不斷總結(jié)可以提高學習效果和記憶力。寫總結(jié)時應(yīng)盡量客觀公正，避免個人情緒和偏見的色彩?？偨Y(jié)是在一段時間內(nèi)對學習和工作生活等表現(xiàn)加以總結(jié)和概括的一種書面材料，它可以促使我們思考，我想我們需要寫一份總結(jié)了吧。那么我們該如何寫一篇較為完美的總結(jié)呢？以下是小編為大家收集的總結(jié)范文，僅供參考，大家一起來看看吧。
美術(shù)素描心得篇一
隨著近年來美術(shù)教育的日益普及，越來越多的人開始涉獵美術(shù)素材，并對素描藝術(shù)領(lǐng)域充滿了好奇和興趣。作為一名素描愛好者，我常常思考如何通過素描這種藝術(shù)形式來展示自己的想法和創(chuàng)意。在這種思考過程中，我也獲得了很多關(guān)于素描與美術(shù)的心得和體會。下面我就分享一下自己的想法和體驗。
第一段：學習心態(tài)的重要性。
素描藝術(shù)對初學者來說是一個難度較大的領(lǐng)域。初學者比較容易因為技法難度過大而失去興趣，因此，作為初學者，我們應(yīng)該注重思考如何培養(yǎng)一種長期學習的興趣和態(tài)度。我認為，學習過程中首先要保持一顆平常心，理解學習水平是層層遞進的，不做目光短淺的評價，這樣才能夠在學習過程中保持好的心態(tài)。
第二段：注重基礎(chǔ)技巧的學習。
在學習素描的過程中，我發(fā)現(xiàn)基礎(chǔ)技巧的熟練與否是很關(guān)鍵的。要使顏色、形態(tài)、透視技巧等方面達到嫻熟的程度，就必須經(jīng)過反復的實踐和訓練。我們可以先在紙上圖形簡單、明顯的物體進行練習，逐漸轉(zhuǎn)向更復雜的主題?；A(chǔ)技巧的掌握也能夠讓我們更加容易進一步考慮嘗試新的思路和構(gòu)思。
第三段：培養(yǎng)自身對美術(shù)的感知和認識。
美術(shù)領(lǐng)域是一個主觀性和感性的領(lǐng)域。每個人對于美術(shù)和藝術(shù)都有著自己獨特的感悟與理解。在素描藝術(shù)中，我們不僅要練習技巧，還要深入理解作品所表現(xiàn)的情感和思想，這有利于使我們創(chuàng)作的作品具有廣闊而深刻的獨特性。
第四段：實踐是提高的關(guān)鍵。
學習素描的過程離不開多次嘗試和實踐。我們必須多多創(chuàng)作作品并在嘗試中提高自己的素養(yǎng)和技巧。在實踐中，我們可以運用各種技法實現(xiàn)所想要表現(xiàn)的效果，同時通過與周圍人群的交流來提高藝術(shù)水平。
第五段：探索和開拓藝術(shù)領(lǐng)域。
素描藝術(shù)的發(fā)展是一個不斷探索和開拓的過程。有時，我們不一定非要去追求于傳統(tǒng)那樣的技法，而是可以根據(jù)自己的思考和觀察來發(fā)展出一些新的思路和技術(shù)，通過自己的方式創(chuàng)造出一些與眾不同的作品，這樣的努力將讓我們所創(chuàng)造的作品更具有吸引力和感染力。
總之，學習素描藝術(shù)不是一件簡單的事情，它需要我們投入大量的時間和精力。但正是這樣的投入，讓我們從中獲得了意義深刻的體驗和收獲。在今后的學習中，我們應(yīng)該認真思考，不斷探索，使自己的作品充滿更多創(chuàng)意和藝術(shù)品味。
美術(shù)素描心得篇二
在我的藝術(shù)旅程中，我一直在尋找更深層次的理解和表達。作為一個藝術(shù)家，我意識到我的工作不僅僅是技術(shù)性的，而且還是情感性和個人性的。我開始認識到，我的個人經(jīng)歷、情感和想法是構(gòu)成我作品的核心要素。我發(fā)現(xiàn)，素描是一種非常強大的語言，它可以幫助我更好地表達我的想法和情感。
素描對于我來說是一種表達自我、探索世界的方式。我通過觀察、感受和描繪生活中的細節(jié)，來探索我的內(nèi)心世界。我的素描作品不僅是對現(xiàn)實的客觀描繪，更是對自我和世界的情感表達。我的作品充滿了活力和生命力，它們是我對生活、對人性的感悟和思考。
我的素描作品不僅僅是對客觀對象的描繪，更是對我內(nèi)心世界的反映。我在每一筆、每一劃中都傾注了我自己的情感和思考。我的作品在展示我的技術(shù)和才華的同時，也展現(xiàn)了我的個性和創(chuàng)造力。我的作品幫助我探索自己的內(nèi)心世界，使我更好地理解自己和世界。
在這個過程中，我收獲了非常寶貴的經(jīng)驗。我學會了更好地理解自己的作品，并且開始欣賞每一次失敗和成功。我學會了如何在壓力下保持冷靜，并且更加深入地理解了藝術(shù)的本質(zhì)。我的作品也變得越來越有深度和內(nèi)涵。
總的來說，素描對于我來說是一種非常重要的藝術(shù)形式，它幫助我更好地表達自己。我通過素描來探索我的內(nèi)心世界，并且嘗試用最簡單的方式表達最深刻的情感。我相信，素描將會在我的藝術(shù)生涯中發(fā)揮越來越重要的作用。
美術(shù)素描心得篇三
作為一位美術(shù)老師，我深知素描是藝術(shù)創(chuàng)作的基石，也是培養(yǎng)學生繪畫基本功的重要環(huán)節(jié)。多年的教學經(jīng)驗讓我對素描藝術(shù)有了更深的理解和感悟。在教學實踐中，我不僅學到了技法和經(jīng)驗，更重要的是領(lǐng)悟到了人生的智慧和美的真諦。以下是我對素描藝術(shù)的心得體會。
首先，素描是觀察世界的窗口。素描藝術(shù)要求我們用細膩的筆觸勾勒出更真實、更深入的細節(jié)。在教學中，我常常告訴學生，要重新審視周圍的一切事物，用心去觀察。舉個例子，當我們要描繪一只花朵時，只看表面的顏色和形狀是不夠的，我們需要仔細觀察花朵的細節(jié)，如花瓣的紋理、花蕊的細微之處等。通過這樣的觀察，我們不僅能夠畫出更真實、更具立體感的作品，更能夠培養(yǎng)出細致入微的觀察力，使我們真正感知到身邊的美麗和獨特之處。
其次，素描是思維的凝練。素描藝術(shù)要求我們對事物進行簡化和抽象，通過線條的變化和陰影的表現(xiàn)來表達形體和空間。在教學中，我鼓勵學生不拘泥于形態(tài)的復雜性，而是要觸摸到物體的本質(zhì)，抓住其主要特征。例如，畫一只蘋果，我們可以將其形狀簡化為一個橢圓，然后通過線條和陰影的處理來表現(xiàn)光影和質(zhì)感。這種思維方式的培養(yǎng)，不僅有助于學生在繪畫中提煉出關(guān)鍵信息，也會在日常生活中培養(yǎng)學生的邏輯思維和思維的敏銳度。
再次，素描是情感的表達。繪畫不僅僅是模仿現(xiàn)實，更是通過色彩和形式表達內(nèi)心的情感。在教學中，我經(jīng)常鼓勵學生將自己的情感融入到作品中，讓素描作品具有個人獨特的風格和情感。舉個例子，在畫一幅風景作品時，我們可以選擇不同的線條和陰影來表現(xiàn)不同的情緒，如柔和的線條和溫暖的色調(diào)可以通過表達寧靜和溫馨的感覺。素描作品中蘊含的情感更能引發(fā)觀者的共鳴和思考，使觀者從作品中感受到作者的心靈與情感的交流。
最后，素描是自我表達的途徑。在素描中，我們可以通過自由的創(chuàng)作表達自己的內(nèi)心世界和獨特的藝術(shù)語言。在教學中，我鼓勵學生勇于嘗試，不拘泥于技法的規(guī)范和模式，去發(fā)現(xiàn)自己的獨特之處。每個人都有自己獨特的藝術(shù)表達方式，無論是線條的變化、色彩的運用還是構(gòu)圖的創(chuàng)新，都可以成為我們表現(xiàn)自我和展示個性的方式。通過素描，我們不僅能夠發(fā)現(xiàn)自己的潛力和才華，更能夠在藝術(shù)創(chuàng)作中找到自信和使命感。
總之，作為一位美術(shù)老師，我深知素描藝術(shù)的重要性。在教學中，我不僅幫助學生掌握了繪畫的技法和知識，更注重培養(yǎng)學生的觀察力、思維方式和情感表達能力。通過素描藝術(shù)，學生們能夠更加敏銳地觀察世界、思考問題，更自由地表達自己，成為一個有思想、有情感的藝術(shù)家。我相信，素描藝術(shù)將一直陪伴著我們，成為我們創(chuàng)造藝術(shù)與審美的終身伴侶。
美術(shù)素描心得篇四
素描，這個詞匯對許多人來說，可能意味著簡單的黑白線條畫，或者是一種傳統(tǒng)藝術(shù)形式。然而，素描的內(nèi)涵遠超乎我們的想象。素描，是一種以線條為主要表現(xiàn)手段，通過明暗、線條、比例等因素來塑造空間和形態(tài)的藝術(shù)形式。它不僅是一種繪畫技巧，更是一種思考和觀察世界的方式。
在我學習素描的過程中，我逐漸認識到素描的魅力所在。素描讓我學會了如何通過簡單的線條和形狀，去捕捉和表達復雜的視覺信息。通過素描，我可以深入探究物體的本質(zhì)，感受其質(zhì)感和紋理。同時，素描也讓我學會了如何去觀察，如何去感知，從而更好地理解世界。
在學習素描的過程中，我也遇到了許多挑戰(zhàn)。例如，如何掌握素描的基本技巧，如何通過素描去表達自己的想法，如何克服線條和陰影的困擾等等。然而，正是這些挑戰(zhàn)，讓我更加深入地理解了素描的奧妙。通過不斷的實踐和嘗試，我逐漸找到了自己的素描風格，并能夠準確地表達自己的想法。
回望我的素描學習之旅，我深深感受到了素描的魅力和價值。素描，讓我學會了如何通過簡單的線條和形狀，去捕捉和表達復雜的視覺信息。同時，素描也讓我學會了如何去觀察，如何去感知，從而更好地理解世界。在未來的學習和生活中，我將繼續(xù)探索素描的奧秘，并努力將素描的藝術(shù)魅力傳承下去。
美術(shù)素描心得篇五
九月下旬，我到錦州進行了為期六天的培訓學習，其中包括兩天的集中培訓和四天的跟崗研修，本次學習的主要目標是提高教師的理論素養(yǎng)，更新教育教學理念和教學方法，此次學習使我收獲頗多，聽了多位大學講師的講座和錦州四中優(yōu)秀美術(shù)教師的精彩的示范課。教師淵博的學識和盡職盡責的授課，使我受益匪淺。整個學習過程有趣、充實、忙碌、，可謂是學有所得，得有所思，思有所獲。下面，結(jié)合自己的所得、所思、所獲對研修學習做一個深刻的總結(jié)。
一、理念的提升
在培訓的過程中，我聆聽了專家美術(shù)新課標和新課改理念方面的講座。使我更深刻的理解了美術(shù)新課標和新課改理念，對于更好的、準確的把握新教材，都有很大的幫助，感受很多。興趣是學習美術(shù)的基本動力。在課堂上應(yīng)充分發(fā)揮美術(shù)教學特有魅力，努力使課程內(nèi)容、呈現(xiàn)形勢和教學方式都能激發(fā)學生的學習興趣，并使這種興趣轉(zhuǎn)化成持久的情感態(tài)度。同時將美術(shù)課程內(nèi)容與學生的生活經(jīng)驗緊密聯(lián)系在一起，強調(diào)了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領(lǐng)悟美術(shù)的獨特價值。可以說這次學習給我的教學生涯注入了新的血液，我的美術(shù)教學更富有生命力。
這次培訓除了學到了很多知識，更主要的是讓我更清醒地認識到我們要學的東西太多了，而自己知道的東西又太少。教師的“那桶水”，已成為杯水車薪，滿足不了學生的需求。因此，要想真正提高自己的教育水平，就要持之以恒地學習，不斷的給自己的知識海洋注入新的生命，不斷的提升自己的文化素養(yǎng)。時代在前進，教材在更新，理念在轉(zhuǎn)變，這就在客觀上要求我們有與時俱進的思想，堅持學習、不斷的充實自己、完善自己。
二、知識的拓展
在這次集中培訓期間，學習了專題講座，啟發(fā)我們要注重樹立良好的美術(shù)教育理念，從長遠的角度去培養(yǎng)學生，為學生的良好發(fā)展盡自己應(yīng)盡的責任。一堂優(yōu)秀的示范課，概括起來可以總結(jié)為以下四個方面：
1、概括簡潔的知識。
2、賞心悅目的作品。針對問題的說明，老師引用了許多作品作為實例，這些作品全部是老師的原創(chuàng)作品，疏密有致，組合巧妙，用筆嫻熟，令人佩服。讓我在驚嘆于老師的理論知識的同時，更驚嘆于老師的繪畫水平，他的這種認真、執(zhí)著、探索和研究的精神值得我永遠學習。
3、風趣幽默的語言。一般的講座，由于理論性很強，聽起來枯燥無味，無論多么難以理解的理論，從講解中都可以理解的明白、深刻，這應(yīng)該源于老師恰當?shù)呐e例說明、風趣幽默的語言、生動有趣的肢體語言，這也給我的課堂教學以很大的啟發(fā)。
4、自然流露的真誠。老師的講解內(nèi)容緊緊圍繞教學的實際內(nèi)容。結(jié)合不同課的案例，向我們說明了問題的解決方案，啟發(fā)我在平時也要注重教學基本功的練習，以便更好的促進教學。手中游刃有余，令人羨慕。
三、經(jīng)驗的交流本次培訓為我們與同行之間進行交流提供了有效平臺。在與優(yōu)秀同行們一起學習交流、相互探討之余，我們交換了各自的教學經(jīng)驗，分享了各自的教育心得，為自己今后的教學積累了更豐厚的應(yīng)用資源。二十一世紀是一個充滿挑戰(zhàn)對話的時代，擁有知識才能搶占先機，不斷更新知識，更新觀念，才能緊跟社會發(fā)展潮流。在今后的教學生涯中，我將努力把本次所學的理論知識，認真貫穿到自己的教學實踐中去。并樹立終生學習的決心，不斷堅持學習與探索，不斷豐厚自己的教學技能，竭力使自己的教學設(shè)想和教學策略靈活多樣。
四、效率的提高
在分散研修期間，我結(jié)合集中培訓時學習到的先進理念和優(yōu)秀的教學方法，試著在自己的教學中運用，不斷摸索，不斷總結(jié)、不斷反思，有效的促進了自己的教學。首先，在教學理念上，樹立良好的教學心態(tài)，它是我上好一堂課的先決條件。其次，在教學方法上，借鑒優(yōu)秀的教學方法，不斷改進教學，提高教學效率。例如在引發(fā)學生學習興趣方面，我采用設(shè)置疑問的情境教學法，收到了良好的效果。設(shè)置疑問是在教學過程中通過設(shè)置懸念和疑問，引發(fā)學生的好奇心和求知欲，把教師的要求轉(zhuǎn)化為學生本身的內(nèi)在需要，從而激發(fā)內(nèi)部學習動力的一種策略。
通過本次學習培訓，在今后工作中，我將會不斷的學習，多體會感受所學的知識，并用于實踐中，全面提高自身的綜合素質(zhì)，為學生提供更好更優(yōu)質(zhì)的服務(wù)。
美術(shù)素描心得篇六
2015-6-16
本次培訓，培訓內(nèi)容豐富多彩，這學期本人身體雖有不適但仍然樂意學習。經(jīng)過這次網(wǎng)絡(luò)培訓學習,使我更深刻的理解了美術(shù)新課標和美術(shù)教學理念，更好的、準確的把握美術(shù)教材，都有很大的幫助，感受頗多。興趣是學習美術(shù)的基本動力。發(fā)揮美術(shù)教學特有魅力，來激發(fā)學生的學習興趣，并使這種興趣轉(zhuǎn)化成持久的情感態(tài)度。同時將美術(shù)課程內(nèi)容與學生的生活經(jīng)驗和實踐緊密聯(lián)系在一起，強調(diào)了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領(lǐng)悟美術(shù)的獨特價值。最終使學生學會學習，學會做人，終身受益，下面是我的在這次培訓體會。
（一）課堂教學要“活”教
通過新課程培訓我認識到新教學教法和設(shè)計的新理念。我認識到每節(jié)課教師要認真挖掘素材，充分備好每一堂課內(nèi)容，精心設(shè)計每一個探究性的問題，激發(fā)學生的學習興趣，要讓課堂充滿生機。讓學生學的活、學的有趣味，有時需要教師語言的激發(fā)；有時需要教學手段的多樣化，這就是活教、妙教之處。教學是一種技術(shù)，把握好教學目標的前提下，對教材，對知識點，內(nèi)容設(shè)計，教學評價等，做到有效的創(chuàng)新，才能賦予教學充實而富有個性的生命力。只有教師的教法新穎，學生也才會更有創(chuàng)新意識，學生的興趣也會更濃厚。基本功扎實了教學自然也就成功了一半。往往是上了這一課又要忙著準備下一課的內(nèi)容，有時為了設(shè)計一個教學任務(wù)而絞盡腦汗，還總覺得不盡如人意，總覺得自己知識太貧乏，迫切地需要去學習、充實自己，使自己適應(yīng)時代發(fā)展的需要。
（二）課堂教學要有“趣”性
興趣是學習美術(shù)的基本動力。一堂好課除了要靈活運用教學手段還要有些趣味性才完美，既發(fā)揮學生主體也少不了教師的主導作用，相互合作才能有效發(fā)揮美術(shù)教學特有魅力，有效達到激發(fā)學生的學習活動的興趣。因此，美術(shù)課要實現(xiàn)高效教學，我覺得要圍繞怎樣激發(fā)學生的興趣是前提，1、課前要精心設(shè)計備課、備學生；講課時既要親切也要藝術(shù)性，學生創(chuàng)作時少評論、少干預；評價時應(yīng)真誠贊賞，誠懇地提出建議。
2、充分信任學生，放手讓學生自主學習，合作學習，主動探究，從而真正實現(xiàn)美術(shù)課高效教學。課程改革重視學生的自主學習、探究學習，似乎不那么強調(diào)教師的“講授”，但并不是輕視講授，其實，好的“講授”永遠像磁鐵一樣吸引學生的注意力。在教學中，盡可能做到讓學生主動參與學習。以學生為主體，通過欣賞、體驗感受、探索、總結(jié)、想象、創(chuàng)作、評價的過程，導學生深入理解感受美術(shù)作品的美，使學生的創(chuàng)作欲望倍增。給孩子創(chuàng)造一個寬松的學習空間，優(yōu)美的畫面，使整節(jié)課沉浸在藝術(shù)的氛圍中。同時，要突出了美術(shù)學科的特點，學生運用多種形式，設(shè)計出精美的、主題豐富的作品。在欣賞中感受自己創(chuàng)作成果，提升美術(shù)高效課堂。
（三）加強學習，提升自我美術(shù)素養(yǎng)。
在教學之余，作為一個專業(yè)教師還要注重自身業(yè)務(wù)知識學習與提升。因此要積極參加校內(nèi)聽課，評課、教研活動及專業(yè)培訓。多向老教師學習教學經(jīng)驗，同時課外多看看教學理論、多從網(wǎng)絡(luò)上觀看有關(guān)教學視頻，來充實自己教學經(jīng)驗。其次，對交待學生完成的作品，要有趣味性，可操作性，不一定要求很高。讓學生奇思妙想，愉快地完成任務(wù)，不要讓孩子痛苦的冥思苦想，不要產(chǎn)生厭煩情緒。手工制作時，開始不要太難，然后慢慢的深化。做到精心備課，耐心輔導。畫法技巧，培養(yǎng)孩子創(chuàng)造性思維和發(fā)散性思維，讓孩子的思維活躍起來，放的開，敢于用筆和色彩大膽地來表現(xiàn)?？傊覍粩嗟貙W習，多體會感受所學的知識，并用于實踐中，全面提高自身的綜合素質(zhì)，為學生提供更好更優(yōu)質(zhì)的服務(wù)。
因為自己實在積累的很少，很淺薄。這次能有這樣一個學習交流的機會，我真的很珍惜。通過學習，拓寬了視野，使我耳目一新，教學理念也發(fā)生了變化。我不僅要改變那種傳統(tǒng)的教育觀念，樹立正確的師生觀，而且要增強熱愛教育事業(yè)的信念。經(jīng)過學習讓我明白作為一名美術(shù)教師也要有一種勤奮向上、力爭上游的精神，因為你具有了這種精神，那么也潛移默化地影響到學生。而且只有從觀念上更新，允許學生提出獨到的見解，為學生創(chuàng)設(shè)一種和諧、寬松的“心理安全”環(huán)境和無拘無束的“心理自由”環(huán)境，才能創(chuàng)造出師生平等，其樂融融的教學民主的氣氛。
總之，時代在前進，教材在更新，理念在轉(zhuǎn)變，這就在客觀上要求我們有與時具進的思想，放下身子去學習，及時、虛心、堅持學習。本次培訓中，通過學習我的新課程理念得到了提升、專業(yè)技能得到了提高。在新一輪課改實施中，我們一定要與時俱進，抓住時代的脈搏，做人民滿意的教師。通過這次培訓，讓我深刻的感受到“教育也是一項技術(shù)活，不僅需要豐厚的教學技能，還需要出奇制勝的教學設(shè)想和靈活多變的教學策略?！碑斈惆盐兆”唤逃叩呐d趣點時，說明你已經(jīng)叩開了教育之門，但要獲得最終的成功還需要我們不斷的學習和探索。
美術(shù)素描心得篇七
初步運用素描方法去觀察、分析、描繪物體的立體感覺。在教師的講解和示范畫正方體素描圖的基礎(chǔ)上，知道結(jié)構(gòu)素描的要點和技巧后再進行創(chuàng)造。
教學目標
1、知道什么叫素描、結(jié)構(gòu)素描。
2、通過觀察、分析、比較，使學生初步掌握物體的明暗方法。
教學重點和難點
讓學生能初步運用素描方法去觀察、分析、描繪立體的物體。
一、組織教學
二、導入新課
1、出示
2、梳理目標
三、引導創(chuàng)作
1、什么叫素描呢?什么又叫結(jié)構(gòu)素描呢?
2、既然結(jié)構(gòu)素描以線條為主，我們怎樣才能把線條畫好?
3、示范排線的.畫法。
4、欣賞書中的例圖。
5、學生自由選擇實物進行創(chuàng)作。
四、展評激勵
板書設(shè)計
素描
素描是用單一顏色來描繪對象的一種繪畫。教師講解素描實物的步驟及方法：
(1)用鉛筆畫好輪廓線。(從整體出發(fā)，用直線輕輕的畫)
(2)認真觀察實物光照下明暗變化，用排線畫出物體的明暗，表現(xiàn)出物體的立體感。
學生學習活動評價設(shè)計
將學生的作品進行展示，評出優(yōu)秀作品。
1、讓學生先自評，再相互評價(從輪廓的勾畫，物體明暗
面的表現(xiàn)，線條的繪畫，物體的比例是否得當來評。)
2、展示自己的作品、自評作品、同學互評、聽師評、暢所欲言談素描要點。
教學反思
素描訓練是從簡到繁、由淺入深融思維和創(chuàng)造為一體的造型過程。初學素描時，學生由于缺乏對客觀對象的認識和理解，盡管他們有正確的視覺感受，但總是心有余而力不足，往往不能正確地分析形象的特征、結(jié)構(gòu)和內(nèi)部聯(lián)系，缺乏整體觀念，喜歡鉆入局部，結(jié)果是費力不討好。針對這種情況，教師要及時給予指導，肯定優(yōu)點，指出存在的問題。在教師的講解和示范畫蘋果素描圖的基礎(chǔ)上，讓學生知道結(jié)構(gòu)素描的要點和技巧后再進行創(chuàng)造。
美術(shù)素描心得篇八
教學目的：
在傳統(tǒng)素描的基礎(chǔ)上，培養(yǎng)學生用創(chuàng)造性、發(fā)散性思維的方式，利用各種材質(zhì)，不同手段，以趣味素描的藝術(shù)形式，表現(xiàn)具有獨立審美意識的客觀現(xiàn)象（物象）。
教學重點：
超越、突破傳統(tǒng)的素描表現(xiàn)形式，努力使學生的創(chuàng)造意識和發(fā)散性思維進入到一個獨特的新界面。
教學難點：
如何使用新的材料、新的手法，聯(lián)系設(shè)計性，實現(xiàn)新的素描形式的表達。
教學方法：
深刻理解，學會感受生活。欣賞優(yōu)秀作品，理論聯(lián)系實際，在寫生的基礎(chǔ)上實現(xiàn)再創(chuàng)造。
第一周
創(chuàng)意素描欣賞
創(chuàng)意素描區(qū)別于傳統(tǒng)意義的素描學習，不以寫實再現(xiàn)為最終目的。寫實再現(xiàn)式現(xiàn)代素描以鍛練畫者的觀察能力為主，要求正確觀察，忠實再現(xiàn)，講究嚴格的形體、結(jié)構(gòu)空間的表達和熟悉的`素描技巧。創(chuàng)意素描突出發(fā)散性思維意識，強調(diào)主觀設(shè)計性利用素描手段表現(xiàn)獨立于主體之外的審美意識，將裝飾圖案、設(shè)計、素描、新材料等因素疊加處理，形成新式的一種素描樣式。不論是傳統(tǒng)素描還是設(shè)計素描，其共同的前提是從生活中獲取自己更獨特的感受，用情感將感受包裝和美化，利用傳統(tǒng)的繪畫手段，表達現(xiàn)代社會的發(fā)展特征。
學習過程：
寫生靜物安排：《幾何系列》“不同形狀物體的組合”
無背景、不同形狀、質(zhì)感的靜物。
要求：不單一表現(xiàn)空間為目的，突出創(chuàng)意性。
目的：解決自由形體的組合，
第二周
創(chuàng)意素描靜物寫生《音樂系列》“不同樂器的組合”
注意：高低、大小、粗細的變化
方法：利用拉長變形、改變狀態(tài)等，打破傳統(tǒng)的寫實方向，突出趣味性、個性等獨特韻味和表現(xiàn)。
目的：運用夸張變形等方法，改變物體狀態(tài)，達到奇幻效果。
第三周
創(chuàng)意靜物素描“生活用品的組合”
提示：柔輕、厚重、華麗、簡練。抓住客體背后的感情表達，比如：病態(tài)――如何表現(xiàn)，消極、郁憂、歪歪扭扭、面黃肌瘦，凡是可以和病態(tài)相聯(lián)系的所有詞匯可以表現(xiàn)的意識。比如：蒙克（表現(xiàn)主義畫家）珂勒惠支、凡高。
為強調(diào)立體和空間，在達到更加理想的畫面效果，往往有意改變自然對象實際的空間效果。
（生活用品的組合寫生包括廢棄的無用的等等）
目的：在創(chuàng)作中，能夠運用一定技法融入自己感情。
第四周
材質(zhì)多樣化寫生聯(lián)系創(chuàng)作“靜物聯(lián)系生活細節(jié)”
“干花系列”
要求：1、寫實方向2、寫意方向3、表現(xiàn)方向4、抽象方向
目的：聯(lián)系生活細節(jié)，解決物體質(zhì)感，變換事物材質(zhì)，達到奇特效果。
美術(shù)素描心得篇九
通過學習幾何體的結(jié)構(gòu)及明暗關(guān)系更深刻的體會到素描所存在的問題。如：幾何體的透視，物體的黑白灰間的關(guān)系。
重點 通過對立方體的學習，掌握立方體的三點透視與明暗變化規(guī)律。
難點 透視：正方體的三點透視，俯視角度觀察，正方體三條豎邊并不是垂直線，手頭是影響，三條豎邊帶有向內(nèi)收的傾斜角度，這屬于正方體的豎向透視。調(diào)子：正方體調(diào)子前實后虛、亮實暗重、上實下虛、物體實而背景虛、視覺中心實而四周虛。
１、用長直線確定正方體主要基點的位置，同時確定上下左右的比例關(guān)系。定位時尤其要注意三條豎邊并不是垂直的，它們代表了正方形的縱向透視。
２、連接基點，確定三方面的形狀。連接時需注意正方形頂面的對角是離觀者視點最近的，因此此處三處相接線的結(jié)點最實，越到遠處的線與角要逐漸畫虛。
３、鋪設(shè)的明暗關(guān)系，形成一定的空間關(guān)系。由于正方形的明暗交界線非常明顯，作畫時要將它理解為一個面來處理。
４、加強明暗對比，拉大暗面，投影的虛實關(guān)系，并適當強調(diào)周圍背景。在靠近不離亮部的位置用背景的黑，在靠近暗部的位置用背景的白襯托出主體的空間感。
由于學生初學美術(shù)，對結(jié)構(gòu)的認識還不夠，在以后需要加大對幾何體結(jié)構(gòu)的訓練。而這過程中，更多的培養(yǎng)學生自己去發(fā)現(xiàn)物體從初始的觀察到最后成型的方法。對于從０基礎(chǔ)出發(fā)的特長學生們，自主的觀察能力培養(yǎng)還是要放在首位。
美術(shù)素描心得篇十
5寫生中的角度選擇及構(gòu)圖。
6寫實素描的'觀察方法與表現(xiàn)。
7素描造型的基本要素。
8長短期素描作業(yè)的表現(xiàn)方法。
二實踐部分54課時。
作業(yè)1：立方體、白襯布。
要求：線造型，立方體的各條棱邊線必須服從透規(guī)律。簡單畫出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈現(xiàn)的不同深淺調(diào)子。
作業(yè)2：立方體，陶罐，淺灰色襯布寫生。
要求：線造型略加光影，仍然訓練學生對形體和透視現(xiàn)象的理解。
作業(yè)3：深灰色襯布，圓錐體，瓷灌，立方體。（要求同上）作業(yè)4：球體景物，十字交叉體，金屬器、黑色襯布。要求：全因素描，畫出物體的質(zhì)感量感。
作業(yè)5：學生自己選擇擺放一組靜物作為考試得題目。評分標準：物體的形狀比例準確，符合繪畫透視原理；構(gòu)圖大小前后要有層次感、有節(jié)奏感。明暗素描關(guān)系正確，有空間感，立體感，能體現(xiàn)出物體的質(zhì)感量感。
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美術(shù)素描心得篇十一
1、培養(yǎng)熱愛素描藝術(shù)的情感。
2、了解素描基本知識。
1、素描的基本知識。
2、研究表現(xiàn)手法，找出與其它繪畫的區(qū)別。
投影、素描例作。
1、什么是素描？
從繪畫的表現(xiàn)形式來說，素描就是單色畫。我們用毛筆、鉛筆、鋼筆、木炭條等工具畫出來的黑白畫，都可以叫素描。
2、素描訓練的作用
素描的表現(xiàn)力很強，常用來作為基礎(chǔ)訓練的手段。
（1）素描主要培養(yǎng)學畫者的觀察力。
素描的觀察方法是全面研究對象的各種復雜關(guān)系的基礎(chǔ)。即研究三方面關(guān)系。研究對象內(nèi)部內(nèi)構(gòu)造與外部形體的相互關(guān)系；研究對象的整體與局部的關(guān)系；研究對象的本身與周圍空間環(huán)境的關(guān)系。
（2）學會表現(xiàn)方法
表現(xiàn)方法在給畫中是一個廣泛的問題。在素描中，學會怎樣在觀察的基礎(chǔ)上，表現(xiàn)出立體感、空間感，怎樣用色調(diào)來塑造大的形體。
（1）欣賞《神話傳說》畢加索 《白楊道》凡高
《血衣》王式廓 《妻子和我》倫勃朗
（2）思考，小組討論
（3）學生闡述,研究例圖的表現(xiàn)方法
美術(shù)素描心得篇十二
在我學習素描的過程中，我深刻體會到，素描是學習繪畫的基礎(chǔ)，也是繪畫的靈魂，它是繪畫的起點，也是繪畫的終點。下面，我將從素描的意義、素描的技巧、素描的樂趣、素描的挑戰(zhàn)以及如何提高素描能力這五個方面來分享我的素描美術(shù)心得體會。
一、素描的意義。
素描是繪畫的基礎(chǔ)，它是用線條和陰影表現(xiàn)出物體的形體、質(zhì)感、重心和空間位置等方面的技法。學好素描可以幫助我們把物體的形、色、質(zhì)、紋、光照和透視等各方面描繪得更加生動逼真，達到真實再現(xiàn)藝術(shù)目的。因此，素描在繪畫教學中占據(jù)著非常重要的地位，它不但是學習繪畫的入門課，更是提高繪畫能力不可或缺的一門課。
二、素描的技巧。
素描的技巧非常豐富，其中最基本的是線條和陰影技法。在線條方面，要注意線條的力度，用線條表現(xiàn)出物體的輪廓、結(jié)構(gòu)、縱橫比例。在陰影方面，要注意明暗的對比和平穩(wěn)漸變的過程，表達出物體的形態(tài)和質(zhì)感。而在素描的技巧練習中，要注重于整體認識和細節(jié)把握，先總體把握好物體的形態(tài)和結(jié)構(gòu)，再去逐漸捕捉細節(jié)，這樣才能畫出真正的藝術(shù)作品。
三、素描的樂趣。
學習素描除了是一門基礎(chǔ)功課之外，更是一種興趣，一種尋找美感的過程。在素描的過程中，我們可以感受到用手去表達內(nèi)心對美的感受，可以陶冶情操，讓自己更加敏銳地感知周圍的世界。通過不斷的練習，我們可以發(fā)現(xiàn)素描所呈現(xiàn)出來的美感和深層次的內(nèi)涵，成為一種獨特的心理體驗，帶給我們無盡的樂趣。
四、素描的挑戰(zhàn)。
素描是一門需要細心和耐心的學科，它需要我們用心觀察細節(jié)，準確表達物體的形態(tài)和結(jié)構(gòu)。因此，學習素描是一件需要投入時間和精力的事情，需要我們耐心練習、不斷挑戰(zhàn)。同時，素描也需要我們具有良好的專注力和想象力，需要不斷地創(chuàng)新和探索，在這樣的挑戰(zhàn)過程中，我們可以不斷提升自己的認知能力，從而取得更好的成績。
五、如何提高素描能力。
提高素描能力需要不斷地練習，先從基礎(chǔ)開始漸進學習。在學習過程中，要保持好心態(tài)，不怕挫折，不怕失敗，保持耐心和毅力。同時，還要注重平時的觀察和思考，掌握好比例關(guān)系和透視原理，以及從生活中汲取靈感，不斷激發(fā)創(chuàng)作靈感，這樣才能真正提升自己的素描能力。
綜上所述，素描是繪畫的基礎(chǔ)，學好素描可以幫助我們更好的構(gòu)建繪畫的世界，素描也是一種藝術(shù)的表現(xiàn)方式，可以帶給我們無窮的樂趣。在學習素描的過程中，不僅可以提升自己的繪畫水平，同時也可以拓展自己的思維和文化素養(yǎng)，帶給我們更廣闊的視野和人生感悟。
美術(shù)素描心得篇十三
以科學發(fā)展管、現(xiàn)代教育理論和新課程標準為指導，貫徹《全國學校藝術(shù)教育發(fā)展規(guī)劃(—20xx》和《學校藝術(shù)教育工作規(guī)程》。以實施素質(zhì)教育的運行機制和“五園”建設(shè)為契機，發(fā)揮課堂主陣地作用，落實美術(shù)教學內(nèi)容，提高課堂效率，改革課堂教學模式。結(jié)合以玉皇劍書畫社為龍頭的興趣小組建設(shè)，開展群眾性美術(shù)活動，堅持普及提高相結(jié)合的原則，加強藝術(shù)教育的改革步伐，提高學生美術(shù)技能，促使學生全面發(fā)展。大力弘揚中華民族的優(yōu)秀文化藝術(shù)，積極學習世界的優(yōu)秀文化藝術(shù)，堅持積極進取、因地制宜、切實提高工作質(zhì)量和管理水平，使我校藝術(shù)教育再上新的臺階。爭取用三到五年時間積極探索，使我校藝術(shù)教育在全縣乃至全市有一定的特色和影響。
二、基本情況。
今秋本校初一有3個班，學生大約170人。通過初步摸底，該年級學生雖然美術(shù)基礎(chǔ)較差，主要原因是小學階段沒有專職老師輔導，學生缺乏必要的專業(yè)技能和美術(shù)基礎(chǔ)知識。但學生對于美術(shù)學習的興趣較高，這是學好美術(shù)的前提。在教學銜接上，困難比較大，所以教學定位寧低勿高，色彩常識、造型能力等邊教邊補。要調(diào)動學生參與積極性。
三、方法措施。
1、善于吸取傳統(tǒng)教學精華，注意美術(shù)學科的特點，全面貫徹新課標，更新教學手段，引進多媒體教學，特高課堂效率。
2、全面了解學情，既面向全體，也要兼顧個別差異，對于特長生和后進生要給予更多的知道。適當降低專業(yè)難度，提高全面素養(yǎng)，作好學科整合。
3、照準抓手，一課一得，觸類旁通，舉一反三，把知識傳授、激發(fā)研討和培養(yǎng)人文精神結(jié)合起來。重視交流評價和學生情感體驗。
4、課堂內(nèi)外結(jié)合，學用結(jié)合，書畫社經(jīng)常性開展美術(shù)作業(yè)評選、書畫展覽等活動，營造良好藝術(shù)氛圍。擴寬美術(shù)活動領(lǐng)域，開展外出采風、寫生、攝影等。
5、積極參與教學研究，鼓勵師生發(fā)表論文、書畫作品、參加競賽，教學觀摩、爭取研究課題，開發(fā)校本教材等。
6、做好書畫室建設(shè)、完善，做好美術(shù)器材充實、使用和保管。
四、教材分析。
本冊教材是經(jīng)全國中小學教材審定委員會xx年初審通過的義務(wù)教育課程標準實驗教科書《美術(shù)》(七年級上冊)，由課程教材研究所、中小學課程教材研究開發(fā)中心編著、湖南美術(shù)出版出版的新教材。本冊教材共有課文8篇。
美術(shù)素描心得篇十四
1.培養(yǎng)學生的觀察力與形象思維能力。
2.提高學生的審美情趣和靜物素描的表現(xiàn)能力。
素描的訓練致力于培養(yǎng)學生對于自然的認知形式及其結(jié)構(gòu)分析的觀念，通過對物象結(jié)構(gòu)的分析來深入對于空間的自我感受（諸如對形體觀察與感受的程度，力量在空間的運動作用，直覺的空間判斷，心智的推理等等）。
通過素描對于藝術(shù)創(chuàng)造的這些隱性作用，使學生從某一確定的描寫過程中感受到內(nèi)在結(jié)構(gòu)的生命世界。
1.掌握素描臨摹中的步驟與方法。
2.單個物體的造型與畫面的整體效果之間的關(guān)系。
單個物體的造型特征與畫面的整體效果之間的關(guān)系。
兩至三張的靜物素描優(yōu)秀作品欣賞
——靜物素描臨摹的注意事項
素描靜物寫生是基礎(chǔ)素描訓練必須經(jīng)歷的一個重要環(huán)節(jié)，是進一步學習頭像寫生和石膏像寫生，乃至更復雜素描課程的基石，也是色彩靜物寫生必須具備的基本功?；A(chǔ)素描寫生主要指寫實性素描，包括調(diào)子素描和結(jié)構(gòu)素描。調(diào)子素描為的是鍛煉初學者對于客觀物象全方位的感受能力、理解能力和表現(xiàn)能力。而結(jié)構(gòu)素描則是為了加強對形體結(jié)構(gòu)的充分理解所進行的一種素描訓練方法。調(diào)子素描強調(diào)全因素：包括比例、透視、色調(diào)層次、結(jié)構(gòu)體感、空間感、質(zhì)感、情調(diào)等等。而結(jié)構(gòu)素描只注重對形體的結(jié)構(gòu)分析，研究形體的組合與構(gòu)成關(guān)系，造型手段較為單一，主要是用線造型。當然二者并不矛盾，是相輔相成的關(guān)系。是理解與表現(xiàn)的互補。如何畫好素描靜物呢？下面談一下訓練是應(yīng)該注意的.幾個要點：
在繪畫寫生中，整體概念自始至終都是一個核心問題，如何處理整體與局部的關(guān)系，更是必須面對的首要任務(wù)。當然，我們不能把整體概念庸俗化和絕對化，一味的強調(diào)整體而忽略局部也是錯誤的，沒有局部整體無法依存。整體不是一種方法，而是一種觀念。在素描靜物的寫生中，物體組合一般較多，我們必須確立從整體出發(fā)的觀念，整體認識、整體觀察、整體把握。畫蘋果想到陶罐，畫方的想到圓的，畫桌面想到背景。在整體的框架之內(nèi)，局部的表現(xiàn)空間十分巨大，沒有局部的深入刻畫，整體將失去存在意義。因此我們完全可以大膽地深入局部，刻畫局部，只要始終遵循整體法則，貫徹主次關(guān)系，局部畫法是大有可為的。
有的初學者面對靜物寫生經(jīng)常說不會畫，似乎表現(xiàn)技法獨立于實物之外，這是一種極端的誤區(qū)。古人說：“師法自然 ”，自然即老師。作為寫實性素描，就是在“師法自然”。不是不會畫，而是不會看。面對一組具體存在的物體，眼睛不會觀察，看不到整體之間的區(qū)別與聯(lián)系，看不出局部的細微變化與互動，而是一味的討要方法，實在是寫生的大忌。觀察不外乎整體對比：大和小的區(qū)別、高和矮的區(qū)別、平和斜的區(qū)別、黑和白的區(qū)別、硬與軟的區(qū)別等等，找出相互的差別就是整體對比。沒有整體對比的觀察方法，局部孤立的表現(xiàn)永遠是錯誤的。
面對一組靜物中所有的物體，我們是否要面面俱到，照搬照抄呢？藝術(shù)來源于自然而高于自然，照相寫實有一定的局限性。尊重實際，發(fā)揮主觀能動性才是藝術(shù)的最終法則。如何處理表現(xiàn)與再現(xiàn)的關(guān)系，主觀和客觀的關(guān)系，是初學者需要注意的。確立整體觀念，概括處理好畫面的主次關(guān)系，前后關(guān)系、虛實關(guān)系、空間關(guān)系等，就是主觀和客觀的統(tǒng)一。
對于初學者，理解結(jié)構(gòu)有相當?shù)碾y度，而訓練調(diào)子要容易的多。是調(diào)子重要還是結(jié)構(gòu)重要呢？對于繪畫藝術(shù)而言，結(jié)構(gòu)更是本質(zhì)，而調(diào)子則是表象。調(diào)子素描如果失去了色調(diào)的層次感，則很難達到具象的目的。當然沒有結(jié)構(gòu)，調(diào)子素描則失去內(nèi)在的構(gòu)造和骨架，是畫面成為“表面文章”。結(jié)構(gòu)素描拋棄調(diào)子因素，注重形體的構(gòu)建與組合關(guān)系，倒是抓住了本質(zhì)，忽略了表面，因此也更“藝術(shù)”。因此說，忽略調(diào)子尚可，而失去結(jié)構(gòu)則永遠不可。
第一步：確定整體比例形
第二步：勾畫基本平面形
第三布：上色調(diào)
第四步：整體調(diào)整
1、表揚主動舉手或主動積極思考回答問題的學生
2、表揚造型準確的同學，引導學生學會觀察物體的形狀。
3、表揚構(gòu)圖漂亮的學生。引導學生有構(gòu)圖意識。
4、表揚有風格的作品。敢于表達自己的思想和觀點的作品。
5、下節(jié)課安排。記下上課人數(shù)填表。發(fā)放星星。依次放學。
經(jīng)驗：授課思路條理，使學生較容易理解；
訓練步驟清晰，使學生較容易駕御。
不足：學生對如何由形轉(zhuǎn)化為體的認識不熟練；
學生對物象的骨架分析從直覺到知覺都不甚熟練。
美術(shù)素描心得篇十五
教學目標：通過學習幾何體的結(jié)構(gòu)及明暗關(guān)系更深刻的體會到素描所存在的問題。如：幾何體的透視，物體的黑白灰間的關(guān)系。
教學重難點：
重點通過對立方體的學習，掌握立方體的三點透視與明暗變化規(guī)律。
難點透視：正方體的三點透視，俯視角度觀察，正方體三條豎邊并不是垂直線，手頭是影響，三條豎邊帶有向內(nèi)收的傾斜角度，這屬于正方體的豎向透視。調(diào)子：正方體調(diào)子前實后虛、亮實暗重、上實下虛、物體實而背景虛、視覺中心實而四周虛。
教學過程：
1、用長直線確定正方體主要基點的位置，同時確定上下左右的比例關(guān)系。定位時尤其要注意三條豎邊并不是垂直的，它們代表了正方形的縱向透視。
2、連接基點，確定三方面的形狀。連接時需注意正方形頂面的對角是離觀者視點最近的，因此此處三處相接線的結(jié)點最實，越到遠處的線與角要逐漸畫虛。
3、鋪設(shè)的明暗關(guān)系，形成一定的空間關(guān)系。由于正方形的明暗交界線非常明顯，作畫時要將它理解為一個面來處理。
4、加強明暗對比，拉大暗面，投影的虛實關(guān)系，并適當強調(diào)周圍背景。在靠近不離亮部的位置用背景的黑，在靠近暗部的位置用背景的白襯托出主體的空間感。
教學反思：由于學生初學美術(shù)，對結(jié)構(gòu)的.認識還不夠，在以后需要加大對幾何體結(jié)構(gòu)的訓練。而這過程中，更多的培養(yǎng)學生自己去發(fā)現(xiàn)物體從初始的觀察到最后成型的方法。對于從0基礎(chǔ)出發(fā)的特長學生們，自主的觀察能力培養(yǎng)還是要放在首位。
美術(shù)素描心得篇十六
一、兒童興趣班(4~6歲)：
教學目的：
以興趣為出發(fā)點，將繪畫技法與想象結(jié)合，發(fā)揮兒童的主體意識，激發(fā)兒童對美術(shù)的興趣，挖掘兒童的想象創(chuàng)造才能。
教學內(nèi)容：
線描畫、彩色畫、水墨畫、手工等。
二、少年興趣班(6~8歲)：
教學目的：
繼續(xù)提高對美術(shù)的興趣，激發(fā)創(chuàng)意思維與形象思維，通過正確地觀察、認識，進行必要的臨摹、寫生、創(chuàng)意，加強繪畫基礎(chǔ)的訓練。
教學內(nèi)容：
創(chuàng)意線描、裝飾色彩、水墨畫、紙版畫等。
三、少年提升班(8~12歲)：
教學目的：
在具有一定繪畫基礎(chǔ)的前提下，開始向?qū)I(yè)繪畫方面提升，學習用線描慢寫以及設(shè)計基礎(chǔ)：平面構(gòu)成、色彩構(gòu)成、立體構(gòu)成。提高深入刻畫細節(jié)的能力和創(chuàng)意能力。
教學內(nèi)容：
線描慢寫、創(chuàng)意圖形、平面構(gòu)成、色彩構(gòu)成、立體構(gòu)成。
四、專業(yè)繪畫班(12~18歲)：
主要針對有志于報考美術(shù)院校的青少年。
教學目的：
加強專業(yè)繪畫基礎(chǔ)，提高觀察、分析和深入塑造的能力，循序漸進，系統(tǒng)地學習，為實現(xiàn)理想做好充分地準備。
教學內(nèi)容：
速寫、素描、水彩、設(shè)計等。
為了便于管理和養(yǎng)成良好的學習習慣，請學員自帶最常用的工具材料(油性筆、簽字筆、鉛筆、橡皮擦、彩色鉛筆、油畫棒等)，紙張和特殊材料由大千美校提供。
美術(shù)素描心得篇一
隨著近年來美術(shù)教育的日益普及，越來越多的人開始涉獵美術(shù)素材，并對素描藝術(shù)領(lǐng)域充滿了好奇和興趣。作為一名素描愛好者，我常常思考如何通過素描這種藝術(shù)形式來展示自己的想法和創(chuàng)意。在這種思考過程中，我也獲得了很多關(guān)于素描與美術(shù)的心得和體會。下面我就分享一下自己的想法和體驗。
第一段：學習心態(tài)的重要性。
素描藝術(shù)對初學者來說是一個難度較大的領(lǐng)域。初學者比較容易因為技法難度過大而失去興趣，因此，作為初學者，我們應(yīng)該注重思考如何培養(yǎng)一種長期學習的興趣和態(tài)度。我認為，學習過程中首先要保持一顆平常心，理解學習水平是層層遞進的，不做目光短淺的評價，這樣才能夠在學習過程中保持好的心態(tài)。
第二段：注重基礎(chǔ)技巧的學習。
在學習素描的過程中，我發(fā)現(xiàn)基礎(chǔ)技巧的熟練與否是很關(guān)鍵的。要使顏色、形態(tài)、透視技巧等方面達到嫻熟的程度，就必須經(jīng)過反復的實踐和訓練。我們可以先在紙上圖形簡單、明顯的物體進行練習，逐漸轉(zhuǎn)向更復雜的主題?；A(chǔ)技巧的掌握也能夠讓我們更加容易進一步考慮嘗試新的思路和構(gòu)思。
第三段：培養(yǎng)自身對美術(shù)的感知和認識。
美術(shù)領(lǐng)域是一個主觀性和感性的領(lǐng)域。每個人對于美術(shù)和藝術(shù)都有著自己獨特的感悟與理解。在素描藝術(shù)中，我們不僅要練習技巧，還要深入理解作品所表現(xiàn)的情感和思想，這有利于使我們創(chuàng)作的作品具有廣闊而深刻的獨特性。
第四段：實踐是提高的關(guān)鍵。
學習素描的過程離不開多次嘗試和實踐。我們必須多多創(chuàng)作作品并在嘗試中提高自己的素養(yǎng)和技巧。在實踐中，我們可以運用各種技法實現(xiàn)所想要表現(xiàn)的效果，同時通過與周圍人群的交流來提高藝術(shù)水平。
第五段：探索和開拓藝術(shù)領(lǐng)域。
素描藝術(shù)的發(fā)展是一個不斷探索和開拓的過程。有時，我們不一定非要去追求于傳統(tǒng)那樣的技法，而是可以根據(jù)自己的思考和觀察來發(fā)展出一些新的思路和技術(shù)，通過自己的方式創(chuàng)造出一些與眾不同的作品，這樣的努力將讓我們所創(chuàng)造的作品更具有吸引力和感染力。
總之，學習素描藝術(shù)不是一件簡單的事情，它需要我們投入大量的時間和精力。但正是這樣的投入，讓我們從中獲得了意義深刻的體驗和收獲。在今后的學習中，我們應(yīng)該認真思考，不斷探索，使自己的作品充滿更多創(chuàng)意和藝術(shù)品味。
美術(shù)素描心得篇二
在我的藝術(shù)旅程中，我一直在尋找更深層次的理解和表達。作為一個藝術(shù)家，我意識到我的工作不僅僅是技術(shù)性的，而且還是情感性和個人性的。我開始認識到，我的個人經(jīng)歷、情感和想法是構(gòu)成我作品的核心要素。我發(fā)現(xiàn)，素描是一種非常強大的語言，它可以幫助我更好地表達我的想法和情感。
素描對于我來說是一種表達自我、探索世界的方式。我通過觀察、感受和描繪生活中的細節(jié)，來探索我的內(nèi)心世界。我的素描作品不僅是對現(xiàn)實的客觀描繪，更是對自我和世界的情感表達。我的作品充滿了活力和生命力，它們是我對生活、對人性的感悟和思考。
我的素描作品不僅僅是對客觀對象的描繪，更是對我內(nèi)心世界的反映。我在每一筆、每一劃中都傾注了我自己的情感和思考。我的作品在展示我的技術(shù)和才華的同時，也展現(xiàn)了我的個性和創(chuàng)造力。我的作品幫助我探索自己的內(nèi)心世界，使我更好地理解自己和世界。
在這個過程中，我收獲了非常寶貴的經(jīng)驗。我學會了更好地理解自己的作品，并且開始欣賞每一次失敗和成功。我學會了如何在壓力下保持冷靜，并且更加深入地理解了藝術(shù)的本質(zhì)。我的作品也變得越來越有深度和內(nèi)涵。
總的來說，素描對于我來說是一種非常重要的藝術(shù)形式，它幫助我更好地表達自己。我通過素描來探索我的內(nèi)心世界，并且嘗試用最簡單的方式表達最深刻的情感。我相信，素描將會在我的藝術(shù)生涯中發(fā)揮越來越重要的作用。
美術(shù)素描心得篇三
作為一位美術(shù)老師，我深知素描是藝術(shù)創(chuàng)作的基石，也是培養(yǎng)學生繪畫基本功的重要環(huán)節(jié)。多年的教學經(jīng)驗讓我對素描藝術(shù)有了更深的理解和感悟。在教學實踐中，我不僅學到了技法和經(jīng)驗，更重要的是領(lǐng)悟到了人生的智慧和美的真諦。以下是我對素描藝術(shù)的心得體會。
首先，素描是觀察世界的窗口。素描藝術(shù)要求我們用細膩的筆觸勾勒出更真實、更深入的細節(jié)。在教學中，我常常告訴學生，要重新審視周圍的一切事物，用心去觀察。舉個例子，當我們要描繪一只花朵時，只看表面的顏色和形狀是不夠的，我們需要仔細觀察花朵的細節(jié)，如花瓣的紋理、花蕊的細微之處等。通過這樣的觀察，我們不僅能夠畫出更真實、更具立體感的作品，更能夠培養(yǎng)出細致入微的觀察力，使我們真正感知到身邊的美麗和獨特之處。
其次，素描是思維的凝練。素描藝術(shù)要求我們對事物進行簡化和抽象，通過線條的變化和陰影的表現(xiàn)來表達形體和空間。在教學中，我鼓勵學生不拘泥于形態(tài)的復雜性，而是要觸摸到物體的本質(zhì)，抓住其主要特征。例如，畫一只蘋果，我們可以將其形狀簡化為一個橢圓，然后通過線條和陰影的處理來表現(xiàn)光影和質(zhì)感。這種思維方式的培養(yǎng)，不僅有助于學生在繪畫中提煉出關(guān)鍵信息，也會在日常生活中培養(yǎng)學生的邏輯思維和思維的敏銳度。
再次，素描是情感的表達。繪畫不僅僅是模仿現(xiàn)實，更是通過色彩和形式表達內(nèi)心的情感。在教學中，我經(jīng)常鼓勵學生將自己的情感融入到作品中，讓素描作品具有個人獨特的風格和情感。舉個例子，在畫一幅風景作品時，我們可以選擇不同的線條和陰影來表現(xiàn)不同的情緒，如柔和的線條和溫暖的色調(diào)可以通過表達寧靜和溫馨的感覺。素描作品中蘊含的情感更能引發(fā)觀者的共鳴和思考，使觀者從作品中感受到作者的心靈與情感的交流。
最后，素描是自我表達的途徑。在素描中，我們可以通過自由的創(chuàng)作表達自己的內(nèi)心世界和獨特的藝術(shù)語言。在教學中，我鼓勵學生勇于嘗試，不拘泥于技法的規(guī)范和模式，去發(fā)現(xiàn)自己的獨特之處。每個人都有自己獨特的藝術(shù)表達方式，無論是線條的變化、色彩的運用還是構(gòu)圖的創(chuàng)新，都可以成為我們表現(xiàn)自我和展示個性的方式。通過素描，我們不僅能夠發(fā)現(xiàn)自己的潛力和才華，更能夠在藝術(shù)創(chuàng)作中找到自信和使命感。
總之，作為一位美術(shù)老師，我深知素描藝術(shù)的重要性。在教學中，我不僅幫助學生掌握了繪畫的技法和知識，更注重培養(yǎng)學生的觀察力、思維方式和情感表達能力。通過素描藝術(shù)，學生們能夠更加敏銳地觀察世界、思考問題，更自由地表達自己，成為一個有思想、有情感的藝術(shù)家。我相信，素描藝術(shù)將一直陪伴著我們，成為我們創(chuàng)造藝術(shù)與審美的終身伴侶。
美術(shù)素描心得篇四
素描，這個詞匯對許多人來說，可能意味著簡單的黑白線條畫，或者是一種傳統(tǒng)藝術(shù)形式。然而，素描的內(nèi)涵遠超乎我們的想象。素描，是一種以線條為主要表現(xiàn)手段，通過明暗、線條、比例等因素來塑造空間和形態(tài)的藝術(shù)形式。它不僅是一種繪畫技巧，更是一種思考和觀察世界的方式。
在我學習素描的過程中，我逐漸認識到素描的魅力所在。素描讓我學會了如何通過簡單的線條和形狀，去捕捉和表達復雜的視覺信息。通過素描，我可以深入探究物體的本質(zhì)，感受其質(zhì)感和紋理。同時，素描也讓我學會了如何去觀察，如何去感知，從而更好地理解世界。
在學習素描的過程中，我也遇到了許多挑戰(zhàn)。例如，如何掌握素描的基本技巧，如何通過素描去表達自己的想法，如何克服線條和陰影的困擾等等。然而，正是這些挑戰(zhàn)，讓我更加深入地理解了素描的奧妙。通過不斷的實踐和嘗試，我逐漸找到了自己的素描風格，并能夠準確地表達自己的想法。
回望我的素描學習之旅，我深深感受到了素描的魅力和價值。素描，讓我學會了如何通過簡單的線條和形狀，去捕捉和表達復雜的視覺信息。同時，素描也讓我學會了如何去觀察，如何去感知，從而更好地理解世界。在未來的學習和生活中，我將繼續(xù)探索素描的奧秘，并努力將素描的藝術(shù)魅力傳承下去。
美術(shù)素描心得篇五
九月下旬，我到錦州進行了為期六天的培訓學習，其中包括兩天的集中培訓和四天的跟崗研修，本次學習的主要目標是提高教師的理論素養(yǎng)，更新教育教學理念和教學方法，此次學習使我收獲頗多，聽了多位大學講師的講座和錦州四中優(yōu)秀美術(shù)教師的精彩的示范課。教師淵博的學識和盡職盡責的授課，使我受益匪淺。整個學習過程有趣、充實、忙碌、，可謂是學有所得，得有所思，思有所獲。下面，結(jié)合自己的所得、所思、所獲對研修學習做一個深刻的總結(jié)。
一、理念的提升
在培訓的過程中，我聆聽了專家美術(shù)新課標和新課改理念方面的講座。使我更深刻的理解了美術(shù)新課標和新課改理念，對于更好的、準確的把握新教材，都有很大的幫助，感受很多。興趣是學習美術(shù)的基本動力。在課堂上應(yīng)充分發(fā)揮美術(shù)教學特有魅力，努力使課程內(nèi)容、呈現(xiàn)形勢和教學方式都能激發(fā)學生的學習興趣，并使這種興趣轉(zhuǎn)化成持久的情感態(tài)度。同時將美術(shù)課程內(nèi)容與學生的生活經(jīng)驗緊密聯(lián)系在一起，強調(diào)了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領(lǐng)悟美術(shù)的獨特價值。可以說這次學習給我的教學生涯注入了新的血液，我的美術(shù)教學更富有生命力。
這次培訓除了學到了很多知識，更主要的是讓我更清醒地認識到我們要學的東西太多了，而自己知道的東西又太少。教師的“那桶水”，已成為杯水車薪，滿足不了學生的需求。因此，要想真正提高自己的教育水平，就要持之以恒地學習，不斷的給自己的知識海洋注入新的生命，不斷的提升自己的文化素養(yǎng)。時代在前進，教材在更新，理念在轉(zhuǎn)變，這就在客觀上要求我們有與時俱進的思想，堅持學習、不斷的充實自己、完善自己。
二、知識的拓展
在這次集中培訓期間，學習了專題講座，啟發(fā)我們要注重樹立良好的美術(shù)教育理念，從長遠的角度去培養(yǎng)學生，為學生的良好發(fā)展盡自己應(yīng)盡的責任。一堂優(yōu)秀的示范課，概括起來可以總結(jié)為以下四個方面：
1、概括簡潔的知識。
2、賞心悅目的作品。針對問題的說明，老師引用了許多作品作為實例，這些作品全部是老師的原創(chuàng)作品，疏密有致，組合巧妙，用筆嫻熟，令人佩服。讓我在驚嘆于老師的理論知識的同時，更驚嘆于老師的繪畫水平，他的這種認真、執(zhí)著、探索和研究的精神值得我永遠學習。
3、風趣幽默的語言。一般的講座，由于理論性很強，聽起來枯燥無味，無論多么難以理解的理論，從講解中都可以理解的明白、深刻，這應(yīng)該源于老師恰當?shù)呐e例說明、風趣幽默的語言、生動有趣的肢體語言，這也給我的課堂教學以很大的啟發(fā)。
4、自然流露的真誠。老師的講解內(nèi)容緊緊圍繞教學的實際內(nèi)容。結(jié)合不同課的案例，向我們說明了問題的解決方案，啟發(fā)我在平時也要注重教學基本功的練習，以便更好的促進教學。手中游刃有余，令人羨慕。
三、經(jīng)驗的交流本次培訓為我們與同行之間進行交流提供了有效平臺。在與優(yōu)秀同行們一起學習交流、相互探討之余，我們交換了各自的教學經(jīng)驗，分享了各自的教育心得，為自己今后的教學積累了更豐厚的應(yīng)用資源。二十一世紀是一個充滿挑戰(zhàn)對話的時代，擁有知識才能搶占先機，不斷更新知識，更新觀念，才能緊跟社會發(fā)展潮流。在今后的教學生涯中，我將努力把本次所學的理論知識，認真貫穿到自己的教學實踐中去。并樹立終生學習的決心，不斷堅持學習與探索，不斷豐厚自己的教學技能，竭力使自己的教學設(shè)想和教學策略靈活多樣。
四、效率的提高
在分散研修期間，我結(jié)合集中培訓時學習到的先進理念和優(yōu)秀的教學方法，試著在自己的教學中運用，不斷摸索，不斷總結(jié)、不斷反思，有效的促進了自己的教學。首先，在教學理念上，樹立良好的教學心態(tài)，它是我上好一堂課的先決條件。其次，在教學方法上，借鑒優(yōu)秀的教學方法，不斷改進教學，提高教學效率。例如在引發(fā)學生學習興趣方面，我采用設(shè)置疑問的情境教學法，收到了良好的效果。設(shè)置疑問是在教學過程中通過設(shè)置懸念和疑問，引發(fā)學生的好奇心和求知欲，把教師的要求轉(zhuǎn)化為學生本身的內(nèi)在需要，從而激發(fā)內(nèi)部學習動力的一種策略。
通過本次學習培訓，在今后工作中，我將會不斷的學習，多體會感受所學的知識，并用于實踐中，全面提高自身的綜合素質(zhì)，為學生提供更好更優(yōu)質(zhì)的服務(wù)。
美術(shù)素描心得篇六
2015-6-16
本次培訓，培訓內(nèi)容豐富多彩，這學期本人身體雖有不適但仍然樂意學習。經(jīng)過這次網(wǎng)絡(luò)培訓學習,使我更深刻的理解了美術(shù)新課標和美術(shù)教學理念，更好的、準確的把握美術(shù)教材，都有很大的幫助，感受頗多。興趣是學習美術(shù)的基本動力。發(fā)揮美術(shù)教學特有魅力，來激發(fā)學生的學習興趣，并使這種興趣轉(zhuǎn)化成持久的情感態(tài)度。同時將美術(shù)課程內(nèi)容與學生的生活經(jīng)驗和實踐緊密聯(lián)系在一起，強調(diào)了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領(lǐng)悟美術(shù)的獨特價值。最終使學生學會學習，學會做人，終身受益，下面是我的在這次培訓體會。
（一）課堂教學要“活”教
通過新課程培訓我認識到新教學教法和設(shè)計的新理念。我認識到每節(jié)課教師要認真挖掘素材，充分備好每一堂課內(nèi)容，精心設(shè)計每一個探究性的問題，激發(fā)學生的學習興趣，要讓課堂充滿生機。讓學生學的活、學的有趣味，有時需要教師語言的激發(fā)；有時需要教學手段的多樣化，這就是活教、妙教之處。教學是一種技術(shù)，把握好教學目標的前提下，對教材，對知識點，內(nèi)容設(shè)計，教學評價等，做到有效的創(chuàng)新，才能賦予教學充實而富有個性的生命力。只有教師的教法新穎，學生也才會更有創(chuàng)新意識，學生的興趣也會更濃厚。基本功扎實了教學自然也就成功了一半。往往是上了這一課又要忙著準備下一課的內(nèi)容，有時為了設(shè)計一個教學任務(wù)而絞盡腦汗，還總覺得不盡如人意，總覺得自己知識太貧乏，迫切地需要去學習、充實自己，使自己適應(yīng)時代發(fā)展的需要。
（二）課堂教學要有“趣”性
興趣是學習美術(shù)的基本動力。一堂好課除了要靈活運用教學手段還要有些趣味性才完美，既發(fā)揮學生主體也少不了教師的主導作用，相互合作才能有效發(fā)揮美術(shù)教學特有魅力，有效達到激發(fā)學生的學習活動的興趣。因此，美術(shù)課要實現(xiàn)高效教學，我覺得要圍繞怎樣激發(fā)學生的興趣是前提，1、課前要精心設(shè)計備課、備學生；講課時既要親切也要藝術(shù)性，學生創(chuàng)作時少評論、少干預；評價時應(yīng)真誠贊賞，誠懇地提出建議。
2、充分信任學生，放手讓學生自主學習，合作學習，主動探究，從而真正實現(xiàn)美術(shù)課高效教學。課程改革重視學生的自主學習、探究學習，似乎不那么強調(diào)教師的“講授”，但并不是輕視講授，其實，好的“講授”永遠像磁鐵一樣吸引學生的注意力。在教學中，盡可能做到讓學生主動參與學習。以學生為主體，通過欣賞、體驗感受、探索、總結(jié)、想象、創(chuàng)作、評價的過程，導學生深入理解感受美術(shù)作品的美，使學生的創(chuàng)作欲望倍增。給孩子創(chuàng)造一個寬松的學習空間，優(yōu)美的畫面，使整節(jié)課沉浸在藝術(shù)的氛圍中。同時，要突出了美術(shù)學科的特點，學生運用多種形式，設(shè)計出精美的、主題豐富的作品。在欣賞中感受自己創(chuàng)作成果，提升美術(shù)高效課堂。
（三）加強學習，提升自我美術(shù)素養(yǎng)。
在教學之余，作為一個專業(yè)教師還要注重自身業(yè)務(wù)知識學習與提升。因此要積極參加校內(nèi)聽課，評課、教研活動及專業(yè)培訓。多向老教師學習教學經(jīng)驗，同時課外多看看教學理論、多從網(wǎng)絡(luò)上觀看有關(guān)教學視頻，來充實自己教學經(jīng)驗。其次，對交待學生完成的作品，要有趣味性，可操作性，不一定要求很高。讓學生奇思妙想，愉快地完成任務(wù)，不要讓孩子痛苦的冥思苦想，不要產(chǎn)生厭煩情緒。手工制作時，開始不要太難，然后慢慢的深化。做到精心備課，耐心輔導。畫法技巧，培養(yǎng)孩子創(chuàng)造性思維和發(fā)散性思維，讓孩子的思維活躍起來，放的開，敢于用筆和色彩大膽地來表現(xiàn)?？傊覍粩嗟貙W習，多體會感受所學的知識，并用于實踐中，全面提高自身的綜合素質(zhì)，為學生提供更好更優(yōu)質(zhì)的服務(wù)。
因為自己實在積累的很少，很淺薄。這次能有這樣一個學習交流的機會，我真的很珍惜。通過學習，拓寬了視野，使我耳目一新，教學理念也發(fā)生了變化。我不僅要改變那種傳統(tǒng)的教育觀念，樹立正確的師生觀，而且要增強熱愛教育事業(yè)的信念。經(jīng)過學習讓我明白作為一名美術(shù)教師也要有一種勤奮向上、力爭上游的精神，因為你具有了這種精神，那么也潛移默化地影響到學生。而且只有從觀念上更新，允許學生提出獨到的見解，為學生創(chuàng)設(shè)一種和諧、寬松的“心理安全”環(huán)境和無拘無束的“心理自由”環(huán)境，才能創(chuàng)造出師生平等，其樂融融的教學民主的氣氛。
總之，時代在前進，教材在更新，理念在轉(zhuǎn)變，這就在客觀上要求我們有與時具進的思想，放下身子去學習，及時、虛心、堅持學習。本次培訓中，通過學習我的新課程理念得到了提升、專業(yè)技能得到了提高。在新一輪課改實施中，我們一定要與時俱進，抓住時代的脈搏，做人民滿意的教師。通過這次培訓，讓我深刻的感受到“教育也是一項技術(shù)活，不僅需要豐厚的教學技能，還需要出奇制勝的教學設(shè)想和靈活多變的教學策略?！碑斈惆盐兆”唤逃叩呐d趣點時，說明你已經(jīng)叩開了教育之門，但要獲得最終的成功還需要我們不斷的學習和探索。
美術(shù)素描心得篇七
初步運用素描方法去觀察、分析、描繪物體的立體感覺。在教師的講解和示范畫正方體素描圖的基礎(chǔ)上，知道結(jié)構(gòu)素描的要點和技巧后再進行創(chuàng)造。
教學目標
1、知道什么叫素描、結(jié)構(gòu)素描。
2、通過觀察、分析、比較，使學生初步掌握物體的明暗方法。
教學重點和難點
讓學生能初步運用素描方法去觀察、分析、描繪立體的物體。
一、組織教學
二、導入新課
1、出示
2、梳理目標
三、引導創(chuàng)作
1、什么叫素描呢?什么又叫結(jié)構(gòu)素描呢?
2、既然結(jié)構(gòu)素描以線條為主，我們怎樣才能把線條畫好?
3、示范排線的.畫法。
4、欣賞書中的例圖。
5、學生自由選擇實物進行創(chuàng)作。
四、展評激勵
板書設(shè)計
素描
素描是用單一顏色來描繪對象的一種繪畫。教師講解素描實物的步驟及方法：
(1)用鉛筆畫好輪廓線。(從整體出發(fā)，用直線輕輕的畫)
(2)認真觀察實物光照下明暗變化，用排線畫出物體的明暗，表現(xiàn)出物體的立體感。
學生學習活動評價設(shè)計
將學生的作品進行展示，評出優(yōu)秀作品。
1、讓學生先自評，再相互評價(從輪廓的勾畫，物體明暗
面的表現(xiàn)，線條的繪畫，物體的比例是否得當來評。)
2、展示自己的作品、自評作品、同學互評、聽師評、暢所欲言談素描要點。
教學反思
素描訓練是從簡到繁、由淺入深融思維和創(chuàng)造為一體的造型過程。初學素描時，學生由于缺乏對客觀對象的認識和理解，盡管他們有正確的視覺感受，但總是心有余而力不足，往往不能正確地分析形象的特征、結(jié)構(gòu)和內(nèi)部聯(lián)系，缺乏整體觀念，喜歡鉆入局部，結(jié)果是費力不討好。針對這種情況，教師要及時給予指導，肯定優(yōu)點，指出存在的問題。在教師的講解和示范畫蘋果素描圖的基礎(chǔ)上，讓學生知道結(jié)構(gòu)素描的要點和技巧后再進行創(chuàng)造。
美術(shù)素描心得篇八
教學目的：
在傳統(tǒng)素描的基礎(chǔ)上，培養(yǎng)學生用創(chuàng)造性、發(fā)散性思維的方式，利用各種材質(zhì)，不同手段，以趣味素描的藝術(shù)形式，表現(xiàn)具有獨立審美意識的客觀現(xiàn)象（物象）。
教學重點：
超越、突破傳統(tǒng)的素描表現(xiàn)形式，努力使學生的創(chuàng)造意識和發(fā)散性思維進入到一個獨特的新界面。
教學難點：
如何使用新的材料、新的手法，聯(lián)系設(shè)計性，實現(xiàn)新的素描形式的表達。
教學方法：
深刻理解，學會感受生活。欣賞優(yōu)秀作品，理論聯(lián)系實際，在寫生的基礎(chǔ)上實現(xiàn)再創(chuàng)造。
第一周
創(chuàng)意素描欣賞
創(chuàng)意素描區(qū)別于傳統(tǒng)意義的素描學習，不以寫實再現(xiàn)為最終目的。寫實再現(xiàn)式現(xiàn)代素描以鍛練畫者的觀察能力為主，要求正確觀察，忠實再現(xiàn)，講究嚴格的形體、結(jié)構(gòu)空間的表達和熟悉的`素描技巧。創(chuàng)意素描突出發(fā)散性思維意識，強調(diào)主觀設(shè)計性利用素描手段表現(xiàn)獨立于主體之外的審美意識，將裝飾圖案、設(shè)計、素描、新材料等因素疊加處理，形成新式的一種素描樣式。不論是傳統(tǒng)素描還是設(shè)計素描，其共同的前提是從生活中獲取自己更獨特的感受，用情感將感受包裝和美化，利用傳統(tǒng)的繪畫手段，表達現(xiàn)代社會的發(fā)展特征。
學習過程：
寫生靜物安排：《幾何系列》“不同形狀物體的組合”
無背景、不同形狀、質(zhì)感的靜物。
要求：不單一表現(xiàn)空間為目的，突出創(chuàng)意性。
目的：解決自由形體的組合，
第二周
創(chuàng)意素描靜物寫生《音樂系列》“不同樂器的組合”
注意：高低、大小、粗細的變化
方法：利用拉長變形、改變狀態(tài)等，打破傳統(tǒng)的寫實方向，突出趣味性、個性等獨特韻味和表現(xiàn)。
目的：運用夸張變形等方法，改變物體狀態(tài)，達到奇幻效果。
第三周
創(chuàng)意靜物素描“生活用品的組合”
提示：柔輕、厚重、華麗、簡練。抓住客體背后的感情表達，比如：病態(tài)――如何表現(xiàn)，消極、郁憂、歪歪扭扭、面黃肌瘦，凡是可以和病態(tài)相聯(lián)系的所有詞匯可以表現(xiàn)的意識。比如：蒙克（表現(xiàn)主義畫家）珂勒惠支、凡高。
為強調(diào)立體和空間，在達到更加理想的畫面效果，往往有意改變自然對象實際的空間效果。
（生活用品的組合寫生包括廢棄的無用的等等）
目的：在創(chuàng)作中，能夠運用一定技法融入自己感情。
第四周
材質(zhì)多樣化寫生聯(lián)系創(chuàng)作“靜物聯(lián)系生活細節(jié)”
“干花系列”
要求：1、寫實方向2、寫意方向3、表現(xiàn)方向4、抽象方向
目的：聯(lián)系生活細節(jié)，解決物體質(zhì)感，變換事物材質(zhì)，達到奇特效果。
美術(shù)素描心得篇九
通過學習幾何體的結(jié)構(gòu)及明暗關(guān)系更深刻的體會到素描所存在的問題。如：幾何體的透視，物體的黑白灰間的關(guān)系。
重點 通過對立方體的學習，掌握立方體的三點透視與明暗變化規(guī)律。
難點 透視：正方體的三點透視，俯視角度觀察，正方體三條豎邊并不是垂直線，手頭是影響，三條豎邊帶有向內(nèi)收的傾斜角度，這屬于正方體的豎向透視。調(diào)子：正方體調(diào)子前實后虛、亮實暗重、上實下虛、物體實而背景虛、視覺中心實而四周虛。
１、用長直線確定正方體主要基點的位置，同時確定上下左右的比例關(guān)系。定位時尤其要注意三條豎邊并不是垂直的，它們代表了正方形的縱向透視。
２、連接基點，確定三方面的形狀。連接時需注意正方形頂面的對角是離觀者視點最近的，因此此處三處相接線的結(jié)點最實，越到遠處的線與角要逐漸畫虛。
３、鋪設(shè)的明暗關(guān)系，形成一定的空間關(guān)系。由于正方形的明暗交界線非常明顯，作畫時要將它理解為一個面來處理。
４、加強明暗對比，拉大暗面，投影的虛實關(guān)系，并適當強調(diào)周圍背景。在靠近不離亮部的位置用背景的黑，在靠近暗部的位置用背景的白襯托出主體的空間感。
由于學生初學美術(shù)，對結(jié)構(gòu)的認識還不夠，在以后需要加大對幾何體結(jié)構(gòu)的訓練。而這過程中，更多的培養(yǎng)學生自己去發(fā)現(xiàn)物體從初始的觀察到最后成型的方法。對于從０基礎(chǔ)出發(fā)的特長學生們，自主的觀察能力培養(yǎng)還是要放在首位。
美術(shù)素描心得篇十
5寫生中的角度選擇及構(gòu)圖。
6寫實素描的'觀察方法與表現(xiàn)。
7素描造型的基本要素。
8長短期素描作業(yè)的表現(xiàn)方法。
二實踐部分54課時。
作業(yè)1：立方體、白襯布。
要求：線造型，立方體的各條棱邊線必須服從透規(guī)律。簡單畫出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈現(xiàn)的不同深淺調(diào)子。
作業(yè)2：立方體，陶罐，淺灰色襯布寫生。
要求：線造型略加光影，仍然訓練學生對形體和透視現(xiàn)象的理解。
作業(yè)3：深灰色襯布，圓錐體，瓷灌，立方體。（要求同上）作業(yè)4：球體景物，十字交叉體，金屬器、黑色襯布。要求：全因素描，畫出物體的質(zhì)感量感。
作業(yè)5：學生自己選擇擺放一組靜物作為考試得題目。評分標準：物體的形狀比例準確，符合繪畫透視原理；構(gòu)圖大小前后要有層次感、有節(jié)奏感。明暗素描關(guān)系正確，有空間感，立體感，能體現(xiàn)出物體的質(zhì)感量感。
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美術(shù)素描心得篇十一
1、培養(yǎng)熱愛素描藝術(shù)的情感。
2、了解素描基本知識。
1、素描的基本知識。
2、研究表現(xiàn)手法，找出與其它繪畫的區(qū)別。
投影、素描例作。
1、什么是素描？
從繪畫的表現(xiàn)形式來說，素描就是單色畫。我們用毛筆、鉛筆、鋼筆、木炭條等工具畫出來的黑白畫，都可以叫素描。
2、素描訓練的作用
素描的表現(xiàn)力很強，常用來作為基礎(chǔ)訓練的手段。
（1）素描主要培養(yǎng)學畫者的觀察力。
素描的觀察方法是全面研究對象的各種復雜關(guān)系的基礎(chǔ)。即研究三方面關(guān)系。研究對象內(nèi)部內(nèi)構(gòu)造與外部形體的相互關(guān)系；研究對象的整體與局部的關(guān)系；研究對象的本身與周圍空間環(huán)境的關(guān)系。
（2）學會表現(xiàn)方法
表現(xiàn)方法在給畫中是一個廣泛的問題。在素描中，學會怎樣在觀察的基礎(chǔ)上，表現(xiàn)出立體感、空間感，怎樣用色調(diào)來塑造大的形體。
（1）欣賞《神話傳說》畢加索 《白楊道》凡高
《血衣》王式廓 《妻子和我》倫勃朗
（2）思考，小組討論
（3）學生闡述,研究例圖的表現(xiàn)方法
美術(shù)素描心得篇十二
在我學習素描的過程中，我深刻體會到，素描是學習繪畫的基礎(chǔ)，也是繪畫的靈魂，它是繪畫的起點，也是繪畫的終點。下面，我將從素描的意義、素描的技巧、素描的樂趣、素描的挑戰(zhàn)以及如何提高素描能力這五個方面來分享我的素描美術(shù)心得體會。
一、素描的意義。
素描是繪畫的基礎(chǔ)，它是用線條和陰影表現(xiàn)出物體的形體、質(zhì)感、重心和空間位置等方面的技法。學好素描可以幫助我們把物體的形、色、質(zhì)、紋、光照和透視等各方面描繪得更加生動逼真，達到真實再現(xiàn)藝術(shù)目的。因此，素描在繪畫教學中占據(jù)著非常重要的地位，它不但是學習繪畫的入門課，更是提高繪畫能力不可或缺的一門課。
二、素描的技巧。
素描的技巧非常豐富，其中最基本的是線條和陰影技法。在線條方面，要注意線條的力度，用線條表現(xiàn)出物體的輪廓、結(jié)構(gòu)、縱橫比例。在陰影方面，要注意明暗的對比和平穩(wěn)漸變的過程，表達出物體的形態(tài)和質(zhì)感。而在素描的技巧練習中，要注重于整體認識和細節(jié)把握，先總體把握好物體的形態(tài)和結(jié)構(gòu)，再去逐漸捕捉細節(jié)，這樣才能畫出真正的藝術(shù)作品。
三、素描的樂趣。
學習素描除了是一門基礎(chǔ)功課之外，更是一種興趣，一種尋找美感的過程。在素描的過程中，我們可以感受到用手去表達內(nèi)心對美的感受，可以陶冶情操，讓自己更加敏銳地感知周圍的世界。通過不斷的練習，我們可以發(fā)現(xiàn)素描所呈現(xiàn)出來的美感和深層次的內(nèi)涵，成為一種獨特的心理體驗，帶給我們無盡的樂趣。
四、素描的挑戰(zhàn)。
素描是一門需要細心和耐心的學科，它需要我們用心觀察細節(jié)，準確表達物體的形態(tài)和結(jié)構(gòu)。因此，學習素描是一件需要投入時間和精力的事情，需要我們耐心練習、不斷挑戰(zhàn)。同時，素描也需要我們具有良好的專注力和想象力，需要不斷地創(chuàng)新和探索，在這樣的挑戰(zhàn)過程中，我們可以不斷提升自己的認知能力，從而取得更好的成績。
五、如何提高素描能力。
提高素描能力需要不斷地練習，先從基礎(chǔ)開始漸進學習。在學習過程中，要保持好心態(tài)，不怕挫折，不怕失敗，保持耐心和毅力。同時，還要注重平時的觀察和思考，掌握好比例關(guān)系和透視原理，以及從生活中汲取靈感，不斷激發(fā)創(chuàng)作靈感，這樣才能真正提升自己的素描能力。
綜上所述，素描是繪畫的基礎(chǔ)，學好素描可以幫助我們更好的構(gòu)建繪畫的世界，素描也是一種藝術(shù)的表現(xiàn)方式，可以帶給我們無窮的樂趣。在學習素描的過程中，不僅可以提升自己的繪畫水平，同時也可以拓展自己的思維和文化素養(yǎng)，帶給我們更廣闊的視野和人生感悟。
美術(shù)素描心得篇十三
以科學發(fā)展管、現(xiàn)代教育理論和新課程標準為指導，貫徹《全國學校藝術(shù)教育發(fā)展規(guī)劃(—20xx》和《學校藝術(shù)教育工作規(guī)程》。以實施素質(zhì)教育的運行機制和“五園”建設(shè)為契機，發(fā)揮課堂主陣地作用，落實美術(shù)教學內(nèi)容，提高課堂效率，改革課堂教學模式。結(jié)合以玉皇劍書畫社為龍頭的興趣小組建設(shè)，開展群眾性美術(shù)活動，堅持普及提高相結(jié)合的原則，加強藝術(shù)教育的改革步伐，提高學生美術(shù)技能，促使學生全面發(fā)展。大力弘揚中華民族的優(yōu)秀文化藝術(shù)，積極學習世界的優(yōu)秀文化藝術(shù)，堅持積極進取、因地制宜、切實提高工作質(zhì)量和管理水平，使我校藝術(shù)教育再上新的臺階。爭取用三到五年時間積極探索，使我校藝術(shù)教育在全縣乃至全市有一定的特色和影響。
二、基本情況。
今秋本校初一有3個班，學生大約170人。通過初步摸底，該年級學生雖然美術(shù)基礎(chǔ)較差，主要原因是小學階段沒有專職老師輔導，學生缺乏必要的專業(yè)技能和美術(shù)基礎(chǔ)知識。但學生對于美術(shù)學習的興趣較高，這是學好美術(shù)的前提。在教學銜接上，困難比較大，所以教學定位寧低勿高，色彩常識、造型能力等邊教邊補。要調(diào)動學生參與積極性。
三、方法措施。
1、善于吸取傳統(tǒng)教學精華，注意美術(shù)學科的特點，全面貫徹新課標，更新教學手段，引進多媒體教學，特高課堂效率。
2、全面了解學情，既面向全體，也要兼顧個別差異，對于特長生和后進生要給予更多的知道。適當降低專業(yè)難度，提高全面素養(yǎng)，作好學科整合。
3、照準抓手，一課一得，觸類旁通，舉一反三，把知識傳授、激發(fā)研討和培養(yǎng)人文精神結(jié)合起來。重視交流評價和學生情感體驗。
4、課堂內(nèi)外結(jié)合，學用結(jié)合，書畫社經(jīng)常性開展美術(shù)作業(yè)評選、書畫展覽等活動，營造良好藝術(shù)氛圍。擴寬美術(shù)活動領(lǐng)域，開展外出采風、寫生、攝影等。
5、積極參與教學研究，鼓勵師生發(fā)表論文、書畫作品、參加競賽，教學觀摩、爭取研究課題，開發(fā)校本教材等。
6、做好書畫室建設(shè)、完善，做好美術(shù)器材充實、使用和保管。
四、教材分析。
本冊教材是經(jīng)全國中小學教材審定委員會xx年初審通過的義務(wù)教育課程標準實驗教科書《美術(shù)》(七年級上冊)，由課程教材研究所、中小學課程教材研究開發(fā)中心編著、湖南美術(shù)出版出版的新教材。本冊教材共有課文8篇。
美術(shù)素描心得篇十四
1.培養(yǎng)學生的觀察力與形象思維能力。
2.提高學生的審美情趣和靜物素描的表現(xiàn)能力。
素描的訓練致力于培養(yǎng)學生對于自然的認知形式及其結(jié)構(gòu)分析的觀念，通過對物象結(jié)構(gòu)的分析來深入對于空間的自我感受（諸如對形體觀察與感受的程度，力量在空間的運動作用，直覺的空間判斷，心智的推理等等）。
通過素描對于藝術(shù)創(chuàng)造的這些隱性作用，使學生從某一確定的描寫過程中感受到內(nèi)在結(jié)構(gòu)的生命世界。
1.掌握素描臨摹中的步驟與方法。
2.單個物體的造型與畫面的整體效果之間的關(guān)系。
單個物體的造型特征與畫面的整體效果之間的關(guān)系。
兩至三張的靜物素描優(yōu)秀作品欣賞
——靜物素描臨摹的注意事項
素描靜物寫生是基礎(chǔ)素描訓練必須經(jīng)歷的一個重要環(huán)節(jié)，是進一步學習頭像寫生和石膏像寫生，乃至更復雜素描課程的基石，也是色彩靜物寫生必須具備的基本功?；A(chǔ)素描寫生主要指寫實性素描，包括調(diào)子素描和結(jié)構(gòu)素描。調(diào)子素描為的是鍛煉初學者對于客觀物象全方位的感受能力、理解能力和表現(xiàn)能力。而結(jié)構(gòu)素描則是為了加強對形體結(jié)構(gòu)的充分理解所進行的一種素描訓練方法。調(diào)子素描強調(diào)全因素：包括比例、透視、色調(diào)層次、結(jié)構(gòu)體感、空間感、質(zhì)感、情調(diào)等等。而結(jié)構(gòu)素描只注重對形體的結(jié)構(gòu)分析，研究形體的組合與構(gòu)成關(guān)系，造型手段較為單一，主要是用線造型。當然二者并不矛盾，是相輔相成的關(guān)系。是理解與表現(xiàn)的互補。如何畫好素描靜物呢？下面談一下訓練是應(yīng)該注意的.幾個要點：
在繪畫寫生中，整體概念自始至終都是一個核心問題，如何處理整體與局部的關(guān)系，更是必須面對的首要任務(wù)。當然，我們不能把整體概念庸俗化和絕對化，一味的強調(diào)整體而忽略局部也是錯誤的，沒有局部整體無法依存。整體不是一種方法，而是一種觀念。在素描靜物的寫生中，物體組合一般較多，我們必須確立從整體出發(fā)的觀念，整體認識、整體觀察、整體把握。畫蘋果想到陶罐，畫方的想到圓的，畫桌面想到背景。在整體的框架之內(nèi)，局部的表現(xiàn)空間十分巨大，沒有局部的深入刻畫，整體將失去存在意義。因此我們完全可以大膽地深入局部，刻畫局部，只要始終遵循整體法則，貫徹主次關(guān)系，局部畫法是大有可為的。
有的初學者面對靜物寫生經(jīng)常說不會畫，似乎表現(xiàn)技法獨立于實物之外，這是一種極端的誤區(qū)。古人說：“師法自然 ”，自然即老師。作為寫實性素描，就是在“師法自然”。不是不會畫，而是不會看。面對一組具體存在的物體，眼睛不會觀察，看不到整體之間的區(qū)別與聯(lián)系，看不出局部的細微變化與互動，而是一味的討要方法，實在是寫生的大忌。觀察不外乎整體對比：大和小的區(qū)別、高和矮的區(qū)別、平和斜的區(qū)別、黑和白的區(qū)別、硬與軟的區(qū)別等等，找出相互的差別就是整體對比。沒有整體對比的觀察方法，局部孤立的表現(xiàn)永遠是錯誤的。
面對一組靜物中所有的物體，我們是否要面面俱到，照搬照抄呢？藝術(shù)來源于自然而高于自然，照相寫實有一定的局限性。尊重實際，發(fā)揮主觀能動性才是藝術(shù)的最終法則。如何處理表現(xiàn)與再現(xiàn)的關(guān)系，主觀和客觀的關(guān)系，是初學者需要注意的。確立整體觀念，概括處理好畫面的主次關(guān)系，前后關(guān)系、虛實關(guān)系、空間關(guān)系等，就是主觀和客觀的統(tǒng)一。
對于初學者，理解結(jié)構(gòu)有相當?shù)碾y度，而訓練調(diào)子要容易的多。是調(diào)子重要還是結(jié)構(gòu)重要呢？對于繪畫藝術(shù)而言，結(jié)構(gòu)更是本質(zhì)，而調(diào)子則是表象。調(diào)子素描如果失去了色調(diào)的層次感，則很難達到具象的目的。當然沒有結(jié)構(gòu)，調(diào)子素描則失去內(nèi)在的構(gòu)造和骨架，是畫面成為“表面文章”。結(jié)構(gòu)素描拋棄調(diào)子因素，注重形體的構(gòu)建與組合關(guān)系，倒是抓住了本質(zhì)，忽略了表面，因此也更“藝術(shù)”。因此說，忽略調(diào)子尚可，而失去結(jié)構(gòu)則永遠不可。
第一步：確定整體比例形
第二步：勾畫基本平面形
第三布：上色調(diào)
第四步：整體調(diào)整
1、表揚主動舉手或主動積極思考回答問題的學生
2、表揚造型準確的同學，引導學生學會觀察物體的形狀。
3、表揚構(gòu)圖漂亮的學生。引導學生有構(gòu)圖意識。
4、表揚有風格的作品。敢于表達自己的思想和觀點的作品。
5、下節(jié)課安排。記下上課人數(shù)填表。發(fā)放星星。依次放學。
經(jīng)驗：授課思路條理，使學生較容易理解；
訓練步驟清晰，使學生較容易駕御。
不足：學生對如何由形轉(zhuǎn)化為體的認識不熟練；
學生對物象的骨架分析從直覺到知覺都不甚熟練。
美術(shù)素描心得篇十五
教學目標：通過學習幾何體的結(jié)構(gòu)及明暗關(guān)系更深刻的體會到素描所存在的問題。如：幾何體的透視，物體的黑白灰間的關(guān)系。
教學重難點：
重點通過對立方體的學習，掌握立方體的三點透視與明暗變化規(guī)律。
難點透視：正方體的三點透視，俯視角度觀察，正方體三條豎邊并不是垂直線，手頭是影響，三條豎邊帶有向內(nèi)收的傾斜角度，這屬于正方體的豎向透視。調(diào)子：正方體調(diào)子前實后虛、亮實暗重、上實下虛、物體實而背景虛、視覺中心實而四周虛。
教學過程：
1、用長直線確定正方體主要基點的位置，同時確定上下左右的比例關(guān)系。定位時尤其要注意三條豎邊并不是垂直的，它們代表了正方形的縱向透視。
2、連接基點，確定三方面的形狀。連接時需注意正方形頂面的對角是離觀者視點最近的，因此此處三處相接線的結(jié)點最實，越到遠處的線與角要逐漸畫虛。
3、鋪設(shè)的明暗關(guān)系，形成一定的空間關(guān)系。由于正方形的明暗交界線非常明顯，作畫時要將它理解為一個面來處理。
4、加強明暗對比，拉大暗面，投影的虛實關(guān)系，并適當強調(diào)周圍背景。在靠近不離亮部的位置用背景的黑，在靠近暗部的位置用背景的白襯托出主體的空間感。
教學反思：由于學生初學美術(shù)，對結(jié)構(gòu)的.認識還不夠，在以后需要加大對幾何體結(jié)構(gòu)的訓練。而這過程中，更多的培養(yǎng)學生自己去發(fā)現(xiàn)物體從初始的觀察到最后成型的方法。對于從0基礎(chǔ)出發(fā)的特長學生們，自主的觀察能力培養(yǎng)還是要放在首位。
美術(shù)素描心得篇十六
一、兒童興趣班(4~6歲)：
教學目的：
以興趣為出發(fā)點，將繪畫技法與想象結(jié)合，發(fā)揮兒童的主體意識，激發(fā)兒童對美術(shù)的興趣，挖掘兒童的想象創(chuàng)造才能。
教學內(nèi)容：
線描畫、彩色畫、水墨畫、手工等。
二、少年興趣班(6~8歲)：
教學目的：
繼續(xù)提高對美術(shù)的興趣，激發(fā)創(chuàng)意思維與形象思維，通過正確地觀察、認識，進行必要的臨摹、寫生、創(chuàng)意，加強繪畫基礎(chǔ)的訓練。
教學內(nèi)容：
創(chuàng)意線描、裝飾色彩、水墨畫、紙版畫等。
三、少年提升班(8~12歲)：
教學目的：
在具有一定繪畫基礎(chǔ)的前提下，開始向?qū)I(yè)繪畫方面提升，學習用線描慢寫以及設(shè)計基礎(chǔ)：平面構(gòu)成、色彩構(gòu)成、立體構(gòu)成。提高深入刻畫細節(jié)的能力和創(chuàng)意能力。
教學內(nèi)容：
線描慢寫、創(chuàng)意圖形、平面構(gòu)成、色彩構(gòu)成、立體構(gòu)成。
四、專業(yè)繪畫班(12~18歲)：
主要針對有志于報考美術(shù)院校的青少年。
教學目的：
加強專業(yè)繪畫基礎(chǔ)，提高觀察、分析和深入塑造的能力，循序漸進，系統(tǒng)地學習，為實現(xiàn)理想做好充分地準備。
教學內(nèi)容：
速寫、素描、水彩、設(shè)計等。
為了便于管理和養(yǎng)成良好的學習習慣，請學員自帶最常用的工具材料(油性筆、簽字筆、鉛筆、橡皮擦、彩色鉛筆、油畫棒等)，紙張和特殊材料由大千美校提供。