幸福是自己給的，我們應該學會珍惜當下的每一天?？偨Y可以通過提出問題和解決問題的方式展開。下面是一些成功創(chuàng)業(yè)的經驗和教訓，供大家借鑒和學習。
舞蹈作品的論文篇一
摘要：
學前教育是就業(yè)率排行最高的專業(yè)之一，作為一名合格的幼兒教師，不僅僅要擁有必須的藝術實踐本事（包括普通話、歌唱、舞蹈、鋼琴、美術等技巧），還要擁有廣博的文化素養(yǎng)與待人接物的智慧，以及敏銳的科研意識以及良好的科研本事。本文嘗試將格式塔心理學理論中關于經驗的結構整體概念對學前教育專業(yè)舞蹈課程中的教學法進行某一方面的分析，并加以借鑒，運用到實際的教學過程當中去。
關鍵詞：
學前教育，舞蹈教學，教學方法。
學前教育是一門綜合性十分強的學科。與此同時，學前教育是就業(yè)率排行最高的專業(yè)之一，幾乎是供不應求，很多幼兒園都需要提前下“定單”來保證自我的教師資源。然而，每年仍然面臨許多學前教育專業(yè)的畢業(yè)生找不到工作的情景。究其原因，是因為社會不是缺少幼兒教師，而是缺少高文化高素質的幼兒教師。這就需要學前教育的教師，不僅僅要擁有必須的藝術實踐本事（包括普通話、歌唱、舞蹈、鋼琴、美術等技巧），還要擁有廣博的文化素養(yǎng)與待人接物的智慧，以及敏銳的科研意識以及良好的科研本事。
而大專學前教育專業(yè)的學生構成較本科相對多樣。但歸結起來有以下共通點：首先，對學前教育專業(yè)有必須程度的了解（至少明了畢業(yè)之后的工作去向及自我的職業(yè)發(fā)展方向）；其次，本身對藝術比較喜歡或者有必須的藝術素養(yǎng)；再次，幼兒學前教育最基本的年齡段是5—6歲，因而作為他們的教師，有耐心，性格相對穩(wěn)定是必須要有的先決條件。
相對于藝術類學生更注重專業(yè)方面的要求，學前教育大專的學生在專業(yè)程度上未必有很深的要求，但學前教育專業(yè)的特殊性又要求她們具備藝術傳播方面的基本素養(yǎng)。這其中就包含了舞蹈等藝術類課程教學法的問題。作為藝術類課程的重要環(huán)節(jié)，舞蹈類課程的教學幾乎貫穿了學前教育?？平虒W的始終，比較多所高校的?？平虒W大綱來看，舞蹈課程的設置不外乎舞蹈形體、各個舞種（芭蕾舞、古典舞、民族民間舞、現(xiàn)代舞、爵士舞等等）的學習，及幼兒舞蹈的教授與編創(chuàng)技法。眾多的課程，繁多的舞種，怎樣樣才能在舞蹈基礎不是很深厚的情景下盡快的掌握各個舞蹈的舞種風格，并且讓沒有太多表演經驗的人迅速進入舞蹈狀態(tài)并提升自信是學前教育專科學生將面臨的問題。
教學目標一致，教學資料固定，然不一樣的教師教授的學生呈現(xiàn)出不一樣的教學結果，除了學生自身的素質之外，教師的教學方法無疑是產生不一樣的原因。教學方法是教學工作的理論依據(jù)，在舞蹈教學中，舞蹈教學的理性化思維就是教學方法。用教學方法指導實踐，兩者相輔相成，相互促進。幾十年來，舞蹈教學方法在其傳承的過程中，應當成為新的教學理念的指導，而不應當成為其在探索過程中的羈絆。教師想要實現(xiàn)教學設計和控制的科學化，必須對其教學資料進行科學的和本質上的認識，一旦認識有了偏差勢必得不出科學的方法論，更談不上科學的指導和控制，相反，則會導致教學的盲目性。
那么如何利用舞蹈教學，發(fā)揮課堂的作用，切合實際的發(fā)揮素質教育的功能。有的學者認為“素質教育是要提高學生的全面素質，不只限于文化藝術學科素質”。所以課堂教學不應作為素質教育的唯一方法，這一說法不無道理，但就目前來說，社會以考試為主要的錄用人才的制度沒有得到根本改變，學?？己私虒W效果的方式也沒有徹底改革，所以，學生在學校的活動還不能脫離課堂教學這一主要形式。任何將學校教育游離于課堂教學這一主要形式之外的想法都是不現(xiàn)實的，課堂教學從任何一方面來說，都不是推行素質教育的障礙，也不是產生應試教育的溫床。所以，我們沒有理由淡化課堂教學，另辟蹊徑。我們應當把注意力放在課堂教學這一主要方式上，充分發(fā)揮它的作用，那么如何發(fā)揮呢？我認為應當注意以下幾個方面的問題。
1、精心設計課堂教學的目的就是要讓學生在有限的時光內獲得更多的知識。要到達這一要求，作為教師來說就要根據(jù)學科知識特點，利用一切可利用的手段，采取靈活多樣的形式，設置必須的目標，發(fā)揮學生的主體功能和教師的主導功能“以導促學”完成課堂要求的基本任務。同時值得注意的是舞蹈課堂教學都是由淺入深、從簡到繁，經過不斷的練習到達逐漸掌握、不斷鞏固的目的。經常復習和舞臺實踐，就不致有學新忘舊的現(xiàn)象。利用教師淵博的知識和對教學課程的精心設計和舞臺的表演實踐，極大調動學生學習的進取性和獲得知識技能的歡樂感，構成良性循環(huán)，減輕學生學習的課堂負擔提升自信，獲得較多知識和對舞蹈學科更多的了解。
2、注重學生本事培養(yǎng)。素質教育歸根結底還是要培養(yǎng)學生的本事，而本事又是在知識的教與學中能中構成的，所以加強課堂教學中對學生本事的培養(yǎng)是素質教育的核心，其資料包括：
（1）觀察本事是一種有意識、有計劃的高級知覺形態(tài)，它是一種進取的本事。據(jù)測，人的信息量的30—90%是經過視覺觀察得來的。魯迅說：“如要創(chuàng)作，第一須觀察?！币蚨璧刚n程的教授，首先要有觀察的本事，要觀察生活，觀察各類舞蹈活動，并且在觀察中善于以舞蹈家特有的思維方式進行思考歸納。讓學生學會分析、觀察所得的信息，導出正確合理的結論，從而發(fā)揮意識對學生智慧的啟迪作用。
（2）培養(yǎng)思維想象本事。思維是智力的核心，思維本事包含的范圍很廣，舞蹈學科的思維力主要指形象思維本事，異常是動作思維本事。當它發(fā)展到高級階段時，它本身也存在動作的抽象思維本事。一個經過系統(tǒng)訓練的舞蹈家，對動作的敏感性，就具備歸納、概括、劃分與綜合的本事。所以十分的利于培養(yǎng)他們對表現(xiàn)與研究對象的本質與規(guī)律的認識。憑借觀察記憶中的各種信息，運用思維形式，經過主觀的加工、組合與改造，創(chuàng)造出過去未曾感知過的舞蹈形象的一種心理過程。
舞蹈的教學方法在歷史的揚棄過程中，不可避免地會出現(xiàn)一些不盡如人意的地方，它往往體此刻教學方法的個體差異性上。在舞蹈教學實踐中，不一樣的教學方法產生出的效果和效應大不相同。如果授課人不注意新的教學方法的學習，始終固守落后的教學方法，不但意識不到它的錯誤和在教學過程中所產生的危害，恰恰相反，卻依然盲目地行進在這條所謂的正確的道路上。而與時俱進，始終堅持不斷學習先進的教學方法，無疑是一種進取的、具有探索精神的、值得肯定的態(tài)度。它在某一點或幾點上突破陳規(guī)，脫穎而出，并在教學實踐上取得成功。這種進取的教學態(tài)度所孕育出的新的教學方法，在經過實踐檢驗后，必然會成為舞蹈教學史上的一個新的里程碑。
總之，學前教育舞蹈課程的教學方法在總結繼承、與時俱進的基礎之上還要做到的就是因地制宜，因材施教。僅有不斷秉承這一指導思想，才能在具體的實踐教學中不斷提高！
舞蹈作品的論文篇二
摘要：本文以高等師范類院校舞蹈專業(yè)課程的設置研究為切入點，以重慶市師范大學音樂學院舞蹈系為研究對象，綜合運用教育學、社會學、文獻學與田野調查相結合的方法。經過對各類具有典范意義的師范類院校實踐考察與調查問卷的形式，深層次的剖析師范類舞蹈專業(yè)的課程設置與培養(yǎng)模式，旨在從教學理念、培養(yǎng)方式、教學模式的方向梳理師范類舞蹈專業(yè)學生究竟該如何培養(yǎng)，挖掘其深層的意義，以前人的理論研究結合本人的實踐經驗，探研出一套適用于具有師范類舞蹈專業(yè)學生特點的課程設置，并揭示出師范類院校舞蹈專業(yè)的教學內涵，倡導更多的教育家與理論家能夠關注并重新審視師范類舞蹈專業(yè)的未來發(fā)展，以期到達在各地方上設置舞蹈專業(yè)的師范類院校能夠根據(jù)自身特色更好更快發(fā)展的目的。
關鍵詞：舞蹈論文
二十世紀50年代之后，我國藝術教育受到前蘇聯(lián)教育體系的啟蒙漸漸在文化領域中開始萌芽，它的主要任務是培育以舞蹈表演為職業(yè)的人才。以往的學?；A教育中的舞蹈教育一向是依附在別的教育中，開始是結合體育進行教學，之后又融入到音樂的教育中。在制定課程時沒有特地的給高等師范院校舞蹈專業(yè)撰寫編排大綱和相貼合的教學目標和方法，而是照本宣科專業(yè)院?；蛘呤且郧耙魳废档慕滩暮驼n程安排，導致學生在舞蹈理論方面的學習量明顯不夠，而偏重于技能技巧方面的訓練，所以對高等師范院校舞蹈課程的整改和發(fā)展已經是迫不及待的事情。在欣賞舞蹈時不但能夠讓大學生獲得感覺器官上的知足，還能引發(fā)自身情感和舞蹈情感之間的共鳴，到達陶冶情操的目的，全方面提高自身素質。依據(jù)學生欣賞水平的高低來選擇教材進行教學，這才是高等師范院校舞蹈教學的原則。
當前我國高等師范院校舞蹈教育專業(yè)的課程是由音樂基礎課、教育類課程還有相關舞蹈課程組成，其中音樂基礎課程所占課時最多，這就顯得促進學生“專業(yè)”知識提高的相關舞蹈課程相對減少。這種不平衡的教學導致了畢業(yè)生在各方面都略有精通可是所學專業(yè)不夠扎實的結果。
我國高等師范院校舞蹈技巧技能課程課時大于理論課程課時導致學生在舞蹈理論基礎的學習上不夠多，這歸結于我國舞蹈理論課程發(fā)展較緩慢，也揭示了我國高等師范院校舞蹈教育注重技巧教學忽略理論教學的基本現(xiàn)狀。加強舞蹈理論基礎的學習才能提升對舞蹈技巧技能的把握。構建完整的知識結構才能促進舞蹈理論課程的發(fā)展。比如經過增設對《舞蹈編導常識》、《中國舞蹈發(fā)展史》、《舞蹈基礎理論》這類課程的教學來灌輸舞蹈定義、題材、分類、美學特征、藝術概念等涉及舞蹈藝術認識方面的知識，分析舞蹈作品在音樂的引導下的創(chuàng)立構造過程，一個舞蹈動作是如何萌芽、發(fā)展以及轉變過來的都是需要對學生進行講解的；還有完整舞段和舞劇的出現(xiàn)。
實踐課程對學生完善自身知識的結構、本事的培養(yǎng)和技能的增強、早日投入教學與研究中以及適應瞬息萬變的社會都發(fā)揮著有重要作用。這門課程在培養(yǎng)本事結構、全方面的知識、極具創(chuàng)新力和實踐力的人才上起著關鍵性的作用。學生走出學校這個環(huán)境以后需要有普及舞蹈教育和了解基層文化這兩方面的編導本事才能立足社會，而舞蹈編導課程恰恰在塑造藝術人格、構建知識框架、激發(fā)創(chuàng)造性思維、全面提高個人素質上起著關鍵作用，它彌補了單一專業(yè)課程的不足，兩者互相結合，相輔相成。
日益增長的社會需求促使高師舞蹈專業(yè)加大了培養(yǎng)滿足多方面需求的舞蹈專業(yè)人才的力度，師范院校本身擁有的多元化發(fā)展的環(huán)境，讓學生能夠在此徜徉在知識的海洋里，不斷學習相關專業(yè)的知識資料。充分發(fā)揮這種良好氣氛和環(huán)境是進行高等師范院校舞蹈教學的前提。學舞蹈的學生也不是單一的喜歡舞蹈，他們在唱歌、演講、書法繪畫、表演方面都表現(xiàn)出了很大的潛質。他們不僅僅僅是一科精通，還有很大的活力去發(fā)揮他們其他方面的特長。學生勤奮好學、興趣廣泛都是好的兆頭。為了把學生這種進取學習性堅持下去，我們除了抓專業(yè)課之外，還能夠增設哲學、文學、表演、美學方面的課程，并把這些課程也納入平時成績中，給學生更大的選擇范圍，不斷提高學生的藝術修養(yǎng)。
把專業(yè)知識的范圍從單一的舞蹈領域擴展到別的藝術領域所帶來的有利幫忙是有目共睹的。第一，學識和修養(yǎng)的提高能夠增加自身的理解、感染力，對學習舞蹈專業(yè)有正面促進作用；第二，把學生創(chuàng)造的活力帶動起來，讓學生逐漸開闊視野，獲取豐富的知識，引發(fā)無限聯(lián)想和塑造艱苦鉆研的精神，帶動學生富有創(chuàng)新的思維去實踐中擴散出去。大學生面臨越來越大的就業(yè)壓力，多一門技能就能增加自身在社會上的競爭力，為工作創(chuàng)造更多的機會。所以我們要在以開發(fā)學生天賦和潛質為目的的前提下安排課程，全面提高學生素質，培養(yǎng)全才，從長遠角度來培養(yǎng)學生各方面的本事。
舞蹈美育只是整個美育工程中的一個分支，經過藝術教育這個關鍵部分的教學來實施美育是新的世紀培養(yǎng)高素質、高水準創(chuàng)新人才的重要舉措，舞蹈教育不但能夠鍛煉學生體質、激發(fā)學生創(chuàng)造性思維，還能提升學生對美的鑒賞本事，對塑造完美的人格起著關鍵性作用。
舞蹈作品的論文篇三
后面還有多篇舞蹈論文！
安徽三地的云舞類型與文化內涵探微。
摘要：云舞隸屬“字舞”范疇，是古時百姓祈雨儀式中的舞蹈。安徽現(xiàn)存云舞保留下來較為完善的有郎溪縣的“姚村云舞”、休寧縣的“云舞”與潛山縣的“十二月花神”.為了探尋云舞的歷史淵源及其發(fā)展脈絡，實地考察并采訪了傳承人，現(xiàn)場記錄表演儀式全過程，并查閱當?shù)噩F(xiàn)存史料，比較三地的云舞表演形式，歸納了云舞在當?shù)厣絽^(qū)的存在價值。
關鍵詞：云舞；類型；舞蹈；淵源；
安徽民間云舞是一種老百姓喜聞樂見的舞蹈形式，舞蹈目的是祈求上蒼降雨沐浴大地萬物，以實現(xiàn)莊稼茂盛、五谷豐登的愿景。安徽境內現(xiàn)存云舞一支分布于徽州地區(qū)（現(xiàn)為黃山市）休寧縣海陽、萬安、五城等村鎮(zhèn)，舞蹈名曰“云端舞”，又稱“扯云端”“舞云端”;另一支分布于郎溪縣姚村鄉(xiāng)，舞蹈名曰“云舞”.二者同屬舞蹈中的“字舞”范疇。
云舞同其他藝術形式一樣，是在人們的生產生活中提煉加工而成的。云舞的發(fā)祥地是典型的山區(qū)，如姚村鄉(xiāng)石佛山，其巔有“石佛撐云”之美景，一年四季云霧繚繞，人居其間如入仙境。山里人長期體會著這種出門抬頭見云彩的生活，于是有人用竹片和硬紙扎成云朵狀玩具供孩童玩耍。眾孩童手執(zhí)“云朵”，追逐蹦跳，嬉戲舞蹈，便有了云舞的雛形。當?shù)孛耖g藝人從中獲得創(chuàng)作靈感，創(chuàng)作出獨樹一幟的舞蹈。起初的云舞僅僅作為龍燈、馬燈的伴舞，后逐漸發(fā)展成能在廣場和舞臺上獨立表演的一種舞蹈藝術。
這一形式在當?shù)赜猩顝V的民眾基礎。據(jù)記載，“祈求雷公場面，進香求拜天神，渴望風調雨順，人民扎龍為嬉，以兆豐年”的民間舞龍活動在南宋時期就已流行。如姚村每年的農歷七月三十是石佛山廟會節(jié)，方圓百里數(shù)萬百姓紛紛前往石佛山敬香拜佛，祈求上天保佑風調雨順、國泰民安。
隨著時代的變遷，古老的跑云燈形式得到變更，此刻的云舞就是在跑云燈基礎上不斷提煉、反復加工升華而成的，無論表演形式還是主題資料，既有民間傳統(tǒng)古典口味，又有從不一樣角度進行的藝術表現(xiàn)形式創(chuàng)新。
安徽云舞主要分布于長江以南的丘陵地帶。雖然沿江有充足的水源，但丘陵山區(qū)無法靠天然水源灌溉，當?shù)氐霓r耕主要靠自然降雨解決。由此，在長江沿岸的丘陵地帶，按地域與當?shù)仫L俗劃分，由西向東依次是姚村云舞、休寧云舞、潛山云舞。
1.姚村云舞。
當?shù)孛耖g藝人從生活實踐中獲得創(chuàng)作靈感，創(chuàng)作出獨樹一幟的舞蹈，后逐漸發(fā)展成能在廣場和舞臺上獨立表演的一種舞蹈藝術。據(jù)老藝人回憶，獨立出來的云舞仍沿襲原有跑燈的活動習慣，由該鄉(xiāng)群眾自發(fā)組成的云燈會負責人召集，籌措經費、排練指導。會首由云燈會推薦地方有才藝且德高望眾的老藝人擔任。除夕試燈焚香放鞭炮，演練跑云陣式，做好春節(jié)玩燈的準備。正月初五正式開燈，會首率領出燈隊伍首先前往石佛山大廟及山廟朝拜，敬香祭祖，求天神賜恩賜福；之后回到古戲樓進行一年的首場演出；隨后便到周圍各村莊送燈貼，表示賀春，通常稱“送燈”.那里的百姓通常有接燈的習慣，家家戶戶都事先準備好糕團、糖果，齊放鞭炮迎接。跑云燈進入自家堂屋繞行一圈，象征著“云燈進堂，人丁興旺”.
隨著時代發(fā)展，云舞歌舞的演出沒有了昔日那種帶著大地溫度的“莊重”與“繁華”，主要是參加各種表演和比賽，失去了諸多前奏與后綴。云舞，顧名思義，以跑云為主，“云”的編排是重中之重。這其間不知經過多少代藝人之手不斷被改善，但其基本形態(tài)數(shù)百年來一向堅持[2].
表演人數(shù)根據(jù)場地大小、實到跑云的多少確定。一般為二十一人，其中跑云者十六人。兩人各持一云片，云片系馬糞紙做架，再彩繪云形。男女各半，男的頭扎白毛巾，穿白布短褂，白燈籠褲，代表白云；女的穿彩綢褂褲，腰圍繡花兜兜，代表彩色云朵。穿花跑四角或擺字亮相，猶如天女散花，舞姿造型優(yōu)美。另五人為捧花主角，一般由容貌姣好的少女組成。她們的衣著與跑云女相同，道具則為花籃。籃內插滿鮮花和五谷，象征著吉祥美滿、五谷豐登。尾聲，舞者用手中的“云朵”排成漢字造型。一聲鑼響，在三秒鐘之內排成一個字。舞步輕盈歡暢，舞姿翩翩柔美，往來穿梭，忽如祥云輕移，恰似福祉降臨。
根據(jù)實際情景和主題不一樣，又可貫穿不一樣資料于其中。如在云片背面寫上不一樣資料的文字，由演員手持列出，進一步突出演出宣傳的主題或明確其紀念意義。云片大小規(guī)格不一，近年來越來越多的小朋友加入了表演隊伍，其云片尺寸變小，龍燈、馬燈、花籃皆相應縮小。整個舞蹈過程中，“云”的形態(tài)千變萬化、多姿多彩，暗合節(jié)奏的進程，陰云、烏云、墨云、彤云、祥云、彩云等皆有展現(xiàn)。
云舞的熱烈高潮之處，穿插龍燈馬燈表演，有游龍穿云之勢、深蛟潛海之威，更有翻江倒海之猛烈和龍爭虎斗之雄壯。全程演出舞中有歌，以歌伴舞，集歌、舞、吹打樂于一體。鑼鼓在云舞過程中的使用，使得演出場景更加濃重熱鬧，烘托了氣氛。演出過程中的鑼鼓采用長套和快番兩種節(jié)奏，將龍燈、獅子、旱船、鑼的各種打法相結合，同時用戲劇中的鑼鼓點，聯(lián)合組成了一個較完整的聯(lián)曲鑼鼓套路。演出時色彩濃郁的民間嗩吶、清脆的笛聲及二胡均由司鼓指揮，時快時慢，伴奏交替交換，渲染舞蹈歡樂氣氛。云舞表演場面宏闊熱烈，動靜相銜，完美融合。伴奏多為打擊樂和嗩吶曲牌兩種，熱鬧紛呈。當前，云舞的舞蹈部分已基本定型，適宜演出，效果受到肯定。但唱詞及唱和部分還處于脫節(jié)狀態(tài)。當然，此刻少了古代祈求降雨的場合，那種祈求雷公賜雨的經道語（上天神靈，為我黎民，風調雨順，五谷豐登）已幾乎失傳[3].
2.休寧云舞。
休寧縣境內流行的云端舞都由民間的一種叫“燈棚”的戲班表演。每到一地，白天舞獅舞叉，舞水流星、火流星，舞刀槍棍棒，并表演其他歌舞、雜耍、武術；晚上則演一些徽昆小戲，如：《大財神》《萬花》《跳加官》等。為了吸引觀眾，不論白天和晚上，演出前都喜用云端舞造成歡快氣氛，以招攬觀眾。
云端舞在流傳過程中構成兩種表演形式：秀陽鄉(xiāng)釵坑村用云片表演；五城區(qū)洪里鄉(xiāng)唐川村及萬安區(qū)潛阜鄉(xiāng)里余村用云旗表演。一人執(zhí)大旗翻筋斗領隊，8~12人執(zhí)小旗變化各種隊形圖案。
云端舞隊形變化復雜，技巧較高，要經過長時光訓練方能勝任表演。表演者均為貧家男性少年，拜民間的昆曲、徽劇老藝人為師，在冬季農閑時排練。新春佳節(jié)、喜期吉日在本村演出，或應邀到外村，近則本鄉(xiāng)，遠則百十里之外。邀請者管吃而無工錢，僅有燈棚中出名的藝人才能得到少量報酬。燈棚是臨時聚集的半職業(yè)性民間藝術團體，洪里鄉(xiāng)唐川村的胡永平（1906年生）曾帶班至江西婺源、浙江開化等地演出，受到群眾稱贊。云端舞帶有很強的競技性，群眾常以能否表演該舞及演技優(yōu)劣作為衡量班社技藝高低的標準，所以表演者總是想方設法年年創(chuàng)新。
據(jù)秀陽鄉(xiāng)釵坑村舞獅班藝人金阿榮（1916年生）、巴富貴（1921年生）及唐川村老藝人胡永年（1892年生）介紹，清同治年間，徽班已趨向衰退。一些身懷絕技的徽戲藝人離散異鄉(xiāng)，走向農村教藝。較大的村莊青年人多，財力雄厚，就演出一些大戲；有的村莊人少力弱，只能演一些小戲或折子戲。云端舞備受一些交通閉塞、文化落后、資金不足的鄉(xiāng)村歡迎，因而一時光在休寧流傳開來。休寧境內能演此舞的班社最多時有20多個。但到民國三十年（1941年）時，僅存少數(shù)戲班表演此舞。1952年，釵坑班、唐川班及其他班恢復演出。1953年休寧縣業(yè)余民間藝術會演時，釵坑村戲班表演的云端舞獲獎，之后又參加過蕪湖專區(qū)業(yè)余民間藝術會演，之后再未演出。
云端舞的音樂結構為徽、昆腔曲牌體，歌詞淺顯易懂，感情流暢，唱法工整對稱，為七字句或十字句。伴奏樂器以徽胡為主，配以笛子和瑣吶（當?shù)胤Q“大清”）.打擊樂器音色較低沉、渾厚，有時光雜使用京鑼，產生出歡快、喧鬧的交響特色，具有濃厚的鄉(xiāng)土風味和生活氣息。
3.潛山“十二月花神”
“十二月花神”流傳在潛山縣黃泥鎮(zhèn)一帶，是當?shù)孛耖g燈會、廟會中的主要表演節(jié)目之一。十二名少女扮成代表十二月花卉的花神，左右手各持云片一枚，翩翩起舞。祈求大慈大悲觀世音菩薩“霖雨蒼生”，老百姓的生活完美，如花兒綻放般美麗。
表演時，“觀音”手持云帚（又稱拂塵）盤坐在蓮臺上。左側站立一名童子（文童），左手捧盛清水的凈瓶，右手拿楊柳枝葉，用柳葉蘸清水揮灑，表示“霖雨蒼生”，滋潤百花。另一名童子（武童）在蓮臺前翻筋斗，然后回頭向觀音一拜，謂“童子拜觀音”.十二名少女扮成代表十二月花卉的花神，在蓮臺前翩翩起舞，表現(xiàn)受到觀音揮灑的甘露滋潤，應時開放。十二月花神多隨燈會或廟會舞隊在行進中表演。到了商店或居民門前，如果主家放鞭炮迎接，便開始表演（即演唱一段或兩段歌詞），唱完又向前行。蓮臺是一個長方形木架，四腳處都安裝滾輪，木架上頭是用鋼筋、白布做成的一朵如澡盆大的白蓮花。木架左右兩邊各有一人，一手拿竹竿，一手扶木架。表演時，蓮臺停住不動，站在蓮臺左右的人揮動竹竿維持演出秩序，防止觀眾擁擠，表演完畢用于推動木架向前徐行，接上前面的游舞行列[4].
音樂《抱妝臺》原是用笛子和洞簫演奏的一首古曲。據(jù)民間傳說，《抱妝臺》曲譜來源于上古殷商時代。商紂王輕信妲己讒言，鑄造炮烙，殘害忠良。周武王伐紂滅商，除暴安良，黎民百姓演奏《抱妝臺》，揭露商紂暴政，載歌載舞共慶升平。
據(jù)潛山縣清朝廩生張伯祥考證，早在明朝天啟年間（1573-1620）就有“十二月花神”這舞蹈，這一說法從舊道具（xxx時被毀）蓮臺木架上所刻“天啟四年六月置”字樣得到了證實。到乾隆年間，“十二月花神”以完美的舞蹈形式在民間廣泛流傳，在潛山縣黃泥鎮(zhèn)一帶流傳更廣。至清咸豐、同治年間，由于連年兵亂，“十二月花神”幾乎失傳。1916年農歷十月間，黃泥鎮(zhèn)舉行每年一次的大王廟會。廟會前夕，人們從鎮(zhèn)上項義源老店后樓上發(fā)現(xiàn)了一批陳舊破爛的道具和服裝，其中有彩色衣裙十二套、白色衣裙一套、童子服裝兩套和蓮臺木架一座。經兩位老秀才郝萬馨、熊楚才（當時郝己八十多歲，熊已年逾古?。┑蔫b別，才明白這些東西是表演“十二月花神”的服裝和道具。青年們在這年的廟會中穿上這些服裝，由會吹奏《抱妝臺》的老藝人程樹臺（當時已年過花甲）指導并親自吹笛伴奏，此節(jié)目才得以恢復。
隨著時代的變遷，如今的云舞再也不是起初的簡單嬉戲、追逐蹦跳，而是具有鮮明的創(chuàng)作思路。百姓把手持云片祈求雷公賜雨的經道語看成吉祥的預兆、求雨降臨的重要法寶。在中國歷史上，百姓以各種方式求天神賜雨的民間活動是較為普遍的，但用舞蹈的藝術表演卻是獨一無二的，所以說它在民間傳統(tǒng)藝術活動中更具特殊性，其豐富的蘊含讓人們回味無窮。
云舞這一傳統(tǒng)民間藝術奇葩是由南宋時期的舞龍活動而演變而來的，它形象地體現(xiàn)了人神合一的思想理念，表達人民群眾渴望安居樂業(yè)的完美愿望。舞姿唱詞中帶有濃厚的宗教敬神色彩，是體現(xiàn)漢民族古代民間信仰的一種代表性儀式。
云舞是安徽地區(qū)寶貴的非物質文化遺產。充分保護、傳承這一文化遺產，是弘揚傳統(tǒng)文化的重要舉措，是占領社會主義文化陣地，不斷滿足人民物質文化生活需要的重要途徑。
云舞不僅僅是祈求降雨的儀式，經過演化還構成了老百姓喜聞樂見的娛樂健身舞蹈。每逢節(jié)假日，鄉(xiāng)親們聚在一齊演跳云舞，凝心聚力，共同暢想完美生活，有利于社會主義和諧社會的建設。
參考文獻。
舞蹈作品的論文篇四
摘要：體育舞蹈是一項互相配合的運動。它通常被定義為跳舞時由一男一女搭配組成一對舞伴(或由幾對舞伴組成一隊)共同使用規(guī)定的技術步法和藝術表現(xiàn)力展現(xiàn)出不一樣風格高水平的舞蹈表演。自80年代體育舞蹈傳入我國以來在短短的15年時光里得到蓬勃發(fā)展，可是從整體上來說，我國選手甚至整個亞洲選手的舞蹈技藝落后于歐美選手。為使體育舞蹈在我國茁壯成長，在國際賽事中派出高水平的運動員隊伍并取得優(yōu)異的成績，必須對體育舞蹈在中國的開展現(xiàn)狀、各種影響因素加以認真研究，使之不斷克服存在的問題，不斷總結經驗，使我國體育舞蹈向世界最高水平邁進。本課題的研究任務在于：(1)經過對我國31個省(市)進行調查，從我國運動員現(xiàn)狀、教師隊伍現(xiàn)狀、裁判員隊伍現(xiàn)狀、管理組織機構現(xiàn)狀、主要影響原因等情景的分析，了解我國體育舞蹈的開展現(xiàn)狀、優(yōu)勢與不足。(2)針對發(fā)現(xiàn)的問題，提出相應的提議、對策，為未來的研究供給有價值的參考。3)協(xié)助體育總局社會體育指導中心搞好調查，為規(guī)范體育舞蹈的管理、預測體育舞蹈的未來發(fā)展趨勢供給參考。
所謂的舞蹈藝術中的氣息就是在進行舞蹈表演的過程當中各個舞蹈動作的快慢及大小的控制與交替。舞蹈藝術作為一種經過肢體表演來實現(xiàn)其內部蘊含的美術全而表達的藝術形式之一，這個過程中需要運用合理的氣息來進行全而的配合。
舞蹈演員具有優(yōu)秀的氣息控制本事，能夠幫忙其將舞蹈語高有效的傳遞與舞蹈觀眾，能夠實現(xiàn)對于舞蹈深層靈魂的挖掘。在進行舞蹈表演的過程當中，經過優(yōu)秀的氣息控制本事能夠將舞蹈內部包含的肢體動作的鏈接與起下、肢體動作的運動頻率等相關的看似簡單的肢體肌肉活動成為一套完整的生命運動，最終到達使整個舞蹈藝術經過演員的表演而顯現(xiàn)出其內部具有的生命活力。
舞蹈演員在進行舞蹈氣息控制鍛煉的過程當中，要注意對于每個舞蹈動作時光的長短和每個舞蹈動作銜接的快慢的控制，最終做到經過舞蹈中氣息的控制到達，以舞蹈氣息帶動進行舞蹈的肢體，然后再有經過舞蹈的肢體帶動整個舞蹈的韻律，這樣的舞蹈表演形式整體才是一氣呵成而不是機械生硬。
舞蹈藝術中肢體的控制本事主要包含兩個方而，肢體肌肉的整體素質和肢體幅度的控制本事。所謂的肢體肌肉整體素質是指在進行舞蹈表演過程中實現(xiàn)舞蹈翻轉及跳躍的舞蹈運動本事；肢體幅度的控制本事是指整個舞蹈身體的柔韌度及身體內部各個關節(jié)張開和閉合的幅度在整個身體的控制范圍之內，舞蹈演員僅有將這兩者做好，才能在舞蹈表演的過程當中實現(xiàn)較好的肢體本事的控制。
在進行舞蹈藝術中肢體控制本事的訓練過程當中，舞蹈演員應當首先采用壓腿及耗腰等一些較為嚴格的訓練資料來實現(xiàn)對于自身身體潛能的最大挖掘。當該項到達相關的標準之后，舞蹈演員應在其基礎之上，經過對肢體動作運行的力量和準確的路線的控制，最終到達經過肢體控制實現(xiàn)舞蹈藝術中美學的全而表達。
舞蹈演員在進行肢體力量的訓練過程當中，應注意對于肢體力量分配的訓練，合理的舞蹈演員力量的分配訓練在很大程度上能夠提升舞蹈的整體美感和質感，因為舞蹈演員在進行相關舞蹈的表演過程當中往往需要經過不一樣的力量分配最終實現(xiàn)對于不一樣肢體語高的全而表達，最終能夠到達不一樣舞蹈內涵的充分表達。
舞蹈作品的論文篇五
摘要：本文經過對高師舞蹈學專業(yè)畢業(yè)論文改革的探索及研究，找出了集創(chuàng)新型、應用型為一體的改革方案，結合舞蹈學學科特色、專業(yè)發(fā)展建設，真正體現(xiàn)了學以致用、科學合理的應用型人才培養(yǎng)目標，為高等教育的舞蹈學專業(yè)發(fā)展找到切實可行的有效途徑。
關鍵詞：舞蹈學；畢業(yè)設計；論文改革；學科特色；專業(yè)建設。
在大多數(shù)高等教育的舞蹈學專業(yè)人才培養(yǎng)計劃中，畢業(yè)論文是以論文形式出現(xiàn)，要求學生從理論上闡述學術觀點及想法。由于大多數(shù)舞蹈學專業(yè)學生自幼學習舞蹈，有的甚是科班對文化知識的全方位掌握有必須欠缺，在論文撰寫上常常感到力不從心，但在專業(yè)領域中，學生能夠較全面的發(fā)揮優(yōu)勢及特長，僅有深入探索和研究適合本專業(yè)學科特色發(fā)展創(chuàng)新的畢業(yè)設計改革方案，找到正確的方針路線，才能真正的體現(xiàn)學以致用、科學合理、貼合學科特點的應用型人才培養(yǎng)目標。
第一，對藝術專業(yè)領域的畢業(yè)論文改革與創(chuàng)新性研究。在四年制本科教學計劃中，畢業(yè)論文的完成時光一般規(guī)定為8周，通常以論文形式為主。但有部分高校已將藝術類畢業(yè)論文改為從“單一學術性論文”到“多樣化畢業(yè)設計”，高校藝術類專業(yè)的畢業(yè)論文環(huán)節(jié)將面臨著改革和創(chuàng)新，也將突破傳統(tǒng)模式進行新一輪的有效性研究。
第二，結合舞蹈學學科特色探索合理科學的畢業(yè)設計改革方案。在培養(yǎng)舞蹈人才過程中，不能夠片面、單一，更不應急于求成。所制定的畢業(yè)設計要求既能夠反映學生的綜合素質本事，又能對適應步入社會的第一階段做好充分的心理準備和實戰(zhàn)經驗。
第三，制定體現(xiàn)應用型人才培養(yǎng)計劃的舞蹈學畢業(yè)設計方案?；诋厴I(yè)設計質量是衡量高校教學水平的重要標志，是培養(yǎng)大學生的創(chuàng)新本事、實踐本事和初步科研本事的重要實踐環(huán)節(jié)，結合舞蹈學專業(yè)的特殊性、科學性和合理性，可將畢業(yè)設計分為編創(chuàng)作品、匯報演出兩種方式。編創(chuàng)作品即創(chuàng)作舞蹈作品，匯報演出即匯報表演舞蹈，均屬于實踐性質。兩者目的都是使學生進一步鞏固加深對所學的基礎理論、基本技能和專業(yè)知識的掌握，使之系統(tǒng)化、綜合化。使學生獲得從事工作的初步訓練，培養(yǎng)學生的獨立思考和綜合運用已學知識解決實際問題的本事，尤其注重培養(yǎng)學生獨立獲取新知識的本事。
舞蹈是一門實踐性較強的專業(yè)，是具體的手把手的教與學，是真正意義上的“言傳身教”，必須經過科學、系統(tǒng)、嚴格的訓練，將理論與實踐并重，才能成為一名“文武雙全”、名符其實的舞蹈教育人。所以在畢業(yè)設計中的教師指導環(huán)節(jié)，要注重實踐性和創(chuàng)新性，鼓勵學生的想法，用正確的觀點來引導他們。只授予學生高超的技藝，不重視提高學生的綜合素質與理論知識的培養(yǎng)，就不可能造就出優(yōu)秀的舞蹈教育人才。此項研究貼合舞蹈學專業(yè)學科發(fā)展建設的特殊性、科學性和合理性，真正將應用型人才培養(yǎng)計劃與人才知識結構需求、高等教育目標、學生綜合素質相結合，使學科建設得到有效的實行、發(fā)展和提高。
應予以充分的注意。
舞蹈學是舞蹈藝術門類中的一個重要學科，是用人體動作來表達思想感情和真善美的一種藝術形式。所以，舞蹈學所涉及的研究面是很寬的。在此，筆者對舞蹈學專業(yè)畢業(yè)論文(設計)改革探索及研究還不夠深遠，所做出的改革方案還微不足道，期望借此引發(fā)更多同仁的支持和研討，讓今后高校舞蹈學科的發(fā)展和建設之路越走越遠。
參考文獻：
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[2]張莉，李曉紅.高校舞蹈教育中存在的問題及對策[j].平原大學學報.2005(05).
舞蹈作品的論文篇六
作為藝術的重要組成部分，舞蹈藝術的創(chuàng)作來源于生活。本文將從一些優(yōu)秀的舞蹈作品入手，深度剖析舞蹈的創(chuàng)作過程及來源，從而啟發(fā)大家的舞蹈創(chuàng)作及實踐。同時，對當前舞蹈創(chuàng)作進行分析，探索和促進新時期舞蹈創(chuàng)作的更好發(fā)展。
舞蹈是憑借人體動作抒發(fā)情感的一門表演藝術，同時作為人類最早創(chuàng)造的無聲的符號語言系統(tǒng)，它承擔著兩種史前藝術功用，簡單地說即是符號學家口中的兩種符號：理智符號及情感符號。而在史前生活中，人們往往利用舞蹈來進行傳達、敘事、表意以及自我表現(xiàn)。同時還通過舞蹈與自然界、神靈進行溝通。舞蹈表達了人在以自我為中心的意識形態(tài)下豐富的創(chuàng)造力和想象力，自我展示了對自然界的發(fā)現(xiàn)以及超越的意義，同時，人們又通過舞蹈表達了所獲取的某種物質或精神利益。
1.1《敦煌彩塑》。
如同舞蹈作品《敦煌彩塑》一樣，富于精神的舞蹈作品，不僅能夠催人奮進、積極向上，還能夠鼓舞人們的斗志。在這部作品中，作者通過從敦煌石窟中取材，對一群少女舞蹈的形象進行塑造來代替對英雄任務的直接歌頌以及對某種崇高品質的特別贊美。表現(xiàn)過程中，并沒有從表面上體現(xiàn)其中的深意，而是緊緊抓住了女性恬靜、委婉、端莊、溫柔的特質，刻畫出了令觀眾映像深刻的動人活潑的東方少女群像。這一舞蹈作品的作者是基于兩個層面的目的來進行創(chuàng)作的，一方面通過對女性獨特魅力的展示，而更深層次的目的則是通過舞蹈造型、動作、姿態(tài)同舞蹈意境的有效融合，以及舞美燈光氛圍的營造，來反映藝術造型的精美以及祖國文化的燦爛，從而進一步激發(fā)觀眾的愛國情懷和愛國意識。
1.2《春蠶》。
而另外一部優(yōu)秀舞蹈作品《春蠶》的創(chuàng)作題材則是來源于唐朝著名詩人李商隱“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚使干”的名句，著重體現(xiàn)了春蠶、蠟炬的獻身精神。編導為了更好地塑造及體現(xiàn)春蠶的心靈美和造福人類的品格，設計了一片碩大透明的桑葉，充滿曲線美的“春蠶”則密布在桑葉的背后。而演員們通過優(yōu)美的雙臂動作和手中縹緲的紗巾，淋漓盡致的表現(xiàn)出春蠶吐絲作繭自縛的過程以及“絲方盡，情不斷”的意境。在給觀眾表達出以春蠶絲盡至死無憾的深刻思想內蘊的同時，實際歌頌了人的無私奉獻精神。
1.3《浪里人》。
《浪里人》的創(chuàng)作來源則是作者通過長期對漁民勞動生活如織網、拉網、撐篷、搖櫓的仔細觀察，掌握了漁民兩腿分開站立，走路步伐沉穩(wěn)有力等特點，突現(xiàn)出漁民勇敢、豪爽、憨厚、直率等性格特征所創(chuàng)作的優(yōu)秀舞蹈作品。通過對這些素材進行典型化的表現(xiàn)，作者創(chuàng)造出了生動豐滿的舞蹈形象。由此可見創(chuàng)作舞蹈不僅需要嫻熟地運用人體動作，還要通過其他藝術手段，來更加豐富地呈現(xiàn)出作品所要表達的人物形象、情節(jié)發(fā)展以及主題精神。
2.1從生活中學習并創(chuàng)造。
優(yōu)秀的藝術創(chuàng)作都來源于生活，經典的舞蹈作品及舞蹈形象同樣如此。要創(chuàng)作出真正打動人心的舞蹈作品，那么創(chuàng)作者就必須要善于仔細觀察生活中的細節(jié)，積累豐富的生活素材，并切身體驗生活所帶給人們精神的力量，這樣才能在理解、熟悉生活素材的前提下，篩選出典型的、具備象征意義的“材料”，進而創(chuàng)作出成功的舞蹈作品。
2.2深入群眾的重要性。
舞蹈的發(fā)展離不開群眾的認可，群眾既是舞蹈作品的觀眾，也是優(yōu)秀舞蹈作品的體現(xiàn)。正是長期以來對市民階級和工農群眾的依賴，舞蹈才能取得今天的大好局面。但需要指出的是，對群眾的一味迎合并不能真正地體現(xiàn)出群眾性，而舞蹈作品真正的群眾性在于通過作品自身質量的提高來指引群眾的審美觀。
2.3富于精神地創(chuàng)作舞蹈。
所有優(yōu)秀的藝術作品都具有時代性，時代既是孕育優(yōu)秀藝術作品的溫床，也是藝術作品需要展現(xiàn)的重要依托。因此，如果跟不上時代的主旋律，那么藝術作品也就沒有存在的價值。而大量民族民間舞蹈得以傳承到今日，其根本原因在于它們在順應人民大眾一貫變化的審美追求的基礎上，通過不斷引入時代的元素及符號，從而不斷完善和提高自身價值。而完美表現(xiàn)出的主題能夠緊緊抓住人類對美好事物的追求，以及不斷提高理想化的作品形式，也造就了無數(shù)的經典舞蹈作品。因此，文藝工作者應該用大量蘊含著民族崇高精神品格的藝術作品去感染人，鼓舞激勵人，從而達到弘揚民族文化這一目標，進而使得全民族的文化水平和精神素質得以提高。
對舞蹈作品進行科學、積極的分析有利于推動和升華舞蹈的創(chuàng)作。此外還能有效地開拓和發(fā)展創(chuàng)作者的創(chuàng)作思想，同時也能提高舞蹈創(chuàng)作者與表演者的素質。在對優(yōu)秀舞蹈作品進行賞析和理解的過程中，需要深入完全地感受舞蹈的氣韻與美感，然后再經過學習思考，反復提煉、領悟、探究并升華舞蹈的表現(xiàn)技法，從而為舞蹈創(chuàng)作汲取豐富的營養(yǎng)。這樣能很好地培養(yǎng)舞蹈創(chuàng)作者的藝術構思與表現(xiàn)能力。那么創(chuàng)作出的舞蹈作品也更具時代性和藝術感染力。
舞蹈作品的論文篇七
摘要：現(xiàn)代舞劇作品《妮娜物語》是日本舞蹈界近年來的優(yōu)秀作品， 舞團探尋了舞者的肢體應當是什么樣貌的， 他們的肢體能夠強大到什么程度， 并創(chuàng)造出了一個充滿了緊張與美感的舞臺。本文經過對作品《妮娜物語》的藝術特征和創(chuàng)作的現(xiàn)狀進行分析探討， 最終期望把創(chuàng)作及探尋的方向回歸舞蹈的本源， 即身體， 藝術的價值， 即個性。
關鍵詞：舞蹈本源； 肢體； 舞臺美術； 編舞手法；
《妮娜物語》是日本無設限舞團創(chuàng)作的現(xiàn)代舞作品， 由金森穣導演編舞， 它由獨舞《天鵝的夢》 （15分鐘） 及現(xiàn)代芭蕾《妮娜物語》 （60分鐘） 兩部作品構成， 是一部集強大肢體、精妙音樂和炫酷視覺于一體的震撼之作。作品展現(xiàn)出藝術家超越國界的世界性格局與視野， 帶領我們感受到藝術的一種新境界， 生命就是不斷的探索， 并從中激發(fā)出一種能量， 使身體產生一種力量與美的感覺。此外， 它將人的肢體語言傳導出來， 對人性進行拷問， 將人類精神中的黑暗面進行外化， 人物會變成物體， 以此來拷問人性。當這些舞者們理解自我的物化之后， 他們就會變成驕傲的祭品。本文以編舞家角度為切入點， 圍繞舞者肢體背后、舞臺場景呈現(xiàn)以及編舞手法幾個方面進行分析與探討， 側重探索編舞家在人的肢體語言的設定， 打破傳統(tǒng)舞臺美術設計以及舞蹈動作設計， 探討舞者身體的各種可能性。
舞蹈以人體為媒質， 是身體語言的表述和表達；“動”乃舞蹈之核心元素和重要特征， 用舞動的人體去言說， 是舞蹈表現(xiàn)的最主要手段。看了《妮娜物語》首先能感到肢體表現(xiàn)帶給人的震撼， 舞蹈語匯十分豐富， 編舞的手法個性新穎， 舞者們的默契和現(xiàn)場舞動呈現(xiàn)出的劇場張力十分強大， 對肢體的控制本事令人震驚。因受到傳統(tǒng)的影響， 日本舞臺表演藝術家對“身體”有執(zhí)著的關注， 第一次看的時候， 你或許會感覺像是機器人在跳舞。編導在舞蹈肢體的開發(fā)上， 探究舞者在空間中舞動前如何能強而有力地散發(fā)肢體的美及力量， 身體又如何接地氣以至被推而不倒。當然， 在舞蹈技巧上， 金森穣作為編舞， 他認為， 身體是完美無缺的， 堅定不移的。它是絕對“零”的體現(xiàn)， 不多不少。肢體的背后可能有任何意義或者沒有任何意義， 皆取決于觀眾的思考角度。同時他也試圖透過身體， 探討東方舞者在舞蹈技巧上的控制本事。而這種給予身體的“探討”， 作為留學歐洲十多年的金森穣， 長期受到西方當代舞訓練體系的影響， 在重返日本舞臺時， 用東方演員的身體， 加上自我西方現(xiàn)代舞的技法， 東西碰撞之間， 是很有實驗性的。在中國的“陶身體舞蹈劇場”， 就是十分注重動作開發(fā)與東方文化相結合的舞團， 編舞家及創(chuàng)團人陶冶就是致力探索一種顛覆性的身體運動技術并在國際舞蹈界享有盛譽。舞者在訓練中不斷開發(fā)與挑戰(zhàn)肢體的潛能與極限， 突破身體局限與思維的預期。著重對舞蹈本體的研究， 是對身體運動的再造， 專注身體形式的探索和挖掘。所以僅有創(chuàng)造出獨具特征的舞蹈運動語匯， 才能成為獨具一格、自成一家的身體舞團。這也應當是舞蹈創(chuàng)作者最迫切的自覺行動。
《妮娜物語》這是一部尋求身體“普遍力量”的作品， 沒有華麗的舞臺包裝， 沒有喧賓奪主的干擾， 觀賞中從一開始到結束， 視線都沒有離開舞者身體以外， 所有的表現(xiàn)一切用舞蹈最本體的肢體給人以震撼。除了身體， 這個作品更加重要的是內在的思想性， 和編舞本人對當代人所共同身處的世界的認識， 以及對人性的探討。作品一開場， 會先上來五個女舞者穿著特制的服裝， 他們把自我的身體固定好之后， 如同沒有自我意識的提線人偶， 隨后突然出現(xiàn)身著黑色服裝的舞者試圖操控人偶的肢體， 雙方博弈的故事就此展開， 開始人偶的一舉一動都被穿著西裝的另一群舞者操控， 看到了一種現(xiàn)實人群中的無奈。直到最終一幕反轉， 當人偶們逆襲穿上西裝， 操控了控制者， 這是不是有種被壓抑后的暢快， 在這你總能找到一些瞬間和這個故事對號入座， 或許是越來越逼真的機器人， 或許是你自我的經歷， 或者是什么歷史課本里的某次起義， 也或許是走過不細心踩死的一只螞蟻。雖然12個人一臺戲， 沒有舞美的包裝， 簡約的燈光， 但讓觀者理解的信息量是巨大的， 帶給大家欣賞優(yōu)質舞蹈作品時那種心靈層面上的領悟， 以及欣賞完之后所將展開的更深刻的內心思考， 這就足矣了。反觀我們的作品有時則過分依靠其他形式的包裝， 善于造勢與濫用包裝， 造成“舞不夠， 景來湊”， 且舞臺美術的設計都趨向于大制作、超豪華， 有時舞美的制作預算占了一大半總費用， 也造成劇目無法演出， 因為成本太高。也所以顯得作品資料蒼白， 主體創(chuàng)作貧乏， 舞臺美術則奢華。有些舞美制作確有獨立的觀賞價值， 可是由于作品的平淡無味， 不但未能起到提高藝術質量的進取作用， 反而更凸顯濫用包裝的負面效應。
說到日本人， 大抵對之有過一些了解和接觸的話， 都會產生那么一點他們挺“嚴謹”的印象。這種感覺的由來多是因為我們親身感受到了日本人在日常中表現(xiàn)出來對于細節(jié)的執(zhí)著， 以及體驗到了這個國家規(guī)則秩序至上的社會大環(huán)境。認真的人喜歡將事情做到極致。例如近些年來反復被國內媒體報道和強調的“日本職人”就是很明顯的特征。職人精神是日本社會走向繁榮的重要支撐?！奥毴藲赓|”是指追求自我手藝的不斷提高， 并對此持有完全自信， 不會因為金錢和時光的制約而去扭曲自我的意志或做出妥協(xié)讓步， 只專做自我能夠認可的工作， 就算是完全放下利益于不顧， 也要使出渾身解數(shù)去完成工作。當他們對工作的嚴謹放在創(chuàng)作里， 能感受到舞者的每個編排， 每個細節(jié)， 是經過多少次再創(chuàng)作和磨合到達的效果?！赌菽任镎Z》主要完成就是五組雙人舞的表演， 在雙人舞的編排上力量與肢體相互的設計十分獨特， 空間處理人與人的接觸如行云流水， 雙人舞的舞動隨心所欲， 讓人嘆為觀止， 相互間配合如電腦編程， 每個銜接都是嚴絲合縫。我想這也跟他們骨子里的敬業(yè)和創(chuàng)新精神有關， 只要是我們能看到的日本團體演出， 質量往往不會差， 不論從觀念到舞臺呈現(xiàn)， 從導演編排到演員表達， 都有可圈可點之處， 耳目一新；也就是， 資深劇場觀眾的話來說， 我們通常不會“踩雷”.然而， 正是這種精神， 成就了日本科技、文化的發(fā)達， 畢竟嚴謹和創(chuàng)造力才是活力和提高之源。
我們此刻所處在一個十分發(fā)達的信息時代， 資源信息隨時能夠獲取， 這時有助于藝術創(chuàng)作者能夠更快捷、便利地借鑒到他人的創(chuàng)作經驗?？墒撬囆g創(chuàng)作的借鑒有如人體營養(yǎng)的獲取， 是需要經過牙齒的咀嚼， 胃腸的消化， 而不是生吞活剝。有時看見國內某些大導演也在照搬他人， 已無所顧忌。但長此以往， 這些快捷的創(chuàng)作不經過創(chuàng)作者獨立思考的行為， 慢慢的會割掉藝術家創(chuàng)作才華， 并且也隨時涉及到知識產權問題， 長期以往對藝術繁榮創(chuàng)作十分不利。此類問題雖然對于大多數(shù)編導來說， 主觀上也許并非出于“抄襲”的動機， 而是認識---觀念上的模糊和創(chuàng)作上的惰性導致求異思維的萎縮。有些手法的雷同化， 也存在“不約而同”的偶然性。但有時， 如果我們換一種思維方式， 當我們借助多媒體時代的便利開闊眼界， 獲取很多信息， 看到一些令人拍案叫絕的手法時， 倘若我們去認真探索其創(chuàng)作思維軌跡， 去使自我獲得觸類旁通的啟迪， 而不是照貓畫虎地翻版， 是否會獲得更深刻的認知， 當自我苦心孤詣想出的“點子”在他人率先推出的作品中“英雄所有相同”時， 有寧肯割舍也不重復的氣派另辟蹊徑， 或許會逼迫自我更上一層樓。這樣的要求或許比較苛刻， 這樣的創(chuàng)作實踐必然很艱苦， 可是藝術的至高境界就是獨一無二， 有出息的藝術家就應當這樣“擠兌”自我。
《妮娜物語》這部劇， 雖然是十幾年前的作品， 但在今日來看依然具有很強的觀賞性、藝術性和思想性。同時也透過這部劇反觀我們的創(chuàng)作態(tài)度和理念。如果作為一名創(chuàng)作者沒有獨具思想深度的創(chuàng)作理念， 肯定不能產生特立獨行的作品和精巧的設計；如果一名舞者沒有對高水準的舞蹈素質和精神訴求， 也就不可能構成藝術震撼人心的效應；如果一個團隊不具備形而上的追求和引領， 那么藝術靈魂就不會那么莊嚴肅穆、潔凈無暇。所以要記住在創(chuàng)作上核心價值不是在舞蹈的風格上， 也不在舞蹈動作體系上， 而是在對藝術的追求和態(tài)度上。才華和靈氣是信念造就的， 心靈與精神的升華才能釀出純真的藝術， 我想作為一名真正的藝術家需要的可能是更高精神層面的建設。
參考文獻
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舞蹈作品的論文篇八
摘要：云舞隸屬“字舞”范疇，是古時百姓祈雨儀式中的舞蹈。安徽現(xiàn)存云舞保留下來較為完善的有郎溪縣的“姚村云舞”、休寧縣的“云舞”與潛山縣的“十二月花神”.為了探尋云舞的歷史淵源及其發(fā)展脈絡，實地考察并采訪了傳承人，現(xiàn)場記錄表演儀式全過程，并查閱當?shù)噩F(xiàn)存史料，比較三地的云舞表演形式，歸納了云舞在當?shù)厣絽^(qū)的存在價值。
關鍵詞：云舞；類型；舞蹈；淵源；
安徽民間云舞是一種老百姓喜聞樂見的舞蹈形式，舞蹈目的是祈求上蒼降雨沐浴大地萬物，以實現(xiàn)莊稼茂盛、五谷豐登的愿景。安徽境內現(xiàn)存云舞一支分布于徽州地區(qū)（現(xiàn)為黃山市）休寧縣海陽、萬安、五城等村鎮(zhèn)，舞蹈名曰“云端舞”，又稱“扯云端”“舞云端”;另一支分布于郎溪縣姚村鄉(xiāng)，舞蹈名曰“云舞”.二者同屬舞蹈中的“字舞”范疇。
一、云舞的歷史淵源
云舞同其他藝術形式一樣，是在人們的生產生活中提煉加工而成的。云舞的發(fā)祥地是典型的山區(qū)，如姚村鄉(xiāng)石佛山，其巔有“石佛撐云”之美景，一年四季云霧繚繞，人居其間如入仙境。山里人長期體會著這種出門抬頭見云彩的生活，于是有人用竹片和硬紙扎成云朵狀玩具供孩童玩耍。眾孩童手執(zhí)“云朵”，追逐蹦跳，嬉戲舞蹈，便有了云舞的雛形。當?shù)孛耖g藝人從中獲得創(chuàng)作靈感，創(chuàng)作出獨樹一幟的舞蹈。起初的云舞僅僅作為龍燈、馬燈的伴舞，后逐漸發(fā)展成能在廣場和舞臺上獨立表演的一種舞蹈藝術。
這一形式在當?shù)赜猩顝V的民眾基礎。據(jù)記載，“祈求雷公場面，進香求拜天神，渴望風調雨順，人民扎龍為嬉，以兆豐年”的民間舞龍活動在南宋時期就已流行。如姚村每年的農歷七月三十是石佛山廟會節(jié)，方圓百里數(shù)萬百姓紛紛前往石佛山敬香拜佛，祈求上天保佑風調雨順、國泰民安。
隨著時代的變遷，古老的跑云燈形式得到變更，此刻的云舞就是在跑云燈基礎上不斷提煉、反復加工升華而成的，無論表演形式還是主題資料，既有民間傳統(tǒng)古典口味，又有從不一樣角度進行的藝術表現(xiàn)形式創(chuàng)新。
二、云舞的類型
安徽云舞主要分布于長江以南的丘陵地帶。雖然沿江有充足的水源，但丘陵山區(qū)無法靠天然水源灌溉，當?shù)氐霓r耕主要靠自然降雨解決。由此，在長江沿岸的丘陵地帶，按地域與當?shù)仫L俗劃分，由西向東依次是姚村云舞、休寧云舞、潛山云舞。
1.姚村云舞
當?shù)孛耖g藝人從生活實踐中獲得創(chuàng)作靈感，創(chuàng)作出獨樹一幟的舞蹈，后逐漸發(fā)展成能在廣場和舞臺上獨立表演的一種舞蹈藝術。據(jù)老藝人回憶，獨立出來的云舞仍沿襲原有跑燈的活動習慣，由該鄉(xiāng)群眾自發(fā)組成的云燈會負責人召集，籌措經費、排練指導。會首由云燈會推薦地方有才藝且德高望眾的老藝人擔任。除夕試燈焚香放鞭炮，演練跑云陣式，做好春節(jié)玩燈的準備。正月初五正式開燈，會首率領出燈隊伍首先前往石佛山大廟及山廟朝拜，敬香祭祖，求天神賜恩賜福；之后回到古戲樓進行一年的首場演出；隨后便到周圍各村莊送燈貼，表示賀春，通常稱“送燈”.那里的百姓通常有接燈的習慣，家家戶戶都事先準備好糕團、糖果，齊放鞭炮迎接。跑云燈進入自家堂屋繞行一圈，象征著“云燈進堂，人丁興旺”.
隨著時代發(fā)展，云舞歌舞的演出沒有了昔日那種帶著大地溫度的“莊重”與“繁華”，主要是參加各種表演和比賽，失去了諸多前奏與后綴。云舞，顧名思義，以跑云為主，“云”的編排是重中之重。這其間不知經過多少代藝人之手不斷被改善，但其基本形態(tài)數(shù)百年來一向堅持[2].
表演人數(shù)根據(jù)場地大小、實到跑云的多少確定。一般為二十一人，其中跑云者十六人。兩人各持一云片，云片系馬糞紙做架，再彩繪云形。男女各半，男的頭扎白毛巾，穿白布短褂，白燈籠褲，代表白云；女的穿彩綢褂褲，腰圍繡花兜兜，代表彩色云朵。穿花跑四角或擺字亮相，猶如天女散花，舞姿造型優(yōu)美。另五人為捧花主角，一般由容貌姣好的少女組成。她們的衣著與跑云女相同，道具則為花籃?；@內插滿鮮花和五谷，象征著吉祥美滿、五谷豐登。尾聲，舞者用手中的“云朵”排成漢字造型。一聲鑼響，在三秒鐘之內排成一個字。舞步輕盈歡暢，舞姿翩翩柔美，往來穿梭，忽如祥云輕移，恰似福祉降臨。
根據(jù)實際情景和主題不一樣，又可貫穿不一樣資料于其中。如在云片背面寫上不一樣資料的文字，由演員手持列出，進一步突出演出宣傳的主題或明確其紀念意義。云片大小規(guī)格不一，近年來越來越多的小朋友加入了表演隊伍，其云片尺寸變小，龍燈、馬燈、花籃皆相應縮小。整個舞蹈過程中，“云”的形態(tài)千變萬化、多姿多彩，暗合節(jié)奏的進程，陰云、烏云、墨云、彤云、祥云、彩云等皆有展現(xiàn)。
云舞的熱烈高潮之處，穿插龍燈馬燈表演，有游龍穿云之勢、深蛟潛海之威，更有翻江倒海之猛烈和龍爭虎斗之雄壯。全程演出舞中有歌，以歌伴舞，集歌、舞、吹打樂于一體。鑼鼓在云舞過程中的使用，使得演出場景更加濃重熱鬧，烘托了氣氛。演出過程中的鑼鼓采用長套和快番兩種節(jié)奏，將龍燈、獅子、旱船、鑼的各種打法相結合，同時用戲劇中的鑼鼓點，聯(lián)合組成了一個較完整的聯(lián)曲鑼鼓套路。演出時色彩濃郁的民間嗩吶、清脆的笛聲及二胡均由司鼓指揮，時快時慢，伴奏交替交換，渲染舞蹈歡樂氣氛。云舞表演場面宏闊熱烈，動靜相銜，完美融合。伴奏多為打擊樂和嗩吶曲牌兩種，熱鬧紛呈。當前，云舞的舞蹈部分已基本定型，適宜演出，效果受到肯定。但唱詞及唱和部分還處于脫節(jié)狀態(tài)。當然，此刻少了古代祈求降雨的場合，那種祈求雷公賜雨的經道語（上天神靈，為我黎民，風調雨順，五谷豐登）已幾乎失傳[3].
2.休寧云舞
休寧縣境內流行的云端舞都由民間的一種叫“燈棚”的戲班表演。每到一地，白天舞獅舞叉，舞水流星、火流星，舞刀槍棍棒，并表演其他歌舞、雜耍、武術；晚上則演一些徽昆小戲，如：《大財神》《萬花》《跳加官》等。為了吸引觀眾，不論白天和晚上，演出前都喜用云端舞造成歡快氣氛，以招攬觀眾。
云端舞在流傳過程中構成兩種表演形式：秀陽鄉(xiāng)釵坑村用云片表演；五城區(qū)洪里鄉(xiāng)唐川村及萬安區(qū)潛阜鄉(xiāng)里余村用云旗表演。一人執(zhí)大旗翻筋斗領隊，8~12人執(zhí)小旗變化各種隊形圖案。
云端舞隊形變化復雜，技巧較高，要經過長時光訓練方能勝任表演。表演者均為貧家男性少年，拜民間的昆曲、徽劇老藝人為師，在冬季農閑時排練。新春佳節(jié)、喜期吉日在本村演出，或應邀到外村，近則本鄉(xiāng)，遠則百十里之外。邀請者管吃而無工錢，僅有燈棚中出名的藝人才能得到少量報酬。燈棚是臨時聚集的半職業(yè)性民間藝術團體，洪里鄉(xiāng)唐川村的胡永平（19生）曾帶班至江西婺源、浙江開化等地演出，受到群眾稱贊。云端舞帶有很強的競技性，群眾常以能否表演該舞及演技優(yōu)劣作為衡量班社技藝高低的標準，所以表演者總是想方設法年年創(chuàng)新。
據(jù)秀陽鄉(xiāng)釵坑村舞獅班藝人金阿榮（19生）、巴富貴（19生）及唐川村老藝人胡永年（1892年生）介紹，清同治年間，徽班已趨向衰退。一些身懷絕技的徽戲藝人離散異鄉(xiāng)，走向農村教藝。較大的村莊青年人多，財力雄厚，就演出一些大戲；有的村莊人少力弱，只能演一些小戲或折子戲。云端舞備受一些交通閉塞、文化落后、資金不足的鄉(xiāng)村歡迎，因而一時光在休寧流傳開來。休寧境內能演此舞的班社最多時有20多個。但到民國三十年（1941年）時，僅存少數(shù)戲班表演此舞。1952年，釵坑班、唐川班及其他班恢復演出。1953年休寧縣業(yè)余民間藝術會演時，釵坑村戲班表演的云端舞獲獎，之后又參加過蕪湖專區(qū)業(yè)余民間藝術會演，之后再未演出。
云端舞的音樂結構為徽、昆腔曲牌體，歌詞淺顯易懂，感情流暢，唱法工整對稱，為七字句或十字句。伴奏樂器以徽胡為主，配以笛子和瑣吶（當?shù)胤Q“大清”）.打擊樂器音色較低沉、渾厚，有時光雜使用京鑼，產生出歡快、喧鬧的交響特色，具有濃厚的鄉(xiāng)土風味和生活氣息。
3.潛山“十二月花神”
“十二月花神”流傳在潛山縣黃泥鎮(zhèn)一帶，是當?shù)孛耖g燈會、廟會中的主要表演節(jié)目之一。十二名少女扮成代表十二月花卉的花神，左右手各持云片一枚，翩翩起舞。祈求大慈大悲觀世音菩薩“霖雨蒼生”，老百姓的生活完美，如花兒綻放般美麗。
表演時，“觀音”手持云帚（又稱拂塵）盤坐在蓮臺上。左側站立一名童子（文童），左手捧盛清水的凈瓶，右手拿楊柳枝葉，用柳葉蘸清水揮灑，表示“霖雨蒼生”，滋潤百花。另一名童子（武童）在蓮臺前翻筋斗，然后回頭向觀音一拜，謂“童子拜觀音”.十二名少女扮成代表十二月花卉的花神，在蓮臺前翩翩起舞，表現(xiàn)受到觀音揮灑的甘露滋潤，應時開放。十二月花神多隨燈會或廟會舞隊在行進中表演。到了商店或居民門前，如果主家放鞭炮迎接，便開始表演（即演唱一段或兩段歌詞），唱完又向前行。蓮臺是一個長方形木架，四腳處都安裝滾輪，木架上頭是用鋼筋、白布做成的一朵如澡盆大的白蓮花。木架左右兩邊各有一人，一手拿竹竿，一手扶木架。表演時，蓮臺停住不動，站在蓮臺左右的人揮動竹竿維持演出秩序，防止觀眾擁擠，表演完畢用于推動木架向前徐行，接上前面的游舞行列[4].
音樂《抱妝臺》原是用笛子和洞簫演奏的一首古曲。據(jù)民間傳說，《抱妝臺》曲譜來源于上古殷商時代。商紂王輕信妲己讒言，鑄造炮烙，殘害忠良。周武王伐紂滅商，除暴安良，黎民百姓演奏《抱妝臺》，揭露商紂暴政，載歌載舞共慶升平。
據(jù)潛山縣清朝廩生張伯祥考證，早在明朝天啟年間（1573-1620）就有“十二月花神”這舞蹈，這一說法從舊道具（文化大革命時被毀）蓮臺木架上所刻“天啟四年六月置”字樣得到了證實。到乾隆年間，“十二月花神”以完美的舞蹈形式在民間廣泛流傳，在潛山縣黃泥鎮(zhèn)一帶流傳更廣。至清咸豐、同治年間，由于連年兵亂，“十二月花神”幾乎失傳。1916年農歷十月間，黃泥鎮(zhèn)舉行每年一次的大王廟會。廟會前夕，人們從鎮(zhèn)上項義源老店后樓上發(fā)現(xiàn)了一批陳舊破爛的道具和服裝，其中有彩色衣裙十二套、白色衣裙一套、童子服裝兩套和蓮臺木架一座。經兩位老秀才郝萬馨、熊楚才（當時郝己八十多歲，熊已年逾古?。┑蔫b別，才明白這些東西是表演“十二月花神”的服裝和道具。青年們在這年的廟會中穿上這些服裝，由會吹奏《抱妝臺》的老藝人程樹臺（當時已年過花甲）指導并親自吹笛伴奏，此節(jié)目才得以恢復。
三、云舞的文化內涵
隨著時代的變遷，如今的云舞再也不是起初的簡單嬉戲、追逐蹦跳，而是具有鮮明的創(chuàng)作思路。百姓把手持云片祈求雷公賜雨的經道語看成吉祥的預兆、求雨降臨的重要法寶。在中國歷史上，百姓以各種方式求天神賜雨的民間活動是較為普遍的，但用舞蹈的藝術表演卻是獨一無二的，所以說它在民間傳統(tǒng)藝術活動中更具特殊性，其豐富的蘊含讓人們回味無窮。
云舞這一傳統(tǒng)民間藝術奇葩是由南宋時期的舞龍活動而演變而來的，它形象地體現(xiàn)了人神合一的思想理念，表達人民群眾渴望安居樂業(yè)的完美愿望。舞姿唱詞中帶有濃厚的宗教敬神色彩，是體現(xiàn)漢民族古代民間信仰的一種代表性儀式。
云舞是安徽地區(qū)寶貴的非物質文化遺產。充分保護、傳承這一文化遺產，是弘揚傳統(tǒng)文化的重要舉措，是占領社會主義文化陣地，不斷滿足人民物質文化生活需要的重要途徑。
四、結語
云舞不僅僅是祈求降雨的儀式，經過演化還構成了老百姓喜聞樂見的娛樂健身舞蹈。每逢節(jié)假日，鄉(xiāng)親們聚在一齊演跳云舞，凝心聚力，共同暢想完美生活，有利于社會主義和諧社會的建設。
參考文獻
舞蹈作品的論文篇九
摘要：
近些年來舞蹈作為一門藝術已經被相關院校列為特色專業(yè)，并且發(fā)展的速度越來越快。根據(jù)社會調查顯示，普通高校舞蹈專業(yè)的學生日漸增多，學校和家長逐漸增強對學生藝術的培養(yǎng)，并且藝考資料也顯示近些年來舞蹈專業(yè)的藝考生比例在不斷的升高。目前，舞蹈在很多普通高校已經成為一門系統(tǒng)的專業(yè)，已經成為高校教育中不可或缺的一部分。可是許多學校在對學生的日常訓練中往往忽視了很多關鍵性問題，尤其是舞蹈表現(xiàn)力，筆者主要針對此刻舞蹈專業(yè)表現(xiàn)力存在的問題提出合理的提議。
關鍵詞：
舞蹈；表現(xiàn)力；措施
一、引言
舞蹈是一門形體藝術，在動作的表現(xiàn)上不僅僅會給人以美的享受，并且也是內心境感的充分表達。[1]舞蹈也是一種表演形式的藝術，觀眾在進行舞蹈欣賞的過程中會加入自我的生活中的感悟和理解。舞蹈表達著舞者的精神世界，經過自我的專業(yè)性動作和一些創(chuàng)新風格的融合，引起觀眾的共鳴。隨著改革開放的不斷深入，國家對人才的要求開始產生多樣化的特征，普通高校在人才培養(yǎng)方面，逐漸開始真正的將素質教育落到實處，不僅僅僅注重學生專業(yè)理論知識的學習，更重要的是讓學生在德、智、體、美、勞等方面進行全面發(fā)展。那么在舞蹈的過程中就會涉及一個深刻的問題：舞蹈表現(xiàn)力。
二、舞蹈表現(xiàn)力的深刻內涵
一部優(yōu)秀的舞蹈作品能夠引起觀眾強烈的共鳴，能夠從本質上打動人的內心世界。舞者主要是經過自我的肢體語言與觀眾進行情感上的交流，將自我的感情世界傳達給觀眾。當年的“千手觀音”引起了觀看者的震撼，之所以會有如此的效果是因為舞者的舞蹈表現(xiàn)力。相對于普通高校的舞蹈學生而言，僅僅具備基礎的舞蹈動作是絕對不夠的，最重要的是具備細膩的情感，然后與自我的舞蹈動作相結合將情感表達給觀看者，僅有這樣舞蹈才會成為真正的藝術品?？偠灾?，根據(jù)相關學者的闡述舞蹈表現(xiàn)力分析能夠這樣來解釋：首先，基本形體動作構成了舞蹈的基本模式，可是舞者必須要從情感的角度出發(fā)，運用相應的舞蹈技巧將自我的內心世界和豐富的情感傳遞給觀眾，真正的將自我和舞蹈融合為一體，讓觀眾從舞者的動作和情感中能夠看出表演者的歡樂、喜悅與憂傷，讓觀眾從舞者的動作、神態(tài)、表情中體會細膩的情感世界，從而產生共鳴。
三、舞蹈表現(xiàn)力的重要作用
（一）傳達精神內涵的重要途徑
舞蹈是一門綜合藝術，它不僅僅僅是為了愉悅觀眾或者給觀看者必須的審美享受，更重要的是經過舞者的肢體語言和相應的神態(tài)來傳達該舞蹈的精神內涵。[2]同樣的舞蹈作品不一樣的表演者會詮釋出不一樣的風格，一個優(yōu)秀的舞蹈作品不僅僅在舞蹈的編排上獨具創(chuàng)新，并且最為重要的是舞蹈者會傳達出舞蹈的精神內涵，這才是舞蹈真正的魅力所在，僅有將精神層面的的文化內涵淋漓盡致的表現(xiàn)出來才會引起觀眾的共鳴。
（二）評價舞蹈演員的重要標準
一個優(yōu)秀的舞蹈演員僅有單純的舞蹈基本功是遠遠不夠的，也不是看舞蹈的難度系數(shù)到達了多少，而是看重舞者是否具備很強的舞蹈表現(xiàn)力。舞蹈是由一個個舞蹈動作組成的，可是這些都只是機械的肢體語言，舞蹈動作要想到達藝術語言的層面，就需要舞者具備較強的誤導表現(xiàn)力。
四、普通高校增強學生舞蹈表現(xiàn)力的措施
良好的教學方法有助于提高學習效果，與普通的文化課知識學習不一樣，舞蹈專業(yè)的學習具有必須的特殊性。隨著改革開放的不斷深化，教育改革也在與時俱進，素質教育被提上日程。傳統(tǒng)的舞蹈教育也屬于“填鴨式”教學，授課教師知識根據(jù)傳統(tǒng)的教學習慣進行舞蹈知識的傳播，這在很多程度上就損害了學生自我的創(chuàng)造本事，并且很多的教師片面追求舞蹈技巧，導致的是舞蹈表演毫無新意而言，很難與觀眾產生情感上的共鳴。
針對以上種種現(xiàn)存的實際問題，我們提倡教師改善傳統(tǒng)的教學方法，要從實際出發(fā)，根據(jù)學生身體發(fā)展的特質和心理等多方面的差異進行不一樣程度的改善。一方面教師要進行舞蹈理論知識的學習，讓學生有一個扎實的基本功。另一方面不斷的提高學生的審美水平，要求學生不斷地觀察生活并且熱愛生活，僅有這樣創(chuàng)作出來的舞蹈才會具有生活張力。[3]課下教師要與學生進取的溝通和交流，認真聽取學生的意見和提議，以便在以后的教學工作中不斷的改善。
學校也能夠增加一些舞蹈比賽或者不一樣形式的舞蹈演出，讓每一個舞蹈專業(yè)的學生都充分的參與進來，在不斷的實踐中學生會加強對舞蹈的創(chuàng)造性。也能夠實行舞蹈學習小組，同學之間充分發(fā)揮自我的創(chuàng)新本事進行舞蹈再創(chuàng)造，一方面加深了對舞蹈的理解，另一方面也增強了與同學之間的友誼。
五、結語
舞蹈是一種獨特的藝術形式，普通高校應當注重教師的專業(yè)素質和綜合素質，經過多種方式提高教師的授課水平，行之有效的手段加深學生對舞蹈的創(chuàng)新，不斷的在實際工作中總結經驗，將“以人為本”的教育理念真正的落到實處。所以，舞蹈表現(xiàn)力是提高學生舞蹈水平的一個重要環(huán)節(jié)，學生只掌握單純的舞蹈技巧是遠遠不夠的，還需要不斷的加深自我的藝術修養(yǎng)和審美水平，要注重自我表現(xiàn)力的培養(yǎng)。學生和教師都應當從舞蹈動作、眼神、舞臺表現(xiàn)力等多個方面進行全面提升，我們相信在不久的將來我國普通高校的舞蹈專業(yè)會有一個更加光明的前景。
舞蹈作品的論文篇十
摘要：
藝術表現(xiàn)力是藝術作品所表現(xiàn)出來的感染力，是藝術作品的生命力和靈魂所在。舞蹈作為一種源自自然、來自人類靈魂深處情感的生動肢體表達，具有很強的感染力，這種感染力是經過舞者而傳達給觀眾的，使觀眾受到觸動，從而引起他們的情感共鳴，這對從事舞蹈專業(yè)學習的學生有著至關重要的作用。本文將從藝術實踐的角度出發(fā)，結合自身工作經驗，探討藝術實踐對舞蹈專業(yè)學生藝術表現(xiàn)力的培養(yǎng)和提高。
關鍵詞：
藝術實踐；舞蹈；藝術表現(xiàn)力。
一、引言。
隨著時代的發(fā)展，學校、教師不再是學生唯一的知識源。走出課堂，從社會這個廣闊的舞臺不斷汲取舞蹈藝術靈感，充分調動學生的主觀能動性，而不是被動地理解知識，主動重組和重建自我的知識體系，讓學習充滿樂趣，這是每一名學生和教育者期望看到的。藝術實踐正是舞蹈專業(yè)學生從被動學到主動吸納的一種轉變，能夠充分發(fā)揮學生的創(chuàng)造力，發(fā)掘學生的潛力，對培養(yǎng)舞蹈專業(yè)的學生的藝術表演力及綜合本事有著很重要的作用。
二、舞蹈藝術實踐的定義及內涵。
呂藝生在《舞蹈教育學》一書中，稱舞蹈專業(yè)的藝術實踐就是舞蹈實習，他認為舞蹈實習包括了舞蹈表演、編導、教學、寫作等，舞蹈表演專業(yè)的實習主要是舞臺表演，側重學生舞臺表演本事的鍛煉。舞蹈教育專業(yè)實習的資料包括模擬教學、實際教學和論文。作者認為，舞蹈作為一門集音樂美、形體美、服裝美、舞美設計等多項藝術于一身的綜合藝術，以其高雅時尚的藝術品位和凝聚著中華文化的翩翩風韻，無論是生動活潑的舞臺演出、還是嚴謹科學的教育教學、論文書寫，對于從事舞蹈專業(yè)學習的學生來說都有著“感于外、發(fā)于心”的本質提高，是藝術表現(xiàn)力來源的沃土。
三、藝術實踐對舞蹈專業(yè)學生藝術表現(xiàn)力的作用。
（一）舞蹈藝術實踐是知識積累的過程，為藝術表現(xiàn)力的提高打下良好基礎。
舞蹈課和舞蹈實踐活動（如舞蹈比賽）結合提高學生審美觀舞蹈課是知識積累的過程，教學方式主要圍繞講解——訓練——講解進行，教師以主導地位的主角傳授舞蹈基礎知識，學生基本是被動理解者，周而復始，學生對舞蹈課學習的興趣就會降低。為提高舞蹈課的教學質量，要鼓勵學生多參加各種舞蹈藝術實踐比賽活動，把課堂所學知識應用到舞蹈實踐比賽中去，注重學生對舞蹈知識的應用，體驗、賞析和創(chuàng)造。要強調藝術實踐過程中的感性認識，它是教學活動的延伸，也是對舞蹈課教學質量的進一步檢驗，它們是相輔相成的。注重舞蹈課和藝術實踐比賽活動的相結合，為給學生供給藝術實踐的機會，經常參加藝術實踐比賽活動的學生同沒有參加藝術實踐比賽的學生相比，他們之間是有必須差距的。所以，經過必須的舞蹈知識學習后，要安排和鼓勵學生多參加各種藝術實踐比賽活動，把理性認識上升為感性認識，激發(fā)學生對舞蹈知識更廣泛的學習興趣，到達培養(yǎng)舞蹈藝術表現(xiàn)力的目的。
（二）舞蹈藝術實踐能夠提高學生的模仿力，進而提高其藝術表現(xiàn)力。
舞蹈是一門不僅僅注重形式美，同樣還十分注重思想情感內涵的藝術，從這個意義上講，舞蹈美不是一般的人體動態(tài)美。而是一種飽含詩情，富于樂感的人體動態(tài)美。學生在舞蹈藝術實踐中經過對大自然和生活的創(chuàng)造性模仿，能夠提高其表現(xiàn)力，如擠奶舞就取源于勞動，它是模仿牧民給牛羊擠奶的動作來表現(xiàn)人民的智慧、勞動的美。經過豐富多彩的藝術實踐活動如“三下鄉(xiāng)”、“舞蹈采風”等方式，學生縮短了舞蹈與生活的距離，使學生逐漸經過感性認識上升到理性認識。作者認為，舞蹈作為一門獨立的藝術，是人類社會生活的一種意識形態(tài)的反映，它屬于上層建筑，“源于生活又高于生活”，是藝術的再現(xiàn)生活的一種表現(xiàn)形式，離開了人類社會生活，離開了勞動實踐，也就沒有舞蹈藝術，在文字記載的幾千年的社會發(fā)展過程中，人類經歷了各個不一樣的歷史時代，有過各種不一樣的生產方式和生活資料，舞蹈藝術正是在這些多種多樣的生產方式和生活資料的基礎上，伴隨著歷史的進程，時代的印跡，從無到有，由低級向高級逐步發(fā)展起來的。資料、形式多樣的藝術實踐活動不僅僅能夠開拓學生視野、提高學生綜合素質，更能進一步激發(fā)學生的表演和創(chuàng)作靈感，從而提高舞蹈的藝術表現(xiàn)力。
舞蹈實踐包括舞蹈創(chuàng)作和舞蹈表演，而這兩者都經歷著從客觀現(xiàn)象到主觀意象再到舞蹈形象這二種時空狀態(tài)的兩度轉化過程。從素材到舞蹈藝術的轉化就是創(chuàng)造過程。舞蹈藝術源于生活。人們在生活中會有很多感悟，但表達不清楚，而創(chuàng)造本領的前提就在于發(fā)現(xiàn)、升華，例如，講解舞蹈《小金魚》時，我?guī)ьI學生走進自然，在大自然中觀察魚的形態(tài)、覓食、嬉戲的全過程，并要求低年級學生設計一組舞蹈造型動作。學生們的想象力很豐富，想象出的肢體動作也十分豐富，有身體的扭動、面部表情的夸張表演、手部動作的配合，十分具有創(chuàng)造力也十分可愛，回到課堂再度講解《小金魚》時，學生情不自禁的發(fā)出了“原先是這樣”的感慨，學習效果十分好。對于高年級的學生，經過參加遼寧電視臺春節(jié)晚會演出、電視臺“雙擁晚會”、去日本昭和大學演出、去法國演出等一系列藝術實踐活動，不僅僅能夠開闊學生眼界、提高藝術欣賞水平，更能夠提高學生的愛國熱情、創(chuàng)作、藝術表現(xiàn)力等多種本事，從而是各種藝術實踐成為了舞蹈藝術表現(xiàn)力的“活化劑”，激活學生的創(chuàng)造性思維，進而在自我的舞蹈藝術專業(yè)上發(fā)揮創(chuàng)造力。
四、藝術實踐是藝術表現(xiàn)力的沃土，需要教育者不斷探索藝術實踐的新途徑。
學生的舞蹈感受力和藝術表現(xiàn)力，是學生的外部形態(tài)動作和內部情態(tài)動作的綜合培養(yǎng)。只要教育者努力探尋舞蹈教育的發(fā)展趨勢、發(fā)展規(guī)律和發(fā)展途徑，創(chuàng)造性的開展藝術實踐活動，那么，對啟發(fā)學生的創(chuàng)造性思維，開展創(chuàng)造性的藝術實踐活動，讓學生創(chuàng)造性地運用外部舞蹈動作與內心境感語言的技能，來進一步創(chuàng)編舞蹈動作，發(fā)揮其表演才能，并不斷提高學生的藝術表現(xiàn)力和美的創(chuàng)造本事就不在是一句空話。藝術實踐，對于每一位教育者來說，不僅僅僅是單純的“演出”、“表演”；更應當是“教和學”的完美統(tǒng)一，是學生主動吸納知識過程，更是“教學實踐”、“舞臺實踐”、“創(chuàng)作實踐”的沃土，每一位教育者都應當開拓思路，創(chuàng)造性的開展藝術實踐活動，使舞蹈教育、教學告別“機械化”的操練，讓學習充滿樂趣，到達教育的最佳效果。
舞蹈作品的論文篇十一
摘要：云舞隸屬“字舞”范疇， 是古時百姓祈雨儀式中的舞蹈。安徽現(xiàn)存云舞保留下來較為完善的有郎溪縣的“姚村云舞”、休寧縣的“云舞”與潛山縣的“十二月花神”.為了探尋云舞的歷史淵源及其發(fā)展脈絡， 實地考察并采訪了傳承人， 現(xiàn)場記錄表演儀式全過程， 并查閱當?shù)噩F(xiàn)存史料， 比較三地的云舞表演形式， 歸納了云舞在當?shù)厣絽^(qū)的存在價值。
關鍵詞：云舞； 類型； 舞蹈； 淵源；
安徽民間云舞是一種老百姓喜聞樂見的舞蹈形式， 舞蹈目的是祈求上蒼降雨沐浴大地萬物， 以實現(xiàn)莊稼茂盛、五谷豐登的愿景。安徽境內現(xiàn)存云舞一支分布于徽州地區(qū) （現(xiàn)為黃山市） 休寧縣海陽、萬安、五城等村鎮(zhèn)， 舞蹈名曰“云端舞”， 又稱“扯云端”“舞云端”;另一支分布于郎溪縣姚村鄉(xiāng)， 舞蹈名曰“云舞”.二者同屬舞蹈中的“字舞”范疇。
云舞同其他藝術形式一樣， 是在人們的生產生活中提煉加工而成的。云舞的發(fā)祥地是典型的山區(qū)， 如姚村鄉(xiāng)石佛山， 其巔有“石佛撐云”之美景， 一年四季云霧繚繞， 人居其間如入仙境。山里人長期體會著這種出門抬頭見云彩的生活， 于是有人用竹片和硬紙扎成云朵狀玩具供孩童玩耍。眾孩童手執(zhí)“云朵”， 追逐蹦跳， 嬉戲舞蹈， 便有了云舞的雛形。當?shù)孛耖g藝人從中獲得創(chuàng)作靈感， 創(chuàng)作出獨樹一幟的舞蹈。起初的云舞僅僅作為龍燈、馬燈的伴舞， 后逐漸發(fā)展成能在廣場和舞臺上獨立表演的一種舞蹈藝術。
這一形式在當?shù)赜猩顝V的民眾基礎。據(jù)記載， “祈求雷公場面， 進香求拜天神， 渴望風調雨順， 人民扎龍為嬉， 以兆豐年”的民間舞龍活動在南宋時期就已流行。如姚村每年的農歷七月三十是石佛山廟會節(jié)， 方圓百里數(shù)萬百姓紛紛前往石佛山敬香拜佛， 祈求上天保佑風調雨順、國泰民安。
隨著時代的變遷， 古老的跑云燈形式得到變更， 此刻的云舞就是在跑云燈基礎上不斷提煉、反復加工升華而成的， 無論表演形式還是主題資料， 既有民間傳統(tǒng)古典口味， 又有從不一樣角度進行的藝術表現(xiàn)形式創(chuàng)新。
安徽云舞主要分布于長江以南的丘陵地帶。雖然沿江有充足的水源， 但丘陵山區(qū)無法靠天然水源灌溉， 當?shù)氐霓r耕主要靠自然降雨解決。由此， 在長江沿岸的丘陵地帶， 按地域與當?shù)仫L俗劃分， 由西向東依次是姚村云舞、休寧云舞、潛山云舞。
1. 姚村云舞
當?shù)孛耖g藝人從生活實踐中獲得創(chuàng)作靈感， 創(chuàng)作出獨樹一幟的舞蹈， 后逐漸發(fā)展成能在廣場和舞臺上獨立表演的一種舞蹈藝術。據(jù)老藝人回憶， 獨立出來的云舞仍沿襲原有跑燈的活動習慣， 由該鄉(xiāng)群眾自發(fā)組成的云燈會負責人召集， 籌措經費、排練指導。會首由云燈會推薦地方有才藝且德高望眾的老藝人擔任。除夕試燈焚香放鞭炮， 演練跑云陣式， 做好春節(jié)玩燈的準備。正月初五正式開燈， 會首率領出燈隊伍首先前往石佛山大廟及山廟朝拜， 敬香祭祖， 求天神賜恩賜福；之后回到古戲樓進行一年的首場演出；隨后便到周圍各村莊送燈貼， 表示賀春， 通常稱“送燈”.那里的百姓通常有接燈的習慣， 家家戶戶都事先準備好糕團、糖果， 齊放鞭炮迎接。跑云燈進入自家堂屋繞行一圈， 象征著“云燈進堂， 人丁興旺”.
隨著時代發(fā)展， 云舞歌舞的演出沒有了昔日那種帶著大地溫度的“莊重”與“繁華”， 主要是參加各種表演和比賽， 失去了諸多前奏與后綴。云舞， 顧名思義， 以跑云為主， “云”的編排是重中之重。這其間不知經過多少代藝人之手不斷被改善， 但其基本形態(tài)數(shù)百年來一向堅持[2].
表演人數(shù)根據(jù)場地大小、實到跑云的多少確定。一般為二十一人， 其中跑云者十六人。兩人各持一云片， 云片系馬糞紙做架， 再彩繪云形。男女各半， 男的頭扎白毛巾， 穿白布短褂， 白燈籠褲， 代表白云；女的穿彩綢褂褲， 腰圍繡花兜兜， 代表彩色云朵。穿花跑四角或擺字亮相， 猶如天女散花， 舞姿造型優(yōu)美。另五人為捧花主角， 一般由容貌姣好的少女組成。她們的衣著與跑云女相同， 道具則為花籃?；@內插滿鮮花和五谷， 象征著吉祥美滿、五谷豐登。尾聲， 舞者用手中的“云朵”排成漢字造型。一聲鑼響， 在三秒鐘之內排成一個字。舞步輕盈歡暢， 舞姿翩翩柔美， 往來穿梭， 忽如祥云輕移， 恰似福祉降臨。
根據(jù)實際情景和主題不一樣， 又可貫穿不一樣資料于其中。如在云片背面寫上不一樣資料的文字， 由演員手持列出， 進一步突出演出宣傳的主題或明確其紀念意義。云片大小規(guī)格不一， 近年來越來越多的小朋友加入了表演隊伍， 其云片尺寸變小， 龍燈、馬燈、花籃皆相應縮小。整個舞蹈過程中， “云”的形態(tài)千變萬化、多姿多彩， 暗合節(jié)奏的進程， 陰云、烏云、墨云、彤云、祥云、彩云等皆有展現(xiàn)。
云舞的熱烈高潮之處， 穿插龍燈馬燈表演， 有游龍穿云之勢、深蛟潛海之威， 更有翻江倒海之猛烈和龍爭虎斗之雄壯。全程演出舞中有歌， 以歌伴舞， 集歌、舞、吹打樂于一體。鑼鼓在云舞過程中的使用， 使得演出場景更加濃重熱鬧， 烘托了氣氛。演出過程中的鑼鼓采用長套和快番兩種節(jié)奏， 將龍燈、獅子、旱船、鑼的各種打法相結合， 同時用戲劇中的鑼鼓點， 聯(lián)合組成了一個較完整的聯(lián)曲鑼鼓套路。演出時色彩濃郁的民間嗩吶、清脆的笛聲及二胡均由司鼓指揮， 時快時慢， 伴奏交替交換， 渲染舞蹈歡樂氣氛。云舞表演場面宏闊熱烈， 動靜相銜， 完美融合。伴奏多為打擊樂和嗩吶曲牌兩種， 熱鬧紛呈。當前， 云舞的舞蹈部分已基本定型， 適宜演出， 效果受到肯定。但唱詞及唱和部分還處于脫節(jié)狀態(tài)。當然， 此刻少了古代祈求降雨的場合， 那種祈求雷公賜雨的經道語 （上天神靈， 為我黎民， 風調雨順， 五谷豐登） 已幾乎失傳[3].
2. 休寧云舞
休寧縣境內流行的云端舞都由民間的一種叫“燈棚”的戲班表演。每到一地， 白天舞獅舞叉， 舞水流星、火流星， 舞刀槍棍棒， 并表演其他歌舞、雜耍、武術；晚上則演一些徽昆小戲， 如：《大財神》《萬花》《跳加官》等。為了吸引觀眾， 不論白天和晚上， 演出前都喜用云端舞造成歡快氣氛， 以招攬觀眾。
云端舞在流傳過程中構成兩種表演形式：秀陽鄉(xiāng)釵坑村用云片表演；五城區(qū)洪里鄉(xiāng)唐川村及萬安區(qū)潛阜鄉(xiāng)里余村用云旗表演。一人執(zhí)大旗翻筋斗領隊， 8~12人執(zhí)小旗變化各種隊形圖案。
云端舞隊形變化復雜， 技巧較高， 要經過長時光訓練方能勝任表演。表演者均為貧家男性少年， 拜民間的昆曲、徽劇老藝人為師， 在冬季農閑時排練。新春佳節(jié)、喜期吉日在本村演出， 或應邀到外村， 近則本鄉(xiāng)， 遠則百十里之外。邀請者管吃而無工錢， 僅有燈棚中出名的藝人才能得到少量報酬。燈棚是臨時聚集的半職業(yè)性民間藝術團體， 洪里鄉(xiāng)唐川村的胡永平 （1906年生） 曾帶班至江西婺源、浙江開化等地演出， 受到群眾稱贊。云端舞帶有很強的競技性， 群眾常以能否表演該舞及演技優(yōu)劣作為衡量班社技藝高低的標準， 所以表演者總是想方設法年年創(chuàng)新。
據(jù)秀陽鄉(xiāng)釵坑村舞獅班藝人金阿榮 （1916年生） 、巴富貴 （1921年生） 及唐川村老藝人胡永年 （1892年生） 介紹， 清同治年間， 徽班已趨向衰退。一些身懷絕技的徽戲藝人離散異鄉(xiāng)， 走向農村教藝。較大的村莊青年人多， 財力雄厚， 就演出一些大戲；有的村莊人少力弱， 只能演一些小戲或折子戲。云端舞備受一些交通閉塞、文化落后、資金不足的鄉(xiāng)村歡迎， 因而一時光在休寧流傳開來。休寧境內能演此舞的班社最多時有20多個。但到民國三十年 （1941年） 時， 僅存少數(shù)戲班表演此舞。1952年， 釵坑班、唐川班及其他班恢復演出。1953年休寧縣業(yè)余民間藝術會演時， 釵坑村戲班表演的云端舞獲獎， 之后又參加過蕪湖專區(qū)業(yè)余民間藝術會演， 之后再未演出。
云端舞的音樂結構為徽、昆腔曲牌體， 歌詞淺顯易懂， 感情流暢， 唱法工整對稱， 為七字句或十字句。伴奏樂器以徽胡為主， 配以笛子和瑣吶 （當?shù)胤Q“大清”） .打擊樂器音色較低沉、渾厚， 有時光雜使用京鑼， 產生出歡快、喧鬧的交響特色， 具有濃厚的鄉(xiāng)土風味和生活氣息。
3. 潛山“十二月花神”
“十二月花神”流傳在潛山縣黃泥鎮(zhèn)一帶， 是當?shù)孛耖g燈會、廟會中的主要表演節(jié)目之一。十二名少女扮成代表十二月花卉的花神， 左右手各持云片一枚， 翩翩起舞。祈求大慈大悲觀世音菩薩“霖雨蒼生”， 老百姓的生活完美， 如花兒綻放般美麗。
表演時， “觀音”手持云帚 （又稱拂塵） 盤坐在蓮臺上。左側站立一名童子 （文童） ， 左手捧盛清水的凈瓶， 右手拿楊柳枝葉， 用柳葉蘸清水揮灑， 表示“霖雨蒼生”， 滋潤百花。另一名童子 （武童） 在蓮臺前翻筋斗， 然后回頭向觀音一拜， 謂“童子拜觀音”.十二名少女扮成代表十二月花卉的花神， 在蓮臺前翩翩起舞， 表現(xiàn)受到觀音揮灑的甘露滋潤， 應時開放。十二月花神多隨燈會或廟會舞隊在行進中表演。到了商店或居民門前， 如果主家放鞭炮迎接， 便開始表演 （即演唱一段或兩段歌詞） ， 唱完又向前行。蓮臺是一個長方形木架， 四腳處都安裝滾輪， 木架上頭是用鋼筋、白布做成的一朵如澡盆大的白蓮花。木架左右兩邊各有一人， 一手拿竹竿， 一手扶木架。表演時， 蓮臺停住不動， 站在蓮臺左右的人揮動竹竿維持演出秩序， 防止觀眾擁擠， 表演完畢用于推動木架向前徐行， 接上前面的游舞行列[4].
音樂《抱妝臺》原是用笛子和洞簫演奏的一首古曲。據(jù)民間傳說， 《抱妝臺》曲譜來源于上古殷商時代。商紂王輕信妲己讒言， 鑄造炮烙， 殘害忠良。周武王伐紂滅商， 除暴安良， 黎民百姓演奏《抱妝臺》， 揭露商紂暴政， 載歌載舞共慶升平。
據(jù)潛山縣清朝廩生張伯祥考證， 早在明朝天啟年間 （1573-1620） 就有“十二月花神”這舞蹈， 這一說法從舊道具 蓮臺木架上所刻“天啟四年六月置”字樣得到了證實。到乾隆年間， “十二月花神”以完美的舞蹈形式在民間廣泛流傳， 在潛山縣黃泥鎮(zhèn)一帶流傳更廣。至清咸豐、同治年間， 由于連年兵亂， “十二月花神”幾乎失傳。1916年農歷十月間， 黃泥鎮(zhèn)舉行每年一次的大王廟會。廟會前夕， 人們從鎮(zhèn)上項義源老店后樓上發(fā)現(xiàn)了一批陳舊破爛的道具和服裝， 其中有彩色衣裙十二套、白色衣裙一套、童子服裝兩套和蓮臺木架一座。經兩位老秀才郝萬馨、熊楚才 （當時郝己八十多歲， 熊已年逾古?。?的鑒別， 才明白這些東西是表演“十二月花神”的服裝和道具。青年們在這年的廟會中穿上這些服裝， 由會吹奏《抱妝臺》的老藝人程樹臺 （當時已年過花甲） 指導并親自吹笛伴奏， 此節(jié)目才得以恢復。
隨著時代的變遷， 如今的云舞再也不是起初的簡單嬉戲、追逐蹦跳， 而是具有鮮明的創(chuàng)作思路。百姓把手持云片祈求雷公賜雨的經道語看成吉祥的預兆、求雨降臨的重要法寶。在中國歷史上， 百姓以各種方式求天神賜雨的民間活動是較為普遍的， 但用舞蹈的藝術表演卻是獨一無二的， 所以說它在民間傳統(tǒng)藝術活動中更具特殊性， 其豐富的蘊含讓人們回味無窮。
云舞這一傳統(tǒng)民間藝術奇葩是由南宋時期的舞龍活動而演變而來的， 它形象地體現(xiàn)了人神合一的思想理念， 表達人民群眾渴望安居樂業(yè)的完美愿望。舞姿唱詞中帶有濃厚的宗教敬神色彩， 是體現(xiàn)漢民族古代民間信仰的一種代表性儀式。
云舞是安徽地區(qū)寶貴的非物質文化遺產。充分保護、傳承這一文化遺產， 是弘揚傳統(tǒng)文化的重要舉措， 是占領社會主義文化陣地， 不斷滿足人民物質文化生活需要的重要途徑。
云舞不僅僅是祈求降雨的儀式， 經過演化還構成了老百姓喜聞樂見的娛樂健身舞蹈。每逢節(jié)假日， 鄉(xiāng)親們聚在一齊演跳云舞， 凝心聚力， 共同暢想完美生活， 有利于社會主義和諧社會的建設。
參考文獻
舞蹈作品的論文篇十二
指導老師: 姓 名： 學 號： 專業(yè)班級： 四周的《舞蹈鑒賞》課很快的就結束了，在王老師的教導下，我愉快地學完了這門選修課。老師在課堂上給我們講了許多有關舞蹈的知識，還放了許多經典舞蹈的視頻，而且教我們跳一些簡單的舞蹈，課堂氣氛很好，我感到學習這門課程感到很輕松很愉快。我不會跳舞，但我覺得舞蹈這門藝術很偉大，有時候語言顯得最低級，而舞蹈可以讓我們達到一種心領神會的境界，無聲勝有聲。王老師讓我們寫一片課堂上給自己留下印象最深的一段舞蹈的感悟，是的，課堂上很多片段給我留下了深刻的印象，阿寶的成長、千手觀音背后的故事??我本打算寫阿寶，我上網搜了很多資料。但是，從內心來講，我更想寫一些自己對舞蹈的認識，在網上搜了些資料，也在圖書館借了一些書看，最后匯總了一下，下面這些是我在搜集資料的過程中我感覺對我有價值的，另外還有我的一些心得體會。
藝術是人類審美活動的大家族，它的成員有文學、美術、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、雜技等。各個門類的藝術都是反映社會生活和表現(xiàn)人們思想感情的。舞蹈是八大藝術之一，于時空中以身體為語言作“心智交流”的人體的運動表達藝術，一般有音樂伴奏，以有節(jié)奏的動作為主要表現(xiàn)手段的藝術形式。它一般借助音樂，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社會意義及作用，包括運動、社交/求偶、祭祀、禮儀等。
作為藝術之一的舞蹈，同樣是一個非常廣闊的天地，它也是由各個不同種類、不同樣式、不同風格的舞蹈所組成的。根據(jù)舞蹈的作用和目的，舞蹈可分為生活舞蹈和藝術舞蹈兩大類。生活舞蹈是人們?yōu)樽约旱纳钚枰M行的舞蹈活動，包括有：習俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等。藝術舞蹈則是為了表演給觀眾欣賞的舞蹈，包括有：古典舞蹈、民間舞蹈、現(xiàn)代舞蹈、當代舞蹈和芭蕾舞等。
舞蹈欣賞，是人們觀賞舞蹈演出時所產生的一種精神活動，是對舞蹈作品的感受、體驗和理解的整個過程。觀眾在欣賞舞蹈作品的過程中往往會聯(lián)系自己的生活經歷，引起情感上的共鳴，激發(fā)起記憶中有關的印象、經驗。人們進行舞蹈欣賞這種舞蹈的審美活動，首先必須具備一定的主觀條件，也就是說要具有一定的舞蹈知識、舞蹈欣賞水平和認識能力，舞蹈欣賞活動才能正常和順利的進行。這正如馬克思所說的那樣：“如果你想得到藝術的享受，你本身就必須是一個有藝術修養(yǎng)的人?！薄爸挥幸魳凡拍芗て鹑说囊魳犯?；對于不辯音律的耳朵說來，最美的音樂也毫無意義，音樂對它說來不是對象??”所以，我們了解舞蹈藝術的特性、舞蹈和其他藝術的關系、舞蹈形象構成的各種因素，舞蹈是以經過提煉、組織、美化了的人體動作為主要表現(xiàn)手段，表現(xiàn)人們的情感和思想，反映社會生活的一種藝術。從舞蹈作品訴諸于欣賞者的感覺特點來看，它是一種綜合了聽覺(時間性)和視覺(空間性)的表演藝術。
舞蹈作為一種最古老的藝術，它的源頭來自哪里呢？據(jù)藝術史學家的考證，人類最早產生的藝術就是舞蹈。在遠古人類尚未產生語言以前，人們就用動作、姿態(tài)的表情來傳達各種信息和進行情感、思想的交流。以后由各種聲音發(fā)展成為語言和音調以后，才相繼產生了詩歌和音樂。在勞動中，由于制造工具，人的手逐漸變得靈巧起夾，又誕生了繪畫和雕刻。隨著人類的進化，思維能力和認識事物水平的提高，曲藝、小說、戲劇等藝術才相繼被創(chuàng)造出來。關于舞蹈的起源，眾說紛紜，各有各的道理，但又都不十分完整和全面，因為舞蹈活動是人類生活中的一種社會現(xiàn)象，它的起源和世界上的一切事物的構成一樣都不是單一的，而是有著多種因素的，所以人們主張“勞動綜合論”，即：舞蹈起源于人類求生存、求發(fā)展中勞動實踐和其他多種生活實踐的需要，如果再詳細一點來說，舞蹈起源于遠古人類在求生存、求發(fā)展中勞動生產(狩措、農耕)、性愛、健身和戰(zhàn)斗操練等活動的模擬再現(xiàn)，以及圖騰崇拜、巫術宗教祭祀活動和表現(xiàn)自身情感思想內在沖動的需要。它和詩歌、音樂結合在一起、是人類歷史上最早產生的藝術形式之一。
自人類誕生以來，創(chuàng)造了許多經典的舞蹈，例如柴可夫斯基創(chuàng)作的偉大的芭蕾舞劇《睡美人》、《胡桃鉗》和《天鵝湖》，中國的經典舞蹈《霓裳羽衣舞》、《春江花月夜》和《踏歌》等，這些舞蹈都給人一種美的享受。相比與外國舞蹈，中國舞蹈有自己的特征。第一，載歌載舞。中國的民間藝術自古以來就有載歌載舞的傳統(tǒng)，如漢族北方的秧歌，南方的《采茶燈》、《花燈》，滿族的《莽式》，維吾爾族的《麥西來普》，藏族的《弦子》，這些都是載歌載舞的民間舞蹈。第二，廣泛利用道具。這些道具有：手絹、扇子、花綢、頭上戴的帽子、面具、腰里綁的腰鼓、腰鈴、腳踏的高蹺，以及各種道具如：傘、燈、刀、劍、棍等。第三，形象鮮明、情節(jié)生動。中國的民族舞蹈一般都以一個故事為依據(jù)，舞蹈刻畫的人物形象生動，活靈活現(xiàn)。第四，自娛與表演的統(tǒng)一。
心得體會。舞蹈作為一門古老的藝術，在人類的歷史中始終都在藝術領域中占據(jù)著重要的地位，它和人類的生活、思想和文化已經融為了一體。雖然我對舞蹈沒有太深的了解，但我可以感覺到舞蹈演員背后所付出了巨大的艱辛和努力。正是他們的付出，我們才有幸欣賞到那么多優(yōu)美的舞蹈，尤其是《千手觀音》這個舞蹈，可以讓我們深刻地感受到這一點。世界上沒有隨隨便便就能創(chuàng)造出的偉大，偉大的背后必然是不斷的付出和不懈的努力，陽光總在風雨后。當我們在欣賞哪些偉大舞蹈時，我們不要只是感嘆于它的唯美，也要想到優(yōu)美舞蹈背后的東西，用舞者的汗水來點燃我們生活的激情，用舞蹈的精華來滋養(yǎng)我們的生命。
最后，很感謝王老師的教導，通過這門課程的學習，我對舞蹈的認識和欣賞能力提高了很多。在以后的生活中，我也會更多的去欣賞經典的、優(yōu)秀的舞蹈，來提高自己的舞蹈修養(yǎng)！
舞蹈作品的論文篇十三
芭蕾是法文ballet的音譯，起源于意大利，形成于法國。古典芭蕾舞有一整套嚴格的程式和規(guī)范，尤其是腳尖鞋的運用和腳尖舞的技巧，更是將芭蕾舞與其他舞蹈品種明顯地區(qū)分開來。
芭蕾舞在西方被稱為舞蹈藝術皇冠上的明珠。它有著復雜的結構形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的雙人舞、獨舞、群舞都有固定的形式結構。雙人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表現(xiàn)男女主角戀情或正反兩方對抗，姿態(tài)優(yōu)美、感情內在是其特點。一般分為“出場”和“慢板”，即由男女演員運用扶持和托舉代表著表演的抒情性舞蹈，之后是“變奏”，即男女演員的獨舞，展示人物的性格和內心，然后是男女演員穿插表演的“結尾”，最后以合舞結束。女子腳尖舞是芭蕾舞的靈魂，其獨舞要求技巧嫻熟，有輕盈如飛的跳躍和令人目眩的旋轉，還有快感十足裝飾性極強的雙腳打擊，以烘托主要人物，渲染環(huán)境氣氛等。
傳統(tǒng)的芭蕾舞技巧是一個嚴格的體系。最基本的審美特征是對外開、伸展、繃直的追求，包括腳的五種基本位置，三種基本舞姿，腿的伸展、射擊、打開、屈伸、抬腿、踢腿、和劃圓圈等動作，還有各種舞姿的跳躍、旋轉和轉身，各種舞步和連接動作。將其按特定的結構手法編排、組合，就能創(chuàng)造出富有感染力的舞蹈藝術形象。
《天鵝湖》第二幕：慢板雙人舞細膩地表達了白天鵝奧杰塔從恐懼、提防逐漸到對王子的放心和信任，進而迸發(fā)愛情，以至熱戀的過程，奧杰塔的獨舞突出了她的悲劇色彩，她的舞姿越是優(yōu)美柔弱，就越是凸現(xiàn)出她的孤獨和動人。（還可以結合教材152頁《天鵝之死》來進一步認識芭蕾舞）是法文ballet的音譯，起源于意大利，形成于法國。古典芭蕾舞有一整套嚴格的程式和規(guī)范，尤其是腳尖鞋的運用和腳尖舞的技巧，更是將芭蕾舞與其他舞蹈品種明顯地區(qū)分開來。
芭蕾舞在西方被稱為舞蹈藝術皇冠上的明珠。它有著復雜的結構形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的雙人舞、獨舞、群舞都有固定的形式結構。雙人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表現(xiàn)男女主角戀情或正反兩方對抗，姿態(tài)優(yōu)美、感情內在是其特點。一般分為“出場”和“慢板”，即由男女演員運用扶持和托舉代表著表演的抒情性舞蹈，之后是“變奏”，即男女演員的獨舞，展示人物的性格和內心，然后是男女演員穿插表演的“結尾”，最后以合舞結束。女子腳尖舞是芭蕾舞的靈魂，其獨舞要求技巧嫻熟，有輕盈如飛的跳躍和令人目眩的旋轉，還有快感十足裝飾性極強的雙腳打擊，以烘托主要人物，渲染環(huán)境氣氛等。
傳統(tǒng)的芭蕾舞技巧是一個嚴格的體系。最基本的審美特征是對外開、伸展、繃直的追求，包括腳的五種基本位置，三種基本舞姿，腿的伸展、射擊、打開、屈伸、抬腿、踢腿、和劃圓圈等動作，還有各種舞姿的跳躍、旋轉和轉身，各種舞步和連接動作。將其按特定的結構手法編排、組合，就能創(chuàng)造出富有感染力的舞蹈藝術形象。
《天鵝湖》第二幕：慢板雙人舞細膩地表達了白天鵝奧杰塔從恐懼、提防逐漸到對王子的放心和信任，進而迸發(fā)愛情，以至熱戀的過程，奧杰塔的獨舞突出了她的悲劇色彩，她的舞姿越是優(yōu)美柔弱，就越是凸現(xiàn)出她的孤獨和動人。
舞蹈作品的論文篇十四
摘要：現(xiàn)代舞劇作品《妮娜物語》是日本舞蹈界近年來的優(yōu)秀作品，舞團探尋了舞者的肢體應當是什么樣貌的，他們的肢體能夠強大到什么程度，并創(chuàng)造出了一個充滿了緊張與美感的舞臺。本文經過對作品《妮娜物語》的藝術特征和創(chuàng)作的現(xiàn)狀進行分析探討，最終期望把創(chuàng)作及探尋的方向回歸舞蹈的本源，即身體，藝術的價值，即個性。
關鍵詞：舞蹈本源；肢體；舞臺美術；編舞手法；
《妮娜物語》是日本無設限舞團創(chuàng)作的現(xiàn)代舞作品，由金森穣導演編舞，它由獨舞《天鵝的夢》（15分鐘）及現(xiàn)代芭蕾《妮娜物語》（60分鐘）兩部作品構成，是一部集強大肢體、精妙音樂和炫酷視覺于一體的震撼之作。作品展現(xiàn)出藝術家超越國界的世界性格局與視野，帶領我們感受到藝術的一種新境界，生命就是不斷的探索，并從中激發(fā)出一種能量，使身體產生一種力量與美的感覺。此外，它將人的肢體語言傳導出來，對人性進行拷問，將人類精神中的黑暗面進行外化，人物會變成物體，以此來拷問人性。當這些舞者們理解自我的物化之后，他們就會變成驕傲的祭品。本文以編舞家角度為切入點，圍繞舞者肢體背后、舞臺場景呈現(xiàn)以及編舞手法幾個方面進行分析與探討，側重探索編舞家在人的肢體語言的設定，打破傳統(tǒng)舞臺美術設計以及舞蹈動作設計，探討舞者身體的各種可能性。
一、打破傳統(tǒng)的舞蹈肢體技巧
人陶冶就是致力探索一種顛覆性的身體運動技術并在國際舞蹈界享有盛譽。舞者在訓練中不斷開發(fā)與挑戰(zhàn)肢體的潛能與極限，突破身體局限與思維的預期。著重對舞蹈本體的研究，是對身體運動的再造，專注身體形式的探索和挖掘。所以僅有創(chuàng)造出獨具特征的舞蹈運動語匯，才能成為獨具一格、自成一家的身體舞團。這也應當是舞蹈創(chuàng)作者最迫切的自覺行動。
二、簡約而不簡單的舞美設計
，善于造勢與濫用包裝，造成“舞不夠，景來湊”，且舞臺美術的設計都趨向于大制作、超豪華，有時舞美的制作預算占了一大半總費用，也造成劇目無法演出，因為成本太高。也所以顯得作品資料蒼白，主體創(chuàng)作貧乏，舞臺美術則奢華。有些舞美制作確有獨立的觀賞價值，可是由于作品的平淡無味，不但未能起到提高藝術質量的進取作用，反而更凸顯濫用包裝的負面效應。
三、富有嚴謹與創(chuàng)造力的編舞手法
就是，資深劇場觀眾的話來說，我們通常不會“踩雷”.然而，正是這種精神，成就了日本科技、文化的發(fā)達，畢竟嚴謹和創(chuàng)造力才是活力和提高之源。
無二，有出息的藝術家就應當這樣“擠兌”自我。
四、結語
《妮娜物語》這部劇，雖然是十幾年前的作品，但在今日來看依然具有很強的觀賞性、藝術性和思想性。同時也透過這部劇反觀我們的創(chuàng)作態(tài)度和理念。如果作為一名創(chuàng)作者沒有獨具思想深度的創(chuàng)作理念，肯定不能產生特立獨行的作品和精巧的設計；如果一名舞者沒有對高水準的舞蹈素質和精神訴求，也就不可能構成藝術震撼人心的效應；如果一個團隊不具備形而上的追求和引領，那么藝術靈魂就不會那么莊嚴肅穆、潔凈無暇。所以要記住在創(chuàng)作上核心價值不是在舞蹈的風格上，也不在舞蹈動作體系上，而是在對藝術的追求和態(tài)度上。才華和靈氣是信念造就的，心靈與精神的升華才能釀出純真的藝術，我想作為一名真正的藝術家需要的可能是更高精神層面的建設。
參考文獻
[1]資華筠。資華筠論文集《探索規(guī)律·追求獨創(chuàng)》[m].文化藝術出版社，2008.
[2]楊美琦。第三代現(xiàn)代舞藝術節(jié)的崛起[j].舞蹈雜志，，440（7）.
舞蹈作品的論文篇一
摘要：
學前教育是就業(yè)率排行最高的專業(yè)之一，作為一名合格的幼兒教師，不僅僅要擁有必須的藝術實踐本事（包括普通話、歌唱、舞蹈、鋼琴、美術等技巧），還要擁有廣博的文化素養(yǎng)與待人接物的智慧，以及敏銳的科研意識以及良好的科研本事。本文嘗試將格式塔心理學理論中關于經驗的結構整體概念對學前教育專業(yè)舞蹈課程中的教學法進行某一方面的分析，并加以借鑒，運用到實際的教學過程當中去。
關鍵詞：
學前教育，舞蹈教學，教學方法。
學前教育是一門綜合性十分強的學科。與此同時，學前教育是就業(yè)率排行最高的專業(yè)之一，幾乎是供不應求，很多幼兒園都需要提前下“定單”來保證自我的教師資源。然而，每年仍然面臨許多學前教育專業(yè)的畢業(yè)生找不到工作的情景。究其原因，是因為社會不是缺少幼兒教師，而是缺少高文化高素質的幼兒教師。這就需要學前教育的教師，不僅僅要擁有必須的藝術實踐本事（包括普通話、歌唱、舞蹈、鋼琴、美術等技巧），還要擁有廣博的文化素養(yǎng)與待人接物的智慧，以及敏銳的科研意識以及良好的科研本事。
而大專學前教育專業(yè)的學生構成較本科相對多樣。但歸結起來有以下共通點：首先，對學前教育專業(yè)有必須程度的了解（至少明了畢業(yè)之后的工作去向及自我的職業(yè)發(fā)展方向）；其次，本身對藝術比較喜歡或者有必須的藝術素養(yǎng)；再次，幼兒學前教育最基本的年齡段是5—6歲，因而作為他們的教師，有耐心，性格相對穩(wěn)定是必須要有的先決條件。
相對于藝術類學生更注重專業(yè)方面的要求，學前教育大專的學生在專業(yè)程度上未必有很深的要求，但學前教育專業(yè)的特殊性又要求她們具備藝術傳播方面的基本素養(yǎng)。這其中就包含了舞蹈等藝術類課程教學法的問題。作為藝術類課程的重要環(huán)節(jié)，舞蹈類課程的教學幾乎貫穿了學前教育?？平虒W的始終，比較多所高校的?？平虒W大綱來看，舞蹈課程的設置不外乎舞蹈形體、各個舞種（芭蕾舞、古典舞、民族民間舞、現(xiàn)代舞、爵士舞等等）的學習，及幼兒舞蹈的教授與編創(chuàng)技法。眾多的課程，繁多的舞種，怎樣樣才能在舞蹈基礎不是很深厚的情景下盡快的掌握各個舞蹈的舞種風格，并且讓沒有太多表演經驗的人迅速進入舞蹈狀態(tài)并提升自信是學前教育專科學生將面臨的問題。
教學目標一致，教學資料固定，然不一樣的教師教授的學生呈現(xiàn)出不一樣的教學結果，除了學生自身的素質之外，教師的教學方法無疑是產生不一樣的原因。教學方法是教學工作的理論依據(jù)，在舞蹈教學中，舞蹈教學的理性化思維就是教學方法。用教學方法指導實踐，兩者相輔相成，相互促進。幾十年來，舞蹈教學方法在其傳承的過程中，應當成為新的教學理念的指導，而不應當成為其在探索過程中的羈絆。教師想要實現(xiàn)教學設計和控制的科學化，必須對其教學資料進行科學的和本質上的認識，一旦認識有了偏差勢必得不出科學的方法論，更談不上科學的指導和控制，相反，則會導致教學的盲目性。
那么如何利用舞蹈教學，發(fā)揮課堂的作用，切合實際的發(fā)揮素質教育的功能。有的學者認為“素質教育是要提高學生的全面素質，不只限于文化藝術學科素質”。所以課堂教學不應作為素質教育的唯一方法，這一說法不無道理，但就目前來說，社會以考試為主要的錄用人才的制度沒有得到根本改變，學?？己私虒W效果的方式也沒有徹底改革，所以，學生在學校的活動還不能脫離課堂教學這一主要形式。任何將學校教育游離于課堂教學這一主要形式之外的想法都是不現(xiàn)實的，課堂教學從任何一方面來說，都不是推行素質教育的障礙，也不是產生應試教育的溫床。所以，我們沒有理由淡化課堂教學，另辟蹊徑。我們應當把注意力放在課堂教學這一主要方式上，充分發(fā)揮它的作用，那么如何發(fā)揮呢？我認為應當注意以下幾個方面的問題。
1、精心設計課堂教學的目的就是要讓學生在有限的時光內獲得更多的知識。要到達這一要求，作為教師來說就要根據(jù)學科知識特點，利用一切可利用的手段，采取靈活多樣的形式，設置必須的目標，發(fā)揮學生的主體功能和教師的主導功能“以導促學”完成課堂要求的基本任務。同時值得注意的是舞蹈課堂教學都是由淺入深、從簡到繁，經過不斷的練習到達逐漸掌握、不斷鞏固的目的。經常復習和舞臺實踐，就不致有學新忘舊的現(xiàn)象。利用教師淵博的知識和對教學課程的精心設計和舞臺的表演實踐，極大調動學生學習的進取性和獲得知識技能的歡樂感，構成良性循環(huán)，減輕學生學習的課堂負擔提升自信，獲得較多知識和對舞蹈學科更多的了解。
2、注重學生本事培養(yǎng)。素質教育歸根結底還是要培養(yǎng)學生的本事，而本事又是在知識的教與學中能中構成的，所以加強課堂教學中對學生本事的培養(yǎng)是素質教育的核心，其資料包括：
（1）觀察本事是一種有意識、有計劃的高級知覺形態(tài)，它是一種進取的本事。據(jù)測，人的信息量的30—90%是經過視覺觀察得來的。魯迅說：“如要創(chuàng)作，第一須觀察?！币蚨璧刚n程的教授，首先要有觀察的本事，要觀察生活，觀察各類舞蹈活動，并且在觀察中善于以舞蹈家特有的思維方式進行思考歸納。讓學生學會分析、觀察所得的信息，導出正確合理的結論，從而發(fā)揮意識對學生智慧的啟迪作用。
（2）培養(yǎng)思維想象本事。思維是智力的核心，思維本事包含的范圍很廣，舞蹈學科的思維力主要指形象思維本事，異常是動作思維本事。當它發(fā)展到高級階段時，它本身也存在動作的抽象思維本事。一個經過系統(tǒng)訓練的舞蹈家，對動作的敏感性，就具備歸納、概括、劃分與綜合的本事。所以十分的利于培養(yǎng)他們對表現(xiàn)與研究對象的本質與規(guī)律的認識。憑借觀察記憶中的各種信息，運用思維形式，經過主觀的加工、組合與改造，創(chuàng)造出過去未曾感知過的舞蹈形象的一種心理過程。
舞蹈的教學方法在歷史的揚棄過程中，不可避免地會出現(xiàn)一些不盡如人意的地方，它往往體此刻教學方法的個體差異性上。在舞蹈教學實踐中，不一樣的教學方法產生出的效果和效應大不相同。如果授課人不注意新的教學方法的學習，始終固守落后的教學方法，不但意識不到它的錯誤和在教學過程中所產生的危害，恰恰相反，卻依然盲目地行進在這條所謂的正確的道路上。而與時俱進，始終堅持不斷學習先進的教學方法，無疑是一種進取的、具有探索精神的、值得肯定的態(tài)度。它在某一點或幾點上突破陳規(guī)，脫穎而出，并在教學實踐上取得成功。這種進取的教學態(tài)度所孕育出的新的教學方法，在經過實踐檢驗后，必然會成為舞蹈教學史上的一個新的里程碑。
總之，學前教育舞蹈課程的教學方法在總結繼承、與時俱進的基礎之上還要做到的就是因地制宜，因材施教。僅有不斷秉承這一指導思想，才能在具體的實踐教學中不斷提高！
舞蹈作品的論文篇二
摘要：本文以高等師范類院校舞蹈專業(yè)課程的設置研究為切入點，以重慶市師范大學音樂學院舞蹈系為研究對象，綜合運用教育學、社會學、文獻學與田野調查相結合的方法。經過對各類具有典范意義的師范類院校實踐考察與調查問卷的形式，深層次的剖析師范類舞蹈專業(yè)的課程設置與培養(yǎng)模式，旨在從教學理念、培養(yǎng)方式、教學模式的方向梳理師范類舞蹈專業(yè)學生究竟該如何培養(yǎng)，挖掘其深層的意義，以前人的理論研究結合本人的實踐經驗，探研出一套適用于具有師范類舞蹈專業(yè)學生特點的課程設置，并揭示出師范類院校舞蹈專業(yè)的教學內涵，倡導更多的教育家與理論家能夠關注并重新審視師范類舞蹈專業(yè)的未來發(fā)展，以期到達在各地方上設置舞蹈專業(yè)的師范類院校能夠根據(jù)自身特色更好更快發(fā)展的目的。
關鍵詞：舞蹈論文
二十世紀50年代之后，我國藝術教育受到前蘇聯(lián)教育體系的啟蒙漸漸在文化領域中開始萌芽，它的主要任務是培育以舞蹈表演為職業(yè)的人才。以往的學?；A教育中的舞蹈教育一向是依附在別的教育中，開始是結合體育進行教學，之后又融入到音樂的教育中。在制定課程時沒有特地的給高等師范院校舞蹈專業(yè)撰寫編排大綱和相貼合的教學目標和方法，而是照本宣科專業(yè)院?；蛘呤且郧耙魳废档慕滩暮驼n程安排，導致學生在舞蹈理論方面的學習量明顯不夠，而偏重于技能技巧方面的訓練，所以對高等師范院校舞蹈課程的整改和發(fā)展已經是迫不及待的事情。在欣賞舞蹈時不但能夠讓大學生獲得感覺器官上的知足，還能引發(fā)自身情感和舞蹈情感之間的共鳴，到達陶冶情操的目的，全方面提高自身素質。依據(jù)學生欣賞水平的高低來選擇教材進行教學，這才是高等師范院校舞蹈教學的原則。
當前我國高等師范院校舞蹈教育專業(yè)的課程是由音樂基礎課、教育類課程還有相關舞蹈課程組成，其中音樂基礎課程所占課時最多，這就顯得促進學生“專業(yè)”知識提高的相關舞蹈課程相對減少。這種不平衡的教學導致了畢業(yè)生在各方面都略有精通可是所學專業(yè)不夠扎實的結果。
我國高等師范院校舞蹈技巧技能課程課時大于理論課程課時導致學生在舞蹈理論基礎的學習上不夠多，這歸結于我國舞蹈理論課程發(fā)展較緩慢，也揭示了我國高等師范院校舞蹈教育注重技巧教學忽略理論教學的基本現(xiàn)狀。加強舞蹈理論基礎的學習才能提升對舞蹈技巧技能的把握。構建完整的知識結構才能促進舞蹈理論課程的發(fā)展。比如經過增設對《舞蹈編導常識》、《中國舞蹈發(fā)展史》、《舞蹈基礎理論》這類課程的教學來灌輸舞蹈定義、題材、分類、美學特征、藝術概念等涉及舞蹈藝術認識方面的知識，分析舞蹈作品在音樂的引導下的創(chuàng)立構造過程，一個舞蹈動作是如何萌芽、發(fā)展以及轉變過來的都是需要對學生進行講解的；還有完整舞段和舞劇的出現(xiàn)。
實踐課程對學生完善自身知識的結構、本事的培養(yǎng)和技能的增強、早日投入教學與研究中以及適應瞬息萬變的社會都發(fā)揮著有重要作用。這門課程在培養(yǎng)本事結構、全方面的知識、極具創(chuàng)新力和實踐力的人才上起著關鍵性的作用。學生走出學校這個環(huán)境以后需要有普及舞蹈教育和了解基層文化這兩方面的編導本事才能立足社會，而舞蹈編導課程恰恰在塑造藝術人格、構建知識框架、激發(fā)創(chuàng)造性思維、全面提高個人素質上起著關鍵作用，它彌補了單一專業(yè)課程的不足，兩者互相結合，相輔相成。
日益增長的社會需求促使高師舞蹈專業(yè)加大了培養(yǎng)滿足多方面需求的舞蹈專業(yè)人才的力度，師范院校本身擁有的多元化發(fā)展的環(huán)境，讓學生能夠在此徜徉在知識的海洋里，不斷學習相關專業(yè)的知識資料。充分發(fā)揮這種良好氣氛和環(huán)境是進行高等師范院校舞蹈教學的前提。學舞蹈的學生也不是單一的喜歡舞蹈，他們在唱歌、演講、書法繪畫、表演方面都表現(xiàn)出了很大的潛質。他們不僅僅僅是一科精通，還有很大的活力去發(fā)揮他們其他方面的特長。學生勤奮好學、興趣廣泛都是好的兆頭。為了把學生這種進取學習性堅持下去，我們除了抓專業(yè)課之外，還能夠增設哲學、文學、表演、美學方面的課程，并把這些課程也納入平時成績中，給學生更大的選擇范圍，不斷提高學生的藝術修養(yǎng)。
把專業(yè)知識的范圍從單一的舞蹈領域擴展到別的藝術領域所帶來的有利幫忙是有目共睹的。第一，學識和修養(yǎng)的提高能夠增加自身的理解、感染力，對學習舞蹈專業(yè)有正面促進作用；第二，把學生創(chuàng)造的活力帶動起來，讓學生逐漸開闊視野，獲取豐富的知識，引發(fā)無限聯(lián)想和塑造艱苦鉆研的精神，帶動學生富有創(chuàng)新的思維去實踐中擴散出去。大學生面臨越來越大的就業(yè)壓力，多一門技能就能增加自身在社會上的競爭力，為工作創(chuàng)造更多的機會。所以我們要在以開發(fā)學生天賦和潛質為目的的前提下安排課程，全面提高學生素質，培養(yǎng)全才，從長遠角度來培養(yǎng)學生各方面的本事。
舞蹈美育只是整個美育工程中的一個分支，經過藝術教育這個關鍵部分的教學來實施美育是新的世紀培養(yǎng)高素質、高水準創(chuàng)新人才的重要舉措，舞蹈教育不但能夠鍛煉學生體質、激發(fā)學生創(chuàng)造性思維，還能提升學生對美的鑒賞本事，對塑造完美的人格起著關鍵性作用。
舞蹈作品的論文篇三
后面還有多篇舞蹈論文！
安徽三地的云舞類型與文化內涵探微。
摘要：云舞隸屬“字舞”范疇，是古時百姓祈雨儀式中的舞蹈。安徽現(xiàn)存云舞保留下來較為完善的有郎溪縣的“姚村云舞”、休寧縣的“云舞”與潛山縣的“十二月花神”.為了探尋云舞的歷史淵源及其發(fā)展脈絡，實地考察并采訪了傳承人，現(xiàn)場記錄表演儀式全過程，并查閱當?shù)噩F(xiàn)存史料，比較三地的云舞表演形式，歸納了云舞在當?shù)厣絽^(qū)的存在價值。
關鍵詞：云舞；類型；舞蹈；淵源；
安徽民間云舞是一種老百姓喜聞樂見的舞蹈形式，舞蹈目的是祈求上蒼降雨沐浴大地萬物，以實現(xiàn)莊稼茂盛、五谷豐登的愿景。安徽境內現(xiàn)存云舞一支分布于徽州地區(qū)（現(xiàn)為黃山市）休寧縣海陽、萬安、五城等村鎮(zhèn)，舞蹈名曰“云端舞”，又稱“扯云端”“舞云端”;另一支分布于郎溪縣姚村鄉(xiāng)，舞蹈名曰“云舞”.二者同屬舞蹈中的“字舞”范疇。
云舞同其他藝術形式一樣，是在人們的生產生活中提煉加工而成的。云舞的發(fā)祥地是典型的山區(qū)，如姚村鄉(xiāng)石佛山，其巔有“石佛撐云”之美景，一年四季云霧繚繞，人居其間如入仙境。山里人長期體會著這種出門抬頭見云彩的生活，于是有人用竹片和硬紙扎成云朵狀玩具供孩童玩耍。眾孩童手執(zhí)“云朵”，追逐蹦跳，嬉戲舞蹈，便有了云舞的雛形。當?shù)孛耖g藝人從中獲得創(chuàng)作靈感，創(chuàng)作出獨樹一幟的舞蹈。起初的云舞僅僅作為龍燈、馬燈的伴舞，后逐漸發(fā)展成能在廣場和舞臺上獨立表演的一種舞蹈藝術。
這一形式在當?shù)赜猩顝V的民眾基礎。據(jù)記載，“祈求雷公場面，進香求拜天神，渴望風調雨順，人民扎龍為嬉，以兆豐年”的民間舞龍活動在南宋時期就已流行。如姚村每年的農歷七月三十是石佛山廟會節(jié)，方圓百里數(shù)萬百姓紛紛前往石佛山敬香拜佛，祈求上天保佑風調雨順、國泰民安。
隨著時代的變遷，古老的跑云燈形式得到變更，此刻的云舞就是在跑云燈基礎上不斷提煉、反復加工升華而成的，無論表演形式還是主題資料，既有民間傳統(tǒng)古典口味，又有從不一樣角度進行的藝術表現(xiàn)形式創(chuàng)新。
安徽云舞主要分布于長江以南的丘陵地帶。雖然沿江有充足的水源，但丘陵山區(qū)無法靠天然水源灌溉，當?shù)氐霓r耕主要靠自然降雨解決。由此，在長江沿岸的丘陵地帶，按地域與當?shù)仫L俗劃分，由西向東依次是姚村云舞、休寧云舞、潛山云舞。
1.姚村云舞。
當?shù)孛耖g藝人從生活實踐中獲得創(chuàng)作靈感，創(chuàng)作出獨樹一幟的舞蹈，后逐漸發(fā)展成能在廣場和舞臺上獨立表演的一種舞蹈藝術。據(jù)老藝人回憶，獨立出來的云舞仍沿襲原有跑燈的活動習慣，由該鄉(xiāng)群眾自發(fā)組成的云燈會負責人召集，籌措經費、排練指導。會首由云燈會推薦地方有才藝且德高望眾的老藝人擔任。除夕試燈焚香放鞭炮，演練跑云陣式，做好春節(jié)玩燈的準備。正月初五正式開燈，會首率領出燈隊伍首先前往石佛山大廟及山廟朝拜，敬香祭祖，求天神賜恩賜福；之后回到古戲樓進行一年的首場演出；隨后便到周圍各村莊送燈貼，表示賀春，通常稱“送燈”.那里的百姓通常有接燈的習慣，家家戶戶都事先準備好糕團、糖果，齊放鞭炮迎接。跑云燈進入自家堂屋繞行一圈，象征著“云燈進堂，人丁興旺”.
隨著時代發(fā)展，云舞歌舞的演出沒有了昔日那種帶著大地溫度的“莊重”與“繁華”，主要是參加各種表演和比賽，失去了諸多前奏與后綴。云舞，顧名思義，以跑云為主，“云”的編排是重中之重。這其間不知經過多少代藝人之手不斷被改善，但其基本形態(tài)數(shù)百年來一向堅持[2].
表演人數(shù)根據(jù)場地大小、實到跑云的多少確定。一般為二十一人，其中跑云者十六人。兩人各持一云片，云片系馬糞紙做架，再彩繪云形。男女各半，男的頭扎白毛巾，穿白布短褂，白燈籠褲，代表白云；女的穿彩綢褂褲，腰圍繡花兜兜，代表彩色云朵。穿花跑四角或擺字亮相，猶如天女散花，舞姿造型優(yōu)美。另五人為捧花主角，一般由容貌姣好的少女組成。她們的衣著與跑云女相同，道具則為花籃。籃內插滿鮮花和五谷，象征著吉祥美滿、五谷豐登。尾聲，舞者用手中的“云朵”排成漢字造型。一聲鑼響，在三秒鐘之內排成一個字。舞步輕盈歡暢，舞姿翩翩柔美，往來穿梭，忽如祥云輕移，恰似福祉降臨。
根據(jù)實際情景和主題不一樣，又可貫穿不一樣資料于其中。如在云片背面寫上不一樣資料的文字，由演員手持列出，進一步突出演出宣傳的主題或明確其紀念意義。云片大小規(guī)格不一，近年來越來越多的小朋友加入了表演隊伍，其云片尺寸變小，龍燈、馬燈、花籃皆相應縮小。整個舞蹈過程中，“云”的形態(tài)千變萬化、多姿多彩，暗合節(jié)奏的進程，陰云、烏云、墨云、彤云、祥云、彩云等皆有展現(xiàn)。
云舞的熱烈高潮之處，穿插龍燈馬燈表演，有游龍穿云之勢、深蛟潛海之威，更有翻江倒海之猛烈和龍爭虎斗之雄壯。全程演出舞中有歌，以歌伴舞，集歌、舞、吹打樂于一體。鑼鼓在云舞過程中的使用，使得演出場景更加濃重熱鬧，烘托了氣氛。演出過程中的鑼鼓采用長套和快番兩種節(jié)奏，將龍燈、獅子、旱船、鑼的各種打法相結合，同時用戲劇中的鑼鼓點，聯(lián)合組成了一個較完整的聯(lián)曲鑼鼓套路。演出時色彩濃郁的民間嗩吶、清脆的笛聲及二胡均由司鼓指揮，時快時慢，伴奏交替交換，渲染舞蹈歡樂氣氛。云舞表演場面宏闊熱烈，動靜相銜，完美融合。伴奏多為打擊樂和嗩吶曲牌兩種，熱鬧紛呈。當前，云舞的舞蹈部分已基本定型，適宜演出，效果受到肯定。但唱詞及唱和部分還處于脫節(jié)狀態(tài)。當然，此刻少了古代祈求降雨的場合，那種祈求雷公賜雨的經道語（上天神靈，為我黎民，風調雨順，五谷豐登）已幾乎失傳[3].
2.休寧云舞。
休寧縣境內流行的云端舞都由民間的一種叫“燈棚”的戲班表演。每到一地，白天舞獅舞叉，舞水流星、火流星，舞刀槍棍棒，并表演其他歌舞、雜耍、武術；晚上則演一些徽昆小戲，如：《大財神》《萬花》《跳加官》等。為了吸引觀眾，不論白天和晚上，演出前都喜用云端舞造成歡快氣氛，以招攬觀眾。
云端舞在流傳過程中構成兩種表演形式：秀陽鄉(xiāng)釵坑村用云片表演；五城區(qū)洪里鄉(xiāng)唐川村及萬安區(qū)潛阜鄉(xiāng)里余村用云旗表演。一人執(zhí)大旗翻筋斗領隊，8~12人執(zhí)小旗變化各種隊形圖案。
云端舞隊形變化復雜，技巧較高，要經過長時光訓練方能勝任表演。表演者均為貧家男性少年，拜民間的昆曲、徽劇老藝人為師，在冬季農閑時排練。新春佳節(jié)、喜期吉日在本村演出，或應邀到外村，近則本鄉(xiāng)，遠則百十里之外。邀請者管吃而無工錢，僅有燈棚中出名的藝人才能得到少量報酬。燈棚是臨時聚集的半職業(yè)性民間藝術團體，洪里鄉(xiāng)唐川村的胡永平（1906年生）曾帶班至江西婺源、浙江開化等地演出，受到群眾稱贊。云端舞帶有很強的競技性，群眾常以能否表演該舞及演技優(yōu)劣作為衡量班社技藝高低的標準，所以表演者總是想方設法年年創(chuàng)新。
據(jù)秀陽鄉(xiāng)釵坑村舞獅班藝人金阿榮（1916年生）、巴富貴（1921年生）及唐川村老藝人胡永年（1892年生）介紹，清同治年間，徽班已趨向衰退。一些身懷絕技的徽戲藝人離散異鄉(xiāng)，走向農村教藝。較大的村莊青年人多，財力雄厚，就演出一些大戲；有的村莊人少力弱，只能演一些小戲或折子戲。云端舞備受一些交通閉塞、文化落后、資金不足的鄉(xiāng)村歡迎，因而一時光在休寧流傳開來。休寧境內能演此舞的班社最多時有20多個。但到民國三十年（1941年）時，僅存少數(shù)戲班表演此舞。1952年，釵坑班、唐川班及其他班恢復演出。1953年休寧縣業(yè)余民間藝術會演時，釵坑村戲班表演的云端舞獲獎，之后又參加過蕪湖專區(qū)業(yè)余民間藝術會演，之后再未演出。
云端舞的音樂結構為徽、昆腔曲牌體，歌詞淺顯易懂，感情流暢，唱法工整對稱，為七字句或十字句。伴奏樂器以徽胡為主，配以笛子和瑣吶（當?shù)胤Q“大清”）.打擊樂器音色較低沉、渾厚，有時光雜使用京鑼，產生出歡快、喧鬧的交響特色，具有濃厚的鄉(xiāng)土風味和生活氣息。
3.潛山“十二月花神”
“十二月花神”流傳在潛山縣黃泥鎮(zhèn)一帶，是當?shù)孛耖g燈會、廟會中的主要表演節(jié)目之一。十二名少女扮成代表十二月花卉的花神，左右手各持云片一枚，翩翩起舞。祈求大慈大悲觀世音菩薩“霖雨蒼生”，老百姓的生活完美，如花兒綻放般美麗。
表演時，“觀音”手持云帚（又稱拂塵）盤坐在蓮臺上。左側站立一名童子（文童），左手捧盛清水的凈瓶，右手拿楊柳枝葉，用柳葉蘸清水揮灑，表示“霖雨蒼生”，滋潤百花。另一名童子（武童）在蓮臺前翻筋斗，然后回頭向觀音一拜，謂“童子拜觀音”.十二名少女扮成代表十二月花卉的花神，在蓮臺前翩翩起舞，表現(xiàn)受到觀音揮灑的甘露滋潤，應時開放。十二月花神多隨燈會或廟會舞隊在行進中表演。到了商店或居民門前，如果主家放鞭炮迎接，便開始表演（即演唱一段或兩段歌詞），唱完又向前行。蓮臺是一個長方形木架，四腳處都安裝滾輪，木架上頭是用鋼筋、白布做成的一朵如澡盆大的白蓮花。木架左右兩邊各有一人，一手拿竹竿，一手扶木架。表演時，蓮臺停住不動，站在蓮臺左右的人揮動竹竿維持演出秩序，防止觀眾擁擠，表演完畢用于推動木架向前徐行，接上前面的游舞行列[4].
音樂《抱妝臺》原是用笛子和洞簫演奏的一首古曲。據(jù)民間傳說，《抱妝臺》曲譜來源于上古殷商時代。商紂王輕信妲己讒言，鑄造炮烙，殘害忠良。周武王伐紂滅商，除暴安良，黎民百姓演奏《抱妝臺》，揭露商紂暴政，載歌載舞共慶升平。
據(jù)潛山縣清朝廩生張伯祥考證，早在明朝天啟年間（1573-1620）就有“十二月花神”這舞蹈，這一說法從舊道具（xxx時被毀）蓮臺木架上所刻“天啟四年六月置”字樣得到了證實。到乾隆年間，“十二月花神”以完美的舞蹈形式在民間廣泛流傳，在潛山縣黃泥鎮(zhèn)一帶流傳更廣。至清咸豐、同治年間，由于連年兵亂，“十二月花神”幾乎失傳。1916年農歷十月間，黃泥鎮(zhèn)舉行每年一次的大王廟會。廟會前夕，人們從鎮(zhèn)上項義源老店后樓上發(fā)現(xiàn)了一批陳舊破爛的道具和服裝，其中有彩色衣裙十二套、白色衣裙一套、童子服裝兩套和蓮臺木架一座。經兩位老秀才郝萬馨、熊楚才（當時郝己八十多歲，熊已年逾古?。┑蔫b別，才明白這些東西是表演“十二月花神”的服裝和道具。青年們在這年的廟會中穿上這些服裝，由會吹奏《抱妝臺》的老藝人程樹臺（當時已年過花甲）指導并親自吹笛伴奏，此節(jié)目才得以恢復。
隨著時代的變遷，如今的云舞再也不是起初的簡單嬉戲、追逐蹦跳，而是具有鮮明的創(chuàng)作思路。百姓把手持云片祈求雷公賜雨的經道語看成吉祥的預兆、求雨降臨的重要法寶。在中國歷史上，百姓以各種方式求天神賜雨的民間活動是較為普遍的，但用舞蹈的藝術表演卻是獨一無二的，所以說它在民間傳統(tǒng)藝術活動中更具特殊性，其豐富的蘊含讓人們回味無窮。
云舞這一傳統(tǒng)民間藝術奇葩是由南宋時期的舞龍活動而演變而來的，它形象地體現(xiàn)了人神合一的思想理念，表達人民群眾渴望安居樂業(yè)的完美愿望。舞姿唱詞中帶有濃厚的宗教敬神色彩，是體現(xiàn)漢民族古代民間信仰的一種代表性儀式。
云舞是安徽地區(qū)寶貴的非物質文化遺產。充分保護、傳承這一文化遺產，是弘揚傳統(tǒng)文化的重要舉措，是占領社會主義文化陣地，不斷滿足人民物質文化生活需要的重要途徑。
云舞不僅僅是祈求降雨的儀式，經過演化還構成了老百姓喜聞樂見的娛樂健身舞蹈。每逢節(jié)假日，鄉(xiāng)親們聚在一齊演跳云舞，凝心聚力，共同暢想完美生活，有利于社會主義和諧社會的建設。
參考文獻。
舞蹈作品的論文篇四
摘要：體育舞蹈是一項互相配合的運動。它通常被定義為跳舞時由一男一女搭配組成一對舞伴(或由幾對舞伴組成一隊)共同使用規(guī)定的技術步法和藝術表現(xiàn)力展現(xiàn)出不一樣風格高水平的舞蹈表演。自80年代體育舞蹈傳入我國以來在短短的15年時光里得到蓬勃發(fā)展，可是從整體上來說，我國選手甚至整個亞洲選手的舞蹈技藝落后于歐美選手。為使體育舞蹈在我國茁壯成長，在國際賽事中派出高水平的運動員隊伍并取得優(yōu)異的成績，必須對體育舞蹈在中國的開展現(xiàn)狀、各種影響因素加以認真研究，使之不斷克服存在的問題，不斷總結經驗，使我國體育舞蹈向世界最高水平邁進。本課題的研究任務在于：(1)經過對我國31個省(市)進行調查，從我國運動員現(xiàn)狀、教師隊伍現(xiàn)狀、裁判員隊伍現(xiàn)狀、管理組織機構現(xiàn)狀、主要影響原因等情景的分析，了解我國體育舞蹈的開展現(xiàn)狀、優(yōu)勢與不足。(2)針對發(fā)現(xiàn)的問題，提出相應的提議、對策，為未來的研究供給有價值的參考。3)協(xié)助體育總局社會體育指導中心搞好調查，為規(guī)范體育舞蹈的管理、預測體育舞蹈的未來發(fā)展趨勢供給參考。
所謂的舞蹈藝術中的氣息就是在進行舞蹈表演的過程當中各個舞蹈動作的快慢及大小的控制與交替。舞蹈藝術作為一種經過肢體表演來實現(xiàn)其內部蘊含的美術全而表達的藝術形式之一，這個過程中需要運用合理的氣息來進行全而的配合。
舞蹈演員具有優(yōu)秀的氣息控制本事，能夠幫忙其將舞蹈語高有效的傳遞與舞蹈觀眾，能夠實現(xiàn)對于舞蹈深層靈魂的挖掘。在進行舞蹈表演的過程當中，經過優(yōu)秀的氣息控制本事能夠將舞蹈內部包含的肢體動作的鏈接與起下、肢體動作的運動頻率等相關的看似簡單的肢體肌肉活動成為一套完整的生命運動，最終到達使整個舞蹈藝術經過演員的表演而顯現(xiàn)出其內部具有的生命活力。
舞蹈演員在進行舞蹈氣息控制鍛煉的過程當中，要注意對于每個舞蹈動作時光的長短和每個舞蹈動作銜接的快慢的控制，最終做到經過舞蹈中氣息的控制到達，以舞蹈氣息帶動進行舞蹈的肢體，然后再有經過舞蹈的肢體帶動整個舞蹈的韻律，這樣的舞蹈表演形式整體才是一氣呵成而不是機械生硬。
舞蹈藝術中肢體的控制本事主要包含兩個方而，肢體肌肉的整體素質和肢體幅度的控制本事。所謂的肢體肌肉整體素質是指在進行舞蹈表演過程中實現(xiàn)舞蹈翻轉及跳躍的舞蹈運動本事；肢體幅度的控制本事是指整個舞蹈身體的柔韌度及身體內部各個關節(jié)張開和閉合的幅度在整個身體的控制范圍之內，舞蹈演員僅有將這兩者做好，才能在舞蹈表演的過程當中實現(xiàn)較好的肢體本事的控制。
在進行舞蹈藝術中肢體控制本事的訓練過程當中，舞蹈演員應當首先采用壓腿及耗腰等一些較為嚴格的訓練資料來實現(xiàn)對于自身身體潛能的最大挖掘。當該項到達相關的標準之后，舞蹈演員應在其基礎之上，經過對肢體動作運行的力量和準確的路線的控制，最終到達經過肢體控制實現(xiàn)舞蹈藝術中美學的全而表達。
舞蹈演員在進行肢體力量的訓練過程當中，應注意對于肢體力量分配的訓練，合理的舞蹈演員力量的分配訓練在很大程度上能夠提升舞蹈的整體美感和質感，因為舞蹈演員在進行相關舞蹈的表演過程當中往往需要經過不一樣的力量分配最終實現(xiàn)對于不一樣肢體語高的全而表達，最終能夠到達不一樣舞蹈內涵的充分表達。
舞蹈作品的論文篇五
摘要：本文經過對高師舞蹈學專業(yè)畢業(yè)論文改革的探索及研究，找出了集創(chuàng)新型、應用型為一體的改革方案，結合舞蹈學學科特色、專業(yè)發(fā)展建設，真正體現(xiàn)了學以致用、科學合理的應用型人才培養(yǎng)目標，為高等教育的舞蹈學專業(yè)發(fā)展找到切實可行的有效途徑。
關鍵詞：舞蹈學；畢業(yè)設計；論文改革；學科特色；專業(yè)建設。
在大多數(shù)高等教育的舞蹈學專業(yè)人才培養(yǎng)計劃中，畢業(yè)論文是以論文形式出現(xiàn)，要求學生從理論上闡述學術觀點及想法。由于大多數(shù)舞蹈學專業(yè)學生自幼學習舞蹈，有的甚是科班對文化知識的全方位掌握有必須欠缺，在論文撰寫上常常感到力不從心，但在專業(yè)領域中，學生能夠較全面的發(fā)揮優(yōu)勢及特長，僅有深入探索和研究適合本專業(yè)學科特色發(fā)展創(chuàng)新的畢業(yè)設計改革方案，找到正確的方針路線，才能真正的體現(xiàn)學以致用、科學合理、貼合學科特點的應用型人才培養(yǎng)目標。
第一，對藝術專業(yè)領域的畢業(yè)論文改革與創(chuàng)新性研究。在四年制本科教學計劃中，畢業(yè)論文的完成時光一般規(guī)定為8周，通常以論文形式為主。但有部分高校已將藝術類畢業(yè)論文改為從“單一學術性論文”到“多樣化畢業(yè)設計”，高校藝術類專業(yè)的畢業(yè)論文環(huán)節(jié)將面臨著改革和創(chuàng)新，也將突破傳統(tǒng)模式進行新一輪的有效性研究。
第二，結合舞蹈學學科特色探索合理科學的畢業(yè)設計改革方案。在培養(yǎng)舞蹈人才過程中，不能夠片面、單一，更不應急于求成。所制定的畢業(yè)設計要求既能夠反映學生的綜合素質本事，又能對適應步入社會的第一階段做好充分的心理準備和實戰(zhàn)經驗。
第三，制定體現(xiàn)應用型人才培養(yǎng)計劃的舞蹈學畢業(yè)設計方案?；诋厴I(yè)設計質量是衡量高校教學水平的重要標志，是培養(yǎng)大學生的創(chuàng)新本事、實踐本事和初步科研本事的重要實踐環(huán)節(jié)，結合舞蹈學專業(yè)的特殊性、科學性和合理性，可將畢業(yè)設計分為編創(chuàng)作品、匯報演出兩種方式。編創(chuàng)作品即創(chuàng)作舞蹈作品，匯報演出即匯報表演舞蹈，均屬于實踐性質。兩者目的都是使學生進一步鞏固加深對所學的基礎理論、基本技能和專業(yè)知識的掌握，使之系統(tǒng)化、綜合化。使學生獲得從事工作的初步訓練，培養(yǎng)學生的獨立思考和綜合運用已學知識解決實際問題的本事，尤其注重培養(yǎng)學生獨立獲取新知識的本事。
舞蹈是一門實踐性較強的專業(yè)，是具體的手把手的教與學，是真正意義上的“言傳身教”，必須經過科學、系統(tǒng)、嚴格的訓練，將理論與實踐并重，才能成為一名“文武雙全”、名符其實的舞蹈教育人。所以在畢業(yè)設計中的教師指導環(huán)節(jié)，要注重實踐性和創(chuàng)新性，鼓勵學生的想法，用正確的觀點來引導他們。只授予學生高超的技藝，不重視提高學生的綜合素質與理論知識的培養(yǎng)，就不可能造就出優(yōu)秀的舞蹈教育人才。此項研究貼合舞蹈學專業(yè)學科發(fā)展建設的特殊性、科學性和合理性，真正將應用型人才培養(yǎng)計劃與人才知識結構需求、高等教育目標、學生綜合素質相結合，使學科建設得到有效的實行、發(fā)展和提高。
應予以充分的注意。
舞蹈學是舞蹈藝術門類中的一個重要學科，是用人體動作來表達思想感情和真善美的一種藝術形式。所以，舞蹈學所涉及的研究面是很寬的。在此，筆者對舞蹈學專業(yè)畢業(yè)論文(設計)改革探索及研究還不夠深遠，所做出的改革方案還微不足道，期望借此引發(fā)更多同仁的支持和研討，讓今后高校舞蹈學科的發(fā)展和建設之路越走越遠。
參考文獻：
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[2]張莉，李曉紅.高校舞蹈教育中存在的問題及對策[j].平原大學學報.2005(05).
舞蹈作品的論文篇六
作為藝術的重要組成部分，舞蹈藝術的創(chuàng)作來源于生活。本文將從一些優(yōu)秀的舞蹈作品入手，深度剖析舞蹈的創(chuàng)作過程及來源，從而啟發(fā)大家的舞蹈創(chuàng)作及實踐。同時，對當前舞蹈創(chuàng)作進行分析，探索和促進新時期舞蹈創(chuàng)作的更好發(fā)展。
舞蹈是憑借人體動作抒發(fā)情感的一門表演藝術，同時作為人類最早創(chuàng)造的無聲的符號語言系統(tǒng)，它承擔著兩種史前藝術功用，簡單地說即是符號學家口中的兩種符號：理智符號及情感符號。而在史前生活中，人們往往利用舞蹈來進行傳達、敘事、表意以及自我表現(xiàn)。同時還通過舞蹈與自然界、神靈進行溝通。舞蹈表達了人在以自我為中心的意識形態(tài)下豐富的創(chuàng)造力和想象力，自我展示了對自然界的發(fā)現(xiàn)以及超越的意義，同時，人們又通過舞蹈表達了所獲取的某種物質或精神利益。
1.1《敦煌彩塑》。
如同舞蹈作品《敦煌彩塑》一樣，富于精神的舞蹈作品，不僅能夠催人奮進、積極向上，還能夠鼓舞人們的斗志。在這部作品中，作者通過從敦煌石窟中取材，對一群少女舞蹈的形象進行塑造來代替對英雄任務的直接歌頌以及對某種崇高品質的特別贊美。表現(xiàn)過程中，并沒有從表面上體現(xiàn)其中的深意，而是緊緊抓住了女性恬靜、委婉、端莊、溫柔的特質，刻畫出了令觀眾映像深刻的動人活潑的東方少女群像。這一舞蹈作品的作者是基于兩個層面的目的來進行創(chuàng)作的，一方面通過對女性獨特魅力的展示，而更深層次的目的則是通過舞蹈造型、動作、姿態(tài)同舞蹈意境的有效融合，以及舞美燈光氛圍的營造，來反映藝術造型的精美以及祖國文化的燦爛，從而進一步激發(fā)觀眾的愛國情懷和愛國意識。
1.2《春蠶》。
而另外一部優(yōu)秀舞蹈作品《春蠶》的創(chuàng)作題材則是來源于唐朝著名詩人李商隱“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚使干”的名句，著重體現(xiàn)了春蠶、蠟炬的獻身精神。編導為了更好地塑造及體現(xiàn)春蠶的心靈美和造福人類的品格，設計了一片碩大透明的桑葉，充滿曲線美的“春蠶”則密布在桑葉的背后。而演員們通過優(yōu)美的雙臂動作和手中縹緲的紗巾，淋漓盡致的表現(xiàn)出春蠶吐絲作繭自縛的過程以及“絲方盡，情不斷”的意境。在給觀眾表達出以春蠶絲盡至死無憾的深刻思想內蘊的同時，實際歌頌了人的無私奉獻精神。
1.3《浪里人》。
《浪里人》的創(chuàng)作來源則是作者通過長期對漁民勞動生活如織網、拉網、撐篷、搖櫓的仔細觀察，掌握了漁民兩腿分開站立，走路步伐沉穩(wěn)有力等特點，突現(xiàn)出漁民勇敢、豪爽、憨厚、直率等性格特征所創(chuàng)作的優(yōu)秀舞蹈作品。通過對這些素材進行典型化的表現(xiàn)，作者創(chuàng)造出了生動豐滿的舞蹈形象。由此可見創(chuàng)作舞蹈不僅需要嫻熟地運用人體動作，還要通過其他藝術手段，來更加豐富地呈現(xiàn)出作品所要表達的人物形象、情節(jié)發(fā)展以及主題精神。
2.1從生活中學習并創(chuàng)造。
優(yōu)秀的藝術創(chuàng)作都來源于生活，經典的舞蹈作品及舞蹈形象同樣如此。要創(chuàng)作出真正打動人心的舞蹈作品，那么創(chuàng)作者就必須要善于仔細觀察生活中的細節(jié)，積累豐富的生活素材，并切身體驗生活所帶給人們精神的力量，這樣才能在理解、熟悉生活素材的前提下，篩選出典型的、具備象征意義的“材料”，進而創(chuàng)作出成功的舞蹈作品。
2.2深入群眾的重要性。
舞蹈的發(fā)展離不開群眾的認可，群眾既是舞蹈作品的觀眾，也是優(yōu)秀舞蹈作品的體現(xiàn)。正是長期以來對市民階級和工農群眾的依賴，舞蹈才能取得今天的大好局面。但需要指出的是，對群眾的一味迎合并不能真正地體現(xiàn)出群眾性，而舞蹈作品真正的群眾性在于通過作品自身質量的提高來指引群眾的審美觀。
2.3富于精神地創(chuàng)作舞蹈。
所有優(yōu)秀的藝術作品都具有時代性，時代既是孕育優(yōu)秀藝術作品的溫床，也是藝術作品需要展現(xiàn)的重要依托。因此，如果跟不上時代的主旋律，那么藝術作品也就沒有存在的價值。而大量民族民間舞蹈得以傳承到今日，其根本原因在于它們在順應人民大眾一貫變化的審美追求的基礎上，通過不斷引入時代的元素及符號，從而不斷完善和提高自身價值。而完美表現(xiàn)出的主題能夠緊緊抓住人類對美好事物的追求，以及不斷提高理想化的作品形式，也造就了無數(shù)的經典舞蹈作品。因此，文藝工作者應該用大量蘊含著民族崇高精神品格的藝術作品去感染人，鼓舞激勵人，從而達到弘揚民族文化這一目標，進而使得全民族的文化水平和精神素質得以提高。
對舞蹈作品進行科學、積極的分析有利于推動和升華舞蹈的創(chuàng)作。此外還能有效地開拓和發(fā)展創(chuàng)作者的創(chuàng)作思想，同時也能提高舞蹈創(chuàng)作者與表演者的素質。在對優(yōu)秀舞蹈作品進行賞析和理解的過程中，需要深入完全地感受舞蹈的氣韻與美感，然后再經過學習思考，反復提煉、領悟、探究并升華舞蹈的表現(xiàn)技法，從而為舞蹈創(chuàng)作汲取豐富的營養(yǎng)。這樣能很好地培養(yǎng)舞蹈創(chuàng)作者的藝術構思與表現(xiàn)能力。那么創(chuàng)作出的舞蹈作品也更具時代性和藝術感染力。
舞蹈作品的論文篇七
摘要：現(xiàn)代舞劇作品《妮娜物語》是日本舞蹈界近年來的優(yōu)秀作品， 舞團探尋了舞者的肢體應當是什么樣貌的， 他們的肢體能夠強大到什么程度， 并創(chuàng)造出了一個充滿了緊張與美感的舞臺。本文經過對作品《妮娜物語》的藝術特征和創(chuàng)作的現(xiàn)狀進行分析探討， 最終期望把創(chuàng)作及探尋的方向回歸舞蹈的本源， 即身體， 藝術的價值， 即個性。
關鍵詞：舞蹈本源； 肢體； 舞臺美術； 編舞手法；
《妮娜物語》是日本無設限舞團創(chuàng)作的現(xiàn)代舞作品， 由金森穣導演編舞， 它由獨舞《天鵝的夢》 （15分鐘） 及現(xiàn)代芭蕾《妮娜物語》 （60分鐘） 兩部作品構成， 是一部集強大肢體、精妙音樂和炫酷視覺于一體的震撼之作。作品展現(xiàn)出藝術家超越國界的世界性格局與視野， 帶領我們感受到藝術的一種新境界， 生命就是不斷的探索， 并從中激發(fā)出一種能量， 使身體產生一種力量與美的感覺。此外， 它將人的肢體語言傳導出來， 對人性進行拷問， 將人類精神中的黑暗面進行外化， 人物會變成物體， 以此來拷問人性。當這些舞者們理解自我的物化之后， 他們就會變成驕傲的祭品。本文以編舞家角度為切入點， 圍繞舞者肢體背后、舞臺場景呈現(xiàn)以及編舞手法幾個方面進行分析與探討， 側重探索編舞家在人的肢體語言的設定， 打破傳統(tǒng)舞臺美術設計以及舞蹈動作設計， 探討舞者身體的各種可能性。
舞蹈以人體為媒質， 是身體語言的表述和表達；“動”乃舞蹈之核心元素和重要特征， 用舞動的人體去言說， 是舞蹈表現(xiàn)的最主要手段。看了《妮娜物語》首先能感到肢體表現(xiàn)帶給人的震撼， 舞蹈語匯十分豐富， 編舞的手法個性新穎， 舞者們的默契和現(xiàn)場舞動呈現(xiàn)出的劇場張力十分強大， 對肢體的控制本事令人震驚。因受到傳統(tǒng)的影響， 日本舞臺表演藝術家對“身體”有執(zhí)著的關注， 第一次看的時候， 你或許會感覺像是機器人在跳舞。編導在舞蹈肢體的開發(fā)上， 探究舞者在空間中舞動前如何能強而有力地散發(fā)肢體的美及力量， 身體又如何接地氣以至被推而不倒。當然， 在舞蹈技巧上， 金森穣作為編舞， 他認為， 身體是完美無缺的， 堅定不移的。它是絕對“零”的體現(xiàn)， 不多不少。肢體的背后可能有任何意義或者沒有任何意義， 皆取決于觀眾的思考角度。同時他也試圖透過身體， 探討東方舞者在舞蹈技巧上的控制本事。而這種給予身體的“探討”， 作為留學歐洲十多年的金森穣， 長期受到西方當代舞訓練體系的影響， 在重返日本舞臺時， 用東方演員的身體， 加上自我西方現(xiàn)代舞的技法， 東西碰撞之間， 是很有實驗性的。在中國的“陶身體舞蹈劇場”， 就是十分注重動作開發(fā)與東方文化相結合的舞團， 編舞家及創(chuàng)團人陶冶就是致力探索一種顛覆性的身體運動技術并在國際舞蹈界享有盛譽。舞者在訓練中不斷開發(fā)與挑戰(zhàn)肢體的潛能與極限， 突破身體局限與思維的預期。著重對舞蹈本體的研究， 是對身體運動的再造， 專注身體形式的探索和挖掘。所以僅有創(chuàng)造出獨具特征的舞蹈運動語匯， 才能成為獨具一格、自成一家的身體舞團。這也應當是舞蹈創(chuàng)作者最迫切的自覺行動。
《妮娜物語》這是一部尋求身體“普遍力量”的作品， 沒有華麗的舞臺包裝， 沒有喧賓奪主的干擾， 觀賞中從一開始到結束， 視線都沒有離開舞者身體以外， 所有的表現(xiàn)一切用舞蹈最本體的肢體給人以震撼。除了身體， 這個作品更加重要的是內在的思想性， 和編舞本人對當代人所共同身處的世界的認識， 以及對人性的探討。作品一開場， 會先上來五個女舞者穿著特制的服裝， 他們把自我的身體固定好之后， 如同沒有自我意識的提線人偶， 隨后突然出現(xiàn)身著黑色服裝的舞者試圖操控人偶的肢體， 雙方博弈的故事就此展開， 開始人偶的一舉一動都被穿著西裝的另一群舞者操控， 看到了一種現(xiàn)實人群中的無奈。直到最終一幕反轉， 當人偶們逆襲穿上西裝， 操控了控制者， 這是不是有種被壓抑后的暢快， 在這你總能找到一些瞬間和這個故事對號入座， 或許是越來越逼真的機器人， 或許是你自我的經歷， 或者是什么歷史課本里的某次起義， 也或許是走過不細心踩死的一只螞蟻。雖然12個人一臺戲， 沒有舞美的包裝， 簡約的燈光， 但讓觀者理解的信息量是巨大的， 帶給大家欣賞優(yōu)質舞蹈作品時那種心靈層面上的領悟， 以及欣賞完之后所將展開的更深刻的內心思考， 這就足矣了。反觀我們的作品有時則過分依靠其他形式的包裝， 善于造勢與濫用包裝， 造成“舞不夠， 景來湊”， 且舞臺美術的設計都趨向于大制作、超豪華， 有時舞美的制作預算占了一大半總費用， 也造成劇目無法演出， 因為成本太高。也所以顯得作品資料蒼白， 主體創(chuàng)作貧乏， 舞臺美術則奢華。有些舞美制作確有獨立的觀賞價值， 可是由于作品的平淡無味， 不但未能起到提高藝術質量的進取作用， 反而更凸顯濫用包裝的負面效應。
說到日本人， 大抵對之有過一些了解和接觸的話， 都會產生那么一點他們挺“嚴謹”的印象。這種感覺的由來多是因為我們親身感受到了日本人在日常中表現(xiàn)出來對于細節(jié)的執(zhí)著， 以及體驗到了這個國家規(guī)則秩序至上的社會大環(huán)境。認真的人喜歡將事情做到極致。例如近些年來反復被國內媒體報道和強調的“日本職人”就是很明顯的特征。職人精神是日本社會走向繁榮的重要支撐?！奥毴藲赓|”是指追求自我手藝的不斷提高， 并對此持有完全自信， 不會因為金錢和時光的制約而去扭曲自我的意志或做出妥協(xié)讓步， 只專做自我能夠認可的工作， 就算是完全放下利益于不顧， 也要使出渾身解數(shù)去完成工作。當他們對工作的嚴謹放在創(chuàng)作里， 能感受到舞者的每個編排， 每個細節(jié)， 是經過多少次再創(chuàng)作和磨合到達的效果?！赌菽任镎Z》主要完成就是五組雙人舞的表演， 在雙人舞的編排上力量與肢體相互的設計十分獨特， 空間處理人與人的接觸如行云流水， 雙人舞的舞動隨心所欲， 讓人嘆為觀止， 相互間配合如電腦編程， 每個銜接都是嚴絲合縫。我想這也跟他們骨子里的敬業(yè)和創(chuàng)新精神有關， 只要是我們能看到的日本團體演出， 質量往往不會差， 不論從觀念到舞臺呈現(xiàn)， 從導演編排到演員表達， 都有可圈可點之處， 耳目一新；也就是， 資深劇場觀眾的話來說， 我們通常不會“踩雷”.然而， 正是這種精神， 成就了日本科技、文化的發(fā)達， 畢竟嚴謹和創(chuàng)造力才是活力和提高之源。
我們此刻所處在一個十分發(fā)達的信息時代， 資源信息隨時能夠獲取， 這時有助于藝術創(chuàng)作者能夠更快捷、便利地借鑒到他人的創(chuàng)作經驗?？墒撬囆g創(chuàng)作的借鑒有如人體營養(yǎng)的獲取， 是需要經過牙齒的咀嚼， 胃腸的消化， 而不是生吞活剝。有時看見國內某些大導演也在照搬他人， 已無所顧忌。但長此以往， 這些快捷的創(chuàng)作不經過創(chuàng)作者獨立思考的行為， 慢慢的會割掉藝術家創(chuàng)作才華， 并且也隨時涉及到知識產權問題， 長期以往對藝術繁榮創(chuàng)作十分不利。此類問題雖然對于大多數(shù)編導來說， 主觀上也許并非出于“抄襲”的動機， 而是認識---觀念上的模糊和創(chuàng)作上的惰性導致求異思維的萎縮。有些手法的雷同化， 也存在“不約而同”的偶然性。但有時， 如果我們換一種思維方式， 當我們借助多媒體時代的便利開闊眼界， 獲取很多信息， 看到一些令人拍案叫絕的手法時， 倘若我們去認真探索其創(chuàng)作思維軌跡， 去使自我獲得觸類旁通的啟迪， 而不是照貓畫虎地翻版， 是否會獲得更深刻的認知， 當自我苦心孤詣想出的“點子”在他人率先推出的作品中“英雄所有相同”時， 有寧肯割舍也不重復的氣派另辟蹊徑， 或許會逼迫自我更上一層樓。這樣的要求或許比較苛刻， 這樣的創(chuàng)作實踐必然很艱苦， 可是藝術的至高境界就是獨一無二， 有出息的藝術家就應當這樣“擠兌”自我。
《妮娜物語》這部劇， 雖然是十幾年前的作品， 但在今日來看依然具有很強的觀賞性、藝術性和思想性。同時也透過這部劇反觀我們的創(chuàng)作態(tài)度和理念。如果作為一名創(chuàng)作者沒有獨具思想深度的創(chuàng)作理念， 肯定不能產生特立獨行的作品和精巧的設計；如果一名舞者沒有對高水準的舞蹈素質和精神訴求， 也就不可能構成藝術震撼人心的效應；如果一個團隊不具備形而上的追求和引領， 那么藝術靈魂就不會那么莊嚴肅穆、潔凈無暇。所以要記住在創(chuàng)作上核心價值不是在舞蹈的風格上， 也不在舞蹈動作體系上， 而是在對藝術的追求和態(tài)度上。才華和靈氣是信念造就的， 心靈與精神的升華才能釀出純真的藝術， 我想作為一名真正的藝術家需要的可能是更高精神層面的建設。
參考文獻
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舞蹈作品的論文篇八
摘要：云舞隸屬“字舞”范疇，是古時百姓祈雨儀式中的舞蹈。安徽現(xiàn)存云舞保留下來較為完善的有郎溪縣的“姚村云舞”、休寧縣的“云舞”與潛山縣的“十二月花神”.為了探尋云舞的歷史淵源及其發(fā)展脈絡，實地考察并采訪了傳承人，現(xiàn)場記錄表演儀式全過程，并查閱當?shù)噩F(xiàn)存史料，比較三地的云舞表演形式，歸納了云舞在當?shù)厣絽^(qū)的存在價值。
關鍵詞：云舞；類型；舞蹈；淵源；
安徽民間云舞是一種老百姓喜聞樂見的舞蹈形式，舞蹈目的是祈求上蒼降雨沐浴大地萬物，以實現(xiàn)莊稼茂盛、五谷豐登的愿景。安徽境內現(xiàn)存云舞一支分布于徽州地區(qū)（現(xiàn)為黃山市）休寧縣海陽、萬安、五城等村鎮(zhèn)，舞蹈名曰“云端舞”，又稱“扯云端”“舞云端”;另一支分布于郎溪縣姚村鄉(xiāng)，舞蹈名曰“云舞”.二者同屬舞蹈中的“字舞”范疇。
一、云舞的歷史淵源
云舞同其他藝術形式一樣，是在人們的生產生活中提煉加工而成的。云舞的發(fā)祥地是典型的山區(qū)，如姚村鄉(xiāng)石佛山，其巔有“石佛撐云”之美景，一年四季云霧繚繞，人居其間如入仙境。山里人長期體會著這種出門抬頭見云彩的生活，于是有人用竹片和硬紙扎成云朵狀玩具供孩童玩耍。眾孩童手執(zhí)“云朵”，追逐蹦跳，嬉戲舞蹈，便有了云舞的雛形。當?shù)孛耖g藝人從中獲得創(chuàng)作靈感，創(chuàng)作出獨樹一幟的舞蹈。起初的云舞僅僅作為龍燈、馬燈的伴舞，后逐漸發(fā)展成能在廣場和舞臺上獨立表演的一種舞蹈藝術。
這一形式在當?shù)赜猩顝V的民眾基礎。據(jù)記載，“祈求雷公場面，進香求拜天神，渴望風調雨順，人民扎龍為嬉，以兆豐年”的民間舞龍活動在南宋時期就已流行。如姚村每年的農歷七月三十是石佛山廟會節(jié)，方圓百里數(shù)萬百姓紛紛前往石佛山敬香拜佛，祈求上天保佑風調雨順、國泰民安。
隨著時代的變遷，古老的跑云燈形式得到變更，此刻的云舞就是在跑云燈基礎上不斷提煉、反復加工升華而成的，無論表演形式還是主題資料，既有民間傳統(tǒng)古典口味，又有從不一樣角度進行的藝術表現(xiàn)形式創(chuàng)新。
二、云舞的類型
安徽云舞主要分布于長江以南的丘陵地帶。雖然沿江有充足的水源，但丘陵山區(qū)無法靠天然水源灌溉，當?shù)氐霓r耕主要靠自然降雨解決。由此，在長江沿岸的丘陵地帶，按地域與當?shù)仫L俗劃分，由西向東依次是姚村云舞、休寧云舞、潛山云舞。
1.姚村云舞
當?shù)孛耖g藝人從生活實踐中獲得創(chuàng)作靈感，創(chuàng)作出獨樹一幟的舞蹈，后逐漸發(fā)展成能在廣場和舞臺上獨立表演的一種舞蹈藝術。據(jù)老藝人回憶，獨立出來的云舞仍沿襲原有跑燈的活動習慣，由該鄉(xiāng)群眾自發(fā)組成的云燈會負責人召集，籌措經費、排練指導。會首由云燈會推薦地方有才藝且德高望眾的老藝人擔任。除夕試燈焚香放鞭炮，演練跑云陣式，做好春節(jié)玩燈的準備。正月初五正式開燈，會首率領出燈隊伍首先前往石佛山大廟及山廟朝拜，敬香祭祖，求天神賜恩賜福；之后回到古戲樓進行一年的首場演出；隨后便到周圍各村莊送燈貼，表示賀春，通常稱“送燈”.那里的百姓通常有接燈的習慣，家家戶戶都事先準備好糕團、糖果，齊放鞭炮迎接。跑云燈進入自家堂屋繞行一圈，象征著“云燈進堂，人丁興旺”.
隨著時代發(fā)展，云舞歌舞的演出沒有了昔日那種帶著大地溫度的“莊重”與“繁華”，主要是參加各種表演和比賽，失去了諸多前奏與后綴。云舞，顧名思義，以跑云為主，“云”的編排是重中之重。這其間不知經過多少代藝人之手不斷被改善，但其基本形態(tài)數(shù)百年來一向堅持[2].
表演人數(shù)根據(jù)場地大小、實到跑云的多少確定。一般為二十一人，其中跑云者十六人。兩人各持一云片，云片系馬糞紙做架，再彩繪云形。男女各半，男的頭扎白毛巾，穿白布短褂，白燈籠褲，代表白云；女的穿彩綢褂褲，腰圍繡花兜兜，代表彩色云朵。穿花跑四角或擺字亮相，猶如天女散花，舞姿造型優(yōu)美。另五人為捧花主角，一般由容貌姣好的少女組成。她們的衣著與跑云女相同，道具則為花籃?；@內插滿鮮花和五谷，象征著吉祥美滿、五谷豐登。尾聲，舞者用手中的“云朵”排成漢字造型。一聲鑼響，在三秒鐘之內排成一個字。舞步輕盈歡暢，舞姿翩翩柔美，往來穿梭，忽如祥云輕移，恰似福祉降臨。
根據(jù)實際情景和主題不一樣，又可貫穿不一樣資料于其中。如在云片背面寫上不一樣資料的文字，由演員手持列出，進一步突出演出宣傳的主題或明確其紀念意義。云片大小規(guī)格不一，近年來越來越多的小朋友加入了表演隊伍，其云片尺寸變小，龍燈、馬燈、花籃皆相應縮小。整個舞蹈過程中，“云”的形態(tài)千變萬化、多姿多彩，暗合節(jié)奏的進程，陰云、烏云、墨云、彤云、祥云、彩云等皆有展現(xiàn)。
云舞的熱烈高潮之處，穿插龍燈馬燈表演，有游龍穿云之勢、深蛟潛海之威，更有翻江倒海之猛烈和龍爭虎斗之雄壯。全程演出舞中有歌，以歌伴舞，集歌、舞、吹打樂于一體。鑼鼓在云舞過程中的使用，使得演出場景更加濃重熱鬧，烘托了氣氛。演出過程中的鑼鼓采用長套和快番兩種節(jié)奏，將龍燈、獅子、旱船、鑼的各種打法相結合，同時用戲劇中的鑼鼓點，聯(lián)合組成了一個較完整的聯(lián)曲鑼鼓套路。演出時色彩濃郁的民間嗩吶、清脆的笛聲及二胡均由司鼓指揮，時快時慢，伴奏交替交換，渲染舞蹈歡樂氣氛。云舞表演場面宏闊熱烈，動靜相銜，完美融合。伴奏多為打擊樂和嗩吶曲牌兩種，熱鬧紛呈。當前，云舞的舞蹈部分已基本定型，適宜演出，效果受到肯定。但唱詞及唱和部分還處于脫節(jié)狀態(tài)。當然，此刻少了古代祈求降雨的場合，那種祈求雷公賜雨的經道語（上天神靈，為我黎民，風調雨順，五谷豐登）已幾乎失傳[3].
2.休寧云舞
休寧縣境內流行的云端舞都由民間的一種叫“燈棚”的戲班表演。每到一地，白天舞獅舞叉，舞水流星、火流星，舞刀槍棍棒，并表演其他歌舞、雜耍、武術；晚上則演一些徽昆小戲，如：《大財神》《萬花》《跳加官》等。為了吸引觀眾，不論白天和晚上，演出前都喜用云端舞造成歡快氣氛，以招攬觀眾。
云端舞在流傳過程中構成兩種表演形式：秀陽鄉(xiāng)釵坑村用云片表演；五城區(qū)洪里鄉(xiāng)唐川村及萬安區(qū)潛阜鄉(xiāng)里余村用云旗表演。一人執(zhí)大旗翻筋斗領隊，8~12人執(zhí)小旗變化各種隊形圖案。
云端舞隊形變化復雜，技巧較高，要經過長時光訓練方能勝任表演。表演者均為貧家男性少年，拜民間的昆曲、徽劇老藝人為師，在冬季農閑時排練。新春佳節(jié)、喜期吉日在本村演出，或應邀到外村，近則本鄉(xiāng)，遠則百十里之外。邀請者管吃而無工錢，僅有燈棚中出名的藝人才能得到少量報酬。燈棚是臨時聚集的半職業(yè)性民間藝術團體，洪里鄉(xiāng)唐川村的胡永平（19生）曾帶班至江西婺源、浙江開化等地演出，受到群眾稱贊。云端舞帶有很強的競技性，群眾常以能否表演該舞及演技優(yōu)劣作為衡量班社技藝高低的標準，所以表演者總是想方設法年年創(chuàng)新。
據(jù)秀陽鄉(xiāng)釵坑村舞獅班藝人金阿榮（19生）、巴富貴（19生）及唐川村老藝人胡永年（1892年生）介紹，清同治年間，徽班已趨向衰退。一些身懷絕技的徽戲藝人離散異鄉(xiāng)，走向農村教藝。較大的村莊青年人多，財力雄厚，就演出一些大戲；有的村莊人少力弱，只能演一些小戲或折子戲。云端舞備受一些交通閉塞、文化落后、資金不足的鄉(xiāng)村歡迎，因而一時光在休寧流傳開來。休寧境內能演此舞的班社最多時有20多個。但到民國三十年（1941年）時，僅存少數(shù)戲班表演此舞。1952年，釵坑班、唐川班及其他班恢復演出。1953年休寧縣業(yè)余民間藝術會演時，釵坑村戲班表演的云端舞獲獎，之后又參加過蕪湖專區(qū)業(yè)余民間藝術會演，之后再未演出。
云端舞的音樂結構為徽、昆腔曲牌體，歌詞淺顯易懂，感情流暢，唱法工整對稱，為七字句或十字句。伴奏樂器以徽胡為主，配以笛子和瑣吶（當?shù)胤Q“大清”）.打擊樂器音色較低沉、渾厚，有時光雜使用京鑼，產生出歡快、喧鬧的交響特色，具有濃厚的鄉(xiāng)土風味和生活氣息。
3.潛山“十二月花神”
“十二月花神”流傳在潛山縣黃泥鎮(zhèn)一帶，是當?shù)孛耖g燈會、廟會中的主要表演節(jié)目之一。十二名少女扮成代表十二月花卉的花神，左右手各持云片一枚，翩翩起舞。祈求大慈大悲觀世音菩薩“霖雨蒼生”，老百姓的生活完美，如花兒綻放般美麗。
表演時，“觀音”手持云帚（又稱拂塵）盤坐在蓮臺上。左側站立一名童子（文童），左手捧盛清水的凈瓶，右手拿楊柳枝葉，用柳葉蘸清水揮灑，表示“霖雨蒼生”，滋潤百花。另一名童子（武童）在蓮臺前翻筋斗，然后回頭向觀音一拜，謂“童子拜觀音”.十二名少女扮成代表十二月花卉的花神，在蓮臺前翩翩起舞，表現(xiàn)受到觀音揮灑的甘露滋潤，應時開放。十二月花神多隨燈會或廟會舞隊在行進中表演。到了商店或居民門前，如果主家放鞭炮迎接，便開始表演（即演唱一段或兩段歌詞），唱完又向前行。蓮臺是一個長方形木架，四腳處都安裝滾輪，木架上頭是用鋼筋、白布做成的一朵如澡盆大的白蓮花。木架左右兩邊各有一人，一手拿竹竿，一手扶木架。表演時，蓮臺停住不動，站在蓮臺左右的人揮動竹竿維持演出秩序，防止觀眾擁擠，表演完畢用于推動木架向前徐行，接上前面的游舞行列[4].
音樂《抱妝臺》原是用笛子和洞簫演奏的一首古曲。據(jù)民間傳說，《抱妝臺》曲譜來源于上古殷商時代。商紂王輕信妲己讒言，鑄造炮烙，殘害忠良。周武王伐紂滅商，除暴安良，黎民百姓演奏《抱妝臺》，揭露商紂暴政，載歌載舞共慶升平。
據(jù)潛山縣清朝廩生張伯祥考證，早在明朝天啟年間（1573-1620）就有“十二月花神”這舞蹈，這一說法從舊道具（文化大革命時被毀）蓮臺木架上所刻“天啟四年六月置”字樣得到了證實。到乾隆年間，“十二月花神”以完美的舞蹈形式在民間廣泛流傳，在潛山縣黃泥鎮(zhèn)一帶流傳更廣。至清咸豐、同治年間，由于連年兵亂，“十二月花神”幾乎失傳。1916年農歷十月間，黃泥鎮(zhèn)舉行每年一次的大王廟會。廟會前夕，人們從鎮(zhèn)上項義源老店后樓上發(fā)現(xiàn)了一批陳舊破爛的道具和服裝，其中有彩色衣裙十二套、白色衣裙一套、童子服裝兩套和蓮臺木架一座。經兩位老秀才郝萬馨、熊楚才（當時郝己八十多歲，熊已年逾古?。┑蔫b別，才明白這些東西是表演“十二月花神”的服裝和道具。青年們在這年的廟會中穿上這些服裝，由會吹奏《抱妝臺》的老藝人程樹臺（當時已年過花甲）指導并親自吹笛伴奏，此節(jié)目才得以恢復。
三、云舞的文化內涵
隨著時代的變遷，如今的云舞再也不是起初的簡單嬉戲、追逐蹦跳，而是具有鮮明的創(chuàng)作思路。百姓把手持云片祈求雷公賜雨的經道語看成吉祥的預兆、求雨降臨的重要法寶。在中國歷史上，百姓以各種方式求天神賜雨的民間活動是較為普遍的，但用舞蹈的藝術表演卻是獨一無二的，所以說它在民間傳統(tǒng)藝術活動中更具特殊性，其豐富的蘊含讓人們回味無窮。
云舞這一傳統(tǒng)民間藝術奇葩是由南宋時期的舞龍活動而演變而來的，它形象地體現(xiàn)了人神合一的思想理念，表達人民群眾渴望安居樂業(yè)的完美愿望。舞姿唱詞中帶有濃厚的宗教敬神色彩，是體現(xiàn)漢民族古代民間信仰的一種代表性儀式。
云舞是安徽地區(qū)寶貴的非物質文化遺產。充分保護、傳承這一文化遺產，是弘揚傳統(tǒng)文化的重要舉措，是占領社會主義文化陣地，不斷滿足人民物質文化生活需要的重要途徑。
四、結語
云舞不僅僅是祈求降雨的儀式，經過演化還構成了老百姓喜聞樂見的娛樂健身舞蹈。每逢節(jié)假日，鄉(xiāng)親們聚在一齊演跳云舞，凝心聚力，共同暢想完美生活，有利于社會主義和諧社會的建設。
參考文獻
舞蹈作品的論文篇九
摘要：
近些年來舞蹈作為一門藝術已經被相關院校列為特色專業(yè)，并且發(fā)展的速度越來越快。根據(jù)社會調查顯示，普通高校舞蹈專業(yè)的學生日漸增多，學校和家長逐漸增強對學生藝術的培養(yǎng)，并且藝考資料也顯示近些年來舞蹈專業(yè)的藝考生比例在不斷的升高。目前，舞蹈在很多普通高校已經成為一門系統(tǒng)的專業(yè)，已經成為高校教育中不可或缺的一部分。可是許多學校在對學生的日常訓練中往往忽視了很多關鍵性問題，尤其是舞蹈表現(xiàn)力，筆者主要針對此刻舞蹈專業(yè)表現(xiàn)力存在的問題提出合理的提議。
關鍵詞：
舞蹈；表現(xiàn)力；措施
一、引言
舞蹈是一門形體藝術，在動作的表現(xiàn)上不僅僅會給人以美的享受，并且也是內心境感的充分表達。[1]舞蹈也是一種表演形式的藝術，觀眾在進行舞蹈欣賞的過程中會加入自我的生活中的感悟和理解。舞蹈表達著舞者的精神世界，經過自我的專業(yè)性動作和一些創(chuàng)新風格的融合，引起觀眾的共鳴。隨著改革開放的不斷深入，國家對人才的要求開始產生多樣化的特征，普通高校在人才培養(yǎng)方面，逐漸開始真正的將素質教育落到實處，不僅僅僅注重學生專業(yè)理論知識的學習，更重要的是讓學生在德、智、體、美、勞等方面進行全面發(fā)展。那么在舞蹈的過程中就會涉及一個深刻的問題：舞蹈表現(xiàn)力。
二、舞蹈表現(xiàn)力的深刻內涵
一部優(yōu)秀的舞蹈作品能夠引起觀眾強烈的共鳴，能夠從本質上打動人的內心世界。舞者主要是經過自我的肢體語言與觀眾進行情感上的交流，將自我的感情世界傳達給觀眾。當年的“千手觀音”引起了觀看者的震撼，之所以會有如此的效果是因為舞者的舞蹈表現(xiàn)力。相對于普通高校的舞蹈學生而言，僅僅具備基礎的舞蹈動作是絕對不夠的，最重要的是具備細膩的情感，然后與自我的舞蹈動作相結合將情感表達給觀看者，僅有這樣舞蹈才會成為真正的藝術品?？偠灾?，根據(jù)相關學者的闡述舞蹈表現(xiàn)力分析能夠這樣來解釋：首先，基本形體動作構成了舞蹈的基本模式，可是舞者必須要從情感的角度出發(fā)，運用相應的舞蹈技巧將自我的內心世界和豐富的情感傳遞給觀眾，真正的將自我和舞蹈融合為一體，讓觀眾從舞者的動作和情感中能夠看出表演者的歡樂、喜悅與憂傷，讓觀眾從舞者的動作、神態(tài)、表情中體會細膩的情感世界，從而產生共鳴。
三、舞蹈表現(xiàn)力的重要作用
（一）傳達精神內涵的重要途徑
舞蹈是一門綜合藝術，它不僅僅僅是為了愉悅觀眾或者給觀看者必須的審美享受，更重要的是經過舞者的肢體語言和相應的神態(tài)來傳達該舞蹈的精神內涵。[2]同樣的舞蹈作品不一樣的表演者會詮釋出不一樣的風格，一個優(yōu)秀的舞蹈作品不僅僅在舞蹈的編排上獨具創(chuàng)新，并且最為重要的是舞蹈者會傳達出舞蹈的精神內涵，這才是舞蹈真正的魅力所在，僅有將精神層面的的文化內涵淋漓盡致的表現(xiàn)出來才會引起觀眾的共鳴。
（二）評價舞蹈演員的重要標準
一個優(yōu)秀的舞蹈演員僅有單純的舞蹈基本功是遠遠不夠的，也不是看舞蹈的難度系數(shù)到達了多少，而是看重舞者是否具備很強的舞蹈表現(xiàn)力。舞蹈是由一個個舞蹈動作組成的，可是這些都只是機械的肢體語言，舞蹈動作要想到達藝術語言的層面，就需要舞者具備較強的誤導表現(xiàn)力。
四、普通高校增強學生舞蹈表現(xiàn)力的措施
良好的教學方法有助于提高學習效果，與普通的文化課知識學習不一樣，舞蹈專業(yè)的學習具有必須的特殊性。隨著改革開放的不斷深化，教育改革也在與時俱進，素質教育被提上日程。傳統(tǒng)的舞蹈教育也屬于“填鴨式”教學，授課教師知識根據(jù)傳統(tǒng)的教學習慣進行舞蹈知識的傳播，這在很多程度上就損害了學生自我的創(chuàng)造本事，并且很多的教師片面追求舞蹈技巧，導致的是舞蹈表演毫無新意而言，很難與觀眾產生情感上的共鳴。
針對以上種種現(xiàn)存的實際問題，我們提倡教師改善傳統(tǒng)的教學方法，要從實際出發(fā)，根據(jù)學生身體發(fā)展的特質和心理等多方面的差異進行不一樣程度的改善。一方面教師要進行舞蹈理論知識的學習，讓學生有一個扎實的基本功。另一方面不斷的提高學生的審美水平，要求學生不斷地觀察生活并且熱愛生活，僅有這樣創(chuàng)作出來的舞蹈才會具有生活張力。[3]課下教師要與學生進取的溝通和交流，認真聽取學生的意見和提議，以便在以后的教學工作中不斷的改善。
學校也能夠增加一些舞蹈比賽或者不一樣形式的舞蹈演出，讓每一個舞蹈專業(yè)的學生都充分的參與進來，在不斷的實踐中學生會加強對舞蹈的創(chuàng)造性。也能夠實行舞蹈學習小組，同學之間充分發(fā)揮自我的創(chuàng)新本事進行舞蹈再創(chuàng)造，一方面加深了對舞蹈的理解，另一方面也增強了與同學之間的友誼。
五、結語
舞蹈是一種獨特的藝術形式，普通高校應當注重教師的專業(yè)素質和綜合素質，經過多種方式提高教師的授課水平，行之有效的手段加深學生對舞蹈的創(chuàng)新，不斷的在實際工作中總結經驗，將“以人為本”的教育理念真正的落到實處。所以，舞蹈表現(xiàn)力是提高學生舞蹈水平的一個重要環(huán)節(jié)，學生只掌握單純的舞蹈技巧是遠遠不夠的，還需要不斷的加深自我的藝術修養(yǎng)和審美水平，要注重自我表現(xiàn)力的培養(yǎng)。學生和教師都應當從舞蹈動作、眼神、舞臺表現(xiàn)力等多個方面進行全面提升，我們相信在不久的將來我國普通高校的舞蹈專業(yè)會有一個更加光明的前景。
舞蹈作品的論文篇十
摘要：
藝術表現(xiàn)力是藝術作品所表現(xiàn)出來的感染力，是藝術作品的生命力和靈魂所在。舞蹈作為一種源自自然、來自人類靈魂深處情感的生動肢體表達，具有很強的感染力，這種感染力是經過舞者而傳達給觀眾的，使觀眾受到觸動，從而引起他們的情感共鳴，這對從事舞蹈專業(yè)學習的學生有著至關重要的作用。本文將從藝術實踐的角度出發(fā)，結合自身工作經驗，探討藝術實踐對舞蹈專業(yè)學生藝術表現(xiàn)力的培養(yǎng)和提高。
關鍵詞：
藝術實踐；舞蹈；藝術表現(xiàn)力。
一、引言。
隨著時代的發(fā)展，學校、教師不再是學生唯一的知識源。走出課堂，從社會這個廣闊的舞臺不斷汲取舞蹈藝術靈感，充分調動學生的主觀能動性，而不是被動地理解知識，主動重組和重建自我的知識體系，讓學習充滿樂趣，這是每一名學生和教育者期望看到的。藝術實踐正是舞蹈專業(yè)學生從被動學到主動吸納的一種轉變，能夠充分發(fā)揮學生的創(chuàng)造力，發(fā)掘學生的潛力，對培養(yǎng)舞蹈專業(yè)的學生的藝術表演力及綜合本事有著很重要的作用。
二、舞蹈藝術實踐的定義及內涵。
呂藝生在《舞蹈教育學》一書中，稱舞蹈專業(yè)的藝術實踐就是舞蹈實習，他認為舞蹈實習包括了舞蹈表演、編導、教學、寫作等，舞蹈表演專業(yè)的實習主要是舞臺表演，側重學生舞臺表演本事的鍛煉。舞蹈教育專業(yè)實習的資料包括模擬教學、實際教學和論文。作者認為，舞蹈作為一門集音樂美、形體美、服裝美、舞美設計等多項藝術于一身的綜合藝術，以其高雅時尚的藝術品位和凝聚著中華文化的翩翩風韻，無論是生動活潑的舞臺演出、還是嚴謹科學的教育教學、論文書寫，對于從事舞蹈專業(yè)學習的學生來說都有著“感于外、發(fā)于心”的本質提高，是藝術表現(xiàn)力來源的沃土。
三、藝術實踐對舞蹈專業(yè)學生藝術表現(xiàn)力的作用。
（一）舞蹈藝術實踐是知識積累的過程，為藝術表現(xiàn)力的提高打下良好基礎。
舞蹈課和舞蹈實踐活動（如舞蹈比賽）結合提高學生審美觀舞蹈課是知識積累的過程，教學方式主要圍繞講解——訓練——講解進行，教師以主導地位的主角傳授舞蹈基礎知識，學生基本是被動理解者，周而復始，學生對舞蹈課學習的興趣就會降低。為提高舞蹈課的教學質量，要鼓勵學生多參加各種舞蹈藝術實踐比賽活動，把課堂所學知識應用到舞蹈實踐比賽中去，注重學生對舞蹈知識的應用，體驗、賞析和創(chuàng)造。要強調藝術實踐過程中的感性認識，它是教學活動的延伸，也是對舞蹈課教學質量的進一步檢驗，它們是相輔相成的。注重舞蹈課和藝術實踐比賽活動的相結合，為給學生供給藝術實踐的機會，經常參加藝術實踐比賽活動的學生同沒有參加藝術實踐比賽的學生相比，他們之間是有必須差距的。所以，經過必須的舞蹈知識學習后，要安排和鼓勵學生多參加各種藝術實踐比賽活動，把理性認識上升為感性認識，激發(fā)學生對舞蹈知識更廣泛的學習興趣，到達培養(yǎng)舞蹈藝術表現(xiàn)力的目的。
（二）舞蹈藝術實踐能夠提高學生的模仿力，進而提高其藝術表現(xiàn)力。
舞蹈是一門不僅僅注重形式美，同樣還十分注重思想情感內涵的藝術，從這個意義上講，舞蹈美不是一般的人體動態(tài)美。而是一種飽含詩情，富于樂感的人體動態(tài)美。學生在舞蹈藝術實踐中經過對大自然和生活的創(chuàng)造性模仿，能夠提高其表現(xiàn)力，如擠奶舞就取源于勞動，它是模仿牧民給牛羊擠奶的動作來表現(xiàn)人民的智慧、勞動的美。經過豐富多彩的藝術實踐活動如“三下鄉(xiāng)”、“舞蹈采風”等方式，學生縮短了舞蹈與生活的距離，使學生逐漸經過感性認識上升到理性認識。作者認為，舞蹈作為一門獨立的藝術，是人類社會生活的一種意識形態(tài)的反映，它屬于上層建筑，“源于生活又高于生活”，是藝術的再現(xiàn)生活的一種表現(xiàn)形式，離開了人類社會生活，離開了勞動實踐，也就沒有舞蹈藝術，在文字記載的幾千年的社會發(fā)展過程中，人類經歷了各個不一樣的歷史時代，有過各種不一樣的生產方式和生活資料，舞蹈藝術正是在這些多種多樣的生產方式和生活資料的基礎上，伴隨著歷史的進程，時代的印跡，從無到有，由低級向高級逐步發(fā)展起來的。資料、形式多樣的藝術實踐活動不僅僅能夠開拓學生視野、提高學生綜合素質，更能進一步激發(fā)學生的表演和創(chuàng)作靈感，從而提高舞蹈的藝術表現(xiàn)力。
舞蹈實踐包括舞蹈創(chuàng)作和舞蹈表演，而這兩者都經歷著從客觀現(xiàn)象到主觀意象再到舞蹈形象這二種時空狀態(tài)的兩度轉化過程。從素材到舞蹈藝術的轉化就是創(chuàng)造過程。舞蹈藝術源于生活。人們在生活中會有很多感悟，但表達不清楚，而創(chuàng)造本領的前提就在于發(fā)現(xiàn)、升華，例如，講解舞蹈《小金魚》時，我?guī)ьI學生走進自然，在大自然中觀察魚的形態(tài)、覓食、嬉戲的全過程，并要求低年級學生設計一組舞蹈造型動作。學生們的想象力很豐富，想象出的肢體動作也十分豐富，有身體的扭動、面部表情的夸張表演、手部動作的配合，十分具有創(chuàng)造力也十分可愛，回到課堂再度講解《小金魚》時，學生情不自禁的發(fā)出了“原先是這樣”的感慨，學習效果十分好。對于高年級的學生，經過參加遼寧電視臺春節(jié)晚會演出、電視臺“雙擁晚會”、去日本昭和大學演出、去法國演出等一系列藝術實踐活動，不僅僅能夠開闊學生眼界、提高藝術欣賞水平，更能夠提高學生的愛國熱情、創(chuàng)作、藝術表現(xiàn)力等多種本事，從而是各種藝術實踐成為了舞蹈藝術表現(xiàn)力的“活化劑”，激活學生的創(chuàng)造性思維，進而在自我的舞蹈藝術專業(yè)上發(fā)揮創(chuàng)造力。
四、藝術實踐是藝術表現(xiàn)力的沃土，需要教育者不斷探索藝術實踐的新途徑。
學生的舞蹈感受力和藝術表現(xiàn)力，是學生的外部形態(tài)動作和內部情態(tài)動作的綜合培養(yǎng)。只要教育者努力探尋舞蹈教育的發(fā)展趨勢、發(fā)展規(guī)律和發(fā)展途徑，創(chuàng)造性的開展藝術實踐活動，那么，對啟發(fā)學生的創(chuàng)造性思維，開展創(chuàng)造性的藝術實踐活動，讓學生創(chuàng)造性地運用外部舞蹈動作與內心境感語言的技能，來進一步創(chuàng)編舞蹈動作，發(fā)揮其表演才能，并不斷提高學生的藝術表現(xiàn)力和美的創(chuàng)造本事就不在是一句空話。藝術實踐，對于每一位教育者來說，不僅僅僅是單純的“演出”、“表演”；更應當是“教和學”的完美統(tǒng)一，是學生主動吸納知識過程，更是“教學實踐”、“舞臺實踐”、“創(chuàng)作實踐”的沃土，每一位教育者都應當開拓思路，創(chuàng)造性的開展藝術實踐活動，使舞蹈教育、教學告別“機械化”的操練，讓學習充滿樂趣，到達教育的最佳效果。
舞蹈作品的論文篇十一
摘要：云舞隸屬“字舞”范疇， 是古時百姓祈雨儀式中的舞蹈。安徽現(xiàn)存云舞保留下來較為完善的有郎溪縣的“姚村云舞”、休寧縣的“云舞”與潛山縣的“十二月花神”.為了探尋云舞的歷史淵源及其發(fā)展脈絡， 實地考察并采訪了傳承人， 現(xiàn)場記錄表演儀式全過程， 并查閱當?shù)噩F(xiàn)存史料， 比較三地的云舞表演形式， 歸納了云舞在當?shù)厣絽^(qū)的存在價值。
關鍵詞：云舞； 類型； 舞蹈； 淵源；
安徽民間云舞是一種老百姓喜聞樂見的舞蹈形式， 舞蹈目的是祈求上蒼降雨沐浴大地萬物， 以實現(xiàn)莊稼茂盛、五谷豐登的愿景。安徽境內現(xiàn)存云舞一支分布于徽州地區(qū) （現(xiàn)為黃山市） 休寧縣海陽、萬安、五城等村鎮(zhèn)， 舞蹈名曰“云端舞”， 又稱“扯云端”“舞云端”;另一支分布于郎溪縣姚村鄉(xiāng)， 舞蹈名曰“云舞”.二者同屬舞蹈中的“字舞”范疇。
云舞同其他藝術形式一樣， 是在人們的生產生活中提煉加工而成的。云舞的發(fā)祥地是典型的山區(qū)， 如姚村鄉(xiāng)石佛山， 其巔有“石佛撐云”之美景， 一年四季云霧繚繞， 人居其間如入仙境。山里人長期體會著這種出門抬頭見云彩的生活， 于是有人用竹片和硬紙扎成云朵狀玩具供孩童玩耍。眾孩童手執(zhí)“云朵”， 追逐蹦跳， 嬉戲舞蹈， 便有了云舞的雛形。當?shù)孛耖g藝人從中獲得創(chuàng)作靈感， 創(chuàng)作出獨樹一幟的舞蹈。起初的云舞僅僅作為龍燈、馬燈的伴舞， 后逐漸發(fā)展成能在廣場和舞臺上獨立表演的一種舞蹈藝術。
這一形式在當?shù)赜猩顝V的民眾基礎。據(jù)記載， “祈求雷公場面， 進香求拜天神， 渴望風調雨順， 人民扎龍為嬉， 以兆豐年”的民間舞龍活動在南宋時期就已流行。如姚村每年的農歷七月三十是石佛山廟會節(jié)， 方圓百里數(shù)萬百姓紛紛前往石佛山敬香拜佛， 祈求上天保佑風調雨順、國泰民安。
隨著時代的變遷， 古老的跑云燈形式得到變更， 此刻的云舞就是在跑云燈基礎上不斷提煉、反復加工升華而成的， 無論表演形式還是主題資料， 既有民間傳統(tǒng)古典口味， 又有從不一樣角度進行的藝術表現(xiàn)形式創(chuàng)新。
安徽云舞主要分布于長江以南的丘陵地帶。雖然沿江有充足的水源， 但丘陵山區(qū)無法靠天然水源灌溉， 當?shù)氐霓r耕主要靠自然降雨解決。由此， 在長江沿岸的丘陵地帶， 按地域與當?shù)仫L俗劃分， 由西向東依次是姚村云舞、休寧云舞、潛山云舞。
1. 姚村云舞
當?shù)孛耖g藝人從生活實踐中獲得創(chuàng)作靈感， 創(chuàng)作出獨樹一幟的舞蹈， 后逐漸發(fā)展成能在廣場和舞臺上獨立表演的一種舞蹈藝術。據(jù)老藝人回憶， 獨立出來的云舞仍沿襲原有跑燈的活動習慣， 由該鄉(xiāng)群眾自發(fā)組成的云燈會負責人召集， 籌措經費、排練指導。會首由云燈會推薦地方有才藝且德高望眾的老藝人擔任。除夕試燈焚香放鞭炮， 演練跑云陣式， 做好春節(jié)玩燈的準備。正月初五正式開燈， 會首率領出燈隊伍首先前往石佛山大廟及山廟朝拜， 敬香祭祖， 求天神賜恩賜福；之后回到古戲樓進行一年的首場演出；隨后便到周圍各村莊送燈貼， 表示賀春， 通常稱“送燈”.那里的百姓通常有接燈的習慣， 家家戶戶都事先準備好糕團、糖果， 齊放鞭炮迎接。跑云燈進入自家堂屋繞行一圈， 象征著“云燈進堂， 人丁興旺”.
隨著時代發(fā)展， 云舞歌舞的演出沒有了昔日那種帶著大地溫度的“莊重”與“繁華”， 主要是參加各種表演和比賽， 失去了諸多前奏與后綴。云舞， 顧名思義， 以跑云為主， “云”的編排是重中之重。這其間不知經過多少代藝人之手不斷被改善， 但其基本形態(tài)數(shù)百年來一向堅持[2].
表演人數(shù)根據(jù)場地大小、實到跑云的多少確定。一般為二十一人， 其中跑云者十六人。兩人各持一云片， 云片系馬糞紙做架， 再彩繪云形。男女各半， 男的頭扎白毛巾， 穿白布短褂， 白燈籠褲， 代表白云；女的穿彩綢褂褲， 腰圍繡花兜兜， 代表彩色云朵。穿花跑四角或擺字亮相， 猶如天女散花， 舞姿造型優(yōu)美。另五人為捧花主角， 一般由容貌姣好的少女組成。她們的衣著與跑云女相同， 道具則為花籃?；@內插滿鮮花和五谷， 象征著吉祥美滿、五谷豐登。尾聲， 舞者用手中的“云朵”排成漢字造型。一聲鑼響， 在三秒鐘之內排成一個字。舞步輕盈歡暢， 舞姿翩翩柔美， 往來穿梭， 忽如祥云輕移， 恰似福祉降臨。
根據(jù)實際情景和主題不一樣， 又可貫穿不一樣資料于其中。如在云片背面寫上不一樣資料的文字， 由演員手持列出， 進一步突出演出宣傳的主題或明確其紀念意義。云片大小規(guī)格不一， 近年來越來越多的小朋友加入了表演隊伍， 其云片尺寸變小， 龍燈、馬燈、花籃皆相應縮小。整個舞蹈過程中， “云”的形態(tài)千變萬化、多姿多彩， 暗合節(jié)奏的進程， 陰云、烏云、墨云、彤云、祥云、彩云等皆有展現(xiàn)。
云舞的熱烈高潮之處， 穿插龍燈馬燈表演， 有游龍穿云之勢、深蛟潛海之威， 更有翻江倒海之猛烈和龍爭虎斗之雄壯。全程演出舞中有歌， 以歌伴舞， 集歌、舞、吹打樂于一體。鑼鼓在云舞過程中的使用， 使得演出場景更加濃重熱鬧， 烘托了氣氛。演出過程中的鑼鼓采用長套和快番兩種節(jié)奏， 將龍燈、獅子、旱船、鑼的各種打法相結合， 同時用戲劇中的鑼鼓點， 聯(lián)合組成了一個較完整的聯(lián)曲鑼鼓套路。演出時色彩濃郁的民間嗩吶、清脆的笛聲及二胡均由司鼓指揮， 時快時慢， 伴奏交替交換， 渲染舞蹈歡樂氣氛。云舞表演場面宏闊熱烈， 動靜相銜， 完美融合。伴奏多為打擊樂和嗩吶曲牌兩種， 熱鬧紛呈。當前， 云舞的舞蹈部分已基本定型， 適宜演出， 效果受到肯定。但唱詞及唱和部分還處于脫節(jié)狀態(tài)。當然， 此刻少了古代祈求降雨的場合， 那種祈求雷公賜雨的經道語 （上天神靈， 為我黎民， 風調雨順， 五谷豐登） 已幾乎失傳[3].
2. 休寧云舞
休寧縣境內流行的云端舞都由民間的一種叫“燈棚”的戲班表演。每到一地， 白天舞獅舞叉， 舞水流星、火流星， 舞刀槍棍棒， 并表演其他歌舞、雜耍、武術；晚上則演一些徽昆小戲， 如：《大財神》《萬花》《跳加官》等。為了吸引觀眾， 不論白天和晚上， 演出前都喜用云端舞造成歡快氣氛， 以招攬觀眾。
云端舞在流傳過程中構成兩種表演形式：秀陽鄉(xiāng)釵坑村用云片表演；五城區(qū)洪里鄉(xiāng)唐川村及萬安區(qū)潛阜鄉(xiāng)里余村用云旗表演。一人執(zhí)大旗翻筋斗領隊， 8~12人執(zhí)小旗變化各種隊形圖案。
云端舞隊形變化復雜， 技巧較高， 要經過長時光訓練方能勝任表演。表演者均為貧家男性少年， 拜民間的昆曲、徽劇老藝人為師， 在冬季農閑時排練。新春佳節(jié)、喜期吉日在本村演出， 或應邀到外村， 近則本鄉(xiāng)， 遠則百十里之外。邀請者管吃而無工錢， 僅有燈棚中出名的藝人才能得到少量報酬。燈棚是臨時聚集的半職業(yè)性民間藝術團體， 洪里鄉(xiāng)唐川村的胡永平 （1906年生） 曾帶班至江西婺源、浙江開化等地演出， 受到群眾稱贊。云端舞帶有很強的競技性， 群眾常以能否表演該舞及演技優(yōu)劣作為衡量班社技藝高低的標準， 所以表演者總是想方設法年年創(chuàng)新。
據(jù)秀陽鄉(xiāng)釵坑村舞獅班藝人金阿榮 （1916年生） 、巴富貴 （1921年生） 及唐川村老藝人胡永年 （1892年生） 介紹， 清同治年間， 徽班已趨向衰退。一些身懷絕技的徽戲藝人離散異鄉(xiāng)， 走向農村教藝。較大的村莊青年人多， 財力雄厚， 就演出一些大戲；有的村莊人少力弱， 只能演一些小戲或折子戲。云端舞備受一些交通閉塞、文化落后、資金不足的鄉(xiāng)村歡迎， 因而一時光在休寧流傳開來。休寧境內能演此舞的班社最多時有20多個。但到民國三十年 （1941年） 時， 僅存少數(shù)戲班表演此舞。1952年， 釵坑班、唐川班及其他班恢復演出。1953年休寧縣業(yè)余民間藝術會演時， 釵坑村戲班表演的云端舞獲獎， 之后又參加過蕪湖專區(qū)業(yè)余民間藝術會演， 之后再未演出。
云端舞的音樂結構為徽、昆腔曲牌體， 歌詞淺顯易懂， 感情流暢， 唱法工整對稱， 為七字句或十字句。伴奏樂器以徽胡為主， 配以笛子和瑣吶 （當?shù)胤Q“大清”） .打擊樂器音色較低沉、渾厚， 有時光雜使用京鑼， 產生出歡快、喧鬧的交響特色， 具有濃厚的鄉(xiāng)土風味和生活氣息。
3. 潛山“十二月花神”
“十二月花神”流傳在潛山縣黃泥鎮(zhèn)一帶， 是當?shù)孛耖g燈會、廟會中的主要表演節(jié)目之一。十二名少女扮成代表十二月花卉的花神， 左右手各持云片一枚， 翩翩起舞。祈求大慈大悲觀世音菩薩“霖雨蒼生”， 老百姓的生活完美， 如花兒綻放般美麗。
表演時， “觀音”手持云帚 （又稱拂塵） 盤坐在蓮臺上。左側站立一名童子 （文童） ， 左手捧盛清水的凈瓶， 右手拿楊柳枝葉， 用柳葉蘸清水揮灑， 表示“霖雨蒼生”， 滋潤百花。另一名童子 （武童） 在蓮臺前翻筋斗， 然后回頭向觀音一拜， 謂“童子拜觀音”.十二名少女扮成代表十二月花卉的花神， 在蓮臺前翩翩起舞， 表現(xiàn)受到觀音揮灑的甘露滋潤， 應時開放。十二月花神多隨燈會或廟會舞隊在行進中表演。到了商店或居民門前， 如果主家放鞭炮迎接， 便開始表演 （即演唱一段或兩段歌詞） ， 唱完又向前行。蓮臺是一個長方形木架， 四腳處都安裝滾輪， 木架上頭是用鋼筋、白布做成的一朵如澡盆大的白蓮花。木架左右兩邊各有一人， 一手拿竹竿， 一手扶木架。表演時， 蓮臺停住不動， 站在蓮臺左右的人揮動竹竿維持演出秩序， 防止觀眾擁擠， 表演完畢用于推動木架向前徐行， 接上前面的游舞行列[4].
音樂《抱妝臺》原是用笛子和洞簫演奏的一首古曲。據(jù)民間傳說， 《抱妝臺》曲譜來源于上古殷商時代。商紂王輕信妲己讒言， 鑄造炮烙， 殘害忠良。周武王伐紂滅商， 除暴安良， 黎民百姓演奏《抱妝臺》， 揭露商紂暴政， 載歌載舞共慶升平。
據(jù)潛山縣清朝廩生張伯祥考證， 早在明朝天啟年間 （1573-1620） 就有“十二月花神”這舞蹈， 這一說法從舊道具 蓮臺木架上所刻“天啟四年六月置”字樣得到了證實。到乾隆年間， “十二月花神”以完美的舞蹈形式在民間廣泛流傳， 在潛山縣黃泥鎮(zhèn)一帶流傳更廣。至清咸豐、同治年間， 由于連年兵亂， “十二月花神”幾乎失傳。1916年農歷十月間， 黃泥鎮(zhèn)舉行每年一次的大王廟會。廟會前夕， 人們從鎮(zhèn)上項義源老店后樓上發(fā)現(xiàn)了一批陳舊破爛的道具和服裝， 其中有彩色衣裙十二套、白色衣裙一套、童子服裝兩套和蓮臺木架一座。經兩位老秀才郝萬馨、熊楚才 （當時郝己八十多歲， 熊已年逾古?。?的鑒別， 才明白這些東西是表演“十二月花神”的服裝和道具。青年們在這年的廟會中穿上這些服裝， 由會吹奏《抱妝臺》的老藝人程樹臺 （當時已年過花甲） 指導并親自吹笛伴奏， 此節(jié)目才得以恢復。
隨著時代的變遷， 如今的云舞再也不是起初的簡單嬉戲、追逐蹦跳， 而是具有鮮明的創(chuàng)作思路。百姓把手持云片祈求雷公賜雨的經道語看成吉祥的預兆、求雨降臨的重要法寶。在中國歷史上， 百姓以各種方式求天神賜雨的民間活動是較為普遍的， 但用舞蹈的藝術表演卻是獨一無二的， 所以說它在民間傳統(tǒng)藝術活動中更具特殊性， 其豐富的蘊含讓人們回味無窮。
云舞這一傳統(tǒng)民間藝術奇葩是由南宋時期的舞龍活動而演變而來的， 它形象地體現(xiàn)了人神合一的思想理念， 表達人民群眾渴望安居樂業(yè)的完美愿望。舞姿唱詞中帶有濃厚的宗教敬神色彩， 是體現(xiàn)漢民族古代民間信仰的一種代表性儀式。
云舞是安徽地區(qū)寶貴的非物質文化遺產。充分保護、傳承這一文化遺產， 是弘揚傳統(tǒng)文化的重要舉措， 是占領社會主義文化陣地， 不斷滿足人民物質文化生活需要的重要途徑。
云舞不僅僅是祈求降雨的儀式， 經過演化還構成了老百姓喜聞樂見的娛樂健身舞蹈。每逢節(jié)假日， 鄉(xiāng)親們聚在一齊演跳云舞， 凝心聚力， 共同暢想完美生活， 有利于社會主義和諧社會的建設。
參考文獻
舞蹈作品的論文篇十二
指導老師: 姓 名： 學 號： 專業(yè)班級： 四周的《舞蹈鑒賞》課很快的就結束了，在王老師的教導下，我愉快地學完了這門選修課。老師在課堂上給我們講了許多有關舞蹈的知識，還放了許多經典舞蹈的視頻，而且教我們跳一些簡單的舞蹈，課堂氣氛很好，我感到學習這門課程感到很輕松很愉快。我不會跳舞，但我覺得舞蹈這門藝術很偉大，有時候語言顯得最低級，而舞蹈可以讓我們達到一種心領神會的境界，無聲勝有聲。王老師讓我們寫一片課堂上給自己留下印象最深的一段舞蹈的感悟，是的，課堂上很多片段給我留下了深刻的印象，阿寶的成長、千手觀音背后的故事??我本打算寫阿寶，我上網搜了很多資料。但是，從內心來講，我更想寫一些自己對舞蹈的認識，在網上搜了些資料，也在圖書館借了一些書看，最后匯總了一下，下面這些是我在搜集資料的過程中我感覺對我有價值的，另外還有我的一些心得體會。
藝術是人類審美活動的大家族，它的成員有文學、美術、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、雜技等。各個門類的藝術都是反映社會生活和表現(xiàn)人們思想感情的。舞蹈是八大藝術之一，于時空中以身體為語言作“心智交流”的人體的運動表達藝術，一般有音樂伴奏，以有節(jié)奏的動作為主要表現(xiàn)手段的藝術形式。它一般借助音樂，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社會意義及作用，包括運動、社交/求偶、祭祀、禮儀等。
作為藝術之一的舞蹈，同樣是一個非常廣闊的天地，它也是由各個不同種類、不同樣式、不同風格的舞蹈所組成的。根據(jù)舞蹈的作用和目的，舞蹈可分為生活舞蹈和藝術舞蹈兩大類。生活舞蹈是人們?yōu)樽约旱纳钚枰M行的舞蹈活動，包括有：習俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等。藝術舞蹈則是為了表演給觀眾欣賞的舞蹈，包括有：古典舞蹈、民間舞蹈、現(xiàn)代舞蹈、當代舞蹈和芭蕾舞等。
舞蹈欣賞，是人們觀賞舞蹈演出時所產生的一種精神活動，是對舞蹈作品的感受、體驗和理解的整個過程。觀眾在欣賞舞蹈作品的過程中往往會聯(lián)系自己的生活經歷，引起情感上的共鳴，激發(fā)起記憶中有關的印象、經驗。人們進行舞蹈欣賞這種舞蹈的審美活動，首先必須具備一定的主觀條件，也就是說要具有一定的舞蹈知識、舞蹈欣賞水平和認識能力，舞蹈欣賞活動才能正常和順利的進行。這正如馬克思所說的那樣：“如果你想得到藝術的享受，你本身就必須是一個有藝術修養(yǎng)的人?！薄爸挥幸魳凡拍芗て鹑说囊魳犯?；對于不辯音律的耳朵說來，最美的音樂也毫無意義，音樂對它說來不是對象??”所以，我們了解舞蹈藝術的特性、舞蹈和其他藝術的關系、舞蹈形象構成的各種因素，舞蹈是以經過提煉、組織、美化了的人體動作為主要表現(xiàn)手段，表現(xiàn)人們的情感和思想，反映社會生活的一種藝術。從舞蹈作品訴諸于欣賞者的感覺特點來看，它是一種綜合了聽覺(時間性)和視覺(空間性)的表演藝術。
舞蹈作為一種最古老的藝術，它的源頭來自哪里呢？據(jù)藝術史學家的考證，人類最早產生的藝術就是舞蹈。在遠古人類尚未產生語言以前，人們就用動作、姿態(tài)的表情來傳達各種信息和進行情感、思想的交流。以后由各種聲音發(fā)展成為語言和音調以后，才相繼產生了詩歌和音樂。在勞動中，由于制造工具，人的手逐漸變得靈巧起夾，又誕生了繪畫和雕刻。隨著人類的進化，思維能力和認識事物水平的提高，曲藝、小說、戲劇等藝術才相繼被創(chuàng)造出來。關于舞蹈的起源，眾說紛紜，各有各的道理，但又都不十分完整和全面，因為舞蹈活動是人類生活中的一種社會現(xiàn)象，它的起源和世界上的一切事物的構成一樣都不是單一的，而是有著多種因素的，所以人們主張“勞動綜合論”，即：舞蹈起源于人類求生存、求發(fā)展中勞動實踐和其他多種生活實踐的需要，如果再詳細一點來說，舞蹈起源于遠古人類在求生存、求發(fā)展中勞動生產(狩措、農耕)、性愛、健身和戰(zhàn)斗操練等活動的模擬再現(xiàn)，以及圖騰崇拜、巫術宗教祭祀活動和表現(xiàn)自身情感思想內在沖動的需要。它和詩歌、音樂結合在一起、是人類歷史上最早產生的藝術形式之一。
自人類誕生以來，創(chuàng)造了許多經典的舞蹈，例如柴可夫斯基創(chuàng)作的偉大的芭蕾舞劇《睡美人》、《胡桃鉗》和《天鵝湖》，中國的經典舞蹈《霓裳羽衣舞》、《春江花月夜》和《踏歌》等，這些舞蹈都給人一種美的享受。相比與外國舞蹈，中國舞蹈有自己的特征。第一，載歌載舞。中國的民間藝術自古以來就有載歌載舞的傳統(tǒng)，如漢族北方的秧歌，南方的《采茶燈》、《花燈》，滿族的《莽式》，維吾爾族的《麥西來普》，藏族的《弦子》，這些都是載歌載舞的民間舞蹈。第二，廣泛利用道具。這些道具有：手絹、扇子、花綢、頭上戴的帽子、面具、腰里綁的腰鼓、腰鈴、腳踏的高蹺，以及各種道具如：傘、燈、刀、劍、棍等。第三，形象鮮明、情節(jié)生動。中國的民族舞蹈一般都以一個故事為依據(jù)，舞蹈刻畫的人物形象生動，活靈活現(xiàn)。第四，自娛與表演的統(tǒng)一。
心得體會。舞蹈作為一門古老的藝術，在人類的歷史中始終都在藝術領域中占據(jù)著重要的地位，它和人類的生活、思想和文化已經融為了一體。雖然我對舞蹈沒有太深的了解，但我可以感覺到舞蹈演員背后所付出了巨大的艱辛和努力。正是他們的付出，我們才有幸欣賞到那么多優(yōu)美的舞蹈，尤其是《千手觀音》這個舞蹈，可以讓我們深刻地感受到這一點。世界上沒有隨隨便便就能創(chuàng)造出的偉大，偉大的背后必然是不斷的付出和不懈的努力，陽光總在風雨后。當我們在欣賞哪些偉大舞蹈時，我們不要只是感嘆于它的唯美，也要想到優(yōu)美舞蹈背后的東西，用舞者的汗水來點燃我們生活的激情，用舞蹈的精華來滋養(yǎng)我們的生命。
最后，很感謝王老師的教導，通過這門課程的學習，我對舞蹈的認識和欣賞能力提高了很多。在以后的生活中，我也會更多的去欣賞經典的、優(yōu)秀的舞蹈，來提高自己的舞蹈修養(yǎng)！
舞蹈作品的論文篇十三
芭蕾是法文ballet的音譯，起源于意大利，形成于法國。古典芭蕾舞有一整套嚴格的程式和規(guī)范，尤其是腳尖鞋的運用和腳尖舞的技巧，更是將芭蕾舞與其他舞蹈品種明顯地區(qū)分開來。
芭蕾舞在西方被稱為舞蹈藝術皇冠上的明珠。它有著復雜的結構形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的雙人舞、獨舞、群舞都有固定的形式結構。雙人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表現(xiàn)男女主角戀情或正反兩方對抗，姿態(tài)優(yōu)美、感情內在是其特點。一般分為“出場”和“慢板”，即由男女演員運用扶持和托舉代表著表演的抒情性舞蹈，之后是“變奏”，即男女演員的獨舞，展示人物的性格和內心，然后是男女演員穿插表演的“結尾”，最后以合舞結束。女子腳尖舞是芭蕾舞的靈魂，其獨舞要求技巧嫻熟，有輕盈如飛的跳躍和令人目眩的旋轉，還有快感十足裝飾性極強的雙腳打擊，以烘托主要人物，渲染環(huán)境氣氛等。
傳統(tǒng)的芭蕾舞技巧是一個嚴格的體系。最基本的審美特征是對外開、伸展、繃直的追求，包括腳的五種基本位置，三種基本舞姿，腿的伸展、射擊、打開、屈伸、抬腿、踢腿、和劃圓圈等動作，還有各種舞姿的跳躍、旋轉和轉身，各種舞步和連接動作。將其按特定的結構手法編排、組合，就能創(chuàng)造出富有感染力的舞蹈藝術形象。
《天鵝湖》第二幕：慢板雙人舞細膩地表達了白天鵝奧杰塔從恐懼、提防逐漸到對王子的放心和信任，進而迸發(fā)愛情，以至熱戀的過程，奧杰塔的獨舞突出了她的悲劇色彩，她的舞姿越是優(yōu)美柔弱，就越是凸現(xiàn)出她的孤獨和動人。（還可以結合教材152頁《天鵝之死》來進一步認識芭蕾舞）是法文ballet的音譯，起源于意大利，形成于法國。古典芭蕾舞有一整套嚴格的程式和規(guī)范，尤其是腳尖鞋的運用和腳尖舞的技巧，更是將芭蕾舞與其他舞蹈品種明顯地區(qū)分開來。
芭蕾舞在西方被稱為舞蹈藝術皇冠上的明珠。它有著復雜的結構形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的雙人舞、獨舞、群舞都有固定的形式結構。雙人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表現(xiàn)男女主角戀情或正反兩方對抗，姿態(tài)優(yōu)美、感情內在是其特點。一般分為“出場”和“慢板”，即由男女演員運用扶持和托舉代表著表演的抒情性舞蹈，之后是“變奏”，即男女演員的獨舞，展示人物的性格和內心，然后是男女演員穿插表演的“結尾”，最后以合舞結束。女子腳尖舞是芭蕾舞的靈魂，其獨舞要求技巧嫻熟，有輕盈如飛的跳躍和令人目眩的旋轉，還有快感十足裝飾性極強的雙腳打擊，以烘托主要人物，渲染環(huán)境氣氛等。
傳統(tǒng)的芭蕾舞技巧是一個嚴格的體系。最基本的審美特征是對外開、伸展、繃直的追求，包括腳的五種基本位置，三種基本舞姿，腿的伸展、射擊、打開、屈伸、抬腿、踢腿、和劃圓圈等動作，還有各種舞姿的跳躍、旋轉和轉身，各種舞步和連接動作。將其按特定的結構手法編排、組合，就能創(chuàng)造出富有感染力的舞蹈藝術形象。
《天鵝湖》第二幕：慢板雙人舞細膩地表達了白天鵝奧杰塔從恐懼、提防逐漸到對王子的放心和信任，進而迸發(fā)愛情，以至熱戀的過程，奧杰塔的獨舞突出了她的悲劇色彩，她的舞姿越是優(yōu)美柔弱，就越是凸現(xiàn)出她的孤獨和動人。
舞蹈作品的論文篇十四
摘要：現(xiàn)代舞劇作品《妮娜物語》是日本舞蹈界近年來的優(yōu)秀作品，舞團探尋了舞者的肢體應當是什么樣貌的，他們的肢體能夠強大到什么程度，并創(chuàng)造出了一個充滿了緊張與美感的舞臺。本文經過對作品《妮娜物語》的藝術特征和創(chuàng)作的現(xiàn)狀進行分析探討，最終期望把創(chuàng)作及探尋的方向回歸舞蹈的本源，即身體，藝術的價值，即個性。
關鍵詞：舞蹈本源；肢體；舞臺美術；編舞手法；
《妮娜物語》是日本無設限舞團創(chuàng)作的現(xiàn)代舞作品，由金森穣導演編舞，它由獨舞《天鵝的夢》（15分鐘）及現(xiàn)代芭蕾《妮娜物語》（60分鐘）兩部作品構成，是一部集強大肢體、精妙音樂和炫酷視覺于一體的震撼之作。作品展現(xiàn)出藝術家超越國界的世界性格局與視野，帶領我們感受到藝術的一種新境界，生命就是不斷的探索，并從中激發(fā)出一種能量，使身體產生一種力量與美的感覺。此外，它將人的肢體語言傳導出來，對人性進行拷問，將人類精神中的黑暗面進行外化，人物會變成物體，以此來拷問人性。當這些舞者們理解自我的物化之后，他們就會變成驕傲的祭品。本文以編舞家角度為切入點，圍繞舞者肢體背后、舞臺場景呈現(xiàn)以及編舞手法幾個方面進行分析與探討，側重探索編舞家在人的肢體語言的設定，打破傳統(tǒng)舞臺美術設計以及舞蹈動作設計，探討舞者身體的各種可能性。
一、打破傳統(tǒng)的舞蹈肢體技巧
人陶冶就是致力探索一種顛覆性的身體運動技術并在國際舞蹈界享有盛譽。舞者在訓練中不斷開發(fā)與挑戰(zhàn)肢體的潛能與極限，突破身體局限與思維的預期。著重對舞蹈本體的研究，是對身體運動的再造，專注身體形式的探索和挖掘。所以僅有創(chuàng)造出獨具特征的舞蹈運動語匯，才能成為獨具一格、自成一家的身體舞團。這也應當是舞蹈創(chuàng)作者最迫切的自覺行動。
二、簡約而不簡單的舞美設計
，善于造勢與濫用包裝，造成“舞不夠，景來湊”，且舞臺美術的設計都趨向于大制作、超豪華，有時舞美的制作預算占了一大半總費用，也造成劇目無法演出，因為成本太高。也所以顯得作品資料蒼白，主體創(chuàng)作貧乏，舞臺美術則奢華。有些舞美制作確有獨立的觀賞價值，可是由于作品的平淡無味，不但未能起到提高藝術質量的進取作用，反而更凸顯濫用包裝的負面效應。
三、富有嚴謹與創(chuàng)造力的編舞手法
就是，資深劇場觀眾的話來說，我們通常不會“踩雷”.然而，正是這種精神，成就了日本科技、文化的發(fā)達，畢竟嚴謹和創(chuàng)造力才是活力和提高之源。
無二，有出息的藝術家就應當這樣“擠兌”自我。
四、結語
《妮娜物語》這部劇，雖然是十幾年前的作品，但在今日來看依然具有很強的觀賞性、藝術性和思想性。同時也透過這部劇反觀我們的創(chuàng)作態(tài)度和理念。如果作為一名創(chuàng)作者沒有獨具思想深度的創(chuàng)作理念，肯定不能產生特立獨行的作品和精巧的設計；如果一名舞者沒有對高水準的舞蹈素質和精神訴求，也就不可能構成藝術震撼人心的效應；如果一個團隊不具備形而上的追求和引領，那么藝術靈魂就不會那么莊嚴肅穆、潔凈無暇。所以要記住在創(chuàng)作上核心價值不是在舞蹈的風格上，也不在舞蹈動作體系上，而是在對藝術的追求和態(tài)度上。才華和靈氣是信念造就的，心靈與精神的升華才能釀出純真的藝術，我想作為一名真正的藝術家需要的可能是更高精神層面的建設。
參考文獻
[1]資華筠。資華筠論文集《探索規(guī)律·追求獨創(chuàng)》[m].文化藝術出版社，2008.
[2]楊美琦。第三代現(xiàn)代舞藝術節(jié)的崛起[j].舞蹈雜志，，440（7）.