科學(xué)是人類認識自然和社會的一種基本方法，我們需要從科學(xué)角度來分析問題。怎樣培養(yǎng)創(chuàng)新思維和創(chuàng)業(yè)精神？以下是一些優(yōu)秀總結(jié)范文供大家參考，希望能給大家提供一些思路。
音樂采風(fēng)論文篇一
我是個熱愛音樂的人，喜歡音符索繞身邊的美妙感覺。我會為了一首想聽卻總是聽不到的歌而悵然若失，會為了一張cd上的一首曲子跑遍城市所有的cd店，會為了自己喜歡的歌手的聲音而激動得忘乎所以……音樂的魅力是無法估量的，不費吹灰之力就幾乎讓全世界成為它的俘虜，成為它永遠忠實的fans。不同時代的音樂都有屬于自己獨特的風(fēng)格和歷史，也是時代特征的體現(xiàn)。上個時代的校園民謠是當時音樂的`主宰，叫得最響亮的名字莫過于高曉松。高曉松的歌詞是一條青春的河，輕而易舉地將人浸潤。老狼《同桌的你》聽上去很是舒服，也很愜意，不知寄托了多少人青春時代的甜蜜夢想。
以前，音樂人在眾人眼中必須是全能的，會作詞、作曲和演唱。現(xiàn)在的音樂將過去顛覆，開創(chuàng)了我們特有的音樂新時代。我想首席代表必是jay——周杰倫，昨日雙截棍舞得很漂亮的無名小卒，今日聲名鵲起的實力歌手，明日萬眾矚目的天皇巨星。他的迅速走紅并未帶來太多驚嘆的目光，似乎在意料之中，他的專輯銷量一直居高不下。有人批評說他咬字不清，我認為這也正是他的獨特出眾之處。他的大多數(shù)歌都是自己作曲的，一種modern的曲風(fēng)，糅合了一種蒙眬感，讓意韻與心境得以含蓄卻又淋漓盡致的呈現(xiàn)，讓曲韻的表現(xiàn)力和張力及其鑒賞性得到極致發(fā)揮。或是躁動不羈，或是溫婉纏綿，百變風(fēng)格讓人欲罷不能。這就是我們這個時代音樂的突出特點——張揚個性。周杰倫應(yīng)該算是當今流行歌手中很成功的一位了。我做了一項民意調(diào)查，調(diào)查顯示：大部分人以為jay的作曲及演唱方法是非常成功的，極少數(shù)持否定意見的人也只是不喜歡他曲子的風(fēng)格和類型而已，可見周杰倫的音樂才能是毋庸置疑的。唯一遺憾的事是jay不會作詞，不過會不會作詞在當前似乎關(guān)系不大，很多歌手是連曲也不會作的，這也就是為什么我們現(xiàn)在嚴格地將音樂人和歌手區(qū)別開來的原因。jay的歌被廣為傳唱理所應(yīng)當，但我建議大家不要一味地模仿。jay對于他的字音清晰問題可以處理得很好，如果大家盲目模仿，一旦喪失了原來良好的發(fā)音能力，可就要抱憾終身了!
說完了周杰倫，我不知道該談?wù)l了，在不斷推陳出新的娛樂圈里，想找到一位時代的代言人，也著實不是易事。每個人心中皆有桿秤，每個人心中都會有自己對時代音樂的認識，所有的都要留給你們自己來細細品味。
音樂采風(fēng)論文篇二
摘要：將流行音樂帶進中學(xué)音樂課堂，是中學(xué)音樂教育的迫切需要，也是中學(xué)音樂教學(xué)的必然趨勢。音樂教師要正確指導(dǎo)學(xué)生欣賞和學(xué)唱流行歌曲。要發(fā)掘流行音樂中的古典元素，豐富音樂課堂教學(xué)，不斷增強學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣；要有選擇性地讓學(xué)生欣賞并學(xué)唱流行歌曲，不斷增加音樂教學(xué)的“流行元素”、“健康元素”；要注意把握流行音樂與傳統(tǒng)經(jīng)典音樂的比重，突出教學(xué)重點。
關(guān)鍵詞：流行音樂音樂教學(xué)選擇性健康元素。
流行音樂具有歌詞通俗易懂、曲調(diào)朗朗上口等優(yōu)勢。20世紀90年代中期以來，流行音樂受眾迅速低齡化?，F(xiàn)在的中學(xué)生可以說沒有不喜歡流行音樂的，有的甚至到了癡迷的程度。面對這樣的狀況，作為一名中學(xué)的音樂教師，筆者認為，合理地將流行音樂帶進中學(xué)音樂課堂，是中學(xué)音樂教育的迫切需要，也是中學(xué)音樂教學(xué)的必然趨勢。客觀來講，有些流行歌曲的內(nèi)容、格調(diào)不太適合中學(xué)生，會對他們的人生觀產(chǎn)生消極的影響。我們將流行音樂引入課堂，目的正是在于加強對流行音樂的正確引導(dǎo)，幫助學(xué)生們仔細分析流行歌曲，引導(dǎo)他們在音樂教師的正確指導(dǎo)下有選擇地欣賞和學(xué)唱流行歌曲。具體而言筆者有以下幾點粗淺的見解。
一、發(fā)掘流行音樂中的古典元素，豐富音樂課堂教學(xué)。
目前，中學(xué)音樂教育中普遍存在著這樣一個現(xiàn)象：學(xué)生喜歡音樂，但是不喜歡音樂教材上面的音樂，而是特別鐘愛那些耳熟能詳?shù)牧餍懈枨?。其實現(xiàn)在很多的流行音樂都運用了古典音樂中的音樂主題，因此我們在給學(xué)生上課時，可以抓住這個特點，適當?shù)囊雠c之相關(guān)的古典音樂供大家學(xué)習(xí)、鑒賞、提高。這樣的教學(xué)形式應(yīng)該比單純的學(xué)習(xí)古典音樂效果要好。
例如：在一次音樂課中，筆者向?qū)W生教授“音樂作品的個人風(fēng)格”，教材列出的內(nèi)容是莫扎特和他的《第四十交響曲》。筆者剛介紹完作曲家，準備讓同學(xué)們先完整試聽音樂時，教室里面立刻傳來一陣陣“唉···唉···”、“真沒勁···”的聲音。于是筆者靈機一動說：“同學(xué)們，今天我們學(xué)習(xí)的音樂里面的音樂主題是大家都很熟悉的。因為在大家都非常熟悉的流行音樂里面運用了這首作品的音樂主題。這首流行音樂到底是什么呢？為了讓大家更清楚這首音樂的出處，請你們跟隨老師的思路。首先聽老師試唱音樂主題一?！碑斘疫€沒有唱完音樂主題一時，底下已嘰嘰喳喳地討論開來。學(xué)生們有說是she的《不想長大》的音樂，有說是韓劇《mygirl》的插曲，氣氛十分熱烈。我充分把握住學(xué)生們情緒熱烈、精神興奮的有利時機，趁勢引入莫扎特的《第四十交響曲》，讓學(xué)生們用對比的方法分析、比較了作品與流行音樂的異同。同學(xué)們積極思考、討論熱烈，得出“莫扎特的作品與那兩首流行音樂雖然旋律相同，但在情緒上有很明顯的差別”的結(jié)論并具體分析。一節(jié)課就這樣在很愉悅很融洽的氣氛中結(jié)束了，很好地達到了教學(xué)目的，更重要的是拉近了學(xué)生和音樂老師之間的距離，增強了學(xué)生們學(xué)習(xí)音樂的濃厚興趣，進一步調(diào)動了學(xué)生們上音樂課的積極性。
二、有選擇性地讓學(xué)生欣賞并學(xué)唱流行歌曲。
當前，我們的音樂教科書特別是初中的教材里已經(jīng)開始出現(xiàn)一些流行音樂。但教材里的音樂經(jīng)過編寫、定稿、出版再發(fā)到學(xué)生的手中需要一定的時間，而且教材不可能年年都在重新改編，因此教材里的流行音樂有些滯后甚至是落后，學(xué)生們普遍覺得書中的音樂不太符合現(xiàn)在的時代特點，于是便出現(xiàn)了學(xué)生喜歡唱歌而不喜歡音樂課中的歌曲的尷尬場面。但必須認清一點，流行的不一定都是好的。流行音樂的發(fā)展良莠不齊，并不是所有的流行音樂和歌曲都適合學(xué)生、適合音樂教學(xué)。筆者所在學(xué)校每年的文藝匯演、卡拉ok或生命教育展示周的節(jié)目篩選時，很多學(xué)生首選都是像《死了都要愛》、《愛情買賣》這樣的情愛歌曲?？梢?，音樂教師在課堂上引入流行音樂的一個重要職責(zé)，就是要選擇一些和時代相結(jié)合的音樂并配合音樂教材中的音樂供學(xué)生欣賞或?qū)W唱，如北京奧運會前群星演唱的《北京歡迎你》，5·12汶川大地震后成龍演唱的《生死不離》等等。還有一些有利于學(xué)生身心健康發(fā)展的歌曲，比如臧天朔的《朋友》，孫楠的《紅旗飄飄》，陳紅的《?；丶铱纯础?，歐陽菲菲的《感恩的心》等等，不斷增加音樂教學(xué)的“流行元素”、“健康元素”。
總之，在音樂教學(xué)中積極引入流行音樂是適應(yīng)教學(xué)相長的有效措施，同時要注意對流行音樂、歌曲的“健康選擇”，避免讓學(xué)生不辨善惡的聽，要“取其精華，去其糟粕”，只要是健康的、積極向上的流行音樂和歌曲，就可以讓學(xué)生接觸、了解和學(xué)習(xí)。學(xué)生們在音樂教師的引導(dǎo)下有選擇的去欣賞、去學(xué)唱流行音樂和流行歌曲，要比回避或強行制止的效果好的多。
三、注意把握流行音樂與傳統(tǒng)經(jīng)典音樂的比重。
將流行音樂引入音樂教學(xué)只是手段而不是目的。筆者從事音樂教學(xué)時，除了用流行音樂來帶古典音樂和有選擇性的加入流行音樂在課堂中進行欣賞和學(xué)唱外，每節(jié)音樂課還會留出一點時間讓學(xué)生聽聽教師為他們選擇、準備的流行音樂，極大的提高了學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣，同時也有效地規(guī)范了音樂課堂的紀律。但是要注意的是，在留時間給學(xué)生欣賞流行音樂和歌曲時，一定要注意時間的把握。不要讓學(xué)生聽流行音樂的時間多過了我們上音樂課的時間，這樣的教學(xué)就沒有任何意義了。要清楚，我們將流行音樂帶進音樂課堂是為了讓學(xué)生更好、更多的學(xué)習(xí)和了解傳統(tǒng)的、經(jīng)典的音樂，而不是喧賓奪主，把整節(jié)課或者是大部分的時間都用于聽流行音樂和歌曲。如果本末倒置，這樣的音樂課隨便叫什么人都能上下來，哪里還需要專業(yè)的音樂老師？學(xué)生們哪里還需要接受什么專業(yè)的審美教育？因此，一定要把握好播放流行音樂和歌曲的時間。筆者在音樂課堂上一般都只留幾分鐘的時間讓學(xué)生聽聽適合他們聽的流行音樂，效果很好。
綜上所述，音樂教師應(yīng)該發(fā)揮自身主觀能動性，適當?shù)?、合理的將流行音樂有效地帶進中學(xué)音樂課堂，為音樂課的普及、學(xué)生素質(zhì)的全面提高起到積極的作用。音樂是美的藝術(shù)，音樂教師是美的傳播者，讓我們音樂教師用一切有效的手段帶領(lǐng)學(xué)生走進音樂的殿堂，在輕松、活潑的音樂氣氛中感受美吧！
音樂采風(fēng)論文篇三
[摘要]隨著我國經(jīng)濟的發(fā)展，教育的大力改革，更加注重人們的思想情感，在音樂中需要把情感融入到旋律中，音樂論文的寫作主要體現(xiàn)出了寫作者對音樂的領(lǐng)悟和實踐的一些相關(guān)內(nèi)容進行系統(tǒng)化和書面化的一個過程，所以，音樂論文的寫作要求有一定的嚴格性。論文內(nèi)容質(zhì)量的好壞直接反映出了寫作者對音樂的認識能力、理解能力和分析能力等，同時也體現(xiàn)出了學(xué)術(shù)的規(guī)范性和素養(yǎng)問題。本文主要闡述了音樂在論文的寫作特點，并且對存在的問題進行分析，總結(jié)出解決問題的辦法。
隨著我國國際地位的不斷提高，音樂有了很大的發(fā)展，注重旋律的同時也比較注重情感的投入，很多研究者和興趣愛好者通過音樂論文寫作來發(fā)表白身的觀點和見解。規(guī)范的音樂論文要求體例和格式的絕對正確，并且應(yīng)提高音樂論文的寫作質(zhì)量，只有這樣才能寫出好的論文格式。我國很多音樂論文寫作者在寫作中還存在一定的問題，比如，選題角度和寫作技巧等，使內(nèi)容和格式出現(xiàn)了不同程度的不足，因此，在此基礎(chǔ)上需要對種種問題進行分析并解決，進一步推動音樂學(xué)術(shù)論文的規(guī)范化。
（一）創(chuàng)見性。
創(chuàng)見性對于音樂論文寫作具有關(guān)鍵性的作用，它是進行科學(xué)研究的核心。創(chuàng)見性有兩層含義，一個指的是觀點的新穎和新方法的提出，另一個是指根據(jù)新觀點來打破舊觀念，用新的認識和方法來替代舊的認識和方法，也可以表述為對前人事物認識的一個補充和綜合。在音樂論文寫作中可以看出，所有的論文中存在大量的抄襲和剽竊現(xiàn)象，對他人的音樂論文作品進行復(fù)制，粘貼，成為自己的作品，真正有學(xué)術(shù)價值的少之又少，真的做到理論和實踐相互結(jié)合的微乎其微，在此種情況下就失去了論文的創(chuàng)見性。
（二）學(xué)理性。
人類的各種活動最主要的是靠理性認識，它是人類活動的高級階段，是對一件事物本質(zhì)的認識。人類對一件事情的理性認識最終的結(jié)果就是理論，這種理論必然有一定的事物高度和深度等特點，所以，學(xué)理性在很大程度上成為了音樂論文寫作的訴求，這種訴求的表達就需要寫作者尊重科學(xué)、論點正確、推理符合一定的邏輯和論證嚴密等，在此基礎(chǔ)上還需要做到判斷的正確性，對自身音樂的研究結(jié)果持肯定的態(tài)度，對他人的研究成果應(yīng)實事求是，只有這樣才能在論文中真正表達自己的訴求。
學(xué)理性有一定的成果和一定的理論高度，主要表現(xiàn)在兩個方面：成果和理論高度。學(xué)理性特點要求寫作者對自身提出的各種要求進行深入的分析和不斷的探討，敢于假設(shè)推理，得出具有科學(xué)價值的結(jié)論；另一方面，寫作者還需要對自身提出的見解進行系統(tǒng)的論述，做到原理闡述、權(quán)威論斷和前人的引用，提高文章的說服力，達到一定的論文水平。
（三）規(guī)范性。
音樂論文的規(guī)范性主要包括兩個方面：音樂理念的規(guī)范闡述和論文格式的規(guī)范書寫，在進行論文的寫作時，由于論文的文體有所不同，使寫作格式，規(guī)范性和體例等也有一定的分明，呈現(xiàn)出的論文在一定程度上也有很大差異。早在中國古代就有人把文章分為“四科八體”并且詳細的介紹了其中各個不同的文體特征。
音樂論文的寫作是論說文的一種形式，根據(jù)論文的結(jié)構(gòu)來分析，很大程度上包含標題、署名、序言、本論和結(jié)論幾個部分組成，這幾個部分構(gòu)成了音樂形式的論文，它和學(xué)術(shù)論文的格式有很大的區(qū)別，學(xué)術(shù)論文主要包含了摘要、關(guān)鍵詞、注釋、參考文獻、作者簡介等幾個部分構(gòu)成，不管是哪種論文都對語言的要求很高，一般情況下要求簡練、通順，層次分明，邏輯嚴密等，與此同時，使用的表格和圖片要在最大程度上符合論文觀點的要求。音樂學(xué)術(shù)論文在格式和規(guī)范方面問題比較突出，寫作者在寫作時，錯誤的地方比較普遍。
（一）選題問題。
音樂專業(yè)的學(xué)生每天接觸最多的就是音樂方面的知識，很少涉及到文學(xué)，音樂論文很大程度上是學(xué)生第一次進行規(guī)范化，系統(tǒng)化的文學(xué)創(chuàng)作，所以很多學(xué)生根本不知道該怎么寫，最讓學(xué)生止步的是對論文的選題，沒有一個明確的選題方向，使得論文無從下手。由于學(xué)生日常對文學(xué)知識積累不是很多，在選題中就出現(xiàn)了一些思想重復(fù)，內(nèi)容空洞和宏觀過度等情況的發(fā)生。通過對學(xué)生的音樂論文進行對比觀察發(fā)現(xiàn)，大多學(xué)生喜歡以淺談為中心進行論文的學(xué)做，比如，《淺談音樂與文學(xué)》、《淺談中國民間歌曲》等方面進行選題。這些題目的選擇內(nèi)容不但空乏，并且討論的范圍比較大，涉及到的學(xué)科比較多，很大程度上使學(xué)生由于沒有更多其他學(xué)科知識而出現(xiàn)力不從心，到最后就出現(xiàn)了東拼西湊的情況。
（二）寫作技巧問題。
音樂論文的寫作除了格式正確之外更多的是寫作水平的高低，寫作水平的高低在很大程度上又體現(xiàn)在語言表達能力上，因此，音樂專業(yè)學(xué)生對文學(xué)專業(yè)知識的積累不夠，平時又不太喜歡閱讀和寫作，長此下去使得學(xué)生語言表達能力逐漸下降，對一個問題不能夠用簡潔的語言對其進行描述，因此，學(xué)生應(yīng)加強自身的語言表達能力。論述的描述在很大情況下只有感性的描述，理性的描述比較少，所以，很多時候會把論文寫成總結(jié)或者報告。在對音樂論文寫作過程中對資料的使用也存在很大的問題：1）學(xué)生對直接引用和間接引用兩者混為一談，不能夠?qū)ζ溥M行恰當?shù)倪\用，就出現(xiàn)了對他人的研究成果抄襲的現(xiàn)象；2）在寫作時，沒有對參考資料進行必要的分析，采用了很多的引用和轉(zhuǎn)述語句，導(dǎo)致整篇文章沒有自己的獨到見解和所要表達的意思。
（三）寫作規(guī)范問題。
隨著我國對學(xué)術(shù)歷史的不斷深入研究，學(xué)術(shù)水平有了很大的發(fā)展和提高，對學(xué)術(shù)的研究也有了很大的進步，于此同時，對論文內(nèi)容各個部分的要求也越來越高，不但如此，學(xué)生所寫的音樂論文也必須保證論文格式的規(guī)范。但是，很多學(xué)生在進行音樂論文寫作時，對寫作內(nèi)容格式的規(guī)范性不清楚，對論文最基本的格式都不知道，寫出的音樂論文格式都不具有規(guī)范性，對此種情況有人提出建議說，對于格式問題由打印部進行統(tǒng)一的處理，這種情況在一定程度上很難行得通。我國一位文學(xué)家曾經(jīng)說過：“嚴格的形式規(guī)范是使學(xué)術(shù)健康發(fā)展的基本保證?！币魳氛撐脑趯懽鲿r如果能夠?qū)Ω袷竭M行嚴格的規(guī)范，那么，音樂論文將能得到更好的進步。
（一）選題要注重與音樂基礎(chǔ)課程的銜接。
學(xué)生在進行音樂課程時要培養(yǎng)其學(xué)術(shù)興趣，這就需要學(xué)生在日常學(xué)生中有發(fā)現(xiàn)并解決問題的能力，只有這樣才能夠?qū)W(xué)術(shù)研究產(chǎn)生一定的興趣。
教師在論文寫作教學(xué)中要有多種知識的運用。音樂專業(yè)和其他專業(yè)的聯(lián)系程度有限，使得學(xué)生其他專業(yè)知識比較少，音樂論文的寫作趨于綜合，所以，教師在音樂課程講授的同時，還應(yīng)涉及到其他學(xué)科的知識，讓學(xué)生音樂學(xué)習(xí)中了解論文內(nèi)容并且進行系統(tǒng)的掌握，比如，在音樂專業(yè)的基礎(chǔ)上，對文學(xué)和歷史等專業(yè)知識進行必要的學(xué)習(xí)。
（二）多種渠道擴大學(xué)生知識面。
由于專業(yè)課程的講授只關(guān)注一個方面的知識，對其他知識涉及到的比較少，音樂專業(yè)知識和其他專業(yè)相比有一定的單一性，使學(xué)生在論文的寫作和選題上受到很大的限制，所以，在此基礎(chǔ)上應(yīng)采用多種方式來擴展知識面，對這種知識單一的現(xiàn)狀進行必要的改善。
對音樂系中的選修課內(nèi)容進行必要的豐富，教師鼓勵學(xué)生根據(jù)自身的興趣對課程進行選修，以此來擴展學(xué)生的知識面。通過這種選修課程來彌補文化知識。還可以通過組織一些文化活動來提高學(xué)生對文化知識學(xué)習(xí)的興趣，能夠大大增加學(xué)生的閱讀量，并且養(yǎng)成閱讀的習(xí)慣。
（三）實行論文輔導(dǎo)導(dǎo)師制。
隨著我國在國際上的地位不斷加固，對教育進行了全面的改革，很多高校建立了本科生導(dǎo)師制，使學(xué)生和導(dǎo)師進行直接的對話和溝通，導(dǎo)師對學(xué)生的思想和學(xué)習(xí)進行必要的分析和指導(dǎo)。這種指導(dǎo)對音樂專業(yè)的學(xué)生來說有很大的幫助，因為音樂專業(yè)教師講究的是技巧性，不能夠和學(xué)生之間建立起真正的溝通關(guān)系，所以，導(dǎo)師在其中的位置非常重要。導(dǎo)師對音樂專業(yè)學(xué)生比較重要，如果導(dǎo)師能夠做到以下兩點就能夠使學(xué)生的音樂論文水平得到提高：1）給學(xué)生介紹音樂界學(xué)術(shù)情況，提高學(xué)生興趣；2）提高學(xué)生發(fā)現(xiàn)問題的能力。
（四）提高學(xué)生對音樂論文寫作重要性的認識。
音樂專業(yè)不管是從內(nèi)容結(jié)構(gòu)安排還是性質(zhì)上來講，和其他專業(yè)有很大的不同，學(xué)生接觸到最多的是音樂的技巧，并且每天要進行大量的練習(xí)，在練習(xí)的過程中消耗了很多的時間，長此下去，使很多學(xué)生在很大程度上失去了對文學(xué)學(xué)習(xí)的興趣，還有很多學(xué)生片面的認為，音樂專業(yè)的學(xué)習(xí)只要把握好音樂方面的知識就行了，所以，學(xué)生對音樂論文的寫作沒有引起足夠的重視，在學(xué)習(xí)文學(xué)時只是草草應(yīng)付，畢業(yè)論文質(zhì)量的高低不影響音樂專業(yè)課，使很多學(xué)生出現(xiàn)抄襲行為，蒙混過關(guān)。
由上文可以看出，音樂學(xué)術(shù)論文的寫作要求比較嚴格，不單單是格式的問題，還涉及到學(xué)術(shù)規(guī)范和研究等具體問題，通過對研究問題進行規(guī)范化使音樂論文得到更大的發(fā)展。實質(zhì)上，音樂論文的寫作能夠在很大程度上鍛煉學(xué)生對音樂的理解，學(xué)生在其中不但能夠?qū)W習(xí)到各種研究技巧和寫作技巧，而且對所學(xué)知識也可以進行必要的鞏固，使實踐和理論相互融合，為以后的問題分析和解決打下良好的基礎(chǔ)，這對音樂的長期發(fā)展有很大的積極作用。
音樂采風(fēng)論文篇四
摘要：音樂與繪畫是兩種不同的藝術(shù)門類，但兩者存在著許多關(guān)聯(lián)之處，涉及到藝術(shù)家身份的關(guān)聯(lián)、觀念上的繼承、理念上的認同等等。既然它們同屬于藝術(shù)就一定存在著共同之處。
音樂既是聽覺藝術(shù)，又是時間藝術(shù)，還是動態(tài)藝術(shù)，它在一定的時間里，以樂音和噪音的持續(xù)運動來表現(xiàn)自己，它以音響在持續(xù)或間斷的運動中體現(xiàn)著“以聲表情”、“聲情并茂”的藝術(shù)形象。音樂可以說是心靈的藝術(shù)，它通過音響來表達感情或形象，使欣賞者的心靈產(chǎn)生或震撼、或愉悅、或平靜、或心潮澎湃等等各種各樣的感受，并以引出欣賞者在情緒上的共鳴為己任。
繪畫是視覺藝術(shù)、空間藝術(shù)，也是靜態(tài)藝術(shù)。畫家將線條、色調(diào)及其他形式勾勒出一定的具象或抽象的圖形，從視覺上給觀賞者以強烈印象，并引起各種情緒的反映，產(chǎn)生審美刺激。
音樂與繪畫各自通過不同的媒介物、用不同的藝術(shù)表現(xiàn)手段，向人們傳達著作者所要表達的內(nèi)容和情感。音樂與繪畫是兩種截然不同的藝術(shù)形式，如果論及它們之間的關(guān)聯(lián)，不得不先論及藝術(shù)家身份的關(guān)聯(lián)。
一、藝術(shù)家身份的關(guān)聯(lián)。
許多藝術(shù)家本身既是音樂家又是畫家，如康定斯基、勛伯格、達芬奇等等。
康定斯基（wassilykandinsky，1866—1944）是俄國表現(xiàn)主義繪畫的代表人物之一，他同時又是一位精通音樂的人，他與表現(xiàn)主義音樂的代表作曲家勛伯格（a。schoenberg，1874—1951）交好，并特別喜愛聽勛伯格的作品，在聽其管弦樂時常會感到“眼前有如亂發(fā)一樣的無數(shù)的線條在狂舞”。由于康定斯基本人也可說是音樂家，故而其繪畫作品接近音樂的性格，他以暴風(fēng)一樣的激情的情感、火焰般的強烈色彩、表現(xiàn)內(nèi)心的感動，并賦予色彩、畫面以音樂性，如他的《浪漫的風(fēng)景》，描繪了幾匹從山坡奔馳而下的馬，騎者被彈的很高，那激烈運動的色點、具有動感的大色塊、以及橫穿畫面的斜線，如同被演奏著的一首奔放的交響曲；在其《連鎖》中，二十多個相似而又獨立的生命體，色彩鮮艷、整齊規(guī)律地排列在一齊，有如音樂作品的結(jié)構(gòu)，其整個作品體現(xiàn)出被凝固著的又仿佛流淌著的動人旋律。
康定斯基的繪畫接近音樂，用仿佛音樂般的線條與色塊來表達自己的內(nèi)心世界，他將繪畫作品賦予了音樂性的效果。他把色彩作為鋼琴鍵盤、將線條作為弦樂、各種不同的構(gòu)圖當作銅管，制造出了動人心魄的“交響曲”。他對音樂的熱愛，通過他的繪畫作品淋漓盡致地表達出來。
康定斯基的好友作曲家勛伯格同時也是一位畫家，在勛伯格的音樂作品中，如弦樂五重奏《升華之夜》、獨唱劇《期待》、配樂說唱《月迷彼埃羅》等等，都以各種音樂手段（如無調(diào)性的旋律、十二音的構(gòu)造、音樂的織體等）體現(xiàn)著他對生活的感受和對社會的思考，同時，也呈現(xiàn)出強烈的畫面感。他常常將自己對繪畫的熱愛（自然，他也有許多繪畫作品），用強烈的刺激的音樂音響表達出來，有意嘗試將表現(xiàn)主義者在繪畫方面的心得，轉(zhuǎn)介入音樂之中。
眾所周知，達芬奇（（scuolaleonardodavinc，i1452—1519）也是位同時通曉繪畫與音樂的藝術(shù)家，他認為音樂雖然是聽覺藝術(shù)，但它與繪畫有許多相通之處：
一、音樂與繪畫都有節(jié)奏；
二、音樂與繪畫同樣有比例關(guān)系；
三、音樂與繪畫的美感完全建立在各自部分之間的的相互滲透。他的見解得到眾多藝術(shù)家的認同。
正由于如此，使音樂與繪畫著兩種不同的藝術(shù)在許多地方體現(xiàn)出意念或概念上的趨同。就以印象主義為例，也證明著印象主義音樂與繪畫在觀念上的繼承。
二、印象主義音樂與繪畫在觀念上的繼承。
印象主義音樂是19世紀末法國作曲家德彪西（achille—claudedebussy，1862—1918）首創(chuàng)的一種音樂風(fēng)格，然而音樂上的印象主義卻是直接來自于繪畫上的印象主義。19世紀末的畫家馬奈（edouardmanet，1832—1883）、莫奈（claudemo—ne，t1840—1926）、修拉（georgesseurat，1859—1891）等人的作品打破了古典的作畫風(fēng)格，避開了寫實的畫風(fēng)，而創(chuàng)作出對一瞬間的光色、氣氛的感覺與印象、以鮮明跳躍的色彩替代幾百年以來深沉、灰暗的醬色調(diào)的畫風(fēng)。印象主義繪畫直接觸動以往既定的審美模式，而開啟20世紀現(xiàn)代美術(shù)的先河。作為對一切新鮮事物一場感興趣并熱愛繪畫藝術(shù)的德彪西，為這種新穎的畫風(fēng)所影響，以管弦樂序曲《牧神午后》，創(chuàng)立了印象主義音樂的音樂流派。
印象主義音樂繼承了追求感官印象描繪的特征，用音樂來表現(xiàn)作曲家通過聽覺、視覺、幻覺甚至是嗅覺所捕捉到的對自然現(xiàn)象、景物、人物等的感覺和印象，如同印象主義繪畫那般，放棄傳統(tǒng)音樂中那嚴密的組織和理性、邏輯性的結(jié)構(gòu)形式，其音樂被作曲家以自由抒發(fā)的靈感式的傾訴變成了模糊、隱綽、松散的輪廓，音樂語言發(fā)展成虛無飄渺的意境。德彪西是位具有反叛精神的作曲家，他不固守傳統(tǒng)，同印象派畫家和象征派詩人交往甚密，并繼承了他們的思想觀念。德彪西的音樂不以旋律為生命，而以片斷、零碎的形態(tài)，偏離大小調(diào)的音樂體系，削弱和聲的功能性而增加其色彩性的音樂特征，使印象主義音樂呈現(xiàn)出新穎、雅致、清新、靈巧、缺乏音樂發(fā)展所固有的內(nèi)在動力的品質(zhì)。他以這種音樂風(fēng)格體現(xiàn)著印象主義繪畫風(fēng)格的觀念：在從透明而重感官的結(jié)構(gòu)里激發(fā)起理想中的境界，自然景物或人不再是表現(xiàn)的重心，而強調(diào)光與色的效果；不著重表現(xiàn)具象與事物的本質(zhì)，而注意自然界光色變化和瞬間運動感，體現(xiàn)著朦朦朧朧夢一般的印象。如同印象主義繪畫一樣，印象主義音樂常常在作品內(nèi)容的選擇上脫離現(xiàn)實世界的題材，專注于光影的游戲和愉悅的性格和能給人感官享受的事物，它把以音樂的豐富色彩呈獻給大家，發(fā)展了音樂詩意的感情與氣氛，并常常醉心于個人的藝術(shù)天地，甚至有點孤芳自賞的意味。
印象主義音樂是在觀念上對印象主義繪畫的繼承，它打破了以往傳統(tǒng)的作曲方式，成為了20世紀現(xiàn)代音樂的橋梁。印象主義音樂于繪畫的關(guān)聯(lián)，直接或間接地影響到表現(xiàn)主義音樂與繪畫在理念上的認同。
三、表現(xiàn)主義音樂與繪畫在理念上的認同。
“表現(xiàn)主義”（expressionism）一詞首先出現(xiàn)在19德國的《狂飚》雜志中，它是在第一次世界大戰(zhàn)前出現(xiàn)在德國的一種藝術(shù)流派，表現(xiàn)主義針對印象主義對自然和現(xiàn)實的模仿與再現(xiàn)，主張藝術(shù)要直接表現(xiàn)思想的本質(zhì)、內(nèi)在的靈魂，強調(diào)藝術(shù)的表現(xiàn)力和形式的重要性，反對機械地模仿客觀現(xiàn)實，作品中體現(xiàn)出機械文明壓制人性的強烈不滿。表現(xiàn)主義藝術(shù)流派首先出現(xiàn)在美術(shù)領(lǐng)域，再而影響到音樂。
表現(xiàn)主義繪畫的代表人物之一便是康定斯基。以康定斯基為代表的表現(xiàn)主義畫家反對學(xué)院派自然主義的古典風(fēng)范，主張不應(yīng)機械地模仿客觀現(xiàn)實，主張用以線條與色塊體驗人類思想的本質(zhì)，并以個人對主觀感情來取代視覺的感受。正是由于理念的趨同，使作曲家勛伯格深受表現(xiàn)主義繪畫的影響，勛伯格與其兩位弟子貝爾格、威伯恩創(chuàng)立了音樂上的表現(xiàn)主義。表現(xiàn)主義的作曲家們用自己的心靈感受到德奧現(xiàn)實生活充滿著丑惡和痛苦時，他們的音樂便以抽象、夸張、扭曲、怪誕的筆法對現(xiàn)實進行變形的描繪，用夢魘、幻覺來影射客觀世界，用刺激、不協(xié)和的音響來揭示心靈的孤寂、恐懼、絕望乃至瘋狂。
無論是表現(xiàn)主義的音樂或是繪畫，其創(chuàng)作風(fēng)格與技法，都突破了傳統(tǒng)，并引起藝術(shù)界的強烈震蕩。勛伯格在進行表現(xiàn)主義音樂實驗的初期，一直處于高度的緊張氣氛之中，其作品受到如同表現(xiàn)主義繪畫一樣的待遇：讓人一時不能理解，也無法接受。其作品的每次上演，都會引起聽眾的一片譴責(zé)，即使是晚期作品，也不是那種讓聽眾為之愉悅，為之共鳴的音樂，因為，表現(xiàn)主義音樂突出的特點是無調(diào)性（atonality），其使用的作曲手法是前無古人的“十二音體系（twelve—notesystem）”，這種作曲體系掀起了“不協(xié)和音的解放運動”，使歐美音樂界（尤其使作曲界）受到了前所未有的沖擊，并引起震蕩。在他死后，其音樂也存在著爭議的評價。
表現(xiàn)主義繪畫在表現(xiàn)主義音樂之先面世，自然，同樣是憤怒的反應(yīng)，而后是漠然，直至得到寬容。康定斯基以一種病態(tài)的畫面，發(fā)泄著對資本主義罪惡的憎恨和因社會危機而引發(fā)的在情緒上的恐怖和苦悶。他對色彩“內(nèi)在音響”的體驗，以及色彩和音樂律動同一性的理解與高度敏感，使表現(xiàn)主義繪畫具有一種音樂性般的藝術(shù)效果。
表現(xiàn)主義音樂與繪畫的同一性在美學(xué)思想上達到了高度的統(tǒng)一：共同體驗著社會的動蕩、不安，表現(xiàn)著對現(xiàn)實的不滿、恐懼，表達出對印象主義音樂或繪畫那追求光、色一瞬間的印象，及模模糊糊地反映被描繪的事物所散發(fā)的氣氛，以及充斥在音樂與畫面間的那迷離、朦朧、神秘意味，主張與傳統(tǒng)徹底決裂，以幾乎變態(tài)的理性來反映客觀現(xiàn)實帶給人們的強烈壓抑的精神、思想、信念的本質(zhì)。
表現(xiàn)主義音樂對表現(xiàn)主義理念的認同，在某種意義上是印象主義音樂對印象主義繪畫觀念上的延續(xù)。因為，音樂與繪畫的密切關(guān)聯(lián)，在歷史的不同時期都有著或多或少的顯現(xiàn)。音樂與繪畫的關(guān)聯(lián)不僅表現(xiàn)在同一類型的流派之中，甚至表現(xiàn)在不同藝術(shù)流派之間，某種流派的作曲家也會受另一種繪畫風(fēng)格的影響，諸如威伯恩的音樂與晚期印象主義繪畫。
四、威伯恩的音樂與晚期印象主義繪畫。
威伯恩（a。werbern，1883—1945）是勛伯格的學(xué)生，是表現(xiàn)主義音樂的代表人物之一，他追隨勛伯格步入十二音技法領(lǐng)域，并發(fā)展了勛伯格的音樂風(fēng)格，將勛伯格創(chuàng)立的十二音體系推向序列音樂，他提供了一種“方法”，加強對音高組織的控制，還對音色、時值等要素作出相應(yīng)安排。他全部的31首音樂作品具有高度集中、濃縮、簡練、主觀、抽象、簡潔的風(fēng)格，將“純音樂”推向顛峰。在他后期作品中，缺少傳統(tǒng)音樂所特有的線條感，而以單音或是多音，以不同的色彩乍似毫無關(guān)系地連綴在一起，造成漫無章法、毫無表情的音響感，然而，他由十二音推向序列音樂的音樂作品，有極強的內(nèi)部組織的嚴格次序，呈現(xiàn)出高度理智而客觀的風(fēng)格。這種音樂多以點對點、塊對塊音響連接的風(fēng)格，與印象主義后期的“點彩派”繪畫存在有許多相似的理念。
“點彩派”的代表畫家是法國的修拉（georgesseurat，1859—1891），他的代表作油畫《大碗島上一個星期的下午》由無數(shù)個紅、黃、藍、白單色的小點構(gòu)成，產(chǎn)生畫面朦朧、迷離的意境。點彩派畫風(fēng)以法國化學(xué)家舍夫略里關(guān)于色彩協(xié)調(diào)理論《色彩對比論》為理論基礎(chǔ)，用紅、黃、藍、白四種原色作不同組合，讓觀眾眼睛自行調(diào)動而看感到流光異彩的畫面。點彩派用這種所謂科學(xué)的、嚴格的色彩和筆觸，代替以往印象派畫家的那種富有感情的色彩和生動瀟灑的筆觸，比馬奈、莫奈的畫作更忽略作品的內(nèi)容而單純追求所謂科學(xué)的色彩與形式化。修拉的畫風(fēng)被稱為“點彩法”，而威伯恩那缺乏旋律線條的作曲方法則被人稱為“點描法”，它與“點彩派”繪畫有類似的理念。音樂上的“點抽法”突出的特征是將完整的旋律縱向分配到多個樂器或樂器組來演奏，而以短小時值的音符相連接，形成濃縮的曲調(diào)線條，其跳動大的音程，表示旋律線的突凸，反之則柔和，以這種短小時值的點構(gòu)成的組合，構(gòu)成威伯恩音樂的主題，并由點對點的短音符在不同樂器或單一樂器不同音區(qū)的呈現(xiàn)，構(gòu)成整部音樂。
“點描法”的音樂與“點彩”派的繪畫在以點組成藝術(shù)的理念上，達到心有靈犀的藝術(shù)關(guān)聯(lián)。威伯恩的“點描音樂”以各種不同音色，不同位置的音響的“點”的時疏時密的跳動來構(gòu)成其旋律，它拒絕傳統(tǒng)音樂那悠長的旋律線條，“點彩繪畫”由一點一點純色的“點”，構(gòu)成復(fù)雜的畫面；“點描音樂”拒絕傳統(tǒng)音樂簡單地抒發(fā)作曲家個人的主觀情感，而以嚴格的序列控制作為新的作曲手段，“點彩繪畫”同樣追求色彩理論的原理，將理性的色彩組合看得高于一切。他們共同的理想都是要創(chuàng)作出不同于以往形式的藝術(shù)作品，在創(chuàng)新意識上使兩者都走在同一個更為注重形式感的藝術(shù)創(chuàng)造的道路上。威伯恩的音樂與晚期印象主義繪畫不屬于同一名稱的藝術(shù)流派，前者屬“表現(xiàn)主義”的范疇，后者是印象主義的延續(xù)，然而，分析兩種風(fēng)格的兩種藝術(shù)在理念及手法上的關(guān)聯(lián)，使人產(chǎn)生了極大雷同的印象，擬或可說有“同工異曲”之妙的藝術(shù)效果。于是，我們說音樂同繪畫存在有必然的關(guān)聯(lián)。
五、音樂同繪畫存在的必然的關(guān)聯(lián)。
音樂與繪畫不屬于同一種藝術(shù)形式，它們有各自不同的特征與表現(xiàn)手段。然而，它們又同屬于“藝術(shù)”這一范疇。既然同是藝術(shù)，那便會產(chǎn)生千絲萬縷的聯(lián)系。
康定斯基早在19就指出兩者之間的聯(lián)系：黃色具有不斷向上的“超越”，從而達到使眼睛和神經(jīng)均無法承受的的功能，而當一只小號所發(fā)出的聲音，變得越高越尖銳時，以至于刺痛耳朵和神經(jīng)；而藍色，則具有“超越”相反的力量，它把眼睛引向無限的深度，因而，發(fā)出類似長笛般的聲音（當深藍色時）、或低音提琴的聲音（當深藍色時）；在彈奏管風(fēng)琴低音鍵盤時，你能“看見”深深的藍色；綠色非常接近大提琴纖弱的中音區(qū)的音色；而紅色在使用得當時，它給人以強有力的擊鼓的印象。
于是，我們可以這樣認為：大氣和光的振動相成了聲音和色彩之間的物理相似形，便造成我們所感覺截然不同的“音樂”與“繪畫”之間的關(guān)聯(lián)。作曲家和畫家都能運用不同的“音調(diào)”或“色調(diào)”，創(chuàng)造出同一種或溫暖或凄涼或熱情或呆滯的共同感受。
音樂與繪畫的關(guān)聯(lián)，具有審美功能，引發(fā)欣賞者的喜愛，并引起人們在情感或情緒上的共鳴、得到人們的賞識，是音樂與繪畫的共同目的。音樂與繪畫有各自己的表現(xiàn)手段與媒介，但兩者都不同程度上浸透了認識因素與教育因素，它們以各自不同的藝術(shù)表白方式，給予欣賞者在心理上、感知上獲得效果各異的認識作用與教育作用，只不過這些作用反映在不同的藝術(shù)領(lǐng)域和不同的形式之中罷了。所以，各門藝術(shù)存在著相互浸透、相互關(guān)聯(lián)的現(xiàn)象，音樂與繪畫也是如此。藝術(shù)就是這么神奇。各門藝術(shù)實際上存在有或多或少的必然聯(lián)系，因為它們同屬于“藝術(shù)”的范疇。音樂與繪畫有各自鮮明的個性，然而，它們又存在著那么多的必然的關(guān)聯(lián)。
音樂采風(fēng)論文篇五
聽著曲子《星空的旋律》，竟情不自禁地打起節(jié)拍來，優(yōu)美的旋律、緩慢的節(jié)拍，體現(xiàn)了一種寧靜的氣氛。沉迷于網(wǎng)絡(luò)的我，不由自主的按下“文件”中的.“另存為”，急切地想把它下載到3、5軟盤（a：）中。
這就是音樂的魅力嗎？
小時候，聽過不少世界名曲，年幼的我，竟也聽得如癡如醉，慢慢地愛上了聽名曲。
能夠使我靜下心來的，也只有音樂了……。
不久前，又聽到了一首《美少女戰(zhàn)士》插曲，喜上眉梢，忙提著錄音機把它錄了下來，結(jié)果曲子到是錄下來了，錄音機卻因為我的錯誤操作“報廢”了，弄得我被父母一頓臭罵。
“錄音機事件”鬧得滿城風(fēng)風(fēng)雨雨，爸媽索性把我錄下來的東西統(tǒng)統(tǒng)送人，氣得我一連三天臉上都是陰天。
音樂采風(fēng)論文篇六
摘要：社會音樂教育是音樂教育事業(yè)的重要組成部分，也是我國素質(zhì)教育發(fā)展的重要組成部分。人們對音樂的認知水平的提高，對其學(xué)習(xí)熱情的不斷高漲，已經(jīng)引起社會各界的廣泛認同且影響力越來越大。由于社會音樂教育的分散化、個性化等特點，缺乏系統(tǒng)性、規(guī)范性的管理和引導(dǎo)，社會音樂教育機構(gòu)及其輔助系統(tǒng)的發(fā)展仍然存在著諸多問題亟待解決。根據(jù)河北省社會音樂教育的現(xiàn)狀及特點，切實有效地發(fā)展社會音樂文化教育產(chǎn)業(yè)，對促進全民音樂教育的發(fā)展和音樂文化的進步具有不可替代的重要作用。
關(guān)鍵詞：社會音樂教育；文化產(chǎn)業(yè)；音樂教育培訓(xùn)。
一、河北省社會音樂教育的發(fā)展現(xiàn)狀。
隨著我國經(jīng)濟的迅速騰飛，科學(xué)文化事業(yè)的蓬勃向上，全民素質(zhì)水平的提高越來越得到重視，社會音樂教育在得到了社會各界認同的同時，其機構(gòu)在普及音樂教育中發(fā)揮了積極的作用。進入本世紀以來，河北省提出了實現(xiàn)由文化資源大省向文化資源強省轉(zhuǎn)型的要求。作為實現(xiàn)“終身教育”的重要途徑之一，社會音樂教育也在不斷地完善發(fā)展，促進提高全民素質(zhì)水平。河北省社會音樂教育產(chǎn)業(yè)發(fā)展主要由政府機構(gòu)和社會音樂培訓(xùn)機構(gòu)兩個層面構(gòu)成，群眾文化藝術(shù)館、少年宮、婦女兒童和老年活動中心都是以政府職能部門進行的公益培訓(xùn)機構(gòu)并負責(zé)組織開展群眾性文化藝術(shù)活動；音樂教育培訓(xùn)機構(gòu)作為朝陽行業(yè)近幾年一直高速發(fā)展，尤其是琴行作為社會音樂教育資源的一種發(fā)展迅猛；在一定程度上起到了提高全民音樂素養(yǎng)的作用。據(jù)相關(guān)部門統(tǒng)計，僅河北省石家莊市市區(qū)由政府部門開展的有培訓(xùn)資質(zhì)的音樂培訓(xùn)機構(gòu)以及大大小小的社會培訓(xùn)機構(gòu)就有幾百家，加上石家莊周邊縣市能夠達到一千多家，全省十一個地市的培訓(xùn)機構(gòu)能達到上萬家。而由于行業(yè)快速發(fā)展與相關(guān)法律法規(guī)不健全等矛盾，導(dǎo)致目前社會音樂教育產(chǎn)業(yè)的現(xiàn)狀仍存在一定的問題亟待解決。
二、河北省社會音樂教育發(fā)展中存在的問題。
社會音樂教育發(fā)展追求功利性。與學(xué)校音樂教育相比，社會音樂教育存在著開放性、自發(fā)性、功利性等特點，總體上不存在具體的限制和約束，其發(fā)展主要隨著社會的發(fā)展需求而改變，而接受教育的個體或群體也多以自發(fā)的方式參與其中，在實現(xiàn)了教育功能之外還會產(chǎn)生其他功利行為和結(jié)果。高考的指揮棒音樂仍在弱勢地位，只是用于提高素質(zhì)教育的一個重要手段，因此客觀上造成了“音樂可有可無”的事實，少數(shù)音樂特長生也基本上抱著“加分”的功利思想學(xué)習(xí)音樂，難以起到音樂教育的真正作用。我國的社會音樂教育從根本上缺少教育理念的支持，所遵循的是社會市場運行規(guī)律，教育本身的質(zhì)量、規(guī)律被市場的經(jīng)濟規(guī)律所取代，音樂考級現(xiàn)象便是如此。河北省音樂考級現(xiàn)象普遍，主辦業(yè)余音樂考級的經(jīng)濟效益可觀，多家單位機構(gòu)爭辦，致使考級水平有所折扣。學(xué)生家長讓孩子學(xué)習(xí)社會音樂教育的目的不純，認為考級可以證明孩子的實力，成為炫耀的資本，從而失去了其本身學(xué)習(xí)的意義。
2.缺乏師資保障。社會音樂教育行業(yè)中缺乏本行業(yè)內(nèi)的教師資格認證制度，導(dǎo)致社會音樂教師的素質(zhì)無法得到保障，整個社會音樂教育行業(yè)沒有統(tǒng)一的聘用標準，使音樂教師的選擇和錄用成為了社會音樂教育機構(gòu)的個人行為，造成了社會音樂教育師資良莠不齊的局面。社會音樂教育的教師團隊應(yīng)該由專業(yè)音樂人才構(gòu)成，據(jù)調(diào)查河北省社會音樂教育的師資大概由以下幾個層次構(gòu)成：高校從事音樂教育專業(yè)的教師，社會音樂團體的演員，音樂專業(yè)在校本科生（因授課能力要求各音樂教育機構(gòu)多招收三年級以上學(xué)生）、研究生，學(xué)習(xí)音樂的愛好者等等，教師的教學(xué)能力、教學(xué)水平、教學(xué)經(jīng)驗良莠不齊。因此當出現(xiàn)教學(xué)問題的時候，學(xué)員對于部分教師的教學(xué)評價產(chǎn)生不滿，甚至對音樂教育機構(gòu)也產(chǎn)生質(zhì)疑。
3.社會音樂教育的對象比例失衡。社會音樂教育面對全民、全年齡段的終身性教育，是基于學(xué)生興趣或某種明確目的的自由選擇的教育，也是形式具有較大靈活性、內(nèi)容比較豐富多樣化的教育，更注重實踐過程，教學(xué)過程沒有過多的強制性，具有短期、速成的特點。但由于市場化的催動，針對于學(xué)生的市場遠遠大于成人音樂教育，一些想要尋求專業(yè)音樂培訓(xùn)的成年人也因社會音樂教學(xué)機構(gòu)課程設(shè)置年齡針對性較強而不得不放棄。據(jù)石家莊教育部門數(shù)據(jù)統(tǒng)計，河北省省會石家莊有社會大大小小培訓(xùn)機構(gòu)603家，從事音樂培訓(xùn)的機構(gòu)將近300多家，但是專門從事關(guān)于成人培訓(xùn)的微乎其微，從而導(dǎo)致市場中幾乎是兒童、中小學(xué)生，要是培訓(xùn)也只是搭車培訓(xùn)，成年人在培訓(xùn)中所占比例數(shù)目最小。
4.市場秩序，經(jīng)營方式存在問題。隨著社會經(jīng)濟建設(shè)的迅猛發(fā)展，音樂文化生活的水平是隨著人民物質(zhì)生活的明顯改善而不斷的提高，現(xiàn)如今人們對高水平物質(zhì)文化生活追求的同時，也越來越需要音樂伴隨。人們的音樂文化生活已經(jīng)不再滿足于唱唱卡拉ok，而是有了更高的訴求。社會上各類“教唱歌”音樂培訓(xùn)機構(gòu)的紛紛建立，中等收入階層的不斷擴大，高雅音樂消費群體隨之增加的同時，音樂生活也出現(xiàn)了嚴重的泛娛樂化傾向。當然，造成“泛娛樂化”的原因是復(fù)雜多樣的，但是，人們音樂審美趣味和鑒賞水平的低下不能不說是“泛娛樂化”能夠大行其道的主要原因之一。就像音樂教育家柯達伊說的那樣“低俗的藝術(shù)趣味是一種真正的精神疾病。它將人的心靈禁錮起來，使之無法接觸經(jīng)典作品及其賦予生命的‘營養(yǎng)’。沒有了‘營養(yǎng)’，精神就會萎縮或者阻礙發(fā)育，整個性格就會打上怪異的烙印”。近幾年有人抓住我省成人音樂教育稀缺的市場契機辦起了針對成人的音樂培訓(xùn)機構(gòu)，具有專業(yè)師資，且能力強，本來可以填補整個河北省社會音樂教育機構(gòu)年齡斷層的空白，但終因缺少規(guī)范的企業(yè)管理、政府引導(dǎo)和支持，致使企業(yè)經(jīng)營不當而倒閉。
5.社會音樂教育評價體系不完整。目前以音樂考級為例，這項業(yè)余藝術(shù)教育評價體系吸引了上百萬的兒童、家長、老師，但目的性各不相同，有的是尊重孩子的興趣愛好，有的培養(yǎng)孩子的藝術(shù)修養(yǎng)，有的為了考學(xué)加分，有的是盲目跟從等等。功利性如社會升學(xué)或擇校壓力會導(dǎo)致社會音樂教育中考級現(xiàn)象的攀升；社會就業(yè)壓力有可能會導(dǎo)致社會音樂教育嚴重失衡；再如媒體打造的高收入明星，可能會影響一部分人的成長理想和奮斗目標。這些說明社會音樂教育與整個社會動態(tài)的趨勢和人們對社會音樂教育現(xiàn)象所持有的某種心理傾向性直接相關(guān)，與人們對教育發(fā)展的觀念和基本事實的判斷有關(guān)。因此社會群體對社會音樂評價體系的判斷是缺乏理性認識的。
三、河北省社會音樂教育發(fā)展的對策與建議。
基于對河北省社會音樂教育發(fā)展現(xiàn)狀的分析，為了更有效地發(fā)展社會音樂教育，規(guī)范社會音樂教育機構(gòu)，拓寬社會音樂教育普及層面，筆者提出幾點促進社會音樂教育發(fā)展的建議。
社會音樂教育的社區(qū)化發(fā)展。社區(qū)是社會音樂教育發(fā)展的主要陣地，社區(qū)音樂教育要實現(xiàn)健康有序、可持續(xù)的發(fā)展，必須走公益性與經(jīng)營性相結(jié)合的發(fā)展道路。既要靠政府的支持也要靠社會力量積極籌辦，無論從教育還是音樂活動都是提高和推動音樂教育的一個重要的載體，由于人群結(jié)構(gòu)復(fù)雜，加之群眾歌詠運動的傳統(tǒng)性，大多形式都是以合唱歌詠活動為主，面對青少年兒童、中青年群體還需要進一步的開發(fā)和推進。一些現(xiàn)有的社區(qū)音樂教育可由社會音樂教育機構(gòu)介入，提供專業(yè)的師資，并可增設(shè)器樂、舞蹈等技能培訓(xùn)課程，同時可進行音樂欣賞、基礎(chǔ)樂理、視唱練耳等理論課程的教學(xué)。在普及音樂教育的同時，也會吸引有專業(yè)學(xué)習(xí)意向的學(xué)員到該機構(gòu)進行系統(tǒng)學(xué)習(xí)和提高，既達到了普及的目的又能夠?qū)C構(gòu)本身做宣傳推廣，達到吸引學(xué)員提高效益的目的。對于解決老齡社會問題、家長只陪孩子進行社會音樂教育培訓(xùn)的現(xiàn)象、殘障人士以及邊緣人群等弱勢群體受教育平等的問題都具有一定現(xiàn)實意義。
2.加強高校與社會音樂教育的互動。我省社會音樂教育健康發(fā)展，需要有正確的音樂教育觀念為指導(dǎo)，需要規(guī)范科學(xué)的組織管理為依托，而高校積極進行教學(xué)轉(zhuǎn)型能夠輸送既有音樂專業(yè)技能又熟知市場管理與運作的專業(yè)音樂管理人才，因此加強高校與社會音樂教育的互動是今后促進社會音樂教育發(fā)展的重要途徑之一。高校應(yīng)結(jié)合當前國家就業(yè)趨勢，本著以適應(yīng)社會發(fā)展需求為目的的人才培養(yǎng)目標，以社會音樂教育這個朝陽產(chǎn)業(yè)為拓寬就業(yè)面的一個方向，對學(xué)校進行教學(xué)轉(zhuǎn)型改革。社會音樂教育產(chǎn)業(yè)發(fā)展中需要符合社會音樂教育水平并以此為職業(yè)的專業(yè)人才，高?？舍槍υ撌袌鲆笤鲈O(shè)相關(guān)選修課程，并積極與社會音樂教育機構(gòu)建立起實踐實習(xí)基地，高校為社會音樂教育服務(wù)，社會音樂教育助推高校音樂教育發(fā)展，互利共贏。
3.規(guī)范社會音樂教育教學(xué)體系。社會音樂教育在教育場所、教材使用、師資配備等方面相對靈活。教育場所多樣，教材大多使用考級要求教材，教師配備從名家大師、演職人員再到兼職教師、音樂系高等專業(yè)學(xué)生等等。以政府行政管理者、專業(yè)音樂教育者與社會音樂教育工作者為主體，根據(jù)國家提高全民素質(zhì)的相關(guān)政策，遵循音樂教育規(guī)律，結(jié)合市場現(xiàn)狀，共同研發(fā)針對社會音樂教育的系統(tǒng)性、規(guī)范性的教學(xué)體系。盡量挖掘其科學(xué)性、實用性和趣味性的內(nèi)涵。社會音樂教育機構(gòu)不具備對整體社會音樂教育從業(yè)教師統(tǒng)一培訓(xùn)的能力，因此需要政府相關(guān)部門制定有關(guān)政策，對社會音樂教育的從教資格認證有所規(guī)范。以教育廳為主辦單位，某高校為承辦單位，進行社會音樂教育教師資格培訓(xùn)，讓大學(xué)成為社教的指導(dǎo)中心、交流中心、信息中心、培訓(xùn)中心和研究中心。
4.利用互聯(lián)網(wǎng)打造行業(yè)知名品牌。信息時代利用互聯(lián)網(wǎng)等現(xiàn)代信息教育技術(shù)來推動我省社會音樂教育發(fā)展，已成為一種必要的方式。中國社區(qū)音樂教育網(wǎng)站已建立開通，并推出一系列優(yōu)秀欄目，為全國社區(qū)音樂教育構(gòu)建了廣闊的平臺。針對我省的社會音樂教育現(xiàn)狀，各社會音樂教育機構(gòu)應(yīng)整合資源，共同建立起一個針對社會音樂教育的網(wǎng)絡(luò)平臺，推出社會音樂展演展播活動，音樂普及網(wǎng)絡(luò)課程，各大社會音樂賽事組織活動等等，大大活躍社會音樂教育氛圍，對音樂普及能夠起到積極的效果。
5.進一步加強政府的支持與投入力度。社會音樂教育要獲得縱深發(fā)展，離不開政府的支持與投入。新時期加大政府支持及投入的力度，對于社會音樂教育產(chǎn)業(yè)的發(fā)展起著至關(guān)重要的作用。政府在政策制定、財政撥款、激勵措施以及后續(xù)安置等方面應(yīng)有明確導(dǎo)向。對以上幾點建議中提到的部分，政府出臺的相關(guān)政策導(dǎo)向可有所傾向，鼓勵社會音樂教育社區(qū)化，在資金方面可適當給予補貼；教育部門可經(jīng)過競爭選拔，選擇出最有能力與社會音樂教育機構(gòu)合作的高校，進行師資培訓(xùn)；政府主導(dǎo)，集合權(quán)威專業(yè)音樂教育者與業(yè)內(nèi)人士，根據(jù)國內(nèi)外社會音樂教育發(fā)展現(xiàn)狀，結(jié)合我省實際情況，研究制定社會音樂教育產(chǎn)業(yè)發(fā)展的體系；整合資源，鼓勵搭建社會音樂普及的網(wǎng)絡(luò)平臺。總之，以社會音樂文化教育產(chǎn)業(yè)的發(fā)展促進全民音樂教育的發(fā)展和音樂文化的進步，是本課題研究的最終目的，健全完善社會音樂教育的體系與機制，全面推進我省社會音樂教育產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，不斷深入終身教育的進程，提升我省綜合實力，提高全民音樂素質(zhì)和文化素質(zhì)，提升社會的整體素質(zhì)。
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音樂采風(fēng)論文篇七
每樣?xùn)|西都有不同的優(yōu)點。每一件事都令人陶醉。音樂，讓我陶醉，問我為什么？正因為音樂有它獨特的魅力，使我陶醉，使我堅強和勇敢，這使人做白日夢，就像美麗的月光，音樂使我。
當我和同學(xué)吵架，互相吵架的時候，我陶醉在那首美麗的歌謠“友誼地久天長”中。音樂有一種力量促使我與朋友相處融洽，這就是音樂的魅力。每當我想念它，擔(dān)心它，“擔(dān)心”這首歌也會在我的耳朵里響。我喝醉了，我的眼淚會掉下來。這首歌里的每一個字都讓我感觸很深。這就是音樂的力量。每當我委屈，難過。當我悲傷的時候，“夜晚當星星哭泣”這首歌不斷地在我的耳朵里回響。我將仰望群星，告訴自己不要再哭泣，要向群星學(xué)習(xí)，努力閃耀，不要悲傷。每當我在學(xué)習(xí)中遇到困難時，我都會聽到“放開自己”這首歌，我也會學(xué)會放開自己，努力沖刺，戰(zhàn)勝困難，勇敢前行。
音樂采風(fēng)論文篇八
摘要：在社會發(fā)展的階段，對于幼師來說不僅僅需要學(xué)會如何教育幼兒，還需要提高自身的藝術(shù)素養(yǎng)，這樣才能夠更好的培養(yǎng)幼兒。其中音樂內(nèi)容的學(xué)習(xí)就非常重要，所以幼師院校對于這一教學(xué)理論也需要進行良好的改革，只有在不斷改革和創(chuàng)新的背景下，幼師院校所培養(yǎng)的人才才能夠具有更高的素質(zhì)，也能夠把更多的藝術(shù)、知識、品德傳授給幼兒，因此幼師院校音樂理論教學(xué)的改革不容忽視。
關(guān)鍵詞：幼師院校；音樂理論；教學(xué)改革。
現(xiàn)階段，對于幼師的教育還需要從多個方面開展，其中不僅僅是幼兒的培養(yǎng)方式以及德育教育，還包括藝術(shù)教育的內(nèi)容，其中音樂教育就是非常重要的一項，因此音樂教育中的理論教學(xué)改革不容忽視。音樂理論教學(xué)主要包括三點內(nèi)容，這三點內(nèi)容的學(xué)習(xí)對于幼師音樂理論學(xué)習(xí)有著非常重要的促進作用，但是其中教學(xué)依然存在一定的問題，因此本文針對幼師院校中音樂理論教學(xué)的改革內(nèi)容進行分析，以期能夠更好的促進幼師的發(fā)展和進步。
一、音樂理論教學(xué)與實際緊密結(jié)合。
現(xiàn)階段，師范院校中對于幼師教育額改革，不僅僅需要關(guān)系到教學(xué)手法，還需要對其中的內(nèi)容進行分析和了解，針對幼師師范校園中的音樂理論課程主要包括三個部分：第一個部分就是音樂基礎(chǔ)課的理論內(nèi)容，有基本的閱歷，還有視唱、練耳等；第二部分就是技術(shù)理論課程，和聲、作曲等；第三個部分就是歷史理論課，主要就是音樂的藝術(shù)概括，以及中外音樂歷史等內(nèi)容[1]。對于幼師的教育來說，音樂本身就是聽覺上的一個藝術(shù)，所以什么音樂理論的學(xué)習(xí)都無法離開實際的音響。所以還需要在感受實際的音響過程中不斷加深了對音樂中理論知識的認識和理解。現(xiàn)階段師范院校對幼師的教育也已經(jīng)深刻的認識到了這一點內(nèi)容，所以在音樂理論的教學(xué)中也開始增加實際的教學(xué)內(nèi)容，這樣也知識枯燥的音樂理論知識變得更加有趣，也能夠增加學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。同時幼師為了把理論知識更好的使用，師范院校在教學(xué)改革的過程中，還需要注重學(xué)生日常技能的訓(xùn)練，以此加深學(xué)生對音樂感知的能力，這也能夠更好的促進學(xué)生的進步和提高。
二、加強音樂理論教學(xué)的廣度和深度。
在師范校園對于幼師的教育過程中，想要保證幼師能夠接收到良好的音樂理論知識學(xué)習(xí)，還需要關(guān)注到學(xué)生對于知識理解的深度和廣度，這樣才能夠有效改善幼師的學(xué)習(xí)情況，促進其音樂學(xué)習(xí)能力的發(fā)展和進步?，F(xiàn)階段，隨著教育工作的開展方式逐漸受到人們的關(guān)注，其中所包括的有幼師的教育，同時也有幼師對幼兒的教育，但是單單在這樣的關(guān)系下觀察，就已經(jīng)能夠看出，只有保證幼師接受到良好的教育，才能夠更好的向幼兒傳遞知識，幼兒的各方面素養(yǎng)也能夠得到更好的提高[2]。在師范校園中，對于幼師的培養(yǎng)屬于最為重要的內(nèi)容，所以幼師還需要具有更加廣博的音樂基礎(chǔ)，主要就是只有保證幼師的扎實功底，才能夠更好的促進其發(fā)展，也能夠在后期被幼兒教育行業(yè)所需要。而在這樣的情況下，師范院校教學(xué)改革還需要把音樂教學(xué)理論知識和相關(guān)的國外研究所結(jié)合，并且結(jié)合現(xiàn)實的知識內(nèi)容，保證音樂理論課程在學(xué)習(xí)之后能夠?qū)W以致用，并且具有更加良好的深度和廣度，以此保證幼師對于幼兒的音樂教學(xué)能夠具有科學(xué)性和規(guī)范性。
三、引進現(xiàn)代教育的理論。
現(xiàn)階段學(xué)生是社會中各個信息加工的主要內(nèi)容，同時也是社會主義的主動構(gòu)建人員，因此在師范院校的教學(xué)過程中，使用現(xiàn)代的教育理論內(nèi)容，能夠在學(xué)生欣賞和演奏音樂的階段更好的感受到音樂作品的情感。在這樣的情況下，教師也需要在一定程度上對相關(guān)的知識內(nèi)容進行分析，并且利用現(xiàn)代化的教學(xué)理論加以分析，這樣才能夠更好的得出最終結(jié)果，把教學(xué)理論內(nèi)容進行同化和遷移[3]。隨著現(xiàn)代教育理論內(nèi)容的不斷加入，老師在對于師范院校幼師的教育過程中，也不能夠僅僅使用教材的內(nèi)容，還需要把知識進行多范圍的拓展，所以老師還需要使用教學(xué)媒體進行教學(xué)，老師也可以把音樂教學(xué)中的理論知識進行多媒體方式的教學(xué)，把教材的內(nèi)容總結(jié)和歸納最終做成ppt，這樣在教學(xué)中引進現(xiàn)代的理論內(nèi)容，幼師也能夠更好的掌握其中的知識內(nèi)容，以此良好的促進幼師的發(fā)展和進步。
四、加強音樂理論和其他教學(xué)的聯(lián)系。
隨著社會的發(fā)展和進步，最新的教學(xué)方式逐漸被提出，同時人們在社會發(fā)展中也逐漸開始關(guān)注幼兒的教育，所以能夠看出，這兩點內(nèi)容的結(jié)合，導(dǎo)致現(xiàn)階段幼師師范院校的音樂課程教學(xué)出現(xiàn)眾多的問題，因此還需要對其進行重點的改革，這樣才能夠合理的培養(yǎng)出與基本國情相符的幼師人才。同時針對音樂教學(xué)中理論課程的學(xué)習(xí)，老師還需要把需要學(xué)習(xí)的知識點和其他教學(xué)內(nèi)容相聯(lián)系和結(jié)合，這樣能夠保證學(xué)生接受多種教育，并且在不同的教學(xué)方式之下達到多學(xué)科內(nèi)容共同進步的效果，所以音樂理論知識和其他教學(xué)的聯(lián)系，對于師范院校的幼師，音樂理論課程培訓(xùn)也有著非常重要的促進作用。
五、結(jié)語。
根據(jù)以上內(nèi)容探討和分析能夠得出以下結(jié)果，目前來看，很多幼師在學(xué)習(xí)的階段覺得音樂理論課程并沒有什么用處，甚至在未來的幼兒教學(xué)中也完全不會和幼兒講解如此高深的內(nèi)容，這也是很多師范院校放棄這一內(nèi)容教學(xué)的主要原因。但是實際上能夠看出，對幼師進行理論內(nèi)容的教學(xué)，能夠有效的促進其未來的發(fā)展，對于幼兒教育工作作出良好的貢獻。
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音樂采風(fēng)論文篇九
音樂是一門以審美為核心的情感藝術(shù)，音樂教育實際上是為了使學(xué)生充分地體驗蘊涵于音樂形式中的美和豐富的情感。通過近年來教學(xué)改革的初步試驗，我以為在音樂課堂中推行探究學(xué)習(xí)能最為充分有效地激活學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，引導(dǎo)學(xué)生進行“自主”學(xué)習(xí)。下面我想就“音樂課堂中的探究學(xué)習(xí)”談?wù)勛约旱目捶ā?BR> 所謂探究學(xué)習(xí)即從學(xué)科領(lǐng)域或現(xiàn)實社會中選擇和確定研究主題，在教學(xué)中，創(chuàng)設(shè)一種類似于學(xué)術(shù)研究的情境，通過學(xué)生實驗、操作、調(diào)查搜集與處理信息表達與交流等探究活動自主、獨立地發(fā)現(xiàn)問題，獲得知識、技能、情感與態(tài)度的發(fā)展，特別是探索精神和創(chuàng)新能力與發(fā)展的學(xué)習(xí)方式和過程。[1]從這個定義我們可知，探究的主題既可以以學(xué)科領(lǐng)域的，也可以是社會生活中的，它最根本的特點是學(xué)生自主、獨立地發(fā)現(xiàn)問題，其目標不僅僅是知識與技能、情感與態(tài)度的發(fā)展，更重要的是探索精神和創(chuàng)新能力的發(fā)展；探究既是一種學(xué)習(xí)方式，也是一個學(xué)習(xí)過程。問題性、實踐性、參與性和開放性是探究學(xué)習(xí)的本質(zhì)特征。經(jīng)歷探究過程，獲得深層次的情感體驗，建構(gòu)知識，掌握解決問題的方法是探究性學(xué)習(xí)的三個目標。
在課堂教學(xué)中實施探究學(xué)習(xí)必須具備以下條件：
1要有探究的欲望。
探究就是探討研究，探究是一種需要，探究欲實際上就是求知欲。探究是一種內(nèi)在的東西，它解決的是“想不想”探究的問題。在課堂教學(xué)中，教師一個十分重要的任務(wù)就是培養(yǎng)和激發(fā)學(xué)生的探究欲望，使其經(jīng)常處于一種探究的沖勁之中。
試驗教材七年級上冊第五單元《班級演唱組合》是一個演唱活動單元。在學(xué)唱歌曲、介紹“演唱組合”這一形式的特點之后，我要求學(xué)生以小組為單位選一首歌曲進行組合演唱的排練。這是一個表現(xiàn)空間很大的學(xué)習(xí)任務(wù)，表演形式多樣性給學(xué)生提供了一個表現(xiàn)和創(chuàng)造的好機會。任務(wù)布置下去后，同學(xué)們的學(xué)習(xí)熱情非常高漲，大家紛紛為自己的小組出謀劃策。在這個過程中，從學(xué)生自己想辦法到方案的討論，意見的綜合，再到方案的統(tǒng)一，直至最后共同完成表演，每一個學(xué)生都積極地承擔(dān)并完成了這個共同學(xué)習(xí)任務(wù)中的個人責(zé)任，在這個過程中他們學(xué)會了與自己的組員溝通，建立起了組員之間的相互信任，有效地解決了小組內(nèi)的沖突，為學(xué)生人格的自我完善提供了一個良好的實踐過程。這樣激發(fā)學(xué)生的探究欲望，于是就有了探究的過程，在過程中，培養(yǎng)了學(xué)生這種探索的情感。
2探究要有問題空間。
不是什么事情，什么問題都需要探究的。對于初中生來說唱支歌這是無需探究的。問題空間有多大，探究的空間就有多大。七年級上冊第四單元《流動的音符》是一節(jié)以創(chuàng)作為主的綜合課。意欲改變教師為中心的課堂教學(xué)模式，充分調(diào)動學(xué)生主動參與的積極性，引導(dǎo)學(xué)生去發(fā)現(xiàn)問題，探討問題，從而培養(yǎng)他們解決問題的能力。我的新課教學(xué)是這樣的，同學(xué)們平時唱過很多歌，也聽過不少樂曲，音樂對我們來說并不陌生，也許是音樂世界的色彩斑斕，所以給人一種神秘的感覺，其實??！在音樂的大家庭里，只有七個成員。它們分別叫什么呢？出示音符1234567，這七個成員就像童話中七個神秘的小矮人，七個小矮人生來就是我們的好朋友，每一個人都可以任意調(diào)遣它們。讓我們一起來擺弄這些小矮人吧，將學(xué)生分成四大組，每一組發(fā)一張老師已寫好四小節(jié)節(jié)奏的紙板和鉛筆，讓學(xué)生在下面寫譜。并采用每組計分的形式提高學(xué)生積極參與的興趣。2/4xx|xxx|xxx|x—||每組學(xué)生哼唱自己的曲譜，老師以鼓勵為主肯定學(xué)生的創(chuàng)作，稍提些建議。非常不錯，同學(xué)們很快就學(xué)會填寫音符。但你們發(fā)現(xiàn)沒有，有的小組旋律高低音符沒有組合好，聽起來并不好聽。怎樣組合音符音樂才能好聽呢？這中間是不是有規(guī)律性呢？好，就讓我們先來學(xué)唱幾首勞動人民生活中產(chǎn)生的民歌吧！《信天游》、《小白菜》、《嘎達梅林》等。通過了解民歌，我們已經(jīng)明白歌曲的創(chuàng)作是有一定規(guī)律的。讓我們模仿民歌“同頭換尾”的組合規(guī)則，進行創(chuàng)作吧。（準備4條不同的旋律，分別讓學(xué)生在紙板上填寫出四個小節(jié)音符，并唱出），學(xué)生學(xué)的特帶勁。
前蘇聯(lián)教育家維果茨基在談到教學(xué)和發(fā)展的關(guān)系時，提出了“最近發(fā)展區(qū)”的理論。他認為兒童有兩種水平，一種是兒童現(xiàn)實所實際具有的水平，叫現(xiàn)實水平；一種是在教師引導(dǎo)下兒童所達到的水平，是潛在水平。在兒童的現(xiàn)實水平與潛在水平之間存在一定的空間，這個空間就是“最近發(fā)展區(qū)”。我們形象地把它稱為是“跳一跳，摘桃子”。這個桃子不是伸手可得，需要跳起來才能摘到手，但又不是怎么跳也夠不到。教師在設(shè)計問題時，一定要把問題落在學(xué)生的“最近發(fā)展區(qū)”，這樣的問題是最具探究價值的。太難或太易都沒有探究價值。我想七年級音樂第四單元《流動的音符》創(chuàng)作課就是學(xué)生的“最近發(fā)展區(qū)”吧！
3要有充分的自主學(xué)習(xí)的時間。
在課堂教學(xué)中，時間是最重要的學(xué)習(xí)資源。一個教師對時間如何分配，直接反映這個教師的教學(xué)觀。探究的問題性、實踐性、參與性和開放性決定了探究學(xué)習(xí)必須有充分的自主學(xué)習(xí)時間，否則就是一句空話。蘇霍姆林斯基曾說過，自由支配時間是學(xué)生個性發(fā)展的必要條件，同樣也是探究的必要條件。在舊的教學(xué)模式中，教師是課堂的主宰者，學(xué)生是被動的接受者，這種“以課堂為中心，以教師為中心”做法忽視了學(xué)生創(chuàng)新精神和實踐能力的培養(yǎng)，于是教師常感嘆學(xué)生呆，課難教，學(xué)生常抱怨負擔(dān)重，沒興趣，難學(xué)?？梢妼W(xué)習(xí)方式是影響學(xué)生學(xué)習(xí)效果的重要因素。學(xué)習(xí)應(yīng)該是多樣的、有趣的、富于探索性的。使學(xué)生由被動的接受者變成積極的探究者。
4要有多維互動的交流空間。
學(xué)生深層次的認知發(fā)展既需要獨立思考，更需要合作交流。建構(gòu)主義把協(xié)作交流作為學(xué)生的基本要求之一。因為，從理論上講學(xué)生之間都存在著個體差異，這種差異就是一種寶貴的學(xué)習(xí)資源，學(xué)生的思維彼此之間就是最近發(fā)展區(qū)。如果我們的課堂一直是“一言堂”，“滿堂灌”，還有什么探究可言。“探究學(xué)習(xí)”是通過學(xué)生自主、獨立地發(fā)現(xiàn)問題，并進行一系列的實驗、操作、資料搜集等探索活動，獲得知識技能、情感有態(tài)度的發(fā)展，特別是探索精神和創(chuàng)新能力的發(fā)展的學(xué)習(xí)方式。人們常說：“興趣是最好的老師”，音樂課堂中的合作學(xué)習(xí)能喚起學(xué)習(xí)音樂的熱情，并樹立起終身學(xué)習(xí)音樂的愿望，以此為前提對學(xué)生進行“自主”和“探究”學(xué)習(xí)的引導(dǎo)也就成了可能。
5反思探究的過程讓學(xué)生體驗到成功。
學(xué)生在探究的過程中，無論是成功還是失敗，都會有自己的體驗，這種體驗是別人無法代替的，學(xué)生在體驗中的感受，就會增強學(xué)生探究的興趣，從而形成一種探究的思考方式，能有效的培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神和創(chuàng)新能力，讓學(xué)生在探究中熱愛音樂，學(xué)好音樂。在上《中國民歌》這一課，我們給學(xué)生講到中國的民歌從內(nèi)容上可分為勞動號子，山歌和小調(diào)，而山歌在不同的地方有不同的名稱。然后我們把“了解中國山歌”作為一個學(xué)習(xí)任務(wù)布置給同學(xué)們，要求他們以小組為單位搜集有關(guān)山歌的各種資料，在下一課時進行展示。在資料搜集的過程中，同學(xué)們成為了學(xué)習(xí)的小主人，通過各種不同的途徑積極地尋找問題的答案。他們不但能知道山歌在陜北叫“信天游”，在青海叫“花兒”，在內(nèi)蒙古叫“爬山調(diào)”，還能了解有關(guān)山歌的一些有趣的知識，自己學(xué)唱其中的一些歌曲。這種學(xué)習(xí)方式無形中引導(dǎo)了學(xué)生進行“自主”和“探究”學(xué)習(xí)，而后將“自主”和“探究”的成果回歸到“合作學(xué)習(xí)中”，又進一步培養(yǎng)了他們的競爭意識和集體榮譽感。如果這些內(nèi)容由老師作為知識在課堂上來講授，那么同學(xué)們將永遠也無法從中體會那種自己尋找的問題答案的快樂感和成就感。學(xué)生的探究反思是把學(xué)生在探究中的體驗上升到理性，讓學(xué)生在探究中的體驗變成學(xué)習(xí)的動力，成為一種思考習(xí)慣和生活方式。
綜上，我們說的自主學(xué)習(xí)，合作學(xué)習(xí)與探究學(xué)習(xí)三種學(xué)習(xí)方式，其實，學(xué)習(xí)方式是一個組合概念。這三種學(xué)習(xí)方式之間既相互獨立，又相互影響，在目前的課堂教學(xué)中真正自主的探究學(xué)習(xí)還是較少的，這需要一個過程。同時探究學(xué)習(xí)既可能是個體探究，也可能是合作探究。由此可見真正有效的學(xué)習(xí)方式應(yīng)該是這三種學(xué)習(xí)方式的恰當組合，至于如何組合則要依據(jù)教學(xué)目標和學(xué)生實際。
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[1]鐘啟泉，崔允漷，張華主編?！稙榱酥腥A民族的復(fù)興，為了每個學(xué)生的發(fā)展》。
音樂采風(fēng)論文篇十
在世界音樂的課堂上講授地理、民俗等其他知識點時，總有學(xué)生懷著質(zhì)疑的目光問“這是音樂課的內(nèi)容嗎？”好像脫離了音樂本體，脫離了和聲曲式的音樂，那還是音樂嗎？從世界音樂的許多教材和專著上都或多或少有關(guān)于自然環(huán)境、歷史淵源的章節(jié)，然而對其與音樂的關(guān)系、淵源的講解并不多見，其實每一個事物之間的關(guān)聯(lián)都是一張網(wǎng)，互相制約與影響，在世界音樂的課堂上，我建議應(yīng)加強對以下幾個知識點的講授：
一、加強對自然地理、生存環(huán)境的了解。
有關(guān)世界音樂的絕大多數(shù)專著、教材中，自然、地理知識總是沒由來地獨成一章，與后面的民族音樂的章節(jié)略顯脫節(jié)。然而事實上，自然環(huán)境是人類賴以生存的客觀基礎(chǔ)，影響著人們的日常生活、娛樂審美等，甚至是繪畫、音樂等。尤其是在各民族傳統(tǒng)的樂器中，常?？梢钥吹狡洳馁|(zhì)、音響效果與當?shù)仫L(fēng)土人情、自然結(jié)構(gòu)的密切關(guān)系。例如：在東南亞等氣候濕潤的適合竹子生長的環(huán)境中，當?shù)厝嗣裢偷厝〔?，利用竹子制作出大量的生活用品，甚至是樂器，如流行于東南亞地區(qū)的一種搖奏和擊奏樂器——安格隆。所以，在世界音樂的課堂上，除了對音樂本體的介紹之外，我們還應(yīng)介紹當?shù)刈匀画h(huán)境對人們性格的塑造，對文化的形成，以及對音樂種類產(chǎn)生的影響，甚至是對音樂審美追求的影響。自然環(huán)境不能僅僅作為一個獨立的章節(jié)，這樣既脫離了世界音樂教學(xué)的主旨，學(xué)生也不容易在這個部分找到認同感，所以此章節(jié)其實是非常重要的一環(huán)，也是其他音樂學(xué)科所匱乏的一面，將整個文化連接起來，讓學(xué)生對文化的整體把握，更有利于學(xué)生的世界音樂學(xué)習(xí)。
二、加強對建筑史、美術(shù)史的了解。
學(xué)習(xí)音樂專業(yè)的學(xué)生，應(yīng)該認識到美術(shù)、建筑等藝術(shù)文化對音樂的影響。音樂的風(fēng)格往往不是跳脫于當?shù)氐拿佬g(shù)、建筑等藝術(shù)特征，而是相互影響，如我們所熟知的巴洛克音樂，“巴洛克”一詞的原意是指形狀不規(guī)則的珍珠，是指一種藝術(shù)形式，這種藝術(shù)風(fēng)格盛行后，被人稱之為巴洛克時期，而這個時期出產(chǎn)的音樂作品就稱為巴洛克音樂?！鞍吐蹇恕币辉~最早用于建筑藝術(shù)中，批評建筑師把更適用于金盒子和餐具等小物品的裝飾用到大型的建筑裝飾中。建筑風(fēng)格特點是規(guī)模宏大，大量采用圓柱、圓頂和大量精細甚至奢侈的裝飾。巴洛克風(fēng)格不僅影響了美術(shù)而且還影響很多其他的藝術(shù)領(lǐng)域，音樂大致承襲了同時期其他的藝術(shù)風(fēng)格，也富有華麗、裝飾、壯觀等傾向。是來自于建筑，建筑中的雕刻等繪畫又常常有樂器的身影，在世界音樂的課堂上，老師應(yīng)該作為一名引路人，帶領(lǐng)學(xué)生去探索這條未知的且充滿情趣的道路，而不是像導(dǎo)游一樣，帶著學(xué)生走馬觀花，掠光浮影。世界音樂與各類藝術(shù)的豐富內(nèi)容，應(yīng)該被進一步地探索發(fā)現(xiàn)。
三、加強對歷史、戰(zhàn)爭的了解。
為什么對于學(xué)音樂的同學(xué)，歷史、戰(zhàn)爭等相關(guān)知識也應(yīng)該有所了解呢，我認為，只有對此民族的前世今生有所認知，你才會明白為什么他的音樂呈現(xiàn)如此的樣子。比如北美音樂中的爵士、藍調(diào)，拉丁美洲的雷鬼音樂等，隨著流行音樂的大興旗鼓而被全世界的年輕人推崇，事實上，這些音樂的來源都離不開被當做奴隸販賣到美洲的非洲黑人，例如：藍調(diào)（blues）就是由美國黑人創(chuàng)造逐漸發(fā)展起來的，眾所周知，美國黑人的先人都是從非洲販來的黑奴，從登上美洲大陸伊始，就一直用血和淚書寫著黑人的苦難史，直到現(xiàn)在，黑人的飽受歧視、貧苦不堪的命運依然沒有結(jié)束，一直以來，他們用歌聲來傾訴心靈的創(chuàng)傷，聽來非常憂愁哀怨，與英語中“blues”（藍色）一詞所帶來的“憂郁”情感基調(diào)相符合。這樣的歷史是許多同學(xué)沒有學(xué)習(xí)或了解到的內(nèi)容，增加這個部分的了解后，才能使學(xué)生深刻地感受到音樂背后的意義，體會不同音樂所帶來的情感體驗。才能加深對各民族音樂文化的理解。
四、加強對禮儀、風(fēng)俗的了解。
各國的不同禮儀風(fēng)俗除了對人們?nèi)粘Ｉ町a(chǎn)生影響，也影響了對音樂、樂器的產(chǎn)生和使用。一如在東南亞的代表性音樂形式“甘美蘭”，單看樂器種類不算豐富，材質(zhì)也大多是銅質(zhì)、竹質(zhì)的打擊樂，但其在東南亞最初的使用場合多用于宗教儀式和各種慶典，如巴厘島的甘美蘭樂隊常用來作為進場曲和散場曲使用，樂曲亦被視為神圣的，能夠趕走邪靈，所以這些樂器被認為是有靈性的、有神明附著在此，人們不可跨越樂器，如果不尊重樂器，也就意味著對神靈的褻瀆。所以在教學(xué)過程中，不可忽視的是對東南亞宗教信仰、民風(fēng)民俗、禮儀規(guī)范的了解，理解音樂本體之外，也需要讓學(xué)生明白這種音樂類型的文化背景。才能充分理解和尊重各民族、各國家的文化與音樂。
參考文獻：
[1]王耀華,王洲編著.世界民族音樂[m].人民教育出版社,20xx.
音樂采風(fēng)論文篇十一
摘要：音樂需要學(xué)生通過欣賞來感受、鑒賞、創(chuàng)造，音樂不是簡單地將音符拼湊起來，而是作者內(nèi)心真實感情的寄托。學(xué)生不僅要在教師的引導(dǎo)下學(xué)會欣賞音樂，還需要自我體會音樂的情感。高中音樂教師在教學(xué)過程中要激發(fā)學(xué)生的欣賞興趣，培養(yǎng)學(xué)生的欣賞能力，才能逐步地提高教學(xué)效率，促進學(xué)生的欣賞能力。
關(guān)鍵詞：高中音樂；欣賞；實踐。
高中是一個緊張的學(xué)習(xí)階段，學(xué)生面對著高考的壓力，無論是上課時間還是下課時間都在繃緊自己的神經(jīng)，音樂既可以緩解學(xué)生的學(xué)習(xí)壓力，又可以提高文化修養(yǎng)。學(xué)生在音樂課堂上全身心地投入到欣賞中，勞逸結(jié)合，這樣既有利于提高學(xué)習(xí)成績，又可以培養(yǎng)學(xué)生的音樂欣賞能力。
高中的音樂教材會編入很多優(yōu)秀的、藝術(shù)性較高的民族音樂，能夠積極地培養(yǎng)學(xué)生的欣賞能力和情感熏陶，但是不同的學(xué)生會有不同的興趣，教師要針對不同學(xué)生的情況，從音樂方面激發(fā)學(xué)生的欣賞興趣。由于高中課程比較緊張，學(xué)生不會有太多的時間接觸藝術(shù)歌曲或歌劇，教師可以在音樂課堂上根據(jù)音樂的表現(xiàn)形式把音樂的內(nèi)容和背景故事表達出來，不僅可以提高學(xué)生的興趣，還可以讓學(xué)生更好地欣賞音樂，學(xué)生才能夠更好地理解音樂的思想、內(nèi)容、感情。比如，在欣賞《長江之歌》時，有很多學(xué)生可能沒有親眼看見過長江，高中生也沒有那么多時間去看，教師可以準備關(guān)于長江的照片或短片，讓學(xué)生欣賞過后，再欣賞音樂，會有不同的感受。所以，喜歡欣賞、學(xué)會欣賞對高中音樂的課堂效率是極其重要的。
高中音樂教師在課堂上和學(xué)生是互動的過程，教師引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)，學(xué)生位于主體地位，學(xué)生在欣賞音樂時主動聽、主動欣賞，讓學(xué)生自己感受音樂，教師可以在指導(dǎo)時提出有關(guān)音樂的問題，讓學(xué)生帶著問題欣賞音樂，學(xué)會主動地聽，聽對音樂的欣賞是重要的。學(xué)生在欣賞音樂時，可以發(fā)揮想象力，想象音樂的情境，這樣的欣賞會使學(xué)生更好地感受音樂的魅力。音樂的欣賞是長期積累的過程，不是一朝一夕可以做到的，只有多聽優(yōu)秀的音樂，才能夠使學(xué)生學(xué)會欣賞、學(xué)會感受。著名的《沂蒙山小調(diào)》，不是聽一遍就可以了解它的魅力，學(xué)生可以多聆聽，了解作品的節(jié)奏、旋律、音色的變化，這樣才可以做到對音樂的最佳欣賞。
欣賞音樂是高中音樂極其重要的環(huán)節(jié)，學(xué)生在高考的壓力下，在音樂課堂上緩解壓力，教師在教學(xué)過程中引導(dǎo)學(xué)生，讓學(xué)生在主動地參與到欣賞音樂的過程中，了解、感受音樂。
參考文獻：
楊碧穎。淺談高中音樂教育中的欣賞教學(xué).青春歲月，20xx（16）。
李芳。高中音樂教育中的欣賞教學(xué)研究.考試周刊，20xx（65）。
音樂采風(fēng)論文篇十二
作為一名音樂愛好者，我一直都有著探索和發(fā)現(xiàn)不同音樂文化的夢想。在最近的一次旅行中，我終于有機會進行了一次音樂采風(fēng)之旅，這是一次非常難忘的經(jīng)歷，我在旅途中獲得了許多有價值的體驗和收獲，下面我將分享我的心得體驗。
第一段：旅程簡介。
我的音樂采風(fēng)之旅選擇了韓國和日本。在這個旅程中，我參觀了當?shù)氐囊魳穼W(xué)校、藝術(shù)展覽館和音樂演出等等。在這個過程中，我了解了不同地區(qū)的音樂和文化，結(jié)識了一群志同道合的朋友，開拓了音樂創(chuàng)意的思路，是一次非常有意義和難忘的旅程。
在韓國，我參觀了許多圍繞傳統(tǒng)文化展開的音樂活動，感受到了韓國文化的獨特性。韓國的傳統(tǒng)音樂多以古典器樂為主，所采用的樂器有箜篌、笙、和琴和琵琶等。在演奏的時候，演奏者獨塔主導(dǎo)，而找不到一個指揮者，經(jīng)由一群人的默契合作中，我們聽到了能夠讓人肌肉發(fā)麻的音樂。日本的音樂文化則完全不同，我參觀了許多現(xiàn)代化的音樂學(xué)校和演出活動，發(fā)現(xiàn)他們十分注重技巧和歌詞，作品形式也更加嚴謹。二者不同的音樂表現(xiàn)出來的文化差異，也許正是這兩座國家一個鮮明特點吧。
第三段：音樂藝術(shù)體驗。
在音樂采風(fēng)之旅中，我參展了不少的藝術(shù)展覽館和藝術(shù)表演。在展覽館中，我看到了許多音樂藝術(shù)家的作品，窺探到他們的技法，收獲了不少靈感；而在音樂表演中，現(xiàn)場的氛圍和音樂家的情感會將你的思維全部帶入到那種下周期間。
第四段：跨文化交流體驗。
在音樂采風(fēng)之旅中，我結(jié)識了許多志趣相投的朋友，這些朋友分別來自不同的地區(qū)。我們一起演奏音樂，交流文化。在我看來，音樂是一種通用的語言，無論是何種語言，何種文化，只要我們用音樂來進行交流，就會彼此溝通，理解和欣賞。這樣的體驗讓我更加珍惜跨文化交流的機會，也更加堅定了我追求音樂夢想的決心。
第五段：結(jié)語。
總的來說，這次音樂采風(fēng)之旅豐富了我的音樂知識儲備和創(chuàng)作思路，收獲了良好的友誼；更讓我在跨境交流中感受到了和平與包容的力量。希望我的經(jīng)歷能讓更多的人愿意去探索音樂文化的多樣性，一起享受音樂的魅力。
音樂采風(fēng)論文篇十三
當我開心或不開心、成功或失敗的時候，當我感到孤單、想家的時候，音樂一直都在我的身邊。
——題記。
音樂就像是魔術(shù)師手中的魔棒，不同的咒語就有不同的變化。音樂可以像潺潺的流水一樣悠遠清脆，可以像燃燒著的柴堆一樣熱情似火，可以像杜鵑的啼叫聲充滿哀傷，也可以像春天的到來，到處都是樂的蹤跡。無論你心情怎樣，無論你面對的事情有多復(fù)雜、多困難，音樂都可以讓你的心平靜下來，讓你的頭腦冷靜下來。這就是音樂的魔力所在。
音樂就像一本編寫著人生的書，每段音符都詮釋了不同的人生經(jīng)歷。《我們的紀念冊》紀念著朋友間的永恒友誼，《祝你一路順風(fēng)》揮灑著友人相別的眼淚，《父親》傾訴著兒子對父親的愛，《遇見》期待不期而遇的愛情。雖然不是同一首歌，但每段音符都是我們成長過程中所經(jīng)歷的，聽著音樂，就像回味著、想象著我們的人生。
音樂就像一幅畫，而音符是這幅畫的線條和色彩?！短炻贰烦隽饲嗖馗咴那逍碌目諝馀c挺拔高山，《自由飛翔》繪畫出西藏草原的遼闊、天空的萬里無云，一幅“風(fēng)吹草低見牛羊”圖畫映入眼簾。
《月光光》這首廣府民謠，演繹著嶺南文化，令人回憶起多少童年美好時光。巴西的音樂讓我們看到那里熱情奔放的人們在歡騰跳舞，西方的爵士樂則是一幅溫柔而浪漫的舞蹈。其實不同地方的音樂，給人不僅是聽覺上的享受，更是視覺上的盛宴。
我喜歡汪峰的音樂，蒼涼而又直指人心，震撼人的靈魂。他的音樂傳達著熱情與力量，表達對社會的思考與憤怒。他的音樂能讓人在這個物欲橫流、渾渾噩噩的年代能夠有勇氣再次去追求怒放的生命。我喜歡周杰倫的音樂，中國風(fēng)的曲調(diào)，濃郁的情緒，曲美的心碎。我喜歡五月天的音樂，雖然他的`音樂沒有《高山流水》的悠揚和典雅，也比不上貝多芬激昂、雄偉的交響曲，但他的質(zhì)樸淺白而又真實的音樂唱出了80、90的心聲，唱出了堅持、信仰和理想，唱出了友情的可貴。
音樂的魔力真的是不可小視。音樂可以千變?nèi)f化，可以繪畫出不同的圖景，可以憂傷我們的憂傷、快樂我們的快樂，可以給人以力量、助我們前進。音樂魔力，非凡魅力。
情之所至，歌以詠之。一段時光，化成一首音樂，一首音樂，陪你一段時光。
音樂采風(fēng)論文篇十四
1音樂游戲融入小學(xué)音樂教學(xué)課堂中的作用
1.1音樂游戲的融入能夠促進小學(xué)生身體協(xié)調(diào)能力的增強
在以往的音樂課堂教學(xué)中，大多數(shù)的時候是采用老師傳授，學(xué)生被動學(xué)習(xí)的教學(xué)方法，這就在很大程度上限制了學(xué)生的自主能動性。而在音樂課堂上加入音樂游戲的元素，可以使得小學(xué)生可以通過各種音樂活動來促進自己的身體協(xié)調(diào)性的加強。正所謂兒童的天性是好動的，三四歲的幼兒聽到好聽的音樂就會手舞足蹈，但隨著他們年齡的增長，這些肢體語言會在不知不覺中減少衰退。特別是現(xiàn)在的小孩子，由于大部分是獨生子女，在家中就什么事都有父母包辦，簡直是衣來伸手，飯來張口，并且也不注重身體鍛煉，大部分的時間是在電視機和電腦面前度過，這就造成了小孩子出現(xiàn)身體協(xié)調(diào)性差的現(xiàn)象。但在音樂教學(xué)中，使用音樂游戲的教學(xué)方法，不僅可以通過多種多樣的音樂游戲來促進學(xué)生身體協(xié)調(diào)性的發(fā)展，還可以鍛煉小學(xué)生的肢體配合能力，促進實踐能力的加強。
1.2音樂游戲的融入能夠使小學(xué)生的集體意識得到加強
當小孩子在游戲時，是最容易形成合作意識與朋友關(guān)系的時候。在游戲中，小學(xué)生會有一個共同的目標，這就會使得同學(xué)之間相互交流自己對游戲的想法，并且采納別人合理的意見，從而形成共同努力的局面。因此，在音樂課堂上進行音樂游戲的教學(xué)，能夠培養(yǎng)好學(xué)生的團體協(xié)作能力及人際交往能力，使學(xué)生形成集體意識，達到合作要求。
1.3音樂游戲的融入能夠使枯燥的樂理知識變得生動有趣
音樂課堂和其他課程的課堂是沒有什么區(qū)別的，在音樂課堂上，音樂教師需要向同學(xué)們講解一些樂理知識，這些樂理知識對于小學(xué)生來說是枯燥乏味的，并且講解起來也是有一定難度的，這就使得老師在上課時對于這些樂理知識無從下手，學(xué)生也很難接受并了解。所以，將音樂游戲帶入音樂課堂后，可以將相關(guān)的樂理知識帶入游戲中，使其學(xué)起來不再枯燥乏味，變得生動有趣，易于接受掌握。
2將音樂游戲融入小學(xué)音樂教學(xué)課堂中需注意的事項
2.1音樂游戲的設(shè)計要注重符合小學(xué)生的身心特點
在小學(xué)階段的學(xué)生，正是處于蹦蹦跳跳的年紀，也是他們身體快速發(fā)展的一個重要階段，他們的身體內(nèi)部隨著年齡的增長逐漸趨于成熟，個子越來越高，身體也越來越結(jié)實，大腦的思維系統(tǒng)也隨之不斷完善。并且從另一方面看，學(xué)生的認知水平也在不斷提高，思維能力在不斷加強，情感的表達逐漸清晰豐富，但低年級學(xué)生情緒不穩(wěn)定的現(xiàn)象時常發(fā)生。所以，音樂老師在設(shè)計音樂游戲時，要考慮不同年齡段學(xué)生的心理情況與身體素質(zhì)，因材施教地加強不同學(xué)生的音樂審美能力，讓每個學(xué)生能夠在游戲中放松自己，在游戲中宣泄情感，在游戲中學(xué)到音樂知識，加強自己的音樂審美能力和提高音樂素養(yǎng)。
2.2音樂游戲要以音樂教學(xué)為指導(dǎo)并服務(wù)于音樂教學(xué)
在小學(xué)音樂教學(xué)課堂中，音樂游戲的設(shè)計并不是隨隨便便的，其需要以音樂教材為依據(jù)，根據(jù)不同的教學(xué)內(nèi)容和不同年齡段學(xué)生的綜合能力來設(shè)計。因此，具有一定的目的性。同時，在音樂游戲的編創(chuàng)上，還需考慮到這個音樂游戲能否滿足教學(xué)的需要，學(xué)生是否能夠通過這個音樂游戲來感受音樂的妙趣，加強自身聽辨音樂的能力以及掌握好音樂知識的能力，是否能夠達到進行音樂教學(xué)的目的`，所以說，音樂游戲要注意服務(wù)于音樂教學(xué)，從而促進教學(xué)課堂效率的提高。
2.3音樂游戲要以音樂為元素來展開活動
音樂作為音樂游戲中的基本要素，是設(shè)計音樂游戲過程不可或缺的重要內(nèi)容。音樂游戲的設(shè)計必須要有音樂元素的參與，才能達到音樂教學(xué)的目的，所以，音樂游戲的開展要圍繞音樂中的各要素來進行。這樣才能夠使學(xué)生在游戲過程中學(xué)習(xí)音樂，了解音樂，掌握好音樂知識，感受音樂的流動、旋律的起伏、節(jié)奏的跳躍、音色的轉(zhuǎn)變以及速度的變化統(tǒng)一，并使得學(xué)生能夠隨時根據(jù)音樂的變化起伏作及時的反應(yīng)，進而使得音樂課堂內(nèi)的學(xué)習(xí)變得更加的生動活潑，更易于學(xué)生掌握。
2.4音樂游戲要依據(jù)不同的教學(xué)內(nèi)容貫穿在音樂教學(xué)中的各個環(huán)節(jié)
音樂的教學(xué)內(nèi)容并不是一成不變，音樂游戲也不是單一的。在不同的音樂教學(xué)的環(huán)節(jié)放入不同的與之相適應(yīng)的音樂游戲會使得音樂課堂上的效率達到事半功倍。例如，將音樂游戲放在教學(xué)課堂的導(dǎo)入環(huán)節(jié)中，能夠創(chuàng)造一個良好的學(xué)習(xí)意境，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性和注意力，讓學(xué)生能夠放松心情，全心全意地投入到音樂學(xué)習(xí)中。因此，在不同的教學(xué)環(huán)節(jié)中，使用合理有效的音樂游戲不僅能夠提高課堂效率，還能夠促進學(xué)生自身能力的加強。
3結(jié)束語
在小學(xué)音樂教學(xué)的課堂上，有效的采用音樂游戲這一教學(xué)方法是行之有效的。通過各式各樣豐富多彩以及趣味性極濃的音樂游戲的采用，不僅能夠激發(fā)小學(xué)生對音樂的學(xué)習(xí)興趣和學(xué)習(xí)積極性，了解并掌握音樂知識，還能使學(xué)生們主動參與到學(xué)習(xí)過程中來，勇于展現(xiàn)自身的個性及特長，進而提高學(xué)生自身的音樂素養(yǎng)和音樂能力。
音樂采風(fēng)論文篇十五
作為一位音樂愛好者，我有幸參加了一次廣西音樂采風(fēng)活動。廣西是我國的一個多民族地區(qū)，自然風(fēng)光秀美，人民熱情好客。而廣西的音樂更是獨具一格，融合了多種民族的音樂元素，充滿不同尋常的魅力。在這次采風(fēng)活動中，我領(lǐng)略了廣西音樂的獨特之處，并從中收獲了許多心得體會。
第二段：多元文化的融合
廣西是中國的少數(shù)民族聚居區(qū)，有壯、瑤、苗、侗等多個少數(shù)民族。他們各自保留了獨特的音樂傳統(tǒng)，這些傳統(tǒng)在廣西這片土地上得以融合，形成了獨具特色的廣西音樂。在采風(fēng)活動中，我們獲得了一次難得的機會，親自去走訪了一些少數(shù)民族聚居的村落。在音樂家的帶領(lǐng)下，我們聆聽了壯族的大歌、苗族的蘆笙、瑤族的鑼鼓等。這些音樂充滿了激情和民族韻味，讓我深深感受到了廣西音樂多元文化的融合帶來的美妙。
第三段：自然環(huán)境的熏陶
廣西的自然環(huán)境極其優(yōu)美，這也為廣西音樂的創(chuàng)作提供了靈感。在采風(fēng)過程中，我們游覽了廣西的一些著名景點，如桂林的漓江、陽朔的月亮山等。湛藍的天空，壯麗的山水，仿佛大自然就是最完美的交響曲。在這些迷人的環(huán)境中，我們有機會與一些音樂家深入交流，了解他們是如何從自然環(huán)境中汲取靈感的。他們告訴我們，廣西的山水、傳說和風(fēng)土人情都是他們音樂創(chuàng)作的源泉，這也是廣西音樂與眾不同之處。
第四段：文化傳承和創(chuàng)新
在廣西音樂采風(fēng)活動中，我們還參觀了一些著名的音樂學(xué)院和藝術(shù)團體。這些機構(gòu)致力于廣西音樂的傳承和創(chuàng)新。他們通過培養(yǎng)年輕音樂家，挖掘并改編民間音樂，將廣西音樂推向國際舞臺。在這些學(xué)院和團體的演出中，我們欣賞到了許多精彩的表演，無論是古典音樂還是流行音樂，都充滿了廣西音樂獨有的魅力。這讓我意識到，傳承和創(chuàng)新是音樂發(fā)展的雙輪驅(qū)動，只有保留傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新，音樂才能不斷進化。
第五段：人文情懷和音樂愿景
通過這次廣西音樂采風(fēng)活動，我不僅感受到了廣西音樂的獨特之處，也看到了廣西音樂人對于音樂的情懷和追求。他們希望能夠通過音樂傳遞廣西的文化和美好，讓更多的人了解和喜愛廣西音樂。同時，他們也希望與國際音樂界交流合作，將廣西音樂推向國際舞臺。作為一名音樂愛好者，我對他們的努力和音樂愿景深感欽佩，并希望能夠為廣西音樂的發(fā)展做出自己的貢獻。
總結(jié)：
廣西音樂采風(fēng)活動是我人生中難忘的經(jīng)歷之一。在這次活動中，我領(lǐng)略到了廣西音樂的多元文化融合、自然環(huán)境的熏陶、文化傳承與創(chuàng)新的重要性，以及音樂人的人文情懷和音樂愿景。這次采風(fēng)活動不僅拓寬了我的音樂視野，也讓我對音樂創(chuàng)作有了更深刻的理解。我相信廣西音樂將會在傳承中發(fā)展，創(chuàng)新中綻放出更加耀眼的光芒。同時，我也希望將來還能有機會繼續(xù)參與類似的采風(fēng)活動，以進一步了解和推廣中國各地的音樂文化。
音樂采風(fēng)論文篇十六
第一段：引言（100字）
近期我有幸參加廣西音樂采風(fēng)活動，一次難得的音樂之旅。在這個旅程中，我親身感受到了廣西豐富多元的音樂文化，體驗到了廣西音樂的獨特魅力。在濃厚的民族氛圍中，我深切體會到了音樂對于文化傳承和人心溝通的重要性，心靈也因此得到了滋養(yǎng)。
第二段：豐富多元的廣西音樂文化（200字）
廣西是一個多民族聚居的地區(qū)，每個民族都有自己獨特的音樂形式。在采風(fēng)活動中，我親身感受到了廣西壯、瑤、苗等民族音樂的獨特魅力。壯族的山歌婉轉(zhuǎn)悠揚，瑤族的吊歌婉轉(zhuǎn)動聽，苗族的侗歌激昂奔放。每一種音樂都有自己獨特的特點，通過它們，我更深入地了解了廣西各民族的文化傳統(tǒng)和生活習(xí)俗。
第三段：音樂對于文化傳承的重要性（300字）
廣西音樂不僅僅是一種娛樂形式，更是一種文化的傳承和延續(xù)。通過音樂的表達，人們記錄和傳承了各民族的歷史、傳統(tǒng)和價值觀念。在采風(fēng)活動中，我參觀了一些民族音樂的傳統(tǒng)場所，看到了一些在現(xiàn)代社會里逐漸被遺忘的樂器和演奏方式。我深深感受到，只有通過音樂的傳承和發(fā)揚，才能讓廣西的文化更加豐富多彩，并且賦予它更深層次的內(nèi)涵。
第四段：音樂的跨文化溝通作用（300字）
在廣西音樂采風(fēng)的過程中，我還有幸與一些外國音樂家進行了交流合作。他們對廣西音樂的獨特魅力也深感興趣，并且與廣西音樂家合作創(chuàng)作了一些跨文化的作品。通過音樂的語言，我們跨越了語言和文化的障礙，共同傳達出了我們對世界和平與和諧的共同愿望。這種跨文化的交流極大地豐富了廣西音樂的內(nèi)涵，也加深了各文化之間的了解和友誼。
第五段：個人收獲和反思（300字）
在廣西音樂采風(fēng)的旅程中，我深切感受到了音樂對于人們內(nèi)心的震動和觸動。在音樂的陪伴下，我感受到了自我與自然的融合，感受到了文化與人類情感的共鳴。我也反思到，作為一名音樂愛好者，我應(yīng)該在日常生活中多關(guān)注廣西音樂文化的傳承和發(fā)展，為它的發(fā)展做出自己的貢獻。同時，我也期待著更多的人能夠體會到廣西音樂的魅力，讓它的聲音傳遍全球，讓更多的人感受到音樂的力量。
總結(jié)（100字）
廣西音樂采風(fēng)活動是我一次難忘的音樂之旅。通過這次體驗，我更加深入地了解了廣西音樂的豐富多元和文化傳承的重要性。它不僅僅是一種藝術(shù)形式，更是一種情感的表達和文化的傳遞。我也深感音樂具有跨文化溝通的力量，通過它，不同國家和民族的人們得以相互交流和了解?；氐饺粘Ｉ钪校覍⒏雨P(guān)注廣西音樂的發(fā)展，努力將其傳播給更多的人。
音樂采風(fēng)論文篇十七
摘要：音樂作為小學(xué)教育中的一門基礎(chǔ)學(xué)科，作為提高學(xué)生性情、審美、道德的基礎(chǔ)學(xué)科，有著其他課程替代不了的重要作用。，《全日制義務(wù)教育音樂課程標準》（實驗稿）的頒布，在教育理念、教學(xué)方法、教學(xué)內(nèi)容、目標等方面都給小學(xué)音樂教育進行一次理論改革。新課標的實施，不僅要求一線教師具備實施的理論根基，還要依據(jù)教學(xué)對象的不同，用新穎的、綜合的教學(xué)方法在課堂細節(jié)中循序漸進、有目的地引導(dǎo)學(xué)生，達到以“學(xué)生為主”的教育理念，這是新時代背景下課標實施的重中之重。
在小學(xué)教學(xué)內(nèi)容中，音樂是進行素質(zhì)教育的一門基礎(chǔ)學(xué)科，是一門聽覺藝術(shù)，它借助聽覺喚起學(xué)生內(nèi)心思考和靈魂體驗，通過很多教學(xué)手段，如，打擊樂器、肢體律動、戲劇表演等外化為情感表達，以此促進學(xué)生有所感、有所現(xiàn)，使他們的身心得以平衡發(fā)展。
（一）音樂教學(xué)方法的概念內(nèi)涵。
不同的老師對“音樂教學(xué)方法”有各自的理解和解釋，但對教學(xué)方法的實施意義有著一致性：首先教學(xué)方法不能脫離學(xué)生，依據(jù)“從學(xué)生中來，到學(xué)生中去”的理念來設(shè)計教學(xué)；其次，教學(xué)方法的支撐和融會貫通的作用，它流動在音樂課程的各個環(huán)節(jié)，既能服務(wù)于教學(xué)目標，橫向明確目標的方向，又能在縱向豐富教學(xué)知識內(nèi)容?？梢哉f，好的教學(xué)方法是課程設(shè)置成熟化、人性化、靈活化的關(guān)鍵所在?！霸谛抡n標中，小學(xué)生音樂的學(xué)習(xí)被分為兩個階段，一年級到二年級為低齡階段，三年級到六年級為高齡階段，他們在年齡上的差距導(dǎo)致了其在認知能力和表達能力上的不同，因此，結(jié)合不同階段小學(xué)生在生理上的音樂反應(yīng)能力和心理的接受程度，在教學(xué)活動的安排中應(yīng)該具有一定的差異性?！辈⑶遥魳返慕虒W(xué)活動必須生動。音樂課不是一門以傳授知識為主的課程，也不是借用音樂直接進行思想道德、紀律教育的嚴肅課程，而是依據(jù)音樂本質(zhì)，建立一種活潑的、多元的、開放的、動態(tài)的音樂教學(xué)形式，來體現(xiàn)科學(xué)的音樂精神。所以，教學(xué)方法也要依據(jù)教學(xué)對象一般的生理心理變化、教學(xué)內(nèi)容的不同而變化。音樂課上也應(yīng)當鼓勵學(xué)生主動地參與起來，盡情體現(xiàn)音樂的美、抒發(fā)自己的感受。
（二）音樂教學(xué)方法分類。
國內(nèi)小學(xué)的音樂教學(xué)方法有很多種，主要為體驗性音樂教學(xué)方法、實踐性音樂教學(xué)方法、語言性音樂教學(xué)方法和探究性音樂教學(xué)方法四種。體驗性包括“欣賞法“”演示法”等，實踐性包括“練習(xí)法”“律動教學(xué)法”“創(chuàng)作教學(xué)法”和“游戲教學(xué)法”；語言性包括“講授法“”討論法”等；探究性主要是以探究、發(fā)現(xiàn)為主，創(chuàng)設(shè)情境激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)動機，讓學(xué)生自覺地、主動地完成學(xué)習(xí)、獲取經(jīng)驗的一種方法。小學(xué)音樂課要有效運用教學(xué)方法，抓住關(guān)鍵、把握規(guī)律、變“靜”為“動”，要結(jié)合教師的個人特點靈活展開。
二、音樂教學(xué)方法的創(chuàng)新。
（一）影響音樂教學(xué)法的因素。
首先，課改是音樂教學(xué)法改變和發(fā)展的直接推動力。課改后，音樂課要求變學(xué)生為課堂主體，改變以往教師為主、灌輸式的教學(xué)方式，要求音樂課程的設(shè)置有益于學(xué)生身心發(fā)展，體現(xiàn)素質(zhì)教育要求。其次，國家公布的《中長期教育改革和發(fā)展規(guī)劃綱要》中，對于教育的公平和質(zhì)量提出重要指示。質(zhì)量問題就是指小學(xué)課程能否有完好的質(zhì)量，采用的教學(xué)方法是否有效?！耙魳肥菍嵺`的'、直接的學(xué)科，學(xué)生要從活動中獲得審美體驗，但是單純地讓學(xué)生聽，讓學(xué)生做，是無法讓他們完全理解音樂美的，因此，音樂教學(xué)法的選擇需要技巧，更有一定的難度。一種教學(xué)方法不能貫穿一堂課，更不能完成整個學(xué)科的教學(xué)內(nèi)容，如何選擇教學(xué)方法，在什么情況下選擇哪種教學(xué)方法并沒有一個萬能法則，只有靠教師經(jīng)驗的積累來掌握?！苯處熓墙谭▽嵤┑年P(guān)鍵因素。教師在課堂中要選擇恰當有效的教學(xué)方法來面對全體學(xué)生，讓學(xué)生在教師的引導(dǎo)下參與音樂，成為課堂的主體、學(xué)習(xí)的主人。
（二）音樂教學(xué)法的創(chuàng)新體現(xiàn)。
20世紀以來，各國的音樂教育都發(fā)生了巨大的變化，很多優(yōu)秀的教育理念、教學(xué)方法引入中國，對各種優(yōu)秀教學(xué)方法的借鑒極大地推動了我國的音樂教育，至今，還有深刻、廣泛的影響。
1.對奧爾夫“原本性音樂教育”的借鑒。
奧爾夫教學(xué)法是由德國著名作曲家、音樂教育家奧爾夫本人創(chuàng)立的教育體系，本質(zhì)是“原本性音樂教育”。它是一種綜合的音樂教育，將音樂、語言、動作和舞蹈結(jié)合在一起進行音樂教學(xué)，通過音樂培養(yǎng)一個感性理性平衡發(fā)展的人。就如奧爾夫本人所言，“音樂教育是人的教育，對于一切，我最終關(guān)注的不是音樂的，而是精神的探討?！痹摻虒W(xué)法參與性強，要求學(xué)生在唱、奏、動的過程中感知音樂的樂句、結(jié)構(gòu)、情緒、要素、風(fēng)格等，學(xué)生在教師的引導(dǎo)下真正參與到音樂活動中，符合小學(xué)生愛動的生理特征和“做中學(xué)”的認知方式，讓小學(xué)生能夠以一種有效的、有趣的手段參與到音樂的感知、體驗和表現(xiàn)中來，體現(xiàn)學(xué)生為主的教育理念，并讓學(xué)生在即興表演過程中激發(fā)創(chuàng)造力，從中體驗音樂的樂趣。奧爾夫教學(xué)法是世界上最有影響力的教學(xué)法之一，目前，被我國小學(xué)音樂教師廣泛借鑒。
2.對達爾克羅茲“體態(tài)律動”教學(xué)的借鑒。
至今仍被一線教師不斷運用的瑞士達爾克羅茲體態(tài)律動教學(xué)法，是依據(jù)學(xué)生“愛動“”易動”的天性，讓他們在本能的基礎(chǔ)上進行的音樂教學(xué)?！绑w態(tài)律動”是通過學(xué)生的肢體動作進行的音樂教學(xué)，內(nèi)容包括“節(jié)奏教學(xué)“”視唱練耳”和“即興”。該教學(xué)法不僅豐富教師的課堂手段，重要的是將音樂與學(xué)生自身結(jié)合，讓學(xué)生在教師有意義的引導(dǎo)下“體驗音樂“”理解音樂”。學(xué)生的體態(tài)動作和音樂有著緊密關(guān)聯(lián)，通過動作可感知音樂的樂句、節(jié)奏、結(jié)構(gòu)、情緒、風(fēng)格、要素等，這一切來源于人的本身。
參考文獻：
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音樂采風(fēng)論文篇十八
在去年暑假的一個下午，我有幸加入了一個音樂采風(fēng)隊伍，探訪并記錄了許多來自不同地區(qū)的音樂元素和文化。此次音樂采風(fēng)之旅讓我深刻感受到了不同地域、不同文化、不同民族的音樂魅力與獨特性，這里分享一下我的心得體會。
一、音樂傳承——聲音和文化的延續(xù)。
在整個采風(fēng)過程中，我感受最深刻的就是不同地區(qū)、不同民族的音樂元素與文化習(xí)俗的獨特性。有的習(xí)俗表演需要特殊的音樂伴奏才能壓軸，有的節(jié)日慶祝需要較為傳統(tǒng)的音樂演奏與和聲，這一切都有力地證明了音樂在人們生活中的不可或缺性。音樂是人類社會最原始的文化符號之一，其凝練的藝術(shù)魅力、深奧的文化內(nèi)涵恰恰是音樂跨越時代、傳承品格的重要標志。
二、音樂習(xí)俗的多樣性——聽到不一樣的音樂。
在我們的采風(fēng)之旅中，不同地域不同民族的音樂習(xí)俗給我留下了深刻而難以忘懷的印象。比如，云南納西族的“走樂”、四川的“阿諾木羌正月大豆腐音樂”、江蘇的“天宇樂”等等。每個地方都有獨具特色的音樂風(fēng)格，站在傳統(tǒng)民樂的角度，我們在這些地方能夠聽到未曾聽過的音樂，也能從他們的音樂習(xí)俗中，了解區(qū)域文化的異同，感受到每篇音樂背后所蘊含的歷史文化和習(xí)俗活動，還可以思考民族文化如何在現(xiàn)代音樂中得以繼承。
三、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的共生——重回音樂的源頭。
在現(xiàn)如今這個萬物互聯(lián)的時代，一方面，傳統(tǒng)音樂面臨的挑戰(zhàn)越來越大，傳承者和創(chuàng)造者愈加面臨著急促的文化變遷和審美習(xí)慣的變化。
另一方面，現(xiàn)代音樂的種類不斷豐富，無論是最古老的古典音樂，還是現(xiàn)代流行音樂，都總是穿透時代的風(fēng)格感染著今天的人們。而采風(fēng)過程恰恰是一個促進傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂共生的地方，也有助于該文化在當下的新生，這種交融現(xiàn)象使傳統(tǒng)音樂的傳承得到了更好的繼承，同時也能讓社區(qū)的年輕人們更加接近和感受到傳統(tǒng)文化。
音樂采風(fēng)不僅是一次收集民間音樂的活動，而且也是文化交流的一種形式。采風(fēng)讓我們有機會與不同環(huán)境、不同地域的人們接觸，聽到他們所收藏的原創(chuàng)音樂。同時，我們也有機會通過音樂去了解其所在文化的來由、發(fā)展和文化底蘊，這是讓我們認識不同文化的一個非常好的途徑。
五、個人心得——音樂可以傳遞多種情感。
當我完成這次音樂采風(fēng)之旅后，我深深感到音樂的力量，強烈的音樂節(jié)奏可以充滿活力、使人振奮。柔和的音樂可以喚起溫馨、感人肺腑。憂郁的音樂可以喚起沉靜、想象和情感。它可以讓人們產(chǎn)生千姿百態(tài)的情緒，也能夠為人們帶來山清水秀的幸福感。在喜怒哀樂之中，人們借助音樂調(diào)節(jié)情感，享受悠揚美妙的旋律，也感受音樂所帶來的人文情懷。
綜上所述，音樂采風(fēng)讓我更加深刻體會到了音樂對人們生活及文化傳承的巨大意義，同時開啟了我對不同民族、地域音樂的認知，這讓我更加注重傳承和學(xué)習(xí)音樂價值觀，也更加注重文化的保護和傳承。音樂采風(fēng)這種全新的令人難以釋懷的文化體驗，讓我們在觀賞音樂的同時，也學(xué)習(xí)到周圍的文化。我們應(yīng)該更加珍惜和保護民族音樂發(fā)展所涉及的人文價值傳承，并更好地將音樂文化融入到我們自己的生活中，這個音樂世界永遠是我們的音樂藝術(shù)以及我們的生命中最重要的和最美好的一部分。
音樂采風(fēng)論文篇十九
第一段：引言(150字)。
在剛剛過去的時候，我有幸參加了一次廣西音樂采風(fēng)活動，這次活動讓我對廣西音樂有了更深入的了解，也給我留下了深刻的體會和心得。廣西音樂是中國豐富多樣的民族音樂之一，它具有濃郁的民族特色，富有地域性和民族文化的獨特韻味，這使得廣西音樂成為了我心目中的瑰寶。
第二段：音樂與自然融合(250字)。
廣西位于中國的南部，這里擁有得天獨厚的自然環(huán)境，山水之間蘊含著豐富的音樂元素。在采風(fēng)的過程中，我親身感受到了廣西音樂與自然融合的美妙，這種融合給人一種身心愉悅的感覺。我曾在廣西的山谷中聽到了壯族的山歌，那種響亮激昂的歌聲與山間流水的聲音交織在一起，仿佛讓人身臨其境。在廣西的田野間，我也見識到了壯族人民跳廣西錦陽舞的場景，整個舞蹈既有力量感，又充滿了對大自然的敬畏之情。這樣的音樂與自然融合，讓廣西音樂獨具魅力。
第三段：民族與文化結(jié)合(250字)。
廣西是一個多民族的地區(qū)，這里的各民族之間和諧共處，形成了豐富多樣的文化景觀。廣西音樂在這種多元文化的基礎(chǔ)上，與各民族的傳統(tǒng)文化相結(jié)合，形成了獨特的藝術(shù)風(fēng)格。在采風(fēng)的過程中，我聽到了侗族的竹樂團演奏的侗族舞曲，那種悠揚的曲調(diào)和婉轉(zhuǎn)的旋律，展現(xiàn)出了侗族人民純樸自然的生活情趣。我也聽到了瑤族的鑼鼓舞，這種激昂的節(jié)奏和歡快的旋律讓我感受到了瑤族人民的熱情奔放。廣西音樂的民族與文化結(jié)合，讓我對廣西的多元文化更加感興趣。
第四段：傳承與創(chuàng)新并重(250字)。
廣西音樂不僅傳承著傳統(tǒng)的音樂形式，同時也在不斷創(chuàng)新，為人們呈現(xiàn)出新的藝術(shù)魅力。在參與廣西音樂采風(fēng)活動中，我親眼目睹了廣西的音樂傳承和創(chuàng)新之間的結(jié)合點。我聽到了壯族的蘆笙演奏，那種悠揚的笙聲給我留下了深刻的印象。與此同時，我也注意到一些年輕藝術(shù)家在音樂演奏中加入了現(xiàn)代元素，如電子音樂等，這種傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結(jié)合給廣西音樂注入了新的活力。傳承與創(chuàng)新并重，讓廣西音樂在今天依然具有了強大的吸引力。
第五段：個人體會(200字)。
參與廣西音樂采風(fēng)活動，讓我深深地感受到了音樂的力量和魅力。廣西音樂是中國聲音文化的瑰寶，它無論是在自然融合上，還是在民族與文化結(jié)合上，都展現(xiàn)出了強大的獨特魅力。廣西音樂的傳承與創(chuàng)新使其在今天依然保持著活力和吸引力。通過這次采風(fēng)活動，我不僅增加了對廣西音樂的了解，也學(xué)到了如何將這種獨特文化傳承下去。我希望廣西音樂能夠在未來繼續(xù)發(fā)展，讓更多的人能夠欣賞到它的美好。
音樂采風(fēng)論文篇二十
摘要：在初中音樂教學(xué)中，以前的傳統(tǒng)教學(xué)方法抑制了當代的流行音樂的引入。通過上述的針對初中音樂教師以及初中學(xué)生二者的策略，將流行音樂引入到初中音樂教學(xué)的課堂中，讓更多的正能量傳遞給學(xué)生，帶動學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性，心情愉快，也能夠提高其他學(xué)科的學(xué)習(xí)效率。
目前初中音樂教學(xué)的現(xiàn)狀分析
創(chuàng)造出我們的方法，改變傳統(tǒng)的教學(xué)模式，使師生共同營造和諧、愉快、合作的教學(xué)氛圍，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的濃厚興趣，調(diào)動他們學(xué)習(xí)的積極性，使學(xué)生變“厭學(xué)”為“樂學(xué)”，變“被動學(xué)習(xí)”為“主動學(xué)習(xí)”，進而達到良好的教學(xué)效果，已經(jīng)成為當前廣大教師所共同探討的課題，這正如教育家舍吉寧所說：“我們的任務(wù)是——不要孤立的學(xué)生，孤立的教師，而要學(xué)生+教師。”
為此我們在新課標教育思想的指導(dǎo)下，根據(jù)“互動”的原理，在音樂教學(xué)中，我進行了“互動式”教學(xué)模式的兩部分實踐。
一、師生共同創(chuàng)造良好的教學(xué)開端 興趣是創(chuàng)新的基礎(chǔ)和源泉，成功中的喜悅和樂趣，回極大地喚起學(xué)生的創(chuàng)新熱情。開放評價的目的就是讓學(xué)生不斷品嘗到學(xué)習(xí)音樂和獲得創(chuàng)新的成功樂趣。
烏申斯基說：“沒有興趣，被迫進行學(xué)習(xí)會扼殺學(xué)生掌握知識的意愿?！?著名科學(xué)家愛因斯坦也曾講過：“興趣是最好的老師”。教學(xué)中如何吸引學(xué)生的注意力，引發(fā)好奇心，這是一門技巧。 在“互動式”教學(xué)模式的啟發(fā)下，為創(chuàng)設(shè)與教學(xué)內(nèi)容相符合的情境，如：在教唱歌曲《八月桂花遍地開》時，我改變了傳統(tǒng)的音樂教學(xué)中學(xué)生聽音樂進教室的作法。這就是我?guī)ьI(lǐng)學(xué)生共同扎起彩綢，在歡快、熱烈的秧歌音樂伴奏下，扭著秧歌進教室。又如：利用美麗的畫面，動聽的歌聲去看、去聽，充分調(diào)動學(xué)生的視覺和聽覺器官，更形象直觀地感受音樂、理解音樂，讓學(xué)生充分發(fā)揮想象力，擴大音樂視野。教師隨時抓住學(xué)生的注意力，善于摸索、分析學(xué)生心理，了解學(xué)生的心態(tài)，這樣才能不斷激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情。所以，我們在音樂教學(xué)中應(yīng)努力營造音樂氛圍，引導(dǎo)學(xué)生抓住音樂特點，“讀”懂音樂，感受音樂。 在學(xué)生的座位排列上我也有所改變，將傳統(tǒng)的成排成行的座次形式改變成“馬蹄形”、“圓形”的座位形式。這些作法不公消除了教學(xué)中師生間相互交往，相互合作的心理障礙，而且還大大的縮短了師生間的心理距離。
的發(fā)展。教師又是演員，與孩子們一起歡歌跳躍。教育心理學(xué)認為，如果教師與學(xué)生之間能形成友好信賴的關(guān)系，那學(xué)生就可能更愿意和教師相處，接受老師的教誨。同時在這種平等、和諧、熱烈的氛圍中，就能更好地激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的主體和創(chuàng)造的積極性。我在課堂上經(jīng)常鼓勵那些比較內(nèi)向的同學(xué)大膽說、大膽想、大膽唱、大膽演。這種鼓勵支持的態(tài)度、期望性、肯定性的語言，能樹立學(xué)生進步的信心，讓學(xué)生在寬松友好的學(xué)習(xí)氛圍里感受美、體驗美。
1、創(chuàng)設(shè)舞臺，展示自我
“互動式”教學(xué)模式啟發(fā)了我們，在音樂教學(xué)中要改變傳統(tǒng)課堂教學(xué)的人際關(guān)系，堅持以學(xué)生為主，教師則普通身份加入，通過適當點撥，發(fā)揮向?qū)ё饔?，促進師生間相互交往和愉快合作的和諧關(guān)系，從而發(fā)展他們的聰明才智和健康的個性，使學(xué)生的更多的參與，合作過程中得到素質(zhì)上提高。我在音樂課上設(shè)計了“小小舞會”這一活動環(huán)節(jié)，放手讓學(xué)生盡情地唱、盡情地跳，把整堂課營造的喜悅氣氛推向最高潮，讓學(xué)生在無拘無束中展示自己的才能。如在教唱《金孔雀輕輕跳》時，我和同學(xué)們共同在優(yōu)美動聽的音樂伴奏下翩翩起舞。再如，一年級新教材中的《幸福拍手歌》，教師也可以提示學(xué)生積極思考進行創(chuàng)編，將拍手動作換為跺腳、搖頭、聳肩、扭腰等動作，使學(xué)生在律動中充分感受創(chuàng)作的成功感。
2、以“賽”激趣促學(xué)
好勝心強是學(xué)生的主要性格特點之一，而在激烈的競爭氛圍中，學(xué)生最易養(yǎng)成良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣。讓孩子們在課堂上“表演唱”就是利用這一點，實現(xiàn)教學(xué)目的。在我每次上音樂課時總是激勵學(xué)生上臺來表演唱，并準備了很多寶石花、小五星來鼓勵大膽的學(xué)生。也取得了事半功倍的效果。在音樂教學(xué)中學(xué)生學(xué)習(xí)樂理知識感覺是最乏味的，我在設(shè)計學(xué)生認枯燥的力度標記時，采用了分組進行搶答，表演的比賽形式來爭奪紅旗，從而營造了一種愉快、和諧的教學(xué)氛圍。
3、開展音樂活動課的實效性
音樂活動課是音樂課的延伸，音樂活動課這種特殊的課堂教學(xué)活動，使學(xué)生的創(chuàng)造思維的空間更為廣闊。活動課除了完成基本教學(xué)任務(wù)外，更多的是把活動的主動權(quán)教給學(xué)生。上器樂課時，教師除了講課輔導(dǎo)外，可與學(xué)生一起齊奏、合奏。如需要配打擊樂時，教師除了引導(dǎo)學(xué)生設(shè)計相關(guān)的鑼鼓點外，還可以和學(xué)生裝一起演奏各種打擊樂器，甚至與學(xué)生演唱的歌曲作伴奏。此外，教師還可以給學(xué)生設(shè)計合適的伴奏音型，讓他們用自己的樂器為教師演奏的樂曲進行伴奏??這種作法不但使課堂變得生機勃勃，頗有興趣，而且還達到了師生營造和諧、愉快的良好教學(xué)氛圍的目的。例如：我上的《森林奏鳴曲》這一節(jié)音樂活動課，由欣賞樂曲入手，感受和分析樂曲每一段的情感特點，再由學(xué)生充分發(fā)揮想象，用說、演、畫、打擊樂器伴奏這四種方式來表現(xiàn)樂曲。這樣的活動集中了文學(xué)、藝術(shù)的內(nèi)容，學(xué)生通過活動就更能理解樂曲情感，同時也增強了環(huán)保意識。所以，活動課能有效地激發(fā)學(xué)生團隊精神，有利于學(xué)生智力發(fā)展，更重要的是有利于學(xué)生創(chuàng)新能力和綜合素質(zhì)的提高。
實踐證明：“互動式”教學(xué)模式開辟了一條新的教學(xué)思路，在音樂教學(xué)中實施自主學(xué)習(xí)，放手讓學(xué)生在音樂的環(huán)境中學(xué)習(xí)音樂、理解音樂、感悟音樂、表現(xiàn)音樂。真正給學(xué)生一個展示的舞臺，一個鍛煉的機會，一個成功的體驗。讓學(xué)生由教育教學(xué)的“被動角色”躍為“主動角色”，成為學(xué)習(xí)活動的主體。通過師生共同營造良好的教學(xué)氛圍，進而體現(xiàn)“互動”為音樂課堂所帶來的最佳教學(xué)效果。
音樂采風(fēng)論文篇一
我是個熱愛音樂的人，喜歡音符索繞身邊的美妙感覺。我會為了一首想聽卻總是聽不到的歌而悵然若失，會為了一張cd上的一首曲子跑遍城市所有的cd店，會為了自己喜歡的歌手的聲音而激動得忘乎所以……音樂的魅力是無法估量的，不費吹灰之力就幾乎讓全世界成為它的俘虜，成為它永遠忠實的fans。不同時代的音樂都有屬于自己獨特的風(fēng)格和歷史，也是時代特征的體現(xiàn)。上個時代的校園民謠是當時音樂的`主宰，叫得最響亮的名字莫過于高曉松。高曉松的歌詞是一條青春的河，輕而易舉地將人浸潤。老狼《同桌的你》聽上去很是舒服，也很愜意，不知寄托了多少人青春時代的甜蜜夢想。
以前，音樂人在眾人眼中必須是全能的，會作詞、作曲和演唱。現(xiàn)在的音樂將過去顛覆，開創(chuàng)了我們特有的音樂新時代。我想首席代表必是jay——周杰倫，昨日雙截棍舞得很漂亮的無名小卒，今日聲名鵲起的實力歌手，明日萬眾矚目的天皇巨星。他的迅速走紅并未帶來太多驚嘆的目光，似乎在意料之中，他的專輯銷量一直居高不下。有人批評說他咬字不清，我認為這也正是他的獨特出眾之處。他的大多數(shù)歌都是自己作曲的，一種modern的曲風(fēng)，糅合了一種蒙眬感，讓意韻與心境得以含蓄卻又淋漓盡致的呈現(xiàn)，讓曲韻的表現(xiàn)力和張力及其鑒賞性得到極致發(fā)揮。或是躁動不羈，或是溫婉纏綿，百變風(fēng)格讓人欲罷不能。這就是我們這個時代音樂的突出特點——張揚個性。周杰倫應(yīng)該算是當今流行歌手中很成功的一位了。我做了一項民意調(diào)查，調(diào)查顯示：大部分人以為jay的作曲及演唱方法是非常成功的，極少數(shù)持否定意見的人也只是不喜歡他曲子的風(fēng)格和類型而已，可見周杰倫的音樂才能是毋庸置疑的。唯一遺憾的事是jay不會作詞，不過會不會作詞在當前似乎關(guān)系不大，很多歌手是連曲也不會作的，這也就是為什么我們現(xiàn)在嚴格地將音樂人和歌手區(qū)別開來的原因。jay的歌被廣為傳唱理所應(yīng)當，但我建議大家不要一味地模仿。jay對于他的字音清晰問題可以處理得很好，如果大家盲目模仿，一旦喪失了原來良好的發(fā)音能力，可就要抱憾終身了!
說完了周杰倫，我不知道該談?wù)l了，在不斷推陳出新的娛樂圈里，想找到一位時代的代言人，也著實不是易事。每個人心中皆有桿秤，每個人心中都會有自己對時代音樂的認識，所有的都要留給你們自己來細細品味。
音樂采風(fēng)論文篇二
摘要：將流行音樂帶進中學(xué)音樂課堂，是中學(xué)音樂教育的迫切需要，也是中學(xué)音樂教學(xué)的必然趨勢。音樂教師要正確指導(dǎo)學(xué)生欣賞和學(xué)唱流行歌曲。要發(fā)掘流行音樂中的古典元素，豐富音樂課堂教學(xué)，不斷增強學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣；要有選擇性地讓學(xué)生欣賞并學(xué)唱流行歌曲，不斷增加音樂教學(xué)的“流行元素”、“健康元素”；要注意把握流行音樂與傳統(tǒng)經(jīng)典音樂的比重，突出教學(xué)重點。
關(guān)鍵詞：流行音樂音樂教學(xué)選擇性健康元素。
流行音樂具有歌詞通俗易懂、曲調(diào)朗朗上口等優(yōu)勢。20世紀90年代中期以來，流行音樂受眾迅速低齡化?，F(xiàn)在的中學(xué)生可以說沒有不喜歡流行音樂的，有的甚至到了癡迷的程度。面對這樣的狀況，作為一名中學(xué)的音樂教師，筆者認為，合理地將流行音樂帶進中學(xué)音樂課堂，是中學(xué)音樂教育的迫切需要，也是中學(xué)音樂教學(xué)的必然趨勢。客觀來講，有些流行歌曲的內(nèi)容、格調(diào)不太適合中學(xué)生，會對他們的人生觀產(chǎn)生消極的影響。我們將流行音樂引入課堂，目的正是在于加強對流行音樂的正確引導(dǎo)，幫助學(xué)生們仔細分析流行歌曲，引導(dǎo)他們在音樂教師的正確指導(dǎo)下有選擇地欣賞和學(xué)唱流行歌曲。具體而言筆者有以下幾點粗淺的見解。
一、發(fā)掘流行音樂中的古典元素，豐富音樂課堂教學(xué)。
目前，中學(xué)音樂教育中普遍存在著這樣一個現(xiàn)象：學(xué)生喜歡音樂，但是不喜歡音樂教材上面的音樂，而是特別鐘愛那些耳熟能詳?shù)牧餍懈枨?。其實現(xiàn)在很多的流行音樂都運用了古典音樂中的音樂主題，因此我們在給學(xué)生上課時，可以抓住這個特點，適當?shù)囊雠c之相關(guān)的古典音樂供大家學(xué)習(xí)、鑒賞、提高。這樣的教學(xué)形式應(yīng)該比單純的學(xué)習(xí)古典音樂效果要好。
例如：在一次音樂課中，筆者向?qū)W生教授“音樂作品的個人風(fēng)格”，教材列出的內(nèi)容是莫扎特和他的《第四十交響曲》。筆者剛介紹完作曲家，準備讓同學(xué)們先完整試聽音樂時，教室里面立刻傳來一陣陣“唉···唉···”、“真沒勁···”的聲音。于是筆者靈機一動說：“同學(xué)們，今天我們學(xué)習(xí)的音樂里面的音樂主題是大家都很熟悉的。因為在大家都非常熟悉的流行音樂里面運用了這首作品的音樂主題。這首流行音樂到底是什么呢？為了讓大家更清楚這首音樂的出處，請你們跟隨老師的思路。首先聽老師試唱音樂主題一?！碑斘疫€沒有唱完音樂主題一時，底下已嘰嘰喳喳地討論開來。學(xué)生們有說是she的《不想長大》的音樂，有說是韓劇《mygirl》的插曲，氣氛十分熱烈。我充分把握住學(xué)生們情緒熱烈、精神興奮的有利時機，趁勢引入莫扎特的《第四十交響曲》，讓學(xué)生們用對比的方法分析、比較了作品與流行音樂的異同。同學(xué)們積極思考、討論熱烈，得出“莫扎特的作品與那兩首流行音樂雖然旋律相同，但在情緒上有很明顯的差別”的結(jié)論并具體分析。一節(jié)課就這樣在很愉悅很融洽的氣氛中結(jié)束了，很好地達到了教學(xué)目的，更重要的是拉近了學(xué)生和音樂老師之間的距離，增強了學(xué)生們學(xué)習(xí)音樂的濃厚興趣，進一步調(diào)動了學(xué)生們上音樂課的積極性。
二、有選擇性地讓學(xué)生欣賞并學(xué)唱流行歌曲。
當前，我們的音樂教科書特別是初中的教材里已經(jīng)開始出現(xiàn)一些流行音樂。但教材里的音樂經(jīng)過編寫、定稿、出版再發(fā)到學(xué)生的手中需要一定的時間，而且教材不可能年年都在重新改編，因此教材里的流行音樂有些滯后甚至是落后，學(xué)生們普遍覺得書中的音樂不太符合現(xiàn)在的時代特點，于是便出現(xiàn)了學(xué)生喜歡唱歌而不喜歡音樂課中的歌曲的尷尬場面。但必須認清一點，流行的不一定都是好的。流行音樂的發(fā)展良莠不齊，并不是所有的流行音樂和歌曲都適合學(xué)生、適合音樂教學(xué)。筆者所在學(xué)校每年的文藝匯演、卡拉ok或生命教育展示周的節(jié)目篩選時，很多學(xué)生首選都是像《死了都要愛》、《愛情買賣》這樣的情愛歌曲?？梢?，音樂教師在課堂上引入流行音樂的一個重要職責(zé)，就是要選擇一些和時代相結(jié)合的音樂并配合音樂教材中的音樂供學(xué)生欣賞或?qū)W唱，如北京奧運會前群星演唱的《北京歡迎你》，5·12汶川大地震后成龍演唱的《生死不離》等等。還有一些有利于學(xué)生身心健康發(fā)展的歌曲，比如臧天朔的《朋友》，孫楠的《紅旗飄飄》，陳紅的《?；丶铱纯础?，歐陽菲菲的《感恩的心》等等，不斷增加音樂教學(xué)的“流行元素”、“健康元素”。
總之，在音樂教學(xué)中積極引入流行音樂是適應(yīng)教學(xué)相長的有效措施，同時要注意對流行音樂、歌曲的“健康選擇”，避免讓學(xué)生不辨善惡的聽，要“取其精華，去其糟粕”，只要是健康的、積極向上的流行音樂和歌曲，就可以讓學(xué)生接觸、了解和學(xué)習(xí)。學(xué)生們在音樂教師的引導(dǎo)下有選擇的去欣賞、去學(xué)唱流行音樂和流行歌曲，要比回避或強行制止的效果好的多。
三、注意把握流行音樂與傳統(tǒng)經(jīng)典音樂的比重。
將流行音樂引入音樂教學(xué)只是手段而不是目的。筆者從事音樂教學(xué)時，除了用流行音樂來帶古典音樂和有選擇性的加入流行音樂在課堂中進行欣賞和學(xué)唱外，每節(jié)音樂課還會留出一點時間讓學(xué)生聽聽教師為他們選擇、準備的流行音樂，極大的提高了學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣，同時也有效地規(guī)范了音樂課堂的紀律。但是要注意的是，在留時間給學(xué)生欣賞流行音樂和歌曲時，一定要注意時間的把握。不要讓學(xué)生聽流行音樂的時間多過了我們上音樂課的時間，這樣的教學(xué)就沒有任何意義了。要清楚，我們將流行音樂帶進音樂課堂是為了讓學(xué)生更好、更多的學(xué)習(xí)和了解傳統(tǒng)的、經(jīng)典的音樂，而不是喧賓奪主，把整節(jié)課或者是大部分的時間都用于聽流行音樂和歌曲。如果本末倒置，這樣的音樂課隨便叫什么人都能上下來，哪里還需要專業(yè)的音樂老師？學(xué)生們哪里還需要接受什么專業(yè)的審美教育？因此，一定要把握好播放流行音樂和歌曲的時間。筆者在音樂課堂上一般都只留幾分鐘的時間讓學(xué)生聽聽適合他們聽的流行音樂，效果很好。
綜上所述，音樂教師應(yīng)該發(fā)揮自身主觀能動性，適當?shù)?、合理的將流行音樂有效地帶進中學(xué)音樂課堂，為音樂課的普及、學(xué)生素質(zhì)的全面提高起到積極的作用。音樂是美的藝術(shù)，音樂教師是美的傳播者，讓我們音樂教師用一切有效的手段帶領(lǐng)學(xué)生走進音樂的殿堂，在輕松、活潑的音樂氣氛中感受美吧！
音樂采風(fēng)論文篇三
[摘要]隨著我國經(jīng)濟的發(fā)展，教育的大力改革，更加注重人們的思想情感，在音樂中需要把情感融入到旋律中，音樂論文的寫作主要體現(xiàn)出了寫作者對音樂的領(lǐng)悟和實踐的一些相關(guān)內(nèi)容進行系統(tǒng)化和書面化的一個過程，所以，音樂論文的寫作要求有一定的嚴格性。論文內(nèi)容質(zhì)量的好壞直接反映出了寫作者對音樂的認識能力、理解能力和分析能力等，同時也體現(xiàn)出了學(xué)術(shù)的規(guī)范性和素養(yǎng)問題。本文主要闡述了音樂在論文的寫作特點，并且對存在的問題進行分析，總結(jié)出解決問題的辦法。
隨著我國國際地位的不斷提高，音樂有了很大的發(fā)展，注重旋律的同時也比較注重情感的投入，很多研究者和興趣愛好者通過音樂論文寫作來發(fā)表白身的觀點和見解。規(guī)范的音樂論文要求體例和格式的絕對正確，并且應(yīng)提高音樂論文的寫作質(zhì)量，只有這樣才能寫出好的論文格式。我國很多音樂論文寫作者在寫作中還存在一定的問題，比如，選題角度和寫作技巧等，使內(nèi)容和格式出現(xiàn)了不同程度的不足，因此，在此基礎(chǔ)上需要對種種問題進行分析并解決，進一步推動音樂學(xué)術(shù)論文的規(guī)范化。
（一）創(chuàng)見性。
創(chuàng)見性對于音樂論文寫作具有關(guān)鍵性的作用，它是進行科學(xué)研究的核心。創(chuàng)見性有兩層含義，一個指的是觀點的新穎和新方法的提出，另一個是指根據(jù)新觀點來打破舊觀念，用新的認識和方法來替代舊的認識和方法，也可以表述為對前人事物認識的一個補充和綜合。在音樂論文寫作中可以看出，所有的論文中存在大量的抄襲和剽竊現(xiàn)象，對他人的音樂論文作品進行復(fù)制，粘貼，成為自己的作品，真正有學(xué)術(shù)價值的少之又少，真的做到理論和實踐相互結(jié)合的微乎其微，在此種情況下就失去了論文的創(chuàng)見性。
（二）學(xué)理性。
人類的各種活動最主要的是靠理性認識，它是人類活動的高級階段，是對一件事物本質(zhì)的認識。人類對一件事情的理性認識最終的結(jié)果就是理論，這種理論必然有一定的事物高度和深度等特點，所以，學(xué)理性在很大程度上成為了音樂論文寫作的訴求，這種訴求的表達就需要寫作者尊重科學(xué)、論點正確、推理符合一定的邏輯和論證嚴密等，在此基礎(chǔ)上還需要做到判斷的正確性，對自身音樂的研究結(jié)果持肯定的態(tài)度，對他人的研究成果應(yīng)實事求是，只有這樣才能在論文中真正表達自己的訴求。
學(xué)理性有一定的成果和一定的理論高度，主要表現(xiàn)在兩個方面：成果和理論高度。學(xué)理性特點要求寫作者對自身提出的各種要求進行深入的分析和不斷的探討，敢于假設(shè)推理，得出具有科學(xué)價值的結(jié)論；另一方面，寫作者還需要對自身提出的見解進行系統(tǒng)的論述，做到原理闡述、權(quán)威論斷和前人的引用，提高文章的說服力，達到一定的論文水平。
（三）規(guī)范性。
音樂論文的規(guī)范性主要包括兩個方面：音樂理念的規(guī)范闡述和論文格式的規(guī)范書寫，在進行論文的寫作時，由于論文的文體有所不同，使寫作格式，規(guī)范性和體例等也有一定的分明，呈現(xiàn)出的論文在一定程度上也有很大差異。早在中國古代就有人把文章分為“四科八體”并且詳細的介紹了其中各個不同的文體特征。
音樂論文的寫作是論說文的一種形式，根據(jù)論文的結(jié)構(gòu)來分析，很大程度上包含標題、署名、序言、本論和結(jié)論幾個部分組成，這幾個部分構(gòu)成了音樂形式的論文，它和學(xué)術(shù)論文的格式有很大的區(qū)別，學(xué)術(shù)論文主要包含了摘要、關(guān)鍵詞、注釋、參考文獻、作者簡介等幾個部分構(gòu)成，不管是哪種論文都對語言的要求很高，一般情況下要求簡練、通順，層次分明，邏輯嚴密等，與此同時，使用的表格和圖片要在最大程度上符合論文觀點的要求。音樂學(xué)術(shù)論文在格式和規(guī)范方面問題比較突出，寫作者在寫作時，錯誤的地方比較普遍。
（一）選題問題。
音樂專業(yè)的學(xué)生每天接觸最多的就是音樂方面的知識，很少涉及到文學(xué)，音樂論文很大程度上是學(xué)生第一次進行規(guī)范化，系統(tǒng)化的文學(xué)創(chuàng)作，所以很多學(xué)生根本不知道該怎么寫，最讓學(xué)生止步的是對論文的選題，沒有一個明確的選題方向，使得論文無從下手。由于學(xué)生日常對文學(xué)知識積累不是很多，在選題中就出現(xiàn)了一些思想重復(fù)，內(nèi)容空洞和宏觀過度等情況的發(fā)生。通過對學(xué)生的音樂論文進行對比觀察發(fā)現(xiàn)，大多學(xué)生喜歡以淺談為中心進行論文的學(xué)做，比如，《淺談音樂與文學(xué)》、《淺談中國民間歌曲》等方面進行選題。這些題目的選擇內(nèi)容不但空乏，并且討論的范圍比較大，涉及到的學(xué)科比較多，很大程度上使學(xué)生由于沒有更多其他學(xué)科知識而出現(xiàn)力不從心，到最后就出現(xiàn)了東拼西湊的情況。
（二）寫作技巧問題。
音樂論文的寫作除了格式正確之外更多的是寫作水平的高低，寫作水平的高低在很大程度上又體現(xiàn)在語言表達能力上，因此，音樂專業(yè)學(xué)生對文學(xué)專業(yè)知識的積累不夠，平時又不太喜歡閱讀和寫作，長此下去使得學(xué)生語言表達能力逐漸下降，對一個問題不能夠用簡潔的語言對其進行描述，因此，學(xué)生應(yīng)加強自身的語言表達能力。論述的描述在很大情況下只有感性的描述，理性的描述比較少，所以，很多時候會把論文寫成總結(jié)或者報告。在對音樂論文寫作過程中對資料的使用也存在很大的問題：1）學(xué)生對直接引用和間接引用兩者混為一談，不能夠?qū)ζ溥M行恰當?shù)倪\用，就出現(xiàn)了對他人的研究成果抄襲的現(xiàn)象；2）在寫作時，沒有對參考資料進行必要的分析，采用了很多的引用和轉(zhuǎn)述語句，導(dǎo)致整篇文章沒有自己的獨到見解和所要表達的意思。
（三）寫作規(guī)范問題。
隨著我國對學(xué)術(shù)歷史的不斷深入研究，學(xué)術(shù)水平有了很大的發(fā)展和提高，對學(xué)術(shù)的研究也有了很大的進步，于此同時，對論文內(nèi)容各個部分的要求也越來越高，不但如此，學(xué)生所寫的音樂論文也必須保證論文格式的規(guī)范。但是，很多學(xué)生在進行音樂論文寫作時，對寫作內(nèi)容格式的規(guī)范性不清楚，對論文最基本的格式都不知道，寫出的音樂論文格式都不具有規(guī)范性，對此種情況有人提出建議說，對于格式問題由打印部進行統(tǒng)一的處理，這種情況在一定程度上很難行得通。我國一位文學(xué)家曾經(jīng)說過：“嚴格的形式規(guī)范是使學(xué)術(shù)健康發(fā)展的基本保證?！币魳氛撐脑趯懽鲿r如果能夠?qū)Ω袷竭M行嚴格的規(guī)范，那么，音樂論文將能得到更好的進步。
（一）選題要注重與音樂基礎(chǔ)課程的銜接。
學(xué)生在進行音樂課程時要培養(yǎng)其學(xué)術(shù)興趣，這就需要學(xué)生在日常學(xué)生中有發(fā)現(xiàn)并解決問題的能力，只有這樣才能夠?qū)W(xué)術(shù)研究產(chǎn)生一定的興趣。
教師在論文寫作教學(xué)中要有多種知識的運用。音樂專業(yè)和其他專業(yè)的聯(lián)系程度有限，使得學(xué)生其他專業(yè)知識比較少，音樂論文的寫作趨于綜合，所以，教師在音樂課程講授的同時，還應(yīng)涉及到其他學(xué)科的知識，讓學(xué)生音樂學(xué)習(xí)中了解論文內(nèi)容并且進行系統(tǒng)的掌握，比如，在音樂專業(yè)的基礎(chǔ)上，對文學(xué)和歷史等專業(yè)知識進行必要的學(xué)習(xí)。
（二）多種渠道擴大學(xué)生知識面。
由于專業(yè)課程的講授只關(guān)注一個方面的知識，對其他知識涉及到的比較少，音樂專業(yè)知識和其他專業(yè)相比有一定的單一性，使學(xué)生在論文的寫作和選題上受到很大的限制，所以，在此基礎(chǔ)上應(yīng)采用多種方式來擴展知識面，對這種知識單一的現(xiàn)狀進行必要的改善。
對音樂系中的選修課內(nèi)容進行必要的豐富，教師鼓勵學(xué)生根據(jù)自身的興趣對課程進行選修，以此來擴展學(xué)生的知識面。通過這種選修課程來彌補文化知識。還可以通過組織一些文化活動來提高學(xué)生對文化知識學(xué)習(xí)的興趣，能夠大大增加學(xué)生的閱讀量，并且養(yǎng)成閱讀的習(xí)慣。
（三）實行論文輔導(dǎo)導(dǎo)師制。
隨著我國在國際上的地位不斷加固，對教育進行了全面的改革，很多高校建立了本科生導(dǎo)師制，使學(xué)生和導(dǎo)師進行直接的對話和溝通，導(dǎo)師對學(xué)生的思想和學(xué)習(xí)進行必要的分析和指導(dǎo)。這種指導(dǎo)對音樂專業(yè)的學(xué)生來說有很大的幫助，因為音樂專業(yè)教師講究的是技巧性，不能夠和學(xué)生之間建立起真正的溝通關(guān)系，所以，導(dǎo)師在其中的位置非常重要。導(dǎo)師對音樂專業(yè)學(xué)生比較重要，如果導(dǎo)師能夠做到以下兩點就能夠使學(xué)生的音樂論文水平得到提高：1）給學(xué)生介紹音樂界學(xué)術(shù)情況，提高學(xué)生興趣；2）提高學(xué)生發(fā)現(xiàn)問題的能力。
（四）提高學(xué)生對音樂論文寫作重要性的認識。
音樂專業(yè)不管是從內(nèi)容結(jié)構(gòu)安排還是性質(zhì)上來講，和其他專業(yè)有很大的不同，學(xué)生接觸到最多的是音樂的技巧，并且每天要進行大量的練習(xí)，在練習(xí)的過程中消耗了很多的時間，長此下去，使很多學(xué)生在很大程度上失去了對文學(xué)學(xué)習(xí)的興趣，還有很多學(xué)生片面的認為，音樂專業(yè)的學(xué)習(xí)只要把握好音樂方面的知識就行了，所以，學(xué)生對音樂論文的寫作沒有引起足夠的重視，在學(xué)習(xí)文學(xué)時只是草草應(yīng)付，畢業(yè)論文質(zhì)量的高低不影響音樂專業(yè)課，使很多學(xué)生出現(xiàn)抄襲行為，蒙混過關(guān)。
由上文可以看出，音樂學(xué)術(shù)論文的寫作要求比較嚴格，不單單是格式的問題，還涉及到學(xué)術(shù)規(guī)范和研究等具體問題，通過對研究問題進行規(guī)范化使音樂論文得到更大的發(fā)展。實質(zhì)上，音樂論文的寫作能夠在很大程度上鍛煉學(xué)生對音樂的理解，學(xué)生在其中不但能夠?qū)W習(xí)到各種研究技巧和寫作技巧，而且對所學(xué)知識也可以進行必要的鞏固，使實踐和理論相互融合，為以后的問題分析和解決打下良好的基礎(chǔ)，這對音樂的長期發(fā)展有很大的積極作用。
音樂采風(fēng)論文篇四
摘要：音樂與繪畫是兩種不同的藝術(shù)門類，但兩者存在著許多關(guān)聯(lián)之處，涉及到藝術(shù)家身份的關(guān)聯(lián)、觀念上的繼承、理念上的認同等等。既然它們同屬于藝術(shù)就一定存在著共同之處。
音樂既是聽覺藝術(shù)，又是時間藝術(shù)，還是動態(tài)藝術(shù)，它在一定的時間里，以樂音和噪音的持續(xù)運動來表現(xiàn)自己，它以音響在持續(xù)或間斷的運動中體現(xiàn)著“以聲表情”、“聲情并茂”的藝術(shù)形象。音樂可以說是心靈的藝術(shù)，它通過音響來表達感情或形象，使欣賞者的心靈產(chǎn)生或震撼、或愉悅、或平靜、或心潮澎湃等等各種各樣的感受，并以引出欣賞者在情緒上的共鳴為己任。
繪畫是視覺藝術(shù)、空間藝術(shù)，也是靜態(tài)藝術(shù)。畫家將線條、色調(diào)及其他形式勾勒出一定的具象或抽象的圖形，從視覺上給觀賞者以強烈印象，并引起各種情緒的反映，產(chǎn)生審美刺激。
音樂與繪畫各自通過不同的媒介物、用不同的藝術(shù)表現(xiàn)手段，向人們傳達著作者所要表達的內(nèi)容和情感。音樂與繪畫是兩種截然不同的藝術(shù)形式，如果論及它們之間的關(guān)聯(lián)，不得不先論及藝術(shù)家身份的關(guān)聯(lián)。
一、藝術(shù)家身份的關(guān)聯(lián)。
許多藝術(shù)家本身既是音樂家又是畫家，如康定斯基、勛伯格、達芬奇等等。
康定斯基（wassilykandinsky，1866—1944）是俄國表現(xiàn)主義繪畫的代表人物之一，他同時又是一位精通音樂的人，他與表現(xiàn)主義音樂的代表作曲家勛伯格（a。schoenberg，1874—1951）交好，并特別喜愛聽勛伯格的作品，在聽其管弦樂時常會感到“眼前有如亂發(fā)一樣的無數(shù)的線條在狂舞”。由于康定斯基本人也可說是音樂家，故而其繪畫作品接近音樂的性格，他以暴風(fēng)一樣的激情的情感、火焰般的強烈色彩、表現(xiàn)內(nèi)心的感動，并賦予色彩、畫面以音樂性，如他的《浪漫的風(fēng)景》，描繪了幾匹從山坡奔馳而下的馬，騎者被彈的很高，那激烈運動的色點、具有動感的大色塊、以及橫穿畫面的斜線，如同被演奏著的一首奔放的交響曲；在其《連鎖》中，二十多個相似而又獨立的生命體，色彩鮮艷、整齊規(guī)律地排列在一齊，有如音樂作品的結(jié)構(gòu)，其整個作品體現(xiàn)出被凝固著的又仿佛流淌著的動人旋律。
康定斯基的繪畫接近音樂，用仿佛音樂般的線條與色塊來表達自己的內(nèi)心世界，他將繪畫作品賦予了音樂性的效果。他把色彩作為鋼琴鍵盤、將線條作為弦樂、各種不同的構(gòu)圖當作銅管，制造出了動人心魄的“交響曲”。他對音樂的熱愛，通過他的繪畫作品淋漓盡致地表達出來。
康定斯基的好友作曲家勛伯格同時也是一位畫家，在勛伯格的音樂作品中，如弦樂五重奏《升華之夜》、獨唱劇《期待》、配樂說唱《月迷彼埃羅》等等，都以各種音樂手段（如無調(diào)性的旋律、十二音的構(gòu)造、音樂的織體等）體現(xiàn)著他對生活的感受和對社會的思考，同時，也呈現(xiàn)出強烈的畫面感。他常常將自己對繪畫的熱愛（自然，他也有許多繪畫作品），用強烈的刺激的音樂音響表達出來，有意嘗試將表現(xiàn)主義者在繪畫方面的心得，轉(zhuǎn)介入音樂之中。
眾所周知，達芬奇（（scuolaleonardodavinc，i1452—1519）也是位同時通曉繪畫與音樂的藝術(shù)家，他認為音樂雖然是聽覺藝術(shù)，但它與繪畫有許多相通之處：
一、音樂與繪畫都有節(jié)奏；
二、音樂與繪畫同樣有比例關(guān)系；
三、音樂與繪畫的美感完全建立在各自部分之間的的相互滲透。他的見解得到眾多藝術(shù)家的認同。
正由于如此，使音樂與繪畫著兩種不同的藝術(shù)在許多地方體現(xiàn)出意念或概念上的趨同。就以印象主義為例，也證明著印象主義音樂與繪畫在觀念上的繼承。
二、印象主義音樂與繪畫在觀念上的繼承。
印象主義音樂是19世紀末法國作曲家德彪西（achille—claudedebussy，1862—1918）首創(chuàng)的一種音樂風(fēng)格，然而音樂上的印象主義卻是直接來自于繪畫上的印象主義。19世紀末的畫家馬奈（edouardmanet，1832—1883）、莫奈（claudemo—ne，t1840—1926）、修拉（georgesseurat，1859—1891）等人的作品打破了古典的作畫風(fēng)格，避開了寫實的畫風(fēng)，而創(chuàng)作出對一瞬間的光色、氣氛的感覺與印象、以鮮明跳躍的色彩替代幾百年以來深沉、灰暗的醬色調(diào)的畫風(fēng)。印象主義繪畫直接觸動以往既定的審美模式，而開啟20世紀現(xiàn)代美術(shù)的先河。作為對一切新鮮事物一場感興趣并熱愛繪畫藝術(shù)的德彪西，為這種新穎的畫風(fēng)所影響，以管弦樂序曲《牧神午后》，創(chuàng)立了印象主義音樂的音樂流派。
印象主義音樂繼承了追求感官印象描繪的特征，用音樂來表現(xiàn)作曲家通過聽覺、視覺、幻覺甚至是嗅覺所捕捉到的對自然現(xiàn)象、景物、人物等的感覺和印象，如同印象主義繪畫那般，放棄傳統(tǒng)音樂中那嚴密的組織和理性、邏輯性的結(jié)構(gòu)形式，其音樂被作曲家以自由抒發(fā)的靈感式的傾訴變成了模糊、隱綽、松散的輪廓，音樂語言發(fā)展成虛無飄渺的意境。德彪西是位具有反叛精神的作曲家，他不固守傳統(tǒng)，同印象派畫家和象征派詩人交往甚密，并繼承了他們的思想觀念。德彪西的音樂不以旋律為生命，而以片斷、零碎的形態(tài)，偏離大小調(diào)的音樂體系，削弱和聲的功能性而增加其色彩性的音樂特征，使印象主義音樂呈現(xiàn)出新穎、雅致、清新、靈巧、缺乏音樂發(fā)展所固有的內(nèi)在動力的品質(zhì)。他以這種音樂風(fēng)格體現(xiàn)著印象主義繪畫風(fēng)格的觀念：在從透明而重感官的結(jié)構(gòu)里激發(fā)起理想中的境界，自然景物或人不再是表現(xiàn)的重心，而強調(diào)光與色的效果；不著重表現(xiàn)具象與事物的本質(zhì)，而注意自然界光色變化和瞬間運動感，體現(xiàn)著朦朦朧朧夢一般的印象。如同印象主義繪畫一樣，印象主義音樂常常在作品內(nèi)容的選擇上脫離現(xiàn)實世界的題材，專注于光影的游戲和愉悅的性格和能給人感官享受的事物，它把以音樂的豐富色彩呈獻給大家，發(fā)展了音樂詩意的感情與氣氛，并常常醉心于個人的藝術(shù)天地，甚至有點孤芳自賞的意味。
印象主義音樂是在觀念上對印象主義繪畫的繼承，它打破了以往傳統(tǒng)的作曲方式，成為了20世紀現(xiàn)代音樂的橋梁。印象主義音樂于繪畫的關(guān)聯(lián)，直接或間接地影響到表現(xiàn)主義音樂與繪畫在理念上的認同。
三、表現(xiàn)主義音樂與繪畫在理念上的認同。
“表現(xiàn)主義”（expressionism）一詞首先出現(xiàn)在19德國的《狂飚》雜志中，它是在第一次世界大戰(zhàn)前出現(xiàn)在德國的一種藝術(shù)流派，表現(xiàn)主義針對印象主義對自然和現(xiàn)實的模仿與再現(xiàn)，主張藝術(shù)要直接表現(xiàn)思想的本質(zhì)、內(nèi)在的靈魂，強調(diào)藝術(shù)的表現(xiàn)力和形式的重要性，反對機械地模仿客觀現(xiàn)實，作品中體現(xiàn)出機械文明壓制人性的強烈不滿。表現(xiàn)主義藝術(shù)流派首先出現(xiàn)在美術(shù)領(lǐng)域，再而影響到音樂。
表現(xiàn)主義繪畫的代表人物之一便是康定斯基。以康定斯基為代表的表現(xiàn)主義畫家反對學(xué)院派自然主義的古典風(fēng)范，主張不應(yīng)機械地模仿客觀現(xiàn)實，主張用以線條與色塊體驗人類思想的本質(zhì)，并以個人對主觀感情來取代視覺的感受。正是由于理念的趨同，使作曲家勛伯格深受表現(xiàn)主義繪畫的影響，勛伯格與其兩位弟子貝爾格、威伯恩創(chuàng)立了音樂上的表現(xiàn)主義。表現(xiàn)主義的作曲家們用自己的心靈感受到德奧現(xiàn)實生活充滿著丑惡和痛苦時，他們的音樂便以抽象、夸張、扭曲、怪誕的筆法對現(xiàn)實進行變形的描繪，用夢魘、幻覺來影射客觀世界，用刺激、不協(xié)和的音響來揭示心靈的孤寂、恐懼、絕望乃至瘋狂。
無論是表現(xiàn)主義的音樂或是繪畫，其創(chuàng)作風(fēng)格與技法，都突破了傳統(tǒng)，并引起藝術(shù)界的強烈震蕩。勛伯格在進行表現(xiàn)主義音樂實驗的初期，一直處于高度的緊張氣氛之中，其作品受到如同表現(xiàn)主義繪畫一樣的待遇：讓人一時不能理解，也無法接受。其作品的每次上演，都會引起聽眾的一片譴責(zé)，即使是晚期作品，也不是那種讓聽眾為之愉悅，為之共鳴的音樂，因為，表現(xiàn)主義音樂突出的特點是無調(diào)性（atonality），其使用的作曲手法是前無古人的“十二音體系（twelve—notesystem）”，這種作曲體系掀起了“不協(xié)和音的解放運動”，使歐美音樂界（尤其使作曲界）受到了前所未有的沖擊，并引起震蕩。在他死后，其音樂也存在著爭議的評價。
表現(xiàn)主義繪畫在表現(xiàn)主義音樂之先面世，自然，同樣是憤怒的反應(yīng)，而后是漠然，直至得到寬容。康定斯基以一種病態(tài)的畫面，發(fā)泄著對資本主義罪惡的憎恨和因社會危機而引發(fā)的在情緒上的恐怖和苦悶。他對色彩“內(nèi)在音響”的體驗，以及色彩和音樂律動同一性的理解與高度敏感，使表現(xiàn)主義繪畫具有一種音樂性般的藝術(shù)效果。
表現(xiàn)主義音樂與繪畫的同一性在美學(xué)思想上達到了高度的統(tǒng)一：共同體驗著社會的動蕩、不安，表現(xiàn)著對現(xiàn)實的不滿、恐懼，表達出對印象主義音樂或繪畫那追求光、色一瞬間的印象，及模模糊糊地反映被描繪的事物所散發(fā)的氣氛，以及充斥在音樂與畫面間的那迷離、朦朧、神秘意味，主張與傳統(tǒng)徹底決裂，以幾乎變態(tài)的理性來反映客觀現(xiàn)實帶給人們的強烈壓抑的精神、思想、信念的本質(zhì)。
表現(xiàn)主義音樂對表現(xiàn)主義理念的認同，在某種意義上是印象主義音樂對印象主義繪畫觀念上的延續(xù)。因為，音樂與繪畫的密切關(guān)聯(lián)，在歷史的不同時期都有著或多或少的顯現(xiàn)。音樂與繪畫的關(guān)聯(lián)不僅表現(xiàn)在同一類型的流派之中，甚至表現(xiàn)在不同藝術(shù)流派之間，某種流派的作曲家也會受另一種繪畫風(fēng)格的影響，諸如威伯恩的音樂與晚期印象主義繪畫。
四、威伯恩的音樂與晚期印象主義繪畫。
威伯恩（a。werbern，1883—1945）是勛伯格的學(xué)生，是表現(xiàn)主義音樂的代表人物之一，他追隨勛伯格步入十二音技法領(lǐng)域，并發(fā)展了勛伯格的音樂風(fēng)格，將勛伯格創(chuàng)立的十二音體系推向序列音樂，他提供了一種“方法”，加強對音高組織的控制，還對音色、時值等要素作出相應(yīng)安排。他全部的31首音樂作品具有高度集中、濃縮、簡練、主觀、抽象、簡潔的風(fēng)格，將“純音樂”推向顛峰。在他后期作品中，缺少傳統(tǒng)音樂所特有的線條感，而以單音或是多音，以不同的色彩乍似毫無關(guān)系地連綴在一起，造成漫無章法、毫無表情的音響感，然而，他由十二音推向序列音樂的音樂作品，有極強的內(nèi)部組織的嚴格次序，呈現(xiàn)出高度理智而客觀的風(fēng)格。這種音樂多以點對點、塊對塊音響連接的風(fēng)格，與印象主義后期的“點彩派”繪畫存在有許多相似的理念。
“點彩派”的代表畫家是法國的修拉（georgesseurat，1859—1891），他的代表作油畫《大碗島上一個星期的下午》由無數(shù)個紅、黃、藍、白單色的小點構(gòu)成，產(chǎn)生畫面朦朧、迷離的意境。點彩派畫風(fēng)以法國化學(xué)家舍夫略里關(guān)于色彩協(xié)調(diào)理論《色彩對比論》為理論基礎(chǔ)，用紅、黃、藍、白四種原色作不同組合，讓觀眾眼睛自行調(diào)動而看感到流光異彩的畫面。點彩派用這種所謂科學(xué)的、嚴格的色彩和筆觸，代替以往印象派畫家的那種富有感情的色彩和生動瀟灑的筆觸，比馬奈、莫奈的畫作更忽略作品的內(nèi)容而單純追求所謂科學(xué)的色彩與形式化。修拉的畫風(fēng)被稱為“點彩法”，而威伯恩那缺乏旋律線條的作曲方法則被人稱為“點描法”，它與“點彩派”繪畫有類似的理念。音樂上的“點抽法”突出的特征是將完整的旋律縱向分配到多個樂器或樂器組來演奏，而以短小時值的音符相連接，形成濃縮的曲調(diào)線條，其跳動大的音程，表示旋律線的突凸，反之則柔和，以這種短小時值的點構(gòu)成的組合，構(gòu)成威伯恩音樂的主題，并由點對點的短音符在不同樂器或單一樂器不同音區(qū)的呈現(xiàn)，構(gòu)成整部音樂。
“點描法”的音樂與“點彩”派的繪畫在以點組成藝術(shù)的理念上，達到心有靈犀的藝術(shù)關(guān)聯(lián)。威伯恩的“點描音樂”以各種不同音色，不同位置的音響的“點”的時疏時密的跳動來構(gòu)成其旋律，它拒絕傳統(tǒng)音樂那悠長的旋律線條，“點彩繪畫”由一點一點純色的“點”，構(gòu)成復(fù)雜的畫面；“點描音樂”拒絕傳統(tǒng)音樂簡單地抒發(fā)作曲家個人的主觀情感，而以嚴格的序列控制作為新的作曲手段，“點彩繪畫”同樣追求色彩理論的原理，將理性的色彩組合看得高于一切。他們共同的理想都是要創(chuàng)作出不同于以往形式的藝術(shù)作品，在創(chuàng)新意識上使兩者都走在同一個更為注重形式感的藝術(shù)創(chuàng)造的道路上。威伯恩的音樂與晚期印象主義繪畫不屬于同一名稱的藝術(shù)流派，前者屬“表現(xiàn)主義”的范疇，后者是印象主義的延續(xù)，然而，分析兩種風(fēng)格的兩種藝術(shù)在理念及手法上的關(guān)聯(lián)，使人產(chǎn)生了極大雷同的印象，擬或可說有“同工異曲”之妙的藝術(shù)效果。于是，我們說音樂同繪畫存在有必然的關(guān)聯(lián)。
五、音樂同繪畫存在的必然的關(guān)聯(lián)。
音樂與繪畫不屬于同一種藝術(shù)形式，它們有各自不同的特征與表現(xiàn)手段。然而，它們又同屬于“藝術(shù)”這一范疇。既然同是藝術(shù)，那便會產(chǎn)生千絲萬縷的聯(lián)系。
康定斯基早在19就指出兩者之間的聯(lián)系：黃色具有不斷向上的“超越”，從而達到使眼睛和神經(jīng)均無法承受的的功能，而當一只小號所發(fā)出的聲音，變得越高越尖銳時，以至于刺痛耳朵和神經(jīng)；而藍色，則具有“超越”相反的力量，它把眼睛引向無限的深度，因而，發(fā)出類似長笛般的聲音（當深藍色時）、或低音提琴的聲音（當深藍色時）；在彈奏管風(fēng)琴低音鍵盤時，你能“看見”深深的藍色；綠色非常接近大提琴纖弱的中音區(qū)的音色；而紅色在使用得當時，它給人以強有力的擊鼓的印象。
于是，我們可以這樣認為：大氣和光的振動相成了聲音和色彩之間的物理相似形，便造成我們所感覺截然不同的“音樂”與“繪畫”之間的關(guān)聯(lián)。作曲家和畫家都能運用不同的“音調(diào)”或“色調(diào)”，創(chuàng)造出同一種或溫暖或凄涼或熱情或呆滯的共同感受。
音樂與繪畫的關(guān)聯(lián)，具有審美功能，引發(fā)欣賞者的喜愛，并引起人們在情感或情緒上的共鳴、得到人們的賞識，是音樂與繪畫的共同目的。音樂與繪畫有各自己的表現(xiàn)手段與媒介，但兩者都不同程度上浸透了認識因素與教育因素，它們以各自不同的藝術(shù)表白方式，給予欣賞者在心理上、感知上獲得效果各異的認識作用與教育作用，只不過這些作用反映在不同的藝術(shù)領(lǐng)域和不同的形式之中罷了。所以，各門藝術(shù)存在著相互浸透、相互關(guān)聯(lián)的現(xiàn)象，音樂與繪畫也是如此。藝術(shù)就是這么神奇。各門藝術(shù)實際上存在有或多或少的必然聯(lián)系，因為它們同屬于“藝術(shù)”的范疇。音樂與繪畫有各自鮮明的個性，然而，它們又存在著那么多的必然的關(guān)聯(lián)。
音樂采風(fēng)論文篇五
聽著曲子《星空的旋律》，竟情不自禁地打起節(jié)拍來，優(yōu)美的旋律、緩慢的節(jié)拍，體現(xiàn)了一種寧靜的氣氛。沉迷于網(wǎng)絡(luò)的我，不由自主的按下“文件”中的.“另存為”，急切地想把它下載到3、5軟盤（a：）中。
這就是音樂的魅力嗎？
小時候，聽過不少世界名曲，年幼的我，竟也聽得如癡如醉，慢慢地愛上了聽名曲。
能夠使我靜下心來的，也只有音樂了……。
不久前，又聽到了一首《美少女戰(zhàn)士》插曲，喜上眉梢，忙提著錄音機把它錄了下來，結(jié)果曲子到是錄下來了，錄音機卻因為我的錯誤操作“報廢”了，弄得我被父母一頓臭罵。
“錄音機事件”鬧得滿城風(fēng)風(fēng)雨雨，爸媽索性把我錄下來的東西統(tǒng)統(tǒng)送人，氣得我一連三天臉上都是陰天。
音樂采風(fēng)論文篇六
摘要：社會音樂教育是音樂教育事業(yè)的重要組成部分，也是我國素質(zhì)教育發(fā)展的重要組成部分。人們對音樂的認知水平的提高，對其學(xué)習(xí)熱情的不斷高漲，已經(jīng)引起社會各界的廣泛認同且影響力越來越大。由于社會音樂教育的分散化、個性化等特點，缺乏系統(tǒng)性、規(guī)范性的管理和引導(dǎo)，社會音樂教育機構(gòu)及其輔助系統(tǒng)的發(fā)展仍然存在著諸多問題亟待解決。根據(jù)河北省社會音樂教育的現(xiàn)狀及特點，切實有效地發(fā)展社會音樂文化教育產(chǎn)業(yè)，對促進全民音樂教育的發(fā)展和音樂文化的進步具有不可替代的重要作用。
關(guān)鍵詞：社會音樂教育；文化產(chǎn)業(yè)；音樂教育培訓(xùn)。
一、河北省社會音樂教育的發(fā)展現(xiàn)狀。
隨著我國經(jīng)濟的迅速騰飛，科學(xué)文化事業(yè)的蓬勃向上，全民素質(zhì)水平的提高越來越得到重視，社會音樂教育在得到了社會各界認同的同時，其機構(gòu)在普及音樂教育中發(fā)揮了積極的作用。進入本世紀以來，河北省提出了實現(xiàn)由文化資源大省向文化資源強省轉(zhuǎn)型的要求。作為實現(xiàn)“終身教育”的重要途徑之一，社會音樂教育也在不斷地完善發(fā)展，促進提高全民素質(zhì)水平。河北省社會音樂教育產(chǎn)業(yè)發(fā)展主要由政府機構(gòu)和社會音樂培訓(xùn)機構(gòu)兩個層面構(gòu)成，群眾文化藝術(shù)館、少年宮、婦女兒童和老年活動中心都是以政府職能部門進行的公益培訓(xùn)機構(gòu)并負責(zé)組織開展群眾性文化藝術(shù)活動；音樂教育培訓(xùn)機構(gòu)作為朝陽行業(yè)近幾年一直高速發(fā)展，尤其是琴行作為社會音樂教育資源的一種發(fā)展迅猛；在一定程度上起到了提高全民音樂素養(yǎng)的作用。據(jù)相關(guān)部門統(tǒng)計，僅河北省石家莊市市區(qū)由政府部門開展的有培訓(xùn)資質(zhì)的音樂培訓(xùn)機構(gòu)以及大大小小的社會培訓(xùn)機構(gòu)就有幾百家，加上石家莊周邊縣市能夠達到一千多家，全省十一個地市的培訓(xùn)機構(gòu)能達到上萬家。而由于行業(yè)快速發(fā)展與相關(guān)法律法規(guī)不健全等矛盾，導(dǎo)致目前社會音樂教育產(chǎn)業(yè)的現(xiàn)狀仍存在一定的問題亟待解決。
二、河北省社會音樂教育發(fā)展中存在的問題。
社會音樂教育發(fā)展追求功利性。與學(xué)校音樂教育相比，社會音樂教育存在著開放性、自發(fā)性、功利性等特點，總體上不存在具體的限制和約束，其發(fā)展主要隨著社會的發(fā)展需求而改變，而接受教育的個體或群體也多以自發(fā)的方式參與其中，在實現(xiàn)了教育功能之外還會產(chǎn)生其他功利行為和結(jié)果。高考的指揮棒音樂仍在弱勢地位，只是用于提高素質(zhì)教育的一個重要手段，因此客觀上造成了“音樂可有可無”的事實，少數(shù)音樂特長生也基本上抱著“加分”的功利思想學(xué)習(xí)音樂，難以起到音樂教育的真正作用。我國的社會音樂教育從根本上缺少教育理念的支持，所遵循的是社會市場運行規(guī)律，教育本身的質(zhì)量、規(guī)律被市場的經(jīng)濟規(guī)律所取代，音樂考級現(xiàn)象便是如此。河北省音樂考級現(xiàn)象普遍，主辦業(yè)余音樂考級的經(jīng)濟效益可觀，多家單位機構(gòu)爭辦，致使考級水平有所折扣。學(xué)生家長讓孩子學(xué)習(xí)社會音樂教育的目的不純，認為考級可以證明孩子的實力，成為炫耀的資本，從而失去了其本身學(xué)習(xí)的意義。
2.缺乏師資保障。社會音樂教育行業(yè)中缺乏本行業(yè)內(nèi)的教師資格認證制度，導(dǎo)致社會音樂教師的素質(zhì)無法得到保障，整個社會音樂教育行業(yè)沒有統(tǒng)一的聘用標準，使音樂教師的選擇和錄用成為了社會音樂教育機構(gòu)的個人行為，造成了社會音樂教育師資良莠不齊的局面。社會音樂教育的教師團隊應(yīng)該由專業(yè)音樂人才構(gòu)成，據(jù)調(diào)查河北省社會音樂教育的師資大概由以下幾個層次構(gòu)成：高校從事音樂教育專業(yè)的教師，社會音樂團體的演員，音樂專業(yè)在校本科生（因授課能力要求各音樂教育機構(gòu)多招收三年級以上學(xué)生）、研究生，學(xué)習(xí)音樂的愛好者等等，教師的教學(xué)能力、教學(xué)水平、教學(xué)經(jīng)驗良莠不齊。因此當出現(xiàn)教學(xué)問題的時候，學(xué)員對于部分教師的教學(xué)評價產(chǎn)生不滿，甚至對音樂教育機構(gòu)也產(chǎn)生質(zhì)疑。
3.社會音樂教育的對象比例失衡。社會音樂教育面對全民、全年齡段的終身性教育，是基于學(xué)生興趣或某種明確目的的自由選擇的教育，也是形式具有較大靈活性、內(nèi)容比較豐富多樣化的教育，更注重實踐過程，教學(xué)過程沒有過多的強制性，具有短期、速成的特點。但由于市場化的催動，針對于學(xué)生的市場遠遠大于成人音樂教育，一些想要尋求專業(yè)音樂培訓(xùn)的成年人也因社會音樂教學(xué)機構(gòu)課程設(shè)置年齡針對性較強而不得不放棄。據(jù)石家莊教育部門數(shù)據(jù)統(tǒng)計，河北省省會石家莊有社會大大小小培訓(xùn)機構(gòu)603家，從事音樂培訓(xùn)的機構(gòu)將近300多家，但是專門從事關(guān)于成人培訓(xùn)的微乎其微，從而導(dǎo)致市場中幾乎是兒童、中小學(xué)生，要是培訓(xùn)也只是搭車培訓(xùn)，成年人在培訓(xùn)中所占比例數(shù)目最小。
4.市場秩序，經(jīng)營方式存在問題。隨著社會經(jīng)濟建設(shè)的迅猛發(fā)展，音樂文化生活的水平是隨著人民物質(zhì)生活的明顯改善而不斷的提高，現(xiàn)如今人們對高水平物質(zhì)文化生活追求的同時，也越來越需要音樂伴隨。人們的音樂文化生活已經(jīng)不再滿足于唱唱卡拉ok，而是有了更高的訴求。社會上各類“教唱歌”音樂培訓(xùn)機構(gòu)的紛紛建立，中等收入階層的不斷擴大，高雅音樂消費群體隨之增加的同時，音樂生活也出現(xiàn)了嚴重的泛娛樂化傾向。當然，造成“泛娛樂化”的原因是復(fù)雜多樣的，但是，人們音樂審美趣味和鑒賞水平的低下不能不說是“泛娛樂化”能夠大行其道的主要原因之一。就像音樂教育家柯達伊說的那樣“低俗的藝術(shù)趣味是一種真正的精神疾病。它將人的心靈禁錮起來，使之無法接觸經(jīng)典作品及其賦予生命的‘營養(yǎng)’。沒有了‘營養(yǎng)’，精神就會萎縮或者阻礙發(fā)育，整個性格就會打上怪異的烙印”。近幾年有人抓住我省成人音樂教育稀缺的市場契機辦起了針對成人的音樂培訓(xùn)機構(gòu)，具有專業(yè)師資，且能力強，本來可以填補整個河北省社會音樂教育機構(gòu)年齡斷層的空白，但終因缺少規(guī)范的企業(yè)管理、政府引導(dǎo)和支持，致使企業(yè)經(jīng)營不當而倒閉。
5.社會音樂教育評價體系不完整。目前以音樂考級為例，這項業(yè)余藝術(shù)教育評價體系吸引了上百萬的兒童、家長、老師，但目的性各不相同，有的是尊重孩子的興趣愛好，有的培養(yǎng)孩子的藝術(shù)修養(yǎng)，有的為了考學(xué)加分，有的是盲目跟從等等。功利性如社會升學(xué)或擇校壓力會導(dǎo)致社會音樂教育中考級現(xiàn)象的攀升；社會就業(yè)壓力有可能會導(dǎo)致社會音樂教育嚴重失衡；再如媒體打造的高收入明星，可能會影響一部分人的成長理想和奮斗目標。這些說明社會音樂教育與整個社會動態(tài)的趨勢和人們對社會音樂教育現(xiàn)象所持有的某種心理傾向性直接相關(guān)，與人們對教育發(fā)展的觀念和基本事實的判斷有關(guān)。因此社會群體對社會音樂評價體系的判斷是缺乏理性認識的。
三、河北省社會音樂教育發(fā)展的對策與建議。
基于對河北省社會音樂教育發(fā)展現(xiàn)狀的分析，為了更有效地發(fā)展社會音樂教育，規(guī)范社會音樂教育機構(gòu)，拓寬社會音樂教育普及層面，筆者提出幾點促進社會音樂教育發(fā)展的建議。
社會音樂教育的社區(qū)化發(fā)展。社區(qū)是社會音樂教育發(fā)展的主要陣地，社區(qū)音樂教育要實現(xiàn)健康有序、可持續(xù)的發(fā)展，必須走公益性與經(jīng)營性相結(jié)合的發(fā)展道路。既要靠政府的支持也要靠社會力量積極籌辦，無論從教育還是音樂活動都是提高和推動音樂教育的一個重要的載體，由于人群結(jié)構(gòu)復(fù)雜，加之群眾歌詠運動的傳統(tǒng)性，大多形式都是以合唱歌詠活動為主，面對青少年兒童、中青年群體還需要進一步的開發(fā)和推進。一些現(xiàn)有的社區(qū)音樂教育可由社會音樂教育機構(gòu)介入，提供專業(yè)的師資，并可增設(shè)器樂、舞蹈等技能培訓(xùn)課程，同時可進行音樂欣賞、基礎(chǔ)樂理、視唱練耳等理論課程的教學(xué)。在普及音樂教育的同時，也會吸引有專業(yè)學(xué)習(xí)意向的學(xué)員到該機構(gòu)進行系統(tǒng)學(xué)習(xí)和提高，既達到了普及的目的又能夠?qū)C構(gòu)本身做宣傳推廣，達到吸引學(xué)員提高效益的目的。對于解決老齡社會問題、家長只陪孩子進行社會音樂教育培訓(xùn)的現(xiàn)象、殘障人士以及邊緣人群等弱勢群體受教育平等的問題都具有一定現(xiàn)實意義。
2.加強高校與社會音樂教育的互動。我省社會音樂教育健康發(fā)展，需要有正確的音樂教育觀念為指導(dǎo)，需要規(guī)范科學(xué)的組織管理為依托，而高校積極進行教學(xué)轉(zhuǎn)型能夠輸送既有音樂專業(yè)技能又熟知市場管理與運作的專業(yè)音樂管理人才，因此加強高校與社會音樂教育的互動是今后促進社會音樂教育發(fā)展的重要途徑之一。高校應(yīng)結(jié)合當前國家就業(yè)趨勢，本著以適應(yīng)社會發(fā)展需求為目的的人才培養(yǎng)目標，以社會音樂教育這個朝陽產(chǎn)業(yè)為拓寬就業(yè)面的一個方向，對學(xué)校進行教學(xué)轉(zhuǎn)型改革。社會音樂教育產(chǎn)業(yè)發(fā)展中需要符合社會音樂教育水平并以此為職業(yè)的專業(yè)人才，高?？舍槍υ撌袌鲆笤鲈O(shè)相關(guān)選修課程，并積極與社會音樂教育機構(gòu)建立起實踐實習(xí)基地，高校為社會音樂教育服務(wù)，社會音樂教育助推高校音樂教育發(fā)展，互利共贏。
3.規(guī)范社會音樂教育教學(xué)體系。社會音樂教育在教育場所、教材使用、師資配備等方面相對靈活。教育場所多樣，教材大多使用考級要求教材，教師配備從名家大師、演職人員再到兼職教師、音樂系高等專業(yè)學(xué)生等等。以政府行政管理者、專業(yè)音樂教育者與社會音樂教育工作者為主體，根據(jù)國家提高全民素質(zhì)的相關(guān)政策，遵循音樂教育規(guī)律，結(jié)合市場現(xiàn)狀，共同研發(fā)針對社會音樂教育的系統(tǒng)性、規(guī)范性的教學(xué)體系。盡量挖掘其科學(xué)性、實用性和趣味性的內(nèi)涵。社會音樂教育機構(gòu)不具備對整體社會音樂教育從業(yè)教師統(tǒng)一培訓(xùn)的能力，因此需要政府相關(guān)部門制定有關(guān)政策，對社會音樂教育的從教資格認證有所規(guī)范。以教育廳為主辦單位，某高校為承辦單位，進行社會音樂教育教師資格培訓(xùn)，讓大學(xué)成為社教的指導(dǎo)中心、交流中心、信息中心、培訓(xùn)中心和研究中心。
4.利用互聯(lián)網(wǎng)打造行業(yè)知名品牌。信息時代利用互聯(lián)網(wǎng)等現(xiàn)代信息教育技術(shù)來推動我省社會音樂教育發(fā)展，已成為一種必要的方式。中國社區(qū)音樂教育網(wǎng)站已建立開通，并推出一系列優(yōu)秀欄目，為全國社區(qū)音樂教育構(gòu)建了廣闊的平臺。針對我省的社會音樂教育現(xiàn)狀，各社會音樂教育機構(gòu)應(yīng)整合資源，共同建立起一個針對社會音樂教育的網(wǎng)絡(luò)平臺，推出社會音樂展演展播活動，音樂普及網(wǎng)絡(luò)課程，各大社會音樂賽事組織活動等等，大大活躍社會音樂教育氛圍，對音樂普及能夠起到積極的效果。
5.進一步加強政府的支持與投入力度。社會音樂教育要獲得縱深發(fā)展，離不開政府的支持與投入。新時期加大政府支持及投入的力度，對于社會音樂教育產(chǎn)業(yè)的發(fā)展起著至關(guān)重要的作用。政府在政策制定、財政撥款、激勵措施以及后續(xù)安置等方面應(yīng)有明確導(dǎo)向。對以上幾點建議中提到的部分，政府出臺的相關(guān)政策導(dǎo)向可有所傾向，鼓勵社會音樂教育社區(qū)化，在資金方面可適當給予補貼；教育部門可經(jīng)過競爭選拔，選擇出最有能力與社會音樂教育機構(gòu)合作的高校，進行師資培訓(xùn)；政府主導(dǎo)，集合權(quán)威專業(yè)音樂教育者與業(yè)內(nèi)人士，根據(jù)國內(nèi)外社會音樂教育發(fā)展現(xiàn)狀，結(jié)合我省實際情況，研究制定社會音樂教育產(chǎn)業(yè)發(fā)展的體系；整合資源，鼓勵搭建社會音樂普及的網(wǎng)絡(luò)平臺。總之，以社會音樂文化教育產(chǎn)業(yè)的發(fā)展促進全民音樂教育的發(fā)展和音樂文化的進步，是本課題研究的最終目的，健全完善社會音樂教育的體系與機制，全面推進我省社會音樂教育產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，不斷深入終身教育的進程，提升我省綜合實力，提高全民音樂素質(zhì)和文化素質(zhì)，提升社會的整體素質(zhì)。
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音樂采風(fēng)論文篇七
每樣?xùn)|西都有不同的優(yōu)點。每一件事都令人陶醉。音樂，讓我陶醉，問我為什么？正因為音樂有它獨特的魅力，使我陶醉，使我堅強和勇敢，這使人做白日夢，就像美麗的月光，音樂使我。
當我和同學(xué)吵架，互相吵架的時候，我陶醉在那首美麗的歌謠“友誼地久天長”中。音樂有一種力量促使我與朋友相處融洽，這就是音樂的魅力。每當我想念它，擔(dān)心它，“擔(dān)心”這首歌也會在我的耳朵里響。我喝醉了，我的眼淚會掉下來。這首歌里的每一個字都讓我感觸很深。這就是音樂的力量。每當我委屈，難過。當我悲傷的時候，“夜晚當星星哭泣”這首歌不斷地在我的耳朵里回響。我將仰望群星，告訴自己不要再哭泣，要向群星學(xué)習(xí)，努力閃耀，不要悲傷。每當我在學(xué)習(xí)中遇到困難時，我都會聽到“放開自己”這首歌，我也會學(xué)會放開自己，努力沖刺，戰(zhàn)勝困難，勇敢前行。
音樂采風(fēng)論文篇八
摘要：在社會發(fā)展的階段，對于幼師來說不僅僅需要學(xué)會如何教育幼兒，還需要提高自身的藝術(shù)素養(yǎng)，這樣才能夠更好的培養(yǎng)幼兒。其中音樂內(nèi)容的學(xué)習(xí)就非常重要，所以幼師院校對于這一教學(xué)理論也需要進行良好的改革，只有在不斷改革和創(chuàng)新的背景下，幼師院校所培養(yǎng)的人才才能夠具有更高的素質(zhì)，也能夠把更多的藝術(shù)、知識、品德傳授給幼兒，因此幼師院校音樂理論教學(xué)的改革不容忽視。
關(guān)鍵詞：幼師院校；音樂理論；教學(xué)改革。
現(xiàn)階段，對于幼師的教育還需要從多個方面開展，其中不僅僅是幼兒的培養(yǎng)方式以及德育教育，還包括藝術(shù)教育的內(nèi)容，其中音樂教育就是非常重要的一項，因此音樂教育中的理論教學(xué)改革不容忽視。音樂理論教學(xué)主要包括三點內(nèi)容，這三點內(nèi)容的學(xué)習(xí)對于幼師音樂理論學(xué)習(xí)有著非常重要的促進作用，但是其中教學(xué)依然存在一定的問題，因此本文針對幼師院校中音樂理論教學(xué)的改革內(nèi)容進行分析，以期能夠更好的促進幼師的發(fā)展和進步。
一、音樂理論教學(xué)與實際緊密結(jié)合。
現(xiàn)階段，師范院校中對于幼師教育額改革，不僅僅需要關(guān)系到教學(xué)手法，還需要對其中的內(nèi)容進行分析和了解，針對幼師師范校園中的音樂理論課程主要包括三個部分：第一個部分就是音樂基礎(chǔ)課的理論內(nèi)容，有基本的閱歷，還有視唱、練耳等；第二部分就是技術(shù)理論課程，和聲、作曲等；第三個部分就是歷史理論課，主要就是音樂的藝術(shù)概括，以及中外音樂歷史等內(nèi)容[1]。對于幼師的教育來說，音樂本身就是聽覺上的一個藝術(shù)，所以什么音樂理論的學(xué)習(xí)都無法離開實際的音響。所以還需要在感受實際的音響過程中不斷加深了對音樂中理論知識的認識和理解。現(xiàn)階段師范院校對幼師的教育也已經(jīng)深刻的認識到了這一點內(nèi)容，所以在音樂理論的教學(xué)中也開始增加實際的教學(xué)內(nèi)容，這樣也知識枯燥的音樂理論知識變得更加有趣，也能夠增加學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。同時幼師為了把理論知識更好的使用，師范院校在教學(xué)改革的過程中，還需要注重學(xué)生日常技能的訓(xùn)練，以此加深學(xué)生對音樂感知的能力，這也能夠更好的促進學(xué)生的進步和提高。
二、加強音樂理論教學(xué)的廣度和深度。
在師范校園對于幼師的教育過程中，想要保證幼師能夠接收到良好的音樂理論知識學(xué)習(xí)，還需要關(guān)注到學(xué)生對于知識理解的深度和廣度，這樣才能夠有效改善幼師的學(xué)習(xí)情況，促進其音樂學(xué)習(xí)能力的發(fā)展和進步?，F(xiàn)階段，隨著教育工作的開展方式逐漸受到人們的關(guān)注，其中所包括的有幼師的教育，同時也有幼師對幼兒的教育，但是單單在這樣的關(guān)系下觀察，就已經(jīng)能夠看出，只有保證幼師接受到良好的教育，才能夠更好的向幼兒傳遞知識，幼兒的各方面素養(yǎng)也能夠得到更好的提高[2]。在師范校園中，對于幼師的培養(yǎng)屬于最為重要的內(nèi)容，所以幼師還需要具有更加廣博的音樂基礎(chǔ)，主要就是只有保證幼師的扎實功底，才能夠更好的促進其發(fā)展，也能夠在后期被幼兒教育行業(yè)所需要。而在這樣的情況下，師范院校教學(xué)改革還需要把音樂教學(xué)理論知識和相關(guān)的國外研究所結(jié)合，并且結(jié)合現(xiàn)實的知識內(nèi)容，保證音樂理論課程在學(xué)習(xí)之后能夠?qū)W以致用，并且具有更加良好的深度和廣度，以此保證幼師對于幼兒的音樂教學(xué)能夠具有科學(xué)性和規(guī)范性。
三、引進現(xiàn)代教育的理論。
現(xiàn)階段學(xué)生是社會中各個信息加工的主要內(nèi)容，同時也是社會主義的主動構(gòu)建人員，因此在師范院校的教學(xué)過程中，使用現(xiàn)代的教育理論內(nèi)容，能夠在學(xué)生欣賞和演奏音樂的階段更好的感受到音樂作品的情感。在這樣的情況下，教師也需要在一定程度上對相關(guān)的知識內(nèi)容進行分析，并且利用現(xiàn)代化的教學(xué)理論加以分析，這樣才能夠更好的得出最終結(jié)果，把教學(xué)理論內(nèi)容進行同化和遷移[3]。隨著現(xiàn)代教育理論內(nèi)容的不斷加入，老師在對于師范院校幼師的教育過程中，也不能夠僅僅使用教材的內(nèi)容，還需要把知識進行多范圍的拓展，所以老師還需要使用教學(xué)媒體進行教學(xué)，老師也可以把音樂教學(xué)中的理論知識進行多媒體方式的教學(xué)，把教材的內(nèi)容總結(jié)和歸納最終做成ppt，這樣在教學(xué)中引進現(xiàn)代的理論內(nèi)容，幼師也能夠更好的掌握其中的知識內(nèi)容，以此良好的促進幼師的發(fā)展和進步。
四、加強音樂理論和其他教學(xué)的聯(lián)系。
隨著社會的發(fā)展和進步，最新的教學(xué)方式逐漸被提出，同時人們在社會發(fā)展中也逐漸開始關(guān)注幼兒的教育，所以能夠看出，這兩點內(nèi)容的結(jié)合，導(dǎo)致現(xiàn)階段幼師師范院校的音樂課程教學(xué)出現(xiàn)眾多的問題，因此還需要對其進行重點的改革，這樣才能夠合理的培養(yǎng)出與基本國情相符的幼師人才。同時針對音樂教學(xué)中理論課程的學(xué)習(xí)，老師還需要把需要學(xué)習(xí)的知識點和其他教學(xué)內(nèi)容相聯(lián)系和結(jié)合，這樣能夠保證學(xué)生接受多種教育，并且在不同的教學(xué)方式之下達到多學(xué)科內(nèi)容共同進步的效果，所以音樂理論知識和其他教學(xué)的聯(lián)系，對于師范院校的幼師，音樂理論課程培訓(xùn)也有著非常重要的促進作用。
五、結(jié)語。
根據(jù)以上內(nèi)容探討和分析能夠得出以下結(jié)果，目前來看，很多幼師在學(xué)習(xí)的階段覺得音樂理論課程并沒有什么用處，甚至在未來的幼兒教學(xué)中也完全不會和幼兒講解如此高深的內(nèi)容，這也是很多師范院校放棄這一內(nèi)容教學(xué)的主要原因。但是實際上能夠看出，對幼師進行理論內(nèi)容的教學(xué)，能夠有效的促進其未來的發(fā)展，對于幼兒教育工作作出良好的貢獻。
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音樂采風(fēng)論文篇九
音樂是一門以審美為核心的情感藝術(shù)，音樂教育實際上是為了使學(xué)生充分地體驗蘊涵于音樂形式中的美和豐富的情感。通過近年來教學(xué)改革的初步試驗，我以為在音樂課堂中推行探究學(xué)習(xí)能最為充分有效地激活學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，引導(dǎo)學(xué)生進行“自主”學(xué)習(xí)。下面我想就“音樂課堂中的探究學(xué)習(xí)”談?wù)勛约旱目捶ā?BR> 所謂探究學(xué)習(xí)即從學(xué)科領(lǐng)域或現(xiàn)實社會中選擇和確定研究主題，在教學(xué)中，創(chuàng)設(shè)一種類似于學(xué)術(shù)研究的情境，通過學(xué)生實驗、操作、調(diào)查搜集與處理信息表達與交流等探究活動自主、獨立地發(fā)現(xiàn)問題，獲得知識、技能、情感與態(tài)度的發(fā)展，特別是探索精神和創(chuàng)新能力與發(fā)展的學(xué)習(xí)方式和過程。[1]從這個定義我們可知，探究的主題既可以以學(xué)科領(lǐng)域的，也可以是社會生活中的，它最根本的特點是學(xué)生自主、獨立地發(fā)現(xiàn)問題，其目標不僅僅是知識與技能、情感與態(tài)度的發(fā)展，更重要的是探索精神和創(chuàng)新能力的發(fā)展；探究既是一種學(xué)習(xí)方式，也是一個學(xué)習(xí)過程。問題性、實踐性、參與性和開放性是探究學(xué)習(xí)的本質(zhì)特征。經(jīng)歷探究過程，獲得深層次的情感體驗，建構(gòu)知識，掌握解決問題的方法是探究性學(xué)習(xí)的三個目標。
在課堂教學(xué)中實施探究學(xué)習(xí)必須具備以下條件：
1要有探究的欲望。
探究就是探討研究，探究是一種需要，探究欲實際上就是求知欲。探究是一種內(nèi)在的東西，它解決的是“想不想”探究的問題。在課堂教學(xué)中，教師一個十分重要的任務(wù)就是培養(yǎng)和激發(fā)學(xué)生的探究欲望，使其經(jīng)常處于一種探究的沖勁之中。
試驗教材七年級上冊第五單元《班級演唱組合》是一個演唱活動單元。在學(xué)唱歌曲、介紹“演唱組合”這一形式的特點之后，我要求學(xué)生以小組為單位選一首歌曲進行組合演唱的排練。這是一個表現(xiàn)空間很大的學(xué)習(xí)任務(wù)，表演形式多樣性給學(xué)生提供了一個表現(xiàn)和創(chuàng)造的好機會。任務(wù)布置下去后，同學(xué)們的學(xué)習(xí)熱情非常高漲，大家紛紛為自己的小組出謀劃策。在這個過程中，從學(xué)生自己想辦法到方案的討論，意見的綜合，再到方案的統(tǒng)一，直至最后共同完成表演，每一個學(xué)生都積極地承擔(dān)并完成了這個共同學(xué)習(xí)任務(wù)中的個人責(zé)任，在這個過程中他們學(xué)會了與自己的組員溝通，建立起了組員之間的相互信任，有效地解決了小組內(nèi)的沖突，為學(xué)生人格的自我完善提供了一個良好的實踐過程。這樣激發(fā)學(xué)生的探究欲望，于是就有了探究的過程，在過程中，培養(yǎng)了學(xué)生這種探索的情感。
2探究要有問題空間。
不是什么事情，什么問題都需要探究的。對于初中生來說唱支歌這是無需探究的。問題空間有多大，探究的空間就有多大。七年級上冊第四單元《流動的音符》是一節(jié)以創(chuàng)作為主的綜合課。意欲改變教師為中心的課堂教學(xué)模式，充分調(diào)動學(xué)生主動參與的積極性，引導(dǎo)學(xué)生去發(fā)現(xiàn)問題，探討問題，從而培養(yǎng)他們解決問題的能力。我的新課教學(xué)是這樣的，同學(xué)們平時唱過很多歌，也聽過不少樂曲，音樂對我們來說并不陌生，也許是音樂世界的色彩斑斕，所以給人一種神秘的感覺，其實??！在音樂的大家庭里，只有七個成員。它們分別叫什么呢？出示音符1234567，這七個成員就像童話中七個神秘的小矮人，七個小矮人生來就是我們的好朋友，每一個人都可以任意調(diào)遣它們。讓我們一起來擺弄這些小矮人吧，將學(xué)生分成四大組，每一組發(fā)一張老師已寫好四小節(jié)節(jié)奏的紙板和鉛筆，讓學(xué)生在下面寫譜。并采用每組計分的形式提高學(xué)生積極參與的興趣。2/4xx|xxx|xxx|x—||每組學(xué)生哼唱自己的曲譜，老師以鼓勵為主肯定學(xué)生的創(chuàng)作，稍提些建議。非常不錯，同學(xué)們很快就學(xué)會填寫音符。但你們發(fā)現(xiàn)沒有，有的小組旋律高低音符沒有組合好，聽起來并不好聽。怎樣組合音符音樂才能好聽呢？這中間是不是有規(guī)律性呢？好，就讓我們先來學(xué)唱幾首勞動人民生活中產(chǎn)生的民歌吧！《信天游》、《小白菜》、《嘎達梅林》等。通過了解民歌，我們已經(jīng)明白歌曲的創(chuàng)作是有一定規(guī)律的。讓我們模仿民歌“同頭換尾”的組合規(guī)則，進行創(chuàng)作吧。（準備4條不同的旋律，分別讓學(xué)生在紙板上填寫出四個小節(jié)音符，并唱出），學(xué)生學(xué)的特帶勁。
前蘇聯(lián)教育家維果茨基在談到教學(xué)和發(fā)展的關(guān)系時，提出了“最近發(fā)展區(qū)”的理論。他認為兒童有兩種水平，一種是兒童現(xiàn)實所實際具有的水平，叫現(xiàn)實水平；一種是在教師引導(dǎo)下兒童所達到的水平，是潛在水平。在兒童的現(xiàn)實水平與潛在水平之間存在一定的空間，這個空間就是“最近發(fā)展區(qū)”。我們形象地把它稱為是“跳一跳，摘桃子”。這個桃子不是伸手可得，需要跳起來才能摘到手，但又不是怎么跳也夠不到。教師在設(shè)計問題時，一定要把問題落在學(xué)生的“最近發(fā)展區(qū)”，這樣的問題是最具探究價值的。太難或太易都沒有探究價值。我想七年級音樂第四單元《流動的音符》創(chuàng)作課就是學(xué)生的“最近發(fā)展區(qū)”吧！
3要有充分的自主學(xué)習(xí)的時間。
在課堂教學(xué)中，時間是最重要的學(xué)習(xí)資源。一個教師對時間如何分配，直接反映這個教師的教學(xué)觀。探究的問題性、實踐性、參與性和開放性決定了探究學(xué)習(xí)必須有充分的自主學(xué)習(xí)時間，否則就是一句空話。蘇霍姆林斯基曾說過，自由支配時間是學(xué)生個性發(fā)展的必要條件，同樣也是探究的必要條件。在舊的教學(xué)模式中，教師是課堂的主宰者，學(xué)生是被動的接受者，這種“以課堂為中心，以教師為中心”做法忽視了學(xué)生創(chuàng)新精神和實踐能力的培養(yǎng)，于是教師常感嘆學(xué)生呆，課難教，學(xué)生常抱怨負擔(dān)重，沒興趣，難學(xué)?？梢妼W(xué)習(xí)方式是影響學(xué)生學(xué)習(xí)效果的重要因素。學(xué)習(xí)應(yīng)該是多樣的、有趣的、富于探索性的。使學(xué)生由被動的接受者變成積極的探究者。
4要有多維互動的交流空間。
學(xué)生深層次的認知發(fā)展既需要獨立思考，更需要合作交流。建構(gòu)主義把協(xié)作交流作為學(xué)生的基本要求之一。因為，從理論上講學(xué)生之間都存在著個體差異，這種差異就是一種寶貴的學(xué)習(xí)資源，學(xué)生的思維彼此之間就是最近發(fā)展區(qū)。如果我們的課堂一直是“一言堂”，“滿堂灌”，還有什么探究可言。“探究學(xué)習(xí)”是通過學(xué)生自主、獨立地發(fā)現(xiàn)問題，并進行一系列的實驗、操作、資料搜集等探索活動，獲得知識技能、情感有態(tài)度的發(fā)展，特別是探索精神和創(chuàng)新能力的發(fā)展的學(xué)習(xí)方式。人們常說：“興趣是最好的老師”，音樂課堂中的合作學(xué)習(xí)能喚起學(xué)習(xí)音樂的熱情，并樹立起終身學(xué)習(xí)音樂的愿望，以此為前提對學(xué)生進行“自主”和“探究”學(xué)習(xí)的引導(dǎo)也就成了可能。
5反思探究的過程讓學(xué)生體驗到成功。
學(xué)生在探究的過程中，無論是成功還是失敗，都會有自己的體驗，這種體驗是別人無法代替的，學(xué)生在體驗中的感受，就會增強學(xué)生探究的興趣，從而形成一種探究的思考方式，能有效的培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神和創(chuàng)新能力，讓學(xué)生在探究中熱愛音樂，學(xué)好音樂。在上《中國民歌》這一課，我們給學(xué)生講到中國的民歌從內(nèi)容上可分為勞動號子，山歌和小調(diào)，而山歌在不同的地方有不同的名稱。然后我們把“了解中國山歌”作為一個學(xué)習(xí)任務(wù)布置給同學(xué)們，要求他們以小組為單位搜集有關(guān)山歌的各種資料，在下一課時進行展示。在資料搜集的過程中，同學(xué)們成為了學(xué)習(xí)的小主人，通過各種不同的途徑積極地尋找問題的答案。他們不但能知道山歌在陜北叫“信天游”，在青海叫“花兒”，在內(nèi)蒙古叫“爬山調(diào)”，還能了解有關(guān)山歌的一些有趣的知識，自己學(xué)唱其中的一些歌曲。這種學(xué)習(xí)方式無形中引導(dǎo)了學(xué)生進行“自主”和“探究”學(xué)習(xí)，而后將“自主”和“探究”的成果回歸到“合作學(xué)習(xí)中”，又進一步培養(yǎng)了他們的競爭意識和集體榮譽感。如果這些內(nèi)容由老師作為知識在課堂上來講授，那么同學(xué)們將永遠也無法從中體會那種自己尋找的問題答案的快樂感和成就感。學(xué)生的探究反思是把學(xué)生在探究中的體驗上升到理性，讓學(xué)生在探究中的體驗變成學(xué)習(xí)的動力，成為一種思考習(xí)慣和生活方式。
綜上，我們說的自主學(xué)習(xí)，合作學(xué)習(xí)與探究學(xué)習(xí)三種學(xué)習(xí)方式，其實，學(xué)習(xí)方式是一個組合概念。這三種學(xué)習(xí)方式之間既相互獨立，又相互影響，在目前的課堂教學(xué)中真正自主的探究學(xué)習(xí)還是較少的，這需要一個過程。同時探究學(xué)習(xí)既可能是個體探究，也可能是合作探究。由此可見真正有效的學(xué)習(xí)方式應(yīng)該是這三種學(xué)習(xí)方式的恰當組合，至于如何組合則要依據(jù)教學(xué)目標和學(xué)生實際。
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[1]鐘啟泉，崔允漷，張華主編?！稙榱酥腥A民族的復(fù)興，為了每個學(xué)生的發(fā)展》。
音樂采風(fēng)論文篇十
在世界音樂的課堂上講授地理、民俗等其他知識點時，總有學(xué)生懷著質(zhì)疑的目光問“這是音樂課的內(nèi)容嗎？”好像脫離了音樂本體，脫離了和聲曲式的音樂，那還是音樂嗎？從世界音樂的許多教材和專著上都或多或少有關(guān)于自然環(huán)境、歷史淵源的章節(jié)，然而對其與音樂的關(guān)系、淵源的講解并不多見，其實每一個事物之間的關(guān)聯(lián)都是一張網(wǎng)，互相制約與影響，在世界音樂的課堂上，我建議應(yīng)加強對以下幾個知識點的講授：
一、加強對自然地理、生存環(huán)境的了解。
有關(guān)世界音樂的絕大多數(shù)專著、教材中，自然、地理知識總是沒由來地獨成一章，與后面的民族音樂的章節(jié)略顯脫節(jié)。然而事實上，自然環(huán)境是人類賴以生存的客觀基礎(chǔ)，影響著人們的日常生活、娛樂審美等，甚至是繪畫、音樂等。尤其是在各民族傳統(tǒng)的樂器中，常?？梢钥吹狡洳馁|(zhì)、音響效果與當?shù)仫L(fēng)土人情、自然結(jié)構(gòu)的密切關(guān)系。例如：在東南亞等氣候濕潤的適合竹子生長的環(huán)境中，當?shù)厝嗣裢偷厝〔?，利用竹子制作出大量的生活用品，甚至是樂器，如流行于東南亞地區(qū)的一種搖奏和擊奏樂器——安格隆。所以，在世界音樂的課堂上，除了對音樂本體的介紹之外，我們還應(yīng)介紹當?shù)刈匀画h(huán)境對人們性格的塑造，對文化的形成，以及對音樂種類產(chǎn)生的影響，甚至是對音樂審美追求的影響。自然環(huán)境不能僅僅作為一個獨立的章節(jié)，這樣既脫離了世界音樂教學(xué)的主旨，學(xué)生也不容易在這個部分找到認同感，所以此章節(jié)其實是非常重要的一環(huán)，也是其他音樂學(xué)科所匱乏的一面，將整個文化連接起來，讓學(xué)生對文化的整體把握，更有利于學(xué)生的世界音樂學(xué)習(xí)。
二、加強對建筑史、美術(shù)史的了解。
學(xué)習(xí)音樂專業(yè)的學(xué)生，應(yīng)該認識到美術(shù)、建筑等藝術(shù)文化對音樂的影響。音樂的風(fēng)格往往不是跳脫于當?shù)氐拿佬g(shù)、建筑等藝術(shù)特征，而是相互影響，如我們所熟知的巴洛克音樂，“巴洛克”一詞的原意是指形狀不規(guī)則的珍珠，是指一種藝術(shù)形式，這種藝術(shù)風(fēng)格盛行后，被人稱之為巴洛克時期，而這個時期出產(chǎn)的音樂作品就稱為巴洛克音樂?！鞍吐蹇恕币辉~最早用于建筑藝術(shù)中，批評建筑師把更適用于金盒子和餐具等小物品的裝飾用到大型的建筑裝飾中。建筑風(fēng)格特點是規(guī)模宏大，大量采用圓柱、圓頂和大量精細甚至奢侈的裝飾。巴洛克風(fēng)格不僅影響了美術(shù)而且還影響很多其他的藝術(shù)領(lǐng)域，音樂大致承襲了同時期其他的藝術(shù)風(fēng)格，也富有華麗、裝飾、壯觀等傾向。是來自于建筑，建筑中的雕刻等繪畫又常常有樂器的身影，在世界音樂的課堂上，老師應(yīng)該作為一名引路人，帶領(lǐng)學(xué)生去探索這條未知的且充滿情趣的道路，而不是像導(dǎo)游一樣，帶著學(xué)生走馬觀花，掠光浮影。世界音樂與各類藝術(shù)的豐富內(nèi)容，應(yīng)該被進一步地探索發(fā)現(xiàn)。
三、加強對歷史、戰(zhàn)爭的了解。
為什么對于學(xué)音樂的同學(xué)，歷史、戰(zhàn)爭等相關(guān)知識也應(yīng)該有所了解呢，我認為，只有對此民族的前世今生有所認知，你才會明白為什么他的音樂呈現(xiàn)如此的樣子。比如北美音樂中的爵士、藍調(diào)，拉丁美洲的雷鬼音樂等，隨著流行音樂的大興旗鼓而被全世界的年輕人推崇，事實上，這些音樂的來源都離不開被當做奴隸販賣到美洲的非洲黑人，例如：藍調(diào)（blues）就是由美國黑人創(chuàng)造逐漸發(fā)展起來的，眾所周知，美國黑人的先人都是從非洲販來的黑奴，從登上美洲大陸伊始，就一直用血和淚書寫著黑人的苦難史，直到現(xiàn)在，黑人的飽受歧視、貧苦不堪的命運依然沒有結(jié)束，一直以來，他們用歌聲來傾訴心靈的創(chuàng)傷，聽來非常憂愁哀怨，與英語中“blues”（藍色）一詞所帶來的“憂郁”情感基調(diào)相符合。這樣的歷史是許多同學(xué)沒有學(xué)習(xí)或了解到的內(nèi)容，增加這個部分的了解后，才能使學(xué)生深刻地感受到音樂背后的意義，體會不同音樂所帶來的情感體驗。才能加深對各民族音樂文化的理解。
四、加強對禮儀、風(fēng)俗的了解。
各國的不同禮儀風(fēng)俗除了對人們?nèi)粘Ｉ町a(chǎn)生影響，也影響了對音樂、樂器的產(chǎn)生和使用。一如在東南亞的代表性音樂形式“甘美蘭”，單看樂器種類不算豐富，材質(zhì)也大多是銅質(zhì)、竹質(zhì)的打擊樂，但其在東南亞最初的使用場合多用于宗教儀式和各種慶典，如巴厘島的甘美蘭樂隊常用來作為進場曲和散場曲使用，樂曲亦被視為神圣的，能夠趕走邪靈，所以這些樂器被認為是有靈性的、有神明附著在此，人們不可跨越樂器，如果不尊重樂器，也就意味著對神靈的褻瀆。所以在教學(xué)過程中，不可忽視的是對東南亞宗教信仰、民風(fēng)民俗、禮儀規(guī)范的了解，理解音樂本體之外，也需要讓學(xué)生明白這種音樂類型的文化背景。才能充分理解和尊重各民族、各國家的文化與音樂。
參考文獻：
[1]王耀華,王洲編著.世界民族音樂[m].人民教育出版社,20xx.
音樂采風(fēng)論文篇十一
摘要：音樂需要學(xué)生通過欣賞來感受、鑒賞、創(chuàng)造，音樂不是簡單地將音符拼湊起來，而是作者內(nèi)心真實感情的寄托。學(xué)生不僅要在教師的引導(dǎo)下學(xué)會欣賞音樂，還需要自我體會音樂的情感。高中音樂教師在教學(xué)過程中要激發(fā)學(xué)生的欣賞興趣，培養(yǎng)學(xué)生的欣賞能力，才能逐步地提高教學(xué)效率，促進學(xué)生的欣賞能力。
關(guān)鍵詞：高中音樂；欣賞；實踐。
高中是一個緊張的學(xué)習(xí)階段，學(xué)生面對著高考的壓力，無論是上課時間還是下課時間都在繃緊自己的神經(jīng)，音樂既可以緩解學(xué)生的學(xué)習(xí)壓力，又可以提高文化修養(yǎng)。學(xué)生在音樂課堂上全身心地投入到欣賞中，勞逸結(jié)合，這樣既有利于提高學(xué)習(xí)成績，又可以培養(yǎng)學(xué)生的音樂欣賞能力。
高中的音樂教材會編入很多優(yōu)秀的、藝術(shù)性較高的民族音樂，能夠積極地培養(yǎng)學(xué)生的欣賞能力和情感熏陶，但是不同的學(xué)生會有不同的興趣，教師要針對不同學(xué)生的情況，從音樂方面激發(fā)學(xué)生的欣賞興趣。由于高中課程比較緊張，學(xué)生不會有太多的時間接觸藝術(shù)歌曲或歌劇，教師可以在音樂課堂上根據(jù)音樂的表現(xiàn)形式把音樂的內(nèi)容和背景故事表達出來，不僅可以提高學(xué)生的興趣，還可以讓學(xué)生更好地欣賞音樂，學(xué)生才能夠更好地理解音樂的思想、內(nèi)容、感情。比如，在欣賞《長江之歌》時，有很多學(xué)生可能沒有親眼看見過長江，高中生也沒有那么多時間去看，教師可以準備關(guān)于長江的照片或短片，讓學(xué)生欣賞過后，再欣賞音樂，會有不同的感受。所以，喜歡欣賞、學(xué)會欣賞對高中音樂的課堂效率是極其重要的。
高中音樂教師在課堂上和學(xué)生是互動的過程，教師引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)，學(xué)生位于主體地位，學(xué)生在欣賞音樂時主動聽、主動欣賞，讓學(xué)生自己感受音樂，教師可以在指導(dǎo)時提出有關(guān)音樂的問題，讓學(xué)生帶著問題欣賞音樂，學(xué)會主動地聽，聽對音樂的欣賞是重要的。學(xué)生在欣賞音樂時，可以發(fā)揮想象力，想象音樂的情境，這樣的欣賞會使學(xué)生更好地感受音樂的魅力。音樂的欣賞是長期積累的過程，不是一朝一夕可以做到的，只有多聽優(yōu)秀的音樂，才能夠使學(xué)生學(xué)會欣賞、學(xué)會感受。著名的《沂蒙山小調(diào)》，不是聽一遍就可以了解它的魅力，學(xué)生可以多聆聽，了解作品的節(jié)奏、旋律、音色的變化，這樣才可以做到對音樂的最佳欣賞。
欣賞音樂是高中音樂極其重要的環(huán)節(jié)，學(xué)生在高考的壓力下，在音樂課堂上緩解壓力，教師在教學(xué)過程中引導(dǎo)學(xué)生，讓學(xué)生在主動地參與到欣賞音樂的過程中，了解、感受音樂。
參考文獻：
楊碧穎。淺談高中音樂教育中的欣賞教學(xué).青春歲月，20xx（16）。
李芳。高中音樂教育中的欣賞教學(xué)研究.考試周刊，20xx（65）。
音樂采風(fēng)論文篇十二
作為一名音樂愛好者，我一直都有著探索和發(fā)現(xiàn)不同音樂文化的夢想。在最近的一次旅行中，我終于有機會進行了一次音樂采風(fēng)之旅，這是一次非常難忘的經(jīng)歷，我在旅途中獲得了許多有價值的體驗和收獲，下面我將分享我的心得體驗。
第一段：旅程簡介。
我的音樂采風(fēng)之旅選擇了韓國和日本。在這個旅程中，我參觀了當?shù)氐囊魳穼W(xué)校、藝術(shù)展覽館和音樂演出等等。在這個過程中，我了解了不同地區(qū)的音樂和文化，結(jié)識了一群志同道合的朋友，開拓了音樂創(chuàng)意的思路，是一次非常有意義和難忘的旅程。
在韓國，我參觀了許多圍繞傳統(tǒng)文化展開的音樂活動，感受到了韓國文化的獨特性。韓國的傳統(tǒng)音樂多以古典器樂為主，所采用的樂器有箜篌、笙、和琴和琵琶等。在演奏的時候，演奏者獨塔主導(dǎo)，而找不到一個指揮者，經(jīng)由一群人的默契合作中，我們聽到了能夠讓人肌肉發(fā)麻的音樂。日本的音樂文化則完全不同，我參觀了許多現(xiàn)代化的音樂學(xué)校和演出活動，發(fā)現(xiàn)他們十分注重技巧和歌詞，作品形式也更加嚴謹。二者不同的音樂表現(xiàn)出來的文化差異，也許正是這兩座國家一個鮮明特點吧。
第三段：音樂藝術(shù)體驗。
在音樂采風(fēng)之旅中，我參展了不少的藝術(shù)展覽館和藝術(shù)表演。在展覽館中，我看到了許多音樂藝術(shù)家的作品，窺探到他們的技法，收獲了不少靈感；而在音樂表演中，現(xiàn)場的氛圍和音樂家的情感會將你的思維全部帶入到那種下周期間。
第四段：跨文化交流體驗。
在音樂采風(fēng)之旅中，我結(jié)識了許多志趣相投的朋友，這些朋友分別來自不同的地區(qū)。我們一起演奏音樂，交流文化。在我看來，音樂是一種通用的語言，無論是何種語言，何種文化，只要我們用音樂來進行交流，就會彼此溝通，理解和欣賞。這樣的體驗讓我更加珍惜跨文化交流的機會，也更加堅定了我追求音樂夢想的決心。
第五段：結(jié)語。
總的來說，這次音樂采風(fēng)之旅豐富了我的音樂知識儲備和創(chuàng)作思路，收獲了良好的友誼；更讓我在跨境交流中感受到了和平與包容的力量。希望我的經(jīng)歷能讓更多的人愿意去探索音樂文化的多樣性，一起享受音樂的魅力。
音樂采風(fēng)論文篇十三
當我開心或不開心、成功或失敗的時候，當我感到孤單、想家的時候，音樂一直都在我的身邊。
——題記。
音樂就像是魔術(shù)師手中的魔棒，不同的咒語就有不同的變化。音樂可以像潺潺的流水一樣悠遠清脆，可以像燃燒著的柴堆一樣熱情似火，可以像杜鵑的啼叫聲充滿哀傷，也可以像春天的到來，到處都是樂的蹤跡。無論你心情怎樣，無論你面對的事情有多復(fù)雜、多困難，音樂都可以讓你的心平靜下來，讓你的頭腦冷靜下來。這就是音樂的魔力所在。
音樂就像一本編寫著人生的書，每段音符都詮釋了不同的人生經(jīng)歷。《我們的紀念冊》紀念著朋友間的永恒友誼，《祝你一路順風(fēng)》揮灑著友人相別的眼淚，《父親》傾訴著兒子對父親的愛，《遇見》期待不期而遇的愛情。雖然不是同一首歌，但每段音符都是我們成長過程中所經(jīng)歷的，聽著音樂，就像回味著、想象著我們的人生。
音樂就像一幅畫，而音符是這幅畫的線條和色彩?！短炻贰烦隽饲嗖馗咴那逍碌目諝馀c挺拔高山，《自由飛翔》繪畫出西藏草原的遼闊、天空的萬里無云，一幅“風(fēng)吹草低見牛羊”圖畫映入眼簾。
《月光光》這首廣府民謠，演繹著嶺南文化，令人回憶起多少童年美好時光。巴西的音樂讓我們看到那里熱情奔放的人們在歡騰跳舞，西方的爵士樂則是一幅溫柔而浪漫的舞蹈。其實不同地方的音樂，給人不僅是聽覺上的享受，更是視覺上的盛宴。
我喜歡汪峰的音樂，蒼涼而又直指人心，震撼人的靈魂。他的音樂傳達著熱情與力量，表達對社會的思考與憤怒。他的音樂能讓人在這個物欲橫流、渾渾噩噩的年代能夠有勇氣再次去追求怒放的生命。我喜歡周杰倫的音樂，中國風(fēng)的曲調(diào)，濃郁的情緒，曲美的心碎。我喜歡五月天的音樂，雖然他的`音樂沒有《高山流水》的悠揚和典雅，也比不上貝多芬激昂、雄偉的交響曲，但他的質(zhì)樸淺白而又真實的音樂唱出了80、90的心聲，唱出了堅持、信仰和理想，唱出了友情的可貴。
音樂的魔力真的是不可小視。音樂可以千變?nèi)f化，可以繪畫出不同的圖景，可以憂傷我們的憂傷、快樂我們的快樂，可以給人以力量、助我們前進。音樂魔力，非凡魅力。
情之所至，歌以詠之。一段時光，化成一首音樂，一首音樂，陪你一段時光。
音樂采風(fēng)論文篇十四
1音樂游戲融入小學(xué)音樂教學(xué)課堂中的作用
1.1音樂游戲的融入能夠促進小學(xué)生身體協(xié)調(diào)能力的增強
在以往的音樂課堂教學(xué)中，大多數(shù)的時候是采用老師傳授，學(xué)生被動學(xué)習(xí)的教學(xué)方法，這就在很大程度上限制了學(xué)生的自主能動性。而在音樂課堂上加入音樂游戲的元素，可以使得小學(xué)生可以通過各種音樂活動來促進自己的身體協(xié)調(diào)性的加強。正所謂兒童的天性是好動的，三四歲的幼兒聽到好聽的音樂就會手舞足蹈，但隨著他們年齡的增長，這些肢體語言會在不知不覺中減少衰退。特別是現(xiàn)在的小孩子，由于大部分是獨生子女，在家中就什么事都有父母包辦，簡直是衣來伸手，飯來張口，并且也不注重身體鍛煉，大部分的時間是在電視機和電腦面前度過，這就造成了小孩子出現(xiàn)身體協(xié)調(diào)性差的現(xiàn)象。但在音樂教學(xué)中，使用音樂游戲的教學(xué)方法，不僅可以通過多種多樣的音樂游戲來促進學(xué)生身體協(xié)調(diào)性的發(fā)展，還可以鍛煉小學(xué)生的肢體配合能力，促進實踐能力的加強。
1.2音樂游戲的融入能夠使小學(xué)生的集體意識得到加強
當小孩子在游戲時，是最容易形成合作意識與朋友關(guān)系的時候。在游戲中，小學(xué)生會有一個共同的目標，這就會使得同學(xué)之間相互交流自己對游戲的想法，并且采納別人合理的意見，從而形成共同努力的局面。因此，在音樂課堂上進行音樂游戲的教學(xué)，能夠培養(yǎng)好學(xué)生的團體協(xié)作能力及人際交往能力，使學(xué)生形成集體意識，達到合作要求。
1.3音樂游戲的融入能夠使枯燥的樂理知識變得生動有趣
音樂課堂和其他課程的課堂是沒有什么區(qū)別的，在音樂課堂上，音樂教師需要向同學(xué)們講解一些樂理知識，這些樂理知識對于小學(xué)生來說是枯燥乏味的，并且講解起來也是有一定難度的，這就使得老師在上課時對于這些樂理知識無從下手，學(xué)生也很難接受并了解。所以，將音樂游戲帶入音樂課堂后，可以將相關(guān)的樂理知識帶入游戲中，使其學(xué)起來不再枯燥乏味，變得生動有趣，易于接受掌握。
2將音樂游戲融入小學(xué)音樂教學(xué)課堂中需注意的事項
2.1音樂游戲的設(shè)計要注重符合小學(xué)生的身心特點
在小學(xué)階段的學(xué)生，正是處于蹦蹦跳跳的年紀，也是他們身體快速發(fā)展的一個重要階段，他們的身體內(nèi)部隨著年齡的增長逐漸趨于成熟，個子越來越高，身體也越來越結(jié)實，大腦的思維系統(tǒng)也隨之不斷完善。并且從另一方面看，學(xué)生的認知水平也在不斷提高，思維能力在不斷加強，情感的表達逐漸清晰豐富，但低年級學(xué)生情緒不穩(wěn)定的現(xiàn)象時常發(fā)生。所以，音樂老師在設(shè)計音樂游戲時，要考慮不同年齡段學(xué)生的心理情況與身體素質(zhì)，因材施教地加強不同學(xué)生的音樂審美能力，讓每個學(xué)生能夠在游戲中放松自己，在游戲中宣泄情感，在游戲中學(xué)到音樂知識，加強自己的音樂審美能力和提高音樂素養(yǎng)。
2.2音樂游戲要以音樂教學(xué)為指導(dǎo)并服務(wù)于音樂教學(xué)
在小學(xué)音樂教學(xué)課堂中，音樂游戲的設(shè)計并不是隨隨便便的，其需要以音樂教材為依據(jù)，根據(jù)不同的教學(xué)內(nèi)容和不同年齡段學(xué)生的綜合能力來設(shè)計。因此，具有一定的目的性。同時，在音樂游戲的編創(chuàng)上，還需考慮到這個音樂游戲能否滿足教學(xué)的需要，學(xué)生是否能夠通過這個音樂游戲來感受音樂的妙趣，加強自身聽辨音樂的能力以及掌握好音樂知識的能力，是否能夠達到進行音樂教學(xué)的目的`，所以說，音樂游戲要注意服務(wù)于音樂教學(xué)，從而促進教學(xué)課堂效率的提高。
2.3音樂游戲要以音樂為元素來展開活動
音樂作為音樂游戲中的基本要素，是設(shè)計音樂游戲過程不可或缺的重要內(nèi)容。音樂游戲的設(shè)計必須要有音樂元素的參與，才能達到音樂教學(xué)的目的，所以，音樂游戲的開展要圍繞音樂中的各要素來進行。這樣才能夠使學(xué)生在游戲過程中學(xué)習(xí)音樂，了解音樂，掌握好音樂知識，感受音樂的流動、旋律的起伏、節(jié)奏的跳躍、音色的轉(zhuǎn)變以及速度的變化統(tǒng)一，并使得學(xué)生能夠隨時根據(jù)音樂的變化起伏作及時的反應(yīng)，進而使得音樂課堂內(nèi)的學(xué)習(xí)變得更加的生動活潑，更易于學(xué)生掌握。
2.4音樂游戲要依據(jù)不同的教學(xué)內(nèi)容貫穿在音樂教學(xué)中的各個環(huán)節(jié)
音樂的教學(xué)內(nèi)容并不是一成不變，音樂游戲也不是單一的。在不同的音樂教學(xué)的環(huán)節(jié)放入不同的與之相適應(yīng)的音樂游戲會使得音樂課堂上的效率達到事半功倍。例如，將音樂游戲放在教學(xué)課堂的導(dǎo)入環(huán)節(jié)中，能夠創(chuàng)造一個良好的學(xué)習(xí)意境，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性和注意力，讓學(xué)生能夠放松心情，全心全意地投入到音樂學(xué)習(xí)中。因此，在不同的教學(xué)環(huán)節(jié)中，使用合理有效的音樂游戲不僅能夠提高課堂效率，還能夠促進學(xué)生自身能力的加強。
3結(jié)束語
在小學(xué)音樂教學(xué)的課堂上，有效的采用音樂游戲這一教學(xué)方法是行之有效的。通過各式各樣豐富多彩以及趣味性極濃的音樂游戲的采用，不僅能夠激發(fā)小學(xué)生對音樂的學(xué)習(xí)興趣和學(xué)習(xí)積極性，了解并掌握音樂知識，還能使學(xué)生們主動參與到學(xué)習(xí)過程中來，勇于展現(xiàn)自身的個性及特長，進而提高學(xué)生自身的音樂素養(yǎng)和音樂能力。
音樂采風(fēng)論文篇十五
作為一位音樂愛好者，我有幸參加了一次廣西音樂采風(fēng)活動。廣西是我國的一個多民族地區(qū)，自然風(fēng)光秀美，人民熱情好客。而廣西的音樂更是獨具一格，融合了多種民族的音樂元素，充滿不同尋常的魅力。在這次采風(fēng)活動中，我領(lǐng)略了廣西音樂的獨特之處，并從中收獲了許多心得體會。
第二段：多元文化的融合
廣西是中國的少數(shù)民族聚居區(qū)，有壯、瑤、苗、侗等多個少數(shù)民族。他們各自保留了獨特的音樂傳統(tǒng)，這些傳統(tǒng)在廣西這片土地上得以融合，形成了獨具特色的廣西音樂。在采風(fēng)活動中，我們獲得了一次難得的機會，親自去走訪了一些少數(shù)民族聚居的村落。在音樂家的帶領(lǐng)下，我們聆聽了壯族的大歌、苗族的蘆笙、瑤族的鑼鼓等。這些音樂充滿了激情和民族韻味，讓我深深感受到了廣西音樂多元文化的融合帶來的美妙。
第三段：自然環(huán)境的熏陶
廣西的自然環(huán)境極其優(yōu)美，這也為廣西音樂的創(chuàng)作提供了靈感。在采風(fēng)過程中，我們游覽了廣西的一些著名景點，如桂林的漓江、陽朔的月亮山等。湛藍的天空，壯麗的山水，仿佛大自然就是最完美的交響曲。在這些迷人的環(huán)境中，我們有機會與一些音樂家深入交流，了解他們是如何從自然環(huán)境中汲取靈感的。他們告訴我們，廣西的山水、傳說和風(fēng)土人情都是他們音樂創(chuàng)作的源泉，這也是廣西音樂與眾不同之處。
第四段：文化傳承和創(chuàng)新
在廣西音樂采風(fēng)活動中，我們還參觀了一些著名的音樂學(xué)院和藝術(shù)團體。這些機構(gòu)致力于廣西音樂的傳承和創(chuàng)新。他們通過培養(yǎng)年輕音樂家，挖掘并改編民間音樂，將廣西音樂推向國際舞臺。在這些學(xué)院和團體的演出中，我們欣賞到了許多精彩的表演，無論是古典音樂還是流行音樂，都充滿了廣西音樂獨有的魅力。這讓我意識到，傳承和創(chuàng)新是音樂發(fā)展的雙輪驅(qū)動，只有保留傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新，音樂才能不斷進化。
第五段：人文情懷和音樂愿景
通過這次廣西音樂采風(fēng)活動，我不僅感受到了廣西音樂的獨特之處，也看到了廣西音樂人對于音樂的情懷和追求。他們希望能夠通過音樂傳遞廣西的文化和美好，讓更多的人了解和喜愛廣西音樂。同時，他們也希望與國際音樂界交流合作，將廣西音樂推向國際舞臺。作為一名音樂愛好者，我對他們的努力和音樂愿景深感欽佩，并希望能夠為廣西音樂的發(fā)展做出自己的貢獻。
總結(jié)：
廣西音樂采風(fēng)活動是我人生中難忘的經(jīng)歷之一。在這次活動中，我領(lǐng)略到了廣西音樂的多元文化融合、自然環(huán)境的熏陶、文化傳承與創(chuàng)新的重要性，以及音樂人的人文情懷和音樂愿景。這次采風(fēng)活動不僅拓寬了我的音樂視野，也讓我對音樂創(chuàng)作有了更深刻的理解。我相信廣西音樂將會在傳承中發(fā)展，創(chuàng)新中綻放出更加耀眼的光芒。同時，我也希望將來還能有機會繼續(xù)參與類似的采風(fēng)活動，以進一步了解和推廣中國各地的音樂文化。
音樂采風(fēng)論文篇十六
第一段：引言（100字）
近期我有幸參加廣西音樂采風(fēng)活動，一次難得的音樂之旅。在這個旅程中，我親身感受到了廣西豐富多元的音樂文化，體驗到了廣西音樂的獨特魅力。在濃厚的民族氛圍中，我深切體會到了音樂對于文化傳承和人心溝通的重要性，心靈也因此得到了滋養(yǎng)。
第二段：豐富多元的廣西音樂文化（200字）
廣西是一個多民族聚居的地區(qū)，每個民族都有自己獨特的音樂形式。在采風(fēng)活動中，我親身感受到了廣西壯、瑤、苗等民族音樂的獨特魅力。壯族的山歌婉轉(zhuǎn)悠揚，瑤族的吊歌婉轉(zhuǎn)動聽，苗族的侗歌激昂奔放。每一種音樂都有自己獨特的特點，通過它們，我更深入地了解了廣西各民族的文化傳統(tǒng)和生活習(xí)俗。
第三段：音樂對于文化傳承的重要性（300字）
廣西音樂不僅僅是一種娛樂形式，更是一種文化的傳承和延續(xù)。通過音樂的表達，人們記錄和傳承了各民族的歷史、傳統(tǒng)和價值觀念。在采風(fēng)活動中，我參觀了一些民族音樂的傳統(tǒng)場所，看到了一些在現(xiàn)代社會里逐漸被遺忘的樂器和演奏方式。我深深感受到，只有通過音樂的傳承和發(fā)揚，才能讓廣西的文化更加豐富多彩，并且賦予它更深層次的內(nèi)涵。
第四段：音樂的跨文化溝通作用（300字）
在廣西音樂采風(fēng)的過程中，我還有幸與一些外國音樂家進行了交流合作。他們對廣西音樂的獨特魅力也深感興趣，并且與廣西音樂家合作創(chuàng)作了一些跨文化的作品。通過音樂的語言，我們跨越了語言和文化的障礙，共同傳達出了我們對世界和平與和諧的共同愿望。這種跨文化的交流極大地豐富了廣西音樂的內(nèi)涵，也加深了各文化之間的了解和友誼。
第五段：個人收獲和反思（300字）
在廣西音樂采風(fēng)的旅程中，我深切感受到了音樂對于人們內(nèi)心的震動和觸動。在音樂的陪伴下，我感受到了自我與自然的融合，感受到了文化與人類情感的共鳴。我也反思到，作為一名音樂愛好者，我應(yīng)該在日常生活中多關(guān)注廣西音樂文化的傳承和發(fā)展，為它的發(fā)展做出自己的貢獻。同時，我也期待著更多的人能夠體會到廣西音樂的魅力，讓它的聲音傳遍全球，讓更多的人感受到音樂的力量。
總結(jié)（100字）
廣西音樂采風(fēng)活動是我一次難忘的音樂之旅。通過這次體驗，我更加深入地了解了廣西音樂的豐富多元和文化傳承的重要性。它不僅僅是一種藝術(shù)形式，更是一種情感的表達和文化的傳遞。我也深感音樂具有跨文化溝通的力量，通過它，不同國家和民族的人們得以相互交流和了解?；氐饺粘Ｉ钪校覍⒏雨P(guān)注廣西音樂的發(fā)展，努力將其傳播給更多的人。
音樂采風(fēng)論文篇十七
摘要：音樂作為小學(xué)教育中的一門基礎(chǔ)學(xué)科，作為提高學(xué)生性情、審美、道德的基礎(chǔ)學(xué)科，有著其他課程替代不了的重要作用。，《全日制義務(wù)教育音樂課程標準》（實驗稿）的頒布，在教育理念、教學(xué)方法、教學(xué)內(nèi)容、目標等方面都給小學(xué)音樂教育進行一次理論改革。新課標的實施，不僅要求一線教師具備實施的理論根基，還要依據(jù)教學(xué)對象的不同，用新穎的、綜合的教學(xué)方法在課堂細節(jié)中循序漸進、有目的地引導(dǎo)學(xué)生，達到以“學(xué)生為主”的教育理念，這是新時代背景下課標實施的重中之重。
在小學(xué)教學(xué)內(nèi)容中，音樂是進行素質(zhì)教育的一門基礎(chǔ)學(xué)科，是一門聽覺藝術(shù)，它借助聽覺喚起學(xué)生內(nèi)心思考和靈魂體驗，通過很多教學(xué)手段，如，打擊樂器、肢體律動、戲劇表演等外化為情感表達，以此促進學(xué)生有所感、有所現(xiàn)，使他們的身心得以平衡發(fā)展。
（一）音樂教學(xué)方法的概念內(nèi)涵。
不同的老師對“音樂教學(xué)方法”有各自的理解和解釋，但對教學(xué)方法的實施意義有著一致性：首先教學(xué)方法不能脫離學(xué)生，依據(jù)“從學(xué)生中來，到學(xué)生中去”的理念來設(shè)計教學(xué)；其次，教學(xué)方法的支撐和融會貫通的作用，它流動在音樂課程的各個環(huán)節(jié)，既能服務(wù)于教學(xué)目標，橫向明確目標的方向，又能在縱向豐富教學(xué)知識內(nèi)容?？梢哉f，好的教學(xué)方法是課程設(shè)置成熟化、人性化、靈活化的關(guān)鍵所在?！霸谛抡n標中，小學(xué)生音樂的學(xué)習(xí)被分為兩個階段，一年級到二年級為低齡階段，三年級到六年級為高齡階段，他們在年齡上的差距導(dǎo)致了其在認知能力和表達能力上的不同，因此，結(jié)合不同階段小學(xué)生在生理上的音樂反應(yīng)能力和心理的接受程度，在教學(xué)活動的安排中應(yīng)該具有一定的差異性?！辈⑶遥魳返慕虒W(xué)活動必須生動。音樂課不是一門以傳授知識為主的課程，也不是借用音樂直接進行思想道德、紀律教育的嚴肅課程，而是依據(jù)音樂本質(zhì)，建立一種活潑的、多元的、開放的、動態(tài)的音樂教學(xué)形式，來體現(xiàn)科學(xué)的音樂精神。所以，教學(xué)方法也要依據(jù)教學(xué)對象一般的生理心理變化、教學(xué)內(nèi)容的不同而變化。音樂課上也應(yīng)當鼓勵學(xué)生主動地參與起來，盡情體現(xiàn)音樂的美、抒發(fā)自己的感受。
（二）音樂教學(xué)方法分類。
國內(nèi)小學(xué)的音樂教學(xué)方法有很多種，主要為體驗性音樂教學(xué)方法、實踐性音樂教學(xué)方法、語言性音樂教學(xué)方法和探究性音樂教學(xué)方法四種。體驗性包括“欣賞法“”演示法”等，實踐性包括“練習(xí)法”“律動教學(xué)法”“創(chuàng)作教學(xué)法”和“游戲教學(xué)法”；語言性包括“講授法“”討論法”等；探究性主要是以探究、發(fā)現(xiàn)為主，創(chuàng)設(shè)情境激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)動機，讓學(xué)生自覺地、主動地完成學(xué)習(xí)、獲取經(jīng)驗的一種方法。小學(xué)音樂課要有效運用教學(xué)方法，抓住關(guān)鍵、把握規(guī)律、變“靜”為“動”，要結(jié)合教師的個人特點靈活展開。
二、音樂教學(xué)方法的創(chuàng)新。
（一）影響音樂教學(xué)法的因素。
首先，課改是音樂教學(xué)法改變和發(fā)展的直接推動力。課改后，音樂課要求變學(xué)生為課堂主體，改變以往教師為主、灌輸式的教學(xué)方式，要求音樂課程的設(shè)置有益于學(xué)生身心發(fā)展，體現(xiàn)素質(zhì)教育要求。其次，國家公布的《中長期教育改革和發(fā)展規(guī)劃綱要》中，對于教育的公平和質(zhì)量提出重要指示。質(zhì)量問題就是指小學(xué)課程能否有完好的質(zhì)量，采用的教學(xué)方法是否有效?！耙魳肥菍嵺`的'、直接的學(xué)科，學(xué)生要從活動中獲得審美體驗，但是單純地讓學(xué)生聽，讓學(xué)生做，是無法讓他們完全理解音樂美的，因此，音樂教學(xué)法的選擇需要技巧，更有一定的難度。一種教學(xué)方法不能貫穿一堂課，更不能完成整個學(xué)科的教學(xué)內(nèi)容，如何選擇教學(xué)方法，在什么情況下選擇哪種教學(xué)方法并沒有一個萬能法則，只有靠教師經(jīng)驗的積累來掌握?！苯處熓墙谭▽嵤┑年P(guān)鍵因素。教師在課堂中要選擇恰當有效的教學(xué)方法來面對全體學(xué)生，讓學(xué)生在教師的引導(dǎo)下參與音樂，成為課堂的主體、學(xué)習(xí)的主人。
（二）音樂教學(xué)法的創(chuàng)新體現(xiàn)。
20世紀以來，各國的音樂教育都發(fā)生了巨大的變化，很多優(yōu)秀的教育理念、教學(xué)方法引入中國，對各種優(yōu)秀教學(xué)方法的借鑒極大地推動了我國的音樂教育，至今，還有深刻、廣泛的影響。
1.對奧爾夫“原本性音樂教育”的借鑒。
奧爾夫教學(xué)法是由德國著名作曲家、音樂教育家奧爾夫本人創(chuàng)立的教育體系，本質(zhì)是“原本性音樂教育”。它是一種綜合的音樂教育，將音樂、語言、動作和舞蹈結(jié)合在一起進行音樂教學(xué)，通過音樂培養(yǎng)一個感性理性平衡發(fā)展的人。就如奧爾夫本人所言，“音樂教育是人的教育，對于一切，我最終關(guān)注的不是音樂的，而是精神的探討?！痹摻虒W(xué)法參與性強，要求學(xué)生在唱、奏、動的過程中感知音樂的樂句、結(jié)構(gòu)、情緒、要素、風(fēng)格等，學(xué)生在教師的引導(dǎo)下真正參與到音樂活動中，符合小學(xué)生愛動的生理特征和“做中學(xué)”的認知方式，讓小學(xué)生能夠以一種有效的、有趣的手段參與到音樂的感知、體驗和表現(xiàn)中來，體現(xiàn)學(xué)生為主的教育理念，并讓學(xué)生在即興表演過程中激發(fā)創(chuàng)造力，從中體驗音樂的樂趣。奧爾夫教學(xué)法是世界上最有影響力的教學(xué)法之一，目前，被我國小學(xué)音樂教師廣泛借鑒。
2.對達爾克羅茲“體態(tài)律動”教學(xué)的借鑒。
至今仍被一線教師不斷運用的瑞士達爾克羅茲體態(tài)律動教學(xué)法，是依據(jù)學(xué)生“愛動“”易動”的天性，讓他們在本能的基礎(chǔ)上進行的音樂教學(xué)?！绑w態(tài)律動”是通過學(xué)生的肢體動作進行的音樂教學(xué)，內(nèi)容包括“節(jié)奏教學(xué)“”視唱練耳”和“即興”。該教學(xué)法不僅豐富教師的課堂手段，重要的是將音樂與學(xué)生自身結(jié)合，讓學(xué)生在教師有意義的引導(dǎo)下“體驗音樂“”理解音樂”。學(xué)生的體態(tài)動作和音樂有著緊密關(guān)聯(lián)，通過動作可感知音樂的樂句、節(jié)奏、結(jié)構(gòu)、情緒、風(fēng)格、要素等，這一切來源于人的本身。
參考文獻：
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音樂采風(fēng)論文篇十八
在去年暑假的一個下午，我有幸加入了一個音樂采風(fēng)隊伍，探訪并記錄了許多來自不同地區(qū)的音樂元素和文化。此次音樂采風(fēng)之旅讓我深刻感受到了不同地域、不同文化、不同民族的音樂魅力與獨特性，這里分享一下我的心得體會。
一、音樂傳承——聲音和文化的延續(xù)。
在整個采風(fēng)過程中，我感受最深刻的就是不同地區(qū)、不同民族的音樂元素與文化習(xí)俗的獨特性。有的習(xí)俗表演需要特殊的音樂伴奏才能壓軸，有的節(jié)日慶祝需要較為傳統(tǒng)的音樂演奏與和聲，這一切都有力地證明了音樂在人們生活中的不可或缺性。音樂是人類社會最原始的文化符號之一，其凝練的藝術(shù)魅力、深奧的文化內(nèi)涵恰恰是音樂跨越時代、傳承品格的重要標志。
二、音樂習(xí)俗的多樣性——聽到不一樣的音樂。
在我們的采風(fēng)之旅中，不同地域不同民族的音樂習(xí)俗給我留下了深刻而難以忘懷的印象。比如，云南納西族的“走樂”、四川的“阿諾木羌正月大豆腐音樂”、江蘇的“天宇樂”等等。每個地方都有獨具特色的音樂風(fēng)格，站在傳統(tǒng)民樂的角度，我們在這些地方能夠聽到未曾聽過的音樂，也能從他們的音樂習(xí)俗中，了解區(qū)域文化的異同，感受到每篇音樂背后所蘊含的歷史文化和習(xí)俗活動，還可以思考民族文化如何在現(xiàn)代音樂中得以繼承。
三、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的共生——重回音樂的源頭。
在現(xiàn)如今這個萬物互聯(lián)的時代，一方面，傳統(tǒng)音樂面臨的挑戰(zhàn)越來越大，傳承者和創(chuàng)造者愈加面臨著急促的文化變遷和審美習(xí)慣的變化。
另一方面，現(xiàn)代音樂的種類不斷豐富，無論是最古老的古典音樂，還是現(xiàn)代流行音樂，都總是穿透時代的風(fēng)格感染著今天的人們。而采風(fēng)過程恰恰是一個促進傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂共生的地方，也有助于該文化在當下的新生，這種交融現(xiàn)象使傳統(tǒng)音樂的傳承得到了更好的繼承，同時也能讓社區(qū)的年輕人們更加接近和感受到傳統(tǒng)文化。
音樂采風(fēng)不僅是一次收集民間音樂的活動，而且也是文化交流的一種形式。采風(fēng)讓我們有機會與不同環(huán)境、不同地域的人們接觸，聽到他們所收藏的原創(chuàng)音樂。同時，我們也有機會通過音樂去了解其所在文化的來由、發(fā)展和文化底蘊，這是讓我們認識不同文化的一個非常好的途徑。
五、個人心得——音樂可以傳遞多種情感。
當我完成這次音樂采風(fēng)之旅后，我深深感到音樂的力量，強烈的音樂節(jié)奏可以充滿活力、使人振奮。柔和的音樂可以喚起溫馨、感人肺腑。憂郁的音樂可以喚起沉靜、想象和情感。它可以讓人們產(chǎn)生千姿百態(tài)的情緒，也能夠為人們帶來山清水秀的幸福感。在喜怒哀樂之中，人們借助音樂調(diào)節(jié)情感，享受悠揚美妙的旋律，也感受音樂所帶來的人文情懷。
綜上所述，音樂采風(fēng)讓我更加深刻體會到了音樂對人們生活及文化傳承的巨大意義，同時開啟了我對不同民族、地域音樂的認知，這讓我更加注重傳承和學(xué)習(xí)音樂價值觀，也更加注重文化的保護和傳承。音樂采風(fēng)這種全新的令人難以釋懷的文化體驗，讓我們在觀賞音樂的同時，也學(xué)習(xí)到周圍的文化。我們應(yīng)該更加珍惜和保護民族音樂發(fā)展所涉及的人文價值傳承，并更好地將音樂文化融入到我們自己的生活中，這個音樂世界永遠是我們的音樂藝術(shù)以及我們的生命中最重要的和最美好的一部分。
音樂采風(fēng)論文篇十九
第一段：引言(150字)。
在剛剛過去的時候，我有幸參加了一次廣西音樂采風(fēng)活動，這次活動讓我對廣西音樂有了更深入的了解，也給我留下了深刻的體會和心得。廣西音樂是中國豐富多樣的民族音樂之一，它具有濃郁的民族特色，富有地域性和民族文化的獨特韻味，這使得廣西音樂成為了我心目中的瑰寶。
第二段：音樂與自然融合(250字)。
廣西位于中國的南部，這里擁有得天獨厚的自然環(huán)境，山水之間蘊含著豐富的音樂元素。在采風(fēng)的過程中，我親身感受到了廣西音樂與自然融合的美妙，這種融合給人一種身心愉悅的感覺。我曾在廣西的山谷中聽到了壯族的山歌，那種響亮激昂的歌聲與山間流水的聲音交織在一起，仿佛讓人身臨其境。在廣西的田野間，我也見識到了壯族人民跳廣西錦陽舞的場景，整個舞蹈既有力量感，又充滿了對大自然的敬畏之情。這樣的音樂與自然融合，讓廣西音樂獨具魅力。
第三段：民族與文化結(jié)合(250字)。
廣西是一個多民族的地區(qū)，這里的各民族之間和諧共處，形成了豐富多樣的文化景觀。廣西音樂在這種多元文化的基礎(chǔ)上，與各民族的傳統(tǒng)文化相結(jié)合，形成了獨特的藝術(shù)風(fēng)格。在采風(fēng)的過程中，我聽到了侗族的竹樂團演奏的侗族舞曲，那種悠揚的曲調(diào)和婉轉(zhuǎn)的旋律，展現(xiàn)出了侗族人民純樸自然的生活情趣。我也聽到了瑤族的鑼鼓舞，這種激昂的節(jié)奏和歡快的旋律讓我感受到了瑤族人民的熱情奔放。廣西音樂的民族與文化結(jié)合，讓我對廣西的多元文化更加感興趣。
第四段：傳承與創(chuàng)新并重(250字)。
廣西音樂不僅傳承著傳統(tǒng)的音樂形式，同時也在不斷創(chuàng)新，為人們呈現(xiàn)出新的藝術(shù)魅力。在參與廣西音樂采風(fēng)活動中，我親眼目睹了廣西的音樂傳承和創(chuàng)新之間的結(jié)合點。我聽到了壯族的蘆笙演奏，那種悠揚的笙聲給我留下了深刻的印象。與此同時，我也注意到一些年輕藝術(shù)家在音樂演奏中加入了現(xiàn)代元素，如電子音樂等，這種傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結(jié)合給廣西音樂注入了新的活力。傳承與創(chuàng)新并重，讓廣西音樂在今天依然具有了強大的吸引力。
第五段：個人體會(200字)。
參與廣西音樂采風(fēng)活動，讓我深深地感受到了音樂的力量和魅力。廣西音樂是中國聲音文化的瑰寶，它無論是在自然融合上，還是在民族與文化結(jié)合上，都展現(xiàn)出了強大的獨特魅力。廣西音樂的傳承與創(chuàng)新使其在今天依然保持著活力和吸引力。通過這次采風(fēng)活動，我不僅增加了對廣西音樂的了解，也學(xué)到了如何將這種獨特文化傳承下去。我希望廣西音樂能夠在未來繼續(xù)發(fā)展，讓更多的人能夠欣賞到它的美好。
音樂采風(fēng)論文篇二十
摘要：在初中音樂教學(xué)中，以前的傳統(tǒng)教學(xué)方法抑制了當代的流行音樂的引入。通過上述的針對初中音樂教師以及初中學(xué)生二者的策略，將流行音樂引入到初中音樂教學(xué)的課堂中，讓更多的正能量傳遞給學(xué)生，帶動學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性，心情愉快，也能夠提高其他學(xué)科的學(xué)習(xí)效率。
目前初中音樂教學(xué)的現(xiàn)狀分析
創(chuàng)造出我們的方法，改變傳統(tǒng)的教學(xué)模式，使師生共同營造和諧、愉快、合作的教學(xué)氛圍，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的濃厚興趣，調(diào)動他們學(xué)習(xí)的積極性，使學(xué)生變“厭學(xué)”為“樂學(xué)”，變“被動學(xué)習(xí)”為“主動學(xué)習(xí)”，進而達到良好的教學(xué)效果，已經(jīng)成為當前廣大教師所共同探討的課題，這正如教育家舍吉寧所說：“我們的任務(wù)是——不要孤立的學(xué)生，孤立的教師，而要學(xué)生+教師。”
為此我們在新課標教育思想的指導(dǎo)下，根據(jù)“互動”的原理，在音樂教學(xué)中，我進行了“互動式”教學(xué)模式的兩部分實踐。
一、師生共同創(chuàng)造良好的教學(xué)開端 興趣是創(chuàng)新的基礎(chǔ)和源泉，成功中的喜悅和樂趣，回極大地喚起學(xué)生的創(chuàng)新熱情。開放評價的目的就是讓學(xué)生不斷品嘗到學(xué)習(xí)音樂和獲得創(chuàng)新的成功樂趣。
烏申斯基說：“沒有興趣，被迫進行學(xué)習(xí)會扼殺學(xué)生掌握知識的意愿?！?著名科學(xué)家愛因斯坦也曾講過：“興趣是最好的老師”。教學(xué)中如何吸引學(xué)生的注意力，引發(fā)好奇心，這是一門技巧。 在“互動式”教學(xué)模式的啟發(fā)下，為創(chuàng)設(shè)與教學(xué)內(nèi)容相符合的情境，如：在教唱歌曲《八月桂花遍地開》時，我改變了傳統(tǒng)的音樂教學(xué)中學(xué)生聽音樂進教室的作法。這就是我?guī)ьI(lǐng)學(xué)生共同扎起彩綢，在歡快、熱烈的秧歌音樂伴奏下，扭著秧歌進教室。又如：利用美麗的畫面，動聽的歌聲去看、去聽，充分調(diào)動學(xué)生的視覺和聽覺器官，更形象直觀地感受音樂、理解音樂，讓學(xué)生充分發(fā)揮想象力，擴大音樂視野。教師隨時抓住學(xué)生的注意力，善于摸索、分析學(xué)生心理，了解學(xué)生的心態(tài)，這樣才能不斷激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情。所以，我們在音樂教學(xué)中應(yīng)努力營造音樂氛圍，引導(dǎo)學(xué)生抓住音樂特點，“讀”懂音樂，感受音樂。 在學(xué)生的座位排列上我也有所改變，將傳統(tǒng)的成排成行的座次形式改變成“馬蹄形”、“圓形”的座位形式。這些作法不公消除了教學(xué)中師生間相互交往，相互合作的心理障礙，而且還大大的縮短了師生間的心理距離。
的發(fā)展。教師又是演員，與孩子們一起歡歌跳躍。教育心理學(xué)認為，如果教師與學(xué)生之間能形成友好信賴的關(guān)系，那學(xué)生就可能更愿意和教師相處，接受老師的教誨。同時在這種平等、和諧、熱烈的氛圍中，就能更好地激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的主體和創(chuàng)造的積極性。我在課堂上經(jīng)常鼓勵那些比較內(nèi)向的同學(xué)大膽說、大膽想、大膽唱、大膽演。這種鼓勵支持的態(tài)度、期望性、肯定性的語言，能樹立學(xué)生進步的信心，讓學(xué)生在寬松友好的學(xué)習(xí)氛圍里感受美、體驗美。
1、創(chuàng)設(shè)舞臺，展示自我
“互動式”教學(xué)模式啟發(fā)了我們，在音樂教學(xué)中要改變傳統(tǒng)課堂教學(xué)的人際關(guān)系，堅持以學(xué)生為主，教師則普通身份加入，通過適當點撥，發(fā)揮向?qū)ё饔?，促進師生間相互交往和愉快合作的和諧關(guān)系，從而發(fā)展他們的聰明才智和健康的個性，使學(xué)生的更多的參與，合作過程中得到素質(zhì)上提高。我在音樂課上設(shè)計了“小小舞會”這一活動環(huán)節(jié)，放手讓學(xué)生盡情地唱、盡情地跳，把整堂課營造的喜悅氣氛推向最高潮，讓學(xué)生在無拘無束中展示自己的才能。如在教唱《金孔雀輕輕跳》時，我和同學(xué)們共同在優(yōu)美動聽的音樂伴奏下翩翩起舞。再如，一年級新教材中的《幸福拍手歌》，教師也可以提示學(xué)生積極思考進行創(chuàng)編，將拍手動作換為跺腳、搖頭、聳肩、扭腰等動作，使學(xué)生在律動中充分感受創(chuàng)作的成功感。
2、以“賽”激趣促學(xué)
好勝心強是學(xué)生的主要性格特點之一，而在激烈的競爭氛圍中，學(xué)生最易養(yǎng)成良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣。讓孩子們在課堂上“表演唱”就是利用這一點，實現(xiàn)教學(xué)目的。在我每次上音樂課時總是激勵學(xué)生上臺來表演唱，并準備了很多寶石花、小五星來鼓勵大膽的學(xué)生。也取得了事半功倍的效果。在音樂教學(xué)中學(xué)生學(xué)習(xí)樂理知識感覺是最乏味的，我在設(shè)計學(xué)生認枯燥的力度標記時，采用了分組進行搶答，表演的比賽形式來爭奪紅旗，從而營造了一種愉快、和諧的教學(xué)氛圍。
3、開展音樂活動課的實效性
音樂活動課是音樂課的延伸，音樂活動課這種特殊的課堂教學(xué)活動，使學(xué)生的創(chuàng)造思維的空間更為廣闊。活動課除了完成基本教學(xué)任務(wù)外，更多的是把活動的主動權(quán)教給學(xué)生。上器樂課時，教師除了講課輔導(dǎo)外，可與學(xué)生一起齊奏、合奏。如需要配打擊樂時，教師除了引導(dǎo)學(xué)生設(shè)計相關(guān)的鑼鼓點外，還可以和學(xué)生裝一起演奏各種打擊樂器，甚至與學(xué)生演唱的歌曲作伴奏。此外，教師還可以給學(xué)生設(shè)計合適的伴奏音型，讓他們用自己的樂器為教師演奏的樂曲進行伴奏??這種作法不但使課堂變得生機勃勃，頗有興趣，而且還達到了師生營造和諧、愉快的良好教學(xué)氛圍的目的。例如：我上的《森林奏鳴曲》這一節(jié)音樂活動課，由欣賞樂曲入手，感受和分析樂曲每一段的情感特點，再由學(xué)生充分發(fā)揮想象，用說、演、畫、打擊樂器伴奏這四種方式來表現(xiàn)樂曲。這樣的活動集中了文學(xué)、藝術(shù)的內(nèi)容，學(xué)生通過活動就更能理解樂曲情感，同時也增強了環(huán)保意識。所以，活動課能有效地激發(fā)學(xué)生團隊精神，有利于學(xué)生智力發(fā)展，更重要的是有利于學(xué)生創(chuàng)新能力和綜合素質(zhì)的提高。
實踐證明：“互動式”教學(xué)模式開辟了一條新的教學(xué)思路，在音樂教學(xué)中實施自主學(xué)習(xí)，放手讓學(xué)生在音樂的環(huán)境中學(xué)習(xí)音樂、理解音樂、感悟音樂、表現(xiàn)音樂。真正給學(xué)生一個展示的舞臺，一個鍛煉的機會，一個成功的體驗。讓學(xué)生由教育教學(xué)的“被動角色”躍為“主動角色”，成為學(xué)習(xí)活動的主體。通過師生共同營造良好的教學(xué)氛圍，進而體現(xiàn)“互動”為音樂課堂所帶來的最佳教學(xué)效果。