xué)們的審美能力和藝術(shù)修養(yǎng)。但是，在目前的許多高校聲樂教學(xué)事業(yè)中，尚且存在諸多發(fā)展不完善之處。老師不能忽視同學(xué)們在自己的性格與技能水平上的差距，而采用“一刀切”的辦法來完成教學(xué)與指導(dǎo)。因此，聲樂教學(xué)的相關(guān)工作人員需要注意在教學(xué)技能與能力上進行有效的強化，可以科學(xué)地實施個性化的歌唱技巧培訓(xùn)。在以前的聲樂教學(xué)方法影響下，聲樂教學(xué)領(lǐng)域的許多抽象概念都給學(xué)生的學(xué)習(xí)造成了巨大的障礙，從而讓學(xué)生產(chǎn)生消極被動的學(xué)習(xí)心態(tài)，缺乏對發(fā)聲辦法、唱歌技巧的科學(xué)認識，難以提升個人的演唱技巧。
    四、啟發(fā)式教學(xué)法在高校聲樂教學(xué)中的應(yīng)用
    （一）啟發(fā)式教學(xué)發(fā)在氣息訓(xùn)練中的應(yīng)用
    在聲樂教學(xué)中，最基礎(chǔ)最常被老師強調(diào)的一點是氣，怎樣在教學(xué)中使學(xué)生養(yǎng)成正確的調(diào)整氣息的方式，在整個聲樂教學(xué)任務(wù)中都是很關(guān)鍵的一點。唱歌的支撐點和動力便在于呼吸，調(diào)整呼吸也是演唱的基本功。教學(xué)中，老師需要盡最大努力為學(xué)生創(chuàng)設(shè)情境，若需要學(xué)習(xí)的曲目是以山川和河流等為主題，那么老師就可以為同學(xué)們創(chuàng)造漂亮的山川河流情境，從而加強大家對歌曲內(nèi)涵的理解。感受這首歌的內(nèi)涵。引入情境之后，無疑更有利于同學(xué)們更好地把握調(diào)節(jié)氣息的規(guī)律，抓住調(diào)整呼吸的關(guān)鍵方法，明確學(xué)會該技巧的重要性。在聲樂教學(xué)的課堂教學(xué)階段，也要根據(jù)深呼吸的要求完成對應(yīng)的氣息訓(xùn)練工作，老師也可以根據(jù)相同的原理讓同學(xué)們沉浸到各種環(huán)境中去，培養(yǎng)不同的情感體驗。學(xué)生可以在假想的情境中，自然而然地深呼吸，唱歌時，人可以在用鼻子呼吸的同時，也下意識地張嘴進行，學(xué)會更好地調(diào)整氣息。學(xué)生在進行氣息練的過程中，抽象的理論和技巧對于學(xué)生的練習(xí)和深入掌握是有很大難度的，需要在啟發(fā)式教學(xué)的教導(dǎo)下，創(chuàng)設(shè)相關(guān)藝術(shù)情境，從而使學(xué)生把握核心。
    （二）啟發(fā)式教學(xué)法在聲音訓(xùn)練中的應(yīng)用
    聲樂教學(xué)的重點要素在聲音方面，把握好聲音是強化學(xué)生的發(fā)聲技能的一大關(guān)鍵手段。就之前的聲樂教學(xué)習(xí)慣而言，發(fā)聲訓(xùn)練選歌基本是往上和往下的音節(jié)，旋律比較單一，美感不足，許多剛剛涉足到聲樂練習(xí)中的學(xué)生，可能掌握的技巧不多，大多數(shù)時候店鋪只能依靠機械學(xué)習(xí)的方式，對于有難度的連音和跳音技巧，學(xué)生把握起來就比較有難度，學(xué)生的主動性不夠，也就很容易喪失繼續(xù)鉆研的動力。為了解決這個問題，老師可以在對學(xué)生的發(fā)聲進行指導(dǎo)的過程中，添加啟發(fā)性元素的內(nèi)容，讓學(xué)生更為輕松地掌握發(fā)聲要領(lǐng)。
    （三）啟發(fā)式教學(xué)法在咬字吐字訓(xùn)練中的應(yīng)用
    歌曲的架構(gòu)包括了旋律和文字，因此為了完美地演唱出一首歌曲，咬清文字就顯得尤其重要。咬文嚼字的重要方面就在于咬字吐字和半音二者，不管是怎樣的音樂，都會用對應(yīng)的語言和聲音來傳遞情感與內(nèi)涵。優(yōu)秀的演唱者不僅發(fā)音基礎(chǔ)良好，更會在咬字吐字上駕馭得相當成熟。當演唱者面對的是一首溫柔浪漫的愛情曲目，就會在演唱中顯得很婉轉(zhuǎn)纏綿，曲調(diào)和文字相得益彰，聲音和形體高度融合，將觀眾帶入一種逼真的環(huán)境中去。
    （四）啟發(fā)式教學(xué)法在情感啟發(fā)訓(xùn)練中的應(yīng)用
    情感是影響演唱效果的重要因素，因此在聲樂教學(xué)中，要注意情感啟發(fā)訓(xùn)練。如果是性格比較外向、愛動、主動的學(xué)生在進行聲樂演唱時，往往會爆發(fā)出比較強烈的渲染力，繼而營造出激情感覺，他們也往往會選擇更多的豪邁的聲樂作品加以演奏。相反，性格比較沉寂內(nèi)斂的學(xué)生，則會傾向于抒情、舒緩、細膩的聲樂作品風格，同時用婉約的方法加以詮釋和表達，當然他們也可能更具有深入挖掘聲樂曲目潛在內(nèi)涵的能力。
    （五）強調(diào)學(xué)生主體地位
    啟發(fā)式教學(xué)方法的運用要求讓學(xué)生自己感悟音樂，因此在教學(xué)中，要強調(diào)學(xué)生的主體地位，使老師和學(xué)生處于平等地位，互相合作。老師要轉(zhuǎn)化角色，不只是課堂上一板一眼不可侵犯的權(quán)威，要走進學(xué)生的日常和生物學(xué)習(xí)生活中，親切地解決學(xué)生的學(xué)習(xí)困難。成為學(xué)生學(xué)習(xí)的伙伴，同時帶領(lǐng)學(xué)生更深刻的領(lǐng)會學(xué)習(xí)音樂的意義。老師需要給學(xué)生一定的自由活動和思考空間，并且在適當?shù)臅r候進行恰當?shù)囊龑?dǎo)。
    五、結(jié)語
    綜上所述，加強對高校聲樂教學(xué)中啟發(fā)式教學(xué)法的運用的研究，對于促進聲樂教學(xué)事業(yè)發(fā)展、提升學(xué)生的整體水平是非常必要的。相關(guān)的從業(yè)人員需要認識到啟發(fā)式教學(xué)法在聲樂教學(xué)中的重要性，它有利于增強學(xué)生的興趣，有利于培養(yǎng)學(xué)生的發(fā)散性思維；其次，是做好高校聲樂教學(xué)的優(yōu)勢及問題分析；在此基礎(chǔ)上，探討出有效的啟發(fā)式教學(xué)法在高校聲樂教學(xué)中的應(yīng)用措施，營造輕松愉悅的氛圍，強調(diào)學(xué)生主體地位，加強啟發(fā)式教學(xué)發(fā)在氣息訓(xùn)練中的應(yīng)用、在聲音訓(xùn)練中的應(yīng)用、在咬字吐字訓(xùn)練中的應(yīng)用、在情感啟發(fā)訓(xùn)練中的應(yīng)用。
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    聲樂教學(xué)的論文篇二十二
    一、心理素質(zhì)與演唱的關(guān)系
    通過對相關(guān)文獻資料搜集整理發(fā)現(xiàn)，當前國內(nèi)外有很多專家學(xué)者都對心理素質(zhì)做了深入研究。所謂的心理素質(zhì)，指的是人的大腦在反映客觀現(xiàn)實的過程中，神經(jīng)系統(tǒng)和感知器官對一個客觀現(xiàn)實的應(yīng)變能力。結(jié)合這個定義可以看出，影響心理素質(zhì)的因素包括主觀機能以及客觀現(xiàn)實。從實踐的角度來看，一名優(yōu)秀的歌唱者往往具備更加積極的心理素質(zhì)，例如，在專業(yè)聲樂考試的考場當中，有些考生表現(xiàn)得瀟灑大氣，聲音自然而有力，身體松弛，氣息流動，聲情并茂。但是也有一些考生在演唱過程中身體僵硬，聲音顫抖十分明顯，節(jié)奏混亂，甚至有部分考生對于自己的氣息都無法很好掌控，更有甚者，在考試過程當中忘記歌詞，這必然會影響考生的實際考試成績。這些問題的出現(xiàn)，歸根結(jié)底也就是考生個人的心理素質(zhì)不過硬。其實每一位演唱者在舞臺上都會感覺緊張，緊張的情緒往往會在很大程度上影響演唱者的演唱水平。而這種緊張的情緒可以分為兩種，一種是適度的緊張情緒，它反而能夠促使演唱者演唱水平的提高，甚至可以促使演唱者超水平發(fā)揮；另一種則是過度的緊張，這與個人的心理素質(zhì)有關(guān)。結(jié)合我國當前的聲樂專業(yè)教學(xué)來看，在教育過程中，教師往往更加重視培養(yǎng)學(xué)生的唱歌技巧，重點對于一些歌唱技巧方面進行訓(xùn)練，這樣的一種教學(xué)模式，在很大程度上忽略了心理素質(zhì)的培養(yǎng)。在實踐當中也可以看出，有些學(xué)生明明具備較高水平的演唱技巧，也具備一名優(yōu)秀歌唱者基本的技能和素質(zhì)，但是在演唱過程中卻發(fā)揮不出原有的水平。所以在歌唱表演當中，良好的心理素質(zhì)是必不可少的。
    二、影響聲樂表演的心理要素
    （一）個人情緒的影響。一般來說，個人的情緒在受到外界刺激之后，如果其心理反應(yīng)是更加積極的，那么就會以積極的態(tài)度去對待周邊的事物。反之，如果個人在受到外界的'刺激之后產(chǎn)生了一些消極的情緒，其心理反應(yīng)是消極的，就會感到悲痛、煩躁、憤怒以及厭惡。如果歌唱者心情歡樂，加上科學(xué)的表演技巧，那么他（她）就能夠很好地完成演出。相反，如果歌唱者在表演過程中出現(xiàn)消極的心理反應(yīng)，產(chǎn)生對舞臺、對觀眾的恐懼感，那么，就算具備再高的演唱技巧，也無法發(fā)揮出來。從音樂作品的角度來看，任何一首作品都能夠觸發(fā)人們積極的情感，從而使得個人獲得良好的心理狀態(tài)以及信心。但是僅僅只有音樂作品還遠遠不夠，因為在聲樂演唱過程中，各種突發(fā)狀況會隨時發(fā)生，歌唱者也無法排除由于各種因素所導(dǎo)致的緊張情緒。比如在不同的環(huán)境下，表演者雖然對某些歌曲十分熟悉，但是無法在舞臺上發(fā)揮真實水平，從而使觀眾無法走進歌唱者的音樂世界。
    （二）性格的影響。每個人的性格都各不相同，這也決定了人們有不同的行為方式。在一場音樂會中，有的演唱者上臺之后身體放松、氣息流暢、大膽且收放自如，而有的演唱者在演唱過程中會遇到諸多問題，面臨復(fù)雜的舞臺環(huán)境以及觀眾，使得他們出現(xiàn)怯場、畏懼的心理。但是不同性格的演唱者出現(xiàn)這種情況后，其表現(xiàn)是不同的。一般來說，性格相對外向的，他們對于自身非常有自信，在舞臺上很容易與觀眾互動，并且能夠很好地帶動觀眾的情緒，表現(xiàn)得游刃有余；性格相對內(nèi)向的，個人的主觀思維太過僵硬，導(dǎo)致他們在上臺表演時很難與觀眾進行互動，所取得的實際演唱效果不是十分理想。
    （三）個人意識。個人意識對歌唱者的影響也是十分明顯的，在演唱過程中，存在著大腦對動作有意識控制與潛意識控制的心理活動。這兩種不同的心理活動是相互作用且相互影響的。表演者在唱歌過程中，大腦會將理想的唱歌狀態(tài)轉(zhuǎn)化成為一個表象，并且逐步形成心理暗示，這就促使歌唱者努力對自己的發(fā)音器官進行調(diào)節(jié)，通過這種方式來達到最佳的演唱效果。如果僅憑個人意識去控制自己的行為還遠遠不夠，因為面對復(fù)雜的舞臺情況，很多歌唱者會遇到各種各樣的突發(fā)狀況，會打亂歌唱者的節(jié)奏，影響歌唱者的個人意識。在這個時候，如果歌唱者心理素質(zhì)不佳，那么最終其表演無法達到既定效果，這對于演唱者個人的發(fā)展是極為不利的。所以在日常練習(xí)過程中不僅僅要有意識地控制自己的發(fā)聲，還需要培養(yǎng)個人潛意識的思維能力。
    三、培養(yǎng)演唱者心理素質(zhì)的途徑
    （一）培養(yǎng)自信心。對于演唱者自信心的培養(yǎng)，應(yīng)當是整個聲樂教學(xué)當中的重點。因為聲樂教學(xué)從本質(zhì)上來看，是一個相對比較枯燥乏味的過程，歌唱者在學(xué)習(xí)的不同階段都會表現(xiàn)出不同的狀態(tài)，對聲樂都會有不同的認知，對音樂也都會有不同的體會。一般來說，歌唱者具備較強的自信心，能夠在表演的時候產(chǎn)生更加積極的心理反應(yīng)，效果也就更加良好。但是在不同的學(xué)習(xí)階段培養(yǎng)的內(nèi)容是不同的，比如有的學(xué)生在一開始學(xué)習(xí)聲樂的過程中，對音樂比較感興趣，也對自己的聲音比較自信，但是經(jīng)過一段長時間的學(xué)習(xí)之后，學(xué)生會發(fā)現(xiàn)自己在學(xué)習(xí)當中所暴露的問題越來越多，比如發(fā)聲不對、無法控制氣息等，在這樣的條件下，學(xué)生個人的自信心也就會逐步遭受打擊，讀聲樂專業(yè)的學(xué)生對于自己的歌聲越來越不自信。而這個時候，就需要教師對學(xué)生進行全方位的輔導(dǎo)，重新幫助學(xué)生樹立起自信心。其實從本質(zhì)上來看，聲樂專業(yè)的學(xué)生在歌唱方面比其他非專業(yè)的學(xué)生擁有更大的優(yōu)勢，他們自身所認為的毛病和不足，在一些非專業(yè)的學(xué)生看來并不是太大的問題，但是如果忽略了這些不足，那么學(xué)生在后續(xù)的發(fā)展中必然會遇到更大的困難。而面對這樣的問題，學(xué)生應(yīng)當調(diào)整好心態(tài)，要理智去看待這些問題，要相信自己不怕困難，不怕挫折，這樣一來，對于聲樂的學(xué)習(xí)，也就會慢慢自信起來，將自己的毛病和錯誤一一改正，從而逐步融入到更深層次的學(xué)習(xí)中，將來在舞臺上表演才能夠更加游刃有余。
    （二）選擇合適的歌曲。每一位歌唱者的聲音都會有所不同，歌唱者的技巧水平也有所不同，所發(fā)出的聲音也會存在著一定程度的差異。比如有一些歌唱者其聲音高亢而明亮，或者圓潤而甜美，所以像這種類型的歌唱者就應(yīng)當選擇一些民歌來進行演唱，這樣的嗓音十分適合演唱民歌，通過演唱這些歌曲，他們會對于自己的聲音越來越自信，也會對于自己的未來越來越堅定。還有一些歌唱者，嗓音特點是深沉寬廣，所以就應(yīng)當以美聲唱法為主。每一位不同嗓音的歌唱者，都有適合自己的歌曲，在學(xué)習(xí)的過程中就有一個更加清晰的目標，而且能夠搜集相應(yīng)的歌曲資料，通過分析研究歌曲的創(chuàng)作背景，更加清晰了解歌曲所要表達的思想情感，通過這樣的方式，才能夠?qū)φ麄€歌詞有更加深層次的理解，從而在演唱過程中表現(xiàn)得更加良好。
    （三）提高演唱技巧。要嘗試進一步提升演唱技巧。中國有句古話叫做“藝高人膽大”，也就是說，只有技術(shù)過硬，人才會更加對自己有信心。任何一位歌唱者的成功都不是偶然的，他們在音樂上也下了很多功夫和心血，也是通過不斷學(xué)習(xí)，不斷改正自己的發(fā)聲習(xí)慣，才能夠取得一定的成就。而為了不斷突破、不斷超越，這些歌唱者從來不會停下自己的腳步，一直都在學(xué)習(xí)，只有這樣，自身的整體水平才能夠提高。而伴隨著演唱技巧的提高，他們自然能夠挑戰(zhàn)一些高難度的歌曲，能夠有信心將自己最完美的歌聲傳達給觀眾。胸有成竹的歌唱者在舞臺上才能夠表現(xiàn)得更加自然，而且游刃有余，演唱技巧的提高也使得他們能夠更加自信，更加堅定自己所走的道路。
    （四）多參加實踐。經(jīng)常參加實踐活動能夠幫助歌唱者獲取更多的演唱經(jīng)驗，讓他們看到諸多不同的現(xiàn)場情況，這樣一來，舞臺經(jīng)驗豐富了，也就知道如何應(yīng)對突發(fā)情況了，這對于歌唱者整體水平的提高起到十分重要的作用。實踐是檢驗真理的唯一標準，歌唱者只有多次的實踐，才能夠清楚自己的不足，對于自己的不足進行改善才能夠進一步走向成功。作為一名合格的歌唱者，如果沒有舞臺，那么就永遠不會成長，而歌唱者提升自己最好的方式，也就是通過舞臺、通過舞臺演出來獲取更多的經(jīng)驗，學(xué)到更多的知識，更好地提升自己的歌唱水平。
    四、結(jié)語
    聲樂演唱與個人的心理素質(zhì)是相互關(guān)聯(lián)的，個人心理素質(zhì)的好壞，將直接影響聲樂演唱的效果，作為歌唱者在演唱過程中，需要清楚認知到心理素質(zhì)的重要性及重要作用，在日常學(xué)習(xí)和實踐的過程中，更多地重視培養(yǎng)自己積極的心理素質(zhì)，這樣才能夠成為一名優(yōu)秀的歌唱者。
    聲樂教學(xué)的論文篇二十三
    一、作品分析
    舒曼的藝術(shù)歌曲《我沒有把握，我不敢相信》是描寫當少女得知自己對心上人的愛有了回應(yīng)之后的驚訝之情。沒有前奏，面對毫無準備的情況下突如其來的驚喜，甚至來不及思考，是最真實的第一反應(yīng)。這首歌曲是c小調(diào)。第一部分沒有前奏，像說話一樣的旋律仿佛主人翁急切地想要表達她的驚訝，不明白也不敢想象，夢中心愛的人同樣傾心于她。“f”的力度，以弱音起，更加強調(diào)了重音。配合重音上的歌詞“kann’s”“hat”，它以字母“k”和“h”開頭，都是噴口音，而原音“a”是開口音，語音上來講是往外放的單詞。舒曼在此使用這種寫作手法也很好地突出了驚訝的語氣。鋼琴伴奏四分音符的柱形和弦以跳音形式出現(xiàn)，加上休止符，短暫而急促，這種節(jié)奏像極了因為緊張激動而上下起伏的呼吸和砰砰的心跳聲，表現(xiàn)少女激動的心情。17小節(jié)起，標注為“稍慢”，強弱也變成了“p”,從譜面上看，主旋律的節(jié)奏變化不大，鋼琴伴奏部分雖然還是柱形和弦，但是節(jié)奏發(fā)生了變化，17-35小節(jié)由短暫的跳音變成了多連線的附點八分音符。這表示歌曲進入了第二部分，依然保持難以置信的情緒，開始回憶他對自己說過的話，一切如同美夢一般。描述性的語氣，但是帶有一絲絲甜蜜。最后第一部分的動機再次出現(xiàn)，一段間奏之后，又一次重復(fù)出現(xiàn)，巧妙地表現(xiàn)不明白不理解的情緒一直縈繞心頭。
    二、演唱版本比較
    女主人翁知道了自己心愛的人原來喜歡的是自己，三位歌唱家唱得充滿了激情，極富生命力，表現(xiàn)了欣喜若狂，難以置信，心跳加速的情緒。伊麗莎白施瓦茨科普夫伊麗莎白施瓦茨科普夫是德國二十世紀后半頁著名的女高音歌唱家，音色純凈婉轉(zhuǎn)，聲音的控制能力極強，尤其擅長對德奧藝術(shù)歌曲的表現(xiàn)。她在演唱第一部分時，用很輕聲的跳音演唱，配合鋼琴伴奏的和旋，表現(xiàn)了疑惑不解的情緒。第二部分，前兩句幾乎是念出的歌詞。從26到35小節(jié)，她做了漸強的處理，速度稍稍漸快了一些，情緒也逐漸激動，似乎是仍然難以相信自己已經(jīng)實現(xiàn)的夢。37-41小節(jié)這句歌詞大意是“??！就讓我死在夢里”一個音對應(yīng)的'歌詞是一個語氣詞“o”，她演唱這個音時吐了很多氣，故意用微微抖動的聲音演唱。40-41小節(jié)有一個純四度的下行，她使用了滑音，這些處理都體現(xiàn)了害羞、難為情和欣喜的情緒，其實不是真的想要死，而是想要再次在夢中見到他。54小節(jié)至最后，伊麗莎白施瓦茨科普夫用音量偏弱的相對平靜的語氣表現(xiàn)前句。有些像自言自語、含糊不清的喃喃低語，一段鋼琴伴奏之后，同樣的歌詞，音區(qū)卻整體提高，強調(diào)了這種情緒，最后一個音自由延長，體現(xiàn)對那個美夢的無限向往。伊麗莎白舒曼伊麗莎白舒曼版本時期處于單聲道時期，而她纖細明亮的音色在這種錄音環(huán)境下是比較吃虧的。第二部分的演唱做了稍稍不同的處理，前一兩句為了突出說話的語氣，有的音她甚至沒有唱那個音，而是直接用說話說出來。而在這一部分的末尾處，她的情緒提前進入了下一部分，在這一句還沒有結(jié)束時，演唱到最后一個音使用跳音，本來抒情的情緒，提前轉(zhuǎn)換成了驚訝。緊接著53小節(jié)這一句開始之前，譜例伊麗莎白舒曼做了一個很夸張的吸氣，見譜例：好像吃驚的時候發(fā)出來的聲音，正好呼應(yīng)了這一段的情節(jié)，還是無法相信心上人喜歡的人居然是自己。
    杰西諾曼杰西諾曼音色渾厚寬闊、氣息控制力很強，21-25小節(jié)這一句其實是引用了男主人翁說的話“我永遠屬于你”，演唱時故意壓低了聲音，用很粗的聲音演唱，似乎在調(diào)皮地故意模仿他說話的聲音和語氣。隨后再轉(zhuǎn)換成自己的角色。29-37小節(jié)，重復(fù)著“絕對沒有這種事”這句歌詞，但杰西諾曼在演唱時，第二句強調(diào)的語氣更重，再次表示難以置信。雖然嘴里唱著“就讓我在夢里死去，就讓我在他懷里死去”，但其實心里卻是高興的甜蜜的。再現(xiàn)部分的表現(xiàn)也有自己獨特的方式，間奏之后的這一段，她放慢了速度輕聲的演唱，深深的疑問在她心頭縈繞。以舒曼的藝術(shù)歌曲《我沒有把握，我不敢相信》為例，通過對三位不同時期、不同國籍的聲樂藝術(shù)家的錄音版本進行仔細分析與比較，不但可以一定程度地學(xué)習(xí)她們的演唱技巧發(fā)聲方法，更主要是借鑒她們處理作品的方式，學(xué)習(xí)其技術(shù)、步驟和能力，并教授給學(xué)生，使學(xué)生樹立正確的音樂概念和思想理念。
    參考文獻：
    [1]黃琳華.古典之門音樂叢書―舒曼[].東方出版社,.
    [2]莫尼卡施蒂克曼著.羅沃爾特音樂家傳記叢書―克拉拉舒曼[m].人民音樂出版社.