哲學是一門深邃而又抽象的學科，它涉及到人類存在的意義和價值等問題?？偨Y(jié)的結(jié)尾可以展望未來，提出進一步的改進和提高的建議。對于這個話題，以下是一些相關(guān)的論文和研究成果，供大家了解和分析。
美術(shù)素描心得篇一
素描是美術(shù)訓練的基礎(chǔ)，對于學習繪畫的學生來說，掌握素描技巧至關(guān)重要。作為一名美術(shù)老師，多年的教學經(jīng)驗讓我對素描深有心得體會。素描不僅僅是一種技法，更是一種審美觀念的培養(yǎng)和藝術(shù)表達的方式，下面我將從學生的學習狀態(tài)、技巧實踐、感悟體會以及教學改進等方面，分享我的素描心得。
第二段：學生的學習狀態(tài)。
學生的學習狀態(tài)是影響素描教學效果的重要因素。在素描課堂上，學生需要具備專注的態(tài)度和耐心的心態(tài)。然而，現(xiàn)代學生普遍存在注意力不集中和追求即時滿足的心理傾向。面對這些問題，我嘗試采取激發(fā)興趣、增加互動、減少課堂時長等方式，改善學生的學習狀態(tài)。例如，我會在課前準備一些趣味性強的素材，通過展示名家作品或講述繪畫故事的方式，吸引學生的注意力，激發(fā)他們對素描的興趣和熱情。
第三段：技巧實踐。
掌握素描的技巧對于學生的技能提升至關(guān)重要。在教學實踐中，我注意引導(dǎo)學生掌握準確的線條表達、明暗對比和形體結(jié)構(gòu)的把握等基本要素。然而，僅僅依靠理論知識是不夠的，實踐才是提高素描技巧的關(guān)鍵。因此，我鼓勵學生多進行素描實踐訓練，從簡單的幾何形狀開始，逐漸過渡到復(fù)雜的人體、風景等對象。同時，我還會通過組織素描比賽、角色扮演等活動，培養(yǎng)學生的競爭意識和創(chuàng)造力，激發(fā)他們對藝術(shù)的熱愛。
第四段：感悟體會。
素描不僅僅是技法的堆砌，更是藝術(shù)表達的一種方式。在教學實踐中，我深刻認識到素描是一門傾聽內(nèi)心、感受世界的藝術(shù)。素描使學生學會觀察、思考和表達，從而增強審美能力和自我理解。我常常告訴學生，素描是我們與藝術(shù)對話的方式，是我們與世界對話的媒介。在這種對話中，學生可以感受到自然、審美和人文的力量，從而提高內(nèi)心的美感和情感的表達能力。
第五段：教學改進。
教學是一個不斷改進的過程，通過反思和總結(jié)教學經(jīng)驗，我不斷尋求提高素描教學的方法和策略。例如，在教學中，我鼓勵學生嘗試不同的素描材料和創(chuàng)作風格，突破傳統(tǒng)的束縛，發(fā)揮個性和創(chuàng)造力。同時，我也注重與其他美術(shù)老師和藝術(shù)家的交流，不斷吸取他們的經(jīng)驗和教學方法，以豐富自己的教學內(nèi)容和手段。在不斷改進的過程中，我深信素描教學的質(zhì)量將會得到進一步的提高。
總結(jié)：
作為一名美術(shù)老師，我對素描有著深刻的體會和心得。通過學生的學習狀態(tài)、技巧實踐、感悟體會以及教學改進等方面的探索，我發(fā)現(xiàn)素描不僅是一門技法，更是提高學生審美能力和藝術(shù)表達能力的重要途徑。通過不斷改進教學方法和策略，我相信素描教學將會更加有效和有意義，激發(fā)學生的藝術(shù)潛能和創(chuàng)造力。素描是一門奇妙的藝術(shù)，它讓學生感受到心靈的觸動和創(chuàng)作的喜悅，同時也讓美術(shù)教育走進了一個更加全面和深入的層面。
美術(shù)素描心得篇二
美術(shù)素描是每一個美術(shù)愛好者必修的基礎(chǔ)課程，掌握好素描技巧是從事美術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)。在我的學習中，我深刻認識到了美術(shù)素描的重要性，同時也積累了許多心得體會。下面我將從五個方面來闡述我的心得和體會。
第一，素描要從基礎(chǔ)開始。每個美術(shù)創(chuàng)作者都應(yīng)該從簡單的圖形開始學習，從線條、圓、正方形、立方體等基本圖形開始，逐漸增加難度。這樣可以逐步提高技巧，熟練掌握素描的基本技巧。
第二，觀察是關(guān)鍵。觀察是素描的一個重要環(huán)節(jié)，不論是畫實物還是畫人物，觀察要求都非常高。對于實物，不僅要觀察它們的大小、形狀、輪廓，還要注意它們的質(zhì)感、明暗關(guān)系和光影效果等。對于人物，則需要觀察人物的身體比例、臉部特征、肌肉組織等，只有把握好這些關(guān)系才能繪制出一個具有生命力的人物形象。
第三，練習是必須的。美術(shù)創(chuàng)作需要持之以恒的練習，一天的成就不是靠天賦或運氣，而是通過反復(fù)的實踐和練習才能達到的。我經(jīng)常會利用業(yè)余時間來進行素描的練習，鍛煉自己的觀察力和技巧，達到熟練掌握的水平。
第四，素描需要耐心和毅力。一幅好的素描作品需要不斷地描畫和修改，需要不斷地推敲，這需要極大的耐心和毅力。在作品完成前要反復(fù)修正，直至達到滿意的效果。
第五，信心是成功的關(guān)鍵。素描學習的過程是一個長期的過程，需要不斷地學習和提高。如果缺乏信心，則容易放棄，不能堅持走下去。因此，我們需要時刻保持積極的心態(tài)和好的心境，相信自己的能力，不斷地努力，最終一定會有所得。
綜上所述，美術(shù)素描的學習需要堅持不懈的努力和不斷的精進。通過反復(fù)的練習和實踐，不斷提高觀察能力和技巧，最終能夠達到越來越高的素描成就。在學習的過程中，我明白了學習不是簡單地完成任務(wù)，而是不斷探索和發(fā)現(xiàn)自己的創(chuàng)作世界，培養(yǎng)自己的美感。素描通過訓練我們的眼睛和手，幫助我們理解和掌握形式，為我們的創(chuàng)作奠定了一個堅實的基礎(chǔ)，使我們的創(chuàng)作能夠更加具有表現(xiàn)力和藝術(shù)性。
美術(shù)素描心得篇三
素描是一種使用鉛筆或炭筆在紙上對線條、陰影和輪廓進行的藝術(shù)形式。它是一種非?；A(chǔ)的藝術(shù)形式，也是許多其他藝術(shù)形式的基礎(chǔ)，如油畫、水彩、版畫等。
在學習素描的過程中，我首先學習的是如何正確使用鉛筆和紙。我發(fā)現(xiàn)，通過將鉛筆打滑并使用一定硬度的鉛筆進行素描，可以獲得更加準確和精細的線條和陰影。此外，我也學習了如何使用橡皮擦和刀子來修正和裁剪我的素描作品。
在掌握了這些基本技能之后，我開始學習不同的素描技巧和方法，如線條構(gòu)圖、漸變、陰影和輪廓等。這些技巧和方法使我的素描作品更加逼真和生動。
在學習素描的過程中，我也發(fā)現(xiàn)了一些問題。例如，有時候我會在細節(jié)上花費太多時間，而忽略了整體構(gòu)圖的平衡和協(xié)調(diào)。此外，我也發(fā)現(xiàn)自己的素描作品有時會過于死板或者過于隨意，缺乏真實感和立體感。
為了解決這些問題，我學會了如何更好地掌握素描技巧，并在創(chuàng)作過程中更加注重整體構(gòu)圖的協(xié)調(diào)和平衡。同時，我也嘗試使用不同的材料和工具，如炭筆和墨水等，來探索不同的表現(xiàn)方式。
總的來說，學習素描是一種非常有趣和有益的經(jīng)歷。通過不斷地實踐和探索，我不僅掌握了素描技巧和方法，還提高了自己的觀察能力和表現(xiàn)能力。我相信，素描作為一種基礎(chǔ)的藝術(shù)形式，將繼續(xù)為我未來的藝術(shù)創(chuàng)作提供無限的靈感和可能性。
美術(shù)素描心得篇四
作為一位美術(shù)老師，我深知素描是藝術(shù)創(chuàng)作的基石，也是培養(yǎng)學生繪畫基本功的重要環(huán)節(jié)。多年的教學經(jīng)驗讓我對素描藝術(shù)有了更深的理解和感悟。在教學實踐中，我不僅學到了技法和經(jīng)驗，更重要的是領(lǐng)悟到了人生的智慧和美的真諦。以下是我對素描藝術(shù)的心得體會。
首先，素描是觀察世界的窗口。素描藝術(shù)要求我們用細膩的筆觸勾勒出更真實、更深入的細節(jié)。在教學中，我常常告訴學生，要重新審視周圍的一切事物，用心去觀察。舉個例子，當我們要描繪一只花朵時，只看表面的顏色和形狀是不夠的，我們需要仔細觀察花朵的細節(jié)，如花瓣的紋理、花蕊的細微之處等。通過這樣的觀察，我們不僅能夠畫出更真實、更具立體感的作品，更能夠培養(yǎng)出細致入微的觀察力，使我們真正感知到身邊的美麗和獨特之處。
其次，素描是思維的凝練。素描藝術(shù)要求我們對事物進行簡化和抽象，通過線條的變化和陰影的表現(xiàn)來表達形體和空間。在教學中，我鼓勵學生不拘泥于形態(tài)的復(fù)雜性，而是要觸摸到物體的本質(zhì)，抓住其主要特征。例如，畫一只蘋果，我們可以將其形狀簡化為一個橢圓，然后通過線條和陰影的處理來表現(xiàn)光影和質(zhì)感。這種思維方式的培養(yǎng)，不僅有助于學生在繪畫中提煉出關(guān)鍵信息，也會在日常生活中培養(yǎng)學生的邏輯思維和思維的敏銳度。
再次，素描是情感的表達。繪畫不僅僅是模仿現(xiàn)實，更是通過色彩和形式表達內(nèi)心的情感。在教學中，我經(jīng)常鼓勵學生將自己的情感融入到作品中，讓素描作品具有個人獨特的風格和情感。舉個例子，在畫一幅風景作品時，我們可以選擇不同的線條和陰影來表現(xiàn)不同的情緒，如柔和的線條和溫暖的色調(diào)可以通過表達寧靜和溫馨的感覺。素描作品中蘊含的情感更能引發(fā)觀者的共鳴和思考，使觀者從作品中感受到作者的心靈與情感的交流。
最后，素描是自我表達的途徑。在素描中，我們可以通過自由的創(chuàng)作表達自己的內(nèi)心世界和獨特的藝術(shù)語言。在教學中，我鼓勵學生勇于嘗試，不拘泥于技法的規(guī)范和模式，去發(fā)現(xiàn)自己的獨特之處。每個人都有自己獨特的藝術(shù)表達方式，無論是線條的變化、色彩的運用還是構(gòu)圖的創(chuàng)新，都可以成為我們表現(xiàn)自我和展示個性的方式。通過素描，我們不僅能夠發(fā)現(xiàn)自己的潛力和才華，更能夠在藝術(shù)創(chuàng)作中找到自信和使命感。
總之，作為一位美術(shù)老師，我深知素描藝術(shù)的重要性。在教學中，我不僅幫助學生掌握了繪畫的技法和知識，更注重培養(yǎng)學生的觀察力、思維方式和情感表達能力。通過素描藝術(shù)，學生們能夠更加敏銳地觀察世界、思考問題，更自由地表達自己，成為一個有思想、有情感的藝術(shù)家。我相信，素描藝術(shù)將一直陪伴著我們，成為我們創(chuàng)造藝術(shù)與審美的終身伴侶。
美術(shù)素描心得篇五
通過這10天的學習,體會到了什么是優(yōu)秀,什么是遺憾,什么是提高,什么是差距.在這次培訓期間,我充分利學習時間,與同行交流教育教學中的問題,積極參加完成教學作業(yè),觀看視頻教學,圓滿的完成了研修中的各項規(guī)定要求.有學習就有收獲,下面我談?wù)勗谘行拗械氖斋@:
1、轉(zhuǎn)變思想,刷新教育理念,做教育的‘常青樹’
通過這次學習,我對教學專業(yè)知識、課堂教學上都有眾多收獲.在研修中潛心學習、按時完成作業(yè),學習態(tài)度認真,這反映的是對教學一種態(tài)度,一種意識.作為老師我應(yīng)該能夠當學生的引領(lǐng)者、主導(dǎo)者,加強文化熏陶,加強審美活動,加強自身業(yè)務(wù)素質(zhì),與學生共同學習,共同感受,共同進步,只有這樣才能在教學上碰撞出精神的火花,構(gòu)建和諧美好的教學環(huán)境,才能更好更全面提高學生的素養(yǎng)、培養(yǎng)學生的能力,讓學生成為在藝術(shù)上有所造詣的人.美術(shù)學科是一門活潑、輕松、富有魅力的學科.美術(shù)課堂教學應(yīng)充分調(diào)動學生學習的積極性,發(fā)展學生個性,提高學生的審美能力,使學生各顯其能,發(fā)揮想象,使學生寓知識技能于興趣之中,讓學生真正感覺到美術(shù)的樂趣,美術(shù)不是“副科”而是“富科”.
美術(shù)素描心得篇六
素描，這個詞匯對許多人來說，可能意味著簡單的黑白線條畫，或者是一種傳統(tǒng)藝術(shù)形式。然而，素描的內(nèi)涵遠超乎我們的想象。素描，是一種以線條為主要表現(xiàn)手段，通過明暗、線條、比例等因素來塑造空間和形態(tài)的藝術(shù)形式。它不僅是一種繪畫技巧，更是一種思考和觀察世界的方式。
在我學習素描的過程中，我逐漸認識到素描的魅力所在。素描讓我學會了如何通過簡單的線條和形狀，去捕捉和表達復(fù)雜的視覺信息。通過素描，我可以深入探究物體的本質(zhì)，感受其質(zhì)感和紋理。同時，素描也讓我學會了如何去觀察，如何去感知，從而更好地理解世界。
在學習素描的過程中，我也遇到了許多挑戰(zhàn)。例如，如何掌握素描的基本技巧，如何通過素描去表達自己的想法，如何克服線條和陰影的困擾等等。然而，正是這些挑戰(zhàn)，讓我更加深入地理解了素描的奧妙。通過不斷的實踐和嘗試，我逐漸找到了自己的素描風格，并能夠準確地表達自己的想法。
回望我的素描學習之旅，我深深感受到了素描的魅力和價值。素描，讓我學會了如何通過簡單的線條和形狀，去捕捉和表達復(fù)雜的視覺信息。同時，素描也讓我學會了如何去觀察，如何去感知，從而更好地理解世界。在未來的學習和生活中，我將繼續(xù)探索素描的奧秘，并努力將素描的藝術(shù)魅力傳承下去。
美術(shù)素描心得篇七
針對我校高一美術(shù)新課程模塊教學的一些現(xiàn)狀，結(jié)合自己的教學實踐，我的反思如下：
首先，新課改對高中美術(shù)教師的綜合素質(zhì)提出了很高的要求。教師是美術(shù)教學活動的主體，扮演的是文化傳遞者的角色，其條件是“聞道在先”，“術(shù)業(yè)有專攻”。國家普通高中美術(shù)新課程標準中，為了實現(xiàn)美術(shù)課程各模塊的教學要求，對教師的專業(yè)知識和教學能力提出了相應(yīng)的更高要求，要求在高中擔任教學任務(wù)的教師必須具備能開設(shè)3個或3個以上模塊的知識結(jié)構(gòu)和教學能力。因此，作為美術(shù)教師就要具備豐富的知識，廣泛的了解和接納來自不同時代、不同社會、不同藝術(shù)流派的美術(shù)作品，形成一種建立于世界文化基礎(chǔ)上的審美文化態(tài)度。為了豐富教學內(nèi)容，必須多種渠道接受美術(shù)信息。
其次，新課改對美術(shù)課堂的要求。為了激發(fā)學生對美術(shù)欣賞課的興趣，調(diào)動課堂氣氛，使學生盡快地投入到藝術(shù)作品中去，我認為，教師在教學方法上應(yīng)有所突破，切忌千篇一律、作品分析避免面面俱到。如果每件作品都是“形象造型生動、構(gòu)圖均衡穩(wěn)定、色彩層次豐富”之類的老套數(shù)，學生們便會感到枯燥乏味，這樣的講解不但達不到教學目的，甚至可能會適得其反，使學生產(chǎn)生厭學情緒，當然也就沒有任何欣賞的意義了，更激不起學生學習的興趣。在鑒賞模塊中，常常要作一些諸如作者介紹、時代背景、作品意義的闡述。這還不夠，還需要進行較深入的藝術(shù)分析，包括形式美要素和技藝處理方面的知識，只有學生感受和鑒賞美的能力得到實實在在的增強，才有可能更深刻的認識作品的內(nèi)涵，只有使學生真正掌握了分析作品的方法才有可能從中受到啟發(fā)獲得感悟。應(yīng)該鼓勵學生參與教學過程，使他們在參與中從體驗出發(fā)，運用比較的方法，積極開展對作品的評論，在活動中增強能力。
美術(shù)欣賞教育是以視覺欣賞為主，欣賞教學所需的范圖和音像質(zhì)量要精美，缺少必要的設(shè)備設(shè)施和輔助材料、資料，勢必使美術(shù)欣賞教育的效果大打折扣。我具體做法是：利用學校的幻燈機、投影儀、等現(xiàn)代化手段，通過對圖像的欣賞，比較(橫向比、豎向比)，提示、議論、提問，最后總結(jié)歸納。有的內(nèi)容還可配放音樂。，如抽象畫蒙特里安“百老匯的爵士樂”的欣賞等等。視聽結(jié)合，如臨其境，再輔以歷史背景，作者生平及創(chuàng)作指導(dǎo)思想的介紹，加深對作品內(nèi)涵的理解和作品效果的體驗。
在雕塑模塊的教學中，我結(jié)合具體情況開設(shè)了石膏雕塑，將教師講解、示范、啟發(fā)、引導(dǎo)和學生動手實踐、思維拓展結(jié)合起來，開課過程中，我和學生之間有了很好的互動，學生之間也獲得了充分的協(xié)作交流，模塊結(jié)束時也取得了一定的成績。藝術(shù)教育不會在短期內(nèi)看到效果,但卻是影響人一生的教育。我希望通過我的努力給學生的思想注入新的活力。
美術(shù)素描心得篇八
1、培養(yǎng)熱愛素描藝術(shù)的情感。
2、了解素描基本知識。
1、素描的基本知識。
2、研究表現(xiàn)手法，找出與其它繪畫的區(qū)別。
投影、素描例作。
1、什么是素描？
從繪畫的表現(xiàn)形式來說，素描就是單色畫。我們用毛筆、鉛筆、鋼筆、木炭條等工具畫出來的黑白畫，都可以叫素描。
2、素描訓練的作用
素描的表現(xiàn)力很強，常用來作為基礎(chǔ)訓練的手段。
（1）素描主要培養(yǎng)學畫者的觀察力。
素描的觀察方法是全面研究對象的各種復(fù)雜關(guān)系的基礎(chǔ)。即研究三方面關(guān)系。研究對象內(nèi)部內(nèi)構(gòu)造與外部形體的相互關(guān)系；研究對象的整體與局部的關(guān)系；研究對象的本身與周圍空間環(huán)境的關(guān)系。
（2）學會表現(xiàn)方法
表現(xiàn)方法在給畫中是一個廣泛的問題。在素描中，學會怎樣在觀察的基礎(chǔ)上，表現(xiàn)出立體感、空間感，怎樣用色調(diào)來塑造大的形體。
（1）欣賞《神話傳說》畢加索 《白楊道》凡高
《血衣》王式廓 《妻子和我》倫勃朗
（2）思考，小組討論
（3）學生闡述,研究例圖的表現(xiàn)方法
美術(shù)素描心得篇九
通過學習幾何體的結(jié)構(gòu)及明暗關(guān)系更深刻的體會到素描所存在的問題。如：幾何體的透視，物體的黑白灰間的關(guān)系。
重點 通過對立方體的學習，掌握立方體的三點透視與明暗變化規(guī)律。
難點 透視：正方體的三點透視，俯視角度觀察，正方體三條豎邊并不是垂直線，手頭是影響，三條豎邊帶有向內(nèi)收的傾斜角度，這屬于正方體的豎向透視。調(diào)子：正方體調(diào)子前實后虛、亮實暗重、上實下虛、物體實而背景虛、視覺中心實而四周虛。
１、用長直線確定正方體主要基點的位置，同時確定上下左右的比例關(guān)系。定位時尤其要注意三條豎邊并不是垂直的，它們代表了正方形的縱向透視。
２、連接基點，確定三方面的形狀。連接時需注意正方形頂面的對角是離觀者視點最近的，因此此處三處相接線的結(jié)點最實，越到遠處的線與角要逐漸畫虛。
３、鋪設(shè)的明暗關(guān)系，形成一定的空間關(guān)系。由于正方形的明暗交界線非常明顯，作畫時要將它理解為一個面來處理。
４、加強明暗對比，拉大暗面，投影的虛實關(guān)系，并適當強調(diào)周圍背景。在靠近不離亮部的位置用背景的黑，在靠近暗部的位置用背景的白襯托出主體的空間感。
由于學生初學美術(shù)，對結(jié)構(gòu)的認識還不夠，在以后需要加大對幾何體結(jié)構(gòu)的訓練。而這過程中，更多的培養(yǎng)學生自己去發(fā)現(xiàn)物體從初始的觀察到最后成型的方法。對于從０基礎(chǔ)出發(fā)的特長學生們，自主的觀察能力培養(yǎng)還是要放在首位。
美術(shù)素描心得篇十
在我學習素描的過程中，我深刻體會到，素描是學習繪畫的基礎(chǔ)，也是繪畫的靈魂，它是繪畫的起點，也是繪畫的終點。下面，我將從素描的意義、素描的技巧、素描的樂趣、素描的挑戰(zhàn)以及如何提高素描能力這五個方面來分享我的素描美術(shù)心得體會。
一、素描的意義。
素描是繪畫的基礎(chǔ)，它是用線條和陰影表現(xiàn)出物體的形體、質(zhì)感、重心和空間位置等方面的技法。學好素描可以幫助我們把物體的形、色、質(zhì)、紋、光照和透視等各方面描繪得更加生動逼真，達到真實再現(xiàn)藝術(shù)目的。因此，素描在繪畫教學中占據(jù)著非常重要的地位，它不但是學習繪畫的入門課，更是提高繪畫能力不可或缺的一門課。
二、素描的技巧。
素描的技巧非常豐富，其中最基本的是線條和陰影技法。在線條方面，要注意線條的力度，用線條表現(xiàn)出物體的輪廓、結(jié)構(gòu)、縱橫比例。在陰影方面，要注意明暗的對比和平穩(wěn)漸變的過程，表達出物體的形態(tài)和質(zhì)感。而在素描的技巧練習中，要注重于整體認識和細節(jié)把握，先總體把握好物體的形態(tài)和結(jié)構(gòu)，再去逐漸捕捉細節(jié)，這樣才能畫出真正的藝術(shù)作品。
三、素描的樂趣。
學習素描除了是一門基礎(chǔ)功課之外，更是一種興趣，一種尋找美感的過程。在素描的過程中，我們可以感受到用手去表達內(nèi)心對美的感受，可以陶冶情操，讓自己更加敏銳地感知周圍的世界。通過不斷的練習，我們可以發(fā)現(xiàn)素描所呈現(xiàn)出來的美感和深層次的內(nèi)涵，成為一種獨特的心理體驗，帶給我們無盡的樂趣。
四、素描的挑戰(zhàn)。
素描是一門需要細心和耐心的學科，它需要我們用心觀察細節(jié)，準確表達物體的形態(tài)和結(jié)構(gòu)。因此，學習素描是一件需要投入時間和精力的事情，需要我們耐心練習、不斷挑戰(zhàn)。同時，素描也需要我們具有良好的專注力和想象力，需要不斷地創(chuàng)新和探索，在這樣的挑戰(zhàn)過程中，我們可以不斷提升自己的認知能力，從而取得更好的成績。
五、如何提高素描能力。
提高素描能力需要不斷地練習，先從基礎(chǔ)開始漸進學習。在學習過程中，要保持好心態(tài)，不怕挫折，不怕失敗，保持耐心和毅力。同時，還要注重平時的觀察和思考，掌握好比例關(guān)系和透視原理，以及從生活中汲取靈感，不斷激發(fā)創(chuàng)作靈感，這樣才能真正提升自己的素描能力。
綜上所述，素描是繪畫的基礎(chǔ)，學好素描可以幫助我們更好的構(gòu)建繪畫的世界，素描也是一種藝術(shù)的表現(xiàn)方式，可以帶給我們無窮的樂趣。在學習素描的過程中，不僅可以提升自己的繪畫水平，同時也可以拓展自己的思維和文化素養(yǎng)，帶給我們更廣闊的視野和人生感悟。
美術(shù)素描心得篇十一
初步運用素描方法去觀察、分析、描繪物體的立體感覺。在教師的講解和示范畫正方體素描圖的基礎(chǔ)上，知道結(jié)構(gòu)素描的要點和技巧后再進行創(chuàng)造。
教學目標
1、知道什么叫素描、結(jié)構(gòu)素描。
2、通過觀察、分析、比較，使學生初步掌握物體的明暗方法。
教學重點和難點
讓學生能初步運用素描方法去觀察、分析、描繪立體的物體。
一、組織教學
二、導(dǎo)入新課
1、出示
2、梳理目標
三、引導(dǎo)創(chuàng)作
1、什么叫素描呢?什么又叫結(jié)構(gòu)素描呢?
2、既然結(jié)構(gòu)素描以線條為主，我們怎樣才能把線條畫好?
3、示范排線的.畫法。
4、欣賞書中的例圖。
5、學生自由選擇實物進行創(chuàng)作。
四、展評激勵
板書設(shè)計
素描
素描是用單一顏色來描繪對象的一種繪畫。教師講解素描實物的步驟及方法：
(1)用鉛筆畫好輪廓線。(從整體出發(fā)，用直線輕輕的畫)
(2)認真觀察實物光照下明暗變化，用排線畫出物體的明暗，表現(xiàn)出物體的立體感。
學生學習活動評價設(shè)計
將學生的作品進行展示，評出優(yōu)秀作品。
1、讓學生先自評，再相互評價(從輪廓的勾畫，物體明暗
面的表現(xiàn)，線條的繪畫，物體的比例是否得當來評。)
2、展示自己的作品、自評作品、同學互評、聽師評、暢所欲言談素描要點。
教學反思
素描訓練是從簡到繁、由淺入深融思維和創(chuàng)造為一體的造型過程。初學素描時，學生由于缺乏對客觀對象的認識和理解，盡管他們有正確的視覺感受，但總是心有余而力不足，往往不能正確地分析形象的特征、結(jié)構(gòu)和內(nèi)部聯(lián)系，缺乏整體觀念，喜歡鉆入局部，結(jié)果是費力不討好。針對這種情況，教師要及時給予指導(dǎo)，肯定優(yōu)點，指出存在的問題。在教師的講解和示范畫蘋果素描圖的基礎(chǔ)上，讓學生知道結(jié)構(gòu)素描的要點和技巧后再進行創(chuàng)造。
美術(shù)素描心得篇十二
教學目標：通過學習幾何體的結(jié)構(gòu)及明暗關(guān)系更深刻的體會到素描所存在的問題。如：幾何體的透視，物體的黑白灰間的關(guān)系。
教學重難點：
重點通過對立方體的學習，掌握立方體的三點透視與明暗變化規(guī)律。
難點透視：正方體的三點透視，俯視角度觀察，正方體三條豎邊并不是垂直線，手頭是影響，三條豎邊帶有向內(nèi)收的傾斜角度，這屬于正方體的豎向透視。調(diào)子：正方體調(diào)子前實后虛、亮實暗重、上實下虛、物體實而背景虛、視覺中心實而四周虛。
教學過程：
1、用長直線確定正方體主要基點的位置，同時確定上下左右的比例關(guān)系。定位時尤其要注意三條豎邊并不是垂直的，它們代表了正方形的縱向透視。
2、連接基點，確定三方面的形狀。連接時需注意正方形頂面的對角是離觀者視點最近的，因此此處三處相接線的結(jié)點最實，越到遠處的線與角要逐漸畫虛。
3、鋪設(shè)的明暗關(guān)系，形成一定的空間關(guān)系。由于正方形的明暗交界線非常明顯，作畫時要將它理解為一個面來處理。
4、加強明暗對比，拉大暗面，投影的虛實關(guān)系，并適當強調(diào)周圍背景。在靠近不離亮部的位置用背景的黑，在靠近暗部的位置用背景的白襯托出主體的空間感。
教學反思：由于學生初學美術(shù)，對結(jié)構(gòu)的.認識還不夠，在以后需要加大對幾何體結(jié)構(gòu)的訓練。而這過程中，更多的培養(yǎng)學生自己去發(fā)現(xiàn)物體從初始的觀察到最后成型的方法。對于從0基礎(chǔ)出發(fā)的特長學生們，自主的觀察能力培養(yǎng)還是要放在首位。
美術(shù)素描心得篇十三
教學目的：
在傳統(tǒng)素描的基礎(chǔ)上，培養(yǎng)學生用創(chuàng)造性、發(fā)散性思維的方式，利用各種材質(zhì)，不同手段，以趣味素描的藝術(shù)形式，表現(xiàn)具有獨立審美意識的客觀現(xiàn)象（物象）。
教學重點：
超越、突破傳統(tǒng)的素描表現(xiàn)形式，努力使學生的創(chuàng)造意識和發(fā)散性思維進入到一個獨特的新界面。
教學難點：
如何使用新的材料、新的手法，聯(lián)系設(shè)計性，實現(xiàn)新的素描形式的表達。
教學方法：
深刻理解，學會感受生活。欣賞優(yōu)秀作品，理論聯(lián)系實際，在寫生的基礎(chǔ)上實現(xiàn)再創(chuàng)造。
第一周
創(chuàng)意素描欣賞
創(chuàng)意素描區(qū)別于傳統(tǒng)意義的素描學習，不以寫實再現(xiàn)為最終目的。寫實再現(xiàn)式現(xiàn)代素描以鍛練畫者的觀察能力為主，要求正確觀察，忠實再現(xiàn)，講究嚴格的形體、結(jié)構(gòu)空間的表達和熟悉的`素描技巧。創(chuàng)意素描突出發(fā)散性思維意識，強調(diào)主觀設(shè)計性利用素描手段表現(xiàn)獨立于主體之外的審美意識，將裝飾圖案、設(shè)計、素描、新材料等因素疊加處理，形成新式的一種素描樣式。不論是傳統(tǒng)素描還是設(shè)計素描，其共同的前提是從生活中獲取自己更獨特的感受，用情感將感受包裝和美化，利用傳統(tǒng)的繪畫手段，表達現(xiàn)代社會的發(fā)展特征。
學習過程：
寫生靜物安排：《幾何系列》“不同形狀物體的組合”
無背景、不同形狀、質(zhì)感的靜物。
要求：不單一表現(xiàn)空間為目的，突出創(chuàng)意性。
目的：解決自由形體的組合，
第二周
創(chuàng)意素描靜物寫生《音樂系列》“不同樂器的組合”
注意：高低、大小、粗細的變化
方法：利用拉長變形、改變狀態(tài)等，打破傳統(tǒng)的寫實方向，突出趣味性、個性等獨特韻味和表現(xiàn)。
目的：運用夸張變形等方法，改變物體狀態(tài)，達到奇幻效果。
第三周
創(chuàng)意靜物素描“生活用品的組合”
提示：柔輕、厚重、華麗、簡練。抓住客體背后的感情表達，比如：病態(tài)――如何表現(xiàn)，消極、郁憂、歪歪扭扭、面黃肌瘦，凡是可以和病態(tài)相聯(lián)系的所有詞匯可以表現(xiàn)的意識。比如：蒙克（表現(xiàn)主義畫家）珂勒惠支、凡高。
為強調(diào)立體和空間，在達到更加理想的畫面效果，往往有意改變自然對象實際的空間效果。
（生活用品的組合寫生包括廢棄的無用的等等）
目的：在創(chuàng)作中，能夠運用一定技法融入自己感情。
第四周
材質(zhì)多樣化寫生聯(lián)系創(chuàng)作“靜物聯(lián)系生活細節(jié)”
“干花系列”
要求：1、寫實方向2、寫意方向3、表現(xiàn)方向4、抽象方向
目的：聯(lián)系生活細節(jié)，解決物體質(zhì)感，變換事物材質(zhì)，達到奇特效果。
美術(shù)素描心得篇十四
一、兒童興趣班(4~6歲)：
教學目的：
以興趣為出發(fā)點，將繪畫技法與想象結(jié)合，發(fā)揮兒童的主體意識，激發(fā)兒童對美術(shù)的興趣，挖掘兒童的想象創(chuàng)造才能。
教學內(nèi)容：
線描畫、彩色畫、水墨畫、手工等。
二、少年興趣班(6~8歲)：
教學目的：
繼續(xù)提高對美術(shù)的興趣，激發(fā)創(chuàng)意思維與形象思維，通過正確地觀察、認識，進行必要的臨摹、寫生、創(chuàng)意，加強繪畫基礎(chǔ)的訓練。
教學內(nèi)容：
創(chuàng)意線描、裝飾色彩、水墨畫、紙版畫等。
三、少年提升班(8~12歲)：
教學目的：
在具有一定繪畫基礎(chǔ)的前提下，開始向?qū)I(yè)繪畫方面提升，學習用線描慢寫以及設(shè)計基礎(chǔ)：平面構(gòu)成、色彩構(gòu)成、立體構(gòu)成。提高深入刻畫細節(jié)的能力和創(chuàng)意能力。
教學內(nèi)容：
線描慢寫、創(chuàng)意圖形、平面構(gòu)成、色彩構(gòu)成、立體構(gòu)成。
四、專業(yè)繪畫班(12~18歲)：
主要針對有志于報考美術(shù)院校的青少年。
教學目的：
加強專業(yè)繪畫基礎(chǔ)，提高觀察、分析和深入塑造的能力，循序漸進，系統(tǒng)地學習，為實現(xiàn)理想做好充分地準備。
教學內(nèi)容：
速寫、素描、水彩、設(shè)計等。
為了便于管理和養(yǎng)成良好的學習習慣，請學員自帶最常用的工具材料(油性筆、簽字筆、鉛筆、橡皮擦、彩色鉛筆、油畫棒等)，紙張和特殊材料由大千美校提供。
美術(shù)素描心得篇十五
教學目的：通過本科教學使學生懂得寫實素描：靜物、石膏幾何體寫生的意義。掌握寫生的觀察方法、作畫步驟、和技巧。為上好其他繪畫專業(yè)課奠定造型基礎(chǔ)。
教學重點：正確的觀察方法，對形體空間狀態(tài)的理解和分析，透視現(xiàn)象和原理。
教學難點：對形體空間狀態(tài)的理解，繪畫透視原理。
教學方法：講授法、示范法、參觀法、圖片展示法，談話法。教材：《素描》參考書目：《素描石膏幾何體》i《素描靜物》張路光著河教學工具準備：1教具---寫生臺、襯布、景物、石膏幾何體若干、范畫、印刷畫頁、畫冊。2學具---素描紙、中華繪圖鉛筆、hb、b、2b、4b、削筆刀、橡皮。
學時：6╳10。
課時分配：
一理論部分6課時。
1概述：素描的基本概念；基本分類和學習的意義；素描的工具材料。
2景物、石膏幾何形體寫生的目的和意義。
3景物、石膏幾何形體寫生基本透視原理。
4景物、石膏幾何形體寫生的光影規(guī)律。
美術(shù)素描心得篇十六
1.培養(yǎng)學生的觀察力與形象思維能力。
2.提高學生的審美情趣和靜物素描的表現(xiàn)能力。
素描的訓練致力于培養(yǎng)學生對于自然的認知形式及其結(jié)構(gòu)分析的觀念，通過對物象結(jié)構(gòu)的分析來深入對于空間的自我感受（諸如對形體觀察與感受的程度，力量在空間的運動作用，直覺的空間判斷，心智的推理等等）。
通過素描對于藝術(shù)創(chuàng)造的這些隱性作用，使學生從某一確定的描寫過程中感受到內(nèi)在結(jié)構(gòu)的生命世界。
1.掌握素描臨摹中的步驟與方法。
2.單個物體的造型與畫面的整體效果之間的關(guān)系。
單個物體的造型特征與畫面的整體效果之間的關(guān)系。
兩至三張的靜物素描優(yōu)秀作品欣賞
——靜物素描臨摹的注意事項
素描靜物寫生是基礎(chǔ)素描訓練必須經(jīng)歷的一個重要環(huán)節(jié)，是進一步學習頭像寫生和石膏像寫生，乃至更復(fù)雜素描課程的基石，也是色彩靜物寫生必須具備的基本功?；A(chǔ)素描寫生主要指寫實性素描，包括調(diào)子素描和結(jié)構(gòu)素描。調(diào)子素描為的是鍛煉初學者對于客觀物象全方位的感受能力、理解能力和表現(xiàn)能力。而結(jié)構(gòu)素描則是為了加強對形體結(jié)構(gòu)的充分理解所進行的一種素描訓練方法。調(diào)子素描強調(diào)全因素：包括比例、透視、色調(diào)層次、結(jié)構(gòu)體感、空間感、質(zhì)感、情調(diào)等等。而結(jié)構(gòu)素描只注重對形體的結(jié)構(gòu)分析，研究形體的組合與構(gòu)成關(guān)系，造型手段較為單一，主要是用線造型。當然二者并不矛盾，是相輔相成的關(guān)系。是理解與表現(xiàn)的互補。如何畫好素描靜物呢？下面談一下訓練是應(yīng)該注意的.幾個要點：
在繪畫寫生中，整體概念自始至終都是一個核心問題，如何處理整體與局部的關(guān)系，更是必須面對的首要任務(wù)。當然，我們不能把整體概念庸俗化和絕對化，一味的強調(diào)整體而忽略局部也是錯誤的，沒有局部整體無法依存。整體不是一種方法，而是一種觀念。在素描靜物的寫生中，物體組合一般較多，我們必須確立從整體出發(fā)的觀念，整體認識、整體觀察、整體把握。畫蘋果想到陶罐，畫方的想到圓的，畫桌面想到背景。在整體的框架之內(nèi)，局部的表現(xiàn)空間十分巨大，沒有局部的深入刻畫，整體將失去存在意義。因此我們完全可以大膽地深入局部，刻畫局部，只要始終遵循整體法則，貫徹主次關(guān)系，局部畫法是大有可為的。
有的初學者面對靜物寫生經(jīng)常說不會畫，似乎表現(xiàn)技法獨立于實物之外，這是一種極端的誤區(qū)。古人說：“師法自然 ”，自然即老師。作為寫實性素描，就是在“師法自然”。不是不會畫，而是不會看。面對一組具體存在的物體，眼睛不會觀察，看不到整體之間的區(qū)別與聯(lián)系，看不出局部的細微變化與互動，而是一味的討要方法，實在是寫生的大忌。觀察不外乎整體對比：大和小的區(qū)別、高和矮的區(qū)別、平和斜的區(qū)別、黑和白的區(qū)別、硬與軟的區(qū)別等等，找出相互的差別就是整體對比。沒有整體對比的觀察方法，局部孤立的表現(xiàn)永遠是錯誤的。
面對一組靜物中所有的物體，我們是否要面面俱到，照搬照抄呢？藝術(shù)來源于自然而高于自然，照相寫實有一定的局限性。尊重實際，發(fā)揮主觀能動性才是藝術(shù)的最終法則。如何處理表現(xiàn)與再現(xiàn)的關(guān)系，主觀和客觀的關(guān)系，是初學者需要注意的。確立整體觀念，概括處理好畫面的主次關(guān)系，前后關(guān)系、虛實關(guān)系、空間關(guān)系等，就是主觀和客觀的統(tǒng)一。
對于初學者，理解結(jié)構(gòu)有相當?shù)碾y度，而訓練調(diào)子要容易的多。是調(diào)子重要還是結(jié)構(gòu)重要呢？對于繪畫藝術(shù)而言，結(jié)構(gòu)更是本質(zhì)，而調(diào)子則是表象。調(diào)子素描如果失去了色調(diào)的層次感，則很難達到具象的目的。當然沒有結(jié)構(gòu)，調(diào)子素描則失去內(nèi)在的構(gòu)造和骨架，是畫面成為“表面文章”。結(jié)構(gòu)素描拋棄調(diào)子因素，注重形體的構(gòu)建與組合關(guān)系，倒是抓住了本質(zhì)，忽略了表面，因此也更“藝術(shù)”。因此說，忽略調(diào)子尚可，而失去結(jié)構(gòu)則永遠不可。
第一步：確定整體比例形
第二步：勾畫基本平面形
第三布：上色調(diào)
第四步：整體調(diào)整
1、表揚主動舉手或主動積極思考回答問題的學生
2、表揚造型準確的同學，引導(dǎo)學生學會觀察物體的形狀。
3、表揚構(gòu)圖漂亮的學生。引導(dǎo)學生有構(gòu)圖意識。
4、表揚有風格的作品。敢于表達自己的思想和觀點的作品。
5、下節(jié)課安排。記下上課人數(shù)填表。發(fā)放星星。依次放學。
經(jīng)驗：授課思路條理，使學生較容易理解；
訓練步驟清晰，使學生較容易駕御。
不足：學生對如何由形轉(zhuǎn)化為體的認識不熟練；
學生對物象的骨架分析從直覺到知覺都不甚熟練。
美術(shù)素描心得篇一
素描是美術(shù)訓練的基礎(chǔ)，對于學習繪畫的學生來說，掌握素描技巧至關(guān)重要。作為一名美術(shù)老師，多年的教學經(jīng)驗讓我對素描深有心得體會。素描不僅僅是一種技法，更是一種審美觀念的培養(yǎng)和藝術(shù)表達的方式，下面我將從學生的學習狀態(tài)、技巧實踐、感悟體會以及教學改進等方面，分享我的素描心得。
第二段：學生的學習狀態(tài)。
學生的學習狀態(tài)是影響素描教學效果的重要因素。在素描課堂上，學生需要具備專注的態(tài)度和耐心的心態(tài)。然而，現(xiàn)代學生普遍存在注意力不集中和追求即時滿足的心理傾向。面對這些問題，我嘗試采取激發(fā)興趣、增加互動、減少課堂時長等方式，改善學生的學習狀態(tài)。例如，我會在課前準備一些趣味性強的素材，通過展示名家作品或講述繪畫故事的方式，吸引學生的注意力，激發(fā)他們對素描的興趣和熱情。
第三段：技巧實踐。
掌握素描的技巧對于學生的技能提升至關(guān)重要。在教學實踐中，我注意引導(dǎo)學生掌握準確的線條表達、明暗對比和形體結(jié)構(gòu)的把握等基本要素。然而，僅僅依靠理論知識是不夠的，實踐才是提高素描技巧的關(guān)鍵。因此，我鼓勵學生多進行素描實踐訓練，從簡單的幾何形狀開始，逐漸過渡到復(fù)雜的人體、風景等對象。同時，我還會通過組織素描比賽、角色扮演等活動，培養(yǎng)學生的競爭意識和創(chuàng)造力，激發(fā)他們對藝術(shù)的熱愛。
第四段：感悟體會。
素描不僅僅是技法的堆砌，更是藝術(shù)表達的一種方式。在教學實踐中，我深刻認識到素描是一門傾聽內(nèi)心、感受世界的藝術(shù)。素描使學生學會觀察、思考和表達，從而增強審美能力和自我理解。我常常告訴學生，素描是我們與藝術(shù)對話的方式，是我們與世界對話的媒介。在這種對話中，學生可以感受到自然、審美和人文的力量，從而提高內(nèi)心的美感和情感的表達能力。
第五段：教學改進。
教學是一個不斷改進的過程，通過反思和總結(jié)教學經(jīng)驗，我不斷尋求提高素描教學的方法和策略。例如，在教學中，我鼓勵學生嘗試不同的素描材料和創(chuàng)作風格，突破傳統(tǒng)的束縛，發(fā)揮個性和創(chuàng)造力。同時，我也注重與其他美術(shù)老師和藝術(shù)家的交流，不斷吸取他們的經(jīng)驗和教學方法，以豐富自己的教學內(nèi)容和手段。在不斷改進的過程中，我深信素描教學的質(zhì)量將會得到進一步的提高。
總結(jié)：
作為一名美術(shù)老師，我對素描有著深刻的體會和心得。通過學生的學習狀態(tài)、技巧實踐、感悟體會以及教學改進等方面的探索，我發(fā)現(xiàn)素描不僅是一門技法，更是提高學生審美能力和藝術(shù)表達能力的重要途徑。通過不斷改進教學方法和策略，我相信素描教學將會更加有效和有意義，激發(fā)學生的藝術(shù)潛能和創(chuàng)造力。素描是一門奇妙的藝術(shù)，它讓學生感受到心靈的觸動和創(chuàng)作的喜悅，同時也讓美術(shù)教育走進了一個更加全面和深入的層面。
美術(shù)素描心得篇二
美術(shù)素描是每一個美術(shù)愛好者必修的基礎(chǔ)課程，掌握好素描技巧是從事美術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)。在我的學習中，我深刻認識到了美術(shù)素描的重要性，同時也積累了許多心得體會。下面我將從五個方面來闡述我的心得和體會。
第一，素描要從基礎(chǔ)開始。每個美術(shù)創(chuàng)作者都應(yīng)該從簡單的圖形開始學習，從線條、圓、正方形、立方體等基本圖形開始，逐漸增加難度。這樣可以逐步提高技巧，熟練掌握素描的基本技巧。
第二，觀察是關(guān)鍵。觀察是素描的一個重要環(huán)節(jié)，不論是畫實物還是畫人物，觀察要求都非常高。對于實物，不僅要觀察它們的大小、形狀、輪廓，還要注意它們的質(zhì)感、明暗關(guān)系和光影效果等。對于人物，則需要觀察人物的身體比例、臉部特征、肌肉組織等，只有把握好這些關(guān)系才能繪制出一個具有生命力的人物形象。
第三，練習是必須的。美術(shù)創(chuàng)作需要持之以恒的練習，一天的成就不是靠天賦或運氣，而是通過反復(fù)的實踐和練習才能達到的。我經(jīng)常會利用業(yè)余時間來進行素描的練習，鍛煉自己的觀察力和技巧，達到熟練掌握的水平。
第四，素描需要耐心和毅力。一幅好的素描作品需要不斷地描畫和修改，需要不斷地推敲，這需要極大的耐心和毅力。在作品完成前要反復(fù)修正，直至達到滿意的效果。
第五，信心是成功的關(guān)鍵。素描學習的過程是一個長期的過程，需要不斷地學習和提高。如果缺乏信心，則容易放棄，不能堅持走下去。因此，我們需要時刻保持積極的心態(tài)和好的心境，相信自己的能力，不斷地努力，最終一定會有所得。
綜上所述，美術(shù)素描的學習需要堅持不懈的努力和不斷的精進。通過反復(fù)的練習和實踐，不斷提高觀察能力和技巧，最終能夠達到越來越高的素描成就。在學習的過程中，我明白了學習不是簡單地完成任務(wù)，而是不斷探索和發(fā)現(xiàn)自己的創(chuàng)作世界，培養(yǎng)自己的美感。素描通過訓練我們的眼睛和手，幫助我們理解和掌握形式，為我們的創(chuàng)作奠定了一個堅實的基礎(chǔ)，使我們的創(chuàng)作能夠更加具有表現(xiàn)力和藝術(shù)性。
美術(shù)素描心得篇三
素描是一種使用鉛筆或炭筆在紙上對線條、陰影和輪廓進行的藝術(shù)形式。它是一種非?；A(chǔ)的藝術(shù)形式，也是許多其他藝術(shù)形式的基礎(chǔ)，如油畫、水彩、版畫等。
在學習素描的過程中，我首先學習的是如何正確使用鉛筆和紙。我發(fā)現(xiàn)，通過將鉛筆打滑并使用一定硬度的鉛筆進行素描，可以獲得更加準確和精細的線條和陰影。此外，我也學習了如何使用橡皮擦和刀子來修正和裁剪我的素描作品。
在掌握了這些基本技能之后，我開始學習不同的素描技巧和方法，如線條構(gòu)圖、漸變、陰影和輪廓等。這些技巧和方法使我的素描作品更加逼真和生動。
在學習素描的過程中，我也發(fā)現(xiàn)了一些問題。例如，有時候我會在細節(jié)上花費太多時間，而忽略了整體構(gòu)圖的平衡和協(xié)調(diào)。此外，我也發(fā)現(xiàn)自己的素描作品有時會過于死板或者過于隨意，缺乏真實感和立體感。
為了解決這些問題，我學會了如何更好地掌握素描技巧，并在創(chuàng)作過程中更加注重整體構(gòu)圖的協(xié)調(diào)和平衡。同時，我也嘗試使用不同的材料和工具，如炭筆和墨水等，來探索不同的表現(xiàn)方式。
總的來說，學習素描是一種非常有趣和有益的經(jīng)歷。通過不斷地實踐和探索，我不僅掌握了素描技巧和方法，還提高了自己的觀察能力和表現(xiàn)能力。我相信，素描作為一種基礎(chǔ)的藝術(shù)形式，將繼續(xù)為我未來的藝術(shù)創(chuàng)作提供無限的靈感和可能性。
美術(shù)素描心得篇四
作為一位美術(shù)老師，我深知素描是藝術(shù)創(chuàng)作的基石，也是培養(yǎng)學生繪畫基本功的重要環(huán)節(jié)。多年的教學經(jīng)驗讓我對素描藝術(shù)有了更深的理解和感悟。在教學實踐中，我不僅學到了技法和經(jīng)驗，更重要的是領(lǐng)悟到了人生的智慧和美的真諦。以下是我對素描藝術(shù)的心得體會。
首先，素描是觀察世界的窗口。素描藝術(shù)要求我們用細膩的筆觸勾勒出更真實、更深入的細節(jié)。在教學中，我常常告訴學生，要重新審視周圍的一切事物，用心去觀察。舉個例子，當我們要描繪一只花朵時，只看表面的顏色和形狀是不夠的，我們需要仔細觀察花朵的細節(jié)，如花瓣的紋理、花蕊的細微之處等。通過這樣的觀察，我們不僅能夠畫出更真實、更具立體感的作品，更能夠培養(yǎng)出細致入微的觀察力，使我們真正感知到身邊的美麗和獨特之處。
其次，素描是思維的凝練。素描藝術(shù)要求我們對事物進行簡化和抽象，通過線條的變化和陰影的表現(xiàn)來表達形體和空間。在教學中，我鼓勵學生不拘泥于形態(tài)的復(fù)雜性，而是要觸摸到物體的本質(zhì)，抓住其主要特征。例如，畫一只蘋果，我們可以將其形狀簡化為一個橢圓，然后通過線條和陰影的處理來表現(xiàn)光影和質(zhì)感。這種思維方式的培養(yǎng)，不僅有助于學生在繪畫中提煉出關(guān)鍵信息，也會在日常生活中培養(yǎng)學生的邏輯思維和思維的敏銳度。
再次，素描是情感的表達。繪畫不僅僅是模仿現(xiàn)實，更是通過色彩和形式表達內(nèi)心的情感。在教學中，我經(jīng)常鼓勵學生將自己的情感融入到作品中，讓素描作品具有個人獨特的風格和情感。舉個例子，在畫一幅風景作品時，我們可以選擇不同的線條和陰影來表現(xiàn)不同的情緒，如柔和的線條和溫暖的色調(diào)可以通過表達寧靜和溫馨的感覺。素描作品中蘊含的情感更能引發(fā)觀者的共鳴和思考，使觀者從作品中感受到作者的心靈與情感的交流。
最后，素描是自我表達的途徑。在素描中，我們可以通過自由的創(chuàng)作表達自己的內(nèi)心世界和獨特的藝術(shù)語言。在教學中，我鼓勵學生勇于嘗試，不拘泥于技法的規(guī)范和模式，去發(fā)現(xiàn)自己的獨特之處。每個人都有自己獨特的藝術(shù)表達方式，無論是線條的變化、色彩的運用還是構(gòu)圖的創(chuàng)新，都可以成為我們表現(xiàn)自我和展示個性的方式。通過素描，我們不僅能夠發(fā)現(xiàn)自己的潛力和才華，更能夠在藝術(shù)創(chuàng)作中找到自信和使命感。
總之，作為一位美術(shù)老師，我深知素描藝術(shù)的重要性。在教學中，我不僅幫助學生掌握了繪畫的技法和知識，更注重培養(yǎng)學生的觀察力、思維方式和情感表達能力。通過素描藝術(shù)，學生們能夠更加敏銳地觀察世界、思考問題，更自由地表達自己，成為一個有思想、有情感的藝術(shù)家。我相信，素描藝術(shù)將一直陪伴著我們，成為我們創(chuàng)造藝術(shù)與審美的終身伴侶。
美術(shù)素描心得篇五
通過這10天的學習,體會到了什么是優(yōu)秀,什么是遺憾,什么是提高,什么是差距.在這次培訓期間,我充分利學習時間,與同行交流教育教學中的問題,積極參加完成教學作業(yè),觀看視頻教學,圓滿的完成了研修中的各項規(guī)定要求.有學習就有收獲,下面我談?wù)勗谘行拗械氖斋@:
1、轉(zhuǎn)變思想,刷新教育理念,做教育的‘常青樹’
通過這次學習,我對教學專業(yè)知識、課堂教學上都有眾多收獲.在研修中潛心學習、按時完成作業(yè),學習態(tài)度認真,這反映的是對教學一種態(tài)度,一種意識.作為老師我應(yīng)該能夠當學生的引領(lǐng)者、主導(dǎo)者,加強文化熏陶,加強審美活動,加強自身業(yè)務(wù)素質(zhì),與學生共同學習,共同感受,共同進步,只有這樣才能在教學上碰撞出精神的火花,構(gòu)建和諧美好的教學環(huán)境,才能更好更全面提高學生的素養(yǎng)、培養(yǎng)學生的能力,讓學生成為在藝術(shù)上有所造詣的人.美術(shù)學科是一門活潑、輕松、富有魅力的學科.美術(shù)課堂教學應(yīng)充分調(diào)動學生學習的積極性,發(fā)展學生個性,提高學生的審美能力,使學生各顯其能,發(fā)揮想象,使學生寓知識技能于興趣之中,讓學生真正感覺到美術(shù)的樂趣,美術(shù)不是“副科”而是“富科”.
美術(shù)素描心得篇六
素描，這個詞匯對許多人來說，可能意味著簡單的黑白線條畫，或者是一種傳統(tǒng)藝術(shù)形式。然而，素描的內(nèi)涵遠超乎我們的想象。素描，是一種以線條為主要表現(xiàn)手段，通過明暗、線條、比例等因素來塑造空間和形態(tài)的藝術(shù)形式。它不僅是一種繪畫技巧，更是一種思考和觀察世界的方式。
在我學習素描的過程中，我逐漸認識到素描的魅力所在。素描讓我學會了如何通過簡單的線條和形狀，去捕捉和表達復(fù)雜的視覺信息。通過素描，我可以深入探究物體的本質(zhì)，感受其質(zhì)感和紋理。同時，素描也讓我學會了如何去觀察，如何去感知，從而更好地理解世界。
在學習素描的過程中，我也遇到了許多挑戰(zhàn)。例如，如何掌握素描的基本技巧，如何通過素描去表達自己的想法，如何克服線條和陰影的困擾等等。然而，正是這些挑戰(zhàn)，讓我更加深入地理解了素描的奧妙。通過不斷的實踐和嘗試，我逐漸找到了自己的素描風格，并能夠準確地表達自己的想法。
回望我的素描學習之旅，我深深感受到了素描的魅力和價值。素描，讓我學會了如何通過簡單的線條和形狀，去捕捉和表達復(fù)雜的視覺信息。同時，素描也讓我學會了如何去觀察，如何去感知，從而更好地理解世界。在未來的學習和生活中，我將繼續(xù)探索素描的奧秘，并努力將素描的藝術(shù)魅力傳承下去。
美術(shù)素描心得篇七
針對我校高一美術(shù)新課程模塊教學的一些現(xiàn)狀，結(jié)合自己的教學實踐，我的反思如下：
首先，新課改對高中美術(shù)教師的綜合素質(zhì)提出了很高的要求。教師是美術(shù)教學活動的主體，扮演的是文化傳遞者的角色，其條件是“聞道在先”，“術(shù)業(yè)有專攻”。國家普通高中美術(shù)新課程標準中，為了實現(xiàn)美術(shù)課程各模塊的教學要求，對教師的專業(yè)知識和教學能力提出了相應(yīng)的更高要求，要求在高中擔任教學任務(wù)的教師必須具備能開設(shè)3個或3個以上模塊的知識結(jié)構(gòu)和教學能力。因此，作為美術(shù)教師就要具備豐富的知識，廣泛的了解和接納來自不同時代、不同社會、不同藝術(shù)流派的美術(shù)作品，形成一種建立于世界文化基礎(chǔ)上的審美文化態(tài)度。為了豐富教學內(nèi)容，必須多種渠道接受美術(shù)信息。
其次，新課改對美術(shù)課堂的要求。為了激發(fā)學生對美術(shù)欣賞課的興趣，調(diào)動課堂氣氛，使學生盡快地投入到藝術(shù)作品中去，我認為，教師在教學方法上應(yīng)有所突破，切忌千篇一律、作品分析避免面面俱到。如果每件作品都是“形象造型生動、構(gòu)圖均衡穩(wěn)定、色彩層次豐富”之類的老套數(shù)，學生們便會感到枯燥乏味，這樣的講解不但達不到教學目的，甚至可能會適得其反，使學生產(chǎn)生厭學情緒，當然也就沒有任何欣賞的意義了，更激不起學生學習的興趣。在鑒賞模塊中，常常要作一些諸如作者介紹、時代背景、作品意義的闡述。這還不夠，還需要進行較深入的藝術(shù)分析，包括形式美要素和技藝處理方面的知識，只有學生感受和鑒賞美的能力得到實實在在的增強，才有可能更深刻的認識作品的內(nèi)涵，只有使學生真正掌握了分析作品的方法才有可能從中受到啟發(fā)獲得感悟。應(yīng)該鼓勵學生參與教學過程，使他們在參與中從體驗出發(fā)，運用比較的方法，積極開展對作品的評論，在活動中增強能力。
美術(shù)欣賞教育是以視覺欣賞為主，欣賞教學所需的范圖和音像質(zhì)量要精美，缺少必要的設(shè)備設(shè)施和輔助材料、資料，勢必使美術(shù)欣賞教育的效果大打折扣。我具體做法是：利用學校的幻燈機、投影儀、等現(xiàn)代化手段，通過對圖像的欣賞，比較(橫向比、豎向比)，提示、議論、提問，最后總結(jié)歸納。有的內(nèi)容還可配放音樂。，如抽象畫蒙特里安“百老匯的爵士樂”的欣賞等等。視聽結(jié)合，如臨其境，再輔以歷史背景，作者生平及創(chuàng)作指導(dǎo)思想的介紹，加深對作品內(nèi)涵的理解和作品效果的體驗。
在雕塑模塊的教學中，我結(jié)合具體情況開設(shè)了石膏雕塑，將教師講解、示范、啟發(fā)、引導(dǎo)和學生動手實踐、思維拓展結(jié)合起來，開課過程中，我和學生之間有了很好的互動，學生之間也獲得了充分的協(xié)作交流，模塊結(jié)束時也取得了一定的成績。藝術(shù)教育不會在短期內(nèi)看到效果,但卻是影響人一生的教育。我希望通過我的努力給學生的思想注入新的活力。
美術(shù)素描心得篇八
1、培養(yǎng)熱愛素描藝術(shù)的情感。
2、了解素描基本知識。
1、素描的基本知識。
2、研究表現(xiàn)手法，找出與其它繪畫的區(qū)別。
投影、素描例作。
1、什么是素描？
從繪畫的表現(xiàn)形式來說，素描就是單色畫。我們用毛筆、鉛筆、鋼筆、木炭條等工具畫出來的黑白畫，都可以叫素描。
2、素描訓練的作用
素描的表現(xiàn)力很強，常用來作為基礎(chǔ)訓練的手段。
（1）素描主要培養(yǎng)學畫者的觀察力。
素描的觀察方法是全面研究對象的各種復(fù)雜關(guān)系的基礎(chǔ)。即研究三方面關(guān)系。研究對象內(nèi)部內(nèi)構(gòu)造與外部形體的相互關(guān)系；研究對象的整體與局部的關(guān)系；研究對象的本身與周圍空間環(huán)境的關(guān)系。
（2）學會表現(xiàn)方法
表現(xiàn)方法在給畫中是一個廣泛的問題。在素描中，學會怎樣在觀察的基礎(chǔ)上，表現(xiàn)出立體感、空間感，怎樣用色調(diào)來塑造大的形體。
（1）欣賞《神話傳說》畢加索 《白楊道》凡高
《血衣》王式廓 《妻子和我》倫勃朗
（2）思考，小組討論
（3）學生闡述,研究例圖的表現(xiàn)方法
美術(shù)素描心得篇九
通過學習幾何體的結(jié)構(gòu)及明暗關(guān)系更深刻的體會到素描所存在的問題。如：幾何體的透視，物體的黑白灰間的關(guān)系。
重點 通過對立方體的學習，掌握立方體的三點透視與明暗變化規(guī)律。
難點 透視：正方體的三點透視，俯視角度觀察，正方體三條豎邊并不是垂直線，手頭是影響，三條豎邊帶有向內(nèi)收的傾斜角度，這屬于正方體的豎向透視。調(diào)子：正方體調(diào)子前實后虛、亮實暗重、上實下虛、物體實而背景虛、視覺中心實而四周虛。
１、用長直線確定正方體主要基點的位置，同時確定上下左右的比例關(guān)系。定位時尤其要注意三條豎邊并不是垂直的，它們代表了正方形的縱向透視。
２、連接基點，確定三方面的形狀。連接時需注意正方形頂面的對角是離觀者視點最近的，因此此處三處相接線的結(jié)點最實，越到遠處的線與角要逐漸畫虛。
３、鋪設(shè)的明暗關(guān)系，形成一定的空間關(guān)系。由于正方形的明暗交界線非常明顯，作畫時要將它理解為一個面來處理。
４、加強明暗對比，拉大暗面，投影的虛實關(guān)系，并適當強調(diào)周圍背景。在靠近不離亮部的位置用背景的黑，在靠近暗部的位置用背景的白襯托出主體的空間感。
由于學生初學美術(shù)，對結(jié)構(gòu)的認識還不夠，在以后需要加大對幾何體結(jié)構(gòu)的訓練。而這過程中，更多的培養(yǎng)學生自己去發(fā)現(xiàn)物體從初始的觀察到最后成型的方法。對于從０基礎(chǔ)出發(fā)的特長學生們，自主的觀察能力培養(yǎng)還是要放在首位。
美術(shù)素描心得篇十
在我學習素描的過程中，我深刻體會到，素描是學習繪畫的基礎(chǔ)，也是繪畫的靈魂，它是繪畫的起點，也是繪畫的終點。下面，我將從素描的意義、素描的技巧、素描的樂趣、素描的挑戰(zhàn)以及如何提高素描能力這五個方面來分享我的素描美術(shù)心得體會。
一、素描的意義。
素描是繪畫的基礎(chǔ)，它是用線條和陰影表現(xiàn)出物體的形體、質(zhì)感、重心和空間位置等方面的技法。學好素描可以幫助我們把物體的形、色、質(zhì)、紋、光照和透視等各方面描繪得更加生動逼真，達到真實再現(xiàn)藝術(shù)目的。因此，素描在繪畫教學中占據(jù)著非常重要的地位，它不但是學習繪畫的入門課，更是提高繪畫能力不可或缺的一門課。
二、素描的技巧。
素描的技巧非常豐富，其中最基本的是線條和陰影技法。在線條方面，要注意線條的力度，用線條表現(xiàn)出物體的輪廓、結(jié)構(gòu)、縱橫比例。在陰影方面，要注意明暗的對比和平穩(wěn)漸變的過程，表達出物體的形態(tài)和質(zhì)感。而在素描的技巧練習中，要注重于整體認識和細節(jié)把握，先總體把握好物體的形態(tài)和結(jié)構(gòu)，再去逐漸捕捉細節(jié)，這樣才能畫出真正的藝術(shù)作品。
三、素描的樂趣。
學習素描除了是一門基礎(chǔ)功課之外，更是一種興趣，一種尋找美感的過程。在素描的過程中，我們可以感受到用手去表達內(nèi)心對美的感受，可以陶冶情操，讓自己更加敏銳地感知周圍的世界。通過不斷的練習，我們可以發(fā)現(xiàn)素描所呈現(xiàn)出來的美感和深層次的內(nèi)涵，成為一種獨特的心理體驗，帶給我們無盡的樂趣。
四、素描的挑戰(zhàn)。
素描是一門需要細心和耐心的學科，它需要我們用心觀察細節(jié)，準確表達物體的形態(tài)和結(jié)構(gòu)。因此，學習素描是一件需要投入時間和精力的事情，需要我們耐心練習、不斷挑戰(zhàn)。同時，素描也需要我們具有良好的專注力和想象力，需要不斷地創(chuàng)新和探索，在這樣的挑戰(zhàn)過程中，我們可以不斷提升自己的認知能力，從而取得更好的成績。
五、如何提高素描能力。
提高素描能力需要不斷地練習，先從基礎(chǔ)開始漸進學習。在學習過程中，要保持好心態(tài)，不怕挫折，不怕失敗，保持耐心和毅力。同時，還要注重平時的觀察和思考，掌握好比例關(guān)系和透視原理，以及從生活中汲取靈感，不斷激發(fā)創(chuàng)作靈感，這樣才能真正提升自己的素描能力。
綜上所述，素描是繪畫的基礎(chǔ)，學好素描可以幫助我們更好的構(gòu)建繪畫的世界，素描也是一種藝術(shù)的表現(xiàn)方式，可以帶給我們無窮的樂趣。在學習素描的過程中，不僅可以提升自己的繪畫水平，同時也可以拓展自己的思維和文化素養(yǎng)，帶給我們更廣闊的視野和人生感悟。
美術(shù)素描心得篇十一
初步運用素描方法去觀察、分析、描繪物體的立體感覺。在教師的講解和示范畫正方體素描圖的基礎(chǔ)上，知道結(jié)構(gòu)素描的要點和技巧后再進行創(chuàng)造。
教學目標
1、知道什么叫素描、結(jié)構(gòu)素描。
2、通過觀察、分析、比較，使學生初步掌握物體的明暗方法。
教學重點和難點
讓學生能初步運用素描方法去觀察、分析、描繪立體的物體。
一、組織教學
二、導(dǎo)入新課
1、出示
2、梳理目標
三、引導(dǎo)創(chuàng)作
1、什么叫素描呢?什么又叫結(jié)構(gòu)素描呢?
2、既然結(jié)構(gòu)素描以線條為主，我們怎樣才能把線條畫好?
3、示范排線的.畫法。
4、欣賞書中的例圖。
5、學生自由選擇實物進行創(chuàng)作。
四、展評激勵
板書設(shè)計
素描
素描是用單一顏色來描繪對象的一種繪畫。教師講解素描實物的步驟及方法：
(1)用鉛筆畫好輪廓線。(從整體出發(fā)，用直線輕輕的畫)
(2)認真觀察實物光照下明暗變化，用排線畫出物體的明暗，表現(xiàn)出物體的立體感。
學生學習活動評價設(shè)計
將學生的作品進行展示，評出優(yōu)秀作品。
1、讓學生先自評，再相互評價(從輪廓的勾畫，物體明暗
面的表現(xiàn)，線條的繪畫，物體的比例是否得當來評。)
2、展示自己的作品、自評作品、同學互評、聽師評、暢所欲言談素描要點。
教學反思
素描訓練是從簡到繁、由淺入深融思維和創(chuàng)造為一體的造型過程。初學素描時，學生由于缺乏對客觀對象的認識和理解，盡管他們有正確的視覺感受，但總是心有余而力不足，往往不能正確地分析形象的特征、結(jié)構(gòu)和內(nèi)部聯(lián)系，缺乏整體觀念，喜歡鉆入局部，結(jié)果是費力不討好。針對這種情況，教師要及時給予指導(dǎo)，肯定優(yōu)點，指出存在的問題。在教師的講解和示范畫蘋果素描圖的基礎(chǔ)上，讓學生知道結(jié)構(gòu)素描的要點和技巧后再進行創(chuàng)造。
美術(shù)素描心得篇十二
教學目標：通過學習幾何體的結(jié)構(gòu)及明暗關(guān)系更深刻的體會到素描所存在的問題。如：幾何體的透視，物體的黑白灰間的關(guān)系。
教學重難點：
重點通過對立方體的學習，掌握立方體的三點透視與明暗變化規(guī)律。
難點透視：正方體的三點透視，俯視角度觀察，正方體三條豎邊并不是垂直線，手頭是影響，三條豎邊帶有向內(nèi)收的傾斜角度，這屬于正方體的豎向透視。調(diào)子：正方體調(diào)子前實后虛、亮實暗重、上實下虛、物體實而背景虛、視覺中心實而四周虛。
教學過程：
1、用長直線確定正方體主要基點的位置，同時確定上下左右的比例關(guān)系。定位時尤其要注意三條豎邊并不是垂直的，它們代表了正方形的縱向透視。
2、連接基點，確定三方面的形狀。連接時需注意正方形頂面的對角是離觀者視點最近的，因此此處三處相接線的結(jié)點最實，越到遠處的線與角要逐漸畫虛。
3、鋪設(shè)的明暗關(guān)系，形成一定的空間關(guān)系。由于正方形的明暗交界線非常明顯，作畫時要將它理解為一個面來處理。
4、加強明暗對比，拉大暗面，投影的虛實關(guān)系，并適當強調(diào)周圍背景。在靠近不離亮部的位置用背景的黑，在靠近暗部的位置用背景的白襯托出主體的空間感。
教學反思：由于學生初學美術(shù)，對結(jié)構(gòu)的.認識還不夠，在以后需要加大對幾何體結(jié)構(gòu)的訓練。而這過程中，更多的培養(yǎng)學生自己去發(fā)現(xiàn)物體從初始的觀察到最后成型的方法。對于從0基礎(chǔ)出發(fā)的特長學生們，自主的觀察能力培養(yǎng)還是要放在首位。
美術(shù)素描心得篇十三
教學目的：
在傳統(tǒng)素描的基礎(chǔ)上，培養(yǎng)學生用創(chuàng)造性、發(fā)散性思維的方式，利用各種材質(zhì)，不同手段，以趣味素描的藝術(shù)形式，表現(xiàn)具有獨立審美意識的客觀現(xiàn)象（物象）。
教學重點：
超越、突破傳統(tǒng)的素描表現(xiàn)形式，努力使學生的創(chuàng)造意識和發(fā)散性思維進入到一個獨特的新界面。
教學難點：
如何使用新的材料、新的手法，聯(lián)系設(shè)計性，實現(xiàn)新的素描形式的表達。
教學方法：
深刻理解，學會感受生活。欣賞優(yōu)秀作品，理論聯(lián)系實際，在寫生的基礎(chǔ)上實現(xiàn)再創(chuàng)造。
第一周
創(chuàng)意素描欣賞
創(chuàng)意素描區(qū)別于傳統(tǒng)意義的素描學習，不以寫實再現(xiàn)為最終目的。寫實再現(xiàn)式現(xiàn)代素描以鍛練畫者的觀察能力為主，要求正確觀察，忠實再現(xiàn)，講究嚴格的形體、結(jié)構(gòu)空間的表達和熟悉的`素描技巧。創(chuàng)意素描突出發(fā)散性思維意識，強調(diào)主觀設(shè)計性利用素描手段表現(xiàn)獨立于主體之外的審美意識，將裝飾圖案、設(shè)計、素描、新材料等因素疊加處理，形成新式的一種素描樣式。不論是傳統(tǒng)素描還是設(shè)計素描，其共同的前提是從生活中獲取自己更獨特的感受，用情感將感受包裝和美化，利用傳統(tǒng)的繪畫手段，表達現(xiàn)代社會的發(fā)展特征。
學習過程：
寫生靜物安排：《幾何系列》“不同形狀物體的組合”
無背景、不同形狀、質(zhì)感的靜物。
要求：不單一表現(xiàn)空間為目的，突出創(chuàng)意性。
目的：解決自由形體的組合，
第二周
創(chuàng)意素描靜物寫生《音樂系列》“不同樂器的組合”
注意：高低、大小、粗細的變化
方法：利用拉長變形、改變狀態(tài)等，打破傳統(tǒng)的寫實方向，突出趣味性、個性等獨特韻味和表現(xiàn)。
目的：運用夸張變形等方法，改變物體狀態(tài)，達到奇幻效果。
第三周
創(chuàng)意靜物素描“生活用品的組合”
提示：柔輕、厚重、華麗、簡練。抓住客體背后的感情表達，比如：病態(tài)――如何表現(xiàn)，消極、郁憂、歪歪扭扭、面黃肌瘦，凡是可以和病態(tài)相聯(lián)系的所有詞匯可以表現(xiàn)的意識。比如：蒙克（表現(xiàn)主義畫家）珂勒惠支、凡高。
為強調(diào)立體和空間，在達到更加理想的畫面效果，往往有意改變自然對象實際的空間效果。
（生活用品的組合寫生包括廢棄的無用的等等）
目的：在創(chuàng)作中，能夠運用一定技法融入自己感情。
第四周
材質(zhì)多樣化寫生聯(lián)系創(chuàng)作“靜物聯(lián)系生活細節(jié)”
“干花系列”
要求：1、寫實方向2、寫意方向3、表現(xiàn)方向4、抽象方向
目的：聯(lián)系生活細節(jié)，解決物體質(zhì)感，變換事物材質(zhì)，達到奇特效果。
美術(shù)素描心得篇十四
一、兒童興趣班(4~6歲)：
教學目的：
以興趣為出發(fā)點，將繪畫技法與想象結(jié)合，發(fā)揮兒童的主體意識，激發(fā)兒童對美術(shù)的興趣，挖掘兒童的想象創(chuàng)造才能。
教學內(nèi)容：
線描畫、彩色畫、水墨畫、手工等。
二、少年興趣班(6~8歲)：
教學目的：
繼續(xù)提高對美術(shù)的興趣，激發(fā)創(chuàng)意思維與形象思維，通過正確地觀察、認識，進行必要的臨摹、寫生、創(chuàng)意，加強繪畫基礎(chǔ)的訓練。
教學內(nèi)容：
創(chuàng)意線描、裝飾色彩、水墨畫、紙版畫等。
三、少年提升班(8~12歲)：
教學目的：
在具有一定繪畫基礎(chǔ)的前提下，開始向?qū)I(yè)繪畫方面提升，學習用線描慢寫以及設(shè)計基礎(chǔ)：平面構(gòu)成、色彩構(gòu)成、立體構(gòu)成。提高深入刻畫細節(jié)的能力和創(chuàng)意能力。
教學內(nèi)容：
線描慢寫、創(chuàng)意圖形、平面構(gòu)成、色彩構(gòu)成、立體構(gòu)成。
四、專業(yè)繪畫班(12~18歲)：
主要針對有志于報考美術(shù)院校的青少年。
教學目的：
加強專業(yè)繪畫基礎(chǔ)，提高觀察、分析和深入塑造的能力，循序漸進，系統(tǒng)地學習，為實現(xiàn)理想做好充分地準備。
教學內(nèi)容：
速寫、素描、水彩、設(shè)計等。
為了便于管理和養(yǎng)成良好的學習習慣，請學員自帶最常用的工具材料(油性筆、簽字筆、鉛筆、橡皮擦、彩色鉛筆、油畫棒等)，紙張和特殊材料由大千美校提供。
美術(shù)素描心得篇十五
教學目的：通過本科教學使學生懂得寫實素描：靜物、石膏幾何體寫生的意義。掌握寫生的觀察方法、作畫步驟、和技巧。為上好其他繪畫專業(yè)課奠定造型基礎(chǔ)。
教學重點：正確的觀察方法，對形體空間狀態(tài)的理解和分析，透視現(xiàn)象和原理。
教學難點：對形體空間狀態(tài)的理解，繪畫透視原理。
教學方法：講授法、示范法、參觀法、圖片展示法，談話法。教材：《素描》參考書目：《素描石膏幾何體》i《素描靜物》張路光著河教學工具準備：1教具---寫生臺、襯布、景物、石膏幾何體若干、范畫、印刷畫頁、畫冊。2學具---素描紙、中華繪圖鉛筆、hb、b、2b、4b、削筆刀、橡皮。
學時：6╳10。
課時分配：
一理論部分6課時。
1概述：素描的基本概念；基本分類和學習的意義；素描的工具材料。
2景物、石膏幾何形體寫生的目的和意義。
3景物、石膏幾何形體寫生基本透視原理。
4景物、石膏幾何形體寫生的光影規(guī)律。
美術(shù)素描心得篇十六
1.培養(yǎng)學生的觀察力與形象思維能力。
2.提高學生的審美情趣和靜物素描的表現(xiàn)能力。
素描的訓練致力于培養(yǎng)學生對于自然的認知形式及其結(jié)構(gòu)分析的觀念，通過對物象結(jié)構(gòu)的分析來深入對于空間的自我感受（諸如對形體觀察與感受的程度，力量在空間的運動作用，直覺的空間判斷，心智的推理等等）。
通過素描對于藝術(shù)創(chuàng)造的這些隱性作用，使學生從某一確定的描寫過程中感受到內(nèi)在結(jié)構(gòu)的生命世界。
1.掌握素描臨摹中的步驟與方法。
2.單個物體的造型與畫面的整體效果之間的關(guān)系。
單個物體的造型特征與畫面的整體效果之間的關(guān)系。
兩至三張的靜物素描優(yōu)秀作品欣賞
——靜物素描臨摹的注意事項
素描靜物寫生是基礎(chǔ)素描訓練必須經(jīng)歷的一個重要環(huán)節(jié)，是進一步學習頭像寫生和石膏像寫生，乃至更復(fù)雜素描課程的基石，也是色彩靜物寫生必須具備的基本功?；A(chǔ)素描寫生主要指寫實性素描，包括調(diào)子素描和結(jié)構(gòu)素描。調(diào)子素描為的是鍛煉初學者對于客觀物象全方位的感受能力、理解能力和表現(xiàn)能力。而結(jié)構(gòu)素描則是為了加強對形體結(jié)構(gòu)的充分理解所進行的一種素描訓練方法。調(diào)子素描強調(diào)全因素：包括比例、透視、色調(diào)層次、結(jié)構(gòu)體感、空間感、質(zhì)感、情調(diào)等等。而結(jié)構(gòu)素描只注重對形體的結(jié)構(gòu)分析，研究形體的組合與構(gòu)成關(guān)系，造型手段較為單一，主要是用線造型。當然二者并不矛盾，是相輔相成的關(guān)系。是理解與表現(xiàn)的互補。如何畫好素描靜物呢？下面談一下訓練是應(yīng)該注意的.幾個要點：
在繪畫寫生中，整體概念自始至終都是一個核心問題，如何處理整體與局部的關(guān)系，更是必須面對的首要任務(wù)。當然，我們不能把整體概念庸俗化和絕對化，一味的強調(diào)整體而忽略局部也是錯誤的，沒有局部整體無法依存。整體不是一種方法，而是一種觀念。在素描靜物的寫生中，物體組合一般較多，我們必須確立從整體出發(fā)的觀念，整體認識、整體觀察、整體把握。畫蘋果想到陶罐，畫方的想到圓的，畫桌面想到背景。在整體的框架之內(nèi)，局部的表現(xiàn)空間十分巨大，沒有局部的深入刻畫，整體將失去存在意義。因此我們完全可以大膽地深入局部，刻畫局部，只要始終遵循整體法則，貫徹主次關(guān)系，局部畫法是大有可為的。
有的初學者面對靜物寫生經(jīng)常說不會畫，似乎表現(xiàn)技法獨立于實物之外，這是一種極端的誤區(qū)。古人說：“師法自然 ”，自然即老師。作為寫實性素描，就是在“師法自然”。不是不會畫，而是不會看。面對一組具體存在的物體，眼睛不會觀察，看不到整體之間的區(qū)別與聯(lián)系，看不出局部的細微變化與互動，而是一味的討要方法，實在是寫生的大忌。觀察不外乎整體對比：大和小的區(qū)別、高和矮的區(qū)別、平和斜的區(qū)別、黑和白的區(qū)別、硬與軟的區(qū)別等等，找出相互的差別就是整體對比。沒有整體對比的觀察方法，局部孤立的表現(xiàn)永遠是錯誤的。
面對一組靜物中所有的物體，我們是否要面面俱到，照搬照抄呢？藝術(shù)來源于自然而高于自然，照相寫實有一定的局限性。尊重實際，發(fā)揮主觀能動性才是藝術(shù)的最終法則。如何處理表現(xiàn)與再現(xiàn)的關(guān)系，主觀和客觀的關(guān)系，是初學者需要注意的。確立整體觀念，概括處理好畫面的主次關(guān)系，前后關(guān)系、虛實關(guān)系、空間關(guān)系等，就是主觀和客觀的統(tǒng)一。
對于初學者，理解結(jié)構(gòu)有相當?shù)碾y度，而訓練調(diào)子要容易的多。是調(diào)子重要還是結(jié)構(gòu)重要呢？對于繪畫藝術(shù)而言，結(jié)構(gòu)更是本質(zhì)，而調(diào)子則是表象。調(diào)子素描如果失去了色調(diào)的層次感，則很難達到具象的目的。當然沒有結(jié)構(gòu)，調(diào)子素描則失去內(nèi)在的構(gòu)造和骨架，是畫面成為“表面文章”。結(jié)構(gòu)素描拋棄調(diào)子因素，注重形體的構(gòu)建與組合關(guān)系，倒是抓住了本質(zhì)，忽略了表面，因此也更“藝術(shù)”。因此說，忽略調(diào)子尚可，而失去結(jié)構(gòu)則永遠不可。
第一步：確定整體比例形
第二步：勾畫基本平面形
第三布：上色調(diào)
第四步：整體調(diào)整
1、表揚主動舉手或主動積極思考回答問題的學生
2、表揚造型準確的同學，引導(dǎo)學生學會觀察物體的形狀。
3、表揚構(gòu)圖漂亮的學生。引導(dǎo)學生有構(gòu)圖意識。
4、表揚有風格的作品。敢于表達自己的思想和觀點的作品。
5、下節(jié)課安排。記下上課人數(shù)填表。發(fā)放星星。依次放學。
經(jīng)驗：授課思路條理，使學生較容易理解；
訓練步驟清晰，使學生較容易駕御。
不足：學生對如何由形轉(zhuǎn)化為體的認識不熟練；
學生對物象的骨架分析從直覺到知覺都不甚熟練。