面對日益繁忙的生活，總結(jié)可以幫助我們理清思緒，找到進(jìn)步的方向。寫總結(jié)時，要注意簡明扼要，言之有物，突出重點，盡量避免羅列無關(guān)緊要的細(xì)節(jié)。小編特意搜集了一些優(yōu)秀的總結(jié)范文，希望能夠?qū)Υ蠹业膶懽饔兴鶐椭?BR> 音樂采風(fēng)論文篇一
美育是學(xué)校教育的重要組成部分。20xx年開始實施的《學(xué)校藝術(shù)教育規(guī)程》明確指出，普通高等學(xué)校應(yīng)當(dāng)開設(shè)藝術(shù)類必修課或者選修課。20xx年3月教育部印發(fā)《全國普通高等學(xué)校公共藝術(shù)課程指導(dǎo)方案》，把音樂鑒賞、舞蹈鑒賞等課程作為藝術(shù)限定性選修課，大學(xué)音樂鑒賞、舞蹈鑒賞由此上升到一定地位。在實際工作中，普通高校及高職院校普遍開設(shè)了音樂鑒賞等課程，掀起了普通高校藝術(shù)教育的熱潮。然而在特殊教育高職院校，藝術(shù)教育仍處于起步階段，對于藝術(shù)教育的重要性仍然認(rèn)識不足。在課程設(shè)置上中小學(xué)階段普遍設(shè)有律動、音樂等課程，到了高職階段相關(guān)課程的開設(shè)幾乎為零。
因此，要構(gòu)建特殊教育職業(yè)院校殘疾學(xué)生音樂舞蹈文化，首先需要職業(yè)院校對此有足夠的重視，嚴(yán)格執(zhí)行國家相關(guān)教育政策，將殘疾學(xué)生音樂舞蹈教育納入到課程建設(shè)中，才能讓音樂舞蹈走進(jìn)課堂，讓殘疾學(xué)生吸取其中的養(yǎng)分,提高殘疾學(xué)生的審美能力。
(二）立足殘疾學(xué)生類別、心理特點及所學(xué)專業(yè)，制定教學(xué)大綱，確定教學(xué)內(nèi)容。
面向殘疾學(xué)生的音樂舞蹈教育，應(yīng)該最大限度地滿足特殊人群的教育需要，通過歌唱、欣賞、律動、舞蹈等教學(xué)活動，培養(yǎng)學(xué)生聽覺、節(jié)奏感和音樂感受能力，提高音樂審美能力，培養(yǎng)學(xué)生對生活的樂觀態(tài)度,促進(jìn)學(xué)生身心和諧發(fā)展。
特殊教育職業(yè)院校應(yīng)根據(jù)本校實際情況、學(xué)生的殘疾類別與心理特點等確定教學(xué)內(nèi)容。比如聽障生在中小學(xué)階段大多學(xué)習(xí)過律動課程內(nèi)容，隨著年齡的增長，他們會更偏向理論知識的學(xué)習(xí)’因此可以開設(shè)“舞蹈鑒賞”課;根據(jù)盲生所學(xué)專業(yè)（如康復(fù)治療、推拿）的特點，可以開設(shè)“音樂欣賞”課,把中國古典音樂融人到中醫(yī)推拿中，課堂上從學(xué)生熟悉的古典音樂作品導(dǎo)入，將音樂欣賞與專業(yè)實踐相結(jié)合，培養(yǎng)其對古典文化及中醫(yī)文化的認(rèn)同感。
(三）提高音樂舞蹈類課程授課教師的業(yè)務(wù)能力。
課堂教學(xué)內(nèi)容的選擇是否合理，能否取得良好的效果、達(dá)到預(yù)期的目標(biāo),授課教師起著關(guān)鍵性作用。提高音樂舞蹈類課程授課教師的業(yè)務(wù)能力，是加強課程建設(shè)、完善課堂教學(xué)的重要條件。
音樂舞蹈類課程的教師應(yīng)了解各類別殘疾學(xué)生的心理特點、需求，選擇合適的教學(xué)內(nèi)容，采取特殊的教育教學(xué)手段，做到因材施教。如聽覺缺陷導(dǎo)致聽障生的動作不夠靈敏、協(xié)調(diào)，缺乏節(jié)奏感，因此在聽障生舞蹈訓(xùn)練中，除了節(jié)奏感訓(xùn)練，還應(yīng)包括舞蹈姿態(tài)及情緒感覺的表達(dá)。教師應(yīng)加大模仿訓(xùn)練、基本功練習(xí)以及舞蹈意識和氣息的培養(yǎng)，幫助學(xué)生理解舞蹈的內(nèi)在情感。而盲生往往內(nèi)心敏感、脆弱，遇到阻力時缺乏克服困難、迎難而上的勇氣，教師可在教學(xué)中選擇一些積極向上的音樂作品，培養(yǎng)他們樂觀、向上的精神。
校園文化是由學(xué)生和教師共同創(chuàng)造的。音樂在青年的道德觀念和健全心理人格教育中有著非常重要的作用，特殊教育職業(yè)院校校園文化中的音樂舞蹈教育就是以自然的、藝術(shù)的美感把音樂舞蹈教育滲透到殘疾學(xué)生生活中去，引導(dǎo)殘疾學(xué)生了解美、懂得美、珍愛美、愛真美。
(一）營造良好的音樂舞蹈文化氛圍，讓殘疾學(xué)生在潛移默化中接受教育。
1.利用校園廣播向殘疾學(xué)生傳遞音樂舞蹈文化知識，定期開設(shè)音樂欣賞等欄目，讓殘疾學(xué)生在茶余飯后聽著廣播學(xué)會欣賞美、發(fā)現(xiàn)美，通過音樂作品培養(yǎng)殘疾學(xué)生積極向上、樂觀開朗的精神風(fēng)貌。同時為盲生和肢殘學(xué)生開辟“我是歌手”欄目，讓他們走進(jìn)廣播室，將美妙的歌聲傳遍整個校園，培養(yǎng)他們的自信心和實現(xiàn)自我價值的成就感，排解他們的一些不良情緒。
2.利用宣傳櫥窗開設(shè)音樂舞蹈專欄，普及相關(guān)的音樂舞蹈文化知識。在專欄的內(nèi)容方面，可選擇殘疾學(xué)生感興趣、有一定教育意義的內(nèi)容，比如有關(guān)殘疾人藝術(shù)的發(fā)展以及相關(guān)演出，身邊參加中國殘疾人藝術(shù)團(tuán)、省殘疾人藝術(shù)團(tuán)的同學(xué)及其相關(guān)作品的介紹。這樣，可以更好地培養(yǎng)殘疾學(xué)生自立、自強的精神風(fēng)貌。
3.利用校園走廊懸掛一些音樂舞蹈名家的圖片，尤其是一些跟殘疾學(xué)生有著同樣經(jīng)歷與背景的殘疾人名家，更能引起殘疾學(xué)生的共鳴，比如貝多芬、阿炳、邰麗華等，讓這些名人成為他們學(xué)習(xí)的榜樣。
4.結(jié)合學(xué)生殘疾類別的不同，定期邀請相關(guān)的專業(yè)教師開設(shè)不同的音樂舞蹈類講座，比如對聾生開設(shè)以視覺效果為主的舞蹈作品欣賞等相關(guān)講座，對盲生則開設(shè)以聽覺效果為主的音樂欣賞等相關(guān)講座。
5.利用高雅藝術(shù)進(jìn)校園文化活動，選擇適合殘疾學(xué)生欣賞的音樂舞蹈類節(jié)目，讓殘疾學(xué)生感受音樂舞蹈的特殊魅力,讓他們在欣賞過程中愉悅身心、開闊視野、增長知識。
(二）創(chuàng)設(shè)良好的音樂舞蹈實踐平臺，讓殘疾學(xué)生在載歌載舞中獲得技能。
1.利用我國傳統(tǒng)節(jié)日以及校園文化藝術(shù)節(jié)、文藝匯演等活動，讓殘疾學(xué)生有機會展示自己的音樂舞蹈才能。音樂是一種極具滲透性的力量，對殘疾大學(xué)生人格的影響是漸進(jìn)的、長遠(yuǎn)的。殘疾學(xué)生在積極投入排演的過程中也得到了自我磨練與自我實現(xiàn)。
2.利用學(xué)校各類文藝社團(tuán)，為殘疾學(xué)生創(chuàng)設(shè)在課余與同齡人互動和交流的機會，比如定期的合唱社訓(xùn)練、舞蹈社排練，各類音樂、舞蹈沙龍等。在長期的熏陶中，音樂舞蹈教育自然而然地融人到特殊教育職業(yè)院校校園文化活動中，提升校園文化質(zhì)量和格調(diào)的同時，也促進(jìn)了殘疾大學(xué)生與人溝通、交往能力的發(fā)展。
3.利用各類校外聯(lián)誼的機會，讓殘疾學(xué)生走出校園，走進(jìn)普通大學(xué)校園，融人社會，與健全學(xué)生交流與分享音樂舞蹈的魅力。在這個過程中，提升殘疾學(xué)生的音樂舞蹈技能，同時也讓健全人感受特殊的藝術(shù)，弘揚特殊教育職業(yè)院校多姿多彩的校園文化和殘疾學(xué)生積極進(jìn)取的精神。
4.成立殘疾人藝術(shù)團(tuán)，創(chuàng)建特殊教育職業(yè)院校音樂舞蹈文化品牌。特殊教育院校中有音樂舞蹈才能的殘疾學(xué)生很多，如聾生的模仿能力強、舞蹈表現(xiàn)力強，盲生音樂感受力強、聽覺靈敏。成立校殘疾人藝術(shù)團(tuán)，不僅為殘疾大學(xué)生提供展現(xiàn)才藝的舞臺，同時也豐富了學(xué)校文化。
(三）完善制度建設(shè)，實現(xiàn)第二課堂與第一課堂的有機結(jié)合。
領(lǐng)導(dǎo)重視、各部門配合、全校師生積極參與，才能讓音樂舞蹈文化教育在校園文化建設(shè)中發(fā)揮重要作用。首先,要適時調(diào)整音樂舞蹈藝術(shù)教育實踐的內(nèi)容和形式，提升校園文化層次和方向。其次，完善各類制度，如《學(xué)生社團(tuán)管理制度》《學(xué)生第二課堂管理辦法》等，規(guī)范校園文化中音樂舞蹈文化教育的有序發(fā)展，使得校園文化既能深受廣大師生的喜愛，同時也不失品位及藝術(shù)格調(diào)。第三，各部門通力合作，在校園文化的大背景下不斷探索新的音樂舞蹈教育實踐形式，創(chuàng)造音樂舞蹈教育實踐機會。
音樂采風(fēng)論文篇二
摘要：在社會發(fā)展的階段，對于幼師來說不僅僅需要學(xué)會如何教育幼兒，還需要提高自身的藝術(shù)素養(yǎng)，這樣才能夠更好的培養(yǎng)幼兒。其中音樂內(nèi)容的學(xué)習(xí)就非常重要，所以幼師院校對于這一教學(xué)理論也需要進(jìn)行良好的改革，只有在不斷改革和創(chuàng)新的背景下，幼師院校所培養(yǎng)的人才才能夠具有更高的素質(zhì)，也能夠把更多的藝術(shù)、知識、品德傳授給幼兒，因此幼師院校音樂理論教學(xué)的改革不容忽視。
關(guān)鍵詞：幼師院校；音樂理論；教學(xué)改革。
現(xiàn)階段，對于幼師的教育還需要從多個方面開展，其中不僅僅是幼兒的培養(yǎng)方式以及德育教育，還包括藝術(shù)教育的內(nèi)容，其中音樂教育就是非常重要的一項，因此音樂教育中的理論教學(xué)改革不容忽視。音樂理論教學(xué)主要包括三點內(nèi)容，這三點內(nèi)容的學(xué)習(xí)對于幼師音樂理論學(xué)習(xí)有著非常重要的促進(jìn)作用，但是其中教學(xué)依然存在一定的問題，因此本文針對幼師院校中音樂理論教學(xué)的改革內(nèi)容進(jìn)行分析，以期能夠更好的促進(jìn)幼師的發(fā)展和進(jìn)步。
一、音樂理論教學(xué)與實際緊密結(jié)合。
現(xiàn)階段，師范院校中對于幼師教育額改革，不僅僅需要關(guān)系到教學(xué)手法，還需要對其中的內(nèi)容進(jìn)行分析和了解，針對幼師師范校園中的音樂理論課程主要包括三個部分：第一個部分就是音樂基礎(chǔ)課的理論內(nèi)容，有基本的閱歷，還有視唱、練耳等；第二部分就是技術(shù)理論課程，和聲、作曲等；第三個部分就是歷史理論課，主要就是音樂的藝術(shù)概括，以及中外音樂歷史等內(nèi)容[1]。對于幼師的教育來說，音樂本身就是聽覺上的一個藝術(shù)，所以什么音樂理論的學(xué)習(xí)都無法離開實際的音響。所以還需要在感受實際的音響過程中不斷加深了對音樂中理論知識的認(rèn)識和理解?，F(xiàn)階段師范院校對幼師的教育也已經(jīng)深刻的認(rèn)識到了這一點內(nèi)容，所以在音樂理論的教學(xué)中也開始增加實際的教學(xué)內(nèi)容，這樣也知識枯燥的音樂理論知識變得更加有趣，也能夠增加學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。同時幼師為了把理論知識更好的使用，師范院校在教學(xué)改革的過程中，還需要注重學(xué)生日常技能的訓(xùn)練，以此加深學(xué)生對音樂感知的能力，這也能夠更好的促進(jìn)學(xué)生的進(jìn)步和提高。
二、加強音樂理論教學(xué)的廣度和深度。
在師范校園對于幼師的教育過程中，想要保證幼師能夠接收到良好的音樂理論知識學(xué)習(xí)，還需要關(guān)注到學(xué)生對于知識理解的深度和廣度，這樣才能夠有效改善幼師的學(xué)習(xí)情況，促進(jìn)其音樂學(xué)習(xí)能力的發(fā)展和進(jìn)步。現(xiàn)階段，隨著教育工作的開展方式逐漸受到人們的關(guān)注，其中所包括的有幼師的教育，同時也有幼師對幼兒的教育，但是單單在這樣的關(guān)系下觀察，就已經(jīng)能夠看出，只有保證幼師接受到良好的教育，才能夠更好的向幼兒傳遞知識，幼兒的各方面素養(yǎng)也能夠得到更好的提高[2]。在師范校園中，對于幼師的培養(yǎng)屬于最為重要的內(nèi)容，所以幼師還需要具有更加廣博的音樂基礎(chǔ)，主要就是只有保證幼師的扎實功底，才能夠更好的促進(jìn)其發(fā)展，也能夠在后期被幼兒教育行業(yè)所需要。而在這樣的情況下，師范院校教學(xué)改革還需要把音樂教學(xué)理論知識和相關(guān)的國外研究所結(jié)合，并且結(jié)合現(xiàn)實的知識內(nèi)容，保證音樂理論課程在學(xué)習(xí)之后能夠?qū)W以致用，并且具有更加良好的深度和廣度，以此保證幼師對于幼兒的音樂教學(xué)能夠具有科學(xué)性和規(guī)范性。
三、引進(jìn)現(xiàn)代教育的理論。
現(xiàn)階段學(xué)生是社會中各個信息加工的主要內(nèi)容，同時也是社會主義的主動構(gòu)建人員，因此在師范院校的教學(xué)過程中，使用現(xiàn)代的教育理論內(nèi)容，能夠在學(xué)生欣賞和演奏音樂的階段更好的感受到音樂作品的情感。在這樣的情況下，教師也需要在一定程度上對相關(guān)的知識內(nèi)容進(jìn)行分析，并且利用現(xiàn)代化的教學(xué)理論加以分析，這樣才能夠更好的得出最終結(jié)果，把教學(xué)理論內(nèi)容進(jìn)行同化和遷移[3]。隨著現(xiàn)代教育理論內(nèi)容的不斷加入，老師在對于師范院校幼師的教育過程中，也不能夠僅僅使用教材的內(nèi)容，還需要把知識進(jìn)行多范圍的拓展，所以老師還需要使用教學(xué)媒體進(jìn)行教學(xué)，老師也可以把音樂教學(xué)中的理論知識進(jìn)行多媒體方式的教學(xué)，把教材的內(nèi)容總結(jié)和歸納最終做成ppt，這樣在教學(xué)中引進(jìn)現(xiàn)代的理論內(nèi)容，幼師也能夠更好的掌握其中的知識內(nèi)容，以此良好的促進(jìn)幼師的發(fā)展和進(jìn)步。
四、加強音樂理論和其他教學(xué)的聯(lián)系。
隨著社會的發(fā)展和進(jìn)步，最新的教學(xué)方式逐漸被提出，同時人們在社會發(fā)展中也逐漸開始關(guān)注幼兒的教育，所以能夠看出，這兩點內(nèi)容的結(jié)合，導(dǎo)致現(xiàn)階段幼師師范院校的音樂課程教學(xué)出現(xiàn)眾多的問題，因此還需要對其進(jìn)行重點的改革，這樣才能夠合理的培養(yǎng)出與基本國情相符的幼師人才。同時針對音樂教學(xué)中理論課程的學(xué)習(xí)，老師還需要把需要學(xué)習(xí)的知識點和其他教學(xué)內(nèi)容相聯(lián)系和結(jié)合，這樣能夠保證學(xué)生接受多種教育，并且在不同的教學(xué)方式之下達(dá)到多學(xué)科內(nèi)容共同進(jìn)步的效果，所以音樂理論知識和其他教學(xué)的聯(lián)系，對于師范院校的幼師，音樂理論課程培訓(xùn)也有著非常重要的促進(jìn)作用。
五、結(jié)語。
根據(jù)以上內(nèi)容探討和分析能夠得出以下結(jié)果，目前來看，很多幼師在學(xué)習(xí)的階段覺得音樂理論課程并沒有什么用處，甚至在未來的幼兒教學(xué)中也完全不會和幼兒講解如此高深的內(nèi)容，這也是很多師范院校放棄這一內(nèi)容教學(xué)的主要原因。但是實際上能夠看出，對幼師進(jìn)行理論內(nèi)容的教學(xué)，能夠有效的促進(jìn)其未來的發(fā)展，對于幼兒教育工作作出良好的貢獻(xiàn)。
[參考文獻(xiàn)]。
[2]劉楊.職業(yè)院校音樂教育專業(yè)教學(xué)改革探析[j].經(jīng)營管理者,20xx,18:405.
音樂采風(fēng)論文篇三
摘要：將流行音樂帶進(jìn)中學(xué)音樂課堂，是中學(xué)音樂教育的迫切需要，也是中學(xué)音樂教學(xué)的必然趨勢。音樂教師要正確指導(dǎo)學(xué)生欣賞和學(xué)唱流行歌曲。要發(fā)掘流行音樂中的古典元素，豐富音樂課堂教學(xué)，不斷增強學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣；要有選擇性地讓學(xué)生欣賞并學(xué)唱流行歌曲，不斷增加音樂教學(xué)的“流行元素”、“健康元素”；要注意把握流行音樂與傳統(tǒng)經(jīng)典音樂的比重，突出教學(xué)重點。
關(guān)鍵詞：流行音樂音樂教學(xué)選擇性健康元素。
流行音樂具有歌詞通俗易懂、曲調(diào)朗朗上口等優(yōu)勢。20世紀(jì)90年代中期以來，流行音樂受眾迅速低齡化?，F(xiàn)在的中學(xué)生可以說沒有不喜歡流行音樂的，有的甚至到了癡迷的程度。面對這樣的狀況，作為一名中學(xué)的音樂教師，筆者認(rèn)為，合理地將流行音樂帶進(jìn)中學(xué)音樂課堂，是中學(xué)音樂教育的迫切需要，也是中學(xué)音樂教學(xué)的必然趨勢。客觀來講，有些流行歌曲的內(nèi)容、格調(diào)不太適合中學(xué)生，會對他們的人生觀產(chǎn)生消極的影響。我們將流行音樂引入課堂，目的正是在于加強對流行音樂的正確引導(dǎo)，幫助學(xué)生們仔細(xì)分析流行歌曲，引導(dǎo)他們在音樂教師的正確指導(dǎo)下有選擇地欣賞和學(xué)唱流行歌曲。具體而言筆者有以下幾點粗淺的見解。
一、發(fā)掘流行音樂中的古典元素，豐富音樂課堂教學(xué)。
目前，中學(xué)音樂教育中普遍存在著這樣一個現(xiàn)象：學(xué)生喜歡音樂，但是不喜歡音樂教材上面的音樂，而是特別鐘愛那些耳熟能詳?shù)牧餍懈枨Ｆ鋵崿F(xiàn)在很多的流行音樂都運用了古典音樂中的音樂主題，因此我們在給學(xué)生上課時，可以抓住這個特點，適當(dāng)?shù)囊雠c之相關(guān)的古典音樂供大家學(xué)習(xí)、鑒賞、提高。這樣的教學(xué)形式應(yīng)該比單純的學(xué)習(xí)古典音樂效果要好。
例如：在一次音樂課中，筆者向?qū)W生教授“音樂作品的個人風(fēng)格”，教材列出的內(nèi)容是莫扎特和他的《第四十交響曲》。筆者剛介紹完作曲家，準(zhǔn)備讓同學(xué)們先完整試聽音樂時，教室里面立刻傳來一陣陣“唉···唉···”、“真沒勁···”的聲音。于是筆者靈機一動說：“同學(xué)們，今天我們學(xué)習(xí)的音樂里面的音樂主題是大家都很熟悉的。因為在大家都非常熟悉的流行音樂里面運用了這首作品的音樂主題。這首流行音樂到底是什么呢？為了讓大家更清楚這首音樂的出處，請你們跟隨老師的思路。首先聽老師試唱音樂主題一。”當(dāng)我還沒有唱完音樂主題一時，底下已嘰嘰喳喳地討論開來。學(xué)生們有說是she的《不想長大》的音樂，有說是韓劇《mygirl》的插曲，氣氛十分熱烈。我充分把握住學(xué)生們情緒熱烈、精神興奮的有利時機，趁勢引入莫扎特的《第四十交響曲》，讓學(xué)生們用對比的方法分析、比較了作品與流行音樂的異同。同學(xué)們積極思考、討論熱烈，得出“莫扎特的作品與那兩首流行音樂雖然旋律相同，但在情緒上有很明顯的差別”的結(jié)論并具體分析。一節(jié)課就這樣在很愉悅很融洽的氣氛中結(jié)束了，很好地達(dá)到了教學(xué)目的，更重要的是拉近了學(xué)生和音樂老師之間的距離，增強了學(xué)生們學(xué)習(xí)音樂的濃厚興趣，進(jìn)一步調(diào)動了學(xué)生們上音樂課的積極性。
二、有選擇性地讓學(xué)生欣賞并學(xué)唱流行歌曲。
當(dāng)前，我們的音樂教科書特別是初中的教材里已經(jīng)開始出現(xiàn)一些流行音樂。但教材里的音樂經(jīng)過編寫、定稿、出版再發(fā)到學(xué)生的手中需要一定的時間，而且教材不可能年年都在重新改編，因此教材里的流行音樂有些滯后甚至是落后，學(xué)生們普遍覺得書中的音樂不太符合現(xiàn)在的時代特點，于是便出現(xiàn)了學(xué)生喜歡唱歌而不喜歡音樂課中的歌曲的尷尬場面。但必須認(rèn)清一點，流行的不一定都是好的。流行音樂的發(fā)展良莠不齊，并不是所有的流行音樂和歌曲都適合學(xué)生、適合音樂教學(xué)。筆者所在學(xué)校每年的文藝匯演、卡拉ok或生命教育展示周的節(jié)目篩選時，很多學(xué)生首選都是像《死了都要愛》、《愛情買賣》這樣的情愛歌曲。可見，音樂教師在課堂上引入流行音樂的一個重要職責(zé)，就是要選擇一些和時代相結(jié)合的音樂并配合音樂教材中的音樂供學(xué)生欣賞或?qū)W唱，如北京奧運會前群星演唱的《北京歡迎你》，5·12汶川大地震后成龍演唱的《生死不離》等等。還有一些有利于學(xué)生身心健康發(fā)展的歌曲，比如臧天朔的《朋友》，孫楠的《紅旗飄飄》，陳紅的《?；丶铱纯础罚瑲W陽菲菲的《感恩的心》等等，不斷增加音樂教學(xué)的“流行元素”、“健康元素”。
總之，在音樂教學(xué)中積極引入流行音樂是適應(yīng)教學(xué)相長的有效措施，同時要注意對流行音樂、歌曲的“健康選擇”，避免讓學(xué)生不辨善惡的聽，要“取其精華，去其糟粕”，只要是健康的、積極向上的流行音樂和歌曲，就可以讓學(xué)生接觸、了解和學(xué)習(xí)。學(xué)生們在音樂教師的引導(dǎo)下有選擇的去欣賞、去學(xué)唱流行音樂和流行歌曲，要比回避或強行制止的效果好的多。
三、注意把握流行音樂與傳統(tǒng)經(jīng)典音樂的比重。
將流行音樂引入音樂教學(xué)只是手段而不是目的。筆者從事音樂教學(xué)時，除了用流行音樂來帶古典音樂和有選擇性的加入流行音樂在課堂中進(jìn)行欣賞和學(xué)唱外，每節(jié)音樂課還會留出一點時間讓學(xué)生聽聽教師為他們選擇、準(zhǔn)備的流行音樂，極大的提高了學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣，同時也有效地規(guī)范了音樂課堂的紀(jì)律。但是要注意的是，在留時間給學(xué)生欣賞流行音樂和歌曲時，一定要注意時間的把握。不要讓學(xué)生聽流行音樂的時間多過了我們上音樂課的時間，這樣的教學(xué)就沒有任何意義了。要清楚，我們將流行音樂帶進(jìn)音樂課堂是為了讓學(xué)生更好、更多的學(xué)習(xí)和了解傳統(tǒng)的、經(jīng)典的音樂，而不是喧賓奪主，把整節(jié)課或者是大部分的時間都用于聽流行音樂和歌曲。如果本末倒置，這樣的音樂課隨便叫什么人都能上下來，哪里還需要專業(yè)的音樂老師？學(xué)生們哪里還需要接受什么專業(yè)的審美教育？因此，一定要把握好播放流行音樂和歌曲的時間。筆者在音樂課堂上一般都只留幾分鐘的時間讓學(xué)生聽聽適合他們聽的流行音樂，效果很好。
綜上所述，音樂教師應(yīng)該發(fā)揮自身主觀能動性，適當(dāng)?shù)?、合理的將流行音樂有效地帶進(jìn)中學(xué)音樂課堂，為音樂課的普及、學(xué)生素質(zhì)的全面提高起到積極的作用。音樂是美的藝術(shù)，音樂教師是美的傳播者，讓我們音樂教師用一切有效的手段帶領(lǐng)學(xué)生走進(jìn)音樂的殿堂，在輕松、活潑的音樂氣氛中感受美吧！
音樂采風(fēng)論文篇四
苗族是我國人口較多的少數(shù)民族之一.貴州省的苗族人口最多，有4299954人，占全國苗族人口將近一半（48.1%）.苗族的歷史十分悠遠(yuǎn)，多數(shù)研究者認(rèn)為，以蚩尤為首的“九黎”部落聯(lián)盟是可考的苗族最早的文化源頭，也有學(xué)者認(rèn)為苗族族源只能上溯到三苗.
苗族自古能歌善舞，苗鄉(xiāng)素有“詩海歌洋”之稱.這里有豐富多彩的民族節(jié)日和多姿多彩的民族風(fēng)情，為苗族音樂提供了肥沃的土壤.苗族的隆重節(jié)日，有苗年、吃新節(jié)、蘆笙節(jié)、姊妹節(jié)、四月八、六月六、牯臟節(jié)等等.任何節(jié)日苗族青年男女都積極參與，因為節(jié)日不僅僅是祭祀祖先、聯(lián)系生產(chǎn)，這種節(jié)日聚會也為他們提供了對歌的好機會、大舞臺.節(jié)日時，人們幾乎都可看到苗族青年男女成雙結(jié)隊唱情歌、談情說愛的情景.苗族自古就有“歌場定終身”的習(xí)俗，即青年男女以歌言情，以歌擇偶.《夜郎史傳》的《夜郎君法規(guī)》第九條規(guī)定：“四方的民眾，所有的臣民，男女婚姻事，不準(zhǔn)硬逼，男女相慕愛，歌唱定終身.”在苗族，許多村寨都辟有專供青年對唱情歌的場地，即游方場，游方歌是苗族情歌的專稱.
二、游方。
由于貴州苗族多聚族而居，同寨同姓，苗族有同姓同宗不婚的習(xí)俗，嚴(yán)禁在寨內(nèi)求偶.因此未婚男青年，唱著游方歌，到鄰寨或更遠(yuǎn)的地方尋偶，也就是俗稱的“游方”，苗語的游即串，方即通婚的寨子.游方活動多在節(jié)日或農(nóng)閑時進(jìn)行，地點多在專為青年男女交際而設(shè)的“游方坪”（位于寨子附近的空地，有的設(shè)在山坡，又叫“游方坡”）.由于各地文化習(xí)慣的差異，產(chǎn)生各種不同的稱謂和方式，湘西和貴州松桃一帶叫“野外情歌”，黔中南一帶叫“坐花坡”，貴州榕江、從江和廣西大苗山一帶叫“坐姑娘”，貴州西北部地區(qū)叫“走月亮”，還有的地方叫“情歌”或“玩表”與“采花”.
歷史上有關(guān)于苗族游方的記載，如《苗俗紀(jì)文》：“男子壯而無室者，”“悉登山四望，吹樹葉作呦呦聲，未字之女群從之.”《永綏廳志·苗恫篇》記載：苗族男女青年談戀愛時，“男女邀約于野，以歌傳意，父兄知而不禁”.《黃平州志》上曾有這樣的記載：……吹笙間以山歌，木葉兩相色引于深溝密菁，促膝私語，謂之“搖阿妹”，又謂“搖馬郎”.“揺阿妹”、“揺馬郎”即游方.
三、游方歌的內(nèi)容。
游方以對歌貫穿始終，一對青年男女從認(rèn)識到結(jié)合，一般要經(jīng)過集體對唱和單獨接觸的兩個階段.從素不相識到相互熟悉，漸至情深，都是通過對歌形成的.這種歌的順序一般為見面歌、青春歌、贊美歌、求愛歌、相愛歌、分別歌.后生們先唱《邀妹歌》；應(yīng)邀前來的姑娘們則以詢問后生的來意、住址、姓名起頭，回唱《見面歌》；然后是男贊女謙的《贊美歌》；接下來雙方便開始唱《初相會》、《熱戀歌》等，進(jìn)入實質(zhì)性的情歌對唱.對歌經(jīng)常是通宵達(dá)旦，直到“陣陣雞叫催別離”才依依惜別.
1.初會歌：包括問答歌、見面歌、約會歌等.這是青年男女初次相會時所唱的歌.由于歌唱者雙方都還陌生，歌詞一般比較委婉，饒有風(fēng)趣，顯出了那種曲折、羞怯的思想感情.
2.贊美歌：是青年男女雙方在品貌和性格方面產(chǎn)生好感而互相贊美的歌.如贊美對方長得美麗或英俊，唱歌唱得好，聰明靈巧等.如《你的歌聲映進(jìn)我心窩》、《你的衣服映在我眼里》.
3.求愛歌：男女雙方在互相愛慕，心心相印，即將成對時唱的的歌.如《兩人唱到月亮落》.
4.盟誓歌：到雙方情誼更深的時候，一日不見，如隔三秋，心中深情，難以言表，于是就要唱盟誓歌，以表心跡.如《兩心相結(jié)，萬年不離》.
5.送別歌：送別歌是歌唱男女聚會又分離時依依不舍之情的歌.這類歌情深意切，柔腸百轉(zhuǎn)，催人淚下.如《清清的河水流走了》、《你的情意留在我心里》.
四、游方歌的音樂特點。
1.曲式結(jié)構(gòu)。
游方歌中，比較簡單的是一段體曲式，即一句樂曲作無限反復(fù)，只在結(jié)束時才加上一至二小節(jié)用襯詞唱的尾聲收尾的曲式.如下例《晚上想的多》：
2.曲調(diào)特點。
游方歌的曲調(diào)低回婉轉(zhuǎn)，深情動人，其音樂風(fēng)格與本地區(qū)的飛歌有密切聯(lián)系.尤其唱法上獨具特點.在多數(shù)地區(qū)男女都用假聲的細(xì)聲唱法.演唱時音量由弱到強，歌詞語調(diào)、聲腔因以感情的需要會發(fā)生的一些變化，從而引起音律的浮動以及細(xì)微的裝飾、連續(xù)的下滑音等等，形成了游方歌的特有的風(fēng)格.
3.織體結(jié)構(gòu)。
游方歌，大部分都是單聲部的男女對唱形式，近年來在黔西北的納雍、大方、黔西、織金，黔西南的普定和黔東南的臺江都發(fā)現(xiàn)有多聲重唱形式.這種多聲形式一般有兩部分：第一部分是由男聲或女聲演唱的單聲部分，即引子；第二部分是男女重唱部分，一般是由男女聲起聲不同步、自由模仿或是節(jié)奏對比而形成的，它的特點是襯腔式的多聲形態(tài).如下例：
參考文獻(xiàn)：
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音樂采風(fēng)論文篇五
[摘要]隨著我國經(jīng)濟的發(fā)展，教育的大力改革，更加注重人們的思想情感，在音樂中需要把情感融入到旋律中，音樂論文的寫作主要體現(xiàn)出了寫作者對音樂的領(lǐng)悟和實踐的一些相關(guān)內(nèi)容進(jìn)行系統(tǒng)化和書面化的一個過程，所以，音樂論文的寫作要求有一定的嚴(yán)格性。論文內(nèi)容質(zhì)量的好壞直接反映出了寫作者對音樂的認(rèn)識能力、理解能力和分析能力等，同時也體現(xiàn)出了學(xué)術(shù)的規(guī)范性和素養(yǎng)問題。本文主要闡述了音樂在論文的寫作特點，并且對存在的問題進(jìn)行分析，總結(jié)出解決問題的辦法。
隨著我國國際地位的不斷提高，音樂有了很大的發(fā)展，注重旋律的同時也比較注重情感的投入，很多研究者和興趣愛好者通過音樂論文寫作來發(fā)表白身的觀點和見解。規(guī)范的音樂論文要求體例和格式的絕對正確，并且應(yīng)提高音樂論文的寫作質(zhì)量，只有這樣才能寫出好的論文格式。我國很多音樂論文寫作者在寫作中還存在一定的問題，比如，選題角度和寫作技巧等，使內(nèi)容和格式出現(xiàn)了不同程度的不足，因此，在此基礎(chǔ)上需要對種種問題進(jìn)行分析并解決，進(jìn)一步推動音樂學(xué)術(shù)論文的規(guī)范化。
（一）創(chuàng)見性。
創(chuàng)見性對于音樂論文寫作具有關(guān)鍵性的作用，它是進(jìn)行科學(xué)研究的核心。創(chuàng)見性有兩層含義，一個指的是觀點的新穎和新方法的提出，另一個是指根據(jù)新觀點來打破舊觀念，用新的認(rèn)識和方法來替代舊的認(rèn)識和方法，也可以表述為對前人事物認(rèn)識的一個補充和綜合。在音樂論文寫作中可以看出，所有的論文中存在大量的抄襲和剽竊現(xiàn)象，對他人的音樂論文作品進(jìn)行復(fù)制，粘貼，成為自己的作品，真正有學(xué)術(shù)價值的少之又少，真的做到理論和實踐相互結(jié)合的微乎其微，在此種情況下就失去了論文的創(chuàng)見性。
（二）學(xué)理性。
人類的各種活動最主要的是靠理性認(rèn)識，它是人類活動的高級階段，是對一件事物本質(zhì)的認(rèn)識。人類對一件事情的理性認(rèn)識最終的結(jié)果就是理論，這種理論必然有一定的事物高度和深度等特點，所以，學(xué)理性在很大程度上成為了音樂論文寫作的訴求，這種訴求的表達(dá)就需要寫作者尊重科學(xué)、論點正確、推理符合一定的邏輯和論證嚴(yán)密等，在此基礎(chǔ)上還需要做到判斷的正確性，對自身音樂的研究結(jié)果持肯定的態(tài)度，對他人的研究成果應(yīng)實事求是，只有這樣才能在論文中真正表達(dá)自己的訴求。
學(xué)理性有一定的成果和一定的理論高度，主要表現(xiàn)在兩個方面：成果和理論高度。學(xué)理性特點要求寫作者對自身提出的各種要求進(jìn)行深入的分析和不斷的探討，敢于假設(shè)推理，得出具有科學(xué)價值的結(jié)論；另一方面，寫作者還需要對自身提出的見解進(jìn)行系統(tǒng)的論述，做到原理闡述、權(quán)威論斷和前人的引用，提高文章的說服力，達(dá)到一定的論文水平。
（三）規(guī)范性。
音樂論文的規(guī)范性主要包括兩個方面：音樂理念的規(guī)范闡述和論文格式的規(guī)范書寫，在進(jìn)行論文的寫作時，由于論文的文體有所不同，使寫作格式，規(guī)范性和體例等也有一定的分明，呈現(xiàn)出的論文在一定程度上也有很大差異。早在中國古代就有人把文章分為“四科八體”并且詳細(xì)的介紹了其中各個不同的文體特征。
音樂論文的寫作是論說文的一種形式，根據(jù)論文的結(jié)構(gòu)來分析，很大程度上包含標(biāo)題、署名、序言、本論和結(jié)論幾個部分組成，這幾個部分構(gòu)成了音樂形式的論文，它和學(xué)術(shù)論文的格式有很大的區(qū)別，學(xué)術(shù)論文主要包含了摘要、關(guān)鍵詞、注釋、參考文獻(xiàn)、作者簡介等幾個部分構(gòu)成，不管是哪種論文都對語言的要求很高，一般情況下要求簡練、通順，層次分明，邏輯嚴(yán)密等，與此同時，使用的表格和圖片要在最大程度上符合論文觀點的要求。音樂學(xué)術(shù)論文在格式和規(guī)范方面問題比較突出，寫作者在寫作時，錯誤的地方比較普遍。
（一）選題問題。
音樂專業(yè)的學(xué)生每天接觸最多的就是音樂方面的知識，很少涉及到文學(xué)，音樂論文很大程度上是學(xué)生第一次進(jìn)行規(guī)范化，系統(tǒng)化的文學(xué)創(chuàng)作，所以很多學(xué)生根本不知道該怎么寫，最讓學(xué)生止步的是對論文的選題，沒有一個明確的選題方向，使得論文無從下手。由于學(xué)生日常對文學(xué)知識積累不是很多，在選題中就出現(xiàn)了一些思想重復(fù)，內(nèi)容空洞和宏觀過度等情況的發(fā)生。通過對學(xué)生的音樂論文進(jìn)行對比觀察發(fā)現(xiàn)，大多學(xué)生喜歡以淺談為中心進(jìn)行論文的學(xué)做，比如，《淺談音樂與文學(xué)》、《淺談中國民間歌曲》等方面進(jìn)行選題。這些題目的選擇內(nèi)容不但空乏，并且討論的范圍比較大，涉及到的學(xué)科比較多，很大程度上使學(xué)生由于沒有更多其他學(xué)科知識而出現(xiàn)力不從心，到最后就出現(xiàn)了東拼西湊的情況。
（二）寫作技巧問題。
音樂論文的寫作除了格式正確之外更多的是寫作水平的高低，寫作水平的高低在很大程度上又體現(xiàn)在語言表達(dá)能力上，因此，音樂專業(yè)學(xué)生對文學(xué)專業(yè)知識的積累不夠，平時又不太喜歡閱讀和寫作，長此下去使得學(xué)生語言表達(dá)能力逐漸下降，對一個問題不能夠用簡潔的語言對其進(jìn)行描述，因此，學(xué)生應(yīng)加強自身的語言表達(dá)能力。論述的描述在很大情況下只有感性的描述，理性的描述比較少，所以，很多時候會把論文寫成總結(jié)或者報告。在對音樂論文寫作過程中對資料的使用也存在很大的問題：1）學(xué)生對直接引用和間接引用兩者混為一談，不能夠?qū)ζ溥M(jìn)行恰當(dāng)?shù)倪\用，就出現(xiàn)了對他人的研究成果抄襲的現(xiàn)象；2）在寫作時，沒有對參考資料進(jìn)行必要的分析，采用了很多的引用和轉(zhuǎn)述語句，導(dǎo)致整篇文章沒有自己的獨到見解和所要表達(dá)的意思。
（三）寫作規(guī)范問題。
隨著我國對學(xué)術(shù)歷史的不斷深入研究，學(xué)術(shù)水平有了很大的發(fā)展和提高，對學(xué)術(shù)的研究也有了很大的進(jìn)步，于此同時，對論文內(nèi)容各個部分的要求也越來越高，不但如此，學(xué)生所寫的音樂論文也必須保證論文格式的規(guī)范。但是，很多學(xué)生在進(jìn)行音樂論文寫作時，對寫作內(nèi)容格式的規(guī)范性不清楚，對論文最基本的格式都不知道，寫出的音樂論文格式都不具有規(guī)范性，對此種情況有人提出建議說，對于格式問題由打印部進(jìn)行統(tǒng)一的處理，這種情況在一定程度上很難行得通。我國一位文學(xué)家曾經(jīng)說過：“嚴(yán)格的形式規(guī)范是使學(xué)術(shù)健康發(fā)展的基本保證?！币魳氛撐脑趯懽鲿r如果能夠?qū)Ω袷竭M(jìn)行嚴(yán)格的規(guī)范，那么，音樂論文將能得到更好的進(jìn)步。
（一）選題要注重與音樂基礎(chǔ)課程的銜接。
學(xué)生在進(jìn)行音樂課程時要培養(yǎng)其學(xué)術(shù)興趣，這就需要學(xué)生在日常學(xué)生中有發(fā)現(xiàn)并解決問題的能力，只有這樣才能夠?qū)W(xué)術(shù)研究產(chǎn)生一定的興趣。
教師在論文寫作教學(xué)中要有多種知識的運用。音樂專業(yè)和其他專業(yè)的聯(lián)系程度有限，使得學(xué)生其他專業(yè)知識比較少，音樂論文的寫作趨于綜合，所以，教師在音樂課程講授的同時，還應(yīng)涉及到其他學(xué)科的知識，讓學(xué)生音樂學(xué)習(xí)中了解論文內(nèi)容并且進(jìn)行系統(tǒng)的掌握，比如，在音樂專業(yè)的基礎(chǔ)上，對文學(xué)和歷史等專業(yè)知識進(jìn)行必要的學(xué)習(xí)。
（二）多種渠道擴大學(xué)生知識面。
由于專業(yè)課程的講授只關(guān)注一個方面的知識，對其他知識涉及到的比較少，音樂專業(yè)知識和其他專業(yè)相比有一定的單一性，使學(xué)生在論文的寫作和選題上受到很大的限制，所以，在此基礎(chǔ)上應(yīng)采用多種方式來擴展知識面，對這種知識單一的現(xiàn)狀進(jìn)行必要的改善。
對音樂系中的選修課內(nèi)容進(jìn)行必要的豐富，教師鼓勵學(xué)生根據(jù)自身的興趣對課程進(jìn)行選修，以此來擴展學(xué)生的知識面。通過這種選修課程來彌補文化知識。還可以通過組織一些文化活動來提高學(xué)生對文化知識學(xué)習(xí)的興趣，能夠大大增加學(xué)生的閱讀量，并且養(yǎng)成閱讀的習(xí)慣。
（三）實行論文輔導(dǎo)導(dǎo)師制。
隨著我國在國際上的地位不斷加固，對教育進(jìn)行了全面的改革，很多高校建立了本科生導(dǎo)師制，使學(xué)生和導(dǎo)師進(jìn)行直接的對話和溝通，導(dǎo)師對學(xué)生的思想和學(xué)習(xí)進(jìn)行必要的分析和指導(dǎo)。這種指導(dǎo)對音樂專業(yè)的學(xué)生來說有很大的幫助，因為音樂專業(yè)教師講究的是技巧性，不能夠和學(xué)生之間建立起真正的溝通關(guān)系，所以，導(dǎo)師在其中的位置非常重要。導(dǎo)師對音樂專業(yè)學(xué)生比較重要，如果導(dǎo)師能夠做到以下兩點就能夠使學(xué)生的音樂論文水平得到提高：1）給學(xué)生介紹音樂界學(xué)術(shù)情況，提高學(xué)生興趣；2）提高學(xué)生發(fā)現(xiàn)問題的能力。
（四）提高學(xué)生對音樂論文寫作重要性的認(rèn)識。
音樂專業(yè)不管是從內(nèi)容結(jié)構(gòu)安排還是性質(zhì)上來講，和其他專業(yè)有很大的不同，學(xué)生接觸到最多的是音樂的技巧，并且每天要進(jìn)行大量的練習(xí)，在練習(xí)的過程中消耗了很多的時間，長此下去，使很多學(xué)生在很大程度上失去了對文學(xué)學(xué)習(xí)的興趣，還有很多學(xué)生片面的認(rèn)為，音樂專業(yè)的學(xué)習(xí)只要把握好音樂方面的知識就行了，所以，學(xué)生對音樂論文的寫作沒有引起足夠的重視，在學(xué)習(xí)文學(xué)時只是草草應(yīng)付，畢業(yè)論文質(zhì)量的高低不影響音樂專業(yè)課，使很多學(xué)生出現(xiàn)抄襲行為，蒙混過關(guān)。
由上文可以看出，音樂學(xué)術(shù)論文的寫作要求比較嚴(yán)格，不單單是格式的問題，還涉及到學(xué)術(shù)規(guī)范和研究等具體問題，通過對研究問題進(jìn)行規(guī)范化使音樂論文得到更大的發(fā)展。實質(zhì)上，音樂論文的寫作能夠在很大程度上鍛煉學(xué)生對音樂的理解，學(xué)生在其中不但能夠?qū)W習(xí)到各種研究技巧和寫作技巧，而且對所學(xué)知識也可以進(jìn)行必要的鞏固，使實踐和理論相互融合，為以后的問題分析和解決打下良好的基礎(chǔ)，這對音樂的長期發(fā)展有很大的積極作用。
音樂采風(fēng)論文篇六
我是個熱愛音樂的人，喜歡音符索繞身邊的美妙感覺。我會為了一首想聽卻總是聽不到的歌而悵然若失，會為了一張cd上的一首曲子跑遍城市所有的cd店，會為了自己喜歡的歌手的聲音而激動得忘乎所以……音樂的魅力是無法估量的，不費吹灰之力就幾乎讓全世界成為它的俘虜，成為它永遠(yuǎn)忠實的fans。不同時代的音樂都有屬于自己獨特的風(fēng)格和歷史，也是時代特征的體現(xiàn)。上個時代的校園民謠是當(dāng)時音樂的`主宰，叫得最響亮的名字莫過于高曉松。高曉松的歌詞是一條青春的河，輕而易舉地將人浸潤。老狼《同桌的你》聽上去很是舒服，也很愜意，不知寄托了多少人青春時代的甜蜜夢想。
以前，音樂人在眾人眼中必須是全能的，會作詞、作曲和演唱?，F(xiàn)在的音樂將過去顛覆，開創(chuàng)了我們特有的音樂新時代。我想首席代表必是jay——周杰倫，昨日雙截棍舞得很漂亮的無名小卒，今日聲名鵲起的實力歌手，明日萬眾矚目的天皇巨星。他的迅速走紅并未帶來太多驚嘆的目光，似乎在意料之中，他的專輯銷量一直居高不下。有人批評說他咬字不清，我認(rèn)為這也正是他的獨特出眾之處。他的大多數(shù)歌都是自己作曲的，一種modern的曲風(fēng)，糅合了一種蒙眬感，讓意韻與心境得以含蓄卻又淋漓盡致的呈現(xiàn)，讓曲韻的表現(xiàn)力和張力及其鑒賞性得到極致發(fā)揮?；蚴窃陝硬涣b，或是溫婉纏綿，百變風(fēng)格讓人欲罷不能。這就是我們這個時代音樂的突出特點——張揚個性。周杰倫應(yīng)該算是當(dāng)今流行歌手中很成功的一位了。我做了一項民意調(diào)查，調(diào)查顯示：大部分人以為jay的作曲及演唱方法是非常成功的，極少數(shù)持否定意見的人也只是不喜歡他曲子的風(fēng)格和類型而已，可見周杰倫的音樂才能是毋庸置疑的。唯一遺憾的事是jay不會作詞，不過會不會作詞在當(dāng)前似乎關(guān)系不大，很多歌手是連曲也不會作的，這也就是為什么我們現(xiàn)在嚴(yán)格地將音樂人和歌手區(qū)別開來的原因。jay的歌被廣為傳唱理所應(yīng)當(dāng)，但我建議大家不要一味地模仿。jay對于他的字音清晰問題可以處理得很好，如果大家盲目模仿，一旦喪失了原來良好的發(fā)音能力，可就要抱憾終身了!
說完了周杰倫，我不知道該談?wù)l了，在不斷推陳出新的娛樂圈里，想找到一位時代的代言人，也著實不是易事。每個人心中皆有桿秤，每個人心中都會有自己對時代音樂的認(rèn)識，所有的都要留給你們自己來細(xì)細(xì)品味。
音樂采風(fēng)論文篇七
在世界音樂的課堂上講授地理、民俗等其他知識點時，總有學(xué)生懷著質(zhì)疑的目光問“這是音樂課的內(nèi)容嗎？”好像脫離了音樂本體，脫離了和聲曲式的音樂，那還是音樂嗎？從世界音樂的許多教材和專著上都或多或少有關(guān)于自然環(huán)境、歷史淵源的章節(jié)，然而對其與音樂的關(guān)系、淵源的講解并不多見，其實每一個事物之間的關(guān)聯(lián)都是一張網(wǎng)，互相制約與影響，在世界音樂的課堂上，我建議應(yīng)加強對以下幾個知識點的講授：
一、加強對自然地理、生存環(huán)境的了解。
有關(guān)世界音樂的絕大多數(shù)專著、教材中，自然、地理知識總是沒由來地獨成一章，與后面的民族音樂的章節(jié)略顯脫節(jié)。然而事實上，自然環(huán)境是人類賴以生存的客觀基礎(chǔ)，影響著人們的日常生活、娛樂審美等，甚至是繪畫、音樂等。尤其是在各民族傳統(tǒng)的樂器中，常常可以看到其材質(zhì)、音響效果與當(dāng)?shù)仫L(fēng)土人情、自然結(jié)構(gòu)的密切關(guān)系。例如：在東南亞等氣候濕潤的適合竹子生長的環(huán)境中，當(dāng)?shù)厝嗣裢偷厝〔?，利用竹子制作出大量的生活用品，甚至是樂器，如流行于東南亞地區(qū)的一種搖奏和擊奏樂器——安格隆。所以，在世界音樂的課堂上，除了對音樂本體的介紹之外，我們還應(yīng)介紹當(dāng)?shù)刈匀画h(huán)境對人們性格的塑造，對文化的形成，以及對音樂種類產(chǎn)生的影響，甚至是對音樂審美追求的影響。自然環(huán)境不能僅僅作為一個獨立的章節(jié)，這樣既脫離了世界音樂教學(xué)的主旨，學(xué)生也不容易在這個部分找到認(rèn)同感，所以此章節(jié)其實是非常重要的一環(huán)，也是其他音樂學(xué)科所匱乏的一面，將整個文化連接起來，讓學(xué)生對文化的整體把握，更有利于學(xué)生的世界音樂學(xué)習(xí)。
二、加強對建筑史、美術(shù)史的了解。
學(xué)習(xí)音樂專業(yè)的學(xué)生，應(yīng)該認(rèn)識到美術(shù)、建筑等藝術(shù)文化對音樂的影響。音樂的風(fēng)格往往不是跳脫于當(dāng)?shù)氐拿佬g(shù)、建筑等藝術(shù)特征，而是相互影響，如我們所熟知的巴洛克音樂，“巴洛克”一詞的原意是指形狀不規(guī)則的珍珠，是指一種藝術(shù)形式，這種藝術(shù)風(fēng)格盛行后，被人稱之為巴洛克時期，而這個時期出產(chǎn)的音樂作品就稱為巴洛克音樂?！鞍吐蹇恕币辉~最早用于建筑藝術(shù)中，批評建筑師把更適用于金盒子和餐具等小物品的裝飾用到大型的建筑裝飾中。建筑風(fēng)格特點是規(guī)模宏大，大量采用圓柱、圓頂和大量精細(xì)甚至奢侈的裝飾。巴洛克風(fēng)格不僅影響了美術(shù)而且還影響很多其他的藝術(shù)領(lǐng)域，音樂大致承襲了同時期其他的藝術(shù)風(fēng)格，也富有華麗、裝飾、壯觀等傾向。是來自于建筑，建筑中的雕刻等繪畫又常常有樂器的身影，在世界音樂的課堂上，老師應(yīng)該作為一名引路人，帶領(lǐng)學(xué)生去探索這條未知的且充滿情趣的道路，而不是像導(dǎo)游一樣，帶著學(xué)生走馬觀花，掠光浮影。世界音樂與各類藝術(shù)的豐富內(nèi)容，應(yīng)該被進(jìn)一步地探索發(fā)現(xiàn)。
三、加強對歷史、戰(zhàn)爭的了解。
為什么對于學(xué)音樂的同學(xué)，歷史、戰(zhàn)爭等相關(guān)知識也應(yīng)該有所了解呢，我認(rèn)為，只有對此民族的前世今生有所認(rèn)知，你才會明白為什么他的音樂呈現(xiàn)如此的樣子。比如北美音樂中的爵士、藍(lán)調(diào)，拉丁美洲的雷鬼音樂等，隨著流行音樂的大興旗鼓而被全世界的年輕人推崇，事實上，這些音樂的來源都離不開被當(dāng)做奴隸販賣到美洲的非洲黑人，例如：藍(lán)調(diào)（blues）就是由美國黑人創(chuàng)造逐漸發(fā)展起來的，眾所周知，美國黑人的先人都是從非洲販來的黑奴，從登上美洲大陸伊始，就一直用血和淚書寫著黑人的苦難史，直到現(xiàn)在，黑人的飽受歧視、貧苦不堪的命運依然沒有結(jié)束，一直以來，他們用歌聲來傾訴心靈的創(chuàng)傷，聽來非常憂愁哀怨，與英語中“blues”（藍(lán)色）一詞所帶來的“憂郁”情感基調(diào)相符合。這樣的歷史是許多同學(xué)沒有學(xué)習(xí)或了解到的內(nèi)容，增加這個部分的了解后，才能使學(xué)生深刻地感受到音樂背后的意義，體會不同音樂所帶來的情感體驗。才能加深對各民族音樂文化的理解。
四、加強對禮儀、風(fēng)俗的了解。
各國的不同禮儀風(fēng)俗除了對人們?nèi)粘Ｉ町a(chǎn)生影響，也影響了對音樂、樂器的產(chǎn)生和使用。一如在東南亞的代表性音樂形式“甘美蘭”，單看樂器種類不算豐富，材質(zhì)也大多是銅質(zhì)、竹質(zhì)的打擊樂，但其在東南亞最初的使用場合多用于宗教儀式和各種慶典，如巴厘島的甘美蘭樂隊常用來作為進(jìn)場曲和散場曲使用，樂曲亦被視為神圣的，能夠趕走邪靈，所以這些樂器被認(rèn)為是有靈性的、有神明附著在此，人們不可跨越樂器，如果不尊重樂器，也就意味著對神靈的褻瀆。所以在教學(xué)過程中，不可忽視的是對東南亞宗教信仰、民風(fēng)民俗、禮儀規(guī)范的了解，理解音樂本體之外，也需要讓學(xué)生明白這種音樂類型的文化背景。才能充分理解和尊重各民族、各國家的文化與音樂。
參考文獻(xiàn)：
[1]王耀華,王洲編著.世界民族音樂[m].人民教育出版社,20xx.
音樂采風(fēng)論文篇八
摘要：音樂與繪畫是兩種不同的藝術(shù)門類，但兩者存在著許多關(guān)聯(lián)之處，涉及到藝術(shù)家身份的關(guān)聯(lián)、觀念上的繼承、理念上的認(rèn)同等等。既然它們同屬于藝術(shù)就一定存在著共同之處。
音樂既是聽覺藝術(shù)，又是時間藝術(shù)，還是動態(tài)藝術(shù)，它在一定的時間里，以樂音和噪音的持續(xù)運動來表現(xiàn)自己，它以音響在持續(xù)或間斷的運動中體現(xiàn)著“以聲表情”、“聲情并茂”的藝術(shù)形象。音樂可以說是心靈的藝術(shù)，它通過音響來表達(dá)感情或形象，使欣賞者的心靈產(chǎn)生或震撼、或愉悅、或平靜、或心潮澎湃等等各種各樣的感受，并以引出欣賞者在情緒上的共鳴為己任。
繪畫是視覺藝術(shù)、空間藝術(shù)，也是靜態(tài)藝術(shù)。畫家將線條、色調(diào)及其他形式勾勒出一定的具象或抽象的圖形，從視覺上給觀賞者以強烈印象，并引起各種情緒的反映，產(chǎn)生審美刺激。
音樂與繪畫各自通過不同的媒介物、用不同的藝術(shù)表現(xiàn)手段，向人們傳達(dá)著作者所要表達(dá)的內(nèi)容和情感。音樂與繪畫是兩種截然不同的藝術(shù)形式，如果論及它們之間的關(guān)聯(lián)，不得不先論及藝術(shù)家身份的關(guān)聯(lián)。
一、藝術(shù)家身份的關(guān)聯(lián)。
許多藝術(shù)家本身既是音樂家又是畫家，如康定斯基、勛伯格、達(dá)芬奇等等。
康定斯基（wassilykandinsky，1866—1944）是俄國表現(xiàn)主義繪畫的代表人物之一，他同時又是一位精通音樂的人，他與表現(xiàn)主義音樂的代表作曲家勛伯格（a。schoenberg，1874—1951）交好，并特別喜愛聽勛伯格的作品，在聽其管弦樂時常會感到“眼前有如亂發(fā)一樣的無數(shù)的線條在狂舞”。由于康定斯基本人也可說是音樂家，故而其繪畫作品接近音樂的性格，他以暴風(fēng)一樣的激情的情感、火焰般的強烈色彩、表現(xiàn)內(nèi)心的感動，并賦予色彩、畫面以音樂性，如他的《浪漫的風(fēng)景》，描繪了幾匹從山坡奔馳而下的馬，騎者被彈的很高，那激烈運動的色點、具有動感的大色塊、以及橫穿畫面的斜線，如同被演奏著的一首奔放的交響曲；在其《連鎖》中，二十多個相似而又獨立的生命體，色彩鮮艷、整齊規(guī)律地排列在一齊，有如音樂作品的結(jié)構(gòu)，其整個作品體現(xiàn)出被凝固著的又仿佛流淌著的動人旋律。
康定斯基的繪畫接近音樂，用仿佛音樂般的線條與色塊來表達(dá)自己的內(nèi)心世界，他將繪畫作品賦予了音樂性的效果。他把色彩作為鋼琴鍵盤、將線條作為弦樂、各種不同的構(gòu)圖當(dāng)作銅管，制造出了動人心魄的“交響曲”。他對音樂的熱愛，通過他的繪畫作品淋漓盡致地表達(dá)出來。
康定斯基的好友作曲家勛伯格同時也是一位畫家，在勛伯格的音樂作品中，如弦樂五重奏《升華之夜》、獨唱劇《期待》、配樂說唱《月迷彼埃羅》等等，都以各種音樂手段（如無調(diào)性的旋律、十二音的構(gòu)造、音樂的織體等）體現(xiàn)著他對生活的感受和對社會的思考，同時，也呈現(xiàn)出強烈的畫面感。他常常將自己對繪畫的熱愛（自然，他也有許多繪畫作品），用強烈的刺激的音樂音響表達(dá)出來，有意嘗試將表現(xiàn)主義者在繪畫方面的心得，轉(zhuǎn)介入音樂之中。
眾所周知，達(dá)芬奇（（scuolaleonardodavinc，i1452—1519）也是位同時通曉繪畫與音樂的藝術(shù)家，他認(rèn)為音樂雖然是聽覺藝術(shù)，但它與繪畫有許多相通之處：
一、音樂與繪畫都有節(jié)奏；
二、音樂與繪畫同樣有比例關(guān)系；
三、音樂與繪畫的美感完全建立在各自部分之間的的相互滲透。他的見解得到眾多藝術(shù)家的認(rèn)同。
正由于如此，使音樂與繪畫著兩種不同的藝術(shù)在許多地方體現(xiàn)出意念或概念上的趨同。就以印象主義為例，也證明著印象主義音樂與繪畫在觀念上的繼承。
二、印象主義音樂與繪畫在觀念上的繼承。
印象主義音樂是19世紀(jì)末法國作曲家德彪西（achille—claudedebussy，1862—1918）首創(chuàng)的一種音樂風(fēng)格，然而音樂上的印象主義卻是直接來自于繪畫上的印象主義。19世紀(jì)末的畫家馬奈（edouardmanet，1832—1883）、莫奈（claudemo—ne，t1840—1926）、修拉（georgesseurat，1859—1891）等人的作品打破了古典的作畫風(fēng)格，避開了寫實的畫風(fēng)，而創(chuàng)作出對一瞬間的光色、氣氛的感覺與印象、以鮮明跳躍的色彩替代幾百年以來深沉、灰暗的醬色調(diào)的畫風(fēng)。印象主義繪畫直接觸動以往既定的審美模式，而開啟20世紀(jì)現(xiàn)代美術(shù)的先河。作為對一切新鮮事物一場感興趣并熱愛繪畫藝術(shù)的德彪西，為這種新穎的畫風(fēng)所影響，以管弦樂序曲《牧神午后》，創(chuàng)立了印象主義音樂的音樂流派。
印象主義音樂繼承了追求感官印象描繪的特征，用音樂來表現(xiàn)作曲家通過聽覺、視覺、幻覺甚至是嗅覺所捕捉到的對自然現(xiàn)象、景物、人物等的感覺和印象，如同印象主義繪畫那般，放棄傳統(tǒng)音樂中那嚴(yán)密的組織和理性、邏輯性的結(jié)構(gòu)形式，其音樂被作曲家以自由抒發(fā)的靈感式的傾訴變成了模糊、隱綽、松散的輪廓，音樂語言發(fā)展成虛無飄渺的意境。德彪西是位具有反叛精神的作曲家，他不固守傳統(tǒng)，同印象派畫家和象征派詩人交往甚密，并繼承了他們的思想觀念。德彪西的音樂不以旋律為生命，而以片斷、零碎的形態(tài)，偏離大小調(diào)的音樂體系，削弱和聲的功能性而增加其色彩性的音樂特征，使印象主義音樂呈現(xiàn)出新穎、雅致、清新、靈巧、缺乏音樂發(fā)展所固有的內(nèi)在動力的品質(zhì)。他以這種音樂風(fēng)格體現(xiàn)著印象主義繪畫風(fēng)格的觀念：在從透明而重感官的結(jié)構(gòu)里激發(fā)起理想中的境界，自然景物或人不再是表現(xiàn)的重心，而強調(diào)光與色的效果；不著重表現(xiàn)具象與事物的本質(zhì)，而注意自然界光色變化和瞬間運動感，體現(xiàn)著朦朦朧朧夢一般的印象。如同印象主義繪畫一樣，印象主義音樂常常在作品內(nèi)容的選擇上脫離現(xiàn)實世界的題材，專注于光影的游戲和愉悅的性格和能給人感官享受的事物，它把以音樂的豐富色彩呈獻(xiàn)給大家，發(fā)展了音樂詩意的感情與氣氛，并常常醉心于個人的藝術(shù)天地，甚至有點孤芳自賞的意味。
印象主義音樂是在觀念上對印象主義繪畫的繼承，它打破了以往傳統(tǒng)的作曲方式，成為了20世紀(jì)現(xiàn)代音樂的橋梁。印象主義音樂于繪畫的關(guān)聯(lián)，直接或間接地影響到表現(xiàn)主義音樂與繪畫在理念上的認(rèn)同。
三、表現(xiàn)主義音樂與繪畫在理念上的認(rèn)同。
“表現(xiàn)主義”（expressionism）一詞首先出現(xiàn)在19德國的《狂飚》雜志中，它是在第一次世界大戰(zhàn)前出現(xiàn)在德國的一種藝術(shù)流派，表現(xiàn)主義針對印象主義對自然和現(xiàn)實的模仿與再現(xiàn)，主張藝術(shù)要直接表現(xiàn)思想的本質(zhì)、內(nèi)在的靈魂，強調(diào)藝術(shù)的表現(xiàn)力和形式的重要性，反對機械地模仿客觀現(xiàn)實，作品中體現(xiàn)出機械文明壓制人性的強烈不滿。表現(xiàn)主義藝術(shù)流派首先出現(xiàn)在美術(shù)領(lǐng)域，再而影響到音樂。
表現(xiàn)主義繪畫的代表人物之一便是康定斯基。以康定斯基為代表的表現(xiàn)主義畫家反對學(xué)院派自然主義的古典風(fēng)范，主張不應(yīng)機械地模仿客觀現(xiàn)實，主張用以線條與色塊體驗人類思想的本質(zhì)，并以個人對主觀感情來取代視覺的感受。正是由于理念的趨同，使作曲家勛伯格深受表現(xiàn)主義繪畫的影響，勛伯格與其兩位弟子貝爾格、威伯恩創(chuàng)立了音樂上的表現(xiàn)主義。表現(xiàn)主義的作曲家們用自己的心靈感受到德奧現(xiàn)實生活充滿著丑惡和痛苦時，他們的音樂便以抽象、夸張、扭曲、怪誕的筆法對現(xiàn)實進(jìn)行變形的描繪，用夢魘、幻覺來影射客觀世界，用刺激、不協(xié)和的音響來揭示心靈的孤寂、恐懼、絕望乃至瘋狂。
無論是表現(xiàn)主義的音樂或是繪畫，其創(chuàng)作風(fēng)格與技法，都突破了傳統(tǒng)，并引起藝術(shù)界的強烈震蕩。勛伯格在進(jìn)行表現(xiàn)主義音樂實驗的初期，一直處于高度的緊張氣氛之中，其作品受到如同表現(xiàn)主義繪畫一樣的待遇：讓人一時不能理解，也無法接受。其作品的每次上演，都會引起聽眾的一片譴責(zé)，即使是晚期作品，也不是那種讓聽眾為之愉悅，為之共鳴的音樂，因為，表現(xiàn)主義音樂突出的特點是無調(diào)性（atonality），其使用的作曲手法是前無古人的“十二音體系（twelve—notesystem）”，這種作曲體系掀起了“不協(xié)和音的解放運動”，使歐美音樂界（尤其使作曲界）受到了前所未有的沖擊，并引起震蕩。在他死后，其音樂也存在著爭議的評價。
表現(xiàn)主義繪畫在表現(xiàn)主義音樂之先面世，自然，同樣是憤怒的反應(yīng)，而后是漠然，直至得到寬容?？刀ㄋ够砸环N病態(tài)的畫面，發(fā)泄著對資本主義罪惡的憎恨和因社會危機而引發(fā)的在情緒上的恐怖和苦悶。他對色彩“內(nèi)在音響”的體驗，以及色彩和音樂律動同一性的理解與高度敏感，使表現(xiàn)主義繪畫具有一種音樂性般的藝術(shù)效果。
表現(xiàn)主義音樂與繪畫的同一性在美學(xué)思想上達(dá)到了高度的統(tǒng)一：共同體驗著社會的動蕩、不安，表現(xiàn)著對現(xiàn)實的不滿、恐懼，表達(dá)出對印象主義音樂或繪畫那追求光、色一瞬間的印象，及模模糊糊地反映被描繪的事物所散發(fā)的氣氛，以及充斥在音樂與畫面間的那迷離、朦朧、神秘意味，主張與傳統(tǒng)徹底決裂，以幾乎變態(tài)的理性來反映客觀現(xiàn)實帶給人們的強烈壓抑的精神、思想、信念的本質(zhì)。
表現(xiàn)主義音樂對表現(xiàn)主義理念的認(rèn)同，在某種意義上是印象主義音樂對印象主義繪畫觀念上的延續(xù)。因為，音樂與繪畫的密切關(guān)聯(lián)，在歷史的不同時期都有著或多或少的顯現(xiàn)。音樂與繪畫的關(guān)聯(lián)不僅表現(xiàn)在同一類型的流派之中，甚至表現(xiàn)在不同藝術(shù)流派之間，某種流派的作曲家也會受另一種繪畫風(fēng)格的影響，諸如威伯恩的音樂與晚期印象主義繪畫。
四、威伯恩的音樂與晚期印象主義繪畫。
威伯恩（a。werbern，1883—1945）是勛伯格的學(xué)生，是表現(xiàn)主義音樂的代表人物之一，他追隨勛伯格步入十二音技法領(lǐng)域，并發(fā)展了勛伯格的音樂風(fēng)格，將勛伯格創(chuàng)立的十二音體系推向序列音樂，他提供了一種“方法”，加強對音高組織的控制，還對音色、時值等要素作出相應(yīng)安排。他全部的31首音樂作品具有高度集中、濃縮、簡練、主觀、抽象、簡潔的風(fēng)格，將“純音樂”推向顛峰。在他后期作品中，缺少傳統(tǒng)音樂所特有的線條感，而以單音或是多音，以不同的色彩乍似毫無關(guān)系地連綴在一起，造成漫無章法、毫無表情的音響感，然而，他由十二音推向序列音樂的音樂作品，有極強的內(nèi)部組織的嚴(yán)格次序，呈現(xiàn)出高度理智而客觀的風(fēng)格。這種音樂多以點對點、塊對塊音響連接的風(fēng)格，與印象主義后期的“點彩派”繪畫存在有許多相似的理念。
“點彩派”的代表畫家是法國的修拉（georgesseurat，1859—1891），他的代表作油畫《大碗島上一個星期的下午》由無數(shù)個紅、黃、藍(lán)、白單色的小點構(gòu)成，產(chǎn)生畫面朦朧、迷離的意境。點彩派畫風(fēng)以法國化學(xué)家舍夫略里關(guān)于色彩協(xié)調(diào)理論《色彩對比論》為理論基礎(chǔ)，用紅、黃、藍(lán)、白四種原色作不同組合，讓觀眾眼睛自行調(diào)動而看感到流光異彩的畫面。點彩派用這種所謂科學(xué)的、嚴(yán)格的色彩和筆觸，代替以往印象派畫家的那種富有感情的色彩和生動瀟灑的筆觸，比馬奈、莫奈的畫作更忽略作品的內(nèi)容而單純追求所謂科學(xué)的色彩與形式化。修拉的畫風(fēng)被稱為“點彩法”，而威伯恩那缺乏旋律線條的作曲方法則被人稱為“點描法”，它與“點彩派”繪畫有類似的理念。音樂上的“點抽法”突出的特征是將完整的旋律縱向分配到多個樂器或樂器組來演奏，而以短小時值的音符相連接，形成濃縮的曲調(diào)線條，其跳動大的音程，表示旋律線的突凸，反之則柔和，以這種短小時值的點構(gòu)成的組合，構(gòu)成威伯恩音樂的主題，并由點對點的短音符在不同樂器或單一樂器不同音區(qū)的呈現(xiàn)，構(gòu)成整部音樂。
“點描法”的音樂與“點彩”派的繪畫在以點組成藝術(shù)的理念上，達(dá)到心有靈犀的藝術(shù)關(guān)聯(lián)。威伯恩的“點描音樂”以各種不同音色，不同位置的音響的“點”的時疏時密的跳動來構(gòu)成其旋律，它拒絕傳統(tǒng)音樂那悠長的旋律線條，“點彩繪畫”由一點一點純色的“點”，構(gòu)成復(fù)雜的畫面；“點描音樂”拒絕傳統(tǒng)音樂簡單地抒發(fā)作曲家個人的主觀情感，而以嚴(yán)格的序列控制作為新的作曲手段，“點彩繪畫”同樣追求色彩理論的原理，將理性的色彩組合看得高于一切。他們共同的理想都是要創(chuàng)作出不同于以往形式的藝術(shù)作品，在創(chuàng)新意識上使兩者都走在同一個更為注重形式感的藝術(shù)創(chuàng)造的道路上。威伯恩的音樂與晚期印象主義繪畫不屬于同一名稱的藝術(shù)流派，前者屬“表現(xiàn)主義”的范疇，后者是印象主義的延續(xù)，然而，分析兩種風(fēng)格的兩種藝術(shù)在理念及手法上的關(guān)聯(lián)，使人產(chǎn)生了極大雷同的印象，擬或可說有“同工異曲”之妙的藝術(shù)效果。于是，我們說音樂同繪畫存在有必然的關(guān)聯(lián)。
五、音樂同繪畫存在的必然的關(guān)聯(lián)。
音樂與繪畫不屬于同一種藝術(shù)形式，它們有各自不同的特征與表現(xiàn)手段。然而，它們又同屬于“藝術(shù)”這一范疇。既然同是藝術(shù)，那便會產(chǎn)生千絲萬縷的聯(lián)系。
康定斯基早在19就指出兩者之間的聯(lián)系：黃色具有不斷向上的“超越”，從而達(dá)到使眼睛和神經(jīng)均無法承受的的功能，而當(dāng)一只小號所發(fā)出的聲音，變得越高越尖銳時，以至于刺痛耳朵和神經(jīng)；而藍(lán)色，則具有“超越”相反的力量，它把眼睛引向無限的深度，因而，發(fā)出類似長笛般的聲音（當(dāng)深藍(lán)色時）、或低音提琴的聲音（當(dāng)深藍(lán)色時）；在彈奏管風(fēng)琴低音鍵盤時，你能“看見”深深的藍(lán)色；綠色非常接近大提琴纖弱的中音區(qū)的音色；而紅色在使用得當(dāng)時，它給人以強有力的擊鼓的印象。
于是，我們可以這樣認(rèn)為：大氣和光的振動相成了聲音和色彩之間的物理相似形，便造成我們所感覺截然不同的“音樂”與“繪畫”之間的關(guān)聯(lián)。作曲家和畫家都能運用不同的“音調(diào)”或“色調(diào)”，創(chuàng)造出同一種或溫暖或凄涼或熱情或呆滯的共同感受。
音樂與繪畫的關(guān)聯(lián)，具有審美功能，引發(fā)欣賞者的喜愛，并引起人們在情感或情緒上的共鳴、得到人們的賞識，是音樂與繪畫的共同目的。音樂與繪畫有各自己的表現(xiàn)手段與媒介，但兩者都不同程度上浸透了認(rèn)識因素與教育因素，它們以各自不同的藝術(shù)表白方式，給予欣賞者在心理上、感知上獲得效果各異的認(rèn)識作用與教育作用，只不過這些作用反映在不同的藝術(shù)領(lǐng)域和不同的形式之中罷了。所以，各門藝術(shù)存在著相互浸透、相互關(guān)聯(lián)的現(xiàn)象，音樂與繪畫也是如此。藝術(shù)就是這么神奇。各門藝術(shù)實際上存在有或多或少的必然聯(lián)系，因為它們同屬于“藝術(shù)”的范疇。音樂與繪畫有各自鮮明的個性，然而，它們又存在著那么多的必然的關(guān)聯(lián)。
音樂采風(fēng)論文篇九
每樣?xùn)|西都有不同的優(yōu)點。每一件事都令人陶醉。音樂，讓我陶醉，問我為什么？正因為音樂有它獨特的魅力，使我陶醉，使我堅強和勇敢，這使人做白日夢，就像美麗的月光，音樂使我。
當(dāng)我和同學(xué)吵架，互相吵架的時候，我陶醉在那首美麗的歌謠“友誼地久天長”中。音樂有一種力量促使我與朋友相處融洽，這就是音樂的魅力。每當(dāng)我想念它，擔(dān)心它，“擔(dān)心”這首歌也會在我的耳朵里響。我喝醉了，我的眼淚會掉下來。這首歌里的每一個字都讓我感觸很深。這就是音樂的力量。每當(dāng)我委屈，難過。當(dāng)我悲傷的時候，“夜晚當(dāng)星星哭泣”這首歌不斷地在我的耳朵里回響。我將仰望群星，告訴自己不要再哭泣，要向群星學(xué)習(xí)，努力閃耀，不要悲傷。每當(dāng)我在學(xué)習(xí)中遇到困難時，我都會聽到“放開自己”這首歌，我也會學(xué)會放開自己，努力沖刺，戰(zhàn)勝困難，勇敢前行。
音樂采風(fēng)論文篇十
聽著曲子《星空的旋律》，竟情不自禁地打起節(jié)拍來，優(yōu)美的旋律、緩慢的節(jié)拍，體現(xiàn)了一種寧靜的氣氛。沉迷于網(wǎng)絡(luò)的我，不由自主的按下“文件”中的.“另存為”，急切地想把它下載到3、5軟盤（a：）中。
這就是音樂的魅力嗎？
小時候，聽過不少世界名曲，年幼的我，竟也聽得如癡如醉，慢慢地愛上了聽名曲。
能夠使我靜下心來的，也只有音樂了……。
不久前，又聽到了一首《美少女戰(zhàn)士》插曲，喜上眉梢，忙提著錄音機把它錄了下來，結(jié)果曲子到是錄下來了，錄音機卻因為我的錯誤操作“報廢”了，弄得我被父母一頓臭罵。
“錄音機事件”鬧得滿城風(fēng)風(fēng)雨雨，爸媽索性把我錄下來的東西統(tǒng)統(tǒng)送人，氣得我一連三天臉上都是陰天。
音樂采風(fēng)論文篇十一
音樂是一門以審美為核心的情感藝術(shù)，音樂教育實際上是為了使學(xué)生充分地體驗蘊涵于音樂形式中的美和豐富的情感。通過近年來教學(xué)改革的初步試驗，我以為在音樂課堂中推行探究學(xué)習(xí)能最為充分有效地激活學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行“自主”學(xué)習(xí)。下面我想就“音樂課堂中的探究學(xué)習(xí)”談?wù)勛约旱目捶ā?BR> 所謂探究學(xué)習(xí)即從學(xué)科領(lǐng)域或現(xiàn)實社會中選擇和確定研究主題，在教學(xué)中，創(chuàng)設(shè)一種類似于學(xué)術(shù)研究的情境，通過學(xué)生實驗、操作、調(diào)查搜集與處理信息表達(dá)與交流等探究活動自主、獨立地發(fā)現(xiàn)問題，獲得知識、技能、情感與態(tài)度的發(fā)展，特別是探索精神和創(chuàng)新能力與發(fā)展的學(xué)習(xí)方式和過程。[1]從這個定義我們可知，探究的主題既可以以學(xué)科領(lǐng)域的，也可以是社會生活中的，它最根本的特點是學(xué)生自主、獨立地發(fā)現(xiàn)問題，其目標(biāo)不僅僅是知識與技能、情感與態(tài)度的發(fā)展，更重要的是探索精神和創(chuàng)新能力的發(fā)展；探究既是一種學(xué)習(xí)方式，也是一個學(xué)習(xí)過程。問題性、實踐性、參與性和開放性是探究學(xué)習(xí)的本質(zhì)特征。經(jīng)歷探究過程，獲得深層次的情感體驗，建構(gòu)知識，掌握解決問題的方法是探究性學(xué)習(xí)的三個目標(biāo)。
在課堂教學(xué)中實施探究學(xué)習(xí)必須具備以下條件：
1要有探究的欲望。
探究就是探討研究，探究是一種需要，探究欲實際上就是求知欲。探究是一種內(nèi)在的東西，它解決的是“想不想”探究的問題。在課堂教學(xué)中，教師一個十分重要的任務(wù)就是培養(yǎng)和激發(fā)學(xué)生的探究欲望，使其經(jīng)常處于一種探究的沖勁之中。
試驗教材七年級上冊第五單元《班級演唱組合》是一個演唱活動單元。在學(xué)唱歌曲、介紹“演唱組合”這一形式的特點之后，我要求學(xué)生以小組為單位選一首歌曲進(jìn)行組合演唱的排練。這是一個表現(xiàn)空間很大的學(xué)習(xí)任務(wù)，表演形式多樣性給學(xué)生提供了一個表現(xiàn)和創(chuàng)造的好機會。任務(wù)布置下去后，同學(xué)們的學(xué)習(xí)熱情非常高漲，大家紛紛為自己的小組出謀劃策。在這個過程中，從學(xué)生自己想辦法到方案的討論，意見的綜合，再到方案的統(tǒng)一，直至最后共同完成表演，每一個學(xué)生都積極地承擔(dān)并完成了這個共同學(xué)習(xí)任務(wù)中的個人責(zé)任，在這個過程中他們學(xué)會了與自己的組員溝通，建立起了組員之間的相互信任，有效地解決了小組內(nèi)的沖突，為學(xué)生人格的自我完善提供了一個良好的實踐過程。這樣激發(fā)學(xué)生的探究欲望，于是就有了探究的過程，在過程中，培養(yǎng)了學(xué)生這種探索的情感。
2探究要有問題空間。
不是什么事情，什么問題都需要探究的。對于初中生來說唱支歌這是無需探究的。問題空間有多大，探究的空間就有多大。七年級上冊第四單元《流動的音符》是一節(jié)以創(chuàng)作為主的綜合課。意欲改變教師為中心的課堂教學(xué)模式，充分調(diào)動學(xué)生主動參與的積極性，引導(dǎo)學(xué)生去發(fā)現(xiàn)問題，探討問題，從而培養(yǎng)他們解決問題的能力。我的新課教學(xué)是這樣的，同學(xué)們平時唱過很多歌，也聽過不少樂曲，音樂對我們來說并不陌生，也許是音樂世界的色彩斑斕，所以給人一種神秘的感覺，其實??！在音樂的大家庭里，只有七個成員。它們分別叫什么呢？出示音符1234567，這七個成員就像童話中七個神秘的小矮人，七個小矮人生來就是我們的好朋友，每一個人都可以任意調(diào)遣它們。讓我們一起來擺弄這些小矮人吧，將學(xué)生分成四大組，每一組發(fā)一張老師已寫好四小節(jié)節(jié)奏的紙板和鉛筆，讓學(xué)生在下面寫譜。并采用每組計分的形式提高學(xué)生積極參與的興趣。2/4xx|xxx|xxx|x—||每組學(xué)生哼唱自己的曲譜，老師以鼓勵為主肯定學(xué)生的創(chuàng)作，稍提些建議。非常不錯，同學(xué)們很快就學(xué)會填寫音符。但你們發(fā)現(xiàn)沒有，有的小組旋律高低音符沒有組合好，聽起來并不好聽。怎樣組合音符音樂才能好聽呢？這中間是不是有規(guī)律性呢？好，就讓我們先來學(xué)唱幾首勞動人民生活中產(chǎn)生的民歌吧！《信天游》、《小白菜》、《嘎達(dá)梅林》等。通過了解民歌，我們已經(jīng)明白歌曲的創(chuàng)作是有一定規(guī)律的。讓我們模仿民歌“同頭換尾”的組合規(guī)則，進(jìn)行創(chuàng)作吧。（準(zhǔn)備4條不同的旋律，分別讓學(xué)生在紙板上填寫出四個小節(jié)音符，并唱出），學(xué)生學(xué)的特帶勁。
前蘇聯(lián)教育家維果茨基在談到教學(xué)和發(fā)展的關(guān)系時，提出了“最近發(fā)展區(qū)”的理論。他認(rèn)為兒童有兩種水平，一種是兒童現(xiàn)實所實際具有的水平，叫現(xiàn)實水平；一種是在教師引導(dǎo)下兒童所達(dá)到的水平，是潛在水平。在兒童的現(xiàn)實水平與潛在水平之間存在一定的空間，這個空間就是“最近發(fā)展區(qū)”。我們形象地把它稱為是“跳一跳，摘桃子”。這個桃子不是伸手可得，需要跳起來才能摘到手，但又不是怎么跳也夠不到。教師在設(shè)計問題時，一定要把問題落在學(xué)生的“最近發(fā)展區(qū)”，這樣的問題是最具探究價值的。太難或太易都沒有探究價值。我想七年級音樂第四單元《流動的音符》創(chuàng)作課就是學(xué)生的“最近發(fā)展區(qū)”吧！
3要有充分的自主學(xué)習(xí)的時間。
在課堂教學(xué)中，時間是最重要的學(xué)習(xí)資源。一個教師對時間如何分配，直接反映這個教師的教學(xué)觀。探究的問題性、實踐性、參與性和開放性決定了探究學(xué)習(xí)必須有充分的自主學(xué)習(xí)時間，否則就是一句空話。蘇霍姆林斯基曾說過，自由支配時間是學(xué)生個性發(fā)展的必要條件，同樣也是探究的必要條件。在舊的教學(xué)模式中，教師是課堂的主宰者，學(xué)生是被動的接受者，這種“以課堂為中心，以教師為中心”做法忽視了學(xué)生創(chuàng)新精神和實踐能力的培養(yǎng)，于是教師常感嘆學(xué)生呆，課難教，學(xué)生常抱怨負(fù)擔(dān)重，沒興趣，難學(xué)?？梢妼W(xué)習(xí)方式是影響學(xué)生學(xué)習(xí)效果的重要因素。學(xué)習(xí)應(yīng)該是多樣的、有趣的、富于探索性的。使學(xué)生由被動的接受者變成積極的探究者。
4要有多維互動的交流空間。
學(xué)生深層次的認(rèn)知發(fā)展既需要獨立思考，更需要合作交流。建構(gòu)主義把協(xié)作交流作為學(xué)生的基本要求之一。因為，從理論上講學(xué)生之間都存在著個體差異，這種差異就是一種寶貴的學(xué)習(xí)資源，學(xué)生的思維彼此之間就是最近發(fā)展區(qū)。如果我們的課堂一直是“一言堂”，“滿堂灌”，還有什么探究可言?！疤骄繉W(xué)習(xí)”是通過學(xué)生自主、獨立地發(fā)現(xiàn)問題，并進(jìn)行一系列的實驗、操作、資料搜集等探索活動，獲得知識技能、情感有態(tài)度的發(fā)展，特別是探索精神和創(chuàng)新能力的發(fā)展的學(xué)習(xí)方式。人們常說：“興趣是最好的老師”，音樂課堂中的合作學(xué)習(xí)能喚起學(xué)習(xí)音樂的熱情，并樹立起終身學(xué)習(xí)音樂的愿望，以此為前提對學(xué)生進(jìn)行“自主”和“探究”學(xué)習(xí)的引導(dǎo)也就成了可能。
5反思探究的過程讓學(xué)生體驗到成功。
學(xué)生在探究的過程中，無論是成功還是失敗，都會有自己的體驗，這種體驗是別人無法代替的，學(xué)生在體驗中的感受，就會增強學(xué)生探究的興趣，從而形成一種探究的思考方式，能有效的培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神和創(chuàng)新能力，讓學(xué)生在探究中熱愛音樂，學(xué)好音樂。在上《中國民歌》這一課，我們給學(xué)生講到中國的民歌從內(nèi)容上可分為勞動號子，山歌和小調(diào)，而山歌在不同的地方有不同的名稱。然后我們把“了解中國山歌”作為一個學(xué)習(xí)任務(wù)布置給同學(xué)們，要求他們以小組為單位搜集有關(guān)山歌的各種資料，在下一課時進(jìn)行展示。在資料搜集的過程中，同學(xué)們成為了學(xué)習(xí)的小主人，通過各種不同的途徑積極地尋找問題的答案。他們不但能知道山歌在陜北叫“信天游”，在青海叫“花兒”，在內(nèi)蒙古叫“爬山調(diào)”，還能了解有關(guān)山歌的一些有趣的知識，自己學(xué)唱其中的一些歌曲。這種學(xué)習(xí)方式無形中引導(dǎo)了學(xué)生進(jìn)行“自主”和“探究”學(xué)習(xí)，而后將“自主”和“探究”的成果回歸到“合作學(xué)習(xí)中”，又進(jìn)一步培養(yǎng)了他們的競爭意識和集體榮譽感。如果這些內(nèi)容由老師作為知識在課堂上來講授，那么同學(xué)們將永遠(yuǎn)也無法從中體會那種自己尋找的問題答案的快樂感和成就感。學(xué)生的探究反思是把學(xué)生在探究中的體驗上升到理性，讓學(xué)生在探究中的體驗變成學(xué)習(xí)的動力，成為一種思考習(xí)慣和生活方式。
綜上，我們說的自主學(xué)習(xí)，合作學(xué)習(xí)與探究學(xué)習(xí)三種學(xué)習(xí)方式，其實，學(xué)習(xí)方式是一個組合概念。這三種學(xué)習(xí)方式之間既相互獨立，又相互影響，在目前的課堂教學(xué)中真正自主的探究學(xué)習(xí)還是較少的，這需要一個過程。同時探究學(xué)習(xí)既可能是個體探究，也可能是合作探究。由此可見真正有效的學(xué)習(xí)方式應(yīng)該是這三種學(xué)習(xí)方式的恰當(dāng)組合，至于如何組合則要依據(jù)教學(xué)目標(biāo)和學(xué)生實際。
參考文獻(xiàn)。
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音樂采風(fēng)論文篇十二
摘要：社會音樂教育是音樂教育事業(yè)的重要組成部分，也是我國素質(zhì)教育發(fā)展的重要組成部分。人們對音樂的認(rèn)知水平的提高，對其學(xué)習(xí)熱情的不斷高漲，已經(jīng)引起社會各界的廣泛認(rèn)同且影響力越來越大。由于社會音樂教育的分散化、個性化等特點，缺乏系統(tǒng)性、規(guī)范性的管理和引導(dǎo)，社會音樂教育機構(gòu)及其輔助系統(tǒng)的發(fā)展仍然存在著諸多問題亟待解決。根據(jù)河北省社會音樂教育的現(xiàn)狀及特點，切實有效地發(fā)展社會音樂文化教育產(chǎn)業(yè)，對促進(jìn)全民音樂教育的發(fā)展和音樂文化的進(jìn)步具有不可替代的重要作用。
關(guān)鍵詞：社會音樂教育；文化產(chǎn)業(yè)；音樂教育培訓(xùn)。
一、河北省社會音樂教育的發(fā)展現(xiàn)狀。
隨著我國經(jīng)濟的迅速騰飛，科學(xué)文化事業(yè)的蓬勃向上，全民素質(zhì)水平的提高越來越得到重視，社會音樂教育在得到了社會各界認(rèn)同的同時，其機構(gòu)在普及音樂教育中發(fā)揮了積極的作用。進(jìn)入本世紀(jì)以來，河北省提出了實現(xiàn)由文化資源大省向文化資源強省轉(zhuǎn)型的要求。作為實現(xiàn)“終身教育”的重要途徑之一，社會音樂教育也在不斷地完善發(fā)展，促進(jìn)提高全民素質(zhì)水平。河北省社會音樂教育產(chǎn)業(yè)發(fā)展主要由政府機構(gòu)和社會音樂培訓(xùn)機構(gòu)兩個層面構(gòu)成，群眾文化藝術(shù)館、少年宮、婦女兒童和老年活動中心都是以政府職能部門進(jìn)行的公益培訓(xùn)機構(gòu)并負(fù)責(zé)組織開展群眾性文化藝術(shù)活動；音樂教育培訓(xùn)機構(gòu)作為朝陽行業(yè)近幾年一直高速發(fā)展，尤其是琴行作為社會音樂教育資源的一種發(fā)展迅猛；在一定程度上起到了提高全民音樂素養(yǎng)的作用。據(jù)相關(guān)部門統(tǒng)計，僅河北省石家莊市市區(qū)由政府部門開展的有培訓(xùn)資質(zhì)的音樂培訓(xùn)機構(gòu)以及大大小小的社會培訓(xùn)機構(gòu)就有幾百家，加上石家莊周邊縣市能夠達(dá)到一千多家，全省十一個地市的培訓(xùn)機構(gòu)能達(dá)到上萬家。而由于行業(yè)快速發(fā)展與相關(guān)法律法規(guī)不健全等矛盾，導(dǎo)致目前社會音樂教育產(chǎn)業(yè)的現(xiàn)狀仍存在一定的問題亟待解決。
二、河北省社會音樂教育發(fā)展中存在的問題。
社會音樂教育發(fā)展追求功利性。與學(xué)校音樂教育相比，社會音樂教育存在著開放性、自發(fā)性、功利性等特點，總體上不存在具體的限制和約束，其發(fā)展主要隨著社會的發(fā)展需求而改變，而接受教育的個體或群體也多以自發(fā)的方式參與其中，在實現(xiàn)了教育功能之外還會產(chǎn)生其他功利行為和結(jié)果。高考的指揮棒音樂仍在弱勢地位，只是用于提高素質(zhì)教育的一個重要手段，因此客觀上造成了“音樂可有可無”的事實，少數(shù)音樂特長生也基本上抱著“加分”的功利思想學(xué)習(xí)音樂，難以起到音樂教育的真正作用。我國的社會音樂教育從根本上缺少教育理念的支持，所遵循的是社會市場運行規(guī)律，教育本身的質(zhì)量、規(guī)律被市場的經(jīng)濟規(guī)律所取代，音樂考級現(xiàn)象便是如此。河北省音樂考級現(xiàn)象普遍，主辦業(yè)余音樂考級的經(jīng)濟效益可觀，多家單位機構(gòu)爭辦，致使考級水平有所折扣。學(xué)生家長讓孩子學(xué)習(xí)社會音樂教育的目的不純，認(rèn)為考級可以證明孩子的實力，成為炫耀的資本，從而失去了其本身學(xué)習(xí)的意義。
2.缺乏師資保障。社會音樂教育行業(yè)中缺乏本行業(yè)內(nèi)的教師資格認(rèn)證制度，導(dǎo)致社會音樂教師的素質(zhì)無法得到保障，整個社會音樂教育行業(yè)沒有統(tǒng)一的聘用標(biāo)準(zhǔn)，使音樂教師的選擇和錄用成為了社會音樂教育機構(gòu)的個人行為，造成了社會音樂教育師資良莠不齊的局面。社會音樂教育的教師團(tuán)隊?wèi)?yīng)該由專業(yè)音樂人才構(gòu)成，據(jù)調(diào)查河北省社會音樂教育的師資大概由以下幾個層次構(gòu)成：高校從事音樂教育專業(yè)的教師，社會音樂團(tuán)體的演員，音樂專業(yè)在校本科生（因授課能力要求各音樂教育機構(gòu)多招收三年級以上學(xué)生）、研究生，學(xué)習(xí)音樂的愛好者等等，教師的教學(xué)能力、教學(xué)水平、教學(xué)經(jīng)驗良莠不齊。因此當(dāng)出現(xiàn)教學(xué)問題的時候，學(xué)員對于部分教師的教學(xué)評價產(chǎn)生不滿，甚至對音樂教育機構(gòu)也產(chǎn)生質(zhì)疑。
3.社會音樂教育的對象比例失衡。社會音樂教育面對全民、全年齡段的終身性教育，是基于學(xué)生興趣或某種明確目的的自由選擇的教育，也是形式具有較大靈活性、內(nèi)容比較豐富多樣化的教育，更注重實踐過程，教學(xué)過程沒有過多的強制性，具有短期、速成的特點。但由于市場化的催動，針對于學(xué)生的市場遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于成人音樂教育，一些想要尋求專業(yè)音樂培訓(xùn)的成年人也因社會音樂教學(xué)機構(gòu)課程設(shè)置年齡針對性較強而不得不放棄。據(jù)石家莊教育部門數(shù)據(jù)統(tǒng)計，河北省省會石家莊有社會大大小小培訓(xùn)機構(gòu)603家，從事音樂培訓(xùn)的機構(gòu)將近300多家，但是專門從事關(guān)于成人培訓(xùn)的微乎其微，從而導(dǎo)致市場中幾乎是兒童、中小學(xué)生，要是培訓(xùn)也只是搭車培訓(xùn)，成年人在培訓(xùn)中所占比例數(shù)目最小。
4.市場秩序，經(jīng)營方式存在問題。隨著社會經(jīng)濟建設(shè)的迅猛發(fā)展，音樂文化生活的水平是隨著人民物質(zhì)生活的明顯改善而不斷的提高，現(xiàn)如今人們對高水平物質(zhì)文化生活追求的同時，也越來越需要音樂伴隨。人們的音樂文化生活已經(jīng)不再滿足于唱唱卡拉ok，而是有了更高的訴求。社會上各類“教唱歌”音樂培訓(xùn)機構(gòu)的紛紛建立，中等收入階層的不斷擴大，高雅音樂消費群體隨之增加的同時，音樂生活也出現(xiàn)了嚴(yán)重的泛娛樂化傾向。當(dāng)然，造成“泛娛樂化”的原因是復(fù)雜多樣的，但是，人們音樂審美趣味和鑒賞水平的低下不能不說是“泛娛樂化”能夠大行其道的主要原因之一。就像音樂教育家柯達(dá)伊說的那樣“低俗的藝術(shù)趣味是一種真正的精神疾病。它將人的心靈禁錮起來，使之無法接觸經(jīng)典作品及其賦予生命的‘營養(yǎng)’。沒有了‘營養(yǎng)’，精神就會萎縮或者阻礙發(fā)育，整個性格就會打上怪異的烙印”。近幾年有人抓住我省成人音樂教育稀缺的市場契機辦起了針對成人的音樂培訓(xùn)機構(gòu)，具有專業(yè)師資，且能力強，本來可以填補整個河北省社會音樂教育機構(gòu)年齡斷層的空白，但終因缺少規(guī)范的企業(yè)管理、政府引導(dǎo)和支持，致使企業(yè)經(jīng)營不當(dāng)而倒閉。
5.社會音樂教育評價體系不完整。目前以音樂考級為例，這項業(yè)余藝術(shù)教育評價體系吸引了上百萬的兒童、家長、老師，但目的性各不相同，有的是尊重孩子的興趣愛好，有的培養(yǎng)孩子的藝術(shù)修養(yǎng)，有的為了考學(xué)加分，有的是盲目跟從等等。功利性如社會升學(xué)或擇校壓力會導(dǎo)致社會音樂教育中考級現(xiàn)象的攀升；社會就業(yè)壓力有可能會導(dǎo)致社會音樂教育嚴(yán)重失衡；再如媒體打造的高收入明星，可能會影響一部分人的成長理想和奮斗目標(biāo)。這些說明社會音樂教育與整個社會動態(tài)的趨勢和人們對社會音樂教育現(xiàn)象所持有的某種心理傾向性直接相關(guān)，與人們對教育發(fā)展的觀念和基本事實的判斷有關(guān)。因此社會群體對社會音樂評價體系的判斷是缺乏理性認(rèn)識的。
三、河北省社會音樂教育發(fā)展的對策與建議。
基于對河北省社會音樂教育發(fā)展現(xiàn)狀的分析，為了更有效地發(fā)展社會音樂教育，規(guī)范社會音樂教育機構(gòu)，拓寬社會音樂教育普及層面，筆者提出幾點促進(jìn)社會音樂教育發(fā)展的建議。
社會音樂教育的社區(qū)化發(fā)展。社區(qū)是社會音樂教育發(fā)展的主要陣地，社區(qū)音樂教育要實現(xiàn)健康有序、可持續(xù)的發(fā)展，必須走公益性與經(jīng)營性相結(jié)合的發(fā)展道路。既要靠政府的支持也要靠社會力量積極籌辦，無論從教育還是音樂活動都是提高和推動音樂教育的一個重要的載體，由于人群結(jié)構(gòu)復(fù)雜，加之群眾歌詠運動的傳統(tǒng)性，大多形式都是以合唱歌詠活動為主，面對青少年兒童、中青年群體還需要進(jìn)一步的開發(fā)和推進(jìn)。一些現(xiàn)有的社區(qū)音樂教育可由社會音樂教育機構(gòu)介入，提供專業(yè)的師資，并可增設(shè)器樂、舞蹈等技能培訓(xùn)課程，同時可進(jìn)行音樂欣賞、基礎(chǔ)樂理、視唱練耳等理論課程的教學(xué)。在普及音樂教育的同時，也會吸引有專業(yè)學(xué)習(xí)意向的學(xué)員到該機構(gòu)進(jìn)行系統(tǒng)學(xué)習(xí)和提高，既達(dá)到了普及的目的又能夠?qū)C構(gòu)本身做宣傳推廣，達(dá)到吸引學(xué)員提高效益的目的。對于解決老齡社會問題、家長只陪孩子進(jìn)行社會音樂教育培訓(xùn)的現(xiàn)象、殘障人士以及邊緣人群等弱勢群體受教育平等的問題都具有一定現(xiàn)實意義。
2.加強高校與社會音樂教育的互動。我省社會音樂教育健康發(fā)展，需要有正確的音樂教育觀念為指導(dǎo)，需要規(guī)范科學(xué)的組織管理為依托，而高校積極進(jìn)行教學(xué)轉(zhuǎn)型能夠輸送既有音樂專業(yè)技能又熟知市場管理與運作的專業(yè)音樂管理人才，因此加強高校與社會音樂教育的互動是今后促進(jìn)社會音樂教育發(fā)展的重要途徑之一。高校應(yīng)結(jié)合當(dāng)前國家就業(yè)趨勢，本著以適應(yīng)社會發(fā)展需求為目的的人才培養(yǎng)目標(biāo)，以社會音樂教育這個朝陽產(chǎn)業(yè)為拓寬就業(yè)面的一個方向，對學(xué)校進(jìn)行教學(xué)轉(zhuǎn)型改革。社會音樂教育產(chǎn)業(yè)發(fā)展中需要符合社會音樂教育水平并以此為職業(yè)的專業(yè)人才，高?？舍槍υ撌袌鲆笤鲈O(shè)相關(guān)選修課程，并積極與社會音樂教育機構(gòu)建立起實踐實習(xí)基地，高校為社會音樂教育服務(wù)，社會音樂教育助推高校音樂教育發(fā)展，互利共贏。
3.規(guī)范社會音樂教育教學(xué)體系。社會音樂教育在教育場所、教材使用、師資配備等方面相對靈活。教育場所多樣，教材大多使用考級要求教材，教師配備從名家大師、演職人員再到兼職教師、音樂系高等專業(yè)學(xué)生等等。以政府行政管理者、專業(yè)音樂教育者與社會音樂教育工作者為主體，根據(jù)國家提高全民素質(zhì)的相關(guān)政策，遵循音樂教育規(guī)律，結(jié)合市場現(xiàn)狀，共同研發(fā)針對社會音樂教育的系統(tǒng)性、規(guī)范性的教學(xué)體系。盡量挖掘其科學(xué)性、實用性和趣味性的內(nèi)涵。社會音樂教育機構(gòu)不具備對整體社會音樂教育從業(yè)教師統(tǒng)一培訓(xùn)的能力，因此需要政府相關(guān)部門制定有關(guān)政策，對社會音樂教育的從教資格認(rèn)證有所規(guī)范。以教育廳為主辦單位，某高校為承辦單位，進(jìn)行社會音樂教育教師資格培訓(xùn)，讓大學(xué)成為社教的指導(dǎo)中心、交流中心、信息中心、培訓(xùn)中心和研究中心。
4.利用互聯(lián)網(wǎng)打造行業(yè)知名品牌。信息時代利用互聯(lián)網(wǎng)等現(xiàn)代信息教育技術(shù)來推動我省社會音樂教育發(fā)展，已成為一種必要的方式。中國社區(qū)音樂教育網(wǎng)站已建立開通，并推出一系列優(yōu)秀欄目，為全國社區(qū)音樂教育構(gòu)建了廣闊的平臺。針對我省的社會音樂教育現(xiàn)狀，各社會音樂教育機構(gòu)應(yīng)整合資源，共同建立起一個針對社會音樂教育的網(wǎng)絡(luò)平臺，推出社會音樂展演展播活動，音樂普及網(wǎng)絡(luò)課程，各大社會音樂賽事組織活動等等，大大活躍社會音樂教育氛圍，對音樂普及能夠起到積極的效果。
5.進(jìn)一步加強政府的支持與投入力度。社會音樂教育要獲得縱深發(fā)展，離不開政府的支持與投入。新時期加大政府支持及投入的力度，對于社會音樂教育產(chǎn)業(yè)的發(fā)展起著至關(guān)重要的作用。政府在政策制定、財政撥款、激勵措施以及后續(xù)安置等方面應(yīng)有明確導(dǎo)向。對以上幾點建議中提到的部分，政府出臺的相關(guān)政策導(dǎo)向可有所傾向，鼓勵社會音樂教育社區(qū)化，在資金方面可適當(dāng)給予補貼；教育部門可經(jīng)過競爭選拔，選擇出最有能力與社會音樂教育機構(gòu)合作的高校，進(jìn)行師資培訓(xùn)；政府主導(dǎo)，集合權(quán)威專業(yè)音樂教育者與業(yè)內(nèi)人士，根據(jù)國內(nèi)外社會音樂教育發(fā)展現(xiàn)狀，結(jié)合我省實際情況，研究制定社會音樂教育產(chǎn)業(yè)發(fā)展的體系；整合資源，鼓勵搭建社會音樂普及的網(wǎng)絡(luò)平臺?？傊?，以社會音樂文化教育產(chǎn)業(yè)的發(fā)展促進(jìn)全民音樂教育的發(fā)展和音樂文化的進(jìn)步，是本課題研究的最終目的，健全完善社會音樂教育的體系與機制，全面推進(jìn)我省社會音樂教育產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，不斷深入終身教育的進(jìn)程，提升我省綜合實力，提高全民音樂素質(zhì)和文化素質(zhì)，提升社會的整體素質(zhì)。
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音樂采風(fēng)論文篇十四
摘要：音樂作為小學(xué)教育中的一門基礎(chǔ)學(xué)科，作為提高學(xué)生性情、審美、道德的基礎(chǔ)學(xué)科，有著其他課程替代不了的重要作用。，《全日制義務(wù)教育音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》（實驗稿）的頒布，在教育理念、教學(xué)方法、教學(xué)內(nèi)容、目標(biāo)等方面都給小學(xué)音樂教育進(jìn)行一次理論改革。新課標(biāo)的實施，不僅要求一線教師具備實施的理論根基，還要依據(jù)教學(xué)對象的不同，用新穎的、綜合的教學(xué)方法在課堂細(xì)節(jié)中循序漸進(jìn)、有目的地引導(dǎo)學(xué)生，達(dá)到以“學(xué)生為主”的教育理念，這是新時代背景下課標(biāo)實施的重中之重。
關(guān)鍵詞：小學(xué)音樂；教學(xué)法；創(chuàng)新
在小學(xué)教學(xué)內(nèi)容中，音樂是進(jìn)行素質(zhì)教育的一門基礎(chǔ)學(xué)科，是一門聽覺藝術(shù)，它借助聽覺喚起學(xué)生內(nèi)心思考和靈魂體驗，通過很多教學(xué)手段，如，打擊樂器、肢體律動、戲劇表演等外化為情感表達(dá)，以此促進(jìn)學(xué)生有所感、有所現(xiàn)，使他們的身心得以平衡發(fā)展。
一、小學(xué)音樂教學(xué)方法
（一）音樂教學(xué)方法的概念內(nèi)涵
不同的老師對“音樂教學(xué)方法”有各自的理解和解釋，但對教學(xué)方法的實施意義有著一致性：首先教學(xué)方法不能脫離學(xué)生，依據(jù)“從學(xué)生中來，到學(xué)生中去”的理念來設(shè)計教學(xué)；其次，教學(xué)方法的支撐和融會貫通的作用，它流動在音樂課程的各個環(huán)節(jié)，既能服務(wù)于教學(xué)目標(biāo)，橫向明確目標(biāo)的方向，又能在縱向豐富教學(xué)知識內(nèi)容?？梢哉f，好的教學(xué)方法是課程設(shè)置成熟化、人性化、靈活化的關(guān)鍵所在。“在新課標(biāo)中，小學(xué)生音樂的學(xué)習(xí)被分為兩個階段，一年級到二年級為低齡階段，三年級到六年級為高齡階段，他們在年齡上的差距導(dǎo)致了其在認(rèn)知能力和表達(dá)能力上的不同，因此，結(jié)合不同階段小學(xué)生在生理上的音樂反應(yīng)能力和心理的接受程度，在教學(xué)活動的安排中應(yīng)該具有一定的差異性?！辈⑶?，音樂的教學(xué)活動必須生動。音樂課不是一門以傳授知識為主的課程，也不是借用音樂直接進(jìn)行思想道德、紀(jì)律教育的嚴(yán)肅課程，而是依據(jù)音樂本質(zhì)，建立一種活潑的、多元的、開放的、動態(tài)的音樂教學(xué)形式，來體現(xiàn)科學(xué)的音樂精神。所以，教學(xué)方法也要依據(jù)教學(xué)對象一般的生理心理變化、教學(xué)內(nèi)容的不同而變化。音樂課上也應(yīng)當(dāng)鼓勵學(xué)生主動地參與起來，盡情體現(xiàn)音樂的美、抒發(fā)自己的感受。
（二）音樂教學(xué)方法分類
國內(nèi)小學(xué)的音樂教學(xué)方法有很多種，主要為體驗性音樂教學(xué)方法、實踐性音樂教學(xué)方法、語言性音樂教學(xué)方法和探究性音樂教學(xué)方法四種。體驗性包括“欣賞法“”演示法”等，實踐性包括“練習(xí)法”“律動教學(xué)法”“創(chuàng)作教學(xué)法”和“游戲教學(xué)法”；語言性包括“講授法“”討論法”等；探究性主要是以探究、發(fā)現(xiàn)為主，創(chuàng)設(shè)情境激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)動機，讓學(xué)生自覺地、主動地完成學(xué)習(xí)、獲取經(jīng)驗的一種方法。小學(xué)音樂課要有效運用教學(xué)方法，抓住關(guān)鍵、把握規(guī)律、變“靜”為“動”，要結(jié)合教師的個人特點靈活展開。
二、音樂教學(xué)方法的創(chuàng)新
（一）影響音樂教學(xué)法的因素
首先，課改是音樂教學(xué)法改變和發(fā)展的直接推動力。課改后，音樂課要求變學(xué)生為課堂主體，改變以往教師為主、灌輸式的教學(xué)方式，要求音樂課程的設(shè)置有益于學(xué)生身心發(fā)展，體現(xiàn)素質(zhì)教育要求。其次，國家公布的《中長期教育改革和發(fā)展規(guī)劃綱要》中，對于教育的公平和質(zhì)量提出重要指示。質(zhì)量問題就是指小學(xué)課程能否有完好的質(zhì)量，采用的教學(xué)方法是否有效?！耙魳肥菍嵺`的'、直接的學(xué)科，學(xué)生要從活動中獲得審美體驗，但是單純地讓學(xué)生聽，讓學(xué)生做，是無法讓他們完全理解音樂美的，因此，音樂教學(xué)法的選擇需要技巧，更有一定的難度。一種教學(xué)方法不能貫穿一堂課，更不能完成整個學(xué)科的教學(xué)內(nèi)容，如何選擇教學(xué)方法，在什么情況下選擇哪種教學(xué)方法并沒有一個萬能法則，只有靠教師經(jīng)驗的積累來掌握?！苯處熓墙谭▽嵤┑年P(guān)鍵因素。教師在課堂中要選擇恰當(dāng)有效的教學(xué)方法來面對全體學(xué)生，讓學(xué)生在教師的引導(dǎo)下參與音樂，成為課堂的主體、學(xué)習(xí)的主人。
（二）音樂教學(xué)法的創(chuàng)新體現(xiàn)
20世紀(jì)以來，各國的音樂教育都發(fā)生了巨大的變化，很多優(yōu)秀的教育理念、教學(xué)方法引入中國，對各種優(yōu)秀教學(xué)方法的借鑒極大地推動了我國的音樂教育，至今，還有深刻、廣泛的影響。
1.對奧爾夫“原本性音樂教育”的借鑒
奧爾夫教學(xué)法是由德國著名作曲家、音樂教育家奧爾夫本人創(chuàng)立的教育體系，本質(zhì)是“原本性音樂教育”。它是一種綜合的音樂教育，將音樂、語言、動作和舞蹈結(jié)合在一起進(jìn)行音樂教學(xué)，通過音樂培養(yǎng)一個感性理性平衡發(fā)展的人。就如奧爾夫本人所言，“音樂教育是人的教育，對于一切，我最終關(guān)注的不是音樂的，而是精神的探討?！痹摻虒W(xué)法參與性強，要求學(xué)生在唱、奏、動的過程中感知音樂的樂句、結(jié)構(gòu)、情緒、要素、風(fēng)格等，學(xué)生在教師的引導(dǎo)下真正參與到音樂活動中，符合小學(xué)生愛動的生理特征和“做中學(xué)”的認(rèn)知方式，讓小學(xué)生能夠以一種有效的、有趣的手段參與到音樂的感知、體驗和表現(xiàn)中來，體現(xiàn)學(xué)生為主的教育理念，并讓學(xué)生在即興表演過程中激發(fā)創(chuàng)造力，從中體驗音樂的樂趣。奧爾夫教學(xué)法是世界上最有影響力的教學(xué)法之一，目前，被我國小學(xué)音樂教師廣泛借鑒。
2.對達(dá)爾克羅茲“體態(tài)律動”教學(xué)的借鑒
至今仍被一線教師不斷運用的瑞士達(dá)爾克羅茲體態(tài)律動教學(xué)法，是依據(jù)學(xué)生“愛動“”易動”的天性，讓他們在本能的基礎(chǔ)上進(jìn)行的音樂教學(xué)?！绑w態(tài)律動”是通過學(xué)生的肢體動作進(jìn)行的音樂教學(xué)，內(nèi)容包括“節(jié)奏教學(xué)“”視唱練耳”和“即興”。該教學(xué)法不僅豐富教師的課堂手段，重要的是將音樂與學(xué)生自身結(jié)合，讓學(xué)生在教師有意義的引導(dǎo)下“體驗音樂“”理解音樂”。學(xué)生的體態(tài)動作和音樂有著緊密關(guān)聯(lián)，通過動作可感知音樂的樂句、節(jié)奏、結(jié)構(gòu)、情緒、風(fēng)格、要素等，這一切來源于人的本身。
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音樂采風(fēng)論文篇十五
作為一名音樂愛好者，我一直都有著探索和發(fā)現(xiàn)不同音樂文化的夢想。在最近的一次旅行中，我終于有機會進(jìn)行了一次音樂采風(fēng)之旅，這是一次非常難忘的經(jīng)歷，我在旅途中獲得了許多有價值的體驗和收獲，下面我將分享我的心得體驗。
第一段：旅程簡介。
我的音樂采風(fēng)之旅選擇了韓國和日本。在這個旅程中，我參觀了當(dāng)?shù)氐囊魳穼W(xué)校、藝術(shù)展覽館和音樂演出等等。在這個過程中，我了解了不同地區(qū)的音樂和文化，結(jié)識了一群志同道合的朋友，開拓了音樂創(chuàng)意的思路，是一次非常有意義和難忘的旅程。
在韓國，我參觀了許多圍繞傳統(tǒng)文化展開的音樂活動，感受到了韓國文化的獨特性。韓國的傳統(tǒng)音樂多以古典器樂為主，所采用的樂器有箜篌、笙、和琴和琵琶等。在演奏的時候，演奏者獨塔主導(dǎo)，而找不到一個指揮者，經(jīng)由一群人的默契合作中，我們聽到了能夠讓人肌肉發(fā)麻的音樂。日本的音樂文化則完全不同，我參觀了許多現(xiàn)代化的音樂學(xué)校和演出活動，發(fā)現(xiàn)他們十分注重技巧和歌詞，作品形式也更加嚴(yán)謹(jǐn)。二者不同的音樂表現(xiàn)出來的文化差異，也許正是這兩座國家一個鮮明特點吧。
第三段：音樂藝術(shù)體驗。
在音樂采風(fēng)之旅中，我參展了不少的藝術(shù)展覽館和藝術(shù)表演。在展覽館中，我看到了許多音樂藝術(shù)家的作品，窺探到他們的技法，收獲了不少靈感；而在音樂表演中，現(xiàn)場的氛圍和音樂家的情感會將你的思維全部帶入到那種下周期間。
第四段：跨文化交流體驗。
在音樂采風(fēng)之旅中，我結(jié)識了許多志趣相投的朋友，這些朋友分別來自不同的地區(qū)。我們一起演奏音樂，交流文化。在我看來，音樂是一種通用的語言，無論是何種語言，何種文化，只要我們用音樂來進(jìn)行交流，就會彼此溝通，理解和欣賞。這樣的體驗讓我更加珍惜跨文化交流的機會，也更加堅定了我追求音樂夢想的決心。
第五段：結(jié)語。
總的來說，這次音樂采風(fēng)之旅豐富了我的音樂知識儲備和創(chuàng)作思路，收獲了良好的友誼；更讓我在跨境交流中感受到了和平與包容的力量。希望我的經(jīng)歷能讓更多的人愿意去探索音樂文化的多樣性，一起享受音樂的魅力。
音樂采風(fēng)論文篇十六
作為一位音樂愛好者，我有幸參加了一次廣西音樂采風(fēng)活動。廣西是我國的一個多民族地區(qū)，自然風(fēng)光秀美，人民熱情好客。而廣西的音樂更是獨具一格，融合了多種民族的音樂元素，充滿不同尋常的魅力。在這次采風(fēng)活動中，我領(lǐng)略了廣西音樂的獨特之處，并從中收獲了許多心得體會。
第二段：多元文化的融合
廣西是中國的少數(shù)民族聚居區(qū)，有壯、瑤、苗、侗等多個少數(shù)民族。他們各自保留了獨特的音樂傳統(tǒng)，這些傳統(tǒng)在廣西這片土地上得以融合，形成了獨具特色的廣西音樂。在采風(fēng)活動中，我們獲得了一次難得的機會，親自去走訪了一些少數(shù)民族聚居的村落。在音樂家的帶領(lǐng)下，我們聆聽了壯族的大歌、苗族的蘆笙、瑤族的鑼鼓等。這些音樂充滿了激情和民族韻味，讓我深深感受到了廣西音樂多元文化的融合帶來的美妙。
第三段：自然環(huán)境的熏陶
廣西的自然環(huán)境極其優(yōu)美，這也為廣西音樂的創(chuàng)作提供了靈感。在采風(fēng)過程中，我們游覽了廣西的一些著名景點，如桂林的漓江、陽朔的月亮山等。湛藍(lán)的天空，壯麗的山水，仿佛大自然就是最完美的交響曲。在這些迷人的環(huán)境中，我們有機會與一些音樂家深入交流，了解他們是如何從自然環(huán)境中汲取靈感的。他們告訴我們，廣西的山水、傳說和風(fēng)土人情都是他們音樂創(chuàng)作的源泉，這也是廣西音樂與眾不同之處。
第四段：文化傳承和創(chuàng)新
在廣西音樂采風(fēng)活動中，我們還參觀了一些著名的音樂學(xué)院和藝術(shù)團(tuán)體。這些機構(gòu)致力于廣西音樂的傳承和創(chuàng)新。他們通過培養(yǎng)年輕音樂家，挖掘并改編民間音樂，將廣西音樂推向國際舞臺。在這些學(xué)院和團(tuán)體的演出中，我們欣賞到了許多精彩的表演，無論是古典音樂還是流行音樂，都充滿了廣西音樂獨有的魅力。這讓我意識到，傳承和創(chuàng)新是音樂發(fā)展的雙輪驅(qū)動，只有保留傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新，音樂才能不斷進(jìn)化。
第五段：人文情懷和音樂愿景
通過這次廣西音樂采風(fēng)活動，我不僅感受到了廣西音樂的獨特之處，也看到了廣西音樂人對于音樂的情懷和追求。他們希望能夠通過音樂傳遞廣西的文化和美好，讓更多的人了解和喜愛廣西音樂。同時，他們也希望與國際音樂界交流合作，將廣西音樂推向國際舞臺。作為一名音樂愛好者，我對他們的努力和音樂愿景深感欽佩，并希望能夠為廣西音樂的發(fā)展做出自己的貢獻(xiàn)。
總結(jié)：
廣西音樂采風(fēng)活動是我人生中難忘的經(jīng)歷之一。在這次活動中，我領(lǐng)略到了廣西音樂的多元文化融合、自然環(huán)境的熏陶、文化傳承與創(chuàng)新的重要性，以及音樂人的人文情懷和音樂愿景。這次采風(fēng)活動不僅拓寬了我的音樂視野，也讓我對音樂創(chuàng)作有了更深刻的理解。我相信廣西音樂將會在傳承中發(fā)展，創(chuàng)新中綻放出更加耀眼的光芒。同時，我也希望將來還能有機會繼續(xù)參與類似的采風(fēng)活動，以進(jìn)一步了解和推廣中國各地的音樂文化。
音樂采風(fēng)論文篇十七
作為一名音樂愛好者，我一直對不同地區(qū)的音樂風(fēng)格和文化非常感興趣。因此，當(dāng)我得知學(xué)校要開設(shè)音樂采風(fēng)課程時，我感到非常激動。通過這門課程，我將有機會親身體驗各種不同的音樂風(fēng)格，了解其背后的文化內(nèi)涵。在學(xué)習(xí)的過程中，我收獲了許多寶貴的經(jīng)驗和感悟。
首先，音樂采風(fēng)課程使我更加了解了不同地區(qū)的音樂風(fēng)格。在這門課程中，我們?nèi)チ瞬煌胤?，學(xué)習(xí)并親身體驗了中國各民族的音樂。我們不僅僅是聽音樂，還有機會見到當(dāng)?shù)氐囊魳芳液退囆g(shù)家，了解他們的創(chuàng)作背景和藝術(shù)理念。通過與專業(yè)音樂家的交流，我體會到了他們對音樂的熱愛和專注。他們將音樂當(dāng)作一種傳遞情感和文化的方式，通過音樂創(chuàng)作表達(dá)自己的思想和感受。這讓我深深感動，并對音樂產(chǎn)生了更深的理解和熱愛。
其次，音樂采風(fēng)課程讓我體驗了音樂傳承和創(chuàng)新的重要性。在多個地方的采風(fēng)活動中，我發(fā)現(xiàn)每個地區(qū)都有獨特的音樂風(fēng)格和表達(dá)方式。一些地方保留了傳統(tǒng)音樂的純粹性，而另一些地方則在傳統(tǒng)音樂中融入了現(xiàn)代元素。這讓我對音樂的傳承和創(chuàng)新有了更深入的思考。傳承使音樂文化得以傳承下去，而創(chuàng)新則使音樂在不斷變化的社會中煥發(fā)新的活力。只有將傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代元素結(jié)合，才能使音樂與時俱進(jìn)，吸引更多的年輕人參與其中。
此外，音樂采風(fēng)課程也給了我一個展示自己的機會。在音樂采風(fēng)的過程中，我們不僅僅是觀察者，還可以參與其中，表演自己的作品。在與當(dāng)?shù)匾魳芳业慕涣髦?，我們有機會展示自己的音樂才華。通過這次機會，我學(xué)會了更好地與他人合作，提高自己的音樂技能，并從中獲得了極大的滿足感。這次經(jīng)歷使我更加自信和感到自己在音樂領(lǐng)域的發(fā)展?jié)摿Α?BR> 最后，音樂采風(fēng)課程讓我深刻體會到音樂的力量和影響力。在采風(fēng)的過程中，我看到了音樂如何跨越國界和語言的障礙，傳遞情感和價值觀。不同音樂風(fēng)格背后的文化內(nèi)涵和情感傳遞，使我感受到音樂的獨特力量。音樂可以喚起人們的共鳴，激發(fā)人們的熱情和動力。正是因為音樂的力量，它成為了全球人們心靈交流和情感表達(dá)的媒介。
總的來說，音樂采風(fēng)課程是我人生中一次寶貴的經(jīng)歷。通過這門課程，我了解了不同地區(qū)音樂的多樣性，體會到了音樂的傳承和創(chuàng)新的重要性，有機會展示自己的才華，并深刻體會到音樂的力量和影響力。這次經(jīng)歷不僅僅是學(xué)習(xí)，更是一次心靈的旅程，讓我對音樂產(chǎn)生了更深的熱愛和理解。我相信，這次音樂采風(fēng)課程將對我未來的音樂發(fā)展產(chǎn)生重要的影響，讓我更加熱愛和專注于音樂的學(xué)習(xí)和創(chuàng)作。
音樂采風(fēng)論文篇十八
音樂采風(fēng)課程是學(xué)校為了拓寬學(xué)生音樂視野，提高音樂素養(yǎng)所開設(shè)的一門課程。本人在參與音樂采風(fēng)課程后深有感觸，獲益良多。在這門課程中，我不僅收獲了豐富的音樂知識和技能，更重要的是培養(yǎng)了我對音樂的熱愛和追尋音樂之美的品質(zhì)。以下是我對這門課程的五段式心得體會。
首先，音樂采風(fēng)課程為我?guī)砹藦V闊的音樂視野。在這門課程中，我有幸能夠聆聽到來自不同地區(qū)、不同風(fēng)格的音樂作品。我了解到不同地域的音樂具有獨特的風(fēng)格特點，比如西方的古典音樂以其深沉莊重而著名，而亞洲地區(qū)的音樂則以其細(xì)膩柔和而備受世界矚目。通過參觀音樂廳、音樂會和民族樂器展示等活動，我了解到音樂是一個世界性的語言，能夠跨越國界和民族，傳達(dá)人們的情感和思想。這些豐富多樣的音樂作品給我打開了一扇通往音樂世界的大門。
其次，音樂采風(fēng)課程提高了我的音樂素養(yǎng)。在這門課程中，我除了學(xué)習(xí)了一些基本的樂理知識外，更重要的是學(xué)會欣賞音樂。通過常去音樂廳舉辦的音樂會，我學(xué)會了鑒賞音樂，提高了我的感知能力。尤其是在一次觀看交響樂團(tuán)表演時，我被指揮家用手中的魔杖舞動，一時間我仿佛進(jìn)入了音樂的海洋，感受到了音樂所帶來的巨大能量。同時，我也加入了學(xué)校合唱團(tuán)，通過合唱的訓(xùn)練，我的嗓音變得更加純凈，對音樂的理解也更加深入。這門課程培養(yǎng)了我對音樂的熱愛，并提高了我的音樂水平。
再次,音樂采風(fēng)課程激發(fā)了我對音樂創(chuàng)作的興趣。在課程中，我們不僅能夠欣賞到各種音樂作品，還有機會親自動手創(chuàng)作。一次課程中，我們分組合作，共同創(chuàng)作了一首原創(chuàng)歌曲。在過程中，我們提出了各種音樂創(chuàng)作的想法，進(jìn)行了多次試聽和修改，最終完成了這首名為《音樂之夢》的歌曲。這是一次難忘的經(jīng)歷，讓我深切感受到音樂創(chuàng)作的樂趣和挑戰(zhàn)性。我發(fā)現(xiàn)音樂創(chuàng)作不僅需要靈感和創(chuàng)意，更需要耐心和團(tuán)隊合作。這次創(chuàng)作經(jīng)歷激發(fā)了我對音樂創(chuàng)作的興趣，希望將來能夠繼續(xù)探索和嘗試。
最后，音樂采風(fēng)課程讓我明白了音樂的美妙之處。音樂不僅僅是一種藝術(shù)形式，更是一種心靈的寄托。通過觀看音樂會和參與演唱活動，我發(fā)現(xiàn)音樂能夠給人帶來心靈的安寧和慰藉。在繁忙的學(xué)習(xí)生活中，音樂成了我最好的伴侶。當(dāng)我沉浸在音樂的海洋中，世界上的煩惱和壓力似乎都變得微不足道。我能夠感受到音樂所傳達(dá)出的情感和情緒，這讓我非常感動和開心。音樂是一個強大的力量，能夠喚醒人們內(nèi)心深處的情感和激情。
總之，音樂采風(fēng)課程是我在學(xué)校生活中難忘的一部分。通過這門課程，我拓寬了音樂視野，提高了音樂素養(yǎng)，培養(yǎng)了音樂創(chuàng)作興趣，更重要的是，我明白了音樂的美妙之處。這門課程不僅給了我豐富的知識和技能，更重要的是啟發(fā)了我對音樂的熱愛和追求音樂之美的品質(zhì)。我相信在以后的學(xué)習(xí)和生活中，音樂將會一直陪伴著我，成為我人生中最美好的一部分。
美育是學(xué)校教育的重要組成部分。20xx年開始實施的《學(xué)校藝術(shù)教育規(guī)程》明確指出，普通高等學(xué)校應(yīng)當(dāng)開設(shè)藝術(shù)類必修課或者選修課。20xx年3月教育部印發(fā)《全國普通高等學(xué)校公共藝術(shù)課程指導(dǎo)方案》，把音樂鑒賞、舞蹈鑒賞等課程作為藝術(shù)限定性選修課，大學(xué)音樂鑒賞、舞蹈鑒賞由此上升到一定地位。在實際工作中，普通高校及高職院校普遍開設(shè)了音樂鑒賞等課程，掀起了普通高校藝術(shù)教育的熱潮。然而在特殊教育高職院校，藝術(shù)教育仍處于起步階段，對于藝術(shù)教育的重要性仍然認(rèn)識不足。在課程設(shè)置上中小學(xué)階段普遍設(shè)有律動、音樂等課程，到了高職階段相關(guān)課程的開設(shè)幾乎為零。
因此，要構(gòu)建特殊教育職業(yè)院校殘疾學(xué)生音樂舞蹈文化，首先需要職業(yè)院校對此有足夠的重視，嚴(yán)格執(zhí)行國家相關(guān)教育政策，將殘疾學(xué)生音樂舞蹈教育納入到課程建設(shè)中，才能讓音樂舞蹈走進(jìn)課堂，讓殘疾學(xué)生吸取其中的養(yǎng)分,提高殘疾學(xué)生的審美能力。
(二）立足殘疾學(xué)生類別、心理特點及所學(xué)專業(yè)，制定教學(xué)大綱，確定教學(xué)內(nèi)容。
面向殘疾學(xué)生的音樂舞蹈教育，應(yīng)該最大限度地滿足特殊人群的教育需要，通過歌唱、欣賞、律動、舞蹈等教學(xué)活動，培養(yǎng)學(xué)生聽覺、節(jié)奏感和音樂感受能力，提高音樂審美能力，培養(yǎng)學(xué)生對生活的樂觀態(tài)度,促進(jìn)學(xué)生身心和諧發(fā)展。
特殊教育職業(yè)院校應(yīng)根據(jù)本校實際情況、學(xué)生的殘疾類別與心理特點等確定教學(xué)內(nèi)容。比如聽障生在中小學(xué)階段大多學(xué)習(xí)過律動課程內(nèi)容，隨著年齡的增長，他們會更偏向理論知識的學(xué)習(xí)’因此可以開設(shè)“舞蹈鑒賞”課;根據(jù)盲生所學(xué)專業(yè)（如康復(fù)治療、推拿）的特點，可以開設(shè)“音樂欣賞”課,把中國古典音樂融人到中醫(yī)推拿中，課堂上從學(xué)生熟悉的古典音樂作品導(dǎo)入，將音樂欣賞與專業(yè)實踐相結(jié)合，培養(yǎng)其對古典文化及中醫(yī)文化的認(rèn)同感。
(三）提高音樂舞蹈類課程授課教師的業(yè)務(wù)能力。
課堂教學(xué)內(nèi)容的選擇是否合理，能否取得良好的效果、達(dá)到預(yù)期的目標(biāo),授課教師起著關(guān)鍵性作用。提高音樂舞蹈類課程授課教師的業(yè)務(wù)能力，是加強課程建設(shè)、完善課堂教學(xué)的重要條件。
音樂舞蹈類課程的教師應(yīng)了解各類別殘疾學(xué)生的心理特點、需求，選擇合適的教學(xué)內(nèi)容，采取特殊的教育教學(xué)手段，做到因材施教。如聽覺缺陷導(dǎo)致聽障生的動作不夠靈敏、協(xié)調(diào)，缺乏節(jié)奏感，因此在聽障生舞蹈訓(xùn)練中，除了節(jié)奏感訓(xùn)練，還應(yīng)包括舞蹈姿態(tài)及情緒感覺的表達(dá)。教師應(yīng)加大模仿訓(xùn)練、基本功練習(xí)以及舞蹈意識和氣息的培養(yǎng)，幫助學(xué)生理解舞蹈的內(nèi)在情感。而盲生往往內(nèi)心敏感、脆弱，遇到阻力時缺乏克服困難、迎難而上的勇氣，教師可在教學(xué)中選擇一些積極向上的音樂作品，培養(yǎng)他們樂觀、向上的精神。
校園文化是由學(xué)生和教師共同創(chuàng)造的。音樂在青年的道德觀念和健全心理人格教育中有著非常重要的作用，特殊教育職業(yè)院校校園文化中的音樂舞蹈教育就是以自然的、藝術(shù)的美感把音樂舞蹈教育滲透到殘疾學(xué)生生活中去，引導(dǎo)殘疾學(xué)生了解美、懂得美、珍愛美、愛真美。
(一）營造良好的音樂舞蹈文化氛圍，讓殘疾學(xué)生在潛移默化中接受教育。
1.利用校園廣播向殘疾學(xué)生傳遞音樂舞蹈文化知識，定期開設(shè)音樂欣賞等欄目，讓殘疾學(xué)生在茶余飯后聽著廣播學(xué)會欣賞美、發(fā)現(xiàn)美，通過音樂作品培養(yǎng)殘疾學(xué)生積極向上、樂觀開朗的精神風(fēng)貌。同時為盲生和肢殘學(xué)生開辟“我是歌手”欄目，讓他們走進(jìn)廣播室，將美妙的歌聲傳遍整個校園，培養(yǎng)他們的自信心和實現(xiàn)自我價值的成就感，排解他們的一些不良情緒。
2.利用宣傳櫥窗開設(shè)音樂舞蹈專欄，普及相關(guān)的音樂舞蹈文化知識。在專欄的內(nèi)容方面，可選擇殘疾學(xué)生感興趣、有一定教育意義的內(nèi)容，比如有關(guān)殘疾人藝術(shù)的發(fā)展以及相關(guān)演出，身邊參加中國殘疾人藝術(shù)團(tuán)、省殘疾人藝術(shù)團(tuán)的同學(xué)及其相關(guān)作品的介紹。這樣，可以更好地培養(yǎng)殘疾學(xué)生自立、自強的精神風(fēng)貌。
3.利用校園走廊懸掛一些音樂舞蹈名家的圖片，尤其是一些跟殘疾學(xué)生有著同樣經(jīng)歷與背景的殘疾人名家，更能引起殘疾學(xué)生的共鳴，比如貝多芬、阿炳、邰麗華等，讓這些名人成為他們學(xué)習(xí)的榜樣。
4.結(jié)合學(xué)生殘疾類別的不同，定期邀請相關(guān)的專業(yè)教師開設(shè)不同的音樂舞蹈類講座，比如對聾生開設(shè)以視覺效果為主的舞蹈作品欣賞等相關(guān)講座，對盲生則開設(shè)以聽覺效果為主的音樂欣賞等相關(guān)講座。
5.利用高雅藝術(shù)進(jìn)校園文化活動，選擇適合殘疾學(xué)生欣賞的音樂舞蹈類節(jié)目，讓殘疾學(xué)生感受音樂舞蹈的特殊魅力,讓他們在欣賞過程中愉悅身心、開闊視野、增長知識。
(二）創(chuàng)設(shè)良好的音樂舞蹈實踐平臺，讓殘疾學(xué)生在載歌載舞中獲得技能。
1.利用我國傳統(tǒng)節(jié)日以及校園文化藝術(shù)節(jié)、文藝匯演等活動，讓殘疾學(xué)生有機會展示自己的音樂舞蹈才能。音樂是一種極具滲透性的力量，對殘疾大學(xué)生人格的影響是漸進(jìn)的、長遠(yuǎn)的。殘疾學(xué)生在積極投入排演的過程中也得到了自我磨練與自我實現(xiàn)。
2.利用學(xué)校各類文藝社團(tuán)，為殘疾學(xué)生創(chuàng)設(shè)在課余與同齡人互動和交流的機會，比如定期的合唱社訓(xùn)練、舞蹈社排練，各類音樂、舞蹈沙龍等。在長期的熏陶中，音樂舞蹈教育自然而然地融人到特殊教育職業(yè)院校校園文化活動中，提升校園文化質(zhì)量和格調(diào)的同時，也促進(jìn)了殘疾大學(xué)生與人溝通、交往能力的發(fā)展。
3.利用各類校外聯(lián)誼的機會，讓殘疾學(xué)生走出校園，走進(jìn)普通大學(xué)校園，融人社會，與健全學(xué)生交流與分享音樂舞蹈的魅力。在這個過程中，提升殘疾學(xué)生的音樂舞蹈技能，同時也讓健全人感受特殊的藝術(shù)，弘揚特殊教育職業(yè)院校多姿多彩的校園文化和殘疾學(xué)生積極進(jìn)取的精神。
4.成立殘疾人藝術(shù)團(tuán)，創(chuàng)建特殊教育職業(yè)院校音樂舞蹈文化品牌。特殊教育院校中有音樂舞蹈才能的殘疾學(xué)生很多，如聾生的模仿能力強、舞蹈表現(xiàn)力強，盲生音樂感受力強、聽覺靈敏。成立校殘疾人藝術(shù)團(tuán)，不僅為殘疾大學(xué)生提供展現(xiàn)才藝的舞臺，同時也豐富了學(xué)校文化。
(三）完善制度建設(shè)，實現(xiàn)第二課堂與第一課堂的有機結(jié)合。
領(lǐng)導(dǎo)重視、各部門配合、全校師生積極參與，才能讓音樂舞蹈文化教育在校園文化建設(shè)中發(fā)揮重要作用。首先,要適時調(diào)整音樂舞蹈藝術(shù)教育實踐的內(nèi)容和形式，提升校園文化層次和方向。其次，完善各類制度，如《學(xué)生社團(tuán)管理制度》《學(xué)生第二課堂管理辦法》等，規(guī)范校園文化中音樂舞蹈文化教育的有序發(fā)展，使得校園文化既能深受廣大師生的喜愛，同時也不失品位及藝術(shù)格調(diào)。第三，各部門通力合作，在校園文化的大背景下不斷探索新的音樂舞蹈教育實踐形式，創(chuàng)造音樂舞蹈教育實踐機會。
音樂采風(fēng)論文篇二
摘要：在社會發(fā)展的階段，對于幼師來說不僅僅需要學(xué)會如何教育幼兒，還需要提高自身的藝術(shù)素養(yǎng)，這樣才能夠更好的培養(yǎng)幼兒。其中音樂內(nèi)容的學(xué)習(xí)就非常重要，所以幼師院校對于這一教學(xué)理論也需要進(jìn)行良好的改革，只有在不斷改革和創(chuàng)新的背景下，幼師院校所培養(yǎng)的人才才能夠具有更高的素質(zhì)，也能夠把更多的藝術(shù)、知識、品德傳授給幼兒，因此幼師院校音樂理論教學(xué)的改革不容忽視。
關(guān)鍵詞：幼師院校；音樂理論；教學(xué)改革。
現(xiàn)階段，對于幼師的教育還需要從多個方面開展，其中不僅僅是幼兒的培養(yǎng)方式以及德育教育，還包括藝術(shù)教育的內(nèi)容，其中音樂教育就是非常重要的一項，因此音樂教育中的理論教學(xué)改革不容忽視。音樂理論教學(xué)主要包括三點內(nèi)容，這三點內(nèi)容的學(xué)習(xí)對于幼師音樂理論學(xué)習(xí)有著非常重要的促進(jìn)作用，但是其中教學(xué)依然存在一定的問題，因此本文針對幼師院校中音樂理論教學(xué)的改革內(nèi)容進(jìn)行分析，以期能夠更好的促進(jìn)幼師的發(fā)展和進(jìn)步。
一、音樂理論教學(xué)與實際緊密結(jié)合。
現(xiàn)階段，師范院校中對于幼師教育額改革，不僅僅需要關(guān)系到教學(xué)手法，還需要對其中的內(nèi)容進(jìn)行分析和了解，針對幼師師范校園中的音樂理論課程主要包括三個部分：第一個部分就是音樂基礎(chǔ)課的理論內(nèi)容，有基本的閱歷，還有視唱、練耳等；第二部分就是技術(shù)理論課程，和聲、作曲等；第三個部分就是歷史理論課，主要就是音樂的藝術(shù)概括，以及中外音樂歷史等內(nèi)容[1]。對于幼師的教育來說，音樂本身就是聽覺上的一個藝術(shù)，所以什么音樂理論的學(xué)習(xí)都無法離開實際的音響。所以還需要在感受實際的音響過程中不斷加深了對音樂中理論知識的認(rèn)識和理解?，F(xiàn)階段師范院校對幼師的教育也已經(jīng)深刻的認(rèn)識到了這一點內(nèi)容，所以在音樂理論的教學(xué)中也開始增加實際的教學(xué)內(nèi)容，這樣也知識枯燥的音樂理論知識變得更加有趣，也能夠增加學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。同時幼師為了把理論知識更好的使用，師范院校在教學(xué)改革的過程中，還需要注重學(xué)生日常技能的訓(xùn)練，以此加深學(xué)生對音樂感知的能力，這也能夠更好的促進(jìn)學(xué)生的進(jìn)步和提高。
二、加強音樂理論教學(xué)的廣度和深度。
在師范校園對于幼師的教育過程中，想要保證幼師能夠接收到良好的音樂理論知識學(xué)習(xí)，還需要關(guān)注到學(xué)生對于知識理解的深度和廣度，這樣才能夠有效改善幼師的學(xué)習(xí)情況，促進(jìn)其音樂學(xué)習(xí)能力的發(fā)展和進(jìn)步。現(xiàn)階段，隨著教育工作的開展方式逐漸受到人們的關(guān)注，其中所包括的有幼師的教育，同時也有幼師對幼兒的教育，但是單單在這樣的關(guān)系下觀察，就已經(jīng)能夠看出，只有保證幼師接受到良好的教育，才能夠更好的向幼兒傳遞知識，幼兒的各方面素養(yǎng)也能夠得到更好的提高[2]。在師范校園中，對于幼師的培養(yǎng)屬于最為重要的內(nèi)容，所以幼師還需要具有更加廣博的音樂基礎(chǔ)，主要就是只有保證幼師的扎實功底，才能夠更好的促進(jìn)其發(fā)展，也能夠在后期被幼兒教育行業(yè)所需要。而在這樣的情況下，師范院校教學(xué)改革還需要把音樂教學(xué)理論知識和相關(guān)的國外研究所結(jié)合，并且結(jié)合現(xiàn)實的知識內(nèi)容，保證音樂理論課程在學(xué)習(xí)之后能夠?qū)W以致用，并且具有更加良好的深度和廣度，以此保證幼師對于幼兒的音樂教學(xué)能夠具有科學(xué)性和規(guī)范性。
三、引進(jìn)現(xiàn)代教育的理論。
現(xiàn)階段學(xué)生是社會中各個信息加工的主要內(nèi)容，同時也是社會主義的主動構(gòu)建人員，因此在師范院校的教學(xué)過程中，使用現(xiàn)代的教育理論內(nèi)容，能夠在學(xué)生欣賞和演奏音樂的階段更好的感受到音樂作品的情感。在這樣的情況下，教師也需要在一定程度上對相關(guān)的知識內(nèi)容進(jìn)行分析，并且利用現(xiàn)代化的教學(xué)理論加以分析，這樣才能夠更好的得出最終結(jié)果，把教學(xué)理論內(nèi)容進(jìn)行同化和遷移[3]。隨著現(xiàn)代教育理論內(nèi)容的不斷加入，老師在對于師范院校幼師的教育過程中，也不能夠僅僅使用教材的內(nèi)容，還需要把知識進(jìn)行多范圍的拓展，所以老師還需要使用教學(xué)媒體進(jìn)行教學(xué)，老師也可以把音樂教學(xué)中的理論知識進(jìn)行多媒體方式的教學(xué)，把教材的內(nèi)容總結(jié)和歸納最終做成ppt，這樣在教學(xué)中引進(jìn)現(xiàn)代的理論內(nèi)容，幼師也能夠更好的掌握其中的知識內(nèi)容，以此良好的促進(jìn)幼師的發(fā)展和進(jìn)步。
四、加強音樂理論和其他教學(xué)的聯(lián)系。
隨著社會的發(fā)展和進(jìn)步，最新的教學(xué)方式逐漸被提出，同時人們在社會發(fā)展中也逐漸開始關(guān)注幼兒的教育，所以能夠看出，這兩點內(nèi)容的結(jié)合，導(dǎo)致現(xiàn)階段幼師師范院校的音樂課程教學(xué)出現(xiàn)眾多的問題，因此還需要對其進(jìn)行重點的改革，這樣才能夠合理的培養(yǎng)出與基本國情相符的幼師人才。同時針對音樂教學(xué)中理論課程的學(xué)習(xí)，老師還需要把需要學(xué)習(xí)的知識點和其他教學(xué)內(nèi)容相聯(lián)系和結(jié)合，這樣能夠保證學(xué)生接受多種教育，并且在不同的教學(xué)方式之下達(dá)到多學(xué)科內(nèi)容共同進(jìn)步的效果，所以音樂理論知識和其他教學(xué)的聯(lián)系，對于師范院校的幼師，音樂理論課程培訓(xùn)也有著非常重要的促進(jìn)作用。
五、結(jié)語。
根據(jù)以上內(nèi)容探討和分析能夠得出以下結(jié)果，目前來看，很多幼師在學(xué)習(xí)的階段覺得音樂理論課程并沒有什么用處，甚至在未來的幼兒教學(xué)中也完全不會和幼兒講解如此高深的內(nèi)容，這也是很多師范院校放棄這一內(nèi)容教學(xué)的主要原因。但是實際上能夠看出，對幼師進(jìn)行理論內(nèi)容的教學(xué)，能夠有效的促進(jìn)其未來的發(fā)展，對于幼兒教育工作作出良好的貢獻(xiàn)。
[參考文獻(xiàn)]。
[2]劉楊.職業(yè)院校音樂教育專業(yè)教學(xué)改革探析[j].經(jīng)營管理者,20xx,18:405.
音樂采風(fēng)論文篇三
摘要：將流行音樂帶進(jìn)中學(xué)音樂課堂，是中學(xué)音樂教育的迫切需要，也是中學(xué)音樂教學(xué)的必然趨勢。音樂教師要正確指導(dǎo)學(xué)生欣賞和學(xué)唱流行歌曲。要發(fā)掘流行音樂中的古典元素，豐富音樂課堂教學(xué)，不斷增強學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣；要有選擇性地讓學(xué)生欣賞并學(xué)唱流行歌曲，不斷增加音樂教學(xué)的“流行元素”、“健康元素”；要注意把握流行音樂與傳統(tǒng)經(jīng)典音樂的比重，突出教學(xué)重點。
關(guān)鍵詞：流行音樂音樂教學(xué)選擇性健康元素。
流行音樂具有歌詞通俗易懂、曲調(diào)朗朗上口等優(yōu)勢。20世紀(jì)90年代中期以來，流行音樂受眾迅速低齡化?，F(xiàn)在的中學(xué)生可以說沒有不喜歡流行音樂的，有的甚至到了癡迷的程度。面對這樣的狀況，作為一名中學(xué)的音樂教師，筆者認(rèn)為，合理地將流行音樂帶進(jìn)中學(xué)音樂課堂，是中學(xué)音樂教育的迫切需要，也是中學(xué)音樂教學(xué)的必然趨勢。客觀來講，有些流行歌曲的內(nèi)容、格調(diào)不太適合中學(xué)生，會對他們的人生觀產(chǎn)生消極的影響。我們將流行音樂引入課堂，目的正是在于加強對流行音樂的正確引導(dǎo)，幫助學(xué)生們仔細(xì)分析流行歌曲，引導(dǎo)他們在音樂教師的正確指導(dǎo)下有選擇地欣賞和學(xué)唱流行歌曲。具體而言筆者有以下幾點粗淺的見解。
一、發(fā)掘流行音樂中的古典元素，豐富音樂課堂教學(xué)。
目前，中學(xué)音樂教育中普遍存在著這樣一個現(xiàn)象：學(xué)生喜歡音樂，但是不喜歡音樂教材上面的音樂，而是特別鐘愛那些耳熟能詳?shù)牧餍懈枨Ｆ鋵崿F(xiàn)在很多的流行音樂都運用了古典音樂中的音樂主題，因此我們在給學(xué)生上課時，可以抓住這個特點，適當(dāng)?shù)囊雠c之相關(guān)的古典音樂供大家學(xué)習(xí)、鑒賞、提高。這樣的教學(xué)形式應(yīng)該比單純的學(xué)習(xí)古典音樂效果要好。
例如：在一次音樂課中，筆者向?qū)W生教授“音樂作品的個人風(fēng)格”，教材列出的內(nèi)容是莫扎特和他的《第四十交響曲》。筆者剛介紹完作曲家，準(zhǔn)備讓同學(xué)們先完整試聽音樂時，教室里面立刻傳來一陣陣“唉···唉···”、“真沒勁···”的聲音。于是筆者靈機一動說：“同學(xué)們，今天我們學(xué)習(xí)的音樂里面的音樂主題是大家都很熟悉的。因為在大家都非常熟悉的流行音樂里面運用了這首作品的音樂主題。這首流行音樂到底是什么呢？為了讓大家更清楚這首音樂的出處，請你們跟隨老師的思路。首先聽老師試唱音樂主題一。”當(dāng)我還沒有唱完音樂主題一時，底下已嘰嘰喳喳地討論開來。學(xué)生們有說是she的《不想長大》的音樂，有說是韓劇《mygirl》的插曲，氣氛十分熱烈。我充分把握住學(xué)生們情緒熱烈、精神興奮的有利時機，趁勢引入莫扎特的《第四十交響曲》，讓學(xué)生們用對比的方法分析、比較了作品與流行音樂的異同。同學(xué)們積極思考、討論熱烈，得出“莫扎特的作品與那兩首流行音樂雖然旋律相同，但在情緒上有很明顯的差別”的結(jié)論并具體分析。一節(jié)課就這樣在很愉悅很融洽的氣氛中結(jié)束了，很好地達(dá)到了教學(xué)目的，更重要的是拉近了學(xué)生和音樂老師之間的距離，增強了學(xué)生們學(xué)習(xí)音樂的濃厚興趣，進(jìn)一步調(diào)動了學(xué)生們上音樂課的積極性。
二、有選擇性地讓學(xué)生欣賞并學(xué)唱流行歌曲。
當(dāng)前，我們的音樂教科書特別是初中的教材里已經(jīng)開始出現(xiàn)一些流行音樂。但教材里的音樂經(jīng)過編寫、定稿、出版再發(fā)到學(xué)生的手中需要一定的時間，而且教材不可能年年都在重新改編，因此教材里的流行音樂有些滯后甚至是落后，學(xué)生們普遍覺得書中的音樂不太符合現(xiàn)在的時代特點，于是便出現(xiàn)了學(xué)生喜歡唱歌而不喜歡音樂課中的歌曲的尷尬場面。但必須認(rèn)清一點，流行的不一定都是好的。流行音樂的發(fā)展良莠不齊，并不是所有的流行音樂和歌曲都適合學(xué)生、適合音樂教學(xué)。筆者所在學(xué)校每年的文藝匯演、卡拉ok或生命教育展示周的節(jié)目篩選時，很多學(xué)生首選都是像《死了都要愛》、《愛情買賣》這樣的情愛歌曲。可見，音樂教師在課堂上引入流行音樂的一個重要職責(zé)，就是要選擇一些和時代相結(jié)合的音樂并配合音樂教材中的音樂供學(xué)生欣賞或?qū)W唱，如北京奧運會前群星演唱的《北京歡迎你》，5·12汶川大地震后成龍演唱的《生死不離》等等。還有一些有利于學(xué)生身心健康發(fā)展的歌曲，比如臧天朔的《朋友》，孫楠的《紅旗飄飄》，陳紅的《?；丶铱纯础罚瑲W陽菲菲的《感恩的心》等等，不斷增加音樂教學(xué)的“流行元素”、“健康元素”。
總之，在音樂教學(xué)中積極引入流行音樂是適應(yīng)教學(xué)相長的有效措施，同時要注意對流行音樂、歌曲的“健康選擇”，避免讓學(xué)生不辨善惡的聽，要“取其精華，去其糟粕”，只要是健康的、積極向上的流行音樂和歌曲，就可以讓學(xué)生接觸、了解和學(xué)習(xí)。學(xué)生們在音樂教師的引導(dǎo)下有選擇的去欣賞、去學(xué)唱流行音樂和流行歌曲，要比回避或強行制止的效果好的多。
三、注意把握流行音樂與傳統(tǒng)經(jīng)典音樂的比重。
將流行音樂引入音樂教學(xué)只是手段而不是目的。筆者從事音樂教學(xué)時，除了用流行音樂來帶古典音樂和有選擇性的加入流行音樂在課堂中進(jìn)行欣賞和學(xué)唱外，每節(jié)音樂課還會留出一點時間讓學(xué)生聽聽教師為他們選擇、準(zhǔn)備的流行音樂，極大的提高了學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣，同時也有效地規(guī)范了音樂課堂的紀(jì)律。但是要注意的是，在留時間給學(xué)生欣賞流行音樂和歌曲時，一定要注意時間的把握。不要讓學(xué)生聽流行音樂的時間多過了我們上音樂課的時間，這樣的教學(xué)就沒有任何意義了。要清楚，我們將流行音樂帶進(jìn)音樂課堂是為了讓學(xué)生更好、更多的學(xué)習(xí)和了解傳統(tǒng)的、經(jīng)典的音樂，而不是喧賓奪主，把整節(jié)課或者是大部分的時間都用于聽流行音樂和歌曲。如果本末倒置，這樣的音樂課隨便叫什么人都能上下來，哪里還需要專業(yè)的音樂老師？學(xué)生們哪里還需要接受什么專業(yè)的審美教育？因此，一定要把握好播放流行音樂和歌曲的時間。筆者在音樂課堂上一般都只留幾分鐘的時間讓學(xué)生聽聽適合他們聽的流行音樂，效果很好。
綜上所述，音樂教師應(yīng)該發(fā)揮自身主觀能動性，適當(dāng)?shù)?、合理的將流行音樂有效地帶進(jìn)中學(xué)音樂課堂，為音樂課的普及、學(xué)生素質(zhì)的全面提高起到積極的作用。音樂是美的藝術(shù)，音樂教師是美的傳播者，讓我們音樂教師用一切有效的手段帶領(lǐng)學(xué)生走進(jìn)音樂的殿堂，在輕松、活潑的音樂氣氛中感受美吧！
音樂采風(fēng)論文篇四
苗族是我國人口較多的少數(shù)民族之一.貴州省的苗族人口最多，有4299954人，占全國苗族人口將近一半（48.1%）.苗族的歷史十分悠遠(yuǎn)，多數(shù)研究者認(rèn)為，以蚩尤為首的“九黎”部落聯(lián)盟是可考的苗族最早的文化源頭，也有學(xué)者認(rèn)為苗族族源只能上溯到三苗.
苗族自古能歌善舞，苗鄉(xiāng)素有“詩海歌洋”之稱.這里有豐富多彩的民族節(jié)日和多姿多彩的民族風(fēng)情，為苗族音樂提供了肥沃的土壤.苗族的隆重節(jié)日，有苗年、吃新節(jié)、蘆笙節(jié)、姊妹節(jié)、四月八、六月六、牯臟節(jié)等等.任何節(jié)日苗族青年男女都積極參與，因為節(jié)日不僅僅是祭祀祖先、聯(lián)系生產(chǎn)，這種節(jié)日聚會也為他們提供了對歌的好機會、大舞臺.節(jié)日時，人們幾乎都可看到苗族青年男女成雙結(jié)隊唱情歌、談情說愛的情景.苗族自古就有“歌場定終身”的習(xí)俗，即青年男女以歌言情，以歌擇偶.《夜郎史傳》的《夜郎君法規(guī)》第九條規(guī)定：“四方的民眾，所有的臣民，男女婚姻事，不準(zhǔn)硬逼，男女相慕愛，歌唱定終身.”在苗族，許多村寨都辟有專供青年對唱情歌的場地，即游方場，游方歌是苗族情歌的專稱.
二、游方。
由于貴州苗族多聚族而居，同寨同姓，苗族有同姓同宗不婚的習(xí)俗，嚴(yán)禁在寨內(nèi)求偶.因此未婚男青年，唱著游方歌，到鄰寨或更遠(yuǎn)的地方尋偶，也就是俗稱的“游方”，苗語的游即串，方即通婚的寨子.游方活動多在節(jié)日或農(nóng)閑時進(jìn)行，地點多在專為青年男女交際而設(shè)的“游方坪”（位于寨子附近的空地，有的設(shè)在山坡，又叫“游方坡”）.由于各地文化習(xí)慣的差異，產(chǎn)生各種不同的稱謂和方式，湘西和貴州松桃一帶叫“野外情歌”，黔中南一帶叫“坐花坡”，貴州榕江、從江和廣西大苗山一帶叫“坐姑娘”，貴州西北部地區(qū)叫“走月亮”，還有的地方叫“情歌”或“玩表”與“采花”.
歷史上有關(guān)于苗族游方的記載，如《苗俗紀(jì)文》：“男子壯而無室者，”“悉登山四望，吹樹葉作呦呦聲，未字之女群從之.”《永綏廳志·苗恫篇》記載：苗族男女青年談戀愛時，“男女邀約于野，以歌傳意，父兄知而不禁”.《黃平州志》上曾有這樣的記載：……吹笙間以山歌，木葉兩相色引于深溝密菁，促膝私語，謂之“搖阿妹”，又謂“搖馬郎”.“揺阿妹”、“揺馬郎”即游方.
三、游方歌的內(nèi)容。
游方以對歌貫穿始終，一對青年男女從認(rèn)識到結(jié)合，一般要經(jīng)過集體對唱和單獨接觸的兩個階段.從素不相識到相互熟悉，漸至情深，都是通過對歌形成的.這種歌的順序一般為見面歌、青春歌、贊美歌、求愛歌、相愛歌、分別歌.后生們先唱《邀妹歌》；應(yīng)邀前來的姑娘們則以詢問后生的來意、住址、姓名起頭，回唱《見面歌》；然后是男贊女謙的《贊美歌》；接下來雙方便開始唱《初相會》、《熱戀歌》等，進(jìn)入實質(zhì)性的情歌對唱.對歌經(jīng)常是通宵達(dá)旦，直到“陣陣雞叫催別離”才依依惜別.
1.初會歌：包括問答歌、見面歌、約會歌等.這是青年男女初次相會時所唱的歌.由于歌唱者雙方都還陌生，歌詞一般比較委婉，饒有風(fēng)趣，顯出了那種曲折、羞怯的思想感情.
2.贊美歌：是青年男女雙方在品貌和性格方面產(chǎn)生好感而互相贊美的歌.如贊美對方長得美麗或英俊，唱歌唱得好，聰明靈巧等.如《你的歌聲映進(jìn)我心窩》、《你的衣服映在我眼里》.
3.求愛歌：男女雙方在互相愛慕，心心相印，即將成對時唱的的歌.如《兩人唱到月亮落》.
4.盟誓歌：到雙方情誼更深的時候，一日不見，如隔三秋，心中深情，難以言表，于是就要唱盟誓歌，以表心跡.如《兩心相結(jié)，萬年不離》.
5.送別歌：送別歌是歌唱男女聚會又分離時依依不舍之情的歌.這類歌情深意切，柔腸百轉(zhuǎn)，催人淚下.如《清清的河水流走了》、《你的情意留在我心里》.
四、游方歌的音樂特點。
1.曲式結(jié)構(gòu)。
游方歌中，比較簡單的是一段體曲式，即一句樂曲作無限反復(fù)，只在結(jié)束時才加上一至二小節(jié)用襯詞唱的尾聲收尾的曲式.如下例《晚上想的多》：
2.曲調(diào)特點。
游方歌的曲調(diào)低回婉轉(zhuǎn)，深情動人，其音樂風(fēng)格與本地區(qū)的飛歌有密切聯(lián)系.尤其唱法上獨具特點.在多數(shù)地區(qū)男女都用假聲的細(xì)聲唱法.演唱時音量由弱到強，歌詞語調(diào)、聲腔因以感情的需要會發(fā)生的一些變化，從而引起音律的浮動以及細(xì)微的裝飾、連續(xù)的下滑音等等，形成了游方歌的特有的風(fēng)格.
3.織體結(jié)構(gòu)。
游方歌，大部分都是單聲部的男女對唱形式，近年來在黔西北的納雍、大方、黔西、織金，黔西南的普定和黔東南的臺江都發(fā)現(xiàn)有多聲重唱形式.這種多聲形式一般有兩部分：第一部分是由男聲或女聲演唱的單聲部分，即引子；第二部分是男女重唱部分，一般是由男女聲起聲不同步、自由模仿或是節(jié)奏對比而形成的，它的特點是襯腔式的多聲形態(tài).如下例：
參考文獻(xiàn)：
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音樂采風(fēng)論文篇五
[摘要]隨著我國經(jīng)濟的發(fā)展，教育的大力改革，更加注重人們的思想情感，在音樂中需要把情感融入到旋律中，音樂論文的寫作主要體現(xiàn)出了寫作者對音樂的領(lǐng)悟和實踐的一些相關(guān)內(nèi)容進(jìn)行系統(tǒng)化和書面化的一個過程，所以，音樂論文的寫作要求有一定的嚴(yán)格性。論文內(nèi)容質(zhì)量的好壞直接反映出了寫作者對音樂的認(rèn)識能力、理解能力和分析能力等，同時也體現(xiàn)出了學(xué)術(shù)的規(guī)范性和素養(yǎng)問題。本文主要闡述了音樂在論文的寫作特點，并且對存在的問題進(jìn)行分析，總結(jié)出解決問題的辦法。
隨著我國國際地位的不斷提高，音樂有了很大的發(fā)展，注重旋律的同時也比較注重情感的投入，很多研究者和興趣愛好者通過音樂論文寫作來發(fā)表白身的觀點和見解。規(guī)范的音樂論文要求體例和格式的絕對正確，并且應(yīng)提高音樂論文的寫作質(zhì)量，只有這樣才能寫出好的論文格式。我國很多音樂論文寫作者在寫作中還存在一定的問題，比如，選題角度和寫作技巧等，使內(nèi)容和格式出現(xiàn)了不同程度的不足，因此，在此基礎(chǔ)上需要對種種問題進(jìn)行分析并解決，進(jìn)一步推動音樂學(xué)術(shù)論文的規(guī)范化。
（一）創(chuàng)見性。
創(chuàng)見性對于音樂論文寫作具有關(guān)鍵性的作用，它是進(jìn)行科學(xué)研究的核心。創(chuàng)見性有兩層含義，一個指的是觀點的新穎和新方法的提出，另一個是指根據(jù)新觀點來打破舊觀念，用新的認(rèn)識和方法來替代舊的認(rèn)識和方法，也可以表述為對前人事物認(rèn)識的一個補充和綜合。在音樂論文寫作中可以看出，所有的論文中存在大量的抄襲和剽竊現(xiàn)象，對他人的音樂論文作品進(jìn)行復(fù)制，粘貼，成為自己的作品，真正有學(xué)術(shù)價值的少之又少，真的做到理論和實踐相互結(jié)合的微乎其微，在此種情況下就失去了論文的創(chuàng)見性。
（二）學(xué)理性。
人類的各種活動最主要的是靠理性認(rèn)識，它是人類活動的高級階段，是對一件事物本質(zhì)的認(rèn)識。人類對一件事情的理性認(rèn)識最終的結(jié)果就是理論，這種理論必然有一定的事物高度和深度等特點，所以，學(xué)理性在很大程度上成為了音樂論文寫作的訴求，這種訴求的表達(dá)就需要寫作者尊重科學(xué)、論點正確、推理符合一定的邏輯和論證嚴(yán)密等，在此基礎(chǔ)上還需要做到判斷的正確性，對自身音樂的研究結(jié)果持肯定的態(tài)度，對他人的研究成果應(yīng)實事求是，只有這樣才能在論文中真正表達(dá)自己的訴求。
學(xué)理性有一定的成果和一定的理論高度，主要表現(xiàn)在兩個方面：成果和理論高度。學(xué)理性特點要求寫作者對自身提出的各種要求進(jìn)行深入的分析和不斷的探討，敢于假設(shè)推理，得出具有科學(xué)價值的結(jié)論；另一方面，寫作者還需要對自身提出的見解進(jìn)行系統(tǒng)的論述，做到原理闡述、權(quán)威論斷和前人的引用，提高文章的說服力，達(dá)到一定的論文水平。
（三）規(guī)范性。
音樂論文的規(guī)范性主要包括兩個方面：音樂理念的規(guī)范闡述和論文格式的規(guī)范書寫，在進(jìn)行論文的寫作時，由于論文的文體有所不同，使寫作格式，規(guī)范性和體例等也有一定的分明，呈現(xiàn)出的論文在一定程度上也有很大差異。早在中國古代就有人把文章分為“四科八體”并且詳細(xì)的介紹了其中各個不同的文體特征。
音樂論文的寫作是論說文的一種形式，根據(jù)論文的結(jié)構(gòu)來分析，很大程度上包含標(biāo)題、署名、序言、本論和結(jié)論幾個部分組成，這幾個部分構(gòu)成了音樂形式的論文，它和學(xué)術(shù)論文的格式有很大的區(qū)別，學(xué)術(shù)論文主要包含了摘要、關(guān)鍵詞、注釋、參考文獻(xiàn)、作者簡介等幾個部分構(gòu)成，不管是哪種論文都對語言的要求很高，一般情況下要求簡練、通順，層次分明，邏輯嚴(yán)密等，與此同時，使用的表格和圖片要在最大程度上符合論文觀點的要求。音樂學(xué)術(shù)論文在格式和規(guī)范方面問題比較突出，寫作者在寫作時，錯誤的地方比較普遍。
（一）選題問題。
音樂專業(yè)的學(xué)生每天接觸最多的就是音樂方面的知識，很少涉及到文學(xué)，音樂論文很大程度上是學(xué)生第一次進(jìn)行規(guī)范化，系統(tǒng)化的文學(xué)創(chuàng)作，所以很多學(xué)生根本不知道該怎么寫，最讓學(xué)生止步的是對論文的選題，沒有一個明確的選題方向，使得論文無從下手。由于學(xué)生日常對文學(xué)知識積累不是很多，在選題中就出現(xiàn)了一些思想重復(fù)，內(nèi)容空洞和宏觀過度等情況的發(fā)生。通過對學(xué)生的音樂論文進(jìn)行對比觀察發(fā)現(xiàn)，大多學(xué)生喜歡以淺談為中心進(jìn)行論文的學(xué)做，比如，《淺談音樂與文學(xué)》、《淺談中國民間歌曲》等方面進(jìn)行選題。這些題目的選擇內(nèi)容不但空乏，并且討論的范圍比較大，涉及到的學(xué)科比較多，很大程度上使學(xué)生由于沒有更多其他學(xué)科知識而出現(xiàn)力不從心，到最后就出現(xiàn)了東拼西湊的情況。
（二）寫作技巧問題。
音樂論文的寫作除了格式正確之外更多的是寫作水平的高低，寫作水平的高低在很大程度上又體現(xiàn)在語言表達(dá)能力上，因此，音樂專業(yè)學(xué)生對文學(xué)專業(yè)知識的積累不夠，平時又不太喜歡閱讀和寫作，長此下去使得學(xué)生語言表達(dá)能力逐漸下降，對一個問題不能夠用簡潔的語言對其進(jìn)行描述，因此，學(xué)生應(yīng)加強自身的語言表達(dá)能力。論述的描述在很大情況下只有感性的描述，理性的描述比較少，所以，很多時候會把論文寫成總結(jié)或者報告。在對音樂論文寫作過程中對資料的使用也存在很大的問題：1）學(xué)生對直接引用和間接引用兩者混為一談，不能夠?qū)ζ溥M(jìn)行恰當(dāng)?shù)倪\用，就出現(xiàn)了對他人的研究成果抄襲的現(xiàn)象；2）在寫作時，沒有對參考資料進(jìn)行必要的分析，采用了很多的引用和轉(zhuǎn)述語句，導(dǎo)致整篇文章沒有自己的獨到見解和所要表達(dá)的意思。
（三）寫作規(guī)范問題。
隨著我國對學(xué)術(shù)歷史的不斷深入研究，學(xué)術(shù)水平有了很大的發(fā)展和提高，對學(xué)術(shù)的研究也有了很大的進(jìn)步，于此同時，對論文內(nèi)容各個部分的要求也越來越高，不但如此，學(xué)生所寫的音樂論文也必須保證論文格式的規(guī)范。但是，很多學(xué)生在進(jìn)行音樂論文寫作時，對寫作內(nèi)容格式的規(guī)范性不清楚，對論文最基本的格式都不知道，寫出的音樂論文格式都不具有規(guī)范性，對此種情況有人提出建議說，對于格式問題由打印部進(jìn)行統(tǒng)一的處理，這種情況在一定程度上很難行得通。我國一位文學(xué)家曾經(jīng)說過：“嚴(yán)格的形式規(guī)范是使學(xué)術(shù)健康發(fā)展的基本保證?！币魳氛撐脑趯懽鲿r如果能夠?qū)Ω袷竭M(jìn)行嚴(yán)格的規(guī)范，那么，音樂論文將能得到更好的進(jìn)步。
（一）選題要注重與音樂基礎(chǔ)課程的銜接。
學(xué)生在進(jìn)行音樂課程時要培養(yǎng)其學(xué)術(shù)興趣，這就需要學(xué)生在日常學(xué)生中有發(fā)現(xiàn)并解決問題的能力，只有這樣才能夠?qū)W(xué)術(shù)研究產(chǎn)生一定的興趣。
教師在論文寫作教學(xué)中要有多種知識的運用。音樂專業(yè)和其他專業(yè)的聯(lián)系程度有限，使得學(xué)生其他專業(yè)知識比較少，音樂論文的寫作趨于綜合，所以，教師在音樂課程講授的同時，還應(yīng)涉及到其他學(xué)科的知識，讓學(xué)生音樂學(xué)習(xí)中了解論文內(nèi)容并且進(jìn)行系統(tǒng)的掌握，比如，在音樂專業(yè)的基礎(chǔ)上，對文學(xué)和歷史等專業(yè)知識進(jìn)行必要的學(xué)習(xí)。
（二）多種渠道擴大學(xué)生知識面。
由于專業(yè)課程的講授只關(guān)注一個方面的知識，對其他知識涉及到的比較少，音樂專業(yè)知識和其他專業(yè)相比有一定的單一性，使學(xué)生在論文的寫作和選題上受到很大的限制，所以，在此基礎(chǔ)上應(yīng)采用多種方式來擴展知識面，對這種知識單一的現(xiàn)狀進(jìn)行必要的改善。
對音樂系中的選修課內(nèi)容進(jìn)行必要的豐富，教師鼓勵學(xué)生根據(jù)自身的興趣對課程進(jìn)行選修，以此來擴展學(xué)生的知識面。通過這種選修課程來彌補文化知識。還可以通過組織一些文化活動來提高學(xué)生對文化知識學(xué)習(xí)的興趣，能夠大大增加學(xué)生的閱讀量，并且養(yǎng)成閱讀的習(xí)慣。
（三）實行論文輔導(dǎo)導(dǎo)師制。
隨著我國在國際上的地位不斷加固，對教育進(jìn)行了全面的改革，很多高校建立了本科生導(dǎo)師制，使學(xué)生和導(dǎo)師進(jìn)行直接的對話和溝通，導(dǎo)師對學(xué)生的思想和學(xué)習(xí)進(jìn)行必要的分析和指導(dǎo)。這種指導(dǎo)對音樂專業(yè)的學(xué)生來說有很大的幫助，因為音樂專業(yè)教師講究的是技巧性，不能夠和學(xué)生之間建立起真正的溝通關(guān)系，所以，導(dǎo)師在其中的位置非常重要。導(dǎo)師對音樂專業(yè)學(xué)生比較重要，如果導(dǎo)師能夠做到以下兩點就能夠使學(xué)生的音樂論文水平得到提高：1）給學(xué)生介紹音樂界學(xué)術(shù)情況，提高學(xué)生興趣；2）提高學(xué)生發(fā)現(xiàn)問題的能力。
（四）提高學(xué)生對音樂論文寫作重要性的認(rèn)識。
音樂專業(yè)不管是從內(nèi)容結(jié)構(gòu)安排還是性質(zhì)上來講，和其他專業(yè)有很大的不同，學(xué)生接觸到最多的是音樂的技巧，并且每天要進(jìn)行大量的練習(xí)，在練習(xí)的過程中消耗了很多的時間，長此下去，使很多學(xué)生在很大程度上失去了對文學(xué)學(xué)習(xí)的興趣，還有很多學(xué)生片面的認(rèn)為，音樂專業(yè)的學(xué)習(xí)只要把握好音樂方面的知識就行了，所以，學(xué)生對音樂論文的寫作沒有引起足夠的重視，在學(xué)習(xí)文學(xué)時只是草草應(yīng)付，畢業(yè)論文質(zhì)量的高低不影響音樂專業(yè)課，使很多學(xué)生出現(xiàn)抄襲行為，蒙混過關(guān)。
由上文可以看出，音樂學(xué)術(shù)論文的寫作要求比較嚴(yán)格，不單單是格式的問題，還涉及到學(xué)術(shù)規(guī)范和研究等具體問題，通過對研究問題進(jìn)行規(guī)范化使音樂論文得到更大的發(fā)展。實質(zhì)上，音樂論文的寫作能夠在很大程度上鍛煉學(xué)生對音樂的理解，學(xué)生在其中不但能夠?qū)W習(xí)到各種研究技巧和寫作技巧，而且對所學(xué)知識也可以進(jìn)行必要的鞏固，使實踐和理論相互融合，為以后的問題分析和解決打下良好的基礎(chǔ)，這對音樂的長期發(fā)展有很大的積極作用。
音樂采風(fēng)論文篇六
我是個熱愛音樂的人，喜歡音符索繞身邊的美妙感覺。我會為了一首想聽卻總是聽不到的歌而悵然若失，會為了一張cd上的一首曲子跑遍城市所有的cd店，會為了自己喜歡的歌手的聲音而激動得忘乎所以……音樂的魅力是無法估量的，不費吹灰之力就幾乎讓全世界成為它的俘虜，成為它永遠(yuǎn)忠實的fans。不同時代的音樂都有屬于自己獨特的風(fēng)格和歷史，也是時代特征的體現(xiàn)。上個時代的校園民謠是當(dāng)時音樂的`主宰，叫得最響亮的名字莫過于高曉松。高曉松的歌詞是一條青春的河，輕而易舉地將人浸潤。老狼《同桌的你》聽上去很是舒服，也很愜意，不知寄托了多少人青春時代的甜蜜夢想。
以前，音樂人在眾人眼中必須是全能的，會作詞、作曲和演唱?，F(xiàn)在的音樂將過去顛覆，開創(chuàng)了我們特有的音樂新時代。我想首席代表必是jay——周杰倫，昨日雙截棍舞得很漂亮的無名小卒，今日聲名鵲起的實力歌手，明日萬眾矚目的天皇巨星。他的迅速走紅并未帶來太多驚嘆的目光，似乎在意料之中，他的專輯銷量一直居高不下。有人批評說他咬字不清，我認(rèn)為這也正是他的獨特出眾之處。他的大多數(shù)歌都是自己作曲的，一種modern的曲風(fēng)，糅合了一種蒙眬感，讓意韻與心境得以含蓄卻又淋漓盡致的呈現(xiàn)，讓曲韻的表現(xiàn)力和張力及其鑒賞性得到極致發(fā)揮?；蚴窃陝硬涣b，或是溫婉纏綿，百變風(fēng)格讓人欲罷不能。這就是我們這個時代音樂的突出特點——張揚個性。周杰倫應(yīng)該算是當(dāng)今流行歌手中很成功的一位了。我做了一項民意調(diào)查，調(diào)查顯示：大部分人以為jay的作曲及演唱方法是非常成功的，極少數(shù)持否定意見的人也只是不喜歡他曲子的風(fēng)格和類型而已，可見周杰倫的音樂才能是毋庸置疑的。唯一遺憾的事是jay不會作詞，不過會不會作詞在當(dāng)前似乎關(guān)系不大，很多歌手是連曲也不會作的，這也就是為什么我們現(xiàn)在嚴(yán)格地將音樂人和歌手區(qū)別開來的原因。jay的歌被廣為傳唱理所應(yīng)當(dāng)，但我建議大家不要一味地模仿。jay對于他的字音清晰問題可以處理得很好，如果大家盲目模仿，一旦喪失了原來良好的發(fā)音能力，可就要抱憾終身了!
說完了周杰倫，我不知道該談?wù)l了，在不斷推陳出新的娛樂圈里，想找到一位時代的代言人，也著實不是易事。每個人心中皆有桿秤，每個人心中都會有自己對時代音樂的認(rèn)識，所有的都要留給你們自己來細(xì)細(xì)品味。
音樂采風(fēng)論文篇七
在世界音樂的課堂上講授地理、民俗等其他知識點時，總有學(xué)生懷著質(zhì)疑的目光問“這是音樂課的內(nèi)容嗎？”好像脫離了音樂本體，脫離了和聲曲式的音樂，那還是音樂嗎？從世界音樂的許多教材和專著上都或多或少有關(guān)于自然環(huán)境、歷史淵源的章節(jié)，然而對其與音樂的關(guān)系、淵源的講解并不多見，其實每一個事物之間的關(guān)聯(lián)都是一張網(wǎng)，互相制約與影響，在世界音樂的課堂上，我建議應(yīng)加強對以下幾個知識點的講授：
一、加強對自然地理、生存環(huán)境的了解。
有關(guān)世界音樂的絕大多數(shù)專著、教材中，自然、地理知識總是沒由來地獨成一章，與后面的民族音樂的章節(jié)略顯脫節(jié)。然而事實上，自然環(huán)境是人類賴以生存的客觀基礎(chǔ)，影響著人們的日常生活、娛樂審美等，甚至是繪畫、音樂等。尤其是在各民族傳統(tǒng)的樂器中，常常可以看到其材質(zhì)、音響效果與當(dāng)?shù)仫L(fēng)土人情、自然結(jié)構(gòu)的密切關(guān)系。例如：在東南亞等氣候濕潤的適合竹子生長的環(huán)境中，當(dāng)?shù)厝嗣裢偷厝〔?，利用竹子制作出大量的生活用品，甚至是樂器，如流行于東南亞地區(qū)的一種搖奏和擊奏樂器——安格隆。所以，在世界音樂的課堂上，除了對音樂本體的介紹之外，我們還應(yīng)介紹當(dāng)?shù)刈匀画h(huán)境對人們性格的塑造，對文化的形成，以及對音樂種類產(chǎn)生的影響，甚至是對音樂審美追求的影響。自然環(huán)境不能僅僅作為一個獨立的章節(jié)，這樣既脫離了世界音樂教學(xué)的主旨，學(xué)生也不容易在這個部分找到認(rèn)同感，所以此章節(jié)其實是非常重要的一環(huán)，也是其他音樂學(xué)科所匱乏的一面，將整個文化連接起來，讓學(xué)生對文化的整體把握，更有利于學(xué)生的世界音樂學(xué)習(xí)。
二、加強對建筑史、美術(shù)史的了解。
學(xué)習(xí)音樂專業(yè)的學(xué)生，應(yīng)該認(rèn)識到美術(shù)、建筑等藝術(shù)文化對音樂的影響。音樂的風(fēng)格往往不是跳脫于當(dāng)?shù)氐拿佬g(shù)、建筑等藝術(shù)特征，而是相互影響，如我們所熟知的巴洛克音樂，“巴洛克”一詞的原意是指形狀不規(guī)則的珍珠，是指一種藝術(shù)形式，這種藝術(shù)風(fēng)格盛行后，被人稱之為巴洛克時期，而這個時期出產(chǎn)的音樂作品就稱為巴洛克音樂?！鞍吐蹇恕币辉~最早用于建筑藝術(shù)中，批評建筑師把更適用于金盒子和餐具等小物品的裝飾用到大型的建筑裝飾中。建筑風(fēng)格特點是規(guī)模宏大，大量采用圓柱、圓頂和大量精細(xì)甚至奢侈的裝飾。巴洛克風(fēng)格不僅影響了美術(shù)而且還影響很多其他的藝術(shù)領(lǐng)域，音樂大致承襲了同時期其他的藝術(shù)風(fēng)格，也富有華麗、裝飾、壯觀等傾向。是來自于建筑，建筑中的雕刻等繪畫又常常有樂器的身影，在世界音樂的課堂上，老師應(yīng)該作為一名引路人，帶領(lǐng)學(xué)生去探索這條未知的且充滿情趣的道路，而不是像導(dǎo)游一樣，帶著學(xué)生走馬觀花，掠光浮影。世界音樂與各類藝術(shù)的豐富內(nèi)容，應(yīng)該被進(jìn)一步地探索發(fā)現(xiàn)。
三、加強對歷史、戰(zhàn)爭的了解。
為什么對于學(xué)音樂的同學(xué)，歷史、戰(zhàn)爭等相關(guān)知識也應(yīng)該有所了解呢，我認(rèn)為，只有對此民族的前世今生有所認(rèn)知，你才會明白為什么他的音樂呈現(xiàn)如此的樣子。比如北美音樂中的爵士、藍(lán)調(diào)，拉丁美洲的雷鬼音樂等，隨著流行音樂的大興旗鼓而被全世界的年輕人推崇，事實上，這些音樂的來源都離不開被當(dāng)做奴隸販賣到美洲的非洲黑人，例如：藍(lán)調(diào)（blues）就是由美國黑人創(chuàng)造逐漸發(fā)展起來的，眾所周知，美國黑人的先人都是從非洲販來的黑奴，從登上美洲大陸伊始，就一直用血和淚書寫著黑人的苦難史，直到現(xiàn)在，黑人的飽受歧視、貧苦不堪的命運依然沒有結(jié)束，一直以來，他們用歌聲來傾訴心靈的創(chuàng)傷，聽來非常憂愁哀怨，與英語中“blues”（藍(lán)色）一詞所帶來的“憂郁”情感基調(diào)相符合。這樣的歷史是許多同學(xué)沒有學(xué)習(xí)或了解到的內(nèi)容，增加這個部分的了解后，才能使學(xué)生深刻地感受到音樂背后的意義，體會不同音樂所帶來的情感體驗。才能加深對各民族音樂文化的理解。
四、加強對禮儀、風(fēng)俗的了解。
各國的不同禮儀風(fēng)俗除了對人們?nèi)粘Ｉ町a(chǎn)生影響，也影響了對音樂、樂器的產(chǎn)生和使用。一如在東南亞的代表性音樂形式“甘美蘭”，單看樂器種類不算豐富，材質(zhì)也大多是銅質(zhì)、竹質(zhì)的打擊樂，但其在東南亞最初的使用場合多用于宗教儀式和各種慶典，如巴厘島的甘美蘭樂隊常用來作為進(jìn)場曲和散場曲使用，樂曲亦被視為神圣的，能夠趕走邪靈，所以這些樂器被認(rèn)為是有靈性的、有神明附著在此，人們不可跨越樂器，如果不尊重樂器，也就意味著對神靈的褻瀆。所以在教學(xué)過程中，不可忽視的是對東南亞宗教信仰、民風(fēng)民俗、禮儀規(guī)范的了解，理解音樂本體之外，也需要讓學(xué)生明白這種音樂類型的文化背景。才能充分理解和尊重各民族、各國家的文化與音樂。
參考文獻(xiàn)：
[1]王耀華,王洲編著.世界民族音樂[m].人民教育出版社,20xx.
音樂采風(fēng)論文篇八
摘要：音樂與繪畫是兩種不同的藝術(shù)門類，但兩者存在著許多關(guān)聯(lián)之處，涉及到藝術(shù)家身份的關(guān)聯(lián)、觀念上的繼承、理念上的認(rèn)同等等。既然它們同屬于藝術(shù)就一定存在著共同之處。
音樂既是聽覺藝術(shù)，又是時間藝術(shù)，還是動態(tài)藝術(shù)，它在一定的時間里，以樂音和噪音的持續(xù)運動來表現(xiàn)自己，它以音響在持續(xù)或間斷的運動中體現(xiàn)著“以聲表情”、“聲情并茂”的藝術(shù)形象。音樂可以說是心靈的藝術(shù)，它通過音響來表達(dá)感情或形象，使欣賞者的心靈產(chǎn)生或震撼、或愉悅、或平靜、或心潮澎湃等等各種各樣的感受，并以引出欣賞者在情緒上的共鳴為己任。
繪畫是視覺藝術(shù)、空間藝術(shù)，也是靜態(tài)藝術(shù)。畫家將線條、色調(diào)及其他形式勾勒出一定的具象或抽象的圖形，從視覺上給觀賞者以強烈印象，并引起各種情緒的反映，產(chǎn)生審美刺激。
音樂與繪畫各自通過不同的媒介物、用不同的藝術(shù)表現(xiàn)手段，向人們傳達(dá)著作者所要表達(dá)的內(nèi)容和情感。音樂與繪畫是兩種截然不同的藝術(shù)形式，如果論及它們之間的關(guān)聯(lián)，不得不先論及藝術(shù)家身份的關(guān)聯(lián)。
一、藝術(shù)家身份的關(guān)聯(lián)。
許多藝術(shù)家本身既是音樂家又是畫家，如康定斯基、勛伯格、達(dá)芬奇等等。
康定斯基（wassilykandinsky，1866—1944）是俄國表現(xiàn)主義繪畫的代表人物之一，他同時又是一位精通音樂的人，他與表現(xiàn)主義音樂的代表作曲家勛伯格（a。schoenberg，1874—1951）交好，并特別喜愛聽勛伯格的作品，在聽其管弦樂時常會感到“眼前有如亂發(fā)一樣的無數(shù)的線條在狂舞”。由于康定斯基本人也可說是音樂家，故而其繪畫作品接近音樂的性格，他以暴風(fēng)一樣的激情的情感、火焰般的強烈色彩、表現(xiàn)內(nèi)心的感動，并賦予色彩、畫面以音樂性，如他的《浪漫的風(fēng)景》，描繪了幾匹從山坡奔馳而下的馬，騎者被彈的很高，那激烈運動的色點、具有動感的大色塊、以及橫穿畫面的斜線，如同被演奏著的一首奔放的交響曲；在其《連鎖》中，二十多個相似而又獨立的生命體，色彩鮮艷、整齊規(guī)律地排列在一齊，有如音樂作品的結(jié)構(gòu)，其整個作品體現(xiàn)出被凝固著的又仿佛流淌著的動人旋律。
康定斯基的繪畫接近音樂，用仿佛音樂般的線條與色塊來表達(dá)自己的內(nèi)心世界，他將繪畫作品賦予了音樂性的效果。他把色彩作為鋼琴鍵盤、將線條作為弦樂、各種不同的構(gòu)圖當(dāng)作銅管，制造出了動人心魄的“交響曲”。他對音樂的熱愛，通過他的繪畫作品淋漓盡致地表達(dá)出來。
康定斯基的好友作曲家勛伯格同時也是一位畫家，在勛伯格的音樂作品中，如弦樂五重奏《升華之夜》、獨唱劇《期待》、配樂說唱《月迷彼埃羅》等等，都以各種音樂手段（如無調(diào)性的旋律、十二音的構(gòu)造、音樂的織體等）體現(xiàn)著他對生活的感受和對社會的思考，同時，也呈現(xiàn)出強烈的畫面感。他常常將自己對繪畫的熱愛（自然，他也有許多繪畫作品），用強烈的刺激的音樂音響表達(dá)出來，有意嘗試將表現(xiàn)主義者在繪畫方面的心得，轉(zhuǎn)介入音樂之中。
眾所周知，達(dá)芬奇（（scuolaleonardodavinc，i1452—1519）也是位同時通曉繪畫與音樂的藝術(shù)家，他認(rèn)為音樂雖然是聽覺藝術(shù)，但它與繪畫有許多相通之處：
一、音樂與繪畫都有節(jié)奏；
二、音樂與繪畫同樣有比例關(guān)系；
三、音樂與繪畫的美感完全建立在各自部分之間的的相互滲透。他的見解得到眾多藝術(shù)家的認(rèn)同。
正由于如此，使音樂與繪畫著兩種不同的藝術(shù)在許多地方體現(xiàn)出意念或概念上的趨同。就以印象主義為例，也證明著印象主義音樂與繪畫在觀念上的繼承。
二、印象主義音樂與繪畫在觀念上的繼承。
印象主義音樂是19世紀(jì)末法國作曲家德彪西（achille—claudedebussy，1862—1918）首創(chuàng)的一種音樂風(fēng)格，然而音樂上的印象主義卻是直接來自于繪畫上的印象主義。19世紀(jì)末的畫家馬奈（edouardmanet，1832—1883）、莫奈（claudemo—ne，t1840—1926）、修拉（georgesseurat，1859—1891）等人的作品打破了古典的作畫風(fēng)格，避開了寫實的畫風(fēng)，而創(chuàng)作出對一瞬間的光色、氣氛的感覺與印象、以鮮明跳躍的色彩替代幾百年以來深沉、灰暗的醬色調(diào)的畫風(fēng)。印象主義繪畫直接觸動以往既定的審美模式，而開啟20世紀(jì)現(xiàn)代美術(shù)的先河。作為對一切新鮮事物一場感興趣并熱愛繪畫藝術(shù)的德彪西，為這種新穎的畫風(fēng)所影響，以管弦樂序曲《牧神午后》，創(chuàng)立了印象主義音樂的音樂流派。
印象主義音樂繼承了追求感官印象描繪的特征，用音樂來表現(xiàn)作曲家通過聽覺、視覺、幻覺甚至是嗅覺所捕捉到的對自然現(xiàn)象、景物、人物等的感覺和印象，如同印象主義繪畫那般，放棄傳統(tǒng)音樂中那嚴(yán)密的組織和理性、邏輯性的結(jié)構(gòu)形式，其音樂被作曲家以自由抒發(fā)的靈感式的傾訴變成了模糊、隱綽、松散的輪廓，音樂語言發(fā)展成虛無飄渺的意境。德彪西是位具有反叛精神的作曲家，他不固守傳統(tǒng)，同印象派畫家和象征派詩人交往甚密，并繼承了他們的思想觀念。德彪西的音樂不以旋律為生命，而以片斷、零碎的形態(tài)，偏離大小調(diào)的音樂體系，削弱和聲的功能性而增加其色彩性的音樂特征，使印象主義音樂呈現(xiàn)出新穎、雅致、清新、靈巧、缺乏音樂發(fā)展所固有的內(nèi)在動力的品質(zhì)。他以這種音樂風(fēng)格體現(xiàn)著印象主義繪畫風(fēng)格的觀念：在從透明而重感官的結(jié)構(gòu)里激發(fā)起理想中的境界，自然景物或人不再是表現(xiàn)的重心，而強調(diào)光與色的效果；不著重表現(xiàn)具象與事物的本質(zhì)，而注意自然界光色變化和瞬間運動感，體現(xiàn)著朦朦朧朧夢一般的印象。如同印象主義繪畫一樣，印象主義音樂常常在作品內(nèi)容的選擇上脫離現(xiàn)實世界的題材，專注于光影的游戲和愉悅的性格和能給人感官享受的事物，它把以音樂的豐富色彩呈獻(xiàn)給大家，發(fā)展了音樂詩意的感情與氣氛，并常常醉心于個人的藝術(shù)天地，甚至有點孤芳自賞的意味。
印象主義音樂是在觀念上對印象主義繪畫的繼承，它打破了以往傳統(tǒng)的作曲方式，成為了20世紀(jì)現(xiàn)代音樂的橋梁。印象主義音樂于繪畫的關(guān)聯(lián)，直接或間接地影響到表現(xiàn)主義音樂與繪畫在理念上的認(rèn)同。
三、表現(xiàn)主義音樂與繪畫在理念上的認(rèn)同。
“表現(xiàn)主義”（expressionism）一詞首先出現(xiàn)在19德國的《狂飚》雜志中，它是在第一次世界大戰(zhàn)前出現(xiàn)在德國的一種藝術(shù)流派，表現(xiàn)主義針對印象主義對自然和現(xiàn)實的模仿與再現(xiàn)，主張藝術(shù)要直接表現(xiàn)思想的本質(zhì)、內(nèi)在的靈魂，強調(diào)藝術(shù)的表現(xiàn)力和形式的重要性，反對機械地模仿客觀現(xiàn)實，作品中體現(xiàn)出機械文明壓制人性的強烈不滿。表現(xiàn)主義藝術(shù)流派首先出現(xiàn)在美術(shù)領(lǐng)域，再而影響到音樂。
表現(xiàn)主義繪畫的代表人物之一便是康定斯基。以康定斯基為代表的表現(xiàn)主義畫家反對學(xué)院派自然主義的古典風(fēng)范，主張不應(yīng)機械地模仿客觀現(xiàn)實，主張用以線條與色塊體驗人類思想的本質(zhì)，并以個人對主觀感情來取代視覺的感受。正是由于理念的趨同，使作曲家勛伯格深受表現(xiàn)主義繪畫的影響，勛伯格與其兩位弟子貝爾格、威伯恩創(chuàng)立了音樂上的表現(xiàn)主義。表現(xiàn)主義的作曲家們用自己的心靈感受到德奧現(xiàn)實生活充滿著丑惡和痛苦時，他們的音樂便以抽象、夸張、扭曲、怪誕的筆法對現(xiàn)實進(jìn)行變形的描繪，用夢魘、幻覺來影射客觀世界，用刺激、不協(xié)和的音響來揭示心靈的孤寂、恐懼、絕望乃至瘋狂。
無論是表現(xiàn)主義的音樂或是繪畫，其創(chuàng)作風(fēng)格與技法，都突破了傳統(tǒng)，并引起藝術(shù)界的強烈震蕩。勛伯格在進(jìn)行表現(xiàn)主義音樂實驗的初期，一直處于高度的緊張氣氛之中，其作品受到如同表現(xiàn)主義繪畫一樣的待遇：讓人一時不能理解，也無法接受。其作品的每次上演，都會引起聽眾的一片譴責(zé)，即使是晚期作品，也不是那種讓聽眾為之愉悅，為之共鳴的音樂，因為，表現(xiàn)主義音樂突出的特點是無調(diào)性（atonality），其使用的作曲手法是前無古人的“十二音體系（twelve—notesystem）”，這種作曲體系掀起了“不協(xié)和音的解放運動”，使歐美音樂界（尤其使作曲界）受到了前所未有的沖擊，并引起震蕩。在他死后，其音樂也存在著爭議的評價。
表現(xiàn)主義繪畫在表現(xiàn)主義音樂之先面世，自然，同樣是憤怒的反應(yīng)，而后是漠然，直至得到寬容?？刀ㄋ够砸环N病態(tài)的畫面，發(fā)泄著對資本主義罪惡的憎恨和因社會危機而引發(fā)的在情緒上的恐怖和苦悶。他對色彩“內(nèi)在音響”的體驗，以及色彩和音樂律動同一性的理解與高度敏感，使表現(xiàn)主義繪畫具有一種音樂性般的藝術(shù)效果。
表現(xiàn)主義音樂與繪畫的同一性在美學(xué)思想上達(dá)到了高度的統(tǒng)一：共同體驗著社會的動蕩、不安，表現(xiàn)著對現(xiàn)實的不滿、恐懼，表達(dá)出對印象主義音樂或繪畫那追求光、色一瞬間的印象，及模模糊糊地反映被描繪的事物所散發(fā)的氣氛，以及充斥在音樂與畫面間的那迷離、朦朧、神秘意味，主張與傳統(tǒng)徹底決裂，以幾乎變態(tài)的理性來反映客觀現(xiàn)實帶給人們的強烈壓抑的精神、思想、信念的本質(zhì)。
表現(xiàn)主義音樂對表現(xiàn)主義理念的認(rèn)同，在某種意義上是印象主義音樂對印象主義繪畫觀念上的延續(xù)。因為，音樂與繪畫的密切關(guān)聯(lián)，在歷史的不同時期都有著或多或少的顯現(xiàn)。音樂與繪畫的關(guān)聯(lián)不僅表現(xiàn)在同一類型的流派之中，甚至表現(xiàn)在不同藝術(shù)流派之間，某種流派的作曲家也會受另一種繪畫風(fēng)格的影響，諸如威伯恩的音樂與晚期印象主義繪畫。
四、威伯恩的音樂與晚期印象主義繪畫。
威伯恩（a。werbern，1883—1945）是勛伯格的學(xué)生，是表現(xiàn)主義音樂的代表人物之一，他追隨勛伯格步入十二音技法領(lǐng)域，并發(fā)展了勛伯格的音樂風(fēng)格，將勛伯格創(chuàng)立的十二音體系推向序列音樂，他提供了一種“方法”，加強對音高組織的控制，還對音色、時值等要素作出相應(yīng)安排。他全部的31首音樂作品具有高度集中、濃縮、簡練、主觀、抽象、簡潔的風(fēng)格，將“純音樂”推向顛峰。在他后期作品中，缺少傳統(tǒng)音樂所特有的線條感，而以單音或是多音，以不同的色彩乍似毫無關(guān)系地連綴在一起，造成漫無章法、毫無表情的音響感，然而，他由十二音推向序列音樂的音樂作品，有極強的內(nèi)部組織的嚴(yán)格次序，呈現(xiàn)出高度理智而客觀的風(fēng)格。這種音樂多以點對點、塊對塊音響連接的風(fēng)格，與印象主義后期的“點彩派”繪畫存在有許多相似的理念。
“點彩派”的代表畫家是法國的修拉（georgesseurat，1859—1891），他的代表作油畫《大碗島上一個星期的下午》由無數(shù)個紅、黃、藍(lán)、白單色的小點構(gòu)成，產(chǎn)生畫面朦朧、迷離的意境。點彩派畫風(fēng)以法國化學(xué)家舍夫略里關(guān)于色彩協(xié)調(diào)理論《色彩對比論》為理論基礎(chǔ)，用紅、黃、藍(lán)、白四種原色作不同組合，讓觀眾眼睛自行調(diào)動而看感到流光異彩的畫面。點彩派用這種所謂科學(xué)的、嚴(yán)格的色彩和筆觸，代替以往印象派畫家的那種富有感情的色彩和生動瀟灑的筆觸，比馬奈、莫奈的畫作更忽略作品的內(nèi)容而單純追求所謂科學(xué)的色彩與形式化。修拉的畫風(fēng)被稱為“點彩法”，而威伯恩那缺乏旋律線條的作曲方法則被人稱為“點描法”，它與“點彩派”繪畫有類似的理念。音樂上的“點抽法”突出的特征是將完整的旋律縱向分配到多個樂器或樂器組來演奏，而以短小時值的音符相連接，形成濃縮的曲調(diào)線條，其跳動大的音程，表示旋律線的突凸，反之則柔和，以這種短小時值的點構(gòu)成的組合，構(gòu)成威伯恩音樂的主題，并由點對點的短音符在不同樂器或單一樂器不同音區(qū)的呈現(xiàn)，構(gòu)成整部音樂。
“點描法”的音樂與“點彩”派的繪畫在以點組成藝術(shù)的理念上，達(dá)到心有靈犀的藝術(shù)關(guān)聯(lián)。威伯恩的“點描音樂”以各種不同音色，不同位置的音響的“點”的時疏時密的跳動來構(gòu)成其旋律，它拒絕傳統(tǒng)音樂那悠長的旋律線條，“點彩繪畫”由一點一點純色的“點”，構(gòu)成復(fù)雜的畫面；“點描音樂”拒絕傳統(tǒng)音樂簡單地抒發(fā)作曲家個人的主觀情感，而以嚴(yán)格的序列控制作為新的作曲手段，“點彩繪畫”同樣追求色彩理論的原理，將理性的色彩組合看得高于一切。他們共同的理想都是要創(chuàng)作出不同于以往形式的藝術(shù)作品，在創(chuàng)新意識上使兩者都走在同一個更為注重形式感的藝術(shù)創(chuàng)造的道路上。威伯恩的音樂與晚期印象主義繪畫不屬于同一名稱的藝術(shù)流派，前者屬“表現(xiàn)主義”的范疇，后者是印象主義的延續(xù)，然而，分析兩種風(fēng)格的兩種藝術(shù)在理念及手法上的關(guān)聯(lián)，使人產(chǎn)生了極大雷同的印象，擬或可說有“同工異曲”之妙的藝術(shù)效果。于是，我們說音樂同繪畫存在有必然的關(guān)聯(lián)。
五、音樂同繪畫存在的必然的關(guān)聯(lián)。
音樂與繪畫不屬于同一種藝術(shù)形式，它們有各自不同的特征與表現(xiàn)手段。然而，它們又同屬于“藝術(shù)”這一范疇。既然同是藝術(shù)，那便會產(chǎn)生千絲萬縷的聯(lián)系。
康定斯基早在19就指出兩者之間的聯(lián)系：黃色具有不斷向上的“超越”，從而達(dá)到使眼睛和神經(jīng)均無法承受的的功能，而當(dāng)一只小號所發(fā)出的聲音，變得越高越尖銳時，以至于刺痛耳朵和神經(jīng)；而藍(lán)色，則具有“超越”相反的力量，它把眼睛引向無限的深度，因而，發(fā)出類似長笛般的聲音（當(dāng)深藍(lán)色時）、或低音提琴的聲音（當(dāng)深藍(lán)色時）；在彈奏管風(fēng)琴低音鍵盤時，你能“看見”深深的藍(lán)色；綠色非常接近大提琴纖弱的中音區(qū)的音色；而紅色在使用得當(dāng)時，它給人以強有力的擊鼓的印象。
于是，我們可以這樣認(rèn)為：大氣和光的振動相成了聲音和色彩之間的物理相似形，便造成我們所感覺截然不同的“音樂”與“繪畫”之間的關(guān)聯(lián)。作曲家和畫家都能運用不同的“音調(diào)”或“色調(diào)”，創(chuàng)造出同一種或溫暖或凄涼或熱情或呆滯的共同感受。
音樂與繪畫的關(guān)聯(lián)，具有審美功能，引發(fā)欣賞者的喜愛，并引起人們在情感或情緒上的共鳴、得到人們的賞識，是音樂與繪畫的共同目的。音樂與繪畫有各自己的表現(xiàn)手段與媒介，但兩者都不同程度上浸透了認(rèn)識因素與教育因素，它們以各自不同的藝術(shù)表白方式，給予欣賞者在心理上、感知上獲得效果各異的認(rèn)識作用與教育作用，只不過這些作用反映在不同的藝術(shù)領(lǐng)域和不同的形式之中罷了。所以，各門藝術(shù)存在著相互浸透、相互關(guān)聯(lián)的現(xiàn)象，音樂與繪畫也是如此。藝術(shù)就是這么神奇。各門藝術(shù)實際上存在有或多或少的必然聯(lián)系，因為它們同屬于“藝術(shù)”的范疇。音樂與繪畫有各自鮮明的個性，然而，它們又存在著那么多的必然的關(guān)聯(lián)。
音樂采風(fēng)論文篇九
每樣?xùn)|西都有不同的優(yōu)點。每一件事都令人陶醉。音樂，讓我陶醉，問我為什么？正因為音樂有它獨特的魅力，使我陶醉，使我堅強和勇敢，這使人做白日夢，就像美麗的月光，音樂使我。
當(dāng)我和同學(xué)吵架，互相吵架的時候，我陶醉在那首美麗的歌謠“友誼地久天長”中。音樂有一種力量促使我與朋友相處融洽，這就是音樂的魅力。每當(dāng)我想念它，擔(dān)心它，“擔(dān)心”這首歌也會在我的耳朵里響。我喝醉了，我的眼淚會掉下來。這首歌里的每一個字都讓我感觸很深。這就是音樂的力量。每當(dāng)我委屈，難過。當(dāng)我悲傷的時候，“夜晚當(dāng)星星哭泣”這首歌不斷地在我的耳朵里回響。我將仰望群星，告訴自己不要再哭泣，要向群星學(xué)習(xí)，努力閃耀，不要悲傷。每當(dāng)我在學(xué)習(xí)中遇到困難時，我都會聽到“放開自己”這首歌，我也會學(xué)會放開自己，努力沖刺，戰(zhàn)勝困難，勇敢前行。
音樂采風(fēng)論文篇十
聽著曲子《星空的旋律》，竟情不自禁地打起節(jié)拍來，優(yōu)美的旋律、緩慢的節(jié)拍，體現(xiàn)了一種寧靜的氣氛。沉迷于網(wǎng)絡(luò)的我，不由自主的按下“文件”中的.“另存為”，急切地想把它下載到3、5軟盤（a：）中。
這就是音樂的魅力嗎？
小時候，聽過不少世界名曲，年幼的我，竟也聽得如癡如醉，慢慢地愛上了聽名曲。
能夠使我靜下心來的，也只有音樂了……。
不久前，又聽到了一首《美少女戰(zhàn)士》插曲，喜上眉梢，忙提著錄音機把它錄了下來，結(jié)果曲子到是錄下來了，錄音機卻因為我的錯誤操作“報廢”了，弄得我被父母一頓臭罵。
“錄音機事件”鬧得滿城風(fēng)風(fēng)雨雨，爸媽索性把我錄下來的東西統(tǒng)統(tǒng)送人，氣得我一連三天臉上都是陰天。
音樂采風(fēng)論文篇十一
音樂是一門以審美為核心的情感藝術(shù)，音樂教育實際上是為了使學(xué)生充分地體驗蘊涵于音樂形式中的美和豐富的情感。通過近年來教學(xué)改革的初步試驗，我以為在音樂課堂中推行探究學(xué)習(xí)能最為充分有效地激活學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行“自主”學(xué)習(xí)。下面我想就“音樂課堂中的探究學(xué)習(xí)”談?wù)勛约旱目捶ā?BR> 所謂探究學(xué)習(xí)即從學(xué)科領(lǐng)域或現(xiàn)實社會中選擇和確定研究主題，在教學(xué)中，創(chuàng)設(shè)一種類似于學(xué)術(shù)研究的情境，通過學(xué)生實驗、操作、調(diào)查搜集與處理信息表達(dá)與交流等探究活動自主、獨立地發(fā)現(xiàn)問題，獲得知識、技能、情感與態(tài)度的發(fā)展，特別是探索精神和創(chuàng)新能力與發(fā)展的學(xué)習(xí)方式和過程。[1]從這個定義我們可知，探究的主題既可以以學(xué)科領(lǐng)域的，也可以是社會生活中的，它最根本的特點是學(xué)生自主、獨立地發(fā)現(xiàn)問題，其目標(biāo)不僅僅是知識與技能、情感與態(tài)度的發(fā)展，更重要的是探索精神和創(chuàng)新能力的發(fā)展；探究既是一種學(xué)習(xí)方式，也是一個學(xué)習(xí)過程。問題性、實踐性、參與性和開放性是探究學(xué)習(xí)的本質(zhì)特征。經(jīng)歷探究過程，獲得深層次的情感體驗，建構(gòu)知識，掌握解決問題的方法是探究性學(xué)習(xí)的三個目標(biāo)。
在課堂教學(xué)中實施探究學(xué)習(xí)必須具備以下條件：
1要有探究的欲望。
探究就是探討研究，探究是一種需要，探究欲實際上就是求知欲。探究是一種內(nèi)在的東西，它解決的是“想不想”探究的問題。在課堂教學(xué)中，教師一個十分重要的任務(wù)就是培養(yǎng)和激發(fā)學(xué)生的探究欲望，使其經(jīng)常處于一種探究的沖勁之中。
試驗教材七年級上冊第五單元《班級演唱組合》是一個演唱活動單元。在學(xué)唱歌曲、介紹“演唱組合”這一形式的特點之后，我要求學(xué)生以小組為單位選一首歌曲進(jìn)行組合演唱的排練。這是一個表現(xiàn)空間很大的學(xué)習(xí)任務(wù)，表演形式多樣性給學(xué)生提供了一個表現(xiàn)和創(chuàng)造的好機會。任務(wù)布置下去后，同學(xué)們的學(xué)習(xí)熱情非常高漲，大家紛紛為自己的小組出謀劃策。在這個過程中，從學(xué)生自己想辦法到方案的討論，意見的綜合，再到方案的統(tǒng)一，直至最后共同完成表演，每一個學(xué)生都積極地承擔(dān)并完成了這個共同學(xué)習(xí)任務(wù)中的個人責(zé)任，在這個過程中他們學(xué)會了與自己的組員溝通，建立起了組員之間的相互信任，有效地解決了小組內(nèi)的沖突，為學(xué)生人格的自我完善提供了一個良好的實踐過程。這樣激發(fā)學(xué)生的探究欲望，于是就有了探究的過程，在過程中，培養(yǎng)了學(xué)生這種探索的情感。
2探究要有問題空間。
不是什么事情，什么問題都需要探究的。對于初中生來說唱支歌這是無需探究的。問題空間有多大，探究的空間就有多大。七年級上冊第四單元《流動的音符》是一節(jié)以創(chuàng)作為主的綜合課。意欲改變教師為中心的課堂教學(xué)模式，充分調(diào)動學(xué)生主動參與的積極性，引導(dǎo)學(xué)生去發(fā)現(xiàn)問題，探討問題，從而培養(yǎng)他們解決問題的能力。我的新課教學(xué)是這樣的，同學(xué)們平時唱過很多歌，也聽過不少樂曲，音樂對我們來說并不陌生，也許是音樂世界的色彩斑斕，所以給人一種神秘的感覺，其實??！在音樂的大家庭里，只有七個成員。它們分別叫什么呢？出示音符1234567，這七個成員就像童話中七個神秘的小矮人，七個小矮人生來就是我們的好朋友，每一個人都可以任意調(diào)遣它們。讓我們一起來擺弄這些小矮人吧，將學(xué)生分成四大組，每一組發(fā)一張老師已寫好四小節(jié)節(jié)奏的紙板和鉛筆，讓學(xué)生在下面寫譜。并采用每組計分的形式提高學(xué)生積極參與的興趣。2/4xx|xxx|xxx|x—||每組學(xué)生哼唱自己的曲譜，老師以鼓勵為主肯定學(xué)生的創(chuàng)作，稍提些建議。非常不錯，同學(xué)們很快就學(xué)會填寫音符。但你們發(fā)現(xiàn)沒有，有的小組旋律高低音符沒有組合好，聽起來并不好聽。怎樣組合音符音樂才能好聽呢？這中間是不是有規(guī)律性呢？好，就讓我們先來學(xué)唱幾首勞動人民生活中產(chǎn)生的民歌吧！《信天游》、《小白菜》、《嘎達(dá)梅林》等。通過了解民歌，我們已經(jīng)明白歌曲的創(chuàng)作是有一定規(guī)律的。讓我們模仿民歌“同頭換尾”的組合規(guī)則，進(jìn)行創(chuàng)作吧。（準(zhǔn)備4條不同的旋律，分別讓學(xué)生在紙板上填寫出四個小節(jié)音符，并唱出），學(xué)生學(xué)的特帶勁。
前蘇聯(lián)教育家維果茨基在談到教學(xué)和發(fā)展的關(guān)系時，提出了“最近發(fā)展區(qū)”的理論。他認(rèn)為兒童有兩種水平，一種是兒童現(xiàn)實所實際具有的水平，叫現(xiàn)實水平；一種是在教師引導(dǎo)下兒童所達(dá)到的水平，是潛在水平。在兒童的現(xiàn)實水平與潛在水平之間存在一定的空間，這個空間就是“最近發(fā)展區(qū)”。我們形象地把它稱為是“跳一跳，摘桃子”。這個桃子不是伸手可得，需要跳起來才能摘到手，但又不是怎么跳也夠不到。教師在設(shè)計問題時，一定要把問題落在學(xué)生的“最近發(fā)展區(qū)”，這樣的問題是最具探究價值的。太難或太易都沒有探究價值。我想七年級音樂第四單元《流動的音符》創(chuàng)作課就是學(xué)生的“最近發(fā)展區(qū)”吧！
3要有充分的自主學(xué)習(xí)的時間。
在課堂教學(xué)中，時間是最重要的學(xué)習(xí)資源。一個教師對時間如何分配，直接反映這個教師的教學(xué)觀。探究的問題性、實踐性、參與性和開放性決定了探究學(xué)習(xí)必須有充分的自主學(xué)習(xí)時間，否則就是一句空話。蘇霍姆林斯基曾說過，自由支配時間是學(xué)生個性發(fā)展的必要條件，同樣也是探究的必要條件。在舊的教學(xué)模式中，教師是課堂的主宰者，學(xué)生是被動的接受者，這種“以課堂為中心，以教師為中心”做法忽視了學(xué)生創(chuàng)新精神和實踐能力的培養(yǎng)，于是教師常感嘆學(xué)生呆，課難教，學(xué)生常抱怨負(fù)擔(dān)重，沒興趣，難學(xué)?？梢妼W(xué)習(xí)方式是影響學(xué)生學(xué)習(xí)效果的重要因素。學(xué)習(xí)應(yīng)該是多樣的、有趣的、富于探索性的。使學(xué)生由被動的接受者變成積極的探究者。
4要有多維互動的交流空間。
學(xué)生深層次的認(rèn)知發(fā)展既需要獨立思考，更需要合作交流。建構(gòu)主義把協(xié)作交流作為學(xué)生的基本要求之一。因為，從理論上講學(xué)生之間都存在著個體差異，這種差異就是一種寶貴的學(xué)習(xí)資源，學(xué)生的思維彼此之間就是最近發(fā)展區(qū)。如果我們的課堂一直是“一言堂”，“滿堂灌”，還有什么探究可言?！疤骄繉W(xué)習(xí)”是通過學(xué)生自主、獨立地發(fā)現(xiàn)問題，并進(jìn)行一系列的實驗、操作、資料搜集等探索活動，獲得知識技能、情感有態(tài)度的發(fā)展，特別是探索精神和創(chuàng)新能力的發(fā)展的學(xué)習(xí)方式。人們常說：“興趣是最好的老師”，音樂課堂中的合作學(xué)習(xí)能喚起學(xué)習(xí)音樂的熱情，并樹立起終身學(xué)習(xí)音樂的愿望，以此為前提對學(xué)生進(jìn)行“自主”和“探究”學(xué)習(xí)的引導(dǎo)也就成了可能。
5反思探究的過程讓學(xué)生體驗到成功。
學(xué)生在探究的過程中，無論是成功還是失敗，都會有自己的體驗，這種體驗是別人無法代替的，學(xué)生在體驗中的感受，就會增強學(xué)生探究的興趣，從而形成一種探究的思考方式，能有效的培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神和創(chuàng)新能力，讓學(xué)生在探究中熱愛音樂，學(xué)好音樂。在上《中國民歌》這一課，我們給學(xué)生講到中國的民歌從內(nèi)容上可分為勞動號子，山歌和小調(diào)，而山歌在不同的地方有不同的名稱。然后我們把“了解中國山歌”作為一個學(xué)習(xí)任務(wù)布置給同學(xué)們，要求他們以小組為單位搜集有關(guān)山歌的各種資料，在下一課時進(jìn)行展示。在資料搜集的過程中，同學(xué)們成為了學(xué)習(xí)的小主人，通過各種不同的途徑積極地尋找問題的答案。他們不但能知道山歌在陜北叫“信天游”，在青海叫“花兒”，在內(nèi)蒙古叫“爬山調(diào)”，還能了解有關(guān)山歌的一些有趣的知識，自己學(xué)唱其中的一些歌曲。這種學(xué)習(xí)方式無形中引導(dǎo)了學(xué)生進(jìn)行“自主”和“探究”學(xué)習(xí)，而后將“自主”和“探究”的成果回歸到“合作學(xué)習(xí)中”，又進(jìn)一步培養(yǎng)了他們的競爭意識和集體榮譽感。如果這些內(nèi)容由老師作為知識在課堂上來講授，那么同學(xué)們將永遠(yuǎn)也無法從中體會那種自己尋找的問題答案的快樂感和成就感。學(xué)生的探究反思是把學(xué)生在探究中的體驗上升到理性，讓學(xué)生在探究中的體驗變成學(xué)習(xí)的動力，成為一種思考習(xí)慣和生活方式。
綜上，我們說的自主學(xué)習(xí)，合作學(xué)習(xí)與探究學(xué)習(xí)三種學(xué)習(xí)方式，其實，學(xué)習(xí)方式是一個組合概念。這三種學(xué)習(xí)方式之間既相互獨立，又相互影響，在目前的課堂教學(xué)中真正自主的探究學(xué)習(xí)還是較少的，這需要一個過程。同時探究學(xué)習(xí)既可能是個體探究，也可能是合作探究。由此可見真正有效的學(xué)習(xí)方式應(yīng)該是這三種學(xué)習(xí)方式的恰當(dāng)組合，至于如何組合則要依據(jù)教學(xué)目標(biāo)和學(xué)生實際。
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音樂采風(fēng)論文篇十二
摘要：社會音樂教育是音樂教育事業(yè)的重要組成部分，也是我國素質(zhì)教育發(fā)展的重要組成部分。人們對音樂的認(rèn)知水平的提高，對其學(xué)習(xí)熱情的不斷高漲，已經(jīng)引起社會各界的廣泛認(rèn)同且影響力越來越大。由于社會音樂教育的分散化、個性化等特點，缺乏系統(tǒng)性、規(guī)范性的管理和引導(dǎo)，社會音樂教育機構(gòu)及其輔助系統(tǒng)的發(fā)展仍然存在著諸多問題亟待解決。根據(jù)河北省社會音樂教育的現(xiàn)狀及特點，切實有效地發(fā)展社會音樂文化教育產(chǎn)業(yè)，對促進(jìn)全民音樂教育的發(fā)展和音樂文化的進(jìn)步具有不可替代的重要作用。
關(guān)鍵詞：社會音樂教育；文化產(chǎn)業(yè)；音樂教育培訓(xùn)。
一、河北省社會音樂教育的發(fā)展現(xiàn)狀。
隨著我國經(jīng)濟的迅速騰飛，科學(xué)文化事業(yè)的蓬勃向上，全民素質(zhì)水平的提高越來越得到重視，社會音樂教育在得到了社會各界認(rèn)同的同時，其機構(gòu)在普及音樂教育中發(fā)揮了積極的作用。進(jìn)入本世紀(jì)以來，河北省提出了實現(xiàn)由文化資源大省向文化資源強省轉(zhuǎn)型的要求。作為實現(xiàn)“終身教育”的重要途徑之一，社會音樂教育也在不斷地完善發(fā)展，促進(jìn)提高全民素質(zhì)水平。河北省社會音樂教育產(chǎn)業(yè)發(fā)展主要由政府機構(gòu)和社會音樂培訓(xùn)機構(gòu)兩個層面構(gòu)成，群眾文化藝術(shù)館、少年宮、婦女兒童和老年活動中心都是以政府職能部門進(jìn)行的公益培訓(xùn)機構(gòu)并負(fù)責(zé)組織開展群眾性文化藝術(shù)活動；音樂教育培訓(xùn)機構(gòu)作為朝陽行業(yè)近幾年一直高速發(fā)展，尤其是琴行作為社會音樂教育資源的一種發(fā)展迅猛；在一定程度上起到了提高全民音樂素養(yǎng)的作用。據(jù)相關(guān)部門統(tǒng)計，僅河北省石家莊市市區(qū)由政府部門開展的有培訓(xùn)資質(zhì)的音樂培訓(xùn)機構(gòu)以及大大小小的社會培訓(xùn)機構(gòu)就有幾百家，加上石家莊周邊縣市能夠達(dá)到一千多家，全省十一個地市的培訓(xùn)機構(gòu)能達(dá)到上萬家。而由于行業(yè)快速發(fā)展與相關(guān)法律法規(guī)不健全等矛盾，導(dǎo)致目前社會音樂教育產(chǎn)業(yè)的現(xiàn)狀仍存在一定的問題亟待解決。
二、河北省社會音樂教育發(fā)展中存在的問題。
社會音樂教育發(fā)展追求功利性。與學(xué)校音樂教育相比，社會音樂教育存在著開放性、自發(fā)性、功利性等特點，總體上不存在具體的限制和約束，其發(fā)展主要隨著社會的發(fā)展需求而改變，而接受教育的個體或群體也多以自發(fā)的方式參與其中，在實現(xiàn)了教育功能之外還會產(chǎn)生其他功利行為和結(jié)果。高考的指揮棒音樂仍在弱勢地位，只是用于提高素質(zhì)教育的一個重要手段，因此客觀上造成了“音樂可有可無”的事實，少數(shù)音樂特長生也基本上抱著“加分”的功利思想學(xué)習(xí)音樂，難以起到音樂教育的真正作用。我國的社會音樂教育從根本上缺少教育理念的支持，所遵循的是社會市場運行規(guī)律，教育本身的質(zhì)量、規(guī)律被市場的經(jīng)濟規(guī)律所取代，音樂考級現(xiàn)象便是如此。河北省音樂考級現(xiàn)象普遍，主辦業(yè)余音樂考級的經(jīng)濟效益可觀，多家單位機構(gòu)爭辦，致使考級水平有所折扣。學(xué)生家長讓孩子學(xué)習(xí)社會音樂教育的目的不純，認(rèn)為考級可以證明孩子的實力，成為炫耀的資本，從而失去了其本身學(xué)習(xí)的意義。
2.缺乏師資保障。社會音樂教育行業(yè)中缺乏本行業(yè)內(nèi)的教師資格認(rèn)證制度，導(dǎo)致社會音樂教師的素質(zhì)無法得到保障，整個社會音樂教育行業(yè)沒有統(tǒng)一的聘用標(biāo)準(zhǔn)，使音樂教師的選擇和錄用成為了社會音樂教育機構(gòu)的個人行為，造成了社會音樂教育師資良莠不齊的局面。社會音樂教育的教師團(tuán)隊?wèi)?yīng)該由專業(yè)音樂人才構(gòu)成，據(jù)調(diào)查河北省社會音樂教育的師資大概由以下幾個層次構(gòu)成：高校從事音樂教育專業(yè)的教師，社會音樂團(tuán)體的演員，音樂專業(yè)在校本科生（因授課能力要求各音樂教育機構(gòu)多招收三年級以上學(xué)生）、研究生，學(xué)習(xí)音樂的愛好者等等，教師的教學(xué)能力、教學(xué)水平、教學(xué)經(jīng)驗良莠不齊。因此當(dāng)出現(xiàn)教學(xué)問題的時候，學(xué)員對于部分教師的教學(xué)評價產(chǎn)生不滿，甚至對音樂教育機構(gòu)也產(chǎn)生質(zhì)疑。
3.社會音樂教育的對象比例失衡。社會音樂教育面對全民、全年齡段的終身性教育，是基于學(xué)生興趣或某種明確目的的自由選擇的教育，也是形式具有較大靈活性、內(nèi)容比較豐富多樣化的教育，更注重實踐過程，教學(xué)過程沒有過多的強制性，具有短期、速成的特點。但由于市場化的催動，針對于學(xué)生的市場遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于成人音樂教育，一些想要尋求專業(yè)音樂培訓(xùn)的成年人也因社會音樂教學(xué)機構(gòu)課程設(shè)置年齡針對性較強而不得不放棄。據(jù)石家莊教育部門數(shù)據(jù)統(tǒng)計，河北省省會石家莊有社會大大小小培訓(xùn)機構(gòu)603家，從事音樂培訓(xùn)的機構(gòu)將近300多家，但是專門從事關(guān)于成人培訓(xùn)的微乎其微，從而導(dǎo)致市場中幾乎是兒童、中小學(xué)生，要是培訓(xùn)也只是搭車培訓(xùn)，成年人在培訓(xùn)中所占比例數(shù)目最小。
4.市場秩序，經(jīng)營方式存在問題。隨著社會經(jīng)濟建設(shè)的迅猛發(fā)展，音樂文化生活的水平是隨著人民物質(zhì)生活的明顯改善而不斷的提高，現(xiàn)如今人們對高水平物質(zhì)文化生活追求的同時，也越來越需要音樂伴隨。人們的音樂文化生活已經(jīng)不再滿足于唱唱卡拉ok，而是有了更高的訴求。社會上各類“教唱歌”音樂培訓(xùn)機構(gòu)的紛紛建立，中等收入階層的不斷擴大，高雅音樂消費群體隨之增加的同時，音樂生活也出現(xiàn)了嚴(yán)重的泛娛樂化傾向。當(dāng)然，造成“泛娛樂化”的原因是復(fù)雜多樣的，但是，人們音樂審美趣味和鑒賞水平的低下不能不說是“泛娛樂化”能夠大行其道的主要原因之一。就像音樂教育家柯達(dá)伊說的那樣“低俗的藝術(shù)趣味是一種真正的精神疾病。它將人的心靈禁錮起來，使之無法接觸經(jīng)典作品及其賦予生命的‘營養(yǎng)’。沒有了‘營養(yǎng)’，精神就會萎縮或者阻礙發(fā)育，整個性格就會打上怪異的烙印”。近幾年有人抓住我省成人音樂教育稀缺的市場契機辦起了針對成人的音樂培訓(xùn)機構(gòu)，具有專業(yè)師資，且能力強，本來可以填補整個河北省社會音樂教育機構(gòu)年齡斷層的空白，但終因缺少規(guī)范的企業(yè)管理、政府引導(dǎo)和支持，致使企業(yè)經(jīng)營不當(dāng)而倒閉。
5.社會音樂教育評價體系不完整。目前以音樂考級為例，這項業(yè)余藝術(shù)教育評價體系吸引了上百萬的兒童、家長、老師，但目的性各不相同，有的是尊重孩子的興趣愛好，有的培養(yǎng)孩子的藝術(shù)修養(yǎng)，有的為了考學(xué)加分，有的是盲目跟從等等。功利性如社會升學(xué)或擇校壓力會導(dǎo)致社會音樂教育中考級現(xiàn)象的攀升；社會就業(yè)壓力有可能會導(dǎo)致社會音樂教育嚴(yán)重失衡；再如媒體打造的高收入明星，可能會影響一部分人的成長理想和奮斗目標(biāo)。這些說明社會音樂教育與整個社會動態(tài)的趨勢和人們對社會音樂教育現(xiàn)象所持有的某種心理傾向性直接相關(guān)，與人們對教育發(fā)展的觀念和基本事實的判斷有關(guān)。因此社會群體對社會音樂評價體系的判斷是缺乏理性認(rèn)識的。
三、河北省社會音樂教育發(fā)展的對策與建議。
基于對河北省社會音樂教育發(fā)展現(xiàn)狀的分析，為了更有效地發(fā)展社會音樂教育，規(guī)范社會音樂教育機構(gòu)，拓寬社會音樂教育普及層面，筆者提出幾點促進(jìn)社會音樂教育發(fā)展的建議。
社會音樂教育的社區(qū)化發(fā)展。社區(qū)是社會音樂教育發(fā)展的主要陣地，社區(qū)音樂教育要實現(xiàn)健康有序、可持續(xù)的發(fā)展，必須走公益性與經(jīng)營性相結(jié)合的發(fā)展道路。既要靠政府的支持也要靠社會力量積極籌辦，無論從教育還是音樂活動都是提高和推動音樂教育的一個重要的載體，由于人群結(jié)構(gòu)復(fù)雜，加之群眾歌詠運動的傳統(tǒng)性，大多形式都是以合唱歌詠活動為主，面對青少年兒童、中青年群體還需要進(jìn)一步的開發(fā)和推進(jìn)。一些現(xiàn)有的社區(qū)音樂教育可由社會音樂教育機構(gòu)介入，提供專業(yè)的師資，并可增設(shè)器樂、舞蹈等技能培訓(xùn)課程，同時可進(jìn)行音樂欣賞、基礎(chǔ)樂理、視唱練耳等理論課程的教學(xué)。在普及音樂教育的同時，也會吸引有專業(yè)學(xué)習(xí)意向的學(xué)員到該機構(gòu)進(jìn)行系統(tǒng)學(xué)習(xí)和提高，既達(dá)到了普及的目的又能夠?qū)C構(gòu)本身做宣傳推廣，達(dá)到吸引學(xué)員提高效益的目的。對于解決老齡社會問題、家長只陪孩子進(jìn)行社會音樂教育培訓(xùn)的現(xiàn)象、殘障人士以及邊緣人群等弱勢群體受教育平等的問題都具有一定現(xiàn)實意義。
2.加強高校與社會音樂教育的互動。我省社會音樂教育健康發(fā)展，需要有正確的音樂教育觀念為指導(dǎo)，需要規(guī)范科學(xué)的組織管理為依托，而高校積極進(jìn)行教學(xué)轉(zhuǎn)型能夠輸送既有音樂專業(yè)技能又熟知市場管理與運作的專業(yè)音樂管理人才，因此加強高校與社會音樂教育的互動是今后促進(jìn)社會音樂教育發(fā)展的重要途徑之一。高校應(yīng)結(jié)合當(dāng)前國家就業(yè)趨勢，本著以適應(yīng)社會發(fā)展需求為目的的人才培養(yǎng)目標(biāo)，以社會音樂教育這個朝陽產(chǎn)業(yè)為拓寬就業(yè)面的一個方向，對學(xué)校進(jìn)行教學(xué)轉(zhuǎn)型改革。社會音樂教育產(chǎn)業(yè)發(fā)展中需要符合社會音樂教育水平并以此為職業(yè)的專業(yè)人才，高?？舍槍υ撌袌鲆笤鲈O(shè)相關(guān)選修課程，并積極與社會音樂教育機構(gòu)建立起實踐實習(xí)基地，高校為社會音樂教育服務(wù)，社會音樂教育助推高校音樂教育發(fā)展，互利共贏。
3.規(guī)范社會音樂教育教學(xué)體系。社會音樂教育在教育場所、教材使用、師資配備等方面相對靈活。教育場所多樣，教材大多使用考級要求教材，教師配備從名家大師、演職人員再到兼職教師、音樂系高等專業(yè)學(xué)生等等。以政府行政管理者、專業(yè)音樂教育者與社會音樂教育工作者為主體，根據(jù)國家提高全民素質(zhì)的相關(guān)政策，遵循音樂教育規(guī)律，結(jié)合市場現(xiàn)狀，共同研發(fā)針對社會音樂教育的系統(tǒng)性、規(guī)范性的教學(xué)體系。盡量挖掘其科學(xué)性、實用性和趣味性的內(nèi)涵。社會音樂教育機構(gòu)不具備對整體社會音樂教育從業(yè)教師統(tǒng)一培訓(xùn)的能力，因此需要政府相關(guān)部門制定有關(guān)政策，對社會音樂教育的從教資格認(rèn)證有所規(guī)范。以教育廳為主辦單位，某高校為承辦單位，進(jìn)行社會音樂教育教師資格培訓(xùn)，讓大學(xué)成為社教的指導(dǎo)中心、交流中心、信息中心、培訓(xùn)中心和研究中心。
4.利用互聯(lián)網(wǎng)打造行業(yè)知名品牌。信息時代利用互聯(lián)網(wǎng)等現(xiàn)代信息教育技術(shù)來推動我省社會音樂教育發(fā)展，已成為一種必要的方式。中國社區(qū)音樂教育網(wǎng)站已建立開通，并推出一系列優(yōu)秀欄目，為全國社區(qū)音樂教育構(gòu)建了廣闊的平臺。針對我省的社會音樂教育現(xiàn)狀，各社會音樂教育機構(gòu)應(yīng)整合資源，共同建立起一個針對社會音樂教育的網(wǎng)絡(luò)平臺，推出社會音樂展演展播活動，音樂普及網(wǎng)絡(luò)課程，各大社會音樂賽事組織活動等等，大大活躍社會音樂教育氛圍，對音樂普及能夠起到積極的效果。
5.進(jìn)一步加強政府的支持與投入力度。社會音樂教育要獲得縱深發(fā)展，離不開政府的支持與投入。新時期加大政府支持及投入的力度，對于社會音樂教育產(chǎn)業(yè)的發(fā)展起著至關(guān)重要的作用。政府在政策制定、財政撥款、激勵措施以及后續(xù)安置等方面應(yīng)有明確導(dǎo)向。對以上幾點建議中提到的部分，政府出臺的相關(guān)政策導(dǎo)向可有所傾向，鼓勵社會音樂教育社區(qū)化，在資金方面可適當(dāng)給予補貼；教育部門可經(jīng)過競爭選拔，選擇出最有能力與社會音樂教育機構(gòu)合作的高校，進(jìn)行師資培訓(xùn)；政府主導(dǎo)，集合權(quán)威專業(yè)音樂教育者與業(yè)內(nèi)人士，根據(jù)國內(nèi)外社會音樂教育發(fā)展現(xiàn)狀，結(jié)合我省實際情況，研究制定社會音樂教育產(chǎn)業(yè)發(fā)展的體系；整合資源，鼓勵搭建社會音樂普及的網(wǎng)絡(luò)平臺?？傊?，以社會音樂文化教育產(chǎn)業(yè)的發(fā)展促進(jìn)全民音樂教育的發(fā)展和音樂文化的進(jìn)步，是本課題研究的最終目的，健全完善社會音樂教育的體系與機制，全面推進(jìn)我省社會音樂教育產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，不斷深入終身教育的進(jìn)程，提升我省綜合實力，提高全民音樂素質(zhì)和文化素質(zhì)，提升社會的整體素質(zhì)。
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音樂采風(fēng)論文篇十四
摘要：音樂作為小學(xué)教育中的一門基礎(chǔ)學(xué)科，作為提高學(xué)生性情、審美、道德的基礎(chǔ)學(xué)科，有著其他課程替代不了的重要作用。，《全日制義務(wù)教育音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》（實驗稿）的頒布，在教育理念、教學(xué)方法、教學(xué)內(nèi)容、目標(biāo)等方面都給小學(xué)音樂教育進(jìn)行一次理論改革。新課標(biāo)的實施，不僅要求一線教師具備實施的理論根基，還要依據(jù)教學(xué)對象的不同，用新穎的、綜合的教學(xué)方法在課堂細(xì)節(jié)中循序漸進(jìn)、有目的地引導(dǎo)學(xué)生，達(dá)到以“學(xué)生為主”的教育理念，這是新時代背景下課標(biāo)實施的重中之重。
關(guān)鍵詞：小學(xué)音樂；教學(xué)法；創(chuàng)新
在小學(xué)教學(xué)內(nèi)容中，音樂是進(jìn)行素質(zhì)教育的一門基礎(chǔ)學(xué)科，是一門聽覺藝術(shù)，它借助聽覺喚起學(xué)生內(nèi)心思考和靈魂體驗，通過很多教學(xué)手段，如，打擊樂器、肢體律動、戲劇表演等外化為情感表達(dá)，以此促進(jìn)學(xué)生有所感、有所現(xiàn)，使他們的身心得以平衡發(fā)展。
一、小學(xué)音樂教學(xué)方法
（一）音樂教學(xué)方法的概念內(nèi)涵
不同的老師對“音樂教學(xué)方法”有各自的理解和解釋，但對教學(xué)方法的實施意義有著一致性：首先教學(xué)方法不能脫離學(xué)生，依據(jù)“從學(xué)生中來，到學(xué)生中去”的理念來設(shè)計教學(xué)；其次，教學(xué)方法的支撐和融會貫通的作用，它流動在音樂課程的各個環(huán)節(jié)，既能服務(wù)于教學(xué)目標(biāo)，橫向明確目標(biāo)的方向，又能在縱向豐富教學(xué)知識內(nèi)容?？梢哉f，好的教學(xué)方法是課程設(shè)置成熟化、人性化、靈活化的關(guān)鍵所在。“在新課標(biāo)中，小學(xué)生音樂的學(xué)習(xí)被分為兩個階段，一年級到二年級為低齡階段，三年級到六年級為高齡階段，他們在年齡上的差距導(dǎo)致了其在認(rèn)知能力和表達(dá)能力上的不同，因此，結(jié)合不同階段小學(xué)生在生理上的音樂反應(yīng)能力和心理的接受程度，在教學(xué)活動的安排中應(yīng)該具有一定的差異性?！辈⑶?，音樂的教學(xué)活動必須生動。音樂課不是一門以傳授知識為主的課程，也不是借用音樂直接進(jìn)行思想道德、紀(jì)律教育的嚴(yán)肅課程，而是依據(jù)音樂本質(zhì)，建立一種活潑的、多元的、開放的、動態(tài)的音樂教學(xué)形式，來體現(xiàn)科學(xué)的音樂精神。所以，教學(xué)方法也要依據(jù)教學(xué)對象一般的生理心理變化、教學(xué)內(nèi)容的不同而變化。音樂課上也應(yīng)當(dāng)鼓勵學(xué)生主動地參與起來，盡情體現(xiàn)音樂的美、抒發(fā)自己的感受。
（二）音樂教學(xué)方法分類
國內(nèi)小學(xué)的音樂教學(xué)方法有很多種，主要為體驗性音樂教學(xué)方法、實踐性音樂教學(xué)方法、語言性音樂教學(xué)方法和探究性音樂教學(xué)方法四種。體驗性包括“欣賞法“”演示法”等，實踐性包括“練習(xí)法”“律動教學(xué)法”“創(chuàng)作教學(xué)法”和“游戲教學(xué)法”；語言性包括“講授法“”討論法”等；探究性主要是以探究、發(fā)現(xiàn)為主，創(chuàng)設(shè)情境激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)動機，讓學(xué)生自覺地、主動地完成學(xué)習(xí)、獲取經(jīng)驗的一種方法。小學(xué)音樂課要有效運用教學(xué)方法，抓住關(guān)鍵、把握規(guī)律、變“靜”為“動”，要結(jié)合教師的個人特點靈活展開。
二、音樂教學(xué)方法的創(chuàng)新
（一）影響音樂教學(xué)法的因素
首先，課改是音樂教學(xué)法改變和發(fā)展的直接推動力。課改后，音樂課要求變學(xué)生為課堂主體，改變以往教師為主、灌輸式的教學(xué)方式，要求音樂課程的設(shè)置有益于學(xué)生身心發(fā)展，體現(xiàn)素質(zhì)教育要求。其次，國家公布的《中長期教育改革和發(fā)展規(guī)劃綱要》中，對于教育的公平和質(zhì)量提出重要指示。質(zhì)量問題就是指小學(xué)課程能否有完好的質(zhì)量，采用的教學(xué)方法是否有效?！耙魳肥菍嵺`的'、直接的學(xué)科，學(xué)生要從活動中獲得審美體驗，但是單純地讓學(xué)生聽，讓學(xué)生做，是無法讓他們完全理解音樂美的，因此，音樂教學(xué)法的選擇需要技巧，更有一定的難度。一種教學(xué)方法不能貫穿一堂課，更不能完成整個學(xué)科的教學(xué)內(nèi)容，如何選擇教學(xué)方法，在什么情況下選擇哪種教學(xué)方法并沒有一個萬能法則，只有靠教師經(jīng)驗的積累來掌握?！苯處熓墙谭▽嵤┑年P(guān)鍵因素。教師在課堂中要選擇恰當(dāng)有效的教學(xué)方法來面對全體學(xué)生，讓學(xué)生在教師的引導(dǎo)下參與音樂，成為課堂的主體、學(xué)習(xí)的主人。
（二）音樂教學(xué)法的創(chuàng)新體現(xiàn)
20世紀(jì)以來，各國的音樂教育都發(fā)生了巨大的變化，很多優(yōu)秀的教育理念、教學(xué)方法引入中國，對各種優(yōu)秀教學(xué)方法的借鑒極大地推動了我國的音樂教育，至今，還有深刻、廣泛的影響。
1.對奧爾夫“原本性音樂教育”的借鑒
奧爾夫教學(xué)法是由德國著名作曲家、音樂教育家奧爾夫本人創(chuàng)立的教育體系，本質(zhì)是“原本性音樂教育”。它是一種綜合的音樂教育，將音樂、語言、動作和舞蹈結(jié)合在一起進(jìn)行音樂教學(xué)，通過音樂培養(yǎng)一個感性理性平衡發(fā)展的人。就如奧爾夫本人所言，“音樂教育是人的教育，對于一切，我最終關(guān)注的不是音樂的，而是精神的探討?！痹摻虒W(xué)法參與性強，要求學(xué)生在唱、奏、動的過程中感知音樂的樂句、結(jié)構(gòu)、情緒、要素、風(fēng)格等，學(xué)生在教師的引導(dǎo)下真正參與到音樂活動中，符合小學(xué)生愛動的生理特征和“做中學(xué)”的認(rèn)知方式，讓小學(xué)生能夠以一種有效的、有趣的手段參與到音樂的感知、體驗和表現(xiàn)中來，體現(xiàn)學(xué)生為主的教育理念，并讓學(xué)生在即興表演過程中激發(fā)創(chuàng)造力，從中體驗音樂的樂趣。奧爾夫教學(xué)法是世界上最有影響力的教學(xué)法之一，目前，被我國小學(xué)音樂教師廣泛借鑒。
2.對達(dá)爾克羅茲“體態(tài)律動”教學(xué)的借鑒
至今仍被一線教師不斷運用的瑞士達(dá)爾克羅茲體態(tài)律動教學(xué)法，是依據(jù)學(xué)生“愛動“”易動”的天性，讓他們在本能的基礎(chǔ)上進(jìn)行的音樂教學(xué)?！绑w態(tài)律動”是通過學(xué)生的肢體動作進(jìn)行的音樂教學(xué)，內(nèi)容包括“節(jié)奏教學(xué)“”視唱練耳”和“即興”。該教學(xué)法不僅豐富教師的課堂手段，重要的是將音樂與學(xué)生自身結(jié)合，讓學(xué)生在教師有意義的引導(dǎo)下“體驗音樂“”理解音樂”。學(xué)生的體態(tài)動作和音樂有著緊密關(guān)聯(lián)，通過動作可感知音樂的樂句、節(jié)奏、結(jié)構(gòu)、情緒、風(fēng)格、要素等，這一切來源于人的本身。
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音樂采風(fēng)論文篇十五
作為一名音樂愛好者，我一直都有著探索和發(fā)現(xiàn)不同音樂文化的夢想。在最近的一次旅行中，我終于有機會進(jìn)行了一次音樂采風(fēng)之旅，這是一次非常難忘的經(jīng)歷，我在旅途中獲得了許多有價值的體驗和收獲，下面我將分享我的心得體驗。
第一段：旅程簡介。
我的音樂采風(fēng)之旅選擇了韓國和日本。在這個旅程中，我參觀了當(dāng)?shù)氐囊魳穼W(xué)校、藝術(shù)展覽館和音樂演出等等。在這個過程中，我了解了不同地區(qū)的音樂和文化，結(jié)識了一群志同道合的朋友，開拓了音樂創(chuàng)意的思路，是一次非常有意義和難忘的旅程。
在韓國，我參觀了許多圍繞傳統(tǒng)文化展開的音樂活動，感受到了韓國文化的獨特性。韓國的傳統(tǒng)音樂多以古典器樂為主，所采用的樂器有箜篌、笙、和琴和琵琶等。在演奏的時候，演奏者獨塔主導(dǎo)，而找不到一個指揮者，經(jīng)由一群人的默契合作中，我們聽到了能夠讓人肌肉發(fā)麻的音樂。日本的音樂文化則完全不同，我參觀了許多現(xiàn)代化的音樂學(xué)校和演出活動，發(fā)現(xiàn)他們十分注重技巧和歌詞，作品形式也更加嚴(yán)謹(jǐn)。二者不同的音樂表現(xiàn)出來的文化差異，也許正是這兩座國家一個鮮明特點吧。
第三段：音樂藝術(shù)體驗。
在音樂采風(fēng)之旅中，我參展了不少的藝術(shù)展覽館和藝術(shù)表演。在展覽館中，我看到了許多音樂藝術(shù)家的作品，窺探到他們的技法，收獲了不少靈感；而在音樂表演中，現(xiàn)場的氛圍和音樂家的情感會將你的思維全部帶入到那種下周期間。
第四段：跨文化交流體驗。
在音樂采風(fēng)之旅中，我結(jié)識了許多志趣相投的朋友，這些朋友分別來自不同的地區(qū)。我們一起演奏音樂，交流文化。在我看來，音樂是一種通用的語言，無論是何種語言，何種文化，只要我們用音樂來進(jìn)行交流，就會彼此溝通，理解和欣賞。這樣的體驗讓我更加珍惜跨文化交流的機會，也更加堅定了我追求音樂夢想的決心。
第五段：結(jié)語。
總的來說，這次音樂采風(fēng)之旅豐富了我的音樂知識儲備和創(chuàng)作思路，收獲了良好的友誼；更讓我在跨境交流中感受到了和平與包容的力量。希望我的經(jīng)歷能讓更多的人愿意去探索音樂文化的多樣性，一起享受音樂的魅力。
音樂采風(fēng)論文篇十六
作為一位音樂愛好者，我有幸參加了一次廣西音樂采風(fēng)活動。廣西是我國的一個多民族地區(qū)，自然風(fēng)光秀美，人民熱情好客。而廣西的音樂更是獨具一格，融合了多種民族的音樂元素，充滿不同尋常的魅力。在這次采風(fēng)活動中，我領(lǐng)略了廣西音樂的獨特之處，并從中收獲了許多心得體會。
第二段：多元文化的融合
廣西是中國的少數(shù)民族聚居區(qū)，有壯、瑤、苗、侗等多個少數(shù)民族。他們各自保留了獨特的音樂傳統(tǒng)，這些傳統(tǒng)在廣西這片土地上得以融合，形成了獨具特色的廣西音樂。在采風(fēng)活動中，我們獲得了一次難得的機會，親自去走訪了一些少數(shù)民族聚居的村落。在音樂家的帶領(lǐng)下，我們聆聽了壯族的大歌、苗族的蘆笙、瑤族的鑼鼓等。這些音樂充滿了激情和民族韻味，讓我深深感受到了廣西音樂多元文化的融合帶來的美妙。
第三段：自然環(huán)境的熏陶
廣西的自然環(huán)境極其優(yōu)美，這也為廣西音樂的創(chuàng)作提供了靈感。在采風(fēng)過程中，我們游覽了廣西的一些著名景點，如桂林的漓江、陽朔的月亮山等。湛藍(lán)的天空，壯麗的山水，仿佛大自然就是最完美的交響曲。在這些迷人的環(huán)境中，我們有機會與一些音樂家深入交流，了解他們是如何從自然環(huán)境中汲取靈感的。他們告訴我們，廣西的山水、傳說和風(fēng)土人情都是他們音樂創(chuàng)作的源泉，這也是廣西音樂與眾不同之處。
第四段：文化傳承和創(chuàng)新
在廣西音樂采風(fēng)活動中，我們還參觀了一些著名的音樂學(xué)院和藝術(shù)團(tuán)體。這些機構(gòu)致力于廣西音樂的傳承和創(chuàng)新。他們通過培養(yǎng)年輕音樂家，挖掘并改編民間音樂，將廣西音樂推向國際舞臺。在這些學(xué)院和團(tuán)體的演出中，我們欣賞到了許多精彩的表演，無論是古典音樂還是流行音樂，都充滿了廣西音樂獨有的魅力。這讓我意識到，傳承和創(chuàng)新是音樂發(fā)展的雙輪驅(qū)動，只有保留傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新，音樂才能不斷進(jìn)化。
第五段：人文情懷和音樂愿景
通過這次廣西音樂采風(fēng)活動，我不僅感受到了廣西音樂的獨特之處，也看到了廣西音樂人對于音樂的情懷和追求。他們希望能夠通過音樂傳遞廣西的文化和美好，讓更多的人了解和喜愛廣西音樂。同時，他們也希望與國際音樂界交流合作，將廣西音樂推向國際舞臺。作為一名音樂愛好者，我對他們的努力和音樂愿景深感欽佩，并希望能夠為廣西音樂的發(fā)展做出自己的貢獻(xiàn)。
總結(jié)：
廣西音樂采風(fēng)活動是我人生中難忘的經(jīng)歷之一。在這次活動中，我領(lǐng)略到了廣西音樂的多元文化融合、自然環(huán)境的熏陶、文化傳承與創(chuàng)新的重要性，以及音樂人的人文情懷和音樂愿景。這次采風(fēng)活動不僅拓寬了我的音樂視野，也讓我對音樂創(chuàng)作有了更深刻的理解。我相信廣西音樂將會在傳承中發(fā)展，創(chuàng)新中綻放出更加耀眼的光芒。同時，我也希望將來還能有機會繼續(xù)參與類似的采風(fēng)活動，以進(jìn)一步了解和推廣中國各地的音樂文化。
音樂采風(fēng)論文篇十七
作為一名音樂愛好者，我一直對不同地區(qū)的音樂風(fēng)格和文化非常感興趣。因此，當(dāng)我得知學(xué)校要開設(shè)音樂采風(fēng)課程時，我感到非常激動。通過這門課程，我將有機會親身體驗各種不同的音樂風(fēng)格，了解其背后的文化內(nèi)涵。在學(xué)習(xí)的過程中，我收獲了許多寶貴的經(jīng)驗和感悟。
首先，音樂采風(fēng)課程使我更加了解了不同地區(qū)的音樂風(fēng)格。在這門課程中，我們?nèi)チ瞬煌胤?，學(xué)習(xí)并親身體驗了中國各民族的音樂。我們不僅僅是聽音樂，還有機會見到當(dāng)?shù)氐囊魳芳液退囆g(shù)家，了解他們的創(chuàng)作背景和藝術(shù)理念。通過與專業(yè)音樂家的交流，我體會到了他們對音樂的熱愛和專注。他們將音樂當(dāng)作一種傳遞情感和文化的方式，通過音樂創(chuàng)作表達(dá)自己的思想和感受。這讓我深深感動，并對音樂產(chǎn)生了更深的理解和熱愛。
其次，音樂采風(fēng)課程讓我體驗了音樂傳承和創(chuàng)新的重要性。在多個地方的采風(fēng)活動中，我發(fā)現(xiàn)每個地區(qū)都有獨特的音樂風(fēng)格和表達(dá)方式。一些地方保留了傳統(tǒng)音樂的純粹性，而另一些地方則在傳統(tǒng)音樂中融入了現(xiàn)代元素。這讓我對音樂的傳承和創(chuàng)新有了更深入的思考。傳承使音樂文化得以傳承下去，而創(chuàng)新則使音樂在不斷變化的社會中煥發(fā)新的活力。只有將傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代元素結(jié)合，才能使音樂與時俱進(jìn)，吸引更多的年輕人參與其中。
此外，音樂采風(fēng)課程也給了我一個展示自己的機會。在音樂采風(fēng)的過程中，我們不僅僅是觀察者，還可以參與其中，表演自己的作品。在與當(dāng)?shù)匾魳芳业慕涣髦?，我們有機會展示自己的音樂才華。通過這次機會，我學(xué)會了更好地與他人合作，提高自己的音樂技能，并從中獲得了極大的滿足感。這次經(jīng)歷使我更加自信和感到自己在音樂領(lǐng)域的發(fā)展?jié)摿Α?BR> 最后，音樂采風(fēng)課程讓我深刻體會到音樂的力量和影響力。在采風(fēng)的過程中，我看到了音樂如何跨越國界和語言的障礙，傳遞情感和價值觀。不同音樂風(fēng)格背后的文化內(nèi)涵和情感傳遞，使我感受到音樂的獨特力量。音樂可以喚起人們的共鳴，激發(fā)人們的熱情和動力。正是因為音樂的力量，它成為了全球人們心靈交流和情感表達(dá)的媒介。
總的來說，音樂采風(fēng)課程是我人生中一次寶貴的經(jīng)歷。通過這門課程，我了解了不同地區(qū)音樂的多樣性，體會到了音樂的傳承和創(chuàng)新的重要性，有機會展示自己的才華，并深刻體會到音樂的力量和影響力。這次經(jīng)歷不僅僅是學(xué)習(xí)，更是一次心靈的旅程，讓我對音樂產(chǎn)生了更深的熱愛和理解。我相信，這次音樂采風(fēng)課程將對我未來的音樂發(fā)展產(chǎn)生重要的影響，讓我更加熱愛和專注于音樂的學(xué)習(xí)和創(chuàng)作。
音樂采風(fēng)論文篇十八
音樂采風(fēng)課程是學(xué)校為了拓寬學(xué)生音樂視野，提高音樂素養(yǎng)所開設(shè)的一門課程。本人在參與音樂采風(fēng)課程后深有感觸，獲益良多。在這門課程中，我不僅收獲了豐富的音樂知識和技能，更重要的是培養(yǎng)了我對音樂的熱愛和追尋音樂之美的品質(zhì)。以下是我對這門課程的五段式心得體會。
首先，音樂采風(fēng)課程為我?guī)砹藦V闊的音樂視野。在這門課程中，我有幸能夠聆聽到來自不同地區(qū)、不同風(fēng)格的音樂作品。我了解到不同地域的音樂具有獨特的風(fēng)格特點，比如西方的古典音樂以其深沉莊重而著名，而亞洲地區(qū)的音樂則以其細(xì)膩柔和而備受世界矚目。通過參觀音樂廳、音樂會和民族樂器展示等活動，我了解到音樂是一個世界性的語言，能夠跨越國界和民族，傳達(dá)人們的情感和思想。這些豐富多樣的音樂作品給我打開了一扇通往音樂世界的大門。
其次，音樂采風(fēng)課程提高了我的音樂素養(yǎng)。在這門課程中，我除了學(xué)習(xí)了一些基本的樂理知識外，更重要的是學(xué)會欣賞音樂。通過常去音樂廳舉辦的音樂會，我學(xué)會了鑒賞音樂，提高了我的感知能力。尤其是在一次觀看交響樂團(tuán)表演時，我被指揮家用手中的魔杖舞動，一時間我仿佛進(jìn)入了音樂的海洋，感受到了音樂所帶來的巨大能量。同時，我也加入了學(xué)校合唱團(tuán)，通過合唱的訓(xùn)練，我的嗓音變得更加純凈，對音樂的理解也更加深入。這門課程培養(yǎng)了我對音樂的熱愛，并提高了我的音樂水平。
再次,音樂采風(fēng)課程激發(fā)了我對音樂創(chuàng)作的興趣。在課程中，我們不僅能夠欣賞到各種音樂作品，還有機會親自動手創(chuàng)作。一次課程中，我們分組合作，共同創(chuàng)作了一首原創(chuàng)歌曲。在過程中，我們提出了各種音樂創(chuàng)作的想法，進(jìn)行了多次試聽和修改，最終完成了這首名為《音樂之夢》的歌曲。這是一次難忘的經(jīng)歷，讓我深切感受到音樂創(chuàng)作的樂趣和挑戰(zhàn)性。我發(fā)現(xiàn)音樂創(chuàng)作不僅需要靈感和創(chuàng)意，更需要耐心和團(tuán)隊合作。這次創(chuàng)作經(jīng)歷激發(fā)了我對音樂創(chuàng)作的興趣，希望將來能夠繼續(xù)探索和嘗試。
最后，音樂采風(fēng)課程讓我明白了音樂的美妙之處。音樂不僅僅是一種藝術(shù)形式，更是一種心靈的寄托。通過觀看音樂會和參與演唱活動，我發(fā)現(xiàn)音樂能夠給人帶來心靈的安寧和慰藉。在繁忙的學(xué)習(xí)生活中，音樂成了我最好的伴侶。當(dāng)我沉浸在音樂的海洋中，世界上的煩惱和壓力似乎都變得微不足道。我能夠感受到音樂所傳達(dá)出的情感和情緒，這讓我非常感動和開心。音樂是一個強大的力量，能夠喚醒人們內(nèi)心深處的情感和激情。
總之，音樂采風(fēng)課程是我在學(xué)校生活中難忘的一部分。通過這門課程，我拓寬了音樂視野，提高了音樂素養(yǎng)，培養(yǎng)了音樂創(chuàng)作興趣，更重要的是，我明白了音樂的美妙之處。這門課程不僅給了我豐富的知識和技能，更重要的是啟發(fā)了我對音樂的熱愛和追求音樂之美的品質(zhì)。我相信在以后的學(xué)習(xí)和生活中，音樂將會一直陪伴著我，成為我人生中最美好的一部分。