寫心得體會是一種自我反省和成長的機會，它可以幫助我們意識到自身的優(yōu)勢和劣勢。在寫作心得體會時，可以適當運用一些修辭手法和修辭語言，增強文章的表達力和感染力。小編為大家整理了一些優(yōu)秀的心得體會范文，供大家欣賞和借鑒。
舞蹈鑒賞心得體會篇一
舞蹈是一門優(yōu)美的藝術形式，通過舞者的身體語言傳達情感和思想。作為一種文化媒介，舞蹈鑒賞選修課程為學生提供了學習和了解不同類型舞蹈的機會。在這門課上，我收獲了許多關于舞蹈的知識，提高了對舞蹈的鑒賞能力，并體會到舞蹈所能帶給人們的美妙和力量。
首先，在舞蹈鑒賞選修課上，我們學習了各種類型的舞蹈，包括古典舞、現代舞、民間舞等等。我們通過觀看視頻和現場演示來研究和學習每種舞蹈的特點和技巧。這讓我對不同類型舞蹈有了更深入的了解，也讓我認識到每個舞蹈都有其獨特之處。我們還學習了舞蹈的歷史和文化背景，了解了各個時期和地區(qū)的舞蹈發(fā)展和演變。通過這些學習，我對舞蹈藝術有了更全面的認識。
其次，通過參與舞蹈鑒賞選修課程，我的舞蹈鑒賞能力得到了提高。在課堂上，我們學習了如何觀賞舞蹈，如何從不同角度去感受和理解舞者的動作和表達。我們學習了舞蹈的基本元素，如節(jié)奏、速度、力量和形態(tài)等等，這些元素構成了舞蹈的語言和表現手段。我們還學習了如何分析舞蹈作品，如何評判一個舞者的技巧和表演。通過這些訓練，我不僅提高了對舞蹈的鑒賞能力，也培養(yǎng)了自己的審美情趣。
除了提高舞蹈鑒賞能力，參與舞蹈鑒賞選修課程還讓我體會到舞蹈所能帶給人們的美妙和力量。每次觀看精彩的舞蹈演出，我都被舞者們的優(yōu)美動作和情感所打動。他們通過肢體語言傳達出深厚的情感，給觀眾帶來強烈的美的享受。我還注意到舞蹈在傳遞信息和思想方面的力量。有些舞蹈作品通過對社會問題的揭示來引起人們的思考，有些舞蹈作品通過對自然和人類關系的探索來展現深層次的內涵。舞蹈不僅是一種娛樂方式，更是一種能夠激發(fā)人們思考和反思的藝術形式。
此外，在舞蹈鑒賞選修課程中，我還學習到了舞蹈對人身心健康的積極影響。舞蹈是一種全身性的運動，它可以鍛煉身體健康，增強肌肉力量和靈活性。舞蹈還可以培養(yǎng)人的協(xié)調性和節(jié)奏感，增強自信心和表現力。在舞蹈鑒賞選修課程中，我們也有機會體驗了一些簡單的舞蹈動作，這不僅讓我們感受到了舞蹈的樂趣，也讓我們體驗到了舞蹈對我們身體和心靈的積極影響。
通過舞蹈鑒賞選修課程的學習和參與，我對舞蹈有了更深入的了解，提高了自己的舞蹈鑒賞能力，并領略到了舞蹈所能帶給人們的美妙和力量。我相信這門課程不僅豐富了我的藝術修養(yǎng)，也對我的人生產生了積極的影響。我會繼續(xù)研究和欣賞舞蹈，讓舞蹈成為我生活中不可或缺的一部分。
舞蹈鑒賞心得體會篇二
舞蹈是一門極富表現力和美感的藝術形式，通過舞者的身體語言和舞臺布景，舞蹈能夠傳達出深刻的情感和意義。作為一名學生，我有幸選修了舞蹈鑒賞課程，并在學習的過程中獲得了很多收獲和體會。在這篇文章中，我將分享我的舞蹈鑒賞選修心得體會。
首先，舞蹈能夠幫助提升身體協(xié)調性和靈活性。在舞蹈課上，我們學習了許多基本的舞蹈動作和技巧，如旋轉、跳躍和身體拉伸等。每一次的練習都需要精確的身體協(xié)調，需要我們不斷地反復練習。通過舞蹈的練習，我發(fā)現我在平衡能力和身體靈活性方面取得了很大的提高。這不僅使我在舞蹈上表現更加出色，也帶給了我更大的自信。
其次，舞蹈鑒賞讓我學會了欣賞藝術。在課程中，我們一起觀看了許多經典的舞蹈表演，如芭蕾舞、現代舞和傳統(tǒng)舞蹈等。通過學習舞蹈的歷史和背景，我更深入地了解了不同類型舞蹈的特點和風格，同時也學會了細致入微地觀察舞蹈中的動作和表情。舞蹈的藝術性要求觀眾對細節(jié)的敏感度和理解力。通過舞蹈鑒賞的學習，我培養(yǎng)了自己的審美觀和藝術鑒賞能力，不僅能夠欣賞舞蹈的美，還能夠更深入地理解舞蹈背后的意義和理念。
第三，舞蹈鑒賞帶給我了情緒的宣泄和釋放。舞蹈是一種充滿激情和情感的表演形式，通過舞者的動作可以直接傳遞人們內心的情緒。在鑒賞舞蹈表演時，我可以慢慢融入舞者的情緒，感受到他們在舞臺上所傳遞的痛苦、歡樂或者愛情等。有時候，當我遇到困惑或者情緒波動的時候，我會選擇通過跳舞來宣泄和釋放自己的情感。舞蹈成為了我面對困難和挫折時的一種情感發(fā)泄的方式，也給了我安慰和力量。
此外，舞蹈鑒賞讓我提高了團隊合作能力。在舞蹈中，不僅需要個人的充分發(fā)揮，還需要與團隊成員緊密合作。在舞蹈課上，我們經常會有小組合作的練習，需要我們互相搭配和配合。每個人的角色都非常重要，只有團結一心才能創(chuàng)造出更好的效果。通過舞蹈鑒賞的學習，我學會了傾聽別人、尊重他人意見，也學會了在團隊合作中發(fā)揮自己的個人特長和優(yōu)勢。
最后，舞蹈鑒賞讓我更加積極向上。通過觀看舞蹈表演，我不僅欣賞到了舞蹈藝術的美，也感受到了舞蹈所傳達的積極向上的精神。舞蹈表演中充滿著跨越困難、追求夢想和堅持不懈的意義，在困難面前不屈不撓地奮斗的精神深深地觸動了我。這種積極向上的精神激勵我在學業(yè)和生活中不斷努力，追求自己的夢想。
總的來說，舞蹈鑒賞選修課程給我?guī)砹嗽S多收獲和體會。我提高了身體協(xié)調性和靈活性，學會了欣賞藝術，釋放情緒，提高團隊合作能力，并獲得了積極向上的動力。舞蹈不僅是一種藝術形式，更是一種生活的態(tài)度，它能夠豐富人們的內心世界，帶給人們更多的快樂和美好。我將繼續(xù)保持對舞蹈的鑒賞和熱愛，并將所學所感用于自己的成長和發(fā)展。
舞蹈鑒賞心得體會篇三
其實在選舞蹈鑒賞課之前我對于舞蹈真的是一竅不通的，選擇舞蹈鑒賞課的很大一部分原因是因為《舞出我的人生》這本電影，只是喜歡，然后想去更深一步的了解。
記得第一次上課時的第一個問題：舞蹈是什么？第一反應是用來表達自己的情緒的。其實想到了一層意思，還是挺開心的。舞蹈是用肢體語言來表情達意的藝術形式。第一次看電視舞蹈大賽,了解國際標準舞分為拉丁舞和摩登舞。其實之前在舞林大會上也看見過這類舞蹈，不過只是觀賞，覺得好看。上了一課后才明白看舞蹈要看速度，力度，配合能力，舞感等等。平時我看到的較多的還是街舞，但真正去看舞蹈大賽的街舞跟平時看到的又不一樣，覺得總沒有前面看過的國際標準舞好看。
大河之舞真的非常震撼人心，這才是真真正正的踢踏！每一個節(jié)奏都打在觀眾的心上，于是看大河之舞，內心非常激動。宏大的場面，磅礴的氣勢，力挽狂瀾的力量。再配合天籟之音，慈愛，溫柔。很喜歡這樣的舞蹈，尤其是最后美國黑人自由的踢踏和愛爾蘭踢踏的那場較量最后承認對方，總是讓人意猶未盡。仿佛被賦予了那種自然的力量，干起事來也特別有勁。
足尖上的舞蹈芭蕾，《天鵝湖》是之前略有了解的，不過這次是真正完整的欣賞了一遍，四小天鵝那段看一遍贊嘆一次。男版的《天鵝湖》是個意外的收獲，一樣的音樂不一樣的效果，不一樣的感覺，沒有一點強加上去的感覺。后來看的中國芭蕾劇《紅色娘子軍》，《白毛女》，說實話，這是我第一次看到中國芭蕾，不同于西方的芭蕾，但同樣很吸引人。中國古典芭蕾《大紅燈籠高高掛》讓我對芭蕾有了一個全新的認識。與電影相比，雖沒有語言的表達，但肢體語言，再加上舞臺上的燈光，背景，不同的表達方式，同樣能表現社會的腐朽，同樣表達封建的勢力的批判。這是中國古典藝術的大型盛宴，驚心動魄的美！
再說現代舞，自由的舞蹈舞出一顆舞者的心。第一次了解到金星這個人，非常的崇拜這樣有自己的思想，并且能夠通過自己的舞蹈向大家表達自己內心的人。《水月》看了讓人非常平靜，流淌著的有種中國的古韻味。
民族民間舞楊麗萍的《云南印象》展現了原生態(tài)美。打鼓時那種狂野的力量震撼人心。他們沉醉在自己的舞蹈中，釋放最原始的自我，于是人便擁有了太陽，月亮，土地最自然，最原始的力量。心跳隨著鼓聲而振顫，血液隨著歌聲而沸騰。其實一直想去云南那樣擁有民族特色的地方去看看，現在似乎更想去了，那個擁有自己的信仰的地方，有種神秘而特別的魅力。
《士兵兄弟》那個限制性的舞蹈，圓盤上的戰(zhàn)場似乎硝煙彌漫，兩個士兵兄弟攜手沖鋒陷陣的場面似乎就在眼前，緊張的情緒由此滋生。《中國媽媽》那是中**親的博大的胸懷，那是中**親的包容，慈愛。
舞蹈鑒賞這門課，我更加了解了舞蹈，欣賞了很多很多喜歡的作品，看到了舞蹈別致的魅力，今后再看舞蹈，首先我肯定能夠大概辨別是什么類型的舞蹈，然后能從思想，技術，背景等等多方面去欣賞舞蹈，相信會有不一樣的感受。
2011071130。
郭夢婷。
《云南印象》觀后感。
混沌之初，黑暗之中，是誰敲亮了這個世界，敲醒了沉睡的太陽，紅日升起，映紅了云南，于是每個人都像是被賦予了無窮的熱情，云南開始以它最狂野的方式起舞。
《太陽》是生命之源，那陣陣鏗鏘有力的鼓聲，是用生命的力量去演奏的，芒鼓，象腳鼓，神鼓……他們盡情吶喊，他們盡情舞蹈，他們盡情歌唱，他們把自己的一切釋放其中，融入其中。為著初生的太陽，為著重生的自己，他們告別黑暗，載歌載舞，熱情澎湃。印象最深的是那個敲打神鼓的小伙子，鼓隨著生命而咆哮，那種震撼的力量，比太陽更火熱！
燃燒了一天的熱情，太陽落山，云南便慢慢恢復了寂靜，月光柔和，然誰看到了悄悄起舞的月亮了嗎？生命很微妙，當人們沉睡的時候，自然界總有些東西在慢慢生長著，靜靜起舞。于是，第二天醒來，驚訝的發(fā)現大地似乎更有生機了。
一陣歌聲喚醒了沉睡中的云南，嘹亮了四方。她們在《土地》上歡快地勞作，展現著她們最幸福的生活?！疤栃?，歇得呢；月亮歇歇么，歇得呢；女人歇歇么，歇不得。刺柯戳著娃娃的腳么，女人用心肝去墊著呢；一個家有女人么，老老小小就攏在一起了；男人有了女人么，就不會生病了?！睒銓嵉恼Z言歌頌了女人的任勞任怨，勤勞。
男歡女愛，男耕女織，構建最溫馨的《家園》。那是愛情，那是親情，那是人類最本真的情感。生命的傳承，一家三口溫馨的畫面感染了我們的心靈。這是最原始的幸福，這是平凡的幸福?！洞蚋琛烦隽嗽颇系膯渭儯行邼杏赂?。這是人類最原始的示愛，最美的歌往往是這樣用最簡單最淳樸的去描繪。
一方水土養(yǎng)一方生靈，一方生靈敬一方水土，不是自己的神祖，不會保佑自己，不是自己的家園，不會抬舉自己。《火祭》場上熊熊燃燒著大火，我們虔誠的祈禱，我們用我們的熱情祭奉我們心中的神靈，毫無條件的信仰，即便烈火焚身，即便付出生命，每一個舞姿的都是我敬仰的方式。那場祭奠之舞，沒有畏懼，每一個細胞都在叫囂，釋放后便平靜的向著神靈走去，決絕，勇敢。
風雪交加，風吹雨打，什么都不能阻擋我們朝圣的心。我們用最純潔的歌聲呼喚，我們用最熱情的舞蹈恭迎，我們朝著那個神圣的地方用我們的生命去朝拜，虔誠，堅定，經受一切困難的考驗，經受一切磨難的洗禮。獻上哈達，獻上我們認為最美，最圣潔的東西。震撼于此，我不禁捫心自問，我呢，我這一生到底在為什么呢?其實每個人都有自己的信仰，自己想要實現的價值，我的目標很簡單，教師，或者說一名優(yōu)秀的教師。我只是堅定地前行……既然選擇了遠方，便只顧風雨兼程。
一場《雀之靈》，空靈的音樂，輕盈的舞蹈。那是自然界的精靈，美麗動人。置身其中，忘卻煩惱，忘卻塵世，觸摸最純真的心靈，我在音樂中尋找自己。
以上只是我對《云南印象》的一些自己的感受，很喜歡很喜歡云南那個帶著中國最原始氣息的地方，很想很想去看看那邊的風土人情。感謝這場舞蹈帶給我的啟迪，做最真實的自己，最原本的自我，于是才能找到最本真的快樂，無關人情世故。
2011071130郭夢婷。
舞蹈鑒賞心得體會篇四
舞蹈鑒賞課上，謝老師給我們播放了很多舞蹈視頻，并且“舞”“音”結合，耐心細致的為我們講解了各種類型的舞蹈的發(fā)展和創(chuàng)新，讓我們有耳目一新的感受。然而，如此多的舞蹈中，給我最深感受的還是享譽世界由俄羅斯浪漫樂派作曲家柴可夫斯基譜曲的芭蕾舞劇《天鵝湖》。
芭蕾舞劇《天鵝湖》，自1877年在莫斯科首演以來，已有100多年歷史，至今在世界各國仍然受到廣大觀眾喜愛，成了芭蕾舞的代名詞。《天鵝湖》的故事取材于德國中世紀的民間童話，由俄國作曲家柴可夫斯基譜樂。講的是美麗的公主奧杰塔在森林湖畔嬉戲，一只本是怪鳥變成的魔王羅特巴爾特，施展魔法將公主奧杰塔變成了一只天鵝。王子齊格弗里德的成年之日，母后要為王子舉行選妃舞會，王子悶悶不樂，忽見一群白天鵝掠過天空，王子隨即持弓尾隨來到湖畔，正要向一只頭戴皇冠的白天鵝舉弓射擊，奧杰塔緩緩地站起撣理著羽翼向王子哀訴委曲。接著，在小提琴與大提琴交替重奏的抒情樂曲中，奧杰塔與王子跳起了大段慢板的雙人舞，王子對公主深表同情并產生了愛情。王子向公主起誓，要以純真的愛情戰(zhàn)勝魔法，讓公主恢復人形。在選妃的舞會上，各國來賓相繼跳起了各國民族舞蹈。魔王為了破壞王子與奧杰塔的誓約，將自己的女兒變成黑天鵝，假冒公主闖進宮來，以妖媚的舞蹈誘惑王子，兩人跳起了著名的黑天鵝雙人舞。魔王以為王子已經中計，一陣獰笑。霎時間天昏地暗，奧杰塔絕望地從窗外天空飛過，王子方知受騙，不顧一切與魔王展開了殊死的搏斗。最終，純真的愛情戰(zhàn)勝了邪惡，魔王被誅，公主和所有變成白天鵝的姑娘都恢復了人形，與王子歡欣起舞，迎著晨曦慶幸新生。
喜歡這部芭蕾舞劇，除了其自身的感染力之外，更是被作曲者柴可夫斯基的復雜的人生經歷所深深地震撼。彼得·伊里奇·柴科夫斯基，是俄羅斯浪漫樂派作曲家，也是俄國民族樂派的代表人物。其風格直接和間接地影響了很多后來者。柴科夫斯基幾乎是全世界最受歡迎的“古典”作曲家。他在作品中流淌出的情感時而熱情奔放，時而細膩婉轉。他的音樂具有強烈的感染力，充滿激情，樂章抒情又華麗，并帶有強烈的管弦樂風格。這些都反映了作曲家極端情緒化、憂郁敏感的性格特征——會突然萎靡不振，又會在突然之間充滿了樂觀精神。柴科夫斯基對過上“正?！奔彝ド畹目释c他的同性戀天性的矛盾，使他一生都充滿了痛苦的掙扎，這亦反映在他的音樂里，尤其是晚期的交響樂作品中。在柴科夫斯基的大部分音樂里，我們都可以清晰地感受到民族文化的影響——他將民族文化與西方交響樂傳統(tǒng)成功地融合在一起。盡管柴科夫斯基結識了“強力集團”，但是他始終沒有加入任何一個民族主義團體。柴科夫斯基曾寫道：“至于我對音樂里俄羅斯元素的關注，是由于我常年生活在異國。在我年幼的時候，俄羅斯民族音樂無法描述的美麗就已經充滿了我的生命。”
二、四幕都是天鵝湖畔，都是朦朧月色下撲朔迷離的虛幻世界，抒情性占據主導地位；如此鮮明的視覺節(jié)奏，不僅給了舞者以足夠的喘息之機，而且也讓觀眾能夠盡享好戲的樂趣。第五，“沁人肺腑的音樂旋律”。柴科夫斯基的《天鵝湖》在聽覺上具有感人至深的神功，尤其是在第二幕的《白天鵝雙人舞》中，那如泣如訴、哀怨委婉的旋律，形象逼真地表達出了奧杰塔公主對自己被困于魔掌之中的無助與無奈，對純真愛情和自由生活的無限向往。正因為如此，《天鵝湖》的音樂常常作為獨立的曲目，在音樂會上得到演奏，同樣深受歡迎。
老師給我們上的一節(jié)節(jié)生動形象的舞蹈課！讓我受益匪淺，我會更深的去領會舞蹈給我?guī)淼母惺堋?BR> 國貿12-2班。
林洪煒。
舞蹈鑒賞心得體會篇五
舞蹈是一門藝術，它可以通過音樂、動作、節(jié)奏表達情感、思想和意象，讓觀眾享受視覺和聽覺上的美。而《茉莉芬芳》作為舞蹈鑒賞中的一部分，是一組班級社交舞，融合了西方傳統(tǒng)社交舞和中華文化元素。在觀賞這個舞蹈作品時，我有了一些感觸和體會。
第一段，對舞蹈的整體印象。
《茉莉芬芳》是一場相對簡單優(yōu)雅的班級舞，演員們在舞臺上活躍而自如，整個表演充滿著喜慶和歡樂氣息。在古老的文化中，茉莉花象征著滿園春色、人世間的美好幸福，舞蹈中的每個小細節(jié)都完美地解釋了這個含義。整個表演猶如一場音樂會，給人們無限的遐想空間。即使在表演中有一定的偏差，但演出者們似乎總能在最快的時間內調整。整個舞蹈既有傳統(tǒng)的節(jié)奏，又有極具現代感的舞步，在一個獨特的美學空間中展現了出來。
第二段，舞者在表演中的技巧和表現。
雖然《茉莉芬芳》的音樂和舞姿都相對比較簡單，但是能夠將舞蹈與音樂完美結合的難度也毫不低于其他高質量的舞劇。演員們的舞蹈動作干凈利落，充滿了熱情和活力，彰顯了青春活力的無窮魅力。尤其是演員們之間的配合默契，彼此之間的交流互動更是給人們留下了深刻印象。在表演的過程中，演員們不僅展現了出他們的天賦，還充分展示了演藝技巧和專業(yè)知識。
第三段，舞蹈的文化內涵。
《茉莉芬芳》融合了中西文化，可以說是一個融合了東西文化魅力的舞蹈實驗。江南茉莉花顯然是一個高深的中華文化元素。《茉莉芬芳》充滿了中國傳統(tǒng)元素，并時刻提醒了我們這個世界上的多樣性和睦鄰友好，生動表現了一個大家庭、一個祖國的幸福和美好。演員們以優(yōu)美的姿態(tài)，體現了中國傳統(tǒng)茉莉的優(yōu)雅和吉祥祝福。
第四段，個人的身臨其境的想象力。
此外，當我看到這個舞蹈時，我會不自覺地想象自己在演出現場的獨特感受，意象眼前就像我正在欣賞一個靜態(tài)的圖畫，看著像一個空氣晶體，令人感到興奮和享受。我也會想象著自己在舞臺上，與他人并肩而立，在激動人心的旋轉和步伐中暢享這份令人神往的狂喜。
第五段，舞蹈帶給我的美好體驗。
總之，觀看《茉莉芬芳》這場舞蹈，給我留下了深刻的印象。它充分展示了舞者的技巧和表現，設計Shan的文化內涵；更重要的是，它喚醒了我的想象力，帶給我一種全新的美好體驗。這場舞蹈作品已經不僅僅是舞蹈，更是一種觀賞與感受的藝術，一種可以讓我們接收到更加豐富和多樣的人生體驗。
在今天這個快節(jié)奏的社會生活中，前往欣賞一場舞蹈表演或參與舞蹈活動顯然是一種難得的享受。通過舞蹈，我們可以感受到整個身心愉悅的美好體驗。因此，我相信舞蹈鑒賞無論是對我們的文化生活，還是對我們的精神生活，都有著至關重要的作用。
舞蹈鑒賞心得體會篇六
舞蹈是一種藝術形式，由人體姿勢與動作的組合構成，可以表達出多樣的情感與思想。其中，以芭蕾舞為代表的古典舞蹈，以現代舞為代表的現代舞以及更多流派的舞蹈，都在不斷地發(fā)展與創(chuàng)新。今年，我有幸參加了一場名為《茉莉芬芳》的舞蹈作品鑒賞活動，深刻體會到了舞蹈藝術所帶來的美妙感受，于此分享我的心得體會。
第二段：作品前瞻
《茉莉芬芳》是由云南省歌舞劇院編創(chuàng)的，以昆曲音樂為背景音樂，展現了云南茉莉花與馥郁芬芳的美好。從宣傳海報、舞臺布置、服裝設計等方面來看，這場作品給人帶來了濃郁的云南元素。此外，作品中融合了民族舞與芭蕾舞兩種風格，展現了茉莉花柔美的形態(tài)和舞者婀娜的身姿，在令人悠揚的昆曲音樂中，展現了一幅美麗的畫卷。
第三段：作品中的藝術表現
在《茉莉芬芳》中，最令我印象深刻的是舞蹈表演中舞者展現出的肢體語言。在表演中，舞者們將手臂及身體動作結合得恰到好處，營造出柔美的、流動的、連貫性極強的舞蹈效果。而這種完美的動作表現，是在艱苦的排練訓練中獲得的。此外，作品中還融入了群舞元素和個人表演，鋪展出了豐富多彩的場面，讓觀眾眼前一亮。
第四段：作品思想內涵
《茉莉芬芳》所展現出來的不僅僅是舞蹈藝術，更是對云南茉莉花文化的傳承與弘揚。茉莉花在文化上具有重要地位，更是云南的省花，被譽為“花中君子”，在中華文化中是象征著純美、高雅和愛情的象征之一。而作品中以茉莉花為主題，不僅展現了茉莉花的美麗姿態(tài)，也向人們呈現了云南的大好河山，從而喚起人們對于所處環(huán)境和身邊事物的珍視。
第五段：我的學習與思考
在鑒賞《茉莉芬芳》舞蹈作品之后，我不禁對舞蹈這種藝術形式產生了極大的興趣。在我看來，舞蹈是一種與觀眾建立直接聯系的藝術表現方式，而肢體語言也更能夠直接表現出情感和情緒。而在學習上，我也深刻認識到舞蹈所需的工夫和耐心，舞者們需要在艱苦的排練中不斷磨練，才能將動作表述的更為動人。舞蹈既是藝術的發(fā)泄，也是生命的觀照，希望自己能在后續(xù)的學習與實踐當中，更好地領悟舞蹈藝術的魅力和內涵。
舞蹈鑒賞心得體會篇七
在上舞蹈鑒賞課之前，對于舞蹈我只有一些淺薄的認識，只是在審美的角度欣賞它動作的優(yōu)美，但其實并不能真正體會舞蹈所要展現傳達給我們的是怎樣的故事，怎樣的情感。但經過這段時間的學習鑒賞，現在我知道了：觀舞的過程實際上是一種情緒的游走，情節(jié)之中或情節(jié)之外，飄渺浮動或寂然不動。對于舞蹈一千個人有一千種觀法，一千個人有一千種感受，在舞蹈的世界里，思想可以達到某種極致的自由。舞由心生，蹈由心起，我覺得自己對于舞蹈不再是不知所云的喜歡，而擁有了自己的想法、自己的觀點。
驚艷，這就是我觀看《雀之靈》之后的感受。我從來沒有想過，有人可以把舞蹈跳到這種境界。所以，除了在課堂上欣賞到的《雀之靈》，課后為了更深入的了解此舞蹈我又在網上找來仔細欣賞，對其感受可謂頗深，我想舞蹈藝術家楊麗萍的舞臺魅力不是華麗的詞藻所能詮釋的，那靈動的柔綿的身資和孔雀的靈魂是聯系在一起的，她所特有的那種如流水般細軟的身資是她人模仿不來的，那是只屬于她的舞臺魅力。我們只能用心去感受。
《雀之靈》，楊麗萍用她那酥軟無骨般的手臂顫動著，在纖細、柔美中演繹出生命的激情。她身著白色的裙子，在月光的照射下，遠遠望去，像極了一只不食人間煙火，高貴優(yōu)雅的孔雀。在溫婉的音樂當中，她用柔嫩的腰肢，靈活的手指，輕盈的雙腳，舞出神秘的境界。她那白皙的手指一張一合，猶如孔雀的嘴，孔雀向往陽光，像是孔雀正在享受著陽光的沐浴，她時而輕盈的舞動，時而柔弱的趴著，時而急速的旋轉，她那顫動的手臂，猶如浪花一樣，在湖面上輕盈自由的跳躍，在月光的照射下仍是那么波光粼粼，左手指尖柔韌的蠕動，一陣一陣傳遞給右手指尖。長指甲晶瑩閃耀，美妙地悸動著。起先是輕微的小浪，然后加強，最后在一剎那釋放。波動在柔美的動作中。她細碎的舞步，忽而如流水般急速，忽而如流云般慢挪，忽而如雨點般輕快，忽而如擊石般堅健。她隨著音樂，由慢到快，由快到慢，自然的演繹著，她在自我陶醉著，所有的情感在交織中凝聚，在凝聚中膨脹，在膨脹中爆發(fā)........聽！音樂悄然響起，伴著晨曦的到來，美麗的孔雀不經意的被太陽喚醒，她開始挪動自己的身子，溫婉的梳了梳自己的羽毛，準備迎接新一天的宿命，她就是楊麗萍。
音樂漸強，楊麗萍開始舞蹈了：她用她的眼睛、身子、動作、裙子、用她那藍白的圍裙，清碎的音樂，細碎的腳步，小草般的細柔，舞出了孔雀的高傲、愛美的天性。
我們雖然不了解孔雀，但我們的心靈，卻能隨著她的舞蹈，起了共鳴；我們看她喜悅的神情，表現出他活躍的心靈；我們看到他不時的開屏，表現出她無比的自信；我們看見她在湖岸呆了不久，表現出她愛美的思緒。
忽然，音樂突然變強，可見那已是百鳥歸林的時刻，孔雀舍不得這一天的離去，她依然在那兒逗留，回憶白天的快樂，尋找從前的蛛絲馬跡。
天，暗沉下來，孔雀只好乖乖呆在家里，我們聽到的，只有她微微的嘆息。直到她入睡之前，她又溫婉的梳了梳頭，表示這一天的過去.......透過《雀之靈》，我看到了它集中展現的各種自然美，而楊麗萍就是這個傳遞著天地自然生息的神秘使者，她美麗動人的輕盈身影流泄出絲絲入扣的生命律動。初看令人贊嘆她的指見細膩的微妙語言。續(xù)看，讓你悟出其舞神韻中含有一份靈氣，而再三欣賞時，便可沉淀出一般永的心靈之美。
透過《雀之靈》，我看到了它所表現出的強烈的生命意識，無論是動作本身還是舞者楊麗萍本人。楊麗萍曾說過“舞蹈是我的生命的需要”，她正是在用“心”而舞，舞蹈是她生命的表現，她用肢體表現著對生命，對人生的感悟、思索和追求?！叭浮敝办`”其實就是楊麗萍對生命的認識和體悟。也正是她這種身心合一的舞蹈觀和沉靜、淡泊名利的舞蹈境界使得她的舞蹈長演不衰。
我喜歡楊麗萍，喜歡她多情的舞蹈，更佩服她堅韌的精神--對自己所愛的事業(yè)不斷的追求與自我突破，完善。她的勇氣和膽識令人難以相信如此瘦弱的她竟會執(zhí)著到如此地步，她讓我們相信只要有夢想，堅持就是勝利。
另外，2005年的春節(jié)晚會上領舞《千手觀音》，也震撼了我。聾啞姑娘邰麗華與２０位同伴結為一體，以千手觀音形象立于蓮花臺上，在鑲嵌著一千多只手的金碧輝煌的拱門下，用繽紛的手姿和斑斕的色彩，“述說”內心世界的美麗話語。
在曠遠神秘的音樂中，一群宛如觀音的少女款款舞動，她們飄柔的雙臂，表達著東方的優(yōu)美與含蓄；她們輕盈旋轉的舞姿，顯現出中華文明五千年連綿不斷的映象。動人的畫面令我發(fā)自內心由衷地贊嘆：這些演員竟是生活在寂靜世界的聾啞人！于是，我的心隨著音樂的起伏而感動，驚嘆中激動的淚水，潸然而下。這群美麗堅強的舞者們在無聲的世界里翩然起舞，她們舞出了中國的文化的精髓，舞出了中華民族的氣質，舞出了心靈深處的真正的藝術！
沒有聽力，意味著感覺不到旋律和節(jié)奏，可她們憑著對舞蹈藝術超乎尋常的摯著與熱愛，付出十倍或幾十倍地刻苦訓練，練習著規(guī)范的動作，甚至四肢腫脹連衣服都脫不下來......這一切又都是在無聲的世界中完成，舞蹈《千手觀音》讓我的心靈受到了震撼！
盡管聽不見那動人的旋律，但她們心中擁有神圣的音樂。她們用純凈的心靈感受到了音樂的嫵媚和神圣，并以優(yōu)雅、近乎完美的舞蹈語匯，表達出沒有任何污染與積垢的沉靜、神秘的美感。她們以殘缺的聽力之軀，表達著內心平和、氣度不凡的歷史畫卷和一方神圣的凈土，讓人在心靈深處真切地觸及著——真、善、美。這群舞者身上有著無窮的藝術創(chuàng)造力，她們有對生命的渴求——渴求著完美與崇高；她們擁有人類最美好的品質——擁有著樂觀與堅強；她們具有超凡的才華——具有天才的藝術精神。她們在無聲的世界里，用最真誠的心靈去感受生活，以“愛的語言”傳遞人類無盡的祈禱與祝福，閃耀出純凈的人性光芒。
現在回想，以前我只是看舞蹈者優(yōu)美的身姿，華麗的背景，從沒想過藝術帶給人的力量和震撼。上了舞蹈鑒賞課后，我有了更深的印象，舞蹈需要舞蹈者用心去跳，是舞蹈者們內心情感的表達，而我們，作為欣賞者，也需要用心去欣賞，去體驗，去讀懂舞蹈家們那無聲的語言！
舞蹈鑒賞心得體會篇八
在本學期的舞蹈鑒賞的選修課中，老師給我們介紹了多種的舞種，有國標舞，國標舞分成摩登舞還有拉丁舞，其中摩登舞項群含有華爾茲、維也納華爾茲、探戈、狐步和快步舞，拉丁舞項群包括倫巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。還有踢踏舞、全健排舞、名族舞（孔雀舞）等。其中我最感興趣的兩個舞蹈是華爾茲還有踢踏舞。華爾茲在我看來是高貴而優(yōu)雅的，給人一種很舒服的輕盈的感覺。而踢踏舞則是給人以一種有力的、向上的感覺。
傳統(tǒng)的踢踏舞表演中，舞者的動作，不管男女舞者，上身基本保持不動，兩手自然下垂或偶爾掐腰，這就很自然的把你的目光吸引到舞者的腳下，而男女舞者的腳下功夫才是他們的靈魂，那種千變萬化，美輪美奐的踢踏動作，點燃的是激情，敲擊的是震撼。
踢踏舞中必須要說的是令我震撼的《大河之舞》，其中整齊劃一的舞步，優(yōu)美的舞姿，撥動心弦的節(jié)奏，舞蹈中不斷變換的形式以及獨特的三角隊形，快速卻毫無雜音的踢踏之聲，使舞蹈具有強烈的層次感和穿透力，在視覺上和聽覺上給人以空前的震撼力。不得不說《大河之舞》是一場力感、動感、質感與美感兼具的百老匯音樂歌舞盛宴。能讓人感受到他給人以一股舞蹈劇與音樂劇的重合的盛宴。
后來在搜索《大河之舞》的簡介中，才更進一步的了解到《大河之舞》是一部敘述愛爾蘭祖先與大自然抗爭，以及經歷戰(zhàn)爭、饑荒等種種苦難后流離失所，重建家園的長篇血淚史詩。歷史宛如一條長河，滔滔不絕的傳承著智慧、勇氣、生命與愛。它舞蹈主要是以傳統(tǒng)的愛爾蘭民族特色的踢踏舞為主軸，融合了熱情奔放的西班牙弗朗明哥，并吸取古典芭蕾與現代舞蹈的精髓。讓人感覺他是具有利落順暢的踢踏舞，憂郁熱情的佛朗明哥，氣質優(yōu)雅的古典芭蕾，活力動感的現代舞的特點的舞蹈，簡直讓人一看就欲罷不能，想一直想看下去的感覺。
還有一個踢踏舞的視頻也是令我大開眼界的就是世界踢踏舞王邁克·弗萊利在火焰之舞中讓我們知道每秒鐘他可以敲擊37下之多，讓人不容置疑他舞王地位。如此的自信，自如。
速度，自信，如云流水的控制著控制自己抖動的雙腳，也許這也是很多年輕人喜歡踢踏舞理由，因為他們可以任由自己的意識去揮灑自己的腳步。這是一件很棒的事情。
而相對與《大河之舞》的澎湃激昂，華爾茲更多的是高貴而優(yōu)雅的。
在迪士尼的《仙履奇緣》動畫片，王子彎腰邀請灰姑娘跳一支華爾茲，在優(yōu)美的音樂聲中，在偌大的水晶舞池中，王子和公主翩翩起舞。猶如一股溫和的微風，飄揚著。
當然，動畫片的舞蹈跟黑池的華爾茲舞蹈還是有很大差距的，那天老師放了好幾對黑池專業(yè)選手的華爾茲的跳舞片段，隨即吸引了我的眼球，它不像其他舞種有力干脆，但是卻足夠的輕盈優(yōu)美，舞伴們之間跳華爾茲，就像投入了感情進去，隨著音樂緩慢的節(jié)奏而擺動身體，讓人強烈地感受到那種舒緩而流暢的舞步帶來的輕盈美感。而女伴在男伴的帶領下旋轉著，時而哀怨，時而歡樂，時而纏綿，時而不舍的感覺。
當然，舞蹈和音樂是分不開的，華爾茲的音樂也具有它的特點，華爾茲也稱“慢三步”，是一種三拍子的舞蹈。每小節(jié)音樂3拍；數拍節(jié)：123，223，323——823（8小節(jié)為一個樂句）；每節(jié)的第一拍為強拍。老師在課上會幫我們數拍子，讓我們更好的了解華爾茲音樂與步伐的連貫性。華爾茲原是歐洲的一種土風舞，其中一部分傳到英國，經整理規(guī)范成了英國華爾茲，即華爾茲，也就是慣稱的慢三；另一部分傳到歐洲中部，仍然保持土風舞熱烈、純樸的風格，經整理規(guī)范了維也納華爾茲，即我們常說的維也納華爾茲。
喜歡華爾茲是因為她的輕盈與優(yōu)雅，它不像踢踏舞具有那種震撼的向上的感覺，反而多了一種輕盈的美感，感覺像微風，很舒服的感覺。
有人說，對舞蹈的欣賞，就是對創(chuàng)作的再創(chuàng)作，對美的發(fā)掘，對人生歷史的思考，是一種學習，一種享受。學習舞蹈欣賞，學習欣賞，學習發(fā)現，學習創(chuàng)作，感受接受享受美。我想，選擇上這次的舞蹈獎賞課真是給我大大的上了一次認識美的課。謝謝老師的分享。
舞蹈鑒賞心得體會篇九
摘要。
本文主要是通過分析和闡述中華民族舞劇的藝術特征和概況，來進一步清晰和明確這一發(fā)展著的藝術概念，要探索解決如何在民族文化藝術的傳統(tǒng)基礎上，吸收外來的經驗，創(chuàng)作新型的、富有民族特色的舞劇形式。并從這一重要的使命中來欣賞和了解民族舞劇的魅力之所在。讓這一中華民族文化與西方藝術形式相結合的藝術結晶，更好的在中國舞蹈史上創(chuàng)造出更多的經典和傳奇。
關鍵詞中國傳統(tǒng)舞劇發(fā)展概況藝術特征。
一中華民族舞劇的含義及內容組成民族舞劇是以特定地域的民族風情為背景，結合西方舞劇的表演形式將一個人們熟知或鮮為人知的民族文化形態(tài)以無聲的舞臺表演展示給我們。
由前蘇聯芭蕾編導大師查普林與表演藝術家李少春聯合指導的對于中國舞劇的發(fā)展來說，《寶蓮燈》具有特殊的歷史意義：它是鮮明成型的中國第一部大型的民族舞劇，標志著中華民族舞劇的初建成型，樹立了我國古典民族舞劇一種比較完整的樣式，為這一類型舞劇的發(fā)展奠定了基礎。
《寶蓮燈》又名《劈山救母》，是我國民間廣為流傳的古典神話故事。編導進行這部舞劇創(chuàng)作的目的，就是要探索解決如何在民族文化藝術的傳統(tǒng)基礎上，吸收外來的經驗，創(chuàng)作新型的、富有民族特色的舞劇形式。編導首先考慮的是作為獨立的舞劇藝術，不用語言，主要靠舞蹈動作，以及和音樂、舞美的結合，來表達人物的思想感情。這種做法，符合了建國初期發(fā)展民族文化的時代要求。
在此之前，中央實驗歌劇院舞劇團創(chuàng)作演出了《盜仙草》《劉海戲蟾》《碧蓮池畔》等由傳統(tǒng)戲曲改編的舞劇，本劇延續(xù)了該團一直以來對創(chuàng)作民族舞劇的探索和風格。舞劇《寶蓮燈》也是北京舞蹈學校第一期編導班學員李仲林和黃伯壽的畢業(yè)習作，導師為蘇聯專家查普林和京劇名家李少春，根據舞劇藝術形式的特殊要求，編導把劇情概括為六場：
良好的作用。同時，漢族民間舞的插入展現了環(huán)境、烘托了氣氛、表現了鄉(xiāng)土風情。
舞劇《寶蓮燈》創(chuàng)作和演出的成功，標志著我國舞蹈工作者在中華民族傳統(tǒng)舞蹈的基礎。
羅馬，東有長安，我很喜歡西安這所城市，不僅它歷史悠久，更是因為它曾是一個古老帝。
現了超一流的技巧，已經達到一種揮灑自如、物我兩忘的境界。據說舞蹈創(chuàng)意來自編導家。
參觀世界十大奇跡之一的中國西安兵馬俑之后的強烈沖動，在久積于心之后的勃發(fā)之中構建。
出《秦王點兵》舞臺陣勢，在四人舞的形式中，以一當十，以小見大，以少勝多，以弱制強。集中地表現了中華男兒，馳騁疆場，不怕犧牲，勇往直前的大無畏的英勇氣概。
我在一篇新聞報道中看到，有記者采訪黃豆豆問他為何會選擇這樣一種題材呢？他。
說，他看了一部犯罪分子偷盜古俑的記錄片，那些無比珍貴的俑體被破壞，手足被鋸斷，俑身被空氣所腐蝕，難過地哭了。他說，他是為歷史而流淚，這些俑原本是一些孤獨的殉葬品，它們沒有發(fā)言權，如今，它們連保持孤獨的權利也被剝奪了，很多人打它們的主意。黃豆豆認為，表現俑的孤獨感，舞蹈是最好的一種體現形式，難道俑不是一種“啞劇”么？它們與舞蹈一樣，沒有臺詞，然而，事實上卻處處有抹不掉的臺詞?！肚刭富辍泛芸炀团藕昧?。它作出發(fā)點顯然是從“俑”人手，在形象創(chuàng)造方面始終緊扣“俑”之質感。采用五指并攏，肘部屈折，帶著石像固有的棱角頓挫感的運動形象貫串始終，從而將中國古代武士的特有形象鮮明而準確地帶人觀眾的視野，不僅拉開了“俑”的藝術造型與現實生活的距離感，同時亦營造出藝術作品的歷史深厚感。但編導處處不忘的是讓“俑”活起來。他們變得有血有肉，有魂有魄，精忠報國，甘灑熱血，“好男兒當自強”。
作者精心地在中國人的人體文化的動態(tài)中尋找，將中國古典舞、中國太極拳以及中國武術中。
最具特色的動態(tài)加以錘煉，熔果敢、剛毅、強悍、沉穩(wěn)為一爐，剛中見柔，柔中寓剛，揭示。
著中國古代武士，亦揭示著中國男兒自尊、自強、自信、自豪的精神風貌。秦王點兵的歷史。
意義在于為完成統(tǒng)一中國之千秋大業(yè)，點出精兵強將。因此，能否在舞蹈中點出“精兵強將”，關鍵在于“兵”和“將”有否真”“功夫”。黃豆豆認為技術的高潮往往能夠營造情感的高潮和舞蹈的高潮。因此，他精心地尋求和鍛造人物的這種“功夫”：“橫移空中轉身變叉”、“空中騰躍劈腿”、集體“旋子三百六”、“空中轉體大蹦子”、“跳躍撲虎”大舞姿的變體旋轉以及集體“朝天蹬”等等。通過超絕的技術，使“人”的超越達到不可企及的高度和境界，于是兵之“精”、將之“強”以及由個人的集合之上的民之“高”和族之“盛”便呼之欲出。但黃豆豆并沒有止步，視覺的穿透點是在爆開秦俑的“魂”。堅韌不拔，勇往直前，《秦俑魂》點出的是中國武士精神的昂揚和民族情感的激越，最終點出的是包裹在“俑”的堅硬巖石之中的幾千年的歷史文化鑄就的民族英雄的魂魄！
有魂有魄的藝術是靠有章有法的編舞創(chuàng)造完成的。四人舞從體裁的選擇上便自然而然地強化。
巧發(fā)揮到極致，榮獲優(yōu)秀創(chuàng)作大獎以及中國古典舞男子成年組表演一等獎。賽后受洛桑世界。
芭蕾舞大賽主席之邀，赴洛桑國際舞蹈比賽進行示范演出，引起巨大的轟動。
中國古典舞作為我國舞蹈藝術中的一個類別，是在民族民間傳統(tǒng)舞蹈的基礎上，經過歷代。
專業(yè)工作者提煉、整理、加工、創(chuàng)造，并經過較長時期藝術實踐的檢驗流傳下來的具有一定。
典范意義的和古典風格特色的舞蹈。中國古典舞，這一舞種的定名，是歐陽予倩先生在1950年首次提出的，后得到舞蹈界人士認同并廣為流傳，最后被確定下來。當代中國古典舞與中國古代舞蹈有著血緣關系，但它并完全等同于中國古代舞蹈。當代中國古典舞是在新中國成立后，由北京舞蹈學院唐滿城、李正一等舞蹈工作者在中國戲曲舞蹈和中國武術的基礎上并結合外國芭蕾舞逐步總結、歸納而創(chuàng)立的。中國古典舞的概念有其歷史性，更具有風格性的意味，它同時也是一個發(fā)展著的概念。
別具一格的古典舞和古典舞劇，如《絲路花雨》、《編鐘樂舞》、《仿唐樂舞》、《銅雀伎》等等，這些復古樂舞突出了雍容大度、精確嚴謹、清晰明麗的風格特點。
二中國古典舞的藝術規(guī)范及審美特征。
在我看來，一個優(yōu)秀的中華民族舞演員除了必須具備扎實的基本功和技術技巧個，還須。
同時具備在中國古典舞特定的藝術規(guī)范和審美特征要求下的重要表現手段――身韻。“身韻”從字面上來解釋，可以說是“身法”與“韻律”的總稱?！吧矸ā睂儆谕獠康募挤ǚ懂牐绊嵚伞眲t屬于藝術的內涵神采，它們二者的有機結合和滲透，才能真正體現中國古典舞的風貌及其審美的精髓。換句話說，“身韻”即“形神兼?zhèn)?，內外統(tǒng)一，身心并用”的同義語，通過“身韻”的訓練達到“以神領形，以形傳神”正是它的目的。它實際上是中國古典舞的藝術靈魂所在。雖然把訓練“身法”與陶治“神韻”的方法統(tǒng)稱為“身韻”，但進一步去剖析，便可了解它包涵著“形、勁、律”這四個不同而又不可分割的方面。
形：一切外在的、直觀的體態(tài)、動作；動作與動作之間的連接；姿態(tài)與姿態(tài)之間的過渡、路線；凡是一切看得見的形態(tài)與過程都可稱之為“形”?！靶巍笔切蜗笏囆g最基本的特征。作為“身韻”教材，在“形”上所包涵內容，早已不滿足于60年代初中國古典舞所規(guī)范的那“八個手位”和若干程式化的舞姿那種審美層次了。我們必須尋找形成千變萬化中最核心的、本質性的形態(tài)特征，即“一生二、二生三、三生萬物、萬物歸一”的“一”。從所周知，通過傳統(tǒng)藝術審美特征和各種典型舞姿的剖析，得出了在“形”上必須首先解決體態(tài)上的曲線美和“剛健挺拔、含蓄柔韌”的氣質美。中國舞在人體形態(tài)上強調“擰、傾、圓、曲”決不是什么人杜撰出來的審美標準，從出土的墓俑和敦煌壁畫中不難看出這一點是自古至今一脈相承而不斷發(fā)展演變的?！吧眄崱痹凇靶巍钡挠柧氈校且浴皵Q、傾、圓、曲”的體態(tài)美為重點、以腰部的動律元素為基礎、以“平圓、立圓、８字圓”的運動路線為主體、以傳統(tǒng)中優(yōu)秀的典型的動作為依據，以由淺入深并層層發(fā)展的教材為方法來培養(yǎng)真正懂得并掌握中國古典舞形態(tài)美的演員。
神：在中國文藝評論中，“神韻”是一個異常重要的概念。無論談詩、論畫、品評音樂、書法，都離不開神韻二字。我認為在古曲舞中人體的運動方面，神韻是可以認識和感覺到的。而且只有把所握住了“神”，“形”才有了生命力。著名京劇教育家錢寶琛先生有一句精辟的概括，他說：“開三，勁六，心意八，無形者十”。在他看來，舞蹈動作中，“形”只占三分，“勁”只占三分，“勁”占六分，“心意”（即“神”）卻占八分。我們理解這并不是說“形”不重要，而是說“形”是可以通過模仿去做，而“勁”和“心意”是必須通過潛心揣摩才能掌握的。正因為有了動作的“勁”和“心意”，從而給予了“形”以生命力。當形、勁、心意融匯貫通于一體之后，從而進入到一個更深的藝術境界，即“無形者”，那即是真正的的“形神統(tǒng)一”、“無跡可尋”了。這正是舞蹈訓練和藝術表現的真正目的所在?！靶囊狻被颉吧瘛闭俏璧刚咝膽B(tài)和內涵的表達。它的真實涵義應該是指通過自覺的意識、意念、感覺來支配舞蹈動作，而不是盲目地、純功能地去完成動作。因此，在《身韻》的訓練中，每一最細微的過程、最簡單的動作都應是陶治神韻的過程。因而我們說人體動作中的神韻并不是虛玄抽象而不可知的，恰恰是起著主導支配作用的藝術靈魂。
4、3/。
均已完成，而用眼神及肢體作延伸之感，使之“形已止而神不止”。
律：“律”這個字包含動作中自身的律動性和它依循的規(guī)律這兩層意義。一般說動作接動作必須要“順”，這“順”勁正是律中之“正律”；動作通順則能一氣呵成，有如行云流水。但古典舞往往又十分重視“不順則順”的“反律”，以產生奇峰疊起，出其不意的效果，一個動作和動勢的走向分明是往左，突然急轉直下地往右，或者正向前時突變向后等等均是。這種“反律”是古典舞特有的，可以產生人體動作千變萬化、撲朔迷離、瞬息萬變的動感。從每一具體動作來看，古典舞還有“一切從反面做起之說”，即“逢沖必靠、欲左先右、逢開必合、欲前先后”的運動規(guī)律，正是這些特殊的規(guī)律產生了古典舞的特殊審美性。無論是一氣呵成、順水推舟的順勢，還是相反相成的逆向動勢，或是“從反面做起”，都是體現了中國古典舞的圓、游、變、幻之美，這正是中國“舞律”之精奧之處。從人體的運動整體分析出“形、神、勁、律”各自的特點，然后又產后并達到“形、神、勁、律”的統(tǒng)一，這正是中國古典舞“身韻”的出發(fā)點和歸屬點。
舞蹈編導陳維亞家里，到處擺著秦始皇兵馬俑的塑像。1995年，男子四人舞《秦王點兵》“橫空出世”——“橫空出世”，評論界用了這樣四個字，因為陳維亞創(chuàng)作這個舞蹈只用了三天時間；“但此之前，”陳維亞說：“我注視它們已經三年了?！?BR> 自從1995年在美國首演，《秦王點兵》每次演出都引得觀眾失聲叫好。演出的時候，舞臺側邊經常站著一個小伙子，細細地看，細細地揣摩，一看就是好幾場。他叫黃豆豆——一個即將橫空出世的青年舞蹈家。從小崇尚英雄的豆豆太喜歡這個舞蹈了，他請陳維亞為他改編成獨舞。1997年，豆豆憑借獨舞《秦俑魂》，摘取了全國“桃李杯”舞蹈比賽金獎。
那次大賽上，一個老外一直盯著豆豆看，他是洛桑國際芭蕾舞比賽的主席。比賽剛結束，他立刻向豆豆發(fā)出邀請——邀請豆豆帶著《秦俑魂》參加洛桑大賽的表演。這是此項大賽向中國舞發(fā)出的第一次邀請。1998年春節(jié)，豆豆來到洛桑。他在臺上舞動著，整個劇場鴉雀無聲；表演一結束，掌聲立刻排山倒海地包抄過來……豆豆多次出來謝幕，可每一次只能讓掌聲又掀高潮……就這樣，掌聲持續(xù)了7分鐘——恰好跟表演時間相等。
這個舞蹈表現了千年勇士埋藏心底的不屈精神。音樂改編自山西鼓樂《秦王點兵》。編創(chuàng)、表演、音樂的完美結合，是這部作品成功的關鍵。
參考文獻：
韓麗《淺談中國古典舞中的身韻》[j]藝術探索第五期2009年1月。
許薇《中國古典舞寫意性特征剖析》[j]藝術百家2007年第四期。
舞蹈鑒賞心得體會篇十
教學內容：中國舞蹈的種類，民族民間舞蹈、古典舞蹈定義歷史文化內涵及其特點。
三維目標：通過對中國舞蹈的學習，讓學生們熟悉中國舞蹈的分類、特點等基礎知識點，激發(fā)起學生對舞蹈的熱愛，學會欣賞各類風格的舞蹈藝術，提高鑒賞能力，并積極的學好舞蹈。教學重點難點：民族民間舞蹈、古典舞蹈定義歷史文化內涵及其特點。教學方法：教師講述、小組探究討論、師生互動 教學方式：多媒體教學 教學過程：
1、古典舞蹈
2、民間舞蹈
3、現代舞蹈
4、當代舞蹈
5、芭蕾舞
我們重點認識一下民族民間舞蹈、古典舞蹈。第一部分 民族民間舞
1、定義：
可以被理解為“民族舞蹈和民間舞蹈”。民族民間舞的實際含義其實應該是指“中國各民族的民間舞”。全國五十六個兄弟民族的民間舞都可以稱為民間舞。
2、民族舞特點
泛指產生并流傳于民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩(wěn)定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。我國舞蹈系列中數量最多。介入生活領域最廣泛、最深入。和我們每個人的生活道路聯系最緊密的，當數民族舞蹈這一支。
3、民族舞蹈的分類
我們從舞蹈功能的角度，將各民族的民間舞蹈分屬四大類。
（1）節(jié)令習俗舞蹈 大致上可分為農事節(jié)日、祝祭節(jié)日、紀念節(jié)日和文娛節(jié)日等，以舞蹈來豐富節(jié)日的文化生活。
舉例：朝鮮族“農樂舞”：舞蹈以“舞手鼓”和“甩象帽”為其主要特色舞手鼓者動作豐富，舞姿似騎馬射箭，生氣勃勃。
（2）生活習俗舞蹈如自娛自樂、社交擇偶、健身競技、表演賣藝等
舉例：傣族“孔雀舞” ：傣族把孔雀視為吉祥的象征，跳孔雀舞正是為了表達人們對美好生活的歌頌與追求。
（3）禮儀習俗舞蹈如在生育禮、成人禮、婚禮、壽禮、喪禮、祭禮、兵禮等禮儀活動中進行的舞蹈。
舉例：獨龍族“剽牛舞”：“剽牛舞”是雪南獨龍族的禮儀習俗舞蹈，在其傳統(tǒng)的“剽牛祭天”活動中承襲至今。
（4）信仰習俗舞蹈如在道教、佛教、伊斯蘭教、原始宗教、民間俗信活動中跳的舞蹈。舉例：藏族“羌姆”：“羌姆”是藏傳佛教獨有的信仰習俗類的宗教專用舞蹈，是藏傳佛教各教派僧眾在自己寺院范圍內表演的一種儀式隆重、場面壯觀、氣勢宏大的集誦經、音樂、舞蹈于一體的表演藝術。
生鑒賞能力，加深學生們對民族舞蹈分類的認識）第二部分——古典舞簡介
世界許多民族都有各具特色的古典舞蹈。中國是世界文明古國之一，燦爛的古代文明中，當然包含了豐富多彩的古典舞蹈。
2、中國古典時期的舞蹈風格：
春秋戰(zhàn)國時期貌美舞艷的西施，漢代善做翹袖折腰之舞的戚夫人，身輕如燕能做掌上舞的趙飛燕。這些古代的著名舞蹈家和數以百計未留下姓名的舞者，為中國古典舞技藝的提高和風格的形成奠定了基礎。
舉例：敦煌壁畫——反彈琵琶、飛天等
反彈琵琶是敦煌藝術中最優(yōu)美的舞姿。它勁健而舒展，迅疾而和諧，反彈琵琶實際上是又奏樂又跳舞。
敦煌壁畫中描繪了唐代舞蹈的各種優(yōu)美造型，如“飛天”“反彈琵琶”等 唐詩中還有大量關于舞蹈的描寫。如杜甫的《觀公孫大娘弟子舞劍器行》，白居易的《霓裳羽衣舞歌和微之》，分別介紹了最著名的舞蹈家公孫大娘和最著名的古典舞《霓裳羽衣舞》。（其中講授古典舞蹈時傳授給學生們：“云手”的動作，進行師生互動，通過前面文字、圖片的賞析提高思想認識后，再通過肢體語言讓學生們有更深刻的體會，舞蹈是一門融思想和肢體為一體的高雅藝術，以此來進一步激發(fā)學生們對舞蹈的熱愛。）
3、建國以后的舞蹈成就：
經過舞蹈、音樂、文物工作者的共同努力，從大量文獻、文物、美術作品和老藝人世代相傳的技藝中，考證、挖掘、整理、創(chuàng)作了一批優(yōu)秀的古典舞。如《編鐘樂舞》、《祭孔樂舞》、《九歌兒也銅雀伎》、《仿唐樂舞》、《長安樂舞》、《敦煌樂舞》、《大夢敦煌》、《清宮樂舞——盛世行》等。表現敦煌文化的民族舞劇《絲路花雨》更成為集中展示中國古典舞魅力的經典之作。
小結：通過對本課的學習，我們熟悉了中國舞蹈的分類，了解了民族舞蹈和古典舞蹈的特點，提高了我們對于舞蹈的欣賞能力，激發(fā)我們對舞蹈的熱愛之情。
板書：
一、中國舞蹈的種類
節(jié)令習俗舞蹈朝鮮族“農樂舞”
生活習俗舞蹈傣族“孔雀舞”
二、民族民間舞禮儀習俗舞蹈獨龍族“剽牛舞”信仰習俗舞蹈藏族“羌姆”
古典時期的舞蹈風格
三、中國古典舞
建國以后的舞蹈成就
舞蹈鑒賞心得體會篇十一
學院:。
機械學院。
專業(yè):機制10-1班。
姓名:戚大春。
學號:311004000217。
由于自己所學的專業(yè)是學前教育，平時有上專門的舞蹈課，所以選擇舞蹈鑒賞課，希望能夠對舞蹈有一些更為理性的認識?？赡苁悄挲g使然，雖然進行了一些民族舞蹈的訓練，但是還是僅僅把它當作一門選修課程來對待，對它的興趣還遠如一些更具活力和爆發(fā)力的街舞拉丁舞，年輕的躁動必然使我們必然難以靜下心來細細品味民族舞的魅力。但是上了這門課后，靜下心來，跟隨老師慢慢理解舞者的肢體語言舞蹈動作，竟然也有了與舞蹈一些共鳴。自己似乎真的是懂了一些東西，并且也越來越愿意看一些民族舞蹈了。之后老師有給我們欣賞了許多著名舞蹈家的作品,比如黃豆豆和楊麗萍，其實之前知道他們和看他們跳舞都是在春節(jié)聯歡晚會上，只知道他們很有名，舞跳得很好，更多的卻也是一無所知了。直到老師給我們看了錄像，我才知道原來他們跳過一些什么舞蹈，黃豆豆的醉鼓，就像真的醉酒了一般，給人的感覺很有意思，即使你對舞蹈一竅不通，卻與能感受得到他肢體所要傳達的意思。或許這就是好的舞者所能帶給觀眾的一種震懾力吧，他總能吸引著你、打動著你。說起楊麗萍，我想她打動人們的恐怕不單單是優(yōu)美的舞姿，還有她對舞蹈對理想一股孜孜不倦的追求，我們看了她的孔雀東南飛，月光，雨絲，女兒國，雀之靈等等，她時而靈動純真、時而柔媚、時而皎潔如月、時而多情如涓涓細雨，豐富的肢體語言給我們一種身臨其境的感覺。其實我最欽佩她的不是她多情的舞蹈，而是她的堅韌，對自己所愛的事業(yè)不斷的追求與自我突破、完善。她的勇氣和膽識令人難以相信如此瘦弱的她竟會執(zhí)著到如此地步，她讓我們相信只要有夢想，堅持就是勝利。在大河之舞變幻莫測的節(jié)奏和貫穿始終的旋律里，舞者用踢踏這種形式講述家族的磨難歷程。他展現出的是真愛，丑陋人性理想現實矛盾沖突的融合體。我折服于舞者激情而不失細膩的表演，驚嘆那復雜多變的節(jié)奏和明朗的舞步，舞蹈聚合了一個國度深重的苦難和愛爾蘭人民執(zhí)著的期盼。正因為如此原本單薄的舞蹈才會變得有些厚重，原本輕盈的舞步才會帶上些歷史的滄桑。大河之舞讓我欣賞到全新的感官體驗，也將我的思想帶到了比舞蹈更為本質的思想層面。最后一節(jié)課我們欣賞了體育舞蹈有拉丁、恰恰、牛仔等等，夸張的肢體動作，奔放的舞姿,令身為觀眾的我，也莫名的興奮起來。這次上課最大收獲是加深了我對民族舞的認識和了解，與其說是對其有了重新的認識，還不如說喜愛民族舞其實是一種本能，五千多年的中國傳統(tǒng)文化的繼承與發(fā)展，使得我們骨血中蘊藏著對于民族文化的認同，這是不需任何語言的，是與生俱來的民族特性。中國文化的含蓄、謙和，包容性都在民族舞蹈中有所體現。它給我們感覺更多的是意境，像中國的古詩詞，舞蹈演員常常用他們曼妙的身姿，向我們娓娓道來那一個又一個美麗的傳說，帶給我們觀眾如癡如醉的感受。真的很高興能夠選修這門課，他不僅提升我的文化素養(yǎng)，同時對我日后的專業(yè)學習更是一種極為有益的幫助，我對舞蹈也不再是不知所云的喜愛，而擁有了自己的想法和觀點。
我眼中的芭蕾。
舞蹈鑒賞心得體會篇十二
學院:。
機械學院。
專業(yè):機制10-1班。
姓名:戚大春。
學號:311004000217。
由于自己所學的專業(yè)是學前教育，平時有上專門的舞蹈課，所以選擇舞蹈鑒賞課，希望能夠對舞蹈有一些更為理性的認識?？赡苁悄挲g使然，雖然進行了一些民族舞蹈的訓練，但是還是僅僅把它當作一門選修課程來對待，對它的興趣還遠如一些更具活力和爆發(fā)力的街舞拉丁舞，年輕的躁動必然使我們必然難以靜下心來細細品味民族舞的魅力。但是上了這門課后，靜下心來，跟隨老師慢慢理解舞者的肢體語言舞蹈動作，竟然也有了與舞蹈一些共鳴。自己似乎真的是懂了一些東西，并且也越來越愿意看一些民族舞蹈了。之后老師有給我們欣賞了許多著名舞蹈家的作品,比如黃豆豆和楊麗萍，其實之前知道他們和看他們跳舞都是在春節(jié)聯歡晚會上，只知道他們很有名，舞跳得很好，更多的卻也是一無所知了。直到老師給我們看了錄像，我才知道原來他們跳過一些什么舞蹈，黃豆豆的醉鼓，就像真的醉酒了一般，給人的感覺很有意思，即使你對舞蹈一竅不通，卻與能感受得到他肢體所要傳達的意思?；蛟S這就是好的舞者所能帶給觀眾的一種震懾力吧，他總能吸引著你、打動著你。說起楊麗萍，我想她打動人們的恐怕不單單是優(yōu)美的舞姿，還有她對舞蹈對理想一股孜孜不倦的追求，我們看了她的孔雀東南飛，月光，雨絲，女兒國，雀之靈等等，她時而靈動純真、時而柔媚、時而皎潔如月、時而多情如涓涓細雨，豐富的肢體語言給我們一種身臨其境的感覺。其實我最欽佩她的不是她多情的舞蹈，而是她的堅韌，對自己所愛的事業(yè)不斷的追求與自我突破、完善。她的勇氣和膽識令人難以相信如此瘦弱的她竟會執(zhí)著到如此地步，她讓我們相信只要有夢想，堅持就是勝利。在大河之舞變幻莫測的節(jié)奏和貫穿始終的旋律里，舞者用踢踏這種形式講述家族的磨難歷程。他展現出的是真愛，丑陋人性理想現實矛盾沖突的融合體。我折服于舞者激情而不失細膩的表演，驚嘆那復雜多變的節(jié)奏和明朗的舞步，舞蹈聚合了一個國度深重的苦難和愛爾蘭人民執(zhí)著的期盼。正因為如此原本單薄的舞蹈才會變得有些厚重，原本輕盈的舞步才會帶上些歷史的滄桑。大河之舞讓我欣賞到全新的感官體驗，也將我的思想帶到了比舞蹈更為本質的思想層面。最后一節(jié)課我們欣賞了體育舞蹈有拉丁、恰恰、牛仔等等，夸張的肢體動作，奔放的舞姿,令身為觀眾的我，也莫名的興奮起來。這次上課最大收獲是加深了我對民族舞的認識和了解，與其說是對其有了重新的認識，還不如說喜愛民族舞其實是一種本能，五千多年的中國傳統(tǒng)文化的繼承與發(fā)展，使得我們骨血中蘊藏著對于民族文化的認同，這是不需任何語言的，是與生俱來的民族特性。中國文化的含蓄、謙和，包容性都在民族舞蹈中有所體現。它給我們感覺更多的是意境，像中國的古詩詞，舞蹈演員常常用他們曼妙的身姿，向我們娓娓道來那一個又一個美麗的傳說，帶給我們觀眾如癡如醉的感受。真的很高興能夠選修這門課，他不僅提升我的文化素養(yǎng)，同時對我日后的專業(yè)學習更是一種極為有益的幫助，我對舞蹈也不再是不知所云的喜愛，而擁有了自己的想法和觀點。
我眼中的芭蕾。
舞蹈鑒賞心得體會篇十三
《樂記》有云：詩，言其志也；歌，詠其聲也；舞，動其容也。舞蹈起源于勞動，古人用模仿狩獵或勞作的簡單動作來歡慶豐收。但是，隨著社會的發(fā)展，舞蹈逐漸變?yōu)橐员磉_人的思想感情為主，鮮明而形象地反映出人們不同的思想、信仰、理想和審美要求的藝術。從學術上來說，舞蹈是時空表現藝術和動態(tài)造型藝術，它以藝術化的人體動作，即通過人體富有協(xié)調性、韻律感、審美化的動作、姿勢、造型、動作組合和動作過程來表達內心情感，是人類審美意識和情感表達在人體動態(tài)形式中的對象化，是舞蹈藝術勞動的具體成果。在我看來，舞蹈是一種人們用動作，音樂，服裝來表現內心情感的藝術，或者說，現如今的舞蹈再不只具有單純表現勞動場景的簡單意義，人們更多的是在特定情境中，用不同的動作的姿態(tài)、節(jié)奏、速度、空間走向、動作力度等創(chuàng)造出一種超脫、空靈、古樸、高雅的審美境界，顯現出一種內在的生氣、情感、靈魂、風骨和精神。
在舞蹈鑒賞課上，我們在路老師的指導下欣賞了數部國內外優(yōu)秀的舞蹈作品。下面，我想就我印象最深的《吉賽爾》與《謝公屐》來談談自己的觀后感。
《吉賽爾》，浪漫主義芭蕾舞劇的代表作，是一部傳奇式的愛情悲劇。編導通過美麗的萊茵河畔的維麗斯女鬼的傳說，創(chuàng)作出了這樣的一部不朽的傳世之作。在第一幕中，平民少女吉賽爾與扮成農民的伯爵阿爾伯特相愛，卻突然在看林人希來里昂的告知下得知阿爾伯特的真實身份以及其有未婚妻的事實，在打擊下，患有心臟病的吉賽爾精神崩潰，病發(fā)離開了人世。第二幕里，吉賽爾變成了維麗斯女鬼。維麗斯女鬼，是一群在婚前被拋棄而死的少女的幽靈，她們會在夜晚圍住走進森林的男子，強迫他們跳舞致死。而阿爾伯特在夜晚來到吉賽爾的墓前懺悔，卻被維麗斯女鬼圍住欲置其于死地。但由于吉賽爾的保護，才得以幸免。
在欣賞《吉賽爾》時，有幾處令我影響深刻。其一，在一切揭露前，吉賽爾用花瓣占卜那一幕。在阿爾伯特善意的欺騙下，吉賽爾對美好的結果充滿期望，卻不知，在占卜時，他們的悲劇早已注定。其二，是吉賽爾在得知一切后精神崩潰的表現，女演員通過恍惚的面部表情，搖擺不穩(wěn)的步伐，回憶過去的甜蜜與身處現實的的痛苦的對比，及其形象的表現了一個少女遭受重大打擊后的痛苦與崩潰。其三，身處幸福中的吉賽爾燦爛的笑靨和變?yōu)榫S麗斯女鬼后的吉賽爾面無表情的嚴肅；活著的吉賽爾的充滿跳躍的舞蹈和死去的她優(yōu)美卻沉靜的動作的對比。不得不承認，在前后呼應的劇情，具有對比性的動作，同時具有杰出的表演技能和高超的舞蹈技巧的女演員，卓越的燈光，優(yōu)美的背景下，《吉賽爾》的出色不言而喻。如此，這部充斥著光明與黑暗，生存與死亡的芭蕾舞劇深深地吸引了我。
“信口長歌君莫笑共與諸君樂陶然”。一直以來，魏晉名士的瀟灑與不羈的風度，耿直不屈的風骨一直使我傾倒不已。理所當然的，《謝公屐》便成了我最欣賞的中國舞蹈。不同于日漸武術化的男性舞蹈，這個節(jié)目則著眼于表現“禮儀之邦”男性的溫文瀟灑和典雅氣度。一變男性舞蹈模式化的形象和風格。舞蹈著意表現了魏晉時代文人雅士的氣質和古代文人那瀟灑清凜、狂放不羈的風度。在悠揚的古箏聲中，幾位文人墨客在云霧繚繞之中悠閑自得地從側幕走出，好像在品味著山間美景。他們在身后傳來的，瀟灑的歌聲中，大步的，超然的走著，欣賞著周圍的美景。讓人恍惚覺著，那些隱藏于歷史厚重的帷幕的飄俊飛揚、逸倫超群的魏晉名士們躍然于舞臺之上，放步于我們的視野之前。他們腳踏謝公屐，在山水里放聲長嘯，這是多么的令人神往啊。關于舞蹈技巧方面我懂的不是很多，但是，在演員們的腳下隨著舞蹈的節(jié)拍跺出不同的節(jié)奏時，鞋上的鈴鐺也晃動出與眾不同，意想不到的效果。流露出“仰臥自得、游心太玄”的魏晉風度，這使得《謝公屐》的舞蹈形象中的文人氣質更加鮮活、濃厚。
通過以上兩部作品和我在課上所欣賞的其他作品，我認為最大的區(qū)別在于，西方的舞蹈(尤以芭蕾舞為主)主要看的是演員的腿部動作，尤其是足尖舞。而東方的舞蹈，更多的在于演員的手部動作，傣族的舞蹈就是很好的例子。而且，西方的舞蹈更看重的是演員的動作技巧，比如一些芭蕾舞劇中出現的“炫技表演”，更重視舞蹈的情節(jié)。反之，東方的舞蹈在技巧的同時，對演員的神態(tài)要求也很高，而且，東方的舞蹈最重要的是體現演員所跳出的那種神韻，那種氣質和氣節(jié)。
總之，我認為選修路老師的舞蹈鑒賞是我在大學所做出最正確的選擇之一。在這門課上，我領略了東西方舞蹈的優(yōu)美，學習了如何更好的去欣賞舞蹈，同時，從對舞蹈的喜愛上，更衍生出了我對其他形式藝術的熱愛。路老師的課上，實踐與欣賞相結合，讓我們體會到了動人的舞蹈的世界，邁入了更廣闊的藝術殿堂。當然，如果像觀看話劇演出那樣的實踐課更多點就好了。我也對沒有進入舞蹈房實際練習一些基本的舞蹈動作感到遺憾。這就是我的全部感受，謝謝路老師。
參考文獻：
舞蹈鑒賞心得體會篇十四
（2）你對第七屆全國舞蹈比賽一等獎作品《士兵與槍》中長達2分鐘的縱線變化如何理解。
舞蹈隊形、畫面的造型，即舞蹈的構圖，是舞蹈作品構成的重要因素。不管是獨舞還是群舞，也不管是抒情舞、敘事舞或是舞劇，舞蹈者總是要在舞臺上的空間按一定的方向和路線進行運動。根據所表現的各種不同情緒和內容的需要，就產生了各種類型的舞臺空間運動線和畫面造型。
在人們審美的形式感覺中，“曲線使人感到運動，直線使人感到挺拔，橫線使人感到平穩(wěn)；……直線、方形、硬物、重音、狂吼、情緒激昂是一個系列，曲線、圓形、軟和、低聲、細聲、柔情又是一種系列。徑直向前的豎線，具有強勁的動勢，可以使觀眾產生直接逼來的緊迫感和壓力感，長于表現那些正面前進的舞蹈?！妒勘c槍》通過前后左右的移動，變化出不同的造型，表達不同的內容。任何舞蹈的造型都是在不同的舞蹈空間形成和展開的，舞蹈空間則給舞蹈造型提供不同的精神元素，以方便舞蹈造型表達劇情。
舞蹈表演是受空間限制的，為了在有限的空間里展現出無限的舞蹈內容，除了舞美設計必須符合舞蹈特定的氛圍以外，每一部舞蹈作品的創(chuàng)作者必須具備豐富的空間想象能力，這種空間想象會讓作品更加生動、具有氣勢。同時，舞者在表演時也應該具有強烈的空間責任感，而不能只拘泥于舞臺。想象的空間是廣闊的，如果舞者沒有自己想象的空間，那么任何一個舞臺都會顯得很小。舞蹈藝術是一種在舞蹈空間里富于動態(tài)的人體藝術，重視舞蹈的造型和舞蹈空間結構，把握住構成人體動作造型的制約因素，明確舞蹈造型和空間結構之間的作用和目的，就會使舞蹈作品更加生動感人。
（4）你認為第七屆全國舞蹈比賽一等獎作品《那年剪短發(fā)》中的“亮點”在什么地方？
許多舞蹈陷入了一個誤區(qū)：注重比拼形式、場景，追求服裝、道具、燈光的精致和華麗，場面的熱鬧，形式大于內容，觀眾不知所云。事實上，一個優(yōu)秀的舞蹈，更應強調內功的修煉，應該是對當下社會生活深切的關注，感動觀眾的心靈，能引起觀眾強烈共鳴的作品。《那年剪短發(fā)》創(chuàng)意新穎令人拍案叫絕。但真正拉開距離的還是編導、舞者對題材的領悟力，光有高難度技巧不行，光有花哨的表演也不行，編導切入角度獨到，舞者一舉一動，一個眼神、一次旋轉都要從心靈上去感受作品，讓觀眾看懂舞蹈要表達的內容，引起共鳴，這才是關鍵。
(7)試述第九屆全國舞蹈比賽一等獎作品《鳳悲鳴》的舞臺調度與流動特點。
《鳳悲鳴》中，鳴鳳天真爛漫、對生活充滿向往卻又受到黑暗社會的壓榨，她的天性為黑幕籠罩，最后被剝奪了生存的權力。舞蹈中對黑暗的描述非常充分：身穿黑衣黑裙的16名女子，面色凝重傲然的把鳴鳳視為異類，圍剿沖撞這個爛漫純真的精靈，當象征生命和愛情的粉紅色手帕被撞落之后，鳴鳳爬著過去想要搶奪回來，她的手卻被一支無情的腳重重踩住，她為之發(fā)出哭喊哀鳴，撼人心魄。臺上像黑暗一般的女子們急促的變換隊形，擠壓著鳴鳳的生存空間，讓她無路可走，無空間呼吸，想要沖破牢籠卻被黑墻重重地擋回…王舸用簡潔的動作和色彩創(chuàng)造了嶄新的舞臺形象，讓黑暗社會與黑暗勢力用這種方式表現了對青春和生命的壓迫，具有非常鮮明和強烈的視覺沖擊力效果。
《鳳悲鳴》中，面色嚴峻的女人們伸出食指譴責、吼罵鳴鳳，是四川女人中常見的吵架時斥責對方的動作，以及快速變化的隊形中對鳴鳳有恃無恐的蔑視，沖撞，拉扯，在一堵堵黑色的大墻面前，鳴鳳顯得是那么的渺小，可憐，不堪一擊。這些語言是表象的，甚至是簡單的，但它深深刻畫出了時代特征和人物特色，令人從中捕捉到強烈的舊時代氣息和編導者希望表達的深深的譴責。
舞蹈鑒賞心得體會篇十五
序號：學號：班級：姓名：
162號。
1032231。
英語102。
孫翌鵬。
《小城雨巷》。
我特高興能夠選上“舞蹈鑒賞”這門選修課程。以前看過少許的中國舞風的視頻，大多數看得多是街舞之類的視覺、聽覺沖擊很強的舞蹈。但也看過一些古典的中國風舞蹈比如在春節(jié)聯歡晚會上。在舞蹈鑒賞課上，我學習了舞蹈的起源、歷史，學習了中國的舞蹈發(fā)展歷史及西方國家的舞蹈發(fā)展史，了解了中國古代、西方及印度等國家古代舞蹈的發(fā)展狀況和現當代的舞蹈發(fā)展情況。但就我個人而言，還是必要喜歡中國舞蹈。根據老師上課所講的舞蹈寫出自己的分析、鑒賞，在老師所講的舞蹈中正好有《小城雨巷》這一個在我印象中非常深刻的舞蹈，我在網上一查，正式07年春晚上最吸引我眼球的舞蹈《小城雨巷》。下面由我來為大家做一個《小城雨巷》的賞析。
小城雨巷這部舞蹈聽其名再看這部作品讓我想起了詩歌名篇《雨巷》。但《小城雨巷》舞蹈并不完全是詩歌《雨巷》的情景，《小城雨巷》舞蹈之中沒有了憂郁彷徨的詩人，沒有結滿愁怨的丁香姑娘，然而，她們有丁香一樣的顏色，丁香一樣的芬芳。一群身著絲質旗袍，撐著油紙傘的清麗女子，從雨巷深處走上了舞蹈又走進了觀眾們的心中。在《小城雨巷》這部舞蹈作品中，還保留和深化了詩歌里中情緒特色特點，比如柔美、淡雅、婉約、純凈。
《小城雨巷》是一部雅俗共賞的經典佳作?！缎〕怯晗铩返某晒χ幵谟趧?chuàng)作、音樂、舞美和表演的完美結合，在于它唯美的表現手法。在喧囂紛繁、激烈競爭的當今社會，人們需要寧靜的港灣。絢爛的舞臺上，20位持傘姑娘，翩翩起舞，正給了人們幽雅靜逸的視覺享受。他的成功之處有三：
其一“神似”—文化品格的定位。江南文化因地域而限定了它的“水鄉(xiāng)文化”之特性，因歷史凸顯出儒雅的文人墨客之品格。
其二“韻似”—人物性格定位。眾所周知，最美最柔莫過于江南女子，無論怎么看，都是最最中國的女子，最最東方的女子。
其三“心境、情愫”。取材于戴望舒的成名作《雨巷》。抒發(fā)詩人極度憂愁和追求失落之情。而《小城雨巷》表現了極致而夢幻的江南美景，姑娘們撐著油紙傘，在細雨中嬉戲穿行。結尾設計了女孩在屋檐下躲雨，屋里伸出雨傘為其擋雨，升華主題。（參考老師上課的ppt。）。
記得《小城雨巷》這一舞蹈曾在2007年央視春晚上亮相。悠揚的絲竹聲中，薄薄水霧和著煙雨，頃刻間將觀眾帶到了細雨飄零的江南水鄉(xiāng)；當舞者手執(zhí)一把紙傘，在空靈的旋律中翩翩起舞時,讓人不禁想到了那首著名的詩篇《雨巷》。并且被認為是近年來少見的、具有經典意義的佳作?！洞蟪怯晗铩芬唤浽诮涍^了近百場普遍叫好的演出之后，被中央電視臺選中，并成為2007“春晚”的一大亮點。為什么《小城雨巷》能夠如此的成功，如此的引人注目？我覺得它有這樣幾項特別比如：
一、它的音樂樂曲，極富激情默示力；
三、它在現代科技上的運用。3d動畫建造的布景年夜屏幕上，獨具江南特色的徽派建筑秦淮夫子廟風光，漂移的粉墻黛瓦青石小橋，配膳縵閽蒙的細雨，美麗的綢傘，淡雅美麗清白與藕荷相間的絲質旗袍，把人們帶入如詩如畫的江南水鄉(xiāng)聯想。
四、舞蹈具有文學意境。它參考了《雨巷》這首詩歌，巧妙的結合了詩歌中的意境又有自己的獨特之處。
《小城雨巷》充分運用了舞蹈的特性和現代的表達方式展示了一個優(yōu)美的情境。它看似表現的不是當下的時尚生活，沒有多少大開大闔、跌宕起伏，沒有多少高難度技巧的展示，也沒有什么轟轟烈烈的宏大場景等等，但它卻讓我們感動，讓我們一再地回味。這給了我們這樣的啟示，必須找到一條走進人類情感深處的通道，用詩性之手觸摸和彈奏人們的心靈之弦；必須重視對于中國傳統(tǒng)文化的深入開掘，讓當代藝術根植于傳統(tǒng)文化的深厚土壤之中。
通過這一學期的舞蹈鑒賞課程，讓我對舞蹈有了系統(tǒng)的、深刻的認識。課堂上言教與身教相結合，讓我們記憶深刻并能充分的理解！總之，我認為我選了大學生藝術欣賞這節(jié)課對我非常有好處。
舞蹈鑒賞心得體會篇十六
姓名：
學號：
系部：電氣工程系。
摘要：
舞蹈是時空表現藝術和動態(tài)造型藝術，它以藝術化的人體動作，即通過人體富有協(xié)調性、韻律感、審美化的動作、姿勢、造型、動作組合和動作過程來表達內心情感，是人類審美意識和情感表達在人體動態(tài)形式中的對象化，是舞蹈藝術勞動的具體成果。舞蹈藝術的審美社會功能是審美的愉悅性和審美的功利性的統(tǒng)一，舞蹈也是人們進行社會交往，開展文化娛樂，促進身心健康，具有廣泛群眾性的一種藝術形式。它是人們在自然活動的基礎上對人類生產活動、娛樂活動中的動作進行加工提煉,并通過規(guī)范、有節(jié)奏的動作來表達人們的思想感情,反映社會生活的一種表現形式。它對陶冶人們的情操、凈化人們的心靈、培養(yǎng)人們的品質、提高人們的綜合素質等起著不可代替的作用。關鍵字：舞蹈藝術、舞蹈意境、舞蹈魅力舞蹈的藝術：
就慢慢形成了具有藝術性的舞蹈。比如“巫”與“舞”在中文里同源因為古時候人們在祭祀的時候的一些特定動作逐漸就演化為了一種獨特的舞蹈。
舞蹈藝術的發(fā)展是隨著時間的流逝，依附社會的發(fā)展，在生活中通過勞動而達到目的的，所以舞蹈藝術本身不可避免地留有時代的烙印，具有鮮明的時間性。中華民族歷史悠久，燦爛的舞蹈文化達到了極高的境界。這種境界是經歷了漫長的時間沉積、發(fā)展而來的。文化靠不斷積累、藝術要不斷發(fā)展、創(chuàng)作要不斷革新，整個文化的發(fā)展是隨時代進程而發(fā)展的。縱觀舞蹈藝術發(fā)展的歷史，我們不難發(fā)現每個歷史時期流行的舞蹈形式都不僅適應當時的時代潮流，還保留和發(fā)展了前代的舞蹈藝術。舞蹈的意境：
言象之外、自然含蓄、天機妙悟、悠然神會、綿綿不盡、余味無窮的哲理和詩情，它也是優(yōu)秀舞蹈藝象具有不朽藝術魅力的根本原因。
“韻味”，是指意境中所蘊含的那種咀嚼不盡的雋永的意蘊和綜合美感效應。意境是創(chuàng)作主體和欣賞主體共同創(chuàng)造的多層次、整體的、動態(tài)的、空間的意象，是作者得于心、觀者會于意的產物。藝術主體的創(chuàng)造是意境創(chuàng)造的基礎和前提，欣賞主體在接受中的再創(chuàng)造，是意境創(chuàng)造的復現、衍生和深化。意境的整體性象征具有朦朧性、模糊性。創(chuàng)作主體的個性、創(chuàng)作的時代性與欣賞主體的個性、欣賞的時代性之間的差異，形成同一藝術意境在創(chuàng)造和再創(chuàng)造的時代、歷史背景中的意蘊的變異性。同一藝術意境可以生發(fā)出多種不同的闡釋，從而構成意境的多義性。意境美的創(chuàng)造是有抱負的舞蹈藝術勞動者刻意的審美追求。
舞蹈是人們用來抒發(fā)、表達和交流情感的一種形式。它是無聲的語言，用肢體的動作來演繹內涵。通過變幻的姿勢來詮釋舞者要表達的豐富情感和思想內容。舞蹈之所以成為人類物質生活和精神生活中不可或缺的組成部分，是因為它是對外界身心合一作出反映的藝術，它能通過“人心之動，物使之然也”和“情動于中，故形于聲”。所以，舞蹈藝術表現的一般原則就成為完美演繹舞蹈的主要手法。
從本質上看，舞蹈是一種既單純又復雜的藝術：單純到極致時，足以使人一眼見底，身心得到最大限度的放松和凈化；復雜到極限時，又可讓人陷入謎團，眼花繚亂直至邏輯不清。說它單純，是因為它是人類最清澄、最坦蕩的傳情達意手段；說它復雜，是因為它既能統(tǒng)一有形的肉體和無形的靈魂，又能協(xié)調無度的天然情欲與有節(jié)的道德倫理。舞者在演繹作品時，既要成為作品的忠實解讀者，又要成為作品的創(chuàng)作者。因為演員是編舞者和觀眾之間的傳播介質，之所以同樣的舞蹈由不同的演員演繹會有不同的效果，就是源于演員對作品的再創(chuàng)造，也可稱之為“二度創(chuàng)作”。
從個人藝術修養(yǎng)出發(fā)，我們需要提高個人道德修養(yǎng)，注意自己的言行舉止，保持形象，讓我們自身成為藝術，即在藝術作品面前，我們能與藝術相襯托，完美的融合，藝術作品就仿佛在等待我們，它希望自己的存在可以提高我們的生活質量，充實我們的精神文化，而我們又反襯出藝術作品應有的價值。站在藝術展館中間，環(huán)顧人類最燦爛的藝術文化成就，我們漸漸的發(fā)現，它們又何嘗不是以我們這些欣賞者為中心，為人類最高尚的品德、最純樸的品性服務。
舞蹈鑒賞心得體會篇一
舞蹈是一門優(yōu)美的藝術形式，通過舞者的身體語言傳達情感和思想。作為一種文化媒介，舞蹈鑒賞選修課程為學生提供了學習和了解不同類型舞蹈的機會。在這門課上，我收獲了許多關于舞蹈的知識，提高了對舞蹈的鑒賞能力，并體會到舞蹈所能帶給人們的美妙和力量。
首先，在舞蹈鑒賞選修課上，我們學習了各種類型的舞蹈，包括古典舞、現代舞、民間舞等等。我們通過觀看視頻和現場演示來研究和學習每種舞蹈的特點和技巧。這讓我對不同類型舞蹈有了更深入的了解，也讓我認識到每個舞蹈都有其獨特之處。我們還學習了舞蹈的歷史和文化背景，了解了各個時期和地區(qū)的舞蹈發(fā)展和演變。通過這些學習，我對舞蹈藝術有了更全面的認識。
其次，通過參與舞蹈鑒賞選修課程，我的舞蹈鑒賞能力得到了提高。在課堂上，我們學習了如何觀賞舞蹈，如何從不同角度去感受和理解舞者的動作和表達。我們學習了舞蹈的基本元素，如節(jié)奏、速度、力量和形態(tài)等等，這些元素構成了舞蹈的語言和表現手段。我們還學習了如何分析舞蹈作品，如何評判一個舞者的技巧和表演。通過這些訓練，我不僅提高了對舞蹈的鑒賞能力，也培養(yǎng)了自己的審美情趣。
除了提高舞蹈鑒賞能力，參與舞蹈鑒賞選修課程還讓我體會到舞蹈所能帶給人們的美妙和力量。每次觀看精彩的舞蹈演出，我都被舞者們的優(yōu)美動作和情感所打動。他們通過肢體語言傳達出深厚的情感，給觀眾帶來強烈的美的享受。我還注意到舞蹈在傳遞信息和思想方面的力量。有些舞蹈作品通過對社會問題的揭示來引起人們的思考，有些舞蹈作品通過對自然和人類關系的探索來展現深層次的內涵。舞蹈不僅是一種娛樂方式，更是一種能夠激發(fā)人們思考和反思的藝術形式。
此外，在舞蹈鑒賞選修課程中，我還學習到了舞蹈對人身心健康的積極影響。舞蹈是一種全身性的運動，它可以鍛煉身體健康，增強肌肉力量和靈活性。舞蹈還可以培養(yǎng)人的協(xié)調性和節(jié)奏感，增強自信心和表現力。在舞蹈鑒賞選修課程中，我們也有機會體驗了一些簡單的舞蹈動作，這不僅讓我們感受到了舞蹈的樂趣，也讓我們體驗到了舞蹈對我們身體和心靈的積極影響。
通過舞蹈鑒賞選修課程的學習和參與，我對舞蹈有了更深入的了解，提高了自己的舞蹈鑒賞能力，并領略到了舞蹈所能帶給人們的美妙和力量。我相信這門課程不僅豐富了我的藝術修養(yǎng)，也對我的人生產生了積極的影響。我會繼續(xù)研究和欣賞舞蹈，讓舞蹈成為我生活中不可或缺的一部分。
舞蹈鑒賞心得體會篇二
舞蹈是一門極富表現力和美感的藝術形式，通過舞者的身體語言和舞臺布景，舞蹈能夠傳達出深刻的情感和意義。作為一名學生，我有幸選修了舞蹈鑒賞課程，并在學習的過程中獲得了很多收獲和體會。在這篇文章中，我將分享我的舞蹈鑒賞選修心得體會。
首先，舞蹈能夠幫助提升身體協(xié)調性和靈活性。在舞蹈課上，我們學習了許多基本的舞蹈動作和技巧，如旋轉、跳躍和身體拉伸等。每一次的練習都需要精確的身體協(xié)調，需要我們不斷地反復練習。通過舞蹈的練習，我發(fā)現我在平衡能力和身體靈活性方面取得了很大的提高。這不僅使我在舞蹈上表現更加出色，也帶給了我更大的自信。
其次，舞蹈鑒賞讓我學會了欣賞藝術。在課程中，我們一起觀看了許多經典的舞蹈表演，如芭蕾舞、現代舞和傳統(tǒng)舞蹈等。通過學習舞蹈的歷史和背景，我更深入地了解了不同類型舞蹈的特點和風格，同時也學會了細致入微地觀察舞蹈中的動作和表情。舞蹈的藝術性要求觀眾對細節(jié)的敏感度和理解力。通過舞蹈鑒賞的學習，我培養(yǎng)了自己的審美觀和藝術鑒賞能力，不僅能夠欣賞舞蹈的美，還能夠更深入地理解舞蹈背后的意義和理念。
第三，舞蹈鑒賞帶給我了情緒的宣泄和釋放。舞蹈是一種充滿激情和情感的表演形式，通過舞者的動作可以直接傳遞人們內心的情緒。在鑒賞舞蹈表演時，我可以慢慢融入舞者的情緒，感受到他們在舞臺上所傳遞的痛苦、歡樂或者愛情等。有時候，當我遇到困惑或者情緒波動的時候，我會選擇通過跳舞來宣泄和釋放自己的情感。舞蹈成為了我面對困難和挫折時的一種情感發(fā)泄的方式，也給了我安慰和力量。
此外，舞蹈鑒賞讓我提高了團隊合作能力。在舞蹈中，不僅需要個人的充分發(fā)揮，還需要與團隊成員緊密合作。在舞蹈課上，我們經常會有小組合作的練習，需要我們互相搭配和配合。每個人的角色都非常重要，只有團結一心才能創(chuàng)造出更好的效果。通過舞蹈鑒賞的學習，我學會了傾聽別人、尊重他人意見，也學會了在團隊合作中發(fā)揮自己的個人特長和優(yōu)勢。
最后，舞蹈鑒賞讓我更加積極向上。通過觀看舞蹈表演，我不僅欣賞到了舞蹈藝術的美，也感受到了舞蹈所傳達的積極向上的精神。舞蹈表演中充滿著跨越困難、追求夢想和堅持不懈的意義，在困難面前不屈不撓地奮斗的精神深深地觸動了我。這種積極向上的精神激勵我在學業(yè)和生活中不斷努力，追求自己的夢想。
總的來說，舞蹈鑒賞選修課程給我?guī)砹嗽S多收獲和體會。我提高了身體協(xié)調性和靈活性，學會了欣賞藝術，釋放情緒，提高團隊合作能力，并獲得了積極向上的動力。舞蹈不僅是一種藝術形式，更是一種生活的態(tài)度，它能夠豐富人們的內心世界，帶給人們更多的快樂和美好。我將繼續(xù)保持對舞蹈的鑒賞和熱愛，并將所學所感用于自己的成長和發(fā)展。
舞蹈鑒賞心得體會篇三
其實在選舞蹈鑒賞課之前我對于舞蹈真的是一竅不通的，選擇舞蹈鑒賞課的很大一部分原因是因為《舞出我的人生》這本電影，只是喜歡，然后想去更深一步的了解。
記得第一次上課時的第一個問題：舞蹈是什么？第一反應是用來表達自己的情緒的。其實想到了一層意思，還是挺開心的。舞蹈是用肢體語言來表情達意的藝術形式。第一次看電視舞蹈大賽,了解國際標準舞分為拉丁舞和摩登舞。其實之前在舞林大會上也看見過這類舞蹈，不過只是觀賞，覺得好看。上了一課后才明白看舞蹈要看速度，力度，配合能力，舞感等等。平時我看到的較多的還是街舞，但真正去看舞蹈大賽的街舞跟平時看到的又不一樣，覺得總沒有前面看過的國際標準舞好看。
大河之舞真的非常震撼人心，這才是真真正正的踢踏！每一個節(jié)奏都打在觀眾的心上，于是看大河之舞，內心非常激動。宏大的場面，磅礴的氣勢，力挽狂瀾的力量。再配合天籟之音，慈愛，溫柔。很喜歡這樣的舞蹈，尤其是最后美國黑人自由的踢踏和愛爾蘭踢踏的那場較量最后承認對方，總是讓人意猶未盡。仿佛被賦予了那種自然的力量，干起事來也特別有勁。
足尖上的舞蹈芭蕾，《天鵝湖》是之前略有了解的，不過這次是真正完整的欣賞了一遍，四小天鵝那段看一遍贊嘆一次。男版的《天鵝湖》是個意外的收獲，一樣的音樂不一樣的效果，不一樣的感覺，沒有一點強加上去的感覺。后來看的中國芭蕾劇《紅色娘子軍》，《白毛女》，說實話，這是我第一次看到中國芭蕾，不同于西方的芭蕾，但同樣很吸引人。中國古典芭蕾《大紅燈籠高高掛》讓我對芭蕾有了一個全新的認識。與電影相比，雖沒有語言的表達，但肢體語言，再加上舞臺上的燈光，背景，不同的表達方式，同樣能表現社會的腐朽，同樣表達封建的勢力的批判。這是中國古典藝術的大型盛宴，驚心動魄的美！
再說現代舞，自由的舞蹈舞出一顆舞者的心。第一次了解到金星這個人，非常的崇拜這樣有自己的思想，并且能夠通過自己的舞蹈向大家表達自己內心的人。《水月》看了讓人非常平靜，流淌著的有種中國的古韻味。
民族民間舞楊麗萍的《云南印象》展現了原生態(tài)美。打鼓時那種狂野的力量震撼人心。他們沉醉在自己的舞蹈中，釋放最原始的自我，于是人便擁有了太陽，月亮，土地最自然，最原始的力量。心跳隨著鼓聲而振顫，血液隨著歌聲而沸騰。其實一直想去云南那樣擁有民族特色的地方去看看，現在似乎更想去了，那個擁有自己的信仰的地方，有種神秘而特別的魅力。
《士兵兄弟》那個限制性的舞蹈，圓盤上的戰(zhàn)場似乎硝煙彌漫，兩個士兵兄弟攜手沖鋒陷陣的場面似乎就在眼前，緊張的情緒由此滋生。《中國媽媽》那是中**親的博大的胸懷，那是中**親的包容，慈愛。
舞蹈鑒賞這門課，我更加了解了舞蹈，欣賞了很多很多喜歡的作品，看到了舞蹈別致的魅力，今后再看舞蹈，首先我肯定能夠大概辨別是什么類型的舞蹈，然后能從思想，技術，背景等等多方面去欣賞舞蹈，相信會有不一樣的感受。
2011071130。
郭夢婷。
《云南印象》觀后感。
混沌之初，黑暗之中，是誰敲亮了這個世界，敲醒了沉睡的太陽，紅日升起，映紅了云南，于是每個人都像是被賦予了無窮的熱情，云南開始以它最狂野的方式起舞。
《太陽》是生命之源，那陣陣鏗鏘有力的鼓聲，是用生命的力量去演奏的，芒鼓，象腳鼓，神鼓……他們盡情吶喊，他們盡情舞蹈，他們盡情歌唱，他們把自己的一切釋放其中，融入其中。為著初生的太陽，為著重生的自己，他們告別黑暗，載歌載舞，熱情澎湃。印象最深的是那個敲打神鼓的小伙子，鼓隨著生命而咆哮，那種震撼的力量，比太陽更火熱！
燃燒了一天的熱情，太陽落山，云南便慢慢恢復了寂靜，月光柔和，然誰看到了悄悄起舞的月亮了嗎？生命很微妙，當人們沉睡的時候，自然界總有些東西在慢慢生長著，靜靜起舞。于是，第二天醒來，驚訝的發(fā)現大地似乎更有生機了。
一陣歌聲喚醒了沉睡中的云南，嘹亮了四方。她們在《土地》上歡快地勞作，展現著她們最幸福的生活?！疤栃?，歇得呢；月亮歇歇么，歇得呢；女人歇歇么，歇不得。刺柯戳著娃娃的腳么，女人用心肝去墊著呢；一個家有女人么，老老小小就攏在一起了；男人有了女人么，就不會生病了?！睒銓嵉恼Z言歌頌了女人的任勞任怨，勤勞。
男歡女愛，男耕女織，構建最溫馨的《家園》。那是愛情，那是親情，那是人類最本真的情感。生命的傳承，一家三口溫馨的畫面感染了我們的心靈。這是最原始的幸福，這是平凡的幸福?！洞蚋琛烦隽嗽颇系膯渭儯行邼杏赂?。這是人類最原始的示愛，最美的歌往往是這樣用最簡單最淳樸的去描繪。
一方水土養(yǎng)一方生靈，一方生靈敬一方水土，不是自己的神祖，不會保佑自己，不是自己的家園，不會抬舉自己。《火祭》場上熊熊燃燒著大火，我們虔誠的祈禱，我們用我們的熱情祭奉我們心中的神靈，毫無條件的信仰，即便烈火焚身，即便付出生命，每一個舞姿的都是我敬仰的方式。那場祭奠之舞，沒有畏懼，每一個細胞都在叫囂，釋放后便平靜的向著神靈走去，決絕，勇敢。
風雪交加，風吹雨打，什么都不能阻擋我們朝圣的心。我們用最純潔的歌聲呼喚，我們用最熱情的舞蹈恭迎，我們朝著那個神圣的地方用我們的生命去朝拜，虔誠，堅定，經受一切困難的考驗，經受一切磨難的洗禮。獻上哈達，獻上我們認為最美，最圣潔的東西。震撼于此，我不禁捫心自問，我呢，我這一生到底在為什么呢?其實每個人都有自己的信仰，自己想要實現的價值，我的目標很簡單，教師，或者說一名優(yōu)秀的教師。我只是堅定地前行……既然選擇了遠方，便只顧風雨兼程。
一場《雀之靈》，空靈的音樂，輕盈的舞蹈。那是自然界的精靈，美麗動人。置身其中，忘卻煩惱，忘卻塵世，觸摸最純真的心靈，我在音樂中尋找自己。
以上只是我對《云南印象》的一些自己的感受，很喜歡很喜歡云南那個帶著中國最原始氣息的地方，很想很想去看看那邊的風土人情。感謝這場舞蹈帶給我的啟迪，做最真實的自己，最原本的自我，于是才能找到最本真的快樂，無關人情世故。
2011071130郭夢婷。
舞蹈鑒賞心得體會篇四
舞蹈鑒賞課上，謝老師給我們播放了很多舞蹈視頻，并且“舞”“音”結合，耐心細致的為我們講解了各種類型的舞蹈的發(fā)展和創(chuàng)新，讓我們有耳目一新的感受。然而，如此多的舞蹈中，給我最深感受的還是享譽世界由俄羅斯浪漫樂派作曲家柴可夫斯基譜曲的芭蕾舞劇《天鵝湖》。
芭蕾舞劇《天鵝湖》，自1877年在莫斯科首演以來，已有100多年歷史，至今在世界各國仍然受到廣大觀眾喜愛，成了芭蕾舞的代名詞。《天鵝湖》的故事取材于德國中世紀的民間童話，由俄國作曲家柴可夫斯基譜樂。講的是美麗的公主奧杰塔在森林湖畔嬉戲，一只本是怪鳥變成的魔王羅特巴爾特，施展魔法將公主奧杰塔變成了一只天鵝。王子齊格弗里德的成年之日，母后要為王子舉行選妃舞會，王子悶悶不樂，忽見一群白天鵝掠過天空，王子隨即持弓尾隨來到湖畔，正要向一只頭戴皇冠的白天鵝舉弓射擊，奧杰塔緩緩地站起撣理著羽翼向王子哀訴委曲。接著，在小提琴與大提琴交替重奏的抒情樂曲中，奧杰塔與王子跳起了大段慢板的雙人舞，王子對公主深表同情并產生了愛情。王子向公主起誓，要以純真的愛情戰(zhàn)勝魔法，讓公主恢復人形。在選妃的舞會上，各國來賓相繼跳起了各國民族舞蹈。魔王為了破壞王子與奧杰塔的誓約，將自己的女兒變成黑天鵝，假冒公主闖進宮來，以妖媚的舞蹈誘惑王子，兩人跳起了著名的黑天鵝雙人舞。魔王以為王子已經中計，一陣獰笑。霎時間天昏地暗，奧杰塔絕望地從窗外天空飛過，王子方知受騙，不顧一切與魔王展開了殊死的搏斗。最終，純真的愛情戰(zhàn)勝了邪惡，魔王被誅，公主和所有變成白天鵝的姑娘都恢復了人形，與王子歡欣起舞，迎著晨曦慶幸新生。
喜歡這部芭蕾舞劇，除了其自身的感染力之外，更是被作曲者柴可夫斯基的復雜的人生經歷所深深地震撼。彼得·伊里奇·柴科夫斯基，是俄羅斯浪漫樂派作曲家，也是俄國民族樂派的代表人物。其風格直接和間接地影響了很多后來者。柴科夫斯基幾乎是全世界最受歡迎的“古典”作曲家。他在作品中流淌出的情感時而熱情奔放，時而細膩婉轉。他的音樂具有強烈的感染力，充滿激情，樂章抒情又華麗，并帶有強烈的管弦樂風格。這些都反映了作曲家極端情緒化、憂郁敏感的性格特征——會突然萎靡不振，又會在突然之間充滿了樂觀精神。柴科夫斯基對過上“正?！奔彝ド畹目释c他的同性戀天性的矛盾，使他一生都充滿了痛苦的掙扎，這亦反映在他的音樂里，尤其是晚期的交響樂作品中。在柴科夫斯基的大部分音樂里，我們都可以清晰地感受到民族文化的影響——他將民族文化與西方交響樂傳統(tǒng)成功地融合在一起。盡管柴科夫斯基結識了“強力集團”，但是他始終沒有加入任何一個民族主義團體。柴科夫斯基曾寫道：“至于我對音樂里俄羅斯元素的關注，是由于我常年生活在異國。在我年幼的時候，俄羅斯民族音樂無法描述的美麗就已經充滿了我的生命。”
二、四幕都是天鵝湖畔，都是朦朧月色下撲朔迷離的虛幻世界，抒情性占據主導地位；如此鮮明的視覺節(jié)奏，不僅給了舞者以足夠的喘息之機，而且也讓觀眾能夠盡享好戲的樂趣。第五，“沁人肺腑的音樂旋律”。柴科夫斯基的《天鵝湖》在聽覺上具有感人至深的神功，尤其是在第二幕的《白天鵝雙人舞》中，那如泣如訴、哀怨委婉的旋律，形象逼真地表達出了奧杰塔公主對自己被困于魔掌之中的無助與無奈，對純真愛情和自由生活的無限向往。正因為如此，《天鵝湖》的音樂常常作為獨立的曲目，在音樂會上得到演奏，同樣深受歡迎。
老師給我們上的一節(jié)節(jié)生動形象的舞蹈課！讓我受益匪淺，我會更深的去領會舞蹈給我?guī)淼母惺堋?BR> 國貿12-2班。
林洪煒。
舞蹈鑒賞心得體會篇五
舞蹈是一門藝術，它可以通過音樂、動作、節(jié)奏表達情感、思想和意象，讓觀眾享受視覺和聽覺上的美。而《茉莉芬芳》作為舞蹈鑒賞中的一部分，是一組班級社交舞，融合了西方傳統(tǒng)社交舞和中華文化元素。在觀賞這個舞蹈作品時，我有了一些感觸和體會。
第一段，對舞蹈的整體印象。
《茉莉芬芳》是一場相對簡單優(yōu)雅的班級舞，演員們在舞臺上活躍而自如，整個表演充滿著喜慶和歡樂氣息。在古老的文化中，茉莉花象征著滿園春色、人世間的美好幸福，舞蹈中的每個小細節(jié)都完美地解釋了這個含義。整個表演猶如一場音樂會，給人們無限的遐想空間。即使在表演中有一定的偏差，但演出者們似乎總能在最快的時間內調整。整個舞蹈既有傳統(tǒng)的節(jié)奏，又有極具現代感的舞步，在一個獨特的美學空間中展現了出來。
第二段，舞者在表演中的技巧和表現。
雖然《茉莉芬芳》的音樂和舞姿都相對比較簡單，但是能夠將舞蹈與音樂完美結合的難度也毫不低于其他高質量的舞劇。演員們的舞蹈動作干凈利落，充滿了熱情和活力，彰顯了青春活力的無窮魅力。尤其是演員們之間的配合默契，彼此之間的交流互動更是給人們留下了深刻印象。在表演的過程中，演員們不僅展現了出他們的天賦，還充分展示了演藝技巧和專業(yè)知識。
第三段，舞蹈的文化內涵。
《茉莉芬芳》融合了中西文化，可以說是一個融合了東西文化魅力的舞蹈實驗。江南茉莉花顯然是一個高深的中華文化元素。《茉莉芬芳》充滿了中國傳統(tǒng)元素，并時刻提醒了我們這個世界上的多樣性和睦鄰友好，生動表現了一個大家庭、一個祖國的幸福和美好。演員們以優(yōu)美的姿態(tài)，體現了中國傳統(tǒng)茉莉的優(yōu)雅和吉祥祝福。
第四段，個人的身臨其境的想象力。
此外，當我看到這個舞蹈時，我會不自覺地想象自己在演出現場的獨特感受，意象眼前就像我正在欣賞一個靜態(tài)的圖畫，看著像一個空氣晶體，令人感到興奮和享受。我也會想象著自己在舞臺上，與他人并肩而立，在激動人心的旋轉和步伐中暢享這份令人神往的狂喜。
第五段，舞蹈帶給我的美好體驗。
總之，觀看《茉莉芬芳》這場舞蹈，給我留下了深刻的印象。它充分展示了舞者的技巧和表現，設計Shan的文化內涵；更重要的是，它喚醒了我的想象力，帶給我一種全新的美好體驗。這場舞蹈作品已經不僅僅是舞蹈，更是一種觀賞與感受的藝術，一種可以讓我們接收到更加豐富和多樣的人生體驗。
在今天這個快節(jié)奏的社會生活中，前往欣賞一場舞蹈表演或參與舞蹈活動顯然是一種難得的享受。通過舞蹈，我們可以感受到整個身心愉悅的美好體驗。因此，我相信舞蹈鑒賞無論是對我們的文化生活，還是對我們的精神生活，都有著至關重要的作用。
舞蹈鑒賞心得體會篇六
舞蹈是一種藝術形式，由人體姿勢與動作的組合構成，可以表達出多樣的情感與思想。其中，以芭蕾舞為代表的古典舞蹈，以現代舞為代表的現代舞以及更多流派的舞蹈，都在不斷地發(fā)展與創(chuàng)新。今年，我有幸參加了一場名為《茉莉芬芳》的舞蹈作品鑒賞活動，深刻體會到了舞蹈藝術所帶來的美妙感受，于此分享我的心得體會。
第二段：作品前瞻
《茉莉芬芳》是由云南省歌舞劇院編創(chuàng)的，以昆曲音樂為背景音樂，展現了云南茉莉花與馥郁芬芳的美好。從宣傳海報、舞臺布置、服裝設計等方面來看，這場作品給人帶來了濃郁的云南元素。此外，作品中融合了民族舞與芭蕾舞兩種風格，展現了茉莉花柔美的形態(tài)和舞者婀娜的身姿，在令人悠揚的昆曲音樂中，展現了一幅美麗的畫卷。
第三段：作品中的藝術表現
在《茉莉芬芳》中，最令我印象深刻的是舞蹈表演中舞者展現出的肢體語言。在表演中，舞者們將手臂及身體動作結合得恰到好處，營造出柔美的、流動的、連貫性極強的舞蹈效果。而這種完美的動作表現，是在艱苦的排練訓練中獲得的。此外，作品中還融入了群舞元素和個人表演，鋪展出了豐富多彩的場面，讓觀眾眼前一亮。
第四段：作品思想內涵
《茉莉芬芳》所展現出來的不僅僅是舞蹈藝術，更是對云南茉莉花文化的傳承與弘揚。茉莉花在文化上具有重要地位，更是云南的省花，被譽為“花中君子”，在中華文化中是象征著純美、高雅和愛情的象征之一。而作品中以茉莉花為主題，不僅展現了茉莉花的美麗姿態(tài)，也向人們呈現了云南的大好河山，從而喚起人們對于所處環(huán)境和身邊事物的珍視。
第五段：我的學習與思考
在鑒賞《茉莉芬芳》舞蹈作品之后，我不禁對舞蹈這種藝術形式產生了極大的興趣。在我看來，舞蹈是一種與觀眾建立直接聯系的藝術表現方式，而肢體語言也更能夠直接表現出情感和情緒。而在學習上，我也深刻認識到舞蹈所需的工夫和耐心，舞者們需要在艱苦的排練中不斷磨練，才能將動作表述的更為動人。舞蹈既是藝術的發(fā)泄，也是生命的觀照，希望自己能在后續(xù)的學習與實踐當中，更好地領悟舞蹈藝術的魅力和內涵。
舞蹈鑒賞心得體會篇七
在上舞蹈鑒賞課之前，對于舞蹈我只有一些淺薄的認識，只是在審美的角度欣賞它動作的優(yōu)美，但其實并不能真正體會舞蹈所要展現傳達給我們的是怎樣的故事，怎樣的情感。但經過這段時間的學習鑒賞，現在我知道了：觀舞的過程實際上是一種情緒的游走，情節(jié)之中或情節(jié)之外，飄渺浮動或寂然不動。對于舞蹈一千個人有一千種觀法，一千個人有一千種感受，在舞蹈的世界里，思想可以達到某種極致的自由。舞由心生，蹈由心起，我覺得自己對于舞蹈不再是不知所云的喜歡，而擁有了自己的想法、自己的觀點。
驚艷，這就是我觀看《雀之靈》之后的感受。我從來沒有想過，有人可以把舞蹈跳到這種境界。所以，除了在課堂上欣賞到的《雀之靈》，課后為了更深入的了解此舞蹈我又在網上找來仔細欣賞，對其感受可謂頗深，我想舞蹈藝術家楊麗萍的舞臺魅力不是華麗的詞藻所能詮釋的，那靈動的柔綿的身資和孔雀的靈魂是聯系在一起的，她所特有的那種如流水般細軟的身資是她人模仿不來的，那是只屬于她的舞臺魅力。我們只能用心去感受。
《雀之靈》，楊麗萍用她那酥軟無骨般的手臂顫動著，在纖細、柔美中演繹出生命的激情。她身著白色的裙子，在月光的照射下，遠遠望去，像極了一只不食人間煙火，高貴優(yōu)雅的孔雀。在溫婉的音樂當中，她用柔嫩的腰肢，靈活的手指，輕盈的雙腳，舞出神秘的境界。她那白皙的手指一張一合，猶如孔雀的嘴，孔雀向往陽光，像是孔雀正在享受著陽光的沐浴，她時而輕盈的舞動，時而柔弱的趴著，時而急速的旋轉，她那顫動的手臂，猶如浪花一樣，在湖面上輕盈自由的跳躍，在月光的照射下仍是那么波光粼粼，左手指尖柔韌的蠕動，一陣一陣傳遞給右手指尖。長指甲晶瑩閃耀，美妙地悸動著。起先是輕微的小浪，然后加強，最后在一剎那釋放。波動在柔美的動作中。她細碎的舞步，忽而如流水般急速，忽而如流云般慢挪，忽而如雨點般輕快，忽而如擊石般堅健。她隨著音樂，由慢到快，由快到慢，自然的演繹著，她在自我陶醉著，所有的情感在交織中凝聚，在凝聚中膨脹，在膨脹中爆發(fā)........聽！音樂悄然響起，伴著晨曦的到來，美麗的孔雀不經意的被太陽喚醒，她開始挪動自己的身子，溫婉的梳了梳自己的羽毛，準備迎接新一天的宿命，她就是楊麗萍。
音樂漸強，楊麗萍開始舞蹈了：她用她的眼睛、身子、動作、裙子、用她那藍白的圍裙，清碎的音樂，細碎的腳步，小草般的細柔，舞出了孔雀的高傲、愛美的天性。
我們雖然不了解孔雀，但我們的心靈，卻能隨著她的舞蹈，起了共鳴；我們看她喜悅的神情，表現出他活躍的心靈；我們看到他不時的開屏，表現出她無比的自信；我們看見她在湖岸呆了不久，表現出她愛美的思緒。
忽然，音樂突然變強，可見那已是百鳥歸林的時刻，孔雀舍不得這一天的離去，她依然在那兒逗留，回憶白天的快樂，尋找從前的蛛絲馬跡。
天，暗沉下來，孔雀只好乖乖呆在家里，我們聽到的，只有她微微的嘆息。直到她入睡之前，她又溫婉的梳了梳頭，表示這一天的過去.......透過《雀之靈》，我看到了它集中展現的各種自然美，而楊麗萍就是這個傳遞著天地自然生息的神秘使者，她美麗動人的輕盈身影流泄出絲絲入扣的生命律動。初看令人贊嘆她的指見細膩的微妙語言。續(xù)看，讓你悟出其舞神韻中含有一份靈氣，而再三欣賞時，便可沉淀出一般永的心靈之美。
透過《雀之靈》，我看到了它所表現出的強烈的生命意識，無論是動作本身還是舞者楊麗萍本人。楊麗萍曾說過“舞蹈是我的生命的需要”，她正是在用“心”而舞，舞蹈是她生命的表現，她用肢體表現著對生命，對人生的感悟、思索和追求?！叭浮敝办`”其實就是楊麗萍對生命的認識和體悟。也正是她這種身心合一的舞蹈觀和沉靜、淡泊名利的舞蹈境界使得她的舞蹈長演不衰。
我喜歡楊麗萍，喜歡她多情的舞蹈，更佩服她堅韌的精神--對自己所愛的事業(yè)不斷的追求與自我突破，完善。她的勇氣和膽識令人難以相信如此瘦弱的她竟會執(zhí)著到如此地步，她讓我們相信只要有夢想，堅持就是勝利。
另外，2005年的春節(jié)晚會上領舞《千手觀音》，也震撼了我。聾啞姑娘邰麗華與２０位同伴結為一體，以千手觀音形象立于蓮花臺上，在鑲嵌著一千多只手的金碧輝煌的拱門下，用繽紛的手姿和斑斕的色彩，“述說”內心世界的美麗話語。
在曠遠神秘的音樂中，一群宛如觀音的少女款款舞動，她們飄柔的雙臂，表達著東方的優(yōu)美與含蓄；她們輕盈旋轉的舞姿，顯現出中華文明五千年連綿不斷的映象。動人的畫面令我發(fā)自內心由衷地贊嘆：這些演員竟是生活在寂靜世界的聾啞人！于是，我的心隨著音樂的起伏而感動，驚嘆中激動的淚水，潸然而下。這群美麗堅強的舞者們在無聲的世界里翩然起舞，她們舞出了中國的文化的精髓，舞出了中華民族的氣質，舞出了心靈深處的真正的藝術！
沒有聽力，意味著感覺不到旋律和節(jié)奏，可她們憑著對舞蹈藝術超乎尋常的摯著與熱愛，付出十倍或幾十倍地刻苦訓練，練習著規(guī)范的動作，甚至四肢腫脹連衣服都脫不下來......這一切又都是在無聲的世界中完成，舞蹈《千手觀音》讓我的心靈受到了震撼！
盡管聽不見那動人的旋律，但她們心中擁有神圣的音樂。她們用純凈的心靈感受到了音樂的嫵媚和神圣，并以優(yōu)雅、近乎完美的舞蹈語匯，表達出沒有任何污染與積垢的沉靜、神秘的美感。她們以殘缺的聽力之軀，表達著內心平和、氣度不凡的歷史畫卷和一方神圣的凈土，讓人在心靈深處真切地觸及著——真、善、美。這群舞者身上有著無窮的藝術創(chuàng)造力，她們有對生命的渴求——渴求著完美與崇高；她們擁有人類最美好的品質——擁有著樂觀與堅強；她們具有超凡的才華——具有天才的藝術精神。她們在無聲的世界里，用最真誠的心靈去感受生活，以“愛的語言”傳遞人類無盡的祈禱與祝福，閃耀出純凈的人性光芒。
現在回想，以前我只是看舞蹈者優(yōu)美的身姿，華麗的背景，從沒想過藝術帶給人的力量和震撼。上了舞蹈鑒賞課后，我有了更深的印象，舞蹈需要舞蹈者用心去跳，是舞蹈者們內心情感的表達，而我們，作為欣賞者，也需要用心去欣賞，去體驗，去讀懂舞蹈家們那無聲的語言！
舞蹈鑒賞心得體會篇八
在本學期的舞蹈鑒賞的選修課中，老師給我們介紹了多種的舞種，有國標舞，國標舞分成摩登舞還有拉丁舞，其中摩登舞項群含有華爾茲、維也納華爾茲、探戈、狐步和快步舞，拉丁舞項群包括倫巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。還有踢踏舞、全健排舞、名族舞（孔雀舞）等。其中我最感興趣的兩個舞蹈是華爾茲還有踢踏舞。華爾茲在我看來是高貴而優(yōu)雅的，給人一種很舒服的輕盈的感覺。而踢踏舞則是給人以一種有力的、向上的感覺。
傳統(tǒng)的踢踏舞表演中，舞者的動作，不管男女舞者，上身基本保持不動，兩手自然下垂或偶爾掐腰，這就很自然的把你的目光吸引到舞者的腳下，而男女舞者的腳下功夫才是他們的靈魂，那種千變萬化，美輪美奐的踢踏動作，點燃的是激情，敲擊的是震撼。
踢踏舞中必須要說的是令我震撼的《大河之舞》，其中整齊劃一的舞步，優(yōu)美的舞姿，撥動心弦的節(jié)奏，舞蹈中不斷變換的形式以及獨特的三角隊形，快速卻毫無雜音的踢踏之聲，使舞蹈具有強烈的層次感和穿透力，在視覺上和聽覺上給人以空前的震撼力。不得不說《大河之舞》是一場力感、動感、質感與美感兼具的百老匯音樂歌舞盛宴。能讓人感受到他給人以一股舞蹈劇與音樂劇的重合的盛宴。
后來在搜索《大河之舞》的簡介中，才更進一步的了解到《大河之舞》是一部敘述愛爾蘭祖先與大自然抗爭，以及經歷戰(zhàn)爭、饑荒等種種苦難后流離失所，重建家園的長篇血淚史詩。歷史宛如一條長河，滔滔不絕的傳承著智慧、勇氣、生命與愛。它舞蹈主要是以傳統(tǒng)的愛爾蘭民族特色的踢踏舞為主軸，融合了熱情奔放的西班牙弗朗明哥，并吸取古典芭蕾與現代舞蹈的精髓。讓人感覺他是具有利落順暢的踢踏舞，憂郁熱情的佛朗明哥，氣質優(yōu)雅的古典芭蕾，活力動感的現代舞的特點的舞蹈，簡直讓人一看就欲罷不能，想一直想看下去的感覺。
還有一個踢踏舞的視頻也是令我大開眼界的就是世界踢踏舞王邁克·弗萊利在火焰之舞中讓我們知道每秒鐘他可以敲擊37下之多，讓人不容置疑他舞王地位。如此的自信，自如。
速度，自信，如云流水的控制著控制自己抖動的雙腳，也許這也是很多年輕人喜歡踢踏舞理由，因為他們可以任由自己的意識去揮灑自己的腳步。這是一件很棒的事情。
而相對與《大河之舞》的澎湃激昂，華爾茲更多的是高貴而優(yōu)雅的。
在迪士尼的《仙履奇緣》動畫片，王子彎腰邀請灰姑娘跳一支華爾茲，在優(yōu)美的音樂聲中，在偌大的水晶舞池中，王子和公主翩翩起舞。猶如一股溫和的微風，飄揚著。
當然，動畫片的舞蹈跟黑池的華爾茲舞蹈還是有很大差距的，那天老師放了好幾對黑池專業(yè)選手的華爾茲的跳舞片段，隨即吸引了我的眼球，它不像其他舞種有力干脆，但是卻足夠的輕盈優(yōu)美，舞伴們之間跳華爾茲，就像投入了感情進去，隨著音樂緩慢的節(jié)奏而擺動身體，讓人強烈地感受到那種舒緩而流暢的舞步帶來的輕盈美感。而女伴在男伴的帶領下旋轉著，時而哀怨，時而歡樂，時而纏綿，時而不舍的感覺。
當然，舞蹈和音樂是分不開的，華爾茲的音樂也具有它的特點，華爾茲也稱“慢三步”，是一種三拍子的舞蹈。每小節(jié)音樂3拍；數拍節(jié)：123，223，323——823（8小節(jié)為一個樂句）；每節(jié)的第一拍為強拍。老師在課上會幫我們數拍子，讓我們更好的了解華爾茲音樂與步伐的連貫性。華爾茲原是歐洲的一種土風舞，其中一部分傳到英國，經整理規(guī)范成了英國華爾茲，即華爾茲，也就是慣稱的慢三；另一部分傳到歐洲中部，仍然保持土風舞熱烈、純樸的風格，經整理規(guī)范了維也納華爾茲，即我們常說的維也納華爾茲。
喜歡華爾茲是因為她的輕盈與優(yōu)雅，它不像踢踏舞具有那種震撼的向上的感覺，反而多了一種輕盈的美感，感覺像微風，很舒服的感覺。
有人說，對舞蹈的欣賞，就是對創(chuàng)作的再創(chuàng)作，對美的發(fā)掘，對人生歷史的思考，是一種學習，一種享受。學習舞蹈欣賞，學習欣賞，學習發(fā)現，學習創(chuàng)作，感受接受享受美。我想，選擇上這次的舞蹈獎賞課真是給我大大的上了一次認識美的課。謝謝老師的分享。
舞蹈鑒賞心得體會篇九
摘要。
本文主要是通過分析和闡述中華民族舞劇的藝術特征和概況，來進一步清晰和明確這一發(fā)展著的藝術概念，要探索解決如何在民族文化藝術的傳統(tǒng)基礎上，吸收外來的經驗，創(chuàng)作新型的、富有民族特色的舞劇形式。并從這一重要的使命中來欣賞和了解民族舞劇的魅力之所在。讓這一中華民族文化與西方藝術形式相結合的藝術結晶，更好的在中國舞蹈史上創(chuàng)造出更多的經典和傳奇。
關鍵詞中國傳統(tǒng)舞劇發(fā)展概況藝術特征。
一中華民族舞劇的含義及內容組成民族舞劇是以特定地域的民族風情為背景，結合西方舞劇的表演形式將一個人們熟知或鮮為人知的民族文化形態(tài)以無聲的舞臺表演展示給我們。
由前蘇聯芭蕾編導大師查普林與表演藝術家李少春聯合指導的對于中國舞劇的發(fā)展來說，《寶蓮燈》具有特殊的歷史意義：它是鮮明成型的中國第一部大型的民族舞劇，標志著中華民族舞劇的初建成型，樹立了我國古典民族舞劇一種比較完整的樣式，為這一類型舞劇的發(fā)展奠定了基礎。
《寶蓮燈》又名《劈山救母》，是我國民間廣為流傳的古典神話故事。編導進行這部舞劇創(chuàng)作的目的，就是要探索解決如何在民族文化藝術的傳統(tǒng)基礎上，吸收外來的經驗，創(chuàng)作新型的、富有民族特色的舞劇形式。編導首先考慮的是作為獨立的舞劇藝術，不用語言，主要靠舞蹈動作，以及和音樂、舞美的結合，來表達人物的思想感情。這種做法，符合了建國初期發(fā)展民族文化的時代要求。
在此之前，中央實驗歌劇院舞劇團創(chuàng)作演出了《盜仙草》《劉海戲蟾》《碧蓮池畔》等由傳統(tǒng)戲曲改編的舞劇，本劇延續(xù)了該團一直以來對創(chuàng)作民族舞劇的探索和風格。舞劇《寶蓮燈》也是北京舞蹈學校第一期編導班學員李仲林和黃伯壽的畢業(yè)習作，導師為蘇聯專家查普林和京劇名家李少春，根據舞劇藝術形式的特殊要求，編導把劇情概括為六場：
良好的作用。同時，漢族民間舞的插入展現了環(huán)境、烘托了氣氛、表現了鄉(xiāng)土風情。
舞劇《寶蓮燈》創(chuàng)作和演出的成功，標志著我國舞蹈工作者在中華民族傳統(tǒng)舞蹈的基礎。
羅馬，東有長安，我很喜歡西安這所城市，不僅它歷史悠久，更是因為它曾是一個古老帝。
現了超一流的技巧，已經達到一種揮灑自如、物我兩忘的境界。據說舞蹈創(chuàng)意來自編導家。
參觀世界十大奇跡之一的中國西安兵馬俑之后的強烈沖動，在久積于心之后的勃發(fā)之中構建。
出《秦王點兵》舞臺陣勢，在四人舞的形式中，以一當十，以小見大，以少勝多，以弱制強。集中地表現了中華男兒，馳騁疆場，不怕犧牲，勇往直前的大無畏的英勇氣概。
我在一篇新聞報道中看到，有記者采訪黃豆豆問他為何會選擇這樣一種題材呢？他。
說，他看了一部犯罪分子偷盜古俑的記錄片，那些無比珍貴的俑體被破壞，手足被鋸斷，俑身被空氣所腐蝕，難過地哭了。他說，他是為歷史而流淚，這些俑原本是一些孤獨的殉葬品，它們沒有發(fā)言權，如今，它們連保持孤獨的權利也被剝奪了，很多人打它們的主意。黃豆豆認為，表現俑的孤獨感，舞蹈是最好的一種體現形式，難道俑不是一種“啞劇”么？它們與舞蹈一樣，沒有臺詞，然而，事實上卻處處有抹不掉的臺詞?！肚刭富辍泛芸炀团藕昧?。它作出發(fā)點顯然是從“俑”人手，在形象創(chuàng)造方面始終緊扣“俑”之質感。采用五指并攏，肘部屈折，帶著石像固有的棱角頓挫感的運動形象貫串始終，從而將中國古代武士的特有形象鮮明而準確地帶人觀眾的視野，不僅拉開了“俑”的藝術造型與現實生活的距離感，同時亦營造出藝術作品的歷史深厚感。但編導處處不忘的是讓“俑”活起來。他們變得有血有肉，有魂有魄，精忠報國，甘灑熱血，“好男兒當自強”。
作者精心地在中國人的人體文化的動態(tài)中尋找，將中國古典舞、中國太極拳以及中國武術中。
最具特色的動態(tài)加以錘煉，熔果敢、剛毅、強悍、沉穩(wěn)為一爐，剛中見柔，柔中寓剛，揭示。
著中國古代武士，亦揭示著中國男兒自尊、自強、自信、自豪的精神風貌。秦王點兵的歷史。
意義在于為完成統(tǒng)一中國之千秋大業(yè)，點出精兵強將。因此，能否在舞蹈中點出“精兵強將”，關鍵在于“兵”和“將”有否真”“功夫”。黃豆豆認為技術的高潮往往能夠營造情感的高潮和舞蹈的高潮。因此，他精心地尋求和鍛造人物的這種“功夫”：“橫移空中轉身變叉”、“空中騰躍劈腿”、集體“旋子三百六”、“空中轉體大蹦子”、“跳躍撲虎”大舞姿的變體旋轉以及集體“朝天蹬”等等。通過超絕的技術，使“人”的超越達到不可企及的高度和境界，于是兵之“精”、將之“強”以及由個人的集合之上的民之“高”和族之“盛”便呼之欲出。但黃豆豆并沒有止步，視覺的穿透點是在爆開秦俑的“魂”。堅韌不拔，勇往直前，《秦俑魂》點出的是中國武士精神的昂揚和民族情感的激越，最終點出的是包裹在“俑”的堅硬巖石之中的幾千年的歷史文化鑄就的民族英雄的魂魄！
有魂有魄的藝術是靠有章有法的編舞創(chuàng)造完成的。四人舞從體裁的選擇上便自然而然地強化。
巧發(fā)揮到極致，榮獲優(yōu)秀創(chuàng)作大獎以及中國古典舞男子成年組表演一等獎。賽后受洛桑世界。
芭蕾舞大賽主席之邀，赴洛桑國際舞蹈比賽進行示范演出，引起巨大的轟動。
中國古典舞作為我國舞蹈藝術中的一個類別，是在民族民間傳統(tǒng)舞蹈的基礎上，經過歷代。
專業(yè)工作者提煉、整理、加工、創(chuàng)造，并經過較長時期藝術實踐的檢驗流傳下來的具有一定。
典范意義的和古典風格特色的舞蹈。中國古典舞，這一舞種的定名，是歐陽予倩先生在1950年首次提出的，后得到舞蹈界人士認同并廣為流傳，最后被確定下來。當代中國古典舞與中國古代舞蹈有著血緣關系，但它并完全等同于中國古代舞蹈。當代中國古典舞是在新中國成立后，由北京舞蹈學院唐滿城、李正一等舞蹈工作者在中國戲曲舞蹈和中國武術的基礎上并結合外國芭蕾舞逐步總結、歸納而創(chuàng)立的。中國古典舞的概念有其歷史性，更具有風格性的意味，它同時也是一個發(fā)展著的概念。
別具一格的古典舞和古典舞劇，如《絲路花雨》、《編鐘樂舞》、《仿唐樂舞》、《銅雀伎》等等，這些復古樂舞突出了雍容大度、精確嚴謹、清晰明麗的風格特點。
二中國古典舞的藝術規(guī)范及審美特征。
在我看來，一個優(yōu)秀的中華民族舞演員除了必須具備扎實的基本功和技術技巧個，還須。
同時具備在中國古典舞特定的藝術規(guī)范和審美特征要求下的重要表現手段――身韻。“身韻”從字面上來解釋，可以說是“身法”與“韻律”的總稱?！吧矸ā睂儆谕獠康募挤ǚ懂牐绊嵚伞眲t屬于藝術的內涵神采，它們二者的有機結合和滲透，才能真正體現中國古典舞的風貌及其審美的精髓。換句話說，“身韻”即“形神兼?zhèn)?，內外統(tǒng)一，身心并用”的同義語，通過“身韻”的訓練達到“以神領形，以形傳神”正是它的目的。它實際上是中國古典舞的藝術靈魂所在。雖然把訓練“身法”與陶治“神韻”的方法統(tǒng)稱為“身韻”，但進一步去剖析，便可了解它包涵著“形、勁、律”這四個不同而又不可分割的方面。
形：一切外在的、直觀的體態(tài)、動作；動作與動作之間的連接；姿態(tài)與姿態(tài)之間的過渡、路線；凡是一切看得見的形態(tài)與過程都可稱之為“形”?！靶巍笔切蜗笏囆g最基本的特征。作為“身韻”教材，在“形”上所包涵內容，早已不滿足于60年代初中國古典舞所規(guī)范的那“八個手位”和若干程式化的舞姿那種審美層次了。我們必須尋找形成千變萬化中最核心的、本質性的形態(tài)特征，即“一生二、二生三、三生萬物、萬物歸一”的“一”。從所周知，通過傳統(tǒng)藝術審美特征和各種典型舞姿的剖析，得出了在“形”上必須首先解決體態(tài)上的曲線美和“剛健挺拔、含蓄柔韌”的氣質美。中國舞在人體形態(tài)上強調“擰、傾、圓、曲”決不是什么人杜撰出來的審美標準，從出土的墓俑和敦煌壁畫中不難看出這一點是自古至今一脈相承而不斷發(fā)展演變的?！吧眄崱痹凇靶巍钡挠柧氈校且浴皵Q、傾、圓、曲”的體態(tài)美為重點、以腰部的動律元素為基礎、以“平圓、立圓、８字圓”的運動路線為主體、以傳統(tǒng)中優(yōu)秀的典型的動作為依據，以由淺入深并層層發(fā)展的教材為方法來培養(yǎng)真正懂得并掌握中國古典舞形態(tài)美的演員。
神：在中國文藝評論中，“神韻”是一個異常重要的概念。無論談詩、論畫、品評音樂、書法，都離不開神韻二字。我認為在古曲舞中人體的運動方面，神韻是可以認識和感覺到的。而且只有把所握住了“神”，“形”才有了生命力。著名京劇教育家錢寶琛先生有一句精辟的概括，他說：“開三，勁六，心意八，無形者十”。在他看來，舞蹈動作中，“形”只占三分，“勁”只占三分，“勁”占六分，“心意”（即“神”）卻占八分。我們理解這并不是說“形”不重要，而是說“形”是可以通過模仿去做，而“勁”和“心意”是必須通過潛心揣摩才能掌握的。正因為有了動作的“勁”和“心意”，從而給予了“形”以生命力。當形、勁、心意融匯貫通于一體之后，從而進入到一個更深的藝術境界，即“無形者”，那即是真正的的“形神統(tǒng)一”、“無跡可尋”了。這正是舞蹈訓練和藝術表現的真正目的所在?！靶囊狻被颉吧瘛闭俏璧刚咝膽B(tài)和內涵的表達。它的真實涵義應該是指通過自覺的意識、意念、感覺來支配舞蹈動作，而不是盲目地、純功能地去完成動作。因此，在《身韻》的訓練中，每一最細微的過程、最簡單的動作都應是陶治神韻的過程。因而我們說人體動作中的神韻并不是虛玄抽象而不可知的，恰恰是起著主導支配作用的藝術靈魂。
4、3/。
均已完成，而用眼神及肢體作延伸之感，使之“形已止而神不止”。
律：“律”這個字包含動作中自身的律動性和它依循的規(guī)律這兩層意義。一般說動作接動作必須要“順”，這“順”勁正是律中之“正律”；動作通順則能一氣呵成，有如行云流水。但古典舞往往又十分重視“不順則順”的“反律”，以產生奇峰疊起，出其不意的效果，一個動作和動勢的走向分明是往左，突然急轉直下地往右，或者正向前時突變向后等等均是。這種“反律”是古典舞特有的，可以產生人體動作千變萬化、撲朔迷離、瞬息萬變的動感。從每一具體動作來看，古典舞還有“一切從反面做起之說”，即“逢沖必靠、欲左先右、逢開必合、欲前先后”的運動規(guī)律，正是這些特殊的規(guī)律產生了古典舞的特殊審美性。無論是一氣呵成、順水推舟的順勢，還是相反相成的逆向動勢，或是“從反面做起”，都是體現了中國古典舞的圓、游、變、幻之美，這正是中國“舞律”之精奧之處。從人體的運動整體分析出“形、神、勁、律”各自的特點，然后又產后并達到“形、神、勁、律”的統(tǒng)一，這正是中國古典舞“身韻”的出發(fā)點和歸屬點。
舞蹈編導陳維亞家里，到處擺著秦始皇兵馬俑的塑像。1995年，男子四人舞《秦王點兵》“橫空出世”——“橫空出世”，評論界用了這樣四個字，因為陳維亞創(chuàng)作這個舞蹈只用了三天時間；“但此之前，”陳維亞說：“我注視它們已經三年了?！?BR> 自從1995年在美國首演，《秦王點兵》每次演出都引得觀眾失聲叫好。演出的時候，舞臺側邊經常站著一個小伙子，細細地看，細細地揣摩，一看就是好幾場。他叫黃豆豆——一個即將橫空出世的青年舞蹈家。從小崇尚英雄的豆豆太喜歡這個舞蹈了，他請陳維亞為他改編成獨舞。1997年，豆豆憑借獨舞《秦俑魂》，摘取了全國“桃李杯”舞蹈比賽金獎。
那次大賽上，一個老外一直盯著豆豆看，他是洛桑國際芭蕾舞比賽的主席。比賽剛結束，他立刻向豆豆發(fā)出邀請——邀請豆豆帶著《秦俑魂》參加洛桑大賽的表演。這是此項大賽向中國舞發(fā)出的第一次邀請。1998年春節(jié)，豆豆來到洛桑。他在臺上舞動著，整個劇場鴉雀無聲；表演一結束，掌聲立刻排山倒海地包抄過來……豆豆多次出來謝幕，可每一次只能讓掌聲又掀高潮……就這樣，掌聲持續(xù)了7分鐘——恰好跟表演時間相等。
這個舞蹈表現了千年勇士埋藏心底的不屈精神。音樂改編自山西鼓樂《秦王點兵》。編創(chuàng)、表演、音樂的完美結合，是這部作品成功的關鍵。
參考文獻：
韓麗《淺談中國古典舞中的身韻》[j]藝術探索第五期2009年1月。
許薇《中國古典舞寫意性特征剖析》[j]藝術百家2007年第四期。
舞蹈鑒賞心得體會篇十
教學內容：中國舞蹈的種類，民族民間舞蹈、古典舞蹈定義歷史文化內涵及其特點。
三維目標：通過對中國舞蹈的學習，讓學生們熟悉中國舞蹈的分類、特點等基礎知識點，激發(fā)起學生對舞蹈的熱愛，學會欣賞各類風格的舞蹈藝術，提高鑒賞能力，并積極的學好舞蹈。教學重點難點：民族民間舞蹈、古典舞蹈定義歷史文化內涵及其特點。教學方法：教師講述、小組探究討論、師生互動 教學方式：多媒體教學 教學過程：
1、古典舞蹈
2、民間舞蹈
3、現代舞蹈
4、當代舞蹈
5、芭蕾舞
我們重點認識一下民族民間舞蹈、古典舞蹈。第一部分 民族民間舞
1、定義：
可以被理解為“民族舞蹈和民間舞蹈”。民族民間舞的實際含義其實應該是指“中國各民族的民間舞”。全國五十六個兄弟民族的民間舞都可以稱為民間舞。
2、民族舞特點
泛指產生并流傳于民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩(wěn)定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。我國舞蹈系列中數量最多。介入生活領域最廣泛、最深入。和我們每個人的生活道路聯系最緊密的，當數民族舞蹈這一支。
3、民族舞蹈的分類
我們從舞蹈功能的角度，將各民族的民間舞蹈分屬四大類。
（1）節(jié)令習俗舞蹈 大致上可分為農事節(jié)日、祝祭節(jié)日、紀念節(jié)日和文娛節(jié)日等，以舞蹈來豐富節(jié)日的文化生活。
舉例：朝鮮族“農樂舞”：舞蹈以“舞手鼓”和“甩象帽”為其主要特色舞手鼓者動作豐富，舞姿似騎馬射箭，生氣勃勃。
（2）生活習俗舞蹈如自娛自樂、社交擇偶、健身競技、表演賣藝等
舉例：傣族“孔雀舞” ：傣族把孔雀視為吉祥的象征，跳孔雀舞正是為了表達人們對美好生活的歌頌與追求。
（3）禮儀習俗舞蹈如在生育禮、成人禮、婚禮、壽禮、喪禮、祭禮、兵禮等禮儀活動中進行的舞蹈。
舉例：獨龍族“剽牛舞”：“剽牛舞”是雪南獨龍族的禮儀習俗舞蹈，在其傳統(tǒng)的“剽牛祭天”活動中承襲至今。
（4）信仰習俗舞蹈如在道教、佛教、伊斯蘭教、原始宗教、民間俗信活動中跳的舞蹈。舉例：藏族“羌姆”：“羌姆”是藏傳佛教獨有的信仰習俗類的宗教專用舞蹈，是藏傳佛教各教派僧眾在自己寺院范圍內表演的一種儀式隆重、場面壯觀、氣勢宏大的集誦經、音樂、舞蹈于一體的表演藝術。
生鑒賞能力，加深學生們對民族舞蹈分類的認識）第二部分——古典舞簡介
世界許多民族都有各具特色的古典舞蹈。中國是世界文明古國之一，燦爛的古代文明中，當然包含了豐富多彩的古典舞蹈。
2、中國古典時期的舞蹈風格：
春秋戰(zhàn)國時期貌美舞艷的西施，漢代善做翹袖折腰之舞的戚夫人，身輕如燕能做掌上舞的趙飛燕。這些古代的著名舞蹈家和數以百計未留下姓名的舞者，為中國古典舞技藝的提高和風格的形成奠定了基礎。
舉例：敦煌壁畫——反彈琵琶、飛天等
反彈琵琶是敦煌藝術中最優(yōu)美的舞姿。它勁健而舒展，迅疾而和諧，反彈琵琶實際上是又奏樂又跳舞。
敦煌壁畫中描繪了唐代舞蹈的各種優(yōu)美造型，如“飛天”“反彈琵琶”等 唐詩中還有大量關于舞蹈的描寫。如杜甫的《觀公孫大娘弟子舞劍器行》，白居易的《霓裳羽衣舞歌和微之》，分別介紹了最著名的舞蹈家公孫大娘和最著名的古典舞《霓裳羽衣舞》。（其中講授古典舞蹈時傳授給學生們：“云手”的動作，進行師生互動，通過前面文字、圖片的賞析提高思想認識后，再通過肢體語言讓學生們有更深刻的體會，舞蹈是一門融思想和肢體為一體的高雅藝術，以此來進一步激發(fā)學生們對舞蹈的熱愛。）
3、建國以后的舞蹈成就：
經過舞蹈、音樂、文物工作者的共同努力，從大量文獻、文物、美術作品和老藝人世代相傳的技藝中，考證、挖掘、整理、創(chuàng)作了一批優(yōu)秀的古典舞。如《編鐘樂舞》、《祭孔樂舞》、《九歌兒也銅雀伎》、《仿唐樂舞》、《長安樂舞》、《敦煌樂舞》、《大夢敦煌》、《清宮樂舞——盛世行》等。表現敦煌文化的民族舞劇《絲路花雨》更成為集中展示中國古典舞魅力的經典之作。
小結：通過對本課的學習，我們熟悉了中國舞蹈的分類，了解了民族舞蹈和古典舞蹈的特點，提高了我們對于舞蹈的欣賞能力，激發(fā)我們對舞蹈的熱愛之情。
板書：
一、中國舞蹈的種類
節(jié)令習俗舞蹈朝鮮族“農樂舞”
生活習俗舞蹈傣族“孔雀舞”
二、民族民間舞禮儀習俗舞蹈獨龍族“剽牛舞”信仰習俗舞蹈藏族“羌姆”
古典時期的舞蹈風格
三、中國古典舞
建國以后的舞蹈成就
舞蹈鑒賞心得體會篇十一
學院:。
機械學院。
專業(yè):機制10-1班。
姓名:戚大春。
學號:311004000217。
由于自己所學的專業(yè)是學前教育，平時有上專門的舞蹈課，所以選擇舞蹈鑒賞課，希望能夠對舞蹈有一些更為理性的認識?？赡苁悄挲g使然，雖然進行了一些民族舞蹈的訓練，但是還是僅僅把它當作一門選修課程來對待，對它的興趣還遠如一些更具活力和爆發(fā)力的街舞拉丁舞，年輕的躁動必然使我們必然難以靜下心來細細品味民族舞的魅力。但是上了這門課后，靜下心來，跟隨老師慢慢理解舞者的肢體語言舞蹈動作，竟然也有了與舞蹈一些共鳴。自己似乎真的是懂了一些東西，并且也越來越愿意看一些民族舞蹈了。之后老師有給我們欣賞了許多著名舞蹈家的作品,比如黃豆豆和楊麗萍，其實之前知道他們和看他們跳舞都是在春節(jié)聯歡晚會上，只知道他們很有名，舞跳得很好，更多的卻也是一無所知了。直到老師給我們看了錄像，我才知道原來他們跳過一些什么舞蹈，黃豆豆的醉鼓，就像真的醉酒了一般，給人的感覺很有意思，即使你對舞蹈一竅不通，卻與能感受得到他肢體所要傳達的意思。或許這就是好的舞者所能帶給觀眾的一種震懾力吧，他總能吸引著你、打動著你。說起楊麗萍，我想她打動人們的恐怕不單單是優(yōu)美的舞姿，還有她對舞蹈對理想一股孜孜不倦的追求，我們看了她的孔雀東南飛，月光，雨絲，女兒國，雀之靈等等，她時而靈動純真、時而柔媚、時而皎潔如月、時而多情如涓涓細雨，豐富的肢體語言給我們一種身臨其境的感覺。其實我最欽佩她的不是她多情的舞蹈，而是她的堅韌，對自己所愛的事業(yè)不斷的追求與自我突破、完善。她的勇氣和膽識令人難以相信如此瘦弱的她竟會執(zhí)著到如此地步，她讓我們相信只要有夢想，堅持就是勝利。在大河之舞變幻莫測的節(jié)奏和貫穿始終的旋律里，舞者用踢踏這種形式講述家族的磨難歷程。他展現出的是真愛，丑陋人性理想現實矛盾沖突的融合體。我折服于舞者激情而不失細膩的表演，驚嘆那復雜多變的節(jié)奏和明朗的舞步，舞蹈聚合了一個國度深重的苦難和愛爾蘭人民執(zhí)著的期盼。正因為如此原本單薄的舞蹈才會變得有些厚重，原本輕盈的舞步才會帶上些歷史的滄桑。大河之舞讓我欣賞到全新的感官體驗，也將我的思想帶到了比舞蹈更為本質的思想層面。最后一節(jié)課我們欣賞了體育舞蹈有拉丁、恰恰、牛仔等等，夸張的肢體動作，奔放的舞姿,令身為觀眾的我，也莫名的興奮起來。這次上課最大收獲是加深了我對民族舞的認識和了解，與其說是對其有了重新的認識，還不如說喜愛民族舞其實是一種本能，五千多年的中國傳統(tǒng)文化的繼承與發(fā)展，使得我們骨血中蘊藏著對于民族文化的認同，這是不需任何語言的，是與生俱來的民族特性。中國文化的含蓄、謙和，包容性都在民族舞蹈中有所體現。它給我們感覺更多的是意境，像中國的古詩詞，舞蹈演員常常用他們曼妙的身姿，向我們娓娓道來那一個又一個美麗的傳說，帶給我們觀眾如癡如醉的感受。真的很高興能夠選修這門課，他不僅提升我的文化素養(yǎng)，同時對我日后的專業(yè)學習更是一種極為有益的幫助，我對舞蹈也不再是不知所云的喜愛，而擁有了自己的想法和觀點。
我眼中的芭蕾。
舞蹈鑒賞心得體會篇十二
學院:。
機械學院。
專業(yè):機制10-1班。
姓名:戚大春。
學號:311004000217。
由于自己所學的專業(yè)是學前教育，平時有上專門的舞蹈課，所以選擇舞蹈鑒賞課，希望能夠對舞蹈有一些更為理性的認識?？赡苁悄挲g使然，雖然進行了一些民族舞蹈的訓練，但是還是僅僅把它當作一門選修課程來對待，對它的興趣還遠如一些更具活力和爆發(fā)力的街舞拉丁舞，年輕的躁動必然使我們必然難以靜下心來細細品味民族舞的魅力。但是上了這門課后，靜下心來，跟隨老師慢慢理解舞者的肢體語言舞蹈動作，竟然也有了與舞蹈一些共鳴。自己似乎真的是懂了一些東西，并且也越來越愿意看一些民族舞蹈了。之后老師有給我們欣賞了許多著名舞蹈家的作品,比如黃豆豆和楊麗萍，其實之前知道他們和看他們跳舞都是在春節(jié)聯歡晚會上，只知道他們很有名，舞跳得很好，更多的卻也是一無所知了。直到老師給我們看了錄像，我才知道原來他們跳過一些什么舞蹈，黃豆豆的醉鼓，就像真的醉酒了一般，給人的感覺很有意思，即使你對舞蹈一竅不通，卻與能感受得到他肢體所要傳達的意思?；蛟S這就是好的舞者所能帶給觀眾的一種震懾力吧，他總能吸引著你、打動著你。說起楊麗萍，我想她打動人們的恐怕不單單是優(yōu)美的舞姿，還有她對舞蹈對理想一股孜孜不倦的追求，我們看了她的孔雀東南飛，月光，雨絲，女兒國，雀之靈等等，她時而靈動純真、時而柔媚、時而皎潔如月、時而多情如涓涓細雨，豐富的肢體語言給我們一種身臨其境的感覺。其實我最欽佩她的不是她多情的舞蹈，而是她的堅韌，對自己所愛的事業(yè)不斷的追求與自我突破、完善。她的勇氣和膽識令人難以相信如此瘦弱的她竟會執(zhí)著到如此地步，她讓我們相信只要有夢想，堅持就是勝利。在大河之舞變幻莫測的節(jié)奏和貫穿始終的旋律里，舞者用踢踏這種形式講述家族的磨難歷程。他展現出的是真愛，丑陋人性理想現實矛盾沖突的融合體。我折服于舞者激情而不失細膩的表演，驚嘆那復雜多變的節(jié)奏和明朗的舞步，舞蹈聚合了一個國度深重的苦難和愛爾蘭人民執(zhí)著的期盼。正因為如此原本單薄的舞蹈才會變得有些厚重，原本輕盈的舞步才會帶上些歷史的滄桑。大河之舞讓我欣賞到全新的感官體驗，也將我的思想帶到了比舞蹈更為本質的思想層面。最后一節(jié)課我們欣賞了體育舞蹈有拉丁、恰恰、牛仔等等，夸張的肢體動作，奔放的舞姿,令身為觀眾的我，也莫名的興奮起來。這次上課最大收獲是加深了我對民族舞的認識和了解，與其說是對其有了重新的認識，還不如說喜愛民族舞其實是一種本能，五千多年的中國傳統(tǒng)文化的繼承與發(fā)展，使得我們骨血中蘊藏著對于民族文化的認同，這是不需任何語言的，是與生俱來的民族特性。中國文化的含蓄、謙和，包容性都在民族舞蹈中有所體現。它給我們感覺更多的是意境，像中國的古詩詞，舞蹈演員常常用他們曼妙的身姿，向我們娓娓道來那一個又一個美麗的傳說，帶給我們觀眾如癡如醉的感受。真的很高興能夠選修這門課，他不僅提升我的文化素養(yǎng)，同時對我日后的專業(yè)學習更是一種極為有益的幫助，我對舞蹈也不再是不知所云的喜愛，而擁有了自己的想法和觀點。
我眼中的芭蕾。
舞蹈鑒賞心得體會篇十三
《樂記》有云：詩，言其志也；歌，詠其聲也；舞，動其容也。舞蹈起源于勞動，古人用模仿狩獵或勞作的簡單動作來歡慶豐收。但是，隨著社會的發(fā)展，舞蹈逐漸變?yōu)橐员磉_人的思想感情為主，鮮明而形象地反映出人們不同的思想、信仰、理想和審美要求的藝術。從學術上來說，舞蹈是時空表現藝術和動態(tài)造型藝術，它以藝術化的人體動作，即通過人體富有協(xié)調性、韻律感、審美化的動作、姿勢、造型、動作組合和動作過程來表達內心情感，是人類審美意識和情感表達在人體動態(tài)形式中的對象化，是舞蹈藝術勞動的具體成果。在我看來，舞蹈是一種人們用動作，音樂，服裝來表現內心情感的藝術，或者說，現如今的舞蹈再不只具有單純表現勞動場景的簡單意義，人們更多的是在特定情境中，用不同的動作的姿態(tài)、節(jié)奏、速度、空間走向、動作力度等創(chuàng)造出一種超脫、空靈、古樸、高雅的審美境界，顯現出一種內在的生氣、情感、靈魂、風骨和精神。
在舞蹈鑒賞課上，我們在路老師的指導下欣賞了數部國內外優(yōu)秀的舞蹈作品。下面，我想就我印象最深的《吉賽爾》與《謝公屐》來談談自己的觀后感。
《吉賽爾》，浪漫主義芭蕾舞劇的代表作，是一部傳奇式的愛情悲劇。編導通過美麗的萊茵河畔的維麗斯女鬼的傳說，創(chuàng)作出了這樣的一部不朽的傳世之作。在第一幕中，平民少女吉賽爾與扮成農民的伯爵阿爾伯特相愛，卻突然在看林人希來里昂的告知下得知阿爾伯特的真實身份以及其有未婚妻的事實，在打擊下，患有心臟病的吉賽爾精神崩潰，病發(fā)離開了人世。第二幕里，吉賽爾變成了維麗斯女鬼。維麗斯女鬼，是一群在婚前被拋棄而死的少女的幽靈，她們會在夜晚圍住走進森林的男子，強迫他們跳舞致死。而阿爾伯特在夜晚來到吉賽爾的墓前懺悔，卻被維麗斯女鬼圍住欲置其于死地。但由于吉賽爾的保護，才得以幸免。
在欣賞《吉賽爾》時，有幾處令我影響深刻。其一，在一切揭露前，吉賽爾用花瓣占卜那一幕。在阿爾伯特善意的欺騙下，吉賽爾對美好的結果充滿期望，卻不知，在占卜時，他們的悲劇早已注定。其二，是吉賽爾在得知一切后精神崩潰的表現，女演員通過恍惚的面部表情，搖擺不穩(wěn)的步伐，回憶過去的甜蜜與身處現實的的痛苦的對比，及其形象的表現了一個少女遭受重大打擊后的痛苦與崩潰。其三，身處幸福中的吉賽爾燦爛的笑靨和變?yōu)榫S麗斯女鬼后的吉賽爾面無表情的嚴肅；活著的吉賽爾的充滿跳躍的舞蹈和死去的她優(yōu)美卻沉靜的動作的對比。不得不承認，在前后呼應的劇情，具有對比性的動作，同時具有杰出的表演技能和高超的舞蹈技巧的女演員，卓越的燈光，優(yōu)美的背景下，《吉賽爾》的出色不言而喻。如此，這部充斥著光明與黑暗，生存與死亡的芭蕾舞劇深深地吸引了我。
“信口長歌君莫笑共與諸君樂陶然”。一直以來，魏晉名士的瀟灑與不羈的風度，耿直不屈的風骨一直使我傾倒不已。理所當然的，《謝公屐》便成了我最欣賞的中國舞蹈。不同于日漸武術化的男性舞蹈，這個節(jié)目則著眼于表現“禮儀之邦”男性的溫文瀟灑和典雅氣度。一變男性舞蹈模式化的形象和風格。舞蹈著意表現了魏晉時代文人雅士的氣質和古代文人那瀟灑清凜、狂放不羈的風度。在悠揚的古箏聲中，幾位文人墨客在云霧繚繞之中悠閑自得地從側幕走出，好像在品味著山間美景。他們在身后傳來的，瀟灑的歌聲中，大步的，超然的走著，欣賞著周圍的美景。讓人恍惚覺著，那些隱藏于歷史厚重的帷幕的飄俊飛揚、逸倫超群的魏晉名士們躍然于舞臺之上，放步于我們的視野之前。他們腳踏謝公屐，在山水里放聲長嘯，這是多么的令人神往啊。關于舞蹈技巧方面我懂的不是很多，但是，在演員們的腳下隨著舞蹈的節(jié)拍跺出不同的節(jié)奏時，鞋上的鈴鐺也晃動出與眾不同，意想不到的效果。流露出“仰臥自得、游心太玄”的魏晉風度，這使得《謝公屐》的舞蹈形象中的文人氣質更加鮮活、濃厚。
通過以上兩部作品和我在課上所欣賞的其他作品，我認為最大的區(qū)別在于，西方的舞蹈(尤以芭蕾舞為主)主要看的是演員的腿部動作，尤其是足尖舞。而東方的舞蹈，更多的在于演員的手部動作，傣族的舞蹈就是很好的例子。而且，西方的舞蹈更看重的是演員的動作技巧，比如一些芭蕾舞劇中出現的“炫技表演”，更重視舞蹈的情節(jié)。反之，東方的舞蹈在技巧的同時，對演員的神態(tài)要求也很高，而且，東方的舞蹈最重要的是體現演員所跳出的那種神韻，那種氣質和氣節(jié)。
總之，我認為選修路老師的舞蹈鑒賞是我在大學所做出最正確的選擇之一。在這門課上，我領略了東西方舞蹈的優(yōu)美，學習了如何更好的去欣賞舞蹈，同時，從對舞蹈的喜愛上，更衍生出了我對其他形式藝術的熱愛。路老師的課上，實踐與欣賞相結合，讓我們體會到了動人的舞蹈的世界，邁入了更廣闊的藝術殿堂。當然，如果像觀看話劇演出那樣的實踐課更多點就好了。我也對沒有進入舞蹈房實際練習一些基本的舞蹈動作感到遺憾。這就是我的全部感受，謝謝路老師。
參考文獻：
舞蹈鑒賞心得體會篇十四
（2）你對第七屆全國舞蹈比賽一等獎作品《士兵與槍》中長達2分鐘的縱線變化如何理解。
舞蹈隊形、畫面的造型，即舞蹈的構圖，是舞蹈作品構成的重要因素。不管是獨舞還是群舞，也不管是抒情舞、敘事舞或是舞劇，舞蹈者總是要在舞臺上的空間按一定的方向和路線進行運動。根據所表現的各種不同情緒和內容的需要，就產生了各種類型的舞臺空間運動線和畫面造型。
在人們審美的形式感覺中，“曲線使人感到運動，直線使人感到挺拔，橫線使人感到平穩(wěn)；……直線、方形、硬物、重音、狂吼、情緒激昂是一個系列，曲線、圓形、軟和、低聲、細聲、柔情又是一種系列。徑直向前的豎線，具有強勁的動勢，可以使觀眾產生直接逼來的緊迫感和壓力感，長于表現那些正面前進的舞蹈?！妒勘c槍》通過前后左右的移動，變化出不同的造型，表達不同的內容。任何舞蹈的造型都是在不同的舞蹈空間形成和展開的，舞蹈空間則給舞蹈造型提供不同的精神元素，以方便舞蹈造型表達劇情。
舞蹈表演是受空間限制的，為了在有限的空間里展現出無限的舞蹈內容，除了舞美設計必須符合舞蹈特定的氛圍以外，每一部舞蹈作品的創(chuàng)作者必須具備豐富的空間想象能力，這種空間想象會讓作品更加生動、具有氣勢。同時，舞者在表演時也應該具有強烈的空間責任感，而不能只拘泥于舞臺。想象的空間是廣闊的，如果舞者沒有自己想象的空間，那么任何一個舞臺都會顯得很小。舞蹈藝術是一種在舞蹈空間里富于動態(tài)的人體藝術，重視舞蹈的造型和舞蹈空間結構，把握住構成人體動作造型的制約因素，明確舞蹈造型和空間結構之間的作用和目的，就會使舞蹈作品更加生動感人。
（4）你認為第七屆全國舞蹈比賽一等獎作品《那年剪短發(fā)》中的“亮點”在什么地方？
許多舞蹈陷入了一個誤區(qū)：注重比拼形式、場景，追求服裝、道具、燈光的精致和華麗，場面的熱鬧，形式大于內容，觀眾不知所云。事實上，一個優(yōu)秀的舞蹈，更應強調內功的修煉，應該是對當下社會生活深切的關注，感動觀眾的心靈，能引起觀眾強烈共鳴的作品。《那年剪短發(fā)》創(chuàng)意新穎令人拍案叫絕。但真正拉開距離的還是編導、舞者對題材的領悟力，光有高難度技巧不行，光有花哨的表演也不行，編導切入角度獨到，舞者一舉一動，一個眼神、一次旋轉都要從心靈上去感受作品，讓觀眾看懂舞蹈要表達的內容，引起共鳴，這才是關鍵。
(7)試述第九屆全國舞蹈比賽一等獎作品《鳳悲鳴》的舞臺調度與流動特點。
《鳳悲鳴》中，鳴鳳天真爛漫、對生活充滿向往卻又受到黑暗社會的壓榨，她的天性為黑幕籠罩，最后被剝奪了生存的權力。舞蹈中對黑暗的描述非常充分：身穿黑衣黑裙的16名女子，面色凝重傲然的把鳴鳳視為異類，圍剿沖撞這個爛漫純真的精靈，當象征生命和愛情的粉紅色手帕被撞落之后，鳴鳳爬著過去想要搶奪回來，她的手卻被一支無情的腳重重踩住，她為之發(fā)出哭喊哀鳴，撼人心魄。臺上像黑暗一般的女子們急促的變換隊形，擠壓著鳴鳳的生存空間，讓她無路可走，無空間呼吸，想要沖破牢籠卻被黑墻重重地擋回…王舸用簡潔的動作和色彩創(chuàng)造了嶄新的舞臺形象，讓黑暗社會與黑暗勢力用這種方式表現了對青春和生命的壓迫，具有非常鮮明和強烈的視覺沖擊力效果。
《鳳悲鳴》中，面色嚴峻的女人們伸出食指譴責、吼罵鳴鳳，是四川女人中常見的吵架時斥責對方的動作，以及快速變化的隊形中對鳴鳳有恃無恐的蔑視，沖撞，拉扯，在一堵堵黑色的大墻面前，鳴鳳顯得是那么的渺小，可憐，不堪一擊。這些語言是表象的，甚至是簡單的，但它深深刻畫出了時代特征和人物特色，令人從中捕捉到強烈的舊時代氣息和編導者希望表達的深深的譴責。
舞蹈鑒賞心得體會篇十五
序號：學號：班級：姓名：
162號。
1032231。
英語102。
孫翌鵬。
《小城雨巷》。
我特高興能夠選上“舞蹈鑒賞”這門選修課程。以前看過少許的中國舞風的視頻，大多數看得多是街舞之類的視覺、聽覺沖擊很強的舞蹈。但也看過一些古典的中國風舞蹈比如在春節(jié)聯歡晚會上。在舞蹈鑒賞課上，我學習了舞蹈的起源、歷史，學習了中國的舞蹈發(fā)展歷史及西方國家的舞蹈發(fā)展史，了解了中國古代、西方及印度等國家古代舞蹈的發(fā)展狀況和現當代的舞蹈發(fā)展情況。但就我個人而言，還是必要喜歡中國舞蹈。根據老師上課所講的舞蹈寫出自己的分析、鑒賞，在老師所講的舞蹈中正好有《小城雨巷》這一個在我印象中非常深刻的舞蹈，我在網上一查，正式07年春晚上最吸引我眼球的舞蹈《小城雨巷》。下面由我來為大家做一個《小城雨巷》的賞析。
小城雨巷這部舞蹈聽其名再看這部作品讓我想起了詩歌名篇《雨巷》。但《小城雨巷》舞蹈并不完全是詩歌《雨巷》的情景，《小城雨巷》舞蹈之中沒有了憂郁彷徨的詩人，沒有結滿愁怨的丁香姑娘，然而，她們有丁香一樣的顏色，丁香一樣的芬芳。一群身著絲質旗袍，撐著油紙傘的清麗女子，從雨巷深處走上了舞蹈又走進了觀眾們的心中。在《小城雨巷》這部舞蹈作品中，還保留和深化了詩歌里中情緒特色特點，比如柔美、淡雅、婉約、純凈。
《小城雨巷》是一部雅俗共賞的經典佳作?！缎〕怯晗铩返某晒χ幵谟趧?chuàng)作、音樂、舞美和表演的完美結合，在于它唯美的表現手法。在喧囂紛繁、激烈競爭的當今社會，人們需要寧靜的港灣。絢爛的舞臺上，20位持傘姑娘，翩翩起舞，正給了人們幽雅靜逸的視覺享受。他的成功之處有三：
其一“神似”—文化品格的定位。江南文化因地域而限定了它的“水鄉(xiāng)文化”之特性，因歷史凸顯出儒雅的文人墨客之品格。
其二“韻似”—人物性格定位。眾所周知，最美最柔莫過于江南女子，無論怎么看，都是最最中國的女子，最最東方的女子。
其三“心境、情愫”。取材于戴望舒的成名作《雨巷》。抒發(fā)詩人極度憂愁和追求失落之情。而《小城雨巷》表現了極致而夢幻的江南美景，姑娘們撐著油紙傘，在細雨中嬉戲穿行。結尾設計了女孩在屋檐下躲雨，屋里伸出雨傘為其擋雨，升華主題。（參考老師上課的ppt。）。
記得《小城雨巷》這一舞蹈曾在2007年央視春晚上亮相。悠揚的絲竹聲中，薄薄水霧和著煙雨，頃刻間將觀眾帶到了細雨飄零的江南水鄉(xiāng)；當舞者手執(zhí)一把紙傘，在空靈的旋律中翩翩起舞時,讓人不禁想到了那首著名的詩篇《雨巷》。并且被認為是近年來少見的、具有經典意義的佳作?！洞蟪怯晗铩芬唤浽诮涍^了近百場普遍叫好的演出之后，被中央電視臺選中，并成為2007“春晚”的一大亮點。為什么《小城雨巷》能夠如此的成功，如此的引人注目？我覺得它有這樣幾項特別比如：
一、它的音樂樂曲，極富激情默示力；
三、它在現代科技上的運用。3d動畫建造的布景年夜屏幕上，獨具江南特色的徽派建筑秦淮夫子廟風光，漂移的粉墻黛瓦青石小橋，配膳縵閽蒙的細雨，美麗的綢傘，淡雅美麗清白與藕荷相間的絲質旗袍，把人們帶入如詩如畫的江南水鄉(xiāng)聯想。
四、舞蹈具有文學意境。它參考了《雨巷》這首詩歌，巧妙的結合了詩歌中的意境又有自己的獨特之處。
《小城雨巷》充分運用了舞蹈的特性和現代的表達方式展示了一個優(yōu)美的情境。它看似表現的不是當下的時尚生活，沒有多少大開大闔、跌宕起伏，沒有多少高難度技巧的展示，也沒有什么轟轟烈烈的宏大場景等等，但它卻讓我們感動，讓我們一再地回味。這給了我們這樣的啟示，必須找到一條走進人類情感深處的通道，用詩性之手觸摸和彈奏人們的心靈之弦；必須重視對于中國傳統(tǒng)文化的深入開掘，讓當代藝術根植于傳統(tǒng)文化的深厚土壤之中。
通過這一學期的舞蹈鑒賞課程，讓我對舞蹈有了系統(tǒng)的、深刻的認識。課堂上言教與身教相結合，讓我們記憶深刻并能充分的理解！總之，我認為我選了大學生藝術欣賞這節(jié)課對我非常有好處。
舞蹈鑒賞心得體會篇十六
姓名：
學號：
系部：電氣工程系。
摘要：
舞蹈是時空表現藝術和動態(tài)造型藝術，它以藝術化的人體動作，即通過人體富有協(xié)調性、韻律感、審美化的動作、姿勢、造型、動作組合和動作過程來表達內心情感，是人類審美意識和情感表達在人體動態(tài)形式中的對象化，是舞蹈藝術勞動的具體成果。舞蹈藝術的審美社會功能是審美的愉悅性和審美的功利性的統(tǒng)一，舞蹈也是人們進行社會交往，開展文化娛樂，促進身心健康，具有廣泛群眾性的一種藝術形式。它是人們在自然活動的基礎上對人類生產活動、娛樂活動中的動作進行加工提煉,并通過規(guī)范、有節(jié)奏的動作來表達人們的思想感情,反映社會生活的一種表現形式。它對陶冶人們的情操、凈化人們的心靈、培養(yǎng)人們的品質、提高人們的綜合素質等起著不可代替的作用。關鍵字：舞蹈藝術、舞蹈意境、舞蹈魅力舞蹈的藝術：
就慢慢形成了具有藝術性的舞蹈。比如“巫”與“舞”在中文里同源因為古時候人們在祭祀的時候的一些特定動作逐漸就演化為了一種獨特的舞蹈。
舞蹈藝術的發(fā)展是隨著時間的流逝，依附社會的發(fā)展，在生活中通過勞動而達到目的的，所以舞蹈藝術本身不可避免地留有時代的烙印，具有鮮明的時間性。中華民族歷史悠久，燦爛的舞蹈文化達到了極高的境界。這種境界是經歷了漫長的時間沉積、發(fā)展而來的。文化靠不斷積累、藝術要不斷發(fā)展、創(chuàng)作要不斷革新，整個文化的發(fā)展是隨時代進程而發(fā)展的。縱觀舞蹈藝術發(fā)展的歷史，我們不難發(fā)現每個歷史時期流行的舞蹈形式都不僅適應當時的時代潮流，還保留和發(fā)展了前代的舞蹈藝術。舞蹈的意境：
言象之外、自然含蓄、天機妙悟、悠然神會、綿綿不盡、余味無窮的哲理和詩情，它也是優(yōu)秀舞蹈藝象具有不朽藝術魅力的根本原因。
“韻味”，是指意境中所蘊含的那種咀嚼不盡的雋永的意蘊和綜合美感效應。意境是創(chuàng)作主體和欣賞主體共同創(chuàng)造的多層次、整體的、動態(tài)的、空間的意象，是作者得于心、觀者會于意的產物。藝術主體的創(chuàng)造是意境創(chuàng)造的基礎和前提，欣賞主體在接受中的再創(chuàng)造，是意境創(chuàng)造的復現、衍生和深化。意境的整體性象征具有朦朧性、模糊性。創(chuàng)作主體的個性、創(chuàng)作的時代性與欣賞主體的個性、欣賞的時代性之間的差異，形成同一藝術意境在創(chuàng)造和再創(chuàng)造的時代、歷史背景中的意蘊的變異性。同一藝術意境可以生發(fā)出多種不同的闡釋，從而構成意境的多義性。意境美的創(chuàng)造是有抱負的舞蹈藝術勞動者刻意的審美追求。
舞蹈是人們用來抒發(fā)、表達和交流情感的一種形式。它是無聲的語言，用肢體的動作來演繹內涵。通過變幻的姿勢來詮釋舞者要表達的豐富情感和思想內容。舞蹈之所以成為人類物質生活和精神生活中不可或缺的組成部分，是因為它是對外界身心合一作出反映的藝術，它能通過“人心之動，物使之然也”和“情動于中，故形于聲”。所以，舞蹈藝術表現的一般原則就成為完美演繹舞蹈的主要手法。
從本質上看，舞蹈是一種既單純又復雜的藝術：單純到極致時，足以使人一眼見底，身心得到最大限度的放松和凈化；復雜到極限時，又可讓人陷入謎團，眼花繚亂直至邏輯不清。說它單純，是因為它是人類最清澄、最坦蕩的傳情達意手段；說它復雜，是因為它既能統(tǒng)一有形的肉體和無形的靈魂，又能協(xié)調無度的天然情欲與有節(jié)的道德倫理。舞者在演繹作品時，既要成為作品的忠實解讀者，又要成為作品的創(chuàng)作者。因為演員是編舞者和觀眾之間的傳播介質，之所以同樣的舞蹈由不同的演員演繹會有不同的效果，就是源于演員對作品的再創(chuàng)造，也可稱之為“二度創(chuàng)作”。
從個人藝術修養(yǎng)出發(fā)，我們需要提高個人道德修養(yǎng)，注意自己的言行舉止，保持形象，讓我們自身成為藝術，即在藝術作品面前，我們能與藝術相襯托，完美的融合，藝術作品就仿佛在等待我們，它希望自己的存在可以提高我們的生活質量，充實我們的精神文化，而我們又反襯出藝術作品應有的價值。站在藝術展館中間，環(huán)顧人類最燦爛的藝術文化成就，我們漸漸的發(fā)現，它們又何嘗不是以我們這些欣賞者為中心，為人類最高尚的品德、最純樸的品性服務。