學會管理情緒是保持心理健康和積極心態(tài)的關鍵，良好的情緒管理能力有助于提高生活質量。在寫總結時，可以借鑒他人的觀點和經驗，但要保持獨立的思考和表達。總結范文的多樣性和獨特性，展示了不同人的理解和歸納能力。
音樂論文寫作心得篇一
剛從校門出來從事小學音樂教學的我，開始感到有些茫然不知所措，憑著自己在大學所學的樂理知識和自己對音樂的感受，后來又細心研讀教材，盡一切可能查找資料，課堂上及時了解學生心理與知識儲備，調節(jié)課堂教學。在這期間，有下列一些心得體會。
一、創(chuàng)設情境，激發(fā)學生學音樂的興趣。
對于低年級同學來說，他們好動、注意力極易分散，但我抓住小同學愛聽故事，善表現的特點，我采取講故事引入課文內容，學會歌唱后，再指導他們根據詞中內容來表演。課堂上，讓學生上臺演唱，培養(yǎng)他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。這時同學們的熱情高漲，慢慢喜歡上音樂課。這樣，每次上音樂課他們都會有一種期待，當然我也會不失時機地將教學音樂基本知識、節(jié)奏、歌曲處理等講授給學生，在一定程度上和學生取得配合，收到了一些效果，教了不少兒童歌曲，為豐富兒童的音樂世界起到了一定的作用。通過豐富多彩的音樂教學形式，激發(fā)學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調節(jié)情緒，有利于其他課的學習。
二、結合教材，培養(yǎng)他們良好的品德教育。
通過學習和研究教材，我覺得音樂教材更具備培養(yǎng)孩子們良好品德教育的形象性、優(yōu)越性。我在教學一年級音樂時緊扣教材中的《國歌》等歌曲對學生進行愛國主義教育。對于低年級學生來說，由于我和學生的音樂知識儲備的欠缺，做得不是很好。但是由于主旨明確，也同時取得了一定效果，向他們分別傳授了《天路》、《同一首歌》、《小草》等優(yōu)秀歌曲。
三、調動學生情感。
小學生善于模仿，喜好游戲，我們應該放開學生的手腳，引導他們把音樂轉化成自己情感化的想像世界，用肢體語言去體會音樂的蘊涵。有了參與聽辨音樂的過程，鑒賞音樂就有了一定的基礎，音樂作品的產生，有賴于作曲家創(chuàng)作的情感、情緒體驗與靈感、風格、取材、體裁形式以及時代背景。在音樂欣賞教學中則可以用肢體語言帶動學生的情緒變化讓其更深刻地體會音樂中所表達的情感與情緒。
四、培養(yǎng)學生的豐富的想像力。
用肢體語言的方式參與到欣賞音樂的活動中，我們要盡量創(chuàng)造條件，激發(fā)學生動手參與。課堂教學中我們應以學生為主，教師起引導作用，激發(fā)學生的興趣。充分利用小學生活潑好動的特點，讓其主動參與到音樂活動中，從多側面感受音樂，通過自己對音樂的理解進行創(chuàng)作性的表演，不拘形式，不求統(tǒng)一，只要能啟迪學生們的想像力，都可以進行創(chuàng)作性的表演，這樣不僅給學生提供了表現自己特長的機會，而且鍛煉了大膽、勇敢、活潑的性格，一改原來的音樂課堂呆板拘謹的氣氛，使學生受到美的感染，得到美的享受。
每一門學科都有它自身的奧秘等待我們去探索去發(fā)現，在音樂課堂中還需要不斷的學習。
音樂教學心得體會
音樂教學是是啟迪智慧、陶冶情操，使用學生身心健康，提高綜合素質的重要課程。通過對新課標的學習和研究，結合我的教學經驗，談一下我的教學心得體會。
第一，貫徹因材施教，分類施教。
素質教育要求教學以教師為主導，學生為主體，引導學生自主學習，以注重培養(yǎng)學生的發(fā)展能力，創(chuàng)造能力。首先要了解學生。各個學生的先天素質、主觀能力和基礎等都不同，同一個年級的班與班之間，同一個班級的各學生之間在學習音樂上存在明顯的差異。在教學中既要面向全體學生，又要考濾到各級各類學生的實際水平和接受能力，既要滿足藝術基礎較好的學生的學習要求，又要兼顧基礎較差的學生能逐步跟上，縮小差距，甚至藝術能力有某些缺陷的學生，更要給予幫助和指導，使全體學生都能積極地、自信地參加各種藝術活動。其次要根據學生的實際情況制定學習策略，分層教學。如可以讓音樂素質較強的學生上課的時候給大家為大家做示范，這樣既提高了好學生的情趣，對其他的學生也是個觸動。對中等的學生，要保證他們踏實準確的完成本課的知識。對音樂感知較差的學生，要幫他們降低難度，有選擇的進行學習，能夠將課本中最簡單的音樂知識學會就可以了，不給他們施加太大的壓力，循序漸進，逐步提高，以免他們對老師，對音樂課失去情趣。
第二，要調動學生情感。
小學生模仿能力強，喜歡游戲，作為一名音樂老師，我們應該大膽地放開學生的手腳，引導他們把音樂轉化成自己情感化的想像世界，用簡潔的肢體語言去體會音樂的蘊涵。因為肢體語言是情感的表現。在音樂欣賞教學中則可以用肢體語言帶動學生的情緒變化讓其更深刻地體會音樂中所表達的情感與情緒。同時，要加強師生合作，強化體驗。學生音樂能力的培養(yǎng)離不開活動，只有學生主動參與學習之中，才能進行情感體驗。這個活動是指新授的教學活動，包括教師的主導作用及學生的主體地位。要開放課堂教學，促進空間及時間上的靈活性、學生思維活動的活躍性、組織形式的多樣性，為學生創(chuàng)造一個寬松的課堂氛圍，使學生在動眼、動耳、動腦、動口、動手、動心中進行體驗，學會創(chuàng)新，充分調動好學生的情感，提高學生的學習熱情。
第三，要利用學?，F有多媒體資源提高音樂教學。
多媒體技術作為一種全新的教育手段，正出現在小學音樂教學中。它突破了傳統(tǒng)教學在時間、空間上的限制，大大開闊了學生的音樂視野，通過生動形象的畫面、言簡易賅的解說、悅耳動聽的音樂，使學習內容變枯燥為形象，圖文、視頻、動畫栩栩如生，猶如身臨其境，激發(fā)學生對音樂學習的興趣，引起感情上的共鳴，豐富教學內容，拓寬教學視野，激發(fā)學生思維。更好的調動了學生的積極性，使學生們保質保量的上好每一堂音樂課。創(chuàng)設音樂教學情境，目的是培養(yǎng)學生良好的審美心境，喚起學生的音樂審美注意。在音樂教學的不同階段起著不同的作用。例如我在在對學生聲音的訓練中，我運用多媒體通過現場錄音回放方式，提高學生對自己的聲音的直觀了解，把抽象的現象形成具體的東西，學生也就學的有趣，學的也用心了。
第四，要及時點評，及時總結。
每一節(jié)音樂課后，教師應采取綜合評價方式，關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反應、參與態(tài)度和程度，促進學生發(fā)展。一方面是可以組織學生自己討論總結，然后推選同學上臺讀感想、談收獲。另一方面是教師要作好總結，整理本節(jié)課學習目標，鼓勵學生熱愛音樂、熱愛學習、熱愛生活?？偨Y性發(fā)言要緊扣教學內容和目標，對學生提出建議或希望，使學生記憶在心，并能在今后的學習中得到提高。
總之，我們要善于總結，善于回顧，發(fā)揚好的，取長補短，結合實際情況，更好地實施教學任務，更好地開展音樂教學工作。
音樂論文寫作心得篇二
音樂是時間的藝術。每一個音符、節(jié)奏型、樂句、樂段都能反映音樂的時間性。學生在學習唱歌、舞蹈、器樂等活動中，首先面對的就是節(jié)奏，因此，節(jié)奏掌握的好壞，直接影響到我們的教學，而單調、乏味的節(jié)奏訓練抑制了學生的興趣。我首先開展各種聽覺訓練，讓學生用耳朵聽、去感知。
孩子們生活在聲音的世界中，節(jié)奏無處不在，讓學生通過聽音樂親自去感受生活中的各種節(jié)奏，如火車聲：轟隆轟隆；鐘表：嘀嗒嘀嗒；小雞叫：嘰嘰嘰嘰；青蛙叫：呱呱呱呱；把生活中形象鮮明的聲音，變成生動有趣的節(jié)奏訓練，讓善于模仿的孩子們在愉快中學習。
例：心跳聲：2/4 xx|xx||
咚咚咚咚
大鼓聲：2/4 x－|x－||
咚咚
鐘表聲：4/4 x x x x|x x x x||
嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒
母雞下蛋后：3/4 x x x|x x x||
咯咯嗒咯咯嗒
機槍掃射聲：2/4 x x x x|x x x x||
噠噠噠噠噠噠噠噠
這些聲音都是學生熟悉的聲音，在模仿過程中，學生的興趣會一直很高，多次反復的練習，一些復雜的節(jié)奏就不知不覺中掌握了。
“玩”是兒童認識世界的最好方式，課堂上我常在“玩”上下功夫，只有“玩”起來學習，學生才不會覺得40分鐘時間的漫長，相反他們的注意力會很集中，既緩解了學生的疲勞，又調動了學生的積極性。如：上課開始，全班學生隨教師的琴聲在教室里自由地表演，音樂停，孩子們就自覺地停下來。它不但培養(yǎng)了學生傾聽音樂的習慣和對音樂的快速反映力，同時在新課教學創(chuàng)設了很好的課堂氛圍。使學生對藝術課的學習充滿了興趣，也使教學過程始終保持一種新鮮感和趣味性。
音樂論文寫作心得篇三
音樂是人類文化中不可或缺的一部分，它伴隨著人類的歷史演進不斷發(fā)展。隨著時代的不斷變革，音樂的創(chuàng)作、演奏和傳播方式也在不斷發(fā)生變化。為了更好地探究音樂的本質和內涵，音樂學專家們進行了大量的研究工作并發(fā)表了大量的論文。最近，我參加了一場音樂論文寫作講座，通過此次學習，我深刻認識到寫作一篇優(yōu)秀的音樂論文需要具備的技巧和方法。
第二段：寫作思路
在音樂論文寫作的時候，首先需要有一個清晰的思路和方向。通過講座我了解到，寫好一篇音樂論文需要具備幾個方面的素養(yǎng)。首先，文獻閱讀能力非常重要，通過大量的閱讀讓自己更好的了解前人們的研究成果，并且在此基礎上提出自己的思考與觀點。其次，系統(tǒng)的分析能力也非常必要，通過對觀察對象系統(tǒng)的了解和歸納，可以提出更明確的問題和答案，這也是寫好一篇論文最重要的一環(huán)。最后，清晰的邏輯思考和表現形式也非常重要，我們應該注重文風的簡練和精煉，使文章更具有可讀性和說服力。
第三段：寫作技巧
每篇論文都有其獨特的特點和風格，寫好一篇好的音樂論文需要具備以下幾個技巧。首先，一份好的音樂論文需要體現出作者的創(chuàng)新性和思考量。創(chuàng)新性在于作者在某一個方向上有深入體會和探索，能夠將前人的研究成果推進到一個新的層面。其次，論文中需要注重語言的精華和清晰，有機會盡量張揚自己的個性和想象力。最后，寫作環(huán)節(jié)需要注重細節(jié)的把握，無論是語法的應用還是語調的把握都需要仔細的關注和處理。
第四段：結論
通過參加音樂論文寫作講座，我了解到寫好一篇音樂論文，除了需要具備清晰的思路和方向之外還需要注重其他方面的技巧和方法。寫作論文是一件需要時間和精力來完成的事情，需要我們在整個寫作的過程中保持足夠的耐心和堅持，從而在寫作的過程中發(fā)現自己的不足之處并加以改進。只有這樣，才能夠寫出一篇真正意義上的好音樂論文。
第五段：對未來的展望
隨著時間和社會的不斷變革，我們需要不斷的向前推進，嘗試不斷進行創(chuàng)新和改革，不斷提高自己的專業(yè)素養(yǎng)和寫作能力。無論是在聽力方面還是在寫作方面，我們都需要不斷的追求自我提高和成長。在未來的音樂論文寫作中，我們需要更多的發(fā)掘潛在的使用者需求，更多的將我們的研究成果傳遞給需要它的人們，從而使我們的音樂論文在不斷進步的路上發(fā)揮著更大的作用和價值。
音樂論文寫作心得篇四
音樂教學是是啟迪智慧、陶冶情操，使用學生身心健康，提高綜合素質的重要課程。通過對新課標的學習和研究，結合我的教學經驗，談一下我的教學心得。
素質教育要求教學以教師為主導，學生為主體，引導學生自主學習，以注重培養(yǎng)學生的發(fā)展能力，創(chuàng)造能力。首先要了解學生。各個學生的先天素質、主觀能力和基礎等都不同，同一個年級的班與班之間，同一個班級的各學生之間在學習音樂上存在明顯的差異。在教學中既要面向全體學生，又要考濾到各級各類學生的實際水平和接受能力，既要滿足藝術基礎較好的學生的學習要求，又要兼顧基礎較差的學生能逐步跟上，縮小差距，甚至藝術能力有某些缺陷的學生，更要給予幫助和指導，使全體學生都能積極地、自信地參加各種藝術活動。其次要根據學生的實際情況制定學習策略，分層教學。如可以讓音樂素質較強的學生上課的時候給大家為大家做示范，這樣既提高了好學生的情趣，對其他的學生也是個觸動。對中等的學生，要保證他們踏實準確的完成本課的知識。對音樂感知較差的學生，要幫他們降低難度，有選擇的進行學習，能夠將課本中最簡單的音樂知識學會就可以了，不給他們施加太大的壓力，循序漸進，逐步提高，以免他們對老師，對音樂課失去情趣。
小學生模仿能力強，喜歡游戲，作為一名音樂老師，我們應該大膽地放開學生的手腳，引導他們把音樂轉化成自己情感化的想像世界，用簡潔的肢體語言去體會音樂的蘊涵。因為肢體語言是情感的表現。在音樂欣賞教學中則可以用肢體語言帶動學生的情緒變化讓其更深刻地體會音樂中所表達的情感與情緒。同時，要加強師生合作，強化體驗。學生音樂能力的培養(yǎng)離不開活動，只有學生主動參與學習之中，才能進行情感體驗。這個活動是指新授的教學活動，包括教師的主導作用及學生的主體地位。要開放課堂教學，促進空間及時間上的靈活性、學生思維活動的活躍性、組織形式的多樣性，為學生創(chuàng)造一個寬松的課堂氛圍，使學生在動眼、動耳、動腦、動口、動手、動心中進行體驗，學會創(chuàng)新，充分調動好學生的情感，提高學生的學習熱情。
多媒體技術作為一種全新的教育手段，正出現在小學音樂教學中。它突破了傳統(tǒng)教學在時間、空間上的限制，大大開闊了學生的音樂視野，通過生動形象的畫面、言簡易賅的解說、悅耳動聽的音樂，使學習內容變枯燥為形象，圖文、視頻、動畫栩栩如生，猶如身臨其境，激發(fā)學生對音樂學習的興趣，引起感情上的共鳴，豐富教學內容，拓寬教學視野，激發(fā)學生思維。更好的調動了學生的積極性，使學生們保質保量的上好每一堂音樂課。創(chuàng)設音樂教學情境，目的是培養(yǎng)學生良好的審美心境，喚起學生的音樂審美注意。在音樂教學的不同階段起著不同的作用。例如我在在對學生聲音的訓練中，我運用多媒體通過現場錄音回放方式，提高學生對自己的聲音的直觀了解，把抽象的現象形成具體的東西，學生也就學的有趣，學的也用心了。
每一節(jié)音樂課后，教師應采取綜合評價方式，關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反應、參與態(tài)度和程度，促進學生發(fā)展。一方面是可以組織學生自己討論總結，然后推選同學上臺讀感想、談收獲。另一方面是教師要作好總結，整理本節(jié)課學習目標，鼓勵學生熱愛音樂、熱愛學習、熱愛生活?？偨Y性發(fā)言要緊扣教學內容和目標，對學生提出建議或希望，使學生記憶在心，并能在今后的學習中得到提高。
總之，我們要善于總結，善于回顧，發(fā)揚好的，取長補短，結合實際情況，更好地實施教學任務，更好地開展音樂教學工作。
音樂論文寫作心得篇五
由于小班幼兒的年齡比較小，他們對生活理解往往伴隨著動作，所以音樂教學活動非常受小班孩子的喜歡。我們小五班的寶寶也不例外。
今天我們班開展一個集體音樂教學活動《碰一碰》，活動開始，老師采用布偶游戲激發(fā)幼兒興趣。老師一邊唱歌曲，一邊表演木偶，孩子們對“碰哪里”非常感興趣。在學唱歌曲中，老師有目的地讓孩子在反復感受中，輕松學會了歌曲，接下來是活動的重點，讓孩子們學會做碰一碰的游戲，小班的孩子對學會按規(guī)則游戲是非常困難的，怎樣讓孩子既要體會到了音樂的節(jié)奏，又要學會按照歌詞做動作，調動了孩子們“玩耍”“碰觸”的熱情？這是教學的重點所在。于是我們就采用鏡面示范的方法，兩位老師協(xié)同示范，扮演兩個好朋友，示范邊唱邊與同伴合作游戲，小朋友沒等老師口令，便找朋友做游戲了，可是剛開始時幼兒只記得去尋找自己的朋友而忘記了唱歌，這就表現了剛才他們有看到老師示范時的具體規(guī)則，然后老師就說：“碰一碰的游戲是兩個好朋友之間的交流，只有唱出來才能讓好朋友知道碰哪里，不唱出來，好朋友就不知道碰哪里？“他們一聽，對啊，接下來的幾次游戲，孩子們大聲唱歌，愉快表演。
活動開展到最后，要創(chuàng)編動作，這是小班音樂游戲中的難點。由于小班幼兒的年齡特點和語言表達水平低，所以開始本環(huán)節(jié)老師一直在考慮：如何激發(fā)孩子大膽地創(chuàng)編。于是老師就組織孩子找一找說一說身體各部分的名稱，在熟悉身體器官的名稱后，啟發(fā)幼兒自己創(chuàng)編碰一碰的動作，由于教師的提問與提示均具有很強的開放性，因而，幼兒表現得更開心；因為沒有了老師的限制，他們盡可能地充分發(fā)揮了自己的想象力，隨心所欲的去創(chuàng)編想做的動作，特別投入，有些動作是成人也不易想到的，如耳朵碰耳朵、肚皮碰肚皮等，樣子特別天真可愛。有了自我創(chuàng)編做鋪墊，在老師個孩子一同游戲時，孩子們能很快的根據老師的提示進行游戲。
在活動中，孩子們都特別希望能找到老師去碰一碰，所以跟老師互動的環(huán)節(jié)幼兒很興奮，這一點從幼兒的表情中的幸福與滿足就可以看出。活動過程中，教師既是組織者，又是參加者，能夠真正做到師幼的有效互動?；顒釉诟叱敝薪Y束，孩子們仍然沉浸在游戲的歡樂中。最重要的是，在活動過程中幼兒自始至終都十分投入，特別快樂。
但整個活動中，老師的鼓勵性語言稍顯貧乏與單一，而且幼兒集體游戲的次數不夠，所以最后幼兒有些意猶未盡的感覺。
音樂論文寫作心得篇六
本次音樂論文寫作講座讓我享受了一個充實而又啟迪的下午。在講座中，我學到了許多如何撰寫音樂論文的技巧及方法，對于如何寫好音樂論文也更加有了自己的認識。下面，我將結合我自己的體會，把我的觀點與大家一起分享。
第一段：概述講座內容
在本次講座中，毫不掩飾地講師首先教我們的是如何理解所要寫的論文的主題。透過對主題的理解，我們可以更加明確要闡述的觀點，為撰寫后續(xù)部分奠定基礎。其次，我們學習到了論文的結構規(guī)律，如何正確分段，以及如何選取合適的詞匯以達到嚴謹的寫作效果，最后，講師對音樂論文中的文獻調研和參考文獻的引用格式進行了深入淺出的講解。
第二段：對文獻調研的認識
在聽取本次講座后，我得出了對文獻調研的新認識。在撰寫論文過程中，我們需要廣泛閱讀相關文獻，當我們查閱到有關音樂相關的文獻時，要注意文獻的可靠性、來源以及準確性等問題。因為這些因素都與音樂論文的質量密切相關，而作為良好的音樂論文撰寫者，我們不僅需要正確認識音樂文獻的價值，更需要重視其對音樂論文寫作質量的影響。
第三段：對撰寫音樂論文的技巧學習
本次講座讓我領悟到撰寫音樂論文的技巧對于論文質量的影響也十分重要。其中，一個重要技巧就是準確掌握目標讀者的文化背景以及語言習慣。我們應該對自己要寫的音樂論文所涉及的基礎知識有著深刻的認識，并以此為出發(fā)點闡述自己的論點、論據，因為只有這樣，我們寫出的論文才可能被我們的讀者所接受。
第四段：論文的結構和分段要點
正確的論文結構和分段技巧是準確撰寫音樂論文所必備的要素。在講座中，我們細致學習了論文中的結構以及分段規(guī)律，如何恰當地運用它們，讓論文更具條理、可讀性和系統(tǒng)性。因此，合理分段，健康有序的結構對于論文的質量來說是至關重要的環(huán)節(jié)。
第五段：對于音樂論文寫作的個人體會
通過這次學習,我感悟到寫作最重要的是要思路清晰，條理清晰，說話明白。而撰寫論文也是一樣，我們要反復思考要表達的內容，對整篇論文進行梳理，遇到不懂得或者覺得不確定的問題需要及時請教導師或者相關專業(yè)人士,避免出現嚴重的語言歧義和詞句表達不當的情況。這對于我們在最后投稿之前的論文修訂是必不可少的。
總之,本次音樂論文寫作的講座是非常有意義的，它讓我們充分了解了什么是優(yōu)秀音樂論文的構成要素，如何在音樂論文撰寫中更好地提升自身文化素質，以及如何成為優(yōu)秀的音樂論文作家。接下來，在撰寫論文的過程中，我將會更注重結構清晰，努力將自己最有說服力的觀點傳遞給讀者，以達到更加嚴謹和完美的音樂論文寫作效果。
音樂論文寫作心得篇七
摘要：在高中的音樂鑒賞教學中，流行音樂是高中生最熟悉和最喜愛的音樂類型，符合他們的情趣和審美觀。所以，在高中音樂鑒賞教學中，要把流行音樂因素融入進去，這不僅關系到音樂鑒賞質量的高低，而且關系到學生均衡鑒賞能力的強弱。本文正以此為主線，論述了高中音樂鑒賞教學中流行音樂因素的運用情況，并對其作用和運用方法進行了簡要介紹。
關鍵詞：音樂鑒賞；流行音樂；高中生；音樂課。
音樂教學是藝術教學的重要組成部分，有利于提高學生的審美能力和藝術修養(yǎng)，幫助他們樹立積極向上的人生觀和價值觀。對高中生來說，音樂鑒賞課不僅有利于他們陶冶情操，而且可以幫助他們從繁重的課業(yè)活動中解脫出來，獲得休息和放松。流行音樂的元素是高中音樂鑒賞課不可或缺的，這一點應該得到重視。流行音樂具備青春、活力和大眾的特點，符合高中生的審美要求，應該加入到音樂教學中。如何更好地運用流行音樂的要素，提高音樂鑒賞課的教學質量，是教育者應該思考的課題。
音樂鑒賞教學是藝術門類的一種，應該符合藝術鑒賞“百花齊放，百家爭鳴”的基本精神，要融合多種音樂類型，向學生傳遞最為健康、積極和正面的音樂力量，幫助高中生提升藝術欣賞能力，完善個人素養(yǎng)，促進身心的健康發(fā)育和成長。在高中生的青春期階段，他們大都接觸的是流行音樂，包括內地、港臺甚至日韓、歐美的流行樂等，這既符合他們的價值訴求，又可以追求青春的感覺，是高中生的最愛。
因此，在高中音樂鑒賞的教學中，要適度地運用流行音樂的元素和內容進行授課，要把學生融入到他們喜愛的氛圍中去，讓興趣支撐學習，而不是督促和教導。興趣是最好的老師，高中生天真爛漫、青春勃發(fā)，正是追求時尚、愛好潮流的時期，流行音樂快樂自然的特性符合他們的心理，自然得到高中生們的厚愛。所以，基于大部分高中生的興趣點，教師的音樂教學要從流行音樂入手，博取學生的好感，調動他們的積極性，帶動音樂鑒賞課的全面活躍。
將流行音樂的因素運用到音樂教學中，可以激發(fā)更多的學生自主學習的動力，這保證了音樂鑒賞課的質量。同時，學生因為愛好流行音樂而更加愿意參與到音樂鑒賞課的各種活動中來，在一定程度上促進了音樂鑒賞課的視野拓展，學生們從中也可以學到更多的知識。
高中的音樂鑒賞課教學，要包含多種多樣的音樂種類，既要有一般的古典音樂、民族音樂，還應該包括流行音樂和其他的音樂類型，這樣才是一個完整的音樂教學體系，才能促進學生的均衡發(fā)展。要想準確地運用流行音樂促進音樂教學課的發(fā)展，就必須做到“結合實際，深入輔導”。
所謂“結合實際”，就是要把學校、學生和課業(yè)的實際情況弄清楚，根據現實狀況進行教學，而不是盲目的“一刀切”。例如，在普通鄉(xiāng)鎮(zhèn)的高中，音樂鑒賞課的分量和課程含量都不太高，這樣的話，就要根據實際需要，適度地引入流行音樂的教學因素和方法，最大限度地激發(fā)學生的學習熱情和動力，保證在有限的課時內提高學生的音樂鑒賞能力。要注意結合學生的實際情況，選取那些學生耳熟能詳的流行音樂作品，引入到課堂教學中，必然可以引起學生們的興趣，也讓課堂活躍起來。比如，現今絕大部分高中生都會喜歡的歌手如周杰倫、陳奕迅、she、汪峰等，將他們的經典流行作品帶入到課堂鑒賞中，會讓學生“群情激奮，欲罷不能”。比如鑒賞課上，可以設計一個“中國風”的流行音樂討論主題，教師可以給出諸如周杰倫的《青花瓷》《東風破》《本草綱目》等曲目，讓學生們參與到課堂討論中，甚至可以讓學生當堂獻唱，然后由教師和大家一起進行評點，最后總結出“中國風”歌曲的精髓。
所以，在類似上述的音樂研討專題中，引入流行音樂的歌曲進行鑒賞，可以激發(fā)高中生的討論熱情，活躍整個課堂的氣氛，促進教學鑒賞質量的提高。在類似的專題輔導中，教師可以讓學生自由發(fā)揮，然后節(jié)末進行總結和剖析，要讓高中生們對流行音樂“一分為二”地看，不僅要“知其然”，還要“知其所以然”。要把流行音樂中好的部分拿到音樂鑒賞課上進行推廣和普及，也要對那些“糟粕”的作品進行評點，使學生們分清優(yōu)劣，注意吸收那些對自己成長有利的“營養(yǎng)”，而摒棄掉那些不利于學習和成長的因素，這或許也是流行音樂運用于音樂鑒賞課的一個目的吧。
[1]王萌。讓流行音樂在音樂課堂中響起[j].劍南文學(經典教苑)，2011(7).
[2]段婷婷。京劇走進中小學課堂的意義[j].大眾文藝，2011(10).
音樂論文寫作心得篇八
論文既是探討問題進行學術研究的一種手段，又是描述學術研究成果進行學術交流的一種工具。
“琴人合一”是每一位表演者追求的最高境界，要達到這種境界就要求表演者做到投情，以達到展現作品豐富內涵的目的。做到投情，首先表演者務必準確的把握作品情感基調，其次要對作曲情感的發(fā)展邏輯和色彩變化做以詳細的分析。我們以聲樂作品《昭君出塞》為例，這首作品的情感起伏和情感色彩變化非常多，首先寫女兒離開家鄉(xiāng)眷戀不舍得悲嘆之情；其后轉換成對將來“長城無烽煙”的堅定信心和美好展望；最終寫到“千里麥浪翻”的豐收喜悅景象。細膩、堅定、豪邁的三次情感變化要求我們表演者要靈敏的做出反應，將情感色彩變化與歌聲處理的和諧統(tǒng)一。另外情感表達還可以從譜面上尋找，樂譜上的任何一個音符和裝飾音都是有意義的，我們要將每個靜止的音符在音樂表演中給予生命力，將作品內涵完美的呈現給觀眾。
想象是音樂表演中的另一個心理要素，它使人在音樂原有的理性和感性的認識上，經過重塑而構成新的音樂形象。這個過程給予了作品嶄新的生命力，它不僅將原作再現，而且還將其創(chuàng)作給予獨特性，使音樂作品有了新的色彩。表演者想象得越豐富，作品中心思想就會展現得越清楚，觀眾的感受也會越深刻。音樂表演中的想象包括對場面環(huán)境的想象，也包括對作品所持有的精神氣質和內在情感的深刻領悟。例如在歌劇《原野》中，有一首聲樂作品是《?。∥业幕⒆痈?！》，在表演過程中表演者要以金子的身份融入到劇情之中，展現出對虎子哥敢愛敢恨的情感，將作品完美的展現出來，引起觀眾的共鳴。想象是音樂表演心理要素中的關鍵，我們要充分發(fā)揮這一重要要素并運用到音樂表演中，使音樂表演富有生命力，感化觀眾。
三、音樂表演中的臨場心理調控。
（一）全神貫注的投入。
音樂表演的時候不需要我們再考慮什么地方該改動，攻克哪些技術難關，此時要做的事情就是全身心的投入到音樂表演本身，將自己平時練得東西發(fā)揮出來展現給觀眾就可以了。臨場表演時我們平時對作品的研究和所獲得的各種感受都已經潛移默化的印在了我們的腦海中，是這種潛在的東西支持著表演過程。全神貫注是保障音樂表演順利完成的重要心態(tài)之一，如果左顧右盼只會給音樂表演現場帶來消極的影響。訓練全神貫注最方便的一個方法就是，音樂表演者把平時的每一次訓練中都當成演出對待，這樣在正式演出的時候，做到全神貫注也就不是那么難了。
（二）情感的'自然流露。
情感的自然流露要求表演者在表演過程中把音樂情感發(fā)自內心的自然而然的流露出來，使聽眾或觀眾的感覺很舒服，而非刻意模仿。情感的自然流露可以使表演者和聽眾達到水融的狀態(tài)。要做到音樂表演的自然流露，需要表演者具有一定熟練的表演技巧、至高的精神境界和藝術修養(yǎng)，真正的把音樂融匯于心，使音樂從心中自然的流淌出來，最終使音樂作品的演繹達到一個更高的境界。
（三）調節(jié)和克服怯場心理。
音樂表演在上場前通常會出現緊張和怯場心理現象，而臨場表現恰恰是決定音樂表演質量的最關鍵時刻，克服怯場心理，我們需要做到以下幾點：
1.客觀的態(tài)度。根據自己的實際情況，擺平自己的位置，不要想著一鳴驚人，這樣不但無形中給了自己巨大的壓力，而且還有可能導致發(fā)揮不正常。我們應把心態(tài)放正，音樂表演不僅僅是表現自己，更重要的是表現音樂，只有這樣才能使自己全身心的投入到音樂表演中，竭盡所能的表現音樂作品，爭取最好的表演效果。
2.自信。自信在音樂表演中尤為重要，是充分表達情感和演唱效果的前提。表演中面對臺下的觀眾應做到“眼中無人、心中有人”的境界。自信是做任何事情成功的前提，如果連自信都沒有，又何來勇氣去完美的展示自己。當然建立自信也是需要一定基礎的，對于表演者來說需要對作品進行充分的練習和熟練把握。另外還要看到自己的優(yōu)勢所在，揚長避短，將自己優(yōu)秀的地方淋漓盡致的發(fā)揮出來，從容的完成作品表演。
3.嫻熟的技巧。表演者要做到熟練掌握相關技巧，表演時便可水到渠成。古人說“藝高人大膽”肯定有其中的道理。我們只有在具有充分的實力的前提下才能做到無所懼怕。所謂“臺上十分鐘，臺下十年功”，我們要在演出前反復的練習作品，這樣在表演中就不會害怕，可以更好的做到用表演取悅觀眾，用情感感染觀眾。
4.經常的演出實踐。經常的演出實踐可以使表演者不再畏懼臺上和臺下的感覺，不再畏懼觀眾多與觀眾少的落差，演出的次數越多，表演者在舞臺上整體形象和演出效果就會越好。另外，音樂表演和人體的生理也有一定的關系，經常演出可以學會如何在演出中處理自己身體的不適，將演出的負面效果降到最小化；經常的演出實踐還可以幫助我們學會及時應對演出中的突發(fā)情況，這也是減少和避免臨場緊張的解決方法。如果音樂表演者能夠做到以上幾點，那么在表演時的緊張和怯場心理會減弱，這對于確保音樂表演的完整演出是至關重要的。
四、結語。
通過上述分析，我們可以看出音樂表演是一種多種要素構成的綜合心理活動，這些心理要素對音樂表演起著非常關鍵的作用。表演者只有將表演實踐與“心理”完美的結合，才能完成高質量的表演，得心應手的去完成作品的詮釋和見解，最終使表演藝術達到爐火純青的境界。
音樂論文寫作心得篇九
現在的家長都熱衷于給自己的孩子報各種學習興趣班。學音樂就是其中的一項，但是作為音樂專業(yè)人士的教師們在教教育培養(yǎng)孩子們的過程中，卻都有很多相似的教育心得體會。
這些教育心得體會寫在這里是想讓家長朋友們看一下，自己是否正是這些教育心得體會的來源制造者。
第一個教育心得體會是孩子喜歡什么就學什么。這里的孩子喜歡并不是那一種持久性的，而是指著孩子心血來潮似的興趣愛好。今天看到朋友學小提琴，自己就跟父母表示學小提琴，其實際上他并不是真的喜歡，而是一種隨大流性質的。所以父母在面對如此孩子的時候，一定要讓他多接觸一些樂器，從而來判斷他真正的喜好。
第二個教育心得體會就是過早的讓孩子學習。很多家長認為不能讓孩子輸在起跑線上，因而越早抓起越好。殊不知孩子太小尤其是在3—4歲的年齡段中，雖然是學習的敏感期，但是孩子的注意力、理解力、自制力等方面還是有一定的局限性的，因而學習音樂理論等反倒是讓他內心產生強迫感，從而造成厭學的現象。因而通過這一現象希望家長不要過早的讓孩子學習樂器。
第三個教育心得體會就是學習音樂要從基礎學起。很多家長在孩子一報名到學習班之后，恨不得孩子立馬就能夠掌握家長眼里的高雅音樂。其實這也是一個誤區(qū)，孩子真正的學習音樂都是從與之年齡相適應的音樂開始才是最適宜的。因為音樂也是一種特殊的語言，這種語言孩子只有適應孩子的年齡段，孩子才能夠掌握精髓。否則強加式樣的學習只能是拔苗助長。
這些業(yè)內認識的教育心得體會，不知道哪些家長中招了。如果您剛好是，那么就趕緊離開，為了孩子也為了您自己。
音樂論文寫作心得篇十
據調查：
高達90%的大學生喜歡流行音樂而不喜歡古典和民族音樂，在課堂和課余與他們交流時發(fā)現，許多學生喜愛音樂，也僅僅停留在一些膚淺、粗俗的流行音樂，對高雅音樂缺乏興趣，對課堂上所播放和講解的一些古典音樂，他們認為是“過時、老土”的，對音樂的理解和認識較為淺薄和單一。
而在當今的社會文化環(huán)境方面，存在許多不利于音樂藝術教育發(fā)展，不利于青年學生音樂素養(yǎng)提高的因素。一些傳媒的“誤導”，造成了不良的文化環(huán)境，嚴重的沖擊著學校正常的、健康的藝術教育，對青年學生產生了極為消極的影響，導致部分青年學生審美素質低下，良莠不辨，美丑不分。
(二)研究現狀。
目前有關流行音樂方面的刊物和資料已有不少，已經出版的有關中國當代流行音樂發(fā)展、記錄、呈現流行音樂發(fā)展史料特點的成果有：
漢唐文化公司組織撰寫的《十年——中國流行音樂紀事》，金兆鈞著《光天化日下的流行——親歷中國當代流行音樂20年》，付林編著的《中國當代流行音樂20年》等幾部專著。
在金兆鈞的《光天化日下的流行——親歷中國當代流行音樂20年》一書中，作者以中國當代流行音樂發(fā)展的親歷者、策劃者、重要樂評人的身份優(yōu)勢，對中國當代流行音樂的發(fā)展進行了富有特色的、史論相結合的寫作。
他用了近兩年的時間，對流行音樂圈子里的詞曲作家、制作人、樂手、歌手做了大量的采訪，擁有幾百個小時的錄音資料。
和《光天化日下的流行——親歷中國當代流行音樂20年》一書相似，流行音樂圈中的作曲家付林也以一名中國當代流行音樂發(fā)展中的重要親歷者、參與者身份編著了《中國流行音20年》一書。
該書以年代更替為序，以大事記的形式，對中國當代流行音樂發(fā)展的脈絡，在一定程度上進行了梳理。該書與上述兩部著作，在史料上可以互為補充。
值得一提的是，這部著作不僅對中國當代流行音樂的發(fā)展迸行了線性描述，更為難得的是，該書每一個章節(jié)都專設一節(jié)，簡單介紹當時流行音樂發(fā)展所處的社會文化大背景，并且每一章也設有“小結”。
對這一時期流行音樂的發(fā)展進行一定程度的分析。所有這些，都對深入展開中國當代流行音樂的研究工作具有啟發(fā)性。
1、流行音樂的概念與特征。
1.1、流行音樂的概念。
1.2、流行音樂的特征。
2、當代大學生喜愛流行音樂的原因。
2.1、流行音樂的新奇性吸引了大學生。
2.2、流行音樂的藝術特色符合大學生的審美需求。
2.3、流行音樂的娛樂性滿足大學生追求時尚的欲望。
2.4、流行音樂傳播手段的科技性適合大學生的心理需求。
3、流行音樂對大學生的影響。
3.1、積極方面的影響。
3.2、消極方面的影響。
4、如何處理好流行音樂與大學生關系的思考。
4.1、培養(yǎng)學生良好的音樂審美觀。
4.2、正確評價流行音樂的審美價值。
4.3、尊重并引導大學生對流行音樂的選擇。
4.4、加強對不良流行音樂的管制。
5、結束語。
[1]張慶慶。淺談藝術教育對學生綜合能力的培養(yǎng)[j]大慶社會科學。2007，(03).
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[10]張小遠。解亞寧。《心理健康教程》.廣東高等教育出版社。2003年11月。
音樂論文寫作心得篇十一
摘要：
本文在闡述音樂研究對音樂表演的意義、寫作音樂論文對音樂表演與教學的作用以及音樂表演論文思考與寫作的基礎上,重點論述了音樂論文寫作對音樂表演的意義和幫助問題,以期提高音樂教學質量。
長期以來,在社會大環(huán)境和培養(yǎng)機制的雙重影響下,多數音樂專業(yè)院校中存在著注重音樂表演（演奏、演唱）技能和技巧的訓練,而輕視理論學習、科學研究的現象和問題,加之在音樂論文寫作方面缺乏自覺的文字功力訓練,從而限制了我們在音樂研究和音樂表演中前進的步伐,使我們的音樂表演難以具有深刻的內涵,而缺乏表現力和感染力。因此,音樂研究對音樂表演有什么樣的意義、音樂論文寫作對音樂表演起到什么作用、音樂表演論文可以從哪些方面進行思考與寫作等,都是筆者認為值得思考與探討的問題。
音樂研究與音樂表演均表現為一種以音樂為對象的創(chuàng)造性勞動；區(qū)別主要體現在創(chuàng)作材料的不同以及由此帶來的思維方式和表達方式的不同；音樂表演以形象思維為基礎,其表達方式為演奏或演唱；音樂研究以邏輯思維為基礎,其表達方式為語言和文字。兩者之間相互推動和補充。因此,音樂研究能夠促進音樂表演,對表演專業(yè)具體化的細節(jié)研究能夠直接指導表演實踐。
音樂研究從學科意義上講,即音樂學,它是研究音樂的所有理論學科的總稱。音樂學的總任務是透過與音樂有關的各種現象來闡明它們的本質及其規(guī)律。其研究對象正是音樂及有關音樂的一切事物。
音樂表演則既是一種再現的藝術,即它忠實地傳達和再現作曲家的音樂作品；又是一種富有創(chuàng)造性使命的藝術,即它要參與音樂意義的生成,填充和豐富音樂的內涵,并由此富于音樂新的生命。因此,音樂表演者不僅要具備音樂表演的技能,完滿地表演與再現音樂作品,而且還要具備對音樂作品進行創(chuàng)造性解釋和表現的能力；不僅要對音樂作品的歷史意義和內涵有深刻的認識和體驗,而且還要站在當今時代的立場上,運用當代的審美眼光,對音樂作品的意義做出新的理解和解釋,填充和豐富它的內涵。
鋼琴演奏家、理論家尤金烏德在《思考與演奏-對表演藝術的理論研究》一書中談到：“對于音樂學理論,今天的表演藝術家不是需要得更少,而是更多”。由此可見,當今的表演藝術家對于音樂學研究的需要是迫切的。原因之一是20世紀演奏觀念的改變。20世紀的演奏觀念受到同一時期音樂學研究大發(fā)展的影響,崇尚二度創(chuàng)作忠于原作,而忠于原作的基礎是種種歷史的、結構的和風格的音樂學研究成果。這些對于種種音樂學研究成果的認知、理解以及在表演過程中的運用,被稱為樂智（musicintelligence）,它是20世紀后半葉興起的新名詞,與樂感（musicfeeling）和樂技（musictechnique）一起,合稱表演藝術家的三大必要能力；原因之二是20世紀教學觀念的改變。20世紀講究表演詮釋必須基于對音樂文本的分析,而音樂文本的分析需要基于樂智。這是使得教學由口傳心授向樂智的培養(yǎng)轉變。教學逐漸從模仿過程變?yōu)榻颐氐倪^程,即從謎面（譜面）通過樂智（音樂理論）走向謎底（音樂復原）的過程。
音樂論文是對音樂某一領域中的某些現象和問題進行探討、研究,表述音樂科研成果的論文,也可把表達音樂研究成果的論文稱為音樂科研論文、音樂研究論文等等。作為音樂研究成果最重要的表現形式之一,它既是對音樂研究成果的描述與記錄,又是人們進行音樂學術交流的工具。
音樂表演專業(yè)寫作類別,主要為音樂表演研究論文和音樂教研論文。音樂表演論文是指表達聲樂或器樂表演研究成果的學術論文。一般來說更重科學性、實踐性和應用性,它既是研究對演唱、演奏技能和技巧的全面總結,又是對表演科學的理性認識與深層把握。音樂教研論文是教師對音樂教育領域中的理論與實際問題所進行的探討和研究,表達音樂教研成果的文章。它是從生動的音樂教學實踐中總結、提煉出來的。
筆者從事小提琴專業(yè)教學已有九年,結合自己寫作專業(yè)論文的經歷,我深刻感受到論文寫作對自己演奏與教學的幫助與作用。
首先,在寫作論文的過程中,可以調動自己所學到的各種知識來探討某些音樂現象和問題。同時,我們還會查閱大量的書籍和文獻,了解所寫題目的研究現狀,掌握最新研究動向,從而對論題有更成熟的思考和更深刻的認識,使自己所掌握的信息體系化、系統(tǒng)化。這樣就能在寫作的過程中不斷提高自身的'認識力、思考力、分析力和運用專業(yè)知識解決問題的能力。
其次,寫作學術論文能培養(yǎng)和增強文字表達能力,有助于提高學術語言的口頭表達能力,使我們的教學予演奏示范與科學表述為一體,提高教學效率,增加學生的學習興趣,引導學生重視理論修養(yǎng)和學術修養(yǎng)。再次,音樂論文是進行音樂學術交流和傳播的工具。音樂學術交流、傳播的渠道是多種多樣的,可以是音樂會、研討會、錄音、錄像等,然而音樂學術論文是其中最主要的形式。因為它是傳遞、儲存信息的良好載體,是國內、國際間進行學術交流的有力工具。這種交流與傳播不僅能提高音樂研究的水平,而且還可以廣泛的普及已有的音樂研究成果。
最后,音樂論文寫作的過程,能使我們主動建立學術意識,培養(yǎng)科學鉆研的態(tài)度,并且逐漸形成創(chuàng)新性的思維。
三、音樂表演論文思考與寫作的角度。
音樂表演論文思考與寫作的角度應是多方面的。
首先,可以運用已有的音樂學研究成果,對作曲家開展縱向、橫向、原點比較?？v向比較即對不同風格、不同時代、不同國籍的作曲家進行比較研究,旨在尋找出他們間的影響、聯系與傳承；橫向比較即對同時代、同國籍、同流派作曲家進行比較,尋找差異；原點比較即對一個作曲家不同時期、不同題材作品的比較,既尋找聯系,也尋究差異,從而使我們在把握作品音樂風格方面有所建樹。
其次,對音樂文本進行研究分析,從曲式結構、和聲、調式調性、速度力度等進行深入研究與分析,并以手稿為基礎,對作品進行不同版本的研究與分析,并將不同演奏家的演奏錄音進行比較研究。從而在演奏方法與風格詮釋上闡明自己的觀點。
再次,從事音樂表演教學的工作者,必然要求將教學與科研緊密地結合在一起?？蒲杏杞虒W創(chuàng)新支持,教學反饋科研以靈感驅動,二者互相推動,相輔相成。因此,對已有的專業(yè)論著及同行發(fā)表的論文進行搜集、閱讀和整理。并結合自己的教學實踐,通過主觀的思考與探索,不斷將教學方法的積累升華為教學理論的形成,才可逐步建立自己的學術思想和學術理論。
綜上,音樂論文是儲存、傳遞信息的良好載體,它不僅能廣泛傳播和普及已有的音樂研究成果,而且便于人們從中汲取知識,并在此基礎上不斷創(chuàng)新。因此,筆者認為在音樂院校的表演專業(yè)中,進行音樂論文寫作訓練是極為必要的。
音樂不是技術,而是文化。我們只有在音樂研究中不斷前進,才能使我們超越自己,進入一個全新的、更高的音樂表演與學術境界,從而讓自己的音樂表演更富有感染力和生命力。
注釋：
［1］廖乃雄、羅傳開.中國大百科全書音樂舞蹈卷“音樂學”詞條.
［2］張前.現代音樂美學研究對音樂表演藝術的啟示.中央音樂學院學報,.1.
參考文獻：
［2］周薇.思考與演奏講座.上海音樂學院第92期音樂學學術論壇,.11.1.
音樂論文寫作心得篇十二
音樂想象在音樂表演過程中起著不可忽視的作用，每一種音樂作品的意境領會和情感體驗都離不開表演者對作品的想象。表演者具有豐富的想象力，才能夠更加清晰地理解音樂作品的內涵，體驗聲音與表現對象之間的關系，聽眾就更容易從表演者的具體表演中感受到作品的音樂情感與意境。例如，著名音樂作品《高山流水》起源于一則音樂故事。據《列子湯問篇》記載，古代一名琴師伯牙喜歡鼓琴，而鐘子期喜歡聽鼓琴。當伯牙鼓琴時志在高山，鐘子期就會說：“善哉，巍巍兮高山！”當伯牙鼓琴時志在流水，鐘子期就會說：“善哉，洋洋兮若江河！”鐘子期從伯牙所彈奏的琴曲中可以理解到伯牙的所想。這則故事充分說明了想象在音樂作品中的重要性。伯牙鼓琴體現了演奏者的想象，鐘子期的理解體現了音樂作品欣賞者的想象。而正是演奏者在演奏過程中的音樂想象，激發(fā)了音樂欣賞者在欣賞過程中的音樂想象。一位著名的音樂表演藝術家，縱使面對一些純音樂或無標題的器樂作品，也會通過豐富的人生體驗對作品的情感和詩意內涵進行想象，從而將音樂作品生動感人地呈現在聽眾面前，引起聽眾的強烈共鳴。
經歷過音樂表演的人，都會經歷臨場心理調節(jié)對音樂表演的特殊作用。音樂表演具有轉瞬即逝的一次性特點，其表演過程不能重復，也不能進行補救。因此，演奏者要想在臨場表演中將自己的能力發(fā)揮到最好，就要充分把握和調節(jié)好自己的臨場心理因素。音樂表演者在表演中首先要做到全神貫注，調節(jié)自己的心理狀態(tài)，做到注意力高度集中，傾注全部熱情進行音樂表演，才能夠保證稍縱即逝的表演得到最好發(fā)揮。其次，克服臨場緊張怯場的心理，不要過分祈求自己的表演效果一鳴驚人，要通過充分練習掌握所表演的曲目，增強自信心。最后，要經常實踐演出，從心理上適應喜愛音樂表演的環(huán)境，從而避免臨場緊張的'狀況。另外，音樂表演中的直覺是通過敏感、直接而不依靠語言概念來領會音樂的能力，也叫做音樂感。直覺是表演者通過對不斷變化的音樂運動形態(tài)進行把握，運用內心聽覺在頭腦中勾勒出音響運動圖像的一種能力。這種直覺能力也被稱作“本能”或者“無意識”，這種能力需要在遺傳基因的基礎上，通過后天努力和培養(yǎng)才獲得。因此，演奏者需要在音樂表演的過程中有意識地進行直覺培養(yǎng)和鍛煉，從而發(fā)展自身的直覺能力。
三、結語。
總之，良好的表演心理，不僅可以推進音樂表演者的創(chuàng)作，促進音樂作品的推廣，而且能夠帶給欣賞者豐富的審美體驗和精神愉悅感，促進音樂表演的繁榮與發(fā)展。
音樂論文寫作心得篇十三
我國的土地遼闊，民族眾多，有著豐富的民族音樂文化資源，許多極具有民族地域風情的山歌、小調以及在山間勞作的勞動號子等民間音樂吸引了眾多的游客及從事音樂的專業(yè)人士紛紛前來采風，尋找靈感。它是生活和情感的雙重復合音樂類型，不僅是發(fā)自內心的情感抒發(fā)，更重要的是當地百姓生活的真實反映。
眾人皆知的歌曲《彩云之南》就是以中國本土音樂為最根源的元素，體現了濃厚的云南本土民族文化，委婉動人的曲調以及完美的聲音演繹唱遍了大江南北，歌曲所描繪的人文景觀使聽眾心向往之。
《美麗的西雙版納》一曲更是家喻戶曉，民歌中的小調亦是如此，生活在鄉(xiāng)間的一些年輕人用他們本土的器樂撥動出動聽的聲音，唱情歌，表達愛意，音樂中承載著民俗文化，旅游業(yè)將這些小調再現于舞臺，變換表演形式，帶動了旅游業(yè)的發(fā)展，也變相成為了動態(tài)的音樂傳承。諸如此類的音樂數不勝數，在民族音樂的視角下，旅游的景觀也被賦予了一種內涵文化與氣質，提升了旅游城市的品位形象。
(二)旅游文化對民族民間音樂的促進作用。
民族民間音樂具有一定的獨特性，它存在于同一個文化圈，而且是在較小的范圍、地域以內進行反復的傳播，慢慢沉淀流傳下來。隨著科技的不斷進步與信息技術的應用，傳播的途徑多樣化，民族民間音樂也應沖出自己的文化母語區(qū)，為民族文化的繁榮創(chuàng)造出了良好的條件與空間。是那些即將滅絕的或失傳的民族音樂文化得到有效的保護。作為旅游產業(yè)，特色的旅游產品是吸引游客至關重要的因素，民族音樂不僅是歷史的文化遺產，也是很好的旅游資源。
隨著我國經濟水平的不斷發(fā)展，人們對文化水平和文化素質的要求也在與日俱增。越來越多的人開始關注并認識到地大物博的中國所蘊含的文化價值與文化內涵，特別是很多的文化遺產正面臨著經濟的沖擊和嚴重威脅，甚至有瀕臨滅絕的跡象?！拔幕糜巍币餐瑫r成為旅游業(yè)的新熱點，因此，重視經濟價值與社會價值，平衡旅游開發(fā)與民族音樂傳承保護是我們應面對的至關現實的問題。
(一)提高自己民族文化價值的意識。
人們常說：“民族的東西是獨特的，文化的流傳是久遠的。”同時，我們必須得承認，民族音樂是生存在一個共同體當中的，它的文化是無形的，只有通過有形的人的行為方式才能得到體現，離開了人，民族音樂與文化也就毫無意義。生活在不同文化中的人，只有對其自己的文化有充分的認識與深刻的體會，才能保持自己的本色，洋溢本民族的自豪感，才會樂于去挖掘和保護自己的文化傳統(tǒng)。因此，筆者認為引發(fā)人們對文化的思考，啟發(fā)當地群眾百姓對本民族的文化認知與文化自覺，增強自信不失為一種行之有效的方法。
(二)注重經濟利益與社會利益的雙重統(tǒng)一。
民族音樂文化由各地不同的傳統(tǒng)文化組成，一些經濟嚴重落后的少數民族，只有著重經濟價值的民族音樂旅游開發(fā)才能有條件保護民族音樂，有了物質的保障，才能發(fā)揮主觀的能動性，實現社會價值。因此，有經濟價值與社會價值的雙重統(tǒng)一，是民族音樂順利得到保護與傳承的重要手段。
(三)順應時代的新形勢，傳承與創(chuàng)新并存。
世界的瞬息萬變、高速發(fā)展并不會讓傳統(tǒng)文化全部消亡，而是給予了文化一個新的環(huán)境與定位，音樂與生活在內容、形式形成新的共生關系。同樣，民族音樂的傳承也需要順應時代的步伐，成為現代知識的載體，在原來的基礎之上不斷擴展。畢竟沒有任何單一的文化傳承能夠永久性的成為現代社會的基礎。對于民族音樂資源的旅游開發(fā)同樣既要保留民族音樂的原樣性，又要符合時代的審美要求，不斷發(fā)掘本土音樂。
民族音樂為旅游宣傳帶來了巨大的經濟效應，但隨著傳統(tǒng)文化的沒落，逐漸喪失了它本應有的基礎，民族音樂也需要保護與傳承，旅游產業(yè)的迅猛發(fā)展，兩者緊密結合，相互互動，既保留了民族音樂在原生態(tài)的文化中的原型，使民族音樂得以傳承，又使旅游產業(yè)得到了更大的發(fā)揮空間，提升了文化品位與內涵。當然，也看到了問題的存在，但筆者相信在文化消費成為必然的趨勢下，旅游產業(yè)更加會擔負起民族音樂傳承與保護的重任，兩者結合的前景將更美好。
音樂論文寫作心得篇一
剛從校門出來從事小學音樂教學的我，開始感到有些茫然不知所措，憑著自己在大學所學的樂理知識和自己對音樂的感受，后來又細心研讀教材，盡一切可能查找資料，課堂上及時了解學生心理與知識儲備，調節(jié)課堂教學。在這期間，有下列一些心得體會。
一、創(chuàng)設情境，激發(fā)學生學音樂的興趣。
對于低年級同學來說，他們好動、注意力極易分散，但我抓住小同學愛聽故事，善表現的特點，我采取講故事引入課文內容，學會歌唱后，再指導他們根據詞中內容來表演。課堂上，讓學生上臺演唱，培養(yǎng)他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。這時同學們的熱情高漲，慢慢喜歡上音樂課。這樣，每次上音樂課他們都會有一種期待，當然我也會不失時機地將教學音樂基本知識、節(jié)奏、歌曲處理等講授給學生，在一定程度上和學生取得配合，收到了一些效果，教了不少兒童歌曲，為豐富兒童的音樂世界起到了一定的作用。通過豐富多彩的音樂教學形式，激發(fā)學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調節(jié)情緒，有利于其他課的學習。
二、結合教材，培養(yǎng)他們良好的品德教育。
通過學習和研究教材，我覺得音樂教材更具備培養(yǎng)孩子們良好品德教育的形象性、優(yōu)越性。我在教學一年級音樂時緊扣教材中的《國歌》等歌曲對學生進行愛國主義教育。對于低年級學生來說，由于我和學生的音樂知識儲備的欠缺，做得不是很好。但是由于主旨明確，也同時取得了一定效果，向他們分別傳授了《天路》、《同一首歌》、《小草》等優(yōu)秀歌曲。
三、調動學生情感。
小學生善于模仿，喜好游戲，我們應該放開學生的手腳，引導他們把音樂轉化成自己情感化的想像世界，用肢體語言去體會音樂的蘊涵。有了參與聽辨音樂的過程，鑒賞音樂就有了一定的基礎，音樂作品的產生，有賴于作曲家創(chuàng)作的情感、情緒體驗與靈感、風格、取材、體裁形式以及時代背景。在音樂欣賞教學中則可以用肢體語言帶動學生的情緒變化讓其更深刻地體會音樂中所表達的情感與情緒。
四、培養(yǎng)學生的豐富的想像力。
用肢體語言的方式參與到欣賞音樂的活動中，我們要盡量創(chuàng)造條件，激發(fā)學生動手參與。課堂教學中我們應以學生為主，教師起引導作用，激發(fā)學生的興趣。充分利用小學生活潑好動的特點，讓其主動參與到音樂活動中，從多側面感受音樂，通過自己對音樂的理解進行創(chuàng)作性的表演，不拘形式，不求統(tǒng)一，只要能啟迪學生們的想像力，都可以進行創(chuàng)作性的表演，這樣不僅給學生提供了表現自己特長的機會，而且鍛煉了大膽、勇敢、活潑的性格，一改原來的音樂課堂呆板拘謹的氣氛，使學生受到美的感染，得到美的享受。
每一門學科都有它自身的奧秘等待我們去探索去發(fā)現，在音樂課堂中還需要不斷的學習。
音樂教學心得體會
音樂教學是是啟迪智慧、陶冶情操，使用學生身心健康，提高綜合素質的重要課程。通過對新課標的學習和研究，結合我的教學經驗，談一下我的教學心得體會。
第一，貫徹因材施教，分類施教。
素質教育要求教學以教師為主導，學生為主體，引導學生自主學習，以注重培養(yǎng)學生的發(fā)展能力，創(chuàng)造能力。首先要了解學生。各個學生的先天素質、主觀能力和基礎等都不同，同一個年級的班與班之間，同一個班級的各學生之間在學習音樂上存在明顯的差異。在教學中既要面向全體學生，又要考濾到各級各類學生的實際水平和接受能力，既要滿足藝術基礎較好的學生的學習要求，又要兼顧基礎較差的學生能逐步跟上，縮小差距，甚至藝術能力有某些缺陷的學生，更要給予幫助和指導，使全體學生都能積極地、自信地參加各種藝術活動。其次要根據學生的實際情況制定學習策略，分層教學。如可以讓音樂素質較強的學生上課的時候給大家為大家做示范，這樣既提高了好學生的情趣，對其他的學生也是個觸動。對中等的學生，要保證他們踏實準確的完成本課的知識。對音樂感知較差的學生，要幫他們降低難度，有選擇的進行學習，能夠將課本中最簡單的音樂知識學會就可以了，不給他們施加太大的壓力，循序漸進，逐步提高，以免他們對老師，對音樂課失去情趣。
第二，要調動學生情感。
小學生模仿能力強，喜歡游戲，作為一名音樂老師，我們應該大膽地放開學生的手腳，引導他們把音樂轉化成自己情感化的想像世界，用簡潔的肢體語言去體會音樂的蘊涵。因為肢體語言是情感的表現。在音樂欣賞教學中則可以用肢體語言帶動學生的情緒變化讓其更深刻地體會音樂中所表達的情感與情緒。同時，要加強師生合作，強化體驗。學生音樂能力的培養(yǎng)離不開活動，只有學生主動參與學習之中，才能進行情感體驗。這個活動是指新授的教學活動，包括教師的主導作用及學生的主體地位。要開放課堂教學，促進空間及時間上的靈活性、學生思維活動的活躍性、組織形式的多樣性，為學生創(chuàng)造一個寬松的課堂氛圍，使學生在動眼、動耳、動腦、動口、動手、動心中進行體驗，學會創(chuàng)新，充分調動好學生的情感，提高學生的學習熱情。
第三，要利用學?，F有多媒體資源提高音樂教學。
多媒體技術作為一種全新的教育手段，正出現在小學音樂教學中。它突破了傳統(tǒng)教學在時間、空間上的限制，大大開闊了學生的音樂視野，通過生動形象的畫面、言簡易賅的解說、悅耳動聽的音樂，使學習內容變枯燥為形象，圖文、視頻、動畫栩栩如生，猶如身臨其境，激發(fā)學生對音樂學習的興趣，引起感情上的共鳴，豐富教學內容，拓寬教學視野，激發(fā)學生思維。更好的調動了學生的積極性，使學生們保質保量的上好每一堂音樂課。創(chuàng)設音樂教學情境，目的是培養(yǎng)學生良好的審美心境，喚起學生的音樂審美注意。在音樂教學的不同階段起著不同的作用。例如我在在對學生聲音的訓練中，我運用多媒體通過現場錄音回放方式，提高學生對自己的聲音的直觀了解，把抽象的現象形成具體的東西，學生也就學的有趣，學的也用心了。
第四，要及時點評，及時總結。
每一節(jié)音樂課后，教師應采取綜合評價方式，關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反應、參與態(tài)度和程度，促進學生發(fā)展。一方面是可以組織學生自己討論總結，然后推選同學上臺讀感想、談收獲。另一方面是教師要作好總結，整理本節(jié)課學習目標，鼓勵學生熱愛音樂、熱愛學習、熱愛生活?？偨Y性發(fā)言要緊扣教學內容和目標，對學生提出建議或希望，使學生記憶在心，并能在今后的學習中得到提高。
總之，我們要善于總結，善于回顧，發(fā)揚好的，取長補短，結合實際情況，更好地實施教學任務，更好地開展音樂教學工作。
音樂論文寫作心得篇二
音樂是時間的藝術。每一個音符、節(jié)奏型、樂句、樂段都能反映音樂的時間性。學生在學習唱歌、舞蹈、器樂等活動中，首先面對的就是節(jié)奏，因此，節(jié)奏掌握的好壞，直接影響到我們的教學，而單調、乏味的節(jié)奏訓練抑制了學生的興趣。我首先開展各種聽覺訓練，讓學生用耳朵聽、去感知。
孩子們生活在聲音的世界中，節(jié)奏無處不在，讓學生通過聽音樂親自去感受生活中的各種節(jié)奏，如火車聲：轟隆轟隆；鐘表：嘀嗒嘀嗒；小雞叫：嘰嘰嘰嘰；青蛙叫：呱呱呱呱；把生活中形象鮮明的聲音，變成生動有趣的節(jié)奏訓練，讓善于模仿的孩子們在愉快中學習。
例：心跳聲：2/4 xx|xx||
咚咚咚咚
大鼓聲：2/4 x－|x－||
咚咚
鐘表聲：4/4 x x x x|x x x x||
嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒
母雞下蛋后：3/4 x x x|x x x||
咯咯嗒咯咯嗒
機槍掃射聲：2/4 x x x x|x x x x||
噠噠噠噠噠噠噠噠
這些聲音都是學生熟悉的聲音，在模仿過程中，學生的興趣會一直很高，多次反復的練習，一些復雜的節(jié)奏就不知不覺中掌握了。
“玩”是兒童認識世界的最好方式，課堂上我常在“玩”上下功夫，只有“玩”起來學習，學生才不會覺得40分鐘時間的漫長，相反他們的注意力會很集中，既緩解了學生的疲勞，又調動了學生的積極性。如：上課開始，全班學生隨教師的琴聲在教室里自由地表演，音樂停，孩子們就自覺地停下來。它不但培養(yǎng)了學生傾聽音樂的習慣和對音樂的快速反映力，同時在新課教學創(chuàng)設了很好的課堂氛圍。使學生對藝術課的學習充滿了興趣，也使教學過程始終保持一種新鮮感和趣味性。
音樂論文寫作心得篇三
音樂是人類文化中不可或缺的一部分，它伴隨著人類的歷史演進不斷發(fā)展。隨著時代的不斷變革，音樂的創(chuàng)作、演奏和傳播方式也在不斷發(fā)生變化。為了更好地探究音樂的本質和內涵，音樂學專家們進行了大量的研究工作并發(fā)表了大量的論文。最近，我參加了一場音樂論文寫作講座，通過此次學習，我深刻認識到寫作一篇優(yōu)秀的音樂論文需要具備的技巧和方法。
第二段：寫作思路
在音樂論文寫作的時候，首先需要有一個清晰的思路和方向。通過講座我了解到，寫好一篇音樂論文需要具備幾個方面的素養(yǎng)。首先，文獻閱讀能力非常重要，通過大量的閱讀讓自己更好的了解前人們的研究成果，并且在此基礎上提出自己的思考與觀點。其次，系統(tǒng)的分析能力也非常必要，通過對觀察對象系統(tǒng)的了解和歸納，可以提出更明確的問題和答案，這也是寫好一篇論文最重要的一環(huán)。最后，清晰的邏輯思考和表現形式也非常重要，我們應該注重文風的簡練和精煉，使文章更具有可讀性和說服力。
第三段：寫作技巧
每篇論文都有其獨特的特點和風格，寫好一篇好的音樂論文需要具備以下幾個技巧。首先，一份好的音樂論文需要體現出作者的創(chuàng)新性和思考量。創(chuàng)新性在于作者在某一個方向上有深入體會和探索，能夠將前人的研究成果推進到一個新的層面。其次，論文中需要注重語言的精華和清晰，有機會盡量張揚自己的個性和想象力。最后，寫作環(huán)節(jié)需要注重細節(jié)的把握，無論是語法的應用還是語調的把握都需要仔細的關注和處理。
第四段：結論
通過參加音樂論文寫作講座，我了解到寫好一篇音樂論文，除了需要具備清晰的思路和方向之外還需要注重其他方面的技巧和方法。寫作論文是一件需要時間和精力來完成的事情，需要我們在整個寫作的過程中保持足夠的耐心和堅持，從而在寫作的過程中發(fā)現自己的不足之處并加以改進。只有這樣，才能夠寫出一篇真正意義上的好音樂論文。
第五段：對未來的展望
隨著時間和社會的不斷變革，我們需要不斷的向前推進，嘗試不斷進行創(chuàng)新和改革，不斷提高自己的專業(yè)素養(yǎng)和寫作能力。無論是在聽力方面還是在寫作方面，我們都需要不斷的追求自我提高和成長。在未來的音樂論文寫作中，我們需要更多的發(fā)掘潛在的使用者需求，更多的將我們的研究成果傳遞給需要它的人們，從而使我們的音樂論文在不斷進步的路上發(fā)揮著更大的作用和價值。
音樂論文寫作心得篇四
音樂教學是是啟迪智慧、陶冶情操，使用學生身心健康，提高綜合素質的重要課程。通過對新課標的學習和研究，結合我的教學經驗，談一下我的教學心得。
素質教育要求教學以教師為主導，學生為主體，引導學生自主學習，以注重培養(yǎng)學生的發(fā)展能力，創(chuàng)造能力。首先要了解學生。各個學生的先天素質、主觀能力和基礎等都不同，同一個年級的班與班之間，同一個班級的各學生之間在學習音樂上存在明顯的差異。在教學中既要面向全體學生，又要考濾到各級各類學生的實際水平和接受能力，既要滿足藝術基礎較好的學生的學習要求，又要兼顧基礎較差的學生能逐步跟上，縮小差距，甚至藝術能力有某些缺陷的學生，更要給予幫助和指導，使全體學生都能積極地、自信地參加各種藝術活動。其次要根據學生的實際情況制定學習策略，分層教學。如可以讓音樂素質較強的學生上課的時候給大家為大家做示范，這樣既提高了好學生的情趣，對其他的學生也是個觸動。對中等的學生，要保證他們踏實準確的完成本課的知識。對音樂感知較差的學生，要幫他們降低難度，有選擇的進行學習，能夠將課本中最簡單的音樂知識學會就可以了，不給他們施加太大的壓力，循序漸進，逐步提高，以免他們對老師，對音樂課失去情趣。
小學生模仿能力強，喜歡游戲，作為一名音樂老師，我們應該大膽地放開學生的手腳，引導他們把音樂轉化成自己情感化的想像世界，用簡潔的肢體語言去體會音樂的蘊涵。因為肢體語言是情感的表現。在音樂欣賞教學中則可以用肢體語言帶動學生的情緒變化讓其更深刻地體會音樂中所表達的情感與情緒。同時，要加強師生合作，強化體驗。學生音樂能力的培養(yǎng)離不開活動，只有學生主動參與學習之中，才能進行情感體驗。這個活動是指新授的教學活動，包括教師的主導作用及學生的主體地位。要開放課堂教學，促進空間及時間上的靈活性、學生思維活動的活躍性、組織形式的多樣性，為學生創(chuàng)造一個寬松的課堂氛圍，使學生在動眼、動耳、動腦、動口、動手、動心中進行體驗，學會創(chuàng)新，充分調動好學生的情感，提高學生的學習熱情。
多媒體技術作為一種全新的教育手段，正出現在小學音樂教學中。它突破了傳統(tǒng)教學在時間、空間上的限制，大大開闊了學生的音樂視野，通過生動形象的畫面、言簡易賅的解說、悅耳動聽的音樂，使學習內容變枯燥為形象，圖文、視頻、動畫栩栩如生，猶如身臨其境，激發(fā)學生對音樂學習的興趣，引起感情上的共鳴，豐富教學內容，拓寬教學視野，激發(fā)學生思維。更好的調動了學生的積極性，使學生們保質保量的上好每一堂音樂課。創(chuàng)設音樂教學情境，目的是培養(yǎng)學生良好的審美心境，喚起學生的音樂審美注意。在音樂教學的不同階段起著不同的作用。例如我在在對學生聲音的訓練中，我運用多媒體通過現場錄音回放方式，提高學生對自己的聲音的直觀了解，把抽象的現象形成具體的東西，學生也就學的有趣，學的也用心了。
每一節(jié)音樂課后，教師應采取綜合評價方式，關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反應、參與態(tài)度和程度，促進學生發(fā)展。一方面是可以組織學生自己討論總結，然后推選同學上臺讀感想、談收獲。另一方面是教師要作好總結，整理本節(jié)課學習目標，鼓勵學生熱愛音樂、熱愛學習、熱愛生活?？偨Y性發(fā)言要緊扣教學內容和目標，對學生提出建議或希望，使學生記憶在心，并能在今后的學習中得到提高。
總之，我們要善于總結，善于回顧，發(fā)揚好的，取長補短，結合實際情況，更好地實施教學任務，更好地開展音樂教學工作。
音樂論文寫作心得篇五
由于小班幼兒的年齡比較小，他們對生活理解往往伴隨著動作，所以音樂教學活動非常受小班孩子的喜歡。我們小五班的寶寶也不例外。
今天我們班開展一個集體音樂教學活動《碰一碰》，活動開始，老師采用布偶游戲激發(fā)幼兒興趣。老師一邊唱歌曲，一邊表演木偶，孩子們對“碰哪里”非常感興趣。在學唱歌曲中，老師有目的地讓孩子在反復感受中，輕松學會了歌曲，接下來是活動的重點，讓孩子們學會做碰一碰的游戲，小班的孩子對學會按規(guī)則游戲是非常困難的，怎樣讓孩子既要體會到了音樂的節(jié)奏，又要學會按照歌詞做動作，調動了孩子們“玩耍”“碰觸”的熱情？這是教學的重點所在。于是我們就采用鏡面示范的方法，兩位老師協(xié)同示范，扮演兩個好朋友，示范邊唱邊與同伴合作游戲，小朋友沒等老師口令，便找朋友做游戲了，可是剛開始時幼兒只記得去尋找自己的朋友而忘記了唱歌，這就表現了剛才他們有看到老師示范時的具體規(guī)則，然后老師就說：“碰一碰的游戲是兩個好朋友之間的交流，只有唱出來才能讓好朋友知道碰哪里，不唱出來，好朋友就不知道碰哪里？“他們一聽，對啊，接下來的幾次游戲，孩子們大聲唱歌，愉快表演。
活動開展到最后，要創(chuàng)編動作，這是小班音樂游戲中的難點。由于小班幼兒的年齡特點和語言表達水平低，所以開始本環(huán)節(jié)老師一直在考慮：如何激發(fā)孩子大膽地創(chuàng)編。于是老師就組織孩子找一找說一說身體各部分的名稱，在熟悉身體器官的名稱后，啟發(fā)幼兒自己創(chuàng)編碰一碰的動作，由于教師的提問與提示均具有很強的開放性，因而，幼兒表現得更開心；因為沒有了老師的限制，他們盡可能地充分發(fā)揮了自己的想象力，隨心所欲的去創(chuàng)編想做的動作，特別投入，有些動作是成人也不易想到的，如耳朵碰耳朵、肚皮碰肚皮等，樣子特別天真可愛。有了自我創(chuàng)編做鋪墊，在老師個孩子一同游戲時，孩子們能很快的根據老師的提示進行游戲。
在活動中，孩子們都特別希望能找到老師去碰一碰，所以跟老師互動的環(huán)節(jié)幼兒很興奮，這一點從幼兒的表情中的幸福與滿足就可以看出。活動過程中，教師既是組織者，又是參加者，能夠真正做到師幼的有效互動?；顒釉诟叱敝薪Y束，孩子們仍然沉浸在游戲的歡樂中。最重要的是，在活動過程中幼兒自始至終都十分投入，特別快樂。
但整個活動中，老師的鼓勵性語言稍顯貧乏與單一，而且幼兒集體游戲的次數不夠，所以最后幼兒有些意猶未盡的感覺。
音樂論文寫作心得篇六
本次音樂論文寫作講座讓我享受了一個充實而又啟迪的下午。在講座中，我學到了許多如何撰寫音樂論文的技巧及方法，對于如何寫好音樂論文也更加有了自己的認識。下面，我將結合我自己的體會，把我的觀點與大家一起分享。
第一段：概述講座內容
在本次講座中，毫不掩飾地講師首先教我們的是如何理解所要寫的論文的主題。透過對主題的理解，我們可以更加明確要闡述的觀點，為撰寫后續(xù)部分奠定基礎。其次，我們學習到了論文的結構規(guī)律，如何正確分段，以及如何選取合適的詞匯以達到嚴謹的寫作效果，最后，講師對音樂論文中的文獻調研和參考文獻的引用格式進行了深入淺出的講解。
第二段：對文獻調研的認識
在聽取本次講座后，我得出了對文獻調研的新認識。在撰寫論文過程中，我們需要廣泛閱讀相關文獻，當我們查閱到有關音樂相關的文獻時，要注意文獻的可靠性、來源以及準確性等問題。因為這些因素都與音樂論文的質量密切相關，而作為良好的音樂論文撰寫者，我們不僅需要正確認識音樂文獻的價值，更需要重視其對音樂論文寫作質量的影響。
第三段：對撰寫音樂論文的技巧學習
本次講座讓我領悟到撰寫音樂論文的技巧對于論文質量的影響也十分重要。其中，一個重要技巧就是準確掌握目標讀者的文化背景以及語言習慣。我們應該對自己要寫的音樂論文所涉及的基礎知識有著深刻的認識，并以此為出發(fā)點闡述自己的論點、論據，因為只有這樣，我們寫出的論文才可能被我們的讀者所接受。
第四段：論文的結構和分段要點
正確的論文結構和分段技巧是準確撰寫音樂論文所必備的要素。在講座中，我們細致學習了論文中的結構以及分段規(guī)律，如何恰當地運用它們，讓論文更具條理、可讀性和系統(tǒng)性。因此，合理分段，健康有序的結構對于論文的質量來說是至關重要的環(huán)節(jié)。
第五段：對于音樂論文寫作的個人體會
通過這次學習,我感悟到寫作最重要的是要思路清晰，條理清晰，說話明白。而撰寫論文也是一樣，我們要反復思考要表達的內容，對整篇論文進行梳理，遇到不懂得或者覺得不確定的問題需要及時請教導師或者相關專業(yè)人士,避免出現嚴重的語言歧義和詞句表達不當的情況。這對于我們在最后投稿之前的論文修訂是必不可少的。
總之,本次音樂論文寫作的講座是非常有意義的，它讓我們充分了解了什么是優(yōu)秀音樂論文的構成要素，如何在音樂論文撰寫中更好地提升自身文化素質，以及如何成為優(yōu)秀的音樂論文作家。接下來，在撰寫論文的過程中，我將會更注重結構清晰，努力將自己最有說服力的觀點傳遞給讀者，以達到更加嚴謹和完美的音樂論文寫作效果。
音樂論文寫作心得篇七
摘要：在高中的音樂鑒賞教學中，流行音樂是高中生最熟悉和最喜愛的音樂類型，符合他們的情趣和審美觀。所以，在高中音樂鑒賞教學中，要把流行音樂因素融入進去，這不僅關系到音樂鑒賞質量的高低，而且關系到學生均衡鑒賞能力的強弱。本文正以此為主線，論述了高中音樂鑒賞教學中流行音樂因素的運用情況，并對其作用和運用方法進行了簡要介紹。
關鍵詞：音樂鑒賞；流行音樂；高中生；音樂課。
音樂教學是藝術教學的重要組成部分，有利于提高學生的審美能力和藝術修養(yǎng)，幫助他們樹立積極向上的人生觀和價值觀。對高中生來說，音樂鑒賞課不僅有利于他們陶冶情操，而且可以幫助他們從繁重的課業(yè)活動中解脫出來，獲得休息和放松。流行音樂的元素是高中音樂鑒賞課不可或缺的，這一點應該得到重視。流行音樂具備青春、活力和大眾的特點，符合高中生的審美要求，應該加入到音樂教學中。如何更好地運用流行音樂的要素，提高音樂鑒賞課的教學質量，是教育者應該思考的課題。
音樂鑒賞教學是藝術門類的一種，應該符合藝術鑒賞“百花齊放，百家爭鳴”的基本精神，要融合多種音樂類型，向學生傳遞最為健康、積極和正面的音樂力量，幫助高中生提升藝術欣賞能力，完善個人素養(yǎng)，促進身心的健康發(fā)育和成長。在高中生的青春期階段，他們大都接觸的是流行音樂，包括內地、港臺甚至日韓、歐美的流行樂等，這既符合他們的價值訴求，又可以追求青春的感覺，是高中生的最愛。
因此，在高中音樂鑒賞的教學中，要適度地運用流行音樂的元素和內容進行授課，要把學生融入到他們喜愛的氛圍中去，讓興趣支撐學習，而不是督促和教導。興趣是最好的老師，高中生天真爛漫、青春勃發(fā)，正是追求時尚、愛好潮流的時期，流行音樂快樂自然的特性符合他們的心理，自然得到高中生們的厚愛。所以，基于大部分高中生的興趣點，教師的音樂教學要從流行音樂入手，博取學生的好感，調動他們的積極性，帶動音樂鑒賞課的全面活躍。
將流行音樂的因素運用到音樂教學中，可以激發(fā)更多的學生自主學習的動力，這保證了音樂鑒賞課的質量。同時，學生因為愛好流行音樂而更加愿意參與到音樂鑒賞課的各種活動中來，在一定程度上促進了音樂鑒賞課的視野拓展，學生們從中也可以學到更多的知識。
高中的音樂鑒賞課教學，要包含多種多樣的音樂種類，既要有一般的古典音樂、民族音樂，還應該包括流行音樂和其他的音樂類型，這樣才是一個完整的音樂教學體系，才能促進學生的均衡發(fā)展。要想準確地運用流行音樂促進音樂教學課的發(fā)展，就必須做到“結合實際，深入輔導”。
所謂“結合實際”，就是要把學校、學生和課業(yè)的實際情況弄清楚，根據現實狀況進行教學，而不是盲目的“一刀切”。例如，在普通鄉(xiāng)鎮(zhèn)的高中，音樂鑒賞課的分量和課程含量都不太高，這樣的話，就要根據實際需要，適度地引入流行音樂的教學因素和方法，最大限度地激發(fā)學生的學習熱情和動力，保證在有限的課時內提高學生的音樂鑒賞能力。要注意結合學生的實際情況，選取那些學生耳熟能詳的流行音樂作品，引入到課堂教學中，必然可以引起學生們的興趣，也讓課堂活躍起來。比如，現今絕大部分高中生都會喜歡的歌手如周杰倫、陳奕迅、she、汪峰等，將他們的經典流行作品帶入到課堂鑒賞中，會讓學生“群情激奮，欲罷不能”。比如鑒賞課上，可以設計一個“中國風”的流行音樂討論主題，教師可以給出諸如周杰倫的《青花瓷》《東風破》《本草綱目》等曲目，讓學生們參與到課堂討論中，甚至可以讓學生當堂獻唱，然后由教師和大家一起進行評點，最后總結出“中國風”歌曲的精髓。
所以，在類似上述的音樂研討專題中，引入流行音樂的歌曲進行鑒賞，可以激發(fā)高中生的討論熱情，活躍整個課堂的氣氛，促進教學鑒賞質量的提高。在類似的專題輔導中，教師可以讓學生自由發(fā)揮，然后節(jié)末進行總結和剖析，要讓高中生們對流行音樂“一分為二”地看，不僅要“知其然”，還要“知其所以然”。要把流行音樂中好的部分拿到音樂鑒賞課上進行推廣和普及，也要對那些“糟粕”的作品進行評點，使學生們分清優(yōu)劣，注意吸收那些對自己成長有利的“營養(yǎng)”，而摒棄掉那些不利于學習和成長的因素，這或許也是流行音樂運用于音樂鑒賞課的一個目的吧。
[1]王萌。讓流行音樂在音樂課堂中響起[j].劍南文學(經典教苑)，2011(7).
[2]段婷婷。京劇走進中小學課堂的意義[j].大眾文藝，2011(10).
音樂論文寫作心得篇八
論文既是探討問題進行學術研究的一種手段，又是描述學術研究成果進行學術交流的一種工具。
“琴人合一”是每一位表演者追求的最高境界，要達到這種境界就要求表演者做到投情，以達到展現作品豐富內涵的目的。做到投情，首先表演者務必準確的把握作品情感基調，其次要對作曲情感的發(fā)展邏輯和色彩變化做以詳細的分析。我們以聲樂作品《昭君出塞》為例，這首作品的情感起伏和情感色彩變化非常多，首先寫女兒離開家鄉(xiāng)眷戀不舍得悲嘆之情；其后轉換成對將來“長城無烽煙”的堅定信心和美好展望；最終寫到“千里麥浪翻”的豐收喜悅景象。細膩、堅定、豪邁的三次情感變化要求我們表演者要靈敏的做出反應，將情感色彩變化與歌聲處理的和諧統(tǒng)一。另外情感表達還可以從譜面上尋找，樂譜上的任何一個音符和裝飾音都是有意義的，我們要將每個靜止的音符在音樂表演中給予生命力，將作品內涵完美的呈現給觀眾。
想象是音樂表演中的另一個心理要素，它使人在音樂原有的理性和感性的認識上，經過重塑而構成新的音樂形象。這個過程給予了作品嶄新的生命力，它不僅將原作再現，而且還將其創(chuàng)作給予獨特性，使音樂作品有了新的色彩。表演者想象得越豐富，作品中心思想就會展現得越清楚，觀眾的感受也會越深刻。音樂表演中的想象包括對場面環(huán)境的想象，也包括對作品所持有的精神氣質和內在情感的深刻領悟。例如在歌劇《原野》中，有一首聲樂作品是《?。∥业幕⒆痈?！》，在表演過程中表演者要以金子的身份融入到劇情之中，展現出對虎子哥敢愛敢恨的情感，將作品完美的展現出來，引起觀眾的共鳴。想象是音樂表演心理要素中的關鍵，我們要充分發(fā)揮這一重要要素并運用到音樂表演中，使音樂表演富有生命力，感化觀眾。
三、音樂表演中的臨場心理調控。
（一）全神貫注的投入。
音樂表演的時候不需要我們再考慮什么地方該改動，攻克哪些技術難關，此時要做的事情就是全身心的投入到音樂表演本身，將自己平時練得東西發(fā)揮出來展現給觀眾就可以了。臨場表演時我們平時對作品的研究和所獲得的各種感受都已經潛移默化的印在了我們的腦海中，是這種潛在的東西支持著表演過程。全神貫注是保障音樂表演順利完成的重要心態(tài)之一，如果左顧右盼只會給音樂表演現場帶來消極的影響。訓練全神貫注最方便的一個方法就是，音樂表演者把平時的每一次訓練中都當成演出對待，這樣在正式演出的時候，做到全神貫注也就不是那么難了。
（二）情感的'自然流露。
情感的自然流露要求表演者在表演過程中把音樂情感發(fā)自內心的自然而然的流露出來，使聽眾或觀眾的感覺很舒服，而非刻意模仿。情感的自然流露可以使表演者和聽眾達到水融的狀態(tài)。要做到音樂表演的自然流露，需要表演者具有一定熟練的表演技巧、至高的精神境界和藝術修養(yǎng)，真正的把音樂融匯于心，使音樂從心中自然的流淌出來，最終使音樂作品的演繹達到一個更高的境界。
（三）調節(jié)和克服怯場心理。
音樂表演在上場前通常會出現緊張和怯場心理現象，而臨場表現恰恰是決定音樂表演質量的最關鍵時刻，克服怯場心理，我們需要做到以下幾點：
1.客觀的態(tài)度。根據自己的實際情況，擺平自己的位置，不要想著一鳴驚人，這樣不但無形中給了自己巨大的壓力，而且還有可能導致發(fā)揮不正常。我們應把心態(tài)放正，音樂表演不僅僅是表現自己，更重要的是表現音樂，只有這樣才能使自己全身心的投入到音樂表演中，竭盡所能的表現音樂作品，爭取最好的表演效果。
2.自信。自信在音樂表演中尤為重要，是充分表達情感和演唱效果的前提。表演中面對臺下的觀眾應做到“眼中無人、心中有人”的境界。自信是做任何事情成功的前提，如果連自信都沒有，又何來勇氣去完美的展示自己。當然建立自信也是需要一定基礎的，對于表演者來說需要對作品進行充分的練習和熟練把握。另外還要看到自己的優(yōu)勢所在，揚長避短，將自己優(yōu)秀的地方淋漓盡致的發(fā)揮出來，從容的完成作品表演。
3.嫻熟的技巧。表演者要做到熟練掌握相關技巧，表演時便可水到渠成。古人說“藝高人大膽”肯定有其中的道理。我們只有在具有充分的實力的前提下才能做到無所懼怕。所謂“臺上十分鐘，臺下十年功”，我們要在演出前反復的練習作品，這樣在表演中就不會害怕，可以更好的做到用表演取悅觀眾，用情感感染觀眾。
4.經常的演出實踐。經常的演出實踐可以使表演者不再畏懼臺上和臺下的感覺，不再畏懼觀眾多與觀眾少的落差，演出的次數越多，表演者在舞臺上整體形象和演出效果就會越好。另外，音樂表演和人體的生理也有一定的關系，經常演出可以學會如何在演出中處理自己身體的不適，將演出的負面效果降到最小化；經常的演出實踐還可以幫助我們學會及時應對演出中的突發(fā)情況，這也是減少和避免臨場緊張的解決方法。如果音樂表演者能夠做到以上幾點，那么在表演時的緊張和怯場心理會減弱，這對于確保音樂表演的完整演出是至關重要的。
四、結語。
通過上述分析，我們可以看出音樂表演是一種多種要素構成的綜合心理活動，這些心理要素對音樂表演起著非常關鍵的作用。表演者只有將表演實踐與“心理”完美的結合，才能完成高質量的表演，得心應手的去完成作品的詮釋和見解，最終使表演藝術達到爐火純青的境界。
音樂論文寫作心得篇九
現在的家長都熱衷于給自己的孩子報各種學習興趣班。學音樂就是其中的一項，但是作為音樂專業(yè)人士的教師們在教教育培養(yǎng)孩子們的過程中，卻都有很多相似的教育心得體會。
這些教育心得體會寫在這里是想讓家長朋友們看一下，自己是否正是這些教育心得體會的來源制造者。
第一個教育心得體會是孩子喜歡什么就學什么。這里的孩子喜歡并不是那一種持久性的，而是指著孩子心血來潮似的興趣愛好。今天看到朋友學小提琴，自己就跟父母表示學小提琴，其實際上他并不是真的喜歡，而是一種隨大流性質的。所以父母在面對如此孩子的時候，一定要讓他多接觸一些樂器，從而來判斷他真正的喜好。
第二個教育心得體會就是過早的讓孩子學習。很多家長認為不能讓孩子輸在起跑線上，因而越早抓起越好。殊不知孩子太小尤其是在3—4歲的年齡段中，雖然是學習的敏感期，但是孩子的注意力、理解力、自制力等方面還是有一定的局限性的，因而學習音樂理論等反倒是讓他內心產生強迫感，從而造成厭學的現象。因而通過這一現象希望家長不要過早的讓孩子學習樂器。
第三個教育心得體會就是學習音樂要從基礎學起。很多家長在孩子一報名到學習班之后，恨不得孩子立馬就能夠掌握家長眼里的高雅音樂。其實這也是一個誤區(qū)，孩子真正的學習音樂都是從與之年齡相適應的音樂開始才是最適宜的。因為音樂也是一種特殊的語言，這種語言孩子只有適應孩子的年齡段，孩子才能夠掌握精髓。否則強加式樣的學習只能是拔苗助長。
這些業(yè)內認識的教育心得體會，不知道哪些家長中招了。如果您剛好是，那么就趕緊離開，為了孩子也為了您自己。
音樂論文寫作心得篇十
據調查：
高達90%的大學生喜歡流行音樂而不喜歡古典和民族音樂，在課堂和課余與他們交流時發(fā)現，許多學生喜愛音樂，也僅僅停留在一些膚淺、粗俗的流行音樂，對高雅音樂缺乏興趣，對課堂上所播放和講解的一些古典音樂，他們認為是“過時、老土”的，對音樂的理解和認識較為淺薄和單一。
而在當今的社會文化環(huán)境方面，存在許多不利于音樂藝術教育發(fā)展，不利于青年學生音樂素養(yǎng)提高的因素。一些傳媒的“誤導”，造成了不良的文化環(huán)境，嚴重的沖擊著學校正常的、健康的藝術教育，對青年學生產生了極為消極的影響，導致部分青年學生審美素質低下，良莠不辨，美丑不分。
(二)研究現狀。
目前有關流行音樂方面的刊物和資料已有不少，已經出版的有關中國當代流行音樂發(fā)展、記錄、呈現流行音樂發(fā)展史料特點的成果有：
漢唐文化公司組織撰寫的《十年——中國流行音樂紀事》，金兆鈞著《光天化日下的流行——親歷中國當代流行音樂20年》，付林編著的《中國當代流行音樂20年》等幾部專著。
在金兆鈞的《光天化日下的流行——親歷中國當代流行音樂20年》一書中，作者以中國當代流行音樂發(fā)展的親歷者、策劃者、重要樂評人的身份優(yōu)勢，對中國當代流行音樂的發(fā)展進行了富有特色的、史論相結合的寫作。
他用了近兩年的時間，對流行音樂圈子里的詞曲作家、制作人、樂手、歌手做了大量的采訪，擁有幾百個小時的錄音資料。
和《光天化日下的流行——親歷中國當代流行音樂20年》一書相似，流行音樂圈中的作曲家付林也以一名中國當代流行音樂發(fā)展中的重要親歷者、參與者身份編著了《中國流行音20年》一書。
該書以年代更替為序，以大事記的形式，對中國當代流行音樂發(fā)展的脈絡，在一定程度上進行了梳理。該書與上述兩部著作，在史料上可以互為補充。
值得一提的是，這部著作不僅對中國當代流行音樂的發(fā)展迸行了線性描述，更為難得的是，該書每一個章節(jié)都專設一節(jié)，簡單介紹當時流行音樂發(fā)展所處的社會文化大背景，并且每一章也設有“小結”。
對這一時期流行音樂的發(fā)展進行一定程度的分析。所有這些，都對深入展開中國當代流行音樂的研究工作具有啟發(fā)性。
1、流行音樂的概念與特征。
1.1、流行音樂的概念。
1.2、流行音樂的特征。
2、當代大學生喜愛流行音樂的原因。
2.1、流行音樂的新奇性吸引了大學生。
2.2、流行音樂的藝術特色符合大學生的審美需求。
2.3、流行音樂的娛樂性滿足大學生追求時尚的欲望。
2.4、流行音樂傳播手段的科技性適合大學生的心理需求。
3、流行音樂對大學生的影響。
3.1、積極方面的影響。
3.2、消極方面的影響。
4、如何處理好流行音樂與大學生關系的思考。
4.1、培養(yǎng)學生良好的音樂審美觀。
4.2、正確評價流行音樂的審美價值。
4.3、尊重并引導大學生對流行音樂的選擇。
4.4、加強對不良流行音樂的管制。
5、結束語。
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[10]張小遠。解亞寧。《心理健康教程》.廣東高等教育出版社。2003年11月。
音樂論文寫作心得篇十一
摘要：
本文在闡述音樂研究對音樂表演的意義、寫作音樂論文對音樂表演與教學的作用以及音樂表演論文思考與寫作的基礎上,重點論述了音樂論文寫作對音樂表演的意義和幫助問題,以期提高音樂教學質量。
長期以來,在社會大環(huán)境和培養(yǎng)機制的雙重影響下,多數音樂專業(yè)院校中存在著注重音樂表演（演奏、演唱）技能和技巧的訓練,而輕視理論學習、科學研究的現象和問題,加之在音樂論文寫作方面缺乏自覺的文字功力訓練,從而限制了我們在音樂研究和音樂表演中前進的步伐,使我們的音樂表演難以具有深刻的內涵,而缺乏表現力和感染力。因此,音樂研究對音樂表演有什么樣的意義、音樂論文寫作對音樂表演起到什么作用、音樂表演論文可以從哪些方面進行思考與寫作等,都是筆者認為值得思考與探討的問題。
音樂研究與音樂表演均表現為一種以音樂為對象的創(chuàng)造性勞動；區(qū)別主要體現在創(chuàng)作材料的不同以及由此帶來的思維方式和表達方式的不同；音樂表演以形象思維為基礎,其表達方式為演奏或演唱；音樂研究以邏輯思維為基礎,其表達方式為語言和文字。兩者之間相互推動和補充。因此,音樂研究能夠促進音樂表演,對表演專業(yè)具體化的細節(jié)研究能夠直接指導表演實踐。
音樂研究從學科意義上講,即音樂學,它是研究音樂的所有理論學科的總稱。音樂學的總任務是透過與音樂有關的各種現象來闡明它們的本質及其規(guī)律。其研究對象正是音樂及有關音樂的一切事物。
音樂表演則既是一種再現的藝術,即它忠實地傳達和再現作曲家的音樂作品；又是一種富有創(chuàng)造性使命的藝術,即它要參與音樂意義的生成,填充和豐富音樂的內涵,并由此富于音樂新的生命。因此,音樂表演者不僅要具備音樂表演的技能,完滿地表演與再現音樂作品,而且還要具備對音樂作品進行創(chuàng)造性解釋和表現的能力；不僅要對音樂作品的歷史意義和內涵有深刻的認識和體驗,而且還要站在當今時代的立場上,運用當代的審美眼光,對音樂作品的意義做出新的理解和解釋,填充和豐富它的內涵。
鋼琴演奏家、理論家尤金烏德在《思考與演奏-對表演藝術的理論研究》一書中談到：“對于音樂學理論,今天的表演藝術家不是需要得更少,而是更多”。由此可見,當今的表演藝術家對于音樂學研究的需要是迫切的。原因之一是20世紀演奏觀念的改變。20世紀的演奏觀念受到同一時期音樂學研究大發(fā)展的影響,崇尚二度創(chuàng)作忠于原作,而忠于原作的基礎是種種歷史的、結構的和風格的音樂學研究成果。這些對于種種音樂學研究成果的認知、理解以及在表演過程中的運用,被稱為樂智（musicintelligence）,它是20世紀后半葉興起的新名詞,與樂感（musicfeeling）和樂技（musictechnique）一起,合稱表演藝術家的三大必要能力；原因之二是20世紀教學觀念的改變。20世紀講究表演詮釋必須基于對音樂文本的分析,而音樂文本的分析需要基于樂智。這是使得教學由口傳心授向樂智的培養(yǎng)轉變。教學逐漸從模仿過程變?yōu)榻颐氐倪^程,即從謎面（譜面）通過樂智（音樂理論）走向謎底（音樂復原）的過程。
音樂論文是對音樂某一領域中的某些現象和問題進行探討、研究,表述音樂科研成果的論文,也可把表達音樂研究成果的論文稱為音樂科研論文、音樂研究論文等等。作為音樂研究成果最重要的表現形式之一,它既是對音樂研究成果的描述與記錄,又是人們進行音樂學術交流的工具。
音樂表演專業(yè)寫作類別,主要為音樂表演研究論文和音樂教研論文。音樂表演論文是指表達聲樂或器樂表演研究成果的學術論文。一般來說更重科學性、實踐性和應用性,它既是研究對演唱、演奏技能和技巧的全面總結,又是對表演科學的理性認識與深層把握。音樂教研論文是教師對音樂教育領域中的理論與實際問題所進行的探討和研究,表達音樂教研成果的文章。它是從生動的音樂教學實踐中總結、提煉出來的。
筆者從事小提琴專業(yè)教學已有九年,結合自己寫作專業(yè)論文的經歷,我深刻感受到論文寫作對自己演奏與教學的幫助與作用。
首先,在寫作論文的過程中,可以調動自己所學到的各種知識來探討某些音樂現象和問題。同時,我們還會查閱大量的書籍和文獻,了解所寫題目的研究現狀,掌握最新研究動向,從而對論題有更成熟的思考和更深刻的認識,使自己所掌握的信息體系化、系統(tǒng)化。這樣就能在寫作的過程中不斷提高自身的'認識力、思考力、分析力和運用專業(yè)知識解決問題的能力。
其次,寫作學術論文能培養(yǎng)和增強文字表達能力,有助于提高學術語言的口頭表達能力,使我們的教學予演奏示范與科學表述為一體,提高教學效率,增加學生的學習興趣,引導學生重視理論修養(yǎng)和學術修養(yǎng)。再次,音樂論文是進行音樂學術交流和傳播的工具。音樂學術交流、傳播的渠道是多種多樣的,可以是音樂會、研討會、錄音、錄像等,然而音樂學術論文是其中最主要的形式。因為它是傳遞、儲存信息的良好載體,是國內、國際間進行學術交流的有力工具。這種交流與傳播不僅能提高音樂研究的水平,而且還可以廣泛的普及已有的音樂研究成果。
最后,音樂論文寫作的過程,能使我們主動建立學術意識,培養(yǎng)科學鉆研的態(tài)度,并且逐漸形成創(chuàng)新性的思維。
三、音樂表演論文思考與寫作的角度。
音樂表演論文思考與寫作的角度應是多方面的。
首先,可以運用已有的音樂學研究成果,對作曲家開展縱向、橫向、原點比較?？v向比較即對不同風格、不同時代、不同國籍的作曲家進行比較研究,旨在尋找出他們間的影響、聯系與傳承；橫向比較即對同時代、同國籍、同流派作曲家進行比較,尋找差異；原點比較即對一個作曲家不同時期、不同題材作品的比較,既尋找聯系,也尋究差異,從而使我們在把握作品音樂風格方面有所建樹。
其次,對音樂文本進行研究分析,從曲式結構、和聲、調式調性、速度力度等進行深入研究與分析,并以手稿為基礎,對作品進行不同版本的研究與分析,并將不同演奏家的演奏錄音進行比較研究。從而在演奏方法與風格詮釋上闡明自己的觀點。
再次,從事音樂表演教學的工作者,必然要求將教學與科研緊密地結合在一起?？蒲杏杞虒W創(chuàng)新支持,教學反饋科研以靈感驅動,二者互相推動,相輔相成。因此,對已有的專業(yè)論著及同行發(fā)表的論文進行搜集、閱讀和整理。并結合自己的教學實踐,通過主觀的思考與探索,不斷將教學方法的積累升華為教學理論的形成,才可逐步建立自己的學術思想和學術理論。
綜上,音樂論文是儲存、傳遞信息的良好載體,它不僅能廣泛傳播和普及已有的音樂研究成果,而且便于人們從中汲取知識,并在此基礎上不斷創(chuàng)新。因此,筆者認為在音樂院校的表演專業(yè)中,進行音樂論文寫作訓練是極為必要的。
音樂不是技術,而是文化。我們只有在音樂研究中不斷前進,才能使我們超越自己,進入一個全新的、更高的音樂表演與學術境界,從而讓自己的音樂表演更富有感染力和生命力。
注釋：
［1］廖乃雄、羅傳開.中國大百科全書音樂舞蹈卷“音樂學”詞條.
［2］張前.現代音樂美學研究對音樂表演藝術的啟示.中央音樂學院學報,.1.
參考文獻：
［2］周薇.思考與演奏講座.上海音樂學院第92期音樂學學術論壇,.11.1.
音樂論文寫作心得篇十二
音樂想象在音樂表演過程中起著不可忽視的作用，每一種音樂作品的意境領會和情感體驗都離不開表演者對作品的想象。表演者具有豐富的想象力，才能夠更加清晰地理解音樂作品的內涵，體驗聲音與表現對象之間的關系，聽眾就更容易從表演者的具體表演中感受到作品的音樂情感與意境。例如，著名音樂作品《高山流水》起源于一則音樂故事。據《列子湯問篇》記載，古代一名琴師伯牙喜歡鼓琴，而鐘子期喜歡聽鼓琴。當伯牙鼓琴時志在高山，鐘子期就會說：“善哉，巍巍兮高山！”當伯牙鼓琴時志在流水，鐘子期就會說：“善哉，洋洋兮若江河！”鐘子期從伯牙所彈奏的琴曲中可以理解到伯牙的所想。這則故事充分說明了想象在音樂作品中的重要性。伯牙鼓琴體現了演奏者的想象，鐘子期的理解體現了音樂作品欣賞者的想象。而正是演奏者在演奏過程中的音樂想象，激發(fā)了音樂欣賞者在欣賞過程中的音樂想象。一位著名的音樂表演藝術家，縱使面對一些純音樂或無標題的器樂作品，也會通過豐富的人生體驗對作品的情感和詩意內涵進行想象，從而將音樂作品生動感人地呈現在聽眾面前，引起聽眾的強烈共鳴。
經歷過音樂表演的人，都會經歷臨場心理調節(jié)對音樂表演的特殊作用。音樂表演具有轉瞬即逝的一次性特點，其表演過程不能重復，也不能進行補救。因此，演奏者要想在臨場表演中將自己的能力發(fā)揮到最好，就要充分把握和調節(jié)好自己的臨場心理因素。音樂表演者在表演中首先要做到全神貫注，調節(jié)自己的心理狀態(tài)，做到注意力高度集中，傾注全部熱情進行音樂表演，才能夠保證稍縱即逝的表演得到最好發(fā)揮。其次，克服臨場緊張怯場的心理，不要過分祈求自己的表演效果一鳴驚人，要通過充分練習掌握所表演的曲目，增強自信心。最后，要經常實踐演出，從心理上適應喜愛音樂表演的環(huán)境，從而避免臨場緊張的'狀況。另外，音樂表演中的直覺是通過敏感、直接而不依靠語言概念來領會音樂的能力，也叫做音樂感。直覺是表演者通過對不斷變化的音樂運動形態(tài)進行把握，運用內心聽覺在頭腦中勾勒出音響運動圖像的一種能力。這種直覺能力也被稱作“本能”或者“無意識”，這種能力需要在遺傳基因的基礎上，通過后天努力和培養(yǎng)才獲得。因此，演奏者需要在音樂表演的過程中有意識地進行直覺培養(yǎng)和鍛煉，從而發(fā)展自身的直覺能力。
三、結語。
總之，良好的表演心理，不僅可以推進音樂表演者的創(chuàng)作，促進音樂作品的推廣，而且能夠帶給欣賞者豐富的審美體驗和精神愉悅感，促進音樂表演的繁榮與發(fā)展。
音樂論文寫作心得篇十三
我國的土地遼闊，民族眾多，有著豐富的民族音樂文化資源，許多極具有民族地域風情的山歌、小調以及在山間勞作的勞動號子等民間音樂吸引了眾多的游客及從事音樂的專業(yè)人士紛紛前來采風，尋找靈感。它是生活和情感的雙重復合音樂類型，不僅是發(fā)自內心的情感抒發(fā)，更重要的是當地百姓生活的真實反映。
眾人皆知的歌曲《彩云之南》就是以中國本土音樂為最根源的元素，體現了濃厚的云南本土民族文化，委婉動人的曲調以及完美的聲音演繹唱遍了大江南北，歌曲所描繪的人文景觀使聽眾心向往之。
《美麗的西雙版納》一曲更是家喻戶曉，民歌中的小調亦是如此，生活在鄉(xiāng)間的一些年輕人用他們本土的器樂撥動出動聽的聲音，唱情歌，表達愛意，音樂中承載著民俗文化，旅游業(yè)將這些小調再現于舞臺，變換表演形式，帶動了旅游業(yè)的發(fā)展，也變相成為了動態(tài)的音樂傳承。諸如此類的音樂數不勝數，在民族音樂的視角下，旅游的景觀也被賦予了一種內涵文化與氣質，提升了旅游城市的品位形象。
(二)旅游文化對民族民間音樂的促進作用。
民族民間音樂具有一定的獨特性，它存在于同一個文化圈，而且是在較小的范圍、地域以內進行反復的傳播，慢慢沉淀流傳下來。隨著科技的不斷進步與信息技術的應用，傳播的途徑多樣化，民族民間音樂也應沖出自己的文化母語區(qū)，為民族文化的繁榮創(chuàng)造出了良好的條件與空間。是那些即將滅絕的或失傳的民族音樂文化得到有效的保護。作為旅游產業(yè)，特色的旅游產品是吸引游客至關重要的因素，民族音樂不僅是歷史的文化遺產，也是很好的旅游資源。
隨著我國經濟水平的不斷發(fā)展，人們對文化水平和文化素質的要求也在與日俱增。越來越多的人開始關注并認識到地大物博的中國所蘊含的文化價值與文化內涵，特別是很多的文化遺產正面臨著經濟的沖擊和嚴重威脅，甚至有瀕臨滅絕的跡象?！拔幕糜巍币餐瑫r成為旅游業(yè)的新熱點，因此，重視經濟價值與社會價值，平衡旅游開發(fā)與民族音樂傳承保護是我們應面對的至關現實的問題。
(一)提高自己民族文化價值的意識。
人們常說：“民族的東西是獨特的，文化的流傳是久遠的。”同時，我們必須得承認，民族音樂是生存在一個共同體當中的，它的文化是無形的，只有通過有形的人的行為方式才能得到體現，離開了人，民族音樂與文化也就毫無意義。生活在不同文化中的人，只有對其自己的文化有充分的認識與深刻的體會，才能保持自己的本色，洋溢本民族的自豪感，才會樂于去挖掘和保護自己的文化傳統(tǒng)。因此，筆者認為引發(fā)人們對文化的思考，啟發(fā)當地群眾百姓對本民族的文化認知與文化自覺，增強自信不失為一種行之有效的方法。
(二)注重經濟利益與社會利益的雙重統(tǒng)一。
民族音樂文化由各地不同的傳統(tǒng)文化組成，一些經濟嚴重落后的少數民族，只有著重經濟價值的民族音樂旅游開發(fā)才能有條件保護民族音樂，有了物質的保障，才能發(fā)揮主觀的能動性，實現社會價值。因此，有經濟價值與社會價值的雙重統(tǒng)一，是民族音樂順利得到保護與傳承的重要手段。
(三)順應時代的新形勢，傳承與創(chuàng)新并存。
世界的瞬息萬變、高速發(fā)展并不會讓傳統(tǒng)文化全部消亡，而是給予了文化一個新的環(huán)境與定位，音樂與生活在內容、形式形成新的共生關系。同樣，民族音樂的傳承也需要順應時代的步伐，成為現代知識的載體，在原來的基礎之上不斷擴展。畢竟沒有任何單一的文化傳承能夠永久性的成為現代社會的基礎。對于民族音樂資源的旅游開發(fā)同樣既要保留民族音樂的原樣性，又要符合時代的審美要求，不斷發(fā)掘本土音樂。
民族音樂為旅游宣傳帶來了巨大的經濟效應，但隨著傳統(tǒng)文化的沒落，逐漸喪失了它本應有的基礎，民族音樂也需要保護與傳承，旅游產業(yè)的迅猛發(fā)展，兩者緊密結合，相互互動，既保留了民族音樂在原生態(tài)的文化中的原型，使民族音樂得以傳承，又使旅游產業(yè)得到了更大的發(fā)揮空間，提升了文化品位與內涵。當然，也看到了問題的存在，但筆者相信在文化消費成為必然的趨勢下，旅游產業(yè)更加會擔負起民族音樂傳承與保護的重任，兩者結合的前景將更美好。