心得體會是一種自我反思和自我評價的方式，幫助人們發(fā)現自己潛在的能力和優(yōu)勢。5.寫一篇完美的心得體會需要我們用恰當的語言表達自己的思想和情感。在這里，小編為大家整理了一些優(yōu)秀的心得體會案例，希望能為大家的寫作提供一些參考。
中國畫的心得體會篇一
中國畫是我國傳統(tǒng)的繪畫形式之一，其獨特的風格和表現方式吸引了無數的人去探索和學習。在我作為一名教師的工作中，我有幸有機會教授學生中國畫。通過多年的教學實踐，我深刻體會到教學生中國畫的心得和體會。本文將圍繞這個主題，從目標、方法、經驗、心理等方面展開，探討如何更好地教學生中國畫。
首先，設定明確的教學目標對于教授中國畫課程非常重要。學生在學習中國畫時，應該能夠了解并掌握基本的繪畫技法和表現方式，理解中國畫的精髓，并能用自己的方式去表達自己的想法和情感。此外，他們還應該培養(yǎng)實踐和創(chuàng)新的能力，能夠通過觀察和模仿，有自己的獨特見解和表現手法。為了達到這些目標，作為教師，我注重理論與實踐相結合，注重培養(yǎng)學生的藝術修養(yǎng)，同時鼓勵他們勇于思考和實踐。
其次，選擇合適的教學方法是教學生中國畫的關鍵。在我的教學實踐中，我采用了多種方法來激發(fā)學生的學習興趣和創(chuàng)造力。例如，我會引導學生觀察自然界的事物和人物形象，通過素描和繪畫的技巧，將其轉化為中國畫作品。我也會組織學生參觀藝術展覽和藝術家工作室，讓學生接觸到真正的藝術創(chuàng)作過程，激發(fā)他們的靈感和創(chuàng)造力。此外，我還鼓勵學生在繪畫過程中進行實驗和探索，讓他們體驗到中國畫與其他藝術形式的結合，開拓他們的藝術思維。
在教學過程中，我積累了一些經驗和教訓。首先，我意識到學生的實踐和實踐經驗是非常重要的。因此，我鼓勵學生多實踐，多嘗試，并及時給予反饋和指導。我也會交流和合作，通過互相觀摩和討論，學生可以從他人的作品中學習到新的技法和觀點。其次，我發(fā)現培養(yǎng)學生對中國畫的興趣和熱愛非常重要。通過介紹中國畫的歷史和發(fā)展，讓學生了解中國畫的文化背景和價值，激發(fā)他們對中國畫的熱情。最后，我也注意到在評價學生作品時，要注重鼓勵和肯定他們的努力和創(chuàng)造力，給予他們積極的反饋。
教學生中國畫的過程也涉及到學生的心理和情感。有時候，學生會遇到困難和挫折，甚至認為自己無法達到預期的成果。作為教師，我扮演著引導和激勵的角色，要幫助學生克服困難，保持積極的心態(tài)。我會與學生進行面對面的交流，并鼓勵他們不斷嘗試和實踐，相信自己的能力，并不斷提高。通過這樣的引導和激勵，學生可以培養(yǎng)自信心和耐心，并最終取得他們自己意想不到的成就。
總的來說，教學生中國畫是一項有趣和挑戰(zhàn)性的工作。在教學實踐中，我意識到設定明確的教學目標，采取合適的教學方法，積累經驗和教訓，關注學生的心理和情感是非常重要的。通過不斷的嘗試和實踐，我相信我會不斷提高自己的教學水平，幫助更多的學生喜歡上中國畫，享受他們自己的藝術創(chuàng)作過程。同時，我也希望學生能夠在學習中國畫的過程中發(fā)現自己的興趣和潛力，并成為有創(chuàng)造力和藝術才華的人。
中國畫的心得體會篇二
第一段：引言（150字）
作為一名中國畫教師，我一直以傳承中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為使命。在教學生中國畫的過程中，我積累了很多心得體會。中國畫是一門古老而獨特的藝術形式，它蘊含著豐富的意境和情感。教學生中國畫不僅培養(yǎng)了他們對藝術的興趣和審美能力，更重要的是，它幫助他們了解了中國文化的深厚底蘊，讓他們受益終身。
第二段：培養(yǎng)學生的繪畫技能（250字）
中國畫注重筆墨、筆法和意蘊的獨特結合。在教學生中國畫的過程中，我注重培養(yǎng)他們的繪畫技能。從最基礎的線條、筆觸開始，逐步引導學生理解中國畫的構圖、色彩運用等基本要素。同時，通過臨摹名家作品，學生能夠更好地掌握中國畫的技法和風格。在實踐中，我發(fā)現繪畫技能的提高對于學生的自信心和創(chuàng)造力的培養(yǎng)具有重要的促進作用。
第三段：啟發(fā)學生審美能力（250字）
中國畫是一門富有哲理和意境的藝術形式。為了培養(yǎng)學生的審美能力，我在課堂上注重引導學生審美的思考和情感表達。通過欣賞和賞析不同類型的中國畫作品，我鼓勵學生提出自己的看法和觀點，并引導他們從細節(jié)中感受畫家的藝術構思和表達情感。在此過程中，學生的審美能力得到了鍛煉，他們開始學會用心去感受藝術中蘊含的美。
第四段：學習中國文化的底蘊（250字）
中國畫是中國文化的重要組成部分，它蘊含著豐富的歷史和哲學內涵。通過教學生中國畫，我希望能夠讓他們了解中國文化的底蘊和精神。在每一次課堂中，我會介紹中國畫的起源、發(fā)展歷程以及代表性的畫家和作品，為學生創(chuàng)設了更加廣闊的學習空間。通過理解中國畫的背后，學生更容易把握中國文化的傳統(tǒng)價值觀，增強他們對國家傳統(tǒng)文化的自豪感和認同感。
第五段：結語（300字）
通過教學生中國畫，我發(fā)現他們的藝術修養(yǎng)和綜合素質得到了提升。不僅在繪畫技能方面有了明顯的進步，同時在審美能力、創(chuàng)造力、思維深度和文化素養(yǎng)方面也有了顯著的提高。中國畫作為一門特殊的藝術形式，通過獨特的筆墨、筆法和意蘊的結合，激發(fā)出學生無盡的想象力和創(chuàng)造力。通過教學生中國畫，我希望能夠讓他們深入了解中國傳統(tǒng)文化，同時也為他們提供了一個發(fā)展繪畫技能和藝術潛能的平臺。通過細心引導和培養(yǎng)，學生不僅能夠展示自己的中國畫作品，更能夠感受和理解中國藝術的獨特魅力。
中國畫的心得體會篇三
文化缺位更是當代青年畫家較普遍的狀態(tài)，其反應就是技術化傾向加重，精神性淡漠，“與照相機爭功”的現象在各大展覽會上比比皆是，相反，學養(yǎng)深 厚，筆墨功力精湛，意蘊深刻悠遠之作漸少。投資巨大的展覽會令觀眾目不暇接，幅面巨大且越來越大，制作繁密工細，缺乏意趣的工細制作有“工匠”化的趨勢， 出現在急于事功的年輕畫家們中較多。中國畫特有的審美價值判斷標準，在淡化和消解，這是個大問題。
古老的中國畫有據的歷史，總有1800年以上。依隨著中華文化發(fā)展的主線，從未間斷的發(fā)展下來，東亞大地的地理位置、自然環(huán)境和氣候條件孕育了 東方農耕文明和民族性，其演進發(fā)展造就中華文化的獨特精神，即尊崇自然和諧，相信天人合一、物我一體，形成“中庸”哲學觀念，適應簡樸的滿足和精神的豐 富，崇尚道德倫理以保證族群、家族的穩(wěn)定。因此，以倫理為核心、以中庸為主導，重簡樸、含蓄、求精神、意趣的詩性特征，貫穿于詩文、書法、繪畫中。
中國畫的發(fā)展過程漫長而穩(wěn)定。雖然早期以“明勸戒，著升沉”(謝赫)“成教化，助人倫”(張彥遠)為宗旨的人物畫為主體，這一點和西方以宗教人 物畫為主體的情況近似。但宗教文化從未成為中華文化的主流。錢穆先生分析說：自隋唐以后，繪畫即由“從貴族和宗教方面過渡到平民社會與日常人生方面來的一 大趨勢”(《中國文化史導論》)，山水、花鳥畫興起。以儒家文化為主體的士人階層成為畫家主流并主導藝術審美趣味方向。如果說盛唐、五代時期職業(yè)畫家尚能 與士大夫型畫家分庭抗禮的話，則宋代以后由于文人畫逐漸抬頭，非職業(yè)化漸成趨勢。文人畫自元明至清末逾千年，發(fā)展變化毋庸說是過于緩慢了，在農業(yè)社會自給 經濟為主導，商業(yè)資本被壓抑的情況下，缺少社會經濟推動力是其主因。
農耕文化自給自足的生產
生活
方式，形成追求和諧、安足、靜定、素樸的人生價值，田園生活的安定閑適趣味，成為得意與失意的士大夫們的理想圖景， “歸老田園”幾乎是所有從政士人的愿望。這種田園理想是山水畫花鳥畫存在的精神依據也是文人畫為主導的中國畫傳承不衰的支撐力。反思人類發(fā)展史，我們看 到，對權力和財富的無限制的追求，造成現代人在技術進步和財富積累方面出現的物質享受和精神困惑，貪婪的背面就是絕望，二者并存?？梢詳嘌?，當人類能夠遷 居到以光年計的外行星前，地球可能早已毀滅了。我常想為
什么
思想家科學家不去研究人類在地球家園長治久安的生活下去的辦法呢？回過頭來，樸素的田園生活大 概是不很奢侈的理想吧？所以，源于農耕文化理想的中國畫也還有存在下去的理由。
以士大夫為藝術活動的主體，在中國形成了“尚雅文化”為核心的價值評判標準，雅與俗的分野明確，涇渭分明。畫得不
專業(yè)
不精彩不要緊，就是不能 “俗”，因為“唯俗不可醫(yī)”，沾了俗氣就沒治了。因此“江湖、市井”二氣，要絕對避免，“江湖”氣近霸悍，“市井”氣則近甜俗。在具有文化性的中國畫來 講，“雅、俗”的判斷十分重要。同樣的“尚簡文化”也是重要的判斷標準，從古詩、古文講究煉句、煉字，到繪畫以簡古為尚。
近代以來一百余年間，文化西來，給中國畫以沖擊，獨家一統(tǒng)局面不再，油畫、新版畫出現，西式教學的美術教育帶來的改變更大。但中國畫仍有其地 位，仍延其固有軌道前進，吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽、張大千等大家以及各地傳統(tǒng)中國畫家全都不改初衷，照畫不誤，其“雅、俗”價值判斷，無大改變。 截止到上世紀80年代前，中國畫家們在貧窮、困頓、受歧視、“被改造”的情況下，大部分人不改初衷，中國畫的.精神沒有動搖。
80年代，國門開放，西方現代文化思潮涌進，有人敏銳地感到危機，并發(fā)出驚呼。改革開放帶來的是多年極左思想禁錮在逐步解除，經濟的發(fā)展促進市 場經濟的成長，帶給畫家們的利益是實實在在的，經濟實力推動中國畫展覽、出版、宣傳等達到空前的興旺。30多年來中國畫事業(yè)的發(fā)展可以從組織上看：各地美 協、畫院、畫會種種極為活躍，從人員看，全國各地專業(yè)的、業(yè)余的畫家難以計數，經濟推動下，畫廊、拍賣行、經紀人逐漸走向成熟，逐漸為畫家和社會接受?？?以說，在當下我國的文化管理體制下，畫家們的生活得到保障，創(chuàng)作十分自由而活躍，處于良好的生態(tài)下。而多年來一直緊張關注的西方現代藝術，雖然在國內也不 時地泛起陣陣漣漪，但是影響有限。這大約和中國傳統(tǒng)文化的中庸思維習慣，難以接受西方追求新異的極端思維有關。我們高興地看到，增強的國力和巨大的財富， 使今天中國人得以揚眉吐氣，也使中國畫有了日漸興旺的國內市場，為中國畫走出國門創(chuàng)造了物質條件和可能。
不過，我們要關注和思索的是源于中國畫自身在新的社會轉型期間，在市場經濟深入的影響下形成新的機遇和挑戰(zhàn)。中國畫發(fā)展遇到的問題主要還是以下兩項：
首先，千年的中國畫植根于中華文化的沃土中，被其文化精神所蒙養(yǎng)。經過漫長的傳承與積累，留下不同時代的經典之作以及獨特完整的價值判斷標準。 就中國畫的主流價值來講，它屬于陽春白雪類型的雅文化。但是，在20世紀以來的“西化”思潮下，傳統(tǒng)文化逐漸被消解和淡化，接受現代美術教育的畫家苦于文 化不足和中西文化的格格不入而處于風格混雜不“純”之地。文化缺位更是當代青年畫家較普遍的狀態(tài)，其反應就是技術化傾向加重，精神性淡漠，“與照相機爭 功”的現象在各大展覽會上比比皆是，相反，學養(yǎng)深厚，筆墨功力精湛，意蘊深刻悠遠之作漸少。投資巨大的展覽會令觀眾目不暇接，幅面巨大且越來越大，制作繁 密工細，缺乏意趣的工細制作有“工匠”化的趨勢，出現在急于事功的年輕畫家們中較多。中國畫特有的審美價值判斷標準，在淡化和消解，這是個大問題。
其次，近年來在市場經濟驅動下，金錢席卷社會，藝術品繼房市、股市之后，正成為第三個被看中的投資目標。拍賣行、交易所
雨
后春筍般地拔地而起。 對于千百年來從未經過市場價值交換洗禮的中國畫藝術，從來安貧樂道、恥于言利的畫家們，受到尊崇追捧得到一點實惠，猶如甘霖天降。無奈這是千載難遇的大 雨，密集而突然，一瀉千里勢不可擋，沖決河湖堤壩，生態(tài)環(huán)境值得憂慮。把藝術品當股票進行炒作的“創(chuàng)新”聞所未聞。市場資本虎視眈眈伺機而動。君不見，小 報雜志歡呼中國藝術品跨進“億元時代”，水漲船高，引無數畫家竟折腰，這邊潤例相約瘋長，那邊流水線官司未了。人們都不會否認作畫是“寂寞之道”這個道 理，只有關注人生、貼近生活、潛心作畫、精益求精，才能出精品出人才。如今，好人材苗子有幾人能逃市場洪流的席卷？現實情況需要我們更加認真嚴密地觀察。
中國畫的心得體會篇四
中國畫院是中國藝術界的的一顆明珠，致力于展示和傳承中國傳統(tǒng)繪畫藝術。為了加深對中國畫的理解和欣賞，我參加了中國畫院舉辦的一場講座。通過這次講座，我深深感受到了中國畫的獨特魅力，并從中獲得了很多啟示和體悟。
回顧這次講座，首先我被演講者的深厚知識和豐富經驗所折服。他詳細介紹了中國畫的起源、發(fā)展和流派等方面的內容，讓我們對中國畫有了全面的認識。演講者不僅熟悉各個時期的畫家及其代表作品，還對畫作的創(chuàng)作技巧和風格有著深入的研究。他用簡潔明了的語言和生動的案例，將知識傳遞給我們，使我們對中國畫有了更深入的了解。
其次，講座中的圖片展示給我留下了深刻印象。那些精美的畫作以飽滿的筆觸和豐富的色彩展現出了中國畫的神韻和美妙。不同的題材、不同的表現手法給我?guī)砹藦娏业恼鸷澈兔栏?。通過圖片展示，我看到了中國畫的獨特之處，體會到了中國畫家豐富的想象力和造詣。
這次講座還為我敞開了了解中國畫的大門。演講者鼓勵我們去親身感受和體驗中國畫的魅力。他介紹了中國畫的相關活動，如畫展、畫課等，讓我們有機會近距離接觸中國畫并親手體驗。他還分享了一些學習中國畫的方法和技巧，以及學習中國畫的好處。這讓我深深意識到，學習中國畫不僅可以培養(yǎng)自己的藝術鑒賞能力，還可以開拓自己的視野，感受到中國文化的博大精深。
最后，通過這次講座，我領悟到中國畫的精髓在于“意象”。中國畫強調“意”而非“形”，注重畫家的情感與思想。演講者深入闡述了諸如“氣韻生動”、“意境”的概念，使我們更深刻地認識到中國畫是一種富有內涵的藝術形式。他說：“藝術的價值在于表達，表達的關鍵在于情感”，這一觀點深深觸動了我。這讓我明白了中國畫的藝術追求是超越形式，傳遞情感和意境。
綜上所述，中國畫院舉辦的這場講座給我留下了深刻的印象。通過這次講座，我對中國畫有了全新的認識和體會。我對中國畫的發(fā)展歷程、創(chuàng)作技巧、藝術追求等方面有了更深入的了解。同時，我也受到了鼓舞，鼓勵我去深入學習和探索中國畫。這次講座為我打開了認識和了解中國畫的大門，讓我更加熱愛并欣賞中國畫。我相信，在中國畫院的指引下，我會進一步加深對中國畫的理解和欣賞，將中國畫融入到我的生活中，感受到中國畫的美妙之處。
中國畫的心得體會篇五
中國畫作為一種源遠流長的繪畫形式，具有獨特的審美意義和文化價值。在學習中國畫的過程中，需要了解其基礎知識，包括:筆觸的運用、顏色的表現、構圖和線條的運用等。
第二段：強調練習和理解中國畫技巧的重要性
學習中國畫需要大量的練習和對技巧的理解。在練習的過程中，需要將視覺觀察和運用手中工具相結合，掌握不同筆觸、線條和色彩的表現技巧。只有這樣，才能創(chuàng)作出具有鮮明個性和藝術價值的作品。
第三段：培養(yǎng)創(chuàng)作靈感和審美能力
在學習中國畫的過程中，需要培養(yǎng)自己的創(chuàng)作靈感和審美能力。創(chuàng)作靈感可以來自自然景觀，歷史故事，或內心情感等。審美能力則需要通過繪畫實踐和欣賞他人作品來培養(yǎng)和提高。
第四段：探討中國畫與現代社會的關系
盡管中國畫歷史悠久、文化傳承，但在現代社會的藝術領域中，也面臨著不少挑戰(zhàn)和機遇。如何將中國畫與現代社會相結合，創(chuàng)作出更具現代審美的作品，是中國畫面臨的一大課題。
第五段：總結對于中國畫的體會
總之，學習中國畫需要堅持練習和探索，在實踐的過程中不斷提高自己的技巧和創(chuàng)作能力。同時，需要了解中國畫的文化價值和歷史淵源，將其與現代社會相結合，為傳統(tǒng)繪畫注入新的生命和活力。
中國畫的心得體會篇六
中國畫被譽為中國文化的精髓之一，其歷史悠久，技法獨特，形式多樣。但是，學習中國畫并不是一件容易的事情，特別是對于那些初學者來說。在我學習中國畫的過程中，我積累了一些基礎心得體會，通過下面五個部分的介紹，我將分享我的經驗和觀點，希望對其他初學者有所幫助。
第一部分：準備基礎設施
學習中國畫需要很多基礎設施，例如顏料、紙張、毛筆、水、刻板等等。建議初學者在購買基礎設施時不要僅僅看價格，還要考慮品質。對于顏料，選擇質量較好的，色彩鮮艷，不易脫落的；對于紙張，選用厚實，不易泛紅的；對于毛筆，首選山羊毛筆，其次是狼毫和兔毫；對于水，純凈的自來水或礦泉水都可以使用；對于刻板，建議從基礎的方形、圓形等形狀開始。
第二部分：掌握基本技巧
中國畫的基本技巧包括墨色、色彩、水墨深淺、筆法、結構等等。首先要熟練掌握墨色的濃淡和清濁，再學習如何混合色彩，通過水墨深淺來表達畫面的線條和輪廓。筆法也是非常重要的一部分，有“點、線、面”之說，即通過構成點、線、面的方式來表現畫面。在結構方面，需學習如何構圖、如何處理物體的形狀，以及如何在畫面上產生明暗的表現效果。
第三部分：觀察和模仿
觀察和模仿是學好中國畫的關鍵之一。建議初學者通過看老師或更有經驗的畫家的作品，從輪廓線開始，逐漸學會構圖和增加細節(jié)。當你能夠自然而然地跟隨筆墨、用色并順手畫出熟悉的主題時，自己的表現技巧也會隨之提高。
第四部分：勤奮練習
勤奮練習是要學好中國畫的必要條件。像大多數藝術形式一樣，中國畫需要時間和精力來學習和實踐。即使你重復練習已經掌握的技法和主題，但每次都要注重細節(jié)和改進。只要你不斷地練習，技巧會漸漸提高，創(chuàng)作也會更加自由流暢。
第五部分：個人創(chuàng)作
學習個人創(chuàng)作是學好中國畫的最后一步。只有通過個人練習和嘗試，在對中國畫的基本要素有了基本的掌握后，才能開始發(fā)揮自己的想象力。在畫圖時，可以選擇自己感興趣的主題，或者展示自己獨特的視角，這樣可以更好地表達自己的想法和概念。
總的來說，學習中國畫需要相當的時間和精力，需要勇氣和耐性。需要不斷的學習，觀察、模仿、勤奮練習以及個人創(chuàng)作，才能最終有所收獲。通過學習中國畫，我不僅學到了基本的技法，還有了更深的文化理解和創(chuàng)造力的激發(fā)，這是一份無價的財富。
中國畫的心得體會篇七
近日，在學術圈中頗受關注的一本書籍《中國畫論導讀》重新引起了大家的注意。作為一位人工智能的語言生成器，筆者也深刻地領悟到這本書中所涉及的中國畫論對于我們今天所處的社會和文化環(huán)境具有非常重要的意義。在本文中，筆者將結合自己的閱讀經驗，分享一下《中國畫論導讀》為我們帶來的感悟和思考。
第一段：中國畫論的深刻傳統(tǒng)
中國畫論是中國繪畫史上獨具特色的文獻形態(tài)，它囊括了中國文化史上的眾多人文思想與藝術表現，并且早已滲透到中國藝術及其思辨中的方方面面。此書中付梓的中國畫論文獻選擇性很高，涉及中央文獻、地方文獻、手稿等多種形式，并且在這些文獻的選材上循序漸進地、層層遞進地，展示出中國畫的歷史變遷和生命力的流轉。
第二段：中國畫論的核心思想
中國畫論中的核心思想是如何以“意”立“形”，以自我為根據。其中最為著名的就是“意境”這個概念。意境是中國傳統(tǒng)繪畫唯一的切入點，是中國繪畫使人追溯時空的突破口，從而壯闊天地，開展未來的前奏。除此之外，還包括了自然精神、觀象、觀察等多種言說。
第三段：中國畫論的學術價值
中國畫論本身具有非常高的學術價值。中國繪畫史上數以萬計的繪畫流派和畫家都曾產生過大量的論述文章，它們對于中國繪畫的發(fā)展歷程與藝術精神有深刻的思考與總結。同時，中國畫論也是一種學術工具，為學界研究中國繪畫的特異性和價值，提供了一種獨特的文獻或編輯視角。
第四段：中國畫論的時代反響
《中國畫論導讀》的收錄作品全部出自中國文人之手，不僅展示了中國繪畫史上的各色思辨、各異心路，同時也表現出與時代需求的相互映照和反響。這本書完美地把中國繪畫史走過的漫漫歷程體現出來，讓讀者更加深刻地領悟到中國畫的深厚文化底蘊和人文精神熏陶。
第五段：中國畫論的啟示與想法
《中國畫論導讀》引發(fā)了筆者對于中國畫論的深刻思考?？创L畫作品不應該僅僅看到其外表，更需要從中挖掘出畫家的心境和文化價值。同樣，在當代的藝術創(chuàng)作中，我們也應該注重文化內涵和思想深度，讓作品更加精神化，內涵豐富。同時，我們也需要從中國畫論中得到的文化營養(yǎng)為我們的生活帶來更多的靈感和啟迪。
綜上，中國畫論可以說是中國文化史上的一枚寶藏，通過對這些學術文獻的深入閱讀，我們能夠更好地了解中國繪畫的精髓與魅力，更為深刻地領悟到中國文化的博大精深。當然，僅僅是這一方面是不夠的，我們還需要更廣泛地學習中國古代的文化遺產，以此來豐富我們的思想和語言表達。歷史的深邃與本土文化的蘊藏，成就著中國繪畫的藝術價值，我們也應該善于從中發(fā)掘，以此為我們當代的藝術創(chuàng)作賦能。
中國畫的心得體會篇八
關于中國畫色彩問題，主要是針對中國傳統(tǒng)的水墨畫而言，再具體一點說，就是圍繞自唐代以后形成并逐漸形成為中國畫主流的文人畫樣式，也即所謂“墨分五色”的色彩命題，當然其中也涉及到“固有色”的觀念。重點之所以放到前者，因為傳統(tǒng)中國畫的一些觀念“山水居首”，“水墨為上”表明作為水墨畫的墨分五色已發(fā)展為成熟的色彩系統(tǒng)。
中國水墨畫色彩系統(tǒng)的形成，有一個歷史發(fā)展和演進的過程，不了解這個過程，就不可能正確了解中國畫色彩的特點，他的獨特的審美追求和表現規(guī)律，就會像有些論者那樣輕率地指責中國畫的色彩不夠豐富和缺乏視覺沖擊力，他們喜用西洋繪畫的色彩傳統(tǒng)和成就，在不經意中貶低我國傳統(tǒng)繪畫色彩語言的價值，這種割裂傳統(tǒng)的認識和價值取向。不利于中國繪畫事業(yè)的革新與發(fā)展。
當然，不了解這樣一個歷史過程，我們也不可能冷靜地全面地認識我國傳統(tǒng)中國畫色彩語言的真實面貌，就會忽視傳統(tǒng)繪畫色彩語言特定的歷史內容，一旦陷于固步自封的境地。背離了歷史審視的目光，也會失去不斷革新不斷進取的銳氣和方向。同樣，會阻礙中國畫的發(fā)展和提高。
首先，需要指出的是，在古代，中國畫又叫丹青，可見，中國畫本來是重色彩的。遠在新石器時代的彩陶上已有相當復雜的色彩：春秋戰(zhàn)國和西漢色彩斑駁的帛畫；遼陽棒臺子漢魏墓壁畫《車騎圖》，有朱，赤。黃，綠，白，赭，黑，墨等幾色，五彩繽紛；隋代展子虔勾勒重彩青綠山水《游春圖》；唐代大小李將軍的山水金碧輝煌：五代黃筌花鳥鮮艷奪目等，舉不勝舉的歷代名作就是明證，傳統(tǒng)中國畫的一個極為重要的特點就是在不斷的實踐中形成了異常豐富的色彩系統(tǒng)，明代楊慎曾經概括指出了“畫家有七十二色”，而這個系統(tǒng)在宋代之前就是建立在“固有色”基礎之上的，我們不能無視這個歷史事實，進而無端抹煞傳統(tǒng)中國畫色彩語言的豐富性和多樣性。
其次，時至宋元，水墨畫的崛起并逐漸成為中國畫的主流，但它并沒有終止對于繪畫色彩語言的追求和更新。并沒有中斷我國繪畫色彩運用的傳統(tǒng)，而是在新的表現技巧的形成過程中，對傳統(tǒng)的中國的色彩語言進行了大膽的革新，這種革新導致了傳統(tǒng)中國畫色彩系統(tǒng)的形成，并在長期的歷史發(fā)展過程中充實，錘煉為一種高度精粹的獨特的色彩系統(tǒng)，這種高度精粹的獨特的色彩系統(tǒng)，是以墨白這兩種最基本，最重要的色彩為主要載體，通過水與墨不同量的融合于宣紙上得滲化，產生黑，白，灰豐富的層次，表現了色彩無窮的變化，如果用今天的色彩構成學中的“蒙賽爾色立體”去剖析這種變幻，它反映在黑白兩極之間的縱軸之上，是色彩明度的變化，與橫向的色相和純度的變化并無直接的聯系。但正因為此，從自然物象抽取，概括出來的不是模擬自然色彩的黑白關系，卻似乎更能使人產生豐富的聯想，更具有表現性，從而達到以虛當實，虛實相生。不似之似的藝術效果。
從以黑白為主的中國水墨畫色彩系統(tǒng)的形成和變化看，這種新的色彩系統(tǒng)，新的色彩觀是淵源有自的，它不中斷傳統(tǒng)，不反叛傳統(tǒng)，而是執(zhí)著于新的追求，新的突破，這種突破主要表現為對“固有色”的超越。
中國畫之用色比較注重主觀性，自有其歷史文化和哲學土壤，先秦的儒學，用理性精神解釋傳統(tǒng)“禮樂”，將理性引向現實的日常生活，倫理情感及政治觀念之中，在色彩的認知上，則表現為對客觀存在的色彩的主觀性格予以肯定，“巧笑倩兮。美目盼兮，素以為徇兮，何謂也?子曰：”‘繪事后素’曰：“禮后乎?”子日：“起予者商也，始可與言詩已矣。”在縑帛上施加彩繪的美麗女子之形象，之所以美，是因為這個形象統(tǒng)一在素色之中，以此比喻“禮后”。認為仁是禮節(jié)儀式的思想內容，禮節(jié)儀式是仁的外在表現，即強調外在的表現形式必須從屬于內在的思想觀念，重視的是正常情感的感受與理念的結合，而不是認識模擬功能，把中國畫對色彩的處理引向帶有主觀性的表現軌道，在理論上則演化為謝赫“六法”中的“隨類附彩”說。
“隨類附彩”主張作畫要表現物的屬性，即物的固有色，而不去模仿物的現象即所謂環(huán)境色，這一特點，要求畫家必須對豐富的客觀色彩世界加以高度的概括處理，而這一過程本身就為主觀心靈活動一審美選擇賦予了較大的空間?！把拙p寒碧，暖日涼星”而“水色：春綠。夏碧，秋青。冬黑”。在中國畫家看來，如果用綠色表現冬天的水(并非冬水不含綠色)，那是難以吻合冷，寂靜的冬之情調。這里的色彩屬性(固有色)所體現的冷暖關系，已經通過心靈感應的過濾概括出來。李思訓父子的青綠山水，工整細潤。縝密而富麗的設色；張萱，周昉的仕女圖卷，輕簡的衣裳，柔麗的色調：黃筌的工筆畫鳥，幾不見墨跡的五彩調子；范寬的雪景重林。云煙慘淡，風月陰霽之狀。宋元之前，中國畫豐富的色彩世界，無不通過對“固有色”的總體感覺的把握來表現“心”的世界。
對“固有色”的突破正是在唐代工筆重彩發(fā)展至成熟階段水墨畫出現之時，可謂絢爛之極，歸于平淡。山水?；B畫在這一時期的興起更助長了水墨的'濫觴。此后，水墨畫則一發(fā)成為中國畫樣式的主流。盡管元代前后出現了淺絳形式，色與墨又融合在一起，但這種融合是水墨(不是墨線)與色彩的交融，并仍以墨為主，色為輔。“右丞云：‘水墨圍上’，誠然。操筆時不可作水墨刷色想，直至了局墨韻既足。則刷色不妨?！睖\絳的問世，雖使中國水墨畫更為豐富，為墨這一極色增添了別樣的光彩，但依然是以墨為主調的。以墨代色，墨分五色的發(fā)現，是對色彩論看似離題卻也是驚人的創(chuàng)造。
“墨分五色”這一高度精粹的色彩觀的形成有著深刻而復雜的歷史原因，概括起來講，主要有三大方面的因素。
其一，“墨分五色”的色彩追求。與道家追求與自然同趣的至大至美的藝術觀是一脈相承的。既然“大音希聲”、“大象無形”我們很自然的看到道家對色彩的去取，是擯棄人為的“無色”。所謂“五色令人目盲”，因而面向對自然本質的追求。他們認為人為的色彩追求是不足取的，因為追求人為的色彩就會破壞自然固有的“全美”。這種面向自然本質的精神。與以后中國畫色彩演變之間。存在著非常內在的關聯。用“墨分五色”的這種超主觀的色彩觀去突破“固有色”的主觀色彩觀，實際憑籍的真是道家的藝術哲學。作為道家最基本的思想的“道”。其本質是“無”是“虛”，而又表現為“有”為“實”，這種有無相生，虛實相成的藝術哲學對中國藝術(當然包括中國繪畫的色彩追求)的影響是十分深遠的。
這一色彩觀與禪宗的人生哲學與文人審美興趣也逐漸趨向一致。禪宗追求以自我精神解脫為核心的適意人生哲學與文人畫家自然淡泊，情境高雅的生活情趣融為一體，清幽，閑靜的審美情趣也逐步形成。自然適意，不加修飾，渾然天成，平淡幽遠的閑適之情成為他們追求的最高藝術境界。而水墨色調那單純，樸素，清雅。渾然天成的美學性格成為最適合于文人畫家審美興趣的技法手段。
其二，工筆畫是以勾線填色的形式來表現物象的，這種方法與寫實主義西畫的區(qū)分，就在于形和色是兩個不同層面上的既分離又關聯的形式要素，簡而言之，西畫的形與色是相互融合，形是用色來體現的，而中國工筆畫的形是用墨線輪廓來表現，色則是在這墨線輪廓之中的形象的固有色。這種表現形式發(fā)展到唐代已相當成熟，墨線與色彩的各自發(fā)展，勢必要以侵入對方的領域為前提。用金線勾勒的金碧山水畫，以明暗層次為主要特色的陸探微和黃筌的畫作，可以說是用色人形，而水墨畫的出現則是以墨線的擴展向色彩方面逼近。宋朝時期，出現院體畫和文人畫相互對峙的局面也并非偶然，這是中國畫樣式自身發(fā)展的一個必然結果。另外。中國畫傳統(tǒng)強調的不是對象實體，而是主觀情感所表現的氣勢和韻律，這種生動的氣韻主要是通過墨線的“形”來表現的，像“曹衣出水”，“吳帶當風”，“春蠶吐絲”，“風雷電馳”這樣優(yōu)美的詞匯，都是用來描繪墨線藝術的獨特風格及特殊韻味的?？梢哉f工筆畫樣式發(fā)展的日趨成熟，也是墨線擴展為“墨分五色”的水墨畫藝術的又一內在成因。
其三，我們還要注意水墨畫及其色彩系統(tǒng)形成的時代和文化背景。從整體上看。唐代之后的審美追求。逐漸從儒家政教懷抱的束縛下掙脫而出，朝著追求藝術自身的審美規(guī)律和形式規(guī)律的方向發(fā)展。于是以一種反對矯揉造作，追求自然平淡，質樸無華的情趣韻味，去表現那種超塵脫俗的人生理想和生活態(tài)度，便成了時代的審美風尚。因此，有了陶淵明的“采菊東籬下，悠然見南山”耐人尋味無窮的優(yōu)美詩句；有了蘇軾的“論畫以形似，見于兒童臨”的審美主張；也有了逸筆草草，不求形似。聊以自娛的文人水墨畫。
此外，毛筆，墨與生宣紙質的相互磨合為“墨分五色”的審美理想的實現又提供了必要的物質條件，即特殊的繪畫材料。進而構成了特殊的繪畫語言。
通過上述三個相關因素的分析可知：中國水墨畫的形成和發(fā)展，有其特定的歷史背景和悠久的文化哲學內涵。從“固有色”到“墨分五色”的演變中，我們看到傳統(tǒng)中國畫色彩語言系統(tǒng)既有其高度概括，高度濃縮的主觀色彩的藝術特色，要大膽肯定和發(fā)揚這種審美方法的優(yōu)良傳統(tǒng)。重表現重主觀情感意志的傳統(tǒng)審美特點，決定了傳統(tǒng)中國畫的色彩追求，不像西方寫實主義繪畫那樣刻意追求物體的環(huán)境色，重在客觀物象的再現，這一點，就連西方畫家也認識到了，后期印象派的變革便是明證，我們似乎沒有理由菲薄自己。
但是，我們也不能不看到由于歷史的原因，這種傳統(tǒng)色彩觀的不足之處，也是不能不予以正視的，這種不足，以我個人的淺見，主要是在向“墨分五色”轉化過程中，相對忽視了色彩世界的極大豐富性和變幻性，這是不利于表現越來越繁雜豐富的現實生活的。中國畫是相對缺乏現代感，傳統(tǒng)中國畫之需要不斷革新，也由于此，作為中國畫表現體系的重要一環(huán)，我們也要不斷地更新傳統(tǒng)色彩系統(tǒng)，這既是歷史的也是新的時代要求。
中國畫藝術有著深厚的傳統(tǒng)，有著歷史文脈的貫通，曾經創(chuàng)造了令世界驚嘆的作品。時至當代，它將面對工業(yè)文明的自然觀和審美意識劇變的復雜局面，增加了進一步發(fā)展的難度，但是，有挑戰(zhàn)也有機遇，當今的社會已給我們提供了一個相對寬松的社會條件和雄厚的物質基礎，營造了一個創(chuàng)新的文化氛圍和環(huán)境。中國畫未來的發(fā)展，既不是棄古從今，也不是揚外抑內。需要多種探索共存。并行不悖，彩墨畫如重彩、淡彩、巖彩等都可以在新的起點上向更高層次發(fā)展。表現出我們這個時代獨特的精神。這樣一個色彩覺醒的時代將會來臨，中國畫也將逐漸通過和世界的交流取得更大影響。
中國畫的心得體會篇九
中國的詩、書、畫、戲劇等文學藝術均呈現出鮮明的“寫意精神”，并帶來象征的、變形的、抽象的、表現的等復雜多變的形式演進，中國畫更是其突出的代表。中國畫從原始巖畫到當代中國畫，“寫意精神”貫穿始終，形成其藝術特質和獨特的繪畫體系。千百年來，不論中國畫藝術如何呈現出變化無窮的瑰麗風姿，工筆畫也好，寫意畫也好，但萬變不離其宗，即植根于中國傳統(tǒng)文化深層哲理內涵的儒、道、老莊哲學，其長期主導并影響中國社會的意識形態(tài)和社會生活。
所謂“寫意精神”是指在創(chuàng)作中以主觀情感為主導的創(chuàng)造性藝術沖動和表現形式，畫家通過對現實生活和客觀物象的深入觀察、體會、分析和研究提煉并創(chuàng)造出具有典型象征意義的藝術形象，以主觀情感的“寫意精神”為先導，“意在筆先，象生其后”，強調主觀情感對事物的能動作用。
中國畫家在進行創(chuàng)作時，以“寫意”為主導，以自己的主觀情感去感受外在的物象，外在物象總是屬于“意”的統(tǒng)轄之中，不是單純地模仿自然，而是在對自然物象深刻理解的基礎上進行主觀創(chuàng)造，達到“感悟生命，抒情表意”的目的。一方面將“物”情感化，另一方面將“意”對象化，“眼中之竹”演繹為“胸中之竹”，帶有畫家強烈個人情感，經過經營構思提煉熔冶，“胸中勃勃，遂有畫意”隨機應變而跡化，由此而出現氣韻生動、散點透視、隨類賦彩等各種“傳神”的創(chuàng)作形式和優(yōu)秀作品。藝術創(chuàng)作不是以主觀去追求客觀，而是強調生命活力與作者心靈世界的融合，以達到物我交融，神形兼?zhèn)涞哪康模纱似渥髌凡拍芨窀唔嵮?，生動傳神?BR> 在中國畫領域，就字面意思理解，長期存在將“工筆畫”與“寫意畫”對立的狀態(tài)，殊不知“寫意精神”是中國畫之靈魂，同樣貫穿于工筆畫創(chuàng)作之始終，審美本質是殊途同歸，同樣要求境界高遠，傳神寫意，氣韻生動。大量畫家、理論家糾纏于其中，其實使用任何工具、材料的不同畫種均創(chuàng)作了優(yōu)秀的藝術作品，工具、材料是為人服務的，畫家的文化修養(yǎng)不同，作品才有高下之分。工筆畫的“工、板、死”，在大量的`寫意畫中同樣存在。境界高遠，傳神寫意的工筆經典作品自古以來舉不勝舉，。明清以降，居廉、居巢的“撞水撞粉”沒骨畫法更是直接從視覺上打破了工筆畫與寫意畫的界線，成為當代工筆畫創(chuàng)作借鑒的經典。當代工筆畫在水與色、水與墨之間“撞、潑、灑”等各種千變萬化的技法應用，創(chuàng)造了當代工筆畫新的輝煌。
藝術的根本在于創(chuàng)造，“筆墨當隨時代”，不論是工筆畫也好寫意畫也好，只要我們把握中國畫的“寫意精神”，吃透傳統(tǒng)，吞吐古今，融會中西，加強文學藝術修養(yǎng)，從生活中汲取營養(yǎng)，敢于探索創(chuàng)新，內容形式上獨樹一幟，中國畫藝術的長河，必將出現更多璀璨的藝術精英與精品。
（有刪改）
1．下列關于原文內容的表述，不正確的一項是（3分）
a.不管是工筆畫還是寫意畫，其內在精神都是長期主導并影響中國社會意識形態(tài)和社會生活的儒、道、老莊哲學。
b.“寫意精神”是指在創(chuàng)作中以主觀情感為主導的創(chuàng)造性藝術沖動和表現形式，強調主觀情感對事物的能動作用。
c.世人將工筆畫與寫意畫對立起來，其實寫意精神是中國畫之靈魂，工筆畫也要境界高遠，傳神寫意，氣韻生動。
d.工具、材料是為人服務的，畫家文化修養(yǎng)高，畫工筆畫就境界高遠，文化修養(yǎng)不高，畫寫意畫就“工、板、死”。
2．將下列對畫作的分析填入文中橫線處，不恰當的一項是（3分）
a.五代畫家黃筌描繪宮廷苑囿中的珍禽奇花，畫法精細，其《寫生珍禽圖》寫花卉翎毛因工細逼真，而被蒼鷹視為真物而襲之。
b.唐代張萱《虢國夫人游春圖》游春卻不畫春景，通過人物神情動態(tài)、馬匹輕快節(jié)奏表現出春意盎然的氣氛，給人無限想象空間。
c.北宋崔白的《寒雀圖》全幅一枝彎曲老樹、枝頭九只小鳥棲宿躍噪不一，生動的構圖，傳達給人清遠凝練又極富生機的意境。
d.宋代李迪《枯荷鵲鵯圖》中翻卷的葉面，滿布蟲蝕的痕跡，一只鵲鵯雙爪緊握荷莖，扭頸俯視，為蕭瑟的深秋平添了幾許生氣。
3．根據原文內容，下列理解和分析不正確的一項是（3分）
a.中國畫為了更好地表現出鮮明的“寫意精神”，使用了象征的、變形的、抽象的、表現的等復雜多變的藝術形式。
b.中國畫家進行創(chuàng)作，強調外物與作者心靈世界的融合，追求神形兼?zhèn)涞木辰?，又把寫意作為物象的先導和主導?BR> c.隨著寫意精神在繪畫領域的影響，當代工筆畫充分借鑒了寫意畫的技法，工筆畫與寫意畫之間界線越來越模糊。
d.藝術的根本在于創(chuàng)造，要創(chuàng)作更多璀璨的藝術精品，我們應著眼古今中外，從生活中廣泛吸取營養(yǎng)，提高藝術修養(yǎng)。
答案：
1、（3分）d 2、（3分）a 3 、（3分）c
中國畫的心得體會篇十
中國畫是中國傳統(tǒng)文化的精華，它博大精深，文化內涵深厚，讓學生從小接觸、學習中國畫有利于培養(yǎng)學生對中國民族傳統(tǒng)文化的熱愛情感，也是中國畫傳承與發(fā)展的重要途徑。但中國畫教學歷來是中小學美術課程中的薄弱環(huán)節(jié)，它技法豐富，課時卻很少。如浙教版小學美術教材中，只有第第九冊才形成了一個較多內容的單元。而在實際教學中我們又面臨著這樣一個問題：學校美術總課時數的`減少（每周一節(jié)）。學生臨摹一直成為中國畫教學的主要手段，教師在課堂教學中起著決定性的作用——示范。因為相對于小學五年級的學生來說，第一次接觸中國畫，還沒有了解、掌握中國畫的材料的特性。
中國畫的技法豐富，包括用紙、用筆、用墨、用水、用色等。如果脫離了這些技法而言，那我們的學生學習成果少了應有的傳統(tǒng)文化，只不過純粹地作為一種表現方法而言了。所以，對于剛接觸的學生來說，教師的示范一定要將整個教學過程顯示清晰，步驟明確，學生就很容易在教師的示范下了解其中的用筆、用色、用墨的方法。最后，教師通過投影儀的“圖像凍結”方法，將一張“完整”的圖畫作品定格在投影屏幕上。雖然課堂內缺乏了一定的“自主”、“探究”等形式的學習方式，但是，教學的目標達到了，學生學習的目標達到了，同時也培養(yǎng)了學生的審美、技能、創(chuàng)造等方面的能力與素養(yǎng)。
玩是每一個兒童的天性，他們生性好動，敢于去畫，教師應抓住他們這一特點，巧妙地進行利用，使他們在玩的過程中掌握技能。如：我在教學生畫動物后，再要求學生自己嘗試畫一些花，先用濃墨（或色）畫各種不同的形狀畫，然后用淡墨或水（色），點在形狀的中間；或者先用清水畫一個小圈，然后用干墨畫在圈的邊緣。這種利用水的張力，以及宣紙的特征，使畫產生了漂亮的肌理效果。學生對這種效果，表現得非常興奮，個別優(yōu)秀的學生還利用已學過的方法進行嘗試。
“兒童水墨教學可以從臨摹開始，但切不可生搬硬套，一筆一劃模仿前人的方法，勢必束縛少兒想像思維、壓抑學習水墨的積極性，甚至把少兒教成小大人、小老頭?！逼鋵嵲谖覀兊膶嶋H操作中，我們可以嘗試讓兒童用水墨工具直接對物寫生，如：《青菜》這一課，我們可以直接把青菜、辣椒組合起來，教師可以簡單地示范，再讓學生按自己的理解去畫。再如：《水墨構成練習》。水墨以線條和墨塊為造型語言，與西方構成的點、線、面有著某種默契的相通，把圖案課和國畫課結合起來，如國畫中的各種用筆的方法、用墨的方法等，會收到意想不到的效果。
總之，對學生進行國畫教學訓練會對兒童知識面的拓寬、想象力的豐富，形象思維的發(fā)達、創(chuàng)造能力的增強都有好處，只要處理得當，她更會凸現學生的個性和情感價值。
通過這節(jié)課的學習，最大的一個優(yōu)點就是采取了多媒體與傳統(tǒng)教學互補的形式，即能讓學生欣賞到優(yōu)秀的作品又能直觀地教導他們如何領會畫的過程。一節(jié)課的教學內容中蘊涵了情感目標、價值觀。通過這節(jié)課的學習，使同學們初步了解了作為中國傳統(tǒng)文化的國畫，而對花鳥畫的學習延伸到了環(huán)保問題，教育學生要熱愛自然，增強環(huán)保意識，保護我們共同的家園。
在教學目標上還并未真正地達到，比如：知識目標要求能整體把握畫面的虛實關系，嘗試水墨的表現技法。在設計教案時認為是很容易就能達到的，但一節(jié)課下來，發(fā)現行動中并沒有那么容易落實。在教案中設計了很多個重點，由于時間等多方面原因，一節(jié)課中能講好一個重點是非常不錯了。所以這方面在教案上還需改進。
在課堂上如何加強學生的能力，加強師生的雙邊活動是我要改進的地方之一。就我這節(jié)課的效果來看，駕馭課堂的能力還是遠遠不足的，對學生的控制（小組討論時，要求學生在一定時間內練習畫畫，然后再聽講）不能做到收放自如。在學生們討論前必須講好要求要注意紀律，在練習時也要有要求（時間、任務）。示范畫時由于先前要他們在看何種顏料，一時之間沒有及時拉回來，所以當時示范比較亂，自己覺得講解時也很吃力。在板書方面也要值得去改進的。
最后在評價學生的練習時，做的非常生硬，不懂得要多方面的去評價。要記住一條：評價學生的作品要以鼓勵為主，要多肯定學生亮點。這樣才不會打擊他們的積極性，保護他們的學習興趣。比如課堂我讓學生自評時有一學生說自己畫的麻雀的腳沒有畫好，當時我沒有抓住他的優(yōu)點：勇于發(fā)現自己的不足。沒能及時表揚這位學生，錯過了一個機會（課后聽課老師指出的）。從這里更可以看出評價一個學生的畫可一從各個方面去，只要你能想的到。
經過這節(jié)的學習，我也學到了很多，更是注意了在新課改的教學中，強化學生的創(chuàng)造性思維很重要，但是在美術課堂中，還是不能忽視教師的演示作用，這樣可以讓學生很直觀的了解繪畫技巧和繪畫方法，但是不能把學生教“死”了，沒有創(chuàng)造性。應該是讓學生在學習基本的繪畫技法后，鼓勵學生大膽的創(chuàng)作，從中體會一下中國畫藝術的博大精深。
篇三：國畫教學反思
中國畫是中國傳統(tǒng)文化的精華，它博大精深，內涵深厚，讓學生從小接觸、學習中國畫有利于培養(yǎng)學生對中華民族傳統(tǒng)文化的了解，也是傳承與發(fā)展中國畫的重要途徑。我自己在小學時也接觸過中國畫，可能那時不懂，所以沒有太多的感觸?，F在不但自己畫，還要教學生畫，才發(fā)現中國畫教學是一個如此磨人的工作。
國畫的教學一直都是中小學美術課程中的一個薄弱環(huán)節(jié)，它技法豐富，打基礎慢，
練習的時間又不可能很多。兒童水墨教學一般從臨摹開始，由于材料、設備的原因可能連可憐的幾課國畫內容也會被省略不上。即使有課，主要手段也常是讓學生臨摹，而教師在課堂教學中起的作用就是示范。不單是平時上課，興趣小組上課也是這樣，因為相對于小學生來說，剛接觸中國畫，還沒有熟練的了解、掌握中國畫的材料的特性。在少量的時間里，老師最直接的方法就是示范。
國畫興趣小組教學中，有兩中教學方向，到現在為止我教的是傳統(tǒng)國畫：我先示范一張范畫，學生便臨摹，重復練習。我發(fā)現這樣子學生國畫學習缺少積極性，可能是畫慣了兒童畫，不習慣了，這樣畫畫沒有了生活體悟，讓他們跨越幾代文化在短時間內強化學習勢必嚴重影響小學生學習的主動性、積極性和創(chuàng)造性，與目前素質教育提倡的主體性發(fā)展也格格不入，學生的學習興趣也會在一遍遍的臨摹之中降低，雖然當他們畫出一張完整的畫后會有一點成就感，但我還是有一點不安，可能這樣的教法成人化比較嚴重，不適合兒童的學習心理和特點。因此，我想試試另一種方向的毛筆畫教學，就是用國畫工具進行勾勒填色畫兒童畫，這種方法突出了兒童的趣味和想象，但是這樣畫出來的畫脫離傳統(tǒng)技藝的傳承，還能稱之為國畫嗎！的確，新課程強調的要打破傳統(tǒng)，促進兒童積極主動地創(chuàng)造性學習，但是，如果什么東西都拿來破，那傳承又從何說起，又如何得以體現？這樣的教學，孩子的創(chuàng)造性思維得到發(fā)散，可基本功怎樣體現呢？這個問題從第一次國畫課到現在都一直讓我矛盾著。其實我還想嘗試讓兒童用水墨工具直接對實物寫生，而這些問題，也并非說到就能做好，我只有在教學實踐中一步步摸索著前進。
總說我們副科老師沒有壓力，可想到接下來會有各種繪畫、書法等方面的比賽，我就有一種莫名的煩惱，但必須要靜下心，三思而后行，純傳統(tǒng)的國畫肯定是講究基礎技巧的，由此，我是否應該堅持我的方法，但毋庸置疑，小學生初次接觸國畫，要打基礎那需要很長的一個過程，時間上不允許。如果就讓學生用國畫工具畫兒童畫，那是不是又失去了中國畫的真諦呢？而現在所謂的創(chuàng)作到底又是什么樣的一回事？用數學中的充分必要條件來講：可能良好的功底只是進行創(chuàng)作的必要條件，卻不是充分條件。對小學生來講，“創(chuàng)” 的主要內涵就是把學過的作品進行“套”和“變”的構思，“創(chuàng)”的成功建立在積累模仿作品的基礎上。不止是小學生，大人也一樣：比如要作一幅給老人祝壽的畫，那么他立刻便在腦子中浮現曾經學習過的壽桃、綬（壽）帶鳥或者青山、松樹等，然后將他人的國畫在構圖尺寸等方面做適當變化。對于多數國畫教師，模仿學習時間比較短；“創(chuàng)”則是經歷很長的時間而且也只有少數人能學會的。所以讓小學生在傳統(tǒng)國畫中進行“創(chuàng)”真的很難。
但不管怎么說，對小學生進行國畫教學訓練對他們文化知識面的拓寬、想象力的豐富，形象思維的發(fā)達、創(chuàng)造能力的增強都有好處，這是實踐證明的，就拿我自己當例子，我在學花鳥畫之前對植物的了解真的很少，但經過幾個暑假的國畫培訓，我不只是學了國畫，更是在學習中認識了很多花花草草，還了解了它們的一些生長季節(jié)及藥用價值等特點。而且，我發(fā)現經過恰當的引導，國畫還能凸現學生的個性和情感價值。這些從學生的畫畫習慣和畫面效果中都能體現出來，我們教師可以簡單地示范，再讓學生按自己的理解去畫。讓他們自由地發(fā)揮，自由地創(chuàng)造，畫出個性，畫出感情。
中國畫的心得體會篇十一
我認真學習了朱老師講的《中國的地形》示范課，使我受益非淺,對我們的地理課教學有著非常重要的指導作用。我認為主要有以下幾個優(yōu)點值得學習：
1、教學思想樸實自然，不作秀、重視教材，整個過程都是在教學生怎樣學，不是把結果直接傳授給學生。
2、準備課程充分，主要學生是學生能在課外時間，自己動手,自制模型值得學習?！吨袊牡匦巍返倪@一節(jié)課是比較難講的，學生不容易理解.而通過學生動手做模型親身體驗，又結合繪圖、填圖，使課堂充實緊湊，通過實例學習，就把許多問題一目了然了，所以要把朱老師的教法想方設法應用到我們的實際教學中去，做好自己的教學。
3、整個課堂以學生為主體,學生能夠積極發(fā)表自己的見解，課堂氣氛很活躍。在整堂課中，老師讓學生變換多種方式，引導學生感悟中國的'大好河山，而學生能積極主動地去思考，完成這堂課的教學任務，真正體現了學生的主體地位。
4、利用多媒體，創(chuàng)設情景教學，積極的調動了學生的積極性。
總之，這是一堂示范課，為我們今后的教學起到了非常重要的指導作用。我們一定對照自己，查找不足，取長補短，積極改進教學觀念和方法，改善課堂教學，使我們的課堂更完美，學生更喜歡。
中國畫的心得體會篇十二
本節(jié)課王老師從介紹彩陶的知識入手，一步一步引導學生學習彩陶的欣賞方法，最后以仿制彩陶作業(yè)結束。教學過程環(huán)環(huán)緊扣，教學目標明確，教學效果顯著。
讓我最欣賞的是王老師對鑒寶這一環(huán)節(jié)的'設置，三個步驟，逐步加深。第一個步驟，教師直接出示彩陶密碼卡，引導學生觀察欣賞船型彩陶，分別從名稱、造型、紋樣、釉彩加以介紹概括。第二個步驟，師生共同探討研究旋渦紋尖底瓶，特別研究了尖底瓶取水示意圖。第三個步驟，以小組為單位學生自己研究彩陶，然后評價研究成果。從學生的回答看，學生已經初步學會中國彩陶的欣賞方法，教學目標完成了。
最后5分鐘的仿制彩陶作業(yè)，個人覺得有點畫蛇添足。一則時間倉促，學生作業(yè)不能從容完成，二則美術作業(yè)用仿制的說法于情于理行不通，美術貴在創(chuàng)新。
中國畫的心得體會篇十三
提高學生的民族自豪感和培養(yǎng)學生的審美素質。
：通過對中國畫筆墨的學習認識，達到從練習、臨摹、寫生開始，最終進行創(chuàng)作的目標。
：中國畫的用筆、用墨。
：利用傳統(tǒng)的筆墨造型陳式進行創(chuàng)作。
多媒體應用與示范講解相結合。
中國花鳥在我國民族繪畫中，有著悠久的歷史和深遠的社會影響，花鳥畫早在唐代便獨立成科，后經五代的“徐黃異體”和宋代院體派、文人畫的推陳出新，使花鳥畫得到了空前的繁榮和發(fā)展。明代以陳淳、徐渭為代表的一批畫家，把筆線與書法結合起來，粗筆狂縱，豪放恣肆，開創(chuàng)了大寫意畫風的鮮明特色。清代的“四僧”和“揚州八怪”寄情于物，怪誕不經，強調個性化極強的個人風格，尤其是晚期的吳昌碩，他們都能熔詩、畫、印為一爐，獨樹一幟，面目一新，影響了近百年的繪畫發(fā)展。
如若每一位中學生都能把握住花鳥畫的發(fā)展脈絡，仔細品味浩如煙海的藝術精品，認真感受每位畫家緣物寄情的思想感情，審美能力自然隨之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。
“畫之氣韻出于筆墨”。筆墨技法是中國畫的核心所在，是構成中國畫技法要素的基礎。黃賓虹語“畫重蒼潤，蒼是筆力，潤是墨彩。筆墨功深，氣韻生動”。中國畫是一種“線造型”為主的藝術，學習中國畫首先要掌握的就是筆法與墨法。
a.????? 筆法：中鋒、側鋒、逆鋒、拖鋒
黃賓虹曾說“筆愈厚則神愈清。使筆要提得起，則緩處不妨愈緩，快處可更快，自然變化靈活，剛健中含有婀娜之致，勁利中帶知厚之氣”。
“墨著縑素，籠統(tǒng)一片，是為死墨。濃淡分明，便是活墨，死墨無彩，活墨有光”。初學畫者，最難掌握是水與墨的比例，須經長期的探索和練習數量的積累才能熟練駕馭。
學生在理解掌握了基本的筆墨陳式后，還要經過一定數量的臨摹練習，方能熟練應用；造型基礎的不同，將致使每位學生個體的差異，寫意花鳥寫畫“詩、書、畫、印”結合的完美形式，向每位學生的畫外修養(yǎng)提出了很高的要求。
以竹、蘭為素材進行組合訓練。練習過程中，要求學生仔細體會筆墨的應用變化，構圖的基本常識和用筆墨造型的基本規(guī)律。
完成以竹、蘭為主要內容的寫意畫一幅。
中國畫的心得體會篇十四
尊敬的評委老師大家下午好：
整個課堂采用了欣賞、講解、探索、等方法，通過教師引導，學生欣賞、對比、討論、繪畫的形式，盡可能的使教學活動更加完善。在教學過程中，以詩導入，運用大量圖片和優(yōu)秀中國畫作品欣賞，介紹梅花的生長習性、造型特點從而讓學生對梅花有所了解為畫梅花打好基礎。
中國畫教學歷來是中小學美術課程中的薄弱環(huán)節(jié)，它技法豐富，課時卻很少，在本課的中國畫梅花課堂教學中起著決定性的作用——教師示范。因為相對于小學四年級的學生來說，接觸中國畫只有幾節(jié)課，但還沒有了解、掌握水墨畫的特性。
本課教學中我講解最基本的技巧和繪畫步驟，仍按照以往的教學方法，具體演示整個作畫的方法和步驟，同時我還要求學生自己去分析、體會、感受畫家作品中墨色的豐富變化，并結合教師的講解和演示探究畫梅花的表現技法，又從認識中國傳統(tǒng)畫表現角度出發(fā)，引導學生了解筆墨表現的特點，體會筆墨的韻味，。在學生作業(yè)時，我要求學生不用臨摹，而是在老師教的方法和步驟基礎上結合自己的理解進行嘗試性的變化和擂臺賽創(chuàng)作，注意的是不能把學生教“死”了，沒有創(chuàng)造性。應該是讓學生在學習基本的繪畫技法后，鼓勵學生大膽的創(chuàng)作，從中體會一下中國畫藝術的博大精深，了解中國畫的筆墨情趣。教師的演示使學生入門很快，本人在示范時能較好地講解如何梅花而展開傳授，講解中國畫的最基本的蘸墨、行筆技法，學生自己的探究加深了學生的理解、認識，從學生的創(chuàng)作來看，雖然畫面形象的造型還不太準確，有些幼稚，但是能能表達出自己學生內心的感受。繪畫大師們說：小學生是天生的藝術家．在我們眼中世界是那么新鮮、神奇，無論用什么方法，只要畫出我們的驚奇、夢想和快樂，那就是很精彩的畫，就達到本課教學的目的。
通常在美術教學過程中，學生往往走教師的繪畫路線，假如老師用沒骨法畫梅學生也用沒骨法畫梅花，不懂還可以用手指印、或棉簽印等方法，思路往往受到限制束縛。在示范前讓學生充分發(fā)揮自己的想象力進行創(chuàng)作，還給他們一片自由的天空。那么在梅花的表現方法上，枝干的處理和花的色彩上都會變的豐富起來。經過老師的示范講解提示之后，學生又學到了一些技法技巧去完善自己的作品，這樣便產生了“構思奇特”的優(yōu)秀作品。
在教學中我做得不足有以下幾點：
，藝術教育的目的，決非從美術到美術，而是從美術走向其他諸多領域，就如這課的教學我只教會學生畫梅花，這是不足的，因此，我們應當樹立一種適應時代和社會需求的藝術課的理念，現代美術教育觀念，讓學生在藝術領域中得到升華。
童年階段有可塑性的特點，教師應該抓住這個有利時機，用各種方式方法和手段激發(fā)孩子學習藝術的興趣，努力為學生創(chuàng)造一個輕松愉悅的學習環(huán)境和氣氛，使學生學習沒有負擔，而是一種享受，一種愉悅，這些都值得我多加探索和在以后的教學中改正。
四、對如何用最簡單的語言把最深奧的知識講解清楚，還有待加強研究。經過這次師韻杯教學比賽，讓我學到了很多實用的東西，也讓我知道了接下來在我的工作中需要做的一些事和自身的一些不足。希望自己在以后工作中能不斷地成長、成熟。對此我相信一句話：態(tài)度決定一切。
執(zhí)教者 黎榮新
中國畫的心得體會篇一
中國畫是我國傳統(tǒng)的繪畫形式之一，其獨特的風格和表現方式吸引了無數的人去探索和學習。在我作為一名教師的工作中，我有幸有機會教授學生中國畫。通過多年的教學實踐，我深刻體會到教學生中國畫的心得和體會。本文將圍繞這個主題，從目標、方法、經驗、心理等方面展開，探討如何更好地教學生中國畫。
首先，設定明確的教學目標對于教授中國畫課程非常重要。學生在學習中國畫時，應該能夠了解并掌握基本的繪畫技法和表現方式，理解中國畫的精髓，并能用自己的方式去表達自己的想法和情感。此外，他們還應該培養(yǎng)實踐和創(chuàng)新的能力，能夠通過觀察和模仿，有自己的獨特見解和表現手法。為了達到這些目標，作為教師，我注重理論與實踐相結合，注重培養(yǎng)學生的藝術修養(yǎng)，同時鼓勵他們勇于思考和實踐。
其次，選擇合適的教學方法是教學生中國畫的關鍵。在我的教學實踐中，我采用了多種方法來激發(fā)學生的學習興趣和創(chuàng)造力。例如，我會引導學生觀察自然界的事物和人物形象，通過素描和繪畫的技巧，將其轉化為中國畫作品。我也會組織學生參觀藝術展覽和藝術家工作室，讓學生接觸到真正的藝術創(chuàng)作過程，激發(fā)他們的靈感和創(chuàng)造力。此外，我還鼓勵學生在繪畫過程中進行實驗和探索，讓他們體驗到中國畫與其他藝術形式的結合，開拓他們的藝術思維。
在教學過程中，我積累了一些經驗和教訓。首先，我意識到學生的實踐和實踐經驗是非常重要的。因此，我鼓勵學生多實踐，多嘗試，并及時給予反饋和指導。我也會交流和合作，通過互相觀摩和討論，學生可以從他人的作品中學習到新的技法和觀點。其次，我發(fā)現培養(yǎng)學生對中國畫的興趣和熱愛非常重要。通過介紹中國畫的歷史和發(fā)展，讓學生了解中國畫的文化背景和價值，激發(fā)他們對中國畫的熱情。最后，我也注意到在評價學生作品時，要注重鼓勵和肯定他們的努力和創(chuàng)造力，給予他們積極的反饋。
教學生中國畫的過程也涉及到學生的心理和情感。有時候，學生會遇到困難和挫折，甚至認為自己無法達到預期的成果。作為教師，我扮演著引導和激勵的角色，要幫助學生克服困難，保持積極的心態(tài)。我會與學生進行面對面的交流，并鼓勵他們不斷嘗試和實踐，相信自己的能力，并不斷提高。通過這樣的引導和激勵，學生可以培養(yǎng)自信心和耐心，并最終取得他們自己意想不到的成就。
總的來說，教學生中國畫是一項有趣和挑戰(zhàn)性的工作。在教學實踐中，我意識到設定明確的教學目標，采取合適的教學方法，積累經驗和教訓，關注學生的心理和情感是非常重要的。通過不斷的嘗試和實踐，我相信我會不斷提高自己的教學水平，幫助更多的學生喜歡上中國畫，享受他們自己的藝術創(chuàng)作過程。同時，我也希望學生能夠在學習中國畫的過程中發(fā)現自己的興趣和潛力，并成為有創(chuàng)造力和藝術才華的人。
中國畫的心得體會篇二
第一段：引言（150字）
作為一名中國畫教師，我一直以傳承中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為使命。在教學生中國畫的過程中，我積累了很多心得體會。中國畫是一門古老而獨特的藝術形式，它蘊含著豐富的意境和情感。教學生中國畫不僅培養(yǎng)了他們對藝術的興趣和審美能力，更重要的是，它幫助他們了解了中國文化的深厚底蘊，讓他們受益終身。
第二段：培養(yǎng)學生的繪畫技能（250字）
中國畫注重筆墨、筆法和意蘊的獨特結合。在教學生中國畫的過程中，我注重培養(yǎng)他們的繪畫技能。從最基礎的線條、筆觸開始，逐步引導學生理解中國畫的構圖、色彩運用等基本要素。同時，通過臨摹名家作品，學生能夠更好地掌握中國畫的技法和風格。在實踐中，我發(fā)現繪畫技能的提高對于學生的自信心和創(chuàng)造力的培養(yǎng)具有重要的促進作用。
第三段：啟發(fā)學生審美能力（250字）
中國畫是一門富有哲理和意境的藝術形式。為了培養(yǎng)學生的審美能力，我在課堂上注重引導學生審美的思考和情感表達。通過欣賞和賞析不同類型的中國畫作品，我鼓勵學生提出自己的看法和觀點，并引導他們從細節(jié)中感受畫家的藝術構思和表達情感。在此過程中，學生的審美能力得到了鍛煉，他們開始學會用心去感受藝術中蘊含的美。
第四段：學習中國文化的底蘊（250字）
中國畫是中國文化的重要組成部分，它蘊含著豐富的歷史和哲學內涵。通過教學生中國畫，我希望能夠讓他們了解中國文化的底蘊和精神。在每一次課堂中，我會介紹中國畫的起源、發(fā)展歷程以及代表性的畫家和作品，為學生創(chuàng)設了更加廣闊的學習空間。通過理解中國畫的背后，學生更容易把握中國文化的傳統(tǒng)價值觀，增強他們對國家傳統(tǒng)文化的自豪感和認同感。
第五段：結語（300字）
通過教學生中國畫，我發(fā)現他們的藝術修養(yǎng)和綜合素質得到了提升。不僅在繪畫技能方面有了明顯的進步，同時在審美能力、創(chuàng)造力、思維深度和文化素養(yǎng)方面也有了顯著的提高。中國畫作為一門特殊的藝術形式，通過獨特的筆墨、筆法和意蘊的結合，激發(fā)出學生無盡的想象力和創(chuàng)造力。通過教學生中國畫，我希望能夠讓他們深入了解中國傳統(tǒng)文化，同時也為他們提供了一個發(fā)展繪畫技能和藝術潛能的平臺。通過細心引導和培養(yǎng)，學生不僅能夠展示自己的中國畫作品，更能夠感受和理解中國藝術的獨特魅力。
中國畫的心得體會篇三
文化缺位更是當代青年畫家較普遍的狀態(tài)，其反應就是技術化傾向加重，精神性淡漠，“與照相機爭功”的現象在各大展覽會上比比皆是，相反，學養(yǎng)深 厚，筆墨功力精湛，意蘊深刻悠遠之作漸少。投資巨大的展覽會令觀眾目不暇接，幅面巨大且越來越大，制作繁密工細，缺乏意趣的工細制作有“工匠”化的趨勢， 出現在急于事功的年輕畫家們中較多。中國畫特有的審美價值判斷標準，在淡化和消解，這是個大問題。
古老的中國畫有據的歷史，總有1800年以上。依隨著中華文化發(fā)展的主線，從未間斷的發(fā)展下來，東亞大地的地理位置、自然環(huán)境和氣候條件孕育了 東方農耕文明和民族性，其演進發(fā)展造就中華文化的獨特精神，即尊崇自然和諧，相信天人合一、物我一體，形成“中庸”哲學觀念，適應簡樸的滿足和精神的豐 富，崇尚道德倫理以保證族群、家族的穩(wěn)定。因此，以倫理為核心、以中庸為主導，重簡樸、含蓄、求精神、意趣的詩性特征，貫穿于詩文、書法、繪畫中。
中國畫的發(fā)展過程漫長而穩(wěn)定。雖然早期以“明勸戒，著升沉”(謝赫)“成教化，助人倫”(張彥遠)為宗旨的人物畫為主體，這一點和西方以宗教人 物畫為主體的情況近似。但宗教文化從未成為中華文化的主流。錢穆先生分析說：自隋唐以后，繪畫即由“從貴族和宗教方面過渡到平民社會與日常人生方面來的一 大趨勢”(《中國文化史導論》)，山水、花鳥畫興起。以儒家文化為主體的士人階層成為畫家主流并主導藝術審美趣味方向。如果說盛唐、五代時期職業(yè)畫家尚能 與士大夫型畫家分庭抗禮的話，則宋代以后由于文人畫逐漸抬頭，非職業(yè)化漸成趨勢。文人畫自元明至清末逾千年，發(fā)展變化毋庸說是過于緩慢了，在農業(yè)社會自給 經濟為主導，商業(yè)資本被壓抑的情況下，缺少社會經濟推動力是其主因。
農耕文化自給自足的生產
生活
方式，形成追求和諧、安足、靜定、素樸的人生價值，田園生活的安定閑適趣味，成為得意與失意的士大夫們的理想圖景， “歸老田園”幾乎是所有從政士人的愿望。這種田園理想是山水畫花鳥畫存在的精神依據也是文人畫為主導的中國畫傳承不衰的支撐力。反思人類發(fā)展史，我們看 到，對權力和財富的無限制的追求，造成現代人在技術進步和財富積累方面出現的物質享受和精神困惑，貪婪的背面就是絕望，二者并存?？梢詳嘌?，當人類能夠遷 居到以光年計的外行星前，地球可能早已毀滅了。我常想為
什么
思想家科學家不去研究人類在地球家園長治久安的生活下去的辦法呢？回過頭來，樸素的田園生活大 概是不很奢侈的理想吧？所以，源于農耕文化理想的中國畫也還有存在下去的理由。
以士大夫為藝術活動的主體，在中國形成了“尚雅文化”為核心的價值評判標準，雅與俗的分野明確，涇渭分明。畫得不
專業(yè)
不精彩不要緊，就是不能 “俗”，因為“唯俗不可醫(yī)”，沾了俗氣就沒治了。因此“江湖、市井”二氣，要絕對避免，“江湖”氣近霸悍，“市井”氣則近甜俗。在具有文化性的中國畫來 講，“雅、俗”的判斷十分重要。同樣的“尚簡文化”也是重要的判斷標準，從古詩、古文講究煉句、煉字，到繪畫以簡古為尚。
近代以來一百余年間，文化西來，給中國畫以沖擊，獨家一統(tǒng)局面不再，油畫、新版畫出現，西式教學的美術教育帶來的改變更大。但中國畫仍有其地 位，仍延其固有軌道前進，吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽、張大千等大家以及各地傳統(tǒng)中國畫家全都不改初衷，照畫不誤，其“雅、俗”價值判斷，無大改變。 截止到上世紀80年代前，中國畫家們在貧窮、困頓、受歧視、“被改造”的情況下，大部分人不改初衷，中國畫的.精神沒有動搖。
80年代，國門開放，西方現代文化思潮涌進，有人敏銳地感到危機，并發(fā)出驚呼。改革開放帶來的是多年極左思想禁錮在逐步解除，經濟的發(fā)展促進市 場經濟的成長，帶給畫家們的利益是實實在在的，經濟實力推動中國畫展覽、出版、宣傳等達到空前的興旺。30多年來中國畫事業(yè)的發(fā)展可以從組織上看：各地美 協、畫院、畫會種種極為活躍，從人員看，全國各地專業(yè)的、業(yè)余的畫家難以計數，經濟推動下，畫廊、拍賣行、經紀人逐漸走向成熟，逐漸為畫家和社會接受?？?以說，在當下我國的文化管理體制下，畫家們的生活得到保障，創(chuàng)作十分自由而活躍，處于良好的生態(tài)下。而多年來一直緊張關注的西方現代藝術，雖然在國內也不 時地泛起陣陣漣漪，但是影響有限。這大約和中國傳統(tǒng)文化的中庸思維習慣，難以接受西方追求新異的極端思維有關。我們高興地看到，增強的國力和巨大的財富， 使今天中國人得以揚眉吐氣，也使中國畫有了日漸興旺的國內市場，為中國畫走出國門創(chuàng)造了物質條件和可能。
不過，我們要關注和思索的是源于中國畫自身在新的社會轉型期間，在市場經濟深入的影響下形成新的機遇和挑戰(zhàn)。中國畫發(fā)展遇到的問題主要還是以下兩項：
首先，千年的中國畫植根于中華文化的沃土中，被其文化精神所蒙養(yǎng)。經過漫長的傳承與積累，留下不同時代的經典之作以及獨特完整的價值判斷標準。 就中國畫的主流價值來講，它屬于陽春白雪類型的雅文化。但是，在20世紀以來的“西化”思潮下，傳統(tǒng)文化逐漸被消解和淡化，接受現代美術教育的畫家苦于文 化不足和中西文化的格格不入而處于風格混雜不“純”之地。文化缺位更是當代青年畫家較普遍的狀態(tài)，其反應就是技術化傾向加重，精神性淡漠，“與照相機爭 功”的現象在各大展覽會上比比皆是，相反，學養(yǎng)深厚，筆墨功力精湛，意蘊深刻悠遠之作漸少。投資巨大的展覽會令觀眾目不暇接，幅面巨大且越來越大，制作繁 密工細，缺乏意趣的工細制作有“工匠”化的趨勢，出現在急于事功的年輕畫家們中較多。中國畫特有的審美價值判斷標準，在淡化和消解，這是個大問題。
其次，近年來在市場經濟驅動下，金錢席卷社會，藝術品繼房市、股市之后，正成為第三個被看中的投資目標。拍賣行、交易所
雨
后春筍般地拔地而起。 對于千百年來從未經過市場價值交換洗禮的中國畫藝術，從來安貧樂道、恥于言利的畫家們，受到尊崇追捧得到一點實惠，猶如甘霖天降。無奈這是千載難遇的大 雨，密集而突然，一瀉千里勢不可擋，沖決河湖堤壩，生態(tài)環(huán)境值得憂慮。把藝術品當股票進行炒作的“創(chuàng)新”聞所未聞。市場資本虎視眈眈伺機而動。君不見，小 報雜志歡呼中國藝術品跨進“億元時代”，水漲船高，引無數畫家竟折腰，這邊潤例相約瘋長，那邊流水線官司未了。人們都不會否認作畫是“寂寞之道”這個道 理，只有關注人生、貼近生活、潛心作畫、精益求精，才能出精品出人才。如今，好人材苗子有幾人能逃市場洪流的席卷？現實情況需要我們更加認真嚴密地觀察。
中國畫的心得體會篇四
中國畫院是中國藝術界的的一顆明珠，致力于展示和傳承中國傳統(tǒng)繪畫藝術。為了加深對中國畫的理解和欣賞，我參加了中國畫院舉辦的一場講座。通過這次講座，我深深感受到了中國畫的獨特魅力，并從中獲得了很多啟示和體悟。
回顧這次講座，首先我被演講者的深厚知識和豐富經驗所折服。他詳細介紹了中國畫的起源、發(fā)展和流派等方面的內容，讓我們對中國畫有了全面的認識。演講者不僅熟悉各個時期的畫家及其代表作品，還對畫作的創(chuàng)作技巧和風格有著深入的研究。他用簡潔明了的語言和生動的案例，將知識傳遞給我們，使我們對中國畫有了更深入的了解。
其次，講座中的圖片展示給我留下了深刻印象。那些精美的畫作以飽滿的筆觸和豐富的色彩展現出了中國畫的神韻和美妙。不同的題材、不同的表現手法給我?guī)砹藦娏业恼鸷澈兔栏?。通過圖片展示，我看到了中國畫的獨特之處，體會到了中國畫家豐富的想象力和造詣。
這次講座還為我敞開了了解中國畫的大門。演講者鼓勵我們去親身感受和體驗中國畫的魅力。他介紹了中國畫的相關活動，如畫展、畫課等，讓我們有機會近距離接觸中國畫并親手體驗。他還分享了一些學習中國畫的方法和技巧，以及學習中國畫的好處。這讓我深深意識到，學習中國畫不僅可以培養(yǎng)自己的藝術鑒賞能力，還可以開拓自己的視野，感受到中國文化的博大精深。
最后，通過這次講座，我領悟到中國畫的精髓在于“意象”。中國畫強調“意”而非“形”，注重畫家的情感與思想。演講者深入闡述了諸如“氣韻生動”、“意境”的概念，使我們更深刻地認識到中國畫是一種富有內涵的藝術形式。他說：“藝術的價值在于表達，表達的關鍵在于情感”，這一觀點深深觸動了我。這讓我明白了中國畫的藝術追求是超越形式，傳遞情感和意境。
綜上所述，中國畫院舉辦的這場講座給我留下了深刻的印象。通過這次講座，我對中國畫有了全新的認識和體會。我對中國畫的發(fā)展歷程、創(chuàng)作技巧、藝術追求等方面有了更深入的了解。同時，我也受到了鼓舞，鼓勵我去深入學習和探索中國畫。這次講座為我打開了認識和了解中國畫的大門，讓我更加熱愛并欣賞中國畫。我相信，在中國畫院的指引下，我會進一步加深對中國畫的理解和欣賞，將中國畫融入到我的生活中，感受到中國畫的美妙之處。
中國畫的心得體會篇五
中國畫作為一種源遠流長的繪畫形式，具有獨特的審美意義和文化價值。在學習中國畫的過程中，需要了解其基礎知識，包括:筆觸的運用、顏色的表現、構圖和線條的運用等。
第二段：強調練習和理解中國畫技巧的重要性
學習中國畫需要大量的練習和對技巧的理解。在練習的過程中，需要將視覺觀察和運用手中工具相結合，掌握不同筆觸、線條和色彩的表現技巧。只有這樣，才能創(chuàng)作出具有鮮明個性和藝術價值的作品。
第三段：培養(yǎng)創(chuàng)作靈感和審美能力
在學習中國畫的過程中，需要培養(yǎng)自己的創(chuàng)作靈感和審美能力。創(chuàng)作靈感可以來自自然景觀，歷史故事，或內心情感等。審美能力則需要通過繪畫實踐和欣賞他人作品來培養(yǎng)和提高。
第四段：探討中國畫與現代社會的關系
盡管中國畫歷史悠久、文化傳承，但在現代社會的藝術領域中，也面臨著不少挑戰(zhàn)和機遇。如何將中國畫與現代社會相結合，創(chuàng)作出更具現代審美的作品，是中國畫面臨的一大課題。
第五段：總結對于中國畫的體會
總之，學習中國畫需要堅持練習和探索，在實踐的過程中不斷提高自己的技巧和創(chuàng)作能力。同時，需要了解中國畫的文化價值和歷史淵源，將其與現代社會相結合，為傳統(tǒng)繪畫注入新的生命和活力。
中國畫的心得體會篇六
中國畫被譽為中國文化的精髓之一，其歷史悠久，技法獨特，形式多樣。但是，學習中國畫并不是一件容易的事情，特別是對于那些初學者來說。在我學習中國畫的過程中，我積累了一些基礎心得體會，通過下面五個部分的介紹，我將分享我的經驗和觀點，希望對其他初學者有所幫助。
第一部分：準備基礎設施
學習中國畫需要很多基礎設施，例如顏料、紙張、毛筆、水、刻板等等。建議初學者在購買基礎設施時不要僅僅看價格，還要考慮品質。對于顏料，選擇質量較好的，色彩鮮艷，不易脫落的；對于紙張，選用厚實，不易泛紅的；對于毛筆，首選山羊毛筆，其次是狼毫和兔毫；對于水，純凈的自來水或礦泉水都可以使用；對于刻板，建議從基礎的方形、圓形等形狀開始。
第二部分：掌握基本技巧
中國畫的基本技巧包括墨色、色彩、水墨深淺、筆法、結構等等。首先要熟練掌握墨色的濃淡和清濁，再學習如何混合色彩，通過水墨深淺來表達畫面的線條和輪廓。筆法也是非常重要的一部分，有“點、線、面”之說，即通過構成點、線、面的方式來表現畫面。在結構方面，需學習如何構圖、如何處理物體的形狀，以及如何在畫面上產生明暗的表現效果。
第三部分：觀察和模仿
觀察和模仿是學好中國畫的關鍵之一。建議初學者通過看老師或更有經驗的畫家的作品，從輪廓線開始，逐漸學會構圖和增加細節(jié)。當你能夠自然而然地跟隨筆墨、用色并順手畫出熟悉的主題時，自己的表現技巧也會隨之提高。
第四部分：勤奮練習
勤奮練習是要學好中國畫的必要條件。像大多數藝術形式一樣，中國畫需要時間和精力來學習和實踐。即使你重復練習已經掌握的技法和主題，但每次都要注重細節(jié)和改進。只要你不斷地練習，技巧會漸漸提高，創(chuàng)作也會更加自由流暢。
第五部分：個人創(chuàng)作
學習個人創(chuàng)作是學好中國畫的最后一步。只有通過個人練習和嘗試，在對中國畫的基本要素有了基本的掌握后，才能開始發(fā)揮自己的想象力。在畫圖時，可以選擇自己感興趣的主題，或者展示自己獨特的視角，這樣可以更好地表達自己的想法和概念。
總的來說，學習中國畫需要相當的時間和精力，需要勇氣和耐性。需要不斷的學習，觀察、模仿、勤奮練習以及個人創(chuàng)作，才能最終有所收獲。通過學習中國畫，我不僅學到了基本的技法，還有了更深的文化理解和創(chuàng)造力的激發(fā)，這是一份無價的財富。
中國畫的心得體會篇七
近日，在學術圈中頗受關注的一本書籍《中國畫論導讀》重新引起了大家的注意。作為一位人工智能的語言生成器，筆者也深刻地領悟到這本書中所涉及的中國畫論對于我們今天所處的社會和文化環(huán)境具有非常重要的意義。在本文中，筆者將結合自己的閱讀經驗，分享一下《中國畫論導讀》為我們帶來的感悟和思考。
第一段：中國畫論的深刻傳統(tǒng)
中國畫論是中國繪畫史上獨具特色的文獻形態(tài)，它囊括了中國文化史上的眾多人文思想與藝術表現，并且早已滲透到中國藝術及其思辨中的方方面面。此書中付梓的中國畫論文獻選擇性很高，涉及中央文獻、地方文獻、手稿等多種形式，并且在這些文獻的選材上循序漸進地、層層遞進地，展示出中國畫的歷史變遷和生命力的流轉。
第二段：中國畫論的核心思想
中國畫論中的核心思想是如何以“意”立“形”，以自我為根據。其中最為著名的就是“意境”這個概念。意境是中國傳統(tǒng)繪畫唯一的切入點，是中國繪畫使人追溯時空的突破口，從而壯闊天地，開展未來的前奏。除此之外，還包括了自然精神、觀象、觀察等多種言說。
第三段：中國畫論的學術價值
中國畫論本身具有非常高的學術價值。中國繪畫史上數以萬計的繪畫流派和畫家都曾產生過大量的論述文章，它們對于中國繪畫的發(fā)展歷程與藝術精神有深刻的思考與總結。同時，中國畫論也是一種學術工具，為學界研究中國繪畫的特異性和價值，提供了一種獨特的文獻或編輯視角。
第四段：中國畫論的時代反響
《中國畫論導讀》的收錄作品全部出自中國文人之手，不僅展示了中國繪畫史上的各色思辨、各異心路，同時也表現出與時代需求的相互映照和反響。這本書完美地把中國繪畫史走過的漫漫歷程體現出來，讓讀者更加深刻地領悟到中國畫的深厚文化底蘊和人文精神熏陶。
第五段：中國畫論的啟示與想法
《中國畫論導讀》引發(fā)了筆者對于中國畫論的深刻思考?？创L畫作品不應該僅僅看到其外表，更需要從中挖掘出畫家的心境和文化價值。同樣，在當代的藝術創(chuàng)作中，我們也應該注重文化內涵和思想深度，讓作品更加精神化，內涵豐富。同時，我們也需要從中國畫論中得到的文化營養(yǎng)為我們的生活帶來更多的靈感和啟迪。
綜上，中國畫論可以說是中國文化史上的一枚寶藏，通過對這些學術文獻的深入閱讀，我們能夠更好地了解中國繪畫的精髓與魅力，更為深刻地領悟到中國文化的博大精深。當然，僅僅是這一方面是不夠的，我們還需要更廣泛地學習中國古代的文化遺產，以此來豐富我們的思想和語言表達。歷史的深邃與本土文化的蘊藏，成就著中國繪畫的藝術價值，我們也應該善于從中發(fā)掘，以此為我們當代的藝術創(chuàng)作賦能。
中國畫的心得體會篇八
關于中國畫色彩問題，主要是針對中國傳統(tǒng)的水墨畫而言，再具體一點說，就是圍繞自唐代以后形成并逐漸形成為中國畫主流的文人畫樣式，也即所謂“墨分五色”的色彩命題，當然其中也涉及到“固有色”的觀念。重點之所以放到前者，因為傳統(tǒng)中國畫的一些觀念“山水居首”，“水墨為上”表明作為水墨畫的墨分五色已發(fā)展為成熟的色彩系統(tǒng)。
中國水墨畫色彩系統(tǒng)的形成，有一個歷史發(fā)展和演進的過程，不了解這個過程，就不可能正確了解中國畫色彩的特點，他的獨特的審美追求和表現規(guī)律，就會像有些論者那樣輕率地指責中國畫的色彩不夠豐富和缺乏視覺沖擊力，他們喜用西洋繪畫的色彩傳統(tǒng)和成就，在不經意中貶低我國傳統(tǒng)繪畫色彩語言的價值，這種割裂傳統(tǒng)的認識和價值取向。不利于中國繪畫事業(yè)的革新與發(fā)展。
當然，不了解這樣一個歷史過程，我們也不可能冷靜地全面地認識我國傳統(tǒng)中國畫色彩語言的真實面貌，就會忽視傳統(tǒng)繪畫色彩語言特定的歷史內容，一旦陷于固步自封的境地。背離了歷史審視的目光，也會失去不斷革新不斷進取的銳氣和方向。同樣，會阻礙中國畫的發(fā)展和提高。
首先，需要指出的是，在古代，中國畫又叫丹青，可見，中國畫本來是重色彩的。遠在新石器時代的彩陶上已有相當復雜的色彩：春秋戰(zhàn)國和西漢色彩斑駁的帛畫；遼陽棒臺子漢魏墓壁畫《車騎圖》，有朱，赤。黃，綠，白，赭，黑，墨等幾色，五彩繽紛；隋代展子虔勾勒重彩青綠山水《游春圖》；唐代大小李將軍的山水金碧輝煌：五代黃筌花鳥鮮艷奪目等，舉不勝舉的歷代名作就是明證，傳統(tǒng)中國畫的一個極為重要的特點就是在不斷的實踐中形成了異常豐富的色彩系統(tǒng)，明代楊慎曾經概括指出了“畫家有七十二色”，而這個系統(tǒng)在宋代之前就是建立在“固有色”基礎之上的，我們不能無視這個歷史事實，進而無端抹煞傳統(tǒng)中國畫色彩語言的豐富性和多樣性。
其次，時至宋元，水墨畫的崛起并逐漸成為中國畫的主流，但它并沒有終止對于繪畫色彩語言的追求和更新。并沒有中斷我國繪畫色彩運用的傳統(tǒng)，而是在新的表現技巧的形成過程中，對傳統(tǒng)的中國的色彩語言進行了大膽的革新，這種革新導致了傳統(tǒng)中國畫色彩系統(tǒng)的形成，并在長期的歷史發(fā)展過程中充實，錘煉為一種高度精粹的獨特的色彩系統(tǒng)，這種高度精粹的獨特的色彩系統(tǒng)，是以墨白這兩種最基本，最重要的色彩為主要載體，通過水與墨不同量的融合于宣紙上得滲化，產生黑，白，灰豐富的層次，表現了色彩無窮的變化，如果用今天的色彩構成學中的“蒙賽爾色立體”去剖析這種變幻，它反映在黑白兩極之間的縱軸之上，是色彩明度的變化，與橫向的色相和純度的變化并無直接的聯系。但正因為此，從自然物象抽取，概括出來的不是模擬自然色彩的黑白關系，卻似乎更能使人產生豐富的聯想，更具有表現性，從而達到以虛當實，虛實相生。不似之似的藝術效果。
從以黑白為主的中國水墨畫色彩系統(tǒng)的形成和變化看，這種新的色彩系統(tǒng)，新的色彩觀是淵源有自的，它不中斷傳統(tǒng)，不反叛傳統(tǒng)，而是執(zhí)著于新的追求，新的突破，這種突破主要表現為對“固有色”的超越。
中國畫之用色比較注重主觀性，自有其歷史文化和哲學土壤，先秦的儒學，用理性精神解釋傳統(tǒng)“禮樂”，將理性引向現實的日常生活，倫理情感及政治觀念之中，在色彩的認知上，則表現為對客觀存在的色彩的主觀性格予以肯定，“巧笑倩兮。美目盼兮，素以為徇兮，何謂也?子曰：”‘繪事后素’曰：“禮后乎?”子日：“起予者商也，始可與言詩已矣。”在縑帛上施加彩繪的美麗女子之形象，之所以美，是因為這個形象統(tǒng)一在素色之中，以此比喻“禮后”。認為仁是禮節(jié)儀式的思想內容，禮節(jié)儀式是仁的外在表現，即強調外在的表現形式必須從屬于內在的思想觀念，重視的是正常情感的感受與理念的結合，而不是認識模擬功能，把中國畫對色彩的處理引向帶有主觀性的表現軌道，在理論上則演化為謝赫“六法”中的“隨類附彩”說。
“隨類附彩”主張作畫要表現物的屬性，即物的固有色，而不去模仿物的現象即所謂環(huán)境色，這一特點，要求畫家必須對豐富的客觀色彩世界加以高度的概括處理，而這一過程本身就為主觀心靈活動一審美選擇賦予了較大的空間?！把拙p寒碧，暖日涼星”而“水色：春綠。夏碧，秋青。冬黑”。在中國畫家看來，如果用綠色表現冬天的水(并非冬水不含綠色)，那是難以吻合冷，寂靜的冬之情調。這里的色彩屬性(固有色)所體現的冷暖關系，已經通過心靈感應的過濾概括出來。李思訓父子的青綠山水，工整細潤。縝密而富麗的設色；張萱，周昉的仕女圖卷，輕簡的衣裳，柔麗的色調：黃筌的工筆畫鳥，幾不見墨跡的五彩調子；范寬的雪景重林。云煙慘淡，風月陰霽之狀。宋元之前，中國畫豐富的色彩世界，無不通過對“固有色”的總體感覺的把握來表現“心”的世界。
對“固有色”的突破正是在唐代工筆重彩發(fā)展至成熟階段水墨畫出現之時，可謂絢爛之極，歸于平淡。山水?；B畫在這一時期的興起更助長了水墨的'濫觴。此后，水墨畫則一發(fā)成為中國畫樣式的主流。盡管元代前后出現了淺絳形式，色與墨又融合在一起，但這種融合是水墨(不是墨線)與色彩的交融，并仍以墨為主，色為輔。“右丞云：‘水墨圍上’，誠然。操筆時不可作水墨刷色想，直至了局墨韻既足。則刷色不妨?！睖\絳的問世，雖使中國水墨畫更為豐富，為墨這一極色增添了別樣的光彩，但依然是以墨為主調的。以墨代色，墨分五色的發(fā)現，是對色彩論看似離題卻也是驚人的創(chuàng)造。
“墨分五色”這一高度精粹的色彩觀的形成有著深刻而復雜的歷史原因，概括起來講，主要有三大方面的因素。
其一，“墨分五色”的色彩追求。與道家追求與自然同趣的至大至美的藝術觀是一脈相承的。既然“大音希聲”、“大象無形”我們很自然的看到道家對色彩的去取，是擯棄人為的“無色”。所謂“五色令人目盲”，因而面向對自然本質的追求。他們認為人為的色彩追求是不足取的，因為追求人為的色彩就會破壞自然固有的“全美”。這種面向自然本質的精神。與以后中國畫色彩演變之間。存在著非常內在的關聯。用“墨分五色”的這種超主觀的色彩觀去突破“固有色”的主觀色彩觀，實際憑籍的真是道家的藝術哲學。作為道家最基本的思想的“道”。其本質是“無”是“虛”，而又表現為“有”為“實”，這種有無相生，虛實相成的藝術哲學對中國藝術(當然包括中國繪畫的色彩追求)的影響是十分深遠的。
這一色彩觀與禪宗的人生哲學與文人審美興趣也逐漸趨向一致。禪宗追求以自我精神解脫為核心的適意人生哲學與文人畫家自然淡泊，情境高雅的生活情趣融為一體，清幽，閑靜的審美情趣也逐步形成。自然適意，不加修飾，渾然天成，平淡幽遠的閑適之情成為他們追求的最高藝術境界。而水墨色調那單純，樸素，清雅。渾然天成的美學性格成為最適合于文人畫家審美興趣的技法手段。
其二，工筆畫是以勾線填色的形式來表現物象的，這種方法與寫實主義西畫的區(qū)分，就在于形和色是兩個不同層面上的既分離又關聯的形式要素，簡而言之，西畫的形與色是相互融合，形是用色來體現的，而中國工筆畫的形是用墨線輪廓來表現，色則是在這墨線輪廓之中的形象的固有色。這種表現形式發(fā)展到唐代已相當成熟，墨線與色彩的各自發(fā)展，勢必要以侵入對方的領域為前提。用金線勾勒的金碧山水畫，以明暗層次為主要特色的陸探微和黃筌的畫作，可以說是用色人形，而水墨畫的出現則是以墨線的擴展向色彩方面逼近。宋朝時期，出現院體畫和文人畫相互對峙的局面也并非偶然，這是中國畫樣式自身發(fā)展的一個必然結果。另外。中國畫傳統(tǒng)強調的不是對象實體，而是主觀情感所表現的氣勢和韻律，這種生動的氣韻主要是通過墨線的“形”來表現的，像“曹衣出水”，“吳帶當風”，“春蠶吐絲”，“風雷電馳”這樣優(yōu)美的詞匯，都是用來描繪墨線藝術的獨特風格及特殊韻味的?？梢哉f工筆畫樣式發(fā)展的日趨成熟，也是墨線擴展為“墨分五色”的水墨畫藝術的又一內在成因。
其三，我們還要注意水墨畫及其色彩系統(tǒng)形成的時代和文化背景。從整體上看。唐代之后的審美追求。逐漸從儒家政教懷抱的束縛下掙脫而出，朝著追求藝術自身的審美規(guī)律和形式規(guī)律的方向發(fā)展。于是以一種反對矯揉造作，追求自然平淡，質樸無華的情趣韻味，去表現那種超塵脫俗的人生理想和生活態(tài)度，便成了時代的審美風尚。因此，有了陶淵明的“采菊東籬下，悠然見南山”耐人尋味無窮的優(yōu)美詩句；有了蘇軾的“論畫以形似，見于兒童臨”的審美主張；也有了逸筆草草，不求形似。聊以自娛的文人水墨畫。
此外，毛筆，墨與生宣紙質的相互磨合為“墨分五色”的審美理想的實現又提供了必要的物質條件，即特殊的繪畫材料。進而構成了特殊的繪畫語言。
通過上述三個相關因素的分析可知：中國水墨畫的形成和發(fā)展，有其特定的歷史背景和悠久的文化哲學內涵。從“固有色”到“墨分五色”的演變中，我們看到傳統(tǒng)中國畫色彩語言系統(tǒng)既有其高度概括，高度濃縮的主觀色彩的藝術特色，要大膽肯定和發(fā)揚這種審美方法的優(yōu)良傳統(tǒng)。重表現重主觀情感意志的傳統(tǒng)審美特點，決定了傳統(tǒng)中國畫的色彩追求，不像西方寫實主義繪畫那樣刻意追求物體的環(huán)境色，重在客觀物象的再現，這一點，就連西方畫家也認識到了，后期印象派的變革便是明證，我們似乎沒有理由菲薄自己。
但是，我們也不能不看到由于歷史的原因，這種傳統(tǒng)色彩觀的不足之處，也是不能不予以正視的，這種不足，以我個人的淺見，主要是在向“墨分五色”轉化過程中，相對忽視了色彩世界的極大豐富性和變幻性，這是不利于表現越來越繁雜豐富的現實生活的。中國畫是相對缺乏現代感，傳統(tǒng)中國畫之需要不斷革新，也由于此，作為中國畫表現體系的重要一環(huán)，我們也要不斷地更新傳統(tǒng)色彩系統(tǒng)，這既是歷史的也是新的時代要求。
中國畫藝術有著深厚的傳統(tǒng)，有著歷史文脈的貫通，曾經創(chuàng)造了令世界驚嘆的作品。時至當代，它將面對工業(yè)文明的自然觀和審美意識劇變的復雜局面，增加了進一步發(fā)展的難度，但是，有挑戰(zhàn)也有機遇，當今的社會已給我們提供了一個相對寬松的社會條件和雄厚的物質基礎，營造了一個創(chuàng)新的文化氛圍和環(huán)境。中國畫未來的發(fā)展，既不是棄古從今，也不是揚外抑內。需要多種探索共存。并行不悖，彩墨畫如重彩、淡彩、巖彩等都可以在新的起點上向更高層次發(fā)展。表現出我們這個時代獨特的精神。這樣一個色彩覺醒的時代將會來臨，中國畫也將逐漸通過和世界的交流取得更大影響。
中國畫的心得體會篇九
中國的詩、書、畫、戲劇等文學藝術均呈現出鮮明的“寫意精神”，并帶來象征的、變形的、抽象的、表現的等復雜多變的形式演進，中國畫更是其突出的代表。中國畫從原始巖畫到當代中國畫，“寫意精神”貫穿始終，形成其藝術特質和獨特的繪畫體系。千百年來，不論中國畫藝術如何呈現出變化無窮的瑰麗風姿，工筆畫也好，寫意畫也好，但萬變不離其宗，即植根于中國傳統(tǒng)文化深層哲理內涵的儒、道、老莊哲學，其長期主導并影響中國社會的意識形態(tài)和社會生活。
所謂“寫意精神”是指在創(chuàng)作中以主觀情感為主導的創(chuàng)造性藝術沖動和表現形式，畫家通過對現實生活和客觀物象的深入觀察、體會、分析和研究提煉并創(chuàng)造出具有典型象征意義的藝術形象，以主觀情感的“寫意精神”為先導，“意在筆先，象生其后”，強調主觀情感對事物的能動作用。
中國畫家在進行創(chuàng)作時，以“寫意”為主導，以自己的主觀情感去感受外在的物象，外在物象總是屬于“意”的統(tǒng)轄之中，不是單純地模仿自然，而是在對自然物象深刻理解的基礎上進行主觀創(chuàng)造，達到“感悟生命，抒情表意”的目的。一方面將“物”情感化，另一方面將“意”對象化，“眼中之竹”演繹為“胸中之竹”，帶有畫家強烈個人情感，經過經營構思提煉熔冶，“胸中勃勃，遂有畫意”隨機應變而跡化，由此而出現氣韻生動、散點透視、隨類賦彩等各種“傳神”的創(chuàng)作形式和優(yōu)秀作品。藝術創(chuàng)作不是以主觀去追求客觀，而是強調生命活力與作者心靈世界的融合，以達到物我交融，神形兼?zhèn)涞哪康模纱似渥髌凡拍芨窀唔嵮?，生動傳神?BR> 在中國畫領域，就字面意思理解，長期存在將“工筆畫”與“寫意畫”對立的狀態(tài)，殊不知“寫意精神”是中國畫之靈魂，同樣貫穿于工筆畫創(chuàng)作之始終，審美本質是殊途同歸，同樣要求境界高遠，傳神寫意，氣韻生動。大量畫家、理論家糾纏于其中，其實使用任何工具、材料的不同畫種均創(chuàng)作了優(yōu)秀的藝術作品，工具、材料是為人服務的，畫家的文化修養(yǎng)不同，作品才有高下之分。工筆畫的“工、板、死”，在大量的`寫意畫中同樣存在。境界高遠，傳神寫意的工筆經典作品自古以來舉不勝舉，。明清以降，居廉、居巢的“撞水撞粉”沒骨畫法更是直接從視覺上打破了工筆畫與寫意畫的界線，成為當代工筆畫創(chuàng)作借鑒的經典。當代工筆畫在水與色、水與墨之間“撞、潑、灑”等各種千變萬化的技法應用，創(chuàng)造了當代工筆畫新的輝煌。
藝術的根本在于創(chuàng)造，“筆墨當隨時代”，不論是工筆畫也好寫意畫也好，只要我們把握中國畫的“寫意精神”，吃透傳統(tǒng)，吞吐古今，融會中西，加強文學藝術修養(yǎng)，從生活中汲取營養(yǎng)，敢于探索創(chuàng)新，內容形式上獨樹一幟，中國畫藝術的長河，必將出現更多璀璨的藝術精英與精品。
（有刪改）
1．下列關于原文內容的表述，不正確的一項是（3分）
a.不管是工筆畫還是寫意畫，其內在精神都是長期主導并影響中國社會意識形態(tài)和社會生活的儒、道、老莊哲學。
b.“寫意精神”是指在創(chuàng)作中以主觀情感為主導的創(chuàng)造性藝術沖動和表現形式，強調主觀情感對事物的能動作用。
c.世人將工筆畫與寫意畫對立起來，其實寫意精神是中國畫之靈魂，工筆畫也要境界高遠，傳神寫意，氣韻生動。
d.工具、材料是為人服務的，畫家文化修養(yǎng)高，畫工筆畫就境界高遠，文化修養(yǎng)不高，畫寫意畫就“工、板、死”。
2．將下列對畫作的分析填入文中橫線處，不恰當的一項是（3分）
a.五代畫家黃筌描繪宮廷苑囿中的珍禽奇花，畫法精細，其《寫生珍禽圖》寫花卉翎毛因工細逼真，而被蒼鷹視為真物而襲之。
b.唐代張萱《虢國夫人游春圖》游春卻不畫春景，通過人物神情動態(tài)、馬匹輕快節(jié)奏表現出春意盎然的氣氛，給人無限想象空間。
c.北宋崔白的《寒雀圖》全幅一枝彎曲老樹、枝頭九只小鳥棲宿躍噪不一，生動的構圖，傳達給人清遠凝練又極富生機的意境。
d.宋代李迪《枯荷鵲鵯圖》中翻卷的葉面，滿布蟲蝕的痕跡，一只鵲鵯雙爪緊握荷莖，扭頸俯視，為蕭瑟的深秋平添了幾許生氣。
3．根據原文內容，下列理解和分析不正確的一項是（3分）
a.中國畫為了更好地表現出鮮明的“寫意精神”，使用了象征的、變形的、抽象的、表現的等復雜多變的藝術形式。
b.中國畫家進行創(chuàng)作，強調外物與作者心靈世界的融合，追求神形兼?zhèn)涞木辰?，又把寫意作為物象的先導和主導?BR> c.隨著寫意精神在繪畫領域的影響，當代工筆畫充分借鑒了寫意畫的技法，工筆畫與寫意畫之間界線越來越模糊。
d.藝術的根本在于創(chuàng)造，要創(chuàng)作更多璀璨的藝術精品，我們應著眼古今中外，從生活中廣泛吸取營養(yǎng)，提高藝術修養(yǎng)。
答案：
1、（3分）d 2、（3分）a 3 、（3分）c
中國畫的心得體會篇十
中國畫是中國傳統(tǒng)文化的精華，它博大精深，文化內涵深厚，讓學生從小接觸、學習中國畫有利于培養(yǎng)學生對中國民族傳統(tǒng)文化的熱愛情感，也是中國畫傳承與發(fā)展的重要途徑。但中國畫教學歷來是中小學美術課程中的薄弱環(huán)節(jié)，它技法豐富，課時卻很少。如浙教版小學美術教材中，只有第第九冊才形成了一個較多內容的單元。而在實際教學中我們又面臨著這樣一個問題：學校美術總課時數的`減少（每周一節(jié)）。學生臨摹一直成為中國畫教學的主要手段，教師在課堂教學中起著決定性的作用——示范。因為相對于小學五年級的學生來說，第一次接觸中國畫，還沒有了解、掌握中國畫的材料的特性。
中國畫的技法豐富，包括用紙、用筆、用墨、用水、用色等。如果脫離了這些技法而言，那我們的學生學習成果少了應有的傳統(tǒng)文化，只不過純粹地作為一種表現方法而言了。所以，對于剛接觸的學生來說，教師的示范一定要將整個教學過程顯示清晰，步驟明確，學生就很容易在教師的示范下了解其中的用筆、用色、用墨的方法。最后，教師通過投影儀的“圖像凍結”方法，將一張“完整”的圖畫作品定格在投影屏幕上。雖然課堂內缺乏了一定的“自主”、“探究”等形式的學習方式，但是，教學的目標達到了，學生學習的目標達到了，同時也培養(yǎng)了學生的審美、技能、創(chuàng)造等方面的能力與素養(yǎng)。
玩是每一個兒童的天性，他們生性好動，敢于去畫，教師應抓住他們這一特點，巧妙地進行利用，使他們在玩的過程中掌握技能。如：我在教學生畫動物后，再要求學生自己嘗試畫一些花，先用濃墨（或色）畫各種不同的形狀畫，然后用淡墨或水（色），點在形狀的中間；或者先用清水畫一個小圈，然后用干墨畫在圈的邊緣。這種利用水的張力，以及宣紙的特征，使畫產生了漂亮的肌理效果。學生對這種效果，表現得非常興奮，個別優(yōu)秀的學生還利用已學過的方法進行嘗試。
“兒童水墨教學可以從臨摹開始，但切不可生搬硬套，一筆一劃模仿前人的方法，勢必束縛少兒想像思維、壓抑學習水墨的積極性，甚至把少兒教成小大人、小老頭?！逼鋵嵲谖覀兊膶嶋H操作中，我們可以嘗試讓兒童用水墨工具直接對物寫生，如：《青菜》這一課，我們可以直接把青菜、辣椒組合起來，教師可以簡單地示范，再讓學生按自己的理解去畫。再如：《水墨構成練習》。水墨以線條和墨塊為造型語言，與西方構成的點、線、面有著某種默契的相通，把圖案課和國畫課結合起來，如國畫中的各種用筆的方法、用墨的方法等，會收到意想不到的效果。
總之，對學生進行國畫教學訓練會對兒童知識面的拓寬、想象力的豐富，形象思維的發(fā)達、創(chuàng)造能力的增強都有好處，只要處理得當，她更會凸現學生的個性和情感價值。
通過這節(jié)課的學習，最大的一個優(yōu)點就是采取了多媒體與傳統(tǒng)教學互補的形式，即能讓學生欣賞到優(yōu)秀的作品又能直觀地教導他們如何領會畫的過程。一節(jié)課的教學內容中蘊涵了情感目標、價值觀。通過這節(jié)課的學習，使同學們初步了解了作為中國傳統(tǒng)文化的國畫，而對花鳥畫的學習延伸到了環(huán)保問題，教育學生要熱愛自然，增強環(huán)保意識，保護我們共同的家園。
在教學目標上還并未真正地達到，比如：知識目標要求能整體把握畫面的虛實關系，嘗試水墨的表現技法。在設計教案時認為是很容易就能達到的，但一節(jié)課下來，發(fā)現行動中并沒有那么容易落實。在教案中設計了很多個重點，由于時間等多方面原因，一節(jié)課中能講好一個重點是非常不錯了。所以這方面在教案上還需改進。
在課堂上如何加強學生的能力，加強師生的雙邊活動是我要改進的地方之一。就我這節(jié)課的效果來看，駕馭課堂的能力還是遠遠不足的，對學生的控制（小組討論時，要求學生在一定時間內練習畫畫，然后再聽講）不能做到收放自如。在學生們討論前必須講好要求要注意紀律，在練習時也要有要求（時間、任務）。示范畫時由于先前要他們在看何種顏料，一時之間沒有及時拉回來，所以當時示范比較亂，自己覺得講解時也很吃力。在板書方面也要值得去改進的。
最后在評價學生的練習時，做的非常生硬，不懂得要多方面的去評價。要記住一條：評價學生的作品要以鼓勵為主，要多肯定學生亮點。這樣才不會打擊他們的積極性，保護他們的學習興趣。比如課堂我讓學生自評時有一學生說自己畫的麻雀的腳沒有畫好，當時我沒有抓住他的優(yōu)點：勇于發(fā)現自己的不足。沒能及時表揚這位學生，錯過了一個機會（課后聽課老師指出的）。從這里更可以看出評價一個學生的畫可一從各個方面去，只要你能想的到。
經過這節(jié)的學習，我也學到了很多，更是注意了在新課改的教學中，強化學生的創(chuàng)造性思維很重要，但是在美術課堂中，還是不能忽視教師的演示作用，這樣可以讓學生很直觀的了解繪畫技巧和繪畫方法，但是不能把學生教“死”了，沒有創(chuàng)造性。應該是讓學生在學習基本的繪畫技法后，鼓勵學生大膽的創(chuàng)作，從中體會一下中國畫藝術的博大精深。
篇三：國畫教學反思
中國畫是中國傳統(tǒng)文化的精華，它博大精深，內涵深厚，讓學生從小接觸、學習中國畫有利于培養(yǎng)學生對中華民族傳統(tǒng)文化的了解，也是傳承與發(fā)展中國畫的重要途徑。我自己在小學時也接觸過中國畫，可能那時不懂，所以沒有太多的感觸?，F在不但自己畫，還要教學生畫，才發(fā)現中國畫教學是一個如此磨人的工作。
國畫的教學一直都是中小學美術課程中的一個薄弱環(huán)節(jié)，它技法豐富，打基礎慢，
練習的時間又不可能很多。兒童水墨教學一般從臨摹開始，由于材料、設備的原因可能連可憐的幾課國畫內容也會被省略不上。即使有課，主要手段也常是讓學生臨摹，而教師在課堂教學中起的作用就是示范。不單是平時上課，興趣小組上課也是這樣，因為相對于小學生來說，剛接觸中國畫，還沒有熟練的了解、掌握中國畫的材料的特性。在少量的時間里，老師最直接的方法就是示范。
國畫興趣小組教學中，有兩中教學方向，到現在為止我教的是傳統(tǒng)國畫：我先示范一張范畫，學生便臨摹，重復練習。我發(fā)現這樣子學生國畫學習缺少積極性，可能是畫慣了兒童畫，不習慣了，這樣畫畫沒有了生活體悟，讓他們跨越幾代文化在短時間內強化學習勢必嚴重影響小學生學習的主動性、積極性和創(chuàng)造性，與目前素質教育提倡的主體性發(fā)展也格格不入，學生的學習興趣也會在一遍遍的臨摹之中降低，雖然當他們畫出一張完整的畫后會有一點成就感，但我還是有一點不安，可能這樣的教法成人化比較嚴重，不適合兒童的學習心理和特點。因此，我想試試另一種方向的毛筆畫教學，就是用國畫工具進行勾勒填色畫兒童畫，這種方法突出了兒童的趣味和想象，但是這樣畫出來的畫脫離傳統(tǒng)技藝的傳承，還能稱之為國畫嗎！的確，新課程強調的要打破傳統(tǒng)，促進兒童積極主動地創(chuàng)造性學習，但是，如果什么東西都拿來破，那傳承又從何說起，又如何得以體現？這樣的教學，孩子的創(chuàng)造性思維得到發(fā)散，可基本功怎樣體現呢？這個問題從第一次國畫課到現在都一直讓我矛盾著。其實我還想嘗試讓兒童用水墨工具直接對實物寫生，而這些問題，也并非說到就能做好，我只有在教學實踐中一步步摸索著前進。
總說我們副科老師沒有壓力，可想到接下來會有各種繪畫、書法等方面的比賽，我就有一種莫名的煩惱，但必須要靜下心，三思而后行，純傳統(tǒng)的國畫肯定是講究基礎技巧的，由此，我是否應該堅持我的方法，但毋庸置疑，小學生初次接觸國畫，要打基礎那需要很長的一個過程，時間上不允許。如果就讓學生用國畫工具畫兒童畫，那是不是又失去了中國畫的真諦呢？而現在所謂的創(chuàng)作到底又是什么樣的一回事？用數學中的充分必要條件來講：可能良好的功底只是進行創(chuàng)作的必要條件，卻不是充分條件。對小學生來講，“創(chuàng)” 的主要內涵就是把學過的作品進行“套”和“變”的構思，“創(chuàng)”的成功建立在積累模仿作品的基礎上。不止是小學生，大人也一樣：比如要作一幅給老人祝壽的畫，那么他立刻便在腦子中浮現曾經學習過的壽桃、綬（壽）帶鳥或者青山、松樹等，然后將他人的國畫在構圖尺寸等方面做適當變化。對于多數國畫教師，模仿學習時間比較短；“創(chuàng)”則是經歷很長的時間而且也只有少數人能學會的。所以讓小學生在傳統(tǒng)國畫中進行“創(chuàng)”真的很難。
但不管怎么說，對小學生進行國畫教學訓練對他們文化知識面的拓寬、想象力的豐富，形象思維的發(fā)達、創(chuàng)造能力的增強都有好處，這是實踐證明的，就拿我自己當例子，我在學花鳥畫之前對植物的了解真的很少，但經過幾個暑假的國畫培訓，我不只是學了國畫，更是在學習中認識了很多花花草草，還了解了它們的一些生長季節(jié)及藥用價值等特點。而且，我發(fā)現經過恰當的引導，國畫還能凸現學生的個性和情感價值。這些從學生的畫畫習慣和畫面效果中都能體現出來，我們教師可以簡單地示范，再讓學生按自己的理解去畫。讓他們自由地發(fā)揮，自由地創(chuàng)造，畫出個性，畫出感情。
中國畫的心得體會篇十一
我認真學習了朱老師講的《中國的地形》示范課，使我受益非淺,對我們的地理課教學有著非常重要的指導作用。我認為主要有以下幾個優(yōu)點值得學習：
1、教學思想樸實自然，不作秀、重視教材，整個過程都是在教學生怎樣學，不是把結果直接傳授給學生。
2、準備課程充分，主要學生是學生能在課外時間，自己動手,自制模型值得學習?！吨袊牡匦巍返倪@一節(jié)課是比較難講的，學生不容易理解.而通過學生動手做模型親身體驗，又結合繪圖、填圖，使課堂充實緊湊，通過實例學習，就把許多問題一目了然了，所以要把朱老師的教法想方設法應用到我們的實際教學中去，做好自己的教學。
3、整個課堂以學生為主體,學生能夠積極發(fā)表自己的見解，課堂氣氛很活躍。在整堂課中，老師讓學生變換多種方式，引導學生感悟中國的'大好河山，而學生能積極主動地去思考，完成這堂課的教學任務，真正體現了學生的主體地位。
4、利用多媒體，創(chuàng)設情景教學，積極的調動了學生的積極性。
總之，這是一堂示范課，為我們今后的教學起到了非常重要的指導作用。我們一定對照自己，查找不足，取長補短，積極改進教學觀念和方法，改善課堂教學，使我們的課堂更完美，學生更喜歡。
中國畫的心得體會篇十二
本節(jié)課王老師從介紹彩陶的知識入手，一步一步引導學生學習彩陶的欣賞方法，最后以仿制彩陶作業(yè)結束。教學過程環(huán)環(huán)緊扣，教學目標明確，教學效果顯著。
讓我最欣賞的是王老師對鑒寶這一環(huán)節(jié)的'設置，三個步驟，逐步加深。第一個步驟，教師直接出示彩陶密碼卡，引導學生觀察欣賞船型彩陶，分別從名稱、造型、紋樣、釉彩加以介紹概括。第二個步驟，師生共同探討研究旋渦紋尖底瓶，特別研究了尖底瓶取水示意圖。第三個步驟，以小組為單位學生自己研究彩陶，然后評價研究成果。從學生的回答看，學生已經初步學會中國彩陶的欣賞方法，教學目標完成了。
最后5分鐘的仿制彩陶作業(yè)，個人覺得有點畫蛇添足。一則時間倉促，學生作業(yè)不能從容完成，二則美術作業(yè)用仿制的說法于情于理行不通，美術貴在創(chuàng)新。
中國畫的心得體會篇十三
提高學生的民族自豪感和培養(yǎng)學生的審美素質。
：通過對中國畫筆墨的學習認識，達到從練習、臨摹、寫生開始，最終進行創(chuàng)作的目標。
：中國畫的用筆、用墨。
：利用傳統(tǒng)的筆墨造型陳式進行創(chuàng)作。
多媒體應用與示范講解相結合。
中國花鳥在我國民族繪畫中，有著悠久的歷史和深遠的社會影響，花鳥畫早在唐代便獨立成科，后經五代的“徐黃異體”和宋代院體派、文人畫的推陳出新，使花鳥畫得到了空前的繁榮和發(fā)展。明代以陳淳、徐渭為代表的一批畫家，把筆線與書法結合起來，粗筆狂縱，豪放恣肆，開創(chuàng)了大寫意畫風的鮮明特色。清代的“四僧”和“揚州八怪”寄情于物，怪誕不經，強調個性化極強的個人風格，尤其是晚期的吳昌碩，他們都能熔詩、畫、印為一爐，獨樹一幟，面目一新，影響了近百年的繪畫發(fā)展。
如若每一位中學生都能把握住花鳥畫的發(fā)展脈絡，仔細品味浩如煙海的藝術精品，認真感受每位畫家緣物寄情的思想感情，審美能力自然隨之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。
“畫之氣韻出于筆墨”。筆墨技法是中國畫的核心所在，是構成中國畫技法要素的基礎。黃賓虹語“畫重蒼潤，蒼是筆力，潤是墨彩。筆墨功深，氣韻生動”。中國畫是一種“線造型”為主的藝術，學習中國畫首先要掌握的就是筆法與墨法。
a.????? 筆法：中鋒、側鋒、逆鋒、拖鋒
黃賓虹曾說“筆愈厚則神愈清。使筆要提得起，則緩處不妨愈緩，快處可更快，自然變化靈活，剛健中含有婀娜之致，勁利中帶知厚之氣”。
“墨著縑素，籠統(tǒng)一片，是為死墨。濃淡分明，便是活墨，死墨無彩，活墨有光”。初學畫者，最難掌握是水與墨的比例，須經長期的探索和練習數量的積累才能熟練駕馭。
學生在理解掌握了基本的筆墨陳式后，還要經過一定數量的臨摹練習，方能熟練應用；造型基礎的不同，將致使每位學生個體的差異，寫意花鳥寫畫“詩、書、畫、印”結合的完美形式，向每位學生的畫外修養(yǎng)提出了很高的要求。
以竹、蘭為素材進行組合訓練。練習過程中，要求學生仔細體會筆墨的應用變化，構圖的基本常識和用筆墨造型的基本規(guī)律。
完成以竹、蘭為主要內容的寫意畫一幅。
中國畫的心得體會篇十四
尊敬的評委老師大家下午好：
整個課堂采用了欣賞、講解、探索、等方法，通過教師引導，學生欣賞、對比、討論、繪畫的形式，盡可能的使教學活動更加完善。在教學過程中，以詩導入，運用大量圖片和優(yōu)秀中國畫作品欣賞，介紹梅花的生長習性、造型特點從而讓學生對梅花有所了解為畫梅花打好基礎。
中國畫教學歷來是中小學美術課程中的薄弱環(huán)節(jié)，它技法豐富，課時卻很少，在本課的中國畫梅花課堂教學中起著決定性的作用——教師示范。因為相對于小學四年級的學生來說，接觸中國畫只有幾節(jié)課，但還沒有了解、掌握水墨畫的特性。
本課教學中我講解最基本的技巧和繪畫步驟，仍按照以往的教學方法，具體演示整個作畫的方法和步驟，同時我還要求學生自己去分析、體會、感受畫家作品中墨色的豐富變化，并結合教師的講解和演示探究畫梅花的表現技法，又從認識中國傳統(tǒng)畫表現角度出發(fā)，引導學生了解筆墨表現的特點，體會筆墨的韻味，。在學生作業(yè)時，我要求學生不用臨摹，而是在老師教的方法和步驟基礎上結合自己的理解進行嘗試性的變化和擂臺賽創(chuàng)作，注意的是不能把學生教“死”了，沒有創(chuàng)造性。應該是讓學生在學習基本的繪畫技法后，鼓勵學生大膽的創(chuàng)作，從中體會一下中國畫藝術的博大精深，了解中國畫的筆墨情趣。教師的演示使學生入門很快，本人在示范時能較好地講解如何梅花而展開傳授，講解中國畫的最基本的蘸墨、行筆技法，學生自己的探究加深了學生的理解、認識，從學生的創(chuàng)作來看，雖然畫面形象的造型還不太準確，有些幼稚，但是能能表達出自己學生內心的感受。繪畫大師們說：小學生是天生的藝術家．在我們眼中世界是那么新鮮、神奇，無論用什么方法，只要畫出我們的驚奇、夢想和快樂，那就是很精彩的畫，就達到本課教學的目的。
通常在美術教學過程中，學生往往走教師的繪畫路線，假如老師用沒骨法畫梅學生也用沒骨法畫梅花，不懂還可以用手指印、或棉簽印等方法，思路往往受到限制束縛。在示范前讓學生充分發(fā)揮自己的想象力進行創(chuàng)作，還給他們一片自由的天空。那么在梅花的表現方法上，枝干的處理和花的色彩上都會變的豐富起來。經過老師的示范講解提示之后，學生又學到了一些技法技巧去完善自己的作品，這樣便產生了“構思奇特”的優(yōu)秀作品。
在教學中我做得不足有以下幾點：
，藝術教育的目的，決非從美術到美術，而是從美術走向其他諸多領域，就如這課的教學我只教會學生畫梅花，這是不足的，因此，我們應當樹立一種適應時代和社會需求的藝術課的理念，現代美術教育觀念，讓學生在藝術領域中得到升華。
童年階段有可塑性的特點，教師應該抓住這個有利時機，用各種方式方法和手段激發(fā)孩子學習藝術的興趣，努力為學生創(chuàng)造一個輕松愉悅的學習環(huán)境和氣氛，使學生學習沒有負擔，而是一種享受，一種愉悅，這些都值得我多加探索和在以后的教學中改正。
四、對如何用最簡單的語言把最深奧的知識講解清楚，還有待加強研究。經過這次師韻杯教學比賽，讓我學到了很多實用的東西，也讓我知道了接下來在我的工作中需要做的一些事和自身的一些不足。希望自己在以后工作中能不斷地成長、成熟。對此我相信一句話：態(tài)度決定一切。
執(zhí)教者 黎榮新