在寫心得體會的過程中，我們需要注意結構的合理性和語言的準確性，以便更好地表達自己的想法和感受。在寫心得體會時，我們應該要注重以下幾個方面。首先，要真實客觀地記錄自己的經歷和感受，不摻雜任何虛假和夸大成分，讓讀者能夠感受到你真實的思考和體驗。其次，要有條理地組織自己的思路和觀點，清晰地表達自己的思考和體會，避免冗長和啰嗦。同時，要注意語言的準確性和得體性，不要使用過于隨意或粗俗的表達方式，保持一定的文雅和嚴謹。最后，要對自己的心得體會進行審視和反思，不斷追求進步和提高，不要停留在表面的描述和簡單的總結之中。讓我們一起來看看下面這些優(yōu)秀的心得體會范文，或許能幫助到你。
漫畫繪畫心得體會篇一
今天又是一次繪畫課，有點感觸，來說幾句。
我發(fā)現家長們來接孩子的時候，第一句話就說：“看看你畫的？沒老師畫的好看啊~”
實際上，我覺得“畫的象不象”只是家長們對孩子繪畫作品中形象的一種評判，俗話說：“照貓畫貓，照虎畫虎”，其實說的是一種模仿和觀察力。由于幼兒的認知、思維的局限，在觀察事物時不可能很全面，也許只抓住自己看到的某個特征，這時大人們就會覺得不象，但是在孩子看來，她看到的事物就是這個樣子的。只要孩子捕捉到了事物的基本特征，那么我們就不能單純的從象與不象來評判孩子的繪畫作品。
孩子不是為了繪畫的結果而畫的，對于他們而言，并不計較畫得象不象，而是他們在畫、在涂，他們沉浸在這個過程中，在這個過程中思維，在這個過程中成長。繪畫就是他們自我表達的一種語言。我們應該多支持多鼓勵孩孩子。
我們老師在選擇幼兒繪畫題材的時候，就已經考慮到了是否適合孩子的年齡。
在孩子繪畫過程中，有時候孩子畫錯了怎么辦？通常我們的做法是讓他們干脆換張紙。但有時我們也會將錯就錯，鼓勵孩子另辟新徑。
繪畫的過程也是孩子在想象的過程、思維的過程、表達的過程。所以當看到孩子畫出我們難以理解的“怪物”時，或看到畫面上互不相干的事物時，我們不必驚訝，因為孩子眼中的世界原不同于我們成人眼中的世界。
你可以請孩子解釋一下，或許你會有很多驚喜的發(fā)現——孩子的想象原來這樣豐富，孩子的思維原來這樣有趣，你可以從中了解孩子的世界。同時孩子在解說過程中，大腦經過記憶改造、表象重構等過程，這將促進他抽象思維的發(fā)展。
一次繪畫課，我發(fā)現妍妍左顧右盼遲遲不肯動筆。問她怎么了，她低著頭小聲說：“上次畫的畫，媽媽說我畫得亂七八糟，一點也不象?！边@位媽媽的“心直口快”竟使孩子駐筆不前。不要輕易否定孩子，尤其在不了解孩子所思所想的情況下。孩子是從別人的眼中認識自己的，如果他得到的總是否定的信息，漸漸地，他對自己也會持同樣的否定態(tài)度，而一個人地自我意識將影響他整個人生。所以當孩子向你展示他地作品時，認真地看待他地工作成果，鼓勵他，講出自己地真實感受，與他討論。孩子在成人認真聆聽和注視下也感受到一種成就感，受到重視的成就感。
每個孩子都有她的優(yōu)點和不足，不要拿別人的長處和你孩子的短處去比較，那樣只會傷害孩子，多給孩子重視，興趣是可以慢慢培養(yǎng)的，在她并不反感的前提下。遇到有什么疑難的問題可以和我們老師及時的溝通，只要我們一起想辦法，問題會解決的。
現在我們班的繪畫課，我上課的時候也成為了一種享受，感覺就想是你找到了懂你的知音，你說什么，孩子們能立馬給你回應，真的很欣慰，現在每次繪畫課結束后，家長們來接，都會有這么一句話：“這是你畫的??？老師沒幫忙啊？真不錯，有進步”
孩子們的點滴進步都是我們老師和家長感到最幸福，開心的事，您說，我說的對嗎？
漫畫繪畫心得體會篇二
學習繪畫鑒賞已經有一學期了，其實剛剛開始的時候覺得一個理科生還是計算機科學與技術學院的學生為什么要去開這么一個課程——繪畫鑒賞。
這學期學習了繪畫鑒賞這門課程，同時也是第一次學習這門課程，當然初中高中有學過幾年，多種原因沒有堅持下去。嗯，是件挺遺憾的事情。
僅僅是畫，還包含多方面的內容，所涉及的面也非常廣泛，讓我學到了許多，尤其是欣賞古代繪畫時。學會了欣賞古代繪畫，不能以現代的眼光去欣賞，而要結合歷史，講究意境、章法和筆墨。
通過了解知道：美術又稱造型藝術、視覺藝術、空間藝術。它是指藝術家運用一定的物質材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的'視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家的思想觀念和感情的一種藝術活動。同時繪畫鑒賞是運用感知、經驗對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動。美術鑒賞活動能幫助學生在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。
這學期我從不了解美術，到懂得欣賞美術；從無視美的存在，到學會發(fā)現美；從對美術不感興趣，到喜歡上美術，這就是這學期學習美術鑒賞課的最大收獲。美術欣賞課將我?guī)У搅艘粋€全新的世界，帶到了一個我以前從未涉足過的領域，帶到了藝術的殿堂，我可以說出那些美麗的作品的故事，它讓我發(fā)現原來世界是這么美，原來一個人的思想可以這樣表達，原來先代們是那么的智慧。
通過美術鑒賞課，可以使我們的視野開闊，可以擴寬我們的知識面。在課堂上，我學到了很多知識，也讓我學會了如何去真正地欣賞一幅畫，以及畫家畫一幅畫是抱著何種心情。還有作者到底在一幅畫中所想表達的意思。
美術在現實生活中到處可以感受到美術的氣息，一張桌子、懸掛的衣服等等，這些隨處可見。學習了美術鑒賞課，讓我受益匪淺，對生活粗略的觀察也變得細心起來了。我漸漸的發(fā)現原來生活那么美好，有時觀察一棵樹，我會呆呆地看很久，仿佛自己身臨其境。
通過學習本課程，可以使我們了解更多的美術知識，提高我們的美術鑒賞能力，培養(yǎng)我們的藝術審美興趣，而這對提高我們的全面素質起著十分巨大的作用。
雖然這門課程只有一學期，不過我會一直學習關于繪畫鑒賞的知識，我覺得繪畫鑒賞課教我的不僅僅鑒賞的是一幅畫同時也學會如何去看一個人，感謝丁老師一學期的辛苦教導，我會繼續(xù)堅持下去。
漫畫繪畫心得體會篇三
漫畫繪畫作為一門特殊的藝術形式，既能夠傳達作者對世界的觀察和思考，又能夠給讀者帶來樂趣和啟示。作為一名愛好者，我深深地感受到了漫畫繪畫的魅力和藝術價值，并從中獲得了許多體會。在與這門藝術形式的交流中，我不僅意識到了繪畫必須具備的基本技巧，還明白了繪畫背后蘊含的思考和表達。在下面的文章中，我將分享我對漫畫繪畫的心得體會。
第一段：技法的重要性與獨特性（250字）
在學習漫畫繪畫的過程中，我逐漸認識到技法的重要性。以期人物畫為例，清晰的線條和適當的色彩運用可以使角色形象更加生動和深入人心。然而，技法并不僅僅是流程的應用，更是每個繪畫者的獨特表現形式。每一個漫畫家都有自己的風格和特點，在繪畫中表達出自己對世界的理解和觀察。因此，我始終堅持發(fā)展自己的獨特技法，通過不斷練習和學習，提升自己的繪畫水平。
第二段：創(chuàng)意的重要性與挑戰(zhàn)性（250字）
創(chuàng)意是漫畫創(chuàng)作的核心，漫畫繪畫要通過創(chuàng)造性地描繪場景、角色和情節(jié)來吸引讀者。為了增強創(chuàng)意的能力，我努力培養(yǎng)了自己的觀察力和閱讀力。仔細觀察生活中的細節(jié)和行為，關注他人的情感和表情，在繪畫中融入這些觀察和體驗。同時，閱讀大量的漫畫作品，學習不同漫畫家的創(chuàng)作方法，豐富自己的想法庫。在實踐中，我發(fā)現創(chuàng)意是一個不斷探索和挑戰(zhàn)自我的過程，只有不斷嘗試，才能有更多的收獲。
第三段：故事的布局與情感表達（250字）
漫畫繪畫是一種有機結合了圖片和文字的藝術形式，通過優(yōu)雅的布局和情感表達，能夠吸引讀者的眼球并傳達作者想要表達的觀點。我學到了故事的布局和情感表達對于漫畫繪畫的重要性。通過對畫面的布置和角度的把控，可以增強情節(jié)的張力和共鳴。同時，有效地運用情感元素如表情、體態(tài)等，能夠更好地表達角色的內心世界，使讀者更加容易產生共鳴。我努力學習如何合理布局和表達情感，以創(chuàng)造更具有沖擊力和感染力的漫畫作品。
第四段：表達與社會關系（250字）
漫畫繪畫是一種批判和反思社會的重要方式。通過繪畫，漫畫家能夠表達對社會問題的關注和思考，并警醒人們對這些問題的認識。在我的繪畫實踐中，我嘗試通過繪制一些具有社會意義的題材，如環(huán)保、人權等，引發(fā)讀者對這些問題的思考和討論。我深信通過漫畫繪畫的力量，可以傳播社會正能量，喚起人們的社會責任感。
第五段：培養(yǎng)沉淀與樂趣（200字）
漫畫繪畫是一種需要耐心和毅力的藝術形式，艱巨的創(chuàng)作過程可能使人感到泄氣和無奈。實踐告訴我，培養(yǎng)沉淀是克服這些困難的關鍵。只有不斷努力和堅持，才能培養(yǎng)出良好的繪畫習慣和素養(yǎng)。同時，我深深地感受到了漫畫繪畫帶給我的樂趣和快樂。每一次畫下美好的一幕、感受到讀者的喜愛，都會帶給我巨大的滿足感。因此，我堅信漫畫繪畫是一種充滿樂趣的藝術形式，在持之以恒的努力中，我得以不斷增長自己的繪畫技能和情感表達能力。
總結
漫畫繪畫是一門有趣而又挑戰(zhàn)的藝術形式，在學習和實踐中我感受到了它獨特的魅力和藝術價值。通過培養(yǎng)技法、發(fā)展創(chuàng)意、提升情感表達和反思社會問題，我深入地理解了漫畫繪畫的精髓，并從中獲得了巨大的樂趣。我深信，通過持續(xù)地研究和努力，我會在漫畫繪畫的道路上不斷前進，成為一名優(yōu)秀的漫畫家。
漫畫繪畫心得體會篇四
第一段：介紹漫畫繪畫的背景與意義（200字）
漫畫繪畫作為一種獨特的藝術形式，通過圖畫與文字相結合的方式，能夠生動地表達人物的情感與思想。它不僅是一種娛樂形式，還是一種表達藝術的方式。隨著卡通影視作品的熱播以及漫畫市場的不斷擴張，越來越多的人開始對漫畫繪畫感興趣，并嘗試著學習和創(chuàng)作。在自學漫畫繪畫的過程中，我獲得了一些心得體會，下面將分享給大家。
第二段：了解漫畫基本構圖與造型（200字）
要想學好漫畫繪畫，首先要了解漫畫中的基本構圖與造型。構圖是指在畫面中安置各種形象和事物的位置與形式，它直接影響到畫面的整體效果和表現力。要學會構圖，可以閱讀一些專門教學的書籍，學習基本的構圖原則和技巧。另外，造型也是漫畫繪畫中非常關鍵的一部分，它能夠突出人物特點和情感表達。學習造型可以通過模仿和練習來提高，同時要多觀察生活中的人物形象和動作，豐富自己的素材庫。
第三段：注重細節(jié)和表情的描繪（200字）
在漫畫繪畫中，細節(jié)和表情的描繪能夠提升作品的可視度和吸引力。細節(jié)是畫面中的細微事物，比如服飾、背景、器物等等，它們能夠增添畫面的真實感和層次感。而表情則是角色的情感和個性的展現，通過繪制不同的眼神、嘴部和肢體動作，能夠表達出角色的喜怒哀樂和內心世界。為了練習細節(jié)和表情的描繪，可以嘗試畫一些靜物和人物的特寫，觀察并模仿生活中的表情和動作。
第四段：運用色彩和光影塑造畫面效果（200字）
色彩和光影是漫畫繪畫中不可忽視的因素，它們能夠烘托畫面的氛圍和情緒。要學會運用色彩，可以從色彩理論入手，學習色彩的基本搭配和應用。此外，在繪畫中也可以運用光影效果，通過增加陰影和高光的繪制，讓畫面更有立體感。熟練掌握色彩和光影的運用，能夠讓作品更加生動和有趣。
第五段：多實踐，不斷創(chuàng)作和學習（200字）
最后，學習漫畫繪畫最重要的一點就是要多實踐、不斷創(chuàng)作和學習。只有通過實際繪畫和多次嘗試，才能夠不斷提升自己的繪畫技巧和表現力。同時，也要不斷地學習與觀察他人的作品，從中獲取靈感和學習新的技法。在不斷實踐和學習的過程中，我們會不斷發(fā)現自己的不足和提高的方向，從而不斷完善自己的繪畫能力。
綜上所述，漫畫繪畫是一門需要不斷學習和實踐的藝術形式。通過掌握基本構圖和造型、注重細節(jié)和表情描繪、運用色彩和光影，以及多次實踐和學習，我們能夠逐漸提高自己的繪畫水平。無論是作為一種興趣愛好還是學習提升自己的方式，漫畫繪畫都能夠帶給我們樂趣和成就感。所以，讓我們一起投入于漫畫繪畫的世界吧！
漫畫繪畫心得體會篇五
通過這次人文專題課程——中國繪畫藝術欣賞幾次課的學習，雖然時間并不長，但是對于自己來說還是有一定的收獲的。雖然之前并沒有任何繪畫藝術知識的學習，但是繪畫藝術作為從古至今的一種藝術形式，作為承載人類社會與自然社會燦爛文化的藝術載體，是具有非常重要的意義與價值。作為一個從小畫畫就不好的工科女來講，當時選這門課程時的確也不清楚這門課程到底是講些什么內容，對自己的知識體系是否會有所提升，不過在我完成這幾次課程之后，對于中國古代繪畫藝術有了一個大體的認識，填補了之前這方面知識的空白。同時，之所以為欣賞課程，我想并不是要我們深入地去研究去理解中國古代繪畫藝術，只要能對于古人的繪畫藝術、繪畫形式以及畫家想傳達的繪畫思想有一個大體的認識就可以了。在欣賞和學習的過程中，提高自己的藝術欣賞能力，陶冶自己的情操，這些對于我們這樣一直接受理性教育的工科生來說，提高自己的藝術欣賞能力絕對算是一種感性教育，更是對自己創(chuàng)造性思維的另一種激發(fā)與培養(yǎng)的方式。
課程中，老師利用五次課程分別介紹了中國近古五大時期的美術繪畫藝術，分別是：原始社會至秦漢時期、魏晉南北朝時期、隋唐五代時期、宋遼金元時期和明清時期。每一個時期，都有各自不同的繪畫藝術形式與特點，也體現了不同時期社會生活與人們意識的不同形態(tài)。在這五個時期里，我對于唐代時期的繪畫藝術是最感興趣的。
唐朝作為中國古代國力最為強勢，社會生活最為安定，思想最為開放的朝代，也隨之孕育出了繁盛的唐代藝術形式，而其中的繪畫藝術也是中國封建繪畫的鼎盛時期。唐代的歷史也是我了解最多的一個朝代，唐代國力強盛，文化繁榮，唐太宗“柔懷萬國”，貞觀之治為鄰近列國所仰慕。由于唐代具有對各種文化藝術兼容并蓄的非凡氣度，儒、釋、道“三教”并立，詩文、樂舞、書法、繪畫以及文論莫不昌盛。唐代的繪畫作為盛唐氣象的重要組成部份，為中國美術史留下了璀璨的一筆，繪畫名家輩出，見于史冊者就達二百余人。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中評價初盛唐的作品是“燦爛而求備”，指繪畫精神、美學追求、藝術表現和包括構圖、造型、筆墨、色彩等技術因素在內的完美統一，這也是對整個唐代繪畫風貌的概括。
中國傳統繪畫中的各個門類，在這個時期都以獨立的姿態(tài)立于畫壇。通過課程和文獻了解，唐代的繪畫已經分人物、山水、花鳥等科，技法可分工筆和寫意。國畫傳統的核心是“意境”，“形神兼?zhèn)洹?、“氣韻生動”都是意境的內涵素質，其藝術魅力就是畫已盡而意不止，筆雖止，但意無窮。不單單在于用筆，技法，更重要的在于作者要表達的思想境界。畫家們的藝術審美思想和審美取向，皆取源于以儒釋道為代表的傳統文化。唐代繪畫折射著儒釋道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理論不僅為繪畫藝術提供了一個超越時空的廣闊的創(chuàng)造空間，而且直接促進畫者思想境界的提升。儒家在于對社會理想人格的塑造，在把繪畫作為修身養(yǎng)性的手段的同時，指出其“成教化、助人倫”的道德教化作用。唐代張璪總結的“外師造化，中得心源”一直為后人所奉行，指出繪畫是一種心靈化的藝術，造化和心源的凝合。唐代的畫論、畫史著作亦顯示了唐代美學理論的深度，與當朝繪畫創(chuàng)作一道共同譜寫了大唐繪畫的輝煌樂章，完善了民族繪畫體系。
唐代的諸多著名畫家中，我最喜歡的一位是閻立本，可能是因為我和他同姓，所以在看他的畫作時，總有一種親切感。閻立本以人物肖像畫著名。他的作品用線勁健堅實，顯示出剛勁的鐵線描，有豐富的表現力，古雅的設色沉著而又變化，在人物塑造上不僅重視形貌的描寫，而且十分著意人物心理與細節(jié)的刻畫，造型準確生動，因而被譽為“丹青神化”而為“天下取則”，在繪畫史上具有重要地位。他畫的《凌煙閣二十四功臣圖》，由唐太宗親自為每一位功臣寫了贊語。他還畫了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗納諫圖》等。他畫的《步輦圖》，描繪了貞觀十五年唐太宗會見吐蕃使祿東贊的重大歷史事件，唐太宗雍容大度有氣魄，祿東贊的謙卑有禮又自信的神態(tài)皆刻畫的生動傳神，氣氛隆重而融洽。歌頌了唐太宗的英明睿智，記錄了漢、蕃兩族的友好。他畫的《職貢圖》描繪了南洋的婆利國、羅剎二國的使節(jié)前來朝貢，途中又與林邑國結隊，全幅共二十七人，畫中人馬各自成組，由右往左前行。描繪出初唐時“萬國來朝、百蠻朝貢”的情景。
人物畫是以人物形象為主體的繪畫之通稱，在唐代繪畫中仍占主要地位，大體分為道釋畫、肖像畫、仕女畫、風俗畫、歷史故事畫等，取得了極高的成就，無論是吳道子、閻立本、周昉、張萱還是帶有西域畫風的尉遲乙僧等，均對后世產生了重大的影響。唐代道釋畫興盛，重要人物畫家皆擅佛道壁畫，當時宮殿、衙署、廳堂、寺觀、石窟都有壁畫裝飾，氣勢恢宏，色彩燦爛，塑造的佛道故事中佛、菩薩、神仙等栩栩如生的形象，飛天凌空飛舞，表現天國世界的美好，畫面的繁復與盛大既給人敬畏與向往，又給人以美感與享受。壁畫藝術水平也非常高超，外型描畫準確而生動。唐代卷軸畫也開始興起，并因便于創(chuàng)作、收藏、觀賞而逐漸流行。
在課程的結束，對自己的課程進行一個總結，梳理了一下課程內容以及課件知識，又自己在網上找了一些關于閻立本、吳道子的繪畫評價，雖然對于同一畫作也有不同的藝術評價，但大都也是對于表現手法的一些分歧，主題的脈絡都是一樣的。在我看來，藝術對于不同的人來說本來就有不同的理解，只不過在我們接受了一些藝術欣賞的指導和熏陶，對于理解和欣賞藝術作品就更為深入與細致，也能逐漸體會到作品所體現出來的創(chuàng)作者的思想與靈魂，我認為這就是學習欣賞藝術的真諦所在。最后，感謝李老師這幾次課程的悉心指導與耐心講解，在課程結束時讓我有所收獲有所提高。
漫畫繪畫心得體會篇六
漫畫作為一種獨特的視覺藝術形式，已經深入人們的生活，成為交流娛樂的重要方式。不僅僅是一種形式的表達，漫畫更是一種傳遞情感和思想的有效工具。通過漫畫繪畫，可以將復雜的情感和抽象的思想以簡單的圖像傳達給觀者，成為繪畫者與觀者之間的橋梁，也使得漫畫繪畫在當代文化中扮演著重要的角色。
第二段：漫畫繪畫的基本技巧
在進行漫畫繪畫時，掌握一些基本的繪畫技巧是必不可少的。首先，要掌握線條的運用，線條可以給畫面帶來節(jié)奏和生動感，通過粗細變化和線條走勢的運用，可以表現出人物的動態(tài)和性格。其次，要學會運用色彩。色彩的運用可以給畫面帶來更加鮮明的效果，通過選擇適當的色彩來表現人物的心理狀態(tài)和畫面的氛圍。最后，要掌握構圖的技巧。構圖是指在畫面中有機地安排人物、物體和背景之間的關系，通過調整畫面的比例和布局，使得畫面更加平衡和諧。
第三段：漫畫繪畫的創(chuàng)作心得
在進行漫畫繪畫創(chuàng)作時，首先要有一個明確的構思和主題。一個好的漫畫作品，在傳遞思想和情感的同時，也要有一個清晰的故事線和主題表達。其次，要不斷提升觀察力和想象力。觀察力可以從生活中吸取素材和靈感，想象力則可以幫助創(chuàng)造出更加獨特和富有個性的角色和世界觀。此外，要勤于練習和總結經驗。通過不斷的繪畫積累和總結經驗，才能進一步提升自己的繪畫技巧和創(chuàng)作水平。
第四段：漫畫繪畫的表現方式
漫畫繪畫有很多種不同的表現方式，可以根據自己的風格和創(chuàng)作特點進行選擇。一種常見的表現方式是黑白線條描摹，通過線條的變化和層次感來表現人物和背景。另一種方式是彩色繪畫，通過色彩的運用來增加畫面的立體感和表現力。還有一種方式是渲染繪畫，通過使用漸變色和陰影來表現物體的質感和光影效果。無論使用哪種方式，都要根據作品的需要選擇恰當的表現方式，以達到最好的效果。
第五段：漫畫繪畫的意義與價值
漫畫繪畫作為一種表達和交流的方式，具有深刻的意義和價值。通過漫畫繪畫，可以將復雜的情感和思想以簡單的圖像形式傳達給觀者，使得觀者能夠更容易地理解和接受。同時，漫畫繪畫也是一種娛樂和放松的方式，可以讓人們在繁忙的生活中得到一種放松和解壓的機會。此外，漫畫繪畫還有一種跨越語言和文化的特點，使得不同國家和不同文化背景的人們可以通過共同的藝術形式進行交流和理解。
總結：
通過漫畫繪畫，可以以獨特的視覺語言傳達思想和情感，成為創(chuàng)作者與觀者之間的橋梁。不僅需要掌握基本的繪畫技巧，還要不斷提升自己的觀察力和想象力。不同的表現方式和風格都有其獨特的價值和意義。漫畫繪畫作為一種表達和交流的方式，具有重要的意義和價值，成為當代文化不可或缺的一部分。
漫畫繪畫心得體會篇七
漫畫是人們喜聞樂見的一種通俗的藝術形式，也是表達歷史信息的一種方式。以下是小編整理的關于漫畫人體繪畫技巧，希望大家認真閱讀!
只有熟知了人物的體型特點，才能使繪畫出來的人物更栩栩如生。
1.小孩：孩子的頭部較大，一般比例為三到四個頭高。
2.成年人：人體立姿為七個頭高(立七)，坐姿為五個頭高(坐五)，蹲姿為三個半頭高(蹲三半)，立姿手臂下垂時，指尖位置在大腿二分一處。
3.老人：由于骨骼收縮，老年人的比例較成年人略小一些，在畫老年人時，應注意頭部與雙肩略靠近一些，腿部稍有彎曲。
男性：男性肩膀較寬，鎖骨平寬而有力，四肢粗壯，肌肉結實飽滿。
女性：女性肩膀窄，肩膀坡度較大，脖子較細，四肢比例略小，腰細，胯寬，胸部豐滿。
通常女主角為七個頭高，而男主角為八個頭高。正常掌握人物的比例關系對畫好漫畫是很重要的。漫畫中為了表現人體的美，經常采用一些夸張的畫法，也就是在適當的部位做一些變形處理，常會運用一些夸張手法將人物的身材拉長，但是變形是建立在人體基本結構基礎上的。女孩子的特點是全身曲線圓潤、柔美，要注意胸部和臀部的刻化。手、胳膊與腿要纖細，手腕和大腿根部在同一個位置，胳膊肘的位置在腰部附近，畫側面像時，要注意畫出關節(jié)部位、臀部與大腿根部處的關系，肩膀的位置畫準確胳膊就顯得自然了。
要想準確地將故事中的所有人物介紹給讀者，就該掌握不同年齡、不同性別人物的畫法。為了讓劇情能更深地打動讀者，就應盡量做到將正面角色的英俊、美麗、善良都表現到極點，反面角色的兇殘、狡猾也應夸張到位，切忌人物的中庸，這一點很重要。漫畫的很大一部分意義在于它的夸張，設計人物造型時也應遵循這一特點。
很可能在上次打棒球時，你沒有騰空跳躍起來劈開雙腿去拋球，那么隨之也就沒人再買票來看你打球了?？ㄍń巧彩沁@樣，他們的觀眾是一些期望獲得逗樂效果的人。動畫給人的樂趣之一就在于動畫藝術家們總是能夠創(chuàng)造性地描繪各種尋常的動作。作為漫畫家你要把每一個尋常的動作都當作問題來探討，并以逗樂的手法來加以表現，但同時還要使之與角色和故事相匹配。
掌握人體頭部的基本結構，是畫好漫畫人物的基礎。一般把頭部分為兩個大塊。頭的'上半部歸納為一個橢圓形，而頭的下半部歸納為梯形;細部的結構位于頭部橢圓形的中央;眉弓畫成一個長方形，顴骨也看成長方體，它位于頭部梯形的上半部;穿插結構要比眉弓部分的長方形要向里一些，在顴骨的下面;口部歸納為一個圓柱體，它插在顴骨長方形下部的那個面;最下面是下腭，把它看成一個長方形將它與梯形穿插起來;鼻子起始于圓柱形的上半部，終止于眉弓長方形的根部，它也是一個長方體;眼睛也位于眉弓長方形的根部;嘴在圓柱形二分之一向上一點兒的位置。通過對頭部的基本結構的理解，可以畫出頭部的基本形狀，這樣會使其形體結構更準，然后在此基礎上通過輕微變化便可以畫出不同的人體頭部。因為人的頭是一個球體，就是說它是立體的。用十字和圓表示的話很簡單，在圓形的基礎上，將人臉部十字線畫出來，根據十字線的位置將人物眼睛、鼻子、嘴畫出來。
四分之三側面：線不變，豎線要向一弧，耳朵的位置在眉弓到鼻底線之間。
正側面：鼻子是突出的，耳朵的位置在人物頭部的二分之一處。
正面上仰：以鼻子為中心，眼睛、耳朵都會象球體的感覺偏向下方，眉弓到鼻子的距離要縮短，鼻底到下頜的距離要長。
斜側仰視：最大的特點是眼睛和鼻子的位置很靠近，耳朵位置稍偏下。
正面俯視：頭頂變大、下頜變小，鼻子向下，眼睛眉毛略微向外側上揚。
斜側俯視：耳朵位置上升，下頜向下靠側。
臉部透視：由于是仰視圖，眉弓線會向上移，將畫面的中心線定好，鼻底線也會向上提高一些，然后根據眉弓線和鼻底線將耳朵的位置定好，并根據眉弓線將眉毛的位置定好。正面的頭部透視。在臉部的基本形中間定一個中心線，再把眼睛的位置定下來，這條線是眉弓的上緣線，這條線還有一個作用，就是人物正面的耳朵的上緣起始部分，恰恰與眉弓線相吻合，鼻部的鼻底線正好是耳朵的下緣，眼睛在眉弓線以下的地方，而眉毛則在眉弓稍上的一點地方，有一點要注意的是，不要將人物的發(fā)髻線定得太靠下，發(fā)髻線的位置在頭部眉弓長方形的上緣部分。
側視的頭部透視：將臉部的基本形定為一個方形，耳部在這個方形的中間二分之一處，定下眉弓線，耳朵的上緣部分與它對齊，鼻底線能定出耳朵的下緣部分，眼睛位于眼框的里面，將它畫得向里一些。
仰視的頭部透視：由于是仰視圖，眉弓線會向上移，將畫面的中心線定好，鼻底線也會向上提高一些，然后根據眉弓線和鼻底線將耳朵的位置定好，并根據眉弓線將眉毛的位置定好。鼻子與眼睛的透視也會因為角度而改變，同樣要注意發(fā)髻線也要相應的向上提高。
俯視的頭部透視：頭部的大體形定好后，根據俯視的透視關系將眉弓線定好，再根據眉弓線與鼻底線將耳朵的位置定好，并根據眉弓線將眉毛畫好。其中有一點要注意的是，眼睛的形狀和仰視相反，頸部與頭部的穿插關系也是很重要的，將發(fā)髻線根據透視關系稍微向下移，并加上頭發(fā)。
漫畫在表現人物的時候，通常使用夸張的手法。但是夸張也是建立在事物的基礎上的。掌握人物面部各種表情的畫法，是學好漫畫繪畫的基礎。
漫畫雖然可以夸張，但不能無限，只能建立在現實事物的基礎之上，所以我們在畫人物的時候，首先觀察真人是必要的。一般情況下，人臉的正面整體形狀像個鴨蛋，發(fā)際到眉毛、眉毛到鼻尖、鼻尖到下巴的距離大致相等，臉寬為三個眼睛的長度，頭部在平視狀態(tài)下，耳朵上沿略低于眉毛延長線，下沿到鼻尖(當然，這只是平均情況，人耳有大有小，臉有長有短，不可能總符合標準)。一般漫畫夸張的較多的是人臉，其他部位就夸張的不多。
由照片可以看出，男性眉骨較高，前額平坦，頭骨形狀較方，線條粗獷，臉一般比女性長，眉毛比較濃、粗，鼻子線條較接近直線，鼻形比女性的寬大，脖子比女的粗;女性的頭骨小，線條較柔和，臉的鼻線條圓潤，前額圓滿，眉骨不凸，下巴一般比男性稍尖，皮膚較白，睫毛長。由于男性頭骨比女性的大，眼球大小相同，所以給人的感覺是女性眼睛比男性的大，這在漫畫中得到了夸張。在漫畫中，女孩的形象便成了大眼、圓臉、小翹鼻、小嘴的樣子，這是由真實夸張而來的。男性的眉毛則一般畫成劍眉，和眼睛的距離比較近，這樣可以使眼睛透出一股英氣。側面頭像的畫法仍遵循在垂直方向上的三等分。注意男女側面的區(qū)別：女性圓滑的前額，額頭與鼻梁柔順的銜接，平坦的眉骨，細長的脖子;男性線條可用直線勾勒，平坦的前額，突出的眉骨，粗眉、粗脖子、筆直的鼻梁，轉折明顯的頜骨。
漫畫繪畫心得體會篇八
了便于更好地比較形狀之間的比例和位置關系，盡可能去簡化形狀，用平涂的方式。
特征化的細節(jié)。先不著急過渡色塊之間的銜接關系，維持一種“生硬”，但是足夠簡潔的整體關系。
度的橡皮擦工具減弱，
（4）新建一層，再從整體角度出發(fā)，調整人物的臉部輪廓特征。
制紋理的強度。
和整體的結合關系。
（7）找準人物眼神的高光位置，小心地添加。最后作一些整體和局部的調整，完成整個練習。
漫畫繪畫心得體會篇九
可愛小兔子畫像教程步驟如下：
第一步：畫可愛小兔畫像需要用到的工具有：一張白色紙張，一只鉛筆，一塊橡皮擦，一盒彩色筆。
第二步：畫出一個小圓形作為兔子的頭部，接著畫出小兔子圓圓的小眼睛，小鼻子，鼻子是一個小圓圈的形狀，接著畫出一條小弧線，嘴角上揚的小兔子臉部就畫好了。接著畫出小兔子長長的耳朵，向左邊傾斜，顯得俏皮又可愛。
第三步：接著畫出小兔子的肚子，上邊細，下邊粗，這樣子可以凸顯小兔子圓鼓鼓的肚子。
第五步：接著描繪小兔子的腳掌，小兔子的腳部很短，所以站立姿勢的小兔子直接畫出腳掌即可，外八字的腳掌，像一雙小鞋子一樣。
第六步：畫小兔子的最后一個描繪步驟是畫出小兔子的尾巴，小兔子的尾巴是短短的形狀，所以再小兔子的兩只尾巴中間，也就是肚子的底部畫出一個小圓形，這樣子簡單的小兔子繪畫就畫好了。
第七步：用橡皮擦擦去繪畫過程的小污點，將畫紙保持干凈，方便小兔子下一步填充顏色。
第八步：用天空藍的彩筆為小兔子上色，這個顏色是用來涂抹小兔子的耳朵，手部和腳部，尾巴的。
第九步：用淺藍色將小兔子的臉部和身軀全部涂抹好，這樣子可愛的藍色小兔子畫像就畫好了。
漫畫繪畫心得體會篇十
xxxx年xx月xx日上午，有幸能夠聽到王中年大師在樂東中學的有關于中國繪畫和他的藝術人生講座，這次講座對于我們非美術專業(yè)老師來說，是一次非常難得的學習機會，時間雖短，但感收獲頗豐。
接觸美術最早是從素描開始，所以慢慢就覺得畫得越像就是越好的，但是現在才發(fā)現其實不然，就像王中年大師講中國繪畫和西方繪畫的時候說：“中國繪畫注重意境而西方繪畫注重寫實。”西方繪畫是表象的，具體的，非常的寫實，講究的是對自然的真實表現。所以西方的畫很像十分逼真。而中國繪畫不同于西方繪畫重于寫實，中國繪畫重在寫意，這個寫意可不是大概其意，寫的是意象、理想，寫的是畫境、意境，更是一種境界。所以有那么一句“詩中有畫，畫中有詩”的說法。所以中國畫光靠技術是不行的，你不僅要畫得好還得有文化。他涉及到詩、書、畫、印各方面的修養(yǎng)，這也是中國畫中總是有著深刻的內涵！同時中國繪畫是圓中求方而西方繪畫是方中求圓！
美術對于我來說一直只是一種興趣愛好，雖然它現在成為我工作的一部分，但是我卻從來沒有系統的認真的去學習它、接觸它。而我們在教學的時候也只是教一些簡筆畫和手工之類的，很少教學生學習中國繪畫，可能這和學生的能力程度有關，但是不可否認這也是我們的存在的'缺失，我們不了解中國繪畫，同時在美術的教學中我不能以像與不像來評價孩子的作品，要多去看看學生作品所表達的意思，而王中年大師的講座正好為我們打開了這扇窗！在以后的教學中如果有機會可以讓學生都接觸和了解中國繪畫，在教學的過程中和學生一起了解中國繪畫，讓人生充滿藝術！
漫畫繪畫心得體會篇十一
大白簡單繪畫步驟教程如下：
第一步：畫大白需要用到的工具有：黑色鉛筆、灰色鉛筆、一張白紙、一個橡皮擦。才剪出一張正方形的大白紙。
第二步：在紙張上面的五分之一處，畫出扁圓型的大白頭像，中間畫出抽象的大白眼睛，涂抹黑色即可，兩眼平行，兩只眼睛中間加上一條黑色線連接起來。這樣子大白的頭部就完成了。
第三步：用黑色筆畫出梨形的大白身材，注意線條要圓滑，弧度自然一些，肚子兩邊畫上大白的大手臂，記得要緊貼著大白的肚子哦，大白只有三個手指，畫的時候需要分好比例，中間可以加上一些空白處，免得手掌與手指銜接不自然。
第五步：在大白的左邊胸口畫出一個小圓形，這是大白特有的標志物。
第六步：將大白身上的兩條顏色補充均勻，擦去多余的筆畫。這樣子大白的畫像就畫好了.
第七步：大白可以根據個人喜好涂抹上不同的色彩，我這邊是加上了灰色涂抹邊幅，顯得自然一些，在搭配底色。
第八步：為了突出大白的白色，我將紙張補充上灰色，之填充了長方形輪廓一部分。
第九步：這樣子簡單易學的步驟你學起來了嗎?
【本文作者：慢慢。圖片來源于百度】
漫畫繪畫心得體會篇十二
漫畫是繪畫藝術的一個品種，常采用夸張、比喻、象征等手法，諷刺、批評或歌頌某些人和事，具有較強的社會性，也有純?yōu)閵蕵返淖髌罚休^強娛樂性，娛樂性質的作品往往存在搞笑型和人物創(chuàng)造型。以下是小編整理的關于漫畫人物繪畫技巧，希望大家認真閱讀!
如今就讓我們從最常見的幽默詼諧的畫面式眼球--“美貌女子型大眼”的畫法著手啦。先畫一條上進彎的曲線,曲線無上處的線條要畫得些微粗些。這處我們畫的是臉部右面的眼球(也就是人物的左眼)，因為這個曲線左端要比右端高(日式的大眼球眼犄角兒有點耷拉，楚楚憐惜的模樣，然而垂得太利害了，虬龍女便會成老龍婆)。 實際上這個還沒成型眼球的頂端并非完美的曲線，而是稍帶些棱角。也有點類型的眼球幾乎絕對在正頂端屈曲.
擦掉匡助線，在眼球里邊畫一個長的鴨子蛋圓形。也有點幽默詼諧的畫面人物的虹膜(就是眼球)是個大的圓形, 然而這處我們把它畫成纖纖的鴨子蛋圓形，當然你可以依據自個兒的愛好把式樣調寬些。鴨子蛋圓形上部將被上眼線所覆蓋--實際上無論哪種風格的眼球，我們都沒有辦法絕對看見整個兒眼球，上部幾乎都要被眼框邊緣打掩護(當然驚慌、激憤時例外)。
下一步,繪制眼球高光的大概輪廓線。一般幽默詼諧的畫面人物的眼球會有一點暗影。幽默詼諧的畫面中女孩普通也都具備表面化的暗影和光澤。穩(wěn)固建立你畫中挑選的光源，況且在整個兒銀幕中都是始末未變的。舉例來說，假如在一張畫中光線是從左面映射的,那末銀幕剩下局部的高光區(qū)也務必源于左面,否則光線所萌生的明暗關系就不協調了(錯非你運用了多個光源，然而本教材不牽涉到此范圍)。畫兩個長鴨子蛋圓形: 大的`鴨子蛋圓形在虹膜(眼球)的左上部(與虹膜的邊緣層疊,如圖所示),細小的那一個在眼球的另一邊兒。
繼續(xù),在高光的下邊畫上瞳孔。高亮區(qū)普通位于上端，務必別把瞳孔畫到高光下邊了。 再繪制眼睫毛，我們所畫的這個眼球，眼睫毛是從眼球右上部長出的蟬聯的穗狀物。眼睫毛要順著眼球的曲線來畫,看起來才會像是由眼上長出的，別光畫些粘在她眼球上的“z”形的折線^_~實際上眼睫毛就是從眼皮兒上面娩出的纖小曲線啦。
(此小地兒述為ps的功能)點擊層面板上的選框，將層1設定為 "盡力照顧區(qū)透明區(qū)"(preserve transparency),如左圖所示。這么你只能在已有的線條上加色，而不會把沒涂顏色的空白處弄臟。 它的效用十分關緊。:)選一支大的畫筆，用純黑色(0,0,0)在整個兒銀幕上涂抹。 所勾的邊線將會成為它應有的黑色。 :)
好，現在我們開始畫另一種風格的眼睛--不是我們通常所見的一種。 這種類型更細長、優(yōu)雅，看起來也寫實一些, 所以比較嚴肅的動、漫畫中常常采用。這種特殊的眼睛屬于deedlit “l(fā)odoss war”(是不是《羅德島戰(zhàn)記》?)類, 比殺手還要酷得多的造型(這種眼睛始于殺手!)。先畫一條細長的曲線。左邊應該比右邊低，而且線左邊的轉折處要銳利一點。
為了易于定義眼球的底邊,從眼球的邊緣著手輕輕畫兩條對角交錯線作為匡助線。與上頭的教程不一樣，此處的匡助線沒那樣子鉛直?？镏€越趨于平行線,眼球將會越小。不過也別畫得太過于平直,由于你不會期望這雙眼球成為側目吧。經過匡助線繪制眼球的底線。
擦掉匡助線，繪制虹膜(眼珠子)的大概輪廓線。 假如沒有眼皮兒,眼珠子將會是一個完美的圓形。不過，眼珠子既被眼皮兒的邊緣擋住,則我們看不到眼球的頂端和底部。眼珠子不要畫太小，至少你能看到完整的物體。(錯非你想要奉達某種情緒，譬如悻悻還是驚訝，然而這是另一小批所講評的內部實質意義了)
漫畫繪畫心得體會篇十三
老鷹繪畫步驟教程步驟如下：
第一步：畫簡筆畫老鷹畫像需要用到的工具有：準備一張白紙，一只鉛筆，一盒彩色筆。
第二步：先畫出老鷹的嘴巴，彎彎的小嘴巴是老鷹的特征，畫出一個小勾形狀，緊閉著嘴巴的。
第三步：接著畫出老鷹的頭部，它的頭部羽毛很多，所以畫出來的形狀像一朵小花，接連著嘴巴向后面畫出花朵的形狀。
第四步：畫老鷹的眼睛，因為是老鷹，所以我們得把它的眼神畫的深邃而有力，用鉛筆加深眼珠子的顏色，將老鷹的眉毛往上畫，眼睛向下俯視。這樣子就完成了老鷹眼睛的畫法。
第五步：畫出老鷹的肚子和尾巴，老鷹的肚子是肥圓狀態(tài)的，尾巴像扇子一般展開，畫出三支羽毛扇子，接連著肚子的底部畫出來，這樣子就完成了老鷹肚子和尾巴的繪畫了。
第六步：接著為老鷹插上翅膀，老鷹的翅膀是強有力的，我們需要畫出老鷹展翅高飛的姿態(tài)，用鉛筆畫出老鷹展開翅膀的樣子，翅膀向外伸開，尾部的羽毛更加粗大，兩邊翅膀是一樣的畫法，里邊的翅膀畫出尾部展開的半截即可。
第七步：為老鷹涂抹上相應的顏色外衣，這里我們用藍色為主色調給老鷹涂色，用藍色將老鷹的身軀，翅膀，尾巴涂上藍色。
第八步：接著用天藍色筆將老鷹的頭部填充好色彩，最后用紅色筆將老鷹的嘴巴畫上紅色，這樣子藍色的老鷹畫像就完成了。
漫畫繪畫心得體會篇一
今天又是一次繪畫課，有點感觸，來說幾句。
我發(fā)現家長們來接孩子的時候，第一句話就說：“看看你畫的？沒老師畫的好看啊~”
實際上，我覺得“畫的象不象”只是家長們對孩子繪畫作品中形象的一種評判，俗話說：“照貓畫貓，照虎畫虎”，其實說的是一種模仿和觀察力。由于幼兒的認知、思維的局限，在觀察事物時不可能很全面，也許只抓住自己看到的某個特征，這時大人們就會覺得不象，但是在孩子看來，她看到的事物就是這個樣子的。只要孩子捕捉到了事物的基本特征，那么我們就不能單純的從象與不象來評判孩子的繪畫作品。
孩子不是為了繪畫的結果而畫的，對于他們而言，并不計較畫得象不象，而是他們在畫、在涂，他們沉浸在這個過程中，在這個過程中思維，在這個過程中成長。繪畫就是他們自我表達的一種語言。我們應該多支持多鼓勵孩孩子。
我們老師在選擇幼兒繪畫題材的時候，就已經考慮到了是否適合孩子的年齡。
在孩子繪畫過程中，有時候孩子畫錯了怎么辦？通常我們的做法是讓他們干脆換張紙。但有時我們也會將錯就錯，鼓勵孩子另辟新徑。
繪畫的過程也是孩子在想象的過程、思維的過程、表達的過程。所以當看到孩子畫出我們難以理解的“怪物”時，或看到畫面上互不相干的事物時，我們不必驚訝，因為孩子眼中的世界原不同于我們成人眼中的世界。
你可以請孩子解釋一下，或許你會有很多驚喜的發(fā)現——孩子的想象原來這樣豐富，孩子的思維原來這樣有趣，你可以從中了解孩子的世界。同時孩子在解說過程中，大腦經過記憶改造、表象重構等過程，這將促進他抽象思維的發(fā)展。
一次繪畫課，我發(fā)現妍妍左顧右盼遲遲不肯動筆。問她怎么了，她低著頭小聲說：“上次畫的畫，媽媽說我畫得亂七八糟，一點也不象?！边@位媽媽的“心直口快”竟使孩子駐筆不前。不要輕易否定孩子，尤其在不了解孩子所思所想的情況下。孩子是從別人的眼中認識自己的，如果他得到的總是否定的信息，漸漸地，他對自己也會持同樣的否定態(tài)度，而一個人地自我意識將影響他整個人生。所以當孩子向你展示他地作品時，認真地看待他地工作成果，鼓勵他，講出自己地真實感受，與他討論。孩子在成人認真聆聽和注視下也感受到一種成就感，受到重視的成就感。
每個孩子都有她的優(yōu)點和不足，不要拿別人的長處和你孩子的短處去比較，那樣只會傷害孩子，多給孩子重視，興趣是可以慢慢培養(yǎng)的，在她并不反感的前提下。遇到有什么疑難的問題可以和我們老師及時的溝通，只要我們一起想辦法，問題會解決的。
現在我們班的繪畫課，我上課的時候也成為了一種享受，感覺就想是你找到了懂你的知音，你說什么，孩子們能立馬給你回應，真的很欣慰，現在每次繪畫課結束后，家長們來接，都會有這么一句話：“這是你畫的??？老師沒幫忙啊？真不錯，有進步”
孩子們的點滴進步都是我們老師和家長感到最幸福，開心的事，您說，我說的對嗎？
漫畫繪畫心得體會篇二
學習繪畫鑒賞已經有一學期了，其實剛剛開始的時候覺得一個理科生還是計算機科學與技術學院的學生為什么要去開這么一個課程——繪畫鑒賞。
這學期學習了繪畫鑒賞這門課程，同時也是第一次學習這門課程，當然初中高中有學過幾年，多種原因沒有堅持下去。嗯，是件挺遺憾的事情。
僅僅是畫，還包含多方面的內容，所涉及的面也非常廣泛，讓我學到了許多，尤其是欣賞古代繪畫時。學會了欣賞古代繪畫，不能以現代的眼光去欣賞，而要結合歷史，講究意境、章法和筆墨。
通過了解知道：美術又稱造型藝術、視覺藝術、空間藝術。它是指藝術家運用一定的物質材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的'視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家的思想觀念和感情的一種藝術活動。同時繪畫鑒賞是運用感知、經驗對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動。美術鑒賞活動能幫助學生在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。
這學期我從不了解美術，到懂得欣賞美術；從無視美的存在，到學會發(fā)現美；從對美術不感興趣，到喜歡上美術，這就是這學期學習美術鑒賞課的最大收獲。美術欣賞課將我?guī)У搅艘粋€全新的世界，帶到了一個我以前從未涉足過的領域，帶到了藝術的殿堂，我可以說出那些美麗的作品的故事，它讓我發(fā)現原來世界是這么美，原來一個人的思想可以這樣表達，原來先代們是那么的智慧。
通過美術鑒賞課，可以使我們的視野開闊，可以擴寬我們的知識面。在課堂上，我學到了很多知識，也讓我學會了如何去真正地欣賞一幅畫，以及畫家畫一幅畫是抱著何種心情。還有作者到底在一幅畫中所想表達的意思。
美術在現實生活中到處可以感受到美術的氣息，一張桌子、懸掛的衣服等等，這些隨處可見。學習了美術鑒賞課，讓我受益匪淺，對生活粗略的觀察也變得細心起來了。我漸漸的發(fā)現原來生活那么美好，有時觀察一棵樹，我會呆呆地看很久，仿佛自己身臨其境。
通過學習本課程，可以使我們了解更多的美術知識，提高我們的美術鑒賞能力，培養(yǎng)我們的藝術審美興趣，而這對提高我們的全面素質起著十分巨大的作用。
雖然這門課程只有一學期，不過我會一直學習關于繪畫鑒賞的知識，我覺得繪畫鑒賞課教我的不僅僅鑒賞的是一幅畫同時也學會如何去看一個人，感謝丁老師一學期的辛苦教導，我會繼續(xù)堅持下去。
漫畫繪畫心得體會篇三
漫畫繪畫作為一門特殊的藝術形式，既能夠傳達作者對世界的觀察和思考，又能夠給讀者帶來樂趣和啟示。作為一名愛好者，我深深地感受到了漫畫繪畫的魅力和藝術價值，并從中獲得了許多體會。在與這門藝術形式的交流中，我不僅意識到了繪畫必須具備的基本技巧，還明白了繪畫背后蘊含的思考和表達。在下面的文章中，我將分享我對漫畫繪畫的心得體會。
第一段：技法的重要性與獨特性（250字）
在學習漫畫繪畫的過程中，我逐漸認識到技法的重要性。以期人物畫為例，清晰的線條和適當的色彩運用可以使角色形象更加生動和深入人心。然而，技法并不僅僅是流程的應用，更是每個繪畫者的獨特表現形式。每一個漫畫家都有自己的風格和特點，在繪畫中表達出自己對世界的理解和觀察。因此，我始終堅持發(fā)展自己的獨特技法，通過不斷練習和學習，提升自己的繪畫水平。
第二段：創(chuàng)意的重要性與挑戰(zhàn)性（250字）
創(chuàng)意是漫畫創(chuàng)作的核心，漫畫繪畫要通過創(chuàng)造性地描繪場景、角色和情節(jié)來吸引讀者。為了增強創(chuàng)意的能力，我努力培養(yǎng)了自己的觀察力和閱讀力。仔細觀察生活中的細節(jié)和行為，關注他人的情感和表情，在繪畫中融入這些觀察和體驗。同時，閱讀大量的漫畫作品，學習不同漫畫家的創(chuàng)作方法，豐富自己的想法庫。在實踐中，我發(fā)現創(chuàng)意是一個不斷探索和挑戰(zhàn)自我的過程，只有不斷嘗試，才能有更多的收獲。
第三段：故事的布局與情感表達（250字）
漫畫繪畫是一種有機結合了圖片和文字的藝術形式，通過優(yōu)雅的布局和情感表達，能夠吸引讀者的眼球并傳達作者想要表達的觀點。我學到了故事的布局和情感表達對于漫畫繪畫的重要性。通過對畫面的布置和角度的把控，可以增強情節(jié)的張力和共鳴。同時，有效地運用情感元素如表情、體態(tài)等，能夠更好地表達角色的內心世界，使讀者更加容易產生共鳴。我努力學習如何合理布局和表達情感，以創(chuàng)造更具有沖擊力和感染力的漫畫作品。
第四段：表達與社會關系（250字）
漫畫繪畫是一種批判和反思社會的重要方式。通過繪畫，漫畫家能夠表達對社會問題的關注和思考，并警醒人們對這些問題的認識。在我的繪畫實踐中，我嘗試通過繪制一些具有社會意義的題材，如環(huán)保、人權等，引發(fā)讀者對這些問題的思考和討論。我深信通過漫畫繪畫的力量，可以傳播社會正能量，喚起人們的社會責任感。
第五段：培養(yǎng)沉淀與樂趣（200字）
漫畫繪畫是一種需要耐心和毅力的藝術形式，艱巨的創(chuàng)作過程可能使人感到泄氣和無奈。實踐告訴我，培養(yǎng)沉淀是克服這些困難的關鍵。只有不斷努力和堅持，才能培養(yǎng)出良好的繪畫習慣和素養(yǎng)。同時，我深深地感受到了漫畫繪畫帶給我的樂趣和快樂。每一次畫下美好的一幕、感受到讀者的喜愛，都會帶給我巨大的滿足感。因此，我堅信漫畫繪畫是一種充滿樂趣的藝術形式，在持之以恒的努力中，我得以不斷增長自己的繪畫技能和情感表達能力。
總結
漫畫繪畫是一門有趣而又挑戰(zhàn)的藝術形式，在學習和實踐中我感受到了它獨特的魅力和藝術價值。通過培養(yǎng)技法、發(fā)展創(chuàng)意、提升情感表達和反思社會問題，我深入地理解了漫畫繪畫的精髓，并從中獲得了巨大的樂趣。我深信，通過持續(xù)地研究和努力，我會在漫畫繪畫的道路上不斷前進，成為一名優(yōu)秀的漫畫家。
漫畫繪畫心得體會篇四
第一段：介紹漫畫繪畫的背景與意義（200字）
漫畫繪畫作為一種獨特的藝術形式，通過圖畫與文字相結合的方式，能夠生動地表達人物的情感與思想。它不僅是一種娛樂形式，還是一種表達藝術的方式。隨著卡通影視作品的熱播以及漫畫市場的不斷擴張，越來越多的人開始對漫畫繪畫感興趣，并嘗試著學習和創(chuàng)作。在自學漫畫繪畫的過程中，我獲得了一些心得體會，下面將分享給大家。
第二段：了解漫畫基本構圖與造型（200字）
要想學好漫畫繪畫，首先要了解漫畫中的基本構圖與造型。構圖是指在畫面中安置各種形象和事物的位置與形式，它直接影響到畫面的整體效果和表現力。要學會構圖，可以閱讀一些專門教學的書籍，學習基本的構圖原則和技巧。另外，造型也是漫畫繪畫中非常關鍵的一部分，它能夠突出人物特點和情感表達。學習造型可以通過模仿和練習來提高，同時要多觀察生活中的人物形象和動作，豐富自己的素材庫。
第三段：注重細節(jié)和表情的描繪（200字）
在漫畫繪畫中，細節(jié)和表情的描繪能夠提升作品的可視度和吸引力。細節(jié)是畫面中的細微事物，比如服飾、背景、器物等等，它們能夠增添畫面的真實感和層次感。而表情則是角色的情感和個性的展現，通過繪制不同的眼神、嘴部和肢體動作，能夠表達出角色的喜怒哀樂和內心世界。為了練習細節(jié)和表情的描繪，可以嘗試畫一些靜物和人物的特寫，觀察并模仿生活中的表情和動作。
第四段：運用色彩和光影塑造畫面效果（200字）
色彩和光影是漫畫繪畫中不可忽視的因素，它們能夠烘托畫面的氛圍和情緒。要學會運用色彩，可以從色彩理論入手，學習色彩的基本搭配和應用。此外，在繪畫中也可以運用光影效果，通過增加陰影和高光的繪制，讓畫面更有立體感。熟練掌握色彩和光影的運用，能夠讓作品更加生動和有趣。
第五段：多實踐，不斷創(chuàng)作和學習（200字）
最后，學習漫畫繪畫最重要的一點就是要多實踐、不斷創(chuàng)作和學習。只有通過實際繪畫和多次嘗試，才能夠不斷提升自己的繪畫技巧和表現力。同時，也要不斷地學習與觀察他人的作品，從中獲取靈感和學習新的技法。在不斷實踐和學習的過程中，我們會不斷發(fā)現自己的不足和提高的方向，從而不斷完善自己的繪畫能力。
綜上所述，漫畫繪畫是一門需要不斷學習和實踐的藝術形式。通過掌握基本構圖和造型、注重細節(jié)和表情描繪、運用色彩和光影，以及多次實踐和學習，我們能夠逐漸提高自己的繪畫水平。無論是作為一種興趣愛好還是學習提升自己的方式，漫畫繪畫都能夠帶給我們樂趣和成就感。所以，讓我們一起投入于漫畫繪畫的世界吧！
漫畫繪畫心得體會篇五
通過這次人文專題課程——中國繪畫藝術欣賞幾次課的學習，雖然時間并不長，但是對于自己來說還是有一定的收獲的。雖然之前并沒有任何繪畫藝術知識的學習，但是繪畫藝術作為從古至今的一種藝術形式，作為承載人類社會與自然社會燦爛文化的藝術載體，是具有非常重要的意義與價值。作為一個從小畫畫就不好的工科女來講，當時選這門課程時的確也不清楚這門課程到底是講些什么內容，對自己的知識體系是否會有所提升，不過在我完成這幾次課程之后，對于中國古代繪畫藝術有了一個大體的認識，填補了之前這方面知識的空白。同時，之所以為欣賞課程，我想并不是要我們深入地去研究去理解中國古代繪畫藝術，只要能對于古人的繪畫藝術、繪畫形式以及畫家想傳達的繪畫思想有一個大體的認識就可以了。在欣賞和學習的過程中，提高自己的藝術欣賞能力，陶冶自己的情操，這些對于我們這樣一直接受理性教育的工科生來說，提高自己的藝術欣賞能力絕對算是一種感性教育，更是對自己創(chuàng)造性思維的另一種激發(fā)與培養(yǎng)的方式。
課程中，老師利用五次課程分別介紹了中國近古五大時期的美術繪畫藝術，分別是：原始社會至秦漢時期、魏晉南北朝時期、隋唐五代時期、宋遼金元時期和明清時期。每一個時期，都有各自不同的繪畫藝術形式與特點，也體現了不同時期社會生活與人們意識的不同形態(tài)。在這五個時期里，我對于唐代時期的繪畫藝術是最感興趣的。
唐朝作為中國古代國力最為強勢，社會生活最為安定，思想最為開放的朝代，也隨之孕育出了繁盛的唐代藝術形式，而其中的繪畫藝術也是中國封建繪畫的鼎盛時期。唐代的歷史也是我了解最多的一個朝代，唐代國力強盛，文化繁榮，唐太宗“柔懷萬國”，貞觀之治為鄰近列國所仰慕。由于唐代具有對各種文化藝術兼容并蓄的非凡氣度，儒、釋、道“三教”并立，詩文、樂舞、書法、繪畫以及文論莫不昌盛。唐代的繪畫作為盛唐氣象的重要組成部份，為中國美術史留下了璀璨的一筆，繪畫名家輩出，見于史冊者就達二百余人。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中評價初盛唐的作品是“燦爛而求備”，指繪畫精神、美學追求、藝術表現和包括構圖、造型、筆墨、色彩等技術因素在內的完美統一，這也是對整個唐代繪畫風貌的概括。
中國傳統繪畫中的各個門類，在這個時期都以獨立的姿態(tài)立于畫壇。通過課程和文獻了解，唐代的繪畫已經分人物、山水、花鳥等科，技法可分工筆和寫意。國畫傳統的核心是“意境”，“形神兼?zhèn)洹?、“氣韻生動”都是意境的內涵素質，其藝術魅力就是畫已盡而意不止，筆雖止，但意無窮。不單單在于用筆，技法，更重要的在于作者要表達的思想境界。畫家們的藝術審美思想和審美取向，皆取源于以儒釋道為代表的傳統文化。唐代繪畫折射著儒釋道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理論不僅為繪畫藝術提供了一個超越時空的廣闊的創(chuàng)造空間，而且直接促進畫者思想境界的提升。儒家在于對社會理想人格的塑造，在把繪畫作為修身養(yǎng)性的手段的同時，指出其“成教化、助人倫”的道德教化作用。唐代張璪總結的“外師造化，中得心源”一直為后人所奉行，指出繪畫是一種心靈化的藝術，造化和心源的凝合。唐代的畫論、畫史著作亦顯示了唐代美學理論的深度，與當朝繪畫創(chuàng)作一道共同譜寫了大唐繪畫的輝煌樂章，完善了民族繪畫體系。
唐代的諸多著名畫家中，我最喜歡的一位是閻立本，可能是因為我和他同姓，所以在看他的畫作時，總有一種親切感。閻立本以人物肖像畫著名。他的作品用線勁健堅實，顯示出剛勁的鐵線描，有豐富的表現力，古雅的設色沉著而又變化，在人物塑造上不僅重視形貌的描寫，而且十分著意人物心理與細節(jié)的刻畫，造型準確生動，因而被譽為“丹青神化”而為“天下取則”，在繪畫史上具有重要地位。他畫的《凌煙閣二十四功臣圖》，由唐太宗親自為每一位功臣寫了贊語。他還畫了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗納諫圖》等。他畫的《步輦圖》，描繪了貞觀十五年唐太宗會見吐蕃使祿東贊的重大歷史事件，唐太宗雍容大度有氣魄，祿東贊的謙卑有禮又自信的神態(tài)皆刻畫的生動傳神，氣氛隆重而融洽。歌頌了唐太宗的英明睿智，記錄了漢、蕃兩族的友好。他畫的《職貢圖》描繪了南洋的婆利國、羅剎二國的使節(jié)前來朝貢，途中又與林邑國結隊，全幅共二十七人，畫中人馬各自成組，由右往左前行。描繪出初唐時“萬國來朝、百蠻朝貢”的情景。
人物畫是以人物形象為主體的繪畫之通稱，在唐代繪畫中仍占主要地位，大體分為道釋畫、肖像畫、仕女畫、風俗畫、歷史故事畫等，取得了極高的成就，無論是吳道子、閻立本、周昉、張萱還是帶有西域畫風的尉遲乙僧等，均對后世產生了重大的影響。唐代道釋畫興盛，重要人物畫家皆擅佛道壁畫，當時宮殿、衙署、廳堂、寺觀、石窟都有壁畫裝飾，氣勢恢宏，色彩燦爛，塑造的佛道故事中佛、菩薩、神仙等栩栩如生的形象，飛天凌空飛舞，表現天國世界的美好，畫面的繁復與盛大既給人敬畏與向往，又給人以美感與享受。壁畫藝術水平也非常高超，外型描畫準確而生動。唐代卷軸畫也開始興起，并因便于創(chuàng)作、收藏、觀賞而逐漸流行。
在課程的結束，對自己的課程進行一個總結，梳理了一下課程內容以及課件知識，又自己在網上找了一些關于閻立本、吳道子的繪畫評價，雖然對于同一畫作也有不同的藝術評價，但大都也是對于表現手法的一些分歧，主題的脈絡都是一樣的。在我看來，藝術對于不同的人來說本來就有不同的理解，只不過在我們接受了一些藝術欣賞的指導和熏陶，對于理解和欣賞藝術作品就更為深入與細致，也能逐漸體會到作品所體現出來的創(chuàng)作者的思想與靈魂，我認為這就是學習欣賞藝術的真諦所在。最后，感謝李老師這幾次課程的悉心指導與耐心講解，在課程結束時讓我有所收獲有所提高。
漫畫繪畫心得體會篇六
漫畫作為一種獨特的視覺藝術形式，已經深入人們的生活，成為交流娛樂的重要方式。不僅僅是一種形式的表達，漫畫更是一種傳遞情感和思想的有效工具。通過漫畫繪畫，可以將復雜的情感和抽象的思想以簡單的圖像傳達給觀者，成為繪畫者與觀者之間的橋梁，也使得漫畫繪畫在當代文化中扮演著重要的角色。
第二段：漫畫繪畫的基本技巧
在進行漫畫繪畫時，掌握一些基本的繪畫技巧是必不可少的。首先，要掌握線條的運用，線條可以給畫面帶來節(jié)奏和生動感，通過粗細變化和線條走勢的運用，可以表現出人物的動態(tài)和性格。其次，要學會運用色彩。色彩的運用可以給畫面帶來更加鮮明的效果，通過選擇適當的色彩來表現人物的心理狀態(tài)和畫面的氛圍。最后，要掌握構圖的技巧。構圖是指在畫面中有機地安排人物、物體和背景之間的關系，通過調整畫面的比例和布局，使得畫面更加平衡和諧。
第三段：漫畫繪畫的創(chuàng)作心得
在進行漫畫繪畫創(chuàng)作時，首先要有一個明確的構思和主題。一個好的漫畫作品，在傳遞思想和情感的同時，也要有一個清晰的故事線和主題表達。其次，要不斷提升觀察力和想象力。觀察力可以從生活中吸取素材和靈感，想象力則可以幫助創(chuàng)造出更加獨特和富有個性的角色和世界觀。此外，要勤于練習和總結經驗。通過不斷的繪畫積累和總結經驗，才能進一步提升自己的繪畫技巧和創(chuàng)作水平。
第四段：漫畫繪畫的表現方式
漫畫繪畫有很多種不同的表現方式，可以根據自己的風格和創(chuàng)作特點進行選擇。一種常見的表現方式是黑白線條描摹，通過線條的變化和層次感來表現人物和背景。另一種方式是彩色繪畫，通過色彩的運用來增加畫面的立體感和表現力。還有一種方式是渲染繪畫，通過使用漸變色和陰影來表現物體的質感和光影效果。無論使用哪種方式，都要根據作品的需要選擇恰當的表現方式，以達到最好的效果。
第五段：漫畫繪畫的意義與價值
漫畫繪畫作為一種表達和交流的方式，具有深刻的意義和價值。通過漫畫繪畫，可以將復雜的情感和思想以簡單的圖像形式傳達給觀者，使得觀者能夠更容易地理解和接受。同時，漫畫繪畫也是一種娛樂和放松的方式，可以讓人們在繁忙的生活中得到一種放松和解壓的機會。此外，漫畫繪畫還有一種跨越語言和文化的特點，使得不同國家和不同文化背景的人們可以通過共同的藝術形式進行交流和理解。
總結：
通過漫畫繪畫，可以以獨特的視覺語言傳達思想和情感，成為創(chuàng)作者與觀者之間的橋梁。不僅需要掌握基本的繪畫技巧，還要不斷提升自己的觀察力和想象力。不同的表現方式和風格都有其獨特的價值和意義。漫畫繪畫作為一種表達和交流的方式，具有重要的意義和價值，成為當代文化不可或缺的一部分。
漫畫繪畫心得體會篇七
漫畫是人們喜聞樂見的一種通俗的藝術形式，也是表達歷史信息的一種方式。以下是小編整理的關于漫畫人體繪畫技巧，希望大家認真閱讀!
只有熟知了人物的體型特點，才能使繪畫出來的人物更栩栩如生。
1.小孩：孩子的頭部較大，一般比例為三到四個頭高。
2.成年人：人體立姿為七個頭高(立七)，坐姿為五個頭高(坐五)，蹲姿為三個半頭高(蹲三半)，立姿手臂下垂時，指尖位置在大腿二分一處。
3.老人：由于骨骼收縮，老年人的比例較成年人略小一些，在畫老年人時，應注意頭部與雙肩略靠近一些，腿部稍有彎曲。
男性：男性肩膀較寬，鎖骨平寬而有力，四肢粗壯，肌肉結實飽滿。
女性：女性肩膀窄，肩膀坡度較大，脖子較細，四肢比例略小，腰細，胯寬，胸部豐滿。
通常女主角為七個頭高，而男主角為八個頭高。正常掌握人物的比例關系對畫好漫畫是很重要的。漫畫中為了表現人體的美，經常采用一些夸張的畫法，也就是在適當的部位做一些變形處理，常會運用一些夸張手法將人物的身材拉長，但是變形是建立在人體基本結構基礎上的。女孩子的特點是全身曲線圓潤、柔美，要注意胸部和臀部的刻化。手、胳膊與腿要纖細，手腕和大腿根部在同一個位置，胳膊肘的位置在腰部附近，畫側面像時，要注意畫出關節(jié)部位、臀部與大腿根部處的關系，肩膀的位置畫準確胳膊就顯得自然了。
要想準確地將故事中的所有人物介紹給讀者，就該掌握不同年齡、不同性別人物的畫法。為了讓劇情能更深地打動讀者，就應盡量做到將正面角色的英俊、美麗、善良都表現到極點，反面角色的兇殘、狡猾也應夸張到位，切忌人物的中庸，這一點很重要。漫畫的很大一部分意義在于它的夸張，設計人物造型時也應遵循這一特點。
很可能在上次打棒球時，你沒有騰空跳躍起來劈開雙腿去拋球，那么隨之也就沒人再買票來看你打球了?？ㄍń巧彩沁@樣，他們的觀眾是一些期望獲得逗樂效果的人。動畫給人的樂趣之一就在于動畫藝術家們總是能夠創(chuàng)造性地描繪各種尋常的動作。作為漫畫家你要把每一個尋常的動作都當作問題來探討，并以逗樂的手法來加以表現，但同時還要使之與角色和故事相匹配。
掌握人體頭部的基本結構，是畫好漫畫人物的基礎。一般把頭部分為兩個大塊。頭的'上半部歸納為一個橢圓形，而頭的下半部歸納為梯形;細部的結構位于頭部橢圓形的中央;眉弓畫成一個長方形，顴骨也看成長方體，它位于頭部梯形的上半部;穿插結構要比眉弓部分的長方形要向里一些，在顴骨的下面;口部歸納為一個圓柱體，它插在顴骨長方形下部的那個面;最下面是下腭，把它看成一個長方形將它與梯形穿插起來;鼻子起始于圓柱形的上半部，終止于眉弓長方形的根部，它也是一個長方體;眼睛也位于眉弓長方形的根部;嘴在圓柱形二分之一向上一點兒的位置。通過對頭部的基本結構的理解，可以畫出頭部的基本形狀，這樣會使其形體結構更準，然后在此基礎上通過輕微變化便可以畫出不同的人體頭部。因為人的頭是一個球體，就是說它是立體的。用十字和圓表示的話很簡單，在圓形的基礎上，將人臉部十字線畫出來，根據十字線的位置將人物眼睛、鼻子、嘴畫出來。
四分之三側面：線不變，豎線要向一弧，耳朵的位置在眉弓到鼻底線之間。
正側面：鼻子是突出的，耳朵的位置在人物頭部的二分之一處。
正面上仰：以鼻子為中心，眼睛、耳朵都會象球體的感覺偏向下方，眉弓到鼻子的距離要縮短，鼻底到下頜的距離要長。
斜側仰視：最大的特點是眼睛和鼻子的位置很靠近，耳朵位置稍偏下。
正面俯視：頭頂變大、下頜變小，鼻子向下，眼睛眉毛略微向外側上揚。
斜側俯視：耳朵位置上升，下頜向下靠側。
臉部透視：由于是仰視圖，眉弓線會向上移，將畫面的中心線定好，鼻底線也會向上提高一些，然后根據眉弓線和鼻底線將耳朵的位置定好，并根據眉弓線將眉毛的位置定好。正面的頭部透視。在臉部的基本形中間定一個中心線，再把眼睛的位置定下來，這條線是眉弓的上緣線，這條線還有一個作用，就是人物正面的耳朵的上緣起始部分，恰恰與眉弓線相吻合，鼻部的鼻底線正好是耳朵的下緣，眼睛在眉弓線以下的地方，而眉毛則在眉弓稍上的一點地方，有一點要注意的是，不要將人物的發(fā)髻線定得太靠下，發(fā)髻線的位置在頭部眉弓長方形的上緣部分。
側視的頭部透視：將臉部的基本形定為一個方形，耳部在這個方形的中間二分之一處，定下眉弓線，耳朵的上緣部分與它對齊，鼻底線能定出耳朵的下緣部分，眼睛位于眼框的里面，將它畫得向里一些。
仰視的頭部透視：由于是仰視圖，眉弓線會向上移，將畫面的中心線定好，鼻底線也會向上提高一些，然后根據眉弓線和鼻底線將耳朵的位置定好，并根據眉弓線將眉毛的位置定好。鼻子與眼睛的透視也會因為角度而改變，同樣要注意發(fā)髻線也要相應的向上提高。
俯視的頭部透視：頭部的大體形定好后，根據俯視的透視關系將眉弓線定好，再根據眉弓線與鼻底線將耳朵的位置定好，并根據眉弓線將眉毛畫好。其中有一點要注意的是，眼睛的形狀和仰視相反，頸部與頭部的穿插關系也是很重要的，將發(fā)髻線根據透視關系稍微向下移，并加上頭發(fā)。
漫畫在表現人物的時候，通常使用夸張的手法。但是夸張也是建立在事物的基礎上的。掌握人物面部各種表情的畫法，是學好漫畫繪畫的基礎。
漫畫雖然可以夸張，但不能無限，只能建立在現實事物的基礎之上，所以我們在畫人物的時候，首先觀察真人是必要的。一般情況下，人臉的正面整體形狀像個鴨蛋，發(fā)際到眉毛、眉毛到鼻尖、鼻尖到下巴的距離大致相等，臉寬為三個眼睛的長度，頭部在平視狀態(tài)下，耳朵上沿略低于眉毛延長線，下沿到鼻尖(當然，這只是平均情況，人耳有大有小，臉有長有短，不可能總符合標準)。一般漫畫夸張的較多的是人臉，其他部位就夸張的不多。
由照片可以看出，男性眉骨較高，前額平坦，頭骨形狀較方，線條粗獷，臉一般比女性長，眉毛比較濃、粗，鼻子線條較接近直線，鼻形比女性的寬大，脖子比女的粗;女性的頭骨小，線條較柔和，臉的鼻線條圓潤，前額圓滿，眉骨不凸，下巴一般比男性稍尖，皮膚較白，睫毛長。由于男性頭骨比女性的大，眼球大小相同，所以給人的感覺是女性眼睛比男性的大，這在漫畫中得到了夸張。在漫畫中，女孩的形象便成了大眼、圓臉、小翹鼻、小嘴的樣子，這是由真實夸張而來的。男性的眉毛則一般畫成劍眉，和眼睛的距離比較近，這樣可以使眼睛透出一股英氣。側面頭像的畫法仍遵循在垂直方向上的三等分。注意男女側面的區(qū)別：女性圓滑的前額，額頭與鼻梁柔順的銜接，平坦的眉骨，細長的脖子;男性線條可用直線勾勒，平坦的前額，突出的眉骨，粗眉、粗脖子、筆直的鼻梁，轉折明顯的頜骨。
漫畫繪畫心得體會篇八
了便于更好地比較形狀之間的比例和位置關系，盡可能去簡化形狀，用平涂的方式。
特征化的細節(jié)。先不著急過渡色塊之間的銜接關系，維持一種“生硬”，但是足夠簡潔的整體關系。
度的橡皮擦工具減弱，
（4）新建一層，再從整體角度出發(fā)，調整人物的臉部輪廓特征。
制紋理的強度。
和整體的結合關系。
（7）找準人物眼神的高光位置，小心地添加。最后作一些整體和局部的調整，完成整個練習。
漫畫繪畫心得體會篇九
可愛小兔子畫像教程步驟如下：
第一步：畫可愛小兔畫像需要用到的工具有：一張白色紙張，一只鉛筆，一塊橡皮擦，一盒彩色筆。
第二步：畫出一個小圓形作為兔子的頭部，接著畫出小兔子圓圓的小眼睛，小鼻子，鼻子是一個小圓圈的形狀，接著畫出一條小弧線，嘴角上揚的小兔子臉部就畫好了。接著畫出小兔子長長的耳朵，向左邊傾斜，顯得俏皮又可愛。
第三步：接著畫出小兔子的肚子，上邊細，下邊粗，這樣子可以凸顯小兔子圓鼓鼓的肚子。
第五步：接著描繪小兔子的腳掌，小兔子的腳部很短，所以站立姿勢的小兔子直接畫出腳掌即可，外八字的腳掌，像一雙小鞋子一樣。
第六步：畫小兔子的最后一個描繪步驟是畫出小兔子的尾巴，小兔子的尾巴是短短的形狀，所以再小兔子的兩只尾巴中間，也就是肚子的底部畫出一個小圓形，這樣子簡單的小兔子繪畫就畫好了。
第七步：用橡皮擦擦去繪畫過程的小污點，將畫紙保持干凈，方便小兔子下一步填充顏色。
第八步：用天空藍的彩筆為小兔子上色，這個顏色是用來涂抹小兔子的耳朵，手部和腳部，尾巴的。
第九步：用淺藍色將小兔子的臉部和身軀全部涂抹好，這樣子可愛的藍色小兔子畫像就畫好了。
漫畫繪畫心得體會篇十
xxxx年xx月xx日上午，有幸能夠聽到王中年大師在樂東中學的有關于中國繪畫和他的藝術人生講座，這次講座對于我們非美術專業(yè)老師來說，是一次非常難得的學習機會，時間雖短，但感收獲頗豐。
接觸美術最早是從素描開始，所以慢慢就覺得畫得越像就是越好的，但是現在才發(fā)現其實不然，就像王中年大師講中國繪畫和西方繪畫的時候說：“中國繪畫注重意境而西方繪畫注重寫實。”西方繪畫是表象的，具體的，非常的寫實，講究的是對自然的真實表現。所以西方的畫很像十分逼真。而中國繪畫不同于西方繪畫重于寫實，中國繪畫重在寫意，這個寫意可不是大概其意，寫的是意象、理想，寫的是畫境、意境，更是一種境界。所以有那么一句“詩中有畫，畫中有詩”的說法。所以中國畫光靠技術是不行的，你不僅要畫得好還得有文化。他涉及到詩、書、畫、印各方面的修養(yǎng)，這也是中國畫中總是有著深刻的內涵！同時中國繪畫是圓中求方而西方繪畫是方中求圓！
美術對于我來說一直只是一種興趣愛好，雖然它現在成為我工作的一部分，但是我卻從來沒有系統的認真的去學習它、接觸它。而我們在教學的時候也只是教一些簡筆畫和手工之類的，很少教學生學習中國繪畫，可能這和學生的能力程度有關，但是不可否認這也是我們的存在的'缺失，我們不了解中國繪畫，同時在美術的教學中我不能以像與不像來評價孩子的作品，要多去看看學生作品所表達的意思，而王中年大師的講座正好為我們打開了這扇窗！在以后的教學中如果有機會可以讓學生都接觸和了解中國繪畫，在教學的過程中和學生一起了解中國繪畫，讓人生充滿藝術！
漫畫繪畫心得體會篇十一
大白簡單繪畫步驟教程如下：
第一步：畫大白需要用到的工具有：黑色鉛筆、灰色鉛筆、一張白紙、一個橡皮擦。才剪出一張正方形的大白紙。
第二步：在紙張上面的五分之一處，畫出扁圓型的大白頭像，中間畫出抽象的大白眼睛，涂抹黑色即可，兩眼平行，兩只眼睛中間加上一條黑色線連接起來。這樣子大白的頭部就完成了。
第三步：用黑色筆畫出梨形的大白身材，注意線條要圓滑，弧度自然一些，肚子兩邊畫上大白的大手臂，記得要緊貼著大白的肚子哦，大白只有三個手指，畫的時候需要分好比例，中間可以加上一些空白處，免得手掌與手指銜接不自然。
第五步：在大白的左邊胸口畫出一個小圓形，這是大白特有的標志物。
第六步：將大白身上的兩條顏色補充均勻，擦去多余的筆畫。這樣子大白的畫像就畫好了.
第七步：大白可以根據個人喜好涂抹上不同的色彩，我這邊是加上了灰色涂抹邊幅，顯得自然一些，在搭配底色。
第八步：為了突出大白的白色，我將紙張補充上灰色，之填充了長方形輪廓一部分。
第九步：這樣子簡單易學的步驟你學起來了嗎?
【本文作者：慢慢。圖片來源于百度】
漫畫繪畫心得體會篇十二
漫畫是繪畫藝術的一個品種，常采用夸張、比喻、象征等手法，諷刺、批評或歌頌某些人和事，具有較強的社會性，也有純?yōu)閵蕵返淖髌罚休^強娛樂性，娛樂性質的作品往往存在搞笑型和人物創(chuàng)造型。以下是小編整理的關于漫畫人物繪畫技巧，希望大家認真閱讀!
如今就讓我們從最常見的幽默詼諧的畫面式眼球--“美貌女子型大眼”的畫法著手啦。先畫一條上進彎的曲線,曲線無上處的線條要畫得些微粗些。這處我們畫的是臉部右面的眼球(也就是人物的左眼)，因為這個曲線左端要比右端高(日式的大眼球眼犄角兒有點耷拉，楚楚憐惜的模樣，然而垂得太利害了，虬龍女便會成老龍婆)。 實際上這個還沒成型眼球的頂端并非完美的曲線，而是稍帶些棱角。也有點類型的眼球幾乎絕對在正頂端屈曲.
擦掉匡助線，在眼球里邊畫一個長的鴨子蛋圓形。也有點幽默詼諧的畫面人物的虹膜(就是眼球)是個大的圓形, 然而這處我們把它畫成纖纖的鴨子蛋圓形，當然你可以依據自個兒的愛好把式樣調寬些。鴨子蛋圓形上部將被上眼線所覆蓋--實際上無論哪種風格的眼球，我們都沒有辦法絕對看見整個兒眼球，上部幾乎都要被眼框邊緣打掩護(當然驚慌、激憤時例外)。
下一步,繪制眼球高光的大概輪廓線。一般幽默詼諧的畫面人物的眼球會有一點暗影。幽默詼諧的畫面中女孩普通也都具備表面化的暗影和光澤。穩(wěn)固建立你畫中挑選的光源，況且在整個兒銀幕中都是始末未變的。舉例來說，假如在一張畫中光線是從左面映射的,那末銀幕剩下局部的高光區(qū)也務必源于左面,否則光線所萌生的明暗關系就不協調了(錯非你運用了多個光源，然而本教材不牽涉到此范圍)。畫兩個長鴨子蛋圓形: 大的`鴨子蛋圓形在虹膜(眼球)的左上部(與虹膜的邊緣層疊,如圖所示),細小的那一個在眼球的另一邊兒。
繼續(xù),在高光的下邊畫上瞳孔。高亮區(qū)普通位于上端，務必別把瞳孔畫到高光下邊了。 再繪制眼睫毛，我們所畫的這個眼球，眼睫毛是從眼球右上部長出的蟬聯的穗狀物。眼睫毛要順著眼球的曲線來畫,看起來才會像是由眼上長出的，別光畫些粘在她眼球上的“z”形的折線^_~實際上眼睫毛就是從眼皮兒上面娩出的纖小曲線啦。
(此小地兒述為ps的功能)點擊層面板上的選框，將層1設定為 "盡力照顧區(qū)透明區(qū)"(preserve transparency),如左圖所示。這么你只能在已有的線條上加色，而不會把沒涂顏色的空白處弄臟。 它的效用十分關緊。:)選一支大的畫筆，用純黑色(0,0,0)在整個兒銀幕上涂抹。 所勾的邊線將會成為它應有的黑色。 :)
好，現在我們開始畫另一種風格的眼睛--不是我們通常所見的一種。 這種類型更細長、優(yōu)雅，看起來也寫實一些, 所以比較嚴肅的動、漫畫中常常采用。這種特殊的眼睛屬于deedlit “l(fā)odoss war”(是不是《羅德島戰(zhàn)記》?)類, 比殺手還要酷得多的造型(這種眼睛始于殺手!)。先畫一條細長的曲線。左邊應該比右邊低，而且線左邊的轉折處要銳利一點。
為了易于定義眼球的底邊,從眼球的邊緣著手輕輕畫兩條對角交錯線作為匡助線。與上頭的教程不一樣，此處的匡助線沒那樣子鉛直?？镏€越趨于平行線,眼球將會越小。不過也別畫得太過于平直,由于你不會期望這雙眼球成為側目吧。經過匡助線繪制眼球的底線。
擦掉匡助線，繪制虹膜(眼珠子)的大概輪廓線。 假如沒有眼皮兒,眼珠子將會是一個完美的圓形。不過，眼珠子既被眼皮兒的邊緣擋住,則我們看不到眼球的頂端和底部。眼珠子不要畫太小，至少你能看到完整的物體。(錯非你想要奉達某種情緒，譬如悻悻還是驚訝，然而這是另一小批所講評的內部實質意義了)
漫畫繪畫心得體會篇十三
老鷹繪畫步驟教程步驟如下：
第一步：畫簡筆畫老鷹畫像需要用到的工具有：準備一張白紙，一只鉛筆，一盒彩色筆。
第二步：先畫出老鷹的嘴巴，彎彎的小嘴巴是老鷹的特征，畫出一個小勾形狀，緊閉著嘴巴的。
第三步：接著畫出老鷹的頭部，它的頭部羽毛很多，所以畫出來的形狀像一朵小花，接連著嘴巴向后面畫出花朵的形狀。
第四步：畫老鷹的眼睛，因為是老鷹，所以我們得把它的眼神畫的深邃而有力，用鉛筆加深眼珠子的顏色，將老鷹的眉毛往上畫，眼睛向下俯視。這樣子就完成了老鷹眼睛的畫法。
第五步：畫出老鷹的肚子和尾巴，老鷹的肚子是肥圓狀態(tài)的，尾巴像扇子一般展開，畫出三支羽毛扇子，接連著肚子的底部畫出來，這樣子就完成了老鷹肚子和尾巴的繪畫了。
第六步：接著為老鷹插上翅膀，老鷹的翅膀是強有力的，我們需要畫出老鷹展翅高飛的姿態(tài)，用鉛筆畫出老鷹展開翅膀的樣子，翅膀向外伸開，尾部的羽毛更加粗大，兩邊翅膀是一樣的畫法，里邊的翅膀畫出尾部展開的半截即可。
第七步：為老鷹涂抹上相應的顏色外衣，這里我們用藍色為主色調給老鷹涂色，用藍色將老鷹的身軀，翅膀，尾巴涂上藍色。
第八步：接著用天藍色筆將老鷹的頭部填充好色彩，最后用紅色筆將老鷹的嘴巴畫上紅色，這樣子藍色的老鷹畫像就完成了。