心得體會是對自己成長和進步的肯定，同時也是對別人傾囊相授的感謝。寫心得體會時可以適當引用相關(guān)文獻或名人名言，以增強文章的權(quán)威性和說服力。如果你正在寫心得體會，可以參考以下范文，幫助你更好地完成作業(yè)。
照片攝影心得體會篇一
老照片是時光的見證，這些古老的記憶記錄著我們的成長和改變。而通過攝影，我們可以將這些老照片重新呈現(xiàn)在我們的眼前，并進一步感受到它們背后的情感。在此，我想分享一些老照片攝影的心得體會。
第二段：選擇好的背景
要拍攝好老照片照片，選擇好的背景是非常重要的。好的背景不僅能展現(xiàn)照片背后的歷史文化氣息，還能提供一些獨特的拍攝角度。例如，可以選擇一些有年代感的建筑或古老的城市街景作為背景，這能很好地襯托出老照片的韻味。
第三段：用光影打造氣息
光影是攝影中的重要因素，能夠大大影響照片的效果。對于老照片攝影，能夠有意識地運用光影來呈現(xiàn)出照片的氛圍和情感是非常重要的。例如，在拍攝黑白老照片時，可以采用比較明顯的對比度和陰影效果，以突出照片的視覺效果和氣息。
第四段：運用后期技巧
在拍攝老照片時，使用一些后期技巧可以更好地修飾照片，讓它們更有情感和歷史意義。例如，在后期處理時，可以采用一些舊相片的效果，比如模糊或顏色調(diào)整，來讓照片更加貼切歷史的背景和情感。
第五段：深入了解拍攝對象
最后，要想把老照片拍得好，深入了解拍攝對象也是至關(guān)重要的。通過掌握拍攝對象的歷史、文化背景和地理位置等方面的知識，我們能夠更好地掌握拍攝技巧和照片的表現(xiàn)力。在此基礎之上，我們還可以更好地掌握照片的情感和意義，讓照片更加生動而有意義。
總之，拍攝老照片需要掌握一定的攝影技巧和深入的了解，這樣才能夠讓照片更具情感和歷史意義。同時，在拍攝老照片時，我們還應該注重選擇好的背景、運用光影和后期技巧等方面的技巧和方法，以打造出更加獨特和有意義的老照片作品。
照片攝影心得體會篇二
第一段：引入老照片攝影的意義（200字）
老照片攝影是一種獨特的攝影形式，它讓我們能夠回溯過去，重新感受那些已經(jīng)消逝的時光。老照片中的畫面，仿佛是一扇通往過去的窗戶，讓我們能夠與歷史對話。通過老照片攝影，我們可以了解那個時代的風土人情，感受到時間的流轉(zhuǎn)，也可以讓我們更好地認識和了解自己的個人和家族歷史。因此，老照片攝影對于每一個攝影愛好者來說，都具有重要的意義。
第二段：選擇合適的老照片（200字）
在進行老照片攝影之前，我們首先要選擇合適的照片作為素材。這些照片可以是我們自己或者家人的相冊，也可以是市場上的二手照片。選擇的準則是尋找那些有著特殊紀念意義的照片，比如重要的家庭活動、重大的歷史事件，或者是那些有趣的老照片。同時，照片的質(zhì)量也需要考慮，因為好的照片可以更好地展示過去的場景和情感。
第三段：運用攝影技巧展現(xiàn)老照片的魅力（300字）
在拍攝老照片時，我們可以運用一些攝影技巧來增強照片的藝術(shù)感和敘事效果。首先，要注意構(gòu)圖。通過選擇合適的角度和視角，讓照片更有層次感和深度。其次，要善于利用光線。光影是攝影中最重要的元素之一，通過合理運用光線，可以為照片增添情感和氛圍。此外，還可以運用后期處理技巧，如增加對比度、調(diào)整色調(diào)等，來增強照片的表現(xiàn)力和藝術(shù)性。
第四段：老照片攝影的意義和挑戰(zhàn)（300字）
老照片攝影帶給我們的不僅僅是回憶和紀念，更重要的是認識和了解。通過攝影，我們可以感受到時間的流轉(zhuǎn)和變遷，了解過去的人、事、物，讓我們更好地認識自己的根與源。然而，老照片攝影也面臨著一些挑戰(zhàn)。首先，照片的保存和修復是一個重要的環(huán)節(jié)，因為老照片的質(zhì)量可能會有較大的損傷，需要進行處理和修復。其次，在攝影過程中，我們需要尊重照片中的人、事、物，理解他們所處的時代和環(huán)境，以及他們的故事，這需要我們具備一定的歷史知識和情感。
第五段：展望老照片攝影的未來（200字）
老照片攝影是一門有著悠久歷史的藝術(shù)形式，它經(jīng)過時間的洗禮，仍然充滿魅力。隨著科技的發(fā)展，我們可以利用數(shù)字化技術(shù)來更好地保存和修復老照片，使其能夠更好地傳承和展示。同時，也可以運用虛擬現(xiàn)實技術(shù)，將老照片中的場景和人物再現(xiàn)出來，讓人們可以更直觀地感受到過去的生活。因此，我相信老照片攝影將會在未來的發(fā)展中繼續(xù)展現(xiàn)出它獨特的魅力和意義。
總結(jié)（100字）
老照片攝影不僅可以讓我們回憶過去，更重要的是讓我們了解和認識過去。通過選擇合適的照片，運用攝影技巧，以及理解照片中的歷史背景和故事，我們可以更好地展現(xiàn)和傳承照片中的意義和情感。隨著科技的發(fā)展，老照片攝影將會有更多的可能性和潛力。
照片攝影心得體會篇三
攝影是一門用鏡頭展現(xiàn)人們眼中世界的藝術(shù)。照片是一種具有魔力的媒介，能夠?qū)⑺查g定格并永遠保存在照片上。通過拍攝照片，不僅可以記錄美好的瞬間，還可以展現(xiàn)攝影師的獨特視角和情感。我作為一個業(yè)余的攝影愛好者，從中汲取了很多的樂趣和啟發(fā)。在這篇文章中，我將分享我自己的照片攝影心得體會。
第一段：選擇合適的主題
在攝影中，選擇一個合適的主題是非常重要的。主題可以是風景、人物、動物等等。在選擇主題時，我喜歡選擇自然風景，比如大海、陽光、山脈等。這些主題能夠給人帶來寧靜和放松的感覺，也能夠展現(xiàn)大自然的壯麗美景。除了風景，我也喜歡選擇人物作為主題，尤其是那些有著獨特故事和個性的人。通過捕捉他們的表情和動作，我能夠讓觀眾看到他們內(nèi)心的情感和人生的故事。
第二段：注意構(gòu)圖和光線
構(gòu)圖和光線是照片的兩個關(guān)鍵要素。構(gòu)圖是指照片中各個元素之間的相對位置和組合方式。一個好的構(gòu)圖可以使照片更加有層次感和吸引力。在構(gòu)圖時，我經(jīng)常使用對角線、黃金分割等等技巧來引導觀眾的眼睛。光線是攝影中最基本的要素之一，它可以給照片帶來質(zhì)感和立體感。我通常喜歡利用自然光源，比如日出、日落時的柔和光線、陽光透過樹葉的斑駁光影等等。捕捉好光線，可以讓照片更加生動和有趣。
第三段：抓住瞬間的特殊時刻
攝影是通過鏡頭定格瞬間的藝術(shù)。有時，一個瞬間的特殊時刻能夠讓照片更加有力量和深度。這些特殊時刻可能是一位舞者的跳躍、一只鳥兒的翱翔、一個微笑的面孔等等。在捕捉這些特殊時刻時，我經(jīng)常使用快門優(yōu)先模式和連拍功能，以確保我能夠抓住最佳的瞬間。
第四段：后期處理的藝術(shù)
雖然照片能夠直接記錄現(xiàn)實，但是后期處理可以為照片增添更多的藝術(shù)性和表達力。后期處理包括對照片的調(diào)整、剪裁、修飾等等。我通常使用調(diào)整曲線、增加飽和度、加入濾鏡等技巧來改善照片的色彩和效果。后期處理的目的是將照片更好地與觀眾溝通，并展現(xiàn)攝影師的獨特個性和風格。
第五段：不斷學習和實踐
在攝影這個領域，學無止境。不斷學習和實踐是提高自己攝影技術(shù)的關(guān)鍵。我經(jīng)常參加攝影課程和培訓，也經(jīng)常參加攝影俱樂部的活動。通過和其他攝影愛好者的交流和分享，我不斷擴展自己的視野和技術(shù)。同時，我也經(jīng)常進行實踐，不斷嘗試新的拍攝技巧和主題，以提升自己的攝影水平。
總結(jié)：
通過攝影，我不僅能夠記錄美好的瞬間，也能夠展現(xiàn)自己的獨特視角和情感。選擇合適的主題、注意構(gòu)圖和光線、抓住瞬間的特殊時刻、進行后期處理以及不斷學習和實踐，這些都是我在攝影中得到的寶貴經(jīng)驗和體會。攝影讓我更加熱愛生活，也讓我更加愿意用鏡頭記錄下這個世界的美。
照片攝影心得體會篇四
老照片是一個人或者一個家庭回憶的載體，也是珍貴的歷史文化遺產(chǎn)。隨著時代的發(fā)展，老照片的保存和復原技術(shù)得到了極大的提升，成為了人們進行攝影創(chuàng)作的難得素材。在攝影愛好者和專業(yè)攝影師的支持下，老照片攝影逐漸流行。通過改變拍攝角度、光線、構(gòu)圖等因素，攝影師們?yōu)檫@些老照片注入了新的生命，從而使原本呈現(xiàn)出來的陳舊感和歷史感稍顯柔和，增添了一份溫情和魅力。
第二段：學習老照片攝影的必備條件和技巧
老照片攝影是一門獨具魅力的創(chuàng)作藝術(shù)。學習老照片攝影需要掌握一定的技巧和條件。首先，要有一定的藝術(shù)細胞，具有嗅覺敏銳的審美能力，觀察力強，可以從老照片中發(fā)現(xiàn)并且挖掘深層的意義。其次，在技術(shù)上要有一定的攝影基礎，以及掌握一定的光學、色彩學等知識，有一定的后期制作技巧。最后，還需要具備一定的綜合素質(zhì)，如掌握歷史知識、文化知識、社會科學知識等，能夠從多個維度考慮和分析老照片的意義和價值。
第三段：老照片攝影的創(chuàng)作思路和手段
老照片的創(chuàng)作思路要貼近原照片的歷史、文化背景，要了解當時的社會、經(jīng)濟、政治情況以及人們的生活方式和習慣等，抓住照片的主題和情感表達。在創(chuàng)作手段上，可以運用色彩處理，亮度調(diào)整，噪點去除等工具來打造出具有時代感和氣息的作品。同時，需要有積極的探索精神，不斷嘗試新的創(chuàng)作手法和技巧，掌握新的技術(shù)手段，開拓新的藝術(shù)門類，做到駕輕就熟。
第四段：老照片攝影的意義和價值
老照片攝影不僅是一門藝術(shù)創(chuàng)作，更是一種文化傳承和歷史保留。這些老照片見證了人們走過的歷程、經(jīng)歷的變遷，記錄了生活的真實面貌和人們的生活情感，是文物和歷史遺跡的一種形態(tài)。通過老照片攝影，人們可以重新認識自己的家庭歷史和所屬文化，感受人類文明的厚重和獨特性，更好地了解自己和周圍的社會現(xiàn)象。同時，老照片攝影也是一種良好的表達和傳播方式，能夠向社會傳達出豐富的文化信息和人類情感。
第五段：對老照片攝影的未來展望
老照片攝影作為一種兼具文化傳承和藝術(shù)創(chuàng)作性質(zhì)的拍攝形式，其未來發(fā)展前景越來越廣闊。隨著現(xiàn)代社會文化的日益多元化和藝術(shù)創(chuàng)作技術(shù)的不斷更新，老照片攝影的創(chuàng)作空間將更加豐富。同時，隨著人們文化領悟能力的提升和相關(guān)人才的培養(yǎng)，老照片攝影的影響力和社會價值也將得到進一步提升。在未來的發(fā)展中，老照片攝影將成為一種更加科學化、高端化、多元化的藝術(shù)形式，為人類創(chuàng)造更多的美好和驚喜。
照片攝影心得體會篇五
第二段：選擇一個具體的老照片進行講解
在寫作開始之前，應該選擇一張重要的老照片，這樣可以讓文章更加具體生動。例如：選擇一張記錄自己小時候的老照片。
第三段：回憶這張照片讓自己產(chǎn)生的情感和思考
面對這張老照片，回憶自己當時的經(jīng)歷以及對照片內(nèi)人物和場景的感受和思考，可以讓文章更具有感染力和情感色彩，同時，也能讓讀者更好地了解攝影師的內(nèi)心世界。
第四段：結(jié)合自己的經(jīng)驗談論老照片拍攝的技巧和注意事項
除了情感外，寫作者還應該通過自己的經(jīng)驗，談論老照片拍攝的技巧和注意事項，讓讀者更好地理解老照片的拍攝和保存，并且可以激發(fā)更多讀者對老照片的興趣。
第五段：總結(jié)老照片的重要性
在結(jié)尾中，應該再次觸及到老照片的重要性。老照片并不僅僅只是記錄著過去，更是連接現(xiàn)在和過去的紐帶。攝影師們可以通過記錄老照片，交流和分享人生的經(jīng)驗與感受，讓這些歷史披上新的生命力。
總之，要寫好一篇關(guān)于老照片攝影心得體會的文章，需要選取好主題、尋找具體的例子、聯(lián)系自身情感、結(jié)合技巧和注意事項，最后總結(jié)老照片的重要性。通過這些步驟，可以寫出一篇生動有趣的文章，讓讀者感同身受，更好地領略攝影的魅力。
照片攝影心得體會篇六
攝影是一門藝術(shù)，是通過鏡頭捕捉生活中美麗瞬間的記錄。而照片排版設計則是讓這些鏡頭所記錄下來的畫面更能夠傳遞出攝影者的意圖和情感。在我多年的攝影經(jīng)驗中，我總結(jié)出一些心得體會，可以幫助攝影師在照片排版設計上更加靈活和有創(chuàng)意。下面將從照片的構(gòu)圖、色彩搭配、明暗對比、線條運用和元素組合五個方面闡述我的觀點。
首先，照片的構(gòu)圖是照片排版設計的基礎。構(gòu)圖的好壞直接影響到照片的美感和表達力。在構(gòu)圖中，要注意擺脫平凡和俗套，多角度和多角度構(gòu)思。例如，可以使用對稱構(gòu)圖、逆主體構(gòu)圖等方式來突破常規(guī)，創(chuàng)造出更有趣和富有張力的畫面效果。此外，要善于運用三分法則和黃金分割法則來確定主體的位置，使照片更加平衡和諧。
其次，色彩搭配是照片排版設計中的一個重要環(huán)節(jié)。色彩對照片的情感表達有著非常重要的影響。在使用色彩時，要注重色彩的明暗對比和色彩的搭配關(guān)系。明暗對比可以通過光線的運用來強調(diào)照片的主體，使其更加突出。而色彩的搭配則需要考慮顏色的互補和沖突關(guān)系，讓照片色彩更加豐富和飽滿。
第三，明暗對比是照片排版設計中的一個重要要素。利用光線的變化，可以創(chuàng)造出明暗對比鮮明的畫面效果，使照片更加立體和有層次感。在明暗對比的運用中，可以通過增加或減少光源的強度，調(diào)整光線的角度和方向，來突出照片的主體，同時創(chuàng)造出獨特的視覺效果。
第四，線條是照片排版設計中的有力工具。線條可以引導觀眾的視線，并突出照片的主體和構(gòu)圖形式。通過運用不同的線條來創(chuàng)造出各種不同的畫面效果，如直線可以突出主題的穩(wěn)定和力量感，曲線則能夠傳遞出柔和和優(yōu)雅的情感。此外，還可以通過線條的排布和角度的選擇，來增強照片的視覺沖擊力。
最后，元素組合是照片排版設計中的一個關(guān)鍵環(huán)節(jié)。在拍攝時，要善于觀察和尋找不同的元素，并將它們合理組合在一起。元素組合不僅能夠豐富畫面的層次感，還能夠創(chuàng)造出更有趣和富有創(chuàng)意的效果。例如，可以利用多個主體之間的關(guān)系來構(gòu)建故事性的畫面，或者通過增加背景中的細節(jié)來增強照片的藝術(shù)性。
總之，照片排版設計是攝影中不可或缺的一環(huán)。通過合理運用構(gòu)圖、色彩搭配、明暗對比、線條運用和元素組合這五個方面的技巧，可以使照片更具藝術(shù)性和表現(xiàn)力。當然，這只是一些基本的設計原則，真正的創(chuàng)作還需要攝影師自己的創(chuàng)意和實踐。希望以上的心得體會能夠?qū)V大攝影師們有所幫助，使他們在照片排版設計上更加自如和有靈感。
照片攝影心得體會篇七
第一段：介紹攝影排版設計的重要性（200字）
如今，照片已經(jīng)成為人們生活中不可或缺的一部分。在社交媒體上，我們經(jīng)常會看到精美的攝影作品。而這些優(yōu)秀的攝影作品并不僅僅是光影結(jié)合的結(jié)果，盡管攝影師的拍攝技巧在其中發(fā)揮著重要作用。實際上，攝影排版設計也是十分關(guān)鍵的。通過恰當?shù)恼掌虐妫覀兡軌蚋玫卣宫F(xiàn)照片的主題和意圖，提升照片的藝術(shù)感和觀賞性。因此，掌握攝影照片排版設計技巧顯得非常重要。
第二段：照片排版的準則和原則（300字）
成功的照片排版設計需要遵循一些準則和原則。首先，照片的構(gòu)圖要具備對稱性或平衡感，這可以通過將主題放置在畫面的中心或使用對角線來實現(xiàn)。其次，照片的色彩搭配也需要考慮，要確保色彩的協(xié)調(diào)和整體效果的統(tǒng)一。此外，對于照片中的主體和背景，要注意二者之間的對比和關(guān)聯(lián)，以突出主題并且增強觀賞性。還有，照片排版設計需要注意線條和形狀的運用，以增加圖像的層次感和表現(xiàn)力?？傊?，通過遵循這些準則和原則，我們能夠更好地設計出令人印象深刻的照片。
第三段：照片排版設計的技巧（300字）
在進行照片排版設計時，一些技巧也是十分有用的。首先，選擇合適的畫面比例來進行排版，例如方形、長方形或者金光比例。其次，通過選擇合適的視角和拍攝角度來呈現(xiàn)主題，可以嘗試使用鳥瞰、俯視或側(cè)面等不同的角度來拍攝。此外，利用對比效果可以增強照片的表現(xiàn)力，例如利用光影對比、顏色對比或大小對比。還有，利用前景和背景來塑造深度也是十分重要的技巧，可以通過前景物體的使用來吸引眼球并且突出主題。最后，進行適度的后期處理也是一種技巧，可以通過修剪、增強色彩等方式來調(diào)整照片的效果。掌握這些技巧，能夠幫助我們更好地進行照片排版設計。
第四段：案例分析與實踐心得（300字）
在實踐中，我們可以通過對一些優(yōu)秀的照片排版設計案例的分析來提升自己的技巧。例如，一些雜志封面上的照片往往能夠吸引讀者的眼球，正是因為這些照片運用了許多照片排版設計的技巧。它們往往使用大背景圖來塑造氛圍，并將主題物體和標題放置在合適的位置，以吸引讀者的注意力。此外，社交媒體上的一些用戶也經(jīng)常發(fā)布精美的照片排版作品，通過觀察和分析他們的照片，我們也能夠獲得一些靈感和啟發(fā)。
第五段：總結(jié)照片排版設計的重要性和技巧（200字）
在當今社交媒體的時代，照片排版設計能夠幫助我們更好地展示照片的主題和意圖，提升照片的藝術(shù)性和觀賞性。通過遵循照片排版的準則和原則，并掌握一些照片排版設計的技巧，我們能夠設計出令人贊嘆的照片作品。在實踐中，要多觀察和分析一些優(yōu)秀的照片排版設計案例，并加以實踐和實踐，提升自己的設計能力。無論是拍攝生活中的美好瞬間，還是追求攝影藝術(shù)的高度，照片排版設計都是我們必不可少的技巧。
照片攝影心得體會篇八
攝影是大眾的攝影、普及的攝影、藝術(shù)的攝影，攝影更是技術(shù)與藝術(shù)相結(jié)合的攝影。在日常生活中，很多人并不是很了解攝影，也不太懂攝影，認為攝影是很簡單的事情，對攝影認識粗淺。作為一個從事攝影十余載的發(fā)燒友來說，實踐和經(jīng)驗告訴我，攝影是一項專業(yè)性很強的技術(shù)工作。雖然攝影本身具有娛樂的作用，但它絕不是娛樂性的工具。攝影是兼具文化性與藝術(shù)性內(nèi)涵的一種高層次的藝術(shù)。
近幾年，由于數(shù)碼相機的發(fā)展與普及，我在外出采風時漸漸地發(fā)現(xiàn)，喜歡攝影、熱愛攝影的朋友越來越多，達到了普及的程度。經(jīng)常有學生、朋友和同事向我討教、咨詢?nèi)绾闻某鰸M意的攝影作品。我的回答是，要想拍出好的、滿意的、具有審美價值的攝影作品，首先要了解攝影，了解攝影的功能和作用，從而對攝影形成正確的認識。因為只有首先在思想意識里對攝影藝術(shù)有了正確的定位和理解，才有可能真正懂得攝影，這是拍出優(yōu)秀的攝影作品的前提和基礎。
那么攝影到底有什么功能和作用呢？我認為主要體現(xiàn)在三個方面，首先是認識和認知作用；其次是宣傳教育和社會作用；三是審美、欣賞和娛樂作用。攝影同繪畫同屬于藝術(shù)的范疇，與之不同的是，攝影是用照相機這種特殊的工具來記錄自然和社會生活的千姿百態(tài)的。
攝影看似容易，說簡單也簡單，把照相機拿來，一按快門就是一張影像，就是這么簡單。但是，這個簡單的過程中，存在著復雜的技術(shù)因素在里面，并不是簡單的事。
但是，如果想拍出一張好的照片就不容易了。成為一張好的照片即合格的照片，起碼要具備四個要素，即主題突出、影像清晰、構(gòu)圖完美和曝光準確。這四個要素雖然聽起來簡單，但是做好也不容易，涵蓋的內(nèi)容也比較復雜。比如，要做到“主題突出”，除了要明確主題，還要在拍攝的過程中進行思考，在畫面中想要表現(xiàn)的內(nèi)容是什么？在畫面中如何使主題內(nèi)容表現(xiàn)的更加明確？對于畫面的影像，務必要做到使畫面的視覺效果良好，內(nèi)容清晰可見。這就要求畫面不是虛影像的，更不是模糊不清的。而做到這一點，扎實的持機基本功是起碼的前提。至于構(gòu)圖，就不僅是純粹的技術(shù)問題了，還要求攝影者具有一定的美學知識和藝術(shù)修養(yǎng)。如何將人、景、物安排在畫面當中以獲得最佳布局，使內(nèi)容所構(gòu)成的一定內(nèi)部結(jié)構(gòu)得到恰當?shù)谋憩F(xiàn)，這對攝影者的要求很高。只有內(nèi)部結(jié)構(gòu)和外部結(jié)構(gòu)得到和諧統(tǒng)一，才能產(chǎn)生完美的畫面。曝光則要求使正確的影像再現(xiàn)景物現(xiàn)場。這里面涉及到對光的認識和色彩的感受，也需要攝影者兼具技術(shù)水平與藝術(shù)修養(yǎng)。準確的曝光決定著畫面的完美和色彩的飽和。
對于一張合格的照片，這四個因素缺一不可。而如果進一步提高要求，想拍出一張具有藝術(shù)欣賞價值的作品來，那就更難了。首先，要求攝影者具有一定的攝影理論基礎知識，具備攝影方面的常識。同時，要將攝影技術(shù)、攝影技巧運用得得心應手。這兩點是可以通過長期的實踐和學習逐漸積累起來的，也可以認為是能夠通過攝影者自身的努力和積累達到的技術(shù)性目標。
但是，僅此兩點顯然是無法拍出高質(zhì)量的攝影藝術(shù)作品的。因為攝影本身所具有的藝術(shù)屬性決定了它的圖像的產(chǎn)生必須以藝術(shù)的構(gòu)思、出眾的審美力及強烈的創(chuàng)作欲望為核心條件。
所謂藝術(shù)構(gòu)思，即以藝術(shù)的視角表現(xiàn)主題思想，這要求攝影者在拍攝之前或是在拍攝期間就要做好構(gòu)思，如何使畫面表現(xiàn)的更加完美。審美能力是攝影師或者說出色的攝影師必須具備的素質(zhì)。在攝影創(chuàng)作的過程中，用美的眼光去看世界，能在自然的環(huán)境中發(fā)現(xiàn)美，在眼前的攝影過程中找到美，這是彌足珍貴的。對于攝影人而言，創(chuàng)作欲望和創(chuàng)作熱情更加可貴。我認為這和愛好或者說對攝影的認識和重視的程度有很大的關(guān)系。攝影創(chuàng)作要能吃苦，要經(jīng)常出去采風，就像畫家要經(jīng)常出去寫生一樣。坐在家里是不能進行攝影創(chuàng)作的，更不會有藝術(shù)作品的產(chǎn)生。
那么到底怎么樣才算是真正會攝影呢？我想，攝影大概可以分成三個層次，這三個層次是逐一遞進的，也是一個真正的攝影師必須歷經(jīng)的過程。
第一層次是“會”攝影。在這個層面里又包含兩點：一是似會非會，多指普通人，只知道拿相機拍照，并不懂得怎么拍和如何能把照片拍好。二是“會”攝影，能夠拍出一張合格的照片。
第二層次是“懂”攝影。這要求攝影者懂得一定的基礎知識、攝影理論、美學知識，并運用攝影技術(shù)、技巧創(chuàng)作出理想的、完美的藝術(shù)作品。
第三層次則是進入攝影的更高境界。將攝影創(chuàng)作與攝影藝術(shù)及技術(shù)融化為一體，創(chuàng)作出具有一定藝術(shù)價值的攝影藝術(shù)作品。這一點使我想起了佛家禪宗的一句話：“看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山還是山，看水還是水”。這句話的意義深刻，內(nèi)涵深遠。要想把此話參透即可進入藝術(shù)的最高境界。
總之，攝影既是一門高雅的空間藝術(shù)，也是歷史瞬間的永恒。一幅好的攝影作品，往往凝結(jié)著人們對歷史的銘記、對現(xiàn)實的珍愛和對美好未來的渴望。方寸之間，記載著一幕幕自然的美景和生活畫面。通過作品，可以讓我們進一步認識自然，認識社會，認識人類自身。
一幅好的攝影作品不僅對現(xiàn)實社會產(chǎn)生影響，還可以作為歷史的見證去影響后人，使人們在審美愉悅中，陶冶情操，凈化心靈，提升價值與品位。而攝影師的能力就是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉(zhuǎn)化為不朽的視覺圖像。
“影像從欣、影像從辛、影像從新、影像從心”——這就是我十幾年來從事攝影創(chuàng)作的感悟，愿與同樣喜歡攝影、癡迷攝影的朋友共勉：
影像從欣——欣欣而來，欣欣幸之；
影像從辛——不畏艱辛，不畏困苦；
影像從新——不斷創(chuàng)新，不斷超越；
影像從心——用心體驗，用心創(chuàng)作。
這是我對十幾年來攝影創(chuàng)作和實踐的感受，也是對攝影新的認識和理解。
照片攝影心得體會篇九
去年這個時候我終于買了一部屬于自己的數(shù)碼單反相機，而告別了租借卡片相機來完成自己作品的時代，這是非常有歷史性意義的。
在這一年的時間里，通過我的學習和摸索在攝影認識和觀念上經(jīng)歷了多次的改變。
但是我對攝影的態(tài)度依然是不可動搖的。
再好的攝影最終目的是被人來欣賞和認可的，這應該是你創(chuàng)作攝影的首要意圖!如果說沒有光便失去色彩，攝影也將不存在，那么我認為相比之下沒有比失去欣賞者更讓攝影無地自容的地步了。
任何形式的藝術(shù)最終都是要被人去接納和欣賞的。
達文西不會把“蒙娜麗莎”封存在自己充滿藝術(shù)的精神世界中。
說到藝術(shù)，在攝影上一直有一個分歧已久的觀念：攝影算不算藝術(shù)?我聽到更多的回答是：“攝影不屬于藝術(shù)”這樣回答也是出自我現(xiàn)在的前輩和老師們。
在我看來，之所以這么說并不是沒有道理的，尤其在數(shù)字攝影時代走進平民百姓的生活后，攝影這種看似藝術(shù)的行為被更多人都在運用。
什么是藝術(shù)?藝術(shù)是文化的精髓!什么是精髓?這個就不用在更多解釋了。
如果不能，那么你創(chuàng)作的不屬于藝術(shù)，如果在這個文化形式從事的人中能創(chuàng)作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪稱這種文化形式是非藝術(shù)的了。
但，這些并不能代表我個人對攝影真正的看法，如果有人問我：“攝影算不算藝術(shù)?”我會說：“攝影是一種介于藝術(shù)和非藝術(shù)之間的文化形式，如果說它是非藝術(shù)的，就像我剛才說到這些一樣，在這個文化形式行業(yè)中能創(chuàng)作出精髓的人群比重太少了，看似藝術(shù)的東西很多人在一生中都創(chuàng)作不出來，那它肯定就不太適合被賦予藝術(shù)的頭銜。
唐三彩可以在拍賣會上交到不菲的價格，也沒有哪個笨人會用上萬的價格去購買一張消色的普通照片，當然國人愛炒作和炫富除外，藝術(shù)被不同的人群會有不同的看待，有人認為中國東北的二人轉(zhuǎn)是藝術(shù)，有人認為公眾下做與眾不同的行為也是藝術(shù)，有人也會認為肖邦用波蘭的民間舞蹈運用到鋼琴作品后也是藝術(shù)。
我也不是學藝術(shù)出身的，也沒有整天鉆研看似藝術(shù)氣息很濃重的科目，例如哲學、文學等等。
如果我給藝術(shù)下一個定義恐怕又會遭到藝術(shù)人士的批判，但是我有頭腦會分析，我想這是我攝影作品創(chuàng)作的靈魂，什么是分析?分析就是獨立的思考，不忙碌聽從別人的意見，就像有人說：“這世界上有風，很多人相信，無論你們信不信，反正我是信了“。
但是我會告訴你：”在這世界上，我一生從沒看到過風，但是我依然堅信的原因是我看到了柳樹被無形的力量所搖動，這種無形的力量就是人們常常被人描述中的——“風“"。
我為什么會知道這點?很簡單：推理。
物理學家也是通過數(shù)字模式作為推理來測量星系的距離的，只不過它看似更嚴謹些。
說到這么多，那么什么是藝術(shù)呢?藝術(shù)就是一種文化的精髓體現(xiàn)。
“文化”這個詞在這里很突出很關(guān)鍵。
為什么談到攝影我要提起藝術(shù)呢?這是很重要的標致性意義!接觸攝影最首要的并不是拿起相機進行拍照，而是樹立觀念!這點是我非常想要對攝影人尤其是初學者要說的。
當你拿起一個相機即將要創(chuàng)作一幅影像時，你要知道，通常這幅影像只有兩種結(jié)果：一種是被稱作“照片”另一種結(jié)果是“作品”為什么要加通常呢?因為還有第三種可能：它有可能一下子就成為一幅作品，也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕，因為這種可能被叫做“測試”。
如果在這三種可能出現(xiàn)的影像結(jié)果中，我想潛意識中我們幾乎沒有哪個人希望自己的.拍出的影像會成為一張普通意義上的照片，但是實際上，卻是如此。
是什么導致了我們拍出的照片被淪為普通照片的結(jié)果呢?心態(tài)是關(guān)鍵!
我們明知道自己的照片不能成為一種藝術(shù)的結(jié)果，但是我們?nèi)砸运囆g(shù)作為第一目標盡最大可能的進行創(chuàng)作，這就是一種攝影中的最佳心態(tài)!能否嚴謹?shù)某钟羞@種心態(tài)是攝影中是否可以決定一張好照片最關(guān)鍵所在。
攝影師除了要有嚴謹?shù)男膽B(tài)，還要有獨立的眼光，這樣才能脫凡出俗，俗與不凡往往就差一線之間，平淡的光效夠直接最簡單，但是由于光線方向的直白性無法產(chǎn)生光影交織而形成的二維平面的立體視效，這無疑就是俗，只要改變光源位置或是被攝體就可以通過光影修飾在平面中產(chǎn)生視覺上更為立體的圖像。
這里更需要的就是要有獨立的眼光。
獨立的眼光需要有獨立的思考能力，攝影也是需要很強的思考能力的。
說到“獨立”，這是當今攝影愛好者所普遍欠缺的能力之一。
我有這種體會，我見過太多的愛好者都向我提出了一些很初級的問題，這讓我回答時感到有些糾結(jié)。
其實回答問題是非常簡單的事情，但是這無助于培養(yǎng)攝影觀察和思索的獨立性。
我剛才說到攝影是需要很強的思考能力。
不是說在學習攝影時我們不該像別人討教問題，有些問題我們得到的答案有利于我們參考和學習，這樣的問題我提倡多問。
從中也拍攝了很多張照片還是對一些基本概念的東西不明白而去討教這就有點說不過去，更不應該的是那些對此問題連討教想法都沒有的，沒有問題和想法的人要么是他幾乎都明白答案了，要么就是他仍在混沌中。
當然仍有第三種可能：他無所謂，對此問題答案并不關(guān)心。
我見過最不討人喜歡的問題就是：”怎樣才能照出一張好照片?怎樣才能更好的從事攝影?”我想若不是在你心里早已經(jīng)有了一個完善的答案在向別人去討教吸取經(jīng)驗時，恐怕這種問題無疑對你的攝影是一種致命的問題，我也希望這是第一次提出也是最后一次你問到的問題。
至少在我從事一年的攝影中我沒有向別人問到這樣的問題，因為通過我的獨立思考，這樣的回答幾乎都會是：
“多思考多觀察多實踐多總結(jié)”這十二個字包含了攝影全部的學習方法。
攝影首先要思考是沒有錯的。
我們?yōu)槭裁匆獢z影?有什么好處?為什么要拿起相機?為什么要拍攝?做攝影和做事做人其實是一樣的。
要有明確的目的性，這樣你的人生才不至于茫然。
多觀察是基于多思考的前提上，想后必然要觀察，洞察你想象的對象，從中發(fā)現(xiàn)它的特征，然后在繼續(xù)思考它正常的狀態(tài)和非正常的狀態(tài)，都有哪種可能，其中哪些是你想要哪些是你應當去避免的。
通過仔細的分析論證后才要去多實踐。
不要忘記想象和現(xiàn)實永遠是會出現(xiàn)不相符的，所以我們要通過大量的在現(xiàn)實中的實踐，去不斷總結(jié)經(jīng)驗，最后篩選出最理想的結(jié)果。
我想這是一套拍攝好照片的思路，其中“多思考”是最重要的!簡單的三個字包含了太多人生的意義。
攝影從始至終記錄的都不是別人，而是你的人生。
常有朋友問我，攝影是一種什么感覺?我就常常對他們說:“攝影的感覺其實就在你心里面的一種快樂”。
我常常覺得：攝影就像一盞燈，當你為別人點亮一盞燈，那光芒，那憐憫他人的力量，也將照亮你的內(nèi)心。
這種感覺只有自己才能感覺到，攝影就是給別人快樂的時候自己也應該是快樂的，而這種快樂常常是樂在其中。
我現(xiàn)在的攝影設備不能算好，技術(shù)也不能算很精良，但我終于明白了一個道理：攝影其實很簡單，按一下快門就是了。
按快門的確很簡單，但知道何時和在什么地方按快門，按快門之前如何設定好各種參數(shù)，并不簡單。
之所以告訴自己這個，是要告訴自己，不要太癡迷于技術(shù)，技術(shù)是有限度的，攝影說到底在于一種對生活體驗的一種反應，感覺更重要，快樂也重要。
攝影的快樂是什么?攝影的快樂就是自己給自己的意外獎賞，‘常記一二，忘記八九”就是記住生活中最快樂的一兩件事，忘記生活中最痛苦的八九件事。
這樣你才可以有自己的一種生活態(tài)度，而這種生活態(tài)度，會讓你勇敢的生活下去，也會讓你的生命更加的堅強和快樂。
攝影的快樂有時也是一種體驗，攝影不需要太多的藝術(shù)天分，很容易上手，但要精通卻很難，它需要不斷的思索和實踐，然后慢慢地尋找那種感覺，那種“就在那里”的感覺。
攝影確實很簡單，按一下快門就是了，普通人都會。
但好的攝影師和普通人都在按快門，出來的照片感覺卻大不一樣，原因就在于取景框背后的那雙眼睛和那個頭腦不同。
攝影師再按快門之前，已經(jīng)知道自己想要什么照片，以及那是一張什么樣的照片了。
對于攝影師而言，技術(shù)已經(jīng)不再是問題了，問題在于，你在按快門的那一刻，你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以說，一幅好的照片是一個人的視角和品味的體現(xiàn)，同樣的風景，在不同的人的眼中是不一樣的，可以說：照片是一個人思想的聚結(jié)。
好的攝影師就是在好照片發(fā)生時在場并按下了快門的人。
“文章本天成，妙手偶得之?！睌z影更是如此，攝影沒有創(chuàng)造出什么，只是記錄了些什么，至于記錄的是什么，就看你的眼光和思想了。
真正好的照片，是有思想和情感在里面的照片，技術(shù)好當然是錦上添花，但技術(shù)背后的觀察和思考，才是攝影真正的樂趣所在。
徘徊在攝影的樂趣的感覺里，常常有一種快樂的健康的心態(tài)，因為快樂，所以簡單，因為簡單，所以平凡，因為平凡，所以有愛，因為有愛，所以幸福。
攝影的快樂是一種態(tài)度，它沒有一定的方向，也沒有不變的格言，它在自己的感覺里，它在自己的意念中，它在每一個人的心里。
如果你感覺生活是美好的——那你就是幸福的，如果你感覺自己是快樂的——那你也是幸福的。
不同的生活態(tài)度決定著你的快樂和幸福，健康積極的生活態(tài)度會給你的生命帶來雨露的滋潤，而消極悲觀的生活態(tài)度會讓你的生命更加的灰暗和蒼涼。
選擇什么樣的理想，就會選擇什么樣的一種生活方式，選擇什么樣攝影的感覺，就會有什么樣的人生理念。
攝影的感覺是給人想象的，愉悅的。
印象的也好，現(xiàn)代的也好，朦朧的也好……只是大家對畫面的理解。
夢里尋它千百度，驀然回首，快樂的感覺原來就在我們每個人的心里面。
照片攝影心得體會篇十
伴侶是個攝影發(fā)熱友，把我也拉進了這個圈。拍照圈里的冤家太都不以名利為念，他們或功成名就，以熏陶情操;或喜愛旅游，把它當生產(chǎn);更多的人是熱愛糊口、酷愛天然，借山川人物花鳥蟲魚杼發(fā)情懷。大師在一起，或討論器材，或講講創(chuàng)，更多的時候是詩酒唱和，不著邊際的，是個很乏味的圈。但我是個對事物觀其大概馬虎而不求甚解的人，即便在緊張的工中，也是做一做、停一停，東張西望，喜歡以傍觀的身份觀賞事物。弄個小相機，混在他們中間，沒有若干品交待，只能寫這篇文字搪塞。
糊口中風景從我們身邊掠，咱們震撼、沖動，用鏡頭把它記錄上去，凝固成永恒的剎時。對攝影快樂喜愛來說，相機是他的情人，對她訴說著人生路上的萬種風情。 攝影喜好是一群幻想主義，他們尋求最好的東西、最美的場景、絕佳的時機拍出最好的照片。每每看到攝影師對著一個場景，重復構(gòu)圖，不竭調(diào)解曝光組合，以求獲得最好的效果。他們要將本身的人文感受傳播給我們，提練出詩的意境。
天下上沒有第二個職業(yè)象攝影一樣，工和享受連系得如完滿。披星帶月摸黑上山，只為等待日出時那靜靜綻開的彩霞、云蒸霞蔚的春霧、肅穆肅穆的遠山，在朝陽噴薄而出的瞬間，完成他們的創(chuàng)。他們是為工辛勞呢，還是為享受這視覺的盛宴而愿意呢?家庭主婦若是僅僅是本人一個人用餐，飯菜每每做得很簡樸，愛廚房就是愛家人。攝影來不及細細咀嚼這視覺的盛宴，選擇最美的打包帶給咱們年夜眾。糊口中從來不不足美景，而不足的是發(fā)現(xiàn)。
攝影師們訓練有素的目光通構(gòu)圖和光影的使用，把咱們屢見不鮮的東西拍得竹苞松茂，付與它們思維。因，經(jīng)常有人驚嘆：拍出來的照片比實景美。攝影師把美景分化成一個個瞬間，反復對照把玩，真是享用美色的妙手啊! 最好的場景也好，最好的時刻也好，對攝影師來說，都不是最難的。難的是抓拍糊口的剎時。他們是一群獵人，時刻籌辦捕獲生存中的漂亮，從閃電劈裂的天穹到煙花綻放天空，從舞臺精美的造型到賽場碰撞的雄姿。 要取得一張好的照片，我認為必要“四美具，兩難并”，一美是構(gòu)圖造型美。
拍攝主體或大或小、或圓或偏，咱們通構(gòu)圖使其位置恰當、能干顯眼、與前后景搭配得交相輝映，這離不開點線面、透視、投影的矯捷運用。二美是光影景深美，光影是圖片的魂靈。沒有光的強弱反差，只是把主體的影像留下來了，那是照像，而不是藝術(shù)照片。在光影的幻化中，主體才能顯露出質(zhì)感、滄桑感和律動感。同一個場景，核心的不同，存眷的影像部位分歧;景深差別，清晰的局限分歧。
由于如許，平面的圖片有了立體的覺得。三美是場景剎時美。鏡頭中的動物(日、月、云、人、畜、車等)，都運動到了最佳地位，把這奇麗的剎時定格下來，這是最難等到的。四美是提練主題美。好照片要有好名字，取名的程就是提練主題的程。做到胸中有數(shù)，先有主題再拍攝，或見景生情、因情取景都是能夠的。兩難并是指拍攝和制都很重要。數(shù)碼單反相機拍出的照片須要舉行后期制，調(diào)解亮度對比度、色階、白平衡，乃至進行一些修補。
而真正的藝術(shù)照片，還要舉行深刻的加工。 攝影師并不是一群駱鳥，只是動地期待著生涯中優(yōu)美剎時的出現(xiàn)。他們經(jīng)常締造美景。布景、燈光、擺拍是締造美景，操縱各類制圖軟件對數(shù)碼相片舉行后期制，更是如。這是一個光和影的魔幻天下，很多攝影師沉溺。有人認為，ps和避孕術(shù)一樣，是改動人類生活的重大創(chuàng)造。不我以為，ps既是攝影的高層次，是對拍照這個“遺憾的藝術(shù)”的須要彌補，也是攝影的誤區(qū)，度的制使照片失真，失去了拍照藝術(shù)的根本。
人生的價值在創(chuàng)造。一個人不管他的年歲多小，不再學習了，他就進入了老年;不再創(chuàng)造了，對這個社會就沒有什么代價了。我也盼望更多的朋友進入文學和攝影的殿堂，為我們的生活增添更多的美。
照片攝影心得體會篇十一
我進老年大學學習攝影技術(shù)快一年了。通過老師的精心指導，和同學們的熱情幫助，進步很快，從一個基本沒有摸過照相機的人，到此刻也可拍出較好的照片了?？偨Y(jié)起來有以下體會：
攝影的基本概念是什么？就是對拍攝對象測定正確距離和操縱曝光時間。在實際應用中，也就是要掌握光圈大小曝光時間長短和測定準確焦距。俗稱攝影三大要素。惟獨理解和熟練掌握這三大要素，才干更深入了解和掌握攝影過程中其他需要處理的事項。假如沒有了解或者真正掌握光圈大小，速度快慢，對焦準確對于成像的影響。那么肯定拍不出好的照片。
照片能不能拍的好，操縱攝影過程十分要害。一般要做好以下幾個過程。拍攝前首先要對場景進行觀察和思量。對于四面的景色和被攝對象如何合理安排，同時考慮那時的光線亮度和拍攝角度如何，以及被攝距離，采納橫構(gòu)圖還是豎構(gòu)圖。這是第一步。然后進行測光，調(diào)整色溫，根據(jù)被攝對象進行曝光和對焦，按下快門成像?？偨Y(jié)操縱攝影過程，歸納起來應該是對場景的觀察思量和對照相機的應用。
要全面地掌握攝影技術(shù)，熟練應用照相機各項功能，拍出較為完美的照片，學習和交流十分重要。向老師學，向高手學，是自我提高一種很好的途徑。另外要經(jīng)常交流。在拍攝過程中進行交流。成像后進行交流。記得在一次現(xiàn)場拍攝晚霞，我怎么也拍不好。就請教馬增安同學。他告訴我晚霞要紅一些，把白平衡的參數(shù)調(diào)高，經(jīng)過他的指教，拍攝后的照片質(zhì)量大為提高。另外要經(jīng)常在我們自創(chuàng)的q群里參加學習和討論。q群里經(jīng)常有同學們的精品照片，他們是怎么拍的，為什么拍的好，都有說明和解釋。這對于提高自己的攝影水平有很大的幫助。深深感到q群是一個學習交流提高的很好平臺。
以上是本人對攝影一點粗淺的體會。在后續(xù)的日子里我會更加努力學習。在老師的指教下，在同學們幫助下，爭取更大的進步。
照片攝影心得體會篇十二
拍照圈里的冤家太都不以名利為念，他們或功成名就，以熏陶情操；或喜愛旅游，把它當生產(chǎn)；更多的人是熱愛糊口、酷愛天然，借山川人物花鳥蟲魚杼發(fā)情懷。大師在一起，或討論器材，或講講創(chuàng)，更多的時候是詩酒唱和，不著邊際的，是個很乏味的圈。但我是個對事物觀其大概馬虎而不求甚解的人，即便在緊張的工中，也是做一做、停一停，東張西望，喜歡以傍觀的身份觀賞事物。弄個小相機，混在他們中間，沒有若干品交待，只能寫這篇文字搪塞。
糊口中風景從我們身邊掠，咱們震撼、沖動，用鏡頭把它記錄上去，凝固成永恒的剎時。對攝影快樂喜愛來說，相機是他的情人，對她訴說著人生路上的萬種風情。 攝影喜好是一群幻想主義，他們尋求最好的東西、最美的場景、絕佳的時機拍出最好的照片。每每看到攝影師對著一個場景，重復構(gòu)圖，不竭調(diào)解曝光組合，以求獲得最好的效果。他們要將本身的人文感受傳播給我們，提練出詩的意境。
天下上沒有第二個職業(yè)象攝影一樣，工和享受連系得如完滿。披星帶月摸黑上山，只為等待日出時那靜靜綻開的彩霞、云蒸霞蔚的春霧、肅穆肅穆的遠山，在朝陽噴薄而出的瞬間，完成他們的創(chuàng)。他們是為工辛勞呢，還是為享受這視覺的盛宴而愿意呢?家庭主婦若是僅僅是本人一個人用餐，飯菜每每做得很簡樸，愛廚房就是愛家人。攝影來不及細細咀嚼這視覺的盛宴，選擇最美的打包帶給咱們年夜眾。糊口中從來不不足美景，而不足的是發(fā)現(xiàn)。
攝影師們訓練有素的目光通構(gòu)圖和光影的使用，把咱們屢見不鮮的東西拍得竹苞松茂，付與它們思維。因，經(jīng)常有人驚嘆：拍出來的照片比實景美。攝影師把美景分化成一個個瞬間，反復對照把玩，真是享用美色的妙手啊! 最好的場景也好，最好的時刻也好，對攝影師來說，都不是最難的。難的是抓拍糊口的剎時。他們是一群獵人，時刻籌辦捕獲生存中的漂亮，從閃電劈裂的天穹到煙花綻放天空，從舞臺精美的造型到賽場碰撞的雄姿。 要取得一張好的照片，我認為必要“四美具，兩難并”，一美是構(gòu)圖造型美。
拍攝主體或大或小、或圓或偏，咱們通構(gòu)圖使其位置恰當、能干顯眼、與前后景搭配得交相輝映，這離不開點線面、透視、投影的矯捷運用。二美是光影景深美，光影是圖片的魂靈。沒有光的強弱反差，只是把主體的影像留下來了，那是照像，而不是藝術(shù)照片。在光影的幻化中，主體才能顯露出質(zhì)感、滄桑感和律動感。同一個場景，核心的不同，存眷的影像部位分歧；景深差別，清晰的局限分歧。
由于如許，平面的圖片有了立體的覺得。三美是場景剎時美。鏡頭中的動物(日、月、云、人、畜、車等)，都運動到了最佳地位，把這奇麗的剎時定格下來，這是最難等到的。四美是提練主題美。好照片要有好名字，取名的程就是提練主題的程。做到胸中有數(shù)，先有主題再拍攝，或見景生情、因情取景都是能夠的。兩難并是指拍攝和制都很重要。數(shù)碼單反相機拍出的照片須要舉行后期制，調(diào)解亮度對比度、色階、白平衡，乃至進行一些修補。
而真正的藝術(shù)照片，還要舉行深刻的加工。 攝影師并不是一群駱鳥，只是動地期待著生涯中優(yōu)美剎時的出現(xiàn)。他們經(jīng)常締造美景。布景、燈光、擺拍是締造美景，操縱各類制圖軟件對數(shù)碼相片舉行后期制，更是如。這是一個光和影的魔幻天下，很多攝影師沉溺。有人認為，ps和避孕術(shù)一樣，是改動人類生活的重大創(chuàng)造。不我以為，ps既是攝影的高層次，是對拍照這個“遺憾的藝術(shù)”的須要彌補，也是攝影的誤區(qū)，度的制使照片失真，失去了拍照藝術(shù)的根本。
人生的價值在創(chuàng)造。一個人不管他的年歲多小，不再學習了，他就進入了老年；不再創(chuàng)造了，對這個社會就沒有什么代價了。我也盼望更多的朋友進入文學和攝影的殿堂，為我們的生活增添更多的美。
照片攝影心得體會篇十三
攝影是一門藝術(shù)，通過鏡頭捕捉瞬間，記錄生活，傳遞信息和情感。而曝光則是攝影中至關(guān)重要的一環(huán)，它決定了作品的明暗程度和光影效果。在我多年的攝影實踐中，我逐漸體會到曝光的重要性，掌握了一些技巧和心得，下面我將與大家分享。
首先，理解曝光的基本概念是非常重要的。曝光是指鏡頭接受光線的時間和光線強度的綜合，通過快門速度、光圈和ISO來進行調(diào)節(jié)。正確的曝光能夠保證圖像的明暗分布均勻，細節(jié)清晰可見。因此，了解光線和曝光之間的關(guān)系是學習攝影曝光的第一步。
其次，了解光線條件對曝光的影響。在不同光線條件下，拍攝到的效果會有很大的差異。例如，在強光照射下，曝光過度會導致圖片過于明亮，丟失細節(jié)；而在暗光環(huán)境下，曝光不足則會導致圖片過于黑暗。因此，我們需要根據(jù)具體的光線條件調(diào)整曝光參數(shù)，以保持圖像的細節(jié)和表現(xiàn)力。在強光條件下，可以選擇較快的快門速度和較小的光圈來控制曝光；在暗光條件下，可以使用較慢的快門速度或調(diào)高ISO來增加靈敏度。
另外，考慮到主題的曝光需求也是非常重要的。不同的主題有著不同的曝光需求。例如，拍攝夜景時，我們希望能夠突出建筑的燈光效果，同時保持黑夜的氛圍，這時可以選擇較長的快門速度和較小的光圈來捕捉到光線的細節(jié)；而在拍攝人像時，我們希望能夠突出人臉的細節(jié)，這時可以選擇較快的快門速度和較大的光圈來保持良好的焦點和曝光。因此，根據(jù)主題的特點和要表達的意境，靈活調(diào)整曝光參數(shù)，可以得到更好的拍攝效果。
此外，利用曝光補償功能可以幫助我們更好地掌控曝光。在一些特殊情況下，鏡頭的曝光判斷可能會有誤差，導致拍攝出來的圖片過曝或者欠曝。這時候我們可以通過曝光補償功能來進行微調(diào)。如果拍攝的場景過度明亮，則可以進行負曝光補償；如果場景過于暗淡，則可以進行正曝光補償。通過合理使用曝光補償功能，可以使圖片的明暗分布更加均勻，并準確表達攝影師的意圖。
最后，總結(jié)經(jīng)驗，不斷實踐是提高曝光技巧的關(guān)鍵。在攝影中，只有不斷實踐和總結(jié)經(jīng)驗，才能不斷提高自己的技術(shù)水平。利用曝光作為一種表現(xiàn)手段，我們可以通過不同的曝光參數(shù)來創(chuàng)造出多種不同的效果，展現(xiàn)出我們想要表達的主題和情感。同時，也要多與他人交流，學習他們的經(jīng)驗和技巧，吸取他們的優(yōu)點，不斷完善自己的攝影技能。
綜上所述，掌握曝光是攝影技術(shù)中至關(guān)重要的一環(huán)。通過了解曝光的基本概念，了解光線條件對曝光的影響，考慮主題的曝光需求，靈活運用曝光補償功能，并不斷實踐和總結(jié)經(jīng)驗，我們可以提高自己的曝光技巧，創(chuàng)造出更具表現(xiàn)力和藝術(shù)性的攝影作品。攝影曝光是一門細致、技術(shù)性和創(chuàng)造性相結(jié)合的藝術(shù)，希望每一個攝影愛好者都能夠通過不斷學習和實踐來完善自己的曝光技巧，創(chuàng)作出更好的作品。
照片攝影心得體會篇一
老照片是時光的見證，這些古老的記憶記錄著我們的成長和改變。而通過攝影，我們可以將這些老照片重新呈現(xiàn)在我們的眼前，并進一步感受到它們背后的情感。在此，我想分享一些老照片攝影的心得體會。
第二段：選擇好的背景
要拍攝好老照片照片，選擇好的背景是非常重要的。好的背景不僅能展現(xiàn)照片背后的歷史文化氣息，還能提供一些獨特的拍攝角度。例如，可以選擇一些有年代感的建筑或古老的城市街景作為背景，這能很好地襯托出老照片的韻味。
第三段：用光影打造氣息
光影是攝影中的重要因素，能夠大大影響照片的效果。對于老照片攝影，能夠有意識地運用光影來呈現(xiàn)出照片的氛圍和情感是非常重要的。例如，在拍攝黑白老照片時，可以采用比較明顯的對比度和陰影效果，以突出照片的視覺效果和氣息。
第四段：運用后期技巧
在拍攝老照片時，使用一些后期技巧可以更好地修飾照片，讓它們更有情感和歷史意義。例如，在后期處理時，可以采用一些舊相片的效果，比如模糊或顏色調(diào)整，來讓照片更加貼切歷史的背景和情感。
第五段：深入了解拍攝對象
最后，要想把老照片拍得好，深入了解拍攝對象也是至關(guān)重要的。通過掌握拍攝對象的歷史、文化背景和地理位置等方面的知識，我們能夠更好地掌握拍攝技巧和照片的表現(xiàn)力。在此基礎之上，我們還可以更好地掌握照片的情感和意義，讓照片更加生動而有意義。
總之，拍攝老照片需要掌握一定的攝影技巧和深入的了解，這樣才能夠讓照片更具情感和歷史意義。同時，在拍攝老照片時，我們還應該注重選擇好的背景、運用光影和后期技巧等方面的技巧和方法，以打造出更加獨特和有意義的老照片作品。
照片攝影心得體會篇二
第一段：引入老照片攝影的意義（200字）
老照片攝影是一種獨特的攝影形式，它讓我們能夠回溯過去，重新感受那些已經(jīng)消逝的時光。老照片中的畫面，仿佛是一扇通往過去的窗戶，讓我們能夠與歷史對話。通過老照片攝影，我們可以了解那個時代的風土人情，感受到時間的流轉(zhuǎn)，也可以讓我們更好地認識和了解自己的個人和家族歷史。因此，老照片攝影對于每一個攝影愛好者來說，都具有重要的意義。
第二段：選擇合適的老照片（200字）
在進行老照片攝影之前，我們首先要選擇合適的照片作為素材。這些照片可以是我們自己或者家人的相冊，也可以是市場上的二手照片。選擇的準則是尋找那些有著特殊紀念意義的照片，比如重要的家庭活動、重大的歷史事件，或者是那些有趣的老照片。同時，照片的質(zhì)量也需要考慮，因為好的照片可以更好地展示過去的場景和情感。
第三段：運用攝影技巧展現(xiàn)老照片的魅力（300字）
在拍攝老照片時，我們可以運用一些攝影技巧來增強照片的藝術(shù)感和敘事效果。首先，要注意構(gòu)圖。通過選擇合適的角度和視角，讓照片更有層次感和深度。其次，要善于利用光線。光影是攝影中最重要的元素之一，通過合理運用光線，可以為照片增添情感和氛圍。此外，還可以運用后期處理技巧，如增加對比度、調(diào)整色調(diào)等，來增強照片的表現(xiàn)力和藝術(shù)性。
第四段：老照片攝影的意義和挑戰(zhàn)（300字）
老照片攝影帶給我們的不僅僅是回憶和紀念，更重要的是認識和了解。通過攝影，我們可以感受到時間的流轉(zhuǎn)和變遷，了解過去的人、事、物，讓我們更好地認識自己的根與源。然而，老照片攝影也面臨著一些挑戰(zhàn)。首先，照片的保存和修復是一個重要的環(huán)節(jié)，因為老照片的質(zhì)量可能會有較大的損傷，需要進行處理和修復。其次，在攝影過程中，我們需要尊重照片中的人、事、物，理解他們所處的時代和環(huán)境，以及他們的故事，這需要我們具備一定的歷史知識和情感。
第五段：展望老照片攝影的未來（200字）
老照片攝影是一門有著悠久歷史的藝術(shù)形式，它經(jīng)過時間的洗禮，仍然充滿魅力。隨著科技的發(fā)展，我們可以利用數(shù)字化技術(shù)來更好地保存和修復老照片，使其能夠更好地傳承和展示。同時，也可以運用虛擬現(xiàn)實技術(shù)，將老照片中的場景和人物再現(xiàn)出來，讓人們可以更直觀地感受到過去的生活。因此，我相信老照片攝影將會在未來的發(fā)展中繼續(xù)展現(xiàn)出它獨特的魅力和意義。
總結(jié)（100字）
老照片攝影不僅可以讓我們回憶過去，更重要的是讓我們了解和認識過去。通過選擇合適的照片，運用攝影技巧，以及理解照片中的歷史背景和故事，我們可以更好地展現(xiàn)和傳承照片中的意義和情感。隨著科技的發(fā)展，老照片攝影將會有更多的可能性和潛力。
照片攝影心得體會篇三
攝影是一門用鏡頭展現(xiàn)人們眼中世界的藝術(shù)。照片是一種具有魔力的媒介，能夠?qū)⑺查g定格并永遠保存在照片上。通過拍攝照片，不僅可以記錄美好的瞬間，還可以展現(xiàn)攝影師的獨特視角和情感。我作為一個業(yè)余的攝影愛好者，從中汲取了很多的樂趣和啟發(fā)。在這篇文章中，我將分享我自己的照片攝影心得體會。
第一段：選擇合適的主題
在攝影中，選擇一個合適的主題是非常重要的。主題可以是風景、人物、動物等等。在選擇主題時，我喜歡選擇自然風景，比如大海、陽光、山脈等。這些主題能夠給人帶來寧靜和放松的感覺，也能夠展現(xiàn)大自然的壯麗美景。除了風景，我也喜歡選擇人物作為主題，尤其是那些有著獨特故事和個性的人。通過捕捉他們的表情和動作，我能夠讓觀眾看到他們內(nèi)心的情感和人生的故事。
第二段：注意構(gòu)圖和光線
構(gòu)圖和光線是照片的兩個關(guān)鍵要素。構(gòu)圖是指照片中各個元素之間的相對位置和組合方式。一個好的構(gòu)圖可以使照片更加有層次感和吸引力。在構(gòu)圖時，我經(jīng)常使用對角線、黃金分割等等技巧來引導觀眾的眼睛。光線是攝影中最基本的要素之一，它可以給照片帶來質(zhì)感和立體感。我通常喜歡利用自然光源，比如日出、日落時的柔和光線、陽光透過樹葉的斑駁光影等等。捕捉好光線，可以讓照片更加生動和有趣。
第三段：抓住瞬間的特殊時刻
攝影是通過鏡頭定格瞬間的藝術(shù)。有時，一個瞬間的特殊時刻能夠讓照片更加有力量和深度。這些特殊時刻可能是一位舞者的跳躍、一只鳥兒的翱翔、一個微笑的面孔等等。在捕捉這些特殊時刻時，我經(jīng)常使用快門優(yōu)先模式和連拍功能，以確保我能夠抓住最佳的瞬間。
第四段：后期處理的藝術(shù)
雖然照片能夠直接記錄現(xiàn)實，但是后期處理可以為照片增添更多的藝術(shù)性和表達力。后期處理包括對照片的調(diào)整、剪裁、修飾等等。我通常使用調(diào)整曲線、增加飽和度、加入濾鏡等技巧來改善照片的色彩和效果。后期處理的目的是將照片更好地與觀眾溝通，并展現(xiàn)攝影師的獨特個性和風格。
第五段：不斷學習和實踐
在攝影這個領域，學無止境。不斷學習和實踐是提高自己攝影技術(shù)的關(guān)鍵。我經(jīng)常參加攝影課程和培訓，也經(jīng)常參加攝影俱樂部的活動。通過和其他攝影愛好者的交流和分享，我不斷擴展自己的視野和技術(shù)。同時，我也經(jīng)常進行實踐，不斷嘗試新的拍攝技巧和主題，以提升自己的攝影水平。
總結(jié)：
通過攝影，我不僅能夠記錄美好的瞬間，也能夠展現(xiàn)自己的獨特視角和情感。選擇合適的主題、注意構(gòu)圖和光線、抓住瞬間的特殊時刻、進行后期處理以及不斷學習和實踐，這些都是我在攝影中得到的寶貴經(jīng)驗和體會。攝影讓我更加熱愛生活，也讓我更加愿意用鏡頭記錄下這個世界的美。
照片攝影心得體會篇四
老照片是一個人或者一個家庭回憶的載體，也是珍貴的歷史文化遺產(chǎn)。隨著時代的發(fā)展，老照片的保存和復原技術(shù)得到了極大的提升，成為了人們進行攝影創(chuàng)作的難得素材。在攝影愛好者和專業(yè)攝影師的支持下，老照片攝影逐漸流行。通過改變拍攝角度、光線、構(gòu)圖等因素，攝影師們?yōu)檫@些老照片注入了新的生命，從而使原本呈現(xiàn)出來的陳舊感和歷史感稍顯柔和，增添了一份溫情和魅力。
第二段：學習老照片攝影的必備條件和技巧
老照片攝影是一門獨具魅力的創(chuàng)作藝術(shù)。學習老照片攝影需要掌握一定的技巧和條件。首先，要有一定的藝術(shù)細胞，具有嗅覺敏銳的審美能力，觀察力強，可以從老照片中發(fā)現(xiàn)并且挖掘深層的意義。其次，在技術(shù)上要有一定的攝影基礎，以及掌握一定的光學、色彩學等知識，有一定的后期制作技巧。最后，還需要具備一定的綜合素質(zhì)，如掌握歷史知識、文化知識、社會科學知識等，能夠從多個維度考慮和分析老照片的意義和價值。
第三段：老照片攝影的創(chuàng)作思路和手段
老照片的創(chuàng)作思路要貼近原照片的歷史、文化背景，要了解當時的社會、經(jīng)濟、政治情況以及人們的生活方式和習慣等，抓住照片的主題和情感表達。在創(chuàng)作手段上，可以運用色彩處理，亮度調(diào)整，噪點去除等工具來打造出具有時代感和氣息的作品。同時，需要有積極的探索精神，不斷嘗試新的創(chuàng)作手法和技巧，掌握新的技術(shù)手段，開拓新的藝術(shù)門類，做到駕輕就熟。
第四段：老照片攝影的意義和價值
老照片攝影不僅是一門藝術(shù)創(chuàng)作，更是一種文化傳承和歷史保留。這些老照片見證了人們走過的歷程、經(jīng)歷的變遷，記錄了生活的真實面貌和人們的生活情感，是文物和歷史遺跡的一種形態(tài)。通過老照片攝影，人們可以重新認識自己的家庭歷史和所屬文化，感受人類文明的厚重和獨特性，更好地了解自己和周圍的社會現(xiàn)象。同時，老照片攝影也是一種良好的表達和傳播方式，能夠向社會傳達出豐富的文化信息和人類情感。
第五段：對老照片攝影的未來展望
老照片攝影作為一種兼具文化傳承和藝術(shù)創(chuàng)作性質(zhì)的拍攝形式，其未來發(fā)展前景越來越廣闊。隨著現(xiàn)代社會文化的日益多元化和藝術(shù)創(chuàng)作技術(shù)的不斷更新，老照片攝影的創(chuàng)作空間將更加豐富。同時，隨著人們文化領悟能力的提升和相關(guān)人才的培養(yǎng)，老照片攝影的影響力和社會價值也將得到進一步提升。在未來的發(fā)展中，老照片攝影將成為一種更加科學化、高端化、多元化的藝術(shù)形式，為人類創(chuàng)造更多的美好和驚喜。
照片攝影心得體會篇五
第二段：選擇一個具體的老照片進行講解
在寫作開始之前，應該選擇一張重要的老照片，這樣可以讓文章更加具體生動。例如：選擇一張記錄自己小時候的老照片。
第三段：回憶這張照片讓自己產(chǎn)生的情感和思考
面對這張老照片，回憶自己當時的經(jīng)歷以及對照片內(nèi)人物和場景的感受和思考，可以讓文章更具有感染力和情感色彩，同時，也能讓讀者更好地了解攝影師的內(nèi)心世界。
第四段：結(jié)合自己的經(jīng)驗談論老照片拍攝的技巧和注意事項
除了情感外，寫作者還應該通過自己的經(jīng)驗，談論老照片拍攝的技巧和注意事項，讓讀者更好地理解老照片的拍攝和保存，并且可以激發(fā)更多讀者對老照片的興趣。
第五段：總結(jié)老照片的重要性
在結(jié)尾中，應該再次觸及到老照片的重要性。老照片并不僅僅只是記錄著過去，更是連接現(xiàn)在和過去的紐帶。攝影師們可以通過記錄老照片，交流和分享人生的經(jīng)驗與感受，讓這些歷史披上新的生命力。
總之，要寫好一篇關(guān)于老照片攝影心得體會的文章，需要選取好主題、尋找具體的例子、聯(lián)系自身情感、結(jié)合技巧和注意事項，最后總結(jié)老照片的重要性。通過這些步驟，可以寫出一篇生動有趣的文章，讓讀者感同身受，更好地領略攝影的魅力。
照片攝影心得體會篇六
攝影是一門藝術(shù)，是通過鏡頭捕捉生活中美麗瞬間的記錄。而照片排版設計則是讓這些鏡頭所記錄下來的畫面更能夠傳遞出攝影者的意圖和情感。在我多年的攝影經(jīng)驗中，我總結(jié)出一些心得體會，可以幫助攝影師在照片排版設計上更加靈活和有創(chuàng)意。下面將從照片的構(gòu)圖、色彩搭配、明暗對比、線條運用和元素組合五個方面闡述我的觀點。
首先，照片的構(gòu)圖是照片排版設計的基礎。構(gòu)圖的好壞直接影響到照片的美感和表達力。在構(gòu)圖中，要注意擺脫平凡和俗套，多角度和多角度構(gòu)思。例如，可以使用對稱構(gòu)圖、逆主體構(gòu)圖等方式來突破常規(guī)，創(chuàng)造出更有趣和富有張力的畫面效果。此外，要善于運用三分法則和黃金分割法則來確定主體的位置，使照片更加平衡和諧。
其次，色彩搭配是照片排版設計中的一個重要環(huán)節(jié)。色彩對照片的情感表達有著非常重要的影響。在使用色彩時，要注重色彩的明暗對比和色彩的搭配關(guān)系。明暗對比可以通過光線的運用來強調(diào)照片的主體，使其更加突出。而色彩的搭配則需要考慮顏色的互補和沖突關(guān)系，讓照片色彩更加豐富和飽滿。
第三，明暗對比是照片排版設計中的一個重要要素。利用光線的變化，可以創(chuàng)造出明暗對比鮮明的畫面效果，使照片更加立體和有層次感。在明暗對比的運用中，可以通過增加或減少光源的強度，調(diào)整光線的角度和方向，來突出照片的主體，同時創(chuàng)造出獨特的視覺效果。
第四，線條是照片排版設計中的有力工具。線條可以引導觀眾的視線，并突出照片的主體和構(gòu)圖形式。通過運用不同的線條來創(chuàng)造出各種不同的畫面效果，如直線可以突出主題的穩(wěn)定和力量感，曲線則能夠傳遞出柔和和優(yōu)雅的情感。此外，還可以通過線條的排布和角度的選擇，來增強照片的視覺沖擊力。
最后，元素組合是照片排版設計中的一個關(guān)鍵環(huán)節(jié)。在拍攝時，要善于觀察和尋找不同的元素，并將它們合理組合在一起。元素組合不僅能夠豐富畫面的層次感，還能夠創(chuàng)造出更有趣和富有創(chuàng)意的效果。例如，可以利用多個主體之間的關(guān)系來構(gòu)建故事性的畫面，或者通過增加背景中的細節(jié)來增強照片的藝術(shù)性。
總之，照片排版設計是攝影中不可或缺的一環(huán)。通過合理運用構(gòu)圖、色彩搭配、明暗對比、線條運用和元素組合這五個方面的技巧，可以使照片更具藝術(shù)性和表現(xiàn)力。當然，這只是一些基本的設計原則，真正的創(chuàng)作還需要攝影師自己的創(chuàng)意和實踐。希望以上的心得體會能夠?qū)V大攝影師們有所幫助，使他們在照片排版設計上更加自如和有靈感。
照片攝影心得體會篇七
第一段：介紹攝影排版設計的重要性（200字）
如今，照片已經(jīng)成為人們生活中不可或缺的一部分。在社交媒體上，我們經(jīng)常會看到精美的攝影作品。而這些優(yōu)秀的攝影作品并不僅僅是光影結(jié)合的結(jié)果，盡管攝影師的拍攝技巧在其中發(fā)揮著重要作用。實際上，攝影排版設計也是十分關(guān)鍵的。通過恰當?shù)恼掌虐妫覀兡軌蚋玫卣宫F(xiàn)照片的主題和意圖，提升照片的藝術(shù)感和觀賞性。因此，掌握攝影照片排版設計技巧顯得非常重要。
第二段：照片排版的準則和原則（300字）
成功的照片排版設計需要遵循一些準則和原則。首先，照片的構(gòu)圖要具備對稱性或平衡感，這可以通過將主題放置在畫面的中心或使用對角線來實現(xiàn)。其次，照片的色彩搭配也需要考慮，要確保色彩的協(xié)調(diào)和整體效果的統(tǒng)一。此外，對于照片中的主體和背景，要注意二者之間的對比和關(guān)聯(lián)，以突出主題并且增強觀賞性。還有，照片排版設計需要注意線條和形狀的運用，以增加圖像的層次感和表現(xiàn)力?？傊?，通過遵循這些準則和原則，我們能夠更好地設計出令人印象深刻的照片。
第三段：照片排版設計的技巧（300字）
在進行照片排版設計時，一些技巧也是十分有用的。首先，選擇合適的畫面比例來進行排版，例如方形、長方形或者金光比例。其次，通過選擇合適的視角和拍攝角度來呈現(xiàn)主題，可以嘗試使用鳥瞰、俯視或側(cè)面等不同的角度來拍攝。此外，利用對比效果可以增強照片的表現(xiàn)力，例如利用光影對比、顏色對比或大小對比。還有，利用前景和背景來塑造深度也是十分重要的技巧，可以通過前景物體的使用來吸引眼球并且突出主題。最后，進行適度的后期處理也是一種技巧，可以通過修剪、增強色彩等方式來調(diào)整照片的效果。掌握這些技巧，能夠幫助我們更好地進行照片排版設計。
第四段：案例分析與實踐心得（300字）
在實踐中，我們可以通過對一些優(yōu)秀的照片排版設計案例的分析來提升自己的技巧。例如，一些雜志封面上的照片往往能夠吸引讀者的眼球，正是因為這些照片運用了許多照片排版設計的技巧。它們往往使用大背景圖來塑造氛圍，并將主題物體和標題放置在合適的位置，以吸引讀者的注意力。此外，社交媒體上的一些用戶也經(jīng)常發(fā)布精美的照片排版作品，通過觀察和分析他們的照片，我們也能夠獲得一些靈感和啟發(fā)。
第五段：總結(jié)照片排版設計的重要性和技巧（200字）
在當今社交媒體的時代，照片排版設計能夠幫助我們更好地展示照片的主題和意圖，提升照片的藝術(shù)性和觀賞性。通過遵循照片排版的準則和原則，并掌握一些照片排版設計的技巧，我們能夠設計出令人贊嘆的照片作品。在實踐中，要多觀察和分析一些優(yōu)秀的照片排版設計案例，并加以實踐和實踐，提升自己的設計能力。無論是拍攝生活中的美好瞬間，還是追求攝影藝術(shù)的高度，照片排版設計都是我們必不可少的技巧。
照片攝影心得體會篇八
攝影是大眾的攝影、普及的攝影、藝術(shù)的攝影，攝影更是技術(shù)與藝術(shù)相結(jié)合的攝影。在日常生活中，很多人并不是很了解攝影，也不太懂攝影，認為攝影是很簡單的事情，對攝影認識粗淺。作為一個從事攝影十余載的發(fā)燒友來說，實踐和經(jīng)驗告訴我，攝影是一項專業(yè)性很強的技術(shù)工作。雖然攝影本身具有娛樂的作用，但它絕不是娛樂性的工具。攝影是兼具文化性與藝術(shù)性內(nèi)涵的一種高層次的藝術(shù)。
近幾年，由于數(shù)碼相機的發(fā)展與普及，我在外出采風時漸漸地發(fā)現(xiàn)，喜歡攝影、熱愛攝影的朋友越來越多，達到了普及的程度。經(jīng)常有學生、朋友和同事向我討教、咨詢?nèi)绾闻某鰸M意的攝影作品。我的回答是，要想拍出好的、滿意的、具有審美價值的攝影作品，首先要了解攝影，了解攝影的功能和作用，從而對攝影形成正確的認識。因為只有首先在思想意識里對攝影藝術(shù)有了正確的定位和理解，才有可能真正懂得攝影，這是拍出優(yōu)秀的攝影作品的前提和基礎。
那么攝影到底有什么功能和作用呢？我認為主要體現(xiàn)在三個方面，首先是認識和認知作用；其次是宣傳教育和社會作用；三是審美、欣賞和娛樂作用。攝影同繪畫同屬于藝術(shù)的范疇，與之不同的是，攝影是用照相機這種特殊的工具來記錄自然和社會生活的千姿百態(tài)的。
攝影看似容易，說簡單也簡單，把照相機拿來，一按快門就是一張影像，就是這么簡單。但是，這個簡單的過程中，存在著復雜的技術(shù)因素在里面，并不是簡單的事。
但是，如果想拍出一張好的照片就不容易了。成為一張好的照片即合格的照片，起碼要具備四個要素，即主題突出、影像清晰、構(gòu)圖完美和曝光準確。這四個要素雖然聽起來簡單，但是做好也不容易，涵蓋的內(nèi)容也比較復雜。比如，要做到“主題突出”，除了要明確主題，還要在拍攝的過程中進行思考，在畫面中想要表現(xiàn)的內(nèi)容是什么？在畫面中如何使主題內(nèi)容表現(xiàn)的更加明確？對于畫面的影像，務必要做到使畫面的視覺效果良好，內(nèi)容清晰可見。這就要求畫面不是虛影像的，更不是模糊不清的。而做到這一點，扎實的持機基本功是起碼的前提。至于構(gòu)圖，就不僅是純粹的技術(shù)問題了，還要求攝影者具有一定的美學知識和藝術(shù)修養(yǎng)。如何將人、景、物安排在畫面當中以獲得最佳布局，使內(nèi)容所構(gòu)成的一定內(nèi)部結(jié)構(gòu)得到恰當?shù)谋憩F(xiàn)，這對攝影者的要求很高。只有內(nèi)部結(jié)構(gòu)和外部結(jié)構(gòu)得到和諧統(tǒng)一，才能產(chǎn)生完美的畫面。曝光則要求使正確的影像再現(xiàn)景物現(xiàn)場。這里面涉及到對光的認識和色彩的感受，也需要攝影者兼具技術(shù)水平與藝術(shù)修養(yǎng)。準確的曝光決定著畫面的完美和色彩的飽和。
對于一張合格的照片，這四個因素缺一不可。而如果進一步提高要求，想拍出一張具有藝術(shù)欣賞價值的作品來，那就更難了。首先，要求攝影者具有一定的攝影理論基礎知識，具備攝影方面的常識。同時，要將攝影技術(shù)、攝影技巧運用得得心應手。這兩點是可以通過長期的實踐和學習逐漸積累起來的，也可以認為是能夠通過攝影者自身的努力和積累達到的技術(shù)性目標。
但是，僅此兩點顯然是無法拍出高質(zhì)量的攝影藝術(shù)作品的。因為攝影本身所具有的藝術(shù)屬性決定了它的圖像的產(chǎn)生必須以藝術(shù)的構(gòu)思、出眾的審美力及強烈的創(chuàng)作欲望為核心條件。
所謂藝術(shù)構(gòu)思，即以藝術(shù)的視角表現(xiàn)主題思想，這要求攝影者在拍攝之前或是在拍攝期間就要做好構(gòu)思，如何使畫面表現(xiàn)的更加完美。審美能力是攝影師或者說出色的攝影師必須具備的素質(zhì)。在攝影創(chuàng)作的過程中，用美的眼光去看世界，能在自然的環(huán)境中發(fā)現(xiàn)美，在眼前的攝影過程中找到美，這是彌足珍貴的。對于攝影人而言，創(chuàng)作欲望和創(chuàng)作熱情更加可貴。我認為這和愛好或者說對攝影的認識和重視的程度有很大的關(guān)系。攝影創(chuàng)作要能吃苦，要經(jīng)常出去采風，就像畫家要經(jīng)常出去寫生一樣。坐在家里是不能進行攝影創(chuàng)作的，更不會有藝術(shù)作品的產(chǎn)生。
那么到底怎么樣才算是真正會攝影呢？我想，攝影大概可以分成三個層次，這三個層次是逐一遞進的，也是一個真正的攝影師必須歷經(jīng)的過程。
第一層次是“會”攝影。在這個層面里又包含兩點：一是似會非會，多指普通人，只知道拿相機拍照，并不懂得怎么拍和如何能把照片拍好。二是“會”攝影，能夠拍出一張合格的照片。
第二層次是“懂”攝影。這要求攝影者懂得一定的基礎知識、攝影理論、美學知識，并運用攝影技術(shù)、技巧創(chuàng)作出理想的、完美的藝術(shù)作品。
第三層次則是進入攝影的更高境界。將攝影創(chuàng)作與攝影藝術(shù)及技術(shù)融化為一體，創(chuàng)作出具有一定藝術(shù)價值的攝影藝術(shù)作品。這一點使我想起了佛家禪宗的一句話：“看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山還是山，看水還是水”。這句話的意義深刻，內(nèi)涵深遠。要想把此話參透即可進入藝術(shù)的最高境界。
總之，攝影既是一門高雅的空間藝術(shù)，也是歷史瞬間的永恒。一幅好的攝影作品，往往凝結(jié)著人們對歷史的銘記、對現(xiàn)實的珍愛和對美好未來的渴望。方寸之間，記載著一幕幕自然的美景和生活畫面。通過作品，可以讓我們進一步認識自然，認識社會，認識人類自身。
一幅好的攝影作品不僅對現(xiàn)實社會產(chǎn)生影響，還可以作為歷史的見證去影響后人，使人們在審美愉悅中，陶冶情操，凈化心靈，提升價值與品位。而攝影師的能力就是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉(zhuǎn)化為不朽的視覺圖像。
“影像從欣、影像從辛、影像從新、影像從心”——這就是我十幾年來從事攝影創(chuàng)作的感悟，愿與同樣喜歡攝影、癡迷攝影的朋友共勉：
影像從欣——欣欣而來，欣欣幸之；
影像從辛——不畏艱辛，不畏困苦；
影像從新——不斷創(chuàng)新，不斷超越；
影像從心——用心體驗，用心創(chuàng)作。
這是我對十幾年來攝影創(chuàng)作和實踐的感受，也是對攝影新的認識和理解。
照片攝影心得體會篇九
去年這個時候我終于買了一部屬于自己的數(shù)碼單反相機，而告別了租借卡片相機來完成自己作品的時代，這是非常有歷史性意義的。
在這一年的時間里，通過我的學習和摸索在攝影認識和觀念上經(jīng)歷了多次的改變。
但是我對攝影的態(tài)度依然是不可動搖的。
再好的攝影最終目的是被人來欣賞和認可的，這應該是你創(chuàng)作攝影的首要意圖!如果說沒有光便失去色彩，攝影也將不存在，那么我認為相比之下沒有比失去欣賞者更讓攝影無地自容的地步了。
任何形式的藝術(shù)最終都是要被人去接納和欣賞的。
達文西不會把“蒙娜麗莎”封存在自己充滿藝術(shù)的精神世界中。
說到藝術(shù)，在攝影上一直有一個分歧已久的觀念：攝影算不算藝術(shù)?我聽到更多的回答是：“攝影不屬于藝術(shù)”這樣回答也是出自我現(xiàn)在的前輩和老師們。
在我看來，之所以這么說并不是沒有道理的，尤其在數(shù)字攝影時代走進平民百姓的生活后，攝影這種看似藝術(shù)的行為被更多人都在運用。
什么是藝術(shù)?藝術(shù)是文化的精髓!什么是精髓?這個就不用在更多解釋了。
如果不能，那么你創(chuàng)作的不屬于藝術(shù)，如果在這個文化形式從事的人中能創(chuàng)作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪稱這種文化形式是非藝術(shù)的了。
但，這些并不能代表我個人對攝影真正的看法，如果有人問我：“攝影算不算藝術(shù)?”我會說：“攝影是一種介于藝術(shù)和非藝術(shù)之間的文化形式，如果說它是非藝術(shù)的，就像我剛才說到這些一樣，在這個文化形式行業(yè)中能創(chuàng)作出精髓的人群比重太少了，看似藝術(shù)的東西很多人在一生中都創(chuàng)作不出來，那它肯定就不太適合被賦予藝術(shù)的頭銜。
唐三彩可以在拍賣會上交到不菲的價格，也沒有哪個笨人會用上萬的價格去購買一張消色的普通照片，當然國人愛炒作和炫富除外，藝術(shù)被不同的人群會有不同的看待，有人認為中國東北的二人轉(zhuǎn)是藝術(shù)，有人認為公眾下做與眾不同的行為也是藝術(shù)，有人也會認為肖邦用波蘭的民間舞蹈運用到鋼琴作品后也是藝術(shù)。
我也不是學藝術(shù)出身的，也沒有整天鉆研看似藝術(shù)氣息很濃重的科目，例如哲學、文學等等。
如果我給藝術(shù)下一個定義恐怕又會遭到藝術(shù)人士的批判，但是我有頭腦會分析，我想這是我攝影作品創(chuàng)作的靈魂，什么是分析?分析就是獨立的思考，不忙碌聽從別人的意見，就像有人說：“這世界上有風，很多人相信，無論你們信不信，反正我是信了“。
但是我會告訴你：”在這世界上，我一生從沒看到過風，但是我依然堅信的原因是我看到了柳樹被無形的力量所搖動，這種無形的力量就是人們常常被人描述中的——“風“"。
我為什么會知道這點?很簡單：推理。
物理學家也是通過數(shù)字模式作為推理來測量星系的距離的，只不過它看似更嚴謹些。
說到這么多，那么什么是藝術(shù)呢?藝術(shù)就是一種文化的精髓體現(xiàn)。
“文化”這個詞在這里很突出很關(guān)鍵。
為什么談到攝影我要提起藝術(shù)呢?這是很重要的標致性意義!接觸攝影最首要的并不是拿起相機進行拍照，而是樹立觀念!這點是我非常想要對攝影人尤其是初學者要說的。
當你拿起一個相機即將要創(chuàng)作一幅影像時，你要知道，通常這幅影像只有兩種結(jié)果：一種是被稱作“照片”另一種結(jié)果是“作品”為什么要加通常呢?因為還有第三種可能：它有可能一下子就成為一幅作品，也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕，因為這種可能被叫做“測試”。
如果在這三種可能出現(xiàn)的影像結(jié)果中，我想潛意識中我們幾乎沒有哪個人希望自己的.拍出的影像會成為一張普通意義上的照片，但是實際上，卻是如此。
是什么導致了我們拍出的照片被淪為普通照片的結(jié)果呢?心態(tài)是關(guān)鍵!
我們明知道自己的照片不能成為一種藝術(shù)的結(jié)果，但是我們?nèi)砸运囆g(shù)作為第一目標盡最大可能的進行創(chuàng)作，這就是一種攝影中的最佳心態(tài)!能否嚴謹?shù)某钟羞@種心態(tài)是攝影中是否可以決定一張好照片最關(guān)鍵所在。
攝影師除了要有嚴謹?shù)男膽B(tài)，還要有獨立的眼光，這樣才能脫凡出俗，俗與不凡往往就差一線之間，平淡的光效夠直接最簡單，但是由于光線方向的直白性無法產(chǎn)生光影交織而形成的二維平面的立體視效，這無疑就是俗，只要改變光源位置或是被攝體就可以通過光影修飾在平面中產(chǎn)生視覺上更為立體的圖像。
這里更需要的就是要有獨立的眼光。
獨立的眼光需要有獨立的思考能力，攝影也是需要很強的思考能力的。
說到“獨立”，這是當今攝影愛好者所普遍欠缺的能力之一。
我有這種體會，我見過太多的愛好者都向我提出了一些很初級的問題，這讓我回答時感到有些糾結(jié)。
其實回答問題是非常簡單的事情，但是這無助于培養(yǎng)攝影觀察和思索的獨立性。
我剛才說到攝影是需要很強的思考能力。
不是說在學習攝影時我們不該像別人討教問題，有些問題我們得到的答案有利于我們參考和學習，這樣的問題我提倡多問。
從中也拍攝了很多張照片還是對一些基本概念的東西不明白而去討教這就有點說不過去，更不應該的是那些對此問題連討教想法都沒有的，沒有問題和想法的人要么是他幾乎都明白答案了，要么就是他仍在混沌中。
當然仍有第三種可能：他無所謂，對此問題答案并不關(guān)心。
我見過最不討人喜歡的問題就是：”怎樣才能照出一張好照片?怎樣才能更好的從事攝影?”我想若不是在你心里早已經(jīng)有了一個完善的答案在向別人去討教吸取經(jīng)驗時，恐怕這種問題無疑對你的攝影是一種致命的問題，我也希望這是第一次提出也是最后一次你問到的問題。
至少在我從事一年的攝影中我沒有向別人問到這樣的問題，因為通過我的獨立思考，這樣的回答幾乎都會是：
“多思考多觀察多實踐多總結(jié)”這十二個字包含了攝影全部的學習方法。
攝影首先要思考是沒有錯的。
我們?yōu)槭裁匆獢z影?有什么好處?為什么要拿起相機?為什么要拍攝?做攝影和做事做人其實是一樣的。
要有明確的目的性，這樣你的人生才不至于茫然。
多觀察是基于多思考的前提上，想后必然要觀察，洞察你想象的對象，從中發(fā)現(xiàn)它的特征，然后在繼續(xù)思考它正常的狀態(tài)和非正常的狀態(tài)，都有哪種可能，其中哪些是你想要哪些是你應當去避免的。
通過仔細的分析論證后才要去多實踐。
不要忘記想象和現(xiàn)實永遠是會出現(xiàn)不相符的，所以我們要通過大量的在現(xiàn)實中的實踐，去不斷總結(jié)經(jīng)驗，最后篩選出最理想的結(jié)果。
我想這是一套拍攝好照片的思路，其中“多思考”是最重要的!簡單的三個字包含了太多人生的意義。
攝影從始至終記錄的都不是別人，而是你的人生。
常有朋友問我，攝影是一種什么感覺?我就常常對他們說:“攝影的感覺其實就在你心里面的一種快樂”。
我常常覺得：攝影就像一盞燈，當你為別人點亮一盞燈，那光芒，那憐憫他人的力量，也將照亮你的內(nèi)心。
這種感覺只有自己才能感覺到，攝影就是給別人快樂的時候自己也應該是快樂的，而這種快樂常常是樂在其中。
我現(xiàn)在的攝影設備不能算好，技術(shù)也不能算很精良，但我終于明白了一個道理：攝影其實很簡單，按一下快門就是了。
按快門的確很簡單，但知道何時和在什么地方按快門，按快門之前如何設定好各種參數(shù)，并不簡單。
之所以告訴自己這個，是要告訴自己，不要太癡迷于技術(shù)，技術(shù)是有限度的，攝影說到底在于一種對生活體驗的一種反應，感覺更重要，快樂也重要。
攝影的快樂是什么?攝影的快樂就是自己給自己的意外獎賞，‘常記一二，忘記八九”就是記住生活中最快樂的一兩件事，忘記生活中最痛苦的八九件事。
這樣你才可以有自己的一種生活態(tài)度，而這種生活態(tài)度，會讓你勇敢的生活下去，也會讓你的生命更加的堅強和快樂。
攝影的快樂有時也是一種體驗，攝影不需要太多的藝術(shù)天分，很容易上手，但要精通卻很難，它需要不斷的思索和實踐，然后慢慢地尋找那種感覺，那種“就在那里”的感覺。
攝影確實很簡單，按一下快門就是了，普通人都會。
但好的攝影師和普通人都在按快門，出來的照片感覺卻大不一樣，原因就在于取景框背后的那雙眼睛和那個頭腦不同。
攝影師再按快門之前，已經(jīng)知道自己想要什么照片，以及那是一張什么樣的照片了。
對于攝影師而言，技術(shù)已經(jīng)不再是問題了，問題在于，你在按快門的那一刻，你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以說，一幅好的照片是一個人的視角和品味的體現(xiàn)，同樣的風景，在不同的人的眼中是不一樣的，可以說：照片是一個人思想的聚結(jié)。
好的攝影師就是在好照片發(fā)生時在場并按下了快門的人。
“文章本天成，妙手偶得之?！睌z影更是如此，攝影沒有創(chuàng)造出什么，只是記錄了些什么，至于記錄的是什么，就看你的眼光和思想了。
真正好的照片，是有思想和情感在里面的照片，技術(shù)好當然是錦上添花，但技術(shù)背后的觀察和思考，才是攝影真正的樂趣所在。
徘徊在攝影的樂趣的感覺里，常常有一種快樂的健康的心態(tài)，因為快樂，所以簡單，因為簡單，所以平凡，因為平凡，所以有愛，因為有愛，所以幸福。
攝影的快樂是一種態(tài)度，它沒有一定的方向，也沒有不變的格言，它在自己的感覺里，它在自己的意念中，它在每一個人的心里。
如果你感覺生活是美好的——那你就是幸福的，如果你感覺自己是快樂的——那你也是幸福的。
不同的生活態(tài)度決定著你的快樂和幸福，健康積極的生活態(tài)度會給你的生命帶來雨露的滋潤，而消極悲觀的生活態(tài)度會讓你的生命更加的灰暗和蒼涼。
選擇什么樣的理想，就會選擇什么樣的一種生活方式，選擇什么樣攝影的感覺，就會有什么樣的人生理念。
攝影的感覺是給人想象的，愉悅的。
印象的也好，現(xiàn)代的也好，朦朧的也好……只是大家對畫面的理解。
夢里尋它千百度，驀然回首，快樂的感覺原來就在我們每個人的心里面。
照片攝影心得體會篇十
伴侶是個攝影發(fā)熱友，把我也拉進了這個圈。拍照圈里的冤家太都不以名利為念，他們或功成名就，以熏陶情操;或喜愛旅游，把它當生產(chǎn);更多的人是熱愛糊口、酷愛天然，借山川人物花鳥蟲魚杼發(fā)情懷。大師在一起，或討論器材，或講講創(chuàng)，更多的時候是詩酒唱和，不著邊際的，是個很乏味的圈。但我是個對事物觀其大概馬虎而不求甚解的人，即便在緊張的工中，也是做一做、停一停，東張西望，喜歡以傍觀的身份觀賞事物。弄個小相機，混在他們中間，沒有若干品交待，只能寫這篇文字搪塞。
糊口中風景從我們身邊掠，咱們震撼、沖動，用鏡頭把它記錄上去，凝固成永恒的剎時。對攝影快樂喜愛來說，相機是他的情人，對她訴說著人生路上的萬種風情。 攝影喜好是一群幻想主義，他們尋求最好的東西、最美的場景、絕佳的時機拍出最好的照片。每每看到攝影師對著一個場景，重復構(gòu)圖，不竭調(diào)解曝光組合，以求獲得最好的效果。他們要將本身的人文感受傳播給我們，提練出詩的意境。
天下上沒有第二個職業(yè)象攝影一樣，工和享受連系得如完滿。披星帶月摸黑上山，只為等待日出時那靜靜綻開的彩霞、云蒸霞蔚的春霧、肅穆肅穆的遠山，在朝陽噴薄而出的瞬間，完成他們的創(chuàng)。他們是為工辛勞呢，還是為享受這視覺的盛宴而愿意呢?家庭主婦若是僅僅是本人一個人用餐，飯菜每每做得很簡樸，愛廚房就是愛家人。攝影來不及細細咀嚼這視覺的盛宴，選擇最美的打包帶給咱們年夜眾。糊口中從來不不足美景，而不足的是發(fā)現(xiàn)。
攝影師們訓練有素的目光通構(gòu)圖和光影的使用，把咱們屢見不鮮的東西拍得竹苞松茂，付與它們思維。因，經(jīng)常有人驚嘆：拍出來的照片比實景美。攝影師把美景分化成一個個瞬間，反復對照把玩，真是享用美色的妙手啊! 最好的場景也好，最好的時刻也好，對攝影師來說，都不是最難的。難的是抓拍糊口的剎時。他們是一群獵人，時刻籌辦捕獲生存中的漂亮，從閃電劈裂的天穹到煙花綻放天空，從舞臺精美的造型到賽場碰撞的雄姿。 要取得一張好的照片，我認為必要“四美具，兩難并”，一美是構(gòu)圖造型美。
拍攝主體或大或小、或圓或偏，咱們通構(gòu)圖使其位置恰當、能干顯眼、與前后景搭配得交相輝映，這離不開點線面、透視、投影的矯捷運用。二美是光影景深美，光影是圖片的魂靈。沒有光的強弱反差，只是把主體的影像留下來了，那是照像，而不是藝術(shù)照片。在光影的幻化中，主體才能顯露出質(zhì)感、滄桑感和律動感。同一個場景，核心的不同，存眷的影像部位分歧;景深差別，清晰的局限分歧。
由于如許，平面的圖片有了立體的覺得。三美是場景剎時美。鏡頭中的動物(日、月、云、人、畜、車等)，都運動到了最佳地位，把這奇麗的剎時定格下來，這是最難等到的。四美是提練主題美。好照片要有好名字，取名的程就是提練主題的程。做到胸中有數(shù)，先有主題再拍攝，或見景生情、因情取景都是能夠的。兩難并是指拍攝和制都很重要。數(shù)碼單反相機拍出的照片須要舉行后期制，調(diào)解亮度對比度、色階、白平衡，乃至進行一些修補。
而真正的藝術(shù)照片，還要舉行深刻的加工。 攝影師并不是一群駱鳥，只是動地期待著生涯中優(yōu)美剎時的出現(xiàn)。他們經(jīng)常締造美景。布景、燈光、擺拍是締造美景，操縱各類制圖軟件對數(shù)碼相片舉行后期制，更是如。這是一個光和影的魔幻天下，很多攝影師沉溺。有人認為，ps和避孕術(shù)一樣，是改動人類生活的重大創(chuàng)造。不我以為，ps既是攝影的高層次，是對拍照這個“遺憾的藝術(shù)”的須要彌補，也是攝影的誤區(qū)，度的制使照片失真，失去了拍照藝術(shù)的根本。
人生的價值在創(chuàng)造。一個人不管他的年歲多小，不再學習了，他就進入了老年;不再創(chuàng)造了，對這個社會就沒有什么代價了。我也盼望更多的朋友進入文學和攝影的殿堂，為我們的生活增添更多的美。
照片攝影心得體會篇十一
我進老年大學學習攝影技術(shù)快一年了。通過老師的精心指導，和同學們的熱情幫助，進步很快，從一個基本沒有摸過照相機的人，到此刻也可拍出較好的照片了?？偨Y(jié)起來有以下體會：
攝影的基本概念是什么？就是對拍攝對象測定正確距離和操縱曝光時間。在實際應用中，也就是要掌握光圈大小曝光時間長短和測定準確焦距。俗稱攝影三大要素。惟獨理解和熟練掌握這三大要素，才干更深入了解和掌握攝影過程中其他需要處理的事項。假如沒有了解或者真正掌握光圈大小，速度快慢，對焦準確對于成像的影響。那么肯定拍不出好的照片。
照片能不能拍的好，操縱攝影過程十分要害。一般要做好以下幾個過程。拍攝前首先要對場景進行觀察和思量。對于四面的景色和被攝對象如何合理安排，同時考慮那時的光線亮度和拍攝角度如何，以及被攝距離，采納橫構(gòu)圖還是豎構(gòu)圖。這是第一步。然后進行測光，調(diào)整色溫，根據(jù)被攝對象進行曝光和對焦，按下快門成像?？偨Y(jié)操縱攝影過程，歸納起來應該是對場景的觀察思量和對照相機的應用。
要全面地掌握攝影技術(shù)，熟練應用照相機各項功能，拍出較為完美的照片，學習和交流十分重要。向老師學，向高手學，是自我提高一種很好的途徑。另外要經(jīng)常交流。在拍攝過程中進行交流。成像后進行交流。記得在一次現(xiàn)場拍攝晚霞，我怎么也拍不好。就請教馬增安同學。他告訴我晚霞要紅一些，把白平衡的參數(shù)調(diào)高，經(jīng)過他的指教，拍攝后的照片質(zhì)量大為提高。另外要經(jīng)常在我們自創(chuàng)的q群里參加學習和討論。q群里經(jīng)常有同學們的精品照片，他們是怎么拍的，為什么拍的好，都有說明和解釋。這對于提高自己的攝影水平有很大的幫助。深深感到q群是一個學習交流提高的很好平臺。
以上是本人對攝影一點粗淺的體會。在后續(xù)的日子里我會更加努力學習。在老師的指教下，在同學們幫助下，爭取更大的進步。
照片攝影心得體會篇十二
拍照圈里的冤家太都不以名利為念，他們或功成名就，以熏陶情操；或喜愛旅游，把它當生產(chǎn)；更多的人是熱愛糊口、酷愛天然，借山川人物花鳥蟲魚杼發(fā)情懷。大師在一起，或討論器材，或講講創(chuàng)，更多的時候是詩酒唱和，不著邊際的，是個很乏味的圈。但我是個對事物觀其大概馬虎而不求甚解的人，即便在緊張的工中，也是做一做、停一停，東張西望，喜歡以傍觀的身份觀賞事物。弄個小相機，混在他們中間，沒有若干品交待，只能寫這篇文字搪塞。
糊口中風景從我們身邊掠，咱們震撼、沖動，用鏡頭把它記錄上去，凝固成永恒的剎時。對攝影快樂喜愛來說，相機是他的情人，對她訴說著人生路上的萬種風情。 攝影喜好是一群幻想主義，他們尋求最好的東西、最美的場景、絕佳的時機拍出最好的照片。每每看到攝影師對著一個場景，重復構(gòu)圖，不竭調(diào)解曝光組合，以求獲得最好的效果。他們要將本身的人文感受傳播給我們，提練出詩的意境。
天下上沒有第二個職業(yè)象攝影一樣，工和享受連系得如完滿。披星帶月摸黑上山，只為等待日出時那靜靜綻開的彩霞、云蒸霞蔚的春霧、肅穆肅穆的遠山，在朝陽噴薄而出的瞬間，完成他們的創(chuàng)。他們是為工辛勞呢，還是為享受這視覺的盛宴而愿意呢?家庭主婦若是僅僅是本人一個人用餐，飯菜每每做得很簡樸，愛廚房就是愛家人。攝影來不及細細咀嚼這視覺的盛宴，選擇最美的打包帶給咱們年夜眾。糊口中從來不不足美景，而不足的是發(fā)現(xiàn)。
攝影師們訓練有素的目光通構(gòu)圖和光影的使用，把咱們屢見不鮮的東西拍得竹苞松茂，付與它們思維。因，經(jīng)常有人驚嘆：拍出來的照片比實景美。攝影師把美景分化成一個個瞬間，反復對照把玩，真是享用美色的妙手啊! 最好的場景也好，最好的時刻也好，對攝影師來說，都不是最難的。難的是抓拍糊口的剎時。他們是一群獵人，時刻籌辦捕獲生存中的漂亮，從閃電劈裂的天穹到煙花綻放天空，從舞臺精美的造型到賽場碰撞的雄姿。 要取得一張好的照片，我認為必要“四美具，兩難并”，一美是構(gòu)圖造型美。
拍攝主體或大或小、或圓或偏，咱們通構(gòu)圖使其位置恰當、能干顯眼、與前后景搭配得交相輝映，這離不開點線面、透視、投影的矯捷運用。二美是光影景深美，光影是圖片的魂靈。沒有光的強弱反差，只是把主體的影像留下來了，那是照像，而不是藝術(shù)照片。在光影的幻化中，主體才能顯露出質(zhì)感、滄桑感和律動感。同一個場景，核心的不同，存眷的影像部位分歧；景深差別，清晰的局限分歧。
由于如許，平面的圖片有了立體的覺得。三美是場景剎時美。鏡頭中的動物(日、月、云、人、畜、車等)，都運動到了最佳地位，把這奇麗的剎時定格下來，這是最難等到的。四美是提練主題美。好照片要有好名字，取名的程就是提練主題的程。做到胸中有數(shù)，先有主題再拍攝，或見景生情、因情取景都是能夠的。兩難并是指拍攝和制都很重要。數(shù)碼單反相機拍出的照片須要舉行后期制，調(diào)解亮度對比度、色階、白平衡，乃至進行一些修補。
而真正的藝術(shù)照片，還要舉行深刻的加工。 攝影師并不是一群駱鳥，只是動地期待著生涯中優(yōu)美剎時的出現(xiàn)。他們經(jīng)常締造美景。布景、燈光、擺拍是締造美景，操縱各類制圖軟件對數(shù)碼相片舉行后期制，更是如。這是一個光和影的魔幻天下，很多攝影師沉溺。有人認為，ps和避孕術(shù)一樣，是改動人類生活的重大創(chuàng)造。不我以為，ps既是攝影的高層次，是對拍照這個“遺憾的藝術(shù)”的須要彌補，也是攝影的誤區(qū)，度的制使照片失真，失去了拍照藝術(shù)的根本。
人生的價值在創(chuàng)造。一個人不管他的年歲多小，不再學習了，他就進入了老年；不再創(chuàng)造了，對這個社會就沒有什么代價了。我也盼望更多的朋友進入文學和攝影的殿堂，為我們的生活增添更多的美。
照片攝影心得體會篇十三
攝影是一門藝術(shù)，通過鏡頭捕捉瞬間，記錄生活，傳遞信息和情感。而曝光則是攝影中至關(guān)重要的一環(huán)，它決定了作品的明暗程度和光影效果。在我多年的攝影實踐中，我逐漸體會到曝光的重要性，掌握了一些技巧和心得，下面我將與大家分享。
首先，理解曝光的基本概念是非常重要的。曝光是指鏡頭接受光線的時間和光線強度的綜合，通過快門速度、光圈和ISO來進行調(diào)節(jié)。正確的曝光能夠保證圖像的明暗分布均勻，細節(jié)清晰可見。因此，了解光線和曝光之間的關(guān)系是學習攝影曝光的第一步。
其次，了解光線條件對曝光的影響。在不同光線條件下，拍攝到的效果會有很大的差異。例如，在強光照射下，曝光過度會導致圖片過于明亮，丟失細節(jié)；而在暗光環(huán)境下，曝光不足則會導致圖片過于黑暗。因此，我們需要根據(jù)具體的光線條件調(diào)整曝光參數(shù)，以保持圖像的細節(jié)和表現(xiàn)力。在強光條件下，可以選擇較快的快門速度和較小的光圈來控制曝光；在暗光條件下，可以使用較慢的快門速度或調(diào)高ISO來增加靈敏度。
另外，考慮到主題的曝光需求也是非常重要的。不同的主題有著不同的曝光需求。例如，拍攝夜景時，我們希望能夠突出建筑的燈光效果，同時保持黑夜的氛圍，這時可以選擇較長的快門速度和較小的光圈來捕捉到光線的細節(jié)；而在拍攝人像時，我們希望能夠突出人臉的細節(jié)，這時可以選擇較快的快門速度和較大的光圈來保持良好的焦點和曝光。因此，根據(jù)主題的特點和要表達的意境，靈活調(diào)整曝光參數(shù)，可以得到更好的拍攝效果。
此外，利用曝光補償功能可以幫助我們更好地掌控曝光。在一些特殊情況下，鏡頭的曝光判斷可能會有誤差，導致拍攝出來的圖片過曝或者欠曝。這時候我們可以通過曝光補償功能來進行微調(diào)。如果拍攝的場景過度明亮，則可以進行負曝光補償；如果場景過于暗淡，則可以進行正曝光補償。通過合理使用曝光補償功能，可以使圖片的明暗分布更加均勻，并準確表達攝影師的意圖。
最后，總結(jié)經(jīng)驗，不斷實踐是提高曝光技巧的關(guān)鍵。在攝影中，只有不斷實踐和總結(jié)經(jīng)驗，才能不斷提高自己的技術(shù)水平。利用曝光作為一種表現(xiàn)手段，我們可以通過不同的曝光參數(shù)來創(chuàng)造出多種不同的效果，展現(xiàn)出我們想要表達的主題和情感。同時，也要多與他人交流，學習他們的經(jīng)驗和技巧，吸取他們的優(yōu)點，不斷完善自己的攝影技能。
綜上所述，掌握曝光是攝影技術(shù)中至關(guān)重要的一環(huán)。通過了解曝光的基本概念，了解光線條件對曝光的影響，考慮主題的曝光需求，靈活運用曝光補償功能，并不斷實踐和總結(jié)經(jīng)驗，我們可以提高自己的曝光技巧，創(chuàng)造出更具表現(xiàn)力和藝術(shù)性的攝影作品。攝影曝光是一門細致、技術(shù)性和創(chuàng)造性相結(jié)合的藝術(shù)，希望每一個攝影愛好者都能夠通過不斷學習和實踐來完善自己的曝光技巧，創(chuàng)作出更好的作品。