在工作中，總結(jié)是提高工作效率和質(zhì)量的重要手段。做好總結(jié)需要有相應(yīng)的數(shù)據(jù)和事實作為依據(jù)，避免主觀感覺和主觀臆斷。希望以下總結(jié)范文能夠?qū)Υ蠹覍懽骺偨Y(jié)提供一些參考和指導(dǎo)。
民族音樂鑒賞論文篇一
本學(xué)期我選修了《中華民族民間音樂賞析》一課，在黃老師的教導(dǎo)下，我對中國各民族的傳統(tǒng)音樂有了初步的了解，藝術(shù)素養(yǎng)與藝術(shù)鑒賞能力都有了一定程度的提高。通過這次選修課的學(xué)習(xí)，使我受益匪淺，下面我談?wù)勎业男牡皿w會。
其實在我選擇選修課的時候只是為了修夠我所需的學(xué)分，并不太在意學(xué)的是什么。我本人是所謂的沒有音樂細(xì)胞的人，對于音樂的了解僅僅局限在對音樂的興趣上，認(rèn)為好聽就聽，而不能對其有深刻的認(rèn)識，如音樂中所包含的感情，展現(xiàn)了什么樣的意境，富含什么樣的寓意等，那是我們無法體會出來的。
之所以會選中華民族民間音樂賞析，也算是一種巧合吧。誰知，竟由一開始的硬著頭皮來上課，到盼著每周三的晚上來上課，最后，課程將結(jié)束時，竟飄飄然，感覺自己對音樂有了新的認(rèn)識，似乎也可以嘗試著去理解音樂，觸摸音樂。
大千世界最不能缺少的是聲音，而聲音中最美妙的是音樂。音樂是世界上所有聲音的詮釋，是社會生活的調(diào)味劑。沒有音樂世界將枯燥乏味，生活也將死氣沉沉，沒有活力。因此音樂豐富我們的生活，陶冶了我們的情操。經(jīng)過這一個學(xué)期的學(xué)習(xí)，使我對音樂的觀點有了新的改變。通過對音樂鑒賞課一個學(xué)期的學(xué)習(xí)，我對音樂有了一個全新的理解，而且自己的音樂鑒賞能力也有了一定的提高。在選中華民族音樂鑒賞課之前，我認(rèn)為音樂只是用來聽的。其實不然，音樂的功能不只是這些，所謂的音樂，廣義上來說就是任何一種藝術(shù)的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音就是音樂。它是一種符號，聲音符號，表達人的所思所想，是人們思想的載體之一;是有目的的，是有內(nèi)涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷;它能用有組織的旋律和節(jié)奏來表達人們思想感情和反映現(xiàn)實的社會生活。
因為是鑒賞課，所以我除了老師上課放的樂曲以外，我自己還特地在網(wǎng)上下載了一些比較傳統(tǒng)的民族音樂來欣賞。例如《高山流水》、《百鳥朝鳳》、《春江花月夜》等等。自己聽一下，加上老師上課所講的，我自己開始對民族音樂有了更一步的認(rèn)識。中華民族民間音樂是一個統(tǒng)一的概念，它包含了漢族和各少數(shù)民族的民間音樂類藝術(shù)，如壯族山歌、蒙古族的牧歌、漢族的方言歌謠等等。我們不一定要具備很多音樂知識或者有高層次的欣賞水平，只要“打開耳朵”去聽音樂即可。在欣賞音樂時，便會感受到到旋律是優(yōu)美的或者是動聽的，并且憑直覺去選擇個人覺得悅耳的歌曲或樂曲去欣賞，同時我們也可以從更深的層面去體會歌曲和樂曲中的情感和內(nèi)涵。我們可以通過反復(fù)的欣賞同一首歌或者樂曲，通過聯(lián)想，通過思考，從而得出這首歌曲或者樂曲所渲染的感情。更進一步地，我們可以去了解音樂作品的時代背景、風(fēng)格、體裁以及其音樂語言的特點和作者生平等等，更深層的體味音樂作品的內(nèi)涵。這個過程中，我們就需要對音樂的基本知識有所了解以及具備一定得欣賞能力。而在更深入的欣賞音樂作品的時候，我們既可以獲得欣賞過程中的快感，還可以培養(yǎng)我們的音樂審美能力和陶冶情操。
我認(rèn)為學(xué)習(xí)《中華民族民間音樂賞析》有利于培養(yǎng)自己關(guān)注生活，熱愛生活的素養(yǎng)。民間音樂，顧名思義，當(dāng)然是來自于民間了。所謂實踐是認(rèn)識的來源，民樂在其性質(zhì)反映了本民族的歷史進程、現(xiàn)實狀態(tài)及人民的日常生活。只有用心聆聽才能真切地體會民間藝人所要表達的思想內(nèi)涵，才能了解大千世界的絢麗多姿。比如聽一曲《美麗草原我的家》，我們能領(lǐng)略大草原的遼闊壯美和牧民的幸福生活。欣賞《在那遙遠的地方》、《掀起你的蓋頭來》等，我們可以認(rèn)識西北地區(qū)的風(fēng)土人情，開闊視野。如此不勝枚舉。這樣的鑒賞課，比枯燥的書籍更能啟迪人。
其次學(xué)習(xí)《中華民族民間音樂賞析》有利于弘揚民族文化。面對民族民間音樂日益式微的今天，在高校開展民樂教育，可以擴大民樂的普及面，提高其影響力，促進民樂的復(fù)興。
學(xué)習(xí)《中華民族民間音樂賞析》有利于豐富我們大學(xué)生的精神文化生活，提高我們的精神品位和藝術(shù)素養(yǎng)。
《中華民族民間音樂賞析》課已然結(jié)束，在此感謝老師專業(yè)知識的傳授，使我從簡單的“聽歌”這樣的膚淺理解，到懂得欣賞音樂元素的基本欣賞方法的轉(zhuǎn)變。開始學(xué)習(xí)這門課程就感受到音樂的魅力，或許真的是這樣：我們不一定都要成為音樂家，但是懂得欣賞音樂就是我們對音樂最直接的熱愛的表現(xiàn)形式。通過一個學(xué)期的學(xué)習(xí)，我通過聆聽這種方式，閱讀并分析有關(guān)音樂的背景和材料，從而得到了審美的愉悅。
如今，通過音樂常識這門課，我學(xué)習(xí)到了有關(guān)音樂的基本常識，在老師的教導(dǎo)下，我懂得了如何去鑒賞音樂和如何去欣賞音樂，并深深的感悟到了音樂中不僅能產(chǎn)生贊揚、歌頌人或事物的效果，而且人的喜、怒、哀、樂;對事物的敘述;激發(fā)我們的激情;對人或事物的諷刺等，都可以在音樂中完美的展現(xiàn)出來，這也需要有一定的音樂鑒賞、欣賞水平才能體會得到，現(xiàn)在我學(xué)會了如何去鑒賞、欣賞音樂，我想在以后的生活中，將在音樂的音符中過得更加的多姿多彩。總的來說，這門課程的學(xué)習(xí)提高了我的個人素質(zhì)的修養(yǎng)，并且對民族音樂有了進一步的了解，同時也具備了一些音樂鑒賞的能力。在今后的學(xué)習(xí)、工作中，我會學(xué)以致用，進一步提高自己的音樂欣賞能力。
民族音樂鑒賞論文篇二
中國高等教育當(dāng)中，音樂教育不可或缺，它對學(xué)生知識和能力的提升、素質(zhì)和審美能力的養(yǎng)成具備其他課程不可替代的作用。本文主要分為三個部分對民族音樂教育在地方高校音樂教育中的發(fā)展進行探討：第一，民族音樂教育的意義；第二，民族音樂教育的現(xiàn)狀和存在問題；第三，民族音樂教育滲透到地方高校音樂教育的措施。根據(jù)這三個方面的分貝闡述和討論，主要是為了讓讀者認(rèn)識到民族音樂教育，繼而感受到民族音樂教育的重要性和不可或缺性，然后對民族音樂加以重視，旨在為民族音樂教育提供借鑒，綜合各方力量為民族音樂教育提供更加完備的發(fā)展條件。
地方高校；音樂教育；民族音樂
我國高校教育在教育改革中不斷進步，課程設(shè)置也向著更加契合學(xué)生需求和社會需求的方向不斷發(fā)展，音樂教育作為高校教育中的一大重點，也需要逐步完成其完善和更新，人文教育的被重視，讓音樂教育取得了很大發(fā)展，教師素質(zhì)提高，學(xué)生的音樂能力也有提高。但就目前情況來看，我國音樂教育仍舊存在一些問題，許多高校以西方音樂為主的教育模式尚未改變，因此，要想讓民族音樂教育逐步發(fā)展起來，首先需要在高校教育中重視民族音樂教育，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂的過程中，加強對中國傳統(tǒng)文化的傳承和振興。
1、弘揚傳統(tǒng)文化
我國改革開放的順利進行不僅給中國發(fā)展提供了更多的機遇和途徑，也讓外國文化更廣泛地傳播到中國里來，就音樂方面來看，西方音樂和音樂理念傳入中國，形成目前備受年青一代青睞的流行音樂，就高校課堂而言，許多西方音樂觀念和教學(xué)方式也帶入中國音樂課堂，這樣，讓學(xué)生對外來文化有了更多的了解和感受。但是，這樣重視外來文化的教學(xué)方式，讓學(xué)生對本土文化的了解非常稀少，學(xué)生對傳統(tǒng)文化知識學(xué)習(xí)的缺失，讓中國傳統(tǒng)文化在人們的生活里無法展現(xiàn)其精彩。因此，高校音樂課堂中帶入民族音樂，能夠讓學(xué)生更多地接觸中國音樂，接觸中國傳統(tǒng)文化，幫助中國文化更好地傳播和發(fā)展，達到弘揚中國文化的目標(biāo)。
2、提高教學(xué)質(zhì)量
相比西洋樂，民族音樂的唱法所包含的內(nèi)容和方法更加復(fù)雜多樣，每一個唱法中都蘊含了中國文化的精髓，其唱法的訓(xùn)練分布在表演方式、情感模式、聲調(diào)選擇、留白技巧等各個方面。民族音樂講究聲腔的選擇和節(jié)奏的精確，細(xì)微的差別帶給聽眾不同的感受，在對民族樂近乎苛刻的學(xué)習(xí)中，會對教學(xué)起到更好的作用。
3、提升學(xué)生素質(zhì)
當(dāng)今社會對學(xué)生的要求更加全面，學(xué)生的專業(yè)能力和綜合素質(zhì)都需要得到展現(xiàn)，為了達到培養(yǎng)人才的目標(biāo)，也為了高校教育與社會人才需求的契合，各個專業(yè)教育都應(yīng)該做出自己的更新。音樂教育像是人體構(gòu)造當(dāng)中的折點，在整個課程體系中占據(jù)著重要的位置。民族音樂在音樂課堂中的加入，不僅對音樂課堂的完善和發(fā)展有積極意義，而且對學(xué)生綜合素質(zhì)的提升也有重要作用。首先，民族音樂的加入完善了我國高校音樂教育的課程體系，使課程結(jié)構(gòu)更加完整；其次，學(xué)生在上課期間對民族音樂的了解可以培養(yǎng)他們對民族音樂、乃至民族文化的認(rèn)同感，從而在未來的職業(yè)當(dāng)中產(chǎn)生靈感，在幫助他們擴寬就業(yè)和創(chuàng)造機會的同時，使民族文化得到更多人的認(rèn)同；再次，對民族音樂和民族文化的學(xué)習(xí)能夠使學(xué)生的課程能力增強，而且增加了他們對民族事物的審美能力。在提升學(xué)生專業(yè)知識能力的同時，也能提升學(xué)生的文化素質(zhì)。
1、學(xué)生音樂基礎(chǔ)差
我國二十一世紀(jì)的教育理念當(dāng)中重視素質(zhì)教育的發(fā)簪，這是我國教育發(fā)展的一大進步，但同時也帶來許多弊端，因為素質(zhì)教育的廣泛發(fā)展帶來的就是應(yīng)試教育，因此，美術(shù)音樂一類課程得不到學(xué)校教師的重視，高校學(xué)生在進入大學(xué)之前，對這些課程的學(xué)習(xí)非常不足，初等教育中對學(xué)生應(yīng)試能力的重視讓學(xué)生對文藝課程非常忽視。學(xué)校、教師、家長一致的行為導(dǎo)致大部分學(xué)生缺乏對藝術(shù)的審美能力相當(dāng)缺乏。長此以往，大學(xué)教育中的音樂教育便存在一些基礎(chǔ)性的障礙，這樣子不僅影響學(xué)生音樂欣賞的發(fā)展，也對學(xué)生心理構(gòu)建有所阻礙。
2、學(xué)校課時較少
我國自小學(xué)開始的課程設(shè)置里諸如音樂美術(shù)這樣的課程都非常少，應(yīng)試教育之下，語文數(shù)學(xué)等科目成為學(xué)校的主要科目，而美術(shù)音樂課程每周只有一節(jié)，甚至有時候還會不上或者被占課。而高校的音樂教育仍舊延續(xù)了這樣的做法，在高校音樂教育中課時非常少，而且因為各方面條件不足，學(xué)生對這門課程也很難提起興趣。課時少讓學(xué)生對音樂審美有缺失，而西方音樂理念與中國學(xué)生教學(xué)、生活環(huán)境的不符合讓學(xué)生一時難以融入其中，無法對其音樂提起興趣。因此，民族音樂的加入會讓學(xué)生開始接觸我國傳統(tǒng)文化，而這些都與他們的家庭、生活等有著絲絲聯(lián)系，讓學(xué)生產(chǎn)生興趣，在音樂課堂上也更具有求知欲望，如此才能使這門課程更快地朝著民族、特色、完善的方向發(fā)展。
1、培養(yǎng)學(xué)生的審美能力
音樂是人類生活中一個必不可少的事物，生活之余，音樂可以帶給人類很多不同的感受和體會。高校學(xué)生作為一群即將踏入社會的中堅力量，對他們心智的培養(yǎng)和能力的培養(yǎng)是高校的教學(xué)責(zé)任，對音樂的學(xué)習(xí)和審美能力培養(yǎng)是課堂上教學(xué)環(huán)節(jié)進行的主要方向，因此，教師在講述音樂時，需要在作品中加入中方和西方兩種風(fēng)格，讓學(xué)生自己感受，對于中國傳統(tǒng)音樂，教師在教授過程中更加重要的是幫助學(xué)生了解該音樂作品產(chǎn)生的年代和社會背景，在了解這些之后，教師也應(yīng)該讓學(xué)生更加清楚音樂創(chuàng)作的來源和創(chuàng)作的方法，在了解本質(zhì)的過程中，學(xué)生能夠?qū)σ魳樊a(chǎn)生更為深入的了解，學(xué)生對音樂越來越深入的了解，也能培養(yǎng)學(xué)生的審美能力。
2、增強學(xué)生的民族自豪感
高校學(xué)生作為未來我國建設(shè)和發(fā)展的中堅力量，對我國傳統(tǒng)文化的傳播主體也是他們。我國傳統(tǒng)音樂在高校音樂課堂的滲透，有利于在我國傳統(tǒng)文化的傳播，中國傳統(tǒng)音樂是我國文化的瑰寶，因此，在教學(xué)過程中，教師應(yīng)當(dāng)加強學(xué)生對傳統(tǒng)音樂的感知和了解。傳統(tǒng)音樂的初步形成在于人們真實情感的迸發(fā)，它只是先輩們在表達自身情感的時候，最直接的方式之一。對此，要想在課堂上達到學(xué)生對音樂的感知，教師應(yīng)當(dāng)引導(dǎo)學(xué)生將音樂感知力運用良好。高校教師在教學(xué)中仍然要以引導(dǎo)和啟發(fā)為主，傳統(tǒng)音樂對中國學(xué)生長長的淵源能夠帶給他們不一樣的體驗。因此，在教學(xué)過程中，教師應(yīng)當(dāng)做到：第一，教師要根據(jù)傳統(tǒng)音樂的意境和情感等，引導(dǎo)學(xué)生自己先體會音樂，感受傳統(tǒng)音樂帶給他們的感受，在這樣自行的感知之后，教師可以設(shè)置分享環(huán)節(jié)，讓學(xué)生對自己的感受加以闡述，以期待引起學(xué)生們的共鳴或者各抒己見。第二，音樂課堂不僅僅局限于對音樂的感知，也需要學(xué)生對音樂專業(yè)相關(guān)知識進行學(xué)習(xí)，尤其是對音樂節(jié)奏、樂理知識的掌握，只有在專業(yè)知識的支撐下，學(xué)生才能達到對音樂整體的學(xué)習(xí)和認(rèn)知。第三，增對目前學(xué)生的特點，幫助學(xué)生在西方音樂、流行樂和中國傳統(tǒng)音樂中找到平衡點，鼓勵學(xué)生自行創(chuàng)作，將傳統(tǒng)音樂元素加入到音樂創(chuàng)作當(dāng)中，達到對音樂全面的學(xué)習(xí)，這樣也能帶給學(xué)生更多的創(chuàng)作靈感。
3、加強教師的音樂素養(yǎng)
傳統(tǒng)音樂在地方高校音樂教育中的滲透是一個循序漸進的過程，這不僅需要國家和學(xué)校的支持，更加需要教師對這門課程的重視。因此，選取一些優(yōu)秀的教學(xué)師資是學(xué)校應(yīng)當(dāng)首先考慮的事情。要想讓傳統(tǒng)音樂更快更好地走進高校音樂課堂，對教師應(yīng)當(dāng)有這樣的要求：第一，教師應(yīng)當(dāng)對中國傳統(tǒng)音樂非常熟悉，傳統(tǒng)音樂博大精深，只有教師做到對它的全面了解，才能夠有信心和能力帶給學(xué)生不一樣的音樂教學(xué)體驗。第二，教師應(yīng)當(dāng)具備創(chuàng)新能力。新的音樂和新的風(fēng)格不斷在社會中涌現(xiàn)，在這樣信息資源廣泛的社會當(dāng)中，音樂以不同的形式快速涌入學(xué)生的世界當(dāng)中，傳統(tǒng)音樂要想在這樣多樣的音樂中占到一席之地，需要教師將傳統(tǒng)音樂不斷創(chuàng)新，這樣的過程中，既達到對傳統(tǒng)音樂的學(xué)習(xí)，也能夠滿足學(xué)生對流行樂等的學(xué)習(xí)需求，由此形成新型的音樂教學(xué)模式，對傳播傳統(tǒng)音樂產(chǎn)生更加積極的意義。將中國的傳統(tǒng)音樂教學(xué)與當(dāng)前高校的音樂教育相結(jié)合，必須有強大的教師團隊才能夠?qū)崿F(xiàn)。
今天，社會的全面、多面發(fā)展，中國在國際上的地位更加重要，中國教育更應(yīng)該借此機會大展中國之特色，作為非常重要的一門課程，音樂教育應(yīng)當(dāng)擔(dān)負(fù)起這一重任，因此，音樂教育中滲透民族音樂教育是必然的趨勢，不僅可以傳播民族文化，也可以在國際上展現(xiàn)中國風(fēng)采。在傳統(tǒng)音樂教育的基礎(chǔ)上，高校音樂教育完成對各類音樂教育的吸收和拓展，對目前我國大力發(fā)展文化的需求具有十分重要的意義，對當(dāng)前高校學(xué)生全面發(fā)展自身能力、提升綜合素質(zhì)非常重要。即使目前民族音樂教育與傳統(tǒng)音樂教育尚不能達到完全的融合，還存在許多問題，但是民族音樂的大放異彩是大勢所趨，因此，學(xué)校、教師、學(xué)生都需要在日常生活中感受這些民族音樂的魅力，為傳播民族文化貢獻自己的力量。
[1]地方高校音樂鑒賞課滲透民族音樂教育探討[j].娜響。曲靖師范學(xué)院學(xué)報。2012(7).
[2]地方高校音樂鑒賞課滲透民族音樂教育探討[j].尹娜。求知導(dǎo)刊。2014(12).
民族音樂鑒賞論文篇三
民族的興衰與民族精神息息相關(guān)，未來是屬于青少年的。因此，培養(yǎng)學(xué)生的民族精神對整個民族的振興都具有非常重大的意義。在我國眾多音樂作品中，包含這我國各民族豐富的民族精神與信仰。教師在教學(xué)過程中，應(yīng)將民族信仰與文化緊密結(jié)合起來，在引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)民族音樂相關(guān)知識的同時挖掘作品中所隱藏的民族精神，今兒使學(xué)生的民族意識得以強化，增強學(xué)生的自信。
（二）培養(yǎng)學(xué)生的審美觀念
現(xiàn)代高中生特別喜愛流行音樂，因此不了解民族音樂的精髓或只有片面性的理解，審美范圍亟欲拓寬，部分學(xué)生盲目模仿自己喜歡的明顯，長此以往，必將會影響高中生身心的健康發(fā)展。而民族音樂能有效的培養(yǎng)高中生心里，幫助高中生塑造正確的人格，并且在提升高中生思想意識與全面文化素養(yǎng)方面有著積極、顯著的作用。
民族音樂鑒賞論文篇四
綜上所述，音樂教師應(yīng)重視深化民族音樂教學(xué)的問題，隨著新課程改革的不斷深入。高中音樂教師應(yīng)采用豐富的教學(xué)手段，并將現(xiàn)代流行音樂與民族音樂融入教學(xué)，并充分發(fā)揮多媒體技術(shù)的教學(xué)優(yōu)勢，加強民族音樂教學(xué)。只有加強高中音樂的民族音樂教學(xué)，才能有效激發(fā)學(xué)生民族主義精神，并幫助學(xué)生樹立良好的民族責(zé)任心與自豪感。
民族音樂鑒賞論文篇五
一、田野工作的準(zhǔn)備過程
（一）確定調(diào)查對象、目的。在《民族音樂學(xué)手冊》一書中，作者瑪西亞赫爾頓和諾爾瑪麥克雷奧德以收集材料為著眼點，提出了田野工作中的六個w，即who(研究誰)、why(為什么研究)、how(怎樣研究)、what(研究什么)、when(什么時間研究)和where(去哪里研究)，這六個w可以準(zhǔn)確幫助初次進入田野工作的研究者明確調(diào)查目的。當(dāng)調(diào)查者對六個w有了明確的回答，進入實地調(diào)查現(xiàn)場才不會“手忙腳亂”不知從哪入手展開調(diào)查工作。所以，確定調(diào)查對象、目標(biāo)是田野工作的第一步，一旦明確，就可以進行其他方面的準(zhǔn)備工作了。（二）對被調(diào)查地區(qū)的相關(guān)資料進行了解。在調(diào)查者確定了調(diào)查對象、范圍后，就要開始搜集和了解與此次調(diào)查有關(guān)的資料，比如歷史資料、背景資料、相通藝術(shù)資料和本次調(diào)查對象有直接關(guān)聯(lián)的專業(yè)音樂資料。這些資料有助于我們了解調(diào)查對象的社會歷史背景、音樂文化發(fā)展、民族生活習(xí)俗，這樣才能對所考察的音樂對象的相關(guān)背景有較全面深入把握，在調(diào)查過程中才能避免一些重復(fù)勞動，避免調(diào)查者在調(diào)查對象面前有一些不合適的行為。（三）擬定調(diào)查提綱。田野工作準(zhǔn)備過程的另一個重要內(nèi)容就是擬定一份可行的調(diào)查提綱，調(diào)查者可以根據(jù)六個w列出提綱。一份全面調(diào)查提綱可以幫助調(diào)查者順利開展工作，為調(diào)查者明確調(diào)查方向，使調(diào)查過程變得條理化、系統(tǒng)化，不會在調(diào)查過程中出現(xiàn)偏離主題、設(shè)備不全、忘掉細(xì)節(jié)等問題。
二、田野工作的方法及原則
（一）田野工作的方法。民族音樂學(xué)者根據(jù)長期的工作經(jīng)驗總結(jié)出幾種集體操作方法，如“直接觀察法”“個別訪談法”“集會調(diào)查法”等。直接觀察法，也稱“現(xiàn)場觀察法”，是指調(diào)查者在音樂現(xiàn)場進行直接觀察，詳細(xì)記錄音樂事項的一種調(diào)查方法；個別訪談法，是指調(diào)查者在進入音樂環(huán)境后，逐一進行個別訪問的調(diào)查方法；集會調(diào)查法，是指采用集會的形式，與被調(diào)查群體進行座談訪問的調(diào)查方法。這三種方法各有優(yōu)勢和弱勢，所以在進入調(diào)查現(xiàn)場時可以考慮交替使用，這樣才能得到滿意的音樂資料。（二）田野工作的原則。在田野工作時，如何消除調(diào)查者和被調(diào)查者雙方的文化隔膜，也是值得初學(xué)者注意的問題。調(diào)查應(yīng)該做到誠摯交往、平等待人，形成融洽的人際關(guān)系，應(yīng)該有耐心熱情的工作態(tài)度和樸素平易的語言交流，應(yīng)該尊重民族情感和地方習(xí)俗，不濫用被調(diào)查者的時間和體力，從而消除調(diào)查者可能存在的種種顧慮和思想。初學(xué)者在進入調(diào)查現(xiàn)場時，在采集資料上要遵循“客觀性”“準(zhǔn)確性”“完整性”和“持久性”。在調(diào)查時，要求調(diào)查者保持“不唯書、不唯上、不唯我、只唯實”的工作態(tài)度，如實、原樣、求真記錄，并且要抓住機會不斷驗證調(diào)查材料的真?zhèn)巍Ｔ诓杉Y料時，要持之以恒進行調(diào)查和研究，持久搜集第一手資料，并且要保證資料的完整性，使采集到的資料具有較高的科研價值。
三、田野工作資料的整理
在田野工作過程中，現(xiàn)場筆記是最重要的一種文字資料儲存方式，所以要及時跟進音樂現(xiàn)場筆記。在記錄筆記時要注意內(nèi)容一定要詳細(xì)、真實，有什么記什么，不能根據(jù)自己的喜惡去修改所見到的音樂事項。由于田野工作的特殊性，導(dǎo)致考察不是短時間內(nèi)就能結(jié)束的，所以在工作過程中也要整理好每天的工作日志，記錄好當(dāng)天調(diào)查的進度和調(diào)查遇到的問題，為日后的工作提供方便。在進行田野考察時，不能光留有文字資料，現(xiàn)場的錄音、照相、錄像資料也尤為重要。在記錄電子數(shù)碼資料時，一定要全面、多角度、多方位記錄，錄制完成之后及時編輯好文件編號、信息和內(nèi)容，并且要有備份，以防資料丟失。在調(diào)查時也有可能獲得音樂實物，音樂實物比文字、電子數(shù)碼資料更具有特殊的文化價值和學(xué)術(shù)意義。在收集到音樂實物后，要對每件實物進行編號，用文字詳細(xì)說明，文字說明可以采用填寫“實物登記表”的形式，這樣有利于以后資料的整理。對于初次進行田野工作的學(xué)生來說，一定要盡可能準(zhǔn)備充分，多思考有可能出現(xiàn)的突發(fā)狀況和調(diào)查時有可能出現(xiàn)的問題，盡量避免一些不必要的錯誤和麻煩。不要把田野工作當(dāng)成游玩，在進行實地考察時，應(yīng)該端正自己的心態(tài)，真正融入被調(diào)查者的生活，這樣才能有所收獲。
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民族音樂鑒賞論文篇六
摘要：新疆民族音樂文化資源豐富，但隨著社會進步，文化生態(tài)的改變，民族音樂的傳承發(fā)展呈現(xiàn)出失去文化空間，傳承人后繼無人等狀況。對此，要從文化生態(tài)學(xué)的角度認(rèn)識分析，接受民族音樂文化隨社會變遷而變遷的規(guī)律，尊重傳統(tǒng)，允許改變，包容創(chuàng)新，才是民族音樂傳承發(fā)展的正確態(tài)度和做法。
關(guān)鍵詞：新疆民族音樂；傳承；發(fā)展；文化生態(tài)學(xué)
文化生態(tài)學(xué)起源于20世紀(jì)50年代，“由美國人類學(xué)家j.h.斯圖爾德提出，是研究文化與環(huán)境之間相互關(guān)系的科學(xué)，是文化學(xué)和生態(tài)學(xué)的一門交叉學(xué)科，是就一個社會適應(yīng)其環(huán)境的過程進行研究，它的主要問題是要確定這些適應(yīng)是否引起內(nèi)部的社會變遷或進化變革。但是，它還結(jié)合變革的其他過程來分析這些適應(yīng)。文化生態(tài)學(xué)理論普遍認(rèn)為，文化并不是受某一因素的直接影響而產(chǎn)生的，而是在多種復(fù)雜的變量的交叉影響下出現(xiàn)的。”[1]自20世紀(jì)80年代以來，中國經(jīng)濟加速發(fā)展，而農(nóng)業(yè)文明被工業(yè)文明的取代則導(dǎo)致了農(nóng)耕文化的日益破壞，原本與農(nóng)耕文化相適應(yīng)的自然環(huán)境和社會環(huán)境也隨之發(fā)生急劇變化，致使我國傳統(tǒng)文化，尤其是少數(shù)民族音樂文化的生存，受到極大威脅。隨著西部大開發(fā)、經(jīng)濟大發(fā)展的進程，新疆民族傳統(tǒng)音樂文化生態(tài)也發(fā)生著巨變，很多音樂形式因不能適應(yīng)環(huán)境的變化而正在消失。從文化生態(tài)學(xué)角度來看，文化是人與自然協(xié)調(diào)的產(chǎn)物，特定的歷史時期所形成的文化必定呈現(xiàn)出特定的民族、地域、歷史等風(fēng)貌，在一定的歷史時期，一定范圍內(nèi)創(chuàng)造的具有生態(tài)適應(yīng)性特征、各種元素相互影響、相互制約的一種文化方式和文化狀態(tài)。
一、新疆民族音樂現(xiàn)狀
生產(chǎn)勞動是人類賴以生存發(fā)展的物質(zhì)基礎(chǔ)。隨著現(xiàn)代化進程的加快，人們賴以生存的固有生產(chǎn)勞動方式發(fā)生了巨大變化，導(dǎo)致生活習(xí)俗也發(fā)生了根本性改變。而原生態(tài)民歌與人們的生產(chǎn)生活息息相關(guān)，那些以特定的生產(chǎn)勞動為依托的一些民族特有的傳統(tǒng)音樂體裁，由于生產(chǎn)方式的改變而失去了其繼續(xù)生存的根基，如新疆庫車地區(qū)，人們在生產(chǎn)勞動、日常生活中即興編創(chuàng)的歌曲，如《犁地歌》《割麥歌》《麥場歌》《趕車歌》等多為散板，篇幅短小、節(jié)奏自由、氣息悠長。據(jù)當(dāng)?shù)厝朔从?，這些勞動歌曲和生活習(xí)俗歌曲在20世紀(jì)90年代以前還比較盛行，但隨著生產(chǎn)方式和生活習(xí)俗的改變，特別是90年代以來傳統(tǒng)的耕作方式為現(xiàn)代化耕作技術(shù)所取代，如今能夠演唱生產(chǎn)勞動歌曲和生活習(xí)俗歌曲者已鳳毛麟角，只有少數(shù)60歲以上的老人能夠演唱兩三首犁地歌、割麥、趕車歌，中年人能夠演唱一至兩首歌已實屬不易，年輕人基本不會唱，生產(chǎn)勞動歌曲已瀕臨滅絕。作為無形遺產(chǎn)的傳統(tǒng)音樂，載負(fù)于有形的人而存在。傳承人老齡化卻后繼無人的現(xiàn)狀，是目前新疆少數(shù)民族音樂保護與傳承工作中所面臨的最嚴(yán)峻問題之一。特別是70歲以上的傳承人，他們昔日所經(jīng)歷體驗的音樂記憶以及所持有的精絕技藝，隨著歲月的流逝而被塵封，永久鎖定在他們的腦海里。而40歲以下的年輕人，受現(xiàn)代生活環(huán)境的影響，以及價值觀的改變、母語的缺失，使得他們不能承襲祖輩留下來的音樂遺產(chǎn)。新疆傳統(tǒng)民族音樂不能為當(dāng)?shù)氐哪贻p人帶來豐厚的經(jīng)濟收入，另有現(xiàn)代傳媒技術(shù)的發(fā)展和傳播，年輕人更愿意接受外來的流行音樂。審美觀念的不同和變化，本民族傳統(tǒng)音樂已經(jīng)無法吸引年輕人，因此傳承面臨后繼無人的危險境地。
二、新疆民族音樂的傳承發(fā)展
從文化生態(tài)學(xué)的角度認(rèn)識新疆民族音樂現(xiàn)狀，民族音樂文化的變遷是隨著其賴以生存的人們的生產(chǎn)方式、生活方式以及自然生態(tài)環(huán)境的改變而改變，一味地保護、傳承民族音樂的原生性，實則是有違社會發(fā)展規(guī)律，有違文化與環(huán)境相互適應(yīng)關(guān)系規(guī)律的。少數(shù)民族音樂原本以自然傳承的方式生存于民間，現(xiàn)代社會原有的傳承方式和生存機制逐漸被邊緣化，一少部分少數(shù)民族音樂在轉(zhuǎn)型過程中逐漸適應(yīng)了現(xiàn)代社會，能夠?qū)⑽幕Y源直接轉(zhuǎn)化為經(jīng)濟效益，憑借市場完成自身的延續(xù)傳承和發(fā)展。但更多的民族音樂資源雖然有很高的文化價值，但是卻難以與市場結(jié)合，在民間傳承中優(yōu)勝劣汰。因此與時俱進、不斷發(fā)展應(yīng)被認(rèn)為是保護遺產(chǎn)的正確方式，發(fā)展可以不斷出新，保護則應(yīng)當(dāng)盡量追求其原真性，音樂功能可以轉(zhuǎn)型，但音樂形態(tài)本身不應(yīng)發(fā)生太多改變。民間的自然傳承也應(yīng)當(dāng)尊重傳統(tǒng)，努力把握民族音樂文化中的精華，同時也容許在傳承過程中有部分的改變，如傳統(tǒng)音樂與西方流行音樂結(jié)合的新興的民族音樂種類，也逐漸走進民間生活，而這恰恰是適應(yīng)環(huán)境的表現(xiàn)，因此需要對其以包容的態(tài)度。這樣，一方面增強民族音樂適應(yīng)現(xiàn)代社會環(huán)境，激發(fā)其自身的創(chuàng)新能力，另一方面盡量保持原有的音樂樣態(tài)，跟隨文化生態(tài)環(huán)境而逐漸變遷。舊的傳統(tǒng)不會被原樣重復(fù)，新的環(huán)境又會使新模式不斷加入進來，所以文化只能是一個開放、流動和與時俱進的體系。過去，我們孤立的看待傳統(tǒng)文化，我們認(rèn)為傳統(tǒng)與現(xiàn)代是對立的，實際上，在當(dāng)今世界里，往往是現(xiàn)代里包容著傳統(tǒng)，傳統(tǒng)里也融入了現(xiàn)代。“傳統(tǒng)是一條河流”，在文化與社會環(huán)境相適應(yīng)的過程中，傳統(tǒng)也在日漸更替，因此對于新疆民族傳統(tǒng)音樂的傳承發(fā)展，適應(yīng)社會發(fā)展，適應(yīng)文化生態(tài)環(huán)境才是可尋規(guī)律。
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民族音樂鑒賞論文篇七
摘要:云南地區(qū)少數(shù)民族眾多，其文化藝術(shù)特點也是各不相同。在時代的不斷變遷中，云南地區(qū)的少數(shù)民族音樂逐漸的受到了國內(nèi)乃至于世界領(lǐng)域的重視，從我國的邊界山區(qū)逐漸的走向了文化匯集的大型都市。若不及對其進行保護，很有可能導(dǎo)致云南少數(shù)民族音樂文化藝術(shù)被國內(nèi)外的文化藝術(shù)所吞沒，失去了其原有的藝術(shù)特點。因此，本文對云南少數(shù)民族音樂的藝術(shù)特點展開了分析，并針對如何保護云南少數(shù)民族音樂的藝術(shù)特點和傳承發(fā)展提出了相應(yīng)的措施。
關(guān)鍵詞:云南少數(shù)民族；藝術(shù)特點；傳承發(fā)展
一、云南少數(shù)民族音樂的藝術(shù)特點
少數(shù)民族的音樂主要以反應(yīng)現(xiàn)實生活及文化特征為主，由于云南地區(qū)所居住的少數(shù)民族眾多，各個少數(shù)民族之間的生活習(xí)慣與傳統(tǒng)文化并不相同。因此，導(dǎo)致了各個少數(shù)民族的音樂表現(xiàn)形式存在著一定的差異，這種不同文化的融合與碰撞，也造就了當(dāng)前我國少數(shù)民族音樂的基本特征以及藝術(shù)方面的風(fēng)格特點。少數(shù)民族在進行表演時，所使用的樂器多為其民族樂器，音樂的表現(xiàn)形式也是在歷史的發(fā)展過程中不斷摸索而來，并將研究出的結(jié)果在子孫中進行傳遞，因此，其音樂中的民族氣息十分濃厚。不僅是音樂的部分，在音效的方面也是一樣，除了一些云南地區(qū)少數(shù)民族固有的音樂元素以外，還融合了許多現(xiàn)代的音樂元素，甚至有許多歌曲中還含有較大部分的地方方言，使云南地區(qū)少數(shù)民族音樂的民族性更加明顯。歌曲《阿杰魯》就是一個十分典型的例子，其取材于彝族民間的童謠，歌曲中的全部歌詞都是由彝族文字語言組成，卻又在編曲方面融合了現(xiàn)代音樂的基本元素，既體現(xiàn)出彝族歌曲中的民族藝術(shù)特點，又滿足了現(xiàn)代人對音樂的追求，是少數(shù)民族音樂在當(dāng)今社會的主要發(fā)展方向之一。
二、保護和傳承云南地區(qū)少數(shù)民族音樂的必要性研究
（一）有利于人類的和諧發(fā)展
在我國古代的音樂表現(xiàn)形式中，詩詞曲賦缺一不可，云南少數(shù)民族音樂作為少數(shù)民族文化的傳承，其音樂表現(xiàn)形式除了歌舞以外，也包含了詞曲與詩賦。從這個角度來看，云南少數(shù)民族音樂屬于綜合藝術(shù)類音樂[1]。這種豐富多樣的音樂表現(xiàn)形式，不僅能夠刺激聽眾的感官，促進聽眾感官的協(xié)調(diào)，還能使聽眾通過更多的層面去感受云南地區(qū)少數(shù)民族的文化與特征，感受音樂帶給人的快樂，對于促進聽眾心理功能和個性協(xié)調(diào)發(fā)展具有重要性的作用。
（二）促進人與人之間形成和諧的關(guān)系
云南地區(qū)少數(shù)民族音樂的發(fā)展具有十分鮮明的地方特色，其創(chuàng)作源泉多來自于節(jié)日慶典，集體勞動、生活。因此，多數(shù)都是由集體創(chuàng)作，表現(xiàn)形式也以集體表演為主，也正是依靠了集體的力量，云南地區(qū)少數(shù)民族的音樂才得以流傳至今，并在不斷的傳承中擁有了較為深厚的群眾基礎(chǔ)。由此看來，云南地區(qū)少數(shù)民族音樂不僅能夠活躍氣氛，還能夠促進人與人之間和諧關(guān)系的形成，對云南地區(qū)的社會經(jīng)濟文化發(fā)展具有重要意義。
（三）促進人與社會、環(huán)境的和諧發(fā)展
云南地區(qū)的少數(shù)民族眾多，是我國民族文化沖擊最為激烈的地區(qū)，在文化的沖擊與融合過程中，由于各民族之間的文化傳統(tǒng)與生活方式等方面的不同，再加上外來勢力的挑撥，不可避免的會產(chǎn)生一些矛盾，隨著矛盾的不斷尖銳化，自然會對該地區(qū)的社會和諧與穩(wěn)定造成傷害。因此，許多云南少數(shù)民族音樂創(chuàng)作的目的，就是為了促進云南地區(qū)各民族之間的團結(jié)協(xié)作，反對民族間的仇視與冷漠，堅決抵抗外來不良勢力的煽動與挑撥。因此，才形成了今天云南地區(qū)各個少數(shù)民族齊聚一堂的壯觀景象，促進了地區(qū)的穩(wěn)定與和諧。除此之外，云南少數(shù)民族音樂中，原生態(tài)音樂也是一種重要的音樂表達形式，在音樂中充分的展現(xiàn)出了大自然的美以及人與自然的關(guān)系，提倡熱愛自然、保護自然的精神，促進了人與自然的和諧共處。
三、保護和傳承云南少數(shù)民族音樂的具體措施
（一）保護云南少數(shù)民族音樂的原生態(tài)環(huán)境
從當(dāng)前的音樂類綜藝節(jié)目以及選秀節(jié)目中，我們不難發(fā)現(xiàn)，我國聽眾以及音樂人對少數(shù)民族的原生態(tài)音樂的接受程度越來越深，使得許多少數(shù)民族的原生態(tài)音樂逐漸的走出了山區(qū)，來到了現(xiàn)代化的都市，現(xiàn)代音樂的文化元素也對其產(chǎn)生了較大的沖擊。云南地區(qū)，作為少數(shù)民族匯集的地區(qū)，其音樂文化豐富多樣，原生態(tài)音樂也是該地區(qū)民族音樂的重要表現(xiàn)形式之一。因此，在將云南地區(qū)少數(shù)民族音樂推向城市化舞臺的同時，也要加強云南少數(shù)民族音樂的原生態(tài)環(huán)境保護。
（二）通過地區(qū)經(jīng)濟的發(fā)展，帶動少數(shù)民族音樂傳播
云南地區(qū)作為我國的重要旅游景區(qū)，其優(yōu)美的自然景觀與豐富多樣的地方民族特色都是吸引國內(nèi)外游客前來游玩的重要因素之一。云南旅游業(yè)的發(fā)展，帶動了云南地區(qū)經(jīng)濟的發(fā)展[2]。因此，在大力發(fā)展云南地區(qū)旅游產(chǎn)業(yè)的同時，可以適當(dāng)?shù)脑谄渲腥谌胍徊糠置褡逡魳?，使云南地區(qū)的少數(shù)民族音樂在經(jīng)濟發(fā)展的過程中，不斷的得到傳承。首先，可以充分利用云南地區(qū)少數(shù)民族特有的民俗文化，吸引游客前來旅游。少數(shù)民族的民俗文化中，歌舞是其中必不可少的環(huán)節(jié)。以此，讓游客感受到云南地區(qū)少數(shù)民族音樂的魅力與美感。其次，可以在旅游景點中建立民俗文化村或者民族文化生態(tài)保護員，這樣一來不僅可以保護云南少數(shù)民族音樂文化的生態(tài)環(huán)境，還推動了地區(qū)經(jīng)濟的發(fā)展，從而達到了保護和傳承云南少數(shù)民族音樂的目的。
四、總結(jié)
綜上所述，云南地區(qū)少數(shù)民族音樂對社會的和諧穩(wěn)定，文化的發(fā)展傳承以及地區(qū)的經(jīng)濟發(fā)展均起到了至關(guān)重要的作用。因此，在未來的發(fā)展過程中，要加強對云南地區(qū)少數(shù)民族音樂藝術(shù)特點的保護，確保其在未來的發(fā)展中，獲得良好的傳承。
參考文獻：
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民族音樂鑒賞論文篇八
中華民族上下五千年文化，尤其是少數(shù)民族音樂，有著豐富的藝術(shù)和文化特色，它們之間不斷地融合、影響、吸收，相互促進，形成了各具特色的民族文化藝術(shù)。中國幾千年的傳統(tǒng)文化滋潤著中國少數(shù)民族音樂的發(fā)展，少數(shù)民族音樂承載著它們的歡樂和痛苦，記錄著他們一代又一代實際生活，寄托著他們的精神情感。民族音樂記錄著我國民族文化的發(fā)展，也是民族的精髓所在，這種民族的精髓理應(yīng)當(dāng)灌輸在我國高校的音樂教育中，但是實際上大多數(shù)音樂學(xué)院并沒有特別重視少數(shù)民族音樂教育的重要性，也沒有認(rèn)識到民族音樂傳承的重要性。高校應(yīng)積極運用少數(shù)民族音樂進行教學(xué)，培養(yǎng)學(xué)生熱愛民族音樂事業(yè)，傳承民族音樂文化的責(zé)任感。
一、少數(shù)民族音樂在高校音樂教育中的現(xiàn)階段的'發(fā)展?fàn)顩r。
目前少數(shù)民族音樂教育處于邊緣化的狀態(tài)，很多高校都沒有重視少數(shù)民族音樂教育，少數(shù)民族音樂僅局限于當(dāng)?shù)氐拿褡宕蟊娭g的傳播。上世紀(jì)六十年代，就有音樂界人士大力提倡少數(shù)民族音樂在高校教育中的施行，也有高校積極響應(yīng)，把它作為必修課開設(shè)了，但是還有很多高校沒有回應(yīng)沒有普及。很多高校認(rèn)為少數(shù)民族音樂可有可無，音樂教育體系大多借鑒西方的音樂理論，使得少數(shù)民族音樂不斷流失。據(jù)筆者調(diào)查，大多數(shù)少數(shù)民族地區(qū)的高校音樂教育中，少數(shù)民族音樂只用來作為選修課對待。其他民族地區(qū)高校音樂教育起步比較早，課程也很完善，但是涉及到少數(shù)民族音樂的幾乎沒有，這就是現(xiàn)在的少數(shù)民族音樂教育在高校音樂教育發(fā)展的現(xiàn)狀，我國的高校教育要改變?nèi)缃竦默F(xiàn)狀和觀念，去培養(yǎng)這方面的優(yōu)秀人才。
（一）少數(shù)民族音樂在高校音樂教育中對少數(shù)民族音樂的傳承和保護有著重要意義。如今少數(shù)民族音樂在傳承上面臨著十分嚴(yán)峻的問題，老一代民間藝人的離去，民間音樂的歌唱和民族樂器的演奏技術(shù)也在漸漸的消失，所以對于少數(shù)民族音樂的傳承和保護不能僅僅靠民間藝人和政府的支持，而要高校音樂教育對此予以重視。
（二）少數(shù)民族音樂在高校教育中實施，可以培養(yǎng)大量的少數(shù)民族音樂人才，增加對少數(shù)民族音樂的認(rèn)識，讓學(xué)生了解中國少數(shù)民族文化的豐富性和多元化，提高學(xué)生的文學(xué)素養(yǎng)。
（三）通過對少數(shù)民族音樂的學(xué)習(xí)，可以培養(yǎng)學(xué)生對少數(shù)民族文化的興趣，讓他們感受到民族音樂的魅力和更多地宣傳少數(shù)民族音樂。
（四）想要創(chuàng)作出具有民族特色的音樂作品，必須把少數(shù)民族音樂和漢族音樂結(jié)合起來。少數(shù)民族音樂是我國音樂教育的重要資源，積極結(jié)合少數(shù)民族音樂，可以增進民族之間的交流，創(chuàng)造出更新穎的音樂作品。
（五）大學(xué)生學(xué)習(xí)少數(shù)民族音樂，不僅僅是對音樂的聆聽和鑒賞，同時也是對學(xué)生心理素質(zhì)和文化的一種提高，同時有利于促進我國少數(shù)民族音樂的發(fā)展和創(chuàng)新，激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造性，給予學(xué)生創(chuàng)作的靈感。
（一）培養(yǎng)審美意識。音樂的特征就是激發(fā)聆聽者的情感，為所要表達的情感提供合適的方式。在校大學(xué)生都處于青春期，有著豐富的情感，因此音樂是表達情感再好不過的介質(zhì)。在高校中開展少數(shù)民族音樂教育，可以更好地激發(fā)他們對民族音樂的興趣，從而提高其音樂審美能力。
（二）增強民族意識。中國南北方文化差異，地域差異比較大，通過開展少數(shù)民族音樂的課程，讓大學(xué)生接觸到我國不同民族、不同地區(qū)的音樂，培養(yǎng)他們對音樂感知力和理解能力，使他們更好地理解我國多樣化民族音樂文化，培養(yǎng)他們的愛國主義情懷，從而繼承我國少數(shù)民族音樂的精髓。
（三）開發(fā)創(chuàng)造性。各個少數(shù)民族，有著各色各樣音樂文化，大學(xué)生將各個民族音樂文化進行學(xué)習(xí)，對各個民族的音樂文化都有所學(xué)習(xí)和體驗，能更好地激發(fā)他們的創(chuàng)造力。
四、結(jié)語。
我國作為一個多民族的國家，對少數(shù)民族音樂的學(xué)習(xí)，同時也是在保護我國的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，加強學(xué)生對少數(shù)民族文化的傳承和發(fā)揚，促進學(xué)生思想價值觀、民族精神的提高。作為高校的音樂教育是有責(zé)任去傳承我國的少數(shù)民族音樂的，讓少數(shù)民族這朵音樂藝術(shù)中的奇葩在在祖國的音樂藝術(shù)中盛開，經(jīng)久不衰。
作者:于佳單位:內(nèi)蒙古民族大學(xué)音樂學(xué)院。
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民族音樂鑒賞論文篇九
中國民族音樂具有明顯的藝術(shù)特性和旋律特征，從我國豐富的民族音樂中為學(xué)前鋼琴伴奏汲取營養(yǎng)，不僅是對當(dāng)下學(xué)前音樂教育中人文教育的重要補充，也是對學(xué)前兒童審美能力和民族風(fēng)格氣質(zhì)的熏陶。本文將通過探討如何在我國高職教育中的學(xué)前教育鋼琴伴奏中融入更多民族音樂意境入手，討論在學(xué)前鋼琴伴奏中融合民族音樂的幾種有效途徑。
所謂民族音樂，廣泛意義上指的是一個民族具備的極具民間特色的一種音樂形式。我國由于歷史發(fā)展原因，是一個由五十六個民族組成的多民族國家，我國在民族音樂領(lǐng)域上已經(jīng)取得了豐碩成果，無論是民間歌曲或者是民間樂器，我國的民族音樂不僅形成了中華民族的珍貴寶藏，對于世界音樂史來說都是不容忽視的璀璨明珠。隨著市場經(jīng)濟的快速發(fā)展，民族的珍寶需要我們更加珍視和保護，在兒童學(xué)前教育領(lǐng)域，作為音樂教師需要不斷地在民族音樂中汲取營養(yǎng)，通過正確的引導(dǎo)，讓兒童能夠在音樂課上領(lǐng)略到民族音樂之美，教師可以通過鋼琴伴奏教學(xué)的方法，增加對兒童民族音樂的熏陶，在為兒童培養(yǎng)音樂審美能力的同時，也能夠讓中國的民族音樂更好地有所傳承。
（一）民歌從民族音樂的體裁上看，民歌是占有很大比例的一種音樂表現(xiàn)形式。從古至今，我國歌曲寶庫中存有大量的優(yōu)秀民歌，勞動人民通過民歌表達樸實無華的情緒，有些民歌歡快動人，有些則和特殊的歷史時期相照應(yīng)，無一例外的是，這些民歌都是從民間勞動過程中汲取靈感并創(chuàng)作而成。（二）儀式音樂從文化學(xué)者的角度上看，儀式音樂可能起源于我國古老的祭祀活動中，這種音樂普遍莊重、氣氛凝重，少有歡快的作品，在過去往往是伴隨祭祀活動產(chǎn)生，讓這種音樂也具備了一定的宗教色彩。（三）戲曲戲曲是民族音樂中發(fā)展較為系統(tǒng)的一種音樂形式，不同的區(qū)域都有屬于自己的獨特戲曲音樂元素，在音樂形式上也更加變化多端，在世界范圍內(nèi)，中國的京劇、川劇等等劇種都占有非常重要的地位，被稱為中華民族傳統(tǒng)音樂的瑰寶。
（一）在高職院校學(xué)前教育中，增加鋼琴即興伴奏內(nèi)容教學(xué)?；诿褡逡魳诽卣鞫l(fā)展出的鋼琴伴奏，比單純的鋼琴彈奏更為復(fù)雜，教師要將設(shè)計伴奏的意圖傳遞給學(xué)生，鋼琴即興彈奏作為一門技術(shù)性很強的藝術(shù)，需要在實踐中不斷練習(xí)才能熟能生巧，尤其是在需要融入民族音樂的要求下，作為高職院校教師需要讓學(xué)生針對民族音樂的特色進行和弦編配及和聲編寫的專業(yè)練習(xí)，同時為了讓學(xué)生能夠在琴鍵上準(zhǔn)確地將音樂彈奏出來，在前期教育過程中，高職教師也應(yīng)當(dāng)注重對鋼琴基礎(chǔ)的技巧性訓(xùn)練。（二）通過加強高職院校師資建設(shè)，促進學(xué)前鋼琴伴奏和民樂的融合。在教育改革的過程中，藝術(shù)教育也需要通過增強師資隊伍的方法讓改革深入到高職院校中。高職院?？梢酝ㄟ^引進專業(yè)的鋼琴即興伴奏專業(yè)教師，提升自身院校的師資能力，只有具有一支過硬鋼琴伴奏彈奏技巧的教師隊伍，才能不斷地為學(xué)生帶來正確的指導(dǎo)，如果總是通過其他音樂教師兼職的辦法來替代專業(yè)鋼琴伴奏教師，教學(xué)效果自然不甚理想，也會影響學(xué)生的鋼琴伴奏演奏水平。各個高職院?？梢葬槍Ρ拘５那闆r酌情考慮人才的引入，也可以通過在學(xué)校內(nèi)組織教師進行學(xué)術(shù)交流會的方法，讓鋼琴伴奏和民族音樂專業(yè)進行一次思想碰撞，通過挖掘自身學(xué)校師資潛力的方法，使得鋼琴伴奏和民族音樂互相啟發(fā)，相互促進。（三）通過植入創(chuàng)新概念，增強民族音樂和學(xué)前鋼琴伴奏之間的融合。高職學(xué)前教育專業(yè)屬于我國師范教育的一種，在本階段的教育中除了需要培養(yǎng)出符合大眾化要求的教師之外，也應(yīng)當(dāng)注重培養(yǎng)出學(xué)生的創(chuàng)新能力。在鋼琴伴奏和民族音樂相融合方面，教師可以在鋼琴伴奏的流程中，通過節(jié)奏型的變化，讓鋼琴伴奏參考民族音樂的音樂元素，采用多種節(jié)奏形式，讓鋼琴伴奏表現(xiàn)出一種戲劇性的藝術(shù)效果。而且在進行鋼琴伴奏過程中也可以更加靈活一些，通過運用鋼琴高音聲部來模仿民族音樂中的旋律，采用雙旋律的復(fù)調(diào)進行演奏，通過旋律和風(fēng)格上的一致性，凸顯出民族音樂的韻味來。為了達到這樣的教學(xué)目標(biāo)，需要高職學(xué)前教育專業(yè)音樂教師在教學(xué)中對學(xué)生進行有意識的引導(dǎo)，可以在課堂上組織學(xué)生一起對當(dāng)下流行的“新民樂”做出分析和探討，組織學(xué)生在欣賞新民樂的過程中剖析鋼琴伴奏在其中發(fā)揮著什么樣的作用，可以和學(xué)前教育中的哪些曲目相融合。創(chuàng)新意識是現(xiàn)有能力上的拔高，雖然存在一定困難，但在教學(xué)過程中，高職院校教師也需要對學(xué)生提出一定要求。
學(xué)前教育中，鋼琴伴奏是學(xué)前音樂教師的必備專業(yè)技能之一，教師需要具備一定的伴奏技能，拉近教師與兒童之間的距離感。為了培養(yǎng)出更多學(xué)前教育領(lǐng)域的優(yōu)秀教師，高職院校應(yīng)當(dāng)注重對師資力量的培養(yǎng)和人才的引進，并且在教育中不斷加強對學(xué)生民族文化的熏陶，讓原汁原味的民俗音樂融入到鋼琴伴奏中，也為學(xué)前教育開拓出一片更為廣闊的發(fā)展空間。
[2]杜蔚。淺析民族民間音樂在高校鋼琴教學(xué)中的應(yīng)用[j]通俗歌曲，20xx(7)。
民族音樂鑒賞論文篇十
音樂永遠是民族文化中的那唯美的一面，在樂器的緩緩鳴奏中，表達的是作者的情感，無形之中樂曲的深處流淌著的是民族文化血脈深處的精髓。
每每聽著古典音樂的響起，那種悠揚，那種獨特的中國風(fēng)，心靈深處的有著不一樣的觸動，雖然聽不出《高山流水》的知音難覓，品不到《春江花月夜》的清麗奇幻；但是依舊為凄涼憂傷的《二泉映月》而傷懷，被《霸王別姬》的悲涼豪邁而震撼。
他們再現(xiàn)了古代的情感生活，過往的抑郁悲憤，那時的英雄兒女，跨時代的哲理思考，都是那么地多情，那么的發(fā)人深省。中華民族音樂有悠久的歷史傳統(tǒng)，在四五千年前的原始氏族社會中，就產(chǎn)生了原始的歌舞和歌曲，到殷周奴隸主統(tǒng)治的時代，音樂文化已經(jīng)相當(dāng)發(fā)達。
兩千多年的封建社會中，音樂不斷得到發(fā)展。在中國歷史上曾經(jīng)多次出現(xiàn)音樂文化繁榮昌盛的時代。
中華民族音樂是中華民族傳統(tǒng)文化的重要組成部分，它反映出中華民族的偉大精神，體現(xiàn)了中華民族的情感、意志、力量、幻想和追求。中華民族音樂基本上由宮廷音樂、文人音樂、宗教音樂、民間音樂四部分構(gòu)成。
宮廷音樂：
一部分是典制性音樂，如各類祭祀樂、凱歌樂、朝會樂等；
另一部分是娛樂性音樂，如各種筵宴樂、行幸樂。這兩大部分音樂體現(xiàn)了宮廷貴族文化的兩個側(cè)面，一是皇權(quán)至上自我形象的塑造，二是貴族階層的精神享樂。
文人音樂：
文人音樂包括古琴音樂與詞調(diào)音樂，它與書、繪畫、詩詞共同構(gòu)成中國傳統(tǒng)文化中獨特的文人文化，琴、棋、書、畫，琴居首位。古琴音樂追求的是超塵脫俗的意境天人合一的思想，“清、幽、淡、遠”的浪漫色彩，這種音樂最符合封建社會的“中和”思想，成為古人修身養(yǎng)性，塑造人格的最好手段。
宗教音樂：
二、外來的宗教帶來的外來音樂和樂器不斷與本土音樂的融和；
三、較濃的民間風(fēng)格，大量的宗教音樂以民間歌曲為基礎(chǔ)加以改動使之儀式化、教儀化。民間音樂：民間音樂分為民歌、歌舞、說唱、戲曲、器樂，以綜合藝術(shù)為主。
獨特的中國傳統(tǒng)文化孕育了獨特的民族民間音樂的體裁、形式、風(fēng)格、內(nèi)容，成為中華民族音樂的基礎(chǔ)。如今古典民族音樂的現(xiàn)狀不容樂觀，中國歷來重視音樂教育，有著悠久的歷史傳統(tǒng)。
但在普通教育中將音樂作為正規(guī)課程列入期間，則是清末才開始的。1898年康有為以“請開學(xué)校折”上書光緒帝，提出了廢八股遍設(shè)學(xué)校的主張。
戊戌政變后，梁啟超等人積極提倡在學(xué)校中設(shè)立樂歌課。此后幾年間，新式學(xué)堂陸續(xù)開設(shè)了唱歌課，從而在普通學(xué)校中形成了以教授新式歌曲和歐洲音樂常識為主要內(nèi)容的音樂教育，至此，學(xué)堂樂歌成為我國一個新文化即將實行切換的關(guān)鍵時期。
1927年采用德國專業(yè)音樂教育體制建立的上海國立音樂院，均依照德國音樂院校的課程內(nèi)容上課，學(xué)生們演奏我國傳統(tǒng)樂器也是用現(xiàn)代方法演奏。當(dāng)時以西方音樂為主體的中國學(xué)校音樂教育雖然對建立和發(fā)展近代中國音樂文化起到了重大作用，做出了重大貢獻，但由于學(xué)校中的音樂教育未能把傳承中國音樂作為自己的重要職責(zé)，因而對多數(shù)教育者來說，接受民族音樂文化的傳承受到了相當(dāng)程度的阻隔和影響。
雖然在各個方面做了一些有利措施，但從學(xué)校音樂教育的整體來看，民族音樂尚未能取得其應(yīng)有的主體地位。這不僅對民族音樂文化傳承是個沉重的打擊，而且對今后的民族音樂教育也產(chǎn)生了重大影響。
由于多年來形成的教育體制和觀念及外來文化的侵入，使得我國學(xué)校音樂教育與民族音樂教育傳承之間存在割裂、脫節(jié)現(xiàn)象，這就造成了國民對民族音樂的不重視，而使民族音樂文化處于不斷滑坡狀態(tài)。因此，學(xué)校教育應(yīng)該作為民族音樂文化傳承的主要渠道，傳承民族音樂文化是學(xué)校教育的重大歷史使命。
民族音樂作為文化的一個重要組成部分，是富有民族特色的各種文化形式的綜和，同時又是各民族在長期歷史發(fā)展過程中創(chuàng)造出來的。音樂文化里包括了多種文化，涉及到人民生活的各個方面。
因為各種類型的民族民間音樂是在勞動中創(chuàng)造出來的，它不僅僅是一種音樂現(xiàn)象，其中也體現(xiàn)了各個時代各個地方的文化、民俗、語言、美學(xué)觀點，同時也寄托了一種文化的情思，其所涵蓋的情感和精神是這個民族的靈魂與思想，是這個民族精神的載體。匈牙利音樂家柯達伊這樣說過：“民族傳統(tǒng)有機的繼承，唯有從我們的民間音樂中才能找到。”
意思是說，作為文化的民族民間音樂具有繼承的價值，民族音樂教育同時也具有愛國主義教育的積極意義。音樂教育是教育的一部分，民族文化是文化的一部分，而教育和文化是相輔相成的，沒有文化的教育是不可行的，沒有教育的文化就失去了它的實際存在價值，教育和文化是不可分割的整體。
所以，民族音樂傳承與學(xué)校的音樂教育是分不開的。毋庸置疑，民族音樂文化在教育中有著舉足輕重的作用，從幾千年來的中國音樂史及現(xiàn)代的音樂教育現(xiàn)狀看，我國音樂要得到真正的發(fā)展和提高，必須以中華民族本土音樂為主，如果把西方或者其他流行音樂當(dāng)成主流，而將民族音樂作為附庸的話，必。
民族音樂鑒賞論文篇十一
關(guān)鍵詞：民族音樂賞析論文發(fā)表
中國一個悠久的國度，有著深厚的文化底蘊，在飽經(jīng)滄桑的日子里依舊用歌聲記錄著歲月變遷，如今隨著我國經(jīng)濟腳步的發(fā)展，對于政治和文化的影響日益深遠，而民族音樂做為藝術(shù)文化的重要組成部分，其思想內(nèi)容和情感狀態(tài)也不斷升華，烙印上社會生活的影子，這是我國各民族共同擁有的寶貴財富。但是在經(jīng)濟全球化的今天，我們不僅僅要將民族音樂傳承下來，更要將其發(fā)揚光大，站在世界的角度以開放的心態(tài)去審視民族音樂，不斷對其進行創(chuàng)新和發(fā)展。
一、民族音樂的發(fā)展現(xiàn)狀
有人把音樂比作清泉，可以滋潤心靈，帶給人美的享受。中國是一個多民族國家，每個民族都有自己獨特的文化藝術(shù)，每個民族的音樂也別具風(fēng)情，正是這樣的差異才有了內(nèi)容豐富的民族音樂，從夏商周時期，對聲律的重視就可見一斑，至唐朝音樂更是達到一定高度，時至今日民族音樂依舊活躍，依舊洋溢著鮮明的藝術(shù)生命力。但是隨著“地球村”的不斷擴大和發(fā)展，外來文化的出現(xiàn)對民族音樂的沖擊也不斷加大，外來音樂的獨特風(fēng)格逐漸吸引人們的注意，一些“爵士樂”“架子鼓”等多樣的音樂風(fēng)格和樂器開始在國內(nèi)市場打開一片天地，越來越多的年輕人開始忽略民族音樂，各種選秀節(jié)目也是充斥著藝術(shù)市場，使得幾千年來的民族音樂正受著流行音樂的沖擊，這是不得不讓人覺得遺憾的，也是值得我們?nèi)ニ伎己透淖兊?。只有將民族音樂放在正確的位置上，重新去認(rèn)識其中的精神內(nèi)涵，賦予新的時代解讀，才能讓其煥發(fā)生機。
二、發(fā)展民族音樂建議
(一)強化民族文化的繼承與發(fā)展
我國的音樂歷史悠遠，是勞動人民在生活實踐中創(chuàng)造產(chǎn)生的，具有豐富的文化內(nèi)涵的社會意義，是中華民族精神的特殊符號，是藝術(shù)表現(xiàn)形式的特殊載體，要想讓這種精神文化繼續(xù)傳承下去需要我們加強對民族音樂的保護，通過深入對民族音樂的研究和學(xué)習(xí)，重新去詮釋音樂內(nèi)涵，讓其符合現(xiàn)代審美趨勢，去鼓勵人們主動積極的了解民族音樂，讓其更具有生活氣息，可以通過不同的民歌下鄉(xiāng)活動，不同的民族音樂研討會，加強對民族音樂的傳承，讓民族音樂在社會生活中有新的活力。
(二)強化民族音樂的弘揚
民族音樂是我國藝術(shù)寶庫中絢麗的一筆，可以說隨著時間的發(fā)展沒有被淘汰反而沉淀下更深厚的底蘊是有一定理由的，他有著自己獨特的一套發(fā)展體系，有著獨特音質(zhì)、語言結(jié)構(gòu)內(nèi)容，在認(rèn)識到這些的基礎(chǔ)上，我們在對待外來文化的沖擊下不可去全盤否定民族音樂，音樂具有多元化，無論哪種音樂文化都具有獨特的藝術(shù)魅力，只有正確的認(rèn)識我國音樂上存在的不足，不斷去改進民族音樂才能使民族音樂得以繼續(xù)發(fā)展。要想使民族音樂不斷發(fā)展需要大家共同的努力，可以由上而下，由學(xué)校到社會共同宣傳，例如在校舉辦歌友會，鼓勵學(xué)生接觸不同的音樂類型，在比較中感受民族音樂特殊韻味，也可以在社區(qū)展開各種活動，讓孩子、家長多些接觸民族音樂的機會，讓音樂走進生活中，這樣才能起到一個弘揚的作用，但對于民族音樂的繼承不是一朝一夕的事情，無論是學(xué)校還是社會都要堅持做下去，當(dāng)把宣傳變成一種習(xí)慣，正確對待外來文化的碰撞，用開放接納的心態(tài)來看待民族音樂，那民族音樂也會在世界舞臺上走的更遠更久。
(三)強化民族音樂資源創(chuàng)新
要想使民族音樂始終保持活力，必須要進行不斷的`創(chuàng)新，在加大宣傳力度的同時，對于音樂資源的重新整合和創(chuàng)新也必不可少，隨著人們對審美需求的不斷提升，在音樂欣賞上的需求也不斷擴大，很多時候我們將視覺和聽覺分開了，其實這是統(tǒng)一的，在現(xiàn)如今可以學(xué)習(xí)流行音樂的變達方式，結(jié)合音樂背景，在保持民族音樂的原汁原味同時豐富其表現(xiàn)形式，或者將民族音樂在保持原生態(tài)基礎(chǔ)上進行改編，運用多重的變達方式去展示。很長一段時間里，在傳統(tǒng)的民族音樂教學(xué)中只重視其音樂這一本體，但忽視其表達載體樂器，做為傳輸音樂的主要載體，其重要性不可忽略，不同的樂器可以表達不同的音律和情感，不同的音律也可以帶給人們不同的審美體驗，在我國民族器樂形式多樣，各具特色，這就要求我們在教學(xué)中去運用，不是單單靠某一種樂器去表情達意，而是運用多種手段讓學(xué)生，或者聽眾可以感受到這些民族樂器的不同和魅力，充分去開發(fā)和利用民族音樂的資源，讓他們發(fā)揮出自身的魅力，為民族音樂添上濃墨重彩的一筆。
三、結(jié)語
音樂是沒有國界的，要想使中華民族音樂得以不斷發(fā)展，必須要在立足本土的基礎(chǔ)上突破創(chuàng)新，走向世界。這是需要我們共同去努力的，這樣才能使民族音樂永立世界之林。
民族音樂鑒賞論文篇十二
:云南地區(qū)少數(shù)民族眾多，其文化藝術(shù)特點也是各不相同。在時代的不斷變遷中，云南地區(qū)的少數(shù)民族音樂逐漸的受到了國內(nèi)乃至于世界領(lǐng)域的重視，從我國的邊界山區(qū)逐漸的走向了文化匯集的大型都市。若不及對其進行保護，很有可能導(dǎo)致云南少數(shù)民族音樂文化藝術(shù)被國內(nèi)外的文化藝術(shù)所吞沒，失去了其原有的藝術(shù)特點。因此，本文對云南少數(shù)民族音樂的藝術(shù)特點展開了分析，并針對如何保護云南少數(shù)民族音樂的藝術(shù)特點和傳承發(fā)展提出了相應(yīng)的措施。
少數(shù)民族的音樂主要以反應(yīng)現(xiàn)實生活及文化特征為主，由于云南地區(qū)所居住的少數(shù)民族眾多，各個少數(shù)民族之間的生活習(xí)慣與傳統(tǒng)文化并不相同。因此，導(dǎo)致了各個少數(shù)民族的音樂表現(xiàn)形式存在著一定的差異，這種不同文化的融合與碰撞，也造就了當(dāng)前我國少數(shù)民族音樂的基本特征以及藝術(shù)方面的風(fēng)格特點。少數(shù)民族在進行表演時，所使用的樂器多為其民族樂器，音樂的表現(xiàn)形式也是在歷史的發(fā)展過程中不斷摸索而來，并將研究出的結(jié)果在子孫中進行傳遞，因此，其音樂中的民族氣息十分濃厚。不僅是音樂的部分，在音效的方面也是一樣，除了一些云南地區(qū)少數(shù)民族固有的音樂元素以外，還融合了許多現(xiàn)代的音樂元素，甚至有許多歌曲中還含有較大部分的地方方言，使云南地區(qū)少數(shù)民族音樂的民族性更加明顯。歌曲《阿杰魯》就是一個十分典型的例子，其取材于彝族民間的童謠，歌曲中的全部歌詞都是由彝族文字語言組成，卻又在編曲方面融合了現(xiàn)代音樂的基本元素，既體現(xiàn)出彝族歌曲中的民族藝術(shù)特點，又滿足了現(xiàn)代人對音樂的追求，是少數(shù)民族音樂在當(dāng)今社會的主要發(fā)展方向之一。
（一）有利于人類的和諧發(fā)展。
在我國古代的音樂表現(xiàn)形式中，詩詞曲賦缺一不可，云南少數(shù)民族音樂作為少數(shù)民族文化的傳承，其音樂表現(xiàn)形式除了歌舞以外，也包含了詞曲與詩賦。從這個角度來看，云南少數(shù)民族音樂屬于綜合藝術(shù)類音樂[1]。這種豐富多樣的音樂表現(xiàn)形式，不僅能夠刺激聽眾的感官，促進聽眾感官的協(xié)調(diào)，還能使聽眾通過更多的層面去感受云南地區(qū)少數(shù)民族的文化與特征，感受音樂帶給人的快樂，對于促進聽眾心理功能和個性協(xié)調(diào)發(fā)展具有重要性的作用。
（二）促進人與人之間形成和諧的關(guān)系。
云南地區(qū)少數(shù)民族音樂的發(fā)展具有十分鮮明的地方特色，其創(chuàng)作源泉多來自于節(jié)日慶典，集體勞動、生活。因此，多數(shù)都是由集體創(chuàng)作，表現(xiàn)形式也以集體表演為主，也正是依靠了集體的力量，云南地區(qū)少數(shù)民族的音樂才得以流傳至今，并在不斷的傳承中擁有了較為深厚的群眾基礎(chǔ)。由此看來，云南地區(qū)少數(shù)民族音樂不僅能夠活躍氣氛，還能夠促進人與人之間和諧關(guān)系的形成，對云南地區(qū)的社會經(jīng)濟文化發(fā)展具有重要意義。
（三）促進人與社會、環(huán)境的和諧發(fā)展。
云南地區(qū)的少數(shù)民族眾多，是我國民族文化沖擊最為激烈的地區(qū)，在文化的沖擊與融合過程中，由于各民族之間的文化傳統(tǒng)與生活方式等方面的不同，再加上外來勢力的挑撥，不可避免的會產(chǎn)生一些矛盾，隨著矛盾的不斷尖銳化，自然會對該地區(qū)的社會和諧與穩(wěn)定造成傷害。因此，許多云南少數(shù)民族音樂創(chuàng)作的目的，就是為了促進云南地區(qū)各民族之間的團結(jié)協(xié)作，反對民族間的仇視與冷漠，堅決抵抗外來不良勢力的煽動與挑撥。因此，才形成了今天云南地區(qū)各個少數(shù)民族齊聚一堂的壯觀景象，促進了地區(qū)的穩(wěn)定與和諧。除此之外，云南少數(shù)民族音樂中，原生態(tài)音樂也是一種重要的音樂表達形式，在音樂中充分的展現(xiàn)出了大自然的美以及人與自然的關(guān)系，提倡熱愛自然、保護自然的精神，促進了人與自然的和諧共處。
（一）保護云南少數(shù)民族音樂的原生態(tài)環(huán)境。
從當(dāng)前的音樂類綜藝節(jié)目以及選秀節(jié)目中，我們不難發(fā)現(xiàn)，我國聽眾以及音樂人對少數(shù)民族的原生態(tài)音樂的接受程度越來越深，使得許多少數(shù)民族的原生態(tài)音樂逐漸的走出了山區(qū)，來到了現(xiàn)代化的都市，現(xiàn)代音樂的文化元素也對其產(chǎn)生了較大的沖擊。云南地區(qū)，作為少數(shù)民族匯集的地區(qū)，其音樂文化豐富多樣，原生態(tài)音樂也是該地區(qū)民族音樂的重要表現(xiàn)形式之一。因此，在將云南地區(qū)少數(shù)民族音樂推向城市化舞臺的同時，也要加強云南少數(shù)民族音樂的原生態(tài)環(huán)境保護。
（二）通過地區(qū)經(jīng)濟的發(fā)展，帶動少數(shù)民族音樂傳播。
云南地區(qū)作為我國的重要旅游景區(qū)，其優(yōu)美的自然景觀與豐富多樣的地方民族特色都是吸引國內(nèi)外游客前來游玩的重要因素之一。云南旅游業(yè)的發(fā)展，帶動了云南地區(qū)經(jīng)濟的發(fā)展[2]。因此，在大力發(fā)展云南地區(qū)旅游產(chǎn)業(yè)的同時，可以適當(dāng)?shù)脑谄渲腥谌胍徊糠置褡逡魳罚乖颇系貐^(qū)的少數(shù)民族音樂在經(jīng)濟發(fā)展的過程中，不斷的得到傳承。首先，可以充分利用云南地區(qū)少數(shù)民族特有的民俗文化，吸引游客前來旅游。少數(shù)民族的民俗文化中，歌舞是其中必不可少的環(huán)節(jié)。以此，讓游客感受到云南地區(qū)少數(shù)民族音樂的魅力與美感。其次，可以在旅游景點中建立民俗文化村或者民族文化生態(tài)保護員，這樣一來不僅可以保護云南少數(shù)民族音樂文化的生態(tài)環(huán)境，還推動了地區(qū)經(jīng)濟的發(fā)展，從而達到了保護和傳承云南少數(shù)民族音樂的目的。
綜上所述，云南地區(qū)少數(shù)民族音樂對社會的和諧穩(wěn)定，文化的發(fā)展傳承以及地區(qū)的經(jīng)濟發(fā)展均起到了至關(guān)重要的作用。因此，在未來的發(fā)展過程中，要加強對云南地區(qū)少數(shù)民族音樂藝術(shù)特點的保護，確保其在未來的發(fā)展中，獲得良好的傳承。
[1]楚楚。云南少數(shù)民族音樂在高等藝術(shù)教育中的傳承[j].民族音樂，2010(01).
[2]陳勁松。云南少數(shù)民族音樂藝術(shù)的現(xiàn)代解讀[j].學(xué)科建設(shè)與文化創(chuàng)意，2015.
民族音樂鑒賞論文篇十三
摘要：隨著我國社會發(fā)展進程的不斷加快，音樂文化更是改變了音樂教育的表現(xiàn)形式。在當(dāng)今多元化音樂教育文化理念背景下，我們應(yīng)當(dāng)重視民族音樂文化內(nèi)涵教學(xué)，將民族音樂文化內(nèi)容，賦予多元化民族特色，讓音樂教育體現(xiàn)新的生機及內(nèi)涵?；诙嘣魳方逃尘跋?，展開對多元化音樂教育的分析，剖析民族音樂文化的傳承作用，并提出民族音樂文化的傳承及保護針對性措施，以期為我國民族音樂文化的傳承及保護，提供參考依據(jù)。
關(guān)鍵詞：多元化音樂教育；民族音樂文化；傳承保護
我國是一個有著悠久歷史的文化強國。作為一個統(tǒng)一的多民族國家，自然有著眾多優(yōu)秀的民族文化。我國各民族的音樂文化極具多元化，更在國際間占據(jù)了尤為重要的位置。不過民族音樂文化的優(yōu)秀獨特性，并未在現(xiàn)階段的多元化音樂教育背景下得到重視[1]。由于對國外西方音樂的學(xué)習(xí)，就現(xiàn)階段我國音樂教育現(xiàn)狀而言，西方音樂教育已經(jīng)成為了學(xué)習(xí)主體，而我國民族音樂文化卻逐步呈現(xiàn)邊緣化發(fā)展趨勢[2]。基于民族音樂文化的產(chǎn)生來看，民族音樂文化是構(gòu)成民族文化體系的重要組成部分。隨著現(xiàn)階段社會的不斷進步，民族音樂文化的傳承已經(jīng)無法將其作為單一化的音樂教學(xué)，而應(yīng)當(dāng)重視在不同的音樂教學(xué)中，融入多民族音樂特色及人文內(nèi)涵，同時更要將其作為一種新時代的音樂文化創(chuàng)新[3]。
一、少數(shù)民族音樂現(xiàn)狀及其傳承保護的迫切性
（一）宏觀環(huán)境。我國少數(shù)民族大多居住在交通不便、生活方式比較單一及整體經(jīng)濟水平比較滯后的偏遠地區(qū)。由于存在諸多方面的局限性，他們與外界之間所形成的聯(lián)系相對較少，同時音樂文化與外界的溝通交流也存在較大限制。民族音樂文化所活動的空間相對較為固定，通常情況下會受到世代相傳的本民族音樂文化的熏陶。隨著我國現(xiàn)階段經(jīng)濟發(fā)展水平的提升，少數(shù)民族地區(qū)也有了明顯變化，比如廣播、電視、交通、網(wǎng)絡(luò)等多方面的現(xiàn)代化技術(shù)[4]，都能夠讓少數(shù)民族地區(qū)感受到外界音樂文化。而此種外來的音樂文化及音樂演唱方式，對少數(shù)民族音樂帶來了極大的挑戰(zhàn)及沖擊。比較質(zhì)樸的本土化音樂與外來音樂的技術(shù)制作相比，導(dǎo)致外來音樂的整體競爭力逐步提升，而少數(shù)民族音樂的發(fā)展則受到冷落。（二）發(fā)展劣勢。就民歌的演唱來講，我國流傳于不同民族之間的民歌種類尤其之多，整體數(shù)量也相對較為驚人[5]。但由于整體的生活方式、文化理念、社會思想認(rèn)知等方面的變遷，對少數(shù)民族音樂的生存空間逐步造成較大的沖擊，因而導(dǎo)致越來越少的人會唱民歌。而少數(shù)民族地區(qū)絕大多數(shù)的年輕人，也更加熱衷于流行音樂，忽視了對民族音樂文化的傳承及保護。為了加大對少數(shù)民族音樂的傳承及保護力度，聯(lián)合國教科文組織，通過考察了我國貴州、甘肅、廣西等?。▍^(qū)），發(fā)現(xiàn)少數(shù)民族音樂文化的傳承保護現(xiàn)狀均不容樂觀。（三）發(fā)展?jié)摿?。在現(xiàn)階段多元化音樂教育背景下，民族音樂文化已經(jīng)逐步引發(fā)我國諸多研究學(xué)者的關(guān)注。我國已經(jīng)設(shè)立了國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護專項資金，少數(shù)民族音樂文化就作為其中一項，受到了社會各界人士的廣泛重視。在當(dāng)前的多元化音樂教育背景下，中央電視臺青年歌手大獎賽還專門設(shè)立了“原生態(tài)唱法”，從而鼓勵人們多去傳唱民族音樂。而民族音樂文化能讓久居城市的人們感受到音樂的藝術(shù)魅力，同時也使有識之士認(rèn)識到了民族音樂的重要性，對其傳承及保護的迫切性加以正確引導(dǎo)。
二、多元化音樂教育分析
（一）多元化音樂教育概貌。基于當(dāng)前我國本身的音樂特性來講，一直具備了較為明顯的民族性及地域性特點，并且受到了絕大多數(shù)人們的喜愛?；谀撤N意義講，我國的音樂本身就具備了多元化特色，不同民族、不同地區(qū)的音樂作品，其實都反映了所在地區(qū)的文化內(nèi)涵及精神[6]，體現(xiàn)了所在地區(qū)的文化屬性，更形成了所在地區(qū)的重要文化內(nèi)容，同時也成為我國文化的重要組成部分。處于當(dāng)前飛速發(fā)展的社會進程中，民族音樂本身所依賴的社會宏觀環(huán)境已經(jīng)逐步變遷，因此其本身的進一步發(fā)展，也不再依賴于傳統(tǒng)的發(fā)展路徑，必然要重視進一步創(chuàng)新。在當(dāng)前的多元化音樂教育背景下，民族音樂如果想要更好地傳承，就必然要逐步擴大其自身的影響范圍，同時還應(yīng)當(dāng)主動地與學(xué)校音樂教育相融合。通過借助當(dāng)前的現(xiàn)有學(xué)校教學(xué)資源、平臺、手段，實現(xiàn)民族音樂的進一步創(chuàng)新及傳承，也可以讓更多的人們更加全面地對民族音樂文化內(nèi)容加以了解。在現(xiàn)階段的多元化音樂教育背景下，學(xué)生能夠在民族音樂的學(xué)習(xí)過程中，更加深入地了解民族音樂，對其中所蘊含的音樂文化內(nèi)涵及本質(zhì)有所領(lǐng)悟，同時也增強了學(xué)生對民族音樂的整體認(rèn)同感，提高了學(xué)生對民族音樂的創(chuàng)造力，激發(fā)學(xué)生能夠創(chuàng)造出更加優(yōu)秀的音樂作品。由于音樂文化及教育之間的聯(lián)系較為緊密，通過分析多元化音樂教育，必然會將其作為民族音樂文化傳承及保護的重要途徑。（二）音樂教育多元化傳承特征。針對音樂教育的傳承特征來講，可以基于兩方面著手，其一就是基于音樂本身的產(chǎn)生起源，其主要產(chǎn)生于語言類音調(diào)中，由此也必然決定了民族音樂文化在不斷追求創(chuàng)新的過程中，將音樂風(fēng)格加以統(tǒng)一，從而更加完美地體現(xiàn)于同一民族張閩趙洋洋：論多元化音樂教育對民族音樂文化的傳承及保護音樂文化的完整性及統(tǒng)一性。再者就是音樂符號是音樂文化傳統(tǒng)所構(gòu)成的基本要素，同時更是其尤為重要的組成內(nèi)容，與此同時也表現(xiàn)了音樂語言的文化載體[7]。在此作用之下，基于一定層面，將音樂教育的`獨特價值觀有所凸顯；基于另一層面，也能夠更好地塑造音樂教育方式，促進音樂思想的形成，從而對音樂文化形成更加深遠的影響。由此可以發(fā)現(xiàn)，不同的文化內(nèi)涵、不同民族背景的民族音樂，會由于音樂價值觀的本身影響，從而呈現(xiàn)出多元化音樂文化特色。
三、多元化音樂教育對民族音樂文化傳承及保護的作用
（一）彰顯民族音樂文化獨特魅力。在多元化的音樂教育背景下，直接影響了民族音樂文化的傳承與保護。但需要注意的是，此種影響是具備雙面性的，分為積極影響及消極影響。積極影響能夠更好地促進處于當(dāng)前不同的文化背景下，不同民族音樂文化之間的交流及融合[8]。而消極影響則會致使民族音樂文化無法正常地實現(xiàn)彼此溝通及交流。由此在多元化的音樂教育中，一方面可以通過參考其他地域性音樂文化的積極影響，對民族音樂文化體系逐步豐富，從而增強其自身的感染力；另一方面也能夠更好地保持民族音樂的內(nèi)在精神品質(zhì)，不脫離其文化本質(zhì)。（二）強化民族音樂文化凝聚力?；诿褡逡魳肺幕男螒B(tài)及存在依據(jù)來講，無論任何一種文化都不能孤立地存在，它的實現(xiàn)需要經(jīng)由教育及社會生活才能更好地融為一體。對社會發(fā)展進程而言，更是加快了社會的生產(chǎn)進步，使得此種音樂文化意識形態(tài)逐步融入至社會文化體系中，同時也形成了愈來愈重要且明顯的體系。相對來講只有社會整體發(fā)展有所進步，才能更好地促進音樂文化發(fā)展。從另一層面講，由于不同民族之間其民族文化自然具備一定差異性及獨特性，比如音樂風(fēng)格、題材、主題及文化載體，都是民族音樂文化與其他音樂文化形成區(qū)別的重要標(biāo)志。（三）在文化借鑒中創(chuàng)新民族音樂文化。在多元化音樂教育社會背景下，音樂文化的傳承及變遷是實現(xiàn)創(chuàng)新的重要維度，更是音樂文化傳承的本質(zhì)。基于音樂本身的教育過程來講，可以說它在一定程度上實現(xiàn)了民族音樂文化的創(chuàng)新。無論是對于施教者或者受教者，其本身的狀況及價值觀都存在較大差異，使得整體的音樂教育過程并非只是單純地復(fù)制民族傳統(tǒng)音樂文化，更多的是實現(xiàn)了民族音樂文化的融合，從而衍生出新的音樂文化要素。
四、民族音樂文化傳承及保護策略
（一）保護。1.重視制度建設(shè)，加強社會關(guān)注度。要想保護民族音樂文化，就需要構(gòu)建一套完整性的傳承、保護、發(fā)展的長效保護機制，并且在具體的貫徹過程中對其逐步完善。在我國的社會發(fā)展進程中，我們也應(yīng)當(dāng)加強對民族音樂文化的整體關(guān)注度，為民族音樂文化傳承人預(yù)留一定的社會發(fā)展空間，予以其經(jīng)濟待遇及社會地位，從而有效增強他們的自信心，也可以通過鼓勵新一代青年群體投身于民族音樂文化的傳承保護工作中，同時在藝術(shù)類教育、舞蹈教育、傳播及藝評體系中加強對民族音樂的宣傳度。在此過程中我們應(yīng)當(dāng)盡可能地避免打著保護民族音樂文化的牌子，一味地向相關(guān)文化管理部門索要保護資金投入；應(yīng)當(dāng)避免由于功利心過強，從而導(dǎo)致商業(yè)文化覆轍的出現(xiàn)；同時還應(yīng)當(dāng)盡可能地避免由于一時熱情、文化獵奇而對民族音樂文化造成的人為性破壞。2.構(gòu)建民族音樂陳列館、民族文化保護園。通過構(gòu)建民族音樂陳列館，陳設(shè)來自民間所收集的諸多少數(shù)民族樂器，以及密切相關(guān)于民族地區(qū)生活文化、人文氛圍的服飾及道具，并且通過民間音樂樂譜、影像資料等的收集保存，以及對民族音樂文獻類歷史資料的整理，以此充實民族音樂陳列館。此種實物類的資料、樂譜、影像學(xué)數(shù)字資料，都具有尤為關(guān)鍵的研究價值，同時也存在一定的非物質(zhì)文化收藏價值。我們應(yīng)當(dāng)重視將音樂這種無形的文化遺產(chǎn)，借助現(xiàn)代化技術(shù)手段及多種形式，實現(xiàn)民族音樂文化至可長期保存資料的轉(zhuǎn)換。另外，借助編寫民族音樂的特色樂譜等方式，為其配上數(shù)字音像或者錄音等；或者借助文字形式，客觀地描述民族音樂生活的實際狀態(tài)，撰寫民族地區(qū)的音樂文化習(xí)俗及人文氛圍，從而實現(xiàn)以不同方式記錄民族音樂文化檔案，通過上述方式，保護民族音樂文化。少數(shù)民族文化保護園的構(gòu)建，是在既定范圍之內(nèi)保留原有的生態(tài)環(huán)境，從而使得部分尤為珍貴的樂種能夠以更加靈活的方式存在。非物質(zhì)文化遺產(chǎn)在社會變遷中要想更好地得以保護，必須依賴于所處的文化生態(tài)環(huán)境。通過構(gòu)建民族音樂文化保護園，能夠?qū)Ψ俏镔|(zhì)文化遺產(chǎn)內(nèi)容更加集中化且多樣化地保護，最終實現(xiàn)整體性文化保護。通過在民族地區(qū)構(gòu)建民族文化保護園，從而更好地在發(fā)展地方經(jīng)濟的同時，做好對民族音樂文化的保護。（二）傳承。對民族音樂文化的傳承，更是延續(xù)民族音樂文化持續(xù)發(fā)展的根本保障。傳承不僅作為少數(shù)民族音樂文化保護的一種積極應(yīng)對方式，同時也改變了保護的被動性?；诿褡逡魳愤@一藝術(shù)形式來講，由于年輕一代并未對其有較多的了解，因此一些專業(yè)人士在研究中就對其存在諸多憂慮。當(dāng)前只有極少數(shù)的民族地區(qū)后輩，還對民族音樂文化感興趣?，F(xiàn)階段的當(dāng)務(wù)之急，就是應(yīng)將民族音樂文化引入學(xué)校音樂課堂，讓青少年自小能夠加大對民族音樂文化的認(rèn)知度，否則就可能出現(xiàn)民間原生態(tài)的民族音樂文化斷層。首先應(yīng)當(dāng)從小學(xué)生群體逐步抓起，通過將民族音樂文化納入學(xué)校的音樂教材中，可以讓民族地區(qū)小學(xué)生群體都夠?qū)λ诘貐^(qū)或者其他地區(qū)的民歌有所了解熟悉，讓他們從小受到民族音樂文化的熏陶。同時，還要始終保持科學(xué)傳承的態(tài)度，做好對民族音樂文化的傳承工作。我們應(yīng)當(dāng)加大對培養(yǎng)青少年民族音樂人才的重視程度，將文化藝術(shù)類學(xué)校以及青少年活動中心作為培養(yǎng)少兒民族音樂人才的培訓(xùn)基地；舉辦多樣化、特色化、民族化的文化藝術(shù)活動，可以請民族音樂的老藝人重新開展民族音樂傳唱，在傳播及弘揚民族傳統(tǒng)音樂的同時，肩負(fù)起向后輩傳授音樂文化的重要指導(dǎo)責(zé)任。另外，也可以通過組織多種能夠體現(xiàn)民族音樂文化的主題活動，加強民族音樂文化的藝術(shù)交流。除此之外，我國民族地區(qū)教育工作及科研工作的開展，也應(yīng)當(dāng)更加積極地開發(fā)多種音樂類文化課程資源，重視滿足民族音樂的表演、欣賞及教學(xué)需求。與此同時，需要重視文化藝術(shù)資料的發(fā)掘、民族唱腔的搶救以及戲曲的逐步開發(fā)利用等諸多方面的合作，并成立藝術(shù)研究所、藝術(shù)陳列館、唱腔藝術(shù)團、藝術(shù)保護傳承基地等。在少數(shù)民族音樂文化保護層面，我們需要逐步學(xué)習(xí)部分民族地區(qū)音樂文化的傳承經(jīng)驗，從而更好地將擁有技術(shù)及人才優(yōu)勢的高校及研究所，轉(zhuǎn)變成為民族音樂文化藝術(shù)的重要傳承力量。并且，通過借助現(xiàn)階段的計算機設(shè)備軟件，以及諸多硬件設(shè)備的支撐，從而使原汁原味的民族音樂文化能夠得到更好的保護。
五、結(jié)語
現(xiàn)階段，我國對民族音樂文化的傳承及保護還有很多工作要做。我們應(yīng)當(dāng)重視合理利用多種教學(xué)資源，有效保護民族音樂文化，長期規(guī)劃民族音樂文化的發(fā)展路徑。同時，我們也要始終相信在民族地區(qū)廣大有為青年以及音樂文化工作者的共同努力配合下，必然會在多元化音樂教育背景下，不斷創(chuàng)新、保護、傳承我國的民族音樂文化，使其在我國歷史發(fā)展長河中發(fā)揚光大。
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民族音樂鑒賞論文篇十四
找到一點資料希望對你有所幫助中華民族音樂的突出特點傳統(tǒng)民族器樂演奏多與民間婚喪喜慶、迎神賽會等風(fēng)俗生活，以及宮廷典禮、宗教儀式等結(jié)合在一起，較少采取純器樂表演的形式。
民族器樂的實用性使不少器樂曲牌因用于不同場合而產(chǎn)生變化。傳統(tǒng)民族器樂曲都有標(biāo)題，分標(biāo)名和標(biāo)意兩類。
標(biāo)名性標(biāo)題只給樂曲取名以示甲與乙之區(qū)別，它和音樂內(nèi)容無直接聯(lián)系，如《工尺上》、《四段錦》、《九連環(huán)》、《十景鑼鼓》等。標(biāo)意性標(biāo)題以曲名、分段標(biāo)目和解題等提示樂曲的內(nèi)容，如《流水》、《霸王卸甲》、《賽龍奪錦》等。
民族器樂曲按傳統(tǒng)習(xí)慣分為“單曲”與“套曲”兩類。單曲多為單一獨立的曲牌。
套曲由多個曲牌或獨立的段落聯(lián)綴而成。如南北派十三套琵琶大曲，晉北的八大套等。
如按樂曲的曲式結(jié)構(gòu)類型分，主要有變奏體、循環(huán)體、聯(lián)綴體、綜合體等，其中以變奏體、聯(lián)綴體最為多見。創(chuàng)作中各種變奏技法被廣泛運用。
民間藝人在一首曲牌反復(fù)演奏時，善于用各種演奏技巧對旋律作加花裝飾而形成變奏，如《喜相逢》（笛曲）、《婚禮曲》（嗩吶曲）等?！胺怕踊ā币彩且环N常用的變奏手法，它將“母曲”的結(jié)構(gòu)成倍擴充，同時作加花裝飾。
如《歡樂歌》（江南絲竹）、《南繡荷包》（二人臺牌子曲）、《柳青娘》（潮州弦詩）等樂曲都把“放慢加花”的段落安置在“母曲”之前。另一種變奏手法是采取變化主題的結(jié)構(gòu)，如二胡曲《二泉映月》主題在其后的五次變奏時作句前、句中或句末的擴充和緊縮。
而琵琶曲《陽春白雪》中之《鐵策板聲》則采取結(jié)構(gòu)次序的倒裝。這種結(jié)構(gòu)次序的變更在鑼鼓段中更為常見。
20世紀(jì)20年代以來，劉天華、聶耳等對民族器樂的繼承和發(fā)展做過一些工作。中華人民共和國成立后，音樂工作者繼續(xù)對各種優(yōu)良傳統(tǒng)曲目進行整理、加工、改編，使樂曲原有精神得到更加完美的表現(xiàn)，同時還涌現(xiàn)出大量的新作品。
樂器改革方面，在統(tǒng)一音律、改良音質(zhì)、擴大音量、方便轉(zhuǎn)調(diào)、增加低音等方面有了很大進展，并產(chǎn)生了大型民族管弦樂隊合奏等新品種，在內(nèi)容和形式方面都有了新的發(fā)展。。
民族音樂鑒賞論文篇十五
（一）確定調(diào)查對象、目的。在《民族音樂學(xué)手冊》一書中，作者瑪西亞赫爾頓和諾爾瑪麥克雷奧德以收集材料為著眼點，提出了田野工作中的六個w，即who（研究誰）、why（為什么研究）、how（怎樣研究）、what（研究什么）、when（什么時間研究）和where（去哪里研究），這六個w可以準(zhǔn)確幫助初次進入田野工作的研究者明確調(diào)查目的。當(dāng)調(diào)查者對六個w有了明確的回答，進入實地調(diào)查現(xiàn)場才不會“手忙腳亂”不知從哪入手展開調(diào)查工作。所以，確定調(diào)查對象、目標(biāo)是田野工作的第一步，一旦明確，就可以進行其他方面的準(zhǔn)備工作了。（二）對被調(diào)查地區(qū)的相關(guān)資料進行了解。在調(diào)查者確定了調(diào)查對象、范圍后，就要開始搜集和了解與此次調(diào)查有關(guān)的資料，比如歷史資料、背景資料、相通藝術(shù)資料和本次調(diào)查對象有直接關(guān)聯(lián)的專業(yè)音樂資料。這些資料有助于我們了解調(diào)查對象的社會歷史背景、音樂文化發(fā)展、民族生活習(xí)俗，這樣才能對所考察的音樂對象的相關(guān)背景有較全面深入把握，在調(diào)查過程中才能避免一些重復(fù)勞動，避免調(diào)查者在調(diào)查對象面前有一些不合適的行為。（三）擬定調(diào)查提綱。田野工作準(zhǔn)備過程的另一個重要內(nèi)容就是擬定一份可行的調(diào)查提綱，調(diào)查者可以根據(jù)六個w列出提綱。一份全面調(diào)查提綱可以幫助調(diào)查者順利開展工作，為調(diào)查者明確調(diào)查方向，使調(diào)查過程變得條理化、系統(tǒng)化，不會在調(diào)查過程中出現(xiàn)偏離主題、設(shè)備不全、忘掉細(xì)節(jié)等問題。
（一）田野工作的方法。民族音樂學(xué)者根據(jù)長期的工作經(jīng)驗總結(jié)出幾種集體操作方法，如“直接觀察法”“個別訪談法”“集會調(diào)查法”等。直接觀察法，也稱“現(xiàn)場觀察法”，是指調(diào)查者在音樂現(xiàn)場進行直接觀察，詳細(xì)記錄音樂事項的一種調(diào)查方法；個別訪談法，是指調(diào)查者在進入音樂環(huán)境后，逐一進行個別訪問的調(diào)查方法；集會調(diào)查法，是指采用集會的形式，與被調(diào)查群體進行座談訪問的調(diào)查方法。這三種方法各有優(yōu)勢和弱勢，所以在進入調(diào)查現(xiàn)場時可以考慮交替使用，這樣才能得到滿意的音樂資料。（二）田野工作的原則。在田野工作時，如何消除調(diào)查者和被調(diào)查者雙方的文化隔膜，也是值得初學(xué)者注意的問題。調(diào)查應(yīng)該做到誠摯交往、平等待人，形成融洽的人際關(guān)系，應(yīng)該有耐心熱情的工作態(tài)度和樸素平易的語言交流，應(yīng)該尊重民族情感和地方習(xí)俗，不濫用被調(diào)查者的時間和體力，從而消除調(diào)查者可能存在的種種顧慮和思想。初學(xué)者在進入調(diào)查現(xiàn)場時，在采集資料上要遵循“客觀性”“準(zhǔn)確性”“完整性”和“持久性”。在調(diào)查時，要求調(diào)查者保持“不唯書、不唯上、不唯我、只唯實”的工作態(tài)度，如實、原樣、求真記錄，并且要抓住機會不斷驗證調(diào)查材料的真?zhèn)巍Ｔ诓杉Y料時，要持之以恒進行調(diào)查和研究，持久搜集第一手資料，并且要保證資料的完整性，使采集到的資料具有較高的科研價值。
在田野工作過程中，現(xiàn)場筆記是最重要的一種文字資料儲存方式，所以要及時跟進音樂現(xiàn)場筆記。在記錄筆記時要注意內(nèi)容一定要詳細(xì)、真實，有什么記什么，不能根據(jù)自己的喜惡去修改所見到的音樂事項。由于田野工作的特殊性，導(dǎo)致考察不是短時間內(nèi)就能結(jié)束的，所以在工作過程中也要整理好每天的工作日志，記錄好當(dāng)天調(diào)查的進度和調(diào)查遇到的問題，為日后的工作提供方便。在進行田野考察時，不能光留有文字資料，現(xiàn)場的錄音、照相、錄像資料也尤為重要。在記錄電子數(shù)碼資料時，一定要全面、多角度、多方位記錄，錄制完成之后及時編輯好文件編號、信息和內(nèi)容，并且要有備份，以防資料丟失。在調(diào)查時也有可能獲得音樂實物，音樂實物比文字、電子數(shù)碼資料更具有特殊的文化價值和學(xué)術(shù)意義。在收集到音樂實物后，要對每件實物進行編號，用文字詳細(xì)說明，文字說明可以采用填寫“實物登記表”的形式，這樣有利于以后資料的整理。對于初次進行田野工作的學(xué)生來說，一定要盡可能準(zhǔn)備充分，多思考有可能出現(xiàn)的突發(fā)狀況和調(diào)查時有可能出現(xiàn)的問題，盡量避免一些不必要的錯誤和麻煩。不要把田野工作當(dāng)成游玩，在進行實地考察時，應(yīng)該端正自己的心態(tài)，真正融入被調(diào)查者的生活，這樣才能有所收獲。
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民族音樂鑒賞論文篇十六
中國的民族民間音樂是浩瀚的大海。僅僅從我們通常所說的民歌、器樂、曲藝音樂、戲曲音樂的數(shù)量來看，也是令人驚嘆的。
據(jù)不完全統(tǒng)計，至今已收集到的民歌約有30萬首左右。民族民間器樂約有200余種樂器，獨奏、重奏、合奏樂曲難以數(shù)計，中國的曲藝約有200多個曲種。
戲曲約有360多個劇種。曲藝和戲曲都是綜合性藝術(shù)，音樂是其重要的組成部分之一，同時也是各種劇種、曲種特征和風(fēng)格的主要體現(xiàn)者。
至于這眾多的劇（曲）種中豐富多樣的劇目、曲目、聲腔、板式、行當(dāng)、流派、唱段、文武場音樂等等。更是難以數(shù)計。
產(chǎn)生我國這么豐富的民族音樂的原因有：
第一，悠久深厚的歷史傳統(tǒng)；
第二，復(fù)雜多樣的自然環(huán)境；
第三，博大的文化背景；
第四，眾多民族和人口。包括民歌與歌舞、民族器樂、曲藝音樂、戲曲音樂四章內(nèi)容。
一、民族與歌舞民歌與歌舞是聯(lián)系在一起的，所以書中也是一起放在第一章一起介紹。民歌和歌舞都來自人民的生活和勞動，這是它們一個很大的特點。
民歌的體裁大體分號子、山歌、小調(diào)3個大類。號子直接為勞動服務(wù)，是在人民體力勞動中編唱的，它的音樂堅實有力、粗獷豪邁，和勞動聯(lián)系十分密切，音樂節(jié)奏和節(jié)奏緊密結(jié)合。
山歌則產(chǎn)生山野勞作中，聲調(diào)高亢、嘹亮，節(jié)奏較自由，具有直暢而自由地抒發(fā)感情的民歌。小調(diào)是產(chǎn)生在群眾日常生活的休息、娛樂、集慶等場合的民間歌曲。
中國的歌舞音樂也很豐富，他的音樂特點與小調(diào)很接近，只是因為要配合舞蹈動作，常家用更多的襯詞、襯腔和重復(fù)腔等。歌舞音樂大體分：秧歌類、花鼓類、花燈類、風(fēng)俗舞類。
此外，還有旱船、蓮湘、小車、拉花、春牛等歌舞形式及其音樂。
二、民族器樂分類有吹奏、彈撥、拉弦、打擊樂器，曲式結(jié)構(gòu)大多以曲牌為基礎(chǔ)，段落性很強。
三、曲藝音樂曲藝是一種表演藝術(shù)，也是綜合藝術(shù)，它以講唱文學(xué)為腳本，安排布局，展開情節(jié)，汲取各種藝術(shù)表現(xiàn)手段。曲藝是敘事性的音樂，是在“演故事”，深受人民群眾的喜愛。
千百年來，文學(xué)、音樂、表演三者在曲藝這一綜合體中相鋪相成，有機結(jié)合，達到了今日曲藝的豐富、成熟的境地。中國曲藝有200多種，分類問題很復(fù)雜，一般根據(jù)音樂特點分8類：鼓詞類、彈詞類、道情類、牌子曲、走唱類、琴書類、雜曲類、數(shù)唱類；曲藝唱腔體式分曲牌體、主曲體、綜合體。
曲藝分南北不同，各自有長處，我們熟悉的如北方京韻大鼓、南方評彈。四、戲曲音樂戲曲，是一種綜有詩歌、音樂、舞蹈等多樣表現(xiàn)手段的中國傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)。
音樂是戲曲藝術(shù)中的一個重要組成部分，包括唱腔和器樂兩種成分。中國傳統(tǒng)戲曲約有360多個劇種，音樂遺產(chǎn)非常豐富，形態(tài)十分復(fù)雜。
戲曲的藝術(shù)特點有綜合性、戲劇性、民間性與專業(yè)性的結(jié)合三點。戲曲的唱腔具有抒情性、敘述性、戲劇性三方面特征。
戲曲的器樂特點大多處于伴奏、陪襯的較次要的地位。戲曲的劇種全國性劇種有昆劇、京劇、兩種。
我對京劇特別喜歡，對其中內(nèi)容了解較詳細(xì)。京劇是以皮黃腔為主的全國性戲曲舉重之一，約有200年的歷史，因形成與北京而得名。
由于京劇名師輩出，19世紀(jì)后半期至20世紀(jì)初，有了譚鑫培等一帶新人出現(xiàn)，譚鑫培是這一階段杰出的代表，他博采眾長，繼承余、張、程等又有所創(chuàng)新，為京劇老生的一帶宗師。這時京劇不僅受群眾歡迎，而且得到清王朝統(tǒng)治者的贊賞，逐漸取代了昆曲的地位而影響全國。
從此，建國前后，老生有言菊明、譚福英、馬連良、周信芳、李少春、楊寶森等；旦角有王瑤卿、梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小云等；武生有蓋叫天、厲慧良等；小生有姜妙香、葉盛蘭等；凈角有金少山、裘盛戎、袁世海等；老旦有龔云匍、李多奎等；丑角有肖長華、劉斌昆等；琴師有孫佐臣、徐仁沅、王少卿、楊寶忠等。
他們在各個行當(dāng)中都有重大建新，在唱腔、表演、念白等方面都有所創(chuàng)新，自成一派，將京劇藝術(shù)推到了鼎盛時期。京劇約有1000多個傳統(tǒng)劇。
故事大多取材于“列國演義”、“西漢演義”、“三國演義”、“隋唐演義”、“西游記”、“楊家將”、“水滸傳”、“說岳全傳”等，也有從昆劇和其他地方小戲、民間歌舞中移植過來的，范圍十分廣泛。京劇的唱腔以皮黃腔為主。
二黃強蒼涼深沉，長于抒發(fā)悲憤之情，有正、反二黃之分；西皮腔剛勁明快，長于表現(xiàn)靈活、昂揚、歡快之情。除了皮黃腔外，京劇還有南梆子、四平調(diào)、高撥子、吹腔、昆腔和許多民間小調(diào)等唱腔。
京劇演唱也很講究，注重按字行腔、要求字正腔圓，聲情并茂。京劇器樂文場以京胡為主，輔以月琴、京二胡、小三弦，有時還用笛、笙、嗩吶、海笛等；武場有鼓板、大鑼、小鑼、鈸，有時用堂鼓、水鈸、碰鈴、大饒等。
京劇著名的傳統(tǒng)劇目有《二進宮》、《玉堂春·三堂會審》、霸王別姬》、《臥龍吊孝》等。其他的戲曲劇種如北方秦腔、晉劇、河北梆子、豫劇、評劇、碗碗劇，南方贛劇、川劇、湘劇。
民族音樂鑒賞論文篇十七
（一）確定調(diào)查對象、目的。在《民族音樂學(xué)手冊》一書中，作者瑪西亞赫爾頓和諾爾瑪麥克雷奧德以收集材料為著眼點，提出了田野工作中的六個w，即who(研究誰)、why(為什么研究)、how(怎樣研究)、what(研究什么)、when(什么時間研究)和where(去哪里研究)，這六個w可以準(zhǔn)確幫助初次進入田野工作的研究者明確調(diào)查目的。當(dāng)調(diào)查者對六個w有了明確的回答，進入實地調(diào)查現(xiàn)場才不會“手忙腳亂”不知從哪入手展開調(diào)查工作。所以，確定調(diào)查對象、目標(biāo)是田野工作的第一步，一旦明確，就可以進行其他方面的準(zhǔn)備工作了。（二）對被調(diào)查地區(qū)的相關(guān)資料進行了解。在調(diào)查者確定了調(diào)查對象、范圍后，就要開始搜集和了解與此次調(diào)查有關(guān)的資料，比如歷史資料、背景資料、相通藝術(shù)資料和本次調(diào)查對象有直接關(guān)聯(lián)的專業(yè)音樂資料。這些資料有助于我們了解調(diào)查對象的社會歷史背景、音樂文化發(fā)展、民族生活習(xí)俗，這樣才能對所考察的音樂對象的相關(guān)背景有較全面深入把握，在調(diào)查過程中才能避免一些重復(fù)勞動，避免調(diào)查者在調(diào)查對象面前有一些不合適的行為。（三）擬定調(diào)查提綱。田野工作準(zhǔn)備過程的另一個重要內(nèi)容就是擬定一份可行的調(diào)查提綱，調(diào)查者可以根據(jù)六個w列出提綱。一份全面調(diào)查提綱可以幫助調(diào)查者順利開展工作，為調(diào)查者明確調(diào)查方向，使調(diào)查過程變得條理化、系統(tǒng)化，不會在調(diào)查過程中出現(xiàn)偏離主題、設(shè)備不全、忘掉細(xì)節(jié)等問題。
（一）田野工作的方法。民族音樂學(xué)者根據(jù)長期的工作經(jīng)驗總結(jié)出幾種集體操作方法，如“直接觀察法”“個別訪談法”“集會調(diào)查法”等。直接觀察法，也稱“現(xiàn)場觀察法”，是指調(diào)查者在音樂現(xiàn)場進行直接觀察，詳細(xì)記錄音樂事項的一種調(diào)查方法；個別訪談法，是指調(diào)查者在進入音樂環(huán)境后，逐一進行個別訪問的調(diào)查方法；集會調(diào)查法，是指采用集會的形式，與被調(diào)查群體進行座談訪問的調(diào)查方法。這三種方法各有優(yōu)勢和弱勢，所以在進入調(diào)查現(xiàn)場時可以考慮交替使用，這樣才能得到滿意的音樂資料。（二）田野工作的原則。在田野工作時，如何消除調(diào)查者和被調(diào)查者雙方的文化隔膜，也是值得初學(xué)者注意的問題。調(diào)查應(yīng)該做到誠摯交往、平等待人，形成融洽的人際關(guān)系，應(yīng)該有耐心熱情的工作態(tài)度和樸素平易的語言交流，應(yīng)該尊重民族情感和地方習(xí)俗，不濫用被調(diào)查者的時間和體力，從而消除調(diào)查者可能存在的種種顧慮和思想。初學(xué)者在進入調(diào)查現(xiàn)場時，在采集資料上要遵循“客觀性”“準(zhǔn)確性”“完整性”和“持久性”。在調(diào)查時，要求調(diào)查者保持“不唯書、不唯上、不唯我、只唯實”的工作態(tài)度，如實、原樣、求真記錄，并且要抓住機會不斷驗證調(diào)查材料的真?zhèn)?。在采集資料時，要持之以恒進行調(diào)查和研究，持久搜集第一手資料，并且要保證資料的完整性，使采集到的資料具有較高的科研價值。
在田野工作過程中，現(xiàn)場筆記是最重要的一種文字資料儲存方式，所以要及時跟進音樂現(xiàn)場筆記。在記錄筆記時要注意內(nèi)容一定要詳細(xì)、真實，有什么記什么，不能根據(jù)自己的喜惡去修改所見到的音樂事項。由于田野工作的特殊性，導(dǎo)致考察不是短時間內(nèi)就能結(jié)束的，所以在工作過程中也要整理好每天的工作日志，記錄好當(dāng)天調(diào)查的進度和調(diào)查遇到的問題，為日后的工作提供方便。在進行田野考察時，不能光留有文字資料，現(xiàn)場的錄音、照相、錄像資料也尤為重要。在記錄電子數(shù)碼資料時，一定要全面、多角度、多方位記錄，錄制完成之后及時編輯好文件編號、信息和內(nèi)容，并且要有備份，以防資料丟失。在調(diào)查時也有可能獲得音樂實物，音樂實物比文字、電子數(shù)碼資料更具有特殊的文化價值和學(xué)術(shù)意義。在收集到音樂實物后，要對每件實物進行編號，用文字詳細(xì)說明，文字說明可以采用填寫“實物登記表”的形式，這樣有利于以后資料的整理。對于初次進行田野工作的學(xué)生來說，一定要盡可能準(zhǔn)備充分，多思考有可能出現(xiàn)的突發(fā)狀況和調(diào)查時有可能出現(xiàn)的問題，盡量避免一些不必要的錯誤和麻煩。不要把田野工作當(dāng)成游玩，在進行實地考察時，應(yīng)該端正自己的心態(tài)，真正融入被調(diào)查者的生活，這樣才能有所收獲。
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民族音樂鑒賞論文篇十八
摘要：自從改革開放以來，我國不斷的將優(yōu)秀文化引進來與走出去，在傳播優(yōu)秀文化的同時也要繼承和保護好我國的傳統(tǒng)文化。民族音樂伴隨著民族文化共同發(fā)展，保護繼承好民族音樂利于民族文化的多樣性，民族精神的傳承和融合。
關(guān)鍵詞：民族音樂;傳承;民族文化
我國有著悠久的歷史文化，民族音樂則是通過特有的民族語言通過各種各樣的方式代代相傳。人們無論是在勞作，或者是休閑娛樂時都會伴隨著具有特色的音樂。
一、民族音樂的發(fā)展與運用
在古代，音樂就成為了每家每戶的娛樂方式，當(dāng)人們過節(jié)時會選擇音樂助興，舞蹈的同時伴隨著具有民族風(fēng)格的音樂；少數(shù)民族的小伙子在向心儀的女子表達愛意時也會選擇唱民歌的方式，而女孩子也是通過唱歌的方式來回復(fù)男方；交通不便利的地區(qū)，山民通過唱山歌的方式度過漫長的時間；當(dāng)家中有客人到訪時，也會通過演奏一些樂器來表示對客人的尊重與歡迎。不同的民族有自己獨特的樂器和民族語言，但音樂是無界限的，無論何時人們聚在一起，都可以用音樂來交流，用音樂來傳播自己民族的文化，用音樂來促進民族融合。現(xiàn)如今，在少數(shù)民族地區(qū)，只要有篝火，就會有舞蹈，并且伴隨著歌聲，人們更傾向于享受當(dāng)下。民族音樂的發(fā)展離不開時代的發(fā)展，經(jīng)濟文化也都在影響著民族音樂發(fā)展，對于傳統(tǒng)文化要取其精華，不斷發(fā)揚壯大優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化并且傳播出去。
二、保護繼承好民族音樂的重要性
（一）有利于民族文化的多樣性
民族音樂是民族文化發(fā)展的一部分，民族文化的發(fā)展又促進了民族音樂的發(fā)展，民族音樂見證了各個民族的興起與發(fā)展，優(yōu)秀的民族文化都是我國文化的精華。一個國家，經(jīng)濟進步的同時文化也要不斷的發(fā)展，文化是國家發(fā)展中重要的一部分，保護繼承好民族音樂，才有利于促進民族文化的多樣性。民族音樂的傳播方式從口頭傳播發(fā)展到載體傳播，民族音樂本身的發(fā)展也有了質(zhì)的飛越。人們一般通過音樂來表現(xiàn)自己內(nèi)心的一種情緒，但音樂本身做為一門藝術(shù)也吸引了大批熱愛音樂文化的人前來學(xué)習(xí)。越來越多的人通過學(xué)習(xí)民族音樂，使民族音樂得以重視并且更好的.傳承。
（二）有利于民族精神的傳承
民族音樂在譜寫樂譜時本身一定是具有較高的民族文化修養(yǎng)，寫出來的曲子才能引起人們的共鳴，這樣的民族音樂才有利于代代相傳，成為經(jīng)典的民族音樂。每個民族都有自己的信仰和精神，而這些需要不斷的傳承下去，而保護和繼承好民族音樂，就可以通過音樂的方式來傳承自己的民族精神，使自己的民族不斷的發(fā)展與進步，從而促進國家的發(fā)展。作詞作曲人可以把民族精神通過音樂的形式表達出來，而歌唱者只有擁有深厚的文化底蘊，體會到民族精神的精髓，才能唱好歌曲成為經(jīng)典。人們會更加傾向于重視經(jīng)典的歌曲，更重視歌曲本身帶來的精神財富，民族音樂在釋放人們壓力的同時舒緩人們的情緒。民族精神是一個民族前進的方向指標(biāo)，通過民族音樂傳承民族精神，促進民族進步。
（三）有利于促進民族融合大發(fā)展
每個民族之間都在相互合作，共同學(xué)習(xí)共同進步，這樣才能促進民族的本身的進步。我國的五十六個民族相互之間學(xué)習(xí)其他民族的優(yōu)秀文化，結(jié)合自己的文化來促進本民族的發(fā)展。不論是在大型晚會上或者是當(dāng)?shù)氐奈枧_上，不同的民族總是能在一起通過歌舞的形式表演節(jié)目，一派其樂融融的景象。保護繼承好民族音樂，有利于促進各個民族之間融合大發(fā)展，雖然民族音樂存在著不同，但正是由于這些不同才使音樂呈現(xiàn)出多元化，這樣更有利于民族音樂之間的融合。民族之間相互交流與融合有利于各個民族不斷的發(fā)展與進步，文化的融合會帶來經(jīng)濟的發(fā)展，各個民族之間相互合作，利用自身的優(yōu)勢避免自身的劣勢，在時代的大背景下，抓住機遇才能有效的提升民族的地位。
（四）有利于發(fā)展民族特色文化
在古代，民族音樂的傳播方式比較單一，一般是通過口頭的方式傳播，這就導(dǎo)致了有些民族音樂在傳播的過程中可能會丟失了一部分而導(dǎo)致歌曲的不完整，音樂的傳播載體也沒有現(xiàn)如今的載體豐富多樣，導(dǎo)致丟失了大量的原始民族音樂。隨著科技進步的發(fā)展，可以復(fù)原一些民族音樂，讓更多的民族音樂得以保存并且有利于后代的吟唱與傳播。繼承這些民族音樂，有利于宣傳和發(fā)展本民族特色文化。一些經(jīng)典的民族音樂無論處于哪個時代都不會過時，反而讓人們聽起來更有文化韻味。民族音樂不僅是民族獨特的文化，也是各個民族共有的財富。
三、結(jié)語
不論是傳播載體還是音樂技術(shù)上，如今的民族音樂更是呈現(xiàn)出多樣性，也有越來越多的人們意識到要保護民族音樂并且在繼承民族音樂的同時不斷的傳播出去。科技的發(fā)展，帶來了多種多樣的音樂傳播方式，這樣更利于民族音樂的傳承。保護和繼承好民族音樂，利于民族文化的發(fā)展，利于民族之間的交流，共同促進民族融合與發(fā)展。
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民族音樂鑒賞論文篇一
本學(xué)期我選修了《中華民族民間音樂賞析》一課，在黃老師的教導(dǎo)下，我對中國各民族的傳統(tǒng)音樂有了初步的了解，藝術(shù)素養(yǎng)與藝術(shù)鑒賞能力都有了一定程度的提高。通過這次選修課的學(xué)習(xí)，使我受益匪淺，下面我談?wù)勎业男牡皿w會。
其實在我選擇選修課的時候只是為了修夠我所需的學(xué)分，并不太在意學(xué)的是什么。我本人是所謂的沒有音樂細(xì)胞的人，對于音樂的了解僅僅局限在對音樂的興趣上，認(rèn)為好聽就聽，而不能對其有深刻的認(rèn)識，如音樂中所包含的感情，展現(xiàn)了什么樣的意境，富含什么樣的寓意等，那是我們無法體會出來的。
之所以會選中華民族民間音樂賞析，也算是一種巧合吧。誰知，竟由一開始的硬著頭皮來上課，到盼著每周三的晚上來上課，最后，課程將結(jié)束時，竟飄飄然，感覺自己對音樂有了新的認(rèn)識，似乎也可以嘗試著去理解音樂，觸摸音樂。
大千世界最不能缺少的是聲音，而聲音中最美妙的是音樂。音樂是世界上所有聲音的詮釋，是社會生活的調(diào)味劑。沒有音樂世界將枯燥乏味，生活也將死氣沉沉，沒有活力。因此音樂豐富我們的生活，陶冶了我們的情操。經(jīng)過這一個學(xué)期的學(xué)習(xí)，使我對音樂的觀點有了新的改變。通過對音樂鑒賞課一個學(xué)期的學(xué)習(xí)，我對音樂有了一個全新的理解，而且自己的音樂鑒賞能力也有了一定的提高。在選中華民族音樂鑒賞課之前，我認(rèn)為音樂只是用來聽的。其實不然，音樂的功能不只是這些，所謂的音樂，廣義上來說就是任何一種藝術(shù)的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音就是音樂。它是一種符號，聲音符號，表達人的所思所想，是人們思想的載體之一;是有目的的，是有內(nèi)涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷;它能用有組織的旋律和節(jié)奏來表達人們思想感情和反映現(xiàn)實的社會生活。
因為是鑒賞課，所以我除了老師上課放的樂曲以外，我自己還特地在網(wǎng)上下載了一些比較傳統(tǒng)的民族音樂來欣賞。例如《高山流水》、《百鳥朝鳳》、《春江花月夜》等等。自己聽一下，加上老師上課所講的，我自己開始對民族音樂有了更一步的認(rèn)識。中華民族民間音樂是一個統(tǒng)一的概念，它包含了漢族和各少數(shù)民族的民間音樂類藝術(shù)，如壯族山歌、蒙古族的牧歌、漢族的方言歌謠等等。我們不一定要具備很多音樂知識或者有高層次的欣賞水平，只要“打開耳朵”去聽音樂即可。在欣賞音樂時，便會感受到到旋律是優(yōu)美的或者是動聽的，并且憑直覺去選擇個人覺得悅耳的歌曲或樂曲去欣賞，同時我們也可以從更深的層面去體會歌曲和樂曲中的情感和內(nèi)涵。我們可以通過反復(fù)的欣賞同一首歌或者樂曲，通過聯(lián)想，通過思考，從而得出這首歌曲或者樂曲所渲染的感情。更進一步地，我們可以去了解音樂作品的時代背景、風(fēng)格、體裁以及其音樂語言的特點和作者生平等等，更深層的體味音樂作品的內(nèi)涵。這個過程中，我們就需要對音樂的基本知識有所了解以及具備一定得欣賞能力。而在更深入的欣賞音樂作品的時候，我們既可以獲得欣賞過程中的快感，還可以培養(yǎng)我們的音樂審美能力和陶冶情操。
我認(rèn)為學(xué)習(xí)《中華民族民間音樂賞析》有利于培養(yǎng)自己關(guān)注生活，熱愛生活的素養(yǎng)。民間音樂，顧名思義，當(dāng)然是來自于民間了。所謂實踐是認(rèn)識的來源，民樂在其性質(zhì)反映了本民族的歷史進程、現(xiàn)實狀態(tài)及人民的日常生活。只有用心聆聽才能真切地體會民間藝人所要表達的思想內(nèi)涵，才能了解大千世界的絢麗多姿。比如聽一曲《美麗草原我的家》，我們能領(lǐng)略大草原的遼闊壯美和牧民的幸福生活。欣賞《在那遙遠的地方》、《掀起你的蓋頭來》等，我們可以認(rèn)識西北地區(qū)的風(fēng)土人情，開闊視野。如此不勝枚舉。這樣的鑒賞課，比枯燥的書籍更能啟迪人。
其次學(xué)習(xí)《中華民族民間音樂賞析》有利于弘揚民族文化。面對民族民間音樂日益式微的今天，在高校開展民樂教育，可以擴大民樂的普及面，提高其影響力，促進民樂的復(fù)興。
學(xué)習(xí)《中華民族民間音樂賞析》有利于豐富我們大學(xué)生的精神文化生活，提高我們的精神品位和藝術(shù)素養(yǎng)。
《中華民族民間音樂賞析》課已然結(jié)束，在此感謝老師專業(yè)知識的傳授，使我從簡單的“聽歌”這樣的膚淺理解，到懂得欣賞音樂元素的基本欣賞方法的轉(zhuǎn)變。開始學(xué)習(xí)這門課程就感受到音樂的魅力，或許真的是這樣：我們不一定都要成為音樂家，但是懂得欣賞音樂就是我們對音樂最直接的熱愛的表現(xiàn)形式。通過一個學(xué)期的學(xué)習(xí)，我通過聆聽這種方式，閱讀并分析有關(guān)音樂的背景和材料，從而得到了審美的愉悅。
如今，通過音樂常識這門課，我學(xué)習(xí)到了有關(guān)音樂的基本常識，在老師的教導(dǎo)下，我懂得了如何去鑒賞音樂和如何去欣賞音樂，并深深的感悟到了音樂中不僅能產(chǎn)生贊揚、歌頌人或事物的效果，而且人的喜、怒、哀、樂;對事物的敘述;激發(fā)我們的激情;對人或事物的諷刺等，都可以在音樂中完美的展現(xiàn)出來，這也需要有一定的音樂鑒賞、欣賞水平才能體會得到，現(xiàn)在我學(xué)會了如何去鑒賞、欣賞音樂，我想在以后的生活中，將在音樂的音符中過得更加的多姿多彩。總的來說，這門課程的學(xué)習(xí)提高了我的個人素質(zhì)的修養(yǎng)，并且對民族音樂有了進一步的了解，同時也具備了一些音樂鑒賞的能力。在今后的學(xué)習(xí)、工作中，我會學(xué)以致用，進一步提高自己的音樂欣賞能力。
民族音樂鑒賞論文篇二
中國高等教育當(dāng)中，音樂教育不可或缺，它對學(xué)生知識和能力的提升、素質(zhì)和審美能力的養(yǎng)成具備其他課程不可替代的作用。本文主要分為三個部分對民族音樂教育在地方高校音樂教育中的發(fā)展進行探討：第一，民族音樂教育的意義；第二，民族音樂教育的現(xiàn)狀和存在問題；第三，民族音樂教育滲透到地方高校音樂教育的措施。根據(jù)這三個方面的分貝闡述和討論，主要是為了讓讀者認(rèn)識到民族音樂教育，繼而感受到民族音樂教育的重要性和不可或缺性，然后對民族音樂加以重視，旨在為民族音樂教育提供借鑒，綜合各方力量為民族音樂教育提供更加完備的發(fā)展條件。
地方高校；音樂教育；民族音樂
我國高校教育在教育改革中不斷進步，課程設(shè)置也向著更加契合學(xué)生需求和社會需求的方向不斷發(fā)展，音樂教育作為高校教育中的一大重點，也需要逐步完成其完善和更新，人文教育的被重視，讓音樂教育取得了很大發(fā)展，教師素質(zhì)提高，學(xué)生的音樂能力也有提高。但就目前情況來看，我國音樂教育仍舊存在一些問題，許多高校以西方音樂為主的教育模式尚未改變，因此，要想讓民族音樂教育逐步發(fā)展起來，首先需要在高校教育中重視民族音樂教育，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂的過程中，加強對中國傳統(tǒng)文化的傳承和振興。
1、弘揚傳統(tǒng)文化
我國改革開放的順利進行不僅給中國發(fā)展提供了更多的機遇和途徑，也讓外國文化更廣泛地傳播到中國里來，就音樂方面來看，西方音樂和音樂理念傳入中國，形成目前備受年青一代青睞的流行音樂，就高校課堂而言，許多西方音樂觀念和教學(xué)方式也帶入中國音樂課堂，這樣，讓學(xué)生對外來文化有了更多的了解和感受。但是，這樣重視外來文化的教學(xué)方式，讓學(xué)生對本土文化的了解非常稀少，學(xué)生對傳統(tǒng)文化知識學(xué)習(xí)的缺失，讓中國傳統(tǒng)文化在人們的生活里無法展現(xiàn)其精彩。因此，高校音樂課堂中帶入民族音樂，能夠讓學(xué)生更多地接觸中國音樂，接觸中國傳統(tǒng)文化，幫助中國文化更好地傳播和發(fā)展，達到弘揚中國文化的目標(biāo)。
2、提高教學(xué)質(zhì)量
相比西洋樂，民族音樂的唱法所包含的內(nèi)容和方法更加復(fù)雜多樣，每一個唱法中都蘊含了中國文化的精髓，其唱法的訓(xùn)練分布在表演方式、情感模式、聲調(diào)選擇、留白技巧等各個方面。民族音樂講究聲腔的選擇和節(jié)奏的精確，細(xì)微的差別帶給聽眾不同的感受，在對民族樂近乎苛刻的學(xué)習(xí)中，會對教學(xué)起到更好的作用。
3、提升學(xué)生素質(zhì)
當(dāng)今社會對學(xué)生的要求更加全面，學(xué)生的專業(yè)能力和綜合素質(zhì)都需要得到展現(xiàn)，為了達到培養(yǎng)人才的目標(biāo)，也為了高校教育與社會人才需求的契合，各個專業(yè)教育都應(yīng)該做出自己的更新。音樂教育像是人體構(gòu)造當(dāng)中的折點，在整個課程體系中占據(jù)著重要的位置。民族音樂在音樂課堂中的加入，不僅對音樂課堂的完善和發(fā)展有積極意義，而且對學(xué)生綜合素質(zhì)的提升也有重要作用。首先，民族音樂的加入完善了我國高校音樂教育的課程體系，使課程結(jié)構(gòu)更加完整；其次，學(xué)生在上課期間對民族音樂的了解可以培養(yǎng)他們對民族音樂、乃至民族文化的認(rèn)同感，從而在未來的職業(yè)當(dāng)中產(chǎn)生靈感，在幫助他們擴寬就業(yè)和創(chuàng)造機會的同時，使民族文化得到更多人的認(rèn)同；再次，對民族音樂和民族文化的學(xué)習(xí)能夠使學(xué)生的課程能力增強，而且增加了他們對民族事物的審美能力。在提升學(xué)生專業(yè)知識能力的同時，也能提升學(xué)生的文化素質(zhì)。
1、學(xué)生音樂基礎(chǔ)差
我國二十一世紀(jì)的教育理念當(dāng)中重視素質(zhì)教育的發(fā)簪，這是我國教育發(fā)展的一大進步，但同時也帶來許多弊端，因為素質(zhì)教育的廣泛發(fā)展帶來的就是應(yīng)試教育，因此，美術(shù)音樂一類課程得不到學(xué)校教師的重視，高校學(xué)生在進入大學(xué)之前，對這些課程的學(xué)習(xí)非常不足，初等教育中對學(xué)生應(yīng)試能力的重視讓學(xué)生對文藝課程非常忽視。學(xué)校、教師、家長一致的行為導(dǎo)致大部分學(xué)生缺乏對藝術(shù)的審美能力相當(dāng)缺乏。長此以往，大學(xué)教育中的音樂教育便存在一些基礎(chǔ)性的障礙，這樣子不僅影響學(xué)生音樂欣賞的發(fā)展，也對學(xué)生心理構(gòu)建有所阻礙。
2、學(xué)校課時較少
我國自小學(xué)開始的課程設(shè)置里諸如音樂美術(shù)這樣的課程都非常少，應(yīng)試教育之下，語文數(shù)學(xué)等科目成為學(xué)校的主要科目，而美術(shù)音樂課程每周只有一節(jié)，甚至有時候還會不上或者被占課。而高校的音樂教育仍舊延續(xù)了這樣的做法，在高校音樂教育中課時非常少，而且因為各方面條件不足，學(xué)生對這門課程也很難提起興趣。課時少讓學(xué)生對音樂審美有缺失，而西方音樂理念與中國學(xué)生教學(xué)、生活環(huán)境的不符合讓學(xué)生一時難以融入其中，無法對其音樂提起興趣。因此，民族音樂的加入會讓學(xué)生開始接觸我國傳統(tǒng)文化，而這些都與他們的家庭、生活等有著絲絲聯(lián)系，讓學(xué)生產(chǎn)生興趣，在音樂課堂上也更具有求知欲望，如此才能使這門課程更快地朝著民族、特色、完善的方向發(fā)展。
1、培養(yǎng)學(xué)生的審美能力
音樂是人類生活中一個必不可少的事物，生活之余，音樂可以帶給人類很多不同的感受和體會。高校學(xué)生作為一群即將踏入社會的中堅力量，對他們心智的培養(yǎng)和能力的培養(yǎng)是高校的教學(xué)責(zé)任，對音樂的學(xué)習(xí)和審美能力培養(yǎng)是課堂上教學(xué)環(huán)節(jié)進行的主要方向，因此，教師在講述音樂時，需要在作品中加入中方和西方兩種風(fēng)格，讓學(xué)生自己感受，對于中國傳統(tǒng)音樂，教師在教授過程中更加重要的是幫助學(xué)生了解該音樂作品產(chǎn)生的年代和社會背景，在了解這些之后，教師也應(yīng)該讓學(xué)生更加清楚音樂創(chuàng)作的來源和創(chuàng)作的方法，在了解本質(zhì)的過程中，學(xué)生能夠?qū)σ魳樊a(chǎn)生更為深入的了解，學(xué)生對音樂越來越深入的了解，也能培養(yǎng)學(xué)生的審美能力。
2、增強學(xué)生的民族自豪感
高校學(xué)生作為未來我國建設(shè)和發(fā)展的中堅力量，對我國傳統(tǒng)文化的傳播主體也是他們。我國傳統(tǒng)音樂在高校音樂課堂的滲透，有利于在我國傳統(tǒng)文化的傳播，中國傳統(tǒng)音樂是我國文化的瑰寶，因此，在教學(xué)過程中，教師應(yīng)當(dāng)加強學(xué)生對傳統(tǒng)音樂的感知和了解。傳統(tǒng)音樂的初步形成在于人們真實情感的迸發(fā)，它只是先輩們在表達自身情感的時候，最直接的方式之一。對此，要想在課堂上達到學(xué)生對音樂的感知，教師應(yīng)當(dāng)引導(dǎo)學(xué)生將音樂感知力運用良好。高校教師在教學(xué)中仍然要以引導(dǎo)和啟發(fā)為主，傳統(tǒng)音樂對中國學(xué)生長長的淵源能夠帶給他們不一樣的體驗。因此，在教學(xué)過程中，教師應(yīng)當(dāng)做到：第一，教師要根據(jù)傳統(tǒng)音樂的意境和情感等，引導(dǎo)學(xué)生自己先體會音樂，感受傳統(tǒng)音樂帶給他們的感受，在這樣自行的感知之后，教師可以設(shè)置分享環(huán)節(jié)，讓學(xué)生對自己的感受加以闡述，以期待引起學(xué)生們的共鳴或者各抒己見。第二，音樂課堂不僅僅局限于對音樂的感知，也需要學(xué)生對音樂專業(yè)相關(guān)知識進行學(xué)習(xí)，尤其是對音樂節(jié)奏、樂理知識的掌握，只有在專業(yè)知識的支撐下，學(xué)生才能達到對音樂整體的學(xué)習(xí)和認(rèn)知。第三，增對目前學(xué)生的特點，幫助學(xué)生在西方音樂、流行樂和中國傳統(tǒng)音樂中找到平衡點，鼓勵學(xué)生自行創(chuàng)作，將傳統(tǒng)音樂元素加入到音樂創(chuàng)作當(dāng)中，達到對音樂全面的學(xué)習(xí)，這樣也能帶給學(xué)生更多的創(chuàng)作靈感。
3、加強教師的音樂素養(yǎng)
傳統(tǒng)音樂在地方高校音樂教育中的滲透是一個循序漸進的過程，這不僅需要國家和學(xué)校的支持，更加需要教師對這門課程的重視。因此，選取一些優(yōu)秀的教學(xué)師資是學(xué)校應(yīng)當(dāng)首先考慮的事情。要想讓傳統(tǒng)音樂更快更好地走進高校音樂課堂，對教師應(yīng)當(dāng)有這樣的要求：第一，教師應(yīng)當(dāng)對中國傳統(tǒng)音樂非常熟悉，傳統(tǒng)音樂博大精深，只有教師做到對它的全面了解，才能夠有信心和能力帶給學(xué)生不一樣的音樂教學(xué)體驗。第二，教師應(yīng)當(dāng)具備創(chuàng)新能力。新的音樂和新的風(fēng)格不斷在社會中涌現(xiàn)，在這樣信息資源廣泛的社會當(dāng)中，音樂以不同的形式快速涌入學(xué)生的世界當(dāng)中，傳統(tǒng)音樂要想在這樣多樣的音樂中占到一席之地，需要教師將傳統(tǒng)音樂不斷創(chuàng)新，這樣的過程中，既達到對傳統(tǒng)音樂的學(xué)習(xí)，也能夠滿足學(xué)生對流行樂等的學(xué)習(xí)需求，由此形成新型的音樂教學(xué)模式，對傳播傳統(tǒng)音樂產(chǎn)生更加積極的意義。將中國的傳統(tǒng)音樂教學(xué)與當(dāng)前高校的音樂教育相結(jié)合，必須有強大的教師團隊才能夠?qū)崿F(xiàn)。
今天，社會的全面、多面發(fā)展，中國在國際上的地位更加重要，中國教育更應(yīng)該借此機會大展中國之特色，作為非常重要的一門課程，音樂教育應(yīng)當(dāng)擔(dān)負(fù)起這一重任，因此，音樂教育中滲透民族音樂教育是必然的趨勢，不僅可以傳播民族文化，也可以在國際上展現(xiàn)中國風(fēng)采。在傳統(tǒng)音樂教育的基礎(chǔ)上，高校音樂教育完成對各類音樂教育的吸收和拓展，對目前我國大力發(fā)展文化的需求具有十分重要的意義，對當(dāng)前高校學(xué)生全面發(fā)展自身能力、提升綜合素質(zhì)非常重要。即使目前民族音樂教育與傳統(tǒng)音樂教育尚不能達到完全的融合，還存在許多問題，但是民族音樂的大放異彩是大勢所趨，因此，學(xué)校、教師、學(xué)生都需要在日常生活中感受這些民族音樂的魅力，為傳播民族文化貢獻自己的力量。
[1]地方高校音樂鑒賞課滲透民族音樂教育探討[j].娜響。曲靖師范學(xué)院學(xué)報。2012(7).
[2]地方高校音樂鑒賞課滲透民族音樂教育探討[j].尹娜。求知導(dǎo)刊。2014(12).
民族音樂鑒賞論文篇三
民族的興衰與民族精神息息相關(guān)，未來是屬于青少年的。因此，培養(yǎng)學(xué)生的民族精神對整個民族的振興都具有非常重大的意義。在我國眾多音樂作品中，包含這我國各民族豐富的民族精神與信仰。教師在教學(xué)過程中，應(yīng)將民族信仰與文化緊密結(jié)合起來，在引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)民族音樂相關(guān)知識的同時挖掘作品中所隱藏的民族精神，今兒使學(xué)生的民族意識得以強化，增強學(xué)生的自信。
（二）培養(yǎng)學(xué)生的審美觀念
現(xiàn)代高中生特別喜愛流行音樂，因此不了解民族音樂的精髓或只有片面性的理解，審美范圍亟欲拓寬，部分學(xué)生盲目模仿自己喜歡的明顯，長此以往，必將會影響高中生身心的健康發(fā)展。而民族音樂能有效的培養(yǎng)高中生心里，幫助高中生塑造正確的人格，并且在提升高中生思想意識與全面文化素養(yǎng)方面有著積極、顯著的作用。
民族音樂鑒賞論文篇四
綜上所述，音樂教師應(yīng)重視深化民族音樂教學(xué)的問題，隨著新課程改革的不斷深入。高中音樂教師應(yīng)采用豐富的教學(xué)手段，并將現(xiàn)代流行音樂與民族音樂融入教學(xué)，并充分發(fā)揮多媒體技術(shù)的教學(xué)優(yōu)勢，加強民族音樂教學(xué)。只有加強高中音樂的民族音樂教學(xué)，才能有效激發(fā)學(xué)生民族主義精神，并幫助學(xué)生樹立良好的民族責(zé)任心與自豪感。
民族音樂鑒賞論文篇五
一、田野工作的準(zhǔn)備過程
（一）確定調(diào)查對象、目的。在《民族音樂學(xué)手冊》一書中，作者瑪西亞赫爾頓和諾爾瑪麥克雷奧德以收集材料為著眼點，提出了田野工作中的六個w，即who(研究誰)、why(為什么研究)、how(怎樣研究)、what(研究什么)、when(什么時間研究)和where(去哪里研究)，這六個w可以準(zhǔn)確幫助初次進入田野工作的研究者明確調(diào)查目的。當(dāng)調(diào)查者對六個w有了明確的回答，進入實地調(diào)查現(xiàn)場才不會“手忙腳亂”不知從哪入手展開調(diào)查工作。所以，確定調(diào)查對象、目標(biāo)是田野工作的第一步，一旦明確，就可以進行其他方面的準(zhǔn)備工作了。（二）對被調(diào)查地區(qū)的相關(guān)資料進行了解。在調(diào)查者確定了調(diào)查對象、范圍后，就要開始搜集和了解與此次調(diào)查有關(guān)的資料，比如歷史資料、背景資料、相通藝術(shù)資料和本次調(diào)查對象有直接關(guān)聯(lián)的專業(yè)音樂資料。這些資料有助于我們了解調(diào)查對象的社會歷史背景、音樂文化發(fā)展、民族生活習(xí)俗，這樣才能對所考察的音樂對象的相關(guān)背景有較全面深入把握，在調(diào)查過程中才能避免一些重復(fù)勞動，避免調(diào)查者在調(diào)查對象面前有一些不合適的行為。（三）擬定調(diào)查提綱。田野工作準(zhǔn)備過程的另一個重要內(nèi)容就是擬定一份可行的調(diào)查提綱，調(diào)查者可以根據(jù)六個w列出提綱。一份全面調(diào)查提綱可以幫助調(diào)查者順利開展工作，為調(diào)查者明確調(diào)查方向，使調(diào)查過程變得條理化、系統(tǒng)化，不會在調(diào)查過程中出現(xiàn)偏離主題、設(shè)備不全、忘掉細(xì)節(jié)等問題。
二、田野工作的方法及原則
（一）田野工作的方法。民族音樂學(xué)者根據(jù)長期的工作經(jīng)驗總結(jié)出幾種集體操作方法，如“直接觀察法”“個別訪談法”“集會調(diào)查法”等。直接觀察法，也稱“現(xiàn)場觀察法”，是指調(diào)查者在音樂現(xiàn)場進行直接觀察，詳細(xì)記錄音樂事項的一種調(diào)查方法；個別訪談法，是指調(diào)查者在進入音樂環(huán)境后，逐一進行個別訪問的調(diào)查方法；集會調(diào)查法，是指采用集會的形式，與被調(diào)查群體進行座談訪問的調(diào)查方法。這三種方法各有優(yōu)勢和弱勢，所以在進入調(diào)查現(xiàn)場時可以考慮交替使用，這樣才能得到滿意的音樂資料。（二）田野工作的原則。在田野工作時，如何消除調(diào)查者和被調(diào)查者雙方的文化隔膜，也是值得初學(xué)者注意的問題。調(diào)查應(yīng)該做到誠摯交往、平等待人，形成融洽的人際關(guān)系，應(yīng)該有耐心熱情的工作態(tài)度和樸素平易的語言交流，應(yīng)該尊重民族情感和地方習(xí)俗，不濫用被調(diào)查者的時間和體力，從而消除調(diào)查者可能存在的種種顧慮和思想。初學(xué)者在進入調(diào)查現(xiàn)場時，在采集資料上要遵循“客觀性”“準(zhǔn)確性”“完整性”和“持久性”。在調(diào)查時，要求調(diào)查者保持“不唯書、不唯上、不唯我、只唯實”的工作態(tài)度，如實、原樣、求真記錄，并且要抓住機會不斷驗證調(diào)查材料的真?zhèn)巍Ｔ诓杉Y料時，要持之以恒進行調(diào)查和研究，持久搜集第一手資料，并且要保證資料的完整性，使采集到的資料具有較高的科研價值。
三、田野工作資料的整理
在田野工作過程中，現(xiàn)場筆記是最重要的一種文字資料儲存方式，所以要及時跟進音樂現(xiàn)場筆記。在記錄筆記時要注意內(nèi)容一定要詳細(xì)、真實，有什么記什么，不能根據(jù)自己的喜惡去修改所見到的音樂事項。由于田野工作的特殊性，導(dǎo)致考察不是短時間內(nèi)就能結(jié)束的，所以在工作過程中也要整理好每天的工作日志，記錄好當(dāng)天調(diào)查的進度和調(diào)查遇到的問題，為日后的工作提供方便。在進行田野考察時，不能光留有文字資料，現(xiàn)場的錄音、照相、錄像資料也尤為重要。在記錄電子數(shù)碼資料時，一定要全面、多角度、多方位記錄，錄制完成之后及時編輯好文件編號、信息和內(nèi)容，并且要有備份，以防資料丟失。在調(diào)查時也有可能獲得音樂實物，音樂實物比文字、電子數(shù)碼資料更具有特殊的文化價值和學(xué)術(shù)意義。在收集到音樂實物后，要對每件實物進行編號，用文字詳細(xì)說明，文字說明可以采用填寫“實物登記表”的形式，這樣有利于以后資料的整理。對于初次進行田野工作的學(xué)生來說，一定要盡可能準(zhǔn)備充分，多思考有可能出現(xiàn)的突發(fā)狀況和調(diào)查時有可能出現(xiàn)的問題，盡量避免一些不必要的錯誤和麻煩。不要把田野工作當(dāng)成游玩，在進行實地考察時，應(yīng)該端正自己的心態(tài)，真正融入被調(diào)查者的生活，這樣才能有所收獲。
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民族音樂鑒賞論文篇六
摘要：新疆民族音樂文化資源豐富，但隨著社會進步，文化生態(tài)的改變，民族音樂的傳承發(fā)展呈現(xiàn)出失去文化空間，傳承人后繼無人等狀況。對此，要從文化生態(tài)學(xué)的角度認(rèn)識分析，接受民族音樂文化隨社會變遷而變遷的規(guī)律，尊重傳統(tǒng)，允許改變，包容創(chuàng)新，才是民族音樂傳承發(fā)展的正確態(tài)度和做法。
關(guān)鍵詞：新疆民族音樂；傳承；發(fā)展；文化生態(tài)學(xué)
文化生態(tài)學(xué)起源于20世紀(jì)50年代，“由美國人類學(xué)家j.h.斯圖爾德提出，是研究文化與環(huán)境之間相互關(guān)系的科學(xué)，是文化學(xué)和生態(tài)學(xué)的一門交叉學(xué)科，是就一個社會適應(yīng)其環(huán)境的過程進行研究，它的主要問題是要確定這些適應(yīng)是否引起內(nèi)部的社會變遷或進化變革。但是，它還結(jié)合變革的其他過程來分析這些適應(yīng)。文化生態(tài)學(xué)理論普遍認(rèn)為，文化并不是受某一因素的直接影響而產(chǎn)生的，而是在多種復(fù)雜的變量的交叉影響下出現(xiàn)的。”[1]自20世紀(jì)80年代以來，中國經(jīng)濟加速發(fā)展，而農(nóng)業(yè)文明被工業(yè)文明的取代則導(dǎo)致了農(nóng)耕文化的日益破壞，原本與農(nóng)耕文化相適應(yīng)的自然環(huán)境和社會環(huán)境也隨之發(fā)生急劇變化，致使我國傳統(tǒng)文化，尤其是少數(shù)民族音樂文化的生存，受到極大威脅。隨著西部大開發(fā)、經(jīng)濟大發(fā)展的進程，新疆民族傳統(tǒng)音樂文化生態(tài)也發(fā)生著巨變，很多音樂形式因不能適應(yīng)環(huán)境的變化而正在消失。從文化生態(tài)學(xué)角度來看，文化是人與自然協(xié)調(diào)的產(chǎn)物，特定的歷史時期所形成的文化必定呈現(xiàn)出特定的民族、地域、歷史等風(fēng)貌，在一定的歷史時期，一定范圍內(nèi)創(chuàng)造的具有生態(tài)適應(yīng)性特征、各種元素相互影響、相互制約的一種文化方式和文化狀態(tài)。
一、新疆民族音樂現(xiàn)狀
生產(chǎn)勞動是人類賴以生存發(fā)展的物質(zhì)基礎(chǔ)。隨著現(xiàn)代化進程的加快，人們賴以生存的固有生產(chǎn)勞動方式發(fā)生了巨大變化，導(dǎo)致生活習(xí)俗也發(fā)生了根本性改變。而原生態(tài)民歌與人們的生產(chǎn)生活息息相關(guān)，那些以特定的生產(chǎn)勞動為依托的一些民族特有的傳統(tǒng)音樂體裁，由于生產(chǎn)方式的改變而失去了其繼續(xù)生存的根基，如新疆庫車地區(qū)，人們在生產(chǎn)勞動、日常生活中即興編創(chuàng)的歌曲，如《犁地歌》《割麥歌》《麥場歌》《趕車歌》等多為散板，篇幅短小、節(jié)奏自由、氣息悠長。據(jù)當(dāng)?shù)厝朔从?，這些勞動歌曲和生活習(xí)俗歌曲在20世紀(jì)90年代以前還比較盛行，但隨著生產(chǎn)方式和生活習(xí)俗的改變，特別是90年代以來傳統(tǒng)的耕作方式為現(xiàn)代化耕作技術(shù)所取代，如今能夠演唱生產(chǎn)勞動歌曲和生活習(xí)俗歌曲者已鳳毛麟角，只有少數(shù)60歲以上的老人能夠演唱兩三首犁地歌、割麥、趕車歌，中年人能夠演唱一至兩首歌已實屬不易，年輕人基本不會唱，生產(chǎn)勞動歌曲已瀕臨滅絕。作為無形遺產(chǎn)的傳統(tǒng)音樂，載負(fù)于有形的人而存在。傳承人老齡化卻后繼無人的現(xiàn)狀，是目前新疆少數(shù)民族音樂保護與傳承工作中所面臨的最嚴(yán)峻問題之一。特別是70歲以上的傳承人，他們昔日所經(jīng)歷體驗的音樂記憶以及所持有的精絕技藝，隨著歲月的流逝而被塵封，永久鎖定在他們的腦海里。而40歲以下的年輕人，受現(xiàn)代生活環(huán)境的影響，以及價值觀的改變、母語的缺失，使得他們不能承襲祖輩留下來的音樂遺產(chǎn)。新疆傳統(tǒng)民族音樂不能為當(dāng)?shù)氐哪贻p人帶來豐厚的經(jīng)濟收入，另有現(xiàn)代傳媒技術(shù)的發(fā)展和傳播，年輕人更愿意接受外來的流行音樂。審美觀念的不同和變化，本民族傳統(tǒng)音樂已經(jīng)無法吸引年輕人，因此傳承面臨后繼無人的危險境地。
二、新疆民族音樂的傳承發(fā)展
從文化生態(tài)學(xué)的角度認(rèn)識新疆民族音樂現(xiàn)狀，民族音樂文化的變遷是隨著其賴以生存的人們的生產(chǎn)方式、生活方式以及自然生態(tài)環(huán)境的改變而改變，一味地保護、傳承民族音樂的原生性，實則是有違社會發(fā)展規(guī)律，有違文化與環(huán)境相互適應(yīng)關(guān)系規(guī)律的。少數(shù)民族音樂原本以自然傳承的方式生存于民間，現(xiàn)代社會原有的傳承方式和生存機制逐漸被邊緣化，一少部分少數(shù)民族音樂在轉(zhuǎn)型過程中逐漸適應(yīng)了現(xiàn)代社會，能夠?qū)⑽幕Y源直接轉(zhuǎn)化為經(jīng)濟效益，憑借市場完成自身的延續(xù)傳承和發(fā)展。但更多的民族音樂資源雖然有很高的文化價值，但是卻難以與市場結(jié)合，在民間傳承中優(yōu)勝劣汰。因此與時俱進、不斷發(fā)展應(yīng)被認(rèn)為是保護遺產(chǎn)的正確方式，發(fā)展可以不斷出新，保護則應(yīng)當(dāng)盡量追求其原真性，音樂功能可以轉(zhuǎn)型，但音樂形態(tài)本身不應(yīng)發(fā)生太多改變。民間的自然傳承也應(yīng)當(dāng)尊重傳統(tǒng)，努力把握民族音樂文化中的精華，同時也容許在傳承過程中有部分的改變，如傳統(tǒng)音樂與西方流行音樂結(jié)合的新興的民族音樂種類，也逐漸走進民間生活，而這恰恰是適應(yīng)環(huán)境的表現(xiàn)，因此需要對其以包容的態(tài)度。這樣，一方面增強民族音樂適應(yīng)現(xiàn)代社會環(huán)境，激發(fā)其自身的創(chuàng)新能力，另一方面盡量保持原有的音樂樣態(tài)，跟隨文化生態(tài)環(huán)境而逐漸變遷。舊的傳統(tǒng)不會被原樣重復(fù)，新的環(huán)境又會使新模式不斷加入進來，所以文化只能是一個開放、流動和與時俱進的體系。過去，我們孤立的看待傳統(tǒng)文化，我們認(rèn)為傳統(tǒng)與現(xiàn)代是對立的，實際上，在當(dāng)今世界里，往往是現(xiàn)代里包容著傳統(tǒng)，傳統(tǒng)里也融入了現(xiàn)代。“傳統(tǒng)是一條河流”，在文化與社會環(huán)境相適應(yīng)的過程中，傳統(tǒng)也在日漸更替，因此對于新疆民族傳統(tǒng)音樂的傳承發(fā)展，適應(yīng)社會發(fā)展，適應(yīng)文化生態(tài)環(huán)境才是可尋規(guī)律。
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[2]周明甫,金星華.中國少數(shù)民族文化簡論[m].北京:民族出版社,20xx.
民族音樂鑒賞論文篇七
摘要:云南地區(qū)少數(shù)民族眾多，其文化藝術(shù)特點也是各不相同。在時代的不斷變遷中，云南地區(qū)的少數(shù)民族音樂逐漸的受到了國內(nèi)乃至于世界領(lǐng)域的重視，從我國的邊界山區(qū)逐漸的走向了文化匯集的大型都市。若不及對其進行保護，很有可能導(dǎo)致云南少數(shù)民族音樂文化藝術(shù)被國內(nèi)外的文化藝術(shù)所吞沒，失去了其原有的藝術(shù)特點。因此，本文對云南少數(shù)民族音樂的藝術(shù)特點展開了分析，并針對如何保護云南少數(shù)民族音樂的藝術(shù)特點和傳承發(fā)展提出了相應(yīng)的措施。
關(guān)鍵詞:云南少數(shù)民族；藝術(shù)特點；傳承發(fā)展
一、云南少數(shù)民族音樂的藝術(shù)特點
少數(shù)民族的音樂主要以反應(yīng)現(xiàn)實生活及文化特征為主，由于云南地區(qū)所居住的少數(shù)民族眾多，各個少數(shù)民族之間的生活習(xí)慣與傳統(tǒng)文化并不相同。因此，導(dǎo)致了各個少數(shù)民族的音樂表現(xiàn)形式存在著一定的差異，這種不同文化的融合與碰撞，也造就了當(dāng)前我國少數(shù)民族音樂的基本特征以及藝術(shù)方面的風(fēng)格特點。少數(shù)民族在進行表演時，所使用的樂器多為其民族樂器，音樂的表現(xiàn)形式也是在歷史的發(fā)展過程中不斷摸索而來，并將研究出的結(jié)果在子孫中進行傳遞，因此，其音樂中的民族氣息十分濃厚。不僅是音樂的部分，在音效的方面也是一樣，除了一些云南地區(qū)少數(shù)民族固有的音樂元素以外，還融合了許多現(xiàn)代的音樂元素，甚至有許多歌曲中還含有較大部分的地方方言，使云南地區(qū)少數(shù)民族音樂的民族性更加明顯。歌曲《阿杰魯》就是一個十分典型的例子，其取材于彝族民間的童謠，歌曲中的全部歌詞都是由彝族文字語言組成，卻又在編曲方面融合了現(xiàn)代音樂的基本元素，既體現(xiàn)出彝族歌曲中的民族藝術(shù)特點，又滿足了現(xiàn)代人對音樂的追求，是少數(shù)民族音樂在當(dāng)今社會的主要發(fā)展方向之一。
二、保護和傳承云南地區(qū)少數(shù)民族音樂的必要性研究
（一）有利于人類的和諧發(fā)展
在我國古代的音樂表現(xiàn)形式中，詩詞曲賦缺一不可，云南少數(shù)民族音樂作為少數(shù)民族文化的傳承，其音樂表現(xiàn)形式除了歌舞以外，也包含了詞曲與詩賦。從這個角度來看，云南少數(shù)民族音樂屬于綜合藝術(shù)類音樂[1]。這種豐富多樣的音樂表現(xiàn)形式，不僅能夠刺激聽眾的感官，促進聽眾感官的協(xié)調(diào)，還能使聽眾通過更多的層面去感受云南地區(qū)少數(shù)民族的文化與特征，感受音樂帶給人的快樂，對于促進聽眾心理功能和個性協(xié)調(diào)發(fā)展具有重要性的作用。
（二）促進人與人之間形成和諧的關(guān)系
云南地區(qū)少數(shù)民族音樂的發(fā)展具有十分鮮明的地方特色，其創(chuàng)作源泉多來自于節(jié)日慶典，集體勞動、生活。因此，多數(shù)都是由集體創(chuàng)作，表現(xiàn)形式也以集體表演為主，也正是依靠了集體的力量，云南地區(qū)少數(shù)民族的音樂才得以流傳至今，并在不斷的傳承中擁有了較為深厚的群眾基礎(chǔ)。由此看來，云南地區(qū)少數(shù)民族音樂不僅能夠活躍氣氛，還能夠促進人與人之間和諧關(guān)系的形成，對云南地區(qū)的社會經(jīng)濟文化發(fā)展具有重要意義。
（三）促進人與社會、環(huán)境的和諧發(fā)展
云南地區(qū)的少數(shù)民族眾多，是我國民族文化沖擊最為激烈的地區(qū)，在文化的沖擊與融合過程中，由于各民族之間的文化傳統(tǒng)與生活方式等方面的不同，再加上外來勢力的挑撥，不可避免的會產(chǎn)生一些矛盾，隨著矛盾的不斷尖銳化，自然會對該地區(qū)的社會和諧與穩(wěn)定造成傷害。因此，許多云南少數(shù)民族音樂創(chuàng)作的目的，就是為了促進云南地區(qū)各民族之間的團結(jié)協(xié)作，反對民族間的仇視與冷漠，堅決抵抗外來不良勢力的煽動與挑撥。因此，才形成了今天云南地區(qū)各個少數(shù)民族齊聚一堂的壯觀景象，促進了地區(qū)的穩(wěn)定與和諧。除此之外，云南少數(shù)民族音樂中，原生態(tài)音樂也是一種重要的音樂表達形式，在音樂中充分的展現(xiàn)出了大自然的美以及人與自然的關(guān)系，提倡熱愛自然、保護自然的精神，促進了人與自然的和諧共處。
三、保護和傳承云南少數(shù)民族音樂的具體措施
（一）保護云南少數(shù)民族音樂的原生態(tài)環(huán)境
從當(dāng)前的音樂類綜藝節(jié)目以及選秀節(jié)目中，我們不難發(fā)現(xiàn)，我國聽眾以及音樂人對少數(shù)民族的原生態(tài)音樂的接受程度越來越深，使得許多少數(shù)民族的原生態(tài)音樂逐漸的走出了山區(qū)，來到了現(xiàn)代化的都市，現(xiàn)代音樂的文化元素也對其產(chǎn)生了較大的沖擊。云南地區(qū)，作為少數(shù)民族匯集的地區(qū)，其音樂文化豐富多樣，原生態(tài)音樂也是該地區(qū)民族音樂的重要表現(xiàn)形式之一。因此，在將云南地區(qū)少數(shù)民族音樂推向城市化舞臺的同時，也要加強云南少數(shù)民族音樂的原生態(tài)環(huán)境保護。
（二）通過地區(qū)經(jīng)濟的發(fā)展，帶動少數(shù)民族音樂傳播
云南地區(qū)作為我國的重要旅游景區(qū)，其優(yōu)美的自然景觀與豐富多樣的地方民族特色都是吸引國內(nèi)外游客前來游玩的重要因素之一。云南旅游業(yè)的發(fā)展，帶動了云南地區(qū)經(jīng)濟的發(fā)展[2]。因此，在大力發(fā)展云南地區(qū)旅游產(chǎn)業(yè)的同時，可以適當(dāng)?shù)脑谄渲腥谌胍徊糠置褡逡魳?，使云南地區(qū)的少數(shù)民族音樂在經(jīng)濟發(fā)展的過程中，不斷的得到傳承。首先，可以充分利用云南地區(qū)少數(shù)民族特有的民俗文化，吸引游客前來旅游。少數(shù)民族的民俗文化中，歌舞是其中必不可少的環(huán)節(jié)。以此，讓游客感受到云南地區(qū)少數(shù)民族音樂的魅力與美感。其次，可以在旅游景點中建立民俗文化村或者民族文化生態(tài)保護員，這樣一來不僅可以保護云南少數(shù)民族音樂文化的生態(tài)環(huán)境，還推動了地區(qū)經(jīng)濟的發(fā)展，從而達到了保護和傳承云南少數(shù)民族音樂的目的。
四、總結(jié)
綜上所述，云南地區(qū)少數(shù)民族音樂對社會的和諧穩(wěn)定，文化的發(fā)展傳承以及地區(qū)的經(jīng)濟發(fā)展均起到了至關(guān)重要的作用。因此，在未來的發(fā)展過程中，要加強對云南地區(qū)少數(shù)民族音樂藝術(shù)特點的保護，確保其在未來的發(fā)展中，獲得良好的傳承。
參考文獻：
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民族音樂鑒賞論文篇八
中華民族上下五千年文化，尤其是少數(shù)民族音樂，有著豐富的藝術(shù)和文化特色，它們之間不斷地融合、影響、吸收，相互促進，形成了各具特色的民族文化藝術(shù)。中國幾千年的傳統(tǒng)文化滋潤著中國少數(shù)民族音樂的發(fā)展，少數(shù)民族音樂承載著它們的歡樂和痛苦，記錄著他們一代又一代實際生活，寄托著他們的精神情感。民族音樂記錄著我國民族文化的發(fā)展，也是民族的精髓所在，這種民族的精髓理應(yīng)當(dāng)灌輸在我國高校的音樂教育中，但是實際上大多數(shù)音樂學(xué)院并沒有特別重視少數(shù)民族音樂教育的重要性，也沒有認(rèn)識到民族音樂傳承的重要性。高校應(yīng)積極運用少數(shù)民族音樂進行教學(xué)，培養(yǎng)學(xué)生熱愛民族音樂事業(yè)，傳承民族音樂文化的責(zé)任感。
一、少數(shù)民族音樂在高校音樂教育中的現(xiàn)階段的'發(fā)展?fàn)顩r。
目前少數(shù)民族音樂教育處于邊緣化的狀態(tài)，很多高校都沒有重視少數(shù)民族音樂教育，少數(shù)民族音樂僅局限于當(dāng)?shù)氐拿褡宕蟊娭g的傳播。上世紀(jì)六十年代，就有音樂界人士大力提倡少數(shù)民族音樂在高校教育中的施行，也有高校積極響應(yīng)，把它作為必修課開設(shè)了，但是還有很多高校沒有回應(yīng)沒有普及。很多高校認(rèn)為少數(shù)民族音樂可有可無，音樂教育體系大多借鑒西方的音樂理論，使得少數(shù)民族音樂不斷流失。據(jù)筆者調(diào)查，大多數(shù)少數(shù)民族地區(qū)的高校音樂教育中，少數(shù)民族音樂只用來作為選修課對待。其他民族地區(qū)高校音樂教育起步比較早，課程也很完善，但是涉及到少數(shù)民族音樂的幾乎沒有，這就是現(xiàn)在的少數(shù)民族音樂教育在高校音樂教育發(fā)展的現(xiàn)狀，我國的高校教育要改變?nèi)缃竦默F(xiàn)狀和觀念，去培養(yǎng)這方面的優(yōu)秀人才。
（一）少數(shù)民族音樂在高校音樂教育中對少數(shù)民族音樂的傳承和保護有著重要意義。如今少數(shù)民族音樂在傳承上面臨著十分嚴(yán)峻的問題，老一代民間藝人的離去，民間音樂的歌唱和民族樂器的演奏技術(shù)也在漸漸的消失，所以對于少數(shù)民族音樂的傳承和保護不能僅僅靠民間藝人和政府的支持，而要高校音樂教育對此予以重視。
（二）少數(shù)民族音樂在高校教育中實施，可以培養(yǎng)大量的少數(shù)民族音樂人才，增加對少數(shù)民族音樂的認(rèn)識，讓學(xué)生了解中國少數(shù)民族文化的豐富性和多元化，提高學(xué)生的文學(xué)素養(yǎng)。
（三）通過對少數(shù)民族音樂的學(xué)習(xí)，可以培養(yǎng)學(xué)生對少數(shù)民族文化的興趣，讓他們感受到民族音樂的魅力和更多地宣傳少數(shù)民族音樂。
（四）想要創(chuàng)作出具有民族特色的音樂作品，必須把少數(shù)民族音樂和漢族音樂結(jié)合起來。少數(shù)民族音樂是我國音樂教育的重要資源，積極結(jié)合少數(shù)民族音樂，可以增進民族之間的交流，創(chuàng)造出更新穎的音樂作品。
（五）大學(xué)生學(xué)習(xí)少數(shù)民族音樂，不僅僅是對音樂的聆聽和鑒賞，同時也是對學(xué)生心理素質(zhì)和文化的一種提高，同時有利于促進我國少數(shù)民族音樂的發(fā)展和創(chuàng)新，激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造性，給予學(xué)生創(chuàng)作的靈感。
（一）培養(yǎng)審美意識。音樂的特征就是激發(fā)聆聽者的情感，為所要表達的情感提供合適的方式。在校大學(xué)生都處于青春期，有著豐富的情感，因此音樂是表達情感再好不過的介質(zhì)。在高校中開展少數(shù)民族音樂教育，可以更好地激發(fā)他們對民族音樂的興趣，從而提高其音樂審美能力。
（二）增強民族意識。中國南北方文化差異，地域差異比較大，通過開展少數(shù)民族音樂的課程，讓大學(xué)生接觸到我國不同民族、不同地區(qū)的音樂，培養(yǎng)他們對音樂感知力和理解能力，使他們更好地理解我國多樣化民族音樂文化，培養(yǎng)他們的愛國主義情懷，從而繼承我國少數(shù)民族音樂的精髓。
（三）開發(fā)創(chuàng)造性。各個少數(shù)民族，有著各色各樣音樂文化，大學(xué)生將各個民族音樂文化進行學(xué)習(xí)，對各個民族的音樂文化都有所學(xué)習(xí)和體驗，能更好地激發(fā)他們的創(chuàng)造力。
四、結(jié)語。
我國作為一個多民族的國家，對少數(shù)民族音樂的學(xué)習(xí)，同時也是在保護我國的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，加強學(xué)生對少數(shù)民族文化的傳承和發(fā)揚，促進學(xué)生思想價值觀、民族精神的提高。作為高校的音樂教育是有責(zé)任去傳承我國的少數(shù)民族音樂的，讓少數(shù)民族這朵音樂藝術(shù)中的奇葩在在祖國的音樂藝術(shù)中盛開，經(jīng)久不衰。
作者:于佳單位:內(nèi)蒙古民族大學(xué)音樂學(xué)院。
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[3]黃長安.少數(shù)民族音樂教育對提高大學(xué)生綜合素質(zhì)的作用[j].藝海，2010,(07).
民族音樂鑒賞論文篇九
中國民族音樂具有明顯的藝術(shù)特性和旋律特征，從我國豐富的民族音樂中為學(xué)前鋼琴伴奏汲取營養(yǎng)，不僅是對當(dāng)下學(xué)前音樂教育中人文教育的重要補充，也是對學(xué)前兒童審美能力和民族風(fēng)格氣質(zhì)的熏陶。本文將通過探討如何在我國高職教育中的學(xué)前教育鋼琴伴奏中融入更多民族音樂意境入手，討論在學(xué)前鋼琴伴奏中融合民族音樂的幾種有效途徑。
所謂民族音樂，廣泛意義上指的是一個民族具備的極具民間特色的一種音樂形式。我國由于歷史發(fā)展原因，是一個由五十六個民族組成的多民族國家，我國在民族音樂領(lǐng)域上已經(jīng)取得了豐碩成果，無論是民間歌曲或者是民間樂器，我國的民族音樂不僅形成了中華民族的珍貴寶藏，對于世界音樂史來說都是不容忽視的璀璨明珠。隨著市場經(jīng)濟的快速發(fā)展，民族的珍寶需要我們更加珍視和保護，在兒童學(xué)前教育領(lǐng)域，作為音樂教師需要不斷地在民族音樂中汲取營養(yǎng)，通過正確的引導(dǎo)，讓兒童能夠在音樂課上領(lǐng)略到民族音樂之美，教師可以通過鋼琴伴奏教學(xué)的方法，增加對兒童民族音樂的熏陶，在為兒童培養(yǎng)音樂審美能力的同時，也能夠讓中國的民族音樂更好地有所傳承。
（一）民歌從民族音樂的體裁上看，民歌是占有很大比例的一種音樂表現(xiàn)形式。從古至今，我國歌曲寶庫中存有大量的優(yōu)秀民歌，勞動人民通過民歌表達樸實無華的情緒，有些民歌歡快動人，有些則和特殊的歷史時期相照應(yīng)，無一例外的是，這些民歌都是從民間勞動過程中汲取靈感并創(chuàng)作而成。（二）儀式音樂從文化學(xué)者的角度上看，儀式音樂可能起源于我國古老的祭祀活動中，這種音樂普遍莊重、氣氛凝重，少有歡快的作品，在過去往往是伴隨祭祀活動產(chǎn)生，讓這種音樂也具備了一定的宗教色彩。（三）戲曲戲曲是民族音樂中發(fā)展較為系統(tǒng)的一種音樂形式，不同的區(qū)域都有屬于自己的獨特戲曲音樂元素，在音樂形式上也更加變化多端，在世界范圍內(nèi)，中國的京劇、川劇等等劇種都占有非常重要的地位，被稱為中華民族傳統(tǒng)音樂的瑰寶。
（一）在高職院校學(xué)前教育中，增加鋼琴即興伴奏內(nèi)容教學(xué)?；诿褡逡魳诽卣鞫l(fā)展出的鋼琴伴奏，比單純的鋼琴彈奏更為復(fù)雜，教師要將設(shè)計伴奏的意圖傳遞給學(xué)生，鋼琴即興彈奏作為一門技術(shù)性很強的藝術(shù)，需要在實踐中不斷練習(xí)才能熟能生巧，尤其是在需要融入民族音樂的要求下，作為高職院校教師需要讓學(xué)生針對民族音樂的特色進行和弦編配及和聲編寫的專業(yè)練習(xí)，同時為了讓學(xué)生能夠在琴鍵上準(zhǔn)確地將音樂彈奏出來，在前期教育過程中，高職教師也應(yīng)當(dāng)注重對鋼琴基礎(chǔ)的技巧性訓(xùn)練。（二）通過加強高職院校師資建設(shè)，促進學(xué)前鋼琴伴奏和民樂的融合。在教育改革的過程中，藝術(shù)教育也需要通過增強師資隊伍的方法讓改革深入到高職院校中。高職院?？梢酝ㄟ^引進專業(yè)的鋼琴即興伴奏專業(yè)教師，提升自身院校的師資能力，只有具有一支過硬鋼琴伴奏彈奏技巧的教師隊伍，才能不斷地為學(xué)生帶來正確的指導(dǎo)，如果總是通過其他音樂教師兼職的辦法來替代專業(yè)鋼琴伴奏教師，教學(xué)效果自然不甚理想，也會影響學(xué)生的鋼琴伴奏演奏水平。各個高職院?？梢葬槍Ρ拘５那闆r酌情考慮人才的引入，也可以通過在學(xué)校內(nèi)組織教師進行學(xué)術(shù)交流會的方法，讓鋼琴伴奏和民族音樂專業(yè)進行一次思想碰撞，通過挖掘自身學(xué)校師資潛力的方法，使得鋼琴伴奏和民族音樂互相啟發(fā)，相互促進。（三）通過植入創(chuàng)新概念，增強民族音樂和學(xué)前鋼琴伴奏之間的融合。高職學(xué)前教育專業(yè)屬于我國師范教育的一種，在本階段的教育中除了需要培養(yǎng)出符合大眾化要求的教師之外，也應(yīng)當(dāng)注重培養(yǎng)出學(xué)生的創(chuàng)新能力。在鋼琴伴奏和民族音樂相融合方面，教師可以在鋼琴伴奏的流程中，通過節(jié)奏型的變化，讓鋼琴伴奏參考民族音樂的音樂元素，采用多種節(jié)奏形式，讓鋼琴伴奏表現(xiàn)出一種戲劇性的藝術(shù)效果。而且在進行鋼琴伴奏過程中也可以更加靈活一些，通過運用鋼琴高音聲部來模仿民族音樂中的旋律，采用雙旋律的復(fù)調(diào)進行演奏，通過旋律和風(fēng)格上的一致性，凸顯出民族音樂的韻味來。為了達到這樣的教學(xué)目標(biāo)，需要高職學(xué)前教育專業(yè)音樂教師在教學(xué)中對學(xué)生進行有意識的引導(dǎo)，可以在課堂上組織學(xué)生一起對當(dāng)下流行的“新民樂”做出分析和探討，組織學(xué)生在欣賞新民樂的過程中剖析鋼琴伴奏在其中發(fā)揮著什么樣的作用，可以和學(xué)前教育中的哪些曲目相融合。創(chuàng)新意識是現(xiàn)有能力上的拔高，雖然存在一定困難，但在教學(xué)過程中，高職院校教師也需要對學(xué)生提出一定要求。
學(xué)前教育中，鋼琴伴奏是學(xué)前音樂教師的必備專業(yè)技能之一，教師需要具備一定的伴奏技能，拉近教師與兒童之間的距離感。為了培養(yǎng)出更多學(xué)前教育領(lǐng)域的優(yōu)秀教師，高職院校應(yīng)當(dāng)注重對師資力量的培養(yǎng)和人才的引進，并且在教育中不斷加強對學(xué)生民族文化的熏陶，讓原汁原味的民俗音樂融入到鋼琴伴奏中，也為學(xué)前教育開拓出一片更為廣闊的發(fā)展空間。
[2]杜蔚。淺析民族民間音樂在高校鋼琴教學(xué)中的應(yīng)用[j]通俗歌曲，20xx(7)。
民族音樂鑒賞論文篇十
音樂永遠是民族文化中的那唯美的一面，在樂器的緩緩鳴奏中，表達的是作者的情感，無形之中樂曲的深處流淌著的是民族文化血脈深處的精髓。
每每聽著古典音樂的響起，那種悠揚，那種獨特的中國風(fēng)，心靈深處的有著不一樣的觸動，雖然聽不出《高山流水》的知音難覓，品不到《春江花月夜》的清麗奇幻；但是依舊為凄涼憂傷的《二泉映月》而傷懷，被《霸王別姬》的悲涼豪邁而震撼。
他們再現(xiàn)了古代的情感生活，過往的抑郁悲憤，那時的英雄兒女，跨時代的哲理思考，都是那么地多情，那么的發(fā)人深省。中華民族音樂有悠久的歷史傳統(tǒng)，在四五千年前的原始氏族社會中，就產(chǎn)生了原始的歌舞和歌曲，到殷周奴隸主統(tǒng)治的時代，音樂文化已經(jīng)相當(dāng)發(fā)達。
兩千多年的封建社會中，音樂不斷得到發(fā)展。在中國歷史上曾經(jīng)多次出現(xiàn)音樂文化繁榮昌盛的時代。
中華民族音樂是中華民族傳統(tǒng)文化的重要組成部分，它反映出中華民族的偉大精神，體現(xiàn)了中華民族的情感、意志、力量、幻想和追求。中華民族音樂基本上由宮廷音樂、文人音樂、宗教音樂、民間音樂四部分構(gòu)成。
宮廷音樂：
一部分是典制性音樂，如各類祭祀樂、凱歌樂、朝會樂等；
另一部分是娛樂性音樂，如各種筵宴樂、行幸樂。這兩大部分音樂體現(xiàn)了宮廷貴族文化的兩個側(cè)面，一是皇權(quán)至上自我形象的塑造，二是貴族階層的精神享樂。
文人音樂：
文人音樂包括古琴音樂與詞調(diào)音樂，它與書、繪畫、詩詞共同構(gòu)成中國傳統(tǒng)文化中獨特的文人文化，琴、棋、書、畫，琴居首位。古琴音樂追求的是超塵脫俗的意境天人合一的思想，“清、幽、淡、遠”的浪漫色彩，這種音樂最符合封建社會的“中和”思想，成為古人修身養(yǎng)性，塑造人格的最好手段。
宗教音樂：
二、外來的宗教帶來的外來音樂和樂器不斷與本土音樂的融和；
三、較濃的民間風(fēng)格，大量的宗教音樂以民間歌曲為基礎(chǔ)加以改動使之儀式化、教儀化。民間音樂：民間音樂分為民歌、歌舞、說唱、戲曲、器樂，以綜合藝術(shù)為主。
獨特的中國傳統(tǒng)文化孕育了獨特的民族民間音樂的體裁、形式、風(fēng)格、內(nèi)容，成為中華民族音樂的基礎(chǔ)。如今古典民族音樂的現(xiàn)狀不容樂觀，中國歷來重視音樂教育，有著悠久的歷史傳統(tǒng)。
但在普通教育中將音樂作為正規(guī)課程列入期間，則是清末才開始的。1898年康有為以“請開學(xué)校折”上書光緒帝，提出了廢八股遍設(shè)學(xué)校的主張。
戊戌政變后，梁啟超等人積極提倡在學(xué)校中設(shè)立樂歌課。此后幾年間，新式學(xué)堂陸續(xù)開設(shè)了唱歌課，從而在普通學(xué)校中形成了以教授新式歌曲和歐洲音樂常識為主要內(nèi)容的音樂教育，至此，學(xué)堂樂歌成為我國一個新文化即將實行切換的關(guān)鍵時期。
1927年采用德國專業(yè)音樂教育體制建立的上海國立音樂院，均依照德國音樂院校的課程內(nèi)容上課，學(xué)生們演奏我國傳統(tǒng)樂器也是用現(xiàn)代方法演奏。當(dāng)時以西方音樂為主體的中國學(xué)校音樂教育雖然對建立和發(fā)展近代中國音樂文化起到了重大作用，做出了重大貢獻，但由于學(xué)校中的音樂教育未能把傳承中國音樂作為自己的重要職責(zé)，因而對多數(shù)教育者來說，接受民族音樂文化的傳承受到了相當(dāng)程度的阻隔和影響。
雖然在各個方面做了一些有利措施，但從學(xué)校音樂教育的整體來看，民族音樂尚未能取得其應(yīng)有的主體地位。這不僅對民族音樂文化傳承是個沉重的打擊，而且對今后的民族音樂教育也產(chǎn)生了重大影響。
由于多年來形成的教育體制和觀念及外來文化的侵入，使得我國學(xué)校音樂教育與民族音樂教育傳承之間存在割裂、脫節(jié)現(xiàn)象，這就造成了國民對民族音樂的不重視，而使民族音樂文化處于不斷滑坡狀態(tài)。因此，學(xué)校教育應(yīng)該作為民族音樂文化傳承的主要渠道，傳承民族音樂文化是學(xué)校教育的重大歷史使命。
民族音樂作為文化的一個重要組成部分，是富有民族特色的各種文化形式的綜和，同時又是各民族在長期歷史發(fā)展過程中創(chuàng)造出來的。音樂文化里包括了多種文化，涉及到人民生活的各個方面。
因為各種類型的民族民間音樂是在勞動中創(chuàng)造出來的，它不僅僅是一種音樂現(xiàn)象，其中也體現(xiàn)了各個時代各個地方的文化、民俗、語言、美學(xué)觀點，同時也寄托了一種文化的情思，其所涵蓋的情感和精神是這個民族的靈魂與思想，是這個民族精神的載體。匈牙利音樂家柯達伊這樣說過：“民族傳統(tǒng)有機的繼承，唯有從我們的民間音樂中才能找到。”
意思是說，作為文化的民族民間音樂具有繼承的價值，民族音樂教育同時也具有愛國主義教育的積極意義。音樂教育是教育的一部分，民族文化是文化的一部分，而教育和文化是相輔相成的，沒有文化的教育是不可行的，沒有教育的文化就失去了它的實際存在價值，教育和文化是不可分割的整體。
所以，民族音樂傳承與學(xué)校的音樂教育是分不開的。毋庸置疑，民族音樂文化在教育中有著舉足輕重的作用，從幾千年來的中國音樂史及現(xiàn)代的音樂教育現(xiàn)狀看，我國音樂要得到真正的發(fā)展和提高，必須以中華民族本土音樂為主，如果把西方或者其他流行音樂當(dāng)成主流，而將民族音樂作為附庸的話，必。
民族音樂鑒賞論文篇十一
關(guān)鍵詞：民族音樂賞析論文發(fā)表
中國一個悠久的國度，有著深厚的文化底蘊，在飽經(jīng)滄桑的日子里依舊用歌聲記錄著歲月變遷，如今隨著我國經(jīng)濟腳步的發(fā)展，對于政治和文化的影響日益深遠，而民族音樂做為藝術(shù)文化的重要組成部分，其思想內(nèi)容和情感狀態(tài)也不斷升華，烙印上社會生活的影子，這是我國各民族共同擁有的寶貴財富。但是在經(jīng)濟全球化的今天，我們不僅僅要將民族音樂傳承下來，更要將其發(fā)揚光大，站在世界的角度以開放的心態(tài)去審視民族音樂，不斷對其進行創(chuàng)新和發(fā)展。
一、民族音樂的發(fā)展現(xiàn)狀
有人把音樂比作清泉，可以滋潤心靈，帶給人美的享受。中國是一個多民族國家，每個民族都有自己獨特的文化藝術(shù)，每個民族的音樂也別具風(fēng)情，正是這樣的差異才有了內(nèi)容豐富的民族音樂，從夏商周時期，對聲律的重視就可見一斑，至唐朝音樂更是達到一定高度，時至今日民族音樂依舊活躍，依舊洋溢著鮮明的藝術(shù)生命力。但是隨著“地球村”的不斷擴大和發(fā)展，外來文化的出現(xiàn)對民族音樂的沖擊也不斷加大，外來音樂的獨特風(fēng)格逐漸吸引人們的注意，一些“爵士樂”“架子鼓”等多樣的音樂風(fēng)格和樂器開始在國內(nèi)市場打開一片天地，越來越多的年輕人開始忽略民族音樂，各種選秀節(jié)目也是充斥著藝術(shù)市場，使得幾千年來的民族音樂正受著流行音樂的沖擊，這是不得不讓人覺得遺憾的，也是值得我們?nèi)ニ伎己透淖兊?。只有將民族音樂放在正確的位置上，重新去認(rèn)識其中的精神內(nèi)涵，賦予新的時代解讀，才能讓其煥發(fā)生機。
二、發(fā)展民族音樂建議
(一)強化民族文化的繼承與發(fā)展
我國的音樂歷史悠遠，是勞動人民在生活實踐中創(chuàng)造產(chǎn)生的，具有豐富的文化內(nèi)涵的社會意義，是中華民族精神的特殊符號，是藝術(shù)表現(xiàn)形式的特殊載體，要想讓這種精神文化繼續(xù)傳承下去需要我們加強對民族音樂的保護，通過深入對民族音樂的研究和學(xué)習(xí)，重新去詮釋音樂內(nèi)涵，讓其符合現(xiàn)代審美趨勢，去鼓勵人們主動積極的了解民族音樂，讓其更具有生活氣息，可以通過不同的民歌下鄉(xiāng)活動，不同的民族音樂研討會，加強對民族音樂的傳承，讓民族音樂在社會生活中有新的活力。
(二)強化民族音樂的弘揚
民族音樂是我國藝術(shù)寶庫中絢麗的一筆，可以說隨著時間的發(fā)展沒有被淘汰反而沉淀下更深厚的底蘊是有一定理由的，他有著自己獨特的一套發(fā)展體系，有著獨特音質(zhì)、語言結(jié)構(gòu)內(nèi)容，在認(rèn)識到這些的基礎(chǔ)上，我們在對待外來文化的沖擊下不可去全盤否定民族音樂，音樂具有多元化，無論哪種音樂文化都具有獨特的藝術(shù)魅力，只有正確的認(rèn)識我國音樂上存在的不足，不斷去改進民族音樂才能使民族音樂得以繼續(xù)發(fā)展。要想使民族音樂不斷發(fā)展需要大家共同的努力，可以由上而下，由學(xué)校到社會共同宣傳，例如在校舉辦歌友會，鼓勵學(xué)生接觸不同的音樂類型，在比較中感受民族音樂特殊韻味，也可以在社區(qū)展開各種活動，讓孩子、家長多些接觸民族音樂的機會，讓音樂走進生活中，這樣才能起到一個弘揚的作用，但對于民族音樂的繼承不是一朝一夕的事情，無論是學(xué)校還是社會都要堅持做下去，當(dāng)把宣傳變成一種習(xí)慣，正確對待外來文化的碰撞，用開放接納的心態(tài)來看待民族音樂，那民族音樂也會在世界舞臺上走的更遠更久。
(三)強化民族音樂資源創(chuàng)新
要想使民族音樂始終保持活力，必須要進行不斷的`創(chuàng)新，在加大宣傳力度的同時，對于音樂資源的重新整合和創(chuàng)新也必不可少，隨著人們對審美需求的不斷提升，在音樂欣賞上的需求也不斷擴大，很多時候我們將視覺和聽覺分開了，其實這是統(tǒng)一的，在現(xiàn)如今可以學(xué)習(xí)流行音樂的變達方式，結(jié)合音樂背景，在保持民族音樂的原汁原味同時豐富其表現(xiàn)形式，或者將民族音樂在保持原生態(tài)基礎(chǔ)上進行改編，運用多重的變達方式去展示。很長一段時間里，在傳統(tǒng)的民族音樂教學(xué)中只重視其音樂這一本體，但忽視其表達載體樂器，做為傳輸音樂的主要載體，其重要性不可忽略，不同的樂器可以表達不同的音律和情感，不同的音律也可以帶給人們不同的審美體驗，在我國民族器樂形式多樣，各具特色，這就要求我們在教學(xué)中去運用，不是單單靠某一種樂器去表情達意，而是運用多種手段讓學(xué)生，或者聽眾可以感受到這些民族樂器的不同和魅力，充分去開發(fā)和利用民族音樂的資源，讓他們發(fā)揮出自身的魅力，為民族音樂添上濃墨重彩的一筆。
三、結(jié)語
音樂是沒有國界的，要想使中華民族音樂得以不斷發(fā)展，必須要在立足本土的基礎(chǔ)上突破創(chuàng)新，走向世界。這是需要我們共同去努力的，這樣才能使民族音樂永立世界之林。
民族音樂鑒賞論文篇十二
:云南地區(qū)少數(shù)民族眾多，其文化藝術(shù)特點也是各不相同。在時代的不斷變遷中，云南地區(qū)的少數(shù)民族音樂逐漸的受到了國內(nèi)乃至于世界領(lǐng)域的重視，從我國的邊界山區(qū)逐漸的走向了文化匯集的大型都市。若不及對其進行保護，很有可能導(dǎo)致云南少數(shù)民族音樂文化藝術(shù)被國內(nèi)外的文化藝術(shù)所吞沒，失去了其原有的藝術(shù)特點。因此，本文對云南少數(shù)民族音樂的藝術(shù)特點展開了分析，并針對如何保護云南少數(shù)民族音樂的藝術(shù)特點和傳承發(fā)展提出了相應(yīng)的措施。
少數(shù)民族的音樂主要以反應(yīng)現(xiàn)實生活及文化特征為主，由于云南地區(qū)所居住的少數(shù)民族眾多，各個少數(shù)民族之間的生活習(xí)慣與傳統(tǒng)文化并不相同。因此，導(dǎo)致了各個少數(shù)民族的音樂表現(xiàn)形式存在著一定的差異，這種不同文化的融合與碰撞，也造就了當(dāng)前我國少數(shù)民族音樂的基本特征以及藝術(shù)方面的風(fēng)格特點。少數(shù)民族在進行表演時，所使用的樂器多為其民族樂器，音樂的表現(xiàn)形式也是在歷史的發(fā)展過程中不斷摸索而來，并將研究出的結(jié)果在子孫中進行傳遞，因此，其音樂中的民族氣息十分濃厚。不僅是音樂的部分，在音效的方面也是一樣，除了一些云南地區(qū)少數(shù)民族固有的音樂元素以外，還融合了許多現(xiàn)代的音樂元素，甚至有許多歌曲中還含有較大部分的地方方言，使云南地區(qū)少數(shù)民族音樂的民族性更加明顯。歌曲《阿杰魯》就是一個十分典型的例子，其取材于彝族民間的童謠，歌曲中的全部歌詞都是由彝族文字語言組成，卻又在編曲方面融合了現(xiàn)代音樂的基本元素，既體現(xiàn)出彝族歌曲中的民族藝術(shù)特點，又滿足了現(xiàn)代人對音樂的追求，是少數(shù)民族音樂在當(dāng)今社會的主要發(fā)展方向之一。
（一）有利于人類的和諧發(fā)展。
在我國古代的音樂表現(xiàn)形式中，詩詞曲賦缺一不可，云南少數(shù)民族音樂作為少數(shù)民族文化的傳承，其音樂表現(xiàn)形式除了歌舞以外，也包含了詞曲與詩賦。從這個角度來看，云南少數(shù)民族音樂屬于綜合藝術(shù)類音樂[1]。這種豐富多樣的音樂表現(xiàn)形式，不僅能夠刺激聽眾的感官，促進聽眾感官的協(xié)調(diào)，還能使聽眾通過更多的層面去感受云南地區(qū)少數(shù)民族的文化與特征，感受音樂帶給人的快樂，對于促進聽眾心理功能和個性協(xié)調(diào)發(fā)展具有重要性的作用。
（二）促進人與人之間形成和諧的關(guān)系。
云南地區(qū)少數(shù)民族音樂的發(fā)展具有十分鮮明的地方特色，其創(chuàng)作源泉多來自于節(jié)日慶典，集體勞動、生活。因此，多數(shù)都是由集體創(chuàng)作，表現(xiàn)形式也以集體表演為主，也正是依靠了集體的力量，云南地區(qū)少數(shù)民族的音樂才得以流傳至今，并在不斷的傳承中擁有了較為深厚的群眾基礎(chǔ)。由此看來，云南地區(qū)少數(shù)民族音樂不僅能夠活躍氣氛，還能夠促進人與人之間和諧關(guān)系的形成，對云南地區(qū)的社會經(jīng)濟文化發(fā)展具有重要意義。
（三）促進人與社會、環(huán)境的和諧發(fā)展。
云南地區(qū)的少數(shù)民族眾多，是我國民族文化沖擊最為激烈的地區(qū)，在文化的沖擊與融合過程中，由于各民族之間的文化傳統(tǒng)與生活方式等方面的不同，再加上外來勢力的挑撥，不可避免的會產(chǎn)生一些矛盾，隨著矛盾的不斷尖銳化，自然會對該地區(qū)的社會和諧與穩(wěn)定造成傷害。因此，許多云南少數(shù)民族音樂創(chuàng)作的目的，就是為了促進云南地區(qū)各民族之間的團結(jié)協(xié)作，反對民族間的仇視與冷漠，堅決抵抗外來不良勢力的煽動與挑撥。因此，才形成了今天云南地區(qū)各個少數(shù)民族齊聚一堂的壯觀景象，促進了地區(qū)的穩(wěn)定與和諧。除此之外，云南少數(shù)民族音樂中，原生態(tài)音樂也是一種重要的音樂表達形式，在音樂中充分的展現(xiàn)出了大自然的美以及人與自然的關(guān)系，提倡熱愛自然、保護自然的精神，促進了人與自然的和諧共處。
（一）保護云南少數(shù)民族音樂的原生態(tài)環(huán)境。
從當(dāng)前的音樂類綜藝節(jié)目以及選秀節(jié)目中，我們不難發(fā)現(xiàn)，我國聽眾以及音樂人對少數(shù)民族的原生態(tài)音樂的接受程度越來越深，使得許多少數(shù)民族的原生態(tài)音樂逐漸的走出了山區(qū)，來到了現(xiàn)代化的都市，現(xiàn)代音樂的文化元素也對其產(chǎn)生了較大的沖擊。云南地區(qū)，作為少數(shù)民族匯集的地區(qū)，其音樂文化豐富多樣，原生態(tài)音樂也是該地區(qū)民族音樂的重要表現(xiàn)形式之一。因此，在將云南地區(qū)少數(shù)民族音樂推向城市化舞臺的同時，也要加強云南少數(shù)民族音樂的原生態(tài)環(huán)境保護。
（二）通過地區(qū)經(jīng)濟的發(fā)展，帶動少數(shù)民族音樂傳播。
云南地區(qū)作為我國的重要旅游景區(qū)，其優(yōu)美的自然景觀與豐富多樣的地方民族特色都是吸引國內(nèi)外游客前來游玩的重要因素之一。云南旅游業(yè)的發(fā)展，帶動了云南地區(qū)經(jīng)濟的發(fā)展[2]。因此，在大力發(fā)展云南地區(qū)旅游產(chǎn)業(yè)的同時，可以適當(dāng)?shù)脑谄渲腥谌胍徊糠置褡逡魳罚乖颇系貐^(qū)的少數(shù)民族音樂在經(jīng)濟發(fā)展的過程中，不斷的得到傳承。首先，可以充分利用云南地區(qū)少數(shù)民族特有的民俗文化，吸引游客前來旅游。少數(shù)民族的民俗文化中，歌舞是其中必不可少的環(huán)節(jié)。以此，讓游客感受到云南地區(qū)少數(shù)民族音樂的魅力與美感。其次，可以在旅游景點中建立民俗文化村或者民族文化生態(tài)保護員，這樣一來不僅可以保護云南少數(shù)民族音樂文化的生態(tài)環(huán)境，還推動了地區(qū)經(jīng)濟的發(fā)展，從而達到了保護和傳承云南少數(shù)民族音樂的目的。
綜上所述，云南地區(qū)少數(shù)民族音樂對社會的和諧穩(wěn)定，文化的發(fā)展傳承以及地區(qū)的經(jīng)濟發(fā)展均起到了至關(guān)重要的作用。因此，在未來的發(fā)展過程中，要加強對云南地區(qū)少數(shù)民族音樂藝術(shù)特點的保護，確保其在未來的發(fā)展中，獲得良好的傳承。
[1]楚楚。云南少數(shù)民族音樂在高等藝術(shù)教育中的傳承[j].民族音樂，2010(01).
[2]陳勁松。云南少數(shù)民族音樂藝術(shù)的現(xiàn)代解讀[j].學(xué)科建設(shè)與文化創(chuàng)意，2015.
民族音樂鑒賞論文篇十三
摘要：隨著我國社會發(fā)展進程的不斷加快，音樂文化更是改變了音樂教育的表現(xiàn)形式。在當(dāng)今多元化音樂教育文化理念背景下，我們應(yīng)當(dāng)重視民族音樂文化內(nèi)涵教學(xué)，將民族音樂文化內(nèi)容，賦予多元化民族特色，讓音樂教育體現(xiàn)新的生機及內(nèi)涵?；诙嘣魳方逃尘跋?，展開對多元化音樂教育的分析，剖析民族音樂文化的傳承作用，并提出民族音樂文化的傳承及保護針對性措施，以期為我國民族音樂文化的傳承及保護，提供參考依據(jù)。
關(guān)鍵詞：多元化音樂教育；民族音樂文化；傳承保護
我國是一個有著悠久歷史的文化強國。作為一個統(tǒng)一的多民族國家，自然有著眾多優(yōu)秀的民族文化。我國各民族的音樂文化極具多元化，更在國際間占據(jù)了尤為重要的位置。不過民族音樂文化的優(yōu)秀獨特性，并未在現(xiàn)階段的多元化音樂教育背景下得到重視[1]。由于對國外西方音樂的學(xué)習(xí)，就現(xiàn)階段我國音樂教育現(xiàn)狀而言，西方音樂教育已經(jīng)成為了學(xué)習(xí)主體，而我國民族音樂文化卻逐步呈現(xiàn)邊緣化發(fā)展趨勢[2]。基于民族音樂文化的產(chǎn)生來看，民族音樂文化是構(gòu)成民族文化體系的重要組成部分。隨著現(xiàn)階段社會的不斷進步，民族音樂文化的傳承已經(jīng)無法將其作為單一化的音樂教學(xué)，而應(yīng)當(dāng)重視在不同的音樂教學(xué)中，融入多民族音樂特色及人文內(nèi)涵，同時更要將其作為一種新時代的音樂文化創(chuàng)新[3]。
一、少數(shù)民族音樂現(xiàn)狀及其傳承保護的迫切性
（一）宏觀環(huán)境。我國少數(shù)民族大多居住在交通不便、生活方式比較單一及整體經(jīng)濟水平比較滯后的偏遠地區(qū)。由于存在諸多方面的局限性，他們與外界之間所形成的聯(lián)系相對較少，同時音樂文化與外界的溝通交流也存在較大限制。民族音樂文化所活動的空間相對較為固定，通常情況下會受到世代相傳的本民族音樂文化的熏陶。隨著我國現(xiàn)階段經(jīng)濟發(fā)展水平的提升，少數(shù)民族地區(qū)也有了明顯變化，比如廣播、電視、交通、網(wǎng)絡(luò)等多方面的現(xiàn)代化技術(shù)[4]，都能夠讓少數(shù)民族地區(qū)感受到外界音樂文化。而此種外來的音樂文化及音樂演唱方式，對少數(shù)民族音樂帶來了極大的挑戰(zhàn)及沖擊。比較質(zhì)樸的本土化音樂與外來音樂的技術(shù)制作相比，導(dǎo)致外來音樂的整體競爭力逐步提升，而少數(shù)民族音樂的發(fā)展則受到冷落。（二）發(fā)展劣勢。就民歌的演唱來講，我國流傳于不同民族之間的民歌種類尤其之多，整體數(shù)量也相對較為驚人[5]。但由于整體的生活方式、文化理念、社會思想認(rèn)知等方面的變遷，對少數(shù)民族音樂的生存空間逐步造成較大的沖擊，因而導(dǎo)致越來越少的人會唱民歌。而少數(shù)民族地區(qū)絕大多數(shù)的年輕人，也更加熱衷于流行音樂，忽視了對民族音樂文化的傳承及保護。為了加大對少數(shù)民族音樂的傳承及保護力度，聯(lián)合國教科文組織，通過考察了我國貴州、甘肅、廣西等?。▍^(qū)），發(fā)現(xiàn)少數(shù)民族音樂文化的傳承保護現(xiàn)狀均不容樂觀。（三）發(fā)展?jié)摿?。在現(xiàn)階段多元化音樂教育背景下，民族音樂文化已經(jīng)逐步引發(fā)我國諸多研究學(xué)者的關(guān)注。我國已經(jīng)設(shè)立了國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護專項資金，少數(shù)民族音樂文化就作為其中一項，受到了社會各界人士的廣泛重視。在當(dāng)前的多元化音樂教育背景下，中央電視臺青年歌手大獎賽還專門設(shè)立了“原生態(tài)唱法”，從而鼓勵人們多去傳唱民族音樂。而民族音樂文化能讓久居城市的人們感受到音樂的藝術(shù)魅力，同時也使有識之士認(rèn)識到了民族音樂的重要性，對其傳承及保護的迫切性加以正確引導(dǎo)。
二、多元化音樂教育分析
（一）多元化音樂教育概貌。基于當(dāng)前我國本身的音樂特性來講，一直具備了較為明顯的民族性及地域性特點，并且受到了絕大多數(shù)人們的喜愛?；谀撤N意義講，我國的音樂本身就具備了多元化特色，不同民族、不同地區(qū)的音樂作品，其實都反映了所在地區(qū)的文化內(nèi)涵及精神[6]，體現(xiàn)了所在地區(qū)的文化屬性，更形成了所在地區(qū)的重要文化內(nèi)容，同時也成為我國文化的重要組成部分。處于當(dāng)前飛速發(fā)展的社會進程中，民族音樂本身所依賴的社會宏觀環(huán)境已經(jīng)逐步變遷，因此其本身的進一步發(fā)展，也不再依賴于傳統(tǒng)的發(fā)展路徑，必然要重視進一步創(chuàng)新。在當(dāng)前的多元化音樂教育背景下，民族音樂如果想要更好地傳承，就必然要逐步擴大其自身的影響范圍，同時還應(yīng)當(dāng)主動地與學(xué)校音樂教育相融合。通過借助當(dāng)前的現(xiàn)有學(xué)校教學(xué)資源、平臺、手段，實現(xiàn)民族音樂的進一步創(chuàng)新及傳承，也可以讓更多的人們更加全面地對民族音樂文化內(nèi)容加以了解。在現(xiàn)階段的多元化音樂教育背景下，學(xué)生能夠在民族音樂的學(xué)習(xí)過程中，更加深入地了解民族音樂，對其中所蘊含的音樂文化內(nèi)涵及本質(zhì)有所領(lǐng)悟，同時也增強了學(xué)生對民族音樂的整體認(rèn)同感，提高了學(xué)生對民族音樂的創(chuàng)造力，激發(fā)學(xué)生能夠創(chuàng)造出更加優(yōu)秀的音樂作品。由于音樂文化及教育之間的聯(lián)系較為緊密，通過分析多元化音樂教育，必然會將其作為民族音樂文化傳承及保護的重要途徑。（二）音樂教育多元化傳承特征。針對音樂教育的傳承特征來講，可以基于兩方面著手，其一就是基于音樂本身的產(chǎn)生起源，其主要產(chǎn)生于語言類音調(diào)中，由此也必然決定了民族音樂文化在不斷追求創(chuàng)新的過程中，將音樂風(fēng)格加以統(tǒng)一，從而更加完美地體現(xiàn)于同一民族張閩趙洋洋：論多元化音樂教育對民族音樂文化的傳承及保護音樂文化的完整性及統(tǒng)一性。再者就是音樂符號是音樂文化傳統(tǒng)所構(gòu)成的基本要素，同時更是其尤為重要的組成內(nèi)容，與此同時也表現(xiàn)了音樂語言的文化載體[7]。在此作用之下，基于一定層面，將音樂教育的`獨特價值觀有所凸顯；基于另一層面，也能夠更好地塑造音樂教育方式，促進音樂思想的形成，從而對音樂文化形成更加深遠的影響。由此可以發(fā)現(xiàn)，不同的文化內(nèi)涵、不同民族背景的民族音樂，會由于音樂價值觀的本身影響，從而呈現(xiàn)出多元化音樂文化特色。
三、多元化音樂教育對民族音樂文化傳承及保護的作用
（一）彰顯民族音樂文化獨特魅力。在多元化的音樂教育背景下，直接影響了民族音樂文化的傳承與保護。但需要注意的是，此種影響是具備雙面性的，分為積極影響及消極影響。積極影響能夠更好地促進處于當(dāng)前不同的文化背景下，不同民族音樂文化之間的交流及融合[8]。而消極影響則會致使民族音樂文化無法正常地實現(xiàn)彼此溝通及交流。由此在多元化的音樂教育中，一方面可以通過參考其他地域性音樂文化的積極影響，對民族音樂文化體系逐步豐富，從而增強其自身的感染力；另一方面也能夠更好地保持民族音樂的內(nèi)在精神品質(zhì)，不脫離其文化本質(zhì)。（二）強化民族音樂文化凝聚力?；诿褡逡魳肺幕男螒B(tài)及存在依據(jù)來講，無論任何一種文化都不能孤立地存在，它的實現(xiàn)需要經(jīng)由教育及社會生活才能更好地融為一體。對社會發(fā)展進程而言，更是加快了社會的生產(chǎn)進步，使得此種音樂文化意識形態(tài)逐步融入至社會文化體系中，同時也形成了愈來愈重要且明顯的體系。相對來講只有社會整體發(fā)展有所進步，才能更好地促進音樂文化發(fā)展。從另一層面講，由于不同民族之間其民族文化自然具備一定差異性及獨特性，比如音樂風(fēng)格、題材、主題及文化載體，都是民族音樂文化與其他音樂文化形成區(qū)別的重要標(biāo)志。（三）在文化借鑒中創(chuàng)新民族音樂文化。在多元化音樂教育社會背景下，音樂文化的傳承及變遷是實現(xiàn)創(chuàng)新的重要維度，更是音樂文化傳承的本質(zhì)。基于音樂本身的教育過程來講，可以說它在一定程度上實現(xiàn)了民族音樂文化的創(chuàng)新。無論是對于施教者或者受教者，其本身的狀況及價值觀都存在較大差異，使得整體的音樂教育過程并非只是單純地復(fù)制民族傳統(tǒng)音樂文化，更多的是實現(xiàn)了民族音樂文化的融合，從而衍生出新的音樂文化要素。
四、民族音樂文化傳承及保護策略
（一）保護。1.重視制度建設(shè)，加強社會關(guān)注度。要想保護民族音樂文化，就需要構(gòu)建一套完整性的傳承、保護、發(fā)展的長效保護機制，并且在具體的貫徹過程中對其逐步完善。在我國的社會發(fā)展進程中，我們也應(yīng)當(dāng)加強對民族音樂文化的整體關(guān)注度，為民族音樂文化傳承人預(yù)留一定的社會發(fā)展空間，予以其經(jīng)濟待遇及社會地位，從而有效增強他們的自信心，也可以通過鼓勵新一代青年群體投身于民族音樂文化的傳承保護工作中，同時在藝術(shù)類教育、舞蹈教育、傳播及藝評體系中加強對民族音樂的宣傳度。在此過程中我們應(yīng)當(dāng)盡可能地避免打著保護民族音樂文化的牌子，一味地向相關(guān)文化管理部門索要保護資金投入；應(yīng)當(dāng)避免由于功利心過強，從而導(dǎo)致商業(yè)文化覆轍的出現(xiàn)；同時還應(yīng)當(dāng)盡可能地避免由于一時熱情、文化獵奇而對民族音樂文化造成的人為性破壞。2.構(gòu)建民族音樂陳列館、民族文化保護園。通過構(gòu)建民族音樂陳列館，陳設(shè)來自民間所收集的諸多少數(shù)民族樂器，以及密切相關(guān)于民族地區(qū)生活文化、人文氛圍的服飾及道具，并且通過民間音樂樂譜、影像資料等的收集保存，以及對民族音樂文獻類歷史資料的整理，以此充實民族音樂陳列館。此種實物類的資料、樂譜、影像學(xué)數(shù)字資料，都具有尤為關(guān)鍵的研究價值，同時也存在一定的非物質(zhì)文化收藏價值。我們應(yīng)當(dāng)重視將音樂這種無形的文化遺產(chǎn)，借助現(xiàn)代化技術(shù)手段及多種形式，實現(xiàn)民族音樂文化至可長期保存資料的轉(zhuǎn)換。另外，借助編寫民族音樂的特色樂譜等方式，為其配上數(shù)字音像或者錄音等；或者借助文字形式，客觀地描述民族音樂生活的實際狀態(tài)，撰寫民族地區(qū)的音樂文化習(xí)俗及人文氛圍，從而實現(xiàn)以不同方式記錄民族音樂文化檔案，通過上述方式，保護民族音樂文化。少數(shù)民族文化保護園的構(gòu)建，是在既定范圍之內(nèi)保留原有的生態(tài)環(huán)境，從而使得部分尤為珍貴的樂種能夠以更加靈活的方式存在。非物質(zhì)文化遺產(chǎn)在社會變遷中要想更好地得以保護，必須依賴于所處的文化生態(tài)環(huán)境。通過構(gòu)建民族音樂文化保護園，能夠?qū)Ψ俏镔|(zhì)文化遺產(chǎn)內(nèi)容更加集中化且多樣化地保護，最終實現(xiàn)整體性文化保護。通過在民族地區(qū)構(gòu)建民族文化保護園，從而更好地在發(fā)展地方經(jīng)濟的同時，做好對民族音樂文化的保護。（二）傳承。對民族音樂文化的傳承，更是延續(xù)民族音樂文化持續(xù)發(fā)展的根本保障。傳承不僅作為少數(shù)民族音樂文化保護的一種積極應(yīng)對方式，同時也改變了保護的被動性?；诿褡逡魳愤@一藝術(shù)形式來講，由于年輕一代并未對其有較多的了解，因此一些專業(yè)人士在研究中就對其存在諸多憂慮。當(dāng)前只有極少數(shù)的民族地區(qū)后輩，還對民族音樂文化感興趣?，F(xiàn)階段的當(dāng)務(wù)之急，就是應(yīng)將民族音樂文化引入學(xué)校音樂課堂，讓青少年自小能夠加大對民族音樂文化的認(rèn)知度，否則就可能出現(xiàn)民間原生態(tài)的民族音樂文化斷層。首先應(yīng)當(dāng)從小學(xué)生群體逐步抓起，通過將民族音樂文化納入學(xué)校的音樂教材中，可以讓民族地區(qū)小學(xué)生群體都夠?qū)λ诘貐^(qū)或者其他地區(qū)的民歌有所了解熟悉，讓他們從小受到民族音樂文化的熏陶。同時，還要始終保持科學(xué)傳承的態(tài)度，做好對民族音樂文化的傳承工作。我們應(yīng)當(dāng)加大對培養(yǎng)青少年民族音樂人才的重視程度，將文化藝術(shù)類學(xué)校以及青少年活動中心作為培養(yǎng)少兒民族音樂人才的培訓(xùn)基地；舉辦多樣化、特色化、民族化的文化藝術(shù)活動，可以請民族音樂的老藝人重新開展民族音樂傳唱，在傳播及弘揚民族傳統(tǒng)音樂的同時，肩負(fù)起向后輩傳授音樂文化的重要指導(dǎo)責(zé)任。另外，也可以通過組織多種能夠體現(xiàn)民族音樂文化的主題活動，加強民族音樂文化的藝術(shù)交流。除此之外，我國民族地區(qū)教育工作及科研工作的開展，也應(yīng)當(dāng)更加積極地開發(fā)多種音樂類文化課程資源，重視滿足民族音樂的表演、欣賞及教學(xué)需求。與此同時，需要重視文化藝術(shù)資料的發(fā)掘、民族唱腔的搶救以及戲曲的逐步開發(fā)利用等諸多方面的合作，并成立藝術(shù)研究所、藝術(shù)陳列館、唱腔藝術(shù)團、藝術(shù)保護傳承基地等。在少數(shù)民族音樂文化保護層面，我們需要逐步學(xué)習(xí)部分民族地區(qū)音樂文化的傳承經(jīng)驗，從而更好地將擁有技術(shù)及人才優(yōu)勢的高校及研究所，轉(zhuǎn)變成為民族音樂文化藝術(shù)的重要傳承力量。并且，通過借助現(xiàn)階段的計算機設(shè)備軟件，以及諸多硬件設(shè)備的支撐，從而使原汁原味的民族音樂文化能夠得到更好的保護。
五、結(jié)語
現(xiàn)階段，我國對民族音樂文化的傳承及保護還有很多工作要做。我們應(yīng)當(dāng)重視合理利用多種教學(xué)資源，有效保護民族音樂文化，長期規(guī)劃民族音樂文化的發(fā)展路徑。同時，我們也要始終相信在民族地區(qū)廣大有為青年以及音樂文化工作者的共同努力配合下，必然會在多元化音樂教育背景下，不斷創(chuàng)新、保護、傳承我國的民族音樂文化，使其在我國歷史發(fā)展長河中發(fā)揚光大。
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民族音樂鑒賞論文篇十四
找到一點資料希望對你有所幫助中華民族音樂的突出特點傳統(tǒng)民族器樂演奏多與民間婚喪喜慶、迎神賽會等風(fēng)俗生活，以及宮廷典禮、宗教儀式等結(jié)合在一起，較少采取純器樂表演的形式。
民族器樂的實用性使不少器樂曲牌因用于不同場合而產(chǎn)生變化。傳統(tǒng)民族器樂曲都有標(biāo)題，分標(biāo)名和標(biāo)意兩類。
標(biāo)名性標(biāo)題只給樂曲取名以示甲與乙之區(qū)別，它和音樂內(nèi)容無直接聯(lián)系，如《工尺上》、《四段錦》、《九連環(huán)》、《十景鑼鼓》等。標(biāo)意性標(biāo)題以曲名、分段標(biāo)目和解題等提示樂曲的內(nèi)容，如《流水》、《霸王卸甲》、《賽龍奪錦》等。
民族器樂曲按傳統(tǒng)習(xí)慣分為“單曲”與“套曲”兩類。單曲多為單一獨立的曲牌。
套曲由多個曲牌或獨立的段落聯(lián)綴而成。如南北派十三套琵琶大曲，晉北的八大套等。
如按樂曲的曲式結(jié)構(gòu)類型分，主要有變奏體、循環(huán)體、聯(lián)綴體、綜合體等，其中以變奏體、聯(lián)綴體最為多見。創(chuàng)作中各種變奏技法被廣泛運用。
民間藝人在一首曲牌反復(fù)演奏時，善于用各種演奏技巧對旋律作加花裝飾而形成變奏，如《喜相逢》（笛曲）、《婚禮曲》（嗩吶曲）等?！胺怕踊ā币彩且环N常用的變奏手法，它將“母曲”的結(jié)構(gòu)成倍擴充，同時作加花裝飾。
如《歡樂歌》（江南絲竹）、《南繡荷包》（二人臺牌子曲）、《柳青娘》（潮州弦詩）等樂曲都把“放慢加花”的段落安置在“母曲”之前。另一種變奏手法是采取變化主題的結(jié)構(gòu)，如二胡曲《二泉映月》主題在其后的五次變奏時作句前、句中或句末的擴充和緊縮。
而琵琶曲《陽春白雪》中之《鐵策板聲》則采取結(jié)構(gòu)次序的倒裝。這種結(jié)構(gòu)次序的變更在鑼鼓段中更為常見。
20世紀(jì)20年代以來，劉天華、聶耳等對民族器樂的繼承和發(fā)展做過一些工作。中華人民共和國成立后，音樂工作者繼續(xù)對各種優(yōu)良傳統(tǒng)曲目進行整理、加工、改編，使樂曲原有精神得到更加完美的表現(xiàn)，同時還涌現(xiàn)出大量的新作品。
樂器改革方面，在統(tǒng)一音律、改良音質(zhì)、擴大音量、方便轉(zhuǎn)調(diào)、增加低音等方面有了很大進展，并產(chǎn)生了大型民族管弦樂隊合奏等新品種，在內(nèi)容和形式方面都有了新的發(fā)展。。
民族音樂鑒賞論文篇十五
（一）確定調(diào)查對象、目的。在《民族音樂學(xué)手冊》一書中，作者瑪西亞赫爾頓和諾爾瑪麥克雷奧德以收集材料為著眼點，提出了田野工作中的六個w，即who（研究誰）、why（為什么研究）、how（怎樣研究）、what（研究什么）、when（什么時間研究）和where（去哪里研究），這六個w可以準(zhǔn)確幫助初次進入田野工作的研究者明確調(diào)查目的。當(dāng)調(diào)查者對六個w有了明確的回答，進入實地調(diào)查現(xiàn)場才不會“手忙腳亂”不知從哪入手展開調(diào)查工作。所以，確定調(diào)查對象、目標(biāo)是田野工作的第一步，一旦明確，就可以進行其他方面的準(zhǔn)備工作了。（二）對被調(diào)查地區(qū)的相關(guān)資料進行了解。在調(diào)查者確定了調(diào)查對象、范圍后，就要開始搜集和了解與此次調(diào)查有關(guān)的資料，比如歷史資料、背景資料、相通藝術(shù)資料和本次調(diào)查對象有直接關(guān)聯(lián)的專業(yè)音樂資料。這些資料有助于我們了解調(diào)查對象的社會歷史背景、音樂文化發(fā)展、民族生活習(xí)俗，這樣才能對所考察的音樂對象的相關(guān)背景有較全面深入把握，在調(diào)查過程中才能避免一些重復(fù)勞動，避免調(diào)查者在調(diào)查對象面前有一些不合適的行為。（三）擬定調(diào)查提綱。田野工作準(zhǔn)備過程的另一個重要內(nèi)容就是擬定一份可行的調(diào)查提綱，調(diào)查者可以根據(jù)六個w列出提綱。一份全面調(diào)查提綱可以幫助調(diào)查者順利開展工作，為調(diào)查者明確調(diào)查方向，使調(diào)查過程變得條理化、系統(tǒng)化，不會在調(diào)查過程中出現(xiàn)偏離主題、設(shè)備不全、忘掉細(xì)節(jié)等問題。
（一）田野工作的方法。民族音樂學(xué)者根據(jù)長期的工作經(jīng)驗總結(jié)出幾種集體操作方法，如“直接觀察法”“個別訪談法”“集會調(diào)查法”等。直接觀察法，也稱“現(xiàn)場觀察法”，是指調(diào)查者在音樂現(xiàn)場進行直接觀察，詳細(xì)記錄音樂事項的一種調(diào)查方法；個別訪談法，是指調(diào)查者在進入音樂環(huán)境后，逐一進行個別訪問的調(diào)查方法；集會調(diào)查法，是指采用集會的形式，與被調(diào)查群體進行座談訪問的調(diào)查方法。這三種方法各有優(yōu)勢和弱勢，所以在進入調(diào)查現(xiàn)場時可以考慮交替使用，這樣才能得到滿意的音樂資料。（二）田野工作的原則。在田野工作時，如何消除調(diào)查者和被調(diào)查者雙方的文化隔膜，也是值得初學(xué)者注意的問題。調(diào)查應(yīng)該做到誠摯交往、平等待人，形成融洽的人際關(guān)系，應(yīng)該有耐心熱情的工作態(tài)度和樸素平易的語言交流，應(yīng)該尊重民族情感和地方習(xí)俗，不濫用被調(diào)查者的時間和體力，從而消除調(diào)查者可能存在的種種顧慮和思想。初學(xué)者在進入調(diào)查現(xiàn)場時，在采集資料上要遵循“客觀性”“準(zhǔn)確性”“完整性”和“持久性”。在調(diào)查時，要求調(diào)查者保持“不唯書、不唯上、不唯我、只唯實”的工作態(tài)度，如實、原樣、求真記錄，并且要抓住機會不斷驗證調(diào)查材料的真?zhèn)巍Ｔ诓杉Y料時，要持之以恒進行調(diào)查和研究，持久搜集第一手資料，并且要保證資料的完整性，使采集到的資料具有較高的科研價值。
在田野工作過程中，現(xiàn)場筆記是最重要的一種文字資料儲存方式，所以要及時跟進音樂現(xiàn)場筆記。在記錄筆記時要注意內(nèi)容一定要詳細(xì)、真實，有什么記什么，不能根據(jù)自己的喜惡去修改所見到的音樂事項。由于田野工作的特殊性，導(dǎo)致考察不是短時間內(nèi)就能結(jié)束的，所以在工作過程中也要整理好每天的工作日志，記錄好當(dāng)天調(diào)查的進度和調(diào)查遇到的問題，為日后的工作提供方便。在進行田野考察時，不能光留有文字資料，現(xiàn)場的錄音、照相、錄像資料也尤為重要。在記錄電子數(shù)碼資料時，一定要全面、多角度、多方位記錄，錄制完成之后及時編輯好文件編號、信息和內(nèi)容，并且要有備份，以防資料丟失。在調(diào)查時也有可能獲得音樂實物，音樂實物比文字、電子數(shù)碼資料更具有特殊的文化價值和學(xué)術(shù)意義。在收集到音樂實物后，要對每件實物進行編號，用文字詳細(xì)說明，文字說明可以采用填寫“實物登記表”的形式，這樣有利于以后資料的整理。對于初次進行田野工作的學(xué)生來說，一定要盡可能準(zhǔn)備充分，多思考有可能出現(xiàn)的突發(fā)狀況和調(diào)查時有可能出現(xiàn)的問題，盡量避免一些不必要的錯誤和麻煩。不要把田野工作當(dāng)成游玩，在進行實地考察時，應(yīng)該端正自己的心態(tài)，真正融入被調(diào)查者的生活，這樣才能有所收獲。
[1]張伯瑜等。西方民族音樂學(xué)的理論與方法[m]。北京：中央音樂學(xué)院出版社，20xx.
[2]伍國棟。民族音樂學(xué)概論（增訂版）[m]。北京：人民音樂出版社，20xx.
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民族音樂鑒賞論文篇十六
中國的民族民間音樂是浩瀚的大海。僅僅從我們通常所說的民歌、器樂、曲藝音樂、戲曲音樂的數(shù)量來看，也是令人驚嘆的。
據(jù)不完全統(tǒng)計，至今已收集到的民歌約有30萬首左右。民族民間器樂約有200余種樂器，獨奏、重奏、合奏樂曲難以數(shù)計，中國的曲藝約有200多個曲種。
戲曲約有360多個劇種。曲藝和戲曲都是綜合性藝術(shù)，音樂是其重要的組成部分之一，同時也是各種劇種、曲種特征和風(fēng)格的主要體現(xiàn)者。
至于這眾多的劇（曲）種中豐富多樣的劇目、曲目、聲腔、板式、行當(dāng)、流派、唱段、文武場音樂等等。更是難以數(shù)計。
產(chǎn)生我國這么豐富的民族音樂的原因有：
第一，悠久深厚的歷史傳統(tǒng)；
第二，復(fù)雜多樣的自然環(huán)境；
第三，博大的文化背景；
第四，眾多民族和人口。包括民歌與歌舞、民族器樂、曲藝音樂、戲曲音樂四章內(nèi)容。
一、民族與歌舞民歌與歌舞是聯(lián)系在一起的，所以書中也是一起放在第一章一起介紹。民歌和歌舞都來自人民的生活和勞動，這是它們一個很大的特點。
民歌的體裁大體分號子、山歌、小調(diào)3個大類。號子直接為勞動服務(wù)，是在人民體力勞動中編唱的，它的音樂堅實有力、粗獷豪邁，和勞動聯(lián)系十分密切，音樂節(jié)奏和節(jié)奏緊密結(jié)合。
山歌則產(chǎn)生山野勞作中，聲調(diào)高亢、嘹亮，節(jié)奏較自由，具有直暢而自由地抒發(fā)感情的民歌。小調(diào)是產(chǎn)生在群眾日常生活的休息、娛樂、集慶等場合的民間歌曲。
中國的歌舞音樂也很豐富，他的音樂特點與小調(diào)很接近，只是因為要配合舞蹈動作，常家用更多的襯詞、襯腔和重復(fù)腔等。歌舞音樂大體分：秧歌類、花鼓類、花燈類、風(fēng)俗舞類。
此外，還有旱船、蓮湘、小車、拉花、春牛等歌舞形式及其音樂。
二、民族器樂分類有吹奏、彈撥、拉弦、打擊樂器，曲式結(jié)構(gòu)大多以曲牌為基礎(chǔ)，段落性很強。
三、曲藝音樂曲藝是一種表演藝術(shù)，也是綜合藝術(shù)，它以講唱文學(xué)為腳本，安排布局，展開情節(jié)，汲取各種藝術(shù)表現(xiàn)手段。曲藝是敘事性的音樂，是在“演故事”，深受人民群眾的喜愛。
千百年來，文學(xué)、音樂、表演三者在曲藝這一綜合體中相鋪相成，有機結(jié)合，達到了今日曲藝的豐富、成熟的境地。中國曲藝有200多種，分類問題很復(fù)雜，一般根據(jù)音樂特點分8類：鼓詞類、彈詞類、道情類、牌子曲、走唱類、琴書類、雜曲類、數(shù)唱類；曲藝唱腔體式分曲牌體、主曲體、綜合體。
曲藝分南北不同，各自有長處，我們熟悉的如北方京韻大鼓、南方評彈。四、戲曲音樂戲曲，是一種綜有詩歌、音樂、舞蹈等多樣表現(xiàn)手段的中國傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)。
音樂是戲曲藝術(shù)中的一個重要組成部分，包括唱腔和器樂兩種成分。中國傳統(tǒng)戲曲約有360多個劇種，音樂遺產(chǎn)非常豐富，形態(tài)十分復(fù)雜。
戲曲的藝術(shù)特點有綜合性、戲劇性、民間性與專業(yè)性的結(jié)合三點。戲曲的唱腔具有抒情性、敘述性、戲劇性三方面特征。
戲曲的器樂特點大多處于伴奏、陪襯的較次要的地位。戲曲的劇種全國性劇種有昆劇、京劇、兩種。
我對京劇特別喜歡，對其中內(nèi)容了解較詳細(xì)。京劇是以皮黃腔為主的全國性戲曲舉重之一，約有200年的歷史，因形成與北京而得名。
由于京劇名師輩出，19世紀(jì)后半期至20世紀(jì)初，有了譚鑫培等一帶新人出現(xiàn)，譚鑫培是這一階段杰出的代表，他博采眾長，繼承余、張、程等又有所創(chuàng)新，為京劇老生的一帶宗師。這時京劇不僅受群眾歡迎，而且得到清王朝統(tǒng)治者的贊賞，逐漸取代了昆曲的地位而影響全國。
從此，建國前后，老生有言菊明、譚福英、馬連良、周信芳、李少春、楊寶森等；旦角有王瑤卿、梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小云等；武生有蓋叫天、厲慧良等；小生有姜妙香、葉盛蘭等；凈角有金少山、裘盛戎、袁世海等；老旦有龔云匍、李多奎等；丑角有肖長華、劉斌昆等；琴師有孫佐臣、徐仁沅、王少卿、楊寶忠等。
他們在各個行當(dāng)中都有重大建新，在唱腔、表演、念白等方面都有所創(chuàng)新，自成一派，將京劇藝術(shù)推到了鼎盛時期。京劇約有1000多個傳統(tǒng)劇。
故事大多取材于“列國演義”、“西漢演義”、“三國演義”、“隋唐演義”、“西游記”、“楊家將”、“水滸傳”、“說岳全傳”等，也有從昆劇和其他地方小戲、民間歌舞中移植過來的，范圍十分廣泛。京劇的唱腔以皮黃腔為主。
二黃強蒼涼深沉，長于抒發(fā)悲憤之情，有正、反二黃之分；西皮腔剛勁明快，長于表現(xiàn)靈活、昂揚、歡快之情。除了皮黃腔外，京劇還有南梆子、四平調(diào)、高撥子、吹腔、昆腔和許多民間小調(diào)等唱腔。
京劇演唱也很講究，注重按字行腔、要求字正腔圓，聲情并茂。京劇器樂文場以京胡為主，輔以月琴、京二胡、小三弦，有時還用笛、笙、嗩吶、海笛等；武場有鼓板、大鑼、小鑼、鈸，有時用堂鼓、水鈸、碰鈴、大饒等。
京劇著名的傳統(tǒng)劇目有《二進宮》、《玉堂春·三堂會審》、霸王別姬》、《臥龍吊孝》等。其他的戲曲劇種如北方秦腔、晉劇、河北梆子、豫劇、評劇、碗碗劇，南方贛劇、川劇、湘劇。
民族音樂鑒賞論文篇十七
（一）確定調(diào)查對象、目的。在《民族音樂學(xué)手冊》一書中，作者瑪西亞赫爾頓和諾爾瑪麥克雷奧德以收集材料為著眼點，提出了田野工作中的六個w，即who(研究誰)、why(為什么研究)、how(怎樣研究)、what(研究什么)、when(什么時間研究)和where(去哪里研究)，這六個w可以準(zhǔn)確幫助初次進入田野工作的研究者明確調(diào)查目的。當(dāng)調(diào)查者對六個w有了明確的回答，進入實地調(diào)查現(xiàn)場才不會“手忙腳亂”不知從哪入手展開調(diào)查工作。所以，確定調(diào)查對象、目標(biāo)是田野工作的第一步，一旦明確，就可以進行其他方面的準(zhǔn)備工作了。（二）對被調(diào)查地區(qū)的相關(guān)資料進行了解。在調(diào)查者確定了調(diào)查對象、范圍后，就要開始搜集和了解與此次調(diào)查有關(guān)的資料，比如歷史資料、背景資料、相通藝術(shù)資料和本次調(diào)查對象有直接關(guān)聯(lián)的專業(yè)音樂資料。這些資料有助于我們了解調(diào)查對象的社會歷史背景、音樂文化發(fā)展、民族生活習(xí)俗，這樣才能對所考察的音樂對象的相關(guān)背景有較全面深入把握，在調(diào)查過程中才能避免一些重復(fù)勞動，避免調(diào)查者在調(diào)查對象面前有一些不合適的行為。（三）擬定調(diào)查提綱。田野工作準(zhǔn)備過程的另一個重要內(nèi)容就是擬定一份可行的調(diào)查提綱，調(diào)查者可以根據(jù)六個w列出提綱。一份全面調(diào)查提綱可以幫助調(diào)查者順利開展工作，為調(diào)查者明確調(diào)查方向，使調(diào)查過程變得條理化、系統(tǒng)化，不會在調(diào)查過程中出現(xiàn)偏離主題、設(shè)備不全、忘掉細(xì)節(jié)等問題。
（一）田野工作的方法。民族音樂學(xué)者根據(jù)長期的工作經(jīng)驗總結(jié)出幾種集體操作方法，如“直接觀察法”“個別訪談法”“集會調(diào)查法”等。直接觀察法，也稱“現(xiàn)場觀察法”，是指調(diào)查者在音樂現(xiàn)場進行直接觀察，詳細(xì)記錄音樂事項的一種調(diào)查方法；個別訪談法，是指調(diào)查者在進入音樂環(huán)境后，逐一進行個別訪問的調(diào)查方法；集會調(diào)查法，是指采用集會的形式，與被調(diào)查群體進行座談訪問的調(diào)查方法。這三種方法各有優(yōu)勢和弱勢，所以在進入調(diào)查現(xiàn)場時可以考慮交替使用，這樣才能得到滿意的音樂資料。（二）田野工作的原則。在田野工作時，如何消除調(diào)查者和被調(diào)查者雙方的文化隔膜，也是值得初學(xué)者注意的問題。調(diào)查應(yīng)該做到誠摯交往、平等待人，形成融洽的人際關(guān)系，應(yīng)該有耐心熱情的工作態(tài)度和樸素平易的語言交流，應(yīng)該尊重民族情感和地方習(xí)俗，不濫用被調(diào)查者的時間和體力，從而消除調(diào)查者可能存在的種種顧慮和思想。初學(xué)者在進入調(diào)查現(xiàn)場時，在采集資料上要遵循“客觀性”“準(zhǔn)確性”“完整性”和“持久性”。在調(diào)查時，要求調(diào)查者保持“不唯書、不唯上、不唯我、只唯實”的工作態(tài)度，如實、原樣、求真記錄，并且要抓住機會不斷驗證調(diào)查材料的真?zhèn)?。在采集資料時，要持之以恒進行調(diào)查和研究，持久搜集第一手資料，并且要保證資料的完整性，使采集到的資料具有較高的科研價值。
在田野工作過程中，現(xiàn)場筆記是最重要的一種文字資料儲存方式，所以要及時跟進音樂現(xiàn)場筆記。在記錄筆記時要注意內(nèi)容一定要詳細(xì)、真實，有什么記什么，不能根據(jù)自己的喜惡去修改所見到的音樂事項。由于田野工作的特殊性，導(dǎo)致考察不是短時間內(nèi)就能結(jié)束的，所以在工作過程中也要整理好每天的工作日志，記錄好當(dāng)天調(diào)查的進度和調(diào)查遇到的問題，為日后的工作提供方便。在進行田野考察時，不能光留有文字資料，現(xiàn)場的錄音、照相、錄像資料也尤為重要。在記錄電子數(shù)碼資料時，一定要全面、多角度、多方位記錄，錄制完成之后及時編輯好文件編號、信息和內(nèi)容，并且要有備份，以防資料丟失。在調(diào)查時也有可能獲得音樂實物，音樂實物比文字、電子數(shù)碼資料更具有特殊的文化價值和學(xué)術(shù)意義。在收集到音樂實物后，要對每件實物進行編號，用文字詳細(xì)說明，文字說明可以采用填寫“實物登記表”的形式，這樣有利于以后資料的整理。對于初次進行田野工作的學(xué)生來說，一定要盡可能準(zhǔn)備充分，多思考有可能出現(xiàn)的突發(fā)狀況和調(diào)查時有可能出現(xiàn)的問題，盡量避免一些不必要的錯誤和麻煩。不要把田野工作當(dāng)成游玩，在進行實地考察時，應(yīng)該端正自己的心態(tài)，真正融入被調(diào)查者的生活，這樣才能有所收獲。
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[2]伍國棟。民族音樂學(xué)概論（增訂版）[m].北京：人民音樂出版社，20xx.
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民族音樂鑒賞論文篇十八
摘要：自從改革開放以來，我國不斷的將優(yōu)秀文化引進來與走出去，在傳播優(yōu)秀文化的同時也要繼承和保護好我國的傳統(tǒng)文化。民族音樂伴隨著民族文化共同發(fā)展，保護繼承好民族音樂利于民族文化的多樣性，民族精神的傳承和融合。
關(guān)鍵詞：民族音樂;傳承;民族文化
我國有著悠久的歷史文化，民族音樂則是通過特有的民族語言通過各種各樣的方式代代相傳。人們無論是在勞作，或者是休閑娛樂時都會伴隨著具有特色的音樂。
一、民族音樂的發(fā)展與運用
在古代，音樂就成為了每家每戶的娛樂方式，當(dāng)人們過節(jié)時會選擇音樂助興，舞蹈的同時伴隨著具有民族風(fēng)格的音樂；少數(shù)民族的小伙子在向心儀的女子表達愛意時也會選擇唱民歌的方式，而女孩子也是通過唱歌的方式來回復(fù)男方；交通不便利的地區(qū)，山民通過唱山歌的方式度過漫長的時間；當(dāng)家中有客人到訪時，也會通過演奏一些樂器來表示對客人的尊重與歡迎。不同的民族有自己獨特的樂器和民族語言，但音樂是無界限的，無論何時人們聚在一起，都可以用音樂來交流，用音樂來傳播自己民族的文化，用音樂來促進民族融合。現(xiàn)如今，在少數(shù)民族地區(qū)，只要有篝火，就會有舞蹈，并且伴隨著歌聲，人們更傾向于享受當(dāng)下。民族音樂的發(fā)展離不開時代的發(fā)展，經(jīng)濟文化也都在影響著民族音樂發(fā)展，對于傳統(tǒng)文化要取其精華，不斷發(fā)揚壯大優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化并且傳播出去。
二、保護繼承好民族音樂的重要性
（一）有利于民族文化的多樣性
民族音樂是民族文化發(fā)展的一部分，民族文化的發(fā)展又促進了民族音樂的發(fā)展，民族音樂見證了各個民族的興起與發(fā)展，優(yōu)秀的民族文化都是我國文化的精華。一個國家，經(jīng)濟進步的同時文化也要不斷的發(fā)展，文化是國家發(fā)展中重要的一部分，保護繼承好民族音樂，才有利于促進民族文化的多樣性。民族音樂的傳播方式從口頭傳播發(fā)展到載體傳播，民族音樂本身的發(fā)展也有了質(zhì)的飛越。人們一般通過音樂來表現(xiàn)自己內(nèi)心的一種情緒，但音樂本身做為一門藝術(shù)也吸引了大批熱愛音樂文化的人前來學(xué)習(xí)。越來越多的人通過學(xué)習(xí)民族音樂，使民族音樂得以重視并且更好的.傳承。
（二）有利于民族精神的傳承
民族音樂在譜寫樂譜時本身一定是具有較高的民族文化修養(yǎng)，寫出來的曲子才能引起人們的共鳴，這樣的民族音樂才有利于代代相傳，成為經(jīng)典的民族音樂。每個民族都有自己的信仰和精神，而這些需要不斷的傳承下去，而保護和繼承好民族音樂，就可以通過音樂的方式來傳承自己的民族精神，使自己的民族不斷的發(fā)展與進步，從而促進國家的發(fā)展。作詞作曲人可以把民族精神通過音樂的形式表達出來，而歌唱者只有擁有深厚的文化底蘊，體會到民族精神的精髓，才能唱好歌曲成為經(jīng)典。人們會更加傾向于重視經(jīng)典的歌曲，更重視歌曲本身帶來的精神財富，民族音樂在釋放人們壓力的同時舒緩人們的情緒。民族精神是一個民族前進的方向指標(biāo)，通過民族音樂傳承民族精神，促進民族進步。
（三）有利于促進民族融合大發(fā)展
每個民族之間都在相互合作，共同學(xué)習(xí)共同進步，這樣才能促進民族的本身的進步。我國的五十六個民族相互之間學(xué)習(xí)其他民族的優(yōu)秀文化，結(jié)合自己的文化來促進本民族的發(fā)展。不論是在大型晚會上或者是當(dāng)?shù)氐奈枧_上，不同的民族總是能在一起通過歌舞的形式表演節(jié)目，一派其樂融融的景象。保護繼承好民族音樂，有利于促進各個民族之間融合大發(fā)展，雖然民族音樂存在著不同，但正是由于這些不同才使音樂呈現(xiàn)出多元化，這樣更有利于民族音樂之間的融合。民族之間相互交流與融合有利于各個民族不斷的發(fā)展與進步，文化的融合會帶來經(jīng)濟的發(fā)展，各個民族之間相互合作，利用自身的優(yōu)勢避免自身的劣勢，在時代的大背景下，抓住機遇才能有效的提升民族的地位。
（四）有利于發(fā)展民族特色文化
在古代，民族音樂的傳播方式比較單一，一般是通過口頭的方式傳播，這就導(dǎo)致了有些民族音樂在傳播的過程中可能會丟失了一部分而導(dǎo)致歌曲的不完整，音樂的傳播載體也沒有現(xiàn)如今的載體豐富多樣，導(dǎo)致丟失了大量的原始民族音樂。隨著科技進步的發(fā)展，可以復(fù)原一些民族音樂，讓更多的民族音樂得以保存并且有利于后代的吟唱與傳播。繼承這些民族音樂，有利于宣傳和發(fā)展本民族特色文化。一些經(jīng)典的民族音樂無論處于哪個時代都不會過時，反而讓人們聽起來更有文化韻味。民族音樂不僅是民族獨特的文化，也是各個民族共有的財富。
三、結(jié)語
不論是傳播載體還是音樂技術(shù)上，如今的民族音樂更是呈現(xiàn)出多樣性，也有越來越多的人們意識到要保護民族音樂并且在繼承民族音樂的同時不斷的傳播出去。科技的發(fā)展，帶來了多種多樣的音樂傳播方式，這樣更利于民族音樂的傳承。保護和繼承好民族音樂，利于民族文化的發(fā)展，利于民族之間的交流，共同促進民族融合與發(fā)展。
參考文獻：
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