客觀評價多進行寫作練習和修改，可以提高寫作的流暢度和表達效果。范文是對總結寫作的一種示范，可以幫助你更好地理解總結的核心要點。
古典舞基訓課后感篇一
《山寨情歌》是傣族吧：一群傣家姑娘用他們情竇初開的歌聲唱出他們對愛的渴望。
《草原姑娘》我愛上你美麗姑娘，輕輕唱望著月亮，無邊的天際花兒為你綻放，你的溫柔善良刻在我心上，我獨自走在那條山谷上，尋找著那傳說中的光芒，那是一個充滿幸福神秘的地方，期待遇到我那夢中姑娘。
《追潮》這個和潮水有關吧。什么波濤洶涌的潮水啊。
古典舞基訓課后感篇二
“蹲”是腿的屈伸和彎直的訓練。通過蹲的練習使腿的關節(jié)韌帶與肌肉富有柔韌的彈性，這是男、女舞蹈演員掌握技巧所必不可少的條件。不僅跳躍要有彈性，幾乎所有的技巧都離不開蹲的動作。同時“蹲”還具有增強后背力量的作用。
1、小八字步半蹲、全蹲
2、大八字步半蹲、全蹲
3、踏步半蹲、全蹲
4、弓箭步蹲(正、旁)
5、移動穿掌撲步(男)
1、端腿蹲
2、掖腿蹲
3、跨腿蹲
4、環(huán)動掖腿蹲(旁腿環(huán)動到后面成后抬腿后再掖蹲的動作)
1、“蹲”是離把練習的第一個動作，要求練習時的動作徐緩、連貫。因此，宜采用慢速或中速音樂伴奏。
2、分別將雙腿蹲或單腿蹲中的(2)至(4)項動作組合起來練習。
3、雙腿蹲可與下列動作組合起來：
大八字步的前、后、旁下腰及涮腰。
在小八字步蹲和大八字步蹲之后立半腳尖。
蹲后接90度以上前、旁、后腿的舞姿。
4、單腿蹲可與下列組合練習：
單腿前、后下腰。
踏步旁下腰;大踏步旁下腰。
蹲后接90度以上的前、旁、后腿，斜探海，后腿側身等的碾轉。
蹲后接各種單腿變身和90度以上的抬腿環(huán)動動作。
中國古典舞蹈中的一切舞姿和技巧都需要有腿部的深厚功底?！按筇咄取笔怯柧殹巴裙Α钡闹匾滩摹Ｍㄟ^大踢腿練習，可使舞蹈演員腿部肌肉柔韌、有力而富有彈性，并可增強腿、腰、背等的控制能力。這部分練習動作也是舞臺表演可以直接使用的舞蹈動作。
1、踢前腿(勾腳、繃腳)
2、踢旁腿(勾腳、繃腳和向左、右轉身四分之一的踢旁腿)
3、踢后腿
4、踢十字腿(勾腳、繃腳)
5、踢蹁腿(勾腳、繃腳和帶轉身的蹁腿)
6、踢蓋腿(不轉身與帶轉身的蓋腿)
7、踢紫金冠
8、踢沖天炮(男)
1、大踢腿是腿部超過90度較大幅度的動作。由于運動量較大，每條腿在每一姿態(tài)上不宜連續(xù)超過8次。用不同舞姿連接起來的大踢腿動作或左、右兩腿交替做時，不宜超過24次，先采用中速音樂，之后可以采用快速音樂伴奏。
2、首先，結合每一種手的姿態(tài)單一的反復踢腿(可以原地做也可以行進做)
3、然后，可以將兩種姿態(tài)或兩種以上的姿態(tài)組合起來進行踢腿練習。
古典舞基訓課后感篇三
舞蹈藝術構成的物質材料是運動著的人體,古典舞中的腰部訓練 時腰部的力量是一種中度的控制力量, 因為在完是連接上下身的樞紐, 脊椎的連接方式體現(xiàn)出在牢固成蹲的動作的同時, 腰部要基本上保持直立并控制整支撐人體的同時又能使身體各部位靈活運動的特點。
個人體的重心, 如果腰部過松弛整個動作會給人一種人體在運動時必須要求依靠腰部來保持全身的重心棉若無力感覺, 對其他動作的訓練也會產(chǎn)生一定的影和平衡, 同樣也是控制全身各個關節(jié)的運動力度、幅響。反之, 如果蹲的時候腰部過于僵硬的話, 將體現(xiàn)度的重要位置。
在中國古典舞的訓練中腰關節(jié)可以不出中國舞對學生的剛柔相濟的動作要求。其次完說是能夠最大幅度運動的關節(jié)。中國古典舞腰部分成軟度的控制動作, 以簡單的前、旁腿控制動作為例為胸腰、中腰和板腰其動作多以腰部的彎曲、擰傾、控這時腰部所用的力量屬于強度控制力量, 完成前、旁制為主要形態(tài)。
在中國古典舞運動的過程中, 強調腿控制動作的時候, 腰關節(jié)與肌肉是在保持直立的狀“ 承轉” 的作用, 就是以腰部為力量的轉換點, 由于力態(tài)的同時, 以強度的控制力量協(xié)助其他身體的各個關量在腰部的這種轉化從而形成了中國古典舞中特有節(jié)來完成這個動作。如果利用蹲動作時腰部的中度的擰、傾、仰、俯、轉、和的藝術形態(tài), 更使其區(qū)別于芭控制力量來完成這個動作的話, 便不能起到訓練的目蕾舞、民族舞等其他的舞蹈藝術形式, 并形成獨特的的, 久而久之學生腰部的控制能力也將出現(xiàn)諸多問具有中國特色的體態(tài)和韻律。
腰部在身韻課的訓練時被稱為軀干。并在身韻從簡單的蹲到有難度的控制動作再到以腰為軸及中國古典舞的運動中具有著核心作用, 同時也是使的旋轉技巧, 雖然這都是在一堂課程中完成的訓練動中國古典舞身韻獨具特色的組成部分。身韻是在中作, 但腰部力量的運用卻是大相徑庭。首先完成蹲的國古典舞的基礎之上對人體的形體和神韻的訓。
“這一套訓練方法是在吸收了戲曲舞蹈以及武術中的 一些優(yōu)秀的動作為元素, 又根據(jù)舞蹈藝術的特殊要求而創(chuàng)作出來的一套具有科學性、完整性、系統(tǒng)性等優(yōu)點為訓練內容的課程?！薄?中國古典舞身韻正是發(fā)展了戲曲身段中? 以腰為軸的動作原理。按照舞蹈的需要進一步提高腰部軀干的表現(xiàn)力, 在訓練上有了更高的要求和突破。因為, 古典舞中的許多技術動作和舞姿造型需要腰部具有一定的、特殊的能力才能完成?！?所以在身韻課訓練的'動作和韻律上無論是欲前先后、欲左先右、欲收先放的運動規(guī)律, 或是擰傾曲圓、俯仰開和的動律特點, 無一不是以腰為力點從部的運動中表現(xiàn)出來的。不僅如此, 人類的內心情感往往也是通過腰部的運動展現(xiàn)出來的。最初人們或許是從日常生活中感受到了腰部的表現(xiàn)情感的作用?！?從而在藝術實踐中進一步夸大、美化并擴展了腰部軀干的動律。”從這個角度來看, 如果我們注重腰部在身韻訓練中的重要性, 將極大地增強學生身體的表現(xiàn)能力。
身韻訓練強調以腰為軸, 最基本的元素就是從“ 劃圓”運動中提取的“ 沖、靠、含、腆、移”等動作, 這樣一來就從根本上增強了人體的表現(xiàn)能力, 并且區(qū)別于其他的舞蹈藝術形式。從動作性質的兩方面闡明腰部訓練在身韻課中的重要性。
a,古典舞中的腰部訓練靜止造型
這其中包括基本舞姿及動作亮相等。人體重心及平衡都是要依靠腰部的控制能力, 那么對于運動著的具有藝術性的人體的重心要求就更加的嚴格, 也就是要注重腰部的訓練。亮相, 可以說是一段動作的結尾。根據(jù)不同的訓練目的和要求亮相也隨之產(chǎn)生了各種形式, 但無論亮相的動作如何變化其目的都是相同的, 更不能忽視的是腰部在各種亮相中起到的控制作用。
b,古典舞中的腰部訓練流動的動作
每一個動作都要經(jīng)過從起到止的運動過程, 稱為動作流動的過程, 能否使這些流動的動作完成的流暢、優(yōu)美, 關鍵就在于腰部力量的掌控能力, 突出剛柔相濟的藝術特征。因為腰部在整個人體動態(tài)中起著承上啟下、協(xié)調配合的作用。完成好每個動作就是要把握和運用腰部在運動中的力量。真正重視腰部在身韻課訓練中的重要性。
腰部作為連接整個人體上下身的重要樞紐, 由此發(fā)力使上下身的體態(tài)發(fā)展產(chǎn)生變化, 這種運動的方式和由此而產(chǎn)生重心的變化特點, 直接決定了舞蹈的風格和舞蹈的種類。芭蕾舞直立挺拔的腰部突出了它出身貴族的藝術特點, 上升的欲望使得芭蕾舞的表演者的腰部及中斷部位沒有過多的扭擰, 從而使肢體更加修長、筆直具有延伸感, 這種體態(tài)符合歐洲人對上帝的崇拜。又如敦煌舞的“ ?型體態(tài), 阿拉伯的肚皮舞等由于腰部力量、力度運用的不同而產(chǎn)生了形式多樣的舞蹈種類和風格。
中國古典舞表演及教學中腰部是分為胸腰、中腰、板腰三個部分。這三個部分力量運用的不同體現(xiàn)的人物形象也將各不相同。年一個影響著中國古典舞表演發(fā)展的力作《木蘭歸》的產(chǎn)生不知有多少學生、舞者競相模仿、表演, 為了表現(xiàn)這個巾幗英雄的舞蹈形象, 在開場的一陣戰(zhàn)馬撕鳴后英姿颯爽的木蘭來到臺前, 一段連貫的前軟瑞燕、云里前橋等動作過后, 掌聲雷鳴盡顯陽剛威武。這些動作中中腰的控制力量起到的作用是值得注意的。前軟瑞燕是一個難度性較強的技巧動作, 完成動作時要求主力腿和動力腿形成縱向的度, 腰及頭部同時向后度, 這個動作大多是利用中腰和其他關節(jié)配合來完成的, 同時要求腰部控制力量的運用和掌握是適當?shù)? 因為中腰控制力量過強或過弱不但會導致動作無法完成, 更會影響到對人物形象的塑造。因此, 在表現(xiàn)花木蘭時中腰的力量就一定要求適度, 如果力量過強雖能表現(xiàn)出花木蘭的威武但卻無法體現(xiàn)她女兒身的柔美。當音樂變化進入舞蹈的第三段, “ 展示著木蘭褪去軍裝那分喜悅和恢復女兒家嫵媚多情的一面時。蘭花指、手抹圓、身含、擰將人們帶近一個迷人的氛圍之中?！贝硕魏?、擰、圓的動作較多, 運用整個腰部進行展現(xiàn), 根據(jù)中國古典舞欲前先后、欲左先右的韻律特點腰部力量的運用屬于中度, 這樣一來既保持了花木蘭剛柔相濟的英雄氣概又不乏女性的嫵媚, 這都應歸功于腰部力人體連接上下身樞紐的腰部適當?shù)目刂屏α亢瓦\用。
綜上三方面所述, 腰部是連接人體上下身的重要樞紐。腰部力量的控制及運用在基訓課訓練、身韻課練、突出表現(xiàn)中國古典舞特征方面具有至關重要的作用。提高對腰部在各個課堂中的重要性就是提高學生能力、完成動作質量、塑造舞蹈人物形象的關鍵問題。
古典舞基訓課后感篇四
教學目的：從整體上訓練學生，克服身體的自然狀態(tài)，獲得正確的直立感，發(fā)展舞蹈動作的協(xié)調性、靈活性、節(jié)奏感，訓練學生動作時所需的軟度、力度、開度。教學重點：壓前、旁腿教具準備：錄音機教學過程：
（一）師生問好
學生依次站在把桿前做準備。慢三音樂伴奏，1-4小節(jié)師生面對面站好，5-8小節(jié)：攤手，上步，問好。
師：（找一名學生作示范講解）兩腿腳跟相靠十個腳趾用力抓地，兩腿夾緊，大腿內側外旋，收腹、收臀，立腰，下巴微抬，眼睛平視前方。
開音樂，學生雙手扶把，按照要求訓練站立，啟發(fā)想象力（如：我的眼前出現(xiàn)了一幅美麗的畫面，我亭亭玉立，等）音樂的第一遍，雙手扶把，面向把桿，一位腳。
音樂第二遍，一位立半腳尖，保持狀態(tài)，雙手離開把桿，慢慢打開至七位，掌握好重心。
（此組合可以訓練學生良好的體態(tài)，克服自然生活中的毛?。?BR> 古典舞基訓課后感篇五
一、教學目標：
1、通過基本功軟、開度的展示，樹立學生的自信，并為課堂作好準備活動。
2、通過學習古典舞身韻組合，培養(yǎng)學生的韻律感和節(jié)奏感。
3、通過即興舞蹈，發(fā)揮學生的創(chuàng)造力和對音樂的感受能力。
二、課
時：2學時
三、教材內容分析：
中國古典舞身韻包括元素和短句部分。元素是古典舞身韻教材中最基本、最單純的動律，主要有提、沉、沖、靠含、腆、移等，從元素逐漸到動作的深化練習，同時輔以手、頭、腳的基本位置的規(guī)律和眼神的配合，體現(xiàn)中國古典舞“擰、傾、圓、曲”的動作特點和審美風格。短句訓練是元素向動作過渡的`橋梁。這部分訓練主要是增強肢體的協(xié)調性、適應性和表現(xiàn)性，同時加強肢體的流動意識及提高肢體表現(xiàn)的動作旋律性。
四、教學過程：
1、壓腿（前壓腿、旁壓腿、后壓腿）
2、踢腿（前踢腿、后踢腿）
3、挑胸腰接控腿把下動作：
1、劈叉（豎叉、橫叉）
2、腰部（旋腰、后彎腰、后腰貼臉）
3、前手翻、側手翻
（二）新課內容
1、由教師示范古典舞身韻——盤腕
2、分解動作學習
3、跟音樂完整跳一次。
4、分組展示，學生互評。
（三）即興舞蹈
先放一遍音樂讓學生熟悉音樂風格，以個人或雙人的形式跟音樂即興舞蹈。
五：小結。
古典舞基訓課后感篇六
大學期間是展示自我才藝和成長的最佳時機，因此許多大學生選擇參加各種培訓課程，以提升自身的能力和魅力。其中，古典舞基訓課成為了越來越多學生選擇的項目。這門課程不僅僅是一種舞蹈形式，更是一種藝術表達和身心鍛煉的方式。在參加這門課程的過程中，我深深體會到了古典舞的美妙與精彩，收獲了許多珍貴的經(jīng)驗和感悟。
第二段：感受到的古典舞魅力
古典舞以其優(yōu)雅、獨特的舞姿和精湛的技巧著稱，能夠展現(xiàn)出人體的柔美與力量的結合。在古典舞基訓課上，我深刻感受到了古典舞的魅力。通過琳瑯滿目的動作訓練和舞姿校正，我的身體逐漸變得柔軟有力，舞姿也越來越流暢。每一次的排練都讓我仿佛躍進了一個完全不同的世界，讓我體會到了獨特的藝術魅力。在課堂上，舞蹈老師們不僅僅教授我們舞蹈技巧，更傳授給我們古典舞的精神內涵和情感表達。這些豐富的教學內容讓我深深愛上了古典舞這一藝術形式。
第三段：古典舞培訓對身體的塑造
參加古典舞基訓課的過程中，我發(fā)現(xiàn)這門課程對身體的塑造有著顯著的效果。首先，古典舞對身體的柔韌性要求很高，通過一系列的拉伸訓練，我的關節(jié)靈活性和肌肉彈性得到了增強。其次，古典舞講究肢體的協(xié)調性和控制力，我通過大量的動作練習，逐漸提升了身體的協(xié)調能力和對肌肉力量的控制。此外，古典舞的訓練還有助于塑造身體的線條美，使姿勢更加端莊優(yōu)雅。通過這門課程的學習，我意識到身體的力量和美感可以通過古典舞訓練得到全面發(fā)展和提升。
第四段：培養(yǎng)的學術品質
古典舞基訓課對于學生不僅僅是身體上的鍛煉，還可以培養(yǎng)學術品質。首先，古典舞培訓的過程需要學生保持良好的紀律和耐心，每一節(jié)課都需要我們準時到達和積極參與。此外，古典舞要求舞者有較強的專注力和細膩的觀察力，課程中老師會講解每個動作的細節(jié)并糾正我們的錯誤，這需要我們時刻保持警覺。另外，古典舞的排練需要舞蹈團隊的合作和默契，通過與隊友共同排練，我學會了與他人協(xié)作解決問題和互相支持的重要性。這些學術品質在古典舞基訓課中得到了培養(yǎng)和發(fā)展。
第五段：對未來的啟示
通過古典舞基訓課的學習，我不僅僅收獲了舞姿技巧和藝術鑒賞能力，更受益于其所傳遞的智慧和美感。古典舞培養(yǎng)了我的自信心和自律能力，讓我能夠更加從容地面對困難和挑戰(zhàn)。古典舞讓我明白了藝術對人生的重要性，它不僅給我?guī)砹丝鞓泛蜐M足，也點亮了我對未來的憧憬和追求。無論在任何領域，我都會用古典舞所培養(yǎng)的品質和態(tài)度去面對，追求卓越并成就自我。
總結：通過大學古典舞基訓課的學習，我深受其魅力的吸引并受益匪淺。古典舞培養(yǎng)了我的身體和思想，讓我變得更加自信、優(yōu)雅和有韌性。古典舞的美感和智慧啟發(fā)著我對未來的憧憬，并激勵我在任何領域保持努力和追求卓越的姿態(tài)。
古典舞基訓課后感篇七
報考舞蹈院校的小伙伴們，你們知道古典舞嗎?下面我們將會為選擇古典舞的考生們介紹一下有關古典舞的基礎知識，包括要求、任務以及特點。希望對大家學習古典舞有幫助!
神--民族的神韻、神態(tài)和氣質(古典舞的內涵);
律--韻律及運動規(guī)律，平原、立圓、8字圓是中國古典舞的動勢精髓。留下身、走上身，或留上身、走下身是中國古典舞的動勢規(guī)律。欲左先右、欲上先下、閃展挪騰是從外形到內在的審美要求。
1.外形特點
a.除直立外的擰、傾、圓、曲
b.以軀干為核心
c.舞姿風格
2.素質能力
大幅度的軟開度和全面的素質能力，對頭、頸、肩、胸、腰、髖、上肢、下肢各部位的回旋幅度要求很大，還要求具備力量。
3.用力方法和運動意識
以腰為軸，以胯為本，以腳為根。
4.連接特點
平圓、立圓、8字圓是所有連接動作的`規(guī)律特點，8字圓是轉換中的必然過程，在運用過程中有時是局部的，在審美上它是一個弧線，離開了弧線就沒有圓，沒有了圓就沒有了動勢，缺少了動勢的動作變化就是生硬的，不流暢的。
5.節(jié)奏特點
輕重緩急、抑揚頓挫。
1.轉的技法動勢與身韻有著密不可分的關系。
2.翻身技巧的民族性是體現(xiàn)在上身在傾斜狀態(tài)上的技術技巧，閃光點在于節(jié)奏上的閃展和靈巧。
3.跳類技巧的形成和發(fā)力方法有著古典舞的特點。
古典舞基訓課后感篇八
一、教學目標：
1、能夠體會和運用古典舞的呼吸
2、掌握古典舞基本步伐：圓場、踏步、大掖步
3、運用古典舞基本步伐即興創(chuàng)編舞蹈隊型
二、教學難點
運用古典舞基本步伐即興創(chuàng)編舞蹈隊型
三、教學過程熱身：
1、壓腿
2、踢腿
3、地面訓練
復習：
古典舞呼吸身韻組合，注意體會慢吸慢呼、快吸慢呼的運用。
教授古典舞基本步伐：圓場：
雙膝自然靠攏，勾腳落地，從腳跟壓到腳尖，連貫上步。
踏步：
重心在前腳上，后腳微彎、屈膝、腳掌點地。
大掖步:重心在前腳上，后腳旁邊探出去、下蹲、伸直。
創(chuàng)編；
以2—3人為一小組，以《茉莉花》為背景音樂，運用所學新步伐走動，創(chuàng)編2個舞蹈造型。課堂小結：
中國古典舞在我國具有悠久的歷史，是我國中華民族藝術的瑰寶，請同學們在學習這節(jié)課后，能更深一步體會精、氣、神和手、眼、身、法、步完美諧合與高度統(tǒng)一的古典舞美學特色。
古典舞基訓課后感篇九
一、指導思想：
舞蹈是以經(jīng)過提煉，組織和藝術加工的人體動作為主要表現(xiàn)手段，表達人們的思想感情，反映社會生活的一種藝術形式。舞蹈的基本要素是動作的姿態(tài)、節(jié)奏和表情。舞蹈作為教育的內容和手段，不僅可以培養(yǎng)教育對象具有健美的身體姿態(tài)，培養(yǎng)動作的協(xié)調性、節(jié)奏感，而且可以抒發(fā)和表達感情，加強相互交往，美化生活，培養(yǎng)良好的道德品質。
二、教學任務：
1、通過舞蹈基本知識的講授和教學，使學生初步了解舞蹈基礎理論，常用術語，并能在舞蹈學習實踐中應用。
2、舞蹈基訓部分，即對學員進行基本能力的訓練，如：發(fā)展學員身體各部分肌肉的能力，訓練關節(jié)的柔軟性，控制身體活動的能力、靈活性和穩(wěn)定性，以及跳、轉、翻等各種技巧。本學期舞蹈基訓主要是中國古典的基本手型、腳型、手位、腳位以及手臂的基本姿態(tài)。
三、授課時間：
每周一至周五中午、周六上午、周日下午
四、授課地點：
音樂教室
五、內容安排：
舞蹈教育是藝術教育。掌握舞蹈的基礎理論知和舞蹈的基本技能，可以訓練學生感受美、體現(xiàn)美的能力。以活躍少年兒童的生活情趣，促進身心健康的發(fā)展。由于少年兒童舞蹈的主題、體裁、表現(xiàn)形式豐富多彩，在學習、排練、表演的過程中，表現(xiàn)力和創(chuàng)造力的方面，都有著積極的意義和功能。
本學期我從低年紀學生開始選拔，通過舞蹈基礎的教授和教學，使學生初步了解舞蹈進本動作，根據(jù)學生的特點，初步掌握兒童舞和進本動作、基本能力、訓練過節(jié)柔軟性，控制身體活動的能力，靈活性和穩(wěn)定性以及跳、轉、翻等各種技巧，使學生身體運動更符合舞蹈規(guī)律的要求，為上臺表演打下堅實的基礎。如：通過對學員基本能力的訓練，使其身體運動更符合舞蹈規(guī)律的要求，以適用各種類型動作，發(fā)展身體個部分的能力，靈活性和穩(wěn)定性以及跳、轉，翻各種技巧動作。
通過作品排練使學生盡可能地掌握部分代表性民族舞蹈，為隨時扮演各種人物形象作好準備?；顒訒r間：每周六活動地點：舞蹈教室活動內容：
一、身體基礎訓練
1、基本腳位
2、上身練習
頭部、膀子、胸腰、腿部、胯腰、后腰
3、現(xiàn)代舞訓練
仰臥起坐、蝶式、胯部練習
4、踢腿：正踢、旁踢、后踢
5、把上基本訓練
二、基本技巧練習：
1、轉——原地轉、移動轉、單腿轉
2、小跳、大跳
三、作品訓練：
學內容：扶把練習組合練習教學目的
準備活動：以各關節(jié)為主，目的在于預防和減少關節(jié)損傷，增強各關節(jié)肌肉韌帶的彈性和靈活性，促使大腦中樞神經(jīng)興奮、克服人體活動上的生理惰性，振奮精神。扶把練習：通過扶把練習掌握身體各部位規(guī)范的單一動作，克服站立時的腰部無力向下的毛病，增強軀干的力量，增加腿部肌肉的力度、開度及靈活性。
組合練習：通過動作的單一練習和組合，使學生在學習的過程中增加學習的積極性和動作的協(xié)調性，是教學達到良好的效果。教學過程準備活動：
1、胸腰練習，教師逐個活動
1、擦地
2、小踢腿
3、吸彈撩腿學習新課胯掖腿練習
5——8拍右手扶把，左手打開成七位，站成小八字腳1——8左腳旁吸腿。
反復共做二次，再轉身換成相反的方向。學習組合《雪絨花》
1、學習華爾滋前、旁、后的運動
2、復習動作
3、結合音樂整體練習
課堂小結總結本堂課的優(yōu)劣之處，向學生提出希望。
活動教材：自己準備
古典舞基訓課后感篇十
作為一種文化藝術形式，古典舞已經(jīng)歷數(shù)百年的演變和發(fā)展。它恰如一朵美麗的花朵，在悠久的歷史時光中，經(jīng)歷著美的輪回和時代的變遷。在現(xiàn)代生活中，學習古典舞能夠不僅增強身體的柔韌性和協(xié)調性，也能夠讓我們更好地領會這種藝術形式的精髓，并為我們的心靈和精神的追求提供更好的途徑。
本人是一名大學生，對古典舞非常熱愛。來到大二后，我參加了學校的古典舞基訓課程。與以往表演的經(jīng)驗相比，這個課程更加注重基本功的訓練。在老師的指導下，我不斷地對基本動作進行磨練和練習，逐漸掌握了舞蹈的正確技巧。同時，在課程中認識了很多志同道合的同學，大家相互幫助，共同進步，形成了良好的團隊合作氛圍。
古典舞基訓對身體有很大的益處。一方面，古典舞的舞姿十分優(yōu)美，需要有很高的靈活性和柔韌性，因此能夠很好地鍛煉身體的協(xié)調性和柔軟度。另一方面，由于古典舞舞姿謙遜端莊，能夠讓身體和心靈更加協(xié)調一致，從而能夠起到一定的放松和抗壓作用。
學習古典舞基訓不僅僅對身體起著很好的鍛煉作用，還可以對人生和學習帶來啟示。首先，古典舞需要準確地掌握每個動作的細節(jié)，學生也可以通過認真年的對待學業(yè)，做到用心去學，聚焦細節(jié)。此外，古典舞強調團隊協(xié)作的精神，同學們要相互協(xié)作，互相扶持，這也可以啟示我們在生活和學習中注重合作和互助。
綜上所述，通過古典舞基訓的學習，我不僅僅對古典舞的技法理解更深入，同時學到了很多能夠應用于生活和學習中的技巧和思想。更重要的是，這個過程讓我更加熱愛古典舞，也加深了我對文化藝術的喜愛和認識。相信在今后的學習和人生中，這些收獲和心得將會對我產(chǎn)生積極的影響。
古典舞基訓課后感篇十一
下面是小編為大家搜索整理的關于古典舞基本功訓練的規(guī)律及特點，歡迎參考閱讀，希望你喜歡!想了解更多相關信息請持續(xù)關注我們應屆畢業(yè)生培訓網(wǎng)!
中國古典舞基本功訓練是建立在戲曲舞蹈和武術等中國傳統(tǒng)文化基礎上，吸收借鑒芭蕾科學系統(tǒng)整理教材方法，經(jīng)過提煉和發(fā)展，形成的一套適合培養(yǎng)中國舞蹈演員的基本訓練課。它對人體在軟開度，柔韌度，力量，速度，旋轉，彈跳和技術技巧方面的嚴格訓練是其他舞種所不能相比的，這也就是中國古典舞的訓練價值和特點之一。尤其是大學階段，是整個中國古典舞基本功訓練的最重要的階段。中國古典舞基本功訓練課是中國舞蹈專業(yè)的一門基礎課，它的定位是十分明確的:為了培養(yǎng)高質量的，適應當代社會需求的中國舞蹈演員。就必須經(jīng)過科學，系統(tǒng)，規(guī)范，而全面的訓練，才能達到培養(yǎng)目標，為社會輸送合格的舞蹈表演藝術人才。
所謂規(guī)律，是一件事情內在的規(guī)則和定律，是支撐它成立及存在的客觀條件和依據(jù)。任何事情都一樣，中國古典舞本科教學也不例外。本人認為，古典舞基本功教學最明顯的規(guī)律是它的層層遞進的階梯式教學，在這里可以稱為:階梯性。總結前人的經(jīng)驗和歸攏，加之自己的理解和認識，自己認為教學就象上樓梯一樣，一個臺階一個臺階，是層層向上的，每一個臺階都是前面那個臺階的鋪墊。例如用教材的內容做一個比喻:擦地，教材當中一個極具代表性的訓練內容。在不同的年級當中的訓練就有不同的階梯性。一年級，擦地的訓練是分解的，慢的，節(jié)奏和方向也是相對單一的，通常是八拍甚至是十六拍一次的。到了二年級，擦地會在前面的基礎上有了更高的要求，如在五位上的，不同方向的，節(jié)奏也開始加快。到了后面更高年級的時候擦地的訓練又有了不同的內容和意義，如速度加快，節(jié)奏的豐富變化，力量的加強等等。雖說同一個動作，它在年級不同所體現(xiàn)的內容和功能也是不同的，呈現(xiàn)出明顯的階梯走向。用這個例子可以明顯的看出來，層層鋪墊的階梯式是古典舞基本功教學的規(guī)律。另外自己覺得要補充的是，在基本功教學的階梯式規(guī)律中的“階梯”并不一定都是相等的高度，應該是越來越高的向上遞進。還用剛才的.例子做比喻。起初是十六拍或者是八拍一次單一的，然后是四拍一次的，再往后是兩拍的一拍的甚至是半拍的。因為在節(jié)奏和力量變化的同時對學生身體各方面，如重心的穩(wěn)定，肌肉的素質力量，節(jié)奏的把握和分配等等方面都有了更高的要求。所以可以看出，每一次的遞進并非只是一個簡單的前進，而都是一次次質的飛躍，都是不斷的升級和突破。很早以前自己沒有認識到這些，當初認識的很淺。就好象認為一年級能踢一腿，二年級當然要進步了，所以能踢兩腿……說來雖有些可笑，這個比喻確實說明自己之前認識問題的不徹底。從大學本科一年級到四年級，每一次年級的遞進都是踩著本年級的基礎向前邁步的，而且每一次年級的遞進都是一次更高的飛躍。所以說，步步鋪墊，層層質變的階梯式是古典舞基本功教學的規(guī)律。
下面還要以自身的角度對剛才的觀點進行補充。以目前自身對古典舞基本功教材的理解和認識，以及在實際教學中的經(jīng)驗和操作能力，想象一下如果面對普通高校本科教學的話，并沒有太多的自信。因為普通高校本科教學的難度很大，學生的考進來的專業(yè)水平層次不一，大多都是半路出家沒有經(jīng)過系統(tǒng)的訓練。學生的功底也比較差。對科學性，規(guī)范性，系統(tǒng)性的要求非常高。加上在實際教學當中的實踐還遠遠不夠，很難在教學中做到一步一個腳印順利的完成教學任務。所以我經(jīng)過思考，認為在教學過程中還有一種規(guī)律可循。我想把它稱做“循環(huán)往復式的前進”。因為在教學當中，教材之間是環(huán)環(huán)相扣的，如果在操作過程中沒有解決徹底的話就很難往下進行。一般剛畢業(yè)的年輕教員在教學中偏向于求快，而不求穩(wěn)。其實也不是不想求穩(wěn)，而是不知道如何求穩(wěn)，如何才能練的扎實。如果一味的原地強化訓練?進度容易拖后，又是難題。所以不斷的回頭，不斷的鞏固前面的訓練內容，以一種“循環(huán)往復式的”訓練方式進行教學也是一種值得去探討和研究的內容。說“不斷的回頭”不是說要“往回走”的意思，而是以一種溫習的方式和態(tài)度，對前面的訓練內容做及時的回顧和“再認識”。用數(shù)字排序作比喻不知道是否貼切，想象當中的教學進度:1—2—3—4—5。循環(huán)往復式的教學進度:1—2，2—3，3—4，4—5。仔細發(fā)現(xiàn)，其實這也是一種階梯式的另一種表現(xiàn)。這樣看起來比想象當中的教學進度要緩慢許些，但是實際上是快速有效的。因為這樣會對以前的訓練內容和教材起到檢驗的目的，始終是踩著前面的基礎往前進行，會訓練的扎實一些。這種可循的規(guī)律也對學生鞏固和提高一個階段的訓練有很大的幫助。孔子說過“溫故而知新”，相信這種循環(huán)往復式的教學規(guī)律在實際教學當中一定會有很大的使用空間。
所謂特點，是一件事情特有的，獨有的性格及特質。是辨別與其他事情的區(qū)別的最明顯的特征。本人認為，中國古典舞基本功教學的特點是它的基礎性。這體現(xiàn)在基訓的教材里，任何的功能性訓練都是圍繞著“基礎”這兩個字的。比如在普通高校大學本科階段教學當中，無論是低年級還是高年級，象低年級階段對學生身體條件的改造，包括糾正自然體態(tài)，軟開度的訓練，拉長韌帶，增強彈性，解決好身體各部位的幅度問題，還有規(guī)范舞姿等等要求。中年級對學生各種素質能力和力量的訓練。到了高年級，各種技術技巧的開發(fā)與訓練和審美意識的培養(yǎng)等等，訓練內容雖有不同，但卻都屬于基礎教學。做一個形象的比喻，教學就是一架飛機從滑行到起飛的過程，是由慢到快最后升空。升空之前都是基礎教學，即便是再快也是基礎。只有有了這個基礎才能實現(xiàn)更高的目標。
在下面，我要以 “德育”教育和“職業(yè)”教育是舞蹈基礎性教育的論點進行補充。我認為“德育”教育和“職業(yè)”教育也是本科教學一個極其重要的環(huán)節(jié)。當今的大學生大多都是獨生子女，在家里養(yǎng)尊處優(yōu)，吃不了苦。而專業(yè)舞蹈訓練的過程卻是很苦很累，很枯燥的。這就必須要求學生具備吃苦耐勞，奮發(fā)向上的精神。由于受舞蹈教學特殊性的的限制，老師在課堂上都是以專業(yè)訓練為教育的主要內容，很少，甚至忽略了對學生“德育”和“職業(yè)”的教育。專業(yè)老師不但要教授學生舞蹈專業(yè)的知識和指導日常的舞蹈專業(yè)訓練，還要引導學生樹立正確的價值觀和人生觀，尤其是在當今的物質社會，要保持一顆“藝術”的心是非常有必要的。老師要為學生指明方向，要以積極明朗的態(tài)度帶動每一個學生學習的興趣，讓學生了解舞蹈藝術的價值，要提倡執(zhí)著，敬業(yè)的專業(yè)精神，這對學生積極自主的從事自己喜愛的職業(yè)有很好的促進作用，“干一行，愛一行”是現(xiàn)在應當提倡的。只有發(fā)自內心去喜愛舞蹈，甘愿為舞蹈付出的精神，才能克服在學習中遇到的一些困難，才能更好的進行學習和訓練。實際上良好的“德育”教育和“職業(yè)”教育是對舞蹈訓練和教學有積極的促進作用 。因此，“德育”與“職業(yè)”教育也是舞蹈教學基礎性特點的一個重要部分。
在本科教學的四年當中，很明顯可以分為三個階段。那就是一年級的低年級階段，二年級的中年級階段和三、四年級的高年級階段。一年級為低年級階段，是從啟蒙到打下各方面基礎的初級階段。二年級是中年級階段，是加強能力和技術技巧的全面開法兒，到強化到逐步成熟的階段。三、四年級為高年級階段，是從鞏固，提高到成熟和加強綜合運用能力的階段。
低年級教學要點:主要是以腰腿和肩，髖關節(jié)的軟開度為主。還有就是身體基本形態(tài)的訓練也是低年級必須要解決的，包括空間和方位也要配合訓練。低年級身體形態(tài)的訓練主要包括:扶把的基本訓練，身體的站立形態(tài)，簡單的擰傾，垂直舞姿與擰傾舞姿的規(guī)格和用力方法一定要準確，規(guī)范。低年級的把桿訓練也很重要，借鑒芭蕾把桿訓練的科學系統(tǒng)，來打好舞蹈演員所應該具備的共性的舞蹈素質能力。這一時期，規(guī)范是尤其重要的，一舉一動，要絕對的正規(guī)，細致，學院派。中年級的教學要點:以各類動作的規(guī)格，方法，質量為前提，穩(wěn)中求快。常規(guī)技術技巧的訓練已經(jīng)熟練，身體各方面能力已達到要求。中年級的能力訓練主要包括:腰腿功的能力，開繃直的能力，擰傾的能力，半腳尖的能力，控制的能力，旋轉的能力，翻身的能力，跳躍 的能力，爆發(fā)力，運動耐力等能力。還有就是動作之間的連接能夠支配自如。在這里我想強調一下中年級的教學，因為中年級的教學是高年級教學的開始，也是低年級教學的延續(xù)。它從對學生身體條件的改造轉向以技巧訓練為主的教學階段，這就要求從身體的能力與技術技巧兩個方面來考慮訓練方法。一方面要求繼續(xù)加強柔韌性和身體形態(tài)的訓練，另一方面一定要加強單一技巧的質量，以加強跳，轉，翻，控制技巧所需要的全方位的能力與技法。以穩(wěn)固的，規(guī)范的，有質量的能力與技巧的基礎進入高年級的系統(tǒng)訓練。進入高年級之后，整個教學進入沖刺階段:技術技巧的訓練，全面貫徹鞏固和提高的教學原則。還有，這時就可以根據(jù)學生的特點和教材的特點進行因材施教。要增加運動量強化學生的體力。要注意教材及組合的數(shù)量，提高連接的難度，強調全方位多變化的綜合素質能力。值得一提的是，提高學生藝術表現(xiàn)力是高年級教學的重點。包括舞蹈語言的感染力。舞蹈藝術的修養(yǎng)，舞蹈音樂的修養(yǎng)都是這一時期要解決的問題。另外，培養(yǎng)學生自覺自主的分析并解決問題的能力也是高年級教學中應該注意的。
雖然在本科教學當中很多院校都沒有獨立的“身韻”課訓練，但是我認為加強 “身韻”課的訓練還是非常有必要的的。其目的就是要學習掌握中國古典舞特有的風格韻律?！帮L格韻律”是中國古典舞基本功訓練的魂，必需貫穿訓練的全過程。最好在低年級教學階段就安排一定時間學習身韻基本教材，及手腕，手臂，手的位置，手的連接動作，步伐和典型動作。中年級開始學習身韻元素，提，沉，沖，靠，含，腆，移，旁提。學會把外在的“形”和內在的“神”結合起來，貫穿提，沉，沖，靠元素和手，眼，身，法的配合，把風格韻律融合到基本訓練中，加強基本訓練的民族風格和身體表現(xiàn)力，使學生掌握和體現(xiàn)出“形，神，勁，律”。廣而言之，有條件的本科院校都應開設“身韻”課?！吧眄崱奔畜w現(xiàn)著中國古典舞的風格特征，而學生重點在強化各種體能素質的訓練和各種技術技巧的訓練，低年級時，風格韻味稍遜一些好象還不是多要緊的事情，但是到了高年級，這個問題就不能不重視了。因為這時候學生正準備由課堂向舞臺過渡，不僅要具備“形”的準確，而且應具有“神”的魅力。風格性必須要融會在技術性的動作之中，學生的學習也應該由外部形態(tài)的模仿進入內在韻味的領悟了。所以說，本科教學當中加強“身韻”的培養(yǎng)與訓練是很有必要的的，它將是學生由課堂向舞臺過渡的橋梁;是學生由形，神兩分向“形`神合一”升華的階梯，也是學生由模仿性學習向創(chuàng)造性學習過渡的發(fā)端。
總之，本科基本功教學是科學，嚴謹，細致而復雜的過程，是不斷鉆研不斷發(fā)展不斷創(chuàng)新才能不斷進步的一項艱巨事業(yè)。教學不僅要積極落實和貫徹教學大綱的要求，還要對各年級教學內容的實施和教材的把握思路要清晰，從始至終都要嚴格要求，負責。本科基本功教學的成功與否直接關系到舞蹈教育整體的質量，如果基本功教學所遺留的問題過多，那么就會給往后的舞蹈教學形成阻礙。如果基本功教學很成功，那么對學生以后無論是繼續(xù)深造還是登上舞臺都有直接的幫助。
古典舞基訓課后感篇十二
隨著音樂的起伏，舞者們肢體優(yōu)雅地舞動，仿佛一支舞曲在舞臺上演奏著。這就是古典舞的魅力所在，它賦予了舞者無限的想象空間和表達力。作為一名大一新生，我有幸參加了學校提供的古典舞基訓課程。通過這一學期的學習和訓練，我對古典舞有了更深入的了解，并獲得了一些寶貴的心得體會。
在大一古典舞基訓的課程中，我們首先學習了舞蹈的基本姿勢和動作。老師給我們講解了古典舞的起源和發(fā)展，讓我們了解到古典舞是一門需要嚴格要求的藝術形式。在學習過程中，我發(fā)現(xiàn)古典舞需要舞者具備優(yōu)雅的姿態(tài)和準確的動作。在練習舞蹈動作的時候，我常常意識到對肌肉力量和柔韌度的要求。這意味著我需要堅持不懈地進行身體訓練，才能更好地掌握古典舞的技巧。
古典舞是一門需要舞者從內而外展現(xiàn)自己的藝術形式。在舞蹈過程中，我深刻體會到了身體與靈魂的統(tǒng)一。舞者需要將自己的情感融入舞蹈中，通過舞姿和表情來傳達內心的情感和意境。在舞臺上，我不再是一個普通的大一新生，而是一位自由飛翔的舞者。每次站在那個熟悉的黑色舞臺上，我感到自己與音樂融為一體，全身心地投入到舞蹈中。這種身心的完全沉浸，讓我感到了一種前所未有的快樂和滿足，這也就是古典舞的魅力所在。
在古典舞基訓的學習過程中，我也遇到了很多困難和挑戰(zhàn)。舞蹈動作的技巧性要求較高，例如跳躍、轉身等，都需要很好的肌肉協(xié)調和平衡感。在練習過程中，我常常感到力不從心，甚至有時候覺得自己永遠都無法達到老師的要求。然而，正是這些困難和挑戰(zhàn)塑造了我對舞蹈的堅持和熱愛。每一次失敗都讓我更加努力地去練習，每一次突破都讓我更有信心。我明白，只有通過堅持不懈的努力，才能真正領悟到古典舞的真諦，并達到要求。
古典舞基訓課不僅鍛煉了我的身體，也培養(yǎng)了我的觀察能力和團隊合作精神。在舞蹈課上，我們經(jīng)常需要分組進行排練和表演。通過與隊友的合作，我學會了傾聽和溝通的重要性。只有通過共同努力，才能保證整個舞蹈的流暢和協(xié)調。在團隊合作中，我也學會了互相幫助和支持，共同克服困難，共同進步。
通過大一古典舞基訓的學習和訓練，我不僅提高了舞蹈水平，更深入了解了古典舞的魅力和藝術內涵。舞蹈不僅是一種表演藝術，更是一種身心的修煉。在未來的學習和實踐中，我希望能夠繼續(xù)堅持舞蹈訓練，并不斷探索和發(fā)展自己的舞蹈風格。古典舞的世界廣闊而美好，我希望能夠在這個世界中找到自己的真我，用舞蹈來詮釋生命的獨特之美。
古典舞基訓課后感篇十三
舞蹈基本功訓練是學習舞蹈的重要環(huán)節(jié)，通過系統(tǒng)、科學的學習和嚴格、規(guī)范的訓練，使學生在柔韌性、軟開度及身體的靈活性等方面，達到舞蹈所需要的`身體素質要求。有助于培養(yǎng)學生良好的體態(tài)、優(yōu)雅的氣質，為今后的舞蹈學習奠定良好的基礎。所以，練好基本功是非常重要的，這可是難得的教材哦~下面一起來看看古典舞關于頭部跟肩部的基本動作!
仰頭：向后做曲的動作。
轉頭：以額頭帶動，向左、右轉動90度。
涮頭：頭經(jīng)過前屈、側曲、后揚的過程，做圓周運動。
低頭：以額頭帶動，向前做曲的動作
擺頭：頭在正中位的基礎上，左右傾倒至最大幅度。
甩頭：頭在正中位的基礎上，左右快速轉動90度。
提肩：頸部保持垂直的狀態(tài)，肩關節(jié)上提。
沉肩：在提肩的狀態(tài)下，肩關節(jié)下沉。
裹肩：頸部保持垂直的狀態(tài)下，肩胛骨做前伸的動作。
展肩：頸部保持垂直的狀態(tài)下，肩胛骨做后縮的動作。
轉肩：將裹肩、提肩、展肩、壓肩的動作連貫，前向后或后向前運動。
古典舞基訓課后感篇十四
(一)從發(fā)力角度來分析。古典舞基訓課中蹲的訓練概括地說就是古典舞里腿的屈伸和彎直的訓練。古典舞基訓課的基本功主要講究開、繃、直、跳、轉、翻，即大小胯要開、腿要直、腳背要繃，當然還要運用跳躍旋轉和空翻。蹲的練習使腿的關節(jié)韌帶與肌肉富有柔韌的彈性。古典舞基本功訓練的蹲就是腰、腿、臂、全身柔韌性的訓練。各種單一跳躍或連續(xù)跳躍動作，要實現(xiàn)空中的騰空，才會有各種舞姿的完成及變化，這就需要腿部肌肉的發(fā)力，在腳掌接觸地面的瞬間有意識地快速推地，產(chǎn)生腳掌與地面的反彈作用力，使騰空的力量大于人本身的重力，這樣就完成了由地面蹲到空中的跳躍。
(二)從肌肉群分析。中國舞跳的動作，多數(shù)是在動態(tài)中完成各種跳或連續(xù)跳，也有直接推地跳起。在古典舞蹲的練習時，需要擁有良好的彈跳能力，這也是古典舞蹲練習好的前提條件。要想跳得高，腿部肌肉緩沖時間越短，支撐反作用力越大。因此，提高腿部肌肉的能力，可以大大提高彈跳力。蹲在訓練中，可以通過打擊類的動作和快慢節(jié)奏交替的適應，加強肌肉的靈活性與節(jié)奏變化的訓練，訓練肌肉變化和反應的速度和能力。古典舞基訓課中蹲的基礎能力部分主要體現(xiàn)在三部分：首先, 訓練腿部的肌肉能力。在跳躍過程中肌肉可以控制舞蹈演員下蹲時有連綿不斷的感覺, 防止舞蹈演員在做動作時蹲得過死。其次, 蹲下起來時腳有個推地的過程, 訓練的目的是防止舞蹈演員在做動作時不會運用這個過程來進行跳躍。最后, 不論是在小跳、中跳、還是大跳中，在起跳之前都要經(jīng)過蹲才能到跳，這一點相當重要。舞蹈演員蹲訓練得好不好，就看舞蹈演員在跳躍時會不會運用蹲來輔助自己來完成動作。
跳躍的訓練在古典舞基訓中，占有很重要的位置。它處于訓練的高級階段，是整個基本功訓練的綜合體現(xiàn)，除了自身的變化發(fā)展之外，將更多地與旋轉、翻身、控制、表演等方面的技術訓練結合進行，以擴大運用范圍。基本跳躍訓練的特點主要有：單一跳、雙起雙落、單起雙落、單起單落。分小跳、中跳、大跳部分;舞姿類的跳躍訓練:分小跳、中跳、大跳部分;短句訓練：跳與跳、跳與轉、跳與翻身、跳與武功的組合;跳與轉、翻、舞姿變化的組合訓練。所有上述的跳躍動作形態(tài)其實從受力層面講,都和蹲有著千絲萬縷的聯(lián)系。
(一)發(fā)力和緩沖作用。蹲訓練的是腿部的肌肉能力，蹲訓練得好不好，主要的依照標準就是在跳躍時會不會運用蹲進行發(fā)力和緩沖以完成動作的連接。中國古典舞的跳躍從民族的審美特性出發(fā)，追求空中舞姿的閃、展、騰、挪，又從跳躍的運動規(guī)律著眼，尋求訓練技法的科學性、合理性和準確性，從而將古典舞的動勢和韻律擴展到空中，豐富了舞蹈用形體表現(xiàn)情感的空間領域。
(二)蹲的緩解訓練對韌帶的作用。力性動作一般指人體各部在某段時間內位置不發(fā)生變化的動作。在靜力性動作的'解剖學分析中僅分析靜止狀態(tài)的動作部分。由于人體在靜力性動作中，全身肌肉較長時間內保持緊張狀態(tài)，易使人體呼吸、血液循環(huán)形成一定的困難，易導致肌肉連續(xù)工作能力下降。一些靜力性動作為人體非習慣性動作，如體操橋、手倒立等。所以，為完成這些動作，不僅需要特殊姿態(tài)下的肌肉工作能力，也需要各關節(jié)能有大幅度的運動范圍或特定形式的穩(wěn)定支撐能力。跳躍動作作為瞬時間改變動肌和動力性的動態(tài)活動, 更需要蹲給予力性的支持和保障, 使其在跳躍的過程中憑借蹲所產(chǎn)生的力量, 控制在空中的形態(tài)和肌肉群動勢。
學生在做動作時具有一個規(guī)格概念和正確的方法，以基礎訓練為主，同時加強跳、轉、翻技巧所需的柔韌與力量的訓練。在轉、翻、跳等技術技巧方面進行全面開法兒及提高。以技巧為主的階段，在芭蕾訓練直立轉和跳的基礎上，對民族舞姿轉、翻、跳進行全面的開法兒，要求明確技法特點、用力方法和運動規(guī)律。力求在掌握常規(guī)技術技巧的基礎上, 根據(jù)學生自身條件特點因材施教。根據(jù)每班學生的優(yōu)長，充分發(fā)揮學生的特點，讓學生比較突出的方面更嫻熟、更突出，形成個人技巧。老師幫助指導學生找準突出訓練的技巧，并采取定期回課的方式來檢查完成情況，培養(yǎng)學生獨立思考能力。勇于嘗試，在了解自身優(yōu)長的基礎上去開發(fā)新動作，提高創(chuàng)新能力。
古典舞基訓課后感篇十五
第一段：古典舞基訓課的意義和重要性（200字）
大學古典舞基訓課是一門旨在培養(yǎng)學生舞蹈技巧和氣質的課程。在這門課上，學生將學習到古典舞的基本功和技巧，并通過不斷地練習和表演來提高自己的舞蹈水平。這門課不僅能夠幫助學生提高身體的靈活性和協(xié)調性，更能培養(yǎng)學生的藝術修養(yǎng)和審美能力。古典舞作為傳統(tǒng)舞蹈的代表，其優(yōu)雅、精致的舞姿對于每一個學生來說都是一個挑戰(zhàn)和機遇。通過學習古典舞基訓課，學生不僅能夠培養(yǎng)自己的舞蹈才華，還能夠感受和欣賞舞蹈藝術的魅力。
第二段：學習古典舞基訓課的困難和挑戰(zhàn)（250字）
古典舞基訓課對學生的要求極高，需要學生具備良好的體力和柔韌性。許多動作需要學生舞蹈的技巧和協(xié)調能力。在學習古典舞基訓課的過程中，我遇到了很多困難和挑戰(zhàn)。首先，我對于一些動作的理解和掌握并不準確，需要通過觀摩和多次反復練習來提高。此外，古典舞的舞姿和動作要求學生有良好的身體控制和力量，這對于我而言是一個較大的挑戰(zhàn)。為了克服這些困難，我不斷地練習和努力，通過觀看舞蹈表演和請教老師和同學來提高自己的舞蹈水平。
第三段：在古典舞課上的收獲和體驗（300字）
通過一學期的古典舞基訓課程，我收獲了很多。首先，我從中學會了堅持和努力的精神，盡管遇到了許多困難和挑戰(zhàn)，但我依然堅持下來，并不斷地努力去提高。古典舞需要學生對自己的身體有很好的認識和控制，這讓我對自己的身體產(chǎn)生了更深的理解。同時，古典舞還要求學生有很高的藝術修養(yǎng)和審美能力，在課程中，我學會了欣賞舞蹈藝術，體會舞蹈帶來的美與魅力。此外，通過與同學一起學習和表演古典舞，我還培養(yǎng)了團隊合作和溝通能力，學會了與他人合作并共同努力去完成一個舞蹈作品。
第四段：古典舞基訓課的啟示和啟發(fā)（250字）
古典舞基訓課為我打開了一個全新的藝術世界。它讓我明白了學習一門藝術并不僅僅是為了求得技術的精湛，更是為了感受和欣賞藝術本身。古典舞作為一種優(yōu)雅的藝術形式，需要學生通過自己的身體來表達和展現(xiàn)美好。在這個過程中，我認識到自己身體的獨特性和魅力，并通過舞蹈來展現(xiàn)自己。古典舞基訓課還啟發(fā)我要不斷努力和追求卓越，只有不斷地學習和提高才能夠成為一名優(yōu)秀的舞者。同時，古典舞基訓課也教會了我如何與他人合作并互相支持，這對于我的人際關系和人際交往能力的培養(yǎng)都有很大的幫助。
第五段：對古典舞基訓課的展望和期待（200字）
古典舞基訓課只是舞蹈學習的起點，我相信通過不斷的學習和練習，我能夠在古典舞領域有所成就。我希望將來能夠通過自己的舞蹈才華和藝術追求，將古典舞這門美好的藝術形式傳達給更多的人。我也期待在未來的學習中能夠不斷地挑戰(zhàn)自我，學習更高階的舞蹈技巧和舞蹈形式。古典舞基訓課讓我對自己和舞蹈充滿了信心和熱情，我相信只要我持之以恒，我一定能夠成為一名優(yōu)秀的舞者，并為舞蹈藝術做出自己的貢獻。
總結：
通過大學古典舞基訓課的學習和體驗，我深深地感受到了舞蹈藝術的魅力和激情。在困難和挑戰(zhàn)面前，我不斷努力和堅持，通過與同學合作和互相支持，逐漸提高了自己的舞蹈水平。古典舞基訓課讓我對藝術和美感有了更深的理解，也為我以后學習和探索更深層次舞蹈奠定了基礎。我相信，通過持之以恒的努力和不斷的學習，我一定能夠實現(xiàn)自己的舞蹈夢想，并為古典舞這門美妙的藝術形式貢獻自己的力量。
古典舞基訓課后感篇十六
古典舞是一門深具魅力的藝術形式，它通過優(yōu)美的身姿和優(yōu)雅的動作傳遞著人們的情感和思想。為了更好地理解和欣賞古典舞，我報名參加了一期古典舞基訓班。古典舞基訓不僅可以提高我的舞蹈技巧，還可以培養(yǎng)我對藝術的熱愛和追求。在這篇文章中，我將分享我在古典舞基訓中的心得體會。
第二段：古典舞基訓的學習過程和技巧掌握
在古典舞基訓的學習過程中，我體驗到了扎實的基本功訓練和嚴謹?shù)奈璧讣记烧莆?。首先，老師注重我們的身體柔韌性和靈活度的培養(yǎng)，我們要進行大量的拉伸運動，以使肌肉更具彈性。其次，老師要求我們反復練習基本的舞步和動作，勤加練習才能掌握其中的技巧和要領。在這個過程中，我深刻體會到舞蹈需要耐心和恒心，只有下定決心并付出努力，才能進一步提高自己的水平。
第三段：舞蹈的表達和情感的傳遞
古典舞不僅僅是一種形式優(yōu)美的動作，更是通過肢體的語言表達情感和思想。在古典舞基訓中，老師教導我們如何感受和理解舞蹈背后的情感，使我們能夠更好地將其表達出來。通過了解舞蹈的背景故事和情節(jié)，我學會了使用身體語言來傳遞特定的情感，使觀眾能夠更好地理解我們所要表達的意義。這種情感傳遞的能力不僅在舞臺上非常重要，也可以在生活中幫助我更好地表達自己的情感和思想。
第四段：團隊協(xié)作和舞臺表演
在古典舞基訓中，我們經(jīng)常需要進行集體排練和舞臺表演。這讓我深刻意識到團隊協(xié)作的重要性。團隊協(xié)作不僅需要相互理解和配合，還需要相互鼓勵和支持。在排練期間，我們經(jīng)?；ハ嗉m正和幫助，以達到最佳的舞臺效果。在舞臺表演中，團隊的默契和團結更是至關重要。只有我們每個人都能發(fā)揮出自己最佳的水平，并與團隊密切配合，我們才能呈現(xiàn)出一場精彩的演出。
第五段：對古典舞的理解和未來的追求
通過古典舞基訓，我對古典舞有了更深入的理解和認識。古典舞不僅僅是一種藝術形式，更是一種生活態(tài)度和情感的表達方式。它讓我學會了更加關注細節(jié)，注重自身的修養(yǎng)和素質的提高。在未來，我將繼續(xù)努力學習古典舞的技巧和知識，不斷完善自己，追求更高的舞蹈境界。同時，我也希望通過舞蹈傳遞積極向上的能量，用自己的表演來打動觀眾的心靈，為人們帶去快樂和感動。
以上就是我在古典舞基訓中的心得體會。古典舞的魅力不僅僅體現(xiàn)在舞蹈動作的美感上，更在于其背后的情感表達和情感共鳴。通過古典舞基訓，我更加深入地了解了古典舞的內涵和技巧，更加堅定了追求藝術的決心。我相信，在未來的舞臺上，我將能夠更好地展示自己，并給觀眾帶去真正的藝術享受。
古典舞基訓課后感篇十七
古典舞是一種傳統(tǒng)的文化藝術形式，具有深厚的歷史和文化底蘊，古典舞的舞蹈動作美麗優(yōu)雅，富有內涵。在我大二的時候，我參加了學校開設的古典舞基訓課程，通過這次學習，我有了深入了解和感悟古典舞的機會，并獲得了一些寶貴的心得體會。本文將從古典舞的基本功培養(yǎng)、技巧訓練、表達情感、夢想與堅持、練舞所體驗到的成長和收獲角度，分別探討我在大二古典舞基訓中的心得體會。
一、基本功的培養(yǎng)是古典舞的基礎
在古典舞中，基本功的培養(yǎng)非常重要。比如平衡、站姿、舞步等，這些基本功不僅影響到后續(xù)技巧的實際操作，還涉及到古典舞的整體美感和優(yōu)美度。在基礎舞蹈訓練中，我學習到了正確的站姿、步伐和節(jié)奏感，這些都需要反復練習和刻意訓練，才能真正掌握。通過打牢基礎功，我能夠更加自信地跳好每一個動作和舞蹈，同時也讓我感受到了這種文化傳承的魅力。
二、技巧訓練是提高古典舞水平的關鍵
技巧訓練是古典舞提高水平的關鍵，技巧的行之有效的訓練，可以讓古典舞者在表演時更顯專業(yè)和堅韌。在古典舞基訓中，我從老師那里學到了一些基本技巧，包括柔韌性、協(xié)調性和動作靈活度等訓練方法。通過多次反復的練習和實踐，我在技巧的運用中更加自如，也讓我在日常生活中更加自信和謹慎。同時，對技巧的訓練讓我認識到了一個重要的道理，即在舞蹈中探索自己的特點，努力發(fā)揚自己的個性。
三、表達情感是古典舞精髓所在
古典舞是表現(xiàn)情感的一種文化藝術形式，傳達情感和表現(xiàn)內心深處的情感是古典舞精髓所在。在古典舞基訓中，我們學習了如何通過古典舞的動作和發(fā)音來表達情感。我們認真思考每一個動作和舞姿的意義，深刻體驗每一個源自內心的情感，這讓我在古典舞中找到了發(fā)自內心的情感表達之路。
四、夢想與堅持是成功的關鍵
“夢想是開頭，堅持是結尾”。在古典舞基訓中，我學習到了夢想與堅持的重要性，這也是成功的關鍵。在繁忙的學習生活中，我需要投入大量的時間和精力來訓練古典舞，但是我始終堅信通過不懈的努力，更好地完成自己的夢想是很有可能的。到現(xiàn)在，我的新夢想是成為一名優(yōu)秀的舞者，我相信只要持續(xù)地堅持自己，就一定會有所收獲。
五、練舞所體驗到的成長和收獲
在古典舞基訓中，我不斷地通過練舞來鍛煉和提高自己，也體驗到了一些成長和收獲。在跳舞的過程中，我深刻感受到了學習智慧的冥想、實踐和創(chuàng)新。在練舞中，我意識到自己的身體和精神必須和諧運轉，通過不斷地調整自己的節(jié)奏和姿態(tài)，我能夠在跳舞和生活的其他領域成長和收獲。
在古典舞基訓中，我收獲了很多，學到了很多，更體會到了古典舞那種肆意跳出自己的泡泡的美感。相信在今后的日子里，我將在古典舞的路上繼續(xù)前行，尋找自己更好的表現(xiàn)，也希望可以與更多喜歡古典舞的朋友一起分享這個愛的世界。
古典舞基訓課后感篇十八
作為一個民族舞演員，要求身體各關節(jié)、韌帶的柔韌性要好，幅度要大，特別是對肩、腰、腿、髖的柔韌性要求很高。
1、下肢要有大的步幅：前、旁、后腿要求180度，因為演員在“控制慢板”中，通過“步幅”來充分展現(xiàn)身體的表現(xiàn)力；而且，一系列的民族技巧需要很好的“步幅”的訓練上，方法很多，有耗、壓、劈、扳、踢、悠、撩。僅一個劈叉就有耗、壓、拖、滾、跳、翻、掃。踢腿的種類就更多了。
2、髖關節(jié)的“開”和“掀”的幅度要大。它和芭蕾的“開”還不完全一樣。我們不僅要求大腿跟的外開，而且要求整個髖臼關節(jié)大幅度的運動，許多民族舞姿和技巧都需要髖關節(jié)有更大幅度的“開”和“掀”的能力 。
3、交叉的幅度。要求關節(jié)的能力，并且往往和身體的擰傾結合在一起。
4、在用力的方法上要求輕、漂：要求運動過程松緊結合，發(fā)力要集中，過程的速度要快，講究“發(fā)力在根，用力在梢”，講究“寸勁”，這給彈跳等一系列的民族舞姿、造型、技巧的“爆發(fā)力”準備了素質、能力的條件和基礎。
5、深蹲的能力：這也是一系列的民族舞姿、造型、技巧的必須具備的能力，要求跟腱韌帶的韌性要好。
6、古典舞的舞姿幅度特別大，除了上身擰傾的要求外，要在平衡重心上進行運動和變化。這同時加大了主力腿柔韌的幅度。
我們民族舞對腰的訓練要求很高，內容也極為豐富。腰部的訓練不光是我們通常所說的“大腰”的訓練，它包括的范圍要廣的多?？梢苑譃樯?、中、下三節(jié)。
1、素質與能力。 上節(jié)——指胸腰。包括肩關節(jié)、膀跟。這一節(jié)“開”的幅度很重要，特別對女演員更是如此。它包括開、合、含、腆、涮。中節(jié)——指胸以下、胯以上這一節(jié)。各種擰腰的幅度，中節(jié)是起決定作用的。它除了柔韌性之外，腰背能力也要靠中節(jié)來去作用。它應包括柔韌的訓練、各種擰腰的訓練，包括兩頭疊的能力、旁提的能力訓練，以及下、耗、甩、涮、掄等。下節(jié)——蟄大腿根、胯根這一節(jié)，包括“板腰”的能力。在民族舞中，胯根這一節(jié)很重要，它和髖的幅度及一系列民族技巧的關系密切，在民族技巧中下節(jié)運動的很多，如翻身幅度加大，速度加快，許多民族造型、舞姿技巧需要胯根的“開”和很強的板腰能力。
2、運動中腰的能力訓練。 運動中要求腰的靈活、有速度、有力量。如快涮腰、風火輪、烏龍盤打、燕子穿林、青龍?zhí)阶Φ?，要求腰擰、閃、力、活，具有高度靈敏性和力量。同時，腰也起著上下身 配合的樞紐和橋梁作用。諺語說的好：“變化在手，機關在腰”。
古典舞在節(jié)奏上特點也很突出，這與我們民族音樂的特點是分不開的，我們民族音樂很少有象西洋音樂那樣強弱相間、有規(guī)律的勻速、脈動式的節(jié)奏，一般表現(xiàn)為彈性節(jié)奏和點線結合的特點。體現(xiàn)在節(jié)奏上多為符點（抻——趕）或切分（趕——抻）或是兩頭抻中間趕，或是兩頭趕中間抻，或是緊打慢做，或是慢打緊做等等。因此，所形成的動作的內在節(jié)奏，諸如剛柔、動靜、緩急、放收、吞吐……抑揚頓挫、點線結合等，從而產(chǎn)生我們特定的動律特點和韻律感。
身段課提煉的身法韻律是我們基訓課必須加以貫穿的，而且要從基訓的風格性、身體藝術表現(xiàn)力和技巧的民族性的高度在基訓課中加以結合和運用，并逐漸形成基訓教材中不可分割的一部分。比如在動作中貫穿提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提的動律元素；貫穿呼吸的要求；貫穿節(jié)奏特點的要求；貫穿手、眼、身、法、步的要求。例如對手的要求包括指、腕、肘、臂、肩的訓練；一個是能力、幅度上的提、拉、抻、拔的功能素質訓練；一個是意念、感覺上的藝術素質訓練。只有這樣才能體現(xiàn)民族舞的“神、氣、韻”，才能打破基訓課的芭蕾化傾向和體操、雜技化的傾向；才能改變基訓課在訓練上的純功能化和僵、死、板的傾向。同時也解決了組合的語言性，以及讓身法與民族技術、技巧的能力、素質訓練結合起來。
1、我們民族的旋轉，以擰傾形態(tài)的舞姿結構為主要特色。如果要和芭蕾作個比較是有很大同的。芭蕾的旋轉都是直體的；我們除了有直體的旋轉之外，很大的特點是身體形態(tài)在擰傾旋轉的舞姿造型上的轉，特別是“傾”的平衡重心上的轉。
2、以腰帶動轉的特點，形成我們轉的起“法兒”的多種多樣，而且多般是在動的過程中起的“法兒”。
3、民族舞姿轉“身法性”很強，有一部分民族舞姿轉，可以說是身法的延續(xù)和夸張。
4、民族舞姿轉流動性與復合性比較強，空間變化幅度大。比如有由下往上的轉或由上往下的轉，還有在轉的`過程中各種舞姿的復合和流動的特點?？梢哉f，民族舞姿轉的發(fā)展僅僅是個開始，還大有余地，還將有很好的前景。
翻身是我們得天獨厚的民族技巧。它的種類樣式之多，變化之精彩，是任何一個國家、任何一個民族所無可比擬的。翻身是古典舞訓練中獨特的技巧形式，它是以腰為軸，身體在水平線傾斜狀態(tài)下的翻轉。動作自始至終貫穿著擰、仰、俯和旁提的形態(tài)，他的特點是：
1、民族性強。 這種技巧形式充分體現(xiàn)了古典舞的審美特征和動的特點，而且它和身法的結合也最緊密。
2、形象性強 它在空間運動中形象鮮明，如“探海翻身”“蹁腿翻身”等大幅度的慢翻身，在空間的弧線運動連綿圓潤，猶如波浪起伏；“點步翻身”敏捷快速，急如閃電；連續(xù)“串翻身”，象車輪滾滾，形象性很強。
3、表現(xiàn)力強 它用各種不同的速度和節(jié)奏、不同的連接、不同的性格、產(chǎn)生不同的藝術感官效果，從而可以表現(xiàn)各種不同的感情和情調，如慢的連綿不斷的翻身，表現(xiàn)一種纏綿悱惻的感情；快速的翻身，表現(xiàn)干凈利索或輕快俏皮；急速有力則表現(xiàn)英武剛健……。
近年來，翻身有了新的發(fā)展，表現(xiàn)在結構形式豐富了，加強了流動性和復合性，加強了對比性，除了性格剛柔、急緩、大小、快慢的對比，加上空中翻身的高低對比，而作為古典舞的訓練內容和表現(xiàn)手段，它還可以大展宏圖。
在彈跳方面，我們的特性也越來越明顯，難度也越來越大。他突出的特點是：
1、把原來的民族技巧加以出新和加強難度；
2、加強身法性：把地面的身法動作向空中發(fā)展，在跳中呈現(xiàn)擰、傾、翻、閃、展、騰、挪。
3、空中的橫向轉體有了新的發(fā)展，這顯示了我們民族技巧的特點和技巧性的加強。
4、高低對比，起伏跌宕，對比鮮明是民族舞彈跳的有一特點。
5、由于民族彈跳技巧的爆發(fā)力量，為彈跳技巧復雜性的發(fā)展提供和創(chuàng)造了條件，近年來在彈跳的復合技巧上有了大幅度的發(fā)展。
6、在空中變方位也是民族舞跳躍的特點。
7、彈跳和武功技巧相結合。
8、與身法結合，形成和加強了民族舞跳躍的流動性和語言性和風格特點。
總之，我們已初步形成我們民族自己的一套訓練系統(tǒng)，而這套系統(tǒng)已具有比較強的民族性，有我們民族的審美特征和美學規(guī)范，有我們的難度和藝術表現(xiàn)力，是其它訓練體系所代替不了的。它現(xiàn)在已經(jīng)開始在國際舞臺上嶄露頭角了——這次在香港舉行的國際舞蹈藝術院校舞蹈節(jié)上，中國古典舞的訓練表演引起了與會各國同行專家的重視和反響?？梢灶A言，它餓發(fā)展方興未艾，它的前景將是輝煌！讓我們充滿信心，共同努力，把我們民族舞的訓練體系搞得更完善，讓它民族性更強、更科學、更系統(tǒng)、更具有時代性！為我們的后人開拓一條通向世界舞蹈藝術高峰之路。
古典舞基訓課后感篇十九
古典舞作為一門優(yōu)雅華麗的藝術形式，深受人們的喜愛。我今年開始學習古典舞，歷時半年的基訓課程結束后，我深感獲益匪淺。在這個過程中，我不僅學到了古典舞的基本動作和技巧，更重要的是領悟到了古典舞藝術的內涵和修養(yǎng)。以下是我個人的心得體會。
首先，在古典舞的基訓中，我深刻體驗到了學習動作的重要性。古典舞的動作華麗而細膩，需要細致入微的動作感知和精確的動作執(zhí)行。在訓練中，老師反復強調每個動作的正確姿勢和舞術要領。我通過不斷反復練習和調整，慢慢地掌握了一些基本的古典舞動作。我發(fā)現(xiàn)，只有身體每一個細小的肌肉都能準確地傳達出所要表達的動作，才能更好地展現(xiàn)古典舞的魅力。這讓我體會到了學習動作的重要性，也讓我更加珍惜每一次練習和進步的機會。
其次，在古典舞的基訓中，我學到了身體的優(yōu)雅與協(xié)調。古典舞要求身體的優(yōu)雅、柔韌和協(xié)調性，要讓每一個動作和轉身都流暢而自然。這就需要我們對自己的身體進行更深入的了解和調節(jié)。在課堂上，老師經(jīng)常強調“柔韌”的重要性，讓我們通過各種拉伸和舞姿練習來增加身體的柔軟度。在每一次課堂上，我能感受到自己身體的變化，能感受到自己的優(yōu)雅在不斷地提升。這讓我明白，身體的優(yōu)雅需要靠練習和培養(yǎng)來實現(xiàn)，只有在每次訓練中堅持下去，才能達到更高的層次。
再次，在古典舞的基訓中，我認識到了團隊的重要性。在古典舞的訓練中，與我們一起學習的同學們都來自不同的年齡、身份和背景，但我們都為了一個共同的目標而努力。在學習過程中，我們相互鼓勵和支持，一起度過了訓練中的艱苦時刻。特別是在排練舞蹈時，我們需要通過緊密的配合和默契來完成動作的銜接和轉換。這讓我認識到了團隊的重要性，意識到只有團結合作，才能創(chuàng)造出更加出色的舞臺表演。
此外，在古典舞的基訓中，我體會到了自我追求和不斷進步的精神。古典舞是一門高度技巧性的藝術，需要持之以恒的努力和自我修養(yǎng)。在訓練中，我不僅要不斷提高自己的舞術水平，還要不斷調整和改善舞姿和形體。有時候，一個小小的手指動作可能需要反復練習上百次才能達到完美。但正是這種自我追求和不斷進步的精神，讓我在舞蹈中找到了樂趣和滿足感。每一次進步都給我鼓勵和動力，讓我更加堅定地向著目標前進。
總之，古典舞基訓課程給我留下了深刻的印象。通過練習不斷學習正確的舞術技巧，通過塑造優(yōu)雅的身體和動作來提升自我素養(yǎng)，通過團隊合作來實現(xiàn)更好的舞臺呈現(xiàn)，通過自我追求和不斷進步的精神來提高自己。這些都是我在古典舞基訓中得到的寶貴財富，也是我將繼續(xù)堅持下去的動力和信念。
古典舞基訓課后感篇二十
我是一名大學生，對于舞蹈的熱愛一直是我內心深處的信仰。大二時，我報名參加了學校的古典舞基訓班，一步一步地邁進了這個夢幻般的世界。在訓練中，我感受到了舞蹈的美妙，不僅身體得到了鍛煉，更重要的是內心得到了震撼和升華。
二段：體會
通過古典舞基訓，我深深感受到了舞蹈厚重、深沉的韻味，學習了古典舞基本舞步和動作，和曲調的配合，進一步掌握了套路和演技。練習中的挫折和堅持讓我變得更加堅強，更加自信，在舞蹈中學會了呼吸交替，讓身體變得柔韌。每一次的表演都充滿了感動和美麗，這份感動不僅來自于觀眾的欣賞，更是來自于內心對于舞蹈的狂熱和無窮的熱愛。
三段：體驗
學習古典舞基訓的過程，雖然辛苦，卻是一種難得的體驗。在藝術上的探求和創(chuàng)造中，我不僅獲得了技巧，更感受到了藝術的真諦。除此之外，在課程中我還結交了許多志同道合、熱愛舞蹈的伙伴，大家相互激勵，共同成長，使我更有動力去追尋自己的舞蹈夢想。
四段：感悟
古典舞的練習讓我更明確了自己人生中想要的方向與目標。舞蹈，不僅是一種藝術，更是一種生命力、一種自我認識和認知世界的方式。通過對舞蹈的學習和追求，我感受到自己對精神世界的愈加關注，對美好生活的向往和追求。所以，我認為在這個世界上，舞蹈是最美好的語言，也是我們向往美好生活的一種方式，這種語言不僅可以讓我們享受自由和強壯，更可以為我們的人生增添更多的色彩和生活的情趣。
五段：結尾
通過學習古典舞基訓班，我積累了巨大的舞蹈知識和豐富的舞蹈體驗，懂得了如何去創(chuàng)造更加美好的藝術，使技巧和肢體語言達到最完美的結合。這種藝術不僅僅言表物質層面上的世界，更是展示了生命與靈魂的世界。因此，我一直相信，舞蹈的魅力不僅在于它的動感和活力，更在于它能夠將身體和靈魂變得完整和和諧，并且?guī)Ыo我們內心深處無法言說的美好感受。
古典舞基訓課后感篇一
《山寨情歌》是傣族吧：一群傣家姑娘用他們情竇初開的歌聲唱出他們對愛的渴望。
《草原姑娘》我愛上你美麗姑娘，輕輕唱望著月亮，無邊的天際花兒為你綻放，你的溫柔善良刻在我心上，我獨自走在那條山谷上，尋找著那傳說中的光芒，那是一個充滿幸福神秘的地方，期待遇到我那夢中姑娘。
《追潮》這個和潮水有關吧。什么波濤洶涌的潮水啊。
古典舞基訓課后感篇二
“蹲”是腿的屈伸和彎直的訓練。通過蹲的練習使腿的關節(jié)韌帶與肌肉富有柔韌的彈性，這是男、女舞蹈演員掌握技巧所必不可少的條件。不僅跳躍要有彈性，幾乎所有的技巧都離不開蹲的動作。同時“蹲”還具有增強后背力量的作用。
1、小八字步半蹲、全蹲
2、大八字步半蹲、全蹲
3、踏步半蹲、全蹲
4、弓箭步蹲(正、旁)
5、移動穿掌撲步(男)
1、端腿蹲
2、掖腿蹲
3、跨腿蹲
4、環(huán)動掖腿蹲(旁腿環(huán)動到后面成后抬腿后再掖蹲的動作)
1、“蹲”是離把練習的第一個動作，要求練習時的動作徐緩、連貫。因此，宜采用慢速或中速音樂伴奏。
2、分別將雙腿蹲或單腿蹲中的(2)至(4)項動作組合起來練習。
3、雙腿蹲可與下列動作組合起來：
大八字步的前、后、旁下腰及涮腰。
在小八字步蹲和大八字步蹲之后立半腳尖。
蹲后接90度以上前、旁、后腿的舞姿。
4、單腿蹲可與下列組合練習：
單腿前、后下腰。
踏步旁下腰;大踏步旁下腰。
蹲后接90度以上的前、旁、后腿，斜探海，后腿側身等的碾轉。
蹲后接各種單腿變身和90度以上的抬腿環(huán)動動作。
中國古典舞蹈中的一切舞姿和技巧都需要有腿部的深厚功底?！按筇咄取笔怯柧殹巴裙Α钡闹匾滩摹Ｍㄟ^大踢腿練習，可使舞蹈演員腿部肌肉柔韌、有力而富有彈性，并可增強腿、腰、背等的控制能力。這部分練習動作也是舞臺表演可以直接使用的舞蹈動作。
1、踢前腿(勾腳、繃腳)
2、踢旁腿(勾腳、繃腳和向左、右轉身四分之一的踢旁腿)
3、踢后腿
4、踢十字腿(勾腳、繃腳)
5、踢蹁腿(勾腳、繃腳和帶轉身的蹁腿)
6、踢蓋腿(不轉身與帶轉身的蓋腿)
7、踢紫金冠
8、踢沖天炮(男)
1、大踢腿是腿部超過90度較大幅度的動作。由于運動量較大，每條腿在每一姿態(tài)上不宜連續(xù)超過8次。用不同舞姿連接起來的大踢腿動作或左、右兩腿交替做時，不宜超過24次，先采用中速音樂，之后可以采用快速音樂伴奏。
2、首先，結合每一種手的姿態(tài)單一的反復踢腿(可以原地做也可以行進做)
3、然后，可以將兩種姿態(tài)或兩種以上的姿態(tài)組合起來進行踢腿練習。
古典舞基訓課后感篇三
舞蹈藝術構成的物質材料是運動著的人體,古典舞中的腰部訓練 時腰部的力量是一種中度的控制力量, 因為在完是連接上下身的樞紐, 脊椎的連接方式體現(xiàn)出在牢固成蹲的動作的同時, 腰部要基本上保持直立并控制整支撐人體的同時又能使身體各部位靈活運動的特點。
個人體的重心, 如果腰部過松弛整個動作會給人一種人體在運動時必須要求依靠腰部來保持全身的重心棉若無力感覺, 對其他動作的訓練也會產(chǎn)生一定的影和平衡, 同樣也是控制全身各個關節(jié)的運動力度、幅響。反之, 如果蹲的時候腰部過于僵硬的話, 將體現(xiàn)度的重要位置。
在中國古典舞的訓練中腰關節(jié)可以不出中國舞對學生的剛柔相濟的動作要求。其次完說是能夠最大幅度運動的關節(jié)。中國古典舞腰部分成軟度的控制動作, 以簡單的前、旁腿控制動作為例為胸腰、中腰和板腰其動作多以腰部的彎曲、擰傾、控這時腰部所用的力量屬于強度控制力量, 完成前、旁制為主要形態(tài)。
在中國古典舞運動的過程中, 強調腿控制動作的時候, 腰關節(jié)與肌肉是在保持直立的狀“ 承轉” 的作用, 就是以腰部為力量的轉換點, 由于力態(tài)的同時, 以強度的控制力量協(xié)助其他身體的各個關量在腰部的這種轉化從而形成了中國古典舞中特有節(jié)來完成這個動作。如果利用蹲動作時腰部的中度的擰、傾、仰、俯、轉、和的藝術形態(tài), 更使其區(qū)別于芭控制力量來完成這個動作的話, 便不能起到訓練的目蕾舞、民族舞等其他的舞蹈藝術形式, 并形成獨特的的, 久而久之學生腰部的控制能力也將出現(xiàn)諸多問具有中國特色的體態(tài)和韻律。
腰部在身韻課的訓練時被稱為軀干。并在身韻從簡單的蹲到有難度的控制動作再到以腰為軸及中國古典舞的運動中具有著核心作用, 同時也是使的旋轉技巧, 雖然這都是在一堂課程中完成的訓練動中國古典舞身韻獨具特色的組成部分。身韻是在中作, 但腰部力量的運用卻是大相徑庭。首先完成蹲的國古典舞的基礎之上對人體的形體和神韻的訓。
“這一套訓練方法是在吸收了戲曲舞蹈以及武術中的 一些優(yōu)秀的動作為元素, 又根據(jù)舞蹈藝術的特殊要求而創(chuàng)作出來的一套具有科學性、完整性、系統(tǒng)性等優(yōu)點為訓練內容的課程?！薄?中國古典舞身韻正是發(fā)展了戲曲身段中? 以腰為軸的動作原理。按照舞蹈的需要進一步提高腰部軀干的表現(xiàn)力, 在訓練上有了更高的要求和突破。因為, 古典舞中的許多技術動作和舞姿造型需要腰部具有一定的、特殊的能力才能完成?！?所以在身韻課訓練的'動作和韻律上無論是欲前先后、欲左先右、欲收先放的運動規(guī)律, 或是擰傾曲圓、俯仰開和的動律特點, 無一不是以腰為力點從部的運動中表現(xiàn)出來的。不僅如此, 人類的內心情感往往也是通過腰部的運動展現(xiàn)出來的。最初人們或許是從日常生活中感受到了腰部的表現(xiàn)情感的作用?！?從而在藝術實踐中進一步夸大、美化并擴展了腰部軀干的動律。”從這個角度來看, 如果我們注重腰部在身韻訓練中的重要性, 將極大地增強學生身體的表現(xiàn)能力。
身韻訓練強調以腰為軸, 最基本的元素就是從“ 劃圓”運動中提取的“ 沖、靠、含、腆、移”等動作, 這樣一來就從根本上增強了人體的表現(xiàn)能力, 并且區(qū)別于其他的舞蹈藝術形式。從動作性質的兩方面闡明腰部訓練在身韻課中的重要性。
a,古典舞中的腰部訓練靜止造型
這其中包括基本舞姿及動作亮相等。人體重心及平衡都是要依靠腰部的控制能力, 那么對于運動著的具有藝術性的人體的重心要求就更加的嚴格, 也就是要注重腰部的訓練。亮相, 可以說是一段動作的結尾。根據(jù)不同的訓練目的和要求亮相也隨之產(chǎn)生了各種形式, 但無論亮相的動作如何變化其目的都是相同的, 更不能忽視的是腰部在各種亮相中起到的控制作用。
b,古典舞中的腰部訓練流動的動作
每一個動作都要經(jīng)過從起到止的運動過程, 稱為動作流動的過程, 能否使這些流動的動作完成的流暢、優(yōu)美, 關鍵就在于腰部力量的掌控能力, 突出剛柔相濟的藝術特征。因為腰部在整個人體動態(tài)中起著承上啟下、協(xié)調配合的作用。完成好每個動作就是要把握和運用腰部在運動中的力量。真正重視腰部在身韻課訓練中的重要性。
腰部作為連接整個人體上下身的重要樞紐, 由此發(fā)力使上下身的體態(tài)發(fā)展產(chǎn)生變化, 這種運動的方式和由此而產(chǎn)生重心的變化特點, 直接決定了舞蹈的風格和舞蹈的種類。芭蕾舞直立挺拔的腰部突出了它出身貴族的藝術特點, 上升的欲望使得芭蕾舞的表演者的腰部及中斷部位沒有過多的扭擰, 從而使肢體更加修長、筆直具有延伸感, 這種體態(tài)符合歐洲人對上帝的崇拜。又如敦煌舞的“ ?型體態(tài), 阿拉伯的肚皮舞等由于腰部力量、力度運用的不同而產(chǎn)生了形式多樣的舞蹈種類和風格。
中國古典舞表演及教學中腰部是分為胸腰、中腰、板腰三個部分。這三個部分力量運用的不同體現(xiàn)的人物形象也將各不相同。年一個影響著中國古典舞表演發(fā)展的力作《木蘭歸》的產(chǎn)生不知有多少學生、舞者競相模仿、表演, 為了表現(xiàn)這個巾幗英雄的舞蹈形象, 在開場的一陣戰(zhàn)馬撕鳴后英姿颯爽的木蘭來到臺前, 一段連貫的前軟瑞燕、云里前橋等動作過后, 掌聲雷鳴盡顯陽剛威武。這些動作中中腰的控制力量起到的作用是值得注意的。前軟瑞燕是一個難度性較強的技巧動作, 完成動作時要求主力腿和動力腿形成縱向的度, 腰及頭部同時向后度, 這個動作大多是利用中腰和其他關節(jié)配合來完成的, 同時要求腰部控制力量的運用和掌握是適當?shù)? 因為中腰控制力量過強或過弱不但會導致動作無法完成, 更會影響到對人物形象的塑造。因此, 在表現(xiàn)花木蘭時中腰的力量就一定要求適度, 如果力量過強雖能表現(xiàn)出花木蘭的威武但卻無法體現(xiàn)她女兒身的柔美。當音樂變化進入舞蹈的第三段, “ 展示著木蘭褪去軍裝那分喜悅和恢復女兒家嫵媚多情的一面時。蘭花指、手抹圓、身含、擰將人們帶近一個迷人的氛圍之中?！贝硕魏?、擰、圓的動作較多, 運用整個腰部進行展現(xiàn), 根據(jù)中國古典舞欲前先后、欲左先右的韻律特點腰部力量的運用屬于中度, 這樣一來既保持了花木蘭剛柔相濟的英雄氣概又不乏女性的嫵媚, 這都應歸功于腰部力人體連接上下身樞紐的腰部適當?shù)目刂屏α亢瓦\用。
綜上三方面所述, 腰部是連接人體上下身的重要樞紐。腰部力量的控制及運用在基訓課訓練、身韻課練、突出表現(xiàn)中國古典舞特征方面具有至關重要的作用。提高對腰部在各個課堂中的重要性就是提高學生能力、完成動作質量、塑造舞蹈人物形象的關鍵問題。
古典舞基訓課后感篇四
教學目的：從整體上訓練學生，克服身體的自然狀態(tài)，獲得正確的直立感，發(fā)展舞蹈動作的協(xié)調性、靈活性、節(jié)奏感，訓練學生動作時所需的軟度、力度、開度。教學重點：壓前、旁腿教具準備：錄音機教學過程：
（一）師生問好
學生依次站在把桿前做準備。慢三音樂伴奏，1-4小節(jié)師生面對面站好，5-8小節(jié)：攤手，上步，問好。
師：（找一名學生作示范講解）兩腿腳跟相靠十個腳趾用力抓地，兩腿夾緊，大腿內側外旋，收腹、收臀，立腰，下巴微抬，眼睛平視前方。
開音樂，學生雙手扶把，按照要求訓練站立，啟發(fā)想象力（如：我的眼前出現(xiàn)了一幅美麗的畫面，我亭亭玉立，等）音樂的第一遍，雙手扶把，面向把桿，一位腳。
音樂第二遍，一位立半腳尖，保持狀態(tài)，雙手離開把桿，慢慢打開至七位，掌握好重心。
（此組合可以訓練學生良好的體態(tài)，克服自然生活中的毛?。?BR> 古典舞基訓課后感篇五
一、教學目標：
1、通過基本功軟、開度的展示，樹立學生的自信，并為課堂作好準備活動。
2、通過學習古典舞身韻組合，培養(yǎng)學生的韻律感和節(jié)奏感。
3、通過即興舞蹈，發(fā)揮學生的創(chuàng)造力和對音樂的感受能力。
二、課
時：2學時
三、教材內容分析：
中國古典舞身韻包括元素和短句部分。元素是古典舞身韻教材中最基本、最單純的動律，主要有提、沉、沖、靠含、腆、移等，從元素逐漸到動作的深化練習，同時輔以手、頭、腳的基本位置的規(guī)律和眼神的配合，體現(xiàn)中國古典舞“擰、傾、圓、曲”的動作特點和審美風格。短句訓練是元素向動作過渡的`橋梁。這部分訓練主要是增強肢體的協(xié)調性、適應性和表現(xiàn)性，同時加強肢體的流動意識及提高肢體表現(xiàn)的動作旋律性。
四、教學過程：
1、壓腿（前壓腿、旁壓腿、后壓腿）
2、踢腿（前踢腿、后踢腿）
3、挑胸腰接控腿把下動作：
1、劈叉（豎叉、橫叉）
2、腰部（旋腰、后彎腰、后腰貼臉）
3、前手翻、側手翻
（二）新課內容
1、由教師示范古典舞身韻——盤腕
2、分解動作學習
3、跟音樂完整跳一次。
4、分組展示，學生互評。
（三）即興舞蹈
先放一遍音樂讓學生熟悉音樂風格，以個人或雙人的形式跟音樂即興舞蹈。
五：小結。
古典舞基訓課后感篇六
大學期間是展示自我才藝和成長的最佳時機，因此許多大學生選擇參加各種培訓課程，以提升自身的能力和魅力。其中，古典舞基訓課成為了越來越多學生選擇的項目。這門課程不僅僅是一種舞蹈形式，更是一種藝術表達和身心鍛煉的方式。在參加這門課程的過程中，我深深體會到了古典舞的美妙與精彩，收獲了許多珍貴的經(jīng)驗和感悟。
第二段：感受到的古典舞魅力
古典舞以其優(yōu)雅、獨特的舞姿和精湛的技巧著稱，能夠展現(xiàn)出人體的柔美與力量的結合。在古典舞基訓課上，我深刻感受到了古典舞的魅力。通過琳瑯滿目的動作訓練和舞姿校正，我的身體逐漸變得柔軟有力，舞姿也越來越流暢。每一次的排練都讓我仿佛躍進了一個完全不同的世界，讓我體會到了獨特的藝術魅力。在課堂上，舞蹈老師們不僅僅教授我們舞蹈技巧，更傳授給我們古典舞的精神內涵和情感表達。這些豐富的教學內容讓我深深愛上了古典舞這一藝術形式。
第三段：古典舞培訓對身體的塑造
參加古典舞基訓課的過程中，我發(fā)現(xiàn)這門課程對身體的塑造有著顯著的效果。首先，古典舞對身體的柔韌性要求很高，通過一系列的拉伸訓練，我的關節(jié)靈活性和肌肉彈性得到了增強。其次，古典舞講究肢體的協(xié)調性和控制力，我通過大量的動作練習，逐漸提升了身體的協(xié)調能力和對肌肉力量的控制。此外，古典舞的訓練還有助于塑造身體的線條美，使姿勢更加端莊優(yōu)雅。通過這門課程的學習，我意識到身體的力量和美感可以通過古典舞訓練得到全面發(fā)展和提升。
第四段：培養(yǎng)的學術品質
古典舞基訓課對于學生不僅僅是身體上的鍛煉，還可以培養(yǎng)學術品質。首先，古典舞培訓的過程需要學生保持良好的紀律和耐心，每一節(jié)課都需要我們準時到達和積極參與。此外，古典舞要求舞者有較強的專注力和細膩的觀察力，課程中老師會講解每個動作的細節(jié)并糾正我們的錯誤，這需要我們時刻保持警覺。另外，古典舞的排練需要舞蹈團隊的合作和默契，通過與隊友共同排練，我學會了與他人協(xié)作解決問題和互相支持的重要性。這些學術品質在古典舞基訓課中得到了培養(yǎng)和發(fā)展。
第五段：對未來的啟示
通過古典舞基訓課的學習，我不僅僅收獲了舞姿技巧和藝術鑒賞能力，更受益于其所傳遞的智慧和美感。古典舞培養(yǎng)了我的自信心和自律能力，讓我能夠更加從容地面對困難和挑戰(zhàn)。古典舞讓我明白了藝術對人生的重要性，它不僅給我?guī)砹丝鞓泛蜐M足，也點亮了我對未來的憧憬和追求。無論在任何領域，我都會用古典舞所培養(yǎng)的品質和態(tài)度去面對，追求卓越并成就自我。
總結：通過大學古典舞基訓課的學習，我深受其魅力的吸引并受益匪淺。古典舞培養(yǎng)了我的身體和思想，讓我變得更加自信、優(yōu)雅和有韌性。古典舞的美感和智慧啟發(fā)著我對未來的憧憬，并激勵我在任何領域保持努力和追求卓越的姿態(tài)。
古典舞基訓課后感篇七
報考舞蹈院校的小伙伴們，你們知道古典舞嗎?下面我們將會為選擇古典舞的考生們介紹一下有關古典舞的基礎知識，包括要求、任務以及特點。希望對大家學習古典舞有幫助!
神--民族的神韻、神態(tài)和氣質(古典舞的內涵);
律--韻律及運動規(guī)律，平原、立圓、8字圓是中國古典舞的動勢精髓。留下身、走上身，或留上身、走下身是中國古典舞的動勢規(guī)律。欲左先右、欲上先下、閃展挪騰是從外形到內在的審美要求。
1.外形特點
a.除直立外的擰、傾、圓、曲
b.以軀干為核心
c.舞姿風格
2.素質能力
大幅度的軟開度和全面的素質能力，對頭、頸、肩、胸、腰、髖、上肢、下肢各部位的回旋幅度要求很大，還要求具備力量。
3.用力方法和運動意識
以腰為軸，以胯為本，以腳為根。
4.連接特點
平圓、立圓、8字圓是所有連接動作的`規(guī)律特點，8字圓是轉換中的必然過程，在運用過程中有時是局部的，在審美上它是一個弧線，離開了弧線就沒有圓，沒有了圓就沒有了動勢，缺少了動勢的動作變化就是生硬的，不流暢的。
5.節(jié)奏特點
輕重緩急、抑揚頓挫。
1.轉的技法動勢與身韻有著密不可分的關系。
2.翻身技巧的民族性是體現(xiàn)在上身在傾斜狀態(tài)上的技術技巧，閃光點在于節(jié)奏上的閃展和靈巧。
3.跳類技巧的形成和發(fā)力方法有著古典舞的特點。
古典舞基訓課后感篇八
一、教學目標：
1、能夠體會和運用古典舞的呼吸
2、掌握古典舞基本步伐：圓場、踏步、大掖步
3、運用古典舞基本步伐即興創(chuàng)編舞蹈隊型
二、教學難點
運用古典舞基本步伐即興創(chuàng)編舞蹈隊型
三、教學過程熱身：
1、壓腿
2、踢腿
3、地面訓練
復習：
古典舞呼吸身韻組合，注意體會慢吸慢呼、快吸慢呼的運用。
教授古典舞基本步伐：圓場：
雙膝自然靠攏，勾腳落地，從腳跟壓到腳尖，連貫上步。
踏步：
重心在前腳上，后腳微彎、屈膝、腳掌點地。
大掖步:重心在前腳上，后腳旁邊探出去、下蹲、伸直。
創(chuàng)編；
以2—3人為一小組，以《茉莉花》為背景音樂，運用所學新步伐走動，創(chuàng)編2個舞蹈造型。課堂小結：
中國古典舞在我國具有悠久的歷史，是我國中華民族藝術的瑰寶，請同學們在學習這節(jié)課后，能更深一步體會精、氣、神和手、眼、身、法、步完美諧合與高度統(tǒng)一的古典舞美學特色。
古典舞基訓課后感篇九
一、指導思想：
舞蹈是以經(jīng)過提煉，組織和藝術加工的人體動作為主要表現(xiàn)手段，表達人們的思想感情，反映社會生活的一種藝術形式。舞蹈的基本要素是動作的姿態(tài)、節(jié)奏和表情。舞蹈作為教育的內容和手段，不僅可以培養(yǎng)教育對象具有健美的身體姿態(tài)，培養(yǎng)動作的協(xié)調性、節(jié)奏感，而且可以抒發(fā)和表達感情，加強相互交往，美化生活，培養(yǎng)良好的道德品質。
二、教學任務：
1、通過舞蹈基本知識的講授和教學，使學生初步了解舞蹈基礎理論，常用術語，并能在舞蹈學習實踐中應用。
2、舞蹈基訓部分，即對學員進行基本能力的訓練，如：發(fā)展學員身體各部分肌肉的能力，訓練關節(jié)的柔軟性，控制身體活動的能力、靈活性和穩(wěn)定性，以及跳、轉、翻等各種技巧。本學期舞蹈基訓主要是中國古典的基本手型、腳型、手位、腳位以及手臂的基本姿態(tài)。
三、授課時間：
每周一至周五中午、周六上午、周日下午
四、授課地點：
音樂教室
五、內容安排：
舞蹈教育是藝術教育。掌握舞蹈的基礎理論知和舞蹈的基本技能，可以訓練學生感受美、體現(xiàn)美的能力。以活躍少年兒童的生活情趣，促進身心健康的發(fā)展。由于少年兒童舞蹈的主題、體裁、表現(xiàn)形式豐富多彩，在學習、排練、表演的過程中，表現(xiàn)力和創(chuàng)造力的方面，都有著積極的意義和功能。
本學期我從低年紀學生開始選拔，通過舞蹈基礎的教授和教學，使學生初步了解舞蹈進本動作，根據(jù)學生的特點，初步掌握兒童舞和進本動作、基本能力、訓練過節(jié)柔軟性，控制身體活動的能力，靈活性和穩(wěn)定性以及跳、轉、翻等各種技巧，使學生身體運動更符合舞蹈規(guī)律的要求，為上臺表演打下堅實的基礎。如：通過對學員基本能力的訓練，使其身體運動更符合舞蹈規(guī)律的要求，以適用各種類型動作，發(fā)展身體個部分的能力，靈活性和穩(wěn)定性以及跳、轉，翻各種技巧動作。
通過作品排練使學生盡可能地掌握部分代表性民族舞蹈，為隨時扮演各種人物形象作好準備?；顒訒r間：每周六活動地點：舞蹈教室活動內容：
一、身體基礎訓練
1、基本腳位
2、上身練習
頭部、膀子、胸腰、腿部、胯腰、后腰
3、現(xiàn)代舞訓練
仰臥起坐、蝶式、胯部練習
4、踢腿：正踢、旁踢、后踢
5、把上基本訓練
二、基本技巧練習：
1、轉——原地轉、移動轉、單腿轉
2、小跳、大跳
三、作品訓練：
學內容：扶把練習組合練習教學目的
準備活動：以各關節(jié)為主，目的在于預防和減少關節(jié)損傷，增強各關節(jié)肌肉韌帶的彈性和靈活性，促使大腦中樞神經(jīng)興奮、克服人體活動上的生理惰性，振奮精神。扶把練習：通過扶把練習掌握身體各部位規(guī)范的單一動作，克服站立時的腰部無力向下的毛病，增強軀干的力量，增加腿部肌肉的力度、開度及靈活性。
組合練習：通過動作的單一練習和組合，使學生在學習的過程中增加學習的積極性和動作的協(xié)調性，是教學達到良好的效果。教學過程準備活動：
1、胸腰練習，教師逐個活動
1、擦地
2、小踢腿
3、吸彈撩腿學習新課胯掖腿練習
5——8拍右手扶把，左手打開成七位，站成小八字腳1——8左腳旁吸腿。
反復共做二次，再轉身換成相反的方向。學習組合《雪絨花》
1、學習華爾滋前、旁、后的運動
2、復習動作
3、結合音樂整體練習
課堂小結總結本堂課的優(yōu)劣之處，向學生提出希望。
活動教材：自己準備
古典舞基訓課后感篇十
作為一種文化藝術形式，古典舞已經(jīng)歷數(shù)百年的演變和發(fā)展。它恰如一朵美麗的花朵，在悠久的歷史時光中，經(jīng)歷著美的輪回和時代的變遷。在現(xiàn)代生活中，學習古典舞能夠不僅增強身體的柔韌性和協(xié)調性，也能夠讓我們更好地領會這種藝術形式的精髓，并為我們的心靈和精神的追求提供更好的途徑。
本人是一名大學生，對古典舞非常熱愛。來到大二后，我參加了學校的古典舞基訓課程。與以往表演的經(jīng)驗相比，這個課程更加注重基本功的訓練。在老師的指導下，我不斷地對基本動作進行磨練和練習，逐漸掌握了舞蹈的正確技巧。同時，在課程中認識了很多志同道合的同學，大家相互幫助，共同進步，形成了良好的團隊合作氛圍。
古典舞基訓對身體有很大的益處。一方面，古典舞的舞姿十分優(yōu)美，需要有很高的靈活性和柔韌性，因此能夠很好地鍛煉身體的協(xié)調性和柔軟度。另一方面，由于古典舞舞姿謙遜端莊，能夠讓身體和心靈更加協(xié)調一致，從而能夠起到一定的放松和抗壓作用。
學習古典舞基訓不僅僅對身體起著很好的鍛煉作用，還可以對人生和學習帶來啟示。首先，古典舞需要準確地掌握每個動作的細節(jié)，學生也可以通過認真年的對待學業(yè)，做到用心去學，聚焦細節(jié)。此外，古典舞強調團隊協(xié)作的精神，同學們要相互協(xié)作，互相扶持，這也可以啟示我們在生活和學習中注重合作和互助。
綜上所述，通過古典舞基訓的學習，我不僅僅對古典舞的技法理解更深入，同時學到了很多能夠應用于生活和學習中的技巧和思想。更重要的是，這個過程讓我更加熱愛古典舞，也加深了我對文化藝術的喜愛和認識。相信在今后的學習和人生中，這些收獲和心得將會對我產(chǎn)生積極的影響。
古典舞基訓課后感篇十一
下面是小編為大家搜索整理的關于古典舞基本功訓練的規(guī)律及特點，歡迎參考閱讀，希望你喜歡!想了解更多相關信息請持續(xù)關注我們應屆畢業(yè)生培訓網(wǎng)!
中國古典舞基本功訓練是建立在戲曲舞蹈和武術等中國傳統(tǒng)文化基礎上，吸收借鑒芭蕾科學系統(tǒng)整理教材方法，經(jīng)過提煉和發(fā)展，形成的一套適合培養(yǎng)中國舞蹈演員的基本訓練課。它對人體在軟開度，柔韌度，力量，速度，旋轉，彈跳和技術技巧方面的嚴格訓練是其他舞種所不能相比的，這也就是中國古典舞的訓練價值和特點之一。尤其是大學階段，是整個中國古典舞基本功訓練的最重要的階段。中國古典舞基本功訓練課是中國舞蹈專業(yè)的一門基礎課，它的定位是十分明確的:為了培養(yǎng)高質量的，適應當代社會需求的中國舞蹈演員。就必須經(jīng)過科學，系統(tǒng)，規(guī)范，而全面的訓練，才能達到培養(yǎng)目標，為社會輸送合格的舞蹈表演藝術人才。
所謂規(guī)律，是一件事情內在的規(guī)則和定律，是支撐它成立及存在的客觀條件和依據(jù)。任何事情都一樣，中國古典舞本科教學也不例外。本人認為，古典舞基本功教學最明顯的規(guī)律是它的層層遞進的階梯式教學，在這里可以稱為:階梯性。總結前人的經(jīng)驗和歸攏，加之自己的理解和認識，自己認為教學就象上樓梯一樣，一個臺階一個臺階，是層層向上的，每一個臺階都是前面那個臺階的鋪墊。例如用教材的內容做一個比喻:擦地，教材當中一個極具代表性的訓練內容。在不同的年級當中的訓練就有不同的階梯性。一年級，擦地的訓練是分解的，慢的，節(jié)奏和方向也是相對單一的，通常是八拍甚至是十六拍一次的。到了二年級，擦地會在前面的基礎上有了更高的要求，如在五位上的，不同方向的，節(jié)奏也開始加快。到了后面更高年級的時候擦地的訓練又有了不同的內容和意義，如速度加快，節(jié)奏的豐富變化，力量的加強等等。雖說同一個動作，它在年級不同所體現(xiàn)的內容和功能也是不同的，呈現(xiàn)出明顯的階梯走向。用這個例子可以明顯的看出來，層層鋪墊的階梯式是古典舞基本功教學的規(guī)律。另外自己覺得要補充的是，在基本功教學的階梯式規(guī)律中的“階梯”并不一定都是相等的高度，應該是越來越高的向上遞進。還用剛才的.例子做比喻。起初是十六拍或者是八拍一次單一的，然后是四拍一次的，再往后是兩拍的一拍的甚至是半拍的。因為在節(jié)奏和力量變化的同時對學生身體各方面，如重心的穩(wěn)定，肌肉的素質力量，節(jié)奏的把握和分配等等方面都有了更高的要求。所以可以看出，每一次的遞進并非只是一個簡單的前進，而都是一次次質的飛躍，都是不斷的升級和突破。很早以前自己沒有認識到這些，當初認識的很淺。就好象認為一年級能踢一腿，二年級當然要進步了，所以能踢兩腿……說來雖有些可笑，這個比喻確實說明自己之前認識問題的不徹底。從大學本科一年級到四年級，每一次年級的遞進都是踩著本年級的基礎向前邁步的，而且每一次年級的遞進都是一次更高的飛躍。所以說，步步鋪墊，層層質變的階梯式是古典舞基本功教學的規(guī)律。
下面還要以自身的角度對剛才的觀點進行補充。以目前自身對古典舞基本功教材的理解和認識，以及在實際教學中的經(jīng)驗和操作能力，想象一下如果面對普通高校本科教學的話，并沒有太多的自信。因為普通高校本科教學的難度很大，學生的考進來的專業(yè)水平層次不一，大多都是半路出家沒有經(jīng)過系統(tǒng)的訓練。學生的功底也比較差。對科學性，規(guī)范性，系統(tǒng)性的要求非常高。加上在實際教學當中的實踐還遠遠不夠，很難在教學中做到一步一個腳印順利的完成教學任務。所以我經(jīng)過思考，認為在教學過程中還有一種規(guī)律可循。我想把它稱做“循環(huán)往復式的前進”。因為在教學當中，教材之間是環(huán)環(huán)相扣的，如果在操作過程中沒有解決徹底的話就很難往下進行。一般剛畢業(yè)的年輕教員在教學中偏向于求快，而不求穩(wěn)。其實也不是不想求穩(wěn)，而是不知道如何求穩(wěn)，如何才能練的扎實。如果一味的原地強化訓練?進度容易拖后，又是難題。所以不斷的回頭，不斷的鞏固前面的訓練內容，以一種“循環(huán)往復式的”訓練方式進行教學也是一種值得去探討和研究的內容。說“不斷的回頭”不是說要“往回走”的意思，而是以一種溫習的方式和態(tài)度，對前面的訓練內容做及時的回顧和“再認識”。用數(shù)字排序作比喻不知道是否貼切，想象當中的教學進度:1—2—3—4—5。循環(huán)往復式的教學進度:1—2，2—3，3—4，4—5。仔細發(fā)現(xiàn)，其實這也是一種階梯式的另一種表現(xiàn)。這樣看起來比想象當中的教學進度要緩慢許些，但是實際上是快速有效的。因為這樣會對以前的訓練內容和教材起到檢驗的目的，始終是踩著前面的基礎往前進行，會訓練的扎實一些。這種可循的規(guī)律也對學生鞏固和提高一個階段的訓練有很大的幫助。孔子說過“溫故而知新”，相信這種循環(huán)往復式的教學規(guī)律在實際教學當中一定會有很大的使用空間。
所謂特點，是一件事情特有的，獨有的性格及特質。是辨別與其他事情的區(qū)別的最明顯的特征。本人認為，中國古典舞基本功教學的特點是它的基礎性。這體現(xiàn)在基訓的教材里，任何的功能性訓練都是圍繞著“基礎”這兩個字的。比如在普通高校大學本科階段教學當中，無論是低年級還是高年級，象低年級階段對學生身體條件的改造，包括糾正自然體態(tài)，軟開度的訓練，拉長韌帶，增強彈性，解決好身體各部位的幅度問題，還有規(guī)范舞姿等等要求。中年級對學生各種素質能力和力量的訓練。到了高年級，各種技術技巧的開發(fā)與訓練和審美意識的培養(yǎng)等等，訓練內容雖有不同，但卻都屬于基礎教學。做一個形象的比喻，教學就是一架飛機從滑行到起飛的過程，是由慢到快最后升空。升空之前都是基礎教學，即便是再快也是基礎。只有有了這個基礎才能實現(xiàn)更高的目標。
在下面，我要以 “德育”教育和“職業(yè)”教育是舞蹈基礎性教育的論點進行補充。我認為“德育”教育和“職業(yè)”教育也是本科教學一個極其重要的環(huán)節(jié)。當今的大學生大多都是獨生子女，在家里養(yǎng)尊處優(yōu)，吃不了苦。而專業(yè)舞蹈訓練的過程卻是很苦很累，很枯燥的。這就必須要求學生具備吃苦耐勞，奮發(fā)向上的精神。由于受舞蹈教學特殊性的的限制，老師在課堂上都是以專業(yè)訓練為教育的主要內容，很少，甚至忽略了對學生“德育”和“職業(yè)”的教育。專業(yè)老師不但要教授學生舞蹈專業(yè)的知識和指導日常的舞蹈專業(yè)訓練，還要引導學生樹立正確的價值觀和人生觀，尤其是在當今的物質社會，要保持一顆“藝術”的心是非常有必要的。老師要為學生指明方向，要以積極明朗的態(tài)度帶動每一個學生學習的興趣，讓學生了解舞蹈藝術的價值，要提倡執(zhí)著，敬業(yè)的專業(yè)精神，這對學生積極自主的從事自己喜愛的職業(yè)有很好的促進作用，“干一行，愛一行”是現(xiàn)在應當提倡的。只有發(fā)自內心去喜愛舞蹈，甘愿為舞蹈付出的精神，才能克服在學習中遇到的一些困難，才能更好的進行學習和訓練。實際上良好的“德育”教育和“職業(yè)”教育是對舞蹈訓練和教學有積極的促進作用 。因此，“德育”與“職業(yè)”教育也是舞蹈教學基礎性特點的一個重要部分。
在本科教學的四年當中，很明顯可以分為三個階段。那就是一年級的低年級階段，二年級的中年級階段和三、四年級的高年級階段。一年級為低年級階段，是從啟蒙到打下各方面基礎的初級階段。二年級是中年級階段，是加強能力和技術技巧的全面開法兒，到強化到逐步成熟的階段。三、四年級為高年級階段，是從鞏固，提高到成熟和加強綜合運用能力的階段。
低年級教學要點:主要是以腰腿和肩，髖關節(jié)的軟開度為主。還有就是身體基本形態(tài)的訓練也是低年級必須要解決的，包括空間和方位也要配合訓練。低年級身體形態(tài)的訓練主要包括:扶把的基本訓練，身體的站立形態(tài)，簡單的擰傾，垂直舞姿與擰傾舞姿的規(guī)格和用力方法一定要準確，規(guī)范。低年級的把桿訓練也很重要，借鑒芭蕾把桿訓練的科學系統(tǒng)，來打好舞蹈演員所應該具備的共性的舞蹈素質能力。這一時期，規(guī)范是尤其重要的，一舉一動，要絕對的正規(guī)，細致，學院派。中年級的教學要點:以各類動作的規(guī)格，方法，質量為前提，穩(wěn)中求快。常規(guī)技術技巧的訓練已經(jīng)熟練，身體各方面能力已達到要求。中年級的能力訓練主要包括:腰腿功的能力，開繃直的能力，擰傾的能力，半腳尖的能力，控制的能力，旋轉的能力，翻身的能力，跳躍 的能力，爆發(fā)力，運動耐力等能力。還有就是動作之間的連接能夠支配自如。在這里我想強調一下中年級的教學，因為中年級的教學是高年級教學的開始，也是低年級教學的延續(xù)。它從對學生身體條件的改造轉向以技巧訓練為主的教學階段，這就要求從身體的能力與技術技巧兩個方面來考慮訓練方法。一方面要求繼續(xù)加強柔韌性和身體形態(tài)的訓練，另一方面一定要加強單一技巧的質量，以加強跳，轉，翻，控制技巧所需要的全方位的能力與技法。以穩(wěn)固的，規(guī)范的，有質量的能力與技巧的基礎進入高年級的系統(tǒng)訓練。進入高年級之后，整個教學進入沖刺階段:技術技巧的訓練，全面貫徹鞏固和提高的教學原則。還有，這時就可以根據(jù)學生的特點和教材的特點進行因材施教。要增加運動量強化學生的體力。要注意教材及組合的數(shù)量，提高連接的難度，強調全方位多變化的綜合素質能力。值得一提的是，提高學生藝術表現(xiàn)力是高年級教學的重點。包括舞蹈語言的感染力。舞蹈藝術的修養(yǎng)，舞蹈音樂的修養(yǎng)都是這一時期要解決的問題。另外，培養(yǎng)學生自覺自主的分析并解決問題的能力也是高年級教學中應該注意的。
雖然在本科教學當中很多院校都沒有獨立的“身韻”課訓練，但是我認為加強 “身韻”課的訓練還是非常有必要的的。其目的就是要學習掌握中國古典舞特有的風格韻律?！帮L格韻律”是中國古典舞基本功訓練的魂，必需貫穿訓練的全過程。最好在低年級教學階段就安排一定時間學習身韻基本教材，及手腕，手臂，手的位置，手的連接動作，步伐和典型動作。中年級開始學習身韻元素，提，沉，沖，靠，含，腆，移，旁提。學會把外在的“形”和內在的“神”結合起來，貫穿提，沉，沖，靠元素和手，眼，身，法的配合，把風格韻律融合到基本訓練中，加強基本訓練的民族風格和身體表現(xiàn)力，使學生掌握和體現(xiàn)出“形，神，勁，律”。廣而言之，有條件的本科院校都應開設“身韻”課?！吧眄崱奔畜w現(xiàn)著中國古典舞的風格特征，而學生重點在強化各種體能素質的訓練和各種技術技巧的訓練，低年級時，風格韻味稍遜一些好象還不是多要緊的事情，但是到了高年級，這個問題就不能不重視了。因為這時候學生正準備由課堂向舞臺過渡，不僅要具備“形”的準確，而且應具有“神”的魅力。風格性必須要融會在技術性的動作之中，學生的學習也應該由外部形態(tài)的模仿進入內在韻味的領悟了。所以說，本科教學當中加強“身韻”的培養(yǎng)與訓練是很有必要的的，它將是學生由課堂向舞臺過渡的橋梁;是學生由形，神兩分向“形`神合一”升華的階梯，也是學生由模仿性學習向創(chuàng)造性學習過渡的發(fā)端。
總之，本科基本功教學是科學，嚴謹，細致而復雜的過程，是不斷鉆研不斷發(fā)展不斷創(chuàng)新才能不斷進步的一項艱巨事業(yè)。教學不僅要積極落實和貫徹教學大綱的要求，還要對各年級教學內容的實施和教材的把握思路要清晰，從始至終都要嚴格要求，負責。本科基本功教學的成功與否直接關系到舞蹈教育整體的質量，如果基本功教學所遺留的問題過多，那么就會給往后的舞蹈教學形成阻礙。如果基本功教學很成功，那么對學生以后無論是繼續(xù)深造還是登上舞臺都有直接的幫助。
古典舞基訓課后感篇十二
隨著音樂的起伏，舞者們肢體優(yōu)雅地舞動，仿佛一支舞曲在舞臺上演奏著。這就是古典舞的魅力所在，它賦予了舞者無限的想象空間和表達力。作為一名大一新生，我有幸參加了學校提供的古典舞基訓課程。通過這一學期的學習和訓練，我對古典舞有了更深入的了解，并獲得了一些寶貴的心得體會。
在大一古典舞基訓的課程中，我們首先學習了舞蹈的基本姿勢和動作。老師給我們講解了古典舞的起源和發(fā)展，讓我們了解到古典舞是一門需要嚴格要求的藝術形式。在學習過程中，我發(fā)現(xiàn)古典舞需要舞者具備優(yōu)雅的姿態(tài)和準確的動作。在練習舞蹈動作的時候，我常常意識到對肌肉力量和柔韌度的要求。這意味著我需要堅持不懈地進行身體訓練，才能更好地掌握古典舞的技巧。
古典舞是一門需要舞者從內而外展現(xiàn)自己的藝術形式。在舞蹈過程中，我深刻體會到了身體與靈魂的統(tǒng)一。舞者需要將自己的情感融入舞蹈中，通過舞姿和表情來傳達內心的情感和意境。在舞臺上，我不再是一個普通的大一新生，而是一位自由飛翔的舞者。每次站在那個熟悉的黑色舞臺上，我感到自己與音樂融為一體，全身心地投入到舞蹈中。這種身心的完全沉浸，讓我感到了一種前所未有的快樂和滿足，這也就是古典舞的魅力所在。
在古典舞基訓的學習過程中，我也遇到了很多困難和挑戰(zhàn)。舞蹈動作的技巧性要求較高，例如跳躍、轉身等，都需要很好的肌肉協(xié)調和平衡感。在練習過程中，我常常感到力不從心，甚至有時候覺得自己永遠都無法達到老師的要求。然而，正是這些困難和挑戰(zhàn)塑造了我對舞蹈的堅持和熱愛。每一次失敗都讓我更加努力地去練習，每一次突破都讓我更有信心。我明白，只有通過堅持不懈的努力，才能真正領悟到古典舞的真諦，并達到要求。
古典舞基訓課不僅鍛煉了我的身體，也培養(yǎng)了我的觀察能力和團隊合作精神。在舞蹈課上，我們經(jīng)常需要分組進行排練和表演。通過與隊友的合作，我學會了傾聽和溝通的重要性。只有通過共同努力，才能保證整個舞蹈的流暢和協(xié)調。在團隊合作中，我也學會了互相幫助和支持，共同克服困難，共同進步。
通過大一古典舞基訓的學習和訓練，我不僅提高了舞蹈水平，更深入了解了古典舞的魅力和藝術內涵。舞蹈不僅是一種表演藝術，更是一種身心的修煉。在未來的學習和實踐中，我希望能夠繼續(xù)堅持舞蹈訓練，并不斷探索和發(fā)展自己的舞蹈風格。古典舞的世界廣闊而美好，我希望能夠在這個世界中找到自己的真我，用舞蹈來詮釋生命的獨特之美。
古典舞基訓課后感篇十三
舞蹈基本功訓練是學習舞蹈的重要環(huán)節(jié)，通過系統(tǒng)、科學的學習和嚴格、規(guī)范的訓練，使學生在柔韌性、軟開度及身體的靈活性等方面，達到舞蹈所需要的`身體素質要求。有助于培養(yǎng)學生良好的體態(tài)、優(yōu)雅的氣質，為今后的舞蹈學習奠定良好的基礎。所以，練好基本功是非常重要的，這可是難得的教材哦~下面一起來看看古典舞關于頭部跟肩部的基本動作!
仰頭：向后做曲的動作。
轉頭：以額頭帶動，向左、右轉動90度。
涮頭：頭經(jīng)過前屈、側曲、后揚的過程，做圓周運動。
低頭：以額頭帶動，向前做曲的動作
擺頭：頭在正中位的基礎上，左右傾倒至最大幅度。
甩頭：頭在正中位的基礎上，左右快速轉動90度。
提肩：頸部保持垂直的狀態(tài)，肩關節(jié)上提。
沉肩：在提肩的狀態(tài)下，肩關節(jié)下沉。
裹肩：頸部保持垂直的狀態(tài)下，肩胛骨做前伸的動作。
展肩：頸部保持垂直的狀態(tài)下，肩胛骨做后縮的動作。
轉肩：將裹肩、提肩、展肩、壓肩的動作連貫，前向后或后向前運動。
古典舞基訓課后感篇十四
(一)從發(fā)力角度來分析。古典舞基訓課中蹲的訓練概括地說就是古典舞里腿的屈伸和彎直的訓練。古典舞基訓課的基本功主要講究開、繃、直、跳、轉、翻，即大小胯要開、腿要直、腳背要繃，當然還要運用跳躍旋轉和空翻。蹲的練習使腿的關節(jié)韌帶與肌肉富有柔韌的彈性。古典舞基本功訓練的蹲就是腰、腿、臂、全身柔韌性的訓練。各種單一跳躍或連續(xù)跳躍動作，要實現(xiàn)空中的騰空，才會有各種舞姿的完成及變化，這就需要腿部肌肉的發(fā)力，在腳掌接觸地面的瞬間有意識地快速推地，產(chǎn)生腳掌與地面的反彈作用力，使騰空的力量大于人本身的重力，這樣就完成了由地面蹲到空中的跳躍。
(二)從肌肉群分析。中國舞跳的動作，多數(shù)是在動態(tài)中完成各種跳或連續(xù)跳，也有直接推地跳起。在古典舞蹲的練習時，需要擁有良好的彈跳能力，這也是古典舞蹲練習好的前提條件。要想跳得高，腿部肌肉緩沖時間越短，支撐反作用力越大。因此，提高腿部肌肉的能力，可以大大提高彈跳力。蹲在訓練中，可以通過打擊類的動作和快慢節(jié)奏交替的適應，加強肌肉的靈活性與節(jié)奏變化的訓練，訓練肌肉變化和反應的速度和能力。古典舞基訓課中蹲的基礎能力部分主要體現(xiàn)在三部分：首先, 訓練腿部的肌肉能力。在跳躍過程中肌肉可以控制舞蹈演員下蹲時有連綿不斷的感覺, 防止舞蹈演員在做動作時蹲得過死。其次, 蹲下起來時腳有個推地的過程, 訓練的目的是防止舞蹈演員在做動作時不會運用這個過程來進行跳躍。最后, 不論是在小跳、中跳、還是大跳中，在起跳之前都要經(jīng)過蹲才能到跳，這一點相當重要。舞蹈演員蹲訓練得好不好，就看舞蹈演員在跳躍時會不會運用蹲來輔助自己來完成動作。
跳躍的訓練在古典舞基訓中，占有很重要的位置。它處于訓練的高級階段，是整個基本功訓練的綜合體現(xiàn)，除了自身的變化發(fā)展之外，將更多地與旋轉、翻身、控制、表演等方面的技術訓練結合進行，以擴大運用范圍。基本跳躍訓練的特點主要有：單一跳、雙起雙落、單起雙落、單起單落。分小跳、中跳、大跳部分;舞姿類的跳躍訓練:分小跳、中跳、大跳部分;短句訓練：跳與跳、跳與轉、跳與翻身、跳與武功的組合;跳與轉、翻、舞姿變化的組合訓練。所有上述的跳躍動作形態(tài)其實從受力層面講,都和蹲有著千絲萬縷的聯(lián)系。
(一)發(fā)力和緩沖作用。蹲訓練的是腿部的肌肉能力，蹲訓練得好不好，主要的依照標準就是在跳躍時會不會運用蹲進行發(fā)力和緩沖以完成動作的連接。中國古典舞的跳躍從民族的審美特性出發(fā)，追求空中舞姿的閃、展、騰、挪，又從跳躍的運動規(guī)律著眼，尋求訓練技法的科學性、合理性和準確性，從而將古典舞的動勢和韻律擴展到空中，豐富了舞蹈用形體表現(xiàn)情感的空間領域。
(二)蹲的緩解訓練對韌帶的作用。力性動作一般指人體各部在某段時間內位置不發(fā)生變化的動作。在靜力性動作的'解剖學分析中僅分析靜止狀態(tài)的動作部分。由于人體在靜力性動作中，全身肌肉較長時間內保持緊張狀態(tài)，易使人體呼吸、血液循環(huán)形成一定的困難，易導致肌肉連續(xù)工作能力下降。一些靜力性動作為人體非習慣性動作，如體操橋、手倒立等。所以，為完成這些動作，不僅需要特殊姿態(tài)下的肌肉工作能力，也需要各關節(jié)能有大幅度的運動范圍或特定形式的穩(wěn)定支撐能力。跳躍動作作為瞬時間改變動肌和動力性的動態(tài)活動, 更需要蹲給予力性的支持和保障, 使其在跳躍的過程中憑借蹲所產(chǎn)生的力量, 控制在空中的形態(tài)和肌肉群動勢。
學生在做動作時具有一個規(guī)格概念和正確的方法，以基礎訓練為主，同時加強跳、轉、翻技巧所需的柔韌與力量的訓練。在轉、翻、跳等技術技巧方面進行全面開法兒及提高。以技巧為主的階段，在芭蕾訓練直立轉和跳的基礎上，對民族舞姿轉、翻、跳進行全面的開法兒，要求明確技法特點、用力方法和運動規(guī)律。力求在掌握常規(guī)技術技巧的基礎上, 根據(jù)學生自身條件特點因材施教。根據(jù)每班學生的優(yōu)長，充分發(fā)揮學生的特點，讓學生比較突出的方面更嫻熟、更突出，形成個人技巧。老師幫助指導學生找準突出訓練的技巧，并采取定期回課的方式來檢查完成情況，培養(yǎng)學生獨立思考能力。勇于嘗試，在了解自身優(yōu)長的基礎上去開發(fā)新動作，提高創(chuàng)新能力。
古典舞基訓課后感篇十五
第一段：古典舞基訓課的意義和重要性（200字）
大學古典舞基訓課是一門旨在培養(yǎng)學生舞蹈技巧和氣質的課程。在這門課上，學生將學習到古典舞的基本功和技巧，并通過不斷地練習和表演來提高自己的舞蹈水平。這門課不僅能夠幫助學生提高身體的靈活性和協(xié)調性，更能培養(yǎng)學生的藝術修養(yǎng)和審美能力。古典舞作為傳統(tǒng)舞蹈的代表，其優(yōu)雅、精致的舞姿對于每一個學生來說都是一個挑戰(zhàn)和機遇。通過學習古典舞基訓課，學生不僅能夠培養(yǎng)自己的舞蹈才華，還能夠感受和欣賞舞蹈藝術的魅力。
第二段：學習古典舞基訓課的困難和挑戰(zhàn)（250字）
古典舞基訓課對學生的要求極高，需要學生具備良好的體力和柔韌性。許多動作需要學生舞蹈的技巧和協(xié)調能力。在學習古典舞基訓課的過程中，我遇到了很多困難和挑戰(zhàn)。首先，我對于一些動作的理解和掌握并不準確，需要通過觀摩和多次反復練習來提高。此外，古典舞的舞姿和動作要求學生有良好的身體控制和力量，這對于我而言是一個較大的挑戰(zhàn)。為了克服這些困難，我不斷地練習和努力，通過觀看舞蹈表演和請教老師和同學來提高自己的舞蹈水平。
第三段：在古典舞課上的收獲和體驗（300字）
通過一學期的古典舞基訓課程，我收獲了很多。首先，我從中學會了堅持和努力的精神，盡管遇到了許多困難和挑戰(zhàn)，但我依然堅持下來，并不斷地努力去提高。古典舞需要學生對自己的身體有很好的認識和控制，這讓我對自己的身體產(chǎn)生了更深的理解。同時，古典舞還要求學生有很高的藝術修養(yǎng)和審美能力，在課程中，我學會了欣賞舞蹈藝術，體會舞蹈帶來的美與魅力。此外，通過與同學一起學習和表演古典舞，我還培養(yǎng)了團隊合作和溝通能力，學會了與他人合作并共同努力去完成一個舞蹈作品。
第四段：古典舞基訓課的啟示和啟發(fā)（250字）
古典舞基訓課為我打開了一個全新的藝術世界。它讓我明白了學習一門藝術并不僅僅是為了求得技術的精湛，更是為了感受和欣賞藝術本身。古典舞作為一種優(yōu)雅的藝術形式，需要學生通過自己的身體來表達和展現(xiàn)美好。在這個過程中，我認識到自己身體的獨特性和魅力，并通過舞蹈來展現(xiàn)自己。古典舞基訓課還啟發(fā)我要不斷努力和追求卓越，只有不斷地學習和提高才能夠成為一名優(yōu)秀的舞者。同時，古典舞基訓課也教會了我如何與他人合作并互相支持，這對于我的人際關系和人際交往能力的培養(yǎng)都有很大的幫助。
第五段：對古典舞基訓課的展望和期待（200字）
古典舞基訓課只是舞蹈學習的起點，我相信通過不斷的學習和練習，我能夠在古典舞領域有所成就。我希望將來能夠通過自己的舞蹈才華和藝術追求，將古典舞這門美好的藝術形式傳達給更多的人。我也期待在未來的學習中能夠不斷地挑戰(zhàn)自我，學習更高階的舞蹈技巧和舞蹈形式。古典舞基訓課讓我對自己和舞蹈充滿了信心和熱情，我相信只要我持之以恒，我一定能夠成為一名優(yōu)秀的舞者，并為舞蹈藝術做出自己的貢獻。
總結：
通過大學古典舞基訓課的學習和體驗，我深深地感受到了舞蹈藝術的魅力和激情。在困難和挑戰(zhàn)面前，我不斷努力和堅持，通過與同學合作和互相支持，逐漸提高了自己的舞蹈水平。古典舞基訓課讓我對藝術和美感有了更深的理解，也為我以后學習和探索更深層次舞蹈奠定了基礎。我相信，通過持之以恒的努力和不斷的學習，我一定能夠實現(xiàn)自己的舞蹈夢想，并為古典舞這門美妙的藝術形式貢獻自己的力量。
古典舞基訓課后感篇十六
古典舞是一門深具魅力的藝術形式，它通過優(yōu)美的身姿和優(yōu)雅的動作傳遞著人們的情感和思想。為了更好地理解和欣賞古典舞，我報名參加了一期古典舞基訓班。古典舞基訓不僅可以提高我的舞蹈技巧，還可以培養(yǎng)我對藝術的熱愛和追求。在這篇文章中，我將分享我在古典舞基訓中的心得體會。
第二段：古典舞基訓的學習過程和技巧掌握
在古典舞基訓的學習過程中，我體驗到了扎實的基本功訓練和嚴謹?shù)奈璧讣记烧莆?。首先，老師注重我們的身體柔韌性和靈活度的培養(yǎng)，我們要進行大量的拉伸運動，以使肌肉更具彈性。其次，老師要求我們反復練習基本的舞步和動作，勤加練習才能掌握其中的技巧和要領。在這個過程中，我深刻體會到舞蹈需要耐心和恒心，只有下定決心并付出努力，才能進一步提高自己的水平。
第三段：舞蹈的表達和情感的傳遞
古典舞不僅僅是一種形式優(yōu)美的動作，更是通過肢體的語言表達情感和思想。在古典舞基訓中，老師教導我們如何感受和理解舞蹈背后的情感，使我們能夠更好地將其表達出來。通過了解舞蹈的背景故事和情節(jié)，我學會了使用身體語言來傳遞特定的情感，使觀眾能夠更好地理解我們所要表達的意義。這種情感傳遞的能力不僅在舞臺上非常重要，也可以在生活中幫助我更好地表達自己的情感和思想。
第四段：團隊協(xié)作和舞臺表演
在古典舞基訓中，我們經(jīng)常需要進行集體排練和舞臺表演。這讓我深刻意識到團隊協(xié)作的重要性。團隊協(xié)作不僅需要相互理解和配合，還需要相互鼓勵和支持。在排練期間，我們經(jīng)?；ハ嗉m正和幫助，以達到最佳的舞臺效果。在舞臺表演中，團隊的默契和團結更是至關重要。只有我們每個人都能發(fā)揮出自己最佳的水平，并與團隊密切配合，我們才能呈現(xiàn)出一場精彩的演出。
第五段：對古典舞的理解和未來的追求
通過古典舞基訓，我對古典舞有了更深入的理解和認識。古典舞不僅僅是一種藝術形式，更是一種生活態(tài)度和情感的表達方式。它讓我學會了更加關注細節(jié)，注重自身的修養(yǎng)和素質的提高。在未來，我將繼續(xù)努力學習古典舞的技巧和知識，不斷完善自己，追求更高的舞蹈境界。同時，我也希望通過舞蹈傳遞積極向上的能量，用自己的表演來打動觀眾的心靈，為人們帶去快樂和感動。
以上就是我在古典舞基訓中的心得體會。古典舞的魅力不僅僅體現(xiàn)在舞蹈動作的美感上，更在于其背后的情感表達和情感共鳴。通過古典舞基訓，我更加深入地了解了古典舞的內涵和技巧，更加堅定了追求藝術的決心。我相信，在未來的舞臺上，我將能夠更好地展示自己，并給觀眾帶去真正的藝術享受。
古典舞基訓課后感篇十七
古典舞是一種傳統(tǒng)的文化藝術形式，具有深厚的歷史和文化底蘊，古典舞的舞蹈動作美麗優(yōu)雅，富有內涵。在我大二的時候，我參加了學校開設的古典舞基訓課程，通過這次學習，我有了深入了解和感悟古典舞的機會，并獲得了一些寶貴的心得體會。本文將從古典舞的基本功培養(yǎng)、技巧訓練、表達情感、夢想與堅持、練舞所體驗到的成長和收獲角度，分別探討我在大二古典舞基訓中的心得體會。
一、基本功的培養(yǎng)是古典舞的基礎
在古典舞中，基本功的培養(yǎng)非常重要。比如平衡、站姿、舞步等，這些基本功不僅影響到后續(xù)技巧的實際操作，還涉及到古典舞的整體美感和優(yōu)美度。在基礎舞蹈訓練中，我學習到了正確的站姿、步伐和節(jié)奏感，這些都需要反復練習和刻意訓練，才能真正掌握。通過打牢基礎功，我能夠更加自信地跳好每一個動作和舞蹈，同時也讓我感受到了這種文化傳承的魅力。
二、技巧訓練是提高古典舞水平的關鍵
技巧訓練是古典舞提高水平的關鍵，技巧的行之有效的訓練，可以讓古典舞者在表演時更顯專業(yè)和堅韌。在古典舞基訓中，我從老師那里學到了一些基本技巧，包括柔韌性、協(xié)調性和動作靈活度等訓練方法。通過多次反復的練習和實踐，我在技巧的運用中更加自如，也讓我在日常生活中更加自信和謹慎。同時，對技巧的訓練讓我認識到了一個重要的道理，即在舞蹈中探索自己的特點，努力發(fā)揚自己的個性。
三、表達情感是古典舞精髓所在
古典舞是表現(xiàn)情感的一種文化藝術形式，傳達情感和表現(xiàn)內心深處的情感是古典舞精髓所在。在古典舞基訓中，我們學習了如何通過古典舞的動作和發(fā)音來表達情感。我們認真思考每一個動作和舞姿的意義，深刻體驗每一個源自內心的情感，這讓我在古典舞中找到了發(fā)自內心的情感表達之路。
四、夢想與堅持是成功的關鍵
“夢想是開頭，堅持是結尾”。在古典舞基訓中，我學習到了夢想與堅持的重要性，這也是成功的關鍵。在繁忙的學習生活中，我需要投入大量的時間和精力來訓練古典舞，但是我始終堅信通過不懈的努力，更好地完成自己的夢想是很有可能的。到現(xiàn)在，我的新夢想是成為一名優(yōu)秀的舞者，我相信只要持續(xù)地堅持自己，就一定會有所收獲。
五、練舞所體驗到的成長和收獲
在古典舞基訓中，我不斷地通過練舞來鍛煉和提高自己，也體驗到了一些成長和收獲。在跳舞的過程中，我深刻感受到了學習智慧的冥想、實踐和創(chuàng)新。在練舞中，我意識到自己的身體和精神必須和諧運轉，通過不斷地調整自己的節(jié)奏和姿態(tài)，我能夠在跳舞和生活的其他領域成長和收獲。
在古典舞基訓中，我收獲了很多，學到了很多，更體會到了古典舞那種肆意跳出自己的泡泡的美感。相信在今后的日子里，我將在古典舞的路上繼續(xù)前行，尋找自己更好的表現(xiàn)，也希望可以與更多喜歡古典舞的朋友一起分享這個愛的世界。
古典舞基訓課后感篇十八
作為一個民族舞演員，要求身體各關節(jié)、韌帶的柔韌性要好，幅度要大，特別是對肩、腰、腿、髖的柔韌性要求很高。
1、下肢要有大的步幅：前、旁、后腿要求180度，因為演員在“控制慢板”中，通過“步幅”來充分展現(xiàn)身體的表現(xiàn)力；而且，一系列的民族技巧需要很好的“步幅”的訓練上，方法很多，有耗、壓、劈、扳、踢、悠、撩。僅一個劈叉就有耗、壓、拖、滾、跳、翻、掃。踢腿的種類就更多了。
2、髖關節(jié)的“開”和“掀”的幅度要大。它和芭蕾的“開”還不完全一樣。我們不僅要求大腿跟的外開，而且要求整個髖臼關節(jié)大幅度的運動，許多民族舞姿和技巧都需要髖關節(jié)有更大幅度的“開”和“掀”的能力 。
3、交叉的幅度。要求關節(jié)的能力，并且往往和身體的擰傾結合在一起。
4、在用力的方法上要求輕、漂：要求運動過程松緊結合，發(fā)力要集中，過程的速度要快，講究“發(fā)力在根，用力在梢”，講究“寸勁”，這給彈跳等一系列的民族舞姿、造型、技巧的“爆發(fā)力”準備了素質、能力的條件和基礎。
5、深蹲的能力：這也是一系列的民族舞姿、造型、技巧的必須具備的能力，要求跟腱韌帶的韌性要好。
6、古典舞的舞姿幅度特別大，除了上身擰傾的要求外，要在平衡重心上進行運動和變化。這同時加大了主力腿柔韌的幅度。
我們民族舞對腰的訓練要求很高，內容也極為豐富。腰部的訓練不光是我們通常所說的“大腰”的訓練，它包括的范圍要廣的多?？梢苑譃樯?、中、下三節(jié)。
1、素質與能力。 上節(jié)——指胸腰。包括肩關節(jié)、膀跟。這一節(jié)“開”的幅度很重要，特別對女演員更是如此。它包括開、合、含、腆、涮。中節(jié)——指胸以下、胯以上這一節(jié)。各種擰腰的幅度，中節(jié)是起決定作用的。它除了柔韌性之外，腰背能力也要靠中節(jié)來去作用。它應包括柔韌的訓練、各種擰腰的訓練，包括兩頭疊的能力、旁提的能力訓練，以及下、耗、甩、涮、掄等。下節(jié)——蟄大腿根、胯根這一節(jié)，包括“板腰”的能力。在民族舞中，胯根這一節(jié)很重要，它和髖的幅度及一系列民族技巧的關系密切，在民族技巧中下節(jié)運動的很多，如翻身幅度加大，速度加快，許多民族造型、舞姿技巧需要胯根的“開”和很強的板腰能力。
2、運動中腰的能力訓練。 運動中要求腰的靈活、有速度、有力量。如快涮腰、風火輪、烏龍盤打、燕子穿林、青龍?zhí)阶Φ?，要求腰擰、閃、力、活，具有高度靈敏性和力量。同時，腰也起著上下身 配合的樞紐和橋梁作用。諺語說的好：“變化在手，機關在腰”。
古典舞在節(jié)奏上特點也很突出，這與我們民族音樂的特點是分不開的，我們民族音樂很少有象西洋音樂那樣強弱相間、有規(guī)律的勻速、脈動式的節(jié)奏，一般表現(xiàn)為彈性節(jié)奏和點線結合的特點。體現(xiàn)在節(jié)奏上多為符點（抻——趕）或切分（趕——抻）或是兩頭抻中間趕，或是兩頭趕中間抻，或是緊打慢做，或是慢打緊做等等。因此，所形成的動作的內在節(jié)奏，諸如剛柔、動靜、緩急、放收、吞吐……抑揚頓挫、點線結合等，從而產(chǎn)生我們特定的動律特點和韻律感。
身段課提煉的身法韻律是我們基訓課必須加以貫穿的，而且要從基訓的風格性、身體藝術表現(xiàn)力和技巧的民族性的高度在基訓課中加以結合和運用，并逐漸形成基訓教材中不可分割的一部分。比如在動作中貫穿提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提的動律元素；貫穿呼吸的要求；貫穿節(jié)奏特點的要求；貫穿手、眼、身、法、步的要求。例如對手的要求包括指、腕、肘、臂、肩的訓練；一個是能力、幅度上的提、拉、抻、拔的功能素質訓練；一個是意念、感覺上的藝術素質訓練。只有這樣才能體現(xiàn)民族舞的“神、氣、韻”，才能打破基訓課的芭蕾化傾向和體操、雜技化的傾向；才能改變基訓課在訓練上的純功能化和僵、死、板的傾向。同時也解決了組合的語言性，以及讓身法與民族技術、技巧的能力、素質訓練結合起來。
1、我們民族的旋轉，以擰傾形態(tài)的舞姿結構為主要特色。如果要和芭蕾作個比較是有很大同的。芭蕾的旋轉都是直體的；我們除了有直體的旋轉之外，很大的特點是身體形態(tài)在擰傾旋轉的舞姿造型上的轉，特別是“傾”的平衡重心上的轉。
2、以腰帶動轉的特點，形成我們轉的起“法兒”的多種多樣，而且多般是在動的過程中起的“法兒”。
3、民族舞姿轉“身法性”很強，有一部分民族舞姿轉，可以說是身法的延續(xù)和夸張。
4、民族舞姿轉流動性與復合性比較強，空間變化幅度大。比如有由下往上的轉或由上往下的轉，還有在轉的`過程中各種舞姿的復合和流動的特點?？梢哉f，民族舞姿轉的發(fā)展僅僅是個開始，還大有余地，還將有很好的前景。
翻身是我們得天獨厚的民族技巧。它的種類樣式之多，變化之精彩，是任何一個國家、任何一個民族所無可比擬的。翻身是古典舞訓練中獨特的技巧形式，它是以腰為軸，身體在水平線傾斜狀態(tài)下的翻轉。動作自始至終貫穿著擰、仰、俯和旁提的形態(tài)，他的特點是：
1、民族性強。 這種技巧形式充分體現(xiàn)了古典舞的審美特征和動的特點，而且它和身法的結合也最緊密。
2、形象性強 它在空間運動中形象鮮明，如“探海翻身”“蹁腿翻身”等大幅度的慢翻身，在空間的弧線運動連綿圓潤，猶如波浪起伏；“點步翻身”敏捷快速，急如閃電；連續(xù)“串翻身”，象車輪滾滾，形象性很強。
3、表現(xiàn)力強 它用各種不同的速度和節(jié)奏、不同的連接、不同的性格、產(chǎn)生不同的藝術感官效果，從而可以表現(xiàn)各種不同的感情和情調，如慢的連綿不斷的翻身，表現(xiàn)一種纏綿悱惻的感情；快速的翻身，表現(xiàn)干凈利索或輕快俏皮；急速有力則表現(xiàn)英武剛健……。
近年來，翻身有了新的發(fā)展，表現(xiàn)在結構形式豐富了，加強了流動性和復合性，加強了對比性，除了性格剛柔、急緩、大小、快慢的對比，加上空中翻身的高低對比，而作為古典舞的訓練內容和表現(xiàn)手段，它還可以大展宏圖。
在彈跳方面，我們的特性也越來越明顯，難度也越來越大。他突出的特點是：
1、把原來的民族技巧加以出新和加強難度；
2、加強身法性：把地面的身法動作向空中發(fā)展，在跳中呈現(xiàn)擰、傾、翻、閃、展、騰、挪。
3、空中的橫向轉體有了新的發(fā)展，這顯示了我們民族技巧的特點和技巧性的加強。
4、高低對比，起伏跌宕，對比鮮明是民族舞彈跳的有一特點。
5、由于民族彈跳技巧的爆發(fā)力量，為彈跳技巧復雜性的發(fā)展提供和創(chuàng)造了條件，近年來在彈跳的復合技巧上有了大幅度的發(fā)展。
6、在空中變方位也是民族舞跳躍的特點。
7、彈跳和武功技巧相結合。
8、與身法結合，形成和加強了民族舞跳躍的流動性和語言性和風格特點。
總之，我們已初步形成我們民族自己的一套訓練系統(tǒng)，而這套系統(tǒng)已具有比較強的民族性，有我們民族的審美特征和美學規(guī)范，有我們的難度和藝術表現(xiàn)力，是其它訓練體系所代替不了的。它現(xiàn)在已經(jīng)開始在國際舞臺上嶄露頭角了——這次在香港舉行的國際舞蹈藝術院校舞蹈節(jié)上，中國古典舞的訓練表演引起了與會各國同行專家的重視和反響?？梢灶A言，它餓發(fā)展方興未艾，它的前景將是輝煌！讓我們充滿信心，共同努力，把我們民族舞的訓練體系搞得更完善，讓它民族性更強、更科學、更系統(tǒng)、更具有時代性！為我們的后人開拓一條通向世界舞蹈藝術高峰之路。
古典舞基訓課后感篇十九
古典舞作為一門優(yōu)雅華麗的藝術形式，深受人們的喜愛。我今年開始學習古典舞，歷時半年的基訓課程結束后，我深感獲益匪淺。在這個過程中，我不僅學到了古典舞的基本動作和技巧，更重要的是領悟到了古典舞藝術的內涵和修養(yǎng)。以下是我個人的心得體會。
首先，在古典舞的基訓中，我深刻體驗到了學習動作的重要性。古典舞的動作華麗而細膩，需要細致入微的動作感知和精確的動作執(zhí)行。在訓練中，老師反復強調每個動作的正確姿勢和舞術要領。我通過不斷反復練習和調整，慢慢地掌握了一些基本的古典舞動作。我發(fā)現(xiàn)，只有身體每一個細小的肌肉都能準確地傳達出所要表達的動作，才能更好地展現(xiàn)古典舞的魅力。這讓我體會到了學習動作的重要性，也讓我更加珍惜每一次練習和進步的機會。
其次，在古典舞的基訓中，我學到了身體的優(yōu)雅與協(xié)調。古典舞要求身體的優(yōu)雅、柔韌和協(xié)調性，要讓每一個動作和轉身都流暢而自然。這就需要我們對自己的身體進行更深入的了解和調節(jié)。在課堂上，老師經(jīng)常強調“柔韌”的重要性，讓我們通過各種拉伸和舞姿練習來增加身體的柔軟度。在每一次課堂上，我能感受到自己身體的變化，能感受到自己的優(yōu)雅在不斷地提升。這讓我明白，身體的優(yōu)雅需要靠練習和培養(yǎng)來實現(xiàn)，只有在每次訓練中堅持下去，才能達到更高的層次。
再次，在古典舞的基訓中，我認識到了團隊的重要性。在古典舞的訓練中，與我們一起學習的同學們都來自不同的年齡、身份和背景，但我們都為了一個共同的目標而努力。在學習過程中，我們相互鼓勵和支持，一起度過了訓練中的艱苦時刻。特別是在排練舞蹈時，我們需要通過緊密的配合和默契來完成動作的銜接和轉換。這讓我認識到了團隊的重要性，意識到只有團結合作，才能創(chuàng)造出更加出色的舞臺表演。
此外，在古典舞的基訓中，我體會到了自我追求和不斷進步的精神。古典舞是一門高度技巧性的藝術，需要持之以恒的努力和自我修養(yǎng)。在訓練中，我不僅要不斷提高自己的舞術水平，還要不斷調整和改善舞姿和形體。有時候，一個小小的手指動作可能需要反復練習上百次才能達到完美。但正是這種自我追求和不斷進步的精神，讓我在舞蹈中找到了樂趣和滿足感。每一次進步都給我鼓勵和動力，讓我更加堅定地向著目標前進。
總之，古典舞基訓課程給我留下了深刻的印象。通過練習不斷學習正確的舞術技巧，通過塑造優(yōu)雅的身體和動作來提升自我素養(yǎng)，通過團隊合作來實現(xiàn)更好的舞臺呈現(xiàn)，通過自我追求和不斷進步的精神來提高自己。這些都是我在古典舞基訓中得到的寶貴財富，也是我將繼續(xù)堅持下去的動力和信念。
古典舞基訓課后感篇二十
我是一名大學生，對于舞蹈的熱愛一直是我內心深處的信仰。大二時，我報名參加了學校的古典舞基訓班，一步一步地邁進了這個夢幻般的世界。在訓練中，我感受到了舞蹈的美妙，不僅身體得到了鍛煉，更重要的是內心得到了震撼和升華。
二段：體會
通過古典舞基訓，我深深感受到了舞蹈厚重、深沉的韻味，學習了古典舞基本舞步和動作，和曲調的配合，進一步掌握了套路和演技。練習中的挫折和堅持讓我變得更加堅強，更加自信，在舞蹈中學會了呼吸交替，讓身體變得柔韌。每一次的表演都充滿了感動和美麗，這份感動不僅來自于觀眾的欣賞，更是來自于內心對于舞蹈的狂熱和無窮的熱愛。
三段：體驗
學習古典舞基訓的過程，雖然辛苦，卻是一種難得的體驗。在藝術上的探求和創(chuàng)造中，我不僅獲得了技巧，更感受到了藝術的真諦。除此之外，在課程中我還結交了許多志同道合、熱愛舞蹈的伙伴，大家相互激勵，共同成長，使我更有動力去追尋自己的舞蹈夢想。
四段：感悟
古典舞的練習讓我更明確了自己人生中想要的方向與目標。舞蹈，不僅是一種藝術，更是一種生命力、一種自我認識和認知世界的方式。通過對舞蹈的學習和追求，我感受到自己對精神世界的愈加關注，對美好生活的向往和追求。所以，我認為在這個世界上，舞蹈是最美好的語言，也是我們向往美好生活的一種方式，這種語言不僅可以讓我們享受自由和強壯，更可以為我們的人生增添更多的色彩和生活的情趣。
五段：結尾
通過學習古典舞基訓班，我積累了巨大的舞蹈知識和豐富的舞蹈體驗，懂得了如何去創(chuàng)造更加美好的藝術，使技巧和肢體語言達到最完美的結合。這種藝術不僅僅言表物質層面上的世界，更是展示了生命與靈魂的世界。因此，我一直相信，舞蹈的魅力不僅在于它的動感和活力，更在于它能夠將身體和靈魂變得完整和和諧，并且?guī)Ыo我們內心深處無法言說的美好感受。