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聲樂教學(xué)的論文篇一
聲樂教育中，如何培養(yǎng)學(xué)生的歌唱能力，不僅與學(xué)生個人的生理機能密切相關(guān)，同時，也與培養(yǎng)策略有一定關(guān)聯(lián)。
第一篇：我國高校聲樂教學(xué)改革
一、高校聲樂專業(yè)的教學(xué)現(xiàn)狀
近年來，高校招生數(shù)量不斷擴大，使得音樂學(xué)院的專業(yè)設(shè)置也愈來愈多，音樂教育專業(yè)取得了飛速發(fā)展。
聲樂教學(xué)作為音樂學(xué)院的一門重要課程，其當(dāng)前發(fā)展?fàn)顩r卻不盡如人意。
導(dǎo)致很多學(xué)生專業(yè)素質(zhì)較差，有的連基礎(chǔ)的聲樂教學(xué)能力都不具備，對當(dāng)今社會音樂發(fā)展趨勢的把握更無從談起。
盡管高校音樂教育消耗了大量時間、資源和精力來培養(yǎng)聲樂人才，最終卻出現(xiàn)學(xué)生難以成才的尷尬現(xiàn)象。
不少學(xué)生在畢業(yè)后走上工作崗位，由于自身音樂素質(zhì)的不足，在教授學(xué)生時便會時常出現(xiàn)自己會唱卻不會教，或者僅僅只是照本宣科的讀教案。
因此也導(dǎo)致很多中小學(xué)生在聲樂學(xué)習(xí)的入門時期便錯過了學(xué)習(xí)的黃金時段，即使具備較高的聲樂天分也很難發(fā)揮出來。
照此下去，又使得一大批音樂潛力股被埋沒，未來音樂教育的發(fā)展前景令人堪憂。
這也與“以培養(yǎng)人才為最終目的，使個體的潛能得以充分的發(fā)揮和發(fā)展”的現(xiàn)代教育觀的核心相違背。
另外，當(dāng)前的聲樂教學(xué)中還存在著嚴(yán)重的教學(xué)與實踐脫節(jié)現(xiàn)象。
一些學(xué)生雖然具有很好的先天條件，聲樂基礎(chǔ)知識也較為扎實，但在登臺表演能力方面卻存在著嚴(yán)重不足，無法在舞臺上展現(xiàn)出應(yīng)有的技術(shù)水平。
這也是由于高校音樂教學(xué)設(shè)施的缺乏，學(xué)生參加的表演活動極為有限，自然很難培養(yǎng)出良好的表演能力，學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂專業(yè)知識更多的也只是應(yīng)用于自己玩樂。
為學(xué)生成功的走向社會打下堅實的基礎(chǔ)，同時也為我國音樂教育事業(yè)的發(fā)展作出應(yīng)有的貢獻(xiàn)。
而這一目標(biāo)的實現(xiàn)，需要高校聲樂教育工作者付出更多的努力。
二、當(dāng)前高校聲樂教學(xué)中存在的問題
(一)聲樂教學(xué)目標(biāo)和人才培養(yǎng)定位不準(zhǔn)確
目前，我國高校聲樂人才培養(yǎng)方式主要分為專業(yè)院校和普通院校兩種。
其中，專業(yè)聲樂院校對人才的培養(yǎng)較多側(cè)重于學(xué)生的演唱技能與表演能力，具有較強的專業(yè)針對性。
而普通高校在聲樂專業(yè)學(xué)生的培養(yǎng)方面主要是依據(jù)音樂專業(yè)院校的教學(xué)模式和培養(yǎng)模式，學(xué)生的實際聲樂學(xué)習(xí)情況不容易被及時了解反饋，從而使教學(xué)收效甚微，學(xué)生很難真正掌握聲樂知識。
另外，受應(yīng)試教育的影響，各大高校對聲樂人才的培養(yǎng)普遍具有很強的功利性，在聲樂教學(xué)過程中，過分的強調(diào)學(xué)生演唱能力與表演能力的重要性，忽略了聲樂教學(xué)中的情感價值與審美能力，使得聲樂表演失去了原有的生命力。
在這種情況下，學(xué)生對聲樂表演的學(xué)習(xí)更多的`只是依據(jù)教師的指導(dǎo)進(jìn)行模仿，不能夠深刻的認(rèn)識了解到聲樂的本質(zhì)與靈魂，嚴(yán)重影響了未來聲樂教育的發(fā)展。
(二)聲樂教學(xué)內(nèi)容設(shè)置不合理當(dāng)前，各大高校在聲樂教學(xué)內(nèi)容的設(shè)置方面，由于過多的強調(diào)聲樂教學(xué)的表演價值，片面的追求“貪多貪大”的教學(xué)模式，忽視了對學(xué)生基本聲樂素養(yǎng)的培養(yǎng)。
因此，在此基礎(chǔ)上制定的教學(xué)內(nèi)容便存在著嚴(yán)重的不合理性，進(jìn)而使得學(xué)生在學(xué)習(xí)方向上與所學(xué)內(nèi)容產(chǎn)生偏差，學(xué)生對聲樂基礎(chǔ)知識的掌握也存在嚴(yán)重不足。
另外，傳統(tǒng)的內(nèi)容設(shè)置模式使得聲樂教學(xué)形式多為理論教學(xué)，學(xué)生較少有機會參與到聲樂實踐中去，很大程度上也影響了學(xué)生對聲樂教學(xué)內(nèi)容的接受。
(三)聲樂教學(xué)模式不科學(xué)
目前，高校在聲樂教學(xué)過程中仍較多的沿用“一對一”或者“一對多”的傳統(tǒng)教學(xué)模式，不但教學(xué)方式落后，教學(xué)針對性也不強。
教學(xué)過程不能夠結(jié)合學(xué)生聲樂學(xué)習(xí)的實際情況進(jìn)行有效教學(xué)，對當(dāng)前一些較為流行的多媒體教學(xué)技術(shù)和有效教學(xué)方法的應(yīng)用還不夠完善。
單一的教學(xué)方法使得很多學(xué)生對聲樂課程的學(xué)習(xí)停留在單純的唱歌模仿上，失去了對聲樂學(xué)習(xí)的主動和創(chuàng)新意識。
高校在課程模式設(shè)置上對學(xué)科間關(guān)聯(lián)性的不重視，也在一定程度上導(dǎo)致了聲樂教學(xué)的局限性。
由此可見，聲樂教學(xué)模式的不科學(xué)性嚴(yán)重影響了高校對聲樂人才的培養(yǎng)。
(四)聲樂教師的綜合教學(xué)能力不足
作為高校的聲樂教師，不但是聲樂課堂教學(xué)的組織者，還是一名優(yōu)秀的聲樂表演者，其自身綜合能力的高低直接關(guān)乎著學(xué)生的學(xué)習(xí)狀況。
而由于高校對聲樂教學(xué)的重視度不夠，很多聲樂教師很少有機會能夠得到進(jìn)一步的專業(yè)培訓(xùn)，導(dǎo)致其在專業(yè)素質(zhì)和綜合能力上存在嚴(yán)重缺陷。
三、高校聲樂教學(xué)的改革措施
(一)樹立正確的教學(xué)與培養(yǎng)目標(biāo)
教學(xué)目標(biāo)的正確與否直接關(guān)系到教學(xué)質(zhì)量的好壞，只有正確的教學(xué)目標(biāo)才能夠保證聲樂教學(xué)的有效性。
因此，高校在制定聲樂教學(xué)與培養(yǎng)目標(biāo)時，就應(yīng)堅持專業(yè)型人才與應(yīng)用型人才相結(jié)合的培養(yǎng)模式，盡可能提高學(xué)生對聲樂理論知識的掌握程度以及聲樂表演能力。
在教學(xué)過程中，教師不但要注重對學(xué)生聲樂表演技巧與方法的傳授，還要積極引導(dǎo)學(xué)生主動學(xué)習(xí)，增加對聲樂課程的學(xué)習(xí)興趣，不斷提高學(xué)生聲樂的審美能力和創(chuàng)新意識。
同時，高校還要不斷引進(jìn)新的教學(xué)理念來指導(dǎo)聲樂教學(xué)實踐，使聲樂教學(xué)目標(biāo)盡可能的符合現(xiàn)代社會對音樂人才的要求。
(二)制定合適、有特色的教學(xué)內(nèi)容
教學(xué)內(nèi)容只有符合學(xué)生自身的實際情況才能最大程度的發(fā)揮其作用，因此，在可以保證聲樂教學(xué)質(zhì)量的前提下，高校需要選擇適應(yīng)當(dāng)前學(xué)生學(xué)習(xí)特點的聲樂教學(xué)內(nèi)容，并提高相應(yīng)教學(xué)內(nèi)容的針對性。
作為學(xué)生學(xué)習(xí)道路上的“引路人”，教師教授聲樂課程的過程中，不但要傳授學(xué)生基本的演唱與表演方法，還要深入了解到作品創(chuàng)作的相關(guān)背景與環(huán)境，全方位的把握作品信息，并將其準(zhǔn)確的傳達(dá)給學(xué)生，增加學(xué)生對聲樂作品的感受力與認(rèn)同感和學(xué)習(xí)興趣。
針對不同學(xué)習(xí)基礎(chǔ)的學(xué)生，聲樂教師應(yīng)采取相應(yīng)的教學(xué)方法，使一些較為難懂的聲樂知識變得生動有趣，激起學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣與自信。
只有這樣，聲樂教學(xué)效果才能夠得到更好的提升。
(三)改革聲樂教學(xué)模式
科學(xué)合理的教學(xué)模式能夠?qū)⒔處熀蛯W(xué)生融入學(xué)習(xí)的氛圍中，也是有效聲樂教學(xué)的保證。
傳統(tǒng)的教學(xué)模式在一定程度上起到了很好地知識傳授功能，但隨著社會的進(jìn)步與發(fā)展，一些傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)方法已經(jīng)不能適應(yīng)現(xiàn)代社會的快速發(fā)展。
這時就需要高校在聲樂教學(xué)過程中，根據(jù)現(xiàn)代學(xué)生的學(xué)習(xí)特點制定相應(yīng)的教學(xué)模式。
進(jìn)行多種渠道的溝通與交流;還可以結(jié)合學(xué)生自身的特點，采取“個別課”、“小組課”或“集體課”的教學(xué)模式，靈活多變的進(jìn)行聲樂教學(xué)。
這樣一來，不僅可以充分的發(fā)揮集體教學(xué)模式優(yōu)勢，還可以活躍課堂氣氛，挖掘?qū)W生的學(xué)習(xí)潛能，促使學(xué)生在不斷地交流與學(xué)習(xí)中開拓視野，培養(yǎng)創(chuàng)新能力。
(四)重視聲樂實踐教學(xué)
聲樂教學(xué)是一門實踐性較強的學(xué)科。
在學(xué)習(xí)過程中，學(xué)生只有“多唱多練”才能夠較好的掌握聲樂教學(xué)中的演唱與表演技能，因此，高校在設(shè)置聲樂教學(xué)課程時，必須要注重理論知識與實踐的有機結(jié)合。
這樣既有利于學(xué)生提高對聲樂課程學(xué)習(xí)的積極性，也能夠幫助學(xué)生更為準(zhǔn)確地找到表演感覺。
另外，高校還應(yīng)盡可能的提供和鼓勵學(xué)生參與到實際實踐中去，并引導(dǎo)學(xué)生對經(jīng)典歌曲進(jìn)行創(chuàng)新與改編，激發(fā)其創(chuàng)作意識與創(chuàng)作靈感，進(jìn)而提高自身綜合音樂素養(yǎng)。
如此，既有利于學(xué)生發(fā)散思維，提升創(chuàng)作能力，還可以促進(jìn)學(xué)生對聲樂課程學(xué)習(xí)的自信心。
(五)提高教師教學(xué)能力，培養(yǎng)學(xué)生良好的學(xué)習(xí)心態(tài)
聲樂教學(xué)的論文篇二
聲樂教學(xué)改革的創(chuàng)新要做到與社會對音樂人才的需求相結(jié)合，首先必須要了解和認(rèn)識到目前高校聲樂教學(xué)的現(xiàn)狀存在著那些與社會需求不相符合的方面。
筆者認(rèn)為，存在著幾個“不符”。
1、教學(xué)對象的培養(yǎng)目標(biāo)與社會的需求不符。
普通高校音樂學(xué)院的招生對象與專業(yè)音樂學(xué)院的招生對象有所不同，在招生規(guī)模、錄取標(biāo)準(zhǔn)、專業(yè)教學(xué)的師資配備等多方面都有區(qū)別，存在著很大的差距，不能用專業(yè)音樂學(xué)院的培養(yǎng)模式、培養(yǎng)目標(biāo)來進(jìn)行聲樂教學(xué)，把培養(yǎng)目標(biāo)確定為“歌唱型、表演型”是不切合實際的，也不可能取得良好的成效。
聲樂教教師們應(yīng)當(dāng)理性地看待他們的聲樂教學(xué)對象，“先天不足”的學(xué)生是普通高校音樂學(xué)院的多數(shù)。
所以，重新確立與社會需求相適應(yīng)的音樂人才培養(yǎng)目標(biāo),成為聲樂教學(xué)改革創(chuàng)新的`先導(dǎo)。
2、教學(xué)課程設(shè)置單一與社會多元化的需求特性不符。
普通高校的聲樂教學(xué)課程設(shè)置單一是一種普遍的現(xiàn)狀。
聲樂技能課,樂理、和聲、鋼琴和視唱練耳都只是圍繞聲樂專業(yè)主體的基本課程，缺乏與社會實踐、社會需求能力培養(yǎng)相結(jié)合的課程。
即便是聲樂課堂上，也沒有系統(tǒng)的聲樂基礎(chǔ)理論的講解，學(xué)生跟隨老師簡單、盲目的模仿歌唱,這樣的教學(xué)，肯定是缺乏創(chuàng)新意識的。
3、教學(xué)內(nèi)容脫離實際與社會文化環(huán)境的需求不符。
一直以來，普通高校聲樂教學(xué)從演唱方法到聲樂教材的使用上基本沿用了專業(yè)音樂學(xué)院聲樂教學(xué)的一整套做法。
“重洋輕民”與中國社會文化環(huán)境的需求不符，許多聲樂教師一味地要求學(xué)生學(xué)唱大量的外國作品，而對歌曲的實際內(nèi)涵不知所云。
這樣的教學(xué)與演唱根本談不上音樂情感的表達(dá)，更不用說去很好地表現(xiàn)歌唱的技巧與能力了。
二、確立創(chuàng)新策略，使聲樂教學(xué)改革的創(chuàng)新做到擲地有聲
(一)確立培養(yǎng)目標(biāo)
普通高校的聲樂教學(xué)改革創(chuàng)新只有切實把加強學(xué)生專業(yè)實踐能力的培養(yǎng)與服務(wù)社會，傳播音樂文化藝術(shù)的思想意識相結(jié)合，才能服務(wù)地方經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和社會文化藝術(shù)的繁榮，才能贏得社會的肯定和認(rèn)可。
1、培養(yǎng)學(xué)生的歌唱審美能力和音樂文化的鑒賞能力。
在普通高校的聲樂教學(xué)中，對學(xué)生進(jìn)行歌唱技能技巧的訓(xùn)練是必要的，但如果只是停留在這一層面，忽略聲樂藝術(shù)是美和情感表達(dá)藝術(shù)的本質(zhì)。
學(xué)生就只能成為“發(fā)聲機器”。
歌唱的技能技巧是表現(xiàn)音樂美和情感的手段,而進(jìn)行美育的教學(xué)才是聲樂教學(xué)創(chuàng)新的關(guān)鍵。
因此，在聲樂教學(xué)改革的創(chuàng)新中，強化審美意識，培養(yǎng)審美能力是聲樂教學(xué)中的重點。
同時，在社會音樂文化多元化的環(huán)境中，學(xué)會鑒賞各種音樂文化類型也是十分重要的，培養(yǎng)這種能力，才能自覺地抵制一些“低俗、媚俗”的音樂文化對自己的干擾和腐蝕，為學(xué)生今后走向社會,立足社會、服務(wù)社會奠定良好的基礎(chǔ)。
2、培養(yǎng)學(xué)生服務(wù)大眾聲樂文化的創(chuàng)新意識。
大眾聲樂文化的形成是社會經(jīng)濟(jì)發(fā)展的產(chǎn)物，群眾性聲樂文化的普及是人民物質(zhì)生活水平提高的具體表現(xiàn)。
同時，高雅音樂文化對文化藝術(shù)市場的輻射作用，也是大眾聲樂文化形成的另一個重要原因之一。
這種社會現(xiàn)實的客觀存在，要求聲樂教師在聲樂教學(xué)改革的創(chuàng)新中，要研究其特性，理性地認(rèn)識這種文化現(xiàn)象對高雅音樂文化的沖擊和影響。
大眾聲樂文化具有“市場性與通俗化”的基本特征，但又不是完全意義上的“市場性與通俗化”的文化，它依然承載著社會的民俗民情、心理審美意識以及社會經(jīng)濟(jì)發(fā)展的內(nèi)容，認(rèn)清這些，才能主動地，有意識地培養(yǎng)學(xué)生服務(wù)大眾聲樂文化的創(chuàng)新意識，培養(yǎng)他們幫助大眾提高聲樂文化的鑒賞能力和對不同聲樂文化的理解和認(rèn)知能力。
3、培養(yǎng)學(xué)生的綜合素質(zhì)，提高他們適應(yīng)社會的能力。
普通高校聲樂教學(xué)改革的創(chuàng)新要突出加強培養(yǎng)學(xué)生的綜合素質(zhì)，提高他們適應(yīng)社會的能力，成為“一專多能”、綜合素質(zhì)高，服務(wù)社會意識強，適應(yīng)社會能力強的實用型、復(fù)合型的人才。
一、提升文化素質(zhì)。
音樂生在人校前，由于要通過專業(yè)考試,將大量的時間用在了找聲樂老師上小課，培訓(xùn)、補習(xí)視唱練耳和第二專業(yè)的學(xué)習(xí)上，對文化的學(xué)習(xí)放松了。
而且，音樂生的文化要求要比其它專業(yè)低，客觀上造成了音樂專業(yè)學(xué)生的文化素質(zhì)先天不足，主觀上也存在著一大批本身文化成績較差的學(xué)生，希望通過藝考的捷徑，跨進(jìn)大學(xué)的門檻。
所以說，文化素質(zhì)差成了培養(yǎng)創(chuàng)新性音樂人才的一大障礙。
普通高校的音樂教育工作者要重視培養(yǎng)音樂人才的文化素質(zhì),開設(shè)各種與音樂藝術(shù)相關(guān)的其它課程，優(yōu)化和拓展學(xué)生的知識結(jié)構(gòu)。
二、加強專業(yè)素質(zhì)。
專業(yè)素質(zhì)的培養(yǎng)應(yīng)當(dāng)注入新的內(nèi)涵，聲樂專業(yè)的學(xué)生不應(yīng)當(dāng)只能唱幾首歌，還應(yīng)具有伴奏的能力、編曲的能力、指揮小型演唱會的能力等等綜合性的專業(yè)素質(zhì)，這樣才能使聲樂專業(yè)的學(xué)生畢業(yè)以后能適應(yīng)社會發(fā)展的需要。
三、鍛煉藝術(shù)實踐能力。
聲樂教師應(yīng)當(dāng)組織學(xué)生在校內(nèi)、校外進(jìn)行一些聲樂演唱活動，用以檢驗聲樂教學(xué)改革創(chuàng)新的成效。
在活動中，不僅能提高學(xué)生的演唱水平和能力，又能從另一方面開發(fā)學(xué)生的其它素質(zhì)和能力比如：組織協(xié)作能力、交往活動能力、抗壓能力等等。
(二)、創(chuàng)新教學(xué)模式
創(chuàng)新教學(xué)模式是聲樂教學(xué)改革的實質(zhì)性主體，一切新的觀念、方法、措施都將從教學(xué)模式的創(chuàng)新上體現(xiàn)出來。
新的教學(xué)模式應(yīng)當(dāng)是舊模式的揚棄，而不是對傳統(tǒng)教學(xué)模式的全盤否定。
確立相對全面、綜合的評價機制，聲樂考試不能只用一、二首歌曲的演唱作為考評的標(biāo)準(zhǔn)，這樣會使得多數(shù)演唱能|力較弱的學(xué)生逐漸喪失自信心和學(xué)習(xí)的動力;創(chuàng)設(shè)實踐教學(xué)平臺，為學(xué)生的藝術(shù)實踐活動創(chuàng)造條件。
作者：湯飛宇單位：湖南涉外經(jīng)濟(jì)學(xué)院音樂學(xué)院
聲樂教學(xué)的論文篇三
摘要：本文針對目前高校聲樂教學(xué)過程中普遍存在的“千人一聲”的現(xiàn)象，分析現(xiàn)象背后的原因和培養(yǎng)學(xué)生個性化嗓音的必要性，結(jié)合自身教學(xué)實踐經(jīng)驗，從心理上和技術(shù)上兩方面提出改進(jìn)教學(xué)的措施，并就如何劃分聲種，提高聲音辨識度提出了自己的看法。
關(guān)鍵詞：聲樂教學(xué)；聲種；個性化；聲音辨識度
隨著我國高校教育事業(yè)的改革發(fā)展，目前很多綜合類大學(xué)也都創(chuàng)辦了藝術(shù)學(xué)院，當(dāng)然都少不了聲樂專業(yè)，而且相對其他專業(yè)的招生比例，也是其他藝術(shù)類之首。如此大規(guī)模的聲樂學(xué)生，如何突出個性化的嗓音特點在聲樂教學(xué)中顯得尤為重要，尤其現(xiàn)在“千人一聲”的歌唱現(xiàn)象，已經(jīng)嚴(yán)重影響了學(xué)生的個性化發(fā)展，針對這種狀況，我們的聲樂教師有責(zé)任和義務(wù)去改變這種現(xiàn)狀，幫助學(xué)生培養(yǎng)個性化的嗓音，更好的促進(jìn)我們的聲樂教育事業(yè)長足發(fā)展。
一、培養(yǎng)學(xué)生個性化嗓音的必要性
聲樂教學(xué)不同于一般的學(xué)科教育，它是以個別形式授課，采取一對一的教學(xué)模式，就是因為個體的差異，所以不可能用完全相同的教學(xué)內(nèi)容去對待每一個學(xué)生。學(xué)生的音樂天賦、嗓音條件、音樂基礎(chǔ)、文化修養(yǎng)、心理素質(zhì)、接受能力、成長環(huán)境、興趣愛好、學(xué)習(xí)態(tài)度等都會有所不同。因此我們要在遵循基本原則的基礎(chǔ)上，要有針對性地制定教學(xué)計劃，包括聲音技巧的訓(xùn)練和作品類型、難度、風(fēng)格、中外作品的比例都要因人而異，有選擇、有計劃的具體到每一個學(xué)生身上。沈湘教授特別強調(diào)聲樂教學(xué)個性化的原則，因此他培養(yǎng)出了一大批富于個性嗓音的聲樂人才，如迪里拜爾、范競馬、殷秀梅、梁寧等。因此我們在聲樂教學(xué)過程中，要根據(jù)學(xué)生各方面的不同，對學(xué)生的聲音特點有一個正確的判斷，培養(yǎng)出不同的個性化嗓音。
二、如何培養(yǎng)個性化嗓音
首先從心理上，聲樂教學(xué)中就是要挖掘每一個學(xué)生的特質(zhì)，我們剛接觸學(xué)生他們的自然情況沒有足夠的了解，那么我們就要在一個總的原則基礎(chǔ)上，給學(xué)生進(jìn)行一些必要的基礎(chǔ)訓(xùn)練，在這個過程當(dāng)中，逐漸了解學(xué)生的嗓音特點，了解學(xué)生喜歡什么類型的作品，及哪一位歌唱家的演唱風(fēng)格，幫助學(xué)生建立正確的歌唱心理。心理因素對學(xué)習(xí)影響很大，有些學(xué)生僅僅從喜歡出發(fā)，但是喜歡的不一定適合他的嗓音特點，有人明明是寬的嗓音，由于喜歡花腔的歌曲，非得把自己的嗓子唱細(xì)了；也有的學(xué)生是小號嗓子，喜歡戲劇性的作品，硬把喉嚨撐開了做成大號嗓子。那么老師就有必要幫他分析其中的利弊，幫助學(xué)生了解自己的嗓音，告訴學(xué)生不要盲目根據(jù)自己的喜好去模仿某一歌唱家，喜歡不一定就適合自己，要選擇適合自己的作品，唱自己本色的嗓音。比如我們的國粹京劇，經(jīng)過幾百年的歷史，形成了一個完整的體系，分的很精細(xì)，生旦凈末丑，每個人根據(jù)自己的嗓音特點選擇適合的角色，一個人不可能唱所有的角色，老一代藝術(shù)家的演出，我們一聽就能夠分辨出是誰唱的，他們都有自己聲音特色。學(xué)習(xí)聲樂也是一個道理，如果簡單地隨便模仿別人的東西去唱，可能是調(diào)兒對了，但是“味兒”不對。學(xué)習(xí)音樂到最后比的就是“味兒”，能把作品的“味兒”唱對了，你的個性也就體現(xiàn)出來了。所以幫助學(xué)生建立正確的歌唱心理在個性化培養(yǎng)中尤為關(guān)鍵。石倚潔目前在全世界的抒情男高音中位居前茅，世界著名歌劇院都請他去演歌劇，他放棄威爾第、普契尼的大歌劇，而是安安靜靜的唱適合自己的莫扎特、貝利尼、多尼采蒂的抒情歌劇，在劇中游刃有余的運用自己的歌唱技巧，充分的把握劇中的人物性格，展示了自己的優(yōu)勢，在世界歌劇舞臺站穩(wěn)了腳跟，形成了自身獨特的演唱風(fēng)格；還有德國的演唱家迪斯考和施瓦茨科普夫，他們絕大多數(shù)的時候在演唱自己擅長的藝術(shù)歌曲，他們被稱為“藝術(shù)歌曲演唱家”。這些例子都可以作為幫助學(xué)生樹立正確的學(xué)習(xí)心理，客觀認(rèn)識自己的嗓音特點，選擇適合自己嗓音的作品。其次技術(shù)上，學(xué)生的水平參差不齊，有的考生之前學(xué)的時間長，嗓音條件也好，接受的能力可能就快一些，有些基礎(chǔ)差的就慢一些，我們不能用高的標(biāo)準(zhǔn)要求基礎(chǔ)差的。這就要求我們的老師抓住好學(xué)生的優(yōu)勢，使其發(fā)揮自身的長處。差的學(xué)生抓住弱點，提高不足。有問題的找出解決的辦法，沒有問題的地方就不要特意去強調(diào)，沈湘教授說他曾經(jīng)把一個學(xué)生的某一好的方面按自己喜好給改動了，后來又后悔了，改不回來了，因此說沒有問題就不要硬找問題。技術(shù)上的偏差容易使學(xué)生失掉嗓音個性，所以老師要認(rèn)真分析學(xué)生的嗓音特點，采用個性化教學(xué)方式，不要按照自己的好惡打造學(xué)生的嗓音。如果一個老師的學(xué)生一張嘴唱，就知道是誰的學(xué)生，這不是一個高明的老師。沈湘老師特別強調(diào)，老師不要以自己的喜好讓學(xué)生替你唱，不要讓學(xué)生為你的一套技術(shù)理論學(xué)說服務(wù)，用一種方法放在所有人身上，形成了教學(xué)上的流水線，教出了一批沒有個性的聲音，這就是所謂的“千人一聲”。我們要抓住每一個學(xué)生的問題所在，有針對性的對待每一個學(xué)生存在的問題。
三、學(xué)生聲種的劃分
老師不要急于給學(xué)生定位聲音類型，學(xué)生剛剛?cè)雽W(xué)，還沒有足夠的了解學(xué)生的各方面情況下，給他們唱一些意大利的早期藝術(shù)歌曲，以及中國二、三十年代的藝術(shù)歌曲，這些在提高學(xué)生的演唱技能同時也能提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)，而且在演唱這些曲目的過程中，逐漸發(fā)現(xiàn)每個學(xué)生的個性。到了高年級慢慢地發(fā)展學(xué)生的個性，選擇適合每個人的教學(xué)方法及演唱曲目。有的學(xué)生音色比較明亮、清脆，而且聲音靈巧富有彈性，這樣就適合演唱情感上輕快活潑的和帶有花腔技巧的作品。比如《紫羅蘭》、《你發(fā)火就愛生氣》和《鞭打我吧》等曲目。音色柔美、清麗的嗓音適合演唱富于歌唱性的、流暢性的抒情歌曲。如《假如你愛我》、《游移的月亮》和《伯爵夫人謠唱曲》等。音色渾厚、結(jié)實有力的女中音適合演唱一些抒情的曲目《阿瑪麗莉》、《尼娜》、《卡門》等。女聲一般就這三種類型，學(xué)生當(dāng)中戲劇女高音和女低音極少，男生有有抒情男高音、男中音和男低音，戲劇型的也少見。根據(jù)不同的嗓音，選擇適合他們的曲目。隨著教學(xué)的深入，學(xué)生的演唱特點逐漸確立起來。當(dāng)然初學(xué)聲樂者不能僅僅因為音色就限定了她的聲種，隨著學(xué)習(xí)程度的加深音域會有所變化，音色也會隨著變化，過早的劃定聲部不利于學(xué)生的個性發(fā)展。當(dāng)然一個人的音色也初步?jīng)Q定了她的聲音本質(zhì)和特點，要在保持學(xué)生特有的音質(zhì)去發(fā)展她的音域和音量，使學(xué)生的嗓音在自然、松弛的狀態(tài)下得到發(fā)展，開發(fā)學(xué)生的潛力，根據(jù)她的天然音色去塑造她的聲音特色，確定他們的聲種。有不少人被誤判了聲種，僅僅因為唱不了高音就當(dāng)成中音去訓(xùn)練。有一個朋友上大學(xué)的時候一直被老師當(dāng)女中音教，后來工作以后，自己不斷的琢磨，又去出國學(xué)習(xí)，現(xiàn)在變成了女高音而且還是花腔，反差實在是太大。而且聲種也不是一成不變的，多明戈現(xiàn)在隨著年齡的增長，男高音改唱男中音了。在學(xué)生學(xué)習(xí)的初級階段，老師的耳朵要保持高度靈敏，要能夠分辨學(xué)生的潛在音質(zhì)，不要盲目的下結(jié)論。同時老師也要有先進(jìn)的教學(xué)理念，掌握準(zhǔn)確的教學(xué)方法，使學(xué)生的音域、音色很好的得到提升，才能在聲種的劃分中不至于走彎路，發(fā)現(xiàn)每個學(xué)生聲音上的特質(zhì)。
四、聲音辨識度的個性化培養(yǎng)
在教學(xué)過程中，還要努力提高學(xué)生聲音的辨識度，讓每一個學(xué)生把自己的個性嗓音發(fā)揮得更好。什么是聲音的辨識度？是指與眾不同的聲音，有別于其他人的嗓音特點，是指音色的不同。這似乎又有些狹隘，聲音的辨識度還應(yīng)該包括發(fā)音技巧、咬字吐字、藝術(shù)修養(yǎng)、二度創(chuàng)作的駕馭能力等綜合因素，不僅僅是音色的與眾不同。那么如何提高聲音的辨識度呢？1.科學(xué)的發(fā)聲方法。首先老師要有一個好的聲音理念，支配你的教學(xué)方法，告訴學(xué)生哪個聲音是對的，哪個是錯的，不要給學(xué)生說一些抽象的比喻，要把唱歌變得簡單易懂。聲樂大師喬蘭培爾蒂指出“你的讀字和自然的呼吸組成你的聲音”，這就是說讀字與呼吸的結(jié)合就是聲音，也就是在自然呼吸的狀態(tài)上說話咬字，不要人為地制造狀態(tài)，那樣出來的聲音是不自然的，也就不利于個性聲音的形成，每個人的說話聲音是不同的，在說的基礎(chǔ)上去歌唱，一定是自己的天然音色。而且我們在唱歌過程中不要讓學(xué)生脫離聲帶，聲帶是我們發(fā)聲的音源，如果聲帶不工作也就沒有聲音的產(chǎn)生，何談有個性的嗓音。氣息和聲帶要很好的配合，在一個合理的尺度內(nèi)，有控制的運用自身的.肌能，發(fā)揮每個人的生理肌能特點。有的學(xué)生故意把聲音唱的厚重，喉嚨開的過大，咬字不清晰等，這些都是人為地制造聲音，脫離人體的自然狀態(tài)，阻礙了個性化的嗓音發(fā)展。2.藝術(shù)修養(yǎng)的培養(yǎng)。學(xué)生的音樂基礎(chǔ)、文學(xué)底蘊、成長經(jīng)歷、教育環(huán)境等都有很大不同，老師要根據(jù)學(xué)生的理解能力，結(jié)合不同的作品提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)。從歌曲的語言、旋律、風(fēng)格特點出發(fā)，幫助學(xué)生全面的理解歌曲表達(dá)的內(nèi)涵，讓學(xué)生形成自己的想法，提高對作品的深度理解，完美的詮釋歌曲的意境與情感表達(dá)，從而挖掘每個學(xué)生適應(yīng)的作品特點，提高學(xué)生對歌曲的個性化表達(dá)。3.作品的二度創(chuàng)作。聲樂表演藝術(shù)的“二度創(chuàng)作”具有發(fā)揮個人藝術(shù)理解的充分空間，必然融入演唱者的個性。創(chuàng)新是藝術(shù)的生命，個性是表演藝術(shù)的靈魂。聲樂教育家趙梅伯指出：“沒有個性的藝術(shù)家永遠(yuǎn)不會有驚人的成就，所以說個性是藝術(shù)家的本錢。好的歌曲是上乘的材料，聲音是工具；技術(shù)是方法；修養(yǎng)是本質(zhì)；而個性是原動力，所以缺乏個性的歌者是不能行之久遠(yuǎn)的?！碑?dāng)我們給學(xué)生布置新作品的時候，要幫助學(xué)生分析理解歌曲的創(chuàng)作特點以及作曲家的創(chuàng)作思想，而且讓學(xué)生用自己的理解進(jìn)行二度創(chuàng)作，不要遏制學(xué)生的思維，鼓勵學(xué)生創(chuàng)新。如果偏離了作曲家的初衷，老師可以簡單的提示，不可強制施加自己的想法，讓學(xué)生獨立思維，用自己的感悟去表現(xiàn)作品的內(nèi)涵。聲樂是通過人聲的歌唱形式表達(dá)情感和音樂形象的藝術(shù)形式，在聲樂教學(xué)中我們要在正確的理念、先進(jìn)的技術(shù)、深厚的藝術(shù)修養(yǎng)指導(dǎo)下，使每個學(xué)生都能唱出自己的個性嗓音，縱觀歷史上的歌唱大師，能讓人記住的永遠(yuǎn)是那些有特質(zhì)的、有高超技術(shù)、有修養(yǎng)的聲音。
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作者:杜立新 單位:沈陽音樂學(xué)院
聲樂教學(xué)的論文篇四
眾所周知，民族聲樂在理論與技術(shù)方面都對美聲唱法有所借鑒，并取得了驕人的成績。美聲唱法的引入，對我國聲樂教學(xué)理念、演唱技藝、教學(xué)科研等產(chǎn)生了巨大的影響。本文從民族聲樂教學(xué)中在演唱技術(shù)、理論方面對美聲唱法的融合與借鑒；民族聲樂教學(xué)中在科研方面對美聲唱法的融合與借鑒兩大方面淺析了民族聲樂教學(xué)中對美聲唱法的融合與借鑒。
一、民族聲樂教學(xué)中在演唱技術(shù)與理論方面對美聲唱法的融合與借鑒
（一）民族聲樂教學(xué)中對美聲唱法氣息技術(shù)的融合與借鑒
在民族聲樂教學(xué)實踐活動中，學(xué)生首先進(jìn)行深呼吸，然后借助橫膈膜保持氣息，利用肌肉群之間的對抗給氣息以支撐，進(jìn)而在確保氣息持續(xù)、勻速、連貫流動。就傳統(tǒng)聲樂技術(shù)而言，其大都采用小氣口來斷句，也就是人們所說的“以氣唱情”。這種氣息技術(shù)，有助于表達(dá)、訴說情感。近年來，花腔技術(shù)在流行歌曲中有所體現(xiàn)。花腔技術(shù)歸屬于美聲唱法，是一種很好的演唱技術(shù)。氣息在演唱中發(fā)揮著重要的作用，因此，在開展民族聲樂教學(xué)時，教師應(yīng)加大對學(xué)生氣息的訓(xùn)練，使其更好地演唱。氣息的使用并非一成不變，不同歌曲，情感、基調(diào)不同，使用的氣息技術(shù)自然也不同，這就表明在教學(xué)過程中應(yīng)特別注重氣息的運用。
（二）對共鳴演唱技術(shù)的融合與借鑒
空腔共鳴技術(shù)在我國民間唱法中較為常見，其注重局部共鳴。在實際民族教學(xué)中，美聲唱法中的混合共鳴技藝被廣泛運用。混合共鳴技術(shù)，即通過調(diào)動、調(diào)節(jié)各種共鳴腔體（口腔、胸腔、口咽腔、頭腔），對聲音圓潤度、音色進(jìn)行加工，從而實現(xiàn)真假聲的轉(zhuǎn)換、運用。例如：在演唱《沁園春雪》、《中國大舞臺》等種類歌曲時，混合共鳴經(jīng)常被應(yīng)用，其能夠把宏大的氣勢表現(xiàn)出來。
（三）民族聲樂教學(xué)中對美聲唱法咬字技術(shù)的融合與借鑒
基于意大利民族語言的西洋美聲唱法被應(yīng)用于民族聲樂教學(xué)時，經(jīng)常出現(xiàn)字音不清、聲音不暢現(xiàn)象。自從將美聲唱法引入到民族聲樂教學(xué)，咬字技術(shù)得到了明顯提高，與之相關(guān)的理論研究也逐漸被完善。談及咬字技術(shù)，金鐵霖教授表示：在演唱過程中，字的種類主要包括寬、窄、團(tuán)、尖。其中，發(fā)音通道對寬、窄音沒有影響，保持在后通道即可，在咬字時做到動作小、巧，就能順利、完美演唱歌曲。將此通道與我國以往的咬字技巧、風(fēng)格有機結(jié)合，就能促使咬字準(zhǔn)確、自然，進(jìn)而將民族聲樂的親切感表現(xiàn)出來。
（四）民族聲樂教學(xué)中對美聲唱法混聲唱法的融合與借鑒
提及美聲唱法，首先映入大家腦海的必定是真假聲混合唱法。真假聲混合唱法作為美聲唱法不可或缺的組成部分，其對演唱者綜合素養(yǎng)具有很高的要求：結(jié)實有力、通暢自如的氣息；圓潤明亮、寬松豐滿的聲音等；音質(zhì)、音量、音域等。較其他唱法而言，美聲唱法最大的特點是混聲區(qū)唱法，也就是說，根據(jù)音高比例將真假音混合應(yīng)用。從共鳴角度來看，真假音混合唱法可將所有共鳴腔調(diào)動起來。西洋混聲唱法的有機結(jié)合主要體現(xiàn)為頭聲區(qū)、中聲區(qū)、胸聲區(qū)，將人體機能的科學(xué)唱法展現(xiàn)的淋漓盡致。美聲唱法真假聲混合唱法存在著不可比擬的優(yōu)勢：其將真聲、假聲完美融合，在聲帶輕重技能調(diào)動的時候不會出現(xiàn)破裂音現(xiàn)象，進(jìn)而達(dá)到演唱聲區(qū)的高度統(tǒng)一。美聲唱法真假聲混合唱法對三個聲區(qū)進(jìn)行有機結(jié)合，產(chǎn)生整體共鳴，促使演唱者聲音變得圓潤、更富色彩。與此同時，演唱者聲音柔和又沒，具有強烈的穿透力。這些事民族聲樂所欠缺的。在借鑒、融合過程中，不能盲目，須充分考慮作品的風(fēng)格、難易程度等。此外，須搞清楚真假聲音高比例，對其進(jìn)行科學(xué)、合理改編。例如：在演唱過程中，若以假聲為主，高音演唱就相對簡單，低音演唱有難度，這種唱法往往導(dǎo)致聲音、聲帶缺乏可觀的張力，適于演唱較為柔和的歌曲，不適合演唱曲風(fēng)較為強勁有力的歌曲。在演唱過程中，若以真聲為主，且摻入少量假聲，這個類型的聲音，可將呼吸、氣息、共鳴等有機結(jié)合，促使演唱者聲更加圓潤、明亮、富有表現(xiàn)力等。
（五）民族聲樂教學(xué)中對美聲唱法聲部劃分理論的融合與借鑒
經(jīng)調(diào)查研究發(fā)現(xiàn)，美聲唱法對聲部進(jìn)行了詳細(xì)劃分，其認(rèn)為每個演唱者的聲帶在長短、厚度、寬度三各方面存在著很大的差異性。此外，其共鳴腔體、整體演唱素養(yǎng)等亦區(qū)別很大。因此，不同演唱者形成的音色、音域等也不同。由此可見，在實際教學(xué)過程中，教師應(yīng)充分考慮教學(xué)主體，為其提供適宜的教學(xué)內(nèi)容，進(jìn)而提高民族聲樂教學(xué)成效。對于民族聲樂而言，其在聲部劃分層面存在著不足之處。美國唱法對聲部的劃分，對改善、提升演唱者歌唱綜合水平、能力等具有不可替代的作用。在某種意義上，其存在著共性、個性。其中，共性指的是演唱者不論唱哪種聲部，其都得參與一般聲樂技術(shù)的學(xué)習(xí)，比如：氣息、發(fā)聲等。個性指的是，繼劃分聲部之后，教師可以學(xué)生的歌唱器官為參考依據(jù)，規(guī)劃、制定科學(xué)合理的教學(xué)目標(biāo)、內(nèi)容、方式，有對性的對其開展教學(xué)活動。在教學(xué)實踐中，教師應(yīng)遵循因材施教、深入挖掘、開發(fā)學(xué)生潛力等原則。聲部劃分是美聲唱法的重要組成部分，民族唱法在這個方面較為欠缺。因此，民族聲樂教學(xué)應(yīng)加大對其的重視力度。民族聲樂教學(xué)可以借鑒、融合美聲唱法，并不意味著必須進(jìn)行男女高、中、低音劃分，而是汲取其的優(yōu)點。
（六）民族聲樂教學(xué)中對美聲唱法歌唱器官生理構(gòu)造研究理論的融合與借鑒
一直以來，民族聲樂教學(xué)都忽略了對各種歌唱器官生理構(gòu)造的研究。翻閱民族聲樂理論，筆者發(fā)現(xiàn)其內(nèi)容涉及氣息、咬字技術(shù)等，但唯獨欠缺了對歌唱器官生理構(gòu)造的研究。不可否認(rèn)，這種現(xiàn)象的產(chǎn)生，在很大程度上與我國文化背景等存在著密切聯(lián)系。在美聲唱法中，其對各個發(fā)聲器官生理構(gòu)造、功能、特征等進(jìn)行了詳細(xì)論述。除了介紹器官名字，還對其功能、如何協(xié)調(diào)發(fā)聲作了充分的解釋說明。例如：歌唱發(fā)聲涉及到的器官有哪些？每個歌唱發(fā)聲器官是怎樣產(chǎn)生作用的？換句話說，歌唱者應(yīng)明確自身的歌唱器官，并對其科學(xué)、合理應(yīng)用該，使其發(fā)揮出應(yīng)有的價值。民族聲樂在這方面嚴(yán)重匱乏，幾乎是空白的。演唱者在演唱過程中主要依托思考、想象去進(jìn)行領(lǐng)會、揣摩以提升歌唱水平、技巧。
二、民族聲樂教學(xué)中在科研方面對美聲唱法的融合與借鑒
（一）我國民族聲樂教學(xué)理論研究
縱觀聲樂理論發(fā)展史，我國擁有大量關(guān)于聲樂研究的著作。其中，元代的《唱論》記述了關(guān)于演唱技巧、方法的內(nèi)容；明代的《曲律》論述了學(xué)唱方法、學(xué)習(xí)聲樂步驟、學(xué)習(xí)內(nèi)容等。清代的《樂府傳聲》淺析了演唱過程中的氣息、聲音運用技巧。這些理論著作，從不同角度對歌唱技術(shù)、發(fā)聲原理等進(jìn)行了探究。與此同時，我國民族聲樂特點也得到了充分的體現(xiàn)。民族聲樂他正主要包含以下內(nèi)容：在演繹歌曲時，要注意咬字技術(shù)、掌握音準(zhǔn)、控制情感等。然而，很多著作都是依據(jù)經(jīng)驗創(chuàng)作的，不具備科學(xué)原理性。
（二）國外美聲唱法研究
17世紀(jì)，巴西雷總歸納總結(jié)了聲樂教學(xué)的技巧與方法，其關(guān)于聲樂理論、教學(xué)的概述為以后的聲樂研究奠定了堅實的基礎(chǔ)。19世紀(jì)，隨著現(xiàn)代科技的不斷發(fā)展，美聲唱法相關(guān)研究理論與自然科學(xué)有機結(jié)合，加強了對教學(xué)理論、演唱方法研究的力度。此外，其亦對物理、生物學(xué)等方面進(jìn)行了深入研究。其中，德國醫(yī)生曼德爾在生物學(xué)方面取得了一定的成績：提出了隔膜呼吸法。其的研究，在鞏固美聲唱法發(fā)聲基礎(chǔ)方面發(fā)揮著巨大的作用。通過一系列研究，古典美聲發(fā)聲方法應(yīng)運而生，進(jìn)而催生出古典聲樂派。此外，由于科技的發(fā)展，很多人投入到對共鳴腔體的研究中。很多知名教育者對演唱者的面部表情、口腔位置等進(jìn)行了探究、分析。這些有創(chuàng)意的研究，對推動聲樂教學(xué)頗有益處。
（三）我國民族聲樂教學(xué)對美聲唱法理論研究的借鑒
時代不斷變遷、發(fā)展，聲樂教學(xué)平穩(wěn)有序的開展著，我國在聲樂理論研究方面取得了優(yōu)異的成績。就某種意義而言，聲樂理論研究及其他領(lǐng)域理論研究存在著一定的共性。隨著科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展，科學(xué)儀器、科學(xué)手段得到了豐富，在聲樂理論研究方面也取得了實質(zhì)性的進(jìn)步。目前，我國各所高校關(guān)于聲樂理論研究的論文著作數(shù)量不斷攀升，研究范疇也極大地得到了拓展。與此同時，某些研究室亦開始加大對聲樂理論研究總結(jié)的力度，在研究、選擇課題時也更加趨于精細(xì)、廣泛。此外，我國聲樂理論研究對國外聲樂理論研究著作進(jìn)行了傳承，并以其為基礎(chǔ)，促使民族聲樂教學(xué)與國外聲樂研究更好的融合。如今，世界的文化已近朝著多元化的方向在迅速的發(fā)展，在不斷地文化融合和文化借鑒當(dāng)中，形成多元化的文化?？v觀當(dāng)前的歌唱方法，盡管每一種唱法都有其重點和特點，但卻沒有一種完全相同的歌唱方法，這些不同的歌唱方法也為當(dāng)前的文化融合提供了參考的依據(jù)。長期以來，美聲唱法以及民族唱法已經(jīng)被很多的歌唱家所融合，且在表演的過程中，也受到了觀眾和歌唱藝術(shù)家的一致好評，將演唱者的歌唱水平迅速的提高。當(dāng)下，我們不僅要將這一優(yōu)秀的唱法始終堅持下去，還需要將目光放的更加長遠(yuǎn)，將世界上所有秀秀的歌唱方法都進(jìn)行融合和借鑒，融合成為獨具特色的新唱法。本文對民族唱法借鑒美聲唱法的唱歌技巧進(jìn)行分析，希望能夠引起更多的人對歌唱方法進(jìn)行思考和融合，促進(jìn)歌唱的多元化發(fā)展。
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[5]鮑雯羚.試論民族聲樂教學(xué)對美聲唱法的借鑒與融合[j].新課程(下),,12:115.
聲樂教學(xué)的論文篇五
聲樂藝術(shù)是一門集藝術(shù)性、知識性、技術(shù)性和實踐性于一體的特殊科學(xué)，是人身自己制造“樂器”的過程，絕大多數(shù)問題是看不見摸不著抽象不易理解的，只能說一個梗概和一般原則，更具體的是需要聽覺來完成的。因此，聲樂教師的聽覺好與否，直接影響著教學(xué)的順利進(jìn)行。有經(jīng)驗的教師會借助自身敏銳的聽覺去準(zhǔn)確地判別學(xué)生發(fā)聲和演唱時的音準(zhǔn)、節(jié)奏、音質(zhì)、音色、共鳴、氣息、讀字等情況，并及時對學(xué)生的錯誤發(fā)聲和演唱作出相應(yīng)的調(diào)整。假如教師的耳朵不靈，辨別不清，就不知道方法往哪里用，甚至可能引導(dǎo)到錯的方向上去。因此，好的教師不僅要有好的聽覺還要有辨別聲音的正誤能力。“好的教師的優(yōu)勢主要在于耳朵的精確分辨力和請醒的的頭腦。教師教育學(xué)生的過程中，始終要貫穿者審美上和技術(shù)上的比較、鑒別能力的提高。沒有這種能力，學(xué)生的練習(xí)就會盲目的。沒有這種能力的建立和提高，學(xué)生能力培養(yǎng)的進(jìn)步無從談起，即使在教師的把持下當(dāng)時有了改變，事后還是茫然無邊，好的方法蕩然無存”。聲樂教學(xué)是歌唱藝術(shù)的教學(xué)，學(xué)生是通過教師的歌聲來達(dá)到對聲音的直接感官認(rèn)識，從而樹立正確的聲音理念。優(yōu)秀的聲樂教師通過范唱可以使“言傳”與“身教”有機地結(jié)合起來，激發(fā)學(xué)生的歌唱欲望，學(xué)生通過聆聽教師的范唱，直接感受教師的歌唱方法、語言、速度和力度變化，同時，體會教師對歌曲的理解和藝術(shù)表現(xiàn)，達(dá)到對作品深層次的理解和把握。因此，范唱可以稱之謂是最傳統(tǒng)與最古老、最普遍的教學(xué)方法。舞蹈《千手觀音》的藝術(shù)魅力，不知使多少觀眾魂牽夢繞，一群兩耳失聰?shù)臍埣采倥?，飛舞著靈動婀娜的身姿，舞步精準(zhǔn)，千萬觀眾情不自禁為之感動！殊不知，這就是教師邰麗華示范教學(xué)最好的典范。
從以往的舊模式“教會學(xué)生會唱歌”轉(zhuǎn)變?yōu)椤皩W(xué)生會教唱歌”的新模式，這是新時期新形式下的新要求。“會教”與“會唱”之間既有密切的關(guān)聯(lián)又有很大的區(qū)別。“會唱”只需了解聲樂的發(fā)聲技巧，逐步樹立正確的歌唱狀態(tài)，不斷的發(fā)現(xiàn)自我，改進(jìn)和完善自身的歌唱?！皶獭眲t需要在這些基礎(chǔ)上，把歌唱的內(nèi)在感受，運用生動形象的語言表達(dá)給學(xué)生，讓學(xué)生通過教師的形象比喻豐富自己的聯(lián)想，從而樹立正確的發(fā)聲狀態(tài)。更重要的是教師要懂得發(fā)現(xiàn)自己的學(xué)生在發(fā)聲中存在的問題是什么，應(yīng)采取何種的辦法去解決這些問題，這就是“會唱”與“會教”的本質(zhì)區(qū)別。著名的聲樂教育家沈湘老師曾說“不要把發(fā)聲的結(jié)果當(dāng)做手段來運用?！笔聦嵣?，在現(xiàn)行的聲樂教學(xué)中，還是有許多教師拿結(jié)果當(dāng)手段來訓(xùn)練學(xué)生，而不注重過程的講解，其結(jié)果是可想而知了。那么在“會唱”的基礎(chǔ)上如何實現(xiàn)學(xué)生的“會教”的能力。不同的教師有不同的教學(xué)方法。人聲之不同各如其面，歌唱的方法也就帶有個別性，歌唱的目的是相同的，但采取的手段可以是不同的，“正如‘如果兩種不同的方法都能取得成果，它們之間就必定會有一些有價值的共同之點?！ò蜖杽t諾麥夫）‘只能得出這樣的一條訓(xùn)練原則，那就是當(dāng)我們朝著同樣目標(biāo)前進(jìn)的時候，我們走的是哪一條路并不重要的。不論用的'是什么方法，只要是和我們聲音訓(xùn)練的總目的不相矛盾的，都是好的方法?！卸嗌俑璩撸陀卸嗌俜N歌唱方法?！保斔鳎囊陨下晿反髱焸兊难哉Z中得出，每個歌唱者和聲樂教育者都有自己的歌唱經(jīng)驗和體會，那么，每個教師也應(yīng)該都有自己解決問題的教學(xué)方法。因此，從入校之日起，就要求學(xué)生養(yǎng)成愛聽課的好習(xí)慣。在聽課的過程中，對不同教師的教學(xué)方法、教學(xué)手段、教學(xué)經(jīng)驗、教學(xué)心得都要認(rèn)真學(xué)習(xí)和研究，領(lǐng)會聲樂中看不見、摸不著的抽象事物，樹立正確的聲音概念及學(xué)會解決問題的辦法，以此來掌握不同的教學(xué)方法、教學(xué)手段，不斷豐富自身的教學(xué)經(jīng)驗，為以后的教學(xué)打下較好的基礎(chǔ)。在聽課的過程中，又要養(yǎng)成記筆記的好習(xí)慣，為掌握更多的理論知識作好鋪墊。學(xué)生通過這種聽課方式，會獲得許多教學(xué)經(jīng)驗，會收到意想不到的效果。同時，通過聽課還能激發(fā)學(xué)生的歌唱欲望。由于聲樂存在共性與個性的事物，共性的知識可以采用大課的授課方式，避免知識的重復(fù)講解及資源的浪費。個性是針對學(xué)生的嗓音不同，加以正確的引導(dǎo)，形成自身獨特的演唱個性，即要有自己的演唱風(fēng)格。因此，在教學(xué)中可以采用小組課與個別課相結(jié)合的授課方式。對于嗓音特別優(yōu)秀的學(xué)生，可以采用個別課的授課方式，以解決學(xué)生的實際問題。
在當(dāng)今社會不斷發(fā)展的情況下，一名優(yōu)秀的聲樂教師要有超前的意識，積極學(xué)習(xí)世界上先進(jìn)的科學(xué)發(fā)聲方法及正確的聲音理念，與世界接軌，就必須多聽、多看、多思考，這樣就能緊隨時代的步伐，不被世界所淘汰。鼓勵學(xué)生經(jīng)常多觀摩好的音樂會，并組織學(xué)生集體觀看著名中外聲樂教育專家的聲樂教學(xué)視頻，之后分析并總結(jié)每位專家的教學(xué)特點及側(cè)重點，并要求學(xué)生談觀后感，指明日后的聲樂學(xué)習(xí)方向。
聲樂教學(xué)的論文篇六
在聲樂教學(xué)活動中，學(xué)習(xí)的定向基礎(chǔ)往往是通過教師示范歌唱，學(xué)生聽覺分析，模仿練習(xí)，最終獲得具有藝術(shù)性的歌唱技能。技能技巧的形成是非常復(fù)雜的過程，聲樂教學(xué)是眾多音樂學(xué)習(xí)活動中的學(xué)科之一。其教學(xué)的獨立特性又區(qū)別于其他藝術(shù)學(xué)科，如：器樂演奏、舞蹈、作曲等。聲樂是以人體為樂器來歌唱表現(xiàn)的藝術(shù)形式，其教學(xué)始終圍繞著聲音來進(jìn)行，聲音既是物質(zhì)的，又是無形的、轉(zhuǎn)瞬即逝的。與史論課的陳述性知識學(xué)習(xí)形式相比較，聲樂課是以程序性知識學(xué)習(xí)為主。諸如呼吸訓(xùn)練、共鳴腔體的調(diào)節(jié)、語言的清晰度、歌唱語言的感染力等都是通過技能、技法的訓(xùn)練才獲得的。由于歌唱器官內(nèi)部在歌唱運動中的有限可視性和不可視性，使得歌唱的技能性知識較其他程序類知識更難以描述，難以掌握。如：踢球、跳舞、裁剪、編織等。在這一類技能學(xué)習(xí)過程中，如果動作偏誤是可以看得見、摸得著的，并且人體動作的操作過程中，錯誤環(huán)節(jié)判斷的準(zhǔn)確性一般不會有失誤。鑒于歌唱學(xué)習(xí)訓(xùn)練的特殊性，學(xué)習(xí)過程中的心理活動現(xiàn)象就是一項必須接觸、研究總結(jié)的基礎(chǔ)理論。總結(jié)本人的教學(xué)認(rèn)識，擬對以下幾種心理現(xiàn)象進(jìn)行分析。
一、引起歌唱注意
注意是心靈的唯一門戶。一切事物要從外部世界進(jìn)入人的心靈，只能由這扇門通過。它在歌唱與發(fā)聲活動中，占據(jù)著特殊地位?！白⒁馐切睦砼σ欢▽ο蟮闹赶蚝图校赶蛐院图行?，是注意的基本特性”(《心理學(xué)》第七章)。在同一時間內(nèi)心理活動能指向和集中于少數(shù)的對象，這體現(xiàn)了注意的選擇性。那么怎樣才能使心理活動有所指向，有效地配合聲樂教學(xué)，有效引起注意并使教學(xué)法有效地貫徹執(zhí)行呢?聲樂教學(xué)往往是聲音效果的教學(xué)，意識在先，歌唱動作在次后，聲音效果在最后。這一程序是在瞬間完成的。學(xué)習(xí)者一般比較注重聲音效果的模仿，直觀的聲音模仿是學(xué)習(xí)歌唱技能、技法的第一階段。能夠引起歌唱學(xué)習(xí)注意的方式、方法有很多，而最直接、最生動的，還是聲音本身。運用發(fā)出某種類型的聲音來訓(xùn)練歌唱器官某一部位的功能，是這一學(xué)習(xí)階段的教學(xué)主題。在聲樂課堂上以適當(dāng)?shù)姆绞椒椒?，引起學(xué)習(xí)者的無意注意、有意注意，進(jìn)而打開學(xué)習(xí)記憶的大門，是每一個聲樂教師需要精心設(shè)計的。聲音形象的新穎性，是以客體的性質(zhì)引起學(xué)習(xí)者注意，那么設(shè)計練習(xí)方案的目的性，則從學(xué)習(xí)者的主觀需要和興趣引起學(xué)習(xí)者的注意。
在多年的教學(xué)中，我常使用“哼鳴”練習(xí)、“吹唇”練習(xí)、“高位置韻白朗誦”練習(xí)等。其中“哼嗚”練習(xí)，在眾多聲音形象中獨具個性，它來自漢語鼻韻母哼唱，目的是為了訓(xùn)練鼻咽部的肌肉在歌唱中的調(diào)節(jié)能力，進(jìn)而獲得鼻腔共鳴。還有“吹唇”練習(xí)，就是俗語說的“打嘟?！?，是一種訓(xùn)練呼吸與歌唱肌肉協(xié)調(diào)結(jié)合的練習(xí)。其目的是獲得呼吸肌肉群在歌唱時對聲音的支持，以及發(fā)聲吐字時下巴的放松感。那么“高位置韻白朗誦”練習(xí)，則是假聲的高位置安放和有力度的漢語韻母甩腔練習(xí)；念單字練習(xí)、疊音練習(xí)，使得換聲區(qū)音域自然過渡，并獲得在歌唱中軟腭的提升能力和歌唱吐字的支點感，這一系列練習(xí)的聲音形象近似中國地方傳統(tǒng)戲的`“中州韻”體系，其聲音形象鮮明獨特，易區(qū)別于日常會話、舞臺朗誦、話劇語言。還有“咽音”體系訓(xùn)練，“假聲位置真聲唱體系”訓(xùn)練，都具有高物理區(qū)分性，易于引起聽覺器官進(jìn)行感覺分析，易于從多種聲音背景中被注意，也易于判斷正誤。
二、練習(xí)與注意的關(guān)系
研究注意心理，對聲樂教學(xué)還有鞏固技能知識的意義。歌唱是夸張的、藝術(shù)化的語言表現(xiàn)，沒有聲樂技能性知識的掌握，藝術(shù)的歌唱是無法實現(xiàn)的。歌唱技能來自于發(fā)聲器官、呼吸器官、歌唱語言功能性的增長。程序性知識學(xué)習(xí)有動作操作的實質(zhì)，此類知識的學(xué)習(xí)，不僅需要理論、要領(lǐng)的指導(dǎo)，還需要動作的練習(xí)，這其中包括兩種注意練習(xí)階段。即：有意注意和有意后注意。第一階段需要技能概念、聲音形象、方式方法的注意訓(xùn)練，此階段的技能訓(xùn)練過程中，注意心理是有意識的，并且注意投入比較多，需要心理活動集中于當(dāng)前某種技能，我們稱它為技能的概念學(xué)習(xí)階段；第二階段是理論在概念基礎(chǔ)上的能力訓(xùn)練，是技能動作的操作由生疏到熟練、到掌握的程序過程，此階段的技能注意訓(xùn)練，不需要太多的意識努力就能保持自身的注意，即有意注意轉(zhuǎn)化為有意后注意。以下是呼吸訓(xùn)練的模式。
呼吸是人們下意識的生理運動，人們在無需注意的情況下，呼吸照常進(jìn)行，而歌唱呼吸是一個功能性的意識呼吸。如：某一樂句的延長，需要保持時，呼氣就是有意識的；某一樂句的力度表現(xiàn)，需要有深呼吸支持；某一樂句的情緒表現(xiàn)需要大幅度的呼氣支持等，都是有意識的用氣。然而諸多形式的呼吸支持都不能脫離呼吸肌肉群的功能性支配。歌唱呼吸功能的增強來自于注意訓(xùn)練。歌唱的呼吸屬內(nèi)覺運動，它的運動方式需要注意訓(xùn)練。呼氣向下這一概念不難理解；而呼氣時呼氣肌對聲音的支持方向是腰圍向外撐、向下支持。這與自然呼氣的肌肉運動是相違背的，因此，它需要意識注意，正是這種反向支持，才能產(chǎn)生對歌唱呼氣的支持，對初級歌唱訓(xùn)練的人常常是腰、腹肌只有微弱的感覺，甚至手摸都感覺不到。因為此時，呼吸肌肉還沒有積累練習(xí)量，也就沒有呼吸功能性的肌肉支持。隨著歌唱呼吸練習(xí)量的增加，呼吸肌肉的能力逐漸增加，呼吸的運動方向漸漸不再需要投入更多的注意，這時注意訓(xùn)練進(jìn)入了第二階段——有意后注意。隨著階段性的訓(xùn)練，呼吸對歌唱的支持漸成了一種程序，呼吸在歌唱共鳴、語言的結(jié)合中成為調(diào)節(jié)歌唱。音樂表現(xiàn)的一種手段、技能，一種自動化的運動，但它仍區(qū)別于生理中的自然呼吸。另一方面歌唱肌肉的調(diào)節(jié)能力訓(xùn)練，也是如此，如：做“打哈欠”練習(xí)，其任務(wù)是訓(xùn)練軟腭的提升能力，目的是為了獲得咽腔的共鳴，并使這種夸張的軟腭提升融入歌唱過程，這時課堂的心理注意就是體會，做“打哈欠”時內(nèi)口的充分張開感覺。內(nèi)口張開的實質(zhì)性動作是軟腭提升，這是有意注意引發(fā)的系列歌唱運動。然而，一兩節(jié)課的“打哈欠”練習(xí)是不夠的，要達(dá)到技能的程序化，就需要練習(xí)量的積累，因為單純的“打哈欠”練習(xí)較容易掌握(指無聲的練習(xí))。而“打哈欠”練習(xí)的第二階段是伴隨有聲音的練習(xí)，這其中還有呼吸肌肉協(xié)調(diào)支持發(fā)聲的成分，因此，沒有反復(fù)的、長時期的訓(xùn)練是不可能達(dá)到少量注意能量的分配，進(jìn)而達(dá)到自如、自動化的內(nèi)口打開。
認(rèn)知心理學(xué)家把注意的能量分配看作“聚光燈效應(yīng)”。即：“在燈的瓦特數(shù)不變的情況下，聚焦大小與燈的亮度成正比”。(《認(rèn)知心理學(xué)》第二章)當(dāng)注意心理指向多種活動或一個系列的運動時，注意的能量就會出現(xiàn)不同程度的分配問題。當(dāng)一種技能還沒有達(dá)到自如掌握的時候，或不能形成自動化的操作時，最好不要附加其他注意任務(wù)。此時，生疏的技能還需要投入較多的注意能量。如：在內(nèi)口還沒有充分打開時，去唱高音域的聲音，勢必顧此失彼，協(xié)調(diào)失衡，或造成優(yōu)美音色的丟失。因為，當(dāng)內(nèi)口打開還不能脫離有意注意時，就附加高音域的技能知識，毫無疑問會分散注意能量。結(jié)果往往造成前知識沒有實質(zhì)性掌握，后知識也沒能引起足夠的心理注意，造成注意的相互衰減、概念的混亂。
歌唱是一種多部位協(xié)調(diào)運動的產(chǎn)物，各種功能性訓(xùn)練的最終目標(biāo)是藝術(shù)地歌唱，此時的注意就是有一定廣度和有注意層次分配的心理努力。當(dāng)進(jìn)行某一種新技能的學(xué)習(xí)時，需要有一定深度的注意力投入，此時的聲音練習(xí)、作品搭配都應(yīng)圍繞著新知識進(jìn)行選擇。合理把握注意層次是聲樂教師應(yīng)關(guān)注的又一教學(xué)層面。
三、注意心理對歌唱錯誤的可分解性
“在同一時間內(nèi)，心理活動能指出和集中于少數(shù)的對象，這些少數(shù)對象就被清楚地意識到，而對其他同時作用的事物，則沒有意識到或意識得較模糊?！?《認(rèn)知心理學(xué)》)當(dāng)歌唱信息的刺激不是一種時，刺激的信息在人體之上就產(chǎn)生了競爭，結(jié)果是新刺激往往衰減了以往的信息提取。注意分散法正是利用了這一心理現(xiàn)象，如“晃下巴”歌唱練習(xí)，目的是為了糾正歌唱者下巴發(fā)緊造成聲音僵硬、高音吃力的現(xiàn)象。由于對方法的理解錯誤，或聲音觀念的不正確，或呼吸支點過高，或語言障礙等都可能導(dǎo)致下巴緊，“晃下巴”歌唱是緩解下巴緊方法之一?！盎蜗掳汀备璩谡８璩獱顟B(tài)下是沒有的。由于“晃下巴”動作的加入，使得以前下巴僵硬的錯誤歌唱注意附加了刺激源，把前歌唱注意的感覺處理能量分減，把產(chǎn)生“下巴緊”的能量衰減了，如果“晃”著下巴還能吐清字，這表明歌唱中的“下巴緊”得到了緩解。又如：歌唱的呼吸支點過高，常給人以“吊著唱”的感覺，屬于不正常歌唱，教師就提示“空咳”練習(xí)，體會深呼吸支持，并在每一樂句的起端附加“空咳”的動作，來分散高支點呼吸的歌唱，以提示呼吸的注意向下，氣沉丹田，使前注意中產(chǎn)生的高支點呼吸注意衰減轉(zhuǎn)移時，以改變或淡化前記憶的錯誤提取。這種以分散注意來糾正歌唱錯誤的教學(xué)法，實例很多不再例舉。
參考文獻(xiàn)：
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[2]《心理學(xué)》(基礎(chǔ)理論及其應(yīng)用)盧家媚、魏安慶、李其維主編，上海人民出版社
聲樂教學(xué)的論文篇七
摘要：在美育中，聲樂教育是組成之一，可以通過審美教育實現(xiàn)出來，使審美教育可以利用聲樂教學(xué)中的一些規(guī)律實現(xiàn)在整個聲樂教學(xué)中的貫穿。學(xué)前教育是學(xué)生未來學(xué)習(xí)生涯以及性格養(yǎng)成的啟蒙階段，在此階段利用聲樂對其進(jìn)行美育的滲透，可以幫助其從孩提時代便獲得審美能力的培養(yǎng)與激發(fā)，從而為其未來審美情操與良好品格的養(yǎng)成奠定基礎(chǔ)。
關(guān)鍵詞：
聲樂教學(xué)的論文篇八
一、循序漸進(jìn)，因材施教是聲樂課教學(xué)中運用的原則，也是教育學(xué)中必不可少的原則
（一）因材施教原則運用的出發(fā)點又基于身心發(fā)展的差異
表現(xiàn)在遺傳因素，所處過的環(huán)境、所受過的教育以及學(xué)唱者的個人主觀能動性。身心的發(fā)展是以上全部因素綜合影響的結(jié)果。學(xué)生的個性常受父母或與他從小生活在一起的人的影響，學(xué)生的家庭環(huán)境，學(xué)校環(huán)境、接觸的親屬、同學(xué)、朋友對他（她）的各方面無不產(chǎn)生影響，學(xué)生所受的教育，孔孟之道，儒家之道，社會主義思想，或是西方文化的影響，這些對其世界觀、人生觀的形成有著深刻的影響，這些構(gòu)成了學(xué)生在性格，興趣，智力，才能方面的差異。智力的差異又表現(xiàn)在注意力、觀察力、記憶力、思維力、想象力諸方面。學(xué)生本身存在的主觀能動性的積極、消極、懶散的差異決定著內(nèi)在因素的作用。因此，在聲樂教學(xué)中依據(jù)以學(xué)唱者得種種方面的差異，因材施教，對癥下藥，方可獲得成效。一位聲帶短而薄得女聲，如要求她唱出寬厚的聲音，這是對其嗓音的摧殘。有這么一位女學(xué)生因此聲帶拼合不好，一度歌唱不能持久，嗓子極易疲勞。因為聲樂訓(xùn)練中違背了她聲帶的生理現(xiàn)象。
（二）循序漸進(jìn)在教學(xué)中使得學(xué)生所學(xué)的知識技能得以鞏固的保證
由淺入深，由簡到難，依據(jù)學(xué)生的水平進(jìn)行聲樂訓(xùn)練，常使學(xué)唱者獲益匪淺，可使學(xué)生的歌唱基本功學(xué)得扎實，以利學(xué)生今后在工作中能較長時間運用它。教學(xué)的藝術(shù)大量地體現(xiàn)在多種教學(xué)方法的運用。教學(xué)方法采用的適當(dāng)，并能不斷創(chuàng)造新的教學(xué)方法，常獲得意想不到的教學(xué)效果。直觀的示范教學(xué)，易使學(xué)唱者得到直接的音響啟發(fā)，發(fā)聲練習(xí)的不同對象的不同運用同樣能獲得舉一反三的客觀效果。針對學(xué)唱者方法運用形成的不同演唱方法選擇相應(yīng)的聲樂教材，以利于歌唱者的發(fā)揮和演唱效果。反之，對學(xué)唱者發(fā)聲的不準(zhǔn)確的判斷，以不適當(dāng)?shù)慕虒W(xué)方法進(jìn)行教學(xué)，如錯劃聲部；過早發(fā)展高音；造成發(fā)聲上的毛?。粠砺晭У募膊〉?。正確認(rèn)識對待師生關(guān)系是教師的職責(zé)，忠誠于人民教育事業(yè)是教師的基本道德準(zhǔn)則，熱愛學(xué)生是教師職業(yè)道德的核心。教學(xué)是教師與學(xué)生合作活動的一種形式，教師教，學(xué)生按教師所教的學(xué)，學(xué)生在學(xué)的過程中出現(xiàn)的情況，又常使教師思考自己的教學(xué)，相互依存，相互制約地進(jìn)行教學(xué)活動。一切均以實踐為前提，又以實踐效果為檢驗教學(xué)的效果。因此建立正常、協(xié)調(diào)的師生關(guān)系是使教學(xué)得以順利開展的前提。
二、人在各種活動中，如工作、學(xué)習(xí)、娛樂都帶著心理的活動
記憶、想象、情緒、情感的心理活動，而人腦是人們心理活動的主要器官，人的心理活動和行為都是神經(jīng)系統(tǒng)中各部分協(xié)同活動的結(jié)果，一切心理活動又具有反射的性質(zhì)。這些心理學(xué)的基本知識是教師或聲樂教師必備的。個性的傾向性合氣質(zhì)的差異也都反映了不同的心理素質(zhì)，這一切無不與聲樂學(xué)習(xí)及在聲樂專業(yè)上的成敗有關(guān)。我們可以想象，一個缺乏信心、懶惰傷感的人怎能在聲樂事業(yè)上有所造就？歌唱是人們用他（她）的聲音，結(jié)合語言，帶著感情進(jìn)行活動的一種行為。其中包括發(fā)聲水平、語言的訓(xùn)練和感情表達(dá)等因素。這種因素都是在學(xué)習(xí)聲樂過程中完成的，而聲樂教師在起著主導(dǎo)作用。聲樂教師在聲樂教學(xué)過程中能否依據(jù)學(xué)生的情緒、個性、氣質(zhì)方面的心理狀況進(jìn)行教學(xué)活動，又能否以條件反射的心理活動原理，進(jìn)行科學(xué)的聲樂教學(xué)活動，這都關(guān)系著聲樂教學(xué)的成敗。在聲樂教學(xué)過程中，教師始終要以飽滿的熱情、愉快的情緒進(jìn)行教學(xué)，這是學(xué)生在上課時的一種無形的情感啟發(fā)，教師過多部恰當(dāng)?shù)卦儐枌W(xué)生自己不愉快的事，是不利于教學(xué)的。對學(xué)生在學(xué)習(xí)中出現(xiàn)的困難，如過多地重復(fù)提，或以過分的示范擴大其缺點，造成學(xué)生在困難方面的條件反射，則不宜糾正其發(fā)聲上的缺點。例如：學(xué)生唱一首歌，有一處高音發(fā)音困難，如教師經(jīng)常不適當(dāng)?shù)刂肛?zé)，而不是有效的指導(dǎo)，學(xué)生則會形成條件反射，一唱到那里就破或不敢唱。對缺乏信心的學(xué)生，要加以鼓勵，及時肯定優(yōu)點和進(jìn)步，使其在學(xué)習(xí)過程中情緒高昂，敢于沖破困難。重要的是為學(xué)生創(chuàng)造良好的學(xué)習(xí)心理環(huán)境，其良好的心理條件在于“興趣是最好的教師”。因此學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂有無興趣是其關(guān)鍵，一種是從小對唱歌就有興趣；一種是經(jīng)過與歌唱活動的多方面的接觸的啟發(fā)，產(chǎn)生了興趣；一種是由于聲樂教師的良好指導(dǎo)后逐步產(chǎn)生興趣的。而無興趣者，無論如何是學(xué)不好的。而一種良好的心理條件則是通過聲樂教師的正確聲音觀念、良好的教學(xué)方法和手段形成的。學(xué)生若始終能在發(fā)音觀念上得到良好的發(fā)聲條件反射，這也是至關(guān)重要的心理條件。
三、結(jié)語
綜上所述，聲樂教學(xué)活動過程中教育學(xué)與心理學(xué)的合理運用，不但能使聲樂教學(xué)事半功倍，還能使學(xué)生在學(xué)習(xí)聲樂過程中挖掘出其意想不到的創(chuàng)造能力。衷心希望從事聲樂藝術(shù)的教育者多多批評指正，為聲樂學(xué)習(xí)者提供更好的學(xué)習(xí)方法。
聲樂教學(xué)的論文篇九
摘要：聲樂教學(xué)注重個性化發(fā)展，因此在對學(xué)生的聲樂教學(xué)中演繹因材施教的教學(xué)理念能夠更大程度上辨析學(xué)生的個體差異。聲樂課程的開設(shè)具有較強綜合性，需要將因材施教的思想綜合貫徹到教學(xué)過程中去，在尊重教學(xué)流程與學(xué)生自身的前提下實施靈活的針對化教學(xué)，并且兼顧合理的考核模式，可以充分地了解到學(xué)生的差異之處，并為其個性化發(fā)展奠定有效的基礎(chǔ)。
關(guān)鍵詞：高職；聲樂；因材施教
聲樂教育是高職人才培養(yǎng)中必不可少的組成部分，但由于高職院校學(xué)生素質(zhì)基礎(chǔ)薄弱，對聲樂教學(xué)的認(rèn)識也不夠深刻，在這種背景下的聲樂教學(xué)只是教學(xué)資源的浪費，毫無其他現(xiàn)實意義。為了改變這種局面，教育者若能夠在高職院校的聲樂教學(xué)中演繹因材施教的教學(xué)原則，將大大提高教學(xué)成效，改善教學(xué)資源的浪費情況，同時可以為社會培養(yǎng)更加優(yōu)秀的綜合型人才。
一、尊重教學(xué)發(fā)展理念，靈活改良實施過程
聲樂教學(xué)的基本過程就是首先要了解學(xué)生的基礎(chǔ)素質(zhì)，然后建立初步的發(fā)聲觀念，再發(fā)展出新的觀念，最后注重培養(yǎng)學(xué)生的聽辨能力，并將這種培養(yǎng)滲透于教學(xué)各處。這樣的教學(xué)流程可以說十分重要，的確可以從習(xí)慣入手對學(xué)生進(jìn)行由淺及深的教育，同時產(chǎn)生了一定成效。但如果可以在這些過程中加以因材施教的原則，那么培養(yǎng)的效果將更加明顯。例如，在學(xué)生對聲樂的初步認(rèn)識形成過程中，正確分辨哪些學(xué)生是熱情催促，哪些學(xué)生是興趣激發(fā)，對于一時愛好的學(xué)生，必須對他進(jìn)行良好的引導(dǎo)；對于真正熱愛的學(xué)生，應(yīng)幫助他及時建立持之以恒的耐心。又如培養(yǎng)學(xué)生聽辨能力時，可以鼓勵學(xué)生充分調(diào)動情感與想象，描述自己的獨立思想和見解，在了解了學(xué)生的聲樂視野和基礎(chǔ)知識以后，根據(jù)學(xué)生不同的起步點，推薦不同的樂曲題材進(jìn)行學(xué)習(xí)，實現(xiàn)知識與情感上的循序漸進(jìn)。
二、尊重學(xué)生個體差異，進(jìn)行針對化教學(xué)
因材施教原則中的“材”實際上就是指學(xué)生的個性與能力差異。世界上沒有人擁有完全相同的嗓音，一百個學(xué)生就有一百種發(fā)音特點，每個人的學(xué)習(xí)能力又不盡相同，那么就應(yīng)該運用多種教學(xué)方法，盡可能地發(fā)現(xiàn)聲樂方面的差異處，趨利避害，建立適于每位學(xué)生的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練模式，讓其聲樂潛能開發(fā)至最大化。首先要根據(jù)學(xué)生聲樂器官的不同特點，指出優(yōu)劣勢所在，在學(xué)生的觀念中深植揚長避短的思想，摒棄不適宜的`學(xué)習(xí)方式，讓學(xué)生充分意識到該如何發(fā)展優(yōu)秀自我。其次，在對待聲樂學(xué)習(xí)能力差距較的大學(xué)生面前，盡可能地制定不同的學(xué)習(xí)計劃，例如在課下的練習(xí)時間、曲目的熟練程度等均做出不同要求。這種方式可能要求實現(xiàn)聲樂教學(xué)的一對一模式，所以也就要求聲樂教師具有充沛的精力，來為每一位學(xué)生制定合適的發(fā)展策略，但這種要求往往很難實現(xiàn)，教師的資源有限，受教學(xué)生又是一個龐大的群體，很多教師無法實現(xiàn)面面俱到針對化教學(xué)，這種情況下可以采取小班授課，又根據(jù)不同年齡和教齡，將教師培養(yǎng)學(xué)生的能力劃分等級，盡可能地讓每位教師的受教學(xué)生數(shù)量最小化，減少教師的授課壓力，同時使學(xué)生的發(fā)展得到充足的指導(dǎo)規(guī)劃。最后，要為不同學(xué)生豐富聲樂教學(xué)的底蘊。不同學(xué)生追求聲樂領(lǐng)域的目標(biāo)不同，有的學(xué)生僅僅把聲樂當(dāng)作求職遠(yuǎn)景中不可缺少的組成部分，有的則想將其作為終生受用的素質(zhì)能力。在這種差異性思想下，聲樂教師應(yīng)該幫助每位學(xué)生正確認(rèn)識聲樂，帶領(lǐng)學(xué)生步步深入，讓其感受聲樂文化所帶給他們的情感、認(rèn)知、思想層面的改變，將聲樂底蘊豐富于學(xué)生能夠深切感受的每一處，與學(xué)生的日常思考和行動徹底融為一體。
三、完善聲樂培養(yǎng)的考核機制
盡管在教學(xué)過程中聲樂教師會采取一系列措施去發(fā)現(xiàn)學(xué)生的差異根源，然后按其特點從良發(fā)展。但畢竟教師無法對學(xué)生處處跟隨，一些細(xì)化的問題仍然難以發(fā)現(xiàn)，所以有效的考核機制會幫助教師進(jìn)行搜索，使學(xué)生的差異尋之有據(jù)。
（一）增加測驗頻率
對學(xué)生學(xué)習(xí)能力的檢驗不僅僅局限在階段測評，教師可以將階段學(xué)習(xí)的成果檢驗細(xì)分成短時段檢驗，例如由章節(jié)測評轉(zhuǎn)變成每課時的練習(xí)檢驗，幫助教師檢查學(xué)生課下的學(xué)習(xí)狀況，對訓(xùn)練不佳的學(xué)生進(jìn)行鼓勵，積極引導(dǎo)，增設(shè)訓(xùn)練題目；對學(xué)習(xí)情況良好的學(xué)生表示贊揚，并適當(dāng)增調(diào)訓(xùn)練難度。測驗細(xì)分后，學(xué)生某一階段的問題將突出表現(xiàn)，教師就可以適時地幫助學(xué)生解決疑難雜點，促進(jìn)聲樂訓(xùn)練的有效進(jìn)行。
（二）調(diào)整聲樂考核曲目
就目前各高校的聲樂考核情況來看，一般考核形式都為學(xué)生獨唱，教師同時做出評價，學(xué)生往往為了達(dá)到教師要求的聲樂效果而苦練規(guī)定的教學(xué)曲目，致使在曲目考核過程中出現(xiàn)一調(diào)同腔的結(jié)果，無法正確識別學(xué)生間的聲樂差異和問題根源。如果教師在進(jìn)行曲目考核過程中出現(xiàn)了這種情況，就需要另擇曲目，檢測學(xué)生的真實水平。所以在聲樂考核過程中，曲目的選擇形式不必規(guī)定唯一，教師完全可以結(jié)合學(xué)校的考核標(biāo)準(zhǔn)及模式進(jìn)行創(chuàng)新，針對不同學(xué)生的聲樂類型選取適當(dāng)?shù)难莩?，對學(xué)生進(jìn)行個性化考核，充分展現(xiàn)學(xué)生學(xué)習(xí)的優(yōu)秀之處和欠缺之點。不管高職院校在聲樂教學(xué)中如何要求，任何的實際操作全部都要建立在學(xué)生的基礎(chǔ)知識與能力上。聲樂學(xué)習(xí)無法一蹴而就，由淺及深、由易至難的教學(xué)更容易為學(xué)生所接受，因材施教的教學(xué)原則就可以在這個逐步發(fā)展的過程中慢慢滲透，不斷調(diào)整教學(xué)策略，幫助學(xué)生實現(xiàn)個性化發(fā)展。因材施教的教學(xué)原則不僅意味教學(xué)過程中伴隨當(dāng)下學(xué)生變化和要求變化的合理化調(diào)整，同時也對聲樂教學(xué)的未來前景做出了更高的要求。
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[3]張靜.聲樂教學(xué)中的因材施教[j].大家,2011,17.
聲樂教學(xué)的論文篇十
(一)教師必須具有較高的音樂內(nèi)涵
聲樂作品的不同也會使得藝術(shù)作品呈現(xiàn)出的情感、風(fēng)格、內(nèi)涵等方面存在差異，所以鋼琴伴奏者必須以較強音樂涵養(yǎng)正確的表達(dá)出音樂中的情感，因此教師必須對音樂有較強的藝術(shù)洞察力。
對于聲樂作品的把握除了旋律外，還應(yīng)注重風(fēng)格、音色等方面的控制，同時還應(yīng)該了解作者的生活背景、創(chuàng)作理念，從而在對作品進(jìn)行分析時有更多的參考依據(jù)。
(二)教師必須具備嫻熟的彈奏技巧
鋼琴伴奏不同于一般的獨奏形式，鋼琴的觸鍵、踏板以及整體的藝術(shù)處理都具有鮮明的特色，其與獨奏的共通點僅僅是一些鋼琴的基本技巧。
(三)鋼琴伴奏必須與演唱者高度契合
在不同的演唱階段，音樂的表達(dá)也會不斷的變化，在銜接的空檔時可以利用鋼琴伴奏進(jìn)行填充，當(dāng)然這對演奏者和伴奏著的默契程度提出了更高的要求，只有演出者和鋼琴伴奏者不斷的配合演練以提高默契程度，才能夠呈現(xiàn)流暢的藝術(shù)作品。
二、強化伴奏教師教學(xué)質(zhì)量的途徑
(一)重視音樂理論知識的學(xué)習(xí)
具有豐富的音樂理論知識是完成藝術(shù)作品創(chuàng)作的基本前提，理論知識設(shè)計音樂史學(xué)、音樂美學(xué)、音樂作曲等眾多內(nèi)容，如果教師對這些理論知識的理解較為表淺，那么就難以對音樂作品進(jìn)行藝術(shù)化處理，同時也不能夠完全理解藝術(shù)邏輯的發(fā)展關(guān)系和音樂藝術(shù)的潛在的音樂框架，在進(jìn)行演奏時候也顯得缺少情感，無法體現(xiàn)音樂蘊含的藝術(shù)價值。
所以必須讓教師加強音樂理論的學(xué)習(xí)，在具有豐富的知識儲備后才能夠在伴奏中融于更多的藝術(shù)情感，也有助于教師正確的理解音樂作品的審美價值以及風(fēng)格特征。
(二)提高教師的教學(xué)水平
除了有完備的音樂理論知識外，教師還應(yīng)該采取有效的教學(xué)模式提高教學(xué)效率，主要包括教學(xué)理念、教學(xué)方式等，只有不斷優(yōu)化教學(xué)模式才能夠體現(xiàn)鋼琴伴奏教學(xué)的特殊性，因此教師必須有正確的教學(xué)理念以及多樣化的教學(xué)方式，最終增強鋼琴伴奏教學(xué)的教學(xué)效果。
(三)以創(chuàng)新意識提高教學(xué)效果
在鋼琴伴奏教學(xué)中需要呈現(xiàn)出的伴奏內(nèi)容和風(fēng)格種類較多，所以教師必須能夠了解各種風(fēng)格的伴奏特點，并且在教學(xué)中靈活的改變教學(xué)方法，以創(chuàng)新意識尋求更為有效的教學(xué)方法，并經(jīng)過實踐驗證后得出一套完善的教學(xué)理論，最終應(yīng)用在教學(xué)當(dāng)中，對教學(xué)做出正確的指導(dǎo)。
這是一個總結(jié)教學(xué)經(jīng)驗經(jīng)過創(chuàng)新得出理論，然后再將理論應(yīng)用在實際教學(xué)中的過程，而創(chuàng)新意識是整個過程的關(guān)鍵所在，利用創(chuàng)新意識能夠讓教師更加主動的提高教學(xué)質(zhì)量。
作者：孫專單位：武漢信息傳播職業(yè)技術(shù)學(xué)院
聲樂教學(xué)的論文篇十一
摘要：美聲唱法的科學(xué)性毋庸置疑，自引入我國以來，美聲唱法對推動民族聲樂的發(fā)展起到了重要的作用，其與民族音樂文化呈現(xiàn)出交融趨勢，在這樣的背景下，聲樂教學(xué)中美聲唱法民族化的運用越來越受到關(guān)注?；谝陨显?，本文簡要分析了聲樂教學(xué)中美聲唱法民族化的必要性，并從氣息、吐字、風(fēng)格、情感、表演等幾個方面探討了美聲唱法民族化在聲樂教學(xué)中的具體運用，旨在進(jìn)一步提升美聲唱法民族化的運用水平，從而充分發(fā)揮美聲唱法民族化在教學(xué)服務(wù)及民族音樂文化傳承發(fā)展等方面的價值。
關(guān)鍵詞：聲樂教學(xué)；美聲唱法民族化；民族音樂；文化傳承
美聲唱法是世界上公認(rèn)的科學(xué)化的演唱方法，上世紀(jì)三十年代，美聲唱法傳入我國，至此之后，國內(nèi)高校聲樂教學(xué)中大多以美聲唱法為主，其覆蓋面越來越大。但需要注意的是，受到民族文化和語言差異的影響，在用美聲唱法演唱中華民族化音樂作品的過程中，需要對語言的元音進(jìn)行改變以便于歌唱，同時要通過元音來更好的接觸語言，這就涉及到音樂藝術(shù)與語言藝術(shù)的結(jié)合。在美聲唱法不斷普及和推廣的背景下，其與民族音樂的融合越來越受到關(guān)注，這也賦予了美聲唱法民族化的教學(xué)研究價值?；谝陨?，本文簡要探討了聲樂教學(xué)中美聲唱法民族化運用的相關(guān)問題。
一、聲樂教學(xué)中美聲唱法民族化的必要性分析
我國民族聲樂文化藝術(shù)涵蓋內(nèi)容眾多，例如戲曲、民歌、說唱等都屬于民族音樂文化藝術(shù)的范疇。美聲唱法的發(fā)音方式科學(xué)合理，通常用來衡量聲樂演唱水平，由此可見，在保持民族聲樂文化藝術(shù)傳統(tǒng)特色的基礎(chǔ)上引入美聲唱法是十分必要的，聲樂研究者需要對美聲唱法民族化問題進(jìn)行研究。美聲唱法民族化的內(nèi)涵是以科學(xué)的美聲演唱發(fā)聲來提升民族音樂演唱水準(zhǔn)，但前提是保證民族音樂文化藝術(shù)特色和神韻[1]。東西方人在生理結(jié)構(gòu)及審美追求等方面的差異性較大，美聲唱法民族化需要將美聲唱法“嫁接”到民族聲樂中，以美聲唱法演唱民族音樂作品，探索美聲唱法在民族文化背景下運用和發(fā)展的可行性，從而創(chuàng)新出新的音樂風(fēng)格，這才是美聲唱法民族化的核心所在。自上世紀(jì)三十年代以來，許多聲樂研究者積極探索，在不丟失民族音樂文化藝術(shù)特色的前提下積極借鑒美聲唱法技術(shù)，這對于促進(jìn)我國民族音樂文化的發(fā)展有著積極的意義，對于提升聲樂演唱技術(shù)水平有著重要的意義，由此形成了包含民族神韻和頗具時代特色的音樂風(fēng)格。在我國老一輩聲樂及聲樂教學(xué)研究者中，不乏探索西方美聲發(fā)音方式和演唱技巧的先驅(qū)者，并在民族聲樂文化中融會貫通，例如才旦卓瑪、王昆、郭頌等在聲樂研究的過程中始終不忘初心，保持我國音樂民族化和本土化之特點，并積極借鑒美聲唱法之精華，對于促進(jìn)我國聲樂藝術(shù)的完善與發(fā)展作出了卓越貢獻(xiàn)，美聲唱法民族化的研究正式步入了摸索階段，但個性鮮明的審美特征還未完全形成[2]。德德瑪、李雙江等歌唱家們在前人研究的基礎(chǔ)上不斷摸索美聲唱法民族化發(fā)展，并形成了別具一格的音樂審美特征，與老一輩藝術(shù)家相同的是，他們都堅持以民族特色和民族韻味為基礎(chǔ)的原則，這也是這些歌唱家及其作品廣受歡迎和喜愛的根本原因。對于聲樂教學(xué)來說，其不僅承擔(dān)著培養(yǎng)聲樂人才的任務(wù)，同時肩負(fù)著傳承民族音樂文化的重大使命，因此，在聲樂教學(xué)中應(yīng)當(dāng)積極的運用美聲唱法民族化，發(fā)揮其音樂傳承價值，創(chuàng)新出符合大眾審美要求的藝術(shù)形式，以此來讓我國民族音樂在世界音樂之林中保持活力。由此可見，在聲樂教學(xué)中運用民聲唱法民族化是十分必要的。
二、聲樂教學(xué)中美聲唱法民族化的具體運用
1.氣息的調(diào)節(jié)控制
運用美聲唱法民族化過程中，氣息的調(diào)節(jié)控制至關(guān)重要，教學(xué)過程中，教師要引導(dǎo)學(xué)生深呼吸，保證氣息順暢和穩(wěn)定，以此來均衡、靈活、平穩(wěn)的控制氣息變化。在用美聲演唱中國歌曲的過程中，通過氣息的有效控制來實現(xiàn)情感的書法和表達(dá)，教師應(yīng)當(dāng)讓學(xué)生結(jié)合不同作品特點學(xué)會靈活調(diào)節(jié)和控制氣息，從而更為準(zhǔn)確的表達(dá)作品情感。
2.吐字技巧的訓(xùn)練
歸根結(jié)底，美聲唱法屬于舶來品，其適用于外國語言尤其是意大利語的演唱，在意大利語中，發(fā)音以元音結(jié)尾，在演唱過程中，只需要保證五個元音字母的統(tǒng)一即可[3]。但對于漢語來說，漢語拼音有聲母和韻母之分，在聲樂教學(xué)中不僅注重發(fā)聲方法、聲音變化及延長旋律的.訓(xùn)練，同時要注重語言的合理運用。漢語語言吐字要保證字正腔圓，所謂“字正”，即演唱過程中靈活運用字頭、字腹和字尾，所謂“腔圓”，即在統(tǒng)一共鳴位置中以音樂的形式通暢的演唱出字，這是一個需要長期訓(xùn)練的過程。相較于說話來說，演唱需要在同一的狀態(tài)下保證發(fā)音吐字的清晰性，不能有字無聲或有聲無字，因此在教學(xué)的過程中應(yīng)要求學(xué)生以拼音的形式拼字，以普通話的標(biāo)準(zhǔn)歸韻，即在演唱過程中靈活運用美聲唱法，之后配合樂句強弱處理、氣息演唱來完整的表達(dá)樂曲，保證語言的流暢性和情感表現(xiàn)的自然性，產(chǎn)生與聽眾的共鳴[4]。總的來說，美聲唱法民族化在吐字方面的運用就是以民族語言來對美聲唱法進(jìn)行詮釋，強化漢語吐字，將漢語吐字方式與美聲唱法相結(jié)合，只有這樣才能夠消除美聲唱法演唱民族作品的生澀，在不影響外國作品演唱的前提下，保證中國作品的美聲演唱被群眾接受。
3.作品風(fēng)格的把握
風(fēng)格是一個抽象的概念，從宏觀上來看，其指的是一個時代、民族、流派、藝術(shù)作品的特點，而對于聲樂演唱來說，演唱風(fēng)格指的是演唱的韻味和個性。在聲樂教學(xué)過程中，涉及到中外作品及戲曲聲樂作品等，各類作品的語言風(fēng)格有著一定的差異性，需要學(xué)生靈活把握，對作品內(nèi)容、創(chuàng)作意圖及創(chuàng)作背景有著良好的理解，以此才能夠更好的把握作品風(fēng)格。我國幅員遼闊，是一個多民族國家，各個區(qū)域的歌曲風(fēng)格差異較大，例如江南歌曲柔美秀麗，旋律圓潤，高原歌曲粗狂高亢、旋律起伏，草原歌曲從奔放悠長、放蕩舒展。以江南歌曲為例，在了解歌曲風(fēng)格之后，對歌曲演唱的把握歸根結(jié)底要在語言上下工夫，掌握江南水鄉(xiāng)語言的韻味，只有這樣才能夠唱出歌曲之韻味，彰顯江南歌曲的柔美魅力。因此，美聲唱法在聲樂教學(xué)運用的過程中，應(yīng)當(dāng)要求學(xué)生多多學(xué)習(xí)，借鑒歌唱名家對作品風(fēng)格的把握，提升自身對作品風(fēng)格的靈活掌握和運用能力。
4.民族情感的表達(dá)
我國是一個多民族國家，各個民族都有著深厚歷史文化沉淀，民族個性鮮明，許多民族歌曲取材于生活，唱起來朗朗上口，流傳久遠(yuǎn)[5]。例如東北的二人轉(zhuǎn)、湖南的花鼓戲、陜北民歌等，各民族音樂作品各具韻味、各有特色，也形成了差異化的演唱方法，此外，我國戲曲文化博大精深，作品豐富，這些都屬于我國傳統(tǒng)民族聲樂文化的重要組成部分，民族聲樂正是在這些傳統(tǒng)音樂藝術(shù)形式的基礎(chǔ)上不斷發(fā)展而來的。而在美聲唱法引入之后，民族音樂又積極借鑒了美聲科學(xué)的演唱方法和先進(jìn)的發(fā)聲技巧，使得民族音樂呈現(xiàn)出多樣化的藝術(shù)表現(xiàn)形式，美聲唱法與民族藝術(shù)及情感的融合推進(jìn)著民族聲樂的發(fā)展。相較于傳統(tǒng)民歌來說，現(xiàn)代民族聲樂的科學(xué)性和系統(tǒng)性更強，同時不失傳統(tǒng)韻味，搭載了民族情感，使得現(xiàn)代演唱藝術(shù)家在更加科學(xué)演唱的同時能夠更好地抒發(fā)和表達(dá)民族情感。例如《我愛梅園梅》、《送上我心頭的思念》等都是利用美聲唱法表達(dá)民族情感的典型作品，在聲樂教學(xué)的過程中，要求學(xué)生聲情并茂的演唱，注重對美聲唱法技巧把握的同時要學(xué)會表達(dá)情感。音樂是搭載情感的載體，演唱技巧再好而缺乏情感表達(dá)是無法打動聽眾的，這就需要學(xué)生用心演唱、用情演唱，結(jié)合自己對作品內(nèi)涵的理解融入自己的感情，實現(xiàn)情感和聲音的統(tǒng)一。需要注意的是，作品演唱情感的表達(dá)離不開作品的內(nèi)容，以《我愛梅園梅》這一作品演唱教學(xué)為例，在教唱之前，需要讓學(xué)生對作品內(nèi)涵進(jìn)行理解，作品不僅僅是對梅花的歌唱，同時更體現(xiàn)了作者借梅花之高尚品質(zhì)表達(dá)對周總理深切的懷念之情。因此，應(yīng)當(dāng)要求學(xué)生在演唱的過程中轉(zhuǎn)換角色，懷著崇敬的心情用美聲唱法演唱出來，心中有情方可實現(xiàn)以情感人，配合美聲科學(xué)的演唱方法來達(dá)到完美的演唱效果。
5.協(xié)調(diào)統(tǒng)一的表演
演唱與表演之間有著密不可分的關(guān)系，對于聲樂演唱來說，表演即指的是演唱過程中的面目表情和肢體動作。在演唱西方歌劇的過程中，需要學(xué)習(xí)芭蕾舞、宮廷舞等，而對于民族作品的演唱來說，也應(yīng)當(dāng)學(xué)習(xí)民族舞蹈動作及戲曲表演動作等。美聲唱法的引入只是為了借鑒其科學(xué)的演唱技巧和方法，這并不意味著要摒棄民族化的表演形式，因此美聲唱法民族化的運用還體現(xiàn)在民族化表演形式上。在表演的過程中，應(yīng)當(dāng)保證表演動作與演唱內(nèi)容的協(xié)調(diào)性和統(tǒng)一性，這與演唱者的自身修養(yǎng)密不可分，需要長期的積累和學(xué)習(xí)[6]。從微觀方面來看，聲樂演唱者的修養(yǎng)可以劃分為文化修養(yǎng)和音樂修養(yǎng)兩個部分，所謂文化修養(yǎng)，即要求學(xué)生在日常學(xué)習(xí)的過程中積累和學(xué)習(xí)文學(xué)、歷史、宗教等各方面知識，奠定自身的文化功底，保證演唱過程中有內(nèi)容、有深度，所謂音樂修養(yǎng)，即指的是學(xué)生要掌握好科學(xué)的美聲唱法技巧，同時要有著扎實的音樂知識基礎(chǔ)，熱愛交響樂及會演奏一些樂器等，只有具備文化修養(yǎng)和音樂修養(yǎng)，在作品演唱的過程中才能夠保證表演的協(xié)調(diào)性、統(tǒng)一性，從而為整個演唱增光添彩，強化演唱效果。
三、結(jié)語
綜上所述，美聲唱法民族化在聲樂教學(xué)中的應(yīng)用不僅能夠提升學(xué)生的演唱技巧水平，同時有著傳承民族音樂文化的重要價值。本文結(jié)合實際教學(xué)經(jīng)驗，在保證民族音樂文化韻味和特色不丟失的原則性，探索了美聲唱法民族化在聲樂教學(xué)中的具體運用，旨在培養(yǎng)復(fù)合型的聲樂人才，讓我國本土化、民族化的聲樂藝術(shù)與世界接軌，讓烙印有中國文化印記的聲樂形態(tài)走向世界。
作者:劉愛珍 單位:黃淮學(xué)院
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[5]李炳慧.試論美聲唱法對中國歌劇演唱藝術(shù)的影響[d].湖南師范大學(xué),.
聲樂教學(xué)的論文篇十二
音樂的發(fā)展史上，聲和情兩者是缺一不可的。沒有聲就沒有情，反之，沒有情就更沒有聲。聲樂是人聲的藝術(shù),是歌唱的藝術(shù)，是最貼近人類自然的表達(dá),也是促進(jìn)學(xué)生建立良好情感的最佳手段。聲樂藝術(shù)是通過歌唱來傳達(dá)思想感情的，就是帶著音樂的語言，以其獨特的表現(xiàn)形式和技藝來激發(fā)人的情感，通過歌聲來傳達(dá)人間的“喜、怒、哀、樂”。它必須在人們自身聲音的生理基礎(chǔ)上．并以音樂為中心的教學(xué)方法，通過正規(guī)、系統(tǒng)的訓(xùn)練（即通過有內(nèi)涵的發(fā)聲練習(xí)，以情帶聲的歌唱訓(xùn)練，甚至達(dá)到一定高難度的訓(xùn)練水平，才能完整地抒發(fā)其情感），來培養(yǎng)學(xué)生的音樂感知與情感體驗，從而達(dá)到歌唱中聲音與情感并重。在演唱歌曲時必須以情感人，有情才有感染力，有情的歌，唱出來才會打動人心，只有巧妙地把“聲”與“情”融合在一起，才能唱出美麗的曲子。情感是對客觀世界的內(nèi)心感受,是人與人之間關(guān)系的反映,也是人對客觀事物是否符合自身需要而產(chǎn)生的一種內(nèi)心體驗。聲樂是善于表現(xiàn)情感的藝術(shù)，聲樂教學(xué)的本質(zhì)是情感教育?！扒椤笔锹晿繁硌菟囆g(shù)的靈魂，是歌唱能夠感染人、鼓舞人、教育人的根源所在。聲樂課是音樂教學(xué)的重要組成部分，是音樂專業(yè)學(xué)生必須學(xué)習(xí)的專業(yè)課，也是重點課，在教學(xué)中占有重要地位。
通過聲樂表演將內(nèi)心體驗呈現(xiàn)并供觀眾感受欣賞,將這種內(nèi)心體驗轉(zhuǎn)化為聽得到看得見的藝術(shù)形式,是以自身為基本前提的。在聲樂教學(xué)中,實施良好的情感培養(yǎng),對于優(yōu)化聲樂課教學(xué),提高學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣,調(diào)動學(xué)生的歌唱情緒有著重要的作用。在教學(xué)中，聲樂教師要注意技術(shù)訓(xùn)練、藝術(shù)處理與情感表達(dá)能力三者的有機結(jié)合。還應(yīng)該認(rèn)識到心理活動在聲樂教學(xué)中的重要性，適時地應(yīng)用各種調(diào)整情緒的手段，激發(fā)學(xué)生對聲樂藝術(shù)的興趣，使學(xué)生自覺地保持高漲的情緒來學(xué)習(xí)聲樂知識，從而達(dá)到理想的教學(xué)效果。聲樂作為一門表演藝術(shù)，其賴以生存和發(fā)展的原動力就是要抒發(fā)情感、激發(fā)情感、交流情感，通過情感的紐帶把審美對象和審美主體的心緊緊地聯(lián)系在一起，讓聲樂藝術(shù)產(chǎn)生“潛移默化”的審美效應(yīng)。因此聲樂教學(xué)是美育的一部分,通過審美教育來實現(xiàn)。根據(jù)聲樂教學(xué)的規(guī)律,把審美教育貫穿于聲樂教學(xué)的全過程,讓學(xué)生在學(xué)習(xí)聲樂專業(yè)知識的同時,提高審美個性和能力,獲得高尚的審美情操;使美育在潛移默化中滲透。對于聲樂的初學(xué)者來說，我們教師比較注重的是學(xué)生技能方面的培養(yǎng)，如呼吸、吐字、共鳴等，但以技術(shù)為重的同時還要兼顧情感。而對于以歌唱為專業(yè)的演唱者來說，情感和技術(shù)是缺一不可的。沒有一定的聲樂基礎(chǔ)就不可能很好的把握和處理歌曲，沒有情感就不可能真正表達(dá)出歌曲的真正內(nèi)涵。音樂感覺并不是一個孤立的東西，歌唱者和教師都要善于利用其他的感覺能力為音樂服務(wù)。
很多人形容一個人唱歌都用“用心在唱”來形容，一個對音樂沒有心理感受的人，是無法表達(dá)出作品中蘊含的情感和音樂的內(nèi)在美的，這樣又如何能喚起觀眾的審美感受，所以藝術(shù)修養(yǎng)的培養(yǎng)是一個歌唱者成功的關(guān)鍵。聲樂教學(xué)內(nèi)容是歌唱基礎(chǔ)知識、呼吸、發(fā)聲與基本技能訓(xùn)練和不同的歌唱演唱方法及技巧，而歌唱的技巧訓(xùn)練過程又是一個艱苦的過程，要對音色、音質(zhì)、音準(zhǔn)等音樂基礎(chǔ)和音樂思維進(jìn)行訓(xùn)練。但其核心的本質(zhì)內(nèi)容和最基本的教學(xué)目標(biāo)無疑是通過聲樂作品的'演唱來表達(dá)作品的情感。因為歌唱者在生活和學(xué)習(xí)的過程中不斷的受到外界文化、環(huán)境的熏陶，所以在藝術(shù)的實踐中才能逐漸形成敏銳的審美感知能力和藝術(shù)修養(yǎng)，才能使歌唱者能夠用自己的歌聲把歌曲的情感內(nèi)容淋漓盡致的表現(xiàn)出來，從而逐步掌握聲樂的演唱技能。聲樂的整體教學(xué)針對的不僅僅是音樂的發(fā)聲技巧，還包括歌唱的整體結(jié)構(gòu)、藝術(shù)形象、情感表達(dá)等方面的把握，通過運用整體教學(xué)方法，可以提高歌唱者對氣息的控制、共鳴的控制、音色的錘煉、字正腔圓的把握以及藝術(shù)的表現(xiàn)能力等。同時通過課堂教學(xué)的藝術(shù)實踐、訓(xùn)練和強化歌唱者對歌唱藝術(shù)的感知、想象和理解等心理能力，這也使得歌唱者以自己的藝術(shù)審美觀為尺度，對聲音的表現(xiàn)進(jìn)行選擇，通過與作品所提供的情緒交融，才能以最好的狀態(tài)表現(xiàn)作品。聲樂藝術(shù)隨著時代的發(fā)展也在不斷地發(fā)展、更新其內(nèi)容，現(xiàn)代的聲樂藝術(shù)范圍比較廣泛，包括了語言、旋律、聲腔、器樂、動作等與之相聯(lián)系的概念，當(dāng)然與之相呼應(yīng)的聲樂教學(xué)也是一個對歌唱者聲樂技巧、藝術(shù)修養(yǎng)、心理素質(zhì)等綜合能力進(jìn)行培養(yǎng)的過程。
聲樂是一門綜合的、抒發(fā)感情的藝術(shù)，是無止境的藝術(shù)，是通過人的思想感情，利用聲樂上的技能、技巧而獲得的，因此聲樂教學(xué)和演唱中必須要重視情感的表達(dá)，做到以情帶聲、以聲表情、聲與情互相依存，互相作用，要做到“聲情并茂”，這也是演唱的靈魂，只有飽含情感的演唱，才能夠真正打動觀眾、打動人心。情感教學(xué)的實施是音樂教育的有效途徑，我們要善于利用教學(xué)的情感和音樂作品的情感做誘導(dǎo)，喚起歌唱者的情感經(jīng)歷和體驗，從而讓欣賞者都能因為音樂而打開心靈的大門，用情感與情感的溝通做紐帶，正確引導(dǎo)，合理施教，讓大多數(shù)人們都能聽懂音樂、愛上音樂、表現(xiàn)音樂、創(chuàng)造音樂。
聲樂教學(xué)的論文篇十三
一、聲樂教學(xué)中和諧師生關(guān)系構(gòu)建的意義
正所謂“親其師，信其道”，教育專家通過研究后發(fā)現(xiàn)，在一個平等、民主、和諧的教學(xué)氛圍中，無論是教師還是學(xué)生，都會處于一個較為積極的狀態(tài)中。一方面，學(xué)生能夠從教師身上感受到一種關(guān)心、愛護(hù)和支持，使他們能夠有意識地調(diào)整自己的態(tài)度和行為，自覺朝著教師的標(biāo)準(zhǔn)和期望而努力。另一方面，學(xué)生的態(tài)度和情緒也會在第一時間傳遞給教師，教師能夠感受到來自于學(xué)生的信任，會主動選擇最合適的教學(xué)方式和方法，千方百計地把課上好，以此來維護(hù)和鞏固自己在學(xué)生心目中的地位。通過師生之間這種交流和互動，能夠從根本上提升教學(xué)的有效性，并能夠保證整個聲樂教學(xué)始終沿著一個良性的軌道發(fā)展。所以說，和諧師生關(guān)系的構(gòu)建，是提升聲樂教學(xué)質(zhì)量的重要渠道。
二、聲樂教學(xué)中和諧師生關(guān)系的構(gòu)建途徑
（一）教師方面
教師是整個教學(xué)活動的引領(lǐng)者，對教學(xué)起著主導(dǎo)性作用。首先，是教師角色的轉(zhuǎn)變。在中國傳統(tǒng)文化中，一直都有著師道尊嚴(yán)的觀念，這使得當(dāng)代的很多聲樂教師，都對自己的角色定位沒有正確的認(rèn)識。在他們看來，既然學(xué)生跟著自己學(xué)習(xí)，那么自己就有絕對的權(quán)威，只需將自己的知識、技能和經(jīng)驗傳授給學(xué)生即可，而學(xué)生對此不能有任何質(zhì)疑。或許這種教學(xué)觀適用于一些文化課教學(xué)中，卻不適用于聲樂教學(xué)。因為在聲樂學(xué)習(xí)中，由于發(fā)聲機能的不可見性，使其在很大程度上要依靠學(xué)習(xí)者的感覺、想象等意識活動。而無論是想象還是感覺等，都是一種個性化行為。如果教師將自我意識強加給學(xué)生，會讓學(xué)生感到十分壓抑，從而導(dǎo)致教學(xué)的失敗。所以說，教師要對自己的角色定位進(jìn)行重新的明確。在聲樂教學(xué)中，教師并不是高高在上的教學(xué)權(quán)威，而是學(xué)生學(xué)習(xí)的引領(lǐng)者和幫助者，要有足夠的耐心，包容學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中遇到的困難和所犯的錯誤，并鼓勵學(xué)生進(jìn)行自主的探索。真正做到以人為本、因材施教和因勢利導(dǎo)。這種角色的轉(zhuǎn)變，乃是和諧師生關(guān)系構(gòu)建的基礎(chǔ)。其次，是教學(xué)觀的重新樹立。一方面，教師應(yīng)該對自己的角色、行為有正確的認(rèn)識。自古以來，教師就是一個無上光榮的職業(yè)，教師的天職就是傳道授業(yè)解惑。但是在市場經(jīng)濟(jì)條件下，很多教師的價值觀發(fā)生了一定的偏差。比如有的教師在校外擔(dān)任聲樂教師，輔導(dǎo)一些高考生，以獲得不菲的收入。然而一個人的時間和精力畢竟是有限的，校外教學(xué)活動過多，勢必會使校內(nèi)的正常教學(xué)受到不良的影響。另一方面，很多教師也在教學(xué)中表現(xiàn)出了一定的功利性傾向，在選擇學(xué)生時，偏愛那些基礎(chǔ)水平較好的學(xué)生，有利于自己在短時間內(nèi)獲得更好的教學(xué)成績，而不顧其他教師和學(xué)生的感受，沒有做到公平和公正。因此，教師應(yīng)該重新明確自己的價值觀，對為什么要進(jìn)行聲樂教學(xué)、自己應(yīng)該在教學(xué)過程中發(fā)揮怎樣的作用，以及以何種姿態(tài)面對教學(xué)等問題，進(jìn)行認(rèn)真的思考。最后，是教師能力和素質(zhì)的提升。一方面，教師要努力提升自身的專業(yè)素質(zhì)和文化素質(zhì)。因為聲樂教學(xué)是一種技能教學(xué)，學(xué)生能夠通過教師的示范或演出認(rèn)識到教師的專業(yè)素質(zhì)，如果與學(xué)生的心理預(yù)期相距甚遠(yuǎn)，則很容易讓學(xué)生產(chǎn)生一種不信任感。而在文化素質(zhì)方面，教師應(yīng)該對和聲樂藝術(shù)相關(guān)的各種學(xué)科有充分的了解，并將其體現(xiàn)在教學(xué)中。比如在一些中國藝術(shù)歌曲的演唱中，自然要涉及對中國古詩詞的了解，如果教師具備一定的文學(xué)素養(yǎng)，就能夠從更加多元化的角度引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識和感受作品，從而獲得良好的演唱效果。另一方面，教師應(yīng)該努力提升自身的教學(xué)能力。當(dāng)代社會中，各種新的教學(xué)理念、方法和模式等層出不窮，教師應(yīng)該對其進(jìn)行充分的關(guān)注，并結(jié)合聲樂教學(xué)的實際特點，將其應(yīng)用于教學(xué)中。以教學(xué)方法為例，對話式教學(xué)法、小組教學(xué)法、任務(wù)教學(xué)法等新型教學(xué)方法，都十分適用于聲樂教學(xué)，能夠營造出一個團(tuán)結(jié)、緊張、活潑的學(xué)習(xí)氛圍，使整個教學(xué)呈現(xiàn)出一片全新的面貌，充分激發(fā)了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和主動性。所以說，教師在和諧師生關(guān)系的構(gòu)建中居于主導(dǎo)地位，要通過角色、觀念、行為上的變化，引導(dǎo)學(xué)生正確認(rèn)識聲樂教學(xué)，相信教師，感受到教師對自己的關(guān)心和支持。這正是和諧師生關(guān)系構(gòu)建的重要前提。
（二）學(xué)生方面
首先，尊重和信任聲樂教師。當(dāng)下高校的聲樂教師，多數(shù)是科班出身，中年教師有著豐富的教學(xué)經(jīng)驗，青年教師雖然經(jīng)驗略顯不足，但是也有著較高的學(xué)歷，所以大多能夠勝任聲樂教學(xué)需要。這要求學(xué)生要真正尊重和信任自己的聲樂教師。一方面，要在課上認(rèn)真學(xué)習(xí)和思考，主動與教師交流，并在課下反復(fù)練習(xí)。如果教師在某一堂課上的狀態(tài)不好，或者是某一件事情處理得不圓滿，學(xué)生也應(yīng)該給予充分的理解。這種理解會讓教師對教學(xué)更加投入。另一方面，與教師展開良好的配合。聲樂學(xué)習(xí)是一個雙向互動的過程，學(xué)生應(yīng)該以主動配合的態(tài)度，完成教師布置的教學(xué)任務(wù)。而不是被動、不情愿地完成。而且學(xué)生的這種積極態(tài)度會讓教師感受到這是學(xué)生對自己的一種認(rèn)可，讓教師也收獲了一種成功的喜悅。其次，努力遵循教師的思維方式。因為聲樂學(xué)習(xí)具有個性化和抽象化的特征，所以要求師生雙方在思維方式上要處于一種相近的狀態(tài)，也只有在這種狀態(tài)下，才能心往一處想，勁往一處使。聲樂教育家周小燕在回答如何挑選學(xué)生的提問時曾說：“我會有一種感覺，覺得這個學(xué)生對我的路子，于是我就選擇他?！逼渌f的“對路子”，就是指的'思維方式的一致性。所以在學(xué)習(xí)過程中，不僅要學(xué)習(xí)具體的聲樂技巧，更要學(xué)習(xí)教師考慮和處理問題的方式，努力使自己的思維方式和教師相一致，并逐漸形成一種默契，從而建立起融洽的師生關(guān)系。最后，主動與教師交流。師生之間積極而坦誠的交流，對于整個聲樂教學(xué)來說是極為重要的。只有通過交流，才能讓教師對自己的真實狀況有更加全面和真實的了解，繼而做出有針對性的指導(dǎo)。也正是在這種交流中，才能建立起信任和默契。因此學(xué)生要正視自己、正視教師，主動與教師交流，共同克服遇到的困難。教師也會因為這樣，感受到被學(xué)生信任的愉悅，加深師生間的情誼。
綜上所述，近年來，伴隨著教育理論的發(fā)展，關(guān)于師生關(guān)系的研究是層出不窮的，其對教學(xué)質(zhì)量的影響也得到了更多人的重視。作為高校聲樂教學(xué)來說，其與一般的文化課教學(xué)有著較大的不同，師生之間的接觸尤為緊密，更需要以和諧的師生關(guān)系為基礎(chǔ)，方能從本質(zhì)上推動教學(xué)的發(fā)展。本文也正是本著這一目的，對構(gòu)建的途徑進(jìn)行了分析，希望能夠引起更多人對這一問題的充分重視。相信高校聲樂教學(xué)質(zhì)量，一定能夠因為和諧師生關(guān)系的形成而獲得更大的提高。
聲樂教學(xué)的論文篇十四
一、個體的氣質(zhì)把握
氣質(zhì)是人生來就具有的心理活動和動作方面的動力特征，反映了人格的自然屬性，即心理過程和動作發(fā)生的強度、速度、靈活性、持久性和心理指向性等方面特點的總和。氣質(zhì)的基本特性表現(xiàn)為先天性、穩(wěn)定性和天性三個方面，一般可分為膽汁質(zhì)、多血質(zhì)、粘液質(zhì)和抑郁質(zhì)四種類型。相比較下，膽汁質(zhì)和抑郁質(zhì)的神經(jīng)過程是強而不平衡和弱型。困難的任務(wù)、不順的環(huán)境和過多的挫折則可能使神經(jīng)過程本來脆弱的抑郁質(zhì)個體感到無所適從，引起焦慮、抑郁、恐懼、絕望等心理問題，應(yīng)注意自我調(diào)節(jié)。
二、了解自己的性格
性格是人的穩(wěn)定的個性特征。一方面，它是在一定的社會生活條件，教育條件的影響以及自我實踐的鍛煉下，長期塑造而成的。另一方面，這種比較穩(wěn)定的對現(xiàn)實的態(tài)度和行為方式又貫穿在人的全部行為活動之中。一般對人的性格分析著眼于性格的態(tài)度特征，性格的意志特征，性格的情緒特征，性格的理智特征方面四個方面。
依據(jù)心理活動傾向來劃分，瑞士心理學(xué)家榮格認(rèn)為，人與周圍世界發(fā)生聯(lián)系時有兩種指向，一種指向于外部世界，稱外向;一種指向于內(nèi)部世界，稱內(nèi)向。外向型的人活潑開朗、善交際、熱情大方，情緒外露，反應(yīng)迅速，容易適應(yīng)環(huán)境的變化;內(nèi)向型的人處世謹(jǐn)慎，自制力較強，善于忍耐克制，但不善交際，應(yīng)變能力差，很注意別人的'評價。在教育實踐中提高學(xué)生的自我教育能力，需要通過具體的教育情境幫助他們對自身有客觀，正確的認(rèn)識和評價，促使他們自覺的發(fā)展控制和支配自己行位的能力，從而使他們能夠在自我意識提高的過程中增強自覺塑造是自己良好性格品質(zhì)的能力。
三、搞清自己的心理健康狀況
有些學(xué)生由于適應(yīng)不了考場那種嚴(yán)肅緊張的氣氛，頭冒虛汗，面色蒼白，心跳過速，手足發(fā)抖甚至冰涼，嚴(yán)重的會喪失意識，暈過去的，這就是考試怯場反應(yīng)。歌唱者在演唱歌曲時，由于緊張，會導(dǎo)致中心的丟失，氣息上浮，引起“失重”現(xiàn)象，使聲音擠壓，造成聲嘶力竭，不能很好地完成作品的發(fā)揮，給自己帶來心理陰影。這時你可以從調(diào)整你的呼吸開始，讓調(diào)氣息達(dá)到調(diào)心的效果。先深深的吸一口氣，從口中緩緩地呼出來，反復(fù)幾次，給大腦一個強制刺激，讓它逐漸“冷卻”下來，是自信心大大恢復(fù)。
四、認(rèn)識自己的能力
能力是與順利的完成某項活動有關(guān)的心理特征，通常指個體從事一定社會實踐活動的本領(lǐng)。只有在音樂活動中，才能看出一個人是否具有良好的曲調(diào)感、節(jié)奏感、聽覺表象能力。能力是保證活動取得成功的必要條件，靠多種能力的結(jié)合，才能完成某種活動。
能力與知識，技能相互依賴，相互制約。首先，能力是掌握知識，技能是前提，隨著知識，技能的掌握，能力得以提高或新能力得以產(chǎn)生，其次，能力表現(xiàn)在掌握知識和技能的過程中，最后，能力是掌握知識和技能的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。健康、豐富的科技和課外活動，有助于培養(yǎng)學(xué)生廣泛的興趣，發(fā)展觀察力，思維力和想象力。能力的發(fā)展水平逐個依賴于個人在實踐活動中勤奮努力的程度。
五、和諧師生關(guān)系的創(chuàng)建
師生關(guān)系是在教學(xué)過程中，教師與學(xué)生通過各種不同形式的交往來相互溝通，進(jìn)而形成一定的人際關(guān)系。教學(xué)相長是良好師生關(guān)系的重要特征，師生以尊重、平等、和諧為理念，通過積極的交流互動，在一種輕松愉悅的氛圍中共同成長，共同發(fā)展。師生的良好人際關(guān)系，可縮短個人之間的心理距離，對學(xué)生錯誤給于理解和寬容，有利于師生的溝通和互動。
總之，作為一名歌唱者，在面對自己的“失重”狀態(tài)時，應(yīng)從多方面去把握它，理順這種關(guān)系，在認(rèn)清自我的基礎(chǔ)上加強與導(dǎo)師的溝通，建立在尊重、平等的基礎(chǔ)上，消除心理距離，建立和諧的師生關(guān)系，提高自己的主觀學(xué)習(xí)能動性，在實踐中不斷完善自己。
聲樂教學(xué)的論文篇十五
（一）深刻理解音樂和語言的內(nèi)在關(guān)系
聲樂是指由人發(fā)出的含有語言的音樂，在歌曲演奏中語言占據(jù)重要地位，它是聲樂的基礎(chǔ)，而音樂是聲樂演奏里不可或缺的情感元素，是聲樂語言的關(guān)鍵部分。有關(guān)語言和音樂的關(guān)系，在我國古典論著里就有介紹，歷朝歷代也都有著自己的理解。有些著重于語言，有的偏向于音樂。沈括在自己的著作《夢溪筆談》中，明確介紹了語言和音樂的辨證關(guān)系，闡述了演唱者在表演時必須尋求到語言和音樂的平衡，并將它們緊密的結(jié)合。在音樂專業(yè)的聲樂教學(xué)中我們了解到，學(xué)生在演奏時會經(jīng)常出現(xiàn)兩種情況：其一是，只注重語言表達(dá)而過分咬字，忽略了對音樂旋律的體現(xiàn)，這種情況會讓人們感覺是在說歌，缺乏優(yōu)美的旋律情感。其二，過分強調(diào)音樂旋律，忽略了對語言的表達(dá)，這樣會形成吐字不清的情況，讓聽眾聽不懂歌詞。這兩種情況充分說明了語言和音樂結(jié)合的重要性，若一味的強調(diào)語言咬字，忽視音樂旋律的運用，就成了有詞無聲的笑柄，失去了唱歌的目的和意義。相反的，若忽視語言咬字，只追求對音樂旋律的完美應(yīng)用，將會使欣賞者聽不懂辭意，產(chǎn)生抵觸情緒。例如，在淮海學(xué)院音樂專業(yè)的表演課上就出現(xiàn)這樣的問題，我們在欣賞學(xué)生的歌唱表演時，只聽到了音樂的旋律聲，不知道在表達(dá)什么，聽不出任何涵義。另外一些學(xué)生在表演時，讓我們覺得，他們是來背課文的，沒有任何情感的表達(dá)。這些情況在很大程度上勾起了欣賞者的反感情緒。由此我們得出結(jié)論，音樂是本質(zhì)，語言是基礎(chǔ)。歌唱者必須正確處理好兩者的關(guān)系，在歌唱時合理應(yīng)用聲樂語言，努力做到音樂和語言的緊密結(jié)合，在音樂中體現(xiàn)著語言、在語言中夾雜著音樂。
（二）合理應(yīng)用聲樂語言來達(dá)到字正腔圓
“字正腔圓”是演唱的高級境界，它既是聽眾對演奏的審美要求，又是理論界對聲樂發(fā)展的總結(jié)和表述。但是，演唱者即使知道了“字正腔圓”的整體意義，也不可能都能達(dá)到理想的標(biāo)準(zhǔn)，想要完美的達(dá)到這一要求，必須進(jìn)行更多的訓(xùn)練。字正和腔圓擁有著兩種不同的涵義，他們的完美結(jié)合才是聲樂語言的追求目標(biāo)。演奏者在演唱中必須產(chǎn)生歌唱的發(fā)聲、呼吸、共鳴，具體是指腔體在呼吸的支持下進(jìn)行調(diào)整，再產(chǎn)生進(jìn)胸腔、頭腔和口腔的共鳴，以此發(fā)出立體化聲音，達(dá)到腔圓的效果。而字正就是指把語言咬字做到位，在歌唱中把歌詞唱清、唱準(zhǔn)。聲樂就是指聲音、音樂和語言的綜合體現(xiàn)，所以，在歌唱中把語言唱到位，首先就要掌握好漢字的發(fā)音和結(jié)構(gòu)。
二、聲樂教學(xué)中聲樂語言的運用
聲樂是一種抽象的藝術(shù)，而對于聲樂教學(xué)來說，它是具體和實踐的'結(jié)合。聲樂老師在進(jìn)行聲樂教學(xué)時，應(yīng)正確的引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行練習(xí)、按照科學(xué)的規(guī)律訓(xùn)練，最終達(dá)到字正腔圓的高級境界。一些實踐經(jīng)驗告訴我們，對于聲樂語言的正確掌握，在教學(xué)中有一定的指導(dǎo)規(guī)律。當(dāng)音樂專業(yè)的學(xué)生遇到全新的、不熟悉的聲樂作品時，老師應(yīng)該用以下方法來引導(dǎo)他們?nèi)ビ?xùn)練。
（一）朗誦歌詞，理解詞意
朗誦歌詞，一是為了讓學(xué)生全面理解歌詞的深刻含義，讓他們在唱歌表演時能更好的表現(xiàn)歌曲內(nèi)涵和自身情感。其二是讓學(xué)生的氣息自控力得到加強，氣息的合理調(diào)節(jié)、正確運用是聲樂表演的關(guān)鍵，對學(xué)生氣息的強化訓(xùn)練還可以讓氣與聲得到完美的統(tǒng)一；其三是提升學(xué)生對語言的感悟能力，通過全面的朗誦歌詞，來提高學(xué)生對歌詞中咬字和發(fā)音的準(zhǔn)確度。來達(dá)到字正腔圓的境界。
（二）指引著學(xué)生帶著韻進(jìn)行高音朗誦
帶著韻高音朗誦是指，學(xué)生在朗誦過程中要把握住詞的正確韻腳，讓韻腳的發(fā)聲得到加強。在歌唱表演中，語言的運用能力主要表現(xiàn)在對歌詞的咬字、吐字方面，而對于歌詞的歸韻和收音確是語言表現(xiàn)中至關(guān)重要的技巧，這樣可以使演奏中的語勢得到強化。不管是欣賞者還是演奏者，字正腔圓都是他們的追求目標(biāo)，作品中的每個詞都有它特別的韻腳。對于聲樂作品而言，體現(xiàn)詞中長音的最精彩部分就是母音，因此，學(xué)生應(yīng)熟練掌握歌詞中的字韻，牢記歸韻的特點。從而演奏出更好的聲樂作品。
（三）引導(dǎo)學(xué)生跟著旋律朗誦歌詞
構(gòu)成漢語語言的三要素是專用調(diào)、聲母和韻母，而構(gòu)成旋律的要素則是節(jié)奏和音高。旋律來源于語言音調(diào)。所以，唱歌音調(diào)和語言音調(diào)兩者之間有著本質(zhì)的聯(lián)系，吟誦音調(diào)受語言音調(diào)感染著，而歌唱音調(diào)又受吟誦音調(diào)感染著。語言的出現(xiàn)早于旋律，是含有節(jié)奏的語音，是最早的自然歌唱。它的旋律和歌唱音調(diào)較為接近，因此兩者有著密切的聯(lián)系。從上述我們不難看出，掌握好語言音調(diào)和旋律之間的相似點，有韻律對歌詞進(jìn)行大聲朗誦，可以解決演奏中的發(fā)音不清問題。這是因為影響著旋律的是吟誦音調(diào)，在聲樂的練習(xí)中越是大聲朗誦，越能發(fā)出標(biāo)準(zhǔn)的發(fā)音，因此學(xué)生練習(xí)的越認(rèn)真越能得到理想的效果。
三、結(jié)語
綜上所述，聲樂語言在聲樂教學(xué)中起著至關(guān)重要的作用。在音樂專業(yè)的聲樂教學(xué)中，聲樂老師應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生正確掌握音樂和語言的本質(zhì)關(guān)系，使其全面了解聲樂語言并能科學(xué)的運用聲樂演奏中它。
作者:胡俊賢單位:集寧師范學(xué)院音樂系
聲樂教學(xué)的論文篇十六
談到民族聲樂的起源,我們可以一直追溯到遠(yuǎn)古時期,一些文獻(xiàn)中有記載民族聲樂的相關(guān)信息,由于受當(dāng)時的條件限制,民族聲樂表現(xiàn)形式?jīng)]有保留下來,我們只能從文字記載中了解,這就造成我們對遠(yuǎn)古時期的民族聲樂的了解少之又少。迄今為止,我們了解的最古老的聲樂表演就是中國傳統(tǒng)戲曲中的“表演唱”。隋唐之前,中國的民族聲樂只存在于宮廷之中。宋代之后,在普通百姓生活的場所出現(xiàn)了“瓦市”“勾欄”等娛樂活動,以及其后的各種“戲樓”“茶館”的興盛,是中國戲曲真正的搖籃。
二、傳統(tǒng)戲曲和民族聲樂的聯(lián)系
(一)傳統(tǒng)戲曲的特點與民族聲樂的含義。
中國傳統(tǒng)戲曲有著獨特之處,第一,戲曲的表演形式是以一定的標(biāo)準(zhǔn)將不同的藝術(shù)表演形式融合在一起,在體現(xiàn)共性的過程中展現(xiàn)個性;第二,傳統(tǒng)戲曲是通過音樂和舞蹈的結(jié)合來表現(xiàn)現(xiàn)實生活,這些表演形式包括“唱、念、做、打”;第三,中國傳統(tǒng)戲曲主要是通過“取其意而棄其形”的方式來表現(xiàn)現(xiàn)實生活,例如白臉的曹操,紅臉的關(guān)羽等。
民族聲樂則是反映了不同民族的不同特征,給人們展現(xiàn)出了多樣化的音樂演唱形式。民族聲樂與戲曲、民歌、說唱的表演不同,它是繼承并發(fā)揚這些傳統(tǒng)演唱藝術(shù),同時,也不斷吸收、借鑒西歐美聲唱法的優(yōu)點和歌唱理論,從而形成的具有藝術(shù)性和時代精神的新民族歌唱藝術(shù)。
(二)傳統(tǒng)戲曲元素與民族聲樂的聯(lián)系。
戲曲在中國傳統(tǒng)文化中是非常重要的藝術(shù)形式,在弘揚中國傳統(tǒng)文化和藝術(shù)方面起著至關(guān)重要的作用。戲曲藝術(shù)是一種獨特的藝術(shù)形式,它不僅融合了民族樂曲,而且還融合了宗教音樂、宮調(diào)等藝術(shù)表演形式,在中國的歷史文化中久盛不衰,保持活力。隨著時代的發(fā)展和經(jīng)濟(jì)水平的提高,大眾對傳統(tǒng)戲曲與民族聲樂越來越喜愛,民族聲樂植根于我國傳統(tǒng)文化土壤中,結(jié)合中國的傳統(tǒng)文化,已經(jīng)得到了較長時間的發(fā)展、完善和擴展。從而擁有自己的演唱和表演風(fēng)格。
傳統(tǒng)戲曲和民族聲樂都是在民間音樂的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的,傳統(tǒng)戲曲和民族聲樂既有聯(lián)系也有區(qū)別,兩者之間相輔相成、協(xié)同發(fā)展。傳統(tǒng)戲曲與民族聲樂在不同的地域形成不一樣的文化特色,民族聲樂吸收了傳統(tǒng)戲曲的優(yōu)秀成分,用來豐富聲樂的表現(xiàn)形式,例如,傳統(tǒng)戲曲中的板式變換、豐富的演唱技法等,不僅使民族聲樂得到發(fā)展,同時也使傳統(tǒng)戲曲本身得到了更好發(fā)展。
三、傳統(tǒng)戲曲元素在民族聲樂中的應(yīng)用
(一)傳統(tǒng)戲曲對民族聲樂的影響。
中國傳統(tǒng)文化博大精深,源遠(yuǎn)流長,中國傳統(tǒng)藝術(shù)作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分,在歷史的發(fā)展進(jìn)程中,通過不斷吸收傳統(tǒng)文化中的優(yōu)秀成分,不斷發(fā)展完善自己,從而形成獨特的藝術(shù)表演形式。現(xiàn)代民族聲樂在發(fā)展過程中吸收了中國傳統(tǒng)的戲曲文化,同時還借鑒西方的聲樂美學(xué)和聲樂演唱技巧。在現(xiàn)代民族聲樂的發(fā)展過程中,中國傳統(tǒng)戲曲文化為現(xiàn)代民族聲樂的發(fā)展奠定了堅實基礎(chǔ)。
(二)傳統(tǒng)戲曲元素體現(xiàn)在民族聲樂中。
對戲曲演唱者來說,一般要求比較嚴(yán)格,通常演唱需要秉持“字正腔圓,聲情并茂”的表演手法,戲曲大多來自民間,其中有很多表演形式,如京劇、豫劇、黃梅戲等。這些都源于中國的傳統(tǒng)文化,演唱者引用詩詞歌賦,通過說唱等形式表現(xiàn)出來。民族聲樂借助傳統(tǒng)戲曲的表演方式,通過聲調(diào)在字與字之間的改變及抑揚頓挫的表達(dá),將歌曲蘊含的感情淋漓盡致地表現(xiàn)出來。
聲調(diào)和氣息在傳統(tǒng)戲曲和民族聲樂中也十分重要,好的聲調(diào)和適合的氣息,可以很好地將演唱效果表現(xiàn)出來。演唱中國傳統(tǒng)戲曲時,演唱者的呼吸方式主要是丹田運氣,可以運用丹田的呼氣方式來調(diào)整演唱氣息,再加上演唱者自身的情感和獨特的表演技巧,可以大大提高演唱效果,從而帶動觀眾、感染觀眾。
傳統(tǒng)戲曲表演中融合了大量的肢體語言、聲音等動作,完美體現(xiàn)了韻律美與聲音美,民族聲樂不斷從傳統(tǒng)戲曲中吸取經(jīng)驗和演唱技巧,從而發(fā)展完善自己、壯大自己。
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聲樂教學(xué)的論文篇十七
現(xiàn)代信息技術(shù)是時代發(fā)展至今的產(chǎn)物,它的出現(xiàn)極大改變了人們的生活方式和行為習(xí)慣,應(yīng)用到教學(xué)之中,能有效整合教學(xué)資源,優(yōu)化教學(xué)設(shè)計,為課堂教學(xué)提供必要的技術(shù)支撐?，F(xiàn)代信息技術(shù)應(yīng)用到教育中是時代的要求,是師范院?？沙掷m(xù)發(fā)展的需要,是培養(yǎng)綜合型高素質(zhì)人才的需要。
一、現(xiàn)代信息技術(shù)在師范聲樂課程中應(yīng)用的必要性分析
在教育改革大背景下,聲樂教學(xué)取得了一定成效,從師范院校角度來說,師資隊伍壯大,師資力量增強,教學(xué)理念、教學(xué)手段等均有較大改變,從學(xué)生角度來說,學(xué)生掌握了扎實的聲樂專業(yè)知識,敢于突破傳統(tǒng)學(xué)習(xí)方式的束縛,在教師的引導(dǎo)下學(xué)會自主探究、合作學(xué)習(xí),理論知識與實踐的結(jié)合,為學(xué)生成長成才奠定基礎(chǔ)?？v觀當(dāng)前師范院校聲樂課程發(fā)展實際,雖然取得了一定成效,但在教育改革之初,尤其是在信息化時代下,示范聲樂課程的開展卻不是很樂觀。傳統(tǒng)教學(xué)理念根深蒂固,在較短時間內(nèi)還無法完全擺脫。
1.聲樂學(xué)習(xí)的“難點”
一直以來,聲樂學(xué)習(xí)的“難點”在哪?這個問題一直困擾著人們,那么難點究竟在哪?歸根結(jié)底,“難點”就在于師生在課程教學(xué)中總在尋找“位置”和“感覺”,這種看不見、摸不到的概念每個人都有著不同的理解,如此一來,理解教師思維的學(xué)生自然不費力氣便能很快理解,但對于“心中有自己想法”的學(xué)生則達(dá)不到什么成效,這些所謂的“感覺”對聲樂課程教學(xué)并無益處。
2.教學(xué)設(shè)備的局限
鋼琴、音頻播放器、鏡子、黑板是傳統(tǒng)聲樂教學(xué)中必備的“幾大件”,雖然近幾年大多學(xué)校對設(shè)備進(jìn)行了更新和增加,但傳統(tǒng)的教學(xué)方式仍在延續(xù),學(xué)生在教師“感覺”和“經(jīng)驗”的指導(dǎo)下進(jìn)行聲樂演唱,聲音位置的高低、聲音腔調(diào)的圓亮都是教師所關(guān)注的重點。學(xué)生完全依靠教師的指導(dǎo)進(jìn)行反復(fù)練習(xí),一味地模仿限制了學(xué)生的自我創(chuàng)造能力,學(xué)生對教師從心底也產(chǎn)生了深深的依賴感。教師為學(xué)生播放音頻時,一段完整的曲目很難進(jìn)行針對性的教學(xué),在課程教學(xué)中不僅浪費時間,也無法收到良好的教學(xué)效果。
3.傳統(tǒng)教學(xué)模式的束縛
在信息化時代發(fā)展的今天,各師范院校在聲樂課程教學(xué)模式上仍離不開傳統(tǒng)教學(xué)模式,“一對一”針對性的教學(xué)模式+“大班”普遍性的教學(xué)模式,從形式上看頗為合適,但在高校招生人數(shù)日益增加的當(dāng)下,“一對一”教學(xué)模式很難實現(xiàn),而“大班”的普遍性則無法保證每個學(xué)生都能掌握知識,這種形式化的教學(xué)模式不僅無法起到針對性的作用,反而降低了學(xué)生的積極性和自主性,也會使教師花費更多的時間在教學(xué)上,不得不減少備課、做科研的時間,對師范聲樂課程的長遠(yuǎn)發(fā)展來說,是極為不利的。
二、從辯證的角度看現(xiàn)代信息技術(shù)在師范聲樂課程中的應(yīng)用
任何事物的發(fā)展都存在兩面性,現(xiàn)代信息技術(shù)在師范聲樂課程中的應(yīng)用也不例外,本文中筆者從優(yōu)勢和劣勢兩個角度,以客觀的視角來分析現(xiàn)代信息技術(shù)在聲樂課程中應(yīng)用的局限性和促進(jìn)性。
1.促進(jìn)性
現(xiàn)代信息技術(shù)以直觀性、形象性、便捷性、實效性的特征為人們所喜愛,在聲樂課程教學(xué)中也深受教師和學(xué)生的喜愛。網(wǎng)絡(luò)信息方便搜集以及進(jìn)行資源整合,學(xué)生在學(xué)習(xí)時,能更加系統(tǒng)、方便,節(jié)省不必要的時間消耗,收到令人滿意的教學(xué)效果和學(xué)習(xí)效果。
2.局限性
聲樂的學(xué)習(xí)需要天賦與汗水,它是一門要求極高的藝術(shù)學(xué)科,簡單的模仿與學(xué)習(xí)無法促進(jìn)學(xué)生唱功的進(jìn)步,只有經(jīng)過刻苦、努力的練習(xí),才能不斷充實自我、完善自我。因此,大量應(yīng)用現(xiàn)代信息技術(shù),過多傳遞理論知識,對學(xué)生練習(xí)能力的提高具有局限性。
事物的發(fā)展具有兩面性,無論哪種技術(shù)的出現(xiàn)和使用,都會顯現(xiàn)出其優(yōu)勢和劣勢,作為信息化時代下的聲樂專業(yè)工作者,應(yīng)充分認(rèn)識到其不足,借助新的手段和方法不斷加以完善和創(chuàng)新,為師范聲樂課程教學(xué)的進(jìn)步與發(fā)展提供有利條件。
三、充分發(fā)揮現(xiàn)代信息技術(shù)優(yōu)勢,有效應(yīng)用到師范聲樂課程中
1.現(xiàn)代信息技術(shù)在聲樂集體課中的應(yīng)用
集體課是以班級或年級為單位進(jìn)行授課的一種教學(xué)方式,其目的在于強化學(xué)生的音樂知識理論,使其掌握正確的發(fā)音原則和方式,建立正確的聲音理念。集體課減輕了教師多次重復(fù)的負(fù)擔(dān),有效提高了教學(xué)效率。將現(xiàn)代信息技術(shù)應(yīng)用到師范聲樂課程之中,以課堂演播方式進(jìn)行呈現(xiàn),引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行模擬演示,對于純理論知識的講解,可以利用ppt、投影儀等加以輔助教學(xué),為學(xué)生介紹各個時期聲樂發(fā)展特征、流派、代表人物等,直觀化、便捷性的教學(xué)方式,節(jié)省了板書的時間,豐富多彩的畫面使學(xué)生更加愿意學(xué)習(xí)。教師在介紹聲樂某一發(fā)展時期特點時,除文字描述外,還可以搜集該時期的社會背景、相關(guān)作品等資料,引導(dǎo)學(xué)生在聽的過程中對作曲家、歌唱家進(jìn)行了解?，F(xiàn)代信息技術(shù)的應(yīng)用豐富了課堂教學(xué)手段,使內(nèi)容更加充實和直觀。
2.現(xiàn)代信息技術(shù)在小課教學(xué)中的應(yīng)用
傳統(tǒng)課程教學(xué)中,教師依靠自身教學(xué)經(jīng)驗,對學(xué)生進(jìn)行概念講授,由于學(xué)生缺乏相應(yīng)的知識儲備,因此,在學(xué)習(xí)的過程中對各種概念不甚了解,對發(fā)聲器官的位置、發(fā)聲概念等缺乏了解,對于抽象的專業(yè)術(shù)語(如:聲音支點)了解不到位,聲樂課程顯得深奧難懂。現(xiàn)代信息技術(shù)的應(yīng)用,教師可以通過flash、ai、cai等軟件制作課件,將人的發(fā)聲器官,歌唱時各個器官以動態(tài)畫面的形式制作出來,引導(dǎo)學(xué)生理解晦澀難懂的概念,現(xiàn)代信息技術(shù)的直觀性、具體性特征讓復(fù)雜的知識簡單化,學(xué)生學(xué)習(xí)時不用耗費太多的時間和精力,掌握了更多的知識和技巧。
3.現(xiàn)代信息技術(shù)在課前、課上、課后的應(yīng)用
課前預(yù)習(xí),學(xué)生通過互聯(lián)網(wǎng)搜集相關(guān)資料,對歌曲的時代背景、流派、作曲家、演唱家等相關(guān)資料進(jìn)行了解,細(xì)致地分析旋律和對詞等,運用現(xiàn)代信息技術(shù)進(jìn)行課前預(yù)習(xí),能幫助學(xué)生更好地了解、分析作品。
課上學(xué)習(xí),教師通過多媒體播放音樂作品,引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行練聲,運用nuendo軟件來制作簡單的練習(xí)曲伴奏,豐富學(xué)生練習(xí)時的趣味性,幫助學(xué)生糾正音準(zhǔn)、把握節(jié)奏。
課下復(fù)習(xí),一些學(xué)生在課堂上的狀態(tài)很好,而在課下卻很難找回這種“感覺”,課下學(xué)生利用手機、dv、錄音筆等電子設(shè)備錄制課堂內(nèi)容,課下多加學(xué)習(xí)、練習(xí),將課下練習(xí)時的狀態(tài)與課上加以對比,找出問題,改正問題。在現(xiàn)代信息技術(shù)的推動下,增強學(xué)生自主學(xué)習(xí)、自主探究的能力,不斷提高學(xué)生的自信心和課堂教學(xué)效率。
四、結(jié)語
現(xiàn)代信息技術(shù)是時代進(jìn)步的產(chǎn)物,相對于傳統(tǒng)聲樂教學(xué)來說,現(xiàn)代信息技術(shù)更能帶動學(xué)生自主學(xué)習(xí)的積極性。在新時代發(fā)展的今天,新的課程教學(xué)方式,突破了傳統(tǒng)教學(xué)模式的束縛,以現(xiàn)代信息技術(shù)為依托,不斷提高師范院校聲樂教學(xué)質(zhì)量和教學(xué)效率,豐富教學(xué)手段,為教育改革發(fā)展提高有力支撐。
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聲樂教學(xué)的論文篇十八
摘要：聲樂課程是高師音樂教育專業(yè)中最重要的專業(yè)課之一，擔(dān)負(fù)著培養(yǎng)中小學(xué)音樂師資的重任。在現(xiàn)實中高師院校對美聲、民族演唱有深入研究，但對中小學(xué)聲樂教學(xué)中的教法研究卻很少。為適應(yīng)我國國民素質(zhì)教育發(fā)展需求，要突出高校聲樂教學(xué)的“師范性”“實用性”，作為為中小學(xué)培養(yǎng)合格音樂教師的高等師范院校，應(yīng)該增設(shè)聲樂教學(xué)法課程，以滿足基礎(chǔ)音樂教育的實際需要。
關(guān)鍵詞：高師聲樂教學(xué)教學(xué)法
高師音樂學(xué)（教師教育）專業(yè)擔(dān)負(fù)著為基礎(chǔ)音樂教育培養(yǎng)高素質(zhì)音樂教師的重任?！堵晿贰肥恰耙魳方處熃逃龑I(yè)”中一門重要課程，是基礎(chǔ)音樂教育中音樂教師必備的專業(yè)素質(zhì)，也是高師師生專業(yè)技術(shù)訓(xùn)練的重點。我國的高師音樂教育始于20世紀(jì)初，一直以來都為“西樂”模式。聲樂課程的學(xué)習(xí)，以西洋美聲唱法為主，1949年以后又有了“中華民族唱法”，所以一直以來高師音樂教育專業(yè)中，《聲樂》課程的教學(xué)內(nèi)容以“美聲唱法”和中國“民族唱法”為主，有些學(xué)生能夠演唱技巧很高的美聲、民族聲樂作品，而畢業(yè)到了小學(xué)卻唱不好“兒歌”，也不懂怎樣進(jìn)行聲樂教學(xué)，這不僅對高校音樂教育是一種師資浪費，對培養(yǎng)出來的人才也是一種浪費。所以高師在聲樂課中應(yīng)該增設(shè)聲樂教學(xué)法課程，使培養(yǎng)的人才在工作崗位上學(xué)為所用，以適應(yīng)基礎(chǔ)音樂教育的實際需要。
一、聲樂教學(xué)法課程在高師音樂教育專業(yè)中開設(shè)的必要性
1.對聲樂教學(xué)法的認(rèn)識
高師聲樂教學(xué)法是高師音樂教育的一門重要專業(yè)理論課，是對學(xué)生聲樂學(xué)習(xí)中的聲樂理論知識與聲樂表演技能技巧等方面的指導(dǎo)課。它是一門集知識性、技能性和實踐性為一體的聲樂教學(xué)理論課。它在聲樂技能小課的基礎(chǔ)上將聲樂實踐理論化，將聲樂訓(xùn)練總結(jié)成系統(tǒng)的、較全面的聲樂教學(xué)方法與研究，以提高學(xué)生就業(yè)之后的聲樂教學(xué)水平，使其在基層聲樂教學(xué)領(lǐng)域中發(fā)揮積極的作用。
2.聲樂教學(xué)法是提高學(xué)生歌唱教學(xué)能力的基礎(chǔ)
聲樂教學(xué)的目的是使學(xué)生具備通過嗓音表達(dá)思想感情的藝術(shù)表現(xiàn)能力，充分發(fā)展學(xué)生的控制歌唱的心理手段，使發(fā)聲器官具有適應(yīng)歌唱時所要求的那種協(xié)調(diào)與耐力，并改善嗓音，使學(xué)生獲得歌唱表演的知識。而要培養(yǎng)學(xué)生良好的歌唱能力，則首先要對人體發(fā)聲器官的生理構(gòu)造，歌唱發(fā)聲的肌能狀態(tài)，歌唱的姿勢、正確呼吸、共鳴以及歌唱的咬字吐字、聲區(qū)的劃分及其特征等有全面系統(tǒng)的了解認(rèn)識，并在歌唱基礎(chǔ)理論的指導(dǎo)下，進(jìn)行更好的歌唱技能的學(xué)習(xí)訓(xùn)練。因此，聲樂教學(xué)法課是培養(yǎng)和指導(dǎo)學(xué)生歌唱教學(xué)能力的'基礎(chǔ)，也是培養(yǎng)和提高學(xué)生自身歌唱能力的必要環(huán)節(jié)。
3.聲樂教學(xué)法是培養(yǎng)合格中小學(xué)音樂師資的需要
音樂教育專業(yè)的培養(yǎng)目標(biāo)是培養(yǎng)合格的中小學(xué)音樂教師，而聲樂教學(xué)又是中小學(xué)音樂教學(xué)中的一個重要內(nèi)容，這就要求音樂教育專業(yè)的學(xué)生畢業(yè)后不僅要有自己“唱”的能力，還要有“教”的能力。而聲樂教學(xué)法就是解決教師該如何教的問題，因此，聲樂教學(xué)法課是高師音樂教育專業(yè)培養(yǎng)合格中小學(xué)音樂師資的需要。
二、聲樂教學(xué)法課程教學(xué)的主要內(nèi)容
聲樂教學(xué)法課程開設(shè)的目的是提高學(xué)生將來的聲樂教學(xué)水平，因此，聲樂教學(xué)法教學(xué)的內(nèi)容可分為以下幾個模塊。
1.聲樂基礎(chǔ)理論知識模塊
首先是弄清人體發(fā)聲器官的生理構(gòu)造。認(rèn)識到兒童與成人在發(fā)聲器官的生理構(gòu)造上并無根本區(qū)別，只是器官的大小與成熟度不同，只要采用科學(xué)、合理的訓(xùn)練方法，兒童與成人的聲樂學(xué)習(xí)效果也將是一致的。其次是變聲期與嗓音的保護(hù)。主要介紹兒童嗓音保護(hù)與發(fā)聲指導(dǎo)，青春期變聲的生理衛(wèi)生知識和嗓音保護(hù)方法，以及變聲期科學(xué)、合理的發(fā)聲訓(xùn)練與歌唱教學(xué)方法。再者是聲樂藝術(shù)心理學(xué)、共鳴的原理、歌唱表演的原理等方面的內(nèi)容。
2.聲樂教學(xué)中的歌唱技能、技巧訓(xùn)練模塊
一是歌唱基本技能、技巧訓(xùn)練。主要包括：良好的歌唱姿勢（站姿、坐姿），正確的呼吸方法，自然圓潤科學(xué)的發(fā)聲，清晰的咬字、吐字等。歌唱技能、技巧訓(xùn)練內(nèi)容一般要通過講解、發(fā)聲練習(xí)和歌曲演唱實踐教學(xué)等環(huán)節(jié)來完成。二是演唱作品的選材。給學(xué)生選擇能唱好的作品，可以直接引起學(xué)生演唱的興趣，從而使他們主動地去學(xué)習(xí)，獲得有效的音樂表演實踐體驗。一般要做到：選擇音域適中、容易上口、具有情感和美感價值的作品，以及選擇學(xué)生熟悉的歌曲和唱法。三是清晰的吐字。吐字也稱“咬字、吐字”。所謂咬字是指找準(zhǔn)聲母的著力點，咬準(zhǔn)字頭。所謂吐字是指將韻母的主要母音引長，然后歸韻。在歌唱教學(xué)過程中通過歌唱實踐運用示范、模仿的方法，借助學(xué)生較熟悉的漢語拼音知識進(jìn)行教學(xué)。四是歌曲的處理。歌曲演唱教學(xué)主要是指對演唱作品內(nèi)容的分析和藝術(shù)處理。教師要通過范唱，介紹、分析演唱作品的內(nèi)容和音樂表現(xiàn)手法，啟發(fā)學(xué)生理解作品的內(nèi)涵，引導(dǎo)他們正確地處理和表達(dá)作品的情感。
3.課堂歌唱教學(xué)方法模塊
一是聽唱法和視唱法。聽唱法是由教師進(jìn)行范唱，學(xué)生進(jìn)行模唱的學(xué)習(xí)歌曲方法。學(xué)生可以把主要的注意力放在歌曲的情感和韻味上，直接、簡便地學(xué)習(xí)唱歌。視唱法是學(xué)生運用已經(jīng)掌握的識譜技能，通過看譜學(xué)習(xí)歌曲的方法。教師應(yīng)注意對不同年齡、不同年級的學(xué)生要使用不同的方法。二是新歌教學(xué)的方法。教授新歌并無固定的程序和方法。教師應(yīng)根據(jù)當(dāng)代的課程標(biāo)準(zhǔn)及學(xué)校所在地的基礎(chǔ)與條件創(chuàng)造性地設(shè)計歌曲教唱方法。教師們一般常用的過程是：復(fù)習(xí)學(xué)過的歌曲或發(fā)聲練習(xí)；范唱和導(dǎo)入新歌；教師指導(dǎo)學(xué)生用聽唱法和視唱法相結(jié)合的方法學(xué)會新歌；歌曲的藝術(shù)處理，使學(xué)生有感情地唱歌。三是歌曲教學(xué)的穿插與交錯。每一堂音樂課中，以學(xué)習(xí)一首歌曲為主，同時學(xué)習(xí)或復(fù)習(xí)另外一兩首歌曲，將同期學(xué)習(xí)的幾首歌曲恰當(dāng)?shù)叵嗷ヅ浜?。將學(xué)習(xí)過的歌曲不斷進(jìn)行復(fù)習(xí)、背唱。
三、聲樂教學(xué)法課程教學(xué)的模式
1.聲樂理論集體大課教學(xué)模式
聲樂理論集體大課一般由20名以上的學(xué)生在一起接受一名教師教育的授課形式，一般安排一個年級（同專業(yè)）的學(xué)生同時上課，并由講師及其以上職稱的教師擔(dān)任主講教師。主要是讓學(xué)生系統(tǒng)的學(xué)習(xí)人聲發(fā)聲器官構(gòu)造，聲樂基礎(chǔ)理論知識，使學(xué)生理解和掌握聲樂學(xué)習(xí)中必須的聲樂理論基礎(chǔ)知識，掌握科學(xué)的聲樂訓(xùn)練方法以及相關(guān)的人體生理學(xué)知識，形成科學(xué)、正確的聲音概念，從而指導(dǎo)學(xué)生的演唱實踐，提高演唱技巧，能夠獨立完成中級以上程度的中外聲樂作品，同時逐步掌握聲樂教學(xué)的基本方法和訓(xùn)練手段，以勝任中小學(xué)以及各層次聲樂教學(xué)的工作。
2.聲樂小組實踐課教學(xué)模式
現(xiàn)代聲樂教學(xué)理論要求下的聲樂小組實踐課，要求小組成員應(yīng)主要由同一年級或同一專業(yè)的學(xué)生組成（一般5到8人），教師統(tǒng)一講授基本要求，布置作業(yè)，然后一起聽、唱、評價。小組課的教學(xué)，主要解決同一小組的學(xué)生演唱過程中存在的共同問題，統(tǒng)一傳授歌曲演唱的知識，以利于同一程度的學(xué)生取長補短、展開競爭。小組課的教學(xué)任務(wù)應(yīng)當(dāng)由講師以上職稱的教師擔(dān)任。在教學(xué)中，教師應(yīng)注意因人而異、因材施教，根據(jù)學(xué)生的實際水平和能力，選擇與學(xué)生相適應(yīng)的教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)進(jìn)度，選擇恰當(dāng)?shù)慕虒W(xué)方法進(jìn)行教學(xué)。小組的成員，不是固定不變的，可以根據(jù)學(xué)生的情況，學(xué)習(xí)一段時間后（一般在期中、期末）及時調(diào)整，根據(jù)學(xué)生嗓音條件和程度重新調(diào)整班組。
3.聲樂個別課教學(xué)模式
沿襲了幾百年的傳統(tǒng)聲樂個別課授課形式，至今仍然具有不可替代的重要價值。個別課的教學(xué)更加細(xì)致深入，針對不同學(xué)生的特點，有目的地糾正、解決問題，使其在演唱技術(shù)和作品表現(xiàn)力兩個層面都得以提高。主要是針對有一定的聲音條件，基本功扎實，演唱水平較高的學(xué)生。個別課教學(xué)一般由高職稱教師或是教學(xué)效果較好的優(yōu)秀講師專門進(jìn)行輔導(dǎo)、講授。
4.聲樂藝術(shù)實踐教學(xué)模式
聲樂藝術(shù)實踐課教學(xué)模式，可以進(jìn)行聲樂觀摩，如觀看聲樂教學(xué)錄像、名人名曲欣賞、名家聲樂講座等，讓學(xué)生直觀地感受聲樂演唱的藝術(shù)魅力，拓寬學(xué)生的藝術(shù)視野，豐富學(xué)生的聲樂理論知識，從而指導(dǎo)他們進(jìn)行歌唱技能的訓(xùn)練。同時，還要通過舞臺藝術(shù)實踐，獲得舞臺經(jīng)驗，從而使學(xué)生具備良好的舞臺歌唱的表演能力，逐步掌握教授聲樂的基本方法和訓(xùn)練手段。
總之，聲樂的學(xué)習(xí)是個循序漸進(jìn)的過程，在音樂教育專業(yè)聲樂教學(xué)中，加進(jìn)聲樂教學(xué)法課程，是培養(yǎng)和提高學(xué)生歌唱能力的基礎(chǔ)，是高師音樂教育專業(yè)培養(yǎng)合格中小學(xué)音樂師資的需要。隨著我國教育與國際的全面接軌，我們將面臨著巨大的機遇與挑戰(zhàn)，我們必須進(jìn)行教學(xué)改革，科學(xué)合理地設(shè)置課程，重視教師的高素質(zhì)、強能力的培養(yǎng)。為推動我國教育事業(yè)的健康、持續(xù)、快速的發(fā)展，為培養(yǎng)能適應(yīng)新世紀(jì)需要的高素質(zhì)的音樂教育人才貢獻(xiàn)力量。
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聲樂教學(xué)的論文篇一
聲樂教育中，如何培養(yǎng)學(xué)生的歌唱能力，不僅與學(xué)生個人的生理機能密切相關(guān)，同時，也與培養(yǎng)策略有一定關(guān)聯(lián)。
第一篇：我國高校聲樂教學(xué)改革
一、高校聲樂專業(yè)的教學(xué)現(xiàn)狀
近年來，高校招生數(shù)量不斷擴大，使得音樂學(xué)院的專業(yè)設(shè)置也愈來愈多，音樂教育專業(yè)取得了飛速發(fā)展。
聲樂教學(xué)作為音樂學(xué)院的一門重要課程，其當(dāng)前發(fā)展?fàn)顩r卻不盡如人意。
導(dǎo)致很多學(xué)生專業(yè)素質(zhì)較差，有的連基礎(chǔ)的聲樂教學(xué)能力都不具備，對當(dāng)今社會音樂發(fā)展趨勢的把握更無從談起。
盡管高校音樂教育消耗了大量時間、資源和精力來培養(yǎng)聲樂人才，最終卻出現(xiàn)學(xué)生難以成才的尷尬現(xiàn)象。
不少學(xué)生在畢業(yè)后走上工作崗位，由于自身音樂素質(zhì)的不足，在教授學(xué)生時便會時常出現(xiàn)自己會唱卻不會教，或者僅僅只是照本宣科的讀教案。
因此也導(dǎo)致很多中小學(xué)生在聲樂學(xué)習(xí)的入門時期便錯過了學(xué)習(xí)的黃金時段，即使具備較高的聲樂天分也很難發(fā)揮出來。
照此下去，又使得一大批音樂潛力股被埋沒，未來音樂教育的發(fā)展前景令人堪憂。
這也與“以培養(yǎng)人才為最終目的，使個體的潛能得以充分的發(fā)揮和發(fā)展”的現(xiàn)代教育觀的核心相違背。
另外，當(dāng)前的聲樂教學(xué)中還存在著嚴(yán)重的教學(xué)與實踐脫節(jié)現(xiàn)象。
一些學(xué)生雖然具有很好的先天條件，聲樂基礎(chǔ)知識也較為扎實，但在登臺表演能力方面卻存在著嚴(yán)重不足，無法在舞臺上展現(xiàn)出應(yīng)有的技術(shù)水平。
這也是由于高校音樂教學(xué)設(shè)施的缺乏，學(xué)生參加的表演活動極為有限，自然很難培養(yǎng)出良好的表演能力，學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂專業(yè)知識更多的也只是應(yīng)用于自己玩樂。
為學(xué)生成功的走向社會打下堅實的基礎(chǔ)，同時也為我國音樂教育事業(yè)的發(fā)展作出應(yīng)有的貢獻(xiàn)。
而這一目標(biāo)的實現(xiàn)，需要高校聲樂教育工作者付出更多的努力。
二、當(dāng)前高校聲樂教學(xué)中存在的問題
(一)聲樂教學(xué)目標(biāo)和人才培養(yǎng)定位不準(zhǔn)確
目前，我國高校聲樂人才培養(yǎng)方式主要分為專業(yè)院校和普通院校兩種。
其中，專業(yè)聲樂院校對人才的培養(yǎng)較多側(cè)重于學(xué)生的演唱技能與表演能力，具有較強的專業(yè)針對性。
而普通高校在聲樂專業(yè)學(xué)生的培養(yǎng)方面主要是依據(jù)音樂專業(yè)院校的教學(xué)模式和培養(yǎng)模式，學(xué)生的實際聲樂學(xué)習(xí)情況不容易被及時了解反饋，從而使教學(xué)收效甚微，學(xué)生很難真正掌握聲樂知識。
另外，受應(yīng)試教育的影響，各大高校對聲樂人才的培養(yǎng)普遍具有很強的功利性，在聲樂教學(xué)過程中，過分的強調(diào)學(xué)生演唱能力與表演能力的重要性，忽略了聲樂教學(xué)中的情感價值與審美能力，使得聲樂表演失去了原有的生命力。
在這種情況下，學(xué)生對聲樂表演的學(xué)習(xí)更多的`只是依據(jù)教師的指導(dǎo)進(jìn)行模仿，不能夠深刻的認(rèn)識了解到聲樂的本質(zhì)與靈魂，嚴(yán)重影響了未來聲樂教育的發(fā)展。
(二)聲樂教學(xué)內(nèi)容設(shè)置不合理當(dāng)前，各大高校在聲樂教學(xué)內(nèi)容的設(shè)置方面，由于過多的強調(diào)聲樂教學(xué)的表演價值，片面的追求“貪多貪大”的教學(xué)模式，忽視了對學(xué)生基本聲樂素養(yǎng)的培養(yǎng)。
因此，在此基礎(chǔ)上制定的教學(xué)內(nèi)容便存在著嚴(yán)重的不合理性，進(jìn)而使得學(xué)生在學(xué)習(xí)方向上與所學(xué)內(nèi)容產(chǎn)生偏差，學(xué)生對聲樂基礎(chǔ)知識的掌握也存在嚴(yán)重不足。
另外，傳統(tǒng)的內(nèi)容設(shè)置模式使得聲樂教學(xué)形式多為理論教學(xué)，學(xué)生較少有機會參與到聲樂實踐中去，很大程度上也影響了學(xué)生對聲樂教學(xué)內(nèi)容的接受。
(三)聲樂教學(xué)模式不科學(xué)
目前，高校在聲樂教學(xué)過程中仍較多的沿用“一對一”或者“一對多”的傳統(tǒng)教學(xué)模式，不但教學(xué)方式落后，教學(xué)針對性也不強。
教學(xué)過程不能夠結(jié)合學(xué)生聲樂學(xué)習(xí)的實際情況進(jìn)行有效教學(xué)，對當(dāng)前一些較為流行的多媒體教學(xué)技術(shù)和有效教學(xué)方法的應(yīng)用還不夠完善。
單一的教學(xué)方法使得很多學(xué)生對聲樂課程的學(xué)習(xí)停留在單純的唱歌模仿上，失去了對聲樂學(xué)習(xí)的主動和創(chuàng)新意識。
高校在課程模式設(shè)置上對學(xué)科間關(guān)聯(lián)性的不重視，也在一定程度上導(dǎo)致了聲樂教學(xué)的局限性。
由此可見，聲樂教學(xué)模式的不科學(xué)性嚴(yán)重影響了高校對聲樂人才的培養(yǎng)。
(四)聲樂教師的綜合教學(xué)能力不足
作為高校的聲樂教師，不但是聲樂課堂教學(xué)的組織者，還是一名優(yōu)秀的聲樂表演者，其自身綜合能力的高低直接關(guān)乎著學(xué)生的學(xué)習(xí)狀況。
而由于高校對聲樂教學(xué)的重視度不夠，很多聲樂教師很少有機會能夠得到進(jìn)一步的專業(yè)培訓(xùn)，導(dǎo)致其在專業(yè)素質(zhì)和綜合能力上存在嚴(yán)重缺陷。
三、高校聲樂教學(xué)的改革措施
(一)樹立正確的教學(xué)與培養(yǎng)目標(biāo)
教學(xué)目標(biāo)的正確與否直接關(guān)系到教學(xué)質(zhì)量的好壞，只有正確的教學(xué)目標(biāo)才能夠保證聲樂教學(xué)的有效性。
因此，高校在制定聲樂教學(xué)與培養(yǎng)目標(biāo)時，就應(yīng)堅持專業(yè)型人才與應(yīng)用型人才相結(jié)合的培養(yǎng)模式，盡可能提高學(xué)生對聲樂理論知識的掌握程度以及聲樂表演能力。
在教學(xué)過程中，教師不但要注重對學(xué)生聲樂表演技巧與方法的傳授，還要積極引導(dǎo)學(xué)生主動學(xué)習(xí)，增加對聲樂課程的學(xué)習(xí)興趣，不斷提高學(xué)生聲樂的審美能力和創(chuàng)新意識。
同時，高校還要不斷引進(jìn)新的教學(xué)理念來指導(dǎo)聲樂教學(xué)實踐，使聲樂教學(xué)目標(biāo)盡可能的符合現(xiàn)代社會對音樂人才的要求。
(二)制定合適、有特色的教學(xué)內(nèi)容
教學(xué)內(nèi)容只有符合學(xué)生自身的實際情況才能最大程度的發(fā)揮其作用，因此，在可以保證聲樂教學(xué)質(zhì)量的前提下，高校需要選擇適應(yīng)當(dāng)前學(xué)生學(xué)習(xí)特點的聲樂教學(xué)內(nèi)容，并提高相應(yīng)教學(xué)內(nèi)容的針對性。
作為學(xué)生學(xué)習(xí)道路上的“引路人”，教師教授聲樂課程的過程中，不但要傳授學(xué)生基本的演唱與表演方法，還要深入了解到作品創(chuàng)作的相關(guān)背景與環(huán)境，全方位的把握作品信息，并將其準(zhǔn)確的傳達(dá)給學(xué)生，增加學(xué)生對聲樂作品的感受力與認(rèn)同感和學(xué)習(xí)興趣。
針對不同學(xué)習(xí)基礎(chǔ)的學(xué)生，聲樂教師應(yīng)采取相應(yīng)的教學(xué)方法，使一些較為難懂的聲樂知識變得生動有趣，激起學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣與自信。
只有這樣，聲樂教學(xué)效果才能夠得到更好的提升。
(三)改革聲樂教學(xué)模式
科學(xué)合理的教學(xué)模式能夠?qū)⒔處熀蛯W(xué)生融入學(xué)習(xí)的氛圍中，也是有效聲樂教學(xué)的保證。
傳統(tǒng)的教學(xué)模式在一定程度上起到了很好地知識傳授功能，但隨著社會的進(jìn)步與發(fā)展，一些傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)方法已經(jīng)不能適應(yīng)現(xiàn)代社會的快速發(fā)展。
這時就需要高校在聲樂教學(xué)過程中，根據(jù)現(xiàn)代學(xué)生的學(xué)習(xí)特點制定相應(yīng)的教學(xué)模式。
進(jìn)行多種渠道的溝通與交流;還可以結(jié)合學(xué)生自身的特點，采取“個別課”、“小組課”或“集體課”的教學(xué)模式，靈活多變的進(jìn)行聲樂教學(xué)。
這樣一來，不僅可以充分的發(fā)揮集體教學(xué)模式優(yōu)勢，還可以活躍課堂氣氛，挖掘?qū)W生的學(xué)習(xí)潛能，促使學(xué)生在不斷地交流與學(xué)習(xí)中開拓視野，培養(yǎng)創(chuàng)新能力。
(四)重視聲樂實踐教學(xué)
聲樂教學(xué)是一門實踐性較強的學(xué)科。
在學(xué)習(xí)過程中，學(xué)生只有“多唱多練”才能夠較好的掌握聲樂教學(xué)中的演唱與表演技能，因此，高校在設(shè)置聲樂教學(xué)課程時，必須要注重理論知識與實踐的有機結(jié)合。
這樣既有利于學(xué)生提高對聲樂課程學(xué)習(xí)的積極性，也能夠幫助學(xué)生更為準(zhǔn)確地找到表演感覺。
另外，高校還應(yīng)盡可能的提供和鼓勵學(xué)生參與到實際實踐中去，并引導(dǎo)學(xué)生對經(jīng)典歌曲進(jìn)行創(chuàng)新與改編，激發(fā)其創(chuàng)作意識與創(chuàng)作靈感，進(jìn)而提高自身綜合音樂素養(yǎng)。
如此，既有利于學(xué)生發(fā)散思維，提升創(chuàng)作能力，還可以促進(jìn)學(xué)生對聲樂課程學(xué)習(xí)的自信心。
(五)提高教師教學(xué)能力，培養(yǎng)學(xué)生良好的學(xué)習(xí)心態(tài)
聲樂教學(xué)的論文篇二
聲樂教學(xué)改革的創(chuàng)新要做到與社會對音樂人才的需求相結(jié)合，首先必須要了解和認(rèn)識到目前高校聲樂教學(xué)的現(xiàn)狀存在著那些與社會需求不相符合的方面。
筆者認(rèn)為，存在著幾個“不符”。
1、教學(xué)對象的培養(yǎng)目標(biāo)與社會的需求不符。
普通高校音樂學(xué)院的招生對象與專業(yè)音樂學(xué)院的招生對象有所不同，在招生規(guī)模、錄取標(biāo)準(zhǔn)、專業(yè)教學(xué)的師資配備等多方面都有區(qū)別，存在著很大的差距，不能用專業(yè)音樂學(xué)院的培養(yǎng)模式、培養(yǎng)目標(biāo)來進(jìn)行聲樂教學(xué)，把培養(yǎng)目標(biāo)確定為“歌唱型、表演型”是不切合實際的，也不可能取得良好的成效。
聲樂教教師們應(yīng)當(dāng)理性地看待他們的聲樂教學(xué)對象，“先天不足”的學(xué)生是普通高校音樂學(xué)院的多數(shù)。
所以，重新確立與社會需求相適應(yīng)的音樂人才培養(yǎng)目標(biāo),成為聲樂教學(xué)改革創(chuàng)新的`先導(dǎo)。
2、教學(xué)課程設(shè)置單一與社會多元化的需求特性不符。
普通高校的聲樂教學(xué)課程設(shè)置單一是一種普遍的現(xiàn)狀。
聲樂技能課,樂理、和聲、鋼琴和視唱練耳都只是圍繞聲樂專業(yè)主體的基本課程，缺乏與社會實踐、社會需求能力培養(yǎng)相結(jié)合的課程。
即便是聲樂課堂上，也沒有系統(tǒng)的聲樂基礎(chǔ)理論的講解，學(xué)生跟隨老師簡單、盲目的模仿歌唱,這樣的教學(xué)，肯定是缺乏創(chuàng)新意識的。
3、教學(xué)內(nèi)容脫離實際與社會文化環(huán)境的需求不符。
一直以來，普通高校聲樂教學(xué)從演唱方法到聲樂教材的使用上基本沿用了專業(yè)音樂學(xué)院聲樂教學(xué)的一整套做法。
“重洋輕民”與中國社會文化環(huán)境的需求不符，許多聲樂教師一味地要求學(xué)生學(xué)唱大量的外國作品，而對歌曲的實際內(nèi)涵不知所云。
這樣的教學(xué)與演唱根本談不上音樂情感的表達(dá)，更不用說去很好地表現(xiàn)歌唱的技巧與能力了。
二、確立創(chuàng)新策略，使聲樂教學(xué)改革的創(chuàng)新做到擲地有聲
(一)確立培養(yǎng)目標(biāo)
普通高校的聲樂教學(xué)改革創(chuàng)新只有切實把加強學(xué)生專業(yè)實踐能力的培養(yǎng)與服務(wù)社會，傳播音樂文化藝術(shù)的思想意識相結(jié)合，才能服務(wù)地方經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和社會文化藝術(shù)的繁榮，才能贏得社會的肯定和認(rèn)可。
1、培養(yǎng)學(xué)生的歌唱審美能力和音樂文化的鑒賞能力。
在普通高校的聲樂教學(xué)中，對學(xué)生進(jìn)行歌唱技能技巧的訓(xùn)練是必要的，但如果只是停留在這一層面，忽略聲樂藝術(shù)是美和情感表達(dá)藝術(shù)的本質(zhì)。
學(xué)生就只能成為“發(fā)聲機器”。
歌唱的技能技巧是表現(xiàn)音樂美和情感的手段,而進(jìn)行美育的教學(xué)才是聲樂教學(xué)創(chuàng)新的關(guān)鍵。
因此，在聲樂教學(xué)改革的創(chuàng)新中，強化審美意識，培養(yǎng)審美能力是聲樂教學(xué)中的重點。
同時，在社會音樂文化多元化的環(huán)境中，學(xué)會鑒賞各種音樂文化類型也是十分重要的，培養(yǎng)這種能力，才能自覺地抵制一些“低俗、媚俗”的音樂文化對自己的干擾和腐蝕，為學(xué)生今后走向社會,立足社會、服務(wù)社會奠定良好的基礎(chǔ)。
2、培養(yǎng)學(xué)生服務(wù)大眾聲樂文化的創(chuàng)新意識。
大眾聲樂文化的形成是社會經(jīng)濟(jì)發(fā)展的產(chǎn)物，群眾性聲樂文化的普及是人民物質(zhì)生活水平提高的具體表現(xiàn)。
同時，高雅音樂文化對文化藝術(shù)市場的輻射作用，也是大眾聲樂文化形成的另一個重要原因之一。
這種社會現(xiàn)實的客觀存在，要求聲樂教師在聲樂教學(xué)改革的創(chuàng)新中，要研究其特性，理性地認(rèn)識這種文化現(xiàn)象對高雅音樂文化的沖擊和影響。
大眾聲樂文化具有“市場性與通俗化”的基本特征，但又不是完全意義上的“市場性與通俗化”的文化，它依然承載著社會的民俗民情、心理審美意識以及社會經(jīng)濟(jì)發(fā)展的內(nèi)容，認(rèn)清這些，才能主動地，有意識地培養(yǎng)學(xué)生服務(wù)大眾聲樂文化的創(chuàng)新意識，培養(yǎng)他們幫助大眾提高聲樂文化的鑒賞能力和對不同聲樂文化的理解和認(rèn)知能力。
3、培養(yǎng)學(xué)生的綜合素質(zhì)，提高他們適應(yīng)社會的能力。
普通高校聲樂教學(xué)改革的創(chuàng)新要突出加強培養(yǎng)學(xué)生的綜合素質(zhì)，提高他們適應(yīng)社會的能力，成為“一專多能”、綜合素質(zhì)高，服務(wù)社會意識強，適應(yīng)社會能力強的實用型、復(fù)合型的人才。
一、提升文化素質(zhì)。
音樂生在人校前，由于要通過專業(yè)考試,將大量的時間用在了找聲樂老師上小課，培訓(xùn)、補習(xí)視唱練耳和第二專業(yè)的學(xué)習(xí)上，對文化的學(xué)習(xí)放松了。
而且，音樂生的文化要求要比其它專業(yè)低，客觀上造成了音樂專業(yè)學(xué)生的文化素質(zhì)先天不足，主觀上也存在著一大批本身文化成績較差的學(xué)生，希望通過藝考的捷徑，跨進(jìn)大學(xué)的門檻。
所以說，文化素質(zhì)差成了培養(yǎng)創(chuàng)新性音樂人才的一大障礙。
普通高校的音樂教育工作者要重視培養(yǎng)音樂人才的文化素質(zhì),開設(shè)各種與音樂藝術(shù)相關(guān)的其它課程，優(yōu)化和拓展學(xué)生的知識結(jié)構(gòu)。
二、加強專業(yè)素質(zhì)。
專業(yè)素質(zhì)的培養(yǎng)應(yīng)當(dāng)注入新的內(nèi)涵，聲樂專業(yè)的學(xué)生不應(yīng)當(dāng)只能唱幾首歌，還應(yīng)具有伴奏的能力、編曲的能力、指揮小型演唱會的能力等等綜合性的專業(yè)素質(zhì)，這樣才能使聲樂專業(yè)的學(xué)生畢業(yè)以后能適應(yīng)社會發(fā)展的需要。
三、鍛煉藝術(shù)實踐能力。
聲樂教師應(yīng)當(dāng)組織學(xué)生在校內(nèi)、校外進(jìn)行一些聲樂演唱活動，用以檢驗聲樂教學(xué)改革創(chuàng)新的成效。
在活動中，不僅能提高學(xué)生的演唱水平和能力，又能從另一方面開發(fā)學(xué)生的其它素質(zhì)和能力比如：組織協(xié)作能力、交往活動能力、抗壓能力等等。
(二)、創(chuàng)新教學(xué)模式
創(chuàng)新教學(xué)模式是聲樂教學(xué)改革的實質(zhì)性主體，一切新的觀念、方法、措施都將從教學(xué)模式的創(chuàng)新上體現(xiàn)出來。
新的教學(xué)模式應(yīng)當(dāng)是舊模式的揚棄，而不是對傳統(tǒng)教學(xué)模式的全盤否定。
確立相對全面、綜合的評價機制，聲樂考試不能只用一、二首歌曲的演唱作為考評的標(biāo)準(zhǔn)，這樣會使得多數(shù)演唱能|力較弱的學(xué)生逐漸喪失自信心和學(xué)習(xí)的動力;創(chuàng)設(shè)實踐教學(xué)平臺，為學(xué)生的藝術(shù)實踐活動創(chuàng)造條件。
作者：湯飛宇單位：湖南涉外經(jīng)濟(jì)學(xué)院音樂學(xué)院
聲樂教學(xué)的論文篇三
摘要：本文針對目前高校聲樂教學(xué)過程中普遍存在的“千人一聲”的現(xiàn)象，分析現(xiàn)象背后的原因和培養(yǎng)學(xué)生個性化嗓音的必要性，結(jié)合自身教學(xué)實踐經(jīng)驗，從心理上和技術(shù)上兩方面提出改進(jìn)教學(xué)的措施，并就如何劃分聲種，提高聲音辨識度提出了自己的看法。
關(guān)鍵詞：聲樂教學(xué)；聲種；個性化；聲音辨識度
隨著我國高校教育事業(yè)的改革發(fā)展，目前很多綜合類大學(xué)也都創(chuàng)辦了藝術(shù)學(xué)院，當(dāng)然都少不了聲樂專業(yè)，而且相對其他專業(yè)的招生比例，也是其他藝術(shù)類之首。如此大規(guī)模的聲樂學(xué)生，如何突出個性化的嗓音特點在聲樂教學(xué)中顯得尤為重要，尤其現(xiàn)在“千人一聲”的歌唱現(xiàn)象，已經(jīng)嚴(yán)重影響了學(xué)生的個性化發(fā)展，針對這種狀況，我們的聲樂教師有責(zé)任和義務(wù)去改變這種現(xiàn)狀，幫助學(xué)生培養(yǎng)個性化的嗓音，更好的促進(jìn)我們的聲樂教育事業(yè)長足發(fā)展。
一、培養(yǎng)學(xué)生個性化嗓音的必要性
聲樂教學(xué)不同于一般的學(xué)科教育，它是以個別形式授課，采取一對一的教學(xué)模式，就是因為個體的差異，所以不可能用完全相同的教學(xué)內(nèi)容去對待每一個學(xué)生。學(xué)生的音樂天賦、嗓音條件、音樂基礎(chǔ)、文化修養(yǎng)、心理素質(zhì)、接受能力、成長環(huán)境、興趣愛好、學(xué)習(xí)態(tài)度等都會有所不同。因此我們要在遵循基本原則的基礎(chǔ)上，要有針對性地制定教學(xué)計劃，包括聲音技巧的訓(xùn)練和作品類型、難度、風(fēng)格、中外作品的比例都要因人而異，有選擇、有計劃的具體到每一個學(xué)生身上。沈湘教授特別強調(diào)聲樂教學(xué)個性化的原則，因此他培養(yǎng)出了一大批富于個性嗓音的聲樂人才，如迪里拜爾、范競馬、殷秀梅、梁寧等。因此我們在聲樂教學(xué)過程中，要根據(jù)學(xué)生各方面的不同，對學(xué)生的聲音特點有一個正確的判斷，培養(yǎng)出不同的個性化嗓音。
二、如何培養(yǎng)個性化嗓音
首先從心理上，聲樂教學(xué)中就是要挖掘每一個學(xué)生的特質(zhì)，我們剛接觸學(xué)生他們的自然情況沒有足夠的了解，那么我們就要在一個總的原則基礎(chǔ)上，給學(xué)生進(jìn)行一些必要的基礎(chǔ)訓(xùn)練，在這個過程當(dāng)中，逐漸了解學(xué)生的嗓音特點，了解學(xué)生喜歡什么類型的作品，及哪一位歌唱家的演唱風(fēng)格，幫助學(xué)生建立正確的歌唱心理。心理因素對學(xué)習(xí)影響很大，有些學(xué)生僅僅從喜歡出發(fā)，但是喜歡的不一定適合他的嗓音特點，有人明明是寬的嗓音，由于喜歡花腔的歌曲，非得把自己的嗓子唱細(xì)了；也有的學(xué)生是小號嗓子，喜歡戲劇性的作品，硬把喉嚨撐開了做成大號嗓子。那么老師就有必要幫他分析其中的利弊，幫助學(xué)生了解自己的嗓音，告訴學(xué)生不要盲目根據(jù)自己的喜好去模仿某一歌唱家，喜歡不一定就適合自己，要選擇適合自己的作品，唱自己本色的嗓音。比如我們的國粹京劇，經(jīng)過幾百年的歷史，形成了一個完整的體系，分的很精細(xì)，生旦凈末丑，每個人根據(jù)自己的嗓音特點選擇適合的角色，一個人不可能唱所有的角色，老一代藝術(shù)家的演出，我們一聽就能夠分辨出是誰唱的，他們都有自己聲音特色。學(xué)習(xí)聲樂也是一個道理，如果簡單地隨便模仿別人的東西去唱，可能是調(diào)兒對了，但是“味兒”不對。學(xué)習(xí)音樂到最后比的就是“味兒”，能把作品的“味兒”唱對了，你的個性也就體現(xiàn)出來了。所以幫助學(xué)生建立正確的歌唱心理在個性化培養(yǎng)中尤為關(guān)鍵。石倚潔目前在全世界的抒情男高音中位居前茅，世界著名歌劇院都請他去演歌劇，他放棄威爾第、普契尼的大歌劇，而是安安靜靜的唱適合自己的莫扎特、貝利尼、多尼采蒂的抒情歌劇，在劇中游刃有余的運用自己的歌唱技巧，充分的把握劇中的人物性格，展示了自己的優(yōu)勢，在世界歌劇舞臺站穩(wěn)了腳跟，形成了自身獨特的演唱風(fēng)格；還有德國的演唱家迪斯考和施瓦茨科普夫，他們絕大多數(shù)的時候在演唱自己擅長的藝術(shù)歌曲，他們被稱為“藝術(shù)歌曲演唱家”。這些例子都可以作為幫助學(xué)生樹立正確的學(xué)習(xí)心理，客觀認(rèn)識自己的嗓音特點，選擇適合自己嗓音的作品。其次技術(shù)上，學(xué)生的水平參差不齊，有的考生之前學(xué)的時間長，嗓音條件也好，接受的能力可能就快一些，有些基礎(chǔ)差的就慢一些，我們不能用高的標(biāo)準(zhǔn)要求基礎(chǔ)差的。這就要求我們的老師抓住好學(xué)生的優(yōu)勢，使其發(fā)揮自身的長處。差的學(xué)生抓住弱點，提高不足。有問題的找出解決的辦法，沒有問題的地方就不要特意去強調(diào)，沈湘教授說他曾經(jīng)把一個學(xué)生的某一好的方面按自己喜好給改動了，后來又后悔了，改不回來了，因此說沒有問題就不要硬找問題。技術(shù)上的偏差容易使學(xué)生失掉嗓音個性，所以老師要認(rèn)真分析學(xué)生的嗓音特點，采用個性化教學(xué)方式，不要按照自己的好惡打造學(xué)生的嗓音。如果一個老師的學(xué)生一張嘴唱，就知道是誰的學(xué)生，這不是一個高明的老師。沈湘老師特別強調(diào)，老師不要以自己的喜好讓學(xué)生替你唱，不要讓學(xué)生為你的一套技術(shù)理論學(xué)說服務(wù)，用一種方法放在所有人身上，形成了教學(xué)上的流水線，教出了一批沒有個性的聲音，這就是所謂的“千人一聲”。我們要抓住每一個學(xué)生的問題所在，有針對性的對待每一個學(xué)生存在的問題。
三、學(xué)生聲種的劃分
老師不要急于給學(xué)生定位聲音類型，學(xué)生剛剛?cè)雽W(xué)，還沒有足夠的了解學(xué)生的各方面情況下，給他們唱一些意大利的早期藝術(shù)歌曲，以及中國二、三十年代的藝術(shù)歌曲，這些在提高學(xué)生的演唱技能同時也能提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)，而且在演唱這些曲目的過程中，逐漸發(fā)現(xiàn)每個學(xué)生的個性。到了高年級慢慢地發(fā)展學(xué)生的個性，選擇適合每個人的教學(xué)方法及演唱曲目。有的學(xué)生音色比較明亮、清脆，而且聲音靈巧富有彈性，這樣就適合演唱情感上輕快活潑的和帶有花腔技巧的作品。比如《紫羅蘭》、《你發(fā)火就愛生氣》和《鞭打我吧》等曲目。音色柔美、清麗的嗓音適合演唱富于歌唱性的、流暢性的抒情歌曲。如《假如你愛我》、《游移的月亮》和《伯爵夫人謠唱曲》等。音色渾厚、結(jié)實有力的女中音適合演唱一些抒情的曲目《阿瑪麗莉》、《尼娜》、《卡門》等。女聲一般就這三種類型，學(xué)生當(dāng)中戲劇女高音和女低音極少，男生有有抒情男高音、男中音和男低音，戲劇型的也少見。根據(jù)不同的嗓音，選擇適合他們的曲目。隨著教學(xué)的深入，學(xué)生的演唱特點逐漸確立起來。當(dāng)然初學(xué)聲樂者不能僅僅因為音色就限定了她的聲種，隨著學(xué)習(xí)程度的加深音域會有所變化，音色也會隨著變化，過早的劃定聲部不利于學(xué)生的個性發(fā)展。當(dāng)然一個人的音色也初步?jīng)Q定了她的聲音本質(zhì)和特點，要在保持學(xué)生特有的音質(zhì)去發(fā)展她的音域和音量，使學(xué)生的嗓音在自然、松弛的狀態(tài)下得到發(fā)展，開發(fā)學(xué)生的潛力，根據(jù)她的天然音色去塑造她的聲音特色，確定他們的聲種。有不少人被誤判了聲種，僅僅因為唱不了高音就當(dāng)成中音去訓(xùn)練。有一個朋友上大學(xué)的時候一直被老師當(dāng)女中音教，后來工作以后，自己不斷的琢磨，又去出國學(xué)習(xí)，現(xiàn)在變成了女高音而且還是花腔，反差實在是太大。而且聲種也不是一成不變的，多明戈現(xiàn)在隨著年齡的增長，男高音改唱男中音了。在學(xué)生學(xué)習(xí)的初級階段，老師的耳朵要保持高度靈敏，要能夠分辨學(xué)生的潛在音質(zhì)，不要盲目的下結(jié)論。同時老師也要有先進(jìn)的教學(xué)理念，掌握準(zhǔn)確的教學(xué)方法，使學(xué)生的音域、音色很好的得到提升，才能在聲種的劃分中不至于走彎路，發(fā)現(xiàn)每個學(xué)生聲音上的特質(zhì)。
四、聲音辨識度的個性化培養(yǎng)
在教學(xué)過程中，還要努力提高學(xué)生聲音的辨識度，讓每一個學(xué)生把自己的個性嗓音發(fā)揮得更好。什么是聲音的辨識度？是指與眾不同的聲音，有別于其他人的嗓音特點，是指音色的不同。這似乎又有些狹隘，聲音的辨識度還應(yīng)該包括發(fā)音技巧、咬字吐字、藝術(shù)修養(yǎng)、二度創(chuàng)作的駕馭能力等綜合因素，不僅僅是音色的與眾不同。那么如何提高聲音的辨識度呢？1.科學(xué)的發(fā)聲方法。首先老師要有一個好的聲音理念，支配你的教學(xué)方法，告訴學(xué)生哪個聲音是對的，哪個是錯的，不要給學(xué)生說一些抽象的比喻，要把唱歌變得簡單易懂。聲樂大師喬蘭培爾蒂指出“你的讀字和自然的呼吸組成你的聲音”，這就是說讀字與呼吸的結(jié)合就是聲音，也就是在自然呼吸的狀態(tài)上說話咬字，不要人為地制造狀態(tài)，那樣出來的聲音是不自然的，也就不利于個性聲音的形成，每個人的說話聲音是不同的，在說的基礎(chǔ)上去歌唱，一定是自己的天然音色。而且我們在唱歌過程中不要讓學(xué)生脫離聲帶，聲帶是我們發(fā)聲的音源，如果聲帶不工作也就沒有聲音的產(chǎn)生，何談有個性的嗓音。氣息和聲帶要很好的配合，在一個合理的尺度內(nèi)，有控制的運用自身的.肌能，發(fā)揮每個人的生理肌能特點。有的學(xué)生故意把聲音唱的厚重，喉嚨開的過大，咬字不清晰等，這些都是人為地制造聲音，脫離人體的自然狀態(tài)，阻礙了個性化的嗓音發(fā)展。2.藝術(shù)修養(yǎng)的培養(yǎng)。學(xué)生的音樂基礎(chǔ)、文學(xué)底蘊、成長經(jīng)歷、教育環(huán)境等都有很大不同，老師要根據(jù)學(xué)生的理解能力，結(jié)合不同的作品提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)。從歌曲的語言、旋律、風(fēng)格特點出發(fā)，幫助學(xué)生全面的理解歌曲表達(dá)的內(nèi)涵，讓學(xué)生形成自己的想法，提高對作品的深度理解，完美的詮釋歌曲的意境與情感表達(dá)，從而挖掘每個學(xué)生適應(yīng)的作品特點，提高學(xué)生對歌曲的個性化表達(dá)。3.作品的二度創(chuàng)作。聲樂表演藝術(shù)的“二度創(chuàng)作”具有發(fā)揮個人藝術(shù)理解的充分空間，必然融入演唱者的個性。創(chuàng)新是藝術(shù)的生命，個性是表演藝術(shù)的靈魂。聲樂教育家趙梅伯指出：“沒有個性的藝術(shù)家永遠(yuǎn)不會有驚人的成就，所以說個性是藝術(shù)家的本錢。好的歌曲是上乘的材料，聲音是工具；技術(shù)是方法；修養(yǎng)是本質(zhì)；而個性是原動力，所以缺乏個性的歌者是不能行之久遠(yuǎn)的?！碑?dāng)我們給學(xué)生布置新作品的時候，要幫助學(xué)生分析理解歌曲的創(chuàng)作特點以及作曲家的創(chuàng)作思想，而且讓學(xué)生用自己的理解進(jìn)行二度創(chuàng)作，不要遏制學(xué)生的思維，鼓勵學(xué)生創(chuàng)新。如果偏離了作曲家的初衷，老師可以簡單的提示，不可強制施加自己的想法，讓學(xué)生獨立思維，用自己的感悟去表現(xiàn)作品的內(nèi)涵。聲樂是通過人聲的歌唱形式表達(dá)情感和音樂形象的藝術(shù)形式，在聲樂教學(xué)中我們要在正確的理念、先進(jìn)的技術(shù)、深厚的藝術(shù)修養(yǎng)指導(dǎo)下，使每個學(xué)生都能唱出自己的個性嗓音，縱觀歷史上的歌唱大師，能讓人記住的永遠(yuǎn)是那些有特質(zhì)的、有高超技術(shù)、有修養(yǎng)的聲音。
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作者:杜立新 單位:沈陽音樂學(xué)院
聲樂教學(xué)的論文篇四
眾所周知，民族聲樂在理論與技術(shù)方面都對美聲唱法有所借鑒，并取得了驕人的成績。美聲唱法的引入，對我國聲樂教學(xué)理念、演唱技藝、教學(xué)科研等產(chǎn)生了巨大的影響。本文從民族聲樂教學(xué)中在演唱技術(shù)、理論方面對美聲唱法的融合與借鑒；民族聲樂教學(xué)中在科研方面對美聲唱法的融合與借鑒兩大方面淺析了民族聲樂教學(xué)中對美聲唱法的融合與借鑒。
一、民族聲樂教學(xué)中在演唱技術(shù)與理論方面對美聲唱法的融合與借鑒
（一）民族聲樂教學(xué)中對美聲唱法氣息技術(shù)的融合與借鑒
在民族聲樂教學(xué)實踐活動中，學(xué)生首先進(jìn)行深呼吸，然后借助橫膈膜保持氣息，利用肌肉群之間的對抗給氣息以支撐，進(jìn)而在確保氣息持續(xù)、勻速、連貫流動。就傳統(tǒng)聲樂技術(shù)而言，其大都采用小氣口來斷句，也就是人們所說的“以氣唱情”。這種氣息技術(shù)，有助于表達(dá)、訴說情感。近年來，花腔技術(shù)在流行歌曲中有所體現(xiàn)。花腔技術(shù)歸屬于美聲唱法，是一種很好的演唱技術(shù)。氣息在演唱中發(fā)揮著重要的作用，因此，在開展民族聲樂教學(xué)時，教師應(yīng)加大對學(xué)生氣息的訓(xùn)練，使其更好地演唱。氣息的使用并非一成不變，不同歌曲，情感、基調(diào)不同，使用的氣息技術(shù)自然也不同，這就表明在教學(xué)過程中應(yīng)特別注重氣息的運用。
（二）對共鳴演唱技術(shù)的融合與借鑒
空腔共鳴技術(shù)在我國民間唱法中較為常見，其注重局部共鳴。在實際民族教學(xué)中，美聲唱法中的混合共鳴技藝被廣泛運用。混合共鳴技術(shù)，即通過調(diào)動、調(diào)節(jié)各種共鳴腔體（口腔、胸腔、口咽腔、頭腔），對聲音圓潤度、音色進(jìn)行加工，從而實現(xiàn)真假聲的轉(zhuǎn)換、運用。例如：在演唱《沁園春雪》、《中國大舞臺》等種類歌曲時，混合共鳴經(jīng)常被應(yīng)用，其能夠把宏大的氣勢表現(xiàn)出來。
（三）民族聲樂教學(xué)中對美聲唱法咬字技術(shù)的融合與借鑒
基于意大利民族語言的西洋美聲唱法被應(yīng)用于民族聲樂教學(xué)時，經(jīng)常出現(xiàn)字音不清、聲音不暢現(xiàn)象。自從將美聲唱法引入到民族聲樂教學(xué)，咬字技術(shù)得到了明顯提高，與之相關(guān)的理論研究也逐漸被完善。談及咬字技術(shù)，金鐵霖教授表示：在演唱過程中，字的種類主要包括寬、窄、團(tuán)、尖。其中，發(fā)音通道對寬、窄音沒有影響，保持在后通道即可，在咬字時做到動作小、巧，就能順利、完美演唱歌曲。將此通道與我國以往的咬字技巧、風(fēng)格有機結(jié)合，就能促使咬字準(zhǔn)確、自然，進(jìn)而將民族聲樂的親切感表現(xiàn)出來。
（四）民族聲樂教學(xué)中對美聲唱法混聲唱法的融合與借鑒
提及美聲唱法，首先映入大家腦海的必定是真假聲混合唱法。真假聲混合唱法作為美聲唱法不可或缺的組成部分，其對演唱者綜合素養(yǎng)具有很高的要求：結(jié)實有力、通暢自如的氣息；圓潤明亮、寬松豐滿的聲音等；音質(zhì)、音量、音域等。較其他唱法而言，美聲唱法最大的特點是混聲區(qū)唱法，也就是說，根據(jù)音高比例將真假音混合應(yīng)用。從共鳴角度來看，真假音混合唱法可將所有共鳴腔調(diào)動起來。西洋混聲唱法的有機結(jié)合主要體現(xiàn)為頭聲區(qū)、中聲區(qū)、胸聲區(qū)，將人體機能的科學(xué)唱法展現(xiàn)的淋漓盡致。美聲唱法真假聲混合唱法存在著不可比擬的優(yōu)勢：其將真聲、假聲完美融合，在聲帶輕重技能調(diào)動的時候不會出現(xiàn)破裂音現(xiàn)象，進(jìn)而達(dá)到演唱聲區(qū)的高度統(tǒng)一。美聲唱法真假聲混合唱法對三個聲區(qū)進(jìn)行有機結(jié)合，產(chǎn)生整體共鳴，促使演唱者聲音變得圓潤、更富色彩。與此同時，演唱者聲音柔和又沒，具有強烈的穿透力。這些事民族聲樂所欠缺的。在借鑒、融合過程中，不能盲目，須充分考慮作品的風(fēng)格、難易程度等。此外，須搞清楚真假聲音高比例，對其進(jìn)行科學(xué)、合理改編。例如：在演唱過程中，若以假聲為主，高音演唱就相對簡單，低音演唱有難度，這種唱法往往導(dǎo)致聲音、聲帶缺乏可觀的張力，適于演唱較為柔和的歌曲，不適合演唱曲風(fēng)較為強勁有力的歌曲。在演唱過程中，若以真聲為主，且摻入少量假聲，這個類型的聲音，可將呼吸、氣息、共鳴等有機結(jié)合，促使演唱者聲更加圓潤、明亮、富有表現(xiàn)力等。
（五）民族聲樂教學(xué)中對美聲唱法聲部劃分理論的融合與借鑒
經(jīng)調(diào)查研究發(fā)現(xiàn)，美聲唱法對聲部進(jìn)行了詳細(xì)劃分，其認(rèn)為每個演唱者的聲帶在長短、厚度、寬度三各方面存在著很大的差異性。此外，其共鳴腔體、整體演唱素養(yǎng)等亦區(qū)別很大。因此，不同演唱者形成的音色、音域等也不同。由此可見，在實際教學(xué)過程中，教師應(yīng)充分考慮教學(xué)主體，為其提供適宜的教學(xué)內(nèi)容，進(jìn)而提高民族聲樂教學(xué)成效。對于民族聲樂而言，其在聲部劃分層面存在著不足之處。美國唱法對聲部的劃分，對改善、提升演唱者歌唱綜合水平、能力等具有不可替代的作用。在某種意義上，其存在著共性、個性。其中，共性指的是演唱者不論唱哪種聲部，其都得參與一般聲樂技術(shù)的學(xué)習(xí)，比如：氣息、發(fā)聲等。個性指的是，繼劃分聲部之后，教師可以學(xué)生的歌唱器官為參考依據(jù)，規(guī)劃、制定科學(xué)合理的教學(xué)目標(biāo)、內(nèi)容、方式，有對性的對其開展教學(xué)活動。在教學(xué)實踐中，教師應(yīng)遵循因材施教、深入挖掘、開發(fā)學(xué)生潛力等原則。聲部劃分是美聲唱法的重要組成部分，民族唱法在這個方面較為欠缺。因此，民族聲樂教學(xué)應(yīng)加大對其的重視力度。民族聲樂教學(xué)可以借鑒、融合美聲唱法，并不意味著必須進(jìn)行男女高、中、低音劃分，而是汲取其的優(yōu)點。
（六）民族聲樂教學(xué)中對美聲唱法歌唱器官生理構(gòu)造研究理論的融合與借鑒
一直以來，民族聲樂教學(xué)都忽略了對各種歌唱器官生理構(gòu)造的研究。翻閱民族聲樂理論，筆者發(fā)現(xiàn)其內(nèi)容涉及氣息、咬字技術(shù)等，但唯獨欠缺了對歌唱器官生理構(gòu)造的研究。不可否認(rèn)，這種現(xiàn)象的產(chǎn)生，在很大程度上與我國文化背景等存在著密切聯(lián)系。在美聲唱法中，其對各個發(fā)聲器官生理構(gòu)造、功能、特征等進(jìn)行了詳細(xì)論述。除了介紹器官名字，還對其功能、如何協(xié)調(diào)發(fā)聲作了充分的解釋說明。例如：歌唱發(fā)聲涉及到的器官有哪些？每個歌唱發(fā)聲器官是怎樣產(chǎn)生作用的？換句話說，歌唱者應(yīng)明確自身的歌唱器官，并對其科學(xué)、合理應(yīng)用該，使其發(fā)揮出應(yīng)有的價值。民族聲樂在這方面嚴(yán)重匱乏，幾乎是空白的。演唱者在演唱過程中主要依托思考、想象去進(jìn)行領(lǐng)會、揣摩以提升歌唱水平、技巧。
二、民族聲樂教學(xué)中在科研方面對美聲唱法的融合與借鑒
（一）我國民族聲樂教學(xué)理論研究
縱觀聲樂理論發(fā)展史，我國擁有大量關(guān)于聲樂研究的著作。其中，元代的《唱論》記述了關(guān)于演唱技巧、方法的內(nèi)容；明代的《曲律》論述了學(xué)唱方法、學(xué)習(xí)聲樂步驟、學(xué)習(xí)內(nèi)容等。清代的《樂府傳聲》淺析了演唱過程中的氣息、聲音運用技巧。這些理論著作，從不同角度對歌唱技術(shù)、發(fā)聲原理等進(jìn)行了探究。與此同時，我國民族聲樂特點也得到了充分的體現(xiàn)。民族聲樂他正主要包含以下內(nèi)容：在演繹歌曲時，要注意咬字技術(shù)、掌握音準(zhǔn)、控制情感等。然而，很多著作都是依據(jù)經(jīng)驗創(chuàng)作的，不具備科學(xué)原理性。
（二）國外美聲唱法研究
17世紀(jì)，巴西雷總歸納總結(jié)了聲樂教學(xué)的技巧與方法，其關(guān)于聲樂理論、教學(xué)的概述為以后的聲樂研究奠定了堅實的基礎(chǔ)。19世紀(jì)，隨著現(xiàn)代科技的不斷發(fā)展，美聲唱法相關(guān)研究理論與自然科學(xué)有機結(jié)合，加強了對教學(xué)理論、演唱方法研究的力度。此外，其亦對物理、生物學(xué)等方面進(jìn)行了深入研究。其中，德國醫(yī)生曼德爾在生物學(xué)方面取得了一定的成績：提出了隔膜呼吸法。其的研究，在鞏固美聲唱法發(fā)聲基礎(chǔ)方面發(fā)揮著巨大的作用。通過一系列研究，古典美聲發(fā)聲方法應(yīng)運而生，進(jìn)而催生出古典聲樂派。此外，由于科技的發(fā)展，很多人投入到對共鳴腔體的研究中。很多知名教育者對演唱者的面部表情、口腔位置等進(jìn)行了探究、分析。這些有創(chuàng)意的研究，對推動聲樂教學(xué)頗有益處。
（三）我國民族聲樂教學(xué)對美聲唱法理論研究的借鑒
時代不斷變遷、發(fā)展，聲樂教學(xué)平穩(wěn)有序的開展著，我國在聲樂理論研究方面取得了優(yōu)異的成績。就某種意義而言，聲樂理論研究及其他領(lǐng)域理論研究存在著一定的共性。隨著科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展，科學(xué)儀器、科學(xué)手段得到了豐富，在聲樂理論研究方面也取得了實質(zhì)性的進(jìn)步。目前，我國各所高校關(guān)于聲樂理論研究的論文著作數(shù)量不斷攀升，研究范疇也極大地得到了拓展。與此同時，某些研究室亦開始加大對聲樂理論研究總結(jié)的力度，在研究、選擇課題時也更加趨于精細(xì)、廣泛。此外，我國聲樂理論研究對國外聲樂理論研究著作進(jìn)行了傳承，并以其為基礎(chǔ)，促使民族聲樂教學(xué)與國外聲樂研究更好的融合。如今，世界的文化已近朝著多元化的方向在迅速的發(fā)展，在不斷地文化融合和文化借鑒當(dāng)中，形成多元化的文化?？v觀當(dāng)前的歌唱方法，盡管每一種唱法都有其重點和特點，但卻沒有一種完全相同的歌唱方法，這些不同的歌唱方法也為當(dāng)前的文化融合提供了參考的依據(jù)。長期以來，美聲唱法以及民族唱法已經(jīng)被很多的歌唱家所融合，且在表演的過程中，也受到了觀眾和歌唱藝術(shù)家的一致好評，將演唱者的歌唱水平迅速的提高。當(dāng)下，我們不僅要將這一優(yōu)秀的唱法始終堅持下去，還需要將目光放的更加長遠(yuǎn)，將世界上所有秀秀的歌唱方法都進(jìn)行融合和借鑒，融合成為獨具特色的新唱法。本文對民族唱法借鑒美聲唱法的唱歌技巧進(jìn)行分析，希望能夠引起更多的人對歌唱方法進(jìn)行思考和融合，促進(jìn)歌唱的多元化發(fā)展。
參考文獻(xiàn)：
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聲樂教學(xué)的論文篇五
聲樂藝術(shù)是一門集藝術(shù)性、知識性、技術(shù)性和實踐性于一體的特殊科學(xué)，是人身自己制造“樂器”的過程，絕大多數(shù)問題是看不見摸不著抽象不易理解的，只能說一個梗概和一般原則，更具體的是需要聽覺來完成的。因此，聲樂教師的聽覺好與否，直接影響著教學(xué)的順利進(jìn)行。有經(jīng)驗的教師會借助自身敏銳的聽覺去準(zhǔn)確地判別學(xué)生發(fā)聲和演唱時的音準(zhǔn)、節(jié)奏、音質(zhì)、音色、共鳴、氣息、讀字等情況，并及時對學(xué)生的錯誤發(fā)聲和演唱作出相應(yīng)的調(diào)整。假如教師的耳朵不靈，辨別不清，就不知道方法往哪里用，甚至可能引導(dǎo)到錯的方向上去。因此，好的教師不僅要有好的聽覺還要有辨別聲音的正誤能力。“好的教師的優(yōu)勢主要在于耳朵的精確分辨力和請醒的的頭腦。教師教育學(xué)生的過程中，始終要貫穿者審美上和技術(shù)上的比較、鑒別能力的提高。沒有這種能力，學(xué)生的練習(xí)就會盲目的。沒有這種能力的建立和提高，學(xué)生能力培養(yǎng)的進(jìn)步無從談起，即使在教師的把持下當(dāng)時有了改變，事后還是茫然無邊，好的方法蕩然無存”。聲樂教學(xué)是歌唱藝術(shù)的教學(xué)，學(xué)生是通過教師的歌聲來達(dá)到對聲音的直接感官認(rèn)識，從而樹立正確的聲音理念。優(yōu)秀的聲樂教師通過范唱可以使“言傳”與“身教”有機地結(jié)合起來，激發(fā)學(xué)生的歌唱欲望，學(xué)生通過聆聽教師的范唱，直接感受教師的歌唱方法、語言、速度和力度變化，同時，體會教師對歌曲的理解和藝術(shù)表現(xiàn)，達(dá)到對作品深層次的理解和把握。因此，范唱可以稱之謂是最傳統(tǒng)與最古老、最普遍的教學(xué)方法。舞蹈《千手觀音》的藝術(shù)魅力，不知使多少觀眾魂牽夢繞，一群兩耳失聰?shù)臍埣采倥?，飛舞著靈動婀娜的身姿，舞步精準(zhǔn)，千萬觀眾情不自禁為之感動！殊不知，這就是教師邰麗華示范教學(xué)最好的典范。
從以往的舊模式“教會學(xué)生會唱歌”轉(zhuǎn)變?yōu)椤皩W(xué)生會教唱歌”的新模式，這是新時期新形式下的新要求。“會教”與“會唱”之間既有密切的關(guān)聯(lián)又有很大的區(qū)別。“會唱”只需了解聲樂的發(fā)聲技巧，逐步樹立正確的歌唱狀態(tài)，不斷的發(fā)現(xiàn)自我，改進(jìn)和完善自身的歌唱?！皶獭眲t需要在這些基礎(chǔ)上，把歌唱的內(nèi)在感受，運用生動形象的語言表達(dá)給學(xué)生，讓學(xué)生通過教師的形象比喻豐富自己的聯(lián)想，從而樹立正確的發(fā)聲狀態(tài)。更重要的是教師要懂得發(fā)現(xiàn)自己的學(xué)生在發(fā)聲中存在的問題是什么，應(yīng)采取何種的辦法去解決這些問題，這就是“會唱”與“會教”的本質(zhì)區(qū)別。著名的聲樂教育家沈湘老師曾說“不要把發(fā)聲的結(jié)果當(dāng)做手段來運用?！笔聦嵣?，在現(xiàn)行的聲樂教學(xué)中，還是有許多教師拿結(jié)果當(dāng)手段來訓(xùn)練學(xué)生，而不注重過程的講解，其結(jié)果是可想而知了。那么在“會唱”的基礎(chǔ)上如何實現(xiàn)學(xué)生的“會教”的能力。不同的教師有不同的教學(xué)方法。人聲之不同各如其面，歌唱的方法也就帶有個別性，歌唱的目的是相同的，但采取的手段可以是不同的，“正如‘如果兩種不同的方法都能取得成果，它們之間就必定會有一些有價值的共同之點?！ò蜖杽t諾麥夫）‘只能得出這樣的一條訓(xùn)練原則，那就是當(dāng)我們朝著同樣目標(biāo)前進(jìn)的時候，我們走的是哪一條路并不重要的。不論用的'是什么方法，只要是和我們聲音訓(xùn)練的總目的不相矛盾的，都是好的方法?！卸嗌俑璩撸陀卸嗌俜N歌唱方法?！保斔鳎囊陨下晿反髱焸兊难哉Z中得出，每個歌唱者和聲樂教育者都有自己的歌唱經(jīng)驗和體會，那么，每個教師也應(yīng)該都有自己解決問題的教學(xué)方法。因此，從入校之日起，就要求學(xué)生養(yǎng)成愛聽課的好習(xí)慣。在聽課的過程中，對不同教師的教學(xué)方法、教學(xué)手段、教學(xué)經(jīng)驗、教學(xué)心得都要認(rèn)真學(xué)習(xí)和研究，領(lǐng)會聲樂中看不見、摸不著的抽象事物，樹立正確的聲音概念及學(xué)會解決問題的辦法，以此來掌握不同的教學(xué)方法、教學(xué)手段，不斷豐富自身的教學(xué)經(jīng)驗，為以后的教學(xué)打下較好的基礎(chǔ)。在聽課的過程中，又要養(yǎng)成記筆記的好習(xí)慣，為掌握更多的理論知識作好鋪墊。學(xué)生通過這種聽課方式，會獲得許多教學(xué)經(jīng)驗，會收到意想不到的效果。同時，通過聽課還能激發(fā)學(xué)生的歌唱欲望。由于聲樂存在共性與個性的事物，共性的知識可以采用大課的授課方式，避免知識的重復(fù)講解及資源的浪費。個性是針對學(xué)生的嗓音不同，加以正確的引導(dǎo)，形成自身獨特的演唱個性，即要有自己的演唱風(fēng)格。因此，在教學(xué)中可以采用小組課與個別課相結(jié)合的授課方式。對于嗓音特別優(yōu)秀的學(xué)生，可以采用個別課的授課方式，以解決學(xué)生的實際問題。
在當(dāng)今社會不斷發(fā)展的情況下，一名優(yōu)秀的聲樂教師要有超前的意識，積極學(xué)習(xí)世界上先進(jìn)的科學(xué)發(fā)聲方法及正確的聲音理念，與世界接軌，就必須多聽、多看、多思考，這樣就能緊隨時代的步伐，不被世界所淘汰。鼓勵學(xué)生經(jīng)常多觀摩好的音樂會，并組織學(xué)生集體觀看著名中外聲樂教育專家的聲樂教學(xué)視頻，之后分析并總結(jié)每位專家的教學(xué)特點及側(cè)重點，并要求學(xué)生談觀后感，指明日后的聲樂學(xué)習(xí)方向。
聲樂教學(xué)的論文篇六
在聲樂教學(xué)活動中，學(xué)習(xí)的定向基礎(chǔ)往往是通過教師示范歌唱，學(xué)生聽覺分析，模仿練習(xí)，最終獲得具有藝術(shù)性的歌唱技能。技能技巧的形成是非常復(fù)雜的過程，聲樂教學(xué)是眾多音樂學(xué)習(xí)活動中的學(xué)科之一。其教學(xué)的獨立特性又區(qū)別于其他藝術(shù)學(xué)科，如：器樂演奏、舞蹈、作曲等。聲樂是以人體為樂器來歌唱表現(xiàn)的藝術(shù)形式，其教學(xué)始終圍繞著聲音來進(jìn)行，聲音既是物質(zhì)的，又是無形的、轉(zhuǎn)瞬即逝的。與史論課的陳述性知識學(xué)習(xí)形式相比較，聲樂課是以程序性知識學(xué)習(xí)為主。諸如呼吸訓(xùn)練、共鳴腔體的調(diào)節(jié)、語言的清晰度、歌唱語言的感染力等都是通過技能、技法的訓(xùn)練才獲得的。由于歌唱器官內(nèi)部在歌唱運動中的有限可視性和不可視性，使得歌唱的技能性知識較其他程序類知識更難以描述，難以掌握。如：踢球、跳舞、裁剪、編織等。在這一類技能學(xué)習(xí)過程中，如果動作偏誤是可以看得見、摸得著的，并且人體動作的操作過程中，錯誤環(huán)節(jié)判斷的準(zhǔn)確性一般不會有失誤。鑒于歌唱學(xué)習(xí)訓(xùn)練的特殊性，學(xué)習(xí)過程中的心理活動現(xiàn)象就是一項必須接觸、研究總結(jié)的基礎(chǔ)理論。總結(jié)本人的教學(xué)認(rèn)識，擬對以下幾種心理現(xiàn)象進(jìn)行分析。
一、引起歌唱注意
注意是心靈的唯一門戶。一切事物要從外部世界進(jìn)入人的心靈，只能由這扇門通過。它在歌唱與發(fā)聲活動中，占據(jù)著特殊地位?！白⒁馐切睦砼σ欢▽ο蟮闹赶蚝图校赶蛐院图行?，是注意的基本特性”(《心理學(xué)》第七章)。在同一時間內(nèi)心理活動能指向和集中于少數(shù)的對象，這體現(xiàn)了注意的選擇性。那么怎樣才能使心理活動有所指向，有效地配合聲樂教學(xué)，有效引起注意并使教學(xué)法有效地貫徹執(zhí)行呢?聲樂教學(xué)往往是聲音效果的教學(xué)，意識在先，歌唱動作在次后，聲音效果在最后。這一程序是在瞬間完成的。學(xué)習(xí)者一般比較注重聲音效果的模仿，直觀的聲音模仿是學(xué)習(xí)歌唱技能、技法的第一階段。能夠引起歌唱學(xué)習(xí)注意的方式、方法有很多，而最直接、最生動的，還是聲音本身。運用發(fā)出某種類型的聲音來訓(xùn)練歌唱器官某一部位的功能，是這一學(xué)習(xí)階段的教學(xué)主題。在聲樂課堂上以適當(dāng)?shù)姆绞椒椒?，引起學(xué)習(xí)者的無意注意、有意注意，進(jìn)而打開學(xué)習(xí)記憶的大門，是每一個聲樂教師需要精心設(shè)計的。聲音形象的新穎性，是以客體的性質(zhì)引起學(xué)習(xí)者注意，那么設(shè)計練習(xí)方案的目的性，則從學(xué)習(xí)者的主觀需要和興趣引起學(xué)習(xí)者的注意。
在多年的教學(xué)中，我常使用“哼鳴”練習(xí)、“吹唇”練習(xí)、“高位置韻白朗誦”練習(xí)等。其中“哼嗚”練習(xí)，在眾多聲音形象中獨具個性，它來自漢語鼻韻母哼唱，目的是為了訓(xùn)練鼻咽部的肌肉在歌唱中的調(diào)節(jié)能力，進(jìn)而獲得鼻腔共鳴。還有“吹唇”練習(xí)，就是俗語說的“打嘟?！?，是一種訓(xùn)練呼吸與歌唱肌肉協(xié)調(diào)結(jié)合的練習(xí)。其目的是獲得呼吸肌肉群在歌唱時對聲音的支持，以及發(fā)聲吐字時下巴的放松感。那么“高位置韻白朗誦”練習(xí)，則是假聲的高位置安放和有力度的漢語韻母甩腔練習(xí)；念單字練習(xí)、疊音練習(xí)，使得換聲區(qū)音域自然過渡，并獲得在歌唱中軟腭的提升能力和歌唱吐字的支點感，這一系列練習(xí)的聲音形象近似中國地方傳統(tǒng)戲的`“中州韻”體系，其聲音形象鮮明獨特，易區(qū)別于日常會話、舞臺朗誦、話劇語言。還有“咽音”體系訓(xùn)練，“假聲位置真聲唱體系”訓(xùn)練，都具有高物理區(qū)分性，易于引起聽覺器官進(jìn)行感覺分析，易于從多種聲音背景中被注意，也易于判斷正誤。
二、練習(xí)與注意的關(guān)系
研究注意心理，對聲樂教學(xué)還有鞏固技能知識的意義。歌唱是夸張的、藝術(shù)化的語言表現(xiàn)，沒有聲樂技能性知識的掌握，藝術(shù)的歌唱是無法實現(xiàn)的。歌唱技能來自于發(fā)聲器官、呼吸器官、歌唱語言功能性的增長。程序性知識學(xué)習(xí)有動作操作的實質(zhì)，此類知識的學(xué)習(xí)，不僅需要理論、要領(lǐng)的指導(dǎo)，還需要動作的練習(xí)，這其中包括兩種注意練習(xí)階段。即：有意注意和有意后注意。第一階段需要技能概念、聲音形象、方式方法的注意訓(xùn)練，此階段的技能訓(xùn)練過程中，注意心理是有意識的，并且注意投入比較多，需要心理活動集中于當(dāng)前某種技能，我們稱它為技能的概念學(xué)習(xí)階段；第二階段是理論在概念基礎(chǔ)上的能力訓(xùn)練，是技能動作的操作由生疏到熟練、到掌握的程序過程，此階段的技能注意訓(xùn)練，不需要太多的意識努力就能保持自身的注意，即有意注意轉(zhuǎn)化為有意后注意。以下是呼吸訓(xùn)練的模式。
呼吸是人們下意識的生理運動，人們在無需注意的情況下，呼吸照常進(jìn)行，而歌唱呼吸是一個功能性的意識呼吸。如：某一樂句的延長，需要保持時，呼氣就是有意識的；某一樂句的力度表現(xiàn)，需要有深呼吸支持；某一樂句的情緒表現(xiàn)需要大幅度的呼氣支持等，都是有意識的用氣。然而諸多形式的呼吸支持都不能脫離呼吸肌肉群的功能性支配。歌唱呼吸功能的增強來自于注意訓(xùn)練。歌唱的呼吸屬內(nèi)覺運動，它的運動方式需要注意訓(xùn)練。呼氣向下這一概念不難理解；而呼氣時呼氣肌對聲音的支持方向是腰圍向外撐、向下支持。這與自然呼氣的肌肉運動是相違背的，因此，它需要意識注意，正是這種反向支持，才能產(chǎn)生對歌唱呼氣的支持，對初級歌唱訓(xùn)練的人常常是腰、腹肌只有微弱的感覺，甚至手摸都感覺不到。因為此時，呼吸肌肉還沒有積累練習(xí)量，也就沒有呼吸功能性的肌肉支持。隨著歌唱呼吸練習(xí)量的增加，呼吸肌肉的能力逐漸增加，呼吸的運動方向漸漸不再需要投入更多的注意，這時注意訓(xùn)練進(jìn)入了第二階段——有意后注意。隨著階段性的訓(xùn)練，呼吸對歌唱的支持漸成了一種程序，呼吸在歌唱共鳴、語言的結(jié)合中成為調(diào)節(jié)歌唱。音樂表現(xiàn)的一種手段、技能，一種自動化的運動，但它仍區(qū)別于生理中的自然呼吸。另一方面歌唱肌肉的調(diào)節(jié)能力訓(xùn)練，也是如此，如：做“打哈欠”練習(xí)，其任務(wù)是訓(xùn)練軟腭的提升能力，目的是為了獲得咽腔的共鳴，并使這種夸張的軟腭提升融入歌唱過程，這時課堂的心理注意就是體會，做“打哈欠”時內(nèi)口的充分張開感覺。內(nèi)口張開的實質(zhì)性動作是軟腭提升，這是有意注意引發(fā)的系列歌唱運動。然而，一兩節(jié)課的“打哈欠”練習(xí)是不夠的，要達(dá)到技能的程序化，就需要練習(xí)量的積累，因為單純的“打哈欠”練習(xí)較容易掌握(指無聲的練習(xí))。而“打哈欠”練習(xí)的第二階段是伴隨有聲音的練習(xí)，這其中還有呼吸肌肉協(xié)調(diào)支持發(fā)聲的成分，因此，沒有反復(fù)的、長時期的訓(xùn)練是不可能達(dá)到少量注意能量的分配，進(jìn)而達(dá)到自如、自動化的內(nèi)口打開。
認(rèn)知心理學(xué)家把注意的能量分配看作“聚光燈效應(yīng)”。即：“在燈的瓦特數(shù)不變的情況下，聚焦大小與燈的亮度成正比”。(《認(rèn)知心理學(xué)》第二章)當(dāng)注意心理指向多種活動或一個系列的運動時，注意的能量就會出現(xiàn)不同程度的分配問題。當(dāng)一種技能還沒有達(dá)到自如掌握的時候，或不能形成自動化的操作時，最好不要附加其他注意任務(wù)。此時，生疏的技能還需要投入較多的注意能量。如：在內(nèi)口還沒有充分打開時，去唱高音域的聲音，勢必顧此失彼，協(xié)調(diào)失衡，或造成優(yōu)美音色的丟失。因為，當(dāng)內(nèi)口打開還不能脫離有意注意時，就附加高音域的技能知識，毫無疑問會分散注意能量。結(jié)果往往造成前知識沒有實質(zhì)性掌握，后知識也沒能引起足夠的心理注意，造成注意的相互衰減、概念的混亂。
歌唱是一種多部位協(xié)調(diào)運動的產(chǎn)物，各種功能性訓(xùn)練的最終目標(biāo)是藝術(shù)地歌唱，此時的注意就是有一定廣度和有注意層次分配的心理努力。當(dāng)進(jìn)行某一種新技能的學(xué)習(xí)時，需要有一定深度的注意力投入，此時的聲音練習(xí)、作品搭配都應(yīng)圍繞著新知識進(jìn)行選擇。合理把握注意層次是聲樂教師應(yīng)關(guān)注的又一教學(xué)層面。
三、注意心理對歌唱錯誤的可分解性
“在同一時間內(nèi)，心理活動能指出和集中于少數(shù)的對象，這些少數(shù)對象就被清楚地意識到，而對其他同時作用的事物，則沒有意識到或意識得較模糊?！?《認(rèn)知心理學(xué)》)當(dāng)歌唱信息的刺激不是一種時，刺激的信息在人體之上就產(chǎn)生了競爭，結(jié)果是新刺激往往衰減了以往的信息提取。注意分散法正是利用了這一心理現(xiàn)象，如“晃下巴”歌唱練習(xí)，目的是為了糾正歌唱者下巴發(fā)緊造成聲音僵硬、高音吃力的現(xiàn)象。由于對方法的理解錯誤，或聲音觀念的不正確，或呼吸支點過高，或語言障礙等都可能導(dǎo)致下巴緊，“晃下巴”歌唱是緩解下巴緊方法之一?！盎蜗掳汀备璩谡８璩獱顟B(tài)下是沒有的。由于“晃下巴”動作的加入，使得以前下巴僵硬的錯誤歌唱注意附加了刺激源，把前歌唱注意的感覺處理能量分減，把產(chǎn)生“下巴緊”的能量衰減了，如果“晃”著下巴還能吐清字，這表明歌唱中的“下巴緊”得到了緩解。又如：歌唱的呼吸支點過高，常給人以“吊著唱”的感覺，屬于不正常歌唱，教師就提示“空咳”練習(xí)，體會深呼吸支持，并在每一樂句的起端附加“空咳”的動作，來分散高支點呼吸的歌唱，以提示呼吸的注意向下，氣沉丹田，使前注意中產(chǎn)生的高支點呼吸注意衰減轉(zhuǎn)移時，以改變或淡化前記憶的錯誤提取。這種以分散注意來糾正歌唱錯誤的教學(xué)法，實例很多不再例舉。
參考文獻(xiàn)：
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聲樂教學(xué)的論文篇七
摘要：在美育中，聲樂教育是組成之一，可以通過審美教育實現(xiàn)出來，使審美教育可以利用聲樂教學(xué)中的一些規(guī)律實現(xiàn)在整個聲樂教學(xué)中的貫穿。學(xué)前教育是學(xué)生未來學(xué)習(xí)生涯以及性格養(yǎng)成的啟蒙階段，在此階段利用聲樂對其進(jìn)行美育的滲透，可以幫助其從孩提時代便獲得審美能力的培養(yǎng)與激發(fā)，從而為其未來審美情操與良好品格的養(yǎng)成奠定基礎(chǔ)。
關(guān)鍵詞：
聲樂教學(xué)的論文篇八
一、循序漸進(jìn)，因材施教是聲樂課教學(xué)中運用的原則，也是教育學(xué)中必不可少的原則
（一）因材施教原則運用的出發(fā)點又基于身心發(fā)展的差異
表現(xiàn)在遺傳因素，所處過的環(huán)境、所受過的教育以及學(xué)唱者的個人主觀能動性。身心的發(fā)展是以上全部因素綜合影響的結(jié)果。學(xué)生的個性常受父母或與他從小生活在一起的人的影響，學(xué)生的家庭環(huán)境，學(xué)校環(huán)境、接觸的親屬、同學(xué)、朋友對他（她）的各方面無不產(chǎn)生影響，學(xué)生所受的教育，孔孟之道，儒家之道，社會主義思想，或是西方文化的影響，這些對其世界觀、人生觀的形成有著深刻的影響，這些構(gòu)成了學(xué)生在性格，興趣，智力，才能方面的差異。智力的差異又表現(xiàn)在注意力、觀察力、記憶力、思維力、想象力諸方面。學(xué)生本身存在的主觀能動性的積極、消極、懶散的差異決定著內(nèi)在因素的作用。因此，在聲樂教學(xué)中依據(jù)以學(xué)唱者得種種方面的差異，因材施教，對癥下藥，方可獲得成效。一位聲帶短而薄得女聲，如要求她唱出寬厚的聲音，這是對其嗓音的摧殘。有這么一位女學(xué)生因此聲帶拼合不好，一度歌唱不能持久，嗓子極易疲勞。因為聲樂訓(xùn)練中違背了她聲帶的生理現(xiàn)象。
（二）循序漸進(jìn)在教學(xué)中使得學(xué)生所學(xué)的知識技能得以鞏固的保證
由淺入深，由簡到難，依據(jù)學(xué)生的水平進(jìn)行聲樂訓(xùn)練，常使學(xué)唱者獲益匪淺，可使學(xué)生的歌唱基本功學(xué)得扎實，以利學(xué)生今后在工作中能較長時間運用它。教學(xué)的藝術(shù)大量地體現(xiàn)在多種教學(xué)方法的運用。教學(xué)方法采用的適當(dāng)，并能不斷創(chuàng)造新的教學(xué)方法，常獲得意想不到的教學(xué)效果。直觀的示范教學(xué)，易使學(xué)唱者得到直接的音響啟發(fā)，發(fā)聲練習(xí)的不同對象的不同運用同樣能獲得舉一反三的客觀效果。針對學(xué)唱者方法運用形成的不同演唱方法選擇相應(yīng)的聲樂教材，以利于歌唱者的發(fā)揮和演唱效果。反之，對學(xué)唱者發(fā)聲的不準(zhǔn)確的判斷，以不適當(dāng)?shù)慕虒W(xué)方法進(jìn)行教學(xué)，如錯劃聲部；過早發(fā)展高音；造成發(fā)聲上的毛?。粠砺晭У募膊〉?。正確認(rèn)識對待師生關(guān)系是教師的職責(zé)，忠誠于人民教育事業(yè)是教師的基本道德準(zhǔn)則，熱愛學(xué)生是教師職業(yè)道德的核心。教學(xué)是教師與學(xué)生合作活動的一種形式，教師教，學(xué)生按教師所教的學(xué)，學(xué)生在學(xué)的過程中出現(xiàn)的情況，又常使教師思考自己的教學(xué)，相互依存，相互制約地進(jìn)行教學(xué)活動。一切均以實踐為前提，又以實踐效果為檢驗教學(xué)的效果。因此建立正常、協(xié)調(diào)的師生關(guān)系是使教學(xué)得以順利開展的前提。
二、人在各種活動中，如工作、學(xué)習(xí)、娛樂都帶著心理的活動
記憶、想象、情緒、情感的心理活動，而人腦是人們心理活動的主要器官，人的心理活動和行為都是神經(jīng)系統(tǒng)中各部分協(xié)同活動的結(jié)果，一切心理活動又具有反射的性質(zhì)。這些心理學(xué)的基本知識是教師或聲樂教師必備的。個性的傾向性合氣質(zhì)的差異也都反映了不同的心理素質(zhì)，這一切無不與聲樂學(xué)習(xí)及在聲樂專業(yè)上的成敗有關(guān)。我們可以想象，一個缺乏信心、懶惰傷感的人怎能在聲樂事業(yè)上有所造就？歌唱是人們用他（她）的聲音，結(jié)合語言，帶著感情進(jìn)行活動的一種行為。其中包括發(fā)聲水平、語言的訓(xùn)練和感情表達(dá)等因素。這種因素都是在學(xué)習(xí)聲樂過程中完成的，而聲樂教師在起著主導(dǎo)作用。聲樂教師在聲樂教學(xué)過程中能否依據(jù)學(xué)生的情緒、個性、氣質(zhì)方面的心理狀況進(jìn)行教學(xué)活動，又能否以條件反射的心理活動原理，進(jìn)行科學(xué)的聲樂教學(xué)活動，這都關(guān)系著聲樂教學(xué)的成敗。在聲樂教學(xué)過程中，教師始終要以飽滿的熱情、愉快的情緒進(jìn)行教學(xué)，這是學(xué)生在上課時的一種無形的情感啟發(fā)，教師過多部恰當(dāng)?shù)卦儐枌W(xué)生自己不愉快的事，是不利于教學(xué)的。對學(xué)生在學(xué)習(xí)中出現(xiàn)的困難，如過多地重復(fù)提，或以過分的示范擴大其缺點，造成學(xué)生在困難方面的條件反射，則不宜糾正其發(fā)聲上的缺點。例如：學(xué)生唱一首歌，有一處高音發(fā)音困難，如教師經(jīng)常不適當(dāng)?shù)刂肛?zé)，而不是有效的指導(dǎo)，學(xué)生則會形成條件反射，一唱到那里就破或不敢唱。對缺乏信心的學(xué)生，要加以鼓勵，及時肯定優(yōu)點和進(jìn)步，使其在學(xué)習(xí)過程中情緒高昂，敢于沖破困難。重要的是為學(xué)生創(chuàng)造良好的學(xué)習(xí)心理環(huán)境，其良好的心理條件在于“興趣是最好的教師”。因此學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂有無興趣是其關(guān)鍵，一種是從小對唱歌就有興趣；一種是經(jīng)過與歌唱活動的多方面的接觸的啟發(fā)，產(chǎn)生了興趣；一種是由于聲樂教師的良好指導(dǎo)后逐步產(chǎn)生興趣的。而無興趣者，無論如何是學(xué)不好的。而一種良好的心理條件則是通過聲樂教師的正確聲音觀念、良好的教學(xué)方法和手段形成的。學(xué)生若始終能在發(fā)音觀念上得到良好的發(fā)聲條件反射，這也是至關(guān)重要的心理條件。
三、結(jié)語
綜上所述，聲樂教學(xué)活動過程中教育學(xué)與心理學(xué)的合理運用，不但能使聲樂教學(xué)事半功倍，還能使學(xué)生在學(xué)習(xí)聲樂過程中挖掘出其意想不到的創(chuàng)造能力。衷心希望從事聲樂藝術(shù)的教育者多多批評指正，為聲樂學(xué)習(xí)者提供更好的學(xué)習(xí)方法。
聲樂教學(xué)的論文篇九
摘要：聲樂教學(xué)注重個性化發(fā)展，因此在對學(xué)生的聲樂教學(xué)中演繹因材施教的教學(xué)理念能夠更大程度上辨析學(xué)生的個體差異。聲樂課程的開設(shè)具有較強綜合性，需要將因材施教的思想綜合貫徹到教學(xué)過程中去，在尊重教學(xué)流程與學(xué)生自身的前提下實施靈活的針對化教學(xué)，并且兼顧合理的考核模式，可以充分地了解到學(xué)生的差異之處，并為其個性化發(fā)展奠定有效的基礎(chǔ)。
關(guān)鍵詞：高職；聲樂；因材施教
聲樂教育是高職人才培養(yǎng)中必不可少的組成部分，但由于高職院校學(xué)生素質(zhì)基礎(chǔ)薄弱，對聲樂教學(xué)的認(rèn)識也不夠深刻，在這種背景下的聲樂教學(xué)只是教學(xué)資源的浪費，毫無其他現(xiàn)實意義。為了改變這種局面，教育者若能夠在高職院校的聲樂教學(xué)中演繹因材施教的教學(xué)原則，將大大提高教學(xué)成效，改善教學(xué)資源的浪費情況，同時可以為社會培養(yǎng)更加優(yōu)秀的綜合型人才。
一、尊重教學(xué)發(fā)展理念，靈活改良實施過程
聲樂教學(xué)的基本過程就是首先要了解學(xué)生的基礎(chǔ)素質(zhì)，然后建立初步的發(fā)聲觀念，再發(fā)展出新的觀念，最后注重培養(yǎng)學(xué)生的聽辨能力，并將這種培養(yǎng)滲透于教學(xué)各處。這樣的教學(xué)流程可以說十分重要，的確可以從習(xí)慣入手對學(xué)生進(jìn)行由淺及深的教育，同時產(chǎn)生了一定成效。但如果可以在這些過程中加以因材施教的原則，那么培養(yǎng)的效果將更加明顯。例如，在學(xué)生對聲樂的初步認(rèn)識形成過程中，正確分辨哪些學(xué)生是熱情催促，哪些學(xué)生是興趣激發(fā)，對于一時愛好的學(xué)生，必須對他進(jìn)行良好的引導(dǎo)；對于真正熱愛的學(xué)生，應(yīng)幫助他及時建立持之以恒的耐心。又如培養(yǎng)學(xué)生聽辨能力時，可以鼓勵學(xué)生充分調(diào)動情感與想象，描述自己的獨立思想和見解，在了解了學(xué)生的聲樂視野和基礎(chǔ)知識以后，根據(jù)學(xué)生不同的起步點，推薦不同的樂曲題材進(jìn)行學(xué)習(xí)，實現(xiàn)知識與情感上的循序漸進(jìn)。
二、尊重學(xué)生個體差異，進(jìn)行針對化教學(xué)
因材施教原則中的“材”實際上就是指學(xué)生的個性與能力差異。世界上沒有人擁有完全相同的嗓音，一百個學(xué)生就有一百種發(fā)音特點，每個人的學(xué)習(xí)能力又不盡相同，那么就應(yīng)該運用多種教學(xué)方法，盡可能地發(fā)現(xiàn)聲樂方面的差異處，趨利避害，建立適于每位學(xué)生的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練模式，讓其聲樂潛能開發(fā)至最大化。首先要根據(jù)學(xué)生聲樂器官的不同特點，指出優(yōu)劣勢所在，在學(xué)生的觀念中深植揚長避短的思想，摒棄不適宜的`學(xué)習(xí)方式，讓學(xué)生充分意識到該如何發(fā)展優(yōu)秀自我。其次，在對待聲樂學(xué)習(xí)能力差距較的大學(xué)生面前，盡可能地制定不同的學(xué)習(xí)計劃，例如在課下的練習(xí)時間、曲目的熟練程度等均做出不同要求。這種方式可能要求實現(xiàn)聲樂教學(xué)的一對一模式，所以也就要求聲樂教師具有充沛的精力，來為每一位學(xué)生制定合適的發(fā)展策略，但這種要求往往很難實現(xiàn)，教師的資源有限，受教學(xué)生又是一個龐大的群體，很多教師無法實現(xiàn)面面俱到針對化教學(xué)，這種情況下可以采取小班授課，又根據(jù)不同年齡和教齡，將教師培養(yǎng)學(xué)生的能力劃分等級，盡可能地讓每位教師的受教學(xué)生數(shù)量最小化，減少教師的授課壓力，同時使學(xué)生的發(fā)展得到充足的指導(dǎo)規(guī)劃。最后，要為不同學(xué)生豐富聲樂教學(xué)的底蘊。不同學(xué)生追求聲樂領(lǐng)域的目標(biāo)不同，有的學(xué)生僅僅把聲樂當(dāng)作求職遠(yuǎn)景中不可缺少的組成部分，有的則想將其作為終生受用的素質(zhì)能力。在這種差異性思想下，聲樂教師應(yīng)該幫助每位學(xué)生正確認(rèn)識聲樂，帶領(lǐng)學(xué)生步步深入，讓其感受聲樂文化所帶給他們的情感、認(rèn)知、思想層面的改變，將聲樂底蘊豐富于學(xué)生能夠深切感受的每一處，與學(xué)生的日常思考和行動徹底融為一體。
三、完善聲樂培養(yǎng)的考核機制
盡管在教學(xué)過程中聲樂教師會采取一系列措施去發(fā)現(xiàn)學(xué)生的差異根源，然后按其特點從良發(fā)展。但畢竟教師無法對學(xué)生處處跟隨，一些細(xì)化的問題仍然難以發(fā)現(xiàn)，所以有效的考核機制會幫助教師進(jìn)行搜索，使學(xué)生的差異尋之有據(jù)。
（一）增加測驗頻率
對學(xué)生學(xué)習(xí)能力的檢驗不僅僅局限在階段測評，教師可以將階段學(xué)習(xí)的成果檢驗細(xì)分成短時段檢驗，例如由章節(jié)測評轉(zhuǎn)變成每課時的練習(xí)檢驗，幫助教師檢查學(xué)生課下的學(xué)習(xí)狀況，對訓(xùn)練不佳的學(xué)生進(jìn)行鼓勵，積極引導(dǎo)，增設(shè)訓(xùn)練題目；對學(xué)習(xí)情況良好的學(xué)生表示贊揚，并適當(dāng)增調(diào)訓(xùn)練難度。測驗細(xì)分后，學(xué)生某一階段的問題將突出表現(xiàn)，教師就可以適時地幫助學(xué)生解決疑難雜點，促進(jìn)聲樂訓(xùn)練的有效進(jìn)行。
（二）調(diào)整聲樂考核曲目
就目前各高校的聲樂考核情況來看，一般考核形式都為學(xué)生獨唱，教師同時做出評價，學(xué)生往往為了達(dá)到教師要求的聲樂效果而苦練規(guī)定的教學(xué)曲目，致使在曲目考核過程中出現(xiàn)一調(diào)同腔的結(jié)果，無法正確識別學(xué)生間的聲樂差異和問題根源。如果教師在進(jìn)行曲目考核過程中出現(xiàn)了這種情況，就需要另擇曲目，檢測學(xué)生的真實水平。所以在聲樂考核過程中，曲目的選擇形式不必規(guī)定唯一，教師完全可以結(jié)合學(xué)校的考核標(biāo)準(zhǔn)及模式進(jìn)行創(chuàng)新，針對不同學(xué)生的聲樂類型選取適當(dāng)?shù)难莩?，對學(xué)生進(jìn)行個性化考核，充分展現(xiàn)學(xué)生學(xué)習(xí)的優(yōu)秀之處和欠缺之點。不管高職院校在聲樂教學(xué)中如何要求，任何的實際操作全部都要建立在學(xué)生的基礎(chǔ)知識與能力上。聲樂學(xué)習(xí)無法一蹴而就，由淺及深、由易至難的教學(xué)更容易為學(xué)生所接受，因材施教的教學(xué)原則就可以在這個逐步發(fā)展的過程中慢慢滲透，不斷調(diào)整教學(xué)策略，幫助學(xué)生實現(xiàn)個性化發(fā)展。因材施教的教學(xué)原則不僅意味教學(xué)過程中伴隨當(dāng)下學(xué)生變化和要求變化的合理化調(diào)整，同時也對聲樂教學(xué)的未來前景做出了更高的要求。
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聲樂教學(xué)的論文篇十
(一)教師必須具有較高的音樂內(nèi)涵
聲樂作品的不同也會使得藝術(shù)作品呈現(xiàn)出的情感、風(fēng)格、內(nèi)涵等方面存在差異，所以鋼琴伴奏者必須以較強音樂涵養(yǎng)正確的表達(dá)出音樂中的情感，因此教師必須對音樂有較強的藝術(shù)洞察力。
對于聲樂作品的把握除了旋律外，還應(yīng)注重風(fēng)格、音色等方面的控制，同時還應(yīng)該了解作者的生活背景、創(chuàng)作理念，從而在對作品進(jìn)行分析時有更多的參考依據(jù)。
(二)教師必須具備嫻熟的彈奏技巧
鋼琴伴奏不同于一般的獨奏形式，鋼琴的觸鍵、踏板以及整體的藝術(shù)處理都具有鮮明的特色，其與獨奏的共通點僅僅是一些鋼琴的基本技巧。
(三)鋼琴伴奏必須與演唱者高度契合
在不同的演唱階段，音樂的表達(dá)也會不斷的變化，在銜接的空檔時可以利用鋼琴伴奏進(jìn)行填充，當(dāng)然這對演奏者和伴奏著的默契程度提出了更高的要求，只有演出者和鋼琴伴奏者不斷的配合演練以提高默契程度，才能夠呈現(xiàn)流暢的藝術(shù)作品。
二、強化伴奏教師教學(xué)質(zhì)量的途徑
(一)重視音樂理論知識的學(xué)習(xí)
具有豐富的音樂理論知識是完成藝術(shù)作品創(chuàng)作的基本前提，理論知識設(shè)計音樂史學(xué)、音樂美學(xué)、音樂作曲等眾多內(nèi)容，如果教師對這些理論知識的理解較為表淺，那么就難以對音樂作品進(jìn)行藝術(shù)化處理，同時也不能夠完全理解藝術(shù)邏輯的發(fā)展關(guān)系和音樂藝術(shù)的潛在的音樂框架，在進(jìn)行演奏時候也顯得缺少情感，無法體現(xiàn)音樂蘊含的藝術(shù)價值。
所以必須讓教師加強音樂理論的學(xué)習(xí)，在具有豐富的知識儲備后才能夠在伴奏中融于更多的藝術(shù)情感，也有助于教師正確的理解音樂作品的審美價值以及風(fēng)格特征。
(二)提高教師的教學(xué)水平
除了有完備的音樂理論知識外，教師還應(yīng)該采取有效的教學(xué)模式提高教學(xué)效率，主要包括教學(xué)理念、教學(xué)方式等，只有不斷優(yōu)化教學(xué)模式才能夠體現(xiàn)鋼琴伴奏教學(xué)的特殊性，因此教師必須有正確的教學(xué)理念以及多樣化的教學(xué)方式，最終增強鋼琴伴奏教學(xué)的教學(xué)效果。
(三)以創(chuàng)新意識提高教學(xué)效果
在鋼琴伴奏教學(xué)中需要呈現(xiàn)出的伴奏內(nèi)容和風(fēng)格種類較多，所以教師必須能夠了解各種風(fēng)格的伴奏特點，并且在教學(xué)中靈活的改變教學(xué)方法，以創(chuàng)新意識尋求更為有效的教學(xué)方法，并經(jīng)過實踐驗證后得出一套完善的教學(xué)理論，最終應(yīng)用在教學(xué)當(dāng)中，對教學(xué)做出正確的指導(dǎo)。
這是一個總結(jié)教學(xué)經(jīng)驗經(jīng)過創(chuàng)新得出理論，然后再將理論應(yīng)用在實際教學(xué)中的過程，而創(chuàng)新意識是整個過程的關(guān)鍵所在，利用創(chuàng)新意識能夠讓教師更加主動的提高教學(xué)質(zhì)量。
作者：孫專單位：武漢信息傳播職業(yè)技術(shù)學(xué)院
聲樂教學(xué)的論文篇十一
摘要：美聲唱法的科學(xué)性毋庸置疑，自引入我國以來，美聲唱法對推動民族聲樂的發(fā)展起到了重要的作用，其與民族音樂文化呈現(xiàn)出交融趨勢，在這樣的背景下，聲樂教學(xué)中美聲唱法民族化的運用越來越受到關(guān)注?；谝陨显?，本文簡要分析了聲樂教學(xué)中美聲唱法民族化的必要性，并從氣息、吐字、風(fēng)格、情感、表演等幾個方面探討了美聲唱法民族化在聲樂教學(xué)中的具體運用，旨在進(jìn)一步提升美聲唱法民族化的運用水平，從而充分發(fā)揮美聲唱法民族化在教學(xué)服務(wù)及民族音樂文化傳承發(fā)展等方面的價值。
關(guān)鍵詞：聲樂教學(xué)；美聲唱法民族化；民族音樂；文化傳承
美聲唱法是世界上公認(rèn)的科學(xué)化的演唱方法，上世紀(jì)三十年代，美聲唱法傳入我國，至此之后，國內(nèi)高校聲樂教學(xué)中大多以美聲唱法為主，其覆蓋面越來越大。但需要注意的是，受到民族文化和語言差異的影響，在用美聲唱法演唱中華民族化音樂作品的過程中，需要對語言的元音進(jìn)行改變以便于歌唱，同時要通過元音來更好的接觸語言，這就涉及到音樂藝術(shù)與語言藝術(shù)的結(jié)合。在美聲唱法不斷普及和推廣的背景下，其與民族音樂的融合越來越受到關(guān)注，這也賦予了美聲唱法民族化的教學(xué)研究價值?；谝陨?，本文簡要探討了聲樂教學(xué)中美聲唱法民族化運用的相關(guān)問題。
一、聲樂教學(xué)中美聲唱法民族化的必要性分析
我國民族聲樂文化藝術(shù)涵蓋內(nèi)容眾多，例如戲曲、民歌、說唱等都屬于民族音樂文化藝術(shù)的范疇。美聲唱法的發(fā)音方式科學(xué)合理，通常用來衡量聲樂演唱水平，由此可見，在保持民族聲樂文化藝術(shù)傳統(tǒng)特色的基礎(chǔ)上引入美聲唱法是十分必要的，聲樂研究者需要對美聲唱法民族化問題進(jìn)行研究。美聲唱法民族化的內(nèi)涵是以科學(xué)的美聲演唱發(fā)聲來提升民族音樂演唱水準(zhǔn)，但前提是保證民族音樂文化藝術(shù)特色和神韻[1]。東西方人在生理結(jié)構(gòu)及審美追求等方面的差異性較大，美聲唱法民族化需要將美聲唱法“嫁接”到民族聲樂中，以美聲唱法演唱民族音樂作品，探索美聲唱法在民族文化背景下運用和發(fā)展的可行性，從而創(chuàng)新出新的音樂風(fēng)格，這才是美聲唱法民族化的核心所在。自上世紀(jì)三十年代以來，許多聲樂研究者積極探索，在不丟失民族音樂文化藝術(shù)特色的前提下積極借鑒美聲唱法技術(shù)，這對于促進(jìn)我國民族音樂文化的發(fā)展有著積極的意義，對于提升聲樂演唱技術(shù)水平有著重要的意義，由此形成了包含民族神韻和頗具時代特色的音樂風(fēng)格。在我國老一輩聲樂及聲樂教學(xué)研究者中，不乏探索西方美聲發(fā)音方式和演唱技巧的先驅(qū)者，并在民族聲樂文化中融會貫通，例如才旦卓瑪、王昆、郭頌等在聲樂研究的過程中始終不忘初心，保持我國音樂民族化和本土化之特點，并積極借鑒美聲唱法之精華，對于促進(jìn)我國聲樂藝術(shù)的完善與發(fā)展作出了卓越貢獻(xiàn)，美聲唱法民族化的研究正式步入了摸索階段，但個性鮮明的審美特征還未完全形成[2]。德德瑪、李雙江等歌唱家們在前人研究的基礎(chǔ)上不斷摸索美聲唱法民族化發(fā)展，并形成了別具一格的音樂審美特征，與老一輩藝術(shù)家相同的是，他們都堅持以民族特色和民族韻味為基礎(chǔ)的原則，這也是這些歌唱家及其作品廣受歡迎和喜愛的根本原因。對于聲樂教學(xué)來說，其不僅承擔(dān)著培養(yǎng)聲樂人才的任務(wù)，同時肩負(fù)著傳承民族音樂文化的重大使命，因此，在聲樂教學(xué)中應(yīng)當(dāng)積極的運用美聲唱法民族化，發(fā)揮其音樂傳承價值，創(chuàng)新出符合大眾審美要求的藝術(shù)形式，以此來讓我國民族音樂在世界音樂之林中保持活力。由此可見，在聲樂教學(xué)中運用民聲唱法民族化是十分必要的。
二、聲樂教學(xué)中美聲唱法民族化的具體運用
1.氣息的調(diào)節(jié)控制
運用美聲唱法民族化過程中，氣息的調(diào)節(jié)控制至關(guān)重要，教學(xué)過程中，教師要引導(dǎo)學(xué)生深呼吸，保證氣息順暢和穩(wěn)定，以此來均衡、靈活、平穩(wěn)的控制氣息變化。在用美聲演唱中國歌曲的過程中，通過氣息的有效控制來實現(xiàn)情感的書法和表達(dá)，教師應(yīng)當(dāng)讓學(xué)生結(jié)合不同作品特點學(xué)會靈活調(diào)節(jié)和控制氣息，從而更為準(zhǔn)確的表達(dá)作品情感。
2.吐字技巧的訓(xùn)練
歸根結(jié)底，美聲唱法屬于舶來品，其適用于外國語言尤其是意大利語的演唱，在意大利語中，發(fā)音以元音結(jié)尾，在演唱過程中，只需要保證五個元音字母的統(tǒng)一即可[3]。但對于漢語來說，漢語拼音有聲母和韻母之分，在聲樂教學(xué)中不僅注重發(fā)聲方法、聲音變化及延長旋律的.訓(xùn)練，同時要注重語言的合理運用。漢語語言吐字要保證字正腔圓，所謂“字正”，即演唱過程中靈活運用字頭、字腹和字尾，所謂“腔圓”，即在統(tǒng)一共鳴位置中以音樂的形式通暢的演唱出字，這是一個需要長期訓(xùn)練的過程。相較于說話來說，演唱需要在同一的狀態(tài)下保證發(fā)音吐字的清晰性，不能有字無聲或有聲無字，因此在教學(xué)的過程中應(yīng)要求學(xué)生以拼音的形式拼字，以普通話的標(biāo)準(zhǔn)歸韻，即在演唱過程中靈活運用美聲唱法，之后配合樂句強弱處理、氣息演唱來完整的表達(dá)樂曲，保證語言的流暢性和情感表現(xiàn)的自然性，產(chǎn)生與聽眾的共鳴[4]。總的來說，美聲唱法民族化在吐字方面的運用就是以民族語言來對美聲唱法進(jìn)行詮釋，強化漢語吐字，將漢語吐字方式與美聲唱法相結(jié)合，只有這樣才能夠消除美聲唱法演唱民族作品的生澀，在不影響外國作品演唱的前提下，保證中國作品的美聲演唱被群眾接受。
3.作品風(fēng)格的把握
風(fēng)格是一個抽象的概念，從宏觀上來看，其指的是一個時代、民族、流派、藝術(shù)作品的特點，而對于聲樂演唱來說，演唱風(fēng)格指的是演唱的韻味和個性。在聲樂教學(xué)過程中，涉及到中外作品及戲曲聲樂作品等，各類作品的語言風(fēng)格有著一定的差異性，需要學(xué)生靈活把握，對作品內(nèi)容、創(chuàng)作意圖及創(chuàng)作背景有著良好的理解，以此才能夠更好的把握作品風(fēng)格。我國幅員遼闊，是一個多民族國家，各個區(qū)域的歌曲風(fēng)格差異較大，例如江南歌曲柔美秀麗，旋律圓潤，高原歌曲粗狂高亢、旋律起伏，草原歌曲從奔放悠長、放蕩舒展。以江南歌曲為例，在了解歌曲風(fēng)格之后，對歌曲演唱的把握歸根結(jié)底要在語言上下工夫，掌握江南水鄉(xiāng)語言的韻味，只有這樣才能夠唱出歌曲之韻味，彰顯江南歌曲的柔美魅力。因此，美聲唱法在聲樂教學(xué)運用的過程中，應(yīng)當(dāng)要求學(xué)生多多學(xué)習(xí)，借鑒歌唱名家對作品風(fēng)格的把握，提升自身對作品風(fēng)格的靈活掌握和運用能力。
4.民族情感的表達(dá)
我國是一個多民族國家，各個民族都有著深厚歷史文化沉淀，民族個性鮮明，許多民族歌曲取材于生活，唱起來朗朗上口，流傳久遠(yuǎn)[5]。例如東北的二人轉(zhuǎn)、湖南的花鼓戲、陜北民歌等，各民族音樂作品各具韻味、各有特色，也形成了差異化的演唱方法，此外，我國戲曲文化博大精深，作品豐富，這些都屬于我國傳統(tǒng)民族聲樂文化的重要組成部分，民族聲樂正是在這些傳統(tǒng)音樂藝術(shù)形式的基礎(chǔ)上不斷發(fā)展而來的。而在美聲唱法引入之后，民族音樂又積極借鑒了美聲科學(xué)的演唱方法和先進(jìn)的發(fā)聲技巧，使得民族音樂呈現(xiàn)出多樣化的藝術(shù)表現(xiàn)形式，美聲唱法與民族藝術(shù)及情感的融合推進(jìn)著民族聲樂的發(fā)展。相較于傳統(tǒng)民歌來說，現(xiàn)代民族聲樂的科學(xué)性和系統(tǒng)性更強，同時不失傳統(tǒng)韻味，搭載了民族情感，使得現(xiàn)代演唱藝術(shù)家在更加科學(xué)演唱的同時能夠更好地抒發(fā)和表達(dá)民族情感。例如《我愛梅園梅》、《送上我心頭的思念》等都是利用美聲唱法表達(dá)民族情感的典型作品，在聲樂教學(xué)的過程中，要求學(xué)生聲情并茂的演唱，注重對美聲唱法技巧把握的同時要學(xué)會表達(dá)情感。音樂是搭載情感的載體，演唱技巧再好而缺乏情感表達(dá)是無法打動聽眾的，這就需要學(xué)生用心演唱、用情演唱，結(jié)合自己對作品內(nèi)涵的理解融入自己的感情，實現(xiàn)情感和聲音的統(tǒng)一。需要注意的是，作品演唱情感的表達(dá)離不開作品的內(nèi)容，以《我愛梅園梅》這一作品演唱教學(xué)為例，在教唱之前，需要讓學(xué)生對作品內(nèi)涵進(jìn)行理解，作品不僅僅是對梅花的歌唱，同時更體現(xiàn)了作者借梅花之高尚品質(zhì)表達(dá)對周總理深切的懷念之情。因此，應(yīng)當(dāng)要求學(xué)生在演唱的過程中轉(zhuǎn)換角色，懷著崇敬的心情用美聲唱法演唱出來，心中有情方可實現(xiàn)以情感人，配合美聲科學(xué)的演唱方法來達(dá)到完美的演唱效果。
5.協(xié)調(diào)統(tǒng)一的表演
演唱與表演之間有著密不可分的關(guān)系，對于聲樂演唱來說，表演即指的是演唱過程中的面目表情和肢體動作。在演唱西方歌劇的過程中，需要學(xué)習(xí)芭蕾舞、宮廷舞等，而對于民族作品的演唱來說，也應(yīng)當(dāng)學(xué)習(xí)民族舞蹈動作及戲曲表演動作等。美聲唱法的引入只是為了借鑒其科學(xué)的演唱技巧和方法，這并不意味著要摒棄民族化的表演形式，因此美聲唱法民族化的運用還體現(xiàn)在民族化表演形式上。在表演的過程中，應(yīng)當(dāng)保證表演動作與演唱內(nèi)容的協(xié)調(diào)性和統(tǒng)一性，這與演唱者的自身修養(yǎng)密不可分，需要長期的積累和學(xué)習(xí)[6]。從微觀方面來看，聲樂演唱者的修養(yǎng)可以劃分為文化修養(yǎng)和音樂修養(yǎng)兩個部分，所謂文化修養(yǎng)，即要求學(xué)生在日常學(xué)習(xí)的過程中積累和學(xué)習(xí)文學(xué)、歷史、宗教等各方面知識，奠定自身的文化功底，保證演唱過程中有內(nèi)容、有深度，所謂音樂修養(yǎng)，即指的是學(xué)生要掌握好科學(xué)的美聲唱法技巧，同時要有著扎實的音樂知識基礎(chǔ)，熱愛交響樂及會演奏一些樂器等，只有具備文化修養(yǎng)和音樂修養(yǎng)，在作品演唱的過程中才能夠保證表演的協(xié)調(diào)性、統(tǒng)一性，從而為整個演唱增光添彩，強化演唱效果。
三、結(jié)語
綜上所述，美聲唱法民族化在聲樂教學(xué)中的應(yīng)用不僅能夠提升學(xué)生的演唱技巧水平，同時有著傳承民族音樂文化的重要價值。本文結(jié)合實際教學(xué)經(jīng)驗，在保證民族音樂文化韻味和特色不丟失的原則性，探索了美聲唱法民族化在聲樂教學(xué)中的具體運用，旨在培養(yǎng)復(fù)合型的聲樂人才，讓我國本土化、民族化的聲樂藝術(shù)與世界接軌，讓烙印有中國文化印記的聲樂形態(tài)走向世界。
作者:劉愛珍 單位:黃淮學(xué)院
參考文獻(xiàn)：
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[5]李炳慧.試論美聲唱法對中國歌劇演唱藝術(shù)的影響[d].湖南師范大學(xué),.
聲樂教學(xué)的論文篇十二
音樂的發(fā)展史上，聲和情兩者是缺一不可的。沒有聲就沒有情，反之，沒有情就更沒有聲。聲樂是人聲的藝術(shù),是歌唱的藝術(shù)，是最貼近人類自然的表達(dá),也是促進(jìn)學(xué)生建立良好情感的最佳手段。聲樂藝術(shù)是通過歌唱來傳達(dá)思想感情的，就是帶著音樂的語言，以其獨特的表現(xiàn)形式和技藝來激發(fā)人的情感，通過歌聲來傳達(dá)人間的“喜、怒、哀、樂”。它必須在人們自身聲音的生理基礎(chǔ)上．并以音樂為中心的教學(xué)方法，通過正規(guī)、系統(tǒng)的訓(xùn)練（即通過有內(nèi)涵的發(fā)聲練習(xí)，以情帶聲的歌唱訓(xùn)練，甚至達(dá)到一定高難度的訓(xùn)練水平，才能完整地抒發(fā)其情感），來培養(yǎng)學(xué)生的音樂感知與情感體驗，從而達(dá)到歌唱中聲音與情感并重。在演唱歌曲時必須以情感人，有情才有感染力，有情的歌，唱出來才會打動人心，只有巧妙地把“聲”與“情”融合在一起，才能唱出美麗的曲子。情感是對客觀世界的內(nèi)心感受,是人與人之間關(guān)系的反映,也是人對客觀事物是否符合自身需要而產(chǎn)生的一種內(nèi)心體驗。聲樂是善于表現(xiàn)情感的藝術(shù)，聲樂教學(xué)的本質(zhì)是情感教育?！扒椤笔锹晿繁硌菟囆g(shù)的靈魂，是歌唱能夠感染人、鼓舞人、教育人的根源所在。聲樂課是音樂教學(xué)的重要組成部分，是音樂專業(yè)學(xué)生必須學(xué)習(xí)的專業(yè)課，也是重點課，在教學(xué)中占有重要地位。
通過聲樂表演將內(nèi)心體驗呈現(xiàn)并供觀眾感受欣賞,將這種內(nèi)心體驗轉(zhuǎn)化為聽得到看得見的藝術(shù)形式,是以自身為基本前提的。在聲樂教學(xué)中,實施良好的情感培養(yǎng),對于優(yōu)化聲樂課教學(xué),提高學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣,調(diào)動學(xué)生的歌唱情緒有著重要的作用。在教學(xué)中，聲樂教師要注意技術(shù)訓(xùn)練、藝術(shù)處理與情感表達(dá)能力三者的有機結(jié)合。還應(yīng)該認(rèn)識到心理活動在聲樂教學(xué)中的重要性，適時地應(yīng)用各種調(diào)整情緒的手段，激發(fā)學(xué)生對聲樂藝術(shù)的興趣，使學(xué)生自覺地保持高漲的情緒來學(xué)習(xí)聲樂知識，從而達(dá)到理想的教學(xué)效果。聲樂作為一門表演藝術(shù)，其賴以生存和發(fā)展的原動力就是要抒發(fā)情感、激發(fā)情感、交流情感，通過情感的紐帶把審美對象和審美主體的心緊緊地聯(lián)系在一起，讓聲樂藝術(shù)產(chǎn)生“潛移默化”的審美效應(yīng)。因此聲樂教學(xué)是美育的一部分,通過審美教育來實現(xiàn)。根據(jù)聲樂教學(xué)的規(guī)律,把審美教育貫穿于聲樂教學(xué)的全過程,讓學(xué)生在學(xué)習(xí)聲樂專業(yè)知識的同時,提高審美個性和能力,獲得高尚的審美情操;使美育在潛移默化中滲透。對于聲樂的初學(xué)者來說，我們教師比較注重的是學(xué)生技能方面的培養(yǎng)，如呼吸、吐字、共鳴等，但以技術(shù)為重的同時還要兼顧情感。而對于以歌唱為專業(yè)的演唱者來說，情感和技術(shù)是缺一不可的。沒有一定的聲樂基礎(chǔ)就不可能很好的把握和處理歌曲，沒有情感就不可能真正表達(dá)出歌曲的真正內(nèi)涵。音樂感覺并不是一個孤立的東西，歌唱者和教師都要善于利用其他的感覺能力為音樂服務(wù)。
很多人形容一個人唱歌都用“用心在唱”來形容，一個對音樂沒有心理感受的人，是無法表達(dá)出作品中蘊含的情感和音樂的內(nèi)在美的，這樣又如何能喚起觀眾的審美感受，所以藝術(shù)修養(yǎng)的培養(yǎng)是一個歌唱者成功的關(guān)鍵。聲樂教學(xué)內(nèi)容是歌唱基礎(chǔ)知識、呼吸、發(fā)聲與基本技能訓(xùn)練和不同的歌唱演唱方法及技巧，而歌唱的技巧訓(xùn)練過程又是一個艱苦的過程，要對音色、音質(zhì)、音準(zhǔn)等音樂基礎(chǔ)和音樂思維進(jìn)行訓(xùn)練。但其核心的本質(zhì)內(nèi)容和最基本的教學(xué)目標(biāo)無疑是通過聲樂作品的'演唱來表達(dá)作品的情感。因為歌唱者在生活和學(xué)習(xí)的過程中不斷的受到外界文化、環(huán)境的熏陶，所以在藝術(shù)的實踐中才能逐漸形成敏銳的審美感知能力和藝術(shù)修養(yǎng)，才能使歌唱者能夠用自己的歌聲把歌曲的情感內(nèi)容淋漓盡致的表現(xiàn)出來，從而逐步掌握聲樂的演唱技能。聲樂的整體教學(xué)針對的不僅僅是音樂的發(fā)聲技巧，還包括歌唱的整體結(jié)構(gòu)、藝術(shù)形象、情感表達(dá)等方面的把握，通過運用整體教學(xué)方法，可以提高歌唱者對氣息的控制、共鳴的控制、音色的錘煉、字正腔圓的把握以及藝術(shù)的表現(xiàn)能力等。同時通過課堂教學(xué)的藝術(shù)實踐、訓(xùn)練和強化歌唱者對歌唱藝術(shù)的感知、想象和理解等心理能力，這也使得歌唱者以自己的藝術(shù)審美觀為尺度，對聲音的表現(xiàn)進(jìn)行選擇，通過與作品所提供的情緒交融，才能以最好的狀態(tài)表現(xiàn)作品。聲樂藝術(shù)隨著時代的發(fā)展也在不斷地發(fā)展、更新其內(nèi)容，現(xiàn)代的聲樂藝術(shù)范圍比較廣泛，包括了語言、旋律、聲腔、器樂、動作等與之相聯(lián)系的概念，當(dāng)然與之相呼應(yīng)的聲樂教學(xué)也是一個對歌唱者聲樂技巧、藝術(shù)修養(yǎng)、心理素質(zhì)等綜合能力進(jìn)行培養(yǎng)的過程。
聲樂是一門綜合的、抒發(fā)感情的藝術(shù)，是無止境的藝術(shù)，是通過人的思想感情，利用聲樂上的技能、技巧而獲得的，因此聲樂教學(xué)和演唱中必須要重視情感的表達(dá)，做到以情帶聲、以聲表情、聲與情互相依存，互相作用，要做到“聲情并茂”，這也是演唱的靈魂，只有飽含情感的演唱，才能夠真正打動觀眾、打動人心。情感教學(xué)的實施是音樂教育的有效途徑，我們要善于利用教學(xué)的情感和音樂作品的情感做誘導(dǎo)，喚起歌唱者的情感經(jīng)歷和體驗，從而讓欣賞者都能因為音樂而打開心靈的大門，用情感與情感的溝通做紐帶，正確引導(dǎo)，合理施教，讓大多數(shù)人們都能聽懂音樂、愛上音樂、表現(xiàn)音樂、創(chuàng)造音樂。
聲樂教學(xué)的論文篇十三
一、聲樂教學(xué)中和諧師生關(guān)系構(gòu)建的意義
正所謂“親其師，信其道”，教育專家通過研究后發(fā)現(xiàn)，在一個平等、民主、和諧的教學(xué)氛圍中，無論是教師還是學(xué)生，都會處于一個較為積極的狀態(tài)中。一方面，學(xué)生能夠從教師身上感受到一種關(guān)心、愛護(hù)和支持，使他們能夠有意識地調(diào)整自己的態(tài)度和行為，自覺朝著教師的標(biāo)準(zhǔn)和期望而努力。另一方面，學(xué)生的態(tài)度和情緒也會在第一時間傳遞給教師，教師能夠感受到來自于學(xué)生的信任，會主動選擇最合適的教學(xué)方式和方法，千方百計地把課上好，以此來維護(hù)和鞏固自己在學(xué)生心目中的地位。通過師生之間這種交流和互動，能夠從根本上提升教學(xué)的有效性，并能夠保證整個聲樂教學(xué)始終沿著一個良性的軌道發(fā)展。所以說，和諧師生關(guān)系的構(gòu)建，是提升聲樂教學(xué)質(zhì)量的重要渠道。
二、聲樂教學(xué)中和諧師生關(guān)系的構(gòu)建途徑
（一）教師方面
教師是整個教學(xué)活動的引領(lǐng)者，對教學(xué)起著主導(dǎo)性作用。首先，是教師角色的轉(zhuǎn)變。在中國傳統(tǒng)文化中，一直都有著師道尊嚴(yán)的觀念，這使得當(dāng)代的很多聲樂教師，都對自己的角色定位沒有正確的認(rèn)識。在他們看來，既然學(xué)生跟著自己學(xué)習(xí)，那么自己就有絕對的權(quán)威，只需將自己的知識、技能和經(jīng)驗傳授給學(xué)生即可，而學(xué)生對此不能有任何質(zhì)疑。或許這種教學(xué)觀適用于一些文化課教學(xué)中，卻不適用于聲樂教學(xué)。因為在聲樂學(xué)習(xí)中，由于發(fā)聲機能的不可見性，使其在很大程度上要依靠學(xué)習(xí)者的感覺、想象等意識活動。而無論是想象還是感覺等，都是一種個性化行為。如果教師將自我意識強加給學(xué)生，會讓學(xué)生感到十分壓抑，從而導(dǎo)致教學(xué)的失敗。所以說，教師要對自己的角色定位進(jìn)行重新的明確。在聲樂教學(xué)中，教師并不是高高在上的教學(xué)權(quán)威，而是學(xué)生學(xué)習(xí)的引領(lǐng)者和幫助者，要有足夠的耐心，包容學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中遇到的困難和所犯的錯誤，并鼓勵學(xué)生進(jìn)行自主的探索。真正做到以人為本、因材施教和因勢利導(dǎo)。這種角色的轉(zhuǎn)變，乃是和諧師生關(guān)系構(gòu)建的基礎(chǔ)。其次，是教學(xué)觀的重新樹立。一方面，教師應(yīng)該對自己的角色、行為有正確的認(rèn)識。自古以來，教師就是一個無上光榮的職業(yè)，教師的天職就是傳道授業(yè)解惑。但是在市場經(jīng)濟(jì)條件下，很多教師的價值觀發(fā)生了一定的偏差。比如有的教師在校外擔(dān)任聲樂教師，輔導(dǎo)一些高考生，以獲得不菲的收入。然而一個人的時間和精力畢竟是有限的，校外教學(xué)活動過多，勢必會使校內(nèi)的正常教學(xué)受到不良的影響。另一方面，很多教師也在教學(xué)中表現(xiàn)出了一定的功利性傾向，在選擇學(xué)生時，偏愛那些基礎(chǔ)水平較好的學(xué)生，有利于自己在短時間內(nèi)獲得更好的教學(xué)成績，而不顧其他教師和學(xué)生的感受，沒有做到公平和公正。因此，教師應(yīng)該重新明確自己的價值觀，對為什么要進(jìn)行聲樂教學(xué)、自己應(yīng)該在教學(xué)過程中發(fā)揮怎樣的作用，以及以何種姿態(tài)面對教學(xué)等問題，進(jìn)行認(rèn)真的思考。最后，是教師能力和素質(zhì)的提升。一方面，教師要努力提升自身的專業(yè)素質(zhì)和文化素質(zhì)。因為聲樂教學(xué)是一種技能教學(xué)，學(xué)生能夠通過教師的示范或演出認(rèn)識到教師的專業(yè)素質(zhì)，如果與學(xué)生的心理預(yù)期相距甚遠(yuǎn)，則很容易讓學(xué)生產(chǎn)生一種不信任感。而在文化素質(zhì)方面，教師應(yīng)該對和聲樂藝術(shù)相關(guān)的各種學(xué)科有充分的了解，并將其體現(xiàn)在教學(xué)中。比如在一些中國藝術(shù)歌曲的演唱中，自然要涉及對中國古詩詞的了解，如果教師具備一定的文學(xué)素養(yǎng)，就能夠從更加多元化的角度引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識和感受作品，從而獲得良好的演唱效果。另一方面，教師應(yīng)該努力提升自身的教學(xué)能力。當(dāng)代社會中，各種新的教學(xué)理念、方法和模式等層出不窮，教師應(yīng)該對其進(jìn)行充分的關(guān)注，并結(jié)合聲樂教學(xué)的實際特點，將其應(yīng)用于教學(xué)中。以教學(xué)方法為例，對話式教學(xué)法、小組教學(xué)法、任務(wù)教學(xué)法等新型教學(xué)方法，都十分適用于聲樂教學(xué)，能夠營造出一個團(tuán)結(jié)、緊張、活潑的學(xué)習(xí)氛圍，使整個教學(xué)呈現(xiàn)出一片全新的面貌，充分激發(fā)了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和主動性。所以說，教師在和諧師生關(guān)系的構(gòu)建中居于主導(dǎo)地位，要通過角色、觀念、行為上的變化，引導(dǎo)學(xué)生正確認(rèn)識聲樂教學(xué)，相信教師，感受到教師對自己的關(guān)心和支持。這正是和諧師生關(guān)系構(gòu)建的重要前提。
（二）學(xué)生方面
首先，尊重和信任聲樂教師。當(dāng)下高校的聲樂教師，多數(shù)是科班出身，中年教師有著豐富的教學(xué)經(jīng)驗，青年教師雖然經(jīng)驗略顯不足，但是也有著較高的學(xué)歷，所以大多能夠勝任聲樂教學(xué)需要。這要求學(xué)生要真正尊重和信任自己的聲樂教師。一方面，要在課上認(rèn)真學(xué)習(xí)和思考，主動與教師交流，并在課下反復(fù)練習(xí)。如果教師在某一堂課上的狀態(tài)不好，或者是某一件事情處理得不圓滿，學(xué)生也應(yīng)該給予充分的理解。這種理解會讓教師對教學(xué)更加投入。另一方面，與教師展開良好的配合。聲樂學(xué)習(xí)是一個雙向互動的過程，學(xué)生應(yīng)該以主動配合的態(tài)度，完成教師布置的教學(xué)任務(wù)。而不是被動、不情愿地完成。而且學(xué)生的這種積極態(tài)度會讓教師感受到這是學(xué)生對自己的一種認(rèn)可，讓教師也收獲了一種成功的喜悅。其次，努力遵循教師的思維方式。因為聲樂學(xué)習(xí)具有個性化和抽象化的特征，所以要求師生雙方在思維方式上要處于一種相近的狀態(tài)，也只有在這種狀態(tài)下，才能心往一處想，勁往一處使。聲樂教育家周小燕在回答如何挑選學(xué)生的提問時曾說：“我會有一種感覺，覺得這個學(xué)生對我的路子，于是我就選擇他?！逼渌f的“對路子”，就是指的'思維方式的一致性。所以在學(xué)習(xí)過程中，不僅要學(xué)習(xí)具體的聲樂技巧，更要學(xué)習(xí)教師考慮和處理問題的方式，努力使自己的思維方式和教師相一致，并逐漸形成一種默契，從而建立起融洽的師生關(guān)系。最后，主動與教師交流。師生之間積極而坦誠的交流，對于整個聲樂教學(xué)來說是極為重要的。只有通過交流，才能讓教師對自己的真實狀況有更加全面和真實的了解，繼而做出有針對性的指導(dǎo)。也正是在這種交流中，才能建立起信任和默契。因此學(xué)生要正視自己、正視教師，主動與教師交流，共同克服遇到的困難。教師也會因為這樣，感受到被學(xué)生信任的愉悅，加深師生間的情誼。
綜上所述，近年來，伴隨著教育理論的發(fā)展，關(guān)于師生關(guān)系的研究是層出不窮的，其對教學(xué)質(zhì)量的影響也得到了更多人的重視。作為高校聲樂教學(xué)來說，其與一般的文化課教學(xué)有著較大的不同，師生之間的接觸尤為緊密，更需要以和諧的師生關(guān)系為基礎(chǔ)，方能從本質(zhì)上推動教學(xué)的發(fā)展。本文也正是本著這一目的，對構(gòu)建的途徑進(jìn)行了分析，希望能夠引起更多人對這一問題的充分重視。相信高校聲樂教學(xué)質(zhì)量，一定能夠因為和諧師生關(guān)系的形成而獲得更大的提高。
聲樂教學(xué)的論文篇十四
一、個體的氣質(zhì)把握
氣質(zhì)是人生來就具有的心理活動和動作方面的動力特征，反映了人格的自然屬性，即心理過程和動作發(fā)生的強度、速度、靈活性、持久性和心理指向性等方面特點的總和。氣質(zhì)的基本特性表現(xiàn)為先天性、穩(wěn)定性和天性三個方面，一般可分為膽汁質(zhì)、多血質(zhì)、粘液質(zhì)和抑郁質(zhì)四種類型。相比較下，膽汁質(zhì)和抑郁質(zhì)的神經(jīng)過程是強而不平衡和弱型。困難的任務(wù)、不順的環(huán)境和過多的挫折則可能使神經(jīng)過程本來脆弱的抑郁質(zhì)個體感到無所適從，引起焦慮、抑郁、恐懼、絕望等心理問題，應(yīng)注意自我調(diào)節(jié)。
二、了解自己的性格
性格是人的穩(wěn)定的個性特征。一方面，它是在一定的社會生活條件，教育條件的影響以及自我實踐的鍛煉下，長期塑造而成的。另一方面，這種比較穩(wěn)定的對現(xiàn)實的態(tài)度和行為方式又貫穿在人的全部行為活動之中。一般對人的性格分析著眼于性格的態(tài)度特征，性格的意志特征，性格的情緒特征，性格的理智特征方面四個方面。
依據(jù)心理活動傾向來劃分，瑞士心理學(xué)家榮格認(rèn)為，人與周圍世界發(fā)生聯(lián)系時有兩種指向，一種指向于外部世界，稱外向;一種指向于內(nèi)部世界，稱內(nèi)向。外向型的人活潑開朗、善交際、熱情大方，情緒外露，反應(yīng)迅速，容易適應(yīng)環(huán)境的變化;內(nèi)向型的人處世謹(jǐn)慎，自制力較強，善于忍耐克制，但不善交際，應(yīng)變能力差，很注意別人的'評價。在教育實踐中提高學(xué)生的自我教育能力，需要通過具體的教育情境幫助他們對自身有客觀，正確的認(rèn)識和評價，促使他們自覺的發(fā)展控制和支配自己行位的能力，從而使他們能夠在自我意識提高的過程中增強自覺塑造是自己良好性格品質(zhì)的能力。
三、搞清自己的心理健康狀況
有些學(xué)生由于適應(yīng)不了考場那種嚴(yán)肅緊張的氣氛，頭冒虛汗，面色蒼白，心跳過速，手足發(fā)抖甚至冰涼，嚴(yán)重的會喪失意識，暈過去的，這就是考試怯場反應(yīng)。歌唱者在演唱歌曲時，由于緊張，會導(dǎo)致中心的丟失，氣息上浮，引起“失重”現(xiàn)象，使聲音擠壓，造成聲嘶力竭，不能很好地完成作品的發(fā)揮，給自己帶來心理陰影。這時你可以從調(diào)整你的呼吸開始，讓調(diào)氣息達(dá)到調(diào)心的效果。先深深的吸一口氣，從口中緩緩地呼出來，反復(fù)幾次，給大腦一個強制刺激，讓它逐漸“冷卻”下來，是自信心大大恢復(fù)。
四、認(rèn)識自己的能力
能力是與順利的完成某項活動有關(guān)的心理特征，通常指個體從事一定社會實踐活動的本領(lǐng)。只有在音樂活動中，才能看出一個人是否具有良好的曲調(diào)感、節(jié)奏感、聽覺表象能力。能力是保證活動取得成功的必要條件，靠多種能力的結(jié)合，才能完成某種活動。
能力與知識，技能相互依賴，相互制約。首先，能力是掌握知識，技能是前提，隨著知識，技能的掌握，能力得以提高或新能力得以產(chǎn)生，其次，能力表現(xiàn)在掌握知識和技能的過程中，最后，能力是掌握知識和技能的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。健康、豐富的科技和課外活動，有助于培養(yǎng)學(xué)生廣泛的興趣，發(fā)展觀察力，思維力和想象力。能力的發(fā)展水平逐個依賴于個人在實踐活動中勤奮努力的程度。
五、和諧師生關(guān)系的創(chuàng)建
師生關(guān)系是在教學(xué)過程中，教師與學(xué)生通過各種不同形式的交往來相互溝通，進(jìn)而形成一定的人際關(guān)系。教學(xué)相長是良好師生關(guān)系的重要特征，師生以尊重、平等、和諧為理念，通過積極的交流互動，在一種輕松愉悅的氛圍中共同成長，共同發(fā)展。師生的良好人際關(guān)系，可縮短個人之間的心理距離，對學(xué)生錯誤給于理解和寬容，有利于師生的溝通和互動。
總之，作為一名歌唱者，在面對自己的“失重”狀態(tài)時，應(yīng)從多方面去把握它，理順這種關(guān)系，在認(rèn)清自我的基礎(chǔ)上加強與導(dǎo)師的溝通，建立在尊重、平等的基礎(chǔ)上，消除心理距離，建立和諧的師生關(guān)系，提高自己的主觀學(xué)習(xí)能動性，在實踐中不斷完善自己。
聲樂教學(xué)的論文篇十五
（一）深刻理解音樂和語言的內(nèi)在關(guān)系
聲樂是指由人發(fā)出的含有語言的音樂，在歌曲演奏中語言占據(jù)重要地位，它是聲樂的基礎(chǔ)，而音樂是聲樂演奏里不可或缺的情感元素，是聲樂語言的關(guān)鍵部分。有關(guān)語言和音樂的關(guān)系，在我國古典論著里就有介紹，歷朝歷代也都有著自己的理解。有些著重于語言，有的偏向于音樂。沈括在自己的著作《夢溪筆談》中，明確介紹了語言和音樂的辨證關(guān)系，闡述了演唱者在表演時必須尋求到語言和音樂的平衡，并將它們緊密的結(jié)合。在音樂專業(yè)的聲樂教學(xué)中我們了解到，學(xué)生在演奏時會經(jīng)常出現(xiàn)兩種情況：其一是，只注重語言表達(dá)而過分咬字，忽略了對音樂旋律的體現(xiàn)，這種情況會讓人們感覺是在說歌，缺乏優(yōu)美的旋律情感。其二，過分強調(diào)音樂旋律，忽略了對語言的表達(dá)，這樣會形成吐字不清的情況，讓聽眾聽不懂歌詞。這兩種情況充分說明了語言和音樂結(jié)合的重要性，若一味的強調(diào)語言咬字，忽視音樂旋律的運用，就成了有詞無聲的笑柄，失去了唱歌的目的和意義。相反的，若忽視語言咬字，只追求對音樂旋律的完美應(yīng)用，將會使欣賞者聽不懂辭意，產(chǎn)生抵觸情緒。例如，在淮海學(xué)院音樂專業(yè)的表演課上就出現(xiàn)這樣的問題，我們在欣賞學(xué)生的歌唱表演時，只聽到了音樂的旋律聲，不知道在表達(dá)什么，聽不出任何涵義。另外一些學(xué)生在表演時，讓我們覺得，他們是來背課文的，沒有任何情感的表達(dá)。這些情況在很大程度上勾起了欣賞者的反感情緒。由此我們得出結(jié)論，音樂是本質(zhì)，語言是基礎(chǔ)。歌唱者必須正確處理好兩者的關(guān)系，在歌唱時合理應(yīng)用聲樂語言，努力做到音樂和語言的緊密結(jié)合，在音樂中體現(xiàn)著語言、在語言中夾雜著音樂。
（二）合理應(yīng)用聲樂語言來達(dá)到字正腔圓
“字正腔圓”是演唱的高級境界，它既是聽眾對演奏的審美要求，又是理論界對聲樂發(fā)展的總結(jié)和表述。但是，演唱者即使知道了“字正腔圓”的整體意義，也不可能都能達(dá)到理想的標(biāo)準(zhǔn)，想要完美的達(dá)到這一要求，必須進(jìn)行更多的訓(xùn)練。字正和腔圓擁有著兩種不同的涵義，他們的完美結(jié)合才是聲樂語言的追求目標(biāo)。演奏者在演唱中必須產(chǎn)生歌唱的發(fā)聲、呼吸、共鳴，具體是指腔體在呼吸的支持下進(jìn)行調(diào)整，再產(chǎn)生進(jìn)胸腔、頭腔和口腔的共鳴，以此發(fā)出立體化聲音，達(dá)到腔圓的效果。而字正就是指把語言咬字做到位，在歌唱中把歌詞唱清、唱準(zhǔn)。聲樂就是指聲音、音樂和語言的綜合體現(xiàn)，所以，在歌唱中把語言唱到位，首先就要掌握好漢字的發(fā)音和結(jié)構(gòu)。
二、聲樂教學(xué)中聲樂語言的運用
聲樂是一種抽象的藝術(shù)，而對于聲樂教學(xué)來說，它是具體和實踐的'結(jié)合。聲樂老師在進(jìn)行聲樂教學(xué)時，應(yīng)正確的引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行練習(xí)、按照科學(xué)的規(guī)律訓(xùn)練，最終達(dá)到字正腔圓的高級境界。一些實踐經(jīng)驗告訴我們，對于聲樂語言的正確掌握，在教學(xué)中有一定的指導(dǎo)規(guī)律。當(dāng)音樂專業(yè)的學(xué)生遇到全新的、不熟悉的聲樂作品時，老師應(yīng)該用以下方法來引導(dǎo)他們?nèi)ビ?xùn)練。
（一）朗誦歌詞，理解詞意
朗誦歌詞，一是為了讓學(xué)生全面理解歌詞的深刻含義，讓他們在唱歌表演時能更好的表現(xiàn)歌曲內(nèi)涵和自身情感。其二是讓學(xué)生的氣息自控力得到加強，氣息的合理調(diào)節(jié)、正確運用是聲樂表演的關(guān)鍵，對學(xué)生氣息的強化訓(xùn)練還可以讓氣與聲得到完美的統(tǒng)一；其三是提升學(xué)生對語言的感悟能力，通過全面的朗誦歌詞，來提高學(xué)生對歌詞中咬字和發(fā)音的準(zhǔn)確度。來達(dá)到字正腔圓的境界。
（二）指引著學(xué)生帶著韻進(jìn)行高音朗誦
帶著韻高音朗誦是指，學(xué)生在朗誦過程中要把握住詞的正確韻腳，讓韻腳的發(fā)聲得到加強。在歌唱表演中，語言的運用能力主要表現(xiàn)在對歌詞的咬字、吐字方面，而對于歌詞的歸韻和收音確是語言表現(xiàn)中至關(guān)重要的技巧，這樣可以使演奏中的語勢得到強化。不管是欣賞者還是演奏者，字正腔圓都是他們的追求目標(biāo)，作品中的每個詞都有它特別的韻腳。對于聲樂作品而言，體現(xiàn)詞中長音的最精彩部分就是母音，因此，學(xué)生應(yīng)熟練掌握歌詞中的字韻，牢記歸韻的特點。從而演奏出更好的聲樂作品。
（三）引導(dǎo)學(xué)生跟著旋律朗誦歌詞
構(gòu)成漢語語言的三要素是專用調(diào)、聲母和韻母，而構(gòu)成旋律的要素則是節(jié)奏和音高。旋律來源于語言音調(diào)。所以，唱歌音調(diào)和語言音調(diào)兩者之間有著本質(zhì)的聯(lián)系，吟誦音調(diào)受語言音調(diào)感染著，而歌唱音調(diào)又受吟誦音調(diào)感染著。語言的出現(xiàn)早于旋律，是含有節(jié)奏的語音，是最早的自然歌唱。它的旋律和歌唱音調(diào)較為接近，因此兩者有著密切的聯(lián)系。從上述我們不難看出，掌握好語言音調(diào)和旋律之間的相似點，有韻律對歌詞進(jìn)行大聲朗誦，可以解決演奏中的發(fā)音不清問題。這是因為影響著旋律的是吟誦音調(diào)，在聲樂的練習(xí)中越是大聲朗誦，越能發(fā)出標(biāo)準(zhǔn)的發(fā)音，因此學(xué)生練習(xí)的越認(rèn)真越能得到理想的效果。
三、結(jié)語
綜上所述，聲樂語言在聲樂教學(xué)中起著至關(guān)重要的作用。在音樂專業(yè)的聲樂教學(xué)中，聲樂老師應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生正確掌握音樂和語言的本質(zhì)關(guān)系，使其全面了解聲樂語言并能科學(xué)的運用聲樂演奏中它。
作者:胡俊賢單位:集寧師范學(xué)院音樂系
聲樂教學(xué)的論文篇十六
談到民族聲樂的起源,我們可以一直追溯到遠(yuǎn)古時期,一些文獻(xiàn)中有記載民族聲樂的相關(guān)信息,由于受當(dāng)時的條件限制,民族聲樂表現(xiàn)形式?jīng)]有保留下來,我們只能從文字記載中了解,這就造成我們對遠(yuǎn)古時期的民族聲樂的了解少之又少。迄今為止,我們了解的最古老的聲樂表演就是中國傳統(tǒng)戲曲中的“表演唱”。隋唐之前,中國的民族聲樂只存在于宮廷之中。宋代之后,在普通百姓生活的場所出現(xiàn)了“瓦市”“勾欄”等娛樂活動,以及其后的各種“戲樓”“茶館”的興盛,是中國戲曲真正的搖籃。
二、傳統(tǒng)戲曲和民族聲樂的聯(lián)系
(一)傳統(tǒng)戲曲的特點與民族聲樂的含義。
中國傳統(tǒng)戲曲有著獨特之處,第一,戲曲的表演形式是以一定的標(biāo)準(zhǔn)將不同的藝術(shù)表演形式融合在一起,在體現(xiàn)共性的過程中展現(xiàn)個性;第二,傳統(tǒng)戲曲是通過音樂和舞蹈的結(jié)合來表現(xiàn)現(xiàn)實生活,這些表演形式包括“唱、念、做、打”;第三,中國傳統(tǒng)戲曲主要是通過“取其意而棄其形”的方式來表現(xiàn)現(xiàn)實生活,例如白臉的曹操,紅臉的關(guān)羽等。
民族聲樂則是反映了不同民族的不同特征,給人們展現(xiàn)出了多樣化的音樂演唱形式。民族聲樂與戲曲、民歌、說唱的表演不同,它是繼承并發(fā)揚這些傳統(tǒng)演唱藝術(shù),同時,也不斷吸收、借鑒西歐美聲唱法的優(yōu)點和歌唱理論,從而形成的具有藝術(shù)性和時代精神的新民族歌唱藝術(shù)。
(二)傳統(tǒng)戲曲元素與民族聲樂的聯(lián)系。
戲曲在中國傳統(tǒng)文化中是非常重要的藝術(shù)形式,在弘揚中國傳統(tǒng)文化和藝術(shù)方面起著至關(guān)重要的作用。戲曲藝術(shù)是一種獨特的藝術(shù)形式,它不僅融合了民族樂曲,而且還融合了宗教音樂、宮調(diào)等藝術(shù)表演形式,在中國的歷史文化中久盛不衰,保持活力。隨著時代的發(fā)展和經(jīng)濟(jì)水平的提高,大眾對傳統(tǒng)戲曲與民族聲樂越來越喜愛,民族聲樂植根于我國傳統(tǒng)文化土壤中,結(jié)合中國的傳統(tǒng)文化,已經(jīng)得到了較長時間的發(fā)展、完善和擴展。從而擁有自己的演唱和表演風(fēng)格。
傳統(tǒng)戲曲和民族聲樂都是在民間音樂的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的,傳統(tǒng)戲曲和民族聲樂既有聯(lián)系也有區(qū)別,兩者之間相輔相成、協(xié)同發(fā)展。傳統(tǒng)戲曲與民族聲樂在不同的地域形成不一樣的文化特色,民族聲樂吸收了傳統(tǒng)戲曲的優(yōu)秀成分,用來豐富聲樂的表現(xiàn)形式,例如,傳統(tǒng)戲曲中的板式變換、豐富的演唱技法等,不僅使民族聲樂得到發(fā)展,同時也使傳統(tǒng)戲曲本身得到了更好發(fā)展。
三、傳統(tǒng)戲曲元素在民族聲樂中的應(yīng)用
(一)傳統(tǒng)戲曲對民族聲樂的影響。
中國傳統(tǒng)文化博大精深,源遠(yuǎn)流長,中國傳統(tǒng)藝術(shù)作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分,在歷史的發(fā)展進(jìn)程中,通過不斷吸收傳統(tǒng)文化中的優(yōu)秀成分,不斷發(fā)展完善自己,從而形成獨特的藝術(shù)表演形式。現(xiàn)代民族聲樂在發(fā)展過程中吸收了中國傳統(tǒng)的戲曲文化,同時還借鑒西方的聲樂美學(xué)和聲樂演唱技巧。在現(xiàn)代民族聲樂的發(fā)展過程中,中國傳統(tǒng)戲曲文化為現(xiàn)代民族聲樂的發(fā)展奠定了堅實基礎(chǔ)。
(二)傳統(tǒng)戲曲元素體現(xiàn)在民族聲樂中。
對戲曲演唱者來說,一般要求比較嚴(yán)格,通常演唱需要秉持“字正腔圓,聲情并茂”的表演手法,戲曲大多來自民間,其中有很多表演形式,如京劇、豫劇、黃梅戲等。這些都源于中國的傳統(tǒng)文化,演唱者引用詩詞歌賦,通過說唱等形式表現(xiàn)出來。民族聲樂借助傳統(tǒng)戲曲的表演方式,通過聲調(diào)在字與字之間的改變及抑揚頓挫的表達(dá),將歌曲蘊含的感情淋漓盡致地表現(xiàn)出來。
聲調(diào)和氣息在傳統(tǒng)戲曲和民族聲樂中也十分重要,好的聲調(diào)和適合的氣息,可以很好地將演唱效果表現(xiàn)出來。演唱中國傳統(tǒng)戲曲時,演唱者的呼吸方式主要是丹田運氣,可以運用丹田的呼氣方式來調(diào)整演唱氣息,再加上演唱者自身的情感和獨特的表演技巧,可以大大提高演唱效果,從而帶動觀眾、感染觀眾。
傳統(tǒng)戲曲表演中融合了大量的肢體語言、聲音等動作,完美體現(xiàn)了韻律美與聲音美,民族聲樂不斷從傳統(tǒng)戲曲中吸取經(jīng)驗和演唱技巧,從而發(fā)展完善自己、壯大自己。
參考文獻(xiàn)
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聲樂教學(xué)的論文篇十七
現(xiàn)代信息技術(shù)是時代發(fā)展至今的產(chǎn)物,它的出現(xiàn)極大改變了人們的生活方式和行為習(xí)慣,應(yīng)用到教學(xué)之中,能有效整合教學(xué)資源,優(yōu)化教學(xué)設(shè)計,為課堂教學(xué)提供必要的技術(shù)支撐?，F(xiàn)代信息技術(shù)應(yīng)用到教育中是時代的要求,是師范院?？沙掷m(xù)發(fā)展的需要,是培養(yǎng)綜合型高素質(zhì)人才的需要。
一、現(xiàn)代信息技術(shù)在師范聲樂課程中應(yīng)用的必要性分析
在教育改革大背景下,聲樂教學(xué)取得了一定成效,從師范院校角度來說,師資隊伍壯大,師資力量增強,教學(xué)理念、教學(xué)手段等均有較大改變,從學(xué)生角度來說,學(xué)生掌握了扎實的聲樂專業(yè)知識,敢于突破傳統(tǒng)學(xué)習(xí)方式的束縛,在教師的引導(dǎo)下學(xué)會自主探究、合作學(xué)習(xí),理論知識與實踐的結(jié)合,為學(xué)生成長成才奠定基礎(chǔ)?？v觀當(dāng)前師范院校聲樂課程發(fā)展實際,雖然取得了一定成效,但在教育改革之初,尤其是在信息化時代下,示范聲樂課程的開展卻不是很樂觀。傳統(tǒng)教學(xué)理念根深蒂固,在較短時間內(nèi)還無法完全擺脫。
1.聲樂學(xué)習(xí)的“難點”
一直以來,聲樂學(xué)習(xí)的“難點”在哪?這個問題一直困擾著人們,那么難點究竟在哪?歸根結(jié)底,“難點”就在于師生在課程教學(xué)中總在尋找“位置”和“感覺”,這種看不見、摸不到的概念每個人都有著不同的理解,如此一來,理解教師思維的學(xué)生自然不費力氣便能很快理解,但對于“心中有自己想法”的學(xué)生則達(dá)不到什么成效,這些所謂的“感覺”對聲樂課程教學(xué)并無益處。
2.教學(xué)設(shè)備的局限
鋼琴、音頻播放器、鏡子、黑板是傳統(tǒng)聲樂教學(xué)中必備的“幾大件”,雖然近幾年大多學(xué)校對設(shè)備進(jìn)行了更新和增加,但傳統(tǒng)的教學(xué)方式仍在延續(xù),學(xué)生在教師“感覺”和“經(jīng)驗”的指導(dǎo)下進(jìn)行聲樂演唱,聲音位置的高低、聲音腔調(diào)的圓亮都是教師所關(guān)注的重點。學(xué)生完全依靠教師的指導(dǎo)進(jìn)行反復(fù)練習(xí),一味地模仿限制了學(xué)生的自我創(chuàng)造能力,學(xué)生對教師從心底也產(chǎn)生了深深的依賴感。教師為學(xué)生播放音頻時,一段完整的曲目很難進(jìn)行針對性的教學(xué),在課程教學(xué)中不僅浪費時間,也無法收到良好的教學(xué)效果。
3.傳統(tǒng)教學(xué)模式的束縛
在信息化時代發(fā)展的今天,各師范院校在聲樂課程教學(xué)模式上仍離不開傳統(tǒng)教學(xué)模式,“一對一”針對性的教學(xué)模式+“大班”普遍性的教學(xué)模式,從形式上看頗為合適,但在高校招生人數(shù)日益增加的當(dāng)下,“一對一”教學(xué)模式很難實現(xiàn),而“大班”的普遍性則無法保證每個學(xué)生都能掌握知識,這種形式化的教學(xué)模式不僅無法起到針對性的作用,反而降低了學(xué)生的積極性和自主性,也會使教師花費更多的時間在教學(xué)上,不得不減少備課、做科研的時間,對師范聲樂課程的長遠(yuǎn)發(fā)展來說,是極為不利的。
二、從辯證的角度看現(xiàn)代信息技術(shù)在師范聲樂課程中的應(yīng)用
任何事物的發(fā)展都存在兩面性,現(xiàn)代信息技術(shù)在師范聲樂課程中的應(yīng)用也不例外,本文中筆者從優(yōu)勢和劣勢兩個角度,以客觀的視角來分析現(xiàn)代信息技術(shù)在聲樂課程中應(yīng)用的局限性和促進(jìn)性。
1.促進(jìn)性
現(xiàn)代信息技術(shù)以直觀性、形象性、便捷性、實效性的特征為人們所喜愛,在聲樂課程教學(xué)中也深受教師和學(xué)生的喜愛。網(wǎng)絡(luò)信息方便搜集以及進(jìn)行資源整合,學(xué)生在學(xué)習(xí)時,能更加系統(tǒng)、方便,節(jié)省不必要的時間消耗,收到令人滿意的教學(xué)效果和學(xué)習(xí)效果。
2.局限性
聲樂的學(xué)習(xí)需要天賦與汗水,它是一門要求極高的藝術(shù)學(xué)科,簡單的模仿與學(xué)習(xí)無法促進(jìn)學(xué)生唱功的進(jìn)步,只有經(jīng)過刻苦、努力的練習(xí),才能不斷充實自我、完善自我。因此,大量應(yīng)用現(xiàn)代信息技術(shù),過多傳遞理論知識,對學(xué)生練習(xí)能力的提高具有局限性。
事物的發(fā)展具有兩面性,無論哪種技術(shù)的出現(xiàn)和使用,都會顯現(xiàn)出其優(yōu)勢和劣勢,作為信息化時代下的聲樂專業(yè)工作者,應(yīng)充分認(rèn)識到其不足,借助新的手段和方法不斷加以完善和創(chuàng)新,為師范聲樂課程教學(xué)的進(jìn)步與發(fā)展提供有利條件。
三、充分發(fā)揮現(xiàn)代信息技術(shù)優(yōu)勢,有效應(yīng)用到師范聲樂課程中
1.現(xiàn)代信息技術(shù)在聲樂集體課中的應(yīng)用
集體課是以班級或年級為單位進(jìn)行授課的一種教學(xué)方式,其目的在于強化學(xué)生的音樂知識理論,使其掌握正確的發(fā)音原則和方式,建立正確的聲音理念。集體課減輕了教師多次重復(fù)的負(fù)擔(dān),有效提高了教學(xué)效率。將現(xiàn)代信息技術(shù)應(yīng)用到師范聲樂課程之中,以課堂演播方式進(jìn)行呈現(xiàn),引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行模擬演示,對于純理論知識的講解,可以利用ppt、投影儀等加以輔助教學(xué),為學(xué)生介紹各個時期聲樂發(fā)展特征、流派、代表人物等,直觀化、便捷性的教學(xué)方式,節(jié)省了板書的時間,豐富多彩的畫面使學(xué)生更加愿意學(xué)習(xí)。教師在介紹聲樂某一發(fā)展時期特點時,除文字描述外,還可以搜集該時期的社會背景、相關(guān)作品等資料,引導(dǎo)學(xué)生在聽的過程中對作曲家、歌唱家進(jìn)行了解?，F(xiàn)代信息技術(shù)的應(yīng)用豐富了課堂教學(xué)手段,使內(nèi)容更加充實和直觀。
2.現(xiàn)代信息技術(shù)在小課教學(xué)中的應(yīng)用
傳統(tǒng)課程教學(xué)中,教師依靠自身教學(xué)經(jīng)驗,對學(xué)生進(jìn)行概念講授,由于學(xué)生缺乏相應(yīng)的知識儲備,因此,在學(xué)習(xí)的過程中對各種概念不甚了解,對發(fā)聲器官的位置、發(fā)聲概念等缺乏了解,對于抽象的專業(yè)術(shù)語(如:聲音支點)了解不到位,聲樂課程顯得深奧難懂。現(xiàn)代信息技術(shù)的應(yīng)用,教師可以通過flash、ai、cai等軟件制作課件,將人的發(fā)聲器官,歌唱時各個器官以動態(tài)畫面的形式制作出來,引導(dǎo)學(xué)生理解晦澀難懂的概念,現(xiàn)代信息技術(shù)的直觀性、具體性特征讓復(fù)雜的知識簡單化,學(xué)生學(xué)習(xí)時不用耗費太多的時間和精力,掌握了更多的知識和技巧。
3.現(xiàn)代信息技術(shù)在課前、課上、課后的應(yīng)用
課前預(yù)習(xí),學(xué)生通過互聯(lián)網(wǎng)搜集相關(guān)資料,對歌曲的時代背景、流派、作曲家、演唱家等相關(guān)資料進(jìn)行了解,細(xì)致地分析旋律和對詞等,運用現(xiàn)代信息技術(shù)進(jìn)行課前預(yù)習(xí),能幫助學(xué)生更好地了解、分析作品。
課上學(xué)習(xí),教師通過多媒體播放音樂作品,引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行練聲,運用nuendo軟件來制作簡單的練習(xí)曲伴奏,豐富學(xué)生練習(xí)時的趣味性,幫助學(xué)生糾正音準(zhǔn)、把握節(jié)奏。
課下復(fù)習(xí),一些學(xué)生在課堂上的狀態(tài)很好,而在課下卻很難找回這種“感覺”,課下學(xué)生利用手機、dv、錄音筆等電子設(shè)備錄制課堂內(nèi)容,課下多加學(xué)習(xí)、練習(xí),將課下練習(xí)時的狀態(tài)與課上加以對比,找出問題,改正問題。在現(xiàn)代信息技術(shù)的推動下,增強學(xué)生自主學(xué)習(xí)、自主探究的能力,不斷提高學(xué)生的自信心和課堂教學(xué)效率。
四、結(jié)語
現(xiàn)代信息技術(shù)是時代進(jìn)步的產(chǎn)物,相對于傳統(tǒng)聲樂教學(xué)來說,現(xiàn)代信息技術(shù)更能帶動學(xué)生自主學(xué)習(xí)的積極性。在新時代發(fā)展的今天,新的課程教學(xué)方式,突破了傳統(tǒng)教學(xué)模式的束縛,以現(xiàn)代信息技術(shù)為依托,不斷提高師范院校聲樂教學(xué)質(zhì)量和教學(xué)效率,豐富教學(xué)手段,為教育改革發(fā)展提高有力支撐。
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聲樂教學(xué)的論文篇十八
摘要：聲樂課程是高師音樂教育專業(yè)中最重要的專業(yè)課之一，擔(dān)負(fù)著培養(yǎng)中小學(xué)音樂師資的重任。在現(xiàn)實中高師院校對美聲、民族演唱有深入研究，但對中小學(xué)聲樂教學(xué)中的教法研究卻很少。為適應(yīng)我國國民素質(zhì)教育發(fā)展需求，要突出高校聲樂教學(xué)的“師范性”“實用性”，作為為中小學(xué)培養(yǎng)合格音樂教師的高等師范院校，應(yīng)該增設(shè)聲樂教學(xué)法課程，以滿足基礎(chǔ)音樂教育的實際需要。
關(guān)鍵詞：高師聲樂教學(xué)教學(xué)法
高師音樂學(xué)（教師教育）專業(yè)擔(dān)負(fù)著為基礎(chǔ)音樂教育培養(yǎng)高素質(zhì)音樂教師的重任?！堵晿贰肥恰耙魳方處熃逃龑I(yè)”中一門重要課程，是基礎(chǔ)音樂教育中音樂教師必備的專業(yè)素質(zhì)，也是高師師生專業(yè)技術(shù)訓(xùn)練的重點。我國的高師音樂教育始于20世紀(jì)初，一直以來都為“西樂”模式。聲樂課程的學(xué)習(xí)，以西洋美聲唱法為主，1949年以后又有了“中華民族唱法”，所以一直以來高師音樂教育專業(yè)中，《聲樂》課程的教學(xué)內(nèi)容以“美聲唱法”和中國“民族唱法”為主，有些學(xué)生能夠演唱技巧很高的美聲、民族聲樂作品，而畢業(yè)到了小學(xué)卻唱不好“兒歌”，也不懂怎樣進(jìn)行聲樂教學(xué)，這不僅對高校音樂教育是一種師資浪費，對培養(yǎng)出來的人才也是一種浪費。所以高師在聲樂課中應(yīng)該增設(shè)聲樂教學(xué)法課程，使培養(yǎng)的人才在工作崗位上學(xué)為所用，以適應(yīng)基礎(chǔ)音樂教育的實際需要。
一、聲樂教學(xué)法課程在高師音樂教育專業(yè)中開設(shè)的必要性
1.對聲樂教學(xué)法的認(rèn)識
高師聲樂教學(xué)法是高師音樂教育的一門重要專業(yè)理論課，是對學(xué)生聲樂學(xué)習(xí)中的聲樂理論知識與聲樂表演技能技巧等方面的指導(dǎo)課。它是一門集知識性、技能性和實踐性為一體的聲樂教學(xué)理論課。它在聲樂技能小課的基礎(chǔ)上將聲樂實踐理論化，將聲樂訓(xùn)練總結(jié)成系統(tǒng)的、較全面的聲樂教學(xué)方法與研究，以提高學(xué)生就業(yè)之后的聲樂教學(xué)水平，使其在基層聲樂教學(xué)領(lǐng)域中發(fā)揮積極的作用。
2.聲樂教學(xué)法是提高學(xué)生歌唱教學(xué)能力的基礎(chǔ)
聲樂教學(xué)的目的是使學(xué)生具備通過嗓音表達(dá)思想感情的藝術(shù)表現(xiàn)能力，充分發(fā)展學(xué)生的控制歌唱的心理手段，使發(fā)聲器官具有適應(yīng)歌唱時所要求的那種協(xié)調(diào)與耐力，并改善嗓音，使學(xué)生獲得歌唱表演的知識。而要培養(yǎng)學(xué)生良好的歌唱能力，則首先要對人體發(fā)聲器官的生理構(gòu)造，歌唱發(fā)聲的肌能狀態(tài)，歌唱的姿勢、正確呼吸、共鳴以及歌唱的咬字吐字、聲區(qū)的劃分及其特征等有全面系統(tǒng)的了解認(rèn)識，并在歌唱基礎(chǔ)理論的指導(dǎo)下，進(jìn)行更好的歌唱技能的學(xué)習(xí)訓(xùn)練。因此，聲樂教學(xué)法課是培養(yǎng)和指導(dǎo)學(xué)生歌唱教學(xué)能力的'基礎(chǔ)，也是培養(yǎng)和提高學(xué)生自身歌唱能力的必要環(huán)節(jié)。
3.聲樂教學(xué)法是培養(yǎng)合格中小學(xué)音樂師資的需要
音樂教育專業(yè)的培養(yǎng)目標(biāo)是培養(yǎng)合格的中小學(xué)音樂教師，而聲樂教學(xué)又是中小學(xué)音樂教學(xué)中的一個重要內(nèi)容，這就要求音樂教育專業(yè)的學(xué)生畢業(yè)后不僅要有自己“唱”的能力，還要有“教”的能力。而聲樂教學(xué)法就是解決教師該如何教的問題，因此，聲樂教學(xué)法課是高師音樂教育專業(yè)培養(yǎng)合格中小學(xué)音樂師資的需要。
二、聲樂教學(xué)法課程教學(xué)的主要內(nèi)容
聲樂教學(xué)法課程開設(shè)的目的是提高學(xué)生將來的聲樂教學(xué)水平，因此，聲樂教學(xué)法教學(xué)的內(nèi)容可分為以下幾個模塊。
1.聲樂基礎(chǔ)理論知識模塊
首先是弄清人體發(fā)聲器官的生理構(gòu)造。認(rèn)識到兒童與成人在發(fā)聲器官的生理構(gòu)造上并無根本區(qū)別，只是器官的大小與成熟度不同，只要采用科學(xué)、合理的訓(xùn)練方法，兒童與成人的聲樂學(xué)習(xí)效果也將是一致的。其次是變聲期與嗓音的保護(hù)。主要介紹兒童嗓音保護(hù)與發(fā)聲指導(dǎo)，青春期變聲的生理衛(wèi)生知識和嗓音保護(hù)方法，以及變聲期科學(xué)、合理的發(fā)聲訓(xùn)練與歌唱教學(xué)方法。再者是聲樂藝術(shù)心理學(xué)、共鳴的原理、歌唱表演的原理等方面的內(nèi)容。
2.聲樂教學(xué)中的歌唱技能、技巧訓(xùn)練模塊
一是歌唱基本技能、技巧訓(xùn)練。主要包括：良好的歌唱姿勢（站姿、坐姿），正確的呼吸方法，自然圓潤科學(xué)的發(fā)聲，清晰的咬字、吐字等。歌唱技能、技巧訓(xùn)練內(nèi)容一般要通過講解、發(fā)聲練習(xí)和歌曲演唱實踐教學(xué)等環(huán)節(jié)來完成。二是演唱作品的選材。給學(xué)生選擇能唱好的作品，可以直接引起學(xué)生演唱的興趣，從而使他們主動地去學(xué)習(xí)，獲得有效的音樂表演實踐體驗。一般要做到：選擇音域適中、容易上口、具有情感和美感價值的作品，以及選擇學(xué)生熟悉的歌曲和唱法。三是清晰的吐字。吐字也稱“咬字、吐字”。所謂咬字是指找準(zhǔn)聲母的著力點，咬準(zhǔn)字頭。所謂吐字是指將韻母的主要母音引長，然后歸韻。在歌唱教學(xué)過程中通過歌唱實踐運用示范、模仿的方法，借助學(xué)生較熟悉的漢語拼音知識進(jìn)行教學(xué)。四是歌曲的處理。歌曲演唱教學(xué)主要是指對演唱作品內(nèi)容的分析和藝術(shù)處理。教師要通過范唱，介紹、分析演唱作品的內(nèi)容和音樂表現(xiàn)手法，啟發(fā)學(xué)生理解作品的內(nèi)涵，引導(dǎo)他們正確地處理和表達(dá)作品的情感。
3.課堂歌唱教學(xué)方法模塊
一是聽唱法和視唱法。聽唱法是由教師進(jìn)行范唱，學(xué)生進(jìn)行模唱的學(xué)習(xí)歌曲方法。學(xué)生可以把主要的注意力放在歌曲的情感和韻味上，直接、簡便地學(xué)習(xí)唱歌。視唱法是學(xué)生運用已經(jīng)掌握的識譜技能，通過看譜學(xué)習(xí)歌曲的方法。教師應(yīng)注意對不同年齡、不同年級的學(xué)生要使用不同的方法。二是新歌教學(xué)的方法。教授新歌并無固定的程序和方法。教師應(yīng)根據(jù)當(dāng)代的課程標(biāo)準(zhǔn)及學(xué)校所在地的基礎(chǔ)與條件創(chuàng)造性地設(shè)計歌曲教唱方法。教師們一般常用的過程是：復(fù)習(xí)學(xué)過的歌曲或發(fā)聲練習(xí)；范唱和導(dǎo)入新歌；教師指導(dǎo)學(xué)生用聽唱法和視唱法相結(jié)合的方法學(xué)會新歌；歌曲的藝術(shù)處理，使學(xué)生有感情地唱歌。三是歌曲教學(xué)的穿插與交錯。每一堂音樂課中，以學(xué)習(xí)一首歌曲為主，同時學(xué)習(xí)或復(fù)習(xí)另外一兩首歌曲，將同期學(xué)習(xí)的幾首歌曲恰當(dāng)?shù)叵嗷ヅ浜?。將學(xué)習(xí)過的歌曲不斷進(jìn)行復(fù)習(xí)、背唱。
三、聲樂教學(xué)法課程教學(xué)的模式
1.聲樂理論集體大課教學(xué)模式
聲樂理論集體大課一般由20名以上的學(xué)生在一起接受一名教師教育的授課形式，一般安排一個年級（同專業(yè)）的學(xué)生同時上課，并由講師及其以上職稱的教師擔(dān)任主講教師。主要是讓學(xué)生系統(tǒng)的學(xué)習(xí)人聲發(fā)聲器官構(gòu)造，聲樂基礎(chǔ)理論知識，使學(xué)生理解和掌握聲樂學(xué)習(xí)中必須的聲樂理論基礎(chǔ)知識，掌握科學(xué)的聲樂訓(xùn)練方法以及相關(guān)的人體生理學(xué)知識，形成科學(xué)、正確的聲音概念，從而指導(dǎo)學(xué)生的演唱實踐，提高演唱技巧，能夠獨立完成中級以上程度的中外聲樂作品，同時逐步掌握聲樂教學(xué)的基本方法和訓(xùn)練手段，以勝任中小學(xué)以及各層次聲樂教學(xué)的工作。
2.聲樂小組實踐課教學(xué)模式
現(xiàn)代聲樂教學(xué)理論要求下的聲樂小組實踐課，要求小組成員應(yīng)主要由同一年級或同一專業(yè)的學(xué)生組成（一般5到8人），教師統(tǒng)一講授基本要求，布置作業(yè)，然后一起聽、唱、評價。小組課的教學(xué)，主要解決同一小組的學(xué)生演唱過程中存在的共同問題，統(tǒng)一傳授歌曲演唱的知識，以利于同一程度的學(xué)生取長補短、展開競爭。小組課的教學(xué)任務(wù)應(yīng)當(dāng)由講師以上職稱的教師擔(dān)任。在教學(xué)中，教師應(yīng)注意因人而異、因材施教，根據(jù)學(xué)生的實際水平和能力，選擇與學(xué)生相適應(yīng)的教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)進(jìn)度，選擇恰當(dāng)?shù)慕虒W(xué)方法進(jìn)行教學(xué)。小組的成員，不是固定不變的，可以根據(jù)學(xué)生的情況，學(xué)習(xí)一段時間后（一般在期中、期末）及時調(diào)整，根據(jù)學(xué)生嗓音條件和程度重新調(diào)整班組。
3.聲樂個別課教學(xué)模式
沿襲了幾百年的傳統(tǒng)聲樂個別課授課形式，至今仍然具有不可替代的重要價值。個別課的教學(xué)更加細(xì)致深入，針對不同學(xué)生的特點，有目的地糾正、解決問題，使其在演唱技術(shù)和作品表現(xiàn)力兩個層面都得以提高。主要是針對有一定的聲音條件，基本功扎實，演唱水平較高的學(xué)生。個別課教學(xué)一般由高職稱教師或是教學(xué)效果較好的優(yōu)秀講師專門進(jìn)行輔導(dǎo)、講授。
4.聲樂藝術(shù)實踐教學(xué)模式
聲樂藝術(shù)實踐課教學(xué)模式，可以進(jìn)行聲樂觀摩，如觀看聲樂教學(xué)錄像、名人名曲欣賞、名家聲樂講座等，讓學(xué)生直觀地感受聲樂演唱的藝術(shù)魅力，拓寬學(xué)生的藝術(shù)視野，豐富學(xué)生的聲樂理論知識，從而指導(dǎo)他們進(jìn)行歌唱技能的訓(xùn)練。同時，還要通過舞臺藝術(shù)實踐，獲得舞臺經(jīng)驗，從而使學(xué)生具備良好的舞臺歌唱的表演能力，逐步掌握教授聲樂的基本方法和訓(xùn)練手段。
總之，聲樂的學(xué)習(xí)是個循序漸進(jìn)的過程，在音樂教育專業(yè)聲樂教學(xué)中，加進(jìn)聲樂教學(xué)法課程，是培養(yǎng)和提高學(xué)生歌唱能力的基礎(chǔ)，是高師音樂教育專業(yè)培養(yǎng)合格中小學(xué)音樂師資的需要。隨著我國教育與國際的全面接軌，我們將面臨著巨大的機遇與挑戰(zhàn)，我們必須進(jìn)行教學(xué)改革，科學(xué)合理地設(shè)置課程，重視教師的高素質(zhì)、強能力的培養(yǎng)。為推動我國教育事業(yè)的健康、持續(xù)、快速的發(fā)展，為培養(yǎng)能適應(yīng)新世紀(jì)需要的高素質(zhì)的音樂教育人才貢獻(xiàn)力量。
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