現(xiàn)代社會中，科技發(fā)展迅速，給人們的生活帶來了很多便利和挑戰(zhàn)?？偨Y(jié)是一個動態(tài)的過程，我們應該隨時總結(jié)，不斷完善自己的行為和表現(xiàn)。經(jīng)過整理，我為大家收集了一些相關(guān)的資源，希望對你有所幫助。
與電影的論文篇一
動畫是一門藝術(shù)，其中不但包括了文學藝術(shù)，還包括了音樂藝術(shù)、戲劇藝術(shù)等多種藝術(shù)類別。中國動畫電影問世于20世紀代初，到現(xiàn)在已有百年之久的歷史了。中國的第一部動畫電影是萬氏兄弟在上海拍攝的《大鬧天宮》。
藝術(shù)風格論文
動畫是一門藝術(shù)，其中不但包括了文學藝術(shù)，還包括了音樂藝術(shù)、戲劇藝術(shù)等多種藝術(shù)類別。中國動畫電影問世于20世紀20年代初，到現(xiàn)在已有百年之久的歷史了。中國的第一部動畫電影是萬氏兄弟在上海拍攝的《大鬧天宮》，隨后拍攝的《鐵扇公主》成為僅次于《白雪公主》《小人國》《木偶奇遇記》的排名第四的世界動畫電影，自此，中國動畫電影得到了世界的認可。中國動畫工作者在動畫創(chuàng)作過程中結(jié)合了中國的民族文化，將皮影、剪紙等運用其中，因此，中國動畫在世界動畫界得到了“中國學派”的美譽。但是，中國動畫電影發(fā)展到20世紀90年代后，由于對商業(yè)利益等的盲目追求，在“中國學派”道路上顯得漸行漸遠。
中國有著幾千年悠久的歷史和傳統(tǒng)文化，作為一個文明古國，在時代和科技不斷發(fā)展進步之時，中國動畫電影創(chuàng)作結(jié)合傳統(tǒng)文化，動畫愛好者數(shù)量在不斷增加，他們對中國電影的要求也在不斷提高，這些也預示了中國動畫電影蓬勃發(fā)展時代的到來以及中國動畫電影巨大的潛在發(fā)展力。《驕傲的將軍》是由上海美術(shù)電影制片廠于20世紀60年代推出的作品，作品講述了一位將軍在勝利歸來后，變得驕傲自滿，逐漸荒廢了兵法和武藝，被敵人活捉的故事。[1]動畫的編劇是著名漫畫家華君武，影片中中華民族藝術(shù)風格濃郁，將軍的形象通過京劇臉譜呈現(xiàn)，背景音樂與中國戲曲相結(jié)合，動畫的建筑也是具有中國古代特色的碧瓦和青磚?！厄湴恋膶④姟肥恰疤矫褡逍问街贰⑶脩騽★L格之門”的首部作品，將“中國學派”展現(xiàn)得淋漓盡致，運用了多種民族元素，使得動畫的中華民族藝術(shù)風格成為世界動畫電影界亮麗的風景線，《驕傲的將軍》也成為中國動畫借鑒的對象。
中國動畫創(chuàng)作的民族藝術(shù)性，一直是動畫藝術(shù)家關(guān)注和追求的重點，民族藝術(shù)風格也是中國動畫發(fā)展的方向，它將中國的民族靈魂、民族感情融入其中。中國文化底蘊深厚，經(jīng)過幾千年的發(fā)展，積累了大批優(yōu)秀的思想文化、民間傳說、寓言等，使中國動畫創(chuàng)作有取之不盡用之不竭的題材。這種民族藝術(shù)風格的形成是幾千年來社會環(huán)境、文化、語言、風俗傳統(tǒng)共同影響的結(jié)果?！渡窆P馬良》《三個和尚》《草原英雄小姐妹》《大鬧天宮》等作品都是中國動畫電影中融合了中國古代神話、寓言、歷史等民族特色，動畫在藝術(shù)手法和技術(shù)運用上，都是民族藝術(shù)風格發(fā)展的成果。隨著時代的發(fā)展，中國市場上充斥了大量的美國、日本的動畫電影作品，導致中國動畫進入了艱難的困境之中，中國動畫甚至在這種困境中迷失方向，逐漸忽略了它的民族藝術(shù)風格。動畫中的民族藝術(shù)風格是通過藝術(shù)風貌、特色、格調(diào)和氣派將體現(xiàn)的，并非一味地重現(xiàn)歷史。中國動畫電影要在跟上時代要求的同時，傳承中國傳統(tǒng)文化，使傳統(tǒng)藝術(shù)與時代感相結(jié)合，注重藝術(shù)的表達和民族化的展示。
《大鬧天宮》是一部彩色長片動畫電影，影片以神話形式，通過孫悟空鬧龍宮、反天庭的故事，集中而突出地表現(xiàn)了經(jīng)典人物孫悟空的傳奇經(jīng)歷。影片中孫悟空造型奇特，面色粉紅如蟠桃并且長滿毫毛、彎眉呈綠色、眼睛周圍還有紅色雞心；在衣著方面，孫悟空上著黃色上衣、下著豹紋短裙、黑色短靴配大紅的褲子，脖子上還圍著綠色圍巾，這些看似其他的造型，卻融合了中國古代服裝的民族化特點，使得孫悟空看起來神采奕奕、勇猛矯健。以古代帝王畫像為靈感，玉皇大帝慈眉善目，留著胡須，在影片中玉皇大地的形象采用較大比例，高高的坐在天宮之上，受各路神仙敬仰。動畫中的神仙也與中國古代寺廟的神仙雕像相符，將托塔李天王、哪吒、太白金星等神仙刻畫的栩栩如生。
音樂是動畫電影的有機組成部分，動畫音樂的創(chuàng)作必須依據(jù)動畫的情節(jié)，使動畫音樂與畫面完美結(jié)合，通過音樂，可以突出動畫的情感、加強動畫的戲劇性，對渲染動畫氣氛也起著重要作用。在“中國學派”的代表作《驕傲的將軍》中，電影創(chuàng)作工作者對于動畫音樂的創(chuàng)作就結(jié)合了戲曲元素，通過傳統(tǒng)樂器鑼、鼓等，演繹了人物或是緊張、或是風怒的情緒，就連人物的臺詞，也如京劇一般，拖長尾音，將聲調(diào)提高?？梢哉f，動畫電影創(chuàng)作者將中國戲劇的精髓融入到《驕傲的將軍》中，戲曲的運用使動畫內(nèi)容更加豐富、新穎，《驕傲的將軍》也正是傳統(tǒng)與現(xiàn)代完美結(jié)合的產(chǎn)物，動畫中充滿了民族魅力的中國戲曲同時也吸引了很多戲曲愛好者。
傳統(tǒng)文化精神是一個國家或民族在共同文化、共同心理素質(zhì)基礎上形成的屬于自己的文化傳統(tǒng)，這種文化傳統(tǒng)相互融合、凝聚、整合后，形成了傳統(tǒng)文化精神。中國古代有儒家、道家、墨家等思想體系，動畫電影《山水情》將水墨畫引入動畫制作當中，虛虛實實的意境與輕靈優(yōu)雅的畫面使動畫的民族格調(diào)有了重大突破，將老琴師與漁家少年的師生情誼充分展現(xiàn)出來。動畫體現(xiàn)的是道家清靜無為、道法自然、與自然和諧相處的思想，天人合一的超俗境界通過純潔的水墨畫展現(xiàn)，顯得更加和諧、自然，仿佛身臨其境。
動畫電影是一種藝術(shù)更是一種文化。文化是人們長期創(chuàng)造形成的產(chǎn)物，同時也是一種歷史現(xiàn)象，是社會歷史的`沉淀物，包括國家和民族的文學藝術(shù)、行為規(guī)范、思維方式、價值觀念、地理、歷史、風俗習慣、生活方式等。中國動畫電影與中華民族藝術(shù)風格相結(jié)合，通過影視銀幕將民族藝術(shù)向世界展示，但是，動畫電影并非簡單的重復歷史，應該緊跟時代步伐。[2]與中國動畫電影興起初期不同，《西游記之大圣歸來》根據(jù)傳統(tǒng)神話故事《西游記》進行內(nèi)容擴展，采用先進的3d技術(shù)，由多個電影公司共同合作所創(chuàng)作，情節(jié)不再是虛實相生的傳統(tǒng)制作風格，而是用細節(jié)構(gòu)建電影框架，演繹了小和尚江流兒與齊天大圣相互陪伴，在冒險途中齊天大圣找回初心，完成自我救贖的故事。《西游記之大圣歸來》借鑒了好萊塢的電影敘述模式，電影演繹采用冒險模式，賦予了西游記新的時代感，給予觀眾視覺和感官上的新鮮感。
《大圣歸來》中江流兒為了救被妖怪劫掠的童男童女，誤打誤撞地進入五行山，解除了孫悟空的封印。孫悟空本是江流兒心目中的大英雄，但是，在與江流兒接觸過程中，大英雄也會流眼淚，有傷心、有無助、有憤怒，動畫將孫悟空演繹的具有了人性化，孫悟空與普通人之間的距離被拉近?！洞笫w來》通過純真的江流兒的一路相隨，消除了孫悟空與觀眾的距離感，甚至讓觀眾感受到了孫悟空的喜怒哀樂。時代發(fā)展至今日，世界經(jīng)濟文化逐漸融為一體，中華民族傳統(tǒng)文化成為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，如何繼續(xù)將其傳承、發(fā)展，已經(jīng)成為值得全中國深思的問題。目前，很多動畫制作只在乎追逐商業(yè)利益，藝術(shù)性被置之腦后，面對此種現(xiàn)狀，動畫電影制作更應該注重中華精神文化的傳承，注重中華精神傳承的現(xiàn)實化。
與國外動畫詼諧搞笑、夸張的拍攝手法不同，中國動畫一直都以平穩(wěn)安然為主，其中幽默成分稍有欠缺，這是受到了中國傳統(tǒng)的中庸之道的影響。國外動畫中動作相對夸張，語言犀利，與整個電影情節(jié)形成鮮明反差，中國電影情節(jié)就稍顯平淡、嚴謹。中國電影應該適當加入幽默有趣的表現(xiàn)手法，博觀眾一笑，這樣不但使電影更有吸引力，觀看氛圍也會變得更加輕松，更容易使觀眾在思想和情感上相互感染，達到共識。
在中國動畫電影發(fā)展初期，總是留給國人以“小兒科”的印象，觀看電影的人群大多集中在兒童之中，但是，動畫電影是一門藝術(shù)，并非只是針對兒童娛樂和教育的影片。為了改變“小兒科”的印象，中國在動畫制作上開始嚴謹其邏輯性，并且豐富動畫的故事內(nèi)核，為動畫的表現(xiàn)力提供更加充分的發(fā)揮空間。目前，很多中國動畫電影已經(jīng)受到各年齡段觀眾的喜歡和追捧，這樣的成功就是在于動畫定位的改變。
中國是具有數(shù)千年歷史的文明古國，在歷史長河中文化藝術(shù)不斷沉淀，各種神話、寓言、歷史、民間故事成為中國動畫電影取之不盡的題材寶庫，并且具有深刻的內(nèi)涵，對中華民族的價值觀的培養(yǎng)、對自由和權(quán)利的主張都有積極作用。動畫《孔融讓梨》就是通過兒童孔融的故事讓觀眾明白凡事應該懂得謙讓的禮儀；還有《小兵張嘎》，嘎子年紀雖小，卻有報效祖國、敢于和鬼子斗爭的革命精神，有著為了國家主權(quán)、維護自身權(quán)利和敵人戰(zhàn)斗的勇氣。中國傳統(tǒng)民間的故事是幾千年流傳下來的勞動人民在生活生產(chǎn)過程中產(chǎn)生的事跡，極易引發(fā)觀眾在思想和情感方面的共識。中國動畫電影對傳統(tǒng)民間故事的運用，具有深刻的精神、思想內(nèi)涵，對人民思想觀、價值觀的樹立也有著積極作用。
民族工藝美術(shù)是在大眾生活中形成的民俗藝術(shù)，可謂是我國的純正國粹和百年基業(yè)，每一種民間藝術(shù)的傳承和發(fā)展，都根植在特有的鄉(xiāng)土風情和地域文化中。我國的民間傳統(tǒng)藝術(shù)的領(lǐng)域很廣、種類繁多，其中不乏很多“絕活”，如剪紙、皮影、木偶、泥塑等。在中國動畫電影的發(fā)展過程中，通過新穎的手法將民間工藝美術(shù)展現(xiàn)出來，如《金色的海螺》就是一部剪紙動畫片，《阿凡提的故事》是一部木偶動畫片，這些動畫都給予觀眾視覺上沖擊感和新鮮感，特別是國外的觀眾。
中國傳統(tǒng)的戲劇、剪紙、木偶等元素都是獨具特色的，所以中國動畫電影藝術(shù)風格的民族化在世界上也是獨一無二的，這也是中國動畫電影藝術(shù)被譽為“中國學派”的重要原因。中國在堅持特色社會主義道路的同時，中國動畫電影也應該堅持以特色謀發(fā)展、堅持走民族藝術(shù)風格的道路、堅持傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合、民族的與世界的相結(jié)合，以獨特的民族藝術(shù)風格打造中國動畫。
與電影的論文篇二
《瘋狂原始人》是一部充滿了誠意的動畫巨制,而誠意,也正是該片創(chuàng)作的最大亮點。本文將從“誠意之形”“誠意之心”“誠意之情”三個方面分析該片之所以取得成功的原因。
一部成功的電影,通過核心故事與情節(jié)的呈現(xiàn),往往能夠起到教化人心、感化天地的作用?！动偪裨既恕返木巹”銊?chuàng)作出了這樣一個樸實卻又不乏膽量、簡單卻又飽含智慧的主體故事。
《瘋狂原始人》講述了一群住在原始洞穴里的咕嚕家族的故事。咕嚕家族原本在保守派老爸“瓜哥”的指揮之下,每日以鴕鳥蛋為食,為了躲避原始野獸的追擊和對夜幕來臨的未知,長年住在洞穴里,每晚重復聽著老爸所講的同一個故事,過著日復一日、年復一年的單調(diào)生活。而家族的女兒小伊卻有著與老爸截然不同的好奇、冒險精神。在某個晚上小伊由于好奇,獨自外出認識了游牧族人類蓋,從他口中得知了世界末日的消息。隨后,世界末日突然來臨。咕嚕家族賴以生存的洞穴被毀,被迫在蓋的帶領(lǐng)下展開了一場歡樂與淚水并存的冒險之旅。
簡單的故事結(jié)構(gòu),卻讓我們看到了編劇從心底發(fā)出的誠意之心,每一段故事之中,都充滿了智慧與幽默,閃爍著愛與希望的光芒。不論是開場“搶奪鴕鳥蛋”的滑稽場景,還是旅行過程中,老爸“瓜哥”傳統(tǒng)守舊的思想與蓋的勇于創(chuàng)新、喜歡開動腦筋的`對比,都告訴我們一個誠意的道理:有愛就有希望,而希望就在未來。咕嚕家族的被迫離開,是為了生存下去的未來;小伊喜歡上了蓋,是在于他們走向了期待的未來;父親在最后危難關(guān)頭把生的希望留給了大家,是懂得了珍惜的未來;而圓滿的大結(jié)局,是證明了存在的未來。
一部成功的數(shù)字動畫電影,應該具有出色的技術(shù)外形和讓人印象深刻的角色形態(tài)。這便組成了《瘋狂原始人》的主創(chuàng)奉獻的第二份誠意。
近年來,3d數(shù)字電影席卷全球。無論是在新興影視產(chǎn)業(yè)迅猛發(fā)展的中國,還是在好萊塢大片生產(chǎn)地美國,各式各樣的3d電影如雨后春筍般出現(xiàn)。電影《阿凡達》讓我們記住了:一切都可以那么夢幻。雖然并不是每部電影都有必要披上“3d外衣”,但是3d技術(shù)所帶來的難忘性與溫馨感,是不容忽視的?！动偪裨既恕吠ㄟ^3d效果,將我們帶入了童話般的仙境。無論是飄蕩的光點,還是歷險中的沖擊感,都讓我們身臨其境地體會到了這部影片的誠意之形。最先進的技術(shù)、最溫和飽滿的色彩搭配使每個年齡階段的人都能夠“讓愛發(fā)光”,都能產(chǎn)生瘋狂的愛美之心。而看過整部影片、走出影院的人們,眼里通常都會多了美的色彩。
《瘋狂原始人》的角色設計是誠意之形的另一面。老少咸宜式的家庭劇,正是該片的創(chuàng)作初衷。咕嚕家族一家6口,從年邁的奶奶到尚未懂事的小珊,外加一同歷險的蓋和歷險途中大家領(lǐng)養(yǎng)的各種寵物,不得不佩服“夢工廠”藝術(shù)家的深思熟慮。既然角色包含了各個年紀的原始人類和人類搭檔,那么,每一個觀影者也就能在該片中自然而然地找到屬于自己的角色,而這份親切感,又是該片難能可貴的成功之處。
一部成功的引進版電影,不僅要保留原片的原汁原味,而且要根據(jù)本土文化特點,呈現(xiàn)出譯制后的本土文化風情?！动偪裨既恕肪妥龅搅诉@一點。我們完全有理由相信,這也是整個主創(chuàng)團隊帶給中國觀眾的誠意之情。原版和譯制普通話版同時上映,但院線紛紛將具體場次做了科學化的時間安排,想必也是出品方與內(nèi)地同行良好溝通的結(jié)果。每日大致分為日場與夜場,具體分界線以下班、放學高峰期18:00為準。日場承擔大部分老年和青年觀眾的觀影需求,在這個時間段退休者與大學生是相對悠閑的;夜場則改弦更張,成了上班族和親子族的天下。因此,日場多半為中文譯制版,夜場則增設英文原版,這種“原味兒”最適合上班一族的口語學習與放松需要。因為上班日的夜場觀眾稠密程度會大于日場,所以晚上的場次和銜接也更加緊密。這種對本土實際情況的認同和回應,也是誠意之舉。
中文譯制版中,角色配音和對白翻譯同樣體現(xiàn)了足夠的誠意。對于男一號老爸的配音演員,片方選擇了第32屆香港金像獎最佳男主角得主梁家輝。而女一號小伊和其戀人男二號蓋的配音演員則選擇了范曉萱和黃曉明這對人氣組合。三位配音演員性格鮮明:梁家輝是十分熱愛家庭的好男人;范曉萱以個性化、突破性藝人著稱;黃曉明則是華人地區(qū)的“當紅小生”。這三人的個性也非常符合劇中“三角”的特點,因此,本土化與原版化才能天衣無縫地互相融合。而片中的經(jīng)典臺詞,如“你那能叫活嗎,你那只能叫沒死”;“老爸!我沒有大腦!”等,更是流行于微博、微信等社交網(wǎng)絡之中。英文原版配音方面,老爸瓜哥的配音演員選用了國際巨星尼古拉斯·凱奇擔當,可以說誠意之情溢于言表,成功之果,實至名歸。
結(jié)語
《瘋狂原始人》是一部內(nèi)外兼修的好動畫;是一部帶著誠意喚起人們沉睡已久的改變之心、愛人之情的好影片;是一部能讓所有觀眾產(chǎn)生思考的佳片;是一部籌備耗時8年之久的巨制。筆者以為,如此輝煌的市場反響,是對《瘋狂原始人》主創(chuàng)“這份誠意”的最好回報。
與電影的論文篇三
摘要：電影是一種融合了聽覺、視覺的現(xiàn)代藝術(shù)形式，其中融合了幻燈放映技術(shù)、活動照相技術(shù)，是一種連續(xù)的影像畫面。在現(xiàn)代電影當中，聲音是一個至關(guān)重要的元素，電影中的臺詞、音樂等，對于電影故事情節(jié)的發(fā)展和情感的襯托，都具有重要的意義。因此，在電影創(chuàng)作當中，后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作是一項重要工作，對于整部電影成功與否，會產(chǎn)生直接的影響?；诖?，本文對以聲音元素的選擇與組合為視角，對電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作的思路進行了探索。
關(guān)鍵詞：電影后期；聲音藝術(shù)創(chuàng)作；聲音元素；選擇與組合
電影藝術(shù)是當前一種十分常見的視聽藝術(shù)，融合了聲、光、影等多種元素。在現(xiàn)代電影中，傳統(tǒng)意義上的錄音概念，經(jīng)過不斷的延伸和發(fā)展，已經(jīng)形成了電影聲音藝術(shù)創(chuàng)作。電影聲音具有十分廣泛的內(nèi)涵，包括了客觀的物理特性，以及欣賞主體在心理、生理上的感覺。其中，聲音設計和技術(shù)制作都是重要的工作。相比于一些電影技術(shù)較為發(fā)達的國家，我國在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作方面，由于發(fā)展起步較晚，因而仍具有較大的發(fā)展空間。聲音元素的選擇與組合，使電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作的重要途徑，對于電影的整體藝術(shù)性也有著重要的影響。
一、電影的主要聲音元素
人聲、音樂、音效，是現(xiàn)代電影中最主要的聲音元素，在聲音藝術(shù)表現(xiàn)當中，三種元素相互交錯，共同構(gòu)成了電影的聽覺藝術(shù)，在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，對這三種元素進行主觀化選擇，并進行有機的結(jié)合，共同形成電影聲音藝術(shù)。
（一）人聲
在現(xiàn)代電影當中，人聲是最主要的聲音元素之一，主要包括了獨白、旁白、對白，以及表達人物情感的各種聲響。從概念性的方面理解，人聲指的是演員通過發(fā)聲器官，發(fā)出包含感情信息、描述意義的聲音，除了具有表意功能之外，也能夠?qū)θ宋锏膫€性特征進行塑造。具體來說，獨白通常是畫外音的形式，以第一人稱的口吻，對劇情進行敘述，能夠?qū)巧珴撛谒枷牖顒舆M行過主觀表達。旁白也是采取畫外音的形式，以第一人稱或第三人稱，對劇情進行敘述，主要是以理性、冷靜的角度，表達對人物、事件的態(tài)度。對白是最主要的人聲表現(xiàn)形式，通過人物之間的對話，對劇情、思想進行表達，推動劇情發(fā)展。
（二）音樂
在電影畫面中，音樂的存在形式可以是無源音樂，也可以是有源音樂。其中，無源音樂，指的是在畫面中無法找到聲音來源，通常是在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，由作曲家原創(chuàng)的音樂，是一種直觀化的聲音元素，主要作用在于對人物內(nèi)心進行刻畫，對情緒情感進行渲染，對場景分為進行烘托。例如在經(jīng)典電影《角斗士》、《紅河谷》、《天堂電影院》、《教父》等影片中，就大量運用了無源音樂，在觀眾腦海中留下了深刻的印象。有源音樂指的是能夠在電影畫面中找到來源，例如電影中的酒吧、戲院、電視、留聲機等演奏或播放的音樂。例如，在《肖申克的救贖》中，用監(jiān)獄廣場喇叭播放莫扎特的《費加羅婚禮序曲》，襯托人性的可貴。
（三）音效
電影中的音效主要包括了擬音效、動效、環(huán)境音效等類型。其中，擬音效、動效等，通常在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，對聲音進行自然采集或人為添加，再進行變形處理，得到需要的音效，能夠?qū)β曇舻乃囆g(shù)真實進行體現(xiàn)。環(huán)境音效則是在電影背景層面上，社會環(huán)境、自然環(huán)境發(fā)出的聲音，能夠?qū)Φ赜蛱卣?、時代特點、時空關(guān)系進行表達，帶給電影更高的真實感和現(xiàn)實感。電影中的音效，具有可感、具體等特點，通過合理的選擇和應用，在影片敘事中進行納入，讓觀眾感受到更加真實、自然。
二、電影聲音的主要特性
電影聲音具有較為廣闊的涉及范圍，同時也具有明顯的特征，其中主要的包括了物理反特性、心理特性等。物理屬性是電影聲音自身具備的特征，合理的進行運用，對于電影藝術(shù)效果有著良好的烘托和營造作用。觀眾在觀看電影的過程中，通過接受不同的聲音，會產(chǎn)生不同的心理反應，進而更好的進入和理解電影劇情。
（一）物理特性
從物理學的角度來說，電影是由聲波、光波相互交織形成的。聲音實質(zhì)上是聲波，是一種機械波，由振動所產(chǎn)生，聲波的性質(zhì)，則是由振動的周期、幅度、頻率所確定的。在介質(zhì)當中，聲音的能量傳遞形式是波，在單位時間內(nèi)，聲波通過垂直方向單位面積的聲能越大，就會產(chǎn)生越高的聲強，傳遞能量對聲音強度具有決定性作用。在介質(zhì)當中，聲音的傳播具有獨立性、方向性。在一定條件下，還會發(fā)生衍射、干涉、反射等變化。因此，從物理學的角度分析，聲音不同的振動頻率、頻率組合，是以波的形式向人傳遞，人們感受到聲音的.音色、音調(diào)等，都是有聲波振動的傳播特性、頻譜特性、頻率大小等決定的。因此，在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作當中，對聲音元素的這些傳播規(guī)律、物理特性進行理解和掌握，并進行合理的選擇和運用，能夠進一步提升電影的藝術(shù)效果。
（二）心理特性
人通過耳朵接收聲音，進而會引起人們相應的心理變化，因此可以認為，電影聲音也具有一定的心理特性。不同的觀眾由于具有不同的經(jīng)驗體驗，同時在傳播條件、傳播客觀規(guī)律的影響下，人們可以產(chǎn)生不同的心理效應。對聲音的心理特性進行了解，對于電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作具有重要的意義。錄音師通過對各種聲音元素進行主觀的創(chuàng)作，對觀眾的情緒需求進行滿足。在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作當中，需要了解和熟悉雞尾酒會效應、掩蔽效應、多普勒效應等聲音常見的心理效應。人們在日常生活中，當同時存在多種生源的時候，人們會有意識的聽某個特定生源，從而對其它聲音進行忽略。有時人們由于一種聲音的存在，另一種聲音會變得模糊或消失。當觀察者靜止不動的情況下，聲波從聲源向觀察者靠近或原理，音調(diào)也會相應的變高和變低。如果聲源靜止不動，觀察者移動，也會產(chǎn)生相同的效果。在電影后期音樂藝術(shù)創(chuàng)作中，對這些心理效應加以運用，能夠有效的提升電影效果。
三、電影聲音藝術(shù)創(chuàng)作的階段
在電影聲音藝術(shù)創(chuàng)作當中，主要包括了前期階段、同期階段、后期階段等不同階段。其中前期階段主要是抽象的構(gòu)思與設計，同期階段主要是客觀的記錄與還原，后期階段則是主觀的選擇與創(chuàng)造。后期階段是電影聲音藝術(shù)創(chuàng)作的重要階段，也被稱為組合階段，在這一階段，聲音、影響通過良好的組合，共同形成了電影完整的藝術(shù)形態(tài)。
（一）前期階段
前期階段主要是一個準備過程，以抽象的構(gòu)思為主。錄音師和導演開始對聲音藝術(shù)進行構(gòu)思，并進行記錄。從總體上把握聲音設計的線索和影片故事背景相符合。部分類型影片的聲音創(chuàng)作從前期準備階段就已經(jīng)開始，例如很多影片中所使用的非語言聲音，在人物設定成型之前，聲音的創(chuàng)作就已經(jīng)開始。
（二）同期階段
同期階段主要是拾音的過程，以客觀的記錄為主。錄音師選擇相應的麥克風，通過合理的角度、方式、麥克風數(shù)量等，對現(xiàn)場聲音進行真實、客觀的記錄，確保得到最優(yōu)的收音質(zhì)量，為后期的聲音制作提供依據(jù)和基礎。同期階段的主要特點是通過客觀的記錄，對現(xiàn)實進行還原，在這一階段，對電影錄音技術(shù)性含量具有很高的要求。
（三）后期階段
后期階段是電影聲音藝術(shù)創(chuàng)作中最為重要的一個階段，要對同期階段獲取的聲音素材進行選擇和加工，同時需要主觀的選擇非同期的人聲、音樂、音效等聲音，并巧妙的進行組織。對于一些電影的制作來說，后期聲音創(chuàng)作階段，甚至要比拍攝階段更長。后期聲音創(chuàng)作，通常在粗剪階段就已經(jīng)開始，后期人員對聲音進行收集和錄制，從聲音數(shù)據(jù)庫中選擇相應的聲音素材，或是針對電影創(chuàng)造獨特的聲音。在將要完成剪輯的時候，錄音師、導演、作曲家針對畫面對音軌進行建立，對聲音元素進行組織。在電影聲音制作當中，后期聲音創(chuàng)作階段是最終的環(huán)節(jié)和步驟。在這一階段，需要錄音師、作曲家、導演之間實現(xiàn)良好的配合與合作，通過聲音元素的合理選擇與組合，創(chuàng)造理想的聲音藝術(shù)，從而對電影的氣氛進行營造，對情緒進行渲染，對人物刻畫，推動電影敘事進展。
四、電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中聲音元素的選擇與組合
在電影后期聲音藝術(shù)的創(chuàng)作當中，聲音元素的選擇與組合，是一個十分重要的手段和方式。通過對各類聲音元素特性的充分了解，根據(jù)電影情節(jié)發(fā)展，對不同的聲音元素，進行科學、合理的選擇與組合，從而使電影達到更好的藝術(shù)效果。
（一）聲音元素的選擇組織方法
人們在看電影的過程中，生理及心理活動與電影之間具有實時的聯(lián)系，在電影主觀化設計的藝術(shù)真實刺激下，又會發(fā)生動態(tài)變化，與觀眾自身主觀性的認同、感受、選擇相關(guān)。在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，通過創(chuàng)造處的藝術(shù)真實，帶給觀眾真實感，具有重要的意義。在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，聲音元素的選擇組織是一項重要工作，主要包括了聲音特寫、聲音變形、聲音喻示、聲音轉(zhuǎn)場、聲音靜默等。在聲音特寫中，主要是對人聲、音效進行處理，例如在《殺死比爾》的片頭黑畫面中，利用女人哀鳴、連續(xù)、急促的喘息聲，體現(xiàn)出女主角憤怒、痛苦、頑強的情感。在音效特寫中，選擇相應的音效進行突出強調(diào)，體現(xiàn)電影故事規(guī)定情景和人物心理動作。在聲音變形處理中，根據(jù)人們對觀影經(jīng)驗的認識，遵循類似律的聽覺趨向原理。通過主觀化的合理變形處理，使畫面時空關(guān)系更加活躍，主要包括了對人聲、音效的變形。聲音喻示，通過運用技術(shù)與創(chuàng)意，對某一段音樂、人聲、音效進行選擇或創(chuàng)造，對電影劇情的發(fā)展或劇情內(nèi)涵進行暗示，同時體現(xiàn)出人物思想、性格的變化。對聲源進行合理的取舍，和人物的動作、情感之間建立聯(lián)系，對觀眾的聽覺感知進行引導，讓觀眾能夠?qū)∏榈纳羁毯x進行體會。聲音轉(zhuǎn)場是對人聲、音樂、音效的自身剪輯，和電影畫面的剪輯形成同步或異步的關(guān)系，主要的方式包括聲音疊化、聲音延留、聲音先現(xiàn)等方法。聲音靜默也是一種重要的聲音元素選擇組合方法，根據(jù)電影劇情的需要，適當?shù)倪M行聲音缺失處理，引導觀眾對電影故事情節(jié)的內(nèi)涵進行深刻的體驗和感知，對情緒情感的進展進行促進，對電影當中人物的內(nèi)心世界、主觀思想進行融入，常用的聲音靜默包括聲音停頓，靜默無聲，相對靜默等。
（二）聲音元素的綜合組合運用
電影藝術(shù)融合了聲、光、影等元素，是一個三維立體空間，在電影試聽表意系統(tǒng)中，聲音是一個十分重要的子系統(tǒng)，在橫向、縱向上，由各種聲音元素相互綜合組合運用，形成聲音總譜。各類型的聲音元素相互疊置，但具有一定的規(guī)律。從理論上來說，聲音是可以無限循環(huán)、疊加的，能夠使聲音藝術(shù)更具藝術(shù)表現(xiàn)力。對此，在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，要對聲音元素進行合理的綜合組合運用。在水平方向，隨著時間的運動，聲音、畫面相互交織，對電影發(fā)展進行推進。在垂直方向，聲音、畫面處于相同時空，利用不同組合模式，對場景進行展現(xiàn)。根據(jù)數(shù)學模型能夠得出，聲音元素的組合模式可以有8種，包括了單個聲音元素、兩個聲音元素、三個聲音元素的組合，此外還有靜默這種特殊的聲音元素呈現(xiàn)方式。對于人聲、音樂、音效的聲音元素，可以分別在不同層級進行分析，主要包括情緒渲染、意情提示、情節(jié)描述等層級。情緒渲染層級，主要是聲音元素與事件敘述空間相脫離，利用聲音元素的自身特質(zhì)，對任務情緒情感、心理活動等進行表達，為特定場景，進行特別氣氛的烘托。意情提示層級所指的是聲音元素和畫面事件不再相同時空，利用聲音元素自身表意功能，對畫面無法展現(xiàn)的感性思維、理性思考進行挖掘。情節(jié)描述層級，主要是在電影聲音架構(gòu)中，從敘事時空獲取聲音元素，和畫面事件之間，具有同步的關(guān)系，在電影敘事聲音層次中直接參與。在聲音元素的綜合組合運用當中，常常具有一定的規(guī)律，因此在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作當中，要對聲景律、置換律、承續(xù)律、等規(guī)律進行遵循，從而確保聲音元素綜合組合運用的有效性。電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)造中，對聲音元素的選擇與組合具有一定的復雜性，因此，需要對聲音元素的組合模式、架構(gòu)、規(guī)律等進行細致的分析，從而取得更為理想的藝術(shù)效果。
五、結(jié)論
在現(xiàn)代電影當中，聲音是一個非常重要的組成部分，對于電影的人物、情節(jié)等，都有著重要的影響。電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作，是電影制作當中的一個重要環(huán)節(jié)，直接關(guān)系到電影的成敗。對此，在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，要對人聲、音樂、音效等聲音元素進行合理的選擇與組合，根據(jù)電影需求達到相應的藝術(shù)效果。
參考文獻：
與電影的論文篇四
1張藝謀的電影分期及轉(zhuǎn)型
1.1藝術(shù)經(jīng)驗的沉淀期
各類型嘗試的自覺時期（1992-）這一時期張藝謀已經(jīng)不滿足于《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》式的民族的、凄美的，甚至是悲涼的作品主題了。于是這一時期出現(xiàn)了人對自我權(quán)益覺醒的農(nóng)村題材影片《秋菊打官司》；通過一個小人物的辛酸遭遇而反映整個社會歷史風貌的《活著》；完全采用非職業(yè)演員反映中國農(nóng)村教育現(xiàn)狀的作品《一個都不能少》；講述愛情、家庭、親情的電影《我的父親母親》；京味十足的都市輕喜劇《有話好好說》；退休工人與盲女間真實的社會道德故事《幸福時光》等作品。這一時期的作品并沒有完全脫離張藝謀藝術(shù)片的范疇，作品中還有藝術(shù)片的影子，但這一時期的張藝謀已經(jīng)看到商業(yè)和電影的利益關(guān)系了，而且他也不滿足于只有口碑而沒有票房的現(xiàn)實。于是有了他各種類型電影的嘗試，甚至是喜劇，他還試圖通過《幸福時光》的網(wǎng)上選角，來嘗試商業(yè)片的運作。
1.2藝術(shù)與商業(yè)的轉(zhuǎn)折時期
商業(yè)與藝術(shù)間的游移（-）抱著各大電影節(jié)的獎杯，戴著只有口碑沒有票房的帽子，張藝謀開始拍攝《英雄》，這是張藝謀第一部古裝商業(yè)大片，盡管大家對《英雄》的評價褒貶不一，但它卻開啟了中國的大片時代，而且張藝謀也從此摘下了只有口碑沒有票房的帽子。接下來的《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》繼續(xù)沿用《英雄》的成功套路：大制作+大牌演員，繼續(xù)著張藝謀的商業(yè)大片，票房神話。這一時期罵張藝謀的人特別多，批評指責他只注重商業(yè)利益而弱化了故事的藝術(shù)內(nèi)涵。張藝謀本身似乎也認識到了這一問題，所以他拍攝了《千里走單騎》、《山楂樹之戀》，一個試圖說明自己還能拍文藝片的作品。也許是時代的發(fā)展，也許是電影的發(fā)展，在《千里走單騎》、《山楂樹之戀》中，我們還是能看到許多商業(yè)電影的影子。這一時期的張藝謀是矛盾的，他既想符合時代的潮流，又想堅持自己的信仰。所以在這個時期既拍了商業(yè)大片，又追求著自己夢想，拍攝藝術(shù)片。
2馮小剛的電影分期及轉(zhuǎn)型
2.1熱力迸發(fā)激情洋溢的成名期
平民視角下的黑色幽默賀歲喜劇時期（-）帶著初出茅廬的勇氣，帶著對社會現(xiàn)象批判的心理。馮小剛用他那特有的“京味”語調(diào)，游戲似的情節(jié)安排，呈現(xiàn)給我們一個個含淚笑的狂歡式作品。這一時期的代表作品是《甲方乙方》、《不見不散》和《沒完沒了》。這種馮氏賀歲電影獨特的魅力征服了當時挑剔的觀眾，馮小剛用他平民視角下的黑色幽默奠定了他在中國賀歲電影中的地位。
2.2內(nèi)斂反思的發(fā)展期
賀歲喜劇到賀歲正劇的過渡時期（2000-）隨著《甲方乙方》、《不見不散》、《沒完沒了》的相繼成功，馮小剛的黑色幽默喜劇風格逐漸被大眾接受。馮小剛在賀歲喜劇電影取得成功之后，在他成為著名導演之后，開始反思自己電影的發(fā)展。電影內(nèi)涵因素逐漸加大，從《大腕》開始，荒誕中開始引入更多的'黑色幽默，而且小人物的地位逐漸發(fā)生變化。從《甲方乙方》開始，馮小剛的賀歲電影大多以小人物作為關(guān)注對象，電影中的主人公，大多是一些沒有遠大理想、宏偉事業(yè)，說話經(jīng)常沒有正行，但心地善良的老百姓。而到了《手機》，雖然電影并沒有刻畫在歷史和社會的發(fā)展過程中，起著重大作用的大人物，但影片中的主人公嚴守一，已經(jīng)是中國正在壯大起來的中產(chǎn)階級中的一員了，已不能被認為是一個嚴格意義上的普通百姓了。這些變化表明馮小剛的視野正在不斷的開放，他正在跳出自己的市民情節(jié)，將電影的創(chuàng)作投向更廣闊、豐富多彩的社會人生。
2.3探索困惑的轉(zhuǎn)型期
中國本土電影到世界電影的轉(zhuǎn)型時期（-2013）伴隨著名氣的越來越大，馮氏賀歲電影已成為中國電影不可或缺的一部分。馮氏幽默的品牌已然確立?？蛇@時的馮小剛已不滿足自己電影作品在中國內(nèi)地獎項、票房上的成功，更吸引他的是國際的認可。于是在馮小剛推出了自己有第一部古裝片《夜宴》，但是結(jié)果卻是，票房沒有達到預期效果，口碑更是罵聲連連。在這之后，馮小剛并沒有停止他的探索，《集結(jié)號》不失時機地出現(xiàn)了，并且獲得了一致好評，票房、口碑雙豐收。之后更是創(chuàng)作了票房突破6億元的《唐山大地震》，馮小剛終于在自己的轉(zhuǎn)型中找到了自己適合的道路。
3殊途同歸———藝術(shù)與商業(yè)的結(jié)合
張藝謀的轉(zhuǎn)型之路是藝術(shù)———商業(yè)———藝術(shù)與商業(yè)完美結(jié)合。馮小剛的轉(zhuǎn)型之路正好相反，但結(jié)局卻一樣：商業(yè)———藝術(shù)———商業(yè)與藝術(shù)完美結(jié)合。通過這樣的對比，我們似乎發(fā)現(xiàn)了新中國電影轉(zhuǎn)型的必然結(jié)果，藝術(shù)與商業(yè)完美結(jié)合的影片才是觀眾欣賞的，市場需要的。張藝謀與馮小剛始終在電影的高地上積極探索———無論是在電影的主題、風格、演員使用等藝術(shù)性方面，還是在電影的商業(yè)化轉(zhuǎn)型方面。不管是否在拍電影，張藝謀和馮小剛始終在不斷地出新出奇，而他們的每一次探索都會留下當代電影轉(zhuǎn)型的痕跡。兩人在中國影壇的地位，還有他們異曲同工的電影變遷之路，都在證明著他們不同風格電影下隱藏著的共同內(nèi)涵，對他們現(xiàn)代電影轉(zhuǎn)型的研究，會讓更多關(guān)注中國電影的人了解到,電影的成功之處是源于電影的內(nèi)在理念而不是外在的表現(xiàn)。
與電影的論文篇五
宮崎駿是日本著名的動畫導演和漫畫家，從1963年進入東映動畫再到后來與高畑勛合作開辦吉卜力工作室，他給我們留下了許多令人難以忘懷的作品。從早期的《熊貓家族》、《幽靈公主》，再到他的封筆之作《起風了》，部部膾炙人口，打動人心，充滿著宮崎駿的人文情懷與思想。20xx年8月，宮崎駿被美國電影藝術(shù)科學學院宣布授予其奧斯卡終身成就獎，這位被迪士尼稱為“動畫界的黑澤明”的動畫大師之所以可以獲得這一電影界的至高榮譽，不僅僅是因為清新自然的“宮崎式”畫風，與久石讓默契的音樂合作，更是因為在他的作品中充滿著“宮崎式”思想。宮崎駿在自己的作品中所要傳達的不僅僅是環(huán)境保護，而是人究竟應該怎樣和自然相處。
宮崎駿;日本動畫;人與自然關(guān)系
日本是世界動漫強國之一，日本動漫同時也具有極強烈的民族特色。著名的日本動畫家手冢治蟲曾經(jīng)把戰(zhàn)后日本的動漫分為了六個階段，記錄了動漫在日本社會中不斷提高的地位，以及人們對它的態(tài)度，在經(jīng)歷了萌芽期、探索期、成熟期和細化期后，動漫產(chǎn)業(yè)已經(jīng)成為了日本的第三大產(chǎn)業(yè)，與美國成為了不相上下的動漫強國。在被手冢治蟲分為六個階段的日本動畫時期中，宮崎駿被人熟知在日本動漫的成熟期。在二十世紀七十年代初期，伴隨著大批出現(xiàn)的科幻機械類動畫片，日本動畫進入了成熟期，有大量的動畫師從事此類的動畫制作，而同時期開始嶄露頭角的宮崎駿卻走出了另外一條風格的路。他的作品有著清新自然的畫風、溫暖人心的故事、充滿深思的寓意等，這些都使他別具一格，形成了自己獨特的“宮崎式風格”，擁有了一大批忠實的“宮崎迷”，而宮崎駿本人也成為了日本著名的動畫大師，他的影片思想總能觸及人們的心靈深處，引發(fā)人們對生命的思考。這也是宮崎駿的作品之所以受歡迎的原因。奠定宮崎駿日本動畫宗師地位的作品是1984年的《風之谷》，而真正讓宮崎駿走向世界的是宮崎駿20xx年的作品《千與千尋》。這部宣揚人性莫要貪婪的影片在上映后獲得了三百億日元，折合成人民幣二十億元，并且還獲得了第52屆柏林國際電影節(jié)金熊獎和第75屆奧斯卡最佳動畫長片獎，可謂口碑與票房齊飛。正是這部宮崎駿的巔峰之作將其帶入了世界，并且有許多人開始探討宮崎駿在電影中所蘊含的思想與內(nèi)涵。
一直以來，宮崎駿都在用自己的作品關(guān)注著人與自然的關(guān)系、女權(quán)問題、和平問題等等。宮崎駿生活在戰(zhàn)后的日本，戰(zhàn)爭給宮崎駿帶來的記憶深深地印刻在他的作品中。對于戰(zhàn)爭，給宮崎駿留下最深刻印象的就是太平洋戰(zhàn)爭末期，1945年的7月12日，宇都宮遭遇空襲，整個城市的百分之六十五被毀，目睹大空襲的宮崎駿，后來將回憶畫成了《天空之城》的烈火焚城。廢墟和戰(zhàn)火也成為了他作品中的重要場景，在《風之谷》、《幽靈公主》、《千與千尋》、《哈爾的移動城堡》中頻頻出現(xiàn)。1而對于從《風之谷》起，宮崎駿筆下的人物都喜歡救助弱小則是因為在那次大空襲中，在他們逃亡的路上，宮崎駿親眼目睹了父親和伯父拒絕給一位婦女提供幫助的這件事。在關(guān)于戰(zhàn)爭的這個題材上，宮崎駿沒有像其他人那樣去刻意渲染戰(zhàn)爭所帶來的苦難，但卻依然可以使人感受到戰(zhàn)爭所遺留下來的痛苦與創(chuàng)傷。正如《起風了》，這部作品是典型的二戰(zhàn)題材，作品里傳達了對自己父輩那種糾結(jié)的情感，但這部作品卻依然是典型的“宮崎式”風格，這是一部在二戰(zhàn)中誕生的清新唯美的成年人的純愛之作，在戰(zhàn)爭中穿插著愛情，穿插著崛越二郎的夢想還有女主人公的堅貞與倔強，就像那句宮崎駿與我們共勉的`話一樣：起風了，唯有努力生存。在所有宮崎駿所關(guān)心的問題中，有一個是出現(xiàn)過許多次并且被很多學者研究過的問題，那就是人與自然的關(guān)系，很多人簡化地將其概括為環(huán)保問題，恐怕并不是這樣的。在宮崎駿的作品中有一部口碑很高的作品——《龍貓》，在這部影片中，龍貓這種生物生活在照葉樹林里。而“照葉樹林文化”指的就是在日本新石器時代，又稱為繩文時代，居住在照葉樹林帶中的繩文人與自然一起生活，擁有跨地域、跨語言的共通文化，也就是“照葉樹林文化”。從此以后，照葉樹林文化就深深地埋進了宮崎駿的作品中，正如前面提到的《龍貓》。而在另一部作品《風之谷》中，也出現(xiàn)了照葉樹林。在《風之谷》中，宮崎駿以工業(yè)文明全面崩塌的一千年后為背景，創(chuàng)造了“腐?！边@個獨特的照葉樹林生態(tài)體系。在腐海中央挺立的，正是一棵具有頑強再生能力的常綠闊葉喬木-楠樹。這一設想來自照葉樹林文化中的“鎮(zhèn)守森林”崇拜習俗，即人類生存的家園由一棵巨大的“世界樹”保護。2所以，如果將宮崎駿在動畫電影中所表達出來的人與自然關(guān)系僅僅概括為環(huán)保問題的話就會太片面了。宮崎駿的自然理念不僅表現(xiàn)在植物上，還體現(xiàn)在許多生物形象上。例如《千與千尋》中的白龍原是現(xiàn)實世界的，然而隨著自然環(huán)境遭到破壞而失去棲身之所，不得不到另一個世界去。自然孕育人類，人類與自然和諧共處。如果人類繼續(xù)破壞自然環(huán)境，那個世界里的神仙妖怪便會隨著神秘隧道來到人間報復，將是巨大的災難。3至此，宮崎駿不認可自己在別人眼中僅僅是將自己所傳達的人與自然關(guān)系僅看作是環(huán)保問題。對于人類和自然，他認為兩者都沒有錯，人類需要科技，需要能量，而同時，自然本身又是殘忍的，只一味地保護也許會有相反的效果，因為自然的力量會戰(zhàn)勝一切文明。
中國動漫產(chǎn)業(yè)起步很早，并且有過輝煌的時期，出現(xiàn)過許多膾炙人口的優(yōu)秀動畫作品，例如《大鬧天宮》、《小蝌蚪找媽媽》等，這些動畫片之所以在當時會引起轟動，就是因為它們都在動畫片中融入了中華民族的優(yōu)秀文化與優(yōu)良傳統(tǒng)。例如《大鬧天宮》，節(jié)選自中國四大名著之一的《西游記》中的較精彩的一段。而《小蝌蚪找媽媽》更是彰顯了中華文化的博大精深——水墨畫，這是真正的“只此一家，別無分店”的技術(shù)，將水墨畫的技術(shù)與二維動態(tài)的動畫片結(jié)合在一起，當動畫片在電視機上播放時似乎也可以隱約聞到水墨的香味，這正是真正的中國特色與中國味道。近幾年我國的動畫片，隨著技術(shù)的進步使畫面的清晰度等方面得到不小的改善，但內(nèi)容卻越來越“幼稚”，教育意義也較淡薄。制作技術(shù)發(fā)展迅速時發(fā)展動漫產(chǎn)業(yè)首先要注重的是受眾市場的定位，不僅僅是兒童與青少年，動漫不僅僅只屬于年輕階層。倘若將民族文化與人文精神完美融合，富于人文思考的動漫也能爭取到成年人市場，也可以豐富人們的審美內(nèi)容。
與電影的論文篇六
當人們?yōu)橐徊縿赢嬘捌木蕛?nèi)容而贊美喝彩時，卻往往忽略了構(gòu)成動畫電影最重要的場景設計，它包含了劇情中除角色之外一切在畫面中出現(xiàn)背景，道具，設置等事物。是創(chuàng)作一部動畫電影成功的關(guān)鍵。
一部電影的靈魂便是劇本，所以在排演一部電影時首先要搞清楚理透徹的也是劇本，對于場景設計來說，它不僅僅是簡單地綜合民族，藝術(shù)和思想等各方面的設計理念而進行的，而是需要場景設計者對劇本經(jīng)過詳細閱讀透徹的理解把握之后再進行完整的綜合思路創(chuàng)作。因為對于一部動畫電影來說，他表現(xiàn)的時代背景，教育意義以及烘托人物形象的目的都是有一定的區(qū)別的，因此掌握劇本內(nèi)容對于設計者來說在創(chuàng)作動畫場景時可以更好的創(chuàng)作出符合劇本內(nèi)容的作品，另外因為設計師需要從各種渠道獲得適合劇本布景的相關(guān)材料，然后根據(jù)劇本整理規(guī)劃將可用部分添加到設計創(chuàng)作中去，這樣才可以使得劇情，角色，意境等達到完美融合。
每部影片表現(xiàn)的中心思想都只有一個，而設計師在進行場景時需要根據(jù)這個中心來展開思路創(chuàng)作，既要是整個電影的整體思路達成一致協(xié)調(diào)配合，還要體現(xiàn)出該劇本獨有的風格特點。所以，在每一部動畫影片中都包含著設計師自己對劇本獨到的理解和個人設計風格，這樣通過對作品的良好掌控力和把握方向感，設計出一部部經(jīng)典的影視作品。
當一部動畫影視在劇情已經(jīng)敲定的.情況下，其中的角色和場景設計就成了設計內(nèi)容的主體。而由上述所說，我們在影片中所看到的除了角色之外所有的畫面事物都是屬于場景設計的范疇。和角色設計不同的是，場景設計是為了更加完整的展現(xiàn)給觀眾一個合理的情節(jié)，因為人們的思維很廣闊，單純的只靠角色來填補會很枯燥單調(diào)，只有通過一系列的場景設計來豐富畫面色彩空間，將原本虛構(gòu)的動畫效果慢慢變得清晰實化起來，這樣就可以使觀眾在欣賞影片時剩下遺留的空間部分補充起來，使得劇情中的人物形象和主體更加的鮮明立體。就比如說在《貓和老鼠》中，講述的是一只貓和一只老鼠在一塊斗智斗勇的喜劇情節(jié)，整個影片都是采用無聲的效果來展現(xiàn)的，這就要設計師在設計過程中更加得把握好全局，整個畫面都是在家里發(fā)生，只是簡單地配上建筑，景物和道具等，就讓人忍俊不禁。
環(huán)境藝術(shù)設計和動畫電影場景設計確實有很多的相似之處，不過二者差異也同樣明顯。對于環(huán)境藝術(shù)設計來說，它在表現(xiàn)設計者思維概念時是按人的標準去要求創(chuàng)作的，更注重的是表現(xiàn)其人性化的藝術(shù)特點；而動畫影視場景設計的關(guān)注點卻是與劇情和角色的融合，在整個故事為準則的依托下創(chuàng)作的，它的視覺效果更加的豐富，色彩更加的鮮明和多樣化。再對比二者的發(fā)展方向，前者主要是以人所生活的現(xiàn)實空間為基礎，更講究實用性，而后者則主要是為了融合整個故事情節(jié)而進行設計，對帶給觀眾的視覺審美更為關(guān)注。
每個人都有自己獨立的風格個性，但這種自己獨有的特性需要用到合適的場合展現(xiàn)才行，在場景創(chuàng)作中也一樣，很多時候，設計師往往在表達自己獨立的創(chuàng)作思維的同時就忽略了整個作品的協(xié)調(diào)性，作為一名設計師，自己獨特的創(chuàng)作思維很重要，只有一個可以不斷創(chuàng)新，給予觀眾新的感受新的沖擊力的設計人才才能不斷創(chuàng)作出成功的影視作品，不過當一名設計師一味的追求新鮮的視覺感官沖擊性，貪求表達自己的作品概念而將劇本所要表現(xiàn)的劇情和角色都置之不顧，那么只會讓整個作品充滿突兀感，有時甚至會讓觀眾不知所云，這樣的設計在創(chuàng)作中時萬萬不可的。所以一名真正優(yōu)秀的設計師是在創(chuàng)作設計時不僅將自己獨特思路引入劇情，給觀眾帶來不一樣的新奇感，而且還可以讓整個情節(jié)完美和諧，給人以別樣的美感。
所謂動畫影視作品，就是將劇本、角色、場景等各方面因素融合在一起而創(chuàng)作出非現(xiàn)實世界的構(gòu)想作品，而為了使得畫面效果及人物形象更加的豐滿，設計師需要在角色和劇情的基礎上補充場景設計，這樣才能形成一部完整的動畫電影。而對于一名好的場景設計師來說可以在全面掌控整個畫面感的同時假如自己獨特的設計風格，這樣設計出來的作品都是相當成功的，而對于很大一部分設計者來說，盲目追求模仿一些優(yōu)秀的作品而不考慮自身所要設計的作品是否適合，這樣就導致設計出的作品空洞多余，毫無新意。所以作為一名場景設計師，看到好的作品應該取其精華，將它很好的內(nèi)化吸收，然后再將他合理的運用到自己的作品中，這樣才能不斷提高自己的設計水平，切不可一味借鑒模仿，這樣只能是邯鄲學步，一無所成。
作為一名優(yōu)秀的場景設計師，在創(chuàng)作設計前一定要對劇本深入的了解研究總結(jié)，做出自己對劇本獨到的評價與見解，對整個劇情有著合理的把控，做出適合劇情與角色特點的場景風格設計，使得給予觀眾的整個視覺感受更加的具體化，完善化，創(chuàng)作出有自己個人獨特魅力的優(yōu)秀的動畫影視作品。
與電影的論文篇七
近年來，幾部優(yōu)秀動畫電影的出現(xiàn)及其帶來的社會效益燃起了人們對國產(chǎn)動畫電影的希望。不同于傳統(tǒng)的電影藝術(shù)形式，動畫電影一個極大的特色就是畫面的質(zhì)感，優(yōu)秀的動畫電影能夠在通過精致畫面給人美好享受的同時，向觀眾輸出文化的魅力，散發(fā)獨有的氣質(zhì)。我國是一個歷史深遠、傳統(tǒng)文化沉淀深厚的國家，傳統(tǒng)文化因素及美學風格的源泉取之不盡，如果能夠?qū)鹘y(tǒng)文化因素和傳統(tǒng)的美學風格應用到國產(chǎn)動畫電影中來，不僅成就了動畫本身，提升了動畫電影自身的層次和境界，同時也賦予了傳統(tǒng)文化美學新的生命。但現(xiàn)實是目前我國動畫電影并不能將傳統(tǒng)元素充分體現(xiàn)出來，甚至給人一種不倫不類的感覺。本文旨在簡單介紹美學風格和傳統(tǒng)文化因素如何在國產(chǎn)動畫電影中體現(xiàn)，并闡述從其中獲得的啟示。
國產(chǎn)動畫；動畫電影；美學風格；文化元素
傳統(tǒng)的觀點堅持認為動畫是兒童的專屬品，青少年以及成年已然告別了動畫時代。這種觀點在現(xiàn)實面前不攻自破：憑借優(yōu)秀的畫面、精良的制作、動聽的背景音樂、曲折生動的故事情節(jié)等，近年來，動畫電影不僅占據(jù)了一定的電影市場，獲得了豐厚的電影票房，更獲得了社會各界的廣泛好評。國際上迪士尼對動畫電影的開拓不遺余力，同時也享受到了不小的甜頭，致使全球?qū)赢嬰娪岸稼呏酊F。國際上的《瘋狂動物城》、《功夫熊貓》、《神偷奶爸》、《瘋狂原始人》、《冰雪奇緣》等無論是口碑還是票房都十分喜人。鄰國宮崎駿的動畫電影讓我們神馳神往，在不同的年齡段去回顧都會有不一樣的感觸和見解，此外，諸如“龍貓”等形象已經(jīng)成為一個標志，不斷虜獲觀眾的心?！疤炜罩恰钡谋尘耙魳房偰苁帨煳覀儍?nèi)心的復雜，讓我們沉陷在片刻的幽靜中。國內(nèi)《大圣歸來》更是掀起全民對動畫電影的懷念和追捧，江流兒河大圣之間感情的變化牽動著觀眾的心弦，精美的畫面每一幀都有人拿來做屏保，群眾的口口相傳讓這部起初票房增長極緩的電影最終拿下十億出頭的喜人票房成績，創(chuàng)造歷史的同時也讓人們看到了國產(chǎn)電影的新希望?！洞篝~海棠》評價兩邊倒，這部動畫電影誠然存在硬傷，我們不否認情節(jié)上的詬病和對傳統(tǒng)文化淺嘗輒止的膚淺，但是依然有很多可圈可點的地方，其對中國傳統(tǒng)文化和美學的運用為我們呈現(xiàn)了美輪美奐的視覺盛宴。
我國傳統(tǒng)美學十分注重意境美，強調(diào)通過虛實結(jié)合來呈現(xiàn)主旨，很多時候都給人意猶未盡卻其樂無窮的感受。這種見好就收的方式帶來的效果是讓人驚喜的，它的價值宛如一幅意境深遠的山水畫，又像一段余音繞梁的天籟之音，讓人久久不能忘懷。這種對于意境美的追求在國產(chǎn)動畫電影中也表現(xiàn)得淋漓盡致，很多動畫電影通過精心設計的畫面將想要表達的內(nèi)容不直接公之于眾，而是通過人物的服裝、場景的細節(jié)等隱晦的表達出來，至于能不能一眼看破天機那就得看觀眾自身的水平了，因此，很多時候人們對于同一部動畫電影的評價往往區(qū)別很大，甚至兩極分化；同時也有人表示對于某些動畫電影看過幾次，每一次的感悟都不一樣，出現(xiàn)這種情況的主要原因還是因為他們注意到的細節(jié)越來越多，也越來越懂電影的核心，看到了以前忽視的內(nèi)容。而這些正是因為國產(chǎn)動畫電影受到了傳統(tǒng)美學思想的影響。20xx年與觀眾見面的國產(chǎn)動畫電影《大魚海棠》，準備時間據(jù)說長達之久，這12年對很多人來說是個噱頭，對部分人來說卻融化成滿心的期待。它以中國的水墨山水畫為基礎進行描繪，每一幀畫面都是一幅高質(zhì)量的畫卷，因此它的每一個場景都讓人仿佛置身于國畫中。此外，除了受到傳統(tǒng)美學思想的影響，該電影在追求意境美的同時也融入了中華文化元素，因此，在這部動畫中我們看到了諸如“鯤”、“對聯(lián)”等中華文化實體，同時其建筑風格、人物服裝都將中華傳統(tǒng)文化元素完美地融入其中，最重要的是開篇引用莊子的《逍遙游》，同時也簡單的.闡述了該電影的核心。雖然這部電影的評價兩極分化嚴重，但是不可否認的是它是將傳統(tǒng)文化元素與現(xiàn)代藝術(shù)設計相融合的一次完美嘗試。
國產(chǎn)動畫電影很多都是在民間故事或者民間傳說的基礎上進行改編和創(chuàng)作，既尊重了傳統(tǒng)文化，同時也融入了與時俱進的新的內(nèi)容，賦予了傳統(tǒng)文化新時代的新血液。民間故事和民間傳說是民間文學的重要組成部分，它們是是我國傳統(tǒng)文化的重要分支，在民間有著廣泛的群眾基礎，幾乎人人都耳熟能詳，因此如果將民間文學以動畫電影的形式呈現(xiàn)出來必然會激發(fā)人們的興趣?；凇皩O悟空”的形象，《大鬧天空》、《三打白骨精》等優(yōu)秀的動畫電影將人們通過文字和語言傳遞的故事以動畫的形式展現(xiàn)在大熒幕上，既滿足了人們對傳統(tǒng)文化的需求，同時也將抽象的故事變得具體起來，賦予了它們生命，引發(fā)了觀眾的共鳴。當然，民間文學能夠成為國產(chǎn)動畫電影不竭的創(chuàng)作源泉也是有不少原因的：第一，民間文學是人們口口相傳的文學形式，沒有具體的、固定的內(nèi)容，它可能由于時間、地點、講述者而產(chǎn)生變化，因此在細節(jié)上可以創(chuàng)作的地方很多，給創(chuàng)作者既提供了素材又提供了自由發(fā)揮的部分；第二，民間文學為了突出效果，往往會使用夸張的表達手法，其描述出來的畫面和境界在真人電影中表達出來具有一定的難度，但是通過動畫電影的形式就簡單多了，甚至很多動畫效果能夠超出人們的想象。
中國是一個擁有五千多年歷史的民族，其變遷和發(fā)展是世界上任何一個國家都往望塵莫及的，歷史的沉淀賦予我們更多的是文化元素，這些與眾不同的元素運用到國產(chǎn)動畫電影中去不僅能夠體現(xiàn)創(chuàng)作者的功底、提升電影的境界，同時也能傳播和弘揚傳統(tǒng)文化。雖然《大魚海棠》在情節(jié)和主題上缺乏深刻，但是從美學的角度來說，它依然不失為一次將傳統(tǒng)中國元素融入到國產(chǎn)動畫電影中的偉大嘗試：從宏觀上來看，電影整體給我們一種強烈的古色古香的味道，讓我們置身于上古神話之中。同時，開篇點出《逍遙游》，奠定了整部電影的基調(diào)，向觀眾傳達豁然、不爭的價值觀。從微觀上來看，雖然人物便向日系，但是發(fā)型、發(fā)飾、服裝、建筑甚至連人物的名稱都十分考究，讓觀眾看到了主創(chuàng)的誠意，很多情節(jié)上的細節(jié)也在不斷呼應莊子的意境，凸顯電影的主題。
我國傳統(tǒng)文化元素的內(nèi)涵十分深厚，流于表面的淺嘗輒止猶如管中窺豹，而且沒有深挖的文化表現(xiàn)給人一種膚淺、幼稚的印象，貽笑大方。所以，國產(chǎn)動畫電影想要講傳統(tǒng)文化元素和電影完美結(jié)合在一起，切記不可以浮躁，要沉下心來鉆研傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵，恰到好處地表現(xiàn)出來。依然拿《大魚海棠》為例，這部動畫電影在畫面和人物設計上總體還是十分讓人滿意的，古色古香的設計讓觀眾看到了誠意。但是對于這部電影的評價卻呈現(xiàn)兩極化的狀態(tài)，很多人認為電影的詬病突出。比如整體畫面的古色古香和主人公頗具現(xiàn)代化的語言之間存在很大的矛盾。湫在遭受椿的冷落后面對懸崖大喊“你拒絕的是一個天神的愛”，看到這里觀眾不僅不能感同身受湫的悲涼，反而有一種“出戲”的尷尬，因為電影發(fā)生在上古時代，整體風格也十分古樸，但是這臺詞卻像青春偶像劇男主角才會說出來的，格調(diào)上十分突兀。其次，由于電影時長等原因的限制，《大魚海棠》在情節(jié)上做出了不少的刪減和調(diào)整，讓人費解，因此很多觀眾抱怨部分情節(jié)看得云里霧里。
[1]劉翠翠：國產(chǎn)動畫傳統(tǒng)美學風格形成的藝術(shù)根基及文化探源[j].美術(shù)教育研究20xx（4）
[2]席威：大魚海棠》：國產(chǎn)動畫電影中傳統(tǒng)文化元素的運用及美學風格[j].電影評介，20xx（17）
與電影的論文篇八
摘要：21世紀全球化下，美國動畫電影制作公司不再拘泥于本國的文化資源，而把目光投向全球，美國動畫在題材選擇上采用多元文化融合策略，將他國的文學名著、民間傳說、文化和歷史進行本土化融合和商業(yè)化改造，以適應全球不同市場的文化結(jié)構(gòu)習慣和各個年齡階段的受眾需求，這樣既為美國的主流電影文化帶來異域風情，注入文化營養(yǎng)，也為美國動畫進入國外市場帶來文化認同和心理共鳴。
關(guān)鍵詞：全球化;美國動畫;文化選擇
21世紀全球化下，美國動畫電影制作公司不再拘泥于本國的文化資源，而把目光投向全球，美國動畫在題材選擇上采用多元文化融合策略，將他國的文學名著、民間傳說、文化和歷史進行本土化融合和商業(yè)化改造，以適應全球不同市場的文化結(jié)構(gòu)習慣和各個年齡階段的受眾需求，這樣既為美國的主流電影文化帶來異域風情，注入文化營養(yǎng)，也為美國動畫進入國外市場帶來文化認同和心理共鳴。
美國作為世界第一大電影生產(chǎn)國，僅有的文化傳承被不同的題材輪番使用，美國的歷史文化資源被挖掘殆盡，已經(jīng)很難在陳舊的故事中展現(xiàn)新意，所以好萊塢電影在題材的選擇上面臨發(fā)展的瓶頸，很難再生產(chǎn)出令人耳目一新的精神文化產(chǎn)品。特別是在全球化下，單一的美國文化受到了新時期的挑戰(zhàn)，為了迎合觀眾日益提升多樣化的品味需求，好萊塢只有不斷的在世界各地尋求各種題材來運用到自己的電影中，一來可以增加電影的選題，擴展視野;二來可以更容易的打入題材來源地，得到當?shù)赜^眾的認可。歷史清楚地表明，一個善于吸收其它民族優(yōu)秀文化的民族，其發(fā)展就會更加迅速，文明程度也會更高。而美國正是這樣有著包容性的國家，美國善于容納各國文化之精華，并且將其相互滲透和融合。美國動畫電影制作公司不拘泥于本國的文化資源，把目光投向全球，許多動畫片取材于他國的文學名著、民間傳說、文化和歷史，進而與本土化進行融合和商業(yè)化改造，20世紀90年代以來，美國的動畫電影風靡全球，正是利用跨越民族界限和國家界限的多元文化題材來贏得世界的普遍認同和接受，從各國的優(yōu)秀文化中吸取養(yǎng)分，應用他們熟悉的世界通行的文化符號和美國思維來包裝，然后推向世界。如取材于歐洲文化名著或神話傳說的《白雪公主》、《灰姑娘》，取材于《一千零一夜》的阿拉伯故事《阿拉丁》，取材于法國名著《巴黎圣母院》的《鐘樓寡人》，莎士比亞著名劇作《哈姆雷特》的《獅子王》，以及取材于中國南北朝《花木蘭》等。美國動畫電影人以世界優(yōu)秀的文化作為創(chuàng)作來源，將美國式的精神理念植入其中，再加上好萊塢的精美包裝，成功地將他國文化進行吸收和改造，形成一種全球觀眾都接受的文化形式。
“每個民族都有自己獨特的文化，這種文化猶如一個人的思想和行為模式，多少具有一致性，每一種文化內(nèi)部又都有其特殊的目標，而這種目標是其它別的社會所沒有的，所以不同的社會有不同的文化模式”美國人創(chuàng)作的作品必然會帶有美國人的審美特色和文化表征，美國的動畫電影盡管取材于他國，卻已經(jīng)過本土化，影片的內(nèi)核是美國的精神理念，美國人所崇尚的'個人英雄主義、自由、民主、輕松、幽默和調(diào)侃都滲透在影片中，例如將中國家喻戶曉的花木蘭塑造成好萊塢語境中的女英雄，在賺取巨額利潤的同時傳播著美國的特有文化與價值取向，這勢必會造成其他民族對中國文化的誤讀，認為中國的文化如影片所示，抹殺了中國文化的獨特性，對中國的傳統(tǒng)文化造成很大的沖擊，這種有意無意的誤讀傳播了西方的生活方式和文化價值觀，對中國的文化價值造成了侵蝕，而且這種侵蝕還會隨著文化傳播中雙方不平等的境遇而擴大。影片《阿拉丁》、《埃及王子》、《鐘樓怪人》無不幸免帶有濃郁的美國風格，傳播著西方的自由和民主，侵蝕著這些弱勢國家的文化和價值觀。
與電影的論文篇九
1895年,法國人米埃爾兄弟在巴黎“大咖啡館”放映了世界上最早的電影,也是最早的無聲電影(默片)《火車進站》和《拆墻》等數(shù)部影片,這標志著電影的誕生。無聲電影顧名思義就是沒有聲音而只有畫面。其實無聲電影也有人物的對白,只不過在當時電影的錄音技術(shù)落后于攝影技術(shù),觀眾只能通過演員的口型、表情、動作、姿態(tài)以及插入的字幕來揣摩故事里的情節(jié)。無聲時期的電影是純視覺藝術(shù)。無聲電影時期的音樂可大致劃分為三個階段,即早期、中期和后期。
一、早期的無聲電影音樂
早期的無聲電影音樂大約為1895――19間。那時電影剛剛起步,為了掩蓋播放影片時機器運轉(zhuǎn)產(chǎn)生的雜音,以及器材的故障與換片之間的時間空白,也為了彌補眼睛看到畫面耳朵聽不到聲音的缺陷,往往在放映現(xiàn)場安排樂隊演奏,于是音樂便成為無聲電影的組成部分。這個時期的音樂通常是在電影放映現(xiàn)場用鋼琴,小提琴或樂隊現(xiàn)場伴奏,有時電影院也用留聲機播放唱片代替現(xiàn)場伴奏,而這些音樂與電影的題材和劇情是完全不符的,盡管如此,這卻是最早的電影音樂或電影的伴奏,并成為彌補視聽不平衡的一種方法。這個時期的代表作包括《火車進站》,《嬰兒午餐》,《拆墻》,《盧米埃爾工廠的大門》以及中國電影《定軍山》等。
二、中期的無聲電影音樂
中期的電影音樂大約在1905――19間,《吉斯公爵被刺》是電影史上第一部原創(chuàng)的電影音樂。由法國著名音樂家圣?桑作曲,包括序曲和五個場面的樂曲。該影片雖然只有一首序曲和五段音樂,但卻很成功,音樂和劇情十分融洽,圣?桑也因此成為電影作曲的先河。電影從早期到中期經(jīng)歷了數(shù)十余年的時間,在這一時期中電影迅速傳到各地,音樂作為電影的組成要素,以臨場伴奏的形式也普及到各地,代表作是《吉斯公爵被刺》。19,鄭正秋、張石川拍攝中國第一部故事片《難夫難妻》,黎民偉拍攝香港第一部故事片《莊子試妻》。
三、后期的無聲電影音樂
后期的無聲電影音樂大約在1915――1927年間,這是一個從無聲電影到有聲電影轉(zhuǎn)變的重要時期。電影之父大衛(wèi)?格里菲斯將音樂的觀念引入到電影中,其代表作《一個國家的誕生》。他首次與音樂家約瑟夫?卡爾?布列爾創(chuàng)作出美國民俗歌謠的完整配樂形態(tài),顯示了音樂屬于電影本身的要素,這是電影音樂的一大轉(zhuǎn)折。1915年2月上映《一個國家的誕生》是美國電影史上較早根據(jù)劇情創(chuàng)作配樂的作品之一,作曲者約瑟夫?卡爾?布列爾根據(jù)影片的情節(jié)發(fā)展創(chuàng)作了一些主題,還改編了一些觀眾所熟悉的旋律。為了獲得良好的劇場效果,布列爾還動用了40人的管弦樂隊現(xiàn)場演奏,《一個國家的誕生》并不屬于原創(chuàng)電影音樂,它帶有濃厚的舞臺配樂色彩。之后出現(xiàn)的《賓列傳》和《戰(zhàn)艦波金號》都是不折不扣的無聲電影時代的電影音樂的代表,還出現(xiàn)了以威廉?艾克斯和大衛(wèi)?曼多扎為代表的著名的影片作曲家。在無聲電影時代為某一部影片專門譜寫音樂作曲者的出現(xiàn)使得電影音樂向前邁進了一大步,也為有聲電影的發(fā)展積累了經(jīng)驗。
四、無聲電影音樂的作用
無聲電影時代的音樂功能比較單一,音樂與電影之間的這種關(guān)系并未得到深刻的發(fā)掘。但是我我們依舊不難看出無論是在無聲電影時期的音樂早期是為了掩蓋播放影片時機器運轉(zhuǎn)產(chǎn)生的雜音,填補器材故障與換片之間的時間空白,維護電影院的噪雜的聲音,還是偶爾用在影片放映的前面和中間是為了調(diào)節(jié)電影院的氣氛,以及后來開始出現(xiàn)了與劇情相吻合的.音樂,這使得電影音樂開始被認知,默片的電影音樂幫助觀眾理解劇情和加強電影情節(jié)的感染力,后期的電影音樂出現(xiàn)了專門為無聲電影譜曲的作者,由于受到錄音技術(shù)的限制,無聲電影音樂依然未能完全表現(xiàn)出它的功能。
無聲電影中通過音樂表達出各種復雜的情緒,音樂可以通過不同的節(jié)奏、旋律迎合電影不同的場景和風格。在無聲電影中音樂不僅可以增強電影的畫面感,還可以達到視覺和聽覺的統(tǒng)一,起到烘托渲染畫面的作用,從而擴大了無聲電影的表現(xiàn)力。
結(jié)語
在各種藝術(shù)形式中,音樂最擅長充分深刻、抒發(fā)人的內(nèi)心情感,善于表現(xiàn)各種節(jié)奏,適當?shù)陌樽嘁魳?能加強電影的感染力,對觀眾造成一定的心理影響。隨著電影音樂的發(fā)展我們已經(jīng)深刻地認識到這一點。讓我們翹首以盼電影音樂帶給我們更多的震撼。
與電影的論文篇十
摘要：電影音樂為畫面所服務，畫面提供了我們直觀的感受，人們，也通過畫面來感受音樂，給人更深刻的理解，電影音樂，雖然不那么具有功利性，因為，有著一定的限制，所表達的社會意義，并不能全面，與現(xiàn)實也有一定的差距但是也正因為內(nèi)容的確定性，是現(xiàn)實與畫面相連接使畫面絲絲入扣，解決了畫面所不能傳達給我們的東西。
關(guān)鍵詞：電影音樂；畫面音樂；藝術(shù)價值
電影音樂是指影片中的非自然的音響，其中包括配樂，插曲，主題歌等，用來補充畫面感，提供畫面情緒的畫面音樂。盡管音樂是抽象的，音樂也沒有像畫面一樣那么直觀，那么形象生動快速的進入腦海中，但是，電影音樂，憑借著他獨特的影響力，起到了很重要的輔助作用，它能給我們直觀的電影，帶來不一樣的色彩，更好的掌控情緒，它不是服務于畫面的，它是服務于敘事的，直接或間接的推動了電影情節(jié)的發(fā)展，烘托了整體氛圍，給人一種更加強烈，更加直觀的感受體驗，烘托主題，渲染氛圍。而我們知道，西方音樂史中，電影的誕生是在浪漫主義晚期，眾多的市民進入音樂廳，音樂更廣泛的流行于市民當中，這時候電影的放映，基本上是在音樂廳，或劇場在這期間，會有鋼琴師們演奏音樂但并沒有人真正在意演奏的是什么音樂，漸漸的，隨著電影技術(shù)的發(fā)展，開始有獨立的鋼琴師為烘托電影情節(jié)的氛圍而彈奏，符合情節(jié)的音樂，所以當時的電影音樂是與現(xiàn)場緊密相關(guān)聯(lián)的，隨著技術(shù)的進步，聲音也可以記錄在膠片上，音樂開始為電影情節(jié)，提供心理暗示及情感的需求，從而慢慢的產(chǎn)生了一個新的名詞，叫做電影音樂。西方著名的現(xiàn)代作曲家，斯特拉文斯基，曾經(jīng)說過，“電影中，劇情和音樂的關(guān)系同餐廳中的音樂同餐桌上的談話的關(guān)系，沒什么兩樣”這樣尖銳的話，但我們應該了解，電影藝術(shù)，流行不過半個世紀的時間，這同歌劇，舞劇都存在很大的差別，似乎是稚嫩的，是不成熟的，但是，在如今，電影音樂，已經(jīng)發(fā)揮著它不可磨滅的價值，依靠自己獨特規(guī)律的藝術(shù)形式和藝術(shù)形態(tài)出現(xiàn)在人們的眼簾，電影音樂，有著不同于其他藝術(shù)的特殊本質(zhì)。電影音樂如果獨立于電影之外，那么，它體現(xiàn)的是創(chuàng)作者的一種思想感情，和創(chuàng)作靈感！而當電影音樂進入視覺藝術(shù)當中，那么，他便是一個有機的整體，音樂與畫面感的融合，使得劇情更加的突出，情感色彩也可以更加靈活的表達出來，這是一種相互依存，相互依賴的關(guān)系，在電影中，當主題曲響起并配合精彩的劇情的時候，通常觀眾，或潸然淚下或拍案叫絕，不同場景，配合不同音樂，使整個電影情節(jié)的連貫性也得到了很好的補充，音樂與畫面的有機統(tǒng)一，會使整個電影，更添上一抹風采！比如電影，《音樂之聲》當中，那潺潺的流水，青青的草地，自由的小鳥，藍藍的天空，還有可愛的白云，這時候伴隨有教堂那低沉的鐘聲，這時候我們似乎看到了主人公純潔的心靈和美好的向往，以及帶給觀眾的愉悅的體驗，和寧靜的片刻。比如，《匆匆那年》講述了陽光，而青澀的青春，記憶與友情的.故事的時候，配上王菲的匆匆那年，輕快而又充滿憂愁，影片的電影情節(jié)和電影音樂的節(jié)奏，把握上很契合，讓觀眾在看了這部電影之后，想到校園時光，校園的那些青蔥歲月，最美好，最寶貴的那段日子。以及在電影《教父》之中，婚宴午宴晚宴都離不開音樂，甚至是在菜市中也夾雜著音樂，劇中人奢華的場景，需要音樂，每個人的內(nèi)涵也需要音樂來表達，甚至畫面的處理，情感的訴求，也離不開音樂。電影音樂為畫面所服務，畫面提供了我們直觀的感受，人們，也通過畫面來感受音樂，給人更深刻的理解，電影音樂，雖然不那么具有功利性，因為，有著一定的限制，所表達的社會意義，并不能全面，與現(xiàn)實也有一定的差距但是也正因為內(nèi)容的確定性，是現(xiàn)實與畫面相連接使畫面絲絲入扣，解決了畫面所不能傳達給我們的東西，而電影的意境是通過想象來傳達給人腦的，而想象并非，都是音樂所傳達給我們的，在電影音樂中，并不全都是音樂的因素，還有著一些非音樂因素，也非常的重要，電影，有歌詞的，歌詞是表達內(nèi)容的，歌詞，同樣能引發(fā)人遐想，補充劇情或臺詞的不足，給人帶來，悠遠的思考，推動劇情的發(fā)展，除聽覺以上，能給人一種更加廣闊的空間。音樂的基本特征，使音樂具有抽象性，它不像其他來的直觀，具體，或直接，或間接參與到電影中來，有時候電影音樂不直接敘述情節(jié)，而是間接的循循善誘，音樂的語言是奇妙的，通過暗示，交代，來對電影進行深刻的，彰顯，表達，或歌頌，或贊美，或憤慨，或控訴。其次，影片當中運用了，節(jié)奏，旋律等等，對事物進行了描述，與其相對應，有著它極致抒情的一面，不是訴諸觀眾的理性，而是更加善于用感性的表達，如電影是特勒名單當中，潛藏著創(chuàng)作者的一種感受，給體現(xiàn)出來通過如泣如訴的音樂，對不堪的往事的重拾?？梢钥闯觯娪耙魳返暮芏喙δ?，并不是孤立的，而是相互獨立，又相互依賴生存的，他們有效的結(jié)合在一起，共同的表達出電影的中心思想，特別其抽象性，模糊性，不確定性，引人遐想，給人空間，完善電影的表達力，渲染力，影響力，她不斷使人追尋著美好，將感性推的另外一層次，給人強烈的指示性，隨著電影語言不斷的豐富和發(fā)展，其相互作用和結(jié)合的方式，也在不斷發(fā)展中，音樂在一部影片中，所發(fā)揮的功能，是交匯在一起的，各種功能，相互滲透，才形成了電影音樂的小價值。
[參考文獻]
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[2]趙明.音樂之聲中的音樂元素的美學價值研究[j].藝術(shù)學苑,,21.
與電影的論文篇十一
論文提綱是
作者構(gòu)思謀篇的具體體現(xiàn)。
便于作者有條理地安排材料、展開論證。
有了一個好的提綱，就能綱舉目張，提綱摯領(lǐng)，掌握全篇論文的基本骨架，使論文的結(jié)構(gòu)完整統(tǒng)一;就能分清層次，明確重點，周密地謀篇布局，使總論點和分論點有機地統(tǒng)一起來;也就能夠按照各部分的要求安排、組織、利用資料，決定取舍，最大限度地發(fā)揮資料的作用。
1.標題式寫法
用簡要的文字寫成標題，把這部分的內(nèi)容概括出來。
這種寫法簡明扼要，一目了然，但只有作者自己明白。
畢業(yè)論文提綱一般不能采用這種方法編寫。
2.句子式寫法
以一個能表達完整意思的句子形式把該部分內(nèi)容概括出來。
這種寫法具體而明確，別人看了也能明了，但費時費力。
畢業(yè)論文的提綱編寫要交與指導教師閱讀，所以，要求采用這種編寫方法。
編寫提綱的步驟
編寫提綱的步驟可以是這樣：
(一)確定論文提要，再加進材料，形成全文的概要
論文提要是內(nèi)容提綱的雛型。
一般書、教學參考書都有反映全書內(nèi)容的提要，以便讀者一翻提要就知道書的大概內(nèi)容。
我們寫論文也需要先寫出論文提要。
在執(zhí)筆前把論文的題目和大標題、小標題列出來，再把選用的材料插進去，就形成了論文內(nèi)容的提要。
(二)原稿紙頁數(shù)的分配
寫好畢業(yè)論文的提要之后，要根據(jù)論文的內(nèi)容考慮篇幅的長短，文章的各個部分，大體上要寫多少字。
如計劃寫20頁原稿紙(每頁300字)的論文，考慮序論用1頁，本論用17頁，結(jié)論用1—2頁。
本論部分再進行分配，如本論共有四項，可以第一項3—4頁，第二項用4—5頁，第三項3—4頁，第四項6—7頁。
有這樣的分配，便于資料的.配備和安排，寫作能更有計劃。
畢業(yè)論文的長短一般規(guī)定為5000—6000字，因為過短，問題很難講透，而作為畢業(yè)論文也不宜過長，這是一般大專、本科學生的理論基礎、實踐經(jīng)驗所決定的。
(三)編寫提綱
論文提綱可分為簡單提綱和詳細提綱兩種。
簡單提綱是高度概括的，只提示論文的要點，如何展開則不涉及。
這種提綱雖然簡單，但由于它是經(jīng)過深思熟慮構(gòu)成的，寫作時能順利進行。
沒有這種準備，邊想邊寫很難順利地寫下去。
以《關(guān)于培育和完善建筑勞動力市場的思考》為例，簡單提綱可以寫成下面這樣：
編寫論文提綱的詳細步驟：
一、序論
二、本論
(一)培育建筑勞動力市場的前提條件
(二)目前建筑勞動力市場的基本現(xiàn)狀
(三)培育和完善建筑勞動力市場的對策
三、結(jié)論
詳細提綱，是把論文的主要論點和展開部分較為詳細地列出來。
如果在寫作之前準備了詳細提綱，那么，執(zhí)筆時就能更順利。
下面仍以《關(guān)于培育和完善建筑勞動力市場的思考》為例，介紹詳細提綱的寫法：
一、序論
1.提出中心論題;
2，說明寫作意圖。
二、本論
(一)培育建筑勞動力市場的前提條件
1.市場經(jīng)濟體制的確立，為建筑勞動力市場的產(chǎn)生創(chuàng)造了宏觀環(huán)境;
2.建筑產(chǎn)品市場的形成，對建筑勞動力市場的培育提出了現(xiàn)實的要求;
3.城鄉(xiāng)體制改革的深化，為建筑勞動力市場的形成提供了可靠的保證;
4.建筑勞動力市場的建立，是建筑行業(yè)用工特殊性的內(nèi)在要求。
(二)目前建筑勞動力市場的基本現(xiàn)狀
1.供大于求的買方市場;
2，有市無場的隱形市場;
3.易進難出的畸形市場;
4，交易無序的自發(fā)市場。
(三)培育和完善建筑勞動力市場的對策
1.統(tǒng)一思想認識，變自發(fā)交易為自覺調(diào)控;
2.加快建章立制，變無序交易為規(guī)范交易;
3.健全市場網(wǎng)絡，變隱形交易為有形交易;
4.調(diào)整經(jīng)營結(jié)構(gòu)，變個別流動為隊伍流動;
5，深化用工改革，變單向流動為雙向流動。
三、結(jié)論
1，概述當前的建筑勞動力市場形勢和我們的任務;
2.呼應開頭的序言。
上面所說的簡單提綱和詳細提綱都是論文的骨架和要點，選擇哪一種，要根據(jù)作者的需要。
如果考慮周到，調(diào)查詳細，用簡單提綱問題不是很大;但如果考慮粗疏，調(diào)查不周，則必須用詳細提綱，否則，很難寫出合格的畢業(yè)論文。
總之，在動手撰寫畢業(yè)’論文之前擬好提綱，寫起來就會方便得多。
提綱范文格式
目錄
引言1
一、我國外貿(mào)依存度的現(xiàn)狀2
二、我國名義外貿(mào)依存度提升的原因3
三、我國外貿(mào)依存度實際水平的估算和與國際間貿(mào)易的比較5
(一)我國外貿(mào)依存度實際水平的估算5
1、加工貿(mào)易在對外貿(mào)易結(jié)構(gòu)中的比重較大5
2、我國gdp總值被低估5
3、匯率的影響5
4、外資企業(yè)的影響6
5、產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)的影響6
(二)我國外貿(mào)依存度的實際水平的國際比較6
四、外貿(mào)依存度增高對我國經(jīng)濟的影響7
(一)外貿(mào)依存度增高對我國經(jīng)濟的不利影響7
1、對外貿(mào)易摩擦加劇8
2、影響國家經(jīng)濟安全8
3、影響國內(nèi)產(chǎn)業(yè)發(fā)展8
4、惡化貿(mào)易條件8
(二)外貿(mào)依存度增高對我國經(jīng)濟有利影響9
1、促進了有序競爭9
2、中國在世界貿(mào)易中的分額上升9
3、通過加工貿(mào)易熟悉了國外的技術(shù)、管理、市場9
4、中國貿(mào)易的發(fā)展創(chuàng)造了大量的就業(yè)機會9
五、合理調(diào)控外貿(mào)依存度的措施9
1、繼續(xù)擴大對外開放9
2、擴大內(nèi)需10
3、促進加工貿(mào)易的升級轉(zhuǎn)型10
4、大力發(fā)展服務貿(mào)易10
5、重視我國進出口依存度的結(jié)構(gòu)性指標，推進市場多元化和出口產(chǎn)品結(jié)構(gòu)優(yōu)化戰(zhàn)略10
6、完善國內(nèi)經(jīng)濟核算制度10
7、完善人民幣匯率形成機制，保持人民幣匯率基本穩(wěn)定11
結(jié)論與啟示11
參考文獻11
與電影的論文篇十二
前言：
微電影營銷，一種新媒體網(wǎng)絡化的營銷手段。它的產(chǎn)生與發(fā)展是時代的產(chǎn)物，也是人類智慧的結(jié)晶。作為新興的產(chǎn)業(yè)模式，它的經(jīng)營模式仍然處于市場探索階段。目前，廣告客戶定制幾乎成為了微電影的主流制作模式。
1微電影營銷模式研究問題的提出
1.1微電影營銷模式研究的背景與原因
將微電影以商業(yè)定制的模式加以應用，其實質(zhì)上就相當于加長版的廣告，然而這些增加的`長度不僅僅體現(xiàn)在時間上。由于新媒體具有其特殊性，傳統(tǒng)媒介播放的廣告內(nèi)容和表現(xiàn)形式都不可能直接平移進微電影中。為了吸引基數(shù)龐大且口味與眾不同的新媒體受眾，微電影也需要做足功課，精益求精，其商業(yè)價值和營銷模式還有待于進一步挖掘，從形式到內(nèi)容都需要進一步依托媒體特性和受眾需求進行創(chuàng)新，也需要更多的線上線下活動來來與其配合。
1.2微電影營銷模式
1.2.1微電影專業(yè)分銷平臺
以互聯(lián)網(wǎng)為基礎的微電影專業(yè)平臺;專業(yè)的微電影分享、交流。代表企業(yè)：微影網(wǎng)、愛奇魚
1.2.2微電影終端發(fā)行服務提供
1.2.3微電影產(chǎn)業(yè)規(guī)模化品牌定制
致力于鼓勵更多的優(yōu)秀微電影劇本創(chuàng)作，華影盛視計劃依托盛大集團的文化平臺，將旗下暢銷網(wǎng)絡微小說拍成電影，同時邀請網(wǎng)絡小說作家稱為“微劇本編劇”，有效融合文字和影視各自的優(yōu)勢資源。
1.2.4影視娛樂化經(jīng)營模式
一方面組建微電影創(chuàng)作和制作團隊，自資拍攝微電影;另一方面，通過購買版權(quán)形式或ugc(網(wǎng)友自制上傳)形式擴大市場規(guī)模。依靠原有的業(yè)務優(yōu)勢，網(wǎng)絡視屏供應、微博分享，對微電影進行船舶和分享，提升了自身品牌價值和用戶凝聚力，獲取獨家的廣告合作資源，保證網(wǎng)站營收。
2分析問題
2.1微電影
2.1.1微電影的產(chǎn)生原因
2.1.1.1微電影是web3.0的必然產(chǎn)物
2.1.1.2影視技術(shù)的更新和普及是微電影產(chǎn)生的直接驅(qū)動力
2.1.1.3“碎片化”信息接收方式的形成
2.1.2微電影迅速發(fā)展的原因
2.1.2.1傳播媒介上
2.1.2.2商業(yè)價值上
2.1.2.3制作技術(shù)上
2.1.2.4社會形態(tài)上
2.1.3微電影的傳播優(yōu)勢
2.1.3.1更具親和力的情感式娛樂體驗
2.1.3.2更強的互動性集群式擴散
2.1.3.3更精準的營銷
2.1.3.4更多樣性的傳播渠道
2.1.3.5更低成本建立巨大的影響效應
2.1.3.6更能與品牌/產(chǎn)品理念有機結(jié)合產(chǎn)生商業(yè)效應
2.2微電影營銷
2.2.1微電影營銷方式的特征
2.2.1.1宣傳軟性化
2.2.1.2成本低廉化
2.2.1.3傳播便捷化
2.2.1.4廣告電影化
2.2.2商業(yè)制定微電影營銷的思路
2.2.3商業(yè)制定微電影營銷的創(chuàng)新手段
2.2..3微電影營銷成功實例
2.3微電影的經(jīng)營模式
2.3.1微電影的經(jīng)營模式的現(xiàn)狀
2.3.2主要微電影經(jīng)營模式
3解決問題
3.1市場分析
3.1.1微電影市場現(xiàn)狀分析
3.1.2微電影如何盈利分析
3.1.3微電影營銷運營權(quán)限分析
3.2微電影營銷模式拓展、創(chuàng)新
3.2.1微電影營銷盈利新途徑
3.2.2微電影營銷模式新拓展
結(jié)束語：
微電影營銷，完全可以讓企業(yè)，花幾萬達到幾十萬、幾百萬、甚至幾千萬的廣告效果。在如今廣告滿天飛的網(wǎng)絡環(huán)境中，僅僅一篇廣告視頻、一段宣傳文字已經(jīng)遠遠不能吸引網(wǎng)民的注意，唯有以獨到的創(chuàng)意展現(xiàn)內(nèi)容的新奇，才能夠吸引受眾的眼球，讓其駐足圍觀。如今，越來越多的微電影頻頻跳入網(wǎng)民視線，并成功演變?yōu)楸娋W(wǎng)民樂于互動的話題，對微電影的營銷模式也有了進一步的要求。
與電影的論文篇十三
中國民間藝術(shù)是我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分。它是華夏民族在歷史演變、沉淀和發(fā)展中的藝術(shù)文化，深深扎根于民族的文化土壤中。中國傳統(tǒng)皮影戲、木偶戲、水墨畫等傳統(tǒng)民間美術(shù)形態(tài)，均可為當下我國動畫電影的發(fā)展提供海量的內(nèi)容題材與視覺元素。通過傳統(tǒng)民間美術(shù)相關(guān)元素在動畫電影中的應用，可極大地豐富國產(chǎn)動畫電影作品的內(nèi)容及視覺表現(xiàn)形態(tài)，可有效增強國產(chǎn)動畫電影的欣賞價值和美學意義。
動畫電影賞析論文
20世紀50年代至80年代，是新中國成立后國產(chǎn)動畫電影發(fā)展的黃金時期，創(chuàng)作出如《小蝌蚪找媽媽》《哪吒鬧?！返染哂休^高藝術(shù)性及思想性的作品。我們不難發(fā)現(xiàn)，上述動畫電影作品風格均表現(xiàn)出鮮明的中國特色，其作品呈現(xiàn)出的共同特性就是對中國傳統(tǒng)美術(shù)元素的充分借鑒，這一共性造就了中國動畫的繁榮。[1]本文通過剖析我國早期優(yōu)秀動畫作品成功的原因，對目前國產(chǎn)動畫電影作品中對民間傳統(tǒng)美術(shù)元素的應用情況進行分析，旨在為未來國產(chǎn)動畫電影行業(yè)的發(fā)展提供一些參考。
新中國成立后，我國國產(chǎn)動畫電影得到了長足的發(fā)展，20世紀五六十年代，可謂國產(chǎn)動畫電影的黃金時代。一大批極具中國特色的動畫相繼問世，其思想性、藝術(shù)性、審美性以及美學意義等都得到了極大的豐富，此時中國動畫與美日動畫競相媲美、難分上下。這一時期的動畫作品通過將傳統(tǒng)文化與民間藝術(shù)有機結(jié)合，演繹并傳承民間美術(shù)元素，最終形成我國獨特的動畫藝術(shù)風格。但隨著動畫產(chǎn)業(yè)的快速發(fā)展，國外藝術(shù)觀念、思潮的不斷涌入，國產(chǎn)動畫電影也遇到了發(fā)展的瓶頸，通過分析我們不難發(fā)現(xiàn)是由于本土民間美術(shù)元素的缺失導致其逐漸喪失了民族語境的主導。因此，民族動畫風格的可持續(xù)發(fā)展必須重新審視并應用傳統(tǒng)民族民間文化元素，發(fā)揚我國特有的民族民間藝術(shù)風格。中華民族為我們積累了豐厚的藝術(shù)瑰寶，應借助動畫電影將我國民間傳統(tǒng)美術(shù)元素進行應用并發(fā)揚光大，通過電影這個載體傳播傳統(tǒng)文化，弘揚民族精神，推動國產(chǎn)動畫行業(yè)健康發(fā)展。
民間美術(shù)是經(jīng)勞動人民在日常生活中或民俗、民風中流行起來的藝術(shù)。作為民族、民間文化的視覺圖像及符號載體，其使用與功能完全融合在民間習俗與日常生活之中，顯然已成為一個地域獨特的文化標志。我國傳統(tǒng)民間美術(shù)元素經(jīng)時間的沉淀及民間藝術(shù)家的應用實踐，積累了較多的樣式，如彩陶、石雕、年畫、版畫等，民間美術(shù)品類多樣且內(nèi)涵豐富。民間美術(shù)造型獨特、語言鮮明且表達方式豐富，可展現(xiàn)濃烈的民族情懷及質(zhì)樸的審美觀念，是我們珍貴的文化瑰寶。民間美術(shù)造型展現(xiàn)出民族文化典型的視覺形象，其造型特征主要表現(xiàn)為抽象、夸張、概括、稚拙等，裝飾性極強。表現(xiàn)多以動物、花鳥、人物、文字等形態(tài)表達特定諺語或神話故事，借助諧音、象征、借喻等表現(xiàn)手法，傳遞出對于美好、理想生活的向往。中國民間美術(shù)審美形式獨特，可為動畫電影提供創(chuàng)作素材與靈感，發(fā)揮國產(chǎn)電影的表現(xiàn)力，提高國產(chǎn)動畫電影的藝術(shù)水準。
(一)民間美術(shù)元素在人物形象設計中的應用
人物造型設計是一部動畫電影的基礎，決定了該作品的整體風格及顯著特征。動畫電影是否能有效吸引觀眾的關(guān)注，主要取決于人物造型的設計。國產(chǎn)經(jīng)典動畫電影中針對人物形象的塑造多借助我國傳統(tǒng)民間藝術(shù)中的特色，如皮影藝術(shù)、剪紙藝術(shù)等美術(shù)形象，結(jié)合創(chuàng)作者自身創(chuàng)造力及想象力的應用，塑造出夸張并具有鮮明民族特色的動畫形象。例如，《豬八戒吃西瓜》中主要應用了皮影藝術(shù)及民間剪紙藝術(shù)，相對注重對人物形象服飾細節(jié)的刻畫，開辟了我國剪紙類型動畫的發(fā)展道路。[3]《葫蘆娃》中的葫蘆兄弟，均是以中國年畫娃娃為造型特征進行設計的，均擁有肥碩豐滿的身材，頭大身子小、手腳粗壯，且整體形象輪廓線條均飽滿圓潤，具有鮮明的民族特征。近年來，國產(chǎn)動畫電影在表現(xiàn)形式上追求日本化及美國化，缺少對傳統(tǒng)美術(shù)元素的深入挖掘與應用，較少出現(xiàn)可真正代表“中國元素”的人物角色。因此，國產(chǎn)動畫電影應結(jié)合當下審美新需求而不斷進行創(chuàng)新，保持作品中對傳統(tǒng)民間美術(shù)元素的應用及傳承，致力民族特色動畫形象的塑造。
(二)民間美術(shù)元素在電影色彩運用中的傳承
電影色彩是電影豐富畫面、刻畫形象、表達情感、營造氛圍的主要手段。因此，一部好的動畫電影必須具有獨特鮮明的色彩風格。民間美術(shù)的色彩配色大膽而夸張，可在角色與場景設計中加以應用，以增加作品的民族風格與感染力。例如，在《大鬧天宮》中孫悟空的上衣為鵝黃色，短裙為腰束款式虎皮花紋，紅色的褲子，足穿黑色靴子，系翠綠色圍巾，其整體打扮具有明顯的`中國風味。[4]在設計孫悟空的面部時借助了京劇中臉譜的用色，形象較為夸張，富有人物特征，容易被人們熟記。動畫場景中的南天門、花果山等布景均表現(xiàn)出我國青山綠水的色彩體系?！赌倪隔[?！分械娜宋镏b多選擇紅、綠、黑、白、青等顏色搭配，主要應用的是民間傳統(tǒng)年畫色彩。民間美術(shù)色彩的應用凸顯了藝術(shù)自身文化的本性，民間色彩應用多為艷麗、明快、熱烈的顏色，不僅追求強烈的視覺對比，還講究畫面的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。
(三)民間美術(shù)元素在電影構(gòu)圖中的應用
我國傳統(tǒng)民間繪畫的構(gòu)圖講究主次分明、完整飽滿，并具有強烈的裝飾感，在動畫電影創(chuàng)作中都可進行借鑒。例如，《小蝌蚪找媽媽》是參照齊白石繪畫制作而成的水墨形式動畫作品，其畫面構(gòu)圖均按照國畫構(gòu)圖要求，計白當黑并以散點透視構(gòu)圖法則將鮮花、荷葉、水草、青蛙等進行展現(xiàn)，近景及遠景均隨著小蝌蚪移動而產(chǎn)生變化，將小蝌蚪生動可愛的特征描繪出來，畫面具有較強的動感及國畫美感。[5]《寶蓮燈》中場景的構(gòu)圖主要借鑒了我國青綠山水繪畫中的構(gòu)圖方法，裝飾性較強且具有國畫意境美。由此可以看出，對傳統(tǒng)民間美術(shù)元素的應用不能簡單浮于表面，應從劇本策劃、人物設定到技術(shù)表現(xiàn)，借助科技手段展現(xiàn)民族文化價值與民族審美特征，使作品帶有強烈的中國烙印。
中國文化是中華民族的精神之所在，而傳統(tǒng)民間美術(shù)元素是中華民族所特有的藝術(shù)形式與靈魂。中國動畫藝術(shù)只有將自身根植于取之不盡的浩瀚的傳統(tǒng)民間美術(shù)元素之中，才能夠獲得長足的創(chuàng)新發(fā)展。伴隨中國經(jīng)濟的高速發(fā)展，人們在精神生活中對于藝術(shù)的文化認同與審美也越來越強烈。動畫電影是當下人們藝術(shù)生活中審美的重要對象，也是中國文化傳承的重要載體，它能夠在促進中國文化市場繁榮的同時達成中國文化的傳承與創(chuàng)新，尤其是在當前我國經(jīng)濟面臨著重大轉(zhuǎn)型的過程中，動畫電影創(chuàng)作必須將傳統(tǒng)民族元素融入其中，彰顯出中國傳統(tǒng)文化的生命力與藝術(shù)表現(xiàn)力。
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與電影的論文篇十四
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與電影的論文篇十五
1985年電影在西方橫空出世，這是世界電影史上具有重大意義的一年。在二十年的時間里電影作為一門藝術(shù)突飛猛進地發(fā)展，其魅力、影響力已被大眾接受和推崇。電影之所以發(fā)展這么迅速，主要是它的內(nèi)容反應一種文化，一種信仰，一種感情，一種哲理。把這個世界更為緊密地聯(lián)系起來。從電影中我們可以學到一些處世道理，同樣也能得到身心的娛樂和了解其它國家的風俗習慣。在電影欣賞課上，我們看了多部電影，其中有《喜福會》、《藍色姊妹花》、《七宗罪》、《刮痧》、《了不起的蓋茨比》等?？赐昝恳徊侩娪?，我都會從中汲取一些東西，一些深邃卻易于理解的東西，它們很難從現(xiàn)實中挖掘。這些珍貴東西的累積讓我對電影藝術(shù)有了更進一步的了解。
《喜福會》影片節(jié)奏稍慢，但是線索清晰，也很感人。每一個故事都有讓你為之一震的元素，影片圍繞了四對母女的命運展開，講了多位女人的生活經(jīng)歷。每一位女人都有著自己曾經(jīng)辛酸，坎坷，不愉快的過去，在不同的經(jīng)歷后她們對這個社會，她們的家庭，以及對待丈夫兒女有了更好的經(jīng)營手段。給我印象深刻的是鶯鶯阿姨還有anmei阿姨。鶯鶯阿姨，曾在年輕時愛上一位花花公子，在無恥卑鄙的丈夫折磨下，她忍無可忍，奪走了他唯一在乎的東西—他們的兒子，她，溺死了他們的孩子。anmei阿姨有一個逆來順受、命運悲慘卻毫不反抗的母親，母親要為女兒爭奪一些地位和嚴，她，選擇了結(jié)束自己的生命，anmei也學會了怎樣才能變得更加堅強。
可以說《喜福會》是反映當時社會女性的聲音，她們強烈要求著自己的尊嚴、權(quán)利、地位、利益、平等、獨立。通過多位女性的交叉的不同悲慘經(jīng)歷，深刻地闡述了女性的這種強烈心聲。如今的社會已大不同與以往，女性的地位已經(jīng)被提到了國家、大眾的議事進程中，女性的權(quán)利也在逐漸地增加，可以說二十一世紀是“女性的時代”她們在家庭、工作、社會都會有著平等或者更優(yōu)厚的待遇?！断哺愤@部電影雖然不會改變當時社會對女性利益、權(quán)利的改變，但是它向人們揭示了當時社會女性在社會中的地位，使人們意識到女性對于這個社會的重要性。我想正是千萬部這樣的電影促成了當今社會女性地位的提升！
影片《刮痧》借一件小事反映了中美文化的沖突。電影中許大同的父親的一句話最能說明這個問題。他說，刮痧在中國幾千年了，怎么一到美國就說不清楚了呢？其實說不清楚的何止是刮痧這種傳統(tǒng)的中醫(yī)療法。像許大同代替父親承認是自己給孩子“刮痧”，許大同對上司說的“我打孩子是對你的尊重”等等中國的.傳統(tǒng)道德規(guī)范，在上司桑蘭那里又何曾得到理解和認同。當然，事情最后得到圓滿解決，法庭的起訴撤銷。這種結(jié)果的產(chǎn)生，除了人正常的良知以外，更多的是由于相互之間的溝通和理解。我想，《刮痧》中男主人公的名字叫“大同”，其目的或者其象征也就在此吧！如果說這部電影是一個寓言，其寓意也正在與此。
《刮痧》的另一個理解層面是情感，包括父子之愛，母子之愛、夫妻之愛、祖孫之愛、朋友之愛。這幾者又以父子之愛為主要方面。電影中出現(xiàn)了兩對父子，祖孫三代，但他們之間的愛卻是相通的。許大同在法庭上的一段獨白最能代表所有父親的心聲。雖然起初美國人對我們的這種愛有一種曲解的看法，隨著故事的發(fā)展，我們看到這種愛逐漸被接受，被認同，影片最后美國人向我們拍手的是時候就是一個最好的回答，向我們暗示了東西方文化的包容性。
《喜福會》是反映一種呼吁關(guān)注女性的社會問題，而《藍色姊妹花》反映的是姐妹情深意厚的家庭因素，《七宗罪》揭示犯罪人的變態(tài)心理和警察的破案智慧機制，《刮痧》向我們闡釋了不同國家不同民族的教子、愛子的態(tài)度問題。《了不起的蓋茨比》記述了上世紀七八十年代資本主義社會下人性的丑陋以及利益的驅(qū)動造就了當時人的貪婪、享受的欲望。
曾經(jīng)有位藝術(shù)家說過，“電影的意義在于將生活的鏡子打碎，然后將碎片重新貼成另一面鏡子?！彼坏芊从成?，還能教育引導人們，我想這正是它的意義所在。
與電影的論文篇十六
摘要《絨花》是影片《小花》中的一首膾炙人口的電影插曲，它曾獲得第三屆電影百花獎最佳電影音樂獎、聽眾喜愛的廣播優(yōu)秀歌曲獎等。
關(guān)鍵詞電影插曲《絨花》音樂要素情節(jié)發(fā)展
“世上有朵美麗的花，那是青春吐芳華，錚錚硬骨綻花開。瀝瀝鮮血染紅它……”凱傳詞、王酩曲的電影插曲《絨花》創(chuàng)作于20世紀70年代末，它應電影《小花》的劇情發(fā)展需要而生。以新穎的視角、清新的音樂風格深入細致地刻畫了女主角翠姑內(nèi)心世界的情感美。歌曲旋律優(yōu)美抒情，情深意篤。感人肺腑。
一、電影《小花》概述
改編于前涉小說《桐柏英雄》的電影《小花》，故事梗概為：1930年，桐柏山區(qū)的一戶趙姓人家。將不滿周歲的女兒小花賣給他人。當晚，伐木工人何向東將地下黨員董向坤和周醫(yī)生的女兒董紅果寄養(yǎng)在趙家，因紅果和小花同歲。就改名也叫小花。十七年后。趙小花(董紅果)到部隊中尋找投身革命的哥哥趙永生未果，卻遇到周醫(yī)生，母女相見不相識。趙永生的親妹妹小花被賣后，被何向東贖出收養(yǎng)。改名何翠姑。已成長為游擊隊長的翠姑在一次戰(zhàn)斗中“跪走風車磯”救了身負重傷的親哥哥永生，但她自己卻不知情。之后，小花與哥哥相逢，翠姑也得知了自己的身世。在一次戰(zhàn)斗中翠姑為營救小花身負重傷，戰(zhàn)斗結(jié)束小花與親生父母相認。永生和小花一起去醫(yī)院看望翠姑，翠姑在昏迷中，斷斷續(xù)續(xù)地呼喚哥哥，小花接過哥哥手中的槍，決心踏著烈士的血跡，去迎接新的勝利。
二、電影插曲《絨花》的音樂分析
《絨花》全曲為二段結(jié)構(gòu)大調(diào)性色彩。第一段主題部分選用平實的敘述性音樂語言進入，為9+9的兩個平行關(guān)系樂句構(gòu)成。兩樂句內(nèi)部結(jié)構(gòu)均為5+4的樂節(jié)。旋律進行以二度及進為主，內(nèi)含小三度跳進。主題上句半終止于屬功能，其和聲走向為t－s－t－d，上句旋律在第四小節(jié)突出了下屬功能組中的“4”音，第六、第八小節(jié)強調(diào)了導音“7”到主音“1”的小二度解決。既鞏固了主和弦，又為屬功能半終止進行了鋪墊：主題下句完滿終止于主功能，其和聲走向為t－sii－tsvi－d－t，下句旋律在第十五、十六小節(jié)連續(xù)兩次運用純五度下行大跳。加重了歌曲情感的深度表達。值得一提的是，《絨花》的音樂主題在西洋大調(diào)的基礎上，巧妙的融入了中國音樂所特有的“12356”五聲音列元素，增強了作品的民族風韻。在節(jié)奏的`選擇上，曲作者精心設計了以切分節(jié)奏為主的歌曲基本節(jié)奏，在聽覺上形成一詠三嘆的音樂效果。歌曲的第二部分為副歌的創(chuàng)作手法，呼喚性、山歌風味的旋律中，連續(xù)多個三連音的運用使全曲的音樂層次逐步增漲。這部分和聲功能上突出了下屬和弦色彩，使得調(diào)性暫時離調(diào)至下屬關(guān)系的大調(diào)。形成全曲的高潮，直至歌曲結(jié)尾處回原調(diào)。歌詞部分，樸實無華的歌詞創(chuàng)作與質(zhì)樸的音樂風格相統(tǒng)一，歌詞中疊字、疊詞的運用與旋律中疊音的運用遙相呼應，既增加了音節(jié)的美感，又加深了歌曲的情感表達。
三、《絨花》對影片情節(jié)發(fā)展所起到的作用
電影《小花》以“兩朵小花”(趙小花、何翠姑)尋找哥哥的故事情節(jié)為主線，描寫了戰(zhàn)爭年代人的生離死別，淋漓盡致地抒發(fā)了兄妹情、母女情，并在“翠姑跪走風車磯”的特定場景適時地推出《絨花》這首電影插曲，為影片高潮的出現(xiàn)進行了情緒上的鋪墊，有效地渲染了影片氣氛，升華了主題內(nèi)涵，推動了劇情發(fā)展，給觀眾留下了深刻的印象。
影片中，《絨花》這首抒情的青春頌歌。以“反色調(diào)”的處理方法與“翠姑跪走風車磯”這個場面同時出現(xiàn)，它不是外在的一般性的稱贊，而是通過委婉的敘說深沉地揭示了人物內(nèi)心無比崇高的精神世界。銀幕上，一方面是翠姑為救哥哥艱難地抬著擔架爬越石梯：一方面起伏的山巒、挺拔的青松、美麗的光斑交替出現(xiàn)，匯集成一幅壯美的青春圖畫。這時，電影插曲《絨花》響起，音樂以影片主人公的視角。如說如唱，傾訴心聲。首唱者李谷一老師收放自如的“氣聲唱法”的運用，使其旋律虛幻飄逸。優(yōu)美中略帶淡淡的哀愁。形成了典雅、細膩、含蓄的音樂美。達到了樸實自然、親切生動的藝術(shù)效果。在這里，《絨花》不是對何翠姑艱苦攀登這一畫面意義的簡單重復。而是以優(yōu)美的歌聲贊頌她崇高的思想、美好的心靈。電影插曲成功地作為一個獨立的因素與畫面相對位而存在。抒情的音樂和艱苦攀登的畫面。從不同的側(cè)面同時揭示了人物的內(nèi)心世界和外部動作的意義，使人物呈現(xiàn)出多側(cè)面、立體感。電影插曲《絨花》的有效運用給觀眾帶來視聽合一的巨大震撼，為翠姑這一人物的塑造、為影片的成功起到了畫龍點睛的作用。
與電影的論文篇十七
隨著信息技術(shù)產(chǎn)業(yè)化的發(fā)展，多媒體教學設備在我國大量生產(chǎn)，并普遍使用于教學中，對傳統(tǒng)教學理念以及教學方法都造成了極大的沖擊。職業(yè)教育中的服裝表演專業(yè)也不例外。對于本專業(yè)來說，必須在教學理念上有所更新，改變傳統(tǒng)的教學方法，融入全新的教學元素，才能適應服裝行業(yè)市場化的需求。而多媒體技術(shù)集圖文、音視頻資料于一身，并通過計算機融為一體的技術(shù)。與其他媒體設備相比，具有很強的綜合與包容性，能夠通過精彩的圖文和動態(tài)效果，激發(fā)學生的學習興趣和積極性。利用多媒體的直觀性強的特點，來輔助服裝表演教學，有利于學生專業(yè)技能的真正掌握，促進學生全面的發(fā)展。筆者從本專業(yè)教學的實際出發(fā)，總結(jié)了以下教學策略：
一、創(chuàng)設情景，個性導入
課堂導入的方式有很多，其中情景導入是比較新穎的導入方式。通過情境的創(chuàng)設可以讓學生的課堂積極性充分調(diào)動起來。學生只是一味的聽老師講課，教師也無法了解學生對知識的掌握情況，這種教學的效果是值得懷疑的。通過多媒體的運用，用動態(tài)的形式來展示模特服裝表演的一些技術(shù)動作和要領(lǐng)，給學生以非常直觀的感受，學生也易于接受，拓寬了自己的知識面，讓教與學都富有激情。
二、訓練演示，形象教學
對于技術(shù)動作的訓練，可以將訓練動作的整體通過多媒體演示給學生。有些技術(shù)要領(lǐng)，通過教師在課堂中的口頭表述或者動作示范是很難以非常直觀的形式展現(xiàn)出來的，必須通過多媒體課件的展示。學生通過教師的口頭表述很難領(lǐng)會一系列動作的完成，整套完整的動作就無從學起，教師的重復動作演示還可能導致學生產(chǎn)生厭煩的情緒。如果利用多媒體視頻資料來展示，教師可以通過慢動作的顯示或者是回放等功能，讓學生掌握整個技術(shù)動作的要領(lǐng)，提高了教學的效率，使教學過程簡單而又不浪費時間。學生在觀看整個視頻的過程中，不是簡單的模仿動作，還會有自己的.心得體會，使服裝表演技術(shù)講授課的質(zhì)量發(fā)生著巨大的變化。
三、練習反饋，活躍氣氛
對技巧動作的及時練習可以鞏固本堂課所學的知識。學生在服裝表演的過程中，教師可以用手機和攝像機等工具，把學生的練習過程拍攝下來，并上傳到多媒體設備中，以視頻的形式播放出來，然后帶領(lǐng)大家對學生的表情、動作和造型等進行評價和糾正，這樣可以發(fā)現(xiàn)學生在訓練過程中出現(xiàn)的問題和動作走樣。學生在課后可以對照反復的練習，提高學習的針對性。對于學生在練習過程中的兩點，教師可以通過積極的反饋與評價等形式，增強學生學習的自信心，同時激發(fā)了學生的學習熱情，活躍了課堂氣氛。
四、利用網(wǎng)絡，開展課外教學
網(wǎng)絡共享是信息技術(shù)發(fā)展到一定階段的產(chǎn)物。信息化程度的提高使網(wǎng)絡資料的數(shù)量倍增，很多教學網(wǎng)站都有很多教學所需的資料，網(wǎng)絡教學平臺也為現(xiàn)代教學提供了方便。各種風格的服裝表現(xiàn)手法都能在網(wǎng)站上搜索到，教師可以充分利用豐富的網(wǎng)絡資源，通過多媒體設備開展課外教學活動。
如法國時裝發(fā)布會的分析討論，我們可以組織學生觀看視頻，欣賞名模的表演，再分析其藝術(shù)特點，然后組織討論。
除此之外，教師要加強學習，樹立新教學觀。運用計算機多媒體進行服裝專業(yè)教學，首先要求教師要認真學習現(xiàn)代化教育教學理論，以理論的學習為先導，樹立現(xiàn)代教育教學觀念。同時，運用現(xiàn)代電教媒體輔助教學，對教師的備課提出了更高的標準，不僅要求教師對教學內(nèi)容爛熟于心，還要求教師利用多媒體來整體設計教學過程，構(gòu)建起科學、完整、合理的教學結(jié)構(gòu)，并且反復推敲對學生思維引導的條理性和邏輯性。
五、結(jié)語
多媒體技術(shù)運用到教學過程中，展示出普通教學手段所無法企及的強大功能，但是，它只能作為傳統(tǒng)教學手段的輔助工具，教師在教學過程中的引導地位是不可撼動的，我們必須要把多媒體的優(yōu)勢轉(zhuǎn)化為能夠幫助提高課堂效率的因素，保持傳統(tǒng)教學方法的主導地位，才能充分調(diào)動學生的聰明才智，幫助學生解決學習中的絆腳石，培養(yǎng)學生的思維能力，做到多媒體技術(shù)與傳統(tǒng)教學方式互補，打造高效的課堂。
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與電影的論文篇十八
一、對視覺審美享受的制造
電影理論家卡贊斯基曾經(jīng)指出，電影是一種造型藝術(shù)，這是電影與繪畫、雕塑等藝術(shù)異曲同工的地方。因此電影有必要給觀眾帶來一種視覺上的審美享受。另一方面，比起繪畫和雕塑來說，電影的受眾面更廣，觀眾中既有大眾也有精英，因此電影有必要兼顧不同的審美口味，但從整體來說，大眾的審美水平是在逐漸提高的，電影美術(shù)在追求唯美的路上也有繼續(xù)深入的必要。以王家衛(wèi)的懷舊經(jīng)典，上映于的電影《花樣年華》為例，故事本身并沒有新意，情節(jié)也不扣人心弦，而人物的情感如果從電影的其他元素中剝離出來看也很難說具備什么美感，只是兩對夫妻各自的婚外情而已，主人公周慕云和蘇麗珍各自的愛人出軌，兩人在商量對策的同時也產(chǎn)生了微妙的感情。但是這部電影一直被視作王家衛(wèi)的代表作，也獲得了戛納電影節(jié)的金棕櫚獎題名，那便是因為在電影中王家衛(wèi)將電影的含蓄美和張揚美藝術(shù)法則用到了極致。如在場景設計上，周慕云與蘇麗珍居住的樓十分狹窄而陰暗，兩人不得不在逼仄的樓道中來來回回相遇，這表明了兩人在道德的壓力下對于情感的克制，就如同蘇麗珍對周慕云同時也是對自己提醒的那句“我們不會和他們一樣”。還有多次出現(xiàn)的路燈這一意象，蘇麗珍在路燈昏黃的光暈中顯出一種孤獨而裊娜的美感。與含蓄相對的則是一種張揚，女主人公蘇麗珍在影片中變換了數(shù)十套旗袍，甚至僅僅是為了出門去小面攤的一小會，她都要梳洗打扮一番，這不光是為了體現(xiàn)蘇麗珍的優(yōu)雅與教養(yǎng)。旗袍顏色或是白色加藍色，或是白色混淡黃色等，在那個昏暗而壓抑的環(huán)境中，顯得十分艷麗奪目，這其實代表了蘇麗珍內(nèi)心無處釋放的熱情。旗袍的顏色與兩人的感情走向是相呼應的，例如在蘇麗珍去周慕云的賓館找他時，換了一身紅色的旗袍，而賓館的窗簾、床和墻壁也都是不同深度的紅色，這與人物當時熱烈的感情是吻合的，這是兩人僅有的美好時光，盡管蘇麗珍約束著自己，但是旗袍的顏色暴露了她的內(nèi)心。而在蘇麗珍決定和周慕云一起離開香港去新加坡開始新的生活時，她換上了代表新生的綠色旗袍。這種濃墨重彩更襯托了前文中的含蓄。這兩種釋放美的方式合在一起，造就了一種懷舊而傷感的美。
二、對影片內(nèi)涵的表達
在數(shù)字技術(shù)逐漸普及以后，為技術(shù)而技術(shù)的電影也隨之出現(xiàn)，這樣的影片由于追求絕對的藝術(shù)美，反而因為缺乏審美情趣和內(nèi)涵而讓觀眾很快遺忘。即使是在好萊塢的商業(yè)大片中，也總要強調(diào)對某些美國文化價值觀中的精神內(nèi)核進行闡述，避免使影片淪為一部空洞乏味的數(shù)字技術(shù)的`教學片。因此，成功的電影美術(shù)是不能只注重創(chuàng)造視覺奇觀的，一部有搬上銀幕價值的原著或劇本本身就存在著深厚的內(nèi)涵，對它們的挖掘需要多個部門的共同協(xié)作，美術(shù)也責無旁貸。這一點在張藝謀的電影中體現(xiàn)得尤為突出，一般來說，他具有挑選劇本的慧眼，而攝影出身的他對于美術(shù)亦不外行，從文學作品改編而成的影片一般都能有不錯的反響，例如改編自《妻妾成群》的《大紅燈籠高高掛》，改編自同名小說的《金陵十三釵》等，而那些由張藝謀及其團隊自行編撰劇本的電影，如《英雄》《滿城盡帶黃金甲》等就飽受詬病，人們批評這些電影并不是因為其在美術(shù)上的不到位，張藝謀的影片絕大多數(shù)情況下藝術(shù)手段都是到位的，人們反對的是其形式大于內(nèi)容，讓電影只剩下一張美麗的“畫皮”。這方面的正面例子是同為商業(yè)片的《角斗士》，同樣是刻畫一個龐大的帝國，影片把握住了羅馬的時代氣質(zhì)，為觀眾展示了氣勢恢弘的競技場，人來人往的市集，金碧輝煌的皇室宮廷以及壯觀的戰(zhàn)爭場面，將一個在歷史上不可復制的帝國重現(xiàn)了出來。但是影片之所以獲得奧斯卡最佳影片獎還是在于它的精神內(nèi)涵。主人公馬克西蒙斯的利劍是指向暴君的。前面關(guān)于古羅馬宏偉氣魄的美術(shù)設計是為了人物的情感和矛盾沖突鋪墊的，馬克西蒙斯一心想在寧靜的鄉(xiāng)下與妻兒廝守，想從奴隸的身份解放出來重獲自由而不可得，老國王希望羅馬恢復共和制度而不可得，暴君康莫德斯一心想獲得姐姐的愛情和子民的尊重而不可得……最后正義還是戰(zhàn)勝了邪惡。影片的美術(shù)并沒有成為暴君的幫閑甚至幫兇，人們會看到奢靡的羅馬皇宮與貧苦的民間形成對比，在人山人海的角斗場上看到的是人類對自由的永恒追尋。
三、結(jié)語
綜上所述，電影美術(shù)承擔了電影真實感、美感以及深度的多重表達任務，其重要性是不言而喻的，電影最后呈現(xiàn)在銀幕上的畫面凝結(jié)著美術(shù)師的心血，體現(xiàn)了設計者的藝術(shù)功力，畢竟電影是一門極其貼近生活的藝術(shù)，人的參與對于各種先進技術(shù)的運用至關(guān)重要?？梢灶A見的是，隨著數(shù)字化電影時代的到來，電影美術(shù)的設計者們的表現(xiàn)空間將大大增強，同時也對電影編劇、導演等主創(chuàng)人員的合作提出了更高的要求。電影美術(shù)作為一個技術(shù)與藝術(shù)相結(jié)合的部門，勢必還要對舊有的審美原則有堅持和超越，為電影在這兩個方面的進步作出更大的貢獻。
與電影的論文篇一
動畫是一門藝術(shù)，其中不但包括了文學藝術(shù)，還包括了音樂藝術(shù)、戲劇藝術(shù)等多種藝術(shù)類別。中國動畫電影問世于20世紀代初，到現(xiàn)在已有百年之久的歷史了。中國的第一部動畫電影是萬氏兄弟在上海拍攝的《大鬧天宮》。
藝術(shù)風格論文
動畫是一門藝術(shù)，其中不但包括了文學藝術(shù)，還包括了音樂藝術(shù)、戲劇藝術(shù)等多種藝術(shù)類別。中國動畫電影問世于20世紀20年代初，到現(xiàn)在已有百年之久的歷史了。中國的第一部動畫電影是萬氏兄弟在上海拍攝的《大鬧天宮》，隨后拍攝的《鐵扇公主》成為僅次于《白雪公主》《小人國》《木偶奇遇記》的排名第四的世界動畫電影，自此，中國動畫電影得到了世界的認可。中國動畫工作者在動畫創(chuàng)作過程中結(jié)合了中國的民族文化，將皮影、剪紙等運用其中，因此，中國動畫在世界動畫界得到了“中國學派”的美譽。但是，中國動畫電影發(fā)展到20世紀90年代后，由于對商業(yè)利益等的盲目追求，在“中國學派”道路上顯得漸行漸遠。
中國有著幾千年悠久的歷史和傳統(tǒng)文化，作為一個文明古國，在時代和科技不斷發(fā)展進步之時，中國動畫電影創(chuàng)作結(jié)合傳統(tǒng)文化，動畫愛好者數(shù)量在不斷增加，他們對中國電影的要求也在不斷提高，這些也預示了中國動畫電影蓬勃發(fā)展時代的到來以及中國動畫電影巨大的潛在發(fā)展力。《驕傲的將軍》是由上海美術(shù)電影制片廠于20世紀60年代推出的作品，作品講述了一位將軍在勝利歸來后，變得驕傲自滿，逐漸荒廢了兵法和武藝，被敵人活捉的故事。[1]動畫的編劇是著名漫畫家華君武，影片中中華民族藝術(shù)風格濃郁，將軍的形象通過京劇臉譜呈現(xiàn)，背景音樂與中國戲曲相結(jié)合，動畫的建筑也是具有中國古代特色的碧瓦和青磚?！厄湴恋膶④姟肥恰疤矫褡逍问街贰⑶脩騽★L格之門”的首部作品，將“中國學派”展現(xiàn)得淋漓盡致，運用了多種民族元素，使得動畫的中華民族藝術(shù)風格成為世界動畫電影界亮麗的風景線，《驕傲的將軍》也成為中國動畫借鑒的對象。
中國動畫創(chuàng)作的民族藝術(shù)性，一直是動畫藝術(shù)家關(guān)注和追求的重點，民族藝術(shù)風格也是中國動畫發(fā)展的方向，它將中國的民族靈魂、民族感情融入其中。中國文化底蘊深厚，經(jīng)過幾千年的發(fā)展，積累了大批優(yōu)秀的思想文化、民間傳說、寓言等，使中國動畫創(chuàng)作有取之不盡用之不竭的題材。這種民族藝術(shù)風格的形成是幾千年來社會環(huán)境、文化、語言、風俗傳統(tǒng)共同影響的結(jié)果?！渡窆P馬良》《三個和尚》《草原英雄小姐妹》《大鬧天宮》等作品都是中國動畫電影中融合了中國古代神話、寓言、歷史等民族特色，動畫在藝術(shù)手法和技術(shù)運用上，都是民族藝術(shù)風格發(fā)展的成果。隨著時代的發(fā)展，中國市場上充斥了大量的美國、日本的動畫電影作品，導致中國動畫進入了艱難的困境之中，中國動畫甚至在這種困境中迷失方向，逐漸忽略了它的民族藝術(shù)風格。動畫中的民族藝術(shù)風格是通過藝術(shù)風貌、特色、格調(diào)和氣派將體現(xiàn)的，并非一味地重現(xiàn)歷史。中國動畫電影要在跟上時代要求的同時，傳承中國傳統(tǒng)文化，使傳統(tǒng)藝術(shù)與時代感相結(jié)合，注重藝術(shù)的表達和民族化的展示。
《大鬧天宮》是一部彩色長片動畫電影，影片以神話形式，通過孫悟空鬧龍宮、反天庭的故事，集中而突出地表現(xiàn)了經(jīng)典人物孫悟空的傳奇經(jīng)歷。影片中孫悟空造型奇特，面色粉紅如蟠桃并且長滿毫毛、彎眉呈綠色、眼睛周圍還有紅色雞心；在衣著方面，孫悟空上著黃色上衣、下著豹紋短裙、黑色短靴配大紅的褲子，脖子上還圍著綠色圍巾，這些看似其他的造型，卻融合了中國古代服裝的民族化特點，使得孫悟空看起來神采奕奕、勇猛矯健。以古代帝王畫像為靈感，玉皇大帝慈眉善目，留著胡須，在影片中玉皇大地的形象采用較大比例，高高的坐在天宮之上，受各路神仙敬仰。動畫中的神仙也與中國古代寺廟的神仙雕像相符，將托塔李天王、哪吒、太白金星等神仙刻畫的栩栩如生。
音樂是動畫電影的有機組成部分，動畫音樂的創(chuàng)作必須依據(jù)動畫的情節(jié)，使動畫音樂與畫面完美結(jié)合，通過音樂，可以突出動畫的情感、加強動畫的戲劇性，對渲染動畫氣氛也起著重要作用。在“中國學派”的代表作《驕傲的將軍》中，電影創(chuàng)作工作者對于動畫音樂的創(chuàng)作就結(jié)合了戲曲元素，通過傳統(tǒng)樂器鑼、鼓等，演繹了人物或是緊張、或是風怒的情緒，就連人物的臺詞，也如京劇一般，拖長尾音，將聲調(diào)提高?？梢哉f，動畫電影創(chuàng)作者將中國戲劇的精髓融入到《驕傲的將軍》中，戲曲的運用使動畫內(nèi)容更加豐富、新穎，《驕傲的將軍》也正是傳統(tǒng)與現(xiàn)代完美結(jié)合的產(chǎn)物，動畫中充滿了民族魅力的中國戲曲同時也吸引了很多戲曲愛好者。
傳統(tǒng)文化精神是一個國家或民族在共同文化、共同心理素質(zhì)基礎上形成的屬于自己的文化傳統(tǒng)，這種文化傳統(tǒng)相互融合、凝聚、整合后，形成了傳統(tǒng)文化精神。中國古代有儒家、道家、墨家等思想體系，動畫電影《山水情》將水墨畫引入動畫制作當中，虛虛實實的意境與輕靈優(yōu)雅的畫面使動畫的民族格調(diào)有了重大突破，將老琴師與漁家少年的師生情誼充分展現(xiàn)出來。動畫體現(xiàn)的是道家清靜無為、道法自然、與自然和諧相處的思想，天人合一的超俗境界通過純潔的水墨畫展現(xiàn)，顯得更加和諧、自然，仿佛身臨其境。
動畫電影是一種藝術(shù)更是一種文化。文化是人們長期創(chuàng)造形成的產(chǎn)物，同時也是一種歷史現(xiàn)象，是社會歷史的`沉淀物，包括國家和民族的文學藝術(shù)、行為規(guī)范、思維方式、價值觀念、地理、歷史、風俗習慣、生活方式等。中國動畫電影與中華民族藝術(shù)風格相結(jié)合，通過影視銀幕將民族藝術(shù)向世界展示，但是，動畫電影并非簡單的重復歷史，應該緊跟時代步伐。[2]與中國動畫電影興起初期不同，《西游記之大圣歸來》根據(jù)傳統(tǒng)神話故事《西游記》進行內(nèi)容擴展，采用先進的3d技術(shù)，由多個電影公司共同合作所創(chuàng)作，情節(jié)不再是虛實相生的傳統(tǒng)制作風格，而是用細節(jié)構(gòu)建電影框架，演繹了小和尚江流兒與齊天大圣相互陪伴，在冒險途中齊天大圣找回初心，完成自我救贖的故事。《西游記之大圣歸來》借鑒了好萊塢的電影敘述模式，電影演繹采用冒險模式，賦予了西游記新的時代感，給予觀眾視覺和感官上的新鮮感。
《大圣歸來》中江流兒為了救被妖怪劫掠的童男童女，誤打誤撞地進入五行山，解除了孫悟空的封印。孫悟空本是江流兒心目中的大英雄，但是，在與江流兒接觸過程中，大英雄也會流眼淚，有傷心、有無助、有憤怒，動畫將孫悟空演繹的具有了人性化，孫悟空與普通人之間的距離被拉近?！洞笫w來》通過純真的江流兒的一路相隨，消除了孫悟空與觀眾的距離感，甚至讓觀眾感受到了孫悟空的喜怒哀樂。時代發(fā)展至今日，世界經(jīng)濟文化逐漸融為一體，中華民族傳統(tǒng)文化成為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，如何繼續(xù)將其傳承、發(fā)展，已經(jīng)成為值得全中國深思的問題。目前，很多動畫制作只在乎追逐商業(yè)利益，藝術(shù)性被置之腦后，面對此種現(xiàn)狀，動畫電影制作更應該注重中華精神文化的傳承，注重中華精神傳承的現(xiàn)實化。
與國外動畫詼諧搞笑、夸張的拍攝手法不同，中國動畫一直都以平穩(wěn)安然為主，其中幽默成分稍有欠缺，這是受到了中國傳統(tǒng)的中庸之道的影響。國外動畫中動作相對夸張，語言犀利，與整個電影情節(jié)形成鮮明反差，中國電影情節(jié)就稍顯平淡、嚴謹。中國電影應該適當加入幽默有趣的表現(xiàn)手法，博觀眾一笑，這樣不但使電影更有吸引力，觀看氛圍也會變得更加輕松，更容易使觀眾在思想和情感上相互感染，達到共識。
在中國動畫電影發(fā)展初期，總是留給國人以“小兒科”的印象，觀看電影的人群大多集中在兒童之中，但是，動畫電影是一門藝術(shù)，并非只是針對兒童娛樂和教育的影片。為了改變“小兒科”的印象，中國在動畫制作上開始嚴謹其邏輯性，并且豐富動畫的故事內(nèi)核，為動畫的表現(xiàn)力提供更加充分的發(fā)揮空間。目前，很多中國動畫電影已經(jīng)受到各年齡段觀眾的喜歡和追捧，這樣的成功就是在于動畫定位的改變。
中國是具有數(shù)千年歷史的文明古國，在歷史長河中文化藝術(shù)不斷沉淀，各種神話、寓言、歷史、民間故事成為中國動畫電影取之不盡的題材寶庫，并且具有深刻的內(nèi)涵，對中華民族的價值觀的培養(yǎng)、對自由和權(quán)利的主張都有積極作用。動畫《孔融讓梨》就是通過兒童孔融的故事讓觀眾明白凡事應該懂得謙讓的禮儀；還有《小兵張嘎》，嘎子年紀雖小，卻有報效祖國、敢于和鬼子斗爭的革命精神，有著為了國家主權(quán)、維護自身權(quán)利和敵人戰(zhàn)斗的勇氣。中國傳統(tǒng)民間的故事是幾千年流傳下來的勞動人民在生活生產(chǎn)過程中產(chǎn)生的事跡，極易引發(fā)觀眾在思想和情感方面的共識。中國動畫電影對傳統(tǒng)民間故事的運用，具有深刻的精神、思想內(nèi)涵，對人民思想觀、價值觀的樹立也有著積極作用。
民族工藝美術(shù)是在大眾生活中形成的民俗藝術(shù)，可謂是我國的純正國粹和百年基業(yè)，每一種民間藝術(shù)的傳承和發(fā)展，都根植在特有的鄉(xiāng)土風情和地域文化中。我國的民間傳統(tǒng)藝術(shù)的領(lǐng)域很廣、種類繁多，其中不乏很多“絕活”，如剪紙、皮影、木偶、泥塑等。在中國動畫電影的發(fā)展過程中，通過新穎的手法將民間工藝美術(shù)展現(xiàn)出來，如《金色的海螺》就是一部剪紙動畫片，《阿凡提的故事》是一部木偶動畫片，這些動畫都給予觀眾視覺上沖擊感和新鮮感，特別是國外的觀眾。
中國傳統(tǒng)的戲劇、剪紙、木偶等元素都是獨具特色的，所以中國動畫電影藝術(shù)風格的民族化在世界上也是獨一無二的，這也是中國動畫電影藝術(shù)被譽為“中國學派”的重要原因。中國在堅持特色社會主義道路的同時，中國動畫電影也應該堅持以特色謀發(fā)展、堅持走民族藝術(shù)風格的道路、堅持傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合、民族的與世界的相結(jié)合，以獨特的民族藝術(shù)風格打造中國動畫。
與電影的論文篇二
《瘋狂原始人》是一部充滿了誠意的動畫巨制,而誠意,也正是該片創(chuàng)作的最大亮點。本文將從“誠意之形”“誠意之心”“誠意之情”三個方面分析該片之所以取得成功的原因。
一部成功的電影,通過核心故事與情節(jié)的呈現(xiàn),往往能夠起到教化人心、感化天地的作用?！动偪裨既恕返木巹”銊?chuàng)作出了這樣一個樸實卻又不乏膽量、簡單卻又飽含智慧的主體故事。
《瘋狂原始人》講述了一群住在原始洞穴里的咕嚕家族的故事。咕嚕家族原本在保守派老爸“瓜哥”的指揮之下,每日以鴕鳥蛋為食,為了躲避原始野獸的追擊和對夜幕來臨的未知,長年住在洞穴里,每晚重復聽著老爸所講的同一個故事,過著日復一日、年復一年的單調(diào)生活。而家族的女兒小伊卻有著與老爸截然不同的好奇、冒險精神。在某個晚上小伊由于好奇,獨自外出認識了游牧族人類蓋,從他口中得知了世界末日的消息。隨后,世界末日突然來臨。咕嚕家族賴以生存的洞穴被毀,被迫在蓋的帶領(lǐng)下展開了一場歡樂與淚水并存的冒險之旅。
簡單的故事結(jié)構(gòu),卻讓我們看到了編劇從心底發(fā)出的誠意之心,每一段故事之中,都充滿了智慧與幽默,閃爍著愛與希望的光芒。不論是開場“搶奪鴕鳥蛋”的滑稽場景,還是旅行過程中,老爸“瓜哥”傳統(tǒng)守舊的思想與蓋的勇于創(chuàng)新、喜歡開動腦筋的`對比,都告訴我們一個誠意的道理:有愛就有希望,而希望就在未來。咕嚕家族的被迫離開,是為了生存下去的未來;小伊喜歡上了蓋,是在于他們走向了期待的未來;父親在最后危難關(guān)頭把生的希望留給了大家,是懂得了珍惜的未來;而圓滿的大結(jié)局,是證明了存在的未來。
一部成功的數(shù)字動畫電影,應該具有出色的技術(shù)外形和讓人印象深刻的角色形態(tài)。這便組成了《瘋狂原始人》的主創(chuàng)奉獻的第二份誠意。
近年來,3d數(shù)字電影席卷全球。無論是在新興影視產(chǎn)業(yè)迅猛發(fā)展的中國,還是在好萊塢大片生產(chǎn)地美國,各式各樣的3d電影如雨后春筍般出現(xiàn)。電影《阿凡達》讓我們記住了:一切都可以那么夢幻。雖然并不是每部電影都有必要披上“3d外衣”,但是3d技術(shù)所帶來的難忘性與溫馨感,是不容忽視的?！动偪裨既恕吠ㄟ^3d效果,將我們帶入了童話般的仙境。無論是飄蕩的光點,還是歷險中的沖擊感,都讓我們身臨其境地體會到了這部影片的誠意之形。最先進的技術(shù)、最溫和飽滿的色彩搭配使每個年齡階段的人都能夠“讓愛發(fā)光”,都能產(chǎn)生瘋狂的愛美之心。而看過整部影片、走出影院的人們,眼里通常都會多了美的色彩。
《瘋狂原始人》的角色設計是誠意之形的另一面。老少咸宜式的家庭劇,正是該片的創(chuàng)作初衷。咕嚕家族一家6口,從年邁的奶奶到尚未懂事的小珊,外加一同歷險的蓋和歷險途中大家領(lǐng)養(yǎng)的各種寵物,不得不佩服“夢工廠”藝術(shù)家的深思熟慮。既然角色包含了各個年紀的原始人類和人類搭檔,那么,每一個觀影者也就能在該片中自然而然地找到屬于自己的角色,而這份親切感,又是該片難能可貴的成功之處。
一部成功的引進版電影,不僅要保留原片的原汁原味,而且要根據(jù)本土文化特點,呈現(xiàn)出譯制后的本土文化風情?！动偪裨既恕肪妥龅搅诉@一點。我們完全有理由相信,這也是整個主創(chuàng)團隊帶給中國觀眾的誠意之情。原版和譯制普通話版同時上映,但院線紛紛將具體場次做了科學化的時間安排,想必也是出品方與內(nèi)地同行良好溝通的結(jié)果。每日大致分為日場與夜場,具體分界線以下班、放學高峰期18:00為準。日場承擔大部分老年和青年觀眾的觀影需求,在這個時間段退休者與大學生是相對悠閑的;夜場則改弦更張,成了上班族和親子族的天下。因此,日場多半為中文譯制版,夜場則增設英文原版,這種“原味兒”最適合上班一族的口語學習與放松需要。因為上班日的夜場觀眾稠密程度會大于日場,所以晚上的場次和銜接也更加緊密。這種對本土實際情況的認同和回應,也是誠意之舉。
中文譯制版中,角色配音和對白翻譯同樣體現(xiàn)了足夠的誠意。對于男一號老爸的配音演員,片方選擇了第32屆香港金像獎最佳男主角得主梁家輝。而女一號小伊和其戀人男二號蓋的配音演員則選擇了范曉萱和黃曉明這對人氣組合。三位配音演員性格鮮明:梁家輝是十分熱愛家庭的好男人;范曉萱以個性化、突破性藝人著稱;黃曉明則是華人地區(qū)的“當紅小生”。這三人的個性也非常符合劇中“三角”的特點,因此,本土化與原版化才能天衣無縫地互相融合。而片中的經(jīng)典臺詞,如“你那能叫活嗎,你那只能叫沒死”;“老爸!我沒有大腦!”等,更是流行于微博、微信等社交網(wǎng)絡之中。英文原版配音方面,老爸瓜哥的配音演員選用了國際巨星尼古拉斯·凱奇擔當,可以說誠意之情溢于言表,成功之果,實至名歸。
結(jié)語
《瘋狂原始人》是一部內(nèi)外兼修的好動畫;是一部帶著誠意喚起人們沉睡已久的改變之心、愛人之情的好影片;是一部能讓所有觀眾產(chǎn)生思考的佳片;是一部籌備耗時8年之久的巨制。筆者以為,如此輝煌的市場反響,是對《瘋狂原始人》主創(chuàng)“這份誠意”的最好回報。
與電影的論文篇三
摘要：電影是一種融合了聽覺、視覺的現(xiàn)代藝術(shù)形式，其中融合了幻燈放映技術(shù)、活動照相技術(shù)，是一種連續(xù)的影像畫面。在現(xiàn)代電影當中，聲音是一個至關(guān)重要的元素，電影中的臺詞、音樂等，對于電影故事情節(jié)的發(fā)展和情感的襯托，都具有重要的意義。因此，在電影創(chuàng)作當中，后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作是一項重要工作，對于整部電影成功與否，會產(chǎn)生直接的影響?；诖?，本文對以聲音元素的選擇與組合為視角，對電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作的思路進行了探索。
關(guān)鍵詞：電影后期；聲音藝術(shù)創(chuàng)作；聲音元素；選擇與組合
電影藝術(shù)是當前一種十分常見的視聽藝術(shù)，融合了聲、光、影等多種元素。在現(xiàn)代電影中，傳統(tǒng)意義上的錄音概念，經(jīng)過不斷的延伸和發(fā)展，已經(jīng)形成了電影聲音藝術(shù)創(chuàng)作。電影聲音具有十分廣泛的內(nèi)涵，包括了客觀的物理特性，以及欣賞主體在心理、生理上的感覺。其中，聲音設計和技術(shù)制作都是重要的工作。相比于一些電影技術(shù)較為發(fā)達的國家，我國在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作方面，由于發(fā)展起步較晚，因而仍具有較大的發(fā)展空間。聲音元素的選擇與組合，使電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作的重要途徑，對于電影的整體藝術(shù)性也有著重要的影響。
一、電影的主要聲音元素
人聲、音樂、音效，是現(xiàn)代電影中最主要的聲音元素，在聲音藝術(shù)表現(xiàn)當中，三種元素相互交錯，共同構(gòu)成了電影的聽覺藝術(shù)，在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，對這三種元素進行主觀化選擇，并進行有機的結(jié)合，共同形成電影聲音藝術(shù)。
（一）人聲
在現(xiàn)代電影當中，人聲是最主要的聲音元素之一，主要包括了獨白、旁白、對白，以及表達人物情感的各種聲響。從概念性的方面理解，人聲指的是演員通過發(fā)聲器官，發(fā)出包含感情信息、描述意義的聲音，除了具有表意功能之外，也能夠?qū)θ宋锏膫€性特征進行塑造。具體來說，獨白通常是畫外音的形式，以第一人稱的口吻，對劇情進行敘述，能夠?qū)巧珴撛谒枷牖顒舆M行過主觀表達。旁白也是采取畫外音的形式，以第一人稱或第三人稱，對劇情進行敘述，主要是以理性、冷靜的角度，表達對人物、事件的態(tài)度。對白是最主要的人聲表現(xiàn)形式，通過人物之間的對話，對劇情、思想進行表達，推動劇情發(fā)展。
（二）音樂
在電影畫面中，音樂的存在形式可以是無源音樂，也可以是有源音樂。其中，無源音樂，指的是在畫面中無法找到聲音來源，通常是在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，由作曲家原創(chuàng)的音樂，是一種直觀化的聲音元素，主要作用在于對人物內(nèi)心進行刻畫，對情緒情感進行渲染，對場景分為進行烘托。例如在經(jīng)典電影《角斗士》、《紅河谷》、《天堂電影院》、《教父》等影片中，就大量運用了無源音樂，在觀眾腦海中留下了深刻的印象。有源音樂指的是能夠在電影畫面中找到來源，例如電影中的酒吧、戲院、電視、留聲機等演奏或播放的音樂。例如，在《肖申克的救贖》中，用監(jiān)獄廣場喇叭播放莫扎特的《費加羅婚禮序曲》，襯托人性的可貴。
（三）音效
電影中的音效主要包括了擬音效、動效、環(huán)境音效等類型。其中，擬音效、動效等，通常在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，對聲音進行自然采集或人為添加，再進行變形處理，得到需要的音效，能夠?qū)β曇舻乃囆g(shù)真實進行體現(xiàn)。環(huán)境音效則是在電影背景層面上，社會環(huán)境、自然環(huán)境發(fā)出的聲音，能夠?qū)Φ赜蛱卣?、時代特點、時空關(guān)系進行表達，帶給電影更高的真實感和現(xiàn)實感。電影中的音效，具有可感、具體等特點，通過合理的選擇和應用，在影片敘事中進行納入，讓觀眾感受到更加真實、自然。
二、電影聲音的主要特性
電影聲音具有較為廣闊的涉及范圍，同時也具有明顯的特征，其中主要的包括了物理反特性、心理特性等。物理屬性是電影聲音自身具備的特征，合理的進行運用，對于電影藝術(shù)效果有著良好的烘托和營造作用。觀眾在觀看電影的過程中，通過接受不同的聲音，會產(chǎn)生不同的心理反應，進而更好的進入和理解電影劇情。
（一）物理特性
從物理學的角度來說，電影是由聲波、光波相互交織形成的。聲音實質(zhì)上是聲波，是一種機械波，由振動所產(chǎn)生，聲波的性質(zhì)，則是由振動的周期、幅度、頻率所確定的。在介質(zhì)當中，聲音的能量傳遞形式是波，在單位時間內(nèi)，聲波通過垂直方向單位面積的聲能越大，就會產(chǎn)生越高的聲強，傳遞能量對聲音強度具有決定性作用。在介質(zhì)當中，聲音的傳播具有獨立性、方向性。在一定條件下，還會發(fā)生衍射、干涉、反射等變化。因此，從物理學的角度分析，聲音不同的振動頻率、頻率組合，是以波的形式向人傳遞，人們感受到聲音的.音色、音調(diào)等，都是有聲波振動的傳播特性、頻譜特性、頻率大小等決定的。因此，在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作當中，對聲音元素的這些傳播規(guī)律、物理特性進行理解和掌握，并進行合理的選擇和運用，能夠進一步提升電影的藝術(shù)效果。
（二）心理特性
人通過耳朵接收聲音，進而會引起人們相應的心理變化，因此可以認為，電影聲音也具有一定的心理特性。不同的觀眾由于具有不同的經(jīng)驗體驗，同時在傳播條件、傳播客觀規(guī)律的影響下，人們可以產(chǎn)生不同的心理效應。對聲音的心理特性進行了解，對于電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作具有重要的意義。錄音師通過對各種聲音元素進行主觀的創(chuàng)作，對觀眾的情緒需求進行滿足。在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作當中，需要了解和熟悉雞尾酒會效應、掩蔽效應、多普勒效應等聲音常見的心理效應。人們在日常生活中，當同時存在多種生源的時候，人們會有意識的聽某個特定生源，從而對其它聲音進行忽略。有時人們由于一種聲音的存在，另一種聲音會變得模糊或消失。當觀察者靜止不動的情況下，聲波從聲源向觀察者靠近或原理，音調(diào)也會相應的變高和變低。如果聲源靜止不動，觀察者移動，也會產(chǎn)生相同的效果。在電影后期音樂藝術(shù)創(chuàng)作中，對這些心理效應加以運用，能夠有效的提升電影效果。
三、電影聲音藝術(shù)創(chuàng)作的階段
在電影聲音藝術(shù)創(chuàng)作當中，主要包括了前期階段、同期階段、后期階段等不同階段。其中前期階段主要是抽象的構(gòu)思與設計，同期階段主要是客觀的記錄與還原，后期階段則是主觀的選擇與創(chuàng)造。后期階段是電影聲音藝術(shù)創(chuàng)作的重要階段，也被稱為組合階段，在這一階段，聲音、影響通過良好的組合，共同形成了電影完整的藝術(shù)形態(tài)。
（一）前期階段
前期階段主要是一個準備過程，以抽象的構(gòu)思為主。錄音師和導演開始對聲音藝術(shù)進行構(gòu)思，并進行記錄。從總體上把握聲音設計的線索和影片故事背景相符合。部分類型影片的聲音創(chuàng)作從前期準備階段就已經(jīng)開始，例如很多影片中所使用的非語言聲音，在人物設定成型之前，聲音的創(chuàng)作就已經(jīng)開始。
（二）同期階段
同期階段主要是拾音的過程，以客觀的記錄為主。錄音師選擇相應的麥克風，通過合理的角度、方式、麥克風數(shù)量等，對現(xiàn)場聲音進行真實、客觀的記錄，確保得到最優(yōu)的收音質(zhì)量，為后期的聲音制作提供依據(jù)和基礎。同期階段的主要特點是通過客觀的記錄，對現(xiàn)實進行還原，在這一階段，對電影錄音技術(shù)性含量具有很高的要求。
（三）后期階段
后期階段是電影聲音藝術(shù)創(chuàng)作中最為重要的一個階段，要對同期階段獲取的聲音素材進行選擇和加工，同時需要主觀的選擇非同期的人聲、音樂、音效等聲音，并巧妙的進行組織。對于一些電影的制作來說，后期聲音創(chuàng)作階段，甚至要比拍攝階段更長。后期聲音創(chuàng)作，通常在粗剪階段就已經(jīng)開始，后期人員對聲音進行收集和錄制，從聲音數(shù)據(jù)庫中選擇相應的聲音素材，或是針對電影創(chuàng)造獨特的聲音。在將要完成剪輯的時候，錄音師、導演、作曲家針對畫面對音軌進行建立，對聲音元素進行組織。在電影聲音制作當中，后期聲音創(chuàng)作階段是最終的環(huán)節(jié)和步驟。在這一階段，需要錄音師、作曲家、導演之間實現(xiàn)良好的配合與合作，通過聲音元素的合理選擇與組合，創(chuàng)造理想的聲音藝術(shù)，從而對電影的氣氛進行營造，對情緒進行渲染，對人物刻畫，推動電影敘事進展。
四、電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中聲音元素的選擇與組合
在電影后期聲音藝術(shù)的創(chuàng)作當中，聲音元素的選擇與組合，是一個十分重要的手段和方式。通過對各類聲音元素特性的充分了解，根據(jù)電影情節(jié)發(fā)展，對不同的聲音元素，進行科學、合理的選擇與組合，從而使電影達到更好的藝術(shù)效果。
（一）聲音元素的選擇組織方法
人們在看電影的過程中，生理及心理活動與電影之間具有實時的聯(lián)系，在電影主觀化設計的藝術(shù)真實刺激下，又會發(fā)生動態(tài)變化，與觀眾自身主觀性的認同、感受、選擇相關(guān)。在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，通過創(chuàng)造處的藝術(shù)真實，帶給觀眾真實感，具有重要的意義。在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，聲音元素的選擇組織是一項重要工作，主要包括了聲音特寫、聲音變形、聲音喻示、聲音轉(zhuǎn)場、聲音靜默等。在聲音特寫中，主要是對人聲、音效進行處理，例如在《殺死比爾》的片頭黑畫面中，利用女人哀鳴、連續(xù)、急促的喘息聲，體現(xiàn)出女主角憤怒、痛苦、頑強的情感。在音效特寫中，選擇相應的音效進行突出強調(diào)，體現(xiàn)電影故事規(guī)定情景和人物心理動作。在聲音變形處理中，根據(jù)人們對觀影經(jīng)驗的認識，遵循類似律的聽覺趨向原理。通過主觀化的合理變形處理，使畫面時空關(guān)系更加活躍，主要包括了對人聲、音效的變形。聲音喻示，通過運用技術(shù)與創(chuàng)意，對某一段音樂、人聲、音效進行選擇或創(chuàng)造，對電影劇情的發(fā)展或劇情內(nèi)涵進行暗示，同時體現(xiàn)出人物思想、性格的變化。對聲源進行合理的取舍，和人物的動作、情感之間建立聯(lián)系，對觀眾的聽覺感知進行引導，讓觀眾能夠?qū)∏榈纳羁毯x進行體會。聲音轉(zhuǎn)場是對人聲、音樂、音效的自身剪輯，和電影畫面的剪輯形成同步或異步的關(guān)系，主要的方式包括聲音疊化、聲音延留、聲音先現(xiàn)等方法。聲音靜默也是一種重要的聲音元素選擇組合方法，根據(jù)電影劇情的需要，適當?shù)倪M行聲音缺失處理，引導觀眾對電影故事情節(jié)的內(nèi)涵進行深刻的體驗和感知，對情緒情感的進展進行促進，對電影當中人物的內(nèi)心世界、主觀思想進行融入，常用的聲音靜默包括聲音停頓，靜默無聲，相對靜默等。
（二）聲音元素的綜合組合運用
電影藝術(shù)融合了聲、光、影等元素，是一個三維立體空間，在電影試聽表意系統(tǒng)中，聲音是一個十分重要的子系統(tǒng)，在橫向、縱向上，由各種聲音元素相互綜合組合運用，形成聲音總譜。各類型的聲音元素相互疊置，但具有一定的規(guī)律。從理論上來說，聲音是可以無限循環(huán)、疊加的，能夠使聲音藝術(shù)更具藝術(shù)表現(xiàn)力。對此，在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，要對聲音元素進行合理的綜合組合運用。在水平方向，隨著時間的運動，聲音、畫面相互交織，對電影發(fā)展進行推進。在垂直方向，聲音、畫面處于相同時空，利用不同組合模式，對場景進行展現(xiàn)。根據(jù)數(shù)學模型能夠得出，聲音元素的組合模式可以有8種，包括了單個聲音元素、兩個聲音元素、三個聲音元素的組合，此外還有靜默這種特殊的聲音元素呈現(xiàn)方式。對于人聲、音樂、音效的聲音元素，可以分別在不同層級進行分析，主要包括情緒渲染、意情提示、情節(jié)描述等層級。情緒渲染層級，主要是聲音元素與事件敘述空間相脫離，利用聲音元素的自身特質(zhì)，對任務情緒情感、心理活動等進行表達，為特定場景，進行特別氣氛的烘托。意情提示層級所指的是聲音元素和畫面事件不再相同時空，利用聲音元素自身表意功能，對畫面無法展現(xiàn)的感性思維、理性思考進行挖掘。情節(jié)描述層級，主要是在電影聲音架構(gòu)中，從敘事時空獲取聲音元素，和畫面事件之間，具有同步的關(guān)系，在電影敘事聲音層次中直接參與。在聲音元素的綜合組合運用當中，常常具有一定的規(guī)律，因此在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作當中，要對聲景律、置換律、承續(xù)律、等規(guī)律進行遵循，從而確保聲音元素綜合組合運用的有效性。電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)造中，對聲音元素的選擇與組合具有一定的復雜性，因此，需要對聲音元素的組合模式、架構(gòu)、規(guī)律等進行細致的分析，從而取得更為理想的藝術(shù)效果。
五、結(jié)論
在現(xiàn)代電影當中，聲音是一個非常重要的組成部分，對于電影的人物、情節(jié)等，都有著重要的影響。電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作，是電影制作當中的一個重要環(huán)節(jié)，直接關(guān)系到電影的成敗。對此，在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，要對人聲、音樂、音效等聲音元素進行合理的選擇與組合，根據(jù)電影需求達到相應的藝術(shù)效果。
參考文獻：
與電影的論文篇四
1張藝謀的電影分期及轉(zhuǎn)型
1.1藝術(shù)經(jīng)驗的沉淀期
各類型嘗試的自覺時期（1992-）這一時期張藝謀已經(jīng)不滿足于《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》式的民族的、凄美的，甚至是悲涼的作品主題了。于是這一時期出現(xiàn)了人對自我權(quán)益覺醒的農(nóng)村題材影片《秋菊打官司》；通過一個小人物的辛酸遭遇而反映整個社會歷史風貌的《活著》；完全采用非職業(yè)演員反映中國農(nóng)村教育現(xiàn)狀的作品《一個都不能少》；講述愛情、家庭、親情的電影《我的父親母親》；京味十足的都市輕喜劇《有話好好說》；退休工人與盲女間真實的社會道德故事《幸福時光》等作品。這一時期的作品并沒有完全脫離張藝謀藝術(shù)片的范疇，作品中還有藝術(shù)片的影子，但這一時期的張藝謀已經(jīng)看到商業(yè)和電影的利益關(guān)系了，而且他也不滿足于只有口碑而沒有票房的現(xiàn)實。于是有了他各種類型電影的嘗試，甚至是喜劇，他還試圖通過《幸福時光》的網(wǎng)上選角，來嘗試商業(yè)片的運作。
1.2藝術(shù)與商業(yè)的轉(zhuǎn)折時期
商業(yè)與藝術(shù)間的游移（-）抱著各大電影節(jié)的獎杯，戴著只有口碑沒有票房的帽子，張藝謀開始拍攝《英雄》，這是張藝謀第一部古裝商業(yè)大片，盡管大家對《英雄》的評價褒貶不一，但它卻開啟了中國的大片時代，而且張藝謀也從此摘下了只有口碑沒有票房的帽子。接下來的《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》繼續(xù)沿用《英雄》的成功套路：大制作+大牌演員，繼續(xù)著張藝謀的商業(yè)大片，票房神話。這一時期罵張藝謀的人特別多，批評指責他只注重商業(yè)利益而弱化了故事的藝術(shù)內(nèi)涵。張藝謀本身似乎也認識到了這一問題，所以他拍攝了《千里走單騎》、《山楂樹之戀》，一個試圖說明自己還能拍文藝片的作品。也許是時代的發(fā)展，也許是電影的發(fā)展，在《千里走單騎》、《山楂樹之戀》中，我們還是能看到許多商業(yè)電影的影子。這一時期的張藝謀是矛盾的，他既想符合時代的潮流，又想堅持自己的信仰。所以在這個時期既拍了商業(yè)大片，又追求著自己夢想，拍攝藝術(shù)片。
2馮小剛的電影分期及轉(zhuǎn)型
2.1熱力迸發(fā)激情洋溢的成名期
平民視角下的黑色幽默賀歲喜劇時期（-）帶著初出茅廬的勇氣，帶著對社會現(xiàn)象批判的心理。馮小剛用他那特有的“京味”語調(diào)，游戲似的情節(jié)安排，呈現(xiàn)給我們一個個含淚笑的狂歡式作品。這一時期的代表作品是《甲方乙方》、《不見不散》和《沒完沒了》。這種馮氏賀歲電影獨特的魅力征服了當時挑剔的觀眾，馮小剛用他平民視角下的黑色幽默奠定了他在中國賀歲電影中的地位。
2.2內(nèi)斂反思的發(fā)展期
賀歲喜劇到賀歲正劇的過渡時期（2000-）隨著《甲方乙方》、《不見不散》、《沒完沒了》的相繼成功，馮小剛的黑色幽默喜劇風格逐漸被大眾接受。馮小剛在賀歲喜劇電影取得成功之后，在他成為著名導演之后，開始反思自己電影的發(fā)展。電影內(nèi)涵因素逐漸加大，從《大腕》開始，荒誕中開始引入更多的'黑色幽默，而且小人物的地位逐漸發(fā)生變化。從《甲方乙方》開始，馮小剛的賀歲電影大多以小人物作為關(guān)注對象，電影中的主人公，大多是一些沒有遠大理想、宏偉事業(yè)，說話經(jīng)常沒有正行，但心地善良的老百姓。而到了《手機》，雖然電影并沒有刻畫在歷史和社會的發(fā)展過程中，起著重大作用的大人物，但影片中的主人公嚴守一，已經(jīng)是中國正在壯大起來的中產(chǎn)階級中的一員了，已不能被認為是一個嚴格意義上的普通百姓了。這些變化表明馮小剛的視野正在不斷的開放，他正在跳出自己的市民情節(jié)，將電影的創(chuàng)作投向更廣闊、豐富多彩的社會人生。
2.3探索困惑的轉(zhuǎn)型期
中國本土電影到世界電影的轉(zhuǎn)型時期（-2013）伴隨著名氣的越來越大，馮氏賀歲電影已成為中國電影不可或缺的一部分。馮氏幽默的品牌已然確立?？蛇@時的馮小剛已不滿足自己電影作品在中國內(nèi)地獎項、票房上的成功，更吸引他的是國際的認可。于是在馮小剛推出了自己有第一部古裝片《夜宴》，但是結(jié)果卻是，票房沒有達到預期效果，口碑更是罵聲連連。在這之后，馮小剛并沒有停止他的探索，《集結(jié)號》不失時機地出現(xiàn)了，并且獲得了一致好評，票房、口碑雙豐收。之后更是創(chuàng)作了票房突破6億元的《唐山大地震》，馮小剛終于在自己的轉(zhuǎn)型中找到了自己適合的道路。
3殊途同歸———藝術(shù)與商業(yè)的結(jié)合
張藝謀的轉(zhuǎn)型之路是藝術(shù)———商業(yè)———藝術(shù)與商業(yè)完美結(jié)合。馮小剛的轉(zhuǎn)型之路正好相反，但結(jié)局卻一樣：商業(yè)———藝術(shù)———商業(yè)與藝術(shù)完美結(jié)合。通過這樣的對比，我們似乎發(fā)現(xiàn)了新中國電影轉(zhuǎn)型的必然結(jié)果，藝術(shù)與商業(yè)完美結(jié)合的影片才是觀眾欣賞的，市場需要的。張藝謀與馮小剛始終在電影的高地上積極探索———無論是在電影的主題、風格、演員使用等藝術(shù)性方面，還是在電影的商業(yè)化轉(zhuǎn)型方面。不管是否在拍電影，張藝謀和馮小剛始終在不斷地出新出奇，而他們的每一次探索都會留下當代電影轉(zhuǎn)型的痕跡。兩人在中國影壇的地位，還有他們異曲同工的電影變遷之路，都在證明著他們不同風格電影下隱藏著的共同內(nèi)涵，對他們現(xiàn)代電影轉(zhuǎn)型的研究，會讓更多關(guān)注中國電影的人了解到,電影的成功之處是源于電影的內(nèi)在理念而不是外在的表現(xiàn)。
與電影的論文篇五
宮崎駿是日本著名的動畫導演和漫畫家，從1963年進入東映動畫再到后來與高畑勛合作開辦吉卜力工作室，他給我們留下了許多令人難以忘懷的作品。從早期的《熊貓家族》、《幽靈公主》，再到他的封筆之作《起風了》，部部膾炙人口，打動人心，充滿著宮崎駿的人文情懷與思想。20xx年8月，宮崎駿被美國電影藝術(shù)科學學院宣布授予其奧斯卡終身成就獎，這位被迪士尼稱為“動畫界的黑澤明”的動畫大師之所以可以獲得這一電影界的至高榮譽，不僅僅是因為清新自然的“宮崎式”畫風，與久石讓默契的音樂合作，更是因為在他的作品中充滿著“宮崎式”思想。宮崎駿在自己的作品中所要傳達的不僅僅是環(huán)境保護，而是人究竟應該怎樣和自然相處。
宮崎駿;日本動畫;人與自然關(guān)系
日本是世界動漫強國之一，日本動漫同時也具有極強烈的民族特色。著名的日本動畫家手冢治蟲曾經(jīng)把戰(zhàn)后日本的動漫分為了六個階段，記錄了動漫在日本社會中不斷提高的地位，以及人們對它的態(tài)度，在經(jīng)歷了萌芽期、探索期、成熟期和細化期后，動漫產(chǎn)業(yè)已經(jīng)成為了日本的第三大產(chǎn)業(yè)，與美國成為了不相上下的動漫強國。在被手冢治蟲分為六個階段的日本動畫時期中，宮崎駿被人熟知在日本動漫的成熟期。在二十世紀七十年代初期，伴隨著大批出現(xiàn)的科幻機械類動畫片，日本動畫進入了成熟期，有大量的動畫師從事此類的動畫制作，而同時期開始嶄露頭角的宮崎駿卻走出了另外一條風格的路。他的作品有著清新自然的畫風、溫暖人心的故事、充滿深思的寓意等，這些都使他別具一格，形成了自己獨特的“宮崎式風格”，擁有了一大批忠實的“宮崎迷”，而宮崎駿本人也成為了日本著名的動畫大師，他的影片思想總能觸及人們的心靈深處，引發(fā)人們對生命的思考。這也是宮崎駿的作品之所以受歡迎的原因。奠定宮崎駿日本動畫宗師地位的作品是1984年的《風之谷》，而真正讓宮崎駿走向世界的是宮崎駿20xx年的作品《千與千尋》。這部宣揚人性莫要貪婪的影片在上映后獲得了三百億日元，折合成人民幣二十億元，并且還獲得了第52屆柏林國際電影節(jié)金熊獎和第75屆奧斯卡最佳動畫長片獎，可謂口碑與票房齊飛。正是這部宮崎駿的巔峰之作將其帶入了世界，并且有許多人開始探討宮崎駿在電影中所蘊含的思想與內(nèi)涵。
一直以來，宮崎駿都在用自己的作品關(guān)注著人與自然的關(guān)系、女權(quán)問題、和平問題等等。宮崎駿生活在戰(zhàn)后的日本，戰(zhàn)爭給宮崎駿帶來的記憶深深地印刻在他的作品中。對于戰(zhàn)爭，給宮崎駿留下最深刻印象的就是太平洋戰(zhàn)爭末期，1945年的7月12日，宇都宮遭遇空襲，整個城市的百分之六十五被毀，目睹大空襲的宮崎駿，后來將回憶畫成了《天空之城》的烈火焚城。廢墟和戰(zhàn)火也成為了他作品中的重要場景，在《風之谷》、《幽靈公主》、《千與千尋》、《哈爾的移動城堡》中頻頻出現(xiàn)。1而對于從《風之谷》起，宮崎駿筆下的人物都喜歡救助弱小則是因為在那次大空襲中，在他們逃亡的路上，宮崎駿親眼目睹了父親和伯父拒絕給一位婦女提供幫助的這件事。在關(guān)于戰(zhàn)爭的這個題材上，宮崎駿沒有像其他人那樣去刻意渲染戰(zhàn)爭所帶來的苦難，但卻依然可以使人感受到戰(zhàn)爭所遺留下來的痛苦與創(chuàng)傷。正如《起風了》，這部作品是典型的二戰(zhàn)題材，作品里傳達了對自己父輩那種糾結(jié)的情感，但這部作品卻依然是典型的“宮崎式”風格，這是一部在二戰(zhàn)中誕生的清新唯美的成年人的純愛之作，在戰(zhàn)爭中穿插著愛情，穿插著崛越二郎的夢想還有女主人公的堅貞與倔強，就像那句宮崎駿與我們共勉的`話一樣：起風了，唯有努力生存。在所有宮崎駿所關(guān)心的問題中，有一個是出現(xiàn)過許多次并且被很多學者研究過的問題，那就是人與自然的關(guān)系，很多人簡化地將其概括為環(huán)保問題，恐怕并不是這樣的。在宮崎駿的作品中有一部口碑很高的作品——《龍貓》，在這部影片中，龍貓這種生物生活在照葉樹林里。而“照葉樹林文化”指的就是在日本新石器時代，又稱為繩文時代，居住在照葉樹林帶中的繩文人與自然一起生活，擁有跨地域、跨語言的共通文化，也就是“照葉樹林文化”。從此以后，照葉樹林文化就深深地埋進了宮崎駿的作品中，正如前面提到的《龍貓》。而在另一部作品《風之谷》中，也出現(xiàn)了照葉樹林。在《風之谷》中，宮崎駿以工業(yè)文明全面崩塌的一千年后為背景，創(chuàng)造了“腐?！边@個獨特的照葉樹林生態(tài)體系。在腐海中央挺立的，正是一棵具有頑強再生能力的常綠闊葉喬木-楠樹。這一設想來自照葉樹林文化中的“鎮(zhèn)守森林”崇拜習俗，即人類生存的家園由一棵巨大的“世界樹”保護。2所以，如果將宮崎駿在動畫電影中所表達出來的人與自然關(guān)系僅僅概括為環(huán)保問題的話就會太片面了。宮崎駿的自然理念不僅表現(xiàn)在植物上，還體現(xiàn)在許多生物形象上。例如《千與千尋》中的白龍原是現(xiàn)實世界的，然而隨著自然環(huán)境遭到破壞而失去棲身之所，不得不到另一個世界去。自然孕育人類，人類與自然和諧共處。如果人類繼續(xù)破壞自然環(huán)境，那個世界里的神仙妖怪便會隨著神秘隧道來到人間報復，將是巨大的災難。3至此，宮崎駿不認可自己在別人眼中僅僅是將自己所傳達的人與自然關(guān)系僅看作是環(huán)保問題。對于人類和自然，他認為兩者都沒有錯，人類需要科技，需要能量，而同時，自然本身又是殘忍的，只一味地保護也許會有相反的效果，因為自然的力量會戰(zhàn)勝一切文明。
中國動漫產(chǎn)業(yè)起步很早，并且有過輝煌的時期，出現(xiàn)過許多膾炙人口的優(yōu)秀動畫作品，例如《大鬧天宮》、《小蝌蚪找媽媽》等，這些動畫片之所以在當時會引起轟動，就是因為它們都在動畫片中融入了中華民族的優(yōu)秀文化與優(yōu)良傳統(tǒng)。例如《大鬧天宮》，節(jié)選自中國四大名著之一的《西游記》中的較精彩的一段。而《小蝌蚪找媽媽》更是彰顯了中華文化的博大精深——水墨畫，這是真正的“只此一家，別無分店”的技術(shù)，將水墨畫的技術(shù)與二維動態(tài)的動畫片結(jié)合在一起，當動畫片在電視機上播放時似乎也可以隱約聞到水墨的香味，這正是真正的中國特色與中國味道。近幾年我國的動畫片，隨著技術(shù)的進步使畫面的清晰度等方面得到不小的改善，但內(nèi)容卻越來越“幼稚”，教育意義也較淡薄。制作技術(shù)發(fā)展迅速時發(fā)展動漫產(chǎn)業(yè)首先要注重的是受眾市場的定位，不僅僅是兒童與青少年，動漫不僅僅只屬于年輕階層。倘若將民族文化與人文精神完美融合，富于人文思考的動漫也能爭取到成年人市場，也可以豐富人們的審美內(nèi)容。
與電影的論文篇六
當人們?yōu)橐徊縿赢嬘捌木蕛?nèi)容而贊美喝彩時，卻往往忽略了構(gòu)成動畫電影最重要的場景設計，它包含了劇情中除角色之外一切在畫面中出現(xiàn)背景，道具，設置等事物。是創(chuàng)作一部動畫電影成功的關(guān)鍵。
一部電影的靈魂便是劇本，所以在排演一部電影時首先要搞清楚理透徹的也是劇本，對于場景設計來說，它不僅僅是簡單地綜合民族，藝術(shù)和思想等各方面的設計理念而進行的，而是需要場景設計者對劇本經(jīng)過詳細閱讀透徹的理解把握之后再進行完整的綜合思路創(chuàng)作。因為對于一部動畫電影來說，他表現(xiàn)的時代背景，教育意義以及烘托人物形象的目的都是有一定的區(qū)別的，因此掌握劇本內(nèi)容對于設計者來說在創(chuàng)作動畫場景時可以更好的創(chuàng)作出符合劇本內(nèi)容的作品，另外因為設計師需要從各種渠道獲得適合劇本布景的相關(guān)材料，然后根據(jù)劇本整理規(guī)劃將可用部分添加到設計創(chuàng)作中去，這樣才可以使得劇情，角色，意境等達到完美融合。
每部影片表現(xiàn)的中心思想都只有一個，而設計師在進行場景時需要根據(jù)這個中心來展開思路創(chuàng)作，既要是整個電影的整體思路達成一致協(xié)調(diào)配合，還要體現(xiàn)出該劇本獨有的風格特點。所以，在每一部動畫影片中都包含著設計師自己對劇本獨到的理解和個人設計風格，這樣通過對作品的良好掌控力和把握方向感，設計出一部部經(jīng)典的影視作品。
當一部動畫影視在劇情已經(jīng)敲定的.情況下，其中的角色和場景設計就成了設計內(nèi)容的主體。而由上述所說，我們在影片中所看到的除了角色之外所有的畫面事物都是屬于場景設計的范疇。和角色設計不同的是，場景設計是為了更加完整的展現(xiàn)給觀眾一個合理的情節(jié)，因為人們的思維很廣闊，單純的只靠角色來填補會很枯燥單調(diào)，只有通過一系列的場景設計來豐富畫面色彩空間，將原本虛構(gòu)的動畫效果慢慢變得清晰實化起來，這樣就可以使觀眾在欣賞影片時剩下遺留的空間部分補充起來，使得劇情中的人物形象和主體更加的鮮明立體。就比如說在《貓和老鼠》中，講述的是一只貓和一只老鼠在一塊斗智斗勇的喜劇情節(jié)，整個影片都是采用無聲的效果來展現(xiàn)的，這就要設計師在設計過程中更加得把握好全局，整個畫面都是在家里發(fā)生，只是簡單地配上建筑，景物和道具等，就讓人忍俊不禁。
環(huán)境藝術(shù)設計和動畫電影場景設計確實有很多的相似之處，不過二者差異也同樣明顯。對于環(huán)境藝術(shù)設計來說，它在表現(xiàn)設計者思維概念時是按人的標準去要求創(chuàng)作的，更注重的是表現(xiàn)其人性化的藝術(shù)特點；而動畫影視場景設計的關(guān)注點卻是與劇情和角色的融合，在整個故事為準則的依托下創(chuàng)作的，它的視覺效果更加的豐富，色彩更加的鮮明和多樣化。再對比二者的發(fā)展方向，前者主要是以人所生活的現(xiàn)實空間為基礎，更講究實用性，而后者則主要是為了融合整個故事情節(jié)而進行設計，對帶給觀眾的視覺審美更為關(guān)注。
每個人都有自己獨立的風格個性，但這種自己獨有的特性需要用到合適的場合展現(xiàn)才行，在場景創(chuàng)作中也一樣，很多時候，設計師往往在表達自己獨立的創(chuàng)作思維的同時就忽略了整個作品的協(xié)調(diào)性，作為一名設計師，自己獨特的創(chuàng)作思維很重要，只有一個可以不斷創(chuàng)新，給予觀眾新的感受新的沖擊力的設計人才才能不斷創(chuàng)作出成功的影視作品，不過當一名設計師一味的追求新鮮的視覺感官沖擊性，貪求表達自己的作品概念而將劇本所要表現(xiàn)的劇情和角色都置之不顧，那么只會讓整個作品充滿突兀感，有時甚至會讓觀眾不知所云，這樣的設計在創(chuàng)作中時萬萬不可的。所以一名真正優(yōu)秀的設計師是在創(chuàng)作設計時不僅將自己獨特思路引入劇情，給觀眾帶來不一樣的新奇感，而且還可以讓整個情節(jié)完美和諧，給人以別樣的美感。
所謂動畫影視作品，就是將劇本、角色、場景等各方面因素融合在一起而創(chuàng)作出非現(xiàn)實世界的構(gòu)想作品，而為了使得畫面效果及人物形象更加的豐滿，設計師需要在角色和劇情的基礎上補充場景設計，這樣才能形成一部完整的動畫電影。而對于一名好的場景設計師來說可以在全面掌控整個畫面感的同時假如自己獨特的設計風格，這樣設計出來的作品都是相當成功的，而對于很大一部分設計者來說，盲目追求模仿一些優(yōu)秀的作品而不考慮自身所要設計的作品是否適合，這樣就導致設計出的作品空洞多余，毫無新意。所以作為一名場景設計師，看到好的作品應該取其精華，將它很好的內(nèi)化吸收，然后再將他合理的運用到自己的作品中，這樣才能不斷提高自己的設計水平，切不可一味借鑒模仿，這樣只能是邯鄲學步，一無所成。
作為一名優(yōu)秀的場景設計師，在創(chuàng)作設計前一定要對劇本深入的了解研究總結(jié)，做出自己對劇本獨到的評價與見解，對整個劇情有著合理的把控，做出適合劇情與角色特點的場景風格設計，使得給予觀眾的整個視覺感受更加的具體化，完善化，創(chuàng)作出有自己個人獨特魅力的優(yōu)秀的動畫影視作品。
與電影的論文篇七
近年來，幾部優(yōu)秀動畫電影的出現(xiàn)及其帶來的社會效益燃起了人們對國產(chǎn)動畫電影的希望。不同于傳統(tǒng)的電影藝術(shù)形式，動畫電影一個極大的特色就是畫面的質(zhì)感，優(yōu)秀的動畫電影能夠在通過精致畫面給人美好享受的同時，向觀眾輸出文化的魅力，散發(fā)獨有的氣質(zhì)。我國是一個歷史深遠、傳統(tǒng)文化沉淀深厚的國家，傳統(tǒng)文化因素及美學風格的源泉取之不盡，如果能夠?qū)鹘y(tǒng)文化因素和傳統(tǒng)的美學風格應用到國產(chǎn)動畫電影中來，不僅成就了動畫本身，提升了動畫電影自身的層次和境界，同時也賦予了傳統(tǒng)文化美學新的生命。但現(xiàn)實是目前我國動畫電影并不能將傳統(tǒng)元素充分體現(xiàn)出來，甚至給人一種不倫不類的感覺。本文旨在簡單介紹美學風格和傳統(tǒng)文化因素如何在國產(chǎn)動畫電影中體現(xiàn)，并闡述從其中獲得的啟示。
國產(chǎn)動畫；動畫電影；美學風格；文化元素
傳統(tǒng)的觀點堅持認為動畫是兒童的專屬品，青少年以及成年已然告別了動畫時代。這種觀點在現(xiàn)實面前不攻自破：憑借優(yōu)秀的畫面、精良的制作、動聽的背景音樂、曲折生動的故事情節(jié)等，近年來，動畫電影不僅占據(jù)了一定的電影市場，獲得了豐厚的電影票房，更獲得了社會各界的廣泛好評。國際上迪士尼對動畫電影的開拓不遺余力，同時也享受到了不小的甜頭，致使全球?qū)赢嬰娪岸稼呏酊F。國際上的《瘋狂動物城》、《功夫熊貓》、《神偷奶爸》、《瘋狂原始人》、《冰雪奇緣》等無論是口碑還是票房都十分喜人。鄰國宮崎駿的動畫電影讓我們神馳神往，在不同的年齡段去回顧都會有不一樣的感觸和見解，此外，諸如“龍貓”等形象已經(jīng)成為一個標志，不斷虜獲觀眾的心?！疤炜罩恰钡谋尘耙魳房偰苁帨煳覀儍?nèi)心的復雜，讓我們沉陷在片刻的幽靜中。國內(nèi)《大圣歸來》更是掀起全民對動畫電影的懷念和追捧，江流兒河大圣之間感情的變化牽動著觀眾的心弦，精美的畫面每一幀都有人拿來做屏保，群眾的口口相傳讓這部起初票房增長極緩的電影最終拿下十億出頭的喜人票房成績，創(chuàng)造歷史的同時也讓人們看到了國產(chǎn)電影的新希望?！洞篝~海棠》評價兩邊倒，這部動畫電影誠然存在硬傷，我們不否認情節(jié)上的詬病和對傳統(tǒng)文化淺嘗輒止的膚淺，但是依然有很多可圈可點的地方，其對中國傳統(tǒng)文化和美學的運用為我們呈現(xiàn)了美輪美奐的視覺盛宴。
我國傳統(tǒng)美學十分注重意境美，強調(diào)通過虛實結(jié)合來呈現(xiàn)主旨，很多時候都給人意猶未盡卻其樂無窮的感受。這種見好就收的方式帶來的效果是讓人驚喜的，它的價值宛如一幅意境深遠的山水畫，又像一段余音繞梁的天籟之音，讓人久久不能忘懷。這種對于意境美的追求在國產(chǎn)動畫電影中也表現(xiàn)得淋漓盡致，很多動畫電影通過精心設計的畫面將想要表達的內(nèi)容不直接公之于眾，而是通過人物的服裝、場景的細節(jié)等隱晦的表達出來，至于能不能一眼看破天機那就得看觀眾自身的水平了，因此，很多時候人們對于同一部動畫電影的評價往往區(qū)別很大，甚至兩極分化；同時也有人表示對于某些動畫電影看過幾次，每一次的感悟都不一樣，出現(xiàn)這種情況的主要原因還是因為他們注意到的細節(jié)越來越多，也越來越懂電影的核心，看到了以前忽視的內(nèi)容。而這些正是因為國產(chǎn)動畫電影受到了傳統(tǒng)美學思想的影響。20xx年與觀眾見面的國產(chǎn)動畫電影《大魚海棠》，準備時間據(jù)說長達之久，這12年對很多人來說是個噱頭，對部分人來說卻融化成滿心的期待。它以中國的水墨山水畫為基礎進行描繪，每一幀畫面都是一幅高質(zhì)量的畫卷，因此它的每一個場景都讓人仿佛置身于國畫中。此外，除了受到傳統(tǒng)美學思想的影響，該電影在追求意境美的同時也融入了中華文化元素，因此，在這部動畫中我們看到了諸如“鯤”、“對聯(lián)”等中華文化實體，同時其建筑風格、人物服裝都將中華傳統(tǒng)文化元素完美地融入其中，最重要的是開篇引用莊子的《逍遙游》，同時也簡單的.闡述了該電影的核心。雖然這部電影的評價兩極分化嚴重，但是不可否認的是它是將傳統(tǒng)文化元素與現(xiàn)代藝術(shù)設計相融合的一次完美嘗試。
國產(chǎn)動畫電影很多都是在民間故事或者民間傳說的基礎上進行改編和創(chuàng)作，既尊重了傳統(tǒng)文化，同時也融入了與時俱進的新的內(nèi)容，賦予了傳統(tǒng)文化新時代的新血液。民間故事和民間傳說是民間文學的重要組成部分，它們是是我國傳統(tǒng)文化的重要分支，在民間有著廣泛的群眾基礎，幾乎人人都耳熟能詳，因此如果將民間文學以動畫電影的形式呈現(xiàn)出來必然會激發(fā)人們的興趣?；凇皩O悟空”的形象，《大鬧天空》、《三打白骨精》等優(yōu)秀的動畫電影將人們通過文字和語言傳遞的故事以動畫的形式展現(xiàn)在大熒幕上，既滿足了人們對傳統(tǒng)文化的需求，同時也將抽象的故事變得具體起來，賦予了它們生命，引發(fā)了觀眾的共鳴。當然，民間文學能夠成為國產(chǎn)動畫電影不竭的創(chuàng)作源泉也是有不少原因的：第一，民間文學是人們口口相傳的文學形式，沒有具體的、固定的內(nèi)容，它可能由于時間、地點、講述者而產(chǎn)生變化，因此在細節(jié)上可以創(chuàng)作的地方很多，給創(chuàng)作者既提供了素材又提供了自由發(fā)揮的部分；第二，民間文學為了突出效果，往往會使用夸張的表達手法，其描述出來的畫面和境界在真人電影中表達出來具有一定的難度，但是通過動畫電影的形式就簡單多了，甚至很多動畫效果能夠超出人們的想象。
中國是一個擁有五千多年歷史的民族，其變遷和發(fā)展是世界上任何一個國家都往望塵莫及的，歷史的沉淀賦予我們更多的是文化元素，這些與眾不同的元素運用到國產(chǎn)動畫電影中去不僅能夠體現(xiàn)創(chuàng)作者的功底、提升電影的境界，同時也能傳播和弘揚傳統(tǒng)文化。雖然《大魚海棠》在情節(jié)和主題上缺乏深刻，但是從美學的角度來說，它依然不失為一次將傳統(tǒng)中國元素融入到國產(chǎn)動畫電影中的偉大嘗試：從宏觀上來看，電影整體給我們一種強烈的古色古香的味道，讓我們置身于上古神話之中。同時，開篇點出《逍遙游》，奠定了整部電影的基調(diào)，向觀眾傳達豁然、不爭的價值觀。從微觀上來看，雖然人物便向日系，但是發(fā)型、發(fā)飾、服裝、建筑甚至連人物的名稱都十分考究，讓觀眾看到了主創(chuàng)的誠意，很多情節(jié)上的細節(jié)也在不斷呼應莊子的意境，凸顯電影的主題。
我國傳統(tǒng)文化元素的內(nèi)涵十分深厚，流于表面的淺嘗輒止猶如管中窺豹，而且沒有深挖的文化表現(xiàn)給人一種膚淺、幼稚的印象，貽笑大方。所以，國產(chǎn)動畫電影想要講傳統(tǒng)文化元素和電影完美結(jié)合在一起，切記不可以浮躁，要沉下心來鉆研傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵，恰到好處地表現(xiàn)出來。依然拿《大魚海棠》為例，這部動畫電影在畫面和人物設計上總體還是十分讓人滿意的，古色古香的設計讓觀眾看到了誠意。但是對于這部電影的評價卻呈現(xiàn)兩極化的狀態(tài)，很多人認為電影的詬病突出。比如整體畫面的古色古香和主人公頗具現(xiàn)代化的語言之間存在很大的矛盾。湫在遭受椿的冷落后面對懸崖大喊“你拒絕的是一個天神的愛”，看到這里觀眾不僅不能感同身受湫的悲涼，反而有一種“出戲”的尷尬，因為電影發(fā)生在上古時代，整體風格也十分古樸，但是這臺詞卻像青春偶像劇男主角才會說出來的，格調(diào)上十分突兀。其次，由于電影時長等原因的限制，《大魚海棠》在情節(jié)上做出了不少的刪減和調(diào)整，讓人費解，因此很多觀眾抱怨部分情節(jié)看得云里霧里。
[1]劉翠翠：國產(chǎn)動畫傳統(tǒng)美學風格形成的藝術(shù)根基及文化探源[j].美術(shù)教育研究20xx（4）
[2]席威：大魚海棠》：國產(chǎn)動畫電影中傳統(tǒng)文化元素的運用及美學風格[j].電影評介，20xx（17）
與電影的論文篇八
摘要：21世紀全球化下，美國動畫電影制作公司不再拘泥于本國的文化資源，而把目光投向全球，美國動畫在題材選擇上采用多元文化融合策略，將他國的文學名著、民間傳說、文化和歷史進行本土化融合和商業(yè)化改造，以適應全球不同市場的文化結(jié)構(gòu)習慣和各個年齡階段的受眾需求，這樣既為美國的主流電影文化帶來異域風情，注入文化營養(yǎng)，也為美國動畫進入國外市場帶來文化認同和心理共鳴。
關(guān)鍵詞：全球化;美國動畫;文化選擇
21世紀全球化下，美國動畫電影制作公司不再拘泥于本國的文化資源，而把目光投向全球，美國動畫在題材選擇上采用多元文化融合策略，將他國的文學名著、民間傳說、文化和歷史進行本土化融合和商業(yè)化改造，以適應全球不同市場的文化結(jié)構(gòu)習慣和各個年齡階段的受眾需求，這樣既為美國的主流電影文化帶來異域風情，注入文化營養(yǎng)，也為美國動畫進入國外市場帶來文化認同和心理共鳴。
美國作為世界第一大電影生產(chǎn)國，僅有的文化傳承被不同的題材輪番使用，美國的歷史文化資源被挖掘殆盡，已經(jīng)很難在陳舊的故事中展現(xiàn)新意，所以好萊塢電影在題材的選擇上面臨發(fā)展的瓶頸，很難再生產(chǎn)出令人耳目一新的精神文化產(chǎn)品。特別是在全球化下，單一的美國文化受到了新時期的挑戰(zhàn)，為了迎合觀眾日益提升多樣化的品味需求，好萊塢只有不斷的在世界各地尋求各種題材來運用到自己的電影中，一來可以增加電影的選題，擴展視野;二來可以更容易的打入題材來源地，得到當?shù)赜^眾的認可。歷史清楚地表明，一個善于吸收其它民族優(yōu)秀文化的民族，其發(fā)展就會更加迅速，文明程度也會更高。而美國正是這樣有著包容性的國家，美國善于容納各國文化之精華，并且將其相互滲透和融合。美國動畫電影制作公司不拘泥于本國的文化資源，把目光投向全球，許多動畫片取材于他國的文學名著、民間傳說、文化和歷史，進而與本土化進行融合和商業(yè)化改造，20世紀90年代以來，美國的動畫電影風靡全球，正是利用跨越民族界限和國家界限的多元文化題材來贏得世界的普遍認同和接受，從各國的優(yōu)秀文化中吸取養(yǎng)分，應用他們熟悉的世界通行的文化符號和美國思維來包裝，然后推向世界。如取材于歐洲文化名著或神話傳說的《白雪公主》、《灰姑娘》，取材于《一千零一夜》的阿拉伯故事《阿拉丁》，取材于法國名著《巴黎圣母院》的《鐘樓寡人》，莎士比亞著名劇作《哈姆雷特》的《獅子王》，以及取材于中國南北朝《花木蘭》等。美國動畫電影人以世界優(yōu)秀的文化作為創(chuàng)作來源，將美國式的精神理念植入其中，再加上好萊塢的精美包裝，成功地將他國文化進行吸收和改造，形成一種全球觀眾都接受的文化形式。
“每個民族都有自己獨特的文化，這種文化猶如一個人的思想和行為模式，多少具有一致性，每一種文化內(nèi)部又都有其特殊的目標，而這種目標是其它別的社會所沒有的，所以不同的社會有不同的文化模式”美國人創(chuàng)作的作品必然會帶有美國人的審美特色和文化表征，美國的動畫電影盡管取材于他國，卻已經(jīng)過本土化，影片的內(nèi)核是美國的精神理念，美國人所崇尚的'個人英雄主義、自由、民主、輕松、幽默和調(diào)侃都滲透在影片中，例如將中國家喻戶曉的花木蘭塑造成好萊塢語境中的女英雄，在賺取巨額利潤的同時傳播著美國的特有文化與價值取向，這勢必會造成其他民族對中國文化的誤讀，認為中國的文化如影片所示，抹殺了中國文化的獨特性，對中國的傳統(tǒng)文化造成很大的沖擊，這種有意無意的誤讀傳播了西方的生活方式和文化價值觀，對中國的文化價值造成了侵蝕，而且這種侵蝕還會隨著文化傳播中雙方不平等的境遇而擴大。影片《阿拉丁》、《埃及王子》、《鐘樓怪人》無不幸免帶有濃郁的美國風格，傳播著西方的自由和民主，侵蝕著這些弱勢國家的文化和價值觀。
與電影的論文篇九
1895年,法國人米埃爾兄弟在巴黎“大咖啡館”放映了世界上最早的電影,也是最早的無聲電影(默片)《火車進站》和《拆墻》等數(shù)部影片,這標志著電影的誕生。無聲電影顧名思義就是沒有聲音而只有畫面。其實無聲電影也有人物的對白,只不過在當時電影的錄音技術(shù)落后于攝影技術(shù),觀眾只能通過演員的口型、表情、動作、姿態(tài)以及插入的字幕來揣摩故事里的情節(jié)。無聲時期的電影是純視覺藝術(shù)。無聲電影時期的音樂可大致劃分為三個階段,即早期、中期和后期。
一、早期的無聲電影音樂
早期的無聲電影音樂大約為1895――19間。那時電影剛剛起步,為了掩蓋播放影片時機器運轉(zhuǎn)產(chǎn)生的雜音,以及器材的故障與換片之間的時間空白,也為了彌補眼睛看到畫面耳朵聽不到聲音的缺陷,往往在放映現(xiàn)場安排樂隊演奏,于是音樂便成為無聲電影的組成部分。這個時期的音樂通常是在電影放映現(xiàn)場用鋼琴,小提琴或樂隊現(xiàn)場伴奏,有時電影院也用留聲機播放唱片代替現(xiàn)場伴奏,而這些音樂與電影的題材和劇情是完全不符的,盡管如此,這卻是最早的電影音樂或電影的伴奏,并成為彌補視聽不平衡的一種方法。這個時期的代表作包括《火車進站》,《嬰兒午餐》,《拆墻》,《盧米埃爾工廠的大門》以及中國電影《定軍山》等。
二、中期的無聲電影音樂
中期的電影音樂大約在1905――19間,《吉斯公爵被刺》是電影史上第一部原創(chuàng)的電影音樂。由法國著名音樂家圣?桑作曲,包括序曲和五個場面的樂曲。該影片雖然只有一首序曲和五段音樂,但卻很成功,音樂和劇情十分融洽,圣?桑也因此成為電影作曲的先河。電影從早期到中期經(jīng)歷了數(shù)十余年的時間,在這一時期中電影迅速傳到各地,音樂作為電影的組成要素,以臨場伴奏的形式也普及到各地,代表作是《吉斯公爵被刺》。19,鄭正秋、張石川拍攝中國第一部故事片《難夫難妻》,黎民偉拍攝香港第一部故事片《莊子試妻》。
三、后期的無聲電影音樂
后期的無聲電影音樂大約在1915――1927年間,這是一個從無聲電影到有聲電影轉(zhuǎn)變的重要時期。電影之父大衛(wèi)?格里菲斯將音樂的觀念引入到電影中,其代表作《一個國家的誕生》。他首次與音樂家約瑟夫?卡爾?布列爾創(chuàng)作出美國民俗歌謠的完整配樂形態(tài),顯示了音樂屬于電影本身的要素,這是電影音樂的一大轉(zhuǎn)折。1915年2月上映《一個國家的誕生》是美國電影史上較早根據(jù)劇情創(chuàng)作配樂的作品之一,作曲者約瑟夫?卡爾?布列爾根據(jù)影片的情節(jié)發(fā)展創(chuàng)作了一些主題,還改編了一些觀眾所熟悉的旋律。為了獲得良好的劇場效果,布列爾還動用了40人的管弦樂隊現(xiàn)場演奏,《一個國家的誕生》并不屬于原創(chuàng)電影音樂,它帶有濃厚的舞臺配樂色彩。之后出現(xiàn)的《賓列傳》和《戰(zhàn)艦波金號》都是不折不扣的無聲電影時代的電影音樂的代表,還出現(xiàn)了以威廉?艾克斯和大衛(wèi)?曼多扎為代表的著名的影片作曲家。在無聲電影時代為某一部影片專門譜寫音樂作曲者的出現(xiàn)使得電影音樂向前邁進了一大步,也為有聲電影的發(fā)展積累了經(jīng)驗。
四、無聲電影音樂的作用
無聲電影時代的音樂功能比較單一,音樂與電影之間的這種關(guān)系并未得到深刻的發(fā)掘。但是我我們依舊不難看出無論是在無聲電影時期的音樂早期是為了掩蓋播放影片時機器運轉(zhuǎn)產(chǎn)生的雜音,填補器材故障與換片之間的時間空白,維護電影院的噪雜的聲音,還是偶爾用在影片放映的前面和中間是為了調(diào)節(jié)電影院的氣氛,以及后來開始出現(xiàn)了與劇情相吻合的.音樂,這使得電影音樂開始被認知,默片的電影音樂幫助觀眾理解劇情和加強電影情節(jié)的感染力,后期的電影音樂出現(xiàn)了專門為無聲電影譜曲的作者,由于受到錄音技術(shù)的限制,無聲電影音樂依然未能完全表現(xiàn)出它的功能。
無聲電影中通過音樂表達出各種復雜的情緒,音樂可以通過不同的節(jié)奏、旋律迎合電影不同的場景和風格。在無聲電影中音樂不僅可以增強電影的畫面感,還可以達到視覺和聽覺的統(tǒng)一,起到烘托渲染畫面的作用,從而擴大了無聲電影的表現(xiàn)力。
結(jié)語
在各種藝術(shù)形式中,音樂最擅長充分深刻、抒發(fā)人的內(nèi)心情感,善于表現(xiàn)各種節(jié)奏,適當?shù)陌樽嘁魳?能加強電影的感染力,對觀眾造成一定的心理影響。隨著電影音樂的發(fā)展我們已經(jīng)深刻地認識到這一點。讓我們翹首以盼電影音樂帶給我們更多的震撼。
與電影的論文篇十
摘要：電影音樂為畫面所服務，畫面提供了我們直觀的感受，人們，也通過畫面來感受音樂，給人更深刻的理解，電影音樂，雖然不那么具有功利性，因為，有著一定的限制，所表達的社會意義，并不能全面，與現(xiàn)實也有一定的差距但是也正因為內(nèi)容的確定性，是現(xiàn)實與畫面相連接使畫面絲絲入扣，解決了畫面所不能傳達給我們的東西。
關(guān)鍵詞：電影音樂；畫面音樂；藝術(shù)價值
電影音樂是指影片中的非自然的音響，其中包括配樂，插曲，主題歌等，用來補充畫面感，提供畫面情緒的畫面音樂。盡管音樂是抽象的，音樂也沒有像畫面一樣那么直觀，那么形象生動快速的進入腦海中，但是，電影音樂，憑借著他獨特的影響力，起到了很重要的輔助作用，它能給我們直觀的電影，帶來不一樣的色彩，更好的掌控情緒，它不是服務于畫面的，它是服務于敘事的，直接或間接的推動了電影情節(jié)的發(fā)展，烘托了整體氛圍，給人一種更加強烈，更加直觀的感受體驗，烘托主題，渲染氛圍。而我們知道，西方音樂史中，電影的誕生是在浪漫主義晚期，眾多的市民進入音樂廳，音樂更廣泛的流行于市民當中，這時候電影的放映，基本上是在音樂廳，或劇場在這期間，會有鋼琴師們演奏音樂但并沒有人真正在意演奏的是什么音樂，漸漸的，隨著電影技術(shù)的發(fā)展，開始有獨立的鋼琴師為烘托電影情節(jié)的氛圍而彈奏，符合情節(jié)的音樂，所以當時的電影音樂是與現(xiàn)場緊密相關(guān)聯(lián)的，隨著技術(shù)的進步，聲音也可以記錄在膠片上，音樂開始為電影情節(jié)，提供心理暗示及情感的需求，從而慢慢的產(chǎn)生了一個新的名詞，叫做電影音樂。西方著名的現(xiàn)代作曲家，斯特拉文斯基，曾經(jīng)說過，“電影中，劇情和音樂的關(guān)系同餐廳中的音樂同餐桌上的談話的關(guān)系，沒什么兩樣”這樣尖銳的話，但我們應該了解，電影藝術(shù)，流行不過半個世紀的時間，這同歌劇，舞劇都存在很大的差別，似乎是稚嫩的，是不成熟的，但是，在如今，電影音樂，已經(jīng)發(fā)揮著它不可磨滅的價值，依靠自己獨特規(guī)律的藝術(shù)形式和藝術(shù)形態(tài)出現(xiàn)在人們的眼簾，電影音樂，有著不同于其他藝術(shù)的特殊本質(zhì)。電影音樂如果獨立于電影之外，那么，它體現(xiàn)的是創(chuàng)作者的一種思想感情，和創(chuàng)作靈感！而當電影音樂進入視覺藝術(shù)當中，那么，他便是一個有機的整體，音樂與畫面感的融合，使得劇情更加的突出，情感色彩也可以更加靈活的表達出來，這是一種相互依存，相互依賴的關(guān)系，在電影中，當主題曲響起并配合精彩的劇情的時候，通常觀眾，或潸然淚下或拍案叫絕，不同場景，配合不同音樂，使整個電影情節(jié)的連貫性也得到了很好的補充，音樂與畫面的有機統(tǒng)一，會使整個電影，更添上一抹風采！比如電影，《音樂之聲》當中，那潺潺的流水，青青的草地，自由的小鳥，藍藍的天空，還有可愛的白云，這時候伴隨有教堂那低沉的鐘聲，這時候我們似乎看到了主人公純潔的心靈和美好的向往，以及帶給觀眾的愉悅的體驗，和寧靜的片刻。比如，《匆匆那年》講述了陽光，而青澀的青春，記憶與友情的.故事的時候，配上王菲的匆匆那年，輕快而又充滿憂愁，影片的電影情節(jié)和電影音樂的節(jié)奏，把握上很契合，讓觀眾在看了這部電影之后，想到校園時光，校園的那些青蔥歲月，最美好，最寶貴的那段日子。以及在電影《教父》之中，婚宴午宴晚宴都離不開音樂，甚至是在菜市中也夾雜著音樂，劇中人奢華的場景，需要音樂，每個人的內(nèi)涵也需要音樂來表達，甚至畫面的處理，情感的訴求，也離不開音樂。電影音樂為畫面所服務，畫面提供了我們直觀的感受，人們，也通過畫面來感受音樂，給人更深刻的理解，電影音樂，雖然不那么具有功利性，因為，有著一定的限制，所表達的社會意義，并不能全面，與現(xiàn)實也有一定的差距但是也正因為內(nèi)容的確定性，是現(xiàn)實與畫面相連接使畫面絲絲入扣，解決了畫面所不能傳達給我們的東西，而電影的意境是通過想象來傳達給人腦的，而想象并非，都是音樂所傳達給我們的，在電影音樂中，并不全都是音樂的因素，還有著一些非音樂因素，也非常的重要，電影，有歌詞的，歌詞是表達內(nèi)容的，歌詞，同樣能引發(fā)人遐想，補充劇情或臺詞的不足，給人帶來，悠遠的思考，推動劇情的發(fā)展，除聽覺以上，能給人一種更加廣闊的空間。音樂的基本特征，使音樂具有抽象性，它不像其他來的直觀，具體，或直接，或間接參與到電影中來，有時候電影音樂不直接敘述情節(jié)，而是間接的循循善誘，音樂的語言是奇妙的，通過暗示，交代，來對電影進行深刻的，彰顯，表達，或歌頌，或贊美，或憤慨，或控訴。其次，影片當中運用了，節(jié)奏，旋律等等，對事物進行了描述，與其相對應，有著它極致抒情的一面，不是訴諸觀眾的理性，而是更加善于用感性的表達，如電影是特勒名單當中，潛藏著創(chuàng)作者的一種感受，給體現(xiàn)出來通過如泣如訴的音樂，對不堪的往事的重拾?？梢钥闯觯娪耙魳返暮芏喙δ?，并不是孤立的，而是相互獨立，又相互依賴生存的，他們有效的結(jié)合在一起，共同的表達出電影的中心思想，特別其抽象性，模糊性，不確定性，引人遐想，給人空間，完善電影的表達力，渲染力，影響力，她不斷使人追尋著美好，將感性推的另外一層次，給人強烈的指示性，隨著電影語言不斷的豐富和發(fā)展，其相互作用和結(jié)合的方式，也在不斷發(fā)展中，音樂在一部影片中，所發(fā)揮的功能，是交匯在一起的，各種功能，相互滲透，才形成了電影音樂的小價值。
[參考文獻]
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與電影的論文篇十一
論文提綱是
作者構(gòu)思謀篇的具體體現(xiàn)。
便于作者有條理地安排材料、展開論證。
有了一個好的提綱，就能綱舉目張，提綱摯領(lǐng)，掌握全篇論文的基本骨架，使論文的結(jié)構(gòu)完整統(tǒng)一;就能分清層次，明確重點，周密地謀篇布局，使總論點和分論點有機地統(tǒng)一起來;也就能夠按照各部分的要求安排、組織、利用資料，決定取舍，最大限度地發(fā)揮資料的作用。
1.標題式寫法
用簡要的文字寫成標題，把這部分的內(nèi)容概括出來。
這種寫法簡明扼要，一目了然，但只有作者自己明白。
畢業(yè)論文提綱一般不能采用這種方法編寫。
2.句子式寫法
以一個能表達完整意思的句子形式把該部分內(nèi)容概括出來。
這種寫法具體而明確，別人看了也能明了，但費時費力。
畢業(yè)論文的提綱編寫要交與指導教師閱讀，所以，要求采用這種編寫方法。
編寫提綱的步驟
編寫提綱的步驟可以是這樣：
(一)確定論文提要，再加進材料，形成全文的概要
論文提要是內(nèi)容提綱的雛型。
一般書、教學參考書都有反映全書內(nèi)容的提要，以便讀者一翻提要就知道書的大概內(nèi)容。
我們寫論文也需要先寫出論文提要。
在執(zhí)筆前把論文的題目和大標題、小標題列出來，再把選用的材料插進去，就形成了論文內(nèi)容的提要。
(二)原稿紙頁數(shù)的分配
寫好畢業(yè)論文的提要之后，要根據(jù)論文的內(nèi)容考慮篇幅的長短，文章的各個部分，大體上要寫多少字。
如計劃寫20頁原稿紙(每頁300字)的論文，考慮序論用1頁，本論用17頁，結(jié)論用1—2頁。
本論部分再進行分配，如本論共有四項，可以第一項3—4頁，第二項用4—5頁，第三項3—4頁，第四項6—7頁。
有這樣的分配，便于資料的.配備和安排，寫作能更有計劃。
畢業(yè)論文的長短一般規(guī)定為5000—6000字，因為過短，問題很難講透，而作為畢業(yè)論文也不宜過長，這是一般大專、本科學生的理論基礎、實踐經(jīng)驗所決定的。
(三)編寫提綱
論文提綱可分為簡單提綱和詳細提綱兩種。
簡單提綱是高度概括的，只提示論文的要點，如何展開則不涉及。
這種提綱雖然簡單，但由于它是經(jīng)過深思熟慮構(gòu)成的，寫作時能順利進行。
沒有這種準備，邊想邊寫很難順利地寫下去。
以《關(guān)于培育和完善建筑勞動力市場的思考》為例，簡單提綱可以寫成下面這樣：
編寫論文提綱的詳細步驟：
一、序論
二、本論
(一)培育建筑勞動力市場的前提條件
(二)目前建筑勞動力市場的基本現(xiàn)狀
(三)培育和完善建筑勞動力市場的對策
三、結(jié)論
詳細提綱，是把論文的主要論點和展開部分較為詳細地列出來。
如果在寫作之前準備了詳細提綱，那么，執(zhí)筆時就能更順利。
下面仍以《關(guān)于培育和完善建筑勞動力市場的思考》為例，介紹詳細提綱的寫法：
一、序論
1.提出中心論題;
2，說明寫作意圖。
二、本論
(一)培育建筑勞動力市場的前提條件
1.市場經(jīng)濟體制的確立，為建筑勞動力市場的產(chǎn)生創(chuàng)造了宏觀環(huán)境;
2.建筑產(chǎn)品市場的形成，對建筑勞動力市場的培育提出了現(xiàn)實的要求;
3.城鄉(xiāng)體制改革的深化，為建筑勞動力市場的形成提供了可靠的保證;
4.建筑勞動力市場的建立，是建筑行業(yè)用工特殊性的內(nèi)在要求。
(二)目前建筑勞動力市場的基本現(xiàn)狀
1.供大于求的買方市場;
2，有市無場的隱形市場;
3.易進難出的畸形市場;
4，交易無序的自發(fā)市場。
(三)培育和完善建筑勞動力市場的對策
1.統(tǒng)一思想認識，變自發(fā)交易為自覺調(diào)控;
2.加快建章立制，變無序交易為規(guī)范交易;
3.健全市場網(wǎng)絡，變隱形交易為有形交易;
4.調(diào)整經(jīng)營結(jié)構(gòu)，變個別流動為隊伍流動;
5，深化用工改革，變單向流動為雙向流動。
三、結(jié)論
1，概述當前的建筑勞動力市場形勢和我們的任務;
2.呼應開頭的序言。
上面所說的簡單提綱和詳細提綱都是論文的骨架和要點，選擇哪一種，要根據(jù)作者的需要。
如果考慮周到，調(diào)查詳細，用簡單提綱問題不是很大;但如果考慮粗疏，調(diào)查不周，則必須用詳細提綱，否則，很難寫出合格的畢業(yè)論文。
總之，在動手撰寫畢業(yè)’論文之前擬好提綱，寫起來就會方便得多。
提綱范文格式
目錄
引言1
一、我國外貿(mào)依存度的現(xiàn)狀2
二、我國名義外貿(mào)依存度提升的原因3
三、我國外貿(mào)依存度實際水平的估算和與國際間貿(mào)易的比較5
(一)我國外貿(mào)依存度實際水平的估算5
1、加工貿(mào)易在對外貿(mào)易結(jié)構(gòu)中的比重較大5
2、我國gdp總值被低估5
3、匯率的影響5
4、外資企業(yè)的影響6
5、產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)的影響6
(二)我國外貿(mào)依存度的實際水平的國際比較6
四、外貿(mào)依存度增高對我國經(jīng)濟的影響7
(一)外貿(mào)依存度增高對我國經(jīng)濟的不利影響7
1、對外貿(mào)易摩擦加劇8
2、影響國家經(jīng)濟安全8
3、影響國內(nèi)產(chǎn)業(yè)發(fā)展8
4、惡化貿(mào)易條件8
(二)外貿(mào)依存度增高對我國經(jīng)濟有利影響9
1、促進了有序競爭9
2、中國在世界貿(mào)易中的分額上升9
3、通過加工貿(mào)易熟悉了國外的技術(shù)、管理、市場9
4、中國貿(mào)易的發(fā)展創(chuàng)造了大量的就業(yè)機會9
五、合理調(diào)控外貿(mào)依存度的措施9
1、繼續(xù)擴大對外開放9
2、擴大內(nèi)需10
3、促進加工貿(mào)易的升級轉(zhuǎn)型10
4、大力發(fā)展服務貿(mào)易10
5、重視我國進出口依存度的結(jié)構(gòu)性指標，推進市場多元化和出口產(chǎn)品結(jié)構(gòu)優(yōu)化戰(zhàn)略10
6、完善國內(nèi)經(jīng)濟核算制度10
7、完善人民幣匯率形成機制，保持人民幣匯率基本穩(wěn)定11
結(jié)論與啟示11
參考文獻11
與電影的論文篇十二
前言：
微電影營銷，一種新媒體網(wǎng)絡化的營銷手段。它的產(chǎn)生與發(fā)展是時代的產(chǎn)物，也是人類智慧的結(jié)晶。作為新興的產(chǎn)業(yè)模式，它的經(jīng)營模式仍然處于市場探索階段。目前，廣告客戶定制幾乎成為了微電影的主流制作模式。
1微電影營銷模式研究問題的提出
1.1微電影營銷模式研究的背景與原因
將微電影以商業(yè)定制的模式加以應用，其實質(zhì)上就相當于加長版的廣告，然而這些增加的`長度不僅僅體現(xiàn)在時間上。由于新媒體具有其特殊性，傳統(tǒng)媒介播放的廣告內(nèi)容和表現(xiàn)形式都不可能直接平移進微電影中。為了吸引基數(shù)龐大且口味與眾不同的新媒體受眾，微電影也需要做足功課，精益求精，其商業(yè)價值和營銷模式還有待于進一步挖掘，從形式到內(nèi)容都需要進一步依托媒體特性和受眾需求進行創(chuàng)新，也需要更多的線上線下活動來來與其配合。
1.2微電影營銷模式
1.2.1微電影專業(yè)分銷平臺
以互聯(lián)網(wǎng)為基礎的微電影專業(yè)平臺;專業(yè)的微電影分享、交流。代表企業(yè)：微影網(wǎng)、愛奇魚
1.2.2微電影終端發(fā)行服務提供
1.2.3微電影產(chǎn)業(yè)規(guī)模化品牌定制
致力于鼓勵更多的優(yōu)秀微電影劇本創(chuàng)作，華影盛視計劃依托盛大集團的文化平臺，將旗下暢銷網(wǎng)絡微小說拍成電影，同時邀請網(wǎng)絡小說作家稱為“微劇本編劇”，有效融合文字和影視各自的優(yōu)勢資源。
1.2.4影視娛樂化經(jīng)營模式
一方面組建微電影創(chuàng)作和制作團隊，自資拍攝微電影;另一方面，通過購買版權(quán)形式或ugc(網(wǎng)友自制上傳)形式擴大市場規(guī)模。依靠原有的業(yè)務優(yōu)勢，網(wǎng)絡視屏供應、微博分享，對微電影進行船舶和分享，提升了自身品牌價值和用戶凝聚力，獲取獨家的廣告合作資源，保證網(wǎng)站營收。
2分析問題
2.1微電影
2.1.1微電影的產(chǎn)生原因
2.1.1.1微電影是web3.0的必然產(chǎn)物
2.1.1.2影視技術(shù)的更新和普及是微電影產(chǎn)生的直接驅(qū)動力
2.1.1.3“碎片化”信息接收方式的形成
2.1.2微電影迅速發(fā)展的原因
2.1.2.1傳播媒介上
2.1.2.2商業(yè)價值上
2.1.2.3制作技術(shù)上
2.1.2.4社會形態(tài)上
2.1.3微電影的傳播優(yōu)勢
2.1.3.1更具親和力的情感式娛樂體驗
2.1.3.2更強的互動性集群式擴散
2.1.3.3更精準的營銷
2.1.3.4更多樣性的傳播渠道
2.1.3.5更低成本建立巨大的影響效應
2.1.3.6更能與品牌/產(chǎn)品理念有機結(jié)合產(chǎn)生商業(yè)效應
2.2微電影營銷
2.2.1微電影營銷方式的特征
2.2.1.1宣傳軟性化
2.2.1.2成本低廉化
2.2.1.3傳播便捷化
2.2.1.4廣告電影化
2.2.2商業(yè)制定微電影營銷的思路
2.2.3商業(yè)制定微電影營銷的創(chuàng)新手段
2.2..3微電影營銷成功實例
2.3微電影的經(jīng)營模式
2.3.1微電影的經(jīng)營模式的現(xiàn)狀
2.3.2主要微電影經(jīng)營模式
3解決問題
3.1市場分析
3.1.1微電影市場現(xiàn)狀分析
3.1.2微電影如何盈利分析
3.1.3微電影營銷運營權(quán)限分析
3.2微電影營銷模式拓展、創(chuàng)新
3.2.1微電影營銷盈利新途徑
3.2.2微電影營銷模式新拓展
結(jié)束語：
微電影營銷，完全可以讓企業(yè)，花幾萬達到幾十萬、幾百萬、甚至幾千萬的廣告效果。在如今廣告滿天飛的網(wǎng)絡環(huán)境中，僅僅一篇廣告視頻、一段宣傳文字已經(jīng)遠遠不能吸引網(wǎng)民的注意，唯有以獨到的創(chuàng)意展現(xiàn)內(nèi)容的新奇，才能夠吸引受眾的眼球，讓其駐足圍觀。如今，越來越多的微電影頻頻跳入網(wǎng)民視線，并成功演變?yōu)楸娋W(wǎng)民樂于互動的話題，對微電影的營銷模式也有了進一步的要求。
與電影的論文篇十三
中國民間藝術(shù)是我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分。它是華夏民族在歷史演變、沉淀和發(fā)展中的藝術(shù)文化，深深扎根于民族的文化土壤中。中國傳統(tǒng)皮影戲、木偶戲、水墨畫等傳統(tǒng)民間美術(shù)形態(tài)，均可為當下我國動畫電影的發(fā)展提供海量的內(nèi)容題材與視覺元素。通過傳統(tǒng)民間美術(shù)相關(guān)元素在動畫電影中的應用，可極大地豐富國產(chǎn)動畫電影作品的內(nèi)容及視覺表現(xiàn)形態(tài)，可有效增強國產(chǎn)動畫電影的欣賞價值和美學意義。
動畫電影賞析論文
20世紀50年代至80年代，是新中國成立后國產(chǎn)動畫電影發(fā)展的黃金時期，創(chuàng)作出如《小蝌蚪找媽媽》《哪吒鬧?！返染哂休^高藝術(shù)性及思想性的作品。我們不難發(fā)現(xiàn)，上述動畫電影作品風格均表現(xiàn)出鮮明的中國特色，其作品呈現(xiàn)出的共同特性就是對中國傳統(tǒng)美術(shù)元素的充分借鑒，這一共性造就了中國動畫的繁榮。[1]本文通過剖析我國早期優(yōu)秀動畫作品成功的原因，對目前國產(chǎn)動畫電影作品中對民間傳統(tǒng)美術(shù)元素的應用情況進行分析，旨在為未來國產(chǎn)動畫電影行業(yè)的發(fā)展提供一些參考。
新中國成立后，我國國產(chǎn)動畫電影得到了長足的發(fā)展，20世紀五六十年代，可謂國產(chǎn)動畫電影的黃金時代。一大批極具中國特色的動畫相繼問世，其思想性、藝術(shù)性、審美性以及美學意義等都得到了極大的豐富，此時中國動畫與美日動畫競相媲美、難分上下。這一時期的動畫作品通過將傳統(tǒng)文化與民間藝術(shù)有機結(jié)合，演繹并傳承民間美術(shù)元素，最終形成我國獨特的動畫藝術(shù)風格。但隨著動畫產(chǎn)業(yè)的快速發(fā)展，國外藝術(shù)觀念、思潮的不斷涌入，國產(chǎn)動畫電影也遇到了發(fā)展的瓶頸，通過分析我們不難發(fā)現(xiàn)是由于本土民間美術(shù)元素的缺失導致其逐漸喪失了民族語境的主導。因此，民族動畫風格的可持續(xù)發(fā)展必須重新審視并應用傳統(tǒng)民族民間文化元素，發(fā)揚我國特有的民族民間藝術(shù)風格。中華民族為我們積累了豐厚的藝術(shù)瑰寶，應借助動畫電影將我國民間傳統(tǒng)美術(shù)元素進行應用并發(fā)揚光大，通過電影這個載體傳播傳統(tǒng)文化，弘揚民族精神，推動國產(chǎn)動畫行業(yè)健康發(fā)展。
民間美術(shù)是經(jīng)勞動人民在日常生活中或民俗、民風中流行起來的藝術(shù)。作為民族、民間文化的視覺圖像及符號載體，其使用與功能完全融合在民間習俗與日常生活之中，顯然已成為一個地域獨特的文化標志。我國傳統(tǒng)民間美術(shù)元素經(jīng)時間的沉淀及民間藝術(shù)家的應用實踐，積累了較多的樣式，如彩陶、石雕、年畫、版畫等，民間美術(shù)品類多樣且內(nèi)涵豐富。民間美術(shù)造型獨特、語言鮮明且表達方式豐富，可展現(xiàn)濃烈的民族情懷及質(zhì)樸的審美觀念，是我們珍貴的文化瑰寶。民間美術(shù)造型展現(xiàn)出民族文化典型的視覺形象，其造型特征主要表現(xiàn)為抽象、夸張、概括、稚拙等，裝飾性極強。表現(xiàn)多以動物、花鳥、人物、文字等形態(tài)表達特定諺語或神話故事，借助諧音、象征、借喻等表現(xiàn)手法，傳遞出對于美好、理想生活的向往。中國民間美術(shù)審美形式獨特，可為動畫電影提供創(chuàng)作素材與靈感，發(fā)揮國產(chǎn)電影的表現(xiàn)力，提高國產(chǎn)動畫電影的藝術(shù)水準。
(一)民間美術(shù)元素在人物形象設計中的應用
人物造型設計是一部動畫電影的基礎，決定了該作品的整體風格及顯著特征。動畫電影是否能有效吸引觀眾的關(guān)注，主要取決于人物造型的設計。國產(chǎn)經(jīng)典動畫電影中針對人物形象的塑造多借助我國傳統(tǒng)民間藝術(shù)中的特色，如皮影藝術(shù)、剪紙藝術(shù)等美術(shù)形象，結(jié)合創(chuàng)作者自身創(chuàng)造力及想象力的應用，塑造出夸張并具有鮮明民族特色的動畫形象。例如，《豬八戒吃西瓜》中主要應用了皮影藝術(shù)及民間剪紙藝術(shù)，相對注重對人物形象服飾細節(jié)的刻畫，開辟了我國剪紙類型動畫的發(fā)展道路。[3]《葫蘆娃》中的葫蘆兄弟，均是以中國年畫娃娃為造型特征進行設計的，均擁有肥碩豐滿的身材，頭大身子小、手腳粗壯，且整體形象輪廓線條均飽滿圓潤，具有鮮明的民族特征。近年來，國產(chǎn)動畫電影在表現(xiàn)形式上追求日本化及美國化，缺少對傳統(tǒng)美術(shù)元素的深入挖掘與應用，較少出現(xiàn)可真正代表“中國元素”的人物角色。因此，國產(chǎn)動畫電影應結(jié)合當下審美新需求而不斷進行創(chuàng)新，保持作品中對傳統(tǒng)民間美術(shù)元素的應用及傳承，致力民族特色動畫形象的塑造。
(二)民間美術(shù)元素在電影色彩運用中的傳承
電影色彩是電影豐富畫面、刻畫形象、表達情感、營造氛圍的主要手段。因此，一部好的動畫電影必須具有獨特鮮明的色彩風格。民間美術(shù)的色彩配色大膽而夸張，可在角色與場景設計中加以應用，以增加作品的民族風格與感染力。例如，在《大鬧天宮》中孫悟空的上衣為鵝黃色，短裙為腰束款式虎皮花紋，紅色的褲子，足穿黑色靴子，系翠綠色圍巾，其整體打扮具有明顯的`中國風味。[4]在設計孫悟空的面部時借助了京劇中臉譜的用色，形象較為夸張，富有人物特征，容易被人們熟記。動畫場景中的南天門、花果山等布景均表現(xiàn)出我國青山綠水的色彩體系?！赌倪隔[?！分械娜宋镏b多選擇紅、綠、黑、白、青等顏色搭配，主要應用的是民間傳統(tǒng)年畫色彩。民間美術(shù)色彩的應用凸顯了藝術(shù)自身文化的本性，民間色彩應用多為艷麗、明快、熱烈的顏色，不僅追求強烈的視覺對比，還講究畫面的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。
(三)民間美術(shù)元素在電影構(gòu)圖中的應用
我國傳統(tǒng)民間繪畫的構(gòu)圖講究主次分明、完整飽滿，并具有強烈的裝飾感，在動畫電影創(chuàng)作中都可進行借鑒。例如，《小蝌蚪找媽媽》是參照齊白石繪畫制作而成的水墨形式動畫作品，其畫面構(gòu)圖均按照國畫構(gòu)圖要求，計白當黑并以散點透視構(gòu)圖法則將鮮花、荷葉、水草、青蛙等進行展現(xiàn)，近景及遠景均隨著小蝌蚪移動而產(chǎn)生變化，將小蝌蚪生動可愛的特征描繪出來，畫面具有較強的動感及國畫美感。[5]《寶蓮燈》中場景的構(gòu)圖主要借鑒了我國青綠山水繪畫中的構(gòu)圖方法，裝飾性較強且具有國畫意境美。由此可以看出，對傳統(tǒng)民間美術(shù)元素的應用不能簡單浮于表面，應從劇本策劃、人物設定到技術(shù)表現(xiàn)，借助科技手段展現(xiàn)民族文化價值與民族審美特征，使作品帶有強烈的中國烙印。
中國文化是中華民族的精神之所在，而傳統(tǒng)民間美術(shù)元素是中華民族所特有的藝術(shù)形式與靈魂。中國動畫藝術(shù)只有將自身根植于取之不盡的浩瀚的傳統(tǒng)民間美術(shù)元素之中，才能夠獲得長足的創(chuàng)新發(fā)展。伴隨中國經(jīng)濟的高速發(fā)展，人們在精神生活中對于藝術(shù)的文化認同與審美也越來越強烈。動畫電影是當下人們藝術(shù)生活中審美的重要對象，也是中國文化傳承的重要載體，它能夠在促進中國文化市場繁榮的同時達成中國文化的傳承與創(chuàng)新，尤其是在當前我國經(jīng)濟面臨著重大轉(zhuǎn)型的過程中，動畫電影創(chuàng)作必須將傳統(tǒng)民族元素融入其中，彰顯出中國傳統(tǒng)文化的生命力與藝術(shù)表現(xiàn)力。
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與電影的論文篇十四
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與電影的論文篇十五
1985年電影在西方橫空出世，這是世界電影史上具有重大意義的一年。在二十年的時間里電影作為一門藝術(shù)突飛猛進地發(fā)展，其魅力、影響力已被大眾接受和推崇。電影之所以發(fā)展這么迅速，主要是它的內(nèi)容反應一種文化，一種信仰，一種感情，一種哲理。把這個世界更為緊密地聯(lián)系起來。從電影中我們可以學到一些處世道理，同樣也能得到身心的娛樂和了解其它國家的風俗習慣。在電影欣賞課上，我們看了多部電影，其中有《喜福會》、《藍色姊妹花》、《七宗罪》、《刮痧》、《了不起的蓋茨比》等?？赐昝恳徊侩娪?，我都會從中汲取一些東西，一些深邃卻易于理解的東西，它們很難從現(xiàn)實中挖掘。這些珍貴東西的累積讓我對電影藝術(shù)有了更進一步的了解。
《喜福會》影片節(jié)奏稍慢，但是線索清晰，也很感人。每一個故事都有讓你為之一震的元素，影片圍繞了四對母女的命運展開，講了多位女人的生活經(jīng)歷。每一位女人都有著自己曾經(jīng)辛酸，坎坷，不愉快的過去，在不同的經(jīng)歷后她們對這個社會，她們的家庭，以及對待丈夫兒女有了更好的經(jīng)營手段。給我印象深刻的是鶯鶯阿姨還有anmei阿姨。鶯鶯阿姨，曾在年輕時愛上一位花花公子，在無恥卑鄙的丈夫折磨下，她忍無可忍，奪走了他唯一在乎的東西—他們的兒子，她，溺死了他們的孩子。anmei阿姨有一個逆來順受、命運悲慘卻毫不反抗的母親，母親要為女兒爭奪一些地位和嚴，她，選擇了結(jié)束自己的生命，anmei也學會了怎樣才能變得更加堅強。
可以說《喜福會》是反映當時社會女性的聲音，她們強烈要求著自己的尊嚴、權(quán)利、地位、利益、平等、獨立。通過多位女性的交叉的不同悲慘經(jīng)歷，深刻地闡述了女性的這種強烈心聲。如今的社會已大不同與以往，女性的地位已經(jīng)被提到了國家、大眾的議事進程中，女性的權(quán)利也在逐漸地增加，可以說二十一世紀是“女性的時代”她們在家庭、工作、社會都會有著平等或者更優(yōu)厚的待遇?！断哺愤@部電影雖然不會改變當時社會對女性利益、權(quán)利的改變，但是它向人們揭示了當時社會女性在社會中的地位，使人們意識到女性對于這個社會的重要性。我想正是千萬部這樣的電影促成了當今社會女性地位的提升！
影片《刮痧》借一件小事反映了中美文化的沖突。電影中許大同的父親的一句話最能說明這個問題。他說，刮痧在中國幾千年了，怎么一到美國就說不清楚了呢？其實說不清楚的何止是刮痧這種傳統(tǒng)的中醫(yī)療法。像許大同代替父親承認是自己給孩子“刮痧”，許大同對上司說的“我打孩子是對你的尊重”等等中國的.傳統(tǒng)道德規(guī)范，在上司桑蘭那里又何曾得到理解和認同。當然，事情最后得到圓滿解決，法庭的起訴撤銷。這種結(jié)果的產(chǎn)生，除了人正常的良知以外，更多的是由于相互之間的溝通和理解。我想，《刮痧》中男主人公的名字叫“大同”，其目的或者其象征也就在此吧！如果說這部電影是一個寓言，其寓意也正在與此。
《刮痧》的另一個理解層面是情感，包括父子之愛，母子之愛、夫妻之愛、祖孫之愛、朋友之愛。這幾者又以父子之愛為主要方面。電影中出現(xiàn)了兩對父子，祖孫三代，但他們之間的愛卻是相通的。許大同在法庭上的一段獨白最能代表所有父親的心聲。雖然起初美國人對我們的這種愛有一種曲解的看法，隨著故事的發(fā)展，我們看到這種愛逐漸被接受，被認同，影片最后美國人向我們拍手的是時候就是一個最好的回答，向我們暗示了東西方文化的包容性。
《喜福會》是反映一種呼吁關(guān)注女性的社會問題，而《藍色姊妹花》反映的是姐妹情深意厚的家庭因素，《七宗罪》揭示犯罪人的變態(tài)心理和警察的破案智慧機制，《刮痧》向我們闡釋了不同國家不同民族的教子、愛子的態(tài)度問題。《了不起的蓋茨比》記述了上世紀七八十年代資本主義社會下人性的丑陋以及利益的驅(qū)動造就了當時人的貪婪、享受的欲望。
曾經(jīng)有位藝術(shù)家說過，“電影的意義在于將生活的鏡子打碎，然后將碎片重新貼成另一面鏡子?！彼坏芊从成?，還能教育引導人們，我想這正是它的意義所在。
與電影的論文篇十六
摘要《絨花》是影片《小花》中的一首膾炙人口的電影插曲，它曾獲得第三屆電影百花獎最佳電影音樂獎、聽眾喜愛的廣播優(yōu)秀歌曲獎等。
關(guān)鍵詞電影插曲《絨花》音樂要素情節(jié)發(fā)展
“世上有朵美麗的花，那是青春吐芳華，錚錚硬骨綻花開。瀝瀝鮮血染紅它……”凱傳詞、王酩曲的電影插曲《絨花》創(chuàng)作于20世紀70年代末，它應電影《小花》的劇情發(fā)展需要而生。以新穎的視角、清新的音樂風格深入細致地刻畫了女主角翠姑內(nèi)心世界的情感美。歌曲旋律優(yōu)美抒情，情深意篤。感人肺腑。
一、電影《小花》概述
改編于前涉小說《桐柏英雄》的電影《小花》，故事梗概為：1930年，桐柏山區(qū)的一戶趙姓人家。將不滿周歲的女兒小花賣給他人。當晚，伐木工人何向東將地下黨員董向坤和周醫(yī)生的女兒董紅果寄養(yǎng)在趙家，因紅果和小花同歲。就改名也叫小花。十七年后。趙小花(董紅果)到部隊中尋找投身革命的哥哥趙永生未果，卻遇到周醫(yī)生，母女相見不相識。趙永生的親妹妹小花被賣后，被何向東贖出收養(yǎng)。改名何翠姑。已成長為游擊隊長的翠姑在一次戰(zhàn)斗中“跪走風車磯”救了身負重傷的親哥哥永生，但她自己卻不知情。之后，小花與哥哥相逢，翠姑也得知了自己的身世。在一次戰(zhàn)斗中翠姑為營救小花身負重傷，戰(zhàn)斗結(jié)束小花與親生父母相認。永生和小花一起去醫(yī)院看望翠姑，翠姑在昏迷中，斷斷續(xù)續(xù)地呼喚哥哥，小花接過哥哥手中的槍，決心踏著烈士的血跡，去迎接新的勝利。
二、電影插曲《絨花》的音樂分析
《絨花》全曲為二段結(jié)構(gòu)大調(diào)性色彩。第一段主題部分選用平實的敘述性音樂語言進入，為9+9的兩個平行關(guān)系樂句構(gòu)成。兩樂句內(nèi)部結(jié)構(gòu)均為5+4的樂節(jié)。旋律進行以二度及進為主，內(nèi)含小三度跳進。主題上句半終止于屬功能，其和聲走向為t－s－t－d，上句旋律在第四小節(jié)突出了下屬功能組中的“4”音，第六、第八小節(jié)強調(diào)了導音“7”到主音“1”的小二度解決。既鞏固了主和弦，又為屬功能半終止進行了鋪墊：主題下句完滿終止于主功能，其和聲走向為t－sii－tsvi－d－t，下句旋律在第十五、十六小節(jié)連續(xù)兩次運用純五度下行大跳。加重了歌曲情感的深度表達。值得一提的是，《絨花》的音樂主題在西洋大調(diào)的基礎上，巧妙的融入了中國音樂所特有的“12356”五聲音列元素，增強了作品的民族風韻。在節(jié)奏的`選擇上，曲作者精心設計了以切分節(jié)奏為主的歌曲基本節(jié)奏，在聽覺上形成一詠三嘆的音樂效果。歌曲的第二部分為副歌的創(chuàng)作手法，呼喚性、山歌風味的旋律中，連續(xù)多個三連音的運用使全曲的音樂層次逐步增漲。這部分和聲功能上突出了下屬和弦色彩，使得調(diào)性暫時離調(diào)至下屬關(guān)系的大調(diào)。形成全曲的高潮，直至歌曲結(jié)尾處回原調(diào)。歌詞部分，樸實無華的歌詞創(chuàng)作與質(zhì)樸的音樂風格相統(tǒng)一，歌詞中疊字、疊詞的運用與旋律中疊音的運用遙相呼應，既增加了音節(jié)的美感，又加深了歌曲的情感表達。
三、《絨花》對影片情節(jié)發(fā)展所起到的作用
電影《小花》以“兩朵小花”(趙小花、何翠姑)尋找哥哥的故事情節(jié)為主線，描寫了戰(zhàn)爭年代人的生離死別，淋漓盡致地抒發(fā)了兄妹情、母女情，并在“翠姑跪走風車磯”的特定場景適時地推出《絨花》這首電影插曲，為影片高潮的出現(xiàn)進行了情緒上的鋪墊，有效地渲染了影片氣氛，升華了主題內(nèi)涵，推動了劇情發(fā)展，給觀眾留下了深刻的印象。
影片中，《絨花》這首抒情的青春頌歌。以“反色調(diào)”的處理方法與“翠姑跪走風車磯”這個場面同時出現(xiàn)，它不是外在的一般性的稱贊，而是通過委婉的敘說深沉地揭示了人物內(nèi)心無比崇高的精神世界。銀幕上，一方面是翠姑為救哥哥艱難地抬著擔架爬越石梯：一方面起伏的山巒、挺拔的青松、美麗的光斑交替出現(xiàn)，匯集成一幅壯美的青春圖畫。這時，電影插曲《絨花》響起，音樂以影片主人公的視角。如說如唱，傾訴心聲。首唱者李谷一老師收放自如的“氣聲唱法”的運用，使其旋律虛幻飄逸。優(yōu)美中略帶淡淡的哀愁。形成了典雅、細膩、含蓄的音樂美。達到了樸實自然、親切生動的藝術(shù)效果。在這里，《絨花》不是對何翠姑艱苦攀登這一畫面意義的簡單重復。而是以優(yōu)美的歌聲贊頌她崇高的思想、美好的心靈。電影插曲成功地作為一個獨立的因素與畫面相對位而存在。抒情的音樂和艱苦攀登的畫面。從不同的側(cè)面同時揭示了人物的內(nèi)心世界和外部動作的意義，使人物呈現(xiàn)出多側(cè)面、立體感。電影插曲《絨花》的有效運用給觀眾帶來視聽合一的巨大震撼，為翠姑這一人物的塑造、為影片的成功起到了畫龍點睛的作用。
與電影的論文篇十七
隨著信息技術(shù)產(chǎn)業(yè)化的發(fā)展，多媒體教學設備在我國大量生產(chǎn)，并普遍使用于教學中，對傳統(tǒng)教學理念以及教學方法都造成了極大的沖擊。職業(yè)教育中的服裝表演專業(yè)也不例外。對于本專業(yè)來說，必須在教學理念上有所更新，改變傳統(tǒng)的教學方法，融入全新的教學元素，才能適應服裝行業(yè)市場化的需求。而多媒體技術(shù)集圖文、音視頻資料于一身，并通過計算機融為一體的技術(shù)。與其他媒體設備相比，具有很強的綜合與包容性，能夠通過精彩的圖文和動態(tài)效果，激發(fā)學生的學習興趣和積極性。利用多媒體的直觀性強的特點，來輔助服裝表演教學，有利于學生專業(yè)技能的真正掌握，促進學生全面的發(fā)展。筆者從本專業(yè)教學的實際出發(fā)，總結(jié)了以下教學策略：
一、創(chuàng)設情景，個性導入
課堂導入的方式有很多，其中情景導入是比較新穎的導入方式。通過情境的創(chuàng)設可以讓學生的課堂積極性充分調(diào)動起來。學生只是一味的聽老師講課，教師也無法了解學生對知識的掌握情況，這種教學的效果是值得懷疑的。通過多媒體的運用，用動態(tài)的形式來展示模特服裝表演的一些技術(shù)動作和要領(lǐng)，給學生以非常直觀的感受，學生也易于接受，拓寬了自己的知識面，讓教與學都富有激情。
二、訓練演示，形象教學
對于技術(shù)動作的訓練，可以將訓練動作的整體通過多媒體演示給學生。有些技術(shù)要領(lǐng)，通過教師在課堂中的口頭表述或者動作示范是很難以非常直觀的形式展現(xiàn)出來的，必須通過多媒體課件的展示。學生通過教師的口頭表述很難領(lǐng)會一系列動作的完成，整套完整的動作就無從學起，教師的重復動作演示還可能導致學生產(chǎn)生厭煩的情緒。如果利用多媒體視頻資料來展示，教師可以通過慢動作的顯示或者是回放等功能，讓學生掌握整個技術(shù)動作的要領(lǐng)，提高了教學的效率，使教學過程簡單而又不浪費時間。學生在觀看整個視頻的過程中，不是簡單的模仿動作，還會有自己的.心得體會，使服裝表演技術(shù)講授課的質(zhì)量發(fā)生著巨大的變化。
三、練習反饋，活躍氣氛
對技巧動作的及時練習可以鞏固本堂課所學的知識。學生在服裝表演的過程中，教師可以用手機和攝像機等工具，把學生的練習過程拍攝下來，并上傳到多媒體設備中，以視頻的形式播放出來，然后帶領(lǐng)大家對學生的表情、動作和造型等進行評價和糾正，這樣可以發(fā)現(xiàn)學生在訓練過程中出現(xiàn)的問題和動作走樣。學生在課后可以對照反復的練習，提高學習的針對性。對于學生在練習過程中的兩點，教師可以通過積極的反饋與評價等形式，增強學生學習的自信心，同時激發(fā)了學生的學習熱情，活躍了課堂氣氛。
四、利用網(wǎng)絡，開展課外教學
網(wǎng)絡共享是信息技術(shù)發(fā)展到一定階段的產(chǎn)物。信息化程度的提高使網(wǎng)絡資料的數(shù)量倍增，很多教學網(wǎng)站都有很多教學所需的資料，網(wǎng)絡教學平臺也為現(xiàn)代教學提供了方便。各種風格的服裝表現(xiàn)手法都能在網(wǎng)站上搜索到，教師可以充分利用豐富的網(wǎng)絡資源，通過多媒體設備開展課外教學活動。
如法國時裝發(fā)布會的分析討論，我們可以組織學生觀看視頻，欣賞名模的表演，再分析其藝術(shù)特點，然后組織討論。
除此之外，教師要加強學習，樹立新教學觀。運用計算機多媒體進行服裝專業(yè)教學，首先要求教師要認真學習現(xiàn)代化教育教學理論，以理論的學習為先導，樹立現(xiàn)代教育教學觀念。同時，運用現(xiàn)代電教媒體輔助教學，對教師的備課提出了更高的標準，不僅要求教師對教學內(nèi)容爛熟于心，還要求教師利用多媒體來整體設計教學過程，構(gòu)建起科學、完整、合理的教學結(jié)構(gòu)，并且反復推敲對學生思維引導的條理性和邏輯性。
五、結(jié)語
多媒體技術(shù)運用到教學過程中，展示出普通教學手段所無法企及的強大功能，但是，它只能作為傳統(tǒng)教學手段的輔助工具，教師在教學過程中的引導地位是不可撼動的，我們必須要把多媒體的優(yōu)勢轉(zhuǎn)化為能夠幫助提高課堂效率的因素，保持傳統(tǒng)教學方法的主導地位，才能充分調(diào)動學生的聰明才智，幫助學生解決學習中的絆腳石，培養(yǎng)學生的思維能力，做到多媒體技術(shù)與傳統(tǒng)教學方式互補，打造高效的課堂。
參考文獻：
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與電影的論文篇十八
一、對視覺審美享受的制造
電影理論家卡贊斯基曾經(jīng)指出，電影是一種造型藝術(shù)，這是電影與繪畫、雕塑等藝術(shù)異曲同工的地方。因此電影有必要給觀眾帶來一種視覺上的審美享受。另一方面，比起繪畫和雕塑來說，電影的受眾面更廣，觀眾中既有大眾也有精英，因此電影有必要兼顧不同的審美口味，但從整體來說，大眾的審美水平是在逐漸提高的，電影美術(shù)在追求唯美的路上也有繼續(xù)深入的必要。以王家衛(wèi)的懷舊經(jīng)典，上映于的電影《花樣年華》為例，故事本身并沒有新意，情節(jié)也不扣人心弦，而人物的情感如果從電影的其他元素中剝離出來看也很難說具備什么美感，只是兩對夫妻各自的婚外情而已，主人公周慕云和蘇麗珍各自的愛人出軌，兩人在商量對策的同時也產(chǎn)生了微妙的感情。但是這部電影一直被視作王家衛(wèi)的代表作，也獲得了戛納電影節(jié)的金棕櫚獎題名，那便是因為在電影中王家衛(wèi)將電影的含蓄美和張揚美藝術(shù)法則用到了極致。如在場景設計上，周慕云與蘇麗珍居住的樓十分狹窄而陰暗，兩人不得不在逼仄的樓道中來來回回相遇，這表明了兩人在道德的壓力下對于情感的克制，就如同蘇麗珍對周慕云同時也是對自己提醒的那句“我們不會和他們一樣”。還有多次出現(xiàn)的路燈這一意象，蘇麗珍在路燈昏黃的光暈中顯出一種孤獨而裊娜的美感。與含蓄相對的則是一種張揚，女主人公蘇麗珍在影片中變換了數(shù)十套旗袍，甚至僅僅是為了出門去小面攤的一小會，她都要梳洗打扮一番，這不光是為了體現(xiàn)蘇麗珍的優(yōu)雅與教養(yǎng)。旗袍顏色或是白色加藍色，或是白色混淡黃色等，在那個昏暗而壓抑的環(huán)境中，顯得十分艷麗奪目，這其實代表了蘇麗珍內(nèi)心無處釋放的熱情。旗袍的顏色與兩人的感情走向是相呼應的，例如在蘇麗珍去周慕云的賓館找他時，換了一身紅色的旗袍，而賓館的窗簾、床和墻壁也都是不同深度的紅色，這與人物當時熱烈的感情是吻合的，這是兩人僅有的美好時光，盡管蘇麗珍約束著自己，但是旗袍的顏色暴露了她的內(nèi)心。而在蘇麗珍決定和周慕云一起離開香港去新加坡開始新的生活時，她換上了代表新生的綠色旗袍。這種濃墨重彩更襯托了前文中的含蓄。這兩種釋放美的方式合在一起，造就了一種懷舊而傷感的美。
二、對影片內(nèi)涵的表達
在數(shù)字技術(shù)逐漸普及以后，為技術(shù)而技術(shù)的電影也隨之出現(xiàn)，這樣的影片由于追求絕對的藝術(shù)美，反而因為缺乏審美情趣和內(nèi)涵而讓觀眾很快遺忘。即使是在好萊塢的商業(yè)大片中，也總要強調(diào)對某些美國文化價值觀中的精神內(nèi)核進行闡述，避免使影片淪為一部空洞乏味的數(shù)字技術(shù)的`教學片。因此，成功的電影美術(shù)是不能只注重創(chuàng)造視覺奇觀的，一部有搬上銀幕價值的原著或劇本本身就存在著深厚的內(nèi)涵，對它們的挖掘需要多個部門的共同協(xié)作，美術(shù)也責無旁貸。這一點在張藝謀的電影中體現(xiàn)得尤為突出，一般來說，他具有挑選劇本的慧眼，而攝影出身的他對于美術(shù)亦不外行，從文學作品改編而成的影片一般都能有不錯的反響，例如改編自《妻妾成群》的《大紅燈籠高高掛》，改編自同名小說的《金陵十三釵》等，而那些由張藝謀及其團隊自行編撰劇本的電影，如《英雄》《滿城盡帶黃金甲》等就飽受詬病，人們批評這些電影并不是因為其在美術(shù)上的不到位，張藝謀的影片絕大多數(shù)情況下藝術(shù)手段都是到位的，人們反對的是其形式大于內(nèi)容，讓電影只剩下一張美麗的“畫皮”。這方面的正面例子是同為商業(yè)片的《角斗士》，同樣是刻畫一個龐大的帝國，影片把握住了羅馬的時代氣質(zhì)，為觀眾展示了氣勢恢弘的競技場，人來人往的市集，金碧輝煌的皇室宮廷以及壯觀的戰(zhàn)爭場面，將一個在歷史上不可復制的帝國重現(xiàn)了出來。但是影片之所以獲得奧斯卡最佳影片獎還是在于它的精神內(nèi)涵。主人公馬克西蒙斯的利劍是指向暴君的。前面關(guān)于古羅馬宏偉氣魄的美術(shù)設計是為了人物的情感和矛盾沖突鋪墊的，馬克西蒙斯一心想在寧靜的鄉(xiāng)下與妻兒廝守，想從奴隸的身份解放出來重獲自由而不可得，老國王希望羅馬恢復共和制度而不可得，暴君康莫德斯一心想獲得姐姐的愛情和子民的尊重而不可得……最后正義還是戰(zhàn)勝了邪惡。影片的美術(shù)并沒有成為暴君的幫閑甚至幫兇，人們會看到奢靡的羅馬皇宮與貧苦的民間形成對比，在人山人海的角斗場上看到的是人類對自由的永恒追尋。
三、結(jié)語
綜上所述，電影美術(shù)承擔了電影真實感、美感以及深度的多重表達任務，其重要性是不言而喻的，電影最后呈現(xiàn)在銀幕上的畫面凝結(jié)著美術(shù)師的心血，體現(xiàn)了設計者的藝術(shù)功力，畢竟電影是一門極其貼近生活的藝術(shù)，人的參與對于各種先進技術(shù)的運用至關(guān)重要?？梢灶A見的是，隨著數(shù)字化電影時代的到來，電影美術(shù)的設計者們的表現(xiàn)空間將大大增強，同時也對電影編劇、導演等主創(chuàng)人員的合作提出了更高的要求。電影美術(shù)作為一個技術(shù)與藝術(shù)相結(jié)合的部門，勢必還要對舊有的審美原則有堅持和超越，為電影在這兩個方面的進步作出更大的貢獻。