心得體會是我們成長過程中的一筆寶貴財富，可以讓我們從經驗中獲得更多的教訓和經驗。寫心得體會時，我們可以先回憶事情的經過和細節(jié)。小編為大家整理了一些心得體會的范文，希望能夠對大家的寫作有所幫助。
攝影用光心得體會篇一
我于xx月xx日參加了管理處黨辦室組織的攝影培訓學習，為了提高大家的攝影水平，楊科長特地請來了省廳有名的攝影師李英軍老師為這次的培訓老師。這次學習讓我受益非淺，基本了解了攝影的歷史來源，照相機的基本構造和基本常識、以及在今后攝影中需要注意的小的細節(jié)。在李老師的精心指導下，使我對攝影有了深入的了解，同時也逐漸的提高了自己的審美意識，并讓我意識到要想拍出好相片，擁有一部好的相機并非關鍵之處，更重要的是利用好自己手中的相機，提高自己攝影能力，當然提高個人的審美意識也是學好攝影的要點之一。對攝影有了深入的了解，并深深的體會到了攝影帶給我的樂趣。
以下是我學習的心得體會：
學攝影是一門需要理論和實踐相結合的過程，上午老師講了攝影的種類，對焦的方式，攝影畫面的對比，清晰圖像的自動獲取，各種鏡頭的運用，曝光控制等許多理論知識。，通過上午老師對攝影知識的一些理論講解之后，下午便對上午的理論知識進行實踐操作，讓我們學以致用，以便加深映像，這樣更有助于我們的學習。
下午帶我們去西柏坡紀念館、水庫周邊等地實踐學習。讓我了解到光與影的合作，光圈與速度的配合，可以是千變萬化的，同一個畫面用不同的拍攝方法及角度，可以是完全不同風格的作品。要多拍多看，多積累經驗，多提高自己的審美意識。李老師告訴我們："訓練拍攝的時候盡量不要吝嗇相機的快門，我們要多進行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬間，往往效果會令你意想不到，平時要多去記錄一些生活中無意間遇到的美好的畫面"。攝影藝術是源于生活而高于生活，很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的。我們平時盡量多看一些好的作品，多去分析、總結其作品的獨特之處，從中獲取一些啟發(fā)。
其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做多總結才能把事情做好。
俗話說細節(jié)決定成敗，攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自于各種細節(jié)的把握。在自己拍攝的時候通常會忽略一些小的細節(jié)，導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段，也要多注重對細節(jié)的把握。比如在人像拍攝的時候，我們要多去觀察被攝者的妝面是否到位，服裝是否平整，整體環(huán)境是否搭調，拍攝過程中被攝者的姿態(tài)、表情等等等等，都會影響到你整個畫面的完整性?？傊暮脭z影作品，我們一定要從小的細節(jié)抓起，謹慎構圖，合理布光，力求使畫面達到完美狀態(tài)，使事物永遠停留在最美的一瞬間。
以上便是我對這次學習的一個總結。我非常感謝處黨辦室給我的這次學習機會，給了大家一個很好的一個交流平臺，通過這次學習使我更加熱愛自己的生活，我要用手中的相機去留住生活中最美的時刻。平時注意培養(yǎng)廣泛的興趣愛好，要不斷的提高自己的人文素養(yǎng)和藝術修養(yǎng)，要做一個生活有心人。
攝影用光心得體會篇二
在攝影中，光線的運用是至關重要的。光線決定了圖像的亮度、色彩和紋理，也是照片傳達情感和氛圍的重要因素。經過多年的攝影實踐和不斷的探索，我逐漸積累了一些關于攝影用光的心得體會，希望能與大家分享。
首先，了解光源的性質。不同的光源有著不同的特性和效果。例如，自然光通常較為柔和，色溫也會隨著時間和天氣的變化而變化；而人工光源如閃光燈則有著瞬間亮度高、色溫穩(wěn)定的特點。了解光源的性質有助于我們制定拍攝計劃和選擇合適的器材。
其次，掌握光線的方向和強度。光線的方向和強度決定了圖像中的明暗關系，也會產生不同的表現(xiàn)效果。例如，正面光會使得被攝體的細節(jié)清晰可見，而側面光則會產生明暗交替的效果；強光可以產生強烈的對比效果，而弱光則會產生柔和的光影過渡。透過觀察和調整，我們可以創(chuàng)造出豐富多樣的光影效果。
再次，善于利用光的色溫。色溫是指光的冷暖色調，也是照片表現(xiàn)色彩氛圍的重要因素。不同時間和天氣下的自然光色溫有所差異，這也為攝影帶來了無限的創(chuàng)作可能。在拍攝中，我們可以根據需要調整色溫，以表達出不同的情感和氛圍。例如，藍調的冷色調適合表現(xiàn)寂靜和冷漠，而暖色調則適合表達熱情和溫暖。
另外，注重光線與被攝體的關系。光線與被攝體的關系直接影響圖像的立體感和紋理感。合理利用光線可以突出被攝體的立體感，并展現(xiàn)其細節(jié)和紋理。例如，在人像攝影中，側光可以使得被攝者的輪廓鮮明，而正面光則可以突出臉部的紋理。通過將光線與被攝體結合起來，我們可以創(chuàng)造出生動有趣的圖像效果。
最后，勇于嘗試和不斷實踐。攝影用光是一門藝術，需要我們不斷地嘗試、實踐和總結經驗。每個場景都可能有不同的特殊之處，每個光源也會帶來不同的挑戰(zhàn)和驚喜。只有在實踐中，我們才能更加深入地理解光的運用，并將其運用到攝影創(chuàng)作中。勇于嘗試和不斷實踐是我們提升攝影技能和創(chuàng)作水平的關鍵。
總而言之，攝影用光是攝影創(chuàng)作中不可或缺的一環(huán)。通過了解光源的性質、掌握光線的方向和強度、善于利用光的色溫、注重光線與被攝體的關系，以及勇于嘗試和不斷實踐，我們可以創(chuàng)造出豐富多樣的攝影作品。希望以上的心得體會能對廣大攝影愛好者有所啟發(fā)，也期待大家能夠在攝影創(chuàng)作中不斷探索，用光創(chuàng)造出更加精彩的作品。
攝影用光心得體會篇三
第一段：介紹攝影與光的關系（引子）。
攝影是一門藝術，通過攝影機將現(xiàn)實世界的景色以圖像的形式記錄下來。而光是攝影中不可或缺的因素，它能夠塑造畫面的氛圍、增添層次感，甚至將平凡的事物變得驚艷動人。在攝影過程中，用光的技巧以及對光的巧妙運用，能夠使照片更具吸引力和藝術性。下面將從光線的方向、強度、顏色和利用光影等幾個方面，探討攝影用光的心得體會。
第二段：光線的方向對畫面的影響。
光線的方向是攝影中非常重要的因素，它能夠改變照片的整體效果。在拍攝人物肖像的時候，如果光線的方向是從正面照射，會將人物的輪廓展現(xiàn)出來，表達出各種不同的情感。而如果光線來自側面或背后，可以營造出一種神秘感和浪漫氛圍。對于拍攝風景照片來說，根據太陽的角度選擇拍攝的時間也是非常重要的。比如，在日出或日落時，太陽的光線會變得柔和而溫暖，照片中的色彩會更加鮮明動人。
第三段：光線的強度與表現(xiàn)效果。
光線的強度也會影響照片的表現(xiàn)效果。如果光線非常強烈，會產生過曝的現(xiàn)象，使畫面失真，顏色呈現(xiàn)過度亮白，缺乏層次感。相反，如果光線太暗，畫面會過于模糊，無法清晰地表達出所要表達的主題。因此，在攝影中，對光線的強度進行合理的控制是非常重要的。可以通過調整快門速度、光圈、感光度等參數(shù)來達到所需的效果，從而使照片呈現(xiàn)出理想的光線明暗層次。
第四段：光線的顏色與情感表達。
光線的顏色是攝影中不可忽視的一部分，它對照片的情感表達和氛圍渲染起著重要作用。不同時間、不同地點光線的顏色也不盡相同。早晨的陽光呈現(xiàn)出柔和的橙色，能夠讓人感到溫暖和寧靜；中午的陽光則帶有冷色調，給人一種干燥和清晰明亮的感覺；而傍晚時分的金黃色光線則更加溫暖浪漫，能夠很好地襯托出人物或景物的美感。因此，攝影師需要根據所要表達的情感和氛圍選擇合適的光線顏色。
第五段：利用光影的巧妙手法。
利用光影是攝影用光技巧中的一種重要手法，它能夠增強畫面的層次感和立體感。在拍攝人物肖像時，可以通過選擇適當?shù)墓庠?，讓光線從一側照射過來，形成明暗相間的效果，使人物更加立體飽滿。在拍攝風景照片時，可以利用太陽的投射光線和陰影之間的對比，營造出獨特的效果。此外，還可以通過突出特定區(qū)域的光源和陰影，吸引觀眾的注意，增強照片的視覺沖擊力。
總結段：用光是攝影中非常重要的技巧之一，合理地運用光線的方向、強度、顏色和光影等，能夠使照片更具有視覺沖擊力和藝術性。同時，攝影師還應該在實踐中不斷積累經驗，靈活運用技巧，從而拍攝出令人驚艷的作品。
攝影用光心得體會篇四
拍照圈里的冤家太都不以名利為念，他們或功成名就，以熏陶情操；或喜愛旅游，把它當生產；更多的人是熱愛糊口、酷愛天然，借山川人物花鳥蟲魚杼發(fā)情懷。大師在一起，或討論器材，或講講創(chuàng)，更多的時候是詩酒唱和，不著邊際的，是個很乏味的圈。但我是個對事物觀其大概馬虎而不求甚解的人，即便在緊張的工中，也是做一做、停一停，東張西望，喜歡以傍觀的身份觀賞事物。弄個小相機，混在他們中間，沒有若干品交待，只能寫這篇文字搪塞。
糊口中風景從我們身邊掠，咱們震撼、沖動，用鏡頭把它記錄上去，凝固成永恒的剎時。對攝影快樂喜愛來說，相機是他的情人，對她訴說著人生路上的萬種風情。 攝影喜好是一群幻想主義，他們尋求最好的東西、最美的場景、絕佳的時機拍出最好的照片。每每看到攝影師對著一個場景，重復構圖，不竭調解曝光組合，以求獲得最好的效果。他們要將本身的人文感受傳播給我們，提練出詩的意境。
天下上沒有第二個職業(yè)象攝影一樣，工和享受連系得如完滿。披星帶月摸黑上山，只為等待日出時那靜靜綻開的彩霞、云蒸霞蔚的春霧、肅穆肅穆的遠山，在朝陽噴薄而出的瞬間，完成他們的創(chuàng)。他們是為工辛勞呢，還是為享受這視覺的盛宴而愿意呢?家庭主婦若是僅僅是本人一個人用餐，飯菜每每做得很簡樸，愛廚房就是愛家人。攝影來不及細細咀嚼這視覺的盛宴，選擇最美的打包帶給咱們年夜眾。糊口中從來不不足美景，而不足的是發(fā)現(xiàn)。
攝影師們訓練有素的目光通構圖和光影的使用，把咱們屢見不鮮的東西拍得竹苞松茂，付與它們思維。因，經常有人驚嘆：拍出來的照片比實景美。攝影師把美景分化成一個個瞬間，反復對照把玩，真是享用美色的妙手啊! 最好的場景也好，最好的時刻也好，對攝影師來說，都不是最難的。難的是抓拍糊口的剎時。他們是一群獵人，時刻籌辦捕獲生存中的漂亮，從閃電劈裂的天穹到煙花綻放天空，從舞臺精美的造型到賽場碰撞的雄姿。 要取得一張好的照片，我認為必要“四美具，兩難并”，一美是構圖造型美。
拍攝主體或大或小、或圓或偏，咱們通構圖使其位置恰當、能干顯眼、與前后景搭配得交相輝映，這離不開點線面、透視、投影的矯捷運用。二美是光影景深美，光影是圖片的魂靈。沒有光的強弱反差，只是把主體的影像留下來了，那是照像，而不是藝術照片。在光影的幻化中，主體才能顯露出質感、滄桑感和律動感。同一個場景，核心的不同，存眷的影像部位分歧；景深差別，清晰的局限分歧。
由于如許，平面的圖片有了立體的覺得。三美是場景剎時美。鏡頭中的動物(日、月、云、人、畜、車等)，都運動到了最佳地位，把這奇麗的剎時定格下來，這是最難等到的。四美是提練主題美。好照片要有好名字，取名的程就是提練主題的程。做到胸中有數(shù)，先有主題再拍攝，或見景生情、因情取景都是能夠的。兩難并是指拍攝和制都很重要。數(shù)碼單反相機拍出的照片須要舉行后期制，調解亮度對比度、色階、白平衡，乃至進行一些修補。
而真正的藝術照片，還要舉行深刻的加工。 攝影師并不是一群駱鳥，只是動地期待著生涯中優(yōu)美剎時的出現(xiàn)。他們經常締造美景。布景、燈光、擺拍是締造美景，操縱各類制圖軟件對數(shù)碼相片舉行后期制，更是如。這是一個光和影的魔幻天下，很多攝影師沉溺。有人認為，ps和避孕術一樣，是改動人類生活的重大創(chuàng)造。不我以為，ps既是攝影的高層次，是對拍照這個“遺憾的藝術”的須要彌補，也是攝影的誤區(qū)，度的制使照片失真，失去了拍照藝術的根本。
人生的價值在創(chuàng)造。一個人不管他的年歲多小，不再學習了，他就進入了老年；不再創(chuàng)造了，對這個社會就沒有什么代價了。我也盼望更多的朋友進入文學和攝影的殿堂，為我們的生活增添更多的美。
攝影用光心得體會篇五
我進老年大學學習攝影技術快一年了。通過老師的精心指導，和同學們的熱情幫助，進步很快，從一個基本沒有摸過照相機的人，到此刻也可拍出較好的照片了?？偨Y起來有以下體會：
攝影的基本概念是什么？就是對拍攝對象測定正確距離和操縱曝光時間。在實際應用中，也就是要掌握光圈大小曝光時間長短和測定準確焦距。俗稱攝影三大要素。惟獨理解和熟練掌握這三大要素，才干更深入了解和掌握攝影過程中其他需要處理的事項。假如沒有了解或者真正掌握光圈大小，速度快慢，對焦準確對于成像的影響。那么肯定拍不出好的照片。
照片能不能拍的好，操縱攝影過程十分要害。一般要做好以下幾個過程。拍攝前首先要對場景進行觀察和思量。對于四面的景色和被攝對象如何合理安排，同時考慮那時的光線亮度和拍攝角度如何，以及被攝距離，采納橫構圖還是豎構圖。這是第一步。然后進行測光，調整色溫，根據被攝對象進行曝光和對焦，按下快門成像。總結操縱攝影過程，歸納起來應該是對場景的觀察思量和對照相機的應用。
要全面地掌握攝影技術，熟練應用照相機各項功能，拍出較為完美的照片，學習和交流十分重要。向老師學，向高手學，是自我提高一種很好的途徑。另外要經常交流。在拍攝過程中進行交流。成像后進行交流。記得在一次現(xiàn)場拍攝晚霞，我怎么也拍不好。就請教馬增安同學。他告訴我晚霞要紅一些，把白平衡的參數(shù)調高，經過他的指教，拍攝后的照片質量大為提高。另外要經常在我們自創(chuàng)的q群里參加學習和討論。q群里經常有同學們的精品照片，他們是怎么拍的，為什么拍的好，都有說明和解釋。這對于提高自己的攝影水平有很大的幫助。深深感到q群是一個學習交流提高的很好平臺。
以上是本人對攝影一點粗淺的體會。在后續(xù)的日子里我會更加努力學習。在老師的指教下，在同學們幫助下，爭取更大的進步。
攝影用光心得體會篇六
攝影是一門需要藝術眼光和技術駕馭的藝術。在攝影過程中，用光是至關重要的一個元素。適當?shù)墓饩€可以讓照片更加生動有趣，而錯誤的光線則可能破壞整個作品的效果。通過多年的實踐與摸索，我逐漸總結出一些關于攝影用光的心得體會。下面，我將分享我的經驗，希望能對攝影愛好者們有所幫助。
首先，正確的利用自然光是攝影用光的基礎。自然光的變化是無法控制的，但卻可以通過觀察和把握不同時間段的光線狀況來得到更好的效果。早晨和傍晚的金色光線非常柔和，適合拍攝風景照或人物照。中午陽光最為強烈，光線直射，容易造成過曝或者硬陰影。在這種情況下，可以選擇在樹蔭下或使用反光板來減緩光線的強度，使畫面更加均衡。
其次，燈光的運用也是攝影用光的重要組成部分。在室內攝影中，燈光的運用可以讓人物或物體得到更多的細節(jié)和層次感。對于人像攝影來說，主光源的選擇和角度的把握是至關重要的。側光可以突出面部輪廓和紋理，頂光可以制造一種神秘感。當然，在燈光的使用上也要避免過于刺眼和強烈的光線，以免影響被拍攝對象的表演和表情。
再次，掌握光的方向和角度也是攝影用光的要點之一。光線的方向和角度可以直接影響照片的效果。例如，逆光可以產生剪影效果，給照片增加一份藝術感。側光可以突顯被攝體的立體感和紋理。正面光則是一種非常平衡和柔和的光線，適用于拍攝風景和人物照。通過對光線方向和角度的把握，我們可以更好地控制畫面的意境和氛圍。
最后，合理運用補光設備可以在特定情況下達到理想的效果。在弱光條件下，例如夜景攝影或者室內低光環(huán)境下，使用閃光燈或其他補光設備可以提高畫面的亮度和對比度，并避免噪點的產生。然而，補光設備同樣需要掌握好使用的技巧，過度使用或者角度不當會產生不自然的效果。因此，在使用補光設備時要注意光線的平衡和改善畫面質感。
總結來說，攝影用光是攝影創(chuàng)作中非常重要的一個方面。通過正確使用自然光和燈光，把握光的方向和角度，并合理運用補光設備，我們可以創(chuàng)造出更加生動、有趣和富有藝術感的攝影作品。當然，這只是我個人對攝影用光的心得體會，攝影是個不斷探索和創(chuàng)新的過程，只有不斷嘗試和實踐，才能獲得更多關于攝影用光的經驗和理解。希望這些心得能對廣大攝影愛好者有所啟發(fā)和幫助，讓我們一起享受攝影的魅力吧！
攝影用光心得體會篇七
攝影是一門藝術，而光線則是攝影的靈魂。光線的運用直接影響著攝影作品的質量和效果。多年來，我一直從事攝影工作，通過不斷的摸索和實踐，我對攝影用光有了一些心得體會。下面我將以五個方面來介紹關于攝影用光的心得體會。
首先，了解自然光和人工光的特點及應用。自然光是指來自自然界的光線，如陽光、月光等。自然光的特點是柔和、自然，能夠準確地表現(xiàn)物體的真實色彩和細節(jié)。在攝影中，合理利用自然光可以突出照片的主體，并打造出獨特的氛圍。而人工光則是指通過燈光設備創(chuàng)造的光線。人工光的特點是可控性好，可以根據需要調整光線的亮度、方向和色溫，以達到理想的拍攝效果。在攝影中，燈光設備的運用可以讓照片更加飽滿生動，充滿藝術感。
其次，把握光線的亮度和方向對拍攝效果的影響。光線的亮度和方向是影響照片效果的重要因素。在拍攝時，根據主題的需要和自然環(huán)境的光線條件，合理選擇光線的亮度和方向，可以讓照片表現(xiàn)出不同的情緒和意境。光線亮度的不同可以呈現(xiàn)出明暗分明的效果，提升照片的層次感；光線方向的不同可以影響物體的質感和形狀，塑造照片的立體感?？傊?，光線的亮度和方向要與主體相互協(xié)調，以凸顯主題，突出照片的視覺效果。
再次，利用光線的顏色和色溫增強照片的氛圍。光線的顏色和色溫在攝影中扮演著重要的角色。光線的顏色可以通過濾鏡來調整，以達到理想的色彩效果。不同顏色的光線會給照片賦予不同的氛圍，如黃色的光線會營造溫暖、柔和的感覺，而藍色的光線則會給人一種冷冽、神秘的感受。色溫則是指光線的冷暖程度，以開爾文（K）為單位來表示。不同場景下，選擇合適的色溫可以讓照片更具視覺效果和表現(xiàn)力?？偠灾?，光線的顏色和色溫能夠通過合理運用來增強照片的氛圍和情感。
另外，不同光線照射下物體的反差和陰影有著不同的處理方式。光線的照射會產生不同的反差和陰影效果，在攝影中需要靈活處理。在強烈的光線照射下，物體的高光和陰影對比強烈，需要注意曝光的控制，以避免過曝或者暗部缺失的情況出現(xiàn)。對于部分反差比較大的場景，可以采用填充光的方式來補光，以平衡整體場景的明暗關系。而在柔和的光線照射下，物體的細節(jié)和紋理會更加清晰，需要準確捕捉并加以利用?？偟膩碚f，光線的反差和陰影是攝影中需要注意處理的重要因素。
最后，通過對光的運用來表達攝影主題和創(chuàng)造獨特作品。攝影作品的創(chuàng)意和獨特性是通過對光的靈活運用來實現(xiàn)的。在拍攝中，我們可以通過對光線的選擇、調整和控制，打造出與眾不同的照片效果。而不同的主題也需要不同的光線處理方式，以突出主題的特點和所要表達的意境。在實踐中，要不斷探索和創(chuàng)新，積極嘗試新的光線運用方式，以創(chuàng)造出更多視覺沖擊力強的作品，并塑造自己的攝影風格。
總之，攝影用光是攝影過程中至關重要的一環(huán)，掌握攝影用光的技巧和心得體會，對于提升攝影作品的質量和效果至關重要。通過對自然光和人工光的了解，把握光線的亮度和方向，靈活運用光線的顏色和色溫，處理好光線的反差和陰影，以及通過對光的運用來表達主題和創(chuàng)造獨特作品，我們可以更好地掌控攝影中的光線，使作品更具藝術性和表現(xiàn)力。
攝影用光心得體會篇八
對于攝影，我以前挺陌生的，但是一直都很喜歡，我知道攝影能把美好的記憶留下，這使我對攝影有著一份特殊的感情。以前對攝影的了解也很少，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，以為只要一按下快門，可以隨便拍出一張相片，也就是攝影的全部內容了，沒想到學過知道才發(fā)現(xiàn)，從中竟然隱藏了這么多的知識、技巧、要領。
時間過得真快，轉眼間三個星期的課程就這樣結束了。剛開始時，我是懷著對它的一種好奇去學習這門課的?？墒遣恢罏槭裁磩傞_始學這門課時，特別是上理論課時還是覺得很枯燥無味，甚至還排斥它，覺得學與不學都沒什么區(qū)別，我們不是都會拍照片嗎？非要在這里浪費時間學這個，可是當我們去實踐的時候，我才發(fā)現(xiàn)一切并不是我想的那么簡單，當拿著相機卻不知道如何去更好的運用，更不知道各種組合去捕捉景物以達到自己想要的效果時，才體會到課堂理論的重要性，可是卻讓我給忽略了。在我們學校周圍有很多漂亮的風景，可是看著自己拍的照片一點也沒有當時的美感，因此對攝影我有了不一樣的感受。在學習過程中，才發(fā)現(xiàn)攝影并不是當初所想象中的那么簡單，攝影需要大腦和手指的協(xié)調，眼睛和心靈的默契。攝影更是一門藝術，更是一門學問，與其它的眾多門類有著千絲萬縷的聯(lián)系．如同文學，歷史．地理．建筑，音樂等．所以在學習的過程中就不能單純的只從攝影上入手，就是要培養(yǎng)廣泛的興趣，愛好，培養(yǎng)一種多生活深層次的洞查能力和對周邊事物的理解能力．就是要不斷的提高自己的人文素養(yǎng)和藝術修養(yǎng)，在眾多生活的興趣中尋找對攝影創(chuàng)作獨特視角．生活是一個五彩斑斕的客觀存在，生活中的人，尤其是一個攝影的人，就更應該時時處處做一個生活有心人，積累生活，突破生活。我學攝影之前只會按快門的話，那么經過了三個星期課的學習，也懂得了攝影不僅僅是留住人世間的美妙瞬間，更是一種藝術的體現(xiàn)。在攝影課上，我也看到了不少優(yōu)秀的作品：有美妙的自然風光；富有生命色彩的靜物；蘊含哲理的象征物……這些都能從攝影藝術中去發(fā)現(xiàn)。理論要與實踐相結合才能成功。在學習的過程中，讓我對攝影有了一個新的認識、新的了解。并且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功，還可以學會從多個角度分析每幅作品的優(yōu)點與不足，開拓視野，豐富了想象力、提高了自己的創(chuàng)造力。
通過對攝影課的學習，還讓我對相機有了新的認識，我認為好的照片必須用好的相機才能拍出好的效果，同時，也讓我認識到了數(shù)碼相機與單反相機的本質區(qū)別。同時，也總結了一些小的拍照技巧：
1注意光圈值的調整；
2取景要好；
3要有個好的主題；
4要安排好照片的構圖；
5選材等。
轉眼間短短的攝影課就這樣結束了，我希望以后我再拍照的時候能把我在課堂上學習的東西運用到實際里面去，也希望以后能夠拍出很多很多好的照片，來豐富自己的生活。
最后，感謝我的老師對我們耐心的指導，一路走來，感謝有你的陪伴。
攝影用光心得體會篇九
我于xx月xx日參加了管理處黨辦室組織的攝影培訓學習，為了提高大家的攝影水平，楊科長特地請來了省廳有名的攝影師李英軍老師為這次的培訓老師。這次學習讓我受益匪淺，基本了解了攝影的歷史來源，照相機的基本構造和基本常識、以及在今后攝影中需要注意的小的細節(jié)。在李老師的精心指導下，使我對攝影有了深入的了解，同時也逐漸的提高了自己的審美意識，并讓我意識到要想拍出好相片，擁有一部好的相機并非關鍵之處，更重要的是利用好自己手中的相機，提高自己攝影能力，當然提高個人的審美意識也是學好攝影的要點之一。對攝影有了深入的了解，并深深的體會到了攝影帶給我的樂趣。
以下是我學習的心得體會：
學攝影是一門需要理論和實踐相結合的過程，上午老師講了攝影的種類，對焦的方式，攝影畫面的對比，清晰圖像的自動獲取，各種鏡頭的運用，曝光控制等許多理論知識。，通過上午老師對攝影知識的一些理論講解之后，下午便對上午的理論知識進行實踐操作，讓我們學以致用，以便加深映像，這樣更有助于我們的學習。
下午帶我們去西柏坡紀念館、水庫周邊等地實踐學習。讓我了解到光與影的合作，光圈與速度的配合，可以是千變萬化的，同一個畫面用不同的拍攝方法及角度，可以是完全不同風格的作品。要多拍多看，多積累經驗，多提高自己的審美意識。李老師告訴我們："訓練拍攝的時候盡量不要吝嗇相機的快門，我們要多進行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬間，往往效果會令你意想不到，平時要多去記錄一些生活中無意間遇到的美好的畫面"。攝影藝術是源于生活而高于生活，很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的。我們平時盡量多看一些好的作品，多去分析、總結其作品的獨特之處，從中獲取一些啟發(fā)。
其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做多總結才能把事情做好。
俗話說細節(jié)決定成敗，攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自于各種細節(jié)的把握。在自己拍攝的時候通常會忽略一些小的細節(jié)，導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段，也要多注重對細節(jié)的把握。比如在人像拍攝的時候，我們要多去觀察被攝者的妝面是否到位，服裝是否平整，整體環(huán)境是否搭調，拍攝過程中被攝者的姿態(tài)、表情等等等等，都會影響到你整個畫面的完整性?？傊暮脭z影作品，我們一定要從小的細節(jié)抓起，謹慎構圖，合理布光，力求使畫面達到完美狀態(tài)，使事物永遠停留在最美的一瞬間。
以上便是我對這次學習的一個總結。我非常感謝處黨辦室給我的這次學習機會，給了大家一個很好的一個交流平臺，通過這次學習使我更加熱愛自己的生活，我要用手中的相機去留住生活中最美的時刻。平時注意培養(yǎng)廣泛的興趣愛好，要不斷的提高自己的人文素養(yǎng)和藝術修養(yǎng)，要做一個生活有心人。
攝影用光心得體會篇十
第一段：引言（150字）。
在攝影領域，光是至關重要的元素之一。恰到好處的光線能夠讓照片更加生動、吸引人眼球，并呈現(xiàn)出更多的細節(jié)。然而，掌握好光線并不容易，這需要攝影師對光線的了解和靈活運用。在我長期的攝影實踐中，我逐漸形成了自己的一些攝影用光心得體會。在下面的文章中，我將會分享這些寶貴的經驗和體會。
第二段：明亮與暗影（250字）。
在攝影中，光的明亮和暗影是非常重要的要素。適度而恰當?shù)厥褂妹靼祵Ρ?，能夠使照片更加豐富和有層次感。明亮的光可以突出主題，給人一種明亮、活潑的感覺，而暗影則可以增加神秘感和深度。然而，過多的明暗對比可能會導致細節(jié)丟失或者光線過度曝光，因此，攝影師需要在拍攝時合理控制光線的強弱和方向。同時，不同的場景需要不同的光線處理方法，例如在實驗室拍攝時，更多的對比度可以突出科學感；而在拍攝人物時，適度的明暗就可以展示肌肉線條和表情。
第三段：自然光與人工光（250字）。
天然光和人工光也是攝影中常用的兩種光源。自然光多變而豐富，可以創(chuàng)造出許多美麗的效果。例如，黃昏時分的金色斜陽充滿溫暖和浪漫，適合拍攝婚紗照和風景；而陰天的柔和光線適合拍攝肖像。然而，要掌握好自然光的關鍵是對光線的觀察與把握。攝影師需要注意逆光、側光、背光等光線方向和角度，并在拍攝時根據光線的變化調整相機設置。
人工光則是通過燈光等外部光源進行控制的。人工光可以根據攝影師的意愿和創(chuàng)造力進行任意調節(jié)，創(chuàng)造出獨特的效果。例如，在商業(yè)攝影中，攝影師通常會使用軟盒、反光板等輔助工具來調整光線的方向和強度。人工光的運用可以給照片增添神秘感、浪漫感，也可以突出主題的線條。
第四段：顏色與白平衡（300字）。
光的顏色和白平衡也是攝影用光非常重要的方面。不同的光源會帶來不同的顏色和色溫。例如，白天的陽光呈現(xiàn)出的顏色偏藍，黃昏時分的光線偏紅等。攝影師需要了解不同光源的顏色特點，并在拍攝時根據需要進行調整。這個調整的過程就是白平衡的調整。合理調整白平衡可以保證照片中的顏色真實還原，并增添照片的藝術感。
除了合理調整顏色，攝影師還可以運用光的顏色來創(chuàng)造氛圍和講故事。例如，在拍攝夜景時，使用藍色的燈光可以給人一種夢幻的感覺；而使用黃色的燈光則可以增加溫暖和親切感。通過燈光顏色的運用，攝影師可以讓照片更加有趣和富有個人風格。
第五段：結語（250字）。
在我的攝影實踐中，我一直秉持著尊重光線的原則。通過不斷地學習和實踐，我開始能夠更加敏銳地觀察光線的變化和效果。我越來越喜歡利用光線來創(chuàng)造獨特的照片效果，而不僅僅是記錄現(xiàn)實。攝影給我?guī)砹撕芏嗟臉啡ず吞魬?zhàn)，我愿意繼續(xù)不斷探索和嘗試，提升自己的攝影技術和藝術。我相信，通過充分理解和運用光線，我能夠創(chuàng)造出更多更好的作品，并與更多熱愛攝影的人分享我的經驗和心得。
總結：光線是攝影中不可或缺的重要元素，對于一個攝影師而言，掌握好光線的運用至關重要。同時，合理的利用明暗對比、自然光和人工光、顏色和白平衡等因素，也能夠為照片增添魅力和藝術感。通過不斷學習和實踐，攝影師可以形成自己獨特的用光風格，創(chuàng)造出更多優(yōu)秀的作品。
攝影用光心得體會篇十一
攝影是大眾的攝影、普及的攝影、藝術的攝影，攝影更是技術與藝術相結合的攝影。在日常生活中，很多人并不是很了解攝影，也不太懂攝影，認為攝影是很簡單的事情，對攝影認識粗淺。作為一個從事攝影十余載的發(fā)燒友來說，實踐和經驗告訴我，攝影是一項專業(yè)性很強的技術工作。雖然攝影本身具有娛樂的作用，但它絕不是娛樂性的工具。攝影是兼具文化性與藝術性內涵的一種高層次的藝術。
近幾年，由于數(shù)碼相機的發(fā)展與普及，我在外出采風時漸漸地發(fā)現(xiàn)，喜歡攝影、熱愛攝影的朋友越來越多，達到了普及的程度。經常有學生、朋友和同事向我討教、咨詢如何拍出滿意的攝影作品。我的回答是，要想拍出好的、滿意的、具有審美價值的攝影作品，首先要了解攝影，了解攝影的功能和作用，從而對攝影形成正確的認識。因為只有首先在思想意識里對攝影藝術有了正確的定位和理解，才有可能真正懂得攝影，這是拍出優(yōu)秀的攝影作品的前提和基礎。
那么攝影到底有什么功能和作用呢？我認為主要體現(xiàn)在三個方面，首先是認識和認知作用；其次是宣傳教育和社會作用；三是審美、欣賞和娛樂作用。攝影同繪畫同屬于藝術的范疇，與之不同的是，攝影是用照相機這種特殊的工具來記錄自然和社會生活的千姿百態(tài)的。
攝影看似容易，說簡單也簡單，把照相機拿來，一按快門就是一張影像，就是這么簡單。但是，這個簡單的過程中，存在著復雜的技術因素在里面，并不是簡單的事。
但是，如果想拍出一張好的照片就不容易了。成為一張好的照片即合格的照片，起碼要具備四個要素，即主題突出、影像清晰、構圖完美和曝光準確。這四個要素雖然聽起來簡單，但是做好也不容易，涵蓋的內容也比較復雜。比如，要做到“主題突出”，除了要明確主題，還要在拍攝的過程中進行思考，在畫面中想要表現(xiàn)的內容是什么？在畫面中如何使主題內容表現(xiàn)的更加明確？對于畫面的影像，務必要做到使畫面的視覺效果良好，內容清晰可見。這就要求畫面不是虛影像的，更不是模糊不清的。而做到這一點，扎實的持機基本功是起碼的前提。至于構圖，就不僅是純粹的技術問題了，還要求攝影者具有一定的美學知識和藝術修養(yǎng)。如何將人、景、物安排在畫面當中以獲得最佳布局，使內容所構成的一定內部結構得到恰當?shù)谋憩F(xiàn)，這對攝影者的要求很高。只有內部結構和外部結構得到和諧統(tǒng)一，才能產生完美的畫面。曝光則要求使正確的影像再現(xiàn)景物現(xiàn)場。這里面涉及到對光的認識和色彩的感受，也需要攝影者兼具技術水平與藝術修養(yǎng)。準確的曝光決定著畫面的完美和色彩的飽和。
對于一張合格的照片，這四個因素缺一不可。而如果進一步提高要求，想拍出一張具有藝術欣賞價值的作品來，那就更難了。首先，要求攝影者具有一定的攝影理論基礎知識，具備攝影方面的常識。同時，要將攝影技術、攝影技巧運用得得心應手。這兩點是可以通過長期的實踐和學習逐漸積累起來的，也可以認為是能夠通過攝影者自身的努力和積累達到的技術性目標。
但是，僅此兩點顯然是無法拍出高質量的攝影藝術作品的。因為攝影本身所具有的藝術屬性決定了它的圖像的產生必須以藝術的構思、出眾的審美力及強烈的創(chuàng)作欲望為核心條件。
所謂藝術構思，即以藝術的視角表現(xiàn)主題思想，這要求攝影者在拍攝之前或是在拍攝期間就要做好構思，如何使畫面表現(xiàn)的更加完美。審美能力是攝影師或者說出色的攝影師必須具備的素質。在攝影創(chuàng)作的過程中，用美的眼光去看世界，能在自然的環(huán)境中發(fā)現(xiàn)美，在眼前的攝影過程中找到美，這是彌足珍貴的。對于攝影人而言，創(chuàng)作欲望和創(chuàng)作熱情更加可貴。我認為這和愛好或者說對攝影的認識和重視的程度有很大的關系。攝影創(chuàng)作要能吃苦，要經常出去采風，就像畫家要經常出去寫生一樣。坐在家里是不能進行攝影創(chuàng)作的，更不會有藝術作品的產生。
那么到底怎么樣才算是真正會攝影呢？我想，攝影大概可以分成三個層次，這三個層次是逐一遞進的，也是一個真正的攝影師必須歷經的過程。
第一層次是“會”攝影。在這個層面里又包含兩點：一是似會非會，多指普通人，只知道拿相機拍照，并不懂得怎么拍和如何能把照片拍好。二是“會”攝影，能夠拍出一張合格的照片。
第二層次是“懂”攝影。這要求攝影者懂得一定的基礎知識、攝影理論、美學知識，并運用攝影技術、技巧創(chuàng)作出理想的、完美的藝術作品。
第三層次則是進入攝影的更高境界。將攝影創(chuàng)作與攝影藝術及技術融化為一體，創(chuàng)作出具有一定藝術價值的攝影藝術作品。這一點使我想起了佛家禪宗的一句話：“看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山還是山，看水還是水”。這句話的意義深刻，內涵深遠。要想把此話參透即可進入藝術的最高境界。
總之，攝影既是一門高雅的空間藝術，也是歷史瞬間的永恒。一幅好的攝影作品，往往凝結著人們對歷史的銘記、對現(xiàn)實的珍愛和對美好未來的渴望。方寸之間，記載著一幕幕自然的美景和生活畫面。通過作品，可以讓我們進一步認識自然，認識社會，認識人類自身。
一幅好的攝影作品不僅對現(xiàn)實社會產生影響，還可以作為歷史的見證去影響后人，使人們在審美愉悅中，陶冶情操，凈化心靈，提升價值與品位。而攝影師的能力就是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉化為不朽的視覺圖像。
“影像從欣、影像從辛、影像從新、影像從心”——這就是我十幾年來從事攝影創(chuàng)作的感悟，愿與同樣喜歡攝影、癡迷攝影的朋友共勉：
影像從欣——欣欣而來，欣欣幸之；
影像從辛——不畏艱辛，不畏困苦；
影像從新——不斷創(chuàng)新，不斷超越；
影像從心——用心體驗，用心創(chuàng)作。
這是我對十幾年來攝影創(chuàng)作和實踐的感受，也是對攝影新的認識和理解。
攝影用光心得體會篇十二
第一段：引言（100字）。
攝影是一門藝術，而光線則是攝影藝術中最關鍵的因素之一。通過恰當?shù)墓饩€運用，攝影師能夠捕捉到令人驚艷的畫面，傳達出強烈的情感和詩意。正是對光線的認知和運用，使得攝影從簡單的記錄轉化為更加具有創(chuàng)造性和表現(xiàn)力的藝術。在我的攝影歷程中，我已經積累了一些關于攝影用光的心得體會，將在下文中與大家分享。
第二段：不同光線的特性（200字）。
在攝影中，不同的光線具有不同的特性和表現(xiàn)效果。自然光是攝影常用的光源之一，它能夠帶來柔和的效果，將攝影主體描繪得溫暖與柔美。而逆光則能夠創(chuàng)造出強烈的對比和剪影效果，突出主題的輪廓和形狀。此外，人工光源如閃光燈和街燈等也能為攝影提供新的創(chuàng)作可能。通過多方位的了解和觀察，攝影師可以充分利用不同光線的特性，達到更好的拍攝效果。
第三段：日光的運用（300字）。
日光是最常見的光源之一，在攝影中起到至關重要的作用。在拍攝室外人像時，選擇正午時分或者晚上黃昏時分的日光，在光線下人物的皮膚色彩會呈現(xiàn)出自然健康的感覺，表現(xiàn)出人物的美好之處。而在拍攝風景時，選擇黃昏或清晨的柔和陽光，能夠為畫面增添浪漫與夢幻的效果。然而，要注意避免強烈的直射光，因為太陽的光線會產生過曝或過暗的影響，影響畫面的平衡。因此，攝影師需要根據拍攝的對象和效果，合理調整并運用日光，使得畫面呈現(xiàn)出最完美的狀態(tài)。
第四段：室內光的調節(jié)（300字）。
與室外不同，室內光的調節(jié)對于攝影師來說是一項具有挑戰(zhàn)性的任務。在室內拍攝時，光線通常比較暗淡，不足以滿足攝影需要。這時，攝影師可以通過增加光源來解決問題，如使用閃光燈或室內燈光。然而，閃光燈的直接照射可能導致過曝或者光斑問題，影響照片的質量。因此，合理使用閃光燈，利用反射板和軟光罩等輔助工具，將光線進行柔化和擴散是十分重要的。此外，還可以通過燈光的擺放和調整，制造出不同的氛圍和效果，在室內拍攝中發(fā)揮出光的藝術魅力。
第五段：掌握光線技巧的重要性（200字）。
光線是攝影藝術中最基礎也最重要的因素之一，掌握好光線技巧對于一位攝影師來說至關重要。通過觀察和實踐，攝影師可以準確把握光線的角度和強度，合理運用光的特性和效果，創(chuàng)造出令人驚艷的攝影作品。此外，攝影師還需要了解相機的曝光和白平衡等設置，以更好地捕捉到光線所帶來的魅力。只有不斷學習和探索，攝影師才能掌握光線技巧，提高自己的攝影水平。
總結（100字）。
在攝影中，光線是至關重要的因素之一。不同的光線具有不同的特性和表現(xiàn)效果，攝影師可以根據需要選擇合適的光線，并通過合理的運用去創(chuàng)造最佳的畫面效果。通過對光線特性的深入研究和不斷實踐，攝影師能夠更好地掌握光線技巧，創(chuàng)作出更具有藝術性和表現(xiàn)力的攝影作品。只有不斷學習和探索，才能不斷提升自己的攝影水平。
攝影用光心得體會篇十三
關于攝影我了解的并不是很多，更說不上專業(yè)。平時沒事的時候我喜歡用手機拍攝一些自認為比較美的畫面，倒覺得也是一種樂趣。攝影作為一門異于文字的藝術，它傳遞給人的不僅僅只是視覺上的感受，更是精神上的陶冶，它和文字之間的關系是一種難以言狀的默契。喜歡文字的我，自然對攝影有著一種特殊的偏好。如果文字記錄的是過程，那攝影記錄的便是瞬間，將瞬間的美定格住。當我看到攝影大賽上那些作品，一方面我驚嘆于作者的技巧，另一方面我被那些作品深深吸允住了，當瞬間變成永恒，留下的只有回憶。但那些作品卻給人一種很親切得感覺，仿佛一切還只是剛剛發(fā)生，還真有一種身臨其境的感覺，或許這就是攝影的魅力之所在，誰又能說不是呢。我想，喜歡攝影的.人，一定和自然有著特殊的情感，要不他們怎么會拍出如此靈動的畫面，真正的美是需要用心去體會的，一副好的攝影作品不能僅停留于表面的色彩，他需要和觀眾之間有一個情感交流，這不正是古人作畫留白藝術的一個原因嗎？攝影需要技巧，但更需藝術，從藝術的角度和技巧的角度去審美一副作品，得出的絕對是不同的效果，前者需要感情，而后者是機械的，所以作為一篇好的攝影作品是需要感情交流的。
攝影用光心得體會篇十四
伴侶是個攝影發(fā)熱友，把我也拉進了這個圈。拍照圈里的冤家太都不以名利為念，他們或功成名就，以熏陶情操;或喜愛旅游，把它當生產;更多的人是熱愛糊口、酷愛天然，借山川人物花鳥蟲魚杼發(fā)情懷。大師在一起，或討論器材，或講講創(chuàng)，更多的時候是詩酒唱和，不著邊際的，是個很乏味的圈。但我是個對事物觀其大概馬虎而不求甚解的人，即便在緊張的工中，也是做一做、停一停，東張西望，喜歡以傍觀的身份觀賞事物。弄個小相機，混在他們中間，沒有若干品交待，只能寫這篇文字搪塞。
糊口中風景從我們身邊掠，咱們震撼、沖動，用鏡頭把它記錄上去，凝固成永恒的剎時。對攝影快樂喜愛來說，相機是他的情人，對她訴說著人生路上的萬種風情。 攝影喜好是一群幻想主義，他們尋求最好的東西、最美的場景、絕佳的時機拍出最好的照片。每每看到攝影師對著一個場景，重復構圖，不竭調解曝光組合，以求獲得最好的效果。他們要將本身的人文感受傳播給我們，提練出詩的意境。
天下上沒有第二個職業(yè)象攝影一樣，工和享受連系得如完滿。披星帶月摸黑上山，只為等待日出時那靜靜綻開的彩霞、云蒸霞蔚的春霧、肅穆肅穆的遠山，在朝陽噴薄而出的瞬間，完成他們的創(chuàng)。他們是為工辛勞呢，還是為享受這視覺的盛宴而愿意呢?家庭主婦若是僅僅是本人一個人用餐，飯菜每每做得很簡樸，愛廚房就是愛家人。攝影來不及細細咀嚼這視覺的盛宴，選擇最美的打包帶給咱們年夜眾。糊口中從來不不足美景，而不足的是發(fā)現(xiàn)。
攝影師們訓練有素的目光通構圖和光影的使用，把咱們屢見不鮮的東西拍得竹苞松茂，付與它們思維。因，經常有人驚嘆：拍出來的照片比實景美。攝影師把美景分化成一個個瞬間，反復對照把玩，真是享用美色的妙手啊! 最好的場景也好，最好的時刻也好，對攝影師來說，都不是最難的。難的是抓拍糊口的剎時。他們是一群獵人，時刻籌辦捕獲生存中的漂亮，從閃電劈裂的天穹到煙花綻放天空，從舞臺精美的造型到賽場碰撞的雄姿。 要取得一張好的照片，我認為必要“四美具，兩難并”，一美是構圖造型美。
拍攝主體或大或小、或圓或偏，咱們通構圖使其位置恰當、能干顯眼、與前后景搭配得交相輝映，這離不開點線面、透視、投影的矯捷運用。二美是光影景深美，光影是圖片的魂靈。沒有光的強弱反差，只是把主體的影像留下來了，那是照像，而不是藝術照片。在光影的幻化中，主體才能顯露出質感、滄桑感和律動感。同一個場景，核心的不同，存眷的影像部位分歧;景深差別，清晰的局限分歧。
由于如許，平面的圖片有了立體的覺得。三美是場景剎時美。鏡頭中的動物(日、月、云、人、畜、車等)，都運動到了最佳地位，把這奇麗的剎時定格下來，這是最難等到的。四美是提練主題美。好照片要有好名字，取名的程就是提練主題的程。做到胸中有數(shù)，先有主題再拍攝，或見景生情、因情取景都是能夠的。兩難并是指拍攝和制都很重要。數(shù)碼單反相機拍出的照片須要舉行后期制，調解亮度對比度、色階、白平衡，乃至進行一些修補。
而真正的藝術照片，還要舉行深刻的加工。 攝影師并不是一群駱鳥，只是動地期待著生涯中優(yōu)美剎時的出現(xiàn)。他們經常締造美景。布景、燈光、擺拍是締造美景，操縱各類制圖軟件對數(shù)碼相片舉行后期制，更是如。這是一個光和影的魔幻天下，很多攝影師沉溺。有人認為，ps和避孕術一樣，是改動人類生活的重大創(chuàng)造。不我以為，ps既是攝影的高層次，是對拍照這個“遺憾的藝術”的須要彌補，也是攝影的誤區(qū)，度的制使照片失真，失去了拍照藝術的根本。
人生的價值在創(chuàng)造。一個人不管他的年歲多小，不再學習了，他就進入了老年;不再創(chuàng)造了，對這個社會就沒有什么代價了。我也盼望更多的朋友進入文學和攝影的殿堂，為我們的生活增添更多的美。
攝影用光心得體會篇十五
攝影，是記錄時間的藝術，是講述故事的媒介。作為一個業(yè)余攝影師，我最喜歡的就是在生活的點滴中尋找，捕捉并呈現(xiàn)美好的場景。在經歷了無數(shù)次失敗和嘗試之后，我相信，攝影不僅僅是單純的按下快門，更多的是感性的理解和藝術的表達。在此分享我在攝影過程中的心得體會。
入門攝影，首先要做的就是深入了解攝影的理論基礎和技術知識。曾經，我只是在圖書館里借閱了一本攝影技巧的書籍，但這并不足以讓我成為一名合格的攝影師。后來，我又去參加了一些攝影課程，通過慢慢學，慢慢摸索的方式，逐漸掌握了攝影的奧秘。了解攝影的基礎技能，特別是光線、構圖和攝像機設置等知識，是成為一名好攝影師的基礎。
第二段：感知藝術。
說到攝影，還需要一個調子——感性。如果你只想簡單的按下快門然后獲得好照片，那么就不是攝影。對于藝術，要有可持續(xù)和深度理解，這是一項熱情和品味的任務。當我看到一些魅力的景象時，我就有一種內在的感覺。那些小小的感受會激起攝影的沖動，促使我抓住它們，然后通過鏡頭把自己的理解和理念完美的展現(xiàn)出來。
第三段：選擇場景。
作為一項藝術創(chuàng)作，攝影的精髓在于如何選擇你要拍攝的對象。場景和主體排布都應該考慮到構成的完整性。我經常會思考什么才是我想要所表達的場景和目標，然后選出對應的地點。我會注意到周邊的天氣、光照和環(huán)境等要素，以便更好的突出拍攝的主體。從而伴隨整個過程的是調查和計劃，調整自己的角度、時間和技術，然后抓住最好的瞬間來創(chuàng)作。
第四段：事件的特殊性。
攝影事件的特殊性在于，每次的拍攝都會發(fā)現(xiàn)一些不同的環(huán)境和主體。在所有的風景中，我最愛攝影的是人和他們的故事。在我的生活中，我會經常出現(xiàn)一些意外的、美麗的、驚人的場景，例如友人和家人、演出、游行、婚禮、景點等等。這些事件使我得以認知到攝影藝術的廣泛應用，也體現(xiàn)了令人興奮的攝影創(chuàng)作。
第五段：呈現(xiàn)作品。
在呈現(xiàn)攝影作品時，我會反復調整，不斷評估和反思，讓照片的意思更加清晰且無誤。我會努力拍出好的照片，為每個要素制定詳細的計劃和方案。例如，所選用的背景色調、曝光時間、鏡頭尺寸以及后期處理。在這樣處理過程中，會要進行技術調試，示范全息成像，最終像小細節(jié)處理，達到最佳的效果。每一張照片最終所能展現(xiàn)的，都只是攝影師思路和創(chuàng)意的一部分。所以，謙卑和不斷尋求反饋，是持續(xù)發(fā)展的基礎。
以上是我在攝影中的體驗和總結，希望今后，能為所拍攝的目標和場景賦予更多的生命。對我來說，攝影不僅僅是一項技能，還是一種品味和信仰。我相信，只要不斷努力，就能通過攝影藝術實現(xiàn)對生活和世界的更深層次的理解和忠誠。
攝影用光心得體會篇十六
攝影是一種藝術，它能夠捕捉到那一剎那的美麗，那一份情感，以及我們生活中的點點滴滴。自從我開始攝影的旅程以來，我不斷地嘗試著用鏡頭去表達我的內心世界，去探索這個美麗的世界。
我開始攝影的初衷，是因為我對美的追求。我渴望能夠通過鏡頭，將那些平凡而又特別的一剎那，轉化為永恒的美麗。我開始學習攝影，從基礎的曝光、光圈、快門等知識開始，逐漸了解到如何構圖、如何選擇光線等等高級技巧。
在攝影的過程中，我發(fā)現(xiàn)拍攝同一場景的不同角度可以帶來完全不同的效果。比如說，調整一下拍攝角度，就能把一個普通的景象轉化為一幅優(yōu)美的畫卷。此外，選擇不同的光線和顏色，也可以讓照片產生截然不同的氛圍。
在我不斷的嘗試和探索中，我拍攝了許多令我滿意的照片。我感到最滿意的一張照片，是我在黃昏時分拍攝的，那時夕陽正好，光線灑在湖面上，形成了一幅美麗的'畫卷。拍攝完成后，我看著照片中的美景，心中充滿了滿足和愉悅。
通過攝影，我學會了耐心和觀察。我學會了在日常生活中尋找美麗，尋找那些能夠打動人心的瞬間。同時，攝影也讓我更加熱愛生活，更加珍惜每一刻的美麗。
回顧我的攝影之路，我深感攝影不僅僅是一門技術，更是一種情感的表達。每一次按下快門，都是對生活的熱愛和對美的追求。我希望在未來的日子里，我能夠繼續(xù)用鏡頭去記錄生活，去表達我的內心世界。
攝影用光心得體會篇十七
為提高教職工的攝影技能，20xx年6月27日下午4點，實驗幼兒園邀請專業(yè)攝影師進行“攝影技能”專題培訓。
培訓活動中，攝影師分別從相機使用、構圖技巧、攝影技巧、攝影作品欣賞等方面進行了詳細講解，并針對幼兒拍攝技巧做了細致的.分析。教師們認真學習記錄，就平常自己拍攝照片過程中遇到的問題積極與攝影師交流。整個培訓過程，教師們學習興趣高漲、氣氛活躍。
攝影用光心得體會篇十八
選課的時候本來不想選攝影技藝這門課程的，主要因為我沒有相機，連普通的數(shù)碼相機都沒有。但是由于我個人對攝影的喜愛與對拍出好照片的向往，最后我選擇了這門課。幸運的是，這門課不但教會我許多拍攝的技巧，更讓我知道不是只有高檔的相機才能拍出好照片。
學完這門課，我個人將攝影分為兩塊，一是拍攝的內容主題，二是技巧，兩者同樣重要，正因為此，不一定好照片都是出自好相機，即便用手機同樣能拍出好照片。
攝影的內容主題主要有寄情于景，表現(xiàn)哲理，暗喻所思，反映社會等等。我們課上老師曾經講過他在河南少林寺拍的一張照片，內容是一個喇嘛的小兒子（八九歲差不多）熟練的從他爸爸的懷里掏出手機拍正在拍他們的游客。這張照片沒有加入任何拍攝技巧，但任然是一張好照片，既體現(xiàn)了孩子的可愛，也反映了通訊時代發(fā)展迅猛與社會的飛速進步。老師還講過一張獲獎照片，關于兩個練雜技的孩子的，兩個孩子成對稱裝站在獨輪自行車上，她們頭頂?shù)谋P子突然掉了下來。我相信這張照片用手機完全可以拍出，但是它或了大獎。為什么？因為它反映了有這么群受苦的孩子存在于中國的現(xiàn)狀（心酸?。脖憩F(xiàn)出紅編世界的雜技練來是多么辛苦（心酸且敬佩），其中還有一個細節(jié)，她們頭頂?shù)谋P子掉了下來，這一刻讓人有無限的想像，盤子掉下來后她們會挨打嗎，一想到這里，心里又不禁一酸（心酸又加擔憂）。這正是這張獲獎照片的感染力所在。所以照片選材很重要，要多關注生活的細節(jié)，善于捕捉，很多美麗的心酸的，和所謂能獲獎的題材就在我們身邊。即便只有手機，只有200萬像素，也要敢于拿出來定格精彩的瞬間，在自己這里，它永遠是特等獎。這是每一個攝影愛好者都應該具備的素質。
攝影的技巧就像萬花筒里的星星，稍微調一下，意味無窮。上完這門課，我不敢妄談攝影技巧了，有些拍出來的照片我用ps都做不出那種感覺。但在技巧方面有幾個應該注意的小常識。如快門在不同天氣下的不同調節(jié)，當出現(xiàn)快門不夠快的時候，就要看一下現(xiàn)在的光線是否強，如果不夠強請調下你的iso感光度，越高快門速度越快，當然也有他的弊端，那是什么了，這也就意味著圖片的噪點越多，所以并不是什么都是最高的就好，根據你的需求來調節(jié)，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800－1600，不過這樣的`照片就要后期降噪處下（我個人不愿將單反拍出的照片做后期）。還有光圈方面，這樣來理解，大光圈進光量多，快門速度快，虛化的背景漂亮，多用與人物特寫，小光圈進光量少，快門速度慢，拍攝時間長，適合夜間拍攝風景照片，一定要用三角架，如果你感覺你能拿著相機一分鐘站在那不會動的話，可以不用，這樣就意味著照片特別清楚，沒有虛化的背景效果，色彩飽滿，這樣你就知道在什么時候使用什么樣的光圈大小，根據你想要的效果來調節(jié)。記得課上一個同學講他的照片，是關于蘆葦?shù)?，調大光圈，虛化背景，拍出的蘆葦真的很漂亮，而且他的光線用的也非常到位，真想有機會和他pk一下（等我有單反再說吧），不過他的構思才是讓我最欽佩的地方，多種蘆葦姿態(tài)，發(fā)人深思的解釋，一個字，“?！薄?BR> 對于我這一個拍攝愛好者來說，在以后的攝影生活中，是需要培養(yǎng)耐心去觀察周圍的事物的，這樣才能拍到好的主題并能更好地將拍攝出來的事物形象生動地展現(xiàn)出來。這個學期我學到了許多的攝影知識，讓我在以后的拍攝生活中給予我提供了許多的基礎知識，不像以前那么的盲目拍攝，至少我知道了自己拍攝這個東西是出于什么目的。這已經是讓我受益匪淺，在這次的拍攝過程中，我覺得對我來說記憶深刻，或者說讓我對攝影有了一個新的認識、新的了解。并且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功，還可以學會從多個角度分析每幅作品的優(yōu)點與不足，開拓視野，豐富了想象力、提高了自己的創(chuàng)造力，轉眼間這個假期即將過去了，希望能在以后的學習和生活中能夠拍到好的作品，同時以此來豐富自己的生活。
攝影用光心得體會篇十九
從小到大我對攝影的熱愛從未沒有變.前面的20個春秋,自己走著父母給我鋪好的光明大道,讓我循規(guī)蹈矩按照他們的思想走著.出來一年多了.我一直在思考,天天做著自己不喜歡的行業(yè)工作,沒有什么感覺.對自己的工作變的麻木了.經過再三的思考.我終于做出了自己有世以來的選擇,就是開始從事攝影行業(yè),潛心學習攝影技術,讓攝影從此在我的生命里一個不可缺少的一部分.
通過我給師傅這些天的學習,攝影的魅力讓我折服,對攝影有進一步的`認識.感覺以前的拍攝是那么的稀爛.從構圖和造型等等讓我自悲,每天我坐車一個多小時的路程到那里學習，早上6點半起來準備工作去.睡眠完全不足,老師對我們的拍攝照片,不好的毫不留情嚴格的批評.任何困難和挫折對不能讓我對攝影失去信心,反之我更加的激情學習它.
攝影用光心得體會篇一
我于xx月xx日參加了管理處黨辦室組織的攝影培訓學習，為了提高大家的攝影水平，楊科長特地請來了省廳有名的攝影師李英軍老師為這次的培訓老師。這次學習讓我受益非淺，基本了解了攝影的歷史來源，照相機的基本構造和基本常識、以及在今后攝影中需要注意的小的細節(jié)。在李老師的精心指導下，使我對攝影有了深入的了解，同時也逐漸的提高了自己的審美意識，并讓我意識到要想拍出好相片，擁有一部好的相機并非關鍵之處，更重要的是利用好自己手中的相機，提高自己攝影能力，當然提高個人的審美意識也是學好攝影的要點之一。對攝影有了深入的了解，并深深的體會到了攝影帶給我的樂趣。
以下是我學習的心得體會：
學攝影是一門需要理論和實踐相結合的過程，上午老師講了攝影的種類，對焦的方式，攝影畫面的對比，清晰圖像的自動獲取，各種鏡頭的運用，曝光控制等許多理論知識。，通過上午老師對攝影知識的一些理論講解之后，下午便對上午的理論知識進行實踐操作，讓我們學以致用，以便加深映像，這樣更有助于我們的學習。
下午帶我們去西柏坡紀念館、水庫周邊等地實踐學習。讓我了解到光與影的合作，光圈與速度的配合，可以是千變萬化的，同一個畫面用不同的拍攝方法及角度，可以是完全不同風格的作品。要多拍多看，多積累經驗，多提高自己的審美意識。李老師告訴我們："訓練拍攝的時候盡量不要吝嗇相機的快門，我們要多進行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬間，往往效果會令你意想不到，平時要多去記錄一些生活中無意間遇到的美好的畫面"。攝影藝術是源于生活而高于生活，很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的。我們平時盡量多看一些好的作品，多去分析、總結其作品的獨特之處，從中獲取一些啟發(fā)。
其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做多總結才能把事情做好。
俗話說細節(jié)決定成敗，攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自于各種細節(jié)的把握。在自己拍攝的時候通常會忽略一些小的細節(jié)，導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段，也要多注重對細節(jié)的把握。比如在人像拍攝的時候，我們要多去觀察被攝者的妝面是否到位，服裝是否平整，整體環(huán)境是否搭調，拍攝過程中被攝者的姿態(tài)、表情等等等等，都會影響到你整個畫面的完整性?？傊暮脭z影作品，我們一定要從小的細節(jié)抓起，謹慎構圖，合理布光，力求使畫面達到完美狀態(tài)，使事物永遠停留在最美的一瞬間。
以上便是我對這次學習的一個總結。我非常感謝處黨辦室給我的這次學習機會，給了大家一個很好的一個交流平臺，通過這次學習使我更加熱愛自己的生活，我要用手中的相機去留住生活中最美的時刻。平時注意培養(yǎng)廣泛的興趣愛好，要不斷的提高自己的人文素養(yǎng)和藝術修養(yǎng)，要做一個生活有心人。
攝影用光心得體會篇二
在攝影中，光線的運用是至關重要的。光線決定了圖像的亮度、色彩和紋理，也是照片傳達情感和氛圍的重要因素。經過多年的攝影實踐和不斷的探索，我逐漸積累了一些關于攝影用光的心得體會，希望能與大家分享。
首先，了解光源的性質。不同的光源有著不同的特性和效果。例如，自然光通常較為柔和，色溫也會隨著時間和天氣的變化而變化；而人工光源如閃光燈則有著瞬間亮度高、色溫穩(wěn)定的特點。了解光源的性質有助于我們制定拍攝計劃和選擇合適的器材。
其次，掌握光線的方向和強度。光線的方向和強度決定了圖像中的明暗關系，也會產生不同的表現(xiàn)效果。例如，正面光會使得被攝體的細節(jié)清晰可見，而側面光則會產生明暗交替的效果；強光可以產生強烈的對比效果，而弱光則會產生柔和的光影過渡。透過觀察和調整，我們可以創(chuàng)造出豐富多樣的光影效果。
再次，善于利用光的色溫。色溫是指光的冷暖色調，也是照片表現(xiàn)色彩氛圍的重要因素。不同時間和天氣下的自然光色溫有所差異，這也為攝影帶來了無限的創(chuàng)作可能。在拍攝中，我們可以根據需要調整色溫，以表達出不同的情感和氛圍。例如，藍調的冷色調適合表現(xiàn)寂靜和冷漠，而暖色調則適合表達熱情和溫暖。
另外，注重光線與被攝體的關系。光線與被攝體的關系直接影響圖像的立體感和紋理感。合理利用光線可以突出被攝體的立體感，并展現(xiàn)其細節(jié)和紋理。例如，在人像攝影中，側光可以使得被攝者的輪廓鮮明，而正面光則可以突出臉部的紋理。通過將光線與被攝體結合起來，我們可以創(chuàng)造出生動有趣的圖像效果。
最后，勇于嘗試和不斷實踐。攝影用光是一門藝術，需要我們不斷地嘗試、實踐和總結經驗。每個場景都可能有不同的特殊之處，每個光源也會帶來不同的挑戰(zhàn)和驚喜。只有在實踐中，我們才能更加深入地理解光的運用，并將其運用到攝影創(chuàng)作中。勇于嘗試和不斷實踐是我們提升攝影技能和創(chuàng)作水平的關鍵。
總而言之，攝影用光是攝影創(chuàng)作中不可或缺的一環(huán)。通過了解光源的性質、掌握光線的方向和強度、善于利用光的色溫、注重光線與被攝體的關系，以及勇于嘗試和不斷實踐，我們可以創(chuàng)造出豐富多樣的攝影作品。希望以上的心得體會能對廣大攝影愛好者有所啟發(fā)，也期待大家能夠在攝影創(chuàng)作中不斷探索，用光創(chuàng)造出更加精彩的作品。
攝影用光心得體會篇三
第一段：介紹攝影與光的關系（引子）。
攝影是一門藝術，通過攝影機將現(xiàn)實世界的景色以圖像的形式記錄下來。而光是攝影中不可或缺的因素，它能夠塑造畫面的氛圍、增添層次感，甚至將平凡的事物變得驚艷動人。在攝影過程中，用光的技巧以及對光的巧妙運用，能夠使照片更具吸引力和藝術性。下面將從光線的方向、強度、顏色和利用光影等幾個方面，探討攝影用光的心得體會。
第二段：光線的方向對畫面的影響。
光線的方向是攝影中非常重要的因素，它能夠改變照片的整體效果。在拍攝人物肖像的時候，如果光線的方向是從正面照射，會將人物的輪廓展現(xiàn)出來，表達出各種不同的情感。而如果光線來自側面或背后，可以營造出一種神秘感和浪漫氛圍。對于拍攝風景照片來說，根據太陽的角度選擇拍攝的時間也是非常重要的。比如，在日出或日落時，太陽的光線會變得柔和而溫暖，照片中的色彩會更加鮮明動人。
第三段：光線的強度與表現(xiàn)效果。
光線的強度也會影響照片的表現(xiàn)效果。如果光線非常強烈，會產生過曝的現(xiàn)象，使畫面失真，顏色呈現(xiàn)過度亮白，缺乏層次感。相反，如果光線太暗，畫面會過于模糊，無法清晰地表達出所要表達的主題。因此，在攝影中，對光線的強度進行合理的控制是非常重要的。可以通過調整快門速度、光圈、感光度等參數(shù)來達到所需的效果，從而使照片呈現(xiàn)出理想的光線明暗層次。
第四段：光線的顏色與情感表達。
光線的顏色是攝影中不可忽視的一部分，它對照片的情感表達和氛圍渲染起著重要作用。不同時間、不同地點光線的顏色也不盡相同。早晨的陽光呈現(xiàn)出柔和的橙色，能夠讓人感到溫暖和寧靜；中午的陽光則帶有冷色調，給人一種干燥和清晰明亮的感覺；而傍晚時分的金黃色光線則更加溫暖浪漫，能夠很好地襯托出人物或景物的美感。因此，攝影師需要根據所要表達的情感和氛圍選擇合適的光線顏色。
第五段：利用光影的巧妙手法。
利用光影是攝影用光技巧中的一種重要手法，它能夠增強畫面的層次感和立體感。在拍攝人物肖像時，可以通過選擇適當?shù)墓庠?，讓光線從一側照射過來，形成明暗相間的效果，使人物更加立體飽滿。在拍攝風景照片時，可以利用太陽的投射光線和陰影之間的對比，營造出獨特的效果。此外，還可以通過突出特定區(qū)域的光源和陰影，吸引觀眾的注意，增強照片的視覺沖擊力。
總結段：用光是攝影中非常重要的技巧之一，合理地運用光線的方向、強度、顏色和光影等，能夠使照片更具有視覺沖擊力和藝術性。同時，攝影師還應該在實踐中不斷積累經驗，靈活運用技巧，從而拍攝出令人驚艷的作品。
攝影用光心得體會篇四
拍照圈里的冤家太都不以名利為念，他們或功成名就，以熏陶情操；或喜愛旅游，把它當生產；更多的人是熱愛糊口、酷愛天然，借山川人物花鳥蟲魚杼發(fā)情懷。大師在一起，或討論器材，或講講創(chuàng)，更多的時候是詩酒唱和，不著邊際的，是個很乏味的圈。但我是個對事物觀其大概馬虎而不求甚解的人，即便在緊張的工中，也是做一做、停一停，東張西望，喜歡以傍觀的身份觀賞事物。弄個小相機，混在他們中間，沒有若干品交待，只能寫這篇文字搪塞。
糊口中風景從我們身邊掠，咱們震撼、沖動，用鏡頭把它記錄上去，凝固成永恒的剎時。對攝影快樂喜愛來說，相機是他的情人，對她訴說著人生路上的萬種風情。 攝影喜好是一群幻想主義，他們尋求最好的東西、最美的場景、絕佳的時機拍出最好的照片。每每看到攝影師對著一個場景，重復構圖，不竭調解曝光組合，以求獲得最好的效果。他們要將本身的人文感受傳播給我們，提練出詩的意境。
天下上沒有第二個職業(yè)象攝影一樣，工和享受連系得如完滿。披星帶月摸黑上山，只為等待日出時那靜靜綻開的彩霞、云蒸霞蔚的春霧、肅穆肅穆的遠山，在朝陽噴薄而出的瞬間，完成他們的創(chuàng)。他們是為工辛勞呢，還是為享受這視覺的盛宴而愿意呢?家庭主婦若是僅僅是本人一個人用餐，飯菜每每做得很簡樸，愛廚房就是愛家人。攝影來不及細細咀嚼這視覺的盛宴，選擇最美的打包帶給咱們年夜眾。糊口中從來不不足美景，而不足的是發(fā)現(xiàn)。
攝影師們訓練有素的目光通構圖和光影的使用，把咱們屢見不鮮的東西拍得竹苞松茂，付與它們思維。因，經常有人驚嘆：拍出來的照片比實景美。攝影師把美景分化成一個個瞬間，反復對照把玩，真是享用美色的妙手啊! 最好的場景也好，最好的時刻也好，對攝影師來說，都不是最難的。難的是抓拍糊口的剎時。他們是一群獵人，時刻籌辦捕獲生存中的漂亮，從閃電劈裂的天穹到煙花綻放天空，從舞臺精美的造型到賽場碰撞的雄姿。 要取得一張好的照片，我認為必要“四美具，兩難并”，一美是構圖造型美。
拍攝主體或大或小、或圓或偏，咱們通構圖使其位置恰當、能干顯眼、與前后景搭配得交相輝映，這離不開點線面、透視、投影的矯捷運用。二美是光影景深美，光影是圖片的魂靈。沒有光的強弱反差，只是把主體的影像留下來了，那是照像，而不是藝術照片。在光影的幻化中，主體才能顯露出質感、滄桑感和律動感。同一個場景，核心的不同，存眷的影像部位分歧；景深差別，清晰的局限分歧。
由于如許，平面的圖片有了立體的覺得。三美是場景剎時美。鏡頭中的動物(日、月、云、人、畜、車等)，都運動到了最佳地位，把這奇麗的剎時定格下來，這是最難等到的。四美是提練主題美。好照片要有好名字，取名的程就是提練主題的程。做到胸中有數(shù)，先有主題再拍攝，或見景生情、因情取景都是能夠的。兩難并是指拍攝和制都很重要。數(shù)碼單反相機拍出的照片須要舉行后期制，調解亮度對比度、色階、白平衡，乃至進行一些修補。
而真正的藝術照片，還要舉行深刻的加工。 攝影師并不是一群駱鳥，只是動地期待著生涯中優(yōu)美剎時的出現(xiàn)。他們經常締造美景。布景、燈光、擺拍是締造美景，操縱各類制圖軟件對數(shù)碼相片舉行后期制，更是如。這是一個光和影的魔幻天下，很多攝影師沉溺。有人認為，ps和避孕術一樣，是改動人類生活的重大創(chuàng)造。不我以為，ps既是攝影的高層次，是對拍照這個“遺憾的藝術”的須要彌補，也是攝影的誤區(qū)，度的制使照片失真，失去了拍照藝術的根本。
人生的價值在創(chuàng)造。一個人不管他的年歲多小，不再學習了，他就進入了老年；不再創(chuàng)造了，對這個社會就沒有什么代價了。我也盼望更多的朋友進入文學和攝影的殿堂，為我們的生活增添更多的美。
攝影用光心得體會篇五
我進老年大學學習攝影技術快一年了。通過老師的精心指導，和同學們的熱情幫助，進步很快，從一個基本沒有摸過照相機的人，到此刻也可拍出較好的照片了?？偨Y起來有以下體會：
攝影的基本概念是什么？就是對拍攝對象測定正確距離和操縱曝光時間。在實際應用中，也就是要掌握光圈大小曝光時間長短和測定準確焦距。俗稱攝影三大要素。惟獨理解和熟練掌握這三大要素，才干更深入了解和掌握攝影過程中其他需要處理的事項。假如沒有了解或者真正掌握光圈大小，速度快慢，對焦準確對于成像的影響。那么肯定拍不出好的照片。
照片能不能拍的好，操縱攝影過程十分要害。一般要做好以下幾個過程。拍攝前首先要對場景進行觀察和思量。對于四面的景色和被攝對象如何合理安排，同時考慮那時的光線亮度和拍攝角度如何，以及被攝距離，采納橫構圖還是豎構圖。這是第一步。然后進行測光，調整色溫，根據被攝對象進行曝光和對焦，按下快門成像。總結操縱攝影過程，歸納起來應該是對場景的觀察思量和對照相機的應用。
要全面地掌握攝影技術，熟練應用照相機各項功能，拍出較為完美的照片，學習和交流十分重要。向老師學，向高手學，是自我提高一種很好的途徑。另外要經常交流。在拍攝過程中進行交流。成像后進行交流。記得在一次現(xiàn)場拍攝晚霞，我怎么也拍不好。就請教馬增安同學。他告訴我晚霞要紅一些，把白平衡的參數(shù)調高，經過他的指教，拍攝后的照片質量大為提高。另外要經常在我們自創(chuàng)的q群里參加學習和討論。q群里經常有同學們的精品照片，他們是怎么拍的，為什么拍的好，都有說明和解釋。這對于提高自己的攝影水平有很大的幫助。深深感到q群是一個學習交流提高的很好平臺。
以上是本人對攝影一點粗淺的體會。在后續(xù)的日子里我會更加努力學習。在老師的指教下，在同學們幫助下，爭取更大的進步。
攝影用光心得體會篇六
攝影是一門需要藝術眼光和技術駕馭的藝術。在攝影過程中，用光是至關重要的一個元素。適當?shù)墓饩€可以讓照片更加生動有趣，而錯誤的光線則可能破壞整個作品的效果。通過多年的實踐與摸索，我逐漸總結出一些關于攝影用光的心得體會。下面，我將分享我的經驗，希望能對攝影愛好者們有所幫助。
首先，正確的利用自然光是攝影用光的基礎。自然光的變化是無法控制的，但卻可以通過觀察和把握不同時間段的光線狀況來得到更好的效果。早晨和傍晚的金色光線非常柔和，適合拍攝風景照或人物照。中午陽光最為強烈，光線直射，容易造成過曝或者硬陰影。在這種情況下，可以選擇在樹蔭下或使用反光板來減緩光線的強度，使畫面更加均衡。
其次，燈光的運用也是攝影用光的重要組成部分。在室內攝影中，燈光的運用可以讓人物或物體得到更多的細節(jié)和層次感。對于人像攝影來說，主光源的選擇和角度的把握是至關重要的。側光可以突出面部輪廓和紋理，頂光可以制造一種神秘感。當然，在燈光的使用上也要避免過于刺眼和強烈的光線，以免影響被拍攝對象的表演和表情。
再次，掌握光的方向和角度也是攝影用光的要點之一。光線的方向和角度可以直接影響照片的效果。例如，逆光可以產生剪影效果，給照片增加一份藝術感。側光可以突顯被攝體的立體感和紋理。正面光則是一種非常平衡和柔和的光線，適用于拍攝風景和人物照。通過對光線方向和角度的把握，我們可以更好地控制畫面的意境和氛圍。
最后，合理運用補光設備可以在特定情況下達到理想的效果。在弱光條件下，例如夜景攝影或者室內低光環(huán)境下，使用閃光燈或其他補光設備可以提高畫面的亮度和對比度，并避免噪點的產生。然而，補光設備同樣需要掌握好使用的技巧，過度使用或者角度不當會產生不自然的效果。因此，在使用補光設備時要注意光線的平衡和改善畫面質感。
總結來說，攝影用光是攝影創(chuàng)作中非常重要的一個方面。通過正確使用自然光和燈光，把握光的方向和角度，并合理運用補光設備，我們可以創(chuàng)造出更加生動、有趣和富有藝術感的攝影作品。當然，這只是我個人對攝影用光的心得體會，攝影是個不斷探索和創(chuàng)新的過程，只有不斷嘗試和實踐，才能獲得更多關于攝影用光的經驗和理解。希望這些心得能對廣大攝影愛好者有所啟發(fā)和幫助，讓我們一起享受攝影的魅力吧！
攝影用光心得體會篇七
攝影是一門藝術，而光線則是攝影的靈魂。光線的運用直接影響著攝影作品的質量和效果。多年來，我一直從事攝影工作，通過不斷的摸索和實踐，我對攝影用光有了一些心得體會。下面我將以五個方面來介紹關于攝影用光的心得體會。
首先，了解自然光和人工光的特點及應用。自然光是指來自自然界的光線，如陽光、月光等。自然光的特點是柔和、自然，能夠準確地表現(xiàn)物體的真實色彩和細節(jié)。在攝影中，合理利用自然光可以突出照片的主體，并打造出獨特的氛圍。而人工光則是指通過燈光設備創(chuàng)造的光線。人工光的特點是可控性好，可以根據需要調整光線的亮度、方向和色溫，以達到理想的拍攝效果。在攝影中，燈光設備的運用可以讓照片更加飽滿生動，充滿藝術感。
其次，把握光線的亮度和方向對拍攝效果的影響。光線的亮度和方向是影響照片效果的重要因素。在拍攝時，根據主題的需要和自然環(huán)境的光線條件，合理選擇光線的亮度和方向，可以讓照片表現(xiàn)出不同的情緒和意境。光線亮度的不同可以呈現(xiàn)出明暗分明的效果，提升照片的層次感；光線方向的不同可以影響物體的質感和形狀，塑造照片的立體感?？傊?，光線的亮度和方向要與主體相互協(xié)調，以凸顯主題，突出照片的視覺效果。
再次，利用光線的顏色和色溫增強照片的氛圍。光線的顏色和色溫在攝影中扮演著重要的角色。光線的顏色可以通過濾鏡來調整，以達到理想的色彩效果。不同顏色的光線會給照片賦予不同的氛圍，如黃色的光線會營造溫暖、柔和的感覺，而藍色的光線則會給人一種冷冽、神秘的感受。色溫則是指光線的冷暖程度，以開爾文（K）為單位來表示。不同場景下，選擇合適的色溫可以讓照片更具視覺效果和表現(xiàn)力?？偠灾?，光線的顏色和色溫能夠通過合理運用來增強照片的氛圍和情感。
另外，不同光線照射下物體的反差和陰影有著不同的處理方式。光線的照射會產生不同的反差和陰影效果，在攝影中需要靈活處理。在強烈的光線照射下，物體的高光和陰影對比強烈，需要注意曝光的控制，以避免過曝或者暗部缺失的情況出現(xiàn)。對于部分反差比較大的場景，可以采用填充光的方式來補光，以平衡整體場景的明暗關系。而在柔和的光線照射下，物體的細節(jié)和紋理會更加清晰，需要準確捕捉并加以利用?？偟膩碚f，光線的反差和陰影是攝影中需要注意處理的重要因素。
最后，通過對光的運用來表達攝影主題和創(chuàng)造獨特作品。攝影作品的創(chuàng)意和獨特性是通過對光的靈活運用來實現(xiàn)的。在拍攝中，我們可以通過對光線的選擇、調整和控制，打造出與眾不同的照片效果。而不同的主題也需要不同的光線處理方式，以突出主題的特點和所要表達的意境。在實踐中，要不斷探索和創(chuàng)新，積極嘗試新的光線運用方式，以創(chuàng)造出更多視覺沖擊力強的作品，并塑造自己的攝影風格。
總之，攝影用光是攝影過程中至關重要的一環(huán)，掌握攝影用光的技巧和心得體會，對于提升攝影作品的質量和效果至關重要。通過對自然光和人工光的了解，把握光線的亮度和方向，靈活運用光線的顏色和色溫，處理好光線的反差和陰影，以及通過對光的運用來表達主題和創(chuàng)造獨特作品，我們可以更好地掌控攝影中的光線，使作品更具藝術性和表現(xiàn)力。
攝影用光心得體會篇八
對于攝影，我以前挺陌生的，但是一直都很喜歡，我知道攝影能把美好的記憶留下，這使我對攝影有著一份特殊的感情。以前對攝影的了解也很少，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，以為只要一按下快門，可以隨便拍出一張相片，也就是攝影的全部內容了，沒想到學過知道才發(fā)現(xiàn)，從中竟然隱藏了這么多的知識、技巧、要領。
時間過得真快，轉眼間三個星期的課程就這樣結束了。剛開始時，我是懷著對它的一種好奇去學習這門課的?？墒遣恢罏槭裁磩傞_始學這門課時，特別是上理論課時還是覺得很枯燥無味，甚至還排斥它，覺得學與不學都沒什么區(qū)別，我們不是都會拍照片嗎？非要在這里浪費時間學這個，可是當我們去實踐的時候，我才發(fā)現(xiàn)一切并不是我想的那么簡單，當拿著相機卻不知道如何去更好的運用，更不知道各種組合去捕捉景物以達到自己想要的效果時，才體會到課堂理論的重要性，可是卻讓我給忽略了。在我們學校周圍有很多漂亮的風景，可是看著自己拍的照片一點也沒有當時的美感，因此對攝影我有了不一樣的感受。在學習過程中，才發(fā)現(xiàn)攝影并不是當初所想象中的那么簡單，攝影需要大腦和手指的協(xié)調，眼睛和心靈的默契。攝影更是一門藝術，更是一門學問，與其它的眾多門類有著千絲萬縷的聯(lián)系．如同文學，歷史．地理．建筑，音樂等．所以在學習的過程中就不能單純的只從攝影上入手，就是要培養(yǎng)廣泛的興趣，愛好，培養(yǎng)一種多生活深層次的洞查能力和對周邊事物的理解能力．就是要不斷的提高自己的人文素養(yǎng)和藝術修養(yǎng)，在眾多生活的興趣中尋找對攝影創(chuàng)作獨特視角．生活是一個五彩斑斕的客觀存在，生活中的人，尤其是一個攝影的人，就更應該時時處處做一個生活有心人，積累生活，突破生活。我學攝影之前只會按快門的話，那么經過了三個星期課的學習，也懂得了攝影不僅僅是留住人世間的美妙瞬間，更是一種藝術的體現(xiàn)。在攝影課上，我也看到了不少優(yōu)秀的作品：有美妙的自然風光；富有生命色彩的靜物；蘊含哲理的象征物……這些都能從攝影藝術中去發(fā)現(xiàn)。理論要與實踐相結合才能成功。在學習的過程中，讓我對攝影有了一個新的認識、新的了解。并且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功，還可以學會從多個角度分析每幅作品的優(yōu)點與不足，開拓視野，豐富了想象力、提高了自己的創(chuàng)造力。
通過對攝影課的學習，還讓我對相機有了新的認識，我認為好的照片必須用好的相機才能拍出好的效果，同時，也讓我認識到了數(shù)碼相機與單反相機的本質區(qū)別。同時，也總結了一些小的拍照技巧：
1注意光圈值的調整；
2取景要好；
3要有個好的主題；
4要安排好照片的構圖；
5選材等。
轉眼間短短的攝影課就這樣結束了，我希望以后我再拍照的時候能把我在課堂上學習的東西運用到實際里面去，也希望以后能夠拍出很多很多好的照片，來豐富自己的生活。
最后，感謝我的老師對我們耐心的指導，一路走來，感謝有你的陪伴。
攝影用光心得體會篇九
我于xx月xx日參加了管理處黨辦室組織的攝影培訓學習，為了提高大家的攝影水平，楊科長特地請來了省廳有名的攝影師李英軍老師為這次的培訓老師。這次學習讓我受益匪淺，基本了解了攝影的歷史來源，照相機的基本構造和基本常識、以及在今后攝影中需要注意的小的細節(jié)。在李老師的精心指導下，使我對攝影有了深入的了解，同時也逐漸的提高了自己的審美意識，并讓我意識到要想拍出好相片，擁有一部好的相機并非關鍵之處，更重要的是利用好自己手中的相機，提高自己攝影能力，當然提高個人的審美意識也是學好攝影的要點之一。對攝影有了深入的了解，并深深的體會到了攝影帶給我的樂趣。
以下是我學習的心得體會：
學攝影是一門需要理論和實踐相結合的過程，上午老師講了攝影的種類，對焦的方式，攝影畫面的對比，清晰圖像的自動獲取，各種鏡頭的運用，曝光控制等許多理論知識。，通過上午老師對攝影知識的一些理論講解之后，下午便對上午的理論知識進行實踐操作，讓我們學以致用，以便加深映像，這樣更有助于我們的學習。
下午帶我們去西柏坡紀念館、水庫周邊等地實踐學習。讓我了解到光與影的合作，光圈與速度的配合，可以是千變萬化的，同一個畫面用不同的拍攝方法及角度，可以是完全不同風格的作品。要多拍多看，多積累經驗，多提高自己的審美意識。李老師告訴我們："訓練拍攝的時候盡量不要吝嗇相機的快門，我們要多進行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬間，往往效果會令你意想不到，平時要多去記錄一些生活中無意間遇到的美好的畫面"。攝影藝術是源于生活而高于生活，很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的。我們平時盡量多看一些好的作品，多去分析、總結其作品的獨特之處，從中獲取一些啟發(fā)。
其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做多總結才能把事情做好。
俗話說細節(jié)決定成敗，攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自于各種細節(jié)的把握。在自己拍攝的時候通常會忽略一些小的細節(jié)，導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段，也要多注重對細節(jié)的把握。比如在人像拍攝的時候，我們要多去觀察被攝者的妝面是否到位，服裝是否平整，整體環(huán)境是否搭調，拍攝過程中被攝者的姿態(tài)、表情等等等等，都會影響到你整個畫面的完整性?？傊暮脭z影作品，我們一定要從小的細節(jié)抓起，謹慎構圖，合理布光，力求使畫面達到完美狀態(tài)，使事物永遠停留在最美的一瞬間。
以上便是我對這次學習的一個總結。我非常感謝處黨辦室給我的這次學習機會，給了大家一個很好的一個交流平臺，通過這次學習使我更加熱愛自己的生活，我要用手中的相機去留住生活中最美的時刻。平時注意培養(yǎng)廣泛的興趣愛好，要不斷的提高自己的人文素養(yǎng)和藝術修養(yǎng)，要做一個生活有心人。
攝影用光心得體會篇十
第一段：引言（150字）。
在攝影領域，光是至關重要的元素之一。恰到好處的光線能夠讓照片更加生動、吸引人眼球，并呈現(xiàn)出更多的細節(jié)。然而，掌握好光線并不容易，這需要攝影師對光線的了解和靈活運用。在我長期的攝影實踐中，我逐漸形成了自己的一些攝影用光心得體會。在下面的文章中，我將會分享這些寶貴的經驗和體會。
第二段：明亮與暗影（250字）。
在攝影中，光的明亮和暗影是非常重要的要素。適度而恰當?shù)厥褂妹靼祵Ρ?，能夠使照片更加豐富和有層次感。明亮的光可以突出主題，給人一種明亮、活潑的感覺，而暗影則可以增加神秘感和深度。然而，過多的明暗對比可能會導致細節(jié)丟失或者光線過度曝光，因此，攝影師需要在拍攝時合理控制光線的強弱和方向。同時，不同的場景需要不同的光線處理方法，例如在實驗室拍攝時，更多的對比度可以突出科學感；而在拍攝人物時，適度的明暗就可以展示肌肉線條和表情。
第三段：自然光與人工光（250字）。
天然光和人工光也是攝影中常用的兩種光源。自然光多變而豐富，可以創(chuàng)造出許多美麗的效果。例如，黃昏時分的金色斜陽充滿溫暖和浪漫，適合拍攝婚紗照和風景；而陰天的柔和光線適合拍攝肖像。然而，要掌握好自然光的關鍵是對光線的觀察與把握。攝影師需要注意逆光、側光、背光等光線方向和角度，并在拍攝時根據光線的變化調整相機設置。
人工光則是通過燈光等外部光源進行控制的。人工光可以根據攝影師的意愿和創(chuàng)造力進行任意調節(jié)，創(chuàng)造出獨特的效果。例如，在商業(yè)攝影中，攝影師通常會使用軟盒、反光板等輔助工具來調整光線的方向和強度。人工光的運用可以給照片增添神秘感、浪漫感，也可以突出主題的線條。
第四段：顏色與白平衡（300字）。
光的顏色和白平衡也是攝影用光非常重要的方面。不同的光源會帶來不同的顏色和色溫。例如，白天的陽光呈現(xiàn)出的顏色偏藍，黃昏時分的光線偏紅等。攝影師需要了解不同光源的顏色特點，并在拍攝時根據需要進行調整。這個調整的過程就是白平衡的調整。合理調整白平衡可以保證照片中的顏色真實還原，并增添照片的藝術感。
除了合理調整顏色，攝影師還可以運用光的顏色來創(chuàng)造氛圍和講故事。例如，在拍攝夜景時，使用藍色的燈光可以給人一種夢幻的感覺；而使用黃色的燈光則可以增加溫暖和親切感。通過燈光顏色的運用，攝影師可以讓照片更加有趣和富有個人風格。
第五段：結語（250字）。
在我的攝影實踐中，我一直秉持著尊重光線的原則。通過不斷地學習和實踐，我開始能夠更加敏銳地觀察光線的變化和效果。我越來越喜歡利用光線來創(chuàng)造獨特的照片效果，而不僅僅是記錄現(xiàn)實。攝影給我?guī)砹撕芏嗟臉啡ず吞魬?zhàn)，我愿意繼續(xù)不斷探索和嘗試，提升自己的攝影技術和藝術。我相信，通過充分理解和運用光線，我能夠創(chuàng)造出更多更好的作品，并與更多熱愛攝影的人分享我的經驗和心得。
總結：光線是攝影中不可或缺的重要元素，對于一個攝影師而言，掌握好光線的運用至關重要。同時，合理的利用明暗對比、自然光和人工光、顏色和白平衡等因素，也能夠為照片增添魅力和藝術感。通過不斷學習和實踐，攝影師可以形成自己獨特的用光風格，創(chuàng)造出更多優(yōu)秀的作品。
攝影用光心得體會篇十一
攝影是大眾的攝影、普及的攝影、藝術的攝影，攝影更是技術與藝術相結合的攝影。在日常生活中，很多人并不是很了解攝影，也不太懂攝影，認為攝影是很簡單的事情，對攝影認識粗淺。作為一個從事攝影十余載的發(fā)燒友來說，實踐和經驗告訴我，攝影是一項專業(yè)性很強的技術工作。雖然攝影本身具有娛樂的作用，但它絕不是娛樂性的工具。攝影是兼具文化性與藝術性內涵的一種高層次的藝術。
近幾年，由于數(shù)碼相機的發(fā)展與普及，我在外出采風時漸漸地發(fā)現(xiàn)，喜歡攝影、熱愛攝影的朋友越來越多，達到了普及的程度。經常有學生、朋友和同事向我討教、咨詢如何拍出滿意的攝影作品。我的回答是，要想拍出好的、滿意的、具有審美價值的攝影作品，首先要了解攝影，了解攝影的功能和作用，從而對攝影形成正確的認識。因為只有首先在思想意識里對攝影藝術有了正確的定位和理解，才有可能真正懂得攝影，這是拍出優(yōu)秀的攝影作品的前提和基礎。
那么攝影到底有什么功能和作用呢？我認為主要體現(xiàn)在三個方面，首先是認識和認知作用；其次是宣傳教育和社會作用；三是審美、欣賞和娛樂作用。攝影同繪畫同屬于藝術的范疇，與之不同的是，攝影是用照相機這種特殊的工具來記錄自然和社會生活的千姿百態(tài)的。
攝影看似容易，說簡單也簡單，把照相機拿來，一按快門就是一張影像，就是這么簡單。但是，這個簡單的過程中，存在著復雜的技術因素在里面，并不是簡單的事。
但是，如果想拍出一張好的照片就不容易了。成為一張好的照片即合格的照片，起碼要具備四個要素，即主題突出、影像清晰、構圖完美和曝光準確。這四個要素雖然聽起來簡單，但是做好也不容易，涵蓋的內容也比較復雜。比如，要做到“主題突出”，除了要明確主題，還要在拍攝的過程中進行思考，在畫面中想要表現(xiàn)的內容是什么？在畫面中如何使主題內容表現(xiàn)的更加明確？對于畫面的影像，務必要做到使畫面的視覺效果良好，內容清晰可見。這就要求畫面不是虛影像的，更不是模糊不清的。而做到這一點，扎實的持機基本功是起碼的前提。至于構圖，就不僅是純粹的技術問題了，還要求攝影者具有一定的美學知識和藝術修養(yǎng)。如何將人、景、物安排在畫面當中以獲得最佳布局，使內容所構成的一定內部結構得到恰當?shù)谋憩F(xiàn)，這對攝影者的要求很高。只有內部結構和外部結構得到和諧統(tǒng)一，才能產生完美的畫面。曝光則要求使正確的影像再現(xiàn)景物現(xiàn)場。這里面涉及到對光的認識和色彩的感受，也需要攝影者兼具技術水平與藝術修養(yǎng)。準確的曝光決定著畫面的完美和色彩的飽和。
對于一張合格的照片，這四個因素缺一不可。而如果進一步提高要求，想拍出一張具有藝術欣賞價值的作品來，那就更難了。首先，要求攝影者具有一定的攝影理論基礎知識，具備攝影方面的常識。同時，要將攝影技術、攝影技巧運用得得心應手。這兩點是可以通過長期的實踐和學習逐漸積累起來的，也可以認為是能夠通過攝影者自身的努力和積累達到的技術性目標。
但是，僅此兩點顯然是無法拍出高質量的攝影藝術作品的。因為攝影本身所具有的藝術屬性決定了它的圖像的產生必須以藝術的構思、出眾的審美力及強烈的創(chuàng)作欲望為核心條件。
所謂藝術構思，即以藝術的視角表現(xiàn)主題思想，這要求攝影者在拍攝之前或是在拍攝期間就要做好構思，如何使畫面表現(xiàn)的更加完美。審美能力是攝影師或者說出色的攝影師必須具備的素質。在攝影創(chuàng)作的過程中，用美的眼光去看世界，能在自然的環(huán)境中發(fā)現(xiàn)美，在眼前的攝影過程中找到美，這是彌足珍貴的。對于攝影人而言，創(chuàng)作欲望和創(chuàng)作熱情更加可貴。我認為這和愛好或者說對攝影的認識和重視的程度有很大的關系。攝影創(chuàng)作要能吃苦，要經常出去采風，就像畫家要經常出去寫生一樣。坐在家里是不能進行攝影創(chuàng)作的，更不會有藝術作品的產生。
那么到底怎么樣才算是真正會攝影呢？我想，攝影大概可以分成三個層次，這三個層次是逐一遞進的，也是一個真正的攝影師必須歷經的過程。
第一層次是“會”攝影。在這個層面里又包含兩點：一是似會非會，多指普通人，只知道拿相機拍照，并不懂得怎么拍和如何能把照片拍好。二是“會”攝影，能夠拍出一張合格的照片。
第二層次是“懂”攝影。這要求攝影者懂得一定的基礎知識、攝影理論、美學知識，并運用攝影技術、技巧創(chuàng)作出理想的、完美的藝術作品。
第三層次則是進入攝影的更高境界。將攝影創(chuàng)作與攝影藝術及技術融化為一體，創(chuàng)作出具有一定藝術價值的攝影藝術作品。這一點使我想起了佛家禪宗的一句話：“看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山還是山，看水還是水”。這句話的意義深刻，內涵深遠。要想把此話參透即可進入藝術的最高境界。
總之，攝影既是一門高雅的空間藝術，也是歷史瞬間的永恒。一幅好的攝影作品，往往凝結著人們對歷史的銘記、對現(xiàn)實的珍愛和對美好未來的渴望。方寸之間，記載著一幕幕自然的美景和生活畫面。通過作品，可以讓我們進一步認識自然，認識社會，認識人類自身。
一幅好的攝影作品不僅對現(xiàn)實社會產生影響，還可以作為歷史的見證去影響后人，使人們在審美愉悅中，陶冶情操，凈化心靈，提升價值與品位。而攝影師的能力就是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉化為不朽的視覺圖像。
“影像從欣、影像從辛、影像從新、影像從心”——這就是我十幾年來從事攝影創(chuàng)作的感悟，愿與同樣喜歡攝影、癡迷攝影的朋友共勉：
影像從欣——欣欣而來，欣欣幸之；
影像從辛——不畏艱辛，不畏困苦；
影像從新——不斷創(chuàng)新，不斷超越；
影像從心——用心體驗，用心創(chuàng)作。
這是我對十幾年來攝影創(chuàng)作和實踐的感受，也是對攝影新的認識和理解。
攝影用光心得體會篇十二
第一段：引言（100字）。
攝影是一門藝術，而光線則是攝影藝術中最關鍵的因素之一。通過恰當?shù)墓饩€運用，攝影師能夠捕捉到令人驚艷的畫面，傳達出強烈的情感和詩意。正是對光線的認知和運用，使得攝影從簡單的記錄轉化為更加具有創(chuàng)造性和表現(xiàn)力的藝術。在我的攝影歷程中，我已經積累了一些關于攝影用光的心得體會，將在下文中與大家分享。
第二段：不同光線的特性（200字）。
在攝影中，不同的光線具有不同的特性和表現(xiàn)效果。自然光是攝影常用的光源之一，它能夠帶來柔和的效果，將攝影主體描繪得溫暖與柔美。而逆光則能夠創(chuàng)造出強烈的對比和剪影效果，突出主題的輪廓和形狀。此外，人工光源如閃光燈和街燈等也能為攝影提供新的創(chuàng)作可能。通過多方位的了解和觀察，攝影師可以充分利用不同光線的特性，達到更好的拍攝效果。
第三段：日光的運用（300字）。
日光是最常見的光源之一，在攝影中起到至關重要的作用。在拍攝室外人像時，選擇正午時分或者晚上黃昏時分的日光，在光線下人物的皮膚色彩會呈現(xiàn)出自然健康的感覺，表現(xiàn)出人物的美好之處。而在拍攝風景時，選擇黃昏或清晨的柔和陽光，能夠為畫面增添浪漫與夢幻的效果。然而，要注意避免強烈的直射光，因為太陽的光線會產生過曝或過暗的影響，影響畫面的平衡。因此，攝影師需要根據拍攝的對象和效果，合理調整并運用日光，使得畫面呈現(xiàn)出最完美的狀態(tài)。
第四段：室內光的調節(jié)（300字）。
與室外不同，室內光的調節(jié)對于攝影師來說是一項具有挑戰(zhàn)性的任務。在室內拍攝時，光線通常比較暗淡，不足以滿足攝影需要。這時，攝影師可以通過增加光源來解決問題，如使用閃光燈或室內燈光。然而，閃光燈的直接照射可能導致過曝或者光斑問題，影響照片的質量。因此，合理使用閃光燈，利用反射板和軟光罩等輔助工具，將光線進行柔化和擴散是十分重要的。此外，還可以通過燈光的擺放和調整，制造出不同的氛圍和效果，在室內拍攝中發(fā)揮出光的藝術魅力。
第五段：掌握光線技巧的重要性（200字）。
光線是攝影藝術中最基礎也最重要的因素之一，掌握好光線技巧對于一位攝影師來說至關重要。通過觀察和實踐，攝影師可以準確把握光線的角度和強度，合理運用光的特性和效果，創(chuàng)造出令人驚艷的攝影作品。此外，攝影師還需要了解相機的曝光和白平衡等設置，以更好地捕捉到光線所帶來的魅力。只有不斷學習和探索，攝影師才能掌握光線技巧，提高自己的攝影水平。
總結（100字）。
在攝影中，光線是至關重要的因素之一。不同的光線具有不同的特性和表現(xiàn)效果，攝影師可以根據需要選擇合適的光線，并通過合理的運用去創(chuàng)造最佳的畫面效果。通過對光線特性的深入研究和不斷實踐，攝影師能夠更好地掌握光線技巧，創(chuàng)作出更具有藝術性和表現(xiàn)力的攝影作品。只有不斷學習和探索，才能不斷提升自己的攝影水平。
攝影用光心得體會篇十三
關于攝影我了解的并不是很多，更說不上專業(yè)。平時沒事的時候我喜歡用手機拍攝一些自認為比較美的畫面，倒覺得也是一種樂趣。攝影作為一門異于文字的藝術，它傳遞給人的不僅僅只是視覺上的感受，更是精神上的陶冶，它和文字之間的關系是一種難以言狀的默契。喜歡文字的我，自然對攝影有著一種特殊的偏好。如果文字記錄的是過程，那攝影記錄的便是瞬間，將瞬間的美定格住。當我看到攝影大賽上那些作品，一方面我驚嘆于作者的技巧，另一方面我被那些作品深深吸允住了，當瞬間變成永恒，留下的只有回憶。但那些作品卻給人一種很親切得感覺，仿佛一切還只是剛剛發(fā)生，還真有一種身臨其境的感覺，或許這就是攝影的魅力之所在，誰又能說不是呢。我想，喜歡攝影的.人，一定和自然有著特殊的情感，要不他們怎么會拍出如此靈動的畫面，真正的美是需要用心去體會的，一副好的攝影作品不能僅停留于表面的色彩，他需要和觀眾之間有一個情感交流，這不正是古人作畫留白藝術的一個原因嗎？攝影需要技巧，但更需藝術，從藝術的角度和技巧的角度去審美一副作品，得出的絕對是不同的效果，前者需要感情，而后者是機械的，所以作為一篇好的攝影作品是需要感情交流的。
攝影用光心得體會篇十四
伴侶是個攝影發(fā)熱友，把我也拉進了這個圈。拍照圈里的冤家太都不以名利為念，他們或功成名就，以熏陶情操;或喜愛旅游，把它當生產;更多的人是熱愛糊口、酷愛天然，借山川人物花鳥蟲魚杼發(fā)情懷。大師在一起，或討論器材，或講講創(chuàng)，更多的時候是詩酒唱和，不著邊際的，是個很乏味的圈。但我是個對事物觀其大概馬虎而不求甚解的人，即便在緊張的工中，也是做一做、停一停，東張西望，喜歡以傍觀的身份觀賞事物。弄個小相機，混在他們中間，沒有若干品交待，只能寫這篇文字搪塞。
糊口中風景從我們身邊掠，咱們震撼、沖動，用鏡頭把它記錄上去，凝固成永恒的剎時。對攝影快樂喜愛來說，相機是他的情人，對她訴說著人生路上的萬種風情。 攝影喜好是一群幻想主義，他們尋求最好的東西、最美的場景、絕佳的時機拍出最好的照片。每每看到攝影師對著一個場景，重復構圖，不竭調解曝光組合，以求獲得最好的效果。他們要將本身的人文感受傳播給我們，提練出詩的意境。
天下上沒有第二個職業(yè)象攝影一樣，工和享受連系得如完滿。披星帶月摸黑上山，只為等待日出時那靜靜綻開的彩霞、云蒸霞蔚的春霧、肅穆肅穆的遠山，在朝陽噴薄而出的瞬間，完成他們的創(chuàng)。他們是為工辛勞呢，還是為享受這視覺的盛宴而愿意呢?家庭主婦若是僅僅是本人一個人用餐，飯菜每每做得很簡樸，愛廚房就是愛家人。攝影來不及細細咀嚼這視覺的盛宴，選擇最美的打包帶給咱們年夜眾。糊口中從來不不足美景，而不足的是發(fā)現(xiàn)。
攝影師們訓練有素的目光通構圖和光影的使用，把咱們屢見不鮮的東西拍得竹苞松茂，付與它們思維。因，經常有人驚嘆：拍出來的照片比實景美。攝影師把美景分化成一個個瞬間，反復對照把玩，真是享用美色的妙手啊! 最好的場景也好，最好的時刻也好，對攝影師來說，都不是最難的。難的是抓拍糊口的剎時。他們是一群獵人，時刻籌辦捕獲生存中的漂亮，從閃電劈裂的天穹到煙花綻放天空，從舞臺精美的造型到賽場碰撞的雄姿。 要取得一張好的照片，我認為必要“四美具，兩難并”，一美是構圖造型美。
拍攝主體或大或小、或圓或偏，咱們通構圖使其位置恰當、能干顯眼、與前后景搭配得交相輝映，這離不開點線面、透視、投影的矯捷運用。二美是光影景深美，光影是圖片的魂靈。沒有光的強弱反差，只是把主體的影像留下來了，那是照像，而不是藝術照片。在光影的幻化中，主體才能顯露出質感、滄桑感和律動感。同一個場景，核心的不同，存眷的影像部位分歧;景深差別，清晰的局限分歧。
由于如許，平面的圖片有了立體的覺得。三美是場景剎時美。鏡頭中的動物(日、月、云、人、畜、車等)，都運動到了最佳地位，把這奇麗的剎時定格下來，這是最難等到的。四美是提練主題美。好照片要有好名字，取名的程就是提練主題的程。做到胸中有數(shù)，先有主題再拍攝，或見景生情、因情取景都是能夠的。兩難并是指拍攝和制都很重要。數(shù)碼單反相機拍出的照片須要舉行后期制，調解亮度對比度、色階、白平衡，乃至進行一些修補。
而真正的藝術照片，還要舉行深刻的加工。 攝影師并不是一群駱鳥，只是動地期待著生涯中優(yōu)美剎時的出現(xiàn)。他們經常締造美景。布景、燈光、擺拍是締造美景，操縱各類制圖軟件對數(shù)碼相片舉行后期制，更是如。這是一個光和影的魔幻天下，很多攝影師沉溺。有人認為，ps和避孕術一樣，是改動人類生活的重大創(chuàng)造。不我以為，ps既是攝影的高層次，是對拍照這個“遺憾的藝術”的須要彌補，也是攝影的誤區(qū)，度的制使照片失真，失去了拍照藝術的根本。
人生的價值在創(chuàng)造。一個人不管他的年歲多小，不再學習了，他就進入了老年;不再創(chuàng)造了，對這個社會就沒有什么代價了。我也盼望更多的朋友進入文學和攝影的殿堂，為我們的生活增添更多的美。
攝影用光心得體會篇十五
攝影，是記錄時間的藝術，是講述故事的媒介。作為一個業(yè)余攝影師，我最喜歡的就是在生活的點滴中尋找，捕捉并呈現(xiàn)美好的場景。在經歷了無數(shù)次失敗和嘗試之后，我相信，攝影不僅僅是單純的按下快門，更多的是感性的理解和藝術的表達。在此分享我在攝影過程中的心得體會。
入門攝影，首先要做的就是深入了解攝影的理論基礎和技術知識。曾經，我只是在圖書館里借閱了一本攝影技巧的書籍，但這并不足以讓我成為一名合格的攝影師。后來，我又去參加了一些攝影課程，通過慢慢學，慢慢摸索的方式，逐漸掌握了攝影的奧秘。了解攝影的基礎技能，特別是光線、構圖和攝像機設置等知識，是成為一名好攝影師的基礎。
第二段：感知藝術。
說到攝影，還需要一個調子——感性。如果你只想簡單的按下快門然后獲得好照片，那么就不是攝影。對于藝術，要有可持續(xù)和深度理解，這是一項熱情和品味的任務。當我看到一些魅力的景象時，我就有一種內在的感覺。那些小小的感受會激起攝影的沖動，促使我抓住它們，然后通過鏡頭把自己的理解和理念完美的展現(xiàn)出來。
第三段：選擇場景。
作為一項藝術創(chuàng)作，攝影的精髓在于如何選擇你要拍攝的對象。場景和主體排布都應該考慮到構成的完整性。我經常會思考什么才是我想要所表達的場景和目標，然后選出對應的地點。我會注意到周邊的天氣、光照和環(huán)境等要素，以便更好的突出拍攝的主體。從而伴隨整個過程的是調查和計劃，調整自己的角度、時間和技術，然后抓住最好的瞬間來創(chuàng)作。
第四段：事件的特殊性。
攝影事件的特殊性在于，每次的拍攝都會發(fā)現(xiàn)一些不同的環(huán)境和主體。在所有的風景中，我最愛攝影的是人和他們的故事。在我的生活中，我會經常出現(xiàn)一些意外的、美麗的、驚人的場景，例如友人和家人、演出、游行、婚禮、景點等等。這些事件使我得以認知到攝影藝術的廣泛應用，也體現(xiàn)了令人興奮的攝影創(chuàng)作。
第五段：呈現(xiàn)作品。
在呈現(xiàn)攝影作品時，我會反復調整，不斷評估和反思，讓照片的意思更加清晰且無誤。我會努力拍出好的照片，為每個要素制定詳細的計劃和方案。例如，所選用的背景色調、曝光時間、鏡頭尺寸以及后期處理。在這樣處理過程中，會要進行技術調試，示范全息成像，最終像小細節(jié)處理，達到最佳的效果。每一張照片最終所能展現(xiàn)的，都只是攝影師思路和創(chuàng)意的一部分。所以，謙卑和不斷尋求反饋，是持續(xù)發(fā)展的基礎。
以上是我在攝影中的體驗和總結，希望今后，能為所拍攝的目標和場景賦予更多的生命。對我來說，攝影不僅僅是一項技能，還是一種品味和信仰。我相信，只要不斷努力，就能通過攝影藝術實現(xiàn)對生活和世界的更深層次的理解和忠誠。
攝影用光心得體會篇十六
攝影是一種藝術，它能夠捕捉到那一剎那的美麗，那一份情感，以及我們生活中的點點滴滴。自從我開始攝影的旅程以來，我不斷地嘗試著用鏡頭去表達我的內心世界，去探索這個美麗的世界。
我開始攝影的初衷，是因為我對美的追求。我渴望能夠通過鏡頭，將那些平凡而又特別的一剎那，轉化為永恒的美麗。我開始學習攝影，從基礎的曝光、光圈、快門等知識開始，逐漸了解到如何構圖、如何選擇光線等等高級技巧。
在攝影的過程中，我發(fā)現(xiàn)拍攝同一場景的不同角度可以帶來完全不同的效果。比如說，調整一下拍攝角度，就能把一個普通的景象轉化為一幅優(yōu)美的畫卷。此外，選擇不同的光線和顏色，也可以讓照片產生截然不同的氛圍。
在我不斷的嘗試和探索中，我拍攝了許多令我滿意的照片。我感到最滿意的一張照片，是我在黃昏時分拍攝的，那時夕陽正好，光線灑在湖面上，形成了一幅美麗的'畫卷。拍攝完成后，我看著照片中的美景，心中充滿了滿足和愉悅。
通過攝影，我學會了耐心和觀察。我學會了在日常生活中尋找美麗，尋找那些能夠打動人心的瞬間。同時，攝影也讓我更加熱愛生活，更加珍惜每一刻的美麗。
回顧我的攝影之路，我深感攝影不僅僅是一門技術，更是一種情感的表達。每一次按下快門，都是對生活的熱愛和對美的追求。我希望在未來的日子里，我能夠繼續(xù)用鏡頭去記錄生活，去表達我的內心世界。
攝影用光心得體會篇十七
為提高教職工的攝影技能，20xx年6月27日下午4點，實驗幼兒園邀請專業(yè)攝影師進行“攝影技能”專題培訓。
培訓活動中，攝影師分別從相機使用、構圖技巧、攝影技巧、攝影作品欣賞等方面進行了詳細講解，并針對幼兒拍攝技巧做了細致的.分析。教師們認真學習記錄，就平常自己拍攝照片過程中遇到的問題積極與攝影師交流。整個培訓過程，教師們學習興趣高漲、氣氛活躍。
攝影用光心得體會篇十八
選課的時候本來不想選攝影技藝這門課程的，主要因為我沒有相機，連普通的數(shù)碼相機都沒有。但是由于我個人對攝影的喜愛與對拍出好照片的向往，最后我選擇了這門課。幸運的是，這門課不但教會我許多拍攝的技巧，更讓我知道不是只有高檔的相機才能拍出好照片。
學完這門課，我個人將攝影分為兩塊，一是拍攝的內容主題，二是技巧，兩者同樣重要，正因為此，不一定好照片都是出自好相機，即便用手機同樣能拍出好照片。
攝影的內容主題主要有寄情于景，表現(xiàn)哲理，暗喻所思，反映社會等等。我們課上老師曾經講過他在河南少林寺拍的一張照片，內容是一個喇嘛的小兒子（八九歲差不多）熟練的從他爸爸的懷里掏出手機拍正在拍他們的游客。這張照片沒有加入任何拍攝技巧，但任然是一張好照片，既體現(xiàn)了孩子的可愛，也反映了通訊時代發(fā)展迅猛與社會的飛速進步。老師還講過一張獲獎照片，關于兩個練雜技的孩子的，兩個孩子成對稱裝站在獨輪自行車上，她們頭頂?shù)谋P子突然掉了下來。我相信這張照片用手機完全可以拍出，但是它或了大獎。為什么？因為它反映了有這么群受苦的孩子存在于中國的現(xiàn)狀（心酸?。脖憩F(xiàn)出紅編世界的雜技練來是多么辛苦（心酸且敬佩），其中還有一個細節(jié)，她們頭頂?shù)谋P子掉了下來，這一刻讓人有無限的想像，盤子掉下來后她們會挨打嗎，一想到這里，心里又不禁一酸（心酸又加擔憂）。這正是這張獲獎照片的感染力所在。所以照片選材很重要，要多關注生活的細節(jié)，善于捕捉，很多美麗的心酸的，和所謂能獲獎的題材就在我們身邊。即便只有手機，只有200萬像素，也要敢于拿出來定格精彩的瞬間，在自己這里，它永遠是特等獎。這是每一個攝影愛好者都應該具備的素質。
攝影的技巧就像萬花筒里的星星，稍微調一下，意味無窮。上完這門課，我不敢妄談攝影技巧了，有些拍出來的照片我用ps都做不出那種感覺。但在技巧方面有幾個應該注意的小常識。如快門在不同天氣下的不同調節(jié)，當出現(xiàn)快門不夠快的時候，就要看一下現(xiàn)在的光線是否強，如果不夠強請調下你的iso感光度，越高快門速度越快，當然也有他的弊端，那是什么了，這也就意味著圖片的噪點越多，所以并不是什么都是最高的就好，根據你的需求來調節(jié)，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800－1600，不過這樣的`照片就要后期降噪處下（我個人不愿將單反拍出的照片做后期）。還有光圈方面，這樣來理解，大光圈進光量多，快門速度快，虛化的背景漂亮，多用與人物特寫，小光圈進光量少，快門速度慢，拍攝時間長，適合夜間拍攝風景照片，一定要用三角架，如果你感覺你能拿著相機一分鐘站在那不會動的話，可以不用，這樣就意味著照片特別清楚，沒有虛化的背景效果，色彩飽滿，這樣你就知道在什么時候使用什么樣的光圈大小，根據你想要的效果來調節(jié)。記得課上一個同學講他的照片，是關于蘆葦?shù)?，調大光圈，虛化背景，拍出的蘆葦真的很漂亮，而且他的光線用的也非常到位，真想有機會和他pk一下（等我有單反再說吧），不過他的構思才是讓我最欽佩的地方，多種蘆葦姿態(tài)，發(fā)人深思的解釋，一個字，“?！薄?BR> 對于我這一個拍攝愛好者來說，在以后的攝影生活中，是需要培養(yǎng)耐心去觀察周圍的事物的，這樣才能拍到好的主題并能更好地將拍攝出來的事物形象生動地展現(xiàn)出來。這個學期我學到了許多的攝影知識，讓我在以后的拍攝生活中給予我提供了許多的基礎知識，不像以前那么的盲目拍攝，至少我知道了自己拍攝這個東西是出于什么目的。這已經是讓我受益匪淺，在這次的拍攝過程中，我覺得對我來說記憶深刻，或者說讓我對攝影有了一個新的認識、新的了解。并且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功，還可以學會從多個角度分析每幅作品的優(yōu)點與不足，開拓視野，豐富了想象力、提高了自己的創(chuàng)造力，轉眼間這個假期即將過去了，希望能在以后的學習和生活中能夠拍到好的作品，同時以此來豐富自己的生活。
攝影用光心得體會篇十九
從小到大我對攝影的熱愛從未沒有變.前面的20個春秋,自己走著父母給我鋪好的光明大道,讓我循規(guī)蹈矩按照他們的思想走著.出來一年多了.我一直在思考,天天做著自己不喜歡的行業(yè)工作,沒有什么感覺.對自己的工作變的麻木了.經過再三的思考.我終于做出了自己有世以來的選擇,就是開始從事攝影行業(yè),潛心學習攝影技術,讓攝影從此在我的生命里一個不可缺少的一部分.
通過我給師傅這些天的學習,攝影的魅力讓我折服,對攝影有進一步的`認識.感覺以前的拍攝是那么的稀爛.從構圖和造型等等讓我自悲,每天我坐車一個多小時的路程到那里學習，早上6點半起來準備工作去.睡眠完全不足,老師對我們的拍攝照片,不好的毫不留情嚴格的批評.任何困難和挫折對不能讓我對攝影失去信心,反之我更加的激情學習它.