政治是國家權(quán)力的組織和調(diào)控手段。如何成為一個優(yōu)秀的團隊成員？通過情感表達，我們可以更好地理解自己和他人的情感需求，并建立更好的人際關(guān)系。
音樂論文寫作心得篇一
剛從校門出來從事小學(xué)音樂教學(xué)的我，開始感到有些茫然不知所措，憑著自己在大學(xué)所學(xué)的樂理知識和自己對音樂的感受，后來又細心研讀教材，盡一切可能查找資料，課堂上及時了解學(xué)生心理與知識儲備，調(diào)節(jié)課堂教學(xué)。在這期間，有下列一些心得體會。
一、創(chuàng)設(shè)情境，激發(fā)學(xué)生學(xué)音樂的興趣。
對于低年級同學(xué)來說，他們好動、注意力極易分散，但我抓住小同學(xué)愛聽故事，善表現(xiàn)的特點，我采取講故事引入課文內(nèi)容，學(xué)會歌唱后，再指導(dǎo)他們根據(jù)詞中內(nèi)容來表演。課堂上，讓學(xué)生上臺演唱，培養(yǎng)他們的參與、實踐能力，學(xué)生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。這時同學(xué)們的熱情高漲，慢慢喜歡上音樂課。這樣，每次上音樂課他們都會有一種期待，當(dāng)然我也會不失時機地將教學(xué)音樂基本知識、節(jié)奏、歌曲處理等講授給學(xué)生，在一定程度上和學(xué)生取得配合，收到了一些效果，教了不少兒童歌曲，為豐富兒童的音樂世界起到了一定的作用。通過豐富多彩的音樂教學(xué)形式，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學(xué)習(xí)之余可調(diào)節(jié)情緒，有利于其他課的學(xué)習(xí)。
二、結(jié)合教材，培養(yǎng)他們良好的品德教育。
通過學(xué)習(xí)和研究教材，我覺得音樂教材更具備培養(yǎng)孩子們良好品德教育的形象性、優(yōu)越性。我在教學(xué)一年級音樂時緊扣教材中的《國歌》等歌曲對學(xué)生進行愛國主義教育。對于低年級學(xué)生來說，由于我和學(xué)生的音樂知識儲備的欠缺，做得不是很好。但是由于主旨明確，也同時取得了一定效果，向他們分別傳授了《天路》、《同一首歌》、《小草》等優(yōu)秀歌曲。
三、調(diào)動學(xué)生情感。
小學(xué)生善于模仿，喜好游戲，我們應(yīng)該放開學(xué)生的手腳，引導(dǎo)他們把音樂轉(zhuǎn)化成自己情感化的想像世界，用肢體語言去體會音樂的蘊涵。有了參與聽辨音樂的過程，鑒賞音樂就有了一定的基礎(chǔ)，音樂作品的產(chǎn)生，有賴于作曲家創(chuàng)作的情感、情緒體驗與靈感、風(fēng)格、取材、體裁形式以及時代背景。在音樂欣賞教學(xué)中則可以用肢體語言帶動學(xué)生的情緒變化讓其更深刻地體會音樂中所表達的情感與情緒。
四、培養(yǎng)學(xué)生的豐富的想像力。
用肢體語言的方式參與到欣賞音樂的活動中，我們要盡量創(chuàng)造條件，激發(fā)學(xué)生動手參與。課堂教學(xué)中我們應(yīng)以學(xué)生為主，教師起引導(dǎo)作用，激發(fā)學(xué)生的興趣。充分利用小學(xué)生活潑好動的特點，讓其主動參與到音樂活動中，從多側(cè)面感受音樂，通過自己對音樂的理解進行創(chuàng)作性的表演，不拘形式，不求統(tǒng)一，只要能啟迪學(xué)生們的想像力，都可以進行創(chuàng)作性的表演，這樣不僅給學(xué)生提供了表現(xiàn)自己特長的機會，而且鍛煉了大膽、勇敢、活潑的性格，一改原來的音樂課堂呆板拘謹(jǐn)?shù)臍夥?，使學(xué)生受到美的感染，得到美的享受。
每一門學(xué)科都有它自身的奧秘等待我們?nèi)ヌ剿魅グl(fā)現(xiàn)，在音樂課堂中還需要不斷的學(xué)習(xí)。
音樂教學(xué)心得體會
音樂教學(xué)是是啟迪智慧、陶冶情操，使用學(xué)生身心健康，提高綜合素質(zhì)的重要課程。通過對新課標(biāo)的學(xué)習(xí)和研究，結(jié)合我的教學(xué)經(jīng)驗，談一下我的教學(xué)心得體會。
第一，貫徹因材施教，分類施教。
素質(zhì)教育要求教學(xué)以教師為主導(dǎo)，學(xué)生為主體，引導(dǎo)學(xué)生自主學(xué)習(xí)，以注重培養(yǎng)學(xué)生的發(fā)展能力，創(chuàng)造能力。首先要了解學(xué)生。各個學(xué)生的先天素質(zhì)、主觀能力和基礎(chǔ)等都不同，同一個年級的班與班之間，同一個班級的各學(xué)生之間在學(xué)習(xí)音樂上存在明顯的差異。在教學(xué)中既要面向全體學(xué)生，又要考濾到各級各類學(xué)生的實際水平和接受能力，既要滿足藝術(shù)基礎(chǔ)較好的學(xué)生的學(xué)習(xí)要求，又要兼顧基礎(chǔ)較差的學(xué)生能逐步跟上，縮小差距，甚至藝術(shù)能力有某些缺陷的學(xué)生，更要給予幫助和指導(dǎo)，使全體學(xué)生都能積極地、自信地參加各種藝術(shù)活動。其次要根據(jù)學(xué)生的實際情況制定學(xué)習(xí)策略，分層教學(xué)。如可以讓音樂素質(zhì)較強的學(xué)生上課的時候給大家為大家做示范，這樣既提高了好學(xué)生的情趣，對其他的學(xué)生也是個觸動。對中等的學(xué)生，要保證他們踏實準(zhǔn)確的完成本課的知識。對音樂感知較差的學(xué)生，要幫他們降低難度，有選擇的進行學(xué)習(xí)，能夠?qū)⒄n本中最簡單的音樂知識學(xué)會就可以了，不給他們施加太大的壓力，循序漸進，逐步提高，以免他們對老師，對音樂課失去情趣。
第二，要調(diào)動學(xué)生情感。
小學(xué)生模仿能力強，喜歡游戲，作為一名音樂老師，我們應(yīng)該大膽地放開學(xué)生的手腳，引導(dǎo)他們把音樂轉(zhuǎn)化成自己情感化的想像世界，用簡潔的肢體語言去體會音樂的蘊涵。因為肢體語言是情感的表現(xiàn)。在音樂欣賞教學(xué)中則可以用肢體語言帶動學(xué)生的情緒變化讓其更深刻地體會音樂中所表達的情感與情緒。同時，要加強師生合作，強化體驗。學(xué)生音樂能力的培養(yǎng)離不開活動，只有學(xué)生主動參與學(xué)習(xí)之中，才能進行情感體驗。這個活動是指新授的教學(xué)活動，包括教師的主導(dǎo)作用及學(xué)生的主體地位。要開放課堂教學(xué)，促進空間及時間上的靈活性、學(xué)生思維活動的活躍性、組織形式的多樣性，為學(xué)生創(chuàng)造一個寬松的課堂氛圍，使學(xué)生在動眼、動耳、動腦、動口、動手、動心中進行體驗，學(xué)會創(chuàng)新，充分調(diào)動好學(xué)生的情感，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情。
第三，要利用學(xué)校現(xiàn)有多媒體資源提高音樂教學(xué)。
多媒體技術(shù)作為一種全新的教育手段，正出現(xiàn)在小學(xué)音樂教學(xué)中。它突破了傳統(tǒng)教學(xué)在時間、空間上的限制，大大開闊了學(xué)生的音樂視野，通過生動形象的畫面、言簡易賅的解說、悅耳動聽的音樂，使學(xué)習(xí)內(nèi)容變枯燥為形象，圖文、視頻、動畫栩栩如生，猶如身臨其境，激發(fā)學(xué)生對音樂學(xué)習(xí)的興趣，引起感情上的共鳴，豐富教學(xué)內(nèi)容，拓寬教學(xué)視野，激發(fā)學(xué)生思維。更好的調(diào)動了學(xué)生的積極性，使學(xué)生們保質(zhì)保量的上好每一堂音樂課。創(chuàng)設(shè)音樂教學(xué)情境，目的是培養(yǎng)學(xué)生良好的審美心境，喚起學(xué)生的音樂審美注意。在音樂教學(xué)的不同階段起著不同的作用。例如我在在對學(xué)生聲音的訓(xùn)練中，我運用多媒體通過現(xiàn)場錄音回放方式，提高學(xué)生對自己的聲音的直觀了解，把抽象的現(xiàn)象形成具體的東西，學(xué)生也就學(xué)的有趣，學(xué)的也用心了。
第四，要及時點評，及時總結(jié)。
每一節(jié)音樂課后，教師應(yīng)采取綜合評價方式，關(guān)注學(xué)生對音樂的興趣、愛好、情感反應(yīng)、參與態(tài)度和程度，促進學(xué)生發(fā)展。一方面是可以組織學(xué)生自己討論總結(jié)，然后推選同學(xué)上臺讀感想、談收獲。另一方面是教師要作好總結(jié)，整理本節(jié)課學(xué)習(xí)目標(biāo)，鼓勵學(xué)生熱愛音樂、熱愛學(xué)習(xí)、熱愛生活?？偨Y(jié)性發(fā)言要緊扣教學(xué)內(nèi)容和目標(biāo)，對學(xué)生提出建議或希望，使學(xué)生記憶在心，并能在今后的學(xué)習(xí)中得到提高。
總之，我們要善于總結(jié)，善于回顧，發(fā)揚好的，取長補短，結(jié)合實際情況，更好地實施教學(xué)任務(wù)，更好地開展音樂教學(xué)工作。
音樂論文寫作心得篇二
由于小班幼兒的年齡比較小，他們對生活理解往往伴隨著動作，所以音樂教學(xué)活動非常受小班孩子的喜歡。我們小五班的寶寶也不例外。
今天我們班開展一個集體音樂教學(xué)活動《碰一碰》，活動開始，老師采用布偶游戲激發(fā)幼兒興趣。老師一邊唱歌曲，一邊表演木偶，孩子們對“碰哪里”非常感興趣。在學(xué)唱歌曲中，老師有目的地讓孩子在反復(fù)感受中，輕松學(xué)會了歌曲，接下來是活動的重點，讓孩子們學(xué)會做碰一碰的游戲，小班的孩子對學(xué)會按規(guī)則游戲是非常困難的，怎樣讓孩子既要體會到了音樂的節(jié)奏，又要學(xué)會按照歌詞做動作，調(diào)動了孩子們“玩耍”“碰觸”的熱情？這是教學(xué)的重點所在。于是我們就采用鏡面示范的方法，兩位老師協(xié)同示范，扮演兩個好朋友，示范邊唱邊與同伴合作游戲，小朋友沒等老師口令，便找朋友做游戲了，可是剛開始時幼兒只記得去尋找自己的朋友而忘記了唱歌，這就表現(xiàn)了剛才他們有看到老師示范時的具體規(guī)則，然后老師就說：“碰一碰的游戲是兩個好朋友之間的交流，只有唱出來才能讓好朋友知道碰哪里，不唱出來，好朋友就不知道碰哪里？“他們一聽，對啊，接下來的幾次游戲，孩子們大聲唱歌，愉快表演。
活動開展到最后，要創(chuàng)編動作，這是小班音樂游戲中的難點。由于小班幼兒的年齡特點和語言表達水平低，所以開始本環(huán)節(jié)老師一直在考慮：如何激發(fā)孩子大膽地創(chuàng)編。于是老師就組織孩子找一找說一說身體各部分的名稱，在熟悉身體器官的名稱后，啟發(fā)幼兒自己創(chuàng)編碰一碰的動作，由于教師的提問與提示均具有很強的開放性，因而，幼兒表現(xiàn)得更開心；因為沒有了老師的限制，他們盡可能地充分發(fā)揮了自己的想象力，隨心所欲的去創(chuàng)編想做的動作，特別投入，有些動作是成人也不易想到的，如耳朵碰耳朵、肚皮碰肚皮等，樣子特別天真可愛。有了自我創(chuàng)編做鋪墊，在老師個孩子一同游戲時，孩子們能很快的根據(jù)老師的提示進行游戲。
在活動中，孩子們都特別希望能找到老師去碰一碰，所以跟老師互動的環(huán)節(jié)幼兒很興奮，這一點從幼兒的表情中的幸福與滿足就可以看出。活動過程中，教師既是組織者，又是參加者，能夠真正做到師幼的有效互動?；顒釉诟叱敝薪Y(jié)束，孩子們?nèi)匀怀两谟螒虻臍g樂中。最重要的是，在活動過程中幼兒自始至終都十分投入，特別快樂。
但整個活動中，老師的鼓勵性語言稍顯貧乏與單一，而且幼兒集體游戲的次數(shù)不夠，所以最后幼兒有些意猶未盡的感覺。
音樂論文寫作心得篇三
音樂教學(xué)是是啟迪智慧、陶冶情操，使用學(xué)生身心健康，提高綜合素質(zhì)的重要課程。通過對新課標(biāo)的學(xué)習(xí)和研究，結(jié)合我的教學(xué)經(jīng)驗，談一下我的教學(xué)心得。
素質(zhì)教育要求教學(xué)以教師為主導(dǎo)，學(xué)生為主體，引導(dǎo)學(xué)生自主學(xué)習(xí)，以注重培養(yǎng)學(xué)生的發(fā)展能力，創(chuàng)造能力。首先要了解學(xué)生。各個學(xué)生的先天素質(zhì)、主觀能力和基礎(chǔ)等都不同，同一個年級的班與班之間，同一個班級的各學(xué)生之間在學(xué)習(xí)音樂上存在明顯的差異。在教學(xué)中既要面向全體學(xué)生，又要考濾到各級各類學(xué)生的實際水平和接受能力，既要滿足藝術(shù)基礎(chǔ)較好的學(xué)生的學(xué)習(xí)要求，又要兼顧基礎(chǔ)較差的學(xué)生能逐步跟上，縮小差距，甚至藝術(shù)能力有某些缺陷的學(xué)生，更要給予幫助和指導(dǎo)，使全體學(xué)生都能積極地、自信地參加各種藝術(shù)活動。其次要根據(jù)學(xué)生的實際情況制定學(xué)習(xí)策略，分層教學(xué)。如可以讓音樂素質(zhì)較強的學(xué)生上課的時候給大家為大家做示范，這樣既提高了好學(xué)生的情趣，對其他的學(xué)生也是個觸動。對中等的學(xué)生，要保證他們踏實準(zhǔn)確的完成本課的知識。對音樂感知較差的學(xué)生，要幫他們降低難度，有選擇的進行學(xué)習(xí)，能夠?qū)⒄n本中最簡單的音樂知識學(xué)會就可以了，不給他們施加太大的壓力，循序漸進，逐步提高，以免他們對老師，對音樂課失去情趣。
小學(xué)生模仿能力強，喜歡游戲，作為一名音樂老師，我們應(yīng)該大膽地放開學(xué)生的手腳，引導(dǎo)他們把音樂轉(zhuǎn)化成自己情感化的想像世界，用簡潔的肢體語言去體會音樂的蘊涵。因為肢體語言是情感的表現(xiàn)。在音樂欣賞教學(xué)中則可以用肢體語言帶動學(xué)生的情緒變化讓其更深刻地體會音樂中所表達的情感與情緒。同時，要加強師生合作，強化體驗。學(xué)生音樂能力的培養(yǎng)離不開活動，只有學(xué)生主動參與學(xué)習(xí)之中，才能進行情感體驗。這個活動是指新授的教學(xué)活動，包括教師的主導(dǎo)作用及學(xué)生的主體地位。要開放課堂教學(xué)，促進空間及時間上的靈活性、學(xué)生思維活動的活躍性、組織形式的多樣性，為學(xué)生創(chuàng)造一個寬松的課堂氛圍，使學(xué)生在動眼、動耳、動腦、動口、動手、動心中進行體驗，學(xué)會創(chuàng)新，充分調(diào)動好學(xué)生的情感，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情。
多媒體技術(shù)作為一種全新的教育手段，正出現(xiàn)在小學(xué)音樂教學(xué)中。它突破了傳統(tǒng)教學(xué)在時間、空間上的限制，大大開闊了學(xué)生的音樂視野，通過生動形象的畫面、言簡易賅的解說、悅耳動聽的音樂，使學(xué)習(xí)內(nèi)容變枯燥為形象，圖文、視頻、動畫栩栩如生，猶如身臨其境，激發(fā)學(xué)生對音樂學(xué)習(xí)的興趣，引起感情上的共鳴，豐富教學(xué)內(nèi)容，拓寬教學(xué)視野，激發(fā)學(xué)生思維。更好的調(diào)動了學(xué)生的積極性，使學(xué)生們保質(zhì)保量的上好每一堂音樂課。創(chuàng)設(shè)音樂教學(xué)情境，目的是培養(yǎng)學(xué)生良好的審美心境，喚起學(xué)生的音樂審美注意。在音樂教學(xué)的不同階段起著不同的作用。例如我在在對學(xué)生聲音的訓(xùn)練中，我運用多媒體通過現(xiàn)場錄音回放方式，提高學(xué)生對自己的聲音的直觀了解，把抽象的現(xiàn)象形成具體的東西，學(xué)生也就學(xué)的有趣，學(xué)的也用心了。
每一節(jié)音樂課后，教師應(yīng)采取綜合評價方式，關(guān)注學(xué)生對音樂的興趣、愛好、情感反應(yīng)、參與態(tài)度和程度，促進學(xué)生發(fā)展。一方面是可以組織學(xué)生自己討論總結(jié)，然后推選同學(xué)上臺讀感想、談收獲。另一方面是教師要作好總結(jié)，整理本節(jié)課學(xué)習(xí)目標(biāo)，鼓勵學(xué)生熱愛音樂、熱愛學(xué)習(xí)、熱愛生活?？偨Y(jié)性發(fā)言要緊扣教學(xué)內(nèi)容和目標(biāo)，對學(xué)生提出建議或希望，使學(xué)生記憶在心，并能在今后的學(xué)習(xí)中得到提高。
總之，我們要善于總結(jié)，善于回顧，發(fā)揚好的，取長補短，結(jié)合實際情況，更好地實施教學(xué)任務(wù)，更好地開展音樂教學(xué)工作。
音樂論文寫作心得篇四
20xx年x月18日至21日，“xx市小學(xué)音樂優(yōu)質(zhì)課評選活動”在我校舉行，此活動歷時四天。我們有幸參加了這次活動，29位教師的教學(xué)能力和音樂素質(zhì)都不同凡響，以新穎別致的教學(xué)設(shè)計和活潑有趣的學(xué)習(xí)方法引領(lǐng)學(xué)生認(rèn)識音樂、熟悉音樂、表現(xiàn)音樂、拓展音樂、創(chuàng)造音樂，使我們在這四天的聽課學(xué)習(xí)中，收獲不少，感想頗多。更讓我感受到了音樂教師要想上好一堂課是相當(dāng)不容易。課改后的音樂課已不是當(dāng)初人們印象中的唱歌課，而是從多個方面進行的“審美”課了，每一節(jié)課要講的有亮點，有新意，都需要我們教師的努力，可以說是對老師的要求更高了，在這里我們談?wù)剠⒓舆@次活動的感想和反思：
如今的音樂課堂，越來越多的教師在新課標(biāo)指導(dǎo)下重視對音樂課堂中音樂性的挖掘，體現(xiàn)以新的課改理念指導(dǎo)教學(xué)、以靈活的設(shè)計實現(xiàn)目標(biāo)，形成了一種形式與目標(biāo)有效結(jié)合、相輔相成的新思路。在這種思路指導(dǎo)下，學(xué)生在音樂課堂上不再是盲目的表演，而是在教師巧妙設(shè)計的活動中一步步走進音樂，師生共同在一次次音樂感受中獲得新體驗。相信，從這樣課堂走出來的孩子，會一天天地更加熱愛音樂，更加懂得音樂，更加愿意創(chuàng)造音樂。
本次參賽課，教師的創(chuàng)新思維得到了充分的展示。幾節(jié)優(yōu)秀的課堂設(shè)計可謂新穎獨特、各具匠心，很多時候自己也融入了音樂課堂中，以至忘記了記筆記，課堂氣氛也感染了所有的聽課老師，這都歸功于教師對這節(jié)課的精心設(shè)計。如：小學(xué)五年級人音版欣賞課《走近京劇》來自臨沂四小。整堂課設(shè)計巧妙有趣，教師的教態(tài)顯得很親切，基本功扎實，對課堂很有掌控能力，教學(xué)設(shè)計新穎，其中印象很深刻的是在欣賞的同時用京劇的聲音師生問好，她打破了傳統(tǒng)欣賞方法，而是讓學(xué)生自己去體會京劇的魅力及美，后以不同的形式和方法去體會京劇人物不同的性格臉譜，和諧、生動。
給我們印象深刻的還有來自xx的一位老師的一年級欣賞《鐵匠波爾卡》，這位老師在課堂的一開始就吸引了學(xué)生的注意力，整節(jié)課在生動、有趣、忙碌的氣氛中進行，學(xué)生能充分體會音樂中鐵匠忙碌、喜悅、快樂的心情。還有來自蒙陰的一位老師講的《真善美的小世界》，課堂氣氛活躍，教師語言組織能力強，學(xué)會歌曲后，通過爵士樂讓學(xué)生體會：相同的旋律，不同的表現(xiàn)形式，帶給人不同的感覺。
顯而易見的是，如果一名教師的教學(xué)基本功扎實、科學(xué)與人文的文化底蘊豐厚，那么，她的音樂課堂過程會更流暢，學(xué)習(xí)效果會更好，學(xué)生會更配合，評委和觀摩老師也會更信服。實踐證明：舞姿婀娜、歌聲優(yōu)美、鍵盤熟練，把這些融入到課堂中，才會得到評委老師的認(rèn)可，學(xué)生的喜愛。
我們認(rèn)為：作為教師的我們在課堂中始終要保持著一種對音樂的摯愛，用我們對音樂的摯愛來牽動學(xué)生，讓學(xué)生體會唱歌的魅力，體會到音樂的美！作為一名音樂教師，平時要不斷地豐富自己，充實自己，使自己的基本功進一步提高，并加強各方面的知識的學(xué)習(xí)，在教學(xué)中，突出音樂課的特點，相信有了我們各位同行的共同努力，共同學(xué)習(xí)，共同提高，我們的音樂課一定會上得更加有聲有色，這就是我們的收獲。
音樂論文寫作心得篇五
音樂是最富情感的藝術(shù),是提高個人藝術(shù)修養(yǎng)，樹立正確審美觀的重要手段。黑格爾就曾說：“音樂是精神，是靈魂，它直接為自身發(fā)出聲音，引起自身注意，從中感到滿足……高中藝術(shù)欣賞課教學(xué)大綱明確地把“以審美教育為核心，培養(yǎng)學(xué)生健康的審美情趣和感受、體驗、鑒賞音樂美的能力，樹立正確的審美觀念”放在教學(xué)目的的第一位，這就為我們上高中音樂欣賞指明了方向，高中的“音樂教育——不是培養(yǎng)音樂家，而是培養(yǎng)人。”是“別的學(xué)科不能代替的”審美教育。下面我就談?wù)勎业慕虒W(xué)體會。
一、不斷提高音樂教師的綜合素養(yǎng)。
俗話說的好，要給學(xué)生“一杯水”，教師首先要有“一桶水”。作為一名音樂教師，除了對本專業(yè)的歌唱、演奏、指揮、音樂相關(guān)理論等掌握之外，還必須對文學(xué)、歷史、美學(xué)、地理、社會學(xué)等諸方面的邊緣學(xué)科知識也要有所了解，博學(xué)多才可以使教師個人魅力得以提升，還會獲得學(xué)生的“崇拜”，課堂教學(xué)則顯得自如而流暢，更富有張力，和迂腐陳舊、形式呆滯的課堂教學(xué)模式相比，它更能贏得學(xué)生的歡迎。因此，我們只有不斷地學(xué)習(xí)，努力提高自身素質(zhì)，才能真正勝任高中音樂欣賞課教學(xué)工作。
二、了解自己的學(xué)生：高中生隨著年齡的增長，生理、心理逐步趨向成熟。
凡事都有自己的獨立見解和看法，但這些見解、看法不一定完全是正確的。比如他們對一個人是否具有音樂才能往往喜歡這樣說：“我沒有音樂細胞”、“我不懂音樂”。他們把是否能掌握與表演音樂作品的能力作為一個人是否具有音樂才能的標(biāo)準(zhǔn)，而不知對音樂的感受、體驗、悟解的能力也是音樂才能的重要體現(xiàn)。另外高中音樂欣賞課內(nèi)容繁多，涉及到古今中外各種各樣的音樂作品，受閱歷和知識的制約，學(xué)生不可能對這些內(nèi)容都很感興趣。他們往往是根據(jù)個人的興趣、愛好，對不同的樂曲采取不同的學(xué)習(xí)態(tài)度。喜歡的就抱積極的態(tài)度去欣賞；不喜歡的，就表現(xiàn)出厭煩情緒，以消極的態(tài)度去應(yīng)付，不認(rèn)真聽，不動腦想。這就要求我們的音樂老師根據(jù)學(xué)生的具體情況，選擇具代表性的優(yōu)秀作品作為范本加以分析、解釋、評價，有意識地指導(dǎo)學(xué)生的審美體驗和審美評價，讓學(xué)生在“操千曲”的審美實踐中，由淺入深地知曉音樂藝術(shù)特有的審美性質(zhì)、手段和方法，提高審美敏感性，從而達到培養(yǎng)音樂審美力的教育目的。
三、精心傳授音樂作品欣賞方法。
音樂欣賞僅僅停留在興趣階段是遠遠不夠的，還必須進一步深刻理解音樂作品的內(nèi)涵，充分體驗作品所反映的情感，才能達到欣賞的目的。這就是欣賞音樂的三個階段：直覺(感官)欣賞----感覺(情感)欣賞----理智的欣賞。不同體裁的音樂欣賞的要求、方法也不同：
對于歌曲的欣賞：一般可以借助歌詞較直觀地理解歌曲內(nèi)容，結(jié)合速度、力度、音色、旋律等音樂要素，體會歌曲表達的意境和情感，從而達到欣賞的目的。對一些歌詞內(nèi)涵較深或者寓意較朦朧的作品進行欣賞，要求要有一定的文學(xué)及文化素養(yǎng)。而對于一些古代的、其他民族的、外國的藝術(shù)歌曲、歌劇、詠嘆調(diào)等作品的欣賞，除了必須具有一定的音樂素質(zhì)之外，還要對作品產(chǎn)生的時代背景、創(chuàng)作動機、民族習(xí)俗、作曲家的個人風(fēng)格等有充分的了解，才能更好的理解作品的內(nèi)容。
對于器樂曲的欣賞：對一些近代的、單一形象的輕音樂樂曲，可以根據(jù)標(biāo)題的啟示，通過自己的聯(lián)想，去體會樂曲的內(nèi)容和情緒。如：鋼琴獨奏曲(牧童短笛)等。對于大型的器樂曲的理解，一般要了解作品產(chǎn)生的時代背景、作者情況，尤其是一些無標(biāo)題音樂；對于一些大型的標(biāo)題音樂作品，除了了解其時代背景之外，還可以根據(jù)樂曲的說明去理解、欣賞作品。如小提琴協(xié)奏曲(梁山伯與祝英臺)，作品是我國民間傳說梁祝的愛情故事為題材，借鑒民間器樂的表現(xiàn)手法，并以我國人民的欣賞習(xí)慣，根據(jù)情節(jié)的發(fā)展順序加以概括而創(chuàng)作成的。在欣賞時，要求學(xué)生按照揭示的情節(jié)順序：“草橋結(jié)拜----同窗三載----共讀共玩----長亭惜別----逼婚----樓臺會----抗婚----縱身投墳----化蝶”靈活去理解欣賞樂曲內(nèi)容。
四、欣賞、分析音樂作品時，學(xué)會取舍。
有關(guān)組成音樂語言的要素講解不要面面俱到，一次講一、二個就可以了。也就是突破口要小，面容量要大。比如講進行曲，音樂要素重點突出兩個：速度、力度。舉例兩首進行曲(軍隊進行曲)、(婚禮進行曲)。在欣賞時，我請同學(xué)們注意樂曲的速度、力度及基本情緒，作比較得結(jié)論，兩首都是進行曲，前者因為情緒熱烈歡挾，所以速度快，力度強；后者因為場面莊嚴(yán)、隆重，所以速度中等，力度中強。在欣賞(二泉映月)時，讓同學(xué)們欣賞由二胡和小提琴不同樂器演奏的曲子，來體會音樂要素——音色對表達音樂作品歷起的作用，二胡的音色側(cè)重表達舊社會藝人的悲摻情景、凄涼心情，而小提琴的音色則表達了江南水鄉(xiāng)旖旎風(fēng)光。這樣分析、比較，提高了同學(xué)們鑒賞音樂美的能力。經(jīng)過多年的高中音樂欣賞課實踐，同學(xué)們對音樂藝術(shù)的鑒賞力相應(yīng)提高，同學(xué)們的注意力更集中，欣賞更投入，問題的答案也不難得出。
五、充分發(fā)揮學(xué)生的主體性，但不可鼓勵學(xué)生一味地“自由想象”。
現(xiàn)在的課堂鼓勵學(xué)生主體性的發(fā)揮，教師過多的干預(yù)會限制學(xué)生審美個性的發(fā)展，于是有不少老師認(rèn)為既然“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，那么就讓學(xué)生“自由想象，任意發(fā)揮”吧，這是不可取的。因為人類只是對音響的感覺存在共有本能，而對音樂美 的感悟因人而易，取決于審美力的高下，依托于人的感覺力、知覺力、想象力、理解力、情感能力等心理功能的綜合，因此音樂教師必須明確自己的責(zé)任：不能將學(xué)生領(lǐng)入藝術(shù)殿堂后就放任他們自行審美體驗了事，應(yīng)該總結(jié)成熟的審美經(jīng)驗，引導(dǎo)學(xué)生來理解音樂的直觀性的符號對藝術(shù)信息的傳遞，有意識地聆聽旋律、節(jié)奏、和聲及音色。
讓學(xué)生能融入、感悟音樂，從而達到享受音樂的效果 。比如在欣賞一首音樂作品時，往往是通過我們的聽覺器官，將得到的音響效果(什么音響)，直接與人的生活經(jīng)歷相撞擊，得到對作品的理解、分析(即音樂作品分析)，產(chǎn)生對人的影響，甚至還會產(chǎn)生時空的超越，使欣賞者遠離此時此景，身臨音樂中所表現(xiàn)出的那個環(huán)境與時代，能夠與表現(xiàn)的內(nèi)容共呼吸，共命運，共同體驗。用自已的情感去思考，得到新的結(jié)論(自已認(rèn)為滿意的結(jié)果)。因此可以通過情感的體驗使普通高中的學(xué)生更廣，更深，更自然地接受音樂藝術(shù)的教育和培養(yǎng)。
音樂論文寫作心得篇六
音樂在人們的生活中是個普遍而不可或缺的重要組成部分。一個簡單的節(jié)拍，可以給人很多奇妙的感受。在各個方面，音樂都有重要的影響。在看電影電視劇時，總需要一首好的背景音樂來突出影片的氛圍;人生或喜或悲時，聽上一首曲子，讓人能有深刻的共鳴，帶給人動力。在看書時，一支放松的小曲讓人更能沉浸進書本的世界里;在舞蹈時，一支合適的舞曲，能讓人感覺自己舞在節(jié)拍上。
上面寫的這些呢，代表我我對音樂的理解，音樂作為一種藝術(shù)，也是人的心情，人的靈魂的一種表現(xiàn)形式。人們熱愛音樂正因為人們熱愛生活，熱愛人生，關(guān)心自己的生活體會。所以人們才會孜孜不倦的聽歌，寫歌，創(chuàng)造一個一個音樂的神話。下面呢，就來分析一些代表作品。
音樂劇《貓》是由作曲家安德魯·洛伊·韋伯根據(jù)t·s·艾略特的詩集《老負(fù)鼠的貓經(jīng)》及其他詩歌所編寫的一部音樂劇。它雖然一向沒有評論家的鐘愛，卻是歷史上最成功的音樂劇之一，而且，自1981年在倫敦首演以來，它曾經(jīng)被翻譯成二十多種文字在全世界各個角落演出?！敦垺纷詈笥?月10日在百老匯結(jié)束，5月11日，也就是它21歲生日時，在倫敦落下幃幕。總計在紐約演出了7,485場，倫敦演出8,949場，可見其當(dāng)時有多么的受歡迎。
《貓》講的是在城市里的杰里科貓族每年都會舉行一次舞會，選出一只升天的貓。于是所有的貓都出來展示自己。劇中的貓有“領(lǐng)袖貓”“迷人貓”“魅力貓”“富貴貓”“保姆貓”“劇院貓”“搖滾貓”“犯罪貓””超人貓“”魔術(shù)貓等”。形形色色，個性十足的貓展現(xiàn)了一個貓的大千世界。作者用貓寫出了，世界的各種情感，上演了一出讓人沉迷其中的“人間悲喜劇”?！敦垺分械奈璧负鸵魳废喈?dāng)突出。為了傳情達意，編導(dǎo)們不惜用了大量的舞蹈場面來表現(xiàn)貓的不同特征和性格。這里既有輕松活潑的踢踏舞，又有凝重華麗的芭蕾舞，還有充滿動感的爵士舞和現(xiàn)代舞。怎么好看怎么編，沒有框框，別具匠心，不拘一格。尤其是那段長達十幾分鐘的“杰里克舞會”的舞蹈，場面宏大，激情澎湃，讓人看得如癡如醉?！敦垺返奈枧_也極精彩。它的設(shè)計概念是“從貓兒眼里看到的世界”?！敦垺返姆b全按各個貓兒的形象特征來設(shè)計，上面逼真地繪出了不同年齡、性別的貓的膚色和皮毛花紋，活靈活現(xiàn)地裝扮出了一只只性格各異的貓兒。
這群各不相同并被擬人化了的貓兒們組成了貓的大千世界，縱是貓性十足，亦然充滿人性，直抵內(nèi)心，最為感動的一幕是魅力貓敢于面對自己以往的驕傲不羈、現(xiàn)在的落魄孤獨，坦誠的說出自己在洗盡鉛華的同時，想獲得重生的心聲。最終，也是因為她的坦誠、直白、敢于披露自己的需要，感動了大家，獲得了這個唯一的機會。在現(xiàn)實生活中，又有多少人敢于面對自己丑陋的一面，敢于坦誠的說出自己的需要呢，太多的執(zhí)著信念、太多的顧慮、太多的在乎別人的看法，令我們已經(jīng)不再勇于說出自己的需要，勇于接受自己不好的一面。遂有所恍悟：以貓喻人，貓人相通啊。其實在貓的競爭過程中，我看到了人類何嘗不是也在為了一個晉升的機會、為了個人利益，在不斷的展現(xiàn)自己，相互競爭，有些人甚至不擇手段去破壞他人，來達成自己的目的，就象劇里面的犯罪貓一樣。相對于人類的爾虞我詐，貓要可愛多了。在我看來《貓》的故事就是一個現(xiàn)代寓言，世態(tài)炎涼，人情冷暖，應(yīng)有盡有，劇中豐富的劇情，動聽的音樂，感人的情感。讓人沉醉其中，所以取得這樣舉世無雙的票房成就。
音樂劇《費加羅的婚禮》(lenozzedifigaro)是莫扎特最杰出的三部歌劇中的一部喜歌劇，完成于1786年，意大利語腳本由洛倫佐·達·彭特根據(jù)法國戲劇家博馬舍的同名喜劇改編而成?！顿M加羅的婚禮》是他在十八世紀(jì)七十年代創(chuàng)作了總稱為“費加羅三部曲”中的第二部，于1784年4月27日在巴黎法蘭西劇院首演，其時法國正處于大革命的前夕，這部喜劇對揭露和諷刺封建貴族起了很大的作用。莫扎特用了兩年時間譜曲，他在創(chuàng)作這部歌劇時保留了原作的基本思想，那愚蠢而又放蕩的貴族老爺與獲得勝利的聰明仆人之間的鮮明對照即為整個劇情發(fā)展和音樂描寫的基礎(chǔ)。
主要講述的是：伯爵的仆人費加羅愛上了伯爵夫人羅西娜的待女蘇姍娜，并打算與好結(jié)婚，但生性好色的伯爵非但對妻子不忠，相反還試圖勾引蘇姍娜，所以對費加羅的婚事百般阻撓。而羅西娜的前監(jiān)護人醫(yī)生巴爾托羅和其女管家馬切麗娜也出自個人的目的阻撓費加羅的婚事。而伯爵的男侍少年凱魯比諾也愛上了主人羅西娜，并為此深深地苦惱著。費加羅于是取笑他，告訴他男人應(yīng)該去當(dāng)兵，不該去追求那虛無縹緲的愛情。由于伯爵對蘇姍娜的百般挑逗，使得蘇姍娜又氣又不敢得罪伯爵，而此時伯爵夫人羅西娜也早已知道伯爵的不軌之舉，于是和蘇姍娜相商教訓(xùn)花心的伯爵。情感的糾纏，離奇巧妙的情節(jié)，是一部歌劇，又像是一部電影，講述了費加羅捍衛(wèi)自己的婚姻，最終取得幸福的歷程。
整部歌劇中從頭到尾洋溢出一種輕松幽默、愉快的氣氛。在劇中，莫扎特廣泛地運用了詠嘆調(diào)、二重唱、三重唱等多種形式來刻畫人物的內(nèi)心和渲染劇情。幽默、詼諧的表演方式，使我們欣賞歌劇的片刻之余得到完全的放松。其對于貴族的諷刺，也符合了大眾的傾向。
所以音樂是我們生活的調(diào)味劑，也是一種給人暫時脫離塵世，尋找片刻寧靜，通感的方法。其魅力是無窮無盡的。人民因為愛生活而愛音樂，也因為愛音樂而更愛生活。
音樂論文寫作心得篇七
音樂是一種美妙動人的藝術(shù)形式，是人類文化的重要組成部分。音樂作為一種文化傳統(tǒng)，其歷史悠久，發(fā)展至今已經(jīng)形成了自己的特色和品種。因此，音樂論文寫作是音樂學(xué)院學(xué)生必不可少的任務(wù)。最近，我參加了一場音樂論文寫作講座，對此有一些心得，希望與大家分享。
第二段：思路
首先，論文寫作的關(guān)鍵是明確思路。在論文的開始階段，必須建立一個完整的思路，明確中心論點，并合理地安排各個論點之間的關(guān)系。另外，需要注意的是要避免過多地涉及與主題無關(guān)的內(nèi)容，否則會影響文章質(zhì)量。
第三段：細節(jié)
其次，音樂論文寫作需要關(guān)注細節(jié)。合理的分段、恰當(dāng)?shù)呐虐?、適當(dāng)?shù)囊谩⒄_的信息來源以及準(zhǔn)確的語法，這些細節(jié)決定著論文的質(zhì)量。在整個寫作過程中，需要注重一些基礎(chǔ)的寫作技巧以及常用的語言表達方式。
第四段：閱讀與反思
此外，論文寫作還需要學(xué)會閱讀和反思。在寫作過程中，需要對相關(guān)文獻進行詳細閱讀、分析，并及時地對自己的想法進行梳理和整理。這樣可以幫助自己更好地理解問題，并準(zhǔn)確地表達自己的想法和觀點，從而提升論文的質(zhì)量。
第五段：結(jié)論
總之，音樂論文寫作是音樂學(xué)院學(xué)生最基本的學(xué)術(shù)任務(wù)之一。在論文寫作過程中，需要注重思路的明確，細節(jié)的把控，閱讀與反思的實踐。只要保持耐心和努力，我們一定會取得不錯的成績。除此之外，我還發(fā)現(xiàn)，通過這個過程，我也對音樂方面的知識有了更深刻的認(rèn)識和理解，希望這對我個人的音樂表現(xiàn)也有所幫助。
音樂論文寫作心得篇八
在音樂課上應(yīng)該充分發(fā)揮音樂藝術(shù)的魅力，以豐富多彩的教學(xué)內(nèi)容和生動活潑的教學(xué)形式，激發(fā)和培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。我在上音樂課的時候，除了教會學(xué)生們唱歌和音樂常識外，會適當(dāng)?shù)貛麄冏鲆恍╆P(guān)于音樂、唱歌的游戲。課堂的氣氛比較活躍，深受同學(xué)們的喜歡。
1、提倡教學(xué)民主，是形成師生寬松、和諧的倫理關(guān)系和健康而親密的情感關(guān)系的前提。
2、強調(diào)教學(xué)過程中的學(xué)生審美體驗，體驗音樂教師的儀表美、語言美;體驗音樂藝術(shù)的形式美、情感美和內(nèi)容美。
3、音樂教學(xué)的實事求是就是要從教學(xué)的實際條件出發(fā)，從教師的個人實際素質(zhì)出發(fā)，從學(xué)生的知識水平、能力水平及認(rèn)識水平的實際出發(fā)，以求得教學(xué)過程設(shè)計的科學(xué)性、實施的可能性、結(jié)果的實效性。
4、在教學(xué)過程中，教師必須先有音樂之情，以情感人、以情動人、以情打開學(xué)生的心靈，讓學(xué)生用心去觸摸音樂，用情去體驗音樂，最后實現(xiàn)以音樂之情感感染人、塑造人。
5、音樂源于生活、高于生活，又服務(wù)于生活和美化生活。立求在教學(xué)中讓學(xué)生體驗生活、表現(xiàn)生活、認(rèn)識生活，使學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)與生活共融，這樣學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)就會更有親切自然之感，有親近難舍之情。
6、在音樂教學(xué)過程中對于同一作品的感受與理解，對于一首歌曲如何去演唱等，都要通過師生有效互動與交流的過程，使之更深刻、更形象、更具藝術(shù)表現(xiàn)力。
總而言之，要讓學(xué)生喜歡你的音樂課，就必須做到有愛心、善解人意、貼近他們的生活興趣，相互交流、相互勾通，讓他們真正地走進音樂的實踐中去，發(fā)揮他們的動手能力和創(chuàng)作能力，親身體驗音樂給他們帶來的歡樂。這樣，你的音樂課才會受到學(xué)生的歡迎和喜愛。
音樂論文寫作心得篇九
音樂是時間的藝術(shù)。每一個音符、節(jié)奏型、樂句、樂段都能反映音樂的時間性。學(xué)生在學(xué)習(xí)唱歌、舞蹈、器樂等活動中，首先面對的就是節(jié)奏，因此，節(jié)奏掌握的好壞，直接影響到我們的教學(xué)，而單調(diào)、乏味的節(jié)奏訓(xùn)練抑制了學(xué)生的興趣。我首先開展各種聽覺訓(xùn)練，讓學(xué)生用耳朵聽、去感知。
孩子們生活在聲音的世界中，節(jié)奏無處不在，讓學(xué)生通過聽音樂親自去感受生活中的各種節(jié)奏，如火車聲：轟隆轟?。荤姳恚亨粥粥?；小雞叫：嘰嘰嘰嘰；青蛙叫：呱呱呱呱；把生活中形象鮮明的聲音，變成生動有趣的節(jié)奏訓(xùn)練，讓善于模仿的孩子們在愉快中學(xué)習(xí)。
例：心跳聲：2/4 xx|xx||
咚咚咚咚
大鼓聲：2/4 x－|x－||
咚咚
鐘表聲：4/4 x x x x|x x x x||
嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒
母雞下蛋后：3/4 x x x|x x x||
咯咯嗒咯咯嗒
機槍掃射聲：2/4 x x x x|x x x x||
噠噠噠噠噠噠噠噠
這些聲音都是學(xué)生熟悉的聲音，在模仿過程中，學(xué)生的興趣會一直很高，多次反復(fù)的練習(xí)，一些復(fù)雜的節(jié)奏就不知不覺中掌握了。
“玩”是兒童認(rèn)識世界的最好方式，課堂上我常在“玩”上下功夫，只有“玩”起來學(xué)習(xí)，學(xué)生才不會覺得40分鐘時間的漫長，相反他們的注意力會很集中，既緩解了學(xué)生的疲勞，又調(diào)動了學(xué)生的積極性。如：上課開始，全班學(xué)生隨教師的琴聲在教室里自由地表演，音樂停，孩子們就自覺地停下來。它不但培養(yǎng)了學(xué)生傾聽音樂的習(xí)慣和對音樂的快速反映力，同時在新課教學(xué)創(chuàng)設(shè)了很好的課堂氛圍。使學(xué)生對藝術(shù)課的學(xué)習(xí)充滿了興趣，也使教學(xué)過程始終保持一種新鮮感和趣味性。
音樂論文寫作心得篇十
在王耀華先生所寫《音樂學(xué)論文寫作的“滾雪球式學(xué)術(shù)積累”》一文中，作者告誡萬千學(xué)子，要將音樂學(xué)論文寫作的過程當(dāng)成學(xué)術(shù)積累的過程，可謂是給困惑中的學(xué)子們點亮了一盞明燈。在音樂表演中同樣需要這種“滾雪球式”的積累方法，表演者通過獨特的個性創(chuàng)造積累、二度創(chuàng)作中音樂文本解讀與再創(chuàng)造的積累、音樂協(xié)調(diào)能力的積累和穩(wěn)定的心理素質(zhì)的積累，使表演逐步做到收放自如、生動感人。
王耀華先生鑒于自己在教育教學(xué)過程中的切實感受和體悟，寫作了這篇《音樂學(xué)論文寫作的“滾雪球式學(xué)術(shù)積累”》,提倡應(yīng)該把音樂學(xué)論文寫作的過程當(dāng)作學(xué)術(shù)積累的過程，并提出從學(xué)科理論構(gòu)架、專題性理論及相關(guān)資料、研究方法、論述角度和論述方式四個方面去入手進行所謂的“滾雪球式”積累。[1]所謂“滾雪球式”積累過程，即在音樂學(xué)研究中將每次的研究成果看成一個小雪球，十次乃至數(shù)十次研究下來，小雪球們逐漸匯聚成大雪球，而數(shù)百次下來，大雪球便可堆積成一座小雪山，如此循壞往復(fù)。
音樂表演作為“音樂創(chuàng)作”與“音樂欣賞”間的橋梁，其重要性不言而喻。音樂表演藝術(shù)家試圖將自己對作品的理解通過演唱或演奏的方式，最為精致和完美的呈現(xiàn)給觀眾。音樂作品是對某個特定歷史背景或某個典型藝術(shù)形象的高度概括，音樂表演并非僅是奏響音符，它是對作品內(nèi)容與形式的二度創(chuàng)作，對藝術(shù)形象的深入挖掘和意境的升華。筆者認(rèn)為“滾雪球式”的積累方法對提升表演者的音樂表現(xiàn)力有相當(dāng)重要的作用。
(一)表演者個性與共性的統(tǒng)一。
音樂表演是個性與共性的統(tǒng)一，對作品的個性化創(chuàng)造始終不能脫離該作品內(nèi)在的規(guī)定性，個性須寓于共性之中。就創(chuàng)作者而言，藝術(shù)作品的創(chuàng)造與其自身的生活經(jīng)歷息息相關(guān)，創(chuàng)作本身就是其個人對生活的感悟和個性的釋放。表演者也有其自身的生活閱歷的積累，表演的過程也是一次對作品進行個性化詮釋的再創(chuàng)造。表演者需依據(jù)作品本身來決定表演的整體框架和風(fēng)格，比如在鋼琴演奏中，需遵循作曲家原意，不能歪曲了表演風(fēng)格，這是所有表演者都必須遵守的“共性”規(guī)則。
(二)不自覺積累與自覺積累的結(jié)合。
1.不自覺積累。
所謂“不自覺”,可以理解為“無意識”,是在日常的生活實踐中不會被主體自覺意識到的一種非理性現(xiàn)象。[3]這些無意識的非理性現(xiàn)象無數(shù)次的刺激人的大腦，使得某種抽象的感覺被不斷強化，作為一種思維定勢沉淀在人的無意識深處，融入在人的潛意識中。不僅如此，環(huán)境對一個人的成長有著至關(guān)重要的作用，環(huán)境決定論認(rèn)為人類的身心特征、民族特性、社會組織、文化發(fā)展等人文現(xiàn)象受自然環(huán)境，特別是氣候條件支配。自從人類社會產(chǎn)生依賴，自然就已不再是原初的自然，而是歷史的自然；歷史也從此不會是單一的歷史，而是自然的歷史。以俄羅斯為例，其國家整體音樂氛圍濃厚，音樂教育系統(tǒng)發(fā)達，普通民眾對古典音樂和民間音樂文化都有相當(dāng)?shù)牧私猓瑖竦恼w音樂素養(yǎng)很高。
2.自覺積累。
“自覺”的積累應(yīng)該從理論、技巧、情感表達和舞臺表演這四個方面去理解。首先，對理論知識的學(xué)習(xí)應(yīng)該伴隨表演者學(xué)習(xí)的整個過程。技術(shù)技巧理論知識的學(xué)習(xí)、音樂理論知識的學(xué)習(xí)、作曲技術(shù)理論知識的學(xué)習(xí)、舞臺表演理論知識的學(xué)習(xí)應(yīng)該作為表演者的終生學(xué)習(xí)內(nèi)容。即在演唱演奏中，深入了解作品的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作思想都能夠從宏觀上提升表演者對作品的認(rèn)識，以對作品進行更好的詮釋，提升作品的表現(xiàn)力。其次，技術(shù)技巧是表現(xiàn)音樂的前提和手段，表演者需要在學(xué)習(xí)的過程中不斷提升和打磨，在不斷的學(xué)習(xí)過程中逐步積累。以鋼琴彈奏藝術(shù)為例，鋼琴技術(shù)和技巧也隨著作品和樂器的變化在不斷創(chuàng)造中，不同作曲家的作品需要不同的演奏技巧和觸鍵方式。再次，作品情感的表達需要不斷積累。表演者自身要具有豐富的情感體驗和感受能力，在演繹作品的過程中需要對作品深入理解并結(jié)合自身感受來進行詮釋。在平時的學(xué)習(xí)中，表演者通過不斷的模仿、揣摩、想象、創(chuàng)造去積累這些情緒的表達方式尤為重要。
表演者把譜面的標(biāo)記轉(zhuǎn)化成演奏的音符傳達給觀眾需要“二度創(chuàng)作”,這就是對音樂文本的詮釋過程。這個過程既要忠于對文本的精確詮釋，同時表演者又具有創(chuàng)作自由。
在二度創(chuàng)作時，首先會涉及到如何對音樂文本進行解讀的問題。音樂文本是一種動態(tài)的文本，存在于特定的歷史時期，自身具有其背景和上下的語境，“文本的解釋過程，實際上是一個必須從文本及其相關(guān)的語境中去尋找意義的過程，這一相關(guān)語境，一層是文本內(nèi)部結(jié)構(gòu)之間的關(guān)系；一層是文本與其實踐主體及其歷史背景之間的關(guān)系?！?BR> 在二度創(chuàng)作中，表演者對詮釋過程中“度”的把握，也就是個性的把握。音樂文本雖然是理解和詮釋音樂的基礎(chǔ)和前提，但表演者具有自我意識，能夠根據(jù)自身的條件及個性找到適合自己的表演方式，因此二度創(chuàng)作都會帶有表演者的主觀創(chuàng)造性，樂譜僅僅只是一個提示。同時還要兼具表演者自身的個性，這個過程都需要在學(xué)習(xí)和積累中不斷的研究和探索。
(一)表演主體與樂器的協(xié)調(diào)。
在表演過程中保持身體與樂器之間的協(xié)調(diào)是實現(xiàn)良好音樂表現(xiàn)力的基礎(chǔ)。對于器樂演奏者而言，身體動作的合理性是影響演奏協(xié)調(diào)與否的關(guān)鍵因素。軀干、臂、腕、手和腳等一系列的動作需隨著音樂而動，演奏者要設(shè)計合理的動作來表現(xiàn)音樂的走向、起伏，通過一系列的配合找到最省力的動作和最合適的音色。演奏者不僅要表現(xiàn)出音樂的橫向線條，還應(yīng)該表現(xiàn)出縱向和聲。對于演唱者而言，自己的身體就是樂器，所有的發(fā)聲器官包括嘴、胸腹、氣息均需做到良好的配合和協(xié)調(diào)。這些都需要在長期的學(xué)習(xí)中有意識的逐步完善自己的技術(shù)。
(二)表演主體與音樂表現(xiàn)力的協(xié)調(diào)。
表演者始終要與音樂的內(nèi)在規(guī)定性協(xié)調(diào)一致，具體表現(xiàn)為音準(zhǔn)、節(jié)奏、旋律、情緒等方面的處理能力。對于表演者來說，做到以上這些是最基本的要求，在日常訓(xùn)練中，就是要打好基本功、提升音樂表現(xiàn)力和表達出作品情感。在長期的學(xué)習(xí)和積累的過程中，表演者不僅要準(zhǔn)確做到譜面上所記錄的音樂符號，還應(yīng)該透過音樂文本分析，通過有樂感和感染力的表演傳達出音樂的內(nèi)涵，不斷提高表演者對音樂的敏感度，把握不同的音樂情緒。在學(xué)習(xí)過程中，對音樂文本的正確解讀和準(zhǔn)確演繹要靠年復(fù)一年的積累，表演者通過反復(fù)分析、推敲、聆聽、模仿和再現(xiàn)，直至實現(xiàn)個性的創(chuàng)造，這些都需要一點點來積累。
要克服“怯場”這一不良心理，表演者首先要不斷加強自己的基本功訓(xùn)練，做好充分的準(zhǔn)備以增加表演的信心，在一遍遍練習(xí)過程中找出自己的問題，并分析出原因，反復(fù)嘗試去找到正確、合適的練習(xí)方法和表現(xiàn)方法。其次，表演者還可以經(jīng)常參加演出實踐，使自己在心理上逐漸適應(yīng)有壓力的環(huán)境，這也是減少和避免臨場緊張的一個途徑。如果在表演中出現(xiàn)某些小紕漏，一定要鎮(zhèn)定自若，把小錯誤對表演的影響減到最低，以保證表演的整體完整性。最后，表演者在平時的練習(xí)過程中需要培養(yǎng)自身良好的心理品質(zhì)。音樂是情感的藝術(shù)，表演者一旦情緒受到外界的干擾或沖擊，就很難聚精會神的投入到音樂情境中去，因而也會大大削弱音樂的表現(xiàn)力。
音樂表演者功力的“滾雪球式”學(xué)術(shù)積累，需要從一點一滴做起，一位優(yōu)秀的表演者不僅需要良好的教育背景，更需要不斷提升自身對生活的感悟力，歷經(jīng)歲月的沉淀和磨練，終將音樂中最純熟的技巧和最深切的感情溶于一體，將最美的音樂表演傳達給聽眾，達到心靈深處的共鳴。
[1]王耀華。音樂學(xué)論文寫作的“滾雪球式學(xué)術(shù)積累”[j].中國音樂，2016,(04):67.
[3]施詠。中國人音樂審美心理概論[m].上海：上海音樂出版社，2008:44.
音樂論文寫作心得篇十一
成功需要學(xué)習(xí)，在大學(xué)系統(tǒng)學(xué)習(xí)或工作崗位上的在職自學(xué)都離不開善學(xué)。善學(xué)是成功的關(guān)鍵。懸梁刺股、鑿壁借光的刻苦勤奮只是一種學(xué)習(xí)精神，這種學(xué)習(xí)精神將離不開善于歸納總結(jié)循循善誘、舉一反三等得當(dāng)?shù)膶W(xué)習(xí)方法。本科階段論文寫作能力的培養(yǎng)是善學(xué)和歸納能力培養(yǎng)的重要渠道之一。論文寫作進程包含選取和定義論文標(biāo)題、搜尋和篩選文獻及嚴(yán)謹(jǐn)客觀的評述，并進一步以規(guī)范的模式陳述本人的研究成果。
論文是用于儲存信息、傳遞學(xué)習(xí)成果的一個非常好的載體。它不僅能及時向人們傳播資訊，廣泛地普及已有的音樂研究成果，而且易于使人們從中吸取知識，并在此基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新。然而，當(dāng)前在我們音樂院校，不論是學(xué)生，還是教師都忽略并缺乏成功研習(xí)的方法，在視野、思緒、方式等方面受到限制。音樂論文是音樂界進行學(xué)術(shù)和技術(shù)交流的工具之一，也是向社會傳播音樂學(xué)理論成果的重要媒介之一。音樂專業(yè)中各個方向的學(xué)術(shù)交流、傳播的渠道是多種多樣的，除論文以外，還有音樂會攝像、灌音、計算機和瀏覽資料、研討會等等。但是，音樂學(xué)術(shù)論文也是其中的主要形式之一。所以，音樂專業(yè)學(xué)生的培育除演唱技能技巧的教授，還要重視培養(yǎng)其文字表達的能力。作為音樂人如果只懂得自己專業(yè)的表演技能技術(shù)，欠缺一定的文字表達本領(lǐng)，既會影響其更深入的學(xué)習(xí)、研究音樂，又將制約其學(xué)術(shù)水平的提升及對音樂文化的傳播。因此，在音樂院校撰寫音樂論文能力的培養(yǎng)是非常必要的，本文將從技術(shù)與文化理論相互融合的層面來探討音樂論文的寫作規(guī)律。
音樂論文，是對音樂某一領(lǐng)域中的某些現(xiàn)象和問題進行探究。要寫出一篇音樂論文需兩個方面的基礎(chǔ)：一是研究基礎(chǔ)，二是寫作基礎(chǔ)。音樂論文依據(jù)不同的學(xué)科、選題和研究目的，有不同的類別。按學(xué)科分類，音樂論文可分為音樂表演研究論文和音樂學(xué)論文。體裁分類有論述、評述、評論、科學(xué)、實驗、調(diào)研、教研、學(xué)位等基本類型論文。
選題，是研究過程中必需要做的最重要的一個決策。對自己的研究基礎(chǔ)的動機要明確，所研究的范圍有多大選擇余地，是否有感興趣的研究項目，并且要理解適用于自己研究項目中的所有規(guī)定和期望，查看研究基礎(chǔ)領(lǐng)域內(nèi)新近開展的其他研究案列。在集中研究范圍并確定選題時，關(guān)鍵的環(huán)節(jié)就是能夠選擇大小適宜的題目，并且是在自己可以利用的時間、空間和資源的范圍內(nèi)能夠做成的課題。
文獻資料的收集與梳理是每一項研究必做的工作，亦是研究者必備的基本功。每一個課題探究初始，是收集和累積資料，這是寫好學(xué)術(shù)論文的基礎(chǔ)。研究者務(wù)必了然項目研究的史籍、近況、國內(nèi)外音樂狀態(tài)、已達到的研究水平、使用的研究方式及取得的研究成果，從而也能明了此課題中所能借鑒的地方，并明確自己的研究基點。撰寫論文的進程中需要擺事實講道理，事實即是資料。研究者通過觀察、試驗、剖析、歸納，找出規(guī)律，將其升華為理論觀點。探究的全過程始終建立在材料的基礎(chǔ)上。莊子說：“水之積也不厚，則其負(fù)大舟也無力。風(fēng)之積也不厚，則其負(fù)大翼也無力”。材料是形成論文觀點和表達主題的基礎(chǔ)。
當(dāng)完成繁雜的資料搜集，研究者就要進入梳理、比較、鑒別和篩選資料的工作中。梳理文獻的工作首先是閱讀，其目的是了解與自己課題的主題相似的研究;了解與自己的研究計劃相似的、正被運用的研究方法;了解與自己的項目有關(guān)的背景。抓住要點，批判地評價所閱讀的內(nèi)容，并將其刪減整理、歸類儲存，使之從無序變有序，由紛雜變系統(tǒng)。
撰寫提綱是作者思路定型的過程，是對研究者的研究指導(dǎo)思想、學(xué)術(shù)觀點、研究過程和研究成果通過文字完整地表達出來的全文總體設(shè)計。悉心擬定了論文提要，研究者便能把材料構(gòu)成一個中心明確、研究深入、論證嚴(yán)謹(jǐn)、論據(jù)充分、取舍適宜的具有說服力的合理體系，形成一條明晰、通暢、聯(lián)貫的寫作思緒。從提綱的內(nèi)容要求出發(fā)，分為簡單提綱和詳細提綱兩種。簡單提綱是高度概括的，只提示論文的要點，如何展開則不涉及。這種提綱雖然簡單，但它是經(jīng)過深思熟慮構(gòu)成的，可以是論文重點突出，觀點鮮明。詳細提綱，是把論文的主要論點和展開部分較為詳細地羅列出來。如果在寫作之前準(zhǔn)備了詳細提綱，那么，執(zhí)筆時就能更順利。編寫的步驟包括確定論文提要，形成全文概要、設(shè)計論文長度、編寫全文提綱。全文的結(jié)構(gòu)分緒論、本論、結(jié)論，提綱明確可擬定全文的大標(biāo)題和各部分的小標(biāo)題。
從研究的過程來看，提煉觀點并給于確定是學(xué)術(shù)論文的寫作及整個研究過程的結(jié)果，也是論文寫作前期的一個必備環(huán)節(jié)，所以提煉、確立明確的論點是必須的，惟有通過確立論點這一理性思慮的過程，才能對論題深刻了解。論點又必須借論據(jù)加以論證，因而，論據(jù)必須是可信的，論據(jù)若不實不詳，論點將失去有力的支柱。用數(shù)據(jù)、事例、經(jīng)典作家的言論以及千古傳誦的。
名言。
作論據(jù)，都應(yīng)經(jīng)過認(rèn)真的校對和核實。論證，是研究者按照一定的邏輯關(guān)系，將論點和論據(jù)架構(gòu)在一起，用以證實論點的闡述過程。若是沒有論證，不管建立的論點多顯明，論據(jù)多充分，二者之間都會因缺少內(nèi)在的邏輯聯(lián)系而彼此孤立，毫無意義。
對不同的問題需要采納不同的方式來論證，論證得法，就可以加強論文的邏輯性和說服力。不少音樂論文撰寫者在寫作過程中有一個通病，就是根據(jù)論題的要求首先提出中心論點。緊隨其后羅列一大堆論據(jù)，末了用“綜上所述”之類的話，反復(fù)一遍論文開始提出的中心論點做為結(jié)束語。這類論文，雖然擺出了大量的事實，但沒有充分地講道理，未進行周密的邏輯論證，無法揭示論點和論據(jù)之間的必然聯(lián)系，致使觀點和資料之間嚴(yán)重脫離。此外，在論證寫作中，作者還要力避“草率論證”、“論題不明”、“偷換論題”、“循環(huán)論證”等不良的習(xí)慣。
總之，音樂論文寫作是一個值得深入探討的課題。尋覓一條適合于音樂專業(yè)學(xué)生研習(xí)論文寫作的路徑，探索出多種多樣的寫作方式，使學(xué)生將表演實踐上升到理論高度，這就要學(xué)生在“干中學(xué)”，不斷吸收別人的成功經(jīng)驗，善于發(fā)現(xiàn)問題、解決問題。通過這一途徑，使自己所學(xué)的表演專業(yè)在實踐與理論的緊密結(jié)合中不斷進步，并為今后的音樂學(xué)習(xí)與研究打下堅實的基礎(chǔ)。
音樂論文寫作心得篇十二
音樂想象在音樂表演過程中起著不可忽視的作用，每一種音樂作品的意境領(lǐng)會和情感體驗都離不開表演者對作品的想象。表演者具有豐富的想象力，才能夠更加清晰地理解音樂作品的內(nèi)涵，體驗聲音與表現(xiàn)對象之間的關(guān)系，聽眾就更容易從表演者的具體表演中感受到作品的音樂情感與意境。例如，著名音樂作品《高山流水》起源于一則音樂故事。據(jù)《列子湯問篇》記載，古代一名琴師伯牙喜歡鼓琴，而鐘子期喜歡聽鼓琴。當(dāng)伯牙鼓琴時志在高山，鐘子期就會說：“善哉，巍巍兮高山！”當(dāng)伯牙鼓琴時志在流水，鐘子期就會說：“善哉，洋洋兮若江河！”鐘子期從伯牙所彈奏的琴曲中可以理解到伯牙的所想。這則故事充分說明了想象在音樂作品中的重要性。伯牙鼓琴體現(xiàn)了演奏者的想象，鐘子期的理解體現(xiàn)了音樂作品欣賞者的想象。而正是演奏者在演奏過程中的音樂想象，激發(fā)了音樂欣賞者在欣賞過程中的音樂想象。一位著名的音樂表演藝術(shù)家，縱使面對一些純音樂或無標(biāo)題的器樂作品，也會通過豐富的人生體驗對作品的情感和詩意內(nèi)涵進行想象，從而將音樂作品生動感人地呈現(xiàn)在聽眾面前，引起聽眾的強烈共鳴。
經(jīng)歷過音樂表演的人，都會經(jīng)歷臨場心理調(diào)節(jié)對音樂表演的特殊作用。音樂表演具有轉(zhuǎn)瞬即逝的一次性特點，其表演過程不能重復(fù)，也不能進行補救。因此，演奏者要想在臨場表演中將自己的能力發(fā)揮到最好，就要充分把握和調(diào)節(jié)好自己的臨場心理因素。音樂表演者在表演中首先要做到全神貫注，調(diào)節(jié)自己的心理狀態(tài)，做到注意力高度集中，傾注全部熱情進行音樂表演，才能夠保證稍縱即逝的表演得到最好發(fā)揮。其次，克服臨場緊張怯場的心理，不要過分祈求自己的表演效果一鳴驚人，要通過充分練習(xí)掌握所表演的曲目，增強自信心。最后，要經(jīng)常實踐演出，從心理上適應(yīng)喜愛音樂表演的環(huán)境，從而避免臨場緊張的'狀況。另外，音樂表演中的直覺是通過敏感、直接而不依靠語言概念來領(lǐng)會音樂的能力，也叫做音樂感。直覺是表演者通過對不斷變化的音樂運動形態(tài)進行把握，運用內(nèi)心聽覺在頭腦中勾勒出音響運動圖像的一種能力。這種直覺能力也被稱作“本能”或者“無意識”，這種能力需要在遺傳基因的基礎(chǔ)上，通過后天努力和培養(yǎng)才獲得。因此，演奏者需要在音樂表演的過程中有意識地進行直覺培養(yǎng)和鍛煉，從而發(fā)展自身的直覺能力。
三、結(jié)語。
總之，良好的表演心理，不僅可以推進音樂表演者的創(chuàng)作，促進音樂作品的推廣，而且能夠帶給欣賞者豐富的審美體驗和精神愉悅感，促進音樂表演的繁榮與發(fā)展。
音樂論文寫作心得篇十三
論文提綱，是指論文作者動筆行文前的必要準(zhǔn)備，是論文構(gòu)思謀篇的具體體現(xiàn)。構(gòu)思謀篇是指組織設(shè)計畢業(yè)論文的篇章結(jié)構(gòu)，以便論文作者可以根據(jù)論文提綱安排材料素材、對課題論文展開論證。下面我們來看看音樂論文提綱怎么寫。
（一）確定論文提要，再加進材料，形成全文的概要。
論文提要是內(nèi)容提綱的雛型。一般書、教學(xué)參考書都有反映全書內(nèi)容的提要，以便讀者一翻提要就知道書的大概內(nèi)容。我們寫論文也需要先寫出論文提要。在執(zhí)筆前把論文的題目和大標(biāo)題、小標(biāo)題列出來，再把選用的材料插進去，就形成了論文內(nèi)容的提要。
（二）原稿紙頁數(shù)的分配。
寫好畢業(yè)論文的提要之后，要根據(jù)論文的內(nèi)容考慮篇幅的長短，文章的各個部分，大體上要寫多少字。如計劃寫20頁原稿紙（每頁300字）的論文，考慮序論用1頁，本論用17頁，結(jié)論用1—2頁。本論部分再進行分配，如本論共有四項，可以第一項3—4頁，第二項用4—5頁，第三項3—4頁，第四項6—7頁。有這樣的分配，便于資料的配備和安排，寫作能更有計劃。畢業(yè)論文的.長短一般規(guī)定為5000—6000字，因為過短，問題很難講透，而作為畢業(yè)論文也不宜過長，這是一般大專、本科學(xué)生的理論基礎(chǔ)、實踐經(jīng)驗所決定的。
（三）編寫提綱。
論文提綱可分為簡單提綱和詳細提綱兩種。簡單提綱是高度概括的，只提示論文的要點，如何展開則不涉及。這種提綱雖然簡單，但由于它是經(jīng)過深思熟慮構(gòu)成的，寫作時能順利進行。沒有這種準(zhǔn)備，邊想邊寫很難順利地寫下去。
我們再來看看寫作步驟：
1、先擬標(biāo)題；
2、寫出總論點；
3、考慮全篇總的安排：從幾個方面，以什么順序來論述總論點，這是論文結(jié)構(gòu)的骨架；
5、依次考慮各個段的安排，把準(zhǔn)備使用的材料按順序編碼，以便寫作時使用；
6、全面檢查，作必要的增刪。
（四）寫作標(biāo)準(zhǔn)頁碼。
從目錄開始編頁，目錄使用阿拉伯?dāng)?shù)字編碼，頁碼編號要求居中。
用a4紙單面打印。上、下各為2.5cm，左右邊距為2cm；裝訂線為1cm。
對頁眉沒有固定要求。
（五）關(guān)鍵詞。
論文提綱由作者在完成論文寫作后，縱觀全文，寫出能表示論文主要內(nèi)容的信息或詞匯，這些信息或詞匯，可以從論文標(biāo)題中去找和選，也可以從論文內(nèi)容中去找和選。例如上例，關(guān)鍵詞選用了6個，其中前三個就是從論文標(biāo)題中選出的，而后三個卻是從論文內(nèi)容中選取出來的。后三個關(guān)鍵詞的選取，補充了論文標(biāo)題所未能表示出的主要內(nèi)容信息，也提高了所涉及的概念深度。需要選出，與從標(biāo)題中選出的關(guān)鍵詞一道，組成該論文的關(guān)鍵詞組。
字體設(shè)置說明：
一級標(biāo)題使用“宋體、三號、加粗”
二級標(biāo)題使用“宋體、四號、加粗”
三級標(biāo)題使用“宋體、小四號、加粗”
四級標(biāo)題使用“宋體、小四號”
建議標(biāo)題最好不要超過三級，否則適得其反，格式太亂。
正文一律使用“宋體、小四號字，行間距為1.5倍。
音樂論文寫作心得篇十四
摘要：流行音樂的合理、科學(xué)引用不僅能滿足學(xué)生的音樂主觀學(xué)習(xí)需求，而且能幫助他們透過流行音樂體會到其中蘊含的深刻音樂知識原理，對于強化音樂教學(xué)效果、提升學(xué)生的音樂鑒賞能力有非常積極的促進作用。
關(guān)鍵詞：高中音樂鑒賞教學(xué)流行音樂
所謂流行音樂，指那些特定時間段內(nèi)深厚大眾歡迎、并在社會上得到廣泛傳播與普及的音樂。高中階段學(xué)生熱衷于追求新鮮時尚，對于流行音樂更是格外青睞與喜愛。流行音樂的合理、科學(xué)引用不僅能滿足學(xué)生的音樂主觀學(xué)習(xí)需求，而且能幫助他們透過流行音樂體會其中蘊含的深刻音樂知識原理，對于優(yōu)化音樂教學(xué)效果、提升學(xué)生的音樂鑒賞能力有非常積極的促進作用。
教育實踐表明，流行音樂的恰當(dāng)利用可充分激發(fā)學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)興趣，可幫助學(xué)生借助熟悉的淺層次流行音樂充分挖掘其中蘊含的深刻音樂原理等理論知識點，即實現(xiàn)對相關(guān)音樂內(nèi)容的深刻理解。
對此，筆者感受頗深。如為了幫助學(xué)生深入了解“不同地區(qū)的音樂風(fēng)格也不盡相同”這一知識點，筆者便利用現(xiàn)代教育技術(shù)分別為學(xué)生播放了美國的r&b流行音樂代表人物亞瑟小子(usher)的經(jīng)典音樂曲目，隨后又為他們播放了中國的r&b流行音樂代表人物周杰倫的優(yōu)秀音樂作品。由于平?，F(xiàn)實生活中學(xué)生經(jīng)常接觸到這些流行音樂，因此他們中大多數(shù)人都隨著作品的播放小聲哼唱了起來。音樂課堂氣氛空前熱烈而活躍。在此基礎(chǔ)上，筆者趁勢向?qū)W生提出一個問題：通過亞瑟小子及周杰倫不同r&b作品的對比，你能從中得出哪些中美r&b流行音樂上的異同點？要求學(xué)生結(jié)合剛才聆聽的流行音樂作品，嘗試對這一問題進行合作分析與探討。由于討論的都是自己感興趣的流行音樂作品，學(xué)生的熱情與積極性格外高漲，很快得出如下結(jié)論：亞瑟小子的r&b風(fēng)格更為直接、更為濃烈，而周杰倫的r&b作品則是創(chuàng)造性地增添了一些具有中國風(fēng)特色的元素，使得r&b風(fēng)格更貼合中國音樂聽眾的口味。而這一認(rèn)知的形成很顯然為學(xué)生實現(xiàn)對于“不同地區(qū)的音樂風(fēng)格不盡相同”的深刻理解與靈活掌握奠定了良好的情感基礎(chǔ)，有利于其形成端正、科學(xué)的音樂欣賞、鑒賞理念，更為接下來更有針對性地學(xué)習(xí)不同地區(qū)、不同民族風(fēng)格的音樂作品學(xué)習(xí)做好了充分的準(zhǔn)備工作，真正取得了一舉多得的良好教育效果。
《高中音樂鑒賞新課程標(biāo)準(zhǔn)》明確指出：“音樂教師不能僅教會給學(xué)生基礎(chǔ)的音樂鑒賞理論知識，更重要的是應(yīng)當(dāng)使他們逐漸具備起扎實的音樂鑒賞實踐技巧，即會對現(xiàn)實生活中良莠不齊的音樂作品進行科學(xué)、合理的挑選，真正具備良好的音樂鑒賞水平與相關(guān)能力。”
而要想實現(xiàn)這一目標(biāo)，筆者認(rèn)為可將當(dāng)下社會背景下質(zhì)量參差不齊的眾多流行音樂作品作為鍛煉、發(fā)展學(xué)生實際音樂鑒賞能力的有效突破口。如學(xué)習(xí)“流行風(fēng)”這一版塊的內(nèi)容時，筆者特意為學(xué)生選取了兩種截然不同的流行音樂風(fēng)格作品：一種是典型的口水歌，歌詞簡單沒有深意，節(jié)奏旋律更是毫無技巧可言，如現(xiàn)下流行的《老鼠愛大米》、《兩只蝴蝶》等，另一種則是具有深刻內(nèi)涵及積極向上意義的流行音樂作品，如周杰倫的《聽媽媽的話》、《蝸?！返?。隨后，要求學(xué)生結(jié)合自身演唱體驗及實際體會，嘗試對這兩種風(fēng)格的流行音樂作品進行對比，探究為什么同是流行范圍較廣的音樂作品卻能帶給演唱者截然不同的演唱主觀感受。學(xué)生的自主探究過程實際就是他們運用所學(xué)音樂知識科學(xué)、合理審視、辨別兩種不同流行音樂風(fēng)格的一個過程，在該過程中他們既得以對之前學(xué)過的音樂理論知識點及時溫習(xí)與鞏固，與此同時，更使得他們深刻意識到：社會上特定時間段內(nèi)流行的音樂作品質(zhì)量差距懸殊，只有學(xué)會合理辨別、科學(xué)欣賞，才能在遠離惡俗音樂曲目的同時真正享受到有水平、有質(zhì)量的音樂佳作。
如此一來，借助不同流行音樂作品，學(xué)生的實際音樂鑒賞能力就得到顯著鍛煉、提升與發(fā)展，從而為他們在日后現(xiàn)實生活中得以更加理性、客觀的態(tài)度正確對待流行音樂打下堅實基礎(chǔ)，有利于其及時摒棄低劣的音樂作品，免受其不良影響，更有利于其從高質(zhì)量的音樂作品中真正感受到正面、健康、向上的真善美力量。而這很顯然正是高中音樂鑒賞教學(xué)內(nèi)容的根本目標(biāo)所在，真正將高中音樂鑒賞教學(xué)目標(biāo)落實到實處。
流行音樂是音樂的重要組成部分，理應(yīng)引起高中音樂教育工作者的充分重視與肯定。對此，高中音樂教師應(yīng)當(dāng)結(jié)合實際教學(xué)情況，將與所學(xué)鑒賞內(nèi)容密切相關(guān)的流行音樂適當(dāng)融入教學(xué)實踐活動之中。既是滿足學(xué)生主觀心理需求的重要措施，更是顯著鍛煉、發(fā)展學(xué)生實際鑒賞能力的有效手段。
[1]教育部，編著。全日制普通高中音樂鑒賞新課程標(biāo)準(zhǔn)。2015.
[2]賈麗。淺談高中音樂鑒賞教學(xué)的有效方法[j].音樂時空，2013，03(31).
音樂論文寫作心得篇十五
摘要：
本文在闡述音樂研究對音樂表演的意義、寫作音樂論文對音樂表演與教學(xué)的作用以及音樂表演論文思考與寫作的基礎(chǔ)上,重點論述了音樂論文寫作對音樂表演的意義和幫助問題,以期提高音樂教學(xué)質(zhì)量。
長期以來,在社會大環(huán)境和培養(yǎng)機制的雙重影響下,多數(shù)音樂專業(yè)院校中存在著注重音樂表演（演奏、演唱）技能和技巧的訓(xùn)練,而輕視理論學(xué)習(xí)、科學(xué)研究的現(xiàn)象和問題,加之在音樂論文寫作方面缺乏自覺的文字功力訓(xùn)練,從而限制了我們在音樂研究和音樂表演中前進的步伐,使我們的音樂表演難以具有深刻的內(nèi)涵,而缺乏表現(xiàn)力和感染力。因此,音樂研究對音樂表演有什么樣的意義、音樂論文寫作對音樂表演起到什么作用、音樂表演論文可以從哪些方面進行思考與寫作等,都是筆者認(rèn)為值得思考與探討的問題。
音樂研究與音樂表演均表現(xiàn)為一種以音樂為對象的創(chuàng)造性勞動；區(qū)別主要體現(xiàn)在創(chuàng)作材料的不同以及由此帶來的思維方式和表達方式的不同；音樂表演以形象思維為基礎(chǔ),其表達方式為演奏或演唱；音樂研究以邏輯思維為基礎(chǔ),其表達方式為語言和文字。兩者之間相互推動和補充。因此,音樂研究能夠促進音樂表演,對表演專業(yè)具體化的細節(jié)研究能夠直接指導(dǎo)表演實踐。
音樂研究從學(xué)科意義上講,即音樂學(xué),它是研究音樂的所有理論學(xué)科的總稱。音樂學(xué)的總?cè)蝿?wù)是透過與音樂有關(guān)的各種現(xiàn)象來闡明它們的本質(zhì)及其規(guī)律。其研究對象正是音樂及有關(guān)音樂的一切事物。
音樂表演則既是一種再現(xiàn)的藝術(shù),即它忠實地傳達和再現(xiàn)作曲家的音樂作品；又是一種富有創(chuàng)造性使命的藝術(shù),即它要參與音樂意義的生成,填充和豐富音樂的內(nèi)涵,并由此富于音樂新的生命。因此,音樂表演者不僅要具備音樂表演的技能,完滿地表演與再現(xiàn)音樂作品,而且還要具備對音樂作品進行創(chuàng)造性解釋和表現(xiàn)的能力；不僅要對音樂作品的歷史意義和內(nèi)涵有深刻的認(rèn)識和體驗,而且還要站在當(dāng)今時代的立場上,運用當(dāng)代的審美眼光,對音樂作品的意義做出新的理解和解釋,填充和豐富它的內(nèi)涵。
鋼琴演奏家、理論家尤金烏德在《思考與演奏-對表演藝術(shù)的理論研究》一書中談到：“對于音樂學(xué)理論,今天的表演藝術(shù)家不是需要得更少,而是更多”。由此可見,當(dāng)今的表演藝術(shù)家對于音樂學(xué)研究的需要是迫切的。原因之一是20世紀(jì)演奏觀念的改變。20世紀(jì)的演奏觀念受到同一時期音樂學(xué)研究大發(fā)展的影響,崇尚二度創(chuàng)作忠于原作,而忠于原作的基礎(chǔ)是種種歷史的、結(jié)構(gòu)的和風(fēng)格的音樂學(xué)研究成果。這些對于種種音樂學(xué)研究成果的認(rèn)知、理解以及在表演過程中的運用,被稱為樂智（musicintelligence）,它是20世紀(jì)后半葉興起的新名詞,與樂感（musicfeeling）和樂技（musictechnique）一起,合稱表演藝術(shù)家的三大必要能力；原因之二是20世紀(jì)教學(xué)觀念的改變。20世紀(jì)講究表演詮釋必須基于對音樂文本的分析,而音樂文本的分析需要基于樂智。這是使得教學(xué)由口傳心授向樂智的培養(yǎng)轉(zhuǎn)變。教學(xué)逐漸從模仿過程變?yōu)榻颐氐倪^程,即從謎面（譜面）通過樂智（音樂理論）走向謎底（音樂復(fù)原）的過程。
音樂論文是對音樂某一領(lǐng)域中的某些現(xiàn)象和問題進行探討、研究,表述音樂科研成果的論文,也可把表達音樂研究成果的論文稱為音樂科研論文、音樂研究論文等等。作為音樂研究成果最重要的表現(xiàn)形式之一,它既是對音樂研究成果的描述與記錄,又是人們進行音樂學(xué)術(shù)交流的工具。
音樂表演專業(yè)寫作類別,主要為音樂表演研究論文和音樂教研論文。音樂表演論文是指表達聲樂或器樂表演研究成果的學(xué)術(shù)論文。一般來說更重科學(xué)性、實踐性和應(yīng)用性,它既是研究對演唱、演奏技能和技巧的全面總結(jié),又是對表演科學(xué)的理性認(rèn)識與深層把握。音樂教研論文是教師對音樂教育領(lǐng)域中的理論與實際問題所進行的探討和研究,表達音樂教研成果的文章。它是從生動的音樂教學(xué)實踐中總結(jié)、提煉出來的。
筆者從事小提琴專業(yè)教學(xué)已有九年,結(jié)合自己寫作專業(yè)論文的經(jīng)歷,我深刻感受到論文寫作對自己演奏與教學(xué)的幫助與作用。
首先,在寫作論文的過程中,可以調(diào)動自己所學(xué)到的各種知識來探討某些音樂現(xiàn)象和問題。同時,我們還會查閱大量的書籍和文獻,了解所寫題目的研究現(xiàn)狀,掌握最新研究動向,從而對論題有更成熟的思考和更深刻的認(rèn)識,使自己所掌握的信息體系化、系統(tǒng)化。這樣就能在寫作的過程中不斷提高自身的'認(rèn)識力、思考力、分析力和運用專業(yè)知識解決問題的能力。
其次,寫作學(xué)術(shù)論文能培養(yǎng)和增強文字表達能力,有助于提高學(xué)術(shù)語言的口頭表達能力,使我們的教學(xué)予演奏示范與科學(xué)表述為一體,提高教學(xué)效率,增加學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣,引導(dǎo)學(xué)生重視理論修養(yǎng)和學(xué)術(shù)修養(yǎng)。再次,音樂論文是進行音樂學(xué)術(shù)交流和傳播的工具。音樂學(xué)術(shù)交流、傳播的渠道是多種多樣的,可以是音樂會、研討會、錄音、錄像等,然而音樂學(xué)術(shù)論文是其中最主要的形式。因為它是傳遞、儲存信息的良好載體,是國內(nèi)、國際間進行學(xué)術(shù)交流的有力工具。這種交流與傳播不僅能提高音樂研究的水平,而且還可以廣泛的普及已有的音樂研究成果。
最后,音樂論文寫作的過程,能使我們主動建立學(xué)術(shù)意識,培養(yǎng)科學(xué)鉆研的態(tài)度,并且逐漸形成創(chuàng)新性的思維。
三、音樂表演論文思考與寫作的角度。
音樂表演論文思考與寫作的角度應(yīng)是多方面的。
首先,可以運用已有的音樂學(xué)研究成果,對作曲家開展縱向、橫向、原點比較?？v向比較即對不同風(fēng)格、不同時代、不同國籍的作曲家進行比較研究,旨在尋找出他們間的影響、聯(lián)系與傳承；橫向比較即對同時代、同國籍、同流派作曲家進行比較,尋找差異；原點比較即對一個作曲家不同時期、不同題材作品的比較,既尋找聯(lián)系,也尋究差異,從而使我們在把握作品音樂風(fēng)格方面有所建樹。
其次,對音樂文本進行研究分析,從曲式結(jié)構(gòu)、和聲、調(diào)式調(diào)性、速度力度等進行深入研究與分析,并以手稿為基礎(chǔ),對作品進行不同版本的研究與分析,并將不同演奏家的演奏錄音進行比較研究。從而在演奏方法與風(fēng)格詮釋上闡明自己的觀點。
再次,從事音樂表演教學(xué)的工作者,必然要求將教學(xué)與科研緊密地結(jié)合在一起。科研予教學(xué)創(chuàng)新支持,教學(xué)反饋科研以靈感驅(qū)動,二者互相推動,相輔相成。因此,對已有的專業(yè)論著及同行發(fā)表的論文進行搜集、閱讀和整理。并結(jié)合自己的教學(xué)實踐,通過主觀的思考與探索,不斷將教學(xué)方法的積累升華為教學(xué)理論的形成,才可逐步建立自己的學(xué)術(shù)思想和學(xué)術(shù)理論。
綜上,音樂論文是儲存、傳遞信息的良好載體,它不僅能廣泛傳播和普及已有的音樂研究成果,而且便于人們從中汲取知識,并在此基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新。因此,筆者認(rèn)為在音樂院校的表演專業(yè)中,進行音樂論文寫作訓(xùn)練是極為必要的。
音樂不是技術(shù),而是文化。我們只有在音樂研究中不斷前進,才能使我們超越自己,進入一個全新的、更高的音樂表演與學(xué)術(shù)境界,從而讓自己的音樂表演更富有感染力和生命力。
注釋：
［1］廖乃雄、羅傳開.中國大百科全書音樂舞蹈卷“音樂學(xué)”詞條.
［2］張前.現(xiàn)代音樂美學(xué)研究對音樂表演藝術(shù)的啟示.中央音樂學(xué)院學(xué)報,.1.
參考文獻：
［2］周薇.思考與演奏講座.上海音樂學(xué)院第92期音樂學(xué)學(xué)術(shù)論壇,.11.1.
音樂論文寫作心得篇一
剛從校門出來從事小學(xué)音樂教學(xué)的我，開始感到有些茫然不知所措，憑著自己在大學(xué)所學(xué)的樂理知識和自己對音樂的感受，后來又細心研讀教材，盡一切可能查找資料，課堂上及時了解學(xué)生心理與知識儲備，調(diào)節(jié)課堂教學(xué)。在這期間，有下列一些心得體會。
一、創(chuàng)設(shè)情境，激發(fā)學(xué)生學(xué)音樂的興趣。
對于低年級同學(xué)來說，他們好動、注意力極易分散，但我抓住小同學(xué)愛聽故事，善表現(xiàn)的特點，我采取講故事引入課文內(nèi)容，學(xué)會歌唱后，再指導(dǎo)他們根據(jù)詞中內(nèi)容來表演。課堂上，讓學(xué)生上臺演唱，培養(yǎng)他們的參與、實踐能力，學(xué)生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。這時同學(xué)們的熱情高漲，慢慢喜歡上音樂課。這樣，每次上音樂課他們都會有一種期待，當(dāng)然我也會不失時機地將教學(xué)音樂基本知識、節(jié)奏、歌曲處理等講授給學(xué)生，在一定程度上和學(xué)生取得配合，收到了一些效果，教了不少兒童歌曲，為豐富兒童的音樂世界起到了一定的作用。通過豐富多彩的音樂教學(xué)形式，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學(xué)習(xí)之余可調(diào)節(jié)情緒，有利于其他課的學(xué)習(xí)。
二、結(jié)合教材，培養(yǎng)他們良好的品德教育。
通過學(xué)習(xí)和研究教材，我覺得音樂教材更具備培養(yǎng)孩子們良好品德教育的形象性、優(yōu)越性。我在教學(xué)一年級音樂時緊扣教材中的《國歌》等歌曲對學(xué)生進行愛國主義教育。對于低年級學(xué)生來說，由于我和學(xué)生的音樂知識儲備的欠缺，做得不是很好。但是由于主旨明確，也同時取得了一定效果，向他們分別傳授了《天路》、《同一首歌》、《小草》等優(yōu)秀歌曲。
三、調(diào)動學(xué)生情感。
小學(xué)生善于模仿，喜好游戲，我們應(yīng)該放開學(xué)生的手腳，引導(dǎo)他們把音樂轉(zhuǎn)化成自己情感化的想像世界，用肢體語言去體會音樂的蘊涵。有了參與聽辨音樂的過程，鑒賞音樂就有了一定的基礎(chǔ)，音樂作品的產(chǎn)生，有賴于作曲家創(chuàng)作的情感、情緒體驗與靈感、風(fēng)格、取材、體裁形式以及時代背景。在音樂欣賞教學(xué)中則可以用肢體語言帶動學(xué)生的情緒變化讓其更深刻地體會音樂中所表達的情感與情緒。
四、培養(yǎng)學(xué)生的豐富的想像力。
用肢體語言的方式參與到欣賞音樂的活動中，我們要盡量創(chuàng)造條件，激發(fā)學(xué)生動手參與。課堂教學(xué)中我們應(yīng)以學(xué)生為主，教師起引導(dǎo)作用，激發(fā)學(xué)生的興趣。充分利用小學(xué)生活潑好動的特點，讓其主動參與到音樂活動中，從多側(cè)面感受音樂，通過自己對音樂的理解進行創(chuàng)作性的表演，不拘形式，不求統(tǒng)一，只要能啟迪學(xué)生們的想像力，都可以進行創(chuàng)作性的表演，這樣不僅給學(xué)生提供了表現(xiàn)自己特長的機會，而且鍛煉了大膽、勇敢、活潑的性格，一改原來的音樂課堂呆板拘謹(jǐn)?shù)臍夥?，使學(xué)生受到美的感染，得到美的享受。
每一門學(xué)科都有它自身的奧秘等待我們?nèi)ヌ剿魅グl(fā)現(xiàn)，在音樂課堂中還需要不斷的學(xué)習(xí)。
音樂教學(xué)心得體會
音樂教學(xué)是是啟迪智慧、陶冶情操，使用學(xué)生身心健康，提高綜合素質(zhì)的重要課程。通過對新課標(biāo)的學(xué)習(xí)和研究，結(jié)合我的教學(xué)經(jīng)驗，談一下我的教學(xué)心得體會。
第一，貫徹因材施教，分類施教。
素質(zhì)教育要求教學(xué)以教師為主導(dǎo)，學(xué)生為主體，引導(dǎo)學(xué)生自主學(xué)習(xí)，以注重培養(yǎng)學(xué)生的發(fā)展能力，創(chuàng)造能力。首先要了解學(xué)生。各個學(xué)生的先天素質(zhì)、主觀能力和基礎(chǔ)等都不同，同一個年級的班與班之間，同一個班級的各學(xué)生之間在學(xué)習(xí)音樂上存在明顯的差異。在教學(xué)中既要面向全體學(xué)生，又要考濾到各級各類學(xué)生的實際水平和接受能力，既要滿足藝術(shù)基礎(chǔ)較好的學(xué)生的學(xué)習(xí)要求，又要兼顧基礎(chǔ)較差的學(xué)生能逐步跟上，縮小差距，甚至藝術(shù)能力有某些缺陷的學(xué)生，更要給予幫助和指導(dǎo)，使全體學(xué)生都能積極地、自信地參加各種藝術(shù)活動。其次要根據(jù)學(xué)生的實際情況制定學(xué)習(xí)策略，分層教學(xué)。如可以讓音樂素質(zhì)較強的學(xué)生上課的時候給大家為大家做示范，這樣既提高了好學(xué)生的情趣，對其他的學(xué)生也是個觸動。對中等的學(xué)生，要保證他們踏實準(zhǔn)確的完成本課的知識。對音樂感知較差的學(xué)生，要幫他們降低難度，有選擇的進行學(xué)習(xí)，能夠?qū)⒄n本中最簡單的音樂知識學(xué)會就可以了，不給他們施加太大的壓力，循序漸進，逐步提高，以免他們對老師，對音樂課失去情趣。
第二，要調(diào)動學(xué)生情感。
小學(xué)生模仿能力強，喜歡游戲，作為一名音樂老師，我們應(yīng)該大膽地放開學(xué)生的手腳，引導(dǎo)他們把音樂轉(zhuǎn)化成自己情感化的想像世界，用簡潔的肢體語言去體會音樂的蘊涵。因為肢體語言是情感的表現(xiàn)。在音樂欣賞教學(xué)中則可以用肢體語言帶動學(xué)生的情緒變化讓其更深刻地體會音樂中所表達的情感與情緒。同時，要加強師生合作，強化體驗。學(xué)生音樂能力的培養(yǎng)離不開活動，只有學(xué)生主動參與學(xué)習(xí)之中，才能進行情感體驗。這個活動是指新授的教學(xué)活動，包括教師的主導(dǎo)作用及學(xué)生的主體地位。要開放課堂教學(xué)，促進空間及時間上的靈活性、學(xué)生思維活動的活躍性、組織形式的多樣性，為學(xué)生創(chuàng)造一個寬松的課堂氛圍，使學(xué)生在動眼、動耳、動腦、動口、動手、動心中進行體驗，學(xué)會創(chuàng)新，充分調(diào)動好學(xué)生的情感，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情。
第三，要利用學(xué)校現(xiàn)有多媒體資源提高音樂教學(xué)。
多媒體技術(shù)作為一種全新的教育手段，正出現(xiàn)在小學(xué)音樂教學(xué)中。它突破了傳統(tǒng)教學(xué)在時間、空間上的限制，大大開闊了學(xué)生的音樂視野，通過生動形象的畫面、言簡易賅的解說、悅耳動聽的音樂，使學(xué)習(xí)內(nèi)容變枯燥為形象，圖文、視頻、動畫栩栩如生，猶如身臨其境，激發(fā)學(xué)生對音樂學(xué)習(xí)的興趣，引起感情上的共鳴，豐富教學(xué)內(nèi)容，拓寬教學(xué)視野，激發(fā)學(xué)生思維。更好的調(diào)動了學(xué)生的積極性，使學(xué)生們保質(zhì)保量的上好每一堂音樂課。創(chuàng)設(shè)音樂教學(xué)情境，目的是培養(yǎng)學(xué)生良好的審美心境，喚起學(xué)生的音樂審美注意。在音樂教學(xué)的不同階段起著不同的作用。例如我在在對學(xué)生聲音的訓(xùn)練中，我運用多媒體通過現(xiàn)場錄音回放方式，提高學(xué)生對自己的聲音的直觀了解，把抽象的現(xiàn)象形成具體的東西，學(xué)生也就學(xué)的有趣，學(xué)的也用心了。
第四，要及時點評，及時總結(jié)。
每一節(jié)音樂課后，教師應(yīng)采取綜合評價方式，關(guān)注學(xué)生對音樂的興趣、愛好、情感反應(yīng)、參與態(tài)度和程度，促進學(xué)生發(fā)展。一方面是可以組織學(xué)生自己討論總結(jié)，然后推選同學(xué)上臺讀感想、談收獲。另一方面是教師要作好總結(jié)，整理本節(jié)課學(xué)習(xí)目標(biāo)，鼓勵學(xué)生熱愛音樂、熱愛學(xué)習(xí)、熱愛生活?？偨Y(jié)性發(fā)言要緊扣教學(xué)內(nèi)容和目標(biāo)，對學(xué)生提出建議或希望，使學(xué)生記憶在心，并能在今后的學(xué)習(xí)中得到提高。
總之，我們要善于總結(jié)，善于回顧，發(fā)揚好的，取長補短，結(jié)合實際情況，更好地實施教學(xué)任務(wù)，更好地開展音樂教學(xué)工作。
音樂論文寫作心得篇二
由于小班幼兒的年齡比較小，他們對生活理解往往伴隨著動作，所以音樂教學(xué)活動非常受小班孩子的喜歡。我們小五班的寶寶也不例外。
今天我們班開展一個集體音樂教學(xué)活動《碰一碰》，活動開始，老師采用布偶游戲激發(fā)幼兒興趣。老師一邊唱歌曲，一邊表演木偶，孩子們對“碰哪里”非常感興趣。在學(xué)唱歌曲中，老師有目的地讓孩子在反復(fù)感受中，輕松學(xué)會了歌曲，接下來是活動的重點，讓孩子們學(xué)會做碰一碰的游戲，小班的孩子對學(xué)會按規(guī)則游戲是非常困難的，怎樣讓孩子既要體會到了音樂的節(jié)奏，又要學(xué)會按照歌詞做動作，調(diào)動了孩子們“玩耍”“碰觸”的熱情？這是教學(xué)的重點所在。于是我們就采用鏡面示范的方法，兩位老師協(xié)同示范，扮演兩個好朋友，示范邊唱邊與同伴合作游戲，小朋友沒等老師口令，便找朋友做游戲了，可是剛開始時幼兒只記得去尋找自己的朋友而忘記了唱歌，這就表現(xiàn)了剛才他們有看到老師示范時的具體規(guī)則，然后老師就說：“碰一碰的游戲是兩個好朋友之間的交流，只有唱出來才能讓好朋友知道碰哪里，不唱出來，好朋友就不知道碰哪里？“他們一聽，對啊，接下來的幾次游戲，孩子們大聲唱歌，愉快表演。
活動開展到最后，要創(chuàng)編動作，這是小班音樂游戲中的難點。由于小班幼兒的年齡特點和語言表達水平低，所以開始本環(huán)節(jié)老師一直在考慮：如何激發(fā)孩子大膽地創(chuàng)編。于是老師就組織孩子找一找說一說身體各部分的名稱，在熟悉身體器官的名稱后，啟發(fā)幼兒自己創(chuàng)編碰一碰的動作，由于教師的提問與提示均具有很強的開放性，因而，幼兒表現(xiàn)得更開心；因為沒有了老師的限制，他們盡可能地充分發(fā)揮了自己的想象力，隨心所欲的去創(chuàng)編想做的動作，特別投入，有些動作是成人也不易想到的，如耳朵碰耳朵、肚皮碰肚皮等，樣子特別天真可愛。有了自我創(chuàng)編做鋪墊，在老師個孩子一同游戲時，孩子們能很快的根據(jù)老師的提示進行游戲。
在活動中，孩子們都特別希望能找到老師去碰一碰，所以跟老師互動的環(huán)節(jié)幼兒很興奮，這一點從幼兒的表情中的幸福與滿足就可以看出。活動過程中，教師既是組織者，又是參加者，能夠真正做到師幼的有效互動?；顒釉诟叱敝薪Y(jié)束，孩子們?nèi)匀怀两谟螒虻臍g樂中。最重要的是，在活動過程中幼兒自始至終都十分投入，特別快樂。
但整個活動中，老師的鼓勵性語言稍顯貧乏與單一，而且幼兒集體游戲的次數(shù)不夠，所以最后幼兒有些意猶未盡的感覺。
音樂論文寫作心得篇三
音樂教學(xué)是是啟迪智慧、陶冶情操，使用學(xué)生身心健康，提高綜合素質(zhì)的重要課程。通過對新課標(biāo)的學(xué)習(xí)和研究，結(jié)合我的教學(xué)經(jīng)驗，談一下我的教學(xué)心得。
素質(zhì)教育要求教學(xué)以教師為主導(dǎo)，學(xué)生為主體，引導(dǎo)學(xué)生自主學(xué)習(xí)，以注重培養(yǎng)學(xué)生的發(fā)展能力，創(chuàng)造能力。首先要了解學(xué)生。各個學(xué)生的先天素質(zhì)、主觀能力和基礎(chǔ)等都不同，同一個年級的班與班之間，同一個班級的各學(xué)生之間在學(xué)習(xí)音樂上存在明顯的差異。在教學(xué)中既要面向全體學(xué)生，又要考濾到各級各類學(xué)生的實際水平和接受能力，既要滿足藝術(shù)基礎(chǔ)較好的學(xué)生的學(xué)習(xí)要求，又要兼顧基礎(chǔ)較差的學(xué)生能逐步跟上，縮小差距，甚至藝術(shù)能力有某些缺陷的學(xué)生，更要給予幫助和指導(dǎo)，使全體學(xué)生都能積極地、自信地參加各種藝術(shù)活動。其次要根據(jù)學(xué)生的實際情況制定學(xué)習(xí)策略，分層教學(xué)。如可以讓音樂素質(zhì)較強的學(xué)生上課的時候給大家為大家做示范，這樣既提高了好學(xué)生的情趣，對其他的學(xué)生也是個觸動。對中等的學(xué)生，要保證他們踏實準(zhǔn)確的完成本課的知識。對音樂感知較差的學(xué)生，要幫他們降低難度，有選擇的進行學(xué)習(xí)，能夠?qū)⒄n本中最簡單的音樂知識學(xué)會就可以了，不給他們施加太大的壓力，循序漸進，逐步提高，以免他們對老師，對音樂課失去情趣。
小學(xué)生模仿能力強，喜歡游戲，作為一名音樂老師，我們應(yīng)該大膽地放開學(xué)生的手腳，引導(dǎo)他們把音樂轉(zhuǎn)化成自己情感化的想像世界，用簡潔的肢體語言去體會音樂的蘊涵。因為肢體語言是情感的表現(xiàn)。在音樂欣賞教學(xué)中則可以用肢體語言帶動學(xué)生的情緒變化讓其更深刻地體會音樂中所表達的情感與情緒。同時，要加強師生合作，強化體驗。學(xué)生音樂能力的培養(yǎng)離不開活動，只有學(xué)生主動參與學(xué)習(xí)之中，才能進行情感體驗。這個活動是指新授的教學(xué)活動，包括教師的主導(dǎo)作用及學(xué)生的主體地位。要開放課堂教學(xué)，促進空間及時間上的靈活性、學(xué)生思維活動的活躍性、組織形式的多樣性，為學(xué)生創(chuàng)造一個寬松的課堂氛圍，使學(xué)生在動眼、動耳、動腦、動口、動手、動心中進行體驗，學(xué)會創(chuàng)新，充分調(diào)動好學(xué)生的情感，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情。
多媒體技術(shù)作為一種全新的教育手段，正出現(xiàn)在小學(xué)音樂教學(xué)中。它突破了傳統(tǒng)教學(xué)在時間、空間上的限制，大大開闊了學(xué)生的音樂視野，通過生動形象的畫面、言簡易賅的解說、悅耳動聽的音樂，使學(xué)習(xí)內(nèi)容變枯燥為形象，圖文、視頻、動畫栩栩如生，猶如身臨其境，激發(fā)學(xué)生對音樂學(xué)習(xí)的興趣，引起感情上的共鳴，豐富教學(xué)內(nèi)容，拓寬教學(xué)視野，激發(fā)學(xué)生思維。更好的調(diào)動了學(xué)生的積極性，使學(xué)生們保質(zhì)保量的上好每一堂音樂課。創(chuàng)設(shè)音樂教學(xué)情境，目的是培養(yǎng)學(xué)生良好的審美心境，喚起學(xué)生的音樂審美注意。在音樂教學(xué)的不同階段起著不同的作用。例如我在在對學(xué)生聲音的訓(xùn)練中，我運用多媒體通過現(xiàn)場錄音回放方式，提高學(xué)生對自己的聲音的直觀了解，把抽象的現(xiàn)象形成具體的東西，學(xué)生也就學(xué)的有趣，學(xué)的也用心了。
每一節(jié)音樂課后，教師應(yīng)采取綜合評價方式，關(guān)注學(xué)生對音樂的興趣、愛好、情感反應(yīng)、參與態(tài)度和程度，促進學(xué)生發(fā)展。一方面是可以組織學(xué)生自己討論總結(jié)，然后推選同學(xué)上臺讀感想、談收獲。另一方面是教師要作好總結(jié)，整理本節(jié)課學(xué)習(xí)目標(biāo)，鼓勵學(xué)生熱愛音樂、熱愛學(xué)習(xí)、熱愛生活?？偨Y(jié)性發(fā)言要緊扣教學(xué)內(nèi)容和目標(biāo)，對學(xué)生提出建議或希望，使學(xué)生記憶在心，并能在今后的學(xué)習(xí)中得到提高。
總之，我們要善于總結(jié)，善于回顧，發(fā)揚好的，取長補短，結(jié)合實際情況，更好地實施教學(xué)任務(wù)，更好地開展音樂教學(xué)工作。
音樂論文寫作心得篇四
20xx年x月18日至21日，“xx市小學(xué)音樂優(yōu)質(zhì)課評選活動”在我校舉行，此活動歷時四天。我們有幸參加了這次活動，29位教師的教學(xué)能力和音樂素質(zhì)都不同凡響，以新穎別致的教學(xué)設(shè)計和活潑有趣的學(xué)習(xí)方法引領(lǐng)學(xué)生認(rèn)識音樂、熟悉音樂、表現(xiàn)音樂、拓展音樂、創(chuàng)造音樂，使我們在這四天的聽課學(xué)習(xí)中，收獲不少，感想頗多。更讓我感受到了音樂教師要想上好一堂課是相當(dāng)不容易。課改后的音樂課已不是當(dāng)初人們印象中的唱歌課，而是從多個方面進行的“審美”課了，每一節(jié)課要講的有亮點，有新意，都需要我們教師的努力，可以說是對老師的要求更高了，在這里我們談?wù)剠⒓舆@次活動的感想和反思：
如今的音樂課堂，越來越多的教師在新課標(biāo)指導(dǎo)下重視對音樂課堂中音樂性的挖掘，體現(xiàn)以新的課改理念指導(dǎo)教學(xué)、以靈活的設(shè)計實現(xiàn)目標(biāo)，形成了一種形式與目標(biāo)有效結(jié)合、相輔相成的新思路。在這種思路指導(dǎo)下，學(xué)生在音樂課堂上不再是盲目的表演，而是在教師巧妙設(shè)計的活動中一步步走進音樂，師生共同在一次次音樂感受中獲得新體驗。相信，從這樣課堂走出來的孩子，會一天天地更加熱愛音樂，更加懂得音樂，更加愿意創(chuàng)造音樂。
本次參賽課，教師的創(chuàng)新思維得到了充分的展示。幾節(jié)優(yōu)秀的課堂設(shè)計可謂新穎獨特、各具匠心，很多時候自己也融入了音樂課堂中，以至忘記了記筆記，課堂氣氛也感染了所有的聽課老師，這都歸功于教師對這節(jié)課的精心設(shè)計。如：小學(xué)五年級人音版欣賞課《走近京劇》來自臨沂四小。整堂課設(shè)計巧妙有趣，教師的教態(tài)顯得很親切，基本功扎實，對課堂很有掌控能力，教學(xué)設(shè)計新穎，其中印象很深刻的是在欣賞的同時用京劇的聲音師生問好，她打破了傳統(tǒng)欣賞方法，而是讓學(xué)生自己去體會京劇的魅力及美，后以不同的形式和方法去體會京劇人物不同的性格臉譜，和諧、生動。
給我們印象深刻的還有來自xx的一位老師的一年級欣賞《鐵匠波爾卡》，這位老師在課堂的一開始就吸引了學(xué)生的注意力，整節(jié)課在生動、有趣、忙碌的氣氛中進行，學(xué)生能充分體會音樂中鐵匠忙碌、喜悅、快樂的心情。還有來自蒙陰的一位老師講的《真善美的小世界》，課堂氣氛活躍，教師語言組織能力強，學(xué)會歌曲后，通過爵士樂讓學(xué)生體會：相同的旋律，不同的表現(xiàn)形式，帶給人不同的感覺。
顯而易見的是，如果一名教師的教學(xué)基本功扎實、科學(xué)與人文的文化底蘊豐厚，那么，她的音樂課堂過程會更流暢，學(xué)習(xí)效果會更好，學(xué)生會更配合，評委和觀摩老師也會更信服。實踐證明：舞姿婀娜、歌聲優(yōu)美、鍵盤熟練，把這些融入到課堂中，才會得到評委老師的認(rèn)可，學(xué)生的喜愛。
我們認(rèn)為：作為教師的我們在課堂中始終要保持著一種對音樂的摯愛，用我們對音樂的摯愛來牽動學(xué)生，讓學(xué)生體會唱歌的魅力，體會到音樂的美！作為一名音樂教師，平時要不斷地豐富自己，充實自己，使自己的基本功進一步提高，并加強各方面的知識的學(xué)習(xí)，在教學(xué)中，突出音樂課的特點，相信有了我們各位同行的共同努力，共同學(xué)習(xí)，共同提高，我們的音樂課一定會上得更加有聲有色，這就是我們的收獲。
音樂論文寫作心得篇五
音樂是最富情感的藝術(shù),是提高個人藝術(shù)修養(yǎng)，樹立正確審美觀的重要手段。黑格爾就曾說：“音樂是精神，是靈魂，它直接為自身發(fā)出聲音，引起自身注意，從中感到滿足……高中藝術(shù)欣賞課教學(xué)大綱明確地把“以審美教育為核心，培養(yǎng)學(xué)生健康的審美情趣和感受、體驗、鑒賞音樂美的能力，樹立正確的審美觀念”放在教學(xué)目的的第一位，這就為我們上高中音樂欣賞指明了方向，高中的“音樂教育——不是培養(yǎng)音樂家，而是培養(yǎng)人。”是“別的學(xué)科不能代替的”審美教育。下面我就談?wù)勎业慕虒W(xué)體會。
一、不斷提高音樂教師的綜合素養(yǎng)。
俗話說的好，要給學(xué)生“一杯水”，教師首先要有“一桶水”。作為一名音樂教師，除了對本專業(yè)的歌唱、演奏、指揮、音樂相關(guān)理論等掌握之外，還必須對文學(xué)、歷史、美學(xué)、地理、社會學(xué)等諸方面的邊緣學(xué)科知識也要有所了解，博學(xué)多才可以使教師個人魅力得以提升，還會獲得學(xué)生的“崇拜”，課堂教學(xué)則顯得自如而流暢，更富有張力，和迂腐陳舊、形式呆滯的課堂教學(xué)模式相比，它更能贏得學(xué)生的歡迎。因此，我們只有不斷地學(xué)習(xí)，努力提高自身素質(zhì)，才能真正勝任高中音樂欣賞課教學(xué)工作。
二、了解自己的學(xué)生：高中生隨著年齡的增長，生理、心理逐步趨向成熟。
凡事都有自己的獨立見解和看法，但這些見解、看法不一定完全是正確的。比如他們對一個人是否具有音樂才能往往喜歡這樣說：“我沒有音樂細胞”、“我不懂音樂”。他們把是否能掌握與表演音樂作品的能力作為一個人是否具有音樂才能的標(biāo)準(zhǔn)，而不知對音樂的感受、體驗、悟解的能力也是音樂才能的重要體現(xiàn)。另外高中音樂欣賞課內(nèi)容繁多，涉及到古今中外各種各樣的音樂作品，受閱歷和知識的制約，學(xué)生不可能對這些內(nèi)容都很感興趣。他們往往是根據(jù)個人的興趣、愛好，對不同的樂曲采取不同的學(xué)習(xí)態(tài)度。喜歡的就抱積極的態(tài)度去欣賞；不喜歡的，就表現(xiàn)出厭煩情緒，以消極的態(tài)度去應(yīng)付，不認(rèn)真聽，不動腦想。這就要求我們的音樂老師根據(jù)學(xué)生的具體情況，選擇具代表性的優(yōu)秀作品作為范本加以分析、解釋、評價，有意識地指導(dǎo)學(xué)生的審美體驗和審美評價，讓學(xué)生在“操千曲”的審美實踐中，由淺入深地知曉音樂藝術(shù)特有的審美性質(zhì)、手段和方法，提高審美敏感性，從而達到培養(yǎng)音樂審美力的教育目的。
三、精心傳授音樂作品欣賞方法。
音樂欣賞僅僅停留在興趣階段是遠遠不夠的，還必須進一步深刻理解音樂作品的內(nèi)涵，充分體驗作品所反映的情感，才能達到欣賞的目的。這就是欣賞音樂的三個階段：直覺(感官)欣賞----感覺(情感)欣賞----理智的欣賞。不同體裁的音樂欣賞的要求、方法也不同：
對于歌曲的欣賞：一般可以借助歌詞較直觀地理解歌曲內(nèi)容，結(jié)合速度、力度、音色、旋律等音樂要素，體會歌曲表達的意境和情感，從而達到欣賞的目的。對一些歌詞內(nèi)涵較深或者寓意較朦朧的作品進行欣賞，要求要有一定的文學(xué)及文化素養(yǎng)。而對于一些古代的、其他民族的、外國的藝術(shù)歌曲、歌劇、詠嘆調(diào)等作品的欣賞，除了必須具有一定的音樂素質(zhì)之外，還要對作品產(chǎn)生的時代背景、創(chuàng)作動機、民族習(xí)俗、作曲家的個人風(fēng)格等有充分的了解，才能更好的理解作品的內(nèi)容。
對于器樂曲的欣賞：對一些近代的、單一形象的輕音樂樂曲，可以根據(jù)標(biāo)題的啟示，通過自己的聯(lián)想，去體會樂曲的內(nèi)容和情緒。如：鋼琴獨奏曲(牧童短笛)等。對于大型的器樂曲的理解，一般要了解作品產(chǎn)生的時代背景、作者情況，尤其是一些無標(biāo)題音樂；對于一些大型的標(biāo)題音樂作品，除了了解其時代背景之外，還可以根據(jù)樂曲的說明去理解、欣賞作品。如小提琴協(xié)奏曲(梁山伯與祝英臺)，作品是我國民間傳說梁祝的愛情故事為題材，借鑒民間器樂的表現(xiàn)手法，并以我國人民的欣賞習(xí)慣，根據(jù)情節(jié)的發(fā)展順序加以概括而創(chuàng)作成的。在欣賞時，要求學(xué)生按照揭示的情節(jié)順序：“草橋結(jié)拜----同窗三載----共讀共玩----長亭惜別----逼婚----樓臺會----抗婚----縱身投墳----化蝶”靈活去理解欣賞樂曲內(nèi)容。
四、欣賞、分析音樂作品時，學(xué)會取舍。
有關(guān)組成音樂語言的要素講解不要面面俱到，一次講一、二個就可以了。也就是突破口要小，面容量要大。比如講進行曲，音樂要素重點突出兩個：速度、力度。舉例兩首進行曲(軍隊進行曲)、(婚禮進行曲)。在欣賞時，我請同學(xué)們注意樂曲的速度、力度及基本情緒，作比較得結(jié)論，兩首都是進行曲，前者因為情緒熱烈歡挾，所以速度快，力度強；后者因為場面莊嚴(yán)、隆重，所以速度中等，力度中強。在欣賞(二泉映月)時，讓同學(xué)們欣賞由二胡和小提琴不同樂器演奏的曲子，來體會音樂要素——音色對表達音樂作品歷起的作用，二胡的音色側(cè)重表達舊社會藝人的悲摻情景、凄涼心情，而小提琴的音色則表達了江南水鄉(xiāng)旖旎風(fēng)光。這樣分析、比較，提高了同學(xué)們鑒賞音樂美的能力。經(jīng)過多年的高中音樂欣賞課實踐，同學(xué)們對音樂藝術(shù)的鑒賞力相應(yīng)提高，同學(xué)們的注意力更集中，欣賞更投入，問題的答案也不難得出。
五、充分發(fā)揮學(xué)生的主體性，但不可鼓勵學(xué)生一味地“自由想象”。
現(xiàn)在的課堂鼓勵學(xué)生主體性的發(fā)揮，教師過多的干預(yù)會限制學(xué)生審美個性的發(fā)展，于是有不少老師認(rèn)為既然“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，那么就讓學(xué)生“自由想象，任意發(fā)揮”吧，這是不可取的。因為人類只是對音響的感覺存在共有本能，而對音樂美 的感悟因人而易，取決于審美力的高下，依托于人的感覺力、知覺力、想象力、理解力、情感能力等心理功能的綜合，因此音樂教師必須明確自己的責(zé)任：不能將學(xué)生領(lǐng)入藝術(shù)殿堂后就放任他們自行審美體驗了事，應(yīng)該總結(jié)成熟的審美經(jīng)驗，引導(dǎo)學(xué)生來理解音樂的直觀性的符號對藝術(shù)信息的傳遞，有意識地聆聽旋律、節(jié)奏、和聲及音色。
讓學(xué)生能融入、感悟音樂，從而達到享受音樂的效果 。比如在欣賞一首音樂作品時，往往是通過我們的聽覺器官，將得到的音響效果(什么音響)，直接與人的生活經(jīng)歷相撞擊，得到對作品的理解、分析(即音樂作品分析)，產(chǎn)生對人的影響，甚至還會產(chǎn)生時空的超越，使欣賞者遠離此時此景，身臨音樂中所表現(xiàn)出的那個環(huán)境與時代，能夠與表現(xiàn)的內(nèi)容共呼吸，共命運，共同體驗。用自已的情感去思考，得到新的結(jié)論(自已認(rèn)為滿意的結(jié)果)。因此可以通過情感的體驗使普通高中的學(xué)生更廣，更深，更自然地接受音樂藝術(shù)的教育和培養(yǎng)。
音樂論文寫作心得篇六
音樂在人們的生活中是個普遍而不可或缺的重要組成部分。一個簡單的節(jié)拍，可以給人很多奇妙的感受。在各個方面，音樂都有重要的影響。在看電影電視劇時，總需要一首好的背景音樂來突出影片的氛圍;人生或喜或悲時，聽上一首曲子，讓人能有深刻的共鳴，帶給人動力。在看書時，一支放松的小曲讓人更能沉浸進書本的世界里;在舞蹈時，一支合適的舞曲，能讓人感覺自己舞在節(jié)拍上。
上面寫的這些呢，代表我我對音樂的理解，音樂作為一種藝術(shù)，也是人的心情，人的靈魂的一種表現(xiàn)形式。人們熱愛音樂正因為人們熱愛生活，熱愛人生，關(guān)心自己的生活體會。所以人們才會孜孜不倦的聽歌，寫歌，創(chuàng)造一個一個音樂的神話。下面呢，就來分析一些代表作品。
音樂劇《貓》是由作曲家安德魯·洛伊·韋伯根據(jù)t·s·艾略特的詩集《老負(fù)鼠的貓經(jīng)》及其他詩歌所編寫的一部音樂劇。它雖然一向沒有評論家的鐘愛，卻是歷史上最成功的音樂劇之一，而且，自1981年在倫敦首演以來，它曾經(jīng)被翻譯成二十多種文字在全世界各個角落演出?！敦垺纷詈笥?月10日在百老匯結(jié)束，5月11日，也就是它21歲生日時，在倫敦落下幃幕。總計在紐約演出了7,485場，倫敦演出8,949場，可見其當(dāng)時有多么的受歡迎。
《貓》講的是在城市里的杰里科貓族每年都會舉行一次舞會，選出一只升天的貓。于是所有的貓都出來展示自己。劇中的貓有“領(lǐng)袖貓”“迷人貓”“魅力貓”“富貴貓”“保姆貓”“劇院貓”“搖滾貓”“犯罪貓””超人貓“”魔術(shù)貓等”。形形色色，個性十足的貓展現(xiàn)了一個貓的大千世界。作者用貓寫出了，世界的各種情感，上演了一出讓人沉迷其中的“人間悲喜劇”?！敦垺分械奈璧负鸵魳废喈?dāng)突出。為了傳情達意，編導(dǎo)們不惜用了大量的舞蹈場面來表現(xiàn)貓的不同特征和性格。這里既有輕松活潑的踢踏舞，又有凝重華麗的芭蕾舞，還有充滿動感的爵士舞和現(xiàn)代舞。怎么好看怎么編，沒有框框，別具匠心，不拘一格。尤其是那段長達十幾分鐘的“杰里克舞會”的舞蹈，場面宏大，激情澎湃，讓人看得如癡如醉?！敦垺返奈枧_也極精彩。它的設(shè)計概念是“從貓兒眼里看到的世界”?！敦垺返姆b全按各個貓兒的形象特征來設(shè)計，上面逼真地繪出了不同年齡、性別的貓的膚色和皮毛花紋，活靈活現(xiàn)地裝扮出了一只只性格各異的貓兒。
這群各不相同并被擬人化了的貓兒們組成了貓的大千世界，縱是貓性十足，亦然充滿人性，直抵內(nèi)心，最為感動的一幕是魅力貓敢于面對自己以往的驕傲不羈、現(xiàn)在的落魄孤獨，坦誠的說出自己在洗盡鉛華的同時，想獲得重生的心聲。最終，也是因為她的坦誠、直白、敢于披露自己的需要，感動了大家，獲得了這個唯一的機會。在現(xiàn)實生活中，又有多少人敢于面對自己丑陋的一面，敢于坦誠的說出自己的需要呢，太多的執(zhí)著信念、太多的顧慮、太多的在乎別人的看法，令我們已經(jīng)不再勇于說出自己的需要，勇于接受自己不好的一面。遂有所恍悟：以貓喻人，貓人相通啊。其實在貓的競爭過程中，我看到了人類何嘗不是也在為了一個晉升的機會、為了個人利益，在不斷的展現(xiàn)自己，相互競爭，有些人甚至不擇手段去破壞他人，來達成自己的目的，就象劇里面的犯罪貓一樣。相對于人類的爾虞我詐，貓要可愛多了。在我看來《貓》的故事就是一個現(xiàn)代寓言，世態(tài)炎涼，人情冷暖，應(yīng)有盡有，劇中豐富的劇情，動聽的音樂，感人的情感。讓人沉醉其中，所以取得這樣舉世無雙的票房成就。
音樂劇《費加羅的婚禮》(lenozzedifigaro)是莫扎特最杰出的三部歌劇中的一部喜歌劇，完成于1786年，意大利語腳本由洛倫佐·達·彭特根據(jù)法國戲劇家博馬舍的同名喜劇改編而成?！顿M加羅的婚禮》是他在十八世紀(jì)七十年代創(chuàng)作了總稱為“費加羅三部曲”中的第二部，于1784年4月27日在巴黎法蘭西劇院首演，其時法國正處于大革命的前夕，這部喜劇對揭露和諷刺封建貴族起了很大的作用。莫扎特用了兩年時間譜曲，他在創(chuàng)作這部歌劇時保留了原作的基本思想，那愚蠢而又放蕩的貴族老爺與獲得勝利的聰明仆人之間的鮮明對照即為整個劇情發(fā)展和音樂描寫的基礎(chǔ)。
主要講述的是：伯爵的仆人費加羅愛上了伯爵夫人羅西娜的待女蘇姍娜，并打算與好結(jié)婚，但生性好色的伯爵非但對妻子不忠，相反還試圖勾引蘇姍娜，所以對費加羅的婚事百般阻撓。而羅西娜的前監(jiān)護人醫(yī)生巴爾托羅和其女管家馬切麗娜也出自個人的目的阻撓費加羅的婚事。而伯爵的男侍少年凱魯比諾也愛上了主人羅西娜，并為此深深地苦惱著。費加羅于是取笑他，告訴他男人應(yīng)該去當(dāng)兵，不該去追求那虛無縹緲的愛情。由于伯爵對蘇姍娜的百般挑逗，使得蘇姍娜又氣又不敢得罪伯爵，而此時伯爵夫人羅西娜也早已知道伯爵的不軌之舉，于是和蘇姍娜相商教訓(xùn)花心的伯爵。情感的糾纏，離奇巧妙的情節(jié)，是一部歌劇，又像是一部電影，講述了費加羅捍衛(wèi)自己的婚姻，最終取得幸福的歷程。
整部歌劇中從頭到尾洋溢出一種輕松幽默、愉快的氣氛。在劇中，莫扎特廣泛地運用了詠嘆調(diào)、二重唱、三重唱等多種形式來刻畫人物的內(nèi)心和渲染劇情。幽默、詼諧的表演方式，使我們欣賞歌劇的片刻之余得到完全的放松。其對于貴族的諷刺，也符合了大眾的傾向。
所以音樂是我們生活的調(diào)味劑，也是一種給人暫時脫離塵世，尋找片刻寧靜，通感的方法。其魅力是無窮無盡的。人民因為愛生活而愛音樂，也因為愛音樂而更愛生活。
音樂論文寫作心得篇七
音樂是一種美妙動人的藝術(shù)形式，是人類文化的重要組成部分。音樂作為一種文化傳統(tǒng)，其歷史悠久，發(fā)展至今已經(jīng)形成了自己的特色和品種。因此，音樂論文寫作是音樂學(xué)院學(xué)生必不可少的任務(wù)。最近，我參加了一場音樂論文寫作講座，對此有一些心得，希望與大家分享。
第二段：思路
首先，論文寫作的關(guān)鍵是明確思路。在論文的開始階段，必須建立一個完整的思路，明確中心論點，并合理地安排各個論點之間的關(guān)系。另外，需要注意的是要避免過多地涉及與主題無關(guān)的內(nèi)容，否則會影響文章質(zhì)量。
第三段：細節(jié)
其次，音樂論文寫作需要關(guān)注細節(jié)。合理的分段、恰當(dāng)?shù)呐虐?、適當(dāng)?shù)囊谩⒄_的信息來源以及準(zhǔn)確的語法，這些細節(jié)決定著論文的質(zhì)量。在整個寫作過程中，需要注重一些基礎(chǔ)的寫作技巧以及常用的語言表達方式。
第四段：閱讀與反思
此外，論文寫作還需要學(xué)會閱讀和反思。在寫作過程中，需要對相關(guān)文獻進行詳細閱讀、分析，并及時地對自己的想法進行梳理和整理。這樣可以幫助自己更好地理解問題，并準(zhǔn)確地表達自己的想法和觀點，從而提升論文的質(zhì)量。
第五段：結(jié)論
總之，音樂論文寫作是音樂學(xué)院學(xué)生最基本的學(xué)術(shù)任務(wù)之一。在論文寫作過程中，需要注重思路的明確，細節(jié)的把控，閱讀與反思的實踐。只要保持耐心和努力，我們一定會取得不錯的成績。除此之外，我還發(fā)現(xiàn)，通過這個過程，我也對音樂方面的知識有了更深刻的認(rèn)識和理解，希望這對我個人的音樂表現(xiàn)也有所幫助。
音樂論文寫作心得篇八
在音樂課上應(yīng)該充分發(fā)揮音樂藝術(shù)的魅力，以豐富多彩的教學(xué)內(nèi)容和生動活潑的教學(xué)形式，激發(fā)和培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。我在上音樂課的時候，除了教會學(xué)生們唱歌和音樂常識外，會適當(dāng)?shù)貛麄冏鲆恍╆P(guān)于音樂、唱歌的游戲。課堂的氣氛比較活躍，深受同學(xué)們的喜歡。
1、提倡教學(xué)民主，是形成師生寬松、和諧的倫理關(guān)系和健康而親密的情感關(guān)系的前提。
2、強調(diào)教學(xué)過程中的學(xué)生審美體驗，體驗音樂教師的儀表美、語言美;體驗音樂藝術(shù)的形式美、情感美和內(nèi)容美。
3、音樂教學(xué)的實事求是就是要從教學(xué)的實際條件出發(fā)，從教師的個人實際素質(zhì)出發(fā)，從學(xué)生的知識水平、能力水平及認(rèn)識水平的實際出發(fā)，以求得教學(xué)過程設(shè)計的科學(xué)性、實施的可能性、結(jié)果的實效性。
4、在教學(xué)過程中，教師必須先有音樂之情，以情感人、以情動人、以情打開學(xué)生的心靈，讓學(xué)生用心去觸摸音樂，用情去體驗音樂，最后實現(xiàn)以音樂之情感感染人、塑造人。
5、音樂源于生活、高于生活，又服務(wù)于生活和美化生活。立求在教學(xué)中讓學(xué)生體驗生活、表現(xiàn)生活、認(rèn)識生活，使學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)與生活共融，這樣學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)就會更有親切自然之感，有親近難舍之情。
6、在音樂教學(xué)過程中對于同一作品的感受與理解，對于一首歌曲如何去演唱等，都要通過師生有效互動與交流的過程，使之更深刻、更形象、更具藝術(shù)表現(xiàn)力。
總而言之，要讓學(xué)生喜歡你的音樂課，就必須做到有愛心、善解人意、貼近他們的生活興趣，相互交流、相互勾通，讓他們真正地走進音樂的實踐中去，發(fā)揮他們的動手能力和創(chuàng)作能力，親身體驗音樂給他們帶來的歡樂。這樣，你的音樂課才會受到學(xué)生的歡迎和喜愛。
音樂論文寫作心得篇九
音樂是時間的藝術(shù)。每一個音符、節(jié)奏型、樂句、樂段都能反映音樂的時間性。學(xué)生在學(xué)習(xí)唱歌、舞蹈、器樂等活動中，首先面對的就是節(jié)奏，因此，節(jié)奏掌握的好壞，直接影響到我們的教學(xué)，而單調(diào)、乏味的節(jié)奏訓(xùn)練抑制了學(xué)生的興趣。我首先開展各種聽覺訓(xùn)練，讓學(xué)生用耳朵聽、去感知。
孩子們生活在聲音的世界中，節(jié)奏無處不在，讓學(xué)生通過聽音樂親自去感受生活中的各種節(jié)奏，如火車聲：轟隆轟?。荤姳恚亨粥粥?；小雞叫：嘰嘰嘰嘰；青蛙叫：呱呱呱呱；把生活中形象鮮明的聲音，變成生動有趣的節(jié)奏訓(xùn)練，讓善于模仿的孩子們在愉快中學(xué)習(xí)。
例：心跳聲：2/4 xx|xx||
咚咚咚咚
大鼓聲：2/4 x－|x－||
咚咚
鐘表聲：4/4 x x x x|x x x x||
嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒
母雞下蛋后：3/4 x x x|x x x||
咯咯嗒咯咯嗒
機槍掃射聲：2/4 x x x x|x x x x||
噠噠噠噠噠噠噠噠
這些聲音都是學(xué)生熟悉的聲音，在模仿過程中，學(xué)生的興趣會一直很高，多次反復(fù)的練習(xí)，一些復(fù)雜的節(jié)奏就不知不覺中掌握了。
“玩”是兒童認(rèn)識世界的最好方式，課堂上我常在“玩”上下功夫，只有“玩”起來學(xué)習(xí)，學(xué)生才不會覺得40分鐘時間的漫長，相反他們的注意力會很集中，既緩解了學(xué)生的疲勞，又調(diào)動了學(xué)生的積極性。如：上課開始，全班學(xué)生隨教師的琴聲在教室里自由地表演，音樂停，孩子們就自覺地停下來。它不但培養(yǎng)了學(xué)生傾聽音樂的習(xí)慣和對音樂的快速反映力，同時在新課教學(xué)創(chuàng)設(shè)了很好的課堂氛圍。使學(xué)生對藝術(shù)課的學(xué)習(xí)充滿了興趣，也使教學(xué)過程始終保持一種新鮮感和趣味性。
音樂論文寫作心得篇十
在王耀華先生所寫《音樂學(xué)論文寫作的“滾雪球式學(xué)術(shù)積累”》一文中，作者告誡萬千學(xué)子，要將音樂學(xué)論文寫作的過程當(dāng)成學(xué)術(shù)積累的過程，可謂是給困惑中的學(xué)子們點亮了一盞明燈。在音樂表演中同樣需要這種“滾雪球式”的積累方法，表演者通過獨特的個性創(chuàng)造積累、二度創(chuàng)作中音樂文本解讀與再創(chuàng)造的積累、音樂協(xié)調(diào)能力的積累和穩(wěn)定的心理素質(zhì)的積累，使表演逐步做到收放自如、生動感人。
王耀華先生鑒于自己在教育教學(xué)過程中的切實感受和體悟，寫作了這篇《音樂學(xué)論文寫作的“滾雪球式學(xué)術(shù)積累”》,提倡應(yīng)該把音樂學(xué)論文寫作的過程當(dāng)作學(xué)術(shù)積累的過程，并提出從學(xué)科理論構(gòu)架、專題性理論及相關(guān)資料、研究方法、論述角度和論述方式四個方面去入手進行所謂的“滾雪球式”積累。[1]所謂“滾雪球式”積累過程，即在音樂學(xué)研究中將每次的研究成果看成一個小雪球，十次乃至數(shù)十次研究下來，小雪球們逐漸匯聚成大雪球，而數(shù)百次下來，大雪球便可堆積成一座小雪山，如此循壞往復(fù)。
音樂表演作為“音樂創(chuàng)作”與“音樂欣賞”間的橋梁，其重要性不言而喻。音樂表演藝術(shù)家試圖將自己對作品的理解通過演唱或演奏的方式，最為精致和完美的呈現(xiàn)給觀眾。音樂作品是對某個特定歷史背景或某個典型藝術(shù)形象的高度概括，音樂表演并非僅是奏響音符，它是對作品內(nèi)容與形式的二度創(chuàng)作，對藝術(shù)形象的深入挖掘和意境的升華。筆者認(rèn)為“滾雪球式”的積累方法對提升表演者的音樂表現(xiàn)力有相當(dāng)重要的作用。
(一)表演者個性與共性的統(tǒng)一。
音樂表演是個性與共性的統(tǒng)一，對作品的個性化創(chuàng)造始終不能脫離該作品內(nèi)在的規(guī)定性，個性須寓于共性之中。就創(chuàng)作者而言，藝術(shù)作品的創(chuàng)造與其自身的生活經(jīng)歷息息相關(guān)，創(chuàng)作本身就是其個人對生活的感悟和個性的釋放。表演者也有其自身的生活閱歷的積累，表演的過程也是一次對作品進行個性化詮釋的再創(chuàng)造。表演者需依據(jù)作品本身來決定表演的整體框架和風(fēng)格，比如在鋼琴演奏中，需遵循作曲家原意，不能歪曲了表演風(fēng)格，這是所有表演者都必須遵守的“共性”規(guī)則。
(二)不自覺積累與自覺積累的結(jié)合。
1.不自覺積累。
所謂“不自覺”,可以理解為“無意識”,是在日常的生活實踐中不會被主體自覺意識到的一種非理性現(xiàn)象。[3]這些無意識的非理性現(xiàn)象無數(shù)次的刺激人的大腦，使得某種抽象的感覺被不斷強化，作為一種思維定勢沉淀在人的無意識深處，融入在人的潛意識中。不僅如此，環(huán)境對一個人的成長有著至關(guān)重要的作用，環(huán)境決定論認(rèn)為人類的身心特征、民族特性、社會組織、文化發(fā)展等人文現(xiàn)象受自然環(huán)境，特別是氣候條件支配。自從人類社會產(chǎn)生依賴，自然就已不再是原初的自然，而是歷史的自然；歷史也從此不會是單一的歷史，而是自然的歷史。以俄羅斯為例，其國家整體音樂氛圍濃厚，音樂教育系統(tǒng)發(fā)達，普通民眾對古典音樂和民間音樂文化都有相當(dāng)?shù)牧私猓瑖竦恼w音樂素養(yǎng)很高。
2.自覺積累。
“自覺”的積累應(yīng)該從理論、技巧、情感表達和舞臺表演這四個方面去理解。首先，對理論知識的學(xué)習(xí)應(yīng)該伴隨表演者學(xué)習(xí)的整個過程。技術(shù)技巧理論知識的學(xué)習(xí)、音樂理論知識的學(xué)習(xí)、作曲技術(shù)理論知識的學(xué)習(xí)、舞臺表演理論知識的學(xué)習(xí)應(yīng)該作為表演者的終生學(xué)習(xí)內(nèi)容。即在演唱演奏中，深入了解作品的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作思想都能夠從宏觀上提升表演者對作品的認(rèn)識，以對作品進行更好的詮釋，提升作品的表現(xiàn)力。其次，技術(shù)技巧是表現(xiàn)音樂的前提和手段，表演者需要在學(xué)習(xí)的過程中不斷提升和打磨，在不斷的學(xué)習(xí)過程中逐步積累。以鋼琴彈奏藝術(shù)為例，鋼琴技術(shù)和技巧也隨著作品和樂器的變化在不斷創(chuàng)造中，不同作曲家的作品需要不同的演奏技巧和觸鍵方式。再次，作品情感的表達需要不斷積累。表演者自身要具有豐富的情感體驗和感受能力，在演繹作品的過程中需要對作品深入理解并結(jié)合自身感受來進行詮釋。在平時的學(xué)習(xí)中，表演者通過不斷的模仿、揣摩、想象、創(chuàng)造去積累這些情緒的表達方式尤為重要。
表演者把譜面的標(biāo)記轉(zhuǎn)化成演奏的音符傳達給觀眾需要“二度創(chuàng)作”,這就是對音樂文本的詮釋過程。這個過程既要忠于對文本的精確詮釋，同時表演者又具有創(chuàng)作自由。
在二度創(chuàng)作時，首先會涉及到如何對音樂文本進行解讀的問題。音樂文本是一種動態(tài)的文本，存在于特定的歷史時期，自身具有其背景和上下的語境，“文本的解釋過程，實際上是一個必須從文本及其相關(guān)的語境中去尋找意義的過程，這一相關(guān)語境，一層是文本內(nèi)部結(jié)構(gòu)之間的關(guān)系；一層是文本與其實踐主體及其歷史背景之間的關(guān)系?！?BR> 在二度創(chuàng)作中，表演者對詮釋過程中“度”的把握，也就是個性的把握。音樂文本雖然是理解和詮釋音樂的基礎(chǔ)和前提，但表演者具有自我意識，能夠根據(jù)自身的條件及個性找到適合自己的表演方式，因此二度創(chuàng)作都會帶有表演者的主觀創(chuàng)造性，樂譜僅僅只是一個提示。同時還要兼具表演者自身的個性，這個過程都需要在學(xué)習(xí)和積累中不斷的研究和探索。
(一)表演主體與樂器的協(xié)調(diào)。
在表演過程中保持身體與樂器之間的協(xié)調(diào)是實現(xiàn)良好音樂表現(xiàn)力的基礎(chǔ)。對于器樂演奏者而言，身體動作的合理性是影響演奏協(xié)調(diào)與否的關(guān)鍵因素。軀干、臂、腕、手和腳等一系列的動作需隨著音樂而動，演奏者要設(shè)計合理的動作來表現(xiàn)音樂的走向、起伏，通過一系列的配合找到最省力的動作和最合適的音色。演奏者不僅要表現(xiàn)出音樂的橫向線條，還應(yīng)該表現(xiàn)出縱向和聲。對于演唱者而言，自己的身體就是樂器，所有的發(fā)聲器官包括嘴、胸腹、氣息均需做到良好的配合和協(xié)調(diào)。這些都需要在長期的學(xué)習(xí)中有意識的逐步完善自己的技術(shù)。
(二)表演主體與音樂表現(xiàn)力的協(xié)調(diào)。
表演者始終要與音樂的內(nèi)在規(guī)定性協(xié)調(diào)一致，具體表現(xiàn)為音準(zhǔn)、節(jié)奏、旋律、情緒等方面的處理能力。對于表演者來說，做到以上這些是最基本的要求，在日常訓(xùn)練中，就是要打好基本功、提升音樂表現(xiàn)力和表達出作品情感。在長期的學(xué)習(xí)和積累的過程中，表演者不僅要準(zhǔn)確做到譜面上所記錄的音樂符號，還應(yīng)該透過音樂文本分析，通過有樂感和感染力的表演傳達出音樂的內(nèi)涵，不斷提高表演者對音樂的敏感度，把握不同的音樂情緒。在學(xué)習(xí)過程中，對音樂文本的正確解讀和準(zhǔn)確演繹要靠年復(fù)一年的積累，表演者通過反復(fù)分析、推敲、聆聽、模仿和再現(xiàn)，直至實現(xiàn)個性的創(chuàng)造，這些都需要一點點來積累。
要克服“怯場”這一不良心理，表演者首先要不斷加強自己的基本功訓(xùn)練，做好充分的準(zhǔn)備以增加表演的信心，在一遍遍練習(xí)過程中找出自己的問題，并分析出原因，反復(fù)嘗試去找到正確、合適的練習(xí)方法和表現(xiàn)方法。其次，表演者還可以經(jīng)常參加演出實踐，使自己在心理上逐漸適應(yīng)有壓力的環(huán)境，這也是減少和避免臨場緊張的一個途徑。如果在表演中出現(xiàn)某些小紕漏，一定要鎮(zhèn)定自若，把小錯誤對表演的影響減到最低，以保證表演的整體完整性。最后，表演者在平時的練習(xí)過程中需要培養(yǎng)自身良好的心理品質(zhì)。音樂是情感的藝術(shù)，表演者一旦情緒受到外界的干擾或沖擊，就很難聚精會神的投入到音樂情境中去，因而也會大大削弱音樂的表現(xiàn)力。
音樂表演者功力的“滾雪球式”學(xué)術(shù)積累，需要從一點一滴做起，一位優(yōu)秀的表演者不僅需要良好的教育背景，更需要不斷提升自身對生活的感悟力，歷經(jīng)歲月的沉淀和磨練，終將音樂中最純熟的技巧和最深切的感情溶于一體，將最美的音樂表演傳達給聽眾，達到心靈深處的共鳴。
[1]王耀華。音樂學(xué)論文寫作的“滾雪球式學(xué)術(shù)積累”[j].中國音樂，2016,(04):67.
[3]施詠。中國人音樂審美心理概論[m].上海：上海音樂出版社，2008:44.
音樂論文寫作心得篇十一
成功需要學(xué)習(xí)，在大學(xué)系統(tǒng)學(xué)習(xí)或工作崗位上的在職自學(xué)都離不開善學(xué)。善學(xué)是成功的關(guān)鍵。懸梁刺股、鑿壁借光的刻苦勤奮只是一種學(xué)習(xí)精神，這種學(xué)習(xí)精神將離不開善于歸納總結(jié)循循善誘、舉一反三等得當(dāng)?shù)膶W(xué)習(xí)方法。本科階段論文寫作能力的培養(yǎng)是善學(xué)和歸納能力培養(yǎng)的重要渠道之一。論文寫作進程包含選取和定義論文標(biāo)題、搜尋和篩選文獻及嚴(yán)謹(jǐn)客觀的評述，并進一步以規(guī)范的模式陳述本人的研究成果。
論文是用于儲存信息、傳遞學(xué)習(xí)成果的一個非常好的載體。它不僅能及時向人們傳播資訊，廣泛地普及已有的音樂研究成果，而且易于使人們從中吸取知識，并在此基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新。然而，當(dāng)前在我們音樂院校，不論是學(xué)生，還是教師都忽略并缺乏成功研習(xí)的方法，在視野、思緒、方式等方面受到限制。音樂論文是音樂界進行學(xué)術(shù)和技術(shù)交流的工具之一，也是向社會傳播音樂學(xué)理論成果的重要媒介之一。音樂專業(yè)中各個方向的學(xué)術(shù)交流、傳播的渠道是多種多樣的，除論文以外，還有音樂會攝像、灌音、計算機和瀏覽資料、研討會等等。但是，音樂學(xué)術(shù)論文也是其中的主要形式之一。所以，音樂專業(yè)學(xué)生的培育除演唱技能技巧的教授，還要重視培養(yǎng)其文字表達的能力。作為音樂人如果只懂得自己專業(yè)的表演技能技術(shù)，欠缺一定的文字表達本領(lǐng)，既會影響其更深入的學(xué)習(xí)、研究音樂，又將制約其學(xué)術(shù)水平的提升及對音樂文化的傳播。因此，在音樂院校撰寫音樂論文能力的培養(yǎng)是非常必要的，本文將從技術(shù)與文化理論相互融合的層面來探討音樂論文的寫作規(guī)律。
音樂論文，是對音樂某一領(lǐng)域中的某些現(xiàn)象和問題進行探究。要寫出一篇音樂論文需兩個方面的基礎(chǔ)：一是研究基礎(chǔ)，二是寫作基礎(chǔ)。音樂論文依據(jù)不同的學(xué)科、選題和研究目的，有不同的類別。按學(xué)科分類，音樂論文可分為音樂表演研究論文和音樂學(xué)論文。體裁分類有論述、評述、評論、科學(xué)、實驗、調(diào)研、教研、學(xué)位等基本類型論文。
選題，是研究過程中必需要做的最重要的一個決策。對自己的研究基礎(chǔ)的動機要明確，所研究的范圍有多大選擇余地，是否有感興趣的研究項目，并且要理解適用于自己研究項目中的所有規(guī)定和期望，查看研究基礎(chǔ)領(lǐng)域內(nèi)新近開展的其他研究案列。在集中研究范圍并確定選題時，關(guān)鍵的環(huán)節(jié)就是能夠選擇大小適宜的題目，并且是在自己可以利用的時間、空間和資源的范圍內(nèi)能夠做成的課題。
文獻資料的收集與梳理是每一項研究必做的工作，亦是研究者必備的基本功。每一個課題探究初始，是收集和累積資料，這是寫好學(xué)術(shù)論文的基礎(chǔ)。研究者務(wù)必了然項目研究的史籍、近況、國內(nèi)外音樂狀態(tài)、已達到的研究水平、使用的研究方式及取得的研究成果，從而也能明了此課題中所能借鑒的地方，并明確自己的研究基點。撰寫論文的進程中需要擺事實講道理，事實即是資料。研究者通過觀察、試驗、剖析、歸納，找出規(guī)律，將其升華為理論觀點。探究的全過程始終建立在材料的基礎(chǔ)上。莊子說：“水之積也不厚，則其負(fù)大舟也無力。風(fēng)之積也不厚，則其負(fù)大翼也無力”。材料是形成論文觀點和表達主題的基礎(chǔ)。
當(dāng)完成繁雜的資料搜集，研究者就要進入梳理、比較、鑒別和篩選資料的工作中。梳理文獻的工作首先是閱讀，其目的是了解與自己課題的主題相似的研究;了解與自己的研究計劃相似的、正被運用的研究方法;了解與自己的項目有關(guān)的背景。抓住要點，批判地評價所閱讀的內(nèi)容，并將其刪減整理、歸類儲存，使之從無序變有序，由紛雜變系統(tǒng)。
撰寫提綱是作者思路定型的過程，是對研究者的研究指導(dǎo)思想、學(xué)術(shù)觀點、研究過程和研究成果通過文字完整地表達出來的全文總體設(shè)計。悉心擬定了論文提要，研究者便能把材料構(gòu)成一個中心明確、研究深入、論證嚴(yán)謹(jǐn)、論據(jù)充分、取舍適宜的具有說服力的合理體系，形成一條明晰、通暢、聯(lián)貫的寫作思緒。從提綱的內(nèi)容要求出發(fā)，分為簡單提綱和詳細提綱兩種。簡單提綱是高度概括的，只提示論文的要點，如何展開則不涉及。這種提綱雖然簡單，但它是經(jīng)過深思熟慮構(gòu)成的，可以是論文重點突出，觀點鮮明。詳細提綱，是把論文的主要論點和展開部分較為詳細地羅列出來。如果在寫作之前準(zhǔn)備了詳細提綱，那么，執(zhí)筆時就能更順利。編寫的步驟包括確定論文提要，形成全文概要、設(shè)計論文長度、編寫全文提綱。全文的結(jié)構(gòu)分緒論、本論、結(jié)論，提綱明確可擬定全文的大標(biāo)題和各部分的小標(biāo)題。
從研究的過程來看，提煉觀點并給于確定是學(xué)術(shù)論文的寫作及整個研究過程的結(jié)果，也是論文寫作前期的一個必備環(huán)節(jié)，所以提煉、確立明確的論點是必須的，惟有通過確立論點這一理性思慮的過程，才能對論題深刻了解。論點又必須借論據(jù)加以論證，因而，論據(jù)必須是可信的，論據(jù)若不實不詳，論點將失去有力的支柱。用數(shù)據(jù)、事例、經(jīng)典作家的言論以及千古傳誦的。
名言。
作論據(jù)，都應(yīng)經(jīng)過認(rèn)真的校對和核實。論證，是研究者按照一定的邏輯關(guān)系，將論點和論據(jù)架構(gòu)在一起，用以證實論點的闡述過程。若是沒有論證，不管建立的論點多顯明，論據(jù)多充分，二者之間都會因缺少內(nèi)在的邏輯聯(lián)系而彼此孤立，毫無意義。
對不同的問題需要采納不同的方式來論證，論證得法，就可以加強論文的邏輯性和說服力。不少音樂論文撰寫者在寫作過程中有一個通病，就是根據(jù)論題的要求首先提出中心論點。緊隨其后羅列一大堆論據(jù)，末了用“綜上所述”之類的話，反復(fù)一遍論文開始提出的中心論點做為結(jié)束語。這類論文，雖然擺出了大量的事實，但沒有充分地講道理，未進行周密的邏輯論證，無法揭示論點和論據(jù)之間的必然聯(lián)系，致使觀點和資料之間嚴(yán)重脫離。此外，在論證寫作中，作者還要力避“草率論證”、“論題不明”、“偷換論題”、“循環(huán)論證”等不良的習(xí)慣。
總之，音樂論文寫作是一個值得深入探討的課題。尋覓一條適合于音樂專業(yè)學(xué)生研習(xí)論文寫作的路徑，探索出多種多樣的寫作方式，使學(xué)生將表演實踐上升到理論高度，這就要學(xué)生在“干中學(xué)”，不斷吸收別人的成功經(jīng)驗，善于發(fā)現(xiàn)問題、解決問題。通過這一途徑，使自己所學(xué)的表演專業(yè)在實踐與理論的緊密結(jié)合中不斷進步，并為今后的音樂學(xué)習(xí)與研究打下堅實的基礎(chǔ)。
音樂論文寫作心得篇十二
音樂想象在音樂表演過程中起著不可忽視的作用，每一種音樂作品的意境領(lǐng)會和情感體驗都離不開表演者對作品的想象。表演者具有豐富的想象力，才能夠更加清晰地理解音樂作品的內(nèi)涵，體驗聲音與表現(xiàn)對象之間的關(guān)系，聽眾就更容易從表演者的具體表演中感受到作品的音樂情感與意境。例如，著名音樂作品《高山流水》起源于一則音樂故事。據(jù)《列子湯問篇》記載，古代一名琴師伯牙喜歡鼓琴，而鐘子期喜歡聽鼓琴。當(dāng)伯牙鼓琴時志在高山，鐘子期就會說：“善哉，巍巍兮高山！”當(dāng)伯牙鼓琴時志在流水，鐘子期就會說：“善哉，洋洋兮若江河！”鐘子期從伯牙所彈奏的琴曲中可以理解到伯牙的所想。這則故事充分說明了想象在音樂作品中的重要性。伯牙鼓琴體現(xiàn)了演奏者的想象，鐘子期的理解體現(xiàn)了音樂作品欣賞者的想象。而正是演奏者在演奏過程中的音樂想象，激發(fā)了音樂欣賞者在欣賞過程中的音樂想象。一位著名的音樂表演藝術(shù)家，縱使面對一些純音樂或無標(biāo)題的器樂作品，也會通過豐富的人生體驗對作品的情感和詩意內(nèi)涵進行想象，從而將音樂作品生動感人地呈現(xiàn)在聽眾面前，引起聽眾的強烈共鳴。
經(jīng)歷過音樂表演的人，都會經(jīng)歷臨場心理調(diào)節(jié)對音樂表演的特殊作用。音樂表演具有轉(zhuǎn)瞬即逝的一次性特點，其表演過程不能重復(fù)，也不能進行補救。因此，演奏者要想在臨場表演中將自己的能力發(fā)揮到最好，就要充分把握和調(diào)節(jié)好自己的臨場心理因素。音樂表演者在表演中首先要做到全神貫注，調(diào)節(jié)自己的心理狀態(tài)，做到注意力高度集中，傾注全部熱情進行音樂表演，才能夠保證稍縱即逝的表演得到最好發(fā)揮。其次，克服臨場緊張怯場的心理，不要過分祈求自己的表演效果一鳴驚人，要通過充分練習(xí)掌握所表演的曲目，增強自信心。最后，要經(jīng)常實踐演出，從心理上適應(yīng)喜愛音樂表演的環(huán)境，從而避免臨場緊張的'狀況。另外，音樂表演中的直覺是通過敏感、直接而不依靠語言概念來領(lǐng)會音樂的能力，也叫做音樂感。直覺是表演者通過對不斷變化的音樂運動形態(tài)進行把握，運用內(nèi)心聽覺在頭腦中勾勒出音響運動圖像的一種能力。這種直覺能力也被稱作“本能”或者“無意識”，這種能力需要在遺傳基因的基礎(chǔ)上，通過后天努力和培養(yǎng)才獲得。因此，演奏者需要在音樂表演的過程中有意識地進行直覺培養(yǎng)和鍛煉，從而發(fā)展自身的直覺能力。
三、結(jié)語。
總之，良好的表演心理，不僅可以推進音樂表演者的創(chuàng)作，促進音樂作品的推廣，而且能夠帶給欣賞者豐富的審美體驗和精神愉悅感，促進音樂表演的繁榮與發(fā)展。
音樂論文寫作心得篇十三
論文提綱，是指論文作者動筆行文前的必要準(zhǔn)備，是論文構(gòu)思謀篇的具體體現(xiàn)。構(gòu)思謀篇是指組織設(shè)計畢業(yè)論文的篇章結(jié)構(gòu)，以便論文作者可以根據(jù)論文提綱安排材料素材、對課題論文展開論證。下面我們來看看音樂論文提綱怎么寫。
（一）確定論文提要，再加進材料，形成全文的概要。
論文提要是內(nèi)容提綱的雛型。一般書、教學(xué)參考書都有反映全書內(nèi)容的提要，以便讀者一翻提要就知道書的大概內(nèi)容。我們寫論文也需要先寫出論文提要。在執(zhí)筆前把論文的題目和大標(biāo)題、小標(biāo)題列出來，再把選用的材料插進去，就形成了論文內(nèi)容的提要。
（二）原稿紙頁數(shù)的分配。
寫好畢業(yè)論文的提要之后，要根據(jù)論文的內(nèi)容考慮篇幅的長短，文章的各個部分，大體上要寫多少字。如計劃寫20頁原稿紙（每頁300字）的論文，考慮序論用1頁，本論用17頁，結(jié)論用1—2頁。本論部分再進行分配，如本論共有四項，可以第一項3—4頁，第二項用4—5頁，第三項3—4頁，第四項6—7頁。有這樣的分配，便于資料的配備和安排，寫作能更有計劃。畢業(yè)論文的.長短一般規(guī)定為5000—6000字，因為過短，問題很難講透，而作為畢業(yè)論文也不宜過長，這是一般大專、本科學(xué)生的理論基礎(chǔ)、實踐經(jīng)驗所決定的。
（三）編寫提綱。
論文提綱可分為簡單提綱和詳細提綱兩種。簡單提綱是高度概括的，只提示論文的要點，如何展開則不涉及。這種提綱雖然簡單，但由于它是經(jīng)過深思熟慮構(gòu)成的，寫作時能順利進行。沒有這種準(zhǔn)備，邊想邊寫很難順利地寫下去。
我們再來看看寫作步驟：
1、先擬標(biāo)題；
2、寫出總論點；
3、考慮全篇總的安排：從幾個方面，以什么順序來論述總論點，這是論文結(jié)構(gòu)的骨架；
5、依次考慮各個段的安排，把準(zhǔn)備使用的材料按順序編碼，以便寫作時使用；
6、全面檢查，作必要的增刪。
（四）寫作標(biāo)準(zhǔn)頁碼。
從目錄開始編頁，目錄使用阿拉伯?dāng)?shù)字編碼，頁碼編號要求居中。
用a4紙單面打印。上、下各為2.5cm，左右邊距為2cm；裝訂線為1cm。
對頁眉沒有固定要求。
（五）關(guān)鍵詞。
論文提綱由作者在完成論文寫作后，縱觀全文，寫出能表示論文主要內(nèi)容的信息或詞匯，這些信息或詞匯，可以從論文標(biāo)題中去找和選，也可以從論文內(nèi)容中去找和選。例如上例，關(guān)鍵詞選用了6個，其中前三個就是從論文標(biāo)題中選出的，而后三個卻是從論文內(nèi)容中選取出來的。后三個關(guān)鍵詞的選取，補充了論文標(biāo)題所未能表示出的主要內(nèi)容信息，也提高了所涉及的概念深度。需要選出，與從標(biāo)題中選出的關(guān)鍵詞一道，組成該論文的關(guān)鍵詞組。
字體設(shè)置說明：
一級標(biāo)題使用“宋體、三號、加粗”
二級標(biāo)題使用“宋體、四號、加粗”
三級標(biāo)題使用“宋體、小四號、加粗”
四級標(biāo)題使用“宋體、小四號”
建議標(biāo)題最好不要超過三級，否則適得其反，格式太亂。
正文一律使用“宋體、小四號字，行間距為1.5倍。
音樂論文寫作心得篇十四
摘要：流行音樂的合理、科學(xué)引用不僅能滿足學(xué)生的音樂主觀學(xué)習(xí)需求，而且能幫助他們透過流行音樂體會到其中蘊含的深刻音樂知識原理，對于強化音樂教學(xué)效果、提升學(xué)生的音樂鑒賞能力有非常積極的促進作用。
關(guān)鍵詞：高中音樂鑒賞教學(xué)流行音樂
所謂流行音樂，指那些特定時間段內(nèi)深厚大眾歡迎、并在社會上得到廣泛傳播與普及的音樂。高中階段學(xué)生熱衷于追求新鮮時尚，對于流行音樂更是格外青睞與喜愛。流行音樂的合理、科學(xué)引用不僅能滿足學(xué)生的音樂主觀學(xué)習(xí)需求，而且能幫助他們透過流行音樂體會其中蘊含的深刻音樂知識原理，對于優(yōu)化音樂教學(xué)效果、提升學(xué)生的音樂鑒賞能力有非常積極的促進作用。
教育實踐表明，流行音樂的恰當(dāng)利用可充分激發(fā)學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)興趣，可幫助學(xué)生借助熟悉的淺層次流行音樂充分挖掘其中蘊含的深刻音樂原理等理論知識點，即實現(xiàn)對相關(guān)音樂內(nèi)容的深刻理解。
對此，筆者感受頗深。如為了幫助學(xué)生深入了解“不同地區(qū)的音樂風(fēng)格也不盡相同”這一知識點，筆者便利用現(xiàn)代教育技術(shù)分別為學(xué)生播放了美國的r&b流行音樂代表人物亞瑟小子(usher)的經(jīng)典音樂曲目，隨后又為他們播放了中國的r&b流行音樂代表人物周杰倫的優(yōu)秀音樂作品。由于平?，F(xiàn)實生活中學(xué)生經(jīng)常接觸到這些流行音樂，因此他們中大多數(shù)人都隨著作品的播放小聲哼唱了起來。音樂課堂氣氛空前熱烈而活躍。在此基礎(chǔ)上，筆者趁勢向?qū)W生提出一個問題：通過亞瑟小子及周杰倫不同r&b作品的對比，你能從中得出哪些中美r&b流行音樂上的異同點？要求學(xué)生結(jié)合剛才聆聽的流行音樂作品，嘗試對這一問題進行合作分析與探討。由于討論的都是自己感興趣的流行音樂作品，學(xué)生的熱情與積極性格外高漲，很快得出如下結(jié)論：亞瑟小子的r&b風(fēng)格更為直接、更為濃烈，而周杰倫的r&b作品則是創(chuàng)造性地增添了一些具有中國風(fēng)特色的元素，使得r&b風(fēng)格更貼合中國音樂聽眾的口味。而這一認(rèn)知的形成很顯然為學(xué)生實現(xiàn)對于“不同地區(qū)的音樂風(fēng)格不盡相同”的深刻理解與靈活掌握奠定了良好的情感基礎(chǔ)，有利于其形成端正、科學(xué)的音樂欣賞、鑒賞理念，更為接下來更有針對性地學(xué)習(xí)不同地區(qū)、不同民族風(fēng)格的音樂作品學(xué)習(xí)做好了充分的準(zhǔn)備工作，真正取得了一舉多得的良好教育效果。
《高中音樂鑒賞新課程標(biāo)準(zhǔn)》明確指出：“音樂教師不能僅教會給學(xué)生基礎(chǔ)的音樂鑒賞理論知識，更重要的是應(yīng)當(dāng)使他們逐漸具備起扎實的音樂鑒賞實踐技巧，即會對現(xiàn)實生活中良莠不齊的音樂作品進行科學(xué)、合理的挑選，真正具備良好的音樂鑒賞水平與相關(guān)能力。”
而要想實現(xiàn)這一目標(biāo)，筆者認(rèn)為可將當(dāng)下社會背景下質(zhì)量參差不齊的眾多流行音樂作品作為鍛煉、發(fā)展學(xué)生實際音樂鑒賞能力的有效突破口。如學(xué)習(xí)“流行風(fēng)”這一版塊的內(nèi)容時，筆者特意為學(xué)生選取了兩種截然不同的流行音樂風(fēng)格作品：一種是典型的口水歌，歌詞簡單沒有深意，節(jié)奏旋律更是毫無技巧可言，如現(xiàn)下流行的《老鼠愛大米》、《兩只蝴蝶》等，另一種則是具有深刻內(nèi)涵及積極向上意義的流行音樂作品，如周杰倫的《聽媽媽的話》、《蝸?！返?。隨后，要求學(xué)生結(jié)合自身演唱體驗及實際體會，嘗試對這兩種風(fēng)格的流行音樂作品進行對比，探究為什么同是流行范圍較廣的音樂作品卻能帶給演唱者截然不同的演唱主觀感受。學(xué)生的自主探究過程實際就是他們運用所學(xué)音樂知識科學(xué)、合理審視、辨別兩種不同流行音樂風(fēng)格的一個過程，在該過程中他們既得以對之前學(xué)過的音樂理論知識點及時溫習(xí)與鞏固，與此同時，更使得他們深刻意識到：社會上特定時間段內(nèi)流行的音樂作品質(zhì)量差距懸殊，只有學(xué)會合理辨別、科學(xué)欣賞，才能在遠離惡俗音樂曲目的同時真正享受到有水平、有質(zhì)量的音樂佳作。
如此一來，借助不同流行音樂作品，學(xué)生的實際音樂鑒賞能力就得到顯著鍛煉、提升與發(fā)展，從而為他們在日后現(xiàn)實生活中得以更加理性、客觀的態(tài)度正確對待流行音樂打下堅實基礎(chǔ)，有利于其及時摒棄低劣的音樂作品，免受其不良影響，更有利于其從高質(zhì)量的音樂作品中真正感受到正面、健康、向上的真善美力量。而這很顯然正是高中音樂鑒賞教學(xué)內(nèi)容的根本目標(biāo)所在，真正將高中音樂鑒賞教學(xué)目標(biāo)落實到實處。
流行音樂是音樂的重要組成部分，理應(yīng)引起高中音樂教育工作者的充分重視與肯定。對此，高中音樂教師應(yīng)當(dāng)結(jié)合實際教學(xué)情況，將與所學(xué)鑒賞內(nèi)容密切相關(guān)的流行音樂適當(dāng)融入教學(xué)實踐活動之中。既是滿足學(xué)生主觀心理需求的重要措施，更是顯著鍛煉、發(fā)展學(xué)生實際鑒賞能力的有效手段。
[1]教育部，編著。全日制普通高中音樂鑒賞新課程標(biāo)準(zhǔn)。2015.
[2]賈麗。淺談高中音樂鑒賞教學(xué)的有效方法[j].音樂時空，2013，03(31).
音樂論文寫作心得篇十五
摘要：
本文在闡述音樂研究對音樂表演的意義、寫作音樂論文對音樂表演與教學(xué)的作用以及音樂表演論文思考與寫作的基礎(chǔ)上,重點論述了音樂論文寫作對音樂表演的意義和幫助問題,以期提高音樂教學(xué)質(zhì)量。
長期以來,在社會大環(huán)境和培養(yǎng)機制的雙重影響下,多數(shù)音樂專業(yè)院校中存在著注重音樂表演（演奏、演唱）技能和技巧的訓(xùn)練,而輕視理論學(xué)習(xí)、科學(xué)研究的現(xiàn)象和問題,加之在音樂論文寫作方面缺乏自覺的文字功力訓(xùn)練,從而限制了我們在音樂研究和音樂表演中前進的步伐,使我們的音樂表演難以具有深刻的內(nèi)涵,而缺乏表現(xiàn)力和感染力。因此,音樂研究對音樂表演有什么樣的意義、音樂論文寫作對音樂表演起到什么作用、音樂表演論文可以從哪些方面進行思考與寫作等,都是筆者認(rèn)為值得思考與探討的問題。
音樂研究與音樂表演均表現(xiàn)為一種以音樂為對象的創(chuàng)造性勞動；區(qū)別主要體現(xiàn)在創(chuàng)作材料的不同以及由此帶來的思維方式和表達方式的不同；音樂表演以形象思維為基礎(chǔ),其表達方式為演奏或演唱；音樂研究以邏輯思維為基礎(chǔ),其表達方式為語言和文字。兩者之間相互推動和補充。因此,音樂研究能夠促進音樂表演,對表演專業(yè)具體化的細節(jié)研究能夠直接指導(dǎo)表演實踐。
音樂研究從學(xué)科意義上講,即音樂學(xué),它是研究音樂的所有理論學(xué)科的總稱。音樂學(xué)的總?cè)蝿?wù)是透過與音樂有關(guān)的各種現(xiàn)象來闡明它們的本質(zhì)及其規(guī)律。其研究對象正是音樂及有關(guān)音樂的一切事物。
音樂表演則既是一種再現(xiàn)的藝術(shù),即它忠實地傳達和再現(xiàn)作曲家的音樂作品；又是一種富有創(chuàng)造性使命的藝術(shù),即它要參與音樂意義的生成,填充和豐富音樂的內(nèi)涵,并由此富于音樂新的生命。因此,音樂表演者不僅要具備音樂表演的技能,完滿地表演與再現(xiàn)音樂作品,而且還要具備對音樂作品進行創(chuàng)造性解釋和表現(xiàn)的能力；不僅要對音樂作品的歷史意義和內(nèi)涵有深刻的認(rèn)識和體驗,而且還要站在當(dāng)今時代的立場上,運用當(dāng)代的審美眼光,對音樂作品的意義做出新的理解和解釋,填充和豐富它的內(nèi)涵。
鋼琴演奏家、理論家尤金烏德在《思考與演奏-對表演藝術(shù)的理論研究》一書中談到：“對于音樂學(xué)理論,今天的表演藝術(shù)家不是需要得更少,而是更多”。由此可見,當(dāng)今的表演藝術(shù)家對于音樂學(xué)研究的需要是迫切的。原因之一是20世紀(jì)演奏觀念的改變。20世紀(jì)的演奏觀念受到同一時期音樂學(xué)研究大發(fā)展的影響,崇尚二度創(chuàng)作忠于原作,而忠于原作的基礎(chǔ)是種種歷史的、結(jié)構(gòu)的和風(fēng)格的音樂學(xué)研究成果。這些對于種種音樂學(xué)研究成果的認(rèn)知、理解以及在表演過程中的運用,被稱為樂智（musicintelligence）,它是20世紀(jì)后半葉興起的新名詞,與樂感（musicfeeling）和樂技（musictechnique）一起,合稱表演藝術(shù)家的三大必要能力；原因之二是20世紀(jì)教學(xué)觀念的改變。20世紀(jì)講究表演詮釋必須基于對音樂文本的分析,而音樂文本的分析需要基于樂智。這是使得教學(xué)由口傳心授向樂智的培養(yǎng)轉(zhuǎn)變。教學(xué)逐漸從模仿過程變?yōu)榻颐氐倪^程,即從謎面（譜面）通過樂智（音樂理論）走向謎底（音樂復(fù)原）的過程。
音樂論文是對音樂某一領(lǐng)域中的某些現(xiàn)象和問題進行探討、研究,表述音樂科研成果的論文,也可把表達音樂研究成果的論文稱為音樂科研論文、音樂研究論文等等。作為音樂研究成果最重要的表現(xiàn)形式之一,它既是對音樂研究成果的描述與記錄,又是人們進行音樂學(xué)術(shù)交流的工具。
音樂表演專業(yè)寫作類別,主要為音樂表演研究論文和音樂教研論文。音樂表演論文是指表達聲樂或器樂表演研究成果的學(xué)術(shù)論文。一般來說更重科學(xué)性、實踐性和應(yīng)用性,它既是研究對演唱、演奏技能和技巧的全面總結(jié),又是對表演科學(xué)的理性認(rèn)識與深層把握。音樂教研論文是教師對音樂教育領(lǐng)域中的理論與實際問題所進行的探討和研究,表達音樂教研成果的文章。它是從生動的音樂教學(xué)實踐中總結(jié)、提煉出來的。
筆者從事小提琴專業(yè)教學(xué)已有九年,結(jié)合自己寫作專業(yè)論文的經(jīng)歷,我深刻感受到論文寫作對自己演奏與教學(xué)的幫助與作用。
首先,在寫作論文的過程中,可以調(diào)動自己所學(xué)到的各種知識來探討某些音樂現(xiàn)象和問題。同時,我們還會查閱大量的書籍和文獻,了解所寫題目的研究現(xiàn)狀,掌握最新研究動向,從而對論題有更成熟的思考和更深刻的認(rèn)識,使自己所掌握的信息體系化、系統(tǒng)化。這樣就能在寫作的過程中不斷提高自身的'認(rèn)識力、思考力、分析力和運用專業(yè)知識解決問題的能力。
其次,寫作學(xué)術(shù)論文能培養(yǎng)和增強文字表達能力,有助于提高學(xué)術(shù)語言的口頭表達能力,使我們的教學(xué)予演奏示范與科學(xué)表述為一體,提高教學(xué)效率,增加學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣,引導(dǎo)學(xué)生重視理論修養(yǎng)和學(xué)術(shù)修養(yǎng)。再次,音樂論文是進行音樂學(xué)術(shù)交流和傳播的工具。音樂學(xué)術(shù)交流、傳播的渠道是多種多樣的,可以是音樂會、研討會、錄音、錄像等,然而音樂學(xué)術(shù)論文是其中最主要的形式。因為它是傳遞、儲存信息的良好載體,是國內(nèi)、國際間進行學(xué)術(shù)交流的有力工具。這種交流與傳播不僅能提高音樂研究的水平,而且還可以廣泛的普及已有的音樂研究成果。
最后,音樂論文寫作的過程,能使我們主動建立學(xué)術(shù)意識,培養(yǎng)科學(xué)鉆研的態(tài)度,并且逐漸形成創(chuàng)新性的思維。
三、音樂表演論文思考與寫作的角度。
音樂表演論文思考與寫作的角度應(yīng)是多方面的。
首先,可以運用已有的音樂學(xué)研究成果,對作曲家開展縱向、橫向、原點比較?？v向比較即對不同風(fēng)格、不同時代、不同國籍的作曲家進行比較研究,旨在尋找出他們間的影響、聯(lián)系與傳承；橫向比較即對同時代、同國籍、同流派作曲家進行比較,尋找差異；原點比較即對一個作曲家不同時期、不同題材作品的比較,既尋找聯(lián)系,也尋究差異,從而使我們在把握作品音樂風(fēng)格方面有所建樹。
其次,對音樂文本進行研究分析,從曲式結(jié)構(gòu)、和聲、調(diào)式調(diào)性、速度力度等進行深入研究與分析,并以手稿為基礎(chǔ),對作品進行不同版本的研究與分析,并將不同演奏家的演奏錄音進行比較研究。從而在演奏方法與風(fēng)格詮釋上闡明自己的觀點。
再次,從事音樂表演教學(xué)的工作者,必然要求將教學(xué)與科研緊密地結(jié)合在一起。科研予教學(xué)創(chuàng)新支持,教學(xué)反饋科研以靈感驅(qū)動,二者互相推動,相輔相成。因此,對已有的專業(yè)論著及同行發(fā)表的論文進行搜集、閱讀和整理。并結(jié)合自己的教學(xué)實踐,通過主觀的思考與探索,不斷將教學(xué)方法的積累升華為教學(xué)理論的形成,才可逐步建立自己的學(xué)術(shù)思想和學(xué)術(shù)理論。
綜上,音樂論文是儲存、傳遞信息的良好載體,它不僅能廣泛傳播和普及已有的音樂研究成果,而且便于人們從中汲取知識,并在此基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新。因此,筆者認(rèn)為在音樂院校的表演專業(yè)中,進行音樂論文寫作訓(xùn)練是極為必要的。
音樂不是技術(shù),而是文化。我們只有在音樂研究中不斷前進,才能使我們超越自己,進入一個全新的、更高的音樂表演與學(xué)術(shù)境界,從而讓自己的音樂表演更富有感染力和生命力。
注釋：
［1］廖乃雄、羅傳開.中國大百科全書音樂舞蹈卷“音樂學(xué)”詞條.
［2］張前.現(xiàn)代音樂美學(xué)研究對音樂表演藝術(shù)的啟示.中央音樂學(xué)院學(xué)報,.1.
參考文獻：
［2］周薇.思考與演奏講座.上海音樂學(xué)院第92期音樂學(xué)學(xué)術(shù)論壇,.11.1.