讀后感是一種獨特的體驗和思考，通過它可以讓閱讀變得更加有意義，對自己的生活有更深刻的感悟。在寫讀后感時，要尊重作品本身，不要陷入主觀臆斷和片面評價。通過閱讀這些讀后感范文，我們可以學習到一些寫作技巧和方法，提高自己的讀書和寫作能力。
美學導論讀后感篇一
《中國文化史導論》系錢穆主要的文化著作之一于1941年在四川成都賴家園撰成。其中部分章篇曾在40年代的《思想與時代》雜志上發(fā)表。該書于臺灣正中書局1951年初版后多次再版以臺北商務書局1993年修訂出版（北京商務印書館1994年根據(jù)臺北1993年修訂本在大陸出版）為主。全書共分十章涉及文化理論、中國文化史、中國文化精神中西比較等問題以獨特的視角闡述了中國文化的特殊性和發(fā)展規(guī)律是錢穆文化史學的奠基著作。
文化的性質
在弁言中錢穆指出文明與文化的區(qū)別與聯(lián)系：大體文明文化皆指人類群體生活言。文明偏在外屬物質方面。文化偏在內屬精神方面。故文明可以向外傳播與接受文化則必由其群體內部精神累積而產生。"
在此說明二者的區(qū)別是有必要的。因為此二語國人每多混用認為文明即是文化文化即是文明都是可以傳播與接受的進而以為中華文化被西方文化同化而泯滅了以致喪失了民族自信心甚至產生了民族危機感。固然當今中國在開放的國際環(huán)境下無法不接受西文文明的沖擊生產生活中所滲透的`西方文明產物比比皆是。但是這樣一個文明古國千百年來形成的精神文化是無法輕易動搖的。
從地理環(huán)境開始分析
以地理環(huán)境為文化產生的研究切入點是這一著作的一大特點。錢穆認為各地文化精神之不同窮其根源最先還是由于自然環(huán)境有分別而影響其生活方式。從出土的甲骨文可以判斷商代的政治勢力向東北則直至遼河流域向南則到漢水流域向西南則到漢水流域之中游說不定古代商族的文化勢力尚可跨越淮、漢以南而抵長江北岸早已超出黃河流域。中國由于有廣闊的平原和密集的水系而西面、北面又有崇山峻嶺為屏障東面、南面是海岸線因而古代的中國文化的發(fā)展是起步快而獨立的。這些條件使得中國文化形成了以下幾個特點：
1中國文化易于養(yǎng)成處理社會問題諸如政治統(tǒng)一與民族團結方面的能力。因此中國以同一時期世界任何其他民族所不及的速度完成了內部的統(tǒng)一。
2中國文化因在大環(huán)境中展開又迅速地完成了統(tǒng)一較其他國家有著較強的抵抗力能夠抵御外來的侵擾直至成為世界上文化歷史最悠久的國家。
3在遼闊而貧瘠的土地上產生的文化不斷有新刺激與新發(fā)展的前途。他的生產特性決定了在其生長過程中社會內部必須始終保持一種勤奮與樸素的美德。
這幾個特點足以證明中國文化的強大與持久是有其依據(jù)的。中華民族是團結的民族而又具備抵抗外敵的能力并且能夠保持著不斷前進的動力因而中國文化的綿延不滅是必然的。
與西方國家之對比
錢穆把人類文化分為游牧、商業(yè)和農業(yè)三種并且商業(yè)和游牧起于內不足則需要向外尋求因此所形成的文化特點為流動的、進取的。農耕可自給無事外求并且農耕活動的特點決定了耕作者不可長期流動在外因此形成的文化特點就是靜定的、保守的。這是農耕文化與游牧、商業(yè)文化的區(qū)別。
而中國文化與其它農耕古國的文化又是不同的。書中多次將中國與埃及、印度、巴比倫三個以農業(yè)為主要生產方式的文明古國作對比以說明獨特的中國文化是如何產生的。
錢穆用了一個很形象的比喻擁有廣闊土地的中國對于埃及、巴比倫、印度如同大家庭對于小家庭中國備有多個搖籃而他們只有一個因而中國可以同時養(yǎng)育多個孩子從現(xiàn)實生活的體驗中我們可以總結出大家庭所養(yǎng)育的孩子與獨生子的性格是截然不同的。推及一國則成為了不同的文化。再者埃及、巴比倫、印度的土地比中國的土地肥沃并狹窄因而容易滿足其文化也就是在閑暇時間產生的。中國的土地由《詩經豳風》中的七月一詩結合當今的情況可以判斷古代的北方耕作情形與現(xiàn)在相差無幾都是勤奮耐勞才能夠溫飽的。勞作中產生的文化與閑暇中所產生的又是絕不相似的。而未來的世界必將由能夠吸收先進工業(yè)與高科技的農業(yè)大國即中國來領導。
美學導論讀后感篇二
“求知是人類的本性，求知使人變得明事理而智慧，而智慧就是有關某些原理與原因的知識?！睘榱搜芯康牡谝徽軐W，就必須弄清楚智慧究竟是“哪一類原因與原理的知識”如何將一個動變原理或性善原理應用于不變事物智慧的探究，《形而上學》共有14卷且并不是亞里士多德親自有計劃編撰的，本書大體上分為3個部分，總論，研究哲學的性質，對象，范圍。探討哲學的形成與性質進而評價前人關于“本源”問題的看法，他提出哲學應該研究的十個問題，而全書的基本問題就是對于這個十個問題的回答。他還將哲學分為第一哲學和第二哲學，研究存在本身及其固有屬性及各學科都要遵循的一般公理等。而第2部分既是亞里士多德本體論思想的集中表述。也是全書的中心內容。
他認為存在的中心范疇是“本體”其他范疇是表現(xiàn)本體的。本體是與一切事物相關的本源，但是在之后對“本體”的進一步論述中，表現(xiàn)出了他的動搖性“他有時候認為本體是獨立存在的個別事物，有時將本體視為普遍本質。”他提出了“四因說”，認為事物生滅變化歸根到底不外乎四個根本原因：質料因、形式因、運動因和目的因。凡有所詢求于事物之原因，宜必并求此四因，或于四因中偏取其某因，“假如通式可以被‘參與’，這就只應該有本體的意式，因為它們的被‘參與’并不是在屬性上被‘參與’，而正是‘參與’了不可云謂的本體?！彼J為“參與”是假托的'。可是“通式對于世上可感覺事物發(fā)生了什么作用；因為它們既不使事物動，也不使之變。它們對于認識事物也不會有何幫助；因為它們甚至于并不是這些事物的本體，它們若為事物的本體，就將存在于事物之中，它們倘不存在于所參與的個別事物之中，它們對這些事物的存在也就無可為助。
它們若真存在于個別事物之中，這就可被認為是原因，如‘白’進入于白物的組成中使一切白物得以成其‘白性’，但這種先是阿那克薩戈拉，以后歐多克索及他人也應用過的論點，是很容易被攻破的；對于這觀念不難提出好多無以辯解的疑問。”而且“沒有意式作藍本讓事物照抄，事物也會有，也會生成……意式既是事物之本體，怎能離事物而獨立？”在此，亞里士多德意在批判柏拉圖以理念為本體是行不通的。但是亞里士多德不是不承認一般形式的存在，他只是否認形式有獨立的存在。同時他也聲稱事物的形式是事物成其所是的東西。他提出的“形式與質料”學說和“潛能與現(xiàn)實”學說以及“本體”學說構成其哲學的三大體系。
美學導論讀后感篇三
歷史學畢業(yè)論文的寫作是對歷史學專業(yè)學生進行專業(yè)訓練的重要環(huán)節(jié)，相比于其他課程的學習，畢業(yè)論文的寫作不僅是對自己幾年中所學知識的全面檢驗，而且也是更進一步提高自己發(fā)現(xiàn)問題和解決問題能力的一種綜合性訓練。人們常常說，當你寫完畢業(yè)論文后，你會突然發(fā)現(xiàn)自己在對問題的理解，文字的使用和文章的總體把握上都有了飛躍式的進步。這種進步就表明你的綜合素質已經有了很大的提高。因此，畢業(yè)論文的寫作不是僅僅對歷史知識的學習，實際上是提升自己素質的一種綜合的訓練。大凡受過從本科到博士學業(yè)的人對此都有切身的體會。
本科的論文訓練可以使我們有了駕馭1萬字文章的能力，碩士是3萬字的能力，博士則為20萬字的能力。而這種能力不要僅僅單純地理解為是歷史學專業(yè)里面的問題，事實上，這是一個人在任何工作崗位都必須具備的基本素質。因此，我們要從這樣的高度來理解我們?yōu)槭裁匆獙懏厴I(yè)論文，以及我們必須要寫好畢業(yè)論文。
那么，在畢業(yè)論文的寫作中，我們應該如何來進行，應該注意一些什么問題，換句話說，我們怎樣能夠寫出一篇好的畢業(yè)論文。下面，我想就歷史學畢業(yè)論文的問題談一些想法。
一、論文選題
選題，是撰寫論文的開始，是開展史學研究工作的第一步。好的選題可以使研究者少走彎路，充分發(fā)揮自己的聰明才智，提高論文的成功率。選題的產生并不是靠拍腦袋可以拍出來的，它有一個實際的形成過程。要在平時的學習中勤學多問，注意培養(yǎng)疑古精神，增強問題意識，才能在最后的論文寫作時候選好選準自己的課題。任何研究都有一個知識積累的過程，歷史學的研究尤其如此。所以在平時的學習中要注意知識的積累。積累知識并不等于說是要死記硬背大量的歷史名詞、事件過程等等，那樣做的結果只能是陷入死讀書，讀死書的泥潭之中。讀書要有目的性，即圍繞一定的知識點、興奮點去讀書，有目的有選擇地積累知識。這就首先要學會在平時的讀書學習中，尋找自己感興趣的領域，如對第二次世界大戰(zhàn)或戰(zhàn)后冷戰(zhàn)歷史感興趣，就可以在平時讀書中多留意有關的知識和信息，并有意識地培養(yǎng)自己的問題意識，學會多問勤思，這樣才能發(fā)現(xiàn)問題，并逐漸形成對某一課題的強烈興趣，對之產生一種追根尋底的沖動，這樣才能會以一種鍥而不舍的精神，投身于喜愛的課題研究之中，寫出高質量的論文來。
如發(fā)生在80多年前的赴法勤工儉學運動，是中國近代史上最具影響的運動之一，以往的研究，多集中于政治影響和思想影響方面，而對大批勤工儉學生是如何在法國學習、工作、受教育的情況卻語焉不詳?！按诠€學學生在法國受教育實況”一文的作者一直比較關注這一課題，在有機會接觸到法方有關檔案后，即全力收集有關史料，對1919-1920年赴法的勤工儉學生的人數(shù)、在法學校分布情況、生活狀況、教育程度等進行了細致的梳理，從而揭示了中法文化交流史上的一段重要內容。
歷史學和其他任何學科一樣，在論文的寫作中貴在創(chuàng)新。因此，選題不僅是自己的平時興趣，更重要的是，選題要新穎，要有創(chuàng)新意識，選擇新領域，選取新視角，提出新觀點，解決新問題。如目前，閱讀史、性別史、身體史、環(huán)境史等研究領域正在成為歷史研究的新領域，如果從性別史的角度來看有些問題，其結論則大為不同，如對英國工業(yè)革命的研究，一旦我們引進性別史的研究視角，學者們則發(fā)現(xiàn)在工業(yè)革命中女性的地位則比以前有所下降。這樣就促使了人們重新理解和認識工業(yè)革命。再如澳大利亞有位歷史學家從環(huán)境史的角度寫了《大象的退卻：中國環(huán)境史》一書，作者考察了中國的農業(yè)耕作方式如何將在當?shù)厣娴拇笙篁屭s出去，森林如何被毀滅，環(huán)境怎樣遭到了破壞。這樣的視角就比較新穎，會得出一些饒有意義的結論。
通常來說，一個好的論文選題就是使論文成功的一半。因此，我們一定要重視論文的選題。當然，在思考論文的選題時，我們還需要要注意這樣幾點。1、選題切忌空泛無物，避免大而無當?shù)恼擃}；2、選題不宜過于瑣細，或者鉆牛角尖類的題目；3、根據(jù)平時的學習與積累選擇適中的論題，4、在確定選題時還要考慮到資料的豐薄度，如果沒有資料的支持，再好的選題也無法進行實際的寫作。
二、搜集史料
在論文的選題確定了之后，接下來的重要工作則是如何搜集材料的問題。在某種意義上說，撰寫論文的過程實際上講在某種意義上就是搜集史料、消化史料的過程。因此，史料搜集豐厚或單薄，在某種意義上往往能夠決定論文的成敗。因此，在平時的學習、思考問題的過程中，就要留心搜集史料，學會做個“有心人”.
一般來講，搜集史料的方法有很多種，一是在平時的學習和閱讀過程中，留心搜集有關課題的資料，整理出專題目錄。如對“皖南事變”一案，傳統(tǒng)的研究論著很多，還有很多的回憶錄等，但這并不表明這一課題就沒有再深入研究的必要。在深入關注這一課題的同時，可以先著手將已經出版的有關史料、論著整理出目錄，以備自己寫作時參閱，要特別留心查找尚未整理出版的有關史料，尤其是檔案史料，這些材料對考證史實、全面認識該案無疑會有很大的幫助，有時還會得到意想不到的收獲。二是，要注意有關史學動態(tài)，隨時紀錄。一般來說，史學雜志、學報、報刊目錄索引等都是了解有關史學研究信息的便捷途徑，要做一個有心人，就要經常翻檢有關的報刊雜志，以便及時了解掌握有關的研究動向。如對太平天國、義和團的研究，近年來已經有多位學者從不同的視角對此進行了重新論述，不僅觀點新穎，所運用的史料也有所突破。對此，不妨把書找來看一看，他們究竟是采用了什么新材料，同時將此記錄在案，以便作為自己將來寫作的參考。
前面所說的史料的收集更多的是指平時的資料積累，現(xiàn)在，我們要重點關注確定選題之后的收集資料，具體來說，主要有這樣的幾個步驟。
1、基本資料，收集整理有關論文選題的第一手史料，掌握基本史料情況，
2、收集國內外研究性論述資料，瀏覽相關論著，了解研究進展情況；
3、將收集的史料和材料進行整理，注明出處，做到胸有成竹。
當選題確定以后，就可以在自己過去初步工作的基礎上，做全面搜集資料的工作。
主要分為三步，首先，是基本情況的搜集：瀏覽相關論著，了解該課題的最新研究進展情況。其實當確定一個選題時，一般而言，大多數(shù)人已經對該選題的基本情況有所了解，或對相關問題有一定的興趣，對此已經有所關注，因此，確定選題以后，應在原有對該選題認識的基礎上，擴大有關信息的搜索范圍，要對自己選題的有關情況做胸有成竹，知道在這個課題上，以往的學術界都做了哪些工作，研究到了什么層次，有哪些基本的觀點，所運用的基本史料是哪些，只有對這些情況了然于胸，才能在自己的論文寫作中做到胸有成竹，下筆才能如有神助。在這一工作層面上，我們也將這項工作當成為是學術史的綜述和評論。
其次，要掌握基本史料情況，搜集整理第一手史料。因為僅了解有關研究動態(tài)是不夠的，還要十分熟悉該課題的基本史料情況，如對“皖南事變”,要了解目前究竟有哪些史料已經整理出版，還有哪些史料尚未出版，未出版的這部分史料在哪里可以查閱得到?；厩闆r摸清楚以后，就要根據(jù)自己掌握的情況，搜集有關史料，或抄錄，或復印，或制作卡片等等，集中起來作為自己撰寫論文的基本材料。
第三，圍繞自己的論文主題搜集有關論著資料，編制有關史料目錄。為了提高論文的學術水準，這就要求盡可能地要搜集論文所涉列到的問題的全部資料，如當我們在寫休謨思想研究中，我們會涉及到他的“公民社會”的概念，這就要求作者必須搜集對這一內容研究的資料，無論在自己的論文中是否采用，但作為學術論文寫作要求必須要這樣做。因此，這就要求我們擴大瀏覽的范圍。當然，這種搜集資料的目的在于，各種論著提出了什么新的觀點，同時，也要留意使用了什么新的材料。一旦發(fā)現(xiàn)那些自己以前未曾收錄或遺漏的史料，要及時抄錄，并按圖索驥，編制有關目錄，以備查考之用。
三、撰寫文稿
如果說前面的階段都是思考和準備過程的話，那么，論文的撰寫則是進入到了核心的關鍵階段。在論文的寫作中，有這樣的一些步驟：
首先，確定主題，理清思路，安排文章結構。當選題和材料確定之后，就可以根據(jù)自己的思考，合理地組織材料，統(tǒng)籌安排文章的結構。論文的結構形式有多種多樣，如遞進式：遞進式的論文，是在分析與敘述的過程中，使各層意思層層遞進，層層深入，逐漸突出所闡述的中心觀點。連貫式：論文的論述按事件的先后次序展開，由始至終，易于把握事件的發(fā)展脈絡。總分式：這種論文有總論，有分述，總論可以放在文章的最前面，作為全文的提要，也可以作為總結性文字放在文章的最后面。文章內的其他內容則分段論述有關主題的某一方面問題。從總體上講，文章的結構應服務于內容，作者可以根據(jù)自己論述的需要，選擇一種結構形式，也可以將幾種形式結合起來，綜合運用。
第三，文字要簡潔流暢.在論文的寫作中，我們一定要記住，思想或者自己對問題的理解是要靠文字來表達出來的，因此，一定要注意文字的運用。通常人們都認為歷史論文都是枯燥乏味的，其實，這是對歷史學論文的誤解，這不應該是歷史論文的專利。歷史本身是豐富多彩的，不僅有豐富多彩的內容，豐富多彩的形式，還有豐富多彩的記憶，這種豐富多彩為什么到了我們手上就一定要表達得枯燥乏味，甚至是可怖可憎呢？這里關鍵有個如何運用寫作語言的問題。在寫作論文時的語言運用是一個長期練習的結果，既沒有現(xiàn)成的公式可套用，也沒有固定的范本可模仿。關鍵在于對問題的理解和分析以及運用史料，將史料與你所要闡釋的觀點的有機結合在一起，就形成了一篇論文。因此在進行敘述時，最基本的文字要求就是簡潔流暢，而無須使用華麗的詞藻堆砌，史學不等于文學，寫作歷史論文是憑史實說話，而不是搞文學創(chuàng)作，因此，應盡量減少不必要的詞藻修飾，給歷史以真實質樸的原貌。同時，語言還應準確凝練，特別是標題，一定要通過自己語言的運用，給人以視覺的沖擊。如前面所提到的“大象的退卻”一書，這個書名就非常凝練，當然也非常吸引人。
第四，論文要遵循學術規(guī)范。在歷史論文的寫作中有些必須要遵守的學術規(guī)范，這雖然是形式問題，但他也反映了作者的學術素養(yǎng)。如我們在寫作中不可避免地要引用史料，因此就有一個如何引用史料的問題。引用史料的原則首先應使用第一手史料，如《史記》等史書、檔案、各類史料匯編、筆記日記、口述史料等，其次是后人編著的有關資料，如人物傳紀、大事年表等；再次是有關論題的著作、文章等資料。作為論述的論據(jù)，在論文中引用的史料應該是語意完整，能說明事實，或有助于說明主題的文字。引文要準確、精練，宜精不宜粗，宜短不宜長，以能說明問題為限，除非特別必要，切忌大段摘錄無關宏旨的史料。引用史料要注明出處，包括作者、書名、篇名、版本、頁次等都是引文注釋的基本要素。如直接引用史書中的一段文字，則要在引文注釋中注明各種要素。若是轉引自他書，則在注明“轉引自”后將有關引文要素一一標明。除引用史料時所必須的引文注釋之外，在論文的寫作過程中，還有一類注釋也是時常運用的，即對文中不容易被讀者了解或需要補充說明的部分的注釋。此類的注釋對象，主要有文字注釋和內容注釋兩類。文字注釋是對論文中所涉及的有關文字概念的注釋，如某一概念是文中所要表達的重要概念，作者需要在文中界定其涵義，若放到正文中討論，因篇幅所限，可能會影響到文章的整體結構，這時就可以利用注釋的形式加以闡釋或說明。內容注釋是對讀者不易了解的事件內容的注釋，可能是有關事件的情況說明，或對涉及的相關人物等的補充，也可以是對相關的人名、地名、職官、地理等的解釋說明。
如何進行注釋，學術界已經形成了一定的約定俗成的規(guī)范，大家可以找一些雜志的要求來看，即可根據(jù)他們的具體要求來進行。這里，需要強調一點的是，遵循學術規(guī)范實際上是防止抄襲。也就是說，我們在引用別人的文章、史料或者研究成果時，一定要注明出處。這樣做，不僅是形成學術規(guī)范，更重要的也是培養(yǎng)學術道德。
四、修改定稿
論文初稿完成以后，并不等于完成了全部的工作，還有大量的后續(xù)工作要做。首先要認真地反復通讀文稿，并檢點自己的資料庫，看看是否有論述不充分的地方，所運用的史料是否顯得單薄，或是遺漏了什么重要的史料。也可請其他人幫助自己檢查。這樣反復的檢查之后，就可以發(fā)現(xiàn)大量在寫作過程中忽略的問題，以及這樣或那樣的不足之處，而這些都是需要在修改稿件階段需要解決的問題。
修改文稿的第一步是檢查文章的思路是否貫通。在論文的寫作中，我們有時會因種種原因未能將自己的思想一以貫之，當論文寫完經過一段時間的沉淀后，我們再拿出來閱讀就能夠發(fā)現(xiàn)其中的斷裂，這時就需要按照自己已經確定的文思重新改寫，從而使自己的文思流暢順達。
第二步是增補材料。根據(jù)自己的檢查，有的放矢地搜集論文需要補充的材料，為未能充分展開論述的部分增加論據(jù)，充實論文的論述內容。第三步是調整文章結構。一般而言，文章結構是在第一次確定主題，動筆撰寫時就已經確定下來的，除非特別需要，一般情況下不要輕易改動文章結構，因為調整的不好，小則影響文意的貫通，大則可能會傷筋動骨。這里講的結構調整，主要是指對文章各部分內容份量的平衡調整，以免出現(xiàn)各章節(jié)內容的忽大忽小，畸重畸輕，文章結構不平衡的情況，使論述達到總體的平衡。第四步是修改文字。初稿就象未經打磨的玉石，玉質內斂，而表面卻粗糙不平，需要精心打磨修練，才能使之煥發(fā)出絢麗的光彩。剛剛寫就的初稿，無論是總體結構平衡，還是材料的引用，以及文字的表述等，多少都帶有倉促粗糙的痕跡，這就需要我們在論文初稿寫成之后，沉下心來，認真仔細地對文章進行修改。對文章字句的修改，古人謂之“推敲”.一篇好的文章，需要反復地推敲修改。文字修改包括對文章概念用詞是否準確，文句表述是否流暢、語言的簡練與否，人物稱謂是否正確，簡略語運用是否恰當，乃至字詞是否出現(xiàn)打印錯誤等等。好的文章是需要經過多次修改，反復推敲的，只有這樣，才能使文章的邏輯性更強，才能把文章修改的越來越好。
文章經過反復多次的推敲修改，補充必要的材料，充實有關的論述，再對全部文章的文字風格進行審核之后，就可以把它作為定稿了。這樣一篇經過作者千錘百煉，凝聚了大量智慧和心血的作品，無疑是能夠得到認可的。
美學導論讀后感篇四
《美學四講》中，作者從“自然的人化”的觀念出發(fā)，倡“人類學歷史本體論”之說，立宏觀理論體系，結構嚴密，氣魄恢宏，不單回應了現(xiàn)時流行的中外各美學流派，而且從哲學高度，以主體的實踐和積淀，統(tǒng)一社會與自然，探討美與人的本體存在、美感與心理情感的“數(shù)學方程式”、藝術產品與藝術作品、“后現(xiàn)代”等等問題，提出美與與人類命運相關連的前景。
全書分四部分，依次回答四個問題：美學是什么？美是什么？美感是什么？藝術是什么？作者基于這些問題意識，分別在四講中探討了美學領域的諸多復雜命題。這里既有對從古至今具有代表性的各家各派的觀點的評析，又有自己的一家之見。由于引入了大量生動貼切的例證，文字風格也淺顯暢達，所以這本書雖然要作美概論看，但讀來又絲毫不覺得繁瑣可畏。整體上作者以簡潔有力、極為濃縮的文筆，旁征博引，娓娓而談，引領讀者通過仔細閱讀和深入思考而走入金碧輝煌的美學宮殿。
在四講中，我收益最大的是李澤厚先生對美和美感的見解。
關于美。
中國傳統(tǒng)把一切能作為欣賞對象的事物都叫美，而李澤厚認為這是把美的概念泛化了。美既然是具有肯定性價值的審美對象，那么美總會有一定的感性形式，于是他認為美必須具有感性形式，從而訴諸人的感性。這就談到了審美對象問題。李澤厚把它解釋為：人的主觀情感、意識與對象結合起來，達到主客觀在‘意識形態(tài)’的統(tǒng)一，才能產生美。
李澤厚認為美的根源就是“自然的人化”，即實踐。所謂“自然的人化”是物質化，是物質生產勞動實踐。美的本質是“人類和個體通過長期實踐所自己建立起來的客觀力量和活動?！?BR> “美是真與善的統(tǒng)一，也就是合規(guī)律性和合目的性的統(tǒng)一?！焙弦?guī)律性是社會美的方面，而從客觀對象說，合目的性則是自然美的方面。他從社會美到自然美進一步說明了人類總體的社會歷史實踐創(chuàng)造了美。
關于美感。
李澤厚認為美感問題屬于心理科學范圍，是審美心理學所專門研究的課題。西方美學家認為美是美感所創(chuàng)造出來的，而這個過程有一個中介，就是主觀的審美心理。因此研究美感就需要從審美心理研究。
美感首先是悅耳悅目，這里耳目不只是認知而是享受，這享受也不只是生理快感，而是身心愉悅。其次是悅心悅意，最高的形式也是最高的境界就是悅志悅神，它是道德基礎上達到某種超道德的人生感性境界，它不僅不只是耳目器官，而且也不止是心意情感的感受理解，而且還是整個生命和存在的全部投入。黑格爾認為與崇高有關，是一種崇高感，而在中國則可以理解成“天人合一”的精神境界。
李澤厚在《美學四講》中所講的美學是哲學美學，是美的哲學。美屬于哲學范疇，研究的是美的本質問題，而美感則屬于心理學范疇，研究的是審美心理的問題。但是它們都可以從哲學的高度，從人類學本體論出發(fā)，用“自然的人化”觀念來探討，于是，歸根到底關于美與美感到底是什么的問題又可以用“自然的人化”來解釋。因此，“自然的人化”既是研究美與美感的出發(fā)點，又是美與美感的歸宿。
美學導論讀后感篇五
莊子多從大自然和一般生活中發(fā)現(xiàn)美；蔣勛更是深諳其道，善于在平實的生活中發(fā)現(xiàn)大美。在《品味四講》中，蔣勛從食、衣、住、行方面重新審視“美”在現(xiàn)實生活中的角色：在小吃里發(fā)現(xiàn)信仰；感受服裝的體溫；如何營造一個家；怎樣將急躁、焦慮和抑郁的心情轉化成緩慢的生活節(jié)奏；如何從生活細節(jié)中找到快樂，享受悠閑的文化……在《品味四講》中，蔣勛首次提出生活美學的概念。讓我在享受孤獨與體悟生活后，找到自己獨特的品味，從美中獲得情感與力量。
其中的句子，現(xiàn)在我還是記憶猶新，覺得寫得很好很有感悟：所有生活的美學旨在抵抗一個字――忙。忙就是心靈死亡，不要再忙了――你就開始有生活美學。生活的美學是一種尊重，生活的美學是對過去舊有延續(xù)下來的秩序有一種尊重。這件衣服跟我皮膚的感覺，那雙鞋子跟我的腳走路形狀產生的感覺，或者一頂帽子戴久之后，好像慢慢變成個朋友的關系了。有些人只有房子，并沒有家。也許大家都有印象，爬山的時候忽然會有一個亭子，或者你走到溪流旁邊忽然會有一個亭子，你發(fā)現(xiàn)有亭子處就是讓你停下來的地方。它是一個建筑空間，但也是一種提醒和暗示說：“不要再走了！因為這邊景觀美極了。”
美在生活中，由于現(xiàn)代生活的快節(jié)奏，導致我們失去了發(fā)現(xiàn)美的眼睛，一切生活變的成為一種義務，變的麻木。而書中恰恰給了我們一次放慢節(jié)奏的旅行，真真切切的體會到生活的美!
美學導論讀后感篇六
尼采說我們即將并且一直生活在一個虛無主義籠罩的時代，即“上帝死了”的時代，解釋為最高價值的喪失，即死后入天堂、永生的信念的喪失。
隨著科學的發(fā)展和不斷普及，越來越多的人不再相信“上帝的存在”。于是，科學毀滅了信仰，但同時由于其本身的局限性，又無法建立一個信仰。于是人類失去了原本因為相信“上帝”而擁有的人生動力，而同時由于柏拉圖主義所形成的道德觀卻還約束著人類。
于是人類精神上無法獲得信仰，但同時行為上又有道德約束，無法釋放因為信仰喪失而積蓄的各種情緒，最終人類頹廢的活著，這不是一般意義上的頹廢，是一種形而上的無力感。
誠然越來越多的人不再相信“上帝”，但是究其根本，生命本質上的孤寂，在失去了“上帝”這一形而上的關懷后，人類還是在迫切的尋求信仰，尋求這種精神上的關懷。就像某個哲學家說的：人類從來都是孤獨和不孤獨的，因此才有了上帝。
到這里，我開始思考如何解決這個問題，直到看了萊昂納多迪卡普里奧主演的《盜夢空間》，給了我啟發(fā)。電影中通過入夢的方法，通過在夢主的潛意識中植入意識，改變夢主的想法。這種方法如果可以得到實現(xiàn)，那么在人類行將就末的時候，通過電影里的方法，讓一位夢境設計師設計好如同天堂般的夢中世界，通過精神引導師，讓夢主再次相信上帝的存在，于是在盟主的潛意識中，曾經存在的上帝形象投影在夢境中，這時通過穿越，兩位參與者回到現(xiàn)實，而夢主在夢中得到了精神上的關懷，相信“上帝”的存在，于是在夢主死去的瞬間得到了永生。
誠然這在我們現(xiàn)在看來是不道德和沒意義沒必要的，因為我們欺騙，而且終究沒有創(chuàng)造永生，但是從死者的角度，他是獲得了“上帝”的關懷，而且誰在虛弱的時候不想獲得關懷。從這里也可以看出，尼采說我們活得多么的矛盾和無力，因為道德總是會時不時的關懷我們沒有信仰的靈魂，而且有時候這種關懷是那么的虛偽和矛盾。
而對于活著的人，如何獲得這種關懷，也許用不著擔心，因為我們活的那么忙，那么積極，都沒時間沒心情想這方面的事情，即使有時會寂寞，但那不算什么，比起人生本質的孤獨的體會。不過在空閑的時候曾經也想過人生本質的虛無，那個時候也會覺得活著沒意義，不過很快就又振奮起來，不想那個問題了。但是我為何會明知生命的虛無，卻還是很快而且一直的積極地活著，這個問題我也想了很久，慢慢地有了答案。
在各種生活經驗的體會下，我意識到即使人類早已宣稱，自己已經是高級的文明的，但究其根本還是擁有著動物的屬性，而且更多的人們類活動，是在自然屬性的驅使下完成的，比如：渴了喝水，餓了吃東西，冷了穿衣服，性欲等各種欲望。人與人之間在這些欲望的表達上不同，這里就有著道德的約束力的作用，當然每個人都有不一樣的理解。
所以想到這里，我意識到人類的各種行為，都是在外界的刺激下，由身體感知，給予身體中一些器官刺激，由他們分泌各種激素，再去促進其他器官的生理活動，從而表現(xiàn)出人類的各種欲求和行動，當然這些活動一般都是在每個人的道德觀的監(jiān)視下完成的，不然就是違心的，再嚴重的就是犯法了。
所以人類要活得積極，有活下去的動力，()更多的是要保證身體的健康，各個器官的功能正常，從而使得各種激素分泌水平的正常，維持著生命的動力，從而不去過多的思考形而上的話題，就算想到了也會馬上抽身出來，不會陷進去，因為當你在思考：是存在還是思想先存于世時，你的肚子餓了，口渴了，女朋友叫你去約會了，而你的某方面的成就被人在議論著，你要成就更多，你還有很多欲求。
想到這我想起了日本作家村上春樹在《iq84》三部曲中通過女主角的口說：身體是靈魂的殿堂，看來是何等的正確，即使也許理解角度不一樣。
從某些方面日本還是不錯的，比如濱崎步，比如她的某些作家子民們。
美學導論讀后感篇七
通過課下閱讀《美學四講》這本書籍，我對“美”以及藝術與美學之間的.關系有了更加深入清晰的了解。
這本書分為四部分，分別從“美學的對象與范圍”、“談美”、“美感談”和“藝術雜談”這四方面探索了美學領域的諸多復雜命題。這里既有對從古至今具有代表性的各家各派的觀點的評析，又有作者自己的一家之見。
在《美學四講》中，我收益最大的是李澤厚先生對美和美感的見解。中國傳統(tǒng)把一切能作為欣賞對象的事物都叫美而李澤厚認為這是把美的概念泛化了。美既然是具有肯定性價值的審美對象，那么美總會有一定的感性形式，于是他認為美必須具有感性形式，從而訴諸人的感性。這就談到了審美對象問題。李澤厚把它解釋為：人的主觀情感、意識與對象結合起來，達到主客觀在‘意識形態(tài)’的統(tǒng)一，才能產生美。李澤厚認為美的根源就是“自然的人化”，即實踐。所謂“自然的人化”是物質化，是物質生產勞動實踐。美的本質是“人類和個體通過長期實踐所自己建立起來的客觀力量和活動。”“美是真與善的統(tǒng)一，也就是合規(guī)律性和合目的性的統(tǒng)一?！焙弦?guī)律性是社會美的方面，而從客觀對象說，合目的性則是自然美的方面。他從社會美到自然美進一步說明了人類總體的社會歷史實踐創(chuàng)造了美。
李澤厚認為美感問題屬于心理科學范圍，是審美心理學所專門研究的課題。西方美學家認為美是美感所創(chuàng)造出來的，而這個過程有一個中介，就是主觀的審美心理。因此研究美感就需要從審美心理研究。美感首先是悅耳悅目，這里耳目不只是認知而是享受，這享受也不只是生理快感，而是身心愉悅。其次是悅心悅意，最高的形式也是最高的境界就是悅志悅神，它是道德基礎上達到某種超道德的人生感性境界，它不僅不只是耳目器官，而且也不止是心意情感的感受理解，而且還是整個生命和存在的全部投入。黑格爾認為與崇高有關，是一種崇高感，而在中國則可以理解成“天人合一”的精神境界。李澤厚在《美學四講》中所講的美學是哲學美學，是美的哲學。美屬于哲學范疇，研究的是美的本質問題，而美感則屬于心理學范疇，研究的是審美心理的問題。但是它們都可以從哲學的高度，從人類學本體論出發(fā)，用“自然的人化”觀念來探討，于是，歸根到底關于美與美感到底是什么的問題又可以用“自然的人化”來解釋。因此，“自然的人化”既是研究美與美感的出發(fā)點，又是美與美感的歸宿。
這本書的內容理解起來有點兒偏理論，在今后繼續(xù)學習美學課程中，我要將設計和美學理論聯(lián)系起來，從而更深入地體驗美學的所在意義。
美學導論讀后感篇八
90年代以來，中國美學似乎進入了它的沉寂期。美學著作的出版量或許有沒有減少，但是人們對于美學真理的信念卻薄淡了。最近讀到閻國忠教授的新著《朱光潛美學思想及其理論體系》，感觸很多。
我學美學多年，頭腦中逐漸形成了兩句話：一句是：審美無爭辯。另一句是：美學無是非。對第一句話，盡管可能遭到非議，但我仍認為它閃爍著真理的光芒。其真理性在于，審美雖無爭辯，但美學卻必須爭辯。而且重要的是，美學的爭辯須建立在審美的無爭辯基礎之上。這就是審美的無爭辯與美學的爭辯之間的辯證法。第二句話說的是事實：數(shù)學中的錯誤太容易證明了。而在美學中，即使是錯誤也總是有道理的。這件事本身不啻對美學所達到的科學水平的一個測度。由于這個原因，我對那些對推進美學的科學程度作出了貢獻的美學家往往特別尊敬。朱光潛是其中的卓越者之一。在我心目中，朱光潛作為一個中國美學家，最大特點就是對于美學真理的堅持不懈的追求。當人們有充足的理由對于美學中的真理絕望的時候，當傳統(tǒng)美學被認為已經陷入迷誤，中國學者在美學中看到了一堆博學的垃圾并且驚呼美制造白癡、避之惟恐不及的時候，對于一生孜孜不倦研究美學的朱光潛的學術生涯和理論遺產的回顧和總結，這件事本身就是對于美學研究者的一個鼓舞。在這種情況下，《朱光潛美學思想及其理論體系》一書的出版，確有其不同尋常的意義。因為，對現(xiàn)當代中國美學的反思是中國美學走向未來的一個不可缺少的環(huán)節(jié)，朱光潛的學術生涯可以說是現(xiàn)代中國美學發(fā)展的一個縮影，朱光潛的學術道路本身就是一筆精神財富。在這個意義上，朱光潛不僅是一座橫跨古今、勾通中外的橋梁，而且是中國美學走向世界、走向未來的一座橋梁。
這部30萬言的研究和介紹朱光潛美學歷程的著作讓人感到了它的沉甸甸的分量。朱光潛可以說是一位其一生除了美學幾乎就等于零的學者。照理說，對他的學術思想進行評述，似乎并不困難。其實不然，因為朱光潛的美學思想發(fā)展是中國現(xiàn)當代思想史的一部分。本書的意義，不僅在于它對中國美學科學的開拓者朱光潛的.美學思想及其理論體系進行了準確、細致的梳理和概括，充分肯定了朱光潛在中國現(xiàn)當代美學建設中的開拓者和奠基人的地位，而且還在于它清晰地呈現(xiàn)和勾畫了朱光潛美學追求中的建構、轉型、反思和重構的反復過程，以及對馬克思主義的學習和研究在朱光潛美學道路中的重大意義。本書對朱光潛的介紹，事實上等于從一個重要的側面勾勒了中國現(xiàn)當代美學史。從中我們能夠真切地感受到，在美學研究中比在任何其他研究領域中都更容易受到文化環(huán)境的影響乃至干擾。即使是一個真誠的美學家，要想在各種各樣的批評中堅持正確的方向和不斷地糾正錯誤，是多么困難。朱光潛受到的不僅僅是正確的批評，而且還受到了以無可置疑地正確的面貌出現(xiàn)的錯誤批評。本書為我們描述的，不是一個特立獨行的美學家，也不是一個一貫正確的美學家，而是一個具有足夠理論勇氣的不屈不撓的美學家。
美學研究比任何其他學術領域都更難達成共識，也更難避免理論失誤。在這個領域中，即使是偉大的睿智者，錯誤也再所難免。被糾正的很可能不是錯誤，進步有時也許就是倒退，正確的東西也可能被作錯誤的運用，這些在美學中決非罕見。因此，在對朱光潛的評述中曲意逢迎和為尊者諱對美學研究毫無益處。本書作者嚴格把握了這一準則。這里僅舉一例：朱光潛曾提出過一個著名的物甲物乙說。這一觀點有其重要的理論價值。至今我仍看不出它有違背馬克思主義哲學原理之處，因此也不認為需要引證馬克思來支持這個觀點。但朱光潛卻引證了馬克思的一段非常著名的論斷：最美的音樂對于不能欣賞的耳朵就沒有意義，就不是對象。在他看來，馬克思的這句話支持了他的觀點：最美的音樂（物甲），如果沒有能夠欣賞它的耳朵（主觀條件），也不能轉化成美的形象（物乙）。但是現(xiàn)在我們不難發(fā)現(xiàn)，這段話恰恰不能證明這一點。這句話能夠說明的只是，如果沒有主觀條件，最美的音樂（物乙）也能變成物甲，就是說，不存在物乙。本書如實描述了這件事，起到了立此存照的作用?？雌饋?，這里涉及的問題屬于細枝末節(jié)，其實也涉及到如何對待馬克思主義著作的問題。
我看是可以的。
美學導論讀后感篇九
任何一個愛美的中國人，任何一個熱愛中國藝術的人，都應該讀這部書——《美學散步》。
在現(xiàn)代中國美學史上，有兩位泰山北斗式的人物，朱光潛與宗白華。兩人年歲相仿，是同時代人，都是學貫中西、造詣極高的，但朱光潛著述甚多，宗白華卻極少寫作；朱光潛的文章和思維方式是推理的，宗白華卻是抒情的；朱光潛偏于文學，宗白華偏于藝術；朱光潛更是近代的，西方的，科學的；宗白華更是古典的，中國的，藝術的；朱光潛是學者，宗白華是詩人。這部書是宗白華美學論文的第一次結集出版。宗白華是五四新文化大潮沖出的新一代學人，早年曾留學歐洲，足跡踏及藝術之都巴黎。20年代他出版過詩集，他本來是個詩人。青年時期對生命活力的傾慕贊美，對宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也構成了他美學篇章的特色。這個集子里的文章，最早寫于1920年，最晚作于1979年，實在是宗白華一生關于藝術論述的較為詳備的文集。他沒有構建什么美學體系，只是教我們如何欣賞藝術作品，教我們如何建立一種審美的態(tài)度，直至形成藝術的人格。而這正是中國藝術美的精神所在。宗白華曾在《蒙娜麗莎》原作前默坐領略了一小時，他常常興致勃勃地參觀國內的各種藝術品展覽會，即使高齡仍不辭勞苦。他更是一位欣賞家。集子里這些文章相當準確地把握住了那屬于藝術本質的東西，特別是有關中國藝術的特征。因此，閱讀這部書本身，就是一種藝術的享受，作者用抒情化的.語言引領我們進行藝術的欣賞，書名叫《美學散步》，我們且到這個大花園里走走，看作者給我們營造了怎樣的亭臺樓榭、花樹池石。內容梗概藝術欣賞就是對美的發(fā)現(xiàn)與感悟，那么美在哪里呢？美就在你自己心里。畫家詩人創(chuàng)造的美，就是他們的心靈創(chuàng)造的意象，獨辟的靈境，那么什么是意境呢？作者給我們分析到，人與世界接觸，因關系層次不同，可有五種境界：
（1）為滿足生理的物質的需要，而有功利境界；
（2）因人群共存互愛的關系，而有倫理境界；
（3）因人群組合互制的關系，而有政治境界；
（4）因究研物理，追求智慧，而有學術境界；
（5）因欲返本歸真，冥合天人，而有宗教境界。
功利境界主于利，倫理境界主于愛，政治境界主于權，學術境界主于真，宗教境界主于神。但界乎后二者的中間，以宇宙人生的具體為對象，賞玩它的色相、秩序、節(jié)奏、和諧，借以窺見自我的最深心靈的反映；化實景而為虛境，創(chuàng)形象而為象征，使人類最高的心靈具體化、肉身化，這就是“藝術境界”。藝術境界主于美。所以一切美的光是來自心靈的源泉，沒有心靈的折射是無所謂美的。
所以說一片自然風景是一個心靈的境界。意境是情與景的結晶品。所以中國藝術家不滿足于純客觀的機械式的模寫，而總是要在對對象的反映中折射出人格的高尚格調。靜穆的觀照和飛躍的生命構成藝術的兩元。于是，中國藝術意境的創(chuàng)成，即須得屈原的纏綿悱惻，又須得莊子的超曠空靈。纏綿悱惻，才能一往情深，深入萬物的核心，所謂“得其環(huán)中”。超曠空靈，才能為鏡中花，水中月，羚羊掛角，無跡可尋，所謂“超以象外”。色即是空，空即是色，色不異空，空不異色。這不但是盛唐人的詩境，也是宋元人的畫境?！耙宰饭廛b影之筆，寫通天盡人之懷”，這兩句話表出了中國藝術的最后理想和最高成就。唐宋的詩詞、宋元的繪畫莫不如此。中國那些最偉大的藝術品的境界，都植根于一個活躍的、至動的而有韻律的心靈。作者用他的這種一以貫之的看法引導我們去欣賞中國的詩歌、繪畫、音樂，尤其是中國的書法。中國人哀樂的情感能在書法里表現(xiàn)出來，像在詩歌、音樂里那樣。別的民族寫字還沒有能達到這種境地的。作者認為，寫西方美術史，往往拿西方各時代建筑風格的變化來貫串，中國建筑風格的變遷不大，不能用來區(qū)別各時代繪畫雕塑風格的變遷。而書法卻自殷代以來，風格的變遷很顯著，可以代替建筑在西方美術史中的地位，憑借它來窺探各個時代藝術的特征。比如魏晉的書法，代表人物是王羲之父子，就是魏晉人簡約玄澹，超然絕俗的哲學美的具體體現(xiàn)。藝術的欣賞是為了形成藝術的人格，而魏晉人的人格美，正是中國藝術史區(qū)別于其他民族，顯出中國藝術精神的最精采、最動人的篇章。這個時代之前，思想定于一尊，藝術過于質樸；這時代之后，思想受儒佛道合流的支配，藝術過于成熟。只有這幾百年間，是精神上的大解放，人格思想上的大自由。晉人的美，是這全時代的最高峰。晉人發(fā)現(xiàn)了山水的美，王羲之說：“從山陰道上行，如在鏡中游?！彼麄冿L神瀟灑，不滯于物。而對于哲理的探索，卻是一往情深，王戎說“情之所鐘，正在我輩”，顧愷之畫絕、才絕、癡絕，癡絕尤不可及。晉人向外發(fā)現(xiàn)了自然，向內發(fā)現(xiàn)了自己的深情。山水虛靈化了，也情致化了。陶淵明、謝靈運的山水詩好，是由于他們對自然有那一股新鮮發(fā)現(xiàn)時身入化境、濃酣忘我的趣味。他們是用心靈在體味自然。晉人之美，美在神韻。神韻可說是“事外有遠致”，不粘滯于物的自由精神，比如目送歸鴻，手揮五弦。這是一種心靈的美，擴而大之可以形成一種鎮(zhèn)定的大無畏精神。美之極，則雄強之極。王羲之書法人稱字勢雄逸，如龍?zhí)扉T，虎臥鳳闕。淝水大捷植根于謝安美的人格與風度中。枕戈待旦的劉琨，橫江擊楫的祖逖，勇于自新的周處，都是千載而下懔懔有生氣的人物。
這個時代，是中國歷史上最有生氣，活潑愛美，美的成就極高的一個時代。這是一種唯美的人生態(tài)度，還表現(xiàn)在以下兩點，一是把玩現(xiàn)在，在剎那的現(xiàn)量里求極量的豐富與充實；二是美的價值寄于過程本身，不在于外在的目的，所謂“無所為而為”的態(tài)度。比如王子猷大雪夜忽憶戴安道，即乘小船就之，經宿至門即返，人問答曰：“吾本乘興而來，興盡而返，何必見戴？”宗白華認為這種寄興趣于生活過程本身而不拘泥于其目的，顯示了晉人唯美生活的典型。在這部書里，宗白華用他抒情的筆觸，愛美的心靈引領讀者去體味中國和西方那些偉大藝術家的心靈，去體味那些風流瀟灑的晉人的心靈，待得我們散步歸來，發(fā)覺自己的心靈也得到了升華與凈化。
美學導論讀后感篇十
對于我這樣純粹依靠自學的人來說，《形而上學》有些過于深奧了。一部分原因在于，我缺乏對古希臘各家流派的了解，缺乏對于一些哲學基本概念的理解。另一部分在于，著作的翻譯似乎是使用了半白話半文言，讓我有些不知所措。
拋開這些不說，我半年多的努力畢竟是有些收獲的。
亞氏的《形而上學》影響深遠。對于我個人來說，最主要的事體會其名學分析的思路。各派哲學分歧的一個重要來由，大都是對于同一名詞涵義的不同理解。抽象名詞雖然有著自己通俗的含義，但是大都非常模糊，在不同的范疇內討論往往會有不同的意思。哲學家則可以賦予其特定的意義，從而用其構架自己的哲學體系。所以，在于意見不同的人討論哲學問題時，應窮究其每個字詞的含義，以理清其思想。在思考問題時，也要明確地界定每個詞匯，這樣也可以是自己的思路更加清晰。
相比較于柏拉圖的意式論哲學（抽象而具有普遍性的意式凌駕于個體之上，以一統(tǒng)多）與畢達哥拉斯的數(shù)論派哲學（以抽象的數(shù)為本體），亞氏以獨立的抽象意式與抽象的數(shù)皆不能脫離具體物質而存在。譬如說“桌式”須結合具體的材料才能形成桌子，而數(shù)則需配合具體單位進行度量方有意義。
亞氏以“四因”來解釋一切：物因、式因、動因、極因。
物因是構成具體事務的質料，如桌子的本因是木或大理石、鐵球的本因是鐵。
式因的含義是“一事物之所以該事物”，如，桌子之所以是桌子在于它的形狀與功能、鐵球之所以是球在于它是圓形的。式因是抽象的，而非具體的“某張桌子的形狀”或“某個球的形狀”。特別地，靈魂是人的式因（本因是肉體），但亞氏認為靈魂同時也是本體。這種含混的說法也許來源于他的老師柏拉圖。亞氏認為式因是不能脫離具體事物而獨立存在的。
動因?！皩嶓w在亞氏那里是運動生成的結果，而不是某個現(xiàn)成的東西。而實體生成后也會發(fā)生運動和變化。運動的原因就是動因?！薄疽酶嫡瑢W】這在《形而上學》中所述甚少，似乎在《物學》中更有詳論。
極因。極因是世界的源動力，也是世界上全部變動、萬物生滅的原因。極因是永恒的。只有至善至美方能永恒，故亞氏謂極因曰“本善”。終極的本善是“元一”，它本身沒有原因，它是最早出現(xiàn)的原因，是一切的原因，本善推動著世界前行。
“亞氏將學術分為理論、實用、生產三類”【引用“譯者附志”】，以理論為最高尚，理論又分為數(shù)學、物學、哲學，亞里士多德以哲學為“第一原理”（物學為“第二原理”），并且給出了哲學的若干主題，稱此為“智慧”、為“哲學”。
“古希臘思想的發(fā)展淵源于‘神話’，故常含混地稱神話學家為哲學家，含混地稱‘神話’為哲學。使哲學脫離詩與神話而具有明晰的內容，成為莊嚴的名詞，正式蘇格拉底―柏拉圖―亞里士多德所從事的學術研究方向?！薄疽谩白g者附志”】后人也稱“形而上學”為“第一哲學”。
這樣一部宏偉巨著，又是與久遠的`年代寫就，在我們今人看來難免會有些瑕疵。以我粗鄙的理解，目前只是提出三點懷疑：
一、亞氏以實體為研究范疇，在說明永恒實體時曾引用星辰為例。而星辰亦非永恒，則亞氏的例證不足。這還是由于當時的科學不發(fā)達所致。事實上，人類至今為能發(fā)現(xiàn)永恒的物質存在。就連人類自身都不是永恒的。
二、亞氏既說本善推動一切，“世上各物并非各自為業(yè)，實乃隨處相關。一切悉被安排于一個目的”，又說“奴隸與牲畜卻大部分蠢蠢而動，無所用心，并不轉為某些共通的善業(yè)而一齊努力?！薄疽谩熬硎?章十”】這明顯的矛盾我認為不像是一貫謹慎的亞氏所犯下的錯誤，但書中并未就此作出更多的說明。難道“共通的善業(yè)”并非“本善”？我不得而知。
三、也許是我理解的不夠透徹，但我以為亞氏沒能嚴格地證明出“本源”即為“元一、本善”。甚至，他對于各個學派的本源說作出的反駁，大都以“這說法將引起諸多疑難”而將其否定。就我讀過的其余幾部哲學著作（盡管寥寥無幾）來說，也沒有任何一部能夠給出即為完善的關于世界本源的證明。
我認為本源說是無法證明的，一切本源說都只不過是哲學家所作出的闡述，有相對合理或不合理之分，卻沒有什么對錯。
這里，我有一個也許是荒謬的想法：哲學的價值，不在于多么正確地解釋世界，而在于對于世界的，合理的并且是美的闡釋。哲學體系連接著現(xiàn)實（合理性）與終極（美），將兩者結合在一起。
當然，也許我現(xiàn)在的這個想法還很幼稚，將隨著閱讀和思考的增加而改變。
美學導論讀后感篇十一
用啟示哲學導論第八講結尾處的表述來講，晚期謝林所要處理的是有關純粹的表象活動（存在）和純粹的思想活動（概念）的問題。只要謝林不愿意像黑格爾一樣放棄直接給出表象活動的根據(jù)，把表象看作是自規(guī)定的運動，進而僅僅在諸表象的聯(lián)系中把握表象的根據(jù)（這也就是黑格爾意義上的概念，盡管黑格爾也可能會在最后承認根據(jù)是無據(jù)的，就像齊澤克指出的那樣），他就必須去直接思考表象本身的純粹偶然性并把這種偶然性與其他者——概念——嚴格對立起來。
這樣做的后果是，謝林就直接取消了概念的現(xiàn)實存在（因為存在這一事實本身是絕對偶然的，謝林反復強調這點，它屬于前者）。這也就把謝林帶入了一個僵局中：單純的存在和單純的可能互相對立，但彼此又漠不相干。為了突破這個僵局，后期謝林采取的方法是引入上帝作為絕對自由的行動者來進行這兩者之間的聯(lián)結活動，通過讓“上帝懸置純粹存在而進入到自己的概念中”使得這對立的兩者形成一個統(tǒng)一體，現(xiàn)實的存在者——它既是實存的，也是可被概念把握的。順便，這也是恩格斯對謝林的批評的出發(fā)點，簡單地說，作為青年黑格爾派的恩格斯認為謝林人為地將概念和存在分離開來，以便拿上帝的自由取代概念的必然性——從某種意義看上可被理解為存在者必然地被“辯證地”顛覆的規(guī)律，從而指責謝林地哲學是反動的。
只有當“一切我們已將之證實為后果地東西已然作為現(xiàn)實之物存在”時，假設才“不再是假設”了。那么這也就是說，謝林所真正的關注的還是現(xiàn)實之物(并不完全如恩格斯所言是個胡思亂想的神秘主義者)，但他又希望能超出現(xiàn)實之物的在場而思考它們的發(fā)生學問題——這也就是他和黑格爾不同的地方。與之相對，真正在謝林那里被直接設置的是存在，即所謂不可預思之物，前現(xiàn)實的無據(jù)深淵。
而恰恰是這一深淵構成了現(xiàn)實的根據(jù)，它在上述現(xiàn)實化的過程中“在其根基上并不會被取消”。而另一方面，正如前面指出的那樣，思考這個無據(jù)性的出發(fā)點必須是已經實存的現(xiàn)實的存在者：這也就解釋了為什么謝林要在存在之外再引入作為純可能性的概念，因為可被概念把握的存在者確實就是實存的。從這個意義上看，謝林所作的無非是“解釋存在者”并把其看作是作用在純粹存在上的一個行動的結果（創(chuàng)世行動）。
一言以蔽之，這本書完成了兩個任務：一是否定哲學批判：指出現(xiàn)實構成性上的根本的不完備，故而總有某種純粹的偶然性(存在)無法被批判的理性完全穿透(無據(jù))；二是肯定哲學：將存在向存在者的過渡回溯設定為上帝意志的結果。
美學導論讀后感篇十二
初看題目會想，為什么要將美學和散步聯(lián)系在一起呢？宗先生說，散步是自由自在的，無拘無束的行動。它的弱點在于沒有計劃，沒有系統(tǒng)，看重邏輯的人可能會瞧不起，可是我們應該知道，西方建立邏輯學的亞里士多德學派被成為散步學派，可見散步和邏輯并不是水火不容。其實，靈感來自于放空，如果讓自己太過于緊張和壓抑，美好的感覺也難以體會到。
我們究竟該閱讀什么樣的書？暢銷的書也讀過一段時間，讀起來確實很容易，也讓人有成就感，可以獲得閱讀量的榮耀，但是捫心自問，這樣有用嗎？閱讀經典書籍的時候，覺得十分晦澀，一小時可能就閱讀兩三頁，但是可以回味，此時不懂，待以后經歷些許之后，恍然大悟，這樣的感覺不是更加奇妙？閱讀宗先生的美學散步就有這樣的感覺。一頁頁的字，非常的厚重，帶領我們進入美學的世界，感受這個世間的美好。其實美就在我們的身邊，我們需要細心觀察，體會，放慢自己的腳步，沒有目的，漫不經心，也許會遇到多重驚喜。
中國美學中重要問題初步探索
初看文章標題十分學術，但是讀起來趣味十足，有中華文化深厚的底蘊還能學到美學的基礎知識。什么是美，大家都有這樣的認知，卻很難說出所以然。因為美本來就是抽象的，有不同的審美觀，看同樣的東西會有不同的評價，然而其中還是有規(guī)律可循。
作者從總體美學特點和學習方法談起，再到先秦工藝美術，古代哲學文學中表現(xiàn)的思想，古代繪畫美學思想，音樂美學思想和園林藝術美學思想。生活處處都有美好的事物。如果可以掌握方法，得到的美好感受會更多，從專業(yè)的角度去體會，也是一種幸福。
中國藝術意境之誕生
什么是意境，作者列舉了五種境界。為滿足生理的物質需要而有功利境界；因人群組合互制的關系而有政治境界；因人群共存互愛而有倫理境界；因窮研物理追求智慧而有學術境界；因欲返本歸真，冥合天人而有宗教境界。人可以達到很多種的境界，在于內心的想法和涵養(yǎng)。心里想什么，眼中看到的便是什么。如果憂心忡忡，再美好的景色也是灰白兩色，人逢喜事，覺得哪怕一片葉子都非常動人。
本章列舉了這樣一首詩：-楊柳鳴稠綠暗，荷花落日紅酣，三十六陂春水，白首想見江南。情由景生，景亦可由情移。中國古詩的樂趣與妙處便是如此。所以藝術境界的顯現(xiàn)，絕不是純客觀地機械地描摹自然，而以心匠自得為高。如果當年早些參透這點，也許語文的詩詞鑒賞還能多得幾分，哈，看來我進入功利的境界中了。
藝術的概念
藝術是個大概念，將藝術之美具體化，分解為繪畫、舞蹈、音樂、書法、雕塑、園林設計等等，這些藝術形式各有特色。藝術既要極豐富地全面表現(xiàn)生活和自然，又要提煉地去粗取精，提高，更典型，更具普遍性地表現(xiàn)生活和自然。
源自網(wǎng)絡
論中西畫法的淵源和基礎
這篇文章的寫作手法采用了比較法，將中方與西方的繪畫歷史和特點進行了比較。中國畫有其抽象意境深遠之美，西洋畫則是具體通透寫實之美，蘿卜白菜，各有所愛，有比較才能更知道自己偏愛哪種。藝術的呈現(xiàn)也是中西方歷史地理環(huán)境之差異比較，不同的歷史環(huán)境造就了獨特的審美觀，正是因為多元化才讓這個世界更加豐富多彩。
開頭作者就為繪畫正名，他是實踐生活中體味萬物的形象，天極活潑，深入生命節(jié)奏的核心，表達出人生最深的意趣。
中國畫的魅力在于氣韻生動而幽淡的，微妙的，靜寂的，灑落的，沒有彩色的喧嘩炫耀而富于內心的幽深淡遠。西方則體現(xiàn)出和諧、比例、平衡、整齊的形式之美。各有千秋，全憑個人愛好。
略談敦煌藝術的意義與價值
中國藝術有三個方向與境界。第一個是禮教的、倫理的方向。第二是唐宋以來獨愛自然界的山水花鳥，使中國繪畫藝術樹立了它的特色，獲得了世界地位。第三則是從六朝到晚唐宋初的豐富的宗教藝術。宗教藝術屬于精神上的成就，如果沒有虔誠的信徒將其傳承，很難讓后人領會到精髓，但是通過藝術，敦煌的飛天壁畫，將這神圣的信仰和人們的情懷保存下來，供后人學習和體會，讓自己的精神世界得以升華，痛苦也逐漸減退。這樣的藝術，不僅是美的欣賞，更是心靈的凈化，感謝敦煌藝術。
我有幸在武大的藝術館參觀了敦煌飛天畫展，那是一次心靈的震撼。第一次近距離接觸那些畫，雖然是還原的畫，但是威力不減。那豐富的色彩，細膩的神情，我欲飛天的自由和張揚，隨著飄帶讓神思進入另一個世界。這一切是出自古人的原始感覺和內心的迸發(fā)，渾樸而天真。希望有機會去敦煌看實體壁畫。
論《世說新語》和晉人之美
漢末魏晉六朝是中國政治上最混亂、社會上最痛苦的時代，然而卻是精神史上極自由、極解放，最富于智慧、最濃于熱情的時代。因此也就是最富有藝術精神的一個時代。作者做了如下舉例：王羲之父子的字、顧愷之和陸探微的畫，戴逵的雕塑、嵇康的廣陵散，曹植阮籍陶潛謝靈運鮑照謝朓的詩，酈道元的寫景文，云岡、龍門壯偉的造像，洛陽和南朝宏利的寺院?？吹竭@些，你會被中國藝術之豐富多元而驚嘆，當自己的文化都沒有研究透徹，何來的自信和資本去膜拜于外國藝術？當然，也不是不能了解外國藝術，只是不能過于崇拜。
這個時期的文化為何如此燦爛？可以從很多角度分析，也許政治處于亂世階段是最大的因素。亂世中對文化的束縛沒有那么大，正如春期戰(zhàn)國時間文藝的繁榮，此時也是如此。文人可以各抒己見，時事出英雄，如果有好的見解被采納，還能獲得豐功偉績，揚名萬世。文化自身也有影響因素，人們見識到了獨尊儒術的權威和專制，不想再于體制內生存，便走向另一面，道家文化，玄學清談占據(jù)上風，而此類文化本身就是主張自由，虛幻，無即是有，任意發(fā)揮，造就了魏晉時期的自由開放之風氣。
說起《世說新語》，記得小時候學過的一篇文章，當一家人在雪天坐在一起討論詩歌時，出題人問白雪紛紛何所似，有人答撒鹽空中差可擬，然一才女脫口而出未若柳絮因風起，這是何等的有才氣啊，而這樣一家人的氛圍也是充滿文學底蘊的。此書還記錄了很多故事，讓人看到這個時代的精華。
生于這個時代，可能會不幸，畢竟亂世不太平，朝不保夕，但是生于這個時代又是幸福的，因為只要你想，個人價值便能放大到最大化，是個人展示自我的舞臺，想當英雄還是狗熊，悉聽尊便。
美學導論讀后感篇十三
在現(xiàn)代中國美學史上，有兩位泰山北斗式的人物，朱光潛與宗白華。兩人年歲相仿，是同時代人，都是學貫中西、造詣極高的，但朱光潛著述甚多，宗白華卻極少寫作;朱光潛的文章和思維方式是推理的，宗白華卻是抒情的;朱光潛偏于文學，宗白華偏于藝術;朱光潛更是近代的，西方的，科學的;宗白華更是古典的，中國的，藝術的;朱光潛是學者，宗白華是詩人。這部書是宗白華美學論文的第一次結集出版。宗白華是五四新文化大潮沖出的新一代學人，早年曾留學歐洲，足跡踏及藝術之都巴黎。20年代他出版過詩集，他本來是個詩人。青年時期對生命活力的.傾慕贊美，對宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也構成了他美學篇章的特色。這個集子里的文章，最早寫于1920年，最晚作于1979年，實在是宗白華一生關于藝術論述的較為詳備的文集。
他沒有構建什么美學體系，只是教我們如何欣賞藝術作品，教我們如何建立一種審美的態(tài)度，直至形成藝術的人格。而這正是中國藝術美的精神所在。宗白華曾在《蒙娜麗莎》原作前默坐領略了一小時，他常常興致勃勃地參觀國內的各種藝術品展覽會，即使高齡仍不辭勞苦。他更是一位欣賞家。集子里這些文章相當準確地把握住了那屬于藝術本質的東西，特別是有關中國藝術的特征。
因此，閱讀這部書本身，就是一種藝術的享受，作者用抒情化的語言引領我們進行藝術的欣賞，書名叫《美學散步》，我們且到這個大花園里走走，看作者給我們營造了怎樣的亭臺樓榭、花樹池石。
美學導論讀后感篇十四
我一直覺得在博物館看國畫是一種奇妙的體驗，畫卷中全無動漫的浮夸，也沒有油畫那樣流光溢彩，如空谷幽蘭，卻有暗香浮動，神秘而不可把握。經過《中國美學十五講》“蹈虛躡影”、“無色之色”兩篇文章對國畫知識的介紹后，我對國畫終于是有了初步的了解。在此，想談一談我自己的一些理解與聯(lián)想。
“蹈虛躡影”揭示了藝術家創(chuàng)作時的構思規(guī)律，提出藝術不是寫“實”，而是寫“影”——在畫中大概就體現(xiàn)為幻象化的景物。一來作者通過對質實的世界的改造，直觀地傳遞出事物給人的感受。比如有些人物畫各人比例不同，有的人衣袍無風自動，這樣畫重點就很鮮明，人物有力量感，畫面也更具氣韻美。過于追求局部的描繪，反而使畫面形散而神不似，失去內部的靈性。二來沒有了現(xiàn)實空間的限制，畫家便能通過畫面寄托自己某些內在情思。這樣創(chuàng)作出來的畫往往很有個人風格，展現(xiàn)出畫者的真性情。琢磨這樣的`畫，也便是在琢磨畫者的思想，這讓我不禁想起了一個故事。米芾曾見到蘇軾畫竹從地而起，一筆至頂，便問：“何不逐節(jié)分？”蘇軾答：“竹生時何嘗逐節(jié)生？”我想不僅是我，米芾一定也被蘇東坡的奇思妙想給驚艷到了。畫竹的過程中他側重于表現(xiàn)出其中的時間感，做到了以表相的一個“點”，表現(xiàn)出內在的“流”。只從這一支畫竹，便可以見出蘇軾思維方式的卓爾不群。
黑白二色的基調，使中國畫別具一格。但這其中還有更深刻的內涵?！盁o色之色”闡明了為何中國畫的色調基本都是黑白二色，這其中有色空思想的影響，也有歷史因素影響。在中國哲學中，無色即為世界本色。我們現(xiàn)在畫畫配色講究，卻遠不如古人以水墨率性而為——插畫里藍瑛的《溪山雪霽圖》留給我很深的影響，畫面里只有深深淺淺的黑白二色，溪流處能讓人感覺到溪水的流動，沒有多余的色彩喧賓奪主，靈動之感就這么自然而然地出來了。
朱良志先生在書中說“生命超越是中國哲學的核心”，中國的畫確乎是不寫實的，表現(xiàn)的主題更多是情感與哲學。據(jù)說在古代，作畫就常常被用于體現(xiàn)自己的品行修養(yǎng)。無論是“蹈虛躡影”，還是“無色之色”，都是再高明沒有的表現(xiàn)主題的手段，它們建立在超脫原有物象的基礎上的，體現(xiàn)出作者辯證思維。也許正因為這樣，我們才能從國畫中品出人與物的精神氣質，風度韻味，有更多的收獲。
美學導論讀后感篇十五
當我把《美學散步》從圖書館給借回來后，發(fā)現(xiàn)它的內容根本不是我想象中的那樣：全是專業(yè)術語而且文謅謅的學術著作，而是文辭優(yōu)美、洋溢著藝術靈性和詩情的美學奇葩。
閱讀這本書確實是一種享受，宗白華先生用他抒情的筆觸、透徹的感悟引領讀者體味中西藝術的精髓，待我們“散步”歸來，就會驚喜地發(fā)現(xiàn)自己的心靈和靈魂得到了很好的凈化和升華。宗白華先生用自己的心靈和靈魂感受著世間萬物，并用行云流水般流暢美妙的文字將其訴諸筆端。在宗先生看來，散步是自由的，但并不因此就絕對是非邏輯的，亞里士多德在“散步”中建立了體系性思想，莊子在“散步”中領悟到了宇宙的玄妙，達·芬奇在散步中捕捉到了美的真諦。在各種美學現(xiàn)象和藝術門類之間，“散步”是梳理美學、藝術學思想、親近藝術靈動的方法；在中西美學之間，“散步”是凸顯中國傳統(tǒng)美學個性精神的方式。
在讀這本書的過程中，我上網(wǎng)搜索過一些關于宗白華先生的信息，原來宗白華先生與朱光潛、蔡儀、高爾泰、李澤厚并稱為中國當代五大美學家，宗白華先生的治學特點是不建體系，而是注重對藝術的直接感悟。就正如劉小楓對宗白華先生的評價那樣：“作為美學家，宗白華先生的基本立場是探尋人生的生活成為藝術品似的創(chuàng)造，在宗白華先生那里，藝術問題首先是人生問題，藝術是一種人生觀，藝術式的人生才使有價值、有意義的人生?！?BR> 宗白華先生的美學思想生成和發(fā)展于中國面臨軍事和學術危機的特殊的歷史時期，古老的祖國既面臨政治、軍事的壓力，又面臨學術的危機。在排山倒海的“西化”風潮中，他并不隨波逐流，堅持以中國傳統(tǒng)的美學為根基，以西方思辨的成果為參照，凸顯對中國古典美學的梳理和闡發(fā)。
他在用他自己的看法引導我們去欣賞中國的詩歌、繪畫、音樂。他曾坐在《蒙娜麗莎的微笑》前默默領略了一小時，我不禁為宗先生對藝術對美近乎癡狂的態(tài)度而慚愧，在這個燈紅酒綠的繁華社會中，已經很少有人可以有著這么平靜的心態(tài)去欣賞藝術。我不但要吸取宗白華先生的美學知識，也要學習宗白華先生對待藝術的那種態(tài)度。
在這本書中，我印象最深的是在《中國美學史中重要問題的初步探索》一文中，提到：“一切藝術的美，以至于人格的美，都趨向玉的美：內部有光彩，但是含蓄的光彩，但是這種光彩是極絢爛又極平淡。”由此可見，對于芙蓉出水的美和錯采縷金的美，宗白華先生更加偏向于前者。
如果要我在這兩種美中做選擇，我也會選擇前者，因為芙蓉出水的美真實而且天然。正如中國的`水墨畫和西方的油畫相比，我更喜歡中國的水墨畫的淡雅和簡單，其實詩詞畫都類似，有時候太滿了反而不妙，要懂得適當?shù)牧舭撞攀歉呤帧?BR> 宗白華先生在發(fā)現(xiàn)美的時候，態(tài)度既是超脫的，又是入世的，他為我們讀者展示了一個極美的人生和宇宙，這里充滿了親切感和家園感，宇宙之大，無非虛實相生，美無處不在。宗白華先生從一丘一壑中發(fā)現(xiàn)了“宇宙是無盡的生命，豐富的動力學”。也發(fā)現(xiàn)了它是“平整的秩序，圓滿的和諧”。英國詩人勃萊克的“一花一世界，一葉一天堂”正是這種景致的準確描繪。
沒有一種以天地為廬而又悠然自足的博大情懷，沒有一種能澄清以觀道的空明澄澈。宗白華先生如在拈花微笑間頓悟了一切靈光的高僧，中國美學遇到他真可謂幸運，他學貫中西，中國美學特色被熔煉出并標舉，最終被貫入了一種深沉摯厚的生命意識。
一切美的光是來自心靈的源泉，沒有心靈的折射是無所謂美的。
看完這本1997年上海人民出版社再版的《美學散步》，感覺正如編者在重版說明中講到的：“我們懷念那拄著手杖，徜徉在未名湖畔的身影；我們品味著散步聲中留下的道道靈光。愿每個心靈豐沛的人都能讀一讀她?！?BR> 我們要從宗先生成功的學術研究中吸取營養(yǎng)，在積極吸納西方文化有益成果的同時，立足于中華民族的文化，大力凸顯民族文化的個性精神，也只有這樣，才能使中國文化因其獨特的個性魅力在世界文化之林彰顯出奪目的光彩。
美學導論讀后感篇十六
哲學與數(shù)學或者物理學不同。對數(shù)學或物理學的學習來說，了解學科發(fā)展的歷史不一定是必要的。因而很多數(shù)學、物理學的教材會直接介紹最新的知識體系，不需要將本學科的發(fā)展過程復述一遍，數(shù)學史和物理學史則僅有一部分專門研究者或感興趣的人才會去鉆研。
而哲學的知識體系構建和其歷史卻是難以分離的，很多哲學教學會選擇數(shù)種哲學史作為入門教材。這些哲學史既是關于哲學的歷史，也是按時間順序排列的哲學。
以哲學史為教材教授哲學固然是一個很好的點子，因為歷史上的哲學觀點往往有前后關系，哲學的定義本身也在隨著歷史的進展而悄然改變。尤其是狹義上的西方哲學，從古希臘哲學到經院哲學再到近現(xiàn)代哲學，脈絡非常清晰。但哲學論戰(zhàn)往往并不僅僅以線性的方式展開，一條單一的時間線有時難以展現(xiàn)歷史上哲學論辯的全貌。
n的《哲學導論》（原著名為introducingphilosophy）就是一本非哲學史體裁的哲學入門教材。這本書的總體上根據(jù)哲學論辯中的話題進行編排。將歷史上的哲學論點分入實在、宗教、知識、自我、心身、自由、倫理、正義八個話題，每個話題中再按論點之間的關系排列論點。具體的內容上，本書也并非簡單羅列對哲學家或哲學觀點的描述，而是引用了大量哲學典籍文獻，并加以講解批注，引導讀者閱讀原典。
這本書我也是很久之前就讀過，而且做過推薦。這次寫本文之前又簡單重讀了一遍。個人感覺，這本書比作者的另一本書，《大問題》（thebigquestion）要更像“教材”，相當于是《大問題》的嚴肅版與擴充版，但相比起哲學專業(yè)的經典教材，這本書的內容還是略顯不足。
熟習一下哲學中的重要人物、了解一些哲學中常見的術語與觀點。反正我讀這本書的最大收獲就是記住了一堆人名和觀點名稱。
另外，我個人認為雖然哲學史類書籍是了解和把握哲學發(fā)展脈絡的最好材料，它卻不是讀者構造或論述自己的哲學時的最佳指南。相反，以話題類別為框架編排的哲學導論類書籍雖然對時間線的梳理不是很清晰，但很方便讀者選擇一個合適的子領域作為切入點，展開自己的哲學論述。所以兩種編排方式的哲學書雖然具體內容上可能相差不多，但都值得讀。
美學導論讀后感篇一
《中國文化史導論》系錢穆主要的文化著作之一于1941年在四川成都賴家園撰成。其中部分章篇曾在40年代的《思想與時代》雜志上發(fā)表。該書于臺灣正中書局1951年初版后多次再版以臺北商務書局1993年修訂出版（北京商務印書館1994年根據(jù)臺北1993年修訂本在大陸出版）為主。全書共分十章涉及文化理論、中國文化史、中國文化精神中西比較等問題以獨特的視角闡述了中國文化的特殊性和發(fā)展規(guī)律是錢穆文化史學的奠基著作。
文化的性質
在弁言中錢穆指出文明與文化的區(qū)別與聯(lián)系：大體文明文化皆指人類群體生活言。文明偏在外屬物質方面。文化偏在內屬精神方面。故文明可以向外傳播與接受文化則必由其群體內部精神累積而產生。"
在此說明二者的區(qū)別是有必要的。因為此二語國人每多混用認為文明即是文化文化即是文明都是可以傳播與接受的進而以為中華文化被西方文化同化而泯滅了以致喪失了民族自信心甚至產生了民族危機感。固然當今中國在開放的國際環(huán)境下無法不接受西文文明的沖擊生產生活中所滲透的`西方文明產物比比皆是。但是這樣一個文明古國千百年來形成的精神文化是無法輕易動搖的。
從地理環(huán)境開始分析
以地理環(huán)境為文化產生的研究切入點是這一著作的一大特點。錢穆認為各地文化精神之不同窮其根源最先還是由于自然環(huán)境有分別而影響其生活方式。從出土的甲骨文可以判斷商代的政治勢力向東北則直至遼河流域向南則到漢水流域向西南則到漢水流域之中游說不定古代商族的文化勢力尚可跨越淮、漢以南而抵長江北岸早已超出黃河流域。中國由于有廣闊的平原和密集的水系而西面、北面又有崇山峻嶺為屏障東面、南面是海岸線因而古代的中國文化的發(fā)展是起步快而獨立的。這些條件使得中國文化形成了以下幾個特點：
1中國文化易于養(yǎng)成處理社會問題諸如政治統(tǒng)一與民族團結方面的能力。因此中國以同一時期世界任何其他民族所不及的速度完成了內部的統(tǒng)一。
2中國文化因在大環(huán)境中展開又迅速地完成了統(tǒng)一較其他國家有著較強的抵抗力能夠抵御外來的侵擾直至成為世界上文化歷史最悠久的國家。
3在遼闊而貧瘠的土地上產生的文化不斷有新刺激與新發(fā)展的前途。他的生產特性決定了在其生長過程中社會內部必須始終保持一種勤奮與樸素的美德。
這幾個特點足以證明中國文化的強大與持久是有其依據(jù)的。中華民族是團結的民族而又具備抵抗外敵的能力并且能夠保持著不斷前進的動力因而中國文化的綿延不滅是必然的。
與西方國家之對比
錢穆把人類文化分為游牧、商業(yè)和農業(yè)三種并且商業(yè)和游牧起于內不足則需要向外尋求因此所形成的文化特點為流動的、進取的。農耕可自給無事外求并且農耕活動的特點決定了耕作者不可長期流動在外因此形成的文化特點就是靜定的、保守的。這是農耕文化與游牧、商業(yè)文化的區(qū)別。
而中國文化與其它農耕古國的文化又是不同的。書中多次將中國與埃及、印度、巴比倫三個以農業(yè)為主要生產方式的文明古國作對比以說明獨特的中國文化是如何產生的。
錢穆用了一個很形象的比喻擁有廣闊土地的中國對于埃及、巴比倫、印度如同大家庭對于小家庭中國備有多個搖籃而他們只有一個因而中國可以同時養(yǎng)育多個孩子從現(xiàn)實生活的體驗中我們可以總結出大家庭所養(yǎng)育的孩子與獨生子的性格是截然不同的。推及一國則成為了不同的文化。再者埃及、巴比倫、印度的土地比中國的土地肥沃并狹窄因而容易滿足其文化也就是在閑暇時間產生的。中國的土地由《詩經豳風》中的七月一詩結合當今的情況可以判斷古代的北方耕作情形與現(xiàn)在相差無幾都是勤奮耐勞才能夠溫飽的。勞作中產生的文化與閑暇中所產生的又是絕不相似的。而未來的世界必將由能夠吸收先進工業(yè)與高科技的農業(yè)大國即中國來領導。
美學導論讀后感篇二
“求知是人類的本性，求知使人變得明事理而智慧，而智慧就是有關某些原理與原因的知識?！睘榱搜芯康牡谝徽軐W，就必須弄清楚智慧究竟是“哪一類原因與原理的知識”如何將一個動變原理或性善原理應用于不變事物智慧的探究，《形而上學》共有14卷且并不是亞里士多德親自有計劃編撰的，本書大體上分為3個部分，總論，研究哲學的性質，對象，范圍。探討哲學的形成與性質進而評價前人關于“本源”問題的看法，他提出哲學應該研究的十個問題，而全書的基本問題就是對于這個十個問題的回答。他還將哲學分為第一哲學和第二哲學，研究存在本身及其固有屬性及各學科都要遵循的一般公理等。而第2部分既是亞里士多德本體論思想的集中表述。也是全書的中心內容。
他認為存在的中心范疇是“本體”其他范疇是表現(xiàn)本體的。本體是與一切事物相關的本源，但是在之后對“本體”的進一步論述中，表現(xiàn)出了他的動搖性“他有時候認為本體是獨立存在的個別事物，有時將本體視為普遍本質。”他提出了“四因說”，認為事物生滅變化歸根到底不外乎四個根本原因：質料因、形式因、運動因和目的因。凡有所詢求于事物之原因，宜必并求此四因，或于四因中偏取其某因，“假如通式可以被‘參與’，這就只應該有本體的意式，因為它們的被‘參與’并不是在屬性上被‘參與’，而正是‘參與’了不可云謂的本體?！彼J為“參與”是假托的'。可是“通式對于世上可感覺事物發(fā)生了什么作用；因為它們既不使事物動，也不使之變。它們對于認識事物也不會有何幫助；因為它們甚至于并不是這些事物的本體，它們若為事物的本體，就將存在于事物之中，它們倘不存在于所參與的個別事物之中，它們對這些事物的存在也就無可為助。
它們若真存在于個別事物之中，這就可被認為是原因，如‘白’進入于白物的組成中使一切白物得以成其‘白性’，但這種先是阿那克薩戈拉，以后歐多克索及他人也應用過的論點，是很容易被攻破的；對于這觀念不難提出好多無以辯解的疑問。”而且“沒有意式作藍本讓事物照抄，事物也會有，也會生成……意式既是事物之本體，怎能離事物而獨立？”在此，亞里士多德意在批判柏拉圖以理念為本體是行不通的。但是亞里士多德不是不承認一般形式的存在，他只是否認形式有獨立的存在。同時他也聲稱事物的形式是事物成其所是的東西。他提出的“形式與質料”學說和“潛能與現(xiàn)實”學說以及“本體”學說構成其哲學的三大體系。
美學導論讀后感篇三
歷史學畢業(yè)論文的寫作是對歷史學專業(yè)學生進行專業(yè)訓練的重要環(huán)節(jié)，相比于其他課程的學習，畢業(yè)論文的寫作不僅是對自己幾年中所學知識的全面檢驗，而且也是更進一步提高自己發(fā)現(xiàn)問題和解決問題能力的一種綜合性訓練。人們常常說，當你寫完畢業(yè)論文后，你會突然發(fā)現(xiàn)自己在對問題的理解，文字的使用和文章的總體把握上都有了飛躍式的進步。這種進步就表明你的綜合素質已經有了很大的提高。因此，畢業(yè)論文的寫作不是僅僅對歷史知識的學習，實際上是提升自己素質的一種綜合的訓練。大凡受過從本科到博士學業(yè)的人對此都有切身的體會。
本科的論文訓練可以使我們有了駕馭1萬字文章的能力，碩士是3萬字的能力，博士則為20萬字的能力。而這種能力不要僅僅單純地理解為是歷史學專業(yè)里面的問題，事實上，這是一個人在任何工作崗位都必須具備的基本素質。因此，我們要從這樣的高度來理解我們?yōu)槭裁匆獙懏厴I(yè)論文，以及我們必須要寫好畢業(yè)論文。
那么，在畢業(yè)論文的寫作中，我們應該如何來進行，應該注意一些什么問題，換句話說，我們怎樣能夠寫出一篇好的畢業(yè)論文。下面，我想就歷史學畢業(yè)論文的問題談一些想法。
一、論文選題
選題，是撰寫論文的開始，是開展史學研究工作的第一步。好的選題可以使研究者少走彎路，充分發(fā)揮自己的聰明才智，提高論文的成功率。選題的產生并不是靠拍腦袋可以拍出來的，它有一個實際的形成過程。要在平時的學習中勤學多問，注意培養(yǎng)疑古精神，增強問題意識，才能在最后的論文寫作時候選好選準自己的課題。任何研究都有一個知識積累的過程，歷史學的研究尤其如此。所以在平時的學習中要注意知識的積累。積累知識并不等于說是要死記硬背大量的歷史名詞、事件過程等等，那樣做的結果只能是陷入死讀書，讀死書的泥潭之中。讀書要有目的性，即圍繞一定的知識點、興奮點去讀書，有目的有選擇地積累知識。這就首先要學會在平時的讀書學習中，尋找自己感興趣的領域，如對第二次世界大戰(zhàn)或戰(zhàn)后冷戰(zhàn)歷史感興趣，就可以在平時讀書中多留意有關的知識和信息，并有意識地培養(yǎng)自己的問題意識，學會多問勤思，這樣才能發(fā)現(xiàn)問題，并逐漸形成對某一課題的強烈興趣，對之產生一種追根尋底的沖動，這樣才能會以一種鍥而不舍的精神，投身于喜愛的課題研究之中，寫出高質量的論文來。
如發(fā)生在80多年前的赴法勤工儉學運動，是中國近代史上最具影響的運動之一，以往的研究，多集中于政治影響和思想影響方面，而對大批勤工儉學生是如何在法國學習、工作、受教育的情況卻語焉不詳?！按诠€學學生在法國受教育實況”一文的作者一直比較關注這一課題，在有機會接觸到法方有關檔案后，即全力收集有關史料，對1919-1920年赴法的勤工儉學生的人數(shù)、在法學校分布情況、生活狀況、教育程度等進行了細致的梳理，從而揭示了中法文化交流史上的一段重要內容。
歷史學和其他任何學科一樣，在論文的寫作中貴在創(chuàng)新。因此，選題不僅是自己的平時興趣，更重要的是，選題要新穎，要有創(chuàng)新意識，選擇新領域，選取新視角，提出新觀點，解決新問題。如目前，閱讀史、性別史、身體史、環(huán)境史等研究領域正在成為歷史研究的新領域，如果從性別史的角度來看有些問題，其結論則大為不同，如對英國工業(yè)革命的研究，一旦我們引進性別史的研究視角，學者們則發(fā)現(xiàn)在工業(yè)革命中女性的地位則比以前有所下降。這樣就促使了人們重新理解和認識工業(yè)革命。再如澳大利亞有位歷史學家從環(huán)境史的角度寫了《大象的退卻：中國環(huán)境史》一書，作者考察了中國的農業(yè)耕作方式如何將在當?shù)厣娴拇笙篁屭s出去，森林如何被毀滅，環(huán)境怎樣遭到了破壞。這樣的視角就比較新穎，會得出一些饒有意義的結論。
通常來說，一個好的論文選題就是使論文成功的一半。因此，我們一定要重視論文的選題。當然，在思考論文的選題時，我們還需要要注意這樣幾點。1、選題切忌空泛無物，避免大而無當?shù)恼擃}；2、選題不宜過于瑣細，或者鉆牛角尖類的題目；3、根據(jù)平時的學習與積累選擇適中的論題，4、在確定選題時還要考慮到資料的豐薄度，如果沒有資料的支持，再好的選題也無法進行實際的寫作。
二、搜集史料
在論文的選題確定了之后，接下來的重要工作則是如何搜集材料的問題。在某種意義上說，撰寫論文的過程實際上講在某種意義上就是搜集史料、消化史料的過程。因此，史料搜集豐厚或單薄，在某種意義上往往能夠決定論文的成敗。因此，在平時的學習、思考問題的過程中，就要留心搜集史料，學會做個“有心人”.
一般來講，搜集史料的方法有很多種，一是在平時的學習和閱讀過程中，留心搜集有關課題的資料，整理出專題目錄。如對“皖南事變”一案，傳統(tǒng)的研究論著很多，還有很多的回憶錄等，但這并不表明這一課題就沒有再深入研究的必要。在深入關注這一課題的同時，可以先著手將已經出版的有關史料、論著整理出目錄，以備自己寫作時參閱，要特別留心查找尚未整理出版的有關史料，尤其是檔案史料，這些材料對考證史實、全面認識該案無疑會有很大的幫助，有時還會得到意想不到的收獲。二是，要注意有關史學動態(tài)，隨時紀錄。一般來說，史學雜志、學報、報刊目錄索引等都是了解有關史學研究信息的便捷途徑，要做一個有心人，就要經常翻檢有關的報刊雜志，以便及時了解掌握有關的研究動向。如對太平天國、義和團的研究，近年來已經有多位學者從不同的視角對此進行了重新論述，不僅觀點新穎，所運用的史料也有所突破。對此，不妨把書找來看一看，他們究竟是采用了什么新材料，同時將此記錄在案，以便作為自己將來寫作的參考。
前面所說的史料的收集更多的是指平時的資料積累，現(xiàn)在，我們要重點關注確定選題之后的收集資料，具體來說，主要有這樣的幾個步驟。
1、基本資料，收集整理有關論文選題的第一手史料，掌握基本史料情況，
2、收集國內外研究性論述資料，瀏覽相關論著，了解研究進展情況；
3、將收集的史料和材料進行整理，注明出處，做到胸有成竹。
當選題確定以后，就可以在自己過去初步工作的基礎上，做全面搜集資料的工作。
主要分為三步，首先，是基本情況的搜集：瀏覽相關論著，了解該課題的最新研究進展情況。其實當確定一個選題時，一般而言，大多數(shù)人已經對該選題的基本情況有所了解，或對相關問題有一定的興趣，對此已經有所關注，因此，確定選題以后，應在原有對該選題認識的基礎上，擴大有關信息的搜索范圍，要對自己選題的有關情況做胸有成竹，知道在這個課題上，以往的學術界都做了哪些工作，研究到了什么層次，有哪些基本的觀點，所運用的基本史料是哪些，只有對這些情況了然于胸，才能在自己的論文寫作中做到胸有成竹，下筆才能如有神助。在這一工作層面上，我們也將這項工作當成為是學術史的綜述和評論。
其次，要掌握基本史料情況，搜集整理第一手史料。因為僅了解有關研究動態(tài)是不夠的，還要十分熟悉該課題的基本史料情況，如對“皖南事變”,要了解目前究竟有哪些史料已經整理出版，還有哪些史料尚未出版，未出版的這部分史料在哪里可以查閱得到?；厩闆r摸清楚以后，就要根據(jù)自己掌握的情況，搜集有關史料，或抄錄，或復印，或制作卡片等等，集中起來作為自己撰寫論文的基本材料。
第三，圍繞自己的論文主題搜集有關論著資料，編制有關史料目錄。為了提高論文的學術水準，這就要求盡可能地要搜集論文所涉列到的問題的全部資料，如當我們在寫休謨思想研究中，我們會涉及到他的“公民社會”的概念，這就要求作者必須搜集對這一內容研究的資料，無論在自己的論文中是否采用，但作為學術論文寫作要求必須要這樣做。因此，這就要求我們擴大瀏覽的范圍。當然，這種搜集資料的目的在于，各種論著提出了什么新的觀點，同時，也要留意使用了什么新的材料。一旦發(fā)現(xiàn)那些自己以前未曾收錄或遺漏的史料，要及時抄錄，并按圖索驥，編制有關目錄，以備查考之用。
三、撰寫文稿
如果說前面的階段都是思考和準備過程的話，那么，論文的撰寫則是進入到了核心的關鍵階段。在論文的寫作中，有這樣的一些步驟：
首先，確定主題，理清思路，安排文章結構。當選題和材料確定之后，就可以根據(jù)自己的思考，合理地組織材料，統(tǒng)籌安排文章的結構。論文的結構形式有多種多樣，如遞進式：遞進式的論文，是在分析與敘述的過程中，使各層意思層層遞進，層層深入，逐漸突出所闡述的中心觀點。連貫式：論文的論述按事件的先后次序展開，由始至終，易于把握事件的發(fā)展脈絡。總分式：這種論文有總論，有分述，總論可以放在文章的最前面，作為全文的提要，也可以作為總結性文字放在文章的最后面。文章內的其他內容則分段論述有關主題的某一方面問題。從總體上講，文章的結構應服務于內容，作者可以根據(jù)自己論述的需要，選擇一種結構形式，也可以將幾種形式結合起來，綜合運用。
第三，文字要簡潔流暢.在論文的寫作中，我們一定要記住，思想或者自己對問題的理解是要靠文字來表達出來的，因此，一定要注意文字的運用。通常人們都認為歷史論文都是枯燥乏味的，其實，這是對歷史學論文的誤解，這不應該是歷史論文的專利。歷史本身是豐富多彩的，不僅有豐富多彩的內容，豐富多彩的形式，還有豐富多彩的記憶，這種豐富多彩為什么到了我們手上就一定要表達得枯燥乏味，甚至是可怖可憎呢？這里關鍵有個如何運用寫作語言的問題。在寫作論文時的語言運用是一個長期練習的結果，既沒有現(xiàn)成的公式可套用，也沒有固定的范本可模仿。關鍵在于對問題的理解和分析以及運用史料，將史料與你所要闡釋的觀點的有機結合在一起，就形成了一篇論文。因此在進行敘述時，最基本的文字要求就是簡潔流暢，而無須使用華麗的詞藻堆砌，史學不等于文學，寫作歷史論文是憑史實說話，而不是搞文學創(chuàng)作，因此，應盡量減少不必要的詞藻修飾，給歷史以真實質樸的原貌。同時，語言還應準確凝練，特別是標題，一定要通過自己語言的運用，給人以視覺的沖擊。如前面所提到的“大象的退卻”一書，這個書名就非常凝練，當然也非常吸引人。
第四，論文要遵循學術規(guī)范。在歷史論文的寫作中有些必須要遵守的學術規(guī)范，這雖然是形式問題，但他也反映了作者的學術素養(yǎng)。如我們在寫作中不可避免地要引用史料，因此就有一個如何引用史料的問題。引用史料的原則首先應使用第一手史料，如《史記》等史書、檔案、各類史料匯編、筆記日記、口述史料等，其次是后人編著的有關資料，如人物傳紀、大事年表等；再次是有關論題的著作、文章等資料。作為論述的論據(jù)，在論文中引用的史料應該是語意完整，能說明事實，或有助于說明主題的文字。引文要準確、精練，宜精不宜粗，宜短不宜長，以能說明問題為限，除非特別必要，切忌大段摘錄無關宏旨的史料。引用史料要注明出處，包括作者、書名、篇名、版本、頁次等都是引文注釋的基本要素。如直接引用史書中的一段文字，則要在引文注釋中注明各種要素。若是轉引自他書，則在注明“轉引自”后將有關引文要素一一標明。除引用史料時所必須的引文注釋之外，在論文的寫作過程中，還有一類注釋也是時常運用的，即對文中不容易被讀者了解或需要補充說明的部分的注釋。此類的注釋對象，主要有文字注釋和內容注釋兩類。文字注釋是對論文中所涉及的有關文字概念的注釋，如某一概念是文中所要表達的重要概念，作者需要在文中界定其涵義，若放到正文中討論，因篇幅所限，可能會影響到文章的整體結構，這時就可以利用注釋的形式加以闡釋或說明。內容注釋是對讀者不易了解的事件內容的注釋，可能是有關事件的情況說明，或對涉及的相關人物等的補充，也可以是對相關的人名、地名、職官、地理等的解釋說明。
如何進行注釋，學術界已經形成了一定的約定俗成的規(guī)范，大家可以找一些雜志的要求來看，即可根據(jù)他們的具體要求來進行。這里，需要強調一點的是，遵循學術規(guī)范實際上是防止抄襲。也就是說，我們在引用別人的文章、史料或者研究成果時，一定要注明出處。這樣做，不僅是形成學術規(guī)范，更重要的也是培養(yǎng)學術道德。
四、修改定稿
論文初稿完成以后，并不等于完成了全部的工作，還有大量的后續(xù)工作要做。首先要認真地反復通讀文稿，并檢點自己的資料庫，看看是否有論述不充分的地方，所運用的史料是否顯得單薄，或是遺漏了什么重要的史料。也可請其他人幫助自己檢查。這樣反復的檢查之后，就可以發(fā)現(xiàn)大量在寫作過程中忽略的問題，以及這樣或那樣的不足之處，而這些都是需要在修改稿件階段需要解決的問題。
修改文稿的第一步是檢查文章的思路是否貫通。在論文的寫作中，我們有時會因種種原因未能將自己的思想一以貫之，當論文寫完經過一段時間的沉淀后，我們再拿出來閱讀就能夠發(fā)現(xiàn)其中的斷裂，這時就需要按照自己已經確定的文思重新改寫，從而使自己的文思流暢順達。
第二步是增補材料。根據(jù)自己的檢查，有的放矢地搜集論文需要補充的材料，為未能充分展開論述的部分增加論據(jù)，充實論文的論述內容。第三步是調整文章結構。一般而言，文章結構是在第一次確定主題，動筆撰寫時就已經確定下來的，除非特別需要，一般情況下不要輕易改動文章結構，因為調整的不好，小則影響文意的貫通，大則可能會傷筋動骨。這里講的結構調整，主要是指對文章各部分內容份量的平衡調整，以免出現(xiàn)各章節(jié)內容的忽大忽小，畸重畸輕，文章結構不平衡的情況，使論述達到總體的平衡。第四步是修改文字。初稿就象未經打磨的玉石，玉質內斂，而表面卻粗糙不平，需要精心打磨修練，才能使之煥發(fā)出絢麗的光彩。剛剛寫就的初稿，無論是總體結構平衡，還是材料的引用，以及文字的表述等，多少都帶有倉促粗糙的痕跡，這就需要我們在論文初稿寫成之后，沉下心來，認真仔細地對文章進行修改。對文章字句的修改，古人謂之“推敲”.一篇好的文章，需要反復地推敲修改。文字修改包括對文章概念用詞是否準確，文句表述是否流暢、語言的簡練與否，人物稱謂是否正確，簡略語運用是否恰當，乃至字詞是否出現(xiàn)打印錯誤等等。好的文章是需要經過多次修改，反復推敲的，只有這樣，才能使文章的邏輯性更強，才能把文章修改的越來越好。
文章經過反復多次的推敲修改，補充必要的材料，充實有關的論述，再對全部文章的文字風格進行審核之后，就可以把它作為定稿了。這樣一篇經過作者千錘百煉，凝聚了大量智慧和心血的作品，無疑是能夠得到認可的。
美學導論讀后感篇四
《美學四講》中，作者從“自然的人化”的觀念出發(fā)，倡“人類學歷史本體論”之說，立宏觀理論體系，結構嚴密，氣魄恢宏，不單回應了現(xiàn)時流行的中外各美學流派，而且從哲學高度，以主體的實踐和積淀，統(tǒng)一社會與自然，探討美與人的本體存在、美感與心理情感的“數(shù)學方程式”、藝術產品與藝術作品、“后現(xiàn)代”等等問題，提出美與與人類命運相關連的前景。
全書分四部分，依次回答四個問題：美學是什么？美是什么？美感是什么？藝術是什么？作者基于這些問題意識，分別在四講中探討了美學領域的諸多復雜命題。這里既有對從古至今具有代表性的各家各派的觀點的評析，又有自己的一家之見。由于引入了大量生動貼切的例證，文字風格也淺顯暢達，所以這本書雖然要作美概論看，但讀來又絲毫不覺得繁瑣可畏。整體上作者以簡潔有力、極為濃縮的文筆，旁征博引，娓娓而談，引領讀者通過仔細閱讀和深入思考而走入金碧輝煌的美學宮殿。
在四講中，我收益最大的是李澤厚先生對美和美感的見解。
關于美。
中國傳統(tǒng)把一切能作為欣賞對象的事物都叫美，而李澤厚認為這是把美的概念泛化了。美既然是具有肯定性價值的審美對象，那么美總會有一定的感性形式，于是他認為美必須具有感性形式，從而訴諸人的感性。這就談到了審美對象問題。李澤厚把它解釋為：人的主觀情感、意識與對象結合起來，達到主客觀在‘意識形態(tài)’的統(tǒng)一，才能產生美。
李澤厚認為美的根源就是“自然的人化”，即實踐。所謂“自然的人化”是物質化，是物質生產勞動實踐。美的本質是“人類和個體通過長期實踐所自己建立起來的客觀力量和活動?！?BR> “美是真與善的統(tǒng)一，也就是合規(guī)律性和合目的性的統(tǒng)一?！焙弦?guī)律性是社會美的方面，而從客觀對象說，合目的性則是自然美的方面。他從社會美到自然美進一步說明了人類總體的社會歷史實踐創(chuàng)造了美。
關于美感。
李澤厚認為美感問題屬于心理科學范圍，是審美心理學所專門研究的課題。西方美學家認為美是美感所創(chuàng)造出來的，而這個過程有一個中介，就是主觀的審美心理。因此研究美感就需要從審美心理研究。
美感首先是悅耳悅目，這里耳目不只是認知而是享受，這享受也不只是生理快感，而是身心愉悅。其次是悅心悅意，最高的形式也是最高的境界就是悅志悅神，它是道德基礎上達到某種超道德的人生感性境界，它不僅不只是耳目器官，而且也不止是心意情感的感受理解，而且還是整個生命和存在的全部投入。黑格爾認為與崇高有關，是一種崇高感，而在中國則可以理解成“天人合一”的精神境界。
李澤厚在《美學四講》中所講的美學是哲學美學，是美的哲學。美屬于哲學范疇，研究的是美的本質問題，而美感則屬于心理學范疇，研究的是審美心理的問題。但是它們都可以從哲學的高度，從人類學本體論出發(fā)，用“自然的人化”觀念來探討，于是，歸根到底關于美與美感到底是什么的問題又可以用“自然的人化”來解釋。因此，“自然的人化”既是研究美與美感的出發(fā)點，又是美與美感的歸宿。
美學導論讀后感篇五
莊子多從大自然和一般生活中發(fā)現(xiàn)美；蔣勛更是深諳其道，善于在平實的生活中發(fā)現(xiàn)大美。在《品味四講》中，蔣勛從食、衣、住、行方面重新審視“美”在現(xiàn)實生活中的角色：在小吃里發(fā)現(xiàn)信仰；感受服裝的體溫；如何營造一個家；怎樣將急躁、焦慮和抑郁的心情轉化成緩慢的生活節(jié)奏；如何從生活細節(jié)中找到快樂，享受悠閑的文化……在《品味四講》中，蔣勛首次提出生活美學的概念。讓我在享受孤獨與體悟生活后，找到自己獨特的品味，從美中獲得情感與力量。
其中的句子，現(xiàn)在我還是記憶猶新，覺得寫得很好很有感悟：所有生活的美學旨在抵抗一個字――忙。忙就是心靈死亡，不要再忙了――你就開始有生活美學。生活的美學是一種尊重，生活的美學是對過去舊有延續(xù)下來的秩序有一種尊重。這件衣服跟我皮膚的感覺，那雙鞋子跟我的腳走路形狀產生的感覺，或者一頂帽子戴久之后，好像慢慢變成個朋友的關系了。有些人只有房子，并沒有家。也許大家都有印象，爬山的時候忽然會有一個亭子，或者你走到溪流旁邊忽然會有一個亭子，你發(fā)現(xiàn)有亭子處就是讓你停下來的地方。它是一個建筑空間，但也是一種提醒和暗示說：“不要再走了！因為這邊景觀美極了。”
美在生活中，由于現(xiàn)代生活的快節(jié)奏，導致我們失去了發(fā)現(xiàn)美的眼睛，一切生活變的成為一種義務，變的麻木。而書中恰恰給了我們一次放慢節(jié)奏的旅行，真真切切的體會到生活的美!
美學導論讀后感篇六
尼采說我們即將并且一直生活在一個虛無主義籠罩的時代，即“上帝死了”的時代，解釋為最高價值的喪失，即死后入天堂、永生的信念的喪失。
隨著科學的發(fā)展和不斷普及，越來越多的人不再相信“上帝的存在”。于是，科學毀滅了信仰，但同時由于其本身的局限性，又無法建立一個信仰。于是人類失去了原本因為相信“上帝”而擁有的人生動力，而同時由于柏拉圖主義所形成的道德觀卻還約束著人類。
于是人類精神上無法獲得信仰，但同時行為上又有道德約束，無法釋放因為信仰喪失而積蓄的各種情緒，最終人類頹廢的活著，這不是一般意義上的頹廢，是一種形而上的無力感。
誠然越來越多的人不再相信“上帝”，但是究其根本，生命本質上的孤寂，在失去了“上帝”這一形而上的關懷后，人類還是在迫切的尋求信仰，尋求這種精神上的關懷。就像某個哲學家說的：人類從來都是孤獨和不孤獨的，因此才有了上帝。
到這里，我開始思考如何解決這個問題，直到看了萊昂納多迪卡普里奧主演的《盜夢空間》，給了我啟發(fā)。電影中通過入夢的方法，通過在夢主的潛意識中植入意識，改變夢主的想法。這種方法如果可以得到實現(xiàn)，那么在人類行將就末的時候，通過電影里的方法，讓一位夢境設計師設計好如同天堂般的夢中世界，通過精神引導師，讓夢主再次相信上帝的存在，于是在盟主的潛意識中，曾經存在的上帝形象投影在夢境中，這時通過穿越，兩位參與者回到現(xiàn)實，而夢主在夢中得到了精神上的關懷，相信“上帝”的存在，于是在夢主死去的瞬間得到了永生。
誠然這在我們現(xiàn)在看來是不道德和沒意義沒必要的，因為我們欺騙，而且終究沒有創(chuàng)造永生，但是從死者的角度，他是獲得了“上帝”的關懷，而且誰在虛弱的時候不想獲得關懷。從這里也可以看出，尼采說我們活得多么的矛盾和無力，因為道德總是會時不時的關懷我們沒有信仰的靈魂，而且有時候這種關懷是那么的虛偽和矛盾。
而對于活著的人，如何獲得這種關懷，也許用不著擔心，因為我們活的那么忙，那么積極，都沒時間沒心情想這方面的事情，即使有時會寂寞，但那不算什么，比起人生本質的孤獨的體會。不過在空閑的時候曾經也想過人生本質的虛無，那個時候也會覺得活著沒意義，不過很快就又振奮起來，不想那個問題了。但是我為何會明知生命的虛無，卻還是很快而且一直的積極地活著，這個問題我也想了很久，慢慢地有了答案。
在各種生活經驗的體會下，我意識到即使人類早已宣稱，自己已經是高級的文明的，但究其根本還是擁有著動物的屬性，而且更多的人們類活動，是在自然屬性的驅使下完成的，比如：渴了喝水，餓了吃東西，冷了穿衣服，性欲等各種欲望。人與人之間在這些欲望的表達上不同，這里就有著道德的約束力的作用，當然每個人都有不一樣的理解。
所以想到這里，我意識到人類的各種行為，都是在外界的刺激下，由身體感知，給予身體中一些器官刺激，由他們分泌各種激素，再去促進其他器官的生理活動，從而表現(xiàn)出人類的各種欲求和行動，當然這些活動一般都是在每個人的道德觀的監(jiān)視下完成的，不然就是違心的，再嚴重的就是犯法了。
所以人類要活得積極，有活下去的動力，()更多的是要保證身體的健康，各個器官的功能正常，從而使得各種激素分泌水平的正常，維持著生命的動力，從而不去過多的思考形而上的話題，就算想到了也會馬上抽身出來，不會陷進去，因為當你在思考：是存在還是思想先存于世時，你的肚子餓了，口渴了，女朋友叫你去約會了，而你的某方面的成就被人在議論著，你要成就更多，你還有很多欲求。
想到這我想起了日本作家村上春樹在《iq84》三部曲中通過女主角的口說：身體是靈魂的殿堂，看來是何等的正確，即使也許理解角度不一樣。
從某些方面日本還是不錯的，比如濱崎步，比如她的某些作家子民們。
美學導論讀后感篇七
通過課下閱讀《美學四講》這本書籍，我對“美”以及藝術與美學之間的.關系有了更加深入清晰的了解。
這本書分為四部分，分別從“美學的對象與范圍”、“談美”、“美感談”和“藝術雜談”這四方面探索了美學領域的諸多復雜命題。這里既有對從古至今具有代表性的各家各派的觀點的評析，又有作者自己的一家之見。
在《美學四講》中，我收益最大的是李澤厚先生對美和美感的見解。中國傳統(tǒng)把一切能作為欣賞對象的事物都叫美而李澤厚認為這是把美的概念泛化了。美既然是具有肯定性價值的審美對象，那么美總會有一定的感性形式，于是他認為美必須具有感性形式，從而訴諸人的感性。這就談到了審美對象問題。李澤厚把它解釋為：人的主觀情感、意識與對象結合起來，達到主客觀在‘意識形態(tài)’的統(tǒng)一，才能產生美。李澤厚認為美的根源就是“自然的人化”，即實踐。所謂“自然的人化”是物質化，是物質生產勞動實踐。美的本質是“人類和個體通過長期實踐所自己建立起來的客觀力量和活動。”“美是真與善的統(tǒng)一，也就是合規(guī)律性和合目的性的統(tǒng)一?！焙弦?guī)律性是社會美的方面，而從客觀對象說，合目的性則是自然美的方面。他從社會美到自然美進一步說明了人類總體的社會歷史實踐創(chuàng)造了美。
李澤厚認為美感問題屬于心理科學范圍，是審美心理學所專門研究的課題。西方美學家認為美是美感所創(chuàng)造出來的，而這個過程有一個中介，就是主觀的審美心理。因此研究美感就需要從審美心理研究。美感首先是悅耳悅目，這里耳目不只是認知而是享受，這享受也不只是生理快感，而是身心愉悅。其次是悅心悅意，最高的形式也是最高的境界就是悅志悅神，它是道德基礎上達到某種超道德的人生感性境界，它不僅不只是耳目器官，而且也不止是心意情感的感受理解，而且還是整個生命和存在的全部投入。黑格爾認為與崇高有關，是一種崇高感，而在中國則可以理解成“天人合一”的精神境界。李澤厚在《美學四講》中所講的美學是哲學美學，是美的哲學。美屬于哲學范疇，研究的是美的本質問題，而美感則屬于心理學范疇，研究的是審美心理的問題。但是它們都可以從哲學的高度，從人類學本體論出發(fā)，用“自然的人化”觀念來探討，于是，歸根到底關于美與美感到底是什么的問題又可以用“自然的人化”來解釋。因此，“自然的人化”既是研究美與美感的出發(fā)點，又是美與美感的歸宿。
這本書的內容理解起來有點兒偏理論，在今后繼續(xù)學習美學課程中，我要將設計和美學理論聯(lián)系起來，從而更深入地體驗美學的所在意義。
美學導論讀后感篇八
90年代以來，中國美學似乎進入了它的沉寂期。美學著作的出版量或許有沒有減少，但是人們對于美學真理的信念卻薄淡了。最近讀到閻國忠教授的新著《朱光潛美學思想及其理論體系》，感觸很多。
我學美學多年，頭腦中逐漸形成了兩句話：一句是：審美無爭辯。另一句是：美學無是非。對第一句話，盡管可能遭到非議，但我仍認為它閃爍著真理的光芒。其真理性在于，審美雖無爭辯，但美學卻必須爭辯。而且重要的是，美學的爭辯須建立在審美的無爭辯基礎之上。這就是審美的無爭辯與美學的爭辯之間的辯證法。第二句話說的是事實：數(shù)學中的錯誤太容易證明了。而在美學中，即使是錯誤也總是有道理的。這件事本身不啻對美學所達到的科學水平的一個測度。由于這個原因，我對那些對推進美學的科學程度作出了貢獻的美學家往往特別尊敬。朱光潛是其中的卓越者之一。在我心目中，朱光潛作為一個中國美學家，最大特點就是對于美學真理的堅持不懈的追求。當人們有充足的理由對于美學中的真理絕望的時候，當傳統(tǒng)美學被認為已經陷入迷誤，中國學者在美學中看到了一堆博學的垃圾并且驚呼美制造白癡、避之惟恐不及的時候，對于一生孜孜不倦研究美學的朱光潛的學術生涯和理論遺產的回顧和總結，這件事本身就是對于美學研究者的一個鼓舞。在這種情況下，《朱光潛美學思想及其理論體系》一書的出版，確有其不同尋常的意義。因為，對現(xiàn)當代中國美學的反思是中國美學走向未來的一個不可缺少的環(huán)節(jié)，朱光潛的學術生涯可以說是現(xiàn)代中國美學發(fā)展的一個縮影，朱光潛的學術道路本身就是一筆精神財富。在這個意義上，朱光潛不僅是一座橫跨古今、勾通中外的橋梁，而且是中國美學走向世界、走向未來的一座橋梁。
這部30萬言的研究和介紹朱光潛美學歷程的著作讓人感到了它的沉甸甸的分量。朱光潛可以說是一位其一生除了美學幾乎就等于零的學者。照理說，對他的學術思想進行評述，似乎并不困難。其實不然，因為朱光潛的美學思想發(fā)展是中國現(xiàn)當代思想史的一部分。本書的意義，不僅在于它對中國美學科學的開拓者朱光潛的.美學思想及其理論體系進行了準確、細致的梳理和概括，充分肯定了朱光潛在中國現(xiàn)當代美學建設中的開拓者和奠基人的地位，而且還在于它清晰地呈現(xiàn)和勾畫了朱光潛美學追求中的建構、轉型、反思和重構的反復過程，以及對馬克思主義的學習和研究在朱光潛美學道路中的重大意義。本書對朱光潛的介紹，事實上等于從一個重要的側面勾勒了中國現(xiàn)當代美學史。從中我們能夠真切地感受到，在美學研究中比在任何其他研究領域中都更容易受到文化環(huán)境的影響乃至干擾。即使是一個真誠的美學家，要想在各種各樣的批評中堅持正確的方向和不斷地糾正錯誤，是多么困難。朱光潛受到的不僅僅是正確的批評，而且還受到了以無可置疑地正確的面貌出現(xiàn)的錯誤批評。本書為我們描述的，不是一個特立獨行的美學家，也不是一個一貫正確的美學家，而是一個具有足夠理論勇氣的不屈不撓的美學家。
美學研究比任何其他學術領域都更難達成共識，也更難避免理論失誤。在這個領域中，即使是偉大的睿智者，錯誤也再所難免。被糾正的很可能不是錯誤，進步有時也許就是倒退，正確的東西也可能被作錯誤的運用，這些在美學中決非罕見。因此，在對朱光潛的評述中曲意逢迎和為尊者諱對美學研究毫無益處。本書作者嚴格把握了這一準則。這里僅舉一例：朱光潛曾提出過一個著名的物甲物乙說。這一觀點有其重要的理論價值。至今我仍看不出它有違背馬克思主義哲學原理之處，因此也不認為需要引證馬克思來支持這個觀點。但朱光潛卻引證了馬克思的一段非常著名的論斷：最美的音樂對于不能欣賞的耳朵就沒有意義，就不是對象。在他看來，馬克思的這句話支持了他的觀點：最美的音樂（物甲），如果沒有能夠欣賞它的耳朵（主觀條件），也不能轉化成美的形象（物乙）。但是現(xiàn)在我們不難發(fā)現(xiàn)，這段話恰恰不能證明這一點。這句話能夠說明的只是，如果沒有主觀條件，最美的音樂（物乙）也能變成物甲，就是說，不存在物乙。本書如實描述了這件事，起到了立此存照的作用?？雌饋?，這里涉及的問題屬于細枝末節(jié)，其實也涉及到如何對待馬克思主義著作的問題。
我看是可以的。
美學導論讀后感篇九
任何一個愛美的中國人，任何一個熱愛中國藝術的人，都應該讀這部書——《美學散步》。
在現(xiàn)代中國美學史上，有兩位泰山北斗式的人物，朱光潛與宗白華。兩人年歲相仿，是同時代人，都是學貫中西、造詣極高的，但朱光潛著述甚多，宗白華卻極少寫作；朱光潛的文章和思維方式是推理的，宗白華卻是抒情的；朱光潛偏于文學，宗白華偏于藝術；朱光潛更是近代的，西方的，科學的；宗白華更是古典的，中國的，藝術的；朱光潛是學者，宗白華是詩人。這部書是宗白華美學論文的第一次結集出版。宗白華是五四新文化大潮沖出的新一代學人，早年曾留學歐洲，足跡踏及藝術之都巴黎。20年代他出版過詩集，他本來是個詩人。青年時期對生命活力的傾慕贊美，對宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也構成了他美學篇章的特色。這個集子里的文章，最早寫于1920年，最晚作于1979年，實在是宗白華一生關于藝術論述的較為詳備的文集。他沒有構建什么美學體系，只是教我們如何欣賞藝術作品，教我們如何建立一種審美的態(tài)度，直至形成藝術的人格。而這正是中國藝術美的精神所在。宗白華曾在《蒙娜麗莎》原作前默坐領略了一小時，他常常興致勃勃地參觀國內的各種藝術品展覽會，即使高齡仍不辭勞苦。他更是一位欣賞家。集子里這些文章相當準確地把握住了那屬于藝術本質的東西，特別是有關中國藝術的特征。因此，閱讀這部書本身，就是一種藝術的享受，作者用抒情化的.語言引領我們進行藝術的欣賞，書名叫《美學散步》，我們且到這個大花園里走走，看作者給我們營造了怎樣的亭臺樓榭、花樹池石。內容梗概藝術欣賞就是對美的發(fā)現(xiàn)與感悟，那么美在哪里呢？美就在你自己心里。畫家詩人創(chuàng)造的美，就是他們的心靈創(chuàng)造的意象，獨辟的靈境，那么什么是意境呢？作者給我們分析到，人與世界接觸，因關系層次不同，可有五種境界：
（1）為滿足生理的物質的需要，而有功利境界；
（2）因人群共存互愛的關系，而有倫理境界；
（3）因人群組合互制的關系，而有政治境界；
（4）因究研物理，追求智慧，而有學術境界；
（5）因欲返本歸真，冥合天人，而有宗教境界。
功利境界主于利，倫理境界主于愛，政治境界主于權，學術境界主于真，宗教境界主于神。但界乎后二者的中間，以宇宙人生的具體為對象，賞玩它的色相、秩序、節(jié)奏、和諧，借以窺見自我的最深心靈的反映；化實景而為虛境，創(chuàng)形象而為象征，使人類最高的心靈具體化、肉身化，這就是“藝術境界”。藝術境界主于美。所以一切美的光是來自心靈的源泉，沒有心靈的折射是無所謂美的。
所以說一片自然風景是一個心靈的境界。意境是情與景的結晶品。所以中國藝術家不滿足于純客觀的機械式的模寫，而總是要在對對象的反映中折射出人格的高尚格調。靜穆的觀照和飛躍的生命構成藝術的兩元。于是，中國藝術意境的創(chuàng)成，即須得屈原的纏綿悱惻，又須得莊子的超曠空靈。纏綿悱惻，才能一往情深，深入萬物的核心，所謂“得其環(huán)中”。超曠空靈，才能為鏡中花，水中月，羚羊掛角，無跡可尋，所謂“超以象外”。色即是空，空即是色，色不異空，空不異色。這不但是盛唐人的詩境，也是宋元人的畫境?！耙宰饭廛b影之筆，寫通天盡人之懷”，這兩句話表出了中國藝術的最后理想和最高成就。唐宋的詩詞、宋元的繪畫莫不如此。中國那些最偉大的藝術品的境界，都植根于一個活躍的、至動的而有韻律的心靈。作者用他的這種一以貫之的看法引導我們去欣賞中國的詩歌、繪畫、音樂，尤其是中國的書法。中國人哀樂的情感能在書法里表現(xiàn)出來，像在詩歌、音樂里那樣。別的民族寫字還沒有能達到這種境地的。作者認為，寫西方美術史，往往拿西方各時代建筑風格的變化來貫串，中國建筑風格的變遷不大，不能用來區(qū)別各時代繪畫雕塑風格的變遷。而書法卻自殷代以來，風格的變遷很顯著，可以代替建筑在西方美術史中的地位，憑借它來窺探各個時代藝術的特征。比如魏晉的書法，代表人物是王羲之父子，就是魏晉人簡約玄澹，超然絕俗的哲學美的具體體現(xiàn)。藝術的欣賞是為了形成藝術的人格，而魏晉人的人格美，正是中國藝術史區(qū)別于其他民族，顯出中國藝術精神的最精采、最動人的篇章。這個時代之前，思想定于一尊，藝術過于質樸；這時代之后，思想受儒佛道合流的支配，藝術過于成熟。只有這幾百年間，是精神上的大解放，人格思想上的大自由。晉人的美，是這全時代的最高峰。晉人發(fā)現(xiàn)了山水的美，王羲之說：“從山陰道上行，如在鏡中游?！彼麄冿L神瀟灑，不滯于物。而對于哲理的探索，卻是一往情深，王戎說“情之所鐘，正在我輩”，顧愷之畫絕、才絕、癡絕，癡絕尤不可及。晉人向外發(fā)現(xiàn)了自然，向內發(fā)現(xiàn)了自己的深情。山水虛靈化了，也情致化了。陶淵明、謝靈運的山水詩好，是由于他們對自然有那一股新鮮發(fā)現(xiàn)時身入化境、濃酣忘我的趣味。他們是用心靈在體味自然。晉人之美，美在神韻。神韻可說是“事外有遠致”，不粘滯于物的自由精神，比如目送歸鴻，手揮五弦。這是一種心靈的美，擴而大之可以形成一種鎮(zhèn)定的大無畏精神。美之極，則雄強之極。王羲之書法人稱字勢雄逸，如龍?zhí)扉T，虎臥鳳闕。淝水大捷植根于謝安美的人格與風度中。枕戈待旦的劉琨，橫江擊楫的祖逖，勇于自新的周處，都是千載而下懔懔有生氣的人物。
這個時代，是中國歷史上最有生氣，活潑愛美，美的成就極高的一個時代。這是一種唯美的人生態(tài)度，還表現(xiàn)在以下兩點，一是把玩現(xiàn)在，在剎那的現(xiàn)量里求極量的豐富與充實；二是美的價值寄于過程本身，不在于外在的目的，所謂“無所為而為”的態(tài)度。比如王子猷大雪夜忽憶戴安道，即乘小船就之，經宿至門即返，人問答曰：“吾本乘興而來，興盡而返，何必見戴？”宗白華認為這種寄興趣于生活過程本身而不拘泥于其目的，顯示了晉人唯美生活的典型。在這部書里，宗白華用他抒情的筆觸，愛美的心靈引領讀者去體味中國和西方那些偉大藝術家的心靈，去體味那些風流瀟灑的晉人的心靈，待得我們散步歸來，發(fā)覺自己的心靈也得到了升華與凈化。
美學導論讀后感篇十
對于我這樣純粹依靠自學的人來說，《形而上學》有些過于深奧了。一部分原因在于，我缺乏對古希臘各家流派的了解，缺乏對于一些哲學基本概念的理解。另一部分在于，著作的翻譯似乎是使用了半白話半文言，讓我有些不知所措。
拋開這些不說，我半年多的努力畢竟是有些收獲的。
亞氏的《形而上學》影響深遠。對于我個人來說，最主要的事體會其名學分析的思路。各派哲學分歧的一個重要來由，大都是對于同一名詞涵義的不同理解。抽象名詞雖然有著自己通俗的含義，但是大都非常模糊，在不同的范疇內討論往往會有不同的意思。哲學家則可以賦予其特定的意義，從而用其構架自己的哲學體系。所以，在于意見不同的人討論哲學問題時，應窮究其每個字詞的含義，以理清其思想。在思考問題時，也要明確地界定每個詞匯，這樣也可以是自己的思路更加清晰。
相比較于柏拉圖的意式論哲學（抽象而具有普遍性的意式凌駕于個體之上，以一統(tǒng)多）與畢達哥拉斯的數(shù)論派哲學（以抽象的數(shù)為本體），亞氏以獨立的抽象意式與抽象的數(shù)皆不能脫離具體物質而存在。譬如說“桌式”須結合具體的材料才能形成桌子，而數(shù)則需配合具體單位進行度量方有意義。
亞氏以“四因”來解釋一切：物因、式因、動因、極因。
物因是構成具體事務的質料，如桌子的本因是木或大理石、鐵球的本因是鐵。
式因的含義是“一事物之所以該事物”，如，桌子之所以是桌子在于它的形狀與功能、鐵球之所以是球在于它是圓形的。式因是抽象的，而非具體的“某張桌子的形狀”或“某個球的形狀”。特別地，靈魂是人的式因（本因是肉體），但亞氏認為靈魂同時也是本體。這種含混的說法也許來源于他的老師柏拉圖。亞氏認為式因是不能脫離具體事物而獨立存在的。
動因?！皩嶓w在亞氏那里是運動生成的結果，而不是某個現(xiàn)成的東西。而實體生成后也會發(fā)生運動和變化。運動的原因就是動因?！薄疽酶嫡瑢W】這在《形而上學》中所述甚少，似乎在《物學》中更有詳論。
極因。極因是世界的源動力，也是世界上全部變動、萬物生滅的原因。極因是永恒的。只有至善至美方能永恒，故亞氏謂極因曰“本善”。終極的本善是“元一”，它本身沒有原因，它是最早出現(xiàn)的原因，是一切的原因，本善推動著世界前行。
“亞氏將學術分為理論、實用、生產三類”【引用“譯者附志”】，以理論為最高尚，理論又分為數(shù)學、物學、哲學，亞里士多德以哲學為“第一原理”（物學為“第二原理”），并且給出了哲學的若干主題，稱此為“智慧”、為“哲學”。
“古希臘思想的發(fā)展淵源于‘神話’，故常含混地稱神話學家為哲學家，含混地稱‘神話’為哲學。使哲學脫離詩與神話而具有明晰的內容，成為莊嚴的名詞，正式蘇格拉底―柏拉圖―亞里士多德所從事的學術研究方向?！薄疽谩白g者附志”】后人也稱“形而上學”為“第一哲學”。
這樣一部宏偉巨著，又是與久遠的`年代寫就，在我們今人看來難免會有些瑕疵。以我粗鄙的理解，目前只是提出三點懷疑：
一、亞氏以實體為研究范疇，在說明永恒實體時曾引用星辰為例。而星辰亦非永恒，則亞氏的例證不足。這還是由于當時的科學不發(fā)達所致。事實上，人類至今為能發(fā)現(xiàn)永恒的物質存在。就連人類自身都不是永恒的。
二、亞氏既說本善推動一切，“世上各物并非各自為業(yè)，實乃隨處相關。一切悉被安排于一個目的”，又說“奴隸與牲畜卻大部分蠢蠢而動，無所用心，并不轉為某些共通的善業(yè)而一齊努力?！薄疽谩熬硎?章十”】這明顯的矛盾我認為不像是一貫謹慎的亞氏所犯下的錯誤，但書中并未就此作出更多的說明。難道“共通的善業(yè)”并非“本善”？我不得而知。
三、也許是我理解的不夠透徹，但我以為亞氏沒能嚴格地證明出“本源”即為“元一、本善”。甚至，他對于各個學派的本源說作出的反駁，大都以“這說法將引起諸多疑難”而將其否定。就我讀過的其余幾部哲學著作（盡管寥寥無幾）來說，也沒有任何一部能夠給出即為完善的關于世界本源的證明。
我認為本源說是無法證明的，一切本源說都只不過是哲學家所作出的闡述，有相對合理或不合理之分，卻沒有什么對錯。
這里，我有一個也許是荒謬的想法：哲學的價值，不在于多么正確地解釋世界，而在于對于世界的，合理的并且是美的闡釋。哲學體系連接著現(xiàn)實（合理性）與終極（美），將兩者結合在一起。
當然，也許我現(xiàn)在的這個想法還很幼稚，將隨著閱讀和思考的增加而改變。
美學導論讀后感篇十一
用啟示哲學導論第八講結尾處的表述來講，晚期謝林所要處理的是有關純粹的表象活動（存在）和純粹的思想活動（概念）的問題。只要謝林不愿意像黑格爾一樣放棄直接給出表象活動的根據(jù)，把表象看作是自規(guī)定的運動，進而僅僅在諸表象的聯(lián)系中把握表象的根據(jù)（這也就是黑格爾意義上的概念，盡管黑格爾也可能會在最后承認根據(jù)是無據(jù)的，就像齊澤克指出的那樣），他就必須去直接思考表象本身的純粹偶然性并把這種偶然性與其他者——概念——嚴格對立起來。
這樣做的后果是，謝林就直接取消了概念的現(xiàn)實存在（因為存在這一事實本身是絕對偶然的，謝林反復強調這點，它屬于前者）。這也就把謝林帶入了一個僵局中：單純的存在和單純的可能互相對立，但彼此又漠不相干。為了突破這個僵局，后期謝林采取的方法是引入上帝作為絕對自由的行動者來進行這兩者之間的聯(lián)結活動，通過讓“上帝懸置純粹存在而進入到自己的概念中”使得這對立的兩者形成一個統(tǒng)一體，現(xiàn)實的存在者——它既是實存的，也是可被概念把握的。順便，這也是恩格斯對謝林的批評的出發(fā)點，簡單地說，作為青年黑格爾派的恩格斯認為謝林人為地將概念和存在分離開來，以便拿上帝的自由取代概念的必然性——從某種意義看上可被理解為存在者必然地被“辯證地”顛覆的規(guī)律，從而指責謝林地哲學是反動的。
只有當“一切我們已將之證實為后果地東西已然作為現(xiàn)實之物存在”時，假設才“不再是假設”了。那么這也就是說，謝林所真正的關注的還是現(xiàn)實之物(并不完全如恩格斯所言是個胡思亂想的神秘主義者)，但他又希望能超出現(xiàn)實之物的在場而思考它們的發(fā)生學問題——這也就是他和黑格爾不同的地方。與之相對，真正在謝林那里被直接設置的是存在，即所謂不可預思之物，前現(xiàn)實的無據(jù)深淵。
而恰恰是這一深淵構成了現(xiàn)實的根據(jù)，它在上述現(xiàn)實化的過程中“在其根基上并不會被取消”。而另一方面，正如前面指出的那樣，思考這個無據(jù)性的出發(fā)點必須是已經實存的現(xiàn)實的存在者：這也就解釋了為什么謝林要在存在之外再引入作為純可能性的概念，因為可被概念把握的存在者確實就是實存的。從這個意義上看，謝林所作的無非是“解釋存在者”并把其看作是作用在純粹存在上的一個行動的結果（創(chuàng)世行動）。
一言以蔽之，這本書完成了兩個任務：一是否定哲學批判：指出現(xiàn)實構成性上的根本的不完備，故而總有某種純粹的偶然性(存在)無法被批判的理性完全穿透(無據(jù))；二是肯定哲學：將存在向存在者的過渡回溯設定為上帝意志的結果。
美學導論讀后感篇十二
初看題目會想，為什么要將美學和散步聯(lián)系在一起呢？宗先生說，散步是自由自在的，無拘無束的行動。它的弱點在于沒有計劃，沒有系統(tǒng)，看重邏輯的人可能會瞧不起，可是我們應該知道，西方建立邏輯學的亞里士多德學派被成為散步學派，可見散步和邏輯并不是水火不容。其實，靈感來自于放空，如果讓自己太過于緊張和壓抑，美好的感覺也難以體會到。
我們究竟該閱讀什么樣的書？暢銷的書也讀過一段時間，讀起來確實很容易，也讓人有成就感，可以獲得閱讀量的榮耀，但是捫心自問，這樣有用嗎？閱讀經典書籍的時候，覺得十分晦澀，一小時可能就閱讀兩三頁，但是可以回味，此時不懂，待以后經歷些許之后，恍然大悟，這樣的感覺不是更加奇妙？閱讀宗先生的美學散步就有這樣的感覺。一頁頁的字，非常的厚重，帶領我們進入美學的世界，感受這個世間的美好。其實美就在我們的身邊，我們需要細心觀察，體會，放慢自己的腳步，沒有目的，漫不經心，也許會遇到多重驚喜。
中國美學中重要問題初步探索
初看文章標題十分學術，但是讀起來趣味十足，有中華文化深厚的底蘊還能學到美學的基礎知識。什么是美，大家都有這樣的認知，卻很難說出所以然。因為美本來就是抽象的，有不同的審美觀，看同樣的東西會有不同的評價，然而其中還是有規(guī)律可循。
作者從總體美學特點和學習方法談起，再到先秦工藝美術，古代哲學文學中表現(xiàn)的思想，古代繪畫美學思想，音樂美學思想和園林藝術美學思想。生活處處都有美好的事物。如果可以掌握方法，得到的美好感受會更多，從專業(yè)的角度去體會，也是一種幸福。
中國藝術意境之誕生
什么是意境，作者列舉了五種境界。為滿足生理的物質需要而有功利境界；因人群組合互制的關系而有政治境界；因人群共存互愛而有倫理境界；因窮研物理追求智慧而有學術境界；因欲返本歸真，冥合天人而有宗教境界。人可以達到很多種的境界，在于內心的想法和涵養(yǎng)。心里想什么，眼中看到的便是什么。如果憂心忡忡，再美好的景色也是灰白兩色，人逢喜事，覺得哪怕一片葉子都非常動人。
本章列舉了這樣一首詩：-楊柳鳴稠綠暗，荷花落日紅酣，三十六陂春水，白首想見江南。情由景生，景亦可由情移。中國古詩的樂趣與妙處便是如此。所以藝術境界的顯現(xiàn)，絕不是純客觀地機械地描摹自然，而以心匠自得為高。如果當年早些參透這點，也許語文的詩詞鑒賞還能多得幾分，哈，看來我進入功利的境界中了。
藝術的概念
藝術是個大概念，將藝術之美具體化，分解為繪畫、舞蹈、音樂、書法、雕塑、園林設計等等，這些藝術形式各有特色。藝術既要極豐富地全面表現(xiàn)生活和自然，又要提煉地去粗取精，提高，更典型，更具普遍性地表現(xiàn)生活和自然。
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論中西畫法的淵源和基礎
這篇文章的寫作手法采用了比較法，將中方與西方的繪畫歷史和特點進行了比較。中國畫有其抽象意境深遠之美，西洋畫則是具體通透寫實之美，蘿卜白菜，各有所愛，有比較才能更知道自己偏愛哪種。藝術的呈現(xiàn)也是中西方歷史地理環(huán)境之差異比較，不同的歷史環(huán)境造就了獨特的審美觀，正是因為多元化才讓這個世界更加豐富多彩。
開頭作者就為繪畫正名，他是實踐生活中體味萬物的形象，天極活潑，深入生命節(jié)奏的核心，表達出人生最深的意趣。
中國畫的魅力在于氣韻生動而幽淡的，微妙的，靜寂的，灑落的，沒有彩色的喧嘩炫耀而富于內心的幽深淡遠。西方則體現(xiàn)出和諧、比例、平衡、整齊的形式之美。各有千秋，全憑個人愛好。
略談敦煌藝術的意義與價值
中國藝術有三個方向與境界。第一個是禮教的、倫理的方向。第二是唐宋以來獨愛自然界的山水花鳥，使中國繪畫藝術樹立了它的特色，獲得了世界地位。第三則是從六朝到晚唐宋初的豐富的宗教藝術。宗教藝術屬于精神上的成就，如果沒有虔誠的信徒將其傳承，很難讓后人領會到精髓，但是通過藝術，敦煌的飛天壁畫，將這神圣的信仰和人們的情懷保存下來，供后人學習和體會，讓自己的精神世界得以升華，痛苦也逐漸減退。這樣的藝術，不僅是美的欣賞，更是心靈的凈化，感謝敦煌藝術。
我有幸在武大的藝術館參觀了敦煌飛天畫展，那是一次心靈的震撼。第一次近距離接觸那些畫，雖然是還原的畫，但是威力不減。那豐富的色彩，細膩的神情，我欲飛天的自由和張揚，隨著飄帶讓神思進入另一個世界。這一切是出自古人的原始感覺和內心的迸發(fā)，渾樸而天真。希望有機會去敦煌看實體壁畫。
論《世說新語》和晉人之美
漢末魏晉六朝是中國政治上最混亂、社會上最痛苦的時代，然而卻是精神史上極自由、極解放，最富于智慧、最濃于熱情的時代。因此也就是最富有藝術精神的一個時代。作者做了如下舉例：王羲之父子的字、顧愷之和陸探微的畫，戴逵的雕塑、嵇康的廣陵散，曹植阮籍陶潛謝靈運鮑照謝朓的詩，酈道元的寫景文，云岡、龍門壯偉的造像，洛陽和南朝宏利的寺院?？吹竭@些，你會被中國藝術之豐富多元而驚嘆，當自己的文化都沒有研究透徹，何來的自信和資本去膜拜于外國藝術？當然，也不是不能了解外國藝術，只是不能過于崇拜。
這個時期的文化為何如此燦爛？可以從很多角度分析，也許政治處于亂世階段是最大的因素。亂世中對文化的束縛沒有那么大，正如春期戰(zhàn)國時間文藝的繁榮，此時也是如此。文人可以各抒己見，時事出英雄，如果有好的見解被采納，還能獲得豐功偉績，揚名萬世。文化自身也有影響因素，人們見識到了獨尊儒術的權威和專制，不想再于體制內生存，便走向另一面，道家文化，玄學清談占據(jù)上風，而此類文化本身就是主張自由，虛幻，無即是有，任意發(fā)揮，造就了魏晉時期的自由開放之風氣。
說起《世說新語》，記得小時候學過的一篇文章，當一家人在雪天坐在一起討論詩歌時，出題人問白雪紛紛何所似，有人答撒鹽空中差可擬，然一才女脫口而出未若柳絮因風起，這是何等的有才氣啊，而這樣一家人的氛圍也是充滿文學底蘊的。此書還記錄了很多故事，讓人看到這個時代的精華。
生于這個時代，可能會不幸，畢竟亂世不太平，朝不保夕，但是生于這個時代又是幸福的，因為只要你想，個人價值便能放大到最大化，是個人展示自我的舞臺，想當英雄還是狗熊，悉聽尊便。
美學導論讀后感篇十三
在現(xiàn)代中國美學史上，有兩位泰山北斗式的人物，朱光潛與宗白華。兩人年歲相仿，是同時代人，都是學貫中西、造詣極高的，但朱光潛著述甚多，宗白華卻極少寫作;朱光潛的文章和思維方式是推理的，宗白華卻是抒情的;朱光潛偏于文學，宗白華偏于藝術;朱光潛更是近代的，西方的，科學的;宗白華更是古典的，中國的，藝術的;朱光潛是學者，宗白華是詩人。這部書是宗白華美學論文的第一次結集出版。宗白華是五四新文化大潮沖出的新一代學人，早年曾留學歐洲，足跡踏及藝術之都巴黎。20年代他出版過詩集，他本來是個詩人。青年時期對生命活力的.傾慕贊美，對宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也構成了他美學篇章的特色。這個集子里的文章，最早寫于1920年，最晚作于1979年，實在是宗白華一生關于藝術論述的較為詳備的文集。
他沒有構建什么美學體系，只是教我們如何欣賞藝術作品，教我們如何建立一種審美的態(tài)度，直至形成藝術的人格。而這正是中國藝術美的精神所在。宗白華曾在《蒙娜麗莎》原作前默坐領略了一小時，他常常興致勃勃地參觀國內的各種藝術品展覽會，即使高齡仍不辭勞苦。他更是一位欣賞家。集子里這些文章相當準確地把握住了那屬于藝術本質的東西，特別是有關中國藝術的特征。
因此，閱讀這部書本身，就是一種藝術的享受，作者用抒情化的語言引領我們進行藝術的欣賞，書名叫《美學散步》，我們且到這個大花園里走走，看作者給我們營造了怎樣的亭臺樓榭、花樹池石。
美學導論讀后感篇十四
我一直覺得在博物館看國畫是一種奇妙的體驗，畫卷中全無動漫的浮夸，也沒有油畫那樣流光溢彩，如空谷幽蘭，卻有暗香浮動，神秘而不可把握。經過《中國美學十五講》“蹈虛躡影”、“無色之色”兩篇文章對國畫知識的介紹后，我對國畫終于是有了初步的了解。在此，想談一談我自己的一些理解與聯(lián)想。
“蹈虛躡影”揭示了藝術家創(chuàng)作時的構思規(guī)律，提出藝術不是寫“實”，而是寫“影”——在畫中大概就體現(xiàn)為幻象化的景物。一來作者通過對質實的世界的改造，直觀地傳遞出事物給人的感受。比如有些人物畫各人比例不同，有的人衣袍無風自動，這樣畫重點就很鮮明，人物有力量感，畫面也更具氣韻美。過于追求局部的描繪，反而使畫面形散而神不似，失去內部的靈性。二來沒有了現(xiàn)實空間的限制，畫家便能通過畫面寄托自己某些內在情思。這樣創(chuàng)作出來的畫往往很有個人風格，展現(xiàn)出畫者的真性情。琢磨這樣的`畫，也便是在琢磨畫者的思想，這讓我不禁想起了一個故事。米芾曾見到蘇軾畫竹從地而起，一筆至頂，便問：“何不逐節(jié)分？”蘇軾答：“竹生時何嘗逐節(jié)生？”我想不僅是我，米芾一定也被蘇東坡的奇思妙想給驚艷到了。畫竹的過程中他側重于表現(xiàn)出其中的時間感，做到了以表相的一個“點”，表現(xiàn)出內在的“流”。只從這一支畫竹，便可以見出蘇軾思維方式的卓爾不群。
黑白二色的基調，使中國畫別具一格。但這其中還有更深刻的內涵?！盁o色之色”闡明了為何中國畫的色調基本都是黑白二色，這其中有色空思想的影響，也有歷史因素影響。在中國哲學中，無色即為世界本色。我們現(xiàn)在畫畫配色講究，卻遠不如古人以水墨率性而為——插畫里藍瑛的《溪山雪霽圖》留給我很深的影響，畫面里只有深深淺淺的黑白二色，溪流處能讓人感覺到溪水的流動，沒有多余的色彩喧賓奪主，靈動之感就這么自然而然地出來了。
朱良志先生在書中說“生命超越是中國哲學的核心”，中國的畫確乎是不寫實的，表現(xiàn)的主題更多是情感與哲學。據(jù)說在古代，作畫就常常被用于體現(xiàn)自己的品行修養(yǎng)。無論是“蹈虛躡影”，還是“無色之色”，都是再高明沒有的表現(xiàn)主題的手段，它們建立在超脫原有物象的基礎上的，體現(xiàn)出作者辯證思維。也許正因為這樣，我們才能從國畫中品出人與物的精神氣質，風度韻味，有更多的收獲。
美學導論讀后感篇十五
當我把《美學散步》從圖書館給借回來后，發(fā)現(xiàn)它的內容根本不是我想象中的那樣：全是專業(yè)術語而且文謅謅的學術著作，而是文辭優(yōu)美、洋溢著藝術靈性和詩情的美學奇葩。
閱讀這本書確實是一種享受，宗白華先生用他抒情的筆觸、透徹的感悟引領讀者體味中西藝術的精髓，待我們“散步”歸來，就會驚喜地發(fā)現(xiàn)自己的心靈和靈魂得到了很好的凈化和升華。宗白華先生用自己的心靈和靈魂感受著世間萬物，并用行云流水般流暢美妙的文字將其訴諸筆端。在宗先生看來，散步是自由的，但并不因此就絕對是非邏輯的，亞里士多德在“散步”中建立了體系性思想，莊子在“散步”中領悟到了宇宙的玄妙，達·芬奇在散步中捕捉到了美的真諦。在各種美學現(xiàn)象和藝術門類之間，“散步”是梳理美學、藝術學思想、親近藝術靈動的方法；在中西美學之間，“散步”是凸顯中國傳統(tǒng)美學個性精神的方式。
在讀這本書的過程中，我上網(wǎng)搜索過一些關于宗白華先生的信息，原來宗白華先生與朱光潛、蔡儀、高爾泰、李澤厚并稱為中國當代五大美學家，宗白華先生的治學特點是不建體系，而是注重對藝術的直接感悟。就正如劉小楓對宗白華先生的評價那樣：“作為美學家，宗白華先生的基本立場是探尋人生的生活成為藝術品似的創(chuàng)造，在宗白華先生那里，藝術問題首先是人生問題，藝術是一種人生觀，藝術式的人生才使有價值、有意義的人生?！?BR> 宗白華先生的美學思想生成和發(fā)展于中國面臨軍事和學術危機的特殊的歷史時期，古老的祖國既面臨政治、軍事的壓力，又面臨學術的危機。在排山倒海的“西化”風潮中，他并不隨波逐流，堅持以中國傳統(tǒng)的美學為根基，以西方思辨的成果為參照，凸顯對中國古典美學的梳理和闡發(fā)。
他在用他自己的看法引導我們去欣賞中國的詩歌、繪畫、音樂。他曾坐在《蒙娜麗莎的微笑》前默默領略了一小時，我不禁為宗先生對藝術對美近乎癡狂的態(tài)度而慚愧，在這個燈紅酒綠的繁華社會中，已經很少有人可以有著這么平靜的心態(tài)去欣賞藝術。我不但要吸取宗白華先生的美學知識，也要學習宗白華先生對待藝術的那種態(tài)度。
在這本書中，我印象最深的是在《中國美學史中重要問題的初步探索》一文中，提到：“一切藝術的美，以至于人格的美，都趨向玉的美：內部有光彩，但是含蓄的光彩，但是這種光彩是極絢爛又極平淡。”由此可見，對于芙蓉出水的美和錯采縷金的美，宗白華先生更加偏向于前者。
如果要我在這兩種美中做選擇，我也會選擇前者，因為芙蓉出水的美真實而且天然。正如中國的`水墨畫和西方的油畫相比，我更喜歡中國的水墨畫的淡雅和簡單，其實詩詞畫都類似，有時候太滿了反而不妙，要懂得適當?shù)牧舭撞攀歉呤帧?BR> 宗白華先生在發(fā)現(xiàn)美的時候，態(tài)度既是超脫的，又是入世的，他為我們讀者展示了一個極美的人生和宇宙，這里充滿了親切感和家園感，宇宙之大，無非虛實相生，美無處不在。宗白華先生從一丘一壑中發(fā)現(xiàn)了“宇宙是無盡的生命，豐富的動力學”。也發(fā)現(xiàn)了它是“平整的秩序，圓滿的和諧”。英國詩人勃萊克的“一花一世界，一葉一天堂”正是這種景致的準確描繪。
沒有一種以天地為廬而又悠然自足的博大情懷，沒有一種能澄清以觀道的空明澄澈。宗白華先生如在拈花微笑間頓悟了一切靈光的高僧，中國美學遇到他真可謂幸運，他學貫中西，中國美學特色被熔煉出并標舉，最終被貫入了一種深沉摯厚的生命意識。
一切美的光是來自心靈的源泉，沒有心靈的折射是無所謂美的。
看完這本1997年上海人民出版社再版的《美學散步》，感覺正如編者在重版說明中講到的：“我們懷念那拄著手杖，徜徉在未名湖畔的身影；我們品味著散步聲中留下的道道靈光。愿每個心靈豐沛的人都能讀一讀她?！?BR> 我們要從宗先生成功的學術研究中吸取營養(yǎng)，在積極吸納西方文化有益成果的同時，立足于中華民族的文化，大力凸顯民族文化的個性精神，也只有這樣，才能使中國文化因其獨特的個性魅力在世界文化之林彰顯出奪目的光彩。
美學導論讀后感篇十六
哲學與數(shù)學或者物理學不同。對數(shù)學或物理學的學習來說，了解學科發(fā)展的歷史不一定是必要的。因而很多數(shù)學、物理學的教材會直接介紹最新的知識體系，不需要將本學科的發(fā)展過程復述一遍，數(shù)學史和物理學史則僅有一部分專門研究者或感興趣的人才會去鉆研。
而哲學的知識體系構建和其歷史卻是難以分離的，很多哲學教學會選擇數(shù)種哲學史作為入門教材。這些哲學史既是關于哲學的歷史，也是按時間順序排列的哲學。
以哲學史為教材教授哲學固然是一個很好的點子，因為歷史上的哲學觀點往往有前后關系，哲學的定義本身也在隨著歷史的進展而悄然改變。尤其是狹義上的西方哲學，從古希臘哲學到經院哲學再到近現(xiàn)代哲學，脈絡非常清晰。但哲學論戰(zhàn)往往并不僅僅以線性的方式展開，一條單一的時間線有時難以展現(xiàn)歷史上哲學論辯的全貌。
n的《哲學導論》（原著名為introducingphilosophy）就是一本非哲學史體裁的哲學入門教材。這本書的總體上根據(jù)哲學論辯中的話題進行編排。將歷史上的哲學論點分入實在、宗教、知識、自我、心身、自由、倫理、正義八個話題，每個話題中再按論點之間的關系排列論點。具體的內容上，本書也并非簡單羅列對哲學家或哲學觀點的描述，而是引用了大量哲學典籍文獻，并加以講解批注，引導讀者閱讀原典。
這本書我也是很久之前就讀過，而且做過推薦。這次寫本文之前又簡單重讀了一遍。個人感覺，這本書比作者的另一本書，《大問題》（thebigquestion）要更像“教材”，相當于是《大問題》的嚴肅版與擴充版，但相比起哲學專業(yè)的經典教材，這本書的內容還是略顯不足。
熟習一下哲學中的重要人物、了解一些哲學中常見的術語與觀點。反正我讀這本書的最大收獲就是記住了一堆人名和觀點名稱。
另外，我個人認為雖然哲學史類書籍是了解和把握哲學發(fā)展脈絡的最好材料，它卻不是讀者構造或論述自己的哲學時的最佳指南。相反，以話題類別為框架編排的哲學導論類書籍雖然對時間線的梳理不是很清晰，但很方便讀者選擇一個合適的子領域作為切入點，展開自己的哲學論述。所以兩種編排方式的哲學書雖然具體內容上可能相差不多，但都值得讀。