通過總結，我們可以更好地認識自己的學習和工作方法，進而提升個人素質。在寫作總結時要注重條理性和邏輯性，使文章結構清晰明了。收集整理的寫作范文集。
聲樂的心得篇一
聲樂是一門美妙而深具藝術性的學科，通過聲音的表達和演繹，它能夠給人們帶來無窮的快樂和感動。作為一位聲樂愛好者，我有幸能夠參與聲樂的學習和訓練。在這一過程中，我不僅收獲了技巧和知識，更體會到了聲樂所帶來的深層次的情感和靈魂的觸動，這對我的人生有著深遠的影響。下面我將和大家分享一下我在學習聲樂過程中的心得體會。
首先，在學習聲樂的過程中，我明白了聲樂的基本要素。聲樂不僅僅是簡單的發(fā)聲，更多的是要掌握音準、節(jié)奏、氣息控制等技巧。這些要素對于形成優(yōu)美的歌唱聲音至關重要。我通過學習和練習，不斷地去探索發(fā)聲的正確方式，熟悉各類聲音的產生和表達方法。只有深入理解和運用這些基本要素，才能夠通過聲樂真正將內心的情感傳遞給聽眾。
其次，在聲樂的學習過程中，自我調整和提升是十分重要的。聲樂不僅僅要求我們有優(yōu)美的嗓音，更需要我們具備良好的音樂素養(yǎng)和情感表達能力。所以，要想在聲樂方面取得進步，就必須不斷地鍛煉自己的技巧和能力，并且保持積極的心態(tài)。例如，我會有意識地去修改和優(yōu)化自己的發(fā)聲技巧，持久地進行演唱訓練，提高自己的音高和音色。此外，我還會參加各種比賽和演出，通過與他人的交流和比拼，不斷地找到自己的不足之處并加以改進。
再次，我意識到聲樂訓練是一項需要時間和耐心的事情。聲樂的學習不可能一蹴而就，它需要我們耐心地進行長期的訓練和鍛煉。在學習的旅程中，我曾多次遇到困難和挫折，甚至有時會對自己的進展感到失望。然而，我深知只有堅持下去才會有所收獲。所以，我不斷鼓勵自己，咬牙堅持，認真投入學習，并且相信自己的能力。慢慢地，我逐漸體驗到了聲樂在我自身的轉變和提升，這更加堅定了我學習聲樂的信念。
最后，學習聲樂給了我更多的是內心的滿足和快樂。通過聲樂的表達，我能夠將內心的情感傳達給他人，也可以找到自己情感訴說的出口。無論是歡樂還是悲傷，每一次演唱都使我感覺到自己與音樂相融合，內心得到了釋放和滿足。在舞臺上的那一剎那，我感受到了觀眾的掌聲和喝彩，知道自己的努力是值得的。無論是獨唱還是合唱，我都會全情投入，享受那份與音樂共舞的喜悅和感動。
總之，學習聲樂不僅僅是一門技能，更是一種修養(yǎng)和認知。通過聲樂的學習，我懂得了如何正確發(fā)聲，也培養(yǎng)了自己的音樂素養(yǎng)和情感表達能力。在這個過程中，我遇到過困難和挫折，但是通過不斷的努力和堅持，我獲得了技巧的提升和內心的滿足。聲樂給了我很多，讓我更加熱愛生活，感受到音樂的美妙和力量。我相信，聲樂會一直陪伴著我成長，并成為我一生的追求和夢想。
聲樂的心得篇二
學習聲樂這一門藝術形式，是一種能夠陶冶情操、提高修養(yǎng)的重要途徑。通過長時間的學習和演唱，我深深地認識到了聲樂的魅力和獨特之處。在這個過程中，我積累了許多寶貴的經驗和心得，今天我想分享我的體會。
首先，學習聲樂需要具備堅定的意志和耐心。聲樂并非一朝一夕的技巧，而是需要長時間的堅持和精心的培養(yǎng)。在我剛開始學習聲樂的時候，常常遇到了各種難題，嗓音不準確、音區(qū)轉換困難等等。但是我沒有灰心，而是堅持不懈地練習，并找到了適合自己的方法來克服這些困難。通過堅持不懈的努力，我逐漸提升了自己的唱功，也獲得了更大的滿足感。
其次，學習聲樂需要注重技巧的培養(yǎng)。聲樂并不是簡單的發(fā)聲，而是需要掌握一系列的技巧，如正確的呼吸方法、準確的發(fā)音、合理的音調掌控等。在日常學習中，我會選擇一首合適的曲目進行練習，并通過不斷地反復演唱來熟悉這些技巧。同時，我還會向專業(yè)的聲樂老師請教，通過他們的指導來不斷完善自己的技巧。只有不斷地學習和磨練，才能真正成為一個出色的聲樂演唱者。
此外，學習聲樂還需要具備良好的音樂素養(yǎng)。聲樂是一種高雅的藝術形式，它需要音樂素養(yǎng)的支撐。我會經常聽一些優(yōu)秀的歌唱家演唱，學習他們的演唱技巧和表演風格，并盡可能多地了解各種音樂作品。這不僅能夠提高我的演唱水平，還能夠開拓我的音樂視野和審美能力。在日常學習中，我也會嘗試演唱不同類型的曲目，從而增加自己的音樂素養(yǎng)。
最后，學習聲樂需要具備良好的表演能力。聲樂是一種表演藝術，好的歌唱不僅需要準確的音準和演唱技巧，還需要具備表演的能力。在日常學習中，我會注重自己的舞臺表演和情感表達能力的培養(yǎng)。我會不斷地練習各種舞臺表演動作和面部表情，并盡量將自己的情感融入到演唱中去。通過這樣的練習，我發(fā)現(xiàn)自己的舞臺表現(xiàn)逐漸得到了改善，也更加能夠打動觀眾的心靈。
總之，學習聲樂是一種充實而有趣的過程。通過堅持不懈的努力、注重技巧的培養(yǎng)、良好的音樂素養(yǎng)和表演能力的提高，我逐漸成為了一個合格的聲樂演唱者。在這個過程中，我也收獲了很多的歡樂和滿足感。希望未來能夠繼續(xù)不斷地學習和進步，成為更加出色的聲樂演唱者。
聲樂的心得篇三
音樂是人類社會文化的一個重要組成部分。其中，聲樂更是音樂藝術中不可或缺的一部分。作為一名聲樂愛好者，我希望通過本文分享自己的聲樂體會和心得體會，以及如何通過聲樂來感受到生活的美好。
第二段：學習聲樂的經歷。
我第一次接觸聲樂是在基礎學校的音樂課上。從那一刻起，我便對聲樂產生了濃厚的興趣。隨著時間的推移，我開始報名學習聲樂課程。起初，我遇到了許多問題，如唱歌技巧不足、失控的音高和節(jié)奏等。但是，我相信只要有耐心和努力，這些問題是可以克服的。于是，我找到了合適的導師，并在她的指導下不斷努力學習。憑借著不懈的努力，我逐漸進步，在參加各種表演中獲得了很好的成績。
第三段：聲樂帶給我精神上的愉悅。
聲樂帶給我的不僅僅是技巧上和表演上的進步，更是對精神上的愉悅。在音樂的世界里，我可以暫時將自己從繁忙的生活中解脫出來。唱歌時我可以感受到身體和心靈的到達。通過歌唱發(fā)泄情感，消除壓力，這讓我重新發(fā)現(xiàn)了人生的美好。而且，聲樂也帶給了我信心和勇氣，在挑戰(zhàn)中取得了成果，更加堅強和自信。
第四段：聲樂與生活的聯(lián)系。
生活中很多事情都跟聲樂相關，唱歌可以讓人更深刻地理解生活中的各種情感。例如，受到拒絕或遇到挫折時，我們可以尋找一首能喚起內心自信的歌曲來助力自己。而非常欣喜或感恩時，我們也可以通過唱歌來表達，并把情感傳播給其他人。同樣，唱歌讓我們彼此連接，創(chuàng)造一個共同的點和一個人們可以相互理解的維度。
第五段：總結與建議。
聲樂是音樂的一部分，對于所有的音樂藝術愛好者來說，都是非常重要的。在聲樂的世界中，我們能夠獲得精神上的愉悅和成長。而在生活中，唱歌也是一種尋找內心自信和愉悅的方式。如果你也對聲樂感興趣，不妨找一個合適的導師，自己練習并參加表演吧！這是一次鍛煉身心健康和感受音樂美妙的絕佳機會。在聲樂的路上，堅持努力，相信自己，你會在不久的將來收獲令人驚嘆的成果。
聲樂的心得篇四
聲樂是一門獨特的藝術形式，能夠通過歌唱表達情感，傳遞信息，同時也能夠用于演繹音樂劇等舞臺作品。在學習聲樂過程中，我發(fā)現(xiàn)有很多的心得和體會，它們讓我更加深入地理解了聲樂的本質和奧義。下面就讓我來分享一下自己的心得體會吧。
**段落一：熱愛聲樂**。
對于聲樂，最基本的心態(tài)就是熱愛。只有真正地熱愛聲樂，才能夠擁有通往藝術創(chuàng)作的天賦和動力。在學習聲樂的過程中，我發(fā)現(xiàn)自己的熱情是不斷地增長的。每次開始訓練之前，我會興致勃勃地準備，因為我知道一旦開始唱歌，我就會進入到一個完全不同的世界——一個充滿音樂和情感的世界。在這個世界里，我可以表達自己的情感和想法，同時也能夠傳遞給其他人。
**段落二：技巧與實踐**。
在聲樂領域，技巧非常重要。掌握正確的技巧能夠幫助我們更好地發(fā)揮潛力，創(chuàng)造出更加優(yōu)秀的作品。而這種技巧只有通過不斷的實踐才能夠獲得。我在自己的學習過程中也體驗到了這個過程，一開始我很難掌握正確的發(fā)聲方式，但是通過不斷地實踐，我逐漸掌握了發(fā)聲的技巧，也進一步提高了自己的歌唱水平。
**段落三：傾聽專業(yè)意見**。
在學習聲樂的過程中，很重要的一點就是要傾聽專業(yè)人士的意見。專業(yè)人士能夠給我們提供最真實的反饋和建議，幫助我們不斷進步。對于我自己而言，無論是老師還是同學，他們的意見和建議對我都非常有幫助。他們能夠指出我在唱歌過程中出現(xiàn)的問題，并提供正確的方法和技巧，讓我能夠更加準確地表達自己的情感。
**段落四：感受曲調情感**。
聲樂是一門需要傳遞情感的藝術形式，能夠喚起聽眾內心深處的情感共鳴。而在我自己的學習和創(chuàng)作過程中，我也深深地感受到了這一點。當我試圖演繹某個作品的時候，我總是盡可能地去理解其中所蘊含的情感，然后嘗試用自己的方式來表達這種情感。在這個過程中，我逐漸發(fā)現(xiàn)自己能夠更加自如地表達自己的情感。
**段落五：勇于表達自己**。
最后，我覺得學習聲樂最重要的感受就是要勇于表達自己。聲樂作為一種藝術形式，其本質就在于喚起人們內心深處的情感和共鳴，而這種共鳴只有通過勇于表達自己的情感才能夠實現(xiàn)。在學習聲樂的過程中，我不斷地鼓勵自己，勇于表達自己的情感和想法，這讓我在創(chuàng)作過程中更加自信和自如。
總之，學習聲樂是一種挑戰(zhàn)，但是也是一種非常有意義的事情。我們無論是從技巧還是情感上都需要不斷地提高自己，才能夠創(chuàng)造出更加完美和優(yōu)秀的作品。希望我的這些心得和體會能夠幫助大家更好地理解聲樂，同時也能夠激發(fā)大家對聲樂的熱愛和探索精神。
聲樂的心得篇五
聲樂是一門綜合性的藝術形式，要求歌者具備深厚的音樂素養(yǎng)、卓越的技巧、出色的演繹能力以及良好的音樂表達能力。在學習聲樂的過程中，我深深感受到了聲樂藝術的美妙和魅力，也積累了一定的心得和體會。在本文中，我將以連貫的五段式結構，對我在學習聲樂過程中的收獲和感悟進行總結。
段落一：掌握基本功——呼吸與發(fā)聲
聲樂的基礎在于呼吸與發(fā)聲。在學習聲樂的初期，我意識到呼吸的正確與否對聲音的輸出有著至關重要的影響。逐漸掌握了腹式呼吸的技巧，能夠在演唱時實現(xiàn)均勻、深沉的呼吸。另外，正確的發(fā)聲方式也是取得好聲音的關鍵。學習中，我時常通過觀察老師的示范和不斷練習，漸漸找到了自己的發(fā)聲方式。通過不斷地調整喉嚨、牙關、舌頭等部位的位置，我能夠產生更加飽滿、自然的聲音，并且能夠更好地掌握音準和音色的變化。
段落二：提升音樂表達能力——情感與技巧的結合
聲樂藝術的根本目的在于表達情感。在聲樂學習的過程中，我學會了如何將情感與技巧相結合，使得我的演唱更具感染力。通過學習歌曲的歌詞含義和背景故事，我深入理解了作曲家的創(chuàng)作意圖。同時，通過練習各種技巧，例如裝飾性音程、音色特點等，我能夠更好地呈現(xiàn)出作品的美感和情感。這種情感與技巧的結合，使得我的演唱更加豐富多彩，也更加深入人心。
段落三：拓展曲目選擇——多元化的風格與語種
聲樂是一種極具多樣性的藝術形式，涵蓋了各種不同的風格和語種。在學習聲樂的過程中，我嘗試了各種不同風格和語種的歌曲，如古典音樂、流行音樂、民歌等。通過接觸不同的曲目，我拓寬了自己的音樂視野，豐富了自己的曲目選擇。同時，不同風格和語種的曲目也對我的技巧和演唱能力提出了更高的要求，推動了我的進步和成長。
段落四：合作與交流的重要性——與他人的互動
在聲樂學習的過程中，與他人的合作與交流是非常重要的。通過與其他歌者一起合唱或參加合唱團，我學會了與他人協(xié)調，相互配合，共同創(chuàng)造出美妙的聲音。與他人的交流也是我提高的機會，通過與其他歌者一起分享經驗、相互學習，我不斷拓展了自己的音樂知識和藝術表達能力。這種交流和合作的過程，使我在聲樂學習中感受到了團隊的力量和樂趣。
段落五：堅持與熱愛——成為一名優(yōu)秀的歌者
聲樂學習是一項漫長而艱辛的過程，堅持與熱愛是取得成功的關鍵。我深深熱愛著聲樂這門藝術形式，對于音樂的追求也一直驅使著我前行。在學習聲樂的過程中，我遇到了許多挑戰(zhàn)和困難，但是我從未放棄，始終保持積極向上的心態(tài)。我的努力與堅持得到了回報，我逐漸變得更加自信和成熟，也獲得了一些榮譽和演出機會。堅持與熱愛使我有信心成為一名優(yōu)秀的歌者，不斷超越自己，追求卓越。
總結：在學習聲樂的過程中，我不斷探索和努力，逐漸取得了一些成果。掌握基本功、提升音樂表達能力、拓展曲目選擇、與他人的合作與交流以及堅持與熱愛成為一名優(yōu)秀歌者，這些都是我心得體會的重要方面。通過不斷的學習和實踐，我相信我會在聲樂道路上取得更大的成就，不斷追求藝術的完美。
聲樂的心得篇六
聲樂是一種表現(xiàn)感情、傳遞思想、分享故事的藝術形式。作為一名聲樂愛好者，我愿意分享我在學習和表演聲樂過程中的一些心得和體會。
第一段：聲音的體魄。
聲樂是一種需要很多注意事項的藝術形式。一聲朗讀或唱歌要用到身體的多個部位，從呼吸到聲帶、聲腔，再到口腔和嘴唇。我曾經學習唱歌時，一呼一吸的哪個部位出現(xiàn)問題都會影響整首歌的質量和表現(xiàn)力。為了提高技巧，我發(fā)現(xiàn)身體的掌控和配合非常重要。不同音高的發(fā)聲，需要不同強度和不同身體部位的支撐和協(xié)調。因此，聲音運動就是聲樂的基本體魄。學會大聲和小聲、急促和緩慢、輕柔回重和急轉直下的發(fā)聲，探索身體各部分的不同用處，有助于提高唱歌技巧和發(fā)聲質量。
第二段：掌握節(jié)奏。
除了練習發(fā)聲，聲樂也要掌握節(jié)奏。節(jié)奏是一首歌曲的核心，是聲樂作品的骨架。一個恰當?shù)墓?jié)奏和旋律，使歌曲更加生動有趣。在我個人的唱歌經歷中，我發(fā)現(xiàn)有些歌曲的節(jié)奏和拍子非?？?，需要我不斷地重復地唱、學習伴奏和強化內部節(jié)奏，并更好地理解聲音和樂器如何相互配合。不僅如此，我還需要注意歌曲的音調，以確保歌曲始終在正確的音調上演奏。充分掌握節(jié)奏，能夠讓我們在演唱時更好地掌握歌曲的情感和意義。
第三段：理解歌詞。
一首歌曲的歌詞是由一些字句和詞匯組成，數(shù)字較少，但意義卻非常重大。理解歌詞是演唱的關鍵因素。即使我們唱的歌曲贊美、興奮和歡樂，我們也需要理解它背后所表達的情感和意圖。在我個人的演唱過程中，我會徹底研究歌曲的歌詞，以便更好地理解所表達的感情。當然，這些感情需要我充分理解，才能讓觀眾在我的演唱中感受到和理解我所想表達的情感。
第四段：注重心理狀態(tài)。
演唱聲樂作品也需要注意自己的情緒狀態(tài)，因為我們的情緒可以影響到表演的效果。說到情緒，我想起我曾經在一次演出中，由于大量的練習和在舞臺上經驗不足，我感到害怕和不安，導致我忘記了歌曲的歌詞。當時，我不知所措，但最終通過放松和專注發(fā)揮了我的最佳水平?，F(xiàn)在，我在練習和演出中注重自我調節(jié)情緒狀態(tài)，使自己更加放松和自信，以獲得最好的表演效果。
第五段：獨特表演風格。
最后，我希望在學習和表演聲樂時，發(fā)展自己的獨特表演風格。唯有保持自信，忠于自我，才能在表演時發(fā)揮出最好的效果。在我個人的演唱生涯中，我不斷嘗試根據(jù)自己的喜好、身體特征和音樂性格，尋找自己獨特的風格和藝術指向。我希望我能走出自己的路，創(chuàng)造出屬于自己的聲樂藝術。通過不斷反思和探索，我們可以在聲樂的學習和表演中獲得更多的樂趣和滿足。
總之，聲樂是一門需要不斷探索、學習和實踐的藝術形式。我們需要培養(yǎng)自己的技能與細力，充分理解歌詞，掌握節(jié)奏，注重情緒狀態(tài)，形成自己的表演風格。在以后的學習和實踐中，我們應該堅持不懈地努力，勇于挑戰(zhàn)自己，提高自己的聲樂表演技巧和實踐水平。
聲樂的心得篇七
聲樂是一個充滿魅力和挑戰(zhàn)的藝術表達方式，通過聲音的傳達和表達來打動人們的心靈。作為一名聲樂愛好者，我在學習和實踐中得出了一些心得與體會。在這篇文章中，我將從身體與技巧、表情與情感、樂曲選擇與演繹、舞臺和表演、學習與堅持五個方面總結我在聲樂之路上的心得體會。
首先，身體與技巧是聲樂的基石。聲樂不僅依賴于聲帶和喉嚨的運作，也與全身的協(xié)調配合息息相關。正確的呼吸和姿勢對于聲樂表演至關重要。我學會了通過深呼吸讓氣流順暢地通過聲帶，以求得更好的發(fā)聲效果。此外，正確的姿勢能夠使氣流更順暢地流動并降低對聲帶的壓力，有助于音準和音色的掌控。通過長時間的訓練，我逐漸培養(yǎng)出意識和習慣，能夠在演唱過程中保持良好的姿勢和呼吸。
其次，表情與情感是聲樂表演的靈魂所在。聲樂不僅僅是音樂的演唱，更是情感的傳遞。在演唱過程中，我深刻體會到了情感與聲音的契合之美。通過表達角色的情感和故事的內涵，我能夠更加深入地感染觀眾的心靈。我學會了通過研讀樂曲的背景和歌詞的含義，將自己真實的情感與音樂融為一體，使演唱更加動人和有力。
樂曲選擇與演繹是聲樂表演的關鍵之一。每一首樂曲都有其獨特的特色和風格，學會選擇適合自己的樂曲并演繹出最佳效果是關鍵。我學會了聆聽大師的演唱和演繹，從中汲取靈感和經驗。在選擇樂曲時，我會考慮自己的音域、音色和個性特點，并選擇最符合自己能力和風格的曲目。在演繹過程中，通過不斷地研究和排練，我逐漸形成了自己獨特的演唱風格，并能夠準確地傳遞樂曲所要表達的情感和意義。
舞臺和表演是聲樂藝術的另一面。良好的舞臺表現(xiàn)力是一名聲樂演員必備的素質。我學會了注重舞臺形象的塑造和肢體語言的運用。在舞臺上，我努力使自己的形象與樂曲的氛圍相符合，通過舞臺動作、姿態(tài)和面部表情傳達音樂所要表達的情感。在演出中，我盡可能保持自然和真實，力求與觀眾建立情感上的共鳴。
最后，學習和堅持是在聲樂之路上必不可少的品質。聲樂是一個需要長時間堅持和不斷努力的藝術形式。我明白只有不斷學習和提高，才能不斷突破自己的局限。我堅持參加聲樂課程和專業(yè)訓練，不斷挑戰(zhàn)自己的舒適區(qū)。我學會了不忽視技巧的訓練和反復排練的重要性，只有水平的提高才能更好地展示自己的才華和享受演唱的樂趣。
總之，聲樂的心得與體會是一個不斷積累和提高的過程。通過身體與技巧的訓練，我能夠更好地掌握聲音的發(fā)出；通過表情與情感的傳達，我可以深入觀眾的內心；通過樂曲選擇與演繹，我能夠展示自己的才華和風格；通過舞臺和表演，我可以與觀眾建立情感上的共鳴；通過學習和堅持，我能夠不斷提高和進步。隨著時間的推移，我相信我將會更加成熟、出色地展示自己在聲樂領域的才華和激情。
聲樂的心得篇八
聲樂是一門需要用聲音表達情感的藝術形式。通過唱歌，我們能夠傳達自己的情感和思想，與觀眾產生共鳴。在這幾年的學習和實踐中，我逐漸體會到了聲樂的魅力和要求。在這篇文章中，我將會總結我對聲樂的心得體會。
首先，聲樂需要良好的聲音基礎。聲音是聲樂的基本要素，只有有一個好的聲音基礎，才能夠進行更深入的表達。在學習聲樂的過程中，我經歷了改善呼吸技巧、調節(jié)共鳴等許多訓練，以提高自己的聲音品質。通過這些訓練，我意識到聲音的魅力不僅僅在于其音準的準確度，更在于其富有個性和表達力。為了獲得更好的聲音，我努力學習和練習，注重每一個細節(jié)，不斷改進自己。
其次，聲樂要求情感的真實表達。唱歌不僅僅是技巧的展示，更是把情感傳遞給聽眾的過程。在我學唱每一首歌的時候，我會思考歌曲背后的故事和情感，然后盡力以自己的方式表達出來。唱歌可以是一種心靈的宣泄和情感的釋放，只有真實的情感表達才能夠引起觀眾的共鳴。通過聲樂的學習，我學會了如何用聲音來表達情感，如何讓觀眾感受到我的內心。
第三，聲樂需要堅持和耐心。聲樂并不是一蹴而就的事情，需要付出大量的時間和努力。在聲樂的學習中，我經常面對聲音不穩(wěn)定、技巧不夠熟練等問題，但是我始終堅持下來。通過堅持練習，我逐漸突破了自己的局限，取得了一定的進步。同時，我也意識到聲樂是一個需要耐心的過程，沒有捷徑可走。只有持之以恒地練習，才能夠獲得進步和提高。
第四，聲樂需要團隊合作。聲樂常常是與其他音樂家一起演出，比如與鋼琴伴奏、管弦樂隊合作。在合作的過程中，我發(fā)現(xiàn)團隊合作是至關重要的。與伴奏者之間的和諧合作和默契，可以給觀眾帶來更好的美妙體驗。在與其他音樂家一起排練和演出的過程中，我不斷學習如何與他人進行合作，互相傾聽和交流，以達到更好的演出效果。
最后，聲樂需要不斷學習和提高。聲樂是一門深奧的藝術，沒有止境的學習和提高。在學習聲樂的過程中，我發(fā)現(xiàn)自己還有很多不足之處，需要繼續(xù)學習和提高。因此，我積極參加各種培訓課程和演出，在老師和其他音樂家的指導下不斷努力。我深信只有不斷學習和提高，才能夠成為一個更好的歌手。
綜上所述，聲樂是一門需要用聲音表達情感的藝術形式。在學習和實踐中，我逐漸體會到聲樂的魅力和要求。聲樂需要良好的聲音基礎、真實的情感表達、堅持和耐心、團隊合作以及不斷學習和提高。通過不斷的努力和實踐，我相信我能夠成為一個更好的歌手，用音樂傳遞我的心聲。
聲樂的心得篇九
作為一個聲樂教師，我一直覺得自己擁有一份特殊的責任感。我不僅要教授學生歌唱技巧，更重要的是要傳遞給他們一種音樂的精神。在這個過程中，我充分體會到了教聲樂的心得體會，下面我就來詳細講述一下。
第二段：選擇合適的教學方法。
教學方法是成功的關鍵之一。不同的學生有不同的學習方式，因此，對于不同的學生我會選擇不同的教學方法。對于初學者，我一般會采取較為簡單的歌曲和練習方式。而對于高水平的學生來說，我會引導他們進入更深入的學習中，例如要求其在演唱中注重情感的表達，或者在音樂分析中注重聲音的特點。
第三段：關注學生的情感體驗。
學唱歌不僅僅是技巧，更是一種情感的傳遞。作為一名聲樂教師，我時刻關注著學生的情感體驗。在教學過程中，我會去傾聽他們的心聲，留給他們更多時間思考與感受音樂的精髓。在我的課堂上，學生們不僅學會了技巧，更體驗到了音樂的情感。
第四段：注重鑒賞和理解音樂。
音樂不僅僅只是唱歌，還包含著深刻的哲理和文化。因此，我始終鼓勵學生們去鑒賞和理解音樂。我會向學生介紹不同的音樂類型和歷史，幫助他們更好地理解音樂的文化。我相信這種學習方式是更加深入地貼近音樂的方法，也是培養(yǎng)學生對音樂的熱愛和追求的途徑之一。
第五段：結語。
作為一名聲樂教師，我深愛著自己的工作。在我的課堂上，每個學生都能盡情地體會到音樂的精髓。我相信，只要我把自己的愛和信仰用心付諸于教學，那么我的學生們也會更好地領悟到音樂的魅力。
聲樂的心得篇十
經過兩學期的二胡教學，不僅使我感到了在教學中經驗的日益豐富，更加深刻的體會還是對教育中的問題的發(fā)現(xiàn)與總結。
二胡教學是一個由淺入深，由易到難的教學過程，在教學過程中技巧以及拉琴基本知識是主要教學內容，但我發(fā)現(xiàn)，教學方法的得當與否，直接影響著學習的興趣和進步的速度。在初期教學中，我采用一種鼓勵教學，即使學生這周并沒有練琴，也采取婉言提醒，這樣一來，人性化課堂體現(xiàn)了出來，但對學生學習勁頭卻無絲毫的幫助。后來換了一種方式，也就是“自尊心比賽”。每個人都是有自尊心的，說白了就是愛面子，孩子也不例外，都希望在班級里表現(xiàn)，同時受到贊揚。我的職責中最重要的部分為作業(yè)檢查，檢查的方式就是每一個學生進行臺前展示，面對所有小朋友和家長。這樣一來，孩子不僅為了自尊心主動練琴，而且還會積累孩子的舞臺經驗，為日后的上臺表演打下很堅實的基礎。我采用“集中授課，單獨輔導”的上課模式與趣味互動教學的方法相結合，使孩子更容易掌握二胡的演奏技巧，還能掌握豐富的音樂基礎知識，全方位提高孩子的音樂專業(yè)技能，從而達到較好的學習效果。
初級班：授課對象：零基礎。從對二胡的一無所知，到對二胡各部分構造的熟悉；從對兩根琴弦的迷茫到對d調1，2，3，4，5，6各音位置的掌握；從單調無味的單音到曲調優(yōu)美的《小星星》，孩子們開始進入了一個美妙有趣的二胡之旅。本學期初級班的孩子們更是步上了一個新的臺階，他們認真的一遍遍練習，不懂就問，還向拉的好的同學請教，看著他們熱火朝天的學習場面使我很是感動。中級班：授課對象：以經掌握二胡演奏基本方法。本學期，他們練習了許多二胡兒童曲目，不僅在演奏技巧上有所提高，并且增加了技能，陶冶了情操。教學是一項復雜而嚴謹?shù)墓ぷ?，在教學中應多發(fā)現(xiàn)問題并找到解決問題的方法，從而使自己的教學更貼近于學生、家長。做到真正的人性化課堂。這是我在教學上確定的，同時會不斷確定新的目標，以便可以加快我在教師這一行業(yè)中的成長，讓孩子們更快更多的學到知識。在家長公認的好老師－康偉偉老師的精心配合下，我想我校的孩子們一定會取得更大的進步！
聲樂的心得篇十一
有幸聽了鄒老師一個學期的聲樂課，感覺受益匪淺。讓我這個對音樂知識一竅不通的門外漢，也漸漸對音樂入迷了。
猶記得第一節(jié)聲樂課，鄒老師并沒有循規(guī)蹈矩的給我們講述樂理知識。而是別具匠心的給我們上了一節(jié)社會課學，他幽默風趣的講風，讓大家忍俊不禁，同時也深刻的認識到音樂在生活中的重要性不僅僅是陶冶情操這么簡單，而是我們步入社會的敲門磚，更是我們抓住機遇的利器。還讓我深刻的體會到沒有藝術的存在世界將會像一張沒有色彩的畫紙一樣豪無生氣。
發(fā)聲練習。
持，這樣聲帶才會發(fā)揮出來，要不也是前功盡棄。
編舞練習。
出場的造型往往和舞蹈聯(lián)系在一起，出場出彩的話會讓人感覺到眼前一亮，有時會可達到事半功倍的效果。一人造型需要的剛強感柔美感，兩人造型所體現(xiàn)的肢體表現(xiàn)力，三人造型的層次感，還有四人造型，五人造型的立體感。以及多人造型的舒張性舞臺表現(xiàn)力。舞臺不是單純的符號與造型，也不是單一的審美裝飾，而是在特定的思想支配下對演出空間的構建和組合，有視幻的營造，有美學的升華，有深刻的哲理內涵，也有高新技術的探索和實踐。課上并且學習了男女合唱怎么排隊型，例如對稱型，交錯型，傳統(tǒng)型，大合唱的隊形要求，基本原則是中間高四周低的原則，合唱訓練時合唱形式可以有按聲部劃分，輪唱，男女合唱，夾帶朗誦等等。
舞蹈學習。
我們還學習了民族舞--藏族舞，藏民族是個信仰藏傳佛教的民族，同時也是個能歌善舞的民族。在漫長民族歷史孕育下的若干節(jié)日中，幾乎找不到不以歌舞作為敬奉神靈和歡娛民眾、借以把節(jié)日歡樂氣氛推向最高潮的先例。
這使我對藏族舞產生了濃厚的興趣，同時也進行了一些資料上的調查與研究：
藏族舞蹈熱巴以鈴鼓舞為主，是一種包括弦子、鍋莊、踢踏、說唱和雜耍在內的帶有綜合表演性質的舞蹈藝術。相傳為11世紀的流浪僧人米拉熱巴所首創(chuàng)，距今已有900多年的歷史。舞時，男執(zhí)銅鈴，女舉手鼓，舞蹈由慢而快，常作“頂鼓翻身”、“躺身蹦子”、“單腿轉”等特技表演。從事這種表演的藝人也稱為“熱巴”。
藏族踢踏舞——最初為宮庭舞。跳舞時，腳穿硬底皮鞋，通過踏出有變化的節(jié)奏表達內心的感情。踢踏舞由橫笛、揚琴、六弦琴、銅鈴，月琴等伴奏，節(jié)奏由慢而快，往往在達到最高潮時嘎然而止。弦子舞——藏族稱“諧”。流行于四川、云南等省藏族地區(qū)及西藏自治區(qū)昌都一帶。舞時圍成圓圈，領舞者邊歌邊舞，拉著弦子（藏族一種拉弦樂器）伴奏，余者隨之，時而向圈內聚攏，時而散開，雙手甩動長袖，動作優(yōu)美，曲調豐富，每個不同的曲調都配以不同的舞蹈。
歌詞內容也很豐富。
勒謝——藏族勞動歌舞。在勞動的同時，口中的歌與手中的工具及腿腳有節(jié)奏的動作相配合，使勞動成為邊歌邊舞的形式。在進行鏟土、打夯、垛麥等強體力勞動時，勒謝歌具有很強的勞動號子味道。民族舞泛指產生并流傳于民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩(wěn)定、以自娛為主要功能的舞蹈形式，藏族舞讓我們感受到豐收喜悅之情，藏民們憨厚熱情的氣度，讓我們在舞蹈中和他們一同分享他們對生活的熱愛之情，對生命的祝福。
通過這學期得聲樂課學習，我受益匪淺，對聲樂也有一定的了解，也知道了怎樣運用所學來演唱歌曲，我最大的收獲還是看見了感受到了學習一門藝術，要對這門藝術充滿熱情，有堅持不懈的韌勁，在這基礎上再對它進行更深一步的學習與探究。
聲樂的心得篇十二
兒童理解事物能力較差，沒有概念性，但模仿能力較強，一味的模仿教師的范唱，必然會模仿出成人唱歌時的聲音，模仿音色寬的容易壓喉，失去童聲的音色;模仿音色甜美的容易擠、壓喉頭，都會形成不規(guī)范的發(fā)聲習慣。兒童對身體上的歌唱器官大多沒有感覺，如對呼吸器官、發(fā)聲器官、共鳴器管、以及唇、齒、舌、牙、喉等，基本上是模糊的，對控制身體各歌唱器官的能力更是比較差。
針對兒童聲樂技巧的訓練，只能以生活中的感覺和豐富的想象力，來訓練歌唱器官的協(xié)調及配合。運用單項練習來進行聲樂訓練，可以使學生在很短的時間內掌握聲樂技巧。例：歌唱呼吸練習、放松喉部練習，咬字吐字練習、歌唱時面部自然放松練習以及歌唱時的表現(xiàn)能力練習等，分別進行單項練習，學生會有更深刻的概念性，同時也能記住和保持住歌唱的正確狀態(tài)，并在大腦中確定正確的信息記憶，在歌唱時可以有效地使歌唱器官協(xié)調配合，保留住兒童自然、明亮、甜美的'音色，在高、低聲區(qū)上達到聲音統(tǒng)一、位置統(tǒng)一的目的。
最初接觸聲樂的兒童，不知道歌唱呼吸是怎么回事，開口就唱，把聲音全部擠壓在喉嚨里，胸腹式聯(lián)合呼吸法更體會不到。如何運用氣息呢?我們可以把日常生活中常遇到的親身體驗，讓學生回憶感受一下引導學生做一些表演，如快速爬樓梯或跑步后，氣喘吁吁時的樣子，模仿的基本像時，問他：現(xiàn)在你能說出身體的感受嗎?你的腰部有什么樣的感覺呢?你能邊表演邊發(fā)出聲音嗎?你能在唱不同音高時，同樣使用上這些感覺嗎?你的聲音和腰部是如何配合的呢?兒童能把這些感受記得非常牢固，這樣既提高了學生學習聲樂技巧的興趣，又達到了學習聲樂的目的。
唱歌和說話一樣，要求咬字吐字清晰，在唱歌時必需運用歌唱語言的方式來咬字吐字。歌唱語言的拼音是建立在生活語言拼音的基礎之上，通過藝術加工(語言夸張的創(chuàng)造)，而形成的歌唱語言的拼音規(guī)律。在兒童歌曲中，基本上分為兩大類型歌曲，即歡快的和抒情的少兒學習聲樂的技巧少兒學習聲樂的技巧。在表現(xiàn)歡快歌曲時，要把聲母和韻母作為兩個獨立的結構單位互相拼合，在這樣咬字吐字方法的基礎上，才能把快節(jié)奏中的字和旋律唱清楚。如：《有這么一位好朋友》歌中“有這么一位好朋友，啦啦啦啦啦……”這個歌曲特點就是“快”，如何唱得既能跟上節(jié)奏，又能咬字清楚呢?對于歌曲中的每個字，聲母咬的要準確、快速，聲母咬完之后，馬上與韻母迅速結合，立刻唱出每個字的韻母。在交代韻母的運腔過程中，無論是單韻母的拖腔，還是復韻母的拼合運腔，以及字尾的歸韻、收聲，唇、齒、舌、牙、喉、腭的配合動作都要非常輕巧、靈活、敏捷，這就需要嘴、口腔與意識的功夫了。在咬字、吐詞、拖腔、歸韻、收聲的過程中，都不能大意，必須要用“心”念字，在這個基礎上演唱快速歌曲，就能達到“字正腔圓”的目的;表現(xiàn)抒情類的歌曲時，如在《大海的故事》這首歌曲中：曲調慢而有序，咬字時把韻頭、韻腹、韻尾要交代得非常清楚，這就要在拖腔過程中，不急于歸韻，過早的歸韻就會出現(xiàn)沉重的鼻音，當在快唱完這個字的韻尾處時，再快速歸韻，這樣有利于歌唱聲音的連貫和感情的充分表達，從而提高整部歌曲的完整性。
在訓練中要求學生喉部打開時，有的學生并不知道“喉”在哪里，只能疑惑地摸著自己的脖子。如何進行喉部打開并放松呢?可以給他們講個生活小常識，例：當你口中含著水想說話時，你的喉嚨有什么樣的感覺?學生會很好奇的試一試、想一想，然后你告訴他，這就是喉部放松的感覺。
在歌唱時要注意面部的自然放松，如果面部器官有歪、咧現(xiàn)象，同樣會影響歌唱的聲音及形象。一般來說，當面部保持微笑狀態(tài)時，面部器官便會處在比較理想的位置，微笑時，笑肌被抬了起來少兒學習聲樂的技巧文章少兒學習聲樂的技巧出自http:///article/，轉載請保留此鏈接！。當笑肌隨著微笑抬起后，口腔內部的硬顎和軟腭也會同時抬起，喉嚨在這種狀態(tài)下也就自然打開，這是一種最理想的歌唱狀態(tài)。學唱過程中，特別是初學期，要經常對著鏡子練習，檢查是否有面部緊張狀態(tài)，同時分辨聲音是否松弛、歌唱器官是否協(xié)調，當出現(xiàn)不正常的狀態(tài)時，要及時加以糾正，一旦形成不良的習慣，就很難改掉，這樣會直接影響學習歌唱的進度。
唱歌要用“氣”唱，練練深呼吸吧，剛開始唱高音不要用很大的力，(用氣)輕唱上去后，再穩(wěn)定用力。
練自己的肺活量，多游泳，多跑步!多看一些音樂錄影帶，看一下其他歌手唱歌時的口型，多模仿!多唱，多練。最好找一個專業(yè)的老師，指導一下，才不會誤入歧途，不會把聲帶損害，要注意唱歌時不要多用自己的聲帶，要讓自己的聲音傳的遠而穩(wěn)，注意運用氣息，否則會使聲帶生繭。
歌唱是一門藝術，要想提高兒童表現(xiàn)歌曲的能力，應給予他們唱歌技巧的訓練，訓練的內容包括：唱歌的姿勢、呼吸、發(fā)聲和咬字等各方面的要求。
正確的唱歌姿勢，不僅是歌唱者良好的心態(tài)的表現(xiàn)，而且還關系到氣息的運用，共鳴的調節(jié)以及歌唱的效果，在訓練時，應讓學生養(yǎng)成良好的演唱習慣，做到兩眼平視有神，下頜內收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩(wěn)定。
首先是吸氣，在做呼吸練習時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩松寬，頭自如，眼望遠處，從內心到面的表情都充滿情意，然后，“痛快地嘆一口氣”使胸部放松，吸氣時，口腔稍打開，硬軟腭提起，并與提眉動作配合，很興奮地以后腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地，流暢地“流進”使腰、后背都有“氣感”，胸部也就自然有了寬闊的感覺，比如用“打呵欠”去感覺以上動作。但呼氣時不準過深，否則使胸、腹部僵硬，影響發(fā)聲的靈活和音高的準確，吸氣時不要有聲響，反之不僅影響歌唱的藝術效果，還會使吸氣不易深沉，影響氣息的支持，所以，在日常生活中要養(yǎng)成兩肋擴張，小腹微收的習慣。
1、做獲得氣息支點的練習，體會吸與聲的配合，利用科學的哼唱方法，體會并調節(jié)自己的歌唱共鳴少兒學習聲樂的技巧少兒聲樂。
2、學會張開嘴巴唱歌，上下齒松開，有下巴松松的“掉下來的感覺”舌尖松松地抵下牙。
3、唱八度音程時，從低到高，母音不斷裂連起來唱，口咽腔同時從小到大張開。
4、氣息通暢的配合，發(fā)出圓潤通暢自如的聲音。
發(fā)音練習的目的，歸根到底是為了更完善地演唱歌曲，所以必須要注意咬字、吐字的清晰，正確地掌握語言的回聲，明確漢字語言的結構規(guī)律，將歌曲曲調與咬字吐字結合起來練習。練唱時，將每個字按照出聲引長歸韻的咬字方法，先念幾遍，再結合發(fā)聲練習，以字帶聲，力求做到字正腔圓，聲情并茂，演唱時發(fā)元音的著力點，應盡量接近聲區(qū)的集中點，使三個聲區(qū)的共鳴得到銜接和靈活調整。
歌唱藝術是聲音與文學相結合的藝術，我們唱好歌曲，不能只講聲音，不講感情，反之也不行，我們應對歌曲的思想內容、表現(xiàn)手法以及詞曲作者、歌曲的時代背景，有個全面的了解和分析，再進行適當?shù)奶幚?，把歌曲的藝術形象準確完整地再現(xiàn)出來，達到以情帶聲，聲情并茂。
聲樂的心得篇十三
在沒有接觸聲樂這門課之前，我所認識到的音樂差不多只有通俗的流行歌曲，對民族和美聲唱法都根本上沒有關注過，心理上也比較排斥?，F(xiàn)在，接觸聲樂基礎這門藝術課也有一年多時間了，盡管只是了解了一些聲樂方面很基本的知識，但我對聲樂，對歌唱的藝術方面的認識已從心底發(fā)生了變化。當那些熱情優(yōu)美的旋律和歌詞流動在我耳邊的時候，總覺得音樂是是另一種語言，一種讓人足以感受生活的美好，一種讓人體味革命年代的艱辛與滂湃的熱情，一種感動于青春的飛揚，一種充滿童真童趣的語言。
聲樂是指用人聲演唱的音樂形式。聲樂包括：美聲唱法民族唱法和通俗唱法，現(xiàn)在中國又出現(xiàn)了原生態(tài)唱法。而通常聲樂指美聲唱法。從大一開始學習視唱練耳，到練習氣息發(fā)音，老師也要求我們學習美聲唱法。美聲唱法是產生于17世紀意大利的一種演唱風格。美聲區(qū)別于其他唱法的最主要的特點，用一句話來概括就是美聲唱法是混合聲區(qū)唱法。美聲唱法從聲音來說，是真聲假聲都用，是真假聲按音高比例的需要混合著用的。從共鳴來說，是把歌唱所能用的共鳴腔體都調動起來。這種唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音響特色。上課的時候老師強調我們用氣息唱歌，注意發(fā)音的位置，注意氣息的暢通，因此我們對發(fā)聲的練習有了基本的了解，也有待于更大程度上的加強。
通過學習，我認為在聲樂學習方面要注意歌唱的姿勢，歌唱時的呼吸，發(fā)聲練習，咬字吐字，歌唱的情感這五個方面的內容。第一，正確的唱歌姿勢，不僅是歌唱者良好的心態(tài)的表現(xiàn)，而且還關系到氣息的運用，共鳴的調節(jié)以及歌唱的效果，在訓練時，我們應養(yǎng)成良好的演唱習慣，做到兩眼平視有神，下頜內收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩(wěn)定。第二，唱歌中的呼吸，首先是吸氣，在做呼吸練習時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩松寬，頭自如，眼望遠處，從內心到面的表情都充滿情意，然后，“痛快地嘆一口氣”使胸部放松，吸氣時，口腔稍打開，硬軟腭提起，并與提眉動作配合，很興奮地以后腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地，流暢地“流進”使腰、后背都有“氣感”，使胸部自然有寬闊的感覺，但呼氣時不準過深，否則使胸、腹部僵硬，影響發(fā)聲的靈活和音高的準確，吸氣時不要有聲響，反之不僅影響歌唱的藝術效果，還會使吸氣不易深沉，影響氣息的支持，所以，在日常生活中要養(yǎng)成兩肋擴張，小腹微收的習慣。第三，發(fā)聲練習是歌唱發(fā)聲的一種綜合性基本技能的訓練，學習唱歌必須以最基本的發(fā)聲練習開始。練習時應做獲得氣息支點的練習，體會吸與聲的配合，利用科學的哼唱方法，體會并調節(jié)自己的歌唱共鳴。學會張開嘴巴唱歌，上下齒松開，有下巴松松的“掉下來的感覺”舌尖松松地抵下牙。還要注意氣息通暢的配合，發(fā)出圓潤通暢自如的聲音。第四，要注意咬字、吐字準確、清晰。發(fā)音練習的目的，歸根到底是為了更完善地演唱歌曲，所以必須要注意咬字、吐字的清晰，正確地掌握語言的回聲，明確漢字語言的結構規(guī)律，將歌曲曲調與咬字吐字結合起來練習。練唱時，將每個字按照出聲引長歸韻的咬字方法，先念幾遍，再結合發(fā)聲練習，以字帶聲，力求做到字正腔圓，聲情并茂，演唱時發(fā)元音的著力點，應盡量接近聲區(qū)的集中點，使三個聲區(qū)的共鳴得到銜接和靈活調整。第五，還要注意歌唱時情感的投入。不同的歌曲有不同的故事，在唱歌之前應對應對歌曲的思想內容、表現(xiàn)手法以及詞曲作者、歌曲的時代背景，有個全面的了解和分析掌握作曲家的情感，和歌詞的內涵，歌唱時將自己的聲樂和肢體語言相結合，展現(xiàn)自己的情感。
在唱歌時我會出現(xiàn)氣息不足，表情僵硬，會緊張等的問題，針對這些，我覺得我在以后的練習過程中因注意掌握唱歌的要領，珍惜每一次上課的機會，更重要的是要多練習。因為歌唱是一門技術性和實踐性很強的學科，僅憑聲樂理論和教學方面的文字資料去進行歌唱發(fā)聲方面的學習和訓練是非常困難的。學習歌唱時，特別是像我們在初學階段，應按照老師的方法練習，并把自己練習中的體會、困難、收獲、感覺等如實地告訴老師，以便于老師根據(jù)你的個人特點，教給學生準確度高、收效快的練習方法?？偟膩碚f學習時應注意多用腦子，少用嗓子。因為勤學、苦練、多動腦是學好聲樂的關鍵。學習聲樂時要在老師面授時認真學習、思考、體會，并作好筆記。聲樂學習筆記是反映學習聲樂進程的一面鏡子，應記敘每個階段采用的發(fā)聲練習、歌曲教材、教師要求、練習效果、主要問題及糾正方法等。課后，要堅持每天按老師的要求練習，這是能否學好聲樂的關鍵，只靠在面授時練習一下的人是不會有長進的。
時間匆匆流過，大學生活也已經差不多過去了一半，回想起來，要學習聲樂基礎這門課，帶給我的首先是驚喜，因為我會習慣性的聽一些自己喜歡的歌曲，并且會很享受于聽音樂的時光。上了聲樂課才發(fā)現(xiàn)，學習聲樂對于我來說真的是一個不小的挑戰(zhàn)，因為此聲樂真的不同于我所聽的彼歌曲，有時會不懂老師所說的發(fā)聲還有氣息方面的要求，會覺得自己老是做不對做不好。站在老師和同學們面前唱歌也會習慣性的緊張，會忘了剛剛練習的發(fā)聲和氣息方面的要求。但能夠學習自己感興趣的知識是一件很快樂的事，會讓自己平淡的生活多一些不一樣的色彩，尤其是以前沒有接觸過的藝術課，一直很向往的藝術課，所以我覺得我更應好好把握學習聲樂的機會。另一方面，學校也為我們提供了學習聲樂的條件，因為去琴房多練習，鋼琴和聲樂都會有提高，盡管可供練習的時間比較短。
生活中有許多都需要我們持之以恒的事物，聲樂學習更需要堅持每天都練習，就像老師說的，每天堅持練習，就算是五分鐘時間，一段時間以后，至少是在大四畢業(yè)的時候我們會發(fā)現(xiàn)我們在唱歌方面會有很大提高?？傊挥袌猿侄嗑毩?，注意體會唱歌的技巧，我才能克服自己在聲樂學習方面的困難，一步一個腳印的慢慢進步，并在這一過程中感受聲樂學習的樂趣。相信當我自己可以唱出不一樣的聲律時，內心一定會有很大的驚喜。
聲樂的心得篇十四
按字義講，“belcanto”即優(yōu)美的歌唱,并兼有美麗的歌曲的含義。它不僅是一種發(fā)聲方法，還代表著一種演唱風格，一種聲樂學派，因之通常又可譯作美聲唱法、美聲學派。美聲歌唱不同于其他歌唱方法的特點之一，是它采用了比其他唱法的'喉頭位置較低的發(fā)聲方法，因而產生了一種明亮、豐滿、松弛、圓潤，而又具有一種金屬色彩的、富于共鳴的音質；其次是它注重句法連貫，聲音靈活，剛柔兼?zhèn)洌匀釣橹鞯难莩L格。
聲樂的心得篇一
聲樂是一門美妙而深具藝術性的學科，通過聲音的表達和演繹，它能夠給人們帶來無窮的快樂和感動。作為一位聲樂愛好者，我有幸能夠參與聲樂的學習和訓練。在這一過程中，我不僅收獲了技巧和知識，更體會到了聲樂所帶來的深層次的情感和靈魂的觸動，這對我的人生有著深遠的影響。下面我將和大家分享一下我在學習聲樂過程中的心得體會。
首先，在學習聲樂的過程中，我明白了聲樂的基本要素。聲樂不僅僅是簡單的發(fā)聲，更多的是要掌握音準、節(jié)奏、氣息控制等技巧。這些要素對于形成優(yōu)美的歌唱聲音至關重要。我通過學習和練習，不斷地去探索發(fā)聲的正確方式，熟悉各類聲音的產生和表達方法。只有深入理解和運用這些基本要素，才能夠通過聲樂真正將內心的情感傳遞給聽眾。
其次，在聲樂的學習過程中，自我調整和提升是十分重要的。聲樂不僅僅要求我們有優(yōu)美的嗓音，更需要我們具備良好的音樂素養(yǎng)和情感表達能力。所以，要想在聲樂方面取得進步，就必須不斷地鍛煉自己的技巧和能力，并且保持積極的心態(tài)。例如，我會有意識地去修改和優(yōu)化自己的發(fā)聲技巧，持久地進行演唱訓練，提高自己的音高和音色。此外，我還會參加各種比賽和演出，通過與他人的交流和比拼，不斷地找到自己的不足之處并加以改進。
再次，我意識到聲樂訓練是一項需要時間和耐心的事情。聲樂的學習不可能一蹴而就，它需要我們耐心地進行長期的訓練和鍛煉。在學習的旅程中，我曾多次遇到困難和挫折，甚至有時會對自己的進展感到失望。然而，我深知只有堅持下去才會有所收獲。所以，我不斷鼓勵自己，咬牙堅持，認真投入學習，并且相信自己的能力。慢慢地，我逐漸體驗到了聲樂在我自身的轉變和提升，這更加堅定了我學習聲樂的信念。
最后，學習聲樂給了我更多的是內心的滿足和快樂。通過聲樂的表達，我能夠將內心的情感傳達給他人，也可以找到自己情感訴說的出口。無論是歡樂還是悲傷，每一次演唱都使我感覺到自己與音樂相融合，內心得到了釋放和滿足。在舞臺上的那一剎那，我感受到了觀眾的掌聲和喝彩，知道自己的努力是值得的。無論是獨唱還是合唱，我都會全情投入，享受那份與音樂共舞的喜悅和感動。
總之，學習聲樂不僅僅是一門技能，更是一種修養(yǎng)和認知。通過聲樂的學習，我懂得了如何正確發(fā)聲，也培養(yǎng)了自己的音樂素養(yǎng)和情感表達能力。在這個過程中，我遇到過困難和挫折，但是通過不斷的努力和堅持，我獲得了技巧的提升和內心的滿足。聲樂給了我很多，讓我更加熱愛生活，感受到音樂的美妙和力量。我相信，聲樂會一直陪伴著我成長，并成為我一生的追求和夢想。
聲樂的心得篇二
學習聲樂這一門藝術形式，是一種能夠陶冶情操、提高修養(yǎng)的重要途徑。通過長時間的學習和演唱，我深深地認識到了聲樂的魅力和獨特之處。在這個過程中，我積累了許多寶貴的經驗和心得，今天我想分享我的體會。
首先，學習聲樂需要具備堅定的意志和耐心。聲樂并非一朝一夕的技巧，而是需要長時間的堅持和精心的培養(yǎng)。在我剛開始學習聲樂的時候，常常遇到了各種難題，嗓音不準確、音區(qū)轉換困難等等。但是我沒有灰心，而是堅持不懈地練習，并找到了適合自己的方法來克服這些困難。通過堅持不懈的努力，我逐漸提升了自己的唱功，也獲得了更大的滿足感。
其次，學習聲樂需要注重技巧的培養(yǎng)。聲樂并不是簡單的發(fā)聲，而是需要掌握一系列的技巧，如正確的呼吸方法、準確的發(fā)音、合理的音調掌控等。在日常學習中，我會選擇一首合適的曲目進行練習，并通過不斷地反復演唱來熟悉這些技巧。同時，我還會向專業(yè)的聲樂老師請教，通過他們的指導來不斷完善自己的技巧。只有不斷地學習和磨練，才能真正成為一個出色的聲樂演唱者。
此外，學習聲樂還需要具備良好的音樂素養(yǎng)。聲樂是一種高雅的藝術形式，它需要音樂素養(yǎng)的支撐。我會經常聽一些優(yōu)秀的歌唱家演唱，學習他們的演唱技巧和表演風格，并盡可能多地了解各種音樂作品。這不僅能夠提高我的演唱水平，還能夠開拓我的音樂視野和審美能力。在日常學習中，我也會嘗試演唱不同類型的曲目，從而增加自己的音樂素養(yǎng)。
最后，學習聲樂需要具備良好的表演能力。聲樂是一種表演藝術，好的歌唱不僅需要準確的音準和演唱技巧，還需要具備表演的能力。在日常學習中，我會注重自己的舞臺表演和情感表達能力的培養(yǎng)。我會不斷地練習各種舞臺表演動作和面部表情，并盡量將自己的情感融入到演唱中去。通過這樣的練習，我發(fā)現(xiàn)自己的舞臺表現(xiàn)逐漸得到了改善，也更加能夠打動觀眾的心靈。
總之，學習聲樂是一種充實而有趣的過程。通過堅持不懈的努力、注重技巧的培養(yǎng)、良好的音樂素養(yǎng)和表演能力的提高，我逐漸成為了一個合格的聲樂演唱者。在這個過程中，我也收獲了很多的歡樂和滿足感。希望未來能夠繼續(xù)不斷地學習和進步，成為更加出色的聲樂演唱者。
聲樂的心得篇三
音樂是人類社會文化的一個重要組成部分。其中，聲樂更是音樂藝術中不可或缺的一部分。作為一名聲樂愛好者，我希望通過本文分享自己的聲樂體會和心得體會，以及如何通過聲樂來感受到生活的美好。
第二段：學習聲樂的經歷。
我第一次接觸聲樂是在基礎學校的音樂課上。從那一刻起，我便對聲樂產生了濃厚的興趣。隨著時間的推移，我開始報名學習聲樂課程。起初，我遇到了許多問題，如唱歌技巧不足、失控的音高和節(jié)奏等。但是，我相信只要有耐心和努力，這些問題是可以克服的。于是，我找到了合適的導師，并在她的指導下不斷努力學習。憑借著不懈的努力，我逐漸進步，在參加各種表演中獲得了很好的成績。
第三段：聲樂帶給我精神上的愉悅。
聲樂帶給我的不僅僅是技巧上和表演上的進步，更是對精神上的愉悅。在音樂的世界里，我可以暫時將自己從繁忙的生活中解脫出來。唱歌時我可以感受到身體和心靈的到達。通過歌唱發(fā)泄情感，消除壓力，這讓我重新發(fā)現(xiàn)了人生的美好。而且，聲樂也帶給了我信心和勇氣，在挑戰(zhàn)中取得了成果，更加堅強和自信。
第四段：聲樂與生活的聯(lián)系。
生活中很多事情都跟聲樂相關，唱歌可以讓人更深刻地理解生活中的各種情感。例如，受到拒絕或遇到挫折時，我們可以尋找一首能喚起內心自信的歌曲來助力自己。而非常欣喜或感恩時，我們也可以通過唱歌來表達，并把情感傳播給其他人。同樣，唱歌讓我們彼此連接，創(chuàng)造一個共同的點和一個人們可以相互理解的維度。
第五段：總結與建議。
聲樂是音樂的一部分，對于所有的音樂藝術愛好者來說，都是非常重要的。在聲樂的世界中，我們能夠獲得精神上的愉悅和成長。而在生活中，唱歌也是一種尋找內心自信和愉悅的方式。如果你也對聲樂感興趣，不妨找一個合適的導師，自己練習并參加表演吧！這是一次鍛煉身心健康和感受音樂美妙的絕佳機會。在聲樂的路上，堅持努力，相信自己，你會在不久的將來收獲令人驚嘆的成果。
聲樂的心得篇四
聲樂是一門獨特的藝術形式，能夠通過歌唱表達情感，傳遞信息，同時也能夠用于演繹音樂劇等舞臺作品。在學習聲樂過程中，我發(fā)現(xiàn)有很多的心得和體會，它們讓我更加深入地理解了聲樂的本質和奧義。下面就讓我來分享一下自己的心得體會吧。
**段落一：熱愛聲樂**。
對于聲樂，最基本的心態(tài)就是熱愛。只有真正地熱愛聲樂，才能夠擁有通往藝術創(chuàng)作的天賦和動力。在學習聲樂的過程中，我發(fā)現(xiàn)自己的熱情是不斷地增長的。每次開始訓練之前，我會興致勃勃地準備，因為我知道一旦開始唱歌，我就會進入到一個完全不同的世界——一個充滿音樂和情感的世界。在這個世界里，我可以表達自己的情感和想法，同時也能夠傳遞給其他人。
**段落二：技巧與實踐**。
在聲樂領域，技巧非常重要。掌握正確的技巧能夠幫助我們更好地發(fā)揮潛力，創(chuàng)造出更加優(yōu)秀的作品。而這種技巧只有通過不斷的實踐才能夠獲得。我在自己的學習過程中也體驗到了這個過程，一開始我很難掌握正確的發(fā)聲方式，但是通過不斷地實踐，我逐漸掌握了發(fā)聲的技巧，也進一步提高了自己的歌唱水平。
**段落三：傾聽專業(yè)意見**。
在學習聲樂的過程中，很重要的一點就是要傾聽專業(yè)人士的意見。專業(yè)人士能夠給我們提供最真實的反饋和建議，幫助我們不斷進步。對于我自己而言，無論是老師還是同學，他們的意見和建議對我都非常有幫助。他們能夠指出我在唱歌過程中出現(xiàn)的問題，并提供正確的方法和技巧，讓我能夠更加準確地表達自己的情感。
**段落四：感受曲調情感**。
聲樂是一門需要傳遞情感的藝術形式，能夠喚起聽眾內心深處的情感共鳴。而在我自己的學習和創(chuàng)作過程中，我也深深地感受到了這一點。當我試圖演繹某個作品的時候，我總是盡可能地去理解其中所蘊含的情感，然后嘗試用自己的方式來表達這種情感。在這個過程中，我逐漸發(fā)現(xiàn)自己能夠更加自如地表達自己的情感。
**段落五：勇于表達自己**。
最后，我覺得學習聲樂最重要的感受就是要勇于表達自己。聲樂作為一種藝術形式，其本質就在于喚起人們內心深處的情感和共鳴，而這種共鳴只有通過勇于表達自己的情感才能夠實現(xiàn)。在學習聲樂的過程中，我不斷地鼓勵自己，勇于表達自己的情感和想法，這讓我在創(chuàng)作過程中更加自信和自如。
總之，學習聲樂是一種挑戰(zhàn)，但是也是一種非常有意義的事情。我們無論是從技巧還是情感上都需要不斷地提高自己，才能夠創(chuàng)造出更加完美和優(yōu)秀的作品。希望我的這些心得和體會能夠幫助大家更好地理解聲樂，同時也能夠激發(fā)大家對聲樂的熱愛和探索精神。
聲樂的心得篇五
聲樂是一門綜合性的藝術形式，要求歌者具備深厚的音樂素養(yǎng)、卓越的技巧、出色的演繹能力以及良好的音樂表達能力。在學習聲樂的過程中，我深深感受到了聲樂藝術的美妙和魅力，也積累了一定的心得和體會。在本文中，我將以連貫的五段式結構，對我在學習聲樂過程中的收獲和感悟進行總結。
段落一：掌握基本功——呼吸與發(fā)聲
聲樂的基礎在于呼吸與發(fā)聲。在學習聲樂的初期，我意識到呼吸的正確與否對聲音的輸出有著至關重要的影響。逐漸掌握了腹式呼吸的技巧，能夠在演唱時實現(xiàn)均勻、深沉的呼吸。另外，正確的發(fā)聲方式也是取得好聲音的關鍵。學習中，我時常通過觀察老師的示范和不斷練習，漸漸找到了自己的發(fā)聲方式。通過不斷地調整喉嚨、牙關、舌頭等部位的位置，我能夠產生更加飽滿、自然的聲音，并且能夠更好地掌握音準和音色的變化。
段落二：提升音樂表達能力——情感與技巧的結合
聲樂藝術的根本目的在于表達情感。在聲樂學習的過程中，我學會了如何將情感與技巧相結合，使得我的演唱更具感染力。通過學習歌曲的歌詞含義和背景故事，我深入理解了作曲家的創(chuàng)作意圖。同時，通過練習各種技巧，例如裝飾性音程、音色特點等，我能夠更好地呈現(xiàn)出作品的美感和情感。這種情感與技巧的結合，使得我的演唱更加豐富多彩，也更加深入人心。
段落三：拓展曲目選擇——多元化的風格與語種
聲樂是一種極具多樣性的藝術形式，涵蓋了各種不同的風格和語種。在學習聲樂的過程中，我嘗試了各種不同風格和語種的歌曲，如古典音樂、流行音樂、民歌等。通過接觸不同的曲目，我拓寬了自己的音樂視野，豐富了自己的曲目選擇。同時，不同風格和語種的曲目也對我的技巧和演唱能力提出了更高的要求，推動了我的進步和成長。
段落四：合作與交流的重要性——與他人的互動
在聲樂學習的過程中，與他人的合作與交流是非常重要的。通過與其他歌者一起合唱或參加合唱團，我學會了與他人協(xié)調，相互配合，共同創(chuàng)造出美妙的聲音。與他人的交流也是我提高的機會，通過與其他歌者一起分享經驗、相互學習，我不斷拓展了自己的音樂知識和藝術表達能力。這種交流和合作的過程，使我在聲樂學習中感受到了團隊的力量和樂趣。
段落五：堅持與熱愛——成為一名優(yōu)秀的歌者
聲樂學習是一項漫長而艱辛的過程，堅持與熱愛是取得成功的關鍵。我深深熱愛著聲樂這門藝術形式，對于音樂的追求也一直驅使著我前行。在學習聲樂的過程中，我遇到了許多挑戰(zhàn)和困難，但是我從未放棄，始終保持積極向上的心態(tài)。我的努力與堅持得到了回報，我逐漸變得更加自信和成熟，也獲得了一些榮譽和演出機會。堅持與熱愛使我有信心成為一名優(yōu)秀的歌者，不斷超越自己，追求卓越。
總結：在學習聲樂的過程中，我不斷探索和努力，逐漸取得了一些成果。掌握基本功、提升音樂表達能力、拓展曲目選擇、與他人的合作與交流以及堅持與熱愛成為一名優(yōu)秀歌者，這些都是我心得體會的重要方面。通過不斷的學習和實踐，我相信我會在聲樂道路上取得更大的成就，不斷追求藝術的完美。
聲樂的心得篇六
聲樂是一種表現(xiàn)感情、傳遞思想、分享故事的藝術形式。作為一名聲樂愛好者，我愿意分享我在學習和表演聲樂過程中的一些心得和體會。
第一段：聲音的體魄。
聲樂是一種需要很多注意事項的藝術形式。一聲朗讀或唱歌要用到身體的多個部位，從呼吸到聲帶、聲腔，再到口腔和嘴唇。我曾經學習唱歌時，一呼一吸的哪個部位出現(xiàn)問題都會影響整首歌的質量和表現(xiàn)力。為了提高技巧，我發(fā)現(xiàn)身體的掌控和配合非常重要。不同音高的發(fā)聲，需要不同強度和不同身體部位的支撐和協(xié)調。因此，聲音運動就是聲樂的基本體魄。學會大聲和小聲、急促和緩慢、輕柔回重和急轉直下的發(fā)聲，探索身體各部分的不同用處，有助于提高唱歌技巧和發(fā)聲質量。
第二段：掌握節(jié)奏。
除了練習發(fā)聲，聲樂也要掌握節(jié)奏。節(jié)奏是一首歌曲的核心，是聲樂作品的骨架。一個恰當?shù)墓?jié)奏和旋律，使歌曲更加生動有趣。在我個人的唱歌經歷中，我發(fā)現(xiàn)有些歌曲的節(jié)奏和拍子非?？?，需要我不斷地重復地唱、學習伴奏和強化內部節(jié)奏，并更好地理解聲音和樂器如何相互配合。不僅如此，我還需要注意歌曲的音調，以確保歌曲始終在正確的音調上演奏。充分掌握節(jié)奏，能夠讓我們在演唱時更好地掌握歌曲的情感和意義。
第三段：理解歌詞。
一首歌曲的歌詞是由一些字句和詞匯組成，數(shù)字較少，但意義卻非常重大。理解歌詞是演唱的關鍵因素。即使我們唱的歌曲贊美、興奮和歡樂，我們也需要理解它背后所表達的情感和意圖。在我個人的演唱過程中，我會徹底研究歌曲的歌詞，以便更好地理解所表達的感情。當然，這些感情需要我充分理解，才能讓觀眾在我的演唱中感受到和理解我所想表達的情感。
第四段：注重心理狀態(tài)。
演唱聲樂作品也需要注意自己的情緒狀態(tài)，因為我們的情緒可以影響到表演的效果。說到情緒，我想起我曾經在一次演出中，由于大量的練習和在舞臺上經驗不足，我感到害怕和不安，導致我忘記了歌曲的歌詞。當時，我不知所措，但最終通過放松和專注發(fā)揮了我的最佳水平?，F(xiàn)在，我在練習和演出中注重自我調節(jié)情緒狀態(tài)，使自己更加放松和自信，以獲得最好的表演效果。
第五段：獨特表演風格。
最后，我希望在學習和表演聲樂時，發(fā)展自己的獨特表演風格。唯有保持自信，忠于自我，才能在表演時發(fā)揮出最好的效果。在我個人的演唱生涯中，我不斷嘗試根據(jù)自己的喜好、身體特征和音樂性格，尋找自己獨特的風格和藝術指向。我希望我能走出自己的路，創(chuàng)造出屬于自己的聲樂藝術。通過不斷反思和探索，我們可以在聲樂的學習和表演中獲得更多的樂趣和滿足。
總之，聲樂是一門需要不斷探索、學習和實踐的藝術形式。我們需要培養(yǎng)自己的技能與細力，充分理解歌詞，掌握節(jié)奏，注重情緒狀態(tài)，形成自己的表演風格。在以后的學習和實踐中，我們應該堅持不懈地努力，勇于挑戰(zhàn)自己，提高自己的聲樂表演技巧和實踐水平。
聲樂的心得篇七
聲樂是一個充滿魅力和挑戰(zhàn)的藝術表達方式，通過聲音的傳達和表達來打動人們的心靈。作為一名聲樂愛好者，我在學習和實踐中得出了一些心得與體會。在這篇文章中，我將從身體與技巧、表情與情感、樂曲選擇與演繹、舞臺和表演、學習與堅持五個方面總結我在聲樂之路上的心得體會。
首先，身體與技巧是聲樂的基石。聲樂不僅依賴于聲帶和喉嚨的運作，也與全身的協(xié)調配合息息相關。正確的呼吸和姿勢對于聲樂表演至關重要。我學會了通過深呼吸讓氣流順暢地通過聲帶，以求得更好的發(fā)聲效果。此外，正確的姿勢能夠使氣流更順暢地流動并降低對聲帶的壓力，有助于音準和音色的掌控。通過長時間的訓練，我逐漸培養(yǎng)出意識和習慣，能夠在演唱過程中保持良好的姿勢和呼吸。
其次，表情與情感是聲樂表演的靈魂所在。聲樂不僅僅是音樂的演唱，更是情感的傳遞。在演唱過程中，我深刻體會到了情感與聲音的契合之美。通過表達角色的情感和故事的內涵，我能夠更加深入地感染觀眾的心靈。我學會了通過研讀樂曲的背景和歌詞的含義，將自己真實的情感與音樂融為一體，使演唱更加動人和有力。
樂曲選擇與演繹是聲樂表演的關鍵之一。每一首樂曲都有其獨特的特色和風格，學會選擇適合自己的樂曲并演繹出最佳效果是關鍵。我學會了聆聽大師的演唱和演繹，從中汲取靈感和經驗。在選擇樂曲時，我會考慮自己的音域、音色和個性特點，并選擇最符合自己能力和風格的曲目。在演繹過程中，通過不斷地研究和排練，我逐漸形成了自己獨特的演唱風格，并能夠準確地傳遞樂曲所要表達的情感和意義。
舞臺和表演是聲樂藝術的另一面。良好的舞臺表現(xiàn)力是一名聲樂演員必備的素質。我學會了注重舞臺形象的塑造和肢體語言的運用。在舞臺上，我努力使自己的形象與樂曲的氛圍相符合，通過舞臺動作、姿態(tài)和面部表情傳達音樂所要表達的情感。在演出中，我盡可能保持自然和真實，力求與觀眾建立情感上的共鳴。
最后，學習和堅持是在聲樂之路上必不可少的品質。聲樂是一個需要長時間堅持和不斷努力的藝術形式。我明白只有不斷學習和提高，才能不斷突破自己的局限。我堅持參加聲樂課程和專業(yè)訓練，不斷挑戰(zhàn)自己的舒適區(qū)。我學會了不忽視技巧的訓練和反復排練的重要性，只有水平的提高才能更好地展示自己的才華和享受演唱的樂趣。
總之，聲樂的心得與體會是一個不斷積累和提高的過程。通過身體與技巧的訓練，我能夠更好地掌握聲音的發(fā)出；通過表情與情感的傳達，我可以深入觀眾的內心；通過樂曲選擇與演繹，我能夠展示自己的才華和風格；通過舞臺和表演，我可以與觀眾建立情感上的共鳴；通過學習和堅持，我能夠不斷提高和進步。隨著時間的推移，我相信我將會更加成熟、出色地展示自己在聲樂領域的才華和激情。
聲樂的心得篇八
聲樂是一門需要用聲音表達情感的藝術形式。通過唱歌，我們能夠傳達自己的情感和思想，與觀眾產生共鳴。在這幾年的學習和實踐中，我逐漸體會到了聲樂的魅力和要求。在這篇文章中，我將會總結我對聲樂的心得體會。
首先，聲樂需要良好的聲音基礎。聲音是聲樂的基本要素，只有有一個好的聲音基礎，才能夠進行更深入的表達。在學習聲樂的過程中，我經歷了改善呼吸技巧、調節(jié)共鳴等許多訓練，以提高自己的聲音品質。通過這些訓練，我意識到聲音的魅力不僅僅在于其音準的準確度，更在于其富有個性和表達力。為了獲得更好的聲音，我努力學習和練習，注重每一個細節(jié)，不斷改進自己。
其次，聲樂要求情感的真實表達。唱歌不僅僅是技巧的展示，更是把情感傳遞給聽眾的過程。在我學唱每一首歌的時候，我會思考歌曲背后的故事和情感，然后盡力以自己的方式表達出來。唱歌可以是一種心靈的宣泄和情感的釋放，只有真實的情感表達才能夠引起觀眾的共鳴。通過聲樂的學習，我學會了如何用聲音來表達情感，如何讓觀眾感受到我的內心。
第三，聲樂需要堅持和耐心。聲樂并不是一蹴而就的事情，需要付出大量的時間和努力。在聲樂的學習中，我經常面對聲音不穩(wěn)定、技巧不夠熟練等問題，但是我始終堅持下來。通過堅持練習，我逐漸突破了自己的局限，取得了一定的進步。同時，我也意識到聲樂是一個需要耐心的過程，沒有捷徑可走。只有持之以恒地練習，才能夠獲得進步和提高。
第四，聲樂需要團隊合作。聲樂常常是與其他音樂家一起演出，比如與鋼琴伴奏、管弦樂隊合作。在合作的過程中，我發(fā)現(xiàn)團隊合作是至關重要的。與伴奏者之間的和諧合作和默契，可以給觀眾帶來更好的美妙體驗。在與其他音樂家一起排練和演出的過程中，我不斷學習如何與他人進行合作，互相傾聽和交流，以達到更好的演出效果。
最后，聲樂需要不斷學習和提高。聲樂是一門深奧的藝術，沒有止境的學習和提高。在學習聲樂的過程中，我發(fā)現(xiàn)自己還有很多不足之處，需要繼續(xù)學習和提高。因此，我積極參加各種培訓課程和演出，在老師和其他音樂家的指導下不斷努力。我深信只有不斷學習和提高，才能夠成為一個更好的歌手。
綜上所述，聲樂是一門需要用聲音表達情感的藝術形式。在學習和實踐中，我逐漸體會到聲樂的魅力和要求。聲樂需要良好的聲音基礎、真實的情感表達、堅持和耐心、團隊合作以及不斷學習和提高。通過不斷的努力和實踐，我相信我能夠成為一個更好的歌手，用音樂傳遞我的心聲。
聲樂的心得篇九
作為一個聲樂教師，我一直覺得自己擁有一份特殊的責任感。我不僅要教授學生歌唱技巧，更重要的是要傳遞給他們一種音樂的精神。在這個過程中，我充分體會到了教聲樂的心得體會，下面我就來詳細講述一下。
第二段：選擇合適的教學方法。
教學方法是成功的關鍵之一。不同的學生有不同的學習方式，因此，對于不同的學生我會選擇不同的教學方法。對于初學者，我一般會采取較為簡單的歌曲和練習方式。而對于高水平的學生來說，我會引導他們進入更深入的學習中，例如要求其在演唱中注重情感的表達，或者在音樂分析中注重聲音的特點。
第三段：關注學生的情感體驗。
學唱歌不僅僅是技巧，更是一種情感的傳遞。作為一名聲樂教師，我時刻關注著學生的情感體驗。在教學過程中，我會去傾聽他們的心聲，留給他們更多時間思考與感受音樂的精髓。在我的課堂上，學生們不僅學會了技巧，更體驗到了音樂的情感。
第四段：注重鑒賞和理解音樂。
音樂不僅僅只是唱歌，還包含著深刻的哲理和文化。因此，我始終鼓勵學生們去鑒賞和理解音樂。我會向學生介紹不同的音樂類型和歷史，幫助他們更好地理解音樂的文化。我相信這種學習方式是更加深入地貼近音樂的方法，也是培養(yǎng)學生對音樂的熱愛和追求的途徑之一。
第五段：結語。
作為一名聲樂教師，我深愛著自己的工作。在我的課堂上，每個學生都能盡情地體會到音樂的精髓。我相信，只要我把自己的愛和信仰用心付諸于教學，那么我的學生們也會更好地領悟到音樂的魅力。
聲樂的心得篇十
經過兩學期的二胡教學，不僅使我感到了在教學中經驗的日益豐富，更加深刻的體會還是對教育中的問題的發(fā)現(xiàn)與總結。
二胡教學是一個由淺入深，由易到難的教學過程，在教學過程中技巧以及拉琴基本知識是主要教學內容，但我發(fā)現(xiàn)，教學方法的得當與否，直接影響著學習的興趣和進步的速度。在初期教學中，我采用一種鼓勵教學，即使學生這周并沒有練琴，也采取婉言提醒，這樣一來，人性化課堂體現(xiàn)了出來，但對學生學習勁頭卻無絲毫的幫助。后來換了一種方式，也就是“自尊心比賽”。每個人都是有自尊心的，說白了就是愛面子，孩子也不例外，都希望在班級里表現(xiàn)，同時受到贊揚。我的職責中最重要的部分為作業(yè)檢查，檢查的方式就是每一個學生進行臺前展示，面對所有小朋友和家長。這樣一來，孩子不僅為了自尊心主動練琴，而且還會積累孩子的舞臺經驗，為日后的上臺表演打下很堅實的基礎。我采用“集中授課，單獨輔導”的上課模式與趣味互動教學的方法相結合，使孩子更容易掌握二胡的演奏技巧，還能掌握豐富的音樂基礎知識，全方位提高孩子的音樂專業(yè)技能，從而達到較好的學習效果。
初級班：授課對象：零基礎。從對二胡的一無所知，到對二胡各部分構造的熟悉；從對兩根琴弦的迷茫到對d調1，2，3，4，5，6各音位置的掌握；從單調無味的單音到曲調優(yōu)美的《小星星》，孩子們開始進入了一個美妙有趣的二胡之旅。本學期初級班的孩子們更是步上了一個新的臺階，他們認真的一遍遍練習，不懂就問，還向拉的好的同學請教，看著他們熱火朝天的學習場面使我很是感動。中級班：授課對象：以經掌握二胡演奏基本方法。本學期，他們練習了許多二胡兒童曲目，不僅在演奏技巧上有所提高，并且增加了技能，陶冶了情操。教學是一項復雜而嚴謹?shù)墓ぷ?，在教學中應多發(fā)現(xiàn)問題并找到解決問題的方法，從而使自己的教學更貼近于學生、家長。做到真正的人性化課堂。這是我在教學上確定的，同時會不斷確定新的目標，以便可以加快我在教師這一行業(yè)中的成長，讓孩子們更快更多的學到知識。在家長公認的好老師－康偉偉老師的精心配合下，我想我校的孩子們一定會取得更大的進步！
聲樂的心得篇十一
有幸聽了鄒老師一個學期的聲樂課，感覺受益匪淺。讓我這個對音樂知識一竅不通的門外漢，也漸漸對音樂入迷了。
猶記得第一節(jié)聲樂課，鄒老師并沒有循規(guī)蹈矩的給我們講述樂理知識。而是別具匠心的給我們上了一節(jié)社會課學，他幽默風趣的講風，讓大家忍俊不禁，同時也深刻的認識到音樂在生活中的重要性不僅僅是陶冶情操這么簡單，而是我們步入社會的敲門磚，更是我們抓住機遇的利器。還讓我深刻的體會到沒有藝術的存在世界將會像一張沒有色彩的畫紙一樣豪無生氣。
發(fā)聲練習。
持，這樣聲帶才會發(fā)揮出來，要不也是前功盡棄。
編舞練習。
出場的造型往往和舞蹈聯(lián)系在一起，出場出彩的話會讓人感覺到眼前一亮，有時會可達到事半功倍的效果。一人造型需要的剛強感柔美感，兩人造型所體現(xiàn)的肢體表現(xiàn)力，三人造型的層次感，還有四人造型，五人造型的立體感。以及多人造型的舒張性舞臺表現(xiàn)力。舞臺不是單純的符號與造型，也不是單一的審美裝飾，而是在特定的思想支配下對演出空間的構建和組合，有視幻的營造，有美學的升華，有深刻的哲理內涵，也有高新技術的探索和實踐。課上并且學習了男女合唱怎么排隊型，例如對稱型，交錯型，傳統(tǒng)型，大合唱的隊形要求，基本原則是中間高四周低的原則，合唱訓練時合唱形式可以有按聲部劃分，輪唱，男女合唱，夾帶朗誦等等。
舞蹈學習。
我們還學習了民族舞--藏族舞，藏民族是個信仰藏傳佛教的民族，同時也是個能歌善舞的民族。在漫長民族歷史孕育下的若干節(jié)日中，幾乎找不到不以歌舞作為敬奉神靈和歡娛民眾、借以把節(jié)日歡樂氣氛推向最高潮的先例。
這使我對藏族舞產生了濃厚的興趣，同時也進行了一些資料上的調查與研究：
藏族舞蹈熱巴以鈴鼓舞為主，是一種包括弦子、鍋莊、踢踏、說唱和雜耍在內的帶有綜合表演性質的舞蹈藝術。相傳為11世紀的流浪僧人米拉熱巴所首創(chuàng)，距今已有900多年的歷史。舞時，男執(zhí)銅鈴，女舉手鼓，舞蹈由慢而快，常作“頂鼓翻身”、“躺身蹦子”、“單腿轉”等特技表演。從事這種表演的藝人也稱為“熱巴”。
藏族踢踏舞——最初為宮庭舞。跳舞時，腳穿硬底皮鞋，通過踏出有變化的節(jié)奏表達內心的感情。踢踏舞由橫笛、揚琴、六弦琴、銅鈴，月琴等伴奏，節(jié)奏由慢而快，往往在達到最高潮時嘎然而止。弦子舞——藏族稱“諧”。流行于四川、云南等省藏族地區(qū)及西藏自治區(qū)昌都一帶。舞時圍成圓圈，領舞者邊歌邊舞，拉著弦子（藏族一種拉弦樂器）伴奏，余者隨之，時而向圈內聚攏，時而散開，雙手甩動長袖，動作優(yōu)美，曲調豐富，每個不同的曲調都配以不同的舞蹈。
歌詞內容也很豐富。
勒謝——藏族勞動歌舞。在勞動的同時，口中的歌與手中的工具及腿腳有節(jié)奏的動作相配合，使勞動成為邊歌邊舞的形式。在進行鏟土、打夯、垛麥等強體力勞動時，勒謝歌具有很強的勞動號子味道。民族舞泛指產生并流傳于民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩(wěn)定、以自娛為主要功能的舞蹈形式，藏族舞讓我們感受到豐收喜悅之情，藏民們憨厚熱情的氣度，讓我們在舞蹈中和他們一同分享他們對生活的熱愛之情，對生命的祝福。
通過這學期得聲樂課學習，我受益匪淺，對聲樂也有一定的了解，也知道了怎樣運用所學來演唱歌曲，我最大的收獲還是看見了感受到了學習一門藝術，要對這門藝術充滿熱情，有堅持不懈的韌勁，在這基礎上再對它進行更深一步的學習與探究。
聲樂的心得篇十二
兒童理解事物能力較差，沒有概念性，但模仿能力較強，一味的模仿教師的范唱，必然會模仿出成人唱歌時的聲音，模仿音色寬的容易壓喉，失去童聲的音色;模仿音色甜美的容易擠、壓喉頭，都會形成不規(guī)范的發(fā)聲習慣。兒童對身體上的歌唱器官大多沒有感覺，如對呼吸器官、發(fā)聲器官、共鳴器管、以及唇、齒、舌、牙、喉等，基本上是模糊的，對控制身體各歌唱器官的能力更是比較差。
針對兒童聲樂技巧的訓練，只能以生活中的感覺和豐富的想象力，來訓練歌唱器官的協(xié)調及配合。運用單項練習來進行聲樂訓練，可以使學生在很短的時間內掌握聲樂技巧。例：歌唱呼吸練習、放松喉部練習，咬字吐字練習、歌唱時面部自然放松練習以及歌唱時的表現(xiàn)能力練習等，分別進行單項練習，學生會有更深刻的概念性，同時也能記住和保持住歌唱的正確狀態(tài)，并在大腦中確定正確的信息記憶，在歌唱時可以有效地使歌唱器官協(xié)調配合，保留住兒童自然、明亮、甜美的'音色，在高、低聲區(qū)上達到聲音統(tǒng)一、位置統(tǒng)一的目的。
最初接觸聲樂的兒童，不知道歌唱呼吸是怎么回事，開口就唱，把聲音全部擠壓在喉嚨里，胸腹式聯(lián)合呼吸法更體會不到。如何運用氣息呢?我們可以把日常生活中常遇到的親身體驗，讓學生回憶感受一下引導學生做一些表演，如快速爬樓梯或跑步后，氣喘吁吁時的樣子，模仿的基本像時，問他：現(xiàn)在你能說出身體的感受嗎?你的腰部有什么樣的感覺呢?你能邊表演邊發(fā)出聲音嗎?你能在唱不同音高時，同樣使用上這些感覺嗎?你的聲音和腰部是如何配合的呢?兒童能把這些感受記得非常牢固，這樣既提高了學生學習聲樂技巧的興趣，又達到了學習聲樂的目的。
唱歌和說話一樣，要求咬字吐字清晰，在唱歌時必需運用歌唱語言的方式來咬字吐字。歌唱語言的拼音是建立在生活語言拼音的基礎之上，通過藝術加工(語言夸張的創(chuàng)造)，而形成的歌唱語言的拼音規(guī)律。在兒童歌曲中，基本上分為兩大類型歌曲，即歡快的和抒情的少兒學習聲樂的技巧少兒學習聲樂的技巧。在表現(xiàn)歡快歌曲時，要把聲母和韻母作為兩個獨立的結構單位互相拼合，在這樣咬字吐字方法的基礎上，才能把快節(jié)奏中的字和旋律唱清楚。如：《有這么一位好朋友》歌中“有這么一位好朋友，啦啦啦啦啦……”這個歌曲特點就是“快”，如何唱得既能跟上節(jié)奏，又能咬字清楚呢?對于歌曲中的每個字，聲母咬的要準確、快速，聲母咬完之后，馬上與韻母迅速結合，立刻唱出每個字的韻母。在交代韻母的運腔過程中，無論是單韻母的拖腔，還是復韻母的拼合運腔，以及字尾的歸韻、收聲，唇、齒、舌、牙、喉、腭的配合動作都要非常輕巧、靈活、敏捷，這就需要嘴、口腔與意識的功夫了。在咬字、吐詞、拖腔、歸韻、收聲的過程中，都不能大意，必須要用“心”念字，在這個基礎上演唱快速歌曲，就能達到“字正腔圓”的目的;表現(xiàn)抒情類的歌曲時，如在《大海的故事》這首歌曲中：曲調慢而有序，咬字時把韻頭、韻腹、韻尾要交代得非常清楚，這就要在拖腔過程中，不急于歸韻，過早的歸韻就會出現(xiàn)沉重的鼻音，當在快唱完這個字的韻尾處時，再快速歸韻，這樣有利于歌唱聲音的連貫和感情的充分表達，從而提高整部歌曲的完整性。
在訓練中要求學生喉部打開時，有的學生并不知道“喉”在哪里，只能疑惑地摸著自己的脖子。如何進行喉部打開并放松呢?可以給他們講個生活小常識，例：當你口中含著水想說話時，你的喉嚨有什么樣的感覺?學生會很好奇的試一試、想一想，然后你告訴他，這就是喉部放松的感覺。
在歌唱時要注意面部的自然放松，如果面部器官有歪、咧現(xiàn)象，同樣會影響歌唱的聲音及形象。一般來說，當面部保持微笑狀態(tài)時，面部器官便會處在比較理想的位置，微笑時，笑肌被抬了起來少兒學習聲樂的技巧文章少兒學習聲樂的技巧出自http:///article/，轉載請保留此鏈接！。當笑肌隨著微笑抬起后，口腔內部的硬顎和軟腭也會同時抬起，喉嚨在這種狀態(tài)下也就自然打開，這是一種最理想的歌唱狀態(tài)。學唱過程中，特別是初學期，要經常對著鏡子練習，檢查是否有面部緊張狀態(tài)，同時分辨聲音是否松弛、歌唱器官是否協(xié)調，當出現(xiàn)不正常的狀態(tài)時，要及時加以糾正，一旦形成不良的習慣，就很難改掉，這樣會直接影響學習歌唱的進度。
唱歌要用“氣”唱，練練深呼吸吧，剛開始唱高音不要用很大的力，(用氣)輕唱上去后，再穩(wěn)定用力。
練自己的肺活量，多游泳，多跑步!多看一些音樂錄影帶，看一下其他歌手唱歌時的口型，多模仿!多唱，多練。最好找一個專業(yè)的老師，指導一下，才不會誤入歧途，不會把聲帶損害，要注意唱歌時不要多用自己的聲帶，要讓自己的聲音傳的遠而穩(wěn)，注意運用氣息，否則會使聲帶生繭。
歌唱是一門藝術，要想提高兒童表現(xiàn)歌曲的能力，應給予他們唱歌技巧的訓練，訓練的內容包括：唱歌的姿勢、呼吸、發(fā)聲和咬字等各方面的要求。
正確的唱歌姿勢，不僅是歌唱者良好的心態(tài)的表現(xiàn)，而且還關系到氣息的運用，共鳴的調節(jié)以及歌唱的效果，在訓練時，應讓學生養(yǎng)成良好的演唱習慣，做到兩眼平視有神，下頜內收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩(wěn)定。
首先是吸氣，在做呼吸練習時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩松寬，頭自如，眼望遠處，從內心到面的表情都充滿情意，然后，“痛快地嘆一口氣”使胸部放松，吸氣時，口腔稍打開，硬軟腭提起，并與提眉動作配合，很興奮地以后腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地，流暢地“流進”使腰、后背都有“氣感”，胸部也就自然有了寬闊的感覺，比如用“打呵欠”去感覺以上動作。但呼氣時不準過深，否則使胸、腹部僵硬，影響發(fā)聲的靈活和音高的準確，吸氣時不要有聲響，反之不僅影響歌唱的藝術效果，還會使吸氣不易深沉，影響氣息的支持，所以，在日常生活中要養(yǎng)成兩肋擴張，小腹微收的習慣。
1、做獲得氣息支點的練習，體會吸與聲的配合，利用科學的哼唱方法，體會并調節(jié)自己的歌唱共鳴少兒學習聲樂的技巧少兒聲樂。
2、學會張開嘴巴唱歌，上下齒松開，有下巴松松的“掉下來的感覺”舌尖松松地抵下牙。
3、唱八度音程時，從低到高，母音不斷裂連起來唱，口咽腔同時從小到大張開。
4、氣息通暢的配合，發(fā)出圓潤通暢自如的聲音。
發(fā)音練習的目的，歸根到底是為了更完善地演唱歌曲，所以必須要注意咬字、吐字的清晰，正確地掌握語言的回聲，明確漢字語言的結構規(guī)律，將歌曲曲調與咬字吐字結合起來練習。練唱時，將每個字按照出聲引長歸韻的咬字方法，先念幾遍，再結合發(fā)聲練習，以字帶聲，力求做到字正腔圓，聲情并茂，演唱時發(fā)元音的著力點，應盡量接近聲區(qū)的集中點，使三個聲區(qū)的共鳴得到銜接和靈活調整。
歌唱藝術是聲音與文學相結合的藝術，我們唱好歌曲，不能只講聲音，不講感情，反之也不行，我們應對歌曲的思想內容、表現(xiàn)手法以及詞曲作者、歌曲的時代背景，有個全面的了解和分析，再進行適當?shù)奶幚?，把歌曲的藝術形象準確完整地再現(xiàn)出來，達到以情帶聲，聲情并茂。
聲樂的心得篇十三
在沒有接觸聲樂這門課之前，我所認識到的音樂差不多只有通俗的流行歌曲，對民族和美聲唱法都根本上沒有關注過，心理上也比較排斥?，F(xiàn)在，接觸聲樂基礎這門藝術課也有一年多時間了，盡管只是了解了一些聲樂方面很基本的知識，但我對聲樂，對歌唱的藝術方面的認識已從心底發(fā)生了變化。當那些熱情優(yōu)美的旋律和歌詞流動在我耳邊的時候，總覺得音樂是是另一種語言，一種讓人足以感受生活的美好，一種讓人體味革命年代的艱辛與滂湃的熱情，一種感動于青春的飛揚，一種充滿童真童趣的語言。
聲樂是指用人聲演唱的音樂形式。聲樂包括：美聲唱法民族唱法和通俗唱法，現(xiàn)在中國又出現(xiàn)了原生態(tài)唱法。而通常聲樂指美聲唱法。從大一開始學習視唱練耳，到練習氣息發(fā)音，老師也要求我們學習美聲唱法。美聲唱法是產生于17世紀意大利的一種演唱風格。美聲區(qū)別于其他唱法的最主要的特點，用一句話來概括就是美聲唱法是混合聲區(qū)唱法。美聲唱法從聲音來說，是真聲假聲都用，是真假聲按音高比例的需要混合著用的。從共鳴來說，是把歌唱所能用的共鳴腔體都調動起來。這種唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音響特色。上課的時候老師強調我們用氣息唱歌，注意發(fā)音的位置，注意氣息的暢通，因此我們對發(fā)聲的練習有了基本的了解，也有待于更大程度上的加強。
通過學習，我認為在聲樂學習方面要注意歌唱的姿勢，歌唱時的呼吸，發(fā)聲練習，咬字吐字，歌唱的情感這五個方面的內容。第一，正確的唱歌姿勢，不僅是歌唱者良好的心態(tài)的表現(xiàn)，而且還關系到氣息的運用，共鳴的調節(jié)以及歌唱的效果，在訓練時，我們應養(yǎng)成良好的演唱習慣，做到兩眼平視有神，下頜內收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩(wěn)定。第二，唱歌中的呼吸，首先是吸氣，在做呼吸練習時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩松寬，頭自如，眼望遠處，從內心到面的表情都充滿情意，然后，“痛快地嘆一口氣”使胸部放松，吸氣時，口腔稍打開，硬軟腭提起，并與提眉動作配合，很興奮地以后腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地，流暢地“流進”使腰、后背都有“氣感”，使胸部自然有寬闊的感覺，但呼氣時不準過深，否則使胸、腹部僵硬，影響發(fā)聲的靈活和音高的準確，吸氣時不要有聲響，反之不僅影響歌唱的藝術效果，還會使吸氣不易深沉，影響氣息的支持，所以，在日常生活中要養(yǎng)成兩肋擴張，小腹微收的習慣。第三，發(fā)聲練習是歌唱發(fā)聲的一種綜合性基本技能的訓練，學習唱歌必須以最基本的發(fā)聲練習開始。練習時應做獲得氣息支點的練習，體會吸與聲的配合，利用科學的哼唱方法，體會并調節(jié)自己的歌唱共鳴。學會張開嘴巴唱歌，上下齒松開，有下巴松松的“掉下來的感覺”舌尖松松地抵下牙。還要注意氣息通暢的配合，發(fā)出圓潤通暢自如的聲音。第四，要注意咬字、吐字準確、清晰。發(fā)音練習的目的，歸根到底是為了更完善地演唱歌曲，所以必須要注意咬字、吐字的清晰，正確地掌握語言的回聲，明確漢字語言的結構規(guī)律，將歌曲曲調與咬字吐字結合起來練習。練唱時，將每個字按照出聲引長歸韻的咬字方法，先念幾遍，再結合發(fā)聲練習，以字帶聲，力求做到字正腔圓，聲情并茂，演唱時發(fā)元音的著力點，應盡量接近聲區(qū)的集中點，使三個聲區(qū)的共鳴得到銜接和靈活調整。第五，還要注意歌唱時情感的投入。不同的歌曲有不同的故事，在唱歌之前應對應對歌曲的思想內容、表現(xiàn)手法以及詞曲作者、歌曲的時代背景，有個全面的了解和分析掌握作曲家的情感，和歌詞的內涵，歌唱時將自己的聲樂和肢體語言相結合，展現(xiàn)自己的情感。
在唱歌時我會出現(xiàn)氣息不足，表情僵硬，會緊張等的問題，針對這些，我覺得我在以后的練習過程中因注意掌握唱歌的要領，珍惜每一次上課的機會，更重要的是要多練習。因為歌唱是一門技術性和實踐性很強的學科，僅憑聲樂理論和教學方面的文字資料去進行歌唱發(fā)聲方面的學習和訓練是非常困難的。學習歌唱時，特別是像我們在初學階段，應按照老師的方法練習，并把自己練習中的體會、困難、收獲、感覺等如實地告訴老師，以便于老師根據(jù)你的個人特點，教給學生準確度高、收效快的練習方法?？偟膩碚f學習時應注意多用腦子，少用嗓子。因為勤學、苦練、多動腦是學好聲樂的關鍵。學習聲樂時要在老師面授時認真學習、思考、體會，并作好筆記。聲樂學習筆記是反映學習聲樂進程的一面鏡子，應記敘每個階段采用的發(fā)聲練習、歌曲教材、教師要求、練習效果、主要問題及糾正方法等。課后，要堅持每天按老師的要求練習，這是能否學好聲樂的關鍵，只靠在面授時練習一下的人是不會有長進的。
時間匆匆流過，大學生活也已經差不多過去了一半，回想起來，要學習聲樂基礎這門課，帶給我的首先是驚喜，因為我會習慣性的聽一些自己喜歡的歌曲，并且會很享受于聽音樂的時光。上了聲樂課才發(fā)現(xiàn)，學習聲樂對于我來說真的是一個不小的挑戰(zhàn)，因為此聲樂真的不同于我所聽的彼歌曲，有時會不懂老師所說的發(fā)聲還有氣息方面的要求，會覺得自己老是做不對做不好。站在老師和同學們面前唱歌也會習慣性的緊張，會忘了剛剛練習的發(fā)聲和氣息方面的要求。但能夠學習自己感興趣的知識是一件很快樂的事，會讓自己平淡的生活多一些不一樣的色彩，尤其是以前沒有接觸過的藝術課，一直很向往的藝術課，所以我覺得我更應好好把握學習聲樂的機會。另一方面，學校也為我們提供了學習聲樂的條件，因為去琴房多練習，鋼琴和聲樂都會有提高，盡管可供練習的時間比較短。
生活中有許多都需要我們持之以恒的事物，聲樂學習更需要堅持每天都練習，就像老師說的，每天堅持練習，就算是五分鐘時間，一段時間以后，至少是在大四畢業(yè)的時候我們會發(fā)現(xiàn)我們在唱歌方面會有很大提高?？傊挥袌猿侄嗑毩?，注意體會唱歌的技巧，我才能克服自己在聲樂學習方面的困難，一步一個腳印的慢慢進步，并在這一過程中感受聲樂學習的樂趣。相信當我自己可以唱出不一樣的聲律時，內心一定會有很大的驚喜。
聲樂的心得篇十四
按字義講，“belcanto”即優(yōu)美的歌唱,并兼有美麗的歌曲的含義。它不僅是一種發(fā)聲方法，還代表著一種演唱風格，一種聲樂學派，因之通常又可譯作美聲唱法、美聲學派。美聲歌唱不同于其他歌唱方法的特點之一，是它采用了比其他唱法的'喉頭位置較低的發(fā)聲方法，因而產生了一種明亮、豐滿、松弛、圓潤，而又具有一種金屬色彩的、富于共鳴的音質；其次是它注重句法連貫，聲音靈活，剛柔兼?zhèn)洌匀釣橹鞯难莩L格。