心得體會是一個有意義但常常被忽視的寫作任務，它能夠幫助我們記錄、梳理和分享自己的學習和工作心得。掌握一些寫心得體會的技巧和方法，是非常必要的。6.心得體會是我們思想的抒發(fā)和整理，是我們自我認知和自我提升的重要途徑。
娛樂至死讀書心得體會篇一
第一段：引言（約200字）。
讀完尼爾·波斯曼的《娛樂至死》，我不禁深感震撼和思考。這本書以其獨特的視角和深入的剖析，對娛樂社會的現狀和未來發(fā)展給予了深刻的思考。波斯曼先生通過對于傳統(tǒng)媒體和電視媒體的比較，向我們展示了娛樂中心社會對于人們思維方式、日常生活以及社會文化帶來的深遠影響。在這個信息泛濫、轉瞬即逝的數字化時代，我們應該如何面對和思考娛樂文化的沖擊，這是本書帶給我們的重要問題。
第二段：電視媒體對于人們的思維方式的改變（約250字）。
在波斯曼看來，電視媒體通過其娛樂性、感官刺激和精彩紛呈的節(jié)目形式，迅速替代了傳統(tǒng)的文字媒體，重塑了我們的思維方式。與紙質媒體相比，電視媒體更注重形式而非內容，追求輕松、娛樂和消磨時間的功能。電視節(jié)目以其快節(jié)奏、片段化和情節(jié)化的風格，使人們的思維方式日趨淺表、碎片化、片段化，缺乏思考和深度。我們開始習慣接受來自電視媒體的信息碎片，而對于深入思考和閱讀文字卻逐漸失去了興趣。
第三段：電視媒體對于日常生活的改變（約250字）。
電視媒體的興起對于人們的日常生活帶來了巨大的影響。波斯曼指出，電視讓人們的生活變成了追求娛樂、消費和享樂的游樂園。人們不再關注公共事務和政治問題，而是追逐情感化的個人體驗和集體娛樂。我們的生活開始圍繞著消遣、娛樂和享受展開，追求刺激和快樂的感覺，而對于深入思考和追求真理的渴望卻逐漸淡漠。電視媒體的興起也對于傳統(tǒng)家庭生活模式產生了顛覆性的影響，人們不再關心親情和家庭關系，而是追求個人快樂和自由。
第四段：娛樂中心社會的挑戰(zhàn)與思考（約250字）。
《娛樂至死》對于娛樂中心社會的未來發(fā)展產生了警示。我們在追逐娛樂、消費和享樂的同時，是否忽視了深入思考和追求真理的重要性？在信息過載和碎片化的數字化時代，我們應該如何保持對于知識和深度的追求？波斯曼著重指出，閱讀文字和思考是人類推動社會進步和個人成長的重要方式，只有通過對于文字的深入理解和思索，我們才能夠真正成長為獨立思考的個體。
第五段：個人行動與應對（約250字）。
《娛樂至死》呼喚我們思考如何在娛樂中心社會中找到生活的真正意義。我們可以通過減少電視媒體的消費，主動選擇有思考深度的文字內容來拓寬自己的思維。建立閱讀的習慣，并結合個人實際情況選擇經典文學、哲學書籍和深度分析的文章，以豐富自己的思想、提升自己的素質。此外，我們也應該鼓勵家庭和教育機構加強對于閱讀、思考和深度思維的要求，讓下一代能夠遠離娛樂至死的命運，培養(yǎng)獨立思考和深思熟慮的能力。
在總結中，我們應該認識到娛樂至死對于個人和社會的深遠影響，同時也應該明白只有通過自我約束和主動行動，我們才能夠擺脫娛樂中心社會的束縛，尋找生活的真正意義。
娛樂至死讀書心得體會篇二
尼爾波茲曼(neilpostman，1931-20xx)是世界著名的媒體文化研究者和批評家，曾出版過20余部著作，包括《娛樂至死》、《童年的消逝》等影響巨大的名作。《娛樂至死》發(fā)表于1985年，該書從一問世就立刻引起巨大反響。在這本書中，波茲曼深入剖析了以電視為主的新傳媒對人們的思想、認知方法、乃至整個社會文化的發(fā)展趨向的影響，表現了西方人文學者對社會一貫的睿智和憂慮，既發(fā)人深省，也讓人對作者的深切人文關懷肅然起敬;不僅有諸多精當之處，而且表現出了作為一名學者應該持有的對社會有關發(fā)展狀況予以批判性審視的自覺性。該書自20xx年由章艷翻譯出版后，在國內立刻引起熱議，并獲得20xx年首屆華語圖書傳媒大獎，該書的影響力十分巨大，為研究大眾文化不可不讀之書。
二
波茲曼提出的觀點與當時社會文化的整體娛樂化趨勢密切相關。
從社會思潮方面來看，傳統(tǒng)的價值理念遭到了巨大的顛覆。以節(jié)儉、勤奮、穩(wěn)定為主要特征的社會規(guī)范逐漸被以享受和身體感官的滿足為核心的享樂文化所取代。整個社會開始注重自我個性發(fā)展、感性解放，相對自由的生活方式催生了娛樂精神，西方大眾傳媒的娛樂化傾向越來越明顯。
從文化背景上來看，以電視為代表的大眾文化受到愈來愈多人的歡迎，追隨商品交換法則的文化工業(yè)，讓受眾淹沒在平面化的生活方式、時尚化的消費行為以及膚淺化的審美情趣之中。
從傳媒體制來看，美國主流傳播媒體的運作方式都是商業(yè)化的，營運的根本目的在于賺取利潤。而英國社會心理學家瑪羅理沃伯認為，越不用花腦筋、越刺激的內容，越容易為觀眾接受和欣賞，這幾乎是收視行為的一項鐵律。因此，為獲得收視率，贏得廣告客戶的青睞，媒體在內容選擇、內容形態(tài)上有很明顯的媚俗取寵傾向。
一場轟轟烈烈的感性革命后，人們再也找不到不去享樂的理由。八十年代后美國社會開始轉型，美國民眾變得更加現實，更加浮躁，比起印刷機統(tǒng)治下提供的深奧信息，他們更傾向于選擇電視時代提供的膚淺而有趣味的內容。正是在這樣的背景下，作者寫作《娛樂至死》來批評電視媒介對于人整體生活方式和社會總體存在方式的負面影響。
三
波茲曼認為從古至今人類的交往媒介主要經歷了三種形式，即從口語到鉛字再到電視。每種媒介對于文化的精神中心和物質中心的形成都有著決定性影響。比如在鉛字印刷出現以前的口語時代，作為生活經驗濃縮的諺語和典故受到人們重視。久經世故的老人可以用它們作為調節(jié)爭端的法庭判詞。而在鉛字印刷出現以后，人們更看重印刷出來的文字的權威，而不再是口頭語言。口語不再被看作是可信賴的對象。從口語到鉛字的媒介轉換在波茲曼看來是一次巨大的智力進步，它使得話語變得更加嚴肅和理性。
但是，為了吸引觀眾，電視不得不追求節(jié)目的新鮮和刺激。時不。
時地以各種奇聞軼事和娛樂噱頭來控制觀眾注意力。電視看似給我們提供了海量的信息，戰(zhàn)爭、災難、事故、政治、科技等無所不包。但這些信息卻幾乎沒有多大價值。它的重要性似乎僅取決于電視播放的范圍和速度，以及時為我們增添一道茶余飯后的談資。這些信息根本無須我們理解，只要了解就夠了。我們只是在看電視，而不是讀。用波茲曼的話說，在今天，智力就是知道很多事情，而不是理解它們。
四
不可否認，電視的娛樂豐富了我們的生活，提供了一個釋放壓力的渠道。沒有哪一種節(jié)目能像娛樂節(jié)目一樣，可以如此徹底地摒棄觀眾的各種差異，在不同階層的觀眾面前實現如此平等的溝通;也沒有哪一種節(jié)目可以為范圍廣大的觀眾提供輕松忘我的休憩環(huán)境，讓觀眾在緊張的社會節(jié)奏下進發(fā)會心的微笑。正如波茲曼所說，我們要反思和批判的并不是電視的娛樂性，而是一種泛娛樂化現象。
一切公眾話語都日漸以娛樂的方式出現消解崇高、解構經典、惡搞歷史、窺視明星。我們的政治、新聞、體育、教育和商業(yè)都心甘情愿的成為娛樂的附庸。報紙、廣播、電視、電影、網絡等大眾傳媒已經被影視劇、綜藝節(jié)目、八卦新聞所充斥。讀圖時代確實給我們一道道視覺盛宴，而且其所具有短時間的視覺沖擊力和震撼力是大部分文字所不能同日而語的，但是如此豐盛的享受到底又留下了多少有意義的東西呢?我們不得而知。我們只是在一味地看，一味地接受電子媒介傳達的訊息，卻忘了思考或來不及思考。如此過度的娛樂讓我們失去自我，失去思考的時間和空間。
五
游戲已經進行了很久,如果還意識不到它的后果,真是不可原諒。我們人類無法命令電子媒介時代倒退回印刷機時代，完全拒絕電子媒介是極端而愚蠢的。我們應該探索的是，怎樣去利用這些媒介用另一種方式,繼續(xù)我們的生活,拯救我們的文化。
在移動互聯網迅速發(fā)展的今天，我們更該認真思考娛樂至死這樣一個命題。
娛樂至死讀書心得體會篇三
政治、宗教、教育和任何其他公共事務領域的內容，都不可避免的被電視的表達方式重新定義。電視的一般表達方式是娛樂。
一切公眾話語都日漸以娛樂的方式出現，并成為一種文化精神……。
《娛樂至死》讀后感，來自卓越亞馬遜網友：在波茲曼看來，在印刷時代讀者閱讀的時候，讀者的反應是孤立的，讀者只能依靠自己的智力，閱讀從本質上來說是一件嚴肅的事情，當然也是一種理性的活動。印刷時代所培養(yǎng)的客觀、理性的思維，并鼓勵嚴肅有序、具有邏輯性的公眾話語。而隨著電視的興起，印刷機統(tǒng)治思想的“闡釋時代”逐漸逝去。
電視等大眾傳播媒介瞬間傳遞信息，受眾無法在短時間內對其內容進行深入的思考，對事物喪失了基本的判斷力。在瞬時和圖像的雙重影響下，電視使人們既失去了傳統(tǒng)，又放棄了思考，并把人們引向文化的反面娛樂。政治、宗教、新聞、體育、教育和商業(yè)都心甘情愿地成為娛樂的附庸，并毫無怨言，甚至是無聲無息。人們也在不知不覺中成為了“娛樂至死”的物種。
娛樂至死的讀后感，來自京東網的網友：娛樂致死這本書的題目起得有點俗，像是一個不入流的作家寫的隨筆，然后為了賣座，為了吸引眼球而起的。
看了以后才發(fā)現，原來是一本非常精彩的哲學書，20歲的時候我非常喜歡看哲學，很多哲學名著都買回了家，不過多數哲學經典都很難讀，很晦澀，本來哲學就不是為了給普通人看的，何況經典了。
不用說隔著語言和時代的兩座大山，就是當代中國的哲學家的書，又有幾本能夠讀懂讀通呢。不過有一些哲學家，同時文學功底相當好，甚至本身就是文學大師，所以他們的作品還是能讀的。
不過這本書還是不錯的，提出的問題都很尖銳，我們一直都在文字的世界中，這個世界是被印刷品主宰的，我們天天在提倡閱讀，反對電視?？墒亲髡咧赋鲈谟∷⑿g發(fā)明以后，樹立了個體的現代意識，卻毀滅了中世紀的集體感和統(tǒng)一感;印刷術創(chuàng)造了散文，卻把詩歌變成了一種奇異的表達形式;印刷術使現代科學成為可能，卻把宗教變成了迷信……是啊文字有優(yōu)點，同樣有缺點。我們接受了它就必須把缺點一起接受。
電視也是一樣，雖然電視和圖象是非思考的，非理性的，但是我們卻無法拒絕它們的力量，我現在看書，要是沒有插圖，就根本不會買了。
圖象的世界遲早會到來的……。
娛樂至死讀書心得體會篇四
《娛樂至死》全書基于一個假設?！懊浇榧措[喻”，大體意思是，媒介是指向月亮的手指。我們借此來認識月亮，手指的特征影響著我們對月亮的認知。主流媒介的特性會影響我們認識問題與傳播思想的方式。作者回顧了之前的幾個時代，認為為我們提供純粹的娛樂是電視最大的好處，它最糟糕的用處是它企圖涉足嚴肅的話語模式--新聞、政治、科學、教育、商業(yè)和宗教--然后給它們換上娛樂的包裝。簡單的來說，人類的媒介經過了這樣的變化——書籍、電報、電視、網絡。在不同的階段，媒介具有不同的特征，導致在各自的階段，話語模式有很大的不同。
在文字印刷的時代，媒介的特點如馬克思所說，是“排除和選擇某些類型的內容”，作者用理性邏輯的表達內容，讀者批判性的接受內容，衍生的演講術嚴肅的研討內容。這些也即當時的話語模式。這個環(huán)境很適合嚴肅話語模式，這個媒介即通過文字，直到現在，也仍然是我們傳達或解決嚴肅話題的主要方式。
隨著信息傳播范圍的變廣和信息傳播速度的加快，已經開始出現了信息過剩的問題。表現在我們接受著大量的與自己毫無關系的信息，這些信息是缺乏語境的。想象自己那時，通過電報得知在遙遠的英國發(fā)生了一起兇殺案，這個訊息是蒼白的，他不會讓你真正的獲得什么。但很快情況發(fā)生了變化，隨著攝像技術的發(fā)展，人們可以在看到這則消息的時候，看到現場的照片。圖像和文字互相提供著偽語境，這使得作為一個整體彼此都有了意義。人們有了獲得感，但說到底，還是沒有獲得什么。
電視是作者重點評判的對象。有著組成更復雜組成部分偽語境的電視(音像影字)，自然具有上述報紙的特質;同時電視具有非常鮮明的泛娛樂化。簡單的來說，但我們嘗試用電視去表達一些嚴肅的話題，我們會用娛樂的方式呈現出來。受眾更是喪失了思考能力。拿新聞來說，“好，那么”這些的句式使得信息喪失了連續(xù)性。我們是抱著娛樂的心理看待電視上的新聞的，這不是說我們幸災樂禍，而是我們欠缺了對事件的思考，沉浸在新聞畫面帶來的沖擊和內心一時的感受中。在“好，那么”的形式下，也是不允許我們有時間思考的。但久而久之，我們就喪失了思考的能力。
“怎么處理過剩的信息，怎么去探討嚴肅的話題。這是任何時候都應該思考的問題?，F在已經到了網絡時代，網絡已經成了我們的主要的媒介?！?BR> 網絡時代，資訊具有更強的失效性、流通性，足不出戶我們就可以獲得千里之外的訊息，通過視頻圖片文字感受這些事件。但還是那個問題，這些訊息和我們有什么關系呢?我們感受到的關于事件的各個元素互作偽語境，讓我們有了種獲得感。這種獲得感又有什么意義呢?我們又該如何在網絡時代去篩選對我們有意義的信息呢?拿微博來說，對于熱點的社會事件，有理性分析的真知灼見，但其實更多的是無異議的網絡謾罵和打諢。相較與電視來說，網絡讓受眾參與到了嚴肅話題的討論上來，但嚴肅話題娛樂化并沒有根本性的改善，畢竟網絡仍保留著非連續(xù)性和偽語境訊息的特征。
娛樂至死讀書心得體會篇五
尼爾?波茲曼(neilpostman，1931-20xx)是世界著名的媒體文化研究者和批評家，曾出版過20余部著作，包括《娛樂至死》、《童年的消逝》等影響巨大的名作?！秺蕵分了馈钒l(fā)表于1985年，該書從一問世就立刻引起巨大反響。在這本書中，波茲曼深入剖析了以電視為主的新傳媒對人們的思想、認知方法、乃至整個社會文化的發(fā)展趨向的影響，表現了西方人文學者對社會一貫的睿智和憂慮，既發(fā)人深省，也讓人對作者的深切人文關懷肅然起敬;不僅有諸多精當之處，而且表現出了作為一名學者應該持有的對社會有關發(fā)展狀況予以批判性審視的自覺性。該書自20xx年由章艷翻譯出版后，在國內立刻引起熱議，并獲得20xx年首屆華語圖書傳媒大獎，該書的影響力十分巨大，為研究大眾文化不可不讀之書。
二
波茲曼提出的觀點與當時社會文化的整體娛樂化趨勢密切相關。
從社會思潮方面來看，傳統(tǒng)的價值理念遭到了巨大的顛覆。以“節(jié)儉”、“勤奮”、“穩(wěn)定”為主要特征的社會規(guī)范逐漸被以享受和身體感官的滿足為核心的享樂文化所取代。整個社會開始注重自我個性發(fā)展、“感性解放”，相對自由的生活方式催生了娛樂精神，西方大眾傳媒的娛樂化傾向越來越明顯。
從文化背景上來看，以電視為代表的大眾文化受到愈來愈多人的歡迎，追隨商品交換法則的文化工業(yè)，讓受眾淹沒在平面化的生活方式、時尚化的消費行為以及膚淺化的審美情趣之中。
從傳媒體制來看，美國主流傳播媒體的運作方式都是商業(yè)化的，營運的根本目的在于賺取利潤。而英國社會心理學家瑪羅理?沃伯認為，“越不用花腦筋、越刺激的內容，越容易為觀眾接受和欣賞，這幾乎是收視行為的一項鐵律?！币虼?，為獲得收視率，贏得廣告客戶的青睞，媒體在內容選擇、內容形態(tài)上有很明顯的媚俗取寵傾向。
一場轟轟烈烈的感性革命后，人們再也找不到不去享樂的理由。八十年代后美國社會開始轉型，美國民眾變得更加現實，更加浮躁，比起印刷機統(tǒng)治下提供的深奧信息，他們更傾向于選擇電視時代提供的膚淺而有趣味的內容。正是在這樣的背景下，作者寫作《娛樂至死》來批評電視媒介對于人整體生活方式和社會總體存在方式的負面影響。
三
波茲曼認為從古至今人類的交往媒介主要經歷了三種形式，即從口語到鉛字再到電視。每種媒介對于文化的精神中心和物質中心的形成都有著決定性影響。比如在鉛字印刷出現以前的口語時代，作為生活經驗濃縮的諺語和典故受到人們重視。久經世故的老人可以用它們作為調節(jié)爭端的“法庭”判詞。而在鉛字印刷出現以后，人們更看重印刷出來的文字的權威，而不再是口頭語言?？谡Z不再被看作是可信賴的對象。從口語到鉛字的媒介轉換在波茲曼看來是一次巨大的智力進步，它使得話語變得更加嚴肅和理性。
但是，為了吸引觀眾，電視不得不追求節(jié)目的新鮮和刺激。時不。
時地以各種奇聞軼事和娛樂噱頭來控制觀眾注意力。電視看似給我們提供了海量的信息，戰(zhàn)爭、災難、事故、政治、科技等無所不包。但這些信息卻幾乎沒有多大價值。它的重要性似乎僅取決于電視播放的范圍和速度，以及時為我們增添一道茶余飯后的談資。這些信息根本無須我們“理解”，只要“了解”就夠了。我們只是在“看”電視，而不是“讀”。用波茲曼的話說，在今天，“智力就是知道很多事情，而不是理解它們?！?BR> 四
不可否認，電視的娛樂豐富了我們的生活，提供了一個釋放壓力的渠道。沒有哪一種節(jié)目能像娛樂節(jié)目一樣，可以如此徹底地摒棄觀眾的各種差異，在不同階層的觀眾面前實現如此平等的溝通;也沒有哪一種節(jié)目可以為范圍廣大的觀眾提供輕松忘我的休憩環(huán)境，讓觀眾在緊張的社會節(jié)奏下進發(fā)會心的微笑。正如波茲曼所說，“我們要反思和批判的并不是電視的娛樂性，而是一種“泛娛樂化”現象?！?BR> 一切公眾話語都日漸以娛樂的方式出現——消解崇高、解構經典、惡搞歷史、窺視明星。我們的政治、新聞、體育、教育和商業(yè)都心甘情愿的成為娛樂的附庸。報紙、廣播、電視、電影、網絡等大眾傳媒已經被影視劇、綜藝節(jié)目、八卦新聞所充斥?！白x圖”時代確實給我們一道道視覺盛宴，而且其所具有短時間的視覺沖擊力和震撼力是大部分文字所不能同日而語的，但是如此豐盛的享受到底又留下了多少有意義的東西呢?我們不得而知。我們只是在一味地看，一味地接受電子媒介傳達的訊息，卻忘了思考或來不及思考。如此過度的娛樂讓我們失去自我，失去思考的時間和空間。
五
游戲已經進行了很久,如果還意識不到它的后果,真是不可原諒。我們人類無法命令電子媒介時代倒退回印刷機時代，完全拒絕電子媒介是極端而愚蠢的。我們應該探索的是，怎樣去利用這些媒介——用另一種方式,繼續(xù)我們的生活,拯救我們的文化。
在移動互聯網迅速發(fā)展的今天，我們更該認真思考“娛樂至死”這樣一個命題。
娛樂至死讀書心得體會篇六
初選這本書原因是書名比較喜歡可以讓我這個不愛讀書的人繼續(xù)讀下去。讀完以后發(fā)現書的內容很簡單易懂但給我們了許多思考和可以借鑒的話語。本書大致是說電視在美國的興起使得公眾話語日漸以娛樂的方式出現，并成為一種文化精神。從文化、宗教、政治、教育等方面闡述這些都開始毫無怨言的成為了娛樂的附屬品失去了本來的意思。借我們都將成為一個娛樂至死的物種。
本書的第一章是媒介即隱喻，隱喻是一種修辭手法，作者說媒介即隱喻也就是想說媒介在用一種隱蔽的但強有力的方法左右人們的道德和價值觀。媒介的產生創(chuàng)造了一種新的文化但同時也影響著文化。它給我們帶來了大量的信息，但是如果我們只是接受并沒有加工那么我們就成了媒介的犧牲品。
第二章是講媒介即認識論，從印刷品到電視的出現談人們對認識論的改變，電視出來的認識論劣與印刷制品，而且對于本身還有一定的危險，并且這種危險在逐漸蔓延。而為什么說媒介即認識論呢?我有些困惑。認識論是一個很大的概念簡單的來說認識論是探討人類認識的本質、結構，認識與客觀實在的關系，認識的前提和基礎，認識發(fā)生、發(fā)展的過程及其規(guī)律，認識的真理標準等問題的哲學學說。又稱知識論。也就是說大量的媒介的出現它開始承載知識，決定知識的形式，它所表現的無論對錯好壞都成了知識。
“思維方法在以文字為中心的文化和以圖片為中心的文化中不同體現”在作者看來人們的閱讀只停留在在了一些符號，讀者沒有了判斷力。電報技術和廣告的出現是原本理性傾向的人們開始傾斜。過去人們是為了解決問題而去搜尋信息，而現在人們是得到了一些信息而去找這些信息的來源。我們的媒介環(huán)境變了，人們開始更少的去思考了。
電子技術的出現迎來了一個嶄新的世界，我們開始進入一個躲躲貓的世界，就像游戲一樣我們是蒙住眼睛走路的人，我們不能通過自己的思想去抓住想要抓住的東西，而是通過形式，支離破碎的事件去感受這些東西。這無疑是可怕的，沒有了思想的人相當于一具只會呼吸的植物人，把所有的知識思想都依賴與媒介。
這一切使得我們這個時代成了娛樂業(yè)的時代。電視作為媒介更注重娛樂性和表現形式，它只是迎合人們對視覺快感的需求，通過這些形式來適應娛樂也的發(fā)展。
第七章“好……現在”是講看電視的時候觀眾很少需要把上一時間段的思想或情緒帶到下一個時間段。人們所有的思想都停留在了“現在”
宗教成為了娛樂的附屬品。作者所說電視最大的長處是他讓具體的形象進入我們的心理而不是讓抽象的概念留在我們的腦中。人們對宗教的認識開始有所偏斜。往往是崇拜電視上傳播宗教的那個人而非宗教本身。
政治也開始成為娛樂的附屬品，一些政客更注重在電視上的形象，而信息被包裝成了娛樂。在電視上他們更注重是自己的演講形式，而觀眾也是看的演講的本身而非實實在在思考其中的內涵，人們很難看到最真實的一幕。
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娛樂至死讀書心得體會篇七
一個學者的可貴之處就在于他能清楚注意到平凡表象下的深刻論題，并對此進行理性的認識。如果他的觀念、思想能夠預示未來的社會，為將來的人們所借鑒，那就更難能可貴了。有人說麥克盧漢的“媒介即信息”的判斷可以和“我思故我在”的重要性媲美，他們都具有顛覆性，我們太習慣于某種媒介，從而喪失了對他的判斷力。作為麥克盧漢思想的追隨者和繼承者，尼爾?波茲曼的思考在對電視習以為常的社會里變得十分有價值，我們今天的媒體和社會驚人地印證了他在《娛樂至死》里提出的警示。
一、對兩個相悖的預言的看法。
《娛樂至死》是尼爾?波茲曼“媒介批判三部曲”的其中之一，它作者對20世紀后半葉美國媒體和文化中最重大變化的探究和哀悼。波茲曼以美國電視為文本，對電報發(fā)明之后電視媒體影響下的人們的思想、認識方式還有大眾文化的發(fā)展趨勢做出了分析，并得出“娛樂至死”的結論。他在設定“媒介即隱喻”“媒介即認識論”這樣的前提后，在下面的章節(jié)中論證了兩個問題：一，在印刷機統(tǒng)治下的美國，話語“清晰易懂，嚴肅而有理性”;二，在電視的統(tǒng)治下，這樣的話語“變得無能而荒唐”?！霸谶@里，一切公眾話語都日漸以娛樂的方式出現，并成為一種文化精神。我們的政治、宗教、新聞、體育、教育和商業(yè)都心甘情愿地成為娛樂的附庸，毫無怨言，甚至無聲無息，其結果是我們成了一個娛樂至死的物種?！?BR> 這是波茲曼對奧爾德斯?赫胥黎1932年發(fā)表的科幻小說《美麗新世界》在理論上的詮釋，認為人們會崇拜那些使他們喪失思考能力的工業(yè)技術。與《美麗新世界》觀點相反的是喬治?奧威爾的小說《一九八四年》，描述了一個處在獨裁統(tǒng)治之下的恐怖世界。網上曾流傳著一副漫畫，它比較了赫胥黎和奧威爾的這兩部作品。
二者的擔心似乎都有一定的道理，但就美國來看，1984年的預言并沒有應驗，人們在空洞的笑聲中走進了美麗新世界的大門。正如波茲曼所說，從歐洲人踏上北美大陸開始，美國就從原始狀態(tài)直接跳躍進入了印刷時代?！澳菚r的公共事務是通過印刷品來組織和表達的，并且這種形式日益成為所有話語的模式、象征和衡量標準。”印刷時代可以用嚴肅、理性、客觀、有序、具有邏輯性等幾個詞概括。他認為印刷術總的來說是利大于弊的，它是真理最合適的外衣。波茲曼給出的例證是有力的，我們今天怎么也無法想象津津有味地聽兩個政客用抽象的語言、復雜的長句辯論7個小時的場景。這是印刷時代特有的印記，印刷術規(guī)定著人們的思維習慣，追求主題的嚴肅性，意義的豐富性。波茲曼追憶著“thoseoldgooddays”。然而電報的發(fā)明導致了時間和空間分離(吉登斯也有關于大眾傳媒造成時-空分離現象的精彩闡釋)，技術的發(fā)展讓無數與人們無關的冗余信息撲面而來。
波茲曼和赫胥黎最擔心的不在于洶涌而來的信息，而是人們在技術對感官的刺激下喪失自我，由新技術新媒介構建的文化也成為了人類精神的麻醉劑。波茲曼認為媒介是有其偏向的，而電視之所以成為電視，就是因為它能“看”，色彩斑斕的畫面的電視屏幕上輪番上陣，又稍縱即逝。然而畫面是不能表達抽象意義的，電視的特質使得它不得不拋棄思想，來迎合人們對視覺的刺激的追求。新聞(被人們信誓旦旦地認為是嚴肅的)，宗教，甚至教育都通過電視構建的社會進行娛樂的表達。最終文化淪落為荒唐的滑稽劇，精神枯竭。這就是恐怖之處，電視不僅僅是娛樂，它構建著我們的公共話語，還控制著思想、精神、文化。魯健就在他的一篇文章《重讀娛樂至死》中說到：“(娛樂至死)已不僅僅是一本傳媒學或文化批判學的研究著作，而成了一本哲學著作，它涉及到人們的世界觀、價值觀和對人自身生活方式的看法。”《娛樂至死》這本書是在1985年出版的，那時波茲曼就已經在做“至死”的呼號了，如果看見今天的美國電視，他非氣得從墳墓里跳出來不可。不僅是美國，世界越來越多的國家和地區(qū)都在電視的影響下走上了娛樂化的道路，這的確值得人們去關注。
二、互聯網時代的娛樂至死。
在互聯網還沒有大行其道的1985年，《娛樂至死》誕生。那時電視已在美國普及，而電腦大概還只是實驗室里的巨大怪物。但波茲曼在書中根據電視得出的結論，在互聯網時代卻顯得更為正確。波茲曼對互聯網還存在著一些幻想，尤其在《童年的消逝》一書中他自問：“有沒有一種傳播技術具備某種潛能，足以保持童年存在的需要?”然后自答：“唯一具備這種能力的技術是電腦。為了設計電腦編程，人們基本上必須學習一種語言，這意味著人們必須掌握復雜的分析技能，類似于一個完全有文化的人需要具備的技能。”在波茲曼看來，似乎電腦是一個比電視更能定義一個人的智力的媒介。
而實際上，編程只是少數工程師的工作，大部分網民利用電腦和互聯網的一般目的也只是消遣和娛樂，還是娛樂。而且我們看到越來越多的孩子不用經過什么特殊訓練就能熟練地“surftheinternet”。而且互聯網上的信息相對電視來講普遍缺乏把關程序，得到信息也更為容易和豐富，多媒體全媒體的信息呈現形式更讓人目不暇接眼花繚亂。網上點擊量高的都是帶腥味兒的新聞，惡搞比嚴肅更能吸引人的眼球。從狹義的“娛樂”來說，中國的網絡游戲用戶規(guī)模就已經是3.04億這個龐大的數字，而中國網民的規(guī)模也才4.57億(數據來自cnnic的《第27次中國互聯網絡發(fā)展狀況統(tǒng)計報告》)。根據波茲曼對電視的看法我們可以推論，電腦把非線性、無邏輯、無語境演繹到了極致。或許我們更該警惕的是電腦和網絡把電視、報紙、廣播等“還算好”的媒體引向娛樂至死的道路。新媒體壓倒傳統(tǒng)媒體而大行其道的時代已經在漸漸逼近了。
再來看我們中國的傳媒業(yè)，人們是否會“娛樂至死”的問題還需要進一步地思考。
我們能很容易地理解奧威爾為何會寫出1984的故事：剛剛走出戰(zhàn)爭的人類，在社會心理上普遍有一種對極權的恐懼以及安全感的缺失，納粹的鐵蹄踐踏了人們對自由民主的追求。于是奧威爾的推論就順利成章了。
在筆者看來，這兩個相反的觀點都有失偏頗。奧威爾只看到了極權對信息的控制，而波茲曼和赫胥黎只看到了無用信息像病毒一樣擴散。而今天的中國正處在兩種情況之間的尷尬境地。
中國曾長期處于奧威爾所說的“老大哥”時期，民眾的話語權被壓制，信息流通不暢，思想遭到禁錮，意向表達極為不自由。哈貝馬斯發(fā)現這種傳播模式的哲學基礎是“主體/客體”的傾斜模式。這樣單向度的傳播并不是真正的溝通。就中國的情形而言，我們曾長期生活在短缺時代——物資短缺，資金短缺，信息也短缺。短缺時代的生活培養(yǎng)了一種貪得無厭的心態(tài)，這種心態(tài)在面對信息問題的時候就是忘情地、不顧一切地擁抱和謳歌所謂的“信息時代”。然而對曾經經歷過集權制度的人們來說，信息閉塞、思想禁錮的可怕歷歷在目，西方式的民主和信息自由化無疑會讓人覺得如沐春風。中國的新聞體制使得信息較西方受到更多的控制，而政府封鎖掩蓋信息的習慣做法讓人們感到憤慨。然而中國的信息環(huán)境還是在發(fā)展的，信息透明度得到了很大的提高。終究是漸漸從“前現代”傳播模式中得到解脫。
然而后腳剛要跨出狼窩，前腳又踏入了虎口。中國的媒體似乎也朝著娛樂化的方向狂奔而去。娛樂節(jié)目娛樂化也許是理所當然，曾經的“超級女聲”，今天的“非誠勿擾”，固然低俗化是研究所里的老學者一時難以接受的，但稱呼它們?yōu)閭€性的解放也未嘗不可。然而我們看到中國的新聞(尤其是網絡新聞)、教育似乎也在一點點實現《娛樂至死》里的預言。
吊詭的是，中國的媒體正在“狼窩”和“虎口”之間搖擺。我們害怕信息被控制，然而在互聯網上海量的信息如奔襲而來的行星讓人躲閃不及;我們害怕過度娛樂化，然而中國還有個機構叫廣電總局，還有個機構叫新聞出版總署，還有國新辦、信息產業(yè)部、外交部新聞司……它們會把我們的媒體拉入“正常的軌道”中來。當我們?yōu)榻裉熘袊襟w低俗庸俗媚俗的心痛不已、紛紛指責鞭撻的時候，看看美國的電視節(jié)目或許能找回一些自信——我們還遠遠沒有觸及娛樂的底線。
對于中國來說，奧威爾和赫胥黎兩個人的預言都是值得我們警惕的。
回到波茲曼的《娛樂至死》本身，他對電視并不是完全否定的，波茲曼自己也承認在生活中不排斥電視。波茲曼的意思是，我們的文化精神是有救的。他在本書最后為逃離不堪結局提出了解決的方法：“只有深刻而持久地意識到信息的結構和效應，消除對媒介的神秘感，我們才有可能對電視，或電腦，或任何其他媒介獲得某種程度的控制?！辈ㄆ澛诖鴮W校能成為抵御“技術壟斷文化”的最后防線，盡管希望渺茫。
在筆者看來，波茲曼大概是精英文化的擁躉，又或者是因為電報的出現，我們的社會才有了精英文化和大眾文化的分野。人類社會是否最終在“無腦人”里終結，我沒有能力作出論斷。但可以大膽揣測的是，如果人類喪失了安靜的閱讀學習和深入思考的習慣，社會也就止步不前了。
娛樂至死讀書心得體會篇八
顏值即正義！在這個看臉的時代，小鮮肉們、流量明顯們可以沒有演技、沒有拿得出手的作品，只要顏值高，形象好，就能吸引大量的粉絲，獲取巨額的收入。這表明現在的人們主要關注的是形象的東西，已經很少去關注背后深層次的東西。微博、抖音、快手等碎片娛樂的出現，讓我們能在碎片化時間里獲取高強度的娛樂信息。而且這種娛樂信息并不需要我們投入思考就能讓我們感受到快樂，就這樣我們能集中注意力的時間越來越短，我們越來越不喜歡思考。以我自己為例，有段時間，我基本上每個十幾分鐘就會拿手機刷刷朋友圈，知乎什么，而且我的注意力也越來越難以長時間集中了，思考深度也開始降低了。
遇到需要思考的長文章，我很少能一口氣用手機看完了，總是要不斷切換好幾個應用軟件的界面后才能讀完。這一卻正如阿道司·赫胥黎在《美麗新世界》中描述的一樣，人們感到痛苦的不是他們用笑聲代替了思考，而是他們不知道自己為什么笑以及為什么不再思考。為什么赫胥黎的預言正在逐漸變?yōu)楝F實？尼爾·波茲曼在《娛樂至死》一書中給出了他的答案。
尼爾·波茲曼認為媒介指導著我們看待和了解事物的方式，但它的這種介入卻往往不為我們所注意。舉一個例子，鐘表被發(fā)明前，人類的時間觀念是根據自然界中信息來理解時間，例如日出而作日入而息；而鐘表問世后，人類開始把時間從自然界分離出來，建立了時、分、秒的概念。就這樣，我們從日出日落和季節(jié)更替的大自然的時間世界中走出，投入到一個由分分秒秒組成的時間世界，于是我們變成了遵守時間、節(jié)約時間和拘役于時間的人。也許最初發(fā)明鐘表的人只是想讓我們更精確的認識時間，可是沒想到的是人類慢慢的快變成時間的奴隸（從這個角度也可以解釋為什么現在的人越來越焦慮）。
在人類幾千年的文明史中，語言文字扮演著重要的角色。尤其是印刷術的發(fā)明與發(fā)展，使得文字的影響力與日俱增。印刷文字，或建立在印刷文字之上的口頭語言，就變成了一種具有語義的、可釋義的、有邏輯命題的內容。如果一個句子不能起到陳述事實、表達請求、提出問題、明確主張或做出解釋的作用，那它就毫無意義，就只是一個語法的空殼。因此，在閱讀印刷文字的過程，也是我們進行邏輯分析的過程。因此，分類、推理和判斷能力對于人來說就特別重要。所以在作者眼中，印刷時代的美國稱之為“闡釋年代”。闡釋是一種思想的模式，一種學習的方法，一種表達的途徑。所有成熟話語所擁有的特征，都被偏愛闡釋的印刷術發(fā)揚光大：富有邏輯的復雜思維，高度的理性和秩序，對于自相矛盾的憎惡，超常的冷靜和客觀以及等待受眾反應的耐心。
然而，隨著攝影技術、電報以及電視的發(fā)明和發(fā)展，一個新的時代——娛樂業(yè)的時代——慢慢占據主導。形象慢慢的替代了語言。以電視為例，首先映入眼簾的是形象，主持人、節(jié)目嘉賓的形象往往會在很大程度上影響人們對信息的接受和理解。作者所處的時代，正是里根總統(tǒng)時代。里根是演員出身，經常說一些自相矛盾的觀點（在書中作者列舉了一條關于人們不再關注里根總統(tǒng)自相矛盾的觀點的新聞來佐證），不符合一個成熟的政治家。所以作者認為里根能當選總統(tǒng)跟娛樂業(yè)時代的到來有很大的關系，作者甚至打趣道，如果第二十七任總統(tǒng)威廉·霍華德·塔夫脫（1908年當選）生活在娛樂業(yè)時代，那么他的300多斤的體重一定不會讓他當選總統(tǒng)，哪怕他再才華橫溢。其次，電視無法展現出思考的過程，思考往往是一個無聲的、反復斟酌的過程，需要一定的時間，而且還很枯燥。而這種枯燥只會使得人們拿起手中的遙控器換臺，所以電視節(jié)目制作人為了吸引觀眾，提供市場占有率，會盡可能的讓節(jié)目有戲劇沖突，能取悅觀眾，抓住觀眾的注意力，就連廣告也是精心制作來取悅觀眾的。再次，電視每個節(jié)目都有時間限制，沒有充足的時間呈現詳細的信息。并且，新舊信息交替很快，時刻有新的信息出現。以新聞類節(jié)目為例，前一秒還在播報某個自然災害，后一秒則換成了某個慶典新聞。所以人們都來不及去思考某條新聞就被另一條新聞所吸引。所以，在娛樂時代，幾乎所有的信息都是以娛樂的形式展現出來。
如今，我們進入了互聯網時代，信息已是爆炸性增長。每個信息、每個自媒體、應用軟件都想抓住我們的眼球。信息以娛樂的形式呈現變得更加厲害，一直被詬病的“震驚體”標題嗎？那便是一個很好的佐證。而微博、短視頻的出現，使得每一個愉悅刺激在隨手可得的情況下，變得更加短暫，只有短短的幾十秒。這更加減少了我們的思考。
面對這個娛樂至死的時代，作者坦言他也沒有好的應對措施，在書的結尾處，作者悲觀的寫道：
娛樂至死讀書心得體會篇九
“在這里，一切公眾話語都日漸以娛樂的方式出現，并成為一種文化精神。我們的政治，宗教，新聞，體育，教育和商業(yè)都心甘情愿地成為娛樂的附庸，毫無怨言，甚至無聲無息，其結果是我們成了一個娛樂至死的物種?！?BR> “人們感到痛苦的不是他們用笑聲代替了思考，而是他們不知道自己為什么笑以及為什么不再思考?！?BR> 《娛樂至死》這本書主要是闡述了電子信息時代與印刷時代的區(qū)別，對電視的消極作用進行了批判。認為想用電視來傳達嚴肅的信息是不可能的，電視的目的只是娛樂大眾。所有的一切在電視橫行的時代都穿上了娛樂的外衣。甚至包括宗教，政治，選舉，教育。。。
作者認為電視傳遞的信息是膚淺的，目標只是吸引受眾的眼球，至于內容完全沒有深度，想用圖像來表達深度的內容是完全不可能的?？焖偾袚Q的鏡頭，欄目，廣告，在受眾的腦海里只是稍縱即逝的一掠而過，并不能影響到現實的生活。大部分的人在看過新聞的幾分鐘后根本記不清任何一則播放過的內容。教育片也一樣，對受眾幾乎沒有指導意義。
電視的這種娛樂性質也給了受眾一種不嚴肅的刻板印象，導致受眾根本不相信電視內容的真實性。對于像娛樂片一樣，插播音樂的新聞節(jié)目，人們觀看的同時并不會把新聞內容太放在心上。比如剛剛播放的一則地震新聞，核威脅的新聞，受眾還沒來得及反映，已經被播音員一句ok,…now,引到了另一則可能是哪位公主得了百日咳這樣的新聞上。
書中說到了用電視傳教的例子，認為這種把宗教也娛樂化的行為雖然極大的擴大了宗教的影響力，卻使得宗教失去了其本有的嚴肅與神圣，結果肯定是會慢慢的削弱它作為宗教信仰的作用。聯系到我國國情，就會想到近幾年很火的通俗化經典，于丹講論語，易中天品三國，這些雖然都把難讀的名著用通俗的語言傳授給受眾，有利于經典的普及，但這種娛樂化的途徑，其實是會削弱經典的力量。
在這本書寫作的時候電腦還沒有得到普及，對于未來是奧威爾所說的信息被集權化統(tǒng)治，還是如赫胥黎所說，未來會信息過剩，還沒有明確的答案，作者預言了后者的正確性?，F在看來，他是對的。當互聯網普及到世界的各個角落，人們獲取信息的方式變成自主的交互的，不再是印刷媒介或是作者所說的電視一樣，按時發(fā)布信息，根據編輯意圖發(fā)布信息?，F如今，人們已經淹沒在了海量的信息中。
從電視到互聯網，娛樂至死的時代仍在繼續(xù)，而且更加難以控制。不再是媒體制造娛樂氛圍，而是全民一起，互相娛樂，娛樂至死。
引用本書的最后一句話:。
“人們感到痛苦的不是他們用笑聲代替了思考，而是他們不知道自己為什么笑以及為什么不再思考?！?BR> 娛樂至死讀書心得體會篇十
《娛樂至死》并不是基督教書籍，作者尼爾.波茨曼是一位著名的媒介文化研究者，對當今的社會特別現代美國文化非常有啟發(fā)意義。
綜括全書，波茲曼主要提出了兩個觀點：
二、電視新聞報道的強勢覆蓋，大規(guī)模轟炸，使得原本多元情緒的新聞事件都變得淡化和娛樂化，主持人機械的"來看下一條"，就輕巧地將觀眾注意力轉移，而包含在每條新聞中的應有情感正在喪失，無論觀眾還是傳媒都在變得冷漠。
以上兩者，是對上世紀80年代美國的描述，也可看作是對今天中國的預測。
當然電視給那些老弱病殘以及汽車旅館里那些孤獨的人們也帶來了很多慰藉。
以前在印刷時期，也就是書籍時代，美國人讀書的風氣蔚然成風，也怕魔鬼利用人們的無知來欺騙，所以教會大學不斷興起。美國整體的思維都是比較理性和嚴謹的。記得林肯和道格拉斯的辯論持續(xù)了7個小時，中途人們還回家吃飯，而且這個也不是到后期級別很高的總統(tǒng)辯論。雙方的句子結構，長度和修辭都是不落與書面。整個邏輯，修辭，隱喻是要求聽眾有很多素養(yǎng)。但是大家就是喜歡聽這些，這個也是人們生活一部分，大家抱著孩子，有人吆喝著賣東西，有人喝點茶和酒。
這個時代可以說是闡釋年代，一種思想的模式和學習方法，富有邏輯的復雜思維，高度理性和秩序，對于自相矛盾的憎惡，超常的冷靜和客觀。
但是到19世紀中期，電報和報紙開始登上舞臺，為娛樂時代奠定了基礎。電報消滅了地理的界限。開啟了一種新的話語定義。當地新聞和那些沒有時效性的新聞邊失去了報紙中的中心位置，比如浙江省的人和云南省的人似乎可以交談了，但是交談的內容往往是大家不了解的或者根本不關心的。通過產生大量無關的信息，它完全改變了我們所稱的“信息—行動比”，就是說以前我們接受的信息和行動比是基本平衡的，我們了解的信息具有影響行動的價值，比如村里要停電的信息，我就馬上去買蠟燭。
但慢慢信息量越來越大，卻與我們關系不大。因為電報的特點是適合于傳播轉瞬即逝的信息，因為會有更多新的信息取代。所以新聞標題是——聳人聽聞，結構零散，沒有特別的目標受眾。而且一個消息和后面一個消息基本無關系。智力就是我們知道很多事情，而不是理解它們。
這中間的變化有個例子，縱橫字謎開始流行，這個是很大的一個改變，因為以前人們是為了解決生活中的問題而搜索信息，現在開始為了讓無用的信息派上用場而制造問題，娛樂開始。
之后攝影術開始發(fā)達，因為照片沒有句法，這使他無法和世界爭論。他與語言差異很大，語言只有表現一系列主題時，才有意義，不能把字單獨抽出來。而照片不存在脫離語境的問題。非常直觀。接著電子和圖像革命。
電視粉墨登場。電視展示給觀眾的主題雖多，但是不需要我們動一點兒腦筋，看電視目的是情感上的滿足，娛樂化大行其道。就算是新聞報道，播音員說，明天同一時間見。為什么要再見?照理，幾分鐘的屠殺和災難讓我們一個月難以入眠。播音員面容姣好，親切態(tài)度，開始前和后播放美妙音樂，生動活潑的鏡頭和絢麗奪目的廣告。實際上告訴大家沒有理由為電視上的不幸哭泣。
接下來很長篇幅作者繼續(xù)討論電視的娛樂性，人們開始手術直播，強奸案直播，慢慢教會開始有很多的電視臺，教育也用娛樂方式直播，總統(tǒng)競選也是電視播放。雖然說這些人初衷并不壞，但是他們忽視電視背后的話語權，有些事情看起來你在利用對方，而實際是對方控制你。
比如電視新聞往往是嚴肅不安+輕松廣告，人們也習慣了電視的不連貫，我們不會因為播音員剛播完核戰(zhàn)爭新聞之后插入麥當勞廣告，而暈倒。而且主播的言語也會越短越好，避免復雜，無需精妙含義，否則你會失去觀眾，而且在民主的社會就是不能讓別人感覺自己沒文化。電視節(jié)目超現實的外殼下是反交流理論，哲學上交虛無主義，精神病學上叫精神分裂癥，用舞臺語言就是娛樂。
再比如總統(tǒng)競選，實際后來更多的人關注的是形象和說些俏皮話，比如里根總統(tǒng)，實際經常說話自相矛盾，但是大家很理解他，形象好氣質佳，而且經常表演性的俏皮話，把大家逗樂了。
最令人深思的是教會的很多電視，雖然動機不壞，但是效果卻使得人們越不敬虔了可能。很多時候為了收視率，結果很壞。而且電視上，真正讓人出彩的不是記住上帝，而是那些經歷豐富，正裝的傳教士。因為電視是以具體形象進入人心，而不是抽象概念進入的。而且真正的宗教是需要一定環(huán)境和一定禮儀，而通過娛樂的電視，會遠離上帝。試問你在看基督教電視臺的時候，是否挺著身子正坐，還是可能也吃著東西。
一個40歲的美國人他的生活中基本已經觀看了100萬條廣告，退休前還會看1萬條，請問他的大腦的組成部分是否已經改變。而且廣告從19世紀末，商業(yè)廣告已經背離了語言陳述，比如麥當勞廣告，沒有可以驗證的符合邏輯的觀點，里面有美女和俊男買漢堡包，享用的表演，以及為自己的好運氣而狂喜，沒有任何意見，觀眾只能找到某種感覺，大量的廣告使得人們稱了信賴心理表演療法的病人。而且廣告不斷壓縮時間，因為太長使得人厭煩，瞬息療法的偽寓言。
你想象一個看過100萬條廣告的人，可能認為所有的政治問題都可以通過簡單的方式快速解決，復雜的語言讓人無法信任，爭論讓人反胃，而且沒必要在政治和其他社會生活中劃定一定的界限。
實際上真正的是電視改變了人，你想看光100萬條廣告的人，怎么才能在教會里安靜聽道。一個經?？磸V告的人，被廣告里的汽車和珠寶等表現的家庭幸福所寓言的人，怎么能安靜嫁個人。
一切都值得我們好好思索，其實不只是電視，我們周圍的很多很多。
之后又講了些芝麻街的教育電視，實際主體還是娛樂。美國是一個娛樂至死的國家。我們呢，正在路上，看看跑男就知道了。。。。。
娛樂至死讀書心得體會篇十一
20世紀80、90年代，藝術和文化領域開始產生一種新的，與“語言學的”轉向對立的“視覺的”和“圖像的”轉向。針對這一變化，在《娛樂至死》一書中，尼爾·波茲曼將前后分為兩個時代，分別表述為以印刷術、鉛字為媒介的闡釋時代和以電視等視覺媒介為主的娛樂業(yè)時代，并從公共話語轉向的角度出發(fā)，對視覺文化和電視時代本身所固有的娛樂性進行了探究、闡釋和批判。
波茲曼的理論依據來源于“媒介即隱喻”“媒介即認識論”。他認為，某個文化中交流的媒介對于這個文化精神中心和物質中心的形成有著決定性的影響。媒介用一種隱蔽但有力的暗示來定義現實世界，從而創(chuàng)造了現時文化，并帶來了認識論的變革。在他的定義中，書本媒介是理性和邏輯，而電視媒介是視覺享受和娛樂性。而在兩者的對立中，毫無疑問，波茲曼本人是站在文字文化或印刷機時代的陣營里一邊的，正如他自己所坦承的“我是屬于過去那一代文化的”。
看看反視覺中心主義者波茲曼筆下描繪的印刷機統(tǒng)治下的美國：“…鉛字壟斷著人們的注意力和智力，除了鉛字以及口頭表達的傳統(tǒng)，人們沒有其他了解公共信息的途徑。這個時代的人們重視思維的內容和邏輯，依靠閱讀來了解世界，建立與外界的聯系，并形成對世界的認識?！伴喿x的目的肯定是嚴肅、專注而明確的。……書本一行一行、一頁一頁地把這個世界展示出來。在書本里，這個世界是嚴肅的，人們依據理性生活，通過富有邏輯的批評和其他方式不斷地完善自己?！?BR> 在印刷機統(tǒng)治的時代，演講盛行，人們采取書面語言的嚴謹來思索生活，這決定了公眾話語是嚴肅的，其論點和表達形式是傾向理性的，具有意味深長的實質性內容的。譬如林肯和道格拉斯的辯論，人們在沒有圖像和文本的情況下傾聽了長達7個小時的演講辯論，其語句是復雜而嚴格的，其內容是深刻而邏輯的，這在電視機盛行的年代幾乎是不可想象的。
波茲曼行文中，無不是對那個已經漸行漸遠的“闡釋年代”的追懷和惦念。他熱愛那種嚴肅的充滿理性的生活和文化，閱讀作為了解和共同世界的主要方式;人們以文字傳遞信息，構成理性而非娛樂的世界。
按照他的說法，印刷機時代的終結可以最早追溯到電報的發(fā)明，電報克服了空間的距離，使得信息的價值不再取決于其意義，而取決于其新奇與有趣。人們可以了解到世界各地的信息，但卻是一些毫無聯系毫無意義的片段，無從分析和解釋。它要求的是：知道，但不是理解。接下來有電視的發(fā)明和廣泛使用，電視作為電訊和媒體發(fā)展轉折點的媒介，大大改變了文化的內容，使人類進入一個新的電視機的時代，也就是波茲曼所說的“娛樂業(yè)時代”。
電視何以產生這么大的力量，以至于影響了所有人的生活乃至造成一個時代和時代文化呢?波茲曼認為，電視的傾向即是提供視覺和情感的滿足，因此它不具有連貫性、邏輯性、思想性，而只具有娛樂性。
如果電視僅是具有娛樂性，那還不能構成問題，重要的在于電視把一切都賦予了娛樂性。由于電視能在家收看并用于各種目的，它包含了公共生活的幾乎全部內容，任何一個公眾感興趣的話題——政治、新聞、教育、宗教、科學和體育——都能在電視中找到自己的位置。電視控制了所有嚴肅的公共話語的形式，提供色彩斑斕的圖畫，配合到位的音效，無盡的奇思妙想，瞬間可以轉換的各種主題，大量無意義的、追求視覺愉悅的信息，其目的只有一個，讓觀眾“看”?？?，而不是想。電視沒有思想深度，波茲曼甚至說：娛樂是電視上所有話語的超意識形態(tài)。“好電視”同用于陳述的語言或其他口頭交流形式無關，重要的是圖像要吸引人。思想的路線借助電視機這種媒介無法表現，它能給予的只是形象的印象，所提供的一切都是為了提供娛樂。甚至嚴肅的新聞節(jié)目、訪談講話，也是對于感官的滿足，是在于“表現”而不是“體現”。無論電視如何試圖去深刻和理性，最終它帶來的仍只能是娛樂性，電視很難用來表現清晰的語言和思考過程。
《娛樂至死》出版于1985年，當時美國社會的大眾文化和消費文化已經發(fā)展到一定的高度，“娛樂業(yè)時代”已經蓬勃發(fā)展起來。而相對與美國而言，中國起步較晚，直到90年代中期大眾文化才得以發(fā)展。這段時期中，還出現了波茲曼當初所沒有預設到的一種新型媒介——網絡。正如《圖像時代》中所說，我們進入了下一個時期，即超越了視覺階段而日益成為多種媒體和多種感覺的時期。
我們雖然沒有被禁止傳閱的書，卻已經沒有人愿意讀書;我們雖然擁有著汪洋如海的信息，卻日益變得被動與無助;我們雖然有著真理，然而真理卻被淹沒在了無聊繁瑣的世事中;我們有著文化，然而文化卻成為了充滿感官刺激、欲望和無規(guī)則游戲的庸俗文化。人們漸漸愛上并開始崇拜使他們喪失思考能力的娛樂世界。這是1932年赫胥黎在《美麗新世界》中描述的狀況，也是波茲曼在書中時時擔心會成真的預言。我始終認為波茲曼存在盲點，即他認為文字能帶來思考邏輯，而圖像只能帶來娛樂和無思維，所以書中他的論證思路還是值得推敲。但是這段被他反復引用的話，以及他在書中描繪的那些情況，仍能成為我們這個時代的警鐘。
娛樂至死讀書心得體會篇十二
震撼于開篇各名人權威對本書的推崇，好奇在那些精煉又意喻深刻的話語里，這是我對《娛樂至死》的最初映像。陳丹青和周國平老師的話，更是正中自己平日的一些思考：信息與行動嚴重失調，我們要把自己娛樂至死嗎?懷著有些急切的心情，開始了后續(xù)的閱讀。
短短前言，講到了一個核心的問題：我們將毀于我們熱愛的東西。對于這句話的理解，直觀的想到自己的事：特別喜歡刷微博，幾乎每天都要刷到底部。關注的人，熱點，哪里好玩，好吃，點個贊馬克一下，下次有錢就去;哪個大v又出調色教程啦，打開，粗略看一下，是小清新風格呀，馬克一下以后好好學;咦，噗嗤大叔又出新內容了，怎樣成為一個高情商的人，來，點進去，學學，這些點我以前好像在哪兒見過啊。
每天都花特別多的時間在刷微博，刷各種公眾號，要做的事，要學習的事，一天推一天，很少，幾乎沒有落到實處。每天都在憧憬想要的生活，點贊那一條條微博后，仿佛已經做過努力，好像已get到了某技能，已做到某事。
我們熱愛的東西啊，這樣一步步帶我們走的離理想更遠了。
第一章讀的有些艱難。語言即媒介，媒介即隱喻，我們的隱喻創(chuàng)造了我們文化的內容。這些觀點以往不曾聽說，讀罷全章，混沌的思路稍微開闊了起來，提練起來也就是上一句話了。作者花了一章的內容在講剖析一句話，是他在寫作的時候，也在考量無名的讀者，所以才盡可能寫的淺顯么?有了他的書寫，我們對‘媒介即隱喻’這句話有了認識，這也是認識事物實質，定義事物的一種，作者本身也在印證自己的觀點。
關于真理不能，也從來沒有毫無修飾地存在。昨天晚上剛好在和朋友討論一個話題，他最近有個特別深刻的體驗：“只要自己足夠優(yōu)秀，所有人都會主動去結交你。”我建議他把這個體悟得出的經歷寫下來，會更具體的具有說服力，他馬上回復到：“還是別了，寫出來，怕是會有負面的引導。”我覺得其實還好，事實可不就是這樣么，大家都愿意和優(yōu)秀的人結交呀。這對于喝慣了毒雞湯的我們來說，并不算特別難以理解和接受的真理，但是起碼的，它不適合一些主流正派媒體的論調，這樣會引導市儈的價值觀，不太積極。
就像作者文中說的，有時候，真理必須穿著某種合適的外衣出現，否則就可能得不到承認。我建議說，你要不換種表達方式，簡單的說，做一個優(yōu)秀的人，一個拓展社交的好建議。落腳點放在鼓勵讀者去做到一個優(yōu)秀的人，而這種論點的前提，可不就是你原先的意思么?但是有了這樣的改變，別人接受起來會容易些，負面影響也會減少。
這真的是一本好書，作者的觀點是很超前，揭示著我們這個時代的真理，雖然它距離我們這個時代真的是有些年頭了。這種時候，我特別想接一句，真理是不會過時的，但是作者好像并不這么認為。他寫道：“任何認識論都是某個媒介發(fā)展階段的認識論。”也許是因為，某些情況下，作者所處的媒介的認識論剛好可類比我們當前的時代，也適用于我們現在所處的`媒介下。
印刷機到電報，話語的定義不斷被刷新，就像梭羅說的，電報使相關的東西變得無關。源源不斷的信息與它們的受眾之間很少或幾乎沒有任何關系，越來越多類似“阿德雷公主得了百日咳”的信息出現，商人們?yōu)榱擞欣蓤D，不惜花重金架設大量電報線，公眾沒有像印刷機時代下那么理性，獵奇，性，這些低級的趣味占據了主導地位。
從已有的這些經驗來看，現在，我們不只是單純的處在一個電報的時代，在我們的時代，甚至電視都算是落后的。過度娛樂的情況更嚴重，信息的更新快到你沒有辦法去持續(xù)的關注某件事。學習傳播學的時候，我們講到一個政府在娛樂圈的行為，引導輿論導向。發(fā)生了某些重大的政府失職行為時，輿論導向不是在反思政府的不作為，而是在大力渲染其他的一些東西，比如，人情就是一個很大的文章點。或者干脆這時候，就會有某些大明星恰當的被曝光了什么，公眾的注意力馬上就被分散了。(情節(jié)參考韓國電視劇《匹諾曹》)沒有人去追究政府的職責，政府工作會有改善么?很難，起碼他們都不會把錯誤攤開來講，缺乏一個起碼的正確態(tài)度，談何其他。娛樂至死，絕不是危言聳聽?？赡苓@里會有維穩(wěn)的需要考慮吧，但重點的是什么，不能偏頗。
以上話語，可能不適宜在某些場合出現，我們的國家正發(fā)展的越來越好，寬容度是和發(fā)展程度相匹配的。
信息過剩，行動越來越少，這也是文章開頭我講到自己身上的例子，我們越來越無能，越來越無聊。這都不難理解，如果你也反思過自己的處境。
所以我的建議如題，別每天刷公眾號了，去做你自己的事。想學調色，就打開ps，從導入照片開始吧;想學烘焙，就去買工具、原料，這周末就可以完成一次;想多交朋友，就先走出房間吧。
要想過的好，做的得比想的多。
娛樂至死讀書心得體會篇十三
這本書是對20世紀后半葉美國文化中最重大變化的探究和哀悼：印刷術時代步入沒落，而電視時代蒸蒸日上；電視改變了公眾話語的內容和意義；政治、宗教、教育和任何其他公共事務領域的內容，都不可避免的被電視的表達方式重新定義。
書中勾畫了美國官員、新聞記者、律師、教育家等各色人等的電視形象，說明圖像給人類感官和思維帶來的影響。又通過林肯和道格拉斯的辯論、電視競選、教會布道、學校教育等案例，揭示出這樣一個道理：娛樂使人不再思考?！秺蕵分了馈废蛭覀兦庙懥司姡何覀儗в谖覀兯鶡釔鄣臇|西！
本書金句。
雖然文化是語言的產物，但是每一種媒介都會對它進行再創(chuàng)造——從繪畫到象形符號，從字母到電視。
任何認識論都是某個媒介發(fā)展階段的認識論。
在信息的海洋里，卻找不到一點兒有用的信息。
真理不能，也從來沒有，毫無修飾地存在。它必須穿著某種合適的外衣出現，否則就可能得不到承認，這也正說明了‘真理’是一種文化偏見。
人們感到痛苦的不是他們用笑聲代替了思考，而是他們不知道自己為什么笑以及為什么不再思考。
娛樂至死讀書心得體會篇十四
1932年，美國作家赫胥黎在《美麗新世界》中描寫了他心中的未來世界：人們愛上壓迫，崇拜那些使他們喪失思考能力的工業(yè)技術，在自己所愛的事物的毒害中死去；17年后，美國作家奧威爾在《一九八四年》中描寫了他心中未來世界的模樣：人們遭受外來壓迫的奴役，失去自由，文化受到政府壓制。無疑這兩個人都是偉大的預言家。這兩種情況，在世界上的不同社會制度的國家中都有所存在，有些國家是其中一者的極端表現，比如美國、朝鮮；有些國家的文化則是兩者的混合體，比如中國。本書的作者尼爾，則作為來自其中一種文化的代表，用自己身處的文化中的現象，論述了上世紀90年代娛樂對美國文化的作用。
作為當時世界上科技最發(fā)達的國家，美國無疑也擁有與之對應的文化形式（科技為何決定了文化？這個在后面會說明）當時的美國面對的文化問題：大眾文化的娛樂化，娛樂侵染了文化生活的每一個角落：政治、宗教、教育……并且重新定義著許多原來文化形式中的`概念。而現在，中國也逐步走入一個類似的時代，不過也許在這個過程中起到更大作用的是網絡，而非電視。即便如此，作者在書中的論述，對于娛樂化時代到來的原因、娛樂如何影響文化生活以及這種時代的特征等等，都對我們有借鑒意義。借此，我們可以從更高的理論高度探究一下我們曾經熱議的網絡對我們生活的影響問題。
我們的文化史可以劃分為三個表達階段：口頭時代，文字時代（印刷時代）和娛樂時代（信息時代）。本書用兩章的內容簡述了各個階段的文化特征?？陬^時代，指的是從產生語言開始，到文字被廣泛作為文化傳播的媒介之前。我們熟知的蘇格拉底、柏拉圖、亞里士多德都是口頭時代的人。那時人們傳播思想的方法是在公共場合辯論，用寓言、比喻等來論證自己的觀點。也就是說那時的“邏輯”其實是感性而非理性的，是現實而非抽象的（論點依靠于所舉的例子，《理想國》的內容就能充分表現這一點）。之后到來的印刷時代是文字時代的一個終極形式，是文字時代的頂峰，也是它最后的絕唱。印刷時代的文化是邏輯的、理性的、抽象的。人們需要用嚴格的證明來論證自己觀點的真實性。這也極大鍛煉了民眾的思維和理解能力。隨之而來的信息時代具有與印刷時代相反的特性，它的信息支離破碎、無序、無邏輯、情緒化，需要人們認知，而非理解。
總結文化發(fā)展史，我們可以發(fā)現，媒介不是一個外殼，而是決定表達內容；技術并非工具，而本身帶有傾向性。當工具發(fā)展，表達方式發(fā)生改變，同一個表達內容將無法保持它原來的樣子，所以自然地，當媒介隨著歷史的演進而發(fā)生變化，我們表達的內容也隨之變化，比如口頭表達時代是語言、神話，文字時代是邏輯、辯論，電視時代是娛樂。新媒介不是舊媒介的延伸和擴展而是一種否定和攻擊，我們不可能試圖將原來的媒介中的內容塞到現在的媒介里。而且這種改變是涉及每一個角落的。比如，它的性質與使用媒介者所需要具備的能力相對應，因此古代人們記憶諺語的能力很重要，近代人們的邏輯思辨、整合信息的能力很重要，現代呢？也許是包裝自己、娛樂他人的能力變得重要了吧。
無疑，作者的觀點是稍顯極端的——他認為，媒介決定表達內容，電視造就了娛樂時代?？梢猿姓J的是，同一內容，在不同的媒介中的面貌是不可能完全相同的。比如同一個故事，把它講述出來、把它寫成小說、把它拍成電影，給人的感受是完全不一樣的。但是，是否在不同的外殼下，內容的本質也發(fā)生了變化呢？比如作者說，在印刷時代中的教育是嚴肅的，而在娛樂時代中，娛樂從一種教育手段變成了教育目的。老師們把歷史事件、時間編程搖滾樂，人們觀看長篇動畫故事來學習，這更像是，我們問“娛樂有什么好處？”有人說“也許可以用來教育?！倍恰霸鯓幽苁菇逃男Ч茫俊庇腥嘶卮稹坝脢蕵纷鳛槭侄??！薄獖蕵芬呀洺蔀榱四康摹?BR> 由于我不能再讀后感中過多地再現作者的觀點，而只能挑選重要觀點并進行分析，所以在一些部分，會讓人覺得有嚴重地邏輯跳步。比如前面說到科技和文化的關系。既然這樣，讓我們好好論述一下娛樂文化到來的前因后果。當人們的物質需求增加，隨之而來的就是對生產力增加的呼喚。為了達到這個目的，我們必須發(fā)展科技。在當時的社會中，信息成為了經濟發(fā)展的一個重要工具。比如哪里發(fā)現了石油，哪里需要石油，哪里可以提供這些石油……只有供和需之間信息的交換加快，整個國家的經濟才能處于活躍狀態(tài)，物質交換才能順利進行。而當時最快的文字傳播媒介就是報紙，這顯然無法滿足日益增長的信息需求。于是，電報應運而生。它的傳播速度可以說打破了時間和空間的阻隔——在西海岸的一條消息在一秒之內就可以沿著磁性電報線被東海岸的人們了解。但是，這種過于通達的信息傳播通道超過了需求——供不應求時危險地，供大于求同樣是。經濟危機的產生不就是如此？這導致了垃圾信息的產生——“當我們架起了緬因州通往德克薩斯的電報后，第一個傳入耳中的卻是阿德雷德公主得了百日咳”。曾經，只有目的明確的信息才會被傳播、才會被接收——每一條信息都要對我們現實的生活有指導意義，人們接受一條消息之后要做出行動上的反應，這條消息才是有價值的——這就是所謂的“信息-行動比”。而現在，過于通常的渠道減小了“信息-行動比”。這就是所謂的信息時代的信息具有“無意義”的特點。
在這種信息爆炸的情況之下，我們不停地接受最新消息，對每一條消極作出反應，甚至理解和思考這些信息的意義已經不再可能。于是又一個重要的印刷時代的特點發(fā)生了不可逆轉的改變——人們最重要的信息處理能力不再是理解，而是認知。如果只需要滿足認知的目的，文字顯然顯得不合適了，因為它需要的思維量和邏輯能力過大，因此順理成章地被圖片取代——攝影術在此時誕生了。
在這個過程中我們會發(fā)現，對物質資料的需求推動了科技的進步。在這一種科技的影響之下，我們產生了和這種科技的“傾向性”相對應的文化。這種文化的產生，會作用于當時的人們，人們對于文化態(tài)度的變化，又會引起新的媒介的產生。這種媒介又會反作用于文化，形成正反饋循環(huán)，最后產生那一時代的文化特點。
圖片是一種什么樣的符號呢？是不需要語境和背景知識的，是支離破碎的。而且是感性的，不邏輯的。當時的信息何嘗不是？每一條信息都被壓縮到最短，為的是能夠在單位時間內輸送更多信息。每條信息不需要語境，因為人們不具備理解和思考的能力，而是只需要認知——了解最多信息的人，便是具有最高“智力”的人。這種人便會在信息時代中取勝。
這種特點與印刷時代的特點完全對立。這也使得原來印刷時代中的政治、宗教、教育無法正常地在娛樂時代中生存。而什么最適合這個時代的特點呢？娛樂。
印刷時代中的邏輯、思考無疑需要我們付出很大的努力——聆聽一位總統(tǒng)候選人7小時的書面語化的演講需不需要非常好的文字功底、理解能力和邏輯思維能力？需要。對于現在的人來講這是極其枯燥無味并且是不可能完成的任務，但是林肯時代的每一個人，都具備這樣的能力——那是那個時代的文化給予那些人們的特點。他們最適宜的文化形式，就是邏輯的、理性的、嚴肅的。但是現在的人們不具備這些適應嚴肅文化的能力了。吸引我們的是什么？零碎的小道消息、色彩繽紛的廣告招貼畫、口號式的競選宣言。這些在娛樂中全都能找到。
看起來，這一邏輯鏈是順理成章的。但是，作者只是在拿著現實，尋找一個符合它的理論解釋——能解釋得通，就認為這個理論是正確的。我們大部分的科學研究、理論建構都是通過這個途徑——分析現實，找到適用的模板，就認為這是現實內在的本質，并且應用到未來的研究中。馬哲就是這樣建立的。馬克思研究了人類的發(fā)展史，概括出一些提綱挈領的通性，認為這是內在規(guī)律、將適用于人類未來的發(fā)展，并在這個理論基礎上推測出人類發(fā)展的終點——共產主義。但是其實這種方式存在著它的問題。因為能夠解釋這個現實的方式有很多，我們無法確定到底是哪一種。我們只知道這個“不錯”但是不能認定這個“對”。比如，掐一下你的肚子，你叫了一聲，于是認為“肚子是發(fā)聲器官”——從現象上來看，這是完全正確的，但顯然這是謬誤。
還記得上學期的作文中，我在探究“校內網”（現在叫“人人網”）到底為何對我們產生了這種影響時說，是因為人本性中的一種“暴露欲”和“好奇心”——前者使我們主動制造垃圾信息，后者促使我們去了解這些信息。但是當時的我忘記了研究，為什么在以前的時代中人的這種本性沒有被體現出來？可以這么說，人性的內容是很豐富的，就像一本很長的書。但是并不是在所有時候，人性的所有內容都要表現出來。在不同的外界環(huán)境下，它會表現出不同的內容。就像有時這本書的59~61頁被朗讀了出來，有時候是103~109頁。那么是什么決定了那一頁被朗讀出來呢？應該就是當時的社會文化氛圍了。而這種氛圍又會加重我們人性中的這些點，形成正反饋循環(huán)——我們會發(fā)現，人類社會中的很多東西都是正反饋形式的。比如，人的主觀傾向促使客觀事物改變，這種改變又助長這種主觀傾向的進一步發(fā)展。但是，自然界中的負反饋是占主導的。比如，狼和兔子的數量此消彼長——兔子多了，狼的食物就充足了，使狼種群數量增多，于是兔子的數量就減少，于是狼的食物減少了，種群數量減少，于是兔子數量增加……這只是兩種生物，就能形成這種相互制衡取得平衡的效果。而事實上存在于自然界的生物數量龐大，而且還有非生物因素的作用，共同保證了生態(tài)系統(tǒng)的穩(wěn)定。這是一個很簡單的道理——平衡，即中庸，不能偏左，也不能偏右。負反饋機制，會讓偏左的情況出現時，自然界主動產生偏右的趨勢，如此反復，得到動態(tài)平衡。但是正反饋，只會獲得滾雪球的效果，比如房價的上漲——房價漲，我們買，于是更漲，我們加勁買，最后崩塌。這是很有趣的現象，也導致了自然界與人類社會在處理問題上的不同結果。所以當人類用自己的方式干預自然地平衡時，必定出現問題。
總是這樣，再現實的問題，討論討論著，就回歸到了一些形而上的問題上去了。但是，探究這些東西最終的目的還是指導實踐。就像我開篇說的，這本書最大的意義應該就是為我們研究自己國家的娛樂文化提供了思路上的指導。在現實問題的討論上，毛主席說的對——沒有調查就沒有發(fā)言權。只有基于現實情況，才能分析出問題的前因后果來龍去脈，提出理論和解決辦法。在這里，在這本書的啟發(fā)下，恐怕我也就只能生發(fā)出比較形而上的思考了。當然，這些東西我會應用到以后對于實際問題的探究中。
娛樂至死讀書心得體會篇十五
從經驗上來講，我一直對外國人寫的書持謹慎態(tài)度——除非讀英文原版且英文水平夠格，否則每每拿起譯本看都陷入云山霧海、過目即忘的痛苦境地。所以，即便媒介傳播學的老師在課上幾次提起此書，我都沒有動心，因為覺得自己看也看不懂。當另外一門課“藝術理論與批評”的老師也推薦這本書時，我認為自己有必要買來看看。第三次，當“導演的空間處理研究”的老師在課堂上再次提及此書時，我摸了摸剛拆開的嶄新封皮，覺得一定要仔細、認真地讀完這本書。可能正因為心里對難度有所預判，所以才能屢次鼓舞自己堅持讀完。
真心建議讀之前先看看我這篇讀后感，應該可以幫你降低一點難度，抑或是提高你的放棄閾值。
英文名《amusingourselvestodeath》通用譯名《娛樂至死》，我覺得翻譯成《自娛致死》可能更確切，雖然有點危言聳聽。這本書是媒介文化大師尼爾·波茲曼二十年的經典暢銷作品（經典確是經典，但“暢銷”不知真正的意義有幾何？個人感覺可能有相當一部分作品被購買后因無法堅持讀完而被束之高閣）。此書初版于1985年，作者深刻地分析了三十幾年前，電視蒸蒸日上風靡全美的時代，電視改變了公眾話語的內容和意義，政治、宗教、教育、體育、商業(yè)和任何其他公共領域的內容都日漸以娛樂的方式出現，并成為一種文化精神。人類心甘情愿地、不求進取地甘愿成為娛樂的附庸。他嚴肅地警醒大家：長此以往，我們終將毀于娛樂。
三十年前在美國發(fā)生的歷史，今時今日正在我們的生活中驚人相似地重復上演，橫行的不是電視，而變成手機。但其本質是一樣的，都是承載著動態(tài)影像的屏幕。
此時此刻，如果你閉上眼睛回想一下，我們每天不就是被各種屏幕占滿嗎？不管是相對整塊的時間抑或是碎片化的時間，不就是被各種形態(tài)的娛樂內容占滿嗎？電視劇是故事性的娛樂；電影是情感性的娛樂；除了老牌的綜藝節(jié)目健在，比如《快樂大本營》、《天天向上》、《非誠勿擾》之類，各種娛樂節(jié)目，比如《跑男》、《爸爸去哪兒》、《花兒與少年》、《妻子的浪漫旅行》、《演員的誕生》、《奇葩說》、《吐槽大會》等等，都雨后春筍一般一波又一波地冒出來，其實都是訪談節(jié)目的變體，都需要披上更具娛樂性的外衣，甚至連讀書都成為娛樂節(jié)目。視所能及之處，越來越讓人“輕松”了，也就是說，越來越不需要思考了?？催^之后，你除了能記住一些情緒、一些散亂的笑點，啥也想不起來了。
是，你可能會說，我們現在是讀圖時代啊，大家都通過圖像來獲取信息啊，這沒什么大不了的。
所以作者在本書一開始就想用很大篇幅、很充足的事例，來說明媒介形態(tài)對文化的巨大影響，簡言之：在印刷機統(tǒng)治下的美國，話語清晰易懂、嚴肅而有理性；而在電視（圖像）統(tǒng)治之下，話語變得無能而荒唐。只有口頭語言的人在智力上不及有書面文字的人，而“屏幕文化”里的人比前兩者都表現得智力低下。屏幕創(chuàng)造出的認識論不僅劣于以鉛字為基礎的認識論，而且是危險和荒誕的。
相對于圖像而言，書面文字算是作者深思熟慮、反復修改的結果，甚至還經過了專家和編輯的檢查，它可以被留存和再翻閱。而圖像無法提供給我們關于這個世界的觀點和概念，除非我們自己用語言把圖像轉換成觀點?？磮D像只需要能“辨認”，而看文字卻需要能“理解”。
圖像化的世界，是一個碎片化的世界。一會兒這個、一會兒那個突然進入你的視線，然后又很快消失。這是一個沒有連續(xù)性、沒有意義的世界，一個不要求我們也不允許我們做任何事的世界。
我們的問題不在于屏幕為我們展示具有娛樂性的內容，而在于所有內容都要以娛樂的方式表現出來，讓人們看到有動感的畫面——稍縱即逝卻斑斕奪目，不需要觀眾思考，因為那樣在畫面上就得是空白的，根本不符合屏幕所需要的表演藝術的要求。所以，屏幕本身的這種性質決定了它必須舍棄思想，來迎合人們對視覺快感的需求，適應娛樂業(yè)的發(fā)展。從此，人們不再彼此交談，人們彼此娛樂，人們不交流思想，而是交流圖像。
作者在結尾時的憂慮雖言重，但也該足夠警醒我們：如果一個民族分心于繁雜瑣事，如果文化生活被重新定義為娛樂的周而復始，如果嚴肅的公眾對話變成了幼稚的嬰兒語言，如果人民蛻化為被動的受眾，那么這個民族就會發(fā)現自己危在旦夕，文化滅亡的命運在劫難逃。
我熱愛文字、我敬仰文字、我喜歡閱讀，也愿意思考。也許很多人已經對文字失去耐心，甚至認為（文字）大勢已去，（圖像）大勢所趨，但我仍然相信自己的判斷。
“他們用笑聲代替了思考，他們不知道自己為什么笑以及為什么不再思考”。——我不想成為“他們”中的一個。
娛樂至死讀書心得體會篇十六
《娛樂至死》并不是基督教書籍，作者尼爾.波茨曼是一位著名的媒介文化研究者，對當今的社會特別現代美國文化非常有啟發(fā)意義。
綜括全書，波茲曼主要提出了兩個觀點：
二、電視新聞報道的強勢覆蓋，大規(guī)模轟炸，使得原本多元情緒的新聞事件都變得淡化和娛樂化，主持人機械的“來看下一條”，就輕巧地將觀眾注意力轉移，而包含在每條新聞中的應有情感正在喪失，無論觀眾還是傳媒都在變得冷漠。
以上兩者，是對上世紀80年代美國的描述，也可看作是對今天中國的預測。
當然電視給那些老弱病殘以及汽車旅館里那些孤獨的人們也帶來了很多慰藉。
以前在印刷時期，也就是書籍時代，美國人讀書的風氣蔚然成風，也怕魔鬼利用人們的無知來欺騙，所以教會大學不斷興起。美國整體的思維都是比較理性和嚴謹的。記得林肯和道格拉斯的辯論持續(xù)了7個小時，中途人們還回家吃飯，而且這個也不是到后期級別很高的總統(tǒng)辯論。雙方的句子結構，長度和修辭都是不落與書面。整個邏輯，修辭，隱喻是要求聽眾有很多素養(yǎng)。但是大家就是喜歡聽這些，這個也是人們生活一部分，大家抱著孩子，有人吆喝著賣東西，有人喝點茶和酒。
這個時代可以說是闡釋年代，一種思想的模式和學習方法，富有邏輯的復雜思維，高度理性和秩序，對于自相矛盾的憎惡，超常的冷靜和客觀。
但是到19世紀中期，電報和報紙開始登上舞臺，為娛樂時代奠定了基礎。電報消滅了地理的界限。開啟了一種新的話語定義。當地新聞和那些沒有時效性的新聞邊失去了報紙中的中心位置，比如浙江省的人和云南省的人似乎可以交談了，但是交談的內容往往是大家不了解的或者根本不關心的。通過產生大量無關的信息，它完全改變了我們所稱的“信息—行動比”，就是說以前我們接受的信息和行動比是基本平衡的，我們了解的信息具有影響行動的價值，比如村里要停電的信息，我就馬上去買蠟燭。
但慢慢信息量越來越大，卻與我們關系不大。因為電報的特點是適合于傳播轉瞬即逝的信息，因為會有更多新的信息取代。所以新聞標題是——聳人聽聞，結構零散，沒有特別的目標受眾。而且一個消息和后面一個消息基本無關系。智力就是我們知道很多事情，而不是理解它們。
這中間的變化有個例子，縱橫字謎開始流行，這個是很大的一個改變，因為以前人們是為了解決生活中的問題而搜索信息，現在開始為了讓無用的信息派上用場而制造問題，娛樂開始。
之后攝影術開始發(fā)達，因為照片沒有句法，這使他無法和世界爭論。他與語言差異很大，語言只有表現一系列主題時，才有意義，不能把字單獨抽出來。而照片不存在脫離語境的問題。非常直觀。接著電子和圖像革命。
電視粉墨登場。電視展示給觀眾的主題雖多，但是不需要我們動一點兒腦筋，看電視目的是情感上的滿足，娛樂化大行其道。就算是新聞報道，播音員說，明天同一時間見。為什么要再見?照理，幾分鐘的屠殺和災難讓我們一個月難以入眠。播音員面容姣好，親切態(tài)度，開始前和后播放美妙音樂，生動活潑的鏡頭和絢麗奪目的廣告。實際上告訴大家沒有理由為電視上的不幸哭泣。
接下來很長篇幅作者繼續(xù)討論電視的娛樂性，人們開始手術直播，強奸案直播，慢慢教會開始有很多的電視臺，教育也用娛樂方式直播，總統(tǒng)競選也是電視播放。雖然說這些人初衷并不壞，但是他們忽視電視背后的話語權，有些事情看起來你在利用對方，而實際是對方控制你。
比如電視新聞往往是嚴肅不安+輕松廣告，人們也習慣了電視的不連貫，我們不會因為播音員剛播完核戰(zhàn)爭新聞之后插入麥當勞廣告，而暈倒。而且主播的言語也會越短越好，避免復雜，無需精妙含義，否則你會失去觀眾，而且在民主的社會就是不能讓別人感覺自己沒文化。電視節(jié)目超現實的外殼下是反交流理論，哲學上交虛無主義，精神病學上叫精神分裂癥，用舞臺語言就是娛樂。
再比如總統(tǒng)競選，實際后來更多的人關注的是形象和說些俏皮話，比如里根總統(tǒng)，實際經常說話自相矛盾，但是大家很理解他，形象好氣質佳，而且經常表演性的俏皮話，把大家逗樂了。
最令人深思的是教會的很多電視，雖然動機不壞，但是效果卻使得人們越不敬虔了可能。很多時候為了收視率，結果很壞。而且電視上，真正讓人出彩的不是記住上帝，而是那些經歷豐富，正裝的傳教士。因為電視是以具體形象進入人心，而不是抽象概念進入的。而且真正的宗教是需要一定環(huán)境和一定禮儀，而通過娛樂的電視，會遠離上帝。試問你在看基督教電視臺的時候，是否挺著身子正坐，還是可能也吃著東西。
一個40歲的美國人他的生活中基本已經觀看了100萬條廣告，退休前還會看1萬條，請問他的大腦的組成部分是否已經改變。而且廣告從19世紀末，商業(yè)廣告已經背離了語言陳述，比如麥當勞廣告，沒有可以驗證的符合邏輯的觀點，里面有美女和俊男買漢堡包，享用的表演，以及為自己的好運氣而狂喜，沒有任何意見，觀眾只能找到某種感覺，大量的廣告使得人們稱了信賴心理表演療法的病人。而且廣告不斷壓縮時間，因為太長使得人厭煩，瞬息療法的偽寓言。
你想象一個看過100萬條廣告的人，可能認為所有的政治問題都可以通過簡單的方式快速解決，復雜的語言讓人無法信任，爭論讓人反胃，而且沒必要在政治和其他社會生活中劃定一定的界限。
實際上真正的是電視改變了人，你想看光100萬條廣告的人，怎么才能在教會里安靜聽道。一個經?？磸V告的人，被廣告里的汽車和珠寶等表現的家庭幸福所寓言的人，怎么能安靜嫁個人。
一切都值得我們好好思索，其實不只是電視，我們周圍的很多很多。
之后又講了些芝麻街的教育電視，實際主體還是娛樂。美國是一個娛樂至死的國家。我們呢，正在路上，看看跑男就知道了。。。。。
娛樂至死讀書心得體會篇一
第一段：引言（約200字）。
讀完尼爾·波斯曼的《娛樂至死》，我不禁深感震撼和思考。這本書以其獨特的視角和深入的剖析，對娛樂社會的現狀和未來發(fā)展給予了深刻的思考。波斯曼先生通過對于傳統(tǒng)媒體和電視媒體的比較，向我們展示了娛樂中心社會對于人們思維方式、日常生活以及社會文化帶來的深遠影響。在這個信息泛濫、轉瞬即逝的數字化時代，我們應該如何面對和思考娛樂文化的沖擊，這是本書帶給我們的重要問題。
第二段：電視媒體對于人們的思維方式的改變（約250字）。
在波斯曼看來，電視媒體通過其娛樂性、感官刺激和精彩紛呈的節(jié)目形式，迅速替代了傳統(tǒng)的文字媒體，重塑了我們的思維方式。與紙質媒體相比，電視媒體更注重形式而非內容，追求輕松、娛樂和消磨時間的功能。電視節(jié)目以其快節(jié)奏、片段化和情節(jié)化的風格，使人們的思維方式日趨淺表、碎片化、片段化，缺乏思考和深度。我們開始習慣接受來自電視媒體的信息碎片，而對于深入思考和閱讀文字卻逐漸失去了興趣。
第三段：電視媒體對于日常生活的改變（約250字）。
電視媒體的興起對于人們的日常生活帶來了巨大的影響。波斯曼指出，電視讓人們的生活變成了追求娛樂、消費和享樂的游樂園。人們不再關注公共事務和政治問題，而是追逐情感化的個人體驗和集體娛樂。我們的生活開始圍繞著消遣、娛樂和享受展開，追求刺激和快樂的感覺，而對于深入思考和追求真理的渴望卻逐漸淡漠。電視媒體的興起也對于傳統(tǒng)家庭生活模式產生了顛覆性的影響，人們不再關心親情和家庭關系，而是追求個人快樂和自由。
第四段：娛樂中心社會的挑戰(zhàn)與思考（約250字）。
《娛樂至死》對于娛樂中心社會的未來發(fā)展產生了警示。我們在追逐娛樂、消費和享樂的同時，是否忽視了深入思考和追求真理的重要性？在信息過載和碎片化的數字化時代，我們應該如何保持對于知識和深度的追求？波斯曼著重指出，閱讀文字和思考是人類推動社會進步和個人成長的重要方式，只有通過對于文字的深入理解和思索，我們才能夠真正成長為獨立思考的個體。
第五段：個人行動與應對（約250字）。
《娛樂至死》呼喚我們思考如何在娛樂中心社會中找到生活的真正意義。我們可以通過減少電視媒體的消費，主動選擇有思考深度的文字內容來拓寬自己的思維。建立閱讀的習慣，并結合個人實際情況選擇經典文學、哲學書籍和深度分析的文章，以豐富自己的思想、提升自己的素質。此外，我們也應該鼓勵家庭和教育機構加強對于閱讀、思考和深度思維的要求，讓下一代能夠遠離娛樂至死的命運，培養(yǎng)獨立思考和深思熟慮的能力。
在總結中，我們應該認識到娛樂至死對于個人和社會的深遠影響，同時也應該明白只有通過自我約束和主動行動，我們才能夠擺脫娛樂中心社會的束縛，尋找生活的真正意義。
娛樂至死讀書心得體會篇二
尼爾波茲曼(neilpostman，1931-20xx)是世界著名的媒體文化研究者和批評家，曾出版過20余部著作，包括《娛樂至死》、《童年的消逝》等影響巨大的名作。《娛樂至死》發(fā)表于1985年，該書從一問世就立刻引起巨大反響。在這本書中，波茲曼深入剖析了以電視為主的新傳媒對人們的思想、認知方法、乃至整個社會文化的發(fā)展趨向的影響，表現了西方人文學者對社會一貫的睿智和憂慮，既發(fā)人深省，也讓人對作者的深切人文關懷肅然起敬;不僅有諸多精當之處，而且表現出了作為一名學者應該持有的對社會有關發(fā)展狀況予以批判性審視的自覺性。該書自20xx年由章艷翻譯出版后，在國內立刻引起熱議，并獲得20xx年首屆華語圖書傳媒大獎，該書的影響力十分巨大，為研究大眾文化不可不讀之書。
二
波茲曼提出的觀點與當時社會文化的整體娛樂化趨勢密切相關。
從社會思潮方面來看，傳統(tǒng)的價值理念遭到了巨大的顛覆。以節(jié)儉、勤奮、穩(wěn)定為主要特征的社會規(guī)范逐漸被以享受和身體感官的滿足為核心的享樂文化所取代。整個社會開始注重自我個性發(fā)展、感性解放，相對自由的生活方式催生了娛樂精神，西方大眾傳媒的娛樂化傾向越來越明顯。
從文化背景上來看，以電視為代表的大眾文化受到愈來愈多人的歡迎，追隨商品交換法則的文化工業(yè)，讓受眾淹沒在平面化的生活方式、時尚化的消費行為以及膚淺化的審美情趣之中。
從傳媒體制來看，美國主流傳播媒體的運作方式都是商業(yè)化的，營運的根本目的在于賺取利潤。而英國社會心理學家瑪羅理沃伯認為，越不用花腦筋、越刺激的內容，越容易為觀眾接受和欣賞，這幾乎是收視行為的一項鐵律。因此，為獲得收視率，贏得廣告客戶的青睞，媒體在內容選擇、內容形態(tài)上有很明顯的媚俗取寵傾向。
一場轟轟烈烈的感性革命后，人們再也找不到不去享樂的理由。八十年代后美國社會開始轉型，美國民眾變得更加現實，更加浮躁，比起印刷機統(tǒng)治下提供的深奧信息，他們更傾向于選擇電視時代提供的膚淺而有趣味的內容。正是在這樣的背景下，作者寫作《娛樂至死》來批評電視媒介對于人整體生活方式和社會總體存在方式的負面影響。
三
波茲曼認為從古至今人類的交往媒介主要經歷了三種形式，即從口語到鉛字再到電視。每種媒介對于文化的精神中心和物質中心的形成都有著決定性影響。比如在鉛字印刷出現以前的口語時代，作為生活經驗濃縮的諺語和典故受到人們重視。久經世故的老人可以用它們作為調節(jié)爭端的法庭判詞。而在鉛字印刷出現以后，人們更看重印刷出來的文字的權威，而不再是口頭語言。口語不再被看作是可信賴的對象。從口語到鉛字的媒介轉換在波茲曼看來是一次巨大的智力進步，它使得話語變得更加嚴肅和理性。
但是，為了吸引觀眾，電視不得不追求節(jié)目的新鮮和刺激。時不。
時地以各種奇聞軼事和娛樂噱頭來控制觀眾注意力。電視看似給我們提供了海量的信息，戰(zhàn)爭、災難、事故、政治、科技等無所不包。但這些信息卻幾乎沒有多大價值。它的重要性似乎僅取決于電視播放的范圍和速度，以及時為我們增添一道茶余飯后的談資。這些信息根本無須我們理解，只要了解就夠了。我們只是在看電視，而不是讀。用波茲曼的話說，在今天，智力就是知道很多事情，而不是理解它們。
四
不可否認，電視的娛樂豐富了我們的生活，提供了一個釋放壓力的渠道。沒有哪一種節(jié)目能像娛樂節(jié)目一樣，可以如此徹底地摒棄觀眾的各種差異，在不同階層的觀眾面前實現如此平等的溝通;也沒有哪一種節(jié)目可以為范圍廣大的觀眾提供輕松忘我的休憩環(huán)境，讓觀眾在緊張的社會節(jié)奏下進發(fā)會心的微笑。正如波茲曼所說，我們要反思和批判的并不是電視的娛樂性，而是一種泛娛樂化現象。
一切公眾話語都日漸以娛樂的方式出現消解崇高、解構經典、惡搞歷史、窺視明星。我們的政治、新聞、體育、教育和商業(yè)都心甘情愿的成為娛樂的附庸。報紙、廣播、電視、電影、網絡等大眾傳媒已經被影視劇、綜藝節(jié)目、八卦新聞所充斥。讀圖時代確實給我們一道道視覺盛宴，而且其所具有短時間的視覺沖擊力和震撼力是大部分文字所不能同日而語的，但是如此豐盛的享受到底又留下了多少有意義的東西呢?我們不得而知。我們只是在一味地看，一味地接受電子媒介傳達的訊息，卻忘了思考或來不及思考。如此過度的娛樂讓我們失去自我，失去思考的時間和空間。
五
游戲已經進行了很久,如果還意識不到它的后果,真是不可原諒。我們人類無法命令電子媒介時代倒退回印刷機時代，完全拒絕電子媒介是極端而愚蠢的。我們應該探索的是，怎樣去利用這些媒介用另一種方式,繼續(xù)我們的生活,拯救我們的文化。
在移動互聯網迅速發(fā)展的今天，我們更該認真思考娛樂至死這樣一個命題。
娛樂至死讀書心得體會篇三
政治、宗教、教育和任何其他公共事務領域的內容，都不可避免的被電視的表達方式重新定義。電視的一般表達方式是娛樂。
一切公眾話語都日漸以娛樂的方式出現，并成為一種文化精神……。
《娛樂至死》讀后感，來自卓越亞馬遜網友：在波茲曼看來，在印刷時代讀者閱讀的時候，讀者的反應是孤立的，讀者只能依靠自己的智力，閱讀從本質上來說是一件嚴肅的事情，當然也是一種理性的活動。印刷時代所培養(yǎng)的客觀、理性的思維，并鼓勵嚴肅有序、具有邏輯性的公眾話語。而隨著電視的興起，印刷機統(tǒng)治思想的“闡釋時代”逐漸逝去。
電視等大眾傳播媒介瞬間傳遞信息，受眾無法在短時間內對其內容進行深入的思考，對事物喪失了基本的判斷力。在瞬時和圖像的雙重影響下，電視使人們既失去了傳統(tǒng)，又放棄了思考，并把人們引向文化的反面娛樂。政治、宗教、新聞、體育、教育和商業(yè)都心甘情愿地成為娛樂的附庸，并毫無怨言，甚至是無聲無息。人們也在不知不覺中成為了“娛樂至死”的物種。
娛樂至死的讀后感，來自京東網的網友：娛樂致死這本書的題目起得有點俗，像是一個不入流的作家寫的隨筆，然后為了賣座，為了吸引眼球而起的。
看了以后才發(fā)現，原來是一本非常精彩的哲學書，20歲的時候我非常喜歡看哲學，很多哲學名著都買回了家，不過多數哲學經典都很難讀，很晦澀，本來哲學就不是為了給普通人看的，何況經典了。
不用說隔著語言和時代的兩座大山，就是當代中國的哲學家的書，又有幾本能夠讀懂讀通呢。不過有一些哲學家，同時文學功底相當好，甚至本身就是文學大師，所以他們的作品還是能讀的。
不過這本書還是不錯的，提出的問題都很尖銳，我們一直都在文字的世界中，這個世界是被印刷品主宰的，我們天天在提倡閱讀，反對電視?？墒亲髡咧赋鲈谟∷⑿g發(fā)明以后，樹立了個體的現代意識，卻毀滅了中世紀的集體感和統(tǒng)一感;印刷術創(chuàng)造了散文，卻把詩歌變成了一種奇異的表達形式;印刷術使現代科學成為可能，卻把宗教變成了迷信……是啊文字有優(yōu)點，同樣有缺點。我們接受了它就必須把缺點一起接受。
電視也是一樣，雖然電視和圖象是非思考的，非理性的，但是我們卻無法拒絕它們的力量，我現在看書，要是沒有插圖，就根本不會買了。
圖象的世界遲早會到來的……。
娛樂至死讀書心得體會篇四
《娛樂至死》全書基于一個假設?！懊浇榧措[喻”，大體意思是，媒介是指向月亮的手指。我們借此來認識月亮，手指的特征影響著我們對月亮的認知。主流媒介的特性會影響我們認識問題與傳播思想的方式。作者回顧了之前的幾個時代，認為為我們提供純粹的娛樂是電視最大的好處，它最糟糕的用處是它企圖涉足嚴肅的話語模式--新聞、政治、科學、教育、商業(yè)和宗教--然后給它們換上娛樂的包裝。簡單的來說，人類的媒介經過了這樣的變化——書籍、電報、電視、網絡。在不同的階段，媒介具有不同的特征，導致在各自的階段，話語模式有很大的不同。
在文字印刷的時代，媒介的特點如馬克思所說，是“排除和選擇某些類型的內容”，作者用理性邏輯的表達內容，讀者批判性的接受內容，衍生的演講術嚴肅的研討內容。這些也即當時的話語模式。這個環(huán)境很適合嚴肅話語模式，這個媒介即通過文字，直到現在，也仍然是我們傳達或解決嚴肅話題的主要方式。
隨著信息傳播范圍的變廣和信息傳播速度的加快，已經開始出現了信息過剩的問題。表現在我們接受著大量的與自己毫無關系的信息，這些信息是缺乏語境的。想象自己那時，通過電報得知在遙遠的英國發(fā)生了一起兇殺案，這個訊息是蒼白的，他不會讓你真正的獲得什么。但很快情況發(fā)生了變化，隨著攝像技術的發(fā)展，人們可以在看到這則消息的時候，看到現場的照片。圖像和文字互相提供著偽語境，這使得作為一個整體彼此都有了意義。人們有了獲得感，但說到底，還是沒有獲得什么。
電視是作者重點評判的對象。有著組成更復雜組成部分偽語境的電視(音像影字)，自然具有上述報紙的特質;同時電視具有非常鮮明的泛娛樂化。簡單的來說，但我們嘗試用電視去表達一些嚴肅的話題，我們會用娛樂的方式呈現出來。受眾更是喪失了思考能力。拿新聞來說，“好，那么”這些的句式使得信息喪失了連續(xù)性。我們是抱著娛樂的心理看待電視上的新聞的，這不是說我們幸災樂禍，而是我們欠缺了對事件的思考，沉浸在新聞畫面帶來的沖擊和內心一時的感受中。在“好，那么”的形式下，也是不允許我們有時間思考的。但久而久之，我們就喪失了思考的能力。
“怎么處理過剩的信息，怎么去探討嚴肅的話題。這是任何時候都應該思考的問題?，F在已經到了網絡時代，網絡已經成了我們的主要的媒介?！?BR> 網絡時代，資訊具有更強的失效性、流通性，足不出戶我們就可以獲得千里之外的訊息，通過視頻圖片文字感受這些事件。但還是那個問題，這些訊息和我們有什么關系呢?我們感受到的關于事件的各個元素互作偽語境，讓我們有了種獲得感。這種獲得感又有什么意義呢?我們又該如何在網絡時代去篩選對我們有意義的信息呢?拿微博來說，對于熱點的社會事件，有理性分析的真知灼見，但其實更多的是無異議的網絡謾罵和打諢。相較與電視來說，網絡讓受眾參與到了嚴肅話題的討論上來，但嚴肅話題娛樂化并沒有根本性的改善，畢竟網絡仍保留著非連續(xù)性和偽語境訊息的特征。
娛樂至死讀書心得體會篇五
尼爾?波茲曼(neilpostman，1931-20xx)是世界著名的媒體文化研究者和批評家，曾出版過20余部著作，包括《娛樂至死》、《童年的消逝》等影響巨大的名作?！秺蕵分了馈钒l(fā)表于1985年，該書從一問世就立刻引起巨大反響。在這本書中，波茲曼深入剖析了以電視為主的新傳媒對人們的思想、認知方法、乃至整個社會文化的發(fā)展趨向的影響，表現了西方人文學者對社會一貫的睿智和憂慮，既發(fā)人深省，也讓人對作者的深切人文關懷肅然起敬;不僅有諸多精當之處，而且表現出了作為一名學者應該持有的對社會有關發(fā)展狀況予以批判性審視的自覺性。該書自20xx年由章艷翻譯出版后，在國內立刻引起熱議，并獲得20xx年首屆華語圖書傳媒大獎，該書的影響力十分巨大，為研究大眾文化不可不讀之書。
二
波茲曼提出的觀點與當時社會文化的整體娛樂化趨勢密切相關。
從社會思潮方面來看，傳統(tǒng)的價值理念遭到了巨大的顛覆。以“節(jié)儉”、“勤奮”、“穩(wěn)定”為主要特征的社會規(guī)范逐漸被以享受和身體感官的滿足為核心的享樂文化所取代。整個社會開始注重自我個性發(fā)展、“感性解放”，相對自由的生活方式催生了娛樂精神，西方大眾傳媒的娛樂化傾向越來越明顯。
從文化背景上來看，以電視為代表的大眾文化受到愈來愈多人的歡迎，追隨商品交換法則的文化工業(yè)，讓受眾淹沒在平面化的生活方式、時尚化的消費行為以及膚淺化的審美情趣之中。
從傳媒體制來看，美國主流傳播媒體的運作方式都是商業(yè)化的，營運的根本目的在于賺取利潤。而英國社會心理學家瑪羅理?沃伯認為，“越不用花腦筋、越刺激的內容，越容易為觀眾接受和欣賞，這幾乎是收視行為的一項鐵律?！币虼?，為獲得收視率，贏得廣告客戶的青睞，媒體在內容選擇、內容形態(tài)上有很明顯的媚俗取寵傾向。
一場轟轟烈烈的感性革命后，人們再也找不到不去享樂的理由。八十年代后美國社會開始轉型，美國民眾變得更加現實，更加浮躁，比起印刷機統(tǒng)治下提供的深奧信息，他們更傾向于選擇電視時代提供的膚淺而有趣味的內容。正是在這樣的背景下，作者寫作《娛樂至死》來批評電視媒介對于人整體生活方式和社會總體存在方式的負面影響。
三
波茲曼認為從古至今人類的交往媒介主要經歷了三種形式，即從口語到鉛字再到電視。每種媒介對于文化的精神中心和物質中心的形成都有著決定性影響。比如在鉛字印刷出現以前的口語時代，作為生活經驗濃縮的諺語和典故受到人們重視。久經世故的老人可以用它們作為調節(jié)爭端的“法庭”判詞。而在鉛字印刷出現以后，人們更看重印刷出來的文字的權威，而不再是口頭語言?？谡Z不再被看作是可信賴的對象。從口語到鉛字的媒介轉換在波茲曼看來是一次巨大的智力進步，它使得話語變得更加嚴肅和理性。
但是，為了吸引觀眾，電視不得不追求節(jié)目的新鮮和刺激。時不。
時地以各種奇聞軼事和娛樂噱頭來控制觀眾注意力。電視看似給我們提供了海量的信息，戰(zhàn)爭、災難、事故、政治、科技等無所不包。但這些信息卻幾乎沒有多大價值。它的重要性似乎僅取決于電視播放的范圍和速度，以及時為我們增添一道茶余飯后的談資。這些信息根本無須我們“理解”，只要“了解”就夠了。我們只是在“看”電視，而不是“讀”。用波茲曼的話說，在今天，“智力就是知道很多事情，而不是理解它們?！?BR> 四
不可否認，電視的娛樂豐富了我們的生活，提供了一個釋放壓力的渠道。沒有哪一種節(jié)目能像娛樂節(jié)目一樣，可以如此徹底地摒棄觀眾的各種差異，在不同階層的觀眾面前實現如此平等的溝通;也沒有哪一種節(jié)目可以為范圍廣大的觀眾提供輕松忘我的休憩環(huán)境，讓觀眾在緊張的社會節(jié)奏下進發(fā)會心的微笑。正如波茲曼所說，“我們要反思和批判的并不是電視的娛樂性，而是一種“泛娛樂化”現象?！?BR> 一切公眾話語都日漸以娛樂的方式出現——消解崇高、解構經典、惡搞歷史、窺視明星。我們的政治、新聞、體育、教育和商業(yè)都心甘情愿的成為娛樂的附庸。報紙、廣播、電視、電影、網絡等大眾傳媒已經被影視劇、綜藝節(jié)目、八卦新聞所充斥?！白x圖”時代確實給我們一道道視覺盛宴，而且其所具有短時間的視覺沖擊力和震撼力是大部分文字所不能同日而語的，但是如此豐盛的享受到底又留下了多少有意義的東西呢?我們不得而知。我們只是在一味地看，一味地接受電子媒介傳達的訊息，卻忘了思考或來不及思考。如此過度的娛樂讓我們失去自我，失去思考的時間和空間。
五
游戲已經進行了很久,如果還意識不到它的后果,真是不可原諒。我們人類無法命令電子媒介時代倒退回印刷機時代，完全拒絕電子媒介是極端而愚蠢的。我們應該探索的是，怎樣去利用這些媒介——用另一種方式,繼續(xù)我們的生活,拯救我們的文化。
在移動互聯網迅速發(fā)展的今天，我們更該認真思考“娛樂至死”這樣一個命題。
娛樂至死讀書心得體會篇六
初選這本書原因是書名比較喜歡可以讓我這個不愛讀書的人繼續(xù)讀下去。讀完以后發(fā)現書的內容很簡單易懂但給我們了許多思考和可以借鑒的話語。本書大致是說電視在美國的興起使得公眾話語日漸以娛樂的方式出現，并成為一種文化精神。從文化、宗教、政治、教育等方面闡述這些都開始毫無怨言的成為了娛樂的附屬品失去了本來的意思。借我們都將成為一個娛樂至死的物種。
本書的第一章是媒介即隱喻，隱喻是一種修辭手法，作者說媒介即隱喻也就是想說媒介在用一種隱蔽的但強有力的方法左右人們的道德和價值觀。媒介的產生創(chuàng)造了一種新的文化但同時也影響著文化。它給我們帶來了大量的信息，但是如果我們只是接受并沒有加工那么我們就成了媒介的犧牲品。
第二章是講媒介即認識論，從印刷品到電視的出現談人們對認識論的改變，電視出來的認識論劣與印刷制品，而且對于本身還有一定的危險，并且這種危險在逐漸蔓延。而為什么說媒介即認識論呢?我有些困惑。認識論是一個很大的概念簡單的來說認識論是探討人類認識的本質、結構，認識與客觀實在的關系，認識的前提和基礎，認識發(fā)生、發(fā)展的過程及其規(guī)律，認識的真理標準等問題的哲學學說。又稱知識論。也就是說大量的媒介的出現它開始承載知識，決定知識的形式，它所表現的無論對錯好壞都成了知識。
“思維方法在以文字為中心的文化和以圖片為中心的文化中不同體現”在作者看來人們的閱讀只停留在在了一些符號，讀者沒有了判斷力。電報技術和廣告的出現是原本理性傾向的人們開始傾斜。過去人們是為了解決問題而去搜尋信息，而現在人們是得到了一些信息而去找這些信息的來源。我們的媒介環(huán)境變了，人們開始更少的去思考了。
電子技術的出現迎來了一個嶄新的世界，我們開始進入一個躲躲貓的世界，就像游戲一樣我們是蒙住眼睛走路的人，我們不能通過自己的思想去抓住想要抓住的東西，而是通過形式，支離破碎的事件去感受這些東西。這無疑是可怕的，沒有了思想的人相當于一具只會呼吸的植物人，把所有的知識思想都依賴與媒介。
這一切使得我們這個時代成了娛樂業(yè)的時代。電視作為媒介更注重娛樂性和表現形式，它只是迎合人們對視覺快感的需求，通過這些形式來適應娛樂也的發(fā)展。
第七章“好……現在”是講看電視的時候觀眾很少需要把上一時間段的思想或情緒帶到下一個時間段。人們所有的思想都停留在了“現在”
宗教成為了娛樂的附屬品。作者所說電視最大的長處是他讓具體的形象進入我們的心理而不是讓抽象的概念留在我們的腦中。人們對宗教的認識開始有所偏斜。往往是崇拜電視上傳播宗教的那個人而非宗教本身。
政治也開始成為娛樂的附屬品，一些政客更注重在電視上的形象，而信息被包裝成了娛樂。在電視上他們更注重是自己的演講形式，而觀眾也是看的演講的本身而非實實在在思考其中的內涵，人們很難看到最真實的一幕。
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娛樂至死讀書心得體會篇七
一個學者的可貴之處就在于他能清楚注意到平凡表象下的深刻論題，并對此進行理性的認識。如果他的觀念、思想能夠預示未來的社會，為將來的人們所借鑒，那就更難能可貴了。有人說麥克盧漢的“媒介即信息”的判斷可以和“我思故我在”的重要性媲美，他們都具有顛覆性，我們太習慣于某種媒介，從而喪失了對他的判斷力。作為麥克盧漢思想的追隨者和繼承者，尼爾?波茲曼的思考在對電視習以為常的社會里變得十分有價值，我們今天的媒體和社會驚人地印證了他在《娛樂至死》里提出的警示。
一、對兩個相悖的預言的看法。
《娛樂至死》是尼爾?波茲曼“媒介批判三部曲”的其中之一，它作者對20世紀后半葉美國媒體和文化中最重大變化的探究和哀悼。波茲曼以美國電視為文本，對電報發(fā)明之后電視媒體影響下的人們的思想、認識方式還有大眾文化的發(fā)展趨勢做出了分析，并得出“娛樂至死”的結論。他在設定“媒介即隱喻”“媒介即認識論”這樣的前提后，在下面的章節(jié)中論證了兩個問題：一，在印刷機統(tǒng)治下的美國，話語“清晰易懂，嚴肅而有理性”;二，在電視的統(tǒng)治下，這樣的話語“變得無能而荒唐”?！霸谶@里，一切公眾話語都日漸以娛樂的方式出現，并成為一種文化精神。我們的政治、宗教、新聞、體育、教育和商業(yè)都心甘情愿地成為娛樂的附庸，毫無怨言，甚至無聲無息，其結果是我們成了一個娛樂至死的物種?！?BR> 這是波茲曼對奧爾德斯?赫胥黎1932年發(fā)表的科幻小說《美麗新世界》在理論上的詮釋，認為人們會崇拜那些使他們喪失思考能力的工業(yè)技術。與《美麗新世界》觀點相反的是喬治?奧威爾的小說《一九八四年》，描述了一個處在獨裁統(tǒng)治之下的恐怖世界。網上曾流傳著一副漫畫，它比較了赫胥黎和奧威爾的這兩部作品。
二者的擔心似乎都有一定的道理，但就美國來看，1984年的預言并沒有應驗，人們在空洞的笑聲中走進了美麗新世界的大門。正如波茲曼所說，從歐洲人踏上北美大陸開始，美國就從原始狀態(tài)直接跳躍進入了印刷時代?！澳菚r的公共事務是通過印刷品來組織和表達的，并且這種形式日益成為所有話語的模式、象征和衡量標準。”印刷時代可以用嚴肅、理性、客觀、有序、具有邏輯性等幾個詞概括。他認為印刷術總的來說是利大于弊的，它是真理最合適的外衣。波茲曼給出的例證是有力的，我們今天怎么也無法想象津津有味地聽兩個政客用抽象的語言、復雜的長句辯論7個小時的場景。這是印刷時代特有的印記，印刷術規(guī)定著人們的思維習慣，追求主題的嚴肅性，意義的豐富性。波茲曼追憶著“thoseoldgooddays”。然而電報的發(fā)明導致了時間和空間分離(吉登斯也有關于大眾傳媒造成時-空分離現象的精彩闡釋)，技術的發(fā)展讓無數與人們無關的冗余信息撲面而來。
波茲曼和赫胥黎最擔心的不在于洶涌而來的信息，而是人們在技術對感官的刺激下喪失自我，由新技術新媒介構建的文化也成為了人類精神的麻醉劑。波茲曼認為媒介是有其偏向的，而電視之所以成為電視，就是因為它能“看”，色彩斑斕的畫面的電視屏幕上輪番上陣，又稍縱即逝。然而畫面是不能表達抽象意義的，電視的特質使得它不得不拋棄思想，來迎合人們對視覺的刺激的追求。新聞(被人們信誓旦旦地認為是嚴肅的)，宗教，甚至教育都通過電視構建的社會進行娛樂的表達。最終文化淪落為荒唐的滑稽劇，精神枯竭。這就是恐怖之處，電視不僅僅是娛樂，它構建著我們的公共話語，還控制著思想、精神、文化。魯健就在他的一篇文章《重讀娛樂至死》中說到：“(娛樂至死)已不僅僅是一本傳媒學或文化批判學的研究著作，而成了一本哲學著作，它涉及到人們的世界觀、價值觀和對人自身生活方式的看法。”《娛樂至死》這本書是在1985年出版的，那時波茲曼就已經在做“至死”的呼號了，如果看見今天的美國電視，他非氣得從墳墓里跳出來不可。不僅是美國，世界越來越多的國家和地區(qū)都在電視的影響下走上了娛樂化的道路，這的確值得人們去關注。
二、互聯網時代的娛樂至死。
在互聯網還沒有大行其道的1985年，《娛樂至死》誕生。那時電視已在美國普及，而電腦大概還只是實驗室里的巨大怪物。但波茲曼在書中根據電視得出的結論，在互聯網時代卻顯得更為正確。波茲曼對互聯網還存在著一些幻想，尤其在《童年的消逝》一書中他自問：“有沒有一種傳播技術具備某種潛能，足以保持童年存在的需要?”然后自答：“唯一具備這種能力的技術是電腦。為了設計電腦編程，人們基本上必須學習一種語言，這意味著人們必須掌握復雜的分析技能，類似于一個完全有文化的人需要具備的技能。”在波茲曼看來，似乎電腦是一個比電視更能定義一個人的智力的媒介。
而實際上，編程只是少數工程師的工作，大部分網民利用電腦和互聯網的一般目的也只是消遣和娛樂，還是娛樂。而且我們看到越來越多的孩子不用經過什么特殊訓練就能熟練地“surftheinternet”。而且互聯網上的信息相對電視來講普遍缺乏把關程序，得到信息也更為容易和豐富，多媒體全媒體的信息呈現形式更讓人目不暇接眼花繚亂。網上點擊量高的都是帶腥味兒的新聞，惡搞比嚴肅更能吸引人的眼球。從狹義的“娛樂”來說，中國的網絡游戲用戶規(guī)模就已經是3.04億這個龐大的數字，而中國網民的規(guī)模也才4.57億(數據來自cnnic的《第27次中國互聯網絡發(fā)展狀況統(tǒng)計報告》)。根據波茲曼對電視的看法我們可以推論，電腦把非線性、無邏輯、無語境演繹到了極致。或許我們更該警惕的是電腦和網絡把電視、報紙、廣播等“還算好”的媒體引向娛樂至死的道路。新媒體壓倒傳統(tǒng)媒體而大行其道的時代已經在漸漸逼近了。
再來看我們中國的傳媒業(yè)，人們是否會“娛樂至死”的問題還需要進一步地思考。
我們能很容易地理解奧威爾為何會寫出1984的故事：剛剛走出戰(zhàn)爭的人類，在社會心理上普遍有一種對極權的恐懼以及安全感的缺失，納粹的鐵蹄踐踏了人們對自由民主的追求。于是奧威爾的推論就順利成章了。
在筆者看來，這兩個相反的觀點都有失偏頗。奧威爾只看到了極權對信息的控制，而波茲曼和赫胥黎只看到了無用信息像病毒一樣擴散。而今天的中國正處在兩種情況之間的尷尬境地。
中國曾長期處于奧威爾所說的“老大哥”時期，民眾的話語權被壓制，信息流通不暢，思想遭到禁錮，意向表達極為不自由。哈貝馬斯發(fā)現這種傳播模式的哲學基礎是“主體/客體”的傾斜模式。這樣單向度的傳播并不是真正的溝通。就中國的情形而言，我們曾長期生活在短缺時代——物資短缺，資金短缺，信息也短缺。短缺時代的生活培養(yǎng)了一種貪得無厭的心態(tài)，這種心態(tài)在面對信息問題的時候就是忘情地、不顧一切地擁抱和謳歌所謂的“信息時代”。然而對曾經經歷過集權制度的人們來說，信息閉塞、思想禁錮的可怕歷歷在目，西方式的民主和信息自由化無疑會讓人覺得如沐春風。中國的新聞體制使得信息較西方受到更多的控制，而政府封鎖掩蓋信息的習慣做法讓人們感到憤慨。然而中國的信息環(huán)境還是在發(fā)展的，信息透明度得到了很大的提高。終究是漸漸從“前現代”傳播模式中得到解脫。
然而后腳剛要跨出狼窩，前腳又踏入了虎口。中國的媒體似乎也朝著娛樂化的方向狂奔而去。娛樂節(jié)目娛樂化也許是理所當然，曾經的“超級女聲”，今天的“非誠勿擾”，固然低俗化是研究所里的老學者一時難以接受的，但稱呼它們?yōu)閭€性的解放也未嘗不可。然而我們看到中國的新聞(尤其是網絡新聞)、教育似乎也在一點點實現《娛樂至死》里的預言。
吊詭的是，中國的媒體正在“狼窩”和“虎口”之間搖擺。我們害怕信息被控制，然而在互聯網上海量的信息如奔襲而來的行星讓人躲閃不及;我們害怕過度娛樂化，然而中國還有個機構叫廣電總局，還有個機構叫新聞出版總署，還有國新辦、信息產業(yè)部、外交部新聞司……它們會把我們的媒體拉入“正常的軌道”中來。當我們?yōu)榻裉熘袊襟w低俗庸俗媚俗的心痛不已、紛紛指責鞭撻的時候，看看美國的電視節(jié)目或許能找回一些自信——我們還遠遠沒有觸及娛樂的底線。
對于中國來說，奧威爾和赫胥黎兩個人的預言都是值得我們警惕的。
回到波茲曼的《娛樂至死》本身，他對電視并不是完全否定的，波茲曼自己也承認在生活中不排斥電視。波茲曼的意思是，我們的文化精神是有救的。他在本書最后為逃離不堪結局提出了解決的方法：“只有深刻而持久地意識到信息的結構和效應，消除對媒介的神秘感，我們才有可能對電視，或電腦，或任何其他媒介獲得某種程度的控制?！辈ㄆ澛诖鴮W校能成為抵御“技術壟斷文化”的最后防線，盡管希望渺茫。
在筆者看來，波茲曼大概是精英文化的擁躉，又或者是因為電報的出現，我們的社會才有了精英文化和大眾文化的分野。人類社會是否最終在“無腦人”里終結，我沒有能力作出論斷。但可以大膽揣測的是，如果人類喪失了安靜的閱讀學習和深入思考的習慣，社會也就止步不前了。
娛樂至死讀書心得體會篇八
顏值即正義！在這個看臉的時代，小鮮肉們、流量明顯們可以沒有演技、沒有拿得出手的作品，只要顏值高，形象好，就能吸引大量的粉絲，獲取巨額的收入。這表明現在的人們主要關注的是形象的東西，已經很少去關注背后深層次的東西。微博、抖音、快手等碎片娛樂的出現，讓我們能在碎片化時間里獲取高強度的娛樂信息。而且這種娛樂信息并不需要我們投入思考就能讓我們感受到快樂，就這樣我們能集中注意力的時間越來越短，我們越來越不喜歡思考。以我自己為例，有段時間，我基本上每個十幾分鐘就會拿手機刷刷朋友圈，知乎什么，而且我的注意力也越來越難以長時間集中了，思考深度也開始降低了。
遇到需要思考的長文章，我很少能一口氣用手機看完了，總是要不斷切換好幾個應用軟件的界面后才能讀完。這一卻正如阿道司·赫胥黎在《美麗新世界》中描述的一樣，人們感到痛苦的不是他們用笑聲代替了思考，而是他們不知道自己為什么笑以及為什么不再思考。為什么赫胥黎的預言正在逐漸變?yōu)楝F實？尼爾·波茲曼在《娛樂至死》一書中給出了他的答案。
尼爾·波茲曼認為媒介指導著我們看待和了解事物的方式，但它的這種介入卻往往不為我們所注意。舉一個例子，鐘表被發(fā)明前，人類的時間觀念是根據自然界中信息來理解時間，例如日出而作日入而息；而鐘表問世后，人類開始把時間從自然界分離出來，建立了時、分、秒的概念。就這樣，我們從日出日落和季節(jié)更替的大自然的時間世界中走出，投入到一個由分分秒秒組成的時間世界，于是我們變成了遵守時間、節(jié)約時間和拘役于時間的人。也許最初發(fā)明鐘表的人只是想讓我們更精確的認識時間，可是沒想到的是人類慢慢的快變成時間的奴隸（從這個角度也可以解釋為什么現在的人越來越焦慮）。
在人類幾千年的文明史中，語言文字扮演著重要的角色。尤其是印刷術的發(fā)明與發(fā)展，使得文字的影響力與日俱增。印刷文字，或建立在印刷文字之上的口頭語言，就變成了一種具有語義的、可釋義的、有邏輯命題的內容。如果一個句子不能起到陳述事實、表達請求、提出問題、明確主張或做出解釋的作用，那它就毫無意義，就只是一個語法的空殼。因此，在閱讀印刷文字的過程，也是我們進行邏輯分析的過程。因此，分類、推理和判斷能力對于人來說就特別重要。所以在作者眼中，印刷時代的美國稱之為“闡釋年代”。闡釋是一種思想的模式，一種學習的方法，一種表達的途徑。所有成熟話語所擁有的特征，都被偏愛闡釋的印刷術發(fā)揚光大：富有邏輯的復雜思維，高度的理性和秩序，對于自相矛盾的憎惡，超常的冷靜和客觀以及等待受眾反應的耐心。
然而，隨著攝影技術、電報以及電視的發(fā)明和發(fā)展，一個新的時代——娛樂業(yè)的時代——慢慢占據主導。形象慢慢的替代了語言。以電視為例，首先映入眼簾的是形象，主持人、節(jié)目嘉賓的形象往往會在很大程度上影響人們對信息的接受和理解。作者所處的時代，正是里根總統(tǒng)時代。里根是演員出身，經常說一些自相矛盾的觀點（在書中作者列舉了一條關于人們不再關注里根總統(tǒng)自相矛盾的觀點的新聞來佐證），不符合一個成熟的政治家。所以作者認為里根能當選總統(tǒng)跟娛樂業(yè)時代的到來有很大的關系，作者甚至打趣道，如果第二十七任總統(tǒng)威廉·霍華德·塔夫脫（1908年當選）生活在娛樂業(yè)時代，那么他的300多斤的體重一定不會讓他當選總統(tǒng)，哪怕他再才華橫溢。其次，電視無法展現出思考的過程，思考往往是一個無聲的、反復斟酌的過程，需要一定的時間，而且還很枯燥。而這種枯燥只會使得人們拿起手中的遙控器換臺，所以電視節(jié)目制作人為了吸引觀眾，提供市場占有率，會盡可能的讓節(jié)目有戲劇沖突，能取悅觀眾，抓住觀眾的注意力，就連廣告也是精心制作來取悅觀眾的。再次，電視每個節(jié)目都有時間限制，沒有充足的時間呈現詳細的信息。并且，新舊信息交替很快，時刻有新的信息出現。以新聞類節(jié)目為例，前一秒還在播報某個自然災害，后一秒則換成了某個慶典新聞。所以人們都來不及去思考某條新聞就被另一條新聞所吸引。所以，在娛樂時代，幾乎所有的信息都是以娛樂的形式展現出來。
如今，我們進入了互聯網時代，信息已是爆炸性增長。每個信息、每個自媒體、應用軟件都想抓住我們的眼球。信息以娛樂的形式呈現變得更加厲害，一直被詬病的“震驚體”標題嗎？那便是一個很好的佐證。而微博、短視頻的出現，使得每一個愉悅刺激在隨手可得的情況下，變得更加短暫，只有短短的幾十秒。這更加減少了我們的思考。
面對這個娛樂至死的時代，作者坦言他也沒有好的應對措施，在書的結尾處，作者悲觀的寫道：
娛樂至死讀書心得體會篇九
“在這里，一切公眾話語都日漸以娛樂的方式出現，并成為一種文化精神。我們的政治，宗教，新聞，體育，教育和商業(yè)都心甘情愿地成為娛樂的附庸，毫無怨言，甚至無聲無息，其結果是我們成了一個娛樂至死的物種?！?BR> “人們感到痛苦的不是他們用笑聲代替了思考，而是他們不知道自己為什么笑以及為什么不再思考?！?BR> 《娛樂至死》這本書主要是闡述了電子信息時代與印刷時代的區(qū)別，對電視的消極作用進行了批判。認為想用電視來傳達嚴肅的信息是不可能的，電視的目的只是娛樂大眾。所有的一切在電視橫行的時代都穿上了娛樂的外衣。甚至包括宗教，政治，選舉，教育。。。
作者認為電視傳遞的信息是膚淺的，目標只是吸引受眾的眼球，至于內容完全沒有深度，想用圖像來表達深度的內容是完全不可能的?？焖偾袚Q的鏡頭，欄目，廣告，在受眾的腦海里只是稍縱即逝的一掠而過，并不能影響到現實的生活。大部分的人在看過新聞的幾分鐘后根本記不清任何一則播放過的內容。教育片也一樣，對受眾幾乎沒有指導意義。
電視的這種娛樂性質也給了受眾一種不嚴肅的刻板印象，導致受眾根本不相信電視內容的真實性。對于像娛樂片一樣，插播音樂的新聞節(jié)目，人們觀看的同時并不會把新聞內容太放在心上。比如剛剛播放的一則地震新聞，核威脅的新聞，受眾還沒來得及反映，已經被播音員一句ok,…now,引到了另一則可能是哪位公主得了百日咳這樣的新聞上。
書中說到了用電視傳教的例子，認為這種把宗教也娛樂化的行為雖然極大的擴大了宗教的影響力，卻使得宗教失去了其本有的嚴肅與神圣，結果肯定是會慢慢的削弱它作為宗教信仰的作用。聯系到我國國情，就會想到近幾年很火的通俗化經典，于丹講論語，易中天品三國，這些雖然都把難讀的名著用通俗的語言傳授給受眾，有利于經典的普及，但這種娛樂化的途徑，其實是會削弱經典的力量。
在這本書寫作的時候電腦還沒有得到普及，對于未來是奧威爾所說的信息被集權化統(tǒng)治，還是如赫胥黎所說，未來會信息過剩，還沒有明確的答案，作者預言了后者的正確性?，F在看來，他是對的。當互聯網普及到世界的各個角落，人們獲取信息的方式變成自主的交互的，不再是印刷媒介或是作者所說的電視一樣，按時發(fā)布信息，根據編輯意圖發(fā)布信息?，F如今，人們已經淹沒在了海量的信息中。
從電視到互聯網，娛樂至死的時代仍在繼續(xù)，而且更加難以控制。不再是媒體制造娛樂氛圍，而是全民一起，互相娛樂，娛樂至死。
引用本書的最后一句話:。
“人們感到痛苦的不是他們用笑聲代替了思考，而是他們不知道自己為什么笑以及為什么不再思考?！?BR> 娛樂至死讀書心得體會篇十
《娛樂至死》并不是基督教書籍，作者尼爾.波茨曼是一位著名的媒介文化研究者，對當今的社會特別現代美國文化非常有啟發(fā)意義。
綜括全書，波茲曼主要提出了兩個觀點：
二、電視新聞報道的強勢覆蓋，大規(guī)模轟炸，使得原本多元情緒的新聞事件都變得淡化和娛樂化，主持人機械的"來看下一條"，就輕巧地將觀眾注意力轉移，而包含在每條新聞中的應有情感正在喪失，無論觀眾還是傳媒都在變得冷漠。
以上兩者，是對上世紀80年代美國的描述，也可看作是對今天中國的預測。
當然電視給那些老弱病殘以及汽車旅館里那些孤獨的人們也帶來了很多慰藉。
以前在印刷時期，也就是書籍時代，美國人讀書的風氣蔚然成風，也怕魔鬼利用人們的無知來欺騙，所以教會大學不斷興起。美國整體的思維都是比較理性和嚴謹的。記得林肯和道格拉斯的辯論持續(xù)了7個小時，中途人們還回家吃飯，而且這個也不是到后期級別很高的總統(tǒng)辯論。雙方的句子結構，長度和修辭都是不落與書面。整個邏輯，修辭，隱喻是要求聽眾有很多素養(yǎng)。但是大家就是喜歡聽這些，這個也是人們生活一部分，大家抱著孩子，有人吆喝著賣東西，有人喝點茶和酒。
這個時代可以說是闡釋年代，一種思想的模式和學習方法，富有邏輯的復雜思維，高度理性和秩序，對于自相矛盾的憎惡，超常的冷靜和客觀。
但是到19世紀中期，電報和報紙開始登上舞臺，為娛樂時代奠定了基礎。電報消滅了地理的界限。開啟了一種新的話語定義。當地新聞和那些沒有時效性的新聞邊失去了報紙中的中心位置，比如浙江省的人和云南省的人似乎可以交談了，但是交談的內容往往是大家不了解的或者根本不關心的。通過產生大量無關的信息，它完全改變了我們所稱的“信息—行動比”，就是說以前我們接受的信息和行動比是基本平衡的，我們了解的信息具有影響行動的價值，比如村里要停電的信息，我就馬上去買蠟燭。
但慢慢信息量越來越大，卻與我們關系不大。因為電報的特點是適合于傳播轉瞬即逝的信息，因為會有更多新的信息取代。所以新聞標題是——聳人聽聞，結構零散，沒有特別的目標受眾。而且一個消息和后面一個消息基本無關系。智力就是我們知道很多事情，而不是理解它們。
這中間的變化有個例子，縱橫字謎開始流行，這個是很大的一個改變，因為以前人們是為了解決生活中的問題而搜索信息，現在開始為了讓無用的信息派上用場而制造問題，娛樂開始。
之后攝影術開始發(fā)達，因為照片沒有句法，這使他無法和世界爭論。他與語言差異很大，語言只有表現一系列主題時，才有意義，不能把字單獨抽出來。而照片不存在脫離語境的問題。非常直觀。接著電子和圖像革命。
電視粉墨登場。電視展示給觀眾的主題雖多，但是不需要我們動一點兒腦筋，看電視目的是情感上的滿足，娛樂化大行其道。就算是新聞報道，播音員說，明天同一時間見。為什么要再見?照理，幾分鐘的屠殺和災難讓我們一個月難以入眠。播音員面容姣好，親切態(tài)度，開始前和后播放美妙音樂，生動活潑的鏡頭和絢麗奪目的廣告。實際上告訴大家沒有理由為電視上的不幸哭泣。
接下來很長篇幅作者繼續(xù)討論電視的娛樂性，人們開始手術直播，強奸案直播，慢慢教會開始有很多的電視臺，教育也用娛樂方式直播，總統(tǒng)競選也是電視播放。雖然說這些人初衷并不壞，但是他們忽視電視背后的話語權，有些事情看起來你在利用對方，而實際是對方控制你。
比如電視新聞往往是嚴肅不安+輕松廣告，人們也習慣了電視的不連貫，我們不會因為播音員剛播完核戰(zhàn)爭新聞之后插入麥當勞廣告，而暈倒。而且主播的言語也會越短越好，避免復雜，無需精妙含義，否則你會失去觀眾，而且在民主的社會就是不能讓別人感覺自己沒文化。電視節(jié)目超現實的外殼下是反交流理論，哲學上交虛無主義，精神病學上叫精神分裂癥，用舞臺語言就是娛樂。
再比如總統(tǒng)競選，實際后來更多的人關注的是形象和說些俏皮話，比如里根總統(tǒng)，實際經常說話自相矛盾，但是大家很理解他，形象好氣質佳，而且經常表演性的俏皮話，把大家逗樂了。
最令人深思的是教會的很多電視，雖然動機不壞，但是效果卻使得人們越不敬虔了可能。很多時候為了收視率，結果很壞。而且電視上，真正讓人出彩的不是記住上帝，而是那些經歷豐富，正裝的傳教士。因為電視是以具體形象進入人心，而不是抽象概念進入的。而且真正的宗教是需要一定環(huán)境和一定禮儀，而通過娛樂的電視，會遠離上帝。試問你在看基督教電視臺的時候，是否挺著身子正坐，還是可能也吃著東西。
一個40歲的美國人他的生活中基本已經觀看了100萬條廣告，退休前還會看1萬條，請問他的大腦的組成部分是否已經改變。而且廣告從19世紀末，商業(yè)廣告已經背離了語言陳述，比如麥當勞廣告，沒有可以驗證的符合邏輯的觀點，里面有美女和俊男買漢堡包，享用的表演，以及為自己的好運氣而狂喜，沒有任何意見，觀眾只能找到某種感覺，大量的廣告使得人們稱了信賴心理表演療法的病人。而且廣告不斷壓縮時間，因為太長使得人厭煩，瞬息療法的偽寓言。
你想象一個看過100萬條廣告的人，可能認為所有的政治問題都可以通過簡單的方式快速解決，復雜的語言讓人無法信任，爭論讓人反胃，而且沒必要在政治和其他社會生活中劃定一定的界限。
實際上真正的是電視改變了人，你想看光100萬條廣告的人，怎么才能在教會里安靜聽道。一個經?？磸V告的人，被廣告里的汽車和珠寶等表現的家庭幸福所寓言的人，怎么能安靜嫁個人。
一切都值得我們好好思索，其實不只是電視，我們周圍的很多很多。
之后又講了些芝麻街的教育電視，實際主體還是娛樂。美國是一個娛樂至死的國家。我們呢，正在路上，看看跑男就知道了。。。。。
娛樂至死讀書心得體會篇十一
20世紀80、90年代，藝術和文化領域開始產生一種新的，與“語言學的”轉向對立的“視覺的”和“圖像的”轉向。針對這一變化，在《娛樂至死》一書中，尼爾·波茲曼將前后分為兩個時代，分別表述為以印刷術、鉛字為媒介的闡釋時代和以電視等視覺媒介為主的娛樂業(yè)時代，并從公共話語轉向的角度出發(fā)，對視覺文化和電視時代本身所固有的娛樂性進行了探究、闡釋和批判。
波茲曼的理論依據來源于“媒介即隱喻”“媒介即認識論”。他認為，某個文化中交流的媒介對于這個文化精神中心和物質中心的形成有著決定性的影響。媒介用一種隱蔽但有力的暗示來定義現實世界，從而創(chuàng)造了現時文化，并帶來了認識論的變革。在他的定義中，書本媒介是理性和邏輯，而電視媒介是視覺享受和娛樂性。而在兩者的對立中，毫無疑問，波茲曼本人是站在文字文化或印刷機時代的陣營里一邊的，正如他自己所坦承的“我是屬于過去那一代文化的”。
看看反視覺中心主義者波茲曼筆下描繪的印刷機統(tǒng)治下的美國：“…鉛字壟斷著人們的注意力和智力，除了鉛字以及口頭表達的傳統(tǒng)，人們沒有其他了解公共信息的途徑。這個時代的人們重視思維的內容和邏輯，依靠閱讀來了解世界，建立與外界的聯系，并形成對世界的認識?！伴喿x的目的肯定是嚴肅、專注而明確的。……書本一行一行、一頁一頁地把這個世界展示出來。在書本里，這個世界是嚴肅的，人們依據理性生活，通過富有邏輯的批評和其他方式不斷地完善自己?！?BR> 在印刷機統(tǒng)治的時代，演講盛行，人們采取書面語言的嚴謹來思索生活，這決定了公眾話語是嚴肅的，其論點和表達形式是傾向理性的，具有意味深長的實質性內容的。譬如林肯和道格拉斯的辯論，人們在沒有圖像和文本的情況下傾聽了長達7個小時的演講辯論，其語句是復雜而嚴格的，其內容是深刻而邏輯的，這在電視機盛行的年代幾乎是不可想象的。
波茲曼行文中，無不是對那個已經漸行漸遠的“闡釋年代”的追懷和惦念。他熱愛那種嚴肅的充滿理性的生活和文化，閱讀作為了解和共同世界的主要方式;人們以文字傳遞信息，構成理性而非娛樂的世界。
按照他的說法，印刷機時代的終結可以最早追溯到電報的發(fā)明，電報克服了空間的距離，使得信息的價值不再取決于其意義，而取決于其新奇與有趣。人們可以了解到世界各地的信息，但卻是一些毫無聯系毫無意義的片段，無從分析和解釋。它要求的是：知道，但不是理解。接下來有電視的發(fā)明和廣泛使用，電視作為電訊和媒體發(fā)展轉折點的媒介，大大改變了文化的內容，使人類進入一個新的電視機的時代，也就是波茲曼所說的“娛樂業(yè)時代”。
電視何以產生這么大的力量，以至于影響了所有人的生活乃至造成一個時代和時代文化呢?波茲曼認為，電視的傾向即是提供視覺和情感的滿足，因此它不具有連貫性、邏輯性、思想性，而只具有娛樂性。
如果電視僅是具有娛樂性，那還不能構成問題，重要的在于電視把一切都賦予了娛樂性。由于電視能在家收看并用于各種目的，它包含了公共生活的幾乎全部內容，任何一個公眾感興趣的話題——政治、新聞、教育、宗教、科學和體育——都能在電視中找到自己的位置。電視控制了所有嚴肅的公共話語的形式，提供色彩斑斕的圖畫，配合到位的音效，無盡的奇思妙想，瞬間可以轉換的各種主題，大量無意義的、追求視覺愉悅的信息，其目的只有一個，讓觀眾“看”?？?，而不是想。電視沒有思想深度，波茲曼甚至說：娛樂是電視上所有話語的超意識形態(tài)。“好電視”同用于陳述的語言或其他口頭交流形式無關，重要的是圖像要吸引人。思想的路線借助電視機這種媒介無法表現，它能給予的只是形象的印象，所提供的一切都是為了提供娛樂。甚至嚴肅的新聞節(jié)目、訪談講話，也是對于感官的滿足，是在于“表現”而不是“體現”。無論電視如何試圖去深刻和理性，最終它帶來的仍只能是娛樂性，電視很難用來表現清晰的語言和思考過程。
《娛樂至死》出版于1985年，當時美國社會的大眾文化和消費文化已經發(fā)展到一定的高度，“娛樂業(yè)時代”已經蓬勃發(fā)展起來。而相對與美國而言，中國起步較晚，直到90年代中期大眾文化才得以發(fā)展。這段時期中，還出現了波茲曼當初所沒有預設到的一種新型媒介——網絡。正如《圖像時代》中所說，我們進入了下一個時期，即超越了視覺階段而日益成為多種媒體和多種感覺的時期。
我們雖然沒有被禁止傳閱的書，卻已經沒有人愿意讀書;我們雖然擁有著汪洋如海的信息，卻日益變得被動與無助;我們雖然有著真理，然而真理卻被淹沒在了無聊繁瑣的世事中;我們有著文化，然而文化卻成為了充滿感官刺激、欲望和無規(guī)則游戲的庸俗文化。人們漸漸愛上并開始崇拜使他們喪失思考能力的娛樂世界。這是1932年赫胥黎在《美麗新世界》中描述的狀況，也是波茲曼在書中時時擔心會成真的預言。我始終認為波茲曼存在盲點，即他認為文字能帶來思考邏輯，而圖像只能帶來娛樂和無思維，所以書中他的論證思路還是值得推敲。但是這段被他反復引用的話，以及他在書中描繪的那些情況，仍能成為我們這個時代的警鐘。
娛樂至死讀書心得體會篇十二
震撼于開篇各名人權威對本書的推崇，好奇在那些精煉又意喻深刻的話語里，這是我對《娛樂至死》的最初映像。陳丹青和周國平老師的話，更是正中自己平日的一些思考：信息與行動嚴重失調，我們要把自己娛樂至死嗎?懷著有些急切的心情，開始了后續(xù)的閱讀。
短短前言，講到了一個核心的問題：我們將毀于我們熱愛的東西。對于這句話的理解，直觀的想到自己的事：特別喜歡刷微博，幾乎每天都要刷到底部。關注的人，熱點，哪里好玩，好吃，點個贊馬克一下，下次有錢就去;哪個大v又出調色教程啦，打開，粗略看一下，是小清新風格呀，馬克一下以后好好學;咦，噗嗤大叔又出新內容了，怎樣成為一個高情商的人，來，點進去，學學，這些點我以前好像在哪兒見過啊。
每天都花特別多的時間在刷微博，刷各種公眾號，要做的事，要學習的事，一天推一天，很少，幾乎沒有落到實處。每天都在憧憬想要的生活，點贊那一條條微博后，仿佛已經做過努力，好像已get到了某技能，已做到某事。
我們熱愛的東西啊，這樣一步步帶我們走的離理想更遠了。
第一章讀的有些艱難。語言即媒介，媒介即隱喻，我們的隱喻創(chuàng)造了我們文化的內容。這些觀點以往不曾聽說，讀罷全章，混沌的思路稍微開闊了起來，提練起來也就是上一句話了。作者花了一章的內容在講剖析一句話，是他在寫作的時候，也在考量無名的讀者，所以才盡可能寫的淺顯么?有了他的書寫，我們對‘媒介即隱喻’這句話有了認識，這也是認識事物實質，定義事物的一種，作者本身也在印證自己的觀點。
關于真理不能，也從來沒有毫無修飾地存在。昨天晚上剛好在和朋友討論一個話題，他最近有個特別深刻的體驗：“只要自己足夠優(yōu)秀，所有人都會主動去結交你。”我建議他把這個體悟得出的經歷寫下來，會更具體的具有說服力，他馬上回復到：“還是別了，寫出來，怕是會有負面的引導。”我覺得其實還好，事實可不就是這樣么，大家都愿意和優(yōu)秀的人結交呀。這對于喝慣了毒雞湯的我們來說，并不算特別難以理解和接受的真理，但是起碼的，它不適合一些主流正派媒體的論調，這樣會引導市儈的價值觀，不太積極。
就像作者文中說的，有時候，真理必須穿著某種合適的外衣出現，否則就可能得不到承認。我建議說，你要不換種表達方式，簡單的說，做一個優(yōu)秀的人，一個拓展社交的好建議。落腳點放在鼓勵讀者去做到一個優(yōu)秀的人，而這種論點的前提，可不就是你原先的意思么?但是有了這樣的改變，別人接受起來會容易些，負面影響也會減少。
這真的是一本好書，作者的觀點是很超前，揭示著我們這個時代的真理，雖然它距離我們這個時代真的是有些年頭了。這種時候，我特別想接一句，真理是不會過時的，但是作者好像并不這么認為。他寫道：“任何認識論都是某個媒介發(fā)展階段的認識論。”也許是因為，某些情況下，作者所處的媒介的認識論剛好可類比我們當前的時代，也適用于我們現在所處的`媒介下。
印刷機到電報，話語的定義不斷被刷新，就像梭羅說的，電報使相關的東西變得無關。源源不斷的信息與它們的受眾之間很少或幾乎沒有任何關系，越來越多類似“阿德雷公主得了百日咳”的信息出現，商人們?yōu)榱擞欣蓤D，不惜花重金架設大量電報線，公眾沒有像印刷機時代下那么理性，獵奇，性，這些低級的趣味占據了主導地位。
從已有的這些經驗來看，現在，我們不只是單純的處在一個電報的時代，在我們的時代，甚至電視都算是落后的。過度娛樂的情況更嚴重，信息的更新快到你沒有辦法去持續(xù)的關注某件事。學習傳播學的時候，我們講到一個政府在娛樂圈的行為，引導輿論導向。發(fā)生了某些重大的政府失職行為時，輿論導向不是在反思政府的不作為，而是在大力渲染其他的一些東西，比如，人情就是一個很大的文章點。或者干脆這時候，就會有某些大明星恰當的被曝光了什么，公眾的注意力馬上就被分散了。(情節(jié)參考韓國電視劇《匹諾曹》)沒有人去追究政府的職責，政府工作會有改善么?很難，起碼他們都不會把錯誤攤開來講，缺乏一個起碼的正確態(tài)度，談何其他。娛樂至死，絕不是危言聳聽?？赡苓@里會有維穩(wěn)的需要考慮吧，但重點的是什么，不能偏頗。
以上話語，可能不適宜在某些場合出現，我們的國家正發(fā)展的越來越好，寬容度是和發(fā)展程度相匹配的。
信息過剩，行動越來越少，這也是文章開頭我講到自己身上的例子，我們越來越無能，越來越無聊。這都不難理解，如果你也反思過自己的處境。
所以我的建議如題，別每天刷公眾號了，去做你自己的事。想學調色，就打開ps，從導入照片開始吧;想學烘焙，就去買工具、原料，這周末就可以完成一次;想多交朋友，就先走出房間吧。
要想過的好，做的得比想的多。
娛樂至死讀書心得體會篇十三
這本書是對20世紀后半葉美國文化中最重大變化的探究和哀悼：印刷術時代步入沒落，而電視時代蒸蒸日上；電視改變了公眾話語的內容和意義；政治、宗教、教育和任何其他公共事務領域的內容，都不可避免的被電視的表達方式重新定義。
書中勾畫了美國官員、新聞記者、律師、教育家等各色人等的電視形象，說明圖像給人類感官和思維帶來的影響。又通過林肯和道格拉斯的辯論、電視競選、教會布道、學校教育等案例，揭示出這樣一個道理：娛樂使人不再思考?！秺蕵分了馈废蛭覀兦庙懥司姡何覀儗в谖覀兯鶡釔鄣臇|西！
本書金句。
雖然文化是語言的產物，但是每一種媒介都會對它進行再創(chuàng)造——從繪畫到象形符號，從字母到電視。
任何認識論都是某個媒介發(fā)展階段的認識論。
在信息的海洋里，卻找不到一點兒有用的信息。
真理不能，也從來沒有，毫無修飾地存在。它必須穿著某種合適的外衣出現，否則就可能得不到承認，這也正說明了‘真理’是一種文化偏見。
人們感到痛苦的不是他們用笑聲代替了思考，而是他們不知道自己為什么笑以及為什么不再思考。
娛樂至死讀書心得體會篇十四
1932年，美國作家赫胥黎在《美麗新世界》中描寫了他心中的未來世界：人們愛上壓迫，崇拜那些使他們喪失思考能力的工業(yè)技術，在自己所愛的事物的毒害中死去；17年后，美國作家奧威爾在《一九八四年》中描寫了他心中未來世界的模樣：人們遭受外來壓迫的奴役，失去自由，文化受到政府壓制。無疑這兩個人都是偉大的預言家。這兩種情況，在世界上的不同社會制度的國家中都有所存在，有些國家是其中一者的極端表現，比如美國、朝鮮；有些國家的文化則是兩者的混合體，比如中國。本書的作者尼爾，則作為來自其中一種文化的代表，用自己身處的文化中的現象，論述了上世紀90年代娛樂對美國文化的作用。
作為當時世界上科技最發(fā)達的國家，美國無疑也擁有與之對應的文化形式（科技為何決定了文化？這個在后面會說明）當時的美國面對的文化問題：大眾文化的娛樂化，娛樂侵染了文化生活的每一個角落：政治、宗教、教育……并且重新定義著許多原來文化形式中的`概念。而現在，中國也逐步走入一個類似的時代，不過也許在這個過程中起到更大作用的是網絡，而非電視。即便如此，作者在書中的論述，對于娛樂化時代到來的原因、娛樂如何影響文化生活以及這種時代的特征等等，都對我們有借鑒意義。借此，我們可以從更高的理論高度探究一下我們曾經熱議的網絡對我們生活的影響問題。
我們的文化史可以劃分為三個表達階段：口頭時代，文字時代（印刷時代）和娛樂時代（信息時代）。本書用兩章的內容簡述了各個階段的文化特征?？陬^時代，指的是從產生語言開始，到文字被廣泛作為文化傳播的媒介之前。我們熟知的蘇格拉底、柏拉圖、亞里士多德都是口頭時代的人。那時人們傳播思想的方法是在公共場合辯論，用寓言、比喻等來論證自己的觀點。也就是說那時的“邏輯”其實是感性而非理性的，是現實而非抽象的（論點依靠于所舉的例子，《理想國》的內容就能充分表現這一點）。之后到來的印刷時代是文字時代的一個終極形式，是文字時代的頂峰，也是它最后的絕唱。印刷時代的文化是邏輯的、理性的、抽象的。人們需要用嚴格的證明來論證自己觀點的真實性。這也極大鍛煉了民眾的思維和理解能力。隨之而來的信息時代具有與印刷時代相反的特性，它的信息支離破碎、無序、無邏輯、情緒化，需要人們認知，而非理解。
總結文化發(fā)展史，我們可以發(fā)現，媒介不是一個外殼，而是決定表達內容；技術并非工具，而本身帶有傾向性。當工具發(fā)展，表達方式發(fā)生改變，同一個表達內容將無法保持它原來的樣子，所以自然地，當媒介隨著歷史的演進而發(fā)生變化，我們表達的內容也隨之變化，比如口頭表達時代是語言、神話，文字時代是邏輯、辯論，電視時代是娛樂。新媒介不是舊媒介的延伸和擴展而是一種否定和攻擊，我們不可能試圖將原來的媒介中的內容塞到現在的媒介里。而且這種改變是涉及每一個角落的。比如，它的性質與使用媒介者所需要具備的能力相對應，因此古代人們記憶諺語的能力很重要，近代人們的邏輯思辨、整合信息的能力很重要，現代呢？也許是包裝自己、娛樂他人的能力變得重要了吧。
無疑，作者的觀點是稍顯極端的——他認為，媒介決定表達內容，電視造就了娛樂時代?？梢猿姓J的是，同一內容，在不同的媒介中的面貌是不可能完全相同的。比如同一個故事，把它講述出來、把它寫成小說、把它拍成電影，給人的感受是完全不一樣的。但是，是否在不同的外殼下，內容的本質也發(fā)生了變化呢？比如作者說，在印刷時代中的教育是嚴肅的，而在娛樂時代中，娛樂從一種教育手段變成了教育目的。老師們把歷史事件、時間編程搖滾樂，人們觀看長篇動畫故事來學習，這更像是，我們問“娛樂有什么好處？”有人說“也許可以用來教育?！倍恰霸鯓幽苁菇逃男Ч茫俊庇腥嘶卮稹坝脢蕵纷鳛槭侄??！薄獖蕵芬呀洺蔀榱四康摹?BR> 由于我不能再讀后感中過多地再現作者的觀點，而只能挑選重要觀點并進行分析，所以在一些部分，會讓人覺得有嚴重地邏輯跳步。比如前面說到科技和文化的關系。既然這樣，讓我們好好論述一下娛樂文化到來的前因后果。當人們的物質需求增加，隨之而來的就是對生產力增加的呼喚。為了達到這個目的，我們必須發(fā)展科技。在當時的社會中，信息成為了經濟發(fā)展的一個重要工具。比如哪里發(fā)現了石油，哪里需要石油，哪里可以提供這些石油……只有供和需之間信息的交換加快，整個國家的經濟才能處于活躍狀態(tài)，物質交換才能順利進行。而當時最快的文字傳播媒介就是報紙，這顯然無法滿足日益增長的信息需求。于是，電報應運而生。它的傳播速度可以說打破了時間和空間的阻隔——在西海岸的一條消息在一秒之內就可以沿著磁性電報線被東海岸的人們了解。但是，這種過于通達的信息傳播通道超過了需求——供不應求時危險地，供大于求同樣是。經濟危機的產生不就是如此？這導致了垃圾信息的產生——“當我們架起了緬因州通往德克薩斯的電報后，第一個傳入耳中的卻是阿德雷德公主得了百日咳”。曾經，只有目的明確的信息才會被傳播、才會被接收——每一條信息都要對我們現實的生活有指導意義，人們接受一條消息之后要做出行動上的反應，這條消息才是有價值的——這就是所謂的“信息-行動比”。而現在，過于通常的渠道減小了“信息-行動比”。這就是所謂的信息時代的信息具有“無意義”的特點。
在這種信息爆炸的情況之下，我們不停地接受最新消息，對每一條消極作出反應，甚至理解和思考這些信息的意義已經不再可能。于是又一個重要的印刷時代的特點發(fā)生了不可逆轉的改變——人們最重要的信息處理能力不再是理解，而是認知。如果只需要滿足認知的目的，文字顯然顯得不合適了，因為它需要的思維量和邏輯能力過大，因此順理成章地被圖片取代——攝影術在此時誕生了。
在這個過程中我們會發(fā)現，對物質資料的需求推動了科技的進步。在這一種科技的影響之下，我們產生了和這種科技的“傾向性”相對應的文化。這種文化的產生，會作用于當時的人們，人們對于文化態(tài)度的變化，又會引起新的媒介的產生。這種媒介又會反作用于文化，形成正反饋循環(huán)，最后產生那一時代的文化特點。
圖片是一種什么樣的符號呢？是不需要語境和背景知識的，是支離破碎的。而且是感性的，不邏輯的。當時的信息何嘗不是？每一條信息都被壓縮到最短，為的是能夠在單位時間內輸送更多信息。每條信息不需要語境，因為人們不具備理解和思考的能力，而是只需要認知——了解最多信息的人，便是具有最高“智力”的人。這種人便會在信息時代中取勝。
這種特點與印刷時代的特點完全對立。這也使得原來印刷時代中的政治、宗教、教育無法正常地在娛樂時代中生存。而什么最適合這個時代的特點呢？娛樂。
印刷時代中的邏輯、思考無疑需要我們付出很大的努力——聆聽一位總統(tǒng)候選人7小時的書面語化的演講需不需要非常好的文字功底、理解能力和邏輯思維能力？需要。對于現在的人來講這是極其枯燥無味并且是不可能完成的任務，但是林肯時代的每一個人，都具備這樣的能力——那是那個時代的文化給予那些人們的特點。他們最適宜的文化形式，就是邏輯的、理性的、嚴肅的。但是現在的人們不具備這些適應嚴肅文化的能力了。吸引我們的是什么？零碎的小道消息、色彩繽紛的廣告招貼畫、口號式的競選宣言。這些在娛樂中全都能找到。
看起來，這一邏輯鏈是順理成章的。但是，作者只是在拿著現實，尋找一個符合它的理論解釋——能解釋得通，就認為這個理論是正確的。我們大部分的科學研究、理論建構都是通過這個途徑——分析現實，找到適用的模板，就認為這是現實內在的本質，并且應用到未來的研究中。馬哲就是這樣建立的。馬克思研究了人類的發(fā)展史，概括出一些提綱挈領的通性，認為這是內在規(guī)律、將適用于人類未來的發(fā)展，并在這個理論基礎上推測出人類發(fā)展的終點——共產主義。但是其實這種方式存在著它的問題。因為能夠解釋這個現實的方式有很多，我們無法確定到底是哪一種。我們只知道這個“不錯”但是不能認定這個“對”。比如，掐一下你的肚子，你叫了一聲，于是認為“肚子是發(fā)聲器官”——從現象上來看，這是完全正確的，但顯然這是謬誤。
還記得上學期的作文中，我在探究“校內網”（現在叫“人人網”）到底為何對我們產生了這種影響時說，是因為人本性中的一種“暴露欲”和“好奇心”——前者使我們主動制造垃圾信息，后者促使我們去了解這些信息。但是當時的我忘記了研究，為什么在以前的時代中人的這種本性沒有被體現出來？可以這么說，人性的內容是很豐富的，就像一本很長的書。但是并不是在所有時候，人性的所有內容都要表現出來。在不同的外界環(huán)境下，它會表現出不同的內容。就像有時這本書的59~61頁被朗讀了出來，有時候是103~109頁。那么是什么決定了那一頁被朗讀出來呢？應該就是當時的社會文化氛圍了。而這種氛圍又會加重我們人性中的這些點，形成正反饋循環(huán)——我們會發(fā)現，人類社會中的很多東西都是正反饋形式的。比如，人的主觀傾向促使客觀事物改變，這種改變又助長這種主觀傾向的進一步發(fā)展。但是，自然界中的負反饋是占主導的。比如，狼和兔子的數量此消彼長——兔子多了，狼的食物就充足了，使狼種群數量增多，于是兔子的數量就減少，于是狼的食物減少了，種群數量減少，于是兔子數量增加……這只是兩種生物，就能形成這種相互制衡取得平衡的效果。而事實上存在于自然界的生物數量龐大，而且還有非生物因素的作用，共同保證了生態(tài)系統(tǒng)的穩(wěn)定。這是一個很簡單的道理——平衡，即中庸，不能偏左，也不能偏右。負反饋機制，會讓偏左的情況出現時，自然界主動產生偏右的趨勢，如此反復，得到動態(tài)平衡。但是正反饋，只會獲得滾雪球的效果，比如房價的上漲——房價漲，我們買，于是更漲，我們加勁買，最后崩塌。這是很有趣的現象，也導致了自然界與人類社會在處理問題上的不同結果。所以當人類用自己的方式干預自然地平衡時，必定出現問題。
總是這樣，再現實的問題，討論討論著，就回歸到了一些形而上的問題上去了。但是，探究這些東西最終的目的還是指導實踐。就像我開篇說的，這本書最大的意義應該就是為我們研究自己國家的娛樂文化提供了思路上的指導。在現實問題的討論上，毛主席說的對——沒有調查就沒有發(fā)言權。只有基于現實情況，才能分析出問題的前因后果來龍去脈，提出理論和解決辦法。在這里，在這本書的啟發(fā)下，恐怕我也就只能生發(fā)出比較形而上的思考了。當然，這些東西我會應用到以后對于實際問題的探究中。
娛樂至死讀書心得體會篇十五
從經驗上來講，我一直對外國人寫的書持謹慎態(tài)度——除非讀英文原版且英文水平夠格，否則每每拿起譯本看都陷入云山霧海、過目即忘的痛苦境地。所以，即便媒介傳播學的老師在課上幾次提起此書，我都沒有動心，因為覺得自己看也看不懂。當另外一門課“藝術理論與批評”的老師也推薦這本書時，我認為自己有必要買來看看。第三次，當“導演的空間處理研究”的老師在課堂上再次提及此書時，我摸了摸剛拆開的嶄新封皮，覺得一定要仔細、認真地讀完這本書。可能正因為心里對難度有所預判，所以才能屢次鼓舞自己堅持讀完。
真心建議讀之前先看看我這篇讀后感，應該可以幫你降低一點難度，抑或是提高你的放棄閾值。
英文名《amusingourselvestodeath》通用譯名《娛樂至死》，我覺得翻譯成《自娛致死》可能更確切，雖然有點危言聳聽。這本書是媒介文化大師尼爾·波茲曼二十年的經典暢銷作品（經典確是經典，但“暢銷”不知真正的意義有幾何？個人感覺可能有相當一部分作品被購買后因無法堅持讀完而被束之高閣）。此書初版于1985年，作者深刻地分析了三十幾年前，電視蒸蒸日上風靡全美的時代，電視改變了公眾話語的內容和意義，政治、宗教、教育、體育、商業(yè)和任何其他公共領域的內容都日漸以娛樂的方式出現，并成為一種文化精神。人類心甘情愿地、不求進取地甘愿成為娛樂的附庸。他嚴肅地警醒大家：長此以往，我們終將毀于娛樂。
三十年前在美國發(fā)生的歷史，今時今日正在我們的生活中驚人相似地重復上演，橫行的不是電視，而變成手機。但其本質是一樣的，都是承載著動態(tài)影像的屏幕。
此時此刻，如果你閉上眼睛回想一下，我們每天不就是被各種屏幕占滿嗎？不管是相對整塊的時間抑或是碎片化的時間，不就是被各種形態(tài)的娛樂內容占滿嗎？電視劇是故事性的娛樂；電影是情感性的娛樂；除了老牌的綜藝節(jié)目健在，比如《快樂大本營》、《天天向上》、《非誠勿擾》之類，各種娛樂節(jié)目，比如《跑男》、《爸爸去哪兒》、《花兒與少年》、《妻子的浪漫旅行》、《演員的誕生》、《奇葩說》、《吐槽大會》等等，都雨后春筍一般一波又一波地冒出來，其實都是訪談節(jié)目的變體，都需要披上更具娛樂性的外衣，甚至連讀書都成為娛樂節(jié)目。視所能及之處，越來越讓人“輕松”了，也就是說，越來越不需要思考了?？催^之后，你除了能記住一些情緒、一些散亂的笑點，啥也想不起來了。
是，你可能會說，我們現在是讀圖時代啊，大家都通過圖像來獲取信息啊，這沒什么大不了的。
所以作者在本書一開始就想用很大篇幅、很充足的事例，來說明媒介形態(tài)對文化的巨大影響，簡言之：在印刷機統(tǒng)治下的美國，話語清晰易懂、嚴肅而有理性；而在電視（圖像）統(tǒng)治之下，話語變得無能而荒唐。只有口頭語言的人在智力上不及有書面文字的人，而“屏幕文化”里的人比前兩者都表現得智力低下。屏幕創(chuàng)造出的認識論不僅劣于以鉛字為基礎的認識論，而且是危險和荒誕的。
相對于圖像而言，書面文字算是作者深思熟慮、反復修改的結果，甚至還經過了專家和編輯的檢查，它可以被留存和再翻閱。而圖像無法提供給我們關于這個世界的觀點和概念，除非我們自己用語言把圖像轉換成觀點?？磮D像只需要能“辨認”，而看文字卻需要能“理解”。
圖像化的世界，是一個碎片化的世界。一會兒這個、一會兒那個突然進入你的視線，然后又很快消失。這是一個沒有連續(xù)性、沒有意義的世界，一個不要求我們也不允許我們做任何事的世界。
我們的問題不在于屏幕為我們展示具有娛樂性的內容，而在于所有內容都要以娛樂的方式表現出來，讓人們看到有動感的畫面——稍縱即逝卻斑斕奪目，不需要觀眾思考，因為那樣在畫面上就得是空白的，根本不符合屏幕所需要的表演藝術的要求。所以，屏幕本身的這種性質決定了它必須舍棄思想，來迎合人們對視覺快感的需求，適應娛樂業(yè)的發(fā)展。從此，人們不再彼此交談，人們彼此娛樂，人們不交流思想，而是交流圖像。
作者在結尾時的憂慮雖言重，但也該足夠警醒我們：如果一個民族分心于繁雜瑣事，如果文化生活被重新定義為娛樂的周而復始，如果嚴肅的公眾對話變成了幼稚的嬰兒語言，如果人民蛻化為被動的受眾，那么這個民族就會發(fā)現自己危在旦夕，文化滅亡的命運在劫難逃。
我熱愛文字、我敬仰文字、我喜歡閱讀，也愿意思考。也許很多人已經對文字失去耐心，甚至認為（文字）大勢已去，（圖像）大勢所趨，但我仍然相信自己的判斷。
“他們用笑聲代替了思考，他們不知道自己為什么笑以及為什么不再思考”。——我不想成為“他們”中的一個。
娛樂至死讀書心得體會篇十六
《娛樂至死》并不是基督教書籍，作者尼爾.波茨曼是一位著名的媒介文化研究者，對當今的社會特別現代美國文化非常有啟發(fā)意義。
綜括全書，波茲曼主要提出了兩個觀點：
二、電視新聞報道的強勢覆蓋，大規(guī)模轟炸，使得原本多元情緒的新聞事件都變得淡化和娛樂化，主持人機械的“來看下一條”，就輕巧地將觀眾注意力轉移，而包含在每條新聞中的應有情感正在喪失，無論觀眾還是傳媒都在變得冷漠。
以上兩者，是對上世紀80年代美國的描述，也可看作是對今天中國的預測。
當然電視給那些老弱病殘以及汽車旅館里那些孤獨的人們也帶來了很多慰藉。
以前在印刷時期，也就是書籍時代，美國人讀書的風氣蔚然成風，也怕魔鬼利用人們的無知來欺騙，所以教會大學不斷興起。美國整體的思維都是比較理性和嚴謹的。記得林肯和道格拉斯的辯論持續(xù)了7個小時，中途人們還回家吃飯，而且這個也不是到后期級別很高的總統(tǒng)辯論。雙方的句子結構，長度和修辭都是不落與書面。整個邏輯，修辭，隱喻是要求聽眾有很多素養(yǎng)。但是大家就是喜歡聽這些，這個也是人們生活一部分，大家抱著孩子，有人吆喝著賣東西，有人喝點茶和酒。
這個時代可以說是闡釋年代，一種思想的模式和學習方法，富有邏輯的復雜思維，高度理性和秩序，對于自相矛盾的憎惡，超常的冷靜和客觀。
但是到19世紀中期，電報和報紙開始登上舞臺，為娛樂時代奠定了基礎。電報消滅了地理的界限。開啟了一種新的話語定義。當地新聞和那些沒有時效性的新聞邊失去了報紙中的中心位置，比如浙江省的人和云南省的人似乎可以交談了，但是交談的內容往往是大家不了解的或者根本不關心的。通過產生大量無關的信息，它完全改變了我們所稱的“信息—行動比”，就是說以前我們接受的信息和行動比是基本平衡的，我們了解的信息具有影響行動的價值，比如村里要停電的信息，我就馬上去買蠟燭。
但慢慢信息量越來越大，卻與我們關系不大。因為電報的特點是適合于傳播轉瞬即逝的信息，因為會有更多新的信息取代。所以新聞標題是——聳人聽聞，結構零散，沒有特別的目標受眾。而且一個消息和后面一個消息基本無關系。智力就是我們知道很多事情，而不是理解它們。
這中間的變化有個例子，縱橫字謎開始流行，這個是很大的一個改變，因為以前人們是為了解決生活中的問題而搜索信息，現在開始為了讓無用的信息派上用場而制造問題，娛樂開始。
之后攝影術開始發(fā)達，因為照片沒有句法，這使他無法和世界爭論。他與語言差異很大，語言只有表現一系列主題時，才有意義，不能把字單獨抽出來。而照片不存在脫離語境的問題。非常直觀。接著電子和圖像革命。
電視粉墨登場。電視展示給觀眾的主題雖多，但是不需要我們動一點兒腦筋，看電視目的是情感上的滿足，娛樂化大行其道。就算是新聞報道，播音員說，明天同一時間見。為什么要再見?照理，幾分鐘的屠殺和災難讓我們一個月難以入眠。播音員面容姣好，親切態(tài)度，開始前和后播放美妙音樂，生動活潑的鏡頭和絢麗奪目的廣告。實際上告訴大家沒有理由為電視上的不幸哭泣。
接下來很長篇幅作者繼續(xù)討論電視的娛樂性，人們開始手術直播，強奸案直播，慢慢教會開始有很多的電視臺，教育也用娛樂方式直播，總統(tǒng)競選也是電視播放。雖然說這些人初衷并不壞，但是他們忽視電視背后的話語權，有些事情看起來你在利用對方，而實際是對方控制你。
比如電視新聞往往是嚴肅不安+輕松廣告，人們也習慣了電視的不連貫，我們不會因為播音員剛播完核戰(zhàn)爭新聞之后插入麥當勞廣告，而暈倒。而且主播的言語也會越短越好，避免復雜，無需精妙含義，否則你會失去觀眾，而且在民主的社會就是不能讓別人感覺自己沒文化。電視節(jié)目超現實的外殼下是反交流理論，哲學上交虛無主義，精神病學上叫精神分裂癥，用舞臺語言就是娛樂。
再比如總統(tǒng)競選，實際后來更多的人關注的是形象和說些俏皮話，比如里根總統(tǒng)，實際經常說話自相矛盾，但是大家很理解他，形象好氣質佳，而且經常表演性的俏皮話，把大家逗樂了。
最令人深思的是教會的很多電視，雖然動機不壞，但是效果卻使得人們越不敬虔了可能。很多時候為了收視率，結果很壞。而且電視上，真正讓人出彩的不是記住上帝，而是那些經歷豐富，正裝的傳教士。因為電視是以具體形象進入人心，而不是抽象概念進入的。而且真正的宗教是需要一定環(huán)境和一定禮儀，而通過娛樂的電視，會遠離上帝。試問你在看基督教電視臺的時候，是否挺著身子正坐，還是可能也吃著東西。
一個40歲的美國人他的生活中基本已經觀看了100萬條廣告，退休前還會看1萬條，請問他的大腦的組成部分是否已經改變。而且廣告從19世紀末，商業(yè)廣告已經背離了語言陳述，比如麥當勞廣告，沒有可以驗證的符合邏輯的觀點，里面有美女和俊男買漢堡包，享用的表演，以及為自己的好運氣而狂喜，沒有任何意見，觀眾只能找到某種感覺，大量的廣告使得人們稱了信賴心理表演療法的病人。而且廣告不斷壓縮時間，因為太長使得人厭煩，瞬息療法的偽寓言。
你想象一個看過100萬條廣告的人，可能認為所有的政治問題都可以通過簡單的方式快速解決，復雜的語言讓人無法信任，爭論讓人反胃，而且沒必要在政治和其他社會生活中劃定一定的界限。
實際上真正的是電視改變了人，你想看光100萬條廣告的人，怎么才能在教會里安靜聽道。一個經?？磸V告的人，被廣告里的汽車和珠寶等表現的家庭幸福所寓言的人，怎么能安靜嫁個人。
一切都值得我們好好思索，其實不只是電視，我們周圍的很多很多。
之后又講了些芝麻街的教育電視，實際主體還是娛樂。美國是一個娛樂至死的國家。我們呢，正在路上，看看跑男就知道了。。。。。