心得體會是對所經(jīng)歷的事情進行反思和總結的一種方式。- 寫心得體會時要注意語言的準確性和表達的精煉性。以下是小編為大家整理的一些心得體會范文，僅供參考。希望通過閱讀這些范文，大家能夠對寫作心得體會有更深入的理解。祝愿你寫作順利，展示出真實的思考和獨到的見解。
學中國美術史的心得體會篇一
大學中國美術史，是一門讓人深刻了解中華文化精粹的學科。其背后蘊含著豐富的藝術文化，具有至高無上的藝術價值。在這門學科中，我們將學習到中國美術發(fā)展的歷程，了解中國美術的精髓和傳承等等。自學習這門課以來，我的心境發(fā)生了巨大的轉變，對于中華文化有了更深刻的認識。
第二段：了解中國藝術的文化背景
在大學中國美術史的學習過程中，我們了解到藝術的脈絡來自于歷史文化的積淀。這些積淀最早源于六朝魏晉的文化，賦予了藝術自身的歷史內涵。從此，中國的藝術開始了新的征程，傳承和發(fā)展。學習中不僅是對藝術家的理解、對文化的認知，還包括理解藝術什么是美，以及如何表達這種美。
第三段：繼承傳統(tǒng) 與時俱進
我們可以看到，中國的美術，其實在長時間的歷史中占據(jù)了非常重要的位置，其藝術特點獨樹一幟。對于學生來講，理解這些非常重要，因為我們必須繼承傳統(tǒng)而又與時俱進。理解傳統(tǒng)并不妨礙我們創(chuàng)新，創(chuàng)新也不代表我們可以徹底舍棄歷史內涵。這就是藝術的魅力和難度，需要我們去琢磨、去思考。
第四段：藝術投射社會的變革
任何一門藝術課程，并不是僅僅在鉆研純藝術中追求美感，還能夠衍生許多深層影響。在中國近代史的時期中，藝術扮演了極為重要的角色。追溯歷史，中國的文化與革命、社會進步是息息相關的，這就需要我們從藝術出發(fā)，去理解歷史中的社會背景。引導我們去理解藝術所發(fā)揮的作用，及其為什么會如此影響現(xiàn)代中國社會。
第五段：受益匪淺——對中華文化的理解
總之，大學中國美術史的學習對于我們了解中華文化、發(fā)掘文化價值、提高歷史意識等方面都有很大幫助。從歷史的深度和廣度來理解藝術，對我們的人生之路是有益的。通過這門課程，我們能夠了解和欣賞中國美術的精華，真正理解到：藝術不僅是空靈高遠的視覺感受，也投射了社會歷史。學習大學中國美術史，我們不僅能夠生動地了解中華文化，更能夠受益匪淺。
學中國美術史的心得體會篇二
隨著共和國的建立，新中國美術也迎來了發(fā)展的新時期。從1949年到今天，我們可以看到新中國美術的發(fā)展歷程，包括不同時期的不同風格和主題，經(jīng)歷了許多變動。在新中國美術史的漫長歷程中，我深受啟發(fā)和啟發(fā)，認為：“四十年基礎、一百年學問”的口號準確而經(jīng)典。在此，我想通過總結分享我的心得和體會，以表達對新中國美術的敬意和感慨。
第一段：風格的變化和趨勢的變更
新中國成立初期，美術界主要局限于西方寫實主義的表現(xiàn)方式，形成了“人民美術”這一概念，并為政治宣傳服務。文藝工作者的創(chuàng)作受到許多限制，但由于對時代的緊迫需求和政治宣傳的需要，造就了許多優(yōu)秀的大型作品。改革開放后，外來藝術進口增加，各種風格的文化和流派進入了中國。同時，當時的社會政治經(jīng)濟形勢又發(fā)生了很大的變化，刺激了美術界的繁榮。因此，自新中國成立初期到改革開放時期，中國美術風格不斷的調整和發(fā)展，而且也呈現(xiàn)了多樣化、全面化的發(fā)展趨勢。
第二段：藝術的內化和外在表達
新中國美術在創(chuàng)作中不斷地追求個性化，重點表達藝術家對生活的感受和思想。與此同時，藝術作品的審美、思想和形式在內化的同時也得到了外在的展示和表達。這樣的表現(xiàn)方式可以更好地向人們傳達生活情感和社會歪曲的人類情感，從而讓更多的觀眾體會到作品的意義和價值。
第三段：創(chuàng)作思想和價值觀的變化
在美術歷史上，古典現(xiàn)實主義和寫實主義是傳統(tǒng)的風格，而在新中國美術創(chuàng)作中，大量形象主義和象征主義出現(xiàn)，許多藝術家思想和價值觀念得到更新和變化。在這樣的背景下，藝術家為了更好地表現(xiàn)個性思想和情感，投入更多的心血，創(chuàng)造出了許多優(yōu)秀的藝術品來。這些品質高于以往的作品，在經(jīng)典基礎上，創(chuàng)造出了更多的藝術性和觀賞性，也反映了當時社會的發(fā)展和文化的進步。
第四段：創(chuàng)新的重要性
在新中國的美術史中，帶有創(chuàng)新元素的作品更容易被公眾接受和傳承，吸引更多人的關注和喜愛。在新中國的美術史中，很多致力于創(chuàng)新的藝術家，創(chuàng)造了很多深具特色和個性的藝術品，以此迎合人們期望，為美術的發(fā)展帶來了新的氣象。
第五段：藝術創(chuàng)作的意義和目標
作為一種人文學科，美術創(chuàng)作給人們代入一種美的體驗和思考的思考方法，更是表達人們生活方式的一種被動反映。在新中國美術史中，不僅表現(xiàn)了當時社會的局限和問題，也比較深刻地體現(xiàn)了中國人民的愛國情懷和民族意識。因此，新中國美術創(chuàng)作也為文化的傳承注入了新的活力，讓人們更加深刻地認識到中華文化的寶貴經(jīng)驗和傳統(tǒng)文化的不朽精神。
總之，在新中國美術史中，我們看到了許多優(yōu)秀的、值得推崇的藝術家們。他們以自己的藝術作品為載體，傳遞了中華文化和民族精神。作為旁觀者，我們更應以欣賞和批評的眼光、贊揚、啟示和鼓舞藝術家的努力和創(chuàng)造，促進新時代中國美術的發(fā)展。
學中國美術史的心得體會篇三
《中國美術史教程》,是我大學時的一本教科書，記載著我國很多的美術歷史知識，最近利用業(yè)余時間又重新讀了此書，整理概括了各個時間或朝代中國美術發(fā)展狀況?，F(xiàn)總結如下: 中國是世界四大文明古國之一，有著悠久的歷史和燦爛的文化。中國美術也同樣淵源流長，具有鮮明的民族風格和卓越成就，在世界美術之林中獨樹一幟。在漫長的的歷史年代里，中國人民在美術領域里發(fā)揮了聰明才智，知名美術家眾多，創(chuàng)作了不計其數(shù)的優(yōu)秀美術作品，許多美術遺跡保留至今，成為中國乃至世界人民的寶貴財富。中國美術的偉大成就，讓我們引以為豪。因此，作為一名美術教師，有必要了解中國美術的光輝歷史，豐富自身文化修養(yǎng)，培養(yǎng)高尚的審美情趣。并在教學中傳授給學生，增強學生愛國主義思想、民族自尊心和自信心。
原始社會的美術主要體現(xiàn)在對石器的制作、使用和裝飾品的制作。勞動是從制作工具開始的，制造勞動工具是人類的特點。由于勞動人類才從動物界脫離開來。生存于距今7_萬至2_萬年前的北京猿人，經(jīng)過了漫長歲月的勞動實踐，大腦已比較發(fā)達，手腳完全分工，右手已相當靈巧，并已產(chǎn)生了有音節(jié)的語言。語言的產(chǎn)生和思維能力的發(fā)展密切相關，而思維能力則又是藝術創(chuàng)作的前提。北京猿人在石器的制作和使用上，已就積累了不少經(jīng)驗。他們能制作各種不同用途的石器，對造型樣式有了一定的認識，初步掌握了一定的造型手段。而距今1萬8千年前的山頂洞人的創(chuàng)造活動，除了有較過去精良得多的勞動工具外，還出現(xiàn)了前所未有的裝飾品。從鳥骨線紋、穿孔貝殼、孔眼獸牙、染色石串珠這些裝飾品中我們可以看出，山頂洞人對已掌握了一定的裝飾藝術品的知識和技巧。并有了精神財富的創(chuàng)造，包涵著他們強烈的審美意識。他們對美得若干規(guī)律性認識從此產(chǎn)生。
當中國的遠古人類跨過了石器時代、金石并用的時代,就迎來了金屬時代——青銅時代。以青銅工藝為代表的美術創(chuàng)作是我國古代美術史上的又一個高潮。揭開了中國美術史的新篇章。其中出土最大的青銅器是19__年出土于河南安陽侯家莊的司母戊鼎。此鼎造型雄偉莊嚴。鼎為長方形，四個柱形足的外側有突起的獸面，鼎腹中間光潔，四周皆裝飾以龍紋組成的獸面紋裝飾帶。直立的鼎耳上鑄有雙虎相向而立，中間夾有一浮雕的人頭形象，給人以精神上的威懾和壓抑。如此精美的青銅器，體現(xiàn)了商代青銅工藝的高超水平。也反映了當時社會、政治、宗教的審美意識和審美觀念。
進入了戰(zhàn)國時期后,出現(xiàn)了最早的真正獨立的繪畫作品《人物龍鳳帛畫》、《人物御龍帛畫》。兩幅畫都有一定的技巧水平。《人物龍鳳帛畫》畫法比較古樸，具有一定的裝飾風，而《人物御龍帛畫》技巧比較成熟，人物形象準確，神采生動，不僅追求外部形貌的肖似，更注重通過外貌的描寫揭示內在的精神氣質。體現(xiàn)出了“形具而神生”的理論。此兩幅畫可以看出我國戰(zhàn)國時期人物肖像藝術成就,楚國貴族婦女的基本特征和“楚王愛細腰”的審美時風。也為秦漢繪畫的發(fā)展打下了良好的基礎。 秦漢時期的美術作品在壁畫、畫像石、畫像磚、帛畫、書法等方面都取得了不小的進步，但讓世人矚目的無疑是秦始皇陵兵馬俑。兵馬俑的內容包括戰(zhàn)車、騎兵、步卒、弩兵等。兵馬俑都與真人真馬等高或稍高，制作工序復雜，形象多樣生動傳神，體現(xiàn)秦朝戰(zhàn)士的精神風貌。兵馬俑陣容龐大，組織嚴整，巨大的規(guī)模和恢宏的氣勢，是秦王朝國力和武力的象征，是對秦始皇統(tǒng)一偉業(yè)的歌頌。高超的寫實水平和對人物精神氣質的成功塑造充分體現(xiàn)了那一時代雕塑藝術的飛躍發(fā)展和進步。
到了隋唐,佛教壁畫在藝術上呈現(xiàn)煥然一新的景象。由歡樂明亮代替了陰森血腥,從中可以看出當時的社會現(xiàn)象、宗教思想與人們的愿望。如《凈土變》、《藥師凈土變》等壁畫。唐代審美理想一改之前的“清贏示病之容”，更喜“豐腴華貴”。從張萱人物畫中,我們可以看到,張萱畫的婦女形象豐腴碩體,服飾艷麗,描繪的是盛唐貴婦的歡樂情緒。體現(xiàn)出當時社會生活的豐衣足食，人民生活開心安寧。同時，和平富裕的社會環(huán)境促進了精神世界的發(fā)展。
到了宋代,文人畫風出現(xiàn),宋代文人畫家強調主觀感受在筆墨上的流露,都在“筆墨情趣”中披露自己的心境,在技法上注重“寫意”,如，蘇軾認為繪畫不是不要形似,而是認為形似并不是繪畫的終極目的,只有神似才是繪畫的最高法則。蘇軾非常重視構思,注重“意在筆先”。北宋的山水畫以高山流水為主體,給予人們的審美感受寬泛、豐滿而不確定。南宋，更注重簡單化、單純化的形式,詩意的追求和細節(jié)真實同時并舉,以簡化繁中國藝術的境界美在這里得到了進一步的發(fā)展,隨著人們的審美觀念的轉變山水畫也在發(fā)生著變化。
元代,士大夫畫在宋金的基礎上有著明顯的發(fā)展,成為令人矚目的現(xiàn)象。元朝前期具有一定社會地位的士大夫畫家，如趙孟頫，高克恭，商琦等，具有很大影響。也有一些宋朝遺民如鄭所難、龔開燈，在繪畫中寄托對先朝的懷念，并以曲折的方式表露他們的政治態(tài)度，元代中后期在畫壇中顯露才華的多是遭遇落魄、經(jīng)歷坎坷的文人。創(chuàng)作上以山水花鳥及墨竹、墨梅最為盛行。他們強調文人士大夫的藝術趣味，重視筆墨性能的發(fā)揮，以詩文題畫成為作品重要的組成部分，使書法、文學、繪畫結合為一體。對明清文人畫的發(fā)展具有直接和重大的影響。
到了明清,畫家眾多，畫派林立，盛況超過前代，繪畫在社會上有了很大的普及。文人畫仍占主導地位。但民間繪畫也非?；钴S，年畫和版畫的成就十分突出。宮廷繪畫創(chuàng)作一度表現(xiàn)出振興的局面。宮廷、民間和文人畫藝術有一定的互相滲透和交流。代表畫家有：明朝王履、劉俊、李在等。最著名的莫過于“江南第一風流才子”唐寅。唐寅在山水、人物、花鳥畫上都有不小的成就。清朝，八大山人最為人所知。其“拙規(guī)矩于方圓，鄙精研于彩繪”，“不拘成法，長于水墨，畫風樸拙二不作矯飾，筆墨含蓄而沉郁豐富，把寫意花鳥畫繼承發(fā)展到了一個新的水平。同時，西方美術開始通過傳教士傳入中國，清代宮廷有少數(shù)外籍畫家，他們的創(chuàng)作和畫風為某些中國畫家所吸收，對民間美術也有一定的影響。真正對西方美術的學習和借鑒在鴉片戰(zhàn)爭以后。
重讀《中國美術史教程》讓我收獲頗多，在這僅僅陳列了部分美術發(fā)展概況，具體情況無法一一陳述。畢竟中國美術博大精深，和中國歷史一樣源遠流長。了解中國美術史的發(fā)展，知道中國美術的藝術種源，在教學中讓學生感受美術的美、學會鑒賞美術的美。足矣!
原始社會人在長期的生產(chǎn)勞動中，改造了自然，同時也改造了人本身。進入舊石器時代晚期，中國的古代祖先已由早期智人發(fā)展為晚期智人。生產(chǎn)勞動和工具的制造，使他們的思維能力得到提高，既能進行物質生產(chǎn)，又能相對獨立地進行精神生產(chǎn)，這就為繪畫的萌始準備了條件。在距今_萬年左右的山西省朔縣峙峪舊石器時代晚期遺址中，發(fā)現(xiàn)了一件刻著似為羚羊、飛鳥和獵人等圖像的獸骨片，獵人以此寄寓獵獲野獸的意想和愿望。
這種刻有仿生圖像作品的出現(xiàn)，為繪畫的產(chǎn)生揭開了序幕。約_萬年前，中國進入了新石器時代，人們在長期的有秩序的定居生活中，不斷地總結和積累經(jīng)驗，從而掌握了制陶技術，并且在陶器制作和圖案裝飾的過程中，提高和豐富了藝術造型的能力。由于技術的進步，出現(xiàn)了先在陶坯上彩繪花紋后再燒制而成的彩陶。分布在渭水、涇水流域一帶的老官臺文化(距今約70__～80__年間)已有繪著簡單紋樣的彩陶。這是迄今發(fā)現(xiàn)的最早的彩陶。老官臺文化彩陶的彩繪顏色有以氧化鐵為主要成分的紅色和高嶺土為主要成分的白色。
在距今60__多年的陜西省寶雞市北首嶺半坡類型文化遺址中，還出土了紫、紅兩種彩色顏料錠。老官臺文化彩陶上的紅色寬帶紋用寬筆繪成，而幾何圖案和符號則用細筆繪成。由于人們進一步掌握了顏料、筆等繪畫工具，使繪畫的興起具備了必要的物質條件。中國原始社會繪畫的發(fā)展有自己的特點，這和中華民族的形成過程有關。
中華民族是由各區(qū)域的不同部族融合而成的，因此隨著各族的不斷交融，繪畫表現(xiàn)的社會內容愈來愈豐富，除去寫實的表現(xiàn)方法外，還有運用想象的表現(xiàn)方法。從這特點來說，對以后中國繪畫的發(fā)展方向產(chǎn)生了深刻的影響。
中國繪畫肇始于原始社會，至少有60__年以上的歷史。原始社會人在長期的生產(chǎn)勞動中,改造了自然,同時也改造了人本身。進入舊石器時代晚期，中國的古代祖先已由早期智人發(fā)展為晚期智人。生產(chǎn)勞動和工具的制造，使他們的思維能力得到提高,既能進行物質生產(chǎn),又能相對獨立地進行精神生產(chǎn)，這就為繪畫的萌始準備了條件。在距今 _萬年左右的山西省朔縣峙峪舊石器時代晚期遺址中，發(fā)現(xiàn)了一件刻著似為羚羊、飛鳥和獵人等圖像的獸骨片，獵人以此寄寓獵獲野獸的意想和愿望。這種刻有仿生圖像作品的出現(xiàn)，為繪畫的產(chǎn)生揭開了序幕。
約_萬年前,中國進入了新石器時代，人們在長期的有秩序的定居生活中，不斷地總結和積累經(jīng)驗，從而掌握了制陶技術,并且在陶器制作和圖案裝飾的過程中,提高和豐富了藝術造型的能力。由于技術的進步，出現(xiàn)了先在陶坯上彩繪花紋后再燒制而成的彩陶。分布在渭水、涇水流域一帶的老官臺文化(距今約700_～800_年間)已有繪著簡單紋樣的彩陶。這是迄今發(fā)現(xiàn)的最早的彩陶。老官臺文化彩陶的彩繪顏色有以氧化鐵為主要成分的紅色和高嶺土為主要成分的白色。
在距今60__多年的陜西省寶雞市北首嶺半坡類型文化遺址中，還出土了紫、紅兩種彩色顏料錠。老官臺文化彩陶上的紅色寬帶紋用寬筆繪成，而幾何圖案和符號則用細筆繪成。由于人們進一步掌握了顏料、筆等繪畫工具，使繪畫的興起具備了必要的物質條件。
中國原始社會繪畫的發(fā)展有自己的特點，這和中華民族的形成過程有關。中華民族是由各區(qū)域的不同部族融合而成的，因此隨著各族的不斷交融，繪畫表現(xiàn)的社會內容愈來愈豐富，除去寫實的表現(xiàn)方法外，還有運用想象的表現(xiàn)方法。從這特點來說，對以后中國繪畫的發(fā)展方向產(chǎn)生了深刻的影響。
學習了《中國美術史》后，我有了很深的感觸，了解了祖國燦爛、悠久的美術史。中國是一個具有悠久的歷史文化古國，作為四大文明古國之一，在中國傳統(tǒng)美術源遠流長，從遠古到今留下了豐富的藝術文明。
秦始皇統(tǒng)一了六國，在當時最為著名的藝術作品是秦始皇兵馬俑，秦始皇兵馬俑有步兵，指揮部，浩洗蕩蕩的顯示了秦皇朝的軍事力量，其布局嚴謹，形象逼真!在變化中有統(tǒng)一統(tǒng)一中有變化!
魏晉南北南北朝時期，由于戰(zhàn)亂人們的思想沒有寄托時刻，印度的佛教從西部進入了中國于是在后續(xù)的文明歷史有出現(xiàn)了有關佛教文化的藝術作品：山西大同云崗石窟，河南洛陽龍門石窟，甘肅天水麥積山石窟，焞煌莫高窟等，在魏晉南北朝時期也出現(xiàn)了很多畫家有書書法家，分別是陸探微、張僧繇、顧愷之，王羲之，在繪畫方面內容由于玄學的出現(xiàn)有描繪自然風景的，有描繪時空的，有描繪神仙故事的等，在技法上其三杰都做不同的貢獻尤其是顧愷之首先提出了“傳神”的重要性，克服了前代的說教內容的缺點，擴大了題材的多樣性。
宋代時文人畫的苗頭開始探出苗頭，其最著名的有風俗畫作品張擇端的《清明上河圖》。
縱觀關于形中國美術史發(fā)展中國畫中對于山和水的描繪并不是基于客觀真實的.首先它沒有光影效果,實際上就提出了畫面的客觀立體感.其次,沒有焦點透視,空間表現(xiàn)依靠主觀的散點透視和純藝術的形式把握。在中國傳統(tǒng)繪畫教學中,臨摹是主要手段《芥子園畫譜》便是把各種物體做了最為主觀最為抽象的概括,使之程式化和符號化,山石的皺法有荷葉皺,披麻皺,斧劈皺等不同形式,樹葉有"個"字點,圓葉點.都是具有中國傳統(tǒng)精神的符號系統(tǒng).后人學習就從這些符號開始,在符號系統(tǒng)內進行再創(chuàng)造.
關于色中國畫沒有應用科學的色彩分析法,講究主觀壅塞,大多數(shù)就是單色黑白關系.但是這種黑白關系有著很強的新聯(lián)詩, “運墨而五色具 .”“五色”說法不一,或指焦、濃、重、淡、清;或指濃、淡、干、濕、黑;也有加“白”,合稱“六彩”的.實際乃指墨色運用上的豐富變化。所謂墨分五色,即黑白關系蘊藏著豐富而抽象的色彩關系.即使青山綠水畫也是極為主觀的用色而非真實的用色.就連最為寫實的工筆畫也只是描繪物象的固有色,而不是科學的光影環(huán)境色,從理論上說仍是主觀的. 墨彩中的清而有神.是由其它深淺不同的墨彩襯托出來的。
這學期我學習了中國美術史的讀書摘后中感受，通過這段時間對中國美術史的學習和認識，了解了祖國燦爛、悠久的美術史，并有了很深的感觸與心得。
中國是一個具有悠久的歷史文化古國，作為四大文明古國之一，在中國傳統(tǒng)美術源遠流長，從遠古到今留下了豐富的藝術文明。
遠古時代即舊石器時代和新石器時代他們藝術的體現(xiàn)在石器的運用和陶器的產(chǎn)生，總而言之遠古美術的產(chǎn)生是藝術與實用功能的完美的結合。如當時人們勞動的工具生活的工具都是勞動的產(chǎn)物，可以說是來源于勞動的。在新石器時代其文化發(fā)源于黃河流域那便是彩陶，其類型有半坡型彩陶，廟底溝型彩陶其最著名的是青海大通孫家寨出土的《舞蹈紋彩陶盆》其主題其唇部及內外壁均有彩繪：主題紋樣由三列相同的舞蹈場面組成。每組五人，手拉手跳舞，排列整齊，動作協(xié)調，面向左側，兩腿略有彎曲，呈踏歌狀，下體的尾飾甩向左側。場面歡快熱烈，描繪簡略稚拙，卻又清晰動人。除了彩陶山東的黑陶也有著別具一格的燦爛文明!
從殷商時期由于青銅器的產(chǎn)生便進入了奴隸社會，青銅器在商代最為鼎盛，青銅器的用途大致是：樂器、武器、煮飲工具還有是禮器，禮器是青銅器最主要的功能，因為它象征著皇權，所以當時有些成語“一言九鼎”等。青銅器由于具有禮器的性質，所以在造型上和紋上顯示特別的猙獰，其用意是體現(xiàn)皇權的威力與至高無上的政治特征。最著名的有《司母戊大方鼎》其重875公斤，也是我國歷史上最重的青銅器。
在平列式構圖中對人物關系的處理體現(xiàn)了人的情思及精神狀態(tài)，其畫法與畫理均體現(xiàn)了現(xiàn)實主義的美學特征。其代表作品有《洛神賦》《烈女傳》《史女箴圖》。
五代十國周文矩，顧宏中等
宋代時文人畫的苗頭開始探出苗頭，其最著名的有風俗畫作品張擇端的《清明上河圖》
蘇軾，方同等
元明清時期是文人畫發(fā)展的最高峰時期其形式是詩書畫印，詩情并茂!
縱觀關于形中國美術史發(fā)展中國畫中對于山和水的描繪并不是基于客觀真實的.首先它沒有光影效果,實際上就提出了畫面的客觀立體感.其次,沒有焦點透視,空間表現(xiàn)依靠主觀的散點透視和純藝術的形式把握.山的走向,樹木怎么長,長在什么地方,石頭用什么質地的表現(xiàn),都是主觀抽象的.既然失去了光影和焦點同時法則,失去了西方風景畫的空間關系,那么,山和樹和水的表現(xiàn)也就變成了一種符號.在中國傳統(tǒng)繪畫教學傳統(tǒng)中,臨摹是主要手段《芥子園畫譜》便是把各種物體做了最為主觀最為抽象的概括,使之程式化和符號化,山石的皺法有荷葉皺,披麻皺,斧劈皺等不同形式,樹葉有"個"字點,圓葉點.都是具有中國傳統(tǒng)精神的符號系統(tǒng).后人學習就從這些符號開始,在符號系統(tǒng)內進行再創(chuàng)造.
關于色中國畫沒有應用科學的色彩分析法,講究主觀壅塞,大多數(shù)就是單色黑白關系.但是這種黑白關系有著很強的新聯(lián)詩, “運墨而五色具 .”“五色”說法不一,或指焦、濃、重、淡、清;或指濃、淡、干、濕、黑;也有加“白”,合稱“六彩”的.實際乃指墨色運用上的豐富變化.清代林紓用等量的墨汁，放置在五個碗內分別加以不等量的清水，用以作畫來區(qū)分濃淡，理解不免機械。所謂墨分五色,即黑白關系蘊藏著豐富而抽象的色彩關系.即使青山綠水畫也是極為主觀的用色而非真實的用色.就連最為寫實的工筆畫也只是描繪物象的固有色,而不是科學的光影環(huán)境色,從理論上說仍是主觀的. 墨彩中的清而有神.是由其它深淺不同的墨彩襯托出來的.換句話說,也就是在一幅畫的空白部分,畫出某種事物的清淡影子,而這清淡影子,在這幅面面上卻具有極其重要的表現(xiàn)價值,它反映著某一時間空間的特點,使看的人深入畫里,想像著這些影子里,埋藏著許許多多的事事物物.所以我們對這種畫,認為是有余不盡,耐人尋味的(如圖二).這樣的墨彩畫完全符合我們對好的抽象畫的理解和要求.
關于標準中國畫強調純藝術的,合乎法則的生機勃勃的美,而不是所謂逼真的美. “六法者何?一氣韻生動是也,二骨法用筆是也,三應物象形是也,四隨類賦彩是也,五經(jīng)營位置是也,六傳移模寫是也. ”這種標法主要是根據(jù)唐代美術理論家張彥遠《歷代名畫記》的記述:“昔謝赫云：畫有六法：一曰氣韻生動，二曰骨法用筆,三曰應物象形,四曰隨類賦彩,五曰經(jīng)營位置,六曰傳移模寫.” “氣韻生動”或“氣韻,生動是也”,是指作品和作品中刻畫的形象具有一種生動的氣度韻致,顯得富有生命力.氣韻,原是魏、晉品藻人物的用詞,如“風氣韻度”、“風韻遒邁”等,指的是人物從姿態(tài)、表情中顯示出的精神氣質,情味和韻致.這也正說明了它應用抽象繪畫形式的一面. 如說“氣韻有發(fā)于墨者，有發(fā)于筆者 ”, “氣關筆力,韻關墨彩 ”.這已不是謝赫原意，而是后代藝術家、理論家根據(jù)自己的體驗、認識對氣韻的具體運用和新的發(fā)展。氣韻與傳神在說明人物形象的精神特質這一根本點上是一致的,氣韻則更多的指人物的全體尤其姿致談吐所傳達的內在情性,或者說內在情性的外在化.在謝赫時代,氣韻作為品評標準和創(chuàng)作標準,主要是看作品對主體表現(xiàn)的因素，氣韻就指的是作為主客體融一的形象形式的總的內在特質了.能夠表現(xiàn)出物我為一的生動的氣韻，至今也是繪畫和整個造型藝術的最高目標之一.。
我們常常為中國悠久的文明、精湛的藝術感到驕傲.誠然,祖先智慧與經(jīng)驗的結晶,是我們寶貴的財富,但不應該成為藝術創(chuàng)作的禁錮.宋人為躲開唐詩這座高峰的陰影,獨辟蹊徑——作詞;元代文人更拋開詩律與詞牌——制曲.循規(guī)蹈矩或許不功不過,但久而久之,便會使原本鮮活的藝術僵化.“創(chuàng)”，是藝術領域里永恒的話題.
學中國美術史的心得體會篇四
中國民間美術史是一部豐富多彩的歷史，記錄了中國人民的智慧和創(chuàng)造力。通過對中國民間美術史的學習，我深刻體會到了其獨特之處，下面將從五個方面展開論述。
首先，中國民間美術史展示了中國人民的審美情趣和藝術創(chuàng)造力。中國民間美術源遠流長，擁有豐富的藝術形式和表達手段。從傳統(tǒng)的民間繪畫、剪紙、蠟染到瓷雕、雕塑，每一種形式都展現(xiàn)了中國人民對美的獨特理解和審美追求。例如，皮影戲是中國民間藝術的一種重要表現(xiàn)形式，通過操縱剪影，再現(xiàn)了戲劇性的故事和形象。這種藝術形式不僅地方特色鮮明，而且充滿了濃厚的藝術氛圍，充分展示了中國人民的智慧和創(chuàng)造力。
其次，中國民間美術史反映了中國的傳統(tǒng)文化和民族精神。中國是一個擁有悠久歷史和燦爛文化的國家，民間藝術是傳統(tǒng)文化的重要組成部分。例如，中國年畫作為中國農民在過年期間貼在門上的裝飾物，既寓意祈禱豐收和好運，又展示了獨特的田園風景和生活畫面。這些年畫以其色彩鮮艷、形式多樣的特點，成為了中國傳統(tǒng)文化中不可或缺的一部分。這些作品不僅僅是藝術品，更是記錄了中國人民傳統(tǒng)生活和民族精神的珍貴資料。
第三，中國民間美術史揭示了中國文化的多元性和包容性。中國是一個多民族、多文化的國家，民間美術反映了這種多元性和包容性。各個少數(shù)民族都有自己獨特的藝術表達方式，如藏族唐卡畫和壯族壯錦。這些藝術形式融合了各民族的藝術特色，展現(xiàn)了中華民族的多民族文化瑰寶。無論是在技藝上還是在創(chuàng)意上，這些作品都展現(xiàn)了中國文化的多元與獨特，為我們現(xiàn)代人民提供了寶貴的文化財富。
第四，中國民間美術史凸顯了民眾參與和民主藝術創(chuàng)作的重要性。與宮廷藝術不同，中國民間美術強調的是平民百姓的藝術創(chuàng)造力和參與性。無論是農民的剪紙、繪畫還是工匠的木雕、陶瓷，幾乎所有的藝術形式都與地方社區(qū)和民眾生活息息相關。這種民主的藝術創(chuàng)作方式為普通人提供了展示自我才華和審美觀點的機會，豐富了全民的藝術生活。
最后，中國民間美術史傳承和弘揚了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。隨著現(xiàn)代科技的飛速發(fā)展，傳統(tǒng)文化正面臨著日益喪失的危險。然而，中國民間美術史作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，通過記錄和傳承，有效地保護了傳統(tǒng)藝術和文化的存續(xù)。同時，通過近年來的復興運動，中國民間美術史逐漸煥發(fā)出新的活力，并開始與現(xiàn)代藝術相結合。這種融合使得中國傳統(tǒng)文化煥發(fā)出新的生命力，并贏得了更廣泛的認同和欣賞。
綜上所述，通過對中國民間美術史的學習，我深刻體會到了其在審美情趣、傳統(tǒng)文化、多元性、民主創(chuàng)作和文化傳承方面的重要性。了解和研究中國民間美術史，有助于我們更好地理解中國傳統(tǒng)文化的豐富內涵，同時也有助于促進中華民族的文化自信和創(chuàng)新力的增強。我相信，只有深入學習和傳承中國民間美術史，才能更好地將這種寶貴的藝術遺產(chǎn)傳遞給后代，讓中國文化在世界舞臺上綻放出更加奪目的光彩。
學中國美術史的心得體會篇五
第一段：引言（200字）
中國民間美術是中國傳統(tǒng)文化的瑰寶之一，它不僅具有悠久的歷史傳承，更是中國人民智慧和創(chuàng)造力的結晶。通過研究中國民間美術史，我們可以深入了解民間藝術的起源、發(fā)展和特征，更加真實地感知中國人民的生活方式和文化觀念。在此過程中，我深深地體會到中國民間美術的多樣性、獨特性以及其對中國傳統(tǒng)文化的重要價值。
第二段：多樣性與獨特性（200字）
中國民間美術的多樣性是它最引人注目的特點之一。中國廣袤的土地孕育出各式各樣的民間藝術形式，如繪畫、雕塑、陶藝、刺繡等等，每一種藝術形式都有其獨特的樣式、主題和技法。比如，中國南方民間藝術注重人物形象的細膩描繪和多彩色彩的運用，而中國北方民間藝術則更加注重線條的鮮明和雕塑的造型。每一種樣式都體現(xiàn)了當?shù)厝藗儗λ囆g的不同追求和表達方式，展現(xiàn)了中國多元文化的豐富性。
第三段：民間藝術的社會功能（200字）
民間藝術不僅僅是一種藝術形式，更承載著豐富的社會功能。在古代和現(xiàn)代，民間藝術都扮演了重要的社會角色。古代的民間藝術往往是宗教儀式、祭祀活動和慶典的重要組成部分，通過藝術作品的制作和表演，人們可以向神靈祈福、祈求好運。而現(xiàn)代的民間藝術則成為人們生活的一部分，在人們的日常生活中，民間藝術可以作為一種休閑娛樂的方式，同時也能傳承和弘揚中國傳統(tǒng)文化，凝聚人民的情感。
第四段：中國傳統(tǒng)文化的重要價值（200字）
民間美術作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，在當代社會仍然具有重要的價值。首先，民間藝術是中國人民智慧和創(chuàng)造力的結晶，它體現(xiàn)了中國人民的審美觀念和藝術追求，代表了中國文化的特有風格和傳統(tǒng)。其次，民間藝術承載了豐富的歷史價值，通過研究和保護民間藝術，我們可以了解和傳承中國幾千年的歷史文化。最后，民間藝術作為一種通俗的藝術形式，它更容易被人們所接受和理解，有助于普及和推廣中國文化。
第五段：結語（200字）
通過對中國民間美術史的研究和體會，我深切體會到中國民間美術的多樣性、獨特性以及其對中國傳統(tǒng)文化的重要價值。作為中國傳統(tǒng)文化的瑰寶，我們應該更加重視和保護民間藝術，傳承和弘揚它的價值與精神。隨著時代的變遷，我們要與時俱進，創(chuàng)造出符合時代要求的民間文化藝術形式，讓中國民間美術始終在中國社會中發(fā)揮著獨特的魅力和作用。同時，我們也應該加強民間藝術的研究和教育，讓更多人了解和認同中國民間藝術的價值，為中國傳統(tǒng)文化的傳承與創(chuàng)新做出貢獻。
學中國美術史的心得體會篇六
隨著新中國成立的70周年，對于中國美術史的總結與回顧也越發(fā)重要。從 1949 年至今的七十年，中國美術史經(jīng)歷了許多風起云涌的時刻，在各個時期都有著不同的特點和發(fā)展。本文將從多個角度分析新中國美術史，并結合自身體驗，探究其中的精神內涵和文化價值。
第二段：新中國美術史的成立
1949 年以后，為了適應社會主義建設的需要，新中國美術史正式成立。毛澤東同志的講話、新民主主義革命和社會主義革命的不同歷史時期，推動著中國美術的不斷發(fā)展和進步。同時，中國美術史也開始了長達半個多世紀的春天。
第三段：新中國美術的發(fā)展
從1949年開始，新中國美術經(jīng)歷了一個從“中國化西方”到“西化中國”的轉型時期。在新中國成立后的十年里，美術作品在豐富中國文化內涵和新時代文學、音樂、舞蹈、電影、攝影和建筑等新文化形式的同時，也積極地反映中國人民在社會主義建設中的輝煌成就。此時的新中國美術以民族特色、體現(xiàn)生活為主要特點，這是一個具有時代特點的宏偉壯麗的時期。
進入到20世紀六、七十年代，中國美術進入了“文革”時期。此時的中國美術，受到政治因素的影響，被要求要趨向于“革命化”，而書法、繪畫等藝術門類都受到了一定程度的限制。盡管如此，在這個時期，美術家們仍然通過自己的方式表達出深厚的情感和生活感受。
到了1980年代，改革開放的大潮涌動，對于中國美術來說，也是一個非常重要的時期。中國美術開始向著現(xiàn)代化、復興化和世界化方向邁進。在這個時期，藝術家們大量引進了西方藝術形式，同時也改革了傳統(tǒng)藝術方式，更多地關注人的內心表達和文化的多樣性。
第四段：新中國美術的精神內涵和文化價值
隨著時代的不斷發(fā)展，新中國美術的精神內涵也日益豐富。由于新中國美術本身立足于民族文化和現(xiàn)實生活，所以其中蘊含的內涵也具有很深的文化價值。通過新中國美術，我們可以感受到年代交替中的文化精神和時代特性。同時，新中國美術中所表達出的人民情感也是非常珍貴的，這充分體現(xiàn)了中國藝術家的藝術性和社會責任感。
第五段：結語
總體而言，中國美術的發(fā)展充分體現(xiàn)了新中國的時代特點和社會意義。一直以來，藝術家們?yōu)榱松鐣倪M步和文化的傳承，不懈努力，做出了眾多的優(yōu)秀作品。在我們深入探究新中國美術的過程中，我們應該更加深刻地認識到，藝術不僅是藝術，還應該是文化和社會的一種表達方式。
學中國美術史的心得體會篇七
中國繪畫肇始于原始社會，至少有60__年以上的歷史。原始社會人在長期的生產(chǎn)勞動中，改造了自然，同時也改造了人本身。進入舊石器時代晚期，中國的古代祖先已由早期智人發(fā)展為晚期智人。生產(chǎn)勞動和工具的制造，使他們的思維能力得到提高，既能進行物質生產(chǎn)，又能相對獨立地進行精神生產(chǎn)，這就為繪畫的萌始準備了條件。在距今_萬年左右的山西省朔縣峙峪舊石器時代晚期遺址中，發(fā)現(xiàn)了一件刻著似為羚羊、飛鳥和獵人等圖像的獸骨片，獵人以此寄寓獵獲野獸的意想和愿望。這種刻有仿生圖像作品的出現(xiàn)，為繪畫的產(chǎn)生揭開了序幕。
約_萬年前，中國進入了新石器時代，人們在長期的有秩序的定居生活中，不斷地總結和積累經(jīng)驗，從而掌握了制陶技術，并且在陶器制作和圖案裝飾的過程中，提高和豐富了藝術造型的能力。由于技術的進步，出現(xiàn)了先在陶坯上彩繪花紋后再燒制而成的彩陶。分布在渭水、涇水流域一帶的老官臺文化（距今約700_～800_年間）已有繪著簡單紋樣的彩陶。這是迄今發(fā)現(xiàn)的最早的彩陶。老官臺文化彩陶的彩繪顏色有以氧化鐵為主要成分的紅色和高嶺土為主要成分的白色。
在距今60__多年的陜西省寶雞市北首嶺半坡類型文化遺址中，還出土了紫、紅兩種彩色顏料錠。老官臺文化彩陶上的紅色寬帶紋用寬筆繪成，而幾何圖案和符號則用細筆繪成。由于人們進一步掌握了顏料、筆等繪畫工具，使繪畫的興起具備了必要的物質條件。
中國原始社會繪畫的發(fā)展有自己的特點，這和中華民族的形成過程有關。中華民族是由各區(qū)域的不同部族融合而成的，因此隨著各族的不斷交融，繪畫表現(xiàn)的社會內容愈來愈豐富，除去寫實的表現(xiàn)方法外，還有運用想象的表現(xiàn)方法。從這特點來說，對以后中國繪畫的發(fā)展方向產(chǎn)生了深刻的影響。
學中國美術史的心得體會篇八
在激越的國歌聲中，我們仰望國旗冉冉升起至旗桿頂端，胸中涌起一股最深厚的愛國情愫。在這個激動人心的時刻，我聽到內心的呼喊：“用漢語實現(xiàn)我們的中國夢?！?BR> 漢語，如同黃皮膚黑眼睛，如同長江長城黃山黃河，是我們民族的徽記；如同五星紅旗和義勇軍進行曲，是我們祖國的象征。
漢語是世界上最美的語言。它意蘊豐富，神思邈遠，音調和諧，悅耳動聽；它如詩如畫，如歌如葩，令人心曠神怡。
漢語從它誕生的那一天起，就開始以其讀音和字形哺育一個古老的民族，并以其長久的生命活動凸現(xiàn)炎黃子孫的不屈與自尊，承載十三億人的光榮與夢想。
我們的先人就是說著漢語，創(chuàng)造了悠久的歷史和燦爛的文明。孔子老子們就是用漢語講述著儒學道教，在中國和世界上產(chǎn)生了和產(chǎn)生著深遠的影響。李白、杜甫、蘇軾、辛棄疾等優(yōu)秀的詩人與詞人們就是用漢語吟出唐詩宋詞，至今依然泠泠作響或擲地有聲。還有蔡倫、畢昇、黃道婆、李時珍等先輩們，同樣是用漢語傳播發(fā)明和技藝，不僅推動了中國的進步和發(fā)展，而且加速了世界文明化的進程。
在聯(lián)合國大廳，喬冠華用漢語發(fā)表了熱情洋溢的講話，并使?jié)h語成為聯(lián)合國六種工作語言之一。在瑞典的金色大廳，中國民間作家莫言用金屬般的聲音，發(fā)表了接受諾貝爾獎的感言，讓漢語顯示出特有的骨氣和豪情。漢語是一面大旗，把無數(shù)的中國人召集在一起，漢語是民族的遺傳密碼和文化基因，它使每一個華夏兒女都心心相印。
今天，我們的父兄依然說著漢語，走進蓬勃發(fā)展的新時代。在深圳特區(qū)，漢語以三天一層樓的速度詮釋“深圳速度”;在航天基地，漢語挾雷霆萬鈞之勢，穿云破霧遨游太空，實現(xiàn)了古代神話故事中的“嫦娥奔月”;在奧運賽場，漢語伴隨著五星紅旗一次次升起，向著世界體育強國邁進；在國際論壇，漢語昂首挺胸，沉著而熱情，用自身的形象昭示世人：中國的明天更美好。
可是，曾幾何時，我們中有些人開始忽略我們自己的語言文字。街頭書刊錯別字連天，店鋪匾額繁體字泛濫，電視廣告里成語面目全非，流行歌曲中病句層出不窮……長此以往，漢語將變得渾濁甚或迷失，而缺少語言支撐的民族終將被淘汰出局。
熱愛我們的漢語吧，懷抱胸中的漢語情，實現(xiàn)富強振興的中國夢。
學中國美術史的心得體會篇九
大學中國美術史課程是許多藝術專業(yè)學生必修的重要課程。在這門課程中，我們學習了中國美術史上的重要藝術家、風格特征及其發(fā)展歷程。通過學習，我對于中國美術史有了更深刻的理解和認識，同時也充實了我的藝術修養(yǎng)。在這篇文章中，我將分享我對于這門課程的心得和體會。
第二段：中國美術史的基礎知識
在中國美術史課程中，最重要的就是學習中國繪畫的基本知識和流派。從先秦時期到現(xiàn)代，中國繪畫有著漫長而璀璨的歷史。我們學習了傳統(tǒng)水墨畫、工筆畫以及現(xiàn)代繪畫等不同流派的特點和各自的藝術表現(xiàn)手法。通過學習，我們對于中國繪畫的歷史和藝術特色有了更加全面深刻的認識，也更加明白了中國繪畫的發(fā)展和演化。
第三段：名家的藝術創(chuàng)作
在中國美術史課程中，我們學習了許多寶貴的藝術資源，了解了眾多藝術家的經(jīng)典作品和風格。著名畫家如張大千、齊白石等人的藝術成就和作品，給我們留下了深刻的印象。我們通過研究這些藝術家的作品，體驗了他們的藝術創(chuàng)作氛圍和追求精神，更好地理解了他們的創(chuàng)作思路和藝術特點。
第四段：作品鑒賞和評價
在學習中國美術史課程中，我們不僅要學習藝術家和他們的作品，還要學會如何對作品進行鑒賞和評價。當我們欣賞一件藝術作品時，不僅要看到它的美感，更要了解背后的文化內涵和創(chuàng)作者的意圖。如何看懂一個畫家的作品，并在批評中發(fā)現(xiàn)其中的名貴品質，是非常重要的技能。通過不斷的學習、觀察和思考，逐漸鍛煉出判斷藝術價值的能力。
第五段：總結和收獲
在學習中國美術史的課程中，我們不僅僅學到了相關的專業(yè)知識和歷史，也學到了更多人文情懷和藝術鑒賞層面的東西。我們透過框定的時間和空間，通過藝術家們的表達，發(fā)現(xiàn)了一個時代的歷史變化和社會文化氛圍的轉變。隨著學習的深入，我們深切體會到文化和藝術的重要性，學習中國美術史是一個令人啟迪和教育程度提高的經(jīng)歷。
總之，中國美術史課程是一門讓人深受啟迪的課程，它不能只停留在學科的層面，更應該引領著我們探尋繪畫之外的更深奧秘。我相信，通過這樣的學習，我們能夠更好地理解和欣賞中國繪畫，同時也能擁有更全面更寬闊的視野，感性和理性相互交融，在藝術中發(fā)現(xiàn)更多的美好和價值。
學中國美術史的心得體會篇十
美術史是一門研究人類藝術創(chuàng)作的學科，通過對各個時期、各個地區(qū)的藝術作品進行研究，我們可以了解到人類文明發(fā)展的歷程。我初學美術史的過程中，深深地感受到了它的魅力。通過欣賞和學習繪畫、建筑、雕塑等藝術形式，我不僅破除了以往對美術的片面認識，還對藝術家們的創(chuàng)作思想和藝術風格有了更深入的理解，激發(fā)了我對藝術的熱愛和探索的渴望。
第二段：藝術作品的背后
每一幅藝術作品背后都有著深厚的歷史和文化內涵。通過學習美術史，我逐漸明白了藝術作品與當時社會背景、政治經(jīng)濟狀況、宗教信仰等有著緊密的聯(lián)系。比如15世紀意大利文藝復興時期的作品，追求自由、人文和美的思想在這一時期發(fā)展得最為充分，這些作品反映了當時社會的進步和人們對于自由和美的追求；而19世紀印象派的作品，則體現(xiàn)了當時工業(yè)化帶來的生活變化以及藝術家們對于觀察光線和色彩的獨特見解。美術史讓我認識到，一幅藝術作品不僅可以給人以美的享受，還可以成為了解歷史和文化的窗口。
第三段：不同藝術流派的魅力
在美術史的學習中，我還對不同的藝術流派有了更深入的了解。不同的藝術流派代表了不同的藝術風格和思想理念。文藝復興時期的作品追求真實和逼真，給人以高度寫實的感覺；而印象派作品則注重捕捉瞬間的光影和色彩變化，給人以模糊而自由的感覺。學習美術史，讓我領略到了不同流派的魅力，讓我更加明白了不同的藝術風格對于表達藝術家的思想和情感的重要性。
第四段：藝術家的創(chuàng)作思想
美術史不僅帶我欣賞和理解藝術作品，還讓我認識到了藝術家們背后的創(chuàng)作思想。很多偉大的藝術家都有著獨特而深刻的思考，他們通過自己的作品來表達對于世界的看法和對于生活的感悟。例如，荷蘭畫家凡·高，通過他的作品《星夜》和《向日葵》傳遞出了他對于自然和人類存在的深深熱愛，以及對于生命的意義的思考。學習美術史，我懂得了藝術家們是如何通過自己的作品來表達自己的情感和思想，這讓我對藝術創(chuàng)作有了更加深入的認識。
第五段：美術史對于當代藝術的影響
美術史不僅是一門學科，更是對于當代藝術的一種啟迪和指導。通過學習和思考歷史藝術作品，我們可以從中汲取靈感和啟迪，進而創(chuàng)作出屬于現(xiàn)代社會的藝術作品。藝術是一種表達和交流的方式，它可以通過觸動人們的心靈來傳遞思想和情感。美術史讓我明白，藝術不僅是美的體現(xiàn)，更是一種記錄歷史、反映社會的方式，每一幅作品都是時代精神的見證，是人類文明進步的印記。
通過學習美術史，我對藝術和人類文明有了更加深入的理解，也更加熱愛和珍視藝術。美術史不僅長久以來承載著人類創(chuàng)作的歷史，更是對于人類思想和文化的傳承和反思。希望我可以通過不斷學習和創(chuàng)作，為藝術世界添上一抹絢麗的色彩。
學中國美術史的心得體會篇十一
美術史作為一門重要的學科，探討了人類創(chuàng)造力的輝煌歷程。通過學習美術史，我深切體會到藝術對于人類社會的影響和意義。這門學科既是一種審美的享受，又是一種文化的傳承。在這段時間的學習中，我收獲了很多，增長了見識，對藝術的理解也有了新的突破。
第二段：學術角度
從學術角度出發(fā)，學習美術史的過程需要不斷積累知識和了解藝術家的作品。通過對各種美術風格、藝術流派的學習，我逐漸掌握了如何分析和欣賞藝術作品的方法。了解藝術的創(chuàng)作背景和歷史背景，可以更好地理解藝術家所表達的思想和情感。通過對比不同時期的藝術作品，我也發(fā)現(xiàn)了某些藝術風格的傳承和演變，這對于理解藝術史的脈絡和邏輯非常重要。
第三段：審美角度
從審美角度來看，學習美術史讓我更加敏銳地觀察和感受藝術作品。藝術家們通過繪畫、雕塑等多種媒介把生活中的美呈現(xiàn)給觀者，通過藝術作品，人們可以領略到各種各樣的美麗和情感表達。學習美術史讓我意識到，美麗并不僅僅是外表，它來自于藝術家對生活的獨特感悟和創(chuàng)造力。在欣賞藝術作品時，我能從中感受到不同文化、不同時期的思想和情感，這種體驗讓我更加開拓了自己的審美視野。
第四段：文化角度
美術史是人類文化的一部分，通過學習美術史，我對世界各種不同文化的藝術有了更深入的了解。每一個時期的藝術作品都承載著當時社會、政治、宗教等要素，它們是文化的反映。通過了解古代文化和傳統(tǒng)藝術，我更加尊重和欣賞不同文化的多樣性。學習美術史也讓我認識到，藝術作品可以成為文化之間的橋梁，通過藝術的語言，我們可以更好地理解和溝通不同文化之間的差異和共同點。
第五段：個人體會
學習美術史對于我個人而言也帶來了很多收獲和啟發(fā)。首先，通過學習各種藝術作品，我激發(fā)了自己的創(chuàng)造力和想象力，這對于我日后的生活和職業(yè)發(fā)展都非常有益。其次，通過欣賞藝術作品，我也培養(yǎng)了自己的情感和審美能力，提高了對生活的熱愛和感悟。最重要的是，學習美術史讓我認識到藝術對于人類社會的重要性，藝術不僅僅是裝飾品，它可以激發(fā)人們的思考和情感，影響社會的發(fā)展和進步。
總結
通過學習美術史，我不僅僅了解了藝術家們的創(chuàng)作思想和技巧，還認識到藝術對于社會和人類的重要性。學習美術史從學術、審美和文化的角度來講，都讓我收獲滿滿。通過學習，我提高了自己的觀察力和思考能力，在美術作品中發(fā)現(xiàn)了生活的美和人類的智慧。美術史的學習讓我對藝術充滿了熱愛和敬意，也讓我堅信藝術對于人類社會的發(fā)展和進步有著重要的影響。
學中國美術史的心得體會篇十二
美術史是一門既有趣又有挑戰(zhàn)的學科，它讓我從不同的角度去審視藝術作品，更深入地了解藝術家的思想和創(chuàng)作理念。通過學習美術史，在欣賞藝術作品的同時，我也逐漸提升了自己的藝術鑒賞能力。以下是我初學美術史的心得體會。
首先，美術史帶給了我更深層次的藝術鑒賞能力。在學習美術史的過程中，我對不同藝術流派的特點和風格有了更清晰的認識，也能夠更準確地理解藝術家的表達意圖。例如，在學習文藝復興時期的繪畫作品時，我意識到創(chuàng)新和追求真實是該時期的主要特點。透過了解畫家達·芬奇的作品，我注意到他精確而逼真的技法以及對人物肖像的追求，這不僅讓我更加欣賞達·芬奇的繪畫才華，也使我更能夠理解當時的藝術精神和社會背景。
其次，學習美術史讓我體會到藝術與時代的相互影響。藝術作品是時代精神的反映，每個時代的藝術都有其獨特的特征和價值觀。通過學習不同時期的藝術作品，我了解到藝術在不同歷史時期扮演的角色和意義。例如，學習印象派時期的繪畫作品，我深刻體會到印象派畫家對色彩和光線的重視，以及對現(xiàn)實主義觀念的顛覆。這種對藝術的大膽創(chuàng)新不僅改變了當時繪畫的表現(xiàn)形式，也對后來的藝術發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響。
此外，美術史的學習使我意識到藝術家的創(chuàng)作背后通常有著深遠的思想和觀念。很多藝術作品背后都有著豐富的象征意義和主題，需要通過研究和閱讀來理解。例如，在學習巴洛克時期的藝術作品時，我了解到巴洛克主義注重表現(xiàn)意境和宗教信仰，并常常運用象征和隱喻來表達信息。透過對該時期畫家卡拉瓦喬的作品的研究，我注意到他的作品常常展現(xiàn)出戲劇性的場景和復雜的情感，通過運用光線和陰影的對比來營造強烈的氛圍。這使我更加欣賞卡拉瓦喬的創(chuàng)作，也讓我對巴洛克藝術的獨特風格有了更深入的理解。
最后，美術史的學習培養(yǎng)了我對藝術家和藝術發(fā)展的興趣。通過學習不同藝術家的生平和創(chuàng)作過程，我逐漸了解到他們背后的故事和追求。藝術家的堅持和才華令我深受啟發(fā)，也讓我對藝術創(chuàng)作有了更加深刻的認識。此外，學習不同的藝術流派和藝術發(fā)展的歷史，我明白到藝術是如何隨著社會進步和觀念的變化而發(fā)展的。這讓我對未來的藝術發(fā)展充滿了期待，并激發(fā)了我深入了解藝術的愿望。
綜上所述，美術史的學習讓我對藝術有了更深入的理解和欣賞，培養(yǎng)了我的藝術鑒賞能力，并讓我意識到藝術與時代、思想和觀念的密切關系。通過學習不同藝術家的作品和他們的背后故事，我逐漸培養(yǎng)了對藝術創(chuàng)作的興趣和熱愛。美術史的學習不僅是對過去藝術的審視，也對未來藝術的期待。
學中國美術史的心得體會篇十三
美術史是一個充滿了藝術魅力的學科，通過學習美術史，我們可以了解到人類創(chuàng)造力的無限可能。近期，我參加了一次有關美術史的研討會，主題為“美術史十議”。在這次研討會中，我深受啟發(fā)。以下是我對這次研討會的心得體會。
首先議，藝術源于生活，卻高于生活。這一議觸動了我對藝術創(chuàng)作的認識。藝術家通過對人類生活的觀察和感知，將生活中的瑣碎細節(jié)變得有意義。無論是描繪自然風景、人物形象還是抽象的圖案，藝術作品都有著強烈的生命力和感染力。因此，我明白了藝術的本質是將生活賦予意義，引導人們看到生活中的美好。
其次議，藝術與科技融合創(chuàng)新，推動了藝術產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。隨著科技的不斷進步，藝術與科技之間的融合也越來越緊密。現(xiàn)在，我們已經(jīng)可以通過數(shù)字技術和虛擬現(xiàn)實技術來體驗藝術品，這為人們更好地欣賞藝術作品提供了便利。另外，科技也為藝術創(chuàng)作帶來了新的表現(xiàn)形式，例如數(shù)字藝術和影像藝術等。我相信，隨著科技的不斷發(fā)展，藝術將會迎來更多的創(chuàng)新和突破。
第三議，藝術教育的重要性不可忽視。藝術教育可以培養(yǎng)學生的審美能力和創(chuàng)造力，幫助他們發(fā)現(xiàn)自己的潛力。在現(xiàn)代社會，藝術教育不僅僅是培養(yǎng)藝術家，更是培養(yǎng)全面發(fā)展的人才。通過美術史的學習，我深刻體會到了藝術教育的意義，它能夠開拓學生的思維，培養(yǎng)他們的美感和藝術素養(yǎng)，使他們更加細膩和獨立思考。
第四議，藝術具有社會責任。藝術家不僅僅是藝術創(chuàng)作者，更是社會的觀察者和傳遞者。藝術作品可以引起人們對社會問題的關注，反映社會現(xiàn)象和價值觀念。通過對社會問題的思考和表達，藝術家可以影響和改變社會。在我看來，藝術家應該擔起社會責任，通過自己的創(chuàng)作表達對社會現(xiàn)象的看法，并積極參與社會活動。
最后，藝術是一種生活方式。藝術不僅僅存在于藝術家的創(chuàng)作中，也存在于我們的日常生活中。藝術可以成為我們生活的一部分，讓我們的生活更加美好。通過學習美術史，我發(fā)現(xiàn)了藝術在生活中的存在，它可以使我們的生活更加多彩和有趣。
綜上所述，美術史十議為我打開了一扇窗戶，讓我通過學習了解到了更多關于藝術的奧秘與魅力。藝術激發(fā)了我的靈感，提升了我的審美力。我相信，通過對美術史的深入學習與探索，我們可以獲得更多關于藝術的智慧，為自己的人生增添更多的色彩和可能性。
學中國美術史的心得體會篇十四
第一段：引言（介紹美術史的內容和重要性）
美術史是一門介紹人類藝術創(chuàng)作的學科，它不僅是了解藝術歷史的重要途徑，還可以鍛煉我們的審美能力和對藝術作品的理解和欣賞。美術史介紹了從遠古時期到當前的藝術作品和流派，以及這些作品背后的文化和歷史背景。在研究美術史的過程中，我深刻認識到藝術對人類文化和歷史的重要性，也學會了更好的欣賞和理解藝術作品。
第二段：藝術與文化的關系
在研究美術史的過程中，我意識到藝術是一種文化表達。不同的文化傳承不同的藝術風格和流派，并展現(xiàn)出不同的審美標準和價值觀。例如，在羅馬帝國時期，雄偉壯觀的建筑和雕塑體現(xiàn)了帝國的權力和統(tǒng)治。而在中國唐代，繪畫和陶瓷制作精湛，反映了社會和諧和人們的美好生活。了解不同文化的藝術表達可以幫助我們更好地理解世界，并通過它們學習和欣賞不同文化的美。
第三段：藝術的價值和意義
美術史的學習讓我更加深刻地認識到藝術的價值和意義。藝術作品不僅是文化和歷史的記錄，還可以展現(xiàn)出藝術家的個性、情感和觀念。每一幅作品都是獨一無二的，它們通過色彩、構圖、線條和形式表達情感和思想，給人留下深刻印象。藝術作為文化的重要組成部分，可以傳達人類的共同價值觀和情感，激發(fā)我們的創(chuàng)作和思考，也可以讓我們以不同的視角看待世界。
第四段：欣賞和理解藝術的方法
學習美術史可以鍛煉我們的欣賞和理解藝術的能力。通過對藝術作品的研究、分析和比較，我們可以更深入地了解藝術家的創(chuàng)作思路和風格特點。此外，了解藝術作品的歷史和文化背景也可以幫助我們更好地理解和欣賞它們的價值和意義。通過欣賞和理解藝術，我們可以培養(yǎng)自己的審美能力，更有敏銳地感受世界、享受生活。
第五段：結論（為什么美術史很重要）
總之，學習美術史可以幫助我們理解和欣賞不同文化和歷史時期的藝術作品，深入了解藝術家的思想、情感和文化背景，也可以培養(yǎng)我們的審美能力和思考能力。美術史不只是一門學科，更是一種與文化、歷史和生活緊密聯(lián)系的藝術體驗。它讓我們更全面地了解世界，也讓我們感到生活和藝術的美妙。
學中國美術史的心得體會篇十五
美術史是一門研究藝術作品和藝術發(fā)展演變規(guī)律的學科。在這個學科中，我們可以了解到各個時期、各個地域的藝術風格和藝術家的創(chuàng)作心路歷程。在學習美術史的過程中，我有幸讀到了《美術史十議》這本書。今天，我將分享我在閱讀這本書后對美術史的一些體會和心得。
第二段：對美術史的認識
在《美術史十議》這本書中，我認識到美術史不僅僅是一門紀錄藝術發(fā)展過程的學科，更是一種審美觀的培養(yǎng)。通過研讀美術史，我們可以拓寬自己的藝術眼界，進一步了解不同時代不同風格的藝術作品，提升自己的審美能力。同時，美術史也能幫助我們更好地理解和欣賞藝術，從而提高我們的藝術鑒賞水平。
第三段：藝術家的思考與創(chuàng)作
《美術史十議》中談到了藝術家在創(chuàng)作過程中的思考與創(chuàng)作方法。藝術家是一個思辨者，他們通過思考社會、人性、生活等問題來啟發(fā)自己的創(chuàng)作靈感。同時，他們還汲取了各種藝術風格和技術，將它們運用到自己的作品中，形成了獨特的藝術語言和風格。在學習這些藝術家的思考方式和創(chuàng)作方法時，我深感自己在創(chuàng)作中需要更多的思考和探索，以找到真正屬于自己的藝術表達方式。
第四段：藝術與社會的關系
美術史不僅幫助我們了解藝術家的個人生活與創(chuàng)作，還能幫助我們認識到藝術與社會之間的關系。藝術是一種社會現(xiàn)象，它與社會、政治、經(jīng)濟等各個方面密不可分。通過研讀美術史，我了解到藝術作品不僅是藝術家個人情感的表達，也是他們對社會現(xiàn)實的思考和批判。一幅作品的創(chuàng)作背景常常與社會現(xiàn)實有直接的關聯(lián)，了解這種關系，可以幫助我們更好地理解和評判藝術作品。
第五段：審美意識的培養(yǎng)
閱讀《美術史十議》，不僅幫助我對藝術有了更深刻的認識，也提高了我的審美意識。在平常生活中，我們所接觸的藝術作品往往只是冰山一角，而通過學習美術史，我們可以拓寬自己的藝術視野，將藝術融入到生活中的方方面面。美術史的學習，讓我更加敏銳地察覺到身邊的藝術，讓我更加主動地去欣賞和探索。在閱讀美術史的過程中，我體驗到了美的力量，感受到了藝術帶給我的快樂和啟示。
結尾段：
通過閱讀和學習美術史，我深刻認識到美術史不僅是一門學科，更是一種美學修養(yǎng)和審美觀的培養(yǎng)。在今后的學習和生活中，我將繼續(xù)深入研究美術史，不斷提高自己的審美水平，將藝術融入到自己的實際行動中。同時，我也希望通過自己的努力，能夠為推廣美術史的普及和傳播出一份力量，讓更多的人了解和享受藝術的美好。
學中國美術史的心得體會篇十六
美術史是一門研究人類藝術創(chuàng)作的學科，通過對藝術作品的研究和分析，我們可以了解不同歷史時期和不同文化背景下的藝術風格和思想表達。在學習中外美術史的過程中，我對藝術的發(fā)展演變有了更深刻的認識，同時也感受到了不同文化對藝術的影響以及藝術對社會的作用。下面我將從藝術流派、藝術家個體、藝術市場、藝術教育以及藝術對社會的影響五個方面，分別展開對中外美術史的心得體會。
首先，研究中外美術史讓我了解了不同藝術流派的形成和發(fā)展規(guī)律。在中外美術史中有許多有影響力的藝術流派，如文藝復興、印象主義、立體派等。這些流派在不同歷史時期出現(xiàn)，標志著人們對藝術的追求和思考的變化。通過對這些流派的研究，我了解到藝術并非一成不變的，而是不斷演變和創(chuàng)新的。每個藝術流派都有其獨立的特點和表達形式，通過分析和比較這些流派的作品，我們能夠更好地理解藝術的多樣性和發(fā)展規(guī)律。
其次，中外美術史讓我認識到藝術家個體的重要性。藝術家是藝術作品的創(chuàng)作者，他們通過自己的創(chuàng)作表達自己對世界的認知和情感。在世界各地的美術史中，有眾多杰出的藝術家，如達·芬奇、梵高、畢加索等。通過對這些藝術家的研究，我深刻體會到個體的創(chuàng)造力和獨特性對于藝術發(fā)展的重要性。每個藝術家都有自己獨特的風格和觀點，他們通過自己的作品傳達出對社會、自然和人生的獨特見解，為藝術史增添了豐富多彩的元素。
第三，中外美術史也讓我了解到藝術市場對藝術發(fā)展的推動作用。藝術市場是藝術家與觀眾、收藏家之間的橋梁，藝術品的買賣和展示是藝術市場的核心內容。在中外美術史中，藝術市場一直以來都對藝術家的創(chuàng)作和發(fā)展起到重要的推動作用。藝術市場的需求和價格形成了藝術作品的流通和價值，同時也決定了藝術家的創(chuàng)作方向和形式。通過學習中外美術史，我認識到藝術市場的繁榮與否對藝術發(fā)展產(chǎn)生著重要的影響，只有在一個繁榮的市場環(huán)境中，藝術家才能獲得更好的發(fā)展機會和創(chuàng)作空間。
接下來，中外美術史也引發(fā)了我對藝術教育的思考。藝術教育是培養(yǎng)藝術人才和傳承藝術文化的重要手段。在中外美術史中，我們可以看到許多享有盛譽的藝術學院和藝術家培養(yǎng)機構的建立和發(fā)展。這些教育機構為藝術家提供了專業(yè)的培訓和學習環(huán)境，同時也為社會培養(yǎng)了一大批具有藝術才華和創(chuàng)造力的人才。通過對中外美術史的學習，我認識到藝術教育對于培養(yǎng)藝術家個體和推動藝術發(fā)展的重要性，也進一步認識到藝術教育應該注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力和個性，而非簡單地灌輸技巧和理論知識。
最后，中外美術史讓我深刻意識到藝術對社會的重要影響。藝術作為一種文化表達方式和思想交流工具，對于社會的發(fā)展和進步起到了重要的作用。在中外美術史中，我們可以看到許多藝術作品具有強烈的社會意義和批判精神，它們通過表達對社會現(xiàn)象和價值觀的思考和反思，引發(fā)社會的思考和討論。通過研究中外美術史，我認識到藝術在現(xiàn)代社會中的重要作用，藝術與社會的互動不僅促進了社會的進步和變革，也為人們提供了審美享受和精神寄托的空間。
綜上所述，通過學習中外美術史，我對藝術的發(fā)展方式、藝術家的獨特性、藝術市場的推動作用、藝術教育的重要性以及藝術對社會的影響有了更深刻的認識。中外美術史不僅是一門學科，更是一扇通向人類藝術創(chuàng)造和價值觀追尋的窗口。通過對中外美術史的研究和思考，我們可以更好地理解藝術的發(fā)展演變和它對人類社會的意義。
學中國美術史的心得體會篇十七
美術史是一門研究藝術發(fā)展歷史和美學演變規(guī)律的學科，通過學習美術史，不僅可以了解藝術家們的創(chuàng)作思想、藝術形式和藝術風格，還能夠提高自己的審美能力和藝術鑒賞水平。在學習美術史的過程中，我深深體會到了藝術對人們生活的重要性，也對藝術家們的創(chuàng)造力和藝術精神表示了無限的敬佩。
首先，學習美術史讓我明白了藝術對人們生活的重要性。藝術是人類精神和文化的表達形式，是人們對美好事物的追求和表現(xiàn)。通過學習不同時期不同地區(qū)的藝術作品，我感受到了藝術對社會發(fā)展和人類精神成長的巨大影響。例如，文藝復興時期的藝術作品，弘揚了人文主義精神，對人們的思想觸動很大；現(xiàn)代藝術家們的作品，表達了對社會問題的關注和呼吁。藝術給人們帶來美的享受，也深刻影響著社會的進步。
其次，學習美術史使我提高了自己的審美能力和藝術鑒賞水平。通過學習不同的藝術時期和流派，我對藝術形式、構圖和細節(jié)的把握能力越來越強。例如，學習了印象派的作品之后，我能夠更好地理解和欣賞印象派畫家們對光線、色彩和氛圍的捕捉和表現(xiàn)；學習了巴洛克藝術之后，我對建筑、繪畫和雕塑等形式之間的關系更加敏感。通過學習美術史，我能夠更深入地欣賞藝術作品，也更熟練地表達自己對藝術的感受。
同時，學習美術史讓我深感藝術家們的創(chuàng)造力和藝術精神是無限的。在學習過程中，我了解到很多杰出的藝術家們都經(jīng)歷了種種挫折和艱辛，但他們依然堅持追求藝術的理想，持續(xù)創(chuàng)作并不斷突破創(chuàng)新。例如，莫奈在他的《睡蓮》系列中，通過對光影和色彩的嫻熟運用，創(chuàng)造出了獨特的沉浸感和平靜之美；梵高在他的《星夜》中，將情感與色彩相融合，創(chuàng)造出令人震撼的視覺效果。在他們的作品中，我看到了藝術家們對于生活和藝術的熱愛和追求，他們的創(chuàng)造力和藝術精神激發(fā)著我不斷努力和進步。
最后，學習美術史也讓我對不同文化和歷史背景有了更深入的了解。通過學習古希臘和古羅馬的藝術，我了解到了古代文明的偉大和美麗；通過學習中國傳統(tǒng)繪畫和文字藝術，我了解到了中國文化的深厚底蘊；通過學習現(xiàn)代和當代藝術，我了解到了不同時期的人們對于社會和精神世界的理解和表達。學習美術史讓我明白到藝術是多元、開放和具有包容性的，它能夠以不同的方式連接和影響人們，讓我們更好地理解自己和世界。
綜上所述，學習美術史是一個豐富和有意義的過程，它能夠讓我們深刻認識到藝術對人們生活的重要性，提高我們的審美能力和藝術鑒賞水平，理解藝術家們的創(chuàng)造力和藝術精神，以及擴展我們對不同文化和歷史背景的了解。通過學習美術史，我們能夠更好地欣賞藝術作品，拓寬我們的思維和視野，也能夠在自己的創(chuàng)作中受益良多。因此，我深信學習美術史是對我們個人和社會都有益處的重要學科。
學中國美術史的心得體會篇一
大學中國美術史，是一門讓人深刻了解中華文化精粹的學科。其背后蘊含著豐富的藝術文化，具有至高無上的藝術價值。在這門學科中，我們將學習到中國美術發(fā)展的歷程，了解中國美術的精髓和傳承等等。自學習這門課以來，我的心境發(fā)生了巨大的轉變，對于中華文化有了更深刻的認識。
第二段：了解中國藝術的文化背景
在大學中國美術史的學習過程中，我們了解到藝術的脈絡來自于歷史文化的積淀。這些積淀最早源于六朝魏晉的文化，賦予了藝術自身的歷史內涵。從此，中國的藝術開始了新的征程，傳承和發(fā)展。學習中不僅是對藝術家的理解、對文化的認知，還包括理解藝術什么是美，以及如何表達這種美。
第三段：繼承傳統(tǒng) 與時俱進
我們可以看到，中國的美術，其實在長時間的歷史中占據(jù)了非常重要的位置，其藝術特點獨樹一幟。對于學生來講，理解這些非常重要，因為我們必須繼承傳統(tǒng)而又與時俱進。理解傳統(tǒng)并不妨礙我們創(chuàng)新，創(chuàng)新也不代表我們可以徹底舍棄歷史內涵。這就是藝術的魅力和難度，需要我們去琢磨、去思考。
第四段：藝術投射社會的變革
任何一門藝術課程，并不是僅僅在鉆研純藝術中追求美感，還能夠衍生許多深層影響。在中國近代史的時期中，藝術扮演了極為重要的角色。追溯歷史，中國的文化與革命、社會進步是息息相關的，這就需要我們從藝術出發(fā)，去理解歷史中的社會背景。引導我們去理解藝術所發(fā)揮的作用，及其為什么會如此影響現(xiàn)代中國社會。
第五段：受益匪淺——對中華文化的理解
總之，大學中國美術史的學習對于我們了解中華文化、發(fā)掘文化價值、提高歷史意識等方面都有很大幫助。從歷史的深度和廣度來理解藝術，對我們的人生之路是有益的。通過這門課程，我們能夠了解和欣賞中國美術的精華，真正理解到：藝術不僅是空靈高遠的視覺感受，也投射了社會歷史。學習大學中國美術史，我們不僅能夠生動地了解中華文化，更能夠受益匪淺。
學中國美術史的心得體會篇二
隨著共和國的建立，新中國美術也迎來了發(fā)展的新時期。從1949年到今天，我們可以看到新中國美術的發(fā)展歷程，包括不同時期的不同風格和主題，經(jīng)歷了許多變動。在新中國美術史的漫長歷程中，我深受啟發(fā)和啟發(fā)，認為：“四十年基礎、一百年學問”的口號準確而經(jīng)典。在此，我想通過總結分享我的心得和體會，以表達對新中國美術的敬意和感慨。
第一段：風格的變化和趨勢的變更
新中國成立初期，美術界主要局限于西方寫實主義的表現(xiàn)方式，形成了“人民美術”這一概念，并為政治宣傳服務。文藝工作者的創(chuàng)作受到許多限制，但由于對時代的緊迫需求和政治宣傳的需要，造就了許多優(yōu)秀的大型作品。改革開放后，外來藝術進口增加，各種風格的文化和流派進入了中國。同時，當時的社會政治經(jīng)濟形勢又發(fā)生了很大的變化，刺激了美術界的繁榮。因此，自新中國成立初期到改革開放時期，中國美術風格不斷的調整和發(fā)展，而且也呈現(xiàn)了多樣化、全面化的發(fā)展趨勢。
第二段：藝術的內化和外在表達
新中國美術在創(chuàng)作中不斷地追求個性化，重點表達藝術家對生活的感受和思想。與此同時，藝術作品的審美、思想和形式在內化的同時也得到了外在的展示和表達。這樣的表現(xiàn)方式可以更好地向人們傳達生活情感和社會歪曲的人類情感，從而讓更多的觀眾體會到作品的意義和價值。
第三段：創(chuàng)作思想和價值觀的變化
在美術歷史上，古典現(xiàn)實主義和寫實主義是傳統(tǒng)的風格，而在新中國美術創(chuàng)作中，大量形象主義和象征主義出現(xiàn)，許多藝術家思想和價值觀念得到更新和變化。在這樣的背景下，藝術家為了更好地表現(xiàn)個性思想和情感，投入更多的心血，創(chuàng)造出了許多優(yōu)秀的藝術品來。這些品質高于以往的作品，在經(jīng)典基礎上，創(chuàng)造出了更多的藝術性和觀賞性，也反映了當時社會的發(fā)展和文化的進步。
第四段：創(chuàng)新的重要性
在新中國的美術史中，帶有創(chuàng)新元素的作品更容易被公眾接受和傳承，吸引更多人的關注和喜愛。在新中國的美術史中，很多致力于創(chuàng)新的藝術家，創(chuàng)造了很多深具特色和個性的藝術品，以此迎合人們期望，為美術的發(fā)展帶來了新的氣象。
第五段：藝術創(chuàng)作的意義和目標
作為一種人文學科，美術創(chuàng)作給人們代入一種美的體驗和思考的思考方法，更是表達人們生活方式的一種被動反映。在新中國美術史中，不僅表現(xiàn)了當時社會的局限和問題，也比較深刻地體現(xiàn)了中國人民的愛國情懷和民族意識。因此，新中國美術創(chuàng)作也為文化的傳承注入了新的活力，讓人們更加深刻地認識到中華文化的寶貴經(jīng)驗和傳統(tǒng)文化的不朽精神。
總之，在新中國美術史中，我們看到了許多優(yōu)秀的、值得推崇的藝術家們。他們以自己的藝術作品為載體，傳遞了中華文化和民族精神。作為旁觀者，我們更應以欣賞和批評的眼光、贊揚、啟示和鼓舞藝術家的努力和創(chuàng)造，促進新時代中國美術的發(fā)展。
學中國美術史的心得體會篇三
《中國美術史教程》,是我大學時的一本教科書，記載著我國很多的美術歷史知識，最近利用業(yè)余時間又重新讀了此書，整理概括了各個時間或朝代中國美術發(fā)展狀況?，F(xiàn)總結如下: 中國是世界四大文明古國之一，有著悠久的歷史和燦爛的文化。中國美術也同樣淵源流長，具有鮮明的民族風格和卓越成就，在世界美術之林中獨樹一幟。在漫長的的歷史年代里，中國人民在美術領域里發(fā)揮了聰明才智，知名美術家眾多，創(chuàng)作了不計其數(shù)的優(yōu)秀美術作品，許多美術遺跡保留至今，成為中國乃至世界人民的寶貴財富。中國美術的偉大成就，讓我們引以為豪。因此，作為一名美術教師，有必要了解中國美術的光輝歷史，豐富自身文化修養(yǎng)，培養(yǎng)高尚的審美情趣。并在教學中傳授給學生，增強學生愛國主義思想、民族自尊心和自信心。
原始社會的美術主要體現(xiàn)在對石器的制作、使用和裝飾品的制作。勞動是從制作工具開始的，制造勞動工具是人類的特點。由于勞動人類才從動物界脫離開來。生存于距今7_萬至2_萬年前的北京猿人，經(jīng)過了漫長歲月的勞動實踐，大腦已比較發(fā)達，手腳完全分工，右手已相當靈巧，并已產(chǎn)生了有音節(jié)的語言。語言的產(chǎn)生和思維能力的發(fā)展密切相關，而思維能力則又是藝術創(chuàng)作的前提。北京猿人在石器的制作和使用上，已就積累了不少經(jīng)驗。他們能制作各種不同用途的石器，對造型樣式有了一定的認識，初步掌握了一定的造型手段。而距今1萬8千年前的山頂洞人的創(chuàng)造活動，除了有較過去精良得多的勞動工具外，還出現(xiàn)了前所未有的裝飾品。從鳥骨線紋、穿孔貝殼、孔眼獸牙、染色石串珠這些裝飾品中我們可以看出，山頂洞人對已掌握了一定的裝飾藝術品的知識和技巧。并有了精神財富的創(chuàng)造，包涵著他們強烈的審美意識。他們對美得若干規(guī)律性認識從此產(chǎn)生。
當中國的遠古人類跨過了石器時代、金石并用的時代,就迎來了金屬時代——青銅時代。以青銅工藝為代表的美術創(chuàng)作是我國古代美術史上的又一個高潮。揭開了中國美術史的新篇章。其中出土最大的青銅器是19__年出土于河南安陽侯家莊的司母戊鼎。此鼎造型雄偉莊嚴。鼎為長方形，四個柱形足的外側有突起的獸面，鼎腹中間光潔，四周皆裝飾以龍紋組成的獸面紋裝飾帶。直立的鼎耳上鑄有雙虎相向而立，中間夾有一浮雕的人頭形象，給人以精神上的威懾和壓抑。如此精美的青銅器，體現(xiàn)了商代青銅工藝的高超水平。也反映了當時社會、政治、宗教的審美意識和審美觀念。
進入了戰(zhàn)國時期后,出現(xiàn)了最早的真正獨立的繪畫作品《人物龍鳳帛畫》、《人物御龍帛畫》。兩幅畫都有一定的技巧水平。《人物龍鳳帛畫》畫法比較古樸，具有一定的裝飾風，而《人物御龍帛畫》技巧比較成熟，人物形象準確，神采生動，不僅追求外部形貌的肖似，更注重通過外貌的描寫揭示內在的精神氣質。體現(xiàn)出了“形具而神生”的理論。此兩幅畫可以看出我國戰(zhàn)國時期人物肖像藝術成就,楚國貴族婦女的基本特征和“楚王愛細腰”的審美時風。也為秦漢繪畫的發(fā)展打下了良好的基礎。 秦漢時期的美術作品在壁畫、畫像石、畫像磚、帛畫、書法等方面都取得了不小的進步，但讓世人矚目的無疑是秦始皇陵兵馬俑。兵馬俑的內容包括戰(zhàn)車、騎兵、步卒、弩兵等。兵馬俑都與真人真馬等高或稍高，制作工序復雜，形象多樣生動傳神，體現(xiàn)秦朝戰(zhàn)士的精神風貌。兵馬俑陣容龐大，組織嚴整，巨大的規(guī)模和恢宏的氣勢，是秦王朝國力和武力的象征，是對秦始皇統(tǒng)一偉業(yè)的歌頌。高超的寫實水平和對人物精神氣質的成功塑造充分體現(xiàn)了那一時代雕塑藝術的飛躍發(fā)展和進步。
到了隋唐,佛教壁畫在藝術上呈現(xiàn)煥然一新的景象。由歡樂明亮代替了陰森血腥,從中可以看出當時的社會現(xiàn)象、宗教思想與人們的愿望。如《凈土變》、《藥師凈土變》等壁畫。唐代審美理想一改之前的“清贏示病之容”，更喜“豐腴華貴”。從張萱人物畫中,我們可以看到,張萱畫的婦女形象豐腴碩體,服飾艷麗,描繪的是盛唐貴婦的歡樂情緒。體現(xiàn)出當時社會生活的豐衣足食，人民生活開心安寧。同時，和平富裕的社會環(huán)境促進了精神世界的發(fā)展。
到了宋代,文人畫風出現(xiàn),宋代文人畫家強調主觀感受在筆墨上的流露,都在“筆墨情趣”中披露自己的心境,在技法上注重“寫意”,如，蘇軾認為繪畫不是不要形似,而是認為形似并不是繪畫的終極目的,只有神似才是繪畫的最高法則。蘇軾非常重視構思,注重“意在筆先”。北宋的山水畫以高山流水為主體,給予人們的審美感受寬泛、豐滿而不確定。南宋，更注重簡單化、單純化的形式,詩意的追求和細節(jié)真實同時并舉,以簡化繁中國藝術的境界美在這里得到了進一步的發(fā)展,隨著人們的審美觀念的轉變山水畫也在發(fā)生著變化。
元代,士大夫畫在宋金的基礎上有著明顯的發(fā)展,成為令人矚目的現(xiàn)象。元朝前期具有一定社會地位的士大夫畫家，如趙孟頫，高克恭，商琦等，具有很大影響。也有一些宋朝遺民如鄭所難、龔開燈，在繪畫中寄托對先朝的懷念，并以曲折的方式表露他們的政治態(tài)度，元代中后期在畫壇中顯露才華的多是遭遇落魄、經(jīng)歷坎坷的文人。創(chuàng)作上以山水花鳥及墨竹、墨梅最為盛行。他們強調文人士大夫的藝術趣味，重視筆墨性能的發(fā)揮，以詩文題畫成為作品重要的組成部分，使書法、文學、繪畫結合為一體。對明清文人畫的發(fā)展具有直接和重大的影響。
到了明清,畫家眾多，畫派林立，盛況超過前代，繪畫在社會上有了很大的普及。文人畫仍占主導地位。但民間繪畫也非?；钴S，年畫和版畫的成就十分突出。宮廷繪畫創(chuàng)作一度表現(xiàn)出振興的局面。宮廷、民間和文人畫藝術有一定的互相滲透和交流。代表畫家有：明朝王履、劉俊、李在等。最著名的莫過于“江南第一風流才子”唐寅。唐寅在山水、人物、花鳥畫上都有不小的成就。清朝，八大山人最為人所知。其“拙規(guī)矩于方圓，鄙精研于彩繪”，“不拘成法，長于水墨，畫風樸拙二不作矯飾，筆墨含蓄而沉郁豐富，把寫意花鳥畫繼承發(fā)展到了一個新的水平。同時，西方美術開始通過傳教士傳入中國，清代宮廷有少數(shù)外籍畫家，他們的創(chuàng)作和畫風為某些中國畫家所吸收，對民間美術也有一定的影響。真正對西方美術的學習和借鑒在鴉片戰(zhàn)爭以后。
重讀《中國美術史教程》讓我收獲頗多，在這僅僅陳列了部分美術發(fā)展概況，具體情況無法一一陳述。畢竟中國美術博大精深，和中國歷史一樣源遠流長。了解中國美術史的發(fā)展，知道中國美術的藝術種源，在教學中讓學生感受美術的美、學會鑒賞美術的美。足矣!
原始社會人在長期的生產(chǎn)勞動中，改造了自然，同時也改造了人本身。進入舊石器時代晚期，中國的古代祖先已由早期智人發(fā)展為晚期智人。生產(chǎn)勞動和工具的制造，使他們的思維能力得到提高，既能進行物質生產(chǎn)，又能相對獨立地進行精神生產(chǎn)，這就為繪畫的萌始準備了條件。在距今_萬年左右的山西省朔縣峙峪舊石器時代晚期遺址中，發(fā)現(xiàn)了一件刻著似為羚羊、飛鳥和獵人等圖像的獸骨片，獵人以此寄寓獵獲野獸的意想和愿望。
這種刻有仿生圖像作品的出現(xiàn)，為繪畫的產(chǎn)生揭開了序幕。約_萬年前，中國進入了新石器時代，人們在長期的有秩序的定居生活中，不斷地總結和積累經(jīng)驗，從而掌握了制陶技術，并且在陶器制作和圖案裝飾的過程中，提高和豐富了藝術造型的能力。由于技術的進步，出現(xiàn)了先在陶坯上彩繪花紋后再燒制而成的彩陶。分布在渭水、涇水流域一帶的老官臺文化(距今約70__～80__年間)已有繪著簡單紋樣的彩陶。這是迄今發(fā)現(xiàn)的最早的彩陶。老官臺文化彩陶的彩繪顏色有以氧化鐵為主要成分的紅色和高嶺土為主要成分的白色。
在距今60__多年的陜西省寶雞市北首嶺半坡類型文化遺址中，還出土了紫、紅兩種彩色顏料錠。老官臺文化彩陶上的紅色寬帶紋用寬筆繪成，而幾何圖案和符號則用細筆繪成。由于人們進一步掌握了顏料、筆等繪畫工具，使繪畫的興起具備了必要的物質條件。中國原始社會繪畫的發(fā)展有自己的特點，這和中華民族的形成過程有關。
中華民族是由各區(qū)域的不同部族融合而成的，因此隨著各族的不斷交融，繪畫表現(xiàn)的社會內容愈來愈豐富，除去寫實的表現(xiàn)方法外，還有運用想象的表現(xiàn)方法。從這特點來說，對以后中國繪畫的發(fā)展方向產(chǎn)生了深刻的影響。
中國繪畫肇始于原始社會，至少有60__年以上的歷史。原始社會人在長期的生產(chǎn)勞動中,改造了自然,同時也改造了人本身。進入舊石器時代晚期，中國的古代祖先已由早期智人發(fā)展為晚期智人。生產(chǎn)勞動和工具的制造，使他們的思維能力得到提高,既能進行物質生產(chǎn),又能相對獨立地進行精神生產(chǎn)，這就為繪畫的萌始準備了條件。在距今 _萬年左右的山西省朔縣峙峪舊石器時代晚期遺址中，發(fā)現(xiàn)了一件刻著似為羚羊、飛鳥和獵人等圖像的獸骨片，獵人以此寄寓獵獲野獸的意想和愿望。這種刻有仿生圖像作品的出現(xiàn)，為繪畫的產(chǎn)生揭開了序幕。
約_萬年前,中國進入了新石器時代，人們在長期的有秩序的定居生活中，不斷地總結和積累經(jīng)驗，從而掌握了制陶技術,并且在陶器制作和圖案裝飾的過程中,提高和豐富了藝術造型的能力。由于技術的進步，出現(xiàn)了先在陶坯上彩繪花紋后再燒制而成的彩陶。分布在渭水、涇水流域一帶的老官臺文化(距今約700_～800_年間)已有繪著簡單紋樣的彩陶。這是迄今發(fā)現(xiàn)的最早的彩陶。老官臺文化彩陶的彩繪顏色有以氧化鐵為主要成分的紅色和高嶺土為主要成分的白色。
在距今60__多年的陜西省寶雞市北首嶺半坡類型文化遺址中，還出土了紫、紅兩種彩色顏料錠。老官臺文化彩陶上的紅色寬帶紋用寬筆繪成，而幾何圖案和符號則用細筆繪成。由于人們進一步掌握了顏料、筆等繪畫工具，使繪畫的興起具備了必要的物質條件。
中國原始社會繪畫的發(fā)展有自己的特點，這和中華民族的形成過程有關。中華民族是由各區(qū)域的不同部族融合而成的，因此隨著各族的不斷交融，繪畫表現(xiàn)的社會內容愈來愈豐富，除去寫實的表現(xiàn)方法外，還有運用想象的表現(xiàn)方法。從這特點來說，對以后中國繪畫的發(fā)展方向產(chǎn)生了深刻的影響。
學習了《中國美術史》后，我有了很深的感觸，了解了祖國燦爛、悠久的美術史。中國是一個具有悠久的歷史文化古國，作為四大文明古國之一，在中國傳統(tǒng)美術源遠流長，從遠古到今留下了豐富的藝術文明。
秦始皇統(tǒng)一了六國，在當時最為著名的藝術作品是秦始皇兵馬俑，秦始皇兵馬俑有步兵，指揮部，浩洗蕩蕩的顯示了秦皇朝的軍事力量，其布局嚴謹，形象逼真!在變化中有統(tǒng)一統(tǒng)一中有變化!
魏晉南北南北朝時期，由于戰(zhàn)亂人們的思想沒有寄托時刻，印度的佛教從西部進入了中國于是在后續(xù)的文明歷史有出現(xiàn)了有關佛教文化的藝術作品：山西大同云崗石窟，河南洛陽龍門石窟，甘肅天水麥積山石窟，焞煌莫高窟等，在魏晉南北朝時期也出現(xiàn)了很多畫家有書書法家，分別是陸探微、張僧繇、顧愷之，王羲之，在繪畫方面內容由于玄學的出現(xiàn)有描繪自然風景的，有描繪時空的，有描繪神仙故事的等，在技法上其三杰都做不同的貢獻尤其是顧愷之首先提出了“傳神”的重要性，克服了前代的說教內容的缺點，擴大了題材的多樣性。
宋代時文人畫的苗頭開始探出苗頭，其最著名的有風俗畫作品張擇端的《清明上河圖》。
縱觀關于形中國美術史發(fā)展中國畫中對于山和水的描繪并不是基于客觀真實的.首先它沒有光影效果,實際上就提出了畫面的客觀立體感.其次,沒有焦點透視,空間表現(xiàn)依靠主觀的散點透視和純藝術的形式把握。在中國傳統(tǒng)繪畫教學中,臨摹是主要手段《芥子園畫譜》便是把各種物體做了最為主觀最為抽象的概括,使之程式化和符號化,山石的皺法有荷葉皺,披麻皺,斧劈皺等不同形式,樹葉有"個"字點,圓葉點.都是具有中國傳統(tǒng)精神的符號系統(tǒng).后人學習就從這些符號開始,在符號系統(tǒng)內進行再創(chuàng)造.
關于色中國畫沒有應用科學的色彩分析法,講究主觀壅塞,大多數(shù)就是單色黑白關系.但是這種黑白關系有著很強的新聯(lián)詩, “運墨而五色具 .”“五色”說法不一,或指焦、濃、重、淡、清;或指濃、淡、干、濕、黑;也有加“白”,合稱“六彩”的.實際乃指墨色運用上的豐富變化。所謂墨分五色,即黑白關系蘊藏著豐富而抽象的色彩關系.即使青山綠水畫也是極為主觀的用色而非真實的用色.就連最為寫實的工筆畫也只是描繪物象的固有色,而不是科學的光影環(huán)境色,從理論上說仍是主觀的. 墨彩中的清而有神.是由其它深淺不同的墨彩襯托出來的。
這學期我學習了中國美術史的讀書摘后中感受，通過這段時間對中國美術史的學習和認識，了解了祖國燦爛、悠久的美術史，并有了很深的感觸與心得。
中國是一個具有悠久的歷史文化古國，作為四大文明古國之一，在中國傳統(tǒng)美術源遠流長，從遠古到今留下了豐富的藝術文明。
遠古時代即舊石器時代和新石器時代他們藝術的體現(xiàn)在石器的運用和陶器的產(chǎn)生，總而言之遠古美術的產(chǎn)生是藝術與實用功能的完美的結合。如當時人們勞動的工具生活的工具都是勞動的產(chǎn)物，可以說是來源于勞動的。在新石器時代其文化發(fā)源于黃河流域那便是彩陶，其類型有半坡型彩陶，廟底溝型彩陶其最著名的是青海大通孫家寨出土的《舞蹈紋彩陶盆》其主題其唇部及內外壁均有彩繪：主題紋樣由三列相同的舞蹈場面組成。每組五人，手拉手跳舞，排列整齊，動作協(xié)調，面向左側，兩腿略有彎曲，呈踏歌狀，下體的尾飾甩向左側。場面歡快熱烈，描繪簡略稚拙，卻又清晰動人。除了彩陶山東的黑陶也有著別具一格的燦爛文明!
從殷商時期由于青銅器的產(chǎn)生便進入了奴隸社會，青銅器在商代最為鼎盛，青銅器的用途大致是：樂器、武器、煮飲工具還有是禮器，禮器是青銅器最主要的功能，因為它象征著皇權，所以當時有些成語“一言九鼎”等。青銅器由于具有禮器的性質，所以在造型上和紋上顯示特別的猙獰，其用意是體現(xiàn)皇權的威力與至高無上的政治特征。最著名的有《司母戊大方鼎》其重875公斤，也是我國歷史上最重的青銅器。
在平列式構圖中對人物關系的處理體現(xiàn)了人的情思及精神狀態(tài)，其畫法與畫理均體現(xiàn)了現(xiàn)實主義的美學特征。其代表作品有《洛神賦》《烈女傳》《史女箴圖》。
五代十國周文矩，顧宏中等
宋代時文人畫的苗頭開始探出苗頭，其最著名的有風俗畫作品張擇端的《清明上河圖》
蘇軾，方同等
元明清時期是文人畫發(fā)展的最高峰時期其形式是詩書畫印，詩情并茂!
縱觀關于形中國美術史發(fā)展中國畫中對于山和水的描繪并不是基于客觀真實的.首先它沒有光影效果,實際上就提出了畫面的客觀立體感.其次,沒有焦點透視,空間表現(xiàn)依靠主觀的散點透視和純藝術的形式把握.山的走向,樹木怎么長,長在什么地方,石頭用什么質地的表現(xiàn),都是主觀抽象的.既然失去了光影和焦點同時法則,失去了西方風景畫的空間關系,那么,山和樹和水的表現(xiàn)也就變成了一種符號.在中國傳統(tǒng)繪畫教學傳統(tǒng)中,臨摹是主要手段《芥子園畫譜》便是把各種物體做了最為主觀最為抽象的概括,使之程式化和符號化,山石的皺法有荷葉皺,披麻皺,斧劈皺等不同形式,樹葉有"個"字點,圓葉點.都是具有中國傳統(tǒng)精神的符號系統(tǒng).后人學習就從這些符號開始,在符號系統(tǒng)內進行再創(chuàng)造.
關于色中國畫沒有應用科學的色彩分析法,講究主觀壅塞,大多數(shù)就是單色黑白關系.但是這種黑白關系有著很強的新聯(lián)詩, “運墨而五色具 .”“五色”說法不一,或指焦、濃、重、淡、清;或指濃、淡、干、濕、黑;也有加“白”,合稱“六彩”的.實際乃指墨色運用上的豐富變化.清代林紓用等量的墨汁，放置在五個碗內分別加以不等量的清水，用以作畫來區(qū)分濃淡，理解不免機械。所謂墨分五色,即黑白關系蘊藏著豐富而抽象的色彩關系.即使青山綠水畫也是極為主觀的用色而非真實的用色.就連最為寫實的工筆畫也只是描繪物象的固有色,而不是科學的光影環(huán)境色,從理論上說仍是主觀的. 墨彩中的清而有神.是由其它深淺不同的墨彩襯托出來的.換句話說,也就是在一幅畫的空白部分,畫出某種事物的清淡影子,而這清淡影子,在這幅面面上卻具有極其重要的表現(xiàn)價值,它反映著某一時間空間的特點,使看的人深入畫里,想像著這些影子里,埋藏著許許多多的事事物物.所以我們對這種畫,認為是有余不盡,耐人尋味的(如圖二).這樣的墨彩畫完全符合我們對好的抽象畫的理解和要求.
關于標準中國畫強調純藝術的,合乎法則的生機勃勃的美,而不是所謂逼真的美. “六法者何?一氣韻生動是也,二骨法用筆是也,三應物象形是也,四隨類賦彩是也,五經(jīng)營位置是也,六傳移模寫是也. ”這種標法主要是根據(jù)唐代美術理論家張彥遠《歷代名畫記》的記述:“昔謝赫云：畫有六法：一曰氣韻生動，二曰骨法用筆,三曰應物象形,四曰隨類賦彩,五曰經(jīng)營位置,六曰傳移模寫.” “氣韻生動”或“氣韻,生動是也”,是指作品和作品中刻畫的形象具有一種生動的氣度韻致,顯得富有生命力.氣韻,原是魏、晉品藻人物的用詞,如“風氣韻度”、“風韻遒邁”等,指的是人物從姿態(tài)、表情中顯示出的精神氣質,情味和韻致.這也正說明了它應用抽象繪畫形式的一面. 如說“氣韻有發(fā)于墨者，有發(fā)于筆者 ”, “氣關筆力,韻關墨彩 ”.這已不是謝赫原意，而是后代藝術家、理論家根據(jù)自己的體驗、認識對氣韻的具體運用和新的發(fā)展。氣韻與傳神在說明人物形象的精神特質這一根本點上是一致的,氣韻則更多的指人物的全體尤其姿致談吐所傳達的內在情性,或者說內在情性的外在化.在謝赫時代,氣韻作為品評標準和創(chuàng)作標準,主要是看作品對主體表現(xiàn)的因素，氣韻就指的是作為主客體融一的形象形式的總的內在特質了.能夠表現(xiàn)出物我為一的生動的氣韻，至今也是繪畫和整個造型藝術的最高目標之一.。
我們常常為中國悠久的文明、精湛的藝術感到驕傲.誠然,祖先智慧與經(jīng)驗的結晶,是我們寶貴的財富,但不應該成為藝術創(chuàng)作的禁錮.宋人為躲開唐詩這座高峰的陰影,獨辟蹊徑——作詞;元代文人更拋開詩律與詞牌——制曲.循規(guī)蹈矩或許不功不過,但久而久之,便會使原本鮮活的藝術僵化.“創(chuàng)”，是藝術領域里永恒的話題.
學中國美術史的心得體會篇四
中國民間美術史是一部豐富多彩的歷史，記錄了中國人民的智慧和創(chuàng)造力。通過對中國民間美術史的學習，我深刻體會到了其獨特之處，下面將從五個方面展開論述。
首先，中國民間美術史展示了中國人民的審美情趣和藝術創(chuàng)造力。中國民間美術源遠流長，擁有豐富的藝術形式和表達手段。從傳統(tǒng)的民間繪畫、剪紙、蠟染到瓷雕、雕塑，每一種形式都展現(xiàn)了中國人民對美的獨特理解和審美追求。例如，皮影戲是中國民間藝術的一種重要表現(xiàn)形式，通過操縱剪影，再現(xiàn)了戲劇性的故事和形象。這種藝術形式不僅地方特色鮮明，而且充滿了濃厚的藝術氛圍，充分展示了中國人民的智慧和創(chuàng)造力。
其次，中國民間美術史反映了中國的傳統(tǒng)文化和民族精神。中國是一個擁有悠久歷史和燦爛文化的國家，民間藝術是傳統(tǒng)文化的重要組成部分。例如，中國年畫作為中國農民在過年期間貼在門上的裝飾物，既寓意祈禱豐收和好運，又展示了獨特的田園風景和生活畫面。這些年畫以其色彩鮮艷、形式多樣的特點，成為了中國傳統(tǒng)文化中不可或缺的一部分。這些作品不僅僅是藝術品，更是記錄了中國人民傳統(tǒng)生活和民族精神的珍貴資料。
第三，中國民間美術史揭示了中國文化的多元性和包容性。中國是一個多民族、多文化的國家，民間美術反映了這種多元性和包容性。各個少數(shù)民族都有自己獨特的藝術表達方式，如藏族唐卡畫和壯族壯錦。這些藝術形式融合了各民族的藝術特色，展現(xiàn)了中華民族的多民族文化瑰寶。無論是在技藝上還是在創(chuàng)意上，這些作品都展現(xiàn)了中國文化的多元與獨特，為我們現(xiàn)代人民提供了寶貴的文化財富。
第四，中國民間美術史凸顯了民眾參與和民主藝術創(chuàng)作的重要性。與宮廷藝術不同，中國民間美術強調的是平民百姓的藝術創(chuàng)造力和參與性。無論是農民的剪紙、繪畫還是工匠的木雕、陶瓷，幾乎所有的藝術形式都與地方社區(qū)和民眾生活息息相關。這種民主的藝術創(chuàng)作方式為普通人提供了展示自我才華和審美觀點的機會，豐富了全民的藝術生活。
最后，中國民間美術史傳承和弘揚了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。隨著現(xiàn)代科技的飛速發(fā)展，傳統(tǒng)文化正面臨著日益喪失的危險。然而，中國民間美術史作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，通過記錄和傳承，有效地保護了傳統(tǒng)藝術和文化的存續(xù)。同時，通過近年來的復興運動，中國民間美術史逐漸煥發(fā)出新的活力，并開始與現(xiàn)代藝術相結合。這種融合使得中國傳統(tǒng)文化煥發(fā)出新的生命力，并贏得了更廣泛的認同和欣賞。
綜上所述，通過對中國民間美術史的學習，我深刻體會到了其在審美情趣、傳統(tǒng)文化、多元性、民主創(chuàng)作和文化傳承方面的重要性。了解和研究中國民間美術史，有助于我們更好地理解中國傳統(tǒng)文化的豐富內涵，同時也有助于促進中華民族的文化自信和創(chuàng)新力的增強。我相信，只有深入學習和傳承中國民間美術史，才能更好地將這種寶貴的藝術遺產(chǎn)傳遞給后代，讓中國文化在世界舞臺上綻放出更加奪目的光彩。
學中國美術史的心得體會篇五
第一段：引言（200字）
中國民間美術是中國傳統(tǒng)文化的瑰寶之一，它不僅具有悠久的歷史傳承，更是中國人民智慧和創(chuàng)造力的結晶。通過研究中國民間美術史，我們可以深入了解民間藝術的起源、發(fā)展和特征，更加真實地感知中國人民的生活方式和文化觀念。在此過程中，我深深地體會到中國民間美術的多樣性、獨特性以及其對中國傳統(tǒng)文化的重要價值。
第二段：多樣性與獨特性（200字）
中國民間美術的多樣性是它最引人注目的特點之一。中國廣袤的土地孕育出各式各樣的民間藝術形式，如繪畫、雕塑、陶藝、刺繡等等，每一種藝術形式都有其獨特的樣式、主題和技法。比如，中國南方民間藝術注重人物形象的細膩描繪和多彩色彩的運用，而中國北方民間藝術則更加注重線條的鮮明和雕塑的造型。每一種樣式都體現(xiàn)了當?shù)厝藗儗λ囆g的不同追求和表達方式，展現(xiàn)了中國多元文化的豐富性。
第三段：民間藝術的社會功能（200字）
民間藝術不僅僅是一種藝術形式，更承載著豐富的社會功能。在古代和現(xiàn)代，民間藝術都扮演了重要的社會角色。古代的民間藝術往往是宗教儀式、祭祀活動和慶典的重要組成部分，通過藝術作品的制作和表演，人們可以向神靈祈福、祈求好運。而現(xiàn)代的民間藝術則成為人們生活的一部分，在人們的日常生活中，民間藝術可以作為一種休閑娛樂的方式，同時也能傳承和弘揚中國傳統(tǒng)文化，凝聚人民的情感。
第四段：中國傳統(tǒng)文化的重要價值（200字）
民間美術作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，在當代社會仍然具有重要的價值。首先，民間藝術是中國人民智慧和創(chuàng)造力的結晶，它體現(xiàn)了中國人民的審美觀念和藝術追求，代表了中國文化的特有風格和傳統(tǒng)。其次，民間藝術承載了豐富的歷史價值，通過研究和保護民間藝術，我們可以了解和傳承中國幾千年的歷史文化。最后，民間藝術作為一種通俗的藝術形式，它更容易被人們所接受和理解，有助于普及和推廣中國文化。
第五段：結語（200字）
通過對中國民間美術史的研究和體會，我深切體會到中國民間美術的多樣性、獨特性以及其對中國傳統(tǒng)文化的重要價值。作為中國傳統(tǒng)文化的瑰寶，我們應該更加重視和保護民間藝術，傳承和弘揚它的價值與精神。隨著時代的變遷，我們要與時俱進，創(chuàng)造出符合時代要求的民間文化藝術形式，讓中國民間美術始終在中國社會中發(fā)揮著獨特的魅力和作用。同時，我們也應該加強民間藝術的研究和教育，讓更多人了解和認同中國民間藝術的價值，為中國傳統(tǒng)文化的傳承與創(chuàng)新做出貢獻。
學中國美術史的心得體會篇六
隨著新中國成立的70周年，對于中國美術史的總結與回顧也越發(fā)重要。從 1949 年至今的七十年，中國美術史經(jīng)歷了許多風起云涌的時刻，在各個時期都有著不同的特點和發(fā)展。本文將從多個角度分析新中國美術史，并結合自身體驗，探究其中的精神內涵和文化價值。
第二段：新中國美術史的成立
1949 年以后，為了適應社會主義建設的需要，新中國美術史正式成立。毛澤東同志的講話、新民主主義革命和社會主義革命的不同歷史時期，推動著中國美術的不斷發(fā)展和進步。同時，中國美術史也開始了長達半個多世紀的春天。
第三段：新中國美術的發(fā)展
從1949年開始，新中國美術經(jīng)歷了一個從“中國化西方”到“西化中國”的轉型時期。在新中國成立后的十年里，美術作品在豐富中國文化內涵和新時代文學、音樂、舞蹈、電影、攝影和建筑等新文化形式的同時，也積極地反映中國人民在社會主義建設中的輝煌成就。此時的新中國美術以民族特色、體現(xiàn)生活為主要特點，這是一個具有時代特點的宏偉壯麗的時期。
進入到20世紀六、七十年代，中國美術進入了“文革”時期。此時的中國美術，受到政治因素的影響，被要求要趨向于“革命化”，而書法、繪畫等藝術門類都受到了一定程度的限制。盡管如此，在這個時期，美術家們仍然通過自己的方式表達出深厚的情感和生活感受。
到了1980年代，改革開放的大潮涌動，對于中國美術來說，也是一個非常重要的時期。中國美術開始向著現(xiàn)代化、復興化和世界化方向邁進。在這個時期，藝術家們大量引進了西方藝術形式，同時也改革了傳統(tǒng)藝術方式，更多地關注人的內心表達和文化的多樣性。
第四段：新中國美術的精神內涵和文化價值
隨著時代的不斷發(fā)展，新中國美術的精神內涵也日益豐富。由于新中國美術本身立足于民族文化和現(xiàn)實生活，所以其中蘊含的內涵也具有很深的文化價值。通過新中國美術，我們可以感受到年代交替中的文化精神和時代特性。同時，新中國美術中所表達出的人民情感也是非常珍貴的，這充分體現(xiàn)了中國藝術家的藝術性和社會責任感。
第五段：結語
總體而言，中國美術的發(fā)展充分體現(xiàn)了新中國的時代特點和社會意義。一直以來，藝術家們?yōu)榱松鐣倪M步和文化的傳承，不懈努力，做出了眾多的優(yōu)秀作品。在我們深入探究新中國美術的過程中，我們應該更加深刻地認識到，藝術不僅是藝術，還應該是文化和社會的一種表達方式。
學中國美術史的心得體會篇七
中國繪畫肇始于原始社會，至少有60__年以上的歷史。原始社會人在長期的生產(chǎn)勞動中，改造了自然，同時也改造了人本身。進入舊石器時代晚期，中國的古代祖先已由早期智人發(fā)展為晚期智人。生產(chǎn)勞動和工具的制造，使他們的思維能力得到提高，既能進行物質生產(chǎn)，又能相對獨立地進行精神生產(chǎn)，這就為繪畫的萌始準備了條件。在距今_萬年左右的山西省朔縣峙峪舊石器時代晚期遺址中，發(fā)現(xiàn)了一件刻著似為羚羊、飛鳥和獵人等圖像的獸骨片，獵人以此寄寓獵獲野獸的意想和愿望。這種刻有仿生圖像作品的出現(xiàn)，為繪畫的產(chǎn)生揭開了序幕。
約_萬年前，中國進入了新石器時代，人們在長期的有秩序的定居生活中，不斷地總結和積累經(jīng)驗，從而掌握了制陶技術，并且在陶器制作和圖案裝飾的過程中，提高和豐富了藝術造型的能力。由于技術的進步，出現(xiàn)了先在陶坯上彩繪花紋后再燒制而成的彩陶。分布在渭水、涇水流域一帶的老官臺文化（距今約700_～800_年間）已有繪著簡單紋樣的彩陶。這是迄今發(fā)現(xiàn)的最早的彩陶。老官臺文化彩陶的彩繪顏色有以氧化鐵為主要成分的紅色和高嶺土為主要成分的白色。
在距今60__多年的陜西省寶雞市北首嶺半坡類型文化遺址中，還出土了紫、紅兩種彩色顏料錠。老官臺文化彩陶上的紅色寬帶紋用寬筆繪成，而幾何圖案和符號則用細筆繪成。由于人們進一步掌握了顏料、筆等繪畫工具，使繪畫的興起具備了必要的物質條件。
中國原始社會繪畫的發(fā)展有自己的特點，這和中華民族的形成過程有關。中華民族是由各區(qū)域的不同部族融合而成的，因此隨著各族的不斷交融，繪畫表現(xiàn)的社會內容愈來愈豐富，除去寫實的表現(xiàn)方法外，還有運用想象的表現(xiàn)方法。從這特點來說，對以后中國繪畫的發(fā)展方向產(chǎn)生了深刻的影響。
學中國美術史的心得體會篇八
在激越的國歌聲中，我們仰望國旗冉冉升起至旗桿頂端，胸中涌起一股最深厚的愛國情愫。在這個激動人心的時刻，我聽到內心的呼喊：“用漢語實現(xiàn)我們的中國夢?！?BR> 漢語，如同黃皮膚黑眼睛，如同長江長城黃山黃河，是我們民族的徽記；如同五星紅旗和義勇軍進行曲，是我們祖國的象征。
漢語是世界上最美的語言。它意蘊豐富，神思邈遠，音調和諧，悅耳動聽；它如詩如畫，如歌如葩，令人心曠神怡。
漢語從它誕生的那一天起，就開始以其讀音和字形哺育一個古老的民族，并以其長久的生命活動凸現(xiàn)炎黃子孫的不屈與自尊，承載十三億人的光榮與夢想。
我們的先人就是說著漢語，創(chuàng)造了悠久的歷史和燦爛的文明。孔子老子們就是用漢語講述著儒學道教，在中國和世界上產(chǎn)生了和產(chǎn)生著深遠的影響。李白、杜甫、蘇軾、辛棄疾等優(yōu)秀的詩人與詞人們就是用漢語吟出唐詩宋詞，至今依然泠泠作響或擲地有聲。還有蔡倫、畢昇、黃道婆、李時珍等先輩們，同樣是用漢語傳播發(fā)明和技藝，不僅推動了中國的進步和發(fā)展，而且加速了世界文明化的進程。
在聯(lián)合國大廳，喬冠華用漢語發(fā)表了熱情洋溢的講話，并使?jié)h語成為聯(lián)合國六種工作語言之一。在瑞典的金色大廳，中國民間作家莫言用金屬般的聲音，發(fā)表了接受諾貝爾獎的感言，讓漢語顯示出特有的骨氣和豪情。漢語是一面大旗，把無數(shù)的中國人召集在一起，漢語是民族的遺傳密碼和文化基因，它使每一個華夏兒女都心心相印。
今天，我們的父兄依然說著漢語，走進蓬勃發(fā)展的新時代。在深圳特區(qū)，漢語以三天一層樓的速度詮釋“深圳速度”;在航天基地，漢語挾雷霆萬鈞之勢，穿云破霧遨游太空，實現(xiàn)了古代神話故事中的“嫦娥奔月”;在奧運賽場，漢語伴隨著五星紅旗一次次升起，向著世界體育強國邁進；在國際論壇，漢語昂首挺胸，沉著而熱情，用自身的形象昭示世人：中國的明天更美好。
可是，曾幾何時，我們中有些人開始忽略我們自己的語言文字。街頭書刊錯別字連天，店鋪匾額繁體字泛濫，電視廣告里成語面目全非，流行歌曲中病句層出不窮……長此以往，漢語將變得渾濁甚或迷失，而缺少語言支撐的民族終將被淘汰出局。
熱愛我們的漢語吧，懷抱胸中的漢語情，實現(xiàn)富強振興的中國夢。
學中國美術史的心得體會篇九
大學中國美術史課程是許多藝術專業(yè)學生必修的重要課程。在這門課程中，我們學習了中國美術史上的重要藝術家、風格特征及其發(fā)展歷程。通過學習，我對于中國美術史有了更深刻的理解和認識，同時也充實了我的藝術修養(yǎng)。在這篇文章中，我將分享我對于這門課程的心得和體會。
第二段：中國美術史的基礎知識
在中國美術史課程中，最重要的就是學習中國繪畫的基本知識和流派。從先秦時期到現(xiàn)代，中國繪畫有著漫長而璀璨的歷史。我們學習了傳統(tǒng)水墨畫、工筆畫以及現(xiàn)代繪畫等不同流派的特點和各自的藝術表現(xiàn)手法。通過學習，我們對于中國繪畫的歷史和藝術特色有了更加全面深刻的認識，也更加明白了中國繪畫的發(fā)展和演化。
第三段：名家的藝術創(chuàng)作
在中國美術史課程中，我們學習了許多寶貴的藝術資源，了解了眾多藝術家的經(jīng)典作品和風格。著名畫家如張大千、齊白石等人的藝術成就和作品，給我們留下了深刻的印象。我們通過研究這些藝術家的作品，體驗了他們的藝術創(chuàng)作氛圍和追求精神，更好地理解了他們的創(chuàng)作思路和藝術特點。
第四段：作品鑒賞和評價
在學習中國美術史課程中，我們不僅要學習藝術家和他們的作品，還要學會如何對作品進行鑒賞和評價。當我們欣賞一件藝術作品時，不僅要看到它的美感，更要了解背后的文化內涵和創(chuàng)作者的意圖。如何看懂一個畫家的作品，并在批評中發(fā)現(xiàn)其中的名貴品質，是非常重要的技能。通過不斷的學習、觀察和思考，逐漸鍛煉出判斷藝術價值的能力。
第五段：總結和收獲
在學習中國美術史的課程中，我們不僅僅學到了相關的專業(yè)知識和歷史，也學到了更多人文情懷和藝術鑒賞層面的東西。我們透過框定的時間和空間，通過藝術家們的表達，發(fā)現(xiàn)了一個時代的歷史變化和社會文化氛圍的轉變。隨著學習的深入，我們深切體會到文化和藝術的重要性，學習中國美術史是一個令人啟迪和教育程度提高的經(jīng)歷。
總之，中國美術史課程是一門讓人深受啟迪的課程，它不能只停留在學科的層面，更應該引領著我們探尋繪畫之外的更深奧秘。我相信，通過這樣的學習，我們能夠更好地理解和欣賞中國繪畫，同時也能擁有更全面更寬闊的視野，感性和理性相互交融，在藝術中發(fā)現(xiàn)更多的美好和價值。
學中國美術史的心得體會篇十
美術史是一門研究人類藝術創(chuàng)作的學科，通過對各個時期、各個地區(qū)的藝術作品進行研究，我們可以了解到人類文明發(fā)展的歷程。我初學美術史的過程中，深深地感受到了它的魅力。通過欣賞和學習繪畫、建筑、雕塑等藝術形式，我不僅破除了以往對美術的片面認識，還對藝術家們的創(chuàng)作思想和藝術風格有了更深入的理解，激發(fā)了我對藝術的熱愛和探索的渴望。
第二段：藝術作品的背后
每一幅藝術作品背后都有著深厚的歷史和文化內涵。通過學習美術史，我逐漸明白了藝術作品與當時社會背景、政治經(jīng)濟狀況、宗教信仰等有著緊密的聯(lián)系。比如15世紀意大利文藝復興時期的作品，追求自由、人文和美的思想在這一時期發(fā)展得最為充分，這些作品反映了當時社會的進步和人們對于自由和美的追求；而19世紀印象派的作品，則體現(xiàn)了當時工業(yè)化帶來的生活變化以及藝術家們對于觀察光線和色彩的獨特見解。美術史讓我認識到，一幅藝術作品不僅可以給人以美的享受，還可以成為了解歷史和文化的窗口。
第三段：不同藝術流派的魅力
在美術史的學習中，我還對不同的藝術流派有了更深入的了解。不同的藝術流派代表了不同的藝術風格和思想理念。文藝復興時期的作品追求真實和逼真，給人以高度寫實的感覺；而印象派作品則注重捕捉瞬間的光影和色彩變化，給人以模糊而自由的感覺。學習美術史，讓我領略到了不同流派的魅力，讓我更加明白了不同的藝術風格對于表達藝術家的思想和情感的重要性。
第四段：藝術家的創(chuàng)作思想
美術史不僅帶我欣賞和理解藝術作品，還讓我認識到了藝術家們背后的創(chuàng)作思想。很多偉大的藝術家都有著獨特而深刻的思考，他們通過自己的作品來表達對于世界的看法和對于生活的感悟。例如，荷蘭畫家凡·高，通過他的作品《星夜》和《向日葵》傳遞出了他對于自然和人類存在的深深熱愛，以及對于生命的意義的思考。學習美術史，我懂得了藝術家們是如何通過自己的作品來表達自己的情感和思想，這讓我對藝術創(chuàng)作有了更加深入的認識。
第五段：美術史對于當代藝術的影響
美術史不僅是一門學科，更是對于當代藝術的一種啟迪和指導。通過學習和思考歷史藝術作品，我們可以從中汲取靈感和啟迪，進而創(chuàng)作出屬于現(xiàn)代社會的藝術作品。藝術是一種表達和交流的方式，它可以通過觸動人們的心靈來傳遞思想和情感。美術史讓我明白，藝術不僅是美的體現(xiàn)，更是一種記錄歷史、反映社會的方式，每一幅作品都是時代精神的見證，是人類文明進步的印記。
通過學習美術史，我對藝術和人類文明有了更加深入的理解，也更加熱愛和珍視藝術。美術史不僅長久以來承載著人類創(chuàng)作的歷史，更是對于人類思想和文化的傳承和反思。希望我可以通過不斷學習和創(chuàng)作，為藝術世界添上一抹絢麗的色彩。
學中國美術史的心得體會篇十一
美術史作為一門重要的學科，探討了人類創(chuàng)造力的輝煌歷程。通過學習美術史，我深切體會到藝術對于人類社會的影響和意義。這門學科既是一種審美的享受，又是一種文化的傳承。在這段時間的學習中，我收獲了很多，增長了見識，對藝術的理解也有了新的突破。
第二段：學術角度
從學術角度出發(fā)，學習美術史的過程需要不斷積累知識和了解藝術家的作品。通過對各種美術風格、藝術流派的學習，我逐漸掌握了如何分析和欣賞藝術作品的方法。了解藝術的創(chuàng)作背景和歷史背景，可以更好地理解藝術家所表達的思想和情感。通過對比不同時期的藝術作品，我也發(fā)現(xiàn)了某些藝術風格的傳承和演變，這對于理解藝術史的脈絡和邏輯非常重要。
第三段：審美角度
從審美角度來看，學習美術史讓我更加敏銳地觀察和感受藝術作品。藝術家們通過繪畫、雕塑等多種媒介把生活中的美呈現(xiàn)給觀者，通過藝術作品，人們可以領略到各種各樣的美麗和情感表達。學習美術史讓我意識到，美麗并不僅僅是外表，它來自于藝術家對生活的獨特感悟和創(chuàng)造力。在欣賞藝術作品時，我能從中感受到不同文化、不同時期的思想和情感，這種體驗讓我更加開拓了自己的審美視野。
第四段：文化角度
美術史是人類文化的一部分，通過學習美術史，我對世界各種不同文化的藝術有了更深入的了解。每一個時期的藝術作品都承載著當時社會、政治、宗教等要素，它們是文化的反映。通過了解古代文化和傳統(tǒng)藝術，我更加尊重和欣賞不同文化的多樣性。學習美術史也讓我認識到，藝術作品可以成為文化之間的橋梁，通過藝術的語言，我們可以更好地理解和溝通不同文化之間的差異和共同點。
第五段：個人體會
學習美術史對于我個人而言也帶來了很多收獲和啟發(fā)。首先，通過學習各種藝術作品，我激發(fā)了自己的創(chuàng)造力和想象力，這對于我日后的生活和職業(yè)發(fā)展都非常有益。其次，通過欣賞藝術作品，我也培養(yǎng)了自己的情感和審美能力，提高了對生活的熱愛和感悟。最重要的是，學習美術史讓我認識到藝術對于人類社會的重要性，藝術不僅僅是裝飾品，它可以激發(fā)人們的思考和情感，影響社會的發(fā)展和進步。
總結
通過學習美術史，我不僅僅了解了藝術家們的創(chuàng)作思想和技巧，還認識到藝術對于社會和人類的重要性。學習美術史從學術、審美和文化的角度來講，都讓我收獲滿滿。通過學習，我提高了自己的觀察力和思考能力，在美術作品中發(fā)現(xiàn)了生活的美和人類的智慧。美術史的學習讓我對藝術充滿了熱愛和敬意，也讓我堅信藝術對于人類社會的發(fā)展和進步有著重要的影響。
學中國美術史的心得體會篇十二
美術史是一門既有趣又有挑戰(zhàn)的學科，它讓我從不同的角度去審視藝術作品，更深入地了解藝術家的思想和創(chuàng)作理念。通過學習美術史，在欣賞藝術作品的同時，我也逐漸提升了自己的藝術鑒賞能力。以下是我初學美術史的心得體會。
首先，美術史帶給了我更深層次的藝術鑒賞能力。在學習美術史的過程中，我對不同藝術流派的特點和風格有了更清晰的認識，也能夠更準確地理解藝術家的表達意圖。例如，在學習文藝復興時期的繪畫作品時，我意識到創(chuàng)新和追求真實是該時期的主要特點。透過了解畫家達·芬奇的作品，我注意到他精確而逼真的技法以及對人物肖像的追求，這不僅讓我更加欣賞達·芬奇的繪畫才華，也使我更能夠理解當時的藝術精神和社會背景。
其次，學習美術史讓我體會到藝術與時代的相互影響。藝術作品是時代精神的反映，每個時代的藝術都有其獨特的特征和價值觀。通過學習不同時期的藝術作品，我了解到藝術在不同歷史時期扮演的角色和意義。例如，學習印象派時期的繪畫作品，我深刻體會到印象派畫家對色彩和光線的重視，以及對現(xiàn)實主義觀念的顛覆。這種對藝術的大膽創(chuàng)新不僅改變了當時繪畫的表現(xiàn)形式，也對后來的藝術發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響。
此外，美術史的學習使我意識到藝術家的創(chuàng)作背后通常有著深遠的思想和觀念。很多藝術作品背后都有著豐富的象征意義和主題，需要通過研究和閱讀來理解。例如，在學習巴洛克時期的藝術作品時，我了解到巴洛克主義注重表現(xiàn)意境和宗教信仰，并常常運用象征和隱喻來表達信息。透過對該時期畫家卡拉瓦喬的作品的研究，我注意到他的作品常常展現(xiàn)出戲劇性的場景和復雜的情感，通過運用光線和陰影的對比來營造強烈的氛圍。這使我更加欣賞卡拉瓦喬的創(chuàng)作，也讓我對巴洛克藝術的獨特風格有了更深入的理解。
最后，美術史的學習培養(yǎng)了我對藝術家和藝術發(fā)展的興趣。通過學習不同藝術家的生平和創(chuàng)作過程，我逐漸了解到他們背后的故事和追求。藝術家的堅持和才華令我深受啟發(fā)，也讓我對藝術創(chuàng)作有了更加深刻的認識。此外，學習不同的藝術流派和藝術發(fā)展的歷史，我明白到藝術是如何隨著社會進步和觀念的變化而發(fā)展的。這讓我對未來的藝術發(fā)展充滿了期待，并激發(fā)了我深入了解藝術的愿望。
綜上所述，美術史的學習讓我對藝術有了更深入的理解和欣賞，培養(yǎng)了我的藝術鑒賞能力，并讓我意識到藝術與時代、思想和觀念的密切關系。通過學習不同藝術家的作品和他們的背后故事，我逐漸培養(yǎng)了對藝術創(chuàng)作的興趣和熱愛。美術史的學習不僅是對過去藝術的審視，也對未來藝術的期待。
學中國美術史的心得體會篇十三
美術史是一個充滿了藝術魅力的學科，通過學習美術史，我們可以了解到人類創(chuàng)造力的無限可能。近期，我參加了一次有關美術史的研討會，主題為“美術史十議”。在這次研討會中，我深受啟發(fā)。以下是我對這次研討會的心得體會。
首先議，藝術源于生活，卻高于生活。這一議觸動了我對藝術創(chuàng)作的認識。藝術家通過對人類生活的觀察和感知，將生活中的瑣碎細節(jié)變得有意義。無論是描繪自然風景、人物形象還是抽象的圖案，藝術作品都有著強烈的生命力和感染力。因此，我明白了藝術的本質是將生活賦予意義，引導人們看到生活中的美好。
其次議，藝術與科技融合創(chuàng)新，推動了藝術產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。隨著科技的不斷進步，藝術與科技之間的融合也越來越緊密。現(xiàn)在，我們已經(jīng)可以通過數(shù)字技術和虛擬現(xiàn)實技術來體驗藝術品，這為人們更好地欣賞藝術作品提供了便利。另外，科技也為藝術創(chuàng)作帶來了新的表現(xiàn)形式，例如數(shù)字藝術和影像藝術等。我相信，隨著科技的不斷發(fā)展，藝術將會迎來更多的創(chuàng)新和突破。
第三議，藝術教育的重要性不可忽視。藝術教育可以培養(yǎng)學生的審美能力和創(chuàng)造力，幫助他們發(fā)現(xiàn)自己的潛力。在現(xiàn)代社會，藝術教育不僅僅是培養(yǎng)藝術家，更是培養(yǎng)全面發(fā)展的人才。通過美術史的學習，我深刻體會到了藝術教育的意義，它能夠開拓學生的思維，培養(yǎng)他們的美感和藝術素養(yǎng)，使他們更加細膩和獨立思考。
第四議，藝術具有社會責任。藝術家不僅僅是藝術創(chuàng)作者，更是社會的觀察者和傳遞者。藝術作品可以引起人們對社會問題的關注，反映社會現(xiàn)象和價值觀念。通過對社會問題的思考和表達，藝術家可以影響和改變社會。在我看來，藝術家應該擔起社會責任，通過自己的創(chuàng)作表達對社會現(xiàn)象的看法，并積極參與社會活動。
最后，藝術是一種生活方式。藝術不僅僅存在于藝術家的創(chuàng)作中，也存在于我們的日常生活中。藝術可以成為我們生活的一部分，讓我們的生活更加美好。通過學習美術史，我發(fā)現(xiàn)了藝術在生活中的存在，它可以使我們的生活更加多彩和有趣。
綜上所述，美術史十議為我打開了一扇窗戶，讓我通過學習了解到了更多關于藝術的奧秘與魅力。藝術激發(fā)了我的靈感，提升了我的審美力。我相信，通過對美術史的深入學習與探索，我們可以獲得更多關于藝術的智慧，為自己的人生增添更多的色彩和可能性。
學中國美術史的心得體會篇十四
第一段：引言（介紹美術史的內容和重要性）
美術史是一門介紹人類藝術創(chuàng)作的學科，它不僅是了解藝術歷史的重要途徑，還可以鍛煉我們的審美能力和對藝術作品的理解和欣賞。美術史介紹了從遠古時期到當前的藝術作品和流派，以及這些作品背后的文化和歷史背景。在研究美術史的過程中，我深刻認識到藝術對人類文化和歷史的重要性，也學會了更好的欣賞和理解藝術作品。
第二段：藝術與文化的關系
在研究美術史的過程中，我意識到藝術是一種文化表達。不同的文化傳承不同的藝術風格和流派，并展現(xiàn)出不同的審美標準和價值觀。例如，在羅馬帝國時期，雄偉壯觀的建筑和雕塑體現(xiàn)了帝國的權力和統(tǒng)治。而在中國唐代，繪畫和陶瓷制作精湛，反映了社會和諧和人們的美好生活。了解不同文化的藝術表達可以幫助我們更好地理解世界，并通過它們學習和欣賞不同文化的美。
第三段：藝術的價值和意義
美術史的學習讓我更加深刻地認識到藝術的價值和意義。藝術作品不僅是文化和歷史的記錄，還可以展現(xiàn)出藝術家的個性、情感和觀念。每一幅作品都是獨一無二的，它們通過色彩、構圖、線條和形式表達情感和思想，給人留下深刻印象。藝術作為文化的重要組成部分，可以傳達人類的共同價值觀和情感，激發(fā)我們的創(chuàng)作和思考，也可以讓我們以不同的視角看待世界。
第四段：欣賞和理解藝術的方法
學習美術史可以鍛煉我們的欣賞和理解藝術的能力。通過對藝術作品的研究、分析和比較，我們可以更深入地了解藝術家的創(chuàng)作思路和風格特點。此外，了解藝術作品的歷史和文化背景也可以幫助我們更好地理解和欣賞它們的價值和意義。通過欣賞和理解藝術，我們可以培養(yǎng)自己的審美能力，更有敏銳地感受世界、享受生活。
第五段：結論（為什么美術史很重要）
總之，學習美術史可以幫助我們理解和欣賞不同文化和歷史時期的藝術作品，深入了解藝術家的思想、情感和文化背景，也可以培養(yǎng)我們的審美能力和思考能力。美術史不只是一門學科，更是一種與文化、歷史和生活緊密聯(lián)系的藝術體驗。它讓我們更全面地了解世界，也讓我們感到生活和藝術的美妙。
學中國美術史的心得體會篇十五
美術史是一門研究藝術作品和藝術發(fā)展演變規(guī)律的學科。在這個學科中，我們可以了解到各個時期、各個地域的藝術風格和藝術家的創(chuàng)作心路歷程。在學習美術史的過程中，我有幸讀到了《美術史十議》這本書。今天，我將分享我在閱讀這本書后對美術史的一些體會和心得。
第二段：對美術史的認識
在《美術史十議》這本書中，我認識到美術史不僅僅是一門紀錄藝術發(fā)展過程的學科，更是一種審美觀的培養(yǎng)。通過研讀美術史，我們可以拓寬自己的藝術眼界，進一步了解不同時代不同風格的藝術作品，提升自己的審美能力。同時，美術史也能幫助我們更好地理解和欣賞藝術，從而提高我們的藝術鑒賞水平。
第三段：藝術家的思考與創(chuàng)作
《美術史十議》中談到了藝術家在創(chuàng)作過程中的思考與創(chuàng)作方法。藝術家是一個思辨者，他們通過思考社會、人性、生活等問題來啟發(fā)自己的創(chuàng)作靈感。同時，他們還汲取了各種藝術風格和技術，將它們運用到自己的作品中，形成了獨特的藝術語言和風格。在學習這些藝術家的思考方式和創(chuàng)作方法時，我深感自己在創(chuàng)作中需要更多的思考和探索，以找到真正屬于自己的藝術表達方式。
第四段：藝術與社會的關系
美術史不僅幫助我們了解藝術家的個人生活與創(chuàng)作，還能幫助我們認識到藝術與社會之間的關系。藝術是一種社會現(xiàn)象，它與社會、政治、經(jīng)濟等各個方面密不可分。通過研讀美術史，我了解到藝術作品不僅是藝術家個人情感的表達，也是他們對社會現(xiàn)實的思考和批判。一幅作品的創(chuàng)作背景常常與社會現(xiàn)實有直接的關聯(lián)，了解這種關系，可以幫助我們更好地理解和評判藝術作品。
第五段：審美意識的培養(yǎng)
閱讀《美術史十議》，不僅幫助我對藝術有了更深刻的認識，也提高了我的審美意識。在平常生活中，我們所接觸的藝術作品往往只是冰山一角，而通過學習美術史，我們可以拓寬自己的藝術視野，將藝術融入到生活中的方方面面。美術史的學習，讓我更加敏銳地察覺到身邊的藝術，讓我更加主動地去欣賞和探索。在閱讀美術史的過程中，我體驗到了美的力量，感受到了藝術帶給我的快樂和啟示。
結尾段：
通過閱讀和學習美術史，我深刻認識到美術史不僅是一門學科，更是一種美學修養(yǎng)和審美觀的培養(yǎng)。在今后的學習和生活中，我將繼續(xù)深入研究美術史，不斷提高自己的審美水平，將藝術融入到自己的實際行動中。同時，我也希望通過自己的努力，能夠為推廣美術史的普及和傳播出一份力量，讓更多的人了解和享受藝術的美好。
學中國美術史的心得體會篇十六
美術史是一門研究人類藝術創(chuàng)作的學科，通過對藝術作品的研究和分析，我們可以了解不同歷史時期和不同文化背景下的藝術風格和思想表達。在學習中外美術史的過程中，我對藝術的發(fā)展演變有了更深刻的認識，同時也感受到了不同文化對藝術的影響以及藝術對社會的作用。下面我將從藝術流派、藝術家個體、藝術市場、藝術教育以及藝術對社會的影響五個方面，分別展開對中外美術史的心得體會。
首先，研究中外美術史讓我了解了不同藝術流派的形成和發(fā)展規(guī)律。在中外美術史中有許多有影響力的藝術流派，如文藝復興、印象主義、立體派等。這些流派在不同歷史時期出現(xiàn)，標志著人們對藝術的追求和思考的變化。通過對這些流派的研究，我了解到藝術并非一成不變的，而是不斷演變和創(chuàng)新的。每個藝術流派都有其獨立的特點和表達形式，通過分析和比較這些流派的作品，我們能夠更好地理解藝術的多樣性和發(fā)展規(guī)律。
其次，中外美術史讓我認識到藝術家個體的重要性。藝術家是藝術作品的創(chuàng)作者，他們通過自己的創(chuàng)作表達自己對世界的認知和情感。在世界各地的美術史中，有眾多杰出的藝術家，如達·芬奇、梵高、畢加索等。通過對這些藝術家的研究，我深刻體會到個體的創(chuàng)造力和獨特性對于藝術發(fā)展的重要性。每個藝術家都有自己獨特的風格和觀點，他們通過自己的作品傳達出對社會、自然和人生的獨特見解，為藝術史增添了豐富多彩的元素。
第三，中外美術史也讓我了解到藝術市場對藝術發(fā)展的推動作用。藝術市場是藝術家與觀眾、收藏家之間的橋梁，藝術品的買賣和展示是藝術市場的核心內容。在中外美術史中，藝術市場一直以來都對藝術家的創(chuàng)作和發(fā)展起到重要的推動作用。藝術市場的需求和價格形成了藝術作品的流通和價值，同時也決定了藝術家的創(chuàng)作方向和形式。通過學習中外美術史，我認識到藝術市場的繁榮與否對藝術發(fā)展產(chǎn)生著重要的影響，只有在一個繁榮的市場環(huán)境中，藝術家才能獲得更好的發(fā)展機會和創(chuàng)作空間。
接下來，中外美術史也引發(fā)了我對藝術教育的思考。藝術教育是培養(yǎng)藝術人才和傳承藝術文化的重要手段。在中外美術史中，我們可以看到許多享有盛譽的藝術學院和藝術家培養(yǎng)機構的建立和發(fā)展。這些教育機構為藝術家提供了專業(yè)的培訓和學習環(huán)境，同時也為社會培養(yǎng)了一大批具有藝術才華和創(chuàng)造力的人才。通過對中外美術史的學習，我認識到藝術教育對于培養(yǎng)藝術家個體和推動藝術發(fā)展的重要性，也進一步認識到藝術教育應該注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力和個性，而非簡單地灌輸技巧和理論知識。
最后，中外美術史讓我深刻意識到藝術對社會的重要影響。藝術作為一種文化表達方式和思想交流工具，對于社會的發(fā)展和進步起到了重要的作用。在中外美術史中，我們可以看到許多藝術作品具有強烈的社會意義和批判精神，它們通過表達對社會現(xiàn)象和價值觀的思考和反思，引發(fā)社會的思考和討論。通過研究中外美術史，我認識到藝術在現(xiàn)代社會中的重要作用，藝術與社會的互動不僅促進了社會的進步和變革，也為人們提供了審美享受和精神寄托的空間。
綜上所述，通過學習中外美術史，我對藝術的發(fā)展方式、藝術家的獨特性、藝術市場的推動作用、藝術教育的重要性以及藝術對社會的影響有了更深刻的認識。中外美術史不僅是一門學科，更是一扇通向人類藝術創(chuàng)造和價值觀追尋的窗口。通過對中外美術史的研究和思考，我們可以更好地理解藝術的發(fā)展演變和它對人類社會的意義。
學中國美術史的心得體會篇十七
美術史是一門研究藝術發(fā)展歷史和美學演變規(guī)律的學科，通過學習美術史，不僅可以了解藝術家們的創(chuàng)作思想、藝術形式和藝術風格，還能夠提高自己的審美能力和藝術鑒賞水平。在學習美術史的過程中，我深深體會到了藝術對人們生活的重要性，也對藝術家們的創(chuàng)造力和藝術精神表示了無限的敬佩。
首先，學習美術史讓我明白了藝術對人們生活的重要性。藝術是人類精神和文化的表達形式，是人們對美好事物的追求和表現(xiàn)。通過學習不同時期不同地區(qū)的藝術作品，我感受到了藝術對社會發(fā)展和人類精神成長的巨大影響。例如，文藝復興時期的藝術作品，弘揚了人文主義精神，對人們的思想觸動很大；現(xiàn)代藝術家們的作品，表達了對社會問題的關注和呼吁。藝術給人們帶來美的享受，也深刻影響著社會的進步。
其次，學習美術史使我提高了自己的審美能力和藝術鑒賞水平。通過學習不同的藝術時期和流派，我對藝術形式、構圖和細節(jié)的把握能力越來越強。例如，學習了印象派的作品之后，我能夠更好地理解和欣賞印象派畫家們對光線、色彩和氛圍的捕捉和表現(xiàn)；學習了巴洛克藝術之后，我對建筑、繪畫和雕塑等形式之間的關系更加敏感。通過學習美術史，我能夠更深入地欣賞藝術作品，也更熟練地表達自己對藝術的感受。
同時，學習美術史讓我深感藝術家們的創(chuàng)造力和藝術精神是無限的。在學習過程中，我了解到很多杰出的藝術家們都經(jīng)歷了種種挫折和艱辛，但他們依然堅持追求藝術的理想，持續(xù)創(chuàng)作并不斷突破創(chuàng)新。例如，莫奈在他的《睡蓮》系列中，通過對光影和色彩的嫻熟運用，創(chuàng)造出了獨特的沉浸感和平靜之美；梵高在他的《星夜》中，將情感與色彩相融合，創(chuàng)造出令人震撼的視覺效果。在他們的作品中，我看到了藝術家們對于生活和藝術的熱愛和追求，他們的創(chuàng)造力和藝術精神激發(fā)著我不斷努力和進步。
最后，學習美術史也讓我對不同文化和歷史背景有了更深入的了解。通過學習古希臘和古羅馬的藝術，我了解到了古代文明的偉大和美麗；通過學習中國傳統(tǒng)繪畫和文字藝術，我了解到了中國文化的深厚底蘊；通過學習現(xiàn)代和當代藝術，我了解到了不同時期的人們對于社會和精神世界的理解和表達。學習美術史讓我明白到藝術是多元、開放和具有包容性的，它能夠以不同的方式連接和影響人們，讓我們更好地理解自己和世界。
綜上所述，學習美術史是一個豐富和有意義的過程，它能夠讓我們深刻認識到藝術對人們生活的重要性，提高我們的審美能力和藝術鑒賞水平，理解藝術家們的創(chuàng)造力和藝術精神，以及擴展我們對不同文化和歷史背景的了解。通過學習美術史，我們能夠更好地欣賞藝術作品，拓寬我們的思維和視野，也能夠在自己的創(chuàng)作中受益良多。因此，我深信學習美術史是對我們個人和社會都有益處的重要學科。