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文學(xué)鑒賞論文篇一
當(dāng)代各大高?？偸侵匾晫W(xué)生的技能培養(yǎng)，卻忘了學(xué)生的文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)的培養(yǎng)。讓我們一起來看看下面這篇論文，了解一下文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)的培養(yǎng)有多重要。
一、前言。
隨著社會競爭的越來越激烈，社會對大學(xué)生的素質(zhì)要求也越來越高，不僅要求其有較高的專業(yè)素質(zhì)，而且要求其具有較高的人文素質(zhì)。然而，在實際教學(xué)中，各高校僅專注對大學(xué)生專業(yè)能力的培養(yǎng)，缺失對大學(xué)生人文素質(zhì)的培養(yǎng)，特別是對當(dāng)代大學(xué)生文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)的培養(yǎng)嚴(yán)重不足，影響著大學(xué)生全面素質(zhì)的發(fā)展。對此，我國各高校應(yīng)亟待解決對當(dāng)代大學(xué)生文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)教育的培養(yǎng)。
1、文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)可能提高大學(xué)生的語言運用能力。
語言運用能力包括：聽、說、讀、寫四項基本能力，人們通過語言來實現(xiàn)情感交流與傳遞思想見解，在現(xiàn)實生活中語言占據(jù)越來越重要的地位。而如何提高大學(xué)生的語言運用能力，可以通過文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)來實現(xiàn)，教授學(xué)生從文藝作品中獲得啟發(fā)。如文學(xué)作品，為學(xué)生提供更多的語言素材，作品中具有豐富的詞匯、句式及表現(xiàn)方法，學(xué)習(xí)和欣賞文學(xué)作品，學(xué)生可以從中獲得使用語言文字的技巧，語感得到提高，從而更好的本文由論文聯(lián)盟收集整理表達(dá)自己的觀點、想法與情感。此外，通過分析文學(xué)作品，能夠讓學(xué)生掌握立意論證、文章布局等技巧，學(xué)生具有較高的文學(xué)與藝術(shù)修養(yǎng)，有助于學(xué)生更好的利用文學(xué)與藝術(shù)傳情達(dá)意，從而實現(xiàn)更好、更有效的.溝通與交流。
2、文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)可以提高大學(xué)生的邏輯思維能力。
優(yōu)秀的文學(xué)作品具有豐富的哲理，有助于提高學(xué)生的形象思維能力。對學(xué)生進(jìn)行文學(xué)藝術(shù)的熏陶，能夠陶冶學(xué)生的情操，激發(fā)學(xué)生的發(fā)散思維，有利于促進(jìn)學(xué)生的全面發(fā)展。愛因斯坦曾表示，藝術(shù)比知識更有想象空間，利于拓寬人的思維，無限的想象力推動著知識的進(jìn)化。在實際教學(xué)中，將文學(xué)藝術(shù)的形象思維與科學(xué)的邏輯思維相結(jié)合，進(jìn)而調(diào)動學(xué)生的主觀能動性，激發(fā)學(xué)生的探究能力與創(chuàng)造能力，促進(jìn)學(xué)生的全面發(fā)展。
3、文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)可以提高大學(xué)生的審美能力。
大學(xué)生的審美能力是伴隨他們文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)的提高而提高，文學(xué)藝術(shù)使大學(xué)生的審美意識與審美范圍逐漸擴(kuò)大，涉及到科學(xué)技術(shù)的各個領(lǐng)域。居里夫人曾認(rèn)為對科學(xué)研究與探討的過程是對美的探尋，而實際上的確如此，理論的研究與技術(shù)的創(chuàng)造本身就極具審美情趣，科學(xué)技術(shù)的發(fā)展為人類創(chuàng)造了更多美的奇跡。而對大學(xué)生審美能力的培養(yǎng)，實際是指對他們進(jìn)行職業(yè)崗位的審美培養(yǎng)，使大學(xué)生熱愛自己今后從事的崗位，通過文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)在崗位中發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美。
1、開設(shè)文學(xué)藝術(shù)課程。
文學(xué)藝術(shù)課程，實質(zhì)是指鑒賞文學(xué)經(jīng)典作品的課程。在課堂教學(xué)中，挑選優(yōu)秀、經(jīng)典的中外文學(xué)作品進(jìn)行分析與鑒賞，尤其是要將作品中的精神、思想傳遞給學(xué)生，讓學(xué)生從中獲得啟發(fā)，感受到文學(xué)作品的藝術(shù)美。同時，在課堂上應(yīng)讓學(xué)生積極發(fā)言，表達(dá)自己對文字作品的理解與感受，從而培養(yǎng)學(xué)生的審美能力，培養(yǎng)學(xué)生的自我表達(dá)能力。對于文學(xué)藝術(shù)課程的教學(xué)模式可以依據(jù)學(xué)生與學(xué)校的具體情況來設(shè)置，以自由形式為主，最終提高學(xué)生的文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)。
2、編寫科學(xué)適用的教材。
提高大學(xué)生的文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)，主要是指拓展大學(xué)生的知識視野，使大學(xué)生的思想、情感、鑒賞能力得到提高。在編寫教材時應(yīng)注重文理學(xué)科的滲透，根據(jù)當(dāng)代大學(xué)生現(xiàn)有實際水平編寫科學(xué)適用的教材，完善大學(xué)生的知識結(jié)構(gòu)，注重對人文素質(zhì)類教材的編寫，進(jìn)而提高大學(xué)生對人文知識的興趣，加強對大學(xué)生文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)的培養(yǎng)。
3、充分發(fā)揮校園文化藝術(shù)活動的作用。
各高校應(yīng)開展豐富多樣的校園文化藝術(shù)活動，營造積極有。
趣的文學(xué)氛圍，開展人文藝術(shù)節(jié)、沙龍活動(如書法、繪畫、舞蹈、歌唱等)，社團(tuán)文化藝術(shù)節(jié)，舉辦各種人文、藝術(shù)講座(文學(xué)、音樂、美術(shù)、電影等)等，調(diào)動大學(xué)生的積極性，使其主動參與到校園文化藝術(shù)活動中，從中收獲快樂與知識。同時，在校園環(huán)境中也可以營造一種文學(xué)氣息，如在?？?、黑板報上可以開設(shè)文藝專欄，讓有才能的學(xué)生在上面任意施展才華;在校園建筑中可以增添文學(xué)藝術(shù)形式，小橋、亭子等都能營造出文學(xué)氛圍，使學(xué)生在潛移默化中得到文學(xué)藝術(shù)的陶冶。
4、引導(dǎo)學(xué)生在實踐中提高文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)。
在教學(xué)中提倡理論要與實踐相結(jié)合，課堂教學(xué)中教師已經(jīng)對學(xué)生進(jìn)行了文學(xué)藝術(shù)的理論知識的熏陶，所以要引導(dǎo)學(xué)生在實踐中運用文學(xué)藝術(shù)等人文知識，解決實際問題，掌握實際應(yīng)用能力，從實踐中使自身的文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)得到進(jìn)一步的提高，使文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)通過學(xué)生的言行舉止中表現(xiàn)出來，以展現(xiàn)大學(xué)生的整體人文素質(zhì)與人文魅力。
四、結(jié)語。
據(jù)調(diào)查，世界百強企業(yè)對當(dāng)代大學(xué)生提出了新的要求，即大學(xué)生在掌握過硬的專業(yè)素質(zhì)之外，同時還應(yīng)掌握一定的文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)。因此，我國各高校在人才培養(yǎng)策略上應(yīng)與時俱進(jìn)，加強對大學(xué)生文學(xué)藝術(shù)的培養(yǎng)，開設(shè)文學(xué)藝術(shù)課程，開展校園文化藝術(shù)活動，讓學(xué)生得到理論與實踐的雙重培養(yǎng)，提高大學(xué)生的文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)，使大學(xué)生成為技能與素質(zhì)型的通識人才，進(jìn)而符合社會的發(fā)展需求。
文學(xué)鑒賞論文篇二
文學(xué)鑒賞活動可以豐富人的想象力，增強對語言的理解和感悟能力，從理性的高度認(rèn)識、感受、欣賞、品評文學(xué)形象，深刻理解作品的內(nèi)涵。培養(yǎng)學(xué)生文學(xué)鑒賞能力，能使學(xué)生進(jìn)一步認(rèn)識社會，開拓視野，陶冶情操，增長知識，提高自身的思想水平、文化素養(yǎng)和審美能力。
一.美讀品味，培養(yǎng)語感。
朗讀是培養(yǎng)和提高學(xué)生語感的最簡易的方法，反復(fù)美讀，學(xué)生對語言形式的感受更加細(xì)膩，學(xué)生會在不知不覺中獲得文學(xué)鑒賞的能力。
“所謂美讀，就是把作者的感情在讀的時候傳達(dá)出來，這無非如孟子所說的‘以意逆志’，設(shè)身處地，激昂處還他個激昂，委婉處還他個委婉，諸如此類?！雷x得其法，不但了解作者說些什么，而且與作者的心靈相通了，無論興味方面，或受用方面都有莫大的收獲。”這樣的美讀能把無聲的文字變成有聲的語言，能使學(xué)生將視覺符號轉(zhuǎn)化為聽覺形象，用心靈去與作者對話、交流，由感知美、欣賞美到體味作者精心構(gòu)筑起的藝術(shù)天地。
通過文學(xué)語言把握藝術(shù)形象，從而獲得思想上的啟發(fā)、情感上的體驗，使整個心靈感到滿足充實，歡欣愉悅。反復(fù)美讀，把學(xué)生帶到作品所創(chuàng)造的情境中，讓學(xué)生在感悟中體味，感受語言，增強語感，提高鑒賞力。
二.啟發(fā)想象，深化理解。
“欣賞活動更是一種確切意義上的再創(chuàng)造，再創(chuàng)造的主要方式是想象活動?！毕胂蠛吐?lián)想是作品藝術(shù)的翅膀。教學(xué)中，教師要引導(dǎo)學(xué)生展開積極的聯(lián)想和想象活動，激活學(xué)生的創(chuàng)造性思維，在頭腦中進(jìn)行文學(xué)形象的再創(chuàng)造，從而實現(xiàn)從一個文本到另一個文本的跳躍。如從《荷塘月色》中寫荷葉“像亭亭的舞女的裙”，聯(lián)想到周邦彥《蘇幕遮》中的名句“葉上初陽干宿雨，水面清圓，一一風(fēng)荷舉”，感想搖曳多姿無限美態(tài)的動人荷葉；寫月色“薄薄的青霧浮起在荷塘里……又像籠著輕紗的夢”，使學(xué)生聯(lián)想到杜牧《泊秦淮》中“煙籠寒水月籠沙”那朦朧迷離的月色。在這詩與散文相交融的比較閱讀教學(xué)中，讓學(xué)生陶醉在如詩如畫的世界里，既增強了美感，培養(yǎng)了想象力，又深刻理解了作品。
三.感受形象，審美判斷。
文學(xué)作品從來就沒有離開過生活。文化內(nèi)涵厚重，審美趣味濃郁，其內(nèi)容包羅了人文歷史、社會生活與自然景觀的極其豐富性。作品中的自然美、社會美、人性美、道德美、藝術(shù)美、意境美等，所有這些美又都用語言文字這個文化載體呈現(xiàn)出來，為學(xué)生提供了無限的審美觀照。
在鑒賞的過程中必須感受形象，從有限的描寫中推測、聯(lián)想，對原作品進(jìn)行補充、擴(kuò)展、聯(lián)系、對比的想象，在作者的頭腦中形成更加豐富、鮮明、豐滿的人物的形象。如孫犁的《荷花淀》，充滿詩情畫意，美不勝收。景美，人更美。景，美在清新，美在豐富的內(nèi)涵；人，美在質(zhì)樸，美在崇高的精神。景烘托了人，人美化了景，充分展示了以水生嫂為代表的抗日根據(jù)地婦女們?nèi)缤籽蟮砗苫ㄒ粯用利惖膬?nèi)心世界，使學(xué)生受到感染，心靈得到美化。如朱自清的《春》所描繪的欣欣向榮的春天之美；峻青的《海濱仲夏夜》勾勒出的一幅美麗的海濱仲夏夜水墨畫，這些都能給學(xué)生以大自然的美感，獲得美的享受，陶冶美的情操。這就是憑借對藝術(shù)形象的`真實感受和審美經(jīng)驗作出的審美判斷。
四.不同體裁，側(cè)重鑒賞。
文學(xué)作品體裁樣式的不同，其鑒賞的重點也應(yīng)各有側(cè)重。如詩歌的鑒賞可側(cè)重意境，鑒賞意境時，不停留于客觀因素和主觀感情的交融滲透的理解上，而應(yīng)崇尚那高雅蘊藉的余味不盡的意境。
散文可側(cè)重于探究其深邃的意境以及靈活自由的表現(xiàn)手法，既要欣賞散文寓意之物象，又要推本溯源，領(lǐng)悟其中所含之理、所寓之情；品味意境后，再琢磨作品體現(xiàn)意蘊的特殊的藝術(shù)手法。
小說應(yīng)側(cè)重于剖析復(fù)雜多變的人物形象。而另外兩要素環(huán)境、情節(jié)都是為人物服務(wù)的，環(huán)境為人物活動提供廣闊的背景，情節(jié)是推動和展示人物性格特征的重要因素，而小說中的人物形象又是多元的復(fù)雜的，要讓學(xué)生學(xué)會多側(cè)面多角度多思維的分析方法，從而洞察人物的性格特征以及由其所表現(xiàn)出來的特定環(huán)境和反映出的時代風(fēng)采。
文學(xué)鑒賞能力的培養(yǎng)和提高，必須廣泛的閱讀和積累，這樣既能使學(xué)生吸納人類優(yōu)秀文化的精髓，增加文化積淀，提高文化修養(yǎng)，又能培養(yǎng)起高尚的人文情感，不斷提高藝術(shù)鑒賞力和審美能力。
陳玉煥，河南南陽理工學(xué)院教育學(xué)院教師。
文學(xué)鑒賞論文篇三
音樂的鑒賞能力是當(dāng)代大學(xué)生必須具備的素質(zhì)之一，加強對非音樂專業(yè)學(xué)生音樂鑒賞能力的培養(yǎng)更是每個教育工作者義不容辭的責(zé)任，對此本人有如下設(shè)想：
首先應(yīng)將音樂鑒賞課程納入學(xué)校的培養(yǎng)方案，開設(shè)必修課程，課程的學(xué)時至少應(yīng)每學(xué)年34節(jié)課，每周兩節(jié)課。課程的內(nèi)容可以包括初級基本樂理、簡單的中西音樂史、中國戲曲音樂作品結(jié)構(gòu)及藝術(shù)風(fēng)格分析等內(nèi)容。同時開設(shè)更多內(nèi)容的全院性選修課程，使學(xué)生全面了解音樂的歷史和演變過程，了解不同國家地區(qū)的音樂特點。如：開設(shè)古典音樂賞析和流行音樂賞析、戲曲賞析等課程，合格者獲得相應(yīng)的學(xué)分。目前我校已進(jìn)行了這方面的嘗試，大學(xué)生選修這方面課程的熱情非常高漲，這個現(xiàn)象充分體現(xiàn)了當(dāng)代大學(xué)生對音樂知識的渴求。當(dāng)前我校正處在提高素質(zhì)教育教學(xué)改革階段，針對如何提高大學(xué)生音樂素質(zhì)，正在積極努力的進(jìn)行嘗試和探索，并取得了可喜的效果。
其次，有條件的學(xué)校圖書館可開設(shè)古典音樂欣賞數(shù)字教室。因音樂會的門票價格比較高，大多數(shù)學(xué)生不能經(jīng)常出入音樂廳。數(shù)字教室為學(xué)生提供資源，定期播放和下載一些影音資料。對音樂了解的越多，欣賞水平才會逐漸提高。
4結(jié)語。
總之，提高音樂鑒賞能力是現(xiàn)代大學(xué)生知識結(jié)構(gòu)的重要組成部分。各類高校應(yīng)該注重學(xué)生音樂藝術(shù)的培養(yǎng)，使學(xué)生在實踐過程中不斷深入了解音樂，做到能夠欣賞音樂和理解音樂作品，從中得到藝術(shù)的享受。在這里我想引用音樂家約瑟夫·海頓的一句名言“藝術(shù)真正的意義在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量”。
文學(xué)鑒賞論文篇四
論文摘要：一個天經(jīng)地義的觀點是，文學(xué)批評就是關(guān)于“文學(xué)”的批評。不過回望歷史，文學(xué)批評的發(fā)展與演變卻呈現(xiàn)出一個從寄生于文學(xué)到逐步與文學(xué)相分離的軌跡。當(dāng)今的文化研究是文學(xué)批評走向獨立的新階段，它可以脫離文學(xué)對象，甚至將文學(xué)邊緣化。究其原因，是消費文化之取替文學(xué)文化為文化研究之獨立地位的獲得提供了歷史的契機(jī)。
一個天經(jīng)地義的觀點是，文學(xué)批評就是關(guān)于“文學(xué)”的批評。不過回望歷史，文學(xué)批評的發(fā)展與演變卻呈現(xiàn)出一個從寄生于文學(xué)到逐步與文學(xué)相分離的軌跡。
在亞里斯多德的《詩學(xué)》里，文學(xué)批評主要體現(xiàn)為闡釋文學(xué)的類型、體裁等文學(xué)的基本范型?！对妼W(xué)》開創(chuàng)了文學(xué)批評，也奠定了批評與文學(xué)密不可分的關(guān)系。
中世紀(jì)流行文獻(xiàn)學(xué)批評，主要圍繞文學(xué)作品及典籍進(jìn)行編注。文獻(xiàn)學(xué)作為文法學(xué)的姊妹學(xué)科，具有修辭學(xué)傳統(tǒng)，關(guān)注字詞與風(fēng)格，側(cè)重文本細(xì)節(jié)，因而文獻(xiàn)學(xué)批評沒有產(chǎn)生對批評立場、原則或體系的追求。由于字詞成為高度關(guān)注的領(lǐng)域，中世紀(jì)“經(jīng)院哲學(xué)家們”被后人看作是在用字詞編織學(xué)問的蛛網(wǎng)。弗朗西斯?培根在《學(xué)術(shù)的進(jìn)展》一文中寫道：“因此便產(chǎn)生了學(xué)術(shù)的第一個弊?。褐谎芯孔衷~，不研究內(nèi)容。雖然我所舉的例子是已過去的事情，但這類弊病一直存在，并將……繼續(xù)存在下去?！边@類批評寄生于典籍，當(dāng)然也包括文學(xué)典籍，文獻(xiàn)學(xué)批評對文史原典具有依存關(guān)系。
17世紀(jì)的古今之爭，大量爭論文學(xué)應(yīng)該追求什么樣風(fēng)格，一直被當(dāng)作典范的西塞羅的《演說家》中所歸納的三種演說風(fēng)格，遭到質(zhì)疑。人們放棄了西塞羅散文風(fēng)格的模式，提出了“中性”語言等新的風(fēng)格。但這種改變，并沒有在框架上突破批評視域，仍然囿于語言風(fēng)格的框架內(nèi)，只是以新風(fēng)格取代舊風(fēng)格。
而法國古典主義批評，以布瓦洛提出的史詩、悲劇、喜劇、十四行詩、諷刺詩等都必須以古希臘、羅馬作品為典范，必須符合三一律等準(zhǔn)則?？梢钥吹剑诺渲髁x的批評法則主要針對創(chuàng)作，仍然以作品為目的，但同時確立了批評法則的權(quán)威。
對批評法則的松動或反叛，發(fā)生在19世紀(jì)。浪漫主義批評是對古典主義統(tǒng)一的批評標(biāo)準(zhǔn)的叛逆，在批評史上形成了第一次“大混亂”，出現(xiàn)了各種有差異的批評。
浪漫主義批評的主流是個人體驗式批評，代表人物有斯塔爾夫人、赫茲列特等。斯達(dá)爾夫人被認(rèn)為是第一個采用個人才情體驗批評的人，這指的是批評家力圖再次親身體驗作家在作品中體驗過的東西，這類批評家往往自身具有極強的才情，布萊指明它是“批評天才對于他人的天才存在的一種參與，建立在本人和他所欽佩的人之間至少是潛在的一種相似性上”。體驗批評所確立的仍然是批評對文學(xué)作品的寄生關(guān)系，體現(xiàn)為文學(xué)批評作為一種次生意識對于原生意識所經(jīng)歷過的感性經(jīng)驗把握。
這種把握又分為兩種情況，一是認(rèn)同性的，即批評獲得與文本一致的體驗：批評家的批評建立在個人體驗的基礎(chǔ)上，而個人體驗又依附于對原作的同情與激賞之中，批評家的性情常常與作家的趣味與感受具有一致性。這種認(rèn)同批評構(gòu)成批評家與作品之間的親密無問的關(guān)系，批評家與作者形成共謀。批評家通過閱讀，放棄自我，變成“各種狀態(tài)的交匯地”(杜波斯)，批評家成為作家的場所，作家的靈魂在其中向批評家敞開。而另一種是距離型的，同樣以作品為批評對象，但批評家與作品之間保持距離，批評不是共謀，而是純粹的“俯瞰的凝視”(斯塔羅賓斯基)，批評與作品對象建立的是非同情的關(guān)系。批評家意識到自己與他的批評對象是分離的，克洛岱爾將這種情況總結(jié)為“理解而不贊同”，它不同于作品的詩性思維，批評是作家自我思想的表達(dá)。然而“認(rèn)同批評”與“距離批評”并不絕然分開，如塔斯羅賓斯基所說：“完整的批評也許既不是那種以整體性為目標(biāo)的批評，也不是那種以內(nèi)在性為目標(biāo)的批評，而是一種時而需求俯瞰，時而要求內(nèi)在的凝視?！?BR> 然而，“距離批評”后來獲得了進(jìn)一步的發(fā)展，它漸漸融人到理性批評。與浪漫主義體驗式主觀批評主流相對的.是理性批評，包括由歷史學(xué)方法帶來的“新文獻(xiàn)學(xué)”批評，即通過作品產(chǎn)生的條件解釋作品；也有關(guān)注批評與讀者關(guān)系的批評，如萊辛的《拉奧孔或稱論畫與詩的界限》；當(dāng)然還有后期的勒南的自然主義歷史批評，丹納的實證主義科學(xué)批評等等。
這些導(dǎo)向了通常所說的始于19世紀(jì)的真正現(xiàn)代意義上的批評，也就是“批評”意味著理性分析與批判。文學(xué)批評從關(guān)注內(nèi)心的感受式把握，走向了19世紀(jì)中后期的適應(yīng)批判現(xiàn)實主義文學(xué)的社會歷史批評，并上升為文學(xué)批評的主流。文學(xué)與時代、文學(xué)與社會現(xiàn)實的關(guān)系成為文論的新焦點，文學(xué)批評到19世紀(jì)中后期已經(jīng)從主觀感受式文論的豐富性逐漸歸依到社會歷史批評的單一理路與范式上來，并且這一范式獲得了獨尊的地位。這表明批評雖然始源于文學(xué)園地，但批評卻可以成為自身，這是因為文學(xué)所擁有的不僅僅是審美，它有很大的社會、歷史的關(guān)聯(lián)域，批評可以是外在的。
到20世紀(jì)初，批評再一次打破獨尊的單一社會歷史標(biāo)準(zhǔn)而形成新一輪的“大混亂”：文學(xué)批評從尊崇社會歷史本體的范式中走出來，轉(zhuǎn)向語言本體、形式本體，進(jìn)而帶來了眾多風(fēng)格的批評同時并存的新格局。形式主義批評、新批評、結(jié)構(gòu)主義以及符號學(xué)批評等流派都有各自的宗旨，但相同的是都告別了對文學(xué)的現(xiàn)實、社會、自然、時代、歷史、道德、經(jīng)濟(jì)等“外部批評”，開始探討文學(xué)內(nèi)部的語言、形式與結(jié)構(gòu)等。后來的精神分析批評，現(xiàn)象學(xué)主題批評也隨之盛行。加上上一階段的社會歷史批評在這個時期又產(chǎn)生了新的分支：有關(guān)注文學(xué)的社會意識形態(tài)的西方馬克思主義批評；還有關(guān)注讀者維度的接受美學(xué)批評，后來又有新歷史主義批評，批評空前繁榮。
如果說l9世紀(jì)以前，批評指向文學(xué)或圍繞文學(xué)，批評帶有次生性質(zhì)的話，那么，20世紀(jì)的批評，各個流派的宗旨都不約而同地轉(zhuǎn)向建構(gòu)自家的理論體系。批評不再像浪漫主義時期柯爾律治、赫茲列特等的批評融入文學(xué)、認(rèn)同文學(xué)，甚至復(fù)制文學(xué)，或者說是對文學(xué)表達(dá)的表達(dá)。20世紀(jì)前半期的各個批評流派都具有鮮明的批評學(xué)科意識，批評表達(dá)自身，文學(xué)淪落到服務(wù)于批評、為批評表達(dá)自身所用的次席。作品闡釋不是目的，建構(gòu)批評體系成了批評的首要目的，文學(xué)成為了批評體系建構(gòu)的原料場地。因此，20世紀(jì)前半期，批評已經(jīng)開始走上了獨立的道路，如果說最初它還沒有完全獨立于文學(xué)，與文學(xué)還具有相關(guān)性，那么這種相關(guān)性表現(xiàn)為文學(xué)是批評理論的言說場所或涉獵對象，盡管文學(xué)不再是目標(biāo)。這種不將文學(xué)作品作為一個有機(jī)體對待，或者不以文學(xué)為目標(biāo)的批評，引發(fā)了傳統(tǒng)立場的文學(xué)研究學(xué)者的憤怒，因為在這類批評中，作品只是作為理論的單一注腳。譬如精神分析批評，不將《哈姆萊特》看作有機(jī)的作品，而是從中掠取符合精神分析學(xué)說的所謂戀母情結(jié)，以此作為對《哈姆萊特》解讀的結(jié)論，這大概也算是圣伯夫的所謂不是一種同情、認(rèn)同，而是覬覦他人財富，從中掠取所需的批評吧。
這些追求體系化與理論化的批評，追逐某種客觀性，它的產(chǎn)生與文學(xué)的非主觀化創(chuàng)作潮流具有一致性。自福樓拜開始，到新小說的“零度寫作”，文學(xué)追求非主觀介入的客觀化敘述，也就是要實現(xiàn)文學(xué)創(chuàng)作中的主觀性的零度。在這種背景下，批評的非內(nèi)在化，或者說批評的外化就被推動到這樣的程度，以至于反射的主體消失了，只有被反射的客體繼續(xù)存在。批評變成了一面無個性的鏡子，這使執(zhí)著于作家創(chuàng)造性、激情、意念及主體風(fēng)格等傳統(tǒng)批評立場的文學(xué)研究者對當(dāng)代批評產(chǎn)生了強烈的抵制情緒。然而，20世紀(jì)80年代后，解構(gòu)主義引發(fā)的后殖民主義批評、女性主義批評、性別批評等新的“文化研究”的批評浪潮，使批評進(jìn)一步脫離文學(xué)，因為有的批評純粹談?wù)搯栴}本身，以建構(gòu)理論自身的體系為目的，甚至對文學(xué)的涉獵都可以不要了。文化研究關(guān)注少數(shù)族裔、女性等弱勢群體，政治性批評成為了批評的主流與中心，而文學(xué)的審美批評不僅受冷落、遭排擠，甚至被取代。審美的自主性被瓦解，文學(xué)作品被這些政治性批評切割與肢解。面對愈來愈強勁的政治化的、獨立化的、同時也是非審美化的批評浪潮，持審美批評立場的文學(xué)研究者非常焦慮。耶魯學(xué)派的代表人物之一的布魯姆，將女性主義批評、新馬克思主義批評、拉康的心理分析、新歷史主義批評、解構(gòu)主義及符號學(xué)等統(tǒng)稱為“憎恨學(xué)派”，因為這些批評流派重視的是社會文化問題，顛覆了以往的文學(xué)經(jīng)典。當(dāng)今流行的大眾文化也是一支顛覆文學(xué)經(jīng)典的力量。經(jīng)典文學(xué)在“憎恨學(xué)派”的批評理論與“大眾文化”的雙面夾擊之下，地位一落千丈，布魯姆的《西方正典》以“經(jīng)典悲歌”作為第一章的標(biāo)題，可以看到經(jīng)典的盛歌時代成為舊事。
耶魯學(xué)派的另一代表人物米勒，在《論文學(xué)》中，對批評理論凌駕于文學(xué)的未來走勢也有著傷感而清醒的認(rèn)識。該書開篇的第一句話是“文學(xué)的終結(jié)近在眼前”，他提到“文學(xué)逼近死亡的一個顯著的癥兆，是全世界的文學(xué)院系的年輕教員都從文學(xué)研究轉(zhuǎn)向理論、文化研究，后殖民研究，傳媒研究，大眾文化研究，婦女研究，非裔美國人研究等等，他們經(jīng)常以更接近社會科學(xué)而不是過去所認(rèn)為的人文科學(xué)的方式著述與教學(xué)，而他們的寫作與教學(xué)常將文學(xué)邊緣化或忽略文學(xué)，即使他們中很多都是在老式的文學(xué)史與文本細(xì)讀中訓(xùn)練出來的”，“這是因為他們預(yù)感到了傳統(tǒng)的文學(xué)研究正在被社會與大學(xué)管理宣布為過時的路途中”。米勒指出理論導(dǎo)致文學(xué)的衰落，他說：“文學(xué)理論的繁榮就是文學(xué)死亡的信號”，“理論注冊了文學(xué)的行將就木”。
批評與文學(xué)的分化，現(xiàn)代批評與傳統(tǒng)批評的分化，是有根由的。批評雖然一開始寄生于文學(xué)，但它一出現(xiàn)就是不同于文學(xué)的，批評與文學(xué)具有異質(zhì)性。文學(xué)是感性的，形象的，可體驗與參與的；而談?wù)撐膶W(xué)，也就是批評，已經(jīng)不是文學(xué)自身，它是概括的，邏輯的，理性分析的。用弗萊的觀點表達(dá)的話，那就是文學(xué)是沉默的，而批評是說話的；文學(xué)不是學(xué)科，而批評是學(xué)科，弗萊說“文學(xué)并不是一門研究學(xué)科，而是供研究的對象”，“如果文學(xué)批評是一門科學(xué)，那么它顯然是一門社會科學(xué)，如果說它只是到了我們的時代才發(fā)展起來，至少沒有說錯這件事的年代”。文學(xué)批評經(jīng)過在文學(xué)場域的孕育，在20世紀(jì)與各門社會科學(xué)一道走上了獨立。
從人文科學(xué)到社會科學(xué)，也就界分了傳統(tǒng)文學(xué)批評與當(dāng)代批評。愛德華?薩義德在比較?？屡c布魯姆時指出，前者關(guān)注的是一個“文化的世界”，而后者關(guān)注的是一個“藝術(shù)的世界”。作為藝術(shù)的世界，文學(xué)性精英主義的批評關(guān)注的是審美，布魯姆明確提出“我認(rèn)為審美只是個人的而非社會的關(guān)切”。而當(dāng)今的文化研究et益取代了文學(xué)批評，在審美主義者看來，他們把審美降為了意識形態(tài)。然而，隨著大學(xué)教學(xué)或文化機(jī)構(gòu)的日益政治化與實用化，文化批評一定會更加關(guān)注社會文化現(xiàn)象，而不會停留于“審美的個人關(guān)切”。布魯姆也認(rèn)識到了“我們正在敗退，并無疑地還將敗退，這是令人沮喪的，因為很多優(yōu)秀的學(xué)生將棄我們而去，另尋其他學(xué)科和職業(yè)，這種拋棄已隨處可見”。這種沒落感，是文學(xué)研究者或從傳統(tǒng)批評走過來的學(xué)者的感傷，而站在文化研究立場的瑞安?畢肖普則描述為“到上世紀(jì)90年代中葉，文學(xué)研究已向文化研究俯首稱臣”。(見本組文章的第一篇)兩個陣營的人，表達(dá)的是同一個現(xiàn)實，然而感情色彩不同。
這種歷史走向形成的主要原因在于，新興的消費文化與機(jī)械復(fù)制時代的大眾文化結(jié)束了文學(xué)文化為中心的時代，經(jīng)典文學(xué)的美學(xué)給社會消費美學(xué)與日常生活美學(xué)讓出了地盤，因此，批評就可以針對新的領(lǐng)域，可以不針對文學(xué)而進(jìn)行批評。
羅蘭?巴特的“文本”概念可以說是一個典型的體現(xiàn)，他以“文本”的概念取代“作品”，使得批評理論的批評研究對象走出了過去的文學(xué)藝術(shù)作品的范圍，走出了文字作品的范圍，而使身體、行為等各種對象都成為了批評與研究的對象，也可以說生活領(lǐng)域里的很多現(xiàn)象都是“文本”。這樣，文學(xué)就只是“文本”中的一種文字文本，批評的領(lǐng)域與范圍不僅擴(kuò)大了，而且社會化與日常生活化了，由此產(chǎn)生新的批評，更接近社會科學(xué)。它的繁榮，對人文主義產(chǎn)生了沖擊，同時導(dǎo)致了接近人文科學(xué)的文學(xué)以及相關(guān)的審美批評的衰落。文化研究正是對這種沒有邊界的新的批評的概括性表達(dá)，它是沒有范圍的，是無所不包的，也是沒有固定對象與習(xí)用范式的，它打破了過去的文學(xué)以及文學(xué)批評的范式，與文學(xué)形成對抗，也與傳統(tǒng)批評形成了斷裂。站在傳統(tǒng)批評立場的人，或者說擁有傳統(tǒng)批評觀念的人，都不喜歡后者不吸取批評傳統(tǒng)，甚至拋棄從前寄生的對象而且凌駕于其上，同時又缺乏文學(xué)性，審美性，特別是缺乏對現(xiàn)實的超越性，將批評變成了與現(xiàn)實一體化的存在。因此，文化研究的鋪天蓋地，引發(fā)了文學(xué)批評與文化研究之間的論爭，但客觀地說，誰也擋不住社會的變遷，即就擋不住新的浪潮取代老傳統(tǒng)。
如果我們回顧一下，正是作為戲劇的衍生物的電影，導(dǎo)致了戲劇的衰落，那么，我們今天同樣能接受：曾寄生于文學(xué)的批評，一步步走向獨立，到20世紀(jì)的文化研究，可以看作是獨立過程的完成，它成為批評從人文科學(xué)邁向社會科學(xué)的分水嶺。文化研究，不僅可以與文學(xué)說再見，甚至拋棄了審美批評傳統(tǒng)。我相信，文學(xué)與文化研究的論爭只是當(dāng)下的熱門話題，這個話題不屬于未來。
文學(xué)鑒賞論文篇五
一、什么是草書。
草書，就是寫得草率、快速的字體。按說任何字體都可以草寫，都可以有草書，比如青銅器銘文中就不乏刻寫得潦草的字；但是文字學(xué)所指的“草書”是一種特定的字體，它是從秦隸的草率寫法發(fā)展而來的，大約在西漢中期形成，東漢時廣泛流行。
梁武帝《草書狀》里記載蔡邕的話說：“昔秦之時，諸侯爭長，簡檄相傳，望烽發(fā)驛，以篆隸之難不能救速，遂作赴急之書，蓋今之草書是也?！边@是對草書之所以產(chǎn)生的一種解釋。
早期的草書還帶有隸書意味，稱為章草。從東漢后期到魏晉時期，草書脫去了隸書筆畫的痕跡，大量使用連筆，稱為今草。到了唐代，草書進(jìn)一步發(fā)展，寫起來龍飛鳳舞，奔放不羈，稱為狂草。我們今天使用的一些簡化字，如東、為、長、書、專等等，原來都是草書的形體。由于草書大量使用連筆，只存字的輪廓，以求書寫神速，所以普通人難于辨認(rèn)，影響了它的交際功能。因此，盡管草書出現(xiàn)較早，卻始終沒能成為通用字體，但它作為書法藝術(shù)之一種，一直為人們所喜愛。擅長草書的書法家有張芝、張旭、懷素等。
二、草書的藝術(shù)美感。
欣賞草書藝術(shù)作品的標(biāo)準(zhǔn)，可以說并無定式。對于同樣一幅草書藝術(shù)作品，因為不同的時代，不同的思想，不同的生活，不同的素養(yǎng)，不同的際遇，不同的悟性，不同的人就會有不同的標(biāo)準(zhǔn)；同樣的人因早年、中年、晚年的差別，其標(biāo)準(zhǔn)也可以變異。盡管如此，前人通過長期的實踐，把欣賞書法標(biāo)準(zhǔn)多有概括。有人歸納為四條：曰氣韻，曰選材，曰墨色，曰裝背。也有人歸納為六條：曰形體，曰魄力，曰意態(tài)，曰流派，曰才學(xué)，曰氣象。我以為可以從以下五個方面作為草書藝術(shù)的欣賞標(biāo)準(zhǔn)：
1．線條美。
線條的力感。
凡給人以美感的線條都是有力度、并富有立體感的線條。力感在傳統(tǒng)書學(xué)中又稱“筆力”。古今研習(xí)草書者反復(fù)強調(diào)正確“運筆”，歸根到底，就是為了使書法線條顯示有力，富于彈性（內(nèi)有勁力的表現(xiàn)）。書法的線條應(yīng)象“鐘表中常運的發(fā)條”，而不可似“湯鍋里煮爛的面條”，這個比喻告訴我們書法是“力的藝術(shù)”；線條的`力感，是草書藝術(shù)的生命。宋代米芾曾說：“得筆則雖細(xì)如髭發(fā)亦圓；不得筆，則雖粗如椽亦扁”?？梢娋€條的美不在于粗細(xì)而在“圓”?！皥A”則“粗而不重，細(xì)不為輕”，勁健而有活力；“扁”則呆板僵滯，不給人以美感。
線條的情感。
“書者，抒也”。中國書法的點、劃、線充滿著活力，韻律和節(jié)奏，顯現(xiàn)動人的表情美。所謂表情美，是書家和欣賞者雙方在書法藝術(shù)上共同配合的視覺審美經(jīng)驗。一幅成功的草書作品，是作者凝神結(jié)思，蓄情而發(fā)，一瀉而出的情感流露?！耙郧楦腥?，用情作書”，是書法成功的不可忽視的重要因素。
例如宋人陳鐸曾詳細(xì)剖析過唐顏真卿《祭侄季明文稿》書寫過程中的感情變化，認(rèn)為前十二行“甚遒婉”，后六行“殊郁怒真屋漏痕跡矣”，至末五行“沉痛切骨，天真爛漫，使人動心駭目，有不可形容之妙，與《禊敘稿》（指晉王羲之“蘭亭序”）哀樂雖異，其致一也”。情緒的變化導(dǎo)致了運筆節(jié)奏的跌宕起伏，書者通過筆墨書法將真情實感淋漓盡致地表現(xiàn)出來。
線條的節(jié)奏感。
“一畫之間，變化起伏于鋒杪；一點之內(nèi)，殊衄挫于毫芒”。草書如若粗細(xì)一致而無節(jié)奏的線條是不能給人以美感的，所謂抑揚頓挫，提按起伏，滿紙云煙，雖寂然無聲，卻有音樂的旋律，這恰恰是草書藝術(shù)備受人喜愛的重要原因之一。歷代書法家特別注意線條的主次對比，并往往將最能表現(xiàn)書者個性的筆畫作為“主筆”以展示特有的美感。如顏真卿飽滿的懸針豎，黃山谷一波三折的長橫和大捺，米芾別致的豎勾等。此外還有大小、縱橫、向背、偏正、疏密、粗細(xì)、濃淡、方圓等多種對比手法。
唐懷素《自敘帖》中“奔蛇走虺勢入座，驟雨旋風(fēng)聲滿堂”三行的節(jié)奏：第一行曲線多變的“奔蛇走虺”數(shù)字，幾乎是一筆寫就。欣賞者目循心摩，頓覺神思飛躍，激情奔放。第二行“勢”字獨立而左倚，下半部“力”字的一撇略收斂，尤如蓄勢待發(fā)?！叭搿弊謨晒P遒勁而富有彈性，猛然將筆意撐住。“勢”“入”兩字上下顧盼，相對映而呈穩(wěn)定；這行節(jié)奏略緩，與前面一行“奔蛇走虺”形成曲直疾徐對比。第三行“風(fēng)聲滿堂”六字又急轉(zhuǎn)直下，一筆而成……這三行草書首尾相連，觸人心目，引人遐思。
線條的呼應(yīng)。
“起筆為呼，承筆為應(yīng)”。呼應(yīng)之作用，在于將原來個自獨立的線條貫通為有機(jī)的統(tǒng)一體。線條有呼應(yīng)，就象有氣在流動，就象被賦予了生命一樣。傳統(tǒng)的書學(xué)稱為“引氣”、“血脈”，提出以“首尾呼應(yīng)，上下相接為佳”。如現(xiàn)代美學(xué)家宗白華所說：“能偃仰顧盼，陰陽起伏，如樹木的枝葉扶疏，而彼此相讓；如流水之淪漪雜見，而先后相承”。“這一幅字就是生命之流，一回舞蹈，一曲音樂”。
2．結(jié)構(gòu)美。
對結(jié)構(gòu)的欣賞，一般的理解常常是結(jié)構(gòu)是否整齊，是否符合于平衡對稱的要求，實不盡然。平衡對稱固然是一個基本要求，但結(jié)構(gòu)美更注重平衡對稱中又有變化，而且其變化是否有所創(chuàng)新，不落俗套。成功的草書藝術(shù)結(jié)構(gòu)，既合乎平衡對稱，各部份對比照應(yīng)；又有長短、大小、闊狹、疏密、橫直……種種富有新意的變化，從而形成一個多樣統(tǒng)一的和諧。草字的不同形態(tài)，有穩(wěn)重敦實，有開張游走，有剛勁挺拔，有婀娜飛逸，有的以“險絕取勝”，也有的于“平正”中見奇姿。草書的結(jié)構(gòu)美正是通過筆畫的基本線條和偏旁的配置得當(dāng)而取得的藝術(shù)效果。這種搭配的技巧，就是尋求結(jié)構(gòu)美的方法。
3．章法美。
章法就是一幅作品字與字、行與行之間是否疏密得當(dāng)，大小相宜。一幅章法講究的草書作品，則能表現(xiàn)顧盼有情、精神飛動、全章貫氣的藝術(shù)效果。知書者“觀章見陣”。章即章法，是欣賞書法藝術(shù)的總體表現(xiàn)；陣是布白，即書寫以外的空白之處。就章法而言，一點乃一字之規(guī)，一字乃終篇之準(zhǔn)。通篇結(jié)構(gòu)，引領(lǐng)管帶，首尾相應(yīng)，一氣呵成。布白則是翰墨塵點的反襯，構(gòu)成整幅作品的有機(jī)組成部份。巧妙的布白能使通篇產(chǎn)生游龍出水，云煙飄動的效果。有意識地運用錯落有致章法的大家當(dāng)首推懷素。這位狂放不羈、不守佛規(guī)、吃酒吃肉的唐代和尚在《自敘帖》中不僅線條結(jié)構(gòu)有所創(chuàng)新，突出“雨夾雪”手法的精巧章法布白更具匠心?！蹲詳⑻饭惨话俣校甙倭愣?。全篇首尾呼應(yīng)，一氣呵成，勢如長江大河，一瀉千里，充份表現(xiàn)了懷素書時快意、自得、激奮的心態(tài)。我們欣賞品評《自敘帖》的章法運用時，宜注重以下三點：（1）參差變化。每行字?jǐn)?shù)不一，字間疏密錯落，一行多則有八個字，少則只有兩個字（即第一百零五行的“戴公”二字）。線條粗細(xì)濃淡多變，中間飛白頻現(xiàn)，帶有強烈的飛動感和彈性感。（2）牽絲映帶。這幅狂草常見或兩三字、或五六字、甚至整行連串為一組。字的單體結(jié)構(gòu)被打破了，幾個字或整行聯(lián)屬組成一個新的整體。（3）欹側(cè)救正。帖中常見數(shù)行字向一個方向漸漸偏離中線，而在不知不覺中又開始拉回來，得以救正，欣賞者并不感覺突兀。
4．墨韻美。
草書藝術(shù)主要以水墨線條表現(xiàn)其美。一幅作品有無神采，要看運墨是否靈活：即整行、全篇墨色之濃淡、輕重、枯潤、明暗、薄厚、清濁等不宜完全一樣。
墨色應(yīng)隨用筆的變化而變化，墨色多變給觀者以視覺上的調(diào)節(jié)，使人感到筆墨似被賦予了生命，充滿歡樂，生機(jī)盎然，欣賞者從而感到心胸暢快，情緒陶然。反之，一幅作品如若由毫無生氣的一團(tuán)“死墨”組成，則生命不復(fù)存在，欣賞者也只能感到郁悶、沉寂、靜止。所謂“墨活”，是憑借用筆的變化，墨以筆為寄托，筆以墨來顯現(xiàn)。筆中必須有墨，無墨則無神采；墨中必須有筆，無筆則無筋骨。
明董其昌的《試墨帖》可以說是欣賞者品評草書用墨的一幅佳作。全帖共四十六字，作者用墨之璀璨生輝，變幻莫測，堪令人嘖嘖稱奇。“字之巧處在用筆，尤在用墨”。此帖墨色的變化，憑借線條筆痕的抑揚頓挫而躍然紙上：作品中有幾處字為飽蘸墨汁所寫：如“癸”、“雨”、“試”、“磨”；而每蘸一次，必書至墨干筆枯為止，墨痕絲絲可辨。全篇墨色由濃漸淡、從潤至枯，起迄分明，變化自然。從陸居仁的《題鮮于樞行書詩卷跋》，也同樣可以看出這種周而復(fù)始、斷而還續(xù)的起伏交替的墨色韻律。
當(dāng)代草圣林散之作草書常用長鋒飽蘸濃墨后，復(fù)蘸少許清水：筆畫之間，墨色沉著，淋漓氤氳之氣如春雨撲面；白處虛靈，又似燥裂秋風(fēng)，韻味無窮！墨色的起伏變化是一種節(jié)奏的藝術(shù)，一幅用墨的佳作常常會“墨分五色”，粲然盈楮，使人如臨畫境；會輕重交替，起伏跌宕，使人如聞清音。
5．意境美。
在欣賞了筆墨結(jié)構(gòu)章法之后，仍須進(jìn)一步去把握整幅作品所特有的意境美。草書的意境美，指的是作品所表現(xiàn)出作者在精神、審美、風(fēng)格，及對欣賞者產(chǎn)生的感染力的藝術(shù)境界。
一般地說，能使整幅作品形成一種鮮明的美的意境，是書法家在藝術(shù)上達(dá)到高度成熟的標(biāo)志。試舉蘇東坡《黃州寒食詩帖》為例，全帖自首至尾，書家隨著感情的起伏波動，書寫的氣勢愈來愈盛，字亦越來越大。書作由平穩(wěn)漸趨躍宕，具有強烈的節(jié)奏感和韻律美。在疏密對比上書者也新意萌生：一般常規(guī)是筆畫少則字宜粗壯，給人以緊密感；筆畫多則字宜纖細(xì)，給人以疏松感。蘇東坡別出心意，反之而行。寫到“哭途窮，死灰吹不起”最后八字時，書家感情到了一任自然，無法控制的程度：字寫得既重且大，形成內(nèi)斂外張、動蕩不安的氣勢。書者這時把郁積于心中的苦悶、憤懣之情一并宣泄出來，盡付于筆墨之中。
我們說一幅草書藝術(shù)若能動人以美，就要求書家把熾烈真實的感情活動滲透到他創(chuàng)作的藝術(shù)形像之中。蘇東坡的《黃州寒食詩帖》所以頗為后人推崇，是因為它真實地映照了那一時代的書風(fēng)和書家尚意寫情的美的意境。
三、字與人、書品與人品。
草書藝術(shù)最能表現(xiàn)“書如其人”。
劉熙載的《藝概》說：“書，如也。如其學(xué)，如其志，總之曰如其人”?！皶缙淙恕保莱隽藭ㄋ囆g(shù)創(chuàng)作的個性特徵。書家的思想性格，表現(xiàn)為作品的創(chuàng)作個性，又常稱為“書法風(fēng)格”。為什么會“書如其人”呢？首先，草書作品風(fēng)格的形成與書家的思想性格有密切聯(lián)系，因為其思想性格對形成他獨特的審美情趣、表現(xiàn)手法、藝術(shù)語言有著重要的決定作用。其次，草書作品風(fēng)格的形成與書家的生活閱歷緊密相關(guān)。再三，作為表情藝術(shù)的草書，書家的思想感情亦是作品風(fēng)格形成的另一因素。作品能顯現(xiàn)書者的修養(yǎng)、才干、性格、愛好。情性不同造成書法形質(zhì)的不同：拘謹(jǐn)穩(wěn)熟寫字亦拘謹(jǐn)而乏新奇；縱逸豪爽寫字常剽勇而超越常則；捷思敏行往往寫字快速然底蘊歉深；老成持重則字顯羞怯而乏飛動之態(tài)；簡峻之人，寫字挺倔而不遒勁；縝密之人，字跡不能超逸；溫潤過于妍媚；雄偉缺少媚動；流麗多偏浮華；婉暢常欠端厚。對書家思想性情的了解，有助于在更高層次上欣賞作品的個性美、人格美，更深一步地領(lǐng)略作品的意境美。顏真卿的《劉中使帖》的內(nèi)容是說書者得悉兩處軍事勝利，感到非常欣慰。全帖筆畫縱橫奔放，蒼勁矯健，有龍騰虎躍之勢。前段最后一“耳”字獨占一行，末畫的一豎以渴筆貫穿全行，不禁令人想起杜甫在聽說收復(fù)河南河北的著名詩句。
元書法家鮮于樞說：看了帖中的運筆點畫，“如見其人，端有聞捷慨然效忠之態(tài)”，此帖和《祭侄稿》一樣都是“英風(fēng)烈氣，見于筆端”。
書法因人而貴，因人而傳，歷史上正面例子很多。晉王獻(xiàn)之身上有乃父羲之“骨鯁”遺傳，拒為丞相謝安新建的太極殿題榜，被傳為佳話。唐虞世南供職朝廷，曾諫勸唐太宗“二勿、二不”，太宗稱虞有五絕：“一曰德行，二曰忠直，三曰博學(xué)，四曰文詞，五曰書翰”。后人評論他的書法氣秀色潤，意和筆調(diào)，柔而不瀆，如其為人。岳飛雄健酣暢的草書《諸葛亮出師表》鮮明地體現(xiàn)了他精忠報國、收復(fù)山河、橫掃千軍的報負(fù)與豪情。
書以人貴，也可以從反面事例得到印證。宋代四大書法家“蘇黃米蔡”的蔡原是蔡京。
蔡京寫得一手姿媚的字，卻因是大奸臣，后人恥其為人，而以蔡襄取而代之。明末張瑞圖的草書獨具魅力，惜其品行可鄙，為后世所不齒。近人汪精衛(wèi)字跡秀麗，孫中山的遺囑即由汪楷書記錄，但后來失節(jié)，人們看到其墨跡就對其投敵獻(xiàn)媚而惡心。書法與人品緊密相關(guān)，此提醒、勉勵治書藝者宜不斷凈化心靈、砥礪情操，把自己塑造成品德高尚的人。
文學(xué)鑒賞論文篇六
文學(xué)，是一種用口語或文字作為媒介，表達(dá)客觀世界和主觀認(rèn)識的方式和手段。當(dāng)文字不單單用來記錄（史書、新聞報道、科學(xué)論文等），而被賦予其他思想和情感，并具有了藝術(shù)之美，才可稱為文學(xué)藝術(shù)，屬于語言藝術(shù)。以下是為大家整理的關(guān)于,歡迎大家前來參考查閱！
摘要：隨著科技的發(fā)展，現(xiàn)代化教學(xué)設(shè)備也越來越普及，電影、電視、圖片等不同藝術(shù)形式也應(yīng)參與到課堂教學(xué)，通過與文學(xué)作品的互讀豐富教學(xué)形式，提高教學(xué)質(zhì)量。更重要的是，文學(xué)課程要與應(yīng)用型專業(yè)的專業(yè)特征相互協(xié)調(diào)與配合，實現(xiàn)雙贏。
關(guān)鍵詞：文學(xué)鑒賞;當(dāng)代文學(xué)。
文本細(xì)讀要達(dá)到預(yù)期效果，也需改變教師單純講授的課堂教學(xué)模式。講授法是課堂教學(xué)經(jīng)常采用的方法，通過教師的講述、講解、講演，能在短時間內(nèi)讓學(xué)生獲得大量信息，在傳授新知識的早期階段必不可少，幫助學(xué)生盡快掌握基本知識。但若一直以教師講授為主，則對培養(yǎng)學(xué)生的自主學(xué)習(xí)能力十分不利。戲文專業(yè)的學(xué)生比中文專業(yè)的學(xué)生文學(xué)基礎(chǔ)弱，很容易形成學(xué)生學(xué)習(xí)能力差的誤解。其實不然。以魯迅《狂人日記》為例，學(xué)生能夠自主分析出“吃”狂人的有哪些人，但對這些人物形象的解讀卻感覺困難。這種茫然并非是智力問題，而是因為魯迅的作品經(jīng)常被安排在課程之首，學(xué)生此時還不懂文學(xué)批評的方法導(dǎo)致一時無從入手。但如果將文學(xué)鑒賞的方法單列出來講給學(xué)生，必將枯燥無味，不如將方法以問題的方式融入到教學(xué)過程中。問題教學(xué)法是將知識以問題的方式呈現(xiàn)給學(xué)生，讓學(xué)生在解決問題的過程中掌握知識、培養(yǎng)能力。文學(xué)鑒賞的過程也可以視為是一個提出問題、解決問題的過程。
在學(xué)習(xí)初期，通常需要教師設(shè)計問題，由淺入深，逐步引導(dǎo)學(xué)生主動參與、獨立思考。后期則應(yīng)逐步轉(zhuǎn)變到學(xué)生提問題。教師安排學(xué)生課前閱讀作品，讓學(xué)生課前自主探究，課中將學(xué)生分為兩組，一組提問，一組回答;或者一組將學(xué)習(xí)成果以學(xué)術(shù)報告的形式展示出來，另一組則提問質(zhì)詢。知識的學(xué)習(xí)之外，探究型的學(xué)習(xí)能培養(yǎng)學(xué)生的團(tuán)隊合作能力，討論則提升了口語表達(dá)能力，若再以作業(yè)形式課后形成論文，亦可鍛煉戲文學(xué)生較為欠缺的論文寫作能力?，F(xiàn)當(dāng)代文學(xué)課程所面臨的另一難題，是大量優(yōu)秀的文學(xué)作品與有限的課時之間的矛盾。由此，授課過程中教師一定要注意“范例”效用。所選的作品應(yīng)可起到范例的功能，授課過程中也應(yīng)注意總結(jié)、歸納文學(xué)鑒賞的規(guī)律。以《沉淪》為例，解讀潘先生時很多同學(xué)還不能注意到其“先生”的身份，之后再看“他”，則能很快注意到其“留學(xué)生”的身份，并由此身份入手對人物加以分析和評判;更有部分同學(xué)將這一知識分子形象與狂人、潘先生等知識分子形象相對比，反思現(xiàn)代史上知識分子的道路與命運，提高了運用知識的能力和水平。與傳統(tǒng)教學(xué)方法相比，“現(xiàn)代教學(xué)方法的運用，要求確立學(xué)生的主體地位，以學(xué)生為本，強調(diào)教師的教法歸根到底是通過學(xué)生主體活動來獲得效能，著眼于充分發(fā)揮學(xué)生的主動性、積極性”。而正所謂授人以不如授人以漁，傳統(tǒng)教學(xué)法與現(xiàn)代教學(xué)法的交互運用，是學(xué)生掌握文學(xué)鑒賞基本方法的有效手段。
對戲劇影視文學(xué)專業(yè)的學(xué)生而言，與研究能力相比，他們更希望得到提升的是實踐能力。這也是他們對理論類課程興趣不高的一個原因，是現(xiàn)當(dāng)代文學(xué)課程的掣肘，卻也是創(chuàng)新的切入點，若能發(fā)揮文學(xué)與戲文的雙重優(yōu)勢，則將實現(xiàn)雙贏。講授與表演的結(jié)合，是現(xiàn)當(dāng)代文學(xué)作品選講課程可選用的教學(xué)方法。表演是戲文學(xué)生的必修課，也是他們的興趣與特長，將表演帶入課堂，截取文學(xué)作品中的精彩片段讓學(xué)生表演并加以陳述，能夠檢測他們對作品的理解程度，也能活躍氣氛，調(diào)動學(xué)生積極性。以巴金的《家》為例，可表演覺民逃婚后眾人的不同反映，演完后開放“觀眾”進(jìn)行點評。在互動環(huán)節(jié)中，對覺新幫覺民說話到底有幾分真心等問題經(jīng)常產(chǎn)生分歧，“演員”表演時對人物內(nèi)心的揣摩與“觀眾”對人物的認(rèn)識在碰撞中激發(fā)思考的火花，在討論中加深了對人物形象的理解。表演的加入弊端在于所需時間較多，即便課前準(zhǔn)備所耗費的時間不計，一節(jié)課時間學(xué)生表演加上點評與討論，最多只能完成一到兩個片段，很難全面鋪開。若要實現(xiàn)全部學(xué)生的參與，所需課時量占的比重勢必過多。當(dāng)下社會，早就已經(jīng)進(jìn)入了“讀圖時代”，“標(biāo)志著圖像主因型文化取代傳統(tǒng)的語言主因型文化。”圖像文化的流行對于以文字作為表達(dá)手段的文學(xué)來講是巨大壓力，而當(dāng)大眾習(xí)慣于通過各種影像資料側(cè)面了解文學(xué)文本時，誤解與偏見也隨之而來。但與其排斥，不如將影像資料引入課堂，化危機(jī)為轉(zhuǎn)機(jī)。
影像之于課堂教學(xué)的負(fù)面影響也不能不重視，其一是限制學(xué)生的想象力，其二是難以體味文字之美。對于不喜閱讀文字、只通過電影或其他藝術(shù)形式了解文學(xué)作品的學(xué)生而言，作品是以一種固化了的形象出現(xiàn)的，這就弱化了小說為讀者留下的想象空間。再者，電影與文學(xué)作品畢竟是兩種不同的藝術(shù)形式，在轉(zhuǎn)化過程中存在不同程度的改編，一部分圖像無法或很難展示的部分必然會丟失，其他內(nèi)容也會經(jīng)由導(dǎo)演或編劇的理解產(chǎn)生一些“誤差”，或增或減或變。文學(xué)作品與影視作品之間的差異，正是戲文專業(yè)學(xué)生發(fā)揮其專業(yè)特長的空間。教師在課堂上可引入比較的視野，在對改編的評價中提升學(xué)生的藝術(shù)審美水準(zhǔn)。同時，老師也可指導(dǎo)學(xué)生講文學(xué)作品自己改編成劇本，表演并制作成短片，既考察學(xué)生的文學(xué)鑒賞能力，也提高了學(xué)生的實踐能力。這也為文學(xué)與影視教學(xué)之間搭起了合作的橋梁，不同課程之間若能相互溝通配合，讓學(xué)生既不必增加學(xué)習(xí)負(fù)擔(dān)又能鍛煉多方面的能力，可謂一舉多得。中國現(xiàn)當(dāng)代文學(xué)課程教學(xué)內(nèi)容復(fù)雜，單一的教學(xué)方法通常很難較好地完成教學(xué)任務(wù)，因此要綜合運用講授、范例、問題、探究等多種教學(xué)方法，使之相輔相成。隨著科技的發(fā)展，現(xiàn)代化教學(xué)設(shè)備也越來越普及，電影、電視、圖片等不同藝術(shù)形式也應(yīng)參與到課堂教學(xué)，通過與文學(xué)作品的互讀豐富教學(xué)形式，提高教學(xué)質(zhì)量。更重要的是，文學(xué)課程要與應(yīng)用型專業(yè)的專業(yè)特征相互協(xié)調(diào)與配合，實現(xiàn)雙贏。
參考文獻(xiàn)。
摘要：審美教育是語文教育的重要內(nèi)容，但是中職語文教育卻存在忽視語文審美教育的傾向，如何培養(yǎng)學(xué)生正確的審美觀念、審美理解力、審美鑒賞力和審美創(chuàng)造力是中職語文教育值得探討的問題。
關(guān)鍵詞：中職語文教學(xué)審美觀文學(xué)教育。
中職語文課本中大部分的篇章均文筆俱美、感情豐富，可是由于考試指揮棒的約束，我們僅以講述分析性的命題為中心，藝術(shù)欣賞很難滲入。這種教法由于沒有從形象到抽象的真切體驗，學(xué)生的學(xué)習(xí)往往是被動的，除在一定程度上應(yīng)付考試外，別無收獲。
審美化閱讀教學(xué)的鮮明特點之一就是情感性。語文是最富有生命和情感的學(xué)科，語文閱讀教學(xué)應(yīng)該喚起學(xué)生對文本情感的內(nèi)心體驗，讓學(xué)生感受到文本的各種情感。審美化的語文閱讀教學(xué)應(yīng)該成為熱烈濃郁的教學(xué)情、學(xué)習(xí)情和各種豐富細(xì)膩的情感場。在閱讀教學(xué)中教師應(yīng)懷著對語文教學(xué)的愛，懷著對學(xué)生的愛，用富含情感的教學(xué)方法、教學(xué)言語實現(xiàn)教學(xué)目標(biāo)。如教學(xué)《祝?！窌r可這樣導(dǎo)入：“漫天大雪，爆竹聲聲。在現(xiàn)代文學(xué)人物畫廊里，艱難地走出一位衣衫襤褸、面容憔悴、神色悲哀、白發(fā)蓬松、目光呆滯的四十歲上下的女人。那又瘦又長的左手提著一個裝著破碗的竹籃，干枯的右手拄著一根下端開裂的長竹竿。她，就是祥林嫂——魯迅小說《祝福》中的主人公，一個慘遭封建宗法思想和封建禮教迫害的舊中國農(nóng)村勞動婦女的典型形象。今天我們就來學(xué)習(xí)魯迅先生的《祝?！??！蓖ㄟ^文學(xué)獨白的方式，既高度概括出小說主人翁祥林嫂的形象，又營造出一種凄美之境，激起學(xué)生的審美熱情。
審美感知力的培養(yǎng)方式主要有聽和看，旨在讓學(xué)生身臨其境地領(lǐng)悟生活中的美。首先要重視朗讀。朗誦教學(xué)是培養(yǎng)學(xué)生初步具備審美感知力的重要途徑。朗讀往往能激起學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，促使學(xué)生積極參與，幫助學(xué)生理解作品，提高學(xué)生的審美感知力。朗讀過程是了解和欣賞的過程，教師要啟發(fā)培養(yǎng)學(xué)生美讀，品味其情調(diào)，或情緒激昂，或豪放悲壯，或凄切哀婉，或傷感低沉。朗讀能讓學(xué)生展開想象，涵養(yǎng)美感。如教學(xué)《雨霖鈴》與《念奴嬌·赤壁懷古》時，可采用范讀法指導(dǎo)學(xué)生把握好作品的感情基調(diào)，整體感知詞的內(nèi)容與詞中所蘊含的人情美與深刻哲理?！队炅剽彙返母星榛{(diào)格外低沉，詞的上片描寫了詞人與愛人在深秋的傍晚依依惜別的情景，下片描寫了詞人想象別后羈旅生活的情狀。《念奴嬌·赤壁懷古》被視為宋詞豪放派的代表作，應(yīng)讀得鏗鏘有力，表現(xiàn)出詞人對歷史戰(zhàn)爭場景的感懷與對英雄任務(wù)的敬仰，詞末應(yīng)進(jìn)行低調(diào)處理，讀得灑脫一些。其次要加強利用多媒體教學(xué)，運用幻燈、投影、錄像、錄音帶、電視媒介等把文字作品變?yōu)榫唧w可感的審美形象，提高學(xué)生的審美感知力。
著名的教育家普列漢諾夫說：“美則憑直感的能力而被認(rèn)識?！蔽膶W(xué)作品是人類的一種特殊創(chuàng)造，它是按照美的規(guī)律創(chuàng)造的。所以，它本身便具有美的特性。在學(xué)習(xí)鑒賞活動中，當(dāng)學(xué)生感受到某種美的事物、美的言行、美的情操時，就會產(chǎn)生一種興奮、愉悅感，進(jìn)而激起學(xué)生向往和追求美好生活、培養(yǎng)高尚情操的理想和愿望。如教學(xué)《沁園春·長沙》時，就可借助絢麗多彩的江南秋景展開想象，并用優(yōu)美的語言散文詩般地表達(dá)出來。如“萬山紅遍、層林盡染”，由眼前岳麓山的楓林聯(lián)想到祖國無數(shù)山岳中那一重重山、一層層樹，讓自然之神彩筆一抹，暈染得一片嫣紅，比二月笑放的春花還要艷麗，比六月飄舞的彩霞還要絢麗?！奥掏?，百舸爭流”轉(zhuǎn)化為散文詩：秋水澄澈，秋江碧波，眼前的湘江，時值秋季更加清澈晶瑩，如碧綠的翡翠，又如透明的水晶。江面上千帆競發(fā)，百舸爭渡。靜中有動，生機(jī)勃勃。這樣通過想象和再創(chuàng)造重新走進(jìn)藝術(shù)創(chuàng)造的境界中，真切感受到詞中所描繪的雄奇?zhèn)惥拔锏膲衙溃兄谖覀冞M(jìn)一步體會詞中蘊含的革命者心靈的崇高美。
中職語文教師要積極引導(dǎo)學(xué)生發(fā)揮自己的能動性，激發(fā)自己的情感，發(fā)揮自己的聯(lián)想和想象。德國著名文藝?yán)碚摷胰R辛說過：在藝術(shù)作品中，發(fā)現(xiàn)是美的東西，通常不是由眼睛，而是由想象力發(fā)現(xiàn)的。因此，想象力是創(chuàng)造美的基本前提條件。如教學(xué)《再別康橋》時，當(dāng)我們讀到“金柳”、“青荇”、“星輝”時，可以感受到徐志摩對于康橋的戀戀不舍;《赤壁賦》中“清風(fēng)徐來，水波不興”，可以體驗到蘇軾面對美景時的超脫情懷。所以說語文教材是一種很好的、能夠幫助學(xué)生發(fā)現(xiàn)美的素材，這個素材中的自然、人物、歷史、風(fēng)俗等都體現(xiàn)出對于學(xué)生的審美教育的滿足，讓學(xué)生從中體會到或含蓄深沉、或熱烈奔放的美，繼而讓學(xué)生體會到什么是真、善、美。學(xué)生的想象，就是對于美的發(fā)現(xiàn)和再創(chuàng)造的過程，學(xué)生的思維拓展的過程就是審美能力提高的過程，所以教師必須對這種行為給予鼓勵，讓學(xué)生更積極主動地發(fā)揮其對于語文學(xué)習(xí)的積極性和主動性，同時還要結(jié)合當(dāng)?shù)貙嶋H的教育情況，充分發(fā)掘和應(yīng)用當(dāng)?shù)氐慕逃Y源，選取出當(dāng)?shù)貎?yōu)秀的文化傳統(tǒng)，作為額外的文化美育資源，充當(dāng)語文教學(xué)的鮮活案例，讓學(xué)生在教師的引導(dǎo)下自覺地提高自己的審美能力。
總之，我們在課堂教學(xué)中要努力創(chuàng)設(shè)情境啟發(fā)學(xué)生的思維，讓學(xué)生在感性的基礎(chǔ)上得到理性的提煉，并不斷發(fā)揮主體的能動性，盡力捕捉新鮮而獨特的情思。學(xué)生正是在這樣的精神活動中發(fā)揮了自己的創(chuàng)造性，獲得了審美的愉悅。逐漸將在作品中、意象中蘊涵著的美滲透到學(xué)生的心中，凈化他們的心靈，提升他們的人格。
參考文獻(xiàn)：
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摘要：中國是一個歷史悠久、幅員遼闊的文化大國，早在幾千年前文字出現(xiàn)不久的時期，就有了各種類型的文獻(xiàn)記載，包括歷史文獻(xiàn)、文學(xué)作品等，這些都成為了中國現(xiàn)今留存下來的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。中國文學(xué)作品作為中國傳統(tǒng)與現(xiàn)代文化藝術(shù)的具體體現(xiàn)形式，是作者通過人物性格和形象的刻畫、環(huán)境及背景的描述、事情的敘述等來表述作者的內(nèi)心思想或社會現(xiàn)實的一類文化作品，同時也是作者思維和想法的具體形式的載體。然而不同的文學(xué)作品給予讀者的感受又不盡相同，在我國文學(xué)作品的流變中逐漸形成“雅”、“俗”兩大類別，這兩類文學(xué)作品都具有其獨特之處。因此，文章從我國文學(xué)作品的雅俗概念著手，從文學(xué)作品的敘事特點、文體特征以及其語言風(fēng)格等方面對中國文學(xué)作品中的“陽春白雪”與“下里巴人”的特性進(jìn)行了詳細(xì)的闡述。
關(guān)鍵詞：中國文學(xué)作品;雅俗欣賞;陽春白雪與下里巴人。
引言。
中國是世界上四大文明古國之一，隨著時間的推移與歷史的沉淀，中國的文學(xué)作品層出不窮、類型多樣，有詩集、詞賦、小說、戲劇等不同文體。文學(xué)作品是作者表達(dá)自身情感或反映社會現(xiàn)狀的一種載體，根據(jù)時代的不同可劃分成古典文學(xué)作品與現(xiàn)代文學(xué)作品兩種類型，而無論是哪一類別的文學(xué)作品，其寫作的手法、表達(dá)的方式都有不同程度的雅俗性。為了能夠更好地理解中國文學(xué)作品中的主題思想與作者的情感，對其雅俗性進(jìn)行賞析和探討十分必要?；谏鲜鰩c考慮，文章對中國文學(xué)作品中的雅俗的定義與關(guān)系做出說明，并結(jié)合文學(xué)作品中的敘事特點、文體特征及語言風(fēng)格等幾大行文特點對中國文學(xué)作品中的雅俗欣賞進(jìn)行了闡述，詳細(xì)情況如下文介紹。
1.文學(xué)作品中的雅俗概要。
1.1雅俗的概念。
雅俗是一對反義詞，在中國文學(xué)作品之中是相對立而存在的兩個概念，是在人們對文學(xué)作品進(jìn)行廣泛的、長期的研讀之后，在文學(xué)領(lǐng)域形成的一類與作品的賞析和評鑒相關(guān)的專業(yè)術(shù)語?！把拧保礊閮?yōu)雅、美好的意思，用在文學(xué)作品的賞析中通常用來指代程度很高，相當(dāng)于“極致”、“典范”等釋義[1]。與“雅”相對應(yīng)的即為“俗”，其在文學(xué)作品的賞析中通常用來代指該作品具有大眾化、通俗易懂的特質(zhì)。然而隨著人們對文學(xué)作品的研究程度逐漸深入，在文學(xué)領(lǐng)域中對這些作品的雅俗的評價也逐漸演化為更為委婉的“陽春白雪”與“下里巴人”。
1.2雅俗之間的關(guān)系。
通過上文對“雅”、“俗”二字的釋義以及在文學(xué)作品賞析中所代表的含義的闡述可知，當(dāng)一部文學(xué)作品被稱為“雅”或“陽春白雪”時，就說明該文學(xué)作品具有莊重嚴(yán)肅、傳統(tǒng)、經(jīng)典規(guī)范的特質(zhì)，相反地，當(dāng)一部文學(xué)作品被稱為“俗”或“下里巴人”時，該作品的內(nèi)容的描述通常較為平庸和通俗，或者不夠新穎、流落俗套。由此可見，雅是代指文學(xué)作品不受低級趣味的局限，而俗則是代指文學(xué)作品落于俗套且缺乏品味或較為普遍化、大眾化。另一方面，雅俗雖在所代表的含義與立場上處于相對面，卻具有辨證統(tǒng)一的關(guān)聯(lián)，且在特定情況下，雅俗可以互為轉(zhuǎn)換，甚至在同一部文學(xué)作品中可以出現(xiàn)雅俗共存的現(xiàn)象。這是由于在文學(xué)作品雅俗的流變過程中，當(dāng)作者們一味地追尋高雅時就會造成許多作品風(fēng)格雷同，而那些通俗易懂、趨于大眾化的作品反而脫穎而出，在這一特殊條件下，雅俗便本末倒置了。
2.中國文學(xué)作品中敘事特點的雅俗賞析。
在中國的眾多文學(xué)作品中，敘事是許多作者通常采用的創(chuàng)作手法之一，其概念是指在作品中通過對事情的進(jìn)展過程采用一系列的詞匯和語句來對整件事情進(jìn)行表述。
從敘事特點的角度來看，一部文學(xué)作品，無論是小說也好，戲劇也罷，其能稱之為“雅作”，必然是作者在敘事手法上采用了獨特的方式，或是站在獨特的視角對整件事情進(jìn)行闡述[2]。例如，在大多數(shù)敘事的小說作品中，文中通常是以第一人稱即“我”的角度來描述整個故事的起因、經(jīng)過與結(jié)果，且傳統(tǒng)的中國小說中，闡述事情的視角較為單一，通常只有一個，這就容易使讀者對整個文學(xué)作品產(chǎn)生片面的認(rèn)知。因此，靈活的站在不同的人物角度進(jìn)行敘事是體現(xiàn)作品雅的主要方式之一，如清代曹雪芹的小說《紅樓夢》，從作品開端以旁白的角度對黛玉進(jìn)府的事情進(jìn)行敘述后，作者接連以賈府眾人、王熙鳳、黛玉等眾人的視覺進(jìn)行描述，從而將眾人的外表與性格特點刻畫出來，使讀者產(chǎn)生開門見山的感覺，同時也體現(xiàn)了作品的靈活多變，從而表現(xiàn)出其“雅”的特質(zhì)。
另一方面，在敘事的作品中，敘事的時間也是體現(xiàn)作品雅俗的另一重要成分。在通俗、大眾化的文學(xué)作品中，作者通常采用順序的方式進(jìn)行描述，即按照事情發(fā)生的一般順序來闡述，這類作品通常被稱為“俗”。然而為力求新穎，達(dá)到“雅”的等級，許多作者在文學(xué)作品的描述中采用插敘、倒敘等方式，從而讀者們不僅在其作品中看到主觀性，還能充分體會到客觀的特性。如魯迅的小說《狂人日記》，作者就是按照主人公零碎的浮想而行文的，使讀者在研讀時充分體會到時間的跳躍、停滯、交叉等感受。
3.中國文學(xué)作品中文體特征的雅俗賞析。
文學(xué)作品的文體所涵蓋的內(nèi)容十分廣泛，可以理解為作品的形式，包括小說、詩歌、戲劇等，也可以理解為作者行文的風(fēng)格，包括議論文、散文、敘事文等。文體主要是對作者的思維結(jié)構(gòu)和方式以及社會的歷史背景等的一種體現(xiàn)，是按照一定的話語組成順序所形成的文體格式，也是作者個性及意識的體現(xiàn)形式。
文體是文學(xué)作品的具體體現(xiàn)形式，早在我國封建時期，我國文學(xué)領(lǐng)域的學(xué)者們就將文學(xué)體裁進(jìn)行了雅俗的區(qū)分，古人認(rèn)為詩詞歌賦是文學(xué)作品中高雅文體的代表，相對而言，戲劇、小說等則被認(rèn)為是低俗的文學(xué)，難登大雅之堂。這是由于詩歌的起源悠久，且各統(tǒng)治階級大力推崇詩詞，而戲劇、小說等的發(fā)源時間較晚，難免受到歧視。
另一方面，隨著時代的發(fā)展和人們觀念的轉(zhuǎn)變，現(xiàn)代文學(xué)領(lǐng)域?qū)τ谖捏w的定義則有別于古人，在現(xiàn)代文學(xué)界中通常認(rèn)為闡述社會現(xiàn)象及處事真理等的文學(xué)作品是為“陽春白雪”，而以敘述個人情感，尤其是愛情的文體是為“下里巴人”。例如，描寫共產(chǎn)黨員在抗戰(zhàn)時期堅強不屈好品質(zhì)的軍旅文體的小說作品《紅巖》相比于描寫都市愛情的小說作品《悲傷逆流成河》，讀者普遍認(rèn)為前者更為高雅，后者更為庸俗。
4.中國文學(xué)作品中語言風(fēng)格的雅俗賞析。
語言風(fēng)格是文學(xué)作品的藝術(shù)體現(xiàn)形式，若是沒有語言的支持，文學(xué)作品將無法呈現(xiàn)。在對待語言風(fēng)格的問題上，需要充分將時代的發(fā)展趨勢納入考慮范圍，從而創(chuàng)造出有感染力的新型文學(xué)作品。
由于戲劇起源于封建時期，通常在戲劇中，人物的對白及旁白的闡述通常是用文言文進(jìn)行描寫的，在古人認(rèn)為是低俗文體的戲劇，隨著現(xiàn)代社會對文言文使用頻率的下降，而逐漸被看做是高雅的文學(xué)作品。相反，由通俗易懂、幽默風(fēng)趣的語言風(fēng)格組成的文學(xué)作品則被現(xiàn)代文學(xué)界視為庸俗之作[3]。然而被視為高雅的戲劇卻遠(yuǎn)不如被視為庸俗之作的幽默風(fēng)趣的小說受讀者青睞，由此可見，語言是不斷發(fā)展的，作者在創(chuàng)作文學(xué)作品時應(yīng)避免語言風(fēng)格過于雅正而脫離群眾。
5.結(jié)束語。
中國文學(xué)作品是經(jīng)歷數(shù)千年的文化沉淀、流變而沿傳至今的一類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，是我國的藝術(shù)瑰寶，也是可以給予讀者心靈慰藉的文化載體，對于陶冶讀者的情操、提高讀者文學(xué)素養(yǎng)等方面有著重要的意義。綜上所述，文章通過對中國文學(xué)作品中的雅俗概念的闡述及各種行文手段的雅俗性的分析，為我國文學(xué)作品中的雅俗欣賞提供了可靠的依據(jù)。
參考文獻(xiàn)。
文學(xué)鑒賞論文篇七
摘要：文學(xué)鑒賞和文學(xué)批評實踐課，有著不同于其它課程的特點和難度，在分析文學(xué)鑒賞和文學(xué)批評的性質(zhì)、聯(lián)系及其區(qū)別的基礎(chǔ)上，實施“復(fù)述歸納、體悟闡釋、分析評判、提升創(chuàng)造”四步走訓(xùn)練模式，可達(dá)到明辨相關(guān)概念、提升鑒賞和批評能力的目的。
對于中文系的師生來說，文學(xué)鑒賞和文學(xué)批評實踐課，有著不同于其它課程的特點和難度。和其它純理論課程相比，這門課不僅對師生的知識狀況有著一定的要求，而且還要求師生同時必須具備具體的操作實踐能力。對于學(xué)生而言，這門課不再是單純的純理論式掌握，不再只停留在“形之于心”的階段，更為關(guān)鍵和重要的是怎樣把所學(xué)知識和閱讀作品的感受、體驗、思考結(jié)合起來對文學(xué)作品進(jìn)行鑒賞和評價，而這無疑是綜合素質(zhì)和能力的體現(xiàn)――所學(xué)、所感、所思、所讀、所寫，完美地結(jié)合起來才行。對于老師而言，不僅自己要有相關(guān)的知識和能力，而且通過講解、引導(dǎo)和具體操作，把相關(guān)知識傳授給學(xué)生，要把相關(guān)的能力在學(xué)生身上培養(yǎng)起來，而這涉及的不僅僅是專業(yè)素養(yǎng)，而是職業(yè)素養(yǎng)和專業(yè)素養(yǎng)的結(jié)合。所以，這門課對于老師和學(xué)生而言，都有著很強的操作性和實踐性，都是一個不小的挑戰(zhàn)。解決這些問題的難度，在民族院校中尤其顯得突出，筆者根據(jù)自己上課的經(jīng)驗和體會，意欲從教師的角度總結(jié)、探索出一條行之有效且在民族院校中易于實施且便于實踐的的授課策略。
工欲善其事，必先利其器。但是，對于我們而言，不是先讓學(xué)生“利其器”，而是先讓學(xué)生學(xué)會“用其器”。因為，對于學(xué)生綜合素質(zhì)和能力之“器”的打造和磨練，不是一朝一夕之功，在民族院校中尤為如此，也不是我們在本課程之內(nèi)就能解決的問題。對于本課程而言，我們必須先讓學(xué)生事先明白，我們用大學(xué)專業(yè)所打造的器皿，在本課程當(dāng)中怎樣使用。所以課程之初，我們必須講解文學(xué)鑒賞和文學(xué)批評的性質(zhì)以及兩者的聯(lián)系和不同之處，這不是老生常談，而是很多專家和學(xué)者也都分辨不清的問題。而且，這些問題在我們給學(xué)生們所布置的歷次文學(xué)鑒賞和文學(xué)批評寫作的作業(yè)當(dāng)中都有明顯的體現(xiàn)。筆者對我校漢語系的歷屆學(xué)生布置形式和要求不同的文學(xué)鑒賞及文學(xué)批評作業(yè)，發(fā)現(xiàn)約60％的同學(xué)不知道文學(xué)鑒賞和文學(xué)批評的聯(lián)系，近乎100％的同學(xué)不清楚文學(xué)鑒賞和文學(xué)批評的不同之處。大多數(shù)同學(xué)將文學(xué)鑒賞和文學(xué)批評寫成了印象式和臆測式的讀后感，還有很多同學(xué)將文學(xué)批評寫成了文學(xué)鑒賞。雖然，地方民族院校學(xué)生的綜合素質(zhì)和能力可能遜色些，這方面的問題可能更為突出一些，但是這些問題的出現(xiàn)絕不是個案，據(jù)筆者的閱讀經(jīng)驗，即使雜志上已發(fā)表的文學(xué)鑒賞和文學(xué)批評作品，這樣的毛病也并不鮮見，可見課程之初講解這些問題的重要性。在此，筆者就這個問題略表拙見，以期使問題清晰化，有益于課程之教學(xué)。
關(guān)于如何給文學(xué)鑒賞下個科學(xué)定義的問題，筆者同意吳俊忠先生的定義方法，但不同意他的部分結(jié)論，所以在引文中筆者沒有取其結(jié)論部分，結(jié)論部分用省略號代之，他說“文學(xué)鑒賞的科學(xué)定義，首先要分清欣賞與鑒賞的區(qū)別(客觀存在著欣賞與鑒賞的概念混用或通用的現(xiàn)象)，……；其次，要界定文學(xué)鑒賞、文學(xué)欣賞與文學(xué)批評之間的內(nèi)在聯(lián)系，……”筆者認(rèn)為，“欣賞”一詞不是一個學(xué)術(shù)用語，而是一個生活用語。語言學(xué)常識告訴我們，生活用語具有模糊性，不具有學(xué)術(shù)和科學(xué)用語的精確性，所以“欣賞”一詞是一個含混概念，是指人們不刻意地抱有某種目的、觀點、眼光，對事物進(jìn)行隨意的審美關(guān)照，但事實上沒有人在“欣賞”時不抱有某種觀點眼光和標(biāo)準(zhǔn)，這種關(guān)照一般不形成正式的發(fā)言和文字。并且“欣賞”的對象，可以是自然事物也可以是藝術(shù)品。而“鑒賞”要比“欣賞”嚴(yán)肅、認(rèn)真、理性地多，且“鑒賞”的對象一般只指藝術(shù)品中的藝術(shù)因素，一般不牽涉更多更廣泛的內(nèi)容。所以“鑒賞”是指人們抱著某種目的、觀點、運用既定的審美標(biāo)準(zhǔn)對藝術(shù)品進(jìn)行審美關(guān)照和藝術(shù)上的分析與評判。所以，文學(xué)鑒賞，一般只是對文學(xué)作品的藝術(shù)審美關(guān)照和藝術(shù)評判。而文學(xué)批評則不同，除了包含有文學(xué)鑒賞層面的內(nèi)容外，還必須樹立和表述更多關(guān)于作品的外層標(biāo)準(zhǔn)以及依此對作品的評判和看法，比如文學(xué)作品的終極價值、社會意義、社會影響、人文關(guān)懷等等。如果說文學(xué)鑒賞主要是從藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)的角度來評判文學(xué)，那么文學(xué)批評則除此之外還必須有其它的標(biāo)準(zhǔn)來評判文學(xué)，比如社會歷史標(biāo)準(zhǔn)、倫理道德標(biāo)準(zhǔn)、時代科學(xué)標(biāo)準(zhǔn)等等。所以，在文學(xué)鑒賞中我們一般只采用藝術(shù)方法和理論來進(jìn)行鑒賞，而文學(xué)批評則需采用諸如社會歷史學(xué)批評法、倫理道德式批評法、女權(quán)主義批評法、殖民主義批評法等方法和理論，具體采用何種方法與理論還要看我們批評的目的和既有觀點、標(biāo)準(zhǔn)如何。除此之外，文學(xué)鑒賞中鑒賞者一般很少有自己的創(chuàng)造，而在文學(xué)批評中，批評者卻可以在很大程度上發(fā)揮自己的創(chuàng)造性。文學(xué)鑒賞必須依賴于具體的文學(xué)作品，而文學(xué)批評則不然，在某種程度上可以有其獨立的地位，正如批評家陳曉明所說“文學(xué)批評應(yīng)該在創(chuàng)作實踐中占據(jù)主動地位，這并不是說批評要去領(lǐng)導(dǎo)文學(xué)創(chuàng)作實踐，而是批評始終有自身的文化／美學(xué)目標(biāo)，它和創(chuàng)作是一種對抗性的關(guān)系，而不是相互撫慰，共同投機(jī)的關(guān)系。創(chuàng)作可以有它自身的目標(biāo)，創(chuàng)作非常個人化的特征，使得創(chuàng)作總是頑強地逃離批評，創(chuàng)作不是簡單地呼應(yīng)批評，或者與批評毫無關(guān)聯(lián)的情況隨遇而安，而是在與批評構(gòu)成的呼應(yīng)逃離緊張關(guān)系中，兩者的內(nèi)在對抗性，形成文學(xué)創(chuàng)作實踐和批評實踐的革命沖動。創(chuàng)作每一次的背叛，都是對批評權(quán)力實踐的質(zhì)疑，它促使批評不斷去探索新的起點，解決新的疑難，迎接新的挑戰(zhàn)?！彼裕覀兘o文學(xué)批評的定義是：文學(xué)批評是指人們在多樣的社會和文化背景下，采用多重藝術(shù)的和非藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)對文學(xué)進(jìn)行評判和要求。文學(xué)鑒賞和文學(xué)批評的內(nèi)涵雖然不盡相同，但兩者之問的聯(lián)系卻非常緊密。文學(xué)批評要以文學(xué)的藝術(shù)鑒賞為基礎(chǔ)，并且在此基礎(chǔ)上有所提高，而文學(xué)鑒賞也不能完全忽略非藝術(shù)的評判，兩者常常處于你中有我、我中有你的交融狀態(tài)。對于初涉文學(xué)鑒賞和文學(xué)評論的寫作者來說，弄清兩者的聯(lián)系和區(qū)別，才不至于在寫作實踐時將兩者混淆。概念闡釋清楚后，學(xué)生在上文學(xué)鑒賞和文學(xué)批評實踐課的時候，在方法和操作上就會很明確，不會將文學(xué)鑒賞寫成沒有藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)的.主觀臆想和主觀感受，也不會將文學(xué)批評寫成純藝術(shù)式的鑒賞。這樣，我們的文學(xué)鑒賞和批評實踐課便拉開了序幕。不過，根據(jù)筆者的上課體會，我們還需要注意一個總的原則，那就是切不可操之過急，對于民族院校的師生來說更是如此，學(xué)生素質(zhì)普遍較低的情況也決定了文學(xué)鑒賞和文學(xué)批評實踐能力的培養(yǎng)需要分階段、分層次進(jìn)行，否則學(xué)生容易忽視某些重要的環(huán)節(jié)。分階段、分層地次進(jìn)行文學(xué)鑒賞、文學(xué)批評實踐教學(xué)，有這樣幾個優(yōu)點：對于教師而言，可以使課堂清晰有序，便于教師的表述和操作，能夠保證教學(xué)質(zhì)量；對于學(xué)生而言，一方面，他們在接受和訓(xùn)練的過程中有個由淺人深、循序漸進(jìn)的過程，便于學(xué)習(xí)和接受，不至于茫然不知所措，另一方面，可以強化文學(xué)鑒賞和文學(xué)評論各個必須階段的處理和實踐能力，并為以后各個階段的綜合和取舍奠定基礎(chǔ)。為了節(jié)省課堂時間和提高課堂效率，筆者提倡將文學(xué)鑒賞和文學(xué)評論合起來進(jìn)行分階段、分層次教學(xué)。行之有效的做法是：把文學(xué)鑒賞和文學(xué)評論寫作糅合起來分為四個階段，在這四個階段中分別訓(xùn)練不同的能力，但必須同時兼顧到鑒賞和評論的聯(lián)系及其區(qū)別。當(dāng)然，階段和層次的劃分，不同的學(xué)校、師生可以采用不同的做法，這要根據(jù)學(xué)校、師生的實際情況而定。筆者是將楊守森先生的“四種形態(tài)”和“四重境界”說作為劃分課堂階段和層次的依據(jù)。楊守森先生認(rèn)為“依據(jù)內(nèi)容構(gòu)成，文學(xué)批評大致可分為復(fù)述歸納、體悟闡釋、分析評判、提升創(chuàng)造四種基本形態(tài)，依次相對應(yīng)的是傳播文學(xué)信息、豐富作品內(nèi)容、探討創(chuàng)作規(guī)律、開拓思想空間四重境界?！遍]同樣。我們可以將文學(xué)鑒賞和文學(xué)批評實踐課分為“復(fù)述歸納、體悟闡釋、分析評判、提升創(chuàng)造”四個階段，相對應(yīng)四種境界，我們評判學(xué)生在各個階段表現(xiàn)的標(biāo)準(zhǔn)也便有了，那便是學(xué)生在各個階段是否做到了“傳播文學(xué)信息、豐富作品內(nèi)容、探討創(chuàng)作規(guī)律、開拓思想空間”。楊先生此文雖然是專對文學(xué)批評而言，我們可以將文學(xué)鑒賞也納入到這四個階段之中，而且將文學(xué)鑒賞寫作納入到第三個階段進(jìn)行專業(yè)訓(xùn)練。下面，筆者將四個階段的關(guān)系以及具體處理和課堂操作辦法簡要敘述之，以期和各位老師探討且能得到專家指點。
“復(fù)述歸納、體悟闡釋、分析評判、提升創(chuàng)造”四個階段是一個整體，其中，“復(fù)述歸納和體悟闡釋”是進(jìn)行文學(xué)鑒賞和文學(xué)評論寫作的基礎(chǔ)，這兩個階段與后兩個階段相比較為簡單，我們可以在課時設(shè)置上有所減輕，但由于它是基礎(chǔ)性的東西，所以我們?nèi)f萬不可忽視。在民族院校中，此環(huán)節(jié)的課時和實踐訓(xùn)練比重也可適量加大，以彌補師生素質(zhì)的欠缺和不足，為以后的各環(huán)節(jié)打下更為牢靠的基礎(chǔ)。分析評判階段是四個階段中最為關(guān)鍵和重要的，它涉及到學(xué)生的寫作在質(zhì)上是否符合鑒賞和評論的標(biāo)準(zhǔn)問題，所以我們要在課時設(shè)置上加大比重，在講解和訓(xùn)練上加大課堂投入，一定要讓學(xué)生了解和學(xué)會運用相關(guān)的標(biāo)準(zhǔn)。分析評判的標(biāo)準(zhǔn)不外乎藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)和非藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)，在兩個的比例上一定要取舍得當(dāng)。我們之所以將文學(xué)鑒賞納人到第三個階段進(jìn)行專門訓(xùn)練的目的也在于此。文學(xué)鑒賞離不開分析和評判文學(xué)的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，我們可將學(xué)生在文學(xué)課和文學(xué)理論上學(xué)到的相關(guān)藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行綜述之，使之學(xué)會在分析和評判作品時選擇相關(guān)標(biāo)準(zhǔn)。同時，我們也要講解非藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)，特別要強調(diào)非藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)的應(yīng)用和尺度問題，因為相比較藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，非藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)更為復(fù)雜，更帶有主觀性，而且在人類社會和文化的發(fā)展過程中，非藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)是參差不齊、良莠不分、清濁相混，在量上呈排山倒海之勢的，如何選擇與運用是個難度系數(shù)很高的問題，這也不僅僅是文學(xué)的問題，同時還涉及到世界觀、人生觀、價值觀等諸多問題，稍不留神便會出現(xiàn)失誤。所以老師一定要慎重講解，要求學(xué)生慎重對待，要培養(yǎng)出自己“火眼金睛”般的眼光和識別力、判斷力。另外，在這個階段我們要把前面提到的文學(xué)鑒賞和文學(xué)批評的性質(zhì)、聯(lián)系以及兩者之間的不同之處再次強調(diào)，因為這個階段關(guān)系到寫作的性質(zhì)問題，學(xué)生寫作的到底是鑒賞還是批評在這里就要分嶺了。側(cè)重藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)的便接近文學(xué)鑒賞，側(cè)重非藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)或綜合標(biāo)準(zhǔn)的便接近文學(xué)批評了。在這個階段我們還要加大學(xué)生具體的實踐和寫作訓(xùn)練，可以采用課上訓(xùn)練、課下作業(yè)的方式來加強。第四個階段是文學(xué)鑒賞和文學(xué)批評寫作的升華階段，它關(guān)系到寫作是否精彩的問題。筆者認(rèn)為，在這個問題上我們要有所強調(diào)，但不易涉獵過深，如果講解和訓(xùn)練過深，效果可能適得其反，可能會使學(xué)生在課堂上得到的清晰結(jié)論變得模糊，學(xué)到的有章可循的寫作方法變得“無跡可求”。在這個階段，我們主要是為學(xué)生將來的發(fā)展提供一個線索、一個方向，大量的內(nèi)容是學(xué)生在以后的人生或職業(yè)生涯中慢慢體悟和理解的，大量的準(zhǔn)備工作是要在其它學(xué)科和學(xué)生的廣泛閱讀中積累的。
當(dāng)然，在具體的課堂實踐中老師和學(xué)生都還會遇到各種各樣具體而棘手的問題，民族院校將會出現(xiàn)的問題可能更多，在我們所經(jīng)歷的實踐訓(xùn)練課上，就出現(xiàn)了諸多問題，比如，學(xué)生平時閱讀量太小、閱讀面狹窄、寫作基本功較差、基礎(chǔ)理論課掌握不足等等，這些都會嚴(yán)重制約文學(xué)鑒賞和文學(xué)批評寫作實踐課的開展。但是，在這些問題當(dāng)中，有些在我們的課堂上可以補充、強調(diào)、采取一系列的促進(jìn)和加強手段。而大部分不是我們這門課程單獨可以解決的任務(wù)，需要學(xué)校甚至社會和家庭的通力支持與合作，在民族院校中這方面的努力更應(yīng)該著重加大投入，以彌補課堂上無法彌補的和普通院校學(xué)生相比而存在的不足，總之，文學(xué)鑒賞和文學(xué)評論寫作，是多種能力和綜合素質(zhì)的體現(xiàn)，其中承載了大量社會的、人文的、歷史的等等一系列內(nèi)容，再加上它很強的實踐性，使得這門課程無論對于學(xué)生還是老師而言都顯得既重要又艱深。這也不是筆者一篇拙文就能解決的問題，還需要我們進(jìn)一步探討問題、總結(jié)經(jīng)驗，以期取得更好的方法，達(dá)成某種共識。
文學(xué)鑒賞論文篇八
當(dāng)代英美文學(xué)之中的存在主義隸屬于當(dāng)代西方國家的哲學(xué)體系,也屬于文學(xué)理論研究的重要的流派之一下面是我為大家整理的英美文學(xué)畢業(yè)論文，供大家參考。
英美文學(xué)畢業(yè)論文范文一：大學(xué)生英美文學(xué)素養(yǎng)培養(yǎng)研究與實踐。
一、引言。
在中國，自古就有“書讀百遍，其義自見”的古訓(xùn)。這句話的含義是在語言學(xué)習(xí)中，只要不斷地進(jìn)行閱讀，在不知不覺中就會了解其中的含義。在英語學(xué)習(xí)中這個方法其實要一分為二地看待，一方面，通過不斷誦讀，確實能夠有效地穩(wěn)固學(xué)生對于單詞、句子結(jié)構(gòu)、整體語感的掌握，但是另一方面，由于英語并不是中國學(xué)生的母語，就是閱讀再多遍，也不可能達(dá)到“其義自見”的程度。這種情況下，英美文學(xué)作品的重要性就凸顯出來了。我們知道，文學(xué)作品是語言文字的集大成者，它是一項非常復(fù)雜的但是涵蓋面極廣的語言的精煉和巧妙的運用。文學(xué)作品對于語言文字的駕馭和使用只會高出一般語言文字的使用要求而不會比這個要求更低，那么在英語教學(xué)中，是不是可以引入英美文學(xué)這一元素，以培養(yǎng)學(xué)生英美文學(xué)素養(yǎng)這一教學(xué)目標(biāo)來全面提升學(xué)生的英語成績呢?答案是肯定的，經(jīng)過教學(xué)實踐，教師們發(fā)現(xiàn)，將大量的英美文學(xué)作品引入教學(xué)過程中，將培養(yǎng)學(xué)生英美文學(xué)素養(yǎng)作為重要教學(xué)目標(biāo)并以此為基礎(chǔ)進(jìn)行教學(xué)活動的確能夠極大提升學(xué)生的英語成績，并且學(xué)生的英語駕馭能力也有了不小的提升，達(dá)到了兼具考試和實用兩個層次的價值，對學(xué)生的全面成長是極為有利的。
二、當(dāng)前大學(xué)英語教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生英美文學(xué)素養(yǎng)的必要性和可行性分析。
1、培養(yǎng)學(xué)生英美文學(xué)素養(yǎng)能夠讓學(xué)生在潛移默化中更加深刻了解西方文化。
文化是語言的基礎(chǔ)，文化這一看不見摸不著的事物決定著語言的所有要素。任何一種語言都帶有鮮明的地域特色，都是一個國家或者地區(qū)文明的精煉。同時語言又是文化的重要組成部分，甚至我們可以毫不夸張地說，對于一種語言的學(xué)習(xí)，其實就是對于該國家或者地區(qū)文化的學(xué)習(xí)。對于母語的學(xué)習(xí)和本國文化的學(xué)習(xí)存在著很大的難度，因為即便是再小的國家，也最少有數(shù)百年的歷史，這數(shù)百年的歷史積淀是極為深厚的，想要在短短十?dāng)?shù)年中精通是絕不可能的。這也就是中國學(xué)生每個人的語文成績都不會太差，但是未必每個人的成績都會很好的原因所在。本國語言的學(xué)習(xí)尚且如此，更遑論拒自己國家千里萬里的，文化背景和歷史完全不同的，文化差異特別巨大的國家的語言的學(xué)習(xí)。而每一個國家都有具備極強文字駕馭能力的人，他們的文學(xué)作品是對整個國家和民族語言的精煉與巧妙組合，不僅對語言文字的解析十分有幫助，還直接體現(xiàn)了本國的文化和社會背景。文化這種元素是無法進(jìn)行教育的，只能自己去感悟，通過對大學(xué)生英美文學(xué)素養(yǎng)的培養(yǎng)，就能夠提升學(xué)生對于英美文化的敏感程度。
2、有效提升學(xué)生綜合英語能力。
中國當(dāng)前高校英語教育的主要要點就是聽、說、讀、寫四個方面，但是其實我們從這幾點就可以看出這個層次是非常低的。舉例來說，對于非文學(xué)專業(yè)的語文教學(xué)來說，聽和說不必考核，因為這是每一個中國人進(jìn)行交流的前提，但是對于語文的考察卻不會僅僅停留在能讀懂和能寫出兩個層次，語文的考核會考核學(xué)生對于古文、現(xiàn)代文深刻的理解，要體會隱藏在紙面上的語言背后深層次的思想感情和文化元素。但是對于英語的考核就沒有這么深入。當(dāng)然，對母語的考核和對外語的考核肯定是要有所區(qū)別的，但是當(dāng)前的英語教學(xué)是為了培養(yǎng)更多能夠適應(yīng)國際化的優(yōu)秀人才，是要讓這些學(xué)生將來能夠在國際上與英語母語的人流暢溝通的，所以要求必須要提高。但是又因為英語不是中國人的母語，所以必須采取一些必要的手段來提升中國學(xué)生的英語能力，大量閱讀英美文學(xué)作品并且體會其中的感情和文化就是不錯的方法。
3、能夠有效提升學(xué)生的審美能力，培養(yǎng)學(xué)生正確的價值觀念。
早在一千多年前的唐朝就有關(guān)于“兼聽”和“偏聽”的討論。在語言的學(xué)習(xí)中亦是如此。盡管對于中國學(xué)生來說，堅定不移地信仰馬克思主義才是正確的道路，但是如果能夠?qū)θ澜绶秶鷥?nèi)各種意識形態(tài)都有一種較為深刻的認(rèn)識，會讓學(xué)生的這種信仰更加堅定。并且刨除東西方文化差異和價值觀念的碰撞這些直接的元素來考慮的話，任何一個國家都是會謳歌真善美、批判假惡丑的，在情感的表達(dá)上，這種人文的思潮是任何國家都一致的。并且當(dāng)前的時代是全球一體化的時代，學(xué)生如果全面了解世界范圍內(nèi)的文化，對其審美能力和價值觀念的培養(yǎng)是有很大的好處的。文學(xué)作品在提升審美和價值觀念方面起到的作用是其他任何事物都無法比擬的，其中的人文性也是其他任何活動都望塵莫及的。
三、大學(xué)英語教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生英美文學(xué)素養(yǎng)的現(xiàn)實路徑解析。
1、培養(yǎng)學(xué)生英美文學(xué)素養(yǎng)亟待解決的問題探討。
要想全面提升學(xué)生的英美文學(xué)素養(yǎng)，絕不僅僅是多看基本英美文學(xué)名著就能達(dá)到目的的，還需要進(jìn)行全面的準(zhǔn)備和改革。第一，要進(jìn)行教育體制上的必要革新。教育改革在我國已經(jīng)持續(xù)了很多年了，但是似乎整個教育體制變動較大的只是基礎(chǔ)教育，高等教育的改革力度似乎并不大。這其實是不科學(xué)的，因為高等教育承擔(dān)著直接為社會輸出人才的重要任務(wù)，其改革的成效將直接關(guān)乎整個教育改革的成敗。那么具體到培養(yǎng)學(xué)生英美文學(xué)素養(yǎng)這一目標(biāo)上，自然不可以免地要談到應(yīng)試教育和素質(zhì)教育的天平傾斜。想要提升學(xué)生的英美文學(xué)素養(yǎng)，必然要做的是加大學(xué)生對于英美文學(xué)的閱讀量。并且為了由于英語這門學(xué)科并不會吸引大多數(shù)的學(xué)生，所以有必要用相對的考核對敦促學(xué)生進(jìn)行這方面的努力。當(dāng)然，本身這種模式都是要打破應(yīng)試教育的桎梏，考核自然也不能夠僅僅是考試。可以適當(dāng)舉辦一些活動和比賽，既增加趣味性，又提升學(xué)生的積極性，還能夠讓學(xué)生在實踐中加深對于英美文學(xué)素養(yǎng)的理解，一舉多得。第二，培養(yǎng)一支高水平的師資隊伍就很有必要了。既然要求學(xué)生的英美文學(xué)素養(yǎng)有一定的提升，那么相應(yīng)的，教師的英美文學(xué)素養(yǎng)必須也有所保障，并且教師在教學(xué)思想和觀念上也應(yīng)當(dāng)有相應(yīng)的提升。也就是說，高水平的師資隊伍具體體現(xiàn)在兩個方面，一是教師應(yīng)當(dāng)轉(zhuǎn)變思想，正確認(rèn)識到英美文學(xué)在英語教學(xué)中的重要作用，將英美文學(xué)在高等教育英語教學(xué)中的重要作用進(jìn)行深刻的領(lǐng)會，并且主動地在自己的教學(xué)活動中進(jìn)行必要的創(chuàng)新。教師在這種情況下的要求比傳統(tǒng)的英語教師要高得多。在這種形勢下，大學(xué)的英語教師必須具備扎實牢固的英語基礎(chǔ)知識、對西方文化較為深刻的了解、對學(xué)生的英語水平有較好的整體把握、對世界各國的一些文化知識都有涉獵。這樣能力全面的教師才能夠真正擔(dān)負(fù)起培養(yǎng)學(xué)生優(yōu)秀的英美文學(xué)素養(yǎng)。第三，當(dāng)前的英語教材亟需改編。英美文學(xué)素養(yǎng)的培養(yǎng)僅憑課上的部分講解和課下的學(xué)生自覺是不能完全發(fā)揮其作用的，要做到將英美文學(xué)素養(yǎng)作為評價高校學(xué)生英語整體水平的重要要素之一，就需要對現(xiàn)有的英語教材進(jìn)行改編。當(dāng)前的英語教材是中國的相關(guān)專家和一些國外的相關(guān)專家聯(lián)合編寫的，這些教材的確更適合中國學(xué)生學(xué)習(xí)，但是卻在文學(xué)性上有些許的不足之處。未來英語教材應(yīng)當(dāng)在保有現(xiàn)有的模式下，加入大篇幅的英美文學(xué)作品，使學(xué)生學(xué)習(xí)的不再是專門為他們設(shè)置的英語教材，而是原汁原味的英語作品，這樣對培養(yǎng)他們真正的語感和適應(yīng)未來的國際化社會是更加有利的。當(dāng)然，英美文學(xué)作品加入教材中對于學(xué)生理解來說是產(chǎn)生了一些困難的，因為文學(xué)作品中往往存在大量俚語、修辭和非常規(guī)的英語用法，不過對于適應(yīng)了這些困難以后的英美文學(xué)作品賞析就會變得更加簡單。
2、培養(yǎng)學(xué)生英美文學(xué)素養(yǎng)的現(xiàn)實路徑。
文學(xué)鑒賞論文篇九
新課標(biāo)中“指出要注重學(xué)生的全面發(fā)展，做到德智體美勞均衡”.藝術(shù)教育是其中的重要方面，音樂是一門課程，更是一門藝術(shù)。音樂有啟迪智慧，促進(jìn)智力發(fā)展的特殊功能。研究表明：常聽音樂能提高人的想象力和創(chuàng)造力，發(fā)展思維。俄國的著名音樂家柴可夫斯基說過，“我們注重音樂的教育不是為了培養(yǎng)音樂家，而是要培養(yǎng)一個合格的聽眾”.由此可見，音樂的作用不僅僅是培養(yǎng)學(xué)生走上音樂這條道路，更重要的是培養(yǎng)學(xué)生的審美能力，和鑒賞能力。音樂賞析是音樂教育中的重要組成部分，是音樂教學(xué)中必不可少的一大支柱。
那么學(xué)生的鑒賞能力應(yīng)該如何去培養(yǎng)呢？本人作為一名小學(xué)的音樂教師，結(jié)合平時教學(xué)的經(jīng)驗總結(jié)出如下幾個方面，供各位同行參考，也希望各位提出意見和建議。
一、在課上多播放或演奏古典音樂。
在音樂課堂上，教師做的不僅僅是教會學(xué)生唱書本上所寫的歌曲，還要讓學(xué)生們多欣賞其他曲目類型，特別是一些古典的音樂。
古典音樂是指西洋古典音樂，那些從西方中世紀(jì)開始至今的、在歐洲主流文化背景下創(chuàng)作的音樂，主要因其復(fù)雜多樣的創(chuàng)作技術(shù)和所能承載的厚重內(nèi)涵而有別于通俗音樂和民間音樂。特別是一些名家的作品，如貝多芬的《英雄》（第三交響曲）、《命運交響曲》（第五交響曲）、《田園交響曲》（第六交響曲），肖邦的降e大調(diào)華麗大圓舞曲，降d大調(diào)圓舞曲“小狗圓舞曲”,升c小調(diào)圓舞曲，降a大調(diào)圓舞曲“離別圓舞曲”,巴赫的《勃蘭登堡協(xié)奏曲》《馬太受難曲》《b小調(diào)彌撒曲》等等。
古典音樂，已經(jīng)是一個文化范疇的概念。是西方并逐步意味著全球的主流音樂的一部分。確實如此，時至今日，西方古典音樂如同摩天大廈，而它周邊的是大片沒有影響力的小房子。前后的差距使西方古典音樂已經(jīng)可以用全球主流音樂，乃至為主流文化的代名詞了。()古典兩字已經(jīng)不代表時間或者歷史性，而是一個文化概念。由此可見古典音樂在音樂這一領(lǐng)域有著多么重要的地位。多聽古典音樂對提高音樂鑒賞能力有著極大的促進(jìn)作用。
二、把流行音樂引入課堂。
多年來，在音樂課的課堂上，教師講的從來都是書本上的歌曲或者是其中推薦的曲目。而對于流行音樂卻避而不談，在當(dāng)今的華語樂壇上的經(jīng)典之作很少進(jìn)入課堂之中。
流行音樂是一個時代的標(biāo)志和烙印，如beyond的《海闊天空》《光輝歲月》等等，它已成為了一個象征，象征著那個時代的.流行符號，是華語樂壇經(jīng)久不衰的神話。又如小虎隊的《愛》《青蘋果樂園》等，都是經(jīng)典之作。如果在課堂上避開這些不談是不能夠培養(yǎng)全面的音樂鑒賞能力的，所以流行音樂引進(jìn)課堂非常之必要。
三、了解相關(guān)音樂歷史背景，體會音樂的內(nèi)涵。
每一段音樂都有它的創(chuàng)作背景，都是對于當(dāng)時時代的一種側(cè)面的反應(yīng)。如貝多芬等人的音樂就充滿著文藝復(fù)興時期的人文主義的色彩，beyond樂隊是當(dāng)時香港樂壇的象征，是90年代的流行符號。
在學(xué)生欣賞這些音樂時，聽到的僅僅是旋律和歌詞是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，音樂的真正含義除了詞和曲，還有它所代表的時代背景。只有了解了這些藏在音樂深處的東西，才能真正讀懂音樂，才能體會到音樂打動人的地方。
四、幫助學(xué)生賞析音樂。
小學(xué)生的欣賞能力有限，一些古典、高雅的音樂，他們還無法完全理解和欣賞，如莫扎特等人的作品，都有著極高的藝術(shù)成就。在學(xué)生們無法領(lǐng)悟的時候，教師就要幫助他們來欣賞。
比如，在音樂播放的時候告訴學(xué)生們哪部分的旋律是特別的，哪里有什么深刻的寓意，指出的部分讓學(xué)生們著重的去聆聽。在播放音樂結(jié)束以后，讓學(xué)生們寫出對這段音樂的看法和理解，字?jǐn)?shù)不限，這樣可使學(xué)生們更好地去思考音樂中的藝術(shù)成就和表達(dá)的情感，還有所反映的時代背景。寫出自己的感想能使學(xué)生加深對所聽過音樂的印象，可以防止課下的遺忘，從而達(dá)到提高鑒賞音樂能力的目的。
五、布置賞析作業(yè)。
在聽完下次賞析音樂之前，教師要將同學(xué)幾個人分成一個組，然后布置任務(wù)。預(yù)先告知他們下次要賞析的曲目是什么，然后幾名同學(xué)作為一個團(tuán)隊，去了解這首曲子的作者、時代背景等信息，做到對下次賞析的曲子有一個大體的了解。這樣以來在下次上課的時候就不會顯得很倉促，不能很好地欣賞音樂。
教師還可以要求在下次上課的時候，某一個小組的同學(xué)給全班的同學(xué)介紹這首曲子的背景和思想感情。介紹的小組每次輪換，讓大家都可以上臺介紹。這樣不僅可以讓上臺的小組準(zhǔn)備的更加充分，也能讓學(xué)生更好的了解自己所介紹的音樂，既能提高學(xué)生們對音樂的理解，又能促進(jìn)團(tuán)隊之間的協(xié)作。對音樂鑒賞的能力有著極大的促進(jìn)作用。
綜上五個方面是我對于如何提高學(xué)生音樂鑒賞水平的看法，相信可以在很大程度上提高學(xué)生們的音樂鑒賞能力。在欣賞音樂的教學(xué)中，對學(xué)生的音樂欣賞進(jìn)行了有意識有目的地培養(yǎng)和培養(yǎng)學(xué)生的想象力與創(chuàng)造能力。通過音樂欣賞豐富了學(xué)生的聽覺感知，擴(kuò)大了他們的音樂視野，積累音樂語匯，發(fā)展音樂思維，從而達(dá)到啟迪智慧、陶冶情操、培養(yǎng)審美情趣的目的也大大提高他們的音樂欣賞能力。
音樂的教育不是為了培養(yǎng)音樂家，而是為了讓學(xué)生們有一個良好的欣賞美的能力和良好的音樂素養(yǎng)。這樣學(xué)生才可以成為有思想、懂情趣、有溫度的人，這樣學(xué)生才能在以后的人生道路上走得更長遠(yuǎn)、走得更穩(wěn)健。
文學(xué)鑒賞論文篇十
摘要：隨著時代的發(fā)展，生態(tài)文學(xué)批評理論逐漸走入了大眾的視野，并且已經(jīng)受到了更高的關(guān)注和重視。在高校展開英語文學(xué)課堂教學(xué)工作的過程中，通過對于生態(tài)文學(xué)批評理論進(jìn)行應(yīng)用和探究，可以更好地對學(xué)生的生態(tài)意識進(jìn)行培養(yǎng)，讓學(xué)生正確地對于文學(xué)內(nèi)容的價值進(jìn)行對待，培養(yǎng)學(xué)生良好的學(xué)習(xí)意識，端正學(xué)生的學(xué)習(xí)態(tài)度，幫助學(xué)生形成客觀、辯證的思想理論體系。
關(guān)鍵詞：生態(tài)文學(xué)；批評理論；高校英語文學(xué)課堂；教學(xué)意義。
在高校英語教學(xué)工作開展的過程中，英語語言文學(xué)專業(yè)的課堂教學(xué)工作的開展，應(yīng)該更加關(guān)注對人才思維和生態(tài)意識的培養(yǎng)，引導(dǎo)學(xué)生更多地對于文學(xué)作品進(jìn)深入地分析。在英語文學(xué)課堂教學(xué)上，教師要有意識地引導(dǎo)學(xué)生利用自己的思想對于相關(guān)內(nèi)容的價值進(jìn)行判斷，這樣可以更好地提升學(xué)生的素質(zhì)成長效果。生態(tài)文學(xué)批評理論的出現(xiàn)，起更加關(guān)注從生態(tài)問題的角度，利用文藝?yán)碚摰姆绞秸归_批評，并且通過對文學(xué)藝術(shù)本身的精神、文化、社會等各方面生態(tài)的關(guān)注，達(dá)到對生態(tài)危機(jī)進(jìn)行消除的目的。對于學(xué)術(shù)界來說，生態(tài)文學(xué)批評理論近年來受到了更多的關(guān)注，其對于文學(xué)作品的生態(tài)思想進(jìn)行了揭示，同時也對于作品中思想文化進(jìn)行了探索，關(guān)注對作品反映出的現(xiàn)實的思考和探索。
一、人文素養(yǎng)培養(yǎng)需求的實現(xiàn)。
現(xiàn)階段，我國的.大部分高校，在專業(yè)課程設(shè)置的過程中，對于人文素養(yǎng)缺乏足夠的重視和認(rèn)知，往往更加關(guān)注對學(xué)生知識、技巧以及技能的培養(yǎng)，而對于學(xué)生情感、個性、需求的發(fā)展缺乏足夠的重視和關(guān)注。與此同時，我們也能深刻的感受到，外界社會上，大學(xué)生本身面臨著很多就業(yè)、生活、工作、人際交往等多方面的壓力。這種內(nèi)外部環(huán)境的影響，導(dǎo)致了大學(xué)生自身的理想、情感、心理方面產(chǎn)生了更多的需求，一部分學(xué)生面臨著很大的精神壓力和心理問題，存在著一定的心理方面的困境。而生態(tài)文學(xué)批評理論的出現(xiàn)和應(yīng)用，起更加關(guān)注對學(xué)生人文素養(yǎng)方面的培養(yǎng)。在英語文學(xué)課堂教學(xué)的過程中，通過生態(tài)文學(xué)批評理論的角度，對于文學(xué)作品進(jìn)行分析和閱讀，學(xué)生可以更加科學(xué)、客觀、全面地對于作品進(jìn)行解讀，了解現(xiàn)代社會的生態(tài)危機(jī)問題。學(xué)生自身的思維方式也可以得到更好地完善和成長，學(xué)生本身可以形成更加科學(xué)、正確的意識理念，對于愛情觀、消費觀、就業(yè)觀等多方面的觀念也可以得到正確地塑造。這對于幫助學(xué)生解決心理問題，提升學(xué)生的精神狀態(tài)都是非常關(guān)鍵和必要的，是當(dāng)前高校人文素養(yǎng)培養(yǎng)需求實現(xiàn)的一個重要舉措。例如，對一些優(yōu)秀的短篇文學(xué)作品進(jìn)行閱讀上，學(xué)生可以更好地認(rèn)識到當(dāng)代社會的心靈拜物化，精神空虛，迷茫的的思想，通過對作品的分析了解這種思想的成因，從而引發(fā)學(xué)生進(jìn)一步的思考，幫助學(xué)生形成具備更高高度的人文意識。
二、更好地適應(yīng)了學(xué)生的全面發(fā)展。
對于英語專業(yè)的學(xué)生來說，生態(tài)文學(xué)批評理論的引入，對于學(xué)生自身的成長和發(fā)展是至關(guān)重要的。在英語文學(xué)課堂教學(xué)中，生態(tài)文學(xué)批評理論的引入，可以讓學(xué)生自身英語基礎(chǔ)能力水平得到有效地提高，并且提升學(xué)生對于西方文化的了解深度。在英語文學(xué)中，很多知識內(nèi)容的學(xué)習(xí)，都需要通過一定的遷移過程，來達(dá)到知識掌握的目的和內(nèi)容。而生態(tài)文學(xué)批評理論在應(yīng)用上，更好地促進(jìn)了這一知識遷移的過程，學(xué)生可以更好地將注意力集中在對于原著內(nèi)容的賞析上。生態(tài)文學(xué)批評理論的應(yīng)用，符合當(dāng)前生態(tài)文明建設(shè)的重要需求。在當(dāng)前社會多種文化沖擊下，學(xué)生自身很容易陷入一個思想和精神方面的誤區(qū)，產(chǎn)生一定的不良心態(tài)。生態(tài)文學(xué)批評理論可以更好地對于這些負(fù)面的情緒和精神狀態(tài)進(jìn)行驅(qū)逐，同時打破物欲文化的枷鎖。在現(xiàn)代社會高速發(fā)展下，很多人都存在一定的負(fù)面心理和情緒，生態(tài)文學(xué)批評理論的出現(xiàn)和應(yīng)用，對于打破這一問題，促進(jìn)人與社會形成和諧的發(fā)展關(guān)系具有強大的推動作用。
三、對學(xué)生觀念意識的引導(dǎo)。
生態(tài)文學(xué)批評理論本身的角度是由生態(tài)批評進(jìn)行入手的，通過獨特的視角對于作品內(nèi)容、人物、文化進(jìn)行分析，起可以讓學(xué)生對于這種內(nèi)容的分析融入到自己的生活，形成更加獨特的意識理念，從自我的視角來進(jìn)行分析，幫助學(xué)生形成正確的思想觀念。在日常生活中，生態(tài)文學(xué)批評理論對于學(xué)生愛情觀、消費觀、就業(yè)觀等多方面的觀念的形成，有著積極的促進(jìn)作用。學(xué)生通過對生態(tài)文學(xué)的思想對于英語文學(xué)作品進(jìn)行閱讀分析的過程中，批評理論可以讓學(xué)生自然而然地對于實際生活進(jìn)行連接。例如，對于《瓦爾登湖》閱讀中，教師就可以引導(dǎo)學(xué)生對于自身的體驗進(jìn)行融入，讓學(xué)生感悟大自然和生命，了解大自然和人類之間的關(guān)系，并且通過相關(guān)話題，對于一些道德、生命等深度問題進(jìn)行思考。與此同時，生態(tài)文學(xué)批評理論在應(yīng)用上，可以融入更多對自然和生命進(jìn)行關(guān)愛的思想意識，讓學(xué)生對消費這一行為產(chǎn)生正確的認(rèn)知和判斷，并結(jié)合日常生活中的實際消費行為，對于一些不良的習(xí)慣進(jìn)行思考，從而達(dá)到幫助學(xué)生形成正確的價值觀念的目的。生態(tài)文學(xué)批評理論的應(yīng)用，本身具有較強的實踐價值，可以更好地完成對學(xué)生思想的引導(dǎo)，讓學(xué)生感受到英語文學(xué)學(xué)習(xí)的必要性，從而提升學(xué)生參與學(xué)習(xí)的積極性和閱讀的熱情，這對于提升學(xué)生的學(xué)習(xí)效果是非常關(guān)鍵的。
結(jié)語。
總而言之，在當(dāng)前生態(tài)文明的理念下，英語文學(xué)課堂教學(xué)工作的開展作為英語專業(yè)教學(xué)課程的重要組成部分，我們必須要深刻地認(rèn)識到對于教學(xué)工作所面臨的時代發(fā)展變化需求滿足的重要性。通過對生態(tài)文學(xué)批評理論進(jìn)行應(yīng)用，可以讓學(xué)生從全新的角度對作品進(jìn)閱讀，讓學(xué)生逐步形成良好的生態(tài)意識。通過對生態(tài)文學(xué)批評理論的不斷研究和探索，我們可以更好地培養(yǎng)學(xué)生自身的生態(tài)意識，讓學(xué)生對于英語文學(xué)課堂學(xué)習(xí)有著正確的認(rèn)知，提升學(xué)習(xí)預(yù)期，保證英語文學(xué)課堂的學(xué)習(xí)效果，提升教學(xué)質(zhì)量，并且保障學(xué)生參與學(xué)習(xí)的積極性和熱情。
【參考文獻(xiàn)】。
［3］雷靜．英美文學(xué)教學(xué)觀念應(yīng)如何與時俱進(jìn)［j］．語文建設(shè)，2015（36）．。
作者：余茜。
文學(xué)鑒賞論文篇十一
中國十大傳世名畫之一。北宋風(fēng)俗畫作品，寬24.8厘米，長528.7厘米，絹本設(shè)色，是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品，屬一級國寶?！肚迕魃虾訄D》生動地記錄了中國十二世紀(jì)城市生活的面貌，這在中國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的。自從問世，人們對清明上河圖的評價和鑒賞從沒有中斷過，可見其藝術(shù)價值之高以及作者畫技的高超。在不斷的探索和評價過程中，我們對美術(shù)的鑒賞本質(zhì)也有了一定的認(rèn)識。
清明上河圖 張擇端 美術(shù)鑒賞 美術(shù)鑒賞的意義
《清明上河圖》的鑒賞，對畫家張擇端的了解，進(jìn)一步探索美術(shù)鑒賞對我們的意義和啟發(fā)。
美術(shù)鑒賞是對美術(shù)作品進(jìn)行評價和欣賞。美術(shù)鑒賞是一種審美活動，它是鑒賞者運用自己的感知能力，情感，審美經(jīng)驗和知識修養(yǎng)，對美術(shù)作品進(jìn)行感受、體驗、理解和評價，從而獲得審美享受和藝術(shù)知識，提高審美能力，陶冶情操的過程。它也是鑒賞者面對足以引起審美感情的作品，兩者相互作用而產(chǎn)生的一種心物感應(yīng)，物我交融的復(fù)雜的心理過程。
下面以中國十大傳世名畫之一《清明上河圖》為例，先對作品進(jìn)行鑒賞，然后結(jié)合這幅作品來談?wù)劽佬g(shù)鑒賞的意義。
《清明上河圖》寬24.8厘米，長528.7厘米，絹本設(shè)色，是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品。《清明上河圖》生動地記錄了中國十二世紀(jì)城市生活的面貌，這在中國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的。作品以長卷形式，采用散點透視的構(gòu)圖法，將繁雜的景物納入統(tǒng)一而富于變化的畫卷中，畫中主要分為兩部分，一部分是農(nóng)村，另一部分是市集。畫中有五百五十余人，牲畜五六十匹，船只二十余艘，房屋樓宇30多棟，車13輛，轎14頂，橋17座，樹木約180棵，往來衣著不同，神情各異，栩栩如生，其間還穿插各種活動，注重情節(jié)，構(gòu)圖疏密有致，富有節(jié)奏感和韻律的變化，筆墨章法都很巧妙，頗見功底。這幅畫描繪的是北宋汴京市井生活清明時節(jié)的繁榮景象，是汴京當(dāng)年繁榮的見證，也是北宋城市經(jīng)濟(jì)情況的寫照，栩栩如生地描繪了北宋都城汴京的日常社會生活與習(xí)俗風(fēng)情。好一派繁榮昌盛的景象??！
一、汴京郊野的春光：
疏林薄霧中，掩映著低矮的草舍瓦屋、小橋流水、老樹、扁舟，阡陌縱橫，田畝井然，依稀可見農(nóng)夫在田間耕作。兩個腳夫趕著五匹馱炭的毛驢，向城市走來。一片柳林，枝頭剛剛泛出嫩綠，使人感到雖是春寒料峭，卻已大地回春。路上一頂轎子，內(nèi)坐一位婦人。轎頂裝飾著楊柳雜花，轎后跟隨著騎馬的、挑擔(dān)的，從京郊踏青掃墓歸來。
環(huán)境和人物的描寫，點出了清明時節(jié)的特定時間和風(fēng)俗，為全畫展開了序幕。
二、繁忙的汴河碼頭：
汴河是北宋國家漕運樞紐，商業(yè)交通要道，從畫面上可以看到人煙稠密，糧船云集，人們有在茶館休息的，有在看相算命的，有在飯鋪進(jìn)餐的。還有“王家紙馬店”，是掃墓賣祭品的，河里船只往來，首尾相接，或纖夫牽拉，或船夫搖櫓，有的滿載貨物，逆流而上，有的靠岸停泊，正緊張地卸貨。
橫跨汴河上的是一座規(guī)模宏大的木質(zhì)拱橋，它結(jié)構(gòu)精巧，形式優(yōu)美，宛如飛虹，故名虹橋。一只大船正待過橋。船夫們有用竹竿撐的；有用長竿鉤住橋梁的；有用麻繩挽住船的；還有幾人忙著放下桅桿，以便船只通過。鄰船的人也在指指點點地在大聲吆喝著什么。船里船外都在為此船過橋而忙碌著。橋上的人，也伸頭探腦地在為過船的緊張情景捏了一把汗。這里是名聞遐邇的虹橋碼頭區(qū)，車水馬龍，熙熙攘攘，名副其實地是一個水陸交通的會合點。
三、熱鬧的市區(qū)街道：
以高大的城樓為中心，兩邊的屋宇鱗次櫛比，有茶坊、酒肆、腳店、肉鋪、廟宇、公廨等等。
商店中有綾羅綢緞、珠寶香料、香火紙馬等的專門經(jīng)營，此外尚有醫(yī)藥門診，大車修理、看相算命、修面整容，各行各業(yè)，應(yīng)有盡有，大的商店門首還扎著“彩樓歡門”，懸掛市招旗幟，招攬生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商賈，有看街景的士紳，有騎馬的官吏，有叫賣的小販，有乘座轎子的大家眷屬，有身負(fù)背簍的行腳僧人，有問路的外鄉(xiāng)游客，有聽說書的街巷小兒，有酒樓中狂飲的豪門子弟，有城邊行乞的殘疾老人，男女老幼，士農(nóng)工商，三教九流，無所不備。
交通運載工具有轎子、駱駝、牛馬車、人力車，有太平車、平頭車，形形色色，樣樣俱全。繪色繪形地展現(xiàn)在人們的眼前。
張擇端在作這幅畫時極注意細(xì)節(jié)，人物的表情栩栩如生，動作定格生動，使人身臨其境。他并不注重虛境和實境的對比，而是細(xì)致描繪每個角色，甚至畫中的樹木都做細(xì)致的刻畫，不同樹木的質(zhì)感和空間對比都表現(xiàn)得極為充分。人物和食物的比例合度，遠(yuǎn)近也層次分明。畫家在作畫時線條清晰自然，顏色深淺濃淡事宜，人物表情豐富，直達(dá)內(nèi)心，景物自然和諧，與人物相應(yīng)成輝，所體現(xiàn)的朝氣和諧的繁榮景象，充分反映了張擇端對客觀外界和主觀感受的高度尊重。
畫家在注重實際事物刻畫的同時，又注重繪畫本身的筆墨意趣。在畫家看來，繪畫之美并不僅僅在描繪自然景色，更重要的是筆墨本身所體現(xiàn)的美，所傳達(dá)出的畫家的主官感受、氣勢和意趣。
下面結(jié)合這幅作品來談?wù)劽佬g(shù)鑒賞的意義。
通過對這幅《清明上河圖》的鑒賞以及推及到其它的作品可以看出，通過對美術(shù)作品的鑒賞不僅可以學(xué)到美育知識，更可以培養(yǎng)創(chuàng)造美的能力。對我們的性格，感情，認(rèn)識，人生觀，思想觀等都有非常重要的意義，可以培養(yǎng)我們的積極性、主動性，使藝術(shù)素養(yǎng)、人文修養(yǎng)得到提高。
更具一般的說，美術(shù)鑒賞的意義在于使作品完成它的創(chuàng)作使命。沒有欣賞或鑒賞的作品，即不與觀眾見面的作品是不會產(chǎn)生任何社會作用的，美術(shù)作品只有通過鑒賞才能產(chǎn)生作用。美術(shù)鑒賞的過程是觀者積極思考，根據(jù)自己的生活經(jīng)驗及掌握的知識，對作品加以理解而使作品達(dá)到完善的過程。具體作品面對不同的觀者將產(chǎn)生不同的效應(yīng)，但美術(shù)作品存在的共同效應(yīng)是主要的。美術(shù)欣賞是為提高人們的文化素養(yǎng)與審美素質(zhì)，以促進(jìn)社會發(fā)展為目的。
首先美術(shù)鑒賞可以幫助我們開闊眼界，擴(kuò)大知識領(lǐng)域。人類生活的世界是極其廣闊的，生活內(nèi)容無比豐富，但對每個兒人來講，不管他如何見多識廣，也不可能體驗到社會生活的一切方面。然而，借助于古今中外許多優(yōu)秀的美術(shù)作品，卻可以使我們形象的接觸到許多人生與經(jīng)歷遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能涉及的廣闊領(lǐng)域。以中國的美術(shù)作品為例，上下五千年，許多繪畫，雕塑，工藝和各種建筑藝術(shù)，都可以幫助我們開闊眼界，使我們從中了解到許許多多從書本上和個人經(jīng)歷所無法得到的生動而豐富的知識。外國美術(shù)作品，更向我們展示了一個廣闊的世界。所以通過對古今中外美術(shù)作品的欣賞，可以幫助人們周游世界，漫步歷史，極大的擴(kuò)展知識領(lǐng)域。
其次，美術(shù)可以陶冶人的情操，促進(jìn)精神文明建設(shè)。美術(shù)欣賞活動的特點，首先表現(xiàn)在它是一種感覺和理解，感情與認(rèn)識相統(tǒng)一的精神活動。因此，欣賞者通過對藝術(shù)作品的欣賞而提高認(rèn)識、接受教育。如我國原始社會的彩陶和商周的青銅藝術(shù)，以及他們許多巧奪天工、光彩奪目的工藝品，使人深深地認(rèn)識到我們祖國歷史的悠久和古老文化的輝煌，從而增強熱愛偉大祖國的思想感情。在欣賞的過程中，通過比較鑒別，也可以使我們認(rèn)識到什么是真善美，什么是假惡丑，審美的批判過程，便是提高精神境界的過程。
第三，美術(shù)鑒賞是提高藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力的重要途徑。馬克思說：“藝術(shù)對象創(chuàng)造出動的藝術(shù)和能夠欣賞藝術(shù)的大眾”。這就是說，按照美的原則創(chuàng)造出來的作品，反過來又會對人們起審美的教育作用，從而提高人們鑒賞藝術(shù)的能力。這種鑒賞藝術(shù)的能力的積累，就是人的藝術(shù)素養(yǎng)能力提高的過程。藝術(shù)作品看的愈多的人，就愈能鑒別和欣賞藝術(shù)。我國古代南北朝時期著名的文藝?yán)碚摷覄③恼f的“操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器”講的就是這個道理。多欣賞一些古今中外優(yōu)秀的美術(shù)作品，多對日常生活中的美術(shù)作品進(jìn)行審美分析，是提高人們藝術(shù)素養(yǎng)和審美素養(yǎng)的重要途徑。
我們在欣賞這些美術(shù)作品的過程中會被其中真實而生動的形象所打動，喚起我們優(yōu)美崇高的思想感情。在這種潛移默化的過程中，我們會得到心靈的凈化，情感的陶冶，在不知不覺中接受了健康向上的精神品質(zhì)和道德情操，從而改善人的情感狀態(tài)，影響人行為。同時也得到視覺的愉悅和享受，擴(kuò)大我們的知識領(lǐng)域，開闊了我們的視野。
通過對《清明上河圖》的鑒賞使我了解了中國另一方面的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，了解中國傳統(tǒng)的優(yōu)秀思想和人生價值觀，它拓寬了我的知識面，對培養(yǎng)我們的認(rèn)識世界的能力 ，審美的眼睛和健康的審美情趣以及未來的人生發(fā)展，都具有十分重要的意義。
文學(xué)鑒賞論文篇十二
將15克的鹽放在你的面前，無論如何你難以咽下，但當(dāng)15克鹽放入一碗美味可口的湯中，你早就在享用佳肴時，將15克鹽全部吸收了。情境之于知識，猶如湯之于鹽。鹽需溶入湯中，才能被吸收；知識需要溶入情境之中，才能顯示出活力和美感。
——德國—學(xué)者
上面一段話很形象精辟地比喻了情境式教學(xué)法在美術(shù)鑒賞課中的重要作用?？吹竭@段話，我如一個苦苦念經(jīng)的和尚頓悟一般，參透了知識需要溶入情境之中，才能顯示出活力和美感，課堂才能真正被學(xué)生喜歡，被學(xué)生吸引。知識就是力量，知識是能力的基礎(chǔ)，知識改變命運，知識具有無窮的魅力，為什么不少學(xué)生還厭學(xué)？原因之一就是教師沒有讓學(xué)生體驗到知識之美。為此我們要擔(dān)負(fù)起“美容師”的角色，要讓我們所“經(jīng)手”的知識富有美感，要讓我們所“經(jīng)手”的知識“流光溢彩，青春靚麗”。
情境式教學(xué)法在美術(shù)鑒賞課中的重要作用是顯而易見的。
知識本身是具有豐富生動的實際內(nèi)容，而表征它的語言文字（符號圖象）則是抽象和簡約的。而我們的教材正是由語言文字和圖畫匯集成的，我們在學(xué)習(xí)知識，欣賞作品時，都要透過語言文字、圖象把他們所表達(dá)的實際事物想清楚，把課堂搞“活”起來，從而把兩者真正統(tǒng)一起來，從教育心理學(xué)角度講，這樣的學(xué)習(xí)則是有意義的學(xué)習(xí)。
教師必須用情感激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)心向，這是有意義學(xué)習(xí)的情感前提。正如有的學(xué)者所指出的，從血管里流出來的是血，從山泉里流出來的水，從一位充滿愛心的教師的教學(xué)里，涌騰出來的是一股股極大的感染力，它可以使學(xué)生產(chǎn)生同樣的或與之相聯(lián)系的情境。一次講到羅中立的《父親》，學(xué)生首先被其領(lǐng)袖式構(gòu)圖感染，我趁機(jī)講中國“遺失”的幾個詞“小姐”、“同志”、“農(nóng)民”，曾幾何時“農(nóng)民”與“土佬帽”“不講究衛(wèi)生”劃上了等號，我教育學(xué)生農(nóng)民是我們的衣食父母，沒有農(nóng)民，我們吃什么、穿什么，沒有農(nóng)民工就沒有現(xiàn)在的現(xiàn)代化城市，所以我們要尊重農(nóng)民，熱愛農(nóng)民。從而加深了我們對這幅作品的理解。這只是情境的一個維度“情”。(美術(shù)教學(xué)論文)它是學(xué)生進(jìn)行有意義學(xué)習(xí)的認(rèn)識背景，情境的另一個維度是“境”。
在欣賞中國古代繪畫之山水單元專題時，我播放《高山流水》、《平沙落雁》等民族名曲，渲染作品的意境，引發(fā)一種思古的心境，讓學(xué)生達(dá)到未見其境如臨其境的感受。在音樂中想象自己如古人般暢游在幽靜的山水之中，感受大自然山水的美景及意境，這樣學(xué)生就能在我為大家創(chuàng)設(shè)的“境”中進(jìn)入山水畫的鑒賞之中。
在欣賞韓熙載《夜宴圖》時，我根據(jù)五段式的畫面內(nèi)容，用音樂分別播放琵琶演奏、舞曲、輕音樂、笛簫合奏，引導(dǎo)學(xué)生隨音樂感受作品的具體情節(jié)；再如用古希臘的神話傳說，穿插影視講述，引發(fā)同學(xué)對古希臘文化的向往與興趣，我還邀請同學(xué)全班示范羅丹的《思想者》、米隆的《擲鐵餅者》等可行的形體展示，使學(xué)生樂意積極主動的參與整個教學(xué)，在互動中體會到欣賞的樂趣，增強作品的感悟能力。
以上這種充滿情境式的教學(xué)，把本來死板的不會動彈的文字，變成了有生命的東西，鉆進(jìn)了孩子們的腦海中。相反，“如果照著教學(xué)法的指示辦事，做的冷冰冰的，干巴巴的，缺乏激昂的熱情，那未必會有什么效果的?！保ㄙ澘品蛘Z）這是因為“未經(jīng)人的積極情感強化和加溫的知識，將使人變得冷漠”。在課堂中如果教師上課冷漠，那么學(xué)生聽課也必然冷漠。教師無激情講課，學(xué)生必然無激情聽課；教師無真情講課，學(xué)生必然無真情聽課。
沒有激情，課堂教學(xué)就像一潭死水；沒有真情，師生即使面對面，也猶如背對背。只有激情和真情才會師生之間產(chǎn)生一種相互感染的效應(yīng)，從而不斷激發(fā)學(xué)生的熱情喚起學(xué)生的求知欲，激發(fā)學(xué)生進(jìn)入教材的欲望，感受“身臨其境”意境。情感激發(fā)的目的在于為課堂教學(xué)提供一個良好的情緒背景，學(xué)生興致勃勃，興趣濃厚，甚至興高采烈，這是教學(xué)的最佳精神狀態(tài)。正如英國教育學(xué)家洛克說的“孩子學(xué)習(xí)任何事情的最合理的時機(jī)是當(dāng)他們興致高、心里想做的時候?！?BR> 創(chuàng)設(shè)情境既要為學(xué)生的學(xué)習(xí)提供認(rèn)知?？奎c，也要激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)方向。這是情境教學(xué)的兩大功能，也是促進(jìn)學(xué)生有意義學(xué)習(xí)的兩個先決條件。
當(dāng)然，我們都注重“情境”吸引學(xué)生，激發(fā)學(xué)生的求知欲，課堂因此有了生氣、有了效率，但是，有的教師只把它當(dāng)作點綴，還有一些教師卻因此迷失了教學(xué)的方向。不少教師對情境在教學(xué)中的應(yīng)用存在偏差，創(chuàng)設(shè)的“情境”要么目的不夠明確，師生的調(diào)侃游離于教學(xué)目標(biāo)之外，要么缺乏價值取向過于花哨。如果設(shè)置不好，反而弄巧成拙，一味地挖空心思地在教學(xué)備課中為創(chuàng)設(shè)情境，尋找素材花費大量的時間和精力，卻忽視了‘備美術(shù)’、‘備學(xué)生’，忽視了現(xiàn)實情境背后所隱含的美術(shù)線索，抓不住一節(jié)課的教學(xué)重點不懂得如何克服難點，對學(xué)生的認(rèn)知起點定位不準(zhǔn)，即所創(chuàng)設(shè)的情境再吸引人，也很難說是一堂成功的美術(shù)鑒賞課。因此，在注重情境的同時，還必須更深入地研究美術(shù)教材及學(xué)生。還有一種現(xiàn)象，有些創(chuàng)設(shè)情境無關(guān)因素大大干擾了課堂的進(jìn)程，導(dǎo)致課堂效率低下。
如在鑒賞《中國古代陵墓雕塑》時，教師從奴隸社會的陪葬講到世界各地的葬禮竟然用了一節(jié)課的三分之一時間，這樣就本末倒置，抓不住重點了。
另外“情境”的創(chuàng)設(shè)并不時時處處需要，而應(yīng)根據(jù)具體情況進(jìn)行具體分析。情境作為美術(shù)知識的載體，是為美術(shù)教學(xué)服務(wù)的。我們應(yīng)根據(jù)美術(shù)知識的線索，努力創(chuàng)設(shè)“良好的”“合適的”情境。
總之，情境式教學(xué)在美術(shù)鑒賞課堂中是課堂教學(xué)的基本要素，有利也有弊，對其弊端要克服，更要發(fā)揮其有利的方面，努力創(chuàng)設(shè)有價值的教學(xué)情境，更好地為課堂教學(xué)服務(wù)，讓課堂成為學(xué)生學(xué)習(xí)的樂土。
文學(xué)鑒賞論文篇十三
1.個人電腦的普及
計算機(jī)網(wǎng)絡(luò)只是獲取資源的一種渠道，要真正使用它，還要有一定的技術(shù)設(shè)備。過去電腦價格比較昂貴，只有少數(shù)單位和個人能夠擁有，而隨著電腦技術(shù)的日益成熟以及商家之間的價格競爭，電腦的價格已經(jīng)下降了不少。如今走進(jìn)學(xué)生的宿舍，往往可以看到桌面上擺著臺式或筆記本電腦，學(xué)生們正熟練地使用計算機(jī)上網(wǎng)。在課堂上學(xué)生甚至?xí)檬謾C(jī)查找學(xué)習(xí)資料，幫助理解課堂知識。所以，個人電腦的易于取得為利用互聯(lián)網(wǎng)進(jìn)行學(xué)習(xí)提供了必要的條件和準(zhǔn)備。
2.互聯(lián)網(wǎng)的使用方法簡單易學(xué)
現(xiàn)在人們已經(jīng)普遍懂得使用絡(luò)瀏覽器上網(wǎng)閱讀資料，通過搜索引擎和數(shù)據(jù)庫平臺進(jìn)行資料查找也很簡單，只要輸入關(guān)鍵詞就可以搜索到，使用方法比較簡單。通過電子郵箱收發(fā)郵件，通過聊天工具交流信息，傳輸數(shù)據(jù)，通過論壇發(fā)表自己的觀點、看法也是很方便的事情。而這些為互聯(lián)網(wǎng)輔助教學(xué)起到了促進(jìn)的作用。
3.學(xué)生對網(wǎng)絡(luò)的喜愛
作為年輕的一代，學(xué)生對新事物的接受很快。同時他們又具有較強的求知欲和好奇心。校園里的電子閱覽室常常是座無虛席，宿舍里也經(jīng)常能夠看到學(xué)生們上網(wǎng)的身影，學(xué)校周圍的網(wǎng)吧也總是生意興隆。上網(wǎng)在學(xué)生們的生活中所占的比重越來越大。學(xué)生們對互聯(lián)網(wǎng)的熱情對利用網(wǎng)絡(luò)進(jìn)行教學(xué)大有益處。
1.互聯(lián)網(wǎng)上具有美術(shù)鑒賞課所需的豐富教學(xué)資源
美術(shù)鑒賞課的教學(xué)需要大量的圖片、文字、數(shù)據(jù)、視頻等參考資料，現(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)當(dāng)中已經(jīng)存在有大量與美術(shù)相關(guān)的網(wǎng)站，可以為教學(xué)提供豐富的資源。
（1）具有檢索功能的圖書期刊數(shù)據(jù)網(wǎng)站
現(xiàn)在許多院校向這些數(shù)據(jù)網(wǎng)站交付一定的使用費后提供給本校的師生免費使用。這些網(wǎng)站有幾大好處：一是資料可靠，二是質(zhì)量有一定的保證，三是能夠滿足同時查閱資料的需要，四是下載后可以長期閱讀，不必?fù)?dān)心借閱超期問題。這些檢索系統(tǒng)的數(shù)據(jù)是直接把紙質(zhì)的材料直接轉(zhuǎn)換成電子數(shù)據(jù)，中間幾乎沒有數(shù)據(jù)的丟失或者修改，資料的可信度較大。這些資料也是大部分來源于一些正式的出版物，在質(zhì)量上是有一定的保證的。圖書館的藏書是有限的，如果出現(xiàn)許多人同時要借某一個資料或者是某一類資料，就不一定能同時滿足借閱的需要，而網(wǎng)絡(luò)上的資源就不存在這樣的問題，可以供許多人同時下載，而且沒有借閱期限，可以有充裕的時間來進(jìn)行閱讀和思考。這是利用互聯(lián)網(wǎng)絡(luò)進(jìn)行學(xué)習(xí)時很重要的一個資料來源。
（2）介紹畫家個人藝術(shù)創(chuàng)作為主的網(wǎng)站
這類網(wǎng)站包括了藝術(shù)家的個人網(wǎng)站、藝術(shù)家個人美術(shù)館所辦的網(wǎng)站。藝術(shù)家的個人網(wǎng)站一般包括藝術(shù)家的個人簡介、作品的在線展示、藝術(shù)觀點和評論文章，以及藝術(shù)活動、出版著作和獲獎收藏等等。這類網(wǎng)站往往能夠較好地選擇出代表藝術(shù)家創(chuàng)作面貌和整體水平的作品。對藝術(shù)家的介紹也比較概括、簡練。同時網(wǎng)站往往還放有藝術(shù)家所撰寫的文章、訪談以及一些比較有代表性的評論文章等。藝術(shù)家個人美術(shù)館所辦的網(wǎng)站由于有專業(yè)的藝術(shù)研究團(tuán)隊以及固定的資金的支持，網(wǎng)站規(guī)模就要大得多。對藝術(shù)家的介紹文章一般要更加的細(xì)致深入，在線作品范圍更廣，包括了藝術(shù)家不同時期的代表作品，著錄也較為詳細(xì)，而且這些美術(shù)館里因為收藏有藝術(shù)家的大量作品，所以在這些網(wǎng)站上還可能看到一些在別的網(wǎng)站不常見到的作品。網(wǎng)站上表現(xiàn)藝術(shù)家自己藝術(shù)觀的文章、訪談以及評論、研究文章更為豐富和齊全，能夠讓學(xué)習(xí)者全方位多角度地了解藝術(shù)家及其作品。這些網(wǎng)站也是比較可靠的美術(shù)鑒賞教學(xué)的資料來源。
（3）美術(shù)史課程學(xué)習(xí)的網(wǎng)站
這類網(wǎng)站專為美術(shù)史學(xué)習(xí)、愛好者設(shè)計，內(nèi)容豐富，圖文并茂，編排嚴(yán)謹(jǐn)，科學(xué)合理，可靠性強，能夠為課程學(xué)習(xí)提供大量的參考。
（4）美術(shù)組織機(jī)構(gòu)的網(wǎng)站
這些網(wǎng)站中包括了美術(shù)中各個門類藝術(shù)協(xié)會所主辦的網(wǎng)站，地方及全國美術(shù)家協(xié)會的網(wǎng)站。這些網(wǎng)站里有協(xié)會展覽、學(xué)術(shù)動態(tài)、藝術(shù)新聞、藝術(shù)家介紹、藝術(shù)理論、新作展示及博客、論壇等等。這些網(wǎng)站的專業(yè)性比較強，學(xué)生能夠從中學(xué)習(xí)到不少專業(yè)知識，而且對了解各個學(xué)科發(fā)展的最新動態(tài)有很大的幫助。
（5）美術(shù)的綜合性網(wǎng)站以及綜合網(wǎng)里的美術(shù)部分
這些網(wǎng)站包含了和美術(shù)有關(guān)的大量信息，內(nèi)容豐富，包羅萬象。它們的受眾面較廣，常常還包含了收藏方面的內(nèi)容，和現(xiàn)實生活聯(lián)系比較緊密。學(xué)生通過瀏覽這些網(wǎng)站，可以把課堂中學(xué)到的知識、理論、方法等和現(xiàn)實生活中的美術(shù)現(xiàn)象聯(lián)系起來理解，可以努力做到理論聯(lián)系實際，學(xué)以致用。
（6）百科類網(wǎng)站
這類網(wǎng)站往往包括畫家簡介、生平經(jīng)歷、作品介紹、藝術(shù)特點、藝術(shù)主張、社會評價、市場價格、收藏價值等方面的內(nèi)容。但由于部分這類網(wǎng)站在制作上不是由網(wǎng)站專業(yè)人員編輯，而可能是由會員上傳、編輯資料，內(nèi)容上可能有重復(fù)編排或者邏輯不清的現(xiàn)象，質(zhì)量也參差不齊，所以在可信度上應(yīng)當(dāng)引起注意。但是，由于其資料相當(dāng)豐富，查找方便，所以可以作為學(xué)習(xí)的參考，但一定要注意辨別。
（7）貼吧、論壇和微博
這些網(wǎng)站上也有大量的圖片、文字、數(shù)據(jù)資料，但這些資料隨意性較大，對其真實可靠度要注意鑒別。
2.互聯(lián)網(wǎng)為美術(shù)鑒賞學(xué)習(xí)提供交流的平臺
在學(xué)習(xí)的過程中，不僅圖片、文字是重要的學(xué)習(xí)資源，學(xué)習(xí)的伙伴也是學(xué)習(xí)的重要資源。如果大家能夠交流經(jīng)驗或者是發(fā)出一些有意義的評論，通過相互的交流也可以加深我們對知識的理解和把握。這種交流可以有同步交流和異步交流。
（1）同步交流
通過qq、msn等軟件可以實現(xiàn)在線同步交流。交流可以以文字的形式，如果接上攝像頭、話筒等設(shè)備，還可以進(jìn)行同步的語音和視頻對話，使用起來非常的方便。
（2）異步交流
通過一些離線留言功能以及電子郵件、論壇等形式可以實現(xiàn)異步交流。比如學(xué)生可以給教師發(fā)郵件或留言，也可以在論壇上相互討論，交流可以不受時間、地點等限制，具有更多的靈活性。通過這些交流平臺，學(xué)生可以了解更多與美術(shù)鑒賞相關(guān)的信息，交流不同的觀點，進(jìn)一步加深學(xué)習(xí)。
1.互聯(lián)網(wǎng)輔助美術(shù)鑒賞教學(xué)原因：
（1）美術(shù)鑒賞課自身的特點
美術(shù)鑒賞課包括了古今中外所有藝術(shù)家的美術(shù)作品、風(fēng)格流派等方面的鑒賞，同時還需要了解美術(shù)方面的基本知識，藝術(shù)家人生經(jīng)歷、創(chuàng)作過程，以及與之相關(guān)的歷史、經(jīng)濟(jì)、文化等方面的知識。從鑒賞的角度和方法來講，除了課本上介紹的常見的幾種之外，還存在著其他多種的鑒賞角度。所以美術(shù)鑒賞課課程自身的特點，決定了它非常適合運用網(wǎng)絡(luò)來輔助教學(xué)。
（2）因材施教的需要
每位學(xué)生學(xué)習(xí)的專業(yè)、基礎(chǔ)、學(xué)習(xí)的程度、興趣愛好都是不相同的。如果說僅僅通過課堂上相對統(tǒng)一的教學(xué)是不能完全滿足每位學(xué)生的需要。學(xué)生們應(yīng)該從因特網(wǎng)上巨大的資源庫中獲取自己所需的知識，開拓一個課堂以外的廣闊的學(xué)習(xí)空間，進(jìn)行一種個性化的學(xué)習(xí)。
（3）素質(zhì)教育的需要
素質(zhì)教育給我們的教學(xué)提出了新的要求：“智育工作者要轉(zhuǎn)變教育觀，改革人才培養(yǎng)模式，積極實行啟發(fā)式和討論式教學(xué)，激發(fā)學(xué)生獨立思考和創(chuàng)新意識，切實提高教學(xué)質(zhì)量。要讓學(xué)生感受、理解知識產(chǎn)生和發(fā)展的過程，培養(yǎng)學(xué)生的科學(xué)精神和創(chuàng)新思維習(xí)慣，重視培養(yǎng)學(xué)生收集處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力、語言文字表達(dá)能力以及團(tuán)結(jié)協(xié)作和社會活動的能力?！泵佬g(shù)鑒賞課是一門和實踐聯(lián)系非常緊密的課程，它最終要形成的是實際生活中對美術(shù)的鑒賞能力。因此，美術(shù)鑒賞課不能僅僅局限于課堂上對知識的傳授，更重要的是能力和素質(zhì)的提高。通過互聯(lián)網(wǎng)的使用，學(xué)生在眾多信息的選擇、感受、思考、分析、歸納、總結(jié)中，不斷提高綜合素質(zhì)。
2.互聯(lián)網(wǎng)輔助美術(shù)鑒賞教學(xué)具有以下優(yōu)點：
（1）能夠解決傳統(tǒng)教學(xué)中學(xué)習(xí)的局限性問題
傳統(tǒng)的教學(xué)是圍繞著教材和教師的課堂教學(xué)展開的，著眼點是知識的傳授。而課堂教學(xué)的時間是有限的，學(xué)生所能學(xué)到的知識也是有限的，理解問題的角度也比較單一。而要真正對一件作品形成深入的認(rèn)識，就要了解這個作品創(chuàng)作者的其他相關(guān)的系列作品以及和這件作品相關(guān)聯(lián)的大量作品以及參考資料，了解不同人的不同觀點和看法，才能真正得出自己的判斷。而且美術(shù)鑒賞所涉及到的知識面非常廣，無論是對圖片還是文字資料，都要有一個量的積累才能真正學(xué)好。而互聯(lián)網(wǎng)上存在著學(xué)習(xí)的巨大的資源庫，它是一個除了課堂之外更為廣闊的學(xué)習(xí)空間。通過上網(wǎng)可以方便地獲取大量的文字、圖片、視頻等資料，可以加深對于知識、概念、理論的理解，對畫家、作品、流派能夠形成更為全面、豐富、準(zhǔn)確的認(rèn)識，還能對自己感興趣的部分進(jìn)行拓展或者深入學(xué)習(xí)。因而教師在教學(xué)過程中要積極轉(zhuǎn)變教學(xué)思想，具有開放式的教學(xué)觀念，采用啟發(fā)式的教學(xué)，上課時不要對講授的內(nèi)容過早地下定論，要給學(xué)生留下更多的思考的空間。通過課前、課后的思考題以及上課時的討論，引導(dǎo)學(xué)生積極到互聯(lián)網(wǎng)上去查找資料。應(yīng)當(dāng)讓學(xué)生知道，學(xué)習(xí)具有多元性，不僅僅要在課堂里學(xué)習(xí)，還要懂得、擅于使用互聯(lián)網(wǎng)，在互聯(lián)網(wǎng)上可以通過各種各樣的途徑獲得更多的知識。這樣，可以將美術(shù)鑒賞的學(xué)習(xí)從課堂延伸到課外，豐富和加深我們對課程的學(xué)習(xí)。
（2）改被動學(xué)習(xí)為主動學(xué)習(xí)，建立學(xué)生學(xué)習(xí)的主體地位
在以講授為主的教學(xué)當(dāng)中，學(xué)習(xí)往往是被動的。學(xué)生所了解的往往只是書本及老師所講的知識，自己占有的材料比較少，能夠進(jìn)行主動思考的余地也就不大。如果依托于互聯(lián)網(wǎng)上的資源，學(xué)生通過建構(gòu)式學(xué)習(xí)，采用討論的學(xué)習(xí)方式，就能夠更好地進(jìn)行主動學(xué)習(xí)。在這樣的教學(xué)里，教師可以根據(jù)教學(xué)內(nèi)容設(shè)定一定的問題，然后讓學(xué)生根據(jù)這些問題到網(wǎng)上去查找相關(guān)的資料。在觀察和感受的基礎(chǔ)上，通過對資料的分析、歸納、整理，形成自己的觀點。學(xué)生們帶著這些觀點來到課堂上，通過與其他同學(xué)的討論，能夠加深對問題的理解和認(rèn)識。這是一個主動學(xué)習(xí)的過程，通過這樣的學(xué)習(xí)，學(xué)生的印象會更加深刻，而且從互聯(lián)網(wǎng)獲取信息的能力、思維能力以及表達(dá)能力都得到較大而提高。在實際的教學(xué)當(dāng)中，討論是學(xué)生非常喜愛的學(xué)習(xí)方式，它能使課堂氣氛變得活躍，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)熱情，增加學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣。在這樣的學(xué)習(xí)的過程中，學(xué)生主動地將所需要的知識融入到自己的知識系統(tǒng)當(dāng)中，也做到了個性化學(xué)習(xí)，達(dá)到因材施教的目的。同時我們還要知道，這種討論不僅僅是在課內(nèi)，互聯(lián)網(wǎng)大大擴(kuò)展了人們交流的范圍。除了同班同學(xué)之外，還可以通過校園網(wǎng)和同一個學(xué)校的同學(xué)交流觀點。另外，還可以通過qq上的興趣組，貼吧、論壇等方式進(jìn)行交流。
（3）學(xué)校和家庭要做好監(jiān)督工作，做到安全、健康、文明上網(wǎng)?？萍嫉陌l(fā)展使得互聯(lián)網(wǎng)對我們的生活產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。教育要實現(xiàn)現(xiàn)代化就要利用好這一技術(shù)條件。面對新的教育發(fā)展形勢，美術(shù)鑒賞課要充分利用網(wǎng)絡(luò)教學(xué)資源，積極轉(zhuǎn)變教學(xué)觀念，探索新的教學(xué)方法和手段，不斷適應(yīng)現(xiàn)代社會對人才培養(yǎng)的新要求，提高學(xué)生的全面素質(zhì)，只有這樣才能促進(jìn)美術(shù)鑒賞教學(xué)的不斷進(jìn)步、發(fā)展和提高。
文學(xué)鑒賞論文篇十四
電影精彩畫面重現(xiàn)：
十面埋伏電影講述了唐朝官府捕快與江湖門派飛刀門之間一場驚險刺激、撲朔迷離的追捕與反追捕的故事。而最經(jīng)典的莫過于竹林打斗這一場景了?！靶∶谩保ㄕ伦逾棧┰谝黄窈Ｖ性獾焦俑淖窔?，在危機(jī)時刻，“金捕頭”（金城武飾）出現(xiàn)了。在竹林逃命一幕中，小妹和金捕頭在官府追兵的追殺下寸步難行，上有在樹梢間穿梭的捕頭，下有尖竹陣攔路，腹背受敵。在被鋒利的竹筒架在中間后，眼前兩人不能再活，必死無疑。千鈞一發(fā)之際，終于！飛刀門的人出來了，居然是“阿母”（宋丹丹飾），于是兩人獲救。畫面賞析：
2004年，在張藝謀的這部《十面埋伏》的電影中，布置了一場非常詩意唯美的竹林打斗場面，而這個打斗場面的發(fā)生地就在重慶永川茶山竹海。
http:///view/?fr=ala0_1）在《十面埋伏》的這場竹林一戰(zhàn)中，可以說色彩非常明麗，氣韻很獨特，整個畫面滿滿的全是一片翠綠，即使是畫面的幾個人物也是著深綠色服裝，看起來給人的感覺就是很舒服很清新，獨具有一種詩化的東方美，特別是通過電影手段的放大和強化，使這一場景給觀眾帶來視覺上的美妙享受?；蛟S觀眾在觀看電影時，可能更多的是忽略電影的具體情節(jié)，而被唯美的畫面所迷住，在看完之后，電影畫面還深深地留在人的大腦中，許久以后還會歷歷在目，細(xì)細(xì)回味時感嘆畫面精致之余，更是產(chǎn)生了對茶山竹海的神往之情。作為一名普通的觀眾，對我來說，這部電影到底講的是什么，現(xiàn)在我也記不清楚了，也并不重要了，但對于這個竹林打斗的場景卻深深地印在我的大腦中，無論何時提到《十面埋伏》，我唯一想到的就是這個畫面。同樣的，對于國外西方觀眾來說，這部電影也同樣最大程度上滿足了他們對東方美景與古老文化的好奇和想象，使他們深深感受到中華文化的美。我自認(rèn)為，這個電影片段充分體現(xiàn)了導(dǎo)演張藝謀的想象力、創(chuàng)造力和聰明才智，應(yīng)該是張藝謀執(zhí)導(dǎo)的電影中難得的精彩片段。古代著名詩人蘇東坡曾說“寧可食無肉，不可居無竹”，竹子在中國文化中，素來有著極高的地位，它被賦予了剛正之節(jié)、虛心之德、柔韌之力和孝義之情等等美好的意義，似乎已經(jīng)成為東方中國的代表詞匯，具有一種神秘的圖騰力量。而在電影《十面埋伏》對竹子的使用重點沒有單單放在竹子本身的柔韌性，對竹本身的描寫上面，而是在竹林間安排了幾組人物錯落的位置關(guān)系，并著力營造了這種微妙關(guān)系所帶來的氣氛和情調(diào)。也就是說，隨著時間的推移，竹子已不再局限于個體的利用，它不再為打斗而打斗，而更有了在電影中的群像演出。通過精心、獨到的場景設(shè)計，在這個場景中惟妙惟肖地表現(xiàn)出了風(fēng)光旖旎的茶山竹海的神韻。
人們常說美的體現(xiàn)并不是單單通過幾個“漂亮”、“絢麗”、“迷人”等形容詞就能做到的。的確如此，真正的美不是源自外表，而更多的是要我們內(nèi)心去細(xì)細(xì)品味、感受?！妒媛穹分惺沁@場竹林打斗畫面美，然而其內(nèi)在的那種神韻、氣質(zhì)卻需要我們以細(xì)細(xì)去品味?；蛟S我們就會被這秀美風(fēng)景所深深牽引。
《十面埋伏》劇照
導(dǎo)演：張藝謀
主演：章子怡、劉德華、金城武
文學(xué)鑒賞論文篇十五
“一個人絕不可以讓自己心靈里的火熄滅掉，而是要讓它始終不斷的燃燒······梵高說。他是荷蘭的后印象派畫家，他是世界著名的畫家之一，他英年早逝，37歲就結(jié)束了自己的生命，但是他對二十世紀(jì)西方的藝術(shù)世界產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，他已成為了一個象征?！断蛉湛纷鳛樗淖髌分唬呛蔚鹊淖屓梭@嘆。
梵高最有名的作品無疑是這幅《向日葵》。他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他愛用向日葵來布置他在阿爾的房間。他曾說過：“我想畫上半打的《向日葵》來裝飾我的畫室，讓純凈的鉻黃在各種不同的背景上，在各種程度的藍(lán)色底子上，從最淡的維羅內(nèi)塞的藍(lán)色到最高級的藍(lán)色，閃閃發(fā)光；我要給這些畫配上最精致的涂成橙黃色的畫框，就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣?！辫蟾叽_實做到了讓阿爾八月陽光的色彩在畫面上大放光芒，這些色彩熾熱的陽光，發(fā)自內(nèi)心虔誠的精神情感。梵高作畫時，懷著極狂熱的沖動，追逐著猛烈的即興而作，這幅流芳百世的《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。
當(dāng)你注視這些向日葵油畫時，首先注意到它們的外表，它們似乎從一個流向另一個。色彩是那樣的明快，強烈地表達(dá)了向日葵旺盛的生命力。 用亮麗的黃色來表現(xiàn)盛開的向日葵，沉悶的褐色來呈顯向日葵的萎蔫和死亡； 整個發(fā)展過程通過兩個極端的對立面被表現(xiàn)出來。 也許這種特別的表現(xiàn)手法被采用在油畫里；通過觀查生命的各個層面， 以深刻的理解來表達(dá)所有生命是如何聯(lián)系在一起的。梵高在自己繪畫的成熟期創(chuàng)作了《向日葵》這幅作品，畫面上朵朵葵花夸張的形體和激情四射的色彩，使人頭暈?zāi)垦?。他?nèi)心充滿激情地去畫那些面朝太陽而生的花朵?；ㄈ锂嫷没鸺t火紅， 就像一團(tuán)熾熱的火球；黃色的花瓣就像太陽放射出耀眼的光芒一般。畫家用奔放不羈、大膽潑辣的筆觸，仿佛使其中的每一朵向日葵都獲得了強烈的生命力，在這里你用“栩栩如生”來描繪這些向日葵，已經(jīng)顯得軟弱和淺薄，因為那火焰般的向日葵仿佛是一朵朵燃燒的生命，畫家賦予它們一種生命蓬勃燃燒的沖動和張力。有人說這是“梵高的向日葵”，因為那是他內(nèi)心火熱感情的寫照，是他精神力量的外露，就如同沒有曹雪芹就沒有《紅樓夢》一樣，沒有梵高就肯定沒有梵高式的《向日葵》。作為現(xiàn)代表現(xiàn)主義的先鋒，極端個性化藝術(shù)家的典型，梵高更強調(diào)他對事物的自我感受，而不是他所看到的視覺形象，他大膽追求線條和色彩自身的表現(xiàn)力，不拘一格，恣意妄為。他曾說過：“為了更有力地表現(xiàn)自我，我在色彩的運用上更為隨心所欲?！逼鋵?，在這幅作品中不僅是色彩、線條，就是透視和比例也都面目全非，徹底變了形，以適應(yīng)畫家隨心所欲表現(xiàn)自我的需要。梵高這種無拘無束的創(chuàng)造風(fēng)格，使他把不同類型的人物、花卉和靜物，都拿來當(dāng)作了“習(xí)作”的對象，并一絲不茍地把它們直接寫生出來的，從這個層面看他是在描寫印象，但外在的手法已經(jīng)不再重要，他更注重畫中的內(nèi)涵和神韻。從而可以很清楚地看到，從印象派那兒得到不可或缺的藝術(shù)啟蒙后，他以超越印象派極遠(yuǎn)。正如他說過的那樣：“關(guān)于‘藝術(shù)’一詞，我找不到比下述文字更好的闡釋：藝術(shù)即自然、現(xiàn)實、真理，但藝術(shù)家能以之表現(xiàn)出深刻的內(nèi)涵，表現(xiàn)出一種觀念，表現(xiàn)出一種特點，藝術(shù)家對這些內(nèi)涵、觀念、特點有自己的表現(xiàn)形式，其表現(xiàn)形式自成一格，不落窠臼，清晰明確。
作為一位用生命創(chuàng)作的畫家，梵高將自身的主體創(chuàng)作意識、內(nèi)心的情感意識與東方繪畫的因素加以巧妙融會，在最慘烈的生活境遇和對藝術(shù)狂熱執(zhí)著的追求中，樹立起了劃時代的豐碑。天才的藝術(shù)家往往能在某個領(lǐng)域樹立起劃時代的藝術(shù)高峰，后人只能膜拜，絕不可以企及，梵高亦是如此?！断蛉湛房梢哉f是梵高的化身了。梵高認(rèn)為黃色代表太陽的顏色，陽光又象征愛情，因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來表達(dá)自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。對于梵高而言，向日葵這種花是表現(xiàn)他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵高亦如像向日葵般結(jié)束自己短暫的一生，稱他為向日葵畫家，應(yīng)該是恰如其分。
《向日葵》是世界最名貴的二十幅畫之一。梵高作畫時，懷著極狂熱的沖動，追逐著猛烈的精神保留至今。后來的法國的野獸主義、德國的表現(xiàn)主義，以及20 世紀(jì)初出現(xiàn)的抽象派，都曾經(jīng)從梵高的藝術(shù)中汲取了營養(yǎng)。他對西方20 世紀(jì)的繪畫藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)而又廣泛的影響?！断蛉湛房梢哉f是融入了梵高的生命。模糊的，隱約的，朦朧的，說不清道不明。梵高的生命力，也許一樣充斥了這種忽隱忽現(xiàn)的，說不清道不明的感覺吧。強烈的思緒，也許自己都未曾發(fā)覺，并沒有刻意去雕琢，而生命燦爛的氣息就在不知不覺中彌漫畫布，最后，會詫異自己筆下的那些舞蹈的色彩，舞蹈著的對生命渴望，舞蹈著的光芒。這其實就是《向日葵》。不管怎么說，梵高的向日葵油畫已經(jīng)改變了人類對生命和藝術(shù)的觀念。這些油畫只用了純碎的美就深深地吸引了你的注視，并震撼了你的心靈。 你可以注意到，流暢的萎蔫的情緒及可愛的黃色的張力，在這幅向日葵畫里是那么的和諧，它們并沒有破壞整幅畫的平衡。梵高的向日葵油畫常常被復(fù)制，但從未有人達(dá)到梵高完美的境界。
凡高是一位最令人懷念和感動的畫家，他的悲劇性的生涯，造就他那與眾不同的傳奇色彩。 1972年荷蘭政府建立了凡高美術(shù)館，更是這位一生窮困悲慘藝術(shù)家的無上榮耀，而他的畫也同他多姿多彩的生涯一樣，引起人們的興趣和熱愛，獲得崇高的評價。他的畫，的確耐人心賞，也讓人感動，帶給我們感受到仿如親眼看到一個新鮮而更美麗更有意義的世界，幾乎重現(xiàn)凡高生前所到之處及所見景物，讓我們從中體味和認(rèn)識這位 19世紀(jì)產(chǎn)生的偉大悲劇人物的藝術(shù)心靈。
《向日葵》是一幅震撼人心的油畫。鑒賞梵高的《向日葵》，不僅僅要去了解梵高的一生，更要去感受向日葵的生命意義，雖然短暫，但是活得燦爛。人的一生就應(yīng)該像向日葵一樣燦爛的微笑。
文學(xué)鑒賞論文篇十六
要討論藝術(shù)與美的關(guān)系，首先需要分別討論什么是藝術(shù)，什么是美。
藝術(shù)具有社會本質(zhì)、認(rèn)識本質(zhì)和審美本質(zhì)。藝術(shù)是一種社會意識形態(tài)，是經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)的上層建筑。藝術(shù)這種社會事物是一種相對于物質(zhì)關(guān)系的社會意識形態(tài)；是建立在一定經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)之上，并從根本上說是為經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)所決定的上層建筑，它反映經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)，也反作用于經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)。藝術(shù)是一種特殊的社會意識形態(tài)。藝術(shù)以特有的方式“掌握”世界，藝術(shù)是對世界的一種認(rèn)識，康德就曾把藝術(shù)看作是一種天才的表現(xiàn)。另外，席勒和斯賓塞等人認(rèn)為藝術(shù)是游戲的產(chǎn)物，來自過剩的精力而不帶功利性。近年來，我國理論界不斷有人重復(fù)列夫·托爾斯泰和克萊夫·貝爾等西方理論家的說法，藝術(shù)不是認(rèn)識或主要不是認(rèn)識，是情感的傳達(dá)和心理功能的表現(xiàn)；或認(rèn)為藝術(shù)就是單獨的形式構(gòu)成等。
對于美是什么的探討，中國與西方的觀點是不同的。在西方，美學(xué)研究的歷史是源遠(yuǎn)流長的。西方美學(xué)史上對美的本質(zhì)的探討已有兩千多年的歷史了。但歸納起來，不外乎這樣兩種意見：一種是從精神世界去探討美的本質(zhì)，把美本質(zhì)最終歸結(jié)為絕對理念、絕對精神，或主觀意識、審美感受，從哲學(xué)的根本問題上顛倒了物質(zhì)與意識的關(guān)系，這條途徑，顯然是唯心主義的。另一種是從客觀世界的自然事物出發(fā)探索美的本質(zhì)，把美本質(zhì)最終歸結(jié)為自然事物本身的某種感情特征和屬性。這一思維路線肯定美在生活或美在客觀事物本身，有其正確的一面，但由于它們一般都離開了人的社會存在，不懂得社會生活的本質(zhì)是實踐的，不能從主客體在實踐中的辯證關(guān)系來探討美的本質(zhì)，帶有明顯的直觀的缺陷，這條途徑是形而上學(xué)唯物主義的，即機(jī)械唯物主義或舊唯物主義的。
中國的美學(xué)思想同樣是源源流長的。在中國歷史上，不但許多哲學(xué)家的著作中都有美學(xué)思想，而且在歷史歷代著名的詩人、畫家、戲劇家、音樂家、書法家??所留下的詩文理論、繪畫理論、戲劇理論、音樂理論、書法理論中，也包含著豐富的美學(xué)思想，往往還是美學(xué)思想史中的精華部分。但中國與西方美學(xué)史關(guān)于本質(zhì)的探討有很大的不同。首先表現(xiàn)在，歷史美學(xué)史在探討美本質(zhì)時，直接與世界觀聯(lián)系起來；而中國則與世界觀的聯(lián)系不那么直接和緊密。其次，中國美學(xué)史上許多美學(xué)范疇，如氣韻、風(fēng)骨、妙悟、神韻、境界等等，是西方美學(xué)史上聞所未聞的。這些美學(xué)范疇雖然有許多辯證法思想，豐富了對美本質(zhì)的研究，但由于個人的解釋不同，顯得比較零碎、雜亂，不如西方的某些美學(xué)專著寫得系統(tǒng)、明晰。
藝術(shù)既能根據(jù)美的現(xiàn)實而創(chuàng)造藝術(shù)美，也能根據(jù)丑的現(xiàn)實而反映現(xiàn)實丑，并且通過審美創(chuàng)造使現(xiàn)實丑轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美。例如一個出賣肉體的妓女，在她年老的時候，原先那豐滿、富于曲線和青春魅力的人體的美消失了，變得畸形、駝背、形同枯槁。在現(xiàn)實中，這樣的人體顯然是丑陋的。但在羅丹的雕刻名作《老妓》中，現(xiàn)實的丑神奇地化成了藝術(shù)的美。羅丹自己在解釋這個問題時說：“平時的人以為凡是在現(xiàn)實中認(rèn)為丑的，就不是藝術(shù)的材料——他們想禁止我們表現(xiàn)自然中使他們感到不愉快的和觸犯他們的東西。這是他們的大錯誤。在自然中一般人所謂‘丑’，在藝術(shù)中能變成非常美。”
由此可見，不是每件藝術(shù)作品看起來都美，但每件藝術(shù)作品都具有藝術(shù)美。藝術(shù)美指的是藝術(shù)作品的美，是由創(chuàng)作主體的審美認(rèn)識而產(chǎn)生、“按照美的規(guī)律”并為著美的目的而創(chuàng)造的事物的美。讓我們學(xué)會去欣賞藝術(shù)作品的藝術(shù)美，而不是只從表面觀看其是美還是丑。
文學(xué)鑒賞論文篇十七
音樂鑒賞教學(xué)是音樂教育的重要組成部分，學(xué)生在高中階段恢復(fù)音樂鑒賞課，對提高學(xué)生的音樂素質(zhì)具有重大的現(xiàn)實意義和長遠(yuǎn)的影響。它為青少年智力的全面發(fā)展，心靈的凈化，人格的完善，思想素質(zhì)和文化素質(zhì)的普遍提高，開辟出一片新的天地。那么，怎樣才能上好高中音樂鑒賞課呢？我的體會如下：
一、不斷提高教師的音樂素養(yǎng)
俗話說的好，要給學(xué)生“一杯水”，教師首先要有“流水”。作為一名音樂教師，不一定是音樂方面特殊人才，但是，必須全面掌握專業(yè)知識，有熟練的技能技巧。只有這樣，才能靈活駕馭課堂，開展其它音樂課外活動。音樂教師除對本專業(yè)的歌唱、演奏、舞蹈、指揮等技能，還有作曲知識、中外音樂史及重要音樂作品、作家等方面的音樂理論必須掌握外，對文學(xué)、歷史、美學(xué)、地理、哲學(xué)、教育學(xué)、心理學(xué)、社會學(xué)等諸方面的邊緣學(xué)科知識也要有所了解，音樂教師只有博學(xué)多才，教學(xué)時才能運用自如，才能改變那種迂腐陳舊、形式呆滯的課堂教學(xué)模式，喚起學(xué)生對音樂學(xué)習(xí)的興趣，啟迪學(xué)生的智慧，陶冶學(xué)生的高尚情操。因此，我們只有不斷地學(xué)習(xí)，努力提高自身素質(zhì)，才能真正勝任高中音樂鑒賞 課教學(xué)工作。
二、巧妙運用音樂教育教學(xué)藝術(shù)
高中音樂鑒賞課內(nèi)容繁多，涉及到古今中外各種各樣的音樂作品，受閱歷和知識的制約，學(xué)生不可能對這些內(nèi)容都很感興趣。他們往往是根據(jù)個人的興趣、愛好，對不同的樂曲采取不同的學(xué)習(xí)態(tài)度。喜歡的就抱積極的態(tài)度去欣賞；不喜歡的，就表現(xiàn)出厭煩情緒，以消極的態(tài)度去應(yīng)付，不認(rèn)真聽，不動腦想。簽于這種情形，在教學(xué)中，我就先從導(dǎo)語入手激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。所謂導(dǎo)語是教師導(dǎo)入新課的語言，是課堂講課的第一個環(huán)節(jié)。俗語說：“良好的開端等于成功的一半”。比如在教民歌部分時，課前就有聽到同學(xué)說民歌沒意思，土里土氣的，不喜歡聽，沒興趣欣賞。然而我在課前做了大量的準(zhǔn)備工作，搜集資料，設(shè)計方法。上課一開始，我就出示了兩句樂譜：一句是《沂蒙山》的民歌，另一句是《十五的月亮》，先讓同學(xué)們視唱，并分析、比較它們的異同點，然后說明，《十五的月亮》是以山東民歌為基礎(chǔ)，演變加工而成的。這說明民歌是音樂創(chuàng)作的源泉，它在音樂創(chuàng)作中具有十分重要的意義。隨后，教師提出要求，這節(jié)課要和大家一起來欣賞幾首民歌，這樣，同學(xué)們的興趣被調(diào)動起來，課則上得很順利。
三、精心傳授音樂作品鑒賞方法
音樂鑒賞僅僅停留在興趣階段是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，還必須進(jìn)一步深刻理解音樂作品的內(nèi)涵，充分體驗作品所反映的情感，才能達(dá)到鑒賞的目的。這就是鑒賞音樂的三個階段：直覺（感官）鑒賞——感覺（情感）鑒賞——理智的鑒賞。不同體裁的音樂鑒賞的要求、方法也不同。
1、對于歌曲的鑒賞：一般可以借助歌詞較直觀地理解歌曲內(nèi)容，達(dá)到鑒賞的目的。對一些歌詞內(nèi)涵較深或者寓意較朦朧的作品進(jìn)行鑒賞，要求要有一定的文學(xué)及文化素養(yǎng)。而對于一些古代的、其他民族的、外國的藝術(shù)歌曲、歌劇、詠嘆調(diào)等作品的欣賞，除了必須具有一定的音樂素質(zhì)之外，還要對作品產(chǎn)生的時代背景、創(chuàng)作動機(jī)、民族習(xí)俗、作曲家的個人風(fēng)格等有充分的了解，才能更好的理解作品的內(nèi)容。
2、對器樂曲的鑒賞：對一些近代的、單一形象的輕音樂樂曲，可以根據(jù)標(biāo)題的啟示，通過自己的聯(lián)想，去體會樂曲的內(nèi)容和情緒。如：賀綠汀的鋼琴獨奏曲《牧童短笛》等。對于大型的器樂曲的理解，一般要了解作品產(chǎn)生的時代背景、作者情況，尤其是一些無標(biāo)題音樂；對于一些大型的標(biāo)題音樂作品，除了了解其時代背景之外，還可以根據(jù)樂曲的說明去理解、欣賞作品。如小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》，作品是我國民間傳說梁祝的愛情故事為題材，借鑒民間器樂的表現(xiàn)手法，并以我國人民的欣賞習(xí)慣，根據(jù)情節(jié)的發(fā)展順序加以概括而創(chuàng)作成的。在鑒賞時，要求學(xué)生按照揭示的情節(jié)順序：“草橋結(jié)拜——同窗三載——共讀共玩——長亭惜別——逼婚——樓臺會——抗婚——縱身投墳——化蝶”靈活去理解鑒賞樂曲內(nèi)容。
四、借助多媒體音樂教學(xué)手段
在教學(xué)中，主動借助有關(guān)圖片、幻燈、錄像、電腦進(jìn)行教學(xué)，但必須強調(diào)“以聽為主，以看為輔”，以加深學(xué)生對作品內(nèi)容的理解。在教學(xué)中還要注意將音樂知識講解與樂曲欣賞相結(jié)合。沒有一定的音樂知識，就不能很好地理解音樂所表現(xiàn)的內(nèi)容，而孤立地講授音樂知識，學(xué)生會覺得枯燥無味，不容易記。因此，在通過多媒體教學(xué)手段欣賞樂曲的同時應(yīng)結(jié)合音樂知識的講解，才能收到事半功倍的效果。
通過教師引導(dǎo)，學(xué)生投入，在日常學(xué)習(xí)中積累知識，利用針對式鑒賞教學(xué)的方法，讓學(xué)生成為真正能聽得懂音樂的人，做音樂的“主人”。搞好高中音樂欣賞教學(xué)，任重而到遠(yuǎn)。作為一名音樂教育工作者必須努力探求，在教法上不斷創(chuàng)新，為高中音樂鑒賞教學(xué)開創(chuàng)新的局面。
文學(xué)鑒賞論文篇一
當(dāng)代各大高?？偸侵匾晫W(xué)生的技能培養(yǎng)，卻忘了學(xué)生的文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)的培養(yǎng)。讓我們一起來看看下面這篇論文，了解一下文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)的培養(yǎng)有多重要。
一、前言。
隨著社會競爭的越來越激烈，社會對大學(xué)生的素質(zhì)要求也越來越高，不僅要求其有較高的專業(yè)素質(zhì)，而且要求其具有較高的人文素質(zhì)。然而，在實際教學(xué)中，各高校僅專注對大學(xué)生專業(yè)能力的培養(yǎng)，缺失對大學(xué)生人文素質(zhì)的培養(yǎng)，特別是對當(dāng)代大學(xué)生文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)的培養(yǎng)嚴(yán)重不足，影響著大學(xué)生全面素質(zhì)的發(fā)展。對此，我國各高校應(yīng)亟待解決對當(dāng)代大學(xué)生文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)教育的培養(yǎng)。
1、文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)可能提高大學(xué)生的語言運用能力。
語言運用能力包括：聽、說、讀、寫四項基本能力，人們通過語言來實現(xiàn)情感交流與傳遞思想見解，在現(xiàn)實生活中語言占據(jù)越來越重要的地位。而如何提高大學(xué)生的語言運用能力，可以通過文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)來實現(xiàn)，教授學(xué)生從文藝作品中獲得啟發(fā)。如文學(xué)作品，為學(xué)生提供更多的語言素材，作品中具有豐富的詞匯、句式及表現(xiàn)方法，學(xué)習(xí)和欣賞文學(xué)作品，學(xué)生可以從中獲得使用語言文字的技巧，語感得到提高，從而更好的本文由論文聯(lián)盟收集整理表達(dá)自己的觀點、想法與情感。此外，通過分析文學(xué)作品，能夠讓學(xué)生掌握立意論證、文章布局等技巧，學(xué)生具有較高的文學(xué)與藝術(shù)修養(yǎng)，有助于學(xué)生更好的利用文學(xué)與藝術(shù)傳情達(dá)意，從而實現(xiàn)更好、更有效的.溝通與交流。
2、文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)可以提高大學(xué)生的邏輯思維能力。
優(yōu)秀的文學(xué)作品具有豐富的哲理，有助于提高學(xué)生的形象思維能力。對學(xué)生進(jìn)行文學(xué)藝術(shù)的熏陶，能夠陶冶學(xué)生的情操，激發(fā)學(xué)生的發(fā)散思維，有利于促進(jìn)學(xué)生的全面發(fā)展。愛因斯坦曾表示，藝術(shù)比知識更有想象空間，利于拓寬人的思維，無限的想象力推動著知識的進(jìn)化。在實際教學(xué)中，將文學(xué)藝術(shù)的形象思維與科學(xué)的邏輯思維相結(jié)合，進(jìn)而調(diào)動學(xué)生的主觀能動性，激發(fā)學(xué)生的探究能力與創(chuàng)造能力，促進(jìn)學(xué)生的全面發(fā)展。
3、文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)可以提高大學(xué)生的審美能力。
大學(xué)生的審美能力是伴隨他們文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)的提高而提高，文學(xué)藝術(shù)使大學(xué)生的審美意識與審美范圍逐漸擴(kuò)大，涉及到科學(xué)技術(shù)的各個領(lǐng)域。居里夫人曾認(rèn)為對科學(xué)研究與探討的過程是對美的探尋，而實際上的確如此，理論的研究與技術(shù)的創(chuàng)造本身就極具審美情趣，科學(xué)技術(shù)的發(fā)展為人類創(chuàng)造了更多美的奇跡。而對大學(xué)生審美能力的培養(yǎng)，實際是指對他們進(jìn)行職業(yè)崗位的審美培養(yǎng)，使大學(xué)生熱愛自己今后從事的崗位，通過文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)在崗位中發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美。
1、開設(shè)文學(xué)藝術(shù)課程。
文學(xué)藝術(shù)課程，實質(zhì)是指鑒賞文學(xué)經(jīng)典作品的課程。在課堂教學(xué)中，挑選優(yōu)秀、經(jīng)典的中外文學(xué)作品進(jìn)行分析與鑒賞，尤其是要將作品中的精神、思想傳遞給學(xué)生，讓學(xué)生從中獲得啟發(fā)，感受到文學(xué)作品的藝術(shù)美。同時，在課堂上應(yīng)讓學(xué)生積極發(fā)言，表達(dá)自己對文字作品的理解與感受，從而培養(yǎng)學(xué)生的審美能力，培養(yǎng)學(xué)生的自我表達(dá)能力。對于文學(xué)藝術(shù)課程的教學(xué)模式可以依據(jù)學(xué)生與學(xué)校的具體情況來設(shè)置，以自由形式為主，最終提高學(xué)生的文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)。
2、編寫科學(xué)適用的教材。
提高大學(xué)生的文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)，主要是指拓展大學(xué)生的知識視野，使大學(xué)生的思想、情感、鑒賞能力得到提高。在編寫教材時應(yīng)注重文理學(xué)科的滲透，根據(jù)當(dāng)代大學(xué)生現(xiàn)有實際水平編寫科學(xué)適用的教材，完善大學(xué)生的知識結(jié)構(gòu)，注重對人文素質(zhì)類教材的編寫，進(jìn)而提高大學(xué)生對人文知識的興趣，加強對大學(xué)生文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)的培養(yǎng)。
3、充分發(fā)揮校園文化藝術(shù)活動的作用。
各高校應(yīng)開展豐富多樣的校園文化藝術(shù)活動，營造積極有。
趣的文學(xué)氛圍，開展人文藝術(shù)節(jié)、沙龍活動(如書法、繪畫、舞蹈、歌唱等)，社團(tuán)文化藝術(shù)節(jié)，舉辦各種人文、藝術(shù)講座(文學(xué)、音樂、美術(shù)、電影等)等，調(diào)動大學(xué)生的積極性，使其主動參與到校園文化藝術(shù)活動中，從中收獲快樂與知識。同時，在校園環(huán)境中也可以營造一種文學(xué)氣息，如在?？?、黑板報上可以開設(shè)文藝專欄，讓有才能的學(xué)生在上面任意施展才華;在校園建筑中可以增添文學(xué)藝術(shù)形式，小橋、亭子等都能營造出文學(xué)氛圍，使學(xué)生在潛移默化中得到文學(xué)藝術(shù)的陶冶。
4、引導(dǎo)學(xué)生在實踐中提高文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)。
在教學(xué)中提倡理論要與實踐相結(jié)合，課堂教學(xué)中教師已經(jīng)對學(xué)生進(jìn)行了文學(xué)藝術(shù)的理論知識的熏陶，所以要引導(dǎo)學(xué)生在實踐中運用文學(xué)藝術(shù)等人文知識，解決實際問題，掌握實際應(yīng)用能力，從實踐中使自身的文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)得到進(jìn)一步的提高，使文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)通過學(xué)生的言行舉止中表現(xiàn)出來，以展現(xiàn)大學(xué)生的整體人文素質(zhì)與人文魅力。
四、結(jié)語。
據(jù)調(diào)查，世界百強企業(yè)對當(dāng)代大學(xué)生提出了新的要求，即大學(xué)生在掌握過硬的專業(yè)素質(zhì)之外，同時還應(yīng)掌握一定的文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)。因此，我國各高校在人才培養(yǎng)策略上應(yīng)與時俱進(jìn)，加強對大學(xué)生文學(xué)藝術(shù)的培養(yǎng)，開設(shè)文學(xué)藝術(shù)課程，開展校園文化藝術(shù)活動，讓學(xué)生得到理論與實踐的雙重培養(yǎng)，提高大學(xué)生的文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)，使大學(xué)生成為技能與素質(zhì)型的通識人才，進(jìn)而符合社會的發(fā)展需求。
文學(xué)鑒賞論文篇二
文學(xué)鑒賞活動可以豐富人的想象力，增強對語言的理解和感悟能力，從理性的高度認(rèn)識、感受、欣賞、品評文學(xué)形象，深刻理解作品的內(nèi)涵。培養(yǎng)學(xué)生文學(xué)鑒賞能力，能使學(xué)生進(jìn)一步認(rèn)識社會，開拓視野，陶冶情操，增長知識，提高自身的思想水平、文化素養(yǎng)和審美能力。
一.美讀品味，培養(yǎng)語感。
朗讀是培養(yǎng)和提高學(xué)生語感的最簡易的方法，反復(fù)美讀，學(xué)生對語言形式的感受更加細(xì)膩，學(xué)生會在不知不覺中獲得文學(xué)鑒賞的能力。
“所謂美讀，就是把作者的感情在讀的時候傳達(dá)出來，這無非如孟子所說的‘以意逆志’，設(shè)身處地，激昂處還他個激昂，委婉處還他個委婉，諸如此類?！雷x得其法，不但了解作者說些什么，而且與作者的心靈相通了，無論興味方面，或受用方面都有莫大的收獲。”這樣的美讀能把無聲的文字變成有聲的語言，能使學(xué)生將視覺符號轉(zhuǎn)化為聽覺形象，用心靈去與作者對話、交流，由感知美、欣賞美到體味作者精心構(gòu)筑起的藝術(shù)天地。
通過文學(xué)語言把握藝術(shù)形象，從而獲得思想上的啟發(fā)、情感上的體驗，使整個心靈感到滿足充實，歡欣愉悅。反復(fù)美讀，把學(xué)生帶到作品所創(chuàng)造的情境中，讓學(xué)生在感悟中體味，感受語言，增強語感，提高鑒賞力。
二.啟發(fā)想象，深化理解。
“欣賞活動更是一種確切意義上的再創(chuàng)造，再創(chuàng)造的主要方式是想象活動?！毕胂蠛吐?lián)想是作品藝術(shù)的翅膀。教學(xué)中，教師要引導(dǎo)學(xué)生展開積極的聯(lián)想和想象活動，激活學(xué)生的創(chuàng)造性思維，在頭腦中進(jìn)行文學(xué)形象的再創(chuàng)造，從而實現(xiàn)從一個文本到另一個文本的跳躍。如從《荷塘月色》中寫荷葉“像亭亭的舞女的裙”，聯(lián)想到周邦彥《蘇幕遮》中的名句“葉上初陽干宿雨，水面清圓，一一風(fēng)荷舉”，感想搖曳多姿無限美態(tài)的動人荷葉；寫月色“薄薄的青霧浮起在荷塘里……又像籠著輕紗的夢”，使學(xué)生聯(lián)想到杜牧《泊秦淮》中“煙籠寒水月籠沙”那朦朧迷離的月色。在這詩與散文相交融的比較閱讀教學(xué)中，讓學(xué)生陶醉在如詩如畫的世界里，既增強了美感，培養(yǎng)了想象力，又深刻理解了作品。
三.感受形象，審美判斷。
文學(xué)作品從來就沒有離開過生活。文化內(nèi)涵厚重，審美趣味濃郁，其內(nèi)容包羅了人文歷史、社會生活與自然景觀的極其豐富性。作品中的自然美、社會美、人性美、道德美、藝術(shù)美、意境美等，所有這些美又都用語言文字這個文化載體呈現(xiàn)出來，為學(xué)生提供了無限的審美觀照。
在鑒賞的過程中必須感受形象，從有限的描寫中推測、聯(lián)想，對原作品進(jìn)行補充、擴(kuò)展、聯(lián)系、對比的想象，在作者的頭腦中形成更加豐富、鮮明、豐滿的人物的形象。如孫犁的《荷花淀》，充滿詩情畫意，美不勝收。景美，人更美。景，美在清新，美在豐富的內(nèi)涵；人，美在質(zhì)樸，美在崇高的精神。景烘托了人，人美化了景，充分展示了以水生嫂為代表的抗日根據(jù)地婦女們?nèi)缤籽蟮砗苫ㄒ粯用利惖膬?nèi)心世界，使學(xué)生受到感染，心靈得到美化。如朱自清的《春》所描繪的欣欣向榮的春天之美；峻青的《海濱仲夏夜》勾勒出的一幅美麗的海濱仲夏夜水墨畫，這些都能給學(xué)生以大自然的美感，獲得美的享受，陶冶美的情操。這就是憑借對藝術(shù)形象的`真實感受和審美經(jīng)驗作出的審美判斷。
四.不同體裁，側(cè)重鑒賞。
文學(xué)作品體裁樣式的不同，其鑒賞的重點也應(yīng)各有側(cè)重。如詩歌的鑒賞可側(cè)重意境，鑒賞意境時，不停留于客觀因素和主觀感情的交融滲透的理解上，而應(yīng)崇尚那高雅蘊藉的余味不盡的意境。
散文可側(cè)重于探究其深邃的意境以及靈活自由的表現(xiàn)手法，既要欣賞散文寓意之物象，又要推本溯源，領(lǐng)悟其中所含之理、所寓之情；品味意境后，再琢磨作品體現(xiàn)意蘊的特殊的藝術(shù)手法。
小說應(yīng)側(cè)重于剖析復(fù)雜多變的人物形象。而另外兩要素環(huán)境、情節(jié)都是為人物服務(wù)的，環(huán)境為人物活動提供廣闊的背景，情節(jié)是推動和展示人物性格特征的重要因素，而小說中的人物形象又是多元的復(fù)雜的，要讓學(xué)生學(xué)會多側(cè)面多角度多思維的分析方法，從而洞察人物的性格特征以及由其所表現(xiàn)出來的特定環(huán)境和反映出的時代風(fēng)采。
文學(xué)鑒賞能力的培養(yǎng)和提高，必須廣泛的閱讀和積累，這樣既能使學(xué)生吸納人類優(yōu)秀文化的精髓，增加文化積淀，提高文化修養(yǎng)，又能培養(yǎng)起高尚的人文情感，不斷提高藝術(shù)鑒賞力和審美能力。
陳玉煥，河南南陽理工學(xué)院教育學(xué)院教師。
文學(xué)鑒賞論文篇三
音樂的鑒賞能力是當(dāng)代大學(xué)生必須具備的素質(zhì)之一，加強對非音樂專業(yè)學(xué)生音樂鑒賞能力的培養(yǎng)更是每個教育工作者義不容辭的責(zé)任，對此本人有如下設(shè)想：
首先應(yīng)將音樂鑒賞課程納入學(xué)校的培養(yǎng)方案，開設(shè)必修課程，課程的學(xué)時至少應(yīng)每學(xué)年34節(jié)課，每周兩節(jié)課。課程的內(nèi)容可以包括初級基本樂理、簡單的中西音樂史、中國戲曲音樂作品結(jié)構(gòu)及藝術(shù)風(fēng)格分析等內(nèi)容。同時開設(shè)更多內(nèi)容的全院性選修課程，使學(xué)生全面了解音樂的歷史和演變過程，了解不同國家地區(qū)的音樂特點。如：開設(shè)古典音樂賞析和流行音樂賞析、戲曲賞析等課程，合格者獲得相應(yīng)的學(xué)分。目前我校已進(jìn)行了這方面的嘗試，大學(xué)生選修這方面課程的熱情非常高漲，這個現(xiàn)象充分體現(xiàn)了當(dāng)代大學(xué)生對音樂知識的渴求。當(dāng)前我校正處在提高素質(zhì)教育教學(xué)改革階段，針對如何提高大學(xué)生音樂素質(zhì)，正在積極努力的進(jìn)行嘗試和探索，并取得了可喜的效果。
其次，有條件的學(xué)校圖書館可開設(shè)古典音樂欣賞數(shù)字教室。因音樂會的門票價格比較高，大多數(shù)學(xué)生不能經(jīng)常出入音樂廳。數(shù)字教室為學(xué)生提供資源，定期播放和下載一些影音資料。對音樂了解的越多，欣賞水平才會逐漸提高。
4結(jié)語。
總之，提高音樂鑒賞能力是現(xiàn)代大學(xué)生知識結(jié)構(gòu)的重要組成部分。各類高校應(yīng)該注重學(xué)生音樂藝術(shù)的培養(yǎng)，使學(xué)生在實踐過程中不斷深入了解音樂，做到能夠欣賞音樂和理解音樂作品，從中得到藝術(shù)的享受。在這里我想引用音樂家約瑟夫·海頓的一句名言“藝術(shù)真正的意義在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量”。
文學(xué)鑒賞論文篇四
論文摘要：一個天經(jīng)地義的觀點是，文學(xué)批評就是關(guān)于“文學(xué)”的批評。不過回望歷史，文學(xué)批評的發(fā)展與演變卻呈現(xiàn)出一個從寄生于文學(xué)到逐步與文學(xué)相分離的軌跡。當(dāng)今的文化研究是文學(xué)批評走向獨立的新階段，它可以脫離文學(xué)對象，甚至將文學(xué)邊緣化。究其原因，是消費文化之取替文學(xué)文化為文化研究之獨立地位的獲得提供了歷史的契機(jī)。
一個天經(jīng)地義的觀點是，文學(xué)批評就是關(guān)于“文學(xué)”的批評。不過回望歷史，文學(xué)批評的發(fā)展與演變卻呈現(xiàn)出一個從寄生于文學(xué)到逐步與文學(xué)相分離的軌跡。
在亞里斯多德的《詩學(xué)》里，文學(xué)批評主要體現(xiàn)為闡釋文學(xué)的類型、體裁等文學(xué)的基本范型?！对妼W(xué)》開創(chuàng)了文學(xué)批評，也奠定了批評與文學(xué)密不可分的關(guān)系。
中世紀(jì)流行文獻(xiàn)學(xué)批評，主要圍繞文學(xué)作品及典籍進(jìn)行編注。文獻(xiàn)學(xué)作為文法學(xué)的姊妹學(xué)科，具有修辭學(xué)傳統(tǒng)，關(guān)注字詞與風(fēng)格，側(cè)重文本細(xì)節(jié)，因而文獻(xiàn)學(xué)批評沒有產(chǎn)生對批評立場、原則或體系的追求。由于字詞成為高度關(guān)注的領(lǐng)域，中世紀(jì)“經(jīng)院哲學(xué)家們”被后人看作是在用字詞編織學(xué)問的蛛網(wǎng)。弗朗西斯?培根在《學(xué)術(shù)的進(jìn)展》一文中寫道：“因此便產(chǎn)生了學(xué)術(shù)的第一個弊?。褐谎芯孔衷~，不研究內(nèi)容。雖然我所舉的例子是已過去的事情，但這類弊病一直存在，并將……繼續(xù)存在下去?！边@類批評寄生于典籍，當(dāng)然也包括文學(xué)典籍，文獻(xiàn)學(xué)批評對文史原典具有依存關(guān)系。
17世紀(jì)的古今之爭，大量爭論文學(xué)應(yīng)該追求什么樣風(fēng)格，一直被當(dāng)作典范的西塞羅的《演說家》中所歸納的三種演說風(fēng)格，遭到質(zhì)疑。人們放棄了西塞羅散文風(fēng)格的模式，提出了“中性”語言等新的風(fēng)格。但這種改變，并沒有在框架上突破批評視域，仍然囿于語言風(fēng)格的框架內(nèi)，只是以新風(fēng)格取代舊風(fēng)格。
而法國古典主義批評，以布瓦洛提出的史詩、悲劇、喜劇、十四行詩、諷刺詩等都必須以古希臘、羅馬作品為典范，必須符合三一律等準(zhǔn)則?？梢钥吹剑诺渲髁x的批評法則主要針對創(chuàng)作，仍然以作品為目的，但同時確立了批評法則的權(quán)威。
對批評法則的松動或反叛，發(fā)生在19世紀(jì)。浪漫主義批評是對古典主義統(tǒng)一的批評標(biāo)準(zhǔn)的叛逆，在批評史上形成了第一次“大混亂”，出現(xiàn)了各種有差異的批評。
浪漫主義批評的主流是個人體驗式批評，代表人物有斯塔爾夫人、赫茲列特等。斯達(dá)爾夫人被認(rèn)為是第一個采用個人才情體驗批評的人，這指的是批評家力圖再次親身體驗作家在作品中體驗過的東西，這類批評家往往自身具有極強的才情，布萊指明它是“批評天才對于他人的天才存在的一種參與，建立在本人和他所欽佩的人之間至少是潛在的一種相似性上”。體驗批評所確立的仍然是批評對文學(xué)作品的寄生關(guān)系，體現(xiàn)為文學(xué)批評作為一種次生意識對于原生意識所經(jīng)歷過的感性經(jīng)驗把握。
這種把握又分為兩種情況，一是認(rèn)同性的，即批評獲得與文本一致的體驗：批評家的批評建立在個人體驗的基礎(chǔ)上，而個人體驗又依附于對原作的同情與激賞之中，批評家的性情常常與作家的趣味與感受具有一致性。這種認(rèn)同批評構(gòu)成批評家與作品之間的親密無問的關(guān)系，批評家與作者形成共謀。批評家通過閱讀，放棄自我，變成“各種狀態(tài)的交匯地”(杜波斯)，批評家成為作家的場所，作家的靈魂在其中向批評家敞開。而另一種是距離型的，同樣以作品為批評對象，但批評家與作品之間保持距離，批評不是共謀，而是純粹的“俯瞰的凝視”(斯塔羅賓斯基)，批評與作品對象建立的是非同情的關(guān)系。批評家意識到自己與他的批評對象是分離的，克洛岱爾將這種情況總結(jié)為“理解而不贊同”，它不同于作品的詩性思維，批評是作家自我思想的表達(dá)。然而“認(rèn)同批評”與“距離批評”并不絕然分開，如塔斯羅賓斯基所說：“完整的批評也許既不是那種以整體性為目標(biāo)的批評，也不是那種以內(nèi)在性為目標(biāo)的批評，而是一種時而需求俯瞰，時而要求內(nèi)在的凝視?！?BR> 然而，“距離批評”后來獲得了進(jìn)一步的發(fā)展，它漸漸融人到理性批評。與浪漫主義體驗式主觀批評主流相對的.是理性批評，包括由歷史學(xué)方法帶來的“新文獻(xiàn)學(xué)”批評，即通過作品產(chǎn)生的條件解釋作品；也有關(guān)注批評與讀者關(guān)系的批評，如萊辛的《拉奧孔或稱論畫與詩的界限》；當(dāng)然還有后期的勒南的自然主義歷史批評，丹納的實證主義科學(xué)批評等等。
這些導(dǎo)向了通常所說的始于19世紀(jì)的真正現(xiàn)代意義上的批評，也就是“批評”意味著理性分析與批判。文學(xué)批評從關(guān)注內(nèi)心的感受式把握，走向了19世紀(jì)中后期的適應(yīng)批判現(xiàn)實主義文學(xué)的社會歷史批評，并上升為文學(xué)批評的主流。文學(xué)與時代、文學(xué)與社會現(xiàn)實的關(guān)系成為文論的新焦點，文學(xué)批評到19世紀(jì)中后期已經(jīng)從主觀感受式文論的豐富性逐漸歸依到社會歷史批評的單一理路與范式上來，并且這一范式獲得了獨尊的地位。這表明批評雖然始源于文學(xué)園地，但批評卻可以成為自身，這是因為文學(xué)所擁有的不僅僅是審美，它有很大的社會、歷史的關(guān)聯(lián)域，批評可以是外在的。
到20世紀(jì)初，批評再一次打破獨尊的單一社會歷史標(biāo)準(zhǔn)而形成新一輪的“大混亂”：文學(xué)批評從尊崇社會歷史本體的范式中走出來，轉(zhuǎn)向語言本體、形式本體，進(jìn)而帶來了眾多風(fēng)格的批評同時并存的新格局。形式主義批評、新批評、結(jié)構(gòu)主義以及符號學(xué)批評等流派都有各自的宗旨，但相同的是都告別了對文學(xué)的現(xiàn)實、社會、自然、時代、歷史、道德、經(jīng)濟(jì)等“外部批評”，開始探討文學(xué)內(nèi)部的語言、形式與結(jié)構(gòu)等。后來的精神分析批評，現(xiàn)象學(xué)主題批評也隨之盛行。加上上一階段的社會歷史批評在這個時期又產(chǎn)生了新的分支：有關(guān)注文學(xué)的社會意識形態(tài)的西方馬克思主義批評；還有關(guān)注讀者維度的接受美學(xué)批評，后來又有新歷史主義批評，批評空前繁榮。
如果說l9世紀(jì)以前，批評指向文學(xué)或圍繞文學(xué)，批評帶有次生性質(zhì)的話，那么，20世紀(jì)的批評，各個流派的宗旨都不約而同地轉(zhuǎn)向建構(gòu)自家的理論體系。批評不再像浪漫主義時期柯爾律治、赫茲列特等的批評融入文學(xué)、認(rèn)同文學(xué)，甚至復(fù)制文學(xué)，或者說是對文學(xué)表達(dá)的表達(dá)。20世紀(jì)前半期的各個批評流派都具有鮮明的批評學(xué)科意識，批評表達(dá)自身，文學(xué)淪落到服務(wù)于批評、為批評表達(dá)自身所用的次席。作品闡釋不是目的，建構(gòu)批評體系成了批評的首要目的，文學(xué)成為了批評體系建構(gòu)的原料場地。因此，20世紀(jì)前半期，批評已經(jīng)開始走上了獨立的道路，如果說最初它還沒有完全獨立于文學(xué)，與文學(xué)還具有相關(guān)性，那么這種相關(guān)性表現(xiàn)為文學(xué)是批評理論的言說場所或涉獵對象，盡管文學(xué)不再是目標(biāo)。這種不將文學(xué)作品作為一個有機(jī)體對待，或者不以文學(xué)為目標(biāo)的批評，引發(fā)了傳統(tǒng)立場的文學(xué)研究學(xué)者的憤怒，因為在這類批評中，作品只是作為理論的單一注腳。譬如精神分析批評，不將《哈姆萊特》看作有機(jī)的作品，而是從中掠取符合精神分析學(xué)說的所謂戀母情結(jié)，以此作為對《哈姆萊特》解讀的結(jié)論，這大概也算是圣伯夫的所謂不是一種同情、認(rèn)同，而是覬覦他人財富，從中掠取所需的批評吧。
這些追求體系化與理論化的批評，追逐某種客觀性，它的產(chǎn)生與文學(xué)的非主觀化創(chuàng)作潮流具有一致性。自福樓拜開始，到新小說的“零度寫作”，文學(xué)追求非主觀介入的客觀化敘述，也就是要實現(xiàn)文學(xué)創(chuàng)作中的主觀性的零度。在這種背景下，批評的非內(nèi)在化，或者說批評的外化就被推動到這樣的程度，以至于反射的主體消失了，只有被反射的客體繼續(xù)存在。批評變成了一面無個性的鏡子，這使執(zhí)著于作家創(chuàng)造性、激情、意念及主體風(fēng)格等傳統(tǒng)批評立場的文學(xué)研究者對當(dāng)代批評產(chǎn)生了強烈的抵制情緒。然而，20世紀(jì)80年代后，解構(gòu)主義引發(fā)的后殖民主義批評、女性主義批評、性別批評等新的“文化研究”的批評浪潮，使批評進(jìn)一步脫離文學(xué)，因為有的批評純粹談?wù)搯栴}本身，以建構(gòu)理論自身的體系為目的，甚至對文學(xué)的涉獵都可以不要了。文化研究關(guān)注少數(shù)族裔、女性等弱勢群體，政治性批評成為了批評的主流與中心，而文學(xué)的審美批評不僅受冷落、遭排擠，甚至被取代。審美的自主性被瓦解，文學(xué)作品被這些政治性批評切割與肢解。面對愈來愈強勁的政治化的、獨立化的、同時也是非審美化的批評浪潮，持審美批評立場的文學(xué)研究者非常焦慮。耶魯學(xué)派的代表人物之一的布魯姆，將女性主義批評、新馬克思主義批評、拉康的心理分析、新歷史主義批評、解構(gòu)主義及符號學(xué)等統(tǒng)稱為“憎恨學(xué)派”，因為這些批評流派重視的是社會文化問題，顛覆了以往的文學(xué)經(jīng)典。當(dāng)今流行的大眾文化也是一支顛覆文學(xué)經(jīng)典的力量。經(jīng)典文學(xué)在“憎恨學(xué)派”的批評理論與“大眾文化”的雙面夾擊之下，地位一落千丈，布魯姆的《西方正典》以“經(jīng)典悲歌”作為第一章的標(biāo)題，可以看到經(jīng)典的盛歌時代成為舊事。
耶魯學(xué)派的另一代表人物米勒，在《論文學(xué)》中，對批評理論凌駕于文學(xué)的未來走勢也有著傷感而清醒的認(rèn)識。該書開篇的第一句話是“文學(xué)的終結(jié)近在眼前”，他提到“文學(xué)逼近死亡的一個顯著的癥兆，是全世界的文學(xué)院系的年輕教員都從文學(xué)研究轉(zhuǎn)向理論、文化研究，后殖民研究，傳媒研究，大眾文化研究，婦女研究，非裔美國人研究等等，他們經(jīng)常以更接近社會科學(xué)而不是過去所認(rèn)為的人文科學(xué)的方式著述與教學(xué)，而他們的寫作與教學(xué)常將文學(xué)邊緣化或忽略文學(xué)，即使他們中很多都是在老式的文學(xué)史與文本細(xì)讀中訓(xùn)練出來的”，“這是因為他們預(yù)感到了傳統(tǒng)的文學(xué)研究正在被社會與大學(xué)管理宣布為過時的路途中”。米勒指出理論導(dǎo)致文學(xué)的衰落，他說：“文學(xué)理論的繁榮就是文學(xué)死亡的信號”，“理論注冊了文學(xué)的行將就木”。
批評與文學(xué)的分化，現(xiàn)代批評與傳統(tǒng)批評的分化，是有根由的。批評雖然一開始寄生于文學(xué)，但它一出現(xiàn)就是不同于文學(xué)的，批評與文學(xué)具有異質(zhì)性。文學(xué)是感性的，形象的，可體驗與參與的；而談?wù)撐膶W(xué)，也就是批評，已經(jīng)不是文學(xué)自身，它是概括的，邏輯的，理性分析的。用弗萊的觀點表達(dá)的話，那就是文學(xué)是沉默的，而批評是說話的；文學(xué)不是學(xué)科，而批評是學(xué)科，弗萊說“文學(xué)并不是一門研究學(xué)科，而是供研究的對象”，“如果文學(xué)批評是一門科學(xué)，那么它顯然是一門社會科學(xué)，如果說它只是到了我們的時代才發(fā)展起來，至少沒有說錯這件事的年代”。文學(xué)批評經(jīng)過在文學(xué)場域的孕育，在20世紀(jì)與各門社會科學(xué)一道走上了獨立。
從人文科學(xué)到社會科學(xué)，也就界分了傳統(tǒng)文學(xué)批評與當(dāng)代批評。愛德華?薩義德在比較?？屡c布魯姆時指出，前者關(guān)注的是一個“文化的世界”，而后者關(guān)注的是一個“藝術(shù)的世界”。作為藝術(shù)的世界，文學(xué)性精英主義的批評關(guān)注的是審美，布魯姆明確提出“我認(rèn)為審美只是個人的而非社會的關(guān)切”。而當(dāng)今的文化研究et益取代了文學(xué)批評，在審美主義者看來，他們把審美降為了意識形態(tài)。然而，隨著大學(xué)教學(xué)或文化機(jī)構(gòu)的日益政治化與實用化，文化批評一定會更加關(guān)注社會文化現(xiàn)象，而不會停留于“審美的個人關(guān)切”。布魯姆也認(rèn)識到了“我們正在敗退，并無疑地還將敗退，這是令人沮喪的，因為很多優(yōu)秀的學(xué)生將棄我們而去，另尋其他學(xué)科和職業(yè)，這種拋棄已隨處可見”。這種沒落感，是文學(xué)研究者或從傳統(tǒng)批評走過來的學(xué)者的感傷，而站在文化研究立場的瑞安?畢肖普則描述為“到上世紀(jì)90年代中葉，文學(xué)研究已向文化研究俯首稱臣”。(見本組文章的第一篇)兩個陣營的人，表達(dá)的是同一個現(xiàn)實，然而感情色彩不同。
這種歷史走向形成的主要原因在于，新興的消費文化與機(jī)械復(fù)制時代的大眾文化結(jié)束了文學(xué)文化為中心的時代，經(jīng)典文學(xué)的美學(xué)給社會消費美學(xué)與日常生活美學(xué)讓出了地盤，因此，批評就可以針對新的領(lǐng)域，可以不針對文學(xué)而進(jìn)行批評。
羅蘭?巴特的“文本”概念可以說是一個典型的體現(xiàn)，他以“文本”的概念取代“作品”，使得批評理論的批評研究對象走出了過去的文學(xué)藝術(shù)作品的范圍，走出了文字作品的范圍，而使身體、行為等各種對象都成為了批評與研究的對象，也可以說生活領(lǐng)域里的很多現(xiàn)象都是“文本”。這樣，文學(xué)就只是“文本”中的一種文字文本，批評的領(lǐng)域與范圍不僅擴(kuò)大了，而且社會化與日常生活化了，由此產(chǎn)生新的批評，更接近社會科學(xué)。它的繁榮，對人文主義產(chǎn)生了沖擊，同時導(dǎo)致了接近人文科學(xué)的文學(xué)以及相關(guān)的審美批評的衰落。文化研究正是對這種沒有邊界的新的批評的概括性表達(dá)，它是沒有范圍的，是無所不包的，也是沒有固定對象與習(xí)用范式的，它打破了過去的文學(xué)以及文學(xué)批評的范式，與文學(xué)形成對抗，也與傳統(tǒng)批評形成了斷裂。站在傳統(tǒng)批評立場的人，或者說擁有傳統(tǒng)批評觀念的人，都不喜歡后者不吸取批評傳統(tǒng)，甚至拋棄從前寄生的對象而且凌駕于其上，同時又缺乏文學(xué)性，審美性，特別是缺乏對現(xiàn)實的超越性，將批評變成了與現(xiàn)實一體化的存在。因此，文化研究的鋪天蓋地，引發(fā)了文學(xué)批評與文化研究之間的論爭，但客觀地說，誰也擋不住社會的變遷，即就擋不住新的浪潮取代老傳統(tǒng)。
如果我們回顧一下，正是作為戲劇的衍生物的電影，導(dǎo)致了戲劇的衰落，那么，我們今天同樣能接受：曾寄生于文學(xué)的批評，一步步走向獨立，到20世紀(jì)的文化研究，可以看作是獨立過程的完成，它成為批評從人文科學(xué)邁向社會科學(xué)的分水嶺。文化研究，不僅可以與文學(xué)說再見，甚至拋棄了審美批評傳統(tǒng)。我相信，文學(xué)與文化研究的論爭只是當(dāng)下的熱門話題，這個話題不屬于未來。
文學(xué)鑒賞論文篇五
一、什么是草書。
草書，就是寫得草率、快速的字體。按說任何字體都可以草寫，都可以有草書，比如青銅器銘文中就不乏刻寫得潦草的字；但是文字學(xué)所指的“草書”是一種特定的字體，它是從秦隸的草率寫法發(fā)展而來的，大約在西漢中期形成，東漢時廣泛流行。
梁武帝《草書狀》里記載蔡邕的話說：“昔秦之時，諸侯爭長，簡檄相傳，望烽發(fā)驛，以篆隸之難不能救速，遂作赴急之書，蓋今之草書是也?！边@是對草書之所以產(chǎn)生的一種解釋。
早期的草書還帶有隸書意味，稱為章草。從東漢后期到魏晉時期，草書脫去了隸書筆畫的痕跡，大量使用連筆，稱為今草。到了唐代，草書進(jìn)一步發(fā)展，寫起來龍飛鳳舞，奔放不羈，稱為狂草。我們今天使用的一些簡化字，如東、為、長、書、專等等，原來都是草書的形體。由于草書大量使用連筆，只存字的輪廓，以求書寫神速，所以普通人難于辨認(rèn)，影響了它的交際功能。因此，盡管草書出現(xiàn)較早，卻始終沒能成為通用字體，但它作為書法藝術(shù)之一種，一直為人們所喜愛。擅長草書的書法家有張芝、張旭、懷素等。
二、草書的藝術(shù)美感。
欣賞草書藝術(shù)作品的標(biāo)準(zhǔn)，可以說并無定式。對于同樣一幅草書藝術(shù)作品，因為不同的時代，不同的思想，不同的生活，不同的素養(yǎng)，不同的際遇，不同的悟性，不同的人就會有不同的標(biāo)準(zhǔn)；同樣的人因早年、中年、晚年的差別，其標(biāo)準(zhǔn)也可以變異。盡管如此，前人通過長期的實踐，把欣賞書法標(biāo)準(zhǔn)多有概括。有人歸納為四條：曰氣韻，曰選材，曰墨色，曰裝背。也有人歸納為六條：曰形體，曰魄力，曰意態(tài)，曰流派，曰才學(xué)，曰氣象。我以為可以從以下五個方面作為草書藝術(shù)的欣賞標(biāo)準(zhǔn)：
1．線條美。
線條的力感。
凡給人以美感的線條都是有力度、并富有立體感的線條。力感在傳統(tǒng)書學(xué)中又稱“筆力”。古今研習(xí)草書者反復(fù)強調(diào)正確“運筆”，歸根到底，就是為了使書法線條顯示有力，富于彈性（內(nèi)有勁力的表現(xiàn)）。書法的線條應(yīng)象“鐘表中常運的發(fā)條”，而不可似“湯鍋里煮爛的面條”，這個比喻告訴我們書法是“力的藝術(shù)”；線條的`力感，是草書藝術(shù)的生命。宋代米芾曾說：“得筆則雖細(xì)如髭發(fā)亦圓；不得筆，則雖粗如椽亦扁”?？梢娋€條的美不在于粗細(xì)而在“圓”?！皥A”則“粗而不重，細(xì)不為輕”，勁健而有活力；“扁”則呆板僵滯，不給人以美感。
線條的情感。
“書者，抒也”。中國書法的點、劃、線充滿著活力，韻律和節(jié)奏，顯現(xiàn)動人的表情美。所謂表情美，是書家和欣賞者雙方在書法藝術(shù)上共同配合的視覺審美經(jīng)驗。一幅成功的草書作品，是作者凝神結(jié)思，蓄情而發(fā)，一瀉而出的情感流露?！耙郧楦腥?，用情作書”，是書法成功的不可忽視的重要因素。
例如宋人陳鐸曾詳細(xì)剖析過唐顏真卿《祭侄季明文稿》書寫過程中的感情變化，認(rèn)為前十二行“甚遒婉”，后六行“殊郁怒真屋漏痕跡矣”，至末五行“沉痛切骨，天真爛漫，使人動心駭目，有不可形容之妙，與《禊敘稿》（指晉王羲之“蘭亭序”）哀樂雖異，其致一也”。情緒的變化導(dǎo)致了運筆節(jié)奏的跌宕起伏，書者通過筆墨書法將真情實感淋漓盡致地表現(xiàn)出來。
線條的節(jié)奏感。
“一畫之間，變化起伏于鋒杪；一點之內(nèi)，殊衄挫于毫芒”。草書如若粗細(xì)一致而無節(jié)奏的線條是不能給人以美感的，所謂抑揚頓挫，提按起伏，滿紙云煙，雖寂然無聲，卻有音樂的旋律，這恰恰是草書藝術(shù)備受人喜愛的重要原因之一。歷代書法家特別注意線條的主次對比，并往往將最能表現(xiàn)書者個性的筆畫作為“主筆”以展示特有的美感。如顏真卿飽滿的懸針豎，黃山谷一波三折的長橫和大捺，米芾別致的豎勾等。此外還有大小、縱橫、向背、偏正、疏密、粗細(xì)、濃淡、方圓等多種對比手法。
唐懷素《自敘帖》中“奔蛇走虺勢入座，驟雨旋風(fēng)聲滿堂”三行的節(jié)奏：第一行曲線多變的“奔蛇走虺”數(shù)字，幾乎是一筆寫就。欣賞者目循心摩，頓覺神思飛躍，激情奔放。第二行“勢”字獨立而左倚，下半部“力”字的一撇略收斂，尤如蓄勢待發(fā)?！叭搿弊謨晒P遒勁而富有彈性，猛然將筆意撐住。“勢”“入”兩字上下顧盼，相對映而呈穩(wěn)定；這行節(jié)奏略緩，與前面一行“奔蛇走虺”形成曲直疾徐對比。第三行“風(fēng)聲滿堂”六字又急轉(zhuǎn)直下，一筆而成……這三行草書首尾相連，觸人心目，引人遐思。
線條的呼應(yīng)。
“起筆為呼，承筆為應(yīng)”。呼應(yīng)之作用，在于將原來個自獨立的線條貫通為有機(jī)的統(tǒng)一體。線條有呼應(yīng)，就象有氣在流動，就象被賦予了生命一樣。傳統(tǒng)的書學(xué)稱為“引氣”、“血脈”，提出以“首尾呼應(yīng)，上下相接為佳”。如現(xiàn)代美學(xué)家宗白華所說：“能偃仰顧盼，陰陽起伏，如樹木的枝葉扶疏，而彼此相讓；如流水之淪漪雜見，而先后相承”。“這一幅字就是生命之流，一回舞蹈，一曲音樂”。
2．結(jié)構(gòu)美。
對結(jié)構(gòu)的欣賞，一般的理解常常是結(jié)構(gòu)是否整齊，是否符合于平衡對稱的要求，實不盡然。平衡對稱固然是一個基本要求，但結(jié)構(gòu)美更注重平衡對稱中又有變化，而且其變化是否有所創(chuàng)新，不落俗套。成功的草書藝術(shù)結(jié)構(gòu)，既合乎平衡對稱，各部份對比照應(yīng)；又有長短、大小、闊狹、疏密、橫直……種種富有新意的變化，從而形成一個多樣統(tǒng)一的和諧。草字的不同形態(tài)，有穩(wěn)重敦實，有開張游走，有剛勁挺拔，有婀娜飛逸，有的以“險絕取勝”，也有的于“平正”中見奇姿。草書的結(jié)構(gòu)美正是通過筆畫的基本線條和偏旁的配置得當(dāng)而取得的藝術(shù)效果。這種搭配的技巧，就是尋求結(jié)構(gòu)美的方法。
3．章法美。
章法就是一幅作品字與字、行與行之間是否疏密得當(dāng)，大小相宜。一幅章法講究的草書作品，則能表現(xiàn)顧盼有情、精神飛動、全章貫氣的藝術(shù)效果。知書者“觀章見陣”。章即章法，是欣賞書法藝術(shù)的總體表現(xiàn)；陣是布白，即書寫以外的空白之處。就章法而言，一點乃一字之規(guī)，一字乃終篇之準(zhǔn)。通篇結(jié)構(gòu)，引領(lǐng)管帶，首尾相應(yīng)，一氣呵成。布白則是翰墨塵點的反襯，構(gòu)成整幅作品的有機(jī)組成部份。巧妙的布白能使通篇產(chǎn)生游龍出水，云煙飄動的效果。有意識地運用錯落有致章法的大家當(dāng)首推懷素。這位狂放不羈、不守佛規(guī)、吃酒吃肉的唐代和尚在《自敘帖》中不僅線條結(jié)構(gòu)有所創(chuàng)新，突出“雨夾雪”手法的精巧章法布白更具匠心?！蹲詳⑻饭惨话俣校甙倭愣?。全篇首尾呼應(yīng)，一氣呵成，勢如長江大河，一瀉千里，充份表現(xiàn)了懷素書時快意、自得、激奮的心態(tài)。我們欣賞品評《自敘帖》的章法運用時，宜注重以下三點：（1）參差變化。每行字?jǐn)?shù)不一，字間疏密錯落，一行多則有八個字，少則只有兩個字（即第一百零五行的“戴公”二字）。線條粗細(xì)濃淡多變，中間飛白頻現(xiàn)，帶有強烈的飛動感和彈性感。（2）牽絲映帶。這幅狂草常見或兩三字、或五六字、甚至整行連串為一組。字的單體結(jié)構(gòu)被打破了，幾個字或整行聯(lián)屬組成一個新的整體。（3）欹側(cè)救正。帖中常見數(shù)行字向一個方向漸漸偏離中線，而在不知不覺中又開始拉回來，得以救正，欣賞者并不感覺突兀。
4．墨韻美。
草書藝術(shù)主要以水墨線條表現(xiàn)其美。一幅作品有無神采，要看運墨是否靈活：即整行、全篇墨色之濃淡、輕重、枯潤、明暗、薄厚、清濁等不宜完全一樣。
墨色應(yīng)隨用筆的變化而變化，墨色多變給觀者以視覺上的調(diào)節(jié)，使人感到筆墨似被賦予了生命，充滿歡樂，生機(jī)盎然，欣賞者從而感到心胸暢快，情緒陶然。反之，一幅作品如若由毫無生氣的一團(tuán)“死墨”組成，則生命不復(fù)存在，欣賞者也只能感到郁悶、沉寂、靜止。所謂“墨活”，是憑借用筆的變化，墨以筆為寄托，筆以墨來顯現(xiàn)。筆中必須有墨，無墨則無神采；墨中必須有筆，無筆則無筋骨。
明董其昌的《試墨帖》可以說是欣賞者品評草書用墨的一幅佳作。全帖共四十六字，作者用墨之璀璨生輝，變幻莫測，堪令人嘖嘖稱奇。“字之巧處在用筆，尤在用墨”。此帖墨色的變化，憑借線條筆痕的抑揚頓挫而躍然紙上：作品中有幾處字為飽蘸墨汁所寫：如“癸”、“雨”、“試”、“磨”；而每蘸一次，必書至墨干筆枯為止，墨痕絲絲可辨。全篇墨色由濃漸淡、從潤至枯，起迄分明，變化自然。從陸居仁的《題鮮于樞行書詩卷跋》，也同樣可以看出這種周而復(fù)始、斷而還續(xù)的起伏交替的墨色韻律。
當(dāng)代草圣林散之作草書常用長鋒飽蘸濃墨后，復(fù)蘸少許清水：筆畫之間，墨色沉著，淋漓氤氳之氣如春雨撲面；白處虛靈，又似燥裂秋風(fēng)，韻味無窮！墨色的起伏變化是一種節(jié)奏的藝術(shù)，一幅用墨的佳作常常會“墨分五色”，粲然盈楮，使人如臨畫境；會輕重交替，起伏跌宕，使人如聞清音。
5．意境美。
在欣賞了筆墨結(jié)構(gòu)章法之后，仍須進(jìn)一步去把握整幅作品所特有的意境美。草書的意境美，指的是作品所表現(xiàn)出作者在精神、審美、風(fēng)格，及對欣賞者產(chǎn)生的感染力的藝術(shù)境界。
一般地說，能使整幅作品形成一種鮮明的美的意境，是書法家在藝術(shù)上達(dá)到高度成熟的標(biāo)志。試舉蘇東坡《黃州寒食詩帖》為例，全帖自首至尾，書家隨著感情的起伏波動，書寫的氣勢愈來愈盛，字亦越來越大。書作由平穩(wěn)漸趨躍宕，具有強烈的節(jié)奏感和韻律美。在疏密對比上書者也新意萌生：一般常規(guī)是筆畫少則字宜粗壯，給人以緊密感；筆畫多則字宜纖細(xì)，給人以疏松感。蘇東坡別出心意，反之而行。寫到“哭途窮，死灰吹不起”最后八字時，書家感情到了一任自然，無法控制的程度：字寫得既重且大，形成內(nèi)斂外張、動蕩不安的氣勢。書者這時把郁積于心中的苦悶、憤懣之情一并宣泄出來，盡付于筆墨之中。
我們說一幅草書藝術(shù)若能動人以美，就要求書家把熾烈真實的感情活動滲透到他創(chuàng)作的藝術(shù)形像之中。蘇東坡的《黃州寒食詩帖》所以頗為后人推崇，是因為它真實地映照了那一時代的書風(fēng)和書家尚意寫情的美的意境。
三、字與人、書品與人品。
草書藝術(shù)最能表現(xiàn)“書如其人”。
劉熙載的《藝概》說：“書，如也。如其學(xué)，如其志，總之曰如其人”?！皶缙淙恕保莱隽藭ㄋ囆g(shù)創(chuàng)作的個性特徵。書家的思想性格，表現(xiàn)為作品的創(chuàng)作個性，又常稱為“書法風(fēng)格”。為什么會“書如其人”呢？首先，草書作品風(fēng)格的形成與書家的思想性格有密切聯(lián)系，因為其思想性格對形成他獨特的審美情趣、表現(xiàn)手法、藝術(shù)語言有著重要的決定作用。其次，草書作品風(fēng)格的形成與書家的生活閱歷緊密相關(guān)。再三，作為表情藝術(shù)的草書，書家的思想感情亦是作品風(fēng)格形成的另一因素。作品能顯現(xiàn)書者的修養(yǎng)、才干、性格、愛好。情性不同造成書法形質(zhì)的不同：拘謹(jǐn)穩(wěn)熟寫字亦拘謹(jǐn)而乏新奇；縱逸豪爽寫字常剽勇而超越常則；捷思敏行往往寫字快速然底蘊歉深；老成持重則字顯羞怯而乏飛動之態(tài)；簡峻之人，寫字挺倔而不遒勁；縝密之人，字跡不能超逸；溫潤過于妍媚；雄偉缺少媚動；流麗多偏浮華；婉暢常欠端厚。對書家思想性情的了解，有助于在更高層次上欣賞作品的個性美、人格美，更深一步地領(lǐng)略作品的意境美。顏真卿的《劉中使帖》的內(nèi)容是說書者得悉兩處軍事勝利，感到非常欣慰。全帖筆畫縱橫奔放，蒼勁矯健，有龍騰虎躍之勢。前段最后一“耳”字獨占一行，末畫的一豎以渴筆貫穿全行，不禁令人想起杜甫在聽說收復(fù)河南河北的著名詩句。
元書法家鮮于樞說：看了帖中的運筆點畫，“如見其人，端有聞捷慨然效忠之態(tài)”，此帖和《祭侄稿》一樣都是“英風(fēng)烈氣，見于筆端”。
書法因人而貴，因人而傳，歷史上正面例子很多。晉王獻(xiàn)之身上有乃父羲之“骨鯁”遺傳，拒為丞相謝安新建的太極殿題榜，被傳為佳話。唐虞世南供職朝廷，曾諫勸唐太宗“二勿、二不”，太宗稱虞有五絕：“一曰德行，二曰忠直，三曰博學(xué)，四曰文詞，五曰書翰”。后人評論他的書法氣秀色潤，意和筆調(diào)，柔而不瀆，如其為人。岳飛雄健酣暢的草書《諸葛亮出師表》鮮明地體現(xiàn)了他精忠報國、收復(fù)山河、橫掃千軍的報負(fù)與豪情。
書以人貴，也可以從反面事例得到印證。宋代四大書法家“蘇黃米蔡”的蔡原是蔡京。
蔡京寫得一手姿媚的字，卻因是大奸臣，后人恥其為人，而以蔡襄取而代之。明末張瑞圖的草書獨具魅力，惜其品行可鄙，為后世所不齒。近人汪精衛(wèi)字跡秀麗，孫中山的遺囑即由汪楷書記錄，但后來失節(jié)，人們看到其墨跡就對其投敵獻(xiàn)媚而惡心。書法與人品緊密相關(guān)，此提醒、勉勵治書藝者宜不斷凈化心靈、砥礪情操，把自己塑造成品德高尚的人。
文學(xué)鑒賞論文篇六
文學(xué)，是一種用口語或文字作為媒介，表達(dá)客觀世界和主觀認(rèn)識的方式和手段。當(dāng)文字不單單用來記錄（史書、新聞報道、科學(xué)論文等），而被賦予其他思想和情感，并具有了藝術(shù)之美，才可稱為文學(xué)藝術(shù)，屬于語言藝術(shù)。以下是為大家整理的關(guān)于,歡迎大家前來參考查閱！
摘要：隨著科技的發(fā)展，現(xiàn)代化教學(xué)設(shè)備也越來越普及，電影、電視、圖片等不同藝術(shù)形式也應(yīng)參與到課堂教學(xué)，通過與文學(xué)作品的互讀豐富教學(xué)形式，提高教學(xué)質(zhì)量。更重要的是，文學(xué)課程要與應(yīng)用型專業(yè)的專業(yè)特征相互協(xié)調(diào)與配合，實現(xiàn)雙贏。
關(guān)鍵詞：文學(xué)鑒賞;當(dāng)代文學(xué)。
文本細(xì)讀要達(dá)到預(yù)期效果，也需改變教師單純講授的課堂教學(xué)模式。講授法是課堂教學(xué)經(jīng)常采用的方法，通過教師的講述、講解、講演，能在短時間內(nèi)讓學(xué)生獲得大量信息，在傳授新知識的早期階段必不可少，幫助學(xué)生盡快掌握基本知識。但若一直以教師講授為主，則對培養(yǎng)學(xué)生的自主學(xué)習(xí)能力十分不利。戲文專業(yè)的學(xué)生比中文專業(yè)的學(xué)生文學(xué)基礎(chǔ)弱，很容易形成學(xué)生學(xué)習(xí)能力差的誤解。其實不然。以魯迅《狂人日記》為例，學(xué)生能夠自主分析出“吃”狂人的有哪些人，但對這些人物形象的解讀卻感覺困難。這種茫然并非是智力問題，而是因為魯迅的作品經(jīng)常被安排在課程之首，學(xué)生此時還不懂文學(xué)批評的方法導(dǎo)致一時無從入手。但如果將文學(xué)鑒賞的方法單列出來講給學(xué)生，必將枯燥無味，不如將方法以問題的方式融入到教學(xué)過程中。問題教學(xué)法是將知識以問題的方式呈現(xiàn)給學(xué)生，讓學(xué)生在解決問題的過程中掌握知識、培養(yǎng)能力。文學(xué)鑒賞的過程也可以視為是一個提出問題、解決問題的過程。
在學(xué)習(xí)初期，通常需要教師設(shè)計問題，由淺入深，逐步引導(dǎo)學(xué)生主動參與、獨立思考。后期則應(yīng)逐步轉(zhuǎn)變到學(xué)生提問題。教師安排學(xué)生課前閱讀作品，讓學(xué)生課前自主探究，課中將學(xué)生分為兩組，一組提問，一組回答;或者一組將學(xué)習(xí)成果以學(xué)術(shù)報告的形式展示出來，另一組則提問質(zhì)詢。知識的學(xué)習(xí)之外，探究型的學(xué)習(xí)能培養(yǎng)學(xué)生的團(tuán)隊合作能力，討論則提升了口語表達(dá)能力，若再以作業(yè)形式課后形成論文，亦可鍛煉戲文學(xué)生較為欠缺的論文寫作能力?，F(xiàn)當(dāng)代文學(xué)課程所面臨的另一難題，是大量優(yōu)秀的文學(xué)作品與有限的課時之間的矛盾。由此，授課過程中教師一定要注意“范例”效用。所選的作品應(yīng)可起到范例的功能，授課過程中也應(yīng)注意總結(jié)、歸納文學(xué)鑒賞的規(guī)律。以《沉淪》為例，解讀潘先生時很多同學(xué)還不能注意到其“先生”的身份，之后再看“他”，則能很快注意到其“留學(xué)生”的身份，并由此身份入手對人物加以分析和評判;更有部分同學(xué)將這一知識分子形象與狂人、潘先生等知識分子形象相對比，反思現(xiàn)代史上知識分子的道路與命運，提高了運用知識的能力和水平。與傳統(tǒng)教學(xué)方法相比，“現(xiàn)代教學(xué)方法的運用，要求確立學(xué)生的主體地位，以學(xué)生為本，強調(diào)教師的教法歸根到底是通過學(xué)生主體活動來獲得效能，著眼于充分發(fā)揮學(xué)生的主動性、積極性”。而正所謂授人以不如授人以漁，傳統(tǒng)教學(xué)法與現(xiàn)代教學(xué)法的交互運用，是學(xué)生掌握文學(xué)鑒賞基本方法的有效手段。
對戲劇影視文學(xué)專業(yè)的學(xué)生而言，與研究能力相比，他們更希望得到提升的是實踐能力。這也是他們對理論類課程興趣不高的一個原因，是現(xiàn)當(dāng)代文學(xué)課程的掣肘，卻也是創(chuàng)新的切入點，若能發(fā)揮文學(xué)與戲文的雙重優(yōu)勢，則將實現(xiàn)雙贏。講授與表演的結(jié)合，是現(xiàn)當(dāng)代文學(xué)作品選講課程可選用的教學(xué)方法。表演是戲文學(xué)生的必修課，也是他們的興趣與特長，將表演帶入課堂，截取文學(xué)作品中的精彩片段讓學(xué)生表演并加以陳述，能夠檢測他們對作品的理解程度，也能活躍氣氛，調(diào)動學(xué)生積極性。以巴金的《家》為例，可表演覺民逃婚后眾人的不同反映，演完后開放“觀眾”進(jìn)行點評。在互動環(huán)節(jié)中，對覺新幫覺民說話到底有幾分真心等問題經(jīng)常產(chǎn)生分歧，“演員”表演時對人物內(nèi)心的揣摩與“觀眾”對人物的認(rèn)識在碰撞中激發(fā)思考的火花，在討論中加深了對人物形象的理解。表演的加入弊端在于所需時間較多，即便課前準(zhǔn)備所耗費的時間不計，一節(jié)課時間學(xué)生表演加上點評與討論，最多只能完成一到兩個片段，很難全面鋪開。若要實現(xiàn)全部學(xué)生的參與，所需課時量占的比重勢必過多。當(dāng)下社會，早就已經(jīng)進(jìn)入了“讀圖時代”，“標(biāo)志著圖像主因型文化取代傳統(tǒng)的語言主因型文化。”圖像文化的流行對于以文字作為表達(dá)手段的文學(xué)來講是巨大壓力，而當(dāng)大眾習(xí)慣于通過各種影像資料側(cè)面了解文學(xué)文本時，誤解與偏見也隨之而來。但與其排斥，不如將影像資料引入課堂，化危機(jī)為轉(zhuǎn)機(jī)。
影像之于課堂教學(xué)的負(fù)面影響也不能不重視，其一是限制學(xué)生的想象力，其二是難以體味文字之美。對于不喜閱讀文字、只通過電影或其他藝術(shù)形式了解文學(xué)作品的學(xué)生而言，作品是以一種固化了的形象出現(xiàn)的，這就弱化了小說為讀者留下的想象空間。再者，電影與文學(xué)作品畢竟是兩種不同的藝術(shù)形式，在轉(zhuǎn)化過程中存在不同程度的改編，一部分圖像無法或很難展示的部分必然會丟失，其他內(nèi)容也會經(jīng)由導(dǎo)演或編劇的理解產(chǎn)生一些“誤差”，或增或減或變。文學(xué)作品與影視作品之間的差異，正是戲文專業(yè)學(xué)生發(fā)揮其專業(yè)特長的空間。教師在課堂上可引入比較的視野，在對改編的評價中提升學(xué)生的藝術(shù)審美水準(zhǔn)。同時，老師也可指導(dǎo)學(xué)生講文學(xué)作品自己改編成劇本，表演并制作成短片，既考察學(xué)生的文學(xué)鑒賞能力，也提高了學(xué)生的實踐能力。這也為文學(xué)與影視教學(xué)之間搭起了合作的橋梁，不同課程之間若能相互溝通配合，讓學(xué)生既不必增加學(xué)習(xí)負(fù)擔(dān)又能鍛煉多方面的能力，可謂一舉多得。中國現(xiàn)當(dāng)代文學(xué)課程教學(xué)內(nèi)容復(fù)雜，單一的教學(xué)方法通常很難較好地完成教學(xué)任務(wù)，因此要綜合運用講授、范例、問題、探究等多種教學(xué)方法，使之相輔相成。隨著科技的發(fā)展，現(xiàn)代化教學(xué)設(shè)備也越來越普及，電影、電視、圖片等不同藝術(shù)形式也應(yīng)參與到課堂教學(xué)，通過與文學(xué)作品的互讀豐富教學(xué)形式，提高教學(xué)質(zhì)量。更重要的是，文學(xué)課程要與應(yīng)用型專業(yè)的專業(yè)特征相互協(xié)調(diào)與配合，實現(xiàn)雙贏。
參考文獻(xiàn)。
摘要：審美教育是語文教育的重要內(nèi)容，但是中職語文教育卻存在忽視語文審美教育的傾向，如何培養(yǎng)學(xué)生正確的審美觀念、審美理解力、審美鑒賞力和審美創(chuàng)造力是中職語文教育值得探討的問題。
關(guān)鍵詞：中職語文教學(xué)審美觀文學(xué)教育。
中職語文課本中大部分的篇章均文筆俱美、感情豐富，可是由于考試指揮棒的約束，我們僅以講述分析性的命題為中心，藝術(shù)欣賞很難滲入。這種教法由于沒有從形象到抽象的真切體驗，學(xué)生的學(xué)習(xí)往往是被動的，除在一定程度上應(yīng)付考試外，別無收獲。
審美化閱讀教學(xué)的鮮明特點之一就是情感性。語文是最富有生命和情感的學(xué)科，語文閱讀教學(xué)應(yīng)該喚起學(xué)生對文本情感的內(nèi)心體驗，讓學(xué)生感受到文本的各種情感。審美化的語文閱讀教學(xué)應(yīng)該成為熱烈濃郁的教學(xué)情、學(xué)習(xí)情和各種豐富細(xì)膩的情感場。在閱讀教學(xué)中教師應(yīng)懷著對語文教學(xué)的愛，懷著對學(xué)生的愛，用富含情感的教學(xué)方法、教學(xué)言語實現(xiàn)教學(xué)目標(biāo)。如教學(xué)《祝?！窌r可這樣導(dǎo)入：“漫天大雪，爆竹聲聲。在現(xiàn)代文學(xué)人物畫廊里，艱難地走出一位衣衫襤褸、面容憔悴、神色悲哀、白發(fā)蓬松、目光呆滯的四十歲上下的女人。那又瘦又長的左手提著一個裝著破碗的竹籃，干枯的右手拄著一根下端開裂的長竹竿。她，就是祥林嫂——魯迅小說《祝福》中的主人公，一個慘遭封建宗法思想和封建禮教迫害的舊中國農(nóng)村勞動婦女的典型形象。今天我們就來學(xué)習(xí)魯迅先生的《祝?！??！蓖ㄟ^文學(xué)獨白的方式，既高度概括出小說主人翁祥林嫂的形象，又營造出一種凄美之境，激起學(xué)生的審美熱情。
審美感知力的培養(yǎng)方式主要有聽和看，旨在讓學(xué)生身臨其境地領(lǐng)悟生活中的美。首先要重視朗讀。朗誦教學(xué)是培養(yǎng)學(xué)生初步具備審美感知力的重要途徑。朗讀往往能激起學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，促使學(xué)生積極參與，幫助學(xué)生理解作品，提高學(xué)生的審美感知力。朗讀過程是了解和欣賞的過程，教師要啟發(fā)培養(yǎng)學(xué)生美讀，品味其情調(diào)，或情緒激昂，或豪放悲壯，或凄切哀婉，或傷感低沉。朗讀能讓學(xué)生展開想象，涵養(yǎng)美感。如教學(xué)《雨霖鈴》與《念奴嬌·赤壁懷古》時，可采用范讀法指導(dǎo)學(xué)生把握好作品的感情基調(diào)，整體感知詞的內(nèi)容與詞中所蘊含的人情美與深刻哲理?！队炅剽彙返母星榛{(diào)格外低沉，詞的上片描寫了詞人與愛人在深秋的傍晚依依惜別的情景，下片描寫了詞人想象別后羈旅生活的情狀。《念奴嬌·赤壁懷古》被視為宋詞豪放派的代表作，應(yīng)讀得鏗鏘有力，表現(xiàn)出詞人對歷史戰(zhàn)爭場景的感懷與對英雄任務(wù)的敬仰，詞末應(yīng)進(jìn)行低調(diào)處理，讀得灑脫一些。其次要加強利用多媒體教學(xué)，運用幻燈、投影、錄像、錄音帶、電視媒介等把文字作品變?yōu)榫唧w可感的審美形象，提高學(xué)生的審美感知力。
著名的教育家普列漢諾夫說：“美則憑直感的能力而被認(rèn)識?！蔽膶W(xué)作品是人類的一種特殊創(chuàng)造，它是按照美的規(guī)律創(chuàng)造的。所以，它本身便具有美的特性。在學(xué)習(xí)鑒賞活動中，當(dāng)學(xué)生感受到某種美的事物、美的言行、美的情操時，就會產(chǎn)生一種興奮、愉悅感，進(jìn)而激起學(xué)生向往和追求美好生活、培養(yǎng)高尚情操的理想和愿望。如教學(xué)《沁園春·長沙》時，就可借助絢麗多彩的江南秋景展開想象，并用優(yōu)美的語言散文詩般地表達(dá)出來。如“萬山紅遍、層林盡染”，由眼前岳麓山的楓林聯(lián)想到祖國無數(shù)山岳中那一重重山、一層層樹，讓自然之神彩筆一抹，暈染得一片嫣紅，比二月笑放的春花還要艷麗，比六月飄舞的彩霞還要絢麗?！奥掏?，百舸爭流”轉(zhuǎn)化為散文詩：秋水澄澈，秋江碧波，眼前的湘江，時值秋季更加清澈晶瑩，如碧綠的翡翠，又如透明的水晶。江面上千帆競發(fā)，百舸爭渡。靜中有動，生機(jī)勃勃。這樣通過想象和再創(chuàng)造重新走進(jìn)藝術(shù)創(chuàng)造的境界中，真切感受到詞中所描繪的雄奇?zhèn)惥拔锏膲衙溃兄谖覀冞M(jìn)一步體會詞中蘊含的革命者心靈的崇高美。
中職語文教師要積極引導(dǎo)學(xué)生發(fā)揮自己的能動性，激發(fā)自己的情感，發(fā)揮自己的聯(lián)想和想象。德國著名文藝?yán)碚摷胰R辛說過：在藝術(shù)作品中，發(fā)現(xiàn)是美的東西，通常不是由眼睛，而是由想象力發(fā)現(xiàn)的。因此，想象力是創(chuàng)造美的基本前提條件。如教學(xué)《再別康橋》時，當(dāng)我們讀到“金柳”、“青荇”、“星輝”時，可以感受到徐志摩對于康橋的戀戀不舍;《赤壁賦》中“清風(fēng)徐來，水波不興”，可以體驗到蘇軾面對美景時的超脫情懷。所以說語文教材是一種很好的、能夠幫助學(xué)生發(fā)現(xiàn)美的素材，這個素材中的自然、人物、歷史、風(fēng)俗等都體現(xiàn)出對于學(xué)生的審美教育的滿足，讓學(xué)生從中體會到或含蓄深沉、或熱烈奔放的美，繼而讓學(xué)生體會到什么是真、善、美。學(xué)生的想象，就是對于美的發(fā)現(xiàn)和再創(chuàng)造的過程，學(xué)生的思維拓展的過程就是審美能力提高的過程，所以教師必須對這種行為給予鼓勵，讓學(xué)生更積極主動地發(fā)揮其對于語文學(xué)習(xí)的積極性和主動性，同時還要結(jié)合當(dāng)?shù)貙嶋H的教育情況，充分發(fā)掘和應(yīng)用當(dāng)?shù)氐慕逃Y源，選取出當(dāng)?shù)貎?yōu)秀的文化傳統(tǒng)，作為額外的文化美育資源，充當(dāng)語文教學(xué)的鮮活案例，讓學(xué)生在教師的引導(dǎo)下自覺地提高自己的審美能力。
總之，我們在課堂教學(xué)中要努力創(chuàng)設(shè)情境啟發(fā)學(xué)生的思維，讓學(xué)生在感性的基礎(chǔ)上得到理性的提煉，并不斷發(fā)揮主體的能動性，盡力捕捉新鮮而獨特的情思。學(xué)生正是在這樣的精神活動中發(fā)揮了自己的創(chuàng)造性，獲得了審美的愉悅。逐漸將在作品中、意象中蘊涵著的美滲透到學(xué)生的心中，凈化他們的心靈，提升他們的人格。
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摘要：中國是一個歷史悠久、幅員遼闊的文化大國，早在幾千年前文字出現(xiàn)不久的時期，就有了各種類型的文獻(xiàn)記載，包括歷史文獻(xiàn)、文學(xué)作品等，這些都成為了中國現(xiàn)今留存下來的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。中國文學(xué)作品作為中國傳統(tǒng)與現(xiàn)代文化藝術(shù)的具體體現(xiàn)形式，是作者通過人物性格和形象的刻畫、環(huán)境及背景的描述、事情的敘述等來表述作者的內(nèi)心思想或社會現(xiàn)實的一類文化作品，同時也是作者思維和想法的具體形式的載體。然而不同的文學(xué)作品給予讀者的感受又不盡相同，在我國文學(xué)作品的流變中逐漸形成“雅”、“俗”兩大類別，這兩類文學(xué)作品都具有其獨特之處。因此，文章從我國文學(xué)作品的雅俗概念著手，從文學(xué)作品的敘事特點、文體特征以及其語言風(fēng)格等方面對中國文學(xué)作品中的“陽春白雪”與“下里巴人”的特性進(jìn)行了詳細(xì)的闡述。
關(guān)鍵詞：中國文學(xué)作品;雅俗欣賞;陽春白雪與下里巴人。
引言。
中國是世界上四大文明古國之一，隨著時間的推移與歷史的沉淀，中國的文學(xué)作品層出不窮、類型多樣，有詩集、詞賦、小說、戲劇等不同文體。文學(xué)作品是作者表達(dá)自身情感或反映社會現(xiàn)狀的一種載體，根據(jù)時代的不同可劃分成古典文學(xué)作品與現(xiàn)代文學(xué)作品兩種類型，而無論是哪一類別的文學(xué)作品，其寫作的手法、表達(dá)的方式都有不同程度的雅俗性。為了能夠更好地理解中國文學(xué)作品中的主題思想與作者的情感，對其雅俗性進(jìn)行賞析和探討十分必要?；谏鲜鰩c考慮，文章對中國文學(xué)作品中的雅俗的定義與關(guān)系做出說明，并結(jié)合文學(xué)作品中的敘事特點、文體特征及語言風(fēng)格等幾大行文特點對中國文學(xué)作品中的雅俗欣賞進(jìn)行了闡述，詳細(xì)情況如下文介紹。
1.文學(xué)作品中的雅俗概要。
1.1雅俗的概念。
雅俗是一對反義詞，在中國文學(xué)作品之中是相對立而存在的兩個概念，是在人們對文學(xué)作品進(jìn)行廣泛的、長期的研讀之后，在文學(xué)領(lǐng)域形成的一類與作品的賞析和評鑒相關(guān)的專業(yè)術(shù)語?！把拧保礊閮?yōu)雅、美好的意思，用在文學(xué)作品的賞析中通常用來指代程度很高，相當(dāng)于“極致”、“典范”等釋義[1]。與“雅”相對應(yīng)的即為“俗”，其在文學(xué)作品的賞析中通常用來代指該作品具有大眾化、通俗易懂的特質(zhì)。然而隨著人們對文學(xué)作品的研究程度逐漸深入，在文學(xué)領(lǐng)域中對這些作品的雅俗的評價也逐漸演化為更為委婉的“陽春白雪”與“下里巴人”。
1.2雅俗之間的關(guān)系。
通過上文對“雅”、“俗”二字的釋義以及在文學(xué)作品賞析中所代表的含義的闡述可知，當(dāng)一部文學(xué)作品被稱為“雅”或“陽春白雪”時，就說明該文學(xué)作品具有莊重嚴(yán)肅、傳統(tǒng)、經(jīng)典規(guī)范的特質(zhì)，相反地，當(dāng)一部文學(xué)作品被稱為“俗”或“下里巴人”時，該作品的內(nèi)容的描述通常較為平庸和通俗，或者不夠新穎、流落俗套。由此可見，雅是代指文學(xué)作品不受低級趣味的局限，而俗則是代指文學(xué)作品落于俗套且缺乏品味或較為普遍化、大眾化。另一方面，雅俗雖在所代表的含義與立場上處于相對面，卻具有辨證統(tǒng)一的關(guān)聯(lián)，且在特定情況下，雅俗可以互為轉(zhuǎn)換，甚至在同一部文學(xué)作品中可以出現(xiàn)雅俗共存的現(xiàn)象。這是由于在文學(xué)作品雅俗的流變過程中，當(dāng)作者們一味地追尋高雅時就會造成許多作品風(fēng)格雷同，而那些通俗易懂、趨于大眾化的作品反而脫穎而出，在這一特殊條件下，雅俗便本末倒置了。
2.中國文學(xué)作品中敘事特點的雅俗賞析。
在中國的眾多文學(xué)作品中，敘事是許多作者通常采用的創(chuàng)作手法之一，其概念是指在作品中通過對事情的進(jìn)展過程采用一系列的詞匯和語句來對整件事情進(jìn)行表述。
從敘事特點的角度來看，一部文學(xué)作品，無論是小說也好，戲劇也罷，其能稱之為“雅作”，必然是作者在敘事手法上采用了獨特的方式，或是站在獨特的視角對整件事情進(jìn)行闡述[2]。例如，在大多數(shù)敘事的小說作品中，文中通常是以第一人稱即“我”的角度來描述整個故事的起因、經(jīng)過與結(jié)果，且傳統(tǒng)的中國小說中，闡述事情的視角較為單一，通常只有一個，這就容易使讀者對整個文學(xué)作品產(chǎn)生片面的認(rèn)知。因此，靈活的站在不同的人物角度進(jìn)行敘事是體現(xiàn)作品雅的主要方式之一，如清代曹雪芹的小說《紅樓夢》，從作品開端以旁白的角度對黛玉進(jìn)府的事情進(jìn)行敘述后，作者接連以賈府眾人、王熙鳳、黛玉等眾人的視覺進(jìn)行描述，從而將眾人的外表與性格特點刻畫出來，使讀者產(chǎn)生開門見山的感覺，同時也體現(xiàn)了作品的靈活多變，從而表現(xiàn)出其“雅”的特質(zhì)。
另一方面，在敘事的作品中，敘事的時間也是體現(xiàn)作品雅俗的另一重要成分。在通俗、大眾化的文學(xué)作品中，作者通常采用順序的方式進(jìn)行描述，即按照事情發(fā)生的一般順序來闡述，這類作品通常被稱為“俗”。然而為力求新穎，達(dá)到“雅”的等級，許多作者在文學(xué)作品的描述中采用插敘、倒敘等方式，從而讀者們不僅在其作品中看到主觀性，還能充分體會到客觀的特性。如魯迅的小說《狂人日記》，作者就是按照主人公零碎的浮想而行文的，使讀者在研讀時充分體會到時間的跳躍、停滯、交叉等感受。
3.中國文學(xué)作品中文體特征的雅俗賞析。
文學(xué)作品的文體所涵蓋的內(nèi)容十分廣泛，可以理解為作品的形式，包括小說、詩歌、戲劇等，也可以理解為作者行文的風(fēng)格，包括議論文、散文、敘事文等。文體主要是對作者的思維結(jié)構(gòu)和方式以及社會的歷史背景等的一種體現(xiàn)，是按照一定的話語組成順序所形成的文體格式，也是作者個性及意識的體現(xiàn)形式。
文體是文學(xué)作品的具體體現(xiàn)形式，早在我國封建時期，我國文學(xué)領(lǐng)域的學(xué)者們就將文學(xué)體裁進(jìn)行了雅俗的區(qū)分，古人認(rèn)為詩詞歌賦是文學(xué)作品中高雅文體的代表，相對而言，戲劇、小說等則被認(rèn)為是低俗的文學(xué)，難登大雅之堂。這是由于詩歌的起源悠久，且各統(tǒng)治階級大力推崇詩詞，而戲劇、小說等的發(fā)源時間較晚，難免受到歧視。
另一方面，隨著時代的發(fā)展和人們觀念的轉(zhuǎn)變，現(xiàn)代文學(xué)領(lǐng)域?qū)τ谖捏w的定義則有別于古人，在現(xiàn)代文學(xué)界中通常認(rèn)為闡述社會現(xiàn)象及處事真理等的文學(xué)作品是為“陽春白雪”，而以敘述個人情感，尤其是愛情的文體是為“下里巴人”。例如，描寫共產(chǎn)黨員在抗戰(zhàn)時期堅強不屈好品質(zhì)的軍旅文體的小說作品《紅巖》相比于描寫都市愛情的小說作品《悲傷逆流成河》，讀者普遍認(rèn)為前者更為高雅，后者更為庸俗。
4.中國文學(xué)作品中語言風(fēng)格的雅俗賞析。
語言風(fēng)格是文學(xué)作品的藝術(shù)體現(xiàn)形式，若是沒有語言的支持，文學(xué)作品將無法呈現(xiàn)。在對待語言風(fēng)格的問題上，需要充分將時代的發(fā)展趨勢納入考慮范圍，從而創(chuàng)造出有感染力的新型文學(xué)作品。
由于戲劇起源于封建時期，通常在戲劇中，人物的對白及旁白的闡述通常是用文言文進(jìn)行描寫的，在古人認(rèn)為是低俗文體的戲劇，隨著現(xiàn)代社會對文言文使用頻率的下降，而逐漸被看做是高雅的文學(xué)作品。相反，由通俗易懂、幽默風(fēng)趣的語言風(fēng)格組成的文學(xué)作品則被現(xiàn)代文學(xué)界視為庸俗之作[3]。然而被視為高雅的戲劇卻遠(yuǎn)不如被視為庸俗之作的幽默風(fēng)趣的小說受讀者青睞，由此可見，語言是不斷發(fā)展的，作者在創(chuàng)作文學(xué)作品時應(yīng)避免語言風(fēng)格過于雅正而脫離群眾。
5.結(jié)束語。
中國文學(xué)作品是經(jīng)歷數(shù)千年的文化沉淀、流變而沿傳至今的一類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，是我國的藝術(shù)瑰寶，也是可以給予讀者心靈慰藉的文化載體，對于陶冶讀者的情操、提高讀者文學(xué)素養(yǎng)等方面有著重要的意義。綜上所述，文章通過對中國文學(xué)作品中的雅俗概念的闡述及各種行文手段的雅俗性的分析，為我國文學(xué)作品中的雅俗欣賞提供了可靠的依據(jù)。
參考文獻(xiàn)。
文學(xué)鑒賞論文篇七
摘要：文學(xué)鑒賞和文學(xué)批評實踐課，有著不同于其它課程的特點和難度，在分析文學(xué)鑒賞和文學(xué)批評的性質(zhì)、聯(lián)系及其區(qū)別的基礎(chǔ)上，實施“復(fù)述歸納、體悟闡釋、分析評判、提升創(chuàng)造”四步走訓(xùn)練模式，可達(dá)到明辨相關(guān)概念、提升鑒賞和批評能力的目的。
對于中文系的師生來說，文學(xué)鑒賞和文學(xué)批評實踐課，有著不同于其它課程的特點和難度。和其它純理論課程相比，這門課不僅對師生的知識狀況有著一定的要求，而且還要求師生同時必須具備具體的操作實踐能力。對于學(xué)生而言，這門課不再是單純的純理論式掌握，不再只停留在“形之于心”的階段，更為關(guān)鍵和重要的是怎樣把所學(xué)知識和閱讀作品的感受、體驗、思考結(jié)合起來對文學(xué)作品進(jìn)行鑒賞和評價，而這無疑是綜合素質(zhì)和能力的體現(xiàn)――所學(xué)、所感、所思、所讀、所寫，完美地結(jié)合起來才行。對于老師而言，不僅自己要有相關(guān)的知識和能力，而且通過講解、引導(dǎo)和具體操作，把相關(guān)知識傳授給學(xué)生，要把相關(guān)的能力在學(xué)生身上培養(yǎng)起來，而這涉及的不僅僅是專業(yè)素養(yǎng)，而是職業(yè)素養(yǎng)和專業(yè)素養(yǎng)的結(jié)合。所以，這門課對于老師和學(xué)生而言，都有著很強的操作性和實踐性，都是一個不小的挑戰(zhàn)。解決這些問題的難度，在民族院校中尤其顯得突出，筆者根據(jù)自己上課的經(jīng)驗和體會，意欲從教師的角度總結(jié)、探索出一條行之有效且在民族院校中易于實施且便于實踐的的授課策略。
工欲善其事，必先利其器。但是，對于我們而言，不是先讓學(xué)生“利其器”，而是先讓學(xué)生學(xué)會“用其器”。因為，對于學(xué)生綜合素質(zhì)和能力之“器”的打造和磨練，不是一朝一夕之功，在民族院校中尤為如此，也不是我們在本課程之內(nèi)就能解決的問題。對于本課程而言，我們必須先讓學(xué)生事先明白，我們用大學(xué)專業(yè)所打造的器皿，在本課程當(dāng)中怎樣使用。所以課程之初，我們必須講解文學(xué)鑒賞和文學(xué)批評的性質(zhì)以及兩者的聯(lián)系和不同之處，這不是老生常談，而是很多專家和學(xué)者也都分辨不清的問題。而且，這些問題在我們給學(xué)生們所布置的歷次文學(xué)鑒賞和文學(xué)批評寫作的作業(yè)當(dāng)中都有明顯的體現(xiàn)。筆者對我校漢語系的歷屆學(xué)生布置形式和要求不同的文學(xué)鑒賞及文學(xué)批評作業(yè)，發(fā)現(xiàn)約60％的同學(xué)不知道文學(xué)鑒賞和文學(xué)批評的聯(lián)系，近乎100％的同學(xué)不清楚文學(xué)鑒賞和文學(xué)批評的不同之處。大多數(shù)同學(xué)將文學(xué)鑒賞和文學(xué)批評寫成了印象式和臆測式的讀后感，還有很多同學(xué)將文學(xué)批評寫成了文學(xué)鑒賞。雖然，地方民族院校學(xué)生的綜合素質(zhì)和能力可能遜色些，這方面的問題可能更為突出一些，但是這些問題的出現(xiàn)絕不是個案，據(jù)筆者的閱讀經(jīng)驗，即使雜志上已發(fā)表的文學(xué)鑒賞和文學(xué)批評作品，這樣的毛病也并不鮮見，可見課程之初講解這些問題的重要性。在此，筆者就這個問題略表拙見，以期使問題清晰化，有益于課程之教學(xué)。
關(guān)于如何給文學(xué)鑒賞下個科學(xué)定義的問題，筆者同意吳俊忠先生的定義方法，但不同意他的部分結(jié)論，所以在引文中筆者沒有取其結(jié)論部分，結(jié)論部分用省略號代之，他說“文學(xué)鑒賞的科學(xué)定義，首先要分清欣賞與鑒賞的區(qū)別(客觀存在著欣賞與鑒賞的概念混用或通用的現(xiàn)象)，……；其次，要界定文學(xué)鑒賞、文學(xué)欣賞與文學(xué)批評之間的內(nèi)在聯(lián)系，……”筆者認(rèn)為，“欣賞”一詞不是一個學(xué)術(shù)用語，而是一個生活用語。語言學(xué)常識告訴我們，生活用語具有模糊性，不具有學(xué)術(shù)和科學(xué)用語的精確性，所以“欣賞”一詞是一個含混概念，是指人們不刻意地抱有某種目的、觀點、眼光，對事物進(jìn)行隨意的審美關(guān)照，但事實上沒有人在“欣賞”時不抱有某種觀點眼光和標(biāo)準(zhǔn)，這種關(guān)照一般不形成正式的發(fā)言和文字。并且“欣賞”的對象，可以是自然事物也可以是藝術(shù)品。而“鑒賞”要比“欣賞”嚴(yán)肅、認(rèn)真、理性地多，且“鑒賞”的對象一般只指藝術(shù)品中的藝術(shù)因素，一般不牽涉更多更廣泛的內(nèi)容。所以“鑒賞”是指人們抱著某種目的、觀點、運用既定的審美標(biāo)準(zhǔn)對藝術(shù)品進(jìn)行審美關(guān)照和藝術(shù)上的分析與評判。所以，文學(xué)鑒賞，一般只是對文學(xué)作品的藝術(shù)審美關(guān)照和藝術(shù)評判。而文學(xué)批評則不同，除了包含有文學(xué)鑒賞層面的內(nèi)容外，還必須樹立和表述更多關(guān)于作品的外層標(biāo)準(zhǔn)以及依此對作品的評判和看法，比如文學(xué)作品的終極價值、社會意義、社會影響、人文關(guān)懷等等。如果說文學(xué)鑒賞主要是從藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)的角度來評判文學(xué)，那么文學(xué)批評則除此之外還必須有其它的標(biāo)準(zhǔn)來評判文學(xué)，比如社會歷史標(biāo)準(zhǔn)、倫理道德標(biāo)準(zhǔn)、時代科學(xué)標(biāo)準(zhǔn)等等。所以，在文學(xué)鑒賞中我們一般只采用藝術(shù)方法和理論來進(jìn)行鑒賞，而文學(xué)批評則需采用諸如社會歷史學(xué)批評法、倫理道德式批評法、女權(quán)主義批評法、殖民主義批評法等方法和理論，具體采用何種方法與理論還要看我們批評的目的和既有觀點、標(biāo)準(zhǔn)如何。除此之外，文學(xué)鑒賞中鑒賞者一般很少有自己的創(chuàng)造，而在文學(xué)批評中，批評者卻可以在很大程度上發(fā)揮自己的創(chuàng)造性。文學(xué)鑒賞必須依賴于具體的文學(xué)作品，而文學(xué)批評則不然，在某種程度上可以有其獨立的地位，正如批評家陳曉明所說“文學(xué)批評應(yīng)該在創(chuàng)作實踐中占據(jù)主動地位，這并不是說批評要去領(lǐng)導(dǎo)文學(xué)創(chuàng)作實踐，而是批評始終有自身的文化／美學(xué)目標(biāo)，它和創(chuàng)作是一種對抗性的關(guān)系，而不是相互撫慰，共同投機(jī)的關(guān)系。創(chuàng)作可以有它自身的目標(biāo)，創(chuàng)作非常個人化的特征，使得創(chuàng)作總是頑強地逃離批評，創(chuàng)作不是簡單地呼應(yīng)批評，或者與批評毫無關(guān)聯(lián)的情況隨遇而安，而是在與批評構(gòu)成的呼應(yīng)逃離緊張關(guān)系中，兩者的內(nèi)在對抗性，形成文學(xué)創(chuàng)作實踐和批評實踐的革命沖動。創(chuàng)作每一次的背叛，都是對批評權(quán)力實踐的質(zhì)疑，它促使批評不斷去探索新的起點，解決新的疑難，迎接新的挑戰(zhàn)?！彼裕覀兘o文學(xué)批評的定義是：文學(xué)批評是指人們在多樣的社會和文化背景下，采用多重藝術(shù)的和非藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)對文學(xué)進(jìn)行評判和要求。文學(xué)鑒賞和文學(xué)批評的內(nèi)涵雖然不盡相同，但兩者之問的聯(lián)系卻非常緊密。文學(xué)批評要以文學(xué)的藝術(shù)鑒賞為基礎(chǔ)，并且在此基礎(chǔ)上有所提高，而文學(xué)鑒賞也不能完全忽略非藝術(shù)的評判，兩者常常處于你中有我、我中有你的交融狀態(tài)。對于初涉文學(xué)鑒賞和文學(xué)評論的寫作者來說，弄清兩者的聯(lián)系和區(qū)別，才不至于在寫作實踐時將兩者混淆。概念闡釋清楚后，學(xué)生在上文學(xué)鑒賞和文學(xué)批評實踐課的時候，在方法和操作上就會很明確，不會將文學(xué)鑒賞寫成沒有藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)的.主觀臆想和主觀感受，也不會將文學(xué)批評寫成純藝術(shù)式的鑒賞。這樣，我們的文學(xué)鑒賞和批評實踐課便拉開了序幕。不過，根據(jù)筆者的上課體會，我們還需要注意一個總的原則，那就是切不可操之過急，對于民族院校的師生來說更是如此，學(xué)生素質(zhì)普遍較低的情況也決定了文學(xué)鑒賞和文學(xué)批評實踐能力的培養(yǎng)需要分階段、分層次進(jìn)行，否則學(xué)生容易忽視某些重要的環(huán)節(jié)。分階段、分層地次進(jìn)行文學(xué)鑒賞、文學(xué)批評實踐教學(xué)，有這樣幾個優(yōu)點：對于教師而言，可以使課堂清晰有序，便于教師的表述和操作，能夠保證教學(xué)質(zhì)量；對于學(xué)生而言，一方面，他們在接受和訓(xùn)練的過程中有個由淺人深、循序漸進(jìn)的過程，便于學(xué)習(xí)和接受，不至于茫然不知所措，另一方面，可以強化文學(xué)鑒賞和文學(xué)評論各個必須階段的處理和實踐能力，并為以后各個階段的綜合和取舍奠定基礎(chǔ)。為了節(jié)省課堂時間和提高課堂效率，筆者提倡將文學(xué)鑒賞和文學(xué)評論合起來進(jìn)行分階段、分層次教學(xué)。行之有效的做法是：把文學(xué)鑒賞和文學(xué)評論寫作糅合起來分為四個階段，在這四個階段中分別訓(xùn)練不同的能力，但必須同時兼顧到鑒賞和評論的聯(lián)系及其區(qū)別。當(dāng)然，階段和層次的劃分，不同的學(xué)校、師生可以采用不同的做法，這要根據(jù)學(xué)校、師生的實際情況而定。筆者是將楊守森先生的“四種形態(tài)”和“四重境界”說作為劃分課堂階段和層次的依據(jù)。楊守森先生認(rèn)為“依據(jù)內(nèi)容構(gòu)成，文學(xué)批評大致可分為復(fù)述歸納、體悟闡釋、分析評判、提升創(chuàng)造四種基本形態(tài)，依次相對應(yīng)的是傳播文學(xué)信息、豐富作品內(nèi)容、探討創(chuàng)作規(guī)律、開拓思想空間四重境界?！遍]同樣。我們可以將文學(xué)鑒賞和文學(xué)批評實踐課分為“復(fù)述歸納、體悟闡釋、分析評判、提升創(chuàng)造”四個階段，相對應(yīng)四種境界，我們評判學(xué)生在各個階段表現(xiàn)的標(biāo)準(zhǔn)也便有了，那便是學(xué)生在各個階段是否做到了“傳播文學(xué)信息、豐富作品內(nèi)容、探討創(chuàng)作規(guī)律、開拓思想空間”。楊先生此文雖然是專對文學(xué)批評而言，我們可以將文學(xué)鑒賞也納入到這四個階段之中，而且將文學(xué)鑒賞寫作納入到第三個階段進(jìn)行專業(yè)訓(xùn)練。下面，筆者將四個階段的關(guān)系以及具體處理和課堂操作辦法簡要敘述之，以期和各位老師探討且能得到專家指點。
“復(fù)述歸納、體悟闡釋、分析評判、提升創(chuàng)造”四個階段是一個整體，其中，“復(fù)述歸納和體悟闡釋”是進(jìn)行文學(xué)鑒賞和文學(xué)評論寫作的基礎(chǔ)，這兩個階段與后兩個階段相比較為簡單，我們可以在課時設(shè)置上有所減輕，但由于它是基礎(chǔ)性的東西，所以我們?nèi)f萬不可忽視。在民族院校中，此環(huán)節(jié)的課時和實踐訓(xùn)練比重也可適量加大，以彌補師生素質(zhì)的欠缺和不足，為以后的各環(huán)節(jié)打下更為牢靠的基礎(chǔ)。分析評判階段是四個階段中最為關(guān)鍵和重要的，它涉及到學(xué)生的寫作在質(zhì)上是否符合鑒賞和評論的標(biāo)準(zhǔn)問題，所以我們要在課時設(shè)置上加大比重，在講解和訓(xùn)練上加大課堂投入，一定要讓學(xué)生了解和學(xué)會運用相關(guān)的標(biāo)準(zhǔn)。分析評判的標(biāo)準(zhǔn)不外乎藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)和非藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)，在兩個的比例上一定要取舍得當(dāng)。我們之所以將文學(xué)鑒賞納人到第三個階段進(jìn)行專門訓(xùn)練的目的也在于此。文學(xué)鑒賞離不開分析和評判文學(xué)的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，我們可將學(xué)生在文學(xué)課和文學(xué)理論上學(xué)到的相關(guān)藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行綜述之，使之學(xué)會在分析和評判作品時選擇相關(guān)標(biāo)準(zhǔn)。同時，我們也要講解非藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)，特別要強調(diào)非藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)的應(yīng)用和尺度問題，因為相比較藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，非藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)更為復(fù)雜，更帶有主觀性，而且在人類社會和文化的發(fā)展過程中，非藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)是參差不齊、良莠不分、清濁相混，在量上呈排山倒海之勢的，如何選擇與運用是個難度系數(shù)很高的問題，這也不僅僅是文學(xué)的問題，同時還涉及到世界觀、人生觀、價值觀等諸多問題，稍不留神便會出現(xiàn)失誤。所以老師一定要慎重講解，要求學(xué)生慎重對待，要培養(yǎng)出自己“火眼金睛”般的眼光和識別力、判斷力。另外，在這個階段我們要把前面提到的文學(xué)鑒賞和文學(xué)批評的性質(zhì)、聯(lián)系以及兩者之間的不同之處再次強調(diào)，因為這個階段關(guān)系到寫作的性質(zhì)問題，學(xué)生寫作的到底是鑒賞還是批評在這里就要分嶺了。側(cè)重藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)的便接近文學(xué)鑒賞，側(cè)重非藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)或綜合標(biāo)準(zhǔn)的便接近文學(xué)批評了。在這個階段我們還要加大學(xué)生具體的實踐和寫作訓(xùn)練，可以采用課上訓(xùn)練、課下作業(yè)的方式來加強。第四個階段是文學(xué)鑒賞和文學(xué)批評寫作的升華階段，它關(guān)系到寫作是否精彩的問題。筆者認(rèn)為，在這個問題上我們要有所強調(diào)，但不易涉獵過深，如果講解和訓(xùn)練過深，效果可能適得其反，可能會使學(xué)生在課堂上得到的清晰結(jié)論變得模糊，學(xué)到的有章可循的寫作方法變得“無跡可求”。在這個階段，我們主要是為學(xué)生將來的發(fā)展提供一個線索、一個方向，大量的內(nèi)容是學(xué)生在以后的人生或職業(yè)生涯中慢慢體悟和理解的，大量的準(zhǔn)備工作是要在其它學(xué)科和學(xué)生的廣泛閱讀中積累的。
當(dāng)然，在具體的課堂實踐中老師和學(xué)生都還會遇到各種各樣具體而棘手的問題，民族院校將會出現(xiàn)的問題可能更多，在我們所經(jīng)歷的實踐訓(xùn)練課上，就出現(xiàn)了諸多問題，比如，學(xué)生平時閱讀量太小、閱讀面狹窄、寫作基本功較差、基礎(chǔ)理論課掌握不足等等，這些都會嚴(yán)重制約文學(xué)鑒賞和文學(xué)批評寫作實踐課的開展。但是，在這些問題當(dāng)中，有些在我們的課堂上可以補充、強調(diào)、采取一系列的促進(jìn)和加強手段。而大部分不是我們這門課程單獨可以解決的任務(wù)，需要學(xué)校甚至社會和家庭的通力支持與合作，在民族院校中這方面的努力更應(yīng)該著重加大投入，以彌補課堂上無法彌補的和普通院校學(xué)生相比而存在的不足，總之，文學(xué)鑒賞和文學(xué)評論寫作，是多種能力和綜合素質(zhì)的體現(xiàn)，其中承載了大量社會的、人文的、歷史的等等一系列內(nèi)容，再加上它很強的實踐性，使得這門課程無論對于學(xué)生還是老師而言都顯得既重要又艱深。這也不是筆者一篇拙文就能解決的問題，還需要我們進(jìn)一步探討問題、總結(jié)經(jīng)驗，以期取得更好的方法，達(dá)成某種共識。
文學(xué)鑒賞論文篇八
當(dāng)代英美文學(xué)之中的存在主義隸屬于當(dāng)代西方國家的哲學(xué)體系,也屬于文學(xué)理論研究的重要的流派之一下面是我為大家整理的英美文學(xué)畢業(yè)論文，供大家參考。
英美文學(xué)畢業(yè)論文范文一：大學(xué)生英美文學(xué)素養(yǎng)培養(yǎng)研究與實踐。
一、引言。
在中國，自古就有“書讀百遍，其義自見”的古訓(xùn)。這句話的含義是在語言學(xué)習(xí)中，只要不斷地進(jìn)行閱讀，在不知不覺中就會了解其中的含義。在英語學(xué)習(xí)中這個方法其實要一分為二地看待，一方面，通過不斷誦讀，確實能夠有效地穩(wěn)固學(xué)生對于單詞、句子結(jié)構(gòu)、整體語感的掌握，但是另一方面，由于英語并不是中國學(xué)生的母語，就是閱讀再多遍，也不可能達(dá)到“其義自見”的程度。這種情況下，英美文學(xué)作品的重要性就凸顯出來了。我們知道，文學(xué)作品是語言文字的集大成者，它是一項非常復(fù)雜的但是涵蓋面極廣的語言的精煉和巧妙的運用。文學(xué)作品對于語言文字的駕馭和使用只會高出一般語言文字的使用要求而不會比這個要求更低，那么在英語教學(xué)中，是不是可以引入英美文學(xué)這一元素，以培養(yǎng)學(xué)生英美文學(xué)素養(yǎng)這一教學(xué)目標(biāo)來全面提升學(xué)生的英語成績呢?答案是肯定的，經(jīng)過教學(xué)實踐，教師們發(fā)現(xiàn)，將大量的英美文學(xué)作品引入教學(xué)過程中，將培養(yǎng)學(xué)生英美文學(xué)素養(yǎng)作為重要教學(xué)目標(biāo)并以此為基礎(chǔ)進(jìn)行教學(xué)活動的確能夠極大提升學(xué)生的英語成績，并且學(xué)生的英語駕馭能力也有了不小的提升，達(dá)到了兼具考試和實用兩個層次的價值，對學(xué)生的全面成長是極為有利的。
二、當(dāng)前大學(xué)英語教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生英美文學(xué)素養(yǎng)的必要性和可行性分析。
1、培養(yǎng)學(xué)生英美文學(xué)素養(yǎng)能夠讓學(xué)生在潛移默化中更加深刻了解西方文化。
文化是語言的基礎(chǔ)，文化這一看不見摸不著的事物決定著語言的所有要素。任何一種語言都帶有鮮明的地域特色，都是一個國家或者地區(qū)文明的精煉。同時語言又是文化的重要組成部分，甚至我們可以毫不夸張地說，對于一種語言的學(xué)習(xí)，其實就是對于該國家或者地區(qū)文化的學(xué)習(xí)。對于母語的學(xué)習(xí)和本國文化的學(xué)習(xí)存在著很大的難度，因為即便是再小的國家，也最少有數(shù)百年的歷史，這數(shù)百年的歷史積淀是極為深厚的，想要在短短十?dāng)?shù)年中精通是絕不可能的。這也就是中國學(xué)生每個人的語文成績都不會太差，但是未必每個人的成績都會很好的原因所在。本國語言的學(xué)習(xí)尚且如此，更遑論拒自己國家千里萬里的，文化背景和歷史完全不同的，文化差異特別巨大的國家的語言的學(xué)習(xí)。而每一個國家都有具備極強文字駕馭能力的人，他們的文學(xué)作品是對整個國家和民族語言的精煉與巧妙組合，不僅對語言文字的解析十分有幫助，還直接體現(xiàn)了本國的文化和社會背景。文化這種元素是無法進(jìn)行教育的，只能自己去感悟，通過對大學(xué)生英美文學(xué)素養(yǎng)的培養(yǎng)，就能夠提升學(xué)生對于英美文化的敏感程度。
2、有效提升學(xué)生綜合英語能力。
中國當(dāng)前高校英語教育的主要要點就是聽、說、讀、寫四個方面，但是其實我們從這幾點就可以看出這個層次是非常低的。舉例來說，對于非文學(xué)專業(yè)的語文教學(xué)來說，聽和說不必考核，因為這是每一個中國人進(jìn)行交流的前提，但是對于語文的考察卻不會僅僅停留在能讀懂和能寫出兩個層次，語文的考核會考核學(xué)生對于古文、現(xiàn)代文深刻的理解，要體會隱藏在紙面上的語言背后深層次的思想感情和文化元素。但是對于英語的考核就沒有這么深入。當(dāng)然，對母語的考核和對外語的考核肯定是要有所區(qū)別的，但是當(dāng)前的英語教學(xué)是為了培養(yǎng)更多能夠適應(yīng)國際化的優(yōu)秀人才，是要讓這些學(xué)生將來能夠在國際上與英語母語的人流暢溝通的，所以要求必須要提高。但是又因為英語不是中國人的母語，所以必須采取一些必要的手段來提升中國學(xué)生的英語能力，大量閱讀英美文學(xué)作品并且體會其中的感情和文化就是不錯的方法。
3、能夠有效提升學(xué)生的審美能力，培養(yǎng)學(xué)生正確的價值觀念。
早在一千多年前的唐朝就有關(guān)于“兼聽”和“偏聽”的討論。在語言的學(xué)習(xí)中亦是如此。盡管對于中國學(xué)生來說，堅定不移地信仰馬克思主義才是正確的道路，但是如果能夠?qū)θ澜绶秶鷥?nèi)各種意識形態(tài)都有一種較為深刻的認(rèn)識，會讓學(xué)生的這種信仰更加堅定。并且刨除東西方文化差異和價值觀念的碰撞這些直接的元素來考慮的話，任何一個國家都是會謳歌真善美、批判假惡丑的，在情感的表達(dá)上，這種人文的思潮是任何國家都一致的。并且當(dāng)前的時代是全球一體化的時代，學(xué)生如果全面了解世界范圍內(nèi)的文化，對其審美能力和價值觀念的培養(yǎng)是有很大的好處的。文學(xué)作品在提升審美和價值觀念方面起到的作用是其他任何事物都無法比擬的，其中的人文性也是其他任何活動都望塵莫及的。
三、大學(xué)英語教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生英美文學(xué)素養(yǎng)的現(xiàn)實路徑解析。
1、培養(yǎng)學(xué)生英美文學(xué)素養(yǎng)亟待解決的問題探討。
要想全面提升學(xué)生的英美文學(xué)素養(yǎng)，絕不僅僅是多看基本英美文學(xué)名著就能達(dá)到目的的，還需要進(jìn)行全面的準(zhǔn)備和改革。第一，要進(jìn)行教育體制上的必要革新。教育改革在我國已經(jīng)持續(xù)了很多年了，但是似乎整個教育體制變動較大的只是基礎(chǔ)教育，高等教育的改革力度似乎并不大。這其實是不科學(xué)的，因為高等教育承擔(dān)著直接為社會輸出人才的重要任務(wù)，其改革的成效將直接關(guān)乎整個教育改革的成敗。那么具體到培養(yǎng)學(xué)生英美文學(xué)素養(yǎng)這一目標(biāo)上，自然不可以免地要談到應(yīng)試教育和素質(zhì)教育的天平傾斜。想要提升學(xué)生的英美文學(xué)素養(yǎng)，必然要做的是加大學(xué)生對于英美文學(xué)的閱讀量。并且為了由于英語這門學(xué)科并不會吸引大多數(shù)的學(xué)生，所以有必要用相對的考核對敦促學(xué)生進(jìn)行這方面的努力。當(dāng)然，本身這種模式都是要打破應(yīng)試教育的桎梏，考核自然也不能夠僅僅是考試。可以適當(dāng)舉辦一些活動和比賽，既增加趣味性，又提升學(xué)生的積極性，還能夠讓學(xué)生在實踐中加深對于英美文學(xué)素養(yǎng)的理解，一舉多得。第二，培養(yǎng)一支高水平的師資隊伍就很有必要了。既然要求學(xué)生的英美文學(xué)素養(yǎng)有一定的提升，那么相應(yīng)的，教師的英美文學(xué)素養(yǎng)必須也有所保障，并且教師在教學(xué)思想和觀念上也應(yīng)當(dāng)有相應(yīng)的提升。也就是說，高水平的師資隊伍具體體現(xiàn)在兩個方面，一是教師應(yīng)當(dāng)轉(zhuǎn)變思想，正確認(rèn)識到英美文學(xué)在英語教學(xué)中的重要作用，將英美文學(xué)在高等教育英語教學(xué)中的重要作用進(jìn)行深刻的領(lǐng)會，并且主動地在自己的教學(xué)活動中進(jìn)行必要的創(chuàng)新。教師在這種情況下的要求比傳統(tǒng)的英語教師要高得多。在這種形勢下，大學(xué)的英語教師必須具備扎實牢固的英語基礎(chǔ)知識、對西方文化較為深刻的了解、對學(xué)生的英語水平有較好的整體把握、對世界各國的一些文化知識都有涉獵。這樣能力全面的教師才能夠真正擔(dān)負(fù)起培養(yǎng)學(xué)生優(yōu)秀的英美文學(xué)素養(yǎng)。第三，當(dāng)前的英語教材亟需改編。英美文學(xué)素養(yǎng)的培養(yǎng)僅憑課上的部分講解和課下的學(xué)生自覺是不能完全發(fā)揮其作用的，要做到將英美文學(xué)素養(yǎng)作為評價高校學(xué)生英語整體水平的重要要素之一，就需要對現(xiàn)有的英語教材進(jìn)行改編。當(dāng)前的英語教材是中國的相關(guān)專家和一些國外的相關(guān)專家聯(lián)合編寫的，這些教材的確更適合中國學(xué)生學(xué)習(xí)，但是卻在文學(xué)性上有些許的不足之處。未來英語教材應(yīng)當(dāng)在保有現(xiàn)有的模式下，加入大篇幅的英美文學(xué)作品，使學(xué)生學(xué)習(xí)的不再是專門為他們設(shè)置的英語教材，而是原汁原味的英語作品，這樣對培養(yǎng)他們真正的語感和適應(yīng)未來的國際化社會是更加有利的。當(dāng)然，英美文學(xué)作品加入教材中對于學(xué)生理解來說是產(chǎn)生了一些困難的，因為文學(xué)作品中往往存在大量俚語、修辭和非常規(guī)的英語用法，不過對于適應(yīng)了這些困難以后的英美文學(xué)作品賞析就會變得更加簡單。
2、培養(yǎng)學(xué)生英美文學(xué)素養(yǎng)的現(xiàn)實路徑。
文學(xué)鑒賞論文篇九
新課標(biāo)中“指出要注重學(xué)生的全面發(fā)展，做到德智體美勞均衡”.藝術(shù)教育是其中的重要方面，音樂是一門課程，更是一門藝術(shù)。音樂有啟迪智慧，促進(jìn)智力發(fā)展的特殊功能。研究表明：常聽音樂能提高人的想象力和創(chuàng)造力，發(fā)展思維。俄國的著名音樂家柴可夫斯基說過，“我們注重音樂的教育不是為了培養(yǎng)音樂家，而是要培養(yǎng)一個合格的聽眾”.由此可見，音樂的作用不僅僅是培養(yǎng)學(xué)生走上音樂這條道路，更重要的是培養(yǎng)學(xué)生的審美能力，和鑒賞能力。音樂賞析是音樂教育中的重要組成部分，是音樂教學(xué)中必不可少的一大支柱。
那么學(xué)生的鑒賞能力應(yīng)該如何去培養(yǎng)呢？本人作為一名小學(xué)的音樂教師，結(jié)合平時教學(xué)的經(jīng)驗總結(jié)出如下幾個方面，供各位同行參考，也希望各位提出意見和建議。
一、在課上多播放或演奏古典音樂。
在音樂課堂上，教師做的不僅僅是教會學(xué)生唱書本上所寫的歌曲，還要讓學(xué)生們多欣賞其他曲目類型，特別是一些古典的音樂。
古典音樂是指西洋古典音樂，那些從西方中世紀(jì)開始至今的、在歐洲主流文化背景下創(chuàng)作的音樂，主要因其復(fù)雜多樣的創(chuàng)作技術(shù)和所能承載的厚重內(nèi)涵而有別于通俗音樂和民間音樂。特別是一些名家的作品，如貝多芬的《英雄》（第三交響曲）、《命運交響曲》（第五交響曲）、《田園交響曲》（第六交響曲），肖邦的降e大調(diào)華麗大圓舞曲，降d大調(diào)圓舞曲“小狗圓舞曲”,升c小調(diào)圓舞曲，降a大調(diào)圓舞曲“離別圓舞曲”,巴赫的《勃蘭登堡協(xié)奏曲》《馬太受難曲》《b小調(diào)彌撒曲》等等。
古典音樂，已經(jīng)是一個文化范疇的概念。是西方并逐步意味著全球的主流音樂的一部分。確實如此，時至今日，西方古典音樂如同摩天大廈，而它周邊的是大片沒有影響力的小房子。前后的差距使西方古典音樂已經(jīng)可以用全球主流音樂，乃至為主流文化的代名詞了。()古典兩字已經(jīng)不代表時間或者歷史性，而是一個文化概念。由此可見古典音樂在音樂這一領(lǐng)域有著多么重要的地位。多聽古典音樂對提高音樂鑒賞能力有著極大的促進(jìn)作用。
二、把流行音樂引入課堂。
多年來，在音樂課的課堂上，教師講的從來都是書本上的歌曲或者是其中推薦的曲目。而對于流行音樂卻避而不談，在當(dāng)今的華語樂壇上的經(jīng)典之作很少進(jìn)入課堂之中。
流行音樂是一個時代的標(biāo)志和烙印，如beyond的《海闊天空》《光輝歲月》等等，它已成為了一個象征，象征著那個時代的.流行符號，是華語樂壇經(jīng)久不衰的神話。又如小虎隊的《愛》《青蘋果樂園》等，都是經(jīng)典之作。如果在課堂上避開這些不談是不能夠培養(yǎng)全面的音樂鑒賞能力的，所以流行音樂引進(jìn)課堂非常之必要。
三、了解相關(guān)音樂歷史背景，體會音樂的內(nèi)涵。
每一段音樂都有它的創(chuàng)作背景，都是對于當(dāng)時時代的一種側(cè)面的反應(yīng)。如貝多芬等人的音樂就充滿著文藝復(fù)興時期的人文主義的色彩，beyond樂隊是當(dāng)時香港樂壇的象征，是90年代的流行符號。
在學(xué)生欣賞這些音樂時，聽到的僅僅是旋律和歌詞是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，音樂的真正含義除了詞和曲，還有它所代表的時代背景。只有了解了這些藏在音樂深處的東西，才能真正讀懂音樂，才能體會到音樂打動人的地方。
四、幫助學(xué)生賞析音樂。
小學(xué)生的欣賞能力有限，一些古典、高雅的音樂，他們還無法完全理解和欣賞，如莫扎特等人的作品，都有著極高的藝術(shù)成就。在學(xué)生們無法領(lǐng)悟的時候，教師就要幫助他們來欣賞。
比如，在音樂播放的時候告訴學(xué)生們哪部分的旋律是特別的，哪里有什么深刻的寓意，指出的部分讓學(xué)生們著重的去聆聽。在播放音樂結(jié)束以后，讓學(xué)生們寫出對這段音樂的看法和理解，字?jǐn)?shù)不限，這樣可使學(xué)生們更好地去思考音樂中的藝術(shù)成就和表達(dá)的情感，還有所反映的時代背景。寫出自己的感想能使學(xué)生加深對所聽過音樂的印象，可以防止課下的遺忘，從而達(dá)到提高鑒賞音樂能力的目的。
五、布置賞析作業(yè)。
在聽完下次賞析音樂之前，教師要將同學(xué)幾個人分成一個組，然后布置任務(wù)。預(yù)先告知他們下次要賞析的曲目是什么，然后幾名同學(xué)作為一個團(tuán)隊，去了解這首曲子的作者、時代背景等信息，做到對下次賞析的曲子有一個大體的了解。這樣以來在下次上課的時候就不會顯得很倉促，不能很好地欣賞音樂。
教師還可以要求在下次上課的時候，某一個小組的同學(xué)給全班的同學(xué)介紹這首曲子的背景和思想感情。介紹的小組每次輪換，讓大家都可以上臺介紹。這樣不僅可以讓上臺的小組準(zhǔn)備的更加充分，也能讓學(xué)生更好的了解自己所介紹的音樂，既能提高學(xué)生們對音樂的理解，又能促進(jìn)團(tuán)隊之間的協(xié)作。對音樂鑒賞的能力有著極大的促進(jìn)作用。
綜上五個方面是我對于如何提高學(xué)生音樂鑒賞水平的看法，相信可以在很大程度上提高學(xué)生們的音樂鑒賞能力。在欣賞音樂的教學(xué)中，對學(xué)生的音樂欣賞進(jìn)行了有意識有目的地培養(yǎng)和培養(yǎng)學(xué)生的想象力與創(chuàng)造能力。通過音樂欣賞豐富了學(xué)生的聽覺感知，擴(kuò)大了他們的音樂視野，積累音樂語匯，發(fā)展音樂思維，從而達(dá)到啟迪智慧、陶冶情操、培養(yǎng)審美情趣的目的也大大提高他們的音樂欣賞能力。
音樂的教育不是為了培養(yǎng)音樂家，而是為了讓學(xué)生們有一個良好的欣賞美的能力和良好的音樂素養(yǎng)。這樣學(xué)生才可以成為有思想、懂情趣、有溫度的人，這樣學(xué)生才能在以后的人生道路上走得更長遠(yuǎn)、走得更穩(wěn)健。
文學(xué)鑒賞論文篇十
摘要：隨著時代的發(fā)展，生態(tài)文學(xué)批評理論逐漸走入了大眾的視野，并且已經(jīng)受到了更高的關(guān)注和重視。在高校展開英語文學(xué)課堂教學(xué)工作的過程中，通過對于生態(tài)文學(xué)批評理論進(jìn)行應(yīng)用和探究，可以更好地對學(xué)生的生態(tài)意識進(jìn)行培養(yǎng)，讓學(xué)生正確地對于文學(xué)內(nèi)容的價值進(jìn)行對待，培養(yǎng)學(xué)生良好的學(xué)習(xí)意識，端正學(xué)生的學(xué)習(xí)態(tài)度，幫助學(xué)生形成客觀、辯證的思想理論體系。
關(guān)鍵詞：生態(tài)文學(xué)；批評理論；高校英語文學(xué)課堂；教學(xué)意義。
在高校英語教學(xué)工作開展的過程中，英語語言文學(xué)專業(yè)的課堂教學(xué)工作的開展，應(yīng)該更加關(guān)注對人才思維和生態(tài)意識的培養(yǎng)，引導(dǎo)學(xué)生更多地對于文學(xué)作品進(jìn)深入地分析。在英語文學(xué)課堂教學(xué)上，教師要有意識地引導(dǎo)學(xué)生利用自己的思想對于相關(guān)內(nèi)容的價值進(jìn)行判斷，這樣可以更好地提升學(xué)生的素質(zhì)成長效果。生態(tài)文學(xué)批評理論的出現(xiàn)，起更加關(guān)注從生態(tài)問題的角度，利用文藝?yán)碚摰姆绞秸归_批評，并且通過對文學(xué)藝術(shù)本身的精神、文化、社會等各方面生態(tài)的關(guān)注，達(dá)到對生態(tài)危機(jī)進(jìn)行消除的目的。對于學(xué)術(shù)界來說，生態(tài)文學(xué)批評理論近年來受到了更多的關(guān)注，其對于文學(xué)作品的生態(tài)思想進(jìn)行了揭示，同時也對于作品中思想文化進(jìn)行了探索，關(guān)注對作品反映出的現(xiàn)實的思考和探索。
一、人文素養(yǎng)培養(yǎng)需求的實現(xiàn)。
現(xiàn)階段，我國的.大部分高校，在專業(yè)課程設(shè)置的過程中，對于人文素養(yǎng)缺乏足夠的重視和認(rèn)知，往往更加關(guān)注對學(xué)生知識、技巧以及技能的培養(yǎng)，而對于學(xué)生情感、個性、需求的發(fā)展缺乏足夠的重視和關(guān)注。與此同時，我們也能深刻的感受到，外界社會上，大學(xué)生本身面臨著很多就業(yè)、生活、工作、人際交往等多方面的壓力。這種內(nèi)外部環(huán)境的影響，導(dǎo)致了大學(xué)生自身的理想、情感、心理方面產(chǎn)生了更多的需求，一部分學(xué)生面臨著很大的精神壓力和心理問題，存在著一定的心理方面的困境。而生態(tài)文學(xué)批評理論的出現(xiàn)和應(yīng)用，起更加關(guān)注對學(xué)生人文素養(yǎng)方面的培養(yǎng)。在英語文學(xué)課堂教學(xué)的過程中，通過生態(tài)文學(xué)批評理論的角度，對于文學(xué)作品進(jìn)行分析和閱讀，學(xué)生可以更加科學(xué)、客觀、全面地對于作品進(jìn)行解讀，了解現(xiàn)代社會的生態(tài)危機(jī)問題。學(xué)生自身的思維方式也可以得到更好地完善和成長，學(xué)生本身可以形成更加科學(xué)、正確的意識理念，對于愛情觀、消費觀、就業(yè)觀等多方面的觀念也可以得到正確地塑造。這對于幫助學(xué)生解決心理問題，提升學(xué)生的精神狀態(tài)都是非常關(guān)鍵和必要的，是當(dāng)前高校人文素養(yǎng)培養(yǎng)需求實現(xiàn)的一個重要舉措。例如，對一些優(yōu)秀的短篇文學(xué)作品進(jìn)行閱讀上，學(xué)生可以更好地認(rèn)識到當(dāng)代社會的心靈拜物化，精神空虛，迷茫的的思想，通過對作品的分析了解這種思想的成因，從而引發(fā)學(xué)生進(jìn)一步的思考，幫助學(xué)生形成具備更高高度的人文意識。
二、更好地適應(yīng)了學(xué)生的全面發(fā)展。
對于英語專業(yè)的學(xué)生來說，生態(tài)文學(xué)批評理論的引入，對于學(xué)生自身的成長和發(fā)展是至關(guān)重要的。在英語文學(xué)課堂教學(xué)中，生態(tài)文學(xué)批評理論的引入，可以讓學(xué)生自身英語基礎(chǔ)能力水平得到有效地提高，并且提升學(xué)生對于西方文化的了解深度。在英語文學(xué)中，很多知識內(nèi)容的學(xué)習(xí)，都需要通過一定的遷移過程，來達(dá)到知識掌握的目的和內(nèi)容。而生態(tài)文學(xué)批評理論在應(yīng)用上，更好地促進(jìn)了這一知識遷移的過程，學(xué)生可以更好地將注意力集中在對于原著內(nèi)容的賞析上。生態(tài)文學(xué)批評理論的應(yīng)用，符合當(dāng)前生態(tài)文明建設(shè)的重要需求。在當(dāng)前社會多種文化沖擊下，學(xué)生自身很容易陷入一個思想和精神方面的誤區(qū)，產(chǎn)生一定的不良心態(tài)。生態(tài)文學(xué)批評理論可以更好地對于這些負(fù)面的情緒和精神狀態(tài)進(jìn)行驅(qū)逐，同時打破物欲文化的枷鎖。在現(xiàn)代社會高速發(fā)展下，很多人都存在一定的負(fù)面心理和情緒，生態(tài)文學(xué)批評理論的出現(xiàn)和應(yīng)用，對于打破這一問題，促進(jìn)人與社會形成和諧的發(fā)展關(guān)系具有強大的推動作用。
三、對學(xué)生觀念意識的引導(dǎo)。
生態(tài)文學(xué)批評理論本身的角度是由生態(tài)批評進(jìn)行入手的，通過獨特的視角對于作品內(nèi)容、人物、文化進(jìn)行分析，起可以讓學(xué)生對于這種內(nèi)容的分析融入到自己的生活，形成更加獨特的意識理念，從自我的視角來進(jìn)行分析，幫助學(xué)生形成正確的思想觀念。在日常生活中，生態(tài)文學(xué)批評理論對于學(xué)生愛情觀、消費觀、就業(yè)觀等多方面的觀念的形成，有著積極的促進(jìn)作用。學(xué)生通過對生態(tài)文學(xué)的思想對于英語文學(xué)作品進(jìn)行閱讀分析的過程中，批評理論可以讓學(xué)生自然而然地對于實際生活進(jìn)行連接。例如，對于《瓦爾登湖》閱讀中，教師就可以引導(dǎo)學(xué)生對于自身的體驗進(jìn)行融入，讓學(xué)生感悟大自然和生命，了解大自然和人類之間的關(guān)系，并且通過相關(guān)話題，對于一些道德、生命等深度問題進(jìn)行思考。與此同時，生態(tài)文學(xué)批評理論在應(yīng)用上，可以融入更多對自然和生命進(jìn)行關(guān)愛的思想意識，讓學(xué)生對消費這一行為產(chǎn)生正確的認(rèn)知和判斷，并結(jié)合日常生活中的實際消費行為，對于一些不良的習(xí)慣進(jìn)行思考，從而達(dá)到幫助學(xué)生形成正確的價值觀念的目的。生態(tài)文學(xué)批評理論的應(yīng)用，本身具有較強的實踐價值，可以更好地完成對學(xué)生思想的引導(dǎo)，讓學(xué)生感受到英語文學(xué)學(xué)習(xí)的必要性，從而提升學(xué)生參與學(xué)習(xí)的積極性和閱讀的熱情，這對于提升學(xué)生的學(xué)習(xí)效果是非常關(guān)鍵的。
結(jié)語。
總而言之，在當(dāng)前生態(tài)文明的理念下，英語文學(xué)課堂教學(xué)工作的開展作為英語專業(yè)教學(xué)課程的重要組成部分，我們必須要深刻地認(rèn)識到對于教學(xué)工作所面臨的時代發(fā)展變化需求滿足的重要性。通過對生態(tài)文學(xué)批評理論進(jìn)行應(yīng)用，可以讓學(xué)生從全新的角度對作品進(jìn)閱讀，讓學(xué)生逐步形成良好的生態(tài)意識。通過對生態(tài)文學(xué)批評理論的不斷研究和探索，我們可以更好地培養(yǎng)學(xué)生自身的生態(tài)意識，讓學(xué)生對于英語文學(xué)課堂學(xué)習(xí)有著正確的認(rèn)知，提升學(xué)習(xí)預(yù)期，保證英語文學(xué)課堂的學(xué)習(xí)效果，提升教學(xué)質(zhì)量，并且保障學(xué)生參與學(xué)習(xí)的積極性和熱情。
【參考文獻(xiàn)】。
［3］雷靜．英美文學(xué)教學(xué)觀念應(yīng)如何與時俱進(jìn)［j］．語文建設(shè)，2015（36）．。
作者：余茜。
文學(xué)鑒賞論文篇十一
中國十大傳世名畫之一。北宋風(fēng)俗畫作品，寬24.8厘米，長528.7厘米，絹本設(shè)色，是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品，屬一級國寶?！肚迕魃虾訄D》生動地記錄了中國十二世紀(jì)城市生活的面貌，這在中國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的。自從問世，人們對清明上河圖的評價和鑒賞從沒有中斷過，可見其藝術(shù)價值之高以及作者畫技的高超。在不斷的探索和評價過程中，我們對美術(shù)的鑒賞本質(zhì)也有了一定的認(rèn)識。
清明上河圖 張擇端 美術(shù)鑒賞 美術(shù)鑒賞的意義
《清明上河圖》的鑒賞，對畫家張擇端的了解，進(jìn)一步探索美術(shù)鑒賞對我們的意義和啟發(fā)。
美術(shù)鑒賞是對美術(shù)作品進(jìn)行評價和欣賞。美術(shù)鑒賞是一種審美活動，它是鑒賞者運用自己的感知能力，情感，審美經(jīng)驗和知識修養(yǎng)，對美術(shù)作品進(jìn)行感受、體驗、理解和評價，從而獲得審美享受和藝術(shù)知識，提高審美能力，陶冶情操的過程。它也是鑒賞者面對足以引起審美感情的作品，兩者相互作用而產(chǎn)生的一種心物感應(yīng)，物我交融的復(fù)雜的心理過程。
下面以中國十大傳世名畫之一《清明上河圖》為例，先對作品進(jìn)行鑒賞，然后結(jié)合這幅作品來談?wù)劽佬g(shù)鑒賞的意義。
《清明上河圖》寬24.8厘米，長528.7厘米，絹本設(shè)色，是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品。《清明上河圖》生動地記錄了中國十二世紀(jì)城市生活的面貌，這在中國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的。作品以長卷形式，采用散點透視的構(gòu)圖法，將繁雜的景物納入統(tǒng)一而富于變化的畫卷中，畫中主要分為兩部分，一部分是農(nóng)村，另一部分是市集。畫中有五百五十余人，牲畜五六十匹，船只二十余艘，房屋樓宇30多棟，車13輛，轎14頂，橋17座，樹木約180棵，往來衣著不同，神情各異，栩栩如生，其間還穿插各種活動，注重情節(jié)，構(gòu)圖疏密有致，富有節(jié)奏感和韻律的變化，筆墨章法都很巧妙，頗見功底。這幅畫描繪的是北宋汴京市井生活清明時節(jié)的繁榮景象，是汴京當(dāng)年繁榮的見證，也是北宋城市經(jīng)濟(jì)情況的寫照，栩栩如生地描繪了北宋都城汴京的日常社會生活與習(xí)俗風(fēng)情。好一派繁榮昌盛的景象??！
一、汴京郊野的春光：
疏林薄霧中，掩映著低矮的草舍瓦屋、小橋流水、老樹、扁舟，阡陌縱橫，田畝井然，依稀可見農(nóng)夫在田間耕作。兩個腳夫趕著五匹馱炭的毛驢，向城市走來。一片柳林，枝頭剛剛泛出嫩綠，使人感到雖是春寒料峭，卻已大地回春。路上一頂轎子，內(nèi)坐一位婦人。轎頂裝飾著楊柳雜花，轎后跟隨著騎馬的、挑擔(dān)的，從京郊踏青掃墓歸來。
環(huán)境和人物的描寫，點出了清明時節(jié)的特定時間和風(fēng)俗，為全畫展開了序幕。
二、繁忙的汴河碼頭：
汴河是北宋國家漕運樞紐，商業(yè)交通要道，從畫面上可以看到人煙稠密，糧船云集，人們有在茶館休息的，有在看相算命的，有在飯鋪進(jìn)餐的。還有“王家紙馬店”，是掃墓賣祭品的，河里船只往來，首尾相接，或纖夫牽拉，或船夫搖櫓，有的滿載貨物，逆流而上，有的靠岸停泊，正緊張地卸貨。
橫跨汴河上的是一座規(guī)模宏大的木質(zhì)拱橋，它結(jié)構(gòu)精巧，形式優(yōu)美，宛如飛虹，故名虹橋。一只大船正待過橋。船夫們有用竹竿撐的；有用長竿鉤住橋梁的；有用麻繩挽住船的；還有幾人忙著放下桅桿，以便船只通過。鄰船的人也在指指點點地在大聲吆喝著什么。船里船外都在為此船過橋而忙碌著。橋上的人，也伸頭探腦地在為過船的緊張情景捏了一把汗。這里是名聞遐邇的虹橋碼頭區(qū)，車水馬龍，熙熙攘攘，名副其實地是一個水陸交通的會合點。
三、熱鬧的市區(qū)街道：
以高大的城樓為中心，兩邊的屋宇鱗次櫛比，有茶坊、酒肆、腳店、肉鋪、廟宇、公廨等等。
商店中有綾羅綢緞、珠寶香料、香火紙馬等的專門經(jīng)營，此外尚有醫(yī)藥門診，大車修理、看相算命、修面整容，各行各業(yè)，應(yīng)有盡有，大的商店門首還扎著“彩樓歡門”，懸掛市招旗幟，招攬生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商賈，有看街景的士紳，有騎馬的官吏，有叫賣的小販，有乘座轎子的大家眷屬，有身負(fù)背簍的行腳僧人，有問路的外鄉(xiāng)游客，有聽說書的街巷小兒，有酒樓中狂飲的豪門子弟，有城邊行乞的殘疾老人，男女老幼，士農(nóng)工商，三教九流，無所不備。
交通運載工具有轎子、駱駝、牛馬車、人力車，有太平車、平頭車，形形色色，樣樣俱全。繪色繪形地展現(xiàn)在人們的眼前。
張擇端在作這幅畫時極注意細(xì)節(jié)，人物的表情栩栩如生，動作定格生動，使人身臨其境。他并不注重虛境和實境的對比，而是細(xì)致描繪每個角色，甚至畫中的樹木都做細(xì)致的刻畫，不同樹木的質(zhì)感和空間對比都表現(xiàn)得極為充分。人物和食物的比例合度，遠(yuǎn)近也層次分明。畫家在作畫時線條清晰自然，顏色深淺濃淡事宜，人物表情豐富，直達(dá)內(nèi)心，景物自然和諧，與人物相應(yīng)成輝，所體現(xiàn)的朝氣和諧的繁榮景象，充分反映了張擇端對客觀外界和主觀感受的高度尊重。
畫家在注重實際事物刻畫的同時，又注重繪畫本身的筆墨意趣。在畫家看來，繪畫之美并不僅僅在描繪自然景色，更重要的是筆墨本身所體現(xiàn)的美，所傳達(dá)出的畫家的主官感受、氣勢和意趣。
下面結(jié)合這幅作品來談?wù)劽佬g(shù)鑒賞的意義。
通過對這幅《清明上河圖》的鑒賞以及推及到其它的作品可以看出，通過對美術(shù)作品的鑒賞不僅可以學(xué)到美育知識，更可以培養(yǎng)創(chuàng)造美的能力。對我們的性格，感情，認(rèn)識，人生觀，思想觀等都有非常重要的意義，可以培養(yǎng)我們的積極性、主動性，使藝術(shù)素養(yǎng)、人文修養(yǎng)得到提高。
更具一般的說，美術(shù)鑒賞的意義在于使作品完成它的創(chuàng)作使命。沒有欣賞或鑒賞的作品，即不與觀眾見面的作品是不會產(chǎn)生任何社會作用的，美術(shù)作品只有通過鑒賞才能產(chǎn)生作用。美術(shù)鑒賞的過程是觀者積極思考，根據(jù)自己的生活經(jīng)驗及掌握的知識，對作品加以理解而使作品達(dá)到完善的過程。具體作品面對不同的觀者將產(chǎn)生不同的效應(yīng)，但美術(shù)作品存在的共同效應(yīng)是主要的。美術(shù)欣賞是為提高人們的文化素養(yǎng)與審美素質(zhì)，以促進(jìn)社會發(fā)展為目的。
首先美術(shù)鑒賞可以幫助我們開闊眼界，擴(kuò)大知識領(lǐng)域。人類生活的世界是極其廣闊的，生活內(nèi)容無比豐富，但對每個兒人來講，不管他如何見多識廣，也不可能體驗到社會生活的一切方面。然而，借助于古今中外許多優(yōu)秀的美術(shù)作品，卻可以使我們形象的接觸到許多人生與經(jīng)歷遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能涉及的廣闊領(lǐng)域。以中國的美術(shù)作品為例，上下五千年，許多繪畫，雕塑，工藝和各種建筑藝術(shù)，都可以幫助我們開闊眼界，使我們從中了解到許許多多從書本上和個人經(jīng)歷所無法得到的生動而豐富的知識。外國美術(shù)作品，更向我們展示了一個廣闊的世界。所以通過對古今中外美術(shù)作品的欣賞，可以幫助人們周游世界，漫步歷史，極大的擴(kuò)展知識領(lǐng)域。
其次，美術(shù)可以陶冶人的情操，促進(jìn)精神文明建設(shè)。美術(shù)欣賞活動的特點，首先表現(xiàn)在它是一種感覺和理解，感情與認(rèn)識相統(tǒng)一的精神活動。因此，欣賞者通過對藝術(shù)作品的欣賞而提高認(rèn)識、接受教育。如我國原始社會的彩陶和商周的青銅藝術(shù)，以及他們許多巧奪天工、光彩奪目的工藝品，使人深深地認(rèn)識到我們祖國歷史的悠久和古老文化的輝煌，從而增強熱愛偉大祖國的思想感情。在欣賞的過程中，通過比較鑒別，也可以使我們認(rèn)識到什么是真善美，什么是假惡丑，審美的批判過程，便是提高精神境界的過程。
第三，美術(shù)鑒賞是提高藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力的重要途徑。馬克思說：“藝術(shù)對象創(chuàng)造出動的藝術(shù)和能夠欣賞藝術(shù)的大眾”。這就是說，按照美的原則創(chuàng)造出來的作品，反過來又會對人們起審美的教育作用，從而提高人們鑒賞藝術(shù)的能力。這種鑒賞藝術(shù)的能力的積累，就是人的藝術(shù)素養(yǎng)能力提高的過程。藝術(shù)作品看的愈多的人，就愈能鑒別和欣賞藝術(shù)。我國古代南北朝時期著名的文藝?yán)碚摷覄③恼f的“操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器”講的就是這個道理。多欣賞一些古今中外優(yōu)秀的美術(shù)作品，多對日常生活中的美術(shù)作品進(jìn)行審美分析，是提高人們藝術(shù)素養(yǎng)和審美素養(yǎng)的重要途徑。
我們在欣賞這些美術(shù)作品的過程中會被其中真實而生動的形象所打動，喚起我們優(yōu)美崇高的思想感情。在這種潛移默化的過程中，我們會得到心靈的凈化，情感的陶冶，在不知不覺中接受了健康向上的精神品質(zhì)和道德情操，從而改善人的情感狀態(tài)，影響人行為。同時也得到視覺的愉悅和享受，擴(kuò)大我們的知識領(lǐng)域，開闊了我們的視野。
通過對《清明上河圖》的鑒賞使我了解了中國另一方面的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，了解中國傳統(tǒng)的優(yōu)秀思想和人生價值觀，它拓寬了我的知識面，對培養(yǎng)我們的認(rèn)識世界的能力 ，審美的眼睛和健康的審美情趣以及未來的人生發(fā)展，都具有十分重要的意義。
文學(xué)鑒賞論文篇十二
將15克的鹽放在你的面前，無論如何你難以咽下，但當(dāng)15克鹽放入一碗美味可口的湯中，你早就在享用佳肴時，將15克鹽全部吸收了。情境之于知識，猶如湯之于鹽。鹽需溶入湯中，才能被吸收；知識需要溶入情境之中，才能顯示出活力和美感。
——德國—學(xué)者
上面一段話很形象精辟地比喻了情境式教學(xué)法在美術(shù)鑒賞課中的重要作用?？吹竭@段話，我如一個苦苦念經(jīng)的和尚頓悟一般，參透了知識需要溶入情境之中，才能顯示出活力和美感，課堂才能真正被學(xué)生喜歡，被學(xué)生吸引。知識就是力量，知識是能力的基礎(chǔ)，知識改變命運，知識具有無窮的魅力，為什么不少學(xué)生還厭學(xué)？原因之一就是教師沒有讓學(xué)生體驗到知識之美。為此我們要擔(dān)負(fù)起“美容師”的角色，要讓我們所“經(jīng)手”的知識富有美感，要讓我們所“經(jīng)手”的知識“流光溢彩，青春靚麗”。
情境式教學(xué)法在美術(shù)鑒賞課中的重要作用是顯而易見的。
知識本身是具有豐富生動的實際內(nèi)容，而表征它的語言文字（符號圖象）則是抽象和簡約的。而我們的教材正是由語言文字和圖畫匯集成的，我們在學(xué)習(xí)知識，欣賞作品時，都要透過語言文字、圖象把他們所表達(dá)的實際事物想清楚，把課堂搞“活”起來，從而把兩者真正統(tǒng)一起來，從教育心理學(xué)角度講，這樣的學(xué)習(xí)則是有意義的學(xué)習(xí)。
教師必須用情感激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)心向，這是有意義學(xué)習(xí)的情感前提。正如有的學(xué)者所指出的，從血管里流出來的是血，從山泉里流出來的水，從一位充滿愛心的教師的教學(xué)里，涌騰出來的是一股股極大的感染力，它可以使學(xué)生產(chǎn)生同樣的或與之相聯(lián)系的情境。一次講到羅中立的《父親》，學(xué)生首先被其領(lǐng)袖式構(gòu)圖感染，我趁機(jī)講中國“遺失”的幾個詞“小姐”、“同志”、“農(nóng)民”，曾幾何時“農(nóng)民”與“土佬帽”“不講究衛(wèi)生”劃上了等號，我教育學(xué)生農(nóng)民是我們的衣食父母，沒有農(nóng)民，我們吃什么、穿什么，沒有農(nóng)民工就沒有現(xiàn)在的現(xiàn)代化城市，所以我們要尊重農(nóng)民，熱愛農(nóng)民。從而加深了我們對這幅作品的理解。這只是情境的一個維度“情”。(美術(shù)教學(xué)論文)它是學(xué)生進(jìn)行有意義學(xué)習(xí)的認(rèn)識背景，情境的另一個維度是“境”。
在欣賞中國古代繪畫之山水單元專題時，我播放《高山流水》、《平沙落雁》等民族名曲，渲染作品的意境，引發(fā)一種思古的心境，讓學(xué)生達(dá)到未見其境如臨其境的感受。在音樂中想象自己如古人般暢游在幽靜的山水之中，感受大自然山水的美景及意境，這樣學(xué)生就能在我為大家創(chuàng)設(shè)的“境”中進(jìn)入山水畫的鑒賞之中。
在欣賞韓熙載《夜宴圖》時，我根據(jù)五段式的畫面內(nèi)容，用音樂分別播放琵琶演奏、舞曲、輕音樂、笛簫合奏，引導(dǎo)學(xué)生隨音樂感受作品的具體情節(jié)；再如用古希臘的神話傳說，穿插影視講述，引發(fā)同學(xué)對古希臘文化的向往與興趣，我還邀請同學(xué)全班示范羅丹的《思想者》、米隆的《擲鐵餅者》等可行的形體展示，使學(xué)生樂意積極主動的參與整個教學(xué)，在互動中體會到欣賞的樂趣，增強作品的感悟能力。
以上這種充滿情境式的教學(xué)，把本來死板的不會動彈的文字，變成了有生命的東西，鉆進(jìn)了孩子們的腦海中。相反，“如果照著教學(xué)法的指示辦事，做的冷冰冰的，干巴巴的，缺乏激昂的熱情，那未必會有什么效果的?！保ㄙ澘品蛘Z）這是因為“未經(jīng)人的積極情感強化和加溫的知識，將使人變得冷漠”。在課堂中如果教師上課冷漠，那么學(xué)生聽課也必然冷漠。教師無激情講課，學(xué)生必然無激情聽課；教師無真情講課，學(xué)生必然無真情聽課。
沒有激情，課堂教學(xué)就像一潭死水；沒有真情，師生即使面對面，也猶如背對背。只有激情和真情才會師生之間產(chǎn)生一種相互感染的效應(yīng)，從而不斷激發(fā)學(xué)生的熱情喚起學(xué)生的求知欲，激發(fā)學(xué)生進(jìn)入教材的欲望，感受“身臨其境”意境。情感激發(fā)的目的在于為課堂教學(xué)提供一個良好的情緒背景，學(xué)生興致勃勃，興趣濃厚，甚至興高采烈，這是教學(xué)的最佳精神狀態(tài)。正如英國教育學(xué)家洛克說的“孩子學(xué)習(xí)任何事情的最合理的時機(jī)是當(dāng)他們興致高、心里想做的時候?！?BR> 創(chuàng)設(shè)情境既要為學(xué)生的學(xué)習(xí)提供認(rèn)知?？奎c，也要激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)方向。這是情境教學(xué)的兩大功能，也是促進(jìn)學(xué)生有意義學(xué)習(xí)的兩個先決條件。
當(dāng)然，我們都注重“情境”吸引學(xué)生，激發(fā)學(xué)生的求知欲，課堂因此有了生氣、有了效率，但是，有的教師只把它當(dāng)作點綴，還有一些教師卻因此迷失了教學(xué)的方向。不少教師對情境在教學(xué)中的應(yīng)用存在偏差，創(chuàng)設(shè)的“情境”要么目的不夠明確，師生的調(diào)侃游離于教學(xué)目標(biāo)之外，要么缺乏價值取向過于花哨。如果設(shè)置不好，反而弄巧成拙，一味地挖空心思地在教學(xué)備課中為創(chuàng)設(shè)情境，尋找素材花費大量的時間和精力，卻忽視了‘備美術(shù)’、‘備學(xué)生’，忽視了現(xiàn)實情境背后所隱含的美術(shù)線索，抓不住一節(jié)課的教學(xué)重點不懂得如何克服難點，對學(xué)生的認(rèn)知起點定位不準(zhǔn)，即所創(chuàng)設(shè)的情境再吸引人，也很難說是一堂成功的美術(shù)鑒賞課。因此，在注重情境的同時，還必須更深入地研究美術(shù)教材及學(xué)生。還有一種現(xiàn)象，有些創(chuàng)設(shè)情境無關(guān)因素大大干擾了課堂的進(jìn)程，導(dǎo)致課堂效率低下。
如在鑒賞《中國古代陵墓雕塑》時，教師從奴隸社會的陪葬講到世界各地的葬禮竟然用了一節(jié)課的三分之一時間，這樣就本末倒置，抓不住重點了。
另外“情境”的創(chuàng)設(shè)并不時時處處需要，而應(yīng)根據(jù)具體情況進(jìn)行具體分析。情境作為美術(shù)知識的載體，是為美術(shù)教學(xué)服務(wù)的。我們應(yīng)根據(jù)美術(shù)知識的線索，努力創(chuàng)設(shè)“良好的”“合適的”情境。
總之，情境式教學(xué)在美術(shù)鑒賞課堂中是課堂教學(xué)的基本要素，有利也有弊，對其弊端要克服，更要發(fā)揮其有利的方面，努力創(chuàng)設(shè)有價值的教學(xué)情境，更好地為課堂教學(xué)服務(wù)，讓課堂成為學(xué)生學(xué)習(xí)的樂土。
文學(xué)鑒賞論文篇十三
1.個人電腦的普及
計算機(jī)網(wǎng)絡(luò)只是獲取資源的一種渠道，要真正使用它，還要有一定的技術(shù)設(shè)備。過去電腦價格比較昂貴，只有少數(shù)單位和個人能夠擁有，而隨著電腦技術(shù)的日益成熟以及商家之間的價格競爭，電腦的價格已經(jīng)下降了不少。如今走進(jìn)學(xué)生的宿舍，往往可以看到桌面上擺著臺式或筆記本電腦，學(xué)生們正熟練地使用計算機(jī)上網(wǎng)。在課堂上學(xué)生甚至?xí)檬謾C(jī)查找學(xué)習(xí)資料，幫助理解課堂知識。所以，個人電腦的易于取得為利用互聯(lián)網(wǎng)進(jìn)行學(xué)習(xí)提供了必要的條件和準(zhǔn)備。
2.互聯(lián)網(wǎng)的使用方法簡單易學(xué)
現(xiàn)在人們已經(jīng)普遍懂得使用絡(luò)瀏覽器上網(wǎng)閱讀資料，通過搜索引擎和數(shù)據(jù)庫平臺進(jìn)行資料查找也很簡單，只要輸入關(guān)鍵詞就可以搜索到，使用方法比較簡單。通過電子郵箱收發(fā)郵件，通過聊天工具交流信息，傳輸數(shù)據(jù)，通過論壇發(fā)表自己的觀點、看法也是很方便的事情。而這些為互聯(lián)網(wǎng)輔助教學(xué)起到了促進(jìn)的作用。
3.學(xué)生對網(wǎng)絡(luò)的喜愛
作為年輕的一代，學(xué)生對新事物的接受很快。同時他們又具有較強的求知欲和好奇心。校園里的電子閱覽室常常是座無虛席，宿舍里也經(jīng)常能夠看到學(xué)生們上網(wǎng)的身影，學(xué)校周圍的網(wǎng)吧也總是生意興隆。上網(wǎng)在學(xué)生們的生活中所占的比重越來越大。學(xué)生們對互聯(lián)網(wǎng)的熱情對利用網(wǎng)絡(luò)進(jìn)行教學(xué)大有益處。
1.互聯(lián)網(wǎng)上具有美術(shù)鑒賞課所需的豐富教學(xué)資源
美術(shù)鑒賞課的教學(xué)需要大量的圖片、文字、數(shù)據(jù)、視頻等參考資料，現(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)當(dāng)中已經(jīng)存在有大量與美術(shù)相關(guān)的網(wǎng)站，可以為教學(xué)提供豐富的資源。
（1）具有檢索功能的圖書期刊數(shù)據(jù)網(wǎng)站
現(xiàn)在許多院校向這些數(shù)據(jù)網(wǎng)站交付一定的使用費后提供給本校的師生免費使用。這些網(wǎng)站有幾大好處：一是資料可靠，二是質(zhì)量有一定的保證，三是能夠滿足同時查閱資料的需要，四是下載后可以長期閱讀，不必?fù)?dān)心借閱超期問題。這些檢索系統(tǒng)的數(shù)據(jù)是直接把紙質(zhì)的材料直接轉(zhuǎn)換成電子數(shù)據(jù)，中間幾乎沒有數(shù)據(jù)的丟失或者修改，資料的可信度較大。這些資料也是大部分來源于一些正式的出版物，在質(zhì)量上是有一定的保證的。圖書館的藏書是有限的，如果出現(xiàn)許多人同時要借某一個資料或者是某一類資料，就不一定能同時滿足借閱的需要，而網(wǎng)絡(luò)上的資源就不存在這樣的問題，可以供許多人同時下載，而且沒有借閱期限，可以有充裕的時間來進(jìn)行閱讀和思考。這是利用互聯(lián)網(wǎng)絡(luò)進(jìn)行學(xué)習(xí)時很重要的一個資料來源。
（2）介紹畫家個人藝術(shù)創(chuàng)作為主的網(wǎng)站
這類網(wǎng)站包括了藝術(shù)家的個人網(wǎng)站、藝術(shù)家個人美術(shù)館所辦的網(wǎng)站。藝術(shù)家的個人網(wǎng)站一般包括藝術(shù)家的個人簡介、作品的在線展示、藝術(shù)觀點和評論文章，以及藝術(shù)活動、出版著作和獲獎收藏等等。這類網(wǎng)站往往能夠較好地選擇出代表藝術(shù)家創(chuàng)作面貌和整體水平的作品。對藝術(shù)家的介紹也比較概括、簡練。同時網(wǎng)站往往還放有藝術(shù)家所撰寫的文章、訪談以及一些比較有代表性的評論文章等。藝術(shù)家個人美術(shù)館所辦的網(wǎng)站由于有專業(yè)的藝術(shù)研究團(tuán)隊以及固定的資金的支持，網(wǎng)站規(guī)模就要大得多。對藝術(shù)家的介紹文章一般要更加的細(xì)致深入，在線作品范圍更廣，包括了藝術(shù)家不同時期的代表作品，著錄也較為詳細(xì)，而且這些美術(shù)館里因為收藏有藝術(shù)家的大量作品，所以在這些網(wǎng)站上還可能看到一些在別的網(wǎng)站不常見到的作品。網(wǎng)站上表現(xiàn)藝術(shù)家自己藝術(shù)觀的文章、訪談以及評論、研究文章更為豐富和齊全，能夠讓學(xué)習(xí)者全方位多角度地了解藝術(shù)家及其作品。這些網(wǎng)站也是比較可靠的美術(shù)鑒賞教學(xué)的資料來源。
（3）美術(shù)史課程學(xué)習(xí)的網(wǎng)站
這類網(wǎng)站專為美術(shù)史學(xué)習(xí)、愛好者設(shè)計，內(nèi)容豐富，圖文并茂，編排嚴(yán)謹(jǐn)，科學(xué)合理，可靠性強，能夠為課程學(xué)習(xí)提供大量的參考。
（4）美術(shù)組織機(jī)構(gòu)的網(wǎng)站
這些網(wǎng)站中包括了美術(shù)中各個門類藝術(shù)協(xié)會所主辦的網(wǎng)站，地方及全國美術(shù)家協(xié)會的網(wǎng)站。這些網(wǎng)站里有協(xié)會展覽、學(xué)術(shù)動態(tài)、藝術(shù)新聞、藝術(shù)家介紹、藝術(shù)理論、新作展示及博客、論壇等等。這些網(wǎng)站的專業(yè)性比較強，學(xué)生能夠從中學(xué)習(xí)到不少專業(yè)知識，而且對了解各個學(xué)科發(fā)展的最新動態(tài)有很大的幫助。
（5）美術(shù)的綜合性網(wǎng)站以及綜合網(wǎng)里的美術(shù)部分
這些網(wǎng)站包含了和美術(shù)有關(guān)的大量信息，內(nèi)容豐富，包羅萬象。它們的受眾面較廣，常常還包含了收藏方面的內(nèi)容，和現(xiàn)實生活聯(lián)系比較緊密。學(xué)生通過瀏覽這些網(wǎng)站，可以把課堂中學(xué)到的知識、理論、方法等和現(xiàn)實生活中的美術(shù)現(xiàn)象聯(lián)系起來理解，可以努力做到理論聯(lián)系實際，學(xué)以致用。
（6）百科類網(wǎng)站
這類網(wǎng)站往往包括畫家簡介、生平經(jīng)歷、作品介紹、藝術(shù)特點、藝術(shù)主張、社會評價、市場價格、收藏價值等方面的內(nèi)容。但由于部分這類網(wǎng)站在制作上不是由網(wǎng)站專業(yè)人員編輯，而可能是由會員上傳、編輯資料，內(nèi)容上可能有重復(fù)編排或者邏輯不清的現(xiàn)象，質(zhì)量也參差不齊，所以在可信度上應(yīng)當(dāng)引起注意。但是，由于其資料相當(dāng)豐富，查找方便，所以可以作為學(xué)習(xí)的參考，但一定要注意辨別。
（7）貼吧、論壇和微博
這些網(wǎng)站上也有大量的圖片、文字、數(shù)據(jù)資料，但這些資料隨意性較大，對其真實可靠度要注意鑒別。
2.互聯(lián)網(wǎng)為美術(shù)鑒賞學(xué)習(xí)提供交流的平臺
在學(xué)習(xí)的過程中，不僅圖片、文字是重要的學(xué)習(xí)資源，學(xué)習(xí)的伙伴也是學(xué)習(xí)的重要資源。如果大家能夠交流經(jīng)驗或者是發(fā)出一些有意義的評論，通過相互的交流也可以加深我們對知識的理解和把握。這種交流可以有同步交流和異步交流。
（1）同步交流
通過qq、msn等軟件可以實現(xiàn)在線同步交流。交流可以以文字的形式，如果接上攝像頭、話筒等設(shè)備，還可以進(jìn)行同步的語音和視頻對話，使用起來非常的方便。
（2）異步交流
通過一些離線留言功能以及電子郵件、論壇等形式可以實現(xiàn)異步交流。比如學(xué)生可以給教師發(fā)郵件或留言，也可以在論壇上相互討論，交流可以不受時間、地點等限制，具有更多的靈活性。通過這些交流平臺，學(xué)生可以了解更多與美術(shù)鑒賞相關(guān)的信息，交流不同的觀點，進(jìn)一步加深學(xué)習(xí)。
1.互聯(lián)網(wǎng)輔助美術(shù)鑒賞教學(xué)原因：
（1）美術(shù)鑒賞課自身的特點
美術(shù)鑒賞課包括了古今中外所有藝術(shù)家的美術(shù)作品、風(fēng)格流派等方面的鑒賞，同時還需要了解美術(shù)方面的基本知識，藝術(shù)家人生經(jīng)歷、創(chuàng)作過程，以及與之相關(guān)的歷史、經(jīng)濟(jì)、文化等方面的知識。從鑒賞的角度和方法來講，除了課本上介紹的常見的幾種之外，還存在著其他多種的鑒賞角度。所以美術(shù)鑒賞課課程自身的特點，決定了它非常適合運用網(wǎng)絡(luò)來輔助教學(xué)。
（2）因材施教的需要
每位學(xué)生學(xué)習(xí)的專業(yè)、基礎(chǔ)、學(xué)習(xí)的程度、興趣愛好都是不相同的。如果說僅僅通過課堂上相對統(tǒng)一的教學(xué)是不能完全滿足每位學(xué)生的需要。學(xué)生們應(yīng)該從因特網(wǎng)上巨大的資源庫中獲取自己所需的知識，開拓一個課堂以外的廣闊的學(xué)習(xí)空間，進(jìn)行一種個性化的學(xué)習(xí)。
（3）素質(zhì)教育的需要
素質(zhì)教育給我們的教學(xué)提出了新的要求：“智育工作者要轉(zhuǎn)變教育觀，改革人才培養(yǎng)模式，積極實行啟發(fā)式和討論式教學(xué)，激發(fā)學(xué)生獨立思考和創(chuàng)新意識，切實提高教學(xué)質(zhì)量。要讓學(xué)生感受、理解知識產(chǎn)生和發(fā)展的過程，培養(yǎng)學(xué)生的科學(xué)精神和創(chuàng)新思維習(xí)慣，重視培養(yǎng)學(xué)生收集處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力、語言文字表達(dá)能力以及團(tuán)結(jié)協(xié)作和社會活動的能力?！泵佬g(shù)鑒賞課是一門和實踐聯(lián)系非常緊密的課程，它最終要形成的是實際生活中對美術(shù)的鑒賞能力。因此，美術(shù)鑒賞課不能僅僅局限于課堂上對知識的傳授，更重要的是能力和素質(zhì)的提高。通過互聯(lián)網(wǎng)的使用，學(xué)生在眾多信息的選擇、感受、思考、分析、歸納、總結(jié)中，不斷提高綜合素質(zhì)。
2.互聯(lián)網(wǎng)輔助美術(shù)鑒賞教學(xué)具有以下優(yōu)點：
（1）能夠解決傳統(tǒng)教學(xué)中學(xué)習(xí)的局限性問題
傳統(tǒng)的教學(xué)是圍繞著教材和教師的課堂教學(xué)展開的，著眼點是知識的傳授。而課堂教學(xué)的時間是有限的，學(xué)生所能學(xué)到的知識也是有限的，理解問題的角度也比較單一。而要真正對一件作品形成深入的認(rèn)識，就要了解這個作品創(chuàng)作者的其他相關(guān)的系列作品以及和這件作品相關(guān)聯(lián)的大量作品以及參考資料，了解不同人的不同觀點和看法，才能真正得出自己的判斷。而且美術(shù)鑒賞所涉及到的知識面非常廣，無論是對圖片還是文字資料，都要有一個量的積累才能真正學(xué)好。而互聯(lián)網(wǎng)上存在著學(xué)習(xí)的巨大的資源庫，它是一個除了課堂之外更為廣闊的學(xué)習(xí)空間。通過上網(wǎng)可以方便地獲取大量的文字、圖片、視頻等資料，可以加深對于知識、概念、理論的理解，對畫家、作品、流派能夠形成更為全面、豐富、準(zhǔn)確的認(rèn)識，還能對自己感興趣的部分進(jìn)行拓展或者深入學(xué)習(xí)。因而教師在教學(xué)過程中要積極轉(zhuǎn)變教學(xué)思想，具有開放式的教學(xué)觀念，采用啟發(fā)式的教學(xué)，上課時不要對講授的內(nèi)容過早地下定論，要給學(xué)生留下更多的思考的空間。通過課前、課后的思考題以及上課時的討論，引導(dǎo)學(xué)生積極到互聯(lián)網(wǎng)上去查找資料。應(yīng)當(dāng)讓學(xué)生知道，學(xué)習(xí)具有多元性，不僅僅要在課堂里學(xué)習(xí)，還要懂得、擅于使用互聯(lián)網(wǎng)，在互聯(lián)網(wǎng)上可以通過各種各樣的途徑獲得更多的知識。這樣，可以將美術(shù)鑒賞的學(xué)習(xí)從課堂延伸到課外，豐富和加深我們對課程的學(xué)習(xí)。
（2）改被動學(xué)習(xí)為主動學(xué)習(xí)，建立學(xué)生學(xué)習(xí)的主體地位
在以講授為主的教學(xué)當(dāng)中，學(xué)習(xí)往往是被動的。學(xué)生所了解的往往只是書本及老師所講的知識，自己占有的材料比較少，能夠進(jìn)行主動思考的余地也就不大。如果依托于互聯(lián)網(wǎng)上的資源，學(xué)生通過建構(gòu)式學(xué)習(xí)，采用討論的學(xué)習(xí)方式，就能夠更好地進(jìn)行主動學(xué)習(xí)。在這樣的教學(xué)里，教師可以根據(jù)教學(xué)內(nèi)容設(shè)定一定的問題，然后讓學(xué)生根據(jù)這些問題到網(wǎng)上去查找相關(guān)的資料。在觀察和感受的基礎(chǔ)上，通過對資料的分析、歸納、整理，形成自己的觀點。學(xué)生們帶著這些觀點來到課堂上，通過與其他同學(xué)的討論，能夠加深對問題的理解和認(rèn)識。這是一個主動學(xué)習(xí)的過程，通過這樣的學(xué)習(xí)，學(xué)生的印象會更加深刻，而且從互聯(lián)網(wǎng)獲取信息的能力、思維能力以及表達(dá)能力都得到較大而提高。在實際的教學(xué)當(dāng)中，討論是學(xué)生非常喜愛的學(xué)習(xí)方式，它能使課堂氣氛變得活躍，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)熱情，增加學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣。在這樣的學(xué)習(xí)的過程中，學(xué)生主動地將所需要的知識融入到自己的知識系統(tǒng)當(dāng)中，也做到了個性化學(xué)習(xí)，達(dá)到因材施教的目的。同時我們還要知道，這種討論不僅僅是在課內(nèi)，互聯(lián)網(wǎng)大大擴(kuò)展了人們交流的范圍。除了同班同學(xué)之外，還可以通過校園網(wǎng)和同一個學(xué)校的同學(xué)交流觀點。另外，還可以通過qq上的興趣組，貼吧、論壇等方式進(jìn)行交流。
（3）學(xué)校和家庭要做好監(jiān)督工作，做到安全、健康、文明上網(wǎng)?？萍嫉陌l(fā)展使得互聯(lián)網(wǎng)對我們的生活產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。教育要實現(xiàn)現(xiàn)代化就要利用好這一技術(shù)條件。面對新的教育發(fā)展形勢，美術(shù)鑒賞課要充分利用網(wǎng)絡(luò)教學(xué)資源，積極轉(zhuǎn)變教學(xué)觀念，探索新的教學(xué)方法和手段，不斷適應(yīng)現(xiàn)代社會對人才培養(yǎng)的新要求，提高學(xué)生的全面素質(zhì)，只有這樣才能促進(jìn)美術(shù)鑒賞教學(xué)的不斷進(jìn)步、發(fā)展和提高。
文學(xué)鑒賞論文篇十四
電影精彩畫面重現(xiàn)：
十面埋伏電影講述了唐朝官府捕快與江湖門派飛刀門之間一場驚險刺激、撲朔迷離的追捕與反追捕的故事。而最經(jīng)典的莫過于竹林打斗這一場景了?！靶∶谩保ㄕ伦逾棧┰谝黄窈Ｖ性獾焦俑淖窔?，在危機(jī)時刻，“金捕頭”（金城武飾）出現(xiàn)了。在竹林逃命一幕中，小妹和金捕頭在官府追兵的追殺下寸步難行，上有在樹梢間穿梭的捕頭，下有尖竹陣攔路，腹背受敵。在被鋒利的竹筒架在中間后，眼前兩人不能再活，必死無疑。千鈞一發(fā)之際，終于！飛刀門的人出來了，居然是“阿母”（宋丹丹飾），于是兩人獲救。畫面賞析：
2004年，在張藝謀的這部《十面埋伏》的電影中，布置了一場非常詩意唯美的竹林打斗場面，而這個打斗場面的發(fā)生地就在重慶永川茶山竹海。
http:///view/?fr=ala0_1）在《十面埋伏》的這場竹林一戰(zhàn)中，可以說色彩非常明麗，氣韻很獨特，整個畫面滿滿的全是一片翠綠，即使是畫面的幾個人物也是著深綠色服裝，看起來給人的感覺就是很舒服很清新，獨具有一種詩化的東方美，特別是通過電影手段的放大和強化，使這一場景給觀眾帶來視覺上的美妙享受?；蛟S觀眾在觀看電影時，可能更多的是忽略電影的具體情節(jié)，而被唯美的畫面所迷住，在看完之后，電影畫面還深深地留在人的大腦中，許久以后還會歷歷在目，細(xì)細(xì)回味時感嘆畫面精致之余，更是產(chǎn)生了對茶山竹海的神往之情。作為一名普通的觀眾，對我來說，這部電影到底講的是什么，現(xiàn)在我也記不清楚了，也并不重要了，但對于這個竹林打斗的場景卻深深地印在我的大腦中，無論何時提到《十面埋伏》，我唯一想到的就是這個畫面。同樣的，對于國外西方觀眾來說，這部電影也同樣最大程度上滿足了他們對東方美景與古老文化的好奇和想象，使他們深深感受到中華文化的美。我自認(rèn)為，這個電影片段充分體現(xiàn)了導(dǎo)演張藝謀的想象力、創(chuàng)造力和聰明才智，應(yīng)該是張藝謀執(zhí)導(dǎo)的電影中難得的精彩片段。古代著名詩人蘇東坡曾說“寧可食無肉，不可居無竹”，竹子在中國文化中，素來有著極高的地位，它被賦予了剛正之節(jié)、虛心之德、柔韌之力和孝義之情等等美好的意義，似乎已經(jīng)成為東方中國的代表詞匯，具有一種神秘的圖騰力量。而在電影《十面埋伏》對竹子的使用重點沒有單單放在竹子本身的柔韌性，對竹本身的描寫上面，而是在竹林間安排了幾組人物錯落的位置關(guān)系，并著力營造了這種微妙關(guān)系所帶來的氣氛和情調(diào)。也就是說，隨著時間的推移，竹子已不再局限于個體的利用，它不再為打斗而打斗，而更有了在電影中的群像演出。通過精心、獨到的場景設(shè)計，在這個場景中惟妙惟肖地表現(xiàn)出了風(fēng)光旖旎的茶山竹海的神韻。
人們常說美的體現(xiàn)并不是單單通過幾個“漂亮”、“絢麗”、“迷人”等形容詞就能做到的。的確如此，真正的美不是源自外表，而更多的是要我們內(nèi)心去細(xì)細(xì)品味、感受?！妒媛穹分惺沁@場竹林打斗畫面美，然而其內(nèi)在的那種神韻、氣質(zhì)卻需要我們以細(xì)細(xì)去品味?；蛟S我們就會被這秀美風(fēng)景所深深牽引。
《十面埋伏》劇照
導(dǎo)演：張藝謀
主演：章子怡、劉德華、金城武
文學(xué)鑒賞論文篇十五
“一個人絕不可以讓自己心靈里的火熄滅掉，而是要讓它始終不斷的燃燒······梵高說。他是荷蘭的后印象派畫家，他是世界著名的畫家之一，他英年早逝，37歲就結(jié)束了自己的生命，但是他對二十世紀(jì)西方的藝術(shù)世界產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，他已成為了一個象征?！断蛉湛纷鳛樗淖髌分唬呛蔚鹊淖屓梭@嘆。
梵高最有名的作品無疑是這幅《向日葵》。他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他愛用向日葵來布置他在阿爾的房間。他曾說過：“我想畫上半打的《向日葵》來裝飾我的畫室，讓純凈的鉻黃在各種不同的背景上，在各種程度的藍(lán)色底子上，從最淡的維羅內(nèi)塞的藍(lán)色到最高級的藍(lán)色，閃閃發(fā)光；我要給這些畫配上最精致的涂成橙黃色的畫框，就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣?！辫蟾叽_實做到了讓阿爾八月陽光的色彩在畫面上大放光芒，這些色彩熾熱的陽光，發(fā)自內(nèi)心虔誠的精神情感。梵高作畫時，懷著極狂熱的沖動，追逐著猛烈的即興而作，這幅流芳百世的《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。
當(dāng)你注視這些向日葵油畫時，首先注意到它們的外表，它們似乎從一個流向另一個。色彩是那樣的明快，強烈地表達(dá)了向日葵旺盛的生命力。 用亮麗的黃色來表現(xiàn)盛開的向日葵，沉悶的褐色來呈顯向日葵的萎蔫和死亡； 整個發(fā)展過程通過兩個極端的對立面被表現(xiàn)出來。 也許這種特別的表現(xiàn)手法被采用在油畫里；通過觀查生命的各個層面， 以深刻的理解來表達(dá)所有生命是如何聯(lián)系在一起的。梵高在自己繪畫的成熟期創(chuàng)作了《向日葵》這幅作品，畫面上朵朵葵花夸張的形體和激情四射的色彩，使人頭暈?zāi)垦?。他?nèi)心充滿激情地去畫那些面朝太陽而生的花朵?；ㄈ锂嫷没鸺t火紅， 就像一團(tuán)熾熱的火球；黃色的花瓣就像太陽放射出耀眼的光芒一般。畫家用奔放不羈、大膽潑辣的筆觸，仿佛使其中的每一朵向日葵都獲得了強烈的生命力，在這里你用“栩栩如生”來描繪這些向日葵，已經(jīng)顯得軟弱和淺薄，因為那火焰般的向日葵仿佛是一朵朵燃燒的生命，畫家賦予它們一種生命蓬勃燃燒的沖動和張力。有人說這是“梵高的向日葵”，因為那是他內(nèi)心火熱感情的寫照，是他精神力量的外露，就如同沒有曹雪芹就沒有《紅樓夢》一樣，沒有梵高就肯定沒有梵高式的《向日葵》。作為現(xiàn)代表現(xiàn)主義的先鋒，極端個性化藝術(shù)家的典型，梵高更強調(diào)他對事物的自我感受，而不是他所看到的視覺形象，他大膽追求線條和色彩自身的表現(xiàn)力，不拘一格，恣意妄為。他曾說過：“為了更有力地表現(xiàn)自我，我在色彩的運用上更為隨心所欲?！逼鋵?，在這幅作品中不僅是色彩、線條，就是透視和比例也都面目全非，徹底變了形，以適應(yīng)畫家隨心所欲表現(xiàn)自我的需要。梵高這種無拘無束的創(chuàng)造風(fēng)格，使他把不同類型的人物、花卉和靜物，都拿來當(dāng)作了“習(xí)作”的對象，并一絲不茍地把它們直接寫生出來的，從這個層面看他是在描寫印象，但外在的手法已經(jīng)不再重要，他更注重畫中的內(nèi)涵和神韻。從而可以很清楚地看到，從印象派那兒得到不可或缺的藝術(shù)啟蒙后，他以超越印象派極遠(yuǎn)。正如他說過的那樣：“關(guān)于‘藝術(shù)’一詞，我找不到比下述文字更好的闡釋：藝術(shù)即自然、現(xiàn)實、真理，但藝術(shù)家能以之表現(xiàn)出深刻的內(nèi)涵，表現(xiàn)出一種觀念，表現(xiàn)出一種特點，藝術(shù)家對這些內(nèi)涵、觀念、特點有自己的表現(xiàn)形式，其表現(xiàn)形式自成一格，不落窠臼，清晰明確。
作為一位用生命創(chuàng)作的畫家，梵高將自身的主體創(chuàng)作意識、內(nèi)心的情感意識與東方繪畫的因素加以巧妙融會，在最慘烈的生活境遇和對藝術(shù)狂熱執(zhí)著的追求中，樹立起了劃時代的豐碑。天才的藝術(shù)家往往能在某個領(lǐng)域樹立起劃時代的藝術(shù)高峰，后人只能膜拜，絕不可以企及，梵高亦是如此?！断蛉湛房梢哉f是梵高的化身了。梵高認(rèn)為黃色代表太陽的顏色，陽光又象征愛情，因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來表達(dá)自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。對于梵高而言，向日葵這種花是表現(xiàn)他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵高亦如像向日葵般結(jié)束自己短暫的一生，稱他為向日葵畫家，應(yīng)該是恰如其分。
《向日葵》是世界最名貴的二十幅畫之一。梵高作畫時，懷著極狂熱的沖動，追逐著猛烈的精神保留至今。后來的法國的野獸主義、德國的表現(xiàn)主義，以及20 世紀(jì)初出現(xiàn)的抽象派，都曾經(jīng)從梵高的藝術(shù)中汲取了營養(yǎng)。他對西方20 世紀(jì)的繪畫藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)而又廣泛的影響?！断蛉湛房梢哉f是融入了梵高的生命。模糊的，隱約的，朦朧的，說不清道不明。梵高的生命力，也許一樣充斥了這種忽隱忽現(xiàn)的，說不清道不明的感覺吧。強烈的思緒，也許自己都未曾發(fā)覺，并沒有刻意去雕琢，而生命燦爛的氣息就在不知不覺中彌漫畫布，最后，會詫異自己筆下的那些舞蹈的色彩，舞蹈著的對生命渴望，舞蹈著的光芒。這其實就是《向日葵》。不管怎么說，梵高的向日葵油畫已經(jīng)改變了人類對生命和藝術(shù)的觀念。這些油畫只用了純碎的美就深深地吸引了你的注視，并震撼了你的心靈。 你可以注意到，流暢的萎蔫的情緒及可愛的黃色的張力，在這幅向日葵畫里是那么的和諧，它們并沒有破壞整幅畫的平衡。梵高的向日葵油畫常常被復(fù)制，但從未有人達(dá)到梵高完美的境界。
凡高是一位最令人懷念和感動的畫家，他的悲劇性的生涯，造就他那與眾不同的傳奇色彩。 1972年荷蘭政府建立了凡高美術(shù)館，更是這位一生窮困悲慘藝術(shù)家的無上榮耀，而他的畫也同他多姿多彩的生涯一樣，引起人們的興趣和熱愛，獲得崇高的評價。他的畫，的確耐人心賞，也讓人感動，帶給我們感受到仿如親眼看到一個新鮮而更美麗更有意義的世界，幾乎重現(xiàn)凡高生前所到之處及所見景物，讓我們從中體味和認(rèn)識這位 19世紀(jì)產(chǎn)生的偉大悲劇人物的藝術(shù)心靈。
《向日葵》是一幅震撼人心的油畫。鑒賞梵高的《向日葵》，不僅僅要去了解梵高的一生，更要去感受向日葵的生命意義，雖然短暫，但是活得燦爛。人的一生就應(yīng)該像向日葵一樣燦爛的微笑。
文學(xué)鑒賞論文篇十六
要討論藝術(shù)與美的關(guān)系，首先需要分別討論什么是藝術(shù)，什么是美。
藝術(shù)具有社會本質(zhì)、認(rèn)識本質(zhì)和審美本質(zhì)。藝術(shù)是一種社會意識形態(tài)，是經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)的上層建筑。藝術(shù)這種社會事物是一種相對于物質(zhì)關(guān)系的社會意識形態(tài)；是建立在一定經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)之上，并從根本上說是為經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)所決定的上層建筑，它反映經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)，也反作用于經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)。藝術(shù)是一種特殊的社會意識形態(tài)。藝術(shù)以特有的方式“掌握”世界，藝術(shù)是對世界的一種認(rèn)識，康德就曾把藝術(shù)看作是一種天才的表現(xiàn)。另外，席勒和斯賓塞等人認(rèn)為藝術(shù)是游戲的產(chǎn)物，來自過剩的精力而不帶功利性。近年來，我國理論界不斷有人重復(fù)列夫·托爾斯泰和克萊夫·貝爾等西方理論家的說法，藝術(shù)不是認(rèn)識或主要不是認(rèn)識，是情感的傳達(dá)和心理功能的表現(xiàn)；或認(rèn)為藝術(shù)就是單獨的形式構(gòu)成等。
對于美是什么的探討，中國與西方的觀點是不同的。在西方，美學(xué)研究的歷史是源遠(yuǎn)流長的。西方美學(xué)史上對美的本質(zhì)的探討已有兩千多年的歷史了。但歸納起來，不外乎這樣兩種意見：一種是從精神世界去探討美的本質(zhì)，把美本質(zhì)最終歸結(jié)為絕對理念、絕對精神，或主觀意識、審美感受，從哲學(xué)的根本問題上顛倒了物質(zhì)與意識的關(guān)系，這條途徑，顯然是唯心主義的。另一種是從客觀世界的自然事物出發(fā)探索美的本質(zhì)，把美本質(zhì)最終歸結(jié)為自然事物本身的某種感情特征和屬性。這一思維路線肯定美在生活或美在客觀事物本身，有其正確的一面，但由于它們一般都離開了人的社會存在，不懂得社會生活的本質(zhì)是實踐的，不能從主客體在實踐中的辯證關(guān)系來探討美的本質(zhì)，帶有明顯的直觀的缺陷，這條途徑是形而上學(xué)唯物主義的，即機(jī)械唯物主義或舊唯物主義的。
中國的美學(xué)思想同樣是源源流長的。在中國歷史上，不但許多哲學(xué)家的著作中都有美學(xué)思想，而且在歷史歷代著名的詩人、畫家、戲劇家、音樂家、書法家??所留下的詩文理論、繪畫理論、戲劇理論、音樂理論、書法理論中，也包含著豐富的美學(xué)思想，往往還是美學(xué)思想史中的精華部分。但中國與西方美學(xué)史關(guān)于本質(zhì)的探討有很大的不同。首先表現(xiàn)在，歷史美學(xué)史在探討美本質(zhì)時，直接與世界觀聯(lián)系起來；而中國則與世界觀的聯(lián)系不那么直接和緊密。其次，中國美學(xué)史上許多美學(xué)范疇，如氣韻、風(fēng)骨、妙悟、神韻、境界等等，是西方美學(xué)史上聞所未聞的。這些美學(xué)范疇雖然有許多辯證法思想，豐富了對美本質(zhì)的研究，但由于個人的解釋不同，顯得比較零碎、雜亂，不如西方的某些美學(xué)專著寫得系統(tǒng)、明晰。
藝術(shù)既能根據(jù)美的現(xiàn)實而創(chuàng)造藝術(shù)美，也能根據(jù)丑的現(xiàn)實而反映現(xiàn)實丑，并且通過審美創(chuàng)造使現(xiàn)實丑轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美。例如一個出賣肉體的妓女，在她年老的時候，原先那豐滿、富于曲線和青春魅力的人體的美消失了，變得畸形、駝背、形同枯槁。在現(xiàn)實中，這樣的人體顯然是丑陋的。但在羅丹的雕刻名作《老妓》中，現(xiàn)實的丑神奇地化成了藝術(shù)的美。羅丹自己在解釋這個問題時說：“平時的人以為凡是在現(xiàn)實中認(rèn)為丑的，就不是藝術(shù)的材料——他們想禁止我們表現(xiàn)自然中使他們感到不愉快的和觸犯他們的東西。這是他們的大錯誤。在自然中一般人所謂‘丑’，在藝術(shù)中能變成非常美。”
由此可見，不是每件藝術(shù)作品看起來都美，但每件藝術(shù)作品都具有藝術(shù)美。藝術(shù)美指的是藝術(shù)作品的美，是由創(chuàng)作主體的審美認(rèn)識而產(chǎn)生、“按照美的規(guī)律”并為著美的目的而創(chuàng)造的事物的美。讓我們學(xué)會去欣賞藝術(shù)作品的藝術(shù)美，而不是只從表面觀看其是美還是丑。
文學(xué)鑒賞論文篇十七
音樂鑒賞教學(xué)是音樂教育的重要組成部分，學(xué)生在高中階段恢復(fù)音樂鑒賞課，對提高學(xué)生的音樂素質(zhì)具有重大的現(xiàn)實意義和長遠(yuǎn)的影響。它為青少年智力的全面發(fā)展，心靈的凈化，人格的完善，思想素質(zhì)和文化素質(zhì)的普遍提高，開辟出一片新的天地。那么，怎樣才能上好高中音樂鑒賞課呢？我的體會如下：
一、不斷提高教師的音樂素養(yǎng)
俗話說的好，要給學(xué)生“一杯水”，教師首先要有“流水”。作為一名音樂教師，不一定是音樂方面特殊人才，但是，必須全面掌握專業(yè)知識，有熟練的技能技巧。只有這樣，才能靈活駕馭課堂，開展其它音樂課外活動。音樂教師除對本專業(yè)的歌唱、演奏、舞蹈、指揮等技能，還有作曲知識、中外音樂史及重要音樂作品、作家等方面的音樂理論必須掌握外，對文學(xué)、歷史、美學(xué)、地理、哲學(xué)、教育學(xué)、心理學(xué)、社會學(xué)等諸方面的邊緣學(xué)科知識也要有所了解，音樂教師只有博學(xué)多才，教學(xué)時才能運用自如，才能改變那種迂腐陳舊、形式呆滯的課堂教學(xué)模式，喚起學(xué)生對音樂學(xué)習(xí)的興趣，啟迪學(xué)生的智慧，陶冶學(xué)生的高尚情操。因此，我們只有不斷地學(xué)習(xí)，努力提高自身素質(zhì)，才能真正勝任高中音樂鑒賞 課教學(xué)工作。
二、巧妙運用音樂教育教學(xué)藝術(shù)
高中音樂鑒賞課內(nèi)容繁多，涉及到古今中外各種各樣的音樂作品，受閱歷和知識的制約，學(xué)生不可能對這些內(nèi)容都很感興趣。他們往往是根據(jù)個人的興趣、愛好，對不同的樂曲采取不同的學(xué)習(xí)態(tài)度。喜歡的就抱積極的態(tài)度去欣賞；不喜歡的，就表現(xiàn)出厭煩情緒，以消極的態(tài)度去應(yīng)付，不認(rèn)真聽，不動腦想。簽于這種情形，在教學(xué)中，我就先從導(dǎo)語入手激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。所謂導(dǎo)語是教師導(dǎo)入新課的語言，是課堂講課的第一個環(huán)節(jié)。俗語說：“良好的開端等于成功的一半”。比如在教民歌部分時，課前就有聽到同學(xué)說民歌沒意思，土里土氣的，不喜歡聽，沒興趣欣賞。然而我在課前做了大量的準(zhǔn)備工作，搜集資料，設(shè)計方法。上課一開始，我就出示了兩句樂譜：一句是《沂蒙山》的民歌，另一句是《十五的月亮》，先讓同學(xué)們視唱，并分析、比較它們的異同點，然后說明，《十五的月亮》是以山東民歌為基礎(chǔ)，演變加工而成的。這說明民歌是音樂創(chuàng)作的源泉，它在音樂創(chuàng)作中具有十分重要的意義。隨后，教師提出要求，這節(jié)課要和大家一起來欣賞幾首民歌，這樣，同學(xué)們的興趣被調(diào)動起來，課則上得很順利。
三、精心傳授音樂作品鑒賞方法
音樂鑒賞僅僅停留在興趣階段是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，還必須進(jìn)一步深刻理解音樂作品的內(nèi)涵，充分體驗作品所反映的情感，才能達(dá)到鑒賞的目的。這就是鑒賞音樂的三個階段：直覺（感官）鑒賞——感覺（情感）鑒賞——理智的鑒賞。不同體裁的音樂鑒賞的要求、方法也不同。
1、對于歌曲的鑒賞：一般可以借助歌詞較直觀地理解歌曲內(nèi)容，達(dá)到鑒賞的目的。對一些歌詞內(nèi)涵較深或者寓意較朦朧的作品進(jìn)行鑒賞，要求要有一定的文學(xué)及文化素養(yǎng)。而對于一些古代的、其他民族的、外國的藝術(shù)歌曲、歌劇、詠嘆調(diào)等作品的欣賞，除了必須具有一定的音樂素質(zhì)之外，還要對作品產(chǎn)生的時代背景、創(chuàng)作動機(jī)、民族習(xí)俗、作曲家的個人風(fēng)格等有充分的了解，才能更好的理解作品的內(nèi)容。
2、對器樂曲的鑒賞：對一些近代的、單一形象的輕音樂樂曲，可以根據(jù)標(biāo)題的啟示，通過自己的聯(lián)想，去體會樂曲的內(nèi)容和情緒。如：賀綠汀的鋼琴獨奏曲《牧童短笛》等。對于大型的器樂曲的理解，一般要了解作品產(chǎn)生的時代背景、作者情況，尤其是一些無標(biāo)題音樂；對于一些大型的標(biāo)題音樂作品，除了了解其時代背景之外，還可以根據(jù)樂曲的說明去理解、欣賞作品。如小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》，作品是我國民間傳說梁祝的愛情故事為題材，借鑒民間器樂的表現(xiàn)手法，并以我國人民的欣賞習(xí)慣，根據(jù)情節(jié)的發(fā)展順序加以概括而創(chuàng)作成的。在鑒賞時，要求學(xué)生按照揭示的情節(jié)順序：“草橋結(jié)拜——同窗三載——共讀共玩——長亭惜別——逼婚——樓臺會——抗婚——縱身投墳——化蝶”靈活去理解鑒賞樂曲內(nèi)容。
四、借助多媒體音樂教學(xué)手段
在教學(xué)中，主動借助有關(guān)圖片、幻燈、錄像、電腦進(jìn)行教學(xué)，但必須強調(diào)“以聽為主，以看為輔”，以加深學(xué)生對作品內(nèi)容的理解。在教學(xué)中還要注意將音樂知識講解與樂曲欣賞相結(jié)合。沒有一定的音樂知識，就不能很好地理解音樂所表現(xiàn)的內(nèi)容，而孤立地講授音樂知識，學(xué)生會覺得枯燥無味，不容易記。因此，在通過多媒體教學(xué)手段欣賞樂曲的同時應(yīng)結(jié)合音樂知識的講解，才能收到事半功倍的效果。
通過教師引導(dǎo)，學(xué)生投入，在日常學(xué)習(xí)中積累知識，利用針對式鑒賞教學(xué)的方法，讓學(xué)生成為真正能聽得懂音樂的人，做音樂的“主人”。搞好高中音樂欣賞教學(xué)，任重而到遠(yuǎn)。作為一名音樂教育工作者必須努力探求，在教法上不斷創(chuàng)新，為高中音樂鑒賞教學(xué)開創(chuàng)新的局面。