心得體會是一個反思過程，可以使我們更加明確自己的優(yōu)點和不足，并進(jìn)行改進(jìn)。在撰寫心得體會時，可以結(jié)合實際案例或個人經(jīng)歷，提供具體的事例來支持自己的觀點。心得體會是一種對過去經(jīng)歷的總結(jié)和概括，以下是一些經(jīng)典的心得體會范文，供大家參考。
中國畫的心得體會篇一
中國畫論是我國古代繪畫理論的重要文獻(xiàn)，具有重要價值，對中國畫的發(fā)展和研究至關(guān)重要。而本次學(xué)習(xí)的中國畫論導(dǎo)讀，對我個人來說也是一次很好的學(xué)習(xí)機(jī)會。通過這次學(xué)習(xí)，我對中國畫的發(fā)展歷程、繪畫流派、藝術(shù)特點等方面都有了更深入的了解和認(rèn)識，同時也讓我更加熱愛和關(guān)注中國畫這個文化瑰寶。
第一段：學(xué)習(xí)中國畫論的重要性
中國畫論是我國獨特的文化符號，是中華民族寶貴的文化財富。學(xué)習(xí)中國畫論，不僅可以深入了解中國傳統(tǒng)繪畫的理論和創(chuàng)作技法，更可以理解中國繪畫在社會文化發(fā)展中的重要地位。同時也能夠增強(qiáng)我們的文化認(rèn)同感和文化自信心，提高我們的文化素養(yǎng)。
第二段：中國畫論的發(fā)展歷程
中國畫論的發(fā)展歷程比較悠久，可以追溯到漢代，經(jīng)歷了宋元明清四大時期。不同時期的畫論，反映了當(dāng)時社會文化、政治經(jīng)濟(jì)和思想意識等方面的特征，具有深刻的時代意義。如宋代的繪畫大家郭熙、李唐所撰寫的畫論，反映了當(dāng)時人們對高古繪畫和寫實繪畫的激烈討論；明代的八大山人和文徵明所撰寫的畫論，反映了當(dāng)時社會思潮的變化以及文人畫的崛起；清代的石濤、董其昌和吳昌碩等畫家所寫的畫論，則反映了古典藝術(shù)與現(xiàn)實生活之間的關(guān)系。
第三段：不同繪畫流派的形成與特點
中國畫有山水、花鳥、人物、竹雞等繪畫流派。每個流派的形成都有其特定的歷史背景和藝術(shù)特點。以山水畫為例，唐代山水畫以“山不厭高，水不厭深”為代表，強(qiáng)調(diào)的是寫意性和氣韻生動，后來的宋代則注重尋求畫面的平衡、整體和諧，強(qiáng)調(diào)的是傳神性和藝術(shù)風(fēng)格的創(chuàng)新。
第四段：中國畫的表現(xiàn)方式和意蘊
中國畫的表現(xiàn)方式以“意境”為中心，注重對自然環(huán)境的感悟和表達(dá)，關(guān)注“氣韻生動”、“潑墨畫法”和“寫意技法”等方面。同時，中國畫在表現(xiàn)方式上還注重線條的運用，強(qiáng)調(diào)黯淡的筆墨效果，具有深厚的文化內(nèi)涵，有著強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力和觀賞價值。
第五段：中國畫的當(dāng)代價值和發(fā)展前景
中國畫是中華民族文化傳承的重要組成部分，它的當(dāng)代價值在于如何將傳統(tǒng)文化轉(zhuǎn)化為當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的資源。隨著社會的不斷發(fā)展和文化的多元化，現(xiàn)代畫家在探索中融入了更多的新思想、新形式和新意蘊，使中國畫的創(chuàng)作呈現(xiàn)出更加多樣化、豐富多彩的面貌，未來中國畫的發(fā)展前景是值得期待的。
總之，通過學(xué)習(xí)中國畫論導(dǎo)讀，我更深刻地認(rèn)識到中國畫的藝術(shù)特點和深刻內(nèi)涵，更加珍視和向往傳統(tǒng)文化，并期待中國畫在當(dāng)代創(chuàng)作中煥發(fā)出更加燦爛的花朵。
中國畫的心得體會篇二
中國畫被譽(yù)為中國文化的精髓之一，其歷史悠久，技法獨特，形式多樣。但是，學(xué)習(xí)中國畫并不是一件容易的事情，特別是對于那些初學(xué)者來說。在我學(xué)習(xí)中國畫的過程中，我積累了一些基礎(chǔ)心得體會，通過下面五個部分的介紹，我將分享我的經(jīng)驗和觀點，希望對其他初學(xué)者有所幫助。
第一部分：準(zhǔn)備基礎(chǔ)設(shè)施
學(xué)習(xí)中國畫需要很多基礎(chǔ)設(shè)施，例如顏料、紙張、毛筆、水、刻板等等。建議初學(xué)者在購買基礎(chǔ)設(shè)施時不要僅僅看價格，還要考慮品質(zhì)。對于顏料，選擇質(zhì)量較好的，色彩鮮艷，不易脫落的；對于紙張，選用厚實，不易泛紅的；對于毛筆，首選山羊毛筆，其次是狼毫和兔毫；對于水，純凈的自來水或礦泉水都可以使用；對于刻板，建議從基礎(chǔ)的方形、圓形等形狀開始。
第二部分：掌握基本技巧
中國畫的基本技巧包括墨色、色彩、水墨深淺、筆法、結(jié)構(gòu)等等。首先要熟練掌握墨色的濃淡和清濁，再學(xué)習(xí)如何混合色彩，通過水墨深淺來表達(dá)畫面的線條和輪廓。筆法也是非常重要的一部分，有“點、線、面”之說，即通過構(gòu)成點、線、面的方式來表現(xiàn)畫面。在結(jié)構(gòu)方面，需學(xué)習(xí)如何構(gòu)圖、如何處理物體的形狀，以及如何在畫面上產(chǎn)生明暗的表現(xiàn)效果。
第三部分：觀察和模仿
觀察和模仿是學(xué)好中國畫的關(guān)鍵之一。建議初學(xué)者通過看老師或更有經(jīng)驗的畫家的作品，從輪廓線開始，逐漸學(xué)會構(gòu)圖和增加細(xì)節(jié)。當(dāng)你能夠自然而然地跟隨筆墨、用色并順手畫出熟悉的主題時，自己的表現(xiàn)技巧也會隨之提高。
第四部分：勤奮練習(xí)
勤奮練習(xí)是要學(xué)好中國畫的必要條件。像大多數(shù)藝術(shù)形式一樣，中國畫需要時間和精力來學(xué)習(xí)和實踐。即使你重復(fù)練習(xí)已經(jīng)掌握的技法和主題，但每次都要注重細(xì)節(jié)和改進(jìn)。只要你不斷地練習(xí)，技巧會漸漸提高，創(chuàng)作也會更加自由流暢。
第五部分：個人創(chuàng)作
學(xué)習(xí)個人創(chuàng)作是學(xué)好中國畫的最后一步。只有通過個人練習(xí)和嘗試，在對中國畫的基本要素有了基本的掌握后，才能開始發(fā)揮自己的想象力。在畫圖時，可以選擇自己感興趣的主題，或者展示自己獨特的視角，這樣可以更好地表達(dá)自己的想法和概念。
總的來說，學(xué)習(xí)中國畫需要相當(dāng)?shù)臅r間和精力，需要勇氣和耐性。需要不斷的學(xué)習(xí)，觀察、模仿、勤奮練習(xí)以及個人創(chuàng)作，才能最終有所收獲。通過學(xué)習(xí)中國畫，我不僅學(xué)到了基本的技法，還有了更深的文化理解和創(chuàng)造力的激發(fā)，這是一份無價的財富。
中國畫的心得體會篇三
中國畫論史是中國美術(shù)史中一塊重要的領(lǐng)域，它記錄了中國藝術(shù)中畫論的發(fā)展與變革。通過學(xué)習(xí)中國畫論史，我深切感受到了中國傳統(tǒng)藝術(shù)的博大精深以及中國畫論的獨特魅力。下面我將從中國畫論史的起源與發(fā)展、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、藝術(shù)觀念的變革、中國畫論史的意義以及中國畫論對我的啟示等方面分享我的體會與感悟。
中國畫論史起源于中國古代，可以追溯到古代的鄒衍山水畫批評。然而，中國畫論史的發(fā)展真正開始于明代，明代是中國畫史上一個非常重要的時期，因為這個時期出現(xiàn)了許多著名的畫論家和畫家。明代的畫論以馮夢龍和東坡居士為代表，其論述主張形神兼?zhèn)洌饩迟|(zhì)樸，以及筆墨精妙。清代是中國畫論史上的另一個重要時期，尤其是八大家的出現(xiàn)使得中國畫論史更加豐富多元。近代以來，中國畫論在不斷發(fā)展，不同流派的興起也為中國畫論的研究提供了新的視角和思考方向。
傳統(tǒng)與現(xiàn)代是中國畫論史中一個重要的對比。傳統(tǒng)的中國畫論注重的是繼承和傳承，強(qiáng)調(diào)筆墨的用法和技巧，力求形神兼?zhèn)?。而現(xiàn)代的中國畫論更加注重個性和創(chuàng)新，畫家們開始嘗試不同的表現(xiàn)風(fēng)格和藝術(shù)手法，試圖打破傳統(tǒng)的束縛。如黃賓虹、張大千等，他們吸收了西方繪畫的影響，將西畫的觀念和技法引入中國畫中，并將中國傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代藝術(shù)相結(jié)合，形成了獨特的風(fēng)格。
中國畫論史中的藝術(shù)觀念的變革也是我深思的一個問題。在中國畫的發(fā)展歷程中，藝術(shù)觀念不斷演進(jìn)和更新。中國畫論史中的畫論家們提出了許多重要的藝術(shù)觀點，如“一氣化成三清”、“變幻與傳統(tǒng)”等，這些觀點對中國畫的發(fā)展和推動起到了重要的作用。從傳統(tǒng)的“寫意”到現(xiàn)代的“寫真”，中國畫在表現(xiàn)手法和藝術(shù)理念上發(fā)生了極大的變化。
從中國畫論史中，我也感受到了中國畫論對于藝術(shù)家的啟示。中國畫論史中的許多觀點和理論，都對于藝術(shù)家的創(chuàng)作有著重要的指導(dǎo)意義。其中最為重要的一點是關(guān)于筆墨的運用和表現(xiàn)力的探索。通過學(xué)習(xí)中國畫論史，我理解到了筆墨是中國畫的靈魂，只有通過不斷的練習(xí)和研究，才能達(dá)到運筆自如、墨跡長久的境地。
中國畫論史對于我個人的啟示還有很多。它告訴我中國傳統(tǒng)藝術(shù)的獨特與寶貴，激勵我深入學(xué)習(xí)中國美術(shù)史和中國畫論史的知識，增強(qiáng)自己對中國傳統(tǒng)文化的認(rèn)同感。同時，中國畫論史也告訴我要保持創(chuàng)新和開放的態(tài)度，積極吸收并融匯外來文化，不斷豐富和拓展自己的藝術(shù)創(chuàng)作。最重要的是，中國畫論史給了我一個思考藝術(shù)的框架和方法，讓我能夠通過對中國傳統(tǒng)藝術(shù)的研究和學(xué)習(xí)，不斷提升自己的審美能力和藝術(shù)水平。
總之，通過學(xué)習(xí)中國畫論史，我對中國傳統(tǒng)藝術(shù)的博大精深以及中國畫論的獨特魅力有了更加深刻的理解和認(rèn)識。中國畫論史的起源與發(fā)展、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、藝術(shù)觀念的變革、對藝術(shù)家的啟示等方面，都對我產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。我相信，只有通過深入研究和理解中國畫論史，才能更好地傳承和發(fā)揚中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓，并為中國畫的未來發(fā)展貢獻(xiàn)自己的一份力量。
中國畫的心得體會篇四
第一段：引言（150字）
作為一名中國畫教師，我一直以傳承中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為使命。在教學(xué)生中國畫的過程中，我積累了很多心得體會。中國畫是一門古老而獨特的藝術(shù)形式，它蘊含著豐富的意境和情感。教學(xué)生中國畫不僅培養(yǎng)了他們對藝術(shù)的興趣和審美能力，更重要的是，它幫助他們了解了中國文化的深厚底蘊，讓他們受益終身。
第二段：培養(yǎng)學(xué)生的繪畫技能（250字）
中國畫注重筆墨、筆法和意蘊的獨特結(jié)合。在教學(xué)生中國畫的過程中，我注重培養(yǎng)他們的繪畫技能。從最基礎(chǔ)的線條、筆觸開始，逐步引導(dǎo)學(xué)生理解中國畫的構(gòu)圖、色彩運用等基本要素。同時，通過臨摹名家作品，學(xué)生能夠更好地掌握中國畫的技法和風(fēng)格。在實踐中，我發(fā)現(xiàn)繪畫技能的提高對于學(xué)生的自信心和創(chuàng)造力的培養(yǎng)具有重要的促進(jìn)作用。
第三段：啟發(fā)學(xué)生審美能力（250字）
中國畫是一門富有哲理和意境的藝術(shù)形式。為了培養(yǎng)學(xué)生的審美能力，我在課堂上注重引導(dǎo)學(xué)生審美的思考和情感表達(dá)。通過欣賞和賞析不同類型的中國畫作品，我鼓勵學(xué)生提出自己的看法和觀點，并引導(dǎo)他們從細(xì)節(jié)中感受畫家的藝術(shù)構(gòu)思和表達(dá)情感。在此過程中，學(xué)生的審美能力得到了鍛煉，他們開始學(xué)會用心去感受藝術(shù)中蘊含的美。
第四段：學(xué)習(xí)中國文化的底蘊（250字）
中國畫是中國文化的重要組成部分，它蘊含著豐富的歷史和哲學(xué)內(nèi)涵。通過教學(xué)生中國畫，我希望能夠讓他們了解中國文化的底蘊和精神。在每一次課堂中，我會介紹中國畫的起源、發(fā)展歷程以及代表性的畫家和作品，為學(xué)生創(chuàng)設(shè)了更加廣闊的學(xué)習(xí)空間。通過理解中國畫的背后，學(xué)生更容易把握中國文化的傳統(tǒng)價值觀，增強(qiáng)他們對國家傳統(tǒng)文化的自豪感和認(rèn)同感。
第五段：結(jié)語（300字）
通過教學(xué)生中國畫，我發(fā)現(xiàn)他們的藝術(shù)修養(yǎng)和綜合素質(zhì)得到了提升。不僅在繪畫技能方面有了明顯的進(jìn)步，同時在審美能力、創(chuàng)造力、思維深度和文化素養(yǎng)方面也有了顯著的提高。中國畫作為一門特殊的藝術(shù)形式，通過獨特的筆墨、筆法和意蘊的結(jié)合，激發(fā)出學(xué)生無盡的想象力和創(chuàng)造力。通過教學(xué)生中國畫，我希望能夠讓他們深入了解中國傳統(tǒng)文化，同時也為他們提供了一個發(fā)展繪畫技能和藝術(shù)潛能的平臺。通過細(xì)心引導(dǎo)和培養(yǎng)，學(xué)生不僅能夠展示自己的中國畫作品，更能夠感受和理解中國藝術(shù)的獨特魅力。
中國畫的心得體會篇五
中國畫是我國傳統(tǒng)的繪畫形式之一，其獨特的風(fēng)格和表現(xiàn)方式吸引了無數(shù)的人去探索和學(xué)習(xí)。在我作為一名教師的工作中，我有幸有機(jī)會教授學(xué)生中國畫。通過多年的教學(xué)實踐，我深刻體會到教學(xué)生中國畫的心得和體會。本文將圍繞這個主題，從目標(biāo)、方法、經(jīng)驗、心理等方面展開，探討如何更好地教學(xué)生中國畫。
首先，設(shè)定明確的教學(xué)目標(biāo)對于教授中國畫課程非常重要。學(xué)生在學(xué)習(xí)中國畫時，應(yīng)該能夠了解并掌握基本的繪畫技法和表現(xiàn)方式，理解中國畫的精髓，并能用自己的方式去表達(dá)自己的想法和情感。此外，他們還應(yīng)該培養(yǎng)實踐和創(chuàng)新的能力，能夠通過觀察和模仿，有自己的獨特見解和表現(xiàn)手法。為了達(dá)到這些目標(biāo)，作為教師，我注重理論與實踐相結(jié)合，注重培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)，同時鼓勵他們勇于思考和實踐。
其次，選擇合適的教學(xué)方法是教學(xué)生中國畫的關(guān)鍵。在我的教學(xué)實踐中，我采用了多種方法來激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和創(chuàng)造力。例如，我會引導(dǎo)學(xué)生觀察自然界的事物和人物形象，通過素描和繪畫的技巧，將其轉(zhuǎn)化為中國畫作品。我也會組織學(xué)生參觀藝術(shù)展覽和藝術(shù)家工作室，讓學(xué)生接觸到真正的藝術(shù)創(chuàng)作過程，激發(fā)他們的靈感和創(chuàng)造力。此外，我還鼓勵學(xué)生在繪畫過程中進(jìn)行實驗和探索，讓他們體驗到中國畫與其他藝術(shù)形式的結(jié)合，開拓他們的藝術(shù)思維。
在教學(xué)過程中，我積累了一些經(jīng)驗和教訓(xùn)。首先，我意識到學(xué)生的實踐和實踐經(jīng)驗是非常重要的。因此，我鼓勵學(xué)生多實踐，多嘗試，并及時給予反饋和指導(dǎo)。我也會交流和合作，通過互相觀摩和討論，學(xué)生可以從他人的作品中學(xué)習(xí)到新的技法和觀點。其次，我發(fā)現(xiàn)培養(yǎng)學(xué)生對中國畫的興趣和熱愛非常重要。通過介紹中國畫的歷史和發(fā)展，讓學(xué)生了解中國畫的文化背景和價值，激發(fā)他們對中國畫的熱情。最后，我也注意到在評價學(xué)生作品時，要注重鼓勵和肯定他們的努力和創(chuàng)造力，給予他們積極的反饋。
教學(xué)生中國畫的過程也涉及到學(xué)生的心理和情感。有時候，學(xué)生會遇到困難和挫折，甚至認(rèn)為自己無法達(dá)到預(yù)期的成果。作為教師，我扮演著引導(dǎo)和激勵的角色，要幫助學(xué)生克服困難，保持積極的心態(tài)。我會與學(xué)生進(jìn)行面對面的交流，并鼓勵他們不斷嘗試和實踐，相信自己的能力，并不斷提高。通過這樣的引導(dǎo)和激勵，學(xué)生可以培養(yǎng)自信心和耐心，并最終取得他們自己意想不到的成就。
總的來說，教學(xué)生中國畫是一項有趣和挑戰(zhàn)性的工作。在教學(xué)實踐中，我意識到設(shè)定明確的教學(xué)目標(biāo)，采取合適的教學(xué)方法，積累經(jīng)驗和教訓(xùn)，關(guān)注學(xué)生的心理和情感是非常重要的。通過不斷的嘗試和實踐，我相信我會不斷提高自己的教學(xué)水平，幫助更多的學(xué)生喜歡上中國畫，享受他們自己的藝術(shù)創(chuàng)作過程。同時，我也希望學(xué)生能夠在學(xué)習(xí)中國畫的過程中發(fā)現(xiàn)自己的興趣和潛力，并成為有創(chuàng)造力和藝術(shù)才華的人。
中國畫的心得體會篇六
中國畫作為中華民族的瑰寶，具有悠久的歷史傳統(tǒng)和獨特的藝術(shù)風(fēng)格。中國畫論史作為研究中國畫發(fā)展演變的重要學(xué)科，對于深入了解中國畫的起源、發(fā)展和演變具有重要意義。在學(xué)習(xí)中國畫論史的過程中，我有了一些心得體會和思考。
首先，中國畫論史是一門系統(tǒng)而龐大的學(xué)科，需要全面的學(xué)術(shù)視角。中國畫論史的研究范圍廣泛，內(nèi)容繁雜，涵蓋了從古代傳統(tǒng)到當(dāng)代現(xiàn)代的各個歷史時期和各個地域的文獻(xiàn)資料和藝術(shù)作品。學(xué)習(xí)中國畫論史需要全面了解歷史背景、思想觀念、文化傳統(tǒng)等眾多方面的知識，才能夠?qū)χ袊嫷陌l(fā)展演變有一個較為全面的了解。
其次，中國畫論史是一門跨學(xué)科的研究領(lǐng)域，需要綜合運用多種學(xué)科方法。中國畫作為一種綜合性的藝術(shù)形式，其研究不能僅僅停留在美學(xué)方面，還需要借助于文化學(xué)、歷史學(xué)、哲學(xué)等多個學(xué)科的方法手段。從古代儒家文化對中國畫的理解，到現(xiàn)代西方學(xué)術(shù)界對中國畫的解讀，都離不開對文化、社會、美學(xué)等方面的綜合運用。
再次，中國畫論史的研究需要注重對藝術(shù)作品的審美品質(zhì)的評判和鑒賞。中國畫作為一種視覺藝術(shù)形式，其最終的目的在于給人以審美的享受和藝術(shù)的感受。在學(xué)習(xí)中國畫論史的過程中，我們不能僅僅以史料的收集和整理為主，也要注重對藝術(shù)作品的鑒賞和評判。只有通過深入的藝術(shù)鑒賞，才能夠真正領(lǐng)悟到中國畫的獨特魅力和藝術(shù)精髓。
此外，中國畫論史的研究需要與時俱進(jìn)，緊跟時代的發(fā)展潮流。中國畫論史是一門活的學(xué)科，需要不斷與時代保持聯(lián)系。隨著社會的不斷變遷，藝術(shù)觀念和審美需求也在不斷變化。在學(xué)習(xí)中國畫論史的過程中，我們應(yīng)該注意了解當(dāng)代中國畫的發(fā)展動態(tài)，關(guān)注當(dāng)代藝術(shù)家的創(chuàng)新實踐，以及各種新興藝術(shù)形式對中國畫的影響和啟示。
最后，在學(xué)習(xí)中國畫論史的過程中，我也深刻認(rèn)識到中國畫是一門源遠(yuǎn)流長、博大精深的藝術(shù)。中國畫以其獨特的筆墨技法、獨一無二的意境表達(dá)、深厚的文化內(nèi)涵，成為世界藝術(shù)寶庫中的瑰寶。通過學(xué)習(xí)中國畫論史，我更加明白中國畫的內(nèi)涵和價值，也對中國傳統(tǒng)文化有了更深的認(rèn)知。
總之，學(xué)習(xí)中國畫論史是一件充滿挑戰(zhàn)和樂趣的事情。通過對中國畫論史的研究，不僅能夠深入了解中國畫的起源、發(fā)展和演變，還能夠提升我們對藝術(shù)的鑒賞能力和審美情趣。希望中國畫論史的研究能夠得到更多的關(guān)注和重視，為傳承和發(fā)展中國畫事業(yè)做出更大的貢獻(xiàn)。
中國畫的心得體會篇七
中國畫是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的代表之一，作為一名學(xué)習(xí)中國畫的愛好者，我自然也對其有很深刻的體會和感悟。接下來將從五個方面來分享我的中國畫基礎(chǔ)心得體會。
第一段：筆墨運用
中國畫作為一種特殊的繪畫形式，其筆墨運用與其他繪畫形式存在很大不同。筆墨的運用需要注重紙墨相容的和諧美和草木蟲魚神物所具的白描特點。而在筆墨的運用過程中，必須注重鍛煉筆力，提高精準(zhǔn)度和專注力。對于初學(xué)者而言，反復(fù)練習(xí)毛筆的握法與控制力，能夠非常有效地提高筆畫的效果。
第二段：造型和構(gòu)圖
在中國畫的表現(xiàn)形式中，構(gòu)圖設(shè)計的合理性很重要。透過畫作可以看到畫家對所畫物的理解和形態(tài)的表現(xiàn)。因此，設(shè)計良好的構(gòu)圖能夠呈現(xiàn)出主題的深刻意義，讓觀者在欣賞中體會到作者的思想和風(fēng)格。但同時，初學(xué)者也需要注重對中心對稱和平衡的把控，以此避免枯燥乏味的畫作。
第三段：色彩運用
色彩運用是中國畫的重要表現(xiàn)形式之一。在應(yīng)對不同題材時，中國畫家常常會變換水墨與顏料的色彩比例，來表現(xiàn)出不同的情感與氣氛。而對于初學(xué)者而言，可以從色調(diào)、稀濃的注水、以及色料的混合等方面開始嘗試色彩運用。
第四段：學(xué)習(xí)中國畫的意義
學(xué)習(xí)中國畫的同時，也是在學(xué)習(xí)中華文化并了解社會發(fā)展的一種途徑。從中國畫中，我們能夠感受到固有的文化魅力和歷史底蘊，更能在其中領(lǐng)悟到與生俱來的中華文明的深情與智慧。
第五段：不斷練習(xí)的重要性
學(xué)習(xí)中國畫過程之中，掌握技巧和習(xí)慣性的訓(xùn)練也是非常必要的。這需要我們在不斷的實踐經(jīng)驗中，不斷感悟總結(jié)，不斷尋求自身的進(jìn)步空間，并在不斷實踐的過程中、找到適合自己的創(chuàng)作風(fēng)格，透過創(chuàng)作來表達(dá)自己的情感，并且吸取更多的營養(yǎng)元素來充實自己的繪畫水平。
總之，中國畫是一種非常特殊的藝術(shù)形式，它承載著歷史的積淀和文化的底蘊，并受到國內(nèi)外許多人的喜好和追捧。在中國畫的學(xué)習(xí)和實踐過程中，我們應(yīng)該始終保持一顆初學(xué)者的心態(tài)，踏實學(xué)習(xí)，不放過任何一個學(xué)習(xí)機(jī)會，并不斷地鍛煉自己的創(chuàng)作技巧及造詣，使自己所創(chuàng)作的畫作承載著自己的情感和理念，最終成為令人贊嘆的藝術(shù)品。
中國畫的心得體會篇八
中國畫論史是研究中國畫理論與評論的學(xué)科，它承載了中國古代藝術(shù)的智慧和思想。通過學(xué)習(xí)和研究中國畫論史，我深刻體會到了中國畫的獨特價值和魅力。中國畫論史不僅為我們提供了理解中國畫的途徑，還讓我感受到了中國繪畫藝術(shù)的深度和博大精深。本文將從中國畫論史的起源、發(fā)展、理論核心、影響以及對今天繪畫藝術(shù)的啟示等五個方面展開敘述。
首先，中國畫論史的起源可以追溯到古代中國。中國繪畫有著豐富的歷史淵源，其理論和評論的脈絡(luò)也在此形成。最早的繪畫評論出現(xiàn)在《詩經(jīng)》中，例如《繒衣》畫面的描繪就為后來的繪畫評論提供了依據(jù)。古代文人在書法和繪畫上的酷愛，也使得繪畫評論逐漸發(fā)展成為一門學(xué)科。中國畫論史的起源可以說是在古代文人墨客對繪畫作品的評論和解讀中逐步形成的。
其次，中國畫論史的發(fā)展經(jīng)歷了多個時期。自唐代開始，中國繪畫理論逐漸成熟，形成了比較完整的體系。宋代是中國繪畫理論發(fā)展的高峰期，出現(xiàn)了很多重要的繪畫理論家和畫家，他們對繪畫理論有著深刻的思考和獨到的見解。元代的繪畫理論則更加注重繼承和發(fā)揚前人的成就。明清時期，繪畫理論更加系統(tǒng)和成熟。中國畫論史的發(fā)展與中國繪畫本身的發(fā)展密不可分，可以說是中國畫獨有的知識體系和文化遺產(chǎn)。
第三，中國畫論史的核心理論是以“筆墨”為核心的。中國繪畫的表現(xiàn)手法主要是通過筆墨來實現(xiàn)的。從古人就開始有“筆墨之學(xué)”的說法，認(rèn)為繪畫最重要的是運用筆墨來表現(xiàn)形象和意境。中國畫論史中對于筆墨的論述非常豐富，從如何使用筆墨到如何控制筆墨，都涵蓋了繪畫藝術(shù)的各個方面。筆墨不僅是中國繪畫的基礎(chǔ)，也是中國書法的基礎(chǔ)，糅合了書法和繪畫的傳統(tǒng)。
第四，中國畫論史對今天的繪畫藝術(shù)仍然具有重要的啟示。中國畫論史中關(guān)于創(chuàng)作理論和技法的討論，對現(xiàn)代繪畫藝術(shù)仍然有著重要的指導(dǎo)意義。例如，在顏色運用上，中國畫論史中講究的“出一隱一”和“留白”的原則，可以幫助畫家更好地掌握顏色的運用效果。此外，中國畫論史中對于構(gòu)圖和意象的研究，對當(dāng)代繪畫藝術(shù)的創(chuàng)新也有著重要的影響。中國畫論史的研究可以為繪畫藝術(shù)提供更多的參考和借鑒，讓當(dāng)代藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)相互交融。
最后，中國畫論史的研究對于了解中國繪畫的價值和魅力具有重要意義。通過學(xué)習(xí)中國畫論史，我更深入地了解了中國古代繪畫的創(chuàng)作理念、審美觀念和技法特點。中國畫論史的研究使我對中國畫產(chǎn)生了更深的興趣和熱愛，也加深了我對中國傳統(tǒng)藝術(shù)的認(rèn)同和自豪感。中國畫論史讓我認(rèn)識到，作為一種獨特的文化現(xiàn)象，中國繪畫藝術(shù)不僅有著悠久的歷史，更蘊含著豐富的思想和情感。
綜上所述，中國畫論史是中國古代藝術(shù)智慧和思想的結(jié)晶。通過學(xué)習(xí)和研究中國畫論史，我們可以更好地理解中國畫的獨特價值和魅力，也可以對當(dāng)代繪畫藝術(shù)提供更多的啟示和借鑒。中國畫論史是一個寶貴的文化遺產(chǎn)，它需要我們持續(xù)的探索和傳承，讓中國繪畫藝術(shù)在當(dāng)代得到更深入的發(fā)展。
中國畫的心得體會篇九
中國畫院是中國藝術(shù)界的的一顆明珠，致力于展示和傳承中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)。為了加深對中國畫的理解和欣賞，我參加了中國畫院舉辦的一場講座。通過這次講座，我深深感受到了中國畫的獨特魅力，并從中獲得了很多啟示和體悟。
回顧這次講座，首先我被演講者的深厚知識和豐富經(jīng)驗所折服。他詳細(xì)介紹了中國畫的起源、發(fā)展和流派等方面的內(nèi)容，讓我們對中國畫有了全面的認(rèn)識。演講者不僅熟悉各個時期的畫家及其代表作品，還對畫作的創(chuàng)作技巧和風(fēng)格有著深入的研究。他用簡潔明了的語言和生動的案例，將知識傳遞給我們，使我們對中國畫有了更深入的了解。
其次，講座中的圖片展示給我留下了深刻印象。那些精美的畫作以飽滿的筆觸和豐富的色彩展現(xiàn)出了中國畫的神韻和美妙。不同的題材、不同的表現(xiàn)手法給我?guī)砹藦?qiáng)烈的震撼和美感。通過圖片展示，我看到了中國畫的獨特之處，體會到了中國畫家豐富的想象力和造詣。
這次講座還為我敞開了了解中國畫的大門。演講者鼓勵我們?nèi)ビH身感受和體驗中國畫的魅力。他介紹了中國畫的相關(guān)活動，如畫展、畫課等，讓我們有機(jī)會近距離接觸中國畫并親手體驗。他還分享了一些學(xué)習(xí)中國畫的方法和技巧，以及學(xué)習(xí)中國畫的好處。這讓我深深意識到，學(xué)習(xí)中國畫不僅可以培養(yǎng)自己的藝術(shù)鑒賞能力，還可以開拓自己的視野，感受到中國文化的博大精深。
最后，通過這次講座，我領(lǐng)悟到中國畫的精髓在于“意象”。中國畫強(qiáng)調(diào)“意”而非“形”，注重畫家的情感與思想。演講者深入闡述了諸如“氣韻生動”、“意境”的概念，使我們更深刻地認(rèn)識到中國畫是一種富有內(nèi)涵的藝術(shù)形式。他說：“藝術(shù)的價值在于表達(dá)，表達(dá)的關(guān)鍵在于情感”，這一觀點深深觸動了我。這讓我明白了中國畫的藝術(shù)追求是超越形式，傳遞情感和意境。
綜上所述，中國畫院舉辦的這場講座給我留下了深刻的印象。通過這次講座，我對中國畫有了全新的認(rèn)識和體會。我對中國畫的發(fā)展歷程、創(chuàng)作技巧、藝術(shù)追求等方面有了更深入的了解。同時，我也受到了鼓舞，鼓勵我去深入學(xué)習(xí)和探索中國畫。這次講座為我打開了認(rèn)識和了解中國畫的大門，讓我更加熱愛并欣賞中國畫。我相信，在中國畫院的指引下，我會進(jìn)一步加深對中國畫的理解和欣賞，將中國畫融入到我的生活中，感受到中國畫的美妙之處。
中國畫的心得體會篇十
中國畫是中國傳統(tǒng)文化的精華，它博大精深，文化內(nèi)涵深厚，讓學(xué)生從小接觸、學(xué)習(xí)中國畫有利于培養(yǎng)學(xué)生對中國民族傳統(tǒng)文化的熱愛情感，也是中國畫傳承與發(fā)展的重要途徑。但中國畫教學(xué)歷來是中小學(xué)美術(shù)課程中的薄弱環(huán)節(jié)，它技法豐富，課時卻很少。如浙教版小學(xué)美術(shù)教材中，只有第第九冊才形成了一個較多內(nèi)容的單元。而在實際教學(xué)中我們又面臨著這樣一個問題：學(xué)校美術(shù)總課時數(shù)的`減少（每周一節(jié)）。學(xué)生臨摹一直成為中國畫教學(xué)的主要手段，教師在課堂教學(xué)中起著決定性的作用——示范。因為相對于小學(xué)五年級的學(xué)生來說，第一次接觸中國畫，還沒有了解、掌握中國畫的材料的特性。
中國畫的技法豐富，包括用紙、用筆、用墨、用水、用色等。如果脫離了這些技法而言，那我們的學(xué)生學(xué)習(xí)成果少了應(yīng)有的傳統(tǒng)文化，只不過純粹地作為一種表現(xiàn)方法而言了。所以，對于剛接觸的學(xué)生來說，教師的示范一定要將整個教學(xué)過程顯示清晰，步驟明確，學(xué)生就很容易在教師的示范下了解其中的用筆、用色、用墨的方法。最后，教師通過投影儀的“圖像凍結(jié)”方法，將一張“完整”的圖畫作品定格在投影屏幕上。雖然課堂內(nèi)缺乏了一定的“自主”、“探究”等形式的學(xué)習(xí)方式，但是，教學(xué)的目標(biāo)達(dá)到了，學(xué)生學(xué)習(xí)的目標(biāo)達(dá)到了，同時也培養(yǎng)了學(xué)生的審美、技能、創(chuàng)造等方面的能力與素養(yǎng)。
玩是每一個兒童的天性，他們生性好動，敢于去畫，教師應(yīng)抓住他們這一特點，巧妙地進(jìn)行利用，使他們在玩的過程中掌握技能。如：我在教學(xué)生畫動物后，再要求學(xué)生自己嘗試畫一些花，先用濃墨（或色）畫各種不同的形狀畫，然后用淡墨或水（色），點在形狀的中間；或者先用清水畫一個小圈，然后用干墨畫在圈的邊緣。這種利用水的張力，以及宣紙的特征，使畫產(chǎn)生了漂亮的肌理效果。學(xué)生對這種效果，表現(xiàn)得非常興奮，個別優(yōu)秀的學(xué)生還利用已學(xué)過的方法進(jìn)行嘗試。
“兒童水墨教學(xué)可以從臨摹開始，但切不可生搬硬套，一筆一劃模仿前人的方法，勢必束縛少兒想像思維、壓抑學(xué)習(xí)水墨的積極性，甚至把少兒教成小大人、小老頭。”其實在我們的實際操作中，我們可以嘗試讓兒童用水墨工具直接對物寫生，如：《青菜》這一課，我們可以直接把青菜、辣椒組合起來，教師可以簡單地示范，再讓學(xué)生按自己的理解去畫。再如：《水墨構(gòu)成練習(xí)》。水墨以線條和墨塊為造型語言，與西方構(gòu)成的點、線、面有著某種默契的相通，把圖案課和國畫課結(jié)合起來，如國畫中的各種用筆的方法、用墨的方法等，會收到意想不到的效果。
總之，對學(xué)生進(jìn)行國畫教學(xué)訓(xùn)練會對兒童知識面的拓寬、想象力的豐富，形象思維的發(fā)達(dá)、創(chuàng)造能力的增強(qiáng)都有好處，只要處理得當(dāng)，她更會凸現(xiàn)學(xué)生的個性和情感價值。
通過這節(jié)課的學(xué)習(xí)，最大的一個優(yōu)點就是采取了多媒體與傳統(tǒng)教學(xué)互補(bǔ)的形式，即能讓學(xué)生欣賞到優(yōu)秀的作品又能直觀地教導(dǎo)他們?nèi)绾晤I(lǐng)會畫的過程。一節(jié)課的教學(xué)內(nèi)容中蘊涵了情感目標(biāo)、價值觀。通過這節(jié)課的學(xué)習(xí)，使同學(xué)們初步了解了作為中國傳統(tǒng)文化的國畫，而對花鳥畫的學(xué)習(xí)延伸到了環(huán)保問題，教育學(xué)生要熱愛自然，增強(qiáng)環(huán)保意識，保護(hù)我們共同的家園。
在教學(xué)目標(biāo)上還并未真正地達(dá)到，比如：知識目標(biāo)要求能整體把握畫面的虛實關(guān)系，嘗試水墨的表現(xiàn)技法。在設(shè)計教案時認(rèn)為是很容易就能達(dá)到的，但一節(jié)課下來，發(fā)現(xiàn)行動中并沒有那么容易落實。在教案中設(shè)計了很多個重點，由于時間等多方面原因，一節(jié)課中能講好一個重點是非常不錯了。所以這方面在教案上還需改進(jìn)。
在課堂上如何加強(qiáng)學(xué)生的能力，加強(qiáng)師生的雙邊活動是我要改進(jìn)的地方之一。就我這節(jié)課的效果來看，駕馭課堂的能力還是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不足的，對學(xué)生的控制（小組討論時，要求學(xué)生在一定時間內(nèi)練習(xí)畫畫，然后再聽講）不能做到收放自如。在學(xué)生們討論前必須講好要求要注意紀(jì)律，在練習(xí)時也要有要求（時間、任務(wù)）。示范畫時由于先前要他們在看何種顏料，一時之間沒有及時拉回來，所以當(dāng)時示范比較亂，自己覺得講解時也很吃力。在板書方面也要值得去改進(jìn)的。
最后在評價學(xué)生的練習(xí)時，做的非常生硬，不懂得要多方面的去評價。要記住一條：評價學(xué)生的作品要以鼓勵為主，要多肯定學(xué)生亮點。這樣才不會打擊他們的積極性，保護(hù)他們的學(xué)習(xí)興趣。比如課堂我讓學(xué)生自評時有一學(xué)生說自己畫的麻雀的腳沒有畫好，當(dāng)時我沒有抓住他的優(yōu)點：勇于發(fā)現(xiàn)自己的不足。沒能及時表揚這位學(xué)生，錯過了一個機(jī)會（課后聽課老師指出的）。從這里更可以看出評價一個學(xué)生的畫可一從各個方面去，只要你能想的到。
經(jīng)過這節(jié)的學(xué)習(xí)，我也學(xué)到了很多，更是注意了在新課改的教學(xué)中，強(qiáng)化學(xué)生的創(chuàng)造性思維很重要，但是在美術(shù)課堂中，還是不能忽視教師的演示作用，這樣可以讓學(xué)生很直觀的了解繪畫技巧和繪畫方法，但是不能把學(xué)生教“死”了，沒有創(chuàng)造性。應(yīng)該是讓學(xué)生在學(xué)習(xí)基本的繪畫技法后，鼓勵學(xué)生大膽的創(chuàng)作，從中體會一下中國畫藝術(shù)的博大精深。
篇三：國畫教學(xué)反思
中國畫是中國傳統(tǒng)文化的精華，它博大精深，內(nèi)涵深厚，讓學(xué)生從小接觸、學(xué)習(xí)中國畫有利于培養(yǎng)學(xué)生對中華民族傳統(tǒng)文化的了解，也是傳承與發(fā)展中國畫的重要途徑。我自己在小學(xué)時也接觸過中國畫，可能那時不懂，所以沒有太多的感觸?，F(xiàn)在不但自己畫，還要教學(xué)生畫，才發(fā)現(xiàn)中國畫教學(xué)是一個如此磨人的工作。
國畫的教學(xué)一直都是中小學(xué)美術(shù)課程中的一個薄弱環(huán)節(jié)，它技法豐富，打基礎(chǔ)慢，
練習(xí)的時間又不可能很多。兒童水墨教學(xué)一般從臨摹開始，由于材料、設(shè)備的原因可能連可憐的幾課國畫內(nèi)容也會被省略不上。即使有課，主要手段也常是讓學(xué)生臨摹，而教師在課堂教學(xué)中起的作用就是示范。不單是平時上課，興趣小組上課也是這樣，因為相對于小學(xué)生來說，剛接觸中國畫，還沒有熟練的了解、掌握中國畫的材料的特性。在少量的時間里，老師最直接的方法就是示范。
國畫興趣小組教學(xué)中，有兩中教學(xué)方向，到現(xiàn)在為止我教的是傳統(tǒng)國畫：我先示范一張范畫，學(xué)生便臨摹，重復(fù)練習(xí)。我發(fā)現(xiàn)這樣子學(xué)生國畫學(xué)習(xí)缺少積極性，可能是畫慣了兒童畫，不習(xí)慣了，這樣畫畫沒有了生活體悟，讓他們跨越幾代文化在短時間內(nèi)強(qiáng)化學(xué)習(xí)勢必嚴(yán)重影響小學(xué)生學(xué)習(xí)的主動性、積極性和創(chuàng)造性，與目前素質(zhì)教育提倡的主體性發(fā)展也格格不入，學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣也會在一遍遍的臨摹之中降低，雖然當(dāng)他們畫出一張完整的畫后會有一點成就感，但我還是有一點不安，可能這樣的教法成人化比較嚴(yán)重，不適合兒童的學(xué)習(xí)心理和特點。因此，我想試試另一種方向的毛筆畫教學(xué)，就是用國畫工具進(jìn)行勾勒填色畫兒童畫，這種方法突出了兒童的趣味和想象，但是這樣畫出來的畫脫離傳統(tǒng)技藝的傳承，還能稱之為國畫嗎！的確，新課程強(qiáng)調(diào)的要打破傳統(tǒng)，促進(jìn)兒童積極主動地創(chuàng)造性學(xué)習(xí)，但是，如果什么東西都拿來破，那傳承又從何說起，又如何得以體現(xiàn)？這樣的教學(xué)，孩子的創(chuàng)造性思維得到發(fā)散，可基本功怎樣體現(xiàn)呢？這個問題從第一次國畫課到現(xiàn)在都一直讓我矛盾著。其實我還想嘗試讓兒童用水墨工具直接對實物寫生，而這些問題，也并非說到就能做好，我只有在教學(xué)實踐中一步步摸索著前進(jìn)。
總說我們副科老師沒有壓力，可想到接下來會有各種繪畫、書法等方面的比賽，我就有一種莫名的煩惱，但必須要靜下心，三思而后行，純傳統(tǒng)的國畫肯定是講究基礎(chǔ)技巧的，由此，我是否應(yīng)該堅持我的方法，但毋庸置疑，小學(xué)生初次接觸國畫，要打基礎(chǔ)那需要很長的一個過程，時間上不允許。如果就讓學(xué)生用國畫工具畫兒童畫，那是不是又失去了中國畫的真諦呢？而現(xiàn)在所謂的創(chuàng)作到底又是什么樣的一回事？用數(shù)學(xué)中的充分必要條件來講：可能良好的功底只是進(jìn)行創(chuàng)作的必要條件，卻不是充分條件。對小學(xué)生來講，“創(chuàng)” 的主要內(nèi)涵就是把學(xué)過的作品進(jìn)行“套”和“變”的構(gòu)思，“創(chuàng)”的成功建立在積累模仿作品的基礎(chǔ)上。不止是小學(xué)生，大人也一樣：比如要作一幅給老人祝壽的畫，那么他立刻便在腦子中浮現(xiàn)曾經(jīng)學(xué)習(xí)過的壽桃、綬（壽）帶鳥或者青山、松樹等，然后將他人的國畫在構(gòu)圖尺寸等方面做適當(dāng)變化。對于多數(shù)國畫教師，模仿學(xué)習(xí)時間比較短；“創(chuàng)”則是經(jīng)歷很長的時間而且也只有少數(shù)人能學(xué)會的。所以讓小學(xué)生在傳統(tǒng)國畫中進(jìn)行“創(chuàng)”真的很難。
但不管怎么說，對小學(xué)生進(jìn)行國畫教學(xué)訓(xùn)練對他們文化知識面的拓寬、想象力的豐富，形象思維的發(fā)達(dá)、創(chuàng)造能力的增強(qiáng)都有好處，這是實踐證明的，就拿我自己當(dāng)例子，我在學(xué)花鳥畫之前對植物的了解真的很少，但經(jīng)過幾個暑假的國畫培訓(xùn)，我不只是學(xué)了國畫，更是在學(xué)習(xí)中認(rèn)識了很多花花草草，還了解了它們的一些生長季節(jié)及藥用價值等特點。而且，我發(fā)現(xiàn)經(jīng)過恰當(dāng)?shù)囊龑?dǎo)，國畫還能凸現(xiàn)學(xué)生的個性和情感價值。這些從學(xué)生的畫畫習(xí)慣和畫面效果中都能體現(xiàn)出來，我們教師可以簡單地示范，再讓學(xué)生按自己的理解去畫。讓他們自由地發(fā)揮，自由地創(chuàng)造，畫出個性，畫出感情。
中國畫的心得體會篇十一
對美的崇尚，人類與命運抗?fàn)幍耐瑫r，為更深層次詮釋自然，通過一種載體宣泄出卓越與智慧，這就是藝術(shù)創(chuàng)作。東西方觀念的碰撞與交融，給當(dāng)代水墨畫的創(chuàng)作帶來了清新的空氣，以全新的高度審視東西方藝術(shù)發(fā)展的淵源，通過研究審視其共性和個性，兼容與排斥，為我們的內(nèi)心打開一扇亮麗的窗。認(rèn)識傳統(tǒng)的弊端與西方現(xiàn)代藝術(shù)對中國文化結(jié)構(gòu)的不適應(yīng)性，以智者的心態(tài)超越平庸，擁有自覺。以敏銳的角度去剖析、闡釋作為國寶級藝術(shù)的高貴與純粹。
當(dāng)代語境的繪畫，應(yīng)在傳統(tǒng)脈絡(luò)演進(jìn)中尋找素材和語言，扎進(jìn)最熟悉、最能表達(dá)思想、意識的現(xiàn)實中去，確立自身與客觀世界的關(guān)系與位置，確定一個能充分利用自身優(yōu)勢和潛質(zhì)的基點。在不改變立場的同時，可以大膽地嘗試、重組，沖破不可侵犯的“禁區(qū)”，融入自然與現(xiàn)實。尋求符號語言完善是一個藝術(shù)家成熟的標(biāo)志，但是選擇攝取的范圍或角度，往往影響一個畫家對自然與歷史理解的`深度。關(guān)注本土，建立自己的觀點，挖掘國學(xué)，探究歷史殘片的來龍去脈，自歷史中探詢現(xiàn)代，不間斷地補(bǔ)充或?qū)ξ鞣浆F(xiàn)代主義內(nèi)涵的再認(rèn)識，對現(xiàn)代水墨畫家來說很重要。
繪畫帶給我們的感受是一種超乎于自然的情感內(nèi)涵，在靜謐和諧與統(tǒng)一的張弛中，在看似平穩(wěn)的繪畫形式中，凸顯著畫家對于藝術(shù)的獨特理解。中國畫的語言在每個藝術(shù)家的繪畫中成為了一種感人的元素，而且形成了一種超乎于自然的，始終體現(xiàn)在畫面整體架構(gòu)中的要點。
我們可以發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)家在中國畫中的水墨語言的發(fā)生，不外就是兩種力量。個人繪畫激情的感受和使這種感受得以用個性化的獨特語言進(jìn)行表達(dá)所依附的繪畫技法。前者是主觀作用力，后者是被主觀感受作用了的過程體現(xiàn)。也就是在這兩個作用力量的結(jié)合中，優(yōu)秀的中國畫家完成了一種個人化的水墨語言表達(dá)。在這種表達(dá)中間，水墨和形象成為了畫面帶給我們的情感媒介，成為了視覺語言的個性符號。實質(zhì)上對所有的視覺表達(dá)而言，規(guī)范和秩序恰恰就是個性化的集合。在我們看來，這種個性是藝術(shù)家水墨藝術(shù)不可取代的獨特語言。藝術(shù)家在水墨語言的不同表現(xiàn)形式里，營造出的具有擴(kuò)張力視覺空間。在這個空間里面，我們并不難發(fā)現(xiàn)語言的多梯化和情感化，多種手段和手法的堆砌，透露出個人的水墨語言方式貫穿于整個畫面之中表現(xiàn)和陳述，的確充滿了非同尋常的創(chuàng)作快感。在這中間，藝術(shù)家似乎并不是要告訴我們以往面對一幅畫所期待的那些東西，而是將色彩變成了游走的游戲，在這個游戲組合中，水墨可單純到極致，也可以復(fù)雜到極致。在自己的水墨游戲中，杰出藝術(shù)家的表現(xiàn)方面的自由和發(fā)自內(nèi)心的情感，無疑得到了充分的釋放。于是在這里，我們發(fā)現(xiàn)水墨陳述成為了一種純粹的個性化表達(dá)和面對世間物象之間的復(fù)雜的水墨變化而產(chǎn)生的理解方式，以及并不塵封的個人表達(dá)和水墨的探求，成為了一種成就自我的敘述。
在我們看到的水墨作品中，水墨畫這種藝術(shù)敘述方式不管顯示出的是澎湃的激情抑或是平和的心境，也不論表達(dá)的是絢麗的對比還是靜謐的和諧，都是自己面對復(fù)雜多變的物理真實而表現(xiàn)出的一種坦誠。這種對于生存狀態(tài)的敏感體驗，或許正是一種個性化的色彩表現(xiàn)和陳述的關(guān)鍵所在!
中國畫的心得體會篇十二
聽到李老師的公開課，對于只從書本上了解過教學(xué)過程而不曾真正走進(jìn)課堂的我來說，一次現(xiàn)實課堂的體驗著實受益匪淺。不僅切身體驗了教學(xué)過程的魅力，學(xué)習(xí)了教學(xué)技巧，還頓悟了許多從閱讀中所不能解決的實踐性問題。在此將自己感觸較深的聽課心得進(jìn)行分享：
一、組織課堂在實際教學(xué)中的重要性
在自學(xué)教育學(xué)、教育心理學(xué)的過程中，課堂組織給我的印象無非就是上課前的“上課”、“同學(xué)們好”、“坐下”之類的慣性過程，點到即止、無足輕重。而走進(jìn)李老師的課堂，我卻驚訝的發(fā)現(xiàn)，組織課堂原來是如此重要的一環(huán)。
小學(xué)課堂比我想象中的更加活潑，一段時間不進(jìn)行組織，孩子們的注意力便會很快轉(zhuǎn)移至其他事物，課堂氣氛會因此變得散漫。所以組織課堂在李老師40分鐘的課程時間內(nèi)貫穿始終，時刻提醒，并且采用了貼合少兒心理的方式如：口頭表揚、分組加、減分、課堂口號、獎勵小禮品等方式，每次都能高效地將同學(xué)們四散的注意力成功拉回課堂。
我想，在聽過這學(xué)習(xí)過這次示范課程后，我也會在之后的學(xué)習(xí)、實踐過程中，對自己的組織課堂這一環(huán)節(jié)更加注重。
二、豐富課堂語言在教學(xué)中的應(yīng)用
李老師的課堂語言輕重有度、用詞富有童趣且情景感十足。輕重有度的語言更容易將學(xué)生的注意力集中到重點上來；將枯燥的專業(yè)名詞替換成了形象的動詞，例如將圖形的組合關(guān)系比喻為“手拉手”、將添加形狀與配色比喻為“綠色的伙伴是三角形，藍(lán)色的伙伴在哪里？”等，這樣的語言貼近孩子的思考模式，也就更易引發(fā)學(xué)習(xí)興趣。
我想如此生動的語言應(yīng)用水平并不是短時間內(nèi)可以達(dá)到的，它必須建立在對學(xué)生的充分了解上，因此必須先清楚地知道學(xué)生們理解什么、不理解什么，然后針對學(xué)生感興趣的范圍選詞，才能達(dá)到理想的效果。
三、在重點知識部分運用巧妙引導(dǎo)
重點知識應(yīng)該怎么才能得到有效的強(qiáng)調(diào)？這在我讀書的時候一直是一個難題，也一直希望看到一次課堂上的實際演練，所以今天在李老師的課堂上也特別地留心了她關(guān)于重點、難點知識的展示。
首先，關(guān)于作畫的特征上，李老師用了比較的方法——“像米羅一樣畫畫”、“像設(shè)計師一樣畫畫”，將學(xué)生以前學(xué)過米羅的隨意性，與即將學(xué)習(xí)設(shè)計師的工整性相對比，一目了然，自然學(xué)生作畫的重點就不會跑偏。
其次，李老師對于重點知識的講解都不會僵硬地直接解釋，而是會選擇比較溫婉的方法：首先將要表現(xiàn)重點的正反面材料提出來對比，引導(dǎo)學(xué)生發(fā)表自己的看法，以此引發(fā)了學(xué)生的自主思考，也增進(jìn)了對學(xué)生的了解，最后從總結(jié)學(xué)生答案中提煉出重點加以強(qiáng)調(diào)，以此達(dá)到強(qiáng)調(diào)重點的目的。
課堂上學(xué)生對于重點知識的掌握，是體現(xiàn)課程價值十分重要的一環(huán)。李老師的方法對我啟迪非常深刻，也解答了一直以來的`疑惑，之后也將繼續(xù)思考并學(xué)習(xí)。
四、注重及時反饋，保證整體效果
重點的學(xué)習(xí)很重要，學(xué)生學(xué)會了方法，但在實際操作中應(yīng)該怎么應(yīng)用，他們也各有各的想法，印象中的美術(shù)課堂很容易出現(xiàn)許多千篇一律的作品，引導(dǎo)激發(fā)學(xué)生在創(chuàng)作中的創(chuàng)新精神，就要靠在實踐中的及時反饋。
在李老師的課堂上，她總是在同學(xué)們作畫的時候四處查看，并對學(xué)生正在制作的作品進(jìn)行及時鼓勵、評價如“你的形非常成功”、“他擺的很整齊，不太活潑”、“你用了紅綠藍(lán)的配色”等等。遇到并不理想的作品也不會直接進(jìn)行指責(zé)，而是會提出有代表性的作品到講臺上進(jìn)行對比，讓同學(xué)們通過對比自行理解。
我一直很擔(dān)心將來如果要上課，有些同學(xué)不會按照我所要求的來怎么辦？如果不能使用硬性要求限制學(xué)生的思維，那又該怎么樣糾正他們的錯誤呢？通過這次的聽課我懂了一個方法，就是靈活運用對比和鼓勵，巧妙地讓學(xué)生們能自覺地體會到正確創(chuàng)作方式帶來的美。
李老師的此次公開課程還帶給我了很多感觸，如重視實踐前的思考性、示范的重要、時刻鼓勵良好習(xí)慣等等……之后的評課會議上聽到老師們的評課我也收獲了更多的方法與思考，相信有很多問題需要在真正走進(jìn)課堂以后才會有更深的領(lǐng)會，我也期待著那一天。非常感謝李老師此次精心準(zhǔn)備的課堂，帶給我了許多的感悟，我也將帶著這些收獲和新的問題繼續(xù)學(xué)習(xí)，不斷成長。
中國畫的心得體會篇十三
我認(rèn)真學(xué)習(xí)了朱老師講的《中國的地形》示范課，使我受益非淺,對我們的地理課教學(xué)有著非常重要的指導(dǎo)作用。我認(rèn)為主要有以下幾個優(yōu)點值得學(xué)習(xí)：
1、教學(xué)思想樸實自然，不作秀、重視教材，整個過程都是在教學(xué)生怎樣學(xué)，不是把結(jié)果直接傳授給學(xué)生。
2、準(zhǔn)備課程充分，主要學(xué)生是學(xué)生能在課外時間，自己動手,自制模型值得學(xué)習(xí)?！吨袊牡匦巍返倪@一節(jié)課是比較難講的，學(xué)生不容易理解.而通過學(xué)生動手做模型親身體驗，又結(jié)合繪圖、填圖，使課堂充實緊湊，通過實例學(xué)習(xí)，就把許多問題一目了然了，所以要把朱老師的教法想方設(shè)法應(yīng)用到我們的實際教學(xué)中去，做好自己的教學(xué)。
3、整個課堂以學(xué)生為主體,學(xué)生能夠積極發(fā)表自己的見解，課堂氣氛很活躍。在整堂課中，老師讓學(xué)生變換多種方式，引導(dǎo)學(xué)生感悟中國的'大好河山，而學(xué)生能積極主動地去思考，完成這堂課的教學(xué)任務(wù)，真正體現(xiàn)了學(xué)生的主體地位。
4、利用多媒體，創(chuàng)設(shè)情景教學(xué)，積極的調(diào)動了學(xué)生的積極性。
總之，這是一堂示范課，為我們今后的教學(xué)起到了非常重要的指導(dǎo)作用。我們一定對照自己，查找不足，取長補(bǔ)短，積極改進(jìn)教學(xué)觀念和方法，改善課堂教學(xué)，使我們的課堂更完美，學(xué)生更喜歡。
中國畫的心得體會篇十四
本節(jié)課王老師從介紹彩陶的知識入手，一步一步引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)彩陶的欣賞方法，最后以仿制彩陶作業(yè)結(jié)束。教學(xué)過程環(huán)環(huán)緊扣，教學(xué)目標(biāo)明確，教學(xué)效果顯著。
讓我最欣賞的是王老師對鑒寶這一環(huán)節(jié)的'設(shè)置，三個步驟，逐步加深。第一個步驟，教師直接出示彩陶密碼卡，引導(dǎo)學(xué)生觀察欣賞船型彩陶，分別從名稱、造型、紋樣、釉彩加以介紹概括。第二個步驟，師生共同探討研究旋渦紋尖底瓶，特別研究了尖底瓶取水示意圖。第三個步驟，以小組為單位學(xué)生自己研究彩陶，然后評價研究成果。從學(xué)生的回答看，學(xué)生已經(jīng)初步學(xué)會中國彩陶的欣賞方法，教學(xué)目標(biāo)完成了。
最后5分鐘的仿制彩陶作業(yè)，個人覺得有點畫蛇添足。一則時間倉促，學(xué)生作業(yè)不能從容完成，二則美術(shù)作業(yè)用仿制的說法于情于理行不通，美術(shù)貴在創(chuàng)新。
中國畫的心得體會篇十五
聽了李老師一堂地理課，教學(xué)主要內(nèi)容是了解中國的氣候復(fù)雜多樣，聽后感觸頗多，受益匪淺，總結(jié)以來，主要亮點如下：
一、懸念導(dǎo)入，引人入勝
二、結(jié)構(gòu)設(shè)計，層次清晰，
在知識結(jié)構(gòu)安排上李老師主要從氣候的兩個主要因素氣溫和降水入手，然后氣溫又分我國氣溫特點、溫度帶、各溫度帶的`主要農(nóng)作物及作物熟制三個方面進(jìn)行闡述和分析，影響冬季氣溫特點又從緯度因素、冬季風(fēng)因素、地形因素三個方面引導(dǎo)學(xué)生分析，這樣在知識結(jié)構(gòu)的安排上層次清晰，一目了然，讓學(xué)生看的明白，學(xué)的輕松。
三、圖文并茂、講解生動
李老師在備課上花了很大的功夫，我數(shù)了一下，整節(jié)課共設(shè)計15張演示圖片，設(shè)計了兩張表格，兩個綜合連線題，結(jié)合他一貫從容不迫的教態(tài)、詼諧幽默而精辟的語言真是相得益彰，教學(xué)的難點，就這樣云淡風(fēng)輕又如菩提灌頂般的恍然大悟。
四、教材領(lǐng)悟，獨辟蹊徑
在講述為什么我國冬季南北氣溫相差很大的時候，李老師認(rèn)為教材的講解不利于學(xué)生更好的理解，沒有按課本的內(nèi)容，而是自行設(shè)計了相關(guān)教學(xué)內(nèi)容，大大降低了教學(xué)難度，與教材“形散而神不散”，值得我們思考和學(xué)習(xí)。
五、學(xué)為主體、師為主導(dǎo)
在整個學(xué)習(xí)中，老師始終把教學(xué)的重點放在學(xué)生思考方法的培養(yǎng)和如何對課本知識進(jìn)行歸納和總結(jié)上。正如他本人說的一句話，有時知識本身并沒多大的價值，更重要的樂趣是，我們在學(xué)習(xí)中獲得的探究能力，這才是終身受益的。
中國畫的心得體會篇十六
今天聽了陳老師的《中國石拱橋》，感受頗深。說明文是學(xué)生不太熟悉的一種新文體，內(nèi)容一般又比較枯燥無味。不像記敘文，有生動的`情節(jié)、感人的故事、鮮明的人物形象，能深深地吸引學(xué)生。為了讓學(xué)生能喜歡閱讀說明文，陳亮老師在本節(jié)課的教學(xué)設(shè)計上費了一番心思。讓學(xué)生枯燥在的說明文中學(xué)習(xí)了：
一、說明文的順序：時間順序、空間順序、邏輯順序。說明文的說明方法。學(xué)生理解掌握很好。
二、讓學(xué)生了解中國石拱橋的特征，讓學(xué)生學(xué)會提煉概括說明對象的特征。
這節(jié)課，陳亮老師給學(xué)生絕對的主導(dǎo)權(quán)，課堂井然有序。知識掌握牢固。如果導(dǎo)入再凝練點，對作者茅以升加深點印象，對學(xué)生作文素材也是個積累。只是個建議，不足之處請批評指正。
中國畫的心得體會篇十七
1.1傳統(tǒng)中國畫色彩在當(dāng)前的發(fā)展分析
傳統(tǒng)中國畫色彩經(jīng)歷了漫長發(fā)展時期，在這一過程中色彩和水墨都一直是在這一過程中此消彼長。到了當(dāng)前的發(fā)展過程中，文化價值觀出現(xiàn)了多樣化以及個性化的一面，傳統(tǒng)中國畫的色彩方面也有了新的重視，傳統(tǒng)中國畫色彩包含了豐富當(dāng)代因子，在發(fā)展上又有了新的機(jī)遇。當(dāng)代中國畫的巖彩以及彩墨畫等都已經(jīng)呈現(xiàn)出了具有當(dāng)代感的色彩面貌[1]。傳統(tǒng)中國畫色彩在當(dāng)代的發(fā)展上是多元化的，其不只是涵蓋著壁畫對當(dāng)代繪畫的影響，其中還包含著遠(yuǎn)古的彩陶以及漆器等，當(dāng)代中國畫色彩發(fā)展演進(jìn)當(dāng)中色彩不再像傳統(tǒng)中國畫色彩那樣受到某一思想的影響，并成為多元及開放和個性化的局面。
1.2傳統(tǒng)中國畫色彩在當(dāng)前的價值體現(xiàn)分析
中國繪畫在當(dāng)前的時代發(fā)展過程中不斷發(fā)展壯大，各繪畫流派也在此相互的交替及變革，從而產(chǎn)生出了更多的裝飾技法以及繪畫技巧，作為傳統(tǒng)的'中國畫色彩也是如此。傳統(tǒng)中國畫色彩在這一發(fā)展過程中被素淡黑白文人畫所占領(lǐng)，這并非是意味著其已經(jīng)消亡，色彩還依然在水墨文人畫大興時刻發(fā)展著。傳統(tǒng)的中國畫色彩不管是透亮工筆還是厚重唐卡等都會為當(dāng)代繪畫帶來一筆不朽財富，特別是壁畫對我國的重彩畫的影響最大。這一多空間以及多材料和多色彩的對比因素共同融合創(chuàng)造，色彩的造型綜合性創(chuàng)造出了帶有宗教精神的色彩場性[2]。傳統(tǒng)中國畫在色彩上對當(dāng)代的中國畫色彩的價值是巨大的，并需要不斷的進(jìn)行摸索將其整合創(chuàng)新應(yīng)用。
2.傳統(tǒng)中國畫色彩對當(dāng)代中國畫色彩多樣化審美影響
2.1傳統(tǒng)中國畫色彩在當(dāng)代的多樣化呈現(xiàn)
當(dāng)代的中國畫畫種當(dāng)中對傳統(tǒng)色彩因素的繼承最大的就是重彩畫，這一重彩畫除其自身因素外還有特殊材質(zhì)美，現(xiàn)今的文化背景下我國已經(jīng)從傳統(tǒng)繪畫色彩模式進(jìn)入到近現(xiàn)代，然后就是在當(dāng)代也是受到傳統(tǒng)中國畫色彩觀啟發(fā)。我國處在變革及發(fā)展的重要階段，多元社會結(jié)構(gòu)及經(jīng)濟(jì)制度等是中國畫多元化面貌的重要影響因素，從現(xiàn)今的中國繪畫方面已到了全面發(fā)展的時代，我國的繪畫藝術(shù)已經(jīng)經(jīng)歷了幾千年時間，并在創(chuàng)新突破呼聲中向著交融匯合道路進(jìn)行發(fā)展。
每一色彩機(jī)能正常的現(xiàn)代人都可能通過藝術(shù)創(chuàng)造來發(fā)現(xiàn)及發(fā)展自身積淀著人類發(fā)展至今的全部色彩本質(zhì)。通過對畫家胡明哲作品的舉例來對中國畫色彩演進(jìn)以及多元化歷程加以詳細(xì)闡述，在其作品當(dāng)中的《花季》是對顏色使用比較鮮明的一幅作品，畫的是作畫者友人的女兒成人節(jié)肖像，通過下圖能夠看出，作品中的顏色主要是淺藍(lán)色背景，和櫻花所構(gòu)成的背景就使得在整體顏色上凸顯出了清新脫俗，在畫面中的女孩是身著日本的和服，并和畫面中的櫻花構(gòu)成了一致賞櫻花節(jié)日的氛圍[3]。通過這一畫面不僅是顯示出了節(jié)日的氛圍，同時也將女孩的花樣年華有了呈現(xiàn)。
當(dāng)代繪畫作品在色彩上呈現(xiàn)的面貌是多樣的，作畫者對色彩的應(yīng)用上有著很大的發(fā)展空間，因為每個畫家對色彩的效果追求是不同的，其對傳統(tǒng)色彩都從不同程度有著繼承，并對當(dāng)代的色彩風(fēng)貌也都有著創(chuàng)新，從而在畫風(fēng)上有著獨特性。傳統(tǒng)的色彩對隨類賦彩等有著講究，我國傳統(tǒng)繪畫色彩并非是依靠著色彩，其在象征意味方面也有著深刻的體現(xiàn)，其中比較顯著的就是五行色以及受到老莊玄禪的影響。文化的發(fā)展使得中國畫色彩的中西結(jié)合成為了現(xiàn)實，并在色彩觀方面也有了融合。西方涌入的光譜色畫面科學(xué)色彩觀對文人畫在我國的畫壇地位有了改變，使得中國畫在畫面的色彩層面較為活躍。
2.2當(dāng)代中國畫色彩的個性化體現(xiàn)
傳統(tǒng)繪畫的單一感覺在色彩表面以及感情色彩本質(zhì)被現(xiàn)代畫家解放后，色彩在當(dāng)代的發(fā)展也成為了精神活動的多種呈現(xiàn)形式，在偉大色彩藝術(shù)家當(dāng)中，兩者通常都表現(xiàn)出相互加強(qiáng)趨勢，色彩的敏感觸動色彩感情，而色彩感情凝聚色彩感覺。為能夠?qū)γ糠髌飞实牟煌右杂∽C主要是根據(jù)其思想以及創(chuàng)作的意旨進(jìn)行劃分，由于作者自身對事物的感受不同，所以在個性化方面也就較為突出[4]?，F(xiàn)今中國畫色彩發(fā)展的道路愈來愈被拓寬，而每位畫家都能夠帶來不同色彩繪畫語言，在對傳統(tǒng)繼承中又有了新的創(chuàng)新。
3.結(jié)語
總而言之，對傳統(tǒng)中國畫色彩和當(dāng)代審美要求進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，不僅是對傳統(tǒng)繪畫色彩的繼承，同時也是對當(dāng)代審美的要求的充分展現(xiàn)。中國畫色彩和西方的色彩觀得到融合之后，對我國的傳統(tǒng)繪畫色彩的進(jìn)一步創(chuàng)新發(fā)展又起到了重要促進(jìn)，豐富了繪畫的語言。由于本文篇幅限制不能進(jìn)一步深化探究，希望此次理論研究能起到拋磚引玉作用以待后來者居上。
參考文獻(xiàn)：
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中國畫的心得體會篇十八
中國的詩、書、畫、戲劇等文學(xué)藝術(shù)均呈現(xiàn)出鮮明的“寫意精神”，并帶來象征的、變形的、抽象的、表現(xiàn)的等復(fù)雜多變的形式演進(jìn)，中國畫更是其突出的代表。中國畫從原始巖畫到當(dāng)代中國畫，“寫意精神”貫穿始終，形成其藝術(shù)特質(zhì)和獨特的繪畫體系。千百年來，不論中國畫藝術(shù)如何呈現(xiàn)出變化無窮的瑰麗風(fēng)姿，工筆畫也好，寫意畫也好，但萬變不離其宗，即植根于中國傳統(tǒng)文化深層哲理內(nèi)涵的儒、道、老莊哲學(xué)，其長期主導(dǎo)并影響中國社會的意識形態(tài)和社會生活。
所謂“寫意精神”是指在創(chuàng)作中以主觀情感為主導(dǎo)的創(chuàng)造性藝術(shù)沖動和表現(xiàn)形式，畫家通過對現(xiàn)實生活和客觀物象的深入觀察、體會、分析和研究提煉并創(chuàng)造出具有典型象征意義的藝術(shù)形象，以主觀情感的“寫意精神”為先導(dǎo)，“意在筆先，象生其后”，強(qiáng)調(diào)主觀情感對事物的能動作用。
中國畫家在進(jìn)行創(chuàng)作時，以“寫意”為主導(dǎo)，以自己的主觀情感去感受外在的物象，外在物象總是屬于“意”的統(tǒng)轄之中，不是單純地模仿自然，而是在對自然物象深刻理解的基礎(chǔ)上進(jìn)行主觀創(chuàng)造，達(dá)到“感悟生命，抒情表意”的目的。一方面將“物”情感化，另一方面將“意”對象化，“眼中之竹”演繹為“胸中之竹”，帶有畫家強(qiáng)烈個人情感，經(jīng)過經(jīng)營構(gòu)思提煉熔冶，“胸中勃勃，遂有畫意”隨機(jī)應(yīng)變而跡化，由此而出現(xiàn)氣韻生動、散點透視、隨類賦彩等各種“傳神”的創(chuàng)作形式和優(yōu)秀作品。藝術(shù)創(chuàng)作不是以主觀去追求客觀，而是強(qiáng)調(diào)生命活力與作者心靈世界的融合，以達(dá)到物我交融，神形兼?zhèn)涞哪康?，由此其作品才能格高韻雅，生動傳神?BR> 在中國畫領(lǐng)域，就字面意思理解，長期存在將“工筆畫”與“寫意畫”對立的狀態(tài)，殊不知“寫意精神”是中國畫之靈魂，同樣貫穿于工筆畫創(chuàng)作之始終，審美本質(zhì)是殊途同歸，同樣要求境界高遠(yuǎn)，傳神寫意，氣韻生動。大量畫家、理論家糾纏于其中，其實使用任何工具、材料的不同畫種均創(chuàng)作了優(yōu)秀的藝術(shù)作品，工具、材料是為人服務(wù)的，畫家的文化修養(yǎng)不同，作品才有高下之分。工筆畫的“工、板、死”，在大量的`寫意畫中同樣存在。境界高遠(yuǎn)，傳神寫意的工筆經(jīng)典作品自古以來舉不勝舉，。明清以降，居廉、居巢的“撞水撞粉”沒骨畫法更是直接從視覺上打破了工筆畫與寫意畫的界線，成為當(dāng)代工筆畫創(chuàng)作借鑒的經(jīng)典。當(dāng)代工筆畫在水與色、水與墨之間“撞、潑、灑”等各種千變?nèi)f化的技法應(yīng)用，創(chuàng)造了當(dāng)代工筆畫新的輝煌。
藝術(shù)的根本在于創(chuàng)造，“筆墨當(dāng)隨時代”，不論是工筆畫也好寫意畫也好，只要我們把握中國畫的“寫意精神”，吃透傳統(tǒng)，吞吐古今，融會中西，加強(qiáng)文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)，從生活中汲取營養(yǎng)，敢于探索創(chuàng)新，內(nèi)容形式上獨樹一幟，中國畫藝術(shù)的長河，必將出現(xiàn)更多璀璨的藝術(shù)精英與精品。
（有刪改）
1．下列關(guān)于原文內(nèi)容的表述，不正確的一項是（3分）
a.不管是工筆畫還是寫意畫，其內(nèi)在精神都是長期主導(dǎo)并影響中國社會意識形態(tài)和社會生活的儒、道、老莊哲學(xué)。
b.“寫意精神”是指在創(chuàng)作中以主觀情感為主導(dǎo)的創(chuàng)造性藝術(shù)沖動和表現(xiàn)形式，強(qiáng)調(diào)主觀情感對事物的能動作用。
c.世人將工筆畫與寫意畫對立起來，其實寫意精神是中國畫之靈魂，工筆畫也要境界高遠(yuǎn)，傳神寫意，氣韻生動。
d.工具、材料是為人服務(wù)的，畫家文化修養(yǎng)高，畫工筆畫就境界高遠(yuǎn)，文化修養(yǎng)不高，畫寫意畫就“工、板、死”。
2．將下列對畫作的分析填入文中橫線處，不恰當(dāng)?shù)囊豁検牵?分）
a.五代畫家黃筌描繪宮廷苑囿中的珍禽奇花，畫法精細(xì)，其《寫生珍禽圖》寫花卉翎毛因工細(xì)逼真，而被蒼鷹視為真物而襲之。
b.唐代張萱《虢國夫人游春圖》游春卻不畫春景，通過人物神情動態(tài)、馬匹輕快節(jié)奏表現(xiàn)出春意盎然的氣氛，給人無限想象空間。
c.北宋崔白的《寒雀圖》全幅一枝彎曲老樹、枝頭九只小鳥棲宿躍噪不一，生動的構(gòu)圖，傳達(dá)給人清遠(yuǎn)凝練又極富生機(jī)的意境。
d.宋代李迪《枯荷鵲鵯圖》中翻卷的葉面，滿布蟲蝕的痕跡，一只鵲鵯雙爪緊握荷莖，扭頸俯視，為蕭瑟的深秋平添了幾許生氣。
3．根據(jù)原文內(nèi)容，下列理解和分析不正確的一項是（3分）
a.中國畫為了更好地表現(xiàn)出鮮明的“寫意精神”，使用了象征的、變形的、抽象的、表現(xiàn)的等復(fù)雜多變的藝術(shù)形式。
b.中國畫家進(jìn)行創(chuàng)作，強(qiáng)調(diào)外物與作者心靈世界的融合，追求神形兼?zhèn)涞木辰?，又把寫意作為物象的先?dǎo)和主導(dǎo)。
c.隨著寫意精神在繪畫領(lǐng)域的影響，當(dāng)代工筆畫充分借鑒了寫意畫的技法，工筆畫與寫意畫之間界線越來越模糊。
d.藝術(shù)的根本在于創(chuàng)造，要創(chuàng)作更多璀璨的藝術(shù)精品，我們應(yīng)著眼古今中外，從生活中廣泛吸取營養(yǎng)，提高藝術(shù)修養(yǎng)。
答案：
1、（3分）d 2、（3分）a 3 、（3分）c
中國畫的心得體會篇一
中國畫論是我國古代繪畫理論的重要文獻(xiàn)，具有重要價值，對中國畫的發(fā)展和研究至關(guān)重要。而本次學(xué)習(xí)的中國畫論導(dǎo)讀，對我個人來說也是一次很好的學(xué)習(xí)機(jī)會。通過這次學(xué)習(xí)，我對中國畫的發(fā)展歷程、繪畫流派、藝術(shù)特點等方面都有了更深入的了解和認(rèn)識，同時也讓我更加熱愛和關(guān)注中國畫這個文化瑰寶。
第一段：學(xué)習(xí)中國畫論的重要性
中國畫論是我國獨特的文化符號，是中華民族寶貴的文化財富。學(xué)習(xí)中國畫論，不僅可以深入了解中國傳統(tǒng)繪畫的理論和創(chuàng)作技法，更可以理解中國繪畫在社會文化發(fā)展中的重要地位。同時也能夠增強(qiáng)我們的文化認(rèn)同感和文化自信心，提高我們的文化素養(yǎng)。
第二段：中國畫論的發(fā)展歷程
中國畫論的發(fā)展歷程比較悠久，可以追溯到漢代，經(jīng)歷了宋元明清四大時期。不同時期的畫論，反映了當(dāng)時社會文化、政治經(jīng)濟(jì)和思想意識等方面的特征，具有深刻的時代意義。如宋代的繪畫大家郭熙、李唐所撰寫的畫論，反映了當(dāng)時人們對高古繪畫和寫實繪畫的激烈討論；明代的八大山人和文徵明所撰寫的畫論，反映了當(dāng)時社會思潮的變化以及文人畫的崛起；清代的石濤、董其昌和吳昌碩等畫家所寫的畫論，則反映了古典藝術(shù)與現(xiàn)實生活之間的關(guān)系。
第三段：不同繪畫流派的形成與特點
中國畫有山水、花鳥、人物、竹雞等繪畫流派。每個流派的形成都有其特定的歷史背景和藝術(shù)特點。以山水畫為例，唐代山水畫以“山不厭高，水不厭深”為代表，強(qiáng)調(diào)的是寫意性和氣韻生動，后來的宋代則注重尋求畫面的平衡、整體和諧，強(qiáng)調(diào)的是傳神性和藝術(shù)風(fēng)格的創(chuàng)新。
第四段：中國畫的表現(xiàn)方式和意蘊
中國畫的表現(xiàn)方式以“意境”為中心，注重對自然環(huán)境的感悟和表達(dá)，關(guān)注“氣韻生動”、“潑墨畫法”和“寫意技法”等方面。同時，中國畫在表現(xiàn)方式上還注重線條的運用，強(qiáng)調(diào)黯淡的筆墨效果，具有深厚的文化內(nèi)涵，有著強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力和觀賞價值。
第五段：中國畫的當(dāng)代價值和發(fā)展前景
中國畫是中華民族文化傳承的重要組成部分，它的當(dāng)代價值在于如何將傳統(tǒng)文化轉(zhuǎn)化為當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的資源。隨著社會的不斷發(fā)展和文化的多元化，現(xiàn)代畫家在探索中融入了更多的新思想、新形式和新意蘊，使中國畫的創(chuàng)作呈現(xiàn)出更加多樣化、豐富多彩的面貌，未來中國畫的發(fā)展前景是值得期待的。
總之，通過學(xué)習(xí)中國畫論導(dǎo)讀，我更深刻地認(rèn)識到中國畫的藝術(shù)特點和深刻內(nèi)涵，更加珍視和向往傳統(tǒng)文化，并期待中國畫在當(dāng)代創(chuàng)作中煥發(fā)出更加燦爛的花朵。
中國畫的心得體會篇二
中國畫被譽(yù)為中國文化的精髓之一，其歷史悠久，技法獨特，形式多樣。但是，學(xué)習(xí)中國畫并不是一件容易的事情，特別是對于那些初學(xué)者來說。在我學(xué)習(xí)中國畫的過程中，我積累了一些基礎(chǔ)心得體會，通過下面五個部分的介紹，我將分享我的經(jīng)驗和觀點，希望對其他初學(xué)者有所幫助。
第一部分：準(zhǔn)備基礎(chǔ)設(shè)施
學(xué)習(xí)中國畫需要很多基礎(chǔ)設(shè)施，例如顏料、紙張、毛筆、水、刻板等等。建議初學(xué)者在購買基礎(chǔ)設(shè)施時不要僅僅看價格，還要考慮品質(zhì)。對于顏料，選擇質(zhì)量較好的，色彩鮮艷，不易脫落的；對于紙張，選用厚實，不易泛紅的；對于毛筆，首選山羊毛筆，其次是狼毫和兔毫；對于水，純凈的自來水或礦泉水都可以使用；對于刻板，建議從基礎(chǔ)的方形、圓形等形狀開始。
第二部分：掌握基本技巧
中國畫的基本技巧包括墨色、色彩、水墨深淺、筆法、結(jié)構(gòu)等等。首先要熟練掌握墨色的濃淡和清濁，再學(xué)習(xí)如何混合色彩，通過水墨深淺來表達(dá)畫面的線條和輪廓。筆法也是非常重要的一部分，有“點、線、面”之說，即通過構(gòu)成點、線、面的方式來表現(xiàn)畫面。在結(jié)構(gòu)方面，需學(xué)習(xí)如何構(gòu)圖、如何處理物體的形狀，以及如何在畫面上產(chǎn)生明暗的表現(xiàn)效果。
第三部分：觀察和模仿
觀察和模仿是學(xué)好中國畫的關(guān)鍵之一。建議初學(xué)者通過看老師或更有經(jīng)驗的畫家的作品，從輪廓線開始，逐漸學(xué)會構(gòu)圖和增加細(xì)節(jié)。當(dāng)你能夠自然而然地跟隨筆墨、用色并順手畫出熟悉的主題時，自己的表現(xiàn)技巧也會隨之提高。
第四部分：勤奮練習(xí)
勤奮練習(xí)是要學(xué)好中國畫的必要條件。像大多數(shù)藝術(shù)形式一樣，中國畫需要時間和精力來學(xué)習(xí)和實踐。即使你重復(fù)練習(xí)已經(jīng)掌握的技法和主題，但每次都要注重細(xì)節(jié)和改進(jìn)。只要你不斷地練習(xí)，技巧會漸漸提高，創(chuàng)作也會更加自由流暢。
第五部分：個人創(chuàng)作
學(xué)習(xí)個人創(chuàng)作是學(xué)好中國畫的最后一步。只有通過個人練習(xí)和嘗試，在對中國畫的基本要素有了基本的掌握后，才能開始發(fā)揮自己的想象力。在畫圖時，可以選擇自己感興趣的主題，或者展示自己獨特的視角，這樣可以更好地表達(dá)自己的想法和概念。
總的來說，學(xué)習(xí)中國畫需要相當(dāng)?shù)臅r間和精力，需要勇氣和耐性。需要不斷的學(xué)習(xí)，觀察、模仿、勤奮練習(xí)以及個人創(chuàng)作，才能最終有所收獲。通過學(xué)習(xí)中國畫，我不僅學(xué)到了基本的技法，還有了更深的文化理解和創(chuàng)造力的激發(fā)，這是一份無價的財富。
中國畫的心得體會篇三
中國畫論史是中國美術(shù)史中一塊重要的領(lǐng)域，它記錄了中國藝術(shù)中畫論的發(fā)展與變革。通過學(xué)習(xí)中國畫論史，我深切感受到了中國傳統(tǒng)藝術(shù)的博大精深以及中國畫論的獨特魅力。下面我將從中國畫論史的起源與發(fā)展、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、藝術(shù)觀念的變革、中國畫論史的意義以及中國畫論對我的啟示等方面分享我的體會與感悟。
中國畫論史起源于中國古代，可以追溯到古代的鄒衍山水畫批評。然而，中國畫論史的發(fā)展真正開始于明代，明代是中國畫史上一個非常重要的時期，因為這個時期出現(xiàn)了許多著名的畫論家和畫家。明代的畫論以馮夢龍和東坡居士為代表，其論述主張形神兼?zhèn)洌饩迟|(zhì)樸，以及筆墨精妙。清代是中國畫論史上的另一個重要時期，尤其是八大家的出現(xiàn)使得中國畫論史更加豐富多元。近代以來，中國畫論在不斷發(fā)展，不同流派的興起也為中國畫論的研究提供了新的視角和思考方向。
傳統(tǒng)與現(xiàn)代是中國畫論史中一個重要的對比。傳統(tǒng)的中國畫論注重的是繼承和傳承，強(qiáng)調(diào)筆墨的用法和技巧，力求形神兼?zhèn)?。而現(xiàn)代的中國畫論更加注重個性和創(chuàng)新，畫家們開始嘗試不同的表現(xiàn)風(fēng)格和藝術(shù)手法，試圖打破傳統(tǒng)的束縛。如黃賓虹、張大千等，他們吸收了西方繪畫的影響，將西畫的觀念和技法引入中國畫中，并將中國傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代藝術(shù)相結(jié)合，形成了獨特的風(fēng)格。
中國畫論史中的藝術(shù)觀念的變革也是我深思的一個問題。在中國畫的發(fā)展歷程中，藝術(shù)觀念不斷演進(jìn)和更新。中國畫論史中的畫論家們提出了許多重要的藝術(shù)觀點，如“一氣化成三清”、“變幻與傳統(tǒng)”等，這些觀點對中國畫的發(fā)展和推動起到了重要的作用。從傳統(tǒng)的“寫意”到現(xiàn)代的“寫真”，中國畫在表現(xiàn)手法和藝術(shù)理念上發(fā)生了極大的變化。
從中國畫論史中，我也感受到了中國畫論對于藝術(shù)家的啟示。中國畫論史中的許多觀點和理論，都對于藝術(shù)家的創(chuàng)作有著重要的指導(dǎo)意義。其中最為重要的一點是關(guān)于筆墨的運用和表現(xiàn)力的探索。通過學(xué)習(xí)中國畫論史，我理解到了筆墨是中國畫的靈魂，只有通過不斷的練習(xí)和研究，才能達(dá)到運筆自如、墨跡長久的境地。
中國畫論史對于我個人的啟示還有很多。它告訴我中國傳統(tǒng)藝術(shù)的獨特與寶貴，激勵我深入學(xué)習(xí)中國美術(shù)史和中國畫論史的知識，增強(qiáng)自己對中國傳統(tǒng)文化的認(rèn)同感。同時，中國畫論史也告訴我要保持創(chuàng)新和開放的態(tài)度，積極吸收并融匯外來文化，不斷豐富和拓展自己的藝術(shù)創(chuàng)作。最重要的是，中國畫論史給了我一個思考藝術(shù)的框架和方法，讓我能夠通過對中國傳統(tǒng)藝術(shù)的研究和學(xué)習(xí)，不斷提升自己的審美能力和藝術(shù)水平。
總之，通過學(xué)習(xí)中國畫論史，我對中國傳統(tǒng)藝術(shù)的博大精深以及中國畫論的獨特魅力有了更加深刻的理解和認(rèn)識。中國畫論史的起源與發(fā)展、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、藝術(shù)觀念的變革、對藝術(shù)家的啟示等方面，都對我產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。我相信，只有通過深入研究和理解中國畫論史，才能更好地傳承和發(fā)揚中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓，并為中國畫的未來發(fā)展貢獻(xiàn)自己的一份力量。
中國畫的心得體會篇四
第一段：引言（150字）
作為一名中國畫教師，我一直以傳承中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為使命。在教學(xué)生中國畫的過程中，我積累了很多心得體會。中國畫是一門古老而獨特的藝術(shù)形式，它蘊含著豐富的意境和情感。教學(xué)生中國畫不僅培養(yǎng)了他們對藝術(shù)的興趣和審美能力，更重要的是，它幫助他們了解了中國文化的深厚底蘊，讓他們受益終身。
第二段：培養(yǎng)學(xué)生的繪畫技能（250字）
中國畫注重筆墨、筆法和意蘊的獨特結(jié)合。在教學(xué)生中國畫的過程中，我注重培養(yǎng)他們的繪畫技能。從最基礎(chǔ)的線條、筆觸開始，逐步引導(dǎo)學(xué)生理解中國畫的構(gòu)圖、色彩運用等基本要素。同時，通過臨摹名家作品，學(xué)生能夠更好地掌握中國畫的技法和風(fēng)格。在實踐中，我發(fā)現(xiàn)繪畫技能的提高對于學(xué)生的自信心和創(chuàng)造力的培養(yǎng)具有重要的促進(jìn)作用。
第三段：啟發(fā)學(xué)生審美能力（250字）
中國畫是一門富有哲理和意境的藝術(shù)形式。為了培養(yǎng)學(xué)生的審美能力，我在課堂上注重引導(dǎo)學(xué)生審美的思考和情感表達(dá)。通過欣賞和賞析不同類型的中國畫作品，我鼓勵學(xué)生提出自己的看法和觀點，并引導(dǎo)他們從細(xì)節(jié)中感受畫家的藝術(shù)構(gòu)思和表達(dá)情感。在此過程中，學(xué)生的審美能力得到了鍛煉，他們開始學(xué)會用心去感受藝術(shù)中蘊含的美。
第四段：學(xué)習(xí)中國文化的底蘊（250字）
中國畫是中國文化的重要組成部分，它蘊含著豐富的歷史和哲學(xué)內(nèi)涵。通過教學(xué)生中國畫，我希望能夠讓他們了解中國文化的底蘊和精神。在每一次課堂中，我會介紹中國畫的起源、發(fā)展歷程以及代表性的畫家和作品，為學(xué)生創(chuàng)設(shè)了更加廣闊的學(xué)習(xí)空間。通過理解中國畫的背后，學(xué)生更容易把握中國文化的傳統(tǒng)價值觀，增強(qiáng)他們對國家傳統(tǒng)文化的自豪感和認(rèn)同感。
第五段：結(jié)語（300字）
通過教學(xué)生中國畫，我發(fā)現(xiàn)他們的藝術(shù)修養(yǎng)和綜合素質(zhì)得到了提升。不僅在繪畫技能方面有了明顯的進(jìn)步，同時在審美能力、創(chuàng)造力、思維深度和文化素養(yǎng)方面也有了顯著的提高。中國畫作為一門特殊的藝術(shù)形式，通過獨特的筆墨、筆法和意蘊的結(jié)合，激發(fā)出學(xué)生無盡的想象力和創(chuàng)造力。通過教學(xué)生中國畫，我希望能夠讓他們深入了解中國傳統(tǒng)文化，同時也為他們提供了一個發(fā)展繪畫技能和藝術(shù)潛能的平臺。通過細(xì)心引導(dǎo)和培養(yǎng)，學(xué)生不僅能夠展示自己的中國畫作品，更能夠感受和理解中國藝術(shù)的獨特魅力。
中國畫的心得體會篇五
中國畫是我國傳統(tǒng)的繪畫形式之一，其獨特的風(fēng)格和表現(xiàn)方式吸引了無數(shù)的人去探索和學(xué)習(xí)。在我作為一名教師的工作中，我有幸有機(jī)會教授學(xué)生中國畫。通過多年的教學(xué)實踐，我深刻體會到教學(xué)生中國畫的心得和體會。本文將圍繞這個主題，從目標(biāo)、方法、經(jīng)驗、心理等方面展開，探討如何更好地教學(xué)生中國畫。
首先，設(shè)定明確的教學(xué)目標(biāo)對于教授中國畫課程非常重要。學(xué)生在學(xué)習(xí)中國畫時，應(yīng)該能夠了解并掌握基本的繪畫技法和表現(xiàn)方式，理解中國畫的精髓，并能用自己的方式去表達(dá)自己的想法和情感。此外，他們還應(yīng)該培養(yǎng)實踐和創(chuàng)新的能力，能夠通過觀察和模仿，有自己的獨特見解和表現(xiàn)手法。為了達(dá)到這些目標(biāo)，作為教師，我注重理論與實踐相結(jié)合，注重培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)，同時鼓勵他們勇于思考和實踐。
其次，選擇合適的教學(xué)方法是教學(xué)生中國畫的關(guān)鍵。在我的教學(xué)實踐中，我采用了多種方法來激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和創(chuàng)造力。例如，我會引導(dǎo)學(xué)生觀察自然界的事物和人物形象，通過素描和繪畫的技巧，將其轉(zhuǎn)化為中國畫作品。我也會組織學(xué)生參觀藝術(shù)展覽和藝術(shù)家工作室，讓學(xué)生接觸到真正的藝術(shù)創(chuàng)作過程，激發(fā)他們的靈感和創(chuàng)造力。此外，我還鼓勵學(xué)生在繪畫過程中進(jìn)行實驗和探索，讓他們體驗到中國畫與其他藝術(shù)形式的結(jié)合，開拓他們的藝術(shù)思維。
在教學(xué)過程中，我積累了一些經(jīng)驗和教訓(xùn)。首先，我意識到學(xué)生的實踐和實踐經(jīng)驗是非常重要的。因此，我鼓勵學(xué)生多實踐，多嘗試，并及時給予反饋和指導(dǎo)。我也會交流和合作，通過互相觀摩和討論，學(xué)生可以從他人的作品中學(xué)習(xí)到新的技法和觀點。其次，我發(fā)現(xiàn)培養(yǎng)學(xué)生對中國畫的興趣和熱愛非常重要。通過介紹中國畫的歷史和發(fā)展，讓學(xué)生了解中國畫的文化背景和價值，激發(fā)他們對中國畫的熱情。最后，我也注意到在評價學(xué)生作品時，要注重鼓勵和肯定他們的努力和創(chuàng)造力，給予他們積極的反饋。
教學(xué)生中國畫的過程也涉及到學(xué)生的心理和情感。有時候，學(xué)生會遇到困難和挫折，甚至認(rèn)為自己無法達(dá)到預(yù)期的成果。作為教師，我扮演著引導(dǎo)和激勵的角色，要幫助學(xué)生克服困難，保持積極的心態(tài)。我會與學(xué)生進(jìn)行面對面的交流，并鼓勵他們不斷嘗試和實踐，相信自己的能力，并不斷提高。通過這樣的引導(dǎo)和激勵，學(xué)生可以培養(yǎng)自信心和耐心，并最終取得他們自己意想不到的成就。
總的來說，教學(xué)生中國畫是一項有趣和挑戰(zhàn)性的工作。在教學(xué)實踐中，我意識到設(shè)定明確的教學(xué)目標(biāo)，采取合適的教學(xué)方法，積累經(jīng)驗和教訓(xùn)，關(guān)注學(xué)生的心理和情感是非常重要的。通過不斷的嘗試和實踐，我相信我會不斷提高自己的教學(xué)水平，幫助更多的學(xué)生喜歡上中國畫，享受他們自己的藝術(shù)創(chuàng)作過程。同時，我也希望學(xué)生能夠在學(xué)習(xí)中國畫的過程中發(fā)現(xiàn)自己的興趣和潛力，并成為有創(chuàng)造力和藝術(shù)才華的人。
中國畫的心得體會篇六
中國畫作為中華民族的瑰寶，具有悠久的歷史傳統(tǒng)和獨特的藝術(shù)風(fēng)格。中國畫論史作為研究中國畫發(fā)展演變的重要學(xué)科，對于深入了解中國畫的起源、發(fā)展和演變具有重要意義。在學(xué)習(xí)中國畫論史的過程中，我有了一些心得體會和思考。
首先，中國畫論史是一門系統(tǒng)而龐大的學(xué)科，需要全面的學(xué)術(shù)視角。中國畫論史的研究范圍廣泛，內(nèi)容繁雜，涵蓋了從古代傳統(tǒng)到當(dāng)代現(xiàn)代的各個歷史時期和各個地域的文獻(xiàn)資料和藝術(shù)作品。學(xué)習(xí)中國畫論史需要全面了解歷史背景、思想觀念、文化傳統(tǒng)等眾多方面的知識，才能夠?qū)χ袊嫷陌l(fā)展演變有一個較為全面的了解。
其次，中國畫論史是一門跨學(xué)科的研究領(lǐng)域，需要綜合運用多種學(xué)科方法。中國畫作為一種綜合性的藝術(shù)形式，其研究不能僅僅停留在美學(xué)方面，還需要借助于文化學(xué)、歷史學(xué)、哲學(xué)等多個學(xué)科的方法手段。從古代儒家文化對中國畫的理解，到現(xiàn)代西方學(xué)術(shù)界對中國畫的解讀，都離不開對文化、社會、美學(xué)等方面的綜合運用。
再次，中國畫論史的研究需要注重對藝術(shù)作品的審美品質(zhì)的評判和鑒賞。中國畫作為一種視覺藝術(shù)形式，其最終的目的在于給人以審美的享受和藝術(shù)的感受。在學(xué)習(xí)中國畫論史的過程中，我們不能僅僅以史料的收集和整理為主，也要注重對藝術(shù)作品的鑒賞和評判。只有通過深入的藝術(shù)鑒賞，才能夠真正領(lǐng)悟到中國畫的獨特魅力和藝術(shù)精髓。
此外，中國畫論史的研究需要與時俱進(jìn)，緊跟時代的發(fā)展潮流。中國畫論史是一門活的學(xué)科，需要不斷與時代保持聯(lián)系。隨著社會的不斷變遷，藝術(shù)觀念和審美需求也在不斷變化。在學(xué)習(xí)中國畫論史的過程中，我們應(yīng)該注意了解當(dāng)代中國畫的發(fā)展動態(tài)，關(guān)注當(dāng)代藝術(shù)家的創(chuàng)新實踐，以及各種新興藝術(shù)形式對中國畫的影響和啟示。
最后，在學(xué)習(xí)中國畫論史的過程中，我也深刻認(rèn)識到中國畫是一門源遠(yuǎn)流長、博大精深的藝術(shù)。中國畫以其獨特的筆墨技法、獨一無二的意境表達(dá)、深厚的文化內(nèi)涵，成為世界藝術(shù)寶庫中的瑰寶。通過學(xué)習(xí)中國畫論史，我更加明白中國畫的內(nèi)涵和價值，也對中國傳統(tǒng)文化有了更深的認(rèn)知。
總之，學(xué)習(xí)中國畫論史是一件充滿挑戰(zhàn)和樂趣的事情。通過對中國畫論史的研究，不僅能夠深入了解中國畫的起源、發(fā)展和演變，還能夠提升我們對藝術(shù)的鑒賞能力和審美情趣。希望中國畫論史的研究能夠得到更多的關(guān)注和重視，為傳承和發(fā)展中國畫事業(yè)做出更大的貢獻(xiàn)。
中國畫的心得體會篇七
中國畫是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的代表之一，作為一名學(xué)習(xí)中國畫的愛好者，我自然也對其有很深刻的體會和感悟。接下來將從五個方面來分享我的中國畫基礎(chǔ)心得體會。
第一段：筆墨運用
中國畫作為一種特殊的繪畫形式，其筆墨運用與其他繪畫形式存在很大不同。筆墨的運用需要注重紙墨相容的和諧美和草木蟲魚神物所具的白描特點。而在筆墨的運用過程中，必須注重鍛煉筆力，提高精準(zhǔn)度和專注力。對于初學(xué)者而言，反復(fù)練習(xí)毛筆的握法與控制力，能夠非常有效地提高筆畫的效果。
第二段：造型和構(gòu)圖
在中國畫的表現(xiàn)形式中，構(gòu)圖設(shè)計的合理性很重要。透過畫作可以看到畫家對所畫物的理解和形態(tài)的表現(xiàn)。因此，設(shè)計良好的構(gòu)圖能夠呈現(xiàn)出主題的深刻意義，讓觀者在欣賞中體會到作者的思想和風(fēng)格。但同時，初學(xué)者也需要注重對中心對稱和平衡的把控，以此避免枯燥乏味的畫作。
第三段：色彩運用
色彩運用是中國畫的重要表現(xiàn)形式之一。在應(yīng)對不同題材時，中國畫家常常會變換水墨與顏料的色彩比例，來表現(xiàn)出不同的情感與氣氛。而對于初學(xué)者而言，可以從色調(diào)、稀濃的注水、以及色料的混合等方面開始嘗試色彩運用。
第四段：學(xué)習(xí)中國畫的意義
學(xué)習(xí)中國畫的同時，也是在學(xué)習(xí)中華文化并了解社會發(fā)展的一種途徑。從中國畫中，我們能夠感受到固有的文化魅力和歷史底蘊，更能在其中領(lǐng)悟到與生俱來的中華文明的深情與智慧。
第五段：不斷練習(xí)的重要性
學(xué)習(xí)中國畫過程之中，掌握技巧和習(xí)慣性的訓(xùn)練也是非常必要的。這需要我們在不斷的實踐經(jīng)驗中，不斷感悟總結(jié)，不斷尋求自身的進(jìn)步空間，并在不斷實踐的過程中、找到適合自己的創(chuàng)作風(fēng)格，透過創(chuàng)作來表達(dá)自己的情感，并且吸取更多的營養(yǎng)元素來充實自己的繪畫水平。
總之，中國畫是一種非常特殊的藝術(shù)形式，它承載著歷史的積淀和文化的底蘊，并受到國內(nèi)外許多人的喜好和追捧。在中國畫的學(xué)習(xí)和實踐過程中，我們應(yīng)該始終保持一顆初學(xué)者的心態(tài)，踏實學(xué)習(xí)，不放過任何一個學(xué)習(xí)機(jī)會，并不斷地鍛煉自己的創(chuàng)作技巧及造詣，使自己所創(chuàng)作的畫作承載著自己的情感和理念，最終成為令人贊嘆的藝術(shù)品。
中國畫的心得體會篇八
中國畫論史是研究中國畫理論與評論的學(xué)科，它承載了中國古代藝術(shù)的智慧和思想。通過學(xué)習(xí)和研究中國畫論史，我深刻體會到了中國畫的獨特價值和魅力。中國畫論史不僅為我們提供了理解中國畫的途徑，還讓我感受到了中國繪畫藝術(shù)的深度和博大精深。本文將從中國畫論史的起源、發(fā)展、理論核心、影響以及對今天繪畫藝術(shù)的啟示等五個方面展開敘述。
首先，中國畫論史的起源可以追溯到古代中國。中國繪畫有著豐富的歷史淵源，其理論和評論的脈絡(luò)也在此形成。最早的繪畫評論出現(xiàn)在《詩經(jīng)》中，例如《繒衣》畫面的描繪就為后來的繪畫評論提供了依據(jù)。古代文人在書法和繪畫上的酷愛，也使得繪畫評論逐漸發(fā)展成為一門學(xué)科。中國畫論史的起源可以說是在古代文人墨客對繪畫作品的評論和解讀中逐步形成的。
其次，中國畫論史的發(fā)展經(jīng)歷了多個時期。自唐代開始，中國繪畫理論逐漸成熟，形成了比較完整的體系。宋代是中國繪畫理論發(fā)展的高峰期，出現(xiàn)了很多重要的繪畫理論家和畫家，他們對繪畫理論有著深刻的思考和獨到的見解。元代的繪畫理論則更加注重繼承和發(fā)揚前人的成就。明清時期，繪畫理論更加系統(tǒng)和成熟。中國畫論史的發(fā)展與中國繪畫本身的發(fā)展密不可分，可以說是中國畫獨有的知識體系和文化遺產(chǎn)。
第三，中國畫論史的核心理論是以“筆墨”為核心的。中國繪畫的表現(xiàn)手法主要是通過筆墨來實現(xiàn)的。從古人就開始有“筆墨之學(xué)”的說法，認(rèn)為繪畫最重要的是運用筆墨來表現(xiàn)形象和意境。中國畫論史中對于筆墨的論述非常豐富，從如何使用筆墨到如何控制筆墨，都涵蓋了繪畫藝術(shù)的各個方面。筆墨不僅是中國繪畫的基礎(chǔ)，也是中國書法的基礎(chǔ)，糅合了書法和繪畫的傳統(tǒng)。
第四，中國畫論史對今天的繪畫藝術(shù)仍然具有重要的啟示。中國畫論史中關(guān)于創(chuàng)作理論和技法的討論，對現(xiàn)代繪畫藝術(shù)仍然有著重要的指導(dǎo)意義。例如，在顏色運用上，中國畫論史中講究的“出一隱一”和“留白”的原則，可以幫助畫家更好地掌握顏色的運用效果。此外，中國畫論史中對于構(gòu)圖和意象的研究，對當(dāng)代繪畫藝術(shù)的創(chuàng)新也有著重要的影響。中國畫論史的研究可以為繪畫藝術(shù)提供更多的參考和借鑒，讓當(dāng)代藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)相互交融。
最后，中國畫論史的研究對于了解中國繪畫的價值和魅力具有重要意義。通過學(xué)習(xí)中國畫論史，我更深入地了解了中國古代繪畫的創(chuàng)作理念、審美觀念和技法特點。中國畫論史的研究使我對中國畫產(chǎn)生了更深的興趣和熱愛，也加深了我對中國傳統(tǒng)藝術(shù)的認(rèn)同和自豪感。中國畫論史讓我認(rèn)識到，作為一種獨特的文化現(xiàn)象，中國繪畫藝術(shù)不僅有著悠久的歷史，更蘊含著豐富的思想和情感。
綜上所述，中國畫論史是中國古代藝術(shù)智慧和思想的結(jié)晶。通過學(xué)習(xí)和研究中國畫論史，我們可以更好地理解中國畫的獨特價值和魅力，也可以對當(dāng)代繪畫藝術(shù)提供更多的啟示和借鑒。中國畫論史是一個寶貴的文化遺產(chǎn)，它需要我們持續(xù)的探索和傳承，讓中國繪畫藝術(shù)在當(dāng)代得到更深入的發(fā)展。
中國畫的心得體會篇九
中國畫院是中國藝術(shù)界的的一顆明珠，致力于展示和傳承中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)。為了加深對中國畫的理解和欣賞，我參加了中國畫院舉辦的一場講座。通過這次講座，我深深感受到了中國畫的獨特魅力，并從中獲得了很多啟示和體悟。
回顧這次講座，首先我被演講者的深厚知識和豐富經(jīng)驗所折服。他詳細(xì)介紹了中國畫的起源、發(fā)展和流派等方面的內(nèi)容，讓我們對中國畫有了全面的認(rèn)識。演講者不僅熟悉各個時期的畫家及其代表作品，還對畫作的創(chuàng)作技巧和風(fēng)格有著深入的研究。他用簡潔明了的語言和生動的案例，將知識傳遞給我們，使我們對中國畫有了更深入的了解。
其次，講座中的圖片展示給我留下了深刻印象。那些精美的畫作以飽滿的筆觸和豐富的色彩展現(xiàn)出了中國畫的神韻和美妙。不同的題材、不同的表現(xiàn)手法給我?guī)砹藦?qiáng)烈的震撼和美感。通過圖片展示，我看到了中國畫的獨特之處，體會到了中國畫家豐富的想象力和造詣。
這次講座還為我敞開了了解中國畫的大門。演講者鼓勵我們?nèi)ビH身感受和體驗中國畫的魅力。他介紹了中國畫的相關(guān)活動，如畫展、畫課等，讓我們有機(jī)會近距離接觸中國畫并親手體驗。他還分享了一些學(xué)習(xí)中國畫的方法和技巧，以及學(xué)習(xí)中國畫的好處。這讓我深深意識到，學(xué)習(xí)中國畫不僅可以培養(yǎng)自己的藝術(shù)鑒賞能力，還可以開拓自己的視野，感受到中國文化的博大精深。
最后，通過這次講座，我領(lǐng)悟到中國畫的精髓在于“意象”。中國畫強(qiáng)調(diào)“意”而非“形”，注重畫家的情感與思想。演講者深入闡述了諸如“氣韻生動”、“意境”的概念，使我們更深刻地認(rèn)識到中國畫是一種富有內(nèi)涵的藝術(shù)形式。他說：“藝術(shù)的價值在于表達(dá)，表達(dá)的關(guān)鍵在于情感”，這一觀點深深觸動了我。這讓我明白了中國畫的藝術(shù)追求是超越形式，傳遞情感和意境。
綜上所述，中國畫院舉辦的這場講座給我留下了深刻的印象。通過這次講座，我對中國畫有了全新的認(rèn)識和體會。我對中國畫的發(fā)展歷程、創(chuàng)作技巧、藝術(shù)追求等方面有了更深入的了解。同時，我也受到了鼓舞，鼓勵我去深入學(xué)習(xí)和探索中國畫。這次講座為我打開了認(rèn)識和了解中國畫的大門，讓我更加熱愛并欣賞中國畫。我相信，在中國畫院的指引下，我會進(jìn)一步加深對中國畫的理解和欣賞，將中國畫融入到我的生活中，感受到中國畫的美妙之處。
中國畫的心得體會篇十
中國畫是中國傳統(tǒng)文化的精華，它博大精深，文化內(nèi)涵深厚，讓學(xué)生從小接觸、學(xué)習(xí)中國畫有利于培養(yǎng)學(xué)生對中國民族傳統(tǒng)文化的熱愛情感，也是中國畫傳承與發(fā)展的重要途徑。但中國畫教學(xué)歷來是中小學(xué)美術(shù)課程中的薄弱環(huán)節(jié)，它技法豐富，課時卻很少。如浙教版小學(xué)美術(shù)教材中，只有第第九冊才形成了一個較多內(nèi)容的單元。而在實際教學(xué)中我們又面臨著這樣一個問題：學(xué)校美術(shù)總課時數(shù)的`減少（每周一節(jié)）。學(xué)生臨摹一直成為中國畫教學(xué)的主要手段，教師在課堂教學(xué)中起著決定性的作用——示范。因為相對于小學(xué)五年級的學(xué)生來說，第一次接觸中國畫，還沒有了解、掌握中國畫的材料的特性。
中國畫的技法豐富，包括用紙、用筆、用墨、用水、用色等。如果脫離了這些技法而言，那我們的學(xué)生學(xué)習(xí)成果少了應(yīng)有的傳統(tǒng)文化，只不過純粹地作為一種表現(xiàn)方法而言了。所以，對于剛接觸的學(xué)生來說，教師的示范一定要將整個教學(xué)過程顯示清晰，步驟明確，學(xué)生就很容易在教師的示范下了解其中的用筆、用色、用墨的方法。最后，教師通過投影儀的“圖像凍結(jié)”方法，將一張“完整”的圖畫作品定格在投影屏幕上。雖然課堂內(nèi)缺乏了一定的“自主”、“探究”等形式的學(xué)習(xí)方式，但是，教學(xué)的目標(biāo)達(dá)到了，學(xué)生學(xué)習(xí)的目標(biāo)達(dá)到了，同時也培養(yǎng)了學(xué)生的審美、技能、創(chuàng)造等方面的能力與素養(yǎng)。
玩是每一個兒童的天性，他們生性好動，敢于去畫，教師應(yīng)抓住他們這一特點，巧妙地進(jìn)行利用，使他們在玩的過程中掌握技能。如：我在教學(xué)生畫動物后，再要求學(xué)生自己嘗試畫一些花，先用濃墨（或色）畫各種不同的形狀畫，然后用淡墨或水（色），點在形狀的中間；或者先用清水畫一個小圈，然后用干墨畫在圈的邊緣。這種利用水的張力，以及宣紙的特征，使畫產(chǎn)生了漂亮的肌理效果。學(xué)生對這種效果，表現(xiàn)得非常興奮，個別優(yōu)秀的學(xué)生還利用已學(xué)過的方法進(jìn)行嘗試。
“兒童水墨教學(xué)可以從臨摹開始，但切不可生搬硬套，一筆一劃模仿前人的方法，勢必束縛少兒想像思維、壓抑學(xué)習(xí)水墨的積極性，甚至把少兒教成小大人、小老頭。”其實在我們的實際操作中，我們可以嘗試讓兒童用水墨工具直接對物寫生，如：《青菜》這一課，我們可以直接把青菜、辣椒組合起來，教師可以簡單地示范，再讓學(xué)生按自己的理解去畫。再如：《水墨構(gòu)成練習(xí)》。水墨以線條和墨塊為造型語言，與西方構(gòu)成的點、線、面有著某種默契的相通，把圖案課和國畫課結(jié)合起來，如國畫中的各種用筆的方法、用墨的方法等，會收到意想不到的效果。
總之，對學(xué)生進(jìn)行國畫教學(xué)訓(xùn)練會對兒童知識面的拓寬、想象力的豐富，形象思維的發(fā)達(dá)、創(chuàng)造能力的增強(qiáng)都有好處，只要處理得當(dāng)，她更會凸現(xiàn)學(xué)生的個性和情感價值。
通過這節(jié)課的學(xué)習(xí)，最大的一個優(yōu)點就是采取了多媒體與傳統(tǒng)教學(xué)互補(bǔ)的形式，即能讓學(xué)生欣賞到優(yōu)秀的作品又能直觀地教導(dǎo)他們?nèi)绾晤I(lǐng)會畫的過程。一節(jié)課的教學(xué)內(nèi)容中蘊涵了情感目標(biāo)、價值觀。通過這節(jié)課的學(xué)習(xí)，使同學(xué)們初步了解了作為中國傳統(tǒng)文化的國畫，而對花鳥畫的學(xué)習(xí)延伸到了環(huán)保問題，教育學(xué)生要熱愛自然，增強(qiáng)環(huán)保意識，保護(hù)我們共同的家園。
在教學(xué)目標(biāo)上還并未真正地達(dá)到，比如：知識目標(biāo)要求能整體把握畫面的虛實關(guān)系，嘗試水墨的表現(xiàn)技法。在設(shè)計教案時認(rèn)為是很容易就能達(dá)到的，但一節(jié)課下來，發(fā)現(xiàn)行動中并沒有那么容易落實。在教案中設(shè)計了很多個重點，由于時間等多方面原因，一節(jié)課中能講好一個重點是非常不錯了。所以這方面在教案上還需改進(jìn)。
在課堂上如何加強(qiáng)學(xué)生的能力，加強(qiáng)師生的雙邊活動是我要改進(jìn)的地方之一。就我這節(jié)課的效果來看，駕馭課堂的能力還是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不足的，對學(xué)生的控制（小組討論時，要求學(xué)生在一定時間內(nèi)練習(xí)畫畫，然后再聽講）不能做到收放自如。在學(xué)生們討論前必須講好要求要注意紀(jì)律，在練習(xí)時也要有要求（時間、任務(wù)）。示范畫時由于先前要他們在看何種顏料，一時之間沒有及時拉回來，所以當(dāng)時示范比較亂，自己覺得講解時也很吃力。在板書方面也要值得去改進(jìn)的。
最后在評價學(xué)生的練習(xí)時，做的非常生硬，不懂得要多方面的去評價。要記住一條：評價學(xué)生的作品要以鼓勵為主，要多肯定學(xué)生亮點。這樣才不會打擊他們的積極性，保護(hù)他們的學(xué)習(xí)興趣。比如課堂我讓學(xué)生自評時有一學(xué)生說自己畫的麻雀的腳沒有畫好，當(dāng)時我沒有抓住他的優(yōu)點：勇于發(fā)現(xiàn)自己的不足。沒能及時表揚這位學(xué)生，錯過了一個機(jī)會（課后聽課老師指出的）。從這里更可以看出評價一個學(xué)生的畫可一從各個方面去，只要你能想的到。
經(jīng)過這節(jié)的學(xué)習(xí)，我也學(xué)到了很多，更是注意了在新課改的教學(xué)中，強(qiáng)化學(xué)生的創(chuàng)造性思維很重要，但是在美術(shù)課堂中，還是不能忽視教師的演示作用，這樣可以讓學(xué)生很直觀的了解繪畫技巧和繪畫方法，但是不能把學(xué)生教“死”了，沒有創(chuàng)造性。應(yīng)該是讓學(xué)生在學(xué)習(xí)基本的繪畫技法后，鼓勵學(xué)生大膽的創(chuàng)作，從中體會一下中國畫藝術(shù)的博大精深。
篇三：國畫教學(xué)反思
中國畫是中國傳統(tǒng)文化的精華，它博大精深，內(nèi)涵深厚，讓學(xué)生從小接觸、學(xué)習(xí)中國畫有利于培養(yǎng)學(xué)生對中華民族傳統(tǒng)文化的了解，也是傳承與發(fā)展中國畫的重要途徑。我自己在小學(xué)時也接觸過中國畫，可能那時不懂，所以沒有太多的感觸?，F(xiàn)在不但自己畫，還要教學(xué)生畫，才發(fā)現(xiàn)中國畫教學(xué)是一個如此磨人的工作。
國畫的教學(xué)一直都是中小學(xué)美術(shù)課程中的一個薄弱環(huán)節(jié)，它技法豐富，打基礎(chǔ)慢，
練習(xí)的時間又不可能很多。兒童水墨教學(xué)一般從臨摹開始，由于材料、設(shè)備的原因可能連可憐的幾課國畫內(nèi)容也會被省略不上。即使有課，主要手段也常是讓學(xué)生臨摹，而教師在課堂教學(xué)中起的作用就是示范。不單是平時上課，興趣小組上課也是這樣，因為相對于小學(xué)生來說，剛接觸中國畫，還沒有熟練的了解、掌握中國畫的材料的特性。在少量的時間里，老師最直接的方法就是示范。
國畫興趣小組教學(xué)中，有兩中教學(xué)方向，到現(xiàn)在為止我教的是傳統(tǒng)國畫：我先示范一張范畫，學(xué)生便臨摹，重復(fù)練習(xí)。我發(fā)現(xiàn)這樣子學(xué)生國畫學(xué)習(xí)缺少積極性，可能是畫慣了兒童畫，不習(xí)慣了，這樣畫畫沒有了生活體悟，讓他們跨越幾代文化在短時間內(nèi)強(qiáng)化學(xué)習(xí)勢必嚴(yán)重影響小學(xué)生學(xué)習(xí)的主動性、積極性和創(chuàng)造性，與目前素質(zhì)教育提倡的主體性發(fā)展也格格不入，學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣也會在一遍遍的臨摹之中降低，雖然當(dāng)他們畫出一張完整的畫后會有一點成就感，但我還是有一點不安，可能這樣的教法成人化比較嚴(yán)重，不適合兒童的學(xué)習(xí)心理和特點。因此，我想試試另一種方向的毛筆畫教學(xué)，就是用國畫工具進(jìn)行勾勒填色畫兒童畫，這種方法突出了兒童的趣味和想象，但是這樣畫出來的畫脫離傳統(tǒng)技藝的傳承，還能稱之為國畫嗎！的確，新課程強(qiáng)調(diào)的要打破傳統(tǒng)，促進(jìn)兒童積極主動地創(chuàng)造性學(xué)習(xí)，但是，如果什么東西都拿來破，那傳承又從何說起，又如何得以體現(xiàn)？這樣的教學(xué)，孩子的創(chuàng)造性思維得到發(fā)散，可基本功怎樣體現(xiàn)呢？這個問題從第一次國畫課到現(xiàn)在都一直讓我矛盾著。其實我還想嘗試讓兒童用水墨工具直接對實物寫生，而這些問題，也并非說到就能做好，我只有在教學(xué)實踐中一步步摸索著前進(jìn)。
總說我們副科老師沒有壓力，可想到接下來會有各種繪畫、書法等方面的比賽，我就有一種莫名的煩惱，但必須要靜下心，三思而后行，純傳統(tǒng)的國畫肯定是講究基礎(chǔ)技巧的，由此，我是否應(yīng)該堅持我的方法，但毋庸置疑，小學(xué)生初次接觸國畫，要打基礎(chǔ)那需要很長的一個過程，時間上不允許。如果就讓學(xué)生用國畫工具畫兒童畫，那是不是又失去了中國畫的真諦呢？而現(xiàn)在所謂的創(chuàng)作到底又是什么樣的一回事？用數(shù)學(xué)中的充分必要條件來講：可能良好的功底只是進(jìn)行創(chuàng)作的必要條件，卻不是充分條件。對小學(xué)生來講，“創(chuàng)” 的主要內(nèi)涵就是把學(xué)過的作品進(jìn)行“套”和“變”的構(gòu)思，“創(chuàng)”的成功建立在積累模仿作品的基礎(chǔ)上。不止是小學(xué)生，大人也一樣：比如要作一幅給老人祝壽的畫，那么他立刻便在腦子中浮現(xiàn)曾經(jīng)學(xué)習(xí)過的壽桃、綬（壽）帶鳥或者青山、松樹等，然后將他人的國畫在構(gòu)圖尺寸等方面做適當(dāng)變化。對于多數(shù)國畫教師，模仿學(xué)習(xí)時間比較短；“創(chuàng)”則是經(jīng)歷很長的時間而且也只有少數(shù)人能學(xué)會的。所以讓小學(xué)生在傳統(tǒng)國畫中進(jìn)行“創(chuàng)”真的很難。
但不管怎么說，對小學(xué)生進(jìn)行國畫教學(xué)訓(xùn)練對他們文化知識面的拓寬、想象力的豐富，形象思維的發(fā)達(dá)、創(chuàng)造能力的增強(qiáng)都有好處，這是實踐證明的，就拿我自己當(dāng)例子，我在學(xué)花鳥畫之前對植物的了解真的很少，但經(jīng)過幾個暑假的國畫培訓(xùn)，我不只是學(xué)了國畫，更是在學(xué)習(xí)中認(rèn)識了很多花花草草，還了解了它們的一些生長季節(jié)及藥用價值等特點。而且，我發(fā)現(xiàn)經(jīng)過恰當(dāng)?shù)囊龑?dǎo)，國畫還能凸現(xiàn)學(xué)生的個性和情感價值。這些從學(xué)生的畫畫習(xí)慣和畫面效果中都能體現(xiàn)出來，我們教師可以簡單地示范，再讓學(xué)生按自己的理解去畫。讓他們自由地發(fā)揮，自由地創(chuàng)造，畫出個性，畫出感情。
中國畫的心得體會篇十一
對美的崇尚，人類與命運抗?fàn)幍耐瑫r，為更深層次詮釋自然，通過一種載體宣泄出卓越與智慧，這就是藝術(shù)創(chuàng)作。東西方觀念的碰撞與交融，給當(dāng)代水墨畫的創(chuàng)作帶來了清新的空氣，以全新的高度審視東西方藝術(shù)發(fā)展的淵源，通過研究審視其共性和個性，兼容與排斥，為我們的內(nèi)心打開一扇亮麗的窗。認(rèn)識傳統(tǒng)的弊端與西方現(xiàn)代藝術(shù)對中國文化結(jié)構(gòu)的不適應(yīng)性，以智者的心態(tài)超越平庸，擁有自覺。以敏銳的角度去剖析、闡釋作為國寶級藝術(shù)的高貴與純粹。
當(dāng)代語境的繪畫，應(yīng)在傳統(tǒng)脈絡(luò)演進(jìn)中尋找素材和語言，扎進(jìn)最熟悉、最能表達(dá)思想、意識的現(xiàn)實中去，確立自身與客觀世界的關(guān)系與位置，確定一個能充分利用自身優(yōu)勢和潛質(zhì)的基點。在不改變立場的同時，可以大膽地嘗試、重組，沖破不可侵犯的“禁區(qū)”，融入自然與現(xiàn)實。尋求符號語言完善是一個藝術(shù)家成熟的標(biāo)志，但是選擇攝取的范圍或角度，往往影響一個畫家對自然與歷史理解的`深度。關(guān)注本土，建立自己的觀點，挖掘國學(xué)，探究歷史殘片的來龍去脈，自歷史中探詢現(xiàn)代，不間斷地補(bǔ)充或?qū)ξ鞣浆F(xiàn)代主義內(nèi)涵的再認(rèn)識，對現(xiàn)代水墨畫家來說很重要。
繪畫帶給我們的感受是一種超乎于自然的情感內(nèi)涵，在靜謐和諧與統(tǒng)一的張弛中，在看似平穩(wěn)的繪畫形式中，凸顯著畫家對于藝術(shù)的獨特理解。中國畫的語言在每個藝術(shù)家的繪畫中成為了一種感人的元素，而且形成了一種超乎于自然的，始終體現(xiàn)在畫面整體架構(gòu)中的要點。
我們可以發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)家在中國畫中的水墨語言的發(fā)生，不外就是兩種力量。個人繪畫激情的感受和使這種感受得以用個性化的獨特語言進(jìn)行表達(dá)所依附的繪畫技法。前者是主觀作用力，后者是被主觀感受作用了的過程體現(xiàn)。也就是在這兩個作用力量的結(jié)合中，優(yōu)秀的中國畫家完成了一種個人化的水墨語言表達(dá)。在這種表達(dá)中間，水墨和形象成為了畫面帶給我們的情感媒介，成為了視覺語言的個性符號。實質(zhì)上對所有的視覺表達(dá)而言，規(guī)范和秩序恰恰就是個性化的集合。在我們看來，這種個性是藝術(shù)家水墨藝術(shù)不可取代的獨特語言。藝術(shù)家在水墨語言的不同表現(xiàn)形式里，營造出的具有擴(kuò)張力視覺空間。在這個空間里面，我們并不難發(fā)現(xiàn)語言的多梯化和情感化，多種手段和手法的堆砌，透露出個人的水墨語言方式貫穿于整個畫面之中表現(xiàn)和陳述，的確充滿了非同尋常的創(chuàng)作快感。在這中間，藝術(shù)家似乎并不是要告訴我們以往面對一幅畫所期待的那些東西，而是將色彩變成了游走的游戲，在這個游戲組合中，水墨可單純到極致，也可以復(fù)雜到極致。在自己的水墨游戲中，杰出藝術(shù)家的表現(xiàn)方面的自由和發(fā)自內(nèi)心的情感，無疑得到了充分的釋放。于是在這里，我們發(fā)現(xiàn)水墨陳述成為了一種純粹的個性化表達(dá)和面對世間物象之間的復(fù)雜的水墨變化而產(chǎn)生的理解方式，以及并不塵封的個人表達(dá)和水墨的探求，成為了一種成就自我的敘述。
在我們看到的水墨作品中，水墨畫這種藝術(shù)敘述方式不管顯示出的是澎湃的激情抑或是平和的心境，也不論表達(dá)的是絢麗的對比還是靜謐的和諧，都是自己面對復(fù)雜多變的物理真實而表現(xiàn)出的一種坦誠。這種對于生存狀態(tài)的敏感體驗，或許正是一種個性化的色彩表現(xiàn)和陳述的關(guān)鍵所在!
中國畫的心得體會篇十二
聽到李老師的公開課，對于只從書本上了解過教學(xué)過程而不曾真正走進(jìn)課堂的我來說，一次現(xiàn)實課堂的體驗著實受益匪淺。不僅切身體驗了教學(xué)過程的魅力，學(xué)習(xí)了教學(xué)技巧，還頓悟了許多從閱讀中所不能解決的實踐性問題。在此將自己感觸較深的聽課心得進(jìn)行分享：
一、組織課堂在實際教學(xué)中的重要性
在自學(xué)教育學(xué)、教育心理學(xué)的過程中，課堂組織給我的印象無非就是上課前的“上課”、“同學(xué)們好”、“坐下”之類的慣性過程，點到即止、無足輕重。而走進(jìn)李老師的課堂，我卻驚訝的發(fā)現(xiàn)，組織課堂原來是如此重要的一環(huán)。
小學(xué)課堂比我想象中的更加活潑，一段時間不進(jìn)行組織，孩子們的注意力便會很快轉(zhuǎn)移至其他事物，課堂氣氛會因此變得散漫。所以組織課堂在李老師40分鐘的課程時間內(nèi)貫穿始終，時刻提醒，并且采用了貼合少兒心理的方式如：口頭表揚、分組加、減分、課堂口號、獎勵小禮品等方式，每次都能高效地將同學(xué)們四散的注意力成功拉回課堂。
我想，在聽過這學(xué)習(xí)過這次示范課程后，我也會在之后的學(xué)習(xí)、實踐過程中，對自己的組織課堂這一環(huán)節(jié)更加注重。
二、豐富課堂語言在教學(xué)中的應(yīng)用
李老師的課堂語言輕重有度、用詞富有童趣且情景感十足。輕重有度的語言更容易將學(xué)生的注意力集中到重點上來；將枯燥的專業(yè)名詞替換成了形象的動詞，例如將圖形的組合關(guān)系比喻為“手拉手”、將添加形狀與配色比喻為“綠色的伙伴是三角形，藍(lán)色的伙伴在哪里？”等，這樣的語言貼近孩子的思考模式，也就更易引發(fā)學(xué)習(xí)興趣。
我想如此生動的語言應(yīng)用水平并不是短時間內(nèi)可以達(dá)到的，它必須建立在對學(xué)生的充分了解上，因此必須先清楚地知道學(xué)生們理解什么、不理解什么，然后針對學(xué)生感興趣的范圍選詞，才能達(dá)到理想的效果。
三、在重點知識部分運用巧妙引導(dǎo)
重點知識應(yīng)該怎么才能得到有效的強(qiáng)調(diào)？這在我讀書的時候一直是一個難題，也一直希望看到一次課堂上的實際演練，所以今天在李老師的課堂上也特別地留心了她關(guān)于重點、難點知識的展示。
首先，關(guān)于作畫的特征上，李老師用了比較的方法——“像米羅一樣畫畫”、“像設(shè)計師一樣畫畫”，將學(xué)生以前學(xué)過米羅的隨意性，與即將學(xué)習(xí)設(shè)計師的工整性相對比，一目了然，自然學(xué)生作畫的重點就不會跑偏。
其次，李老師對于重點知識的講解都不會僵硬地直接解釋，而是會選擇比較溫婉的方法：首先將要表現(xiàn)重點的正反面材料提出來對比，引導(dǎo)學(xué)生發(fā)表自己的看法，以此引發(fā)了學(xué)生的自主思考，也增進(jìn)了對學(xué)生的了解，最后從總結(jié)學(xué)生答案中提煉出重點加以強(qiáng)調(diào)，以此達(dá)到強(qiáng)調(diào)重點的目的。
課堂上學(xué)生對于重點知識的掌握，是體現(xiàn)課程價值十分重要的一環(huán)。李老師的方法對我啟迪非常深刻，也解答了一直以來的`疑惑，之后也將繼續(xù)思考并學(xué)習(xí)。
四、注重及時反饋，保證整體效果
重點的學(xué)習(xí)很重要，學(xué)生學(xué)會了方法，但在實際操作中應(yīng)該怎么應(yīng)用，他們也各有各的想法，印象中的美術(shù)課堂很容易出現(xiàn)許多千篇一律的作品，引導(dǎo)激發(fā)學(xué)生在創(chuàng)作中的創(chuàng)新精神，就要靠在實踐中的及時反饋。
在李老師的課堂上，她總是在同學(xué)們作畫的時候四處查看，并對學(xué)生正在制作的作品進(jìn)行及時鼓勵、評價如“你的形非常成功”、“他擺的很整齊，不太活潑”、“你用了紅綠藍(lán)的配色”等等。遇到并不理想的作品也不會直接進(jìn)行指責(zé)，而是會提出有代表性的作品到講臺上進(jìn)行對比，讓同學(xué)們通過對比自行理解。
我一直很擔(dān)心將來如果要上課，有些同學(xué)不會按照我所要求的來怎么辦？如果不能使用硬性要求限制學(xué)生的思維，那又該怎么樣糾正他們的錯誤呢？通過這次的聽課我懂了一個方法，就是靈活運用對比和鼓勵，巧妙地讓學(xué)生們能自覺地體會到正確創(chuàng)作方式帶來的美。
李老師的此次公開課程還帶給我了很多感觸，如重視實踐前的思考性、示范的重要、時刻鼓勵良好習(xí)慣等等……之后的評課會議上聽到老師們的評課我也收獲了更多的方法與思考，相信有很多問題需要在真正走進(jìn)課堂以后才會有更深的領(lǐng)會，我也期待著那一天。非常感謝李老師此次精心準(zhǔn)備的課堂，帶給我了許多的感悟，我也將帶著這些收獲和新的問題繼續(xù)學(xué)習(xí)，不斷成長。
中國畫的心得體會篇十三
我認(rèn)真學(xué)習(xí)了朱老師講的《中國的地形》示范課，使我受益非淺,對我們的地理課教學(xué)有著非常重要的指導(dǎo)作用。我認(rèn)為主要有以下幾個優(yōu)點值得學(xué)習(xí)：
1、教學(xué)思想樸實自然，不作秀、重視教材，整個過程都是在教學(xué)生怎樣學(xué)，不是把結(jié)果直接傳授給學(xué)生。
2、準(zhǔn)備課程充分，主要學(xué)生是學(xué)生能在課外時間，自己動手,自制模型值得學(xué)習(xí)?！吨袊牡匦巍返倪@一節(jié)課是比較難講的，學(xué)生不容易理解.而通過學(xué)生動手做模型親身體驗，又結(jié)合繪圖、填圖，使課堂充實緊湊，通過實例學(xué)習(xí)，就把許多問題一目了然了，所以要把朱老師的教法想方設(shè)法應(yīng)用到我們的實際教學(xué)中去，做好自己的教學(xué)。
3、整個課堂以學(xué)生為主體,學(xué)生能夠積極發(fā)表自己的見解，課堂氣氛很活躍。在整堂課中，老師讓學(xué)生變換多種方式，引導(dǎo)學(xué)生感悟中國的'大好河山，而學(xué)生能積極主動地去思考，完成這堂課的教學(xué)任務(wù)，真正體現(xiàn)了學(xué)生的主體地位。
4、利用多媒體，創(chuàng)設(shè)情景教學(xué)，積極的調(diào)動了學(xué)生的積極性。
總之，這是一堂示范課，為我們今后的教學(xué)起到了非常重要的指導(dǎo)作用。我們一定對照自己，查找不足，取長補(bǔ)短，積極改進(jìn)教學(xué)觀念和方法，改善課堂教學(xué)，使我們的課堂更完美，學(xué)生更喜歡。
中國畫的心得體會篇十四
本節(jié)課王老師從介紹彩陶的知識入手，一步一步引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)彩陶的欣賞方法，最后以仿制彩陶作業(yè)結(jié)束。教學(xué)過程環(huán)環(huán)緊扣，教學(xué)目標(biāo)明確，教學(xué)效果顯著。
讓我最欣賞的是王老師對鑒寶這一環(huán)節(jié)的'設(shè)置，三個步驟，逐步加深。第一個步驟，教師直接出示彩陶密碼卡，引導(dǎo)學(xué)生觀察欣賞船型彩陶，分別從名稱、造型、紋樣、釉彩加以介紹概括。第二個步驟，師生共同探討研究旋渦紋尖底瓶，特別研究了尖底瓶取水示意圖。第三個步驟，以小組為單位學(xué)生自己研究彩陶，然后評價研究成果。從學(xué)生的回答看，學(xué)生已經(jīng)初步學(xué)會中國彩陶的欣賞方法，教學(xué)目標(biāo)完成了。
最后5分鐘的仿制彩陶作業(yè)，個人覺得有點畫蛇添足。一則時間倉促，學(xué)生作業(yè)不能從容完成，二則美術(shù)作業(yè)用仿制的說法于情于理行不通，美術(shù)貴在創(chuàng)新。
中國畫的心得體會篇十五
聽了李老師一堂地理課，教學(xué)主要內(nèi)容是了解中國的氣候復(fù)雜多樣，聽后感觸頗多，受益匪淺，總結(jié)以來，主要亮點如下：
一、懸念導(dǎo)入，引人入勝
二、結(jié)構(gòu)設(shè)計，層次清晰，
在知識結(jié)構(gòu)安排上李老師主要從氣候的兩個主要因素氣溫和降水入手，然后氣溫又分我國氣溫特點、溫度帶、各溫度帶的`主要農(nóng)作物及作物熟制三個方面進(jìn)行闡述和分析，影響冬季氣溫特點又從緯度因素、冬季風(fēng)因素、地形因素三個方面引導(dǎo)學(xué)生分析，這樣在知識結(jié)構(gòu)的安排上層次清晰，一目了然，讓學(xué)生看的明白，學(xué)的輕松。
三、圖文并茂、講解生動
李老師在備課上花了很大的功夫，我數(shù)了一下，整節(jié)課共設(shè)計15張演示圖片，設(shè)計了兩張表格，兩個綜合連線題，結(jié)合他一貫從容不迫的教態(tài)、詼諧幽默而精辟的語言真是相得益彰，教學(xué)的難點，就這樣云淡風(fēng)輕又如菩提灌頂般的恍然大悟。
四、教材領(lǐng)悟，獨辟蹊徑
在講述為什么我國冬季南北氣溫相差很大的時候，李老師認(rèn)為教材的講解不利于學(xué)生更好的理解，沒有按課本的內(nèi)容，而是自行設(shè)計了相關(guān)教學(xué)內(nèi)容，大大降低了教學(xué)難度，與教材“形散而神不散”，值得我們思考和學(xué)習(xí)。
五、學(xué)為主體、師為主導(dǎo)
在整個學(xué)習(xí)中，老師始終把教學(xué)的重點放在學(xué)生思考方法的培養(yǎng)和如何對課本知識進(jìn)行歸納和總結(jié)上。正如他本人說的一句話，有時知識本身并沒多大的價值，更重要的樂趣是，我們在學(xué)習(xí)中獲得的探究能力，這才是終身受益的。
中國畫的心得體會篇十六
今天聽了陳老師的《中國石拱橋》，感受頗深。說明文是學(xué)生不太熟悉的一種新文體，內(nèi)容一般又比較枯燥無味。不像記敘文，有生動的`情節(jié)、感人的故事、鮮明的人物形象，能深深地吸引學(xué)生。為了讓學(xué)生能喜歡閱讀說明文，陳亮老師在本節(jié)課的教學(xué)設(shè)計上費了一番心思。讓學(xué)生枯燥在的說明文中學(xué)習(xí)了：
一、說明文的順序：時間順序、空間順序、邏輯順序。說明文的說明方法。學(xué)生理解掌握很好。
二、讓學(xué)生了解中國石拱橋的特征，讓學(xué)生學(xué)會提煉概括說明對象的特征。
這節(jié)課，陳亮老師給學(xué)生絕對的主導(dǎo)權(quán)，課堂井然有序。知識掌握牢固。如果導(dǎo)入再凝練點，對作者茅以升加深點印象，對學(xué)生作文素材也是個積累。只是個建議，不足之處請批評指正。
中國畫的心得體會篇十七
1.1傳統(tǒng)中國畫色彩在當(dāng)前的發(fā)展分析
傳統(tǒng)中國畫色彩經(jīng)歷了漫長發(fā)展時期，在這一過程中色彩和水墨都一直是在這一過程中此消彼長。到了當(dāng)前的發(fā)展過程中，文化價值觀出現(xiàn)了多樣化以及個性化的一面，傳統(tǒng)中國畫的色彩方面也有了新的重視，傳統(tǒng)中國畫色彩包含了豐富當(dāng)代因子，在發(fā)展上又有了新的機(jī)遇。當(dāng)代中國畫的巖彩以及彩墨畫等都已經(jīng)呈現(xiàn)出了具有當(dāng)代感的色彩面貌[1]。傳統(tǒng)中國畫色彩在當(dāng)代的發(fā)展上是多元化的，其不只是涵蓋著壁畫對當(dāng)代繪畫的影響，其中還包含著遠(yuǎn)古的彩陶以及漆器等，當(dāng)代中國畫色彩發(fā)展演進(jìn)當(dāng)中色彩不再像傳統(tǒng)中國畫色彩那樣受到某一思想的影響，并成為多元及開放和個性化的局面。
1.2傳統(tǒng)中國畫色彩在當(dāng)前的價值體現(xiàn)分析
中國繪畫在當(dāng)前的時代發(fā)展過程中不斷發(fā)展壯大，各繪畫流派也在此相互的交替及變革，從而產(chǎn)生出了更多的裝飾技法以及繪畫技巧，作為傳統(tǒng)的'中國畫色彩也是如此。傳統(tǒng)中國畫色彩在這一發(fā)展過程中被素淡黑白文人畫所占領(lǐng)，這并非是意味著其已經(jīng)消亡，色彩還依然在水墨文人畫大興時刻發(fā)展著。傳統(tǒng)的中國畫色彩不管是透亮工筆還是厚重唐卡等都會為當(dāng)代繪畫帶來一筆不朽財富，特別是壁畫對我國的重彩畫的影響最大。這一多空間以及多材料和多色彩的對比因素共同融合創(chuàng)造，色彩的造型綜合性創(chuàng)造出了帶有宗教精神的色彩場性[2]。傳統(tǒng)中國畫在色彩上對當(dāng)代的中國畫色彩的價值是巨大的，并需要不斷的進(jìn)行摸索將其整合創(chuàng)新應(yīng)用。
2.傳統(tǒng)中國畫色彩對當(dāng)代中國畫色彩多樣化審美影響
2.1傳統(tǒng)中國畫色彩在當(dāng)代的多樣化呈現(xiàn)
當(dāng)代的中國畫畫種當(dāng)中對傳統(tǒng)色彩因素的繼承最大的就是重彩畫，這一重彩畫除其自身因素外還有特殊材質(zhì)美，現(xiàn)今的文化背景下我國已經(jīng)從傳統(tǒng)繪畫色彩模式進(jìn)入到近現(xiàn)代，然后就是在當(dāng)代也是受到傳統(tǒng)中國畫色彩觀啟發(fā)。我國處在變革及發(fā)展的重要階段，多元社會結(jié)構(gòu)及經(jīng)濟(jì)制度等是中國畫多元化面貌的重要影響因素，從現(xiàn)今的中國繪畫方面已到了全面發(fā)展的時代，我國的繪畫藝術(shù)已經(jīng)經(jīng)歷了幾千年時間，并在創(chuàng)新突破呼聲中向著交融匯合道路進(jìn)行發(fā)展。
每一色彩機(jī)能正常的現(xiàn)代人都可能通過藝術(shù)創(chuàng)造來發(fā)現(xiàn)及發(fā)展自身積淀著人類發(fā)展至今的全部色彩本質(zhì)。通過對畫家胡明哲作品的舉例來對中國畫色彩演進(jìn)以及多元化歷程加以詳細(xì)闡述，在其作品當(dāng)中的《花季》是對顏色使用比較鮮明的一幅作品，畫的是作畫者友人的女兒成人節(jié)肖像，通過下圖能夠看出，作品中的顏色主要是淺藍(lán)色背景，和櫻花所構(gòu)成的背景就使得在整體顏色上凸顯出了清新脫俗，在畫面中的女孩是身著日本的和服，并和畫面中的櫻花構(gòu)成了一致賞櫻花節(jié)日的氛圍[3]。通過這一畫面不僅是顯示出了節(jié)日的氛圍，同時也將女孩的花樣年華有了呈現(xiàn)。
當(dāng)代繪畫作品在色彩上呈現(xiàn)的面貌是多樣的，作畫者對色彩的應(yīng)用上有著很大的發(fā)展空間，因為每個畫家對色彩的效果追求是不同的，其對傳統(tǒng)色彩都從不同程度有著繼承，并對當(dāng)代的色彩風(fēng)貌也都有著創(chuàng)新，從而在畫風(fēng)上有著獨特性。傳統(tǒng)的色彩對隨類賦彩等有著講究，我國傳統(tǒng)繪畫色彩并非是依靠著色彩，其在象征意味方面也有著深刻的體現(xiàn)，其中比較顯著的就是五行色以及受到老莊玄禪的影響。文化的發(fā)展使得中國畫色彩的中西結(jié)合成為了現(xiàn)實，并在色彩觀方面也有了融合。西方涌入的光譜色畫面科學(xué)色彩觀對文人畫在我國的畫壇地位有了改變，使得中國畫在畫面的色彩層面較為活躍。
2.2當(dāng)代中國畫色彩的個性化體現(xiàn)
傳統(tǒng)繪畫的單一感覺在色彩表面以及感情色彩本質(zhì)被現(xiàn)代畫家解放后，色彩在當(dāng)代的發(fā)展也成為了精神活動的多種呈現(xiàn)形式，在偉大色彩藝術(shù)家當(dāng)中，兩者通常都表現(xiàn)出相互加強(qiáng)趨勢，色彩的敏感觸動色彩感情，而色彩感情凝聚色彩感覺。為能夠?qū)γ糠髌飞实牟煌右杂∽C主要是根據(jù)其思想以及創(chuàng)作的意旨進(jìn)行劃分，由于作者自身對事物的感受不同，所以在個性化方面也就較為突出[4]?，F(xiàn)今中國畫色彩發(fā)展的道路愈來愈被拓寬，而每位畫家都能夠帶來不同色彩繪畫語言，在對傳統(tǒng)繼承中又有了新的創(chuàng)新。
3.結(jié)語
總而言之，對傳統(tǒng)中國畫色彩和當(dāng)代審美要求進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，不僅是對傳統(tǒng)繪畫色彩的繼承，同時也是對當(dāng)代審美的要求的充分展現(xiàn)。中國畫色彩和西方的色彩觀得到融合之后，對我國的傳統(tǒng)繪畫色彩的進(jìn)一步創(chuàng)新發(fā)展又起到了重要促進(jìn)，豐富了繪畫的語言。由于本文篇幅限制不能進(jìn)一步深化探究，希望此次理論研究能起到拋磚引玉作用以待后來者居上。
參考文獻(xiàn)：
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[4]徐賢.再創(chuàng)中國畫色彩的輝煌――中國畫色彩拓展探微[j].美術(shù)大觀，20xx，（08）.
中國畫的心得體會篇十八
中國的詩、書、畫、戲劇等文學(xué)藝術(shù)均呈現(xiàn)出鮮明的“寫意精神”，并帶來象征的、變形的、抽象的、表現(xiàn)的等復(fù)雜多變的形式演進(jìn)，中國畫更是其突出的代表。中國畫從原始巖畫到當(dāng)代中國畫，“寫意精神”貫穿始終，形成其藝術(shù)特質(zhì)和獨特的繪畫體系。千百年來，不論中國畫藝術(shù)如何呈現(xiàn)出變化無窮的瑰麗風(fēng)姿，工筆畫也好，寫意畫也好，但萬變不離其宗，即植根于中國傳統(tǒng)文化深層哲理內(nèi)涵的儒、道、老莊哲學(xué)，其長期主導(dǎo)并影響中國社會的意識形態(tài)和社會生活。
所謂“寫意精神”是指在創(chuàng)作中以主觀情感為主導(dǎo)的創(chuàng)造性藝術(shù)沖動和表現(xiàn)形式，畫家通過對現(xiàn)實生活和客觀物象的深入觀察、體會、分析和研究提煉并創(chuàng)造出具有典型象征意義的藝術(shù)形象，以主觀情感的“寫意精神”為先導(dǎo)，“意在筆先，象生其后”，強(qiáng)調(diào)主觀情感對事物的能動作用。
中國畫家在進(jìn)行創(chuàng)作時，以“寫意”為主導(dǎo)，以自己的主觀情感去感受外在的物象，外在物象總是屬于“意”的統(tǒng)轄之中，不是單純地模仿自然，而是在對自然物象深刻理解的基礎(chǔ)上進(jìn)行主觀創(chuàng)造，達(dá)到“感悟生命，抒情表意”的目的。一方面將“物”情感化，另一方面將“意”對象化，“眼中之竹”演繹為“胸中之竹”，帶有畫家強(qiáng)烈個人情感，經(jīng)過經(jīng)營構(gòu)思提煉熔冶，“胸中勃勃，遂有畫意”隨機(jī)應(yīng)變而跡化，由此而出現(xiàn)氣韻生動、散點透視、隨類賦彩等各種“傳神”的創(chuàng)作形式和優(yōu)秀作品。藝術(shù)創(chuàng)作不是以主觀去追求客觀，而是強(qiáng)調(diào)生命活力與作者心靈世界的融合，以達(dá)到物我交融，神形兼?zhèn)涞哪康?，由此其作品才能格高韻雅，生動傳神?BR> 在中國畫領(lǐng)域，就字面意思理解，長期存在將“工筆畫”與“寫意畫”對立的狀態(tài)，殊不知“寫意精神”是中國畫之靈魂，同樣貫穿于工筆畫創(chuàng)作之始終，審美本質(zhì)是殊途同歸，同樣要求境界高遠(yuǎn)，傳神寫意，氣韻生動。大量畫家、理論家糾纏于其中，其實使用任何工具、材料的不同畫種均創(chuàng)作了優(yōu)秀的藝術(shù)作品，工具、材料是為人服務(wù)的，畫家的文化修養(yǎng)不同，作品才有高下之分。工筆畫的“工、板、死”，在大量的`寫意畫中同樣存在。境界高遠(yuǎn)，傳神寫意的工筆經(jīng)典作品自古以來舉不勝舉，。明清以降，居廉、居巢的“撞水撞粉”沒骨畫法更是直接從視覺上打破了工筆畫與寫意畫的界線，成為當(dāng)代工筆畫創(chuàng)作借鑒的經(jīng)典。當(dāng)代工筆畫在水與色、水與墨之間“撞、潑、灑”等各種千變?nèi)f化的技法應(yīng)用，創(chuàng)造了當(dāng)代工筆畫新的輝煌。
藝術(shù)的根本在于創(chuàng)造，“筆墨當(dāng)隨時代”，不論是工筆畫也好寫意畫也好，只要我們把握中國畫的“寫意精神”，吃透傳統(tǒng)，吞吐古今，融會中西，加強(qiáng)文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)，從生活中汲取營養(yǎng)，敢于探索創(chuàng)新，內(nèi)容形式上獨樹一幟，中國畫藝術(shù)的長河，必將出現(xiàn)更多璀璨的藝術(shù)精英與精品。
（有刪改）
1．下列關(guān)于原文內(nèi)容的表述，不正確的一項是（3分）
a.不管是工筆畫還是寫意畫，其內(nèi)在精神都是長期主導(dǎo)并影響中國社會意識形態(tài)和社會生活的儒、道、老莊哲學(xué)。
b.“寫意精神”是指在創(chuàng)作中以主觀情感為主導(dǎo)的創(chuàng)造性藝術(shù)沖動和表現(xiàn)形式，強(qiáng)調(diào)主觀情感對事物的能動作用。
c.世人將工筆畫與寫意畫對立起來，其實寫意精神是中國畫之靈魂，工筆畫也要境界高遠(yuǎn)，傳神寫意，氣韻生動。
d.工具、材料是為人服務(wù)的，畫家文化修養(yǎng)高，畫工筆畫就境界高遠(yuǎn)，文化修養(yǎng)不高，畫寫意畫就“工、板、死”。
2．將下列對畫作的分析填入文中橫線處，不恰當(dāng)?shù)囊豁検牵?分）
a.五代畫家黃筌描繪宮廷苑囿中的珍禽奇花，畫法精細(xì)，其《寫生珍禽圖》寫花卉翎毛因工細(xì)逼真，而被蒼鷹視為真物而襲之。
b.唐代張萱《虢國夫人游春圖》游春卻不畫春景，通過人物神情動態(tài)、馬匹輕快節(jié)奏表現(xiàn)出春意盎然的氣氛，給人無限想象空間。
c.北宋崔白的《寒雀圖》全幅一枝彎曲老樹、枝頭九只小鳥棲宿躍噪不一，生動的構(gòu)圖，傳達(dá)給人清遠(yuǎn)凝練又極富生機(jī)的意境。
d.宋代李迪《枯荷鵲鵯圖》中翻卷的葉面，滿布蟲蝕的痕跡，一只鵲鵯雙爪緊握荷莖，扭頸俯視，為蕭瑟的深秋平添了幾許生氣。
3．根據(jù)原文內(nèi)容，下列理解和分析不正確的一項是（3分）
a.中國畫為了更好地表現(xiàn)出鮮明的“寫意精神”，使用了象征的、變形的、抽象的、表現(xiàn)的等復(fù)雜多變的藝術(shù)形式。
b.中國畫家進(jìn)行創(chuàng)作，強(qiáng)調(diào)外物與作者心靈世界的融合，追求神形兼?zhèn)涞木辰?，又把寫意作為物象的先?dǎo)和主導(dǎo)。
c.隨著寫意精神在繪畫領(lǐng)域的影響，當(dāng)代工筆畫充分借鑒了寫意畫的技法，工筆畫與寫意畫之間界線越來越模糊。
d.藝術(shù)的根本在于創(chuàng)造，要創(chuàng)作更多璀璨的藝術(shù)精品，我們應(yīng)著眼古今中外，從生活中廣泛吸取營養(yǎng)，提高藝術(shù)修養(yǎng)。
答案：
1、（3分）d 2、（3分）a 3 、（3分）c