讀后感是讀完一本書之后，根據(jù)自己的理解、感受和思考所寫的一種文學評論。在寫讀后感時，我們可以提煉出作品的核心思想或主題。讀后感可以是對作品的贊美，也可以是對作品的批評與反思，它是個人閱讀體驗的真實寫照。
油畫的光與色讀后感篇一
可追溯到二千七百多年前的周代，文獻揭示了油畫是中華民族民間古老的重要傳統(tǒng)畫種，它服務于宮室和民間，大到王侯的亭臺樓閣建筑，小到日用器具的美飾。我們熟悉的“油畫”、“油色繪”和“密陀繪”等稱謂也早已存在于西漢及其后的史料文獻之中。從一些考古發(fā)現(xiàn)推斷，在實踐中使用油彩繪畫可能更早，甚至早到新石器時代出土的以油色所作的彩繪陶圖案。油色繪在周代時就已經(jīng)發(fā)展成完整的繪畫形式?！吨芏Y》中記有：“山國用虎節(jié)，土國用人節(jié)，澤國用龍節(jié)，紫檀木畫其形象，御筆親金書以賜重臣，碧油籠之?！边@是迄今所見關(guān)于碧油罩明技法最早的文字記載。
十六世紀中期的明代《髯飾錄》亦記載了有關(guān)古油畫諸技法。《髹飾錄》是一部總結(jié)中國古代髹漆工藝經(jīng)驗的巨著，總結(jié)了中國古代用漆、用油以繪制漆畫、油畫及漆器制作和各類裝飾技法。其中記載:“金細勾彩油飾者”，“又金細勾填油色”，“油飾，即桐油調(diào)色也，各色鮮明”“描油，即油色繪也。其紋飛禽走獸、昆蟲百花、云霞人物，一一無不備天真之色。如天藍、雪白、桃紅則漆所不相應也。古人畫飾多用油，今見古祭器中有純油色油紋者”“油清如露，調(diào)顏料如露在百花上，各色無所不應。見正色而卻呈繪事也。”書中尤強調(diào)欲鮮彩圖唯油畫表現(xiàn)景物“各色無所不應”，而新鮮明凈的淺色“則漆所不相應也”，因此“古人畫飾多用油”，這樣才能保證所繪圖畫色彩效果比用漆繪制色度高、鮮艷悅目。
另外，明代巨著《天工開物》中對膠彩畫的弊端也有清晰的闡釋，其認為膠彩附在木質(zhì)器皿上易為木質(zhì)纖維吸收而色彩會呈現(xiàn)粉濁，且附著力不強易風化脫落，更不適于在建筑木構(gòu)、木板、門畫、舟車、旌旗、帷幔和服飾彩繪上。因此，在古代中國服務于實用的膠彩畫應次于“漆畫”，而漆畫的材料“漆”，本身是從富含樹脂的落葉喬木所得，與空氣接觸后呈褐色，很難制作出鮮明的淺色顏料，“即漆工以鮮物采，唯入桐油調(diào)則顯，入漆亦晦也”。因此，對于各種繪事中要求的新鮮明凈的淺色“則漆所不相應也”。有關(guān)我國古代傳統(tǒng)油畫的記載，清代著名學者康有為在《萬木草堂藏畫目》之中曾記載當時京都的部分宋、元時的`絹、帛油畫內(nèi)容。康有為遍游歐亞畫廊，對中西方的繪畫有深刻而獨到的鑒賞力，他的書中記載：“宋畫：易元吉《寒梅雀兔圖》，立軸，絹本，油畫逼真，奕奕有神。趙永年《雪犬》冊幅一，絹本，油畫，奕奕如生趙大年弟，以畫犬名者可寶。龔吉《兔》冊幅一，絹本，油畫。陳公儲畫《龍》冊幅一，絹本油畫，公儲固以龍名，而此為油畫，尤足資考證。以上皆油畫，固人所少見。沈子封布政久于京師，閱藏家良多，面嘆賞驚喜，詫為未見。此關(guān)中外畫學源流宜永珍藏之。元畫：高暹《馬》，冊幅，亦油畫，與前各油畫合冊，寫瘦馬迫真，珍品。”并且進一步認為，由于歐洲15世紀之前沒有油畫，故而是馬可波羅將中國的油畫傳到歐洲才形成今天的歐洲油畫。對古代中國油畫有很深研究的秦長安先生認為，古代中國的傳統(tǒng)油畫多為絹帛油畫，今天卻所見不多，而古代的絹帛畫中，有不少佳作應該是中國的傳統(tǒng)油畫，只不過沒有人去化驗鑒定。他甚至很肯定地認為我國現(xiàn)存的戰(zhàn)國帛畫以及譽滿中外的馬王堆西漢墓出土的帛畫，都是兩千多年前的中國古代油畫的珍品，是世界上最早的油畫，只是這些繪于絹帛之上并陪葬在地下的畫寶早已失去原油畫表面的光澤，但是它們并非膠彩畫，也非漆畫，而是古代油畫。
綜上所述，我們認為中國古代最早發(fā)展的彩繪為油畫，而從歷史的角度看，一向被認為是中國傳統(tǒng)繪畫的山水畫則是后來才形成的“新”傳統(tǒng)。中國的古代文獻不僅記載了中國古老的油畫傳統(tǒng)，而且對于所使用的油也有比較明確的記載，記載的油畫用油主料為干性植物油(主要有亞麻仁油、核桃油、桐油)，這與現(xiàn)在的油畫可油是一致的。一般而言，現(xiàn)在油畫繪制中使用到的液態(tài)物質(zhì)總的來說可分四類：松節(jié)油等揮發(fā)性溶劑;亞麻仁油、核桃油、罌粟油等干性植物油;達瑪油、達瑪上光油等樹脂溶液，以及含有油和水的混合物乳液。其中，干性植物油是油畫顏料中真正起媒介劑作用的。也就是說，干性植物油是油畫的主要養(yǎng)料，其他都是配料。在古文獻記載中，中國傳統(tǒng)油畫使用的干性油料主要為大麻油、荏油(又稱紫蘇油，含有豐富的a-亞麻酸)、胡桃油(即核桃油，人們原以為核桃是張騫出使西域帶回的，非我中土原有產(chǎn)物，故稱胡桃，但1972年距今約七千多年的磁山文化遺址出土的胡桃，修改了所謂漢代核桃為張騫引自西域的說法)、桐油和罌粟油等數(shù)種。據(jù)考，我國遠古遍植桑麻，秦漢之先已多取大麻油、荏油彩繪。漢代《四民月令》、北魏《齊民要術(shù)》等文獻中均有關(guān)于古代“油帛”、“油衣”的記載?！坝筒奔捶褐附伈惋棥！洱R民要術(shù)》稱“茬油色綠可愛，為帛煎油彌佳。茬油性淳，涂帛勝麻油”。證明了古時用茬油、麻油調(diào)色涂繪于帛已甚為普遍。《北史》“列傳”之《祖挺傳》記載:“除挺尋遷典御，又奏造胡桃油?！薄巴ι茷楹矣鸵酝慨?，乃進之長廣王?！焙箝L廣王即是祖挺，他能制作胡桃油，而且擅長胡桃油作油畫，并將其畫作進獻給北齊武成皇帝長廣王，此畫應為宮廷絹帛油畫。桐油原產(chǎn)于中國，它是一種優(yōu)良的干性植物油，用途極為廣泛，具有干燥快、光澤度好、附著力強、耐熱、耐酸、耐堿、防腐、防銹等特性。桐油用于中國傳統(tǒng)油畫是從唐代開始的并延續(xù)千年，至今民間仍有以桐油繪門神、祠廟、漁船龍鳳飛天及歷史、神話故事。門畫乃中國傳統(tǒng)油畫的重要形式，它延續(xù)久遠且的群眾喜聞樂見。唐代的彩繪門畫主要是桐油彩繪，有直接在門板上畫的門畫，也有在貼于門板之上的麻布上繪制的門畫，繪制手法有鮮明油色的厚涂，也有的是渲染與勾線結(jié)合，或配以貼金和描金工藝。
油畫的光與色讀后感篇二
一幅油畫如果保存得當，可數(shù)百年不變顏色，反之，則可能發(fā)生色層的龜裂、脫落和變色。那么，怎樣保護你的油畫免受損壞呢? 下面是小編分享的油畫的保護技巧，一起來看一下吧。
一、可在畫布背面薄薄地涂上兩層預先溶解在松節(jié)油中的天然蜂蠟，能完全防止潮濕空氣的.浸入而造成損害。
二、油畫要避免陽光的長期直射，因為紫外線對色彩的破壞性很大，會造成褪色和變色。
三、儲存油畫的屋子要注意通風和防潮，盡可能離洗澡間、廚房遠一些，注意防止灰塵、油煙對畫布造成的損壞，房間內(nèi)應保持一定的溫度與濕度。受潮的畫一定要慢慢陰干，切忌暴曬，否則畫面容易脫落。
四、油畫切忌將兩張畫面對貼。避免氣溫升高使畫面粘連，導致油彩脫落、畫面受損。
五、卷油畫時要使畫布朝里，畫面朝外，外面卷一層紙筒，然后再用塑料布裹上，防止畫裂。
六、墻上掛的油畫如果落上灰塵，可以用微濕的干凈布輕輕地擦。如果油上面有油煙，可以用淡一點的肥皂水和清水輕輕地試著擦洗，然后迅速拿海綿把畫面上的水吸干，再拿電風扇輕吹油畫表面。如果遇到年代久、有龜裂的油畫，一定要少用水，局部干擦即可。如果用專業(yè)的上光油為油畫保養(yǎng)，在噴上光油之前，要用干凈的布把畫面擦干凈。
七、一般油畫可以保存二三百年，但隨著時間的推移，有些油畫在幾十年后就可能出現(xiàn)龜裂。如果收藏品較多，可以把油畫用塑料布包起來，放在木箱里，防止硬傷。
油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，后經(jīng)尼德蘭畫家揚·凡·艾克(jan van eyck)，(1385年-1441年) 對繪畫材料等加以改良后發(fā)揚光大。后人因揚·凡·艾克對油畫藝術(shù)技巧的縱深發(fā)展做出獨特的貢獻，譽其為“油畫之父”。近代油畫多用亞麻子油調(diào)和顏料，在經(jīng)過處理的布或木板上作畫，因為油畫顏料干后不變色，多種顏色調(diào)和不會變得骯臟，畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。油畫顏料不透明，覆蓋力強，所以繪畫時可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫產(chǎn)生立體感。
油畫逐漸成為西方繪畫史中的主體繪畫方式，存世的西方繪畫作品主要是油畫作品。隨著時間的發(fā)展油畫逐漸生活化，其中最著名的就是《蒙娜麗莎》表現(xiàn)的一個普通婦女并廣為流傳。19世紀后期，由于科技發(fā)展，許多新材料應用于油畫領(lǐng)域，如丙烯顏料，油漆等。
油畫的光與色讀后感篇三
要特別指出，色彩最怕固定化形成習慣色，如果無論畫春夏秋冬、北方與南方、室內(nèi)與室外、男人與女人、不同的植物花草等等，都是一種色調(diào)一種方法，那么藝術(shù)生命也就停止了。
1.真正的調(diào)色不能在調(diào)色板上，而應在畫布上，只有畫面才能告訴你需要什么顏色。寫生作畫，眼睛基本不看調(diào)色板，而看畫面與對象。即使在調(diào)色板上取用幾種顏色也是簡單地調(diào)合，在畫面上才是最后的綜合。如果在畫板上調(diào)得過分均勻，色感必單調(diào)死板。此外，畫面存在未干的顏色，調(diào)色時必須考慮畫面顏色成分，如果在調(diào)色板上調(diào)“準”了顏色，加上畫面已有的底色又會變得不準。
2.顏色種類不必太多，十多種即可，它們是：白、檸檬黃、中黃、土黃、金土黃、(或生赭)、桔黃、朱紅、西洋紅、深紅(或紫紅)、淡紫紅、土紅、熟褐、粉綠、土綠(或橄欖綠)、翠綠、湖藍、群青、黑。19至21種顏色即可。
3.調(diào)色板上放顏色的順序，基本可按前面所提顏色順序排下來，暖色放一邊，冷色放一邊，而每一種顏色又由淺到深排列，如檸檬黃、中黃、土黃、生赭......這樣就有一種素描深淺之概念。假如在畫很深顏色的暗部，需要再亮一點暖一點，就可試調(diào)生赭，不夠再用土黃，再不夠可用中黃，以此類推。畫暗部千萬不可亂用白色，一用白色就不透明了，顏色發(fā)粉。
4.白、土黃、土紅、熟褐、土綠、翠綠、群青、黑，是油畫的基本常用色，它們也不易變色。
5.熟褐、深紅、翠綠是暗部用色的三個寶。
6.土黃、土紅是亮部的基本常用色。
7.檸檬黃是風景作品中高光、逆光、亮部很可貴的顏色，色感較冷。
8.土綠(或橄欖綠)、中綠，對畫樹而言，起萬能的作用，如樹的暗部——土綠加熟褐，偏冷可加群青，樹的亮部——中綠加土黃、檸檬黃，夕陽或秋葉可再加桔黃。
9.頭像暗部——土紅加象牙黑(北歐學派，較透明)，土紅加翠綠(東歐學派)。如果用朱紅加中綠也可產(chǎn)生相當不錯的暗部色彩。
10.粉綠、淡紫紅是臉部和人體中間過渡面的調(diào)合色。
11.畫很白的女人體，白、土黃、土紅、粉綠、中綠是基本用色，有時需要朱紅。
12.室內(nèi)頭像高光——白加象牙黑，少量土黃。
13.要學會運用象牙黑。暗部、亮部、中間色調(diào)都可用，往往同白色一樣重要。
14.顏色粉，往往問題產(chǎn)生在暗部，暗部不透明，畫粉了，整個畫面就會太粉。
15.如何能把寫生對象之色彩畫得更加好看?在同一物體的同一色彩中還會有冷暖的變化，不會絕對均勻，肯定有偏藍紫或偏黃綠等色，如果對色彩敏感，是可以感覺得到的。因此在每一局部色塊中，都應有所選擇，把最美的色彩傾向擴大為整體的色彩。如果每一局部色塊都有所取舍和提高，整體的色彩感就比真實的色彩更加完美。要養(yǎng)成會找好看色彩的傾向。
16.如何形成色調(diào)?首先要肯定色調(diào)總的傾向，然后在調(diào)色上加以處理。例如金黃色的秋天，總傾向是偏黃色的調(diào)子——以中黃為基色。就可在暗部、亮部、天、地、樹等一切色塊中，成分不同地調(diào)入中黃。
17.要大面積色彩調(diào)合，小面積色彩對比。
18.可以適當把冷色加暖，暖色變冷，色彩會更加好看，如冷紅、暖灰。
油畫的光與色讀后感篇四
這幅畫是我老嬸家的沙發(fā)背景墻，有一次我無意中發(fā)現(xiàn)了這幅油畫的魅力所在?？粗粗冶闳朊粤?，誰知出現(xiàn)了幻覺般的意境。那是一個美麗的清晨。
湛的天空中潔白的云朵，看著真柔軟，溫和的陽光照耀著大地。突然，一陣風從遙遠的地方吹過來。亮光似的花瓣飄到我的臉上，咦，是什么花的花瓣？如此的亮麗，我好奇地想著。忽然，一陣云霧匆匆忙忙的從我面前跑過去了，我的眼前是一片片向日葵地天地，遠遠地還有著五顏六色的草垛，在那一塊空地前，有一間漂亮的房屋，里面住著的人是那些向日葵的主人吧！
那向日葵的心兒好像呈棕色，都是一個個小籽兒組成的一團棕。向日葵的花瓣是鮮亮的黃色，稍微有點兒橙色加紅色，向黃昏的天邊一樣美麗動人。葉子更是漂亮了有的葉子的姿態(tài)真是婀娜多姿形態(tài)各異。
從近向遠看，一片燦爛的黃色印在我的心中。小山坡上屹立著一棵棵小松樹，還有那美麗巍峨的冰山……松樹綠的像翠玉，那向日葵黃的似麥穗，冰山白的似雪花，五顏六色。
好似從山間飄來的雨露驚醒了我。哦！原來是一副帶著無窮魅力的油畫。??！多美的意境呀！我是多么的戀戀不舍。
油畫的光與色讀后感篇五
1.“neptune”感情豐富的鋼琴，鋪陣通往回憶的長廊，伴隨薄脆清亮的鐘琴音色，回蕩在深遠遼闊的音場中，彷佛海王星一般深邃和多愁善感，留下心中滿滿的感謝和追憶。
2.《藍蓮花》更是許巍的顛峰之作，“穿過幽暗地歲月，也曾感到彷徨，當你低頭地瞬間，才發(fā)覺腳下的路，心中那自由地世界，如此的清澈高遠，盛開著永不凋零的藍蓮花”。正因為藍蓮花盛開在心中永不凋零，所以我對理想有一份執(zhí)著，對自由有一種向往。
3.百事音樂榜很好，它有很強的隱蔽性，到最后才揭曉，評判也是非常的公正。
4.必須認真地練習所有的音階。
5.不管怎樣，音樂的魅力，使我無法擺脫，使我深深地沉醉。假使心靈是一座城堡，那音樂就是進入這座城堡的門，想要走進這座城堡，就必須打開這扇音樂之門。朋友，當你的心靈正被音樂徐徐漫過時，你是否感到正被音樂的雨露所洗濯呢?聽吧，一支古典音樂正在你的耳邊縈繞!
6.不要以為我是音樂家，也不要以為我是未來的歌星，更不要以為我是音樂癡呆;我只是一個剛剛和音樂做了一年半的朋友——喜歡聽音樂!
7.除了喜歡通俗歌曲，也喜歡純音樂，前不久，一位論壇朋友給我推薦了一首二胡曲《睡蓮》，我被二胡演繹的淡淡憂愁而濕了眼睛，曲中流露出的哀愁，再加上鋼琴伴奏，讓我感覺憂傷中有著一種沁人心脾的美感，我的心被那胡音感動，久久不能釋懷。
8.純樸發(fā)揮了它的全部魅力，它是藝術(shù)臻于最高境界的標志?！ぐ?。
9.大聲不入里耳、曲高和寡。
10.當你聽到韻律充滿健康活力，帶有青春氣息的飛輪海的《只對你有感覺》，你是否感受到音樂那占據(jù)人心靈的安康?音樂博大而豐富，復雜而富于變幻，悠久而神秘……實在難以盡述。
11.當我坐在那架破舊古鋼琴旁邊的時候，我對最幸福的國王也不羨慕。
12.德者，性之端也;樂者，德之樂也。
13.電子琴已經(jīng)是我的過去式，開始慢慢接觸鋼琴和吉他，將來還要繼續(xù)體驗挑戰(zhàn)的感覺!謝謝音樂，謝謝我的電子琴，謝謝那首《隱形的翅膀》!我已經(jīng)不再是那個膽小的女孩，我變勇敢了，變得有信心去超越自我!唯一不變的，是手里一首揣著音樂的夢想。
14.對，音樂方面全部交給他們處理。其他事務還都是我嫂子在管。我對簽什么公司沒概念，也不想把自己簽給誰。
15.對于富有才華和熱愛勞動的人來說，不存在任何障礙。
16.分享與飛揚，與你我同在。
18.歌曲愈往下走，給人的心靈震撼愈強。“是你的紅唇粘住我的一切，是你的體貼再次讓我熱烈，是你的萬種柔情融化冰雪，是你的甜言蜜語改變季節(jié)”。那歌聲，訴說著人間難舍難分的真情，詠唱著雪原中誕生的人世間最甜美的愛情?？窗?，幸福的愛情正穿越繽紛雪原，向人間走來。
19.歌聲拖得很長很長，因此能聽得很遠很遠。人還沒看見，已經(jīng)先聽見歌聲了;或者人已經(jīng)轉(zhuǎn)過山頭望不見了，歌聲還余音裊裊，不絕如縷。
20.各個班級陸續(xù)登上舞臺表演，五彩的聚光燈一齊照向他們，好像同學們的歌聲因此更動聽。唱得最好的是五年五班，他們有很多道具，讓人感到似乎看到了歌中的情景，歌聲也十分動聽。前面幾個同學的舞蹈更是襯托了歌聲，簡直令人陶醉。
21.管理者好比是交響樂隊的指揮，通過他的努力、想象和指揮，使單個樂器融合為一幕精彩的音樂表演。
22.很少的人去學習如何去在他們的生命里去創(chuàng)造音樂。而僅有那個音樂才能帶你到上帝。
23.歡樂張家界，天籟地球村。
24.建筑是凝固的音樂。
26.具有中華民族風格的《竹舞》，也是我百聽不厭的純音樂之一，在寧靜的夜晚，閉上眼睛，靜靜地聆聽《竹舞》，琵琶合著竹樂器的那種特別的水音，仿佛是來自天籟的聲音，讓人聽了心曠神怡，感覺風舞，竹舞，心在舞，心靈在不知不覺中變得寧靜，慢慢的達到了一種忘卻自我而只有音樂的境界。
27.可愛的小鳥在樹技上歡快地唱歌。
28.樂家的藝術(shù)不在于直接描繪形象，而在于把心靈置于這些對象能夠在心靈里創(chuàng)造的情緒中去。
29.離開了音樂，我覺得我好像變笨了?！趿?。
31.聆聽，最美麗的音樂;傾聽，最唯美的境界。
33.沒有安全感的孩子，會愛音樂，非常非常愛怕黑，卻習慣晚睡。
34.沒有熱情，就不可能創(chuàng)作出任何真正的藝術(shù)作品?！媛?BR> 35.每當夜幕降臨的時候，噴泉響起優(yōu)美的音樂，噴出五顏六色的水花，忽高忽低，形成錯落有致的水柱。小朋友們圍著噴泉載歌載舞，快樂極了!
36.美妙的歌聲在自己的音樂天堂中回蕩，樂曲的鐘聲在叮當作響，一個人徹底的被音樂征服了。生活有了音樂就變得多姿多彩，就像在一張白紙上涂上了美麗的色彩。
37.明年在音樂上繼續(xù)做新歌，春節(jié)之后就要拍一部新的電影，還有新的電視劇，排的還算挺滿的。
38.那婉轉(zhuǎn)蘇緩的淺吟低唱，總是柔柔的、撫慰著我的心房;那優(yōu)美的、清淡脫俗的憂傷，常常暖暖的、直達我的心臟;就像羽毛，輕輕的、觸動我內(nèi)心最柔軟的地方。
39.你對音樂很熱愛，但是太沒有感覺了。——楊二車娜姆。
40.噴香的味道開始在我身邊環(huán)繞，突然發(fā)現(xiàn)自己不知不覺就和了播放器里的音樂，不由得撲哧一笑，自此，所有的煩惱所有的憂傷，都消失不見了。
41.琴聲的魅力讓人難以抗拒，琴聲的美麗使我感受到了收獲的喜悅。收獲的喜悅給我?guī)砹藢W習的動力，現(xiàn)在我對鋼琴更是情有獨鐘，它讓我陶醉，讓我在美妙的琴聲中享受著鋼琴的樂趣，它讓我欣喜，讓我在勤學苦練中享受著成功的快樂。
42.請不必感到驚異，因為這就是音樂的魅力。聽吧，當一首流行音樂在你耳中跳動時，音樂已化作一個個精靈激動著你身上的每一個細胞!
44.人都需要娛樂和變換興趣，以防止變得遲鈍，對美的感知和理解是審美教育的核心，是審美的要點。
45.人民廣場的音樂噴泉與南山寺、云洞巖都是漳州的著名景點。南山寺是一座千年古剎，以其悠久的歷史聞名。云洞巖則是以歷代文人墨客留下的摩崖石刻而著稱?，F(xiàn)在，我向大家講講漳州人民廣場的音樂噴泉。
46.如果，我經(jīng)歷你走過的路，傾聽你喜歡的音樂，品嘗你愛吃的糕點，是不是我就可以離你的生活近一點，更近一點。
47.如果你問我，怎樣成為好的鋼琴家，那么你先告訴我，練了多少音階。
48.薩特談到音樂，曾有這么一番意見：擠在音樂廳觀看演奏乃是荒謬的，音樂，應該獨自傾聽。
49.生活的苦難壓不垮我。我心中的歡樂不是我自己的，我把歡樂注進音樂，為的是讓全世界感到歡樂。
51.是音樂課使我對音樂有了深一步的了解，是音樂能夠陶冶我的情操!不僅這樣，我還學到了很多很基礎(chǔ)的音樂知識，所有的音符像一個個跳動的精靈，是多末的活潑可愛啊!小節(jié)、段落，迂回的表達……真是讓人愛不離眼，聽不離耳!
52.俗話說得好，世上先有千里馬而后有伯樂，只有好的音樂卻沒有欣賞的人豈不是人生一大憾事?而通過學習音樂課，我們被證實帶進了音樂的殿堂，雖然不能去演繹這些音樂，但至少我們可以試著去欣賞。
53.他們看上去活力充沛，聰明活潑。他們創(chuàng)作了優(yōu)美的民間藝術(shù)和富有感染力的音樂。
54.泰戈爾說過一句話：“不要試圖填滿生命的空白，因為音樂就在那空白的深處?！币魳罚且环N充滿神秘色彩的旋律，它能帶來悲傷與憂愁，也能帶來快樂與希望。而那一次的“音樂之旅”，可真讓我受益無窮呀!
55.跳動的音符放飛的歌聲。
56.聽完一首好聽的歌，真是沁人心脾，滋潤我的心田啊!記得那首輪回樂隊的《滿江紅》，曲調(diào)豪放、豁達，我尤其喜歡那個主唱，聲音帶有嘶啞的感覺，聽后有種真男人的心情，為使感受更深，我將把音量再次放大，釋放我保留好久的氣概。
57.同樣的一首音樂，不同的人對它的感受卻截然不同。所以，我們是在聽音樂嗎?還是在聽我們自己?也許，事實的真相是我們透過音樂來聽我們自己。
58.萬籟俱寂，月華如璧，我的夜空星光璀璨，清風依依。一曲《月光邊境》安寧、輕柔、恬淡，將這個夜晚渲染得如詩如畫、靜謐詳和。今夜，就讓如水的琴音帶我進入悠遠浩渺的天宇，讓我的靈魂與美妙的音樂共舞。
59.問題不在于技術(shù)練習，而更多的在于練習的技術(shù)?！猣ranzliszt。
62.我覺得就我主觀的來講，我自己身為一個制作人，我覺得，我的編曲老師都非常好，我的音樂錄影帶也拍的非常好，我的歌迷都非常棒，謝謝你們!
63.我深信：質(zhì)樸和真實是一切藝術(shù)作品的美的原則。
64.我喜歡許巍的歌曲，喜歡聽他低沉沙啞卻又溫暖的聲音，聽許巍的歌曲，會莫明的被感動，許巍的歌曲是情感的深藏與釋放，他的《完美生活》，演唱到了極致，“青春的歲月，我們身不由己，只因這胸中，燃燒的夢想……體會著狂野，體會孤獨;體會著歡樂，愛恨離別，這是我的完美生活”。
65.我有我的人格、良心，不是錢能買的。我的音樂，要獻給祖國，獻給勞動人民大眾，為挽救民族危機服務。
67.屋里很靜，很靜，靜得能聽見自己的心跳。盡管我們都不懂音樂，但大家都被李谷一的歌聲深深感染。聽慣了她那明麗的《邊疆的泉水清又純》，突然聽到她含著嗓音唱歌，大家既驚訝又驚喜。
68.西湖的音樂噴泉可壯觀了。隨著音樂的起伏在空中翩翩起舞。噴泉時而像一朵朵燦爛的鮮花，時而像躍向天空的蛟龍，時而像飛逝的流星雨，時而又像仙女舞動著長袖，時而像滾滾向前的車輪，時而像小鳥展開的雙翅。
69.享受每次回到零的瞬間!感謝生命中有音樂。
70.小河唱著歡快的歌曲向東方流去。
72.新唱片音樂部分已近結(jié)束，進入視覺創(chuàng)意階段，幾乎每天腦漿沸騰?！S嵩。
73.旋轉(zhuǎn)的木馬，帶著我們遠離悲傷，但音樂一停，我們也得離場。
74.要我不玩音樂不可能，因為音樂是不死的。
75.一切好的音樂都是為了撥動心弦?！商┩柕?。
76.一首我喜愛的樂曲，所傳給我的思想和意義是不能用語言表達的。
77.藝術(shù)的三個死敵：平庸、千篇一律、粗制濫造。——舒曼。
78.因為我之前的唱片全部都是海外制作，其實我一直認為內(nèi)地的音樂特別好聽，像許巍、丁薇、李泉、樸樹啊，我都很喜歡。所以這次跟他們合作，我反而會有新鮮感。
80.音樂，如同珍珠滴落玉盤，急雨敲擊窗欞，手指叩擊竹節(jié)，給平靜的現(xiàn)實生活帶來陣陣漣漪，讓聽者心里不由咯噔一聲，仿佛看見了另一種生命的盛景，絢爛而美麗。那是彼岸世界的花開花落，是來自血液與靈魂最深處的悸動。
油畫的光與色讀后感篇六
繪畫與音樂是相通的。這是一種審美意象和精神體驗上的相通，雖異質(zhì)而同構(gòu)。而一旦建立了繪畫與音樂之間的“通道”，便實現(xiàn)了從音樂到繪畫、或從繪畫到音樂的審美聯(lián)覺和感覺挪移。正如錢鐘書先生在《通感》一文中所說：“視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺往往可以彼此打通或交通，眼、耳、舌、鼻、身各個官能的領(lǐng)域可以不分界限。顏色似乎會有溫度，聲音似乎會有形象，冷暖似乎會有重量，氣味似乎會有鋒芒?！饼R鐵偕就具備了這樣的“通感”。他的音樂油畫，通過內(nèi)心體驗和語言表達以及材料選擇，不斷尋找著繪畫與音樂之間最合適的“通道”，從而尋找到一種可以被建構(gòu)和最適合自己對樂曲加以闡釋和精神訴求的最佳表現(xiàn)形式。這是一個不斷探索的過程，同時也是一個蘊含著創(chuàng)新意味的經(jīng)歷。
音樂是抽象的藝術(shù)，是要用心靈去感受的藝術(shù)。藝術(shù)不需要模仿。貝多芬在《田園交響曲》第一小提琴聲部所寫的注解說：“情感的表現(xiàn)性比景色的描繪更為重要?！彼髽非磉_的，是面對大自然的內(nèi)心感受。而李斯特則以藝術(shù)家的激情，把音樂比喻為“直接沁人心脾的最純的感情的火焰”。繪畫也同此理。齊鐵偕的音樂油畫，既不是對于音樂作品的圖解，也規(guī)避了清晰具體的物象，而是直接運用線條、筆觸、色彩及其組合構(gòu)成等最基本的繪畫形式因素，與音樂一樣，用抽象的藝術(shù)語言來表達他對音樂作品的內(nèi)心體驗和審美意緒，傳遞出他的情感。
就這樣，齊鐵偕以他的視覺畫面，引領(lǐng)著我們站在他的作品前，在凝視中走進各自的內(nèi)心世界，去傾聽一曲曲猶如天籟之音的樂章：巴赫廣闊宏大的“啟示錄”式的《g弦上的詠嘆調(diào)》，貝多芬悲壯激昂撼人心魄的《英雄交響曲》，肖邦優(yōu)美憂傷細致入微的《第一號鋼琴協(xié)奏曲》，李斯特充滿熱情浪漫情懷的《海邊》，柴可夫斯基抒情明快旋律動人的《降b小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》，格里格洋溢清新詩意的《晨歌》，德彪西色彩豐富而富有幻覺的《大?！?，肖斯塔科維奇暴風驟雨般呼喚著人性的《第七交響曲》；以及或古樸高雅、或玲瓏剔透，或委婉或歡快的中華民族樂曲《高山流水》、《春江花月夜》、《雨打芭蕉》……在齊鐵偕的這些作品中，總能讓人感到有一種整體貫通、呼之欲出的“置陳布勢”的氣韻撲面而來。這種“置陳布勢”，暗合著他對所表現(xiàn)的音樂作品的理解和闡釋；而這種氣韻，又似乎帶有某種隱喻，調(diào)動著凝視者的想象，喚起我們對于早已刻在心頭的熟悉旋律的回憶。在畫面中，仿佛時時有綽約可聞的樂曲飄浮出來。
繪畫與音樂是相通的。這是一種審美意象和精神體驗上的相通，雖異質(zhì)而同構(gòu)。而一旦建立了繪畫與音樂之間的“通道”，便實現(xiàn)了從音樂到繪畫、或從繪畫到音樂的審美聯(lián)覺和感覺挪移。正如錢鐘書先生在《通感》一文中所說：“視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺往往可以彼此打通或交通，眼、耳、舌、鼻、身各個官能的領(lǐng)域可以不分界限。顏色似乎會有溫度，聲音似乎會有形象，冷暖似乎會有重量，氣味似乎會有鋒芒?！饼R鐵偕就具備了這樣的“通感”。他的音樂油畫，通過內(nèi)心體驗和語言表達以及材料選擇，不斷尋找著繪畫與音樂之間最合適的“通道”，從而尋找到一種可以被建構(gòu)和最適合自己對樂曲加以闡釋和精神訴求的最佳表現(xiàn)形式。這是一個不斷探索的過程，同時也是一個蘊含著創(chuàng)新意味的經(jīng)歷。
音樂是抽象的藝術(shù)，是要用心靈去感受的藝術(shù)。藝術(shù)不需要模仿。貝多芬在《田園交響曲》第一小提琴聲部所寫的注解說：“情感的表現(xiàn)性比景色的描繪更為重要。”他要求樂曲表達的，是面對大自然的內(nèi)心感受。而李斯特則以藝術(shù)家的激情，把音樂比喻為“直接沁人心脾的最純的感情的`火焰”。繪畫也同此理。齊鐵偕的音樂油畫，既不是對于音樂作品的圖解，也規(guī)避了清晰具體的物象，而是直接運用線條、筆觸、色彩及其組合構(gòu)成等最基本的繪畫形式因素，與音樂一樣，用抽象的藝術(shù)語言來表達他對音樂作品的內(nèi)心體驗和審美意緒，傳遞出他的情感。
就這樣，齊鐵偕以他的視覺畫面，引領(lǐng)著我們站在他的作品前，在凝視中走進各自的內(nèi)心世界，去傾聽一曲曲猶如天籟之音的樂章：巴赫廣闊宏大的“啟示錄”式的《g弦上的詠嘆調(diào)》，貝多芬悲壯激昂撼人心魄的《英雄交響曲》，肖邦優(yōu)美憂傷細致入微的《第一號鋼琴協(xié)奏曲》，李斯特充滿熱情浪漫情懷的《海邊》，柴可夫斯基抒情明快旋律動人的《降b小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》，格里格洋溢清新詩意的《晨歌》，德彪西色彩豐富而富有幻覺的《大海》，肖斯塔科維奇暴風驟雨般呼喚著人性的《第七交響曲》；以及或古樸高雅、或玲瓏剔透，或委婉或歡快的中華民族樂曲《高山流水》、《春江花月夜》、《雨打芭蕉》……在齊鐵偕的這些作品中，總能讓人感到有一種整體貫通、呼之欲出的“置陳布勢”的氣韻撲面而來。這種“置陳布勢”，暗合著他對所表現(xiàn)的音樂作品的理解和闡釋；而這種氣韻，又似乎帶有某種隱喻，調(diào)動著凝視者的想象，喚起我們對于早已刻在心頭的熟悉旋律的回憶。在畫面中，仿佛時時有綽約可聞的樂曲飄浮出來。
在齊鐵偕的這種抽象圖像中，看似無序卻包蘊著有序，在率意而為中追求著和諧，它既有著以線條的疏密、短長、粗細，以及不同的取向構(gòu)成的有機統(tǒng)一性，也有著突破有限空間、以靜寫動、以動取勢的運動性。畫面上的色彩顯得異常豐沛，甚至帶有幾分神秘，這些色彩仿佛能夠透光，讓空間的黑光透射過來，但你看到的，則是一片和諧。這些線條和色彩，還有著張弛有度、緊松參差、富有音樂韻律的節(jié)奏性，成為呈現(xiàn)齊鐵偕內(nèi)在精神性的對應于音樂的“有意味的形式”和“情感的符號”，形成了他所特有的對于作為時間藝術(shù)的音樂所轉(zhuǎn)換的一種視覺語言。而當這種視覺語言所產(chǎn)生的心理張力與人的心靈相碰撞，便會迸發(fā)出精神的火花。
齊鐵偕在作品中所追求的音樂性形式美感和審美意蘊，是一種超然物外的具有畫家主體精神的創(chuàng)造性視覺，而隱藏在畫面深處的與音樂相一致的藝術(shù)本原精神，演化為各種外化的繪畫元素及其組合，成為流動著的精神的軌跡，在他的視閾之中似乎深藏不露，但又呼之欲出。正如他在聽貝多芬《月光奏鳴曲》后的題詩：“月光如水/相思如水/琴鍵如水/心語如水”，從“月光”到“心語”，這是一個從物象到心靈的遞進深化，最后落實在心靈的感受。正如“大象無形”和“大音希聲”，實際上并非“無形”和“希聲”，而是當上升至精神心靈的層面，感官和感性層面就變得不再重要，在心中涌起的便是“無形之象”和“希聲之音”。
在藝術(shù)形態(tài)上從音樂到繪畫的轉(zhuǎn)換是一種超越。齊鐵偕用油畫對于從音樂向繪畫語境的轉(zhuǎn)換過程，經(jīng)歷了一個先自外到內(nèi)、又從內(nèi)到外的多元審美精神的解構(gòu)和重組、熔鑄和升華，最終將其物化和外化為可視的圖式。所謂“自外到內(nèi)”和“從內(nèi)到外”，前者是“汲取”，即把音樂的旋律、曲式、節(jié)奏等元素接納進自己的內(nèi)心；正如黑格爾所說：“迅速消逝的聲音世界卻通過耳朵直接滲透到心靈深處，引起靈魂的同情共鳴?！焙笳呤恰胺颠€”，黑格爾將此稱為“靈魂灌注”，即把內(nèi)心的感受衍化到畫面，將音樂的本原精神抽象演化為線條、筆觸、色彩的繪畫性構(gòu)成，在舒展的畫面中流動出樂曲曼妙的軌跡。而一旦“返還”，便已有了質(zhì)的變化，從轉(zhuǎn)瞬即逝的、作為時間藝術(shù)的音樂，轉(zhuǎn)換為視覺藝術(shù)凝固的畫面。
齊鐵偕的音樂油畫，是油畫，也是音樂。二者的融和重合，賦予了作品以雙重的審美意蘊，也淋漓盡致地呈現(xiàn)出他真實的感情世界和生命形態(tài)。以色列指揮家殷巴爾在評論柏遼茲時說：“他的總譜中每一行都擁有自己的生命。在旋律、在節(jié)奏、在色彩這三個層面上，都有自己的生命。”音樂如此，繪畫亦然。以此來觀照齊鐵偕的音樂油畫，也可作如是觀。
油畫的光與色讀后感篇七
第一篇
偉大的漫畫大師矣.奧.卜勞恩創(chuàng)作的《父與子》,這本深受大家喜
愛
的連環(huán)畫用一幅幅小巧精湛的畫面無言地流瀉出純真的赤子之情與融融的天倫之樂.
書中的父與子其實就是卜勞恩與他的兒子,而書里描繪的故事也就是卜勞恩父子之間的故事.幽默搞笑的一個個故事,讓我廢寢忘食,大笑不止.
看過這本書后,我覺得里面的父親很愛很愛他的兒子,有一篇叫《哄兒入睡》,父親用盡了各種方法,哄他的兒子睡覺,可兒子十分頑皮,不管父親怎么哄,他就是精神十足,最后,父親哄得筋疲力盡,倒在兒子的身邊睡了,這時候,兒子也摟著父親的脖子甜甜地睡著了……,真是父子情深啊.看著看著,我 禁也想起爸爸哄我入睡的情形,我也甜甜地笑了,因為我也有深愛我的父親,我感覺很
幸福
呢!
第二篇
人生的路上多了一個同伴，也多了一個摯友。父親從此再不孤獨，父子倆一同匆匆趕路，一同去走人生之路。這是一條或許曲折或許平坦的人生之路。當父親有了困難時，第一個想起的是兒子，當兒子有了困難時，第一個想起的就是自己的父親。兒子小時父親是他的呵護神，兒子大時父親是他的智囊和參謀;兒子小時是父親的開心果，兒子大時是父親的頂梁柱。父親因為有了兒子，兒子因為有了父親可使兩人曲折的人生路程變得平坦，平坦的路程變得更加順暢，父親因此有了加力器，兒子有了航標燈。都說兒子是父親的未來希望，其實也是父親生命的延續(xù)。父親因為有了兒子，而充滿了對未來
生活
的希望，沒有了后顧之憂，兒子因為有了自己的父親，對未來生活更加自信，高高揚起生活的風帆。父親是兒子的第一任老師，是兒子做事的參謀，也是兒子遠行的后方;兒子是父親的未來，自己未竟的事業(yè)就在兒子身上。 兒子需要父親照顧的時候，那是因為兒子還小，父親需要兒子照顧的時候，那是因為父親已老。兒子小的時候，眼中的父親是天下最能的人，是英雄;等兒子長大了，眼中的父親總是那么傳統(tǒng)，很保守。等兒子快老時，才發(fā)現(xiàn)原來父親是那么英明，自己有很多不如父親的地方。 世俗的眼光總歸是世俗的'眼光：三十歲之前看父敬子，而三十歲之后是看子敬父。父親有父親的優(yōu)勢，有經(jīng)驗，老道;兒子有兒子的優(yōu)點，有朝氣，創(chuàng)新。父親的成功不一定是兒子的成功，而兒子的成功就是父親的成功，父親的最大成功就是有一個超過自己的兒子。每一個做父親的都是在自己父親的陪伴下，走完自己的前半生;而自己的后半生則是在自己的兒子陪伴子，這是一條永不間斷的人類繁衍的鏈條。家族是這樣發(fā)展，民族是這樣振興，人類是這樣生息。兒子總是在父親的陪同下走好他的前半生，父親總是在兒子的陪同下走完他的后半生。當父親做成功了一件事，人們會說：“那是由于父親的經(jīng)驗豐富，”當兒子做成功了一件事情，人們還會說“那是由于后生可畏，年輕有為”。如果父親做失敗了一件事情，人們會說：“那是廉頗老矣?！比绻麅鹤幼鍪×艘患虑椋藗儠f：“還太年輕，不成熟所至?！?BR> 人生的旅途總是要伴隨著成熟和稚嫩、歡樂和懊惱、成功和失敗，之所以這樣才使得人生更加神秘和豐富多彩。
其實，父與子原本就是一個人，兒子是父親的裂變，兒子是做父親沒有做完的事情的委托人。兒子會為有一個成功的父親而自豪，父親會為有一個成功的兒子而驕傲!
父親的最大成功就是兒子超過了自己.
下度過。兒子——父親——兒
油畫的光與色讀后感篇八
于是我一邊走一邊看，高大的電子屏上顯示著作者簡介：當代實力派油畫家王鳳國，河北省臨漳縣人，大專文化，作品曾多次在國家和省市及國外大賽中獲獎，并在多家報刊上發(fā)表。這時，老師讓我們?nèi)w小記者集合由王鳳國老師帶著我們一起參觀畫展。
王老師告訴我們這里的每一幅畫都有它的故事和來歷。比如《門》，王老師說他從小在這里出生，從這扇門里走出來上學、上班到結(jié)婚。又比如《送羊》，它代表姥姥送給小外甥的祝福，面羊裝在竹籃里上面還蓋著一塊藍花布，窗戶上的每個窗花也有它的寓意。王老師一邊講我們一邊飛快地記著筆記。最后到了小記者提問的環(huán)節(jié)，大家都躍躍欲試，當然我也不想錯過這個機會。
終于我鼓起勇氣舉起了手，王老師說：“這位同學你有什么問題？”我既緊張又興奮地說：“請問王老師這幅巨大的畫為什么掛在這個位置呢？”王鳳國老師笑著說：“它叫黃金滿地，你看它滿樹和滿地都是金黃的樹葉，意思是象征著秋天的豐收。咱們這里是銀行同時它也象征著財源廣進、大富大貴、富貴有余的意思。”隨后又有同學問：“王老師您的畫不賣嗎？”王老師意味深長地說：“這里的每一幅畫都傾注了我大量的心血和時間，曾經(jīng)有位國外友人出高價買我的《送羊》我都沒有賣?！薄盀槭裁茨兀俊蔽覀兏械胶芎闷?。王老師說：“它們就像我的孩子一樣是獨一無二的，我賣了它恐怕再也畫不出一模一樣的了。”
畫展結(jié)束后我們都得到了王老師的親筆簽名和合影心里都十分高興。哈哈！我給我的閨蜜說回家后我要在朋友圈好好炫耀一番，咱也算是見過和擁有名人親筆簽名的人啦！
油畫的光與色讀后感篇九
風景油畫是一種廣泛流傳的藝術(shù)形式，通過繪畫表現(xiàn)大自然的美麗和寧靜，賦予觀者想象空間和情感共鳴。在過去的一段時間里，我進行了一系列風景油畫的創(chuàng)作和研究，深受啟發(fā)和感受。在這篇文章中，我將分享我在風景油畫創(chuàng)作中的心得體會。
在油畫創(chuàng)作的過程中，觀察和感知是非常重要的。在面對廣闊自然風光時，我們需要調(diào)整自己的心境，靜下心來觀察細節(jié)。例如，當我繪制一幅寧靜的湖水畫時，我仔細觀察湖面上水波的起伏、微風吹拂時樹葉的顫動以及遠方山巒的輪廓。通過觀察和感知，我能夠更好地理解自然中的變化和平靜之美，將其轉(zhuǎn)化為繪畫的表現(xiàn)力。
熟悉使用各種繪畫技法和工具也是必不可少的。風景油畫中常用的技法包括明暗的對比、層次感的表現(xiàn)、色彩的運用等。例如，在繪制一幅山林風景時，我使用了明暗的對比來刻畫山體的遠近關(guān)系，通過層次感的運用來模擬遠處大山的模糊效果，色彩的變化則用來表現(xiàn)樹葉和花草的生命力。熟練掌握這些技巧和工具，使我能夠更好地表現(xiàn)自己對自然美景的理解和感受。
創(chuàng)作風景油畫需要有耐心和恒心。與其他繪畫形式相比，風景油畫往往需要更長的時間和更多的堅持。在繪制一幅風景油畫時，我可能需要多次前往景點觀察、拍攝照片，并在畫室中反復修改和完善。這需要大量的時間和精力，需要我有強大的內(nèi)心動力和耐心。然而，正是這份耐心和恒心，讓我能夠逐漸深入地理解風景的美麗，將其通過畫筆傳遞給觀者。
風景油畫創(chuàng)作中的自由和想象力也是非常重要的。盡管風景油畫的創(chuàng)作對象是自然界的實在物象，但我們并不需要完全照搬現(xiàn)實。相反，我們應該通過自己的創(chuàng)意和想象力來加入個人的情感和理解。例如，在繪畫一幅陽光明媚的海灘沙灘時，我可能會豐富和加強色彩的對比，讓畫面更加生動鮮明。雖然與實際可能有些出入，但這種加入個人想象力的創(chuàng)作方式能夠使作品更具藝術(shù)性和觀賞性。
最后，風景油畫的創(chuàng)作需要持續(xù)學習與實踐。在過去的創(chuàng)作中，我不斷嘗試不同的風格和技巧，通過學習名家作品和參觀畫展，提高自己的畫技和審美能力。同時，我也時常通過參加畫室集體創(chuàng)作和展覽，與其他藝術(shù)家交流和分享經(jīng)驗。這些持續(xù)的學習與實踐使我得以不斷進步和提高，更好地展現(xiàn)自己對風景的獨特視角和理解。
總之，風景油畫是一項需要時間、觀察、技巧和想象力的創(chuàng)作過程。通過持續(xù)學習與實踐，我能夠更好地表現(xiàn)自己對大自然之美的感受和理解。風景油畫不僅僅是一種表現(xiàn)技巧，更是一種傳遞情感和啟迪思考的藝術(shù)形式，希望我的作品能夠為觀者帶去美的享受和思考的空間。
油畫的光與色讀后感篇十
“我們的工作就是讓老古董和新技術(shù)嫁接在一起，這是讓古典藝術(shù)向前發(fā)展的最好方式?！蹦峥苏f，“之前人們還擔心為古典藝術(shù)插電會損害藝術(shù)本身，但是現(xiàn)在人們越來越愿意主動擁抱這項新技術(shù)了?！?BR> 為了賦予古典油畫生命，卡特夫婦花了幾年的時間研究。他們翻出了老安普羅修斯·博斯查多特的名畫《窗內(nèi)的瓶中花》，也找出了文藝復興時期意大利畫家喬爾喬內(nèi)的名畫《沉睡的維納斯》，對這些名畫進行分析掃描，跟視頻效果公司合作，制作3d動畫效果。這對梵高迷還將梵高的名畫《向日葵》進行了3d打印，制作出跟畫中一模一樣的銅制向日葵盆栽。
“在博物館里，人們平均花在一幅畫上的時間只有6秒鐘，我們希望觀賞者能夠慢下來，真正地去觀察一幅畫的.每個細節(jié)?！蹦峥苏f。
為了實現(xiàn)這個目標，他們讓原本只是一動不動待在畫紙上的鮮花開始隨著時間開放，毛毛蟲順著花莖向上爬，蝴蝶從畫框一側(cè)飛進來，停在花瓣上扇動著翅膀。他們還改造了一幅畫著剛剛死亡青蛙的油畫，結(jié)合生物腐蝕相關(guān)數(shù)據(jù)，讓它準確演示一只青蛙死亡后3個小時內(nèi)的場景，展示在框在油畫框里的屏幕上。
“為了讓畫中的場景活起來，我們這個團隊需要仔細研究青蛙的每一個器官，這樣才能真正理解和重現(xiàn)青蛙被腐蝕的整個過程?！蹦峥苏f，“每一幀畫面如何開始與結(jié)束都需要反復模擬重現(xiàn)。這樣才能在我們的油畫里，重現(xiàn)一只青蛙的真實死亡。”
這種融入新科技的古典油畫不僅重現(xiàn)了屬于過去的生命，還解決了過去解決不了的問題。名畫被竊一直是藝術(shù)收藏界為之煩惱的大問題，但是卡特夫婦說，這些重現(xiàn)生命的油畫雖然存儲在電腦程序里，但并不是一招“復制+粘貼”就可以偷走的，“每一幀畫面都經(jīng)過加密，畫面中蝴蝶的每一次飛行軌跡都是不一樣的”，“這些畫是獨一無二的，只有在特定的環(huán)境下才能運行，沒有油畫盜賊可以偷走它”。
就這樣，在現(xiàn)代技術(shù)的幫助下，古典油畫在英國的博物館里呈現(xiàn)出了完全不同的模樣——太陽照射著梵高畫里的咖啡館，隨著時間的推移漸漸拉長影子；玻璃瓶中的鮮花漸漸開放，如果你湊得足夠近，你甚至可以聽到花開那一剎那的聲音。
雖然不少人覺得將古典油畫數(shù)字化是對于傳統(tǒng)的干擾，但在我看來，站在幾乎要裂開的畫框里面瞅著梵高凝固的臉，我還是會希望有那么一瞬間，眼前的畫面能夠回到過去，畫中的人物可以重獲生命，帶我們重回幾百年前的
生活
場景，看到曬太陽的咖啡館顧客，看到樹下沉睡的維納斯，看到梵高沖我們眨眨眼。
不過需要注意的是，參觀之前要作好充分的心理準備。尼克常常站在這些新作品前看觀賞者的反應，他說常碰到毫無防備的觀賞者，邊吃三明治邊看展覽，看到沉睡的維納斯居然還在呼吸的時候，嚇得一口噎住了，站在熟睡的美女面前止不住地大聲咳嗽。
油畫的光與色讀后感篇十一
風景油畫作為一種藝術(shù)形式，以其獨特的表現(xiàn)方式和美學觀念，吸引了無數(shù)畫家和觀眾。在我接觸風景油畫的過程中，我深深地感受到了它所傳達的深邃與寧靜，也體會到了其中蘊含的情感與靜謐。在我與風景油畫的交融中，慢慢領(lǐng)悟了其中的一些心得體會。
首先，風景油畫讓我重新審視了周圍的自然環(huán)境。油畫家以其敏銳的觀察力和獨特的視角，把日常生活中的風光捕捉到畫布上。無論是豐饒的田園風光、宏大的山水風景還是清新的湖泊河流，都讓人嘆為觀止。通過細致入微的描繪，畫家把自然界的各種元素表現(xiàn)得栩栩如生，給人以親臨其境之感。這讓我意識到，當我沉浸在都市的喧囂之中時，已經(jīng)忽略了身邊美好的風景。風景油畫勾勒出的大自然的壯麗與細膩，使我重新審視了自然界的偉大和詳細。
其次，風景油畫給了我一個思考的空間。在觀賞風景油畫作品時，我常常陷入沉思。畫家用鮮明的色彩和細膩的線條勾勒出大自然的美麗，同時也透露出一種深沉的情感。這讓我開始思考一個問題，自己是否也能夠感受到自然界的美麗并將之表達出來？通過油畫，我認識到藝術(shù)是一個特殊的語言，能夠讓我們與世界進行溝通。而在這個溝通的過程中，我們不僅僅是欣賞者，更可以成為表達者。風景油畫給了我思考的空間，讓我意識到自己可以通過藝術(shù)來表達自己的情感和思想。
再次，風景油畫讓我尊重藝術(shù)創(chuàng)作者的努力?，F(xiàn)在，每個人都可以通過手機等設(shè)備拍攝風景照片，但那種通過手繪完美呈現(xiàn)的風景畫作品，卻需要畫家用心耕耘和細膩的技巧。風景油畫不僅僅是一幅畫作，更是畫家的情感和才華的結(jié)晶。畫家需要通過各種技法來表達自己的創(chuàng)造力和對風景的理解，而這個過程需要時間和耐心。在欣賞風景油畫時，我開始對畫家的努力表示敬意，更明白了要成為一位好的畫家需要付出多少心血與努力。
最后，風景油畫讓我體驗到了一種寧靜與祥和。在一個繁忙的都市生活中，我們常常感到緊張和焦慮。而觀賞風景油畫，則能帶給我一種平靜和放松。當我靜下心來仔細聆聽畫作所表達的情感時，我感到內(nèi)心得到了一種凈化和舒緩。油畫中的景觀和色彩讓我回憶起生活中的美好瞬間，也讓我忘記了壓力和煩惱。通過欣賞風景油畫，我的心靈得以安撫，我開始感受到生活中細小而美妙的事物。
綜上所述，風景油畫給我?guī)砹撕芏嘈牡皿w會。它讓我重新審視自然界的美，給了我思考的空間，讓我更加尊重藝術(shù)家的努力，同時也帶給了我一種寧靜和放松。風景油畫蘊含的深意和情感讓我深受啟發(fā)，也讓我對這一藝術(shù)形式產(chǎn)生了濃厚的興趣。我會繼續(xù)學習和欣賞風景油畫，希望能夠在其中找到更多的美與靈感。
油畫的光與色讀后感篇十二
俄羅斯油畫在世界美術(shù)領(lǐng)域占有極其重要的地位，尤其十八世紀“巡展畫派”的興起，出現(xiàn)列賓、希什金、斯維坦這樣世界級的藝術(shù)家，將俄羅斯油畫推向藝術(shù)顛峰。
俄羅斯油畫有著強烈的民族風格，特別是描繪山川自然的風景畫，看那些畫總能感到一些靜謐之氣，畫中的色調(diào)是調(diào)和的，就是我們通常所說的灰調(diào)子，還有一些裝飾感，它描繪的陽光是一種淡淡的輻射，這也是俄羅斯油畫典雅所在。
俄羅斯美術(shù)院校培養(yǎng)學生以扎實寫實能力為最高原則，所以俄羅斯的油畫家在創(chuàng)作中造型嚴謹，他們強調(diào)先深入生活體驗，然后確定主題，在進行素描草圖構(gòu)圖，滿意后開始正式油畫創(chuàng)作。
朝鮮油畫則深受中國影響，同時又接受俄羅斯油畫熏染。在濃郁的歐式畫風中攙雜著法國印象派的美感，由于朝鮮畫家基本上不直接面對市場，個人創(chuàng)作不帶任何功利色彩，因此品讀朝鮮油畫可以深深感受到一種安詳恬靜的藝術(shù)特征。由于朝鮮國家的閉關(guān)鎖國，使外界對其了解甚少，因此可以說朝鮮油畫是世界藝術(shù)品市場上最后一塊神秘的有待開發(fā)的處女地和寶藏。
朝鮮油畫長于人物畫像和自然風光。朝鮮藝術(shù)家們致力于創(chuàng)造具有民族形式和社會主義內(nèi)容的`革命美術(shù)和人民美術(shù)，他們以平和的心態(tài)創(chuàng)作出具有很強寫實風格和返樸歸真意境的佳作，讓我們看到一個民族的心路歷程。
朝鮮油畫以其寫實的畫風，獨特的情感演繹，濃郁的民族風情，都體現(xiàn)了朝鮮人民固有和平愿望和寧靜心態(tài)。人物題材創(chuàng)作則展現(xiàn)了朝鮮人民宏大的英雄主義和樸實生活、積極樂觀的態(tài)度，讓我們從畫中看到一種最貼近心靈的真實與感悟的回歸。在朝鮮畫家中國（牡丹江）創(chuàng)作基地展示著許多精美的朝鮮油畫作品，題材廣泛，有山水河流，人物動物等，在這里通過朝鮮油畫細膩的藝術(shù)感覺和高超的繪畫水平，讓我們感覺到強烈的民族意識以及沒有一絲商業(yè)氣息污染的真實質(zhì)樸的情感，喚起我們對樸素藝術(shù)的感覺。
油畫的光與色讀后感篇十三
玻璃油畫屬雜項類，冷眼看去，不過就是玻璃上畫油畫，鑲框加木座擺在條案上，或鑲木邊掛在墻上，不是
什么
雅器，年代也大多為清末民國時期。玻璃油畫看似普通，其實它也有很多的知識在里面。每當我們面對一件文物，無論大與小，大的可能是一座石窟，小的可能是一件掌中玩物，首先需要我們鑒定年代、材質(zhì)、做工用途等，要掌握大量的文物知識。玻璃油畫的知識就在于它是在玻璃上畫彩油畫，這種技法明代時就有，其特點為玻璃薄，沒有雜質(zhì)。玻璃屬純天然，較為勻凈，鑲木邊框或做木架，雕工非常簡單。只可惜由于玻璃屬易碎品，不易保存，現(xiàn)今能見到的多是清末或民國時期的。清晚期玻璃油畫的特點是，玻璃薄厚適中。記住一點，玻璃越薄，年代越早，俗稱“年份好”，而年份好的又多是南方廣東所生產(chǎn)，玻璃色白而無雜質(zhì)，畫工也較為精細，圖案有刀馬山水人物。
論其價值，人物畫片價值要高一些，故事中的眾多人物要比單一人物價值要高。乾隆時期的玻璃油畫價值還要高一些，因為此時的油畫不僅是因為年代早而擁有較高價值，更因為其畫工精細，油畫的大部分都帶地子，而且加金彩或者銀彩，最有名的畫家要數(shù)廣東的黃達生，他的油彩較濃艷而有舊意。民國時期的油畫一部分畫工較細，而大部分玻璃較厚，畫工粗，尤其是人物的開臉不是很精細，所施油彩薄厚不均，常常油彩不施地子，所以保存到現(xiàn)在傷彩的很多，完整的較少。品種大多為大件圍屏、插屏、掛屏等，而插屏的木座多為柴木或硬雜木，有的在木座上透雕花紋，而原配玻璃油畫的`木座是很少見的，所以帶座的插屏比帶木框的掛屏價值要高很多。
由于玻璃油畫不易保存，所以往往忽略了收藏，在當今精致完整的玻璃油畫是很少見的，舊貨市場有時能見到，但畫工較為粗糙，好的玻璃油畫妥善保存，同樣有升值的空間。
油畫的光與色讀后感篇十四
得知這學期要上油畫課以后，心情不免有些郁悶。因為它對于我來說是那么的陌生。在此之前從未接觸過油畫。我曾欣賞過無數(shù)中外優(yōu)秀的油畫作品，陶醉于畫家筆下那靈動的線條，豐富的情感和栩栩如生的色彩，但通過這次自身的油畫課實踐，終于明白了任何優(yōu)秀的作品都源于畫家對生活的熱愛和追求，對藝術(shù)領(lǐng)域的積極投入。任何優(yōu)秀的作品并非一朝一夕的歷煉，它源于畫家畢生心血的投入。所以說，任何成功并非偶然。
通過這次的兩次模特寫生和一次臨摹，讓我從不會畫油畫，到會畫一點油畫，比想象中要簡單一點。在此之前一直都沒有接觸過油畫，認為油畫很難畫，不知道從哪里下手。但畫了一幅再到第二幅的時候，慢慢的就得心應手了，就覺得油畫充滿了情趣。它體現(xiàn)了我們做事的態(tài)度。在繪畫的過程中，不僅要仔細觀察人物的外部特征，同時要準確地捕捉人物的內(nèi)心世界，把握人物的喜怒哀樂，并通過造型和色彩將其生動地表現(xiàn)出來。
通過前兩張人物寫生，我認為色彩的運用很重要，一幅好的作品，給人的第一感覺應該內(nèi)容豐富，感情細膩，色彩充滿魅力，一開始我對于色彩的運用很生疏，尤其是人物的臉部色彩把握不好，導致調(diào)出的顏色不協(xié)調(diào)，整個人物看起來是僵硬呆板的，后來，在老師改畫的過程中學到了一些技巧。初學者的我們，太拘，拘擬于造型，所以在繪畫過程中忽略了整體的把握，導致畫出來的作品缺乏生動性，但老師的繪畫手法瀟灑而富有活力，很注重整體效果的把握，做到形中有神，神中有形，神形兼具是畫人物畫的關(guān)鍵。
畫最后一幅畫的時候，繪畫有了感覺，因為是臨摹，所以激起了我很大的興趣，首先從選材上再到上色的時候也是比前面的畫更游刃有余。通過臨摹，我學到了優(yōu)秀作品中色彩的運用，畫中的色彩統(tǒng)一而不單調(diào)，人物生動而富有內(nèi)心獨白。經(jīng)過一番練習，驚奇的發(fā)現(xiàn)畫油畫蠻有趣的?？粗约赫J真畫出來的作品，心中充滿了對藝術(shù)的熱愛。
通過這次油畫課，我學到了很多畫油畫的技巧，同時認為做任何事的時候，態(tài)度很重要，繪畫需要我們觀察周圍的事物，熱愛我們的生活，同時把自己豐富的情感融入藝術(shù)。繪畫更需要我們靜下心來，運用自己的繪畫技巧充分的把自己的內(nèi)心世界充分的表達出來。
油畫的光與色讀后感篇一
可追溯到二千七百多年前的周代，文獻揭示了油畫是中華民族民間古老的重要傳統(tǒng)畫種，它服務于宮室和民間，大到王侯的亭臺樓閣建筑，小到日用器具的美飾。我們熟悉的“油畫”、“油色繪”和“密陀繪”等稱謂也早已存在于西漢及其后的史料文獻之中。從一些考古發(fā)現(xiàn)推斷，在實踐中使用油彩繪畫可能更早，甚至早到新石器時代出土的以油色所作的彩繪陶圖案。油色繪在周代時就已經(jīng)發(fā)展成完整的繪畫形式?！吨芏Y》中記有：“山國用虎節(jié)，土國用人節(jié)，澤國用龍節(jié)，紫檀木畫其形象，御筆親金書以賜重臣，碧油籠之?！边@是迄今所見關(guān)于碧油罩明技法最早的文字記載。
十六世紀中期的明代《髯飾錄》亦記載了有關(guān)古油畫諸技法。《髹飾錄》是一部總結(jié)中國古代髹漆工藝經(jīng)驗的巨著，總結(jié)了中國古代用漆、用油以繪制漆畫、油畫及漆器制作和各類裝飾技法。其中記載:“金細勾彩油飾者”，“又金細勾填油色”，“油飾，即桐油調(diào)色也，各色鮮明”“描油，即油色繪也。其紋飛禽走獸、昆蟲百花、云霞人物，一一無不備天真之色。如天藍、雪白、桃紅則漆所不相應也。古人畫飾多用油，今見古祭器中有純油色油紋者”“油清如露，調(diào)顏料如露在百花上，各色無所不應。見正色而卻呈繪事也。”書中尤強調(diào)欲鮮彩圖唯油畫表現(xiàn)景物“各色無所不應”，而新鮮明凈的淺色“則漆所不相應也”，因此“古人畫飾多用油”，這樣才能保證所繪圖畫色彩效果比用漆繪制色度高、鮮艷悅目。
另外，明代巨著《天工開物》中對膠彩畫的弊端也有清晰的闡釋，其認為膠彩附在木質(zhì)器皿上易為木質(zhì)纖維吸收而色彩會呈現(xiàn)粉濁，且附著力不強易風化脫落，更不適于在建筑木構(gòu)、木板、門畫、舟車、旌旗、帷幔和服飾彩繪上。因此，在古代中國服務于實用的膠彩畫應次于“漆畫”，而漆畫的材料“漆”，本身是從富含樹脂的落葉喬木所得，與空氣接觸后呈褐色，很難制作出鮮明的淺色顏料，“即漆工以鮮物采，唯入桐油調(diào)則顯，入漆亦晦也”。因此，對于各種繪事中要求的新鮮明凈的淺色“則漆所不相應也”。有關(guān)我國古代傳統(tǒng)油畫的記載，清代著名學者康有為在《萬木草堂藏畫目》之中曾記載當時京都的部分宋、元時的`絹、帛油畫內(nèi)容。康有為遍游歐亞畫廊，對中西方的繪畫有深刻而獨到的鑒賞力，他的書中記載：“宋畫：易元吉《寒梅雀兔圖》，立軸，絹本，油畫逼真，奕奕有神。趙永年《雪犬》冊幅一，絹本，油畫，奕奕如生趙大年弟，以畫犬名者可寶。龔吉《兔》冊幅一，絹本，油畫。陳公儲畫《龍》冊幅一，絹本油畫，公儲固以龍名，而此為油畫，尤足資考證。以上皆油畫，固人所少見。沈子封布政久于京師，閱藏家良多，面嘆賞驚喜，詫為未見。此關(guān)中外畫學源流宜永珍藏之。元畫：高暹《馬》，冊幅，亦油畫，與前各油畫合冊，寫瘦馬迫真，珍品。”并且進一步認為，由于歐洲15世紀之前沒有油畫，故而是馬可波羅將中國的油畫傳到歐洲才形成今天的歐洲油畫。對古代中國油畫有很深研究的秦長安先生認為，古代中國的傳統(tǒng)油畫多為絹帛油畫，今天卻所見不多，而古代的絹帛畫中，有不少佳作應該是中國的傳統(tǒng)油畫，只不過沒有人去化驗鑒定。他甚至很肯定地認為我國現(xiàn)存的戰(zhàn)國帛畫以及譽滿中外的馬王堆西漢墓出土的帛畫，都是兩千多年前的中國古代油畫的珍品，是世界上最早的油畫，只是這些繪于絹帛之上并陪葬在地下的畫寶早已失去原油畫表面的光澤，但是它們并非膠彩畫，也非漆畫，而是古代油畫。
綜上所述，我們認為中國古代最早發(fā)展的彩繪為油畫，而從歷史的角度看，一向被認為是中國傳統(tǒng)繪畫的山水畫則是后來才形成的“新”傳統(tǒng)。中國的古代文獻不僅記載了中國古老的油畫傳統(tǒng)，而且對于所使用的油也有比較明確的記載，記載的油畫用油主料為干性植物油(主要有亞麻仁油、核桃油、桐油)，這與現(xiàn)在的油畫可油是一致的。一般而言，現(xiàn)在油畫繪制中使用到的液態(tài)物質(zhì)總的來說可分四類：松節(jié)油等揮發(fā)性溶劑;亞麻仁油、核桃油、罌粟油等干性植物油;達瑪油、達瑪上光油等樹脂溶液，以及含有油和水的混合物乳液。其中，干性植物油是油畫顏料中真正起媒介劑作用的。也就是說，干性植物油是油畫的主要養(yǎng)料，其他都是配料。在古文獻記載中，中國傳統(tǒng)油畫使用的干性油料主要為大麻油、荏油(又稱紫蘇油，含有豐富的a-亞麻酸)、胡桃油(即核桃油，人們原以為核桃是張騫出使西域帶回的，非我中土原有產(chǎn)物，故稱胡桃，但1972年距今約七千多年的磁山文化遺址出土的胡桃，修改了所謂漢代核桃為張騫引自西域的說法)、桐油和罌粟油等數(shù)種。據(jù)考，我國遠古遍植桑麻，秦漢之先已多取大麻油、荏油彩繪。漢代《四民月令》、北魏《齊民要術(shù)》等文獻中均有關(guān)于古代“油帛”、“油衣”的記載?！坝筒奔捶褐附伈惋棥！洱R民要術(shù)》稱“茬油色綠可愛，為帛煎油彌佳。茬油性淳，涂帛勝麻油”。證明了古時用茬油、麻油調(diào)色涂繪于帛已甚為普遍。《北史》“列傳”之《祖挺傳》記載:“除挺尋遷典御，又奏造胡桃油?！薄巴ι茷楹矣鸵酝慨?，乃進之長廣王?！焙箝L廣王即是祖挺，他能制作胡桃油，而且擅長胡桃油作油畫，并將其畫作進獻給北齊武成皇帝長廣王，此畫應為宮廷絹帛油畫。桐油原產(chǎn)于中國，它是一種優(yōu)良的干性植物油，用途極為廣泛，具有干燥快、光澤度好、附著力強、耐熱、耐酸、耐堿、防腐、防銹等特性。桐油用于中國傳統(tǒng)油畫是從唐代開始的并延續(xù)千年，至今民間仍有以桐油繪門神、祠廟、漁船龍鳳飛天及歷史、神話故事。門畫乃中國傳統(tǒng)油畫的重要形式，它延續(xù)久遠且的群眾喜聞樂見。唐代的彩繪門畫主要是桐油彩繪，有直接在門板上畫的門畫，也有在貼于門板之上的麻布上繪制的門畫，繪制手法有鮮明油色的厚涂，也有的是渲染與勾線結(jié)合，或配以貼金和描金工藝。
油畫的光與色讀后感篇二
一幅油畫如果保存得當，可數(shù)百年不變顏色，反之，則可能發(fā)生色層的龜裂、脫落和變色。那么，怎樣保護你的油畫免受損壞呢? 下面是小編分享的油畫的保護技巧，一起來看一下吧。
一、可在畫布背面薄薄地涂上兩層預先溶解在松節(jié)油中的天然蜂蠟，能完全防止潮濕空氣的.浸入而造成損害。
二、油畫要避免陽光的長期直射，因為紫外線對色彩的破壞性很大，會造成褪色和變色。
三、儲存油畫的屋子要注意通風和防潮，盡可能離洗澡間、廚房遠一些，注意防止灰塵、油煙對畫布造成的損壞，房間內(nèi)應保持一定的溫度與濕度。受潮的畫一定要慢慢陰干，切忌暴曬，否則畫面容易脫落。
四、油畫切忌將兩張畫面對貼。避免氣溫升高使畫面粘連，導致油彩脫落、畫面受損。
五、卷油畫時要使畫布朝里，畫面朝外，外面卷一層紙筒，然后再用塑料布裹上，防止畫裂。
六、墻上掛的油畫如果落上灰塵，可以用微濕的干凈布輕輕地擦。如果油上面有油煙，可以用淡一點的肥皂水和清水輕輕地試著擦洗，然后迅速拿海綿把畫面上的水吸干，再拿電風扇輕吹油畫表面。如果遇到年代久、有龜裂的油畫，一定要少用水，局部干擦即可。如果用專業(yè)的上光油為油畫保養(yǎng)，在噴上光油之前，要用干凈的布把畫面擦干凈。
七、一般油畫可以保存二三百年，但隨著時間的推移，有些油畫在幾十年后就可能出現(xiàn)龜裂。如果收藏品較多，可以把油畫用塑料布包起來，放在木箱里，防止硬傷。
油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，后經(jīng)尼德蘭畫家揚·凡·艾克(jan van eyck)，(1385年-1441年) 對繪畫材料等加以改良后發(fā)揚光大。后人因揚·凡·艾克對油畫藝術(shù)技巧的縱深發(fā)展做出獨特的貢獻，譽其為“油畫之父”。近代油畫多用亞麻子油調(diào)和顏料，在經(jīng)過處理的布或木板上作畫，因為油畫顏料干后不變色，多種顏色調(diào)和不會變得骯臟，畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。油畫顏料不透明，覆蓋力強，所以繪畫時可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫產(chǎn)生立體感。
油畫逐漸成為西方繪畫史中的主體繪畫方式，存世的西方繪畫作品主要是油畫作品。隨著時間的發(fā)展油畫逐漸生活化，其中最著名的就是《蒙娜麗莎》表現(xiàn)的一個普通婦女并廣為流傳。19世紀后期，由于科技發(fā)展，許多新材料應用于油畫領(lǐng)域，如丙烯顏料，油漆等。
油畫的光與色讀后感篇三
要特別指出，色彩最怕固定化形成習慣色，如果無論畫春夏秋冬、北方與南方、室內(nèi)與室外、男人與女人、不同的植物花草等等，都是一種色調(diào)一種方法，那么藝術(shù)生命也就停止了。
1.真正的調(diào)色不能在調(diào)色板上，而應在畫布上，只有畫面才能告訴你需要什么顏色。寫生作畫，眼睛基本不看調(diào)色板，而看畫面與對象。即使在調(diào)色板上取用幾種顏色也是簡單地調(diào)合，在畫面上才是最后的綜合。如果在畫板上調(diào)得過分均勻，色感必單調(diào)死板。此外，畫面存在未干的顏色，調(diào)色時必須考慮畫面顏色成分，如果在調(diào)色板上調(diào)“準”了顏色，加上畫面已有的底色又會變得不準。
2.顏色種類不必太多，十多種即可，它們是：白、檸檬黃、中黃、土黃、金土黃、(或生赭)、桔黃、朱紅、西洋紅、深紅(或紫紅)、淡紫紅、土紅、熟褐、粉綠、土綠(或橄欖綠)、翠綠、湖藍、群青、黑。19至21種顏色即可。
3.調(diào)色板上放顏色的順序，基本可按前面所提顏色順序排下來，暖色放一邊，冷色放一邊，而每一種顏色又由淺到深排列，如檸檬黃、中黃、土黃、生赭......這樣就有一種素描深淺之概念。假如在畫很深顏色的暗部，需要再亮一點暖一點，就可試調(diào)生赭，不夠再用土黃，再不夠可用中黃，以此類推。畫暗部千萬不可亂用白色，一用白色就不透明了，顏色發(fā)粉。
4.白、土黃、土紅、熟褐、土綠、翠綠、群青、黑，是油畫的基本常用色，它們也不易變色。
5.熟褐、深紅、翠綠是暗部用色的三個寶。
6.土黃、土紅是亮部的基本常用色。
7.檸檬黃是風景作品中高光、逆光、亮部很可貴的顏色，色感較冷。
8.土綠(或橄欖綠)、中綠，對畫樹而言，起萬能的作用，如樹的暗部——土綠加熟褐，偏冷可加群青，樹的亮部——中綠加土黃、檸檬黃，夕陽或秋葉可再加桔黃。
9.頭像暗部——土紅加象牙黑(北歐學派，較透明)，土紅加翠綠(東歐學派)。如果用朱紅加中綠也可產(chǎn)生相當不錯的暗部色彩。
10.粉綠、淡紫紅是臉部和人體中間過渡面的調(diào)合色。
11.畫很白的女人體，白、土黃、土紅、粉綠、中綠是基本用色，有時需要朱紅。
12.室內(nèi)頭像高光——白加象牙黑，少量土黃。
13.要學會運用象牙黑。暗部、亮部、中間色調(diào)都可用，往往同白色一樣重要。
14.顏色粉，往往問題產(chǎn)生在暗部，暗部不透明，畫粉了，整個畫面就會太粉。
15.如何能把寫生對象之色彩畫得更加好看?在同一物體的同一色彩中還會有冷暖的變化，不會絕對均勻，肯定有偏藍紫或偏黃綠等色，如果對色彩敏感，是可以感覺得到的。因此在每一局部色塊中，都應有所選擇，把最美的色彩傾向擴大為整體的色彩。如果每一局部色塊都有所取舍和提高，整體的色彩感就比真實的色彩更加完美。要養(yǎng)成會找好看色彩的傾向。
16.如何形成色調(diào)?首先要肯定色調(diào)總的傾向，然后在調(diào)色上加以處理。例如金黃色的秋天，總傾向是偏黃色的調(diào)子——以中黃為基色。就可在暗部、亮部、天、地、樹等一切色塊中，成分不同地調(diào)入中黃。
17.要大面積色彩調(diào)合，小面積色彩對比。
18.可以適當把冷色加暖，暖色變冷，色彩會更加好看，如冷紅、暖灰。
油畫的光與色讀后感篇四
這幅畫是我老嬸家的沙發(fā)背景墻，有一次我無意中發(fā)現(xiàn)了這幅油畫的魅力所在?？粗粗冶闳朊粤?，誰知出現(xiàn)了幻覺般的意境。那是一個美麗的清晨。
湛的天空中潔白的云朵，看著真柔軟，溫和的陽光照耀著大地。突然，一陣風從遙遠的地方吹過來。亮光似的花瓣飄到我的臉上，咦，是什么花的花瓣？如此的亮麗，我好奇地想著。忽然，一陣云霧匆匆忙忙的從我面前跑過去了，我的眼前是一片片向日葵地天地，遠遠地還有著五顏六色的草垛，在那一塊空地前，有一間漂亮的房屋，里面住著的人是那些向日葵的主人吧！
那向日葵的心兒好像呈棕色，都是一個個小籽兒組成的一團棕。向日葵的花瓣是鮮亮的黃色，稍微有點兒橙色加紅色，向黃昏的天邊一樣美麗動人。葉子更是漂亮了有的葉子的姿態(tài)真是婀娜多姿形態(tài)各異。
從近向遠看，一片燦爛的黃色印在我的心中。小山坡上屹立著一棵棵小松樹，還有那美麗巍峨的冰山……松樹綠的像翠玉，那向日葵黃的似麥穗，冰山白的似雪花，五顏六色。
好似從山間飄來的雨露驚醒了我。哦！原來是一副帶著無窮魅力的油畫。??！多美的意境呀！我是多么的戀戀不舍。
油畫的光與色讀后感篇五
1.“neptune”感情豐富的鋼琴，鋪陣通往回憶的長廊，伴隨薄脆清亮的鐘琴音色，回蕩在深遠遼闊的音場中，彷佛海王星一般深邃和多愁善感，留下心中滿滿的感謝和追憶。
2.《藍蓮花》更是許巍的顛峰之作，“穿過幽暗地歲月，也曾感到彷徨，當你低頭地瞬間，才發(fā)覺腳下的路，心中那自由地世界，如此的清澈高遠，盛開著永不凋零的藍蓮花”。正因為藍蓮花盛開在心中永不凋零，所以我對理想有一份執(zhí)著，對自由有一種向往。
3.百事音樂榜很好，它有很強的隱蔽性，到最后才揭曉，評判也是非常的公正。
4.必須認真地練習所有的音階。
5.不管怎樣，音樂的魅力，使我無法擺脫，使我深深地沉醉。假使心靈是一座城堡，那音樂就是進入這座城堡的門，想要走進這座城堡，就必須打開這扇音樂之門。朋友，當你的心靈正被音樂徐徐漫過時，你是否感到正被音樂的雨露所洗濯呢?聽吧，一支古典音樂正在你的耳邊縈繞!
6.不要以為我是音樂家，也不要以為我是未來的歌星，更不要以為我是音樂癡呆;我只是一個剛剛和音樂做了一年半的朋友——喜歡聽音樂!
7.除了喜歡通俗歌曲，也喜歡純音樂，前不久，一位論壇朋友給我推薦了一首二胡曲《睡蓮》，我被二胡演繹的淡淡憂愁而濕了眼睛，曲中流露出的哀愁，再加上鋼琴伴奏，讓我感覺憂傷中有著一種沁人心脾的美感，我的心被那胡音感動，久久不能釋懷。
8.純樸發(fā)揮了它的全部魅力，它是藝術(shù)臻于最高境界的標志?！ぐ?。
9.大聲不入里耳、曲高和寡。
10.當你聽到韻律充滿健康活力，帶有青春氣息的飛輪海的《只對你有感覺》，你是否感受到音樂那占據(jù)人心靈的安康?音樂博大而豐富，復雜而富于變幻，悠久而神秘……實在難以盡述。
11.當我坐在那架破舊古鋼琴旁邊的時候，我對最幸福的國王也不羨慕。
12.德者，性之端也;樂者，德之樂也。
13.電子琴已經(jīng)是我的過去式，開始慢慢接觸鋼琴和吉他，將來還要繼續(xù)體驗挑戰(zhàn)的感覺!謝謝音樂，謝謝我的電子琴，謝謝那首《隱形的翅膀》!我已經(jīng)不再是那個膽小的女孩，我變勇敢了，變得有信心去超越自我!唯一不變的，是手里一首揣著音樂的夢想。
14.對，音樂方面全部交給他們處理。其他事務還都是我嫂子在管。我對簽什么公司沒概念，也不想把自己簽給誰。
15.對于富有才華和熱愛勞動的人來說，不存在任何障礙。
16.分享與飛揚，與你我同在。
18.歌曲愈往下走，給人的心靈震撼愈強。“是你的紅唇粘住我的一切，是你的體貼再次讓我熱烈，是你的萬種柔情融化冰雪，是你的甜言蜜語改變季節(jié)”。那歌聲，訴說著人間難舍難分的真情，詠唱著雪原中誕生的人世間最甜美的愛情?？窗?，幸福的愛情正穿越繽紛雪原，向人間走來。
19.歌聲拖得很長很長，因此能聽得很遠很遠。人還沒看見，已經(jīng)先聽見歌聲了;或者人已經(jīng)轉(zhuǎn)過山頭望不見了，歌聲還余音裊裊，不絕如縷。
20.各個班級陸續(xù)登上舞臺表演，五彩的聚光燈一齊照向他們，好像同學們的歌聲因此更動聽。唱得最好的是五年五班，他們有很多道具，讓人感到似乎看到了歌中的情景，歌聲也十分動聽。前面幾個同學的舞蹈更是襯托了歌聲，簡直令人陶醉。
21.管理者好比是交響樂隊的指揮，通過他的努力、想象和指揮，使單個樂器融合為一幕精彩的音樂表演。
22.很少的人去學習如何去在他們的生命里去創(chuàng)造音樂。而僅有那個音樂才能帶你到上帝。
23.歡樂張家界，天籟地球村。
24.建筑是凝固的音樂。
26.具有中華民族風格的《竹舞》，也是我百聽不厭的純音樂之一，在寧靜的夜晚，閉上眼睛，靜靜地聆聽《竹舞》，琵琶合著竹樂器的那種特別的水音，仿佛是來自天籟的聲音，讓人聽了心曠神怡，感覺風舞，竹舞，心在舞，心靈在不知不覺中變得寧靜，慢慢的達到了一種忘卻自我而只有音樂的境界。
27.可愛的小鳥在樹技上歡快地唱歌。
28.樂家的藝術(shù)不在于直接描繪形象，而在于把心靈置于這些對象能夠在心靈里創(chuàng)造的情緒中去。
29.離開了音樂，我覺得我好像變笨了?！趿?。
31.聆聽，最美麗的音樂;傾聽，最唯美的境界。
33.沒有安全感的孩子，會愛音樂，非常非常愛怕黑，卻習慣晚睡。
34.沒有熱情，就不可能創(chuàng)作出任何真正的藝術(shù)作品?！媛?BR> 35.每當夜幕降臨的時候，噴泉響起優(yōu)美的音樂，噴出五顏六色的水花，忽高忽低，形成錯落有致的水柱。小朋友們圍著噴泉載歌載舞，快樂極了!
36.美妙的歌聲在自己的音樂天堂中回蕩，樂曲的鐘聲在叮當作響，一個人徹底的被音樂征服了。生活有了音樂就變得多姿多彩，就像在一張白紙上涂上了美麗的色彩。
37.明年在音樂上繼續(xù)做新歌，春節(jié)之后就要拍一部新的電影，還有新的電視劇，排的還算挺滿的。
38.那婉轉(zhuǎn)蘇緩的淺吟低唱，總是柔柔的、撫慰著我的心房;那優(yōu)美的、清淡脫俗的憂傷，常常暖暖的、直達我的心臟;就像羽毛，輕輕的、觸動我內(nèi)心最柔軟的地方。
39.你對音樂很熱愛，但是太沒有感覺了。——楊二車娜姆。
40.噴香的味道開始在我身邊環(huán)繞，突然發(fā)現(xiàn)自己不知不覺就和了播放器里的音樂，不由得撲哧一笑，自此，所有的煩惱所有的憂傷，都消失不見了。
41.琴聲的魅力讓人難以抗拒，琴聲的美麗使我感受到了收獲的喜悅。收獲的喜悅給我?guī)砹藢W習的動力，現(xiàn)在我對鋼琴更是情有獨鐘，它讓我陶醉，讓我在美妙的琴聲中享受著鋼琴的樂趣，它讓我欣喜，讓我在勤學苦練中享受著成功的快樂。
42.請不必感到驚異，因為這就是音樂的魅力。聽吧，當一首流行音樂在你耳中跳動時，音樂已化作一個個精靈激動著你身上的每一個細胞!
44.人都需要娛樂和變換興趣，以防止變得遲鈍，對美的感知和理解是審美教育的核心，是審美的要點。
45.人民廣場的音樂噴泉與南山寺、云洞巖都是漳州的著名景點。南山寺是一座千年古剎，以其悠久的歷史聞名。云洞巖則是以歷代文人墨客留下的摩崖石刻而著稱?，F(xiàn)在，我向大家講講漳州人民廣場的音樂噴泉。
46.如果，我經(jīng)歷你走過的路，傾聽你喜歡的音樂，品嘗你愛吃的糕點，是不是我就可以離你的生活近一點，更近一點。
47.如果你問我，怎樣成為好的鋼琴家，那么你先告訴我，練了多少音階。
48.薩特談到音樂，曾有這么一番意見：擠在音樂廳觀看演奏乃是荒謬的，音樂，應該獨自傾聽。
49.生活的苦難壓不垮我。我心中的歡樂不是我自己的，我把歡樂注進音樂，為的是讓全世界感到歡樂。
51.是音樂課使我對音樂有了深一步的了解，是音樂能夠陶冶我的情操!不僅這樣，我還學到了很多很基礎(chǔ)的音樂知識，所有的音符像一個個跳動的精靈，是多末的活潑可愛啊!小節(jié)、段落，迂回的表達……真是讓人愛不離眼，聽不離耳!
52.俗話說得好，世上先有千里馬而后有伯樂，只有好的音樂卻沒有欣賞的人豈不是人生一大憾事?而通過學習音樂課，我們被證實帶進了音樂的殿堂，雖然不能去演繹這些音樂，但至少我們可以試著去欣賞。
53.他們看上去活力充沛，聰明活潑。他們創(chuàng)作了優(yōu)美的民間藝術(shù)和富有感染力的音樂。
54.泰戈爾說過一句話：“不要試圖填滿生命的空白，因為音樂就在那空白的深處?！币魳罚且环N充滿神秘色彩的旋律，它能帶來悲傷與憂愁，也能帶來快樂與希望。而那一次的“音樂之旅”，可真讓我受益無窮呀!
55.跳動的音符放飛的歌聲。
56.聽完一首好聽的歌，真是沁人心脾，滋潤我的心田啊!記得那首輪回樂隊的《滿江紅》，曲調(diào)豪放、豁達，我尤其喜歡那個主唱，聲音帶有嘶啞的感覺，聽后有種真男人的心情，為使感受更深，我將把音量再次放大，釋放我保留好久的氣概。
57.同樣的一首音樂，不同的人對它的感受卻截然不同。所以，我們是在聽音樂嗎?還是在聽我們自己?也許，事實的真相是我們透過音樂來聽我們自己。
58.萬籟俱寂，月華如璧，我的夜空星光璀璨，清風依依。一曲《月光邊境》安寧、輕柔、恬淡，將這個夜晚渲染得如詩如畫、靜謐詳和。今夜，就讓如水的琴音帶我進入悠遠浩渺的天宇，讓我的靈魂與美妙的音樂共舞。
59.問題不在于技術(shù)練習，而更多的在于練習的技術(shù)?！猣ranzliszt。
62.我覺得就我主觀的來講，我自己身為一個制作人，我覺得，我的編曲老師都非常好，我的音樂錄影帶也拍的非常好，我的歌迷都非常棒，謝謝你們!
63.我深信：質(zhì)樸和真實是一切藝術(shù)作品的美的原則。
64.我喜歡許巍的歌曲，喜歡聽他低沉沙啞卻又溫暖的聲音，聽許巍的歌曲，會莫明的被感動，許巍的歌曲是情感的深藏與釋放，他的《完美生活》，演唱到了極致，“青春的歲月，我們身不由己，只因這胸中，燃燒的夢想……體會著狂野，體會孤獨;體會著歡樂，愛恨離別，這是我的完美生活”。
65.我有我的人格、良心，不是錢能買的。我的音樂，要獻給祖國，獻給勞動人民大眾，為挽救民族危機服務。
67.屋里很靜，很靜，靜得能聽見自己的心跳。盡管我們都不懂音樂，但大家都被李谷一的歌聲深深感染。聽慣了她那明麗的《邊疆的泉水清又純》，突然聽到她含著嗓音唱歌，大家既驚訝又驚喜。
68.西湖的音樂噴泉可壯觀了。隨著音樂的起伏在空中翩翩起舞。噴泉時而像一朵朵燦爛的鮮花，時而像躍向天空的蛟龍，時而像飛逝的流星雨，時而又像仙女舞動著長袖，時而像滾滾向前的車輪，時而像小鳥展開的雙翅。
69.享受每次回到零的瞬間!感謝生命中有音樂。
70.小河唱著歡快的歌曲向東方流去。
72.新唱片音樂部分已近結(jié)束，進入視覺創(chuàng)意階段，幾乎每天腦漿沸騰?！S嵩。
73.旋轉(zhuǎn)的木馬，帶著我們遠離悲傷，但音樂一停，我們也得離場。
74.要我不玩音樂不可能，因為音樂是不死的。
75.一切好的音樂都是為了撥動心弦?！商┩柕?。
76.一首我喜愛的樂曲，所傳給我的思想和意義是不能用語言表達的。
77.藝術(shù)的三個死敵：平庸、千篇一律、粗制濫造。——舒曼。
78.因為我之前的唱片全部都是海外制作，其實我一直認為內(nèi)地的音樂特別好聽，像許巍、丁薇、李泉、樸樹啊，我都很喜歡。所以這次跟他們合作，我反而會有新鮮感。
80.音樂，如同珍珠滴落玉盤，急雨敲擊窗欞，手指叩擊竹節(jié)，給平靜的現(xiàn)實生活帶來陣陣漣漪，讓聽者心里不由咯噔一聲，仿佛看見了另一種生命的盛景，絢爛而美麗。那是彼岸世界的花開花落，是來自血液與靈魂最深處的悸動。
油畫的光與色讀后感篇六
繪畫與音樂是相通的。這是一種審美意象和精神體驗上的相通，雖異質(zhì)而同構(gòu)。而一旦建立了繪畫與音樂之間的“通道”，便實現(xiàn)了從音樂到繪畫、或從繪畫到音樂的審美聯(lián)覺和感覺挪移。正如錢鐘書先生在《通感》一文中所說：“視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺往往可以彼此打通或交通，眼、耳、舌、鼻、身各個官能的領(lǐng)域可以不分界限。顏色似乎會有溫度，聲音似乎會有形象，冷暖似乎會有重量，氣味似乎會有鋒芒?！饼R鐵偕就具備了這樣的“通感”。他的音樂油畫，通過內(nèi)心體驗和語言表達以及材料選擇，不斷尋找著繪畫與音樂之間最合適的“通道”，從而尋找到一種可以被建構(gòu)和最適合自己對樂曲加以闡釋和精神訴求的最佳表現(xiàn)形式。這是一個不斷探索的過程，同時也是一個蘊含著創(chuàng)新意味的經(jīng)歷。
音樂是抽象的藝術(shù)，是要用心靈去感受的藝術(shù)。藝術(shù)不需要模仿。貝多芬在《田園交響曲》第一小提琴聲部所寫的注解說：“情感的表現(xiàn)性比景色的描繪更為重要?！彼髽非磉_的，是面對大自然的內(nèi)心感受。而李斯特則以藝術(shù)家的激情，把音樂比喻為“直接沁人心脾的最純的感情的火焰”。繪畫也同此理。齊鐵偕的音樂油畫，既不是對于音樂作品的圖解，也規(guī)避了清晰具體的物象，而是直接運用線條、筆觸、色彩及其組合構(gòu)成等最基本的繪畫形式因素，與音樂一樣，用抽象的藝術(shù)語言來表達他對音樂作品的內(nèi)心體驗和審美意緒，傳遞出他的情感。
就這樣，齊鐵偕以他的視覺畫面，引領(lǐng)著我們站在他的作品前，在凝視中走進各自的內(nèi)心世界，去傾聽一曲曲猶如天籟之音的樂章：巴赫廣闊宏大的“啟示錄”式的《g弦上的詠嘆調(diào)》，貝多芬悲壯激昂撼人心魄的《英雄交響曲》，肖邦優(yōu)美憂傷細致入微的《第一號鋼琴協(xié)奏曲》，李斯特充滿熱情浪漫情懷的《海邊》，柴可夫斯基抒情明快旋律動人的《降b小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》，格里格洋溢清新詩意的《晨歌》，德彪西色彩豐富而富有幻覺的《大?！?，肖斯塔科維奇暴風驟雨般呼喚著人性的《第七交響曲》；以及或古樸高雅、或玲瓏剔透，或委婉或歡快的中華民族樂曲《高山流水》、《春江花月夜》、《雨打芭蕉》……在齊鐵偕的這些作品中，總能讓人感到有一種整體貫通、呼之欲出的“置陳布勢”的氣韻撲面而來。這種“置陳布勢”，暗合著他對所表現(xiàn)的音樂作品的理解和闡釋；而這種氣韻，又似乎帶有某種隱喻，調(diào)動著凝視者的想象，喚起我們對于早已刻在心頭的熟悉旋律的回憶。在畫面中，仿佛時時有綽約可聞的樂曲飄浮出來。
繪畫與音樂是相通的。這是一種審美意象和精神體驗上的相通，雖異質(zhì)而同構(gòu)。而一旦建立了繪畫與音樂之間的“通道”，便實現(xiàn)了從音樂到繪畫、或從繪畫到音樂的審美聯(lián)覺和感覺挪移。正如錢鐘書先生在《通感》一文中所說：“視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺往往可以彼此打通或交通，眼、耳、舌、鼻、身各個官能的領(lǐng)域可以不分界限。顏色似乎會有溫度，聲音似乎會有形象，冷暖似乎會有重量，氣味似乎會有鋒芒?！饼R鐵偕就具備了這樣的“通感”。他的音樂油畫，通過內(nèi)心體驗和語言表達以及材料選擇，不斷尋找著繪畫與音樂之間最合適的“通道”，從而尋找到一種可以被建構(gòu)和最適合自己對樂曲加以闡釋和精神訴求的最佳表現(xiàn)形式。這是一個不斷探索的過程，同時也是一個蘊含著創(chuàng)新意味的經(jīng)歷。
音樂是抽象的藝術(shù)，是要用心靈去感受的藝術(shù)。藝術(shù)不需要模仿。貝多芬在《田園交響曲》第一小提琴聲部所寫的注解說：“情感的表現(xiàn)性比景色的描繪更為重要。”他要求樂曲表達的，是面對大自然的內(nèi)心感受。而李斯特則以藝術(shù)家的激情，把音樂比喻為“直接沁人心脾的最純的感情的`火焰”。繪畫也同此理。齊鐵偕的音樂油畫，既不是對于音樂作品的圖解，也規(guī)避了清晰具體的物象，而是直接運用線條、筆觸、色彩及其組合構(gòu)成等最基本的繪畫形式因素，與音樂一樣，用抽象的藝術(shù)語言來表達他對音樂作品的內(nèi)心體驗和審美意緒，傳遞出他的情感。
就這樣，齊鐵偕以他的視覺畫面，引領(lǐng)著我們站在他的作品前，在凝視中走進各自的內(nèi)心世界，去傾聽一曲曲猶如天籟之音的樂章：巴赫廣闊宏大的“啟示錄”式的《g弦上的詠嘆調(diào)》，貝多芬悲壯激昂撼人心魄的《英雄交響曲》，肖邦優(yōu)美憂傷細致入微的《第一號鋼琴協(xié)奏曲》，李斯特充滿熱情浪漫情懷的《海邊》，柴可夫斯基抒情明快旋律動人的《降b小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》，格里格洋溢清新詩意的《晨歌》，德彪西色彩豐富而富有幻覺的《大海》，肖斯塔科維奇暴風驟雨般呼喚著人性的《第七交響曲》；以及或古樸高雅、或玲瓏剔透，或委婉或歡快的中華民族樂曲《高山流水》、《春江花月夜》、《雨打芭蕉》……在齊鐵偕的這些作品中，總能讓人感到有一種整體貫通、呼之欲出的“置陳布勢”的氣韻撲面而來。這種“置陳布勢”，暗合著他對所表現(xiàn)的音樂作品的理解和闡釋；而這種氣韻，又似乎帶有某種隱喻，調(diào)動著凝視者的想象，喚起我們對于早已刻在心頭的熟悉旋律的回憶。在畫面中，仿佛時時有綽約可聞的樂曲飄浮出來。
在齊鐵偕的這種抽象圖像中，看似無序卻包蘊著有序，在率意而為中追求著和諧，它既有著以線條的疏密、短長、粗細，以及不同的取向構(gòu)成的有機統(tǒng)一性，也有著突破有限空間、以靜寫動、以動取勢的運動性。畫面上的色彩顯得異常豐沛，甚至帶有幾分神秘，這些色彩仿佛能夠透光，讓空間的黑光透射過來，但你看到的，則是一片和諧。這些線條和色彩，還有著張弛有度、緊松參差、富有音樂韻律的節(jié)奏性，成為呈現(xiàn)齊鐵偕內(nèi)在精神性的對應于音樂的“有意味的形式”和“情感的符號”，形成了他所特有的對于作為時間藝術(shù)的音樂所轉(zhuǎn)換的一種視覺語言。而當這種視覺語言所產(chǎn)生的心理張力與人的心靈相碰撞，便會迸發(fā)出精神的火花。
齊鐵偕在作品中所追求的音樂性形式美感和審美意蘊，是一種超然物外的具有畫家主體精神的創(chuàng)造性視覺，而隱藏在畫面深處的與音樂相一致的藝術(shù)本原精神，演化為各種外化的繪畫元素及其組合，成為流動著的精神的軌跡，在他的視閾之中似乎深藏不露，但又呼之欲出。正如他在聽貝多芬《月光奏鳴曲》后的題詩：“月光如水/相思如水/琴鍵如水/心語如水”，從“月光”到“心語”，這是一個從物象到心靈的遞進深化，最后落實在心靈的感受。正如“大象無形”和“大音希聲”，實際上并非“無形”和“希聲”，而是當上升至精神心靈的層面，感官和感性層面就變得不再重要，在心中涌起的便是“無形之象”和“希聲之音”。
在藝術(shù)形態(tài)上從音樂到繪畫的轉(zhuǎn)換是一種超越。齊鐵偕用油畫對于從音樂向繪畫語境的轉(zhuǎn)換過程，經(jīng)歷了一個先自外到內(nèi)、又從內(nèi)到外的多元審美精神的解構(gòu)和重組、熔鑄和升華，最終將其物化和外化為可視的圖式。所謂“自外到內(nèi)”和“從內(nèi)到外”，前者是“汲取”，即把音樂的旋律、曲式、節(jié)奏等元素接納進自己的內(nèi)心；正如黑格爾所說：“迅速消逝的聲音世界卻通過耳朵直接滲透到心靈深處，引起靈魂的同情共鳴?！焙笳呤恰胺颠€”，黑格爾將此稱為“靈魂灌注”，即把內(nèi)心的感受衍化到畫面，將音樂的本原精神抽象演化為線條、筆觸、色彩的繪畫性構(gòu)成，在舒展的畫面中流動出樂曲曼妙的軌跡。而一旦“返還”，便已有了質(zhì)的變化，從轉(zhuǎn)瞬即逝的、作為時間藝術(shù)的音樂，轉(zhuǎn)換為視覺藝術(shù)凝固的畫面。
齊鐵偕的音樂油畫，是油畫，也是音樂。二者的融和重合，賦予了作品以雙重的審美意蘊，也淋漓盡致地呈現(xiàn)出他真實的感情世界和生命形態(tài)。以色列指揮家殷巴爾在評論柏遼茲時說：“他的總譜中每一行都擁有自己的生命。在旋律、在節(jié)奏、在色彩這三個層面上，都有自己的生命。”音樂如此，繪畫亦然。以此來觀照齊鐵偕的音樂油畫，也可作如是觀。
油畫的光與色讀后感篇七
第一篇
偉大的漫畫大師矣.奧.卜勞恩創(chuàng)作的《父與子》,這本深受大家喜
愛
的連環(huán)畫用一幅幅小巧精湛的畫面無言地流瀉出純真的赤子之情與融融的天倫之樂.
書中的父與子其實就是卜勞恩與他的兒子,而書里描繪的故事也就是卜勞恩父子之間的故事.幽默搞笑的一個個故事,讓我廢寢忘食,大笑不止.
看過這本書后,我覺得里面的父親很愛很愛他的兒子,有一篇叫《哄兒入睡》,父親用盡了各種方法,哄他的兒子睡覺,可兒子十分頑皮,不管父親怎么哄,他就是精神十足,最后,父親哄得筋疲力盡,倒在兒子的身邊睡了,這時候,兒子也摟著父親的脖子甜甜地睡著了……,真是父子情深啊.看著看著,我 禁也想起爸爸哄我入睡的情形,我也甜甜地笑了,因為我也有深愛我的父親,我感覺很
幸福
呢!
第二篇
人生的路上多了一個同伴，也多了一個摯友。父親從此再不孤獨，父子倆一同匆匆趕路，一同去走人生之路。這是一條或許曲折或許平坦的人生之路。當父親有了困難時，第一個想起的是兒子，當兒子有了困難時，第一個想起的就是自己的父親。兒子小時父親是他的呵護神，兒子大時父親是他的智囊和參謀;兒子小時是父親的開心果，兒子大時是父親的頂梁柱。父親因為有了兒子，兒子因為有了父親可使兩人曲折的人生路程變得平坦，平坦的路程變得更加順暢，父親因此有了加力器，兒子有了航標燈。都說兒子是父親的未來希望，其實也是父親生命的延續(xù)。父親因為有了兒子，而充滿了對未來
生活
的希望，沒有了后顧之憂，兒子因為有了自己的父親，對未來生活更加自信，高高揚起生活的風帆。父親是兒子的第一任老師，是兒子做事的參謀，也是兒子遠行的后方;兒子是父親的未來，自己未竟的事業(yè)就在兒子身上。 兒子需要父親照顧的時候，那是因為兒子還小，父親需要兒子照顧的時候，那是因為父親已老。兒子小的時候，眼中的父親是天下最能的人，是英雄;等兒子長大了，眼中的父親總是那么傳統(tǒng)，很保守。等兒子快老時，才發(fā)現(xiàn)原來父親是那么英明，自己有很多不如父親的地方。 世俗的眼光總歸是世俗的'眼光：三十歲之前看父敬子，而三十歲之后是看子敬父。父親有父親的優(yōu)勢，有經(jīng)驗，老道;兒子有兒子的優(yōu)點，有朝氣，創(chuàng)新。父親的成功不一定是兒子的成功，而兒子的成功就是父親的成功，父親的最大成功就是有一個超過自己的兒子。每一個做父親的都是在自己父親的陪伴下，走完自己的前半生;而自己的后半生則是在自己的兒子陪伴子，這是一條永不間斷的人類繁衍的鏈條。家族是這樣發(fā)展，民族是這樣振興，人類是這樣生息。兒子總是在父親的陪同下走好他的前半生，父親總是在兒子的陪同下走完他的后半生。當父親做成功了一件事，人們會說：“那是由于父親的經(jīng)驗豐富，”當兒子做成功了一件事情，人們還會說“那是由于后生可畏，年輕有為”。如果父親做失敗了一件事情，人們會說：“那是廉頗老矣?！比绻麅鹤幼鍪×艘患虑椋藗儠f：“還太年輕，不成熟所至?！?BR> 人生的旅途總是要伴隨著成熟和稚嫩、歡樂和懊惱、成功和失敗，之所以這樣才使得人生更加神秘和豐富多彩。
其實，父與子原本就是一個人，兒子是父親的裂變，兒子是做父親沒有做完的事情的委托人。兒子會為有一個成功的父親而自豪，父親會為有一個成功的兒子而驕傲!
父親的最大成功就是兒子超過了自己.
下度過。兒子——父親——兒
油畫的光與色讀后感篇八
于是我一邊走一邊看，高大的電子屏上顯示著作者簡介：當代實力派油畫家王鳳國，河北省臨漳縣人，大專文化，作品曾多次在國家和省市及國外大賽中獲獎，并在多家報刊上發(fā)表。這時，老師讓我們?nèi)w小記者集合由王鳳國老師帶著我們一起參觀畫展。
王老師告訴我們這里的每一幅畫都有它的故事和來歷。比如《門》，王老師說他從小在這里出生，從這扇門里走出來上學、上班到結(jié)婚。又比如《送羊》，它代表姥姥送給小外甥的祝福，面羊裝在竹籃里上面還蓋著一塊藍花布，窗戶上的每個窗花也有它的寓意。王老師一邊講我們一邊飛快地記著筆記。最后到了小記者提問的環(huán)節(jié)，大家都躍躍欲試，當然我也不想錯過這個機會。
終于我鼓起勇氣舉起了手，王老師說：“這位同學你有什么問題？”我既緊張又興奮地說：“請問王老師這幅巨大的畫為什么掛在這個位置呢？”王鳳國老師笑著說：“它叫黃金滿地，你看它滿樹和滿地都是金黃的樹葉，意思是象征著秋天的豐收。咱們這里是銀行同時它也象征著財源廣進、大富大貴、富貴有余的意思。”隨后又有同學問：“王老師您的畫不賣嗎？”王老師意味深長地說：“這里的每一幅畫都傾注了我大量的心血和時間，曾經(jīng)有位國外友人出高價買我的《送羊》我都沒有賣?！薄盀槭裁茨兀俊蔽覀兏械胶芎闷?。王老師說：“它們就像我的孩子一樣是獨一無二的，我賣了它恐怕再也畫不出一模一樣的了。”
畫展結(jié)束后我們都得到了王老師的親筆簽名和合影心里都十分高興。哈哈！我給我的閨蜜說回家后我要在朋友圈好好炫耀一番，咱也算是見過和擁有名人親筆簽名的人啦！
油畫的光與色讀后感篇九
風景油畫是一種廣泛流傳的藝術(shù)形式，通過繪畫表現(xiàn)大自然的美麗和寧靜，賦予觀者想象空間和情感共鳴。在過去的一段時間里，我進行了一系列風景油畫的創(chuàng)作和研究，深受啟發(fā)和感受。在這篇文章中，我將分享我在風景油畫創(chuàng)作中的心得體會。
在油畫創(chuàng)作的過程中，觀察和感知是非常重要的。在面對廣闊自然風光時，我們需要調(diào)整自己的心境，靜下心來觀察細節(jié)。例如，當我繪制一幅寧靜的湖水畫時，我仔細觀察湖面上水波的起伏、微風吹拂時樹葉的顫動以及遠方山巒的輪廓。通過觀察和感知，我能夠更好地理解自然中的變化和平靜之美，將其轉(zhuǎn)化為繪畫的表現(xiàn)力。
熟悉使用各種繪畫技法和工具也是必不可少的。風景油畫中常用的技法包括明暗的對比、層次感的表現(xiàn)、色彩的運用等。例如，在繪制一幅山林風景時，我使用了明暗的對比來刻畫山體的遠近關(guān)系，通過層次感的運用來模擬遠處大山的模糊效果，色彩的變化則用來表現(xiàn)樹葉和花草的生命力。熟練掌握這些技巧和工具，使我能夠更好地表現(xiàn)自己對自然美景的理解和感受。
創(chuàng)作風景油畫需要有耐心和恒心。與其他繪畫形式相比，風景油畫往往需要更長的時間和更多的堅持。在繪制一幅風景油畫時，我可能需要多次前往景點觀察、拍攝照片，并在畫室中反復修改和完善。這需要大量的時間和精力，需要我有強大的內(nèi)心動力和耐心。然而，正是這份耐心和恒心，讓我能夠逐漸深入地理解風景的美麗，將其通過畫筆傳遞給觀者。
風景油畫創(chuàng)作中的自由和想象力也是非常重要的。盡管風景油畫的創(chuàng)作對象是自然界的實在物象，但我們并不需要完全照搬現(xiàn)實。相反，我們應該通過自己的創(chuàng)意和想象力來加入個人的情感和理解。例如，在繪畫一幅陽光明媚的海灘沙灘時，我可能會豐富和加強色彩的對比，讓畫面更加生動鮮明。雖然與實際可能有些出入，但這種加入個人想象力的創(chuàng)作方式能夠使作品更具藝術(shù)性和觀賞性。
最后，風景油畫的創(chuàng)作需要持續(xù)學習與實踐。在過去的創(chuàng)作中，我不斷嘗試不同的風格和技巧，通過學習名家作品和參觀畫展，提高自己的畫技和審美能力。同時，我也時常通過參加畫室集體創(chuàng)作和展覽，與其他藝術(shù)家交流和分享經(jīng)驗。這些持續(xù)的學習與實踐使我得以不斷進步和提高，更好地展現(xiàn)自己對風景的獨特視角和理解。
總之，風景油畫是一項需要時間、觀察、技巧和想象力的創(chuàng)作過程。通過持續(xù)學習與實踐，我能夠更好地表現(xiàn)自己對大自然之美的感受和理解。風景油畫不僅僅是一種表現(xiàn)技巧，更是一種傳遞情感和啟迪思考的藝術(shù)形式，希望我的作品能夠為觀者帶去美的享受和思考的空間。
油畫的光與色讀后感篇十
“我們的工作就是讓老古董和新技術(shù)嫁接在一起，這是讓古典藝術(shù)向前發(fā)展的最好方式?！蹦峥苏f，“之前人們還擔心為古典藝術(shù)插電會損害藝術(shù)本身，但是現(xiàn)在人們越來越愿意主動擁抱這項新技術(shù)了?！?BR> 為了賦予古典油畫生命，卡特夫婦花了幾年的時間研究。他們翻出了老安普羅修斯·博斯查多特的名畫《窗內(nèi)的瓶中花》，也找出了文藝復興時期意大利畫家喬爾喬內(nèi)的名畫《沉睡的維納斯》，對這些名畫進行分析掃描，跟視頻效果公司合作，制作3d動畫效果。這對梵高迷還將梵高的名畫《向日葵》進行了3d打印，制作出跟畫中一模一樣的銅制向日葵盆栽。
“在博物館里，人們平均花在一幅畫上的時間只有6秒鐘，我們希望觀賞者能夠慢下來，真正地去觀察一幅畫的.每個細節(jié)?！蹦峥苏f。
為了實現(xiàn)這個目標，他們讓原本只是一動不動待在畫紙上的鮮花開始隨著時間開放，毛毛蟲順著花莖向上爬，蝴蝶從畫框一側(cè)飛進來，停在花瓣上扇動著翅膀。他們還改造了一幅畫著剛剛死亡青蛙的油畫，結(jié)合生物腐蝕相關(guān)數(shù)據(jù)，讓它準確演示一只青蛙死亡后3個小時內(nèi)的場景，展示在框在油畫框里的屏幕上。
“為了讓畫中的場景活起來，我們這個團隊需要仔細研究青蛙的每一個器官，這樣才能真正理解和重現(xiàn)青蛙被腐蝕的整個過程?！蹦峥苏f，“每一幀畫面如何開始與結(jié)束都需要反復模擬重現(xiàn)。這樣才能在我們的油畫里，重現(xiàn)一只青蛙的真實死亡。”
這種融入新科技的古典油畫不僅重現(xiàn)了屬于過去的生命，還解決了過去解決不了的問題。名畫被竊一直是藝術(shù)收藏界為之煩惱的大問題，但是卡特夫婦說，這些重現(xiàn)生命的油畫雖然存儲在電腦程序里，但并不是一招“復制+粘貼”就可以偷走的，“每一幀畫面都經(jīng)過加密，畫面中蝴蝶的每一次飛行軌跡都是不一樣的”，“這些畫是獨一無二的，只有在特定的環(huán)境下才能運行，沒有油畫盜賊可以偷走它”。
就這樣，在現(xiàn)代技術(shù)的幫助下，古典油畫在英國的博物館里呈現(xiàn)出了完全不同的模樣——太陽照射著梵高畫里的咖啡館，隨著時間的推移漸漸拉長影子；玻璃瓶中的鮮花漸漸開放，如果你湊得足夠近，你甚至可以聽到花開那一剎那的聲音。
雖然不少人覺得將古典油畫數(shù)字化是對于傳統(tǒng)的干擾，但在我看來，站在幾乎要裂開的畫框里面瞅著梵高凝固的臉，我還是會希望有那么一瞬間，眼前的畫面能夠回到過去，畫中的人物可以重獲生命，帶我們重回幾百年前的
生活
場景，看到曬太陽的咖啡館顧客，看到樹下沉睡的維納斯，看到梵高沖我們眨眨眼。
不過需要注意的是，參觀之前要作好充分的心理準備。尼克常常站在這些新作品前看觀賞者的反應，他說常碰到毫無防備的觀賞者，邊吃三明治邊看展覽，看到沉睡的維納斯居然還在呼吸的時候，嚇得一口噎住了，站在熟睡的美女面前止不住地大聲咳嗽。
油畫的光與色讀后感篇十一
風景油畫作為一種藝術(shù)形式，以其獨特的表現(xiàn)方式和美學觀念，吸引了無數(shù)畫家和觀眾。在我接觸風景油畫的過程中，我深深地感受到了它所傳達的深邃與寧靜，也體會到了其中蘊含的情感與靜謐。在我與風景油畫的交融中，慢慢領(lǐng)悟了其中的一些心得體會。
首先，風景油畫讓我重新審視了周圍的自然環(huán)境。油畫家以其敏銳的觀察力和獨特的視角，把日常生活中的風光捕捉到畫布上。無論是豐饒的田園風光、宏大的山水風景還是清新的湖泊河流，都讓人嘆為觀止。通過細致入微的描繪，畫家把自然界的各種元素表現(xiàn)得栩栩如生，給人以親臨其境之感。這讓我意識到，當我沉浸在都市的喧囂之中時，已經(jīng)忽略了身邊美好的風景。風景油畫勾勒出的大自然的壯麗與細膩，使我重新審視了自然界的偉大和詳細。
其次，風景油畫給了我一個思考的空間。在觀賞風景油畫作品時，我常常陷入沉思。畫家用鮮明的色彩和細膩的線條勾勒出大自然的美麗，同時也透露出一種深沉的情感。這讓我開始思考一個問題，自己是否也能夠感受到自然界的美麗并將之表達出來？通過油畫，我認識到藝術(shù)是一個特殊的語言，能夠讓我們與世界進行溝通。而在這個溝通的過程中，我們不僅僅是欣賞者，更可以成為表達者。風景油畫給了我思考的空間，讓我意識到自己可以通過藝術(shù)來表達自己的情感和思想。
再次，風景油畫讓我尊重藝術(shù)創(chuàng)作者的努力?，F(xiàn)在，每個人都可以通過手機等設(shè)備拍攝風景照片，但那種通過手繪完美呈現(xiàn)的風景畫作品，卻需要畫家用心耕耘和細膩的技巧。風景油畫不僅僅是一幅畫作，更是畫家的情感和才華的結(jié)晶。畫家需要通過各種技法來表達自己的創(chuàng)造力和對風景的理解，而這個過程需要時間和耐心。在欣賞風景油畫時，我開始對畫家的努力表示敬意，更明白了要成為一位好的畫家需要付出多少心血與努力。
最后，風景油畫讓我體驗到了一種寧靜與祥和。在一個繁忙的都市生活中，我們常常感到緊張和焦慮。而觀賞風景油畫，則能帶給我一種平靜和放松。當我靜下心來仔細聆聽畫作所表達的情感時，我感到內(nèi)心得到了一種凈化和舒緩。油畫中的景觀和色彩讓我回憶起生活中的美好瞬間，也讓我忘記了壓力和煩惱。通過欣賞風景油畫，我的心靈得以安撫，我開始感受到生活中細小而美妙的事物。
綜上所述，風景油畫給我?guī)砹撕芏嘈牡皿w會。它讓我重新審視自然界的美，給了我思考的空間，讓我更加尊重藝術(shù)家的努力，同時也帶給了我一種寧靜和放松。風景油畫蘊含的深意和情感讓我深受啟發(fā)，也讓我對這一藝術(shù)形式產(chǎn)生了濃厚的興趣。我會繼續(xù)學習和欣賞風景油畫，希望能夠在其中找到更多的美與靈感。
油畫的光與色讀后感篇十二
俄羅斯油畫在世界美術(shù)領(lǐng)域占有極其重要的地位，尤其十八世紀“巡展畫派”的興起，出現(xiàn)列賓、希什金、斯維坦這樣世界級的藝術(shù)家，將俄羅斯油畫推向藝術(shù)顛峰。
俄羅斯油畫有著強烈的民族風格，特別是描繪山川自然的風景畫，看那些畫總能感到一些靜謐之氣，畫中的色調(diào)是調(diào)和的，就是我們通常所說的灰調(diào)子，還有一些裝飾感，它描繪的陽光是一種淡淡的輻射，這也是俄羅斯油畫典雅所在。
俄羅斯美術(shù)院校培養(yǎng)學生以扎實寫實能力為最高原則，所以俄羅斯的油畫家在創(chuàng)作中造型嚴謹，他們強調(diào)先深入生活體驗，然后確定主題，在進行素描草圖構(gòu)圖，滿意后開始正式油畫創(chuàng)作。
朝鮮油畫則深受中國影響，同時又接受俄羅斯油畫熏染。在濃郁的歐式畫風中攙雜著法國印象派的美感，由于朝鮮畫家基本上不直接面對市場，個人創(chuàng)作不帶任何功利色彩，因此品讀朝鮮油畫可以深深感受到一種安詳恬靜的藝術(shù)特征。由于朝鮮國家的閉關(guān)鎖國，使外界對其了解甚少，因此可以說朝鮮油畫是世界藝術(shù)品市場上最后一塊神秘的有待開發(fā)的處女地和寶藏。
朝鮮油畫長于人物畫像和自然風光。朝鮮藝術(shù)家們致力于創(chuàng)造具有民族形式和社會主義內(nèi)容的`革命美術(shù)和人民美術(shù)，他們以平和的心態(tài)創(chuàng)作出具有很強寫實風格和返樸歸真意境的佳作，讓我們看到一個民族的心路歷程。
朝鮮油畫以其寫實的畫風，獨特的情感演繹，濃郁的民族風情，都體現(xiàn)了朝鮮人民固有和平愿望和寧靜心態(tài)。人物題材創(chuàng)作則展現(xiàn)了朝鮮人民宏大的英雄主義和樸實生活、積極樂觀的態(tài)度，讓我們從畫中看到一種最貼近心靈的真實與感悟的回歸。在朝鮮畫家中國（牡丹江）創(chuàng)作基地展示著許多精美的朝鮮油畫作品，題材廣泛，有山水河流，人物動物等，在這里通過朝鮮油畫細膩的藝術(shù)感覺和高超的繪畫水平，讓我們感覺到強烈的民族意識以及沒有一絲商業(yè)氣息污染的真實質(zhì)樸的情感，喚起我們對樸素藝術(shù)的感覺。
油畫的光與色讀后感篇十三
玻璃油畫屬雜項類，冷眼看去，不過就是玻璃上畫油畫，鑲框加木座擺在條案上，或鑲木邊掛在墻上，不是
什么
雅器，年代也大多為清末民國時期。玻璃油畫看似普通，其實它也有很多的知識在里面。每當我們面對一件文物，無論大與小，大的可能是一座石窟，小的可能是一件掌中玩物，首先需要我們鑒定年代、材質(zhì)、做工用途等，要掌握大量的文物知識。玻璃油畫的知識就在于它是在玻璃上畫彩油畫，這種技法明代時就有，其特點為玻璃薄，沒有雜質(zhì)。玻璃屬純天然，較為勻凈，鑲木邊框或做木架，雕工非常簡單。只可惜由于玻璃屬易碎品，不易保存，現(xiàn)今能見到的多是清末或民國時期的。清晚期玻璃油畫的特點是，玻璃薄厚適中。記住一點，玻璃越薄，年代越早，俗稱“年份好”，而年份好的又多是南方廣東所生產(chǎn)，玻璃色白而無雜質(zhì)，畫工也較為精細，圖案有刀馬山水人物。
論其價值，人物畫片價值要高一些，故事中的眾多人物要比單一人物價值要高。乾隆時期的玻璃油畫價值還要高一些，因為此時的油畫不僅是因為年代早而擁有較高價值，更因為其畫工精細，油畫的大部分都帶地子，而且加金彩或者銀彩，最有名的畫家要數(shù)廣東的黃達生，他的油彩較濃艷而有舊意。民國時期的油畫一部分畫工較細，而大部分玻璃較厚，畫工粗，尤其是人物的開臉不是很精細，所施油彩薄厚不均，常常油彩不施地子，所以保存到現(xiàn)在傷彩的很多，完整的較少。品種大多為大件圍屏、插屏、掛屏等，而插屏的木座多為柴木或硬雜木，有的在木座上透雕花紋，而原配玻璃油畫的`木座是很少見的，所以帶座的插屏比帶木框的掛屏價值要高很多。
由于玻璃油畫不易保存，所以往往忽略了收藏，在當今精致完整的玻璃油畫是很少見的，舊貨市場有時能見到，但畫工較為粗糙，好的玻璃油畫妥善保存，同樣有升值的空間。
油畫的光與色讀后感篇十四
得知這學期要上油畫課以后，心情不免有些郁悶。因為它對于我來說是那么的陌生。在此之前從未接觸過油畫。我曾欣賞過無數(shù)中外優(yōu)秀的油畫作品，陶醉于畫家筆下那靈動的線條，豐富的情感和栩栩如生的色彩，但通過這次自身的油畫課實踐，終于明白了任何優(yōu)秀的作品都源于畫家對生活的熱愛和追求，對藝術(shù)領(lǐng)域的積極投入。任何優(yōu)秀的作品并非一朝一夕的歷煉，它源于畫家畢生心血的投入。所以說，任何成功并非偶然。
通過這次的兩次模特寫生和一次臨摹，讓我從不會畫油畫，到會畫一點油畫，比想象中要簡單一點。在此之前一直都沒有接觸過油畫，認為油畫很難畫，不知道從哪里下手。但畫了一幅再到第二幅的時候，慢慢的就得心應手了，就覺得油畫充滿了情趣。它體現(xiàn)了我們做事的態(tài)度。在繪畫的過程中，不僅要仔細觀察人物的外部特征，同時要準確地捕捉人物的內(nèi)心世界，把握人物的喜怒哀樂，并通過造型和色彩將其生動地表現(xiàn)出來。
通過前兩張人物寫生，我認為色彩的運用很重要，一幅好的作品，給人的第一感覺應該內(nèi)容豐富，感情細膩，色彩充滿魅力，一開始我對于色彩的運用很生疏，尤其是人物的臉部色彩把握不好，導致調(diào)出的顏色不協(xié)調(diào)，整個人物看起來是僵硬呆板的，后來，在老師改畫的過程中學到了一些技巧。初學者的我們，太拘，拘擬于造型，所以在繪畫過程中忽略了整體的把握，導致畫出來的作品缺乏生動性，但老師的繪畫手法瀟灑而富有活力，很注重整體效果的把握，做到形中有神，神中有形，神形兼具是畫人物畫的關(guān)鍵。
畫最后一幅畫的時候，繪畫有了感覺，因為是臨摹，所以激起了我很大的興趣，首先從選材上再到上色的時候也是比前面的畫更游刃有余。通過臨摹，我學到了優(yōu)秀作品中色彩的運用，畫中的色彩統(tǒng)一而不單調(diào)，人物生動而富有內(nèi)心獨白。經(jīng)過一番練習，驚奇的發(fā)現(xiàn)畫油畫蠻有趣的?？粗约赫J真畫出來的作品，心中充滿了對藝術(shù)的熱愛。
通過這次油畫課，我學到了很多畫油畫的技巧，同時認為做任何事的時候，態(tài)度很重要，繪畫需要我們觀察周圍的事物，熱愛我們的生活，同時把自己豐富的情感融入藝術(shù)。繪畫更需要我們靜下心來，運用自己的繪畫技巧充分的把自己的內(nèi)心世界充分的表達出來。