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音樂美學(xué)論文篇一
摘要：音樂美學(xué)作為一項(xiàng)獨(dú)立的學(xué)科內(nèi)容，具有較強(qiáng)的抽象性和哲學(xué)意義，因此一直以來被相關(guān)領(lǐng)域所關(guān)注和鉆研。本文旨在闡明音樂美學(xué)的概念、表現(xiàn)形式、相關(guān)的音樂內(nèi)容，并在此基礎(chǔ)上結(jié)合實(shí)際分析音樂美學(xué)角度下音樂藝術(shù)表現(xiàn)形式的實(shí)現(xiàn)路徑，希望借此引導(dǎo)大家更加深刻地了解、學(xué)習(xí)、欣賞、傳承音樂藝術(shù)。
關(guān)鍵詞:音樂美學(xué):音樂藝術(shù)概念:表現(xiàn)形式。
音樂美學(xué)，顧名思義，融合了音樂、美學(xué)等諸多內(nèi)容，具備較強(qiáng)的美學(xué)和藝術(shù)性特征。為了更好地了解不同音樂作品的存在和表現(xiàn)形式，方便日后進(jìn)行傳承發(fā)展，音樂美學(xué)開始成為廣大學(xué)者專家深刻關(guān)注的話題。具體方法就是及時(shí)透過美學(xué)層面去挖掘和定位不同音樂作品的存在、表現(xiàn)形式，自覺加深對音樂理論知識和表演實(shí)踐的融合效果，在吸引更多人關(guān)注的同時(shí)，提升學(xué)習(xí)者的審美素質(zhì)。至于音樂美學(xué)角度下音樂藝術(shù)具體的表現(xiàn)形式，則主要會在后續(xù)深入延展。
一、音樂美學(xué)的概念。
相對于其他音樂學(xué)科來講，音樂美學(xué)具備一定程度的哲學(xué)性、藝術(shù)性特征，主張針對不同音樂作品的藝術(shù)規(guī)律加以精準(zhǔn)性把控，擁有自身特定的研究對象和涉足領(lǐng)域，擁有較強(qiáng)的概括性和抽象性效果[1]。除此之外，音樂美學(xué)在國內(nèi)來講還是比較新穎的，但實(shí)際上其很早就由德國哲學(xué)家鮑姆嘉通總結(jié)闡述，主要收錄在《論音樂美學(xué)的思想》著作之中，并且持續(xù)到十九世紀(jì)后由德國音樂學(xué)家里曼再次補(bǔ)充拓展，《音樂美學(xué)的要義》作品正式問世，音樂美學(xué)也正式作為一門學(xué)科而獨(dú)立存在、深入發(fā)展。
二、音樂藝術(shù)的有關(guān)表現(xiàn)形式。
(一)基礎(chǔ)性要素。
首先，音樂形式的基礎(chǔ)性要素莫過于表情，其存在意義甚至超過單純的音樂聲音，在音樂表現(xiàn)過程中占據(jù)著主導(dǎo)地位。透過音樂藝術(shù)層面審視，這部分表情強(qiáng)調(diào)借助音響元素來呈現(xiàn)出創(chuàng)作者不同階段特殊的情緒狀態(tài)，對應(yīng)的表現(xiàn)形式包含了高低、長短、快慢、強(qiáng)弱等區(qū)別，經(jīng)過這些形式有序地搭配融入之后，能夠賦予整個(gè)音樂藝術(shù)作品更強(qiáng)的靈活性，保證基于人差異化的情緒狀態(tài)來生動性抒發(fā)對應(yīng)的感情。
其次，音色亦屬于情緒表達(dá)中不可忽略的要素。古往今來，諸多作曲家都在熱心鉆研如何利用樂器來展現(xiàn)各式各樣的音色，特別是對于近代音樂來講，這類現(xiàn)象尤為顯著。如許多作曲家決心對傳統(tǒng)樂隊(duì)予以創(chuàng)新形式的調(diào)整排列，以求在開發(fā)出更加特別的音色基礎(chǔ)上，呈現(xiàn)出一類極為新穎、奇特、美麗動人的音響效果，進(jìn)一步使人的情緒得到深入性、完整性、精準(zhǔn)性的表達(dá)。
(二)組織方式。
音樂形式的要素還包括組織方式，如若缺少了它，將難以構(gòu)建完善的音樂結(jié)構(gòu)框架。這就需要表演者適當(dāng)加入和融合一些特殊的旋律、和聲、曲式、作曲技巧、十二音序列等要素，呈現(xiàn)出獨(dú)特的整體架構(gòu)。
(三)規(guī)范類法規(guī)。
這類法規(guī)屬于音樂要素和組織方式銜接的重要媒介，屬于人們經(jīng)過長期審美活動之后，針對現(xiàn)實(shí)生活中的不同美感形式加以概括的結(jié)果。畢竟廣大藝術(shù)家們在參與美感體驗(yàn)、創(chuàng)造等活動時(shí)，還是需要依靠一些基礎(chǔ)性法則加以規(guī)范引導(dǎo)的。歸根結(jié)底，音樂和繪畫、雕塑等藝術(shù)有著明顯的差異性，其絕非單純地將一些美感要素進(jìn)行整體、直觀地呈現(xiàn)，而是主張有序地規(guī)劃不同音響的排列次序，使人們在聆聽旋律的同時(shí)感受到一種和諧美[2]。因此，時(shí)間對于音樂這類藝術(shù)的表現(xiàn)形式來講極為重要，當(dāng)音樂組織技巧在特定時(shí)間段內(nèi)呈現(xiàn)過后，會令聽眾及時(shí)體驗(yàn)到音樂的延續(xù)性效果。在此期間，音樂時(shí)間和現(xiàn)實(shí)時(shí)間截然不同，而是作為一種虛化的時(shí)間序列而存在。
從本質(zhì)角度分析，音樂運(yùn)動屬于某種心理活動；而從物理學(xué)層面解讀，聲音產(chǎn)生的根源在于物體的振動現(xiàn)象，正是在一個(gè)聲音消失而另一個(gè)聲音接連出現(xiàn)過程中，才形成了整個(gè)富有想象力的音樂作品，再經(jīng)由一代代人傳承記憶和完整再現(xiàn)。
(一)音樂性方面。
在音樂藝術(shù)中，音樂性內(nèi)容涉及情緒、風(fēng)格、精神三類特征。第一，情緒作為音樂內(nèi)容中表層的部分，聽眾能夠透過感官來直接體驗(yàn)，進(jìn)一步把握現(xiàn)場傳達(dá)的整體氛圍效果。第二，一類音樂內(nèi)容的風(fēng)格體系，往往不需要理性因素作為支撐，而是要配合聽眾當(dāng)下的心情和理解方向進(jìn)行確認(rèn)。如若說情緒影響著音樂作品的格調(diào)，那風(fēng)格體系便決定著這種格調(diào)的類型，兩者維持著一定的階級關(guān)系。第三，精神屬于音樂內(nèi)容中最為高層次的部分，是創(chuàng)作者在特定社會背景下想要抒發(fā)的思想情感，包括對現(xiàn)實(shí)生活的反思還有創(chuàng)作的主旨。音樂的精神內(nèi)容單純配合專業(yè)技能始終不能全面、準(zhǔn)確地認(rèn)證，畢竟其是一種高級的審美活動與產(chǎn)物。
(二)非音樂性方面。
這類內(nèi)容具備一定程度的主觀性色彩。首先，繪畫性內(nèi)容，顧名思義，就是配合人的聽覺感受來呈現(xiàn)出種種畫面，使旋律、音響等轉(zhuǎn)化成為線條、色彩，令音色成為一種時(shí)尚造型，進(jìn)一步豐富聽眾的音樂世界。其次，文學(xué)性內(nèi)容，存在于創(chuàng)作者的音樂表現(xiàn)還有聽眾的主觀想象當(dāng)中，其涉及過程、沖突、情緒三個(gè)層面，需要?jiǎng)?chuàng)作者借助節(jié)奏、音響等細(xì)節(jié)變化，來進(jìn)行文字化的抒情表達(dá)，配合音樂主題來模擬對應(yīng)的現(xiàn)實(shí)情境和情節(jié)，并使用某些音調(diào)來演繹出一系列事物等等。
四、音樂美學(xué)角度下音樂形式的實(shí)現(xiàn)路徑。
(一)加深對音樂美學(xué)的了解。
首先，音高的控制。結(jié)合我國民族民間音樂發(fā)展史來看，為了緊跟音樂變化發(fā)展的趨勢，就務(wù)必及時(shí)掙脫大小調(diào)體系的約束，創(chuàng)造出更加寬闊的音樂語言空間之余，使音樂表現(xiàn)力和聽眾的聽覺感性特征持續(xù)增強(qiáng)，從而自主加入到現(xiàn)代音樂探索隊(duì)列之中。在此期間，憑借理性設(shè)計(jì)作為核心的音樂構(gòu)成模式，更加有助于激發(fā)出聽眾對音樂的感性想象力，增強(qiáng)音樂作品音響的感染力。因此，要想在音樂表現(xiàn)中遵循音樂美學(xué)，就要先學(xué)會平衡表達(dá)理性和感性的關(guān)系，準(zhǔn)確控制音高。
其次，節(jié)奏的把握?，F(xiàn)代音樂在節(jié)奏表現(xiàn)層面應(yīng)該要學(xué)會突破傳統(tǒng)音樂的約束，想方設(shè)法賦予音樂藝術(shù)超強(qiáng)的感染力。不僅僅要加入一些鮮活的節(jié)奏，同時(shí)還應(yīng)該在節(jié)奏銜接上保持一定的跳躍性、靈活性、動態(tài)性特征，進(jìn)而為增強(qiáng)整個(gè)音樂作品的表現(xiàn)張力奠定基礎(chǔ)。需要注意的.是，音樂節(jié)奏把握上同樣存在理性傾向，那就是在保證和傳統(tǒng)音樂節(jié)奏有所區(qū)分之外，還應(yīng)順應(yīng)大眾的審美需要，切不可盲目越過大眾聽覺感受的范疇，否則會嚴(yán)重削減作品整體的審美效果。
最后，音色的處理。音色同樣隨著音樂藝術(shù)持續(xù)變化發(fā)展，如今已經(jīng)隨著各類樂器的使用，慢慢越過民族的界限，成為音樂作品中自由使用的元素。但是，總有些人過分追求音色的多元性，不能協(xié)調(diào)各個(gè)音色之間的關(guān)系，到頭來不僅沒有賦予音樂作品流行的推動力，反而破壞了收聽效果，因此合理使用音色應(yīng)該得到創(chuàng)作者們的重視。
(二)協(xié)調(diào)控制音樂作品的創(chuàng)作、表演、欣賞等細(xì)節(jié)。
第一，音樂作品的創(chuàng)作，實(shí)際上就是結(jié)合生活體驗(yàn)來進(jìn)行樂譜記錄的過程，許多藝術(shù)家習(xí)慣于結(jié)合豐富的生活體驗(yàn)和完善的構(gòu)思，來將頭腦中的種種思想透過音樂細(xì)致地傳達(dá)出來。在此期間，要注意搭配好音樂作品的曲式還有旋律，這樣才能確保作品問世后是獨(dú)一無二的。由此看來，音樂藝術(shù)的創(chuàng)作和表現(xiàn)，需要經(jīng)歷非聲音形態(tài)的表現(xiàn)對象選擇、聲音形態(tài)的聽覺對象匹配、作品樂譜的形成等環(huán)節(jié)，任何環(huán)節(jié)都不可忽略。
第二，在進(jìn)行音樂藝術(shù)表演期間，能夠清楚地感受到其存在模式。表演者想要充分展示出一些音樂作品獨(dú)特的藝術(shù)效果，就要先讀懂樂譜，在經(jīng)過深思熟慮之后，將各類音樂符號轉(zhuǎn)變成為和諧的聲音形態(tài)，再配合相關(guān)樂器和演奏技巧進(jìn)行優(yōu)美的呈現(xiàn)。所以說，在音樂表演期間，音樂藝術(shù)的存在形式由音樂符號、想象的音樂形象，轉(zhuǎn)變成為現(xiàn)實(shí)的音樂作品。
第三，音樂作品欣賞環(huán)節(jié)中，聽眾會自覺地對當(dāng)中的旋律、節(jié)奏進(jìn)行整合，借此加深對音樂作品還有藝術(shù)的了解認(rèn)識。在此期間，聽眾群體正經(jīng)歷著想象作品、加深情感體驗(yàn)、形成認(rèn)識結(jié)果、做出綜合評價(jià)等過程。
(三)進(jìn)行審美和非審美式的融合。
音樂藝術(shù)作品屬于一類有機(jī)整體，經(jīng)過了審美和非審美式的整合處理。特別是在同一作品當(dāng)中，這類融合更加有傾向性。譬如一些輕音樂或是抒情曲藝術(shù)作品，重點(diǎn)凸顯審美價(jià)值，卻對一些非審美價(jià)值進(jìn)行弱化處理?，F(xiàn)代音樂藝術(shù)展現(xiàn)形式更加注重審美、非審美價(jià)值的自然融合，畢竟只有兩者高度統(tǒng)一之后，音樂作品才顯得更為優(yōu)美動聽且富有內(nèi)涵。歸根結(jié)底，就是借助特殊的審美濾鏡，來將一些科學(xué)知識、道德價(jià)值觀等非審美價(jià)值要素巧妙地穿插進(jìn)去，使得音樂作品本身的魅力增強(qiáng)、內(nèi)涵更加豐富。
另外，保持音樂藝術(shù)內(nèi)容和形式的統(tǒng)一關(guān)系。完美的音樂藝術(shù)作品，其內(nèi)容和形式往往彼此關(guān)聯(lián)縝密，相互契合[3]。事實(shí)上，音樂藝術(shù)作品在內(nèi)容上顯得比較獨(dú)特，主題明確，而為了更加精準(zhǔn)、完整地表達(dá)這部分音樂內(nèi)容，就要求適當(dāng)?shù)囊魳沸问阶鳛橹?。所以說，許多創(chuàng)作家都習(xí)慣了基于內(nèi)容和形式的依存、制約關(guān)系來展開補(bǔ)充式創(chuàng)作，利用音樂形式把控著音樂內(nèi)容的描述，配合音樂內(nèi)容鎖定音樂形式的篩選方向，不至于在表現(xiàn)過程中出現(xiàn)情感突兀、節(jié)奏紊亂等不良現(xiàn)象。
五、結(jié)語。
綜上所述，基于音樂美學(xué)視角來細(xì)致性解析音樂藝術(shù)的形式和內(nèi)容過后，還需要協(xié)調(diào)把握它們之間的聯(lián)系、制約關(guān)系。作為廣大聽眾群體，在進(jìn)行各類音樂藝術(shù)作品欣賞過程中，不僅僅要關(guān)注其外在表現(xiàn)形式，還應(yīng)該深入性鉆研其核心內(nèi)容。同樣地，作為音樂創(chuàng)作人員，也應(yīng)該在充分調(diào)查了解聽眾們的興趣偏好基礎(chǔ)上，處理好音樂作品的表現(xiàn)形式和內(nèi)容的關(guān)系，做到及時(shí)透過整體進(jìn)行創(chuàng)作梳理，促進(jìn)作品在內(nèi)容和形式上的和諧融合狀態(tài)。長此以往，幫助更多人科學(xué)認(rèn)識和準(zhǔn)確把控音樂美學(xué)的基礎(chǔ)性規(guī)律，提升大家的藝術(shù)表現(xiàn)力和審美素養(yǎng)，促進(jìn)我國音樂藝術(shù)的繁榮發(fā)展。
參考文獻(xiàn)。
音樂美學(xué)論文篇二
首先，音樂形式的基礎(chǔ)性要素莫過于表情，其存在意義甚至超過單純的音樂聲音，在音樂表現(xiàn)過程中占據(jù)著主導(dǎo)地位。透過音樂藝術(shù)層面審視，這部分表情強(qiáng)調(diào)借助音響元素來呈現(xiàn)出創(chuàng)作者不同階段特殊的情緒狀態(tài)，對應(yīng)的表現(xiàn)形式包含了高低、長短、快慢、強(qiáng)弱等區(qū)別，經(jīng)過這些形式有序地搭配融入之后，能夠賦予整個(gè)音樂藝術(shù)作品更強(qiáng)的靈活性，保證基于人差異化的情緒狀態(tài)來生動性抒發(fā)對應(yīng)的感情。
其次，音色亦屬于情緒表達(dá)中不可忽略的要素。古往今來，諸多作曲家都在熱心鉆研如何利用樂器來展現(xiàn)各式各樣的音色，特別是對于近代音樂來講，這類現(xiàn)象尤為顯著。如許多作曲家決心對傳統(tǒng)樂隊(duì)予以創(chuàng)新形式的調(diào)整排列，以求在開發(fā)出更加特別的音色基礎(chǔ)上，呈現(xiàn)出一類極為新穎、奇特、美麗動人的音響效果，進(jìn)一步使人的情緒得到深入性、完整性、精準(zhǔn)性的表達(dá)。
音樂美學(xué)論文篇三
籍貫青島市居住地青島市。
民族漢政治面貌團(tuán)員。
畢業(yè)院校中國海洋大學(xué)專業(yè)音樂，舞蹈，作曲。
求職類型應(yīng)屆畢業(yè)生。
聯(lián)系方式移動電話：
家庭電話：
e_mail：
qq/msn：
教育經(jīng)歷9月至6月就讀于中國海洋大學(xué)音樂表演專業(yè)。
在部內(nèi)的工作中參與并成功的舉辦了校內(nèi)第三屆音樂節(jié)和18屆歌手大賽。?大二至大三上學(xué)期任校會副秘書長一職在職期間全面負(fù)責(zé)校會內(nèi)日常事務(wù)包括各種規(guī)章制度的建立會議的召開各種大型活動的開展各部門之間的協(xié)調(diào)。在校會的工作中學(xué)會了組織、分配、協(xié)調(diào)工作、知道了做任何事情都要從小事做起和各項(xiàng)事物要分配到人手等做事做人的原則。?大三由于校會工作表現(xiàn)突出被系邀請擔(dān)任系會副主席一職。在職期間曾組織藝術(shù)團(tuán)為多處退休干部及敬老院老人義務(wù)演出。
技能水平熟練掌握小提琴機(jī)能，適于教學(xué)。
自我評價(jià)本人性格開朗大方，對人熱情，對工作一絲不茍，有較強(qiáng)的團(tuán)隊(duì)精神。
求職意向所有職業(yè)。
音樂美學(xué)論文篇四
藝術(shù)培訓(xùn)這一教育，其主要是通過授課、講座、大眾傳播媒體等方式或手段來進(jìn)行生產(chǎn)或發(fā)展。隨著經(jīng)濟(jì)的不斷發(fā)展及提升，百姓的物質(zhì)生活發(fā)生了極大的改變，其對自身素質(zhì)的要求也日益增強(qiáng)，高雅一族的藝術(shù)也日益走進(jìn)普通百姓的生活，這一客觀環(huán)境的出現(xiàn)，也就使得很多家庭期望孩子通過藝術(shù)培訓(xùn)使其自身得到良好的發(fā)展以適應(yīng)社會的步伐，在學(xué)員家庭中，參加藝術(shù)培訓(xùn)已是其生活的重要組成部分。此外，在我國目前的藝術(shù)市場中存在著消費(fèi)群體及市場潛力較大、經(jīng)濟(jì)收入也較為可觀的特點(diǎn),而音樂也要在美學(xué)角度下盡可能地發(fā)揮藝術(shù)形式的創(chuàng)新和美，這樣才能讓音樂的發(fā)展表現(xiàn)出勃勃生機(jī)。
音樂形式美的基本要素。
音色、音準(zhǔn)、速度、力度以及節(jié)奏等是音樂藝術(shù)形式美的基本構(gòu)成要素。首先，音色。在音樂形式美中，音色是最顯著的要素。音色通過音質(zhì)、工藝、情調(diào)三種途徑表現(xiàn)出來。音質(zhì)色彩主要表現(xiàn)在歌者和音樂材料兩個(gè)方面。音質(zhì)的水平既和樂器的制作工藝有關(guān)，又和演奏者有關(guān)。工藝色彩依賴于演奏者的技術(shù)控制能力和理解水平。情調(diào)色彩通過演奏者的控制能力和藝術(shù)想象力表現(xiàn)出來，賦予作品情緒變化。以音色為中心，產(chǎn)生或消失“完形壓強(qiáng)”，從而獲得音樂形式美。其次，音準(zhǔn)。音準(zhǔn)是相對的，在音樂藝術(shù)創(chuàng)作中，音準(zhǔn)從陋境發(fā)展到穩(wěn)境，再上升到活境。演奏者可以根據(jù)音樂情勢要求恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用音律、音高。第三，速度。音樂形式美的宏觀表現(xiàn)依賴于對速度的掌控。音樂作品具體量化了音樂的速度，不過在實(shí)際演奏中由于不同的演奏者有著不同的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)，對同一個(gè)音樂作品會有著相對不同的量化處理。第四，力度。音樂表演應(yīng)當(dāng)富有起伏變化，并且演奏者能夠控制得當(dāng)，賦予音響立體感與層次感。人們在力度訓(xùn)練上常常將“力度域”分成不同的等級。高水平的演奏者能夠非常細(xì)致地把握力度等級，表現(xiàn)出很強(qiáng)的音樂力度控制技術(shù)。第五，節(jié)奏。與周而復(fù)始簡單運(yùn)動的節(jié)拍不同，節(jié)奏隨著音樂情緒、音樂形態(tài)等因素的變化而變化。節(jié)奏涉及音樂內(nèi)容、音樂風(fēng)格等較為復(fù)雜的語義學(xué)表現(xiàn)。以上這些音樂形式美的基本感性材料，是實(shí)現(xiàn)音樂藝術(shù)形式美的必備條件。為了充分體現(xiàn)音樂藝術(shù)形式美，在此基礎(chǔ)上還必須合理組織、加強(qiáng)結(jié)構(gòu)美的構(gòu)建，而在這些基本元素中，對于音樂美與力的把握和平衡非常關(guān)鍵。
音樂形式的結(jié)構(gòu)美。
音樂藝術(shù)形式不僅需要處理好基本要素等細(xì)節(jié)內(nèi)容，還必須處理好樂曲全局與塊狀性質(zhì)的布局，構(gòu)成富有整體性的音樂律動，產(chǎn)生富有一定層次的音響效果，實(shí)現(xiàn)音樂結(jié)構(gòu)的藝術(shù)形式美。就音樂結(jié)構(gòu)形式美的規(guī)律而言，國內(nèi)外美學(xué)家有著不同的理論解釋。托馬斯阿奎那曾經(jīng)指出三條規(guī)律：鮮明、和諧或適當(dāng)?shù)谋壤⑼昝阑蛲暾?；荷加斯曾?jīng)指出六條形式美的規(guī)律：量、錯(cuò)雜、單純、一致、變化與適宜。音樂形式的結(jié)構(gòu)美可以從兩個(gè)方面進(jìn)行分析：總體組合規(guī)律和部分組合的關(guān)系。適用于前者的規(guī)律有適宜、和諧、統(tǒng)一等，適用于后者的規(guī)律有整齊、對比、均衡、節(jié)奏、對稱、比例等。音樂藝術(shù)形式表現(xiàn)、處理、把握結(jié)構(gòu)美，就應(yīng)當(dāng)遵循以下規(guī)律。首先，和諧。音樂形式的各個(gè)基本要素需要協(xié)調(diào)一致。音色、音準(zhǔn)、速度、力度以及節(jié)奏等要素雖然有著質(zhì)的差別，但是在一個(gè)音樂作品構(gòu)架內(nèi)需要相互融合，促進(jìn)整體的協(xié)調(diào)性。音樂藝術(shù)形式的和諧包括三個(gè)層次：作品整體形式的協(xié)調(diào)一致、創(chuàng)作主體和聽眾的和諧、主體和對象的協(xié)調(diào)一致。其次，平衡對稱。音樂藝術(shù)形式中的平衡對稱主要反映為對立面的交替。每個(gè)單位元素均可以通過對立面進(jìn)行反襯，以烘托自身的特征。各個(gè)單位在相互映襯時(shí)，保持平衡對稱，將多樣性統(tǒng)一到音樂整體當(dāng)中。第三，整齊一律。整齊一律是音樂藝術(shù)形式美的基本要求。在音樂藝術(shù)中，將不一致的元素融入到整體當(dāng)中，化為整齊一律的元素。在具體的音樂藝術(shù)表現(xiàn)中，速度、節(jié)拍等元素中相當(dāng)范圍內(nèi)保持整齊一律，在整體中整合多樣化的`音高、時(shí)值等因素，將各個(gè)有機(jī)組成部分統(tǒng)一成整體。演奏者需要將“雜多”的元素，在整齊一律的速度和節(jié)拍中有組織地展現(xiàn)出來，以形成音樂藝術(shù)結(jié)構(gòu)美。
音樂形式結(jié)構(gòu)組合。
在實(shí)際的音樂表演中，樂部、樂段、樂句、樂節(jié)和樂匯等各形式結(jié)構(gòu)之間存在著契合與銜接的問題，即“間歇”，也被稱之為結(jié)構(gòu)間的轉(zhuǎn)換。從心理分析來看，情緒喚醒水平有著一定的閾值，激發(fā)情緒需要一定的時(shí)間，平復(fù)情緒也需要一定的時(shí)間。當(dāng)人們沉浸在音樂演奏中的某個(gè)情景中時(shí)，忽然情景發(fā)生了轉(zhuǎn)化，新的場景突然出現(xiàn)會導(dǎo)致人們產(chǎn)生心理抗拒，并體驗(yàn)到不和諧感。因此，在組織音樂結(jié)構(gòu)時(shí)，必須認(rèn)真分析作品，領(lǐng)會作品，感受作品的靈魂，遵循音樂形式結(jié)構(gòu)美的規(guī)律，把握轉(zhuǎn)換分寸，才能進(jìn)行生動傳神的演出。要實(shí)現(xiàn)音樂藝術(shù)形式美，就應(yīng)當(dāng)適應(yīng)精神需要，富有音樂形式審美價(jià)值。在注重音樂形式的基本感性材料的同時(shí)，還必須遵循音樂形式組合規(guī)律，注意音樂表演的適宜性?！斑m度感”是音樂形式美組合的總原則，其主要包括音樂形式對音樂形式的適應(yīng)、音樂形式對人們的審美需求的適應(yīng)及音樂形式對客觀對象的適應(yīng)三個(gè)部分。在音樂二度創(chuàng)作時(shí)，還需要考慮音色和音色的適應(yīng)，力度層次處理恰當(dāng)與否，速度變化合不合理等。由此可見，音樂藝術(shù)形式美存在于人們的審美中，其形式美的獨(dú)立性是相對的。
結(jié)語。
音樂是一種時(shí)間藝術(shù)，音樂形式的各種要素均需要在時(shí)間的過程中體現(xiàn)出來。人們在某一段時(shí)間內(nèi)感受到按照一定順序展開的音響刺激，從而領(lǐng)略到音樂的美。音樂藝術(shù)形式存在于音響當(dāng)中，音樂藝術(shù)形式美建立在感性材料和結(jié)構(gòu)組合的基礎(chǔ)上。音樂藝術(shù)形式美的基本構(gòu)成要素包括音色、音準(zhǔn)、速度、力度以及節(jié)奏等，這些基本感性材料是實(shí)現(xiàn)音樂藝術(shù)形式美的基礎(chǔ)。為了實(shí)現(xiàn)音樂結(jié)構(gòu)的藝術(shù)形式美，還必須遵循一定的組合規(guī)律，將各個(gè)有機(jī)組成部分統(tǒng)一成整體，賦予音樂作品審美價(jià)值。
音樂美學(xué)論文篇五
王國維一生并不很長，研究學(xué)術(shù)也不到30年，卻能夠在哲學(xué)、美學(xué)、詩學(xué)、考古學(xué)等多方面頗有建樹，說明其研究能力非常強(qiáng)。他開啟了中國美學(xué)的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型。在他對美學(xué)的思考中滲透著他對于生命的深度關(guān)切和對現(xiàn)實(shí)人生的反思，并且他也在為尋求一種對生命的超越而努力，這種對于生命的思考和努力就是其美學(xué)思想的靈魂所在。故以此為基點(diǎn)研究王國維的美學(xué)思想對現(xiàn)代的價(jià)值和意義。
在中國古代文學(xué)批評中，孟子就提出了“知人論世”的說法。即要知其人，論其世，就必須了解其生活背景和寫作背景，只有這樣才能客觀正確地理解和把握其作品的思想內(nèi)容。從心理學(xué)角度而言，每個(gè)人從小到成年的生活環(huán)境會在很大程度上影響一個(gè)人的人生觀、價(jià)值觀和世界觀的形成。因此，我們要了解王國維，要探究其研究的格局，進(jìn)入其學(xué)術(shù)思想的精神腹地，就必須了解其精神狀態(tài)、生活背景、以及內(nèi)心的訴求。王國維在他的美學(xué)思想中凝結(jié)了他個(gè)人對生命的關(guān)懷。
王國維的一生可謂是悲劇的一生。4歲時(shí)，母親凌氏去世;11歲時(shí)，祖父去世;在他30歲時(shí)，他的夫人莫氏去世，同年他的繼母也離開了，而更讓他想不到的是在他50歲時(shí)，他的長子王潛明也先他而去。這樣的家庭變故對于任何一個(gè)正常人來說都是難以接受的，更何況對于“體素羸弱，性復(fù)憂郁”的王國維。憂郁的性格，悲慘的家庭變故，家庭經(jīng)濟(jì)的重?fù)?dān)，這些都對王國維產(chǎn)生了很深的影響。因此這樣的經(jīng)歷使得他在性格上也異常敏銳。恰恰在他青年時(shí)代，正好又面臨中國歷史上的大變動，此時(shí)的中國，正處于新舊沖突交織、文化秩序也相當(dāng)混亂的年代，所以對于知識分子而言，他們所承受的心理壓力根本找不到出路。以學(xué)術(shù)為性命的王國維，熱愛自由，有著玄遠(yuǎn)高邁的人生境界和人生抱負(fù)。陳寅恪為其撰寫的碑文寫到：“思想而不自由，毋寧死耳”。王國維思想的形成，除了他自身性格造就外，還必須要提到的是西方近代哲學(xué)思想對他的影響。特別是康德、叔本華、尼采等人的哲學(xué)思想對王國維悲劇觀的影響很深，甚至可以說，王國維的“人生悲劇”觀直接來源于叔本華。那是因?yàn)樗褪灞救A基于相似的人生感悟，所以從一開始接觸叔本華就產(chǎn)生了強(qiáng)烈的共鳴。
從自己的生命體驗(yàn)出發(fā)，王國維已經(jīng)流露出對生存現(xiàn)實(shí)的本能的厭倦和失望。在他看來，生活的本質(zhì)就是欲望，欲望就是人們對所擁有的始終覺得不滿足，而這種不滿足的狀態(tài)，“苦痛是也”。即使欲望得到一時(shí)的滿足，但很快就會充斥新的欲望，生活就是欲望無休止的重復(fù)，所以他覺得“故欲與生活，與苦痛，三者一而已矣。”欲望驅(qū)使人們?yōu)榱藢?shí)現(xiàn)這種功利性的目的而進(jìn)行所謂的“努力”，窮其一生而被桎梏在欲望的`世界之中，而一生卻得不到片刻的休憩與安寧。
王國維對于生命意義的執(zhí)著追求和對人生價(jià)值的探尋找不到出路，這是他最大的靈魂之苦。那么，人處在“此桎梏之世界中”，有沒有解脫之道呢?王國維說，這就是美、藝術(shù)?！肮拭乐疄槲铮卟挥^，觀者不欲”，他認(rèn)為，人世間的萬物，都和人存在著利害關(guān)系，而只有藝術(shù)才能擺脫這種關(guān)系。藝術(shù)可以使人解脫，即它是無功力的。
王國維的美學(xué)思想大部分來源于他對自己的現(xiàn)實(shí)生活處境的感觸，都是源于生活的，但是現(xiàn)實(shí)生活的悲苦和黑暗又不斷促使他去尋求真理和光明。但是由于社會歷史和自身的局限性，理想和現(xiàn)實(shí)之間又存在著很大的差距。他試圖通過學(xué)術(shù)研究，探索宇宙人生真理。在他看來，真理便是永恒，它是不受時(shí)間和地域限制的。對于真理的追求，并非僅僅是為了個(gè)人的一己私利，而是將其與對人生的某種洞見和人性的自由發(fā)展相互聯(lián)系。創(chuàng)造者可以擺脫個(gè)體的私利而保持個(gè)性自由，從而真正實(shí)現(xiàn)對于人生的超越，不再局限于當(dāng)下的自我，而進(jìn)入廣闊的人生境地。王國維認(rèn)為，美屬于更高的精神領(lǐng)域。對美的欣賞與接受也是人內(nèi)在的精神需求。而這種精神需求是純粹的，不帶有任何欲望、物質(zhì)利益和實(shí)用目的。同時(shí)，美不同于倫理道德和科學(xué)知識，因?yàn)樗鼡碛凶约邯?dú)立的價(jià)值和地位，它只是關(guān)注人的內(nèi)在情感世界。王國維強(qiáng)調(diào)的藝術(shù)獨(dú)立和形而上意義的本意所在，就是主張審美和藝術(shù)的價(jià)值要使人的情感感到完滿和自由，從而拯救自己的人生。
在王國維的美學(xué)思想中，所必須提到的一個(gè)詞是“境界”。在審美活動過程中，所謂的境界是指真情、真景高度交融的一種審美狀態(tài)，這種“真”的狀態(tài)滲透著審美主體對于宇宙人生的追問和對人生命運(yùn)的感悟。在作品中，如果要稱其為“有境界”的作品，那么作者則必須用自己的真情實(shí)感去書寫，只有這樣的真情、真景才能真正的打動人、感染人。那么所謂“真”的體悟就是指藝術(shù)家在觀察事物時(shí)，要注重自己真實(shí)的情感體驗(yàn)，而藝術(shù)就是作家強(qiáng)烈感情自然流露的結(jié)晶。這種對于“真”的體悟，必須要通過“入乎其內(nèi)”，和“出乎其外”的方式才能獲得。
王國維在美學(xué)上最有獨(dú)創(chuàng)性的貢獻(xiàn)之一就是他提出的“古雅”概念。它是一種人工創(chuàng)造的具有人文意蘊(yùn)和生命意志的藝術(shù)類，其中成為了中國藝術(shù)可玩味和欣賞的審美中介的是實(shí)踐性和具有人文氣質(zhì)的“真本”，這與王國維對中國藝術(shù)的終極關(guān)懷相呼應(yīng)，即關(guān)注人文修養(yǎng)與人品修為。“古雅”論達(dá)到了對美最深刻、最終極的內(nèi)涵和意義的了悟與洞悉是因?yàn)樗梢园阉囆g(shù)與人文精神內(nèi)在地聯(lián)系起來。
王國維是本著對現(xiàn)實(shí)人生的深切反思，直面慘淡人生的勇氣和在終極意義上對詩意人生的執(zhí)著追求，以自己的心血澆灌出了他那些彌漫著生命之思的美學(xué)文字。在這位美學(xué)思想家的深處涌動的是對個(gè)體生命的價(jià)值關(guān)切。先是對現(xiàn)實(shí)人生的荒謬和悲哀之后，借助審美之弦，才能奏出生命超拔的樂章。這種審美精神的張揚(yáng)，表征的正是一份對生命意義深沉的價(jià)值關(guān)切。王國維內(nèi)向、憂郁的性格并不完全來自其對個(gè)人生命意義的悲觀、壓抑。王國維不是一個(gè)整天只鉆在象牙塔里的知識分子。他具有很強(qiáng)烈的人文關(guān)懷。審美人格是指美學(xué)意義上的人格，是指人的一種精神需要。陳景望先生曾經(jīng)指出人格的最高層次是審美人格。他說，自由才是審美人格最大的特點(diǎn)，而具體則表現(xiàn)在對待生活的態(tài)度上。人活著，并不是簡單為了一個(gè)或某個(gè)目的，而是為了生活的本身，人的所作所為并不是純功利的，而在某種意義上可以說是超功利的。
作為一個(gè)身處現(xiàn)代社會中的人，首先必須要有健全的心理人格，而審美的作用便是陶冶人的情操，它以高尚的審美精神，讓人們實(shí)現(xiàn)自己的真正價(jià)值，忘掉利害關(guān)系，從而得到最純粹的快樂，這也是審美教育的實(shí)質(zhì)和目的。
現(xiàn)在的我們身處在這個(gè)時(shí)代，隨著經(jīng)濟(jì)的高速發(fā)展，人的物欲也在不斷膨脹，然而物質(zhì)生活水平的提高并不能與人們的幸福感同日而語，故人們愈發(fā)感覺到精神上的空虛。由于社會競爭的日益加劇，致使人們的心態(tài)也越來越浮躁，再加之功利之心很重，他們會把更多的時(shí)間和精力用來關(guān)注身外之物，而很少考慮內(nèi)心的精神需要，因此壓抑感越來越重。所以，現(xiàn)在的人更應(yīng)該去培養(yǎng)自己的審美人格，我想這應(yīng)該也是王國維美學(xué)思想的現(xiàn)代意義所在。
音樂美學(xué)論文篇六
在音樂藝術(shù)中，音樂性內(nèi)容涉及情緒、風(fēng)格、精神三類特征。第一，情緒作為音樂內(nèi)容中表層的部分，聽眾能夠透過感官來直接體驗(yàn)，進(jìn)一步把握現(xiàn)場傳達(dá)的整體氛圍效果。第二，一類音樂內(nèi)容的風(fēng)格體系，往往不需要理性因素作為支撐，而是要配合聽眾當(dāng)下的心情和理解方向進(jìn)行確認(rèn)。如若說情緒影響著音樂作品的格調(diào)，那風(fēng)格體系便決定著這種格調(diào)的類型，兩者維持著一定的階級關(guān)系。第三，精神屬于音樂內(nèi)容中最為高層次的部分，是創(chuàng)作者在特定社會背景下想要抒發(fā)的思想情感，包括對現(xiàn)實(shí)生活的反思還有創(chuàng)作的主旨。音樂的精神內(nèi)容單純配合專業(yè)技能始終不能全面、準(zhǔn)確地認(rèn)證，畢竟其是一種高級的審美活動與產(chǎn)物。
音樂美學(xué)論文篇七
摘要：孔子的思想博大精深、譽(yù)滿全球，其美學(xué)思想更是其思想的精髓之一。一定意義上講，孔子是中國最偉大美學(xué)家之一，他在美學(xué)上的貢獻(xiàn)體現(xiàn)在詩教、樂教或藝術(shù)教育等論述之中。在孔子之前，雖然有關(guān)于美的論述，但大多是只言片語的言論，沒有形成系統(tǒng)的美學(xué)思想。而孔子之美學(xué)思想則較為系統(tǒng)完善，對后世產(chǎn)生了重大影響。孔子的主要貢獻(xiàn)在于從他的“仁學(xué)”思想體系出發(fā)，對先前的美學(xué)思想做了高度的概括，并向前發(fā)展了它，以前所未有的形態(tài)，確立了中國古典美學(xué)的基本構(gòu)架。
關(guān)鍵詞:論美；感美；審美；用美；美學(xué)思想。
一、孔子論美。
（一）孔子認(rèn)為美要符合“仁”。所謂“里仁為美”（《論語99里仁》）就是講的這種美。里仁，代表村里的生活非常文雅溫馨，孔子認(rèn)為這就是“美”。李澤厚先生認(rèn)為孔子的美學(xué)以“仁學(xué)”為基礎(chǔ)?？鬃佑衷?“人而不仁，如禮何?人而不仁，如樂何?”(《論語99八佾》)也就是說，如果人的內(nèi)心的里面沒有“仁”的精神作主宰，只去講究外在的禮節(jié)，此時(shí)，再去追求什么音樂之美，便沒有意義了。所以孔子強(qiáng)調(diào)，“禮云禮云，玉帛云乎哉?樂云樂云，鐘鼓云乎哉?”(《論語99陽貨》)即“美”并不是只看外表的玉帛或形式的華麗，也不是只從表面聽些鐘鼓聲，就以為美，這些都不是真正的美，而是內(nèi)心里先被“仁”感動?？鬃诱撁赖囊x必先符合“仁”，孔自特別重視“溫柔敦厚”的詩教，正是“美”符合“仁”的最好證明。
（二）孔子認(rèn)為美要符合“善”。在孔子的美學(xué)思想中，美學(xué)和倫理學(xué)的問題常常結(jié)合在一起。如子張問于孔子曰:“何如斯可以從政矣?”子曰:“尊五美，屏四惡，斯可以從政矣。”子張?jiān)?“何謂五美?”子曰:“君子惠而不費(fèi)，芳而不怨，欲而不貪。泰而不驕，威而不猛?！弊訌堄衷?‘何謂四惡?”子曰:“不教而殺謂之虐，不戒視成謂之暴，慢令致期謂之賊，猶之與人也，出納之吝謂之有司?！?《論語99堯曰》)孔子強(qiáng)調(diào)之從政應(yīng)當(dāng)遵循五項(xiàng)美德、摒棄四項(xiàng)壞的習(xí)慣。那何謂五“美”呢？孔子在此處表面上雖用了“美”字，但實(shí)際內(nèi)容卻指“善”?！熬映扇酥溃怀扇酥異?。”(《論語99顏淵》)故而，孔子所言之“美”與“善”明顯是相通的?？鬃诱撁?，要符合中庸、符合善。
（三）孔子認(rèn)為美要符合“真”。孔子所論之“美”與“真”也是相通的。事實(shí)上，在孔子的心目中，仁善真彼此旁通，且有一貫性，相互聯(lián)結(jié)?？鬃拥摹拔崤c點(diǎn)也”的對話，充分體現(xiàn)了孔子對“真”的追求。曾點(diǎn)之“浴乎沂，風(fēng)乎舞零，詠而歸”整個(gè)氣氛代表一種既無造作，也無矯情，輕松自然、平易近人、親切真誠的“真”情景。
二、孔子感美，即孔子美感經(jīng)驗(yàn)形成論。
（一）主體和客體的統(tǒng)一，即審美主體首先應(yīng)有理解力，加上被欣賞客體的特性，才能產(chǎn)生美感經(jīng)驗(yàn)?？鬃釉弧爸钦邩匪?，仁者樂山。智者動，仁者靜；智者樂，仁者壽?！保ā墩撜Z99雍也》）根據(jù)孔子的看法，如果一個(gè)人本身比較傾向仁厚型，他會較喜歡山，覺得山很美。那么這種喜歡山的美感經(jīng)驗(yàn)是如何形成的呢?此中“智者動”，是一種主體的智力活動，隱含著對主體性的肯定。審美主體要先有種意向去喜歡山，而山又能表現(xiàn)出厚重的現(xiàn)象，兩者相互結(jié)合，才能形成“仁者樂山”的美感經(jīng)驗(yàn)。
（二）主觀的生命情調(diào)首先要有充分的人文素養(yǎng)，然后才能深刻體悟意境之美?？鬃釉鴱?qiáng)調(diào):“志于道，據(jù)于德，依于仁，游于藝?！?《論語99述而》)也就是說，審美主體先需經(jīng)過三層教育“志于道，據(jù)于德，依于仁”然后才能修養(yǎng)出高尚的美感與品味，即達(dá)到“游于藝”的境界。由此可見，孔子所認(rèn)定的美感經(jīng)驗(yàn)，指的是審美主體的心靈先需經(jīng)過高尚其志的升華，等充分變化氣質(zhì)之后，才能產(chǎn)生高雅的品味，進(jìn)而追求意境之美。中國藝術(shù)特重意境之美，可說深受孔子“游于藝”的影響。
（三）根據(jù)孔子的看法，美感經(jīng)驗(yàn)的'形成，除了審美主體經(jīng)過仁學(xué)的熏陶外，還因?yàn)橹黧w性向的不同，才會有不同的抉擇，從而產(chǎn)生不同的美感經(jīng)驗(yàn)。這種原創(chuàng)性的觀點(diǎn)對中國藝術(shù)影響極為深遠(yuǎn)，既開創(chuàng)了中國藝術(shù)重“寫意”而不重“寫實(shí)”的傳統(tǒng)，也同時(shí)肯定了美學(xué)教育與人文教育的互通，心中一定先要有高度的人文修養(yǎng)，然后才能對藝術(shù)珍品欣賞與“會意”。
三、孔子用美，即孔子美學(xué)思想教化社會的作用。
孔子的突出貢獻(xiàn)還在于把美學(xué)作為一種進(jìn)行社會教育的工具，即通過美育，提升個(gè)人的精神人格，進(jìn)而提升社會高尚風(fēng)氣，從而匡正人心，端正治國之道，也就是要通過藝術(shù)的功能來不斷激濁揚(yáng)清，以美育輔助為邦之道、治理國家。如孔子反對“鄭衛(wèi)之聲”，就是因?yàn)樗J(rèn)為鄭聲是“淫聲”，“雅”“頌”是和樂，“惡鄭聲之亂雅樂也”(《論語99陽貨》)。這也是《樂記》中明確強(qiáng)調(diào)的道理：“樂之道，與政相通”?？鬃拥拿烙枷朐谒岢摹霸娊獭薄皹方獭敝芯梢娨话?。
四、結(jié)語。
本文從孔子論美、孔子感美、孔子用美三部分來淺陋論述了孔子的美學(xué)思想，意在喚起世人對孔子美學(xué)思想在重構(gòu)具有民族特色的現(xiàn)代美學(xué)理論體系方面的重要作用。
音樂美學(xué)論文篇八
相對于其他音樂學(xué)科來講，音樂美學(xué)具備一定程度的哲學(xué)性、藝術(shù)性特征，主張針對不同音樂作品的藝術(shù)規(guī)律加以精準(zhǔn)性把控，擁有自身特定的研究對象和涉足領(lǐng)域，擁有較強(qiáng)的概括性和抽象性效果[1]。除此之外，音樂美學(xué)在國內(nèi)來講還是比較新穎的，但實(shí)際上其很早就由德國哲學(xué)家鮑姆嘉通總結(jié)闡述，主要收錄在《論音樂美學(xué)的思想》著作之中，并且持續(xù)到十九世紀(jì)后由德國音樂學(xué)家里曼再次補(bǔ)充拓展，《音樂美學(xué)的要義》作品正式問世，音樂美學(xué)也正式作為一門學(xué)科而獨(dú)立存在、深入發(fā)展。
音樂美學(xué)論文篇九
二十世紀(jì)的西方文化經(jīng)常被比喻為經(jīng)歷了一場“語言學(xué)的革命”。事實(shí)上，這是一次對人的觀念的革命，傳統(tǒng)的“人是理性的動物”的觀念被“人是語言的動物”的觀念取代了。從而，語言成為研究人的現(xiàn)象的門徑。對人類的各種文化活動的研究，都得從語言這個(gè)中心輻射出去。既然人被看作是一個(gè)有待于讀解的本文，那么，不管是人的日常經(jīng)驗(yàn)也好，還是哲學(xué)經(jīng)驗(yàn)、宗教經(jīng)驗(yàn)、文學(xué)經(jīng)驗(yàn)?zāi)酥量茖W(xué)經(jīng)驗(yàn)，都必須從語言的角度來把握和分析。本世紀(jì)以來，西方對文學(xué)現(xiàn)象的研究，的確充分體現(xiàn)出了語言的絕對要求。
然而，接受美學(xué)卻是在反純本文主義和純結(jié)構(gòu)語言運(yùn)動的精神指導(dǎo)下形成的。接受美學(xué)認(rèn)為，文學(xué)作品并不是為了讓語言學(xué)家去解析才創(chuàng)造出來的，文學(xué)作品必然訴諸于歷史的理解。把符號系統(tǒng)封閉起來，進(jìn)而把本文結(jié)構(gòu)絕對化，必然會把人的歷史經(jīng)驗(yàn)排斥在外。這一指責(zé)顯然是針對巴黎結(jié)構(gòu)主義和太凱爾小組的。接受美學(xué)根據(jù)一種新的歷史主義的要求，站出來與唯本文主義爭辯。
這一要求是由聯(lián)邦德國的文學(xué)史教授、文藝學(xué)專家赫伯特·耀斯于六十年代后期到孔斯坦?jié)纱髮W(xué)任教授職時(shí)明確提出的。當(dāng)時(shí)，他就語言學(xué)領(lǐng)域出現(xiàn)的危機(jī)表明了自己的態(tài)度。隨后，他的《提出挑戰(zhàn)的文學(xué)史》(一九六七)和他的同事沃爾夫?qū)ひ翝蔂柕摹侗疚牡恼賳窘Y(jié)構(gòu)》(一九七0)出版，這被看作是接受美學(xué)進(jìn)入角逐舞臺的標(biāo)志。
耀斯邀集了一批從事文學(xué)的語言學(xué)研究的專家到孔斯坦?jié)纱髮W(xué)，組成了一個(gè)研究小組。通過這個(gè)小組的研究和出版物，他們完成了從文藝語言學(xué)向接受美學(xué)和效果美學(xué)的轉(zhuǎn)向。從此，接受美學(xué)走出了孔斯坦?jié)傻膶W(xué)園，走出了聯(lián)邦德國，成為歐美文學(xué)研究和美學(xué)界的一個(gè)新的引人注目的研究方向。
這一新的研究方向就是從純語言學(xué)的視野轉(zhuǎn)向了歷史的視野。但是，它并沒有拋棄語言學(xué)的優(yōu)良傳統(tǒng)，相反，它倒是始終堅(jiān)持本文結(jié)構(gòu)的原則。接受美學(xué)所要引進(jìn)的是歷史的理解這一重要范式，并作為自己的研究基礎(chǔ)。這場向接受美學(xué)的轉(zhuǎn)向很類似于二十年代海德格爾在現(xiàn)象學(xué)中發(fā)起的轉(zhuǎn)向，即不再把先驗(yàn)意識而是把歷史的解釋作為自己的新的基礎(chǔ)，但現(xiàn)象學(xué)的本質(zhì)直觀方法海德格爾卻并沒有拋棄。看來，自從德國在十九世紀(jì)出現(xiàn)了一系列極為重視歷史的大哲學(xué)家(黑格爾)、大經(jīng)濟(jì)社會學(xué)家(馬克思)、大文化史家(布克哈特)和大歷史學(xué)家(蘭克)之后，歷史意識已成為日爾曼學(xué)者的一個(gè)傳統(tǒng)，他們再也不愿放棄歷史的理解這一范式了。一個(gè)民族的文化傳統(tǒng)畢竟是可以通過改塑來形成的，并非只是接受既成的模式，或只是修修補(bǔ)補(bǔ)。
接受美學(xué)轉(zhuǎn)向歷史的理解固然有社會思潮的原因，這就是六十年代后期出現(xiàn)的改革(大學(xué)機(jī)構(gòu)的民主化、科學(xué)理論界的修正)浪潮，大學(xué)生對資產(chǎn)階級的科學(xué)觀念的反抗運(yùn)動，和對語言學(xué)教育的因襲教規(guī)的普遍反感。但是，更主要的動力則是來自以海德格爾和伽達(dá)默爾為首的德國哲學(xué)解釋學(xué)的歷史理解概念。耀斯明確承認(rèn)，加達(dá)默爾的解釋學(xué)經(jīng)驗(yàn)的理論，以及從效果史中去認(rèn)識所有歷史的理解這一原則，是他的方法上的前提。接受美學(xué)是在哲學(xué)解釋學(xué)的理論土壤中生長起來的。所以，不少學(xué)者把接受美學(xué)作為哲學(xué)解釋學(xué)的一個(gè)支派來看待，耀斯也經(jīng)常把自己的學(xué)說稱之為文學(xué)解釋學(xué)。
接受美學(xué)關(guān)注的不是文學(xué)本文的結(jié)構(gòu)，而是對文學(xué)本文的理解的歷史性。在耀斯看來，這主要體現(xiàn)在兩個(gè)方面，一是作品本文的效果和意義，取決于作品在當(dāng)前歷史中的讀者的閱讀經(jīng)驗(yàn)中具體化的實(shí)際過程;再就是各個(gè)時(shí)代的讀者接受和解釋一部作品本文的歷史過程。在這里，盡管始終不離開作品的語言意義場，重心卻是在力圖把握藝術(shù)理解的歷史經(jīng)驗(yàn)。
這里有一個(gè)相當(dāng)值得注意的問題，就是接受美學(xué)繼承并推廣了胡塞爾現(xiàn)象學(xué)后期和整個(gè)哲學(xué)解釋學(xué)所倡導(dǎo)的反主體主義的思想傳統(tǒng)。人并不是世界的唯一主體，人的構(gòu)成本文，也就是人的語言在歷史中所形成的種種文化，也是主體。兩者是一個(gè)互為主體的關(guān)系。它們相互解釋，相互說明。正如狄爾泰所說，人是什么，只有人的歷史才能回答。反之，歷史是什么，也只有人才能回答。要研究作為主體的人，僅僅分析人的心理結(jié)構(gòu)是不行的，必須從人的語言舉及語言的諸構(gòu)成物入手。離開了語言及其構(gòu)成物，人什么也不是，主體主義的困境在于，只抓住主體的人一方，只注意主體的結(jié)構(gòu)，則什么也看不見。人只有在鏡子中才看得清自己，這個(gè)鏡子就是人的語言及其構(gòu)成活動。
反之亦然，只關(guān)注語言的本文結(jié)構(gòu)，其意義仍然得不到明確說明。本文的意義只存在于解釋它的人的理解意識之中，沒有讀者的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)和理解意識，本文的意義結(jié)構(gòu)始終是封閉的。作品的意義只存在于欣賞的理解和理解的欣賞之中。讀者經(jīng)驗(yàn)與本文結(jié)構(gòu)互為主體，相互解釋，它們依據(jù)的就是解釋學(xué)的問與答的邏輯。接受美學(xué)的研究就是在這種問與答的邏輯中展開的。
正因?yàn)槿绱耍邮苊缹W(xué)針對巴黎符號學(xué)派把本文結(jié)構(gòu)絕對化的做法，才把讀者擺到了與之相對立的主體地位。
但是，重視讀者在揭示作品的意義上的重大作用，又不是接受美學(xué)的全部意圖甚至主要意圖所在。要是接受美學(xué)的主要意圖只是在于恢復(fù)讀者的地位，那么，它就只是在復(fù)述前人而已。早在三、四十年代，布拉格語言學(xué)派的首領(lǐng)穆卡洛夫斯基和現(xiàn)象學(xué)美學(xué)的宗師茵加爾敦就分別提出了“空白”說和“不定點(diǎn)”說。認(rèn)為作品中充滿了空白和不確定性，需要讀者去填充和確定，作品的意義才最終完成。事實(shí)上，早在五十年代，歐美的一些極為普通的文藝研究學(xué)者也懂得從作者、作品、讀者的三位一體結(jié)構(gòu)中去考察文藝作品。接受美學(xué)并非不知道穆卡洛夫斯基和茵加爾頓的研究成果，相反，它公開把他們看作是自己的研究的前提。望文生義地以為接受美學(xué)就只是重視讀者，是一個(gè)嚴(yán)重的誤解。
接受美學(xué)的主要意圖是什么呢?接受美學(xué)所要突出的乃是以藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)為主的歷史的審美經(jīng)驗(yàn)，它是在讀者的接受和解釋活動中表達(dá)出來的。
原來，接受美學(xué)重視藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)的出發(fā)點(diǎn)與哲學(xué)解釋學(xué)是不同的。它的出發(fā)點(diǎn)是馬克思的交換理論和新馬克思主義哲學(xué)家哈貝馬斯的文往理論。耀斯強(qiáng)調(diào)，如果不把藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)的交往因素考慮在內(nèi)，對藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)的考察就是不完整的。馬克思在《政治經(jīng)濟(jì)學(xué)批判導(dǎo)言》中提出的分配與交換的循環(huán)模式對耀斯啟發(fā)很大。哈貝馬斯從認(rèn)識論的意義上提出交往理論，以語言的交互作用的關(guān)系概念來更新馬克思的政治經(jīng)濟(jì)學(xué)上的生產(chǎn)關(guān)系概念，意在于以歷史意識的交往關(guān)系來說明人的經(jīng)驗(yàn)。這就是他的歷史的批判解釋學(xué)。耀斯正是以此為根據(jù)，力圖在一個(gè)文學(xué)的交往系統(tǒng)的環(huán)境中，去把握歷史上的某種生活世界中的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)。這是一種作者、作品、讀者的動態(tài)過程的歷史學(xué)，所謂效果史和接受史都具有社會歷史意義上的規(guī)定性。文學(xué)的交往活動成為藝術(shù)作品的意義理解的前提條件。
接下來的問題是，接受美學(xué)從社會歷史的交往活動關(guān)系中來突出藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)，其意義又何在呢?這恐怕是理解接受美學(xué)的最終理論意圖的關(guān)鍵。
在接受美學(xué)看來，藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)使人擺脫了具有控制關(guān)系的歷史，使人的行為具有價(jià)值的獨(dú)立自主性。在每一時(shí)代，都有一些社會意識形態(tài)在壓制人只的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)，使藝術(shù)淪為統(tǒng)治者的奴役形式。古代的某些藝術(shù)禁令，現(xiàn)當(dāng)代的各種宣傳媒介，都在損害人的價(jià)值活動。但藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)總是一再反抗禁令，拒不解釋教規(guī)，或者以發(fā)展種種新的藝術(shù)技巧和形式來否定意識形態(tài)的控制。藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)具有難以馴服、難以駕馭的性格。正是借助于藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)，人才得以拒絕意識形態(tài)對世界的解釋，而堅(jiān)持自己的解釋。
同時(shí)，藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)也是人自身獲得社會解放的條件。藝術(shù)的接受不是一種被動的消費(fèi)，從本質(zhì)上講，它是一種贊同或拒絕的審美活動。所以，伊澤爾指出，閱讀就意味著準(zhǔn)備懷疑我們自己的信念，并允許它們受到批判。藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)不僅解放人的生活經(jīng)驗(yàn)，使其擺脫意識形態(tài)的控制，而且解放人的內(nèi)在經(jīng)驗(yàn)和對世界的信念。
因此，耀斯把詩稱為創(chuàng)造的活動，把審美稱為接受的活動，把凈化稱為交往的活動，而凈化的活動才是其真正的意義所在。藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)使人的日常經(jīng)驗(yàn)發(fā)生質(zhì)的變化，就是凈化。耀斯十分注重分析藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)與生活世界中的其它感性經(jīng)驗(yàn)以及宗教經(jīng)驗(yàn)的區(qū)別，其意義也在于此。藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)是人的解放的車輪，在耀斯看來，它可以同哲學(xué)思辨竟?fàn)帯?BR> 但是，又不能忘記，對交往關(guān)系中的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)的分析始終沒有離開語言場。任何經(jīng)驗(yàn)離開了語言，都無從談起。所有經(jīng)驗(yàn)都是由語言形成和表達(dá)的，而語言恰恰是社會的交往關(guān)系的原始結(jié)構(gòu)。對藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)的分析必然以藝術(shù)的語言為依據(jù)，這就又回到了藝術(shù)作品的本文及其接受理解上來了。
接受美學(xué)的研究與結(jié)構(gòu)主義一樣，經(jīng)常也陷入一些煩瑣的細(xì)碎的語言分析，我們不應(yīng)被這些過于精細(xì)的工作所迷惑，而忘記了接受美學(xué)的終極意圖。同時(shí)，我們也要懂得，要達(dá)到象接受美學(xué)提出的那種意圖，又必須從對藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)的歷史性理解的語言分析的細(xì)致工作入手。
不管接受美學(xué)理論不可避免地會有這樣那樣的不足，它起碼提醒我們，對文學(xué)現(xiàn)象的研究始終不應(yīng)忘了藝術(shù)的價(jià)值意義，即藝術(shù)的超越性功能。只有藝術(shù)才給世界帶來審美的意義。事實(shí)上，如果一個(gè)世界喪失了審美的價(jià)值，這個(gè)世界是沒有透明性可言的。我們不能因?yàn)槲膶W(xué)研究曾長期受到“庸俗社會學(xué)”(其實(shí)根本夠不上“社會學(xué)”一詞，不過是意識形態(tài)決定論而已)的影響，就一概排斥文學(xué)的道德和社會意義，只作純本文的分析研究。問題恐怕在于如何通過藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)去尋求和表達(dá)真實(shí)的道德和社會價(jià)值意義，否則，我們就還是窒息藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)為好，以免與意識形態(tài)同一化。在我看來，我們研究接受美學(xué)的意義正在于此。
音樂美學(xué)論文篇十
音樂之所以不需要任何媒介直接影響聽眾的情感，主要依靠的是表情藝術(shù)的表現(xiàn)性的抒情性。而且表情藝術(shù)也不是一成不變的，需要不斷地進(jìn)行一度創(chuàng)作和二度創(chuàng)作，這樣的表演才是最具有審美價(jià)值的完整表演。所以，聲樂學(xué)習(xí)者不僅需要鍛煉自身的聽覺能力，還需要在尊重原創(chuàng)的基礎(chǔ)上對其進(jìn)行二度創(chuàng)作來增強(qiáng)聲樂作品的表現(xiàn)力，使聲樂作品更加充實(shí)、完美。要想更完整地表達(dá)聲樂作品中所要表達(dá)的情緒，表演者需要做好熟悉作品的案頭工作，還需要依靠聽覺記憶才能領(lǐng)悟其特點(diǎn)。由于聲樂教學(xué)主要依靠聽覺，屬于抽象的感覺教學(xué)，所以不管是作為教育者還是作為學(xué)習(xí)者都要學(xué)會聆聽，反復(fù)多次的聆聽后才能對聲樂作品進(jìn)行評價(jià)。而且聲樂教師要對學(xué)生的聽覺訓(xùn)練有足夠的重視。由于人的聲音具有獨(dú)特性，聲樂教師需要依靠聆聽來辨別每個(gè)學(xué)生最自然、最本質(zhì)的聲音，比較后進(jìn)行點(diǎn)評和指導(dǎo)，同時(shí)還要培養(yǎng)學(xué)生的聽覺能力，讓學(xué)生自己能夠判斷聲樂發(fā)聲的優(yōu)劣，以更好的提高學(xué)生的學(xué)習(xí)能力和鑒賞能力。
二、在歌唱表演中展現(xiàn)音樂美學(xué)中的“美”
不同的歌曲會有不一樣的感受帶給聽眾，不同的歌曲中也存在著不一樣的美。有的歌曲旋律激昂、節(jié)奏富有動感，給人以活力；有的歌曲節(jié)奏舒緩或帶有傷感，給人以溫情或寂寞；有的歌曲充滿正能量，讓人積極向上。所以，聲樂學(xué)習(xí)者在學(xué)習(xí)歌曲時(shí)，對音樂美學(xué)的學(xué)習(xí)是很有必要的，對于歌曲的不同美的定義可以通過音樂美學(xué)的學(xué)習(xí)進(jìn)行了解。歌唱者對歌曲的不同美的定義了解了之后，能夠?qū)ψ髑以趧?chuàng)作時(shí)的本意予以很好的了解，在表演時(shí)才能有很好的表現(xiàn)。在音樂學(xué)習(xí)時(shí)要對聲音的技巧、歌曲的處理予以掌握，同時(shí)在自身作品中融入其他相關(guān)學(xué)科的知識也要學(xué)會，更好地體現(xiàn)出音樂美中的優(yōu)美、壯美、喜劇美、悲劇美、崇高美等等。
三、在聲樂教學(xué)中要運(yùn)用好音樂鑒賞能力。
不同歌唱家對音樂作品的感受是不同的，在演繹相同的歌曲時(shí)每位歌唱家都會根據(jù)自身的情況做相應(yīng)的改變，以致產(chǎn)生了有不同的效果。這就要求學(xué)習(xí)者在平時(shí)對音樂鑒賞能力的`培養(yǎng)要予以重視。首先要對各種不同類型風(fēng)格的作品要多多聆聽。各類復(fù)雜的聲樂作品是聲樂學(xué)習(xí)者要不斷接觸學(xué)習(xí)的，在不斷聆聽各種音樂作品時(shí)要做好筆記，做好音樂作品的分析，對其中的音樂處理予以掌握，培養(yǎng)好內(nèi)心聽覺。其次要運(yùn)用內(nèi)心聽覺來熟悉、分析音樂。對于一部聲樂作品，歌唱者要先在腦海里呈現(xiàn)出作品的整體表現(xiàn)效果，再進(jìn)行演唱。歌唱者對一部聲樂作品要先在頭腦中慢慢形成穩(wěn)定、精細(xì)的聲音，然后形成內(nèi)心聽覺。在看譜分析研究作品時(shí)，就要運(yùn)用內(nèi)心聽覺，心中形成作品的旋律，在頭腦中演繹出作品真實(shí)演唱的情景。最后是運(yùn)用不同的處理方式來處理不同類型的作品。要了解作品的時(shí)代背景、創(chuàng)作意圖、思想情感。不同的歌者演唱同一首作品時(shí)，出來的效果各不相同，因?yàn)楦枵咄度肓俗约旱那楦?，這就要培養(yǎng)歌者個(gè)人的文化修養(yǎng)和生活底蘊(yùn)。不同的音色會給作品以不同的味道，歌唱時(shí)要尊重原詞的意境，吐字清晰連貫，聲音平衡流暢。
四、有關(guān)歌唱技巧訓(xùn)練的一些建議。
大部分初學(xué)者都不太注意自己的聲音，缺乏個(gè)人的聲樂審美觀，使學(xué)生的內(nèi)心聽覺和聲樂的學(xué)習(xí)發(fā)展受到影響。教師要在學(xué)習(xí)之初就樹立學(xué)生正確的聲音概念。
1、對同一聲部歌唱家演唱的曲目進(jìn)行模仿。學(xué)生在沒有掌握扎實(shí)的聲音技巧的時(shí)候，不要貪圖高音和技巧的表現(xiàn)，這會傷害自己的聲帶和信心。這時(shí)要征求教師的意見，選擇適合自己的曲目。經(jīng)過一段時(shí)間的學(xué)習(xí)之后，再根據(jù)教師給自己定位的聲部，選擇同一聲部歌唱家演唱的曲目來聽、模仿，要以培養(yǎng)自身的歌唱聽覺為目的，認(rèn)識自己的聲部特點(diǎn)。
2、對于學(xué)習(xí)階段要正確認(rèn)識。初學(xué)者會有不自然階段，出現(xiàn)聲音不統(tǒng)一的問題，這就要通過訓(xùn)練使學(xué)生學(xué)會用身體的各個(gè)器官來歌唱，做到外松內(nèi)緊，學(xué)習(xí)新的聲樂技巧或到一定階段時(shí)，要用特殊的方式來訓(xùn)練歌唱肌肉。
3、不能貪大，有些學(xué)生為了高音的洪亮，沒有注意自己聲樂的特點(diǎn)和優(yōu)點(diǎn)，而盲目選擇一些不適合自己的作品。有的學(xué)生覺得在有回響的教室或澡堂練唱時(shí)，聲音最好聽，這是由于學(xué)生沒有達(dá)到一定水準(zhǔn)的共鳴能力。因此，不要在有共鳴的房子練歌以及歌唱時(shí)選擇難度大的歌曲。
音樂美學(xué)論文篇十一
在世界音樂的課堂上講授地理、民俗等其他知識點(diǎn)時(shí)，總有學(xué)生懷著質(zhì)疑的目光問“這是音樂課的內(nèi)容嗎？”好像脫離了音樂本體，脫離了和聲曲式的音樂，那還是音樂嗎？從世界音樂的許多教材和專著上都或多或少有關(guān)于自然環(huán)境、歷史淵源的章節(jié)，然而對其與音樂的關(guān)系、淵源的講解并不多見，其實(shí)每一個(gè)事物之間的關(guān)聯(lián)都是一張網(wǎng)，互相制約與影響，在世界音樂的課堂上，我建議應(yīng)加強(qiáng)對以下幾個(gè)知識點(diǎn)的講授：
一、加強(qiáng)對自然地理、生存環(huán)境的了解。
有關(guān)世界音樂的絕大多數(shù)專著、教材中，自然、地理知識總是沒由來地獨(dú)成一章，與后面的民族音樂的章節(jié)略顯脫節(jié)。然而事實(shí)上，自然環(huán)境是人類賴以生存的客觀基礎(chǔ)，影響著人們的日常生活、娛樂審美等，甚至是繪畫、音樂等。尤其是在各民族傳統(tǒng)的樂器中，常?？梢钥吹狡洳馁|(zhì)、音響效果與當(dāng)?shù)仫L(fēng)土人情、自然結(jié)構(gòu)的密切關(guān)系。例如：在東南亞等氣候濕潤的適合竹子生長的環(huán)境中，當(dāng)?shù)厝嗣裢偷厝〔?，利用竹子制作出大量的生活用品，甚至是樂器，如流行于東南亞地區(qū)的一種搖奏和擊奏樂器——安格隆。所以，在世界音樂的課堂上，除了對音樂本體的介紹之外，我們還應(yīng)介紹當(dāng)?shù)刈匀画h(huán)境對人們性格的塑造，對文化的形成，以及對音樂種類產(chǎn)生的影響，甚至是對音樂審美追求的影響。自然環(huán)境不能僅僅作為一個(gè)獨(dú)立的章節(jié)，這樣既脫離了世界音樂教學(xué)的主旨，學(xué)生也不容易在這個(gè)部分找到認(rèn)同感，所以此章節(jié)其實(shí)是非常重要的一環(huán)，也是其他音樂學(xué)科所匱乏的一面，將整個(gè)文化連接起來，讓學(xué)生對文化的整體把握，更有利于學(xué)生的世界音樂學(xué)習(xí)。
二、加強(qiáng)對建筑史、美術(shù)史的了解。
學(xué)習(xí)音樂專業(yè)的學(xué)生，應(yīng)該認(rèn)識到美術(shù)、建筑等藝術(shù)文化對音樂的影響。音樂的風(fēng)格往往不是跳脫于當(dāng)?shù)氐拿佬g(shù)、建筑等藝術(shù)特征，而是相互影響，如我們所熟知的巴洛克音樂，“巴洛克”一詞的原意是指形狀不規(guī)則的珍珠，是指一種藝術(shù)形式，這種藝術(shù)風(fēng)格盛行后，被人稱之為巴洛克時(shí)期，而這個(gè)時(shí)期出產(chǎn)的音樂作品就稱為巴洛克音樂?！鞍吐蹇恕币辉~最早用于建筑藝術(shù)中，批評建筑師把更適用于金盒子和餐具等小物品的裝飾用到大型的建筑裝飾中。建筑風(fēng)格特點(diǎn)是規(guī)模宏大，大量采用圓柱、圓頂和大量精細(xì)甚至奢侈的裝飾。巴洛克風(fēng)格不僅影響了美術(shù)而且還影響很多其他的藝術(shù)領(lǐng)域，音樂大致承襲了同時(shí)期其他的藝術(shù)風(fēng)格，也富有華麗、裝飾、壯觀等傾向。是來自于建筑，建筑中的雕刻等繪畫又常常有樂器的身影，在世界音樂的課堂上，老師應(yīng)該作為一名引路人，帶領(lǐng)學(xué)生去探索這條未知的且充滿情趣的道路，而不是像導(dǎo)游一樣，帶著學(xué)生走馬觀花，掠光浮影。世界音樂與各類藝術(shù)的豐富內(nèi)容，應(yīng)該被進(jìn)一步地探索發(fā)現(xiàn)。
三、加強(qiáng)對歷史、戰(zhàn)爭的了解。
為什么對于學(xué)音樂的同學(xué)，歷史、戰(zhàn)爭等相關(guān)知識也應(yīng)該有所了解呢，我認(rèn)為，只有對此民族的前世今生有所認(rèn)知，你才會明白為什么他的音樂呈現(xiàn)如此的樣子。比如北美音樂中的爵士、藍(lán)調(diào)，拉丁美洲的雷鬼音樂等，隨著流行音樂的大興旗鼓而被全世界的年輕人推崇，事實(shí)上，這些音樂的來源都離不開被當(dāng)做奴隸販賣到美洲的非洲黑人，例如：藍(lán)調(diào)（blues）就是由美國黑人創(chuàng)造逐漸發(fā)展起來的，眾所周知，美國黑人的先人都是從非洲販來的黑奴，從登上美洲大陸伊始，就一直用血和淚書寫著黑人的苦難史，直到現(xiàn)在，黑人的飽受歧視、貧苦不堪的命運(yùn)依然沒有結(jié)束，一直以來，他們用歌聲來傾訴心靈的創(chuàng)傷，聽來非常憂愁哀怨，與英語中“blues”（藍(lán)色）一詞所帶來的“憂郁”情感基調(diào)相符合。這樣的歷史是許多同學(xué)沒有學(xué)習(xí)或了解到的內(nèi)容，增加這個(gè)部分的了解后，才能使學(xué)生深刻地感受到音樂背后的意義，體會不同音樂所帶來的情感體驗(yàn)。才能加深對各民族音樂文化的理解。
四、加強(qiáng)對禮儀、風(fēng)俗的了解。
各國的不同禮儀風(fēng)俗除了對人們?nèi)粘Ｉ町a(chǎn)生影響，也影響了對音樂、樂器的產(chǎn)生和使用。一如在東南亞的代表性音樂形式“甘美蘭”，單看樂器種類不算豐富，材質(zhì)也大多是銅質(zhì)、竹質(zhì)的打擊樂，但其在東南亞最初的使用場合多用于宗教儀式和各種慶典，如巴厘島的甘美蘭樂隊(duì)常用來作為進(jìn)場曲和散場曲使用，樂曲亦被視為神圣的，能夠趕走邪靈，所以這些樂器被認(rèn)為是有靈性的、有神明附著在此，人們不可跨越樂器，如果不尊重樂器，也就意味著對神靈的褻瀆。所以在教學(xué)過程中，不可忽視的是對東南亞宗教信仰、民風(fēng)民俗、禮儀規(guī)范的了解，理解音樂本體之外，也需要讓學(xué)生明白這種音樂類型的文化背景。才能充分理解和尊重各民族、各國家的文化與音樂。
參考文獻(xiàn)：
[1]王耀華,王洲編著.世界民族音樂[m].人民教育出版社,20xx.
音樂美學(xué)論文篇十二
摘要：中國傳統(tǒng)源遠(yuǎn)流長，包含諸多品格，其美學(xué)思想博大豐富。豐富的音樂關(guān)學(xué)思想，對中國傳統(tǒng)音樂體系的形成產(chǎn)生了極其重要的影響。本文主要介紹中國傳統(tǒng)音樂美學(xué)思想當(dāng)中的儒家、道家、墨家的美學(xué)思想。
中國傳統(tǒng)音樂源遠(yuǎn)流長，包含諸多審美品格，其美學(xué)思想博大豐富。豐富的音樂美學(xué)思想，對中華民族傳統(tǒng)音樂體系的形成產(chǎn)生了極其重要的影響。中華民族傳統(tǒng)音樂體系在與西方所謂專業(yè)音樂體系的對照與比較中，呈現(xiàn)出了鮮明而特有的審美特征。縱觀整部美學(xué)史，我們不難發(fā)現(xiàn)，中國音樂發(fā)展其問出現(xiàn)過入、道、墨、法、佛、陰陽等諸多美學(xué)流派，但大體都被儒道兩家所包融、吸收而失卻獨(dú)立存在的價(jià)值，儒道兩家美學(xué)思想從先秦產(chǎn)生至今，始終貫穿音樂發(fā)展中。
儒家的音樂理論對音樂在生活中的作用給予充分的肯定。認(rèn)為思想的審美樸素之美，簡樸之美，含蓄之美，是自然與人心的交融，主張?jiān)谝魳穼徝乐斜３忠环N“和”的情感態(tài)度?？鬃釉u價(jià)《關(guān)雎》“樂而不淫，哀而不傷”。他認(rèn)為，音樂審美中的情感態(tài)度及其表現(xiàn)是中正平和的，也應(yīng)當(dāng)是適度的，有節(jié)制的，這同他的“中庸”思想是一致的。荀子認(rèn)為音樂在動蕩年代可以鼓舞前方將士英勇善戰(zhàn)，而在和平中又能使人們以禮相代。在音樂內(nèi)容與形式上，儒家的音樂理論把內(nèi)容的“善”“和”放在第一位，而藝術(shù)形式的美，則放在第二位。中國傳統(tǒng)的音樂審美以“和”為中心，對我國的音樂家發(fā)展有著極深遠(yuǎn)的影響。儒家的音樂理論還把音樂家藝術(shù)看成是一種認(rèn)識真理的途徑。
《樂記》是儒家的音樂家美學(xué)思想的代表著作?！稑酚洝氛撌隽艘魳返谋驹矗骸胺查g之起，由人心也：人心之動，物之使用使然也，感于物而動，故形于聲。”音樂是由間組成，其根源是由于人的思想感情受到外界事物的激動，“物動心態(tài)”，是原始唯物主義反映論的觀點(diǎn)?！稑酚洝诽岢隽俗约旱囊魳访缹W(xué)思想，如書中寫道：“是故德成而上，藝成而下，行成而先，事成而后?！?《樂情篇》)。就是說，作品的思想內(nèi)容是主要的，技藝是次要的，品德的修養(yǎng)是首要的，事情的完成是次要的這就給我們一啟示：在當(dāng)代的音樂教學(xué)中，專業(yè)的音樂人才固然需要但通過音樂培養(yǎng)、擴(kuò)展音樂素質(zhì)，具有一定的藝術(shù)修養(yǎng)更為重要。
孔子(公元前511——公元前479)孔子是春秋時(shí)代的偉大思想家、家和教育家，作為儒家學(xué)派的創(chuàng)始人，孔子是中國音樂、史的重要代表人物之一。他的音樂思想主要集中在《論語》中?？鬃釉谡紊现鲝垺耙哉缘隆?，提倡“禮治”，重禮、樂的政治作用，強(qiáng)調(diào)音樂從上能感化人。他曾說：“移風(fēng)易俗莫善于樂，安上治民莫關(guān)于禮”?？鬃诱J(rèn)為音樂的思想性和藝術(shù)性是“善”和“美”。凡合于所謂仁德者為善，表現(xiàn)平和中庸者為美，形成了人類上最早的音樂審美標(biāo)準(zhǔn)之一。推崇以歌頌舜的文德為內(nèi)容的《韶》樂為盡善盡美的藝術(shù)，把表現(xiàn)武王伐紂的《大武》評為盡善未盡美的藝術(shù)?？鬃诱J(rèn)為音樂家反映人們的痛苦和歡樂情感要有節(jié)制，不應(yīng)該超越中庸之道的論理準(zhǔn)則。強(qiáng)調(diào)形式與內(nèi)容要統(tǒng)一，推崇“樂而不淫，衰而不傷”的雅樂，不喜熱情奔放或具有反抗精神的民間俗樂“鄭衛(wèi)之聲”，“惡鄭聲之亂雅也”，帶有封建統(tǒng)治階級的政治偏見。
荀子(約公元前313——公元238年)荀子在哲學(xué)上主張性惡論”，認(rèn)為人的生性的惡習(xí)的必須教育才能變善，因?yàn)楦訌?qiáng)調(diào)禮樂教育的重要性，是人的必然需要。他主張音樂從實(shí)際出發(fā)，并隨著時(shí)代前進(jìn)而發(fā)展變化，但在音樂思想上仍有崇雅貶俗傾向。
道家音樂美學(xué)思想自誕生之日起，就與中國的音樂文化揉合到了一起，它的核心是自然、虛靜，渴望達(dá)到“大音希聲”的境界。道家倡導(dǎo)“天地之和”的思想。崇尚樸素自然，追求平和；認(rèn)為主客體和諧產(chǎn)生美感，以內(nèi)心純樸自然性情的復(fù)歸作為樂的實(shí)現(xiàn)，用樂調(diào)調(diào)和階級矛盾，追求人類平衡，認(rèn)為合乎其理想社會的樂，是具有自然無為，平和恬淡屬性的“樂”。
學(xué)派以和為代表，他們也不提倡，甚至是否定音樂。老子的思想具有很多辨證的觀點(diǎn)，如“福兮禍所倚，禍兮福所伏”。
老子在(《經(jīng)》第十六)在上他主張“無為而治”，對統(tǒng)治階級主張無為，對被統(tǒng)治階級主張無知，因此，他反對一切欲望，而聲音、顏色、味道正是引起人們欲望的根源，他說：“五色令人目盲，五音令人耳聾，五味令爽，”(《道德經(jīng)》第十二)所以要統(tǒng)統(tǒng)取締。
而莊子對上的一切都不感興趣，希望能夠過一種“虛靜恬淡，寂寞無為”的理想生活，因此他對一切科學(xué)都是抱著一種排斥、否定的態(tài)度，他說：“五音亂耳，使耳不聰”，(《莊子·天地》)對音樂也是采取了完全否定的態(tài)度。
道家既然崇尚清靜無為，愛好當(dāng)然在題材上就偏重于山水美，它的“天人合一”觀必然向往宇宙和人的合一，上凡道家思想濃厚的人，大多是超然物外的知識分子，他們或寄情山水、自然或借助于自然景物來自我觀照，琴曲《梅花三弄》就是一首代表性的作品，她借用了梅花的自然屬性，鋼筋鐵骨的性格，不畏嚴(yán)寒的精神，隱喻知識分子的人格美，用清虛朗暢的泛音，三次出現(xiàn)梅花主題b，穿插a、c、d音樂作為烘托陪襯。梅花的潔身自好，清雅高曠，是作者對人格美的物(樂)化表現(xiàn)，此曲是一首小型套曲，后部帶有戲劇性，似梅花笑綻枝頭，笑弄風(fēng)霜，其韻昧令人回響不遺。道家不僅主張自然之美，而且追求境界無限，因此在音樂上就追求“神余言外”和“弦外之音”。同一時(shí)代一首詠梅詩句，可和此曲對照，銜霜當(dāng)路發(fā)，映雪擬寒開(南朝梁、陳人何遜)。這首樂曲使我們不僅可以見到道家崇高自然，更可以體昧到道家主張自然和人的統(tǒng)一，以自然觀照人是道家的“天人合一”觀的組成部分。
墨子(約公元前468——前376年)。與的音樂思想相對立的樂派墨子名，生于魯國。偉大的思想家、博學(xué)的學(xué)者和政治活動家。他在音樂上竭力反對儒家以禮樂治天下的主張。墨子禁止音樂。墨子再三強(qiáng)調(diào)：“為樂，非也!”意思是，“從事音樂活動是不應(yīng)該的啊!”
為什么墨子會這樣說呢?墨子說：“如果是對百姓有利的，那么我是不敢禁止的?！睉?zhàn)國時(shí)代的君王為了追求糜爛的生活，而大興歌舞。為了制造樂器而征用大量，為了追求音樂的享受而把勞動力男性抓去跳舞和樂。而那種華麗的音樂卻不能使百姓得到任何好處，所以墨子極其痛恨這種“音樂吃人”的現(xiàn)象，反對由于對音樂的需要而阻礙生產(chǎn)，堅(jiān)決要求禁止音樂。此外，儒家宣稱音樂可以消弭禍端，使得人們變得高尚，國家昌盛。墨子針鋒相對地指出：音樂不能解決當(dāng)時(shí)的三大問題——老百姓沒有食物、缺乏衣服、沒有休息時(shí)間。此外，音樂不能讓騙子的人停止欺詐，不能使強(qiáng)大的停止欺凌弱小的，不能消除戰(zhàn)爭，不能讓那些貴族停止對平民的蔑視，不能消除盜賊。所以在當(dāng)時(shí)，墨家認(rèn)為音樂是必須被禁止的。墨家音樂美學(xué)思想存在了一段時(shí)間后就消亡了，傳統(tǒng)音樂美學(xué)思想仍以儒道二家為主。
中國的傳統(tǒng)音樂美學(xué)思想，對中國的音樂的影響深遠(yuǎn)，至今所使用的音樂美學(xué)還源于傳統(tǒng)。它是中國音樂發(fā)展的主導(dǎo)思想，也是幾千年來中國音樂美學(xué)思想發(fā)展中不可或缺的動力因素。我們作為現(xiàn)代人，要學(xué)會取傳統(tǒng)其精華去其糟粕，隨時(shí)代的變革、發(fā)展、開拓出新的美學(xué)思路，以傳統(tǒng)的的音樂作為根基，運(yùn)用好的音樂手段、方法為中國音樂，為世界文化藝術(shù)作出貢獻(xiàn)。
音樂美學(xué)論文篇十三
經(jīng)過一個(gè)學(xué)期的音樂美學(xué)課的學(xué)習(xí)，我的體會頗多。尤其是老師在講音樂欣賞活動的美學(xué)原理中的音樂欣賞的一般本質(zhì)時(shí)深深觸動我。音樂欣賞是音樂審美實(shí)踐活動最基本的形式。聆聽音樂已成為人們?nèi)粘Ｉ钪胁豢扇笔У囊徊糠?。而理解音樂欣賞的本質(zhì)則有助于我們對音樂作品欣賞與理解。
關(guān)鍵字：音樂欣賞音樂欣賞的本質(zhì)韋伯《自由射手》歌劇。
從美學(xué)上認(rèn)識音樂欣賞的本質(zhì)。
在經(jīng)過一個(gè)學(xué)期學(xué)習(xí)音樂美學(xué)，老師孜孜不倦的講解，讓我懂得什么是美，美在音樂中是如何體現(xiàn)的，也讓我逐漸感覺到音樂的美其實(shí)就在我們的周圍。音樂美可以大到一步龐大的音樂著作，小到我們身邊幾個(gè)動作發(fā)出的音響。也讓我明白了羅丹的一句話“美到處都有，對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)”。今天，我就從美學(xué)角度上談?wù)勎覍σ魳沸蕾p本質(zhì)觀點(diǎn)欣賞的理解。音樂欣賞是音樂審美實(shí)踐活動最基本的形式。聆聽音樂，感受音樂的美，早已成為人們在日常生活中不可缺失的一部分。脫離了音樂欣賞，離開了聽眾，音樂創(chuàng)作活動和表演活動也就會失去意義。在課堂上，老師已經(jīng)為我們詳細(xì)的講解了音樂欣賞的本質(zhì)有：
1.聽覺審美的需要是人類本質(zhì)力量的顯現(xiàn)。我們?nèi)说亩洳粌H有接受外部信息的功能，還有對音樂美與丑的判斷，即聽覺審美的能力。
2.感性體驗(yàn)是音樂欣賞的根本目的。我們?nèi)送ㄟ^聽覺獲得對音樂內(nèi)容的體驗(yàn)，享受從美好的音樂感覺來獲得音樂價(jià)值。
3.理性認(rèn)識對音樂欣賞活動具有強(qiáng)化作用。理性認(rèn)識我認(rèn)為就是在欣賞一部音樂作品之前，我們對作品所作的功課，即了解這部音樂作品創(chuàng)作的背景，以及作曲家的生平品經(jīng)歷和他所處的歷史環(huán)境。下面我用實(shí)例來解釋一下我對音樂欣賞活動的本質(zhì)的理解。
我第一次聽《自由射手》歌劇時(shí)，只是知道到這部歌劇大概內(nèi)容是講，一個(gè)守林園馬克斯與護(hù)林官的女兒相愛。為了能與阿加特成婚，馬克斯必須在射擊比賽中獲勝。第一天馬克斯在射擊比賽中失敗了，為此他憂心忡忡。這時(shí)出現(xiàn)了一個(gè)獵人轎卡帕爾，卡帕爾把自己的靈魂賣給了魔鬼，為了贖回自己的靈魂，他騙了馬克斯去與魔鬼交換一種叫百發(fā)百中的魔彈。魔鬼給了馬克斯七發(fā)魔彈，并告訴他第七發(fā)子彈打中的獵物要?dú)w魔鬼所有。第二天，比賽時(shí)馬克斯六發(fā)全中。王子命馬克斯用最后一發(fā)子彈射向一只白鴿，但是沒想到這只白鴿居然是與他相愛的阿加特化身。王子特別生氣，決定要治馬克斯的罪，就在這時(shí)，叢林中走出一位老人為馬克斯求情，最后馬克斯與阿加特終于結(jié)為伴侶的愛情故事。欣賞音樂劇時(shí)，我其實(shí)很不理解音樂為什么這樣出現(xiàn)。只能感覺到音樂律動所帶來的美。通過這一節(jié)課的講解，我知道欣賞音樂要有聽覺審美，通過音樂審美對音樂內(nèi)容的感受。再通過了解音樂作品的寫作背景，以及與作曲家的生平及他所處的歷史環(huán)境。于是我又重新對這部歌劇進(jìn)行了一番功課。
《自由射手》又叫《魔彈射手》，是浪漫主義時(shí)期最具代表人物韋伯的作品。韋伯創(chuàng)作高峰是他完成《自由射手》，這部作品也被認(rèn)為是最具有浪漫主義特征的德國民族歌劇。浪漫主義音樂形成于法國大革命后的復(fù)辟與反復(fù)辟的歷史時(shí)期，浪漫主義的作曲家在黑暗社會現(xiàn)實(shí)下，他們強(qiáng)烈渴望追求新的社會理想，闡發(fā)新的音樂思想，表達(dá)自我的感情色彩。這些在韋伯的《自由射手》都有體現(xiàn)。歌劇的序曲用圓號和單簧管的配合表現(xiàn)了作者向往的社會生活。森林自由和平，歡樂的生活。突出了獵人馬克斯與護(hù)林官女兒阿加特相愛的浪漫氣息。第一幕中馬克斯在射擊比賽中失敗所唱的宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)“無法忍受失敗的痛苦”，表現(xiàn)出主人公內(nèi)心的絕望，然后用抒情的詠嘆調(diào)表述自己的失敗回憶起以前歡樂的記憶不由得心痛，最后能聽到單簧管顯示出主人公內(nèi)心的矛盾，也為下一幕做了鋪墊。第二幕，主人公向惡勢力屈服，也表現(xiàn)了浪漫主義時(shí)期社會的黑暗與不公平。祈禱歌“微風(fēng)輕吹，將我禱告帶上天”表現(xiàn)力女主人公善良的心。第三幕，帶有民族風(fēng)格的合唱“獵人大合唱”雄偉壯觀，與序曲中的圓號描寫的森林自然景色相互照應(yīng)，也能從這里表達(dá)出韋伯對生活的美好憧憬。從韋伯這一部作品能夠深刻體會到音樂欣賞活動本質(zhì)，理解認(rèn)識對我們欣賞音樂審美力的提高起到很大的作用。
以上，就是我對音樂欣賞的本質(zhì)從美學(xué)方面的理解。
音樂學(xué)院關(guān)于音樂的本質(zhì)。
音樂早已成為人們生活中不可或缺的元素。由古代的相對單一到近現(xiàn)代的復(fù)雜多變，音樂也隨著時(shí)代發(fā)展而不斷地提升自己。在音樂充斥著世界每一個(gè)角落的現(xiàn)代社會，人們已經(jīng)習(xí)慣于伴著音樂的節(jié)奏生活，可以說，沒有音樂，世界將變得異常寂寞。如今，音樂對人類生活和社會變遷的影響已不言而喻，然而，生活在音樂海洋中的人們也許很少深思過音樂到底是什么，音樂對人類社會究竟起著怎樣的作用以及如何起作用的問題。關(guān)于音樂的本質(zhì)的問題，即音樂究竟表現(xiàn)什么的問題，自音樂產(chǎn)生以來便長久地困擾著人們，同時(shí)也吸引著人們?yōu)橹剿鳎?dǎo)致了一門專門學(xué)科一音樂美學(xué)的誕生。古今中外許多偉大的思想家、音樂理論家都曾孜孜以求，在音樂本質(zhì)問題上耕耘播種，著書立說，形成眾多的美學(xué)流派，這些流派在音樂藝術(shù)發(fā)展的各個(gè)時(shí)期產(chǎn)生著深刻的影響。然而迄今為止，仍找不到一種較為完善、普遍為世人所接受的權(quán)威理論。但是這些流派和學(xué)說的存在，對于音樂本質(zhì)問題的探索無疑起著巨大的推動作用。不僅如此，對于我們從不同的角度窺探音樂王國的奧秘，進(jìn)行音樂欣賞是大有好處的。以下將介紹幾種主要理論：
造型說是音樂美學(xué)史上較早產(chǎn)生的一個(gè)美學(xué)流派。這個(gè)流派以古希臘哲學(xué)家柏拉圖創(chuàng)立的“模擬論”為理論依據(jù)，認(rèn)為音樂是對于客觀現(xiàn)實(shí)中各種音響的模擬，它從屬于現(xiàn)實(shí)，也依賴于現(xiàn)實(shí);現(xiàn)實(shí)中的聲音原形象是第一性的，根據(jù)現(xiàn)實(shí)中聲音原形象而創(chuàng)造的音樂形象是第二性的。
表情說以感情論作為立論的根據(jù)，在德國的唯心主義和浪漫主義的觀念中得到了特別的發(fā)揚(yáng)。它傾向于主要地、有時(shí)是絕對地把音樂的內(nèi)容看做是人的感情和靈魂的“內(nèi)在世界”的表現(xiàn)。德國唯心主義哲學(xué)家黑格爾認(rèn)為，音樂“僅僅與具有完全直接性質(zhì)的內(nèi)在精神運(yùn)動有關(guān)，可以說是與沒有思想的情緒的音響有關(guān)系”。
快樂主義的音樂美學(xué)傾向在古代就巳出現(xiàn)。該傾向認(rèn)為，音樂不能模擬任何東西，不能影響人們的精神生活。音樂的旋律和節(jié)奏因素具有純形式的性質(zhì)，而音樂所給予人的快感，類似于烹調(diào)藝術(shù)產(chǎn)品、吃飯和飲水帶來的快感。
形式主義的美學(xué)觀點(diǎn)與快樂主義是對立的?？鞓分髁x強(qiáng)調(diào)的是感性，而形式主義則完全訴諸于理性，但兩者都否定音樂內(nèi)容。
(五)快樂主義強(qiáng)調(diào)的是感性的享受。
形式主義的美學(xué)觀認(rèn)同理性，把純粹而狹隘的職業(yè)性提到首位，將音樂外部世界和人類社會的現(xiàn)實(shí)生活、人類的情感等隔離起來。盡管以上理論的美學(xué)觀點(diǎn)各不相同，但各派理論都同意音樂具有意義。自音樂產(chǎn)生以來,西方音樂以不同的審美思想、藝術(shù)風(fēng)格，以及相應(yīng)的體裁形式為標(biāo)志，形成了不同時(shí)期的流派和思潮。各個(gè)時(shí)期的流派對音樂的本質(zhì)和意義均有不同的理解，音樂是一種審美意識形態(tài)，它不僅為我們帶來審美的愉悅感，而且可以起到調(diào)節(jié)情緒、凈化靈魂和陶冶化育的作用在音樂藝術(shù)的大千世界里,各種美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)和藝術(shù)需要造就了豐富多彩的風(fēng)格、類別、形式和體裁,這一切都體現(xiàn)在浩瀚的音樂作品中，并且,還在隨時(shí)代的發(fā)展而變化、豐富和發(fā)展。因此，很難用美學(xué)觀點(diǎn)來解釋音樂的全部本質(zhì)和意義。但是,各種理論觀點(diǎn)對于我們站在宏觀的角度上了解、探索和把握音樂藝術(shù)的本質(zhì)，并在此基礎(chǔ)上對不同的作品進(jìn)行具體的觀照和體驗(yàn),無疑具有重要意義。
音樂美學(xué)論文篇十四
在整個(gè)音樂文化中，音樂美學(xué)發(fā)揮著不可比擬的作用和優(yōu)勢，而音樂作品存在方式的探討也變得尤為重要，順應(yīng)現(xiàn)代藝術(shù)潮流的發(fā)展趨向。基于音樂美學(xué)視角，加強(qiáng)對音樂作品存在方式的分析，可以發(fā)揮出藝術(shù)作品的魅力，并加強(qiáng)音樂作品存在方式--感象層、意象層以及意蘊(yùn)層等層次之間的融合度，將其滲透到音樂作品的方方面面，進(jìn)而滿足音樂美學(xué)的內(nèi)在需求。本文主要以音樂美學(xué)的角度談音樂作品存在方式為論點(diǎn)，旨在提高音樂美學(xué)的廣度和深度。
對于音樂美學(xué)來說，是音樂學(xué)和美學(xué)的融合，具有美學(xué)、藝術(shù)性等特點(diǎn)。而在音樂美學(xué)研究領(lǐng)域中，必須要高度重視音樂作品的存在方式這一問題，這已經(jīng)成為了諸多人士普遍關(guān)注的焦點(diǎn)性話題之一。因此，基于音樂美學(xué)視角，要充分了解音樂作品的存在方式，注重理論知識與實(shí)踐活動的整合，提高學(xué)生的音樂審美素養(yǎng)，創(chuàng)造出獨(dú)具特色的音樂藝術(shù)作品。
在音樂作品中，音樂美學(xué)貫穿始終，所以音樂美學(xué)存在于音樂作品的三種存在形式中。音樂作品與客觀事物有著明顯的區(qū)別。音樂作品存在于人們的思維中，是人類精神生活的結(jié)晶，一旦脫離了人類，很難充分體現(xiàn)出音樂作品應(yīng)有的價(jià)值。對于音樂作品來說，主要由三個(gè)層次構(gòu)成，即感知層、意象層以及意蘊(yùn)層，進(jìn)而針對這三個(gè)方面展開詳細(xì)闡述。
（一）感知層。
感知層，是藝術(shù)作品外部的感知表象，是藝術(shù)作品自身客觀屬性和感知者內(nèi)在感性的結(jié)合體，其中，表層的物質(zhì)材料、顏色、速度等是藝術(shù)作品外在屬性的重要構(gòu)成內(nèi)容。然而藝術(shù)作品之所以被稱之為藝術(shù)，主要是由于藝術(shù)作品自身具有客觀屬性[1]，并注重情感方面的滲透與融合，將藝術(shù)作品賦予全新的生命力，成為能夠傳達(dá)人情感的重要工具。要想將藝術(shù)品的價(jià)值充分體現(xiàn)出來，必須要高度重視自身客觀屬性、藝術(shù)家所要表達(dá)的情感內(nèi)涵等。在人們對藝術(shù)品的解讀中，要提高對感知層內(nèi)容的重視程度。眾所周知，音樂有著十分廣泛的范圍，在一場音樂演出中，要從視覺、聽覺以及心理等方面來進(jìn)行情感的傳達(dá)。基于感知層視角，符合創(chuàng)作者音樂創(chuàng)作的目標(biāo)。音樂與人們實(shí)際生活之間的聯(lián)系是緊密聯(lián)系、密不可分的，在音樂創(chuàng)作者不斷探索與研究過程中，促進(jìn)了音樂美學(xué)體系的形成。音樂美學(xué)涉及的內(nèi)容比較多，關(guān)系著美學(xué)、音樂史學(xué)等，對于任何一個(gè)分支都能劃分出具體的內(nèi)容，這些都屬于感知層的內(nèi)容。在音樂美學(xué)視角下，感知層的存在方式就是這些由美學(xué)理論和音樂結(jié)合的各種音樂理論，增強(qiáng)樂譜演奏的生動性，創(chuàng)作出高質(zhì)量的音樂作品。通過音樂美學(xué)在感知層的存在可以看出，符合音樂創(chuàng)作的表演的基本需求，有效落實(shí)音樂美學(xué)對音樂創(chuàng)作和表演的指導(dǎo)。通過音樂與網(wǎng)絡(luò)的發(fā)展，為人們接觸音樂作品提供了極大地便利條件，加對音樂作品的理解和記憶。人們在欣賞音樂時(shí)，要仔細(xì)品位與研究，而音樂作品留給人們的情感印象，就是音樂作品在感知層所體現(xiàn)的情感，將音樂美學(xué)思想靈活滲透在音樂作品之中，展現(xiàn)作品的情感內(nèi)涵。
（二）意象層。
基于音樂創(chuàng)作者對音樂作品賦予的情感進(jìn)行分析，意象層比感知層的深度更高一些。對于意象，主要是指想象中的存在，音樂美學(xué)在意象層中的存在具有一定的主觀性[2]，個(gè)人要結(jié)合自身的主觀醫(yī)院來解讀音樂作品。比如在聆聽一首歌曲時(shí)，人們覺得好聽，這就是對音樂感知層的解讀，然而對于具體好的地方和存有的缺陷，不同人的見解是不同的，這種見解差異就是音樂美學(xué)在意象層存在的體現(xiàn)。音樂作品層次的構(gòu)成主要包括感知層、意象層以及意蘊(yùn)層，意象層在感知層和意蘊(yùn)層的中間環(huán)節(jié)，發(fā)揮著承接的作用。要想將意象層承上啟下作用充分發(fā)揮出來，主要是指意象層可以有效指導(dǎo)感知層的情感表達(dá)，并深化和升華意蘊(yùn)層。音樂作品情感的升華屬于循序漸進(jìn)的過程，過程鋪墊良好的情況下，聽眾可以在音樂情感不斷深入過程中，進(jìn)而滿足音樂終極的情感目標(biāo)。所以音樂創(chuàng)作者要具備豐富的音樂理論知識與技巧，并提高對音樂美學(xué)情感表達(dá)的高度重視，善于積累經(jīng)驗(yàn)。音樂美學(xué)在意象層的存在，要求音樂創(chuàng)作者要注重實(shí)踐，不斷提高自身美學(xué)素養(yǎng)和音樂素養(yǎng)。在這一過程中[3]，有助于音樂創(chuàng)作者更好地表達(dá)音樂中的情感，并彰顯一定的藝術(shù)氣息。
（三）意蘊(yùn)層。
對于意蘊(yùn)層來說，在音樂美學(xué)存在方式中處于最高峰，不同哲學(xué)家或藝術(shù)家在意蘊(yùn)層傳達(dá)藝術(shù)情感方面，其表達(dá)方式存在著極大地差異。音樂創(chuàng)作者將對生命和生活的解讀滲透到音樂作品之中，使音樂作品帶有濃厚的情感色彩。對于一首經(jīng)典的歌曲來說，好聽是基礎(chǔ)，更重要的是在于值得對該歌曲進(jìn)行仔細(xì)研磨和品味，而在品味過程中，就是音樂作品第二層意象層所要表達(dá)的情感。例如：以《iwillalwaysloveyou》歌曲為例，該歌曲是當(dāng)時(shí)熱度極高的單曲，將歌曲中的意象表達(dá)地淋漓盡致，表達(dá)了人們對愛的追求與向往。針對意蘊(yùn)層，很難找出一首共同意蘊(yùn)層的音樂作品，但是由此可以看出音樂美學(xué)在意蘊(yùn)層的存在方式，可以直達(dá)每個(gè)人的心靈。音樂創(chuàng)作者將自身的情感和靈魂通過音樂作品體現(xiàn)出來，可以增強(qiáng)聽眾的內(nèi)心共鳴，感受到音樂作品所帶來的強(qiáng)大魅力?；谝魳访缹W(xué)視角，音樂美學(xué)的最高層次著重體現(xiàn)出音樂作品對人性的思考與剖析等。
（一）加強(qiáng)對現(xiàn)代音樂美學(xué)的深入思考。
1.音高控制。在民族民間音樂發(fā)展過程中，要想順應(yīng)音樂發(fā)展的潮流，就必須要擺脫大、小調(diào)體系中存在的局限性，開辟出更為廣闊的音樂語言天地。在豐富人的聽覺感性形象和增強(qiáng)音樂表現(xiàn)力等方面[4]，要加強(qiáng)對現(xiàn)代音樂的探索。其中，利用理性設(shè)計(jì)作主導(dǎo)的音樂構(gòu)成方法，可以充分發(fā)揮出音樂感性想象力和音響的影響力，保持理性與感性這桿天平的高度平衡。2.節(jié)奏問題。在節(jié)奏方面，現(xiàn)代音樂要善于突破傳統(tǒng)音樂的束縛，增強(qiáng)音樂藝術(shù)的魅力，除了表現(xiàn)為豐富多彩、極具動力的節(jié)奏之外，也出現(xiàn)了一些動態(tài)化特征，比如跳躍、靈活等，進(jìn)而為音樂表現(xiàn)力的提升創(chuàng)造了有利條件。然而現(xiàn)代音樂在節(jié)奏方面，也存在著推崇理性的傾向，為了能夠突破傳統(tǒng)節(jié)奏的樣式，更好地滿足現(xiàn)代審美需求，在聽覺方面，諸多現(xiàn)代音樂對節(jié)奏提出了更為清晰明確的要求[5]，一旦超出演奏控制和聽覺感受的范圍，將會嚴(yán)重影響到審美作用的發(fā)揮。3.音色問題。在音樂發(fā)展歷程中，音色也處于不斷發(fā)展的過程之中，通過樂器的使用，突破了民族的界限，人類的樂器可以成為音樂可用的音色。在現(xiàn)代音樂中，音色使用的范圍迅速拓展開來，諸多樂器都可以被視為音樂材料。在音樂創(chuàng)作中，音樂替代旋律、和聲是順應(yīng)時(shí)代發(fā)展所需，然而現(xiàn)代音樂也存在的音色隨意使用的現(xiàn)象，也就是過于強(qiáng)調(diào)音色的多樣性，沒有對音色的結(jié)合性給予高度的重視。在音樂發(fā)展歷史中，音色變化是音樂作品的重要推動力，而隨意使用音色損壞了作品良好的收聽效果[6]，而且動力性也沒有得到相應(yīng)的體現(xiàn)，必須要高度重視這一問題，合理使用音色。
（二）通過音樂作品創(chuàng)作、表演、欣賞等方面來體現(xiàn)。
首先，在音樂作品的創(chuàng)作過程中，對于藝術(shù)家創(chuàng)作的音樂作品來說，大都經(jīng)歷了生活體驗(yàn)、記錄樂譜等環(huán)節(jié)。藝術(shù)家在結(jié)合生活體驗(yàn)和具備完整構(gòu)思以后，可以通過音樂將頭腦中的東西進(jìn)行傳達(dá)。同時(shí)，藝術(shù)家還要對音樂作品的曲式和旋律等進(jìn)行充分考慮，創(chuàng)造出獨(dú)一無二的音樂作品。所以，在創(chuàng)作過程中，大致經(jīng)歷了非聲音形態(tài)的表現(xiàn)對象-聲音形態(tài)的聽覺表象-形成作品樂譜等過程。其次，在音樂作品的表演活動過程中，可以感受音樂作品的存在方式。表演藝術(shù)家要想將音樂作品的獨(dú)特性充分體現(xiàn)出來，要高度重視樂譜，在演奏之前，要深入分析和思考樂譜，將音樂符號轉(zhuǎn)變?yōu)槁曇粜螒B(tài)，通過演奏樂器或表演手段，可以實(shí)現(xiàn)單一聲音形態(tài)向優(yōu)美音樂形態(tài)的順利轉(zhuǎn)變。因此，在音樂表演過程中，音樂作品的存在方式經(jīng)歷了音樂符號-想象中的音樂形象-現(xiàn)實(shí)音樂作品等過程。最后，在音樂作品的欣賞過程中，聽眾在聽音樂作品時(shí)，可以將聽覺獲得的旋律或節(jié)奏在大腦中進(jìn)行整合[7]，加深對音樂作品的認(rèn)知和記憶。在這個(gè)過程中，聽眾的心理活動經(jīng)歷了想象聯(lián)想認(rèn)識作品-增強(qiáng)對作品中情感的體驗(yàn)-形成對音樂作品的認(rèn)知與評價(jià)等過程。
（三）注重審美與非審美的融合。
藝術(shù)作品屬于有機(jī)整體之一，是審美和非審美的結(jié)合體。在同一藝術(shù)作品中，這種融合具有一定的傾向性，比如輕音樂或抒情曲等，著重體現(xiàn)出審美價(jià)值，一定程度上弱化了非審美價(jià)值。對于藝術(shù)作品中審美價(jià)值和非審美價(jià)值的融合，非審美價(jià)值功能往往融合于審美價(jià)值因素中，實(shí)現(xiàn)“寓教于樂”。因此，在藝術(shù)作品中，對于科學(xué)知識、道德倫理觀念等非審美價(jià)值因素，要將其融合在審美價(jià)值層面，通過審美“過濾”，進(jìn)而有效增強(qiáng)音樂作品的藝術(shù)魅力。并保持審美價(jià)值與非審美價(jià)值的高度協(xié)調(diào)與統(tǒng)一，兩者缺一不可，如此才能創(chuàng)造出最為優(yōu)美動聽的音樂作品。
綜上所述，基于音樂美學(xué)的角度，必須要對音樂作品的感知層、意象層以及意蘊(yùn)層等存在方式進(jìn)行深入分析，體會每一種存在方式中存在的差異，增強(qiáng)音樂作品的感染力和影響力。在音樂美學(xué)研究領(lǐng)域中，要提高對音樂作品存在方式的高度重視，并加強(qiáng)對現(xiàn)代音樂美學(xué)的深入分析，尤其在音高控制、音色以及節(jié)奏等方面，并借助藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作、表演以及欣賞等方面來實(shí)現(xiàn)彰顯出音樂作品的魅力，通過多種渠道來感受音樂作品的存在方式，增強(qiáng)聽眾的情感共鳴，提高聽眾的審美情操，在音樂作品中感受情感的流露與滲透，真正實(shí)現(xiàn)情感與音樂作品的完美融合于滲透，將音樂美學(xué)推向可持續(xù)發(fā)展的長遠(yuǎn)之路，充分發(fā)揮出音樂美學(xué)的價(jià)值。
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音樂美學(xué)論文篇十五
內(nèi)容摘要：中國傳統(tǒng)音樂源遠(yuǎn)流長，包含諸多審美品格，其美學(xué)思想博大豐富。“和”是中國傳統(tǒng)文化意識與精神在美學(xué)領(lǐng)域里的集中體現(xiàn)，貫穿中國傳統(tǒng)音樂美學(xué)的核心思想，構(gòu)成了傳統(tǒng)音樂特有的氣質(zhì)和藝術(shù)魅力。“和”在歷史發(fā)展過程中形成了多種涵義，不同的時(shí)代、社會對其有不同的解釋。
關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)音樂美學(xué)思想審美意識“和”
中國傳統(tǒng)音樂源遠(yuǎn)流長，其美學(xué)思想博大豐富。中華先民的審美意識可以追溯到未有文字記載的遠(yuǎn)古時(shí)代，從原始先民通過勞動擺脫了動物狀態(tài)開始懂得裝飾自己，便出現(xiàn)了最早的審美意識活動，其審美意識就已經(jīng)產(chǎn)生了。在經(jīng)歷了奴隸社會、封建社會后，中華美學(xué)思想獲得了蓬勃發(fā)展，形成了以審美意象為中心的傳統(tǒng)美學(xué)思想。
中國傳統(tǒng)音樂綿延幾千年包含諸多審美品格，它是一定音樂思想特殊本質(zhì)的集中體現(xiàn)，是音樂思想意識的結(jié)晶。一個(gè)國家、一個(gè)民族的思維習(xí)慣，對其審美意識的形成和發(fā)展有不可低估的作用。中華民族的傳統(tǒng)思維習(xí)慣，決定了中國古代先哲奉行一種既對立又統(tǒng)一的思維方式，將矛盾雙方作為一種內(nèi)在的和諧，即中華文化傳統(tǒng)“和”的精神?！昂汀笔侵袊鴤鹘y(tǒng)文化意識與精神在美學(xué)領(lǐng)域里的集中體現(xiàn)，貫穿中國傳統(tǒng)音樂美學(xué)的核心思想。作為一種審美品格，“和”構(gòu)成了傳統(tǒng)音樂特有的氣質(zhì)和藝術(shù)魅力。“和”在歷史發(fā)展過程中形成了多種涵義，不同的時(shí)代，社會對其有不同的解釋。筆者將古代不同時(shí)期對音樂思想“和”的闡釋作一梳理和簡要述介。
“和”概念最早出現(xiàn)于春秋時(shí)期“和同之辯”的論爭?！秶Z·鄭語》載：“夫和實(shí)生物，同則不斷，以他平他謂之和，故能豐長而物歸之。”這里說明了在聽覺感知上，只有不同的樂音組織相配才能生產(chǎn)美的音樂，相異的音樂組合在一起就能產(chǎn)生好聽的音樂。這是從音樂審美的角度對“和實(shí)生物”規(guī)律的體驗(yàn)和理解。
春秋時(shí)期晏嬰是一位大政治家、思想家，他對音樂有精辟的見解，曾說：“一氣、二體、三類、四物、五聲、六律、七音、八風(fēng)、九歌以相成也。清濁、大小、短長、疾徐、哀樂、剛?cè)?、遲速、高下、出入、周疏，以相濟(jì)也?！睂⒁魳犯鞣N特征的“相成”“相濟(jì)”都?xì)w屬到音樂審美的和諧統(tǒng)一之中。晏嬰在談音樂諸要素之間的諧和時(shí)，并沒有忽視音聲與人心的諧和關(guān)系。“先王之濟(jì)五味，和五聲也，以平其心，成其政也”，只有“和”的音樂才能使君子聽了產(chǎn)生心平氣和的感情。
先秦時(shí)期儒家學(xué)派倡導(dǎo)禮樂思想，對音樂所看重的主要是它的社會教化作用。他們對“韶”一類的雅樂推崇備至，認(rèn)為“中和”的音樂是最能移風(fēng)易俗具有教化作用的，講究借中和的音樂修身養(yǎng)性。孔子認(rèn)為思想的審美樸素之美，簡樸之美，含蓄之美，是自然與人心的交融，主張?jiān)谝魳穼徝乐斜３忠环N“和”的情感態(tài)度?？鬃釉u價(jià)《關(guān)雎》“樂而不淫，哀而不傷”。他認(rèn)為，音樂審美中的情感態(tài)度及其表現(xiàn)是中正平和的，也應(yīng)當(dāng)是適度的，有節(jié)制的，這同他的“中庸”哲學(xué)思想是一致的。
道家倡導(dǎo)“天地之和”的思想。老子崇尚樸素自然，追求平和；莊子認(rèn)為主客體和諧產(chǎn)生美感，以內(nèi)心純樸自然性情的復(fù)歸作為樂的實(shí)現(xiàn)，用樂調(diào)調(diào)和階級矛盾，追求人類平衡，認(rèn)為合乎其理想社會的樂，是具有自然無為，平和恬淡屬性的“樂”。
漢代《樂記》從“德音”“中和”來看“樂”之美的社會屬性與情感屬性。只有具有“中和”情感特征的才是“和樂”，這就要求在情感表現(xiàn)上處于“中和”狀態(tài)，“樂而不亂”“樂而不流”“剛而不怒”“柔而不懾”。
魏晉時(shí)期阮籍在其論樂專著《樂論》中，一方面以“和”作為樂的順乎自然的本質(zhì)屬性，要求以協(xié)和陰陽的音聲去適萬物之“情氣”，另一方面在音樂生活中繼承樂教思想，要求“立調(diào)適之音，建平和之聲”，制禮作樂“使天下為樂者，莫不儀焉”。嵇康在《琴賦》中以平和之聲為琴音樂美的特征，在琴聲具“自然之和”的基礎(chǔ)上描寫琴音的美妙。他講的“禮樂之情”是以“樂之為體，以心為主”的角度講“平和之樂”對人心的作用。
唐代白居易對琴樂審美問題上有較多論述，他視恬淡、平和為琴樂與“正始音”的音樂審美情感特征，以“淡”“和”為其審美標(biāo)準(zhǔn)。
宋代朱長文在“琴史”中以政不和故人心不和，人心不和故音不和的角度強(qiáng)調(diào)“樂之和”在于“正——心——音”之音的關(guān)系是否和諧。從音樂與人心的關(guān)系認(rèn)為只有能夠協(xié)調(diào)民心，“順氣正聲、為群情之影響”的音樂才是“和”樂的，才是美的音樂。哲學(xué)家朱熹在《紫陽琴銘》中對琴樂審美明確提出“養(yǎng)群中和之正性，禁爾忿欲之邪心”，體現(xiàn)了他對琴樂中和美的認(rèn)識，即“中和”美的實(shí)現(xiàn)有賴于通過自我修養(yǎng)達(dá)到人心之正性。
明代徐上瀛的《溪山琴況》是中國美學(xué)思想史最為重要、最具代表性的論著之一?！断角贈r》提出二十四況，其中“和”是最為重要的審美范疇?！断角贈r》開首即寫道“稽古至圣心通造化，德協(xié)神人，理一身之性情，以理天下，人之性情，于是制為琴。其所首重者，和也?！边@表明了“和”作為琴樂審美范疇，在《琴況》中具有其他諸況不能替代的地位?！昂汀痹凇肚贈r》中具有多義的內(nèi)涵，如“和”況以琴樂陶冶人之性情，琴樂的實(shí)施目的在于使人心“和”，這具有社會倫理學(xué)的意義。“和”在《琴況》中與音樂審美理想有關(guān)，強(qiáng)調(diào)“和”的存在并不只是于技藝，要獲得“和”之美存在的真諦要“不以情性中和相遇”?！昂汀笔恰断角贈r》的主要精神，是貫穿其中的主要線索。
縱觀我國古代音樂美學(xué)思想史，“和”在不同時(shí)代、不同歷史時(shí)期人們對其有不同的解釋?！昂汀笔俏覈鴤鹘y(tǒng)音樂美學(xué)中的優(yōu)秀傳統(tǒng)，至今這種美學(xué)傳統(tǒng)仍普遍存在于我國民間傳統(tǒng)音樂之中。但“和”又是相對的，隨著時(shí)代的變遷、社會的發(fā)展，今日的“和”已不是儒家僅用于“雅頌之樂”的中庸之和，而是與多種非“和”品質(zhì)相互融合的優(yōu)美、平和、細(xì)膩的美學(xué)品格。
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音樂美學(xué)論文篇十六
摘要：隨著“科教興國”戰(zhàn)略的確立，我國教育事業(yè)獲得了蓬勃的發(fā)展。近年來，國家教委提出“應(yīng)試教育”應(yīng)向“素質(zhì)教育”轉(zhuǎn)軌，各級教育部門開始重視和加強(qiáng)學(xué)校美育與藝術(shù)教育，將藝術(shù)教育作為轉(zhuǎn)軌的重要途徑之一。新音樂課程標(biāo)準(zhǔn)中指出“音樂教育是進(jìn)行美育的重要手段之一，而優(yōu)美健康的音樂是審美主體獲得美感的重要源泉?！?BR> 音樂自古以來就可以給人以感受美、認(rèn)知美的感受，可以讓人們在感情上融入音樂當(dāng)中。而美學(xué)教育又稱美育，是通過培養(yǎng)人們的認(rèn)識美、體驗(yàn)美、感受美、欣賞美和創(chuàng)造美的能力，從而使我們具有美的理想、美的情操、美的品格和美的素養(yǎng)。美育的主要任務(wù)是：(1)培養(yǎng)并且提高學(xué)生在感受美方面的能力;(2)培養(yǎng)并且提高學(xué)生在鑒賞美方面的能力;(3)培養(yǎng)并且提高學(xué)生在表現(xiàn)美和創(chuàng)造美兩方面的能力;(4)培養(yǎng)并且提高學(xué)生追求人生趣味和理想境界的能力。
美育對德育、智育和體育都有十分積極的影響。美育通過用優(yōu)美動人的藝術(shù)形象，幫助學(xué)生認(rèn)識人們的生活、理想和斗爭，從而使他們接受到生動的思想品德教育，促進(jìn)他們的政治品質(zhì)、道德面貌和思想感情健康地成長。
國民基礎(chǔ)教育的目標(biāo)是把全體學(xué)生培養(yǎng)成為社會主義的建設(shè)者和接班人，以提高全民族的文化素質(zhì)。而美育又是國民教育中比較關(guān)鍵的一部分，其中，音樂作為一門特殊的教育，既有數(shù)學(xué)、哲學(xué)、邏輯學(xué)的抽象性，又具有能夠最深刻、最細(xì)膩、最明確直接地表達(dá)人的思想和感情的功能，開展音樂教育不僅能培養(yǎng)學(xué)生對音樂的感受力、鑒賞力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力，也是向?qū)W生實(shí)施美育教育的主要手段。對于生理和心理都處在迅速發(fā)展時(shí)期的青少年兒童，他們的可塑性極高，對音樂的感受力也在逐漸發(fā)展。
本文根據(jù)音樂的科學(xué)教學(xué)規(guī)律和學(xué)生的身心發(fā)展規(guī)律，結(jié)合本人在實(shí)際教學(xué)中的實(shí)踐，重新思考音樂審美教育對推動音樂教育事業(yè)向前發(fā)展的重要意義，以及探討研究促進(jìn)學(xué)生的智力發(fā)展和提高素質(zhì)高效的課堂教學(xué)方法。
音樂審美教育的優(yōu)勢在于培養(yǎng)學(xué)生的審美情感，以及對學(xué)生品質(zhì)的形成、情感培養(yǎng)、人格完善等，這是其他教育所不能替代的。對青少年和兒童的音樂教育，其教學(xué)的重點(diǎn)在于從音樂的音響出發(fā)，使孩子們聽到音樂就感到快樂、喜悅，能讓他們從參與音樂中感到愉快，并培養(yǎng)他們具有在未來生活中探求音樂的態(tài)度。在這個(gè)過程中，不僅要注意科學(xué)性的教學(xué)方式，還要強(qiáng)調(diào)人文性。作為學(xué)生的指引者，應(yīng)當(dāng)適當(dāng)?shù)亟Y(jié)合“學(xué)生的初級經(jīng)驗(yàn)”來進(jìn)行發(fā)現(xiàn)性地學(xué)習(xí)，強(qiáng)調(diào)學(xué)生學(xué)習(xí)的主動性和創(chuàng)造性，“引向內(nèi)心體驗(yàn)音樂的表現(xiàn)價(jià)值”以及“啟發(fā)學(xué)生的幻想，去進(jìn)行自我的音樂發(fā)明和塑造”。針對這樣的教學(xué)目的，筆者主要做了以下三方面的教學(xué)實(shí)踐。
20世紀(jì)初，美國具有影響力的音樂教育家薩姆爾?科爾在美國教育協(xié)會會議上說：“音樂教育的更崇高、更宏偉的宗旨，是使一代大眾歌唱音樂并熱愛音樂。”音樂教育界越來越明確地認(rèn)識到，音樂教育首先應(yīng)使青少年兒童的心靈受到音樂的熏陶，贊賞音樂、熱愛音樂才是音樂教育之魂，因此培養(yǎng)學(xué)生基本的音樂能力應(yīng)當(dāng)先讓其體驗(yàn)音樂的美感。具體的實(shí)施應(yīng)當(dāng)根據(jù)不同年級的學(xué)生、不同的教材內(nèi)容，選擇較貼近學(xué)生生活，宜于學(xué)生體驗(yàn)和理解的教學(xué)方法來培養(yǎng)學(xué)生學(xué)會用審美的耳朵和審美的眼睛去發(fā)現(xiàn)、探索音樂作品的美。
從審美角度看，“美”依賴于審美主體與審美客體的相互作用，作為引導(dǎo)者，應(yīng)當(dāng)適應(yīng)學(xué)生的需要，對青少年兒童身體發(fā)展給予更大的注意，營造一種能夠激發(fā)學(xué)生興趣參與音樂活動的情境，使課堂與情境融為一體，促使學(xué)生自己與客體(音樂)進(jìn)行溝通，在意境中感受到美，并且將音樂基礎(chǔ)和基本技能學(xué)習(xí)滲透在音樂藝術(shù)的審美體驗(yàn)之中，通過審美的實(shí)踐，使學(xué)生在課堂上獲得知識與技能。教學(xué)過程中主要從兩個(gè)方面入手。
1.想象力。想象力是創(chuàng)造力的源泉。而音樂審美的想象會給學(xué)生帶來對于審美的享受，同時(shí)又能夠激發(fā)他們進(jìn)行活躍的思維活動。引導(dǎo)學(xué)生對各種不同的音樂印象進(jìn)行想象，并且調(diào)動他們注意不同音樂印象的音樂要素進(jìn)行相互對照，從而作為學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的積極反應(yīng)的線索。
2.思考力。在音樂學(xué)科教學(xué)上，應(yīng)從以前“記憶能力”向“思考能力”的方向轉(zhuǎn)變。為了提高孩子們的思考能力，首先應(yīng)該讓他們感受到豐富的音樂音響，擴(kuò)大對音樂的積累，同時(shí)通過音樂審美實(shí)踐使他們對音樂具有自由變換的能力。學(xué)生的思考應(yīng)當(dāng)在行動中進(jìn)行，用時(shí)加以思考。在課堂上應(yīng)該把歌唱、律動、合奏、欣賞等綜合起來，進(jìn)行即興的節(jié)奏、旋律的問答，注意培養(yǎng)他們將以往在課堂中所學(xué)到的東西運(yùn)用到音樂實(shí)踐活動中去。
感受美、鑒賞美從而創(chuàng)造美，這是審美教育的最高境界，也是綜合性教學(xué)階段。一個(gè)人的審美創(chuàng)造能力也可以表現(xiàn)在各種不同的領(lǐng)域和水平上，能夠進(jìn)行表演、彈奏、歌唱是創(chuàng)造，但能夠進(jìn)行各種設(shè)計(jì)的學(xué)生便具有了一定的自覺意識，會主動地把美帶到自己的學(xué)習(xí)和生活中去，這就是一種美的創(chuàng)造，也是學(xué)生審美創(chuàng)造力的具體展示，因此發(fā)展創(chuàng)造力性的音樂教育，要求音樂教育的指導(dǎo)者能夠使學(xué)習(xí)者充分發(fā)揮創(chuàng)造力，我們應(yīng)當(dāng)強(qiáng)調(diào)把學(xué)生的需求、接受作為課程設(shè)計(jì)的核心，使課程適應(yīng)學(xué)習(xí)者，而不是學(xué)習(xí)者適應(yīng)課程。避免在教學(xué)過程中機(jī)械識記、被動模仿，缺乏操作、動手和創(chuàng)造的機(jī)會，這樣不僅會扼殺青少年兒童的天性，其創(chuàng)造力更是會窒息。
從整個(gè)音樂教學(xué)結(jié)構(gòu)看，音樂基礎(chǔ)知識(樂理、視唱練耳等)和音樂技能(欣賞、歌唱、器樂演奏等)都是主要的教學(xué)活動內(nèi)容。開展這些教學(xué)活動的目的是保證、促進(jìn)更好地完成審美教育任務(wù)，而不是讓教學(xué)活動發(fā)揮一般性地教傳知識技能的作用，音樂知識、音樂技能在整個(gè)音樂教學(xué)結(jié)構(gòu)中起到的是輔助作用。
一切音樂的教學(xué)歸根結(jié)底都是審美教育，離開了音樂審美的準(zhǔn)則和原則，音樂教學(xué)就有可能淪為機(jī)械、僵化和純技巧的境地。音樂的審美教育不僅能夠給予青少年兒童最大限度與效度的良性影響，可以充分地培養(yǎng)學(xué)生開朗、樂觀的生活態(tài)度和性格以及學(xué)生的創(chuàng)造能力、創(chuàng)造意識，還能讓他們的天性得到崇高文化修養(yǎng)的陶冶，讓他們純潔的心靈得到美化。總之，審美教育的實(shí)踐研究給學(xué)生提供了更為廣闊的發(fā)展空間，并使他們的能力得到了綜合發(fā)展。教師作為引導(dǎo)者，應(yīng)當(dāng)將音樂審美教學(xué)滲透到欣賞、歌唱、器樂演奏、律動等各種教學(xué)活動中，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中，享受到審美的愉悅。
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音樂美學(xué)論文篇十七
：隨著社會的不斷發(fā)展，人們對于音樂一類的藝術(shù)要求也越來越高。正是隨著要求的攀升，我國音樂在發(fā)展中不僅需要在音樂演唱、樂器等方面得到提升，在音樂表演藝術(shù)上的要求也越來越細(xì)致。在音樂表演藝術(shù)的發(fā)展中，現(xiàn)代音樂美學(xué)對音樂表演藝術(shù)起著很重要的作用。本文在現(xiàn)代音樂美學(xué)對音樂表演藝術(shù)的啟示方面做出簡易的分析，期待可以更好的推動音樂在我國的發(fā)展。
社會在新時(shí)代的背景下快速的發(fā)展，音樂領(lǐng)域在我國的發(fā)展速度也是日新月異。音樂表演藝術(shù)作為音樂藝術(shù)的核心也越來越被重視。音樂藝術(shù)中的音樂美學(xué)也是音樂教學(xué)中的重要內(nèi)容之一，對音樂的發(fā)展趨勢和成果也是不可缺少的一門學(xué)科。音樂表演藝術(shù)在音樂美學(xué)中占比也很重，它們是相輔相成地存在的內(nèi)容。音樂表演藝術(shù)的發(fā)展離不開音樂美學(xué)的幫助和奠基，現(xiàn)代音樂美學(xué)也需要音樂表演藝術(shù)作為內(nèi)研究的對象。在音樂表演藝術(shù)的發(fā)展中，現(xiàn)代音樂美學(xué)給予了很多靈感與幫助。
音樂美學(xué)是音樂本質(zhì)和音樂規(guī)律的基礎(chǔ)理論科學(xué)，其中內(nèi)容涵蓋廣泛，它與音樂史、音樂技巧理論、音樂作品評論分析、社會心理學(xué)、哲學(xué)都有著重要的聯(lián)系?，F(xiàn)代音樂美學(xué)是音樂美學(xué)的重要組成部分，現(xiàn)代音樂美學(xué)被定義于二十世紀(jì)末二十一世紀(jì)初左右[1]?，F(xiàn)代音樂美學(xué)同音樂美學(xué)一樣包含了社會學(xué)、哲學(xué)、音樂技巧理論等內(nèi)容，是一門綜合性較強(qiáng)的學(xué)科?，F(xiàn)代音樂美學(xué)是按照現(xiàn)代社會豐富的物質(zhì)和豐富的精神為基礎(chǔ)，對人們心中產(chǎn)生的情緒、情感進(jìn)行細(xì)膩的分析，通過音樂的形式表達(dá)出來，這樣可以有效的表達(dá)人們心中的情感和對社會的審美態(tài)度等。隨著社會對音樂的重視，現(xiàn)代音樂美學(xué)中的音樂理論技巧、音樂表現(xiàn)形式以及對音樂表演作品的分析等內(nèi)容，對音樂表演藝術(shù)產(chǎn)生了越來越重要的影響和幫助。
現(xiàn)代音樂美學(xué)涉及內(nèi)容廣泛，包含哲學(xué)、審美、社會心理學(xué)、音樂表演藝術(shù)等內(nèi)容。音樂表演藝術(shù)可以說是現(xiàn)代音樂美學(xué)的主要內(nèi)容之一，音樂表演藝術(shù)是現(xiàn)代音樂美學(xué)的表現(xiàn)之一，也是對現(xiàn)代音樂美學(xué)的實(shí)踐。音樂表演藝術(shù)是對音樂進(jìn)行創(chuàng)作和表演，以滿足人們的精神需求，音樂表演的美感需要和生活、社會的審美一致才能稱之為音樂表演藝術(shù)[2]。音樂表演是極富藝術(shù)性和實(shí)踐性的，是音樂表演者和音樂欣賞者的重要溝通橋梁。一部富有和音樂欣賞者大致相同的審美態(tài)度的作品才能讓欣賞者感受到音樂表演的美感。因此一部優(yōu)秀的音樂表演作品可以展現(xiàn)音樂美學(xué)的價(jià)值和內(nèi)涵，通過演奏者的表演可以傳遞音樂的魅力，使欣賞者加深對音樂作品的理解，音樂表演藝術(shù)是深刻體現(xiàn)美學(xué)的重要內(nèi)容，同時(shí)也是現(xiàn)代音樂美學(xué)的延伸[3]。音樂表演者想要成為一個(gè)優(yōu)秀的表演者需要付出很多努力，因?yàn)橐魳繁硌菟囆g(shù)需要的知識和內(nèi)容很多，表演者需要根據(jù)自身的條件提升自己對音樂的審美能力和心理表達(dá)能力，表演者在提升自己的音樂審美和心理表達(dá)能力也需要現(xiàn)代音樂審美的幫助。
社會的飛速發(fā)展，人們不僅僅對于物質(zhì)生活的要求更高，對于精神的需求要求也越來越高。音樂表演藝術(shù)作為人們精神需求的主要方式之一，現(xiàn)代音樂美學(xué)對音樂表演藝術(shù)有著十分重要的作用，通過對現(xiàn)代音樂美學(xué)的研究可以深度提升音樂表演藝術(shù)的價(jià)值和音樂表演的技術(shù)。
（一）現(xiàn)代音樂美學(xué)是音樂表演創(chuàng)作的重要理論指導(dǎo)。
在現(xiàn)如今的音樂美學(xué)發(fā)展中可以看出，現(xiàn)代音樂美學(xué)是音樂美學(xué)的重要部分。早在二十世紀(jì)九十年代，音樂家羅曼就曾發(fā)表過關(guān)于現(xiàn)象學(xué)、美學(xué)的相關(guān)論文，此論文的發(fā)展也為日后對其的研究有了更加詳細(xì)的理論基礎(chǔ)。在羅曼的這篇文章中提出了哲學(xué)和人們意志的影響，在后來對于音樂美學(xué)現(xiàn)象的研究中，是從人們主觀意識進(jìn)行研究的[4]。藝術(shù)是人們精神文明的表現(xiàn)，音樂表演是藝術(shù)的重要組成部分，音樂表演中需要?jiǎng)?chuàng)作，這種創(chuàng)作形式也是滿足人們需要的藝術(shù)形式之一。在每個(gè)時(shí)代，藝術(shù)對于音樂的審美態(tài)度都不相同，在現(xiàn)代的社會中進(jìn)行音樂表演作品創(chuàng)作是需要深刻的了解現(xiàn)代社會對音樂的審美態(tài)度，而現(xiàn)代音樂美學(xué)中有關(guān)于社會學(xué)、哲學(xué)、現(xiàn)代音樂作品的分析和評論、音樂表演技巧等內(nèi)容，這些內(nèi)容可以提升創(chuàng)作者對社會審美的理解和音樂表演技巧，因此現(xiàn)代音樂美學(xué)可以幫助音樂表演作品創(chuàng)作者提供音樂理論幫助的。
（二）有效的提高音樂表演者的審美水平。
音樂藝術(shù)中包含的知識種類復(fù)雜多樣，對于音樂表演者而言，是有一定的知識水平和社會認(rèn)知要求的。一個(gè)音樂表演者在進(jìn)入音樂藝術(shù)生涯后，需要不斷的提高自己的審美認(rèn)知水平，才能與時(shí)俱進(jìn)跟的上時(shí)代對于審美的要求與變化，才有可能成為一個(gè)優(yōu)秀的音樂表演者[5]。音樂表演是現(xiàn)代音樂美學(xué)的一部分，因此一個(gè)音樂表演者想要成為一個(gè)優(yōu)秀的表演者，就必須經(jīng)得起音樂美學(xué)知識和音樂技巧的多方面考驗(yàn)，在這個(gè)考驗(yàn)的過程中，表演者的審美認(rèn)知水平是表演者需要具備的最基本的條件。除了學(xué)習(xí)音樂表演時(shí)需要經(jīng)得住現(xiàn)代音樂美學(xué)中的知識考驗(yàn)，一個(gè)音樂表演者從臺下走到臺上，音樂美學(xué)的指導(dǎo)和幫助是必不可缺的。隨著時(shí)代的推進(jìn)，新的音樂作品不斷的涌現(xiàn)，音樂表演者也要不斷的學(xué)習(xí)和對自身審美水平的進(jìn)行反思，來提高自己的表演水平的。現(xiàn)代音樂美學(xué)就可以幫助音樂表演者反思自己，從而提高表演水平成為一個(gè)優(yōu)秀的表演者。
（三）現(xiàn)代音樂審美可以幫助表演者充分的認(rèn)識音樂作品的創(chuàng)作背景和意義。
音樂表演者想要表演好一部作品，不是僅僅需要表演者高超的技術(shù)，還需要了解作品創(chuàng)作的背景和原因。表演者對作品背景和意義的了解可以幫助表演者更加了解作品的內(nèi)涵，才能體會作者在創(chuàng)作時(shí)的心情，在表演時(shí)才可以將自己的感情帶入到作品中，使表演有了靈魂?，F(xiàn)代音樂美學(xué)中有大量對于音樂表演作品的研究和分析，還有對音樂表演作品分析的方法?，F(xiàn)代音樂美學(xué)中有關(guān)對音樂作品進(jìn)行美學(xué)理論上的分析和劃分，例如：作者在創(chuàng)作音樂作品是想要發(fā)生某種意向、作者在創(chuàng)作時(shí)的思路等[6]。創(chuàng)作者在創(chuàng)作出一部音樂作品時(shí)，作品就有了特定的氣氛、特質(zhì)，作品中的這些東西不會因?yàn)闀r(shí)間的變化和表演者的變化而變化。例如表演者在表演歐洲中世紀(jì)的作品時(shí)，就需要展現(xiàn)出特有的歷史背景和歷史背景下的情緒。因此表演者在表演之前必須對作品有所了解，才能準(zhǔn)確的把控感情的收放和對作品特質(zhì)的表現(xiàn)，現(xiàn)代音樂美學(xué)可以有效的幫助音樂表演者對音樂作品的背景和意義的分析與把控[7]。
（四）注重現(xiàn)代音樂的時(shí)代變化。
表演者在進(jìn)行音樂表演的過程中，表演者需要充分的融入現(xiàn)代社會的元素，不能拘泥于傳統(tǒng)音樂表演的模式中。在表演過程中，不僅僅要了解作品、體現(xiàn)作品的特定歷史背景，也要對作品做出創(chuàng)新，反映出新時(shí)代的風(fēng)貌，加上自己對于作品的理解，展現(xiàn)自己的獨(dú)特風(fēng)格。從現(xiàn)代音樂美學(xué)的角度來說，音樂作品具有作曲者的思想特征，而表演者對于一部作品現(xiàn)代化的表達(dá)，不僅僅是對于音樂表達(dá)，也是為一部作品賦予新的生命與動力[8]。因此，現(xiàn)代音樂美學(xué)對于音樂作品水平的提高有著很重要的推動作用，但是在這個(gè)過程中需要正確的看待音樂表演藝術(shù)的地位，明白音樂表演為當(dāng)代觀眾呈現(xiàn)了什么；在音樂表演時(shí)不能生搬硬套，尋找音樂作品中的生命力，使得音樂作品具有現(xiàn)代化的味道。
（五）融入表演者的真實(shí)情感。
音樂美學(xué)現(xiàn)代的研究就是怎樣將感情融入到音樂表演過程中，其實(shí)在音樂發(fā)展的歷程中來看，流傳下來的優(yōu)秀音樂表演作品都有著作者的真實(shí)深刻的情感表達(dá)。而表演者在表演作品時(shí)需要建立在歷史文化背景中，了解并詮釋作品中表達(dá)的情感。只有表演者將自己對作品的思考、思想情感和歷史背景還有現(xiàn)代社會背景相結(jié)合，才能真正的詮釋作品的情感和時(shí)代意義，并具有當(dāng)代的味道。對于現(xiàn)代美學(xué)的深度了解，表演者才能更輕松的將自己的情感思考和時(shí)代背景相結(jié)合，賦予作品新的靈魂[9]。
（六）現(xiàn)代音樂美學(xué)是音樂表演藝術(shù)發(fā)展的動力。
音樂表演的發(fā)展離不開對音樂作品的創(chuàng)新和創(chuàng)作。在音樂美學(xué)中的現(xiàn)象學(xué)中指出美學(xué)具有很強(qiáng)的意向性，這也就是說藝術(shù)具有很強(qiáng)的意向性。音樂創(chuàng)造者和音樂表演者不僅僅需要有扎實(shí)的音樂知識水平和歷史知識，還需要具備強(qiáng)有力的創(chuàng)造力和想象力，這樣才可以對作品進(jìn)行二次創(chuàng)作或是全新創(chuàng)作[10]。音樂作品中蘊(yùn)含了作品本身的意義和表演者的思想情緒，同時(shí)也具有音樂作品欣賞者對音樂作品的理解。表演者對于現(xiàn)代音樂美學(xué)的了解和學(xué)習(xí)，可以幫助表演者在表演時(shí)進(jìn)行二次創(chuàng)作，使觀眾耳目一新；欣賞著對于音樂美學(xué)的了解可以使自己更了解音樂作品的意義和內(nèi)涵。現(xiàn)代音樂美學(xué)的發(fā)展是音樂表演藝術(shù)發(fā)展的基礎(chǔ)，也是動力，它可以推動音樂表演藝術(shù)的創(chuàng)作和對新時(shí)代的理解[11]。
自新中國成立以來，我國各個(gè)行業(yè)都在飛速發(fā)展。藝術(shù)也同我國各行業(yè)一樣發(fā)展速度迅猛，我國音樂領(lǐng)域在快速發(fā)展中取得了的重大的成就。藝術(shù)發(fā)展的同時(shí)，音樂表演藝術(shù)也越來越被人們重視和接受，音樂表演藝術(shù)的發(fā)展離不開現(xiàn)代音樂美學(xué)，在音樂藝術(shù)的不斷探索中，音樂表演藝術(shù)與現(xiàn)代音樂美學(xué)的聯(lián)系也越來越緊密。音樂美學(xué)的發(fā)展促進(jìn)了音樂表演藝術(shù)的發(fā)展，表演者對于現(xiàn)代音樂美學(xué)的重視和把控，可以提升表演者的表演技術(shù)，從而促進(jìn)了我國音樂藝術(shù)的發(fā)展。因此現(xiàn)代音樂美學(xué)為音樂表演藝術(shù)帶來了很重要的啟示和作用。
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音樂美學(xué)論文篇一
摘要：音樂美學(xué)作為一項(xiàng)獨(dú)立的學(xué)科內(nèi)容，具有較強(qiáng)的抽象性和哲學(xué)意義，因此一直以來被相關(guān)領(lǐng)域所關(guān)注和鉆研。本文旨在闡明音樂美學(xué)的概念、表現(xiàn)形式、相關(guān)的音樂內(nèi)容，并在此基礎(chǔ)上結(jié)合實(shí)際分析音樂美學(xué)角度下音樂藝術(shù)表現(xiàn)形式的實(shí)現(xiàn)路徑，希望借此引導(dǎo)大家更加深刻地了解、學(xué)習(xí)、欣賞、傳承音樂藝術(shù)。
關(guān)鍵詞:音樂美學(xué):音樂藝術(shù)概念:表現(xiàn)形式。
音樂美學(xué)，顧名思義，融合了音樂、美學(xué)等諸多內(nèi)容，具備較強(qiáng)的美學(xué)和藝術(shù)性特征。為了更好地了解不同音樂作品的存在和表現(xiàn)形式，方便日后進(jìn)行傳承發(fā)展，音樂美學(xué)開始成為廣大學(xué)者專家深刻關(guān)注的話題。具體方法就是及時(shí)透過美學(xué)層面去挖掘和定位不同音樂作品的存在、表現(xiàn)形式，自覺加深對音樂理論知識和表演實(shí)踐的融合效果，在吸引更多人關(guān)注的同時(shí)，提升學(xué)習(xí)者的審美素質(zhì)。至于音樂美學(xué)角度下音樂藝術(shù)具體的表現(xiàn)形式，則主要會在后續(xù)深入延展。
一、音樂美學(xué)的概念。
相對于其他音樂學(xué)科來講，音樂美學(xué)具備一定程度的哲學(xué)性、藝術(shù)性特征，主張針對不同音樂作品的藝術(shù)規(guī)律加以精準(zhǔn)性把控，擁有自身特定的研究對象和涉足領(lǐng)域，擁有較強(qiáng)的概括性和抽象性效果[1]。除此之外，音樂美學(xué)在國內(nèi)來講還是比較新穎的，但實(shí)際上其很早就由德國哲學(xué)家鮑姆嘉通總結(jié)闡述，主要收錄在《論音樂美學(xué)的思想》著作之中，并且持續(xù)到十九世紀(jì)后由德國音樂學(xué)家里曼再次補(bǔ)充拓展，《音樂美學(xué)的要義》作品正式問世，音樂美學(xué)也正式作為一門學(xué)科而獨(dú)立存在、深入發(fā)展。
二、音樂藝術(shù)的有關(guān)表現(xiàn)形式。
(一)基礎(chǔ)性要素。
首先，音樂形式的基礎(chǔ)性要素莫過于表情，其存在意義甚至超過單純的音樂聲音，在音樂表現(xiàn)過程中占據(jù)著主導(dǎo)地位。透過音樂藝術(shù)層面審視，這部分表情強(qiáng)調(diào)借助音響元素來呈現(xiàn)出創(chuàng)作者不同階段特殊的情緒狀態(tài)，對應(yīng)的表現(xiàn)形式包含了高低、長短、快慢、強(qiáng)弱等區(qū)別，經(jīng)過這些形式有序地搭配融入之后，能夠賦予整個(gè)音樂藝術(shù)作品更強(qiáng)的靈活性，保證基于人差異化的情緒狀態(tài)來生動性抒發(fā)對應(yīng)的感情。
其次，音色亦屬于情緒表達(dá)中不可忽略的要素。古往今來，諸多作曲家都在熱心鉆研如何利用樂器來展現(xiàn)各式各樣的音色，特別是對于近代音樂來講，這類現(xiàn)象尤為顯著。如許多作曲家決心對傳統(tǒng)樂隊(duì)予以創(chuàng)新形式的調(diào)整排列，以求在開發(fā)出更加特別的音色基礎(chǔ)上，呈現(xiàn)出一類極為新穎、奇特、美麗動人的音響效果，進(jìn)一步使人的情緒得到深入性、完整性、精準(zhǔn)性的表達(dá)。
(二)組織方式。
音樂形式的要素還包括組織方式，如若缺少了它，將難以構(gòu)建完善的音樂結(jié)構(gòu)框架。這就需要表演者適當(dāng)加入和融合一些特殊的旋律、和聲、曲式、作曲技巧、十二音序列等要素，呈現(xiàn)出獨(dú)特的整體架構(gòu)。
(三)規(guī)范類法規(guī)。
這類法規(guī)屬于音樂要素和組織方式銜接的重要媒介，屬于人們經(jīng)過長期審美活動之后，針對現(xiàn)實(shí)生活中的不同美感形式加以概括的結(jié)果。畢竟廣大藝術(shù)家們在參與美感體驗(yàn)、創(chuàng)造等活動時(shí)，還是需要依靠一些基礎(chǔ)性法則加以規(guī)范引導(dǎo)的。歸根結(jié)底，音樂和繪畫、雕塑等藝術(shù)有著明顯的差異性，其絕非單純地將一些美感要素進(jìn)行整體、直觀地呈現(xiàn)，而是主張有序地規(guī)劃不同音響的排列次序，使人們在聆聽旋律的同時(shí)感受到一種和諧美[2]。因此，時(shí)間對于音樂這類藝術(shù)的表現(xiàn)形式來講極為重要，當(dāng)音樂組織技巧在特定時(shí)間段內(nèi)呈現(xiàn)過后，會令聽眾及時(shí)體驗(yàn)到音樂的延續(xù)性效果。在此期間，音樂時(shí)間和現(xiàn)實(shí)時(shí)間截然不同，而是作為一種虛化的時(shí)間序列而存在。
從本質(zhì)角度分析，音樂運(yùn)動屬于某種心理活動；而從物理學(xué)層面解讀，聲音產(chǎn)生的根源在于物體的振動現(xiàn)象，正是在一個(gè)聲音消失而另一個(gè)聲音接連出現(xiàn)過程中，才形成了整個(gè)富有想象力的音樂作品，再經(jīng)由一代代人傳承記憶和完整再現(xiàn)。
(一)音樂性方面。
在音樂藝術(shù)中，音樂性內(nèi)容涉及情緒、風(fēng)格、精神三類特征。第一，情緒作為音樂內(nèi)容中表層的部分，聽眾能夠透過感官來直接體驗(yàn)，進(jìn)一步把握現(xiàn)場傳達(dá)的整體氛圍效果。第二，一類音樂內(nèi)容的風(fēng)格體系，往往不需要理性因素作為支撐，而是要配合聽眾當(dāng)下的心情和理解方向進(jìn)行確認(rèn)。如若說情緒影響著音樂作品的格調(diào)，那風(fēng)格體系便決定著這種格調(diào)的類型，兩者維持著一定的階級關(guān)系。第三，精神屬于音樂內(nèi)容中最為高層次的部分，是創(chuàng)作者在特定社會背景下想要抒發(fā)的思想情感，包括對現(xiàn)實(shí)生活的反思還有創(chuàng)作的主旨。音樂的精神內(nèi)容單純配合專業(yè)技能始終不能全面、準(zhǔn)確地認(rèn)證，畢竟其是一種高級的審美活動與產(chǎn)物。
(二)非音樂性方面。
這類內(nèi)容具備一定程度的主觀性色彩。首先，繪畫性內(nèi)容，顧名思義，就是配合人的聽覺感受來呈現(xiàn)出種種畫面，使旋律、音響等轉(zhuǎn)化成為線條、色彩，令音色成為一種時(shí)尚造型，進(jìn)一步豐富聽眾的音樂世界。其次，文學(xué)性內(nèi)容，存在于創(chuàng)作者的音樂表現(xiàn)還有聽眾的主觀想象當(dāng)中，其涉及過程、沖突、情緒三個(gè)層面，需要?jiǎng)?chuàng)作者借助節(jié)奏、音響等細(xì)節(jié)變化，來進(jìn)行文字化的抒情表達(dá)，配合音樂主題來模擬對應(yīng)的現(xiàn)實(shí)情境和情節(jié)，并使用某些音調(diào)來演繹出一系列事物等等。
四、音樂美學(xué)角度下音樂形式的實(shí)現(xiàn)路徑。
(一)加深對音樂美學(xué)的了解。
首先，音高的控制。結(jié)合我國民族民間音樂發(fā)展史來看，為了緊跟音樂變化發(fā)展的趨勢，就務(wù)必及時(shí)掙脫大小調(diào)體系的約束，創(chuàng)造出更加寬闊的音樂語言空間之余，使音樂表現(xiàn)力和聽眾的聽覺感性特征持續(xù)增強(qiáng)，從而自主加入到現(xiàn)代音樂探索隊(duì)列之中。在此期間，憑借理性設(shè)計(jì)作為核心的音樂構(gòu)成模式，更加有助于激發(fā)出聽眾對音樂的感性想象力，增強(qiáng)音樂作品音響的感染力。因此，要想在音樂表現(xiàn)中遵循音樂美學(xué)，就要先學(xué)會平衡表達(dá)理性和感性的關(guān)系，準(zhǔn)確控制音高。
其次，節(jié)奏的把握?，F(xiàn)代音樂在節(jié)奏表現(xiàn)層面應(yīng)該要學(xué)會突破傳統(tǒng)音樂的約束，想方設(shè)法賦予音樂藝術(shù)超強(qiáng)的感染力。不僅僅要加入一些鮮活的節(jié)奏，同時(shí)還應(yīng)該在節(jié)奏銜接上保持一定的跳躍性、靈活性、動態(tài)性特征，進(jìn)而為增強(qiáng)整個(gè)音樂作品的表現(xiàn)張力奠定基礎(chǔ)。需要注意的.是，音樂節(jié)奏把握上同樣存在理性傾向，那就是在保證和傳統(tǒng)音樂節(jié)奏有所區(qū)分之外，還應(yīng)順應(yīng)大眾的審美需要，切不可盲目越過大眾聽覺感受的范疇，否則會嚴(yán)重削減作品整體的審美效果。
最后，音色的處理。音色同樣隨著音樂藝術(shù)持續(xù)變化發(fā)展，如今已經(jīng)隨著各類樂器的使用，慢慢越過民族的界限，成為音樂作品中自由使用的元素。但是，總有些人過分追求音色的多元性，不能協(xié)調(diào)各個(gè)音色之間的關(guān)系，到頭來不僅沒有賦予音樂作品流行的推動力，反而破壞了收聽效果，因此合理使用音色應(yīng)該得到創(chuàng)作者們的重視。
(二)協(xié)調(diào)控制音樂作品的創(chuàng)作、表演、欣賞等細(xì)節(jié)。
第一，音樂作品的創(chuàng)作，實(shí)際上就是結(jié)合生活體驗(yàn)來進(jìn)行樂譜記錄的過程，許多藝術(shù)家習(xí)慣于結(jié)合豐富的生活體驗(yàn)和完善的構(gòu)思，來將頭腦中的種種思想透過音樂細(xì)致地傳達(dá)出來。在此期間，要注意搭配好音樂作品的曲式還有旋律，這樣才能確保作品問世后是獨(dú)一無二的。由此看來，音樂藝術(shù)的創(chuàng)作和表現(xiàn)，需要經(jīng)歷非聲音形態(tài)的表現(xiàn)對象選擇、聲音形態(tài)的聽覺對象匹配、作品樂譜的形成等環(huán)節(jié)，任何環(huán)節(jié)都不可忽略。
第二，在進(jìn)行音樂藝術(shù)表演期間，能夠清楚地感受到其存在模式。表演者想要充分展示出一些音樂作品獨(dú)特的藝術(shù)效果，就要先讀懂樂譜，在經(jīng)過深思熟慮之后，將各類音樂符號轉(zhuǎn)變成為和諧的聲音形態(tài)，再配合相關(guān)樂器和演奏技巧進(jìn)行優(yōu)美的呈現(xiàn)。所以說，在音樂表演期間，音樂藝術(shù)的存在形式由音樂符號、想象的音樂形象，轉(zhuǎn)變成為現(xiàn)實(shí)的音樂作品。
第三，音樂作品欣賞環(huán)節(jié)中，聽眾會自覺地對當(dāng)中的旋律、節(jié)奏進(jìn)行整合，借此加深對音樂作品還有藝術(shù)的了解認(rèn)識。在此期間，聽眾群體正經(jīng)歷著想象作品、加深情感體驗(yàn)、形成認(rèn)識結(jié)果、做出綜合評價(jià)等過程。
(三)進(jìn)行審美和非審美式的融合。
音樂藝術(shù)作品屬于一類有機(jī)整體，經(jīng)過了審美和非審美式的整合處理。特別是在同一作品當(dāng)中，這類融合更加有傾向性。譬如一些輕音樂或是抒情曲藝術(shù)作品，重點(diǎn)凸顯審美價(jià)值，卻對一些非審美價(jià)值進(jìn)行弱化處理?，F(xiàn)代音樂藝術(shù)展現(xiàn)形式更加注重審美、非審美價(jià)值的自然融合，畢竟只有兩者高度統(tǒng)一之后，音樂作品才顯得更為優(yōu)美動聽且富有內(nèi)涵。歸根結(jié)底，就是借助特殊的審美濾鏡，來將一些科學(xué)知識、道德價(jià)值觀等非審美價(jià)值要素巧妙地穿插進(jìn)去，使得音樂作品本身的魅力增強(qiáng)、內(nèi)涵更加豐富。
另外，保持音樂藝術(shù)內(nèi)容和形式的統(tǒng)一關(guān)系。完美的音樂藝術(shù)作品，其內(nèi)容和形式往往彼此關(guān)聯(lián)縝密，相互契合[3]。事實(shí)上，音樂藝術(shù)作品在內(nèi)容上顯得比較獨(dú)特，主題明確，而為了更加精準(zhǔn)、完整地表達(dá)這部分音樂內(nèi)容，就要求適當(dāng)?shù)囊魳沸问阶鳛橹?。所以說，許多創(chuàng)作家都習(xí)慣了基于內(nèi)容和形式的依存、制約關(guān)系來展開補(bǔ)充式創(chuàng)作，利用音樂形式把控著音樂內(nèi)容的描述，配合音樂內(nèi)容鎖定音樂形式的篩選方向，不至于在表現(xiàn)過程中出現(xiàn)情感突兀、節(jié)奏紊亂等不良現(xiàn)象。
五、結(jié)語。
綜上所述，基于音樂美學(xué)視角來細(xì)致性解析音樂藝術(shù)的形式和內(nèi)容過后，還需要協(xié)調(diào)把握它們之間的聯(lián)系、制約關(guān)系。作為廣大聽眾群體，在進(jìn)行各類音樂藝術(shù)作品欣賞過程中，不僅僅要關(guān)注其外在表現(xiàn)形式，還應(yīng)該深入性鉆研其核心內(nèi)容。同樣地，作為音樂創(chuàng)作人員，也應(yīng)該在充分調(diào)查了解聽眾們的興趣偏好基礎(chǔ)上，處理好音樂作品的表現(xiàn)形式和內(nèi)容的關(guān)系，做到及時(shí)透過整體進(jìn)行創(chuàng)作梳理，促進(jìn)作品在內(nèi)容和形式上的和諧融合狀態(tài)。長此以往，幫助更多人科學(xué)認(rèn)識和準(zhǔn)確把控音樂美學(xué)的基礎(chǔ)性規(guī)律，提升大家的藝術(shù)表現(xiàn)力和審美素養(yǎng)，促進(jìn)我國音樂藝術(shù)的繁榮發(fā)展。
參考文獻(xiàn)。
音樂美學(xué)論文篇二
首先，音樂形式的基礎(chǔ)性要素莫過于表情，其存在意義甚至超過單純的音樂聲音，在音樂表現(xiàn)過程中占據(jù)著主導(dǎo)地位。透過音樂藝術(shù)層面審視，這部分表情強(qiáng)調(diào)借助音響元素來呈現(xiàn)出創(chuàng)作者不同階段特殊的情緒狀態(tài)，對應(yīng)的表現(xiàn)形式包含了高低、長短、快慢、強(qiáng)弱等區(qū)別，經(jīng)過這些形式有序地搭配融入之后，能夠賦予整個(gè)音樂藝術(shù)作品更強(qiáng)的靈活性，保證基于人差異化的情緒狀態(tài)來生動性抒發(fā)對應(yīng)的感情。
其次，音色亦屬于情緒表達(dá)中不可忽略的要素。古往今來，諸多作曲家都在熱心鉆研如何利用樂器來展現(xiàn)各式各樣的音色，特別是對于近代音樂來講，這類現(xiàn)象尤為顯著。如許多作曲家決心對傳統(tǒng)樂隊(duì)予以創(chuàng)新形式的調(diào)整排列，以求在開發(fā)出更加特別的音色基礎(chǔ)上，呈現(xiàn)出一類極為新穎、奇特、美麗動人的音響效果，進(jìn)一步使人的情緒得到深入性、完整性、精準(zhǔn)性的表達(dá)。
音樂美學(xué)論文篇三
籍貫青島市居住地青島市。
民族漢政治面貌團(tuán)員。
畢業(yè)院校中國海洋大學(xué)專業(yè)音樂，舞蹈，作曲。
求職類型應(yīng)屆畢業(yè)生。
聯(lián)系方式移動電話：
家庭電話：
e_mail：
qq/msn：
教育經(jīng)歷9月至6月就讀于中國海洋大學(xué)音樂表演專業(yè)。
在部內(nèi)的工作中參與并成功的舉辦了校內(nèi)第三屆音樂節(jié)和18屆歌手大賽。?大二至大三上學(xué)期任校會副秘書長一職在職期間全面負(fù)責(zé)校會內(nèi)日常事務(wù)包括各種規(guī)章制度的建立會議的召開各種大型活動的開展各部門之間的協(xié)調(diào)。在校會的工作中學(xué)會了組織、分配、協(xié)調(diào)工作、知道了做任何事情都要從小事做起和各項(xiàng)事物要分配到人手等做事做人的原則。?大三由于校會工作表現(xiàn)突出被系邀請擔(dān)任系會副主席一職。在職期間曾組織藝術(shù)團(tuán)為多處退休干部及敬老院老人義務(wù)演出。
技能水平熟練掌握小提琴機(jī)能，適于教學(xué)。
自我評價(jià)本人性格開朗大方，對人熱情，對工作一絲不茍，有較強(qiáng)的團(tuán)隊(duì)精神。
求職意向所有職業(yè)。
音樂美學(xué)論文篇四
藝術(shù)培訓(xùn)這一教育，其主要是通過授課、講座、大眾傳播媒體等方式或手段來進(jìn)行生產(chǎn)或發(fā)展。隨著經(jīng)濟(jì)的不斷發(fā)展及提升，百姓的物質(zhì)生活發(fā)生了極大的改變，其對自身素質(zhì)的要求也日益增強(qiáng)，高雅一族的藝術(shù)也日益走進(jìn)普通百姓的生活，這一客觀環(huán)境的出現(xiàn)，也就使得很多家庭期望孩子通過藝術(shù)培訓(xùn)使其自身得到良好的發(fā)展以適應(yīng)社會的步伐，在學(xué)員家庭中，參加藝術(shù)培訓(xùn)已是其生活的重要組成部分。此外，在我國目前的藝術(shù)市場中存在著消費(fèi)群體及市場潛力較大、經(jīng)濟(jì)收入也較為可觀的特點(diǎn),而音樂也要在美學(xué)角度下盡可能地發(fā)揮藝術(shù)形式的創(chuàng)新和美，這樣才能讓音樂的發(fā)展表現(xiàn)出勃勃生機(jī)。
音樂形式美的基本要素。
音色、音準(zhǔn)、速度、力度以及節(jié)奏等是音樂藝術(shù)形式美的基本構(gòu)成要素。首先，音色。在音樂形式美中，音色是最顯著的要素。音色通過音質(zhì)、工藝、情調(diào)三種途徑表現(xiàn)出來。音質(zhì)色彩主要表現(xiàn)在歌者和音樂材料兩個(gè)方面。音質(zhì)的水平既和樂器的制作工藝有關(guān)，又和演奏者有關(guān)。工藝色彩依賴于演奏者的技術(shù)控制能力和理解水平。情調(diào)色彩通過演奏者的控制能力和藝術(shù)想象力表現(xiàn)出來，賦予作品情緒變化。以音色為中心，產(chǎn)生或消失“完形壓強(qiáng)”，從而獲得音樂形式美。其次，音準(zhǔn)。音準(zhǔn)是相對的，在音樂藝術(shù)創(chuàng)作中，音準(zhǔn)從陋境發(fā)展到穩(wěn)境，再上升到活境。演奏者可以根據(jù)音樂情勢要求恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用音律、音高。第三，速度。音樂形式美的宏觀表現(xiàn)依賴于對速度的掌控。音樂作品具體量化了音樂的速度，不過在實(shí)際演奏中由于不同的演奏者有著不同的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)，對同一個(gè)音樂作品會有著相對不同的量化處理。第四，力度。音樂表演應(yīng)當(dāng)富有起伏變化，并且演奏者能夠控制得當(dāng)，賦予音響立體感與層次感。人們在力度訓(xùn)練上常常將“力度域”分成不同的等級。高水平的演奏者能夠非常細(xì)致地把握力度等級，表現(xiàn)出很強(qiáng)的音樂力度控制技術(shù)。第五，節(jié)奏。與周而復(fù)始簡單運(yùn)動的節(jié)拍不同，節(jié)奏隨著音樂情緒、音樂形態(tài)等因素的變化而變化。節(jié)奏涉及音樂內(nèi)容、音樂風(fēng)格等較為復(fù)雜的語義學(xué)表現(xiàn)。以上這些音樂形式美的基本感性材料，是實(shí)現(xiàn)音樂藝術(shù)形式美的必備條件。為了充分體現(xiàn)音樂藝術(shù)形式美，在此基礎(chǔ)上還必須合理組織、加強(qiáng)結(jié)構(gòu)美的構(gòu)建，而在這些基本元素中，對于音樂美與力的把握和平衡非常關(guān)鍵。
音樂形式的結(jié)構(gòu)美。
音樂藝術(shù)形式不僅需要處理好基本要素等細(xì)節(jié)內(nèi)容，還必須處理好樂曲全局與塊狀性質(zhì)的布局，構(gòu)成富有整體性的音樂律動，產(chǎn)生富有一定層次的音響效果，實(shí)現(xiàn)音樂結(jié)構(gòu)的藝術(shù)形式美。就音樂結(jié)構(gòu)形式美的規(guī)律而言，國內(nèi)外美學(xué)家有著不同的理論解釋。托馬斯阿奎那曾經(jīng)指出三條規(guī)律：鮮明、和諧或適當(dāng)?shù)谋壤⑼昝阑蛲暾?；荷加斯曾?jīng)指出六條形式美的規(guī)律：量、錯(cuò)雜、單純、一致、變化與適宜。音樂形式的結(jié)構(gòu)美可以從兩個(gè)方面進(jìn)行分析：總體組合規(guī)律和部分組合的關(guān)系。適用于前者的規(guī)律有適宜、和諧、統(tǒng)一等，適用于后者的規(guī)律有整齊、對比、均衡、節(jié)奏、對稱、比例等。音樂藝術(shù)形式表現(xiàn)、處理、把握結(jié)構(gòu)美，就應(yīng)當(dāng)遵循以下規(guī)律。首先，和諧。音樂形式的各個(gè)基本要素需要協(xié)調(diào)一致。音色、音準(zhǔn)、速度、力度以及節(jié)奏等要素雖然有著質(zhì)的差別，但是在一個(gè)音樂作品構(gòu)架內(nèi)需要相互融合，促進(jìn)整體的協(xié)調(diào)性。音樂藝術(shù)形式的和諧包括三個(gè)層次：作品整體形式的協(xié)調(diào)一致、創(chuàng)作主體和聽眾的和諧、主體和對象的協(xié)調(diào)一致。其次，平衡對稱。音樂藝術(shù)形式中的平衡對稱主要反映為對立面的交替。每個(gè)單位元素均可以通過對立面進(jìn)行反襯，以烘托自身的特征。各個(gè)單位在相互映襯時(shí)，保持平衡對稱，將多樣性統(tǒng)一到音樂整體當(dāng)中。第三，整齊一律。整齊一律是音樂藝術(shù)形式美的基本要求。在音樂藝術(shù)中，將不一致的元素融入到整體當(dāng)中，化為整齊一律的元素。在具體的音樂藝術(shù)表現(xiàn)中，速度、節(jié)拍等元素中相當(dāng)范圍內(nèi)保持整齊一律，在整體中整合多樣化的`音高、時(shí)值等因素，將各個(gè)有機(jī)組成部分統(tǒng)一成整體。演奏者需要將“雜多”的元素，在整齊一律的速度和節(jié)拍中有組織地展現(xiàn)出來，以形成音樂藝術(shù)結(jié)構(gòu)美。
音樂形式結(jié)構(gòu)組合。
在實(shí)際的音樂表演中，樂部、樂段、樂句、樂節(jié)和樂匯等各形式結(jié)構(gòu)之間存在著契合與銜接的問題，即“間歇”，也被稱之為結(jié)構(gòu)間的轉(zhuǎn)換。從心理分析來看，情緒喚醒水平有著一定的閾值，激發(fā)情緒需要一定的時(shí)間，平復(fù)情緒也需要一定的時(shí)間。當(dāng)人們沉浸在音樂演奏中的某個(gè)情景中時(shí)，忽然情景發(fā)生了轉(zhuǎn)化，新的場景突然出現(xiàn)會導(dǎo)致人們產(chǎn)生心理抗拒，并體驗(yàn)到不和諧感。因此，在組織音樂結(jié)構(gòu)時(shí)，必須認(rèn)真分析作品，領(lǐng)會作品，感受作品的靈魂，遵循音樂形式結(jié)構(gòu)美的規(guī)律，把握轉(zhuǎn)換分寸，才能進(jìn)行生動傳神的演出。要實(shí)現(xiàn)音樂藝術(shù)形式美，就應(yīng)當(dāng)適應(yīng)精神需要，富有音樂形式審美價(jià)值。在注重音樂形式的基本感性材料的同時(shí)，還必須遵循音樂形式組合規(guī)律，注意音樂表演的適宜性?！斑m度感”是音樂形式美組合的總原則，其主要包括音樂形式對音樂形式的適應(yīng)、音樂形式對人們的審美需求的適應(yīng)及音樂形式對客觀對象的適應(yīng)三個(gè)部分。在音樂二度創(chuàng)作時(shí)，還需要考慮音色和音色的適應(yīng)，力度層次處理恰當(dāng)與否，速度變化合不合理等。由此可見，音樂藝術(shù)形式美存在于人們的審美中，其形式美的獨(dú)立性是相對的。
結(jié)語。
音樂是一種時(shí)間藝術(shù)，音樂形式的各種要素均需要在時(shí)間的過程中體現(xiàn)出來。人們在某一段時(shí)間內(nèi)感受到按照一定順序展開的音響刺激，從而領(lǐng)略到音樂的美。音樂藝術(shù)形式存在于音響當(dāng)中，音樂藝術(shù)形式美建立在感性材料和結(jié)構(gòu)組合的基礎(chǔ)上。音樂藝術(shù)形式美的基本構(gòu)成要素包括音色、音準(zhǔn)、速度、力度以及節(jié)奏等，這些基本感性材料是實(shí)現(xiàn)音樂藝術(shù)形式美的基礎(chǔ)。為了實(shí)現(xiàn)音樂結(jié)構(gòu)的藝術(shù)形式美，還必須遵循一定的組合規(guī)律，將各個(gè)有機(jī)組成部分統(tǒng)一成整體，賦予音樂作品審美價(jià)值。
音樂美學(xué)論文篇五
王國維一生并不很長，研究學(xué)術(shù)也不到30年，卻能夠在哲學(xué)、美學(xué)、詩學(xué)、考古學(xué)等多方面頗有建樹，說明其研究能力非常強(qiáng)。他開啟了中國美學(xué)的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型。在他對美學(xué)的思考中滲透著他對于生命的深度關(guān)切和對現(xiàn)實(shí)人生的反思，并且他也在為尋求一種對生命的超越而努力，這種對于生命的思考和努力就是其美學(xué)思想的靈魂所在。故以此為基點(diǎn)研究王國維的美學(xué)思想對現(xiàn)代的價(jià)值和意義。
在中國古代文學(xué)批評中，孟子就提出了“知人論世”的說法。即要知其人，論其世，就必須了解其生活背景和寫作背景，只有這樣才能客觀正確地理解和把握其作品的思想內(nèi)容。從心理學(xué)角度而言，每個(gè)人從小到成年的生活環(huán)境會在很大程度上影響一個(gè)人的人生觀、價(jià)值觀和世界觀的形成。因此，我們要了解王國維，要探究其研究的格局，進(jìn)入其學(xué)術(shù)思想的精神腹地，就必須了解其精神狀態(tài)、生活背景、以及內(nèi)心的訴求。王國維在他的美學(xué)思想中凝結(jié)了他個(gè)人對生命的關(guān)懷。
王國維的一生可謂是悲劇的一生。4歲時(shí)，母親凌氏去世;11歲時(shí)，祖父去世;在他30歲時(shí)，他的夫人莫氏去世，同年他的繼母也離開了，而更讓他想不到的是在他50歲時(shí)，他的長子王潛明也先他而去。這樣的家庭變故對于任何一個(gè)正常人來說都是難以接受的，更何況對于“體素羸弱，性復(fù)憂郁”的王國維。憂郁的性格，悲慘的家庭變故，家庭經(jīng)濟(jì)的重?fù)?dān)，這些都對王國維產(chǎn)生了很深的影響。因此這樣的經(jīng)歷使得他在性格上也異常敏銳。恰恰在他青年時(shí)代，正好又面臨中國歷史上的大變動，此時(shí)的中國，正處于新舊沖突交織、文化秩序也相當(dāng)混亂的年代，所以對于知識分子而言，他們所承受的心理壓力根本找不到出路。以學(xué)術(shù)為性命的王國維，熱愛自由，有著玄遠(yuǎn)高邁的人生境界和人生抱負(fù)。陳寅恪為其撰寫的碑文寫到：“思想而不自由，毋寧死耳”。王國維思想的形成，除了他自身性格造就外，還必須要提到的是西方近代哲學(xué)思想對他的影響。特別是康德、叔本華、尼采等人的哲學(xué)思想對王國維悲劇觀的影響很深，甚至可以說，王國維的“人生悲劇”觀直接來源于叔本華。那是因?yàn)樗褪灞救A基于相似的人生感悟，所以從一開始接觸叔本華就產(chǎn)生了強(qiáng)烈的共鳴。
從自己的生命體驗(yàn)出發(fā)，王國維已經(jīng)流露出對生存現(xiàn)實(shí)的本能的厭倦和失望。在他看來，生活的本質(zhì)就是欲望，欲望就是人們對所擁有的始終覺得不滿足，而這種不滿足的狀態(tài)，“苦痛是也”。即使欲望得到一時(shí)的滿足，但很快就會充斥新的欲望，生活就是欲望無休止的重復(fù)，所以他覺得“故欲與生活，與苦痛，三者一而已矣。”欲望驅(qū)使人們?yōu)榱藢?shí)現(xiàn)這種功利性的目的而進(jìn)行所謂的“努力”，窮其一生而被桎梏在欲望的`世界之中，而一生卻得不到片刻的休憩與安寧。
王國維對于生命意義的執(zhí)著追求和對人生價(jià)值的探尋找不到出路，這是他最大的靈魂之苦。那么，人處在“此桎梏之世界中”，有沒有解脫之道呢?王國維說，這就是美、藝術(shù)?！肮拭乐疄槲铮卟挥^，觀者不欲”，他認(rèn)為，人世間的萬物，都和人存在著利害關(guān)系，而只有藝術(shù)才能擺脫這種關(guān)系。藝術(shù)可以使人解脫，即它是無功力的。
王國維的美學(xué)思想大部分來源于他對自己的現(xiàn)實(shí)生活處境的感觸，都是源于生活的，但是現(xiàn)實(shí)生活的悲苦和黑暗又不斷促使他去尋求真理和光明。但是由于社會歷史和自身的局限性，理想和現(xiàn)實(shí)之間又存在著很大的差距。他試圖通過學(xué)術(shù)研究，探索宇宙人生真理。在他看來，真理便是永恒，它是不受時(shí)間和地域限制的。對于真理的追求，并非僅僅是為了個(gè)人的一己私利，而是將其與對人生的某種洞見和人性的自由發(fā)展相互聯(lián)系。創(chuàng)造者可以擺脫個(gè)體的私利而保持個(gè)性自由，從而真正實(shí)現(xiàn)對于人生的超越，不再局限于當(dāng)下的自我，而進(jìn)入廣闊的人生境地。王國維認(rèn)為，美屬于更高的精神領(lǐng)域。對美的欣賞與接受也是人內(nèi)在的精神需求。而這種精神需求是純粹的，不帶有任何欲望、物質(zhì)利益和實(shí)用目的。同時(shí)，美不同于倫理道德和科學(xué)知識，因?yàn)樗鼡碛凶约邯?dú)立的價(jià)值和地位，它只是關(guān)注人的內(nèi)在情感世界。王國維強(qiáng)調(diào)的藝術(shù)獨(dú)立和形而上意義的本意所在，就是主張審美和藝術(shù)的價(jià)值要使人的情感感到完滿和自由，從而拯救自己的人生。
在王國維的美學(xué)思想中，所必須提到的一個(gè)詞是“境界”。在審美活動過程中，所謂的境界是指真情、真景高度交融的一種審美狀態(tài)，這種“真”的狀態(tài)滲透著審美主體對于宇宙人生的追問和對人生命運(yùn)的感悟。在作品中，如果要稱其為“有境界”的作品，那么作者則必須用自己的真情實(shí)感去書寫，只有這樣的真情、真景才能真正的打動人、感染人。那么所謂“真”的體悟就是指藝術(shù)家在觀察事物時(shí)，要注重自己真實(shí)的情感體驗(yàn)，而藝術(shù)就是作家強(qiáng)烈感情自然流露的結(jié)晶。這種對于“真”的體悟，必須要通過“入乎其內(nèi)”，和“出乎其外”的方式才能獲得。
王國維在美學(xué)上最有獨(dú)創(chuàng)性的貢獻(xiàn)之一就是他提出的“古雅”概念。它是一種人工創(chuàng)造的具有人文意蘊(yùn)和生命意志的藝術(shù)類，其中成為了中國藝術(shù)可玩味和欣賞的審美中介的是實(shí)踐性和具有人文氣質(zhì)的“真本”，這與王國維對中國藝術(shù)的終極關(guān)懷相呼應(yīng)，即關(guān)注人文修養(yǎng)與人品修為。“古雅”論達(dá)到了對美最深刻、最終極的內(nèi)涵和意義的了悟與洞悉是因?yàn)樗梢园阉囆g(shù)與人文精神內(nèi)在地聯(lián)系起來。
王國維是本著對現(xiàn)實(shí)人生的深切反思，直面慘淡人生的勇氣和在終極意義上對詩意人生的執(zhí)著追求，以自己的心血澆灌出了他那些彌漫著生命之思的美學(xué)文字。在這位美學(xué)思想家的深處涌動的是對個(gè)體生命的價(jià)值關(guān)切。先是對現(xiàn)實(shí)人生的荒謬和悲哀之后，借助審美之弦，才能奏出生命超拔的樂章。這種審美精神的張揚(yáng)，表征的正是一份對生命意義深沉的價(jià)值關(guān)切。王國維內(nèi)向、憂郁的性格并不完全來自其對個(gè)人生命意義的悲觀、壓抑。王國維不是一個(gè)整天只鉆在象牙塔里的知識分子。他具有很強(qiáng)烈的人文關(guān)懷。審美人格是指美學(xué)意義上的人格，是指人的一種精神需要。陳景望先生曾經(jīng)指出人格的最高層次是審美人格。他說，自由才是審美人格最大的特點(diǎn)，而具體則表現(xiàn)在對待生活的態(tài)度上。人活著，并不是簡單為了一個(gè)或某個(gè)目的，而是為了生活的本身，人的所作所為并不是純功利的，而在某種意義上可以說是超功利的。
作為一個(gè)身處現(xiàn)代社會中的人，首先必須要有健全的心理人格，而審美的作用便是陶冶人的情操，它以高尚的審美精神，讓人們實(shí)現(xiàn)自己的真正價(jià)值，忘掉利害關(guān)系，從而得到最純粹的快樂，這也是審美教育的實(shí)質(zhì)和目的。
現(xiàn)在的我們身處在這個(gè)時(shí)代，隨著經(jīng)濟(jì)的高速發(fā)展，人的物欲也在不斷膨脹，然而物質(zhì)生活水平的提高并不能與人們的幸福感同日而語，故人們愈發(fā)感覺到精神上的空虛。由于社會競爭的日益加劇，致使人們的心態(tài)也越來越浮躁，再加之功利之心很重，他們會把更多的時(shí)間和精力用來關(guān)注身外之物，而很少考慮內(nèi)心的精神需要，因此壓抑感越來越重。所以，現(xiàn)在的人更應(yīng)該去培養(yǎng)自己的審美人格，我想這應(yīng)該也是王國維美學(xué)思想的現(xiàn)代意義所在。
音樂美學(xué)論文篇六
在音樂藝術(shù)中，音樂性內(nèi)容涉及情緒、風(fēng)格、精神三類特征。第一，情緒作為音樂內(nèi)容中表層的部分，聽眾能夠透過感官來直接體驗(yàn)，進(jìn)一步把握現(xiàn)場傳達(dá)的整體氛圍效果。第二，一類音樂內(nèi)容的風(fēng)格體系，往往不需要理性因素作為支撐，而是要配合聽眾當(dāng)下的心情和理解方向進(jìn)行確認(rèn)。如若說情緒影響著音樂作品的格調(diào)，那風(fēng)格體系便決定著這種格調(diào)的類型，兩者維持著一定的階級關(guān)系。第三，精神屬于音樂內(nèi)容中最為高層次的部分，是創(chuàng)作者在特定社會背景下想要抒發(fā)的思想情感，包括對現(xiàn)實(shí)生活的反思還有創(chuàng)作的主旨。音樂的精神內(nèi)容單純配合專業(yè)技能始終不能全面、準(zhǔn)確地認(rèn)證，畢竟其是一種高級的審美活動與產(chǎn)物。
音樂美學(xué)論文篇七
摘要：孔子的思想博大精深、譽(yù)滿全球，其美學(xué)思想更是其思想的精髓之一。一定意義上講，孔子是中國最偉大美學(xué)家之一，他在美學(xué)上的貢獻(xiàn)體現(xiàn)在詩教、樂教或藝術(shù)教育等論述之中。在孔子之前，雖然有關(guān)于美的論述，但大多是只言片語的言論，沒有形成系統(tǒng)的美學(xué)思想。而孔子之美學(xué)思想則較為系統(tǒng)完善，對后世產(chǎn)生了重大影響。孔子的主要貢獻(xiàn)在于從他的“仁學(xué)”思想體系出發(fā)，對先前的美學(xué)思想做了高度的概括，并向前發(fā)展了它，以前所未有的形態(tài)，確立了中國古典美學(xué)的基本構(gòu)架。
關(guān)鍵詞:論美；感美；審美；用美；美學(xué)思想。
一、孔子論美。
（一）孔子認(rèn)為美要符合“仁”。所謂“里仁為美”（《論語99里仁》）就是講的這種美。里仁，代表村里的生活非常文雅溫馨，孔子認(rèn)為這就是“美”。李澤厚先生認(rèn)為孔子的美學(xué)以“仁學(xué)”為基礎(chǔ)?？鬃佑衷?“人而不仁，如禮何?人而不仁，如樂何?”(《論語99八佾》)也就是說，如果人的內(nèi)心的里面沒有“仁”的精神作主宰，只去講究外在的禮節(jié)，此時(shí)，再去追求什么音樂之美，便沒有意義了。所以孔子強(qiáng)調(diào)，“禮云禮云，玉帛云乎哉?樂云樂云，鐘鼓云乎哉?”(《論語99陽貨》)即“美”并不是只看外表的玉帛或形式的華麗，也不是只從表面聽些鐘鼓聲，就以為美，這些都不是真正的美，而是內(nèi)心里先被“仁”感動?？鬃诱撁赖囊x必先符合“仁”，孔自特別重視“溫柔敦厚”的詩教，正是“美”符合“仁”的最好證明。
（二）孔子認(rèn)為美要符合“善”。在孔子的美學(xué)思想中，美學(xué)和倫理學(xué)的問題常常結(jié)合在一起。如子張問于孔子曰:“何如斯可以從政矣?”子曰:“尊五美，屏四惡，斯可以從政矣。”子張?jiān)?“何謂五美?”子曰:“君子惠而不費(fèi)，芳而不怨，欲而不貪。泰而不驕，威而不猛?！弊訌堄衷?‘何謂四惡?”子曰:“不教而殺謂之虐，不戒視成謂之暴，慢令致期謂之賊，猶之與人也，出納之吝謂之有司?！?《論語99堯曰》)孔子強(qiáng)調(diào)之從政應(yīng)當(dāng)遵循五項(xiàng)美德、摒棄四項(xiàng)壞的習(xí)慣。那何謂五“美”呢？孔子在此處表面上雖用了“美”字，但實(shí)際內(nèi)容卻指“善”?！熬映扇酥溃怀扇酥異?。”(《論語99顏淵》)故而，孔子所言之“美”與“善”明顯是相通的?？鬃诱撁?，要符合中庸、符合善。
（三）孔子認(rèn)為美要符合“真”。孔子所論之“美”與“真”也是相通的。事實(shí)上，在孔子的心目中，仁善真彼此旁通，且有一貫性，相互聯(lián)結(jié)?？鬃拥摹拔崤c點(diǎn)也”的對話，充分體現(xiàn)了孔子對“真”的追求。曾點(diǎn)之“浴乎沂，風(fēng)乎舞零，詠而歸”整個(gè)氣氛代表一種既無造作，也無矯情，輕松自然、平易近人、親切真誠的“真”情景。
二、孔子感美，即孔子美感經(jīng)驗(yàn)形成論。
（一）主體和客體的統(tǒng)一，即審美主體首先應(yīng)有理解力，加上被欣賞客體的特性，才能產(chǎn)生美感經(jīng)驗(yàn)?？鬃釉弧爸钦邩匪?，仁者樂山。智者動，仁者靜；智者樂，仁者壽?！保ā墩撜Z99雍也》）根據(jù)孔子的看法，如果一個(gè)人本身比較傾向仁厚型，他會較喜歡山，覺得山很美。那么這種喜歡山的美感經(jīng)驗(yàn)是如何形成的呢?此中“智者動”，是一種主體的智力活動，隱含著對主體性的肯定。審美主體要先有種意向去喜歡山，而山又能表現(xiàn)出厚重的現(xiàn)象，兩者相互結(jié)合，才能形成“仁者樂山”的美感經(jīng)驗(yàn)。
（二）主觀的生命情調(diào)首先要有充分的人文素養(yǎng)，然后才能深刻體悟意境之美?？鬃釉鴱?qiáng)調(diào):“志于道，據(jù)于德，依于仁，游于藝?！?《論語99述而》)也就是說，審美主體先需經(jīng)過三層教育“志于道，據(jù)于德，依于仁”然后才能修養(yǎng)出高尚的美感與品味，即達(dá)到“游于藝”的境界。由此可見，孔子所認(rèn)定的美感經(jīng)驗(yàn)，指的是審美主體的心靈先需經(jīng)過高尚其志的升華，等充分變化氣質(zhì)之后，才能產(chǎn)生高雅的品味，進(jìn)而追求意境之美。中國藝術(shù)特重意境之美，可說深受孔子“游于藝”的影響。
（三）根據(jù)孔子的看法，美感經(jīng)驗(yàn)的'形成，除了審美主體經(jīng)過仁學(xué)的熏陶外，還因?yàn)橹黧w性向的不同，才會有不同的抉擇，從而產(chǎn)生不同的美感經(jīng)驗(yàn)。這種原創(chuàng)性的觀點(diǎn)對中國藝術(shù)影響極為深遠(yuǎn)，既開創(chuàng)了中國藝術(shù)重“寫意”而不重“寫實(shí)”的傳統(tǒng)，也同時(shí)肯定了美學(xué)教育與人文教育的互通，心中一定先要有高度的人文修養(yǎng)，然后才能對藝術(shù)珍品欣賞與“會意”。
三、孔子用美，即孔子美學(xué)思想教化社會的作用。
孔子的突出貢獻(xiàn)還在于把美學(xué)作為一種進(jìn)行社會教育的工具，即通過美育，提升個(gè)人的精神人格，進(jìn)而提升社會高尚風(fēng)氣，從而匡正人心，端正治國之道，也就是要通過藝術(shù)的功能來不斷激濁揚(yáng)清，以美育輔助為邦之道、治理國家。如孔子反對“鄭衛(wèi)之聲”，就是因?yàn)樗J(rèn)為鄭聲是“淫聲”，“雅”“頌”是和樂，“惡鄭聲之亂雅樂也”(《論語99陽貨》)。這也是《樂記》中明確強(qiáng)調(diào)的道理：“樂之道，與政相通”?？鬃拥拿烙枷朐谒岢摹霸娊獭薄皹方獭敝芯梢娨话?。
四、結(jié)語。
本文從孔子論美、孔子感美、孔子用美三部分來淺陋論述了孔子的美學(xué)思想，意在喚起世人對孔子美學(xué)思想在重構(gòu)具有民族特色的現(xiàn)代美學(xué)理論體系方面的重要作用。
音樂美學(xué)論文篇八
相對于其他音樂學(xué)科來講，音樂美學(xué)具備一定程度的哲學(xué)性、藝術(shù)性特征，主張針對不同音樂作品的藝術(shù)規(guī)律加以精準(zhǔn)性把控，擁有自身特定的研究對象和涉足領(lǐng)域，擁有較強(qiáng)的概括性和抽象性效果[1]。除此之外，音樂美學(xué)在國內(nèi)來講還是比較新穎的，但實(shí)際上其很早就由德國哲學(xué)家鮑姆嘉通總結(jié)闡述，主要收錄在《論音樂美學(xué)的思想》著作之中，并且持續(xù)到十九世紀(jì)后由德國音樂學(xué)家里曼再次補(bǔ)充拓展，《音樂美學(xué)的要義》作品正式問世，音樂美學(xué)也正式作為一門學(xué)科而獨(dú)立存在、深入發(fā)展。
音樂美學(xué)論文篇九
二十世紀(jì)的西方文化經(jīng)常被比喻為經(jīng)歷了一場“語言學(xué)的革命”。事實(shí)上，這是一次對人的觀念的革命，傳統(tǒng)的“人是理性的動物”的觀念被“人是語言的動物”的觀念取代了。從而，語言成為研究人的現(xiàn)象的門徑。對人類的各種文化活動的研究，都得從語言這個(gè)中心輻射出去。既然人被看作是一個(gè)有待于讀解的本文，那么，不管是人的日常經(jīng)驗(yàn)也好，還是哲學(xué)經(jīng)驗(yàn)、宗教經(jīng)驗(yàn)、文學(xué)經(jīng)驗(yàn)?zāi)酥量茖W(xué)經(jīng)驗(yàn)，都必須從語言的角度來把握和分析。本世紀(jì)以來，西方對文學(xué)現(xiàn)象的研究，的確充分體現(xiàn)出了語言的絕對要求。
然而，接受美學(xué)卻是在反純本文主義和純結(jié)構(gòu)語言運(yùn)動的精神指導(dǎo)下形成的。接受美學(xué)認(rèn)為，文學(xué)作品并不是為了讓語言學(xué)家去解析才創(chuàng)造出來的，文學(xué)作品必然訴諸于歷史的理解。把符號系統(tǒng)封閉起來，進(jìn)而把本文結(jié)構(gòu)絕對化，必然會把人的歷史經(jīng)驗(yàn)排斥在外。這一指責(zé)顯然是針對巴黎結(jié)構(gòu)主義和太凱爾小組的。接受美學(xué)根據(jù)一種新的歷史主義的要求，站出來與唯本文主義爭辯。
這一要求是由聯(lián)邦德國的文學(xué)史教授、文藝學(xué)專家赫伯特·耀斯于六十年代后期到孔斯坦?jié)纱髮W(xué)任教授職時(shí)明確提出的。當(dāng)時(shí)，他就語言學(xué)領(lǐng)域出現(xiàn)的危機(jī)表明了自己的態(tài)度。隨后，他的《提出挑戰(zhàn)的文學(xué)史》(一九六七)和他的同事沃爾夫?qū)ひ翝蔂柕摹侗疚牡恼賳窘Y(jié)構(gòu)》(一九七0)出版，這被看作是接受美學(xué)進(jìn)入角逐舞臺的標(biāo)志。
耀斯邀集了一批從事文學(xué)的語言學(xué)研究的專家到孔斯坦?jié)纱髮W(xué)，組成了一個(gè)研究小組。通過這個(gè)小組的研究和出版物，他們完成了從文藝語言學(xué)向接受美學(xué)和效果美學(xué)的轉(zhuǎn)向。從此，接受美學(xué)走出了孔斯坦?jié)傻膶W(xué)園，走出了聯(lián)邦德國，成為歐美文學(xué)研究和美學(xué)界的一個(gè)新的引人注目的研究方向。
這一新的研究方向就是從純語言學(xué)的視野轉(zhuǎn)向了歷史的視野。但是，它并沒有拋棄語言學(xué)的優(yōu)良傳統(tǒng)，相反，它倒是始終堅(jiān)持本文結(jié)構(gòu)的原則。接受美學(xué)所要引進(jìn)的是歷史的理解這一重要范式，并作為自己的研究基礎(chǔ)。這場向接受美學(xué)的轉(zhuǎn)向很類似于二十年代海德格爾在現(xiàn)象學(xué)中發(fā)起的轉(zhuǎn)向，即不再把先驗(yàn)意識而是把歷史的解釋作為自己的新的基礎(chǔ)，但現(xiàn)象學(xué)的本質(zhì)直觀方法海德格爾卻并沒有拋棄。看來，自從德國在十九世紀(jì)出現(xiàn)了一系列極為重視歷史的大哲學(xué)家(黑格爾)、大經(jīng)濟(jì)社會學(xué)家(馬克思)、大文化史家(布克哈特)和大歷史學(xué)家(蘭克)之后，歷史意識已成為日爾曼學(xué)者的一個(gè)傳統(tǒng)，他們再也不愿放棄歷史的理解這一范式了。一個(gè)民族的文化傳統(tǒng)畢竟是可以通過改塑來形成的，并非只是接受既成的模式，或只是修修補(bǔ)補(bǔ)。
接受美學(xué)轉(zhuǎn)向歷史的理解固然有社會思潮的原因，這就是六十年代后期出現(xiàn)的改革(大學(xué)機(jī)構(gòu)的民主化、科學(xué)理論界的修正)浪潮，大學(xué)生對資產(chǎn)階級的科學(xué)觀念的反抗運(yùn)動，和對語言學(xué)教育的因襲教規(guī)的普遍反感。但是，更主要的動力則是來自以海德格爾和伽達(dá)默爾為首的德國哲學(xué)解釋學(xué)的歷史理解概念。耀斯明確承認(rèn)，加達(dá)默爾的解釋學(xué)經(jīng)驗(yàn)的理論，以及從效果史中去認(rèn)識所有歷史的理解這一原則，是他的方法上的前提。接受美學(xué)是在哲學(xué)解釋學(xué)的理論土壤中生長起來的。所以，不少學(xué)者把接受美學(xué)作為哲學(xué)解釋學(xué)的一個(gè)支派來看待，耀斯也經(jīng)常把自己的學(xué)說稱之為文學(xué)解釋學(xué)。
接受美學(xué)關(guān)注的不是文學(xué)本文的結(jié)構(gòu)，而是對文學(xué)本文的理解的歷史性。在耀斯看來，這主要體現(xiàn)在兩個(gè)方面，一是作品本文的效果和意義，取決于作品在當(dāng)前歷史中的讀者的閱讀經(jīng)驗(yàn)中具體化的實(shí)際過程;再就是各個(gè)時(shí)代的讀者接受和解釋一部作品本文的歷史過程。在這里，盡管始終不離開作品的語言意義場，重心卻是在力圖把握藝術(shù)理解的歷史經(jīng)驗(yàn)。
這里有一個(gè)相當(dāng)值得注意的問題，就是接受美學(xué)繼承并推廣了胡塞爾現(xiàn)象學(xué)后期和整個(gè)哲學(xué)解釋學(xué)所倡導(dǎo)的反主體主義的思想傳統(tǒng)。人并不是世界的唯一主體，人的構(gòu)成本文，也就是人的語言在歷史中所形成的種種文化，也是主體。兩者是一個(gè)互為主體的關(guān)系。它們相互解釋，相互說明。正如狄爾泰所說，人是什么，只有人的歷史才能回答。反之，歷史是什么，也只有人才能回答。要研究作為主體的人，僅僅分析人的心理結(jié)構(gòu)是不行的，必須從人的語言舉及語言的諸構(gòu)成物入手。離開了語言及其構(gòu)成物，人什么也不是，主體主義的困境在于，只抓住主體的人一方，只注意主體的結(jié)構(gòu)，則什么也看不見。人只有在鏡子中才看得清自己，這個(gè)鏡子就是人的語言及其構(gòu)成活動。
反之亦然，只關(guān)注語言的本文結(jié)構(gòu)，其意義仍然得不到明確說明。本文的意義只存在于解釋它的人的理解意識之中，沒有讀者的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)和理解意識，本文的意義結(jié)構(gòu)始終是封閉的。作品的意義只存在于欣賞的理解和理解的欣賞之中。讀者經(jīng)驗(yàn)與本文結(jié)構(gòu)互為主體，相互解釋，它們依據(jù)的就是解釋學(xué)的問與答的邏輯。接受美學(xué)的研究就是在這種問與答的邏輯中展開的。
正因?yàn)槿绱耍邮苊缹W(xué)針對巴黎符號學(xué)派把本文結(jié)構(gòu)絕對化的做法，才把讀者擺到了與之相對立的主體地位。
但是，重視讀者在揭示作品的意義上的重大作用，又不是接受美學(xué)的全部意圖甚至主要意圖所在。要是接受美學(xué)的主要意圖只是在于恢復(fù)讀者的地位，那么，它就只是在復(fù)述前人而已。早在三、四十年代，布拉格語言學(xué)派的首領(lǐng)穆卡洛夫斯基和現(xiàn)象學(xué)美學(xué)的宗師茵加爾敦就分別提出了“空白”說和“不定點(diǎn)”說。認(rèn)為作品中充滿了空白和不確定性，需要讀者去填充和確定，作品的意義才最終完成。事實(shí)上，早在五十年代，歐美的一些極為普通的文藝研究學(xué)者也懂得從作者、作品、讀者的三位一體結(jié)構(gòu)中去考察文藝作品。接受美學(xué)并非不知道穆卡洛夫斯基和茵加爾頓的研究成果，相反，它公開把他們看作是自己的研究的前提。望文生義地以為接受美學(xué)就只是重視讀者，是一個(gè)嚴(yán)重的誤解。
接受美學(xué)的主要意圖是什么呢?接受美學(xué)所要突出的乃是以藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)為主的歷史的審美經(jīng)驗(yàn)，它是在讀者的接受和解釋活動中表達(dá)出來的。
原來，接受美學(xué)重視藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)的出發(fā)點(diǎn)與哲學(xué)解釋學(xué)是不同的。它的出發(fā)點(diǎn)是馬克思的交換理論和新馬克思主義哲學(xué)家哈貝馬斯的文往理論。耀斯強(qiáng)調(diào)，如果不把藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)的交往因素考慮在內(nèi)，對藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)的考察就是不完整的。馬克思在《政治經(jīng)濟(jì)學(xué)批判導(dǎo)言》中提出的分配與交換的循環(huán)模式對耀斯啟發(fā)很大。哈貝馬斯從認(rèn)識論的意義上提出交往理論，以語言的交互作用的關(guān)系概念來更新馬克思的政治經(jīng)濟(jì)學(xué)上的生產(chǎn)關(guān)系概念，意在于以歷史意識的交往關(guān)系來說明人的經(jīng)驗(yàn)。這就是他的歷史的批判解釋學(xué)。耀斯正是以此為根據(jù)，力圖在一個(gè)文學(xué)的交往系統(tǒng)的環(huán)境中，去把握歷史上的某種生活世界中的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)。這是一種作者、作品、讀者的動態(tài)過程的歷史學(xué)，所謂效果史和接受史都具有社會歷史意義上的規(guī)定性。文學(xué)的交往活動成為藝術(shù)作品的意義理解的前提條件。
接下來的問題是，接受美學(xué)從社會歷史的交往活動關(guān)系中來突出藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)，其意義又何在呢?這恐怕是理解接受美學(xué)的最終理論意圖的關(guān)鍵。
在接受美學(xué)看來，藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)使人擺脫了具有控制關(guān)系的歷史，使人的行為具有價(jià)值的獨(dú)立自主性。在每一時(shí)代，都有一些社會意識形態(tài)在壓制人只的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)，使藝術(shù)淪為統(tǒng)治者的奴役形式。古代的某些藝術(shù)禁令，現(xiàn)當(dāng)代的各種宣傳媒介，都在損害人的價(jià)值活動。但藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)總是一再反抗禁令，拒不解釋教規(guī)，或者以發(fā)展種種新的藝術(shù)技巧和形式來否定意識形態(tài)的控制。藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)具有難以馴服、難以駕馭的性格。正是借助于藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)，人才得以拒絕意識形態(tài)對世界的解釋，而堅(jiān)持自己的解釋。
同時(shí)，藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)也是人自身獲得社會解放的條件。藝術(shù)的接受不是一種被動的消費(fèi)，從本質(zhì)上講，它是一種贊同或拒絕的審美活動。所以，伊澤爾指出，閱讀就意味著準(zhǔn)備懷疑我們自己的信念，并允許它們受到批判。藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)不僅解放人的生活經(jīng)驗(yàn)，使其擺脫意識形態(tài)的控制，而且解放人的內(nèi)在經(jīng)驗(yàn)和對世界的信念。
因此，耀斯把詩稱為創(chuàng)造的活動，把審美稱為接受的活動，把凈化稱為交往的活動，而凈化的活動才是其真正的意義所在。藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)使人的日常經(jīng)驗(yàn)發(fā)生質(zhì)的變化，就是凈化。耀斯十分注重分析藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)與生活世界中的其它感性經(jīng)驗(yàn)以及宗教經(jīng)驗(yàn)的區(qū)別，其意義也在于此。藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)是人的解放的車輪，在耀斯看來，它可以同哲學(xué)思辨竟?fàn)帯?BR> 但是，又不能忘記，對交往關(guān)系中的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)的分析始終沒有離開語言場。任何經(jīng)驗(yàn)離開了語言，都無從談起。所有經(jīng)驗(yàn)都是由語言形成和表達(dá)的，而語言恰恰是社會的交往關(guān)系的原始結(jié)構(gòu)。對藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)的分析必然以藝術(shù)的語言為依據(jù)，這就又回到了藝術(shù)作品的本文及其接受理解上來了。
接受美學(xué)的研究與結(jié)構(gòu)主義一樣，經(jīng)常也陷入一些煩瑣的細(xì)碎的語言分析，我們不應(yīng)被這些過于精細(xì)的工作所迷惑，而忘記了接受美學(xué)的終極意圖。同時(shí)，我們也要懂得，要達(dá)到象接受美學(xué)提出的那種意圖，又必須從對藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)的歷史性理解的語言分析的細(xì)致工作入手。
不管接受美學(xué)理論不可避免地會有這樣那樣的不足，它起碼提醒我們，對文學(xué)現(xiàn)象的研究始終不應(yīng)忘了藝術(shù)的價(jià)值意義，即藝術(shù)的超越性功能。只有藝術(shù)才給世界帶來審美的意義。事實(shí)上，如果一個(gè)世界喪失了審美的價(jià)值，這個(gè)世界是沒有透明性可言的。我們不能因?yàn)槲膶W(xué)研究曾長期受到“庸俗社會學(xué)”(其實(shí)根本夠不上“社會學(xué)”一詞，不過是意識形態(tài)決定論而已)的影響，就一概排斥文學(xué)的道德和社會意義，只作純本文的分析研究。問題恐怕在于如何通過藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)去尋求和表達(dá)真實(shí)的道德和社會價(jià)值意義，否則，我們就還是窒息藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)為好，以免與意識形態(tài)同一化。在我看來，我們研究接受美學(xué)的意義正在于此。
音樂美學(xué)論文篇十
音樂之所以不需要任何媒介直接影響聽眾的情感，主要依靠的是表情藝術(shù)的表現(xiàn)性的抒情性。而且表情藝術(shù)也不是一成不變的，需要不斷地進(jìn)行一度創(chuàng)作和二度創(chuàng)作，這樣的表演才是最具有審美價(jià)值的完整表演。所以，聲樂學(xué)習(xí)者不僅需要鍛煉自身的聽覺能力，還需要在尊重原創(chuàng)的基礎(chǔ)上對其進(jìn)行二度創(chuàng)作來增強(qiáng)聲樂作品的表現(xiàn)力，使聲樂作品更加充實(shí)、完美。要想更完整地表達(dá)聲樂作品中所要表達(dá)的情緒，表演者需要做好熟悉作品的案頭工作，還需要依靠聽覺記憶才能領(lǐng)悟其特點(diǎn)。由于聲樂教學(xué)主要依靠聽覺，屬于抽象的感覺教學(xué)，所以不管是作為教育者還是作為學(xué)習(xí)者都要學(xué)會聆聽，反復(fù)多次的聆聽后才能對聲樂作品進(jìn)行評價(jià)。而且聲樂教師要對學(xué)生的聽覺訓(xùn)練有足夠的重視。由于人的聲音具有獨(dú)特性，聲樂教師需要依靠聆聽來辨別每個(gè)學(xué)生最自然、最本質(zhì)的聲音，比較后進(jìn)行點(diǎn)評和指導(dǎo)，同時(shí)還要培養(yǎng)學(xué)生的聽覺能力，讓學(xué)生自己能夠判斷聲樂發(fā)聲的優(yōu)劣，以更好的提高學(xué)生的學(xué)習(xí)能力和鑒賞能力。
二、在歌唱表演中展現(xiàn)音樂美學(xué)中的“美”
不同的歌曲會有不一樣的感受帶給聽眾，不同的歌曲中也存在著不一樣的美。有的歌曲旋律激昂、節(jié)奏富有動感，給人以活力；有的歌曲節(jié)奏舒緩或帶有傷感，給人以溫情或寂寞；有的歌曲充滿正能量，讓人積極向上。所以，聲樂學(xué)習(xí)者在學(xué)習(xí)歌曲時(shí)，對音樂美學(xué)的學(xué)習(xí)是很有必要的，對于歌曲的不同美的定義可以通過音樂美學(xué)的學(xué)習(xí)進(jìn)行了解。歌唱者對歌曲的不同美的定義了解了之后，能夠?qū)ψ髑以趧?chuàng)作時(shí)的本意予以很好的了解，在表演時(shí)才能有很好的表現(xiàn)。在音樂學(xué)習(xí)時(shí)要對聲音的技巧、歌曲的處理予以掌握，同時(shí)在自身作品中融入其他相關(guān)學(xué)科的知識也要學(xué)會，更好地體現(xiàn)出音樂美中的優(yōu)美、壯美、喜劇美、悲劇美、崇高美等等。
三、在聲樂教學(xué)中要運(yùn)用好音樂鑒賞能力。
不同歌唱家對音樂作品的感受是不同的，在演繹相同的歌曲時(shí)每位歌唱家都會根據(jù)自身的情況做相應(yīng)的改變，以致產(chǎn)生了有不同的效果。這就要求學(xué)習(xí)者在平時(shí)對音樂鑒賞能力的`培養(yǎng)要予以重視。首先要對各種不同類型風(fēng)格的作品要多多聆聽。各類復(fù)雜的聲樂作品是聲樂學(xué)習(xí)者要不斷接觸學(xué)習(xí)的，在不斷聆聽各種音樂作品時(shí)要做好筆記，做好音樂作品的分析，對其中的音樂處理予以掌握，培養(yǎng)好內(nèi)心聽覺。其次要運(yùn)用內(nèi)心聽覺來熟悉、分析音樂。對于一部聲樂作品，歌唱者要先在腦海里呈現(xiàn)出作品的整體表現(xiàn)效果，再進(jìn)行演唱。歌唱者對一部聲樂作品要先在頭腦中慢慢形成穩(wěn)定、精細(xì)的聲音，然后形成內(nèi)心聽覺。在看譜分析研究作品時(shí)，就要運(yùn)用內(nèi)心聽覺，心中形成作品的旋律，在頭腦中演繹出作品真實(shí)演唱的情景。最后是運(yùn)用不同的處理方式來處理不同類型的作品。要了解作品的時(shí)代背景、創(chuàng)作意圖、思想情感。不同的歌者演唱同一首作品時(shí)，出來的效果各不相同，因?yàn)楦枵咄度肓俗约旱那楦?，這就要培養(yǎng)歌者個(gè)人的文化修養(yǎng)和生活底蘊(yùn)。不同的音色會給作品以不同的味道，歌唱時(shí)要尊重原詞的意境，吐字清晰連貫，聲音平衡流暢。
四、有關(guān)歌唱技巧訓(xùn)練的一些建議。
大部分初學(xué)者都不太注意自己的聲音，缺乏個(gè)人的聲樂審美觀，使學(xué)生的內(nèi)心聽覺和聲樂的學(xué)習(xí)發(fā)展受到影響。教師要在學(xué)習(xí)之初就樹立學(xué)生正確的聲音概念。
1、對同一聲部歌唱家演唱的曲目進(jìn)行模仿。學(xué)生在沒有掌握扎實(shí)的聲音技巧的時(shí)候，不要貪圖高音和技巧的表現(xiàn)，這會傷害自己的聲帶和信心。這時(shí)要征求教師的意見，選擇適合自己的曲目。經(jīng)過一段時(shí)間的學(xué)習(xí)之后，再根據(jù)教師給自己定位的聲部，選擇同一聲部歌唱家演唱的曲目來聽、模仿，要以培養(yǎng)自身的歌唱聽覺為目的，認(rèn)識自己的聲部特點(diǎn)。
2、對于學(xué)習(xí)階段要正確認(rèn)識。初學(xué)者會有不自然階段，出現(xiàn)聲音不統(tǒng)一的問題，這就要通過訓(xùn)練使學(xué)生學(xué)會用身體的各個(gè)器官來歌唱，做到外松內(nèi)緊，學(xué)習(xí)新的聲樂技巧或到一定階段時(shí)，要用特殊的方式來訓(xùn)練歌唱肌肉。
3、不能貪大，有些學(xué)生為了高音的洪亮，沒有注意自己聲樂的特點(diǎn)和優(yōu)點(diǎn)，而盲目選擇一些不適合自己的作品。有的學(xué)生覺得在有回響的教室或澡堂練唱時(shí)，聲音最好聽，這是由于學(xué)生沒有達(dá)到一定水準(zhǔn)的共鳴能力。因此，不要在有共鳴的房子練歌以及歌唱時(shí)選擇難度大的歌曲。
音樂美學(xué)論文篇十一
在世界音樂的課堂上講授地理、民俗等其他知識點(diǎn)時(shí)，總有學(xué)生懷著質(zhì)疑的目光問“這是音樂課的內(nèi)容嗎？”好像脫離了音樂本體，脫離了和聲曲式的音樂，那還是音樂嗎？從世界音樂的許多教材和專著上都或多或少有關(guān)于自然環(huán)境、歷史淵源的章節(jié)，然而對其與音樂的關(guān)系、淵源的講解并不多見，其實(shí)每一個(gè)事物之間的關(guān)聯(lián)都是一張網(wǎng)，互相制約與影響，在世界音樂的課堂上，我建議應(yīng)加強(qiáng)對以下幾個(gè)知識點(diǎn)的講授：
一、加強(qiáng)對自然地理、生存環(huán)境的了解。
有關(guān)世界音樂的絕大多數(shù)專著、教材中，自然、地理知識總是沒由來地獨(dú)成一章，與后面的民族音樂的章節(jié)略顯脫節(jié)。然而事實(shí)上，自然環(huán)境是人類賴以生存的客觀基礎(chǔ)，影響著人們的日常生活、娛樂審美等，甚至是繪畫、音樂等。尤其是在各民族傳統(tǒng)的樂器中，常?？梢钥吹狡洳馁|(zhì)、音響效果與當(dāng)?shù)仫L(fēng)土人情、自然結(jié)構(gòu)的密切關(guān)系。例如：在東南亞等氣候濕潤的適合竹子生長的環(huán)境中，當(dāng)?shù)厝嗣裢偷厝〔?，利用竹子制作出大量的生活用品，甚至是樂器，如流行于東南亞地區(qū)的一種搖奏和擊奏樂器——安格隆。所以，在世界音樂的課堂上，除了對音樂本體的介紹之外，我們還應(yīng)介紹當(dāng)?shù)刈匀画h(huán)境對人們性格的塑造，對文化的形成，以及對音樂種類產(chǎn)生的影響，甚至是對音樂審美追求的影響。自然環(huán)境不能僅僅作為一個(gè)獨(dú)立的章節(jié)，這樣既脫離了世界音樂教學(xué)的主旨，學(xué)生也不容易在這個(gè)部分找到認(rèn)同感，所以此章節(jié)其實(shí)是非常重要的一環(huán)，也是其他音樂學(xué)科所匱乏的一面，將整個(gè)文化連接起來，讓學(xué)生對文化的整體把握，更有利于學(xué)生的世界音樂學(xué)習(xí)。
二、加強(qiáng)對建筑史、美術(shù)史的了解。
學(xué)習(xí)音樂專業(yè)的學(xué)生，應(yīng)該認(rèn)識到美術(shù)、建筑等藝術(shù)文化對音樂的影響。音樂的風(fēng)格往往不是跳脫于當(dāng)?shù)氐拿佬g(shù)、建筑等藝術(shù)特征，而是相互影響，如我們所熟知的巴洛克音樂，“巴洛克”一詞的原意是指形狀不規(guī)則的珍珠，是指一種藝術(shù)形式，這種藝術(shù)風(fēng)格盛行后，被人稱之為巴洛克時(shí)期，而這個(gè)時(shí)期出產(chǎn)的音樂作品就稱為巴洛克音樂?！鞍吐蹇恕币辉~最早用于建筑藝術(shù)中，批評建筑師把更適用于金盒子和餐具等小物品的裝飾用到大型的建筑裝飾中。建筑風(fēng)格特點(diǎn)是規(guī)模宏大，大量采用圓柱、圓頂和大量精細(xì)甚至奢侈的裝飾。巴洛克風(fēng)格不僅影響了美術(shù)而且還影響很多其他的藝術(shù)領(lǐng)域，音樂大致承襲了同時(shí)期其他的藝術(shù)風(fēng)格，也富有華麗、裝飾、壯觀等傾向。是來自于建筑，建筑中的雕刻等繪畫又常常有樂器的身影，在世界音樂的課堂上，老師應(yīng)該作為一名引路人，帶領(lǐng)學(xué)生去探索這條未知的且充滿情趣的道路，而不是像導(dǎo)游一樣，帶著學(xué)生走馬觀花，掠光浮影。世界音樂與各類藝術(shù)的豐富內(nèi)容，應(yīng)該被進(jìn)一步地探索發(fā)現(xiàn)。
三、加強(qiáng)對歷史、戰(zhàn)爭的了解。
為什么對于學(xué)音樂的同學(xué)，歷史、戰(zhàn)爭等相關(guān)知識也應(yīng)該有所了解呢，我認(rèn)為，只有對此民族的前世今生有所認(rèn)知，你才會明白為什么他的音樂呈現(xiàn)如此的樣子。比如北美音樂中的爵士、藍(lán)調(diào)，拉丁美洲的雷鬼音樂等，隨著流行音樂的大興旗鼓而被全世界的年輕人推崇，事實(shí)上，這些音樂的來源都離不開被當(dāng)做奴隸販賣到美洲的非洲黑人，例如：藍(lán)調(diào)（blues）就是由美國黑人創(chuàng)造逐漸發(fā)展起來的，眾所周知，美國黑人的先人都是從非洲販來的黑奴，從登上美洲大陸伊始，就一直用血和淚書寫著黑人的苦難史，直到現(xiàn)在，黑人的飽受歧視、貧苦不堪的命運(yùn)依然沒有結(jié)束，一直以來，他們用歌聲來傾訴心靈的創(chuàng)傷，聽來非常憂愁哀怨，與英語中“blues”（藍(lán)色）一詞所帶來的“憂郁”情感基調(diào)相符合。這樣的歷史是許多同學(xué)沒有學(xué)習(xí)或了解到的內(nèi)容，增加這個(gè)部分的了解后，才能使學(xué)生深刻地感受到音樂背后的意義，體會不同音樂所帶來的情感體驗(yàn)。才能加深對各民族音樂文化的理解。
四、加強(qiáng)對禮儀、風(fēng)俗的了解。
各國的不同禮儀風(fēng)俗除了對人們?nèi)粘Ｉ町a(chǎn)生影響，也影響了對音樂、樂器的產(chǎn)生和使用。一如在東南亞的代表性音樂形式“甘美蘭”，單看樂器種類不算豐富，材質(zhì)也大多是銅質(zhì)、竹質(zhì)的打擊樂，但其在東南亞最初的使用場合多用于宗教儀式和各種慶典，如巴厘島的甘美蘭樂隊(duì)常用來作為進(jìn)場曲和散場曲使用，樂曲亦被視為神圣的，能夠趕走邪靈，所以這些樂器被認(rèn)為是有靈性的、有神明附著在此，人們不可跨越樂器，如果不尊重樂器，也就意味著對神靈的褻瀆。所以在教學(xué)過程中，不可忽視的是對東南亞宗教信仰、民風(fēng)民俗、禮儀規(guī)范的了解，理解音樂本體之外，也需要讓學(xué)生明白這種音樂類型的文化背景。才能充分理解和尊重各民族、各國家的文化與音樂。
參考文獻(xiàn)：
[1]王耀華,王洲編著.世界民族音樂[m].人民教育出版社,20xx.
音樂美學(xué)論文篇十二
摘要：中國傳統(tǒng)源遠(yuǎn)流長，包含諸多品格，其美學(xué)思想博大豐富。豐富的音樂關(guān)學(xué)思想，對中國傳統(tǒng)音樂體系的形成產(chǎn)生了極其重要的影響。本文主要介紹中國傳統(tǒng)音樂美學(xué)思想當(dāng)中的儒家、道家、墨家的美學(xué)思想。
中國傳統(tǒng)音樂源遠(yuǎn)流長，包含諸多審美品格，其美學(xué)思想博大豐富。豐富的音樂美學(xué)思想，對中華民族傳統(tǒng)音樂體系的形成產(chǎn)生了極其重要的影響。中華民族傳統(tǒng)音樂體系在與西方所謂專業(yè)音樂體系的對照與比較中，呈現(xiàn)出了鮮明而特有的審美特征。縱觀整部美學(xué)史，我們不難發(fā)現(xiàn)，中國音樂發(fā)展其問出現(xiàn)過入、道、墨、法、佛、陰陽等諸多美學(xué)流派，但大體都被儒道兩家所包融、吸收而失卻獨(dú)立存在的價(jià)值，儒道兩家美學(xué)思想從先秦產(chǎn)生至今，始終貫穿音樂發(fā)展中。
儒家的音樂理論對音樂在生活中的作用給予充分的肯定。認(rèn)為思想的審美樸素之美，簡樸之美，含蓄之美，是自然與人心的交融，主張?jiān)谝魳穼徝乐斜３忠环N“和”的情感態(tài)度?？鬃釉u價(jià)《關(guān)雎》“樂而不淫，哀而不傷”。他認(rèn)為，音樂審美中的情感態(tài)度及其表現(xiàn)是中正平和的，也應(yīng)當(dāng)是適度的，有節(jié)制的，這同他的“中庸”思想是一致的。荀子認(rèn)為音樂在動蕩年代可以鼓舞前方將士英勇善戰(zhàn)，而在和平中又能使人們以禮相代。在音樂內(nèi)容與形式上，儒家的音樂理論把內(nèi)容的“善”“和”放在第一位，而藝術(shù)形式的美，則放在第二位。中國傳統(tǒng)的音樂審美以“和”為中心，對我國的音樂家發(fā)展有著極深遠(yuǎn)的影響。儒家的音樂理論還把音樂家藝術(shù)看成是一種認(rèn)識真理的途徑。
《樂記》是儒家的音樂家美學(xué)思想的代表著作?！稑酚洝氛撌隽艘魳返谋驹矗骸胺查g之起，由人心也：人心之動，物之使用使然也，感于物而動，故形于聲。”音樂是由間組成，其根源是由于人的思想感情受到外界事物的激動，“物動心態(tài)”，是原始唯物主義反映論的觀點(diǎn)?！稑酚洝诽岢隽俗约旱囊魳访缹W(xué)思想，如書中寫道：“是故德成而上，藝成而下，行成而先，事成而后?！?《樂情篇》)。就是說，作品的思想內(nèi)容是主要的，技藝是次要的，品德的修養(yǎng)是首要的，事情的完成是次要的這就給我們一啟示：在當(dāng)代的音樂教學(xué)中，專業(yè)的音樂人才固然需要但通過音樂培養(yǎng)、擴(kuò)展音樂素質(zhì)，具有一定的藝術(shù)修養(yǎng)更為重要。
孔子(公元前511——公元前479)孔子是春秋時(shí)代的偉大思想家、家和教育家，作為儒家學(xué)派的創(chuàng)始人，孔子是中國音樂、史的重要代表人物之一。他的音樂思想主要集中在《論語》中?？鬃釉谡紊现鲝垺耙哉缘隆?，提倡“禮治”，重禮、樂的政治作用，強(qiáng)調(diào)音樂從上能感化人。他曾說：“移風(fēng)易俗莫善于樂，安上治民莫關(guān)于禮”?？鬃诱J(rèn)為音樂的思想性和藝術(shù)性是“善”和“美”。凡合于所謂仁德者為善，表現(xiàn)平和中庸者為美，形成了人類上最早的音樂審美標(biāo)準(zhǔn)之一。推崇以歌頌舜的文德為內(nèi)容的《韶》樂為盡善盡美的藝術(shù)，把表現(xiàn)武王伐紂的《大武》評為盡善未盡美的藝術(shù)?？鬃诱J(rèn)為音樂家反映人們的痛苦和歡樂情感要有節(jié)制，不應(yīng)該超越中庸之道的論理準(zhǔn)則。強(qiáng)調(diào)形式與內(nèi)容要統(tǒng)一，推崇“樂而不淫，衰而不傷”的雅樂，不喜熱情奔放或具有反抗精神的民間俗樂“鄭衛(wèi)之聲”，“惡鄭聲之亂雅也”，帶有封建統(tǒng)治階級的政治偏見。
荀子(約公元前313——公元238年)荀子在哲學(xué)上主張性惡論”，認(rèn)為人的生性的惡習(xí)的必須教育才能變善，因?yàn)楦訌?qiáng)調(diào)禮樂教育的重要性，是人的必然需要。他主張音樂從實(shí)際出發(fā)，并隨著時(shí)代前進(jìn)而發(fā)展變化，但在音樂思想上仍有崇雅貶俗傾向。
道家音樂美學(xué)思想自誕生之日起，就與中國的音樂文化揉合到了一起，它的核心是自然、虛靜，渴望達(dá)到“大音希聲”的境界。道家倡導(dǎo)“天地之和”的思想。崇尚樸素自然，追求平和；認(rèn)為主客體和諧產(chǎn)生美感，以內(nèi)心純樸自然性情的復(fù)歸作為樂的實(shí)現(xiàn)，用樂調(diào)調(diào)和階級矛盾，追求人類平衡，認(rèn)為合乎其理想社會的樂，是具有自然無為，平和恬淡屬性的“樂”。
學(xué)派以和為代表，他們也不提倡，甚至是否定音樂。老子的思想具有很多辨證的觀點(diǎn)，如“福兮禍所倚，禍兮福所伏”。
老子在(《經(jīng)》第十六)在上他主張“無為而治”，對統(tǒng)治階級主張無為，對被統(tǒng)治階級主張無知，因此，他反對一切欲望，而聲音、顏色、味道正是引起人們欲望的根源，他說：“五色令人目盲，五音令人耳聾，五味令爽，”(《道德經(jīng)》第十二)所以要統(tǒng)統(tǒng)取締。
而莊子對上的一切都不感興趣，希望能夠過一種“虛靜恬淡，寂寞無為”的理想生活，因此他對一切科學(xué)都是抱著一種排斥、否定的態(tài)度，他說：“五音亂耳，使耳不聰”，(《莊子·天地》)對音樂也是采取了完全否定的態(tài)度。
道家既然崇尚清靜無為，愛好當(dāng)然在題材上就偏重于山水美，它的“天人合一”觀必然向往宇宙和人的合一，上凡道家思想濃厚的人，大多是超然物外的知識分子，他們或寄情山水、自然或借助于自然景物來自我觀照，琴曲《梅花三弄》就是一首代表性的作品，她借用了梅花的自然屬性，鋼筋鐵骨的性格，不畏嚴(yán)寒的精神，隱喻知識分子的人格美，用清虛朗暢的泛音，三次出現(xiàn)梅花主題b，穿插a、c、d音樂作為烘托陪襯。梅花的潔身自好，清雅高曠，是作者對人格美的物(樂)化表現(xiàn)，此曲是一首小型套曲，后部帶有戲劇性，似梅花笑綻枝頭，笑弄風(fēng)霜，其韻昧令人回響不遺。道家不僅主張自然之美，而且追求境界無限，因此在音樂上就追求“神余言外”和“弦外之音”。同一時(shí)代一首詠梅詩句，可和此曲對照，銜霜當(dāng)路發(fā)，映雪擬寒開(南朝梁、陳人何遜)。這首樂曲使我們不僅可以見到道家崇高自然，更可以體昧到道家主張自然和人的統(tǒng)一，以自然觀照人是道家的“天人合一”觀的組成部分。
墨子(約公元前468——前376年)。與的音樂思想相對立的樂派墨子名，生于魯國。偉大的思想家、博學(xué)的學(xué)者和政治活動家。他在音樂上竭力反對儒家以禮樂治天下的主張。墨子禁止音樂。墨子再三強(qiáng)調(diào)：“為樂，非也!”意思是，“從事音樂活動是不應(yīng)該的啊!”
為什么墨子會這樣說呢?墨子說：“如果是對百姓有利的，那么我是不敢禁止的?！睉?zhàn)國時(shí)代的君王為了追求糜爛的生活，而大興歌舞。為了制造樂器而征用大量，為了追求音樂的享受而把勞動力男性抓去跳舞和樂。而那種華麗的音樂卻不能使百姓得到任何好處，所以墨子極其痛恨這種“音樂吃人”的現(xiàn)象，反對由于對音樂的需要而阻礙生產(chǎn)，堅(jiān)決要求禁止音樂。此外，儒家宣稱音樂可以消弭禍端，使得人們變得高尚，國家昌盛。墨子針鋒相對地指出：音樂不能解決當(dāng)時(shí)的三大問題——老百姓沒有食物、缺乏衣服、沒有休息時(shí)間。此外，音樂不能讓騙子的人停止欺詐，不能使強(qiáng)大的停止欺凌弱小的，不能消除戰(zhàn)爭，不能讓那些貴族停止對平民的蔑視，不能消除盜賊。所以在當(dāng)時(shí)，墨家認(rèn)為音樂是必須被禁止的。墨家音樂美學(xué)思想存在了一段時(shí)間后就消亡了，傳統(tǒng)音樂美學(xué)思想仍以儒道二家為主。
中國的傳統(tǒng)音樂美學(xué)思想，對中國的音樂的影響深遠(yuǎn)，至今所使用的音樂美學(xué)還源于傳統(tǒng)。它是中國音樂發(fā)展的主導(dǎo)思想，也是幾千年來中國音樂美學(xué)思想發(fā)展中不可或缺的動力因素。我們作為現(xiàn)代人，要學(xué)會取傳統(tǒng)其精華去其糟粕，隨時(shí)代的變革、發(fā)展、開拓出新的美學(xué)思路，以傳統(tǒng)的的音樂作為根基，運(yùn)用好的音樂手段、方法為中國音樂，為世界文化藝術(shù)作出貢獻(xiàn)。
音樂美學(xué)論文篇十三
經(jīng)過一個(gè)學(xué)期的音樂美學(xué)課的學(xué)習(xí)，我的體會頗多。尤其是老師在講音樂欣賞活動的美學(xué)原理中的音樂欣賞的一般本質(zhì)時(shí)深深觸動我。音樂欣賞是音樂審美實(shí)踐活動最基本的形式。聆聽音樂已成為人們?nèi)粘Ｉ钪胁豢扇笔У囊徊糠?。而理解音樂欣賞的本質(zhì)則有助于我們對音樂作品欣賞與理解。
關(guān)鍵字：音樂欣賞音樂欣賞的本質(zhì)韋伯《自由射手》歌劇。
從美學(xué)上認(rèn)識音樂欣賞的本質(zhì)。
在經(jīng)過一個(gè)學(xué)期學(xué)習(xí)音樂美學(xué)，老師孜孜不倦的講解，讓我懂得什么是美，美在音樂中是如何體現(xiàn)的，也讓我逐漸感覺到音樂的美其實(shí)就在我們的周圍。音樂美可以大到一步龐大的音樂著作，小到我們身邊幾個(gè)動作發(fā)出的音響。也讓我明白了羅丹的一句話“美到處都有，對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)”。今天，我就從美學(xué)角度上談?wù)勎覍σ魳沸蕾p本質(zhì)觀點(diǎn)欣賞的理解。音樂欣賞是音樂審美實(shí)踐活動最基本的形式。聆聽音樂，感受音樂的美，早已成為人們在日常生活中不可缺失的一部分。脫離了音樂欣賞，離開了聽眾，音樂創(chuàng)作活動和表演活動也就會失去意義。在課堂上，老師已經(jīng)為我們詳細(xì)的講解了音樂欣賞的本質(zhì)有：
1.聽覺審美的需要是人類本質(zhì)力量的顯現(xiàn)。我們?nèi)说亩洳粌H有接受外部信息的功能，還有對音樂美與丑的判斷，即聽覺審美的能力。
2.感性體驗(yàn)是音樂欣賞的根本目的。我們?nèi)送ㄟ^聽覺獲得對音樂內(nèi)容的體驗(yàn)，享受從美好的音樂感覺來獲得音樂價(jià)值。
3.理性認(rèn)識對音樂欣賞活動具有強(qiáng)化作用。理性認(rèn)識我認(rèn)為就是在欣賞一部音樂作品之前，我們對作品所作的功課，即了解這部音樂作品創(chuàng)作的背景，以及作曲家的生平品經(jīng)歷和他所處的歷史環(huán)境。下面我用實(shí)例來解釋一下我對音樂欣賞活動的本質(zhì)的理解。
我第一次聽《自由射手》歌劇時(shí)，只是知道到這部歌劇大概內(nèi)容是講，一個(gè)守林園馬克斯與護(hù)林官的女兒相愛。為了能與阿加特成婚，馬克斯必須在射擊比賽中獲勝。第一天馬克斯在射擊比賽中失敗了，為此他憂心忡忡。這時(shí)出現(xiàn)了一個(gè)獵人轎卡帕爾，卡帕爾把自己的靈魂賣給了魔鬼，為了贖回自己的靈魂，他騙了馬克斯去與魔鬼交換一種叫百發(fā)百中的魔彈。魔鬼給了馬克斯七發(fā)魔彈，并告訴他第七發(fā)子彈打中的獵物要?dú)w魔鬼所有。第二天，比賽時(shí)馬克斯六發(fā)全中。王子命馬克斯用最后一發(fā)子彈射向一只白鴿，但是沒想到這只白鴿居然是與他相愛的阿加特化身。王子特別生氣，決定要治馬克斯的罪，就在這時(shí)，叢林中走出一位老人為馬克斯求情，最后馬克斯與阿加特終于結(jié)為伴侶的愛情故事。欣賞音樂劇時(shí)，我其實(shí)很不理解音樂為什么這樣出現(xiàn)。只能感覺到音樂律動所帶來的美。通過這一節(jié)課的講解，我知道欣賞音樂要有聽覺審美，通過音樂審美對音樂內(nèi)容的感受。再通過了解音樂作品的寫作背景，以及與作曲家的生平及他所處的歷史環(huán)境。于是我又重新對這部歌劇進(jìn)行了一番功課。
《自由射手》又叫《魔彈射手》，是浪漫主義時(shí)期最具代表人物韋伯的作品。韋伯創(chuàng)作高峰是他完成《自由射手》，這部作品也被認(rèn)為是最具有浪漫主義特征的德國民族歌劇。浪漫主義音樂形成于法國大革命后的復(fù)辟與反復(fù)辟的歷史時(shí)期，浪漫主義的作曲家在黑暗社會現(xiàn)實(shí)下，他們強(qiáng)烈渴望追求新的社會理想，闡發(fā)新的音樂思想，表達(dá)自我的感情色彩。這些在韋伯的《自由射手》都有體現(xiàn)。歌劇的序曲用圓號和單簧管的配合表現(xiàn)了作者向往的社會生活。森林自由和平，歡樂的生活。突出了獵人馬克斯與護(hù)林官女兒阿加特相愛的浪漫氣息。第一幕中馬克斯在射擊比賽中失敗所唱的宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)“無法忍受失敗的痛苦”，表現(xiàn)出主人公內(nèi)心的絕望，然后用抒情的詠嘆調(diào)表述自己的失敗回憶起以前歡樂的記憶不由得心痛，最后能聽到單簧管顯示出主人公內(nèi)心的矛盾，也為下一幕做了鋪墊。第二幕，主人公向惡勢力屈服，也表現(xiàn)了浪漫主義時(shí)期社會的黑暗與不公平。祈禱歌“微風(fēng)輕吹，將我禱告帶上天”表現(xiàn)力女主人公善良的心。第三幕，帶有民族風(fēng)格的合唱“獵人大合唱”雄偉壯觀，與序曲中的圓號描寫的森林自然景色相互照應(yīng)，也能從這里表達(dá)出韋伯對生活的美好憧憬。從韋伯這一部作品能夠深刻體會到音樂欣賞活動本質(zhì)，理解認(rèn)識對我們欣賞音樂審美力的提高起到很大的作用。
以上，就是我對音樂欣賞的本質(zhì)從美學(xué)方面的理解。
音樂學(xué)院關(guān)于音樂的本質(zhì)。
音樂早已成為人們生活中不可或缺的元素。由古代的相對單一到近現(xiàn)代的復(fù)雜多變，音樂也隨著時(shí)代發(fā)展而不斷地提升自己。在音樂充斥著世界每一個(gè)角落的現(xiàn)代社會，人們已經(jīng)習(xí)慣于伴著音樂的節(jié)奏生活，可以說，沒有音樂，世界將變得異常寂寞。如今，音樂對人類生活和社會變遷的影響已不言而喻，然而，生活在音樂海洋中的人們也許很少深思過音樂到底是什么，音樂對人類社會究竟起著怎樣的作用以及如何起作用的問題。關(guān)于音樂的本質(zhì)的問題，即音樂究竟表現(xiàn)什么的問題，自音樂產(chǎn)生以來便長久地困擾著人們，同時(shí)也吸引著人們?yōu)橹剿鳎?dǎo)致了一門專門學(xué)科一音樂美學(xué)的誕生。古今中外許多偉大的思想家、音樂理論家都曾孜孜以求，在音樂本質(zhì)問題上耕耘播種，著書立說，形成眾多的美學(xué)流派，這些流派在音樂藝術(shù)發(fā)展的各個(gè)時(shí)期產(chǎn)生著深刻的影響。然而迄今為止，仍找不到一種較為完善、普遍為世人所接受的權(quán)威理論。但是這些流派和學(xué)說的存在，對于音樂本質(zhì)問題的探索無疑起著巨大的推動作用。不僅如此，對于我們從不同的角度窺探音樂王國的奧秘，進(jìn)行音樂欣賞是大有好處的。以下將介紹幾種主要理論：
造型說是音樂美學(xué)史上較早產(chǎn)生的一個(gè)美學(xué)流派。這個(gè)流派以古希臘哲學(xué)家柏拉圖創(chuàng)立的“模擬論”為理論依據(jù)，認(rèn)為音樂是對于客觀現(xiàn)實(shí)中各種音響的模擬，它從屬于現(xiàn)實(shí)，也依賴于現(xiàn)實(shí);現(xiàn)實(shí)中的聲音原形象是第一性的，根據(jù)現(xiàn)實(shí)中聲音原形象而創(chuàng)造的音樂形象是第二性的。
表情說以感情論作為立論的根據(jù)，在德國的唯心主義和浪漫主義的觀念中得到了特別的發(fā)揚(yáng)。它傾向于主要地、有時(shí)是絕對地把音樂的內(nèi)容看做是人的感情和靈魂的“內(nèi)在世界”的表現(xiàn)。德國唯心主義哲學(xué)家黑格爾認(rèn)為，音樂“僅僅與具有完全直接性質(zhì)的內(nèi)在精神運(yùn)動有關(guān)，可以說是與沒有思想的情緒的音響有關(guān)系”。
快樂主義的音樂美學(xué)傾向在古代就巳出現(xiàn)。該傾向認(rèn)為，音樂不能模擬任何東西，不能影響人們的精神生活。音樂的旋律和節(jié)奏因素具有純形式的性質(zhì)，而音樂所給予人的快感，類似于烹調(diào)藝術(shù)產(chǎn)品、吃飯和飲水帶來的快感。
形式主義的美學(xué)觀點(diǎn)與快樂主義是對立的?？鞓分髁x強(qiáng)調(diào)的是感性，而形式主義則完全訴諸于理性，但兩者都否定音樂內(nèi)容。
(五)快樂主義強(qiáng)調(diào)的是感性的享受。
形式主義的美學(xué)觀認(rèn)同理性，把純粹而狹隘的職業(yè)性提到首位，將音樂外部世界和人類社會的現(xiàn)實(shí)生活、人類的情感等隔離起來。盡管以上理論的美學(xué)觀點(diǎn)各不相同，但各派理論都同意音樂具有意義。自音樂產(chǎn)生以來,西方音樂以不同的審美思想、藝術(shù)風(fēng)格，以及相應(yīng)的體裁形式為標(biāo)志，形成了不同時(shí)期的流派和思潮。各個(gè)時(shí)期的流派對音樂的本質(zhì)和意義均有不同的理解，音樂是一種審美意識形態(tài)，它不僅為我們帶來審美的愉悅感，而且可以起到調(diào)節(jié)情緒、凈化靈魂和陶冶化育的作用在音樂藝術(shù)的大千世界里,各種美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)和藝術(shù)需要造就了豐富多彩的風(fēng)格、類別、形式和體裁,這一切都體現(xiàn)在浩瀚的音樂作品中，并且,還在隨時(shí)代的發(fā)展而變化、豐富和發(fā)展。因此，很難用美學(xué)觀點(diǎn)來解釋音樂的全部本質(zhì)和意義。但是,各種理論觀點(diǎn)對于我們站在宏觀的角度上了解、探索和把握音樂藝術(shù)的本質(zhì)，并在此基礎(chǔ)上對不同的作品進(jìn)行具體的觀照和體驗(yàn),無疑具有重要意義。
音樂美學(xué)論文篇十四
在整個(gè)音樂文化中，音樂美學(xué)發(fā)揮著不可比擬的作用和優(yōu)勢，而音樂作品存在方式的探討也變得尤為重要，順應(yīng)現(xiàn)代藝術(shù)潮流的發(fā)展趨向。基于音樂美學(xué)視角，加強(qiáng)對音樂作品存在方式的分析，可以發(fā)揮出藝術(shù)作品的魅力，并加強(qiáng)音樂作品存在方式--感象層、意象層以及意蘊(yùn)層等層次之間的融合度，將其滲透到音樂作品的方方面面，進(jìn)而滿足音樂美學(xué)的內(nèi)在需求。本文主要以音樂美學(xué)的角度談音樂作品存在方式為論點(diǎn)，旨在提高音樂美學(xué)的廣度和深度。
對于音樂美學(xué)來說，是音樂學(xué)和美學(xué)的融合，具有美學(xué)、藝術(shù)性等特點(diǎn)。而在音樂美學(xué)研究領(lǐng)域中，必須要高度重視音樂作品的存在方式這一問題，這已經(jīng)成為了諸多人士普遍關(guān)注的焦點(diǎn)性話題之一。因此，基于音樂美學(xué)視角，要充分了解音樂作品的存在方式，注重理論知識與實(shí)踐活動的整合，提高學(xué)生的音樂審美素養(yǎng)，創(chuàng)造出獨(dú)具特色的音樂藝術(shù)作品。
在音樂作品中，音樂美學(xué)貫穿始終，所以音樂美學(xué)存在于音樂作品的三種存在形式中。音樂作品與客觀事物有著明顯的區(qū)別。音樂作品存在于人們的思維中，是人類精神生活的結(jié)晶，一旦脫離了人類，很難充分體現(xiàn)出音樂作品應(yīng)有的價(jià)值。對于音樂作品來說，主要由三個(gè)層次構(gòu)成，即感知層、意象層以及意蘊(yùn)層，進(jìn)而針對這三個(gè)方面展開詳細(xì)闡述。
（一）感知層。
感知層，是藝術(shù)作品外部的感知表象，是藝術(shù)作品自身客觀屬性和感知者內(nèi)在感性的結(jié)合體，其中，表層的物質(zhì)材料、顏色、速度等是藝術(shù)作品外在屬性的重要構(gòu)成內(nèi)容。然而藝術(shù)作品之所以被稱之為藝術(shù)，主要是由于藝術(shù)作品自身具有客觀屬性[1]，并注重情感方面的滲透與融合，將藝術(shù)作品賦予全新的生命力，成為能夠傳達(dá)人情感的重要工具。要想將藝術(shù)品的價(jià)值充分體現(xiàn)出來，必須要高度重視自身客觀屬性、藝術(shù)家所要表達(dá)的情感內(nèi)涵等。在人們對藝術(shù)品的解讀中，要提高對感知層內(nèi)容的重視程度。眾所周知，音樂有著十分廣泛的范圍，在一場音樂演出中，要從視覺、聽覺以及心理等方面來進(jìn)行情感的傳達(dá)。基于感知層視角，符合創(chuàng)作者音樂創(chuàng)作的目標(biāo)。音樂與人們實(shí)際生活之間的聯(lián)系是緊密聯(lián)系、密不可分的，在音樂創(chuàng)作者不斷探索與研究過程中，促進(jìn)了音樂美學(xué)體系的形成。音樂美學(xué)涉及的內(nèi)容比較多，關(guān)系著美學(xué)、音樂史學(xué)等，對于任何一個(gè)分支都能劃分出具體的內(nèi)容，這些都屬于感知層的內(nèi)容。在音樂美學(xué)視角下，感知層的存在方式就是這些由美學(xué)理論和音樂結(jié)合的各種音樂理論，增強(qiáng)樂譜演奏的生動性，創(chuàng)作出高質(zhì)量的音樂作品。通過音樂美學(xué)在感知層的存在可以看出，符合音樂創(chuàng)作的表演的基本需求，有效落實(shí)音樂美學(xué)對音樂創(chuàng)作和表演的指導(dǎo)。通過音樂與網(wǎng)絡(luò)的發(fā)展，為人們接觸音樂作品提供了極大地便利條件，加對音樂作品的理解和記憶。人們在欣賞音樂時(shí)，要仔細(xì)品位與研究，而音樂作品留給人們的情感印象，就是音樂作品在感知層所體現(xiàn)的情感，將音樂美學(xué)思想靈活滲透在音樂作品之中，展現(xiàn)作品的情感內(nèi)涵。
（二）意象層。
基于音樂創(chuàng)作者對音樂作品賦予的情感進(jìn)行分析，意象層比感知層的深度更高一些。對于意象，主要是指想象中的存在，音樂美學(xué)在意象層中的存在具有一定的主觀性[2]，個(gè)人要結(jié)合自身的主觀醫(yī)院來解讀音樂作品。比如在聆聽一首歌曲時(shí)，人們覺得好聽，這就是對音樂感知層的解讀，然而對于具體好的地方和存有的缺陷，不同人的見解是不同的，這種見解差異就是音樂美學(xué)在意象層存在的體現(xiàn)。音樂作品層次的構(gòu)成主要包括感知層、意象層以及意蘊(yùn)層，意象層在感知層和意蘊(yùn)層的中間環(huán)節(jié)，發(fā)揮著承接的作用。要想將意象層承上啟下作用充分發(fā)揮出來，主要是指意象層可以有效指導(dǎo)感知層的情感表達(dá)，并深化和升華意蘊(yùn)層。音樂作品情感的升華屬于循序漸進(jìn)的過程，過程鋪墊良好的情況下，聽眾可以在音樂情感不斷深入過程中，進(jìn)而滿足音樂終極的情感目標(biāo)。所以音樂創(chuàng)作者要具備豐富的音樂理論知識與技巧，并提高對音樂美學(xué)情感表達(dá)的高度重視，善于積累經(jīng)驗(yàn)。音樂美學(xué)在意象層的存在，要求音樂創(chuàng)作者要注重實(shí)踐，不斷提高自身美學(xué)素養(yǎng)和音樂素養(yǎng)。在這一過程中[3]，有助于音樂創(chuàng)作者更好地表達(dá)音樂中的情感，并彰顯一定的藝術(shù)氣息。
（三）意蘊(yùn)層。
對于意蘊(yùn)層來說，在音樂美學(xué)存在方式中處于最高峰，不同哲學(xué)家或藝術(shù)家在意蘊(yùn)層傳達(dá)藝術(shù)情感方面，其表達(dá)方式存在著極大地差異。音樂創(chuàng)作者將對生命和生活的解讀滲透到音樂作品之中，使音樂作品帶有濃厚的情感色彩。對于一首經(jīng)典的歌曲來說，好聽是基礎(chǔ)，更重要的是在于值得對該歌曲進(jìn)行仔細(xì)研磨和品味，而在品味過程中，就是音樂作品第二層意象層所要表達(dá)的情感。例如：以《iwillalwaysloveyou》歌曲為例，該歌曲是當(dāng)時(shí)熱度極高的單曲，將歌曲中的意象表達(dá)地淋漓盡致，表達(dá)了人們對愛的追求與向往。針對意蘊(yùn)層，很難找出一首共同意蘊(yùn)層的音樂作品，但是由此可以看出音樂美學(xué)在意蘊(yùn)層的存在方式，可以直達(dá)每個(gè)人的心靈。音樂創(chuàng)作者將自身的情感和靈魂通過音樂作品體現(xiàn)出來，可以增強(qiáng)聽眾的內(nèi)心共鳴，感受到音樂作品所帶來的強(qiáng)大魅力?；谝魳访缹W(xué)視角，音樂美學(xué)的最高層次著重體現(xiàn)出音樂作品對人性的思考與剖析等。
（一）加強(qiáng)對現(xiàn)代音樂美學(xué)的深入思考。
1.音高控制。在民族民間音樂發(fā)展過程中，要想順應(yīng)音樂發(fā)展的潮流，就必須要擺脫大、小調(diào)體系中存在的局限性，開辟出更為廣闊的音樂語言天地。在豐富人的聽覺感性形象和增強(qiáng)音樂表現(xiàn)力等方面[4]，要加強(qiáng)對現(xiàn)代音樂的探索。其中，利用理性設(shè)計(jì)作主導(dǎo)的音樂構(gòu)成方法，可以充分發(fā)揮出音樂感性想象力和音響的影響力，保持理性與感性這桿天平的高度平衡。2.節(jié)奏問題。在節(jié)奏方面，現(xiàn)代音樂要善于突破傳統(tǒng)音樂的束縛，增強(qiáng)音樂藝術(shù)的魅力，除了表現(xiàn)為豐富多彩、極具動力的節(jié)奏之外，也出現(xiàn)了一些動態(tài)化特征，比如跳躍、靈活等，進(jìn)而為音樂表現(xiàn)力的提升創(chuàng)造了有利條件。然而現(xiàn)代音樂在節(jié)奏方面，也存在著推崇理性的傾向，為了能夠突破傳統(tǒng)節(jié)奏的樣式，更好地滿足現(xiàn)代審美需求，在聽覺方面，諸多現(xiàn)代音樂對節(jié)奏提出了更為清晰明確的要求[5]，一旦超出演奏控制和聽覺感受的范圍，將會嚴(yán)重影響到審美作用的發(fā)揮。3.音色問題。在音樂發(fā)展歷程中，音色也處于不斷發(fā)展的過程之中，通過樂器的使用，突破了民族的界限，人類的樂器可以成為音樂可用的音色。在現(xiàn)代音樂中，音色使用的范圍迅速拓展開來，諸多樂器都可以被視為音樂材料。在音樂創(chuàng)作中，音樂替代旋律、和聲是順應(yīng)時(shí)代發(fā)展所需，然而現(xiàn)代音樂也存在的音色隨意使用的現(xiàn)象，也就是過于強(qiáng)調(diào)音色的多樣性，沒有對音色的結(jié)合性給予高度的重視。在音樂發(fā)展歷史中，音色變化是音樂作品的重要推動力，而隨意使用音色損壞了作品良好的收聽效果[6]，而且動力性也沒有得到相應(yīng)的體現(xiàn)，必須要高度重視這一問題，合理使用音色。
（二）通過音樂作品創(chuàng)作、表演、欣賞等方面來體現(xiàn)。
首先，在音樂作品的創(chuàng)作過程中，對于藝術(shù)家創(chuàng)作的音樂作品來說，大都經(jīng)歷了生活體驗(yàn)、記錄樂譜等環(huán)節(jié)。藝術(shù)家在結(jié)合生活體驗(yàn)和具備完整構(gòu)思以后，可以通過音樂將頭腦中的東西進(jìn)行傳達(dá)。同時(shí)，藝術(shù)家還要對音樂作品的曲式和旋律等進(jìn)行充分考慮，創(chuàng)造出獨(dú)一無二的音樂作品。所以，在創(chuàng)作過程中，大致經(jīng)歷了非聲音形態(tài)的表現(xiàn)對象-聲音形態(tài)的聽覺表象-形成作品樂譜等過程。其次，在音樂作品的表演活動過程中，可以感受音樂作品的存在方式。表演藝術(shù)家要想將音樂作品的獨(dú)特性充分體現(xiàn)出來，要高度重視樂譜，在演奏之前，要深入分析和思考樂譜，將音樂符號轉(zhuǎn)變?yōu)槁曇粜螒B(tài)，通過演奏樂器或表演手段，可以實(shí)現(xiàn)單一聲音形態(tài)向優(yōu)美音樂形態(tài)的順利轉(zhuǎn)變。因此，在音樂表演過程中，音樂作品的存在方式經(jīng)歷了音樂符號-想象中的音樂形象-現(xiàn)實(shí)音樂作品等過程。最后，在音樂作品的欣賞過程中，聽眾在聽音樂作品時(shí)，可以將聽覺獲得的旋律或節(jié)奏在大腦中進(jìn)行整合[7]，加深對音樂作品的認(rèn)知和記憶。在這個(gè)過程中，聽眾的心理活動經(jīng)歷了想象聯(lián)想認(rèn)識作品-增強(qiáng)對作品中情感的體驗(yàn)-形成對音樂作品的認(rèn)知與評價(jià)等過程。
（三）注重審美與非審美的融合。
藝術(shù)作品屬于有機(jī)整體之一，是審美和非審美的結(jié)合體。在同一藝術(shù)作品中，這種融合具有一定的傾向性，比如輕音樂或抒情曲等，著重體現(xiàn)出審美價(jià)值，一定程度上弱化了非審美價(jià)值。對于藝術(shù)作品中審美價(jià)值和非審美價(jià)值的融合，非審美價(jià)值功能往往融合于審美價(jià)值因素中，實(shí)現(xiàn)“寓教于樂”。因此，在藝術(shù)作品中，對于科學(xué)知識、道德倫理觀念等非審美價(jià)值因素，要將其融合在審美價(jià)值層面，通過審美“過濾”，進(jìn)而有效增強(qiáng)音樂作品的藝術(shù)魅力。并保持審美價(jià)值與非審美價(jià)值的高度協(xié)調(diào)與統(tǒng)一，兩者缺一不可，如此才能創(chuàng)造出最為優(yōu)美動聽的音樂作品。
綜上所述，基于音樂美學(xué)的角度，必須要對音樂作品的感知層、意象層以及意蘊(yùn)層等存在方式進(jìn)行深入分析，體會每一種存在方式中存在的差異，增強(qiáng)音樂作品的感染力和影響力。在音樂美學(xué)研究領(lǐng)域中，要提高對音樂作品存在方式的高度重視，并加強(qiáng)對現(xiàn)代音樂美學(xué)的深入分析，尤其在音高控制、音色以及節(jié)奏等方面，并借助藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作、表演以及欣賞等方面來實(shí)現(xiàn)彰顯出音樂作品的魅力，通過多種渠道來感受音樂作品的存在方式，增強(qiáng)聽眾的情感共鳴，提高聽眾的審美情操，在音樂作品中感受情感的流露與滲透，真正實(shí)現(xiàn)情感與音樂作品的完美融合于滲透，將音樂美學(xué)推向可持續(xù)發(fā)展的長遠(yuǎn)之路，充分發(fā)揮出音樂美學(xué)的價(jià)值。
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音樂美學(xué)論文篇十五
內(nèi)容摘要：中國傳統(tǒng)音樂源遠(yuǎn)流長，包含諸多審美品格，其美學(xué)思想博大豐富。“和”是中國傳統(tǒng)文化意識與精神在美學(xué)領(lǐng)域里的集中體現(xiàn)，貫穿中國傳統(tǒng)音樂美學(xué)的核心思想，構(gòu)成了傳統(tǒng)音樂特有的氣質(zhì)和藝術(shù)魅力。“和”在歷史發(fā)展過程中形成了多種涵義，不同的時(shí)代、社會對其有不同的解釋。
關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)音樂美學(xué)思想審美意識“和”
中國傳統(tǒng)音樂源遠(yuǎn)流長，其美學(xué)思想博大豐富。中華先民的審美意識可以追溯到未有文字記載的遠(yuǎn)古時(shí)代，從原始先民通過勞動擺脫了動物狀態(tài)開始懂得裝飾自己，便出現(xiàn)了最早的審美意識活動，其審美意識就已經(jīng)產(chǎn)生了。在經(jīng)歷了奴隸社會、封建社會后，中華美學(xué)思想獲得了蓬勃發(fā)展，形成了以審美意象為中心的傳統(tǒng)美學(xué)思想。
中國傳統(tǒng)音樂綿延幾千年包含諸多審美品格，它是一定音樂思想特殊本質(zhì)的集中體現(xiàn)，是音樂思想意識的結(jié)晶。一個(gè)國家、一個(gè)民族的思維習(xí)慣，對其審美意識的形成和發(fā)展有不可低估的作用。中華民族的傳統(tǒng)思維習(xí)慣，決定了中國古代先哲奉行一種既對立又統(tǒng)一的思維方式，將矛盾雙方作為一種內(nèi)在的和諧，即中華文化傳統(tǒng)“和”的精神?！昂汀笔侵袊鴤鹘y(tǒng)文化意識與精神在美學(xué)領(lǐng)域里的集中體現(xiàn)，貫穿中國傳統(tǒng)音樂美學(xué)的核心思想。作為一種審美品格，“和”構(gòu)成了傳統(tǒng)音樂特有的氣質(zhì)和藝術(shù)魅力。“和”在歷史發(fā)展過程中形成了多種涵義，不同的時(shí)代，社會對其有不同的解釋。筆者將古代不同時(shí)期對音樂思想“和”的闡釋作一梳理和簡要述介。
“和”概念最早出現(xiàn)于春秋時(shí)期“和同之辯”的論爭?！秶Z·鄭語》載：“夫和實(shí)生物，同則不斷，以他平他謂之和，故能豐長而物歸之。”這里說明了在聽覺感知上，只有不同的樂音組織相配才能生產(chǎn)美的音樂，相異的音樂組合在一起就能產(chǎn)生好聽的音樂。這是從音樂審美的角度對“和實(shí)生物”規(guī)律的體驗(yàn)和理解。
春秋時(shí)期晏嬰是一位大政治家、思想家，他對音樂有精辟的見解，曾說：“一氣、二體、三類、四物、五聲、六律、七音、八風(fēng)、九歌以相成也。清濁、大小、短長、疾徐、哀樂、剛?cè)?、遲速、高下、出入、周疏，以相濟(jì)也?！睂⒁魳犯鞣N特征的“相成”“相濟(jì)”都?xì)w屬到音樂審美的和諧統(tǒng)一之中。晏嬰在談音樂諸要素之間的諧和時(shí)，并沒有忽視音聲與人心的諧和關(guān)系。“先王之濟(jì)五味，和五聲也，以平其心，成其政也”，只有“和”的音樂才能使君子聽了產(chǎn)生心平氣和的感情。
先秦時(shí)期儒家學(xué)派倡導(dǎo)禮樂思想，對音樂所看重的主要是它的社會教化作用。他們對“韶”一類的雅樂推崇備至，認(rèn)為“中和”的音樂是最能移風(fēng)易俗具有教化作用的，講究借中和的音樂修身養(yǎng)性。孔子認(rèn)為思想的審美樸素之美，簡樸之美，含蓄之美，是自然與人心的交融，主張?jiān)谝魳穼徝乐斜３忠环N“和”的情感態(tài)度?？鬃釉u價(jià)《關(guān)雎》“樂而不淫，哀而不傷”。他認(rèn)為，音樂審美中的情感態(tài)度及其表現(xiàn)是中正平和的，也應(yīng)當(dāng)是適度的，有節(jié)制的，這同他的“中庸”哲學(xué)思想是一致的。
道家倡導(dǎo)“天地之和”的思想。老子崇尚樸素自然，追求平和；莊子認(rèn)為主客體和諧產(chǎn)生美感，以內(nèi)心純樸自然性情的復(fù)歸作為樂的實(shí)現(xiàn)，用樂調(diào)調(diào)和階級矛盾，追求人類平衡，認(rèn)為合乎其理想社會的樂，是具有自然無為，平和恬淡屬性的“樂”。
漢代《樂記》從“德音”“中和”來看“樂”之美的社會屬性與情感屬性。只有具有“中和”情感特征的才是“和樂”，這就要求在情感表現(xiàn)上處于“中和”狀態(tài)，“樂而不亂”“樂而不流”“剛而不怒”“柔而不懾”。
魏晉時(shí)期阮籍在其論樂專著《樂論》中，一方面以“和”作為樂的順乎自然的本質(zhì)屬性，要求以協(xié)和陰陽的音聲去適萬物之“情氣”，另一方面在音樂生活中繼承樂教思想，要求“立調(diào)適之音，建平和之聲”，制禮作樂“使天下為樂者，莫不儀焉”。嵇康在《琴賦》中以平和之聲為琴音樂美的特征，在琴聲具“自然之和”的基礎(chǔ)上描寫琴音的美妙。他講的“禮樂之情”是以“樂之為體，以心為主”的角度講“平和之樂”對人心的作用。
唐代白居易對琴樂審美問題上有較多論述，他視恬淡、平和為琴樂與“正始音”的音樂審美情感特征，以“淡”“和”為其審美標(biāo)準(zhǔn)。
宋代朱長文在“琴史”中以政不和故人心不和，人心不和故音不和的角度強(qiáng)調(diào)“樂之和”在于“正——心——音”之音的關(guān)系是否和諧。從音樂與人心的關(guān)系認(rèn)為只有能夠協(xié)調(diào)民心，“順氣正聲、為群情之影響”的音樂才是“和”樂的，才是美的音樂。哲學(xué)家朱熹在《紫陽琴銘》中對琴樂審美明確提出“養(yǎng)群中和之正性，禁爾忿欲之邪心”，體現(xiàn)了他對琴樂中和美的認(rèn)識，即“中和”美的實(shí)現(xiàn)有賴于通過自我修養(yǎng)達(dá)到人心之正性。
明代徐上瀛的《溪山琴況》是中國美學(xué)思想史最為重要、最具代表性的論著之一?！断角贈r》提出二十四況，其中“和”是最為重要的審美范疇?！断角贈r》開首即寫道“稽古至圣心通造化，德協(xié)神人，理一身之性情，以理天下，人之性情，于是制為琴。其所首重者，和也?！边@表明了“和”作為琴樂審美范疇，在《琴況》中具有其他諸況不能替代的地位?！昂汀痹凇肚贈r》中具有多義的內(nèi)涵，如“和”況以琴樂陶冶人之性情，琴樂的實(shí)施目的在于使人心“和”，這具有社會倫理學(xué)的意義。“和”在《琴況》中與音樂審美理想有關(guān)，強(qiáng)調(diào)“和”的存在并不只是于技藝，要獲得“和”之美存在的真諦要“不以情性中和相遇”?！昂汀笔恰断角贈r》的主要精神，是貫穿其中的主要線索。
縱觀我國古代音樂美學(xué)思想史，“和”在不同時(shí)代、不同歷史時(shí)期人們對其有不同的解釋?！昂汀笔俏覈鴤鹘y(tǒng)音樂美學(xué)中的優(yōu)秀傳統(tǒng)，至今這種美學(xué)傳統(tǒng)仍普遍存在于我國民間傳統(tǒng)音樂之中。但“和”又是相對的，隨著時(shí)代的變遷、社會的發(fā)展，今日的“和”已不是儒家僅用于“雅頌之樂”的中庸之和，而是與多種非“和”品質(zhì)相互融合的優(yōu)美、平和、細(xì)膩的美學(xué)品格。
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音樂美學(xué)論文篇十六
摘要：隨著“科教興國”戰(zhàn)略的確立，我國教育事業(yè)獲得了蓬勃的發(fā)展。近年來，國家教委提出“應(yīng)試教育”應(yīng)向“素質(zhì)教育”轉(zhuǎn)軌，各級教育部門開始重視和加強(qiáng)學(xué)校美育與藝術(shù)教育，將藝術(shù)教育作為轉(zhuǎn)軌的重要途徑之一。新音樂課程標(biāo)準(zhǔn)中指出“音樂教育是進(jìn)行美育的重要手段之一，而優(yōu)美健康的音樂是審美主體獲得美感的重要源泉?！?BR> 音樂自古以來就可以給人以感受美、認(rèn)知美的感受，可以讓人們在感情上融入音樂當(dāng)中。而美學(xué)教育又稱美育，是通過培養(yǎng)人們的認(rèn)識美、體驗(yàn)美、感受美、欣賞美和創(chuàng)造美的能力，從而使我們具有美的理想、美的情操、美的品格和美的素養(yǎng)。美育的主要任務(wù)是：(1)培養(yǎng)并且提高學(xué)生在感受美方面的能力;(2)培養(yǎng)并且提高學(xué)生在鑒賞美方面的能力;(3)培養(yǎng)并且提高學(xué)生在表現(xiàn)美和創(chuàng)造美兩方面的能力;(4)培養(yǎng)并且提高學(xué)生追求人生趣味和理想境界的能力。
美育對德育、智育和體育都有十分積極的影響。美育通過用優(yōu)美動人的藝術(shù)形象，幫助學(xué)生認(rèn)識人們的生活、理想和斗爭，從而使他們接受到生動的思想品德教育，促進(jìn)他們的政治品質(zhì)、道德面貌和思想感情健康地成長。
國民基礎(chǔ)教育的目標(biāo)是把全體學(xué)生培養(yǎng)成為社會主義的建設(shè)者和接班人，以提高全民族的文化素質(zhì)。而美育又是國民教育中比較關(guān)鍵的一部分，其中，音樂作為一門特殊的教育，既有數(shù)學(xué)、哲學(xué)、邏輯學(xué)的抽象性，又具有能夠最深刻、最細(xì)膩、最明確直接地表達(dá)人的思想和感情的功能，開展音樂教育不僅能培養(yǎng)學(xué)生對音樂的感受力、鑒賞力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力，也是向?qū)W生實(shí)施美育教育的主要手段。對于生理和心理都處在迅速發(fā)展時(shí)期的青少年兒童，他們的可塑性極高，對音樂的感受力也在逐漸發(fā)展。
本文根據(jù)音樂的科學(xué)教學(xué)規(guī)律和學(xué)生的身心發(fā)展規(guī)律，結(jié)合本人在實(shí)際教學(xué)中的實(shí)踐，重新思考音樂審美教育對推動音樂教育事業(yè)向前發(fā)展的重要意義，以及探討研究促進(jìn)學(xué)生的智力發(fā)展和提高素質(zhì)高效的課堂教學(xué)方法。
音樂審美教育的優(yōu)勢在于培養(yǎng)學(xué)生的審美情感，以及對學(xué)生品質(zhì)的形成、情感培養(yǎng)、人格完善等，這是其他教育所不能替代的。對青少年和兒童的音樂教育，其教學(xué)的重點(diǎn)在于從音樂的音響出發(fā)，使孩子們聽到音樂就感到快樂、喜悅，能讓他們從參與音樂中感到愉快，并培養(yǎng)他們具有在未來生活中探求音樂的態(tài)度。在這個(gè)過程中，不僅要注意科學(xué)性的教學(xué)方式，還要強(qiáng)調(diào)人文性。作為學(xué)生的指引者，應(yīng)當(dāng)適當(dāng)?shù)亟Y(jié)合“學(xué)生的初級經(jīng)驗(yàn)”來進(jìn)行發(fā)現(xiàn)性地學(xué)習(xí)，強(qiáng)調(diào)學(xué)生學(xué)習(xí)的主動性和創(chuàng)造性，“引向內(nèi)心體驗(yàn)音樂的表現(xiàn)價(jià)值”以及“啟發(fā)學(xué)生的幻想，去進(jìn)行自我的音樂發(fā)明和塑造”。針對這樣的教學(xué)目的，筆者主要做了以下三方面的教學(xué)實(shí)踐。
20世紀(jì)初，美國具有影響力的音樂教育家薩姆爾?科爾在美國教育協(xié)會會議上說：“音樂教育的更崇高、更宏偉的宗旨，是使一代大眾歌唱音樂并熱愛音樂。”音樂教育界越來越明確地認(rèn)識到，音樂教育首先應(yīng)使青少年兒童的心靈受到音樂的熏陶，贊賞音樂、熱愛音樂才是音樂教育之魂，因此培養(yǎng)學(xué)生基本的音樂能力應(yīng)當(dāng)先讓其體驗(yàn)音樂的美感。具體的實(shí)施應(yīng)當(dāng)根據(jù)不同年級的學(xué)生、不同的教材內(nèi)容，選擇較貼近學(xué)生生活，宜于學(xué)生體驗(yàn)和理解的教學(xué)方法來培養(yǎng)學(xué)生學(xué)會用審美的耳朵和審美的眼睛去發(fā)現(xiàn)、探索音樂作品的美。
從審美角度看，“美”依賴于審美主體與審美客體的相互作用，作為引導(dǎo)者，應(yīng)當(dāng)適應(yīng)學(xué)生的需要，對青少年兒童身體發(fā)展給予更大的注意，營造一種能夠激發(fā)學(xué)生興趣參與音樂活動的情境，使課堂與情境融為一體，促使學(xué)生自己與客體(音樂)進(jìn)行溝通，在意境中感受到美，并且將音樂基礎(chǔ)和基本技能學(xué)習(xí)滲透在音樂藝術(shù)的審美體驗(yàn)之中，通過審美的實(shí)踐，使學(xué)生在課堂上獲得知識與技能。教學(xué)過程中主要從兩個(gè)方面入手。
1.想象力。想象力是創(chuàng)造力的源泉。而音樂審美的想象會給學(xué)生帶來對于審美的享受，同時(shí)又能夠激發(fā)他們進(jìn)行活躍的思維活動。引導(dǎo)學(xué)生對各種不同的音樂印象進(jìn)行想象，并且調(diào)動他們注意不同音樂印象的音樂要素進(jìn)行相互對照，從而作為學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的積極反應(yīng)的線索。
2.思考力。在音樂學(xué)科教學(xué)上，應(yīng)從以前“記憶能力”向“思考能力”的方向轉(zhuǎn)變。為了提高孩子們的思考能力，首先應(yīng)該讓他們感受到豐富的音樂音響，擴(kuò)大對音樂的積累，同時(shí)通過音樂審美實(shí)踐使他們對音樂具有自由變換的能力。學(xué)生的思考應(yīng)當(dāng)在行動中進(jìn)行，用時(shí)加以思考。在課堂上應(yīng)該把歌唱、律動、合奏、欣賞等綜合起來，進(jìn)行即興的節(jié)奏、旋律的問答，注意培養(yǎng)他們將以往在課堂中所學(xué)到的東西運(yùn)用到音樂實(shí)踐活動中去。
感受美、鑒賞美從而創(chuàng)造美，這是審美教育的最高境界，也是綜合性教學(xué)階段。一個(gè)人的審美創(chuàng)造能力也可以表現(xiàn)在各種不同的領(lǐng)域和水平上，能夠進(jìn)行表演、彈奏、歌唱是創(chuàng)造，但能夠進(jìn)行各種設(shè)計(jì)的學(xué)生便具有了一定的自覺意識，會主動地把美帶到自己的學(xué)習(xí)和生活中去，這就是一種美的創(chuàng)造，也是學(xué)生審美創(chuàng)造力的具體展示，因此發(fā)展創(chuàng)造力性的音樂教育，要求音樂教育的指導(dǎo)者能夠使學(xué)習(xí)者充分發(fā)揮創(chuàng)造力，我們應(yīng)當(dāng)強(qiáng)調(diào)把學(xué)生的需求、接受作為課程設(shè)計(jì)的核心，使課程適應(yīng)學(xué)習(xí)者，而不是學(xué)習(xí)者適應(yīng)課程。避免在教學(xué)過程中機(jī)械識記、被動模仿，缺乏操作、動手和創(chuàng)造的機(jī)會，這樣不僅會扼殺青少年兒童的天性，其創(chuàng)造力更是會窒息。
從整個(gè)音樂教學(xué)結(jié)構(gòu)看，音樂基礎(chǔ)知識(樂理、視唱練耳等)和音樂技能(欣賞、歌唱、器樂演奏等)都是主要的教學(xué)活動內(nèi)容。開展這些教學(xué)活動的目的是保證、促進(jìn)更好地完成審美教育任務(wù)，而不是讓教學(xué)活動發(fā)揮一般性地教傳知識技能的作用，音樂知識、音樂技能在整個(gè)音樂教學(xué)結(jié)構(gòu)中起到的是輔助作用。
一切音樂的教學(xué)歸根結(jié)底都是審美教育，離開了音樂審美的準(zhǔn)則和原則，音樂教學(xué)就有可能淪為機(jī)械、僵化和純技巧的境地。音樂的審美教育不僅能夠給予青少年兒童最大限度與效度的良性影響，可以充分地培養(yǎng)學(xué)生開朗、樂觀的生活態(tài)度和性格以及學(xué)生的創(chuàng)造能力、創(chuàng)造意識，還能讓他們的天性得到崇高文化修養(yǎng)的陶冶，讓他們純潔的心靈得到美化。總之，審美教育的實(shí)踐研究給學(xué)生提供了更為廣闊的發(fā)展空間，并使他們的能力得到了綜合發(fā)展。教師作為引導(dǎo)者，應(yīng)當(dāng)將音樂審美教學(xué)滲透到欣賞、歌唱、器樂演奏、律動等各種教學(xué)活動中，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中，享受到審美的愉悅。
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音樂美學(xué)論文篇十七
：隨著社會的不斷發(fā)展，人們對于音樂一類的藝術(shù)要求也越來越高。正是隨著要求的攀升，我國音樂在發(fā)展中不僅需要在音樂演唱、樂器等方面得到提升，在音樂表演藝術(shù)上的要求也越來越細(xì)致。在音樂表演藝術(shù)的發(fā)展中，現(xiàn)代音樂美學(xué)對音樂表演藝術(shù)起著很重要的作用。本文在現(xiàn)代音樂美學(xué)對音樂表演藝術(shù)的啟示方面做出簡易的分析，期待可以更好的推動音樂在我國的發(fā)展。
社會在新時(shí)代的背景下快速的發(fā)展，音樂領(lǐng)域在我國的發(fā)展速度也是日新月異。音樂表演藝術(shù)作為音樂藝術(shù)的核心也越來越被重視。音樂藝術(shù)中的音樂美學(xué)也是音樂教學(xué)中的重要內(nèi)容之一，對音樂的發(fā)展趨勢和成果也是不可缺少的一門學(xué)科。音樂表演藝術(shù)在音樂美學(xué)中占比也很重，它們是相輔相成地存在的內(nèi)容。音樂表演藝術(shù)的發(fā)展離不開音樂美學(xué)的幫助和奠基，現(xiàn)代音樂美學(xué)也需要音樂表演藝術(shù)作為內(nèi)研究的對象。在音樂表演藝術(shù)的發(fā)展中，現(xiàn)代音樂美學(xué)給予了很多靈感與幫助。
音樂美學(xué)是音樂本質(zhì)和音樂規(guī)律的基礎(chǔ)理論科學(xué)，其中內(nèi)容涵蓋廣泛，它與音樂史、音樂技巧理論、音樂作品評論分析、社會心理學(xué)、哲學(xué)都有著重要的聯(lián)系?，F(xiàn)代音樂美學(xué)是音樂美學(xué)的重要組成部分，現(xiàn)代音樂美學(xué)被定義于二十世紀(jì)末二十一世紀(jì)初左右[1]?，F(xiàn)代音樂美學(xué)同音樂美學(xué)一樣包含了社會學(xué)、哲學(xué)、音樂技巧理論等內(nèi)容，是一門綜合性較強(qiáng)的學(xué)科?，F(xiàn)代音樂美學(xué)是按照現(xiàn)代社會豐富的物質(zhì)和豐富的精神為基礎(chǔ)，對人們心中產(chǎn)生的情緒、情感進(jìn)行細(xì)膩的分析，通過音樂的形式表達(dá)出來，這樣可以有效的表達(dá)人們心中的情感和對社會的審美態(tài)度等。隨著社會對音樂的重視，現(xiàn)代音樂美學(xué)中的音樂理論技巧、音樂表現(xiàn)形式以及對音樂表演作品的分析等內(nèi)容，對音樂表演藝術(shù)產(chǎn)生了越來越重要的影響和幫助。
現(xiàn)代音樂美學(xué)涉及內(nèi)容廣泛，包含哲學(xué)、審美、社會心理學(xué)、音樂表演藝術(shù)等內(nèi)容。音樂表演藝術(shù)可以說是現(xiàn)代音樂美學(xué)的主要內(nèi)容之一，音樂表演藝術(shù)是現(xiàn)代音樂美學(xué)的表現(xiàn)之一，也是對現(xiàn)代音樂美學(xué)的實(shí)踐。音樂表演藝術(shù)是對音樂進(jìn)行創(chuàng)作和表演，以滿足人們的精神需求，音樂表演的美感需要和生活、社會的審美一致才能稱之為音樂表演藝術(shù)[2]。音樂表演是極富藝術(shù)性和實(shí)踐性的，是音樂表演者和音樂欣賞者的重要溝通橋梁。一部富有和音樂欣賞者大致相同的審美態(tài)度的作品才能讓欣賞者感受到音樂表演的美感。因此一部優(yōu)秀的音樂表演作品可以展現(xiàn)音樂美學(xué)的價(jià)值和內(nèi)涵，通過演奏者的表演可以傳遞音樂的魅力，使欣賞者加深對音樂作品的理解，音樂表演藝術(shù)是深刻體現(xiàn)美學(xué)的重要內(nèi)容，同時(shí)也是現(xiàn)代音樂美學(xué)的延伸[3]。音樂表演者想要成為一個(gè)優(yōu)秀的表演者需要付出很多努力，因?yàn)橐魳繁硌菟囆g(shù)需要的知識和內(nèi)容很多，表演者需要根據(jù)自身的條件提升自己對音樂的審美能力和心理表達(dá)能力，表演者在提升自己的音樂審美和心理表達(dá)能力也需要現(xiàn)代音樂審美的幫助。
社會的飛速發(fā)展，人們不僅僅對于物質(zhì)生活的要求更高，對于精神的需求要求也越來越高。音樂表演藝術(shù)作為人們精神需求的主要方式之一，現(xiàn)代音樂美學(xué)對音樂表演藝術(shù)有著十分重要的作用，通過對現(xiàn)代音樂美學(xué)的研究可以深度提升音樂表演藝術(shù)的價(jià)值和音樂表演的技術(shù)。
（一）現(xiàn)代音樂美學(xué)是音樂表演創(chuàng)作的重要理論指導(dǎo)。
在現(xiàn)如今的音樂美學(xué)發(fā)展中可以看出，現(xiàn)代音樂美學(xué)是音樂美學(xué)的重要部分。早在二十世紀(jì)九十年代，音樂家羅曼就曾發(fā)表過關(guān)于現(xiàn)象學(xué)、美學(xué)的相關(guān)論文，此論文的發(fā)展也為日后對其的研究有了更加詳細(xì)的理論基礎(chǔ)。在羅曼的這篇文章中提出了哲學(xué)和人們意志的影響，在后來對于音樂美學(xué)現(xiàn)象的研究中，是從人們主觀意識進(jìn)行研究的[4]。藝術(shù)是人們精神文明的表現(xiàn)，音樂表演是藝術(shù)的重要組成部分，音樂表演中需要?jiǎng)?chuàng)作，這種創(chuàng)作形式也是滿足人們需要的藝術(shù)形式之一。在每個(gè)時(shí)代，藝術(shù)對于音樂的審美態(tài)度都不相同，在現(xiàn)代的社會中進(jìn)行音樂表演作品創(chuàng)作是需要深刻的了解現(xiàn)代社會對音樂的審美態(tài)度，而現(xiàn)代音樂美學(xué)中有關(guān)于社會學(xué)、哲學(xué)、現(xiàn)代音樂作品的分析和評論、音樂表演技巧等內(nèi)容，這些內(nèi)容可以提升創(chuàng)作者對社會審美的理解和音樂表演技巧，因此現(xiàn)代音樂美學(xué)可以幫助音樂表演作品創(chuàng)作者提供音樂理論幫助的。
（二）有效的提高音樂表演者的審美水平。
音樂藝術(shù)中包含的知識種類復(fù)雜多樣，對于音樂表演者而言，是有一定的知識水平和社會認(rèn)知要求的。一個(gè)音樂表演者在進(jìn)入音樂藝術(shù)生涯后，需要不斷的提高自己的審美認(rèn)知水平，才能與時(shí)俱進(jìn)跟的上時(shí)代對于審美的要求與變化，才有可能成為一個(gè)優(yōu)秀的音樂表演者[5]。音樂表演是現(xiàn)代音樂美學(xué)的一部分，因此一個(gè)音樂表演者想要成為一個(gè)優(yōu)秀的表演者，就必須經(jīng)得起音樂美學(xué)知識和音樂技巧的多方面考驗(yàn)，在這個(gè)考驗(yàn)的過程中，表演者的審美認(rèn)知水平是表演者需要具備的最基本的條件。除了學(xué)習(xí)音樂表演時(shí)需要經(jīng)得住現(xiàn)代音樂美學(xué)中的知識考驗(yàn)，一個(gè)音樂表演者從臺下走到臺上，音樂美學(xué)的指導(dǎo)和幫助是必不可缺的。隨著時(shí)代的推進(jìn)，新的音樂作品不斷的涌現(xiàn)，音樂表演者也要不斷的學(xué)習(xí)和對自身審美水平的進(jìn)行反思，來提高自己的表演水平的。現(xiàn)代音樂美學(xué)就可以幫助音樂表演者反思自己，從而提高表演水平成為一個(gè)優(yōu)秀的表演者。
（三）現(xiàn)代音樂審美可以幫助表演者充分的認(rèn)識音樂作品的創(chuàng)作背景和意義。
音樂表演者想要表演好一部作品，不是僅僅需要表演者高超的技術(shù)，還需要了解作品創(chuàng)作的背景和原因。表演者對作品背景和意義的了解可以幫助表演者更加了解作品的內(nèi)涵，才能體會作者在創(chuàng)作時(shí)的心情，在表演時(shí)才可以將自己的感情帶入到作品中，使表演有了靈魂?，F(xiàn)代音樂美學(xué)中有大量對于音樂表演作品的研究和分析，還有對音樂表演作品分析的方法?，F(xiàn)代音樂美學(xué)中有關(guān)對音樂作品進(jìn)行美學(xué)理論上的分析和劃分，例如：作者在創(chuàng)作音樂作品是想要發(fā)生某種意向、作者在創(chuàng)作時(shí)的思路等[6]。創(chuàng)作者在創(chuàng)作出一部音樂作品時(shí)，作品就有了特定的氣氛、特質(zhì)，作品中的這些東西不會因?yàn)闀r(shí)間的變化和表演者的變化而變化。例如表演者在表演歐洲中世紀(jì)的作品時(shí)，就需要展現(xiàn)出特有的歷史背景和歷史背景下的情緒。因此表演者在表演之前必須對作品有所了解，才能準(zhǔn)確的把控感情的收放和對作品特質(zhì)的表現(xiàn)，現(xiàn)代音樂美學(xué)可以有效的幫助音樂表演者對音樂作品的背景和意義的分析與把控[7]。
（四）注重現(xiàn)代音樂的時(shí)代變化。
表演者在進(jìn)行音樂表演的過程中，表演者需要充分的融入現(xiàn)代社會的元素，不能拘泥于傳統(tǒng)音樂表演的模式中。在表演過程中，不僅僅要了解作品、體現(xiàn)作品的特定歷史背景，也要對作品做出創(chuàng)新，反映出新時(shí)代的風(fēng)貌，加上自己對于作品的理解，展現(xiàn)自己的獨(dú)特風(fēng)格。從現(xiàn)代音樂美學(xué)的角度來說，音樂作品具有作曲者的思想特征，而表演者對于一部作品現(xiàn)代化的表達(dá)，不僅僅是對于音樂表達(dá)，也是為一部作品賦予新的生命與動力[8]。因此，現(xiàn)代音樂美學(xué)對于音樂作品水平的提高有著很重要的推動作用，但是在這個(gè)過程中需要正確的看待音樂表演藝術(shù)的地位，明白音樂表演為當(dāng)代觀眾呈現(xiàn)了什么；在音樂表演時(shí)不能生搬硬套，尋找音樂作品中的生命力，使得音樂作品具有現(xiàn)代化的味道。
（五）融入表演者的真實(shí)情感。
音樂美學(xué)現(xiàn)代的研究就是怎樣將感情融入到音樂表演過程中，其實(shí)在音樂發(fā)展的歷程中來看，流傳下來的優(yōu)秀音樂表演作品都有著作者的真實(shí)深刻的情感表達(dá)。而表演者在表演作品時(shí)需要建立在歷史文化背景中，了解并詮釋作品中表達(dá)的情感。只有表演者將自己對作品的思考、思想情感和歷史背景還有現(xiàn)代社會背景相結(jié)合，才能真正的詮釋作品的情感和時(shí)代意義，并具有當(dāng)代的味道。對于現(xiàn)代美學(xué)的深度了解，表演者才能更輕松的將自己的情感思考和時(shí)代背景相結(jié)合，賦予作品新的靈魂[9]。
（六）現(xiàn)代音樂美學(xué)是音樂表演藝術(shù)發(fā)展的動力。
音樂表演的發(fā)展離不開對音樂作品的創(chuàng)新和創(chuàng)作。在音樂美學(xué)中的現(xiàn)象學(xué)中指出美學(xué)具有很強(qiáng)的意向性，這也就是說藝術(shù)具有很強(qiáng)的意向性。音樂創(chuàng)造者和音樂表演者不僅僅需要有扎實(shí)的音樂知識水平和歷史知識，還需要具備強(qiáng)有力的創(chuàng)造力和想象力，這樣才可以對作品進(jìn)行二次創(chuàng)作或是全新創(chuàng)作[10]。音樂作品中蘊(yùn)含了作品本身的意義和表演者的思想情緒，同時(shí)也具有音樂作品欣賞者對音樂作品的理解。表演者對于現(xiàn)代音樂美學(xué)的了解和學(xué)習(xí)，可以幫助表演者在表演時(shí)進(jìn)行二次創(chuàng)作，使觀眾耳目一新；欣賞著對于音樂美學(xué)的了解可以使自己更了解音樂作品的意義和內(nèi)涵。現(xiàn)代音樂美學(xué)的發(fā)展是音樂表演藝術(shù)發(fā)展的基礎(chǔ)，也是動力，它可以推動音樂表演藝術(shù)的創(chuàng)作和對新時(shí)代的理解[11]。
自新中國成立以來，我國各個(gè)行業(yè)都在飛速發(fā)展。藝術(shù)也同我國各行業(yè)一樣發(fā)展速度迅猛，我國音樂領(lǐng)域在快速發(fā)展中取得了的重大的成就。藝術(shù)發(fā)展的同時(shí)，音樂表演藝術(shù)也越來越被人們重視和接受，音樂表演藝術(shù)的發(fā)展離不開現(xiàn)代音樂美學(xué)，在音樂藝術(shù)的不斷探索中，音樂表演藝術(shù)與現(xiàn)代音樂美學(xué)的聯(lián)系也越來越緊密。音樂美學(xué)的發(fā)展促進(jìn)了音樂表演藝術(shù)的發(fā)展，表演者對于現(xiàn)代音樂美學(xué)的重視和把控，可以提升表演者的表演技術(shù)，從而促進(jìn)了我國音樂藝術(shù)的發(fā)展。因此現(xiàn)代音樂美學(xué)為音樂表演藝術(shù)帶來了很重要的啟示和作用。
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[4]張卉雨.現(xiàn)代音樂美學(xué)研究對音樂表演藝術(shù)的啟示[j].新聞傳播,2017,01:101+103.
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