心得體會是指個人在經歷某種事物、活動或事件后，通過思考、總結和反思，從中獲得的經驗和感悟。那么你知道心得體會如何寫嗎？以下是我?guī)痛蠹艺淼淖钚滦牡皿w會范文大全，希望能夠幫助到大家，我們一起來看一看吧。
書畫心得體會篇一
書畫藝術以其獨特的魅力和文化內涵，一直深受廣大愛好者的追捧和熱愛。對于初學者來說，書畫并不是一門簡單易懂的藝術，除了需要具備一定的基礎知識和技能，更需要耗費大量的時間和精力去琢磨，去體驗。作為一名書畫愛好者，我在不斷地探索和實踐中，也有了一些自己的心得體會。
段落二：書法的心得體會
書法是我最先接觸的藝術門類之一，我喜歡的不僅僅是它美妙的字體和形式，更是其中所蘊含的歷史和文化內涵。在學習書法的過程中，我有一些個人的經驗和感悟。首先，平日的練習對于提升書法功力非常重要，有計劃有方法地進行通過“硬筆、軟筆、毛筆”等不同書法工具進行訓練，并在專業(yè)書法學院、書法社團中結交書法友好；其次，要注重字的結構走勢和構圖，每一筆都要認真思考，這樣才能在枯燥的練習中感受到書法的美妙與內涵。
段落三：國畫的心得體會
國畫是我閑暇時間會花更多時間投入的藝術門類，我喜歡的是畫家對于自然界以及人物形象的刻畫與敘述技巧。在學習國畫的過程中，我也有了一些自己的認識。首先，學好了中國畫，可以更好的懂得中國文化、中國傳統(tǒng)藝術，創(chuàng)造自己獨具特色的藝術；其次，學畫要深入的理解生命、歷史等知識。因為畫出來的作品不單單是美和藝術，更多的是在敘述歷史和寓含哲思。
段落四：攝影的心得體會
攝影是我在練習作畫中發(fā)展起來的一項活動。我的照片以人物、風景及抽象為主。作為一名業(yè)余攝影愛好者，我有一些獨特的心得體會。首先，要掌握拍攝的知識技能和擺拍的要領，保證照片的美感和視覺效果；其次，選擇角度和焦點非常重要，可以通過營造氛圍、調整明暗度讓重點不一樣。
段落五：結論
學習書畫需要時間和精力，投入人力財力的過程并不簡單，但如果愛上了書畫，發(fā)現自己真正喜歡的方向，去不停地挖掘，在其中琢磨不斷，才能夠創(chuàng)造出更加獨特、有內涵的藝術作品。書畫藝術有著千百年的歷史，沒有止境的追求，只有人們對于美好與藝術的不斷探索。
書畫心得體會篇二
“飾文字以觀美”，這是魯迅先生對中國書法藝術的詮釋。你知道書畫鑒賞
心得體會
是什么嗎?接下來就是本站小編為大家整理的關于書畫鑒賞心得體會，供大家閱讀!
古人也有“筆跡者界也，流美者人也”和“書則一字已見其心?！币徽f。文字的發(fā)展是從圖形到漢字的，因此書法的歷史也很悠遠，可以追溯到三千多年前的殷商時代。那時的甲骨文和金文(青銅器銘文)是今天所能見到的最古的漢字，也是中國最古的書法“作品”。金文書法帶有美化裝飾的傾向，體現了整肅端莊的標準美。后來的秦朝的小篆、漢朝的隸書、唐朝的楷書，還有那些裝飾性的瓦當文、美術化的花樣字，都接續(xù)了殷商金文書法的這一傳統(tǒng)。所以書法的發(fā)展經歷了很多不同的時代。
中國書法藝術開始于漢字產生階段，中華民族是最早使用線條表達文字意思的民族。而文字一開始的形態(tài)圖畫文字而不是圖畫，漢字也是這樣。漢字的形成是基于繪畫，經過線條的改變、刻畫符號的發(fā)展一步步進化而來，出現在陶瓷上的線條符號具有了美得藝術價值，這就是書法的雛形。
中國書法史上一次大的改革出現在三國時期，楷書的點畫線條運動更加豐富多彩，在空間造型上也趨于穩(wěn)定?？瑫霈F后，中國書法在字體上的改變也基本結束了。
魏晉南北朝時期是書法發(fā)展的一個快速時期，因為當時極大地強調人格的自由和獨立，推崇的才情、品貌、風度、言談、智慧、個性，提出了“文以氣為主”，“以形寫神”為命題的藝術創(chuàng)作。并且在當時出現了書法的第一個高峰，使書法由古拙向妍美轉變了。行、草書也出現在當時，這兩種文體以連貫的線條運動為主，并使書法用筆的速度、節(jié)奏、筆墨等幾方面得到了統(tǒng)一。
唐朝在中國書法史上有著難以磨滅的貢獻，如初唐四家：歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷，使楷書向定型化、規(guī)范化的方向發(fā)展等等。唐朝把楷書推向了后人難以再現的高峰，同時也把草書推向了絕頂。中國書法在唐朝走向了成熟并奏響了歷史最強音。
宋代的書法領袖以卓越的藝術實踐，奠定了中國書法新的審美理想—“文氣”、“書卷氣”。他們在漢字字體、書體創(chuàng)新新的技法，在理論上闡述新的觀點，。宋代書法成熟的標志是“蘇黃迷蔡”的出現，他們以輕快活潑，恣肆放達的手法，以“意”為書的意境使人耳目一新，掀起了中國書法藝術發(fā)展的又一個高潮。
元代時中國書法史上力主復古，又別具藝術境界的特定時期。元代有一個很大的特點，即書與畫的關系更為緊密。他們把詩、書、畫、印連為一軸，這對以后的明、清的畫風帶來了很大的影響。
明代時書法發(fā)展的一個重要階段，這一時期的書法是沿著宋元傳統(tǒng)的基礎上繼續(xù)演變發(fā)展的。這一時期有兩條發(fā)展脈絡，一條以“三宋”，“二沈”為代表，第二條是狂草書風為線索，總之，都對清代的書法發(fā)展產生很大的影響。
清代的書法風格在當時的經濟，思想，文化，政治的影響下具有時代風貌。清代是中國書法史上的“書道中興”的重要發(fā)展時期，碑學的提倡，興盛為書法的發(fā)展開創(chuàng)了新的天地。
現在我想說一說學習書法的心得，特別是在寫書法時的體會。我認為書法是一種可以陶冶情操，靜心凝弦的好方法。它特別能鍛煉一個人的耐心，在心情煩躁時，在心事重重時，在怒火中燒時寫一幅貼會有很好的效果，它能使你安靜下來，細細思考，感覺就像與外界斷了關系，他們影響不到你，你是在自己的世界中，沒有人打擾。書法是一件高雅的事，所以我們在對待他時也要有佛家所說的一種境界，來世得菩提時，心似琉璃!所以，在閑暇時我們不妨寫上一寫，在煩躁時不妨寫上一寫，在快樂時也不妨寫上一寫。不求多精，但求明義。
一個學期的鑒賞學習讓我對原本陌生的書法鑒賞有了一定的了解。醉過方知酒濃，當置身于那一幅幅優(yōu)秀的書法作品中，才知道書法愛好者如癡如醉地“求工于一筆之內，寄情于點畫之間”那種情結為何!
書法是一門藝術，現在真正欣賞書法的還只在書法界搞書法創(chuàng)作的專業(yè)書法家和書法愛好者，非從事書法創(chuàng)作的能欣賞的人還不多，大多數人還只是一般看看而已。有道是“外行看熱鬧，內行看門道”，要瞧出門道，就必須懂得入此門道的方法，掌握這方面的知識，而很多非專業(yè)的人缺乏這方面的知識，對書法的欣賞只停留在“好”與“差”的感覺的層次上，是非?；\統(tǒng)和模糊的。要做到知其然知其所以然，必須多看多寫多練。曹老師建議，作為初學者的我們學寫字先從楷書或隸書入手。掌握各種筆法后再學其它書體就有了基礎。臨帖是練好字的必需手段。不臨帖，全憑自己想法隨意寫，是上不了路子的。學寫毛筆字一定要有恒心與毅力，要持之以恒，戒驕戒躁，不能一曝十寒。常說：“只要工夫深，鐵杵磨成針”。
毛筆字比一般的硬筆書畫在線條的要求上更為細致，它的筆畫并不是從如至終完全一樣的，從提筆，運筆到最后收筆，線條的豐滿程度都有所不同，只有良好的視知覺能力才能對整個字的邊、線和角有一個正確的把握。而且，對著墨的多少全控制在手腕與手指之間，對手部小肌肉的精細控制能力要求很高，力度的把握也十分重要。
練習書法能使人靜,而靜又是書法的前提!靜以修身，對書法的追求是一種境界，曹老師說他從很小的時候開始便喜歡寫寫畫畫，還給我們展示了他十幾年前的作品文章.和他的一些書法練習手稿。這也使我聯想到了很多，這個時代的人們，當然這其中也包括我自己，都是很浮躁的，做事情缺乏持久力，也總是靜不下心來!而老祖先留給我們這么多寶貴的藝術財富卻不知道好好的運用!認真練習書法，不但可以提升我們自身的修養(yǎng)，還可以讓淵源的文化傳承發(fā)揚下去。
對書法的追求是一身的。點點滴滴的珍藏，匯聚成一本本的快樂來源!
前些日子逛書店時，買了本《楷書技法與指導》的書，粗粗的瀏覽了一遍，對里面談到的關于書法欣賞的內容有了興趣。
書法家沈尹默說過“世人公認中國書法是最高藝術，就是因為它能顯出驚人奇跡，無色而具畫圖的燦爛，無聲而有音樂的和諧，引人欣賞，心暢神怡”(《書法論從》)。確實，一件優(yōu)秀的書法作品，往往能令人百看不厭，心曠神怡，愛不釋手。像唐太宗李世民對蘭亭的喜愛一樣，甚至都到了自私的陪葬的地步。
書法欣賞它本身有一定的規(guī)律：
首先書法是屬于視覺藝術，它主要是通過作品對視覺的沖擊而產生的。因此在欣賞上要注意反復不斷的觀賞玩味。
第二，書法欣賞的能動性。書法欣賞是積極的、能動的，怎么理解呢?書法的欣賞也要像美術、音樂作品的欣賞一樣，離不聯想和想象。如果欣賞者僅僅像認字一樣看待書法作品的話，我想他只要把作品年成是一些刻板抽象的符號，而沒有任何美感而言。因此在欣賞書法作品時，要充分發(fā)揮自身的聯想和想象，充分的體驗作者的每一個動作，每一次用筆鋪毫，體會每一個急慢快緩的動作，這樣才能充分體驗書法的節(jié)奏、美感。
第三，書法欣賞的主觀色彩。書法作品的欣賞是一種藝術的再創(chuàng)造，因此欣賞者不同的文化程度，性情氣質，審美經驗等都會對作品產生不同的看法，正所謂的“仁者樂山，智者樂水”。
同時書法的審美標準也可以從以下幾點進行：
一、點畫的線條美
書法家運用提按、頓挫、輕重、粗細、強弱、徐疾等用筆的技巧，結全用黑的枯、濕、濃、淡等豐富的變化，使書法線條產生了極強折力感和情感之美。因此在審美的過程中，要注意書法線條的變化，體驗作者的情感和動作變化。
二、結構的造型美
對于書法作品的欣賞，首先人們往往會從作品上的文字內容入手，以字為單位進行一逐個的往下看，因此有了豐富的線條表現力后，也要注意整個字的結構變化。如《蘭亭序》中的二十個“之”字一樣，盡管字的點畫簡單，但個個姿態(tài)各不相同，極盡變化，就充分表現了字體結構的造型美同時也體現了作者對字極強的處理能力。
三、章法的整體美
這一點主要是體現在作品的整體效果上，除了點畫、單字的欣賞上，整體的效果也是十分重要的。章法也稱為“布白”，其實質是指作者對作品中空間虛實的藝術處理?！皩嵦幹?，皆由虛處而生”，“虛”與“實”，“白”與“黑”，相依相生，體現出虛實結合的美原理。因此要注意作品中章法的欣賞。
四、全幅作品的風格美
風格，用馬克思的話來講：“風格就是人”，說具體一點，“風格在這里一般指的是個別藝術家在表現方式和筆調曲折等方面完全現出他的人格的一些特點”(黑格爾《美學》)。因此在書法作品的欣賞上，要注意對作者的風格化的認識與欣賞。
書畫心得體會篇三
古人也有"筆跡者界也，流美者人也"和"書則一字已見其心。"一說。文字的發(fā)展是從圖形到漢字的，因此書法的歷史也很悠遠，可以追溯到三千多年前的殷商時代。那時的甲骨文和金文(青銅器銘文)是今天所能見到的最古的漢字，也是中國最古的書法"作品"。金文書法帶有美化裝飾的傾向，體現了整肅端莊的標準美。后來的秦朝的小篆、漢朝的隸書、唐朝的楷書，還有那些裝飾性的瓦當文、美術化的花樣字，都接續(xù)了殷商金文書法的這一傳統(tǒng)。所以書法的發(fā)展經歷了很多不同的時代。
中國書法藝術開始于漢字產生階段，中華民族是最早使用線條表達文字意思的民族。而文字一開始的形態(tài)圖畫文字而不是圖畫，漢字也是這樣。漢字的形成是基于繪畫，經過線條的改變、刻畫符號的發(fā)展一步步進化而來，出現在陶瓷上的線條符號具有了美得藝術價值，這就是書法的雛形。
中國書法史上一次大的改革出現在三國時期，楷書的點畫線條運動更加豐富多彩，在空間造型上也趨于穩(wěn)定?？瑫霈F后，中國書法在字體上的改變也基本結束了。
魏晉南北朝時期是書法發(fā)展的一個快速時期，因為當時極大地強調人格的自由和獨立，推崇的才情、品貌、風度、言談、智慧、個性，提出了"文以氣為主"，"以形寫神"為命題的藝術創(chuàng)作。并且在當時出現了書法的第一個高峰，使書法由古拙向妍美轉變了。行、草書也出現在當時，這兩種文體以連貫的線條運動為主，并使書法用筆的速度、節(jié)奏、筆墨等幾方面得到了統(tǒng)一。
唐朝在中國書法史上有著難以磨滅的貢獻，如初唐四家：歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷，使楷書向定型化、規(guī)范化的方向發(fā)展等等。唐朝把楷書推向了后人難以再現的高峰，同時也把草書推向了絕頂。中國書法在唐朝走向了成熟并奏響了歷史最強音。
宋代的書法領袖以卓越的藝術實踐，奠定了中國書法新的審美理想—"文氣"、"書卷氣"。他們在漢字字體、書體創(chuàng)新新的技法，在理論上闡述新的觀點，。宋代書法成熟的標志是"蘇黃迷蔡"的出現，他們以輕快活潑，恣肆放達的手法，以"意"為書的意境使人耳目一新，掀起了中國書法藝術發(fā)展的又一個高潮。
元代時中國書法史上力主復古，又別具藝術境界的特定時期。元代有一個很大的特點，即書與畫的關系更為緊密。他們把詩、書、畫、印連為一軸，這對以后的明、清的畫風帶來了很大的影響。
明代時書法發(fā)展的一個重要階段，這一時期的書法是沿著宋元傳統(tǒng)的基礎上繼續(xù)演變發(fā)展的。這一時期有兩條發(fā)展脈絡，一條以"三宋"，"二沈"為代表，第二條是狂草書風為線索，總之，都對清代的書法發(fā)展產生很大的影響。
清代的書法風格在當時的經濟，思想，文化，政治的影響下具有時代風貌。清代是中國書法史上的"書道中興"的重要發(fā)展時期，碑學的提倡，興盛為書法的發(fā)展開創(chuàng)了新的天地。
現在我想說一說學習書法的心得，特別是在寫書法時的體會。我認為書法是一種可以陶冶情操，靜心凝弦的好方法。它特別能鍛煉一個人的耐心，在心情煩躁時，在心事重重時，在怒火中燒時寫一幅貼會有很好的效果，它能使你安靜下來，細細思考，感覺就像與外界斷了關系，他們影響不到你，你是在自己的世界中，沒有人打擾。書法是一件高雅的事，所以我們在對待他時也要有佛家所說的一種境界，來世得菩提時，心似琉璃!所以，在閑暇時我們不妨寫上一寫，在煩躁時不妨寫上一寫，在快樂時也不妨寫上一寫。不求多精，但求明義。
書畫心得體會篇四
第一段：引言（100字）
最近，我有幸參觀了一場書畫展。這個展覽匯集了眾多優(yōu)秀的書法家和畫家的作品，展示了他們的才華和創(chuàng)造力。在這次展覽中，我不僅欣賞到了優(yōu)美的書法作品和精湛的繪畫技巧，還深感到了藝術的魅力和心靈的震撼。在這里，我將分享一下這次書畫展給我?guī)淼男牡皿w會。
第二段：對于書法作品的感受（250字）
在展覽的書法作品中，我被那些流暢有力的字體所吸引。每一個字都是那樣的精致而有靈動，筆勢獨特而又準確無誤。這些書法作品給人一種安詳和力量的感覺，讓人深陷其中。它們每一個筆畫的起承轉合，每一個字的厚薄輕重都體現了書法家的真情實感和功力深厚。這些作品散發(fā)出古老而又獨特的韻味，讓人心生敬畏和崇拜之情。
第三段：對于繪畫作品的感受（250字）
與書法作品不同，繪畫作品給人一種直接的視覺沖擊。那些色彩鮮艷的油畫，那些寫實而又富有想象力的水彩畫，讓人仿佛進入了一個夢幻而又真實的世界。我看到了大自然的壯麗之美，看到了人物的情感表達，看到了對社會現象的批判和思考。每一幅作品都是畫家思想和情感的結晶，是他們對世界的獨特見解和審美追求的體現。這些繪畫作品不僅讓我愉悅，還引發(fā)了我對現實生活和藝術表達的一系列思考。
第四段：對于藝術家的敬佩（250字）
在這次書畫展上，我結識了一些書法家和畫家，了解到了他們對藝術的熱愛和追求。他們用心血和汗水創(chuàng)作出一幅幅經典之作，用他們的才華感動著觀眾。他們從生活中汲取靈感，用毛筆和畫筆表達自己的情感和思考。他們不斷挑戰(zhàn)自己的藝術領域，不斷突破自己的創(chuàng)作技巧，不斷追求藝術的完美。我由衷地敬佩他們的堅持和勇氣，他們是藝術的奇跡，是藝術的先鋒。
第五段：對于心靈的震撼與啟發(fā)（350字）
這次書畫展對我的心靈帶來了深刻的震撼和啟發(fā)。通過欣賞這些作品，我感到了藝術的力量，它可以打開人們的心扉，觸動人們最深層的情感。在這個世界充斥著繁雜的瑣事和壓力的時代，藝術是讓人們遠離煩惱和焦慮的一種方式。藝術是人類感情和思想的紐帶，是人們思考和表達的方式。它讓生活變得更加豐富多彩，讓人們在欣賞和創(chuàng)作中得到滿足和快樂。
總結（100字）
通過這次書畫展的參觀，我深深感受到了書法和繪畫藝術的魅力和力量。藝術家用他們的創(chuàng)作點亮了人們的心靈，讓我們感受到了美的存在。我決心要更加深入地了解和學習書畫藝術，用心去感受和探索藝術的真諦。藝術是人類文明的瑰寶，它能夠引領我們走向更加美好的未來。
書畫心得體會篇五
前些日子逛書店時，買了本《楷書技法與指導》的書，粗粗的瀏覽了一遍，對里面談到的關于書法欣賞的內容有了興趣。
書法家沈尹默說過"世人公認中國書法是最高藝術，就是因為它能顯出驚人奇跡，無色而具畫圖的燦爛，無聲而有音樂的和諧，引人欣賞，心暢神怡"(《書法論從》)。確實，一件優(yōu)秀的書法作品，往往能令人百看不厭，心曠神怡，愛不釋手。像唐太宗李世民對蘭亭的喜愛一樣，甚至都到了自私的陪葬的地步。
書法欣賞它本身有一定的規(guī)律：
首先書法是屬于視覺藝術，它主要是通過作品對視覺的沖擊而產生的。因此在欣賞上要注意反復不斷的觀賞玩味。
第二，書法欣賞的能動性。書法欣賞是積極的、能動的，怎么理解呢?書法的欣賞也要像美術、音樂作品的欣賞一樣，離不聯想和想象。如果欣賞者僅僅像認字一樣看待書法作品的話，我想他只要把作品年成是一些刻板抽象的符號，而沒有任何美感而言。因此在欣賞書法作品時，要充分發(fā)揮自身的聯想和想象，充分的體驗作者的每一個動作，每一次用筆鋪毫，體會每一個急慢快緩的動作，這樣才能充分體驗書法的節(jié)奏、美感。
第三，書法欣賞的主觀色彩。書法作品的欣賞是一種藝術的再創(chuàng)造，因此欣賞者不同的文化程度，性情氣質，審美經驗等都會對作品產生不同的看法，正所謂的"仁者樂山，智者樂水"。
同時書法的審美標準也可以從以下幾點進行：
一、點畫的線條美
書法家運用提按、頓挫、輕重、粗細、強弱、徐疾等用筆的技巧，結全用黑的枯、濕、濃、淡等豐富的變化，使書法線條產生了極強折力感和情感之美。因此在審美的過程中，要注意書法線條的變化，體驗作者的情感和動作變化。
二、結構的造型美
對于書法作品的欣賞，首先人們往往會從作品上的文字內容入手，以字為單位進行一逐個的往下看，因此有了豐富的線條表現力后，也要注意整個字的結構變化。如《蘭亭序》中的二十個"之"字一樣，盡管字的點畫簡單，但個個姿態(tài)各不相同，極盡變化，就充分表現了字體結構的造型美同時也體現了作者對字極強的處理能力。
三、章法的整體美
這一點主要是體現在作品的整體效果上，除了點畫、單字的'欣賞上，整體的效果也是十分重要的。章法也稱為"布白"，其實質是指作者對作品中空間虛實的藝術處理。"實處之妙，皆由虛處而生"，"虛"與"實"，"白"與"黑"，相依相生，體現出虛實結合的美原理。因此要注意作品中章法的欣賞。
四、全幅作品的風格美
風格，用馬克思的話來講："風格就是人"，說具體一點，"風格在這里一般指的是個別藝術家在表現方式和筆調曲折等方面完全現出他的人格的一些特點"(黑格爾《美學》)。因此在書法作品的欣賞上，要注意對作者的風格化的認識與欣賞。
書畫心得體會篇六
古人也有“筆跡者界也，流美者人也”和“書則一字已見其心?！币徽f。文字的發(fā)展是從圖形到漢字的，因此書法的歷史也很悠遠，可以追溯到三千多年前的殷商時代。那時的甲骨文和金文(青銅器銘文)是今天所能見到的最古的漢字，也是中國最古的書法“作品”。金文書法帶有美化裝飾的傾向，體現了整肅端莊的標準美。后來的秦朝的小篆、漢朝的隸書、唐朝的楷書，還有那些裝飾性的瓦當文、美術化的花樣字，都接續(xù)了殷商金文書法的這一傳統(tǒng)。所以書法的發(fā)展經歷了很多不同的時代。
中國書法藝術開始于漢字產生階段，中華民族是最早使用線條表達文字意思的民族。而文字一開始的形態(tài)圖畫文字而不是圖畫，漢字也是這樣。漢字的形成是基于繪畫，經過線條的改變、刻畫符號的發(fā)展一步步進化而來，出現在陶瓷上的線條符號具有了美得藝術價值，這就是書法的雛形。
中國書法史上一次大的改革出現在三國時期，楷書的點畫線條運動更加豐富多彩，在空間造型上也趨于穩(wěn)定?？瑫霈F后，中國書法在字體上的改變也基本結束了。
魏晉南北朝時期是書法發(fā)展的一個快速時期，因為當時極大地強調人格的自由和獨立，推崇的才情、品貌、風度、言談、智慧、個性，提出了“文以氣為主”，“以形寫神”為命題的藝術創(chuàng)作。并且在當時出現了書法的第一個高峰，使書法由古拙向妍美轉變了。行、草書也出現在當時，這兩種文體以連貫的線條運動為主，并使書法用筆的速度、節(jié)奏、筆墨等幾方面得到了統(tǒng)一。
唐朝在中國書法史上有著難以磨滅的貢獻，如初唐四家：歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷，使楷書向定型化、規(guī)范化的方向發(fā)展等等。唐朝把楷書推向了后人難以再現的高峰，同時也把草書推向了絕頂。中國書法在唐朝走向了成熟并奏響了歷史最強音。
宋代的書法領袖以卓越的藝術實踐，奠定了中國書法新的審美理想—“文氣”、“書卷氣”。他們在漢字字體、書體創(chuàng)新新的技法，在理論上闡述新的觀點，。宋代書法成熟的標志是“蘇黃迷蔡”的出現，他們以輕快活潑，恣肆放達的手法，以“意”為書的意境使人耳目一新，掀起了中國書法藝術發(fā)展的又一個高潮。
元代時中國書法史上力主復古，又別具藝術境界的特定時期。元代有一個很大的特點，即書與畫的關系更為緊密。他們把詩、書、畫、印連為一軸，這對以后的明、清的畫風帶來了很大的影響。
明代時書法發(fā)展的一個重要階段，這一時期的書法是沿著宋元傳統(tǒng)的基礎上繼續(xù)演變發(fā)展的。這一時期有兩條發(fā)展脈絡，一條以“三宋”，“二沈”為代表，第二條是狂草書風為線索，總之，都對清代的書法發(fā)展產生很大的影響。
清代的書法風格在當時的經濟，思想，文化，政治的影響下具有時代風貌。清代是中國書法史上的“書道中興”的重要發(fā)展時期，碑學的提倡，興盛為書法的發(fā)展開創(chuàng)了新的天地。
現在我想說一說學習書法的心得，特別是在寫書法時的體會。我認為書法是一種可以陶冶情操，靜心凝弦的好方法。它特別能鍛煉一個人的耐心，在心情煩躁時，在心事重重時，在怒火中燒時寫一幅貼會有很好的效果，它能使你安靜下來，細細思考，感覺就像與外界斷了關系，他們影響不到你，你是在自己的世界中，沒有人打擾。書法是一件高雅的事，所以我們在對待他時也要有佛家所說的一種境界，來世得菩提時，心似琉璃!所以，在閑暇時我們不妨寫上一寫，在煩躁時不妨寫上一寫，在快樂時也不妨寫上一寫。不求多精，但求明義。
書畫心得體會篇七
中國書法藝術開始于漢字產生階段，中華民族是最早使用線條表達文字意思的民族。而文字一開始的形態(tài)圖畫文字而不是圖畫，漢字也是這樣。漢字的形成是基于繪畫，經過線條的改變、刻畫符號的發(fā)展一步步進化而來，出現在陶瓷上的線條符號具有了美得藝術價值，這就是書法的雛形。
中國書法史上一次大的改革出現在三國時期，楷書的點畫線條運動更加豐富多彩，在空間造型上也趨于穩(wěn)定?？瑫霈F后，中國書法在字體上的改變也基本結束了。
魏晉南北朝時期是書法發(fā)展的一個快速時期，因為當時極大地強調人格的自由和獨立，推崇的才情、品貌、風度、言談、智慧、個性，提出了"文以氣為主"，"以形寫神"為命題的藝術創(chuàng)作。并且在當時出現了書法的第一個高峰，使書法由古拙向妍美轉變了。行、草書也出現在當時，這兩種文體以連貫的線條運動為主，并使書法用筆的速度、節(jié)奏、筆墨等幾方面得到了統(tǒng)一。
唐朝在中國書法史上有著難以磨滅的貢獻，如初唐四家：歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷，使楷書向定型化、規(guī)范化的方向發(fā)展等等。唐朝把楷書推向了后人難以再現的高峰，同時也把草書推向了絕頂。中國書法在唐朝走向了成熟并奏響了歷史最強音。
宋代的書法領袖以卓越的藝術實踐，奠定了中國書法新的審美理想—"文氣"、"書卷氣"。他們在漢字字體、書體創(chuàng)新新的技法，在理論上闡述新的觀點，。宋代書法成熟的標志是"蘇黃迷蔡"的出現，他們以輕快活潑，恣肆放達的手法，以"意"為書的意境使人耳目一新，掀起了中國書法藝術發(fā)展的又一個高潮。
元代時中國書法史上力主復古，又別具藝術境界的特定時期。元代有一個很大的特點，即書與畫的關系更為緊密。他們把詩、書、畫、印連為一軸，這對以后的明、清的畫風帶來了很大的影響。
明代時書法發(fā)展的一個重要階段，這一時期的書法是沿著宋元傳統(tǒng)的基礎上繼續(xù)演變發(fā)展的。這一時期有兩條發(fā)展脈絡，一條以"三宋"，"二沈"為代表，第二條是狂草書風為線索，總之，都對清代的書法發(fā)展產生很大的影響。
清代的書法風格在當時的經濟，思想，文化，政治的影響下具有時代風貌。清代是中國書法史上的"書道中興"的重要發(fā)展時期，碑學的提倡，興盛為書法的發(fā)展開創(chuàng)了新的天地。
，感覺就像與外界斷了關系，他們影響不到你，你是在自己的世界中，沒有人打擾。書法是一件高雅的事，所以我們在對待他時也要有佛家所說的一種境界，來世得菩提時，心似琉璃!所以，在閑暇時我們不妨寫上一寫，在煩躁時不妨寫上一寫，在快樂時也不妨寫上一寫。不求多精，但求明義。
書畫心得體會篇八
近日，我有幸參觀了一場規(guī)模盛大的書畫展。這是一次獨特而珍貴的體驗，給我留下了深刻的印象。通過觀展，我受益匪淺，對書畫藝術有了更深刻的理解和感悟。下面我將從展覽的規(guī)模、藝術作品的品質、藝術家的心境、觀眾的反應、以及自己的心得體會五個方面，詳細講述我參觀書畫展的所思所感。
首先，這次書畫展的規(guī)模十分龐大。展覽分為七個主題展區(qū)，每個展區(qū)都展示了不同風格和主題的作品。展覽吸引了來自全國各地的藝術家踴躍參展。我看到了許多富有創(chuàng)造力和才華的作品，細細品味其中的精髓。展覽現場人山人海，觀展的人們絡繹不絕，呈現出一派熱鬧景象。書畫藝術之所以能吸引這么多人，正是因為它獨特的魅力和深厚的文化底蘊。
其次，書畫展的藝術作品品質非常高。我在展覽中目睹了一件件精致的書畫作品，不禁為藝術家的才華所折服。書法作品書寫工整，筆勢瀟灑，字體飽滿，給人以震撼之感；而繪畫作品則通過獨特的構圖和色彩運用，展現出藝術家的獨特審美和創(chuàng)造力。品味這些作品，讓我感受到了藝術之美的獨特魅力。
第三，展覽增進了我對藝術家心境的理解。在展覽現場，我有幸與幾位藝術家進行了交流，聽他們分享了創(chuàng)作心路的點點滴滴。他們告訴我，每一幅作品背后都蘊含了藝術家的心血和生活體驗。他們用畫筆和字跡記錄下了自己對世界和人生的思考和感悟。通過與藝術家的交流，我深刻認識到藝術家們對于藝術追求的執(zhí)著和對人生的熱愛。
第四，在觀展過程中，我看到了觀眾們對于藝術的熱情與追求。在展廳中，觀眾們專注地欣賞著作品，或駐足細看、或沉思討論，或者低頭拿著相機記錄下美的瞬間。我看到了許多人心情激動或者感慨萬千的表情。他們對于藝術的熱情以及對藝術帶來的思考和共鳴，讓我體會到了藝術的力量和價值。
最后，這次參觀書畫展給我?guī)砹松羁痰男牡皿w會。通過觀展，我認識到書畫藝術不僅是一門文化形式，更是一種精神力量。它不僅向我們展示了美的世界，更引發(fā)了我對于生活的思考和對于藝術的追求。藝術家們用自己的作品傳遞了對于美的理解和對于人生的感悟，讓我受益匪淺。我深深體會到，藝術是一種無盡的源泉，它能給人帶來心靈的提升和力量的鼓舞。
總之，參觀書畫展給了我一個沉浸于藝術世界的機會。通過這次活動，我不僅增進了對于書畫藝術的理解和欣賞，還加深了我對于藝術家的心境和觀眾的反應的認知。這次體驗讓我深刻認識到藝術的魅力和力量，也對自己的人生態(tài)度有了新的認識和追求。我相信，書畫藝術將繼續(xù)激發(fā)著人們追求美好的激情，為人們的生活增添更多的樂趣和意義。
書畫心得體會篇一
書畫藝術以其獨特的魅力和文化內涵，一直深受廣大愛好者的追捧和熱愛。對于初學者來說，書畫并不是一門簡單易懂的藝術，除了需要具備一定的基礎知識和技能，更需要耗費大量的時間和精力去琢磨，去體驗。作為一名書畫愛好者，我在不斷地探索和實踐中，也有了一些自己的心得體會。
段落二：書法的心得體會
書法是我最先接觸的藝術門類之一，我喜歡的不僅僅是它美妙的字體和形式，更是其中所蘊含的歷史和文化內涵。在學習書法的過程中，我有一些個人的經驗和感悟。首先，平日的練習對于提升書法功力非常重要，有計劃有方法地進行通過“硬筆、軟筆、毛筆”等不同書法工具進行訓練，并在專業(yè)書法學院、書法社團中結交書法友好；其次，要注重字的結構走勢和構圖，每一筆都要認真思考，這樣才能在枯燥的練習中感受到書法的美妙與內涵。
段落三：國畫的心得體會
國畫是我閑暇時間會花更多時間投入的藝術門類，我喜歡的是畫家對于自然界以及人物形象的刻畫與敘述技巧。在學習國畫的過程中，我也有了一些自己的認識。首先，學好了中國畫，可以更好的懂得中國文化、中國傳統(tǒng)藝術，創(chuàng)造自己獨具特色的藝術；其次，學畫要深入的理解生命、歷史等知識。因為畫出來的作品不單單是美和藝術，更多的是在敘述歷史和寓含哲思。
段落四：攝影的心得體會
攝影是我在練習作畫中發(fā)展起來的一項活動。我的照片以人物、風景及抽象為主。作為一名業(yè)余攝影愛好者，我有一些獨特的心得體會。首先，要掌握拍攝的知識技能和擺拍的要領，保證照片的美感和視覺效果；其次，選擇角度和焦點非常重要，可以通過營造氛圍、調整明暗度讓重點不一樣。
段落五：結論
學習書畫需要時間和精力，投入人力財力的過程并不簡單，但如果愛上了書畫，發(fā)現自己真正喜歡的方向，去不停地挖掘，在其中琢磨不斷，才能夠創(chuàng)造出更加獨特、有內涵的藝術作品。書畫藝術有著千百年的歷史，沒有止境的追求，只有人們對于美好與藝術的不斷探索。
書畫心得體會篇二
“飾文字以觀美”，這是魯迅先生對中國書法藝術的詮釋。你知道書畫鑒賞
心得體會
是什么嗎?接下來就是本站小編為大家整理的關于書畫鑒賞心得體會，供大家閱讀!
古人也有“筆跡者界也，流美者人也”和“書則一字已見其心?！币徽f。文字的發(fā)展是從圖形到漢字的，因此書法的歷史也很悠遠，可以追溯到三千多年前的殷商時代。那時的甲骨文和金文(青銅器銘文)是今天所能見到的最古的漢字，也是中國最古的書法“作品”。金文書法帶有美化裝飾的傾向，體現了整肅端莊的標準美。后來的秦朝的小篆、漢朝的隸書、唐朝的楷書，還有那些裝飾性的瓦當文、美術化的花樣字，都接續(xù)了殷商金文書法的這一傳統(tǒng)。所以書法的發(fā)展經歷了很多不同的時代。
中國書法藝術開始于漢字產生階段，中華民族是最早使用線條表達文字意思的民族。而文字一開始的形態(tài)圖畫文字而不是圖畫，漢字也是這樣。漢字的形成是基于繪畫，經過線條的改變、刻畫符號的發(fā)展一步步進化而來，出現在陶瓷上的線條符號具有了美得藝術價值，這就是書法的雛形。
中國書法史上一次大的改革出現在三國時期，楷書的點畫線條運動更加豐富多彩，在空間造型上也趨于穩(wěn)定?？瑫霈F后，中國書法在字體上的改變也基本結束了。
魏晉南北朝時期是書法發(fā)展的一個快速時期，因為當時極大地強調人格的自由和獨立，推崇的才情、品貌、風度、言談、智慧、個性，提出了“文以氣為主”，“以形寫神”為命題的藝術創(chuàng)作。并且在當時出現了書法的第一個高峰，使書法由古拙向妍美轉變了。行、草書也出現在當時，這兩種文體以連貫的線條運動為主，并使書法用筆的速度、節(jié)奏、筆墨等幾方面得到了統(tǒng)一。
唐朝在中國書法史上有著難以磨滅的貢獻，如初唐四家：歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷，使楷書向定型化、規(guī)范化的方向發(fā)展等等。唐朝把楷書推向了后人難以再現的高峰，同時也把草書推向了絕頂。中國書法在唐朝走向了成熟并奏響了歷史最強音。
宋代的書法領袖以卓越的藝術實踐，奠定了中國書法新的審美理想—“文氣”、“書卷氣”。他們在漢字字體、書體創(chuàng)新新的技法，在理論上闡述新的觀點，。宋代書法成熟的標志是“蘇黃迷蔡”的出現，他們以輕快活潑，恣肆放達的手法，以“意”為書的意境使人耳目一新，掀起了中國書法藝術發(fā)展的又一個高潮。
元代時中國書法史上力主復古，又別具藝術境界的特定時期。元代有一個很大的特點，即書與畫的關系更為緊密。他們把詩、書、畫、印連為一軸，這對以后的明、清的畫風帶來了很大的影響。
明代時書法發(fā)展的一個重要階段，這一時期的書法是沿著宋元傳統(tǒng)的基礎上繼續(xù)演變發(fā)展的。這一時期有兩條發(fā)展脈絡，一條以“三宋”，“二沈”為代表，第二條是狂草書風為線索，總之，都對清代的書法發(fā)展產生很大的影響。
清代的書法風格在當時的經濟，思想，文化，政治的影響下具有時代風貌。清代是中國書法史上的“書道中興”的重要發(fā)展時期，碑學的提倡，興盛為書法的發(fā)展開創(chuàng)了新的天地。
現在我想說一說學習書法的心得，特別是在寫書法時的體會。我認為書法是一種可以陶冶情操，靜心凝弦的好方法。它特別能鍛煉一個人的耐心，在心情煩躁時，在心事重重時，在怒火中燒時寫一幅貼會有很好的效果，它能使你安靜下來，細細思考，感覺就像與外界斷了關系，他們影響不到你，你是在自己的世界中，沒有人打擾。書法是一件高雅的事，所以我們在對待他時也要有佛家所說的一種境界，來世得菩提時，心似琉璃!所以，在閑暇時我們不妨寫上一寫，在煩躁時不妨寫上一寫，在快樂時也不妨寫上一寫。不求多精，但求明義。
一個學期的鑒賞學習讓我對原本陌生的書法鑒賞有了一定的了解。醉過方知酒濃，當置身于那一幅幅優(yōu)秀的書法作品中，才知道書法愛好者如癡如醉地“求工于一筆之內，寄情于點畫之間”那種情結為何!
書法是一門藝術，現在真正欣賞書法的還只在書法界搞書法創(chuàng)作的專業(yè)書法家和書法愛好者，非從事書法創(chuàng)作的能欣賞的人還不多，大多數人還只是一般看看而已。有道是“外行看熱鬧，內行看門道”，要瞧出門道，就必須懂得入此門道的方法，掌握這方面的知識，而很多非專業(yè)的人缺乏這方面的知識，對書法的欣賞只停留在“好”與“差”的感覺的層次上，是非?；\統(tǒng)和模糊的。要做到知其然知其所以然，必須多看多寫多練。曹老師建議，作為初學者的我們學寫字先從楷書或隸書入手。掌握各種筆法后再學其它書體就有了基礎。臨帖是練好字的必需手段。不臨帖，全憑自己想法隨意寫，是上不了路子的。學寫毛筆字一定要有恒心與毅力，要持之以恒，戒驕戒躁，不能一曝十寒。常說：“只要工夫深，鐵杵磨成針”。
毛筆字比一般的硬筆書畫在線條的要求上更為細致，它的筆畫并不是從如至終完全一樣的，從提筆，運筆到最后收筆，線條的豐滿程度都有所不同，只有良好的視知覺能力才能對整個字的邊、線和角有一個正確的把握。而且，對著墨的多少全控制在手腕與手指之間，對手部小肌肉的精細控制能力要求很高，力度的把握也十分重要。
練習書法能使人靜,而靜又是書法的前提!靜以修身，對書法的追求是一種境界，曹老師說他從很小的時候開始便喜歡寫寫畫畫，還給我們展示了他十幾年前的作品文章.和他的一些書法練習手稿。這也使我聯想到了很多，這個時代的人們，當然這其中也包括我自己，都是很浮躁的，做事情缺乏持久力，也總是靜不下心來!而老祖先留給我們這么多寶貴的藝術財富卻不知道好好的運用!認真練習書法，不但可以提升我們自身的修養(yǎng)，還可以讓淵源的文化傳承發(fā)揚下去。
對書法的追求是一身的。點點滴滴的珍藏，匯聚成一本本的快樂來源!
前些日子逛書店時，買了本《楷書技法與指導》的書，粗粗的瀏覽了一遍，對里面談到的關于書法欣賞的內容有了興趣。
書法家沈尹默說過“世人公認中國書法是最高藝術，就是因為它能顯出驚人奇跡，無色而具畫圖的燦爛，無聲而有音樂的和諧，引人欣賞，心暢神怡”(《書法論從》)。確實，一件優(yōu)秀的書法作品，往往能令人百看不厭，心曠神怡，愛不釋手。像唐太宗李世民對蘭亭的喜愛一樣，甚至都到了自私的陪葬的地步。
書法欣賞它本身有一定的規(guī)律：
首先書法是屬于視覺藝術，它主要是通過作品對視覺的沖擊而產生的。因此在欣賞上要注意反復不斷的觀賞玩味。
第二，書法欣賞的能動性。書法欣賞是積極的、能動的，怎么理解呢?書法的欣賞也要像美術、音樂作品的欣賞一樣，離不聯想和想象。如果欣賞者僅僅像認字一樣看待書法作品的話，我想他只要把作品年成是一些刻板抽象的符號，而沒有任何美感而言。因此在欣賞書法作品時，要充分發(fā)揮自身的聯想和想象，充分的體驗作者的每一個動作，每一次用筆鋪毫，體會每一個急慢快緩的動作，這樣才能充分體驗書法的節(jié)奏、美感。
第三，書法欣賞的主觀色彩。書法作品的欣賞是一種藝術的再創(chuàng)造，因此欣賞者不同的文化程度，性情氣質，審美經驗等都會對作品產生不同的看法，正所謂的“仁者樂山，智者樂水”。
同時書法的審美標準也可以從以下幾點進行：
一、點畫的線條美
書法家運用提按、頓挫、輕重、粗細、強弱、徐疾等用筆的技巧，結全用黑的枯、濕、濃、淡等豐富的變化，使書法線條產生了極強折力感和情感之美。因此在審美的過程中，要注意書法線條的變化，體驗作者的情感和動作變化。
二、結構的造型美
對于書法作品的欣賞，首先人們往往會從作品上的文字內容入手，以字為單位進行一逐個的往下看，因此有了豐富的線條表現力后，也要注意整個字的結構變化。如《蘭亭序》中的二十個“之”字一樣，盡管字的點畫簡單，但個個姿態(tài)各不相同，極盡變化，就充分表現了字體結構的造型美同時也體現了作者對字極強的處理能力。
三、章法的整體美
這一點主要是體現在作品的整體效果上，除了點畫、單字的欣賞上，整體的效果也是十分重要的。章法也稱為“布白”，其實質是指作者對作品中空間虛實的藝術處理?！皩嵦幹?，皆由虛處而生”，“虛”與“實”，“白”與“黑”，相依相生，體現出虛實結合的美原理。因此要注意作品中章法的欣賞。
四、全幅作品的風格美
風格，用馬克思的話來講：“風格就是人”，說具體一點，“風格在這里一般指的是個別藝術家在表現方式和筆調曲折等方面完全現出他的人格的一些特點”(黑格爾《美學》)。因此在書法作品的欣賞上，要注意對作者的風格化的認識與欣賞。
書畫心得體會篇三
古人也有"筆跡者界也，流美者人也"和"書則一字已見其心。"一說。文字的發(fā)展是從圖形到漢字的，因此書法的歷史也很悠遠，可以追溯到三千多年前的殷商時代。那時的甲骨文和金文(青銅器銘文)是今天所能見到的最古的漢字，也是中國最古的書法"作品"。金文書法帶有美化裝飾的傾向，體現了整肅端莊的標準美。后來的秦朝的小篆、漢朝的隸書、唐朝的楷書，還有那些裝飾性的瓦當文、美術化的花樣字，都接續(xù)了殷商金文書法的這一傳統(tǒng)。所以書法的發(fā)展經歷了很多不同的時代。
中國書法藝術開始于漢字產生階段，中華民族是最早使用線條表達文字意思的民族。而文字一開始的形態(tài)圖畫文字而不是圖畫，漢字也是這樣。漢字的形成是基于繪畫，經過線條的改變、刻畫符號的發(fā)展一步步進化而來，出現在陶瓷上的線條符號具有了美得藝術價值，這就是書法的雛形。
中國書法史上一次大的改革出現在三國時期，楷書的點畫線條運動更加豐富多彩，在空間造型上也趨于穩(wěn)定?？瑫霈F后，中國書法在字體上的改變也基本結束了。
魏晉南北朝時期是書法發(fā)展的一個快速時期，因為當時極大地強調人格的自由和獨立，推崇的才情、品貌、風度、言談、智慧、個性，提出了"文以氣為主"，"以形寫神"為命題的藝術創(chuàng)作。并且在當時出現了書法的第一個高峰，使書法由古拙向妍美轉變了。行、草書也出現在當時，這兩種文體以連貫的線條運動為主，并使書法用筆的速度、節(jié)奏、筆墨等幾方面得到了統(tǒng)一。
唐朝在中國書法史上有著難以磨滅的貢獻，如初唐四家：歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷，使楷書向定型化、規(guī)范化的方向發(fā)展等等。唐朝把楷書推向了后人難以再現的高峰，同時也把草書推向了絕頂。中國書法在唐朝走向了成熟并奏響了歷史最強音。
宋代的書法領袖以卓越的藝術實踐，奠定了中國書法新的審美理想—"文氣"、"書卷氣"。他們在漢字字體、書體創(chuàng)新新的技法，在理論上闡述新的觀點，。宋代書法成熟的標志是"蘇黃迷蔡"的出現，他們以輕快活潑，恣肆放達的手法，以"意"為書的意境使人耳目一新，掀起了中國書法藝術發(fā)展的又一個高潮。
元代時中國書法史上力主復古，又別具藝術境界的特定時期。元代有一個很大的特點，即書與畫的關系更為緊密。他們把詩、書、畫、印連為一軸，這對以后的明、清的畫風帶來了很大的影響。
明代時書法發(fā)展的一個重要階段，這一時期的書法是沿著宋元傳統(tǒng)的基礎上繼續(xù)演變發(fā)展的。這一時期有兩條發(fā)展脈絡，一條以"三宋"，"二沈"為代表，第二條是狂草書風為線索，總之，都對清代的書法發(fā)展產生很大的影響。
清代的書法風格在當時的經濟，思想，文化，政治的影響下具有時代風貌。清代是中國書法史上的"書道中興"的重要發(fā)展時期，碑學的提倡，興盛為書法的發(fā)展開創(chuàng)了新的天地。
現在我想說一說學習書法的心得，特別是在寫書法時的體會。我認為書法是一種可以陶冶情操，靜心凝弦的好方法。它特別能鍛煉一個人的耐心，在心情煩躁時，在心事重重時，在怒火中燒時寫一幅貼會有很好的效果，它能使你安靜下來，細細思考，感覺就像與外界斷了關系，他們影響不到你，你是在自己的世界中，沒有人打擾。書法是一件高雅的事，所以我們在對待他時也要有佛家所說的一種境界，來世得菩提時，心似琉璃!所以，在閑暇時我們不妨寫上一寫，在煩躁時不妨寫上一寫，在快樂時也不妨寫上一寫。不求多精，但求明義。
書畫心得體會篇四
第一段：引言（100字）
最近，我有幸參觀了一場書畫展。這個展覽匯集了眾多優(yōu)秀的書法家和畫家的作品，展示了他們的才華和創(chuàng)造力。在這次展覽中，我不僅欣賞到了優(yōu)美的書法作品和精湛的繪畫技巧，還深感到了藝術的魅力和心靈的震撼。在這里，我將分享一下這次書畫展給我?guī)淼男牡皿w會。
第二段：對于書法作品的感受（250字）
在展覽的書法作品中，我被那些流暢有力的字體所吸引。每一個字都是那樣的精致而有靈動，筆勢獨特而又準確無誤。這些書法作品給人一種安詳和力量的感覺，讓人深陷其中。它們每一個筆畫的起承轉合，每一個字的厚薄輕重都體現了書法家的真情實感和功力深厚。這些作品散發(fā)出古老而又獨特的韻味，讓人心生敬畏和崇拜之情。
第三段：對于繪畫作品的感受（250字）
與書法作品不同，繪畫作品給人一種直接的視覺沖擊。那些色彩鮮艷的油畫，那些寫實而又富有想象力的水彩畫，讓人仿佛進入了一個夢幻而又真實的世界。我看到了大自然的壯麗之美，看到了人物的情感表達，看到了對社會現象的批判和思考。每一幅作品都是畫家思想和情感的結晶，是他們對世界的獨特見解和審美追求的體現。這些繪畫作品不僅讓我愉悅，還引發(fā)了我對現實生活和藝術表達的一系列思考。
第四段：對于藝術家的敬佩（250字）
在這次書畫展上，我結識了一些書法家和畫家，了解到了他們對藝術的熱愛和追求。他們用心血和汗水創(chuàng)作出一幅幅經典之作，用他們的才華感動著觀眾。他們從生活中汲取靈感，用毛筆和畫筆表達自己的情感和思考。他們不斷挑戰(zhàn)自己的藝術領域，不斷突破自己的創(chuàng)作技巧，不斷追求藝術的完美。我由衷地敬佩他們的堅持和勇氣，他們是藝術的奇跡，是藝術的先鋒。
第五段：對于心靈的震撼與啟發(fā)（350字）
這次書畫展對我的心靈帶來了深刻的震撼和啟發(fā)。通過欣賞這些作品，我感到了藝術的力量，它可以打開人們的心扉，觸動人們最深層的情感。在這個世界充斥著繁雜的瑣事和壓力的時代，藝術是讓人們遠離煩惱和焦慮的一種方式。藝術是人類感情和思想的紐帶，是人們思考和表達的方式。它讓生活變得更加豐富多彩，讓人們在欣賞和創(chuàng)作中得到滿足和快樂。
總結（100字）
通過這次書畫展的參觀，我深深感受到了書法和繪畫藝術的魅力和力量。藝術家用他們的創(chuàng)作點亮了人們的心靈，讓我們感受到了美的存在。我決心要更加深入地了解和學習書畫藝術，用心去感受和探索藝術的真諦。藝術是人類文明的瑰寶，它能夠引領我們走向更加美好的未來。
書畫心得體會篇五
前些日子逛書店時，買了本《楷書技法與指導》的書，粗粗的瀏覽了一遍，對里面談到的關于書法欣賞的內容有了興趣。
書法家沈尹默說過"世人公認中國書法是最高藝術，就是因為它能顯出驚人奇跡，無色而具畫圖的燦爛，無聲而有音樂的和諧，引人欣賞，心暢神怡"(《書法論從》)。確實，一件優(yōu)秀的書法作品，往往能令人百看不厭，心曠神怡，愛不釋手。像唐太宗李世民對蘭亭的喜愛一樣，甚至都到了自私的陪葬的地步。
書法欣賞它本身有一定的規(guī)律：
首先書法是屬于視覺藝術，它主要是通過作品對視覺的沖擊而產生的。因此在欣賞上要注意反復不斷的觀賞玩味。
第二，書法欣賞的能動性。書法欣賞是積極的、能動的，怎么理解呢?書法的欣賞也要像美術、音樂作品的欣賞一樣，離不聯想和想象。如果欣賞者僅僅像認字一樣看待書法作品的話，我想他只要把作品年成是一些刻板抽象的符號，而沒有任何美感而言。因此在欣賞書法作品時，要充分發(fā)揮自身的聯想和想象，充分的體驗作者的每一個動作，每一次用筆鋪毫，體會每一個急慢快緩的動作，這樣才能充分體驗書法的節(jié)奏、美感。
第三，書法欣賞的主觀色彩。書法作品的欣賞是一種藝術的再創(chuàng)造，因此欣賞者不同的文化程度，性情氣質，審美經驗等都會對作品產生不同的看法，正所謂的"仁者樂山，智者樂水"。
同時書法的審美標準也可以從以下幾點進行：
一、點畫的線條美
書法家運用提按、頓挫、輕重、粗細、強弱、徐疾等用筆的技巧，結全用黑的枯、濕、濃、淡等豐富的變化，使書法線條產生了極強折力感和情感之美。因此在審美的過程中，要注意書法線條的變化，體驗作者的情感和動作變化。
二、結構的造型美
對于書法作品的欣賞，首先人們往往會從作品上的文字內容入手，以字為單位進行一逐個的往下看，因此有了豐富的線條表現力后，也要注意整個字的結構變化。如《蘭亭序》中的二十個"之"字一樣，盡管字的點畫簡單，但個個姿態(tài)各不相同，極盡變化，就充分表現了字體結構的造型美同時也體現了作者對字極強的處理能力。
三、章法的整體美
這一點主要是體現在作品的整體效果上，除了點畫、單字的'欣賞上，整體的效果也是十分重要的。章法也稱為"布白"，其實質是指作者對作品中空間虛實的藝術處理。"實處之妙，皆由虛處而生"，"虛"與"實"，"白"與"黑"，相依相生，體現出虛實結合的美原理。因此要注意作品中章法的欣賞。
四、全幅作品的風格美
風格，用馬克思的話來講："風格就是人"，說具體一點，"風格在這里一般指的是個別藝術家在表現方式和筆調曲折等方面完全現出他的人格的一些特點"(黑格爾《美學》)。因此在書法作品的欣賞上，要注意對作者的風格化的認識與欣賞。
書畫心得體會篇六
古人也有“筆跡者界也，流美者人也”和“書則一字已見其心?！币徽f。文字的發(fā)展是從圖形到漢字的，因此書法的歷史也很悠遠，可以追溯到三千多年前的殷商時代。那時的甲骨文和金文(青銅器銘文)是今天所能見到的最古的漢字，也是中國最古的書法“作品”。金文書法帶有美化裝飾的傾向，體現了整肅端莊的標準美。后來的秦朝的小篆、漢朝的隸書、唐朝的楷書，還有那些裝飾性的瓦當文、美術化的花樣字，都接續(xù)了殷商金文書法的這一傳統(tǒng)。所以書法的發(fā)展經歷了很多不同的時代。
中國書法藝術開始于漢字產生階段，中華民族是最早使用線條表達文字意思的民族。而文字一開始的形態(tài)圖畫文字而不是圖畫，漢字也是這樣。漢字的形成是基于繪畫，經過線條的改變、刻畫符號的發(fā)展一步步進化而來，出現在陶瓷上的線條符號具有了美得藝術價值，這就是書法的雛形。
中國書法史上一次大的改革出現在三國時期，楷書的點畫線條運動更加豐富多彩，在空間造型上也趨于穩(wěn)定?？瑫霈F后，中國書法在字體上的改變也基本結束了。
魏晉南北朝時期是書法發(fā)展的一個快速時期，因為當時極大地強調人格的自由和獨立，推崇的才情、品貌、風度、言談、智慧、個性，提出了“文以氣為主”，“以形寫神”為命題的藝術創(chuàng)作。并且在當時出現了書法的第一個高峰，使書法由古拙向妍美轉變了。行、草書也出現在當時，這兩種文體以連貫的線條運動為主，并使書法用筆的速度、節(jié)奏、筆墨等幾方面得到了統(tǒng)一。
唐朝在中國書法史上有著難以磨滅的貢獻，如初唐四家：歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷，使楷書向定型化、規(guī)范化的方向發(fā)展等等。唐朝把楷書推向了后人難以再現的高峰，同時也把草書推向了絕頂。中國書法在唐朝走向了成熟并奏響了歷史最強音。
宋代的書法領袖以卓越的藝術實踐，奠定了中國書法新的審美理想—“文氣”、“書卷氣”。他們在漢字字體、書體創(chuàng)新新的技法，在理論上闡述新的觀點，。宋代書法成熟的標志是“蘇黃迷蔡”的出現，他們以輕快活潑，恣肆放達的手法，以“意”為書的意境使人耳目一新，掀起了中國書法藝術發(fā)展的又一個高潮。
元代時中國書法史上力主復古，又別具藝術境界的特定時期。元代有一個很大的特點，即書與畫的關系更為緊密。他們把詩、書、畫、印連為一軸，這對以后的明、清的畫風帶來了很大的影響。
明代時書法發(fā)展的一個重要階段，這一時期的書法是沿著宋元傳統(tǒng)的基礎上繼續(xù)演變發(fā)展的。這一時期有兩條發(fā)展脈絡，一條以“三宋”，“二沈”為代表，第二條是狂草書風為線索，總之，都對清代的書法發(fā)展產生很大的影響。
清代的書法風格在當時的經濟，思想，文化，政治的影響下具有時代風貌。清代是中國書法史上的“書道中興”的重要發(fā)展時期，碑學的提倡，興盛為書法的發(fā)展開創(chuàng)了新的天地。
現在我想說一說學習書法的心得，特別是在寫書法時的體會。我認為書法是一種可以陶冶情操，靜心凝弦的好方法。它特別能鍛煉一個人的耐心，在心情煩躁時，在心事重重時，在怒火中燒時寫一幅貼會有很好的效果，它能使你安靜下來，細細思考，感覺就像與外界斷了關系，他們影響不到你，你是在自己的世界中，沒有人打擾。書法是一件高雅的事，所以我們在對待他時也要有佛家所說的一種境界，來世得菩提時，心似琉璃!所以，在閑暇時我們不妨寫上一寫，在煩躁時不妨寫上一寫，在快樂時也不妨寫上一寫。不求多精，但求明義。
書畫心得體會篇七
中國書法藝術開始于漢字產生階段，中華民族是最早使用線條表達文字意思的民族。而文字一開始的形態(tài)圖畫文字而不是圖畫，漢字也是這樣。漢字的形成是基于繪畫，經過線條的改變、刻畫符號的發(fā)展一步步進化而來，出現在陶瓷上的線條符號具有了美得藝術價值，這就是書法的雛形。
中國書法史上一次大的改革出現在三國時期，楷書的點畫線條運動更加豐富多彩，在空間造型上也趨于穩(wěn)定?？瑫霈F后，中國書法在字體上的改變也基本結束了。
魏晉南北朝時期是書法發(fā)展的一個快速時期，因為當時極大地強調人格的自由和獨立，推崇的才情、品貌、風度、言談、智慧、個性，提出了"文以氣為主"，"以形寫神"為命題的藝術創(chuàng)作。并且在當時出現了書法的第一個高峰，使書法由古拙向妍美轉變了。行、草書也出現在當時，這兩種文體以連貫的線條運動為主，并使書法用筆的速度、節(jié)奏、筆墨等幾方面得到了統(tǒng)一。
唐朝在中國書法史上有著難以磨滅的貢獻，如初唐四家：歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷，使楷書向定型化、規(guī)范化的方向發(fā)展等等。唐朝把楷書推向了后人難以再現的高峰，同時也把草書推向了絕頂。中國書法在唐朝走向了成熟并奏響了歷史最強音。
宋代的書法領袖以卓越的藝術實踐，奠定了中國書法新的審美理想—"文氣"、"書卷氣"。他們在漢字字體、書體創(chuàng)新新的技法，在理論上闡述新的觀點，。宋代書法成熟的標志是"蘇黃迷蔡"的出現，他們以輕快活潑，恣肆放達的手法，以"意"為書的意境使人耳目一新，掀起了中國書法藝術發(fā)展的又一個高潮。
元代時中國書法史上力主復古，又別具藝術境界的特定時期。元代有一個很大的特點，即書與畫的關系更為緊密。他們把詩、書、畫、印連為一軸，這對以后的明、清的畫風帶來了很大的影響。
明代時書法發(fā)展的一個重要階段，這一時期的書法是沿著宋元傳統(tǒng)的基礎上繼續(xù)演變發(fā)展的。這一時期有兩條發(fā)展脈絡，一條以"三宋"，"二沈"為代表，第二條是狂草書風為線索，總之，都對清代的書法發(fā)展產生很大的影響。
清代的書法風格在當時的經濟，思想，文化，政治的影響下具有時代風貌。清代是中國書法史上的"書道中興"的重要發(fā)展時期，碑學的提倡，興盛為書法的發(fā)展開創(chuàng)了新的天地。
，感覺就像與外界斷了關系，他們影響不到你，你是在自己的世界中，沒有人打擾。書法是一件高雅的事，所以我們在對待他時也要有佛家所說的一種境界，來世得菩提時，心似琉璃!所以，在閑暇時我們不妨寫上一寫，在煩躁時不妨寫上一寫，在快樂時也不妨寫上一寫。不求多精，但求明義。
書畫心得體會篇八
近日，我有幸參觀了一場規(guī)模盛大的書畫展。這是一次獨特而珍貴的體驗，給我留下了深刻的印象。通過觀展，我受益匪淺，對書畫藝術有了更深刻的理解和感悟。下面我將從展覽的規(guī)模、藝術作品的品質、藝術家的心境、觀眾的反應、以及自己的心得體會五個方面，詳細講述我參觀書畫展的所思所感。
首先，這次書畫展的規(guī)模十分龐大。展覽分為七個主題展區(qū)，每個展區(qū)都展示了不同風格和主題的作品。展覽吸引了來自全國各地的藝術家踴躍參展。我看到了許多富有創(chuàng)造力和才華的作品，細細品味其中的精髓。展覽現場人山人海，觀展的人們絡繹不絕，呈現出一派熱鬧景象。書畫藝術之所以能吸引這么多人，正是因為它獨特的魅力和深厚的文化底蘊。
其次，書畫展的藝術作品品質非常高。我在展覽中目睹了一件件精致的書畫作品，不禁為藝術家的才華所折服。書法作品書寫工整，筆勢瀟灑，字體飽滿，給人以震撼之感；而繪畫作品則通過獨特的構圖和色彩運用，展現出藝術家的獨特審美和創(chuàng)造力。品味這些作品，讓我感受到了藝術之美的獨特魅力。
第三，展覽增進了我對藝術家心境的理解。在展覽現場，我有幸與幾位藝術家進行了交流，聽他們分享了創(chuàng)作心路的點點滴滴。他們告訴我，每一幅作品背后都蘊含了藝術家的心血和生活體驗。他們用畫筆和字跡記錄下了自己對世界和人生的思考和感悟。通過與藝術家的交流，我深刻認識到藝術家們對于藝術追求的執(zhí)著和對人生的熱愛。
第四，在觀展過程中，我看到了觀眾們對于藝術的熱情與追求。在展廳中，觀眾們專注地欣賞著作品，或駐足細看、或沉思討論，或者低頭拿著相機記錄下美的瞬間。我看到了許多人心情激動或者感慨萬千的表情。他們對于藝術的熱情以及對藝術帶來的思考和共鳴，讓我體會到了藝術的力量和價值。
最后，這次參觀書畫展給我?guī)砹松羁痰男牡皿w會。通過觀展，我認識到書畫藝術不僅是一門文化形式，更是一種精神力量。它不僅向我們展示了美的世界，更引發(fā)了我對于生活的思考和對于藝術的追求。藝術家們用自己的作品傳遞了對于美的理解和對于人生的感悟，讓我受益匪淺。我深深體會到，藝術是一種無盡的源泉，它能給人帶來心靈的提升和力量的鼓舞。
總之，參觀書畫展給了我一個沉浸于藝術世界的機會。通過這次活動，我不僅增進了對于書畫藝術的理解和欣賞，還加深了我對于藝術家的心境和觀眾的反應的認知。這次體驗讓我深刻認識到藝術的魅力和力量，也對自己的人生態(tài)度有了新的認識和追求。我相信，書畫藝術將繼續(xù)激發(fā)著人們追求美好的激情，為人們的生活增添更多的樂趣和意義。