新聞是一種通過報道事實和觀點來傳遞信息和引起公眾關(guān)注的媒體形式。寫一篇完美的總結(jié)需要我們挖掘過去的經(jīng)驗和教訓(xùn)，從而改進自己。推薦一些總結(jié)技巧和寫作要點，供大家借鑒。
聲樂的申請書篇一
今天,我練習(xí)寫了一段小笑話,隨筆記下.內(nèi)容是：小明和小亮玩游戲,小明想了個新游戲，告訴小亮說：我點一下頭,你說一聲“旺”?！昂冒伞毙×链饝?yīng)了。小明點了一下小亮的頭,小亮說了一聲“旺”，接著小明點了三下頭,小亮說了三聲“旺”,小明心里想小亮終于上當(dāng)了。小明接著?；ㄕ校×粱腥淮笪虻卣f“你是小狗呀，哈哈”。
聲樂的申請書篇二
首先，我認為用弱聲練習(xí)的方法，比較容易找到放松的感覺。任何一種唱法，只有松弛才會產(chǎn)生美感。在做這個練習(xí)時，最好用開口哼鳴的狀態(tài)。就是口腔張開不發(fā)音，用鼻子發(fā)音。沒有接受過訓(xùn)練的學(xué)生，牙關(guān)部會很緊，每天需要做張嘴練習(xí)。用手按住下巴，練習(xí)向上伸張，不要用力過猛，傷及口腔關(guān)節(jié)，口腔不要能過橫，也不要過長。露出上齒，微露下齒為最好。這樣的口腔狀態(tài)，從發(fā)聲學(xué)上講是正確的。需要注意的一點是，先做到外面打開是其一，關(guān)鍵是體會由內(nèi)向外張開是最重要的。不要形成喇叭狀態(tài)，外面大，里面小，那樣就很難獲得聲音的通暢了。
在這個練習(xí)過程中，還要用另外一個思維去考慮傾聽聲音的位置。聲音的位置是隨著音高不斷發(fā)生變化。由前向后移動。移動的速度要由老師的耳朵來判斷。在移動至高音區(qū)時，應(yīng)適度的提起軟腭，因為軟腭的提起是唯一能產(chǎn)生高音的通道。從嗓音結(jié)構(gòu)上講，不可能會從牙齒后面產(chǎn)生高音，只有在軟腭提起時，帶動后咽壁的拉力、口腔后部形成拱門狀態(tài)，才會具備鼻頭腔共鳴。高音才會是有是松弛的。同時產(chǎn)生振撼力，當(dāng)然聲音方向不能是向上的，那就會感覺象美聲唱法了。
通俗唱法與美聲民族唱法有密不可分的又完全不同的關(guān)系。重要在于教師如何借鑒歐美唱法的優(yōu)點，結(jié)合民族唱法的特點去訓(xùn)練，可在短期內(nèi)解決學(xué)生聲音沒高音的狀況。
一個好的通俗唱法老師，應(yīng)該在一年之內(nèi)解決形學(xué)生的全部聲音通暢問題，而不應(yīng)該五、六年之后還不能讓你的學(xué)生唱到三至四個八度。
有的學(xué)生會問：“弱音練習(xí)會不會聲音小了？”“將來放不出來？”其實不是！用很大的聲音喊是很難找到放松的感覺。相反，用小的聲音就很容易找到。就是說，通俗唱法要建立自己的聲線通道。應(yīng)該是在完全放松的基礎(chǔ)上，然后再聲音更有效的釋放出來。因此，弱音練習(xí)只是一種手段，得到通暢有磁性聲音才是目的。
清華附中學(xué)生張淑靜〔晨曦淑靜〕。
北京海淀區(qū)清華附中高一:張淑靜〔晨曦淑靜〕。
聲樂的申請書篇三
聲樂練習(xí)，也要“聲聲慢”
新年伊始，又到高考藝術(shù)類考生、藝術(shù)特長生備考、赴考之際。廣東星海音樂學(xué)院聲樂教授段嶺最近被登門求教的兩位學(xué)生所“驚呆”：一個參加聲樂統(tǒng)考的學(xué)生，基礎(chǔ)都沒打好，音唱得都不連貫，竟然選了三首花腔曲目：《七月的草原》、《軍營百靈》、《火把節(jié)的歡樂》；另一個未滿18歲、瘦得像竹竿一樣的男生，唱《船工號子》、《三峽情》這樣的“大歌”，喊得聲嘶力竭。段嶺無奈地說，這樣的情況她在每年高考藝考前都會遇到，她忍不住呼吁：器樂需要慢練，聲樂練習(xí)同樣需要“聲聲慢”。
打基礎(chǔ)，須慢練。
段嶺說，這兩個學(xué)生并不是特例，經(jīng)常會有這樣的孩子“闖”進她的家門求教，為了讓他們唱好需要花費比從頭教起還要多的時間和精力。而許多培訓(xùn)機構(gòu)里的聲樂老師，總是讓學(xué)生還沒學(xué)會走就先學(xué)跑。比如上文提到的`第一個學(xué)生，其中聲區(qū)、低聲區(qū)的線條都還沒“捋順”，“內(nèi)部腔體沒松開，外部身體又很緊張，嗓子直接給‘吊’得老高，沒幾個音是準(zhǔn)的，連換氣、跳音都不明白的情況下就開始唱花腔，根本不可能感動自己、感動評委老師?！倍螏X建議她把練聲速度放慢，聽聽自己哪個音唱得不準(zhǔn)，先把音準(zhǔn)解決，然后讓她唱《漁光曲》、《永恒的愛戀》、《牧羊曲》這樣的基礎(chǔ)曲目。再一唱，感覺就會好很多，音準(zhǔn)了，氣順了，聲音也不嘶啞了。一切問題都在“慢”中發(fā)現(xiàn)了癥結(jié)所在。
在日常課堂中，段嶺也經(jīng)常會發(fā)現(xiàn)學(xué)生這樣或那樣的問題，通常它們都能用“慢練”的方法得到解決。一次，段嶺給學(xué)校一個基礎(chǔ)打得不太牢的學(xué)生上課，學(xué)生自己都能聽出音準(zhǔn)有問題，一遍遍地卻還是改不了。段嶺讓這個學(xué)生用比平時慢一倍的速度把曲子唱了一遍，再問學(xué)生有什么體會，學(xué)生發(fā)現(xiàn)音不準(zhǔn)實際上是自己不注意速度造成的，速度一慢就發(fā)現(xiàn)問題了。
剛從演員轉(zhuǎn)為教師時，段嶺還體會不到“慢練”的重要意義，有一次她讓學(xué)生練習(xí)跳音，用盡辦法就是“跳”不起來，她非?？鄲?，問學(xué)校的老教授是什么原因。老教授說：“學(xué)生的長音、慢音、連音都沒有打好基礎(chǔ)，怎么能練好跳音呢？”她深受啟發(fā)，開始像和尚念經(jīng)一樣放慢速度，在一個音上讓學(xué)生慢練，長音慢練，二度、三度、四度、五度，慢慢地磨上去。多年下來，她結(jié)合自己學(xué)習(xí)、演出、教學(xué)三者的經(jīng)驗發(fā)現(xiàn)，聲樂的基礎(chǔ)訓(xùn)練如果急于求成，之后的演唱會非常困難。聲樂的基本功比如呼吸、語言、共鳴、發(fā)聲等技巧，都不是可以在短期之內(nèi)快速解決的事情。深呼吸、打哈欠、把喉嚨放松等狀態(tài)，都是慢動作的呈現(xiàn)。尤其是學(xué)習(xí)民族聲樂更得慢練。段嶺感慨地說，戲曲民歌里總有很多韻腔，“小彎”很多，有時一個字拖半天，這是民族聲樂韻味特有的細節(jié)，而現(xiàn)在的學(xué)生，戲曲、民歌積累的量遠遠不夠，聽流行歌曲聽得多，語感不好，樂感不好，節(jié)奏不準(zhǔn)。要解決這些基礎(chǔ)的問題，只能通過慢練，別無他法。她建議學(xué)生常用的方法是：慢練，到慢加速，再到常速。從語言朗誦開始慢練，四聲歸韻，先解決語言問題；練聲時拉長每一個音，從口型等細節(jié)開始糾正，先打好基本功。
“慢”是為了更好地“快”
每次輔導(dǎo)參加過考前培訓(xùn)班的學(xué)生，段嶺總是對培訓(xùn)班老師的教法“心有余悸”，對孩子們的狀態(tài)憂心忡忡?！耙婚_始就大高音、跳音，亂喊亂叫，把孩子的嗓子氣息都吊上去了，十個孩子有六個嗓子是啞的?！彼龘u搖頭說，“有時給學(xué)生放慢速度，一個個音分解練，學(xué)生還很急躁，覺得是浪費時間。其實‘磨刀不誤砍柴工’，慢是為了更好地快，不要‘起個大早趕個晚集’?！泵看斡龅叫募钡膶W(xué)生，段嶺就會盡力平復(fù)他們的情緒，讓他們深呼吸，每個音分解拉長了練，慢下來，把嗓子的疲勞狀態(tài)歇好。然后才是跳音，即使加快速度，也是慢加速，保持在一個音上，訓(xùn)練學(xué)生“嘴皮子”功夫和穩(wěn)定的呼吸狀態(tài)，保持著一種喉嚨開的狀態(tài)。她說，堅持慢練，學(xué)生會感受到一種身體的舒展感，而演唱正需要這種舒展感。同時，“慢”不僅包括練習(xí)的速度，還包括不可跳躍的各個練習(xí)階段，比如，單音、長音、音階、頓音、跳音，花腔如何練，歌劇選段如何唱，這是一個循序漸進的過程。歌曲的練習(xí)要從慢開始，打好基礎(chǔ)，先解決音唱不準(zhǔn)、拐彎拐不過來等問題。
成型歌者也要“慢練”
不僅初學(xué)者要慢練，成型的歌者為保持嗓音機能，保持歌唱青春也需要慢練。段嶺解釋說，人到了一定年齡之后，氣息會弱，歌唱機能的韌性會下降，即使是優(yōu)秀的歌唱家也無法規(guī)避這個自然規(guī)律，但可以利用慢練的方法，減緩聲音機能退化的速度，保護嗓子。無論是練聲還是演唱，一開始要從中低聲區(qū)“緩入”，不要大聲，保持聲帶的張力。尤其是作為聲樂老師經(jīng)常要示范唱，更不能爆發(fā)，一下子到高音?！奥殹睂τ诒３稚ぷ拥囊羯晚g性非常有幫助。就像彈鋼琴一開始要活動手指，唱歌也是如此，這與運動需要熱身是一個道理?！奥殹辈皇且恢蓖Ａ粼诼希菑穆_始，由慢到快，但一定不能逾越“慢”這個過程。
聲樂的申請書篇四
1、挑選正規(guī)廠家的名牌家電產(chǎn)品。一般大品牌的家電輻射都經(jīng)過了國家有關(guān)部門的嚴格檢測，可保證安全。
2、對各種電器的使用，應(yīng)保持一定的安全距離。孕婦要遠離微波爐、電腦至少1米以外，電視與人的距離應(yīng)在4至5米，與燈管距離應(yīng)在2至3米。不使用的電器，一定要關(guān)上電源。帶有輻射的部分一般為馬達、電線圈、電風(fēng)扇等部分，這些部分都要與人保持60厘米以上的距離。
3、不要把家用電器擺放得過于集中。特別是電視機、電腦、冰箱等更不宜集中擺放在孕婦臥室里；使用吹風(fēng)機時不要用吹風(fēng)機緊貼頭皮；不要站在空調(diào)的風(fēng)口，在空調(diào)打開后，要保持安全距離。
4、縮短使用電器時間。各種家用電器都應(yīng)避免長時間操作和同時啟用，孕婦接聽手機時不要將手機掛在胸前；天冷時盡量不要使用電熱毯，準(zhǔn)媽媽蓋電熱毯尤其容易造成畸形兒；燈泡的電磁波比日光燈低，因此可少用日光燈。
5、有條件的孕婦可在工作時穿防輻射服裝，工作完畢，洗澡換衣服；使用電腦、電視防輻射屏等。
6、微波爐、電磁爐是家庭中電磁輻射集市的電器，因此孕婦應(yīng)盡量避免使用。冰箱的線圈和馬達都是在冰箱的后方，所以開冰箱門拿東西時，不要時間太長，并保持安全距離。
7、家里一般的電線也存在輻射，現(xiàn)代家庭中一般的固定電線都是走“暗線”，問題還不大，但是如果在床邊或最常活動的地方安置十分密集的接線板或插頭，就可能會影響健康。因此，不要在床頭安裝電器或插頭為宜。
聲樂的申請書篇五
通過社團內(nèi)部舉辦的各種活動，給學(xué)員一個展示自我、張揚個性、發(fā)揮特長、展現(xiàn)學(xué)員良好精神面貌的平臺，配合校園藝術(shù)活動的開展，在校園內(nèi)形成良好的藝術(shù)氛圍。
以歌友會把我們的青春激情傾注在軍樂的舞臺上。
以音傳意，讓彼此的.才華靈感在共同的天空中飛揚，為了豐富同學(xué)們的課余生活，為喜愛聲樂的同學(xué)提供一個學(xué)習(xí)交流的機會，我們成立了聲樂社團。
學(xué)習(xí)簡單的技巧、樂理知識、聯(lián)系唱法等。我們堅信，通過學(xué)習(xí)，會讓每位熱愛聲樂的學(xué)員的歌喉更加迷人，博得更加熱烈的喝彩。
我們本著對音樂的追求，對歌唱的熱愛，一同努力，共同奮斗，創(chuàng)建出一個優(yōu)秀的團隊，雖然聲樂社很年輕，但我們一定會在一批又一批會員的努力下，讓它成為我們軍樂藝術(shù)學(xué)校的另一大亮點，迎接燦爛輝煌的明天。
1、凡是熱愛聲樂藝術(shù)，有一定演唱基礎(chǔ)，能夠準(zhǔn)時參加社團日常活動及演出者，均可參加聲樂社團。（非聲樂專業(yè)者入社需先向團內(nèi)負責(zé)人上交申請書，經(jīng)過團內(nèi)考核之后方可入團）
2、活動內(nèi)容：一是基訓(xùn)部分，二是作品部分，三是社員交流。
3、活動時間：每周三或六晚18：00——19:30
4、每次活動由負責(zé)人點名或會員主動簽到，然后記入考勤。社團成員不得遲到，無故缺勤，有事不能參加活動者需提前向負責(zé)人或輔導(dǎo)老師說明原因。
5、聲樂社團成員要發(fā)揚刻苦精神、努力學(xué)習(xí)并掌握樂理知識，發(fā)揚集體主義精神、遵守紀律、以大局為重。
6、積極參加各種校園或各市區(qū)的各類比賽，力爭有更多精品奉獻給大家。
1、建立日常工作管理制度，完善內(nèi)部機構(gòu)調(diào)整。
2、認真完成團內(nèi)建設(shè)，初步實現(xiàn)自主管理。
3、組織社團開展特色活動，配合學(xué)校舉辦各類匯報、晚會等，繁榮校園文化，以獨唱、重唱、對唱，合唱、音樂劇或歌劇等形式演。
4、組織社團成員經(jīng)驗交流會。
5、認真做好個學(xué)期的各項工作。社團組織：
負責(zé)人：***
指導(dǎo)老師：***
20**年11月25日
聲樂的申請書篇六
我看到有好多今年下半年參加考試的同仁們,詢問如何學(xué)習(xí)和準(zhǔn)備才能通過考試.所以在這里將我那一點小小的方法說出來和大家一起分享:。
第一:以書面為主,習(xí)題為輔;。
第二:先是將書通看一遍,了解一下大概的主要是介紹的什么內(nèi)容;。
第三:還是看書,不過是看一章做一章的習(xí)題。
第四:在做習(xí)題的時候一定不能看后面的答案,如果會的話很快就能選擇答案,如果不會要從書本上找出答案.(這樣印象才會比較深)[建議做習(xí)題時用鉛筆],做完后可以和答案相比較.
第五:經(jīng)過第一章到最后一章看書和做習(xí)題,將所做過的習(xí)題看一遍.
第六:將所做的習(xí)題答案用橡皮擦掉,再用心的去做一遍.不會的還是去翻書,不能看答案.
第七:經(jīng)過這一段的復(fù)習(xí),對書本的撐握就應(yīng)該差不多了.在考試前一個星期,再把書看一遍.
沒辦法笨人只能用笨方法,我沒有人家高超的記憶,但我有刻苦的精神!后來還好,總算沒有白白的付出,考試我也考過了.
希望我這一點小經(jīng)驗對大家有幫助!
祝大家考試成功!
聲樂的申請書篇七
1.音樂?！吨芏Y·地官·鼓人》：“鼓人掌教六鼓四金之音聲，以節(jié)聲樂，以和軍旅，以正田役?！睍x潘岳《西征賦》：“隱王母之非命，縱聲樂以娛神?！碧评顝?fù)言《續(xù)玄怪錄·麒麟客》：“歌鸞舞鳳及諸聲樂，皆所未聞?！鼻甯呤科妗鹅鑿奈餮踩珍洝た滴醵耆滤啡梢罚骸懊罴穗s樂，無不畢陳，云賀藥王生日。幙帟徧野，聲樂震天。”
2.今指歌唱?？梢杂幸魳钒樽啵嗫蔁o音樂伴奏，皆以歌喉為主，與器樂不同。
聲樂的申請書篇八
眾多有志于學(xué)習(xí)聲樂的愛好者們，對于聲樂的訓(xùn)練方法你們都知道哪些，下面小編為你大家詳細整理了聲樂的訓(xùn)練方法，別忘了收藏哦!
呼吸是發(fā)聲的動力，是歌唱的基礎(chǔ)。沒有良好的呼吸方法來控制和運用氣息，就不可有優(yōu)美悅耳的歌聲。一切聲音表演技巧都與呼吸有著不可分離的關(guān)系?？死嗽凇墩摵粑分兄鲝垼焊璩叩谝患戮褪菍W(xué)習(xí)適當(dāng)?shù)暮粑?。普利斯曼在他的《喉頭生理學(xué)》中認為：呼吸是聲音的生命力。我國傳統(tǒng)聲樂論著中說：“氣者，音之師也。氣弱則音薄，氣濁則音滯，氣散則音竭?！币舱f明了中外古今的歌唱者都十分重視呼吸在歌唱中的重要作用。學(xué)習(xí)呼吸，首先要了解呼吸的方法。
呼吸的方法有三種：一是，上胸式呼吸。這種呼吸是一種用上胸控制呼吸的方法。它吸氣量少而淺，僅及肺上部，易造成喉頭與頸部周圍肌肉的緊張，發(fā)出逼緊、干癟、缺乏彈性的直聲。這類現(xiàn)象在初學(xué)者特別是業(yè)余歌唱者身上較為多見。這是一種需要糾正的、不好的呼吸方法。
二是，腹式呼吸。這種呼吸是一種依靠軟肋擴張、小腹鼓起和收縮的呼吸方法。它吸氣比上胸式要深，但也有其局限性。由于吸氣過深，氣息往往不流暢，影響發(fā)聲的部位，中、低聲區(qū)音色沉悶，聲音缺乏靈活性，并出現(xiàn)音偏低的現(xiàn)象。
三是，胸腹式聯(lián)合呼吸。這種呼吸是一種運用胸腔、橫膈膜與兩肋、腹部肌肉共同控制氣息的呼吸法。這種呼吸法是近代中外聲樂界公認而普遍采用的科學(xué)的、合乎生理機制規(guī)律的`呼吸方法，這種呼吸方法有許多優(yōu)點。它控制氣息的能力強，呼氣均勻、有節(jié)制，能儲存較多的氣，有明顯的呼吸支點，使音域擴大，并使高、中、低三個聲區(qū)協(xié)調(diào)統(tǒng)一。
發(fā)聲練習(xí)是用于訓(xùn)練聲樂技能技巧最基本最簡單的練習(xí)。實際上是把構(gòu)成歌曲旋律最基本最簡單的動機或樂句提練出來配以單純的母音或音節(jié)，在適當(dāng)?shù)囊粲騼?nèi)作半音上行或下行移動反復(fù)練唱。進行發(fā)聲練習(xí)的方法和步驟各式各樣，派別頗多。
但是，無論采用什么樣的方法和步驟，都是達到以下目的：一是，有意識地運用氣息發(fā)聲，逐步做到橫膈膜控制呼吸。
二是，形成正確的喉頭位置，解放喉頭，穩(wěn)定喉部器官，使聲帶運動與呼吸密切配合，調(diào)整適度，在唱高、中、低、強弱不同的音符時，都有較為理想的聲音效果。
三是，訓(xùn)練調(diào)節(jié)共鳴腔體的方法，適當(dāng)擴張可調(diào)節(jié)形狀的共鳴器官--咽腔、口腔、喉腔。運用不能調(diào)整形狀的共鳴器官--頭腔和胸腔，通過共鳴腔體的調(diào)節(jié)與運用，增大音量，美化音色。四是，吸、喉頭(聲帶)、共鳴器官密切配合，協(xié)調(diào)運動地發(fā)聲，做到聲區(qū)統(tǒng)一，富于力度和音色變化。需要提醒大家的是，發(fā)聲練習(xí)最初以自然聲區(qū)為基礎(chǔ)，逐步拓寬到中聲區(qū)的音域。在練好中聲區(qū)的基礎(chǔ)上，進一步擴展音域，達到聲部應(yīng)有的聲音特色和音域。
歌唱語言是聲樂訓(xùn)練中的重要部分。歌唱，就是將音樂化的人聲與語言相結(jié)合，進一步表情達意的一種音樂表現(xiàn)形式，歌唱語言能直接揭示歌曲的文學(xué)內(nèi)容和思想內(nèi)容，能突出作品風(fēng)格，能直接按展示歌曲圖像和意境。聲樂訓(xùn)練對于歌唱語言的要求是，聲母準(zhǔn)確又靈巧，韻母形態(tài)保持好，自然適時來歸韻，陰陽上去要記牢。
輕重緩急須分清，語氣語勢處理好。頭必須咬準(zhǔn)，但又不能咬死。當(dāng)字頭咬住后，應(yīng)當(dāng)自然及時地過渡到字腹。字腹吐清后，應(yīng)當(dāng)適時地收聲歸韻，一定要注意三者銜接，過渡自然、順暢，成為一個整體。需要重視的是，歌唱語言必須同歌唱的呼吸、發(fā)聲、共鳴緊密結(jié)合融為一體。
同時多加練習(xí)，多總結(jié)，相信你也會熟練掌握聲樂的發(fā)聲技巧。
聲樂的申請書篇九
今天，我練習(xí)寫了幾個腦筋急轉(zhuǎn)彎：
一、小明被人打了為什么沒有摔倒?(因為吊著打的')。
二、小亮幫爸爸把鞋打好了黑油,為什么爸爸不高興?(因為這雙鞋是白色的)。
三、小會撿了一個中獎的彩票,為什么不讓他換錢?(因為那是一張過期的彩票)。
四、小胖在放學(xué)路上聽見身后有個人說：“小胖,我要吃了你”，嚇得小胖敢緊往后看，噢，沒事，他放心了。這是為什么呢?(因為有一種零食叫“小胖”)。
我用筆把它記在日記本上,坐在桌前自己欣賞著,“蕊蕊，吃飯啊”媽媽在廚房里大聲地喊著。
噢，真得該吃飯了，肚子好像有些餓了。我跑到媽媽身邊，告訴媽媽說：“我好像有許多事情要寫”。
媽媽看著我說：“小寶貝，那也得吃飯呀！”
我和媽媽都笑了。
高中優(yōu)秀作文原創(chuàng)分享。
聲樂的申請書篇十
民族唱法是以民族語言為基礎(chǔ)，嗓音甜、脆、寬、亮為特征，行腔韻味為特色，情、聲、字、腔融為一體，并伴以形體表演的一種演唱方法。民族唱法繼承和吸取了傳統(tǒng)戲曲、曲藝、民歌的演唱精華，借鑒并吸取了美聲的科學(xué)方法，適合演唱民族創(chuàng)作歌曲及中國歌劇。
通俗唱法，又叫自然唱法或流行唱法，是指演唱通俗歌曲和流行歌曲所運用的表演手段，演唱注重直與平，發(fā)聲自然、崇尚口語化、對聲音偏重“情”。演唱時主要使用中低聲區(qū)，憑借現(xiàn)代音響設(shè)備，常摻用氣聲、輕聲唱法，根據(jù)作品內(nèi)容要求，運用各種舞蹈節(jié)律，加入或伴隨形體動作，唱、動結(jié)合，并善于通過歌唱和聽眾產(chǎn)生交流。
民族唱法與通俗唱法作為歌唱藝術(shù)的演唱方法，在許多方面有著聯(lián)系和區(qū)別。兩種方法在其發(fā)聲、呼吸、共鳴、吐字咬字以及歌曲演唱風(fēng)格、藝術(shù)處理方面有何異同呢？本文擬對民族通俗兩種唱法從各個不同角度加以比較分析，便于人們了解它，以期獲得更為明確的認識。
（一）呼吸運用的共同性：呼吸是歌唱藝術(shù)的基礎(chǔ)，深呼吸是發(fā)聲的動力，是聲樂表現(xiàn)的手段之一，在中國古代音樂典籍上早有“氣動則發(fā)聲”“氣沉丹田”“善歌者必先調(diào)其氣”等記載。民族唱法講究吸氣深、存氣多、運氣足、用氣靈活等特點。目前教師多采用美聲唱法的呼吸，如聞花感覺和嘆氣式的呼吸等感覺啟發(fā)學(xué)生將氣沉下來，用深呼吸去歌唱。作為聲樂演唱方法之一的通俗唱法同樣離不開氣息的支持，而呼吸乃是關(guān)鍵，是根本。所以，兩種唱法在呼吸運用方面是一致的，雖然兩種唱法在呼吸運用存在深淺上有所差異，但所達到的目的是相同的。
（二）聲音走向的共性：民族唱法要求音色明亮，聲音走向普遍較靠前，歌唱時追求親切、自然、直接，也很講究高位置，忌“窩”著唱或“包”著唱。通俗唱法同樣要求聲音明亮靠前，親切自然，主要用口腔共鳴，發(fā)音管短小。
（三）咬字部位的共性：民族唱法發(fā)音較靠前，聲音反射在硬腭部位，嘴型呈微笑狀態(tài)，咬字清晰明亮，通俗唱法吐字方法及嘴型與民族方法相同，有時更靠前一些，齒音、唇音較重，強調(diào)吐字，因而語言清晰，感情親切。
（四）作品表演的共性：民族唱法一貫 強調(diào)唱曲要唱情，所謂“絲不如竹，竹不如肉”，這就說明了歌唱比其他樂器更能傳情達意。動情的歌聲“余音繞梁，三日不絕”是對歌者傳情的生動描述，這也是民族唱法重在對作品表現(xiàn)的一個主要特點。通俗唱法注重作品情感的表達，為了生動細膩的表達感情，有時可舍棄嗓音，有重情輕聲的傾向，因此，感情起伏跌宕，感染力強，舞臺表演大方，生動活潑。兩種唱法在作品的表現(xiàn)上都注重了一個“情”字。
（五）審美品位的共性：民族唱法和通俗唱法均屬于聲樂藝術(shù)范疇，是一種純藝術(shù)活動，一種自我表達的形式。但在社會主義精神文明的建設(shè)中，聲樂藝術(shù)將影響著人民的精神、道德、情操、是非觀念、美丑選擇等。因此，兩種唱法在聲樂表達藝術(shù)作品的思想內(nèi)容上，都應(yīng)該是積極向上、激人奮進的。在表演形式上，應(yīng)該是健康多樣、優(yōu)美動聽的。任何一首聲樂作品都有一定的內(nèi)容，表現(xiàn)一定的情感，并且和現(xiàn)實生活息息相關(guān)。因此，聲樂曲目的演唱都必然負有社會的責(zé)任，影響觀眾（聽眾）審美情感。任何音樂題材的聲樂作品，都應(yīng)在內(nèi)容形式上提供給觀眾具有高品位的審美情趣，能陶冶人們的情操，并激勵人們積極上進的好作品。這是所有表演藝術(shù)都應(yīng)該共同遵循或努力去做的。通俗唱法亦不例外。
（一）共鳴運用的不同：民族唱法多用局部共鳴，中低聲區(qū)用真聲較多，換聲區(qū)和高音采用混合聲和假聲，并形成獨有的風(fēng)格，民族傳統(tǒng)的唱法中稱頭腔共鳴為“腦后音”，胸腔共鳴稱為“膛音”。因此混合共鳴作為歌唱發(fā)聲的原則，它能最有效地發(fā)揮各共鳴腔體的作用，發(fā)出明亮、飽滿、優(yōu)美的聲音，最大限度地開拓音區(qū)，使聲音統(tǒng)一、自如，具有豐富的表現(xiàn)力和感染力。通俗唱法則不同,它多用真聲輕唱為主，口腔共鳴較多，盡力保持自然狀態(tài)，似朗誦、說話，由于歌唱時借助話筒擴音，不需要強大的共鳴（除少數(shù)勁歌外）。
(二）喉位運用的不同：民族唱法講究聲音要流暢，自然上下貫通，這就要求歌唱時要打開喉嚨，不能千篇一律的要喉嚨開多大，允許上下移動，喉位的`高低或喉嚨打開的大小，要根據(jù)作品的風(fēng)格要求去調(diào)整。如演唱山歌或某些風(fēng)格作品時，允許喉位略向上移。通俗唱法男女聲以真聲為主，喉位普遍偏高，喉嚨打開不要求過大，需要形成管狀，一切服從歌唱風(fēng)格的要求，這是兩種唱法的不同之處。
（三）語言咬字、吐字方面的不同：民族唱法以民族語言為基礎(chǔ)，在歌唱中咬字、吐字十分講究，強調(diào)以字帶聲，以字傳情，其中咬字是行腔的靈魂，咬字是行腔的手法?？梢姕?zhǔn)確、清晰的咬字與吐字是民族唱法的首要條件。明朝魏良輔在《曲律》中已明確闡述：“曲有三絕，字清為一絕，腔純?yōu)槎^。板正為三絕?！奔丛谘莩须m然經(jīng)過字頭、字腹、字尾的發(fā)聲、延長與歸韻，仍能保持準(zhǔn)確的發(fā)聲與清晰的吐字。也就是說，歌唱的咬字、吐字中字頭是很能表現(xiàn)情緒的，著重聲母部分的力量，用力要比講話更集中、夸張一些，使聲母的阻氣更有分量。如舞劇《白毛女》選段，喜兒哭爹爹中“剎時間天昏地又暗”剎字的字頭——聲母sha字用力在齒的部位，在咬這個字頭時做到噴口有力、結(jié)實，特別能表現(xiàn)歌曲中喜兒忽聞爹爹慘死時無比悲憤的情感，猶如抽泣，以表現(xiàn)出那種呼天喊地般的哭喊聲。通俗唱法一般音域不寬，講究吐字清晰“出字、歸韻、收聲”的咬字、吐字過程，字字清晰，樸實無華。一般都比較生活化、口語化，即使是帶有詩情畫意、意蘊較深的歌曲，也都從歌曲的總體氛圍上來刻畫、追求。而歌詞的本身也盡量做到口語化、生活化，因而很注意歌詞的語言性。許多優(yōu)秀的通俗歌曲表達意境與氛圍十分濃郁，其歌詞十分通俗易懂，不刻意雕琢。如《彎彎的月亮》歌詞：“遙遠的夜空有一個彎彎的月亮，彎彎的月亮下面，是那彎彎的小橋”。這首歌的歌詞是公認的文學(xué)品位頗高的上乘之作。歌詞咬字、吐字親切自然、強調(diào)語氣上的感染力。它可說是詩化了語言，口語的表達方式。歌詞邏輯重音、感情重音、句與句之間的銜接與停頓，語氣的鮮明與準(zhǔn)確以及連貫性與整體性，都是通過語言特征的把握來予以表現(xiàn)。
（四）演唱風(fēng)格的不同：民族聲樂藝術(shù)不僅是一門聽覺藝術(shù)，而且還是一門表演藝術(shù)。一首優(yōu)秀的歌曲在優(yōu)美的旋律和感人的基礎(chǔ)上，必須經(jīng)過歌唱者的演唱，才能讓聽眾了解它，接受它，欣賞它。也就是說，必須經(jīng)過演唱者的二度創(chuàng)作才能準(zhǔn)確、完整地表達作品的所有內(nèi)容，這也是表演藝術(shù)的本質(zhì)。當(dāng)然，表演藝術(shù)因時代、民族、地區(qū)、人物、風(fēng)土習(xí)俗、精神面貌和表現(xiàn)形式的不同，風(fēng)格上也表現(xiàn)出多樣化。民族唱法要求演唱和處理要達到字正腔圓、聲情并茂、情景交融的藝術(shù)境界，以戲曲、曲藝、表演體系為主體并吸收其他藝術(shù)種類表演經(jīng)驗，并根據(jù)民族聲樂在表演方面的自身原則要求及手段加以創(chuàng)新發(fā)展，從而形成了“唱作”一體和韻律統(tǒng)一的獨特表演藝術(shù)風(fēng)格。在民族唱法中“唱作”一體主要從三方面把握：其一從外部形體看，雖然表演（做）的幅度要比戲曲中的“做” 要小得多（歌劇表演另論），但是歌唱風(fēng)格與手、眼、身、法、步風(fēng)格的基本統(tǒng)一仍然很重要。如在民歌唱法中眼神、手指、身段、站法都具有民族特色，在女聲表現(xiàn)中尤為明顯。其二是亦歌亦舞的表演唱。有些地方色彩較濃的曲目，要歌舞一體。其三也是更重要的，即表演心理活動：“不做而做”“不表而表”的心理表演感覺，雖然形體上并未把動作做出來或做完全，但在心理上必須到位。這種心理表演感覺是歌唱者欲表不露、外靜內(nèi)動、含情內(nèi)蓄，具有豐富的審美內(nèi)涵。同時這種心理感覺不但影響形體感覺，而且也影響歌唱心理，是歌手欲放還收，欲揚還抑，在一種統(tǒng)一的審美要求中把“歌聲”和“形體”融為一體，形成了民族唱法的表演風(fēng)格特點。而通俗唱法則要求除音準(zhǔn)、節(jié)奏、吐字清晰外，常運用聲音或形體的動作強化來達到情感的表現(xiàn)，往往借助夸張的表演，電聲樂器的強力伴奏把這種夸張表演形式推向高潮。其表演形式多姿多彩，沒什么規(guī)定性或約束，往往歌手是根據(jù)歌曲的內(nèi)容及個人喜愛而采取某種表演形式。第一種以歌唱型為主的表演風(fēng)格，即以唱為主，著重對歌曲內(nèi)容及情感本身的體現(xiàn)，歌唱型的表演對聲音基本功及演唱表現(xiàn)方面要求比較高。第二種自彈自唱是通俗唱法常用的一種形式，并已形成多種風(fēng)格，個人彈奏與集體演奏皆有之。演唱者要求熟悉自彈樂器的演奏技巧，包括調(diào)弦定調(diào)及指法的掌握運用。在表演中，歌唱與彈奏銜接自然，相得益彰，各自展示其長處，歌唱時彈奏為輔，歌停時，彈奏強化，以達到互為補充，和諧完美的表演效果。
在通俗唱法的形成和發(fā)展中，我們要吸取借鑒民族唱法的科學(xué)、規(guī)范的發(fā)聲方法，以規(guī)范通俗唱法在用聲方面的欠缺，民族聲樂教育家金鐵霖教授曾講過：“在掌握了科學(xué)發(fā)聲方法的同時，就要結(jié)合民族聲樂的個性，去引導(dǎo)和訓(xùn)練?！蓖瑯釉趦煞N不同的唱法中，我們要互相取長補短。
綜上所述，民族唱法與通俗有共同之處，也有不同之處，既有區(qū)別又有聯(lián)系。我們在學(xué)習(xí)兩種唱法的過程中，一定要掌握好兩者的關(guān)系及他們的共性和個性，區(qū)別在演唱中的風(fēng)格特點。演唱者在演唱這兩類聲樂作品時，應(yīng)該從各個方面進行研究、分析，并從各自的不同特征入手，掌握它們的演唱風(fēng)格，才能使聲樂作品演唱有針對性、有目的性，準(zhǔn)確合理地進行?？傊?，無論哪種唱法都應(yīng)積極健康向上，通俗易懂，在建設(shè)社會主義精神文明中發(fā)揮作用。
聲樂的申請書篇十一
從小學(xué)習(xí)聲樂后，我便深深地愛上了這門藝術(shù)。隨著年齡的增長，我開始嘗試去教授別人聲樂知識，而這也讓我更加深入地了解了聲樂的魅力與意義。今天，我想分享一下我的心得體會，以及在教聲樂中所得到的收獲。
第二段：培養(yǎng)學(xué)生的興趣。
孩子們最初對于學(xué)習(xí)聲樂可能會缺乏興趣，這就需要我們作為老師去運用一些創(chuàng)新的方式。通過讓孩子們唱一些流行歌曲或是動畫歌曲，可以引起他們的興趣，從而培養(yǎng)他們對聲樂的熱情。同時，盡量選擇適合學(xué)生等級的歌曲來練習(xí)，使他們在練習(xí)中獲得快樂及成就感。
第三段：注重技巧。
聲樂不僅僅是唱歌，還需掌握很多呼吸、共鳴等技巧。因此，在教授聲樂的過程中，我們需要注重技巧上的指導(dǎo)。例如，要求孩子正確地控制呼吸，并對他們的發(fā)聲進行耐心的糾正。讓學(xué)生了解技巧的重要性，并不斷地提高他們的唱歌技巧，讓他們在唱歌上有更好的發(fā)揮。
第四段：重視音樂教育對孩子的影響。
除了唱歌技巧之外，聲樂教育更重要的是讓孩子們在音樂上得到全面的發(fā)展。要教給他們音樂欣賞能力，豐富孩子的音樂素養(yǎng)。大量的研究表明，音樂教育對孩子的身心健康十分重要，其可以提高孩子的學(xué)習(xí)成績及社會競爭力。因此，我們需要時刻重視音樂教育的作用。
第五段：結(jié)語。
總體來說，教授聲樂是一項十分具有挑戰(zhàn)性的工作，也是一份充滿成就感的工作。通過教授聲樂，我不僅見證了學(xué)生們的進步，也收獲了很多的感動，同時也讓我更好地了解了自己。因此，我深信，在聲樂教育上，每個教師都應(yīng)該保持熱情，并不斷探索、發(fā)現(xiàn)并學(xué)習(xí)新的教學(xué)方法，以此來培養(yǎng)學(xué)生成為更加優(yōu)秀的聲樂人才。
聲樂的申請書篇十二
要學(xué)好聲樂，必須具備一定的條件，即具有良好的音樂素質(zhì)、掌握相應(yīng)的音樂基礎(chǔ)知識和技能，有良好的嗓音條件。
1、音樂素質(zhì)。
音樂素質(zhì)就是人在音樂方面敏銳聽覺、鮮明的節(jié)奏感和良好的音樂感覺，就是我們常說的音準(zhǔn)、節(jié)奏、樂感。一個人的音樂素質(zhì)有先天的因素，也有后天的培養(yǎng)，而后天的因素是主要的。在音準(zhǔn)、節(jié)奏和樂感方面有敏銳感覺的人，就具備了學(xué)習(xí)音樂的素質(zhì)條件。
2、音樂的基本知識和技能。
具有音樂素質(zhì)的人要進一步學(xué)習(xí)音樂就必須學(xué)習(xí)音樂方面的基本技能和知識，音樂基本技能包括：視唱練耳、樂理知識、鍵盤樂器基礎(chǔ)。
視唱練耳是學(xué)習(xí)音樂的基礎(chǔ)，要準(zhǔn)確的聽辨和視唱出音階、音程、節(jié)奏、旋律必須學(xué)習(xí)視唱練耳。
樂理也是學(xué)音樂的基礎(chǔ)，學(xué)好相應(yīng)的樂理知識，才能唱準(zhǔn)、唱好歌曲。鍵盤樂器基礎(chǔ)：鍵盤樂器和樂理知識的學(xué)習(xí)是相輔相成的，有了一定的鍵盤基礎(chǔ)才能進行聽覺訓(xùn)練和視唱練習(xí)。而發(fā)聲練習(xí)等都離不開鍵盤樂器。
3、嗓音條件：
一般人認為，學(xué)習(xí)歌唱必須要具有天然的好嗓子，這說法既有正確的一面，又有它的片面性、天然優(yōu)美動聽的嗓子是學(xué)習(xí)歌唱的有利條件，但有好嗓子不一定就能學(xué)好聲樂，而許多成功的歌唱家在訓(xùn)練前并未顯示天然優(yōu)美的聲音。歌唱同說話的生理條件是完全相同的，但若完全用說話的狀態(tài)來進行歌唱就不能體現(xiàn)歌唱的藝術(shù)特征。因為語音發(fā)音是下意識的“自然”發(fā)音，而歌唱發(fā)聲是有意識的“非自然”發(fā)聲，運用科學(xué)的發(fā)聲方法有意識的鍛煉發(fā)聲器官，是可以從下意識地說話達到有意識的控制自如的歌唱發(fā)聲狀態(tài)的。因此，凡會說話的人，只要具備了一定的音樂素質(zhì)，就可以學(xué)習(xí)歌唱。
學(xué)習(xí)應(yīng)該包含兩方面的內(nèi)容：歌唱技能技巧的學(xué)習(xí)和聲樂基礎(chǔ)理論知識的學(xué)習(xí)。
1、聲樂基礎(chǔ)理論的學(xué)習(xí)。
要具備一定的演唱能力，首先要懂得發(fā)聲的生理機制，如了解歌唱器官的構(gòu)造，歌唱發(fā)聲的簡單原理，聲音的共鳴原理、共鳴腔的劃分、共鳴腔的運用和聲區(qū)的關(guān)系，運用共鳴的方法等。另外，在進行歌唱技能技巧的訓(xùn)練時，必須掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的運用、了解呼吸的支點，常用的呼吸練習(xí)方法。學(xué)習(xí)識別聲音的性質(zhì)、聲部的劃分，了解美聲、民族、通俗唱法特點及嗓音的保健等。學(xué)習(xí)了解聲樂理論基礎(chǔ)，可使自己練習(xí)時不盲目，目標(biāo)明確。另外，再看看別人的聲樂論著、聲樂方面的錄像、電視、錄音等，都會給自己帶來極大啟發(fā)，對歌唱練習(xí)時大有好處，使自己少走彎路。
2、跟聲樂教師學(xué)習(xí)。
資料學(xué)習(xí)的困難。按書上說的方法練習(xí)發(fā)聲、歌唱，練習(xí)者本人無法判斷方法的準(zhǔn)確性和聲音效果正確與否，這樣的練習(xí)不僅沒有效果，而且很可能導(dǎo)致錯誤的歌唱發(fā)音。因此，學(xué)習(xí)歌唱時，特別是初學(xué)階段，必須找經(jīng)驗豐富的聲樂老師指導(dǎo)，按照老師的方法練習(xí)，并把自己練習(xí)中的體會、困難、收獲、感覺等如實地告訴老師，以便于老師根據(jù)你的個人特點，教給學(xué)生準(zhǔn)確度高、收效快的練習(xí)方法。學(xué)習(xí)時應(yīng)注意多用腦子，少用嗓子。
三、歌唱訓(xùn)練內(nèi)容。
聲樂訓(xùn)練有完整、科學(xué)、系統(tǒng)的訓(xùn)練方法。它包括：
1、呼吸的訓(xùn)練。
歌唱呼吸是發(fā)聲的動力，是歌唱的基礎(chǔ)。沒有良好的呼吸方法來控制和運用氣息，就不可有優(yōu)美悅耳的歌聲。一切聲音表演技巧都與呼吸有著不可分離的關(guān)系?？死嗽凇墩摵粑分兄鲝垼焊璩叩谝患戮褪菍W(xué)習(xí)適當(dāng)?shù)暮粑?。普利斯曼在他的《喉頭生理學(xué)》中認為：呼吸是聲音的生命力。我國傳統(tǒng)聲樂論著中說：“氣者，音之師也。氣弱則音薄，氣濁則音滯，氣散則音竭?！币舱f明了中外古今的歌唱者都十分重視呼吸在歌唱中的重要作用。
如：慢吸慢呼：緩緩將氣吸入，略停頓后再緩緩呼出。可以這樣體會：當(dāng)你收到一束你喜愛的鮮花，你高興地在聞花的芳香，這時你會發(fā)覺你的胸廓自然地而不是人為地向前、向上抬起，而肋肌、包括腰部，同時向四周擴張，保持這樣狀態(tài)，僅將腹部橫膈膜以下的.肌肉群放松、送氣。送氣時想到吹蠟燭，將燃著的燭光吹倒，但不吹滅，就這樣，保持燭光不升起來也不滅掉，保持時間長一點，然后再換氣。要達到這個要求，吸氣一定要聞花時一樣自然、平靜、柔和。呼氣時一定要均勻，有節(jié)制。同樣，如果要練慢吸快呼，那你就緩緩吸一口氣后，一下子把蠟燭吹滅。
2、發(fā)聲練習(xí)。
發(fā)聲練習(xí)是用于訓(xùn)練聲樂技能技巧最基本最簡單的練習(xí)。實際上是把構(gòu)成歌曲旋律最基本最簡單的動機或樂句提練出來配以單純的母音或音節(jié)，在適當(dāng)?shù)囊粲騼?nèi)作半音上行或下行移動反復(fù)練唱。進行發(fā)聲練習(xí)的方法和步驟各式各樣，派別頗多。但是，無論采用什么樣的方法和步驟，都是達到以下目的：
（1）有意識地運用氣息發(fā)聲，逐步做到橫膈膜控制呼吸。
（2）形成正確的喉頭位置，解放喉頭，穩(wěn)定喉部器官，使聲帶運動與呼吸密切配合，調(diào)整適度，在唱高、中、低、強弱不同的音符時，都有較為理想的聲音效果。
（3）訓(xùn)練調(diào)節(jié)共鳴腔體的方法，適當(dāng)擴張可調(diào)節(jié)形狀的共鳴器官--咽腔、口腔、喉腔。運用不能調(diào)整形狀的共鳴器官--頭腔和胸腔，通過共鳴腔體的調(diào)節(jié)與運用，增大音量，美化音色。
（4）呼吸、喉頭（聲帶）、共鳴器官密切配合，協(xié)調(diào)運動地發(fā)聲，做到聲區(qū)統(tǒng)一，富于力度和音色變化。
另外，發(fā)聲練習(xí)時應(yīng)選擇適當(dāng)?shù)哪敢?。開始進行發(fā)聲練習(xí)時在aeiouu六個母音中，并不是每個人都能全部均衡的唱好，這就要在老師的幫助下從發(fā)音最自然、動聽的母音開始練習(xí)，這樣，就較容易調(diào)整母音著力部位和協(xié)調(diào)音波在共鳴器中的作用。練好最方便自然的母音后，逐步調(diào)整，帶動其它母音，發(fā)聲練習(xí)的進展就會快得多。
發(fā)聲練習(xí)最初以自然聲區(qū)為基礎(chǔ)，逐步拓寬到中聲區(qū)的音域。在練好中聲區(qū)的基礎(chǔ)上，進一步擴展音域，達到聲部應(yīng)有的聲音特色和音域。
3、歌唱語言。
歌唱語言是聲樂訓(xùn)練中的重要部分。
歌唱，就是將音樂化的人聲與語言相結(jié)合，進一步表情達意的一種音樂表現(xiàn)形式，歌唱語言能直接揭示歌曲的文學(xué)內(nèi)容和思想內(nèi)容，能突出作品風(fēng)格，能直接按展示歌曲圖像和意境。
歌唱語言總的要求是：聲母準(zhǔn)確又靈巧，韻母形態(tài)保持好，自然適時來歸韻，陰陽上去要記牢。輕重緩急須分清，語氣語勢處理好。
字頭必須咬準(zhǔn)，但又不能咬死。當(dāng)字頭咬住后，應(yīng)當(dāng)自然及時地過渡到字腹。字腹吐清后，應(yīng)當(dāng)適時地收聲歸韻，一定要注意三者銜接，過渡自然、順暢，成為一個整體。另外，拼音要唱準(zhǔn)，如“l(fā)”和“n”，“平舌”和“翹舌”，“f”和“h”,“前鼻韻”和“后鼻韻”要區(qū)別開，聲調(diào)準(zhǔn)確。
歌唱語言必須同歌唱的呼吸、發(fā)聲、共鳴緊密結(jié)合融為一體。歌唱語言必須同靈活多變的呼吸、通暢的聲音貫通的共鳴協(xié)調(diào)起來，才能收到聲情并茂、感人至深的效果。
四、勤學(xué)、苦練、多動腦是學(xué)好聲樂的關(guān)鍵。
學(xué)習(xí)聲樂時要在老師面授時認真學(xué)習(xí)、思考、體會，并作好筆記。聲樂學(xué)習(xí)筆記是反映學(xué)習(xí)聲樂進程的一面鏡子，應(yīng)記敘每個階段采用的發(fā)聲練習(xí)、歌曲教材、教師要求、練習(xí)效果、主要問題及糾正方法等。回家后，要堅持每天按老師的要求練習(xí)，這是能否學(xué)好聲樂的關(guān)鍵。成功是不會親睞懶蟲的，只靠在面授時練習(xí)一下的人是不會有長進的。
聲樂的申請書篇十三
聲樂，是指用人聲演唱的音樂形式。聲樂是以人的聲帶為主，配合口腔、舌 頭、鼻腔作用于氣息，發(fā)出的悅耳的、連續(xù)性、有節(jié)奏的聲音。那么聲樂的唱法有哪些呢?下面一起看看吧!
聲樂包括：美聲唱法、民族唱法和通俗唱法，2006年中國又出現(xiàn)了原生態(tài)唱法。通常聲樂指美聲唱法。
美聲唱法產(chǎn)生于17世紀初葉的意大利，以音質(zhì)圓潤飽滿，音色華麗流暢而著稱。在長達幾個世紀的發(fā)展過程中，美聲唱法因為有大批專家學(xué)者的精心研究，其歌唱理論與訓(xùn)練方法在三種唱法中，是最完整和系統(tǒng)化的。由于該唱法的發(fā)聲方法符合人體生理機能的自然規(guī)律，依靠科學(xué)的呼吸方法和科學(xué)的發(fā)聲方法的歌唱，減少了聲帶因長期歌唱所帶來的負荷過重與磨損，從而延長了聲帶的有效使用時間。許多中外歌唱家如男高音藏玉琰、樓乾貴、梯·斯基帕(意大利)、男中音特·魯卡(意大利)等的歌唱壽命都達到七十歲以上的高齡。
美聲唱法在演唱方法上又分豎唱法和橫唱法兩種。所謂“豎”唱法是因為歌唱時嘴巴上下拉開，形成長條型或橢圓狀的o型; 喉嚨以上下打開為主，會厭軟骨充分“豎”起，聲音給人有“豎”或垂直的感覺。所謂“橫”唱法則是歌唱時嘴巴左右拉開，露上齒亦像在笑;喉嚨前后打開，不強調(diào)會厭充分“豎”起，而突出聲帶的張力——阻力為發(fā)音主體。由于聲帶的位置呈前后向，因而聲音則有“橫”的感覺。在歌唱實踐中是選擇“豎”唱法還是選擇“橫”唱法，主要是要根據(jù)每個人的具體生理條件及歌唱愛好者心目中所向往的聲音模式而定。
聲樂的申請書篇十四
歌唱中的哼鳴練習(xí)同生活中的哼鳴動作原則上沒有區(qū)別，只是要求“哼鳴”時喉頭放松，把“哼”的感覺置于嘆氣的呼吸狀態(tài)上，發(fā)聲時嘴不張開把“m”音加以延長。哼唱的好處是使喉腔自由與放松并防止喉音。
如果整個聲音通道不是處于全然放松的狀態(tài)，就不能把“哼鳴”唱好。
聲樂的申請書篇十五
2.哼鳴練習(xí)時，口腔后半部分靠近喉嚨的要充分打開，常言說“敞開喉嚨來歌唱”就是只這方面說的，口中有含半口水漱口的感覺，嘴唇松閉，舌頭自然平放，舌尖輕靠著下牙根，下顎和頸部肌肉放松，上下牙略微分開，不要咬緊，面帶微笑。
3.哼唱時，應(yīng)感覺到聲音是集中在鼻腔頂端，眉眼的上方，不論音的高低如何變化，聲音的感覺位置至少要保持在這個高度。
4.哼唱時鼻、齒、唇可以感覺到輕微的顫動。
5.注意力要集中在聲音的“松”與“通”上。
聲樂的申請書篇十六
聲樂，是指用人聲演唱的音樂形式。下面小編來給大家分享學(xué)習(xí)聲樂的技巧大全，希望對大家有幫助!
1.歌唱的姿勢很重要。要站直，要平均站在兩腿的支持力量上。頭的位置比身體的位置更重要。有人唱高音時把頭抬起來，似乎唱上去省些勁，事實并非如此。頭抬起來高音緊了。喉嚨也會發(fā)緊，不松。正確的是：頭應(yīng)稍低，但別太低。 頭部有很多共鳴，聲音在頭部產(chǎn)生共鳴，聲音就大。頭的動作要與旋律相反，越高頭略低，聲音好象下到胸腔里去。
2.歌唱時，盡量避免用那些與唱無關(guān)的肌肉。控制呼吸用橫隔膜時盡量不牽扯到其它肌肉，不要象搬東西那樣使勁，那樣會將所有的腔體關(guān)閉起來，把聲音也關(guān)緊了。唱的時候不要緊張，自然的唱，肩部要放松，不要有小動作，唱時只用橫隔膜。
3.打開喉龍。打開喉嚨很簡單，當(dāng)你困時，一面講話一面打呵欠，這時候喉嚨就打開了。打開喉嚨比打開嘴巴更重要!這樣唱起來的聲音比只張嘴不打開喉嚨的聲音更亮些。所以，嘴要與喉嚨一起張開，最好后面張得更大些!如同用一個倒立的漏斗，大口一方在頸部喉嚨處，漏斗尖在面罩處。如果聲音位置已全部進入面罩，聲音就能從最輕逐漸唱到最強。
注解：只張嘴不開喉嚨： 前嘴 后嘴
嘴不大，但開喉嚨： 前嘴 后嘴(倒立的漏斗)
4.焦點。歌唱時聲音好象放電影一樣，聲音要有共鳴，焦點要集中，集中在面罩。太遠、太近都不行。每個人都有自己做好的發(fā)聲焦點，焦點集中了，聲音會越來越大;沒有焦點的聲音就散了。要求聲音大，不能一天就擺出一個架子，開始時共鳴點要小，然后擴展開來，越唱越大。 這種發(fā)聲方法，聲音小，好象燈后面有面鏡子，可以使光照得更遠。頭額、鼻竇等處都是空的共鳴腔，要盡量利用。
5.呼吸。歌唱時，要用躺著睡覺時的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸(橫隔膜)中，我更傾向于腹式呼吸，這樣可以吸得深。且快。但無論哪種呼吸，不可二種同時用!這樣是矛盾的，如同一腳踩剎車，一腳踩油門。
6.訓(xùn)練聲音。你先找到最好的音以后然后順著往上、往下去唱，嘴、喉嚨位置都不要移動，在唱鄰近的音時盡量體會，盡量模仿那個最好的音，這就叫“自我模仿”。每個人都要有“聲音的記憶”。要特別注意嗓音、喉部的感覺。歌唱是很抽象的，一定要注意咽喉肌腱等發(fā)聲器官的技能狀態(tài)。聲音的記憶，不光指音調(diào)，而是包括音質(zhì)、音色、力度。要追求上中下聲區(qū)的統(tǒng)一。
7.發(fā)聲的基本東西。首先，喉部肌肉要使喉結(jié)稍下來一些，這樣在聲音的圓潤性、音量等方面比往上的好。其次，唱歌時，要保持一個氣柱，與自然嗓音相反，在有氣柱的基礎(chǔ)上，越到高聲區(qū)聲音越寬、越響。 我所說的.打開喉嚨，就是讓喉嚨打開，使聲音不受壓制、不受干很自由的出入，打開鼻腔、進入頭腔，自由地振動起到共鳴。要有呼吸支持，得到最大的共鳴效果，而不是說打開喉嚨后壓、擠，聲音發(fā)白。如果我們能找到一個正確的位置，聲音就自動的、正確的進入面罩。
8.聲帶如同橡皮筋，既能拉長也能撐寬。但如果一個人不是正常發(fā)揮自己真正的音質(zhì)，而是故意的撐大中、低聲區(qū)的聲音，這樣高音是無法唱上去的。即使唱上去，發(fā)出的聲音也是大搖大擺的。正確的聲音位置是：按高聲區(qū)聲音的寬窄極限與高位置，去定中、低聲的聲音音量及位置，而不是將中、低聲區(qū)的聲音故意撐大個音的往上練，唱第一個音時，喉結(jié)放下，再往上唱第二個音，控制喉結(jié)不動，練好了第二個音，再往上練第三個、第四個，逐步增加。
9.打開喉嚨、喉結(jié)穩(wěn)定與喉頭兩側(cè)肌肉用力的關(guān)系。喉頭兩側(cè)頸部肌肉有力，是要求兩側(cè)的肌肉幫助喉頭打開，而不是將喉嚨捏緊。正確的打開喉嚨是感到頸部往四周擴張。最簡單的辦法就是，用自然的打哈欠的感覺去講話，去唱歌。還有一個辦法，就是歌唱發(fā)聲時的嘴形要呈微笑狀。撅嘴、拉下巴使口形成豎橢圓形，喉嚨容易發(fā)緊。
10.如何解決換聲點的問題。中、低聲區(qū)的聲音，要與高聲區(qū)一樣寬，就容易過渡。如果下面搞得太寬，撐得太大，到過渡音就難以過去。在低聲、中聲區(qū)開始往上唱時，要先想好高音的聲音位置，按這個聲音位置唱，就能順利過去。因為聲音的位置始終保持在面罩共鳴里。唱過渡音時，不要使勁用力，要唱得柔和而順利完成。
11.唱弱音時仍要有面罩共鳴，要求音質(zhì)與音色與唱強音時一樣。唱高音時，聲音在面罩里很響、很亮，唱低音時也要有這種效果，但要柔和的多。
12.唱高音時注意，不要張大嘴。用腹式呼吸唱高音時，上腹部應(yīng)稍往外一些。
13.應(yīng)該盡量用方法防止有碰喉嚨的聲音。用微笑去唱，從高音到低音，每個音都有位置、有支持，保持住，嗓子不要用勁。唱高音一下子打上去，下行時盡量按照那個位置連下來，位置不變。
14.不要怕聲音小!我知道很多人在唱中聲區(qū)時都希望撐大嗓門。不要這樣，聲音要美，位置要高，音質(zhì)要高。要保持位置不變是很難的，因為橫隔膜總偷懶。
15.唱hc，要弱，點小。不要一張嘴唱，氣就跑一半，要感覺把臉都蹩青了!歌唱的藝術(shù)就是吸氣的藝術(shù)，就是要吸得多，唱時盡量慢慢放。用很少的氣振動聲帶。這個訣竅就是要點小一點!唱大了就一下蹩死了。
16.唱低音時不要使勁，簡單些，象小錘子一樣敲出來;唱高音時，象有個小鈴鐺在里面，尤其是抒情女高音。在哪里哼就在哪里唱。要的是位置，不要用勁。
17.結(jié)尾的那個高音你還可以唱得更好，換好氣，一下子打上去，點很小然后延長、放大。
18.呼吸時，橫隔膜望四周擴張，尤其前方的隔肌十分堅實。要記住，一定要用橫隔膜呼吸!
聲樂的申請書篇十七
1.練習(xí)哼鳴時，方法一定要正確，如若不正確，發(fā)出的聲音又緊又僵，帶出來的聲音也就不可能有好的效果。哼唱正確了，帶出來的聲音才會好。自我檢查哼鳴的對錯，可以在哼鳴時對著鏡子看嘴巴是否能隨便動作，而不影響聲音的發(fā)出。如果不影響，說明哼唱是正確的。這樣，用哼鳴這種方法唱時，嘴巴在做咬字動作和做表情動作時，就不會影響聲音。
2.在聲樂的學(xué)習(xí)中是沒有速成的，哼鳴作為聲樂訓(xùn)練的秘訣貴在堅持，水滴石穿非一日之功，只有持之以恒，才會看見果效，盼望大家都能夠借此得到一點點幫助，使自己能用悟性歌唱，也用靈來歌唱上帝奇妙的恩典！
聲樂的申請書篇十八
以下是培訓(xùn)網(wǎng)為大家整理好的有關(guān)聲樂培訓(xùn)的資料，希望對打有所幫助！
不僅是歌唱者良好的心態(tài)的表現(xiàn)，而且還關(guān)系到氣息的運用，共鳴的調(diào)節(jié)以及歌唱的效果，在訓(xùn)練時，應(yīng)讓學(xué)生養(yǎng)成良好的演唱習(xí)慣，做到兩眼平視有神，下頜內(nèi)收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩(wěn)定。
，在做呼吸練習(xí)時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩松寬，頭自如，眼望遠處，從內(nèi)心到面的表情都充滿情意，然后，“痛快地嘆一口氣”使胸部放松，吸氣時，口腔稍打開，硬軟
腭
提起，并與提眉動作配合，很興奮地以后腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地，流暢地“流進”使腰、后背都有“氣感”，胸部也就自然有了寬闊的感覺，比如用“打呵欠”去感覺以上動作。但呼氣時不準(zhǔn)過深，否則使胸、腹部僵硬，影響發(fā)聲的靈活和音高的準(zhǔn)確，吸氣時不要有聲響，反之不僅影響歌唱的藝術(shù)效果，還會使吸氣不易深沉，影響氣息的支持，所以，在日常生活中要養(yǎng)成兩肋擴張，小腹微收的習(xí)慣。
1、做獲得氣息支點的練習(xí)，體會吸與聲的配合，利用科學(xué)的哼唱方法，體會并調(diào)節(jié)自己的'歌唱共鳴。
2、學(xué)會張開嘴巴唱歌，上下齒松開，有下巴松松的“掉下來的感覺”舌尖松松地抵下牙。
3、唱八度音程時，從低到高，母音不斷裂連起來唱，口咽腔同時從小到大張開。
4、氣息通暢的配合，發(fā)出圓潤通暢自如的聲音。
，歸根到底是為了更完善地演唱歌曲，所以必須要注意咬字、吐字的清晰，正確地掌握語言的回聲，明確漢字語言的結(jié)構(gòu)規(guī)律，將歌曲曲調(diào)與咬字吐字結(jié)合起來練習(xí)。練唱時，將每個字按照出聲引長歸韻的咬字方法，先念幾遍，再結(jié)合發(fā)聲練習(xí)，以字帶聲，力求做到字正腔圓，聲情并茂，演唱時發(fā)元音的著力點，應(yīng)盡量接近聲區(qū)的集中點，使三個聲區(qū)的共鳴得到銜接和靈活調(diào)整。歌唱藝術(shù)是聲音與文學(xué)相結(jié)合的藝術(shù)，我們唱好歌曲，不能只講聲音，不講感情，反之也不行，我們應(yīng)對歌曲的思想內(nèi)容、表現(xiàn)手法以及詞曲作者、歌曲的時代背景，有個全面的了解和分析，再進行適當(dāng)?shù)奶幚?，把歌曲的藝術(shù)形象準(zhǔn)確完整地再現(xiàn)出來，達到以情帶聲，聲情并茂。
聲樂的申請書篇十九
作為一個聲樂教師，我一直覺得自己擁有一份特殊的責(zé)任感。我不僅要教授學(xué)生歌唱技巧，更重要的是要傳遞給他們一種音樂的精神。在這個過程中，我充分體會到了教聲樂的心得體會，下面我就來詳細講述一下。
第二段：選擇合適的教學(xué)方法。
教學(xué)方法是成功的關(guān)鍵之一。不同的學(xué)生有不同的學(xué)習(xí)方式，因此，對于不同的學(xué)生我會選擇不同的教學(xué)方法。對于初學(xué)者，我一般會采取較為簡單的歌曲和練習(xí)方式。而對于高水平的學(xué)生來說，我會引導(dǎo)他們進入更深入的學(xué)習(xí)中，例如要求其在演唱中注重情感的表達，或者在音樂分析中注重聲音的特點。
第三段：關(guān)注學(xué)生的情感體驗。
學(xué)唱歌不僅僅是技巧，更是一種情感的傳遞。作為一名聲樂教師，我時刻關(guān)注著學(xué)生的情感體驗。在教學(xué)過程中，我會去傾聽他們的心聲，留給他們更多時間思考與感受音樂的精髓。在我的課堂上，學(xué)生們不僅學(xué)會了技巧，更體驗到了音樂的情感。
第四段：注重鑒賞和理解音樂。
音樂不僅僅只是唱歌，還包含著深刻的哲理和文化。因此，我始終鼓勵學(xué)生們?nèi)ヨb賞和理解音樂。我會向?qū)W生介紹不同的音樂類型和歷史，幫助他們更好地理解音樂的文化。我相信這種學(xué)習(xí)方式是更加深入地貼近音樂的方法，也是培養(yǎng)學(xué)生對音樂的熱愛和追求的途徑之一。
第五段：結(jié)語。
作為一名聲樂教師，我深愛著自己的工作。在我的課堂上，每個學(xué)生都能盡情地體會到音樂的精髓。我相信，只要我把自己的愛和信仰用心付諸于教學(xué)，那么我的學(xué)生們也會更好地領(lǐng)悟到音樂的魅力。
聲樂的申請書篇二十
按字義講，“belcanto”即優(yōu)美的歌唱,并兼有美麗的歌曲的含義。它不僅是一種發(fā)聲方法，還代表著一種演唱風(fēng)格，一種聲樂學(xué)派，因之通常又可譯作美聲唱法、美聲學(xué)派。美聲歌唱不同于其他歌唱方法的特點之一，是它采用了比其他唱法的'喉頭位置較低的發(fā)聲方法，因而產(chǎn)生了一種明亮、豐滿、松弛、圓潤，而又具有一種金屬色彩的、富于共鳴的音質(zhì)；其次是它注重句法連貫，聲音靈活，剛?cè)峒鎮(zhèn)?，以柔為主的演唱風(fēng)格。
聲樂的申請書篇一
今天,我練習(xí)寫了一段小笑話,隨筆記下.內(nèi)容是：小明和小亮玩游戲,小明想了個新游戲，告訴小亮說：我點一下頭,你說一聲“旺”?！昂冒伞毙×链饝?yīng)了。小明點了一下小亮的頭,小亮說了一聲“旺”，接著小明點了三下頭,小亮說了三聲“旺”,小明心里想小亮終于上當(dāng)了。小明接著?；ㄕ校×粱腥淮笪虻卣f“你是小狗呀，哈哈”。
聲樂的申請書篇二
首先，我認為用弱聲練習(xí)的方法，比較容易找到放松的感覺。任何一種唱法，只有松弛才會產(chǎn)生美感。在做這個練習(xí)時，最好用開口哼鳴的狀態(tài)。就是口腔張開不發(fā)音，用鼻子發(fā)音。沒有接受過訓(xùn)練的學(xué)生，牙關(guān)部會很緊，每天需要做張嘴練習(xí)。用手按住下巴，練習(xí)向上伸張，不要用力過猛，傷及口腔關(guān)節(jié)，口腔不要能過橫，也不要過長。露出上齒，微露下齒為最好。這樣的口腔狀態(tài)，從發(fā)聲學(xué)上講是正確的。需要注意的一點是，先做到外面打開是其一，關(guān)鍵是體會由內(nèi)向外張開是最重要的。不要形成喇叭狀態(tài)，外面大，里面小，那樣就很難獲得聲音的通暢了。
在這個練習(xí)過程中，還要用另外一個思維去考慮傾聽聲音的位置。聲音的位置是隨著音高不斷發(fā)生變化。由前向后移動。移動的速度要由老師的耳朵來判斷。在移動至高音區(qū)時，應(yīng)適度的提起軟腭，因為軟腭的提起是唯一能產(chǎn)生高音的通道。從嗓音結(jié)構(gòu)上講，不可能會從牙齒后面產(chǎn)生高音，只有在軟腭提起時，帶動后咽壁的拉力、口腔后部形成拱門狀態(tài)，才會具備鼻頭腔共鳴。高音才會是有是松弛的。同時產(chǎn)生振撼力，當(dāng)然聲音方向不能是向上的，那就會感覺象美聲唱法了。
通俗唱法與美聲民族唱法有密不可分的又完全不同的關(guān)系。重要在于教師如何借鑒歐美唱法的優(yōu)點，結(jié)合民族唱法的特點去訓(xùn)練，可在短期內(nèi)解決學(xué)生聲音沒高音的狀況。
一個好的通俗唱法老師，應(yīng)該在一年之內(nèi)解決形學(xué)生的全部聲音通暢問題，而不應(yīng)該五、六年之后還不能讓你的學(xué)生唱到三至四個八度。
有的學(xué)生會問：“弱音練習(xí)會不會聲音小了？”“將來放不出來？”其實不是！用很大的聲音喊是很難找到放松的感覺。相反，用小的聲音就很容易找到。就是說，通俗唱法要建立自己的聲線通道。應(yīng)該是在完全放松的基礎(chǔ)上，然后再聲音更有效的釋放出來。因此，弱音練習(xí)只是一種手段，得到通暢有磁性聲音才是目的。
清華附中學(xué)生張淑靜〔晨曦淑靜〕。
北京海淀區(qū)清華附中高一:張淑靜〔晨曦淑靜〕。
聲樂的申請書篇三
聲樂練習(xí)，也要“聲聲慢”
新年伊始，又到高考藝術(shù)類考生、藝術(shù)特長生備考、赴考之際。廣東星海音樂學(xué)院聲樂教授段嶺最近被登門求教的兩位學(xué)生所“驚呆”：一個參加聲樂統(tǒng)考的學(xué)生，基礎(chǔ)都沒打好，音唱得都不連貫，竟然選了三首花腔曲目：《七月的草原》、《軍營百靈》、《火把節(jié)的歡樂》；另一個未滿18歲、瘦得像竹竿一樣的男生，唱《船工號子》、《三峽情》這樣的“大歌”，喊得聲嘶力竭。段嶺無奈地說，這樣的情況她在每年高考藝考前都會遇到，她忍不住呼吁：器樂需要慢練，聲樂練習(xí)同樣需要“聲聲慢”。
打基礎(chǔ)，須慢練。
段嶺說，這兩個學(xué)生并不是特例，經(jīng)常會有這樣的孩子“闖”進她的家門求教，為了讓他們唱好需要花費比從頭教起還要多的時間和精力。而許多培訓(xùn)機構(gòu)里的聲樂老師，總是讓學(xué)生還沒學(xué)會走就先學(xué)跑。比如上文提到的`第一個學(xué)生，其中聲區(qū)、低聲區(qū)的線條都還沒“捋順”，“內(nèi)部腔體沒松開，外部身體又很緊張，嗓子直接給‘吊’得老高，沒幾個音是準(zhǔn)的，連換氣、跳音都不明白的情況下就開始唱花腔，根本不可能感動自己、感動評委老師?！倍螏X建議她把練聲速度放慢，聽聽自己哪個音唱得不準(zhǔn)，先把音準(zhǔn)解決，然后讓她唱《漁光曲》、《永恒的愛戀》、《牧羊曲》這樣的基礎(chǔ)曲目。再一唱，感覺就會好很多，音準(zhǔn)了，氣順了，聲音也不嘶啞了。一切問題都在“慢”中發(fā)現(xiàn)了癥結(jié)所在。
在日常課堂中，段嶺也經(jīng)常會發(fā)現(xiàn)學(xué)生這樣或那樣的問題，通常它們都能用“慢練”的方法得到解決。一次，段嶺給學(xué)校一個基礎(chǔ)打得不太牢的學(xué)生上課，學(xué)生自己都能聽出音準(zhǔn)有問題，一遍遍地卻還是改不了。段嶺讓這個學(xué)生用比平時慢一倍的速度把曲子唱了一遍，再問學(xué)生有什么體會，學(xué)生發(fā)現(xiàn)音不準(zhǔn)實際上是自己不注意速度造成的，速度一慢就發(fā)現(xiàn)問題了。
剛從演員轉(zhuǎn)為教師時，段嶺還體會不到“慢練”的重要意義，有一次她讓學(xué)生練習(xí)跳音，用盡辦法就是“跳”不起來，她非?？鄲?，問學(xué)校的老教授是什么原因。老教授說：“學(xué)生的長音、慢音、連音都沒有打好基礎(chǔ)，怎么能練好跳音呢？”她深受啟發(fā)，開始像和尚念經(jīng)一樣放慢速度，在一個音上讓學(xué)生慢練，長音慢練，二度、三度、四度、五度，慢慢地磨上去。多年下來，她結(jié)合自己學(xué)習(xí)、演出、教學(xué)三者的經(jīng)驗發(fā)現(xiàn)，聲樂的基礎(chǔ)訓(xùn)練如果急于求成，之后的演唱會非常困難。聲樂的基本功比如呼吸、語言、共鳴、發(fā)聲等技巧，都不是可以在短期之內(nèi)快速解決的事情。深呼吸、打哈欠、把喉嚨放松等狀態(tài)，都是慢動作的呈現(xiàn)。尤其是學(xué)習(xí)民族聲樂更得慢練。段嶺感慨地說，戲曲民歌里總有很多韻腔，“小彎”很多，有時一個字拖半天，這是民族聲樂韻味特有的細節(jié)，而現(xiàn)在的學(xué)生，戲曲、民歌積累的量遠遠不夠，聽流行歌曲聽得多，語感不好，樂感不好，節(jié)奏不準(zhǔn)。要解決這些基礎(chǔ)的問題，只能通過慢練，別無他法。她建議學(xué)生常用的方法是：慢練，到慢加速，再到常速。從語言朗誦開始慢練，四聲歸韻，先解決語言問題；練聲時拉長每一個音，從口型等細節(jié)開始糾正，先打好基本功。
“慢”是為了更好地“快”
每次輔導(dǎo)參加過考前培訓(xùn)班的學(xué)生，段嶺總是對培訓(xùn)班老師的教法“心有余悸”，對孩子們的狀態(tài)憂心忡忡?！耙婚_始就大高音、跳音，亂喊亂叫，把孩子的嗓子氣息都吊上去了，十個孩子有六個嗓子是啞的?！彼龘u搖頭說，“有時給學(xué)生放慢速度，一個個音分解練，學(xué)生還很急躁，覺得是浪費時間。其實‘磨刀不誤砍柴工’，慢是為了更好地快，不要‘起個大早趕個晚集’?！泵看斡龅叫募钡膶W(xué)生，段嶺就會盡力平復(fù)他們的情緒，讓他們深呼吸，每個音分解拉長了練，慢下來，把嗓子的疲勞狀態(tài)歇好。然后才是跳音，即使加快速度，也是慢加速，保持在一個音上，訓(xùn)練學(xué)生“嘴皮子”功夫和穩(wěn)定的呼吸狀態(tài)，保持著一種喉嚨開的狀態(tài)。她說，堅持慢練，學(xué)生會感受到一種身體的舒展感，而演唱正需要這種舒展感。同時，“慢”不僅包括練習(xí)的速度，還包括不可跳躍的各個練習(xí)階段，比如，單音、長音、音階、頓音、跳音，花腔如何練，歌劇選段如何唱，這是一個循序漸進的過程。歌曲的練習(xí)要從慢開始，打好基礎(chǔ)，先解決音唱不準(zhǔn)、拐彎拐不過來等問題。
成型歌者也要“慢練”
不僅初學(xué)者要慢練，成型的歌者為保持嗓音機能，保持歌唱青春也需要慢練。段嶺解釋說，人到了一定年齡之后，氣息會弱，歌唱機能的韌性會下降，即使是優(yōu)秀的歌唱家也無法規(guī)避這個自然規(guī)律，但可以利用慢練的方法，減緩聲音機能退化的速度，保護嗓子。無論是練聲還是演唱，一開始要從中低聲區(qū)“緩入”，不要大聲，保持聲帶的張力。尤其是作為聲樂老師經(jīng)常要示范唱，更不能爆發(fā)，一下子到高音?！奥殹睂τ诒３稚ぷ拥囊羯晚g性非常有幫助。就像彈鋼琴一開始要活動手指，唱歌也是如此，這與運動需要熱身是一個道理?！奥殹辈皇且恢蓖Ａ粼诼希菑穆_始，由慢到快，但一定不能逾越“慢”這個過程。
聲樂的申請書篇四
1、挑選正規(guī)廠家的名牌家電產(chǎn)品。一般大品牌的家電輻射都經(jīng)過了國家有關(guān)部門的嚴格檢測，可保證安全。
2、對各種電器的使用，應(yīng)保持一定的安全距離。孕婦要遠離微波爐、電腦至少1米以外，電視與人的距離應(yīng)在4至5米，與燈管距離應(yīng)在2至3米。不使用的電器，一定要關(guān)上電源。帶有輻射的部分一般為馬達、電線圈、電風(fēng)扇等部分，這些部分都要與人保持60厘米以上的距離。
3、不要把家用電器擺放得過于集中。特別是電視機、電腦、冰箱等更不宜集中擺放在孕婦臥室里；使用吹風(fēng)機時不要用吹風(fēng)機緊貼頭皮；不要站在空調(diào)的風(fēng)口，在空調(diào)打開后，要保持安全距離。
4、縮短使用電器時間。各種家用電器都應(yīng)避免長時間操作和同時啟用，孕婦接聽手機時不要將手機掛在胸前；天冷時盡量不要使用電熱毯，準(zhǔn)媽媽蓋電熱毯尤其容易造成畸形兒；燈泡的電磁波比日光燈低，因此可少用日光燈。
5、有條件的孕婦可在工作時穿防輻射服裝，工作完畢，洗澡換衣服；使用電腦、電視防輻射屏等。
6、微波爐、電磁爐是家庭中電磁輻射集市的電器，因此孕婦應(yīng)盡量避免使用。冰箱的線圈和馬達都是在冰箱的后方，所以開冰箱門拿東西時，不要時間太長，并保持安全距離。
7、家里一般的電線也存在輻射，現(xiàn)代家庭中一般的固定電線都是走“暗線”，問題還不大，但是如果在床邊或最常活動的地方安置十分密集的接線板或插頭，就可能會影響健康。因此，不要在床頭安裝電器或插頭為宜。
聲樂的申請書篇五
通過社團內(nèi)部舉辦的各種活動，給學(xué)員一個展示自我、張揚個性、發(fā)揮特長、展現(xiàn)學(xué)員良好精神面貌的平臺，配合校園藝術(shù)活動的開展，在校園內(nèi)形成良好的藝術(shù)氛圍。
以歌友會把我們的青春激情傾注在軍樂的舞臺上。
以音傳意，讓彼此的.才華靈感在共同的天空中飛揚，為了豐富同學(xué)們的課余生活，為喜愛聲樂的同學(xué)提供一個學(xué)習(xí)交流的機會，我們成立了聲樂社團。
學(xué)習(xí)簡單的技巧、樂理知識、聯(lián)系唱法等。我們堅信，通過學(xué)習(xí)，會讓每位熱愛聲樂的學(xué)員的歌喉更加迷人，博得更加熱烈的喝彩。
我們本著對音樂的追求，對歌唱的熱愛，一同努力，共同奮斗，創(chuàng)建出一個優(yōu)秀的團隊，雖然聲樂社很年輕，但我們一定會在一批又一批會員的努力下，讓它成為我們軍樂藝術(shù)學(xué)校的另一大亮點，迎接燦爛輝煌的明天。
1、凡是熱愛聲樂藝術(shù)，有一定演唱基礎(chǔ)，能夠準(zhǔn)時參加社團日常活動及演出者，均可參加聲樂社團。（非聲樂專業(yè)者入社需先向團內(nèi)負責(zé)人上交申請書，經(jīng)過團內(nèi)考核之后方可入團）
2、活動內(nèi)容：一是基訓(xùn)部分，二是作品部分，三是社員交流。
3、活動時間：每周三或六晚18：00——19:30
4、每次活動由負責(zé)人點名或會員主動簽到，然后記入考勤。社團成員不得遲到，無故缺勤，有事不能參加活動者需提前向負責(zé)人或輔導(dǎo)老師說明原因。
5、聲樂社團成員要發(fā)揚刻苦精神、努力學(xué)習(xí)并掌握樂理知識，發(fā)揚集體主義精神、遵守紀律、以大局為重。
6、積極參加各種校園或各市區(qū)的各類比賽，力爭有更多精品奉獻給大家。
1、建立日常工作管理制度，完善內(nèi)部機構(gòu)調(diào)整。
2、認真完成團內(nèi)建設(shè)，初步實現(xiàn)自主管理。
3、組織社團開展特色活動，配合學(xué)校舉辦各類匯報、晚會等，繁榮校園文化，以獨唱、重唱、對唱，合唱、音樂劇或歌劇等形式演。
4、組織社團成員經(jīng)驗交流會。
5、認真做好個學(xué)期的各項工作。社團組織：
負責(zé)人：***
指導(dǎo)老師：***
20**年11月25日
聲樂的申請書篇六
我看到有好多今年下半年參加考試的同仁們,詢問如何學(xué)習(xí)和準(zhǔn)備才能通過考試.所以在這里將我那一點小小的方法說出來和大家一起分享:。
第一:以書面為主,習(xí)題為輔;。
第二:先是將書通看一遍,了解一下大概的主要是介紹的什么內(nèi)容;。
第三:還是看書,不過是看一章做一章的習(xí)題。
第四:在做習(xí)題的時候一定不能看后面的答案,如果會的話很快就能選擇答案,如果不會要從書本上找出答案.(這樣印象才會比較深)[建議做習(xí)題時用鉛筆],做完后可以和答案相比較.
第五:經(jīng)過第一章到最后一章看書和做習(xí)題,將所做過的習(xí)題看一遍.
第六:將所做的習(xí)題答案用橡皮擦掉,再用心的去做一遍.不會的還是去翻書,不能看答案.
第七:經(jīng)過這一段的復(fù)習(xí),對書本的撐握就應(yīng)該差不多了.在考試前一個星期,再把書看一遍.
沒辦法笨人只能用笨方法,我沒有人家高超的記憶,但我有刻苦的精神!后來還好,總算沒有白白的付出,考試我也考過了.
希望我這一點小經(jīng)驗對大家有幫助!
祝大家考試成功!
聲樂的申請書篇七
1.音樂?！吨芏Y·地官·鼓人》：“鼓人掌教六鼓四金之音聲，以節(jié)聲樂，以和軍旅，以正田役?！睍x潘岳《西征賦》：“隱王母之非命，縱聲樂以娛神?！碧评顝?fù)言《續(xù)玄怪錄·麒麟客》：“歌鸞舞鳳及諸聲樂，皆所未聞?！鼻甯呤科妗鹅鑿奈餮踩珍洝た滴醵耆滤啡梢罚骸懊罴穗s樂，無不畢陳，云賀藥王生日。幙帟徧野，聲樂震天。”
2.今指歌唱?？梢杂幸魳钒樽啵嗫蔁o音樂伴奏，皆以歌喉為主，與器樂不同。
聲樂的申請書篇八
眾多有志于學(xué)習(xí)聲樂的愛好者們，對于聲樂的訓(xùn)練方法你們都知道哪些，下面小編為你大家詳細整理了聲樂的訓(xùn)練方法，別忘了收藏哦!
呼吸是發(fā)聲的動力，是歌唱的基礎(chǔ)。沒有良好的呼吸方法來控制和運用氣息，就不可有優(yōu)美悅耳的歌聲。一切聲音表演技巧都與呼吸有著不可分離的關(guān)系?？死嗽凇墩摵粑分兄鲝垼焊璩叩谝患戮褪菍W(xué)習(xí)適當(dāng)?shù)暮粑?。普利斯曼在他的《喉頭生理學(xué)》中認為：呼吸是聲音的生命力。我國傳統(tǒng)聲樂論著中說：“氣者，音之師也。氣弱則音薄，氣濁則音滯，氣散則音竭?！币舱f明了中外古今的歌唱者都十分重視呼吸在歌唱中的重要作用。學(xué)習(xí)呼吸，首先要了解呼吸的方法。
呼吸的方法有三種：一是，上胸式呼吸。這種呼吸是一種用上胸控制呼吸的方法。它吸氣量少而淺，僅及肺上部，易造成喉頭與頸部周圍肌肉的緊張，發(fā)出逼緊、干癟、缺乏彈性的直聲。這類現(xiàn)象在初學(xué)者特別是業(yè)余歌唱者身上較為多見。這是一種需要糾正的、不好的呼吸方法。
二是，腹式呼吸。這種呼吸是一種依靠軟肋擴張、小腹鼓起和收縮的呼吸方法。它吸氣比上胸式要深，但也有其局限性。由于吸氣過深，氣息往往不流暢，影響發(fā)聲的部位，中、低聲區(qū)音色沉悶，聲音缺乏靈活性，并出現(xiàn)音偏低的現(xiàn)象。
三是，胸腹式聯(lián)合呼吸。這種呼吸是一種運用胸腔、橫膈膜與兩肋、腹部肌肉共同控制氣息的呼吸法。這種呼吸法是近代中外聲樂界公認而普遍采用的科學(xué)的、合乎生理機制規(guī)律的`呼吸方法，這種呼吸方法有許多優(yōu)點。它控制氣息的能力強，呼氣均勻、有節(jié)制，能儲存較多的氣，有明顯的呼吸支點，使音域擴大，并使高、中、低三個聲區(qū)協(xié)調(diào)統(tǒng)一。
發(fā)聲練習(xí)是用于訓(xùn)練聲樂技能技巧最基本最簡單的練習(xí)。實際上是把構(gòu)成歌曲旋律最基本最簡單的動機或樂句提練出來配以單純的母音或音節(jié)，在適當(dāng)?shù)囊粲騼?nèi)作半音上行或下行移動反復(fù)練唱。進行發(fā)聲練習(xí)的方法和步驟各式各樣，派別頗多。
但是，無論采用什么樣的方法和步驟，都是達到以下目的：一是，有意識地運用氣息發(fā)聲，逐步做到橫膈膜控制呼吸。
二是，形成正確的喉頭位置，解放喉頭，穩(wěn)定喉部器官，使聲帶運動與呼吸密切配合，調(diào)整適度，在唱高、中、低、強弱不同的音符時，都有較為理想的聲音效果。
三是，訓(xùn)練調(diào)節(jié)共鳴腔體的方法，適當(dāng)擴張可調(diào)節(jié)形狀的共鳴器官--咽腔、口腔、喉腔。運用不能調(diào)整形狀的共鳴器官--頭腔和胸腔，通過共鳴腔體的調(diào)節(jié)與運用，增大音量，美化音色。四是，吸、喉頭(聲帶)、共鳴器官密切配合，協(xié)調(diào)運動地發(fā)聲，做到聲區(qū)統(tǒng)一，富于力度和音色變化。需要提醒大家的是，發(fā)聲練習(xí)最初以自然聲區(qū)為基礎(chǔ)，逐步拓寬到中聲區(qū)的音域。在練好中聲區(qū)的基礎(chǔ)上，進一步擴展音域，達到聲部應(yīng)有的聲音特色和音域。
歌唱語言是聲樂訓(xùn)練中的重要部分。歌唱，就是將音樂化的人聲與語言相結(jié)合，進一步表情達意的一種音樂表現(xiàn)形式，歌唱語言能直接揭示歌曲的文學(xué)內(nèi)容和思想內(nèi)容，能突出作品風(fēng)格，能直接按展示歌曲圖像和意境。聲樂訓(xùn)練對于歌唱語言的要求是，聲母準(zhǔn)確又靈巧，韻母形態(tài)保持好，自然適時來歸韻，陰陽上去要記牢。
輕重緩急須分清，語氣語勢處理好。頭必須咬準(zhǔn)，但又不能咬死。當(dāng)字頭咬住后，應(yīng)當(dāng)自然及時地過渡到字腹。字腹吐清后，應(yīng)當(dāng)適時地收聲歸韻，一定要注意三者銜接，過渡自然、順暢，成為一個整體。需要重視的是，歌唱語言必須同歌唱的呼吸、發(fā)聲、共鳴緊密結(jié)合融為一體。
同時多加練習(xí)，多總結(jié)，相信你也會熟練掌握聲樂的發(fā)聲技巧。
聲樂的申請書篇九
今天，我練習(xí)寫了幾個腦筋急轉(zhuǎn)彎：
一、小明被人打了為什么沒有摔倒?(因為吊著打的')。
二、小亮幫爸爸把鞋打好了黑油,為什么爸爸不高興?(因為這雙鞋是白色的)。
三、小會撿了一個中獎的彩票,為什么不讓他換錢?(因為那是一張過期的彩票)。
四、小胖在放學(xué)路上聽見身后有個人說：“小胖,我要吃了你”，嚇得小胖敢緊往后看，噢，沒事，他放心了。這是為什么呢?(因為有一種零食叫“小胖”)。
我用筆把它記在日記本上,坐在桌前自己欣賞著,“蕊蕊，吃飯啊”媽媽在廚房里大聲地喊著。
噢，真得該吃飯了，肚子好像有些餓了。我跑到媽媽身邊，告訴媽媽說：“我好像有許多事情要寫”。
媽媽看著我說：“小寶貝，那也得吃飯呀！”
我和媽媽都笑了。
高中優(yōu)秀作文原創(chuàng)分享。
聲樂的申請書篇十
民族唱法是以民族語言為基礎(chǔ)，嗓音甜、脆、寬、亮為特征，行腔韻味為特色，情、聲、字、腔融為一體，并伴以形體表演的一種演唱方法。民族唱法繼承和吸取了傳統(tǒng)戲曲、曲藝、民歌的演唱精華，借鑒并吸取了美聲的科學(xué)方法，適合演唱民族創(chuàng)作歌曲及中國歌劇。
通俗唱法，又叫自然唱法或流行唱法，是指演唱通俗歌曲和流行歌曲所運用的表演手段，演唱注重直與平，發(fā)聲自然、崇尚口語化、對聲音偏重“情”。演唱時主要使用中低聲區(qū)，憑借現(xiàn)代音響設(shè)備，常摻用氣聲、輕聲唱法，根據(jù)作品內(nèi)容要求，運用各種舞蹈節(jié)律，加入或伴隨形體動作，唱、動結(jié)合，并善于通過歌唱和聽眾產(chǎn)生交流。
民族唱法與通俗唱法作為歌唱藝術(shù)的演唱方法，在許多方面有著聯(lián)系和區(qū)別。兩種方法在其發(fā)聲、呼吸、共鳴、吐字咬字以及歌曲演唱風(fēng)格、藝術(shù)處理方面有何異同呢？本文擬對民族通俗兩種唱法從各個不同角度加以比較分析，便于人們了解它，以期獲得更為明確的認識。
（一）呼吸運用的共同性：呼吸是歌唱藝術(shù)的基礎(chǔ)，深呼吸是發(fā)聲的動力，是聲樂表現(xiàn)的手段之一，在中國古代音樂典籍上早有“氣動則發(fā)聲”“氣沉丹田”“善歌者必先調(diào)其氣”等記載。民族唱法講究吸氣深、存氣多、運氣足、用氣靈活等特點。目前教師多采用美聲唱法的呼吸，如聞花感覺和嘆氣式的呼吸等感覺啟發(fā)學(xué)生將氣沉下來，用深呼吸去歌唱。作為聲樂演唱方法之一的通俗唱法同樣離不開氣息的支持，而呼吸乃是關(guān)鍵，是根本。所以，兩種唱法在呼吸運用方面是一致的，雖然兩種唱法在呼吸運用存在深淺上有所差異，但所達到的目的是相同的。
（二）聲音走向的共性：民族唱法要求音色明亮，聲音走向普遍較靠前，歌唱時追求親切、自然、直接，也很講究高位置，忌“窩”著唱或“包”著唱。通俗唱法同樣要求聲音明亮靠前，親切自然，主要用口腔共鳴，發(fā)音管短小。
（三）咬字部位的共性：民族唱法發(fā)音較靠前，聲音反射在硬腭部位，嘴型呈微笑狀態(tài)，咬字清晰明亮，通俗唱法吐字方法及嘴型與民族方法相同，有時更靠前一些，齒音、唇音較重，強調(diào)吐字，因而語言清晰，感情親切。
（四）作品表演的共性：民族唱法一貫 強調(diào)唱曲要唱情，所謂“絲不如竹，竹不如肉”，這就說明了歌唱比其他樂器更能傳情達意。動情的歌聲“余音繞梁，三日不絕”是對歌者傳情的生動描述，這也是民族唱法重在對作品表現(xiàn)的一個主要特點。通俗唱法注重作品情感的表達，為了生動細膩的表達感情，有時可舍棄嗓音，有重情輕聲的傾向，因此，感情起伏跌宕，感染力強，舞臺表演大方，生動活潑。兩種唱法在作品的表現(xiàn)上都注重了一個“情”字。
（五）審美品位的共性：民族唱法和通俗唱法均屬于聲樂藝術(shù)范疇，是一種純藝術(shù)活動，一種自我表達的形式。但在社會主義精神文明的建設(shè)中，聲樂藝術(shù)將影響著人民的精神、道德、情操、是非觀念、美丑選擇等。因此，兩種唱法在聲樂表達藝術(shù)作品的思想內(nèi)容上，都應(yīng)該是積極向上、激人奮進的。在表演形式上，應(yīng)該是健康多樣、優(yōu)美動聽的。任何一首聲樂作品都有一定的內(nèi)容，表現(xiàn)一定的情感，并且和現(xiàn)實生活息息相關(guān)。因此，聲樂曲目的演唱都必然負有社會的責(zé)任，影響觀眾（聽眾）審美情感。任何音樂題材的聲樂作品，都應(yīng)在內(nèi)容形式上提供給觀眾具有高品位的審美情趣，能陶冶人們的情操，并激勵人們積極上進的好作品。這是所有表演藝術(shù)都應(yīng)該共同遵循或努力去做的。通俗唱法亦不例外。
（一）共鳴運用的不同：民族唱法多用局部共鳴，中低聲區(qū)用真聲較多，換聲區(qū)和高音采用混合聲和假聲，并形成獨有的風(fēng)格，民族傳統(tǒng)的唱法中稱頭腔共鳴為“腦后音”，胸腔共鳴稱為“膛音”。因此混合共鳴作為歌唱發(fā)聲的原則，它能最有效地發(fā)揮各共鳴腔體的作用，發(fā)出明亮、飽滿、優(yōu)美的聲音，最大限度地開拓音區(qū)，使聲音統(tǒng)一、自如，具有豐富的表現(xiàn)力和感染力。通俗唱法則不同,它多用真聲輕唱為主，口腔共鳴較多，盡力保持自然狀態(tài)，似朗誦、說話，由于歌唱時借助話筒擴音，不需要強大的共鳴（除少數(shù)勁歌外）。
(二）喉位運用的不同：民族唱法講究聲音要流暢，自然上下貫通，這就要求歌唱時要打開喉嚨，不能千篇一律的要喉嚨開多大，允許上下移動，喉位的`高低或喉嚨打開的大小，要根據(jù)作品的風(fēng)格要求去調(diào)整。如演唱山歌或某些風(fēng)格作品時，允許喉位略向上移。通俗唱法男女聲以真聲為主，喉位普遍偏高，喉嚨打開不要求過大，需要形成管狀，一切服從歌唱風(fēng)格的要求，這是兩種唱法的不同之處。
（三）語言咬字、吐字方面的不同：民族唱法以民族語言為基礎(chǔ)，在歌唱中咬字、吐字十分講究，強調(diào)以字帶聲，以字傳情，其中咬字是行腔的靈魂，咬字是行腔的手法?？梢姕?zhǔn)確、清晰的咬字與吐字是民族唱法的首要條件。明朝魏良輔在《曲律》中已明確闡述：“曲有三絕，字清為一絕，腔純?yōu)槎^。板正為三絕?！奔丛谘莩须m然經(jīng)過字頭、字腹、字尾的發(fā)聲、延長與歸韻，仍能保持準(zhǔn)確的發(fā)聲與清晰的吐字。也就是說，歌唱的咬字、吐字中字頭是很能表現(xiàn)情緒的，著重聲母部分的力量，用力要比講話更集中、夸張一些，使聲母的阻氣更有分量。如舞劇《白毛女》選段，喜兒哭爹爹中“剎時間天昏地又暗”剎字的字頭——聲母sha字用力在齒的部位，在咬這個字頭時做到噴口有力、結(jié)實，特別能表現(xiàn)歌曲中喜兒忽聞爹爹慘死時無比悲憤的情感，猶如抽泣，以表現(xiàn)出那種呼天喊地般的哭喊聲。通俗唱法一般音域不寬，講究吐字清晰“出字、歸韻、收聲”的咬字、吐字過程，字字清晰，樸實無華。一般都比較生活化、口語化，即使是帶有詩情畫意、意蘊較深的歌曲，也都從歌曲的總體氛圍上來刻畫、追求。而歌詞的本身也盡量做到口語化、生活化，因而很注意歌詞的語言性。許多優(yōu)秀的通俗歌曲表達意境與氛圍十分濃郁，其歌詞十分通俗易懂，不刻意雕琢。如《彎彎的月亮》歌詞：“遙遠的夜空有一個彎彎的月亮，彎彎的月亮下面，是那彎彎的小橋”。這首歌的歌詞是公認的文學(xué)品位頗高的上乘之作。歌詞咬字、吐字親切自然、強調(diào)語氣上的感染力。它可說是詩化了語言，口語的表達方式。歌詞邏輯重音、感情重音、句與句之間的銜接與停頓，語氣的鮮明與準(zhǔn)確以及連貫性與整體性，都是通過語言特征的把握來予以表現(xiàn)。
（四）演唱風(fēng)格的不同：民族聲樂藝術(shù)不僅是一門聽覺藝術(shù)，而且還是一門表演藝術(shù)。一首優(yōu)秀的歌曲在優(yōu)美的旋律和感人的基礎(chǔ)上，必須經(jīng)過歌唱者的演唱，才能讓聽眾了解它，接受它，欣賞它。也就是說，必須經(jīng)過演唱者的二度創(chuàng)作才能準(zhǔn)確、完整地表達作品的所有內(nèi)容，這也是表演藝術(shù)的本質(zhì)。當(dāng)然，表演藝術(shù)因時代、民族、地區(qū)、人物、風(fēng)土習(xí)俗、精神面貌和表現(xiàn)形式的不同，風(fēng)格上也表現(xiàn)出多樣化。民族唱法要求演唱和處理要達到字正腔圓、聲情并茂、情景交融的藝術(shù)境界，以戲曲、曲藝、表演體系為主體并吸收其他藝術(shù)種類表演經(jīng)驗，并根據(jù)民族聲樂在表演方面的自身原則要求及手段加以創(chuàng)新發(fā)展，從而形成了“唱作”一體和韻律統(tǒng)一的獨特表演藝術(shù)風(fēng)格。在民族唱法中“唱作”一體主要從三方面把握：其一從外部形體看，雖然表演（做）的幅度要比戲曲中的“做” 要小得多（歌劇表演另論），但是歌唱風(fēng)格與手、眼、身、法、步風(fēng)格的基本統(tǒng)一仍然很重要。如在民歌唱法中眼神、手指、身段、站法都具有民族特色，在女聲表現(xiàn)中尤為明顯。其二是亦歌亦舞的表演唱。有些地方色彩較濃的曲目，要歌舞一體。其三也是更重要的，即表演心理活動：“不做而做”“不表而表”的心理表演感覺，雖然形體上并未把動作做出來或做完全，但在心理上必須到位。這種心理表演感覺是歌唱者欲表不露、外靜內(nèi)動、含情內(nèi)蓄，具有豐富的審美內(nèi)涵。同時這種心理感覺不但影響形體感覺，而且也影響歌唱心理，是歌手欲放還收，欲揚還抑，在一種統(tǒng)一的審美要求中把“歌聲”和“形體”融為一體，形成了民族唱法的表演風(fēng)格特點。而通俗唱法則要求除音準(zhǔn)、節(jié)奏、吐字清晰外，常運用聲音或形體的動作強化來達到情感的表現(xiàn)，往往借助夸張的表演，電聲樂器的強力伴奏把這種夸張表演形式推向高潮。其表演形式多姿多彩，沒什么規(guī)定性或約束，往往歌手是根據(jù)歌曲的內(nèi)容及個人喜愛而采取某種表演形式。第一種以歌唱型為主的表演風(fēng)格，即以唱為主，著重對歌曲內(nèi)容及情感本身的體現(xiàn)，歌唱型的表演對聲音基本功及演唱表現(xiàn)方面要求比較高。第二種自彈自唱是通俗唱法常用的一種形式，并已形成多種風(fēng)格，個人彈奏與集體演奏皆有之。演唱者要求熟悉自彈樂器的演奏技巧，包括調(diào)弦定調(diào)及指法的掌握運用。在表演中，歌唱與彈奏銜接自然，相得益彰，各自展示其長處，歌唱時彈奏為輔，歌停時，彈奏強化，以達到互為補充，和諧完美的表演效果。
在通俗唱法的形成和發(fā)展中，我們要吸取借鑒民族唱法的科學(xué)、規(guī)范的發(fā)聲方法，以規(guī)范通俗唱法在用聲方面的欠缺，民族聲樂教育家金鐵霖教授曾講過：“在掌握了科學(xué)發(fā)聲方法的同時，就要結(jié)合民族聲樂的個性，去引導(dǎo)和訓(xùn)練?！蓖瑯釉趦煞N不同的唱法中，我們要互相取長補短。
綜上所述，民族唱法與通俗有共同之處，也有不同之處，既有區(qū)別又有聯(lián)系。我們在學(xué)習(xí)兩種唱法的過程中，一定要掌握好兩者的關(guān)系及他們的共性和個性，區(qū)別在演唱中的風(fēng)格特點。演唱者在演唱這兩類聲樂作品時，應(yīng)該從各個方面進行研究、分析，并從各自的不同特征入手，掌握它們的演唱風(fēng)格，才能使聲樂作品演唱有針對性、有目的性，準(zhǔn)確合理地進行?？傊?，無論哪種唱法都應(yīng)積極健康向上，通俗易懂，在建設(shè)社會主義精神文明中發(fā)揮作用。
聲樂的申請書篇十一
從小學(xué)習(xí)聲樂后，我便深深地愛上了這門藝術(shù)。隨著年齡的增長，我開始嘗試去教授別人聲樂知識，而這也讓我更加深入地了解了聲樂的魅力與意義。今天，我想分享一下我的心得體會，以及在教聲樂中所得到的收獲。
第二段：培養(yǎng)學(xué)生的興趣。
孩子們最初對于學(xué)習(xí)聲樂可能會缺乏興趣，這就需要我們作為老師去運用一些創(chuàng)新的方式。通過讓孩子們唱一些流行歌曲或是動畫歌曲，可以引起他們的興趣，從而培養(yǎng)他們對聲樂的熱情。同時，盡量選擇適合學(xué)生等級的歌曲來練習(xí)，使他們在練習(xí)中獲得快樂及成就感。
第三段：注重技巧。
聲樂不僅僅是唱歌，還需掌握很多呼吸、共鳴等技巧。因此，在教授聲樂的過程中，我們需要注重技巧上的指導(dǎo)。例如，要求孩子正確地控制呼吸，并對他們的發(fā)聲進行耐心的糾正。讓學(xué)生了解技巧的重要性，并不斷地提高他們的唱歌技巧，讓他們在唱歌上有更好的發(fā)揮。
第四段：重視音樂教育對孩子的影響。
除了唱歌技巧之外，聲樂教育更重要的是讓孩子們在音樂上得到全面的發(fā)展。要教給他們音樂欣賞能力，豐富孩子的音樂素養(yǎng)。大量的研究表明，音樂教育對孩子的身心健康十分重要，其可以提高孩子的學(xué)習(xí)成績及社會競爭力。因此，我們需要時刻重視音樂教育的作用。
第五段：結(jié)語。
總體來說，教授聲樂是一項十分具有挑戰(zhàn)性的工作，也是一份充滿成就感的工作。通過教授聲樂，我不僅見證了學(xué)生們的進步，也收獲了很多的感動，同時也讓我更好地了解了自己。因此，我深信，在聲樂教育上，每個教師都應(yīng)該保持熱情，并不斷探索、發(fā)現(xiàn)并學(xué)習(xí)新的教學(xué)方法，以此來培養(yǎng)學(xué)生成為更加優(yōu)秀的聲樂人才。
聲樂的申請書篇十二
要學(xué)好聲樂，必須具備一定的條件，即具有良好的音樂素質(zhì)、掌握相應(yīng)的音樂基礎(chǔ)知識和技能，有良好的嗓音條件。
1、音樂素質(zhì)。
音樂素質(zhì)就是人在音樂方面敏銳聽覺、鮮明的節(jié)奏感和良好的音樂感覺，就是我們常說的音準(zhǔn)、節(jié)奏、樂感。一個人的音樂素質(zhì)有先天的因素，也有后天的培養(yǎng)，而后天的因素是主要的。在音準(zhǔn)、節(jié)奏和樂感方面有敏銳感覺的人，就具備了學(xué)習(xí)音樂的素質(zhì)條件。
2、音樂的基本知識和技能。
具有音樂素質(zhì)的人要進一步學(xué)習(xí)音樂就必須學(xué)習(xí)音樂方面的基本技能和知識，音樂基本技能包括：視唱練耳、樂理知識、鍵盤樂器基礎(chǔ)。
視唱練耳是學(xué)習(xí)音樂的基礎(chǔ)，要準(zhǔn)確的聽辨和視唱出音階、音程、節(jié)奏、旋律必須學(xué)習(xí)視唱練耳。
樂理也是學(xué)音樂的基礎(chǔ)，學(xué)好相應(yīng)的樂理知識，才能唱準(zhǔn)、唱好歌曲。鍵盤樂器基礎(chǔ)：鍵盤樂器和樂理知識的學(xué)習(xí)是相輔相成的，有了一定的鍵盤基礎(chǔ)才能進行聽覺訓(xùn)練和視唱練習(xí)。而發(fā)聲練習(xí)等都離不開鍵盤樂器。
3、嗓音條件：
一般人認為，學(xué)習(xí)歌唱必須要具有天然的好嗓子，這說法既有正確的一面，又有它的片面性、天然優(yōu)美動聽的嗓子是學(xué)習(xí)歌唱的有利條件，但有好嗓子不一定就能學(xué)好聲樂，而許多成功的歌唱家在訓(xùn)練前并未顯示天然優(yōu)美的聲音。歌唱同說話的生理條件是完全相同的，但若完全用說話的狀態(tài)來進行歌唱就不能體現(xiàn)歌唱的藝術(shù)特征。因為語音發(fā)音是下意識的“自然”發(fā)音，而歌唱發(fā)聲是有意識的“非自然”發(fā)聲，運用科學(xué)的發(fā)聲方法有意識的鍛煉發(fā)聲器官，是可以從下意識地說話達到有意識的控制自如的歌唱發(fā)聲狀態(tài)的。因此，凡會說話的人，只要具備了一定的音樂素質(zhì)，就可以學(xué)習(xí)歌唱。
學(xué)習(xí)應(yīng)該包含兩方面的內(nèi)容：歌唱技能技巧的學(xué)習(xí)和聲樂基礎(chǔ)理論知識的學(xué)習(xí)。
1、聲樂基礎(chǔ)理論的學(xué)習(xí)。
要具備一定的演唱能力，首先要懂得發(fā)聲的生理機制，如了解歌唱器官的構(gòu)造，歌唱發(fā)聲的簡單原理，聲音的共鳴原理、共鳴腔的劃分、共鳴腔的運用和聲區(qū)的關(guān)系，運用共鳴的方法等。另外，在進行歌唱技能技巧的訓(xùn)練時，必須掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的運用、了解呼吸的支點，常用的呼吸練習(xí)方法。學(xué)習(xí)識別聲音的性質(zhì)、聲部的劃分，了解美聲、民族、通俗唱法特點及嗓音的保健等。學(xué)習(xí)了解聲樂理論基礎(chǔ)，可使自己練習(xí)時不盲目，目標(biāo)明確。另外，再看看別人的聲樂論著、聲樂方面的錄像、電視、錄音等，都會給自己帶來極大啟發(fā)，對歌唱練習(xí)時大有好處，使自己少走彎路。
2、跟聲樂教師學(xué)習(xí)。
資料學(xué)習(xí)的困難。按書上說的方法練習(xí)發(fā)聲、歌唱，練習(xí)者本人無法判斷方法的準(zhǔn)確性和聲音效果正確與否，這樣的練習(xí)不僅沒有效果，而且很可能導(dǎo)致錯誤的歌唱發(fā)音。因此，學(xué)習(xí)歌唱時，特別是初學(xué)階段，必須找經(jīng)驗豐富的聲樂老師指導(dǎo)，按照老師的方法練習(xí)，并把自己練習(xí)中的體會、困難、收獲、感覺等如實地告訴老師，以便于老師根據(jù)你的個人特點，教給學(xué)生準(zhǔn)確度高、收效快的練習(xí)方法。學(xué)習(xí)時應(yīng)注意多用腦子，少用嗓子。
三、歌唱訓(xùn)練內(nèi)容。
聲樂訓(xùn)練有完整、科學(xué)、系統(tǒng)的訓(xùn)練方法。它包括：
1、呼吸的訓(xùn)練。
歌唱呼吸是發(fā)聲的動力，是歌唱的基礎(chǔ)。沒有良好的呼吸方法來控制和運用氣息，就不可有優(yōu)美悅耳的歌聲。一切聲音表演技巧都與呼吸有著不可分離的關(guān)系?？死嗽凇墩摵粑分兄鲝垼焊璩叩谝患戮褪菍W(xué)習(xí)適當(dāng)?shù)暮粑?。普利斯曼在他的《喉頭生理學(xué)》中認為：呼吸是聲音的生命力。我國傳統(tǒng)聲樂論著中說：“氣者，音之師也。氣弱則音薄，氣濁則音滯，氣散則音竭?！币舱f明了中外古今的歌唱者都十分重視呼吸在歌唱中的重要作用。
如：慢吸慢呼：緩緩將氣吸入，略停頓后再緩緩呼出。可以這樣體會：當(dāng)你收到一束你喜愛的鮮花，你高興地在聞花的芳香，這時你會發(fā)覺你的胸廓自然地而不是人為地向前、向上抬起，而肋肌、包括腰部，同時向四周擴張，保持這樣狀態(tài)，僅將腹部橫膈膜以下的.肌肉群放松、送氣。送氣時想到吹蠟燭，將燃著的燭光吹倒，但不吹滅，就這樣，保持燭光不升起來也不滅掉，保持時間長一點，然后再換氣。要達到這個要求，吸氣一定要聞花時一樣自然、平靜、柔和。呼氣時一定要均勻，有節(jié)制。同樣，如果要練慢吸快呼，那你就緩緩吸一口氣后，一下子把蠟燭吹滅。
2、發(fā)聲練習(xí)。
發(fā)聲練習(xí)是用于訓(xùn)練聲樂技能技巧最基本最簡單的練習(xí)。實際上是把構(gòu)成歌曲旋律最基本最簡單的動機或樂句提練出來配以單純的母音或音節(jié)，在適當(dāng)?shù)囊粲騼?nèi)作半音上行或下行移動反復(fù)練唱。進行發(fā)聲練習(xí)的方法和步驟各式各樣，派別頗多。但是，無論采用什么樣的方法和步驟，都是達到以下目的：
（1）有意識地運用氣息發(fā)聲，逐步做到橫膈膜控制呼吸。
（2）形成正確的喉頭位置，解放喉頭，穩(wěn)定喉部器官，使聲帶運動與呼吸密切配合，調(diào)整適度，在唱高、中、低、強弱不同的音符時，都有較為理想的聲音效果。
（3）訓(xùn)練調(diào)節(jié)共鳴腔體的方法，適當(dāng)擴張可調(diào)節(jié)形狀的共鳴器官--咽腔、口腔、喉腔。運用不能調(diào)整形狀的共鳴器官--頭腔和胸腔，通過共鳴腔體的調(diào)節(jié)與運用，增大音量，美化音色。
（4）呼吸、喉頭（聲帶）、共鳴器官密切配合，協(xié)調(diào)運動地發(fā)聲，做到聲區(qū)統(tǒng)一，富于力度和音色變化。
另外，發(fā)聲練習(xí)時應(yīng)選擇適當(dāng)?shù)哪敢?。開始進行發(fā)聲練習(xí)時在aeiouu六個母音中，并不是每個人都能全部均衡的唱好，這就要在老師的幫助下從發(fā)音最自然、動聽的母音開始練習(xí)，這樣，就較容易調(diào)整母音著力部位和協(xié)調(diào)音波在共鳴器中的作用。練好最方便自然的母音后，逐步調(diào)整，帶動其它母音，發(fā)聲練習(xí)的進展就會快得多。
發(fā)聲練習(xí)最初以自然聲區(qū)為基礎(chǔ)，逐步拓寬到中聲區(qū)的音域。在練好中聲區(qū)的基礎(chǔ)上，進一步擴展音域，達到聲部應(yīng)有的聲音特色和音域。
3、歌唱語言。
歌唱語言是聲樂訓(xùn)練中的重要部分。
歌唱，就是將音樂化的人聲與語言相結(jié)合，進一步表情達意的一種音樂表現(xiàn)形式，歌唱語言能直接揭示歌曲的文學(xué)內(nèi)容和思想內(nèi)容，能突出作品風(fēng)格，能直接按展示歌曲圖像和意境。
歌唱語言總的要求是：聲母準(zhǔn)確又靈巧，韻母形態(tài)保持好，自然適時來歸韻，陰陽上去要記牢。輕重緩急須分清，語氣語勢處理好。
字頭必須咬準(zhǔn)，但又不能咬死。當(dāng)字頭咬住后，應(yīng)當(dāng)自然及時地過渡到字腹。字腹吐清后，應(yīng)當(dāng)適時地收聲歸韻，一定要注意三者銜接，過渡自然、順暢，成為一個整體。另外，拼音要唱準(zhǔn)，如“l(fā)”和“n”，“平舌”和“翹舌”，“f”和“h”,“前鼻韻”和“后鼻韻”要區(qū)別開，聲調(diào)準(zhǔn)確。
歌唱語言必須同歌唱的呼吸、發(fā)聲、共鳴緊密結(jié)合融為一體。歌唱語言必須同靈活多變的呼吸、通暢的聲音貫通的共鳴協(xié)調(diào)起來，才能收到聲情并茂、感人至深的效果。
四、勤學(xué)、苦練、多動腦是學(xué)好聲樂的關(guān)鍵。
學(xué)習(xí)聲樂時要在老師面授時認真學(xué)習(xí)、思考、體會，并作好筆記。聲樂學(xué)習(xí)筆記是反映學(xué)習(xí)聲樂進程的一面鏡子，應(yīng)記敘每個階段采用的發(fā)聲練習(xí)、歌曲教材、教師要求、練習(xí)效果、主要問題及糾正方法等。回家后，要堅持每天按老師的要求練習(xí)，這是能否學(xué)好聲樂的關(guān)鍵。成功是不會親睞懶蟲的，只靠在面授時練習(xí)一下的人是不會有長進的。
聲樂的申請書篇十三
聲樂，是指用人聲演唱的音樂形式。聲樂是以人的聲帶為主，配合口腔、舌 頭、鼻腔作用于氣息，發(fā)出的悅耳的、連續(xù)性、有節(jié)奏的聲音。那么聲樂的唱法有哪些呢?下面一起看看吧!
聲樂包括：美聲唱法、民族唱法和通俗唱法，2006年中國又出現(xiàn)了原生態(tài)唱法。通常聲樂指美聲唱法。
美聲唱法產(chǎn)生于17世紀初葉的意大利，以音質(zhì)圓潤飽滿，音色華麗流暢而著稱。在長達幾個世紀的發(fā)展過程中，美聲唱法因為有大批專家學(xué)者的精心研究，其歌唱理論與訓(xùn)練方法在三種唱法中，是最完整和系統(tǒng)化的。由于該唱法的發(fā)聲方法符合人體生理機能的自然規(guī)律，依靠科學(xué)的呼吸方法和科學(xué)的發(fā)聲方法的歌唱，減少了聲帶因長期歌唱所帶來的負荷過重與磨損，從而延長了聲帶的有效使用時間。許多中外歌唱家如男高音藏玉琰、樓乾貴、梯·斯基帕(意大利)、男中音特·魯卡(意大利)等的歌唱壽命都達到七十歲以上的高齡。
美聲唱法在演唱方法上又分豎唱法和橫唱法兩種。所謂“豎”唱法是因為歌唱時嘴巴上下拉開，形成長條型或橢圓狀的o型; 喉嚨以上下打開為主，會厭軟骨充分“豎”起，聲音給人有“豎”或垂直的感覺。所謂“橫”唱法則是歌唱時嘴巴左右拉開，露上齒亦像在笑;喉嚨前后打開，不強調(diào)會厭充分“豎”起，而突出聲帶的張力——阻力為發(fā)音主體。由于聲帶的位置呈前后向，因而聲音則有“橫”的感覺。在歌唱實踐中是選擇“豎”唱法還是選擇“橫”唱法，主要是要根據(jù)每個人的具體生理條件及歌唱愛好者心目中所向往的聲音模式而定。
聲樂的申請書篇十四
歌唱中的哼鳴練習(xí)同生活中的哼鳴動作原則上沒有區(qū)別，只是要求“哼鳴”時喉頭放松，把“哼”的感覺置于嘆氣的呼吸狀態(tài)上，發(fā)聲時嘴不張開把“m”音加以延長。哼唱的好處是使喉腔自由與放松并防止喉音。
如果整個聲音通道不是處于全然放松的狀態(tài)，就不能把“哼鳴”唱好。
聲樂的申請書篇十五
2.哼鳴練習(xí)時，口腔后半部分靠近喉嚨的要充分打開，常言說“敞開喉嚨來歌唱”就是只這方面說的，口中有含半口水漱口的感覺，嘴唇松閉，舌頭自然平放，舌尖輕靠著下牙根，下顎和頸部肌肉放松，上下牙略微分開，不要咬緊，面帶微笑。
3.哼唱時，應(yīng)感覺到聲音是集中在鼻腔頂端，眉眼的上方，不論音的高低如何變化，聲音的感覺位置至少要保持在這個高度。
4.哼唱時鼻、齒、唇可以感覺到輕微的顫動。
5.注意力要集中在聲音的“松”與“通”上。
聲樂的申請書篇十六
聲樂，是指用人聲演唱的音樂形式。下面小編來給大家分享學(xué)習(xí)聲樂的技巧大全，希望對大家有幫助!
1.歌唱的姿勢很重要。要站直，要平均站在兩腿的支持力量上。頭的位置比身體的位置更重要。有人唱高音時把頭抬起來，似乎唱上去省些勁，事實并非如此。頭抬起來高音緊了。喉嚨也會發(fā)緊，不松。正確的是：頭應(yīng)稍低，但別太低。 頭部有很多共鳴，聲音在頭部產(chǎn)生共鳴，聲音就大。頭的動作要與旋律相反，越高頭略低，聲音好象下到胸腔里去。
2.歌唱時，盡量避免用那些與唱無關(guān)的肌肉。控制呼吸用橫隔膜時盡量不牽扯到其它肌肉，不要象搬東西那樣使勁，那樣會將所有的腔體關(guān)閉起來，把聲音也關(guān)緊了。唱的時候不要緊張，自然的唱，肩部要放松，不要有小動作，唱時只用橫隔膜。
3.打開喉龍。打開喉嚨很簡單，當(dāng)你困時，一面講話一面打呵欠，這時候喉嚨就打開了。打開喉嚨比打開嘴巴更重要!這樣唱起來的聲音比只張嘴不打開喉嚨的聲音更亮些。所以，嘴要與喉嚨一起張開，最好后面張得更大些!如同用一個倒立的漏斗，大口一方在頸部喉嚨處，漏斗尖在面罩處。如果聲音位置已全部進入面罩，聲音就能從最輕逐漸唱到最強。
注解：只張嘴不開喉嚨： 前嘴 后嘴
嘴不大，但開喉嚨： 前嘴 后嘴(倒立的漏斗)
4.焦點。歌唱時聲音好象放電影一樣，聲音要有共鳴，焦點要集中，集中在面罩。太遠、太近都不行。每個人都有自己做好的發(fā)聲焦點，焦點集中了，聲音會越來越大;沒有焦點的聲音就散了。要求聲音大，不能一天就擺出一個架子，開始時共鳴點要小，然后擴展開來，越唱越大。 這種發(fā)聲方法，聲音小，好象燈后面有面鏡子，可以使光照得更遠。頭額、鼻竇等處都是空的共鳴腔，要盡量利用。
5.呼吸。歌唱時，要用躺著睡覺時的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸(橫隔膜)中，我更傾向于腹式呼吸，這樣可以吸得深。且快。但無論哪種呼吸，不可二種同時用!這樣是矛盾的，如同一腳踩剎車，一腳踩油門。
6.訓(xùn)練聲音。你先找到最好的音以后然后順著往上、往下去唱，嘴、喉嚨位置都不要移動，在唱鄰近的音時盡量體會，盡量模仿那個最好的音，這就叫“自我模仿”。每個人都要有“聲音的記憶”。要特別注意嗓音、喉部的感覺。歌唱是很抽象的，一定要注意咽喉肌腱等發(fā)聲器官的技能狀態(tài)。聲音的記憶，不光指音調(diào)，而是包括音質(zhì)、音色、力度。要追求上中下聲區(qū)的統(tǒng)一。
7.發(fā)聲的基本東西。首先，喉部肌肉要使喉結(jié)稍下來一些，這樣在聲音的圓潤性、音量等方面比往上的好。其次，唱歌時，要保持一個氣柱，與自然嗓音相反，在有氣柱的基礎(chǔ)上，越到高聲區(qū)聲音越寬、越響。 我所說的.打開喉嚨，就是讓喉嚨打開，使聲音不受壓制、不受干很自由的出入，打開鼻腔、進入頭腔，自由地振動起到共鳴。要有呼吸支持，得到最大的共鳴效果，而不是說打開喉嚨后壓、擠，聲音發(fā)白。如果我們能找到一個正確的位置，聲音就自動的、正確的進入面罩。
8.聲帶如同橡皮筋，既能拉長也能撐寬。但如果一個人不是正常發(fā)揮自己真正的音質(zhì)，而是故意的撐大中、低聲區(qū)的聲音，這樣高音是無法唱上去的。即使唱上去，發(fā)出的聲音也是大搖大擺的。正確的聲音位置是：按高聲區(qū)聲音的寬窄極限與高位置，去定中、低聲的聲音音量及位置，而不是將中、低聲區(qū)的聲音故意撐大個音的往上練，唱第一個音時，喉結(jié)放下，再往上唱第二個音，控制喉結(jié)不動，練好了第二個音，再往上練第三個、第四個，逐步增加。
9.打開喉嚨、喉結(jié)穩(wěn)定與喉頭兩側(cè)肌肉用力的關(guān)系。喉頭兩側(cè)頸部肌肉有力，是要求兩側(cè)的肌肉幫助喉頭打開，而不是將喉嚨捏緊。正確的打開喉嚨是感到頸部往四周擴張。最簡單的辦法就是，用自然的打哈欠的感覺去講話，去唱歌。還有一個辦法，就是歌唱發(fā)聲時的嘴形要呈微笑狀。撅嘴、拉下巴使口形成豎橢圓形，喉嚨容易發(fā)緊。
10.如何解決換聲點的問題。中、低聲區(qū)的聲音，要與高聲區(qū)一樣寬，就容易過渡。如果下面搞得太寬，撐得太大，到過渡音就難以過去。在低聲、中聲區(qū)開始往上唱時，要先想好高音的聲音位置，按這個聲音位置唱，就能順利過去。因為聲音的位置始終保持在面罩共鳴里。唱過渡音時，不要使勁用力，要唱得柔和而順利完成。
11.唱弱音時仍要有面罩共鳴，要求音質(zhì)與音色與唱強音時一樣。唱高音時，聲音在面罩里很響、很亮，唱低音時也要有這種效果，但要柔和的多。
12.唱高音時注意，不要張大嘴。用腹式呼吸唱高音時，上腹部應(yīng)稍往外一些。
13.應(yīng)該盡量用方法防止有碰喉嚨的聲音。用微笑去唱，從高音到低音，每個音都有位置、有支持，保持住，嗓子不要用勁。唱高音一下子打上去，下行時盡量按照那個位置連下來，位置不變。
14.不要怕聲音小!我知道很多人在唱中聲區(qū)時都希望撐大嗓門。不要這樣，聲音要美，位置要高，音質(zhì)要高。要保持位置不變是很難的，因為橫隔膜總偷懶。
15.唱hc，要弱，點小。不要一張嘴唱，氣就跑一半，要感覺把臉都蹩青了!歌唱的藝術(shù)就是吸氣的藝術(shù)，就是要吸得多，唱時盡量慢慢放。用很少的氣振動聲帶。這個訣竅就是要點小一點!唱大了就一下蹩死了。
16.唱低音時不要使勁，簡單些，象小錘子一樣敲出來;唱高音時，象有個小鈴鐺在里面，尤其是抒情女高音。在哪里哼就在哪里唱。要的是位置，不要用勁。
17.結(jié)尾的那個高音你還可以唱得更好，換好氣，一下子打上去，點很小然后延長、放大。
18.呼吸時，橫隔膜望四周擴張，尤其前方的隔肌十分堅實。要記住，一定要用橫隔膜呼吸!
聲樂的申請書篇十七
1.練習(xí)哼鳴時，方法一定要正確，如若不正確，發(fā)出的聲音又緊又僵，帶出來的聲音也就不可能有好的效果。哼唱正確了，帶出來的聲音才會好。自我檢查哼鳴的對錯，可以在哼鳴時對著鏡子看嘴巴是否能隨便動作，而不影響聲音的發(fā)出。如果不影響，說明哼唱是正確的。這樣，用哼鳴這種方法唱時，嘴巴在做咬字動作和做表情動作時，就不會影響聲音。
2.在聲樂的學(xué)習(xí)中是沒有速成的，哼鳴作為聲樂訓(xùn)練的秘訣貴在堅持，水滴石穿非一日之功，只有持之以恒，才會看見果效，盼望大家都能夠借此得到一點點幫助，使自己能用悟性歌唱，也用靈來歌唱上帝奇妙的恩典！
聲樂的申請書篇十八
以下是培訓(xùn)網(wǎng)為大家整理好的有關(guān)聲樂培訓(xùn)的資料，希望對打有所幫助！
不僅是歌唱者良好的心態(tài)的表現(xiàn)，而且還關(guān)系到氣息的運用，共鳴的調(diào)節(jié)以及歌唱的效果，在訓(xùn)練時，應(yīng)讓學(xué)生養(yǎng)成良好的演唱習(xí)慣，做到兩眼平視有神，下頜內(nèi)收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩(wěn)定。
，在做呼吸練習(xí)時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩松寬，頭自如，眼望遠處，從內(nèi)心到面的表情都充滿情意，然后，“痛快地嘆一口氣”使胸部放松，吸氣時，口腔稍打開，硬軟
腭
提起，并與提眉動作配合，很興奮地以后腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地，流暢地“流進”使腰、后背都有“氣感”，胸部也就自然有了寬闊的感覺，比如用“打呵欠”去感覺以上動作。但呼氣時不準(zhǔn)過深，否則使胸、腹部僵硬，影響發(fā)聲的靈活和音高的準(zhǔn)確，吸氣時不要有聲響，反之不僅影響歌唱的藝術(shù)效果，還會使吸氣不易深沉，影響氣息的支持，所以，在日常生活中要養(yǎng)成兩肋擴張，小腹微收的習(xí)慣。
1、做獲得氣息支點的練習(xí)，體會吸與聲的配合，利用科學(xué)的哼唱方法，體會并調(diào)節(jié)自己的'歌唱共鳴。
2、學(xué)會張開嘴巴唱歌，上下齒松開，有下巴松松的“掉下來的感覺”舌尖松松地抵下牙。
3、唱八度音程時，從低到高，母音不斷裂連起來唱，口咽腔同時從小到大張開。
4、氣息通暢的配合，發(fā)出圓潤通暢自如的聲音。
，歸根到底是為了更完善地演唱歌曲，所以必須要注意咬字、吐字的清晰，正確地掌握語言的回聲，明確漢字語言的結(jié)構(gòu)規(guī)律，將歌曲曲調(diào)與咬字吐字結(jié)合起來練習(xí)。練唱時，將每個字按照出聲引長歸韻的咬字方法，先念幾遍，再結(jié)合發(fā)聲練習(xí)，以字帶聲，力求做到字正腔圓，聲情并茂，演唱時發(fā)元音的著力點，應(yīng)盡量接近聲區(qū)的集中點，使三個聲區(qū)的共鳴得到銜接和靈活調(diào)整。歌唱藝術(shù)是聲音與文學(xué)相結(jié)合的藝術(shù)，我們唱好歌曲，不能只講聲音，不講感情，反之也不行，我們應(yīng)對歌曲的思想內(nèi)容、表現(xiàn)手法以及詞曲作者、歌曲的時代背景，有個全面的了解和分析，再進行適當(dāng)?shù)奶幚?，把歌曲的藝術(shù)形象準(zhǔn)確完整地再現(xiàn)出來，達到以情帶聲，聲情并茂。
聲樂的申請書篇十九
作為一個聲樂教師，我一直覺得自己擁有一份特殊的責(zé)任感。我不僅要教授學(xué)生歌唱技巧，更重要的是要傳遞給他們一種音樂的精神。在這個過程中，我充分體會到了教聲樂的心得體會，下面我就來詳細講述一下。
第二段：選擇合適的教學(xué)方法。
教學(xué)方法是成功的關(guān)鍵之一。不同的學(xué)生有不同的學(xué)習(xí)方式，因此，對于不同的學(xué)生我會選擇不同的教學(xué)方法。對于初學(xué)者，我一般會采取較為簡單的歌曲和練習(xí)方式。而對于高水平的學(xué)生來說，我會引導(dǎo)他們進入更深入的學(xué)習(xí)中，例如要求其在演唱中注重情感的表達，或者在音樂分析中注重聲音的特點。
第三段：關(guān)注學(xué)生的情感體驗。
學(xué)唱歌不僅僅是技巧，更是一種情感的傳遞。作為一名聲樂教師，我時刻關(guān)注著學(xué)生的情感體驗。在教學(xué)過程中，我會去傾聽他們的心聲，留給他們更多時間思考與感受音樂的精髓。在我的課堂上，學(xué)生們不僅學(xué)會了技巧，更體驗到了音樂的情感。
第四段：注重鑒賞和理解音樂。
音樂不僅僅只是唱歌，還包含著深刻的哲理和文化。因此，我始終鼓勵學(xué)生們?nèi)ヨb賞和理解音樂。我會向?qū)W生介紹不同的音樂類型和歷史，幫助他們更好地理解音樂的文化。我相信這種學(xué)習(xí)方式是更加深入地貼近音樂的方法，也是培養(yǎng)學(xué)生對音樂的熱愛和追求的途徑之一。
第五段：結(jié)語。
作為一名聲樂教師，我深愛著自己的工作。在我的課堂上，每個學(xué)生都能盡情地體會到音樂的精髓。我相信，只要我把自己的愛和信仰用心付諸于教學(xué)，那么我的學(xué)生們也會更好地領(lǐng)悟到音樂的魅力。
聲樂的申請書篇二十
按字義講，“belcanto”即優(yōu)美的歌唱,并兼有美麗的歌曲的含義。它不僅是一種發(fā)聲方法，還代表著一種演唱風(fēng)格，一種聲樂學(xué)派，因之通常又可譯作美聲唱法、美聲學(xué)派。美聲歌唱不同于其他歌唱方法的特點之一，是它采用了比其他唱法的'喉頭位置較低的發(fā)聲方法，因而產(chǎn)生了一種明亮、豐滿、松弛、圓潤，而又具有一種金屬色彩的、富于共鳴的音質(zhì)；其次是它注重句法連貫，聲音靈活，剛?cè)峒鎮(zhèn)?，以柔為主的演唱風(fēng)格。