2023年文學(xué)鑒賞論文范文（22篇）

    教育的重要性一直被人們所強(qiáng)調(diào)，它是個(gè)人和社會(huì)發(fā)展的基石。在寫總結(jié)時(shí)，我們可以借鑒他人的經(jīng)驗(yàn)和觀點(diǎn)，以拓寬思路和提升自身水平。總結(jié)是一種對(duì)自己過去的肯定和對(duì)未來的規(guī)劃，以下是一些精選總結(jié)范文，讓我們一起來學(xué)習(xí)和提高。
    文學(xué)鑒賞論文篇一
    摘要：
    文章依據(jù)藝術(shù)院校獨(dú)有的特色和優(yōu)勢(shì)，通過現(xiàn)代心理學(xué)、教育學(xué)理論和實(shí)例剖析以及課堂實(shí)踐，試圖探討出一條深化藝術(shù)院校大學(xué)語文的審美教育思路，使教學(xué)活動(dòng)本身成為一種藝術(shù)創(chuàng)造和整合過程。
    關(guān)鍵詞：
    藝術(shù)院校；整合；審美教育；溝通；意境。
    在《現(xiàn)代漢語詞典》里，關(guān)于藝術(shù)的基本解釋是：“用形象來反映現(xiàn)實(shí)但比現(xiàn)實(shí)有典型性的社會(huì)意識(shí)形態(tài)，包括文學(xué)、繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、工藝等”。［1］藝術(shù)是相通的，無論哪一門類的藝術(shù)，都是在現(xiàn)實(shí)生活的土地上，開出的美麗花朵。在高校，尤其是藝術(shù)院校，不少學(xué)生有一個(gè)認(rèn)識(shí)上的偏差：認(rèn)為只有自己所學(xué)的專業(yè)，如音樂、舞蹈、繪畫等等才是藝術(shù)，而“大學(xué)語文”課程只是為了修得學(xué)分，通過考試的一門課程而已，對(duì)于藝術(shù)來講是可有可無的。因此，“大學(xué)語文”的授課教師應(yīng)該讓學(xué)生明白，“大學(xué)語文”課程與自己所學(xué)的藝術(shù)是相通的，是可以相互促進(jìn)、相互印證的。當(dāng)然，要讓學(xué)生從心里真正明白這一點(diǎn)，傳統(tǒng)的“填鴨式”、“滿堂灌式”的教學(xué)方式很難盡如人意，就需要在教學(xué)中引入審美教育思想。
    當(dāng)然，藝術(shù)院?！按髮W(xué)語文”的審美教育更有其獨(dú)有的特色和優(yōu)勢(shì)。因?yàn)閷W(xué)生都正學(xué)習(xí)不同門類的藝術(shù)專業(yè)，如果能在“大學(xué)語文”課堂上把文學(xué)和他們所學(xué)專業(yè)進(jìn)行更深層次、更廣程度的整合，不僅可以提高學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣和熱情，還會(huì)使他們?cè)谒囆g(shù)的理解和修養(yǎng)乃至于藝術(shù)心靈的塑造上有長(zhǎng)足的進(jìn)步。
    黑格爾在《美學(xué)》中指出:“語言的藝術(shù)在內(nèi)容上和表現(xiàn)形式上比起其他藝術(shù)都遠(yuǎn)較廣闊，每一種內(nèi)容，一切精神事物和自然事物、事件、行動(dòng)、情節(jié)，內(nèi)在的和外在情況都可以納入詩，由詩加以形象化”。［3］宋代文學(xué)家蘇軾在評(píng)價(jià)王維的詩和畫時(shí)說“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩?！边@便是藝術(shù)欣賞中文學(xué)和美術(shù)的溝通和整合。文學(xué)是語言的藝術(shù)，繪畫是視覺的藝術(shù)，音樂是聽覺的藝術(shù)，而它們產(chǎn)生和發(fā)揮作用的地方都是一樣的，那便是人的.心靈。因此，在心靈的平臺(tái)上，無論什么藝術(shù)、無論什么形式，無論最初作用于人的哪一感官，最后引起的都是同樣的顫動(dòng)。藝術(shù)院校學(xué)生學(xué)習(xí)專業(yè)、大學(xué)語文這門課程的作用，不應(yīng)該僅僅是學(xué)會(huì)吹笛子、彈鋼琴、寫文章，而應(yīng)該學(xué)會(huì)用這些工具表達(dá)自己內(nèi)心的感受，從而引起更多人的共鳴。學(xué)習(xí)藝術(shù)的目的是通過藝術(shù)創(chuàng)作，藝術(shù)欣賞中的真、善、美，滋養(yǎng)、塑造我們的心靈。所以，在心靈的平臺(tái)上整合文學(xué)和其他藝術(shù)，在藝術(shù)院校大學(xué)語文的課堂上，不僅是可能的，也是必要的。
    那么，在大學(xué)語文教學(xué)中，如何整合文學(xué)和其他藝術(shù)呢？筆者通過自己的教學(xué)實(shí)踐，結(jié)合有關(guān)理論分析，對(duì)此進(jìn)行了課堂調(diào)查、思考和探討。
    一、心與心的溝通。
    要進(jìn)行審美教育，要整合文學(xué)和其他藝術(shù)，首要是溝通。溝通當(dāng)然不僅僅是老師和學(xué)生的身份所設(shè)定的“老師講，學(xué)生聽”這樣一種單調(diào)的、生硬的關(guān)系，而是在教師和學(xué)生、教材和學(xué)生之間建立一種有機(jī)的聯(lián)系，也就是情感的溝通。建立這樣的溝通，當(dāng)然是由老師主動(dòng)進(jìn)行的。首先老師要投入自己真誠的感情，要發(fā)自內(nèi)心地去愛學(xué)生，有了這樣的整理，便是建立良好溝通的開始。無論是嚴(yán)格的批評(píng)或是適度的寬容，都有了一個(gè)情感的基礎(chǔ)和平臺(tái)，學(xué)生心里都能感受到老師對(duì)他的關(guān)心。對(duì)學(xué)生來講，要和老師形成良好的溝通，重要的是對(duì)喜歡老師或?qū)蠋煾信d趣。筆者調(diào)查過7名語文較好的學(xué)生，問他們喜歡語文的原因，其中5名學(xué)生都說因?yàn)橄矚g當(dāng)時(shí)的語文老師，認(rèn)為授課老師“博學(xué)”或者“幽默”甚至“酷”。
    的確，不少學(xué)生都是因喜歡語文老師才愛上語文課的，所以，作為語文老師，有責(zé)任通過種種方式讓學(xué)生喜歡上自己。筆者剛開始上大學(xué)語文課的時(shí)候，一般都是按部就班介紹學(xué)習(xí)方法、本期內(nèi)容、教學(xué)大綱等，但發(fā)現(xiàn)效果并不好，學(xué)生顯得提不起興趣。后來筆者上課時(shí)壓縮了這部分內(nèi)容，而增加了介紹自己的時(shí)間，講自己的經(jīng)歷、興趣愛好甚至個(gè)性……，我發(fā)現(xiàn)學(xué)生表現(xiàn)出強(qiáng)烈的興趣，還不時(shí)發(fā)出驚嘆聲，也對(duì)眼前這位老師有了興趣，進(jìn)而對(duì)即將開始的大學(xué)語文課有了期待。
    從心理學(xué)上講，人與人見面，第一印象是最重要的。大學(xué)語文老師的第一節(jié)課，也許是最重要的的一次課，需要老師盡可能展現(xiàn)自己的魅力和才學(xué)，甚至穿著也要從學(xué)生的審美期待去考慮，大方而時(shí)尚。還有，語文教材中的那些作者名不僅是單純的文字符號(hào)，而是一個(gè)個(gè)活生生的人，就像是古今中外無數(shù)偉大的心靈呈現(xiàn)在我們面前，與他們溝通也是語文課堂上老師和學(xué)生共同的任務(wù)。所以在課堂上不僅要講他們的作品，也要講他們的生平，不僅要讓學(xué)生了解他們的偉大，也讓學(xué)生了解他們的平凡甚至缺點(diǎn)，了解他們也是和我們一樣的人，會(huì)痛苦、會(huì)歡樂，也會(huì)憤怒、嫉妒或者恐懼，這樣，書本中的作者名字就活了起來?？傊?，老師對(duì)學(xué)生抱有愛心，學(xué)生對(duì)老師、作者通過了解、熟悉進(jìn)而產(chǎn)生興趣，這便是成功溝通的第一步。
    二、格式塔式的互動(dòng)。
    現(xiàn)代心理學(xué)有一個(gè)重要的流派是格式塔心理學(xué)派，根據(jù)其原意也稱為完形心理學(xué)，完形即整體的意思，格式塔是德文“整體”的譯音。德國心理學(xué)家維特海默從研究知覺入手，認(rèn)為人的知覺是以整體的方式進(jìn)行的，有一種把事物完整化的傾向。完整的結(jié)構(gòu)，或者說格式塔的建立可以說是人的心理本能，相反，破裂的結(jié)構(gòu)常常表現(xiàn)為問題、焦慮甚至病態(tài)。［4］如果將格式塔心理學(xué)的原理應(yīng)用于課堂教學(xué)中，老師和學(xué)生就需要構(gòu)建一個(gè)格式塔、一個(gè)完形。所有的完形中，圓是最理想的完形。在課堂上，如果只有老師“填鴨式”的講授，而沒有學(xué)生的反饋，無論老師多么賣力，都只是一個(gè)半圓、一個(gè)破裂的結(jié)構(gòu)。只有有了學(xué)生的反饋，才會(huì)有另一個(gè)半圓，才會(huì)將破裂的結(jié)構(gòu)彌補(bǔ)，形成一個(gè)完整的圓――這就是老師和學(xué)生在課堂上的互動(dòng)。記得有一次上課時(shí)，筆者講蘇軾的《江城子記夢(mèng)》，讀到“塵滿面，鬢如霜”一句的時(shí)候，突然很動(dòng)情，不禁哽咽，所有同學(xué)都靜靜看著我，……那一次課效果很好，同學(xué)們都被詞中痛徹心扉的夫妻思念所打動(dòng)，有的同學(xué)說想起了某部電影，有的同學(xué)說想起已去世的外公……情感上的互動(dòng)讓課堂變成老師和同學(xué)共同創(chuàng)造的由美好感情組成的藝術(shù)的“場(chǎng)”。當(dāng)然，也有知識(shí)上的互動(dòng)。激發(fā)同學(xué)運(yùn)用已有的知識(shí)和想象力，這樣的互動(dòng)，不僅讓同學(xué)確認(rèn)、復(fù)習(xí)和修正已有的知識(shí)，也能把新知識(shí)和已有的知識(shí)結(jié)構(gòu)結(jié)合起來，這樣印象就會(huì)更深刻，知識(shí)也會(huì)更牢固。
    三、文學(xué)和其他藝術(shù)的整合。
    藝術(shù)是相通的。不久前，中國國家大劇院里舉辦畫展，把表演藝術(shù)和視覺藝術(shù)放在一起，這是藝術(shù)的創(chuàng)造性實(shí)踐，實(shí)際就使不同概念的藝術(shù)有機(jī)會(huì)相互借鑒、吸取和融匯，最后整合在一起，使藝術(shù)的表現(xiàn)力更豐富，生命力更強(qiáng)。就如公孫大娘舞劍、擔(dān)夫爭(zhēng)道、航夫劃船等等，是書法筆法借鑒的佳話，“詩中有畫，畫中有詩”讓不同的藝術(shù)在心靈的層次上達(dá)到統(tǒng)一。所以，藝術(shù)的相通性是藝術(shù)的本質(zhì)特征。
    在我們大學(xué)語文的課堂上，同學(xué)們幾乎都具有不同的專業(yè)技能。筆者嘗試用這些藝術(shù)作品的意境和文學(xué)作品中的相似意境進(jìn)行比較和表達(dá)，達(dá)到溝通整合的目的。譬如，音樂專業(yè)的同學(xué)學(xué)習(xí)蘇軾詩作《有美堂暴雨》，在朗誦時(shí)，便選取了一段表現(xiàn)暴風(fēng)雨的交響樂配樂。撼人心魄的聽覺體驗(yàn)和詩中大氣磅礴的場(chǎng)景融匯在一起，帶給老師和學(xué)生一種酣暢淋漓的藝術(shù)體驗(yàn)；在為美術(shù)專業(yè)的學(xué)生上課時(shí)，筆者會(huì)盡量選取著名國畫、油畫來詮釋文學(xué)作品中的意境；在面對(duì)戲劇專業(yè)的學(xué)生時(shí)，講解文學(xué)作品時(shí)，會(huì)刻意提示其中的戲劇化元素，而講解戲劇作品時(shí)，一般會(huì)要求學(xué)生進(jìn)行課堂扮演，而其中對(duì)話場(chǎng)景蘊(yùn)含的詩意也是重點(diǎn)講解的內(nèi)容。這樣，不僅讓學(xué)生對(duì)用語言構(gòu)成的文學(xué)作品有了像視覺、聽覺的鮮活感受，對(duì)自己專業(yè)的作品的意境也有了更深刻的理解。當(dāng)然，這種比較和溝通是初步的，要真正達(dá)到的“整合”是一種融會(huì)貫通，需要的是心靈的全情投入。
    所有的藝術(shù)作品都是通過個(gè)體的心靈產(chǎn)生，然后作用于大眾心靈的。心靈是藝術(shù)產(chǎn)生和發(fā)生作用的唯一平臺(tái)。當(dāng)藝術(shù)家的心靈產(chǎn)生喜悅、憤怒、憂傷等情感的時(shí)候，他們會(huì)通過文藝的形式表達(dá)出來。我們?cè)谛蕾p他們的藝術(shù)品時(shí)，我們的心靈就會(huì)產(chǎn)生和他們當(dāng)初一樣的喜悅、憤怒、憂傷……這便是共鳴――不同心靈以同一頻率顫動(dòng)。［5］一種藝術(shù)形式可以表達(dá)人類的不同情感，不同的藝術(shù)形式也可以表達(dá)同樣的情感。譬如，我們?cè)谛蕾p戲劇《竇娥冤》，閱讀《紅樓夢(mèng)》“黛玉葬花”，聆聽阿炳的《二泉映月》的時(shí)候，不禁會(huì)潸然淚下，因?yàn)槠渲卸继N(yùn)含著相同的情感――悲傷。這樣，相同的情感、相同頻率的心靈顫動(dòng)就將不同的藝術(shù)形式連接起來了。所以，在欣賞文學(xué)作品時(shí)，筆者會(huì)特別強(qiáng)調(diào)學(xué)生心靈的投入，去感受作者、主人公的情感，同時(shí)，盡量用別的藝術(shù)形式演示、欣賞，來詮釋相同的情感，這樣，音樂專業(yè)的學(xué)生欣賞《二泉映月》的時(shí)候，耳邊不僅聽見阿炳用音符演繹的悲涼人生，心中也可能出現(xiàn)“黛玉葬花”那些優(yōu)美的文詞，也許眼里會(huì)浮現(xiàn)竇娥那有冤無處訴的形象……不同藝術(shù)在我們進(jìn)行藝術(shù)欣賞的時(shí)候，通過相同的情感體驗(yàn)，進(jìn)入同一個(gè)審美想象空間、同一個(gè)意境。不同藝術(shù)之間形式的區(qū)別消除了，不同藝術(shù)在相同的意境中被整合，久而久之，這樣的整合會(huì)提高我們的藝術(shù)感悟力和創(chuàng)造力。這樣，當(dāng)我們?cè)龠M(jìn)行藝術(shù)欣賞和藝術(shù)創(chuàng)作的時(shí)候，就不會(huì)僅僅注意到形式和技術(shù)的準(zhǔn)確，而自然會(huì)把情感、意境貫注其中，引發(fā)心靈的共鳴。那時(shí)，音樂不僅是準(zhǔn)確的音符、嫻熟的技巧，文學(xué)也不是華麗的辭藻、千變?nèi)f化的形式，而是心靈的顫動(dòng)。
    在這樣的心靈共鳴中，學(xué)習(xí)藝術(shù)的學(xué)生才更有可能成為真正的藝術(shù)家，而不是僅僅技術(shù)嫻熟的“匠人”。同時(shí)，在不同種類藝術(shù)融會(huì)貫通中，心靈感受到藝術(shù)的豐富、偉大的思想和情感，在潛移默化的熏陶中，我們的學(xué)生便能夠從懵懂少年成為具有美好情感、高尚思想的真正的“人”。
    參考文獻(xiàn)：
    ［1］中國社會(huì)科學(xué)院語言研究所.現(xiàn)代漢語詞典［k］.北京：商務(wù)印書館，1978.
    ［2］杜衛(wèi).美育學(xué)概論［m］.北京:高等教育出版社，1997.
    ［3］黑格爾.美學(xué)［m］.朱光潛譯.北京:商務(wù)印書館,1982.
    ［4］philjoycecharlottesills.格式塔咨詢和治療技術(shù)［m］.葉紅萍等譯.北京：中國輕工業(yè)出版社，2005.
    ［5］教育部人事司.高等教育心理學(xué)［m］.北京:高等教育出版社,1999.
    文學(xué)鑒賞論文篇二
    文學(xué)鑒賞活動(dòng)可以豐富人的想象力，增強(qiáng)對(duì)語言的理解和感悟能力，從理性的高度認(rèn)識(shí)、感受、欣賞、品評(píng)文學(xué)形象，深刻理解作品的內(nèi)涵。培養(yǎng)學(xué)生文學(xué)鑒賞能力，能使學(xué)生進(jìn)一步認(rèn)識(shí)社會(huì)，開拓視野，陶冶情操，增長(zhǎng)知識(shí)，提高自身的思想水平、文化素養(yǎng)和審美能力。
    一.美讀品味，培養(yǎng)語感。
    朗讀是培養(yǎng)和提高學(xué)生語感的最簡(jiǎn)易的方法，反復(fù)美讀，學(xué)生對(duì)語言形式的感受更加細(xì)膩，學(xué)生會(huì)在不知不覺中獲得文學(xué)鑒賞的能力。
    “所謂美讀，就是把作者的感情在讀的時(shí)候傳達(dá)出來，這無非如孟子所說的‘以意逆志’，設(shè)身處地，激昂處還他個(gè)激昂，委婉處還他個(gè)委婉，諸如此類?！雷x得其法，不但了解作者說些什么，而且與作者的心靈相通了，無論興味方面，或受用方面都有莫大的收獲?！边@樣的美讀能把無聲的文字變成有聲的語言，能使學(xué)生將視覺符號(hào)轉(zhuǎn)化為聽覺形象，用心靈去與作者對(duì)話、交流，由感知美、欣賞美到體味作者精心構(gòu)筑起的藝術(shù)天地。
    通過文學(xué)語言把握藝術(shù)形象，從而獲得思想上的啟發(fā)、情感上的體驗(yàn)，使整個(gè)心靈感到滿足充實(shí)，歡欣愉悅。反復(fù)美讀，把學(xué)生帶到作品所創(chuàng)造的情境中，讓學(xué)生在感悟中體味，感受語言，增強(qiáng)語感，提高鑒賞力。
    二.啟發(fā)想象，深化理解。
    “欣賞活動(dòng)更是一種確切意義上的再創(chuàng)造，再創(chuàng)造的主要方式是想象活動(dòng)?！毕胂蠛吐?lián)想是作品藝術(shù)的翅膀。教學(xué)中，教師要引導(dǎo)學(xué)生展開積極的聯(lián)想和想象活動(dòng)，激活學(xué)生的創(chuàng)造性思維，在頭腦中進(jìn)行文學(xué)形象的再創(chuàng)造，從而實(shí)現(xiàn)從一個(gè)文本到另一個(gè)文本的跳躍。如從《荷塘月色》中寫荷葉“像亭亭的舞女的裙”，聯(lián)想到周邦彥《蘇幕遮》中的名句“葉上初陽干宿雨，水面清圓，一一風(fēng)荷舉”，感想搖曳多姿無限美態(tài)的動(dòng)人荷葉；寫月色“薄薄的青霧浮起在荷塘里……又像籠著輕紗的夢(mèng)”，使學(xué)生聯(lián)想到杜牧《泊秦淮》中“煙籠寒水月籠沙”那朦朧迷離的月色。在這詩與散文相交融的比較閱讀教學(xué)中，讓學(xué)生陶醉在如詩如畫的世界里，既增強(qiáng)了美感，培養(yǎng)了想象力，又深刻理解了作品。
    三.感受形象，審美判斷。
    文學(xué)作品從來就沒有離開過生活。文化內(nèi)涵厚重，審美趣味濃郁，其內(nèi)容包羅了人文歷史、社會(huì)生活與自然景觀的極其豐富性。作品中的自然美、社會(huì)美、人性美、道德美、藝術(shù)美、意境美等，所有這些美又都用語言文字這個(gè)文化載體呈現(xiàn)出來，為學(xué)生提供了無限的審美觀照。
    在鑒賞的過程中必須感受形象，從有限的描寫中推測(cè)、聯(lián)想，對(duì)原作品進(jìn)行補(bǔ)充、擴(kuò)展、聯(lián)系、對(duì)比的想象，在作者的頭腦中形成更加豐富、鮮明、豐滿的人物的形象。如孫犁的《荷花淀》，充滿詩情畫意，美不勝收。景美，人更美。景，美在清新，美在豐富的內(nèi)涵；人，美在質(zhì)樸，美在崇高的精神。景烘托了人，人美化了景，充分展示了以水生嫂為代表的抗日根據(jù)地婦女們?nèi)缤籽蟮砗苫ㄒ粯用利惖膬?nèi)心世界，使學(xué)生受到感染，心靈得到美化。如朱自清的《春》所描繪的欣欣向榮的春天之美；峻青的《海濱仲夏夜》勾勒出的一幅美麗的海濱仲夏夜水墨畫，這些都能給學(xué)生以大自然的美感，獲得美的享受，陶冶美的情操。這就是憑借對(duì)藝術(shù)形象的`真實(shí)感受和審美經(jīng)驗(yàn)作出的審美判斷。
    四.不同體裁，側(cè)重鑒賞。
    文學(xué)作品體裁樣式的不同，其鑒賞的重點(diǎn)也應(yīng)各有側(cè)重。如詩歌的鑒賞可側(cè)重意境，鑒賞意境時(shí)，不停留于客觀因素和主觀感情的交融滲透的理解上，而應(yīng)崇尚那高雅蘊(yùn)藉的余味不盡的意境。
    散文可側(cè)重于探究其深邃的意境以及靈活自由的表現(xiàn)手法，既要欣賞散文寓意之物象，又要推本溯源，領(lǐng)悟其中所含之理、所寓之情；品味意境后，再琢磨作品體現(xiàn)意蘊(yùn)的特殊的藝術(shù)手法。
    小說應(yīng)側(cè)重于剖析復(fù)雜多變的人物形象。而另外兩要素環(huán)境、情節(jié)都是為人物服務(wù)的，環(huán)境為人物活動(dòng)提供廣闊的背景，情節(jié)是推動(dòng)和展示人物性格特征的重要因素，而小說中的人物形象又是多元的復(fù)雜的，要讓學(xué)生學(xué)會(huì)多側(cè)面多角度多思維的分析方法，從而洞察人物的性格特征以及由其所表現(xiàn)出來的特定環(huán)境和反映出的時(shí)代風(fēng)采。
    文學(xué)鑒賞能力的培養(yǎng)和提高，必須廣泛的閱讀和積累，這樣既能使學(xué)生吸納人類優(yōu)秀文化的精髓，增加文化積淀，提高文化修養(yǎng)，又能培養(yǎng)起高尚的人文情感，不斷提高藝術(shù)鑒賞力和審美能力。
    陳玉煥，河南南陽理工學(xué)院教育學(xué)院教師。
    文學(xué)鑒賞論文篇三
    當(dāng)代英美文學(xué)之中的存在主義隸屬于當(dāng)代西方國家的哲學(xué)體系,也屬于文學(xué)理論研究的重要的流派之一下面是我為大家整理的英美文學(xué)畢業(yè)論文，供大家參考。
    英美文學(xué)畢業(yè)論文范文一：大學(xué)生英美文學(xué)素養(yǎng)培養(yǎng)研究與實(shí)踐。
    一、引言。
    在中國，自古就有“書讀百遍，其義自見”的古訓(xùn)。這句話的含義是在語言學(xué)習(xí)中，只要不斷地進(jìn)行閱讀，在不知不覺中就會(huì)了解其中的含義。在英語學(xué)習(xí)中這個(gè)方法其實(shí)要一分為二地看待，一方面，通過不斷誦讀，確實(shí)能夠有效地穩(wěn)固學(xué)生對(duì)于單詞、句子結(jié)構(gòu)、整體語感的掌握，但是另一方面，由于英語并不是中國學(xué)生的母語，就是閱讀再多遍，也不可能達(dá)到“其義自見”的程度。這種情況下，英美文學(xué)作品的重要性就凸顯出來了。我們知道，文學(xué)作品是語言文字的集大成者，它是一項(xiàng)非常復(fù)雜的但是涵蓋面極廣的語言的精煉和巧妙的運(yùn)用。文學(xué)作品對(duì)于語言文字的駕馭和使用只會(huì)高出一般語言文字的使用要求而不會(huì)比這個(gè)要求更低，那么在英語教學(xué)中，是不是可以引入英美文學(xué)這一元素，以培養(yǎng)學(xué)生英美文學(xué)素養(yǎng)這一教學(xué)目標(biāo)來全面提升學(xué)生的英語成績(jī)呢?答案是肯定的，經(jīng)過教學(xué)實(shí)踐，教師們發(fā)現(xiàn)，將大量的英美文學(xué)作品引入教學(xué)過程中，將培養(yǎng)學(xué)生英美文學(xué)素養(yǎng)作為重要教學(xué)目標(biāo)并以此為基礎(chǔ)進(jìn)行教學(xué)活動(dòng)的確能夠極大提升學(xué)生的英語成績(jī)，并且學(xué)生的英語駕馭能力也有了不小的提升，達(dá)到了兼具考試和實(shí)用兩個(gè)層次的價(jià)值，對(duì)學(xué)生的全面成長(zhǎng)是極為有利的。
    二、當(dāng)前大學(xué)英語教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生英美文學(xué)素養(yǎng)的必要性和可行性分析。
    1、培養(yǎng)學(xué)生英美文學(xué)素養(yǎng)能夠讓學(xué)生在潛移默化中更加深刻了解西方文化。
    文化是語言的基礎(chǔ)，文化這一看不見摸不著的事物決定著語言的所有要素。任何一種語言都帶有鮮明的地域特色，都是一個(gè)國家或者地區(qū)文明的精煉。同時(shí)語言又是文化的重要組成部分，甚至我們可以毫不夸張地說，對(duì)于一種語言的學(xué)習(xí)，其實(shí)就是對(duì)于該國家或者地區(qū)文化的學(xué)習(xí)。對(duì)于母語的學(xué)習(xí)和本國文化的學(xué)習(xí)存在著很大的難度，因?yàn)榧幢闶窃傩〉膰遥沧钌儆袛?shù)百年的歷史，這數(shù)百年的歷史積淀是極為深厚的，想要在短短十?dāng)?shù)年中精通是絕不可能的。這也就是中國學(xué)生每個(gè)人的語文成績(jī)都不會(huì)太差，但是未必每個(gè)人的成績(jī)都會(huì)很好的原因所在。本國語言的學(xué)習(xí)尚且如此，更遑論拒自己國家千里萬里的，文化背景和歷史完全不同的，文化差異特別巨大的國家的語言的學(xué)習(xí)。而每一個(gè)國家都有具備極強(qiáng)文字駕馭能力的人，他們的文學(xué)作品是對(duì)整個(gè)國家和民族語言的精煉與巧妙組合，不僅對(duì)語言文字的解析十分有幫助，還直接體現(xiàn)了本國的文化和社會(huì)背景。文化這種元素是無法進(jìn)行教育的，只能自己去感悟，通過對(duì)大學(xué)生英美文學(xué)素養(yǎng)的培養(yǎng)，就能夠提升學(xué)生對(duì)于英美文化的敏感程度。
    2、有效提升學(xué)生綜合英語能力。
    中國當(dāng)前高校英語教育的主要要點(diǎn)就是聽、說、讀、寫四個(gè)方面，但是其實(shí)我們從這幾點(diǎn)就可以看出這個(gè)層次是非常低的。舉例來說，對(duì)于非文學(xué)專業(yè)的語文教學(xué)來說，聽和說不必考核，因?yàn)檫@是每一個(gè)中國人進(jìn)行交流的前提，但是對(duì)于語文的考察卻不會(huì)僅僅停留在能讀懂和能寫出兩個(gè)層次，語文的考核會(huì)考核學(xué)生對(duì)于古文、現(xiàn)代文深刻的理解，要體會(huì)隱藏在紙面上的語言背后深層次的思想感情和文化元素。但是對(duì)于英語的考核就沒有這么深入。當(dāng)然，對(duì)母語的考核和對(duì)外語的考核肯定是要有所區(qū)別的，但是當(dāng)前的英語教學(xué)是為了培養(yǎng)更多能夠適應(yīng)國際化的優(yōu)秀人才，是要讓這些學(xué)生將來能夠在國際上與英語母語的人流暢溝通的，所以要求必須要提高。但是又因?yàn)橛⒄Z不是中國人的母語，所以必須采取一些必要的手段來提升中國學(xué)生的英語能力，大量閱讀英美文學(xué)作品并且體會(huì)其中的感情和文化就是不錯(cuò)的方法。
    3、能夠有效提升學(xué)生的審美能力，培養(yǎng)學(xué)生正確的價(jià)值觀念。
    早在一千多年前的唐朝就有關(guān)于“兼聽”和“偏聽”的討論。在語言的學(xué)習(xí)中亦是如此。盡管對(duì)于中國學(xué)生來說，堅(jiān)定不移地信仰馬克思主義才是正確的道路，但是如果能夠?qū)θ澜绶秶鷥?nèi)各種意識(shí)形態(tài)都有一種較為深刻的認(rèn)識(shí)，會(huì)讓學(xué)生的這種信仰更加堅(jiān)定。并且刨除東西方文化差異和價(jià)值觀念的碰撞這些直接的元素來考慮的話，任何一個(gè)國家都是會(huì)謳歌真善美、批判假惡丑的，在情感的表達(dá)上，這種人文的思潮是任何國家都一致的。并且當(dāng)前的時(shí)代是全球一體化的時(shí)代，學(xué)生如果全面了解世界范圍內(nèi)的文化，對(duì)其審美能力和價(jià)值觀念的培養(yǎng)是有很大的好處的。文學(xué)作品在提升審美和價(jià)值觀念方面起到的作用是其他任何事物都無法比擬的，其中的人文性也是其他任何活動(dòng)都望塵莫及的。
    三、大學(xué)英語教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生英美文學(xué)素養(yǎng)的現(xiàn)實(shí)路徑解析。
    1、培養(yǎng)學(xué)生英美文學(xué)素養(yǎng)亟待解決的問題探討。
    要想全面提升學(xué)生的英美文學(xué)素養(yǎng)，絕不僅僅是多看基本英美文學(xué)名著就能達(dá)到目的的，還需要進(jìn)行全面的準(zhǔn)備和改革。第一，要進(jìn)行教育體制上的必要革新。教育改革在我國已經(jīng)持續(xù)了很多年了，但是似乎整個(gè)教育體制變動(dòng)較大的只是基礎(chǔ)教育，高等教育的改革力度似乎并不大。這其實(shí)是不科學(xué)的，因?yàn)楦叩冉逃袚?dān)著直接為社會(huì)輸出人才的重要任務(wù)，其改革的成效將直接關(guān)乎整個(gè)教育改革的成敗。那么具體到培養(yǎng)學(xué)生英美文學(xué)素養(yǎng)這一目標(biāo)上，自然不可以免地要談到應(yīng)試教育和素質(zhì)教育的天平傾斜。想要提升學(xué)生的英美文學(xué)素養(yǎng)，必然要做的是加大學(xué)生對(duì)于英美文學(xué)的閱讀量。并且為了由于英語這門學(xué)科并不會(huì)吸引大多數(shù)的學(xué)生，所以有必要用相對(duì)的考核對(duì)敦促學(xué)生進(jìn)行這方面的努力。當(dāng)然，本身這種模式都是要打破應(yīng)試教育的桎梏，考核自然也不能夠僅僅是考試。可以適當(dāng)舉辦一些活動(dòng)和比賽，既增加趣味性，又提升學(xué)生的積極性，還能夠讓學(xué)生在實(shí)踐中加深對(duì)于英美文學(xué)素養(yǎng)的理解，一舉多得。第二，培養(yǎng)一支高水平的師資隊(duì)伍就很有必要了。既然要求學(xué)生的英美文學(xué)素養(yǎng)有一定的提升，那么相應(yīng)的，教師的英美文學(xué)素養(yǎng)必須也有所保障，并且教師在教學(xué)思想和觀念上也應(yīng)當(dāng)有相應(yīng)的提升。也就是說，高水平的師資隊(duì)伍具體體現(xiàn)在兩個(gè)方面，一是教師應(yīng)當(dāng)轉(zhuǎn)變思想，正確認(rèn)識(shí)到英美文學(xué)在英語教學(xué)中的重要作用，將英美文學(xué)在高等教育英語教學(xué)中的重要作用進(jìn)行深刻的領(lǐng)會(huì)，并且主動(dòng)地在自己的教學(xué)活動(dòng)中進(jìn)行必要的創(chuàng)新。教師在這種情況下的要求比傳統(tǒng)的英語教師要高得多。在這種形勢(shì)下，大學(xué)的英語教師必須具備扎實(shí)牢固的英語基礎(chǔ)知識(shí)、對(duì)西方文化較為深刻的了解、對(duì)學(xué)生的英語水平有較好的整體把握、對(duì)世界各國的一些文化知識(shí)都有涉獵。這樣能力全面的教師才能夠真正擔(dān)負(fù)起培養(yǎng)學(xué)生優(yōu)秀的英美文學(xué)素養(yǎng)。第三，當(dāng)前的英語教材亟需改編。英美文學(xué)素養(yǎng)的培養(yǎng)僅憑課上的部分講解和課下的學(xué)生自覺是不能完全發(fā)揮其作用的，要做到將英美文學(xué)素養(yǎng)作為評(píng)價(jià)高校學(xué)生英語整體水平的重要要素之一，就需要對(duì)現(xiàn)有的英語教材進(jìn)行改編。當(dāng)前的英語教材是中國的相關(guān)專家和一些國外的相關(guān)專家聯(lián)合編寫的，這些教材的確更適合中國學(xué)生學(xué)習(xí)，但是卻在文學(xué)性上有些許的不足之處。未來英語教材應(yīng)當(dāng)在保有現(xiàn)有的模式下，加入大篇幅的英美文學(xué)作品，使學(xué)生學(xué)習(xí)的不再是專門為他們?cè)O(shè)置的英語教材，而是原汁原味的英語作品，這樣對(duì)培養(yǎng)他們真正的語感和適應(yīng)未來的國際化社會(huì)是更加有利的。當(dāng)然，英美文學(xué)作品加入教材中對(duì)于學(xué)生理解來說是產(chǎn)生了一些困難的，因?yàn)槲膶W(xué)作品中往往存在大量俚語、修辭和非常規(guī)的英語用法，不過對(duì)于適應(yīng)了這些困難以后的英美文學(xué)作品賞析就會(huì)變得更加簡(jiǎn)單。
    2、培養(yǎng)學(xué)生英美文學(xué)素養(yǎng)的現(xiàn)實(shí)路徑。
    文學(xué)鑒賞論文篇四
    為了響應(yīng)國家“深化基礎(chǔ)教育改革,大力推行素質(zhì)教育”的號(hào)召,現(xiàn)行的高中音樂課程標(biāo)準(zhǔn)提倡教師要注重培養(yǎng)學(xué)生健康的人格、高尚的情操,要通過音樂鑒賞活動(dòng)來培養(yǎng)學(xué)生的感受能力和審美能力,這既是音樂教學(xué)的重要內(nèi)容,也是音樂教學(xué)的目標(biāo)之一。具體來說,培養(yǎng)高中生的音樂鑒賞能力有助于提高他們的道德素養(yǎng),陶冶他們的情操,有助于培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)評(píng)價(jià)能力,有助于啟發(fā)學(xué)生的創(chuàng)新思維能力。在本文中,筆者將結(jié)合自己的教學(xué)經(jīng)驗(yàn),談一些培養(yǎng)學(xué)生音樂鑒賞能力的方法,以期為廣大同仁提供一些教學(xué)上的借鑒。
    一、營造良好的氣氛,培養(yǎng)學(xué)生欣賞音樂的興趣。
    高中生經(jīng)過了小學(xué)和初中階段的音樂學(xué)習(xí)后,已經(jīng)具備了一定的音樂基礎(chǔ)知識(shí),但是缺乏音樂鑒賞能力。因此,教師要引導(dǎo)學(xué)生主動(dòng)去發(fā)現(xiàn)音樂中的美,體會(huì)其中蘊(yùn)含的情感。那么如何讓學(xué)生置身于音樂旋律中,感受音樂之美呢?教師應(yīng)當(dāng)為學(xué)生營造一個(gè)輕松愉悅的學(xué)習(xí)氛圍,讓他們能感受到音樂的存在。比如:教師在課前認(rèn)真?zhèn)湔n,準(zhǔn)備充足的教學(xué)素材,音響資料要形象、準(zhǔn)確、生動(dòng),要以抒情性的樂曲為主,而且要適時(shí)地挑選學(xué)生喜歡的流行歌曲,面對(duì)喜歡的音樂作品,學(xué)生會(huì)產(chǎn)生濃厚的鑒賞興趣。另外,營造良好的教學(xué)氛圍,教師還應(yīng)當(dāng)注重與學(xué)生構(gòu)建良好的關(guān)系,要使課堂動(dòng)靜結(jié)合,“動(dòng)”就是讓學(xué)生以飽滿的情緒聆聽音樂,進(jìn)而積極思考、大膽發(fā)問,而且“動(dòng)”要有秩序、有規(guī)律;“靜”是指讓學(xué)生集中注意力,專注思維。動(dòng)靜有機(jī)結(jié)合形成了一種嚴(yán)謹(jǐn)而不威懾、寬松而不渙散的課堂氛圍,在這樣的環(huán)境中,教師教得愉快、學(xué)生學(xué)得輕松,他們自然會(huì)對(duì)音樂欣賞有濃厚的興趣,而音樂鑒賞活動(dòng)也會(huì)順利高效地進(jìn)行下去,取得較為理想的效果。
    二、選擇適當(dāng)?shù)慕虒W(xué)方法。
    美國著名教育學(xué)家、心理學(xué)家布魯納曾經(jīng)說過:“學(xué)習(xí)的最好刺激就是對(duì)學(xué)習(xí)材料產(chǎn)生興趣。”在音樂鑒賞教學(xué)中,雖說鑒賞對(duì)象是音樂作品,但欣賞的主體是學(xué)生,他們是有主觀能動(dòng)性的個(gè)體。因此,教師要時(shí)刻關(guān)注學(xué)生,重視他們對(duì)音樂的點(diǎn)滴感受,要在尊重和理解學(xué)生的基礎(chǔ)上,選擇恰當(dāng)?shù)慕虒W(xué)方法,如此才能使學(xué)生的個(gè)性得到發(fā)展,才能夠激發(fā)出他們欣賞音樂的興趣,才能夠使學(xué)生充分發(fā)揮自己的想象力和創(chuàng)造力,在音樂鑒賞過程中提高感受能力和審美能力。比如,在引導(dǎo)學(xué)生欣賞故去《春江花月夜》時(shí),教師可以先講述樂曲的內(nèi)容:作品描繪了月亮在東山升起,小舟在江面蕩漾,花影在兩岸搖曳的江南美景。之后讓學(xué)生聽樂曲,并提問:“樂曲中使用了哪幾種樂器?”大部分學(xué)生能夠答出使用了琵琶、簫、箏幾種樂器,之后教師可以用多媒體播放“漁舟唱晚”的畫面,并讓學(xué)生根據(jù)這三種樂器的音色和表現(xiàn)力來欣賞這首樂曲。在教師的引導(dǎo)下,學(xué)生結(jié)合已學(xué)知識(shí)和優(yōu)美的畫面,充分發(fā)揮自己的想象力,自由地翱翔于音樂的空間中,體會(huì)到了這首樂曲的意境,感受到了民族音樂的魅力,同時(shí)也激發(fā)了他們對(duì)民族音樂的熱愛。
    三、教師要正確引導(dǎo)學(xué)生的審美情趣。
    在實(shí)施新課程改革后,高中音樂教材中的內(nèi)容有了明顯的改變,但是大部分音樂作品是學(xué)生不熟悉的。雖然高中生喜歡聽音樂,但基本上都是流行歌曲。所以對(duì)音樂課本中的樂曲,尤其是民族音樂提不起學(xué)習(xí)興趣。針對(duì)這種情況,教師要結(jié)合學(xué)生的興趣愛好,多選擇一些學(xué)生喜歡,或者與學(xué)生實(shí)際生活聯(lián)系緊密的流行音樂作為鑒賞內(nèi)容,這樣既可以激發(fā)學(xué)生欣賞音樂的興趣,也能夠使學(xué)生吸收流行音樂中的有益元素,增強(qiáng)他們的音樂體驗(yàn),提高他們的音樂鑒賞能力。事實(shí)上,流行音樂與民族音樂有著內(nèi)在的聯(lián)系,很多流行歌曲的素材選自于民族音樂,如:周杰倫的《青花瓷》《發(fā)如雪》等采用了民族音樂中的“宮調(diào)式”;阿牛的.《桃花朵朵開》中運(yùn)用民族打擊樂增強(qiáng)了樂曲的歡樂氣氛;王力宏的《花田錯(cuò)》將京劇唱腔與說唱巧妙結(jié)合在一起,體現(xiàn)了音樂無國界的特點(diǎn);還有李玉剛的《新貴妃醉酒》《國色天香》等都是帶有京劇元素的流行歌曲……此類例子不勝枚舉。在音樂鑒賞課上,教師可以用專業(yè)化的音樂知識(shí)幫助學(xué)生分析他們喜愛的流行歌曲,使學(xué)生明白各類流行音樂的特征,進(jìn)而培養(yǎng)和提高他們對(duì)流行音樂的辨別能力。
    具備了這方面的能力,學(xué)生就會(huì)主動(dòng)獲取與評(píng)價(jià)流行歌曲相關(guān)的知識(shí)。而且他們會(huì)在辨別和評(píng)價(jià)中逐步提高音樂鑒賞能力。此外,音樂鑒賞教學(xué)中,教師可以,把一些詩詞、散文有選擇的與合適的音樂進(jìn)行匹配,引導(dǎo)學(xué)生感受音樂和文學(xué)完美的結(jié)合?？偠灾?在高中音樂教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生的鑒賞能力,教師要以學(xué)生的知識(shí)水平、興趣愛好為依據(jù),多引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行自主體驗(yàn)和學(xué)習(xí)探究,擴(kuò)大他們的音樂視野、提升他們的音樂感知力、發(fā)展他們的思維能力,這樣,學(xué)生能夠深入理解音樂作品,產(chǎn)生較強(qiáng)烈的審美熱情,提高自己的音樂鑒賞能力,進(jìn)而促進(jìn)他們藝術(shù)素養(yǎng)的全面發(fā)展。
    文學(xué)鑒賞論文篇五
    古典詩歌是中華民族傳統(tǒng)文化的瑰寶。學(xué)習(xí)古典詩歌能使中學(xué)生在感受形象、品味語言、體驗(yàn)情感中提升文學(xué)欣賞能力。但在中學(xué)階段，古典詩歌教學(xué)卻存在諸多問題：從學(xué)的方面來講，中學(xué)生對(duì)古典詩歌學(xué)習(xí)往往缺乏興趣；從教的方面來說，教學(xué)中大都存在重應(yīng)試而輕誦讀、品味的問題。
    選修課程中，古典詩詞無論是作品數(shù)量還是教學(xué)課時(shí)，都有了一定程度的增加。如果選用必修階段的“精細(xì)講解”的方式來學(xué)習(xí)，那么對(duì)于學(xué)生來說，或許更多的只是增加了古典詩歌的量的積累，學(xué)習(xí)效果很難樂觀。此外，古典詩歌凝練的語言、鏗鏘的節(jié)奏、豐富的情感、優(yōu)美的意境帶給我們的愉悅感往往會(huì)在淺薄而公式化的“鑒賞”中消失殆盡。
    一、詩詞解構(gòu)，是移情入境的有效途徑。
    在我們平時(shí)的詩歌教學(xué)中，學(xué)生欣賞古典詩歌最大的問題就在于很難進(jìn)入詩人所表現(xiàn)的情境之中。在不能移情入境的現(xiàn)實(shí)中，要求站在不同的話語世界中的學(xué)生去對(duì)話詩歌、對(duì)話詩人，實(shí)質(zhì)上是強(qiáng)人所難。理解尚屬不易，更遑論鑒賞品鑒。當(dāng)代中學(xué)生對(duì)古典詩歌的這種隔膜是客觀存在的，時(shí)間空間的阻隔、文化的斷層、生活體驗(yàn)的缺乏等因素加劇了隔膜的產(chǎn)生。因此，如何讓學(xué)生“入乎其內(nèi)”，讓學(xué)生打開想象的大門，激發(fā)他們的創(chuàng)造力，從視聽覺到情感體驗(yàn)上感知到真實(shí)存在的自然和生活，進(jìn)入一種感同身受的情境，是引領(lǐng)學(xué)生真正走進(jìn)詩歌、走近詩人的重要一環(huán)。從這個(gè)意義上講，詩詞解構(gòu)是理解詩歌移情入境的最好途徑之一。
    試看兩名學(xué)生對(duì)李白《登金陵鳳凰臺(tái)》的解構(gòu)：
    兩名學(xué)生準(zhǔn)確地把握了李白登臨鳳凰臺(tái)時(shí)的所見所感，做到了對(duì)詩境的回歸。在解構(gòu)的詩章里，第一名學(xué)生把天荒地老的歷史變遷與悠遠(yuǎn)飄忽的傳說故事結(jié)合起來，以“愁”為中心詞，展開了對(duì)江水、鳳凰、吳宮、古丘等物象中寄寓的昔盛今衰、自然永恒的.喟嘆，同時(shí)也寄托了對(duì)詩人憂國憂君、抱負(fù)難施的理解和同情。第二名學(xué)生則完全把自己置于鳳凰臺(tái)上，在歷史與現(xiàn)實(shí)、自然景與詩人情糾合纏繞，與鳳凰、山峰、江水以及浮云的對(duì)話中，唱出一曲對(duì)歷史、對(duì)現(xiàn)實(shí)的挽歌。
    二、詩詞解構(gòu)，是對(duì)古典詩歌的詩意燭照。
    詩詞解構(gòu)，必須建立在對(duì)詩篇的領(lǐng)悟之上。然而解構(gòu)終究不能等同于古詩今譯，當(dāng)我們以現(xiàn)代漢語形態(tài)來翻譯那些充滿韻味的詩句，或者過度理性地解析其中的修辭手法和創(chuàng)作技巧時(shí)，常常會(huì)喪失詩歌雋永的意味。因此，對(duì)古典詩詞進(jìn)行解構(gòu)，不能只是充當(dāng)翻譯者的角色，在以讀者的視角與詩人對(duì)話的同時(shí)，也在履行詩人的身份。我們期待的詩詞解構(gòu)，不僅僅是以現(xiàn)代漢語形態(tài)對(duì)古典詩歌進(jìn)行解讀，更是借著詩意的表達(dá)，對(duì)詩歌進(jìn)行全新的觀照，既傳達(dá)詩人對(duì)自然、現(xiàn)實(shí)、歷史、人生的觀察與思考，也表現(xiàn)自己對(duì)詩人、歷史的重新審視和個(gè)人體悟。
    有兩名學(xué)生是這樣解構(gòu)李白的《金陵酒肆留別》的：
    一句“風(fēng)吹柳花滿店香”，在兩名學(xué)生的解構(gòu)中，一個(gè)是“風(fēng)將柳花/掃在桌上/嗅的人/鼻頭正癢”，一個(gè)是“春風(fēng)在酒店里生長(zhǎng)/是酒的醇香，還是柳花在輕揚(yáng)”，伴隨兩種或生趣或清新的畫面，氤氳的詩意撲面而來。語境中將古典詩句的意蘊(yùn)進(jìn)行了創(chuàng)生與升華，在填補(bǔ)了詩句文字背后的空白的同時(shí)，又巧妙地創(chuàng)造了另外的空間，這在一定意義上擴(kuò)充了詩歌的審美境界。對(duì)最后一聯(lián)的解讀，更是體現(xiàn)了兩名學(xué)生對(duì)離別意的不同理解。成功的解構(gòu)，不僅需要對(duì)詩歌最大限度的尊重，更需要以現(xiàn)代人的身份反視省察其中的意境以及詩人的心緒。
    三、詩詞解構(gòu)，是對(duì)文學(xué)微寫作的巡視。
    近年來，“微寫作”漸漸成為中學(xué)寫作教學(xué)的熱點(diǎn)話題，有人認(rèn)為，“微寫作”是順應(yīng)了“微博”“微信”等文化現(xiàn)象而興起的。事實(shí)上，“微寫作”只是古代常見的精微創(chuàng)作的回歸，我國詩詞曲、古典文論、筆記體小說等，都是微寫作的典范之作。而文學(xué)寫作（或稱創(chuàng)意寫作）還是中學(xué)寫作課的新鮮事物，盡管有一些語文教師已經(jīng)嘗試在中學(xué)階段進(jìn)行文學(xué)寫作的教學(xué)實(shí)踐，但對(duì)于大部分中學(xué)生來說，文學(xué)寫作是一道難以逾越的鴻溝。
    詩詞解構(gòu)要求學(xué)生綜合運(yùn)用敘事、描寫、抒情等表達(dá)方式，展示自己的言語能力和情趣智慧。在實(shí)際教學(xué)中，我們把解構(gòu)的形式由現(xiàn)代詩歌擴(kuò)展到散文詩、小散文以及劇本、小小說。我們發(fā)現(xiàn)，詩詞解構(gòu)因?yàn)橛性姼柙髌纷鳛閯?chuàng)作的基礎(chǔ)，對(duì)原作的二次創(chuàng)作在一定程度上拉低了文學(xué)創(chuàng)作的門檻。作為文學(xué)微寫作的一種形式，詩詞解構(gòu)能讓更多的學(xué)生品嘗到文學(xué)寫作的樂趣和成就感。
    例如，一名學(xué)生將南朝民歌《長(zhǎng)干曲》編成了獨(dú)幕?。?BR>    波濤洶涌，菱舟隨風(fēng)搖曳。一妙齡女子立于船頭，小花頭大襟短褂，小琵琶扣，一抹藍(lán)裙，一條黑辮，一雙亮眼。
    岸邊，一位書生模樣的游子看著逐浪小舟，癡了。
    游子：姑娘，小心??！
    少女：（莞爾一笑，順著波浪回轉(zhuǎn)船頭，浪花四濺，落在岸上）三江潮水急喲，五湖風(fēng)浪涌哎。
    游子：（慌忙躲閃，有點(diǎn)氣惱）不怕浪花吞了你？
    少女：風(fēng)里來，浪里去，不怕顛，不怕?lián)u。
    少女駕舟遠(yuǎn)去，留下歌聲數(shù)行、浪花幾朵。
    游子：（悵惘良久，喃喃自語）江之永矣，江之永矣……。
    另一名學(xué)生用小散文解構(gòu)謝朓的《入朝曲》：
    在那個(gè)群山競(jìng)秀、綠水迎郭的地方，陽光照進(jìn)了紅樓夢(mèng)鄉(xiāng)。曾經(jīng)，這里歌舞裊裊、笑語聲聲。是誰，站在那宮殿頂端，俯瞰蕓蕓眾生；又是誰，揮袖攬過萬千風(fēng)云，成就一方霸業(yè)？水流不語，帶著點(diǎn)點(diǎn)新綠從腳邊緩緩流過；微風(fēng)不言，載著紛紛細(xì)雨吹亂閨中清夢(mèng)。恍恍惚惚，在那綿延高峻的山林中看見了一抹朱紅。宮閣樓臺(tái)就這么靜靜佇立在山間，軒昂又滄桑。楊柳依依，輕撫著古老飛檐，緩慢而又堅(jiān)定地訴說著桑田滄海。綠水淙淙，留下了永不磨滅的印記?？M繞在心扉，還有功與名，如凝練笳聲、細(xì)密鼓聲，纏繞于沉沉霧靄。
    詩詞解構(gòu)，并不是簡(jiǎn)單地對(duì)作品中藝術(shù)形象和作家審美意識(shí)的消極接受，而是包含了讀者的再創(chuàng)造。這種結(jié)合文學(xué)微寫作的個(gè)性化的解讀方式鼓勵(lì)學(xué)生用自己的語言詩意地表達(dá)自己的思想感悟，是學(xué)生的語言智慧和詩詞的美麗進(jìn)行了一次美妙的對(duì)話。
    【參考文獻(xiàn)】。
    [1]洛夫.唐詩解構(gòu)[m].南京：江蘇鳳凰文藝出版社，.
    文學(xué)鑒賞論文篇六
    當(dāng)代各大高?？偸侵匾晫W(xué)生的技能培養(yǎng)，卻忘了學(xué)生的文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)的培養(yǎng)。讓我們一起來看看下面這篇論文，了解一下文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)的培養(yǎng)有多重要。
    一、前言。
    隨著社會(huì)競(jìng)爭(zhēng)的越來越激烈，社會(huì)對(duì)大學(xué)生的素質(zhì)要求也越來越高，不僅要求其有較高的專業(yè)素質(zhì)，而且要求其具有較高的人文素質(zhì)。然而，在實(shí)際教學(xué)中，各高校僅專注對(duì)大學(xué)生專業(yè)能力的培養(yǎng)，缺失對(duì)大學(xué)生人文素質(zhì)的培養(yǎng)，特別是對(duì)當(dāng)代大學(xué)生文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)的培養(yǎng)嚴(yán)重不足，影響著大學(xué)生全面素質(zhì)的發(fā)展。對(duì)此，我國各高校應(yīng)亟待解決對(duì)當(dāng)代大學(xué)生文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)教育的培養(yǎng)。
    1、文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)可能提高大學(xué)生的語言運(yùn)用能力。
    語言運(yùn)用能力包括：聽、說、讀、寫四項(xiàng)基本能力，人們通過語言來實(shí)現(xiàn)情感交流與傳遞思想見解，在現(xiàn)實(shí)生活中語言占據(jù)越來越重要的地位。而如何提高大學(xué)生的語言運(yùn)用能力，可以通過文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)來實(shí)現(xiàn)，教授學(xué)生從文藝作品中獲得啟發(fā)。如文學(xué)作品，為學(xué)生提供更多的語言素材，作品中具有豐富的詞匯、句式及表現(xiàn)方法，學(xué)習(xí)和欣賞文學(xué)作品，學(xué)生可以從中獲得使用語言文字的技巧，語感得到提高，從而更好的本文由論文聯(lián)盟收集整理表達(dá)自己的觀點(diǎn)、想法與情感。此外，通過分析文學(xué)作品，能夠讓學(xué)生掌握立意論證、文章布局等技巧，學(xué)生具有較高的文學(xué)與藝術(shù)修養(yǎng)，有助于學(xué)生更好的利用文學(xué)與藝術(shù)傳情達(dá)意，從而實(shí)現(xiàn)更好、更有效的.溝通與交流。
    2、文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)可以提高大學(xué)生的邏輯思維能力。
    優(yōu)秀的文學(xué)作品具有豐富的哲理，有助于提高學(xué)生的形象思維能力。對(duì)學(xué)生進(jìn)行文學(xué)藝術(shù)的熏陶，能夠陶冶學(xué)生的情操，激發(fā)學(xué)生的發(fā)散思維，有利于促進(jìn)學(xué)生的全面發(fā)展。愛因斯坦曾表示，藝術(shù)比知識(shí)更有想象空間，利于拓寬人的思維，無限的想象力推動(dòng)著知識(shí)的進(jìn)化。在實(shí)際教學(xué)中，將文學(xué)藝術(shù)的形象思維與科學(xué)的邏輯思維相結(jié)合，進(jìn)而調(diào)動(dòng)學(xué)生的主觀能動(dòng)性，激發(fā)學(xué)生的探究能力與創(chuàng)造能力，促進(jìn)學(xué)生的全面發(fā)展。
    3、文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)可以提高大學(xué)生的審美能力。
    大學(xué)生的審美能力是伴隨他們文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)的提高而提高，文學(xué)藝術(shù)使大學(xué)生的審美意識(shí)與審美范圍逐漸擴(kuò)大，涉及到科學(xué)技術(shù)的各個(gè)領(lǐng)域。居里夫人曾認(rèn)為對(duì)科學(xué)研究與探討的過程是對(duì)美的探尋，而實(shí)際上的確如此，理論的研究與技術(shù)的創(chuàng)造本身就極具審美情趣，科學(xué)技術(shù)的發(fā)展為人類創(chuàng)造了更多美的奇跡。而對(duì)大學(xué)生審美能力的培養(yǎng)，實(shí)際是指對(duì)他們進(jìn)行職業(yè)崗位的審美培養(yǎng)，使大學(xué)生熱愛自己今后從事的崗位，通過文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)在崗位中發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美。
    1、開設(shè)文學(xué)藝術(shù)課程。
    文學(xué)藝術(shù)課程，實(shí)質(zhì)是指鑒賞文學(xué)經(jīng)典作品的課程。在課堂教學(xué)中，挑選優(yōu)秀、經(jīng)典的中外文學(xué)作品進(jìn)行分析與鑒賞，尤其是要將作品中的精神、思想傳遞給學(xué)生，讓學(xué)生從中獲得啟發(fā)，感受到文學(xué)作品的藝術(shù)美。同時(shí)，在課堂上應(yīng)讓學(xué)生積極發(fā)言，表達(dá)自己對(duì)文字作品的理解與感受，從而培養(yǎng)學(xué)生的審美能力，培養(yǎng)學(xué)生的自我表達(dá)能力。對(duì)于文學(xué)藝術(shù)課程的教學(xué)模式可以依據(jù)學(xué)生與學(xué)校的具體情況來設(shè)置，以自由形式為主，最終提高學(xué)生的文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)。
    2、編寫科學(xué)適用的教材。
    提高大學(xué)生的文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)，主要是指拓展大學(xué)生的知識(shí)視野，使大學(xué)生的思想、情感、鑒賞能力得到提高。在編寫教材時(shí)應(yīng)注重文理學(xué)科的滲透，根據(jù)當(dāng)代大學(xué)生現(xiàn)有實(shí)際水平編寫科學(xué)適用的教材，完善大學(xué)生的知識(shí)結(jié)構(gòu)，注重對(duì)人文素質(zhì)類教材的編寫，進(jìn)而提高大學(xué)生對(duì)人文知識(shí)的興趣，加強(qiáng)對(duì)大學(xué)生文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)的培養(yǎng)。
    3、充分發(fā)揮校園文化藝術(shù)活動(dòng)的作用。
    各高校應(yīng)開展豐富多樣的校園文化藝術(shù)活動(dòng)，營造積極有。
    趣的文學(xué)氛圍，開展人文藝術(shù)節(jié)、沙龍活動(dòng)(如書法、繪畫、舞蹈、歌唱等)，社團(tuán)文化藝術(shù)節(jié)，舉辦各種人文、藝術(shù)講座(文學(xué)、音樂、美術(shù)、電影等)等，調(diào)動(dòng)大學(xué)生的積極性，使其主動(dòng)參與到校園文化藝術(shù)活動(dòng)中，從中收獲快樂與知識(shí)。同時(shí)，在校園環(huán)境中也可以營造一種文學(xué)氣息，如在?？⒑诎鍒?bào)上可以開設(shè)文藝專欄，讓有才能的學(xué)生在上面任意施展才華;在校園建筑中可以增添文學(xué)藝術(shù)形式，小橋、亭子等都能營造出文學(xué)氛圍，使學(xué)生在潛移默化中得到文學(xué)藝術(shù)的陶冶。
    4、引導(dǎo)學(xué)生在實(shí)踐中提高文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)。
    在教學(xué)中提倡理論要與實(shí)踐相結(jié)合，課堂教學(xué)中教師已經(jīng)對(duì)學(xué)生進(jìn)行了文學(xué)藝術(shù)的理論知識(shí)的熏陶，所以要引導(dǎo)學(xué)生在實(shí)踐中運(yùn)用文學(xué)藝術(shù)等人文知識(shí)，解決實(shí)際問題，掌握實(shí)際應(yīng)用能力，從實(shí)踐中使自身的文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)得到進(jìn)一步的提高，使文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)通過學(xué)生的言行舉止中表現(xiàn)出來，以展現(xiàn)大學(xué)生的整體人文素質(zhì)與人文魅力。
    四、結(jié)語。
    據(jù)調(diào)查，世界百強(qiáng)企業(yè)對(duì)當(dāng)代大學(xué)生提出了新的要求，即大學(xué)生在掌握過硬的專業(yè)素質(zhì)之外，同時(shí)還應(yīng)掌握一定的文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)。因此，我國各高校在人才培養(yǎng)策略上應(yīng)與時(shí)俱進(jìn)，加強(qiáng)對(duì)大學(xué)生文學(xué)藝術(shù)的培養(yǎng)，開設(shè)文學(xué)藝術(shù)課程，開展校園文化藝術(shù)活動(dòng)，讓學(xué)生得到理論與實(shí)踐的雙重培養(yǎng)，提高大學(xué)生的文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)，使大學(xué)生成為技能與素質(zhì)型的通識(shí)人才，進(jìn)而符合社會(huì)的發(fā)展需求。
    文學(xué)鑒賞論文篇七
    古詩詞是我國古代優(yōu)秀文化的寶貴遺產(chǎn)，它凝聚了中華民族的人文精髓。初中課本中的古詩詞是浩瀚的文學(xué)海洋的點(diǎn)滴，是中華文化的沉沉載體，它們?nèi)缤粭l源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的大河，脈脈相承，孕育了一代又一代優(yōu)秀人才。古詩文閱讀在學(xué)生繼承傳統(tǒng)文化，形成文化積累方面起著重要作用。新課程標(biāo)準(zhǔn)很重視這種作用，對(duì)古詩文閱讀提出了新的要求：
    “能借助工具書閱讀淺易文言文”。
    “誦讀古詩詞，有意識(shí)地在積累、感悟和運(yùn)用中，提高自己的欣賞品味和審美情趣”、“閱讀淺易文言文，能借助注釋和工具書理解基本內(nèi)容，背誦優(yōu)秀詩80篇”。
    “評(píng)價(jià)學(xué)生閱讀古代詩詞和淺易文言文，重點(diǎn)在于考察學(xué)生記誦積累的過程，考察他們能否憑借注釋和工具書理解詩文大意，而不應(yīng)考察對(duì)詞法、句法等知識(shí)的掌握程度”
    由此可見，新課程標(biāo)準(zhǔn)要求古詩文閱讀教學(xué)突破知識(shí)型教學(xué)模式的框架，注重學(xué)生的學(xué)習(xí)過程和閱讀體驗(yàn)，養(yǎng)成習(xí)慣和培養(yǎng)能力，最終形成文化積累。
    然而，傳統(tǒng)的古詩文閱讀講讀解譯的教法，造成古詩文閱讀教學(xué)“少、差、慢、費(fèi)”的癥結(jié)：少，課堂容量少；慢，學(xué)生形成積累慢：費(fèi)，課堂教學(xué)費(fèi)時(shí)費(fèi)力。如何構(gòu)建新的課堂教學(xué)模式，適應(yīng)新課標(biāo)對(duì)古詩文閱讀教學(xué)的要求，是擺在語文教師案頭的重要課題。筆者通過教學(xué)實(shí)踐與探索，歸納出“查、釋、探、品、悟”的五字古詩詞教學(xué)法。
    1查――查詢了解詩人，培養(yǎng)學(xué)生收集信息的能力。
    新課程標(biāo)準(zhǔn)對(duì)初中生提出的閱讀要求是“了解課文涉及的重要作家作品知識(shí)和文化常識(shí)”、“能利用圖書館、網(wǎng)絡(luò)搜集自己需要的信息和資料”。根據(jù)這些要求，我們?cè)O(shè)計(jì)了“查”這個(gè)教學(xué)環(huán)節(jié)。實(shí)驗(yàn)心理學(xué)家赤瑞特拉通過大量的實(shí)驗(yàn)證實(shí)：人類獲取的信息83％來自視覺，11％來自聽覺，這兩個(gè)加起來就有94％，還有3.5％來自嗅覺，1.5％來自觸覺，1％來自味覺。通過查詢獲得信息，既看得見，又聽得見，還能動(dòng)手操作，這種通過多種感官刺激獲取信息的方式，比單一地聽教師講解更有利于記憶。因此，在這個(gè)教學(xué)環(huán)節(jié)中，我們有意識(shí)培養(yǎng)學(xué)生主動(dòng)獲取知識(shí)信息的能力。具體做法是：教師在上新課前布置學(xué)生查詢(查詢方式自定)所學(xué)古詩作者的生平事跡及主要作品，了解作品的寫作背景和社會(huì)環(huán)境。了解與作品內(nèi)容相關(guān)的文化常識(shí)。這樣，既擴(kuò)大了學(xué)生的知識(shí)范圍，又助于學(xué)生對(duì)作品進(jìn)行準(zhǔn)確的解讀。
    2釋――介紹背景解釋詩題，培養(yǎng)學(xué)生處理信息的能力。
    赤瑞特拉的另一個(gè)實(shí)驗(yàn)表明：人們一般能記住自己閱讀內(nèi)容的10％，自己聽到內(nèi)容的20％，自己看到內(nèi)容的30％，自己聽到和看到內(nèi)容的50％，在交流過程中自己所說內(nèi)容的70％。這就是說，如果既能聽到又能看到，再通過討論、交流，用自己的語言表達(dá)出來，知識(shí)的保持將大大優(yōu)于傳統(tǒng)教學(xué)的效果。新課程標(biāo)準(zhǔn)要求語文教學(xué)的各個(gè)環(huán)節(jié)都要有意識(shí)地培養(yǎng)學(xué)生的傾聽、表達(dá)和應(yīng)對(duì)能力；要在課內(nèi)外創(chuàng)設(shè)各種各樣的交際情境，讓每個(gè)學(xué)生無拘無束地進(jìn)行交際。在舊的教學(xué)模式中，詩的寫作背景是由教師介紹的。現(xiàn)在我們讓學(xué)生自己有選擇地介紹搜集來的信息，使他們由被動(dòng)地接受信息轉(zhuǎn)為主動(dòng)地獲取、運(yùn)用信息。學(xué)生在介紹作者及寫作時(shí)代背景的同時(shí)，解說古詩詩題的含義，既提高了口頭表達(dá)能力，又明白了題目的意思，為進(jìn)一步理解古詩做好準(zhǔn)備，同時(shí)還培養(yǎng)了學(xué)生處理和運(yùn)用信息的能力，從而有效落實(shí)新課程標(biāo)準(zhǔn)提出的要求。
    3探――質(zhì)疑討論探詩意，教給學(xué)生理解古詩的方法。
    在這個(gè)教學(xué)環(huán)節(jié)中，著重訓(xùn)練學(xué)生理解古詩能力。培養(yǎng)其合作探究精神。宋代著名學(xué)者陸九淵說：“為學(xué)患無疑。疑則有進(jìn)，小疑小進(jìn)，大疑大進(jìn)?！币膭?lì)學(xué)生學(xué)而思，思而疑，在閱讀時(shí)劃出對(duì)詩文不理解的地方并提出疑問來，再通過獨(dú)立探究形成初步結(jié)論，最后讓學(xué)習(xí)協(xié)作小組討論、篩選，把難以餌答的問題歸納整理后，通過小組或班級(jí)交流、評(píng)議。從重點(diǎn)字詞到整首詩意的理解以及詩文的寫作技法賞析等都讓學(xué)生在“自助、互動(dòng)”中訓(xùn)練，在交流中質(zhì)疑研討，并在討論的基礎(chǔ)上做出結(jié)論。真正做到學(xué)生是課堂的主人，課堂是學(xué)生的舞臺(tái)。教師只起“適時(shí)點(diǎn)撥。相機(jī)引導(dǎo)”的作用。引導(dǎo)學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中質(zhì)疑，就是為了有效地發(fā)展學(xué)生的思維，并激發(fā)其創(chuàng)造潛能。眾所周知，教育的本義就是教學(xué)生學(xué)會(huì)學(xué)習(xí)。在教學(xué)實(shí)踐中注重對(duì)學(xué)生進(jìn)行學(xué)法指導(dǎo)，使學(xué)生不僅“學(xué)會(huì)”，而且“會(huì)學(xué)”。通過互助合作的.形式，并借助現(xiàn)代化教學(xué)設(shè)備，讓學(xué)生在教師幫助下主動(dòng)思考，主動(dòng)探索，主動(dòng)發(fā)現(xiàn)，最后互相補(bǔ)充，集思廣益，得出較為全面、科學(xué)的認(rèn)識(shí)。這種協(xié)作學(xué)習(xí)方式無疑能促進(jìn)學(xué)生對(duì)知識(shí)的重構(gòu)。
    4品――吟誦品詩味，培養(yǎng)學(xué)生的審美能力和健康感情。
    新課程標(biāo)準(zhǔn)要求：“讓學(xué)生在主動(dòng)積極地思維和情感活動(dòng)中，加深理解和體驗(yàn)，有所感悟和思考，受到情感熏陶，獲得思想啟迪，享受審美樂趣?！备鶕?jù)這一要求，我們?cè)谶@個(gè)教學(xué)環(huán)節(jié)中，著重培養(yǎng)學(xué)生的朗讀能力、想象能力和審美情操。做法分四步：1先讓學(xué)生在理解古詩內(nèi)容的基礎(chǔ)上反復(fù)吟讀，教師在詩的節(jié)奏和重音方面等方面給予指導(dǎo)，師生共同總結(jié)朗讀古詩的方法。2變換形式閱讀，使學(xué)生在讀中得到美的享受。3利用古詩本身具有感染性強(qiáng)和陶冶性強(qiáng)的特點(diǎn)。讓學(xué)生受到深刻的審美教育。一方面引導(dǎo)學(xué)生品味詩詞中所表達(dá)的情感和所創(chuàng)造的意境，做到“披文人情”、“身歷其境”，如對(duì)詩歌中所描寫的祖國秀美山河為之贊賞、熱愛，對(duì)詩文所歌頌的英雄人物從心底里升騰起崇敬之情，對(duì)詩文所表現(xiàn)的社會(huì)底層的人們的不幸傾注同情和關(guān)切……另一方面，則要求學(xué)生選擇一首最合適的曲子給詩歌配樂，然后進(jìn)行朗讀，進(jìn)一步品味感情，加深理解。
    5悟――遷移拓展悟詩質(zhì)，提升學(xué)生學(xué)習(xí)古詩的獲取的感悟。
    “詩言志”是歷代詩人的共識(shí)。“志”不僅反映在詩人的言談中，更體現(xiàn)在他們的詩作里。任何一首詩歌，或?qū)δ呈挛锉硎疽环N態(tài)度，或抒發(fā)一種情感，或揭示某種哲理……無不表現(xiàn)為人之“志”。教學(xué)古詩，就要讓學(xué)生從學(xué)習(xí)過程中深刻體會(huì)詩的本質(zhì)所在。從這點(diǎn)動(dòng)探索，主動(dòng)發(fā)現(xiàn)，最后互相補(bǔ)充，集思廣益，得出較為全面、科學(xué)的認(rèn)識(shí)。這種協(xié)作學(xué)習(xí)方式無疑能促進(jìn)學(xué)生對(duì)知識(shí)的重構(gòu)。
    文學(xué)鑒賞論文篇八
    摘要：本文談了音樂及大學(xué)生音樂鑒賞能力的培養(yǎng)。談了我校提高大學(xué)生音樂鑒賞能力的一些舉措。對(duì)非藝術(shù)專業(yè)院校的音樂課程改革提出了淺顯的建議。
    音樂鑒賞能力是當(dāng)代大學(xué)生必備的素質(zhì)之一；是體現(xiàn)大學(xué)生綜合素質(zhì)的一個(gè)重要方面。我校為提高大學(xué)生的音樂修養(yǎng)，開設(shè)了藝術(shù)、音樂鑒賞等方面的選修課程。高雅藝術(shù)進(jìn)校園活動(dòng)的開展也使更多學(xué)生更多的了解了音樂。但是根據(jù)對(duì)我校大學(xué)生最喜歡的音樂類型抽樣調(diào)查顯示，喜歡西方古典音樂的占12%；喜歡中國古典音樂的占15%；喜歡流行音樂的占73%，之所以喜歡古典音樂的學(xué)生比例較小，大多數(shù)學(xué)生反映聽不懂古典音樂，不知道如何了解和理解古典音樂，還有少數(shù)學(xué)生覺得古典音樂聽起來“都一個(gè)樣子”。這個(gè)調(diào)查讓我感到若想真正提高大學(xué)生的音樂鑒賞能力，需要采取一些更加新穎的途徑和方式，來普及大學(xué)生的音樂基礎(chǔ)知識(shí)、加強(qiáng)音樂欣賞的常識(shí)教育。
    1音樂具備的基本特點(diǎn)。
    音樂是由客觀世界和人類審美活動(dòng)創(chuàng)造出來的，不同時(shí)代、民族、國家、地區(qū)以及流派創(chuàng)造出的音樂都不相同，他們以各種形式、各種手段來表現(xiàn)不同內(nèi)容、含義的音樂。音樂的主要特征分為：
    1。1抒情性。
    音樂是表現(xiàn)感情的藝術(shù)，感情是指人的喜怒哀樂等心理活動(dòng)，是人對(duì)客觀事物認(rèn)識(shí)過程產(chǎn)生的心理體驗(yàn)。音樂最重要的內(nèi)容是情感的表現(xiàn)，是作者對(duì)世界的認(rèn)識(shí)、對(duì)社會(huì)的看法和對(duì)生活情感的體驗(yàn)。如貝多芬就因?yàn)榉浅釔鄞笞匀欢鴮懗隽恕短飯@交響曲》這一美麗的樂章。
    音樂的抒情性在影視藝術(shù)中能夠最大限度地發(fā)揮作用，它能使觀眾在不知不覺中沉浸在音樂和畫面共同創(chuàng)造的氛圍中。如：電影《勇敢的心》插曲就是為表現(xiàn)幽靜的田園景色而配置的牧歌風(fēng)格的音樂；電視劇《鄉(xiāng)村愛情》的樂曲，就是為喜慶場(chǎng)面配置的歡樂而活躍的音樂；電影《辛德勒的名單》主題曲，就是為悲慘的場(chǎng)面配置的嗚咽而凄涼的音樂。
    1。2時(shí)代性。
    音樂的時(shí)代性是它又一重要特性。許多優(yōu)秀音樂作品都是作曲家對(duì)當(dāng)時(shí)社會(huì)現(xiàn)實(shí)生活的深刻體會(huì)、認(rèn)識(shí)和描寫。不同的時(shí)代產(chǎn)生不同的音樂，每個(gè)時(shí)代的音樂作品無不打上那個(gè)時(shí)代的烙印。如，我國三四十年代遭受日本帝國主義侵略和欺凌，音樂發(fā)出了全國人民不屈的怒吼和抗日的`呼聲，《黃河大合唱》、《義勇軍進(jìn)行曲》正是這一時(shí)代的代表作；目前我國正進(jìn)入一個(gè)改革開放，經(jīng)濟(jì)發(fā)展的新時(shí)期，家喻戶曉的《春天的故事》和《走進(jìn)新時(shí)代》正是反映這一時(shí)代特色最典型的音樂作品。
    1。3民族性。
    音樂是沒有國界的語言，音樂所表現(xiàn)的情感是人類共通的。但由于各國的地理環(huán)境、人文背景、審美標(biāo)準(zhǔn)不同，音樂語言的差異也就很大，這些差異就是民族性差異。音樂的民族性表現(xiàn)出一個(gè)民族千百年來逐步形成的審美習(xí)慣、審美趣味和審美理想。
    1。4概括性。
    音樂的概括性是由于音樂的不確定性決定的。音樂能抒發(fā)和表達(dá)一種情緒或感情以及外在環(huán)境的某些形象和狀態(tài)，但不能像文字或繪畫那樣具體精確地描繪。音樂的描繪是一種概括性的表達(dá)，它可以使人產(chǎn)生極為豐富的遐想和意境，這是任何文學(xué)語言所不能代替的。音樂對(duì)世間萬物描寫的高度概括力主要由兩方面構(gòu)成：一是模仿，二是引起人們的遐想。
    幾年來，我校為提高大學(xué)生的音樂鑒賞能力主要采取以下一些做法：
    （1）每年聘請(qǐng)音樂方面的名人、名家、名校進(jìn)校園開設(shè)講座、演出數(shù)場(chǎng)，通過講解、演奏和現(xiàn)場(chǎng)互動(dòng)，讓學(xué)生在輕松愉快的環(huán)境中了解音樂，同時(shí)產(chǎn)生共鳴，引起興趣。
    （2）加強(qiáng)地方音樂的了解和宣傳，組織學(xué)生研究當(dāng)?shù)匾魳贰?BR>    因?qū)W校地處蘇州，為使學(xué)生學(xué)會(huì)欣賞本地區(qū)的音樂，學(xué)校經(jīng)常聘請(qǐng)當(dāng)?shù)赜忻睦デ?、評(píng)彈表演藝術(shù)家來校講演。讓更多學(xué)生了解地方音樂，并學(xué)會(huì)如何欣賞這些音樂。
    （3）組織有藝術(shù)特長(zhǎng)的學(xué)生成立各類樂團(tuán)，委派有經(jīng)驗(yàn)的指導(dǎo)教師，排演經(jīng)典的中外優(yōu)秀作品，如，室內(nèi)樂團(tuán)排練約翰·斯特勞斯的圓舞曲《藍(lán)色多瑙河》；民樂團(tuán)排練《春江花月夜》；合唱團(tuán)排練《黃河大合唱》等。每次演出都將作品的詳細(xì)介紹提前公布，讓學(xué)生了解作品的作者、含義和所處的時(shí)代背景。這樣學(xué)生就不會(huì)盲目的去聽音樂會(huì)，以入門者的角度去欣賞音樂會(huì)。
    （4）讓學(xué)生了解多元化的音樂，拓展視野提高欣賞能力。
    學(xué)校還通過廣播等形式對(duì)不同風(fēng)格的音樂進(jìn)行播放，在播放前進(jìn)行詳細(xì)介紹，目的是讓學(xué)生可以深入了解作品，了解音樂風(fēng)格。播放的音樂健康、廣泛，具有代表性，讓學(xué)生對(duì)各個(gè)時(shí)期的音樂作品有直觀的認(rèn)識(shí)。如，中西方古典音樂，鄉(xiāng)村音樂，流行音樂，爵士音樂和戲曲等等。
    （5）重視音樂藝術(shù)社團(tuán)的建設(shè)。
    在學(xué)校里音樂類學(xué)生社團(tuán)也有很多，學(xué)校為這些社團(tuán)成立了專門的音樂社團(tuán)聯(lián)合會(huì)，加強(qiáng)社團(tuán)之間的合作與交流；委派了長(zhǎng)期固定的專業(yè)指導(dǎo)教師對(duì)社團(tuán)活動(dòng)進(jìn)行指導(dǎo)，以提升活動(dòng)的水平和質(zhì)量；學(xué)校還結(jié)合質(zhì)量工程和素質(zhì)教育向這些社團(tuán)下?lián)茏銐虻幕顒?dòng)經(jīng)費(fèi)。這樣就使得音樂社團(tuán)的層次和影響力大大提高，吸引了更多學(xué)生的參與。為他們搭建了了解和學(xué)習(xí)音樂的平臺(tái)。
    （6）加強(qiáng)大學(xué)生的社區(qū)演出活動(dòng)，讓大學(xué)生走出學(xué)校在一個(gè)更廣闊的平臺(tái)上表演，通過這樣的社區(qū)演出使大學(xué)生更能充分展示自我。也讓音樂藝術(shù)走進(jìn)百姓的生活中，這些活動(dòng)的參與使大學(xué)生對(duì)音樂有了更深刻的理解，提高了大學(xué)生整體的音樂素質(zhì)。
    文學(xué)鑒賞論文篇九
    一、什么是草書。
    草書，就是寫得草率、快速的字體。按說任何字體都可以草寫，都可以有草書，比如青銅器銘文中就不乏刻寫得潦草的字；但是文字學(xué)所指的“草書”是一種特定的字體，它是從秦隸的草率寫法發(fā)展而來的，大約在西漢中期形成，東漢時(shí)廣泛流行。
    梁武帝《草書狀》里記載蔡邕的話說：“昔秦之時(shí)，諸侯爭(zhēng)長(zhǎng)，簡(jiǎn)檄相傳，望烽發(fā)驛，以篆隸之難不能救速，遂作赴急之書，蓋今之草書是也。”這是對(duì)草書之所以產(chǎn)生的一種解釋。
    早期的草書還帶有隸書意味，稱為章草。從東漢后期到魏晉時(shí)期，草書脫去了隸書筆畫的痕跡，大量使用連筆，稱為今草。到了唐代，草書進(jìn)一步發(fā)展，寫起來龍飛鳳舞，奔放不羈，稱為狂草。我們今天使用的一些簡(jiǎn)化字，如東、為、長(zhǎng)、書、專等等，原來都是草書的形體。由于草書大量使用連筆，只存字的輪廓，以求書寫神速，所以普通人難于辨認(rèn)，影響了它的交際功能。因此，盡管草書出現(xiàn)較早，卻始終沒能成為通用字體，但它作為書法藝術(shù)之一種，一直為人們所喜愛。擅長(zhǎng)草書的書法家有張芝、張旭、懷素等。
    二、草書的藝術(shù)美感。
    欣賞草書藝術(shù)作品的標(biāo)準(zhǔn)，可以說并無定式。對(duì)于同樣一幅草書藝術(shù)作品，因?yàn)椴煌臅r(shí)代，不同的思想，不同的生活，不同的素養(yǎng)，不同的際遇，不同的悟性，不同的人就會(huì)有不同的標(biāo)準(zhǔn)；同樣的人因早年、中年、晚年的差別，其標(biāo)準(zhǔn)也可以變異。盡管如此，前人通過長(zhǎng)期的實(shí)踐，把欣賞書法標(biāo)準(zhǔn)多有概括。有人歸納為四條：曰氣韻，曰選材，曰墨色，曰裝背。也有人歸納為六條：曰形體，曰魄力，曰意態(tài)，曰流派，曰才學(xué)，曰氣象。我以為可以從以下五個(gè)方面作為草書藝術(shù)的欣賞標(biāo)準(zhǔn)：
    1．線條美。
    線條的力感。
    凡給人以美感的線條都是有力度、并富有立體感的線條。力感在傳統(tǒng)書學(xué)中又稱“筆力”。古今研習(xí)草書者反復(fù)強(qiáng)調(diào)正確“運(yùn)筆”，歸根到底，就是為了使書法線條顯示有力，富于彈性（內(nèi)有勁力的表現(xiàn)）。書法的線條應(yīng)象“鐘表中常運(yùn)的發(fā)條”，而不可似“湯鍋里煮爛的面條”，這個(gè)比喻告訴我們書法是“力的藝術(shù)”；線條的`力感，是草書藝術(shù)的生命。宋代米芾曾說：“得筆則雖細(xì)如髭發(fā)亦圓；不得筆，則雖粗如椽亦扁”。可見線條的美不在于粗細(xì)而在“圓”。“圓”則“粗而不重，細(xì)不為輕”，勁健而有活力；“扁”則呆板僵滯，不給人以美感。
    線條的情感。
    “書者，抒也”。中國書法的點(diǎn)、劃、線充滿著活力，韻律和節(jié)奏，顯現(xiàn)動(dòng)人的表情美。所謂表情美，是書家和欣賞者雙方在書法藝術(shù)上共同配合的視覺審美經(jīng)驗(yàn)。一幅成功的草書作品，是作者凝神結(jié)思，蓄情而發(fā)，一瀉而出的情感流露?！耙郧楦腥耍们樽鲿?，是書法成功的不可忽視的重要因素。
    例如宋人陳鐸曾詳細(xì)剖析過唐顏真卿《祭侄季明文稿》書寫過程中的感情變化，認(rèn)為前十二行“甚遒婉”，后六行“殊郁怒真屋漏痕跡矣”，至末五行“沉痛切骨，天真爛漫，使人動(dòng)心駭目，有不可形容之妙，與《禊敘稿》（指晉王羲之“蘭亭序”）哀樂雖異，其致一也”。情緒的變化導(dǎo)致了運(yùn)筆節(jié)奏的跌宕起伏，書者通過筆墨書法將真情實(shí)感淋漓盡致地表現(xiàn)出來。
    線條的節(jié)奏感。
    “一畫之間，變化起伏于鋒杪；一點(diǎn)之內(nèi)，殊衄挫于毫芒”。草書如若粗細(xì)一致而無節(jié)奏的線條是不能給人以美感的，所謂抑揚(yáng)頓挫，提按起伏，滿紙?jiān)茻?，雖寂然無聲，卻有音樂的旋律，這恰恰是草書藝術(shù)備受人喜愛的重要原因之一。歷代書法家特別注意線條的主次對(duì)比，并往往將最能表現(xiàn)書者個(gè)性的筆畫作為“主筆”以展示特有的美感。如顏真卿飽滿的懸針豎，黃山谷一波三折的長(zhǎng)橫和大捺，米芾別致的豎勾等。此外還有大小、縱橫、向背、偏正、疏密、粗細(xì)、濃淡、方圓等多種對(duì)比手法。
    唐懷素《自敘帖》中“奔蛇走虺勢(shì)入座，驟雨旋風(fēng)聲滿堂”三行的節(jié)奏：第一行曲線多變的“奔蛇走虺”數(shù)字，幾乎是一筆寫就。欣賞者目循心摩，頓覺神思飛躍，激情奔放。第二行“勢(shì)”字獨(dú)立而左倚，下半部“力”字的一撇略收斂，尤如蓄勢(shì)待發(fā)?！叭搿弊謨晒P遒勁而富有彈性，猛然將筆意撐住。“勢(shì)”“入”兩字上下顧盼，相對(duì)映而呈穩(wěn)定；這行節(jié)奏略緩，與前面一行“奔蛇走虺”形成曲直疾徐對(duì)比。第三行“風(fēng)聲滿堂”六字又急轉(zhuǎn)直下，一筆而成……這三行草書首尾相連，觸人心目，引人遐思。
    線條的呼應(yīng)。
    “起筆為呼，承筆為應(yīng)”。呼應(yīng)之作用，在于將原來個(gè)自獨(dú)立的線條貫通為有機(jī)的統(tǒng)一體。線條有呼應(yīng)，就象有氣在流動(dòng)，就象被賦予了生命一樣。傳統(tǒng)的書學(xué)稱為“引氣”、“血脈”，提出以“首尾呼應(yīng)，上下相接為佳”。如現(xiàn)代美學(xué)家宗白華所說：“能偃仰顧盼，陰陽起伏，如樹木的枝葉扶疏，而彼此相讓；如流水之淪漪雜見，而先后相承”。“這一幅字就是生命之流，一回舞蹈，一曲音樂”。
    2．結(jié)構(gòu)美。
    對(duì)結(jié)構(gòu)的欣賞，一般的理解常常是結(jié)構(gòu)是否整齊，是否符合于平衡對(duì)稱的要求，實(shí)不盡然。平衡對(duì)稱固然是一個(gè)基本要求，但結(jié)構(gòu)美更注重平衡對(duì)稱中又有變化，而且其變化是否有所創(chuàng)新，不落俗套。成功的草書藝術(shù)結(jié)構(gòu)，既合乎平衡對(duì)稱，各部份對(duì)比照應(yīng)；又有長(zhǎng)短、大小、闊狹、疏密、橫直……種種富有新意的變化，從而形成一個(gè)多樣統(tǒng)一的和諧。草字的不同形態(tài)，有穩(wěn)重敦實(shí)，有開張游走，有剛勁挺拔，有婀娜飛逸，有的以“險(xiǎn)絕取勝”，也有的于“平正”中見奇姿。草書的結(jié)構(gòu)美正是通過筆畫的基本線條和偏旁的配置得當(dāng)而取得的藝術(shù)效果。這種搭配的技巧，就是尋求結(jié)構(gòu)美的方法。
    3．章法美。
    章法就是一幅作品字與字、行與行之間是否疏密得當(dāng)，大小相宜。一幅章法講究的草書作品，則能表現(xiàn)顧盼有情、精神飛動(dòng)、全章貫氣的藝術(shù)效果。知書者“觀章見陣”。章即章法，是欣賞書法藝術(shù)的總體表現(xiàn)；陣是布白，即書寫以外的空白之處。就章法而言，一點(diǎn)乃一字之規(guī)，一字乃終篇之準(zhǔn)。通篇結(jié)構(gòu)，引領(lǐng)管帶，首尾相應(yīng)，一氣呵成。布白則是翰墨塵點(diǎn)的反襯，構(gòu)成整幅作品的有機(jī)組成部份。巧妙的布白能使通篇產(chǎn)生游龍出水，云煙飄動(dòng)的效果。有意識(shí)地運(yùn)用錯(cuò)落有致章法的大家當(dāng)首推懷素。這位狂放不羈、不守佛規(guī)、吃酒吃肉的唐代和尚在《自敘帖》中不僅線條結(jié)構(gòu)有所創(chuàng)新，突出“雨夾雪”手法的精巧章法布白更具匠心。《自敘帖》共一百二十六行，七百零二字。全篇首尾呼應(yīng)，一氣呵成，勢(shì)如長(zhǎng)江大河，一瀉千里，充份表現(xiàn)了懷素書時(shí)快意、自得、激奮的心態(tài)。我們欣賞品評(píng)《自敘帖》的章法運(yùn)用時(shí)，宜注重以下三點(diǎn)：（1）參差變化。每行字?jǐn)?shù)不一，字間疏密錯(cuò)落，一行多則有八個(gè)字，少則只有兩個(gè)字（即第一百零五行的“戴公”二字）。線條粗細(xì)濃淡多變，中間飛白頻現(xiàn)，帶有強(qiáng)烈的飛動(dòng)感和彈性感。（2）牽絲映帶。這幅狂草常見或兩三字、或五六字、甚至整行連串為一組。字的單體結(jié)構(gòu)被打破了，幾個(gè)字或整行聯(lián)屬組成一個(gè)新的整體。（3）欹側(cè)救正。帖中常見數(shù)行字向一個(gè)方向漸漸偏離中線，而在不知不覺中又開始拉回來，得以救正，欣賞者并不感覺突兀。
    4．墨韻美。
    草書藝術(shù)主要以水墨線條表現(xiàn)其美。一幅作品有無神采，要看運(yùn)墨是否靈活：即整行、全篇墨色之濃淡、輕重、枯潤(rùn)、明暗、薄厚、清濁等不宜完全一樣。
    墨色應(yīng)隨用筆的變化而變化，墨色多變給觀者以視覺上的調(diào)節(jié)，使人感到筆墨似被賦予了生命，充滿歡樂，生機(jī)盎然，欣賞者從而感到心胸暢快，情緒陶然。反之，一幅作品如若由毫無生氣的一團(tuán)“死墨”組成，則生命不復(fù)存在，欣賞者也只能感到郁悶、沉寂、靜止。所謂“墨活”，是憑借用筆的變化，墨以筆為寄托，筆以墨來顯現(xiàn)。筆中必須有墨，無墨則無神采；墨中必須有筆，無筆則無筋骨。
    明董其昌的《試墨帖》可以說是欣賞者品評(píng)草書用墨的一幅佳作。全帖共四十六字，作者用墨之璀璨生輝，變幻莫測(cè)，堪令人嘖嘖稱奇?！白种商幵谟霉P，尤在用墨”。此帖墨色的變化，憑借線條筆痕的抑揚(yáng)頓挫而躍然紙上：作品中有幾處字為飽蘸墨汁所寫：如“癸”、“雨”、“試”、“磨”；而每蘸一次，必書至墨干筆枯為止，墨痕絲絲可辨。全篇墨色由濃漸淡、從潤(rùn)至枯，起迄分明，變化自然。從陸居仁的《題鮮于樞行書詩卷跋》，也同樣可以看出這種周而復(fù)始、斷而還續(xù)的起伏交替的墨色韻律。
    當(dāng)代草圣林散之作草書常用長(zhǎng)鋒飽蘸濃墨后，復(fù)蘸少許清水：筆畫之間，墨色沉著，淋漓氤氳之氣如春雨撲面；白處虛靈，又似燥裂秋風(fēng)，韻味無窮！墨色的起伏變化是一種節(jié)奏的藝術(shù)，一幅用墨的佳作常常會(huì)“墨分五色”，粲然盈楮，使人如臨畫境；會(huì)輕重交替，起伏跌宕，使人如聞清音。
    5．意境美。
    在欣賞了筆墨結(jié)構(gòu)章法之后，仍須進(jìn)一步去把握整幅作品所特有的意境美。草書的意境美，指的是作品所表現(xiàn)出作者在精神、審美、風(fēng)格，及對(duì)欣賞者產(chǎn)生的感染力的藝術(shù)境界。
    一般地說，能使整幅作品形成一種鮮明的美的意境，是書法家在藝術(shù)上達(dá)到高度成熟的標(biāo)志。試舉蘇東坡《黃州寒食詩帖》為例，全帖自首至尾，書家隨著感情的起伏波動(dòng)，書寫的氣勢(shì)愈來愈盛，字亦越來越大。書作由平穩(wěn)漸趨躍宕，具有強(qiáng)烈的節(jié)奏感和韻律美。在疏密對(duì)比上書者也新意萌生：一般常規(guī)是筆畫少則字宜粗壯，給人以緊密感；筆畫多則字宜纖細(xì)，給人以疏松感。蘇東坡別出心意，反之而行。寫到“哭途窮，死灰吹不起”最后八字時(shí)，書家感情到了一任自然，無法控制的程度：字寫得既重且大，形成內(nèi)斂外張、動(dòng)蕩不安的氣勢(shì)。書者這時(shí)把郁積于心中的苦悶、憤懣之情一并宣泄出來，盡付于筆墨之中。
    我們說一幅草書藝術(shù)若能動(dòng)人以美，就要求書家把熾烈真實(shí)的感情活動(dòng)滲透到他創(chuàng)作的藝術(shù)形像之中。蘇東坡的《黃州寒食詩帖》所以頗為后人推崇，是因?yàn)樗鎸?shí)地映照了那一時(shí)代的書風(fēng)和書家尚意寫情的美的意境。
    三、字與人、書品與人品。
    草書藝術(shù)最能表現(xiàn)“書如其人”。
    劉熙載的《藝概》說：“書，如也。如其學(xué)，如其志，總之曰如其人”。“書如其人”，道出了書法藝術(shù)創(chuàng)作的個(gè)性特徵。書家的思想性格，表現(xiàn)為作品的創(chuàng)作個(gè)性，又常稱為“書法風(fēng)格”。為什么會(huì)“書如其人”呢？首先，草書作品風(fēng)格的形成與書家的思想性格有密切聯(lián)系，因?yàn)槠渌枷胄愿駥?duì)形成他獨(dú)特的審美情趣、表現(xiàn)手法、藝術(shù)語言有著重要的決定作用。其次，草書作品風(fēng)格的形成與書家的生活閱歷緊密相關(guān)。再三，作為表情藝術(shù)的草書，書家的思想感情亦是作品風(fēng)格形成的另一因素。作品能顯現(xiàn)書者的修養(yǎng)、才干、性格、愛好。情性不同造成書法形質(zhì)的不同：拘謹(jǐn)穩(wěn)熟寫字亦拘謹(jǐn)而乏新奇；縱逸豪爽寫字常剽勇而超越常則；捷思敏行往往寫字快速然底蘊(yùn)歉深；老成持重則字顯羞怯而乏飛動(dòng)之態(tài)；簡(jiǎn)峻之人，寫字挺倔而不遒勁；縝密之人，字跡不能超逸；溫潤(rùn)過于妍媚；雄偉缺少媚動(dòng)；流麗多偏浮華；婉暢常欠端厚。對(duì)書家思想性情的了解，有助于在更高層次上欣賞作品的個(gè)性美、人格美，更深一步地領(lǐng)略作品的意境美。顏真卿的《劉中使帖》的內(nèi)容是說書者得悉兩處軍事勝利，感到非常欣慰。全帖筆畫縱橫奔放，蒼勁矯健，有龍騰虎躍之勢(shì)。前段最后一“耳”字獨(dú)占一行，末畫的一豎以渴筆貫穿全行，不禁令人想起杜甫在聽說收復(fù)河南河北的著名詩句。
    元書法家鮮于樞說：看了帖中的運(yùn)筆點(diǎn)畫，“如見其人，端有聞捷慨然效忠之態(tài)”，此帖和《祭侄稿》一樣都是“英風(fēng)烈氣，見于筆端”。
    書法因人而貴，因人而傳，歷史上正面例子很多。晉王獻(xiàn)之身上有乃父羲之“骨鯁”遺傳，拒為丞相謝安新建的太極殿題榜，被傳為佳話。唐虞世南供職朝廷，曾諫勸唐太宗“二勿、二不”，太宗稱虞有五絕：“一曰德行，二曰忠直，三曰博學(xué)，四曰文詞，五曰書翰”。后人評(píng)論他的書法氣秀色潤(rùn)，意和筆調(diào)，柔而不瀆，如其為人。岳飛雄健酣暢的草書《諸葛亮出師表》鮮明地體現(xiàn)了他精忠報(bào)國、收復(fù)山河、橫掃千軍的報(bào)負(fù)與豪情。
    書以人貴，也可以從反面事例得到印證。宋代四大書法家“蘇黃米蔡”的蔡原是蔡京。
    蔡京寫得一手姿媚的字，卻因是大奸臣，后人恥其為人，而以蔡襄取而代之。明末張瑞圖的草書獨(dú)具魅力，惜其品行可鄙，為后世所不齒。近人汪精衛(wèi)字跡秀麗，孫中山的遺囑即由汪楷書記錄，但后來失節(jié)，人們看到其墨跡就對(duì)其投敵獻(xiàn)媚而惡心。書法與人品緊密相關(guān)，此提醒、勉勵(lì)治書藝者宜不斷凈化心靈、砥礪情操，把自己塑造成品德高尚的人。
    文學(xué)鑒賞論文篇十
    摘要：民法解釋指的是對(duì)書面形式的民事法律條款進(jìn)行闡釋和理解，從而獲得一定的民事法律規(guī)范，用以裁判民事案件的依據(jù)。而民法解釋的客觀性則指的是對(duì)法官通過遵循一定的客觀方法來對(duì)法律進(jìn)行理解和使用，而不是按照主觀的意見對(duì)法律進(jìn)行解釋和適用。因此本文民法解釋的客觀性以及實(shí)現(xiàn)進(jìn)行了深入的研究，分析了民法解釋客觀性的主要原因，從而對(duì)民法解釋得客觀性實(shí)現(xiàn)的有效途徑以及有效的形式進(jìn)行了詳細(xì)的闡述。
    關(guān)鍵詞：民法解釋；客觀性；實(shí)現(xiàn)；有效形式。
    一、民法解釋客觀性的主要原因。
    在對(duì)民法解釋的客觀性進(jìn)行研究和分析時(shí)，可以考慮從以下兩個(gè)主要的層面入手：一是客觀性的分析民法解釋的目標(biāo)。民法解釋目標(biāo)是整體構(gòu)成與實(shí)現(xiàn)民法解釋客觀性的重要標(biāo)準(zhǔn)和前提。在民法解釋進(jìn)行的過程中，即使只有一個(gè)陳述事實(shí)存在，其解釋也能出現(xiàn)很多個(gè)。而民法解釋要想滿足客觀的要求，首先必須明確一個(gè)民法解釋的目標(biāo)，且不能對(duì)該目標(biāo)進(jìn)行擅自的改動(dòng)。只有確定了明確的客觀性目標(biāo)，那么圍繞這一目標(biāo)展開的民法解釋才能真正意義上達(dá)到客觀性的要求，同時(shí)解釋的過程也能夠真正的實(shí)現(xiàn)。一般情況下，民法解釋指的是以文本的方式對(duì)有關(guān)民事的法律進(jìn)行解釋，其存在于有關(guān)民事法律的各種文本規(guī)范中。而與法律內(nèi)容相關(guān)的文本并不是立法人員實(shí)現(xiàn)個(gè)人利益的主要工具，而是進(jìn)行民法解釋所依托的重要法律根本。二是在民法解釋進(jìn)行的過程中，官方判斷必須以客觀的、正確的價(jià)值取向?yàn)橐龑?dǎo)，這也是民法解釋構(gòu)成與實(shí)現(xiàn)的關(guān)鍵方法和途徑。由于目前的法律內(nèi)容大部分都是被認(rèn)可以及相對(duì)穩(wěn)定的，而民法解釋的程序、目標(biāo)以及內(nèi)容等存在的客觀性也非常合理。而民法解釋客觀性實(shí)現(xiàn)的主要問題在于針對(duì)諸多的民事內(nèi)容文本，法官如何才能對(duì)其價(jià)值進(jìn)行不同的理解和判斷，并理解與判斷的結(jié)果獲得一定的正確性，從而使得民法解釋能夠?qū)崿F(xiàn)客觀性。從民法解釋的層面上來說。法律文本所具備的含義具體上來說是穩(wěn)定存在且客觀不變的，無論是立法所遵循的宗旨，還是文本的內(nèi)容，均為客觀存在且與人的獨(dú)立主觀意識(shí)是相互分開的。在進(jìn)行民法解釋時(shí)，其主體不能根據(jù)自身的主觀意愿來獨(dú)立進(jìn)行民法解釋，而是要在法律相關(guān)文本的前提條件下，展開客觀性的解釋。因此在民法解釋進(jìn)行的過程中，怎樣才能確保主體合理、公正、公平的進(jìn)行民法解釋，則是實(shí)現(xiàn)客觀化價(jià)值的關(guān)鍵問題。
    二、民法解釋的客觀性實(shí)現(xiàn)的有效途徑。
    在民法解釋進(jìn)行的過程中，其客觀性的實(shí)現(xiàn)會(huì)受到諸多因素的制約和影響。事實(shí)上，民法解釋的過程是在不斷發(fā)展和變化的，且這個(gè)過程不能脫離實(shí)際的民事案件，否則就沒有進(jìn)行法律解釋的意義和必要。民法解釋的客觀性實(shí)現(xiàn)必須要整個(gè)民法解釋進(jìn)行的過程中才能被有效的解決。因此民法解釋的客觀性實(shí)現(xiàn)具有很多種途徑，且不同的標(biāo)準(zhǔn)決定了不同的民法解釋客觀性實(shí)現(xiàn)的途徑。所以必須對(duì)司法制度進(jìn)行積極改進(jìn)，并促使司法制度實(shí)現(xiàn)良好的獨(dú)立性。法官對(duì)于民事法律的認(rèn)識(shí)和理解，對(duì)于民法解釋的結(jié)果具有直接性的影響。如果司法制度缺乏一定的獨(dú)立性，法官也不能實(shí)現(xiàn)真正的獨(dú)立，因而執(zhí)行法官就不能根據(jù)自己的理解，參照相關(guān)的民事法律，對(duì)民事案件進(jìn)行合理的、真實(shí)的、科學(xué)的民事解釋。如果在審判民事案件的過程中受到了某些行政機(jī)關(guān)的不利影響和干擾，這對(duì)于民法解釋的客觀性實(shí)現(xiàn)會(huì)產(chǎn)生不利的影響。從客觀性的民法角度來說，民法解釋的客觀性是其始終追求的目標(biāo)。但是在實(shí)現(xiàn)這一目標(biāo)的過程中，也必須對(duì)民法的不合理性、不確定性以及不完善性予以高度重視，這也是實(shí)施民法過程中必須重點(diǎn)關(guān)注的問題。同時(shí)，還必須對(duì)民法解釋加強(qiáng)修正和規(guī)范，法官不僅要捍衛(wèi)正義，同時(shí)也需要守護(hù)法律，并且在民法解釋客觀性實(shí)現(xiàn)的過程中也發(fā)揮著非常重要的作用和意義。此外，民法解釋的客觀性實(shí)現(xiàn)不僅是促使民法發(fā)展和進(jìn)步的重要源泉和動(dòng)力，同時(shí)也是促使民法解釋一直保持活力以及旺盛生命力的關(guān)鍵，更是法律發(fā)揮正義性、維護(hù)正義性，以及提升公信力的不可或缺的存在。
    三、民法解釋的客觀性實(shí)現(xiàn)的有效形式。
    民法解釋客觀性的實(shí)現(xiàn)，能夠有效的提升民法的合理性以及客觀性。而為了促使民法解釋的客觀性實(shí)現(xiàn)，就必須堅(jiān)持法律思維與語言的使用，因此需要對(duì)專業(yè)的民法知識(shí)加強(qiáng)儲(chǔ)備，其中就包括運(yùn)用民法的'基本知識(shí)、基本規(guī)則、法律文本條款以及法學(xué)方面的原理等。法官是民法解釋客觀性實(shí)現(xiàn)的重要主體，因而其需要加強(qiáng)職業(yè)道德方面的培訓(xùn)和教育，并努力提升自己的法律忠誠度，這樣才能有效的促進(jìn)民法解釋客觀性的實(shí)現(xiàn)。法官對(duì)民法進(jìn)行正確的解釋，且做出的司法裁判必須獲得雙方當(dāng)事人的贊同和認(rèn)可，這樣才能快速的形成良好的民法秩序。因此法官必須更進(jìn)一步的加強(qiáng)培養(yǎng)自身的職業(yè)道德，堅(jiān)決杜絕法官在執(zhí)法的過程中出現(xiàn)徇私枉法的現(xiàn)象。同時(shí)還要定期的對(duì)法官展開民法相關(guān)知識(shí)的教育和培訓(xùn)，從而提升法官的整體政治理論水平和政治修養(yǎng)。近年來，法學(xué)領(lǐng)域研究的重點(diǎn)問題就是民法解釋的客觀性及實(shí)現(xiàn)。該問題既包含在法學(xué)理論相關(guān)信息。
    案例教學(xué)法在中職《經(jīng)濟(jì)法》課程中應(yīng)用的具體“假論文”背后有什么真問題（共3篇）淺論學(xué)習(xí)型思想政治理論課教師的培養(yǎng)淺談和諧文化理論形成的歷史脈絡(luò)探析經(jīng)濟(jì)學(xué)信息范式理論的基本假設(shè)與辨析怎樣寫研究性論文撰寫方法（共3篇）運(yùn)用政治理論指導(dǎo)企業(yè)思想政治工作關(guān)于區(qū)分法條競(jìng)合與想象競(jìng)合的意義試析受教育權(quán)理論發(fā)展綜述獨(dú)立學(xué)院實(shí)踐教學(xué)模式改革研究的領(lǐng)域中，又包含了法學(xué)實(shí)踐的相關(guān)問題，因而具有一定的雙重特征和性質(zhì)。為了民法解釋能夠順利高效的實(shí)施，就必須對(duì)民法解釋的客觀性實(shí)現(xiàn)予以高度重視，確保司法制度的公正和獨(dú)立。
    四、總結(jié)。
    綜上所述，民法解釋的客觀性實(shí)現(xiàn)過程中，必須對(duì)民法解釋存在的客觀規(guī)律予以充分的尊重，并且要對(duì)法官在民法解釋客觀性實(shí)現(xiàn)中的作用進(jìn)行正確的看待，同時(shí)還應(yīng)對(duì)民法解釋發(fā)展和變化的過程進(jìn)行科學(xué)的認(rèn)識(shí)，這樣才能確保民法解釋的客觀性能夠有效的實(shí)現(xiàn)。
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    文學(xué)鑒賞論文篇十一
    《名作欣賞》二零零六年六月號(hào)上半月刊刊發(fā)的彭運(yùn)生教授的《古詩賞鑒四題》，在闡發(fā)了自己對(duì)四首古詩（或其中名句）的獨(dú)特理解的同時(shí)，也對(duì)某些文學(xué)理論和文學(xué)批評(píng)的科學(xué)性發(fā)出了質(zhì)疑。讀過該文，感慨良多，禁不住也要對(duì)其中涉及到的一些問題發(fā)表點(diǎn)個(gè)人的看法，并與彭先生商榷。
    一
    讀過彭先生的文章，最大的感受就是對(duì)文學(xué)鑒賞的主觀性特點(diǎn)又有了鮮明而深刻的體認(rèn)。
    文學(xué)作品的意義，并非單純來自于作家的賦予，很大程度上還取決于讀者的閱讀和接受?！坝幸磺€(gè)讀者，就有一千個(gè)哈姆雷特”，這一為我們所熟知的名言正道出了文學(xué)鑒賞活動(dòng)的主觀性特點(diǎn)。而這并非只是經(jīng)驗(yàn)之談，二十世紀(jì)西方接受美學(xué)的創(chuàng)立者姚斯對(duì)此有深入的研究和分析。無論是接受美學(xué)的理論，還是文學(xué)鑒賞活動(dòng)的實(shí)際都表明，每個(gè)讀者在文學(xué)鑒賞活動(dòng)中，都是從自己的生活經(jīng)歷、人生體驗(yàn)、性情氣質(zhì)、審美趣味以及價(jià)值觀、藝術(shù)觀等方面出發(fā)去看待作品的。面對(duì)以語言符號(hào)構(gòu)筑的文學(xué)形象和意境，讀者會(huì)充分發(fā)揮自己的主觀能動(dòng)性，調(diào)動(dòng)起豐富的想象、聯(lián)想能力，融入深邃的情緒情感體驗(yàn)，借助敏銳的感悟能力和一定的理性分析能力，通過對(duì)作品符號(hào)的解碼，不僅在一定程度上復(fù)現(xiàn)、體驗(yàn)、理解了作品的內(nèi)容和意義，而且還滲入自己的情感、思想、性情氣質(zhì)和人格精神，對(duì)原有的藝術(shù)形象和意境進(jìn)行開拓、補(bǔ)充和再創(chuàng)造，見人之所未見，言人之所未言，從而使作品的意義“溢出”了作者原來設(shè)定的意義框架，產(chǎn)生出作者所意想不到的意義來。這就是對(duì)一部文學(xué)作品，不僅不同時(shí)代的讀者，甚至同一時(shí)代的讀者都會(huì)有不同的理解和闡釋的原因。
    彭先生在文章中，分別就四首古詩（或其中名句）質(zhì)疑了同時(shí)代的其他幾位論者的理解和闡釋。如認(rèn)為郭應(yīng)德、過常寶的《中國古代文學(xué)史》對(duì)韋應(yīng)物的《滁州西澗》的解釋是“順著天然信仰說出來的話與科學(xué)無關(guān)”；認(rèn)為張世英先生在《新哲學(xué)講演錄》中對(duì)李白的《早發(fā)白帝城》的“藝術(shù)上的考證既不必要，也不合法”；認(rèn)為王一川先生在《文學(xué)理論》中講解杜甫的《蜀相》時(shí)“所言‘詩人不禁熱淚漣漣’，不僅言之無據(jù)，而且似乎意味著此詩是詩人悲傷、無望心情的產(chǎn)物”。與此同時(shí)，彭先生以“在我看來”為引領(lǐng)，分別出示了自己對(duì)這幾首古詩或其中名句的理解與闡釋。然而，在筆者看來，彭先生的解釋亦不過是體現(xiàn)了文學(xué)鑒賞的主觀性的一家之言而已，并未真正實(shí)現(xiàn)其所追求的文學(xué)批評(píng)的客觀性和科學(xué)性。如其對(duì)《早發(fā)白帝城》的“妙處”的闡釋，盡管頗有邏輯性和哲理性，但仍不免使人困惑：“此詩內(nèi)在雄辯地暗示了象征著‘高度’的‘白帝城’的價(jià)值”，這一結(jié)論從何而來？言之所據(jù)又在哪里呢？所以，盡管彭先生從“科學(xué)”出發(fā)“斷然拒絕”考證和想象、聯(lián)想這類“我們面對(duì)文學(xué)作品時(shí)的本能反應(yīng)”，但事實(shí)卻是，拒絕了考證的彭先生，卻無意識(shí)地而又不可避免地落入了想象的陷阱，其充滿個(gè)人主觀性的作品意義闡釋，最終讓我們也只能把它當(dāng)成是一種想象的結(jié)果而已。
    這就啟示我們，要充分認(rèn)識(shí)到文學(xué)鑒賞的主觀性特點(diǎn)，認(rèn)識(shí)到“不同的讀者在作品中投入不同的情與理，就會(huì)產(chǎn)生不同的審美接受和意義闡釋，但任何一種闡釋都有其存在的意義和價(jià)值，都有其合理性”（胡經(jīng)之、王岳川主編《文藝學(xué)美學(xué)方法論》，北京大學(xué)出版社，1994年版,年版，第347頁），，誰也不能說自己對(duì)某一作品的欣賞才是最正確的體驗(yàn)和最完美的解釋（當(dāng)然彭先生也并未如此說），而且正是不同的解釋使作品的意義寬泛深遠(yuǎn)起來。
    二
    然而，肯定文學(xué)欣賞的主觀性，并不意味著否定文學(xué)批評(píng)的客觀性和科學(xué)性。因?yàn)?，建立在文學(xué)鑒賞活動(dòng)基礎(chǔ)上的文學(xué)批評(píng)，與文學(xué)鑒賞雖然有密切的聯(lián)系，但又有著很大的不同。文學(xué)鑒賞以對(duì)作品的審美體驗(yàn)、審美享受為目的，富于主觀性、感受性和個(gè)人傾向性；文學(xué)批評(píng)以對(duì)作品意義和價(jià)值的審美理解、審美判斷為旨?xì)w，要求具有客觀性、科學(xué)性和不帶個(gè)人好惡的公正性。而要保證文學(xué)批評(píng)的客觀性、公正性，科學(xué)的批評(píng)方法是必不可少的。在此僅對(duì)彭先生文章中所涉及到的考證法和文本分析法做些必要的探討。
    關(guān)于文學(xué)批評(píng)活動(dòng)中的考證法，彭先生是持反對(duì)意見的，認(rèn)為“藝術(shù)上的考證既不必要，也不合法”。在他看來，“這樣的考證，實(shí)質(zhì)上是想到日常人生中去尋找藝術(shù)的本質(zhì)”，這說明他不認(rèn)為藝術(shù)的本質(zhì)與日常人生有什么聯(lián)系；可緊接著他又說：“而實(shí)際上，我們更多地只能通過藝術(shù)而理解人生的實(shí)質(zhì)”。我們不禁要問：既然藝術(shù)的本質(zhì)與日常人生無關(guān)，那么為什么我們又“更多地只能通過藝術(shù)而理解人生的實(shí)質(zhì)”呢？從這自相矛盾的話語中，可以看出彭先生在藝術(shù)本質(zhì)與日常人生的`關(guān)系問題上的認(rèn)識(shí)還不甚明了，而這恰恰影響了其對(duì)考證法在文學(xué)批評(píng)中的必要性與合法性的認(rèn)識(shí)。
    另外，彭先生在分析《滁州西澗》一詩時(shí)說：“這首詩共有四句，但后兩句本身是一件完整的藝術(shù)品?！辈⒕汀靶≈劬壓纹詸M’？”給出了自己的答案。我認(rèn)為，從文學(xué)批評(píng)的角度來看，其在方法上犯了斷章取義、肢解整體的錯(cuò)誤。任何文學(xué)作品，不管是一首小詩還是一部長(zhǎng)篇小說，其作為一件藝術(shù)品，都是一個(gè)由各個(gè)構(gòu)成要素有機(jī)統(tǒng)一而成的整體，作品的意義、價(jià)值也正存在于這有機(jī)統(tǒng)一的整體之中，如果將這一整體割裂開來，抽取其中的某一部分，并不顧其與整體中其他構(gòu)成要素的內(nèi)在聯(lián)系而單純地片面地加以分析和引申，所得出的結(jié)論便不會(huì)是作為整體的原作本身應(yīng)有之義，而文學(xué)批評(píng)卻要求我們盡可能客觀、公正、科學(xué)地分析作品本身原有的內(nèi)涵，并正確地指出其藝術(shù)價(jià)值和歷史的、現(xiàn)實(shí)的意義。因此，如果以文學(xué)鑒賞而論，彭先生采用“摘句”法對(duì)“春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫”兩句所做的“妙處在于創(chuàng)造出了需要救助的弱者以及誘使弱者接受救助”的解釋，還是可以作為體現(xiàn)了彭先生個(gè)人的性情、人格、思想、情感的一家之言而被我們玩味一番的（盡管我們可能也可以不表示贊同），但是，如果上升到彭先生極力倡導(dǎo)的“科學(xué)”的文學(xué)批評(píng)的高度來看，這種“只見樹木，不見森林”的斷章取義的批評(píng)方法，就只能因其“一葉障目，不見泰山”，與作品應(yīng)有之義相去甚遠(yuǎn)而引起我們的不滿了。
    綜上所述，我認(rèn)為彭先生在其文章中多少混淆了具有主觀性的文學(xué)鑒賞與具有客觀性、科學(xué)性的文學(xué)批評(píng)的界限。其文章名為《古詩賞鑒四題》，這意味著此文是文學(xué)鑒賞活動(dòng)的成果。然而，作者在文章中又多是在批評(píng)了其他論者的解析不是“科學(xué)”的文學(xué)批評(píng)的前提下來提出自己的見解的，這就暗示了彭先生本人的解釋才應(yīng)是符合他所說的“科學(xué)”標(biāo)準(zhǔn)的文學(xué)批評(píng)。但事實(shí)是，我們從中并未看到多少有科學(xué)根據(jù)的分析和結(jié)論，而且有些結(jié)論，如把《蜀相》一詩的“靈魂”歸結(jié)為“對(duì)于死亡的厭惡”，說“此詩的妙處（即所謂悠長(zhǎng)余興）在于它內(nèi)在的雄辯，具體說在于它對(duì)于死亡的消極價(jià)值作出的反復(fù)的隱秘論證”，不免讓人感到匪夷所思。或許筆者過于愚鈍，不能明了彭先生文章中“隱秘的論證或者內(nèi)在的雄辯”，甚至對(duì)彭先生之文多有誤解？那就只能深表遺憾和歉意了。
    文學(xué)鑒賞論文篇十二
    《洛神賦圖》為東晉顧愷之所畫。畫面內(nèi)容根據(jù)曹植的《洛神賦》創(chuàng)作而成,描繪的是曹植與洛神相逢,但是洛神確無奈離去的情。分享了洛神賦圖美術(shù)的鑒賞論文給大家欣賞！
    ：《洛神賦圖》是最早的以繪畫的方式再現(xiàn)一個(gè)文學(xué)作品的繪畫，將一個(gè)浪漫主義題材的名篇轉(zhuǎn)化成了繪畫史上的杰作，表達(dá)出原文中的似幻似真的場(chǎng)景，將洛神無可名狀的美麗描繪的令人神往，帶給人以無限的美的享受。
    他用這篇美文，形容他心目中的美人，“其形也，翩若驚鴻，婉若游龍，榮曜秋菊，華茂春松。髣髴兮若輕云之蔽月，飄飖兮若流風(fēng)之回雪。遠(yuǎn)而望之，皎若太陽升朝霞。迫而察之，灼若芙蕖出淥波。秾纖得衷，修短合度。肩若削成，腰如約素。延頸秀項(xiàng)，皓質(zhì)呈露，芳澤無加，鉛華弗御。云髻峨峨，修眉聯(lián)娟，丹唇外朗，皓齒內(nèi)鮮。明眸善睞，靨輔承權(quán)，瓌姿艷逸，儀靜體閑。柔情綽態(tài)，媚于語言……”這樣一篇美文，受到世人的喜愛和追捧。也激起了當(dāng)時(shí)的繪畫奇才顧愷之的創(chuàng)作想象。因而有了這樣一幅美輪美奐的《洛神賦圖》。依照文中描述的場(chǎng)面，轉(zhuǎn)化為視覺的美景。
    這幅畫卷所描繪的是，曹植從洛陽到他的封地，這段路途中經(jīng)過洛水的時(shí)候看見到洛神女的情景。雖然說是一個(gè)虛構(gòu)出來的夢(mèng)幻境地，但是，畫卷所忠于的是賦文的結(jié)構(gòu)順序，選擇比較重要的內(nèi)容來進(jìn)行描繪，并且用具體生動(dòng)的形象，依照賦文來給觀者講述，洛神賦中所要講述的故事的全部過程，成為了一幅千古流傳的佳作。在畫中，曹子建帶著自己的隨從，在洛水之濱，凝神張望，好像看見了思念很久的洛神。遠(yuǎn)處凌波而來的洛神，她的衣帶飄逸，動(dòng)態(tài)委婉但是從容，她的目光凝注，表現(xiàn)出來了關(guān)切以及遲疑的神情，曹子建與洛神這二人的思念之情，全部都在卷面中展現(xiàn)出來，令人動(dòng)情。全圖絹本設(shè)色，艷麗明快，線條準(zhǔn)確流暢，充滿動(dòng)感，富有詩意之美。
    在中國古代，思想文化發(fā)生了巨大變化的時(shí)期就是魏晉的這一段時(shí)期，同時(shí)，中國古代的美術(shù)史，在這個(gè)時(shí)期也是有著重要的發(fā)展以及過度。在思想上，因?yàn)樾W(xué)的興起，其中的文人學(xué)士所崇尚的是“清談”，對(duì)于名教是藐視的，比較喜歡將自己的個(gè)性張揚(yáng)出來，這就是魏晉時(shí)期文人的風(fēng)度。他們?cè)趧?chuàng)作繪畫的時(shí)候，會(huì)賦予進(jìn)去他們自己本身的一種世界觀、審美觀以及價(jià)值觀。在這樣的大時(shí)代背景下，他們不被一些世俗的觀念所限制住自己的思想，從而有許多非常著名的畫家在這種大環(huán)境下誕生，著名的畫家中顧愷之就是其中的'一名，并且，這一幅《洛神賦圖》可以說是在這個(gè)時(shí)期，非常重要的代表作品。
    從《洛神賦圖》中可以看出，它所采用的造型以及設(shè)色的方式都是古代壁畫的一種，它其中對(duì)于內(nèi)容的構(gòu)圖中，是與漢代的一些畫像石的布局非常類似的，就好像是今天我們所常見的一種連環(huán)畫。在《洛神賦圖》中的主人公以及對(duì)于故事情節(jié)的講述都是在山水樹木這一個(gè)場(chǎng)景中開展出來的。雖然說這幅圖主要的是人物畫，但是其中的背景是大量的山水圖畫。從這幅圖中，我們可以在其中領(lǐng)略到中國古代比較早期的一種山水畫雛形。山石無皴擦，樹木如張扇，布局平列，有些"人大于山，水不容泛"的味道。比較早期的研究山水畫的創(chuàng)作以及理論的著名大家中，顧愷之也是在這其中。所以，在《洛神賦》這幅圖畫中，可以看出山水部分的畫法，在當(dāng)時(shí)是具備了大眾的審美意象以及藝術(shù)形式的。
    用繪畫的形式將一個(gè)文學(xué)作品再現(xiàn)出來，《洛神賦圖》這是最早的一幅繪畫。在這個(gè)時(shí)期之前，美術(shù)作用所體現(xiàn)出來的功能主要還是非新商品，其中的作品很大部分都是歷史的典故、忠臣烈士之類的作品，其主要的目的還是在于“歌功頌德”、“成教化、助人倫”，主要的還是為統(tǒng)治階段作為服務(wù)的，對(duì)于《洛神賦圖》的出現(xiàn)，那就顯得了格外的珍貴，具有著非凡的意義。
    在繪畫的意境上，體現(xiàn)出展現(xiàn)出詩的氛圍和情趣。該圖在表現(xiàn)原詩的內(nèi)容上有過之而無不及，所帶給人們的形象就是一種“視覺詩”這是一種從未有過的形象，并且更是畫與詩相互結(jié)合的一個(gè)典范。其次的一點(diǎn)，就是書法在這幅畫中的地位以及作用。書畫同源雖然說比《洛神賦》出現(xiàn)得晚，但是，這幅畫其中的筆法遒勁有力，揮灑自如，將書法的功底完美得展現(xiàn)出來。
    在傳統(tǒng)的中國畫中，這種畫與詩歌、書法，三種藝術(shù)形式相互結(jié)合起來，使得了中國畫更凸顯了精神性文化的內(nèi)涵。“畫是無聲的詩，詩是無形的畫”這給予了無限的想象空間。
    在魏晉南北朝的這個(gè)時(shí)期中，《洛神賦圖》可以說是這個(gè)時(shí)期的一幅曠世奇畫，同時(shí)也是詩與畫相結(jié)合的一個(gè)重要典范，并且在當(dāng)時(shí)，這幅畫也具備了當(dāng)時(shí)所普遍認(rèn)同的一個(gè)美學(xué)特征，同時(shí)也可以代表中國在那一個(gè)時(shí)期，繪畫的最高水準(zhǔn)。這幅畫卷從各個(gè)方面上來看，無論是對(duì)于內(nèi)容的構(gòu)圖還是藝術(shù)結(jié)構(gòu)或者還是對(duì)于人物、環(huán)境的刻畫等等，種種表現(xiàn)出來的形式，都不愧于是中國古典繪畫中的瑰寶。
    [1]雷灝.感動(dòng)中國的100幅古典名畫[m].武漢：武漢出版社，20xx（4）.
    [2]（晉）顧愷之繪周殿富.洛神賦圖人物傳[m].安徽人民出版社，20xx.
    文學(xué)鑒賞論文篇十三
    “一個(gè)人絕不可以讓自己心靈里的火熄滅掉，而是要讓它始終不斷的燃燒······梵高說。他是荷蘭的后印象派畫家，他是世界著名的畫家之一，他英年早逝，37歲就結(jié)束了自己的生命，但是他對(duì)二十世紀(jì)西方的藝術(shù)世界產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，他已成為了一個(gè)象征。《向日葵》作為他的作品之一，是何等的讓人驚嘆。
    梵高最有名的作品無疑是這幅《向日葵》。他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他愛用向日葵來布置他在阿爾的房間。他曾說過：“我想畫上半打的《向日葵》來裝飾我的畫室，讓純凈的鉻黃在各種不同的背景上，在各種程度的藍(lán)色底子上，從最淡的維羅內(nèi)塞的藍(lán)色到最高級(jí)的藍(lán)色，閃閃發(fā)光；我要給這些畫配上最精致的涂成橙黃色的畫框，就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣?！辫蟾叽_實(shí)做到了讓阿爾八月陽光的色彩在畫面上大放光芒，這些色彩熾熱的陽光，發(fā)自內(nèi)心虔誠的精神情感。梵高作畫時(shí)，懷著極狂熱的沖動(dòng)，追逐著猛烈的即興而作，這幅流芳百世的《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。
    當(dāng)你注視這些向日葵油畫時(shí)，首先注意到它們的外表，它們似乎從一個(gè)流向另一個(gè)。色彩是那樣的明快，強(qiáng)烈地表達(dá)了向日葵旺盛的生命力。 用亮麗的黃色來表現(xiàn)盛開的向日葵，沉悶的褐色來呈顯向日葵的萎蔫和死亡； 整個(gè)發(fā)展過程通過兩個(gè)極端的對(duì)立面被表現(xiàn)出來。 也許這種特別的表現(xiàn)手法被采用在油畫里；通過觀查生命的各個(gè)層面， 以深刻的理解來表達(dá)所有生命是如何聯(lián)系在一起的。梵高在自己繪畫的成熟期創(chuàng)作了《向日葵》這幅作品，畫面上朵朵葵花夸張的形體和激情四射的色彩，使人頭暈?zāi)垦?。他?nèi)心充滿激情地去畫那些面朝太陽而生的花朵?；ㄈ锂嫷没鸺t火紅， 就像一團(tuán)熾熱的火球；黃色的花瓣就像太陽放射出耀眼的光芒一般。畫家用奔放不羈、大膽潑辣的筆觸，仿佛使其中的每一朵向日葵都獲得了強(qiáng)烈的生命力，在這里你用“栩栩如生”來描繪這些向日葵，已經(jīng)顯得軟弱和淺薄，因?yàn)槟腔鹧姘愕南蛉湛路鹗且欢涠淙紵纳嫾屹x予它們一種生命蓬勃燃燒的沖動(dòng)和張力。有人說這是“梵高的向日葵”，因?yàn)槟鞘撬麅?nèi)心火熱感情的寫照，是他精神力量的外露，就如同沒有曹雪芹就沒有《紅樓夢(mèng)》一樣，沒有梵高就肯定沒有梵高式的《向日葵》。作為現(xiàn)代表現(xiàn)主義的先鋒，極端個(gè)性化藝術(shù)家的典型，梵高更強(qiáng)調(diào)他對(duì)事物的自我感受，而不是他所看到的視覺形象，他大膽追求線條和色彩自身的表現(xiàn)力，不拘一格，恣意妄為。他曾說過：“為了更有力地表現(xiàn)自我，我在色彩的運(yùn)用上更為隨心所欲?！逼鋵?shí)，在這幅作品中不僅是色彩、線條，就是透視和比例也都面目全非，徹底變了形，以適應(yīng)畫家隨心所欲表現(xiàn)自我的需要。梵高這種無拘無束的創(chuàng)造風(fēng)格，使他把不同類型的人物、花卉和靜物，都拿來當(dāng)作了“習(xí)作”的對(duì)象，并一絲不茍地把它們直接寫生出來的，從這個(gè)層面看他是在描寫印象，但外在的手法已經(jīng)不再重要，他更注重畫中的內(nèi)涵和神韻。從而可以很清楚地看到，從印象派那兒得到不可或缺的藝術(shù)啟蒙后，他以超越印象派極遠(yuǎn)。正如他說過的那樣：“關(guān)于‘藝術(shù)’一詞，我找不到比下述文字更好的闡釋：藝術(shù)即自然、現(xiàn)實(shí)、真理，但藝術(shù)家能以之表現(xiàn)出深刻的內(nèi)涵，表現(xiàn)出一種觀念，表現(xiàn)出一種特點(diǎn)，藝術(shù)家對(duì)這些內(nèi)涵、觀念、特點(diǎn)有自己的表現(xiàn)形式，其表現(xiàn)形式自成一格，不落窠臼，清晰明確。
    作為一位用生命創(chuàng)作的畫家，梵高將自身的主體創(chuàng)作意識(shí)、內(nèi)心的情感意識(shí)與東方繪畫的因素加以巧妙融會(huì)，在最慘烈的生活境遇和對(duì)藝術(shù)狂熱執(zhí)著的追求中，樹立起了劃時(shí)代的豐碑。天才的藝術(shù)家往往能在某個(gè)領(lǐng)域樹立起劃時(shí)代的藝術(shù)高峰，后人只能膜拜，絕不可以企及，梵高亦是如此。《向日葵》可以說是梵高的化身了。梵高認(rèn)為黃色代表太陽的顏色，陽光又象征愛情，因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來表達(dá)自我，有時(shí)甚至將自己比擬為向日葵。對(duì)于梵高而言，向日葵這種花是表現(xiàn)他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長(zhǎng)，梵高亦如像向日葵般結(jié)束自己短暫的一生，稱他為向日葵畫家，應(yīng)該是恰如其分。
    《向日葵》是世界最名貴的二十幅畫之一。梵高作畫時(shí)，懷著極狂熱的沖動(dòng)，追逐著猛烈的精神保留至今。后來的法國的野獸主義、德國的表現(xiàn)主義，以及20 世紀(jì)初出現(xiàn)的抽象派，都曾經(jīng)從梵高的藝術(shù)中汲取了營養(yǎng)。他對(duì)西方20 世紀(jì)的繪畫藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)而又廣泛的影響?！断蛉湛房梢哉f是融入了梵高的生命。模糊的，隱約的，朦朧的，說不清道不明。梵高的生命力，也許一樣充斥了這種忽隱忽現(xiàn)的，說不清道不明的感覺吧。強(qiáng)烈的思緒，也許自己都未曾發(fā)覺，并沒有刻意去雕琢，而生命燦爛的氣息就在不知不覺中彌漫畫布，最后，會(huì)詫異自己筆下的那些舞蹈的色彩，舞蹈著的對(duì)生命渴望，舞蹈著的光芒。這其實(shí)就是《向日葵》。不管怎么說，梵高的向日葵油畫已經(jīng)改變了人類對(duì)生命和藝術(shù)的觀念。這些油畫只用了純碎的美就深深地吸引了你的注視，并震撼了你的心靈。 你可以注意到，流暢的萎蔫的情緒及可愛的黃色的張力，在這幅向日葵畫里是那么的和諧，它們并沒有破壞整幅畫的平衡。梵高的向日葵油畫常常被復(fù)制，但從未有人達(dá)到梵高完美的境界。
    凡高是一位最令人懷念和感動(dòng)的畫家，他的悲劇性的生涯，造就他那與眾不同的傳奇色彩。 1972年荷蘭政府建立了凡高美術(shù)館，更是這位一生窮困悲慘藝術(shù)家的無上榮耀，而他的畫也同他多姿多彩的生涯一樣，引起人們的興趣和熱愛，獲得崇高的評(píng)價(jià)。他的畫，的確耐人心賞，也讓人感動(dòng)，帶給我們感受到仿如親眼看到一個(gè)新鮮而更美麗更有意義的世界，幾乎重現(xiàn)凡高生前所到之處及所見景物，讓我們從中體味和認(rèn)識(shí)這位 19世紀(jì)產(chǎn)生的偉大悲劇人物的藝術(shù)心靈。
    《向日葵》是一幅震撼人心的油畫。鑒賞梵高的《向日葵》，不僅僅要去了解梵高的一生，更要去感受向日葵的生命意義，雖然短暫，但是活得燦爛。人的一生就應(yīng)該像向日葵一樣燦爛的微笑。
    文學(xué)鑒賞論文篇十四
    論“中國美術(shù)史宋元明清時(shí)期”
    藝術(shù)，從人類起源而誕生而且隨著人類精神生活的提高而不斷發(fā)展，不斷完善?，F(xiàn)在的藝術(shù)通常可以從三個(gè)層面來認(rèn)識(shí)。第一是從精神層面，把藝術(shù)看作是文化的一個(gè)領(lǐng)域或文化價(jià)值的一種形態(tài)，把它與宗教、哲學(xué)、倫理等并列。第二是從活動(dòng)過程的層面來認(rèn)識(shí)藝術(shù)，認(rèn)為藝術(shù)就是藝術(shù)家的自我表現(xiàn)、創(chuàng)造活動(dòng)，或?qū)ΜF(xiàn)實(shí)的模仿活動(dòng)。第三是從活動(dòng)結(jié)果層面，認(rèn)為藝術(shù)就是藝術(shù)品，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的客觀存在。而在中國美術(shù)“這個(gè)專門名詞，在中國是從”五 四"新文化運(yùn)動(dòng)開始被文藝家和教育家普遍運(yùn)用的，但后來，中國的文藝界，和美術(shù)界逐漸把藝術(shù)和美術(shù)分離開來，藝術(shù)成為表現(xiàn)人類情感的一門學(xué)科，而美術(shù)便成為了藝術(shù)的一個(gè)分支，用來表示視覺上的藝術(shù)效果，例如墨水畫，雕刻，等其他表現(xiàn)形式。
    在中國的美術(shù)史上，有過許許多多的美術(shù)巔峰期，戰(zhàn)國秦漢時(shí)期的雕塑和青銅器，隋唐時(shí)期的繪畫與佛教美術(shù)石窟，以及宋元時(shí)期多元化的繪畫技巧。而這其中宋元時(shí)期的繪畫經(jīng)過前面各段時(shí)期繪畫技巧的不斷積累達(dá)到中國封建時(shí)期繪畫的最高峰。下面，我將著重介紹宋元明清時(shí)期繪畫的藝術(shù)特征和繪畫風(fēng)格。
    首先是兩宋時(shí)期，兩宋時(shí)期是我國古代繪畫彩墨爭(zhēng)輝，情景交融的新時(shí)期，其繪畫在隋唐五代的基礎(chǔ)上得到了很好的發(fā)展。民間繪畫、宮廷繪畫、文人士大夫繪畫各自形成體系，彼此間又相互影響、吸收、滲透，構(gòu)成了宋代繪畫豐富多彩的面貌。兩宋在一段時(shí)期內(nèi)，社會(huì)保持著相對(duì)安定的局面，商業(yè)手工業(yè)迅速發(fā)展，出現(xiàn)了空前未有的繁榮。其次，南宋雖然偏安江南，由于物產(chǎn)豐盛，大量南遷的北方人和南方人一起共同開發(fā)江南，使得兩宋文化都得到了繼續(xù)和發(fā)展，并超過了北方。另外，這個(gè)時(shí)期的政治形式，經(jīng)濟(jì)發(fā)展和社會(huì)思想文化狀況，都對(duì)繪畫的發(fā)展有著不同程度的影響。另外一個(gè)重要的原因便是皇室貴族對(duì)美術(shù)需求量的日益增長(zhǎng)和統(tǒng)治階級(jí)對(duì)美術(shù)的重視和愛好，使得宮廷繪畫出現(xiàn)了前所未有的繁榮。另外，城市的繁榮和市民階層的壯大，也使繪畫和社會(huì)群眾建立了較前代更為廣泛的密切聯(lián)系。人物畫在反映現(xiàn)實(shí)生活中有了大幅度的進(jìn)步，從唐代以畫重大歷史事件和貴族生活為主，擴(kuò)展到描繪城鄉(xiāng)市井平民生活的各個(gè)方面：這其中的代表就是張擇端的《清明上河圖》?；B山水畫的發(fā)展也超過了以前時(shí)期。由于社會(huì)的重視，山水畫逐漸躍居繪畫的主體地位，并朝著廣度和深度進(jìn)一步發(fā)展，更加注重寫生和技法的探索，呈現(xiàn)出巨匠輩出，異彩紛呈的繁榮景象，元代繪畫在唐，五代，宋的基礎(chǔ)上，有了顯著的發(fā)展，特點(diǎn)是取消了畫院制度，文人畫興起，人物畫相對(duì)減少。繪畫注重詩書畫的結(jié)合，舍形取神，簡(jiǎn)逸為上，重視情感的發(fā)揮，審美趣味發(fā)生了顯著的變化，體現(xiàn)了中國畫的又一次創(chuàng)造性的發(fā)展。元代前期各位畫家對(duì)唐，五代，宋以來的山水畫繼承和發(fā)展進(jìn)行了認(rèn)真的探索。花鳥畫以梅蘭竹石為主體的文人畫廣泛流行，講求自然和筆墨情趣。許多山水畫家也兼擅水墨花鳥和梅蘭竹，文人畫占據(jù)畫壇主流。因元代未設(shè)畫院，除少數(shù)專業(yè)畫家直接服務(wù)于宮廷外，大都是身居高位的士大夫畫家和在野的文人畫家。他們的創(chuàng)作比較自由，多表現(xiàn)自身的生活環(huán)境、情趣和理想。山水、枯木、竹石、梅蘭等題材大量出現(xiàn)，直接反映社會(huì)生活的人物畫減少。作品強(qiáng)調(diào)文學(xué)性和筆墨韻味，重視以書法用筆入畫和詩、書、畫的三結(jié)合，提倡遺貌求神，以簡(jiǎn)逸為上,追求古意和士氣,重視主觀意興的抒發(fā)。與宋代院體畫的刻意求工、注重形似大相徑庭，形成鮮明的時(shí)代風(fēng)貌，也有力地推動(dòng)了后世文人畫的蓬勃發(fā)展。
    明朝時(shí)期蘇州地區(qū)逐漸發(fā)展成為南方的大都市。經(jīng)濟(jì)的發(fā)達(dá)促進(jìn)了文化的繁榮，繪畫名家出現(xiàn)很多，文人名流經(jīng)常聚會(huì)宴飲，很多文人把畫畫當(dāng)作娛樂。他們繼承和發(fā)展了崇尚筆墨意趣的元代繪畫傳統(tǒng)。他們新穎的繪畫風(fēng)格和杰出的藝術(shù)成就聞名畫壇。后人將他們稱為“吳門四一談到明朝時(shí)期的繪畫，我們就會(huì)想到唐伯虎，以及江南四大才子，還有就是揚(yáng)州八怪。誠然，他們以新穎的繪畫風(fēng)格和杰出的藝術(shù)成就而稱譽(yù)畫壇。這個(gè)時(shí)期的繪畫藝術(shù)，所取景致，無論是簡(jiǎn)陋還是宏闊，都強(qiáng)調(diào)清寧的環(huán)境和閑適的情致，既基于對(duì)客觀環(huán)境的提煉概括，又寓含一定象征意義，寄托了文人的理想和品格。另外，明朝即是院體派和吳門畫派并存的時(shí)代，與此同時(shí)也是兩派興衰交替的時(shí)代，以林良、呂紀(jì)為代表的宮廷花鳥畫包含了工筆重彩和水墨寫意的不同風(fēng)格。在民間，受到戴進(jìn)影響的浙派畫家吳偉，畫風(fēng)放縱，對(duì)當(dāng)時(shí)的畫壇影響很大。明代晚期是吳門畫派最興盛的時(shí)期，雖然當(dāng)時(shí)受生活范圍的限制，繪畫題材面狹窄，題材比較單調(diào)，作品的重復(fù)性很大。但是，他們重視繼承古代人的筆墨傳統(tǒng)，把對(duì)風(fēng)格的追求作為藝術(shù)的重要目的。而且，由于他們具有深厚的文化修養(yǎng)，有各自的美學(xué)追求，從而也具有一定的創(chuàng)造性。他們的筆墨技巧和表現(xiàn)手法，對(duì)后來畫壇有很大影響。
    清朝的畫家中比較有名氣就是鄭燮，即是鄭板橋，其詩、書、畫世稱“三絕”，擅畫蘭竹。鄭燮一生畫竹最多，次則蘭、石，但也畫松畫菊，是清代比較有代表性的文人畫家。他的繪畫不是一味的模仿前人的繪畫風(fēng)格，也不是遠(yuǎn)離生活的筆墨游戲，是有著獨(dú)特個(gè)性，有創(chuàng)新精神。我們可以看出鄭板橋所畫竹子和題畫詩，大多是借竹緣情，托物言志，氣節(jié)和氣概，凡竹子的高風(fēng)亮節(jié)，堅(jiān)貞正直，高雅豪邁等氣韻，都被他表現(xiàn)得淋漓盡致。這正是鄭板橋作品不同于傳統(tǒng)花鳥畫之處，不同于前人之處。傳統(tǒng)的蘭竹大多數(shù)表現(xiàn)為欣賞性的、娛樂性的主題，畫面主要追求自然形象的真與美、繪畫技能的高與低、筆墨運(yùn)用的嫻熟與雅俗，而到了鄭板橋的筆下，除了達(dá)到這些技能技巧外，題畫詩還賦予這題材新的思想內(nèi)容和深邃意境，使花鳥畫亦能產(chǎn)生思想性、抒情性，給人以深刻的感受。另外比較著名的畫家，例如四王（王時(shí)敏、王鑒、王翚、王原祁僧），四僧（漸江、髡殘、八大、石濤）。晚期的時(shí)候，中國逐漸淪為半封建本殖民地，相應(yīng)的中國的繪畫也發(fā)生了重大變革。雖然受到外國各種繪畫技巧的感染，但他們?nèi)匀粓?jiān)持了中國繪畫的美學(xué)基礎(chǔ)。他們?cè)趯懸饣B方面有重大發(fā)展，他們繼承了前人的傳統(tǒng)，并將書法，篆刻等藝術(shù)表現(xiàn)形式融于繪畫中，以遒勁酣暢的筆力，淋漓濃郁的默氣，鮮艷強(qiáng)烈的色彩以及書法金石的布局，創(chuàng)造出氣魄宏大，豪邁不羈的繪畫藝術(shù)形象。對(duì)近代的繪畫影響甚大。
    總的來說，中國唐代以后的繪畫，無論從繪畫技巧還是從藝術(shù)特點(diǎn)上分析，都是中國歷史上最燦爛，最輝煌，最引人自豪的時(shí)期，作為后代子孫的我們，應(yīng)該繼承發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)，將古人的藝術(shù)結(jié)晶一代一代的傳下去。
    希臘神話電影：
    《特洛伊》
    《大力神》
    《尤里希斯》
    《蛇發(fā)魔女》
    《新木馬屠城》
    《奧德賽》
    《奧菲斯》
    《亞歷山大大帝》
    《世紀(jì)對(duì)神榜》
    《時(shí)光大盜》
    《百劫英豪》 《杰遜王子戰(zhàn)群妖》
    《米蒂亞》
    《伊阿宋與金羊毛》
    《俄底浦斯王》
    《特洛伊的女人》
    《非凡的阿芙洛狄特》
    《赫拉克勒斯》
    《赫拉克勒斯的愛情冒險(xiǎn)》
    《伊阿宋和阿耳戈船英雄記》
    文學(xué)鑒賞論文篇十五
    電影精彩畫面重現(xiàn)：
    十面埋伏電影講述了唐朝官府捕快與江湖門派飛刀門之間一場(chǎng)驚險(xiǎn)刺激、撲朔迷離的追捕與反追捕的故事。而最經(jīng)典的莫過于竹林打斗這一場(chǎng)景了?！靶∶谩保ㄕ伦逾棧┰谝黄窈Ｖ性獾焦俑淖窔ⅲ谖C(jī)時(shí)刻，“金捕頭”（金城武飾）出現(xiàn)了。在竹林逃命一幕中，小妹和金捕頭在官府追兵的追殺下寸步難行，上有在樹梢間穿梭的捕頭，下有尖竹陣攔路，腹背受敵。在被鋒利的竹筒架在中間后，眼前兩人不能再活，必死無疑。千鈞一發(fā)之際，終于！飛刀門的人出來了，居然是“阿母”（宋丹丹飾），于是兩人獲救。畫面賞析：
    2004年，在張藝謀的這部《十面埋伏》的電影中，布置了一場(chǎng)非常詩意唯美的竹林打斗場(chǎng)面，而這個(gè)打斗場(chǎng)面的發(fā)生地就在重慶永川茶山竹海。
    http:///view/?fr=ala0_1）在《十面埋伏》的這場(chǎng)竹林一戰(zhàn)中，可以說色彩非常明麗，氣韻很獨(dú)特，整個(gè)畫面滿滿的全是一片翠綠，即使是畫面的幾個(gè)人物也是著深綠色服裝，看起來給人的感覺就是很舒服很清新，獨(dú)具有一種詩化的東方美，特別是通過電影手段的放大和強(qiáng)化，使這一場(chǎng)景給觀眾帶來視覺上的美妙享受?；蛟S觀眾在觀看電影時(shí)，可能更多的是忽略電影的具體情節(jié)，而被唯美的畫面所迷住，在看完之后，電影畫面還深深地留在人的大腦中，許久以后還會(huì)歷歷在目，細(xì)細(xì)回味時(shí)感嘆畫面精致之余，更是產(chǎn)生了對(duì)茶山竹海的神往之情。作為一名普通的觀眾，對(duì)我來說，這部電影到底講的是什么，現(xiàn)在我也記不清楚了，也并不重要了，但對(duì)于這個(gè)竹林打斗的場(chǎng)景卻深深地印在我的大腦中，無論何時(shí)提到《十面埋伏》，我唯一想到的就是這個(gè)畫面。同樣的，對(duì)于國外西方觀眾來說，這部電影也同樣最大程度上滿足了他們對(duì)東方美景與古老文化的好奇和想象，使他們深深感受到中華文化的美。我自認(rèn)為，這個(gè)電影片段充分體現(xiàn)了導(dǎo)演張藝謀的想象力、創(chuàng)造力和聰明才智，應(yīng)該是張藝謀執(zhí)導(dǎo)的電影中難得的精彩片段。古代著名詩人蘇東坡曾說“寧可食無肉，不可居無竹”，竹子在中國文化中，素來有著極高的地位，它被賦予了剛正之節(jié)、虛心之德、柔韌之力和孝義之情等等美好的意義，似乎已經(jīng)成為東方中國的代表詞匯，具有一種神秘的圖騰力量。而在電影《十面埋伏》對(duì)竹子的使用重點(diǎn)沒有單單放在竹子本身的柔韌性，對(duì)竹本身的描寫上面，而是在竹林間安排了幾組人物錯(cuò)落的位置關(guān)系，并著力營造了這種微妙關(guān)系所帶來的氣氛和情調(diào)。也就是說，隨著時(shí)間的推移，竹子已不再局限于個(gè)體的利用，它不再為打斗而打斗，而更有了在電影中的群像演出。通過精心、獨(dú)到的場(chǎng)景設(shè)計(jì)，在這個(gè)場(chǎng)景中惟妙惟肖地表現(xiàn)出了風(fēng)光旖旎的茶山竹海的神韻。
    人們常說美的體現(xiàn)并不是單單通過幾個(gè)“漂亮”、“絢麗”、“迷人”等形容詞就能做到的。的確如此，真正的美不是源自外表，而更多的是要我們內(nèi)心去細(xì)細(xì)品味、感受?！妒媛穹分惺沁@場(chǎng)竹林打斗畫面美，然而其內(nèi)在的那種神韻、氣質(zhì)卻需要我們以細(xì)細(xì)去品味。或許我們就會(huì)被這秀美風(fēng)景所深深牽引。
    《十面埋伏》劇照
    導(dǎo)演：張藝謀
    主演：章子怡、劉德華、金城武
    文學(xué)鑒賞論文篇十六
    中國十大傳世名畫之一。北宋風(fēng)俗畫作品，寬24.8厘米，長(zhǎng)528.7厘米，絹本設(shè)色，是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品，屬一級(jí)國寶。《清明上河圖》生動(dòng)地記錄了中國十二世紀(jì)城市生活的面貌，這在中國乃至世界繪畫史上都是獨(dú)一無二的。自從問世，人們對(duì)清明上河圖的評(píng)價(jià)和鑒賞從沒有中斷過，可見其藝術(shù)價(jià)值之高以及作者畫技的高超。在不斷的探索和評(píng)價(jià)過程中，我們對(duì)美術(shù)的鑒賞本質(zhì)也有了一定的認(rèn)識(shí)。
    清明上河圖 張擇端 美術(shù)鑒賞 美術(shù)鑒賞的意義
    《清明上河圖》的鑒賞，對(duì)畫家張擇端的了解，進(jìn)一步探索美術(shù)鑒賞對(duì)我們的意義和啟發(fā)。
    美術(shù)鑒賞是對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行評(píng)價(jià)和欣賞。美術(shù)鑒賞是一種審美活動(dòng)，它是鑒賞者運(yùn)用自己的感知能力，情感，審美經(jīng)驗(yàn)和知識(shí)修養(yǎng)，對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行感受、體驗(yàn)、理解和評(píng)價(jià)，從而獲得審美享受和藝術(shù)知識(shí)，提高審美能力，陶冶情操的過程。它也是鑒賞者面對(duì)足以引起審美感情的作品，兩者相互作用而產(chǎn)生的一種心物感應(yīng)，物我交融的復(fù)雜的心理過程。
    下面以中國十大傳世名畫之一《清明上河圖》為例，先對(duì)作品進(jìn)行鑒賞，然后結(jié)合這幅作品來談?wù)劽佬g(shù)鑒賞的意義。
    《清明上河圖》寬24.8厘米，長(zhǎng)528.7厘米，絹本設(shè)色，是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品?！肚迕魃虾訄D》生動(dòng)地記錄了中國十二世紀(jì)城市生活的面貌，這在中國乃至世界繪畫史上都是獨(dú)一無二的。作品以長(zhǎng)卷形式，采用散點(diǎn)透視的構(gòu)圖法，將繁雜的景物納入統(tǒng)一而富于變化的畫卷中，畫中主要分為兩部分，一部分是農(nóng)村，另一部分是市集。畫中有五百五十余人，牲畜五六十匹，船只二十余艘，房屋樓宇30多棟，車13輛，轎14頂，橋17座，樹木約180棵，往來衣著不同，神情各異，栩栩如生，其間還穿插各種活動(dòng)，注重情節(jié)，構(gòu)圖疏密有致，富有節(jié)奏感和韻律的變化，筆墨章法都很巧妙，頗見功底。這幅畫描繪的是北宋汴京市井生活清明時(shí)節(jié)的繁榮景象，是汴京當(dāng)年繁榮的見證，也是北宋城市經(jīng)濟(jì)情況的寫照，栩栩如生地描繪了北宋都城汴京的日常社會(huì)生活與習(xí)俗風(fēng)情。好一派繁榮昌盛的景象啊！
    一、汴京郊野的春光：
    疏林薄霧中，掩映著低矮的草舍瓦屋、小橋流水、老樹、扁舟，阡陌縱橫，田畝井然，依稀可見農(nóng)夫在田間耕作。兩個(gè)腳夫趕著五匹馱炭的毛驢，向城市走來。一片柳林，枝頭剛剛泛出嫩綠，使人感到雖是春寒料峭，卻已大地回春。路上一頂轎子，內(nèi)坐一位婦人。轎頂裝飾著楊柳雜花，轎后跟隨著騎馬的、挑擔(dān)的，從京郊踏青掃墓歸來。
    環(huán)境和人物的描寫，點(diǎn)出了清明時(shí)節(jié)的特定時(shí)間和風(fēng)俗，為全畫展開了序幕。
    二、繁忙的汴河碼頭：
    汴河是北宋國家漕運(yùn)樞紐，商業(yè)交通要道，從畫面上可以看到人煙稠密，糧船云集，人們有在茶館休息的，有在看相算命的，有在飯鋪進(jìn)餐的。還有“王家紙馬店”，是掃墓賣祭品的，河里船只往來，首尾相接，或纖夫牽拉，或船夫搖櫓，有的滿載貨物，逆流而上，有的靠岸停泊，正緊張地卸貨。
    橫跨汴河上的是一座規(guī)模宏大的木質(zhì)拱橋，它結(jié)構(gòu)精巧，形式優(yōu)美，宛如飛虹，故名虹橋。一只大船正待過橋。船夫們有用竹竿撐的；有用長(zhǎng)竿鉤住橋梁的；有用麻繩挽住船的；還有幾人忙著放下桅桿，以便船只通過。鄰船的人也在指指點(diǎn)點(diǎn)地在大聲吆喝著什么。船里船外都在為此船過橋而忙碌著。橋上的人，也伸頭探腦地在為過船的緊張情景捏了一把汗。這里是名聞遐邇的虹橋碼頭區(qū)，車水馬龍，熙熙攘攘，名副其實(shí)地是一個(gè)水陸交通的會(huì)合點(diǎn)。
    三、熱鬧的市區(qū)街道：
    以高大的城樓為中心，兩邊的屋宇鱗次櫛比，有茶坊、酒肆、腳店、肉鋪、廟宇、公廨等等。
    商店中有綾羅綢緞、珠寶香料、香火紙馬等的專門經(jīng)營，此外尚有醫(yī)藥門診，大車修理、看相算命、修面整容，各行各業(yè)，應(yīng)有盡有，大的商店門首還扎著“彩樓歡門”，懸掛市招旗幟，招攬生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商賈，有看街景的士紳，有騎馬的官吏，有叫賣的小販，有乘座轎子的大家眷屬，有身負(fù)背簍的行腳僧人，有問路的外鄉(xiāng)游客，有聽說書的街巷小兒，有酒樓中狂飲的豪門子弟，有城邊行乞的殘疾老人，男女老幼，士農(nóng)工商，三教九流，無所不備。
    交通運(yùn)載工具有轎子、駱駝、牛馬車、人力車，有太平車、平頭車，形形色色，樣樣俱全。繪色繪形地展現(xiàn)在人們的眼前。
    張擇端在作這幅畫時(shí)極注意細(xì)節(jié)，人物的表情栩栩如生，動(dòng)作定格生動(dòng)，使人身臨其境。他并不注重虛境和實(shí)境的對(duì)比，而是細(xì)致描繪每個(gè)角色，甚至畫中的樹木都做細(xì)致的刻畫，不同樹木的質(zhì)感和空間對(duì)比都表現(xiàn)得極為充分。人物和食物的比例合度，遠(yuǎn)近也層次分明。畫家在作畫時(shí)線條清晰自然，顏色深淺濃淡事宜，人物表情豐富，直達(dá)內(nèi)心，景物自然和諧，與人物相應(yīng)成輝，所體現(xiàn)的朝氣和諧的繁榮景象，充分反映了張擇端對(duì)客觀外界和主觀感受的高度尊重。
    畫家在注重實(shí)際事物刻畫的同時(shí)，又注重繪畫本身的筆墨意趣。在畫家看來，繪畫之美并不僅僅在描繪自然景色，更重要的是筆墨本身所體現(xiàn)的美，所傳達(dá)出的畫家的主官感受、氣勢(shì)和意趣。
    下面結(jié)合這幅作品來談?wù)劽佬g(shù)鑒賞的意義。
    通過對(duì)這幅《清明上河圖》的鑒賞以及推及到其它的作品可以看出，通過對(duì)美術(shù)作品的鑒賞不僅可以學(xué)到美育知識(shí)，更可以培養(yǎng)創(chuàng)造美的能力。對(duì)我們的性格，感情，認(rèn)識(shí)，人生觀，思想觀等都有非常重要的意義，可以培養(yǎng)我們的積極性、主動(dòng)性，使藝術(shù)素養(yǎng)、人文修養(yǎng)得到提高。
    更具一般的說，美術(shù)鑒賞的意義在于使作品完成它的創(chuàng)作使命。沒有欣賞或鑒賞的作品，即不與觀眾見面的作品是不會(huì)產(chǎn)生任何社會(huì)作用的，美術(shù)作品只有通過鑒賞才能產(chǎn)生作用。美術(shù)鑒賞的過程是觀者積極思考，根據(jù)自己的生活經(jīng)驗(yàn)及掌握的知識(shí)，對(duì)作品加以理解而使作品達(dá)到完善的過程。具體作品面對(duì)不同的觀者將產(chǎn)生不同的效應(yīng)，但美術(shù)作品存在的共同效應(yīng)是主要的。美術(shù)欣賞是為提高人們的文化素養(yǎng)與審美素質(zhì)，以促進(jìn)社會(huì)發(fā)展為目的。
    首先美術(shù)鑒賞可以幫助我們開闊眼界，擴(kuò)大知識(shí)領(lǐng)域。人類生活的世界是極其廣闊的，生活內(nèi)容無比豐富，但對(duì)每個(gè)兒人來講，不管他如何見多識(shí)廣，也不可能體驗(yàn)到社會(huì)生活的一切方面。然而，借助于古今中外許多優(yōu)秀的美術(shù)作品，卻可以使我們形象的接觸到許多人生與經(jīng)歷遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能涉及的廣闊領(lǐng)域。以中國的美術(shù)作品為例，上下五千年，許多繪畫，雕塑，工藝和各種建筑藝術(shù)，都可以幫助我們開闊眼界，使我們從中了解到許許多多從書本上和個(gè)人經(jīng)歷所無法得到的生動(dòng)而豐富的知識(shí)。外國美術(shù)作品，更向我們展示了一個(gè)廣闊的世界。所以通過對(duì)古今中外美術(shù)作品的欣賞，可以幫助人們周游世界，漫步歷史，極大的擴(kuò)展知識(shí)領(lǐng)域。
    其次，美術(shù)可以陶冶人的情操，促進(jìn)精神文明建設(shè)。美術(shù)欣賞活動(dòng)的特點(diǎn)，首先表現(xiàn)在它是一種感覺和理解，感情與認(rèn)識(shí)相統(tǒng)一的精神活動(dòng)。因此，欣賞者通過對(duì)藝術(shù)作品的欣賞而提高認(rèn)識(shí)、接受教育。如我國原始社會(huì)的彩陶和商周的青銅藝術(shù)，以及他們?cè)S多巧奪天工、光彩奪目的工藝品，使人深深地認(rèn)識(shí)到我們祖國歷史的悠久和古老文化的輝煌，從而增強(qiáng)熱愛偉大祖國的思想感情。在欣賞的過程中，通過比較鑒別，也可以使我們認(rèn)識(shí)到什么是真善美，什么是假惡丑，審美的批判過程，便是提高精神境界的過程。
    第三，美術(shù)鑒賞是提高藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力的重要途徑。馬克思說：“藝術(shù)對(duì)象創(chuàng)造出動(dòng)的藝術(shù)和能夠欣賞藝術(shù)的大眾”。這就是說，按照美的原則創(chuàng)造出來的作品，反過來又會(huì)對(duì)人們起審美的教育作用，從而提高人們鑒賞藝術(shù)的能力。這種鑒賞藝術(shù)的能力的積累，就是人的藝術(shù)素養(yǎng)能力提高的過程。藝術(shù)作品看的愈多的人，就愈能鑒別和欣賞藝術(shù)。我國古代南北朝時(shí)期著名的文藝?yán)碚摷覄③恼f的“操千曲而后曉聲，觀千劍而后識(shí)器”講的就是這個(gè)道理。多欣賞一些古今中外優(yōu)秀的美術(shù)作品，多對(duì)日常生活中的美術(shù)作品進(jìn)行審美分析，是提高人們藝術(shù)素養(yǎng)和審美素養(yǎng)的重要途徑。
    我們?cè)谛蕾p這些美術(shù)作品的過程中會(huì)被其中真實(shí)而生動(dòng)的形象所打動(dòng)，喚起我們優(yōu)美崇高的思想感情。在這種潛移默化的過程中，我們會(huì)得到心靈的凈化，情感的陶冶，在不知不覺中接受了健康向上的精神品質(zhì)和道德情操，從而改善人的情感狀態(tài)，影響人行為。同時(shí)也得到視覺的愉悅和享受，擴(kuò)大我們的知識(shí)領(lǐng)域，開闊了我們的視野。
    通過對(duì)《清明上河圖》的鑒賞使我了解了中國另一方面的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，了解中國傳統(tǒng)的優(yōu)秀思想和人生價(jià)值觀，它拓寬了我的知識(shí)面，對(duì)培養(yǎng)我們的認(rèn)識(shí)世界的能力 ，審美的眼睛和健康的審美情趣以及未來的人生發(fā)展，都具有十分重要的意義。
    文學(xué)鑒賞論文篇十七
    也許是冥冥之中自有定數(shù)，在大二的尾巴抓住了藝術(shù)的犄角，還記得第一次去上《中外美術(shù)鑒賞》課程的時(shí)候，第一個(gè)女老師給我們放映了幾百年來外國優(yōu)秀美術(shù)作品中的人物畫像，還記得其中的人物畫像中的主人公大多數(shù)是女性，同時(shí)也說明了外方女性人權(quán)的發(fā)展見證了外方美術(shù)史的發(fā)展，還有就是老師在課堂上播放了一些滿是創(chuàng)意的小視頻小發(fā)明，其中趣味索然，給人印象深刻，同時(shí)也傳播了藝術(shù)的趣味性，世人離不開藝術(shù)，生活離不開藝術(shù)，藝術(shù)創(chuàng)造美好生活。
    外方作品獨(dú)賞識(shí)《日出印象》，1872年克洛德。莫奈的這幅名為《日出印象》的油畫首次展出，這幅畫描繪了法國勒阿佛爾港口黎明時(shí)分的情景，港口作業(yè)區(qū)的大致輪廓——起重機(jī)、吐著煙的煙囪、建筑——透過濃密的晨霧和滿畫面的匪夷所思的破碎筆觸，觀者所能辨出的就是這些。 這幅畫兒當(dāng)時(shí)在大多數(shù)人眼中簡(jiǎn)直是一團(tuán)糟。批評(píng)家們更是大為惱怒，他們將這幅畫的作者莫奈以及與之畫風(fēng)相近的畫家的稱為“印象主義”。指責(zé)莫乃畫風(fēng)太幼稚，其畫作不過是小兒涂鴉而已，與勒阿佛爾港日出時(shí)的情景何嘗有半點(diǎn)相似。 幾年后藝術(shù)評(píng)論來了個(gè)180度轉(zhuǎn)變，好象莫奈好得不能再好了，仿佛印象派畫家不僅長(zhǎng)與用筆而且捕捉視覺真實(shí)的技巧已臻化境，令當(dāng)代畫家相形見拙。
    為何莫奈筆下的勒阿佛爾港先被說成一團(tuán)糟，后來又被稱為對(duì)港區(qū)日出情景了不起的再現(xiàn)？我們?cè)撊绾卫斫獯朔N戲劇化的轉(zhuǎn)變。
    莫奈背棄了關(guān)于勒阿佛爾港傳統(tǒng)的種種表達(dá)方法，而更趨向于表現(xiàn)真實(shí)的自我感受，傳達(dá)出自己對(duì)日出的鮮活印象，將常識(shí)之類擱置一邊，竭力捕捉最初朦朧印象，并將其凝固在畫布上。他試著畫出的是我們打量世界時(shí)實(shí)際看到的一切，而不是我們料想我們會(huì)看到的東西。因此開始的時(shí)候人們自然會(huì)抗拒，勒阿佛爾港的日出怎么是這樣的呢？可是隨著時(shí)間的推移，經(jīng)過觀察，人們發(fā)現(xiàn)，當(dāng)船襯著城市的背景出現(xiàn)時(shí)，在特定的光線下從特定的角度看去，船似乎真的是在城里行駛，有時(shí)海天會(huì)渾然一色，我們實(shí)難分辨何為大海，何為天空。
    而就我個(gè)人而言，獨(dú)愛徐老的作品，徐老一生以畫馬聞名世人，在他個(gè)人的藝術(shù)成就中，也以畫馬的成就最為卓著。他一生致力于國畫的改革，而體現(xiàn)他國畫改革最高成就的就是他的國畫奔馬。他非常注重寫生，關(guān)于馬的寫生畫稿不下千幅，學(xué)過馬的解剖。對(duì)馬的骨骼、肌肉、組織了如指掌，同時(shí)，他還熟悉馬的性格脾氣。在技法上，他以中國的水墨為主要表現(xiàn)手段，又參用西方的透視法、解剖法等，逼真生動(dòng)地描繪了馬的颯爽英姿。用筆剛健有力，用墨酣暢淋漓。暈染全部按照馬的形體結(jié)構(gòu)而施加，墨色濃淡有致，既表現(xiàn)出馬的形體，又不影響墨色的韻味。徐悲鴻的馬是中西融合的產(chǎn)物，這種融合是極為成功的。其中不得不提曾經(jīng)轟動(dòng)一時(shí)的《八駿圖》。其中主角——八匹駿馬，一個(gè)叫絕地，足不踐土，腳不落地，可以騰空而飛；一個(gè)叫翻羽，可以跑得比飛鳥還快；一個(gè)叫奔菁，夜行萬里；一個(gè)叫超光，可以追著太陽飛奔；一個(gè)叫逾輝，馬毛的色彩燦爛無比，光芒四射；一個(gè)叫超影，一個(gè)馬身十個(gè)影子；一個(gè)叫騰霧，駕著云霧而飛奔；一個(gè)叫挾翼，身上長(zhǎng)有翅膀，像大鵬一樣展翅翱翔九萬里。
    外國的名畫家還有米開朗琪羅，達(dá)芬奇，其中達(dá)芬奇的《巖間圣母》引人入勝，它所體現(xiàn)出來的是作者極具表現(xiàn)力的寫實(shí)功底，達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》為外方世人所稱贊不已，當(dāng)鏡子被放置在蒙娜麗莎的右手和右肩膀一側(cè)，就會(huì)看到“戴著頭盔的耶和華”。此外，他們還在這位藝術(shù)大師的另一名作《最后的晚餐》中耶穌前方的桌子上發(fā)現(xiàn)一個(gè)倒置的圣杯。有報(bào)道指出，西方某藝術(shù)調(diào)查組織的這一“鏡子理論”也許解釋了為什么達(dá)·芬奇許多作品中的人物似乎都有所指向性或凝視著遠(yuǎn)方，就好像在尋找神圣的東西。據(jù)記載，達(dá)·芬奇經(jīng)常以鏡像書寫（注：他喜歡從右至左寫字），一方面是防止“對(duì)手”剽竊他的創(chuàng)意，另一方面是想隱藏他的一些科學(xué)理論。
    綜觀中外美術(shù)芊芊作品，各具特色。相比而言，中方更重視作品的意境，而西方作品則以體現(xiàn)事物的多種內(nèi)涵和更注重色彩的運(yùn)用為特色。
    文學(xué)鑒賞論文篇十八
    音樂鑒賞教學(xué)是音樂教育的重要組成部分，學(xué)生在高中階段恢復(fù)音樂鑒賞課，對(duì)提高學(xué)生的音樂素質(zhì)具有重大的現(xiàn)實(shí)意義和長(zhǎng)遠(yuǎn)的影響。它為青少年智力的全面發(fā)展，心靈的凈化，人格的完善，思想素質(zhì)和文化素質(zhì)的普遍提高，開辟出一片新的天地。那么，怎樣才能上好高中音樂鑒賞課呢？我的體會(huì)如下：
    一、不斷提高教師的音樂素養(yǎng)
    俗話說的好，要給學(xué)生“一杯水”，教師首先要有“流水”。作為一名音樂教師，不一定是音樂方面特殊人才，但是，必須全面掌握專業(yè)知識(shí)，有熟練的技能技巧。只有這樣，才能靈活駕馭課堂，開展其它音樂課外活動(dòng)。音樂教師除對(duì)本專業(yè)的歌唱、演奏、舞蹈、指揮等技能，還有作曲知識(shí)、中外音樂史及重要音樂作品、作家等方面的音樂理論必須掌握外，對(duì)文學(xué)、歷史、美學(xué)、地理、哲學(xué)、教育學(xué)、心理學(xué)、社會(huì)學(xué)等諸方面的邊緣學(xué)科知識(shí)也要有所了解，音樂教師只有博學(xué)多才，教學(xué)時(shí)才能運(yùn)用自如，才能改變那種迂腐陳舊、形式呆滯的課堂教學(xué)模式，喚起學(xué)生對(duì)音樂學(xué)習(xí)的興趣，啟迪學(xué)生的智慧，陶冶學(xué)生的高尚情操。因此，我們只有不斷地學(xué)習(xí)，努力提高自身素質(zhì)，才能真正勝任高中音樂鑒賞 課教學(xué)工作。
    二、巧妙運(yùn)用音樂教育教學(xué)藝術(shù)
    高中音樂鑒賞課內(nèi)容繁多，涉及到古今中外各種各樣的音樂作品，受閱歷和知識(shí)的制約，學(xué)生不可能對(duì)這些內(nèi)容都很感興趣。他們往往是根據(jù)個(gè)人的興趣、愛好，對(duì)不同的樂曲采取不同的學(xué)習(xí)態(tài)度。喜歡的就抱積極的態(tài)度去欣賞；不喜歡的，就表現(xiàn)出厭煩情緒，以消極的態(tài)度去應(yīng)付，不認(rèn)真聽，不動(dòng)腦想。簽于這種情形，在教學(xué)中，我就先從導(dǎo)語入手激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。所謂導(dǎo)語是教師導(dǎo)入新課的語言，是課堂講課的第一個(gè)環(huán)節(jié)。俗語說：“良好的開端等于成功的一半”。比如在教民歌部分時(shí)，課前就有聽到同學(xué)說民歌沒意思，土里土氣的，不喜歡聽，沒興趣欣賞。然而我在課前做了大量的準(zhǔn)備工作，搜集資料，設(shè)計(jì)方法。上課一開始，我就出示了兩句樂譜：一句是《沂蒙山》的民歌，另一句是《十五的月亮》，先讓同學(xué)們視唱，并分析、比較它們的異同點(diǎn)，然后說明，《十五的月亮》是以山東民歌為基礎(chǔ)，演變加工而成的。這說明民歌是音樂創(chuàng)作的源泉，它在音樂創(chuàng)作中具有十分重要的意義。隨后，教師提出要求，這節(jié)課要和大家一起來欣賞幾首民歌，這樣，同學(xué)們的興趣被調(diào)動(dòng)起來，課則上得很順利。
    三、精心傳授音樂作品鑒賞方法
    音樂鑒賞僅僅停留在興趣階段是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，還必須進(jìn)一步深刻理解音樂作品的內(nèi)涵，充分體驗(yàn)作品所反映的情感，才能達(dá)到鑒賞的目的。這就是鑒賞音樂的三個(gè)階段：直覺（感官）鑒賞——感覺（情感）鑒賞——理智的鑒賞。不同體裁的音樂鑒賞的要求、方法也不同。
    1、對(duì)于歌曲的鑒賞：一般可以借助歌詞較直觀地理解歌曲內(nèi)容，達(dá)到鑒賞的目的。對(duì)一些歌詞內(nèi)涵較深或者寓意較朦朧的作品進(jìn)行鑒賞，要求要有一定的文學(xué)及文化素養(yǎng)。而對(duì)于一些古代的、其他民族的、外國的藝術(shù)歌曲、歌劇、詠嘆調(diào)等作品的欣賞，除了必須具有一定的音樂素質(zhì)之外，還要對(duì)作品產(chǎn)生的時(shí)代背景、創(chuàng)作動(dòng)機(jī)、民族習(xí)俗、作曲家的個(gè)人風(fēng)格等有充分的了解，才能更好的理解作品的內(nèi)容。
    2、對(duì)器樂曲的鑒賞：對(duì)一些近代的、單一形象的輕音樂樂曲，可以根據(jù)標(biāo)題的啟示，通過自己的聯(lián)想，去體會(huì)樂曲的內(nèi)容和情緒。如：賀綠汀的鋼琴獨(dú)奏曲《牧童短笛》等。對(duì)于大型的器樂曲的理解，一般要了解作品產(chǎn)生的時(shí)代背景、作者情況，尤其是一些無標(biāo)題音樂；對(duì)于一些大型的標(biāo)題音樂作品，除了了解其時(shí)代背景之外，還可以根據(jù)樂曲的說明去理解、欣賞作品。如小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺(tái)》，作品是我國民間傳說梁祝的愛情故事為題材，借鑒民間器樂的表現(xiàn)手法，并以我國人民的欣賞習(xí)慣，根據(jù)情節(jié)的發(fā)展順序加以概括而創(chuàng)作成的。在鑒賞時(shí)，要求學(xué)生按照揭示的情節(jié)順序：“草橋結(jié)拜——同窗三載——共讀共玩——長(zhǎng)亭惜別——逼婚——樓臺(tái)會(huì)——抗婚——縱身投墳——化蝶”靈活去理解鑒賞樂曲內(nèi)容。
    四、借助多媒體音樂教學(xué)手段
    在教學(xué)中，主動(dòng)借助有關(guān)圖片、幻燈、錄像、電腦進(jìn)行教學(xué)，但必須強(qiáng)調(diào)“以聽為主，以看為輔”，以加深學(xué)生對(duì)作品內(nèi)容的理解。在教學(xué)中還要注意將音樂知識(shí)講解與樂曲欣賞相結(jié)合。沒有一定的音樂知識(shí)，就不能很好地理解音樂所表現(xiàn)的內(nèi)容，而孤立地講授音樂知識(shí)，學(xué)生會(huì)覺得枯燥無味，不容易記。因此，在通過多媒體教學(xué)手段欣賞樂曲的同時(shí)應(yīng)結(jié)合音樂知識(shí)的講解，才能收到事半功倍的效果。
    通過教師引導(dǎo)，學(xué)生投入，在日常學(xué)習(xí)中積累知識(shí)，利用針對(duì)式鑒賞教學(xué)的方法，讓學(xué)生成為真正能聽得懂音樂的人，做音樂的“主人”。搞好高中音樂欣賞教學(xué)，任重而到遠(yuǎn)。作為一名音樂教育工作者必須努力探求，在教法上不斷創(chuàng)新，為高中音樂鑒賞教學(xué)開創(chuàng)新的局面。
    文學(xué)鑒賞論文篇十九
    中國古代詩詞的鑒賞
    78kxxx班 學(xué)號(hào)：xxxxxxx 姓名：xxx 古代詩歌是文學(xué)作品中文字最精練,內(nèi)涵最豐富的藝術(shù)形式之一,好的古詩能陶冶人的情操，豐富人的精神修養(yǎng)，下面我從兩個(gè)部分來談?wù)勅绾舞b賞詩歌。
    一．抓住意象，把握意境，弄清基調(diào)，分清類型。
    鑒賞古詩詞，首先應(yīng)當(dāng)明確，作者是通過什么意象來表達(dá)自己內(nèi)心感受的。意象，即被賦予了特定意義的事物，如杜鵑，往往代表著思鄉(xiāng)；柳與留諧音，與留戀有關(guān)；月亮與思鄉(xiāng)念家、思念親人、盼望團(tuán)圓有關(guān)；雁與鄉(xiāng)愁有關(guān)??了解通過這些意象所創(chuàng)設(shè)的生活圖景；知道作者是如何將思想感情和生活圖景相融合的，從而從整體上把握詩歌的感情基調(diào)是明快高亢還是陰暗低沉，是喜悅歡愉還是凄苦悲涼，是豪邁壯觀還是閑適淡雅??最后根據(jù)詩詞內(nèi)容將其大致分為五類：
    1.詠物言志詩
    這類詩歌主要有兩種，一種是借景物來表達(dá)自己高遠(yuǎn)的志向，一種是表達(dá)自己高潔的品質(zhì)。如唐·李忱的《瀑布》“千巖萬壑不辭勞，遠(yuǎn)看方知出處高。溪澗豈能留得住，終歸大海作波濤?！边@就是一首典型的托物言志詩。詩中描繪了沖決一切、氣勢(shì)磅礴的藝術(shù)形象——瀑布，作者就是借瀑布的形象，表達(dá)出自己一往無前的豪情壯懷。又如陸游的詞——《卜算子·詠梅》，其中的“零落成泥碾作塵，只要香如故”，也是借梅花來表達(dá)自己的高潔的品格。還有，如袁枚的《苔》“白日不到處，青春恰自來。苔花如米小，也學(xué)牡丹開。”詩人也是借苔不為環(huán)境所限依然青春煥發(fā)、樂觀向上的精神和苔不為自己弱小而自暴自棄、敢于爭(zhēng)先的品格，寄托了自己自適其樂、不甘示弱，高雅俊潔的人格精神的。
    2.送別詩
    細(xì)一聽，這笛聲乃“折柳曲”。作者由“折柳”想到，此時(shí)正是折柳的季節(jié)了，春天已到而自己卻還漂泊在外，不禁更引起了思鄉(xiāng)之情。詩人正是通過“折柳”（即“折柳曲”的省稱，柳又與留諧音）來表達(dá)惜別懷遠(yuǎn)之意，表達(dá)自己的思鄉(xiāng)之情的。
    3.懷古詩
    這類詩主要是憑吊古代的人和事。對(duì)人，表達(dá)緬懷之情；對(duì)事，抒發(fā)昔盛今衰的感?？Ｈ缰摹督洗骸罚骸扒Ю嵇L啼綠映紅，水村山郭酒旗風(fēng)。南朝四百八十寺，多少樓臺(tái)煙雨中?！?此詩以清新秀麗的筆調(diào)，給我們描繪了一幅江南春景圖：樹茂花美，嬌鶯長(zhǎng)啼，水村山城，酒旗斜矗、廟宇樓臺(tái)、煙雨凄蒙，這都是典型的江南春色。而在鶯啼之前冠以“千里”更寫出春色無邊的氣勢(shì)。明人楊慎認(rèn)為“千里”不合情理，妄改為“十里”，實(shí)在是不懂藝術(shù)真實(shí)的荒唐之論，而在寺前冠以“四百八十”，字樣，更突出了江南寺廟之多。這種描寫還有一種暗示作用，南朝的寺廟雖然留下來了，但是南朝政權(quán)不是早已化為烏有了么，它滅亡的原因是什么呢？也許正是它太崇奉佛，建的寺廟太多了的緣故吧。細(xì)玩結(jié)尾一句，從“多少”二字還是能體會(huì)到詩人的感慨的，意思是當(dāng)年建造寺院者是何等顯赫，而今又在何處？詩人面對(duì)江南的春光，自然會(huì)有今昔盛衰之感。
    4.戰(zhàn)爭(zhēng)詩和思鄉(xiāng)詩
    一般來說，戰(zhàn)爭(zhēng)詩中除了有一些表現(xiàn)英勇作戰(zhàn)，保家衛(wèi)國這樣壯闊主題的少數(shù)詩詞外，大多表現(xiàn)對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)的厭惡，或是對(duì)家鄉(xiāng)、對(duì)親人的思念。前者如“黃沙百戰(zhàn)穿金甲，不破樓蘭終不還”；后者如陳陶的《隴西行》“誓掃匈奴不顧身，五千貂錦喪胡塵?？蓱z無定河邊骨，猶是春閨夢(mèng)里人?！?BR>    5.閨怨詩和羈旅詩
    這類詩大多與婦女有關(guān)，有的是通過寫對(duì)出門在外的丈夫的思念，表達(dá)女子的離愁別緒，憂郁傷感，如王昌齡的《閨怨》：閨中少婦不曾愁，春日凝妝上翠樓。忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯；有的是寫婦女對(duì)在前線丈夫的思念，表達(dá)對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)的厭惡，如辛棄疾的《鷓鴣天》：“晚日寒鴉一片愁，柳塘新綠卻溫柔。若教眼底無離恨，不信人間有白頭。腸已斷，淚難收，相思重上小紅樓。情知已被山遮斷，頻倚欄干不自由。”
    二． 賞析語言，辨明風(fēng)格，分清抒情，理出手法。
    我們知道，不同的作家，使用的語言是不一樣的。有“小荷才露尖尖角”的清新壯麗，有
    “明月松間照，清泉石上流”的空靈和“身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點(diǎn)通”的含蓄等等。正是這些體現(xiàn)了作家卓爾不群的風(fēng)格，如李白的飄逸豪放，杜甫的沉郁頓挫，白居易的通俗平易，杜牧的清新俊拔，李賀的奇譎險(xiǎn)怪，李商隱的精工綺麗??讀唐詩就要分清初唐、盛唐、中唐和晚唐社會(huì)政治不同導(dǎo)致的詩風(fēng)的巨變，同時(shí)還要注意田園詩和邊塞詩的差別；讀宋詞就要弄清柳永和蘇軾在詞的發(fā)展中的地位，知道辛棄疾是一位文武全才、空有一腔報(bào)國熱情卻不能馳騁疆場(chǎng)、因而詞作中充滿著悲憤之氣的愛國志士；要知道李清照的詞分為前后兩期??還要知道婉約派和豪放派的區(qū)別。
    不同詩作風(fēng)格迥異，那么作者是用什么方式來抒發(fā)情感的呢？其實(shí)很簡(jiǎn)單，抒情方式主要有直接抒情和間接抒情兩種。像“人生自古誰無死，留取丹心照汗青”這樣的就是直接抒情；類似“今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風(fēng)殘?jiān)隆钡木褪情g接抒情。間接抒情還包括借景抒情和寓情于景等。
    這些只是我個(gè)人對(duì)古代詩歌鑒賞的一些淺見，畢竟中國古代詩歌博大精深，還需要我們好好學(xué)習(xí)和深刻挖掘。
    文學(xué)鑒賞論文篇二十
    美術(shù)作品是凝結(jié)在畫作上的畫家對(duì)于生活的感悟和理解，因此在欣賞美術(shù)作品時(shí)，不僅要能夠理解畫家高超的畫技，同時(shí)也還要能夠欣賞作品的美，理解作品想要表達(dá)的內(nèi)涵。這在具體美術(shù)作品中能夠較容易地實(shí)現(xiàn)，而在抽象美術(shù)作品中，由于其抽象性等特征，欣賞者較難理解其內(nèi)涵?；诖?，我們?cè)噲D運(yùn)用社會(huì)學(xué)視角對(duì)抽象美術(shù)作品的作者生平、生活環(huán)境以及政治背景等進(jìn)行分析，使欣賞者能夠更加深刻地理解抽象美術(shù)作品。
    欣賞者在欣賞抽象美術(shù)作品的過程中，了解創(chuàng)作者的生平有助于把握作品中創(chuàng)作者留下的各種痕跡，從而更加理性地認(rèn)識(shí)作品。例如，通過對(duì)創(chuàng)作者專業(yè)教育經(jīng)歷的了解，欣賞者能夠理解作者不同時(shí)期作品的特點(diǎn)，以及創(chuàng)作者成熟時(shí)期作品中所包含的其他派系的痕跡，對(duì)于欣賞和理解抽象美術(shù)作品有很大的幫助。又如，通過了解創(chuàng)作者的情感經(jīng)歷，能夠使欣賞者了解創(chuàng)作者在創(chuàng)作美術(shù)作品時(shí)經(jīng)歷的情感，從而能夠?qū)?duì)畫作的理性理解轉(zhuǎn)移到對(duì)畫作所表達(dá)的情感的感受上來，使欣賞者對(duì)抽象美術(shù)作品的欣賞能力得到提升。在對(duì)荷蘭印象派代表人物彼埃蒙德里安的作品《灰色的樹》的欣賞過程中，我們就可以采用了解作者生平的方法，這樣就能夠更加準(zhǔn)確地認(rèn)識(shí)和理解這幅畫作，同時(shí)對(duì)這幅畫作的美的印象更加深刻。彼埃蒙德里安曾在早年師從其叔叔——海牙派畫家富爾茲蒙德里安，得到了寫實(shí)浪漫主義的真?zhèn)鳎@一經(jīng)歷對(duì)其后來的創(chuàng)作影響巨大。在《灰色的樹》中，還能夠看到寫實(shí)浪漫主義的特征——將內(nèi)心深處的浪漫情感通過寫實(shí)主義傾瀉而出。在青年時(shí)期，蒙德里安就讀于國立藝術(shù)學(xué)院，受到了象征主義、印象主義和表現(xiàn)主義的影響，開始形成了自己的風(fēng)格。在1911—1914年間，蒙德里安受到了畢加索等立體主義的影響，因而形成了立體主義的風(fēng)格，在《灰色的樹》中，還能夠看出采用了透視和立體三維畫法的痕跡。在一戰(zhàn)期間，蒙德里安致力于用畫作表現(xiàn)和平和發(fā)展的理念，因而開始使用中性的色彩，這也是《灰色的樹》中選擇灰色作為主色點(diǎn)的重要原因。這樣，通過對(duì)蒙德里安生平進(jìn)行分析，欣賞者就能夠?qū)Α痘疑臉洹酚懈訙?zhǔn)確的理解，能夠看出在畫作中創(chuàng)作者采用的方法和其創(chuàng)作時(shí)的情感等，更能夠欣賞到作品的美以及作者人格的偉大。
    對(duì)創(chuàng)作者的生活環(huán)境的了解，能夠從源頭上幫助欣賞者認(rèn)識(shí)到作者對(duì)于現(xiàn)實(shí)事物的認(rèn)識(shí)能力。這樣，當(dāng)作者把現(xiàn)實(shí)事物抽象地表現(xiàn)為畫作時(shí)，欣賞者就能夠理解作者為什么選擇這種方式來表達(dá)這樣的主題和這樣的情感。因?yàn)樽髡叩纳瞽h(huán)境不僅決定了創(chuàng)作者的受教育程度，同時(shí)還影響著作者對(duì)于事物的認(rèn)知和對(duì)于情感的體驗(yàn)和表現(xiàn)程度。只有了解到這點(diǎn)，才能夠更好地欣賞抽象畫作。在對(duì)畢加索名畫《哭泣的女人》進(jìn)行欣賞的過程中，就需要充分地了解畢加索的生活環(huán)境，才能夠深刻理解為什么“女人”哭泣時(shí)面部扭曲、眼睫毛的移位到如此地步?！犊奁呐恕肥且援吋铀鞯那槿硕嗬R爾為原型創(chuàng)作的。多拉馬爾與畢加索維持了長(zhǎng)達(dá)九年的情人關(guān)系，在兩人關(guān)系剛開始的期間，多拉馬爾與畢加索情感很好，兩人出雙入對(duì)。但是，兩個(gè)人性格都很強(qiáng)硬，在很多問題上意見相左，誰也不愿意妥協(xié)，因而經(jīng)常硬碰硬。在這樣的相處模式之下，畢加索開始動(dòng)手毆打多拉馬爾，并且多次將多拉馬爾打暈。多拉馬爾也因此多次哭泣。畢加索不僅經(jīng)常打多拉馬爾，還經(jīng)常出言刺激她，使她傷心落淚。在這種背景下，畢加索以多拉馬爾為原型創(chuàng)造出《哭泣的女人》。當(dāng)欣賞者了解了畢加索的創(chuàng)作過程之后，就能夠更加深刻地理解《哭泣的女人》中主人公面部的扭曲，也能夠理解畢加索刻意對(duì)其的丑化，能夠進(jìn)一步地體會(huì)畢加索在創(chuàng)作時(shí)候的感情。
    雖然抽象藝術(shù)不直接表達(dá)現(xiàn)實(shí)社會(huì)，不直接表現(xiàn)政治問題，但是創(chuàng)作者所處的政治環(huán)境對(duì)其創(chuàng)作主題和創(chuàng)作思路也會(huì)產(chǎn)生巨大的影響。通過對(duì)其進(jìn)行研究，能夠更加深刻地掌握抽象美術(shù)作品的內(nèi)涵。在里希特的畫作《派對(duì)》中，創(chuàng)作者就通過畫作來對(duì)明星托里亞尼的中產(chǎn)階級(jí)生活方式進(jìn)行了批判。這種批判并不是來源于里希特的一時(shí)興起，而是在里希特早年的生活方式以及當(dāng)時(shí)的政治環(huán)境影響下產(chǎn)生的，因而有著明顯的政治意味。里希特在兩德分裂之后，在民主德國生活，后來沖破阻礙到了西德。在與民主德國有著完全不同政治氣氛與創(chuàng)作氛圍的西德中，里希特的思想產(chǎn)生了極大的震撼，并且努力適應(yīng)。美國當(dāng)時(shí)在德國的文化藝術(shù)政策和政治政策深刻地影響西德的藝術(shù)發(fā)展，里希特也受到了深刻的影響，進(jìn)而發(fā)展了其政治波普風(fēng)格，這在《派對(duì)》里得到了淋漓盡致的體現(xiàn)。
    綜上所述，運(yùn)用社會(huì)學(xué)視角對(duì)抽象美術(shù)作品進(jìn)行鑒賞能夠使欣賞者更加準(zhǔn)確地理解作品所表達(dá)的內(nèi)容，把握作品所表達(dá)的主題，掌握作品所傳遞的情感，這對(duì)于欣賞者鑒賞抽象美術(shù)作品有著非常重要的作用。因此，我們?cè)趯?duì)抽象美術(shù)作品鑒賞的過程中，需要靈活運(yùn)用社會(huì)學(xué)的視角，通過了解創(chuàng)作者的生平及其所處的生活環(huán)境、政治環(huán)境等對(duì)作品進(jìn)行全面、深刻和立體的了解，不斷提升對(duì)抽象美術(shù)作品欣賞能力。
    文學(xué)鑒賞論文篇二十一
    將15克的鹽放在你的面前，無論如何你難以咽下，但當(dāng)15克鹽放入一碗美味可口的湯中，你早就在享用佳肴時(shí)，將15克鹽全部吸收了。情境之于知識(shí)，猶如湯之于鹽。鹽需溶入湯中，才能被吸收；知識(shí)需要溶入情境之中，才能顯示出活力和美感。
    ——德國—學(xué)者
    上面一段話很形象精辟地比喻了情境式教學(xué)法在美術(shù)鑒賞課中的重要作用?？吹竭@段話，我如一個(gè)苦苦念經(jīng)的和尚頓悟一般，參透了知識(shí)需要溶入情境之中，才能顯示出活力和美感，課堂才能真正被學(xué)生喜歡，被學(xué)生吸引。知識(shí)就是力量，知識(shí)是能力的基礎(chǔ)，知識(shí)改變命運(yùn)，知識(shí)具有無窮的魅力，為什么不少學(xué)生還厭學(xué)？原因之一就是教師沒有讓學(xué)生體驗(yàn)到知識(shí)之美。為此我們要擔(dān)負(fù)起“美容師”的角色，要讓我們所“經(jīng)手”的知識(shí)富有美感，要讓我們所“經(jīng)手”的知識(shí)“流光溢彩，青春靚麗”。
    情境式教學(xué)法在美術(shù)鑒賞課中的重要作用是顯而易見的。
    知識(shí)本身是具有豐富生動(dòng)的實(shí)際內(nèi)容，而表征它的語言文字（符號(hào)圖象）則是抽象和簡(jiǎn)約的。而我們的教材正是由語言文字和圖畫匯集成的，我們?cè)趯W(xué)習(xí)知識(shí)，欣賞作品時(shí)，都要透過語言文字、圖象把他們所表達(dá)的實(shí)際事物想清楚，把課堂搞“活”起來，從而把兩者真正統(tǒng)一起來，從教育心理學(xué)角度講，這樣的學(xué)習(xí)則是有意義的學(xué)習(xí)。
    教師必須用情感激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)心向，這是有意義學(xué)習(xí)的情感前提。正如有的學(xué)者所指出的，從血管里流出來的是血，從山泉里流出來的水，從一位充滿愛心的教師的教學(xué)里，涌騰出來的是一股股極大的感染力，它可以使學(xué)生產(chǎn)生同樣的或與之相聯(lián)系的情境。一次講到羅中立的《父親》，學(xué)生首先被其領(lǐng)袖式構(gòu)圖感染，我趁機(jī)講中國“遺失”的幾個(gè)詞“小姐”、“同志”、“農(nóng)民”，曾幾何時(shí)“農(nóng)民”與“土佬帽”“不講究衛(wèi)生”劃上了等號(hào)，我教育學(xué)生農(nóng)民是我們的衣食父母，沒有農(nóng)民，我們吃什么、穿什么，沒有農(nóng)民工就沒有現(xiàn)在的現(xiàn)代化城市，所以我們要尊重農(nóng)民，熱愛農(nóng)民。從而加深了我們對(duì)這幅作品的理解。這只是情境的一個(gè)維度“情”。(美術(shù)教學(xué)論文)它是學(xué)生進(jìn)行有意義學(xué)習(xí)的認(rèn)識(shí)背景，情境的另一個(gè)維度是“境”。
    在欣賞中國古代繪畫之山水單元專題時(shí)，我播放《高山流水》、《平沙落雁》等民族名曲，渲染作品的意境，引發(fā)一種思古的心境，讓學(xué)生達(dá)到未見其境如臨其境的感受。在音樂中想象自己如古人般暢游在幽靜的山水之中，感受大自然山水的美景及意境，這樣學(xué)生就能在我為大家創(chuàng)設(shè)的“境”中進(jìn)入山水畫的鑒賞之中。
    在欣賞韓熙載《夜宴圖》時(shí)，我根據(jù)五段式的畫面內(nèi)容，用音樂分別播放琵琶演奏、舞曲、輕音樂、笛簫合奏，引導(dǎo)學(xué)生隨音樂感受作品的具體情節(jié)；再如用古希臘的神話傳說，穿插影視講述，引發(fā)同學(xué)對(duì)古希臘文化的向往與興趣，我還邀請(qǐng)同學(xué)全班示范羅丹的《思想者》、米隆的《擲鐵餅者》等可行的形體展示，使學(xué)生樂意積極主動(dòng)的參與整個(gè)教學(xué)，在互動(dòng)中體會(huì)到欣賞的樂趣，增強(qiáng)作品的感悟能力。
    以上這種充滿情境式的教學(xué)，把本來死板的不會(huì)動(dòng)彈的文字，變成了有生命的東西，鉆進(jìn)了孩子們的腦海中。相反，“如果照著教學(xué)法的指示辦事，做的冷冰冰的，干巴巴的，缺乏激昂的熱情，那未必會(huì)有什么效果的?！保ㄙ澘品蛘Z）這是因?yàn)椤拔唇?jīng)人的積極情感強(qiáng)化和加溫的知識(shí)，將使人變得冷漠”。在課堂中如果教師上課冷漠，那么學(xué)生聽課也必然冷漠。教師無激情講課，學(xué)生必然無激情聽課；教師無真情講課，學(xué)生必然無真情聽課。
    沒有激情，課堂教學(xué)就像一潭死水；沒有真情，師生即使面對(duì)面，也猶如背對(duì)背。只有激情和真情才會(huì)師生之間產(chǎn)生一種相互感染的效應(yīng)，從而不斷激發(fā)學(xué)生的熱情喚起學(xué)生的求知欲，激發(fā)學(xué)生進(jìn)入教材的欲望，感受“身臨其境”意境。情感激發(fā)的目的在于為課堂教學(xué)提供一個(gè)良好的情緒背景，學(xué)生興致勃勃，興趣濃厚，甚至興高采烈，這是教學(xué)的最佳精神狀態(tài)。正如英國教育學(xué)家洛克說的“孩子學(xué)習(xí)任何事情的最合理的時(shí)機(jī)是當(dāng)他們興致高、心里想做的時(shí)候?！?BR>    創(chuàng)設(shè)情境既要為學(xué)生的學(xué)習(xí)提供認(rèn)知?？奎c(diǎn)，也要激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)方向。這是情境教學(xué)的兩大功能，也是促進(jìn)學(xué)生有意義學(xué)習(xí)的兩個(gè)先決條件。
    當(dāng)然，我們都注重“情境”吸引學(xué)生，激發(fā)學(xué)生的求知欲，課堂因此有了生氣、有了效率，但是，有的教師只把它當(dāng)作點(diǎn)綴，還有一些教師卻因此迷失了教學(xué)的方向。不少教師對(duì)情境在教學(xué)中的應(yīng)用存在偏差，創(chuàng)設(shè)的“情境”要么目的不夠明確，師生的調(diào)侃游離于教學(xué)目標(biāo)之外，要么缺乏價(jià)值取向過于花哨。如果設(shè)置不好，反而弄巧成拙，一味地挖空心思地在教學(xué)備課中為創(chuàng)設(shè)情境，尋找素材花費(fèi)大量的時(shí)間和精力，卻忽視了‘備美術(shù)’、‘備學(xué)生’，忽視了現(xiàn)實(shí)情境背后所隱含的美術(shù)線索，抓不住一節(jié)課的教學(xué)重點(diǎn)不懂得如何克服難點(diǎn)，對(duì)學(xué)生的認(rèn)知起點(diǎn)定位不準(zhǔn)，即所創(chuàng)設(shè)的情境再吸引人，也很難說是一堂成功的美術(shù)鑒賞課。因此，在注重情境的同時(shí)，還必須更深入地研究美術(shù)教材及學(xué)生。還有一種現(xiàn)象，有些創(chuàng)設(shè)情境無關(guān)因素大大干擾了課堂的進(jìn)程，導(dǎo)致課堂效率低下。
    如在鑒賞《中國古代陵墓雕塑》時(shí)，教師從奴隸社會(huì)的陪葬講到世界各地的葬禮竟然用了一節(jié)課的三分之一時(shí)間，這樣就本末倒置，抓不住重點(diǎn)了。
    另外“情境”的創(chuàng)設(shè)并不時(shí)時(shí)處處需要，而應(yīng)根據(jù)具體情況進(jìn)行具體分析。情境作為美術(shù)知識(shí)的載體，是為美術(shù)教學(xué)服務(wù)的。我們應(yīng)根據(jù)美術(shù)知識(shí)的線索，努力創(chuàng)設(shè)“良好的”“合適的”情境。
    總之，情境式教學(xué)在美術(shù)鑒賞課堂中是課堂教學(xué)的基本要素，有利也有弊，對(duì)其弊端要克服，更要發(fā)揮其有利的方面，努力創(chuàng)設(shè)有價(jià)值的教學(xué)情境，更好地為課堂教學(xué)服務(wù)，讓課堂成為學(xué)生學(xué)習(xí)的樂土。
    文學(xué)鑒賞論文篇二十二
    初等教育專業(yè)美術(shù)專修生將在日后的教育工作中擔(dān)負(fù)著小學(xué)美術(shù)的教學(xué)工作。小學(xué)美術(shù)教育除培養(yǎng)學(xué)生的動(dòng)手作畫能力外，更多的將培養(yǎng)學(xué)生的美術(shù)興趣，建立審美意識(shí)，學(xué)會(huì)如何在生活中發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美。因此，這就要求小學(xué)美術(shù)教師不僅具有較強(qiáng)的繪畫實(shí)踐能力，而且更要具有很強(qiáng)的發(fā)現(xiàn)美和認(rèn)識(shí)美的能力，不斷引導(dǎo)學(xué)生培養(yǎng)正確的審美認(rèn)識(shí)，這一能力的獲得就必須要求美術(shù)專修生有正確的、全面的、較強(qiáng)的對(duì)美術(shù)作品和美術(shù)現(xiàn)象的鑒賞能力。
    在美術(shù)教育工作中發(fā)現(xiàn)，很多美術(shù)專修生通過一段時(shí)間的專業(yè)技能訓(xùn)練，畫面表達(dá)能力有較大提升。同時(shí)也經(jīng)常反饋這樣的信息：畫的真好，某某物體畫得真像；也有學(xué)生將自己的作品給我點(diǎn)評(píng)，當(dāng)我反問學(xué)生，你覺得自己的畫怎樣時(shí)，學(xué)生就傻了眼，除了對(duì)表面的形體、體積、空間的判斷，然后就無法深入的思考與認(rèn)識(shí)，當(dāng)面對(duì)梵高的《向日葵》、羅中立的《父親》等這樣的經(jīng)典作品更是無法鑒賞。教師平時(shí)可能一味注重繪畫技能的訓(xùn)練，忽視了學(xué)生鑒賞能力的培養(yǎng)，造成了“眼低手高”的局面，這樣下去學(xué)生的畫面會(huì)越來越“匠氣”，學(xué)生會(huì)嚴(yán)重缺乏正確的審美認(rèn)識(shí)與藝術(shù)創(chuàng)新意識(shí)，也將無法適應(yīng)美術(shù)教育工作。
    在目前的美術(shù)教學(xué)中，美術(shù)史論的教學(xué)是相當(dāng)薄弱的，無論是課程設(shè)置還是教師教學(xué)本身。往往只注重了繪畫技能的培訓(xùn)，造成了普遍的“眼低手高”的僵局。
    加強(qiáng)美術(shù)史論的學(xué)習(xí)，全面了解中外美術(shù)的起源、發(fā)展、演變、流派等，讓學(xué)生建立基本的審美意識(shí)和完整的審美體系。當(dāng)然，這種理論的學(xué)習(xí)是比較枯燥的，教師應(yīng)當(dāng)結(jié)合當(dāng)時(shí)社會(huì)環(huán)境、社會(huì)反應(yīng)和社會(huì)影響來教學(xué)。例如：唐代張萱的《搗練圖》，描繪了當(dāng)時(shí)貴族婦女的生活風(fēng)俗；閻立本的《步輦圖》描寫了文成公主與松贊干布這一漢藏兩族通婚的史實(shí)；宋代張擇端的《清明上河圖》把汴京的繁華景象，汴河上下的各種人物、景物等社會(huì)生活風(fēng)貌無不具體而生動(dòng)、真實(shí)地展現(xiàn)給我們，在繪畫史上具有重要的價(jià)值；吳道子所畫的人物頗有特色，筆不周而意足，貌有缺而神全；他還善于輕重頓拙似有節(jié)奏的“蘭葉描”，筆勢(shì)圓轉(zhuǎn)，衣帶飄舉，盈盈若舞，形成“吳帶當(dāng)風(fēng)”的獨(dú)特風(fēng)格，風(fēng)行一時(shí)……徐悲鴻畫的馬、鄭板橋畫的竹、李可染畫的山等等，除了給我們以美的享受，還讓我們了解歷史，認(rèn)識(shí)社會(huì)，向我們傳達(dá)了一種精神。通過教師將作品、人物、社會(huì)背景進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，將在很大程度上激發(fā)起學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)史論的興趣，幫助學(xué)生逐步建立審美體系。
    教育學(xué)家第斯多惠在教師規(guī)則中講過：“我以為教學(xué)的藝術(shù)，不在于傳授的本領(lǐng)，而在于激勵(lì)、喚醒。沒有興奮的情緒怎么激勵(lì)人？怎么喚醒沉睡的人？”學(xué)生閱歷、知識(shí)、經(jīng)驗(yàn)的不足，很難對(duì)美術(shù)作品積極主動(dòng)地欣賞。這就要求教師在美術(shù)鑒賞教學(xué)中對(duì)學(xué)生作適當(dāng)?shù)囊龑?dǎo)和激發(fā)。
    于此，教師應(yīng)經(jīng)常性賞析一些不同類型的經(jīng)典作品讓學(xué)生感受、體驗(yàn)、分析、判斷，而獲得審美享受和美術(shù)知識(shí)，強(qiáng)化審美意識(shí)。教師可幫助學(xué)生分析美術(shù)作品的形象、情節(jié)，特別是一些引人入勝的細(xì)節(jié)，如父親耳朵上的筆、蒙娜麗莎的神秘的微笑等等，再通過生動(dòng)恰當(dāng)?shù)恼Z言描述，以此為突破口引發(fā)學(xué)生的注意力和興趣。
    美術(shù)作品一般都不是孤立存在的，都是在一定的文化情境中創(chuàng)造出來的。文化情境是指一件美術(shù)作品被創(chuàng)作出來的時(shí)候所依托的文化環(huán)境、條件及其特征。因此，在美術(shù)鑒賞教學(xué)時(shí)，不僅講技法，更要把作者、美術(shù)作品所處的時(shí)代背景交代清楚。例如凡高的《星空》就有必要介紹有關(guān)凡高生平的一些故事，欣賞畢加索的《格爾尼卡》時(shí)，學(xué)生就應(yīng)該了解歷史背景。只有這樣，才能讓學(xué)生對(duì)畫內(nèi)畫外進(jìn)行自主思考。
    另外，學(xué)生受文化修養(yǎng)、社會(huì)背景的差異影響，審美需求和角度也不一樣。教師要能容忍和接受學(xué)生的各種見解和感想，對(duì)學(xué)生的審美傾向和差異持有正確的態(tài)度。
    在日常的繪畫中，不僅是提高繪畫表現(xiàn)技法的學(xué)習(xí)，更是進(jìn)行審美滲透的好時(shí)機(jī)。那怕是一個(gè)簡(jiǎn)單的陶罐，一幅普通的風(fēng)景，也要求學(xué)生對(duì)客觀物象進(jìn)行概括、提煉，滲透進(jìn)自己對(duì)物象的審美情感，甚至可以通過物象表達(dá)對(duì)社會(huì)狀態(tài)及人物情緒的表現(xiàn)。通過這種長(zhǎng)期的思考與練習(xí)，讓學(xué)生不由自主地將繪畫練習(xí)與審美情感相融合，以此來建立良好的審美認(rèn)識(shí)。
    我想，通過以上方法的教學(xué)與實(shí)踐，定會(huì)讓初等教育美術(shù)專修生的美術(shù)鑒賞能力得到較大提高，當(dāng)學(xué)生建立了完備的審美體系和較強(qiáng)的審美能力后，對(duì)畫面本身也有大幅的提升。
    總之，美術(shù)不僅屬藝術(shù)范疇，它是學(xué)術(shù)，是社會(huì)科學(xué)，以學(xué)術(shù)啟發(fā)技術(shù)，點(diǎn)石成金，技進(jìn)乎道，庶幾不惑，則更易于成為藝術(shù)。