比喻是一種修辭手法，將兩個或多個不同的事物進行類比，以便更好地表達某種意義。較為完美的總結應該具備客觀性和中立性，不帶有個人偏向。這些總結范文是經過精挑細選的，希望能夠給大家提供一些實用的寫作思路和方法。
中外美術史心得篇一
美術史作為一門學科，是研究人類創(chuàng)造的視覺藝術的發(fā)展演變過程的學科。通過學習中外美術史，不僅可以了解不同文化背景下的藝術表達方式，還能夠領悟到藝術對人類社會的影響和價值。在學習過程中，我深深地感受到了中外美術史的遼闊和多樣，同時也對其中一些藝術作品給予了深刻的體會和思考。
首先，學習中外美術史讓我認識到藝術表達的多樣性。在古代中外藝術中，不同的文化背景和審美觀念使得藝術作品呈現(xiàn)出迥然不同的風格和特點。比如，中國古代繪畫追求的是意境的表達和傳達，強調技法的獨特性；而西方藝術則更加注重寫實和透視的表現(xiàn)，追求真實性和立體感。通過學習這些不同的藝術風格，我更加深入地了解到藝術形式的多樣化和個性化，這也讓我在創(chuàng)作時更加有自己的風格和表達方式。
其次，中外美術史讓我對藝術的歷史演進有了更深入的了解。藝術的發(fā)展過程具有連續(xù)性和關聯(lián)性，而學習中外美術史正是體現(xiàn)了這種關聯(lián)性。通過對各個時期的藝術作品的研究與分析，我逐漸認識到不同時期的藝術作品之間存在著相互借鑒與影響，形成了一種承上啟下的傳承關系。比如，在中國的宋代繪畫中，傳統(tǒng)的文人畫開始漸漸演變?yōu)榫哂袑憣嵭缘墓すP畫，這種轉變是以前各種不同繪畫風格的綜合結果，同時也為后來的繪畫發(fā)展提供了借鑒和推動。通過學習這些歷史背景，我能夠更好地理解和欣賞藝術作品，同時也能夠在自己的創(chuàng)作中更好地融合不同時期的藝術元素。
再者，學習中外美術史讓我明白了藝術對社會的價值和意義。藝術作為一種文化的表達，不僅僅是視覺上的享受，更是在反映和塑造社會意識形態(tài)中發(fā)揮重要作用的手段。藝術可以傳遞人們對于自然、人生、社會等問題的思考，幫助人們認識自己、理解世界。比如，在文藝復興時期，藝術家們以人體為主要題材，通過對人物形象的精細描繪和逼真表現(xiàn)，強調了個人的人文主義精神和人本主義價值觀。而在當代藝術中，藝術家們則注重對社會問題的關注和表達，以藝術的方式喚醒和引起人們對于社會問題的思考與正視。通過學習中外美術史，我認識到藝術作為一種思想的表達方式，對于社會的進步和發(fā)展起到了重要的推動作用。
最后，學習中外美術史給我?guī)砹藢λ囆g價值的思考與審美的提升。通過對優(yōu)秀藝術作品的學習與欣賞，我開始更深入地思考藝術與生活的關系以及藝術的價值。藝術作品不僅僅是一種形式的表達，更是藝術家對于生活的感悟和情感的傳遞。通過學習中外美術史，我發(fā)現(xiàn)每一個作品背后都有一個獨特的創(chuàng)作者，他們在藝術中追求真實與美，通過作品與觀眾產生了一種心靈的溝通。在審美方面，通過學習中外美術史，我開始更細致地觀察、品味藝術作品，對于色彩的運用、線條的構成、構圖的布局都能夠有更深入的理解與感受。
綜上所述，通過學習中外美術史，我認識到了藝術表達的多樣性、藝術的歷史演進、藝術對社會的價值和意義，同時也提升了自己的審美水平和對藝術作品的理解與欣賞。中外美術史的學習使我更加深入地了解到藝術的魅力和悟性，也讓我在創(chuàng)作和欣賞藝術作品中有了更深刻的體會與思考。
中外美術史心得篇二
這學期我學習了中國美術史的讀書摘后中感受，通過這段時間對中國美術史的學習和認識，了解了祖國燦爛、悠久的美術史，并有了很深的感觸與心得。
中國是一個具有悠久的歷史文化古國，作為四大文明古國之一，在中國傳統(tǒng)美術源遠流長，從遠古到今留下了豐富的藝術文明。
遠古時代即舊石器時代和新石器時代他們藝術的體現(xiàn)在石器的運用和陶器的產生，總而言之遠古美術的產生是藝術與實用功能的完美的結合。如當時人們勞動的工具生活的工具都是勞動的產物，可以說是來源于勞動的。在新石器時代其文化發(fā)源于黃河流域那便是彩陶，其類型有半坡型彩陶，廟底溝型彩陶其最著名的是青海大通孫家寨出土的《舞蹈紋彩陶盆》其主題其唇部及內外壁均有彩繪：主題紋樣由三列相同的舞蹈場面組成。每組五人，手拉手跳舞，排列整齊，動作協(xié)調，面向左側，兩腿略有彎曲，呈踏歌狀，下體的尾飾甩向左側。場面歡快熱烈，描繪簡略稚拙，卻又清晰動人。除了彩陶山東的黑陶也有著別具一格的燦爛文明!
從殷商時期由于青銅器的產生便進入了奴隸社會，青銅器在商代最為鼎盛，青銅器的用途大致是：樂器、武器、煮飲工具還有是禮器，禮器是青銅器最主要的功能，因為它象征著皇權，所以當時有些成語“一言九鼎”等。青銅器由于具有禮器的性質，所以在造型上和紋上顯示特別的猙獰，其用意是體現(xiàn)皇權的威力與至高無上的政治特征。最著名的有《司母戊大方鼎》其重875公斤，也是我國歷史上最重的青銅器。
在平列式構圖中對人物關系的處理體現(xiàn)了人的情思及精神狀態(tài)，其畫法與畫理均體現(xiàn)了現(xiàn)實主義的美學特征。其代表作品有《洛神賦》《烈女傳》《史女箴圖》。
五代十國周文矩，顧宏中等。
宋代時文人畫的苗頭開始探出苗頭，其最著名的有風俗畫作品張擇端的《清明上河圖》。
蘇軾，方同等。
元明清時期是文人畫發(fā)展的最高峰時期其形式是詩書畫印，詩情并茂!
縱觀關于形中國美術史發(fā)展中國畫中對于山和水的描繪并不是基于客觀真實的.首先它沒有光影效果,實際上就提出了畫面的客觀立體感.其次,沒有焦點透視,空間表現(xiàn)依靠主觀的散點透視和純藝術的形式把握.山的走向,樹木怎么長,長在什么地方,石頭用什么質地的表現(xiàn),都是主觀抽象的.既然失去了光影和焦點同時法則,失去了西方風景畫的空間關系,那么,山和樹和水的表現(xiàn)也就變成了一種符號.在中國傳統(tǒng)繪畫教學傳統(tǒng)中,臨摹是主要手段《芥子園畫譜》便是把各種物體做了最為主觀最為抽象的概括,使之程式化和符號化,山石的皺法有荷葉皺,披麻皺,斧劈皺等不同形式,樹葉有"個"字點,圓葉點.都是具有中國傳統(tǒng)精神的符號系統(tǒng).后人學習就從這些符號開始,在符號系統(tǒng)內進行再創(chuàng)造.
關于色中國畫沒有應用科學的色彩分析法,講究主觀壅塞,大多數就是單色黑白關系.但是這種黑白關系有著很強的新聯(lián)詩,“運墨而五色具.”“五色”說法不一,或指焦、濃、重、淡、清;或指濃、淡、干、濕、黑;也有加“白”,合稱“六彩”的.實際乃指墨色運用上的豐富變化.清代林紓用等量的墨汁，放置在五個碗內分別加以不等量的清水，用以作畫來區(qū)分濃淡，理解不免機械。所謂墨分五色,即黑白關系蘊藏著豐富而抽象的色彩關系.即使青山綠水畫也是極為主觀的用色而非真實的用色.就連最為寫實的工筆畫也只是描繪物象的固有色,而不是科學的光影環(huán)境色,從理論上說仍是主觀的.墨彩中的清而有神.是由其它深淺不同的墨彩襯托出來的.換句話說,也就是在一幅畫的空白部分,畫出某種事物的清淡影子,而這清淡影子,在這幅面面上卻具有極其重要的表現(xiàn)價值,它反映著某一時間空間的特點,使看的人深入畫里,想像著這些影子里,埋藏著許許多多的事事物物.所以我們對這種畫,認為是有余不盡,耐人尋味的(如圖二).這樣的墨彩畫完全符合我們對好的抽象畫的理解和要求.
關于標準中國畫強調純藝術的,合乎法則的生機勃勃的美,而不是所謂逼真的美.“六法者何?一氣韻生動是也,二骨法用筆是也,三應物象形是也,四隨類賦彩是也,五經營位置是也,六傳移模寫是也.”這種標法主要是根據唐代美術理論家張彥遠《歷代名畫記》的記述:“昔謝赫云：畫有六法：一曰氣韻生動，二曰骨法用筆,三曰應物象形,四曰隨類賦彩,五曰經營位置,六曰傳移模寫.”“氣韻生動”或“氣韻,生動是也”,是指作品和作品中刻畫的形象具有一種生動的氣度韻致,顯得富有生命力.氣韻,原是魏、晉品藻人物的用詞,如“風氣韻度”、“風韻遒邁”等,指的是人物從姿態(tài)、表情中顯示出的精神氣質,情味和韻致.這也正說明了它應用抽象繪畫形式的一面.如說“氣韻有發(fā)于墨者，有發(fā)于筆者”,“氣關筆力,韻關墨彩”.這已不是謝赫原意，而是后代藝術家、理論家根據自己的體驗、認識對氣韻的具體運用和新的發(fā)展。氣韻與傳神在說明人物形象的精神特質這一根本點上是一致的,氣韻則更多的指人物的全體尤其姿致談吐所傳達的內在情性,或者說內在情性的外在化.在謝赫時代,氣韻作為品評標準和創(chuàng)作標準,主要是看作品對主體表現(xiàn)的因素，氣韻就指的是作為主客體融一的形象形式的總的內在特質了.能夠表現(xiàn)出物我為一的生動的氣韻，至今也是繪畫和整個造型藝術的最高目標之一.。
我們常常為中國悠久的文明、精湛的藝術感到驕傲.誠然,祖先智慧與經驗的結晶,是我們寶貴的財富,但不應該成為藝術創(chuàng)作的禁錮.宋人為躲開唐詩這座高峰的陰影,獨辟蹊徑——作詞;元代文人更拋開詩律與詞牌——制曲.循規(guī)蹈矩或許不功不過,但久而久之,便會使原本鮮活的藝術僵化.“創(chuàng)”，是藝術領域里永恒的話題.
中外美術史心得篇三
第一段：引言（介紹美術史的內容和重要性）
美術史是一門介紹人類藝術創(chuàng)作的學科，它不僅是了解藝術歷史的重要途徑，還可以鍛煉我們的審美能力和對藝術作品的理解和欣賞。美術史介紹了從遠古時期到當前的藝術作品和流派，以及這些作品背后的文化和歷史背景。在研究美術史的過程中，我深刻認識到藝術對人類文化和歷史的重要性，也學會了更好的欣賞和理解藝術作品。
第二段：藝術與文化的關系
在研究美術史的過程中，我意識到藝術是一種文化表達。不同的文化傳承不同的藝術風格和流派，并展現(xiàn)出不同的審美標準和價值觀。例如，在羅馬帝國時期，雄偉壯觀的建筑和雕塑體現(xiàn)了帝國的權力和統(tǒng)治。而在中國唐代，繪畫和陶瓷制作精湛，反映了社會和諧和人們的美好生活。了解不同文化的藝術表達可以幫助我們更好地理解世界，并通過它們學習和欣賞不同文化的美。
第三段：藝術的價值和意義
美術史的學習讓我更加深刻地認識到藝術的價值和意義。藝術作品不僅是文化和歷史的記錄，還可以展現(xiàn)出藝術家的個性、情感和觀念。每一幅作品都是獨一無二的，它們通過色彩、構圖、線條和形式表達情感和思想，給人留下深刻印象。藝術作為文化的重要組成部分，可以傳達人類的共同價值觀和情感，激發(fā)我們的創(chuàng)作和思考，也可以讓我們以不同的視角看待世界。
第四段：欣賞和理解藝術的方法
學習美術史可以鍛煉我們的欣賞和理解藝術的能力。通過對藝術作品的研究、分析和比較，我們可以更深入地了解藝術家的創(chuàng)作思路和風格特點。此外，了解藝術作品的歷史和文化背景也可以幫助我們更好地理解和欣賞它們的價值和意義。通過欣賞和理解藝術，我們可以培養(yǎng)自己的審美能力，更有敏銳地感受世界、享受生活。
第五段：結論（為什么美術史很重要）
總之，學習美術史可以幫助我們理解和欣賞不同文化和歷史時期的藝術作品，深入了解藝術家的思想、情感和文化背景，也可以培養(yǎng)我們的審美能力和思考能力。美術史不只是一門學科，更是一種與文化、歷史和生活緊密聯(lián)系的藝術體驗。它讓我們更全面地了解世界，也讓我們感到生活和藝術的美妙。
中外美術史心得篇四
學習了《中國美術史》后，我有了很深的感觸，了解了祖國燦爛、悠久的美術史。中國是一個具有悠久的歷史文化古國，作為四大文明古國之一，在中國傳統(tǒng)美術源遠流長，從遠古到今留下了豐富的藝術文明。
秦始皇統(tǒng)一了六國，在當時最為著名的藝術作品是秦始皇兵馬俑，秦始皇兵馬俑有步兵，指揮部，浩洗蕩蕩的顯示了秦皇朝的軍事力量，其布局嚴謹，形象逼真!在變化中有統(tǒng)一統(tǒng)一中有變化!
魏晉南北南北朝時期，由于戰(zhàn)亂人們的思想沒有寄托時刻，印度的佛教從西部進入了中國于是在后續(xù)的文明歷史有出現(xiàn)了有關佛教文化的藝術作品：山西大同云崗石窟，河南洛陽龍門石窟，甘肅天水麥積山石窟，焞煌莫高窟等，在魏晉南北朝時期也出現(xiàn)了很多畫家有書書法家，分別是陸探微、張僧繇、顧愷之，王羲之，在繪畫方面內容由于玄學的出現(xiàn)有描繪自然風景的，有描繪時空的，有描繪神仙故事的等，在技法上其三杰都做不同的貢獻尤其是顧愷之首先提出了"傳神"的重要性，克服了前代的說教內容的缺點，擴大了題材的多樣性。
宋代時文人畫的苗頭開始探出苗頭，其最著名的有風俗畫作品張擇端的《清明上河圖》。
縱觀關于形中國美術史發(fā)展中國畫中對于山和水的描繪并不是基于客觀真實的首先它沒有光影效果,實際上就提出了畫面的客觀立體感.其次,沒有焦點透視,空間表現(xiàn)依靠主觀的散點透視和純藝術的形式把握。在中國傳統(tǒng)繪畫教學中,臨摹是主要手段《芥子園畫譜》便是把各種物體做了最為主觀最為抽象的概括,使之程式化和符號化,山石的皺法有荷葉皺,披麻皺,斧劈皺等不同形式,樹葉有"個"字點,圓葉點.都是具有中國傳統(tǒng)精神的符號系統(tǒng).后人學習就從這些符號開始,在符號系統(tǒng)內進行再創(chuàng)造.
關于色中國畫沒有應用科學的色彩分析法,講究主觀壅塞,大多數就是單色黑白關系.但是這種黑白關系有著很強的新聯(lián)詩,"運墨而五色具.""五色"說法不一,或指焦、濃、重、淡、清;或指濃、淡、干、濕、黑;也有加"白",合稱"六彩"的實際乃指墨色運用上的豐富變化。所謂墨分五色,即黑白關系蘊藏著豐富而抽象的色彩關系.即使青山綠水畫也是極為主觀的用色而非真實的用色.就連最為寫實的工筆畫也只是描繪物象的固有色,而不是科學的光影環(huán)境色,從理論上說仍是主觀的墨彩中的清而有神.是由其它深淺不同的墨彩襯托出來的。
中外美術史心得篇五
美術史作為藝術領域的重要研究對象，無論是對中國還是對世界美術史的學習都是非常有益的。通過對中外美術史的學習，我深深地感受到不同文化之間的碰撞與融合，同時也領悟到藝術對于社會發(fā)展和人類精神的重要作用。在這篇文章中，我將分享以下幾點關于中外美術史的心得體會。
首先，學習中外美術史讓我真正認識到藝術的多元性。中國美術史以其悠久的歷史和獨特的藝術風格而聞名于世，如古代石窟藝術和絲綢之路上的壁畫藝術。與此同時，西方美術史也擁有其獨特的魅力，如文藝復興時期的繪畫和現(xiàn)代派的雕塑。通過對這兩個不同文化中的藝術作品的比較研究，我意識到了藝術的無限可能性，不同文化下藝術家們創(chuàng)作出的作品風格千差萬別，每一幅作品都散發(fā)出獨特的魅力。
其次，中外美術史的學習為我提供了更多的視角來審視藝術作品。藝術創(chuàng)作是藝術家與自然、社會以及其內心感受的融合，通過中外美術史的學習，我得以深入了解不同背景和社會環(huán)境下藝術家們對于同一主題的表達方式。例如，在學習中國古代繪畫時，我意識到中國畫注重的是墨色的運用和意境的表達，通過在紙上墨色的勾勒和筆觸的運用來表現(xiàn)自然和心境的和諧。相比之下，西方繪畫更加注重線條和色彩的運用，追求逼真和透視的效果。通過對這兩個不同繪畫傳統(tǒng)的學習，我能夠更全面地理解藝術家們的表達方式，也更能夠準確地把握一幅作品所要傳達的信息。
再次，中外美術史的學習給我?guī)砹怂囆g欣賞的樂趣。通過學習不同時期和不同風格的藝術作品，我不僅能夠欣賞美的呈現(xiàn)，還能夠了解到藝術作品背后的文化、歷史和社會情境。例如，學習文藝復興時期藝術作品時，我不僅能夠欣賞到如達·芬奇和米開朗基羅的杰作，還能夠理解到這個時期背后的文化和人文精神，這讓我更加深入地理解和欣賞這些藝術作品。
最后，中外美術史的學習激發(fā)了我對藝術創(chuàng)作的熱情。藝術家們通過作品的創(chuàng)作將內心的情感和思想進行了完美的表達，這種能夠用形式表達情感和思想的力量令人著迷。通過學習中外美術史，我對于藝術的魅力和無限可能性有了更深刻的了解，這激發(fā)了我自己進行藝術創(chuàng)作的欲望。無論是繪畫、雕塑還是攝影，我都希望通過自己的創(chuàng)作表達內心的情感和對于生活的感悟，同時也希望能夠通過我的作品給觀眾帶來美的享受和啟示。
總而言之，學習中外美術史讓我領略了不同文化之間的碰撞與融合，也讓我深刻體會到藝術對于社會發(fā)展和人類精神的重要作用。這種學習不僅讓我對藝術的多元性有了更深入的了解，還為我提供了更多的審視藝術作品的視角，給我?guī)砹怂囆g欣賞的樂趣，同時也激發(fā)了我對于藝術創(chuàng)作的熱情。通過不斷地學習和探索，我相信我會在中外美術史的道路上走得更遠，獲得更多的成長和收獲。
中外美術史心得篇六
131、瓷器最苑泅現(xiàn)于（商代）。（宋代）制瓷業(yè)空前繁榮，并有了（鈞窯、汝窯、官窯、定窯、哥窯）五大名窯。
132、青銅器的兩個鼎盛時期分別是（商代晚期）和（西周早期）。
133、中國畫從表現(xiàn)內容上分（花鳥畫、人物畫、山水畫），從表現(xiàn)形式上分（寫意和工筆）逐漸形成（詩、書、畫、?。┙Y合成一種獨特風格。
134、文藝復興時期繪畫三杰是指達芬奇、拉斐爾、米開朗基羅，浪漫主義繪畫的代表除了法國的席里柯和德拉克洛瓦 外，還有西班牙的弗朗西斯哥·戈雅。
135、現(xiàn)代藝術設計的基本原則是（適用，經濟，美觀而又適合生產）。它相對于傳統(tǒng)工藝美術，在生產中體現(xiàn)出（機械化和批量化）。
136、饕餮紋與夔龍紋是商周青銅器中應用最廣泛的一種裝飾紋。
137、《游春圖》是已知年代最早的獨立山水畫作品。
138、古代人物畫中默寫的典范作品是五代顧閎中畫的《韓熙載夜宴圖》。
139、被羅丹稱為“古代的神品”的是古希臘雕塑《米洛斯的阿芙羅狄特》。
140、顧閎中，南唐著名人物肖像畫家。曾畫過后主李煜的肖像。《韓熙載夜宴圖》是他唯一的傳世作品。
141、《思想者》是法國著名現(xiàn)實主義雕塑大師羅丹的作品。
142、《血衣》是畫家王式廓所作.這幅作品人物形象典型，刻畫細膩，活生生地刻畫出封建制度下中國農民的命運。
143、朱耷，明末清初卓越的大畫家，字(_zi)雪個，又字八大山人等。
144、《雅典學院》是佛羅倫薩著名畫家拉斐爾作于1509---1511年間的壁畫。
145、文人畫是中國傳統(tǒng)繪畫中重要的風格流派，自元代興起，明、清朝以后成為中國畫壇的主流。它在創(chuàng)作上張揚個性，強調詩、書、畫、印等多種藝術的結合。
146、油畫作品〈父親〉的作者是羅中立。
147、青銅是銅與錫合金。
148、常用的美術字體有黑體美術字、宋體美術字、綜藝體美術字以及？？？？美術字。
149、美術的社會功能主要體現(xiàn)為：教育功能、認識功能、審美功能、娛樂功能。
150、木偶有三種（布袋木偶）、（杖頭木偶）、（提線木偶）。
151、“顏筋柳骨”中的“顏”和“柳”是指：（唐朝）的（顏真卿、柳公權）兩位大書法家。
152、北京2008年“申奧”標志的顏色有紅、綠、黃、黑、藍，這五種顏色
153、卡通畫綜合了（漫畫、連環(huán)畫）的一些特點，形成了特有的表現(xiàn)手法。
154、中國結象征團結、和諧的人際觀系，主要有（基本結）和（變化結）兩類。
155、在我國傳統(tǒng)畫論中對于五官位置：有（三停五眼）之說眼在頭高的（二分之一）處。
156、“文房四寶”泛指中國書法繪畫常用四種工具筆、墨、紙、硯。
157、《韓熙載夜宴圖》是五代畫家顧宏中作品。
158、《千里江山圖卷》是北宋時期王希孟的作品。
159、西斯廷教堂里的大型壁畫《創(chuàng)世紀》是米開朗基羅的作品。
160、古代人物畫中默寫的典范作品是五代顧宏中畫的《韓熙載夜宴圖》。
161、立體派風格的《哭泣的女人》是西班牙畫家畢加索的作品。
162、美術根據藝術門類可劃分為：繪畫、工藝、雕塑、建筑、書法等。
163、美術又稱造型藝術 視覺藝術 空間藝術。美術的社會功能主要體現(xiàn)在教育功能認識功能和審美 功能。
164．色彩千變萬化，但歸納起來主要有三大要素，分別是色相、明度、純度。
165、用筆，中國畫技法名。在技法上，筆不是指毛筆，而是指勾、擦等方法。中國畫用墨的方法大體上可以分為潑墨法、破墨法等方法。
166、雕塑以其不同的表現(xiàn)形態(tài)可以分為圓雕與浮雕。米開朗基羅的作品《大衛(wèi)》是一件圓雕作品。
167、“六朝三杰” 指顧愷之、陸探微、張僧繇。
168、“五墨六彩” 干、黑、濃、淡、濕，黑、白、干、濕、濃、淡。
169、畫史上“吳帶當風，曹衣出水”分別指的是唐代畫家吳道子和北齊畫家曹仲達所獨創(chuàng)的宗教圖像樣式。
170、北宋畫家王希孟的《千里江山圖》，全圖長1119.5厘米，高51.5厘米，是我國古代繪畫中最杰出的作品之一。
171、馬蒂斯被稱為是野獸派派別的畫家。
172、饕餮紋又稱獸面紋紋，它是商代代青銅器的代表性紋樣。
173、畢加索是西班牙籍的畫家、雕塑家、版畫藝術家，是立體主義畫派的主要代表人物。
174、吉州窯的窯址在江西省的吉安，它鼎盛于那肺時期。175、原為組塑的一部分.是羅丹用以象征但丁的形象.176、1990年，凡高的《加歇醫(yī)生的肖像》創(chuàng)下了藝術品拍賣價格的世界最高記錄，一直保持到現(xiàn)在。
177、李苦禪，現(xiàn)代畫壇大寫意巨匠。原名李英，《荷塘犧翠》為其作品。
178、在中國畫中，凡以人物為內容的繪畫統(tǒng)稱為人物畫。
179、《音樂課》是１９世紀英國畫家洛德·萊頓的作品。
180、〈吹短笛的男孩〉是法國印象派畫家馬奈于1866年創(chuàng)作的。
181、《年青人》是著名版畫家黃新波作于1961年的一幅版畫。
182、在我國，中國畫簡稱為：“國畫”，古稱“丹青”。
183、竹與松、梅被稱為“歲寒三友”，歷來深受人們的喜愛。
184、被稱為“新中國美術史冊第一篇章”的著名油畫《開國大典》。
185、長信宮燈出土在河北省滿城縣，它以青銅制成。
186、“顏筋柳骨”中的“顏”和“柳”是指代顏真卿、柳公權兩位大書法家。
187、北京2008年“申奧”標志的顏色有紅、黃、藍、綠、黑？紅這五種顏色。
188、中國結象征團結、和諧、溫暖的人際觀系，主要有平結(基本結)和盤長結(變化結)兩類。189、在我國傳統(tǒng)畫論中對于五官位置有三庭五眼之說眼在頭高的二分之一處。
190、南齊謝赫的著作《古畫品錄》中的六法論，其內容是：氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移摸寫。
191、雕塑雕、刻、塑三種制作方法的總稱，是用固體材料制作的占有三維空間的藝術品。按其形態(tài)，一般可分為圓雕和浮雕兩大類。
192、泥塑常用的制作技法有：塑、捏、貼、刻、劃、彩、雕、挖等。
193、在中國建造體系中，園林建筑是綜合性最強，藝術性最高的重要門類。大約可分為私家園林、皇家園林、山水園林和 ？？？？ 等四種類型。
194、色彩的三大要素是，它分為有彩色和無彩色兩大系列。色彩的搭配方法有對比色、鄰近色、互補色？。
196、中國畫常用的墨法有：積墨法、破墨法、潑墨法等等。
197、平面構成的基本方式有重復、近似、對比、發(fā)射、漸變、特異、密集、對比、肌理等。198、中國畫的形式美因素包括：形象之美、筆墨之美、色彩之美、章法之美。
199、石窟藝術以壁畫、雕塑和建筑三位一體的表現(xiàn)形式，直觀而形象地詮釋佛教經典，弘揚教義的佛教藝術。
200、透視包括平行透視成角透視散點（傾斜？）透視等多種類型。
201、美術，是運用一定的物質材料，通過造型等手段，創(chuàng)造出的具有一定空間和審美價值的形象的藝術。
202、“六朝三杰” 指顧愷之、陸探微、張僧繇。
203、中國畫的“四絕”是指詩、書、畫、??；在中國畫中墨色變化的觀鍵是水，墨的“五色”是指焦、濃、重、淡、清。
204、京劇有四個行當（生）、（旦）、（凈）、（丑）。
205、浮雕是雕塑的一種，按表現(xiàn)凸出的厚度不同，有高浮雕和淺浮雕之分。
206、三原色是指（紅）、（黃）、（藍）這三種顏色，其中（紅）色和（藍）色混合能調出（紫）色；（黃）色和（藍）色混合能調出（綠）色；（紅）色和（黃）色混合能調出（紫）色，被調出的這三種顏色稱為三間色。
207．中國畫在表現(xiàn)形式上有立軸、橫軸、斗方、冊頁扇面等多種，中國畫中的墨分五色分別指焦、濃、重、淡、清。
208．歐洲文藝復興時期最具代表性的三位畫家是 達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾，他們的代表性分別是《最后的晚餐》、《大衛(wèi)》、《西斯廷圣母》。
209、《加菜義民》是法國雕塑家羅丹的作品，他另外的代表作有地獄之門。
210．巴黎圣母院位于法國，是典型的哥特式建筑。悉尼歌劇院則是澳大利亞國家的建筑，它的造型如貝殼（或者佰合）。
211、色彩的三大要素色相、純度、明度。在色相環(huán)中成150度---180度的色彩為對比色 對比，位于60度以內的為鄰近色對比。
212、黃河流域半坡彩陶紋飾最多的是魚紋
223、秦漢時代表示威儀登第的建筑物是門闕
215、我國第一部繪畫斷代史著作是唐朝名畫錄
216、那肺時期以善畫嬰戲圖著稱的畫家是蘇漢臣
217、現(xiàn)存最大的喇嘛式塔是妙應寺白塔
218、“明四家”中以工筆重彩聞名的畫家是仇英
220、在蘇州大型園林中具有代表性的園林是留園
221、銅胎掐絲法郎的俗名是景泰藍
222、馬王堆漢墓帛畫描繪的主題思想是引魂升天。
223、已知最早的紙本繪畫《地主莊園圖》出土于吐魯番晉墓。
224、描繪宮中嬪妃生活哀怨的作品是揮扇仕女圖
225、“昭陵六駿”浮雕中具有情節(jié)性的作品是颯露紫。
226、《瀟湘圖》的作者是五代畫家董源。
227、首次提出山水畫“三遠”的論著是林泉高致集。
228、“元四家”中山水畫章法稠密的畫家是王蒙。
229、明代純以彩色在熟紙繪絹上作寫意的畫家是孫隆。
230、清代從摹習古法掌握前人經驗與程式入手的繪畫教科書是芥子園畫傳。
231、與經享頤、何香凝共同組織“寒之友”社的畫家是陳樹人。
232青銅器：發(fā)端于黃河流域，是紅銅加錫的合金。分禮器、樂器、兵器、工具及車馬器等四大類。其中禮器是統(tǒng)治階段用以區(qū)別尊卑等級的器物。其品種有鼎、豆、尊、盤、鐘等。
233、瓦當：覆于屋頂檐際的一種瓦件。通指半規(guī)或圓形之瓦頭。始見于周代，秦漢已趨流行。常見瓦當大多與簡瓦連制一起，其瓦背斷面作半筒狀，上有各種動、植物或文字、云紋等圖案紋飾。既有實用的功能，也富于裝飾美。
234、圣像畫：特指歐洲中世紀繪制于板上的基督教神明和圣徒的畫像。題材受到教義的嚴格束縛和程式化規(guī)定。多以蛋彩形式畫成。畫中形象冷漠而呆滯，缺少生活氣息和世俗風韻。
236、美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑。
237、《全日制義務教育美術課程標準》根據學生學習活動方式劃分為造型表現(xiàn) 設計 應用 欣賞 評述 綜合 探索四大學習領域。
238、文人畫是中國傳統(tǒng)繪畫中重要的風格流派，自北宋興起，元 明 清朝
以后成為中國畫壇的主流。它在創(chuàng)作上張揚個性，強調 詩 書 畫 印等多種藝術的結合。
239、中國書法藝術創(chuàng)作的常用幅式有條幅、橫幅 中堂 扇面 斗方
手卷等。
240、倫勃朗群像畫《夜巡》，畫面用一種舞臺式的光線_把眾多人物組合成一個
完整的構圖，油畫顏料的_厚與薄的對比使物體質感得到完美的表現(xiàn)。
241、法國大革命以來西方美術史使我們對畫家的個人風格留下了更為深刻的印象，19世紀的上半葉，享受當時社會最高贊譽的畫家是安格爾，他精于以冷靜 清晰的線條和細膩、深入的描繪來營造出一種符合古典理想的美，而他的反對者德拉克洛瓦卻相信在繪畫中色彩的運用比素描法則重要得多，他一改古典派素描的表現(xiàn)手法，強調個性和情感，偏愛幻想的主觀_世界，追求燦爛的色調。
242、中國美術的起源和萌芽時期是石器時代的美術。
243、青海大通孫家寨出土的《舞蹈紋彩陶盆》，堪稱馬家窯文化彩陶藝術之杰作。
245、我國先秦時代的青銅器，分禮器、樂器、兵器、工具及車馬器等四類。
246、東漢時代的畫像石以山東嘉祥的武梁祠為代表。
247、中國現(xiàn)存最早的磚塔是河南等封的蒿岳寺塔。
248、劉宋時畫家陸探微創(chuàng)造了“秀骨清象”的清秀繪畫形象，而張僧繇則因其創(chuàng)造的形象獨具風格，被稱為“張家祥”。
249、唐代畫家王維以詩入畫創(chuàng)“破墨”山水，書寫文人情懷。王洽畫松石山水則瘋癲狂放，創(chuàng)“潑墨”之法。
250、我國著名的四大石窟指的是敦煌莫高窟、天水麥積山、大同云岡和洛陽龍門石窟。
251、唐代工藝品中成就最為卓著的首推唐三彩，殉葬的俑和駝、馬動物是其中的精品。
252、論者評宋初兩大山水畫家謂：“李成樁畫，近視如千里之遠，范寬之筆，遠望不離坐外?！? 253、那肺畫家梁揩擅繪洗練放逸的“減筆畫”，開啟了元明清寫意人物的先河。
254、元代永樂宮三清殿壁畫的作者是民間畫工馬君祥等，而純陽殿的壁畫構圖則是采用了連環(huán)畫的表現(xiàn)形式。
255、明代“ 派”的代表畫家時戴進和吳偽。
256、明末畫家陳洪綬19歲時創(chuàng)作的九歌圖，其中以屈子行吟圖為最佳。
257、清初“四僧”指的是八大山人、石濤、髡殘、弘仁。
258、“揚州八怪”大致分三類，其中一類是丟官后來揚州的文人，如鄭板橋、李鱓等人。
259、清代三大木板年畫產地是天津楊柳青、蘇州桃花塢、山東濰縣楊家埠。
260、近代畫家任伯年注重文人畫與民間美術結合，創(chuàng)造了雅俗共賞的新畫風。
261、“從來沒有一個畫家像他這么努力與繪寫社會生活……”這是鄭振鐸對《點石齋畫報》的主要執(zhí)筆人 吳有如的評價。
262、中國美術史上至今發(fā)現(xiàn)最古老的裝飾品，是距今約年前峙峪人制作的一件石墨裝飾品。
263、仰韶文化彩陶以半坡類型和半坡類型的彩陶藝術成就最為杰出。
264、龍山文化階段，作為當時建筑質量提高的主要標志，一是普遍發(fā)現(xiàn)白灰面，二是出現(xiàn)了夯土臺基。
265、湖北隨縣曾侯墓出土的大型銅編鐘，堪稱戰(zhàn)國時代青銅器的杰作。
266、馬王堆出土的漢代帛畫，其主題思想是引魂升天。
267、被稱為我國古代園林景觀雕塑第一座豐鵯的是漢代昆明池石刻牽牛像和織女。
268、傳為東晉畫家顧愷之的繪畫作品有三件，即《女史箴圖》、《洛神賦圖》、《洛神賦圖》。
269、唐代畫家周昉，創(chuàng)造了“水月觀音”之體，他的佛畫風格被稱為“周家祥”。
270、杜甫詩：“薛公十一鶴，皆寫青田真，……”道出了畫家薛稷筆下鶴的高昂神韻。而“窮羽毛之變態(tài)，奪花卉之芳妍”則指的是邊鸞的花鳥畫。
277、北宋文人畫家李公麟借鑒前代的“白畫”發(fā)展為更具表現(xiàn)力的“白描”，其傳世真跡有《五馬圖》。
278、突破“黃家富貴”這種宮廷花鳥畫成規(guī)的畫家是北宋中后期的崔白。
279、“(__)那肺四大家”指的是李唐、劉松年、馬遠、夏圭。
280、元代畫家王冕以畫梅著稱。
281、“吳門四家”中的仇英，畫法以工筆重彩聞名，代表作品是《劍閣圖》。
282、提出山水畫“南北宗論”的是明末畫家董其(dong qi)昌。
283、清初“四王”派分為兩種，即王時敏、王原祁為一種王鑒、王翚為一種。
284、“借古以開今”是清代畫家石濤在其《苦瓜和尚畫語錄》一書中提出的。
285、清嘉道間兩位著名的仕女人物畫家是改琦與費丹旭。
286、近代“嶺南畫派”在藝術上主張“折衷東西方”。
287、吳昌碩的藝術道路與眾不同，他從制印開始，又學習書法辭章，最后取得繪畫成就。
288、中國新石器時代的繪畫藝術，主要體現(xiàn)在彩陶的裝飾紋樣上。
289、在峙峪人和山頂洞人的裝飾品上，呈現(xiàn)出成熟的鉆孔技術，這在雕刻史上具有重要意義。
290、青銅器中的禮器，是統(tǒng)治階級用以區(qū)別尊卑等級的器物。
291、秦漢時代的美術中，兼有繪畫與雕刻兩種特點的是畫像石與畫像磚。
292、《霍去病墓前石刻》被稱為“漢人石刻，氣魄深沉雄大”的杰出代表，其主體雕刻是《馬踏匈奴》。
293、六朝三大家指的是顧愷之、陸探微、張僧繇。
294、世界上現(xiàn)存最早的敞肩拱橋是隋代的安濟橋（趙州橋）。
295、畫史上“吳帶當風，曹衣出水”分別指的是唐代畫家吳道子和北齊畫家曹仲達所獨創(chuàng)的宗教圖像樣式。
296、唐代畫馬的名家韓干、畫牛的名家是韓滉。
297、“徐黃異體”指的是五代畫家徐熙和黃筌的花鳥畫風格。
298、宋代瓷器生產的五大名窯指的是定、哥、汝、官、鈞窯。
299、宋代文人畫賦予梅蘭竹菊以道德品格，號稱“四君子畫”。其后成為傳統(tǒng)繪畫中的獨特門類。
300、元代肖像畫家王繹，馳名江浙一帶，著《寫像秘訣》一書。
301、把寫意花鳥推向新階段的兩名主要畫家是陳淳和徐渭。
302、明代后期，在肖像畫的發(fā)展中，以曾鯨為代表的墨骨敷彩畫法，在當時的文人中影響很大。
303、“揚州八怪”大致分為三類：其中一類是厭棄官場的文人畫家，如金農、高翔、汪士慎等。
304、明清時期我國著名的四大名繡是蘇繡、粵繡、蜀繡和湘繡。
305、被視為“海派”名家，但未定居上海的畫家，有趙之謙和虛谷。
306、天津泥人張被徐悲鴻成為“雖楊惠之不足過也”。其創(chuàng)始人是張長林。
307、奠定擦筆水彩畫法，并用時裝美女做月份牌主要描寫對象的是鄭曼陀。
308、人類最早的造型藝術產生于舊石器時代晚期，即距今三萬到一萬多年之間。309、古埃及雕刻程式在古王國時期就已形成，此后被當作典范沿襲下來。
310、希臘神廟建筑的兩種基本柱式是多利亞(克)式和愛奧尼亞式。（璧山安學畫室提醒大家：其實應該加上“科林斯”）
311、創(chuàng)造人體比例為1：7的希臘雕刻家是愛奧尼亞，其理論具體體現(xiàn)在他的雕刻《荷矛者》中。
312、古羅馬拱頂建筑的杰出代表是萬神廟。
313、羅馬式教堂是以巴西里卡式演變過來的，在封建割據的情況下，它也有封建城堡的特點。
314、文藝復興佛羅倫薩畫派的創(chuàng)始人是喬托，其代表作有壁畫《逃往埃及》等。
315、意大利文藝復興三杰指的是達?芬奇、米開朗基羅和拉斐爾。
316、歐洲第一個喜歡畫農民生活的畫家是尼德蘭（國）的勃魯蓋爾。
317、十七世紀荷蘭繪畫創(chuàng)造的一種新的肖像畫形式是團體肖像畫，其代表畫家是哈爾斯和倫勃朗。
318、西班牙十七世紀畫家委拉斯貴支的肖像畫基本上可分為三類，一類是宮廷肖像，一類是親友肖像，一類是下層人民肖像。
319、法國“羅可可”藝術的主要代表畫家是華多、布歇、弗拉戈納。
320、法國新古典主義畫家大衛(wèi)的作品《馬拉之死》，表達作者對遇刺戰(zhàn)友的崇敬。
321、被稱為浪漫主義獅子的德拉克洛瓦，其發(fā)出的第一聲怒吼是他的作品《但丁之舟》，而他在一八二四年創(chuàng)作的油畫作品《西阿島的屠殺》則標志著浪漫主義盛期的到來。
322、法國巴比松畫派的主將是盧梭，而另一位畫家杜比尼，則被譽為“畫水的貝多芬”。
323、漫畫《高康大》的作者是法國畫家杜米埃。
325、十九世紀俄羅斯最重要的畫派是巡回畫派，其組織者和思想領袖是畫家克拉姆斯柯依，而代表著一畫派現(xiàn)實主義藝術最高成就的則是畫家列賓。
326、世界最著名的兩處史前時期的洞窟壁畫是法國的拉斯科和西班牙的阿爾塔米拉。
327、古埃及金字塔經歷了一個從長方形石墓到梯形金字塔，最后到方錐形金字塔這樣一個演變過程。
328、希臘瓶畫的三種繪畫樣式是黑繪式、紅繪式和東方式。
329、《擲鐵餅》的作者是希臘雕刻家米隆。
330、凱旋門是古羅馬的重要建筑，用來紀念戰(zhàn)役的勝利。其有兩種形式，即一跨式和三跨式。
331、巴黎圣母院是著名的哥特式建筑之一。
332、繼承和發(fā)展了喬托的藝術傳統(tǒng)的是意大利畫家馬薩喬。
333、文藝復興時期的意大利美術在技法上的兩大成就是透視學和解剖學。
334、德國文藝復興時期最杰出的兩位畫家是丟勒和霍爾拜因。
335、十六世紀末十七世紀初，意大利產生了三個流派，即學院派藝術、巴洛克藝術和現(xiàn)實主義藝術。
336、《阿爾卡迪牧人》的作者是法國畫家普桑。
337、法國“羅可可”畫家華多的一生的轉折點以其作品《舟發(fā)西苔島》為標志。
338、法國新古典主義的杰出畫家有大衛(wèi)、普呂東、格羅（或安格爾）等。
339、法國畫家籍里柯創(chuàng)作的《梅杜薩之筏》被視為浪漫主義的偽大誓言，而德拉克洛瓦創(chuàng)作的《梅杜薩之筏》，則是這位畫家的想象力達到頂峰的作品。
340、法國寫實主義繪畫的旗手是庫爾貝，其代表作品有《畫室》、《奧爾南的葬禮》等。
341、十九世紀英國的兩位杰出的風景畫家是透納和康斯太勃爾。
342、“印象主義”一詞由莫奈所作的《日出?印象》一畫的標題而來。該畫派仔善于描繪舞女題材的是德加，而注重表現(xiàn)農民和農村景色的畫家是畢沙羅。
343、在俄羅斯“巡回畫派”中，以歷史畫創(chuàng)作著稱的蘇里科夫，其歷史畫的“三部曲”是《近衛(wèi)軍臨刑前的苑強》、《女貴族莫羅佐娃》和《緬?？品蛟谪惲糇舴虼濉?。
344、被稱之為“原始的維納斯”的著名代表作，是在維也納附近的溫林多夫出土的女性雕像。
345、埃及人相信“靈魂永生”，故宗教對埃及藝術產生了重要影響。
346、希臘雅典衛(wèi)城建筑群中，主要建筑是帕特農神廟，而伊克瑞翁神廟則以有一組女像柱而著稱。
347、提出人體比例為1：8的希拉雕刻家留西波斯，其代表作有《赫拉克勒斯》。
348、古羅(_gu luo)馬浮雕具有記事和寫實的特征，其最突出的代表作是圖拉真紀念柱浮雕。(shi4 tu2 la1 zhen1 ji4 nian4 zhu4 fu2 diao1 _)
349、拜占庭式教堂的典型代表是圣菲索亞教堂。
350、文藝復興時期的意大利美術最早表現(xiàn)希臘神話題材的畫家是波提切利，其代表作品有《維那斯的誕生》和《春》。
351、歐洲油畫技術的革新者是尼德蘭（國）的凡??？诵值堋?52、文藝復興時期威尼斯畫派最著名的兩位畫家是喬爾喬內和提香。
353、歐洲“巴洛克”藝術在雕刻方面的代表是意大利的貝尼尼，在繪畫方面的代表是佛蘭德斯的魯本斯。
354、17世紀西班牙畫家穆立羅的作品可分為兩大類，一類是宗教題材畫，一類是風俗畫。
355、在法國萬事崇尚奢華的路易十五時代，畫家夏爾丹那沉穆凝重的景物畫愈顯得醇美動人。
356、寫出法國新古典主義畫家大衛(wèi)的三幅代表作：（1）《荷加斯兄弟的宣誓》、（2）《布魯圖斯》、（3）《馬拉之死》。
357、代表著浪漫派色彩成就的《阿爾及利亞女人》，是德拉克洛瓦赴東方后所作。象征法國革命精神的則是呂德的雕刻作品《馬賽曲》。
358、法國畫家米勒以其質樸平凡的筆調深刻地表現(xiàn)了田間勞動者的生活面貌，最有代表性的有《播種者》、《拾穗者》和《晚鐘》等。
359、在法國印象派仔，以畫人物著稱的畫家有馬奈、德加和雷諾阿；以畫風景著稱的畫家又莫奈、西斯萊 和畢沙羅。
360、在19世紀英國風景畫派，具浪漫主義表現(xiàn)手法的畫家是透納，而另一位畫家康斯太勃爾的作品，則被稱為是現(xiàn)實主義風景畫的典范。
361、法國立體主業(yè)美術的創(chuàng)立者是畢加索，其油畫作品《畢加索》，被認為是傳統(tǒng)美術與現(xiàn)代美術的分水嶺。
362、課程的改革不僅是內容的改革，也是（教學過程）和教學方法的改革。
363、色彩的三屬性包含（色相）、（明度）、（純度）。
364、純度是指色彩的（鮮 濁 程度）。
365、不同顏色的相貌、名稱稱為（色相）。
366、在色環(huán)中，互成（150°——180°）的色，為強烈對比。位于60°以內的色，為柔和對比。
367、（類似色）也叫鄰近色，指（色相）比較接近的各種顏色。如紫紅、紅、橘紅等。
368、國畫中，用清水和墨汁調出的（焦）（濃）（重）（淡）（清）等不同墨色，可以使畫面更加生動有趣。
369、凡.高是（十九）世紀的（荷蘭）國家的畫家，作品有《向日葵》等。
370、個體的心理發(fā)展受（先天）和（后天）兩方面因素的制約。
371、東漢時代的畫像石以山東嘉祥的 武梁祠 為代表。
372、近代畫家任伯年注重文人畫與民間美術結合，創(chuàng)造了 雅俗共賞 的新畫風。
373、元代永樂宮三清殿壁畫的作者是民間畫工 馬君祥 等，而純陽殿的壁畫構圖則是采用了 連環(huán)畫 的表現(xiàn)形式。
375、《擲鐵餅》的作者是希臘雕刻家 米隆。
376、巴黎圣母院是著名的 哥特 式建筑之一
377、德國文藝復興時期最杰出的兩位畫家是 丟勒 和 霍爾拜因
378、人類最早的造型藝術產生于(舊石器時代晚期)，即距今三萬到一萬多年之間。
中外美術史心得篇七
美術史作為重要的一門文化學科，涵蓋著豐富的藝術形式與多樣的文化元素。在學習中，我逐漸深入了解到不同時代、不同地域的藝術氣息，感受著藝術家們獨特的思維和創(chuàng)新體現(xiàn)。此時，我不僅得到了美術史知識的豐富，更是享受到了諸多藝術之美所帶來的感動和啟迪。
首先，學習美術史為我打開了不同文化視角。藝術是文化的一種表達形式，所以了解美術史才能更好地解讀不同時期的文化特點。一個時代的文化背景和重大事件等都會對當時的藝術作品產生影響。例如，在文藝復興時期，歐洲的社會經濟因素、文化氛圍和科學技術的提高成就了畫家們獨特的色彩、構圖和線條技巧；而中國的唐代，考古發(fā)現(xiàn)的墓穴壁畫和瓷器繪畫散發(fā)出濃烈的勃艮第文化氣息，見證了中國文化與西方文化的融合。
其次，美術史的學習為我開啟了審美眼界。在美術史課堂上，我逐漸認識到世界上不同地域的藝術家對于藝術的追求與不同表現(xiàn)形式的傳承，從中獲得了啟迪與靈感。比如，印度藝術家在藝術中印證了他們的哲學理念，將教育與信仰融入繪畫中；日本的和式藝術，通過精湛的工藝和場景的優(yōu)雅，傳達了精神富足的意境。這些與眾不同的表達方式，不僅通過作品的形式來博得眼球，更是讓我懂得了藝術的真諦和精神內涵，從中提升了審美觀的深度和寬度。
再次，美術史的作用體現(xiàn)在遺產保護與開發(fā)中。許多的文化遺產都源遠流長，代表著歷史的滾滾潮流和人類文明的積淀。正因為如此，尊重歷史、保護遺產成為當下社會經濟與文化發(fā)展的必要。美術史是認識和探討文化與藝術歷程、作品的起源、風格變化及其理論的科學研究，也是依托于發(fā)展現(xiàn)代遺產產業(yè)和文化旅游產業(yè)實現(xiàn)文化遺產的保護與創(chuàng)新開發(fā)。例如，常州市金壇鎮(zhèn)的劉玉村耦園，以傳統(tǒng)的中國畫風格和構圖方式融入現(xiàn)代家居設計，賦予歷史遺產新的生命，成為當下中國傳統(tǒng)文化產業(yè)與創(chuàng)意設計的融合典范。
最后，美術史的學習不僅是知識的獲取，更是學習的思維方式和群體的鍛煉。在美術史課堂上，教師將學習藝術史的方法、理論和傳統(tǒng)與現(xiàn)代藝術相結合，通過理論與實踐相結合的學習方式，引導行業(yè)技能的培養(yǎng)，深入挖掘教學、研究、創(chuàng)新等方面的巨大人才潛力。而作為學習文化和人文素養(yǎng)的一門課程，美術史課堂也通過推陳出新、開放性思考等方法，完善學生的審美意識、釋放想象力和創(chuàng)造力，同時讓學生擁有更良好的文藝品味和更寬廣的心胸。
在我學習美術史的道路上，我不僅獲得了截然不同的藝術審美體驗，更領悟到了關于美的探究、團隊合作、創(chuàng)新意識、跨文化溝通等重要屬性的深刻內涵。它讓我懂得了一幅畫作所蘊含的力量和信息，讓歷史的長河洗禮了我的靈魂，也讓我在思維與想象上不斷成長，能夠更好地擔負起中國的傳統(tǒng)文化傳承者的角色。
中外美術史心得篇八
作為對藝術的一種熱愛，我最近開始了一門美術史的學習。通過對各個時期的藝術作品的觀摩和分析，我不僅對藝術史有了更深入的理解，同時也對自己的藝術修養(yǎng)產生了積極的影響。在這個過程中，我開始逐漸體會到美術史的獨特魅力以及對于我們個人藝術修養(yǎng)的重要意義。以下是我在初學美術史過程中的一些體會和思考。
在美術史的學習中，我第一次真正認識到歷史和藝術之間的緊密聯(lián)系。通過了解各個時期的藝術作品，我逐漸看清了歷史對于藝術的推動和影響。藝術作為時代精神和思想的表達，不僅能夠反映出社會、政治和文化等多個方面的變化，更能夠反映出人們對于美的理解和追求的變遷。例如，文藝復興時期的藝術作品注重人文主義思想，追求和強調人類的尊嚴和個人獨立性，而印象派則在繪畫色彩和構圖的方式上突破了傳統(tǒng)的束縛，強調個人的感受和表達。通過了解這些歷史背景，我更好地理解了藝術作品的內涵和意義，也更能夠從中體會到藝術家的情感和思考。
美術史的學習也激發(fā)了我對藝術創(chuàng)作的興趣和熱情。在學習過程中，我不僅學習了各個時期不同流派的藝術作品，還探究了這些作品的技法和審美特點。這讓我深刻理解到，藝術創(chuàng)作不僅僅是簡單的表達，更需要藝術家對于形式和內容的把握，在技巧和創(chuàng)新之間找到平衡點。這些技巧和方法對我今后的創(chuàng)作將起到積極的指導作用。我明白了藝術創(chuàng)作需要不斷學習和實踐的過程，只有堅持不懈地探索和思考，才能逐漸提升自己并創(chuàng)作出更有深度和獨特的作品。
同時，美術史的學習讓我認識到藝術的包容性和多樣性。在學習過程中，我接觸到了各種各樣的藝術形式和風格，每一個時期都有其獨特的特點和內涵。從石器時代的洞窟壁畫，到現(xiàn)代抽象藝術的激進創(chuàng)新，每一種藝術形態(tài)都有其獨特的魅力。這種多樣性讓我有機會嘗試不同的藝術樣式和表達方式，幫助我發(fā)現(xiàn)自己的藝術興趣和風格。而且，美術史還給了我一個更加廣闊的視野，讓我能夠欣賞和理解來自世界各地的不同文化背景和藝術創(chuàng)作。
最重要的是，美術史的學習使我更加深刻地認識到藝術對于人類精神生活的重要性。藝術作品不僅僅是一種審美享受，更能夠啟發(fā)人們對于人生、自然和社會等深層次問題的思考。通過欣賞和研究藝術作品，我能夠感受到藝術帶來的情感共鳴和心靈上的慰籍。它能夠幫助我更好地理解和表達自己的情感與思考，并給予我一種積極的能量和勇氣去面對生活中的挑戰(zhàn)和困惑。
總之，初學美術史使我對藝術有了更深入的認識和體驗。它不僅僅是一門學科，更是一種思考、感悟和創(chuàng)造的方式。通過對各個時期的藝術作品的學習和探索，我不僅增長了見識，拓寬了眼界，更提升了自己的藝術修養(yǎng)和創(chuàng)作能力。美術史的學習是一種持久而富有意義的過程，我愿意繼續(xù)深入下去，為自己的藝術之路添磚加瓦。
中外美術史心得篇九
美術史是一個充滿了藝術魅力的學科，通過學習美術史，我們可以了解到人類創(chuàng)造力的無限可能。近期，我參加了一次有關美術史的研討會，主題為“美術史十議”。在這次研討會中，我深受啟發(fā)。以下是我對這次研討會的心得體會。
首先議，藝術源于生活，卻高于生活。這一議觸動了我對藝術創(chuàng)作的認識。藝術家通過對人類生活的觀察和感知，將生活中的瑣碎細節(jié)變得有意義。無論是描繪自然風景、人物形象還是抽象的圖案，藝術作品都有著強烈的生命力和感染力。因此，我明白了藝術的本質是將生活賦予意義，引導人們看到生活中的美好。
其次議，藝術與科技融合創(chuàng)新，推動了藝術產業(yè)的發(fā)展。隨著科技的不斷進步，藝術與科技之間的融合也越來越緊密?，F(xiàn)在，我們已經可以通過數字技術和虛擬現(xiàn)實技術來體驗藝術品，這為人們更好地欣賞藝術作品提供了便利。另外，科技也為藝術創(chuàng)作帶來了新的表現(xiàn)形式，例如數字藝術和影像藝術等。我相信，隨著科技的不斷發(fā)展，藝術將會迎來更多的創(chuàng)新和突破。
第三議，藝術教育的重要性不可忽視。藝術教育可以培養(yǎng)學生的審美能力和創(chuàng)造力，幫助他們發(fā)現(xiàn)自己的潛力。在現(xiàn)代社會，藝術教育不僅僅是培養(yǎng)藝術家，更是培養(yǎng)全面發(fā)展的人才。通過美術史的學習，我深刻體會到了藝術教育的意義，它能夠開拓學生的思維，培養(yǎng)他們的美感和藝術素養(yǎng)，使他們更加細膩和獨立思考。
第四議，藝術具有社會責任。藝術家不僅僅是藝術創(chuàng)作者，更是社會的觀察者和傳遞者。藝術作品可以引起人們對社會問題的關注，反映社會現(xiàn)象和價值觀念。通過對社會問題的思考和表達，藝術家可以影響和改變社會。在我看來，藝術家應該擔起社會責任，通過自己的創(chuàng)作表達對社會現(xiàn)象的看法，并積極參與社會活動。
最后，藝術是一種生活方式。藝術不僅僅存在于藝術家的創(chuàng)作中，也存在于我們的日常生活中。藝術可以成為我們生活的一部分，讓我們的生活更加美好。通過學習美術史，我發(fā)現(xiàn)了藝術在生活中的存在，它可以使我們的生活更加多彩和有趣。
綜上所述，美術史十議為我打開了一扇窗戶，讓我通過學習了解到了更多關于藝術的奧秘與魅力。藝術激發(fā)了我的靈感，提升了我的審美力。我相信，通過對美術史的深入學習與探索，我們可以獲得更多關于藝術的智慧，為自己的人生增添更多的色彩和可能性。
中外美術史心得篇十
美術史是一門既有趣又有挑戰(zhàn)的學科，它讓我從不同的角度去審視藝術作品，更深入地了解藝術家的思想和創(chuàng)作理念。通過學習美術史，在欣賞藝術作品的同時，我也逐漸提升了自己的藝術鑒賞能力。以下是我初學美術史的心得體會。
首先，美術史帶給了我更深層次的藝術鑒賞能力。在學習美術史的過程中，我對不同藝術流派的特點和風格有了更清晰的認識，也能夠更準確地理解藝術家的表達意圖。例如，在學習文藝復興時期的繪畫作品時，我意識到創(chuàng)新和追求真實是該時期的主要特點。透過了解畫家達·芬奇的作品，我注意到他精確而逼真的技法以及對人物肖像的追求，這不僅讓我更加欣賞達·芬奇的繪畫才華，也使我更能夠理解當時的藝術精神和社會背景。
其次，學習美術史讓我體會到藝術與時代的相互影響。藝術作品是時代精神的反映，每個時代的藝術都有其獨特的特征和價值觀。通過學習不同時期的藝術作品，我了解到藝術在不同歷史時期扮演的角色和意義。例如，學習印象派時期的繪畫作品，我深刻體會到印象派畫家對色彩和光線的重視，以及對現(xiàn)實主義觀念的顛覆。這種對藝術的大膽創(chuàng)新不僅改變了當時繪畫的表現(xiàn)形式，也對后來的藝術發(fā)展產生了深遠的影響。
此外，美術史的學習使我意識到藝術家的創(chuàng)作背后通常有著深遠的思想和觀念。很多藝術作品背后都有著豐富的象征意義和主題，需要通過研究和閱讀來理解。例如，在學習巴洛克時期的藝術作品時，我了解到巴洛克主義注重表現(xiàn)意境和宗教信仰，并常常運用象征和隱喻來表達信息。透過對該時期畫家卡拉瓦喬的作品的研究，我注意到他的作品常常展現(xiàn)出戲劇性的場景和復雜的情感，通過運用光線和陰影的對比來營造強烈的氛圍。這使我更加欣賞卡拉瓦喬的創(chuàng)作，也讓我對巴洛克藝術的獨特風格有了更深入的理解。
最后，美術史的學習培養(yǎng)了我對藝術家和藝術發(fā)展的興趣。通過學習不同藝術家的生平和創(chuàng)作過程，我逐漸了解到他們背后的故事和追求。藝術家的堅持和才華令我深受啟發(fā)，也讓我對藝術創(chuàng)作有了更加深刻的認識。此外，學習不同的藝術流派和藝術發(fā)展的歷史，我明白到藝術是如何隨著社會進步和觀念的變化而發(fā)展的。這讓我對未來的藝術發(fā)展充滿了期待，并激發(fā)了我深入了解藝術的愿望。
綜上所述，美術史的學習讓我對藝術有了更深入的理解和欣賞，培養(yǎng)了我的藝術鑒賞能力，并讓我意識到藝術與時代、思想和觀念的密切關系。通過學習不同藝術家的作品和他們的背后故事，我逐漸培養(yǎng)了對藝術創(chuàng)作的興趣和熱愛。美術史的學習不僅是對過去藝術的審視，也對未來藝術的期待。
中外美術史心得篇十一
中外美術史論文
淺談中國山水畫與古典園林
姓名：xx
班級：xx 學號：xx 指導教師：xx 淺談中國山水畫與古典園林
作者：xx
摘要
一個時期的藝術會滲透到這個時期的方方面面，例如園林的營造藝術，凡屬風景式園林或多或少地都具有“畫意”，都在一定程度上體現(xiàn)著繪畫的原則。中國畫與中國園林有著不解之緣，中國古典園林史表明，山水畫與山水園林關系非常緊密，歷代的文人、畫家參與造園蔚然成風，不少園林作品直接按某個畫家的筆意，某種流派的畫風來造園，以畫論代園論指導園林設計的手法屢見不鮮，長時間的發(fā)展而形成了“以畫入園，因畫成景”的傳統(tǒng)?，F(xiàn)在將從兩者的關系，從立意，構圖，空間布局等方面的共同點來闡述山水畫滲透于中國古典園林中。分析美術與園林，兩者之間的聯(lián)系。
正文
一.中國山水畫的演變歷程
人。唐末、五代、宋初產生了“百代標程”、“照耀千古”的大山水畫家，如孫衛(wèi)、荊浩、李成、范寬、董源等等，都是前無古人，后啟來者的大畫家。這段時間的大山水畫家多位是隱士，他們的山水畫成就特別高。隱遁山林的畫家，自然以山水為主，所以北方的人物畫、花鳥畫不是特別好，而山水畫出名。他們都成功地刻畫出北方地區(qū)山密渾厚、勢壯雄強的特色，稱北方畫派。其實五代宋初時期的南方山水畫成就也不低，南唐的大山水畫家董源、衛(wèi)賢、趙干等成績很高。由于南唐的群臣都是文學和藝術上的能手，所以南唐繪畫，諸如花鳥、人物、山水都達到了很高的成就。南方畫派與北方畫派形成鮮明的對比。北宋中后期繪畫已經普及到一般文人，以蘇軾、黃庭堅、米蒂為代表的一批文人，則竭力推動文人畫的發(fā)展，他們倡導“詩中有畫，畫中有詩”主張“不求形似，但求達意”的意境美。北宋的文人幾乎都知曉畫，甚至親自渾染，將自己的審美觀帶入到繪畫中去。李唐、馬遠、夏垚、劉松年，他們并稱為“南宋四大家”，馬遠在構圖上大膽取舍，以山一角、水一涯的局部特寫，突出大量空白的深遠景觀，給人留下想象的空間和濃郁的詩意，人稱“馬一腳”；夏垚構圖常取半邊，中空曠大，近景突兀，遠景清淡，自具一格，人稱“夏半邊”二人都是遺貌取神，這種邊角構圖，為傳統(tǒng)的山水畫的發(fā)展提供了更廣闊的空間。到了元代時，得到了空前的發(fā)展。元代的繪畫用以寄托性情，這是元代文人閑逸、苦悶、悲涼的精神狀態(tài)所致。士人放棄對國家的責任心，而隱逸形成一種社會普遍性的現(xiàn)象，他們百般無聊，于是引發(fā)出一種對世俗生活的超脫之感，這時期的山水畫以趙孟頫為代表，中后期出現(xiàn)黃公望、王蒙、吳鎮(zhèn)，倪瓚等，并稱為“元四家”，他們成就最高的是畫山村山水的小景，甚至畫高山峻嶺也小景化。明朝初期，陰柔的元代畫風逐漸被放棄，抒發(fā)胸臆的宋畫重新興起，隨著商品經濟逐漸繁榮，繪畫也逐漸商品化，畫家靠買畫為生。同時這一時期畫派紛起，自成體系，也促進了畫科的全面的發(fā)展。到了明末后期，山水畫的主流又回到追求的是淡、柔、靜、寂風格。清代的繪畫，繼承了元、明畫風的趨勢，山水畫家更多關注筆墨情趣，造成了多樣形式面貌，派系愈加林立，參差不齊。這時候，中國繪畫史上曾出現(xiàn)過的各種山水畫技法在清代都有自己的繼承者?？偟膩碚f，清代的山水畫是對魏晉南北朝以來山水畫發(fā)展的一個全面總結，是中國山水畫發(fā)展史的又一個高潮。明清兩代這個中國封建社會最后的兩個王朝，政治、經濟、文化有諸多共同點和延續(xù)性，山水畫領域也出現(xiàn)了不少與園林藝術相近的藝術現(xiàn)象和特征，如皇家的宮廷畫院的興盛，文人畫的主導地位繼續(xù)發(fā)展，復古與創(chuàng)新交鋒，世俗化繪畫的興起，雅俗文化的合流等。清朝初期發(fā)展后期逐漸沒落。
二、中國園林的發(fā)展
最早的中國園林大概起源于殷周時期，其演變歷程可分為以下5個時期：生成期(殷、周、秦、漢)、轉折期(魏、晉、南北朝)、全盛期(隋、唐)、成熟期(兩宋至清初)、成熟后期(清末)【1】。園林起源于商周時期，我國造園開始于奴隸社會時期；春秋戰(zhàn)國時期，受到道家思想的影響很大，這時期的園林建造與繪畫都反映了人民追求隱逸、無為的思想；到魏晉南北朝時期，隨著山水畫的畫科正式確立，私家園林也勃興于這個年代；魏晉南北朝時以儒道結合的玄學進一步發(fā)展，所以在藝術上提出了“吉不盡意”、“悟對神通”的依托哲學的理論主張，使山水詩、畫、園林的創(chuàng)作達到了一個追求形外之意的境界。陶淵明的“采菊東籬下，悠然見南山”表現(xiàn)出對自然美的一種怡然、閑適的深遠情思。這時期山水畫以夸張變形的手法處理樹石，追求裝飾趣味為主。唐朝的王維，這位倍受后人推崇的文人畫家的鼻祖，他辭官隱居到藍田縣輞川，相地造園，同內山風溪流、堂前小橋亭臺，據傳都是依照他所繪的畫圖布局筑建，如詩如畫。蘇軾稱贊說：“味摩詰之詩，詩巾有畫：觀摩詰之畫，畫巾有詩?！彼纬瘯r期的山水畫和園林同時達到成熟階段?！拔娜藞@林”是當時文人和畫家共同參與造園活動的典范，進一步加強了寫意山水園的創(chuàng)作意境；詩、書、畫、園林的相互交融創(chuàng)造了中國園林藝術的高峰；山水畫中追求的“得意忘形"的創(chuàng)作思想對后人影響很大，園林受其影響更注重“意境”的塑造。伴隨著山水畫的不斷發(fā)展和成熟，也促進了中國古典園林的不斷完善和成熟。而這些王公、貴族、以及官僚們大都是繪畫的積極參與者，他們大都具有極高的文人藝術素養(yǎng)與非凡的鑒賞力，由他們參與的造園運動，進一步糅合、統(tǒng)一了園林創(chuàng)作與中國山水畫創(chuàng)作的審美主旨。由于全社會對文人哲學理想以及審美思想的推崇，此時的造園家很自覺地與文人、以及文人畫家的理念相結合，運用詩畫傳統(tǒng)表現(xiàn)手法，把詩畫作品所描繪的意境情趣，引用到園景創(chuàng)作上，逐漸把我國造園藝術從自然山水園階段，推進到更高的寫意山水園階段。
三、建園旨趣與山水作畫的一致性
從中國古代文化中可以看出，我們民族骨髓里一直保持著人與自然的親和關系。自然中的一切，花、草、鳥獸、山川、湖泊、都影響并制約著我們的日常生活，又成為我們生命中必然組成的部分，從敬畏到親和，人們開始認識自然美，重視和表現(xiàn)自然美，并借助一定表現(xiàn)手段，以溝通藝術家與自然山川情感的共鳴，山水畫因勢而成。在歷史發(fā)展過程中，古代知識分子在現(xiàn)實生活里的處境與他們的美學理想相去甚遠，對他們來說，寄情山水、在山水與自生之間尋找內在的精神聯(lián)系是獲得生命愉悅與慰藉的途徑。于是，描繪丹青和營造園林就成為他們的情感歸宿。如此來說，不管是造園還是山水繪畫，都是借山水來抒發(fā)內心的情感，都取得了一種與山水之間的溝通和與大自然的對話。造園是用實物，花、草、樹、石，而山水繪畫則是通過筆墨在紙卷上揮灑。
入唐以來人們對大自然山水風景的構圖規(guī)律和自然美有了更深的認識和把握，山水畫在經歷了漫長的停滯期之后，也于中唐的突變后進入了迅速的發(fā)展期，詩與畫之間出現(xiàn)自覺的相互滲透，同時，山水畫也影響著園林，詩人和畫家開始有意識的把詩畫融入園林中，并在私家園林上表現(xiàn)得尤為明顯，中國古典園林的發(fā)展也相應的達到了全盛時期【2】，王維的山水詩、山水畫及山水園林——輞川別業(yè)圖就是這個階段的典型代表。
四、以王維山水畫來分析山水畫與園林的關系
王維(701～761年)，字摩詰，太原祁人。王維的詩和畫都深受禪宗思想的影響，而禪宗與魏晉玄學、老莊相通，表現(xiàn)出清淡樸素、純正單一的審美意趣。這種審美情趣極大的影響了王維的詩畫及園林的創(chuàng)作。王維的山水畫，筆墨宛麗，氣韻高清，以青、柔為主要特色，線條柔和、溫潤，多平遠構圖，意境平和、寧靜，畫作多為雪景、寒山、村墟、棧道之類；《唐朝名畫錄》稱王維“其畫山水松石，蹤似吳生，而風致標格特出”?！短茣ね蹙S傳》中也記載“如山水平遠，絕跡天機，非繪者之所能及也”。
王維篤信佛法，佛家常常以凈水來比喻佛法，王維的詩經常描寫獨自一人，面對寒林凈溪，臨水晏坐，與水合一的境界；《舊唐書·王維傳》指出輞川別業(yè)“有路處則林木，岸絕處則古渡，水斷處則煙樹，臨流石岸，欹奇而水痕”等等，《園冶》中：“依水而上，構亭臺錯落池面”、“架橋通隔水”便與此相合。王維的山水畫對園林中水體以及水體與建筑關系的處理都給予清楚的指導。
王維推崇親近山水，結廬丘壑，過樸素簡逸、修禪冥思的自由生活。山水畫、山水詩、園林是滿足其暢神、寄情、遂志追求的重要途徑。正如宗炳所說：“披圖幽對，坐究四荒”、“萬趣融其神思”、“余復何為哉，暢神而已”即說明借神游山水畫(園林)滿足主體的精神需求。山水畫、山水詩給人愉悅的精神滿足，而園林給出了自然一個真實的所在。王維篤信禪宗，而禪宗信奉“我心就是一切”的世界觀，即為“以物觀物”的境界深刻的影響了王維的創(chuàng)作。故在王維的山水畫與輞川別業(yè)中，充分展現(xiàn)出人與自然和諧共處，山水草木泉石，不僅僅是獨立自在與人無關的，被欣賞的無生命的東西，而是融合在人的思想感情之中，人的生活組成部分自然山水融入了主體的精神，主體則借山水寄托自己的情思，以達到怡情悅志。王維的輞川別業(yè)反映出唐代自然山水園林中人們對自然環(huán)境的關懷，由六朝中的發(fā)現(xiàn)自然美走向了更高的階段——發(fā)掘詩情畫意。在古典園林藝術中，“詩情畫意”也是所追求的最高境界【4】。園林設計中的立意是指“因地制宜”的規(guī)劃思想，即計成所謂的“相地”。只有經過立意規(guī)劃，才能相形度勢，揚長避短，順理成章。此外，傳統(tǒng)山水畫家講究“立意為象”，這是個復雜的過程。鄭板橋說“江館清秋，晨起看竹，胸中勃勃，遂有畫意”。其實胸中之竹并不是眼中之竹，此即所謂外師造化而中得心源。園林設計也同樣如此，但凡一處成功的園林，必有其明確的立意，其他所有元素都在此立意之下進行組織，這種組織的過程是“因任自然，隨機應變”的過程，所以得到的結果是渾然統(tǒng)一而又不著痕跡的。這與中國山水畫論中的“形散神聚”、“外松內緊”的道理是相通的。
五、結語
山水畫、山水園林都是中國傳統(tǒng)文化思想的產物，就山水畫和園林而言，兩者體現(xiàn)出人們對內在和外在世界的分析和對自然規(guī)律的認識，以畫論代替園論，指導園林的設計和營造具有堅實的基礎。故劉庭風指出：沒有山水畫也就沒有以山水畫為構架的中國園林，意境創(chuàng)造和氣韻、骨法用筆和繪圖、隨類賦彩和宛自天開都是相對應的【5】。
我們現(xiàn)在在大學里學習了中外美術史，雖然只是說的美術方面的內容，但是從其中山水畫這一小部分就可以映射出藝術與我們的生活是密切相關的，可以反映在我們身旁的方方面面之中，所以，生活中不缺乏美，我們要有一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛。
中外美術史心得篇十二
美術史論是對美術史發(fā)展過程中的一系列事件、作品和思想進行深入研究和分析的學科。它不僅可以幫助我們更好地理解和欣賞藝術作品，還能揭示其中的意義和背后的文化內涵。通過美術史論，我們可以了解藝術家的思維方式、技術手法和創(chuàng)作背后的思想動機，從而更深入地理解藝術的魅力和內涵。因此，參與美術史論的分享和研討是極其重要且有益的。
第二段：與他人分享心得的益處
分享心得不僅可以幫助我們鞏固自己對美術史的理解和認識，還可以通過與他人的交流碰撞，得到新的視角和觀點。在分享過程中，我們可以聽到其他人對于同一主題的不同解讀和理解，這些多樣化的觀點可以打開我們的思維，激發(fā)我們的想象力，甚至改變我們對于美術史的原有認知。此外，分享心得還能幫助我們建立起更廣泛的人脈關系，結識與我們志同道合的朋友，形成深入交流的機會，從而推動我們在美術史領域的進一步學習和發(fā)展。
第三段：分享心得的方法和技巧
分享心得需要一定的方法和技巧，以保證信息的準確傳達和觀點的清晰表達。首先，我們需要事先準備，熟悉自己要分享的主題，了解相關的背景知識和研究成果。其次，在分享過程中，我們應該注重邏輯的清晰和條理性的表達，避免概念的混淆和觀點的模糊。同時，我們還需要傾聽他人的意見和反饋，以便及時調整和完善自己的觀點。最后，我們要尊重他人的觀點和意見，建立良好的溝通氛圍，從而使分享心得的過程更加互動和具有建設性。
第四段：分享心得的效果和價值
通過分享心得，我們可以將美術史的知識和觀點傳遞給他人，提供給他們新的啟發(fā)和思考。與此同時，通過聽取他人的分享，我們也可以獲得新的見解，拓寬我們對美術史的認知邊界。由于美術史包含著深厚的文化底蘊和多樣的藝術形式，分享心得可以幫助我們更好地理解不同文化背景下的藝術發(fā)展，促進跨文化的交流和理解。此外，分享心得還可以推動美術史的學科發(fā)展，促進學術研究的深入，為后來的藝術家和觀眾提供參考與借鑒。
第五段：分享心得的激勵與期待
分享心得的過程是一個相互學習和共同成長的過程。通過分享，我們可以相互啟迪和激勵，發(fā)掘和引導潛在的藝術潛能。在分享的過程中，每個人都有機會表達自己的觀點和看法，每個人都能從中獲得新的認知和收獲。而這種激勵和期待，將進一步推動美術史論分享的活動不斷發(fā)展，為未來的藝術發(fā)展培養(yǎng)更多的人才和推動力。
總結：
通過美術史論分享心得的方式，我們可以更好地理解和欣賞藝術作品，探索藝術發(fā)展的脈絡和內涵。分享心得不僅有助于鞏固自己對美術史的認識，還能通過與他人的交流和討論，得到新的觀點和視角。因此，我們應該積極參與美術史論分享，提升自己的美術史素養(yǎng)，促進藝術的發(fā)展和傳承，為美的世界增添更多的精彩和光彩。
中外美術史心得篇十三
美術史作為一門重要的學科，探討了人類創(chuàng)造力的輝煌歷程。通過學習美術史，我深切體會到藝術對于人類社會的影響和意義。這門學科既是一種審美的享受，又是一種文化的傳承。在這段時間的學習中，我收獲了很多，增長了見識，對藝術的理解也有了新的突破。
第二段：學術角度
從學術角度出發(fā)，學習美術史的過程需要不斷積累知識和了解藝術家的作品。通過對各種美術風格、藝術流派的學習，我逐漸掌握了如何分析和欣賞藝術作品的方法。了解藝術的創(chuàng)作背景和歷史背景，可以更好地理解藝術家所表達的思想和情感。通過對比不同時期的藝術作品，我也發(fā)現(xiàn)了某些藝術風格的傳承和演變，這對于理解藝術史的脈絡和邏輯非常重要。
第三段：審美角度
從審美角度來看，學習美術史讓我更加敏銳地觀察和感受藝術作品。藝術家們通過繪畫、雕塑等多種媒介把生活中的美呈現(xiàn)給觀者，通過藝術作品，人們可以領略到各種各樣的美麗和情感表達。學習美術史讓我意識到，美麗并不僅僅是外表，它來自于藝術家對生活的獨特感悟和創(chuàng)造力。在欣賞藝術作品時，我能從中感受到不同文化、不同時期的思想和情感，這種體驗讓我更加開拓了自己的審美視野。
第四段：文化角度
美術史是人類文化的一部分，通過學習美術史，我對世界各種不同文化的藝術有了更深入的了解。每一個時期的藝術作品都承載著當時社會、政治、宗教等要素，它們是文化的反映。通過了解古代文化和傳統(tǒng)藝術，我更加尊重和欣賞不同文化的多樣性。學習美術史也讓我認識到，藝術作品可以成為文化之間的橋梁，通過藝術的語言，我們可以更好地理解和溝通不同文化之間的差異和共同點。
第五段：個人體會
學習美術史對于我個人而言也帶來了很多收獲和啟發(fā)。首先，通過學習各種藝術作品，我激發(fā)了自己的創(chuàng)造力和想象力，這對于我日后的生活和職業(yè)發(fā)展都非常有益。其次，通過欣賞藝術作品，我也培養(yǎng)了自己的情感和審美能力，提高了對生活的熱愛和感悟。最重要的是，學習美術史讓我認識到藝術對于人類社會的重要性，藝術不僅僅是裝飾品，它可以激發(fā)人們的思考和情感，影響社會的發(fā)展和進步。
總結
通過學習美術史，我不僅僅了解了藝術家們的創(chuàng)作思想和技巧，還認識到藝術對于社會和人類的重要性。學習美術史從學術、審美和文化的角度來講，都讓我收獲滿滿。通過學習，我提高了自己的觀察力和思考能力，在美術作品中發(fā)現(xiàn)了生活的美和人類的智慧。美術史的學習讓我對藝術充滿了熱愛和敬意，也讓我堅信藝術對于人類社會的發(fā)展和進步有著重要的影響。
中外美術史心得篇十四
美術史是一門研究藝術發(fā)展歷史和美學演變規(guī)律的學科，通過學習美術史，不僅可以了解藝術家們的創(chuàng)作思想、藝術形式和藝術風格，還能夠提高自己的審美能力和藝術鑒賞水平。在學習美術史的過程中，我深深體會到了藝術對人們生活的重要性，也對藝術家們的創(chuàng)造力和藝術精神表示了無限的敬佩。
首先，學習美術史讓我明白了藝術對人們生活的重要性。藝術是人類精神和文化的表達形式，是人們對美好事物的追求和表現(xiàn)。通過學習不同時期不同地區(qū)的藝術作品，我感受到了藝術對社會發(fā)展和人類精神成長的巨大影響。例如，文藝復興時期的藝術作品，弘揚了人文主義精神，對人們的思想觸動很大；現(xiàn)代藝術家們的作品，表達了對社會問題的關注和呼吁。藝術給人們帶來美的享受，也深刻影響著社會的進步。
其次，學習美術史使我提高了自己的審美能力和藝術鑒賞水平。通過學習不同的藝術時期和流派，我對藝術形式、構圖和細節(jié)的把握能力越來越強。例如，學習了印象派的作品之后，我能夠更好地理解和欣賞印象派畫家們對光線、色彩和氛圍的捕捉和表現(xiàn)；學習了巴洛克藝術之后，我對建筑、繪畫和雕塑等形式之間的關系更加敏感。通過學習美術史，我能夠更深入地欣賞藝術作品，也更熟練地表達自己對藝術的感受。
同時，學習美術史讓我深感藝術家們的創(chuàng)造力和藝術精神是無限的。在學習過程中，我了解到很多杰出的藝術家們都經歷了種種挫折和艱辛，但他們依然堅持追求藝術的理想，持續(xù)創(chuàng)作并不斷突破創(chuàng)新。例如，莫奈在他的《睡蓮》系列中，通過對光影和色彩的嫻熟運用，創(chuàng)造出了獨特的沉浸感和平靜之美；梵高在他的《星夜》中，將情感與色彩相融合，創(chuàng)造出令人震撼的視覺效果。在他們的作品中，我看到了藝術家們對于生活和藝術的熱愛和追求，他們的創(chuàng)造力和藝術精神激發(fā)著我不斷努力和進步。
最后，學習美術史也讓我對不同文化和歷史背景有了更深入的了解。通過學習古希臘和古羅馬的藝術，我了解到了古代文明的偉大和美麗；通過學習中國傳統(tǒng)繪畫和文字藝術，我了解到了中國文化的深厚底蘊；通過學習現(xiàn)代和當代藝術，我了解到了不同時期的人們對于社會和精神世界的理解和表達。學習美術史讓我明白到藝術是多元、開放和具有包容性的，它能夠以不同的方式連接和影響人們，讓我們更好地理解自己和世界。
綜上所述，學習美術史是一個豐富和有意義的過程，它能夠讓我們深刻認識到藝術對人們生活的重要性，提高我們的審美能力和藝術鑒賞水平，理解藝術家們的創(chuàng)造力和藝術精神，以及擴展我們對不同文化和歷史背景的了解。通過學習美術史，我們能夠更好地欣賞藝術作品，拓寬我們的思維和視野，也能夠在自己的創(chuàng)作中受益良多。因此，我深信學習美術史是對我們個人和社會都有益處的重要學科。
中外美術史心得篇十五
美術史是一門以人類藝術創(chuàng)作為主線的學科，通過研究不同時期、不同地域的藝術作品，揭示出人類文明的發(fā)展歷程和思想觀念的變遷。在學習美術史的過程中，我深深感受到了藝術的魅力和思考的力量。下面我將從對藝術的理解、藝術史的學習方法、藝術對個人的影響、藝術對社會的影響以及對未來的希望五個方面，總結我的學習美術史心得體會。
首先，通過學習美術史，我對藝術的理解變得更加深入。藝術是人類表現(xiàn)自己情感、思想、觀念的方式，通過創(chuàng)作和欣賞藝術作品，人們能夠感受到藝術家的情感和思考。通過研究不同時期的藝術作品，我意識到藝術的風格和形式與社會、歷史、文化等因素密切相關。例如，文藝復興時期的藝術作品追求對人體比例和透視的準確表現(xiàn)，而巴洛克藝術則追求豐富的細節(jié)和運動感。通過深入研究這些作品，我對不同風格和流派的藝術表現(xiàn)有了更加深入的理解，也更加欣賞不同藝術家的創(chuàng)作思路和技巧。
其次，藝術史的學習方法是十分重要的。學習藝術史不僅僅是被動地接受知識，更要通過自己的思考和研究去理解藝術作品背后的含義。在我的學習過程中，我發(fā)現(xiàn)了一種有效的方法：密切結合視覺和文字的學習。通過觀看圖片、實地考察和閱讀相關文獻，我不僅可以直觀地感受到藝術作品的美感，而且可以從文字中了解到作品的歷史背景、藝術家的生平故事等相關信息。這種綜合的學習方式，使我能夠更全面地理解并評價藝術作品。
藝術不僅僅是美的享受，對個人內心的影響也是巨大的。通過學習美術史，我逐漸發(fā)現(xiàn)，藝術作品能夠激發(fā)我的情感、啟發(fā)我的思考，并引導我對世界和生活的獨特視角。例如，蒙德里安的抽象藝術作品給我以美的震撼，讓我深刻體會到形狀、線條和顏色的配合可以創(chuàng)造出令人心動的藝術作品。這種感受和思考也進一步激發(fā)了我對藝術創(chuàng)作的興趣，我開始嘗試自己進行繪畫創(chuàng)作，并發(fā)現(xiàn)其中的樂趣和滿足感。藝術為我提供了一個表達自己和探索內心的途徑，讓我在繁忙的生活中找到了片刻的寧靜和自由。
藝術對個人的影響不僅僅在情感和思考上有所體現(xiàn)，它也對整個社會產生著重要的影響。藝術作品常常是社會觀念和價值觀念的反映，它們可以引發(fā)公眾對社會問題的關注，并促使人們思考和行動。藝術對社會的影響往往是潛移默化的。例如，激進的藝術家通過他們的作品表達對社會不公和壓迫的抗議，引起了公眾的關注和思考，進而推動社會的變革。在現(xiàn)代社會中，藝術也扮演著文化交流和認同的角色，通過展覽、博物館等場所，不同文化的藝術作品可以促進相互理解和尊重，搭建不同文化之間的橋梁。
最后，通過學習美術史，我對未來充滿希望。藝術是人類文明的重要組成部分，它記錄了人類的思想和情感，留下了鮮活的歷史印記。隨著社會的發(fā)展和進步，我相信藝術會繼續(xù)發(fā)揮重要的作用，并且會呈現(xiàn)出更豐富多樣的形式。未來的藝術將更加注重跨學科的探索和創(chuàng)新，藝術家們將通過多元化的媒介和表現(xiàn)形式，去呈現(xiàn)出更加多樣化的藝術魅力。我期待未來能夠見證并參與到這樣的藝術創(chuàng)作和發(fā)展中去。
總之，通過學習美術史，我不僅對藝術作品有了更深入的理解，還發(fā)現(xiàn)了藝術對個人和社會的重大影響。藝術是人類思想和情感的抒發(fā)方式，是文明進程的見證。通過學習藝術史，我對藝術、學習和未來充滿了希望，也更加認識了自己對藝術的熱愛和追求。
中外美術史心得篇十六
美術史論作為一門獨立的學科，擁有廣泛而深刻的研究內容，其所涉及的藝術作品和文化背景極其豐富、多元。在學習這門課程期間，我深受啟發(fā)，對于藝術歷史、藝術理論和藝術思想都有了更加深入的了解。在這篇文章中，我將分享我的一些心得體會。
第一段，了解藝術史的重要性。美術史的學習離不開對于文化歷史和社會背景的研究。藝術作品的創(chuàng)造不是孤立的，而是在一定的文化和社會環(huán)境下進行的。通過對于文化、歷史和社會背景的研究，我們能夠更好地理解藝術作品的意義、內涵和價值。在學習藝術史的過程中，我們可以了解到不同文化和歷史時期下人們對于藝術的認識和表現(xiàn)方式，這有助于我們更好地理解各種藝術作品。
第二段，閱讀文獻對于學習的重要性。了解藝術史離不開閱讀相關文獻。文獻是學習藝術歷史的重要載體，通過對于文獻的深入閱讀和研究，可以更加全面地了解藝術史的背景和發(fā)展。閱讀文獻對于深化對某一時期藝術作品的研究也有非常重要的作用。
第三段，注意對于藝術作品的分析。分析藝術作品并不是簡單的賞析，而是從多個角度出發(fā)來觀察和思考藝術作品。分析藝術作品需要注意作品的細節(jié)、形式和內涵等方面的元素。同時，分析藝術作品的研究需要綜合考慮藝術家的生活經歷、個人思想和社會背景等多個方面。這種方式可以讓我們從多個角度來看待藝術作品，更深刻而全面地理解其內在的意義和價值。
第四段，關注藝術理論的重要性。藝術理論是美術史的重要組成部分之一，它不僅幫助我們更好地理解藝術史，同時也有利于促進我們對于藝術作品的創(chuàng)作和鑒賞能力的提高。藝術理論的研究可以深化我們對于藝術本質的理解，也可以啟發(fā)我們從更深刻的角度來研究和思考藝術作品。同時，對于藝術理論的研究也是對于當代藝術發(fā)展和趨勢的了解。
第五段，深刻理解藝術思想的重要性。藝術思想是一位藝術家對于自己和世界的看法和理解，是藝術作品內在的精神意義。了解藝術思想有助于我們更好地理解藝術作品。同時，藝術思想也可以啟發(fā)我們自身的藝術創(chuàng)作，以及對于生活和現(xiàn)實的反思。
總之，美術史論是對于藝術和文化的綜合研究。在學習這門課程的過程中，我深刻認識到了美術史的重要性和多樣性，也體驗到了閱讀、分析、理解和思考的過程中所帶來的收獲和樂趣。我相信，通過這門課程的學習，我們能夠更好地了解藝術和生活、歷史和現(xiàn)實之間的關系，也能夠更好地開拓我們的藝術思想和視野。
中外美術史心得篇十七
美術史是藝術脈絡的繼承和延續(xù)，人類前進的歷程中，藝術史一直在為其添磚加瓦。而美術史論，“藝術史的哲學”，也是一種學術體系的積淀和傳承。學習美術史論給我們提供了一種全新的思維方式和新的學術視角。在學習的過程中，我收獲了不少思考和啟示，下面將分享我的心得體會。
一、美術史學不同于藝術鑒賞及學科訓練。學習美術史中國際關載著深刻的哲學內涵，其中包括藝術與社會、文化、歷史的關聯(lián)方法。美術史學習不僅限于對藝術作品的鑒賞欣賞，還要探討其中內涵，其思考的深度和層次高于藝術作品的解讀。因此，美術史學習是具有宏觀的視野和總體的敘述框架的科學探究。
二、美術史學習需要用心。美術史學習需要耐心、專心和思考。要真正領會美術史的內涵，每一部分的內容要理解得透徹。一定要投入全力去研究和思考，善于捕捉藝術作品與思想的聯(lián)系，發(fā)現(xiàn)他們之間的相互作用，這樣才能做到真正深入淺出，有收獲的學習。
三、美術史學習可以讓我們更進一步地了解藝術作品。沒有美術史理論的知識支撐，我們對一些藝術作品往往只是眼前一閃而過的感覺，不了解藝術作品背后蘊藏的深厚內涵。而美術史理論知識就可以使我們更深入地認識和理解這些藝術作品。因此，學習美術史論不僅會豐富我們的知識面，還可以為我們解密眾多藝術大作帶來新的靈感和啟示。
四、美術史論學習可以激發(fā)我們更大的創(chuàng)造力。美術史理論知識的學習過程，可以讓我們認識到藝術史動態(tài)的變化、不同國家的藝術表現(xiàn)形式以及不同文化的藝術價值取向等等。在每一步的理解中，我們會發(fā)現(xiàn)藝術是多樣性、多元化、多維度的。通過美術史學習和理解，我們能夠好好利用這些多元的屬性，將之與自己獨特的創(chuàng)造性與想法相結合，從而更好地發(fā)揮出藝術作品的水平和層次。
五、美術史學習是一種藝術性探究的表現(xiàn)方式。藝術家們可以因此找到更多的想法和創(chuàng)意，也因此學生們在學習過程中吸收了更多的藝術元素，這些元素可以讓我們在日后進行藝術創(chuàng)作時受到更多的靈感和啟示，而且理解、掌握美術史理論知識也可以促進我們對藝術作品進行更好的評價和實踐探究。
綜上所述，在學習美術史論過程中，我們能夠更深刻地領悟到藝術的學科性質，找到藝術的關聯(lián)，理解藝術作品背后所包含的文化內涵，激發(fā)和提升自己的創(chuàng)造力和想象力。美術史學習是心理和知識上的一種提高，體現(xiàn)了學習與思考的重要性。作為一名藝術愛好者，美術史論學習讓我更加深刻自己的愛好和熱愛，同時也讓我更清晰地認識到藝術作品蘊含的豐富內涵，這也成為我今后創(chuàng)作藝術作品的更多靈感來源。
中外美術史心得篇十八
了解大師，解讀大師，對自己的作品也很有幫助。不看好的東西，怎么知道什么是好呢？學習美術史還能讓你少走彎路，放眼未來。其實就是我們現(xiàn)在學的思想、技法，也是美術史，都是以前積攢下來的。所以，美術史的學習無處不在。美術史不枯燥。了解歷史上不同時期不同地域美術，是很有樂趣的。各種文化的特點??！文化背景?。W完就知道為什么某一藝術會出現(xiàn)在特定的時期，而且又有自己的獨特風格。我們可以通過學習中外美術史去尋找和發(fā)現(xiàn)作品的靈魂，也就是作者的思想感情和審美感受，以提高審美能力、藝術感覺和修養(yǎng)。經過漫長的歷史進程，美術的發(fā)展也越來越多元化。現(xiàn)代美術與古代美術有著本質的差別，現(xiàn)代的美術更多的帶有現(xiàn)代的氣息，現(xiàn)代畫也十分地簡明、易懂；而古代美術卻讓我們很難理解，以現(xiàn)代人的眼光，我認為古畫看上去很難讓人產生共鳴，必須與歷史結合起來，才有所體會。
學習中美史的時候能深刻的感受到中國文化的精深與宏偉。不論是被后人稱道的漢唐鼎盛還是所謂蕭條淫糜的兩晉兩宋，畫壇的人才輩出，讓我們意識到其實中華文明只是比較內斂含蓄，而他的偉大絕不亞于所謂的文藝復興的璀璨光華，他的氣魄絕對是全人類最寶貴的真典。
中國民間的東西是很有特色的，可以在里面汲取精華，運用到現(xiàn)代的設計當中，做為有中國特色的設計，現(xiàn)在中國在設計方面還是比不過意大利等一些國家，很多有是模仿，沒有自己的特點。日本在這點上就做的很好，運用了很多日本特色的東西。所以我們也要充分利用中國的傳統(tǒng)文化，使其中華之魂深深的熔鑄在我們的設計當中。
學習中外美術史最終的目的就是為其美術創(chuàng)作、藝術設計。結合歷史，能使我們更加理解其意境、章法和筆墨，從而為我們的美術創(chuàng)作、藝術設計打下堅實的基礎。學了中外美術史，讓我的文化素質和道德修養(yǎng)得到了提高，還學到了日常生活的一些小常識，讓我時刻觀察生活中的美，知識面也得到了拓展，短短的課堂讓我學到可如此多的知識。在這課堂上也讓我感受到了大學的氣息。
姓名：司成月
學號：0908024024
班級:藝設（4）班、
中外美術史心得篇十九
美術史是一門關于藝術的學科，探索藝術的起源、發(fā)展和影響。通過學習這門學科，我收獲了許多關于美術史的知識和體會。在我對美術史的學習過程中，從我對其中的十個議題的了解和思考中，我獲得了一些深入的體會。
首先，美術史告訴我們藝術是文化的載體。藝術作為一種表達形式，可以通過繪畫、雕塑、建筑等多種形式來傳達文化內涵。例如，古埃及的藝術主題常常與宗教和神話有關，反映了他們對神話故事和信仰的重視。在學習美術史的過程中，我明白了藝術反映了一個社會的價值觀、歷史和思想。
其次，美術史提醒我藝術創(chuàng)作是一個源遠流長的過程。藝術的發(fā)展并非一蹴而就，而是經歷了無數個時期和風格的演變。從古代的巴比倫和古埃及的藝術，到文藝復興時期的達·芬奇和拉斐爾，再到現(xiàn)代的畢加索和凡高，每個藝術家都給后人留下了寶貴的文化遺產。這讓我明白了藝術創(chuàng)作需要不斷發(fā)展和創(chuàng)新，才能更好地傳遞信息和表達情感。
第三，美術史讓我知道藝術的價值不在于價錢，而在于觀賞和感受。有些藝術作品的價值是無法用金錢來衡量的，例如蒙德里安的《紅藍黃》和達利的《記憶的永恒》，它們的價值在于它們所傳達的思想和情感，以及對觀眾的觸動。藝術的欣賞和感受是一種身心靈的享受，而不是純粹的經濟投資。
第四，美術史啟示我藝術是跨文化和跨歷史的。在學習美術史的過程中，我了解到許多不同文化和歷史時期的藝術風格和作品。例如，中國古代的水墨畫，日本的浮世繪，歐洲的印象派等等。這些不同的藝術形式和風格展示出了各個文化和歷史時期的獨特魅力，使我更加尊重不同的文化傳統(tǒng)和藝術風格。
最后，美術史教會我用獨特的眼光去看待世界。通過學習不同的藝術時期和風格，我逐漸形成了自己的審美觀和藝術眼光。在平凡的事物中我能夠發(fā)現(xiàn)美的存在，在日常生活中我能夠欣賞到藝術品的價值。這讓我更加喜歡藝術，也激發(fā)了我自己創(chuàng)作的激情。
通過對美術史的學習和思考，我獲得了對藝術和美的更深入的理解。藝術是一種豐富多彩的表現(xiàn)形式，通過它可以表達情感、傳遞信息和記錄歷史。美術史的學習不僅豐富了我的知識，還培養(yǎng)了我對藝術的鑒賞能力和創(chuàng)作能力。希望我以后繼續(xù)在藝術的世界里追尋自己的夢想，用創(chuàng)作傳遞美的力量。
中外美術史心得篇一
美術史作為一門學科，是研究人類創(chuàng)造的視覺藝術的發(fā)展演變過程的學科。通過學習中外美術史，不僅可以了解不同文化背景下的藝術表達方式，還能夠領悟到藝術對人類社會的影響和價值。在學習過程中，我深深地感受到了中外美術史的遼闊和多樣，同時也對其中一些藝術作品給予了深刻的體會和思考。
首先，學習中外美術史讓我認識到藝術表達的多樣性。在古代中外藝術中，不同的文化背景和審美觀念使得藝術作品呈現(xiàn)出迥然不同的風格和特點。比如，中國古代繪畫追求的是意境的表達和傳達，強調技法的獨特性；而西方藝術則更加注重寫實和透視的表現(xiàn)，追求真實性和立體感。通過學習這些不同的藝術風格，我更加深入地了解到藝術形式的多樣化和個性化，這也讓我在創(chuàng)作時更加有自己的風格和表達方式。
其次，中外美術史讓我對藝術的歷史演進有了更深入的了解。藝術的發(fā)展過程具有連續(xù)性和關聯(lián)性，而學習中外美術史正是體現(xiàn)了這種關聯(lián)性。通過對各個時期的藝術作品的研究與分析，我逐漸認識到不同時期的藝術作品之間存在著相互借鑒與影響，形成了一種承上啟下的傳承關系。比如，在中國的宋代繪畫中，傳統(tǒng)的文人畫開始漸漸演變?yōu)榫哂袑憣嵭缘墓すP畫，這種轉變是以前各種不同繪畫風格的綜合結果，同時也為后來的繪畫發(fā)展提供了借鑒和推動。通過學習這些歷史背景，我能夠更好地理解和欣賞藝術作品，同時也能夠在自己的創(chuàng)作中更好地融合不同時期的藝術元素。
再者，學習中外美術史讓我明白了藝術對社會的價值和意義。藝術作為一種文化的表達，不僅僅是視覺上的享受，更是在反映和塑造社會意識形態(tài)中發(fā)揮重要作用的手段。藝術可以傳遞人們對于自然、人生、社會等問題的思考，幫助人們認識自己、理解世界。比如，在文藝復興時期，藝術家們以人體為主要題材，通過對人物形象的精細描繪和逼真表現(xiàn)，強調了個人的人文主義精神和人本主義價值觀。而在當代藝術中，藝術家們則注重對社會問題的關注和表達，以藝術的方式喚醒和引起人們對于社會問題的思考與正視。通過學習中外美術史，我認識到藝術作為一種思想的表達方式，對于社會的進步和發(fā)展起到了重要的推動作用。
最后，學習中外美術史給我?guī)砹藢λ囆g價值的思考與審美的提升。通過對優(yōu)秀藝術作品的學習與欣賞，我開始更深入地思考藝術與生活的關系以及藝術的價值。藝術作品不僅僅是一種形式的表達，更是藝術家對于生活的感悟和情感的傳遞。通過學習中外美術史，我發(fā)現(xiàn)每一個作品背后都有一個獨特的創(chuàng)作者，他們在藝術中追求真實與美，通過作品與觀眾產生了一種心靈的溝通。在審美方面，通過學習中外美術史，我開始更細致地觀察、品味藝術作品，對于色彩的運用、線條的構成、構圖的布局都能夠有更深入的理解與感受。
綜上所述，通過學習中外美術史，我認識到了藝術表達的多樣性、藝術的歷史演進、藝術對社會的價值和意義，同時也提升了自己的審美水平和對藝術作品的理解與欣賞。中外美術史的學習使我更加深入地了解到藝術的魅力和悟性，也讓我在創(chuàng)作和欣賞藝術作品中有了更深刻的體會與思考。
中外美術史心得篇二
這學期我學習了中國美術史的讀書摘后中感受，通過這段時間對中國美術史的學習和認識，了解了祖國燦爛、悠久的美術史，并有了很深的感觸與心得。
中國是一個具有悠久的歷史文化古國，作為四大文明古國之一，在中國傳統(tǒng)美術源遠流長，從遠古到今留下了豐富的藝術文明。
遠古時代即舊石器時代和新石器時代他們藝術的體現(xiàn)在石器的運用和陶器的產生，總而言之遠古美術的產生是藝術與實用功能的完美的結合。如當時人們勞動的工具生活的工具都是勞動的產物，可以說是來源于勞動的。在新石器時代其文化發(fā)源于黃河流域那便是彩陶，其類型有半坡型彩陶，廟底溝型彩陶其最著名的是青海大通孫家寨出土的《舞蹈紋彩陶盆》其主題其唇部及內外壁均有彩繪：主題紋樣由三列相同的舞蹈場面組成。每組五人，手拉手跳舞，排列整齊，動作協(xié)調，面向左側，兩腿略有彎曲，呈踏歌狀，下體的尾飾甩向左側。場面歡快熱烈，描繪簡略稚拙，卻又清晰動人。除了彩陶山東的黑陶也有著別具一格的燦爛文明!
從殷商時期由于青銅器的產生便進入了奴隸社會，青銅器在商代最為鼎盛，青銅器的用途大致是：樂器、武器、煮飲工具還有是禮器，禮器是青銅器最主要的功能，因為它象征著皇權，所以當時有些成語“一言九鼎”等。青銅器由于具有禮器的性質，所以在造型上和紋上顯示特別的猙獰，其用意是體現(xiàn)皇權的威力與至高無上的政治特征。最著名的有《司母戊大方鼎》其重875公斤，也是我國歷史上最重的青銅器。
在平列式構圖中對人物關系的處理體現(xiàn)了人的情思及精神狀態(tài)，其畫法與畫理均體現(xiàn)了現(xiàn)實主義的美學特征。其代表作品有《洛神賦》《烈女傳》《史女箴圖》。
五代十國周文矩，顧宏中等。
宋代時文人畫的苗頭開始探出苗頭，其最著名的有風俗畫作品張擇端的《清明上河圖》。
蘇軾，方同等。
元明清時期是文人畫發(fā)展的最高峰時期其形式是詩書畫印，詩情并茂!
縱觀關于形中國美術史發(fā)展中國畫中對于山和水的描繪并不是基于客觀真實的.首先它沒有光影效果,實際上就提出了畫面的客觀立體感.其次,沒有焦點透視,空間表現(xiàn)依靠主觀的散點透視和純藝術的形式把握.山的走向,樹木怎么長,長在什么地方,石頭用什么質地的表現(xiàn),都是主觀抽象的.既然失去了光影和焦點同時法則,失去了西方風景畫的空間關系,那么,山和樹和水的表現(xiàn)也就變成了一種符號.在中國傳統(tǒng)繪畫教學傳統(tǒng)中,臨摹是主要手段《芥子園畫譜》便是把各種物體做了最為主觀最為抽象的概括,使之程式化和符號化,山石的皺法有荷葉皺,披麻皺,斧劈皺等不同形式,樹葉有"個"字點,圓葉點.都是具有中國傳統(tǒng)精神的符號系統(tǒng).后人學習就從這些符號開始,在符號系統(tǒng)內進行再創(chuàng)造.
關于色中國畫沒有應用科學的色彩分析法,講究主觀壅塞,大多數就是單色黑白關系.但是這種黑白關系有著很強的新聯(lián)詩,“運墨而五色具.”“五色”說法不一,或指焦、濃、重、淡、清;或指濃、淡、干、濕、黑;也有加“白”,合稱“六彩”的.實際乃指墨色運用上的豐富變化.清代林紓用等量的墨汁，放置在五個碗內分別加以不等量的清水，用以作畫來區(qū)分濃淡，理解不免機械。所謂墨分五色,即黑白關系蘊藏著豐富而抽象的色彩關系.即使青山綠水畫也是極為主觀的用色而非真實的用色.就連最為寫實的工筆畫也只是描繪物象的固有色,而不是科學的光影環(huán)境色,從理論上說仍是主觀的.墨彩中的清而有神.是由其它深淺不同的墨彩襯托出來的.換句話說,也就是在一幅畫的空白部分,畫出某種事物的清淡影子,而這清淡影子,在這幅面面上卻具有極其重要的表現(xiàn)價值,它反映著某一時間空間的特點,使看的人深入畫里,想像著這些影子里,埋藏著許許多多的事事物物.所以我們對這種畫,認為是有余不盡,耐人尋味的(如圖二).這樣的墨彩畫完全符合我們對好的抽象畫的理解和要求.
關于標準中國畫強調純藝術的,合乎法則的生機勃勃的美,而不是所謂逼真的美.“六法者何?一氣韻生動是也,二骨法用筆是也,三應物象形是也,四隨類賦彩是也,五經營位置是也,六傳移模寫是也.”這種標法主要是根據唐代美術理論家張彥遠《歷代名畫記》的記述:“昔謝赫云：畫有六法：一曰氣韻生動，二曰骨法用筆,三曰應物象形,四曰隨類賦彩,五曰經營位置,六曰傳移模寫.”“氣韻生動”或“氣韻,生動是也”,是指作品和作品中刻畫的形象具有一種生動的氣度韻致,顯得富有生命力.氣韻,原是魏、晉品藻人物的用詞,如“風氣韻度”、“風韻遒邁”等,指的是人物從姿態(tài)、表情中顯示出的精神氣質,情味和韻致.這也正說明了它應用抽象繪畫形式的一面.如說“氣韻有發(fā)于墨者，有發(fā)于筆者”,“氣關筆力,韻關墨彩”.這已不是謝赫原意，而是后代藝術家、理論家根據自己的體驗、認識對氣韻的具體運用和新的發(fā)展。氣韻與傳神在說明人物形象的精神特質這一根本點上是一致的,氣韻則更多的指人物的全體尤其姿致談吐所傳達的內在情性,或者說內在情性的外在化.在謝赫時代,氣韻作為品評標準和創(chuàng)作標準,主要是看作品對主體表現(xiàn)的因素，氣韻就指的是作為主客體融一的形象形式的總的內在特質了.能夠表現(xiàn)出物我為一的生動的氣韻，至今也是繪畫和整個造型藝術的最高目標之一.。
我們常常為中國悠久的文明、精湛的藝術感到驕傲.誠然,祖先智慧與經驗的結晶,是我們寶貴的財富,但不應該成為藝術創(chuàng)作的禁錮.宋人為躲開唐詩這座高峰的陰影,獨辟蹊徑——作詞;元代文人更拋開詩律與詞牌——制曲.循規(guī)蹈矩或許不功不過,但久而久之,便會使原本鮮活的藝術僵化.“創(chuàng)”，是藝術領域里永恒的話題.
中外美術史心得篇三
第一段：引言（介紹美術史的內容和重要性）
美術史是一門介紹人類藝術創(chuàng)作的學科，它不僅是了解藝術歷史的重要途徑，還可以鍛煉我們的審美能力和對藝術作品的理解和欣賞。美術史介紹了從遠古時期到當前的藝術作品和流派，以及這些作品背后的文化和歷史背景。在研究美術史的過程中，我深刻認識到藝術對人類文化和歷史的重要性，也學會了更好的欣賞和理解藝術作品。
第二段：藝術與文化的關系
在研究美術史的過程中，我意識到藝術是一種文化表達。不同的文化傳承不同的藝術風格和流派，并展現(xiàn)出不同的審美標準和價值觀。例如，在羅馬帝國時期，雄偉壯觀的建筑和雕塑體現(xiàn)了帝國的權力和統(tǒng)治。而在中國唐代，繪畫和陶瓷制作精湛，反映了社會和諧和人們的美好生活。了解不同文化的藝術表達可以幫助我們更好地理解世界，并通過它們學習和欣賞不同文化的美。
第三段：藝術的價值和意義
美術史的學習讓我更加深刻地認識到藝術的價值和意義。藝術作品不僅是文化和歷史的記錄，還可以展現(xiàn)出藝術家的個性、情感和觀念。每一幅作品都是獨一無二的，它們通過色彩、構圖、線條和形式表達情感和思想，給人留下深刻印象。藝術作為文化的重要組成部分，可以傳達人類的共同價值觀和情感，激發(fā)我們的創(chuàng)作和思考，也可以讓我們以不同的視角看待世界。
第四段：欣賞和理解藝術的方法
學習美術史可以鍛煉我們的欣賞和理解藝術的能力。通過對藝術作品的研究、分析和比較，我們可以更深入地了解藝術家的創(chuàng)作思路和風格特點。此外，了解藝術作品的歷史和文化背景也可以幫助我們更好地理解和欣賞它們的價值和意義。通過欣賞和理解藝術，我們可以培養(yǎng)自己的審美能力，更有敏銳地感受世界、享受生活。
第五段：結論（為什么美術史很重要）
總之，學習美術史可以幫助我們理解和欣賞不同文化和歷史時期的藝術作品，深入了解藝術家的思想、情感和文化背景，也可以培養(yǎng)我們的審美能力和思考能力。美術史不只是一門學科，更是一種與文化、歷史和生活緊密聯(lián)系的藝術體驗。它讓我們更全面地了解世界，也讓我們感到生活和藝術的美妙。
中外美術史心得篇四
學習了《中國美術史》后，我有了很深的感觸，了解了祖國燦爛、悠久的美術史。中國是一個具有悠久的歷史文化古國，作為四大文明古國之一，在中國傳統(tǒng)美術源遠流長，從遠古到今留下了豐富的藝術文明。
秦始皇統(tǒng)一了六國，在當時最為著名的藝術作品是秦始皇兵馬俑，秦始皇兵馬俑有步兵，指揮部，浩洗蕩蕩的顯示了秦皇朝的軍事力量，其布局嚴謹，形象逼真!在變化中有統(tǒng)一統(tǒng)一中有變化!
魏晉南北南北朝時期，由于戰(zhàn)亂人們的思想沒有寄托時刻，印度的佛教從西部進入了中國于是在后續(xù)的文明歷史有出現(xiàn)了有關佛教文化的藝術作品：山西大同云崗石窟，河南洛陽龍門石窟，甘肅天水麥積山石窟，焞煌莫高窟等，在魏晉南北朝時期也出現(xiàn)了很多畫家有書書法家，分別是陸探微、張僧繇、顧愷之，王羲之，在繪畫方面內容由于玄學的出現(xiàn)有描繪自然風景的，有描繪時空的，有描繪神仙故事的等，在技法上其三杰都做不同的貢獻尤其是顧愷之首先提出了"傳神"的重要性，克服了前代的說教內容的缺點，擴大了題材的多樣性。
宋代時文人畫的苗頭開始探出苗頭，其最著名的有風俗畫作品張擇端的《清明上河圖》。
縱觀關于形中國美術史發(fā)展中國畫中對于山和水的描繪并不是基于客觀真實的首先它沒有光影效果,實際上就提出了畫面的客觀立體感.其次,沒有焦點透視,空間表現(xiàn)依靠主觀的散點透視和純藝術的形式把握。在中國傳統(tǒng)繪畫教學中,臨摹是主要手段《芥子園畫譜》便是把各種物體做了最為主觀最為抽象的概括,使之程式化和符號化,山石的皺法有荷葉皺,披麻皺,斧劈皺等不同形式,樹葉有"個"字點,圓葉點.都是具有中國傳統(tǒng)精神的符號系統(tǒng).后人學習就從這些符號開始,在符號系統(tǒng)內進行再創(chuàng)造.
關于色中國畫沒有應用科學的色彩分析法,講究主觀壅塞,大多數就是單色黑白關系.但是這種黑白關系有著很強的新聯(lián)詩,"運墨而五色具.""五色"說法不一,或指焦、濃、重、淡、清;或指濃、淡、干、濕、黑;也有加"白",合稱"六彩"的實際乃指墨色運用上的豐富變化。所謂墨分五色,即黑白關系蘊藏著豐富而抽象的色彩關系.即使青山綠水畫也是極為主觀的用色而非真實的用色.就連最為寫實的工筆畫也只是描繪物象的固有色,而不是科學的光影環(huán)境色,從理論上說仍是主觀的墨彩中的清而有神.是由其它深淺不同的墨彩襯托出來的。
中外美術史心得篇五
美術史作為藝術領域的重要研究對象，無論是對中國還是對世界美術史的學習都是非常有益的。通過對中外美術史的學習，我深深地感受到不同文化之間的碰撞與融合，同時也領悟到藝術對于社會發(fā)展和人類精神的重要作用。在這篇文章中，我將分享以下幾點關于中外美術史的心得體會。
首先，學習中外美術史讓我真正認識到藝術的多元性。中國美術史以其悠久的歷史和獨特的藝術風格而聞名于世，如古代石窟藝術和絲綢之路上的壁畫藝術。與此同時，西方美術史也擁有其獨特的魅力，如文藝復興時期的繪畫和現(xiàn)代派的雕塑。通過對這兩個不同文化中的藝術作品的比較研究，我意識到了藝術的無限可能性，不同文化下藝術家們創(chuàng)作出的作品風格千差萬別，每一幅作品都散發(fā)出獨特的魅力。
其次，中外美術史的學習為我提供了更多的視角來審視藝術作品。藝術創(chuàng)作是藝術家與自然、社會以及其內心感受的融合，通過中外美術史的學習，我得以深入了解不同背景和社會環(huán)境下藝術家們對于同一主題的表達方式。例如，在學習中國古代繪畫時，我意識到中國畫注重的是墨色的運用和意境的表達，通過在紙上墨色的勾勒和筆觸的運用來表現(xiàn)自然和心境的和諧。相比之下，西方繪畫更加注重線條和色彩的運用，追求逼真和透視的效果。通過對這兩個不同繪畫傳統(tǒng)的學習，我能夠更全面地理解藝術家們的表達方式，也更能夠準確地把握一幅作品所要傳達的信息。
再次，中外美術史的學習給我?guī)砹怂囆g欣賞的樂趣。通過學習不同時期和不同風格的藝術作品，我不僅能夠欣賞美的呈現(xiàn)，還能夠了解到藝術作品背后的文化、歷史和社會情境。例如，學習文藝復興時期藝術作品時，我不僅能夠欣賞到如達·芬奇和米開朗基羅的杰作，還能夠理解到這個時期背后的文化和人文精神，這讓我更加深入地理解和欣賞這些藝術作品。
最后，中外美術史的學習激發(fā)了我對藝術創(chuàng)作的熱情。藝術家們通過作品的創(chuàng)作將內心的情感和思想進行了完美的表達，這種能夠用形式表達情感和思想的力量令人著迷。通過學習中外美術史，我對于藝術的魅力和無限可能性有了更深刻的了解，這激發(fā)了我自己進行藝術創(chuàng)作的欲望。無論是繪畫、雕塑還是攝影，我都希望通過自己的創(chuàng)作表達內心的情感和對于生活的感悟，同時也希望能夠通過我的作品給觀眾帶來美的享受和啟示。
總而言之，學習中外美術史讓我領略了不同文化之間的碰撞與融合，也讓我深刻體會到藝術對于社會發(fā)展和人類精神的重要作用。這種學習不僅讓我對藝術的多元性有了更深入的了解，還為我提供了更多的審視藝術作品的視角，給我?guī)砹怂囆g欣賞的樂趣，同時也激發(fā)了我對于藝術創(chuàng)作的熱情。通過不斷地學習和探索，我相信我會在中外美術史的道路上走得更遠，獲得更多的成長和收獲。
中外美術史心得篇六
131、瓷器最苑泅現(xiàn)于（商代）。（宋代）制瓷業(yè)空前繁榮，并有了（鈞窯、汝窯、官窯、定窯、哥窯）五大名窯。
132、青銅器的兩個鼎盛時期分別是（商代晚期）和（西周早期）。
133、中國畫從表現(xiàn)內容上分（花鳥畫、人物畫、山水畫），從表現(xiàn)形式上分（寫意和工筆）逐漸形成（詩、書、畫、?。┙Y合成一種獨特風格。
134、文藝復興時期繪畫三杰是指達芬奇、拉斐爾、米開朗基羅，浪漫主義繪畫的代表除了法國的席里柯和德拉克洛瓦 外，還有西班牙的弗朗西斯哥·戈雅。
135、現(xiàn)代藝術設計的基本原則是（適用，經濟，美觀而又適合生產）。它相對于傳統(tǒng)工藝美術，在生產中體現(xiàn)出（機械化和批量化）。
136、饕餮紋與夔龍紋是商周青銅器中應用最廣泛的一種裝飾紋。
137、《游春圖》是已知年代最早的獨立山水畫作品。
138、古代人物畫中默寫的典范作品是五代顧閎中畫的《韓熙載夜宴圖》。
139、被羅丹稱為“古代的神品”的是古希臘雕塑《米洛斯的阿芙羅狄特》。
140、顧閎中，南唐著名人物肖像畫家。曾畫過后主李煜的肖像。《韓熙載夜宴圖》是他唯一的傳世作品。
141、《思想者》是法國著名現(xiàn)實主義雕塑大師羅丹的作品。
142、《血衣》是畫家王式廓所作.這幅作品人物形象典型，刻畫細膩，活生生地刻畫出封建制度下中國農民的命運。
143、朱耷，明末清初卓越的大畫家，字(_zi)雪個，又字八大山人等。
144、《雅典學院》是佛羅倫薩著名畫家拉斐爾作于1509---1511年間的壁畫。
145、文人畫是中國傳統(tǒng)繪畫中重要的風格流派，自元代興起，明、清朝以后成為中國畫壇的主流。它在創(chuàng)作上張揚個性，強調詩、書、畫、印等多種藝術的結合。
146、油畫作品〈父親〉的作者是羅中立。
147、青銅是銅與錫合金。
148、常用的美術字體有黑體美術字、宋體美術字、綜藝體美術字以及？？？？美術字。
149、美術的社會功能主要體現(xiàn)為：教育功能、認識功能、審美功能、娛樂功能。
150、木偶有三種（布袋木偶）、（杖頭木偶）、（提線木偶）。
151、“顏筋柳骨”中的“顏”和“柳”是指：（唐朝）的（顏真卿、柳公權）兩位大書法家。
152、北京2008年“申奧”標志的顏色有紅、綠、黃、黑、藍，這五種顏色
153、卡通畫綜合了（漫畫、連環(huán)畫）的一些特點，形成了特有的表現(xiàn)手法。
154、中國結象征團結、和諧的人際觀系，主要有（基本結）和（變化結）兩類。
155、在我國傳統(tǒng)畫論中對于五官位置：有（三停五眼）之說眼在頭高的（二分之一）處。
156、“文房四寶”泛指中國書法繪畫常用四種工具筆、墨、紙、硯。
157、《韓熙載夜宴圖》是五代畫家顧宏中作品。
158、《千里江山圖卷》是北宋時期王希孟的作品。
159、西斯廷教堂里的大型壁畫《創(chuàng)世紀》是米開朗基羅的作品。
160、古代人物畫中默寫的典范作品是五代顧宏中畫的《韓熙載夜宴圖》。
161、立體派風格的《哭泣的女人》是西班牙畫家畢加索的作品。
162、美術根據藝術門類可劃分為：繪畫、工藝、雕塑、建筑、書法等。
163、美術又稱造型藝術 視覺藝術 空間藝術。美術的社會功能主要體現(xiàn)在教育功能認識功能和審美 功能。
164．色彩千變萬化，但歸納起來主要有三大要素，分別是色相、明度、純度。
165、用筆，中國畫技法名。在技法上，筆不是指毛筆，而是指勾、擦等方法。中國畫用墨的方法大體上可以分為潑墨法、破墨法等方法。
166、雕塑以其不同的表現(xiàn)形態(tài)可以分為圓雕與浮雕。米開朗基羅的作品《大衛(wèi)》是一件圓雕作品。
167、“六朝三杰” 指顧愷之、陸探微、張僧繇。
168、“五墨六彩” 干、黑、濃、淡、濕，黑、白、干、濕、濃、淡。
169、畫史上“吳帶當風，曹衣出水”分別指的是唐代畫家吳道子和北齊畫家曹仲達所獨創(chuàng)的宗教圖像樣式。
170、北宋畫家王希孟的《千里江山圖》，全圖長1119.5厘米，高51.5厘米，是我國古代繪畫中最杰出的作品之一。
171、馬蒂斯被稱為是野獸派派別的畫家。
172、饕餮紋又稱獸面紋紋，它是商代代青銅器的代表性紋樣。
173、畢加索是西班牙籍的畫家、雕塑家、版畫藝術家，是立體主義畫派的主要代表人物。
174、吉州窯的窯址在江西省的吉安，它鼎盛于那肺時期。175、原為組塑的一部分.是羅丹用以象征但丁的形象.176、1990年，凡高的《加歇醫(yī)生的肖像》創(chuàng)下了藝術品拍賣價格的世界最高記錄，一直保持到現(xiàn)在。
177、李苦禪，現(xiàn)代畫壇大寫意巨匠。原名李英，《荷塘犧翠》為其作品。
178、在中國畫中，凡以人物為內容的繪畫統(tǒng)稱為人物畫。
179、《音樂課》是１９世紀英國畫家洛德·萊頓的作品。
180、〈吹短笛的男孩〉是法國印象派畫家馬奈于1866年創(chuàng)作的。
181、《年青人》是著名版畫家黃新波作于1961年的一幅版畫。
182、在我國，中國畫簡稱為：“國畫”，古稱“丹青”。
183、竹與松、梅被稱為“歲寒三友”，歷來深受人們的喜愛。
184、被稱為“新中國美術史冊第一篇章”的著名油畫《開國大典》。
185、長信宮燈出土在河北省滿城縣，它以青銅制成。
186、“顏筋柳骨”中的“顏”和“柳”是指代顏真卿、柳公權兩位大書法家。
187、北京2008年“申奧”標志的顏色有紅、黃、藍、綠、黑？紅這五種顏色。
188、中國結象征團結、和諧、溫暖的人際觀系，主要有平結(基本結)和盤長結(變化結)兩類。189、在我國傳統(tǒng)畫論中對于五官位置有三庭五眼之說眼在頭高的二分之一處。
190、南齊謝赫的著作《古畫品錄》中的六法論，其內容是：氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移摸寫。
191、雕塑雕、刻、塑三種制作方法的總稱，是用固體材料制作的占有三維空間的藝術品。按其形態(tài)，一般可分為圓雕和浮雕兩大類。
192、泥塑常用的制作技法有：塑、捏、貼、刻、劃、彩、雕、挖等。
193、在中國建造體系中，園林建筑是綜合性最強，藝術性最高的重要門類。大約可分為私家園林、皇家園林、山水園林和 ？？？？ 等四種類型。
194、色彩的三大要素是，它分為有彩色和無彩色兩大系列。色彩的搭配方法有對比色、鄰近色、互補色？。
196、中國畫常用的墨法有：積墨法、破墨法、潑墨法等等。
197、平面構成的基本方式有重復、近似、對比、發(fā)射、漸變、特異、密集、對比、肌理等。198、中國畫的形式美因素包括：形象之美、筆墨之美、色彩之美、章法之美。
199、石窟藝術以壁畫、雕塑和建筑三位一體的表現(xiàn)形式，直觀而形象地詮釋佛教經典，弘揚教義的佛教藝術。
200、透視包括平行透視成角透視散點（傾斜？）透視等多種類型。
201、美術，是運用一定的物質材料，通過造型等手段，創(chuàng)造出的具有一定空間和審美價值的形象的藝術。
202、“六朝三杰” 指顧愷之、陸探微、張僧繇。
203、中國畫的“四絕”是指詩、書、畫、??；在中國畫中墨色變化的觀鍵是水，墨的“五色”是指焦、濃、重、淡、清。
204、京劇有四個行當（生）、（旦）、（凈）、（丑）。
205、浮雕是雕塑的一種，按表現(xiàn)凸出的厚度不同，有高浮雕和淺浮雕之分。
206、三原色是指（紅）、（黃）、（藍）這三種顏色，其中（紅）色和（藍）色混合能調出（紫）色；（黃）色和（藍）色混合能調出（綠）色；（紅）色和（黃）色混合能調出（紫）色，被調出的這三種顏色稱為三間色。
207．中國畫在表現(xiàn)形式上有立軸、橫軸、斗方、冊頁扇面等多種，中國畫中的墨分五色分別指焦、濃、重、淡、清。
208．歐洲文藝復興時期最具代表性的三位畫家是 達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾，他們的代表性分別是《最后的晚餐》、《大衛(wèi)》、《西斯廷圣母》。
209、《加菜義民》是法國雕塑家羅丹的作品，他另外的代表作有地獄之門。
210．巴黎圣母院位于法國，是典型的哥特式建筑。悉尼歌劇院則是澳大利亞國家的建筑，它的造型如貝殼（或者佰合）。
211、色彩的三大要素色相、純度、明度。在色相環(huán)中成150度---180度的色彩為對比色 對比，位于60度以內的為鄰近色對比。
212、黃河流域半坡彩陶紋飾最多的是魚紋
223、秦漢時代表示威儀登第的建筑物是門闕
215、我國第一部繪畫斷代史著作是唐朝名畫錄
216、那肺時期以善畫嬰戲圖著稱的畫家是蘇漢臣
217、現(xiàn)存最大的喇嘛式塔是妙應寺白塔
218、“明四家”中以工筆重彩聞名的畫家是仇英
220、在蘇州大型園林中具有代表性的園林是留園
221、銅胎掐絲法郎的俗名是景泰藍
222、馬王堆漢墓帛畫描繪的主題思想是引魂升天。
223、已知最早的紙本繪畫《地主莊園圖》出土于吐魯番晉墓。
224、描繪宮中嬪妃生活哀怨的作品是揮扇仕女圖
225、“昭陵六駿”浮雕中具有情節(jié)性的作品是颯露紫。
226、《瀟湘圖》的作者是五代畫家董源。
227、首次提出山水畫“三遠”的論著是林泉高致集。
228、“元四家”中山水畫章法稠密的畫家是王蒙。
229、明代純以彩色在熟紙繪絹上作寫意的畫家是孫隆。
230、清代從摹習古法掌握前人經驗與程式入手的繪畫教科書是芥子園畫傳。
231、與經享頤、何香凝共同組織“寒之友”社的畫家是陳樹人。
232青銅器：發(fā)端于黃河流域，是紅銅加錫的合金。分禮器、樂器、兵器、工具及車馬器等四大類。其中禮器是統(tǒng)治階段用以區(qū)別尊卑等級的器物。其品種有鼎、豆、尊、盤、鐘等。
233、瓦當：覆于屋頂檐際的一種瓦件。通指半規(guī)或圓形之瓦頭。始見于周代，秦漢已趨流行。常見瓦當大多與簡瓦連制一起，其瓦背斷面作半筒狀，上有各種動、植物或文字、云紋等圖案紋飾。既有實用的功能，也富于裝飾美。
234、圣像畫：特指歐洲中世紀繪制于板上的基督教神明和圣徒的畫像。題材受到教義的嚴格束縛和程式化規(guī)定。多以蛋彩形式畫成。畫中形象冷漠而呆滯，缺少生活氣息和世俗風韻。
236、美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑。
237、《全日制義務教育美術課程標準》根據學生學習活動方式劃分為造型表現(xiàn) 設計 應用 欣賞 評述 綜合 探索四大學習領域。
238、文人畫是中國傳統(tǒng)繪畫中重要的風格流派，自北宋興起，元 明 清朝
以后成為中國畫壇的主流。它在創(chuàng)作上張揚個性，強調 詩 書 畫 印等多種藝術的結合。
239、中國書法藝術創(chuàng)作的常用幅式有條幅、橫幅 中堂 扇面 斗方
手卷等。
240、倫勃朗群像畫《夜巡》，畫面用一種舞臺式的光線_把眾多人物組合成一個
完整的構圖，油畫顏料的_厚與薄的對比使物體質感得到完美的表現(xiàn)。
241、法國大革命以來西方美術史使我們對畫家的個人風格留下了更為深刻的印象，19世紀的上半葉，享受當時社會最高贊譽的畫家是安格爾，他精于以冷靜 清晰的線條和細膩、深入的描繪來營造出一種符合古典理想的美，而他的反對者德拉克洛瓦卻相信在繪畫中色彩的運用比素描法則重要得多，他一改古典派素描的表現(xiàn)手法，強調個性和情感，偏愛幻想的主觀_世界，追求燦爛的色調。
242、中國美術的起源和萌芽時期是石器時代的美術。
243、青海大通孫家寨出土的《舞蹈紋彩陶盆》，堪稱馬家窯文化彩陶藝術之杰作。
245、我國先秦時代的青銅器，分禮器、樂器、兵器、工具及車馬器等四類。
246、東漢時代的畫像石以山東嘉祥的武梁祠為代表。
247、中國現(xiàn)存最早的磚塔是河南等封的蒿岳寺塔。
248、劉宋時畫家陸探微創(chuàng)造了“秀骨清象”的清秀繪畫形象，而張僧繇則因其創(chuàng)造的形象獨具風格，被稱為“張家祥”。
249、唐代畫家王維以詩入畫創(chuàng)“破墨”山水，書寫文人情懷。王洽畫松石山水則瘋癲狂放，創(chuàng)“潑墨”之法。
250、我國著名的四大石窟指的是敦煌莫高窟、天水麥積山、大同云岡和洛陽龍門石窟。
251、唐代工藝品中成就最為卓著的首推唐三彩，殉葬的俑和駝、馬動物是其中的精品。
252、論者評宋初兩大山水畫家謂：“李成樁畫，近視如千里之遠，范寬之筆，遠望不離坐外?！? 253、那肺畫家梁揩擅繪洗練放逸的“減筆畫”，開啟了元明清寫意人物的先河。
254、元代永樂宮三清殿壁畫的作者是民間畫工馬君祥等，而純陽殿的壁畫構圖則是采用了連環(huán)畫的表現(xiàn)形式。
255、明代“ 派”的代表畫家時戴進和吳偽。
256、明末畫家陳洪綬19歲時創(chuàng)作的九歌圖，其中以屈子行吟圖為最佳。
257、清初“四僧”指的是八大山人、石濤、髡殘、弘仁。
258、“揚州八怪”大致分三類，其中一類是丟官后來揚州的文人，如鄭板橋、李鱓等人。
259、清代三大木板年畫產地是天津楊柳青、蘇州桃花塢、山東濰縣楊家埠。
260、近代畫家任伯年注重文人畫與民間美術結合，創(chuàng)造了雅俗共賞的新畫風。
261、“從來沒有一個畫家像他這么努力與繪寫社會生活……”這是鄭振鐸對《點石齋畫報》的主要執(zhí)筆人 吳有如的評價。
262、中國美術史上至今發(fā)現(xiàn)最古老的裝飾品，是距今約年前峙峪人制作的一件石墨裝飾品。
263、仰韶文化彩陶以半坡類型和半坡類型的彩陶藝術成就最為杰出。
264、龍山文化階段，作為當時建筑質量提高的主要標志，一是普遍發(fā)現(xiàn)白灰面，二是出現(xiàn)了夯土臺基。
265、湖北隨縣曾侯墓出土的大型銅編鐘，堪稱戰(zhàn)國時代青銅器的杰作。
266、馬王堆出土的漢代帛畫，其主題思想是引魂升天。
267、被稱為我國古代園林景觀雕塑第一座豐鵯的是漢代昆明池石刻牽牛像和織女。
268、傳為東晉畫家顧愷之的繪畫作品有三件，即《女史箴圖》、《洛神賦圖》、《洛神賦圖》。
269、唐代畫家周昉，創(chuàng)造了“水月觀音”之體，他的佛畫風格被稱為“周家祥”。
270、杜甫詩：“薛公十一鶴，皆寫青田真，……”道出了畫家薛稷筆下鶴的高昂神韻。而“窮羽毛之變態(tài)，奪花卉之芳妍”則指的是邊鸞的花鳥畫。
277、北宋文人畫家李公麟借鑒前代的“白畫”發(fā)展為更具表現(xiàn)力的“白描”，其傳世真跡有《五馬圖》。
278、突破“黃家富貴”這種宮廷花鳥畫成規(guī)的畫家是北宋中后期的崔白。
279、“(__)那肺四大家”指的是李唐、劉松年、馬遠、夏圭。
280、元代畫家王冕以畫梅著稱。
281、“吳門四家”中的仇英，畫法以工筆重彩聞名，代表作品是《劍閣圖》。
282、提出山水畫“南北宗論”的是明末畫家董其(dong qi)昌。
283、清初“四王”派分為兩種，即王時敏、王原祁為一種王鑒、王翚為一種。
284、“借古以開今”是清代畫家石濤在其《苦瓜和尚畫語錄》一書中提出的。
285、清嘉道間兩位著名的仕女人物畫家是改琦與費丹旭。
286、近代“嶺南畫派”在藝術上主張“折衷東西方”。
287、吳昌碩的藝術道路與眾不同，他從制印開始，又學習書法辭章，最后取得繪畫成就。
288、中國新石器時代的繪畫藝術，主要體現(xiàn)在彩陶的裝飾紋樣上。
289、在峙峪人和山頂洞人的裝飾品上，呈現(xiàn)出成熟的鉆孔技術，這在雕刻史上具有重要意義。
290、青銅器中的禮器，是統(tǒng)治階級用以區(qū)別尊卑等級的器物。
291、秦漢時代的美術中，兼有繪畫與雕刻兩種特點的是畫像石與畫像磚。
292、《霍去病墓前石刻》被稱為“漢人石刻，氣魄深沉雄大”的杰出代表，其主體雕刻是《馬踏匈奴》。
293、六朝三大家指的是顧愷之、陸探微、張僧繇。
294、世界上現(xiàn)存最早的敞肩拱橋是隋代的安濟橋（趙州橋）。
295、畫史上“吳帶當風，曹衣出水”分別指的是唐代畫家吳道子和北齊畫家曹仲達所獨創(chuàng)的宗教圖像樣式。
296、唐代畫馬的名家韓干、畫牛的名家是韓滉。
297、“徐黃異體”指的是五代畫家徐熙和黃筌的花鳥畫風格。
298、宋代瓷器生產的五大名窯指的是定、哥、汝、官、鈞窯。
299、宋代文人畫賦予梅蘭竹菊以道德品格，號稱“四君子畫”。其后成為傳統(tǒng)繪畫中的獨特門類。
300、元代肖像畫家王繹，馳名江浙一帶，著《寫像秘訣》一書。
301、把寫意花鳥推向新階段的兩名主要畫家是陳淳和徐渭。
302、明代后期，在肖像畫的發(fā)展中，以曾鯨為代表的墨骨敷彩畫法，在當時的文人中影響很大。
303、“揚州八怪”大致分為三類：其中一類是厭棄官場的文人畫家，如金農、高翔、汪士慎等。
304、明清時期我國著名的四大名繡是蘇繡、粵繡、蜀繡和湘繡。
305、被視為“海派”名家，但未定居上海的畫家，有趙之謙和虛谷。
306、天津泥人張被徐悲鴻成為“雖楊惠之不足過也”。其創(chuàng)始人是張長林。
307、奠定擦筆水彩畫法，并用時裝美女做月份牌主要描寫對象的是鄭曼陀。
308、人類最早的造型藝術產生于舊石器時代晚期，即距今三萬到一萬多年之間。309、古埃及雕刻程式在古王國時期就已形成，此后被當作典范沿襲下來。
310、希臘神廟建筑的兩種基本柱式是多利亞(克)式和愛奧尼亞式。（璧山安學畫室提醒大家：其實應該加上“科林斯”）
311、創(chuàng)造人體比例為1：7的希臘雕刻家是愛奧尼亞，其理論具體體現(xiàn)在他的雕刻《荷矛者》中。
312、古羅馬拱頂建筑的杰出代表是萬神廟。
313、羅馬式教堂是以巴西里卡式演變過來的，在封建割據的情況下，它也有封建城堡的特點。
314、文藝復興佛羅倫薩畫派的創(chuàng)始人是喬托，其代表作有壁畫《逃往埃及》等。
315、意大利文藝復興三杰指的是達?芬奇、米開朗基羅和拉斐爾。
316、歐洲第一個喜歡畫農民生活的畫家是尼德蘭（國）的勃魯蓋爾。
317、十七世紀荷蘭繪畫創(chuàng)造的一種新的肖像畫形式是團體肖像畫，其代表畫家是哈爾斯和倫勃朗。
318、西班牙十七世紀畫家委拉斯貴支的肖像畫基本上可分為三類，一類是宮廷肖像，一類是親友肖像，一類是下層人民肖像。
319、法國“羅可可”藝術的主要代表畫家是華多、布歇、弗拉戈納。
320、法國新古典主義畫家大衛(wèi)的作品《馬拉之死》，表達作者對遇刺戰(zhàn)友的崇敬。
321、被稱為浪漫主義獅子的德拉克洛瓦，其發(fā)出的第一聲怒吼是他的作品《但丁之舟》，而他在一八二四年創(chuàng)作的油畫作品《西阿島的屠殺》則標志著浪漫主義盛期的到來。
322、法國巴比松畫派的主將是盧梭，而另一位畫家杜比尼，則被譽為“畫水的貝多芬”。
323、漫畫《高康大》的作者是法國畫家杜米埃。
325、十九世紀俄羅斯最重要的畫派是巡回畫派，其組織者和思想領袖是畫家克拉姆斯柯依，而代表著一畫派現(xiàn)實主義藝術最高成就的則是畫家列賓。
326、世界最著名的兩處史前時期的洞窟壁畫是法國的拉斯科和西班牙的阿爾塔米拉。
327、古埃及金字塔經歷了一個從長方形石墓到梯形金字塔，最后到方錐形金字塔這樣一個演變過程。
328、希臘瓶畫的三種繪畫樣式是黑繪式、紅繪式和東方式。
329、《擲鐵餅》的作者是希臘雕刻家米隆。
330、凱旋門是古羅馬的重要建筑，用來紀念戰(zhàn)役的勝利。其有兩種形式，即一跨式和三跨式。
331、巴黎圣母院是著名的哥特式建筑之一。
332、繼承和發(fā)展了喬托的藝術傳統(tǒng)的是意大利畫家馬薩喬。
333、文藝復興時期的意大利美術在技法上的兩大成就是透視學和解剖學。
334、德國文藝復興時期最杰出的兩位畫家是丟勒和霍爾拜因。
335、十六世紀末十七世紀初，意大利產生了三個流派，即學院派藝術、巴洛克藝術和現(xiàn)實主義藝術。
336、《阿爾卡迪牧人》的作者是法國畫家普桑。
337、法國“羅可可”畫家華多的一生的轉折點以其作品《舟發(fā)西苔島》為標志。
338、法國新古典主義的杰出畫家有大衛(wèi)、普呂東、格羅（或安格爾）等。
339、法國畫家籍里柯創(chuàng)作的《梅杜薩之筏》被視為浪漫主義的偽大誓言，而德拉克洛瓦創(chuàng)作的《梅杜薩之筏》，則是這位畫家的想象力達到頂峰的作品。
340、法國寫實主義繪畫的旗手是庫爾貝，其代表作品有《畫室》、《奧爾南的葬禮》等。
341、十九世紀英國的兩位杰出的風景畫家是透納和康斯太勃爾。
342、“印象主義”一詞由莫奈所作的《日出?印象》一畫的標題而來。該畫派仔善于描繪舞女題材的是德加，而注重表現(xiàn)農民和農村景色的畫家是畢沙羅。
343、在俄羅斯“巡回畫派”中，以歷史畫創(chuàng)作著稱的蘇里科夫，其歷史畫的“三部曲”是《近衛(wèi)軍臨刑前的苑強》、《女貴族莫羅佐娃》和《緬?？品蛟谪惲糇舴虼濉?。
344、被稱之為“原始的維納斯”的著名代表作，是在維也納附近的溫林多夫出土的女性雕像。
345、埃及人相信“靈魂永生”，故宗教對埃及藝術產生了重要影響。
346、希臘雅典衛(wèi)城建筑群中，主要建筑是帕特農神廟，而伊克瑞翁神廟則以有一組女像柱而著稱。
347、提出人體比例為1：8的希拉雕刻家留西波斯，其代表作有《赫拉克勒斯》。
348、古羅(_gu luo)馬浮雕具有記事和寫實的特征，其最突出的代表作是圖拉真紀念柱浮雕。(shi4 tu2 la1 zhen1 ji4 nian4 zhu4 fu2 diao1 _)
349、拜占庭式教堂的典型代表是圣菲索亞教堂。
350、文藝復興時期的意大利美術最早表現(xiàn)希臘神話題材的畫家是波提切利，其代表作品有《維那斯的誕生》和《春》。
351、歐洲油畫技術的革新者是尼德蘭（國）的凡??？诵值堋?52、文藝復興時期威尼斯畫派最著名的兩位畫家是喬爾喬內和提香。
353、歐洲“巴洛克”藝術在雕刻方面的代表是意大利的貝尼尼，在繪畫方面的代表是佛蘭德斯的魯本斯。
354、17世紀西班牙畫家穆立羅的作品可分為兩大類，一類是宗教題材畫，一類是風俗畫。
355、在法國萬事崇尚奢華的路易十五時代，畫家夏爾丹那沉穆凝重的景物畫愈顯得醇美動人。
356、寫出法國新古典主義畫家大衛(wèi)的三幅代表作：（1）《荷加斯兄弟的宣誓》、（2）《布魯圖斯》、（3）《馬拉之死》。
357、代表著浪漫派色彩成就的《阿爾及利亞女人》，是德拉克洛瓦赴東方后所作。象征法國革命精神的則是呂德的雕刻作品《馬賽曲》。
358、法國畫家米勒以其質樸平凡的筆調深刻地表現(xiàn)了田間勞動者的生活面貌，最有代表性的有《播種者》、《拾穗者》和《晚鐘》等。
359、在法國印象派仔，以畫人物著稱的畫家有馬奈、德加和雷諾阿；以畫風景著稱的畫家又莫奈、西斯萊 和畢沙羅。
360、在19世紀英國風景畫派，具浪漫主義表現(xiàn)手法的畫家是透納，而另一位畫家康斯太勃爾的作品，則被稱為是現(xiàn)實主義風景畫的典范。
361、法國立體主業(yè)美術的創(chuàng)立者是畢加索，其油畫作品《畢加索》，被認為是傳統(tǒng)美術與現(xiàn)代美術的分水嶺。
362、課程的改革不僅是內容的改革，也是（教學過程）和教學方法的改革。
363、色彩的三屬性包含（色相）、（明度）、（純度）。
364、純度是指色彩的（鮮 濁 程度）。
365、不同顏色的相貌、名稱稱為（色相）。
366、在色環(huán)中，互成（150°——180°）的色，為強烈對比。位于60°以內的色，為柔和對比。
367、（類似色）也叫鄰近色，指（色相）比較接近的各種顏色。如紫紅、紅、橘紅等。
368、國畫中，用清水和墨汁調出的（焦）（濃）（重）（淡）（清）等不同墨色，可以使畫面更加生動有趣。
369、凡.高是（十九）世紀的（荷蘭）國家的畫家，作品有《向日葵》等。
370、個體的心理發(fā)展受（先天）和（后天）兩方面因素的制約。
371、東漢時代的畫像石以山東嘉祥的 武梁祠 為代表。
372、近代畫家任伯年注重文人畫與民間美術結合，創(chuàng)造了 雅俗共賞 的新畫風。
373、元代永樂宮三清殿壁畫的作者是民間畫工 馬君祥 等，而純陽殿的壁畫構圖則是采用了 連環(huán)畫 的表現(xiàn)形式。
375、《擲鐵餅》的作者是希臘雕刻家 米隆。
376、巴黎圣母院是著名的 哥特 式建筑之一
377、德國文藝復興時期最杰出的兩位畫家是 丟勒 和 霍爾拜因
378、人類最早的造型藝術產生于(舊石器時代晚期)，即距今三萬到一萬多年之間。
中外美術史心得篇七
美術史作為重要的一門文化學科，涵蓋著豐富的藝術形式與多樣的文化元素。在學習中，我逐漸深入了解到不同時代、不同地域的藝術氣息，感受著藝術家們獨特的思維和創(chuàng)新體現(xiàn)。此時，我不僅得到了美術史知識的豐富，更是享受到了諸多藝術之美所帶來的感動和啟迪。
首先，學習美術史為我打開了不同文化視角。藝術是文化的一種表達形式，所以了解美術史才能更好地解讀不同時期的文化特點。一個時代的文化背景和重大事件等都會對當時的藝術作品產生影響。例如，在文藝復興時期，歐洲的社會經濟因素、文化氛圍和科學技術的提高成就了畫家們獨特的色彩、構圖和線條技巧；而中國的唐代，考古發(fā)現(xiàn)的墓穴壁畫和瓷器繪畫散發(fā)出濃烈的勃艮第文化氣息，見證了中國文化與西方文化的融合。
其次，美術史的學習為我開啟了審美眼界。在美術史課堂上，我逐漸認識到世界上不同地域的藝術家對于藝術的追求與不同表現(xiàn)形式的傳承，從中獲得了啟迪與靈感。比如，印度藝術家在藝術中印證了他們的哲學理念，將教育與信仰融入繪畫中；日本的和式藝術，通過精湛的工藝和場景的優(yōu)雅，傳達了精神富足的意境。這些與眾不同的表達方式，不僅通過作品的形式來博得眼球，更是讓我懂得了藝術的真諦和精神內涵，從中提升了審美觀的深度和寬度。
再次，美術史的作用體現(xiàn)在遺產保護與開發(fā)中。許多的文化遺產都源遠流長，代表著歷史的滾滾潮流和人類文明的積淀。正因為如此，尊重歷史、保護遺產成為當下社會經濟與文化發(fā)展的必要。美術史是認識和探討文化與藝術歷程、作品的起源、風格變化及其理論的科學研究，也是依托于發(fā)展現(xiàn)代遺產產業(yè)和文化旅游產業(yè)實現(xiàn)文化遺產的保護與創(chuàng)新開發(fā)。例如，常州市金壇鎮(zhèn)的劉玉村耦園，以傳統(tǒng)的中國畫風格和構圖方式融入現(xiàn)代家居設計，賦予歷史遺產新的生命，成為當下中國傳統(tǒng)文化產業(yè)與創(chuàng)意設計的融合典范。
最后，美術史的學習不僅是知識的獲取，更是學習的思維方式和群體的鍛煉。在美術史課堂上，教師將學習藝術史的方法、理論和傳統(tǒng)與現(xiàn)代藝術相結合，通過理論與實踐相結合的學習方式，引導行業(yè)技能的培養(yǎng)，深入挖掘教學、研究、創(chuàng)新等方面的巨大人才潛力。而作為學習文化和人文素養(yǎng)的一門課程，美術史課堂也通過推陳出新、開放性思考等方法，完善學生的審美意識、釋放想象力和創(chuàng)造力，同時讓學生擁有更良好的文藝品味和更寬廣的心胸。
在我學習美術史的道路上，我不僅獲得了截然不同的藝術審美體驗，更領悟到了關于美的探究、團隊合作、創(chuàng)新意識、跨文化溝通等重要屬性的深刻內涵。它讓我懂得了一幅畫作所蘊含的力量和信息，讓歷史的長河洗禮了我的靈魂，也讓我在思維與想象上不斷成長，能夠更好地擔負起中國的傳統(tǒng)文化傳承者的角色。
中外美術史心得篇八
作為對藝術的一種熱愛，我最近開始了一門美術史的學習。通過對各個時期的藝術作品的觀摩和分析，我不僅對藝術史有了更深入的理解，同時也對自己的藝術修養(yǎng)產生了積極的影響。在這個過程中，我開始逐漸體會到美術史的獨特魅力以及對于我們個人藝術修養(yǎng)的重要意義。以下是我在初學美術史過程中的一些體會和思考。
在美術史的學習中，我第一次真正認識到歷史和藝術之間的緊密聯(lián)系。通過了解各個時期的藝術作品，我逐漸看清了歷史對于藝術的推動和影響。藝術作為時代精神和思想的表達，不僅能夠反映出社會、政治和文化等多個方面的變化，更能夠反映出人們對于美的理解和追求的變遷。例如，文藝復興時期的藝術作品注重人文主義思想，追求和強調人類的尊嚴和個人獨立性，而印象派則在繪畫色彩和構圖的方式上突破了傳統(tǒng)的束縛，強調個人的感受和表達。通過了解這些歷史背景，我更好地理解了藝術作品的內涵和意義，也更能夠從中體會到藝術家的情感和思考。
美術史的學習也激發(fā)了我對藝術創(chuàng)作的興趣和熱情。在學習過程中，我不僅學習了各個時期不同流派的藝術作品，還探究了這些作品的技法和審美特點。這讓我深刻理解到，藝術創(chuàng)作不僅僅是簡單的表達，更需要藝術家對于形式和內容的把握，在技巧和創(chuàng)新之間找到平衡點。這些技巧和方法對我今后的創(chuàng)作將起到積極的指導作用。我明白了藝術創(chuàng)作需要不斷學習和實踐的過程，只有堅持不懈地探索和思考，才能逐漸提升自己并創(chuàng)作出更有深度和獨特的作品。
同時，美術史的學習讓我認識到藝術的包容性和多樣性。在學習過程中，我接觸到了各種各樣的藝術形式和風格，每一個時期都有其獨特的特點和內涵。從石器時代的洞窟壁畫，到現(xiàn)代抽象藝術的激進創(chuàng)新，每一種藝術形態(tài)都有其獨特的魅力。這種多樣性讓我有機會嘗試不同的藝術樣式和表達方式，幫助我發(fā)現(xiàn)自己的藝術興趣和風格。而且，美術史還給了我一個更加廣闊的視野，讓我能夠欣賞和理解來自世界各地的不同文化背景和藝術創(chuàng)作。
最重要的是，美術史的學習使我更加深刻地認識到藝術對于人類精神生活的重要性。藝術作品不僅僅是一種審美享受，更能夠啟發(fā)人們對于人生、自然和社會等深層次問題的思考。通過欣賞和研究藝術作品，我能夠感受到藝術帶來的情感共鳴和心靈上的慰籍。它能夠幫助我更好地理解和表達自己的情感與思考，并給予我一種積極的能量和勇氣去面對生活中的挑戰(zhàn)和困惑。
總之，初學美術史使我對藝術有了更深入的認識和體驗。它不僅僅是一門學科，更是一種思考、感悟和創(chuàng)造的方式。通過對各個時期的藝術作品的學習和探索，我不僅增長了見識，拓寬了眼界，更提升了自己的藝術修養(yǎng)和創(chuàng)作能力。美術史的學習是一種持久而富有意義的過程，我愿意繼續(xù)深入下去，為自己的藝術之路添磚加瓦。
中外美術史心得篇九
美術史是一個充滿了藝術魅力的學科，通過學習美術史，我們可以了解到人類創(chuàng)造力的無限可能。近期，我參加了一次有關美術史的研討會，主題為“美術史十議”。在這次研討會中，我深受啟發(fā)。以下是我對這次研討會的心得體會。
首先議，藝術源于生活，卻高于生活。這一議觸動了我對藝術創(chuàng)作的認識。藝術家通過對人類生活的觀察和感知，將生活中的瑣碎細節(jié)變得有意義。無論是描繪自然風景、人物形象還是抽象的圖案，藝術作品都有著強烈的生命力和感染力。因此，我明白了藝術的本質是將生活賦予意義，引導人們看到生活中的美好。
其次議，藝術與科技融合創(chuàng)新，推動了藝術產業(yè)的發(fā)展。隨著科技的不斷進步，藝術與科技之間的融合也越來越緊密?，F(xiàn)在，我們已經可以通過數字技術和虛擬現(xiàn)實技術來體驗藝術品，這為人們更好地欣賞藝術作品提供了便利。另外，科技也為藝術創(chuàng)作帶來了新的表現(xiàn)形式，例如數字藝術和影像藝術等。我相信，隨著科技的不斷發(fā)展，藝術將會迎來更多的創(chuàng)新和突破。
第三議，藝術教育的重要性不可忽視。藝術教育可以培養(yǎng)學生的審美能力和創(chuàng)造力，幫助他們發(fā)現(xiàn)自己的潛力。在現(xiàn)代社會，藝術教育不僅僅是培養(yǎng)藝術家，更是培養(yǎng)全面發(fā)展的人才。通過美術史的學習，我深刻體會到了藝術教育的意義，它能夠開拓學生的思維，培養(yǎng)他們的美感和藝術素養(yǎng)，使他們更加細膩和獨立思考。
第四議，藝術具有社會責任。藝術家不僅僅是藝術創(chuàng)作者，更是社會的觀察者和傳遞者。藝術作品可以引起人們對社會問題的關注，反映社會現(xiàn)象和價值觀念。通過對社會問題的思考和表達，藝術家可以影響和改變社會。在我看來，藝術家應該擔起社會責任，通過自己的創(chuàng)作表達對社會現(xiàn)象的看法，并積極參與社會活動。
最后，藝術是一種生活方式。藝術不僅僅存在于藝術家的創(chuàng)作中，也存在于我們的日常生活中。藝術可以成為我們生活的一部分，讓我們的生活更加美好。通過學習美術史，我發(fā)現(xiàn)了藝術在生活中的存在，它可以使我們的生活更加多彩和有趣。
綜上所述，美術史十議為我打開了一扇窗戶，讓我通過學習了解到了更多關于藝術的奧秘與魅力。藝術激發(fā)了我的靈感，提升了我的審美力。我相信，通過對美術史的深入學習與探索，我們可以獲得更多關于藝術的智慧，為自己的人生增添更多的色彩和可能性。
中外美術史心得篇十
美術史是一門既有趣又有挑戰(zhàn)的學科，它讓我從不同的角度去審視藝術作品，更深入地了解藝術家的思想和創(chuàng)作理念。通過學習美術史，在欣賞藝術作品的同時，我也逐漸提升了自己的藝術鑒賞能力。以下是我初學美術史的心得體會。
首先，美術史帶給了我更深層次的藝術鑒賞能力。在學習美術史的過程中，我對不同藝術流派的特點和風格有了更清晰的認識，也能夠更準確地理解藝術家的表達意圖。例如，在學習文藝復興時期的繪畫作品時，我意識到創(chuàng)新和追求真實是該時期的主要特點。透過了解畫家達·芬奇的作品，我注意到他精確而逼真的技法以及對人物肖像的追求，這不僅讓我更加欣賞達·芬奇的繪畫才華，也使我更能夠理解當時的藝術精神和社會背景。
其次，學習美術史讓我體會到藝術與時代的相互影響。藝術作品是時代精神的反映，每個時代的藝術都有其獨特的特征和價值觀。通過學習不同時期的藝術作品，我了解到藝術在不同歷史時期扮演的角色和意義。例如，學習印象派時期的繪畫作品，我深刻體會到印象派畫家對色彩和光線的重視，以及對現(xiàn)實主義觀念的顛覆。這種對藝術的大膽創(chuàng)新不僅改變了當時繪畫的表現(xiàn)形式，也對后來的藝術發(fā)展產生了深遠的影響。
此外，美術史的學習使我意識到藝術家的創(chuàng)作背后通常有著深遠的思想和觀念。很多藝術作品背后都有著豐富的象征意義和主題，需要通過研究和閱讀來理解。例如，在學習巴洛克時期的藝術作品時，我了解到巴洛克主義注重表現(xiàn)意境和宗教信仰，并常常運用象征和隱喻來表達信息。透過對該時期畫家卡拉瓦喬的作品的研究，我注意到他的作品常常展現(xiàn)出戲劇性的場景和復雜的情感，通過運用光線和陰影的對比來營造強烈的氛圍。這使我更加欣賞卡拉瓦喬的創(chuàng)作，也讓我對巴洛克藝術的獨特風格有了更深入的理解。
最后，美術史的學習培養(yǎng)了我對藝術家和藝術發(fā)展的興趣。通過學習不同藝術家的生平和創(chuàng)作過程，我逐漸了解到他們背后的故事和追求。藝術家的堅持和才華令我深受啟發(fā)，也讓我對藝術創(chuàng)作有了更加深刻的認識。此外，學習不同的藝術流派和藝術發(fā)展的歷史，我明白到藝術是如何隨著社會進步和觀念的變化而發(fā)展的。這讓我對未來的藝術發(fā)展充滿了期待，并激發(fā)了我深入了解藝術的愿望。
綜上所述，美術史的學習讓我對藝術有了更深入的理解和欣賞，培養(yǎng)了我的藝術鑒賞能力，并讓我意識到藝術與時代、思想和觀念的密切關系。通過學習不同藝術家的作品和他們的背后故事，我逐漸培養(yǎng)了對藝術創(chuàng)作的興趣和熱愛。美術史的學習不僅是對過去藝術的審視，也對未來藝術的期待。
中外美術史心得篇十一
中外美術史論文
淺談中國山水畫與古典園林
姓名：xx
班級：xx 學號：xx 指導教師：xx 淺談中國山水畫與古典園林
作者：xx
摘要
一個時期的藝術會滲透到這個時期的方方面面，例如園林的營造藝術，凡屬風景式園林或多或少地都具有“畫意”，都在一定程度上體現(xiàn)著繪畫的原則。中國畫與中國園林有著不解之緣，中國古典園林史表明，山水畫與山水園林關系非常緊密，歷代的文人、畫家參與造園蔚然成風，不少園林作品直接按某個畫家的筆意，某種流派的畫風來造園，以畫論代園論指導園林設計的手法屢見不鮮，長時間的發(fā)展而形成了“以畫入園，因畫成景”的傳統(tǒng)?，F(xiàn)在將從兩者的關系，從立意，構圖，空間布局等方面的共同點來闡述山水畫滲透于中國古典園林中。分析美術與園林，兩者之間的聯(lián)系。
正文
一.中國山水畫的演變歷程
人。唐末、五代、宋初產生了“百代標程”、“照耀千古”的大山水畫家，如孫衛(wèi)、荊浩、李成、范寬、董源等等，都是前無古人，后啟來者的大畫家。這段時間的大山水畫家多位是隱士，他們的山水畫成就特別高。隱遁山林的畫家，自然以山水為主，所以北方的人物畫、花鳥畫不是特別好，而山水畫出名。他們都成功地刻畫出北方地區(qū)山密渾厚、勢壯雄強的特色，稱北方畫派。其實五代宋初時期的南方山水畫成就也不低，南唐的大山水畫家董源、衛(wèi)賢、趙干等成績很高。由于南唐的群臣都是文學和藝術上的能手，所以南唐繪畫，諸如花鳥、人物、山水都達到了很高的成就。南方畫派與北方畫派形成鮮明的對比。北宋中后期繪畫已經普及到一般文人，以蘇軾、黃庭堅、米蒂為代表的一批文人，則竭力推動文人畫的發(fā)展，他們倡導“詩中有畫，畫中有詩”主張“不求形似，但求達意”的意境美。北宋的文人幾乎都知曉畫，甚至親自渾染，將自己的審美觀帶入到繪畫中去。李唐、馬遠、夏垚、劉松年，他們并稱為“南宋四大家”，馬遠在構圖上大膽取舍，以山一角、水一涯的局部特寫，突出大量空白的深遠景觀，給人留下想象的空間和濃郁的詩意，人稱“馬一腳”；夏垚構圖常取半邊，中空曠大，近景突兀，遠景清淡，自具一格，人稱“夏半邊”二人都是遺貌取神，這種邊角構圖，為傳統(tǒng)的山水畫的發(fā)展提供了更廣闊的空間。到了元代時，得到了空前的發(fā)展。元代的繪畫用以寄托性情，這是元代文人閑逸、苦悶、悲涼的精神狀態(tài)所致。士人放棄對國家的責任心，而隱逸形成一種社會普遍性的現(xiàn)象，他們百般無聊，于是引發(fā)出一種對世俗生活的超脫之感，這時期的山水畫以趙孟頫為代表，中后期出現(xiàn)黃公望、王蒙、吳鎮(zhèn)，倪瓚等，并稱為“元四家”，他們成就最高的是畫山村山水的小景，甚至畫高山峻嶺也小景化。明朝初期，陰柔的元代畫風逐漸被放棄，抒發(fā)胸臆的宋畫重新興起，隨著商品經濟逐漸繁榮，繪畫也逐漸商品化，畫家靠買畫為生。同時這一時期畫派紛起，自成體系，也促進了畫科的全面的發(fā)展。到了明末后期，山水畫的主流又回到追求的是淡、柔、靜、寂風格。清代的繪畫，繼承了元、明畫風的趨勢，山水畫家更多關注筆墨情趣，造成了多樣形式面貌，派系愈加林立，參差不齊。這時候，中國繪畫史上曾出現(xiàn)過的各種山水畫技法在清代都有自己的繼承者?？偟膩碚f，清代的山水畫是對魏晉南北朝以來山水畫發(fā)展的一個全面總結，是中國山水畫發(fā)展史的又一個高潮。明清兩代這個中國封建社會最后的兩個王朝，政治、經濟、文化有諸多共同點和延續(xù)性，山水畫領域也出現(xiàn)了不少與園林藝術相近的藝術現(xiàn)象和特征，如皇家的宮廷畫院的興盛，文人畫的主導地位繼續(xù)發(fā)展，復古與創(chuàng)新交鋒，世俗化繪畫的興起，雅俗文化的合流等。清朝初期發(fā)展后期逐漸沒落。
二、中國園林的發(fā)展
最早的中國園林大概起源于殷周時期，其演變歷程可分為以下5個時期：生成期(殷、周、秦、漢)、轉折期(魏、晉、南北朝)、全盛期(隋、唐)、成熟期(兩宋至清初)、成熟后期(清末)【1】。園林起源于商周時期，我國造園開始于奴隸社會時期；春秋戰(zhàn)國時期，受到道家思想的影響很大，這時期的園林建造與繪畫都反映了人民追求隱逸、無為的思想；到魏晉南北朝時期，隨著山水畫的畫科正式確立，私家園林也勃興于這個年代；魏晉南北朝時以儒道結合的玄學進一步發(fā)展，所以在藝術上提出了“吉不盡意”、“悟對神通”的依托哲學的理論主張，使山水詩、畫、園林的創(chuàng)作達到了一個追求形外之意的境界。陶淵明的“采菊東籬下，悠然見南山”表現(xiàn)出對自然美的一種怡然、閑適的深遠情思。這時期山水畫以夸張變形的手法處理樹石，追求裝飾趣味為主。唐朝的王維，這位倍受后人推崇的文人畫家的鼻祖，他辭官隱居到藍田縣輞川，相地造園，同內山風溪流、堂前小橋亭臺，據傳都是依照他所繪的畫圖布局筑建，如詩如畫。蘇軾稱贊說：“味摩詰之詩，詩巾有畫：觀摩詰之畫，畫巾有詩?！彼纬瘯r期的山水畫和園林同時達到成熟階段?！拔娜藞@林”是當時文人和畫家共同參與造園活動的典范，進一步加強了寫意山水園的創(chuàng)作意境；詩、書、畫、園林的相互交融創(chuàng)造了中國園林藝術的高峰；山水畫中追求的“得意忘形"的創(chuàng)作思想對后人影響很大，園林受其影響更注重“意境”的塑造。伴隨著山水畫的不斷發(fā)展和成熟，也促進了中國古典園林的不斷完善和成熟。而這些王公、貴族、以及官僚們大都是繪畫的積極參與者，他們大都具有極高的文人藝術素養(yǎng)與非凡的鑒賞力，由他們參與的造園運動，進一步糅合、統(tǒng)一了園林創(chuàng)作與中國山水畫創(chuàng)作的審美主旨。由于全社會對文人哲學理想以及審美思想的推崇，此時的造園家很自覺地與文人、以及文人畫家的理念相結合，運用詩畫傳統(tǒng)表現(xiàn)手法，把詩畫作品所描繪的意境情趣，引用到園景創(chuàng)作上，逐漸把我國造園藝術從自然山水園階段，推進到更高的寫意山水園階段。
三、建園旨趣與山水作畫的一致性
從中國古代文化中可以看出，我們民族骨髓里一直保持著人與自然的親和關系。自然中的一切，花、草、鳥獸、山川、湖泊、都影響并制約著我們的日常生活，又成為我們生命中必然組成的部分，從敬畏到親和，人們開始認識自然美，重視和表現(xiàn)自然美，并借助一定表現(xiàn)手段，以溝通藝術家與自然山川情感的共鳴，山水畫因勢而成。在歷史發(fā)展過程中，古代知識分子在現(xiàn)實生活里的處境與他們的美學理想相去甚遠，對他們來說，寄情山水、在山水與自生之間尋找內在的精神聯(lián)系是獲得生命愉悅與慰藉的途徑。于是，描繪丹青和營造園林就成為他們的情感歸宿。如此來說，不管是造園還是山水繪畫，都是借山水來抒發(fā)內心的情感，都取得了一種與山水之間的溝通和與大自然的對話。造園是用實物，花、草、樹、石，而山水繪畫則是通過筆墨在紙卷上揮灑。
入唐以來人們對大自然山水風景的構圖規(guī)律和自然美有了更深的認識和把握，山水畫在經歷了漫長的停滯期之后，也于中唐的突變后進入了迅速的發(fā)展期，詩與畫之間出現(xiàn)自覺的相互滲透，同時，山水畫也影響著園林，詩人和畫家開始有意識的把詩畫融入園林中，并在私家園林上表現(xiàn)得尤為明顯，中國古典園林的發(fā)展也相應的達到了全盛時期【2】，王維的山水詩、山水畫及山水園林——輞川別業(yè)圖就是這個階段的典型代表。
四、以王維山水畫來分析山水畫與園林的關系
王維(701～761年)，字摩詰，太原祁人。王維的詩和畫都深受禪宗思想的影響，而禪宗與魏晉玄學、老莊相通，表現(xiàn)出清淡樸素、純正單一的審美意趣。這種審美情趣極大的影響了王維的詩畫及園林的創(chuàng)作。王維的山水畫，筆墨宛麗，氣韻高清，以青、柔為主要特色，線條柔和、溫潤，多平遠構圖，意境平和、寧靜，畫作多為雪景、寒山、村墟、棧道之類；《唐朝名畫錄》稱王維“其畫山水松石，蹤似吳生，而風致標格特出”?！短茣ね蹙S傳》中也記載“如山水平遠，絕跡天機，非繪者之所能及也”。
王維篤信佛法，佛家常常以凈水來比喻佛法，王維的詩經常描寫獨自一人，面對寒林凈溪，臨水晏坐，與水合一的境界；《舊唐書·王維傳》指出輞川別業(yè)“有路處則林木，岸絕處則古渡，水斷處則煙樹，臨流石岸，欹奇而水痕”等等，《園冶》中：“依水而上，構亭臺錯落池面”、“架橋通隔水”便與此相合。王維的山水畫對園林中水體以及水體與建筑關系的處理都給予清楚的指導。
王維推崇親近山水，結廬丘壑，過樸素簡逸、修禪冥思的自由生活。山水畫、山水詩、園林是滿足其暢神、寄情、遂志追求的重要途徑。正如宗炳所說：“披圖幽對，坐究四荒”、“萬趣融其神思”、“余復何為哉，暢神而已”即說明借神游山水畫(園林)滿足主體的精神需求。山水畫、山水詩給人愉悅的精神滿足，而園林給出了自然一個真實的所在。王維篤信禪宗，而禪宗信奉“我心就是一切”的世界觀，即為“以物觀物”的境界深刻的影響了王維的創(chuàng)作。故在王維的山水畫與輞川別業(yè)中，充分展現(xiàn)出人與自然和諧共處，山水草木泉石，不僅僅是獨立自在與人無關的，被欣賞的無生命的東西，而是融合在人的思想感情之中，人的生活組成部分自然山水融入了主體的精神，主體則借山水寄托自己的情思，以達到怡情悅志。王維的輞川別業(yè)反映出唐代自然山水園林中人們對自然環(huán)境的關懷，由六朝中的發(fā)現(xiàn)自然美走向了更高的階段——發(fā)掘詩情畫意。在古典園林藝術中，“詩情畫意”也是所追求的最高境界【4】。園林設計中的立意是指“因地制宜”的規(guī)劃思想，即計成所謂的“相地”。只有經過立意規(guī)劃，才能相形度勢，揚長避短，順理成章。此外，傳統(tǒng)山水畫家講究“立意為象”，這是個復雜的過程。鄭板橋說“江館清秋，晨起看竹，胸中勃勃，遂有畫意”。其實胸中之竹并不是眼中之竹，此即所謂外師造化而中得心源。園林設計也同樣如此，但凡一處成功的園林，必有其明確的立意，其他所有元素都在此立意之下進行組織，這種組織的過程是“因任自然，隨機應變”的過程，所以得到的結果是渾然統(tǒng)一而又不著痕跡的。這與中國山水畫論中的“形散神聚”、“外松內緊”的道理是相通的。
五、結語
山水畫、山水園林都是中國傳統(tǒng)文化思想的產物，就山水畫和園林而言，兩者體現(xiàn)出人們對內在和外在世界的分析和對自然規(guī)律的認識，以畫論代替園論，指導園林的設計和營造具有堅實的基礎。故劉庭風指出：沒有山水畫也就沒有以山水畫為構架的中國園林，意境創(chuàng)造和氣韻、骨法用筆和繪圖、隨類賦彩和宛自天開都是相對應的【5】。
我們現(xiàn)在在大學里學習了中外美術史，雖然只是說的美術方面的內容，但是從其中山水畫這一小部分就可以映射出藝術與我們的生活是密切相關的，可以反映在我們身旁的方方面面之中，所以，生活中不缺乏美，我們要有一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛。
中外美術史心得篇十二
美術史論是對美術史發(fā)展過程中的一系列事件、作品和思想進行深入研究和分析的學科。它不僅可以幫助我們更好地理解和欣賞藝術作品，還能揭示其中的意義和背后的文化內涵。通過美術史論，我們可以了解藝術家的思維方式、技術手法和創(chuàng)作背后的思想動機，從而更深入地理解藝術的魅力和內涵。因此，參與美術史論的分享和研討是極其重要且有益的。
第二段：與他人分享心得的益處
分享心得不僅可以幫助我們鞏固自己對美術史的理解和認識，還可以通過與他人的交流碰撞，得到新的視角和觀點。在分享過程中，我們可以聽到其他人對于同一主題的不同解讀和理解，這些多樣化的觀點可以打開我們的思維，激發(fā)我們的想象力，甚至改變我們對于美術史的原有認知。此外，分享心得還能幫助我們建立起更廣泛的人脈關系，結識與我們志同道合的朋友，形成深入交流的機會，從而推動我們在美術史領域的進一步學習和發(fā)展。
第三段：分享心得的方法和技巧
分享心得需要一定的方法和技巧，以保證信息的準確傳達和觀點的清晰表達。首先，我們需要事先準備，熟悉自己要分享的主題，了解相關的背景知識和研究成果。其次，在分享過程中，我們應該注重邏輯的清晰和條理性的表達，避免概念的混淆和觀點的模糊。同時，我們還需要傾聽他人的意見和反饋，以便及時調整和完善自己的觀點。最后，我們要尊重他人的觀點和意見，建立良好的溝通氛圍，從而使分享心得的過程更加互動和具有建設性。
第四段：分享心得的效果和價值
通過分享心得，我們可以將美術史的知識和觀點傳遞給他人，提供給他們新的啟發(fā)和思考。與此同時，通過聽取他人的分享，我們也可以獲得新的見解，拓寬我們對美術史的認知邊界。由于美術史包含著深厚的文化底蘊和多樣的藝術形式，分享心得可以幫助我們更好地理解不同文化背景下的藝術發(fā)展，促進跨文化的交流和理解。此外，分享心得還可以推動美術史的學科發(fā)展，促進學術研究的深入，為后來的藝術家和觀眾提供參考與借鑒。
第五段：分享心得的激勵與期待
分享心得的過程是一個相互學習和共同成長的過程。通過分享，我們可以相互啟迪和激勵，發(fā)掘和引導潛在的藝術潛能。在分享的過程中，每個人都有機會表達自己的觀點和看法，每個人都能從中獲得新的認知和收獲。而這種激勵和期待，將進一步推動美術史論分享的活動不斷發(fā)展，為未來的藝術發(fā)展培養(yǎng)更多的人才和推動力。
總結：
通過美術史論分享心得的方式，我們可以更好地理解和欣賞藝術作品，探索藝術發(fā)展的脈絡和內涵。分享心得不僅有助于鞏固自己對美術史的認識，還能通過與他人的交流和討論，得到新的觀點和視角。因此，我們應該積極參與美術史論分享，提升自己的美術史素養(yǎng)，促進藝術的發(fā)展和傳承，為美的世界增添更多的精彩和光彩。
中外美術史心得篇十三
美術史作為一門重要的學科，探討了人類創(chuàng)造力的輝煌歷程。通過學習美術史，我深切體會到藝術對于人類社會的影響和意義。這門學科既是一種審美的享受，又是一種文化的傳承。在這段時間的學習中，我收獲了很多，增長了見識，對藝術的理解也有了新的突破。
第二段：學術角度
從學術角度出發(fā)，學習美術史的過程需要不斷積累知識和了解藝術家的作品。通過對各種美術風格、藝術流派的學習，我逐漸掌握了如何分析和欣賞藝術作品的方法。了解藝術的創(chuàng)作背景和歷史背景，可以更好地理解藝術家所表達的思想和情感。通過對比不同時期的藝術作品，我也發(fā)現(xiàn)了某些藝術風格的傳承和演變，這對于理解藝術史的脈絡和邏輯非常重要。
第三段：審美角度
從審美角度來看，學習美術史讓我更加敏銳地觀察和感受藝術作品。藝術家們通過繪畫、雕塑等多種媒介把生活中的美呈現(xiàn)給觀者，通過藝術作品，人們可以領略到各種各樣的美麗和情感表達。學習美術史讓我意識到，美麗并不僅僅是外表，它來自于藝術家對生活的獨特感悟和創(chuàng)造力。在欣賞藝術作品時，我能從中感受到不同文化、不同時期的思想和情感，這種體驗讓我更加開拓了自己的審美視野。
第四段：文化角度
美術史是人類文化的一部分，通過學習美術史，我對世界各種不同文化的藝術有了更深入的了解。每一個時期的藝術作品都承載著當時社會、政治、宗教等要素，它們是文化的反映。通過了解古代文化和傳統(tǒng)藝術，我更加尊重和欣賞不同文化的多樣性。學習美術史也讓我認識到，藝術作品可以成為文化之間的橋梁，通過藝術的語言，我們可以更好地理解和溝通不同文化之間的差異和共同點。
第五段：個人體會
學習美術史對于我個人而言也帶來了很多收獲和啟發(fā)。首先，通過學習各種藝術作品，我激發(fā)了自己的創(chuàng)造力和想象力，這對于我日后的生活和職業(yè)發(fā)展都非常有益。其次，通過欣賞藝術作品，我也培養(yǎng)了自己的情感和審美能力，提高了對生活的熱愛和感悟。最重要的是，學習美術史讓我認識到藝術對于人類社會的重要性，藝術不僅僅是裝飾品，它可以激發(fā)人們的思考和情感，影響社會的發(fā)展和進步。
總結
通過學習美術史，我不僅僅了解了藝術家們的創(chuàng)作思想和技巧，還認識到藝術對于社會和人類的重要性。學習美術史從學術、審美和文化的角度來講，都讓我收獲滿滿。通過學習，我提高了自己的觀察力和思考能力，在美術作品中發(fā)現(xiàn)了生活的美和人類的智慧。美術史的學習讓我對藝術充滿了熱愛和敬意，也讓我堅信藝術對于人類社會的發(fā)展和進步有著重要的影響。
中外美術史心得篇十四
美術史是一門研究藝術發(fā)展歷史和美學演變規(guī)律的學科，通過學習美術史，不僅可以了解藝術家們的創(chuàng)作思想、藝術形式和藝術風格，還能夠提高自己的審美能力和藝術鑒賞水平。在學習美術史的過程中，我深深體會到了藝術對人們生活的重要性，也對藝術家們的創(chuàng)造力和藝術精神表示了無限的敬佩。
首先，學習美術史讓我明白了藝術對人們生活的重要性。藝術是人類精神和文化的表達形式，是人們對美好事物的追求和表現(xiàn)。通過學習不同時期不同地區(qū)的藝術作品，我感受到了藝術對社會發(fā)展和人類精神成長的巨大影響。例如，文藝復興時期的藝術作品，弘揚了人文主義精神，對人們的思想觸動很大；現(xiàn)代藝術家們的作品，表達了對社會問題的關注和呼吁。藝術給人們帶來美的享受，也深刻影響著社會的進步。
其次，學習美術史使我提高了自己的審美能力和藝術鑒賞水平。通過學習不同的藝術時期和流派，我對藝術形式、構圖和細節(jié)的把握能力越來越強。例如，學習了印象派的作品之后，我能夠更好地理解和欣賞印象派畫家們對光線、色彩和氛圍的捕捉和表現(xiàn)；學習了巴洛克藝術之后，我對建筑、繪畫和雕塑等形式之間的關系更加敏感。通過學習美術史，我能夠更深入地欣賞藝術作品，也更熟練地表達自己對藝術的感受。
同時，學習美術史讓我深感藝術家們的創(chuàng)造力和藝術精神是無限的。在學習過程中，我了解到很多杰出的藝術家們都經歷了種種挫折和艱辛，但他們依然堅持追求藝術的理想，持續(xù)創(chuàng)作并不斷突破創(chuàng)新。例如，莫奈在他的《睡蓮》系列中，通過對光影和色彩的嫻熟運用，創(chuàng)造出了獨特的沉浸感和平靜之美；梵高在他的《星夜》中，將情感與色彩相融合，創(chuàng)造出令人震撼的視覺效果。在他們的作品中，我看到了藝術家們對于生活和藝術的熱愛和追求，他們的創(chuàng)造力和藝術精神激發(fā)著我不斷努力和進步。
最后，學習美術史也讓我對不同文化和歷史背景有了更深入的了解。通過學習古希臘和古羅馬的藝術，我了解到了古代文明的偉大和美麗；通過學習中國傳統(tǒng)繪畫和文字藝術，我了解到了中國文化的深厚底蘊；通過學習現(xiàn)代和當代藝術，我了解到了不同時期的人們對于社會和精神世界的理解和表達。學習美術史讓我明白到藝術是多元、開放和具有包容性的，它能夠以不同的方式連接和影響人們，讓我們更好地理解自己和世界。
綜上所述，學習美術史是一個豐富和有意義的過程，它能夠讓我們深刻認識到藝術對人們生活的重要性，提高我們的審美能力和藝術鑒賞水平，理解藝術家們的創(chuàng)造力和藝術精神，以及擴展我們對不同文化和歷史背景的了解。通過學習美術史，我們能夠更好地欣賞藝術作品，拓寬我們的思維和視野，也能夠在自己的創(chuàng)作中受益良多。因此，我深信學習美術史是對我們個人和社會都有益處的重要學科。
中外美術史心得篇十五
美術史是一門以人類藝術創(chuàng)作為主線的學科，通過研究不同時期、不同地域的藝術作品，揭示出人類文明的發(fā)展歷程和思想觀念的變遷。在學習美術史的過程中，我深深感受到了藝術的魅力和思考的力量。下面我將從對藝術的理解、藝術史的學習方法、藝術對個人的影響、藝術對社會的影響以及對未來的希望五個方面，總結我的學習美術史心得體會。
首先，通過學習美術史，我對藝術的理解變得更加深入。藝術是人類表現(xiàn)自己情感、思想、觀念的方式，通過創(chuàng)作和欣賞藝術作品，人們能夠感受到藝術家的情感和思考。通過研究不同時期的藝術作品，我意識到藝術的風格和形式與社會、歷史、文化等因素密切相關。例如，文藝復興時期的藝術作品追求對人體比例和透視的準確表現(xiàn)，而巴洛克藝術則追求豐富的細節(jié)和運動感。通過深入研究這些作品，我對不同風格和流派的藝術表現(xiàn)有了更加深入的理解，也更加欣賞不同藝術家的創(chuàng)作思路和技巧。
其次，藝術史的學習方法是十分重要的。學習藝術史不僅僅是被動地接受知識，更要通過自己的思考和研究去理解藝術作品背后的含義。在我的學習過程中，我發(fā)現(xiàn)了一種有效的方法：密切結合視覺和文字的學習。通過觀看圖片、實地考察和閱讀相關文獻，我不僅可以直觀地感受到藝術作品的美感，而且可以從文字中了解到作品的歷史背景、藝術家的生平故事等相關信息。這種綜合的學習方式，使我能夠更全面地理解并評價藝術作品。
藝術不僅僅是美的享受，對個人內心的影響也是巨大的。通過學習美術史，我逐漸發(fā)現(xiàn)，藝術作品能夠激發(fā)我的情感、啟發(fā)我的思考，并引導我對世界和生活的獨特視角。例如，蒙德里安的抽象藝術作品給我以美的震撼，讓我深刻體會到形狀、線條和顏色的配合可以創(chuàng)造出令人心動的藝術作品。這種感受和思考也進一步激發(fā)了我對藝術創(chuàng)作的興趣，我開始嘗試自己進行繪畫創(chuàng)作，并發(fā)現(xiàn)其中的樂趣和滿足感。藝術為我提供了一個表達自己和探索內心的途徑，讓我在繁忙的生活中找到了片刻的寧靜和自由。
藝術對個人的影響不僅僅在情感和思考上有所體現(xiàn)，它也對整個社會產生著重要的影響。藝術作品常常是社會觀念和價值觀念的反映，它們可以引發(fā)公眾對社會問題的關注，并促使人們思考和行動。藝術對社會的影響往往是潛移默化的。例如，激進的藝術家通過他們的作品表達對社會不公和壓迫的抗議，引起了公眾的關注和思考，進而推動社會的變革。在現(xiàn)代社會中，藝術也扮演著文化交流和認同的角色，通過展覽、博物館等場所，不同文化的藝術作品可以促進相互理解和尊重，搭建不同文化之間的橋梁。
最后，通過學習美術史，我對未來充滿希望。藝術是人類文明的重要組成部分，它記錄了人類的思想和情感，留下了鮮活的歷史印記。隨著社會的發(fā)展和進步，我相信藝術會繼續(xù)發(fā)揮重要的作用，并且會呈現(xiàn)出更豐富多樣的形式。未來的藝術將更加注重跨學科的探索和創(chuàng)新，藝術家們將通過多元化的媒介和表現(xiàn)形式，去呈現(xiàn)出更加多樣化的藝術魅力。我期待未來能夠見證并參與到這樣的藝術創(chuàng)作和發(fā)展中去。
總之，通過學習美術史，我不僅對藝術作品有了更深入的理解，還發(fā)現(xiàn)了藝術對個人和社會的重大影響。藝術是人類思想和情感的抒發(fā)方式，是文明進程的見證。通過學習藝術史，我對藝術、學習和未來充滿了希望，也更加認識了自己對藝術的熱愛和追求。
中外美術史心得篇十六
美術史論作為一門獨立的學科，擁有廣泛而深刻的研究內容，其所涉及的藝術作品和文化背景極其豐富、多元。在學習這門課程期間，我深受啟發(fā)，對于藝術歷史、藝術理論和藝術思想都有了更加深入的了解。在這篇文章中，我將分享我的一些心得體會。
第一段，了解藝術史的重要性。美術史的學習離不開對于文化歷史和社會背景的研究。藝術作品的創(chuàng)造不是孤立的，而是在一定的文化和社會環(huán)境下進行的。通過對于文化、歷史和社會背景的研究，我們能夠更好地理解藝術作品的意義、內涵和價值。在學習藝術史的過程中，我們可以了解到不同文化和歷史時期下人們對于藝術的認識和表現(xiàn)方式，這有助于我們更好地理解各種藝術作品。
第二段，閱讀文獻對于學習的重要性。了解藝術史離不開閱讀相關文獻。文獻是學習藝術歷史的重要載體，通過對于文獻的深入閱讀和研究，可以更加全面地了解藝術史的背景和發(fā)展。閱讀文獻對于深化對某一時期藝術作品的研究也有非常重要的作用。
第三段，注意對于藝術作品的分析。分析藝術作品并不是簡單的賞析，而是從多個角度出發(fā)來觀察和思考藝術作品。分析藝術作品需要注意作品的細節(jié)、形式和內涵等方面的元素。同時，分析藝術作品的研究需要綜合考慮藝術家的生活經歷、個人思想和社會背景等多個方面。這種方式可以讓我們從多個角度來看待藝術作品，更深刻而全面地理解其內在的意義和價值。
第四段，關注藝術理論的重要性。藝術理論是美術史的重要組成部分之一，它不僅幫助我們更好地理解藝術史，同時也有利于促進我們對于藝術作品的創(chuàng)作和鑒賞能力的提高。藝術理論的研究可以深化我們對于藝術本質的理解，也可以啟發(fā)我們從更深刻的角度來研究和思考藝術作品。同時，對于藝術理論的研究也是對于當代藝術發(fā)展和趨勢的了解。
第五段，深刻理解藝術思想的重要性。藝術思想是一位藝術家對于自己和世界的看法和理解，是藝術作品內在的精神意義。了解藝術思想有助于我們更好地理解藝術作品。同時，藝術思想也可以啟發(fā)我們自身的藝術創(chuàng)作，以及對于生活和現(xiàn)實的反思。
總之，美術史論是對于藝術和文化的綜合研究。在學習這門課程的過程中，我深刻認識到了美術史的重要性和多樣性，也體驗到了閱讀、分析、理解和思考的過程中所帶來的收獲和樂趣。我相信，通過這門課程的學習，我們能夠更好地了解藝術和生活、歷史和現(xiàn)實之間的關系，也能夠更好地開拓我們的藝術思想和視野。
中外美術史心得篇十七
美術史是藝術脈絡的繼承和延續(xù)，人類前進的歷程中，藝術史一直在為其添磚加瓦。而美術史論，“藝術史的哲學”，也是一種學術體系的積淀和傳承。學習美術史論給我們提供了一種全新的思維方式和新的學術視角。在學習的過程中，我收獲了不少思考和啟示，下面將分享我的心得體會。
一、美術史學不同于藝術鑒賞及學科訓練。學習美術史中國際關載著深刻的哲學內涵，其中包括藝術與社會、文化、歷史的關聯(lián)方法。美術史學習不僅限于對藝術作品的鑒賞欣賞，還要探討其中內涵，其思考的深度和層次高于藝術作品的解讀。因此，美術史學習是具有宏觀的視野和總體的敘述框架的科學探究。
二、美術史學習需要用心。美術史學習需要耐心、專心和思考。要真正領會美術史的內涵，每一部分的內容要理解得透徹。一定要投入全力去研究和思考，善于捕捉藝術作品與思想的聯(lián)系，發(fā)現(xiàn)他們之間的相互作用，這樣才能做到真正深入淺出，有收獲的學習。
三、美術史學習可以讓我們更進一步地了解藝術作品。沒有美術史理論的知識支撐，我們對一些藝術作品往往只是眼前一閃而過的感覺，不了解藝術作品背后蘊藏的深厚內涵。而美術史理論知識就可以使我們更深入地認識和理解這些藝術作品。因此，學習美術史論不僅會豐富我們的知識面，還可以為我們解密眾多藝術大作帶來新的靈感和啟示。
四、美術史論學習可以激發(fā)我們更大的創(chuàng)造力。美術史理論知識的學習過程，可以讓我們認識到藝術史動態(tài)的變化、不同國家的藝術表現(xiàn)形式以及不同文化的藝術價值取向等等。在每一步的理解中，我們會發(fā)現(xiàn)藝術是多樣性、多元化、多維度的。通過美術史學習和理解，我們能夠好好利用這些多元的屬性，將之與自己獨特的創(chuàng)造性與想法相結合，從而更好地發(fā)揮出藝術作品的水平和層次。
五、美術史學習是一種藝術性探究的表現(xiàn)方式。藝術家們可以因此找到更多的想法和創(chuàng)意，也因此學生們在學習過程中吸收了更多的藝術元素，這些元素可以讓我們在日后進行藝術創(chuàng)作時受到更多的靈感和啟示，而且理解、掌握美術史理論知識也可以促進我們對藝術作品進行更好的評價和實踐探究。
綜上所述，在學習美術史論過程中，我們能夠更深刻地領悟到藝術的學科性質，找到藝術的關聯(lián)，理解藝術作品背后所包含的文化內涵，激發(fā)和提升自己的創(chuàng)造力和想象力。美術史學習是心理和知識上的一種提高，體現(xiàn)了學習與思考的重要性。作為一名藝術愛好者，美術史論學習讓我更加深刻自己的愛好和熱愛，同時也讓我更清晰地認識到藝術作品蘊含的豐富內涵，這也成為我今后創(chuàng)作藝術作品的更多靈感來源。
中外美術史心得篇十八
了解大師，解讀大師，對自己的作品也很有幫助。不看好的東西，怎么知道什么是好呢？學習美術史還能讓你少走彎路，放眼未來。其實就是我們現(xiàn)在學的思想、技法，也是美術史，都是以前積攢下來的。所以，美術史的學習無處不在。美術史不枯燥。了解歷史上不同時期不同地域美術，是很有樂趣的。各種文化的特點??！文化背景?。W完就知道為什么某一藝術會出現(xiàn)在特定的時期，而且又有自己的獨特風格。我們可以通過學習中外美術史去尋找和發(fā)現(xiàn)作品的靈魂，也就是作者的思想感情和審美感受，以提高審美能力、藝術感覺和修養(yǎng)。經過漫長的歷史進程，美術的發(fā)展也越來越多元化。現(xiàn)代美術與古代美術有著本質的差別，現(xiàn)代的美術更多的帶有現(xiàn)代的氣息，現(xiàn)代畫也十分地簡明、易懂；而古代美術卻讓我們很難理解，以現(xiàn)代人的眼光，我認為古畫看上去很難讓人產生共鳴，必須與歷史結合起來，才有所體會。
學習中美史的時候能深刻的感受到中國文化的精深與宏偉。不論是被后人稱道的漢唐鼎盛還是所謂蕭條淫糜的兩晉兩宋，畫壇的人才輩出，讓我們意識到其實中華文明只是比較內斂含蓄，而他的偉大絕不亞于所謂的文藝復興的璀璨光華，他的氣魄絕對是全人類最寶貴的真典。
中國民間的東西是很有特色的，可以在里面汲取精華，運用到現(xiàn)代的設計當中，做為有中國特色的設計，現(xiàn)在中國在設計方面還是比不過意大利等一些國家，很多有是模仿，沒有自己的特點。日本在這點上就做的很好，運用了很多日本特色的東西。所以我們也要充分利用中國的傳統(tǒng)文化，使其中華之魂深深的熔鑄在我們的設計當中。
學習中外美術史最終的目的就是為其美術創(chuàng)作、藝術設計。結合歷史，能使我們更加理解其意境、章法和筆墨，從而為我們的美術創(chuàng)作、藝術設計打下堅實的基礎。學了中外美術史，讓我的文化素質和道德修養(yǎng)得到了提高，還學到了日常生活的一些小常識，讓我時刻觀察生活中的美，知識面也得到了拓展，短短的課堂讓我學到可如此多的知識。在這課堂上也讓我感受到了大學的氣息。
姓名：司成月
學號：0908024024
班級:藝設（4）班、
中外美術史心得篇十九
美術史是一門關于藝術的學科，探索藝術的起源、發(fā)展和影響。通過學習這門學科，我收獲了許多關于美術史的知識和體會。在我對美術史的學習過程中，從我對其中的十個議題的了解和思考中，我獲得了一些深入的體會。
首先，美術史告訴我們藝術是文化的載體。藝術作為一種表達形式，可以通過繪畫、雕塑、建筑等多種形式來傳達文化內涵。例如，古埃及的藝術主題常常與宗教和神話有關，反映了他們對神話故事和信仰的重視。在學習美術史的過程中，我明白了藝術反映了一個社會的價值觀、歷史和思想。
其次，美術史提醒我藝術創(chuàng)作是一個源遠流長的過程。藝術的發(fā)展并非一蹴而就，而是經歷了無數個時期和風格的演變。從古代的巴比倫和古埃及的藝術，到文藝復興時期的達·芬奇和拉斐爾，再到現(xiàn)代的畢加索和凡高，每個藝術家都給后人留下了寶貴的文化遺產。這讓我明白了藝術創(chuàng)作需要不斷發(fā)展和創(chuàng)新，才能更好地傳遞信息和表達情感。
第三，美術史讓我知道藝術的價值不在于價錢，而在于觀賞和感受。有些藝術作品的價值是無法用金錢來衡量的，例如蒙德里安的《紅藍黃》和達利的《記憶的永恒》，它們的價值在于它們所傳達的思想和情感，以及對觀眾的觸動。藝術的欣賞和感受是一種身心靈的享受，而不是純粹的經濟投資。
第四，美術史啟示我藝術是跨文化和跨歷史的。在學習美術史的過程中，我了解到許多不同文化和歷史時期的藝術風格和作品。例如，中國古代的水墨畫，日本的浮世繪，歐洲的印象派等等。這些不同的藝術形式和風格展示出了各個文化和歷史時期的獨特魅力，使我更加尊重不同的文化傳統(tǒng)和藝術風格。
最后，美術史教會我用獨特的眼光去看待世界。通過學習不同的藝術時期和風格，我逐漸形成了自己的審美觀和藝術眼光。在平凡的事物中我能夠發(fā)現(xiàn)美的存在，在日常生活中我能夠欣賞到藝術品的價值。這讓我更加喜歡藝術，也激發(fā)了我自己創(chuàng)作的激情。
通過對美術史的學習和思考，我獲得了對藝術和美的更深入的理解。藝術是一種豐富多彩的表現(xiàn)形式，通過它可以表達情感、傳遞信息和記錄歷史。美術史的學習不僅豐富了我的知識，還培養(yǎng)了我對藝術的鑒賞能力和創(chuàng)作能力。希望我以后繼續(xù)在藝術的世界里追尋自己的夢想，用創(chuàng)作傳遞美的力量。