人生的意義不僅在于追求成功，更在于怎樣過好每一天。寫一篇完美的總結需要有充分的思考和準備?？偨Y范文中可以尋找到與自身情況相類似的案例，對照著寫作，會更加有針對性。
人教版中學美術說課稿篇一
各位評委老師，大家上午好：
我是某某考生，很榮幸能夠向各位老師，展示我對裝飾畫的理解和教學設計。今天我說課的題目是：《走進裝飾畫》。
板書課題：走進裝飾畫教室。
下面我將主要從教學目標、教學重難點、教學過程等幾個方面向各位評委老師進行設計說明。
一、課時：為1課時。
二、教材分析：
本課是八年級下冊第三單元為生活增添情趣主題的單元學習中十分重要的內容，隨著生活品味的提高，居住環(huán)境的改善，我們更多地用繪畫來美化生活空間，其主旨是引導學生學會發(fā)現(xiàn)、利用身邊的廢舊材料裝點居室。突出特點是把裝飾畫的創(chuàng)作及廢舊材料的再利用生活化、實踐化，幫助學生學會感受裝飾畫的魅力。這也是造型與表現(xiàn)領域的基本要求。
三、學生分析：
本節(jié)課的授課對象是初中二年級學生。這一年級學生已具有豐富的想象力、創(chuàng)造力和動手能力，同時體驗和感受生活環(huán)境的能力也比較強。但對形和色的搭配、組合能力卻比較有限，更缺乏運用不同材料綜合進行個性化創(chuàng)作的能力。這些恰恰是本節(jié)課教學的起點也是開展教學的基礎。
四、教學目標：
1、知識與能力：了解裝飾畫的基本含義和基本特點。
2、過程與方法：進一步認識裝飾畫的形象和色彩，掌握裝飾畫的創(chuàng)作步驟，嘗試裝飾畫的創(chuàng)作練習。
4、情感態(tài)度與價值觀：提高審美素養(yǎng)和實踐能力，學習用自己的雙手創(chuàng)作作品來美化生活，提高環(huán)境意識。
五、教學重點與難點：
本課的重點是引導學生探究性地了解裝飾畫的構圖、造型、色彩等基本常識。難點是引導學生聯(lián)系生活實際，通過繪畫實踐，正確理解和把握裝飾畫的基本特點和有關形式美的表現(xiàn)方式。
六、教學方法：
美術教學提倡探究、實踐和體驗性，提倡運用靈活多變的教學方式，激發(fā)學生的求知與探究欲望。本節(jié)課主要采用情境教學、講授法和實踐指導法，去啟發(fā)學生的想象思維，引導學生積極主動地發(fā)現(xiàn)、感受、表達、探索，體現(xiàn)了學生的主體性，提高了自主學習與合作探究意識，培養(yǎng)學生發(fā)散性的創(chuàng)新思維，以及交流與合作的能力。
七、教學準備：
課件、教材、油畫棒、素描紙、鉛筆等。
下面重點對教學過程進行設計說明。
通過任務驅動方式引導學生解決生活中的問題，提高興趣和求知欲，為迅速導入課題打好基礎。
（二）新授。
1、引導學生認識裝飾畫。
回頭板書“。
一、認識裝飾畫”
什么是裝飾畫？
凡是富有裝飾性特點或用于裝飾用途的繪畫，都可以叫裝飾畫。
帶著學生欣賞使用各種材料、肌理、風格、方法而成的裝飾作品8幅，著重給學生觀察各種材料，尤其是廢舊材料在裝飾畫中合理運用的精彩作品，開拓學生思維，激發(fā)情趣，培養(yǎng)學生環(huán)保意識。
通過欣賞，引導學生。
總結。
出裝飾畫的基本特點有：
裝飾的目的、鮮明的色彩、造型的夸張、材料的美感、自由多變的構圖、手法的多樣等。
板書：裝飾、色彩、夸張、材料、手法。
這樣就通過觀看圖片，思考問題，逐步建構起學生對裝飾畫的基本認識和理解，從而為下一個環(huán)節(jié)解決重難點做好鋪墊。
2、裝飾畫的表現(xiàn)形式（板書）。
通過選擇馬蒂斯的剪紙、畢加索的繪畫、冷暖傾向明顯的裝飾畫作品，帶著學生重點理解裝飾畫的三種表現(xiàn)形式：
（1）構圖：自由（2）形象：變形（3）色彩：美感。
通過對作品進一步分析，對裝飾畫的形象有理解性的認識，感知色彩在作品中情感的表達。這一部分是認識裝飾畫的難點，也是使學生掌握一些動手創(chuàng)作的必要理論指導，事實上這就是如何來構思、創(chuàng)作一幅裝飾畫的關鍵點。
（三）技能示范。
為了節(jié)約時間，我提前錄制并剪輯了一幅裝飾畫創(chuàng)作的微視頻。在播放視頻之前提醒學生思考：看完后請大家概括裝飾畫的創(chuàng)作步驟。這樣設計的意圖是讓學生帶著問題看視頻，提高學習主動性。同時讓學生觀看、思考、提煉步驟與方法，可以有效提高學生自主探究的能力。
（四）課堂練習。
在課件中把創(chuàng)作裝飾畫的基本步驟呈現(xiàn)給學生（也可以板書）。
（1）構思起稿（構圖、形象、色彩）（2）上色（3）調整完成并布置作業(yè)“為我的臥室準備一幅裝飾畫”（可以板書）。
同時給學生提供一幅向日葵的攝影照片，作為創(chuàng)作素材，要求學生從前面學習的裝飾畫的色彩、形象和構圖等幾個方面的特點入手，進行裝飾畫的創(chuàng)意和創(chuàng)作。這樣設計課堂練習的目的是回扣導課環(huán)節(jié)，有始有終，注意教學設計的邏輯性。讓學生通過動手創(chuàng)作練習，切實提高鑒賞與實踐能力。
學生依據(jù)作業(yè)要求進行創(chuàng)作練習，我會在同學們需要我?guī)椭臅r候進行指導，發(fā)揮師教為要，點撥升華的作用。
（五）作業(yè)展示與評價。
作業(yè)基本完成后，我會讓學生自主展示創(chuàng)作的裝飾畫作品，并說明為什么這樣表現(xiàn)，能和臥室的環(huán)節(jié)吻合嗎？發(fā)揮多元評價的引導作用，引導學生關注藝術作品要服務生活需要。請全班同學根據(jù)展示的學生的表現(xiàn)，現(xiàn)場投票，選出最具創(chuàng)意和最有表現(xiàn)力的裝飾畫作品。由教師頒發(fā)小小的紀念獎品，以此來激勵學生。
（六）課堂小結與提升。
用精美的語言概括裝飾畫的三大特點：在生活中發(fā)現(xiàn)美的事物，通過分析、提煉和程式化的創(chuàng)意，用詩意的語言表現(xiàn)出來。這就是裝飾畫，更是藝術創(chuàng)作的基本原則。希望同學們能喜歡上裝飾畫，并能動手制作，讓它扮靚你的心情與生活。這樣設計可以提升學生對本節(jié)課的深層理解，更加明確藝術服務生活的現(xiàn)實意義，從而升華情感態(tài)度價值觀。
八、最后，我在說一下本節(jié)課的板書設計。
走進裝飾畫。
一、認識裝飾畫裝飾、色彩、夸張、材料、手法。
二、裝飾畫的表現(xiàn)形式構圖：自由形象：變形色彩：美感。
謝謝各位評委老師，我的說課到此結束。（鞠躬）。
人教版中學美術說課稿篇二
一、說教材：
《編織美麗》是新版美術教材第八冊第十課的教學內容。這一課的'原題目是《編紙條》，非常直觀但我個人覺得標題缺乏一定的趣味性，所以將它的名字改成了《編織美麗》，我想這樣的課題會更符合新課程的理念?！毒幙椕利悺肥且惶檬止ぶ谱髡n，學習采用傳統(tǒng)編織最基本的提壓技法，感受用紙條做原材料而編織成的有趣作品。這一課最重要的不是只讓孩子們掌握編織的技巧，而是尋找生活中與編織有關的物品，同時將生活的體驗與感受加入到自己的作品中來，培養(yǎng)孩子們觀察的習慣，用美裝點生活，用生活創(chuàng)造美。基于以上考慮我設計的本課教學目標是：
(1)掌握編織一提一壓的基本技法。
(2)采用編織的基本技法制作一件作品。
(3)通過教材提示與自我觀察，掌握改變經(jīng)緯紙條的形狀或靈活變換提壓的制作方法。
(4)設計制作一件與生活息息相關的獨特作品，學會觀察和發(fā)現(xiàn)生活中的美是可以隨時隨地大膽創(chuàng)造的。
四年級的學生已經(jīng)具有了一定的審美能力和美術素養(yǎng)，在美術課堂上，除了掌握基本的知識技法，最重要的就是培養(yǎng)學生的觀察能力，將在生活中觀察到的美經(jīng)過自己的再創(chuàng)造運用到生活中去，創(chuàng)造的靈感往往來源于生活，生活中的發(fā)現(xiàn)創(chuàng)造更多的美。本課的重點就是如何將生活的感受運用于作品。
二、說教法：
在美術教學中，培養(yǎng)學生的各種能力應提到首位，要有利于調動學生的學習興趣和自主性意識的培養(yǎng)，引發(fā)學生創(chuàng)造性思維。本堂課教學中，我采用的是：情景創(chuàng)設——引導觀察——啟發(fā)點撥——歸納拓展四步教學法。為課堂創(chuàng)設出輕松、愉悅、自由、平等的教學氛圍，更輕松的完成教學任務，孩子們在玩中學，在快樂中體驗和探索，很好的促進了學生充分、全面和自由的發(fā)展。
情景的創(chuàng)設讓孩子們的思維積極、緊湊，放收自如，課堂效率非常高;引導和觀察主要利用多媒體教學，根據(jù)教學內容我在課堂教學中恰當?shù)倪\用了多媒體，美麗的圖片、清晰的示范，大量的素材都給學生帶來直觀的視覺沖擊與深刻的印象。啟發(fā)點撥時我采用的是游戲激趣法，有趣的游戲能吸引所有孩子的參與，讓他們更加積極的投入到體驗與發(fā)現(xiàn)中;歸納拓展是一堂課的精髓所在，它讓孩子們真正體會到美來源于生活，生活創(chuàng)造美的深刻內涵，審美能力和美術素養(yǎng)在欣賞中不斷提高。
三、說學法：
常言道：“授人以魚不如教人以漁”，科學的學習是一把開發(fā)學生智能的金鑰匙，也是學習取得成效的必要條件。教育要達到的目標之一就是要教會學生學會學習。在本課中，學生從好奇感知——樂中體驗——觀察探究——大膽創(chuàng)新，都是通過自我的觀察、體驗、探索而完成最后作品的，這樣的過程是孩子一次快樂感受、探索、發(fā)現(xiàn)的過程，也是潛移默化培養(yǎng)自己各方面能力的過程。因此，在整個教學過程中，孩子們始終保持著積極、自主的態(tài)度，自由的觀察、欣賞、自主的嘗試、體驗、與伙伴一起討論、合作，創(chuàng)造力在不知不覺中被挖掘激發(fā)，整個課堂氛圍活躍、輕松、平等。
四、教學過程：
(1)編織的基本方法很簡單，處理不好就容易讓學生覺得枯燥乏味，怎樣一開始就吸引孩子們的注意力呢?我設計了一個“送賀卡”的情境，事先我了解上課的班級最近過生日同學的名字，在課堂上，我宣布將有一件自己親手制作的特別禮物要送給他，接著我亮出賀卡，漂亮的賀卡吸引了所有孩子的目光，而賀卡主要就是運用了編織的技法制作而成。加上是送給本班的同學，孩子們的興趣更是高漲了起來，我順勢向學生提問：美麗的賀卡的確不止老師的這一張，可我覺得我的最美、最獨特，你發(fā)現(xiàn)為什么了嗎?從而很快引出本課課題，并促使學生投入的觀察和發(fā)現(xiàn)。孩子們在濃郁的好奇心趨勢下自主觀察制作的方法，并嘗試著自己動手做一做。本課的知識點學生很快便掌握了。
(2)接下來如何制作出不同樣式的編織作品是本課的難點，為了增強趣味性，我設計了“火眼金睛”的游戲激趣法啟發(fā)學生的思維，學生任意選擇自己喜歡的一款點擊進入，將基本編織方法制作的作品與之對比，找找不同點，比比誰的眼力厲害，找到不同的制作方法之后，老師在投影儀下進行現(xiàn)場演示，并請同學上來做小老師，這樣，學生更容易理解也加深了學生的印象，同時積極參與的同學還可以得到老師親手制作的編織賀卡，更激起了學生思考的興趣，巧妙的活動、直觀的演示與孩子們積極主動的參與很快解決了制作的難題。
(3)美來源于生活而融入生活，最后，如何啟發(fā)孩子們用美來裝點自己的世界，將本課與生活緊密聯(lián)系起來呢?這是整堂課的關鍵所在，我首先出示沒有主題的編織作品，提問：“你覺得它可以用來干什么?”接著利用媒體展示三種不同的方法：在外部添加、在內部添加、改變外形三種方法，原作品進行了加工之后變成了一件美麗的藝術品，還可以給她取個名字。直觀的畫面不僅啟發(fā)了學生的思維，也給了孩子思考的方向。
(4)看，這些琳瑯滿目，美不勝收的作品，也許它還很稚嫩，也不夠精致，但每一件作品都閃爍著孩子們智慧的光輝，讓我們不得不為他們每一個奇妙的想法而折服。學生將自己的作品布置成了一個小小的作品展示會，通過拍賣的方法共同評出最具價值的藝術品。在這里，孩子們最可貴的品質得到充分的體現(xiàn)，給孩子一個舞臺，他會還你一份精彩。
(5)當學生還陶醉在美麗作品中意猶未盡之時，我出示了生活中各具特色的編織品，讓孩子們充分領略到現(xiàn)實生活藝術的魅力，讓他們明白藝術與生活是多么的息息相關，水乳交融。
五、教學反思：
在我們的美術術語中有一句用得最多的話：生活不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)。我想：我們的孩子們缺少的不是勇于發(fā)現(xiàn)與探索的精神，而是缺少一個更寬更大的世界。實踐告訴我們，所給予孩子們的不是單純的一種方法或一種知識，而是要讓他們明白，他現(xiàn)在所接觸到的知識只是這個世界很小的一部分，只要通過仔細的觀察、耐心的發(fā)現(xiàn)、勇敢的探索你將有能力發(fā)掘出更大、更奇妙的五彩世界。
人教版中學美術說課稿篇三
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一、教材分析。
本次說課的內容是人民美術出版社初中美術八年級下冊第6課。本課屬于設計·應用學習領域。本課要求學生了解藏書票的藝術特征和制作方法，通過動手實踐，學習創(chuàng)作藏書票，體驗制作藏書票的樂趣。從而提高文化修養(yǎng)和藝術素養(yǎng)，使學生從藏書票的實用和審美雙重功能中感受美術的社會價值，從而進一步提高審美創(chuàng)作的愿望。
二、學情分析。
八年級的學生具有較強的自主學習，合作學習的能力，并且能在教師的引導下選擇適當?shù)氖侄魏头椒ū磉_自己的學習體會?；趯W生年齡特點，授課中應注意到選擇適合學生生活經(jīng)驗的傳達方式，深入淺出，回避生硬、冷僻的知識術語。要創(chuàng)造條件和機會，讓學生發(fā)表個人見解，展現(xiàn)有個性的表現(xiàn)能力，充分發(fā)揮學生學習的主動性。另一方面在課堂上要有效組織學生進行游戲、活動、探索、體驗等多種形式，結合多媒體與信息技術，充分激發(fā)學生的學習興趣，讓學生體驗到自信和快樂。
三、教學目標。
根據(jù)本課的主要內容以及基本學情，確定了如下三維目標：
知識與技能：了解藏書票的有關知識和藝術特征;學習設計藏書票，為自己喜歡的圖書設計制作一枚藏書票。
過程與方法：通過欣賞、解析名家作品，了解藏書票的藝術特征和制作方法。通過動手實踐，學習創(chuàng)作藏書票，體驗制作藏書票的樂趣。
情感態(tài)度與價值觀：通過本課學習和藝術實踐，了解和認識與書籍收藏有關的藏書票藝術，養(yǎng)成讀書、愛書、藏書的樂趣，提高文化修養(yǎng)和藝術素養(yǎng)。
四、教學重難點。
基于教學目標，設置了如下重難點：
重點：了解藏書票的藝術特征和相關知識，學習設計制作藏書票。難點：設計制作出有創(chuàng)意、有個性、有趣味的藏書票。
五、教學方法。
六、教學準備。
為了更好的達成本課的教學目標，突出教學重點解決教學難點，特意做了如下準備：沒有名字的書籍、多媒體、范圖等。
七、教學過程。
環(huán)節(jié)一：設置疑問，導入新課。
在講解新授之前，通過展示一本沒有名字的書籍以及書籍的扉頁，請學生當“小偵探”的情景，引導學生從“扉頁”的圖案、文字中找線索，發(fā)現(xiàn)主人的名字、猜測圖案的含義?引導學生自主尋找線索，提升學生學習的興趣，激發(fā)探索能力，為本課新知奠定基礎，從而引出課題——藏書票。
環(huán)節(jié)二：欣賞作品，感受藏書票的發(fā)展。
通過設疑的形式引出課題之后，創(chuàng)設能夠使學生置身于本課學習內容的氛圍，然后展示作品，引導學生賞析作品，感受藏書票的歷史與發(fā)展。了解藏書票是起源于15世紀歐洲，是以小型、藝術的方式標明藏書是誰的書籍收藏者的藏書標志，用于貼在書籍扉頁上，通常畫面邊長不超過15厘米，以小幅版畫的形式，增添書的珍貴和美感，成為讀書人的掌上寵物，有“紙上寶石”、“版面珍珠”之稱。從而豐富學生的感受，引起學生的關注與興趣，調動學生自身對藏書票的認識。
基于以上的基礎，教師繼續(xù)展示世界上最早的藏書票，請學生以小偵探的目光發(fā)現(xiàn)這張藏書票中隱藏著哪些奧秘?調動學生探究的興趣，使學生了解到世界上最早的藏書票是德國一位名叫勒戈爾的人發(fā)明制作的。通過觀察與分析，發(fā)現(xiàn)名為《刺猬》的藏書票畫面上表現(xiàn)了一只刺猬叼著一朵鮮花，面面上的一行德文，意思是“謹防刺猬的吻”作者用了幽默的方式提醒大家要愛護書籍。引導學生初步了解藏書票的功能，培養(yǎng)學生良好的讀書習慣，為進一步探究藏書票的構成做鋪墊。
環(huán)節(jié)三：交流探索，了解藏書票的構成。
初步了解藏書票的發(fā)展之后，運用多媒體展示《關祖章藏書》《刺猬》2幅作品，引導學生觀察。通過講解藏書票是由圖案與文字構成，文字又是由ex-libris字樣與票主、簽名與創(chuàng)作時間組成，圖案體現(xiàn)書的內容、風格和特點，創(chuàng)作題材以人物、動物、植物、風景、抽象畫為主等的基礎知識。拓展學生所學新知，培養(yǎng)學生的觀察能力，拓展思路，激發(fā)探索能力。
在針對藏書票有了一定了解之后，教師繼續(xù)引導學生深入思考藏書票的畫面內容與藏書有何關系?學生交流探討，教師根據(jù)學生的回答總結，講解圖案表現(xiàn)了藏書人的喜好，或通過一定的形象表達思想內涵，給人以“方寸之間可容大千世界”之感，從而培養(yǎng)學生讀書、愛書、藏書的樂趣，提高學生的文化修養(yǎng)和藝術氣息。
3.在基于對藏書票有一定了解之后，通過設置“老師是個特別愛看書的人，在我家有很多書籍，我想每本書上都要貼上藏書票”的情景，引導學生思考運用什么藝術手法進行創(chuàng)作藏書票?使學生探究藏書票的構思與制作，根據(jù)從感性到理性的認知過程，循序掌握藏書票的制作要素與主題的關系。
最后通過展示李樺、蘇察內克、楊忠義、劉碩海的不同版種的作品，引導學生觀賞，了解更多版式的藏書票，感受豐富多彩的藏書票，為接下來的實踐練習環(huán)節(jié)做鋪墊。
環(huán)節(jié)四：實踐練習，體驗藏書票。
教師引導學生結合前面學過的版畫知識選擇材料，如吹塑紙、紙板、石膏板等為自己喜愛的書設計一枚藏書票，要求立意新穎、表現(xiàn)獨特、制作精美，根據(jù)書的種類搜集素材，注意搜集生活中與書籍相關聯(lián)的內容，引導學生善于發(fā)現(xiàn)生活中有情趣的事物，并體驗制作的樂趣。創(chuàng)作過程中，教師巡視指導，并及時指出學生的易錯點，通過實踐練習深入了解藏書票。
環(huán)節(jié)五：展示評價，分享成功。
1.實踐練習完成后，開展藏書票交流會，小組推選并從設計思路、構成要素等方面進行自評、互評教師點評。
2.最后總結本節(jié)課藏書票的重點知識：內容、種類、制作方法并引導學生課后把制作好的藏書票貼在自己喜愛的書籍扉頁上，體驗效果，陶冶學生的情趣，鞏固本課所學知識，培養(yǎng)學生讀書、愛書、藏書的樂趣。
八、板書設計。
美術課要突出““美”的原則，因此在板書設計上，我力求簡潔、形象，并充分體現(xiàn)課文重點，并通過多媒體課件展示出來，具體設計如下：
課題選自人美版八年級下冊《藏書票》。
中公講師解析注：本文章用于訪問者個人學習、研究或欣賞，版權為“中公教師網(wǎng)”所有，未經(jīng)本網(wǎng)授權不得轉載或摘編。已經(jīng)本網(wǎng)授權使用作品的，應在授權范圍內使用，并注明“來源：中公教師網(wǎng)”。違反上述聲明者，本網(wǎng)將追究其相關法律責任。
人教版中學美術說課稿篇四
1、教材分析：
《我喜愛的書》是湘版八年級美術上冊第一單元的內容，本課屬于"設計、應用"類型課。把書封設計的學習與裝飾學生自己喜愛的書結合，通過設計自己喜愛書籍的封面，掌握書籍封面設計的基本技巧，培養(yǎng)其設計意識。編者沒有沿襲傳統(tǒng)的以具象圖形為主的設計形式，而是強化了借助文字圖形這個相對抽象的設計元素進行書籍封面設計的思路，突出以文字組合、變化、構成為主的設計方式。更多以文字造型、大小變化、位置安排、色彩搭配及組合圖形等方面來考慮設計，試圖把文字作為一種獨立的視覺圖形進行設計處理，讓學生從中體會到封面設計的一般性規(guī)律及表現(xiàn)要領。這種設計元素的單純化、抽象化處理，可以促使學生更易于接受與掌握封面設計的規(guī)律性知識。在學習封面設計的同時，本課側重于提高學生字體設計的能力。
2、教學目標：
教學的目的是通過借助文字圖形這個相對抽象的設計元素進行書籍封面設計的思路，讓學生從中體會到封面設計的規(guī)律性知識。提高學生對書籍封面設計學習的興趣，加深對封面審美價值的本質認識、，美術基礎知識的傳授，使學生學會對美術作品的欣賞方法，進而培養(yǎng)學生欣賞美、發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美的能力。依據(jù)新課程標準和我對教材的理解，結合學生的實際水平，從知識、能力、情感態(tài)度價值觀出發(fā)，我確定了以下教學目標：
（1）知識目標：
能夠在調查與交流的學習活動中提高對書籍封面設計重要性的認識。
（2）能力目標：
能夠初步掌握書籍封面版式設計的要求與方法。
（3）發(fā)展目標：
能夠把文字圖形作為一種獨立的設計元素，設計自己喜愛書籍的封面。
（4）情感目標：
a.培養(yǎng)學生認真學習的態(tài)度和探索新知識的興趣。
b.培養(yǎng)學生以審美之心來觀察事物，感受生活，看待社會。
3、教學重點和難點：
（1）教學重點。
本課側重于提高學生字體設計的能力。
（2）難點。
攻破這一難點在教學中我運用多種方式講解：一、運用手工繪畫表現(xiàn)；二、運用多媒體手段對封面多層次的展示，來加深學生的理解和認識，同時讓學生親自動手實踐。
通過以上教材分析，才能使學生達到教學目標，我準備用下列教法和學法：
1、說教法。
教是為了學服務的教師在教學中應充分發(fā)揮主導作用，體現(xiàn)學生的主體作用。為了使本課在教學中突出重點，突破難點，切實有效地完成教學任務，我采用一下教學方法：
（1）、情景教學法。
情景對于學生的學習有著感染、暗示、激勵等作用，創(chuàng)設一個好的教學情景，在教學中起著事半功倍的效果。為此，布置學生收集有關書籍的相關資料，展示不同風格的書籍設計，拉近了學生與課堂的距離，提高了學生學習的興趣和積極性。
（2）、觀察比較法。
充分利用多媒體信息技術，將不同風格書籍設計進行比較，緊扣教學重點，以問題的形式展現(xiàn)，讓學生在比較、討論、探究中體驗學習的樂趣。
（3）、范例教學法。
根據(jù)心里學原理再造想像是根據(jù)詞語的描述或圖樣、圖解、符號紀錄等的示意，在人腦中形成新的形象的'過程。因此，我真對學生的年齡特點，展示教學相關資料。為學生提供大量的精彩感性書籍設計圖片和范例欣賞啟發(fā)學生靈感，豐富和完善學生構思與創(chuàng)作。
（4）、直觀演示練習法。
直觀演示書籍設計步驟，激發(fā)學生想象力，引導學生自主或合作完成書籍設計作品。
本課重點是引導學生利用文字元素進行封面設計，這里需要強調的是：文字在此不再只是作為一種進行識別與交流的語言符號而存在，更多被看成一種可以進行造型變化與設計的抽象圖形。但在教學中可以要求學生先不必考慮文字的圖形設計處理，而是強調文字的主次、疏密、虛實關系，以及考慮文字的大小、顏色、位置等因素的整體設計。對學習過程中遇到的問題，或者學生比較棘手的問題，教師進行適當?shù)囊龑?，最后同學生一起總結歸納。在教學中，教師應充分強化自己的角色意識，始終以學生的朋友身份出現(xiàn)，讓學生時刻感受到與教師處于平等的地位。
本課的基本教學程序如下圖：
生：市場調查——交流討論——字體設計——封面設計——系列書封設計。
互動。
師：引導觀察——情景創(chuàng)設——啟發(fā)點撥——匯總歸納。
1、創(chuàng)設情景激趣導入。
首先創(chuàng)設一個民主和諧的課堂氣氛，讓學生談談課前到市場調查，到書店觀摩各具特色的書籍封面的情況，建議學生把喜愛的書籍封面記錄下來，以學生作市場調查的圖片導入，在交流不同表現(xiàn)形式的書封設計資料的同時，用多媒體展示封面設計的相關圖例，使學生討論時根據(jù)類別有所對照。消除學生的畏難心理，樹立學習信心，集中注意力積極主動的學習，把學習當作一種愉悅的享受，為學好本課搭好基架。
2、分析講解課文范畫，感知課文。
通過教材供的書籍封面的展開圖片，使學生了解到完整的書籍封面設計是封面、書脊、封底的統(tǒng)一設計，在設計時要認真綜合考慮。文字的主次、疏密、虛實關系，以及文字的其他各種設計處理都直接關系到整個設計的效果，分析時，加以強調。重點關注兩個部分，其一是采用對稱或均衡的布局形式設計書籍封面，其二是利用非均衡的布局形式設計具有個性的書籍封面，并提示可設計系列書封，對設計制作時運用的材料、手法給予一定提示使學生獲得更多信息，用作學生練習時參考。
3、自主探究，合作學習。
播放多媒體課件展示一些優(yōu)秀封面作品，讓學生了解藝術家們采用不同的工具材料和方法來設計、表達封面主題的。然后分組采用不同方法用簡單的文字圖嘗試形設計自已喜愛的書籍封面版式，提示可以把文字都看成幾何方塊，注意大小、位置、形狀、色彩的變化。這時教師在教室里巡回指導，發(fā)現(xiàn)問題及時解決。最后每組自評后將一張最好的作品上交，在屏幕上進行展示點評。這種讓學生觀察、發(fā)現(xiàn)的學習充分發(fā)揮了學生的主體地位，有助于培養(yǎng)學生的觀察力、想象力、創(chuàng)造力。
4、展示與評價。
學生介紹分組對比原有書籍的設計，介紹本組最佳設計作品的特點，教師積極引導同學之間探討各組設計作品的特點與不足所在。
美術課的板書應融畫與一體，因此，在教學中，應將作畫過程與板書相結合，將范畫、多媒體課件相對應，做到直觀清楚，突出主題，照顧全面。
人教版中學美術說課稿篇五
老鼠鉆風箱——兩頭受氣。
打破沙鍋——問到底。
和尚打傘——無法(發(fā))無天。
竹籃打水——一場空。
麻繩穿豆腐——提不起。
剛出水的蝦米——活蹦亂跳。
搟面杖吹火——一竅不通。
小蔥拌豆腐——一清二白。
七八個吊桶打水——七上八下。
茶壺里煮餃子——滿肚子的話說不出來。
老虎的屁股——摸不得。
矮子上樓梯——步步高升。
包公斷案——鐵面無私。
孔夫子搬家——盡是輸(書)。
桑蠶吐絲——作繭自縛。
曹操殺華佗——諱疾忌醫(yī)。
草船借箭——多多益善。
騎驢看唱本——走著瞧。
撐船的艄公——見風使舵。
城墻上的草——風吹兩邊倒。
吃餃子不吃餡——調(挑)皮。
吃了秤砣——鐵了心。
吃了扁擔——橫了心。
癡人說夢——胡言亂語。
丑媳婦見公婆——遲早有一天。
楚漢相爭——勢不兩立。
八仙過海——各顯神通。
窗戶紙——一捅就破。
外孫打燈籠——照舊(舅)。
打翻了五味瓶——酸甜苦辣咸，樣樣都有。
霜打的茄子——蔫了。
打足了氣的皮球——一蹦老高。
大白天見閻王——活見鬼。
打腫臉充胖子——死要面子活受罪。
大姑娘坐花轎——頭一回。
螃蟹走路——橫行霸道。
大街上的行人——有來有往。
當面是人背后是鬼——陽一套，陰一套。
倒吃甘蔗——甜頭在后面。
丟了西瓜撿芝麻——因小失大。
董卓進京——不懷好意。
斗敗的公雞——垂頭喪氣。
飯來張口，衣來伸手——坐享其成放虎歸山——必有后患。
飛蛾撲火——自取滅亡。
干打雷不下雨——虛張聲勢。
老榆木腦袋——死不開竅。
趕鴨子上架——強人所難。
木頭眼鏡——看不透。
剛出籠的饅頭——熱氣騰騰。
剛出窩的燕子——唧唧喳喳。
隔年的黃歷——翻不得。
公雞戴帽子——官上加官。
狗坐轎子——不識抬舉。
狗咬耗子——多管閑事。
肉包子打狗——有去無回。
關公面前耍大刀——獻丑。
光頭上的虱子——明擺著。
好心當作驢肝肺——不識好歹。
胡同里賽馬——直來直去。
玻璃杯盛雪——明明白白。
黃鼠狼給雞拜年——沒安好心。
黃鼠狼聽見雞叫——垂涎三尺。
假李逵碰上真李逵——原形畢露。
快刀斬亂麻——干凈利落。
癩蛤蟆想吃天鵝肉——癡心妄想。
浪子回頭——金不換。
老和尚念經(jīng)——照本宣科。
小和尚念經(jīng)——有口無心。
老牛拉破車——兩湊合老鼠過街——人人喊打。
貍貓換太子——以假冒真。
李逵穿針——粗中有細。
劉備借荊州——只借不還。
聾子的耳朵——擺設。
鹵水點豆腐——一物降一物。
麻雀雖小——五臟俱全。
茅坑里的石頭——又臭又硬。
眉毛胡子一把抓——主次不分。
門縫里瞧人——把人看扁了。
拿著雞毛當令箭——小題大做。
泥菩薩過河——自身難保。
庖丁解?！稳杏杏唷?BR> 秋后的螞蚱——蹦不了幾天。
剃頭擔子——一頭熱。
如來佛手上翻跟頭——逃不出掌心。
塞翁失馬——因禍得福。
亡羊補牢——猶未為晚。
三伏天里喝涼水——透心涼。
殺雞用牛刀——大材小用。
司馬昭之心——路人皆知。
孫悟空七十二變——神通廣大。
太歲頭上動土——好大膽。
螳臂擋車——自不量力。
王婆賣瓜——自賣自夸。
天上掉下餡餅——不可能。
天生的狗嘴——吐不出象牙。
鐵將軍把門——家中無人。
兔子的尾巴——長不了。
兔子咬人——真急了。
甕中捉鱉——十拿九穩(wěn)。
左耳朵進，右耳朵出——耳旁風。
啞巴吃黃連——有苦難言。
宰相肚里能撐船——寬大為懷。
丈二和尚——摸不著頭腦。
針尖對麥芒——針鋒相對。
豬八戒照鏡子——里外不是人。
豬八戒掄家伙——倒打一耙。
豬鼻子插蔥——裝相(象)。
煮熟的鴨子——飛不了。
諸葛亮借東風——巧用天時。
虎落平陽——被犬欺。
畫蛇添足——多此一舉。
箭在弦上——不得不發(fā)。
井底青蛙——目光短淺。
大海撈針——沒處尋。
打開天窗——說亮話。
船到橋頭——自然直。
飛蛾撲火——自取滅亡。
百米賽跑——分秒必爭。
拔苗助長——急于求成仇人相見——分外眼紅。
芝麻開花——節(jié)節(jié)高。
新官上任——三把火。
兔子尾巴——長不了。
偷雞不成——蝕把米。
王婆賣瓜——自賣自夸。
老虎拉車——誰敢（趕）。
麻雀雖小——五臟俱全。
三十六計——走為上。
韓信點兵——多多益善。
丈二和尚——摸不著頭腦。
有借有還——再借不難。
貓哭耗子——假慈悲。
餃子破皮——露了餡。
八仙聚會——神聊。
狗咬呂洞賓——不識好人心。
雞蛋碰石頭——不自量力。
姜太公釣魚——愿者上鉤。
腳踏西瓜皮——滑到哪里是哪里。
十五個吊桶打水——七上八下。
留得青山在——不怕沒柴燒。
門縫里看人——把人看扁了。
潑出去的水——收不回。
騎驢看唱本——走著瞧。
千里送鵝毛——禮輕情意重。
山中無老虎——猴子稱大王。
王八吃秤砣——鐵了心。
歪嘴講故事——斜(邪)說。
周瑜打黃蓋——兩廂情愿。
人教版中學美術說課稿篇六
1.通過觀察新老廚房的變遷，切實地感受時代新貌，激發(fā)熱愛生活的情感。
2.通過畫畫家中現(xiàn)在的廚房或想象中的未來廚房，進一步提高觀察能力、繪畫表現(xiàn)能力和創(chuàng)新能力。
教學重點、難點。
重點：觀察廚房、用自己喜歡的繪畫形式表現(xiàn)廚房。
難點：表現(xiàn)出廚房的細節(jié)。(特別是廚房中常用的物品。)
第一課時
課前準備
(學生)鉛畫紙、水彩筆等繪畫工具。
(教師)相關課件(新老廚房的圖片、畫家的作品、學生作品)等。
教學過程
1.欣賞導入。
教師利用課件出示蒸籠、水瓢、橄面杖、鐵鍋等傳統(tǒng)的廚房用具，由此引出老廚房的圖片欣賞。接著欣賞新廚房的圖片。揭示課題《新老廚房》。
2.談話交流。
同學互相介紹自己家的廚房(包括廚房格局、常用的物品等)。
3.欣賞啟發(fā)。
教師用課件展示畫家關于《廚房》的繪畫作品和學生示范作品，學生欣賞分析其表現(xiàn)內容與表現(xiàn)方法。
4.創(chuàng)作表現(xiàn)。
學生用自己喜歡的繪畫方式畫畫自家現(xiàn)在的廚房，教師巡回輔導。
5.交流評價。
學生展示作品，互相介紹作品并互相評價。教師總體評價。
6.小結下課。
第二課時
課前準備
(學生)鉛畫紙、水彩筆等繪畫工具。
(教師)相關課件(畫家的作品、學生作品、各種廚房里的新穎物品)等。
教學過程
1.游戲引入。
教師請學生為他設計一套廚房用具，引出本節(jié)課的任務——畫想象中的廚房。
2.欣賞啟發(fā)。
教師用課件展示新穎的廚房用具，學生欣賞分析其造型特點與用途。
3.小組討論。
大家想象中的未來廚房會是怎樣的?
4.創(chuàng)作表現(xiàn)。
四人小組合作，創(chuàng)作一幅未來廚房的想象畫。教師巡回輔導。
5.作品交流。
展示作品，小組派代表介紹創(chuàng)作思路。
師生共同評價。
人教版中學美術說課稿篇七
紙的造型（之一）是浙江省義務教學初中美術第四冊第二部分手工制作中一個教學內容，在手工制作中紙的造型是培養(yǎng)學生慧眼、巧思、妙手的有效途經(jīng)。同時也為學習第六冊紙的造型（之二）奠定基礎。
2．教學目標。
根據(jù)美術教學大綱，依據(jù)對教材具體內容的分析和對學生實際情況的了解，以學生的認知水平為出發(fā)點，以為培養(yǎng)學生的造型能力落腳點，我確定本節(jié)課三位一體的教學目標。
（1）知識與技能目標。
讓學生了解紙造型的特點與作用，掌握其簡單的制作方法。
（2）過程與能力目標。
學習從平面形態(tài)到立體形態(tài)的造型，培養(yǎng)學生的體積和空間意識，發(fā)展他們的想象力與造型思維能力。
3、教學重點和難點。
重點：讓學生掌握簡單的從平面形態(tài)到立體形態(tài)的制作方法。
難點：在平面形態(tài)到立體形態(tài)制作過程中雙手的協(xié)調配合。
（二）說教法。
課堂教學中我始終堅持以學生發(fā)展為本，調整教學方式和學習方式。實現(xiàn)教師由知識的灌輸者向學生學習的指導者、促進者轉變，學生由知識的被動接受者向自主探究者轉變，使學生由學會向會學轉變。本堂課我采用以下教學方法：
1．情境教學法。
2．討論互助法。
課堂討論，師生互動，生生互動，在師生共同營造的和諧、寬松、民主的氣氛中，學生在探究知識的同時形成了豐富的人生態(tài)度和情感體驗和互助精神。
（三）說學法。
現(xiàn)代教育思想尤其注意學生的主體作用，重視學生學的方法。本堂課我引導學生掌握和運用以下學法。
1．討論法。
把學生在制作過程中互相討論促進認識，增進友誼，掌握技能。
2．學生指導法法。
以學生指導學生，讓完成好的學生去幫助其他困難的學生，培養(yǎng)班級同學間的'一種團結互助精神。
（四）教學過程。
我將本課教學過程定位在師生交往、共同探究復習方法，突出對學生自主學習能力的培養(yǎng)。我作了如下教學過程設計。
課前準備。
教師：準備多媒體教學輔助，使本節(jié)課的教學更加直觀，增加欣賞內容使之教學內容更加豐富，教學更加生動。
學生：為使課堂教學能順利進行，學生在課前準備必須的工具和材料（紙，雙面膠，剪刀）。
輕松課間。
顯示片頭（一首歌曲、教學課題）。
讓學生的心逐漸平靜下來，給學習創(chuàng)造一種輕松的環(huán)境。
導入新課。
讓學生動手折紙――要求把一張紙折出一個立體的行（培養(yǎng)學生的興趣，使學生更加直觀的了解什么叫紙的造型――就是把一張平面的紙塑造成一個立體的行。
講授新課。
（一）作品欣賞。
開闊學生視野，了解紙造型的作用和各種形式，揭發(fā)求知欲，促進課堂氣氛。
（二）技法講解。
1、（繪、剪、劃刻、切割、折疊、包折、卷曲、組合、粘貼）讓學生知道通過這些手法可以創(chuàng)造出更加生動的形象。我主要通過具體的作品使學生來了解這些技法的運用。
2、通過提問討論的形式使學生掌握紙的造型制作圖示中各種線條的作用（提問討論加深學生了解）。
（三）練習。
制作書中的公雞使剛學的知識得到應用鞏固在學生練習過程中以學生輔導學生的方法來完成這次練習，培養(yǎng)了同學間的一種相互協(xié)作精神，同時使更多學生能得到輔導上課效率更高。
紙的造型。
教學目標。
1、讓學生了解紙造型的特點與作用，掌握其簡單的制作方法。
2、學習從平面形態(tài)到立體形態(tài)的造型，培養(yǎng)學生的體積和空間意識，發(fā)展他們的想象力與造型思維能力。
教學重點。
讓學生掌握簡單的從平面形態(tài)到立體形態(tài)的制作方法。
教學難點。
在平面形態(tài)到立體形態(tài)制作過程中雙手的協(xié)調配合。
課前準備。
制作《紙的造型》多媒體輔助，讓學生在課前做一個折紙作品。
教學過程。
第一課時。
上課，師生問好！
導入。
讓學生動手折紙――要求把一張紙折出一個立體的行。
（三）學習新知。
1、用多媒體輔助的形式讓學生欣賞一些紙的造型作品使學生明白用一些平面的紙也能做出如此漂亮的造型（揭發(fā)學生的興趣）。
2紙造型的手法。
（繪、剪、劃刻、切割、折疊、包折、卷曲、組合、粘貼）讓學生知道通過這些手法可以創(chuàng)造出更加生動的形象。
3線條所表現(xiàn)的意思。
表示向下折。
表示向上折。
表示輪廓線。
表示粘貼部分。
（四）練習。
制作26頁公雞（根據(jù)書中的圖示制作）。
折畫剪刻折。
（五）輔導。
由完成早并且做得好的學生進行輔導（每組一個）。
做得快的同學根據(jù)26頁的圖繪制并折動物一個小結。
主要講評學生的課堂練習為主。
（七）下課。
評課稿（美術課）。
本節(jié)美術課，潘老師在課前作了精心的準備，制作了一個多媒體輔助，節(jié)省了教師的板書和講解時間，為學生創(chuàng)設了更多地動手時間，更為重要一點是通過多媒體輔助教學，更加加深了學生對紙造型的直觀形象，對完成本次課的教學目標起到了很重要的作用。
本次課教學目標明確，教學步驟安排合理，學生從開始導入到最后完成紙雞的制作，完成了本次課課前預定的教學目標。
課堂氣氛活躍，學生動手進行制作的熱情高漲，動手制作的時間也較多，充分體現(xiàn)了學生主體性地位，特別是課的導入，讓學生自己動手折出一種紙的造型，發(fā)展了學生個體創(chuàng)造性思維能力，這點很好。
通過多種教學手段，基本解決了本次課的教學重點，如利用媒體工具和學生的示范制作，使學生基本掌握了從平面形態(tài)到立體形的制作方法。
建議：（1）提高評價機制的靈活性。
（2）出現(xiàn)了雞重心問題，未能最好的解決辦法。
人教版中學美術說課稿篇八
教學目標：
1、引導學生通過簡單的策劃、采訪、編輯和展示活動，感受美術記者工作樂趣和成功的喜悅。
2、培養(yǎng)團結協(xié)作精神和良好的交際能力。
教學重難點：組織學生進行采訪活動并制作采訪結果。
教學準備：相機、話筒、鋼筆彩筆、紙、報紙等。
教學過程(第二課時)：
一、導入：帶上相機、畫筆，小記者們上路吧!
二、組織采訪活動：
1、師強調活動中應該注意的問題：文明、團結。
2、各組按原計劃進行采訪活動。
三、指導學生整理采訪結果：
1、用文字形式表達。
2、照片(待沖洗)。美術小記者
3、用繪畫或綜合方法。
四、引導欣賞報紙，簡要指導編輯報紙。
五、展示采訪結果，引導學生互相觀摩交流做小記者的感受。
六、匯總編輯成一張大報紙。
人教版中學美術說課稿篇九
一、教材分析：
1、本節(jié)課在整體知識結構中所處的地位和作用
本節(jié)課內容是人民美術出版社出版的義務教育教科書七年級上冊第一單元《在美術世界中遨游》(出示板書)，通過本節(jié)課的學習，使學生對以后的美術課程學習產(chǎn)生濃厚的興趣，確定本節(jié)課在整體知識結構中起到一個統(tǒng)領下文的鋪墊作用。
2、教學內容：
本課通過學生對相關知識的學習，豐富學生的美術知識，開闊學生的眼界，遵循學生的身心特征，他們的邏輯思維仍需要很多感性經(jīng)驗來支持;想像力中的現(xiàn)實性不斷發(fā)展;情緒易受到外界環(huán)境的影響，具有很大的易動性、沖動性。通過本節(jié)課的學習給學生提供一個較為全面的認識美術世界的機會，加強對美術不同種類的了解。
3、教學目標：
根據(jù)《新課程標準》的三個緯度和學生的心理特點及認知特點，我確定本節(jié)課要達到以下幾個目標：知識與技能目標：
本課以材料的不同來區(qū)分畫種，力求使學生明白：畫種的不同，是因為畫家使用的材料的不同。使學生掌握對美術作品分析、理解、評價的能力。
過程與方法目標：
本節(jié)課通過大量圖片欣賞，教師正確引導，對中西作品分析比較，讓學生在了解美術的基礎上對繪畫、雕塑、建筑、工藝美術有一個清晰的認識，并能夠正確掌握美術作品的分類，學會用新型的美術材料來體現(xiàn)美。
情感態(tài)度價值觀目標：
通過對美術作品的分析評價，讓學生了解美術作品是人類的寶貴財富，培養(yǎng)學生對美術學習的興趣，掌握正確的評價方式。讓學生打破時空，不拘一格的在美術世界中尋找美，發(fā)現(xiàn)美，從而創(chuàng)造美。
4、根據(jù)我對教材分析和理解，我確定本節(jié)課的教學重點、難點
重點：
欣賞圖片，讓學生對各種美術作品的造型方式、表達方式和形式美感進行了解和掌握，從而進行對美術作品制作材料的分析比較。
難點：
具體分析、理解本節(jié)課所學的內容，使學生能夠獨立、正確地理解美術作品所用材料的不同而帶來的不同畫面效果。
二、教法與學法：
教法：
根據(jù)教材的特點及學生的情況，我主要采用探究式的教學方法。
在整個教學過程中我遵循“教為主導，學為主體”的教育思想和初中一年級學生心理特點，我采用引導教學，用幻燈片放映不同種類的美術圖片，激發(fā)學生的興趣，勾起學生主動學習的求知欲望，然后提出問題分組討論、探究“是什么決定了美術門類的不同?”接著放映各種不同種類的美術作品作比較，讓學生在頭腦中對本課所學的內容有一個完整的感性認識;突出本課的教學重點。
學法：
遵循“學為主體“的教育思想，做到學與思緊密結合，讓學生先認真觀察圖片，在欣賞過程中，積極思考，及時提問，領悟到學習的要點和難點。充分調動學生的積極性，培養(yǎng)學生的合作探索精神，并養(yǎng)成認真細致的學習態(tài)度。
三、教學過程設計
我將從課前準備—激趣導課—探究欣賞—思考討論—教師總結，幾個方面進行我的教學。
1、課前準備
老師準備：大量的各種不同材質的美術圖片，讓學生欣賞，討論。
學生準備：收集自己喜歡的美術作品。
2、激趣導課
首先，我以問題挑戰(zhàn)學生：
(1)你們見過哪些美術作品?
(2)他們的材質分別是什么呢?
并以展覽的形式把老師和學生課前收集的圖片布置在教室的墻壁上，讓學生帶著問題互相欣賞，向學生展示美術世界的豐富多彩，為學生創(chuàng)設一種置身于美術作品之中的氛圍，引起學生的學習興趣。
接著，再欣賞課本上的圖片，提出問題：如圖《父親》，《人橋》“同樣是畫人物，它們有什么不同?”讓學生在思考探究中對本節(jié)課所學的內容產(chǎn)生好奇，感受不同材質帶來的不同效果。
最后，在學生思考的同時我會給學生準備一些不同種類的繪畫工具，像國畫工具、油畫工具、水彩畫工具以及其他種類的繪畫工具給學生看。讓學生能正確的判斷出美術作品是用哪些繪畫工具完成的。本環(huán)節(jié)主要讓學生在老師的引導下自主學習本節(jié)課的教學內容。
3、探究欣賞
美術是運用一定的物質材料通過造型手段，創(chuàng)造出來的視覺藝術。想了解它豐富多彩的內容嗎?讓我們一起在美術世界中遨游。
我首先充當導演，讓學生在游戲中，一邊看作品，一邊正確地找出作品使用的材料。讓學生甲指出油畫《父親》，學生乙找出油畫用的材料;學生甲出示卡片——“浮雕”，學生乙找出書上圖片中的浮雕;學生甲出示“水彩畫”的卡片，學生乙就要從課本外找出一張水彩畫的作品。讓學生在游戲中分清楚作品是用什么材料完成的。
然后，回到課本上的圖片，具體地分析每幅作品。由于材質的不同，使得美術作品效果截然不同。以學生的探究為主，教師適當?shù)丶右匝a充。
如前面所觀看的《父親》——《人橋》對照，提問：“同樣是畫人物，他們有什么不同?”學生討論后，老師總結：《人橋》記錄的是解放戰(zhàn)爭時期大軍渡江，架橋部隊撐起浮橋，配合主力部隊向敵人進攻的場面。畫面以黑版為主，套以橘紅、黃綠二色，在對比中表現(xiàn)出硝煙四起、火光沖天的戰(zhàn)斗氣氛，映現(xiàn)出士兵奮勇前進的身影。紅、綠二色疊印產(chǎn)生的中間色和點點留白豐富了畫面的色彩。而油畫《父親》畫面有一種悲劇性的震撼力。這幅油畫作品以細膩的筆觸和豐富的色彩，表現(xiàn)了生活在貧困中的老農(nóng)形象，畫家借此來表達對農(nóng)民的同情和熱愛。讓學生了解兩幅作品的背景以及根據(jù)所選擇的不同材質及效果。為了檢驗學生掌握知識的程度，我又從課本之外找了一些不同種類的圖片，讓他們做出比較。
最后總結出，美術的四大主要門類有：(出示板書)繪畫、雕塑、建筑、工藝美術。繪畫又包括中國畫、油畫、水彩畫、版畫等。
在這一環(huán)節(jié)，主要讓學生通過對圖片的大量欣賞比較，自己體驗美術作品由于材質的不同所帶來的不同效果。
通過大量的圖片欣賞，在老師與學生的共同探究中，最后總結：
一、繪畫：
1、中國畫：利用筆墨紙硯把詩書畫印融為一體的中國傳統(tǒng)繪畫。表現(xiàn)手法分為工筆、寫意、白描等。
2、油畫：油畫起源于歐洲，發(fā)展至今，已經(jīng)成為世界性的畫種，是用核桃油或亞麻仁油等植物油,調和油質顏料所作的畫。
3、水彩畫：以水為媒介，調和透明性顏料作畫的畫種。由于水彩顏料有透明等特性，能創(chuàng)造出意想不到的“偶然效果”，水彩畫也就成為了最具吸引力的藝術表達形式之一。
4、版畫：運用刀和筆等工具，在不同材質的版面上進行刻畫和藝術加工，可拓印出多幅藝術作品。版畫分為凸版畫、凹版畫、平版畫、絲網(wǎng)版等。
二、雕塑：
可以多面欣賞并具有三度空間(長度、高度、深度)的造型藝術。根據(jù)表現(xiàn)手法的不同可分為圓雕和浮雕。根據(jù)功能的不同，雕塑可分為紀念性雕塑和裝飾性雕塑。
三、建筑：
通過建筑群體組織、建筑物的形體、平面布置、立面形式、裝飾色彩等多方面的處理所形成的一種綜合藝術。建筑藝術具有反映社會生活、反映社會精神面貌和經(jīng)濟基礎的功能。
四、工藝美術：
通過設計的理念和工藝手段進行實用性和審美性的創(chuàng)造的藝術形式，是美術在應用領域的分支。主要分為民間手工藝，染織設計，服裝設計、環(huán)境藝術設計，工業(yè)產(chǎn)品造型設計，裝潢設計等形式。
4、思考討論
了解美術四大類后，我會繼續(xù)讓學生對剛才所觀看的圖片進行討論：
《家庭組》——《馬賽曲》：“同樣是雕塑，表現(xiàn)手法不同，效果有什么不同?”
《出水芙蓉》——《故宮太和殿》：“中國畫與中國古建筑之間有什么聯(lián)系?”
在探究欣賞比較中讓學生了解本節(jié)課的學習內容，掌握不同材質的基本特點。
在這個環(huán)節(jié)主要讓學生在討論中學習本節(jié)課的教學重點，從而把整個教學過程推向高潮。
最后，找出一些圖片留給學生作課外的探索，如設計領域的廣告有不同的材質構成。通過課外的探討活動，使學生進一步地學習知識，為他們創(chuàng)造探究性學習打下基礎。
在整個教學過程中我讓學生掌握本節(jié)課所學內容的同時，通過課外的探索與發(fā)現(xiàn)，讓學生對本節(jié)課有一個整體的認知與提高。
5、教師總結
本節(jié)課通過對圖片的大量欣賞，讓學生在了解美術的四大門類中，感受祖國那份幾千年來沉甸甸的美術文化。學生通過對美術作品直接的感受，引導學生觀察作品，讓學生看出不同畫種的不同效果。使學生能夠獨立、正確地從美術作品中，按工具材料的不同認識美術作品的門類。
為了豐富學生的知識，加深學生對本節(jié)課的理解，在本節(jié)課最后我將給學生推薦以下相關的學習網(wǎng)站和書籍。
四、教學評價
通過本節(jié)課的學習，我遵循“教為主導”的作用，讓學生在欣賞、比較、歸納、總結幾個方面深入學習。讓大部分學生達到能夠自主、正確的掌握本節(jié)課的教學內容，并且讓個別領悟性較好的學生達到除了掌握本節(jié)課的基本教學內容以外，還能夠獨立、創(chuàng)新、發(fā)揮自己的個性，通過自主學習和師生共討，達到一個更高的認知水平。最后，讓每一位學生都能通過本節(jié)課的學習對美有一個更深的認識和理解。
五、板書設計
下面請看我的板書設計，一個好的板書有微縮教案之稱，本節(jié)課以總分式的結構——理清教學內容的“‘主干’和‘枝葉’”。體現(xiàn)了整個教學的過程，突出了重點和難點，這樣看起來簡單明了，從而培養(yǎng)學生的審美能力和對美的追求。
人教版中學美術說課稿篇十
作為人類三種主要藝術類型之一，抽象藝術也是人類認識和把握世界的一種重要方式，只不過它使用的是純粹的藝術語言，抽象藝術有冷抽象和熱抽象兩種類型之分，了解抽象藝術的特點及其獨特的藝術美的表現(xiàn)，進而能夠創(chuàng)作抽象藝術作品。
[教學目標]。
對抽象藝術有更深入、具體的認識，通過欣賞抽象藝術作品了解和認識抽象藝術的兩種基本形態(tài)(冷抽象和熱抽象)，美術走向抽象的簡單過程及抽象藝術的語言和藝術上的美的表現(xiàn)。
[教學重點]。
抽象藝術的概念和冷熱抽象藝術的特點的把握以及冷熱抽象藝術作品的辨別。
[教學難點]。
1、如何結合原有的美術語言的知識來理解認識抽象藝術的概念。
2、藝術如何發(fā)展到抽象的。
二、[教學方法]展示法，講練結合法，探究討論法。
三、學法指導：
1、引導學生采用觀賞觀察、實踐、討論、歸納的方法學習，用多媒體展示相關圖片，并巧妙導出本課。
2、討論法，小組合作法。
四、[教學過程]。
新授過程：
導入：首先同學們來看兩組圖片，第一幅是現(xiàn)實生活中具體存在的，真實的再現(xiàn)現(xiàn)實，即具象藝術。另兩幅在你們的生活中存在這樣的物體嗎？學生回答：“不存在”。我們稱這種沒有現(xiàn)實形象的可辨性的作品為抽象藝術作品。怎樣去欣賞抽象藝術作品呢？這節(jié)課，就讓我們一起走進抽象藝術，去體會其獨特的藝術美。教師總結：抽象藝術和具象藝術、意象藝術不同的是，它不直接表現(xiàn)任何現(xiàn)實中的可視物，但不能因此說它與現(xiàn)實就沒有任何關系。
展示：《百老匯的爵士樂》、《即興之31》兩幅作品。
問題思考探討：
同學們分兩組討論，談談自己對這兩幅作品的感受。
相同之處：
不同之處：
學生活動：分別請一位同學回答問題，然后找同組同學作補充。
教師活動：老師總結后引出：抽象藝術的含義。
人教版中學美術說課稿篇十一
(一)抽象藝術及其兩種形態(tài)(冷抽象，熱抽象)。
1、抽象藝術的含義？
在20世紀初才開始逐步形成的一種用美術的基本語言元素和語言手段進行獨立創(chuàng)作的美術類型。
2、冷抽象、熱抽象藝術的代表藝術家及觀點。
冷抽象含義：代表人物：蒙德里安。
熱抽象含義：代表人物：康定斯基。
作品賞析《百老匯的爵士樂》。
學生活動：請同學們先鑒賞紐約百老匯夜景的照片，然后一邊聽爵士樂(爵士樂：《藍色狂想曲》)，一邊欣賞蒙德里安的《百老匯的爵士樂》。
教師活動：老師介紹：1、爵士音樂；2、蒙德里安生平簡介；3、蒙德里安對百老匯城市面貌的感受及對爵士音樂的感受。
問題思考與探討：
學生活動：同學們分組討論后回答問題：
教師活動：老師補充總結。
能力練習：欣賞幾幅作品，判斷它們是屬于冷抽象還是熱抽象藝術作品。
由上面的問題引出：
(二)藝術走向抽象的原因。
1.抽象藝術的形成：
2.抽象藝術形成的原因：
照相機的發(fā)明，現(xiàn)代的社會化大分工，西方科學理性的影響。
抽象藝術形成之后具有什么樣的特點？
(三)抽象藝術的特點：
分析性，即把藝術的各種語匯分析、抽離、孤立出來并加以夸大，甚至絕對化，這就形成了抽象藝術特殊的藝術美。
抽象藝術獨特的藝術美包括：a形式與色彩；b構圖與筆觸；c材料與肌理；d空間與透視；e光影與運動。
學生能力練習：讓學生自己來欣賞作品，判斷作品的藝術美的表現(xiàn)。知識補充：抽象藝術在我國的獨特表現(xiàn)，抽象藝術在現(xiàn)代生活中的運用。
拓展：學生欣賞完這些作品后，躍躍欲試，都想創(chuàng)作抽象藝術作品，那么，這時候老師要適時滿足學生的欲望，動手實踐，創(chuàng)作作品。讓學生聽一首音樂，創(chuàng)作一幅抽象藝術作品。
(四)課堂回顧。
這節(jié)課重點講述的是冷、熱抽象藝術作品，抽象藝術的特點及其獨特的藝術美的表現(xiàn)。
四、板書設計：
通過多媒體直接展示，首先展示本課課題，然后分別展示冷抽象、熱抽象美術作品，分析其分類、代表藝術家、特點等環(huán)節(jié)，分析鑒賞部分作品。
人教版中學美術說課稿篇十二
高中的美術教育需要在鞏固興趣、發(fā)現(xiàn)特長的基礎上不斷地對知識進行拓展、提升。教學過程強調”以學生為主“的教育思想，強調學生自主學習，自我能力和綜合素質的提高。本節(jié)課”古代陶器與瓷器“的欣賞，旨在提高學生對中國民間陶瓷藝術的深刻理解，并對其產(chǎn)生一定的學習興趣，為工藝美術的審美與認識起到一定的鋪墊作用。
教學思路設計如下：
1、本課的教學以圖片欣賞、圖片對比與分析為主線，不斷滲透中國古代陶瓷藝術的藝術魅力。
2、講解作品的同時，插入陶瓷的一些基本制作方法，提高學生的學習熱情。
二、學情分析。
1、教學內容分析。
本課中陶器作品欣賞,旨在開闊學生視野，讓學生了解人類優(yōu)秀的的傳統(tǒng)藝術，豐富學生的知識面。本課的教學內容分為三大問題層層遞進。
第一：古代彩陶藝術的發(fā)展及藝術特點；
第二：古代素陶藝術的發(fā)展及藝術特點；
第三：古代瓷器藝術的發(fā)展及藝術特點。
2、學習對象分析。
高中生的身心發(fā)展水平接近于成熟狀態(tài)，自我意識和獨立意識不斷增強,知識和社會素養(yǎng)不斷提高，且具有較強的判斷、辨別、分析問題和較獨立解決問題的能力。但他們對古代陶瓷藝術的接觸較少，因此教師要有意識地引導學生對具有代表和優(yōu)秀的不同種類的陶瓷藝術作品進行鑒賞，領略陶器藝術的特征和相關知識，讓學生感受和體會到陶器藝術的美感，塑造學生較健全的藝術修養(yǎng)、健康高雅的審美情趣和充實豐富的精神世界。
三、教法學法分析。
美術是一門培養(yǎng)人審美能力的重要學科。因此，在教學過程中，不僅要使學生知其然，還要使學生只其所以然，考慮到高中學生面對應試教學的現(xiàn)狀，我主要采取圖片引導教學法，調動學生的學習積極性，激發(fā)學生對解決實際問題的渴望。
以圖片引導的方式來推進知識的學習。針對本課陶器的分類、不同陶器的藝術特點、陶器的制作等相關知識，在教學中以環(huán)環(huán)相扣的任務來推進整節(jié)課的教學。學生分小組合作學習，這樣有利于調動學生的積極性，發(fā)揮學生的主體作用，讓學生對本框題的知識認識的更清晰更深刻。
四、教學目標。
1、知識目標：通過古今不同的陶瓷藝術作品欣賞，培養(yǎng)學生對陶瓷藝術作品的鑒賞能力，使學生明確陶瓷的基本概念，了解我國制陶工藝的悠久歷史和藝術成就，達到開闊眼界、增長知識、陶冶情操，并逐步提高學生對民間工藝美術審美的情趣。
2、過程與方法：
（2）通過作品欣賞、感受、體驗、討論、評述等過程，培養(yǎng)學生一定的審美鑒賞能力；
（3）展示豐富的陶瓷相關圖片資料，從而引起學生的興趣，調動學生的學習熱情和積極性。
3、情感態(tài)度與價值觀。
（2）通過學習，了解我國古今豐富多彩的陶瓷藝術形式，培養(yǎng)學生健康的審美情趣，從而更進一步了解中國本土的美術，熱愛本族優(yōu)秀的美術形式，并逐步提高傳承本民族藝術的意識。
五、重點難點。
重點：不同時期陶瓷藝術的特點。
難點：不同時期的陶瓷藝術特點產(chǎn)生的社會背景及簡單的制作工藝。
六、教學準備。
教師準備：教學多媒體設備、教學課件、相關美術圖片資料、實物陶器和課本等。
學生準備：收集陶器藝術圖片資料、相關課外書籍、新疆土陶的相關資料。
七、教學過程及內容：
1、導入。
學生活動：學生討論并回答出還有”陶瓷“的意思等等。
教師活動：（1）板書：泥土的生命--古代陶器與瓷器藝術。
（2）回顧知識點并引入本課話題：前面一節(jié)課，我們了解到中國是一個愛玉之國，崇玉之邦，中國有著燦爛文明的民間藝術形式，除了玉器，剛才大家所說到的”陶瓷“也是中國對世界人民所做出的又一大突出貢獻，其地位從中國的英文名稱中可已看出，它早已廣泛深入人心。中國自古以來就有著一個非常燦爛的陶器藝術發(fā)展史，這節(jié)課，就請大家和我一起來學習一下中國古代陶瓷藝術。
2、講授新知識，欣賞并分析作品。
(2)板書：一、陶器藝術產(chǎn)生的社會背景：
學生活動：（舉手回答問題）：（1）陶器的出現(xiàn)，標志著原始人階段的結束和新石器時代的到來。（歷史學科知識）（2）中國最早的原始陶器發(fā)現(xiàn)于江西萬年縣仙人洞和湖南道州玉蟾巖，距今都在萬年以上，處于舊石器時代向新石器時代過渡的時期，和世界上其他地區(qū)陶器的出現(xiàn)年代相近。(p.9)。
教師活動：（引導并梳理補充知識）：陶器的出現(xiàn)與火的發(fā)明和使用有著密切的關系，大約8千多年前的新石器時代，人類在實踐過程中就利用泥土和水混合捏制各種造型的器物，然后曬干，燒烤后就形成了陶器。相傳我們的祖先在使用火的時候，無意間發(fā)現(xiàn)將泥土涂抹在樹木或皮毛之上可以起到很好的防火功能。人們就經(jīng)過不斷的改造，終于制作出各種原始陶器，當時的陶器主要是生活用品，人類在長期實踐過程中不斷對陶器進行裝飾，從而使陶器逐漸達到了實用和審美的有機結合。
（2）板書：二、陶器的分類。
學生活動：看書討論并舉手回答問題：陶器從型制色彩上主要分為彩陶和素陶兩大類。
教師活動：
（1）板書：陶器彩陶：
素陶：
（3）布置思考題：在分析完作品后，請各小組派代表總結一下彩陶藝術的分類及它們各自的藝術特點。
a、《人面魚紋盆》（仰韶文化半坡類型）。
學生活動：(討論并舉手回答問題)現(xiàn)藏于中國國家博物館，出土于陜西省西安半坡遺址，距今6000－7000年前的新石器時代，該陶盆質地細膩，造型敦厚，簡潔樸實，尤其是盆內壁用紅黑色彩繪出的兩組相對的人面魚紋，在圓形的人面上有發(fā)髻，兩耳左右各畫一條小魚，口內銜兩魚，在人面之間有兩條魚兒在游動，形成相互追逐的動勢，線條簡練而生動，反映出當時漁民的藝術想象力和藝術創(chuàng)造熱情。
b、《鸛鳥石斧彩陶甕》（仰韶文化廟底溝類型）。
學生活動：(討論并舉手回答問題)出土于河南臨汝縣閻村出土，現(xiàn)藏于國家博物館。此甕外壁繪鸛鳥食魚，其旁繪一石斧。平涂著色勾線，為彩陶中僅見的一種畫法。
c、《彩陶舞蹈紋盆》（馬家窯文化）。
學生活動：看書討論并舉手回答問題：現(xiàn)藏中國國家博物館，出土于青海大通縣，距今約5000多年前的新石器時代。內壁口沿畫三組舞蹈人，各組均為五人，手拉手，頭向一邊側著，兩腿稍微叉開，頭有發(fā)辮，身有尾飾。從發(fā)辮和尾飾運動的方向，明顯看出這些人正在有節(jié)奏地舞蹈著。盛水之后就像一個小小的池塘，人們在岸邊歌舞，別有一番情趣，無論從題材、裝飾、考古方面都具有不可忽視的價值。
教師活動：(提問)原始人為什么把圖案裝飾在盆的內側？
學生活動：(回答)當時的人類都是席地而坐，無論拿在手上還上放在地上，多數(shù)是俯視，看到的是盆的內壁。
d、《漩渦紋尖底瓶》。
學生活動：(引導分析)實用功能：裝水的容器。瓶口小，攜帶時，水不容易溢出來，尖底可以直接插入松軟的土中，以防傾斜使水外溢，兩側穿繩的耳，注滿水可以用繩子提出水面；審美功能：采用漩渦紋圖案，以漩渦為中心，用點、線、面結合，具有奔放的美感。
e、《彩陶旋渦紋甕》。
現(xiàn)藏國家博物館，出土于甘肅永靖縣，是儲存種子的器具，造型圓渾，飽滿，在器身的口、肩、腹部，以旋紋為間隔，組成三條裝飾帶，在主要部位繪旋渦紋，上下分繪水波紋、旋紋、主次分明，構圖嚴謹，為彩陶藝術的杰作。該甕上方的連續(xù)紋樣猶如一個華麗的大披肩，正面俯視是以瓶口為中心向四周放射的適合紋樣。（圖片）。
教師活動：（提問）看完剛才的圖片，并且通過大家的討論和分析，我們知道了這些單獨的彩器藝術作品所具有的藝術特點，那么現(xiàn)在每組派代表完成我前面布置的思考題：總結一下彩陶藝術的分類及它們各自的藝術特點。
學生活動：按小組回答，并且讓其他同學作補充（老師引導并總結，用課件逐步展示以下知識點）。
彩陶：按照時間的先后順序和空間的東西發(fā)展，彩陶可以分為仰韶文化和馬家窯文化兩種類型。
a.仰韶文化（距今七千年至五千年）。
動物紋向植物紋轉化。
半坡：以動物紋為主，魚紋最多；
廟底溝：以植物紋為主，圖案漸多；
b.馬家窯文化：以半山類型為頂峰，出現(xiàn)輪制技藝。
旋渦紋或波浪紋，圖案化增強。
半山：
馬廠：
教師活動：(1)(總結)仰韶文化距今7000年-5000年，中國彩陶進入興盛時期，并向西北地區(qū)推衍，出現(xiàn)燦爛的馬家窯文化，經(jīng)歷馬家窯-半山-馬廠前后相承的三種文化類型，大約一千二百多年的發(fā)展衍變，而進入尾聲。
(2)播放《白陶鬶》及《黑陶蛋殼杯》作品圖片，轉入話題。
(3)提問：請同學們告訴我，這是什么作品？
學生活動：(回答)白陶和黑陶。
教師活動：(1)板書：素陶白陶。
黑陶。
學生活動：（回答）素陶主要分為白陶和黑陶，大汶口文化、龍山文化把陶器藝術推向最后一個高峰。（精致化、貴族化）大汶口文化晚期（公元前2800-前2500）年已使用快輪制造陶器，制成薄胎磨光黑陶高柄杯和白陶鬶等貴重器物。到了龍山文化時期，黑陶得到進一步的發(fā)展提高，一些典型器物薄如蛋殼而且厚薄均勻，器型規(guī)整，器壁厚度有的甚至不到0.5毫米。黑陶的制造是在燒制過程中應用了煙熏法和滲碳技術，使之變得烏黑光亮。以薄胎磨光黑陶高柄杯為代表的黑陶藝術追求材質、造型設計和工藝設計的極致，使陶器制作精致化、貴族化。并在性質上脫出原來的實用意義而衍化為貴族所獨占的禮器。
教師活動：（總結）我們剛才一起學習了中國古代陶器藝術的發(fā)展，欣賞了一些最有代表性的的陶器作品，分享了他們所擁有的藝術特點，現(xiàn)在我們再來總結一下，中國古代陶器藝術的發(fā)展脈絡：
（1）陶器藝術作品圖案的內容由動物紋向植物紋轉化；
（2）陶器藝術作品圖案的形式是從具象向抽象轉化；
（3）陶器的功能是從適用向具有裝飾意義的禮器發(fā)展；
（4）陶器藝術的制作工藝從粗糙向精致化發(fā)展。
作業(yè)：
中國古代陶器藝術雖然早已離我們遠去，但是我們要是想對其有更深入的認識，同學們也可以去博物館大飽眼福。這些珍貴的考古發(fā)現(xiàn)為現(xiàn)在的藝術家及學者們提供了無窮的創(chuàng)作靈感，大家現(xiàn)在就開始尋找尋找你們的創(chuàng)作靈感，參照自己收集的古代陶器藝術資料，畫一幅具有不同藝術風格的古代陶器圖案作品，并預習下一節(jié)課”瓷器“的有關內容。
人教版中學美術說課稿篇十三
學生分析：陶器和瓷器在學生的生活中隨處可見，關于陶器和瓷器的性質及其原材料、工具，工藝技法等方面的特點便于理解，這是本課教學的一個有利條件；但學生對古代的陶器和瓷器是陌生的，因此，教師需要針對這一情況廣泛地搜集相關材料，幫助他們加強認識與理解。
教材分析：本課內容量大，知識的專業(yè)性強。要在短短的一節(jié)課里帶領學生了解我國古代陶器與瓷器的藝術成就很困難。教師要抓住不同時期的重點作品展開教學，注重向學生滲透鑒賞的點，使學生學會方法，以舉一反三、觸類旁通地分析其他相關作品。
三、教學目標：
1.認識目標：了解中國原始社會陶器的產(chǎn)生、藝術成就及中國古代瓷器的藝術成就。
2.技能目標：學會從造型與裝飾結合的方面欣賞工藝美術作品。
3.情感目標：感受我國陶瓷藝術的燦爛輝煌及其對人類的偉大的貢獻。
四、教學重點：
古代陶器藝術特點及其與當時生活的聯(lián)系；瓷器的幾個重要的種類及其藝術特色。
五、教學難點：
陶瓷雖是學生們日常生活中熟悉的用品，但古代陶瓷對于學生來講，又是陌生的，本課的教學直觀性較差。
六、教學設計思路：
從生活當中我們對陶與瓷的感受入手，導入本課。按照陶器與瓷器產(chǎn)生的先后順序分別介紹我國古代陶器與瓷器。全課把握住陶與瓷的區(qū)別，用對比的方法和展示相關視覺材料的方法輔助教學，加深學生對內容的理解，進而達到教學目標。
七、教學準備：
教師課前仔細搜集相關材料，有視覺圖片，有視頻資料，又有現(xiàn)代陶瓷的實物教具，從各個角度幫助學生理解相關知識。
八、教學過程：
（一）組織教學（略）。
（二）導入新課：
教師出示生活中陶器、瓷器各一件。
這兩件作品給你帶來哪些不同感受？
那么陶和瓷有又有什么聯(lián)系呢？有什么共同點呢？
《泥土的生命--古代陶器與瓷器》。
（三）講授新課：
1.關于陶器：
a.產(chǎn)生。
b.材料。
c.燒制溫度。
d.特質。
e.古代陶器的藝術成就。
重點了解馬家窯--半山--馬廠文化的彩陶藝術。（借助圖片了解彩陶的圖案，分析它們的藝術特色以及與當時生產(chǎn)、生活的聯(lián)系）。
從造型、裝飾結合的方面重點了解《舞蹈紋彩陶盆》等作品。
白陶和黑陶的介紹。
2.關于瓷器：
a.產(chǎn)生。
b.材料。
c.燒制溫度。
d.特質。
e.瓷器相關知識的介紹：
借助現(xiàn)代瓷器的教學實物，了解其品類及不同特點，增強感性認識。
f.古代瓷器的藝術成就。
重點了解宋代瓷器的名窯、景德鎮(zhèn)瓷器等。（關看視頻：現(xiàn)代人模擬的官窯和景德鎮(zhèn)民窯，以了解我國瓷器藝術輝煌燦爛面貌的形成的主要原因）。
官、哥、鈞、汝、定窯的地理位置，藝術成就；元代青花瓷的了解。
從造型、裝飾結合的方面，重點引導學生了解《貫耳瓷瓶》、《玫瑰紫海棠式花盆》、《青花海水龍紋瓷扁瓶》。
（四）課堂總結：
陶瓷藝術是中華民族的創(chuàng)造，是對人類的偉大貢獻。歷史悠久，品種繁多，優(yōu)秀作品浩如煙海。希望今天的課能夠起到一個拋磚引玉的作用，激起大家了解陶瓷藝術、走進陶瓷藝術的興趣與愿望！
（五）課后作業(yè)與拓展：
選擇一些瓷片或陶片，觀察其胎、釉的差異；從觸摸中體會兩者的質感，從瓷器與陶器叩擊的聲音中比較兩者的不同。
宋元以來有哪些重要的瓷窯，其產(chǎn)品各有什么特色？
人教版中學美術說課稿篇十四
我今日的說課的題目是《從傳統(tǒng)到現(xiàn)代》，我主要從一說教材，二說教法，三說學法，四說教學過程設計，五說板書設計來加以闡述。
一、說教材。
《從傳統(tǒng)到現(xiàn)代》是湘版高中美術新課程實驗教科書《美術鑒賞》第二單元第六課。本課經(jīng)過賞析一些美術作品使學生學會解讀現(xiàn)代主義美術作品，準確把握現(xiàn)代主義美術的特征以及與現(xiàn)代社會的關系.
我根據(jù)教材資料和新課標的要求，結合學生的實際本事，我設計了如下的教學目標:。
1、了解東西方文化的碰撞對中國藝術的發(fā)展產(chǎn)生的影響;。
2、了解中國美術在走向現(xiàn)代化的進程中所經(jīng)歷的主要過程;。
3、了解中國藝術家突破傳統(tǒng)、追求創(chuàng)新的主要思路與觀念.
在學習了新課程標準，深入理解教材的基礎上，我設計了本節(jié)課的教學重點及難點:。
本課的重點是：在現(xiàn)代社會文化背景下的中國藝術是如何突破傳統(tǒng)，走向創(chuàng)新的.
本課的難點是：美術“現(xiàn)代化”的方式和原因.
二、說教法。
我根據(jù)教學目標以及學生的實際情景，結合新課標倡導讓學生成為學習的主體的思想，在教學中，我將采取以下幾種教學法:。
3、創(chuàng)設情境法：用課件的展示把學生帶到特定的情境中，使其產(chǎn)生必須的體驗，充分發(fā)揮學生的主體作用.
4、提問教學法：采用分層次，分目標地選擇學生來回答問題的方式來進行課堂教學，鼓勵所有同學進取參與。
三、說學法。
在教學過程中，以幫忙學生構成獨立觀察、獨立思考，自主學習的意識的宗旨，我將采取以下幾種學法進行學習：
（1）觀察體驗法：教師引導學生進行觀察，引發(fā)學生豐富的聯(lián)想，活躍思維，引導學生在觀察作品時構成自我的看法，并作一些大膽的猜測，避免用一些所謂藝術史上的定論來否定學生的觀點，讓學生做適當?shù)恼撟C，經(jīng)過比較的方法辨析不一樣類別的美術作品。
（2）合作學習法：在學習活動中，讓學生經(jīng)過分組討論交流，大膽的表達出自我的感受，交流彼此的經(jīng)驗，構成互動探究的教學模式，培養(yǎng)學生的主動參與意識。
四、說教學過程設計。
圍繞教學目標，依據(jù)學生的實際情景，本課的教學過程分為三大環(huán)節(jié)。
第一環(huán)節(jié)：復習并導入課題。
第二環(huán)節(jié)：新授。
在這個環(huán)節(jié)里我分為五步驟：
步驟一：
經(jīng)過幻燈片向學生展示人民大會堂中的巨幅山水畫《江山如此多嬌》。以啟發(fā)談話法與學生交流作品所具有的強烈的民族風格和時代感，提高學生審美鑒賞本事，由此得出現(xiàn)代中國山水畫既保留了傳統(tǒng)山水的一些創(chuàng)作技巧，又進行了合理的突破，更多地從作品與環(huán)境的整體關系去權衡，具有更宏觀的現(xiàn)代意識。
步驟二：
講述日寇侵華時中國人民悲慘的生活，并伴隨著音樂展示愛國畫家蔣兆和的《流民圖》將學生帶到當時山河破碎，民不聊生的情境中，使其對人民流離失所的生活產(chǎn)生必須的體驗。采用小組合作形式進行，讓學生討論《流民圖》與文人畫中的人物畫有何不一樣。教師擔任協(xié)助、引導的主角，使學生深入地掌握比較式鑒賞，提高美術素養(yǎng)，得出現(xiàn)代中國人物畫將傳統(tǒng)中國畫的材料和技法與西方繪畫的造型方法相結合，將以前文人畫不加以表現(xiàn)的真實社會生活納入到繪畫中，既保留了民族的藝術形式，又吸引了西方的表現(xiàn)方法，走的是一條中西合璧的道路。
步驟三：
在這一步驟主要講解藝術家們將由國外引進的素描和油畫吸收，并將之本土化，用來表現(xiàn)中國的主題。具體以作品《田橫五百士》、《血衣》、《父親》為例賞析，經(jīng)過講述田橫五百士的故事引起學生學習興趣，了解作品所體現(xiàn)的富貴不能淫，威武不能屈的精神；講述我國的土地革命，以提問教學法加深對《血衣》理解，以觀察體驗的學習方法讓學生自主學習加深對《父親》的印象。
步驟四：
經(jīng)過幻燈片展示多幅傳統(tǒng)年畫與現(xiàn)代年畫，比較之間的不一樣，以提問教學法和觀察體驗法進行師生交流，得出西方文化進入中國之后，一些新的事物納入了年畫的表現(xiàn)范圍，表現(xiàn)資料也不再是門神福祿壽，更多的洋溢著生活氣息，藝術形式上也有所創(chuàng)新。
步驟五：
與學生交談他們喜愛的漫畫作品，集中學生注意力，導出漫畫作品《三毛流浪記》和《西游漫記》，由學生發(fā)揮想象，講述作品中描繪的小故事，鍛煉其表達本事，總結作品產(chǎn)生的社會影響和作用。
第三環(huán)節(jié)：歸納總結。
新課程理念十分注重學生自我學習評價，所以采用師生共同總結本課所學的資料和知識，使學生了解這節(jié)課的優(yōu)差點。
五、說板書設計。
本節(jié)課的板書在教學過程中經(jīng)過多媒體直接展出，并采用了文字與圖片相配合的方式，這樣既吸引了學生的注意力，又加強了學生對作品的記憶。
本次的說課到此結束，請各位評委教師進行指導，多謝！
人教版中學美術說課稿篇十五
1、教學基本思路：
a教材主要處理的是美術家的自我認同跟社會環(huán)境的關系，也就是說，美術家究竟怎樣看待自己的職業(yè)？教師可以通過歷史的透視和具體美術作品的分析，來理解美術家的自我跟社會角色之間的關系。在某種程度上，美術家的自我和社會之間存在著一定程度的矛盾。社會試圖分派給藝術家一個明確的身份：工匠、雜役、職業(yè)畫師、藝術家；但美術家卻往往把自己看做一個完整的”人“,游離于各種身份之間。畫家或雕塑家僅僅是一種通常的稱謂和職業(yè)身份，不能反映某個具體藝術家的個性特點。而美術家更重視的，可能正是自己的人格和個性。在教學過程中，可以把這條中心線索跟對美術作品的分析聯(lián)系起來，層層深入地體現(xiàn)這條線索，并且貫徹到教材提供的兩個”活動建議“當中去。
b、教學材料分析。
教材提供的美術作品可以分為三組，反映出美術家表現(xiàn)自己的不同方式：《拉斯科巖畫》和《埃及墓室壁畫》是通過匿名的手段來表現(xiàn)自我的。這幾件作品年代較早，藝術家還沒有充分的自我意識，并且社會也沒有給予藝術家很高的地位，不允許他們過于明顯地突出自己。嚴格說來，在這些作品創(chuàng)作的時期，還沒有我們現(xiàn)在意義上的”藝術家“,原始時期的”藝術家“實際上是巫師，而在古埃及和中國的商周時期，”藝術家“的準確身份是工匠，甚至是奴隸。
第二組作品，是14世紀以來的一些美術家的自畫像。教材中的幾幅自畫像已經(jīng)涉及到這個問題。我們可以看到，除了阿爾泰米西亞？真蒂萊斯基之外，其他畫家的自畫像都沒有用作畫的工具來暗示自己的畫家身份。相反，丟勒像基督，普桑像貴族，金農(nóng)像隱士，而倫勃朗則把自己畫成一個真實、樸素、平凡、有血有肉的市民。
真蒂萊斯基的自畫像稍微有點特殊，或許因為她是一個女畫家。實際上，當時女畫家的自畫像往往也不把自己畫成畫家，而是畫成淑女。
除此之外，真蒂萊斯基和金農(nóng)都是用的側面像，這也具有某種心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美術家可以和觀眾達成交流，而側面像則似乎表明畫家更愿意自行其是，因而其個性也更加孤僻和鮮明。
第三組作品是處于創(chuàng)作或生活場景中的美術家。在這里，美術家的工作環(huán)境也具有一定的含義。委拉斯貴支的畫室是在皇宮，侏儒、侍女、小公主和鏡子里的國王和王后清晰地表明這個場所的性質。畫家本人是”宮廷畫師“,負責記錄這些人物和事件。而維米爾卻是耐心地坐在自己那狹小的畫室里描繪一位抱樂器的姑娘。跟《宮娥》相比，這是一個再平凡不過的地方。委拉斯貴支自畫像面前那塊巨大的畫布表明他記錄的是重要的事件和宏偉的景象，而維米爾那塊小畫布則說明他更專注于普通生活的細節(jié)。
2、教學目標：了解美術家社會地位的變化以及這種變化同文化、經(jīng)濟、政治因素的關系；了解創(chuàng)作者的自我意識在作品上的表現(xiàn)方式；學會把特定的視覺圖式以及風格特點跟藝術家的生活、生存環(huán)境聯(lián)系起來，以一種歷史的觀點來看待美術作品。
3、教學重點、難點及確定依據(jù)：重點：美術家社會地位的歷史變化；自我和社會的關系。本課的難點：引導他們深入理解自我和社會的關系。
4、三維教學目標及確定依據(jù)。
知識與技能：學生要在學習中了解分析類似的美術現(xiàn)象的方法，學會舉一反三。初步掌握基本美術欣賞語言的表達方式和方法，來表達自己的情感和思想。形成美術基本素養(yǎng)。
過程與方法：學生能以個人或集體合作的方式參與欣賞討論，豐富視覺審美經(jīng)驗，發(fā)展美術鑒賞能力。
情感態(tài)度與價值觀：學生能體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；激發(fā)創(chuàng)造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
5、課程資源的開發(fā)及有機整合。
a、教材或課程所需圖片的多媒體課件。在制作的課件中，教師可以提供一些有特點的自畫像或肖像畫作品供學生參考，領會塑造、表現(xiàn)性格的一些方法。將觀察的內容一一地加以列舉并比較，引導學生將觀察與分析科學化、系統(tǒng)化，并運用教材所介紹的知識對比較的結果進行分析。
b、在課前，請同學們從網(wǎng)上或者書中查閱一些關于肖像刻畫（繪畫、攝影），然后到課堂上與同學們分享。
二、學法指導。
學情分析：高中生已經(jīng)具有一定的認識能力和判斷能力。但由于高中階段學生的社會意識以及生活經(jīng)驗的局限，可能對本課的主題理解的不夠深入，所以教師在教學中手段要盡量多樣化，在課前，讓學生去查找一些這方面的資料或者故事拿到課堂上與同學分享。
心理調節(jié)的方法指導：充分發(fā)揮學生的主動性和積極性，鼓勵他們查找資料，大膽想像和發(fā)表自己的意見并能體會美術作品的美術語言與形式特征.
知識建構的方法指導：從學生對美術家工作和生活的想像入手，結合具體美術作品的分析，來逐步引導學生理解教材的主要思想和內容。一方面發(fā)揮學生的想像力，另一方面通過歷史背景的講解來加深學生對美術家的自我與社會的關系這個問題的認識。適當運用啟發(fā)式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。
三、教學方法及手段。
教學方法的選擇及依據(jù)：主要采用”比較鑒賞法“,提問法，討論法、觀察法等。適當運用啟發(fā)式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。
理論依據(jù)：〈〈基礎教育課程改革綱要〉〉中指出：倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養(yǎng)學生收集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力以及交流與合作的能力。
借助多媒體課件、圖片等資料進行教學。
四、教學程序。
創(chuàng)設問題情景導入、激發(fā)興趣誘發(fā)探究。
a、圖片欣賞導入。
1.圖片欣賞：每個藝術家即使在表現(xiàn)同一個對象時，也會具有自己鮮明的特點，并且還欣賞過金農(nóng)的作品《月》。（出示圖片）。
2.提問：請同學們想像一下，畫《月》的這位藝術家是一個什么樣的人？學生口頭描述對金農(nóng)的想像。）。
b、講授。
1.思考提問：現(xiàn)在我們來看藝術家本人對自己的描繪。（出示金農(nóng)的《自畫像》）。
看看跟我們想像的有什么不同？藝術家為什么要這樣畫？（學生討論）。
小結：美術家對自己的看法可能和我們想像的不一樣。
2.作品欣賞：《拉斯科巖畫上的手印》、《埃及工匠正在制作獅身人面像》。
思考：這幾件美術作品表現(xiàn)的是什么內容？有沒有藝術家留下的痕跡？怎樣留下來的？
進一步思考：這些作品是什么時候留下來的？當時屬于什么樣的歷史時期？藝術家處于什么樣的地位？（學生討論，教師進行適當?shù)闹v解。）。
3.作品欣賞：三幅《自畫像》（丟勒、普桑、真蒂萊斯基）。
這是一組自畫像。仔細觀察畫面，回答下列問題：
a.是正面還是側面？男畫家還是女畫家？年輕還是年老？
b.你是否知道這些藝術家的相關背景？他們分別屬于什么時期？
c.畫面是否暗示出創(chuàng)作者本人是一位畫家？通過什么方式來暗示的？如果沒有這種暗示，那又是為什么？（結合學生回答的情況，教師進行必要的講解。）。
4.完成第61頁的”思考與交流“:倫勃朗的三幅自畫像。
這些自畫像各自反映出作者什么樣的心情？（中年以后的倫勃朗接連遭受不幸，晚年竟然落到靠救濟金度日的地步，自畫像也表現(xiàn)出一種濃厚的滄桑感。）。
c、集體討論:對比分析《宮娥》和《畫室》。
1.畫家所在的環(huán)境或場所有什么區(qū)別？2.畫家自己是以什么方式出現(xiàn)在畫面上的？
3.能否看出畫家對自己職業(yè)的看法？
d、分組討論：1.討論和分析對象：《聽琴圖》、《西園雅集圖》。
2.思考：a.畫的是什么樣的.場景？b.作者是以什么身份在畫畫？
（教師講解：在中國古代，純粹的畫家地位很低，被稱為”工匠“;而文人兼畫家這一身份卻具有很高的地位。）。
五、總結。
在各個歷史時期，美術家的社會地位不同，他們對自己的看法也不盡一致。例如《聽琴圖》，宋徽宗是一位畫家，但又是一位皇帝。這件作品既體現(xiàn)了他對繪畫的興趣，也表明了他至高無上的身份。
活動交流:課下完成”活動建議一“,教師選出一些作品進行評議、交流。
人教版中學美術說課稿篇十六
1、教學基本思路：
a教材主要處理的是美術家的自我認同跟社會環(huán)境的關系，也就是說，美術家究竟怎樣看待自我的職業(yè)？教師能夠經(jīng)過歷史的透視和具體美術作品的分析，來理解美術家的自我跟社會主角之間的關系。在某種程度上，美術家的自我和社會之間存在著必須程度的矛盾。社會試圖分派給藝術家一個明確的身份：工匠、雜役、職業(yè)畫師、藝術家；但美術家卻往往把自我看做一個完整的”人“，游離于各種身份之間。畫家或雕塑家僅僅是一種通常的稱謂和職業(yè)身份，不能反映某個具體藝術家的個性特點。而美術家更重視的，可能正是自我的人格和個性。在教學過程中，能夠把這條中心線索跟對美術作品的分析聯(lián)系起來，層層深入地體現(xiàn)這條線索，并且貫徹到教材供給的兩個”活動提議“當中去。
b、教學材料分析。
教材供給的美術作品能夠分為三組，反映出美術家表現(xiàn)自我的不一樣方式：《拉斯科巖畫》和《埃及墓室壁畫》是經(jīng)過匿名的手段來表現(xiàn)自我的。這幾件作品年代較早，藝術家還沒有充分的自我意識，并且社會也沒有給予藝術家很高的地位，不允許他們過于明顯地突出自我。嚴格說來，在這些作品創(chuàng)作的時期，還沒有我們此刻意義上的”藝術家“，原始時期的”藝術家“實際上是巫師，而在古埃及和中國的商周時期，”藝術家“的準確身份是工匠，甚至是奴隸。
第二組作品，是14世紀以來的一些美術家的自畫像。教材中的幾幅自畫像已經(jīng)涉及到這個問題。我們能夠看到，除了阿爾泰米西亞？真蒂萊斯基之外，其他畫家的自畫像都沒有用作畫的工具來暗示自我的畫家身份。相反，丟勒像基督，普桑像貴族，金農(nóng)像隱士，而倫勃朗則把自我畫成一個真實、樸素、平凡、有血有肉的市民。
真蒂萊斯基的自畫像稍微有點特殊，或許因為她是一個女畫家。實際上，當時女畫家的自畫像往往也不把自我畫成畫家，而是畫成淑女。
除此之外，真蒂萊斯基和金農(nóng)都是用的側面像，這也具有某種心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美術家能夠和觀眾達成交流，而側面像則似乎證明畫家更愿意自行其是，因而其個性也更加孤僻和鮮明。
第三組作品是處于創(chuàng)作或生活場景中的美術家。在那里，美術家的工作環(huán)境也具有必須的含義。委拉斯貴支的畫室是在皇宮，侏儒、侍女、小公主和鏡子里的國王和王后清晰地證明這個場所的性質。畫家本人是”宮廷畫師“，負責記錄這些人物和事件。而維米爾卻是耐心地坐在自我那狹小的畫室里描繪一位抱樂器的姑娘。跟《宮娥》相比，這是一個再平凡可是的地方。委拉斯貴支自畫像面前那塊巨大的畫布證明他記錄的是重要的事件和宏偉的景象，而維米爾那塊小畫布則說明他更專注于普通生活的細節(jié)。
2、教學目標：了解美術家社會地位的變化以及這種變化同文化、經(jīng)濟、政治因素的關系；了解創(chuàng)作者的自我意識在作品上的表現(xiàn)方式；學會把特定的視覺圖式以及風格特點跟藝術家的生活、生存環(huán)境聯(lián)系起來，以一種歷史的觀點來看待美術作品。
3、教學重點、難點及確定依據(jù)：重點：美術家社會地位的歷史變化；自我和社會的關系。本課的難點：引導他們深入理解自我和社會的關系。
4、三維教學目標及確定依據(jù)。
知識與技能：學生要在學習中了解分析類似的美術現(xiàn)象的方法，學會舉一反三。初步掌握基本美術欣賞語言的表達方式和方法，來表達自我的情感和思想。構成美術基本素養(yǎng)。
過程與方法：學生能以個人或團體合作的方式參與欣賞討論，豐富視覺審美經(jīng)驗，發(fā)展美術鑒賞本事。
情感態(tài)度與價值觀：學生能體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；激發(fā)創(chuàng)造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
5、課程資源的開發(fā)及有機整合。
a、教材或課程所需圖片的多媒體課件。在制作的課件中，教師能夠供給一些有特點的自畫像或肖像畫作品供學生參考，領會塑造、表現(xiàn)性格的一些方法。將觀察的資料一一地加以列舉并比較，引導學生將觀察與分析科學化、系統(tǒng)化，并運用教材所介紹的知識比較較的結果進行分析。
b、在課前，請同學們從網(wǎng)上或者書中查閱一些關于肖像刻畫（繪畫、攝影），然后到課堂上與同學們分享。
二、學法指導。
學情分析：高中生已經(jīng)具有必須的認識本事和確定本事。但由于高中階段學生的社會意識以及生活經(jīng)驗的局限，可能對本課的主題理解的不夠深入，所以教師在教學中手段要盡量多樣化，在課前，讓學生去查找一些這方面的資料或者故事拿到課堂上與同學分享。
心理調節(jié)的方法指導：充分發(fā)揮學生的主動性和進取性，鼓勵他們查找資料，大膽想像和發(fā)表自我的意見并能體會美術作品的美術語言與形式特征。
知識建構的方法指導：從學生對美術家工作和生活的想像入手，結合具體美術作品的分析，來逐步引導學生理解教材的主要思想和資料。一方面發(fā)揮學生的想像力，另一方面經(jīng)過歷史背景的講解來加深學生對美術家的自我與社會的關系這個問題的認識。適當運用啟發(fā)式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。
三、教學方法及手段。
教學方法的選擇及依據(jù)：主要采用”比較鑒賞法“，提問法，討論法、觀察法等。適當運用啟發(fā)式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。
理論依據(jù)：〈〈基礎教育課程改革綱要〉〉中指出：倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養(yǎng)學生收集和處理信息的本事、獲取新知識的本事、分析和解決問題的本事以及交流與合作的本事。
借助多媒體課件、圖片等資料進行教學。
四、教學程序。
創(chuàng)設問題情景導入、激發(fā)興趣誘發(fā)探究。
a、圖片欣賞導入。
1。圖片欣賞：每個藝術家即使在表現(xiàn)同一個對象時，也會具有自我鮮明的特點，并且還欣賞過金農(nóng)的作品《月》。（出示圖片）。
2。提問：請同學們想像一下，畫《月》的這位藝術家是一個什么樣的人？學生口頭描述對金農(nóng)的想像。）。
b、講授。
1。思考提問：此刻我們來看藝術家本人對自我的描繪。（出示金農(nóng)的《自畫像》）。
看看跟我們想像的有什么不一樣？藝術家為什么要這樣畫？（學生討論）。
小結：美術家對自我的看法可能和我們想像的不一樣。
2。作品欣賞：《拉斯科巖畫上的手印》、《埃及工匠正在制作獅身人面像》。
思考：這幾件美術作品表現(xiàn)的是什么資料？有沒有藝術家留下的痕跡？怎樣留下來的？
進一步思考：這些作品是什么時候留下來的？當時屬于什么樣的歷史時期？藝術家處于什么樣的地位？（學生討論，教師進行適當?shù)闹v解。）。
3。作品欣賞：三幅《自畫像》（丟勒、普桑、真蒂萊斯基）。
這是一組自畫像。仔細觀察畫面，回答下列問題：
a。是正面還是側面？男畫家還是女畫家？年輕還是年老？
b。你是否明白這些藝術家的相關背景？他們分別屬于什么時期？
c。畫面是否暗示出創(chuàng)作者本人是一位畫家？經(jīng)過什么方式來暗示的？如果沒有這種暗示，那又是為什么？（結合學生回答的情景，教師進行必要的講解。）。
4。完成第61頁的”思考與交流“：倫勃朗的三幅自畫像。
這些自畫像各自反映出作者什么樣的心境？（中年以后的倫勃朗接連遭受不幸，晚年竟然落到靠救濟金度日的地步，自畫像也表現(xiàn)出一種濃厚的滄桑感。）。
c、團體討論：比較分析《宮娥》和《畫室》。
1。畫家所在的環(huán)境或場所有什么區(qū)別？2。畫家自我是以什么方式出此刻畫面上的？
3。能否看出畫家對自我職業(yè)的看法？
d、分組討論：1。討論和分析對象：《聽琴圖》、《西園雅集圖》。
2。思考：a。畫的是什么樣的場景？b。作者是以什么身份在畫畫？
（教師講解：在中國古代，純粹的畫家地位很低，被稱為”工匠“；而文人兼畫家這一身份卻具有很高的地位。）。
五、總結。
在各個歷史時期，美術家的社會地位不一樣，他們對自我的看法也不盡一致。例如《聽琴圖》，宋徽宗是一位畫家，但又是一位皇帝。這件作品既體現(xiàn)了他對繪畫的興趣，也證明了他至高無上的身份。
活動交流：課下完成”活動提議一"，教師選出一些作品進行評議、交流。
人教版中學美術說課稿篇十七
《色彩心理》（人教版）。
一、說教材。
1、教材分析:。
《色彩心理》是選取人民美術出版社出版的《高級中學美術課本》（試用）第三章《美術作品的藝術語言》的部分資料。這一章包括形體、明暗、色彩、空間和肌理共五部分，我從中選取色彩這一節(jié)加以擴展，成為本節(jié)課的資料。本課從首先回顧色彩的基礎知識，然后經(jīng)過游戲，讓學生體會色彩心理的作用，并聯(lián)系生活去感受色彩心理。采用authorware制作的多媒體課件輔助教學，既加強了課堂的交互本事，又調動了學生的學習進取性，還能夠對他們進行藝術熏陶。
2、教學目標：
美術欣賞課教學的目的是經(jīng)過美術基礎知識的傳授，使學生學會對美術作品的欣賞方法，進而培養(yǎng)學生欣賞美、發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美的本事。根據(jù)高中學生心理、智力發(fā)展水平以及當前美術教學的實際情景，我確定本節(jié)課的教學目標為：
（1）知識目標：掌握有關色彩的基礎知識。
（2）本事目標：a.提高學生的色彩感知本事b.培養(yǎng)學生對色彩的實際運用本事。
（3）發(fā)展目標：a.培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維b.培養(yǎng)學生自主學習的本事。
c.培養(yǎng)學生適應未來社會競爭和發(fā)展的本事。
3、教學重點和難點：
教學重點：(1)常見色的心理效應(2)常見色的色彩聯(lián)想教學難點：常見色的心理效應。
二、說教法學法：
本課的教學過程主要強調師生的互動，在整個教學過程中，教師只是作為學生主動建構知識的幫忙者、促進者，而不是知識的傳授者、灌輸者。在傳統(tǒng)的美術欣賞課教學中，教師習慣滿堂灌的教學方式，講典故、說故事、聊趣聞，逗得學生哈哈大笑。但學生終究處于被動灌輸?shù)牡匚?，他們不會主動去體會藝術作品的魅力、不能將課堂中學到的美術知識運用到生活中，一節(jié)課下來，除了大笑外，別無收獲。所以本節(jié)課的基本設計思路就是教學過程中學生的自主探究知識本事的培養(yǎng)，讓學生堅持高度的探索欲、嘗試欲，并經(jīng)過與實際生活的聯(lián)系，更多地體驗一種成就感，進一步激發(fā)他們強烈的創(chuàng)造欲望。本課的基本教學程序如下圖：
生初步感知——樂中體驗——討論探究——知識擴展——情感升華。
互動。
師引導觀察——情景創(chuàng)設——啟發(fā)點撥——匯總歸納。
在本節(jié)課的教學中，設計了兩個游戲，讓學生經(jīng)過游戲來自主建構自我的知識體系。學生每參予一個游戲，都會思考完成游戲的辦法，學生在初步感知的基礎上感受到色彩的魅力，然后在游戲中體驗，在討論的環(huán)節(jié)中聯(lián)系實際，自由發(fā)揮，對討論結果探究驗證，最終在理論的指導下進行知識擴展。教師從學生遇到的問題入手，引出學習任務，然后啟發(fā)學生進行討論，對討論過程中遇到的問題，或者學生比較棘手的問題，教師進行適當?shù)囊龑В罱K同學生一齊總結歸納。在教學中，教師應充分強化自我的主角意識，始終以學生的朋友身份出現(xiàn)，讓學生時刻感受到與教師處于平等的地位。在設計游戲時要注意游戲的趣味性，以活躍課堂的氣氛。
三、說過程：
四、說注意事項。
1、因為課件的導入環(huán)節(jié)中插入了音樂，在導入部分欣賞圖片時，應注意及時把音樂關上，以免授課的其它環(huán)節(jié)受到影響。
2、在“游戲一”中，要強調學生看到屏幕上的色彩，說出自我想到的資料時從兩個方面來想：一是實際物體；二是聯(lián)想到的心理。如看到紅色，實際的物體能夠想到紅旗、血、太陽等，而聯(lián)想到的心理有熱情、危險、食欲等。
3、在學生討論時，教師應引導學生聯(lián)系自我的實際生活體會色彩心理的靈活運用，如自我的服裝、學校的環(huán)境、教室的布置等。
4、本課的資料緊密聯(lián)系生活，加上游戲式的教學法，課堂的氣氛十分活躍，教師應注意調控課堂紀律，把握好課堂的活躍程度。
五、小結。
本節(jié)課以建構主義理論為指導，以游戲驅動為主線，以學生的自主探究學習為中心，充分調動了學生學習的進取性，學生勤于動手、敢于創(chuàng)新，課堂氣氛活躍；從教學效果看，知識目標完全到達，本事、發(fā)展和情感目標基本實現(xiàn)。
以上從六個方面闡述了“色彩心理”這一節(jié)課的有關設想，不足之處，請各位領導、各位教師批評指正。
人教版中學美術說課稿篇十八
我研說的教材是人美版七年級美術下冊，我研說的過程是：說課標---說教材---說建議。說課標包括課程目標和內容標準；說教材包括教材特點、編排體例、內容結構和知識整合；說建議包括教學建議、評價建議和課程資源的開發(fā)與利用。詳細內容如下：
一、說課標。
（一）目標。
美術課程總目標按“知識與技能”“過程與方法”“情感、態(tài)度和價值觀”三個維度設定。
學生以個人或集體合作的方式參與美術活動，激發(fā)創(chuàng)意，了解美術語言及其表達方式和方法、運用各種工具、媒材進行創(chuàng)作，表達情感與思想，改善環(huán)境與生活、學習美術欣賞評述的方法，提高審美能力，了解美術對文化生活和社會發(fā)展的獨特作用。學生在美術學習過程中，豐富視覺、觸覺和審美經(jīng)驗，獲得對美術學習的持久興趣，形成基本的美術素養(yǎng)。
美術課程分目標從“造型?表現(xiàn)”“設計?應用”“欣賞?評述”和“綜合?探索”四個學習領域設定。
（二）內容標準：
根據(jù)課程的總目標和分目標對7―9年級學段提出了相應的具體內容標準。各學習領域分別由目標、學習活動建議和評價要點三部分組成。
1、目標是課程總目標和分目標的具體化。
2、學習活動建議針對目標提出一些更為具體的、可操作的學習內容和學習方式。
3、評價要點則提出柱測目標達成度的要點。
二、說教材。
（一）教材特點：
本冊教材是以豐富多彩的美術活動為主線，以由淺入深的基礎知。
識和基本技能內容為副線，主、副線密切關聯(lián)，穿插并行。
（二）編排體例：
是由課題―教學提示―圖片與范畫的欣賞―教學內容的設置―。
學習建議―思考與討論―學生作業(yè)等組成。
（三）內容結構：
本教材在內容結構編排上改變了傳統(tǒng)的學科知識門類劃分課。
業(yè)的形式，各課內容彼此沒有非常緊密的聯(lián)系，因此，而采用了。
并列式、散點式排列而非單元式。
在本冊教材中，四大學習領域所包含的課程內容所示，造。
包含了2課，由此我們不難看出造型與表現(xiàn)學習領域和設計與應。
用學習領域占全冊教材的80%左右，可見這兩個學習領域在這學年段美術學習中的重要性。
（四）知識整合：
本冊教材主要圍繞著色彩冷暖知識、線條、節(jié)奏、工藝制作、玩具、實用設計、電腦美術、欣賞等知識進行的學習。
1、教材重點。
在循序漸進的傳授基礎知識、基本技能的基礎上始終貫穿審美性和情意性的教學要求，兼顧學生個性的發(fā)展和知識技能的學習的兩方面的需要。
2、教材難點：
強調趣味性的美術學習，設計內容要貼近學生的生活經(jīng)驗，強化學生美術學習的興趣；在繼承中華民族悠久歷史和美術文化傳統(tǒng)的基礎上引導學生充分體會社會的進步與多元化的美術發(fā)展方向。
3、教育教學目標：
（1）知識和能力方面：
通過觀賞和各類美術作品的形與色，能用簡單的話語大膽的表達自己的感受；啟發(fā)學生感受并表現(xiàn)生活中的美好事物，從中體驗生活的樂趣；幫助學生認識和使用常用色和點、線、面；了解基本美術語言的表達方式和方法；培養(yǎng)學生表達自己感受或意愿的能力，發(fā)展學生的空間知覺能力、形象記憶能力和創(chuàng)造能力。
（2）教學過程與方法：
培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神與實踐能力，形成基本的美術素養(yǎng)。
（3）情感態(tài)度價值觀：
在美術活動的過程中，通過參與美術實踐活動獲得身心愉悅和持久興趣；體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；能夠表達自己的情感和思想，美化環(huán)境與生活。在美術學習的過程中激發(fā)創(chuàng)造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
三、說建議。
1、教學建議。
（1）要聯(lián)系學生的學習生活內容，通過引導學生看看、想想、畫畫、做做的游戲方式，讓學生充分體驗學習過程中的愉悅，激發(fā)學生的豐富想象，培養(yǎng)學生對美術的興趣。
（2）在指導學生制作方法時采用讓學生欣賞范作、動手體驗等一系列活動，讓學生自己分析思考，獲得制作方法、了解所需的材料。
（3）多在隨堂教學時提供給學生，重在營造適合學生欣賞、討論、獲取知識。
（4）合理利用現(xiàn)代教學媒體補充教材。
（5）根據(jù)教材內容設置情景增強教材的趣味性。
（6）重視教師的示范。（教師的示范能清晰展示美術技法更能發(fā)揮教師的作用。）。
2、評價建議。
評價點：
（1）能否用簡單的話語大膽的表達美術作品的形與色；
（2）能否認識和使用常用色和點線面，是否了解基本美術語言的。
表達方式和方法；
（3）學生是否參與各種美術活動，在過程中是否嘗試各種技法；
（4）學生的視覺、觸覺和審美經(jīng)驗是否得到提高；
（5）是否有合作精神、能否表達自己的情感和思想；評價方法：
（1）自評方法。
（2）互評方法。
（3）師評方法。
（4）自評互評師評相結合方法。
（5）作品展覽。
3、課程資源的開發(fā)與利用。
（1）教學設備與器材；多媒體教學設備；
（2）校外資源；剪紙、編制、廢棄物再利用等；
（3）利用網(wǎng)絡信息化；資源共享；
（4）自然環(huán)境資源；自然風光寫生等等。
以上是我對七年級第二學年段美術科目進行的“三說一看”的學習研說，請各位評委老師給予建議和指導。
人教版中學美術說課稿篇十九
我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書——美術鑒賞第1課《培養(yǎng)審美的眼睛》。我主要從教材分析、教法運用、學法指導、教學手段和教學過程五個方面加以闡述。
一、教材分析。
（一）教學目標。
本課作為高中整個美術鑒賞教學的開篇，對后面的教學具有指導意義。通過本課的教學，使學生初步了解什么是美術鑒賞，美術鑒賞的一般過程和特征，以及學習美術鑒賞的意義，由此掌握美術鑒賞的方法，培養(yǎng)學生“審美的眼睛”。
（二）重點：培養(yǎng)學生送審美的眼睛，讓學生掌握美術鑒賞的一般方法，認識美術鑒賞對于個人未來人生發(fā)展的重要價值和意義。
（三）難點：如何結合實例講清美術的主要分類方法、美術鑒賞的概念和美術鑒賞一般過程或方法。
（四）內容結構：本課主要分四個部分，第一部分提出學習美術鑒賞的必要性，第二部分說明什么是美術鑒賞，第三部分為美術作品的分門別類，第四部分是美術鑒賞的意義。
二、教法：
本課涉及的新知識主要以基本概念為主，所以我采用了講授法、對于相關的作品采用演示法。
三、學法：
記錄、觀察、理解、記憶。
四、教學手段：
多媒體課件。
五、教學過程：
1、導入：隨著社會的進步和經(jīng)濟的發(fā)展，人們在滿足了物質生活的需要之后，對精神生活的要求也越來越高。當我們面對數(shù)量眾多，風格各異的美術作品時，如何來辨別作品的好壞，如何認識和理解藝術家的表現(xiàn)方法，作品的意義，對作品的價值的判斷以及會從內心產(chǎn)生喜歡或厭惡等的情緒反應。所有這些疑問的產(chǎn)生，都涉及到了美術的鑒賞問題。
學生活動：帶著問題觀察展示的作品，踴躍的回答問題。
教師點評：大家對美術作品的這些疑問或者觀點，都涉及到了美術鑒賞的問題。那么什么是美術鑒賞，美術作品是怎樣分類的以及學習美術鑒賞的意義是什么？下面我們就來學習。
2、什么是美術鑒賞？
基本內容：先從對天安門廣場的感受和對天安門的審美認知中，說明鑒賞并不神秘，而是與我們的生活息息相關。然后從具體的美術作品入手，以張萱的中國畫《搗練圖》和法國畫家米勒的油畫《拾穗者》，來介紹美術鑒賞的一般過程和方法，闡明什么是美術鑒賞及其對象、過程、目的和本質特征等。
通過對徐悲鴻的《奔馬》和梁楷的《太白行吟圖》以及吳冠中的《根扎南國》三幅國畫的欣賞以及對各自相關知識的查證，得出他們的內涵是不同的。所以美術鑒賞是被動接受與主動參與的綜合的審美活動。
美術作品的直觀和相關知識是美術鑒賞的基礎，這就要求鑒賞者必須首先具備美術的基本知識，識別美術的基本類型和一般表現(xiàn)方法，然后才能進行實質的鑒賞活動。
那么美術作品有哪些類型呢？這就涉及到了美術作品是如何分門別類的問題。
（3）、根據(jù)學生的回答，總結有關理論和觀點。
學生活動：欣賞圖片，探究問題，回答提問。
（設計理由：1、在欣賞圖片中，逐步訓練學生區(qū)分不同美術形式的能力，2、培養(yǎng)學生勤勞善良的美好情感）。
3、美術作品是如何分門別類的？
總體而言，美術作品都被歸為空間藝術的范疇，在這下面，美術根據(jù)其藝術門類劃分為：繪畫、雕塑、建筑、設計、書法、攝影。在此基礎上，還可以按照其材料、功能、題材和內容等分別作更細致的劃分。依照美術作品在形式語言上的不同特征劃分出了以寫實性客觀再現(xiàn)為主的“具象藝術”，以寫意性主觀表現(xiàn)為主的“意象藝術”和以藝術語言的本體性表現(xiàn)為主的“抽象藝術”。
在此基礎上，還可以按照其材料、功能、題材和內容等分別作更細致的劃分。
依照美術作品在形式語言上的不同特征劃分出了以寫實性客觀再現(xiàn)為主的“具象藝術”，以寫意性主觀表現(xiàn)為主的“意象藝術”和以藝術語言的本體性表現(xiàn)為主的“抽象藝術”。
教師活動：（1）根據(jù)以上分類，分別展示課本相關圖片，
提出問題：a、各個圖片分別代表哪種藝術門類？（老師給予引導。）。
b、你還發(fā)現(xiàn)你生活中還有那些美術作品，它們屬于以上那種藝術門類？
學生活動：欣賞圖片、勤于思考、勇于回答問題。
4、美術鑒賞的意義。
以上我們學習了美術鑒賞的概念和美術作品的分類，那么我們?yōu)槭裁匆獙W習美術鑒賞呢？主要是美術作為上層建筑，是社會存在的產(chǎn)物，具有三個方面的社會功能，即：
教育功能：美術作品的題材所表現(xiàn)出來的內容和主題對觀眾形成的思想和道德上的感染與影響，以培養(yǎng)人們在對待自然、社會、人生、他人以及自我判斷上的積極的觀念與熱情，具體而言就是熱愛祖國、熱愛生命、銳意進取。
審美功能：培養(yǎng)人們對美的事物、美的形式的辨別力、敏感力和感受力。
學生活動：帶著問題思考并回答問題。
總結：人的審美能力是與其知識和道德相聯(lián)系的直覺能力，只有經(jīng)過不斷的訓練，人的審美能力才能逐步得到提高，才能達到像德國哲學家海德格爾所說的那樣，在世界上“詩意的棲居”
5、總結回顧：
這節(jié)課，我們學習了美術美術鑒賞的概念、美術作品是如何分門別類的以及美術鑒賞的意義等，使我們從宏觀上認識了美術以及美術鑒賞的基本知識，為我們今后進一步學習相關的知識打下了基礎。
6、板書設計：
一、什么是美術鑒賞？
就是運用我們的視覺感知、視覺經(jīng)驗和相關知識對美術作品進行歸類、分析、判斷、體驗、聯(lián)想和評價，從而獲得審美享受，它是一個綜合的審美活動。
二、美術作品是如何分門別類的？
繪畫、雕塑、建筑、設計、書法、攝影。
三、美術鑒賞的意義？
人教版中學美術說課稿篇二十
我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書——美術鑒賞第2課《美術作品的藝術語言》。我主要從教材分析、教學手段和教學過程三個方面加以闡述。
一、教材分析。
1、教學目標：
本課的目的是讓學生對美術作品的語言有一個簡單而完整的了解，這是美術鑒賞的基礎。在此基礎上，進一步認識不同類型的美術作品在使用藝術語言上的不同方式，美術作品也由此呈現(xiàn)出千變萬化的形式特征和審美意韻。
2、重點：美術作品的藝術語言的概念、內容、形態(tài)分類。
3、難點：美術語言既是具體的、可分類的，又是包含在整體美術作品之中的，學生理解會有很大的難度，因此，必須結合具體的美術作品并調動學生既往的美術知識來認識和理解。
二、教學手段：課件展示、講授、練習、
三、教學過程。
1、探究導入課題。
(1)教師活動：展示相關圖片，并引出美術作品的藝術語言。
人教版中學美術說課稿篇二十一
教學目標知識目標：明白自畫像的作用并嘗試探究作者的思想感情。
本事目標：從鑒賞自畫像入手，思考、探討畫家的生活與情感，能用自畫像簡。
單表達自我個性和情感。
情感目標：開闊眼界，體驗美術家豐富的內心以及偉大的心靈，培養(yǎng)熱愛美術。
的思想情感。
教學重點探究畫家在自畫像上表達的情感、想法。
教學難點自畫像如何成為美術家內心的一種獨白。
教學方法自主探究法、多媒體教學法、講解法、討論法、實踐法。
教學準備多媒體課件、畫板和紙筆。學生準備：一種或多種筆、白紙、小鏡子。
教學課時一課時。
教學過程。
（一）課件導入：猜一猜他是誰？（展示凡高系列自畫像）。
師：你明白這幅畫是誰嗎？學生討論回答。（用熟悉的畫家調動學生的學習興趣。）。
（二）新授：
1、鑒賞分析：美術家的自我認同與主角定位。
教師展示魯本斯、達維特、丟勒、拉斐爾、高更的自畫像，
引導學生討論分析：
結合相關作品引導學生進取發(fā)言。
小結：畫家或雕塑家僅僅是一種通常的稱謂和職業(yè)身份，不能反映某個具。
體藝術家的個性特點。而美術家更重視的，可能正是自我的人格和個性。
2、討論探究：倫勃朗的一生.(出示倫勃朗的自畫像)。
設問：倫勃朗本人他究竟有著怎樣的人生經(jīng)歷？他想用這些表達什么？
引導學生暢所欲言。
教師小結：在倫勃朗的全部肖像畫中，自畫像要占很重要的地位，其數(shù)量之多在歷史上所有油畫家中，幾乎找不到第二個。就現(xiàn)藏世界各地博物館的他的自畫像來看，據(jù)不完全統(tǒng)計也有90幅左右，他的自畫像不僅僅數(shù)量多，藝術質量也隨著年齡的增長而提高。尤其在他的后半生，現(xiàn)實生活的磨礪使他能更深刻地認識自我。在60年代前后，他的自畫像有鮮明的個性表現(xiàn)了。畫家很注意臉部的內在氣質，觀者能夠從中發(fā)現(xiàn)一種潛在的內心語言。倫勃朗的很多自畫像是這位巨匠的藝術一生的鏡子，人們從不一樣時期的他的自畫像上，看到了他精神世界的精微變化，而他在自畫像上展現(xiàn)的油畫技術也確實到達了前所未有的高峰。
3、體驗嘗試：讓學生畫自畫像。
(1)教師示范畫出自畫像。(2)學生嘗試畫出眼中的自我。
請你嘗試用簡單的線條描繪自我的頭像，并能針對自我的作品，說說表達了一種什么樣的思想或情感。
要求：畫面線條簡潔、有創(chuàng)意，能表達自我的思想情感。（教師請學生上臺展示自我的作品，并說說表達了自我什么樣的思想或情感。）。
4、課后自主探究：請你嘗試分析教材中《西園雅集圖》，畫中表現(xiàn)的是什么資料？藝術風格有什么不一樣？（能夠閱讀教材并利用網(wǎng)絡查找）。
（三）結束語：愛美之心，人皆有之。每個人都喜歡將心目中的自我用某種特定的方式表現(xiàn)出來，美術家更是展示了他們的個性和人生。今日我們經(jīng)過自畫像與美術家有了一個應對面的機會，也嘗試用自畫像表達了心目中的自我，相信大家必須有不少的收獲。
教學設計思路：
本課主要處理的是美術家的自我認同跟社會環(huán)境的關系，教師經(jīng)過歷史的透視和具體美術作品的分析，來理解美術家的自我跟社會主角之間的關系。在某種程度上，美術家的自我和社會之間存在著必須程度的矛盾。社會試圖分派給藝術家一個明確的身份：工匠、雜役、職業(yè)畫師、藝術家；但美術家卻往往把自我看做一個完整的“人”，游離于各種身份之間。畫家或雕塑家僅僅是一種通常的稱謂和職業(yè)身份，不能反映某個具體藝術家的個性特點。而美術家更重視的，可能正是自我的人格和個性。在教學過程中，以學生熟悉的畫家入手，引導他們聯(lián)系畫家生平和美術作品，層層深入探究美術家在自畫像中的自我表現(xiàn)，以此為線索貫穿到本課的始終。
人教版中學美術說課稿篇一
各位評委老師，大家上午好：
我是某某考生，很榮幸能夠向各位老師，展示我對裝飾畫的理解和教學設計。今天我說課的題目是：《走進裝飾畫》。
板書課題：走進裝飾畫教室。
下面我將主要從教學目標、教學重難點、教學過程等幾個方面向各位評委老師進行設計說明。
一、課時：為1課時。
二、教材分析：
本課是八年級下冊第三單元為生活增添情趣主題的單元學習中十分重要的內容，隨著生活品味的提高，居住環(huán)境的改善，我們更多地用繪畫來美化生活空間，其主旨是引導學生學會發(fā)現(xiàn)、利用身邊的廢舊材料裝點居室。突出特點是把裝飾畫的創(chuàng)作及廢舊材料的再利用生活化、實踐化，幫助學生學會感受裝飾畫的魅力。這也是造型與表現(xiàn)領域的基本要求。
三、學生分析：
本節(jié)課的授課對象是初中二年級學生。這一年級學生已具有豐富的想象力、創(chuàng)造力和動手能力，同時體驗和感受生活環(huán)境的能力也比較強。但對形和色的搭配、組合能力卻比較有限，更缺乏運用不同材料綜合進行個性化創(chuàng)作的能力。這些恰恰是本節(jié)課教學的起點也是開展教學的基礎。
四、教學目標：
1、知識與能力：了解裝飾畫的基本含義和基本特點。
2、過程與方法：進一步認識裝飾畫的形象和色彩，掌握裝飾畫的創(chuàng)作步驟，嘗試裝飾畫的創(chuàng)作練習。
4、情感態(tài)度與價值觀：提高審美素養(yǎng)和實踐能力，學習用自己的雙手創(chuàng)作作品來美化生活，提高環(huán)境意識。
五、教學重點與難點：
本課的重點是引導學生探究性地了解裝飾畫的構圖、造型、色彩等基本常識。難點是引導學生聯(lián)系生活實際，通過繪畫實踐，正確理解和把握裝飾畫的基本特點和有關形式美的表現(xiàn)方式。
六、教學方法：
美術教學提倡探究、實踐和體驗性，提倡運用靈活多變的教學方式，激發(fā)學生的求知與探究欲望。本節(jié)課主要采用情境教學、講授法和實踐指導法，去啟發(fā)學生的想象思維，引導學生積極主動地發(fā)現(xiàn)、感受、表達、探索，體現(xiàn)了學生的主體性，提高了自主學習與合作探究意識，培養(yǎng)學生發(fā)散性的創(chuàng)新思維，以及交流與合作的能力。
七、教學準備：
課件、教材、油畫棒、素描紙、鉛筆等。
下面重點對教學過程進行設計說明。
通過任務驅動方式引導學生解決生活中的問題，提高興趣和求知欲，為迅速導入課題打好基礎。
（二）新授。
1、引導學生認識裝飾畫。
回頭板書“。
一、認識裝飾畫”
什么是裝飾畫？
凡是富有裝飾性特點或用于裝飾用途的繪畫，都可以叫裝飾畫。
帶著學生欣賞使用各種材料、肌理、風格、方法而成的裝飾作品8幅，著重給學生觀察各種材料，尤其是廢舊材料在裝飾畫中合理運用的精彩作品，開拓學生思維，激發(fā)情趣，培養(yǎng)學生環(huán)保意識。
通過欣賞，引導學生。
總結。
出裝飾畫的基本特點有：
裝飾的目的、鮮明的色彩、造型的夸張、材料的美感、自由多變的構圖、手法的多樣等。
板書：裝飾、色彩、夸張、材料、手法。
這樣就通過觀看圖片，思考問題，逐步建構起學生對裝飾畫的基本認識和理解，從而為下一個環(huán)節(jié)解決重難點做好鋪墊。
2、裝飾畫的表現(xiàn)形式（板書）。
通過選擇馬蒂斯的剪紙、畢加索的繪畫、冷暖傾向明顯的裝飾畫作品，帶著學生重點理解裝飾畫的三種表現(xiàn)形式：
（1）構圖：自由（2）形象：變形（3）色彩：美感。
通過對作品進一步分析，對裝飾畫的形象有理解性的認識，感知色彩在作品中情感的表達。這一部分是認識裝飾畫的難點，也是使學生掌握一些動手創(chuàng)作的必要理論指導，事實上這就是如何來構思、創(chuàng)作一幅裝飾畫的關鍵點。
（三）技能示范。
為了節(jié)約時間，我提前錄制并剪輯了一幅裝飾畫創(chuàng)作的微視頻。在播放視頻之前提醒學生思考：看完后請大家概括裝飾畫的創(chuàng)作步驟。這樣設計的意圖是讓學生帶著問題看視頻，提高學習主動性。同時讓學生觀看、思考、提煉步驟與方法，可以有效提高學生自主探究的能力。
（四）課堂練習。
在課件中把創(chuàng)作裝飾畫的基本步驟呈現(xiàn)給學生（也可以板書）。
（1）構思起稿（構圖、形象、色彩）（2）上色（3）調整完成并布置作業(yè)“為我的臥室準備一幅裝飾畫”（可以板書）。
同時給學生提供一幅向日葵的攝影照片，作為創(chuàng)作素材，要求學生從前面學習的裝飾畫的色彩、形象和構圖等幾個方面的特點入手，進行裝飾畫的創(chuàng)意和創(chuàng)作。這樣設計課堂練習的目的是回扣導課環(huán)節(jié)，有始有終，注意教學設計的邏輯性。讓學生通過動手創(chuàng)作練習，切實提高鑒賞與實踐能力。
學生依據(jù)作業(yè)要求進行創(chuàng)作練習，我會在同學們需要我?guī)椭臅r候進行指導，發(fā)揮師教為要，點撥升華的作用。
（五）作業(yè)展示與評價。
作業(yè)基本完成后，我會讓學生自主展示創(chuàng)作的裝飾畫作品，并說明為什么這樣表現(xiàn)，能和臥室的環(huán)節(jié)吻合嗎？發(fā)揮多元評價的引導作用，引導學生關注藝術作品要服務生活需要。請全班同學根據(jù)展示的學生的表現(xiàn)，現(xiàn)場投票，選出最具創(chuàng)意和最有表現(xiàn)力的裝飾畫作品。由教師頒發(fā)小小的紀念獎品，以此來激勵學生。
（六）課堂小結與提升。
用精美的語言概括裝飾畫的三大特點：在生活中發(fā)現(xiàn)美的事物，通過分析、提煉和程式化的創(chuàng)意，用詩意的語言表現(xiàn)出來。這就是裝飾畫，更是藝術創(chuàng)作的基本原則。希望同學們能喜歡上裝飾畫，并能動手制作，讓它扮靚你的心情與生活。這樣設計可以提升學生對本節(jié)課的深層理解，更加明確藝術服務生活的現(xiàn)實意義，從而升華情感態(tài)度價值觀。
八、最后，我在說一下本節(jié)課的板書設計。
走進裝飾畫。
一、認識裝飾畫裝飾、色彩、夸張、材料、手法。
二、裝飾畫的表現(xiàn)形式構圖：自由形象：變形色彩：美感。
謝謝各位評委老師，我的說課到此結束。（鞠躬）。
人教版中學美術說課稿篇二
一、說教材：
《編織美麗》是新版美術教材第八冊第十課的教學內容。這一課的'原題目是《編紙條》，非常直觀但我個人覺得標題缺乏一定的趣味性，所以將它的名字改成了《編織美麗》，我想這樣的課題會更符合新課程的理念?！毒幙椕利悺肥且惶檬止ぶ谱髡n，學習采用傳統(tǒng)編織最基本的提壓技法，感受用紙條做原材料而編織成的有趣作品。這一課最重要的不是只讓孩子們掌握編織的技巧，而是尋找生活中與編織有關的物品，同時將生活的體驗與感受加入到自己的作品中來，培養(yǎng)孩子們觀察的習慣，用美裝點生活，用生活創(chuàng)造美。基于以上考慮我設計的本課教學目標是：
(1)掌握編織一提一壓的基本技法。
(2)采用編織的基本技法制作一件作品。
(3)通過教材提示與自我觀察，掌握改變經(jīng)緯紙條的形狀或靈活變換提壓的制作方法。
(4)設計制作一件與生活息息相關的獨特作品，學會觀察和發(fā)現(xiàn)生活中的美是可以隨時隨地大膽創(chuàng)造的。
四年級的學生已經(jīng)具有了一定的審美能力和美術素養(yǎng)，在美術課堂上，除了掌握基本的知識技法，最重要的就是培養(yǎng)學生的觀察能力，將在生活中觀察到的美經(jīng)過自己的再創(chuàng)造運用到生活中去，創(chuàng)造的靈感往往來源于生活，生活中的發(fā)現(xiàn)創(chuàng)造更多的美。本課的重點就是如何將生活的感受運用于作品。
二、說教法：
在美術教學中，培養(yǎng)學生的各種能力應提到首位，要有利于調動學生的學習興趣和自主性意識的培養(yǎng)，引發(fā)學生創(chuàng)造性思維。本堂課教學中，我采用的是：情景創(chuàng)設——引導觀察——啟發(fā)點撥——歸納拓展四步教學法。為課堂創(chuàng)設出輕松、愉悅、自由、平等的教學氛圍，更輕松的完成教學任務，孩子們在玩中學，在快樂中體驗和探索，很好的促進了學生充分、全面和自由的發(fā)展。
情景的創(chuàng)設讓孩子們的思維積極、緊湊，放收自如，課堂效率非常高;引導和觀察主要利用多媒體教學，根據(jù)教學內容我在課堂教學中恰當?shù)倪\用了多媒體，美麗的圖片、清晰的示范，大量的素材都給學生帶來直觀的視覺沖擊與深刻的印象。啟發(fā)點撥時我采用的是游戲激趣法，有趣的游戲能吸引所有孩子的參與，讓他們更加積極的投入到體驗與發(fā)現(xiàn)中;歸納拓展是一堂課的精髓所在，它讓孩子們真正體會到美來源于生活，生活創(chuàng)造美的深刻內涵，審美能力和美術素養(yǎng)在欣賞中不斷提高。
三、說學法：
常言道：“授人以魚不如教人以漁”，科學的學習是一把開發(fā)學生智能的金鑰匙，也是學習取得成效的必要條件。教育要達到的目標之一就是要教會學生學會學習。在本課中，學生從好奇感知——樂中體驗——觀察探究——大膽創(chuàng)新，都是通過自我的觀察、體驗、探索而完成最后作品的，這樣的過程是孩子一次快樂感受、探索、發(fā)現(xiàn)的過程，也是潛移默化培養(yǎng)自己各方面能力的過程。因此，在整個教學過程中，孩子們始終保持著積極、自主的態(tài)度，自由的觀察、欣賞、自主的嘗試、體驗、與伙伴一起討論、合作，創(chuàng)造力在不知不覺中被挖掘激發(fā)，整個課堂氛圍活躍、輕松、平等。
四、教學過程：
(1)編織的基本方法很簡單，處理不好就容易讓學生覺得枯燥乏味，怎樣一開始就吸引孩子們的注意力呢?我設計了一個“送賀卡”的情境，事先我了解上課的班級最近過生日同學的名字，在課堂上，我宣布將有一件自己親手制作的特別禮物要送給他，接著我亮出賀卡，漂亮的賀卡吸引了所有孩子的目光，而賀卡主要就是運用了編織的技法制作而成。加上是送給本班的同學，孩子們的興趣更是高漲了起來，我順勢向學生提問：美麗的賀卡的確不止老師的這一張，可我覺得我的最美、最獨特，你發(fā)現(xiàn)為什么了嗎?從而很快引出本課課題，并促使學生投入的觀察和發(fā)現(xiàn)。孩子們在濃郁的好奇心趨勢下自主觀察制作的方法，并嘗試著自己動手做一做。本課的知識點學生很快便掌握了。
(2)接下來如何制作出不同樣式的編織作品是本課的難點，為了增強趣味性，我設計了“火眼金睛”的游戲激趣法啟發(fā)學生的思維，學生任意選擇自己喜歡的一款點擊進入，將基本編織方法制作的作品與之對比，找找不同點，比比誰的眼力厲害，找到不同的制作方法之后，老師在投影儀下進行現(xiàn)場演示，并請同學上來做小老師，這樣，學生更容易理解也加深了學生的印象，同時積極參與的同學還可以得到老師親手制作的編織賀卡，更激起了學生思考的興趣，巧妙的活動、直觀的演示與孩子們積極主動的參與很快解決了制作的難題。
(3)美來源于生活而融入生活，最后，如何啟發(fā)孩子們用美來裝點自己的世界，將本課與生活緊密聯(lián)系起來呢?這是整堂課的關鍵所在，我首先出示沒有主題的編織作品，提問：“你覺得它可以用來干什么?”接著利用媒體展示三種不同的方法：在外部添加、在內部添加、改變外形三種方法，原作品進行了加工之后變成了一件美麗的藝術品，還可以給她取個名字。直觀的畫面不僅啟發(fā)了學生的思維，也給了孩子思考的方向。
(4)看，這些琳瑯滿目，美不勝收的作品，也許它還很稚嫩，也不夠精致，但每一件作品都閃爍著孩子們智慧的光輝，讓我們不得不為他們每一個奇妙的想法而折服。學生將自己的作品布置成了一個小小的作品展示會，通過拍賣的方法共同評出最具價值的藝術品。在這里，孩子們最可貴的品質得到充分的體現(xiàn)，給孩子一個舞臺，他會還你一份精彩。
(5)當學生還陶醉在美麗作品中意猶未盡之時，我出示了生活中各具特色的編織品，讓孩子們充分領略到現(xiàn)實生活藝術的魅力，讓他們明白藝術與生活是多么的息息相關，水乳交融。
五、教學反思：
在我們的美術術語中有一句用得最多的話：生活不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)。我想：我們的孩子們缺少的不是勇于發(fā)現(xiàn)與探索的精神，而是缺少一個更寬更大的世界。實踐告訴我們，所給予孩子們的不是單純的一種方法或一種知識，而是要讓他們明白，他現(xiàn)在所接觸到的知識只是這個世界很小的一部分，只要通過仔細的觀察、耐心的發(fā)現(xiàn)、勇敢的探索你將有能力發(fā)掘出更大、更奇妙的五彩世界。
人教版中學美術說課稿篇三
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一、教材分析。
本次說課的內容是人民美術出版社初中美術八年級下冊第6課。本課屬于設計·應用學習領域。本課要求學生了解藏書票的藝術特征和制作方法，通過動手實踐，學習創(chuàng)作藏書票，體驗制作藏書票的樂趣。從而提高文化修養(yǎng)和藝術素養(yǎng)，使學生從藏書票的實用和審美雙重功能中感受美術的社會價值，從而進一步提高審美創(chuàng)作的愿望。
二、學情分析。
八年級的學生具有較強的自主學習，合作學習的能力，并且能在教師的引導下選擇適當?shù)氖侄魏头椒ū磉_自己的學習體會?；趯W生年齡特點，授課中應注意到選擇適合學生生活經(jīng)驗的傳達方式，深入淺出，回避生硬、冷僻的知識術語。要創(chuàng)造條件和機會，讓學生發(fā)表個人見解，展現(xiàn)有個性的表現(xiàn)能力，充分發(fā)揮學生學習的主動性。另一方面在課堂上要有效組織學生進行游戲、活動、探索、體驗等多種形式，結合多媒體與信息技術，充分激發(fā)學生的學習興趣，讓學生體驗到自信和快樂。
三、教學目標。
根據(jù)本課的主要內容以及基本學情，確定了如下三維目標：
知識與技能：了解藏書票的有關知識和藝術特征;學習設計藏書票，為自己喜歡的圖書設計制作一枚藏書票。
過程與方法：通過欣賞、解析名家作品，了解藏書票的藝術特征和制作方法。通過動手實踐，學習創(chuàng)作藏書票，體驗制作藏書票的樂趣。
情感態(tài)度與價值觀：通過本課學習和藝術實踐，了解和認識與書籍收藏有關的藏書票藝術，養(yǎng)成讀書、愛書、藏書的樂趣，提高文化修養(yǎng)和藝術素養(yǎng)。
四、教學重難點。
基于教學目標，設置了如下重難點：
重點：了解藏書票的藝術特征和相關知識，學習設計制作藏書票。難點：設計制作出有創(chuàng)意、有個性、有趣味的藏書票。
五、教學方法。
六、教學準備。
為了更好的達成本課的教學目標，突出教學重點解決教學難點，特意做了如下準備：沒有名字的書籍、多媒體、范圖等。
七、教學過程。
環(huán)節(jié)一：設置疑問，導入新課。
在講解新授之前，通過展示一本沒有名字的書籍以及書籍的扉頁，請學生當“小偵探”的情景，引導學生從“扉頁”的圖案、文字中找線索，發(fā)現(xiàn)主人的名字、猜測圖案的含義?引導學生自主尋找線索，提升學生學習的興趣，激發(fā)探索能力，為本課新知奠定基礎，從而引出課題——藏書票。
環(huán)節(jié)二：欣賞作品，感受藏書票的發(fā)展。
通過設疑的形式引出課題之后，創(chuàng)設能夠使學生置身于本課學習內容的氛圍，然后展示作品，引導學生賞析作品，感受藏書票的歷史與發(fā)展。了解藏書票是起源于15世紀歐洲，是以小型、藝術的方式標明藏書是誰的書籍收藏者的藏書標志，用于貼在書籍扉頁上，通常畫面邊長不超過15厘米，以小幅版畫的形式，增添書的珍貴和美感，成為讀書人的掌上寵物，有“紙上寶石”、“版面珍珠”之稱。從而豐富學生的感受，引起學生的關注與興趣，調動學生自身對藏書票的認識。
基于以上的基礎，教師繼續(xù)展示世界上最早的藏書票，請學生以小偵探的目光發(fā)現(xiàn)這張藏書票中隱藏著哪些奧秘?調動學生探究的興趣，使學生了解到世界上最早的藏書票是德國一位名叫勒戈爾的人發(fā)明制作的。通過觀察與分析，發(fā)現(xiàn)名為《刺猬》的藏書票畫面上表現(xiàn)了一只刺猬叼著一朵鮮花，面面上的一行德文，意思是“謹防刺猬的吻”作者用了幽默的方式提醒大家要愛護書籍。引導學生初步了解藏書票的功能，培養(yǎng)學生良好的讀書習慣，為進一步探究藏書票的構成做鋪墊。
環(huán)節(jié)三：交流探索，了解藏書票的構成。
初步了解藏書票的發(fā)展之后，運用多媒體展示《關祖章藏書》《刺猬》2幅作品，引導學生觀察。通過講解藏書票是由圖案與文字構成，文字又是由ex-libris字樣與票主、簽名與創(chuàng)作時間組成，圖案體現(xiàn)書的內容、風格和特點，創(chuàng)作題材以人物、動物、植物、風景、抽象畫為主等的基礎知識。拓展學生所學新知，培養(yǎng)學生的觀察能力，拓展思路，激發(fā)探索能力。
在針對藏書票有了一定了解之后，教師繼續(xù)引導學生深入思考藏書票的畫面內容與藏書有何關系?學生交流探討，教師根據(jù)學生的回答總結，講解圖案表現(xiàn)了藏書人的喜好，或通過一定的形象表達思想內涵，給人以“方寸之間可容大千世界”之感，從而培養(yǎng)學生讀書、愛書、藏書的樂趣，提高學生的文化修養(yǎng)和藝術氣息。
3.在基于對藏書票有一定了解之后，通過設置“老師是個特別愛看書的人，在我家有很多書籍，我想每本書上都要貼上藏書票”的情景，引導學生思考運用什么藝術手法進行創(chuàng)作藏書票?使學生探究藏書票的構思與制作，根據(jù)從感性到理性的認知過程，循序掌握藏書票的制作要素與主題的關系。
最后通過展示李樺、蘇察內克、楊忠義、劉碩海的不同版種的作品，引導學生觀賞，了解更多版式的藏書票，感受豐富多彩的藏書票，為接下來的實踐練習環(huán)節(jié)做鋪墊。
環(huán)節(jié)四：實踐練習，體驗藏書票。
教師引導學生結合前面學過的版畫知識選擇材料，如吹塑紙、紙板、石膏板等為自己喜愛的書設計一枚藏書票，要求立意新穎、表現(xiàn)獨特、制作精美，根據(jù)書的種類搜集素材，注意搜集生活中與書籍相關聯(lián)的內容，引導學生善于發(fā)現(xiàn)生活中有情趣的事物，并體驗制作的樂趣。創(chuàng)作過程中，教師巡視指導，并及時指出學生的易錯點，通過實踐練習深入了解藏書票。
環(huán)節(jié)五：展示評價，分享成功。
1.實踐練習完成后，開展藏書票交流會，小組推選并從設計思路、構成要素等方面進行自評、互評教師點評。
2.最后總結本節(jié)課藏書票的重點知識：內容、種類、制作方法并引導學生課后把制作好的藏書票貼在自己喜愛的書籍扉頁上，體驗效果，陶冶學生的情趣，鞏固本課所學知識，培養(yǎng)學生讀書、愛書、藏書的樂趣。
八、板書設計。
美術課要突出““美”的原則，因此在板書設計上，我力求簡潔、形象，并充分體現(xiàn)課文重點，并通過多媒體課件展示出來，具體設計如下：
課題選自人美版八年級下冊《藏書票》。
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人教版中學美術說課稿篇四
1、教材分析：
《我喜愛的書》是湘版八年級美術上冊第一單元的內容，本課屬于"設計、應用"類型課。把書封設計的學習與裝飾學生自己喜愛的書結合，通過設計自己喜愛書籍的封面，掌握書籍封面設計的基本技巧，培養(yǎng)其設計意識。編者沒有沿襲傳統(tǒng)的以具象圖形為主的設計形式，而是強化了借助文字圖形這個相對抽象的設計元素進行書籍封面設計的思路，突出以文字組合、變化、構成為主的設計方式。更多以文字造型、大小變化、位置安排、色彩搭配及組合圖形等方面來考慮設計，試圖把文字作為一種獨立的視覺圖形進行設計處理，讓學生從中體會到封面設計的一般性規(guī)律及表現(xiàn)要領。這種設計元素的單純化、抽象化處理，可以促使學生更易于接受與掌握封面設計的規(guī)律性知識。在學習封面設計的同時，本課側重于提高學生字體設計的能力。
2、教學目標：
教學的目的是通過借助文字圖形這個相對抽象的設計元素進行書籍封面設計的思路，讓學生從中體會到封面設計的規(guī)律性知識。提高學生對書籍封面設計學習的興趣，加深對封面審美價值的本質認識、，美術基礎知識的傳授，使學生學會對美術作品的欣賞方法，進而培養(yǎng)學生欣賞美、發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美的能力。依據(jù)新課程標準和我對教材的理解，結合學生的實際水平，從知識、能力、情感態(tài)度價值觀出發(fā)，我確定了以下教學目標：
（1）知識目標：
能夠在調查與交流的學習活動中提高對書籍封面設計重要性的認識。
（2）能力目標：
能夠初步掌握書籍封面版式設計的要求與方法。
（3）發(fā)展目標：
能夠把文字圖形作為一種獨立的設計元素，設計自己喜愛書籍的封面。
（4）情感目標：
a.培養(yǎng)學生認真學習的態(tài)度和探索新知識的興趣。
b.培養(yǎng)學生以審美之心來觀察事物，感受生活，看待社會。
3、教學重點和難點：
（1）教學重點。
本課側重于提高學生字體設計的能力。
（2）難點。
攻破這一難點在教學中我運用多種方式講解：一、運用手工繪畫表現(xiàn)；二、運用多媒體手段對封面多層次的展示，來加深學生的理解和認識，同時讓學生親自動手實踐。
通過以上教材分析，才能使學生達到教學目標，我準備用下列教法和學法：
1、說教法。
教是為了學服務的教師在教學中應充分發(fā)揮主導作用，體現(xiàn)學生的主體作用。為了使本課在教學中突出重點，突破難點，切實有效地完成教學任務，我采用一下教學方法：
（1）、情景教學法。
情景對于學生的學習有著感染、暗示、激勵等作用，創(chuàng)設一個好的教學情景，在教學中起著事半功倍的效果。為此，布置學生收集有關書籍的相關資料，展示不同風格的書籍設計，拉近了學生與課堂的距離，提高了學生學習的興趣和積極性。
（2）、觀察比較法。
充分利用多媒體信息技術，將不同風格書籍設計進行比較，緊扣教學重點，以問題的形式展現(xiàn)，讓學生在比較、討論、探究中體驗學習的樂趣。
（3）、范例教學法。
根據(jù)心里學原理再造想像是根據(jù)詞語的描述或圖樣、圖解、符號紀錄等的示意，在人腦中形成新的形象的'過程。因此，我真對學生的年齡特點，展示教學相關資料。為學生提供大量的精彩感性書籍設計圖片和范例欣賞啟發(fā)學生靈感，豐富和完善學生構思與創(chuàng)作。
（4）、直觀演示練習法。
直觀演示書籍設計步驟，激發(fā)學生想象力，引導學生自主或合作完成書籍設計作品。
本課重點是引導學生利用文字元素進行封面設計，這里需要強調的是：文字在此不再只是作為一種進行識別與交流的語言符號而存在，更多被看成一種可以進行造型變化與設計的抽象圖形。但在教學中可以要求學生先不必考慮文字的圖形設計處理，而是強調文字的主次、疏密、虛實關系，以及考慮文字的大小、顏色、位置等因素的整體設計。對學習過程中遇到的問題，或者學生比較棘手的問題，教師進行適當?shù)囊龑?，最后同學生一起總結歸納。在教學中，教師應充分強化自己的角色意識，始終以學生的朋友身份出現(xiàn)，讓學生時刻感受到與教師處于平等的地位。
本課的基本教學程序如下圖：
生：市場調查——交流討論——字體設計——封面設計——系列書封設計。
互動。
師：引導觀察——情景創(chuàng)設——啟發(fā)點撥——匯總歸納。
1、創(chuàng)設情景激趣導入。
首先創(chuàng)設一個民主和諧的課堂氣氛，讓學生談談課前到市場調查，到書店觀摩各具特色的書籍封面的情況，建議學生把喜愛的書籍封面記錄下來，以學生作市場調查的圖片導入，在交流不同表現(xiàn)形式的書封設計資料的同時，用多媒體展示封面設計的相關圖例，使學生討論時根據(jù)類別有所對照。消除學生的畏難心理，樹立學習信心，集中注意力積極主動的學習，把學習當作一種愉悅的享受，為學好本課搭好基架。
2、分析講解課文范畫，感知課文。
通過教材供的書籍封面的展開圖片，使學生了解到完整的書籍封面設計是封面、書脊、封底的統(tǒng)一設計，在設計時要認真綜合考慮。文字的主次、疏密、虛實關系，以及文字的其他各種設計處理都直接關系到整個設計的效果，分析時，加以強調。重點關注兩個部分，其一是采用對稱或均衡的布局形式設計書籍封面，其二是利用非均衡的布局形式設計具有個性的書籍封面，并提示可設計系列書封，對設計制作時運用的材料、手法給予一定提示使學生獲得更多信息，用作學生練習時參考。
3、自主探究，合作學習。
播放多媒體課件展示一些優(yōu)秀封面作品，讓學生了解藝術家們采用不同的工具材料和方法來設計、表達封面主題的。然后分組采用不同方法用簡單的文字圖嘗試形設計自已喜愛的書籍封面版式，提示可以把文字都看成幾何方塊，注意大小、位置、形狀、色彩的變化。這時教師在教室里巡回指導，發(fā)現(xiàn)問題及時解決。最后每組自評后將一張最好的作品上交，在屏幕上進行展示點評。這種讓學生觀察、發(fā)現(xiàn)的學習充分發(fā)揮了學生的主體地位，有助于培養(yǎng)學生的觀察力、想象力、創(chuàng)造力。
4、展示與評價。
學生介紹分組對比原有書籍的設計，介紹本組最佳設計作品的特點，教師積極引導同學之間探討各組設計作品的特點與不足所在。
美術課的板書應融畫與一體，因此，在教學中，應將作畫過程與板書相結合，將范畫、多媒體課件相對應，做到直觀清楚，突出主題，照顧全面。
人教版中學美術說課稿篇五
老鼠鉆風箱——兩頭受氣。
打破沙鍋——問到底。
和尚打傘——無法(發(fā))無天。
竹籃打水——一場空。
麻繩穿豆腐——提不起。
剛出水的蝦米——活蹦亂跳。
搟面杖吹火——一竅不通。
小蔥拌豆腐——一清二白。
七八個吊桶打水——七上八下。
茶壺里煮餃子——滿肚子的話說不出來。
老虎的屁股——摸不得。
矮子上樓梯——步步高升。
包公斷案——鐵面無私。
孔夫子搬家——盡是輸(書)。
桑蠶吐絲——作繭自縛。
曹操殺華佗——諱疾忌醫(yī)。
草船借箭——多多益善。
騎驢看唱本——走著瞧。
撐船的艄公——見風使舵。
城墻上的草——風吹兩邊倒。
吃餃子不吃餡——調(挑)皮。
吃了秤砣——鐵了心。
吃了扁擔——橫了心。
癡人說夢——胡言亂語。
丑媳婦見公婆——遲早有一天。
楚漢相爭——勢不兩立。
八仙過海——各顯神通。
窗戶紙——一捅就破。
外孫打燈籠——照舊(舅)。
打翻了五味瓶——酸甜苦辣咸，樣樣都有。
霜打的茄子——蔫了。
打足了氣的皮球——一蹦老高。
大白天見閻王——活見鬼。
打腫臉充胖子——死要面子活受罪。
大姑娘坐花轎——頭一回。
螃蟹走路——橫行霸道。
大街上的行人——有來有往。
當面是人背后是鬼——陽一套，陰一套。
倒吃甘蔗——甜頭在后面。
丟了西瓜撿芝麻——因小失大。
董卓進京——不懷好意。
斗敗的公雞——垂頭喪氣。
飯來張口，衣來伸手——坐享其成放虎歸山——必有后患。
飛蛾撲火——自取滅亡。
干打雷不下雨——虛張聲勢。
老榆木腦袋——死不開竅。
趕鴨子上架——強人所難。
木頭眼鏡——看不透。
剛出籠的饅頭——熱氣騰騰。
剛出窩的燕子——唧唧喳喳。
隔年的黃歷——翻不得。
公雞戴帽子——官上加官。
狗坐轎子——不識抬舉。
狗咬耗子——多管閑事。
肉包子打狗——有去無回。
關公面前耍大刀——獻丑。
光頭上的虱子——明擺著。
好心當作驢肝肺——不識好歹。
胡同里賽馬——直來直去。
玻璃杯盛雪——明明白白。
黃鼠狼給雞拜年——沒安好心。
黃鼠狼聽見雞叫——垂涎三尺。
假李逵碰上真李逵——原形畢露。
快刀斬亂麻——干凈利落。
癩蛤蟆想吃天鵝肉——癡心妄想。
浪子回頭——金不換。
老和尚念經(jīng)——照本宣科。
小和尚念經(jīng)——有口無心。
老牛拉破車——兩湊合老鼠過街——人人喊打。
貍貓換太子——以假冒真。
李逵穿針——粗中有細。
劉備借荊州——只借不還。
聾子的耳朵——擺設。
鹵水點豆腐——一物降一物。
麻雀雖小——五臟俱全。
茅坑里的石頭——又臭又硬。
眉毛胡子一把抓——主次不分。
門縫里瞧人——把人看扁了。
拿著雞毛當令箭——小題大做。
泥菩薩過河——自身難保。
庖丁解?！稳杏杏唷?BR> 秋后的螞蚱——蹦不了幾天。
剃頭擔子——一頭熱。
如來佛手上翻跟頭——逃不出掌心。
塞翁失馬——因禍得福。
亡羊補牢——猶未為晚。
三伏天里喝涼水——透心涼。
殺雞用牛刀——大材小用。
司馬昭之心——路人皆知。
孫悟空七十二變——神通廣大。
太歲頭上動土——好大膽。
螳臂擋車——自不量力。
王婆賣瓜——自賣自夸。
天上掉下餡餅——不可能。
天生的狗嘴——吐不出象牙。
鐵將軍把門——家中無人。
兔子的尾巴——長不了。
兔子咬人——真急了。
甕中捉鱉——十拿九穩(wěn)。
左耳朵進，右耳朵出——耳旁風。
啞巴吃黃連——有苦難言。
宰相肚里能撐船——寬大為懷。
丈二和尚——摸不著頭腦。
針尖對麥芒——針鋒相對。
豬八戒照鏡子——里外不是人。
豬八戒掄家伙——倒打一耙。
豬鼻子插蔥——裝相(象)。
煮熟的鴨子——飛不了。
諸葛亮借東風——巧用天時。
虎落平陽——被犬欺。
畫蛇添足——多此一舉。
箭在弦上——不得不發(fā)。
井底青蛙——目光短淺。
大海撈針——沒處尋。
打開天窗——說亮話。
船到橋頭——自然直。
飛蛾撲火——自取滅亡。
百米賽跑——分秒必爭。
拔苗助長——急于求成仇人相見——分外眼紅。
芝麻開花——節(jié)節(jié)高。
新官上任——三把火。
兔子尾巴——長不了。
偷雞不成——蝕把米。
王婆賣瓜——自賣自夸。
老虎拉車——誰敢（趕）。
麻雀雖小——五臟俱全。
三十六計——走為上。
韓信點兵——多多益善。
丈二和尚——摸不著頭腦。
有借有還——再借不難。
貓哭耗子——假慈悲。
餃子破皮——露了餡。
八仙聚會——神聊。
狗咬呂洞賓——不識好人心。
雞蛋碰石頭——不自量力。
姜太公釣魚——愿者上鉤。
腳踏西瓜皮——滑到哪里是哪里。
十五個吊桶打水——七上八下。
留得青山在——不怕沒柴燒。
門縫里看人——把人看扁了。
潑出去的水——收不回。
騎驢看唱本——走著瞧。
千里送鵝毛——禮輕情意重。
山中無老虎——猴子稱大王。
王八吃秤砣——鐵了心。
歪嘴講故事——斜(邪)說。
周瑜打黃蓋——兩廂情愿。
人教版中學美術說課稿篇六
1.通過觀察新老廚房的變遷，切實地感受時代新貌，激發(fā)熱愛生活的情感。
2.通過畫畫家中現(xiàn)在的廚房或想象中的未來廚房，進一步提高觀察能力、繪畫表現(xiàn)能力和創(chuàng)新能力。
教學重點、難點。
重點：觀察廚房、用自己喜歡的繪畫形式表現(xiàn)廚房。
難點：表現(xiàn)出廚房的細節(jié)。(特別是廚房中常用的物品。)
第一課時
課前準備
(學生)鉛畫紙、水彩筆等繪畫工具。
(教師)相關課件(新老廚房的圖片、畫家的作品、學生作品)等。
教學過程
1.欣賞導入。
教師利用課件出示蒸籠、水瓢、橄面杖、鐵鍋等傳統(tǒng)的廚房用具，由此引出老廚房的圖片欣賞。接著欣賞新廚房的圖片。揭示課題《新老廚房》。
2.談話交流。
同學互相介紹自己家的廚房(包括廚房格局、常用的物品等)。
3.欣賞啟發(fā)。
教師用課件展示畫家關于《廚房》的繪畫作品和學生示范作品，學生欣賞分析其表現(xiàn)內容與表現(xiàn)方法。
4.創(chuàng)作表現(xiàn)。
學生用自己喜歡的繪畫方式畫畫自家現(xiàn)在的廚房，教師巡回輔導。
5.交流評價。
學生展示作品，互相介紹作品并互相評價。教師總體評價。
6.小結下課。
第二課時
課前準備
(學生)鉛畫紙、水彩筆等繪畫工具。
(教師)相關課件(畫家的作品、學生作品、各種廚房里的新穎物品)等。
教學過程
1.游戲引入。
教師請學生為他設計一套廚房用具，引出本節(jié)課的任務——畫想象中的廚房。
2.欣賞啟發(fā)。
教師用課件展示新穎的廚房用具，學生欣賞分析其造型特點與用途。
3.小組討論。
大家想象中的未來廚房會是怎樣的?
4.創(chuàng)作表現(xiàn)。
四人小組合作，創(chuàng)作一幅未來廚房的想象畫。教師巡回輔導。
5.作品交流。
展示作品，小組派代表介紹創(chuàng)作思路。
師生共同評價。
人教版中學美術說課稿篇七
紙的造型（之一）是浙江省義務教學初中美術第四冊第二部分手工制作中一個教學內容，在手工制作中紙的造型是培養(yǎng)學生慧眼、巧思、妙手的有效途經(jīng)。同時也為學習第六冊紙的造型（之二）奠定基礎。
2．教學目標。
根據(jù)美術教學大綱，依據(jù)對教材具體內容的分析和對學生實際情況的了解，以學生的認知水平為出發(fā)點，以為培養(yǎng)學生的造型能力落腳點，我確定本節(jié)課三位一體的教學目標。
（1）知識與技能目標。
讓學生了解紙造型的特點與作用，掌握其簡單的制作方法。
（2）過程與能力目標。
學習從平面形態(tài)到立體形態(tài)的造型，培養(yǎng)學生的體積和空間意識，發(fā)展他們的想象力與造型思維能力。
3、教學重點和難點。
重點：讓學生掌握簡單的從平面形態(tài)到立體形態(tài)的制作方法。
難點：在平面形態(tài)到立體形態(tài)制作過程中雙手的協(xié)調配合。
（二）說教法。
課堂教學中我始終堅持以學生發(fā)展為本，調整教學方式和學習方式。實現(xiàn)教師由知識的灌輸者向學生學習的指導者、促進者轉變，學生由知識的被動接受者向自主探究者轉變，使學生由學會向會學轉變。本堂課我采用以下教學方法：
1．情境教學法。
2．討論互助法。
課堂討論，師生互動，生生互動，在師生共同營造的和諧、寬松、民主的氣氛中，學生在探究知識的同時形成了豐富的人生態(tài)度和情感體驗和互助精神。
（三）說學法。
現(xiàn)代教育思想尤其注意學生的主體作用，重視學生學的方法。本堂課我引導學生掌握和運用以下學法。
1．討論法。
把學生在制作過程中互相討論促進認識，增進友誼，掌握技能。
2．學生指導法法。
以學生指導學生，讓完成好的學生去幫助其他困難的學生，培養(yǎng)班級同學間的'一種團結互助精神。
（四）教學過程。
我將本課教學過程定位在師生交往、共同探究復習方法，突出對學生自主學習能力的培養(yǎng)。我作了如下教學過程設計。
課前準備。
教師：準備多媒體教學輔助，使本節(jié)課的教學更加直觀，增加欣賞內容使之教學內容更加豐富，教學更加生動。
學生：為使課堂教學能順利進行，學生在課前準備必須的工具和材料（紙，雙面膠，剪刀）。
輕松課間。
顯示片頭（一首歌曲、教學課題）。
讓學生的心逐漸平靜下來，給學習創(chuàng)造一種輕松的環(huán)境。
導入新課。
讓學生動手折紙――要求把一張紙折出一個立體的行（培養(yǎng)學生的興趣，使學生更加直觀的了解什么叫紙的造型――就是把一張平面的紙塑造成一個立體的行。
講授新課。
（一）作品欣賞。
開闊學生視野，了解紙造型的作用和各種形式，揭發(fā)求知欲，促進課堂氣氛。
（二）技法講解。
1、（繪、剪、劃刻、切割、折疊、包折、卷曲、組合、粘貼）讓學生知道通過這些手法可以創(chuàng)造出更加生動的形象。我主要通過具體的作品使學生來了解這些技法的運用。
2、通過提問討論的形式使學生掌握紙的造型制作圖示中各種線條的作用（提問討論加深學生了解）。
（三）練習。
制作書中的公雞使剛學的知識得到應用鞏固在學生練習過程中以學生輔導學生的方法來完成這次練習，培養(yǎng)了同學間的一種相互協(xié)作精神，同時使更多學生能得到輔導上課效率更高。
紙的造型。
教學目標。
1、讓學生了解紙造型的特點與作用，掌握其簡單的制作方法。
2、學習從平面形態(tài)到立體形態(tài)的造型，培養(yǎng)學生的體積和空間意識，發(fā)展他們的想象力與造型思維能力。
教學重點。
讓學生掌握簡單的從平面形態(tài)到立體形態(tài)的制作方法。
教學難點。
在平面形態(tài)到立體形態(tài)制作過程中雙手的協(xié)調配合。
課前準備。
制作《紙的造型》多媒體輔助，讓學生在課前做一個折紙作品。
教學過程。
第一課時。
上課，師生問好！
導入。
讓學生動手折紙――要求把一張紙折出一個立體的行。
（三）學習新知。
1、用多媒體輔助的形式讓學生欣賞一些紙的造型作品使學生明白用一些平面的紙也能做出如此漂亮的造型（揭發(fā)學生的興趣）。
2紙造型的手法。
（繪、剪、劃刻、切割、折疊、包折、卷曲、組合、粘貼）讓學生知道通過這些手法可以創(chuàng)造出更加生動的形象。
3線條所表現(xiàn)的意思。
表示向下折。
表示向上折。
表示輪廓線。
表示粘貼部分。
（四）練習。
制作26頁公雞（根據(jù)書中的圖示制作）。
折畫剪刻折。
（五）輔導。
由完成早并且做得好的學生進行輔導（每組一個）。
做得快的同學根據(jù)26頁的圖繪制并折動物一個小結。
主要講評學生的課堂練習為主。
（七）下課。
評課稿（美術課）。
本節(jié)美術課，潘老師在課前作了精心的準備，制作了一個多媒體輔助，節(jié)省了教師的板書和講解時間，為學生創(chuàng)設了更多地動手時間，更為重要一點是通過多媒體輔助教學，更加加深了學生對紙造型的直觀形象，對完成本次課的教學目標起到了很重要的作用。
本次課教學目標明確，教學步驟安排合理，學生從開始導入到最后完成紙雞的制作，完成了本次課課前預定的教學目標。
課堂氣氛活躍，學生動手進行制作的熱情高漲，動手制作的時間也較多，充分體現(xiàn)了學生主體性地位，特別是課的導入，讓學生自己動手折出一種紙的造型，發(fā)展了學生個體創(chuàng)造性思維能力，這點很好。
通過多種教學手段，基本解決了本次課的教學重點，如利用媒體工具和學生的示范制作，使學生基本掌握了從平面形態(tài)到立體形的制作方法。
建議：（1）提高評價機制的靈活性。
（2）出現(xiàn)了雞重心問題，未能最好的解決辦法。
人教版中學美術說課稿篇八
教學目標：
1、引導學生通過簡單的策劃、采訪、編輯和展示活動，感受美術記者工作樂趣和成功的喜悅。
2、培養(yǎng)團結協(xié)作精神和良好的交際能力。
教學重難點：組織學生進行采訪活動并制作采訪結果。
教學準備：相機、話筒、鋼筆彩筆、紙、報紙等。
教學過程(第二課時)：
一、導入：帶上相機、畫筆，小記者們上路吧!
二、組織采訪活動：
1、師強調活動中應該注意的問題：文明、團結。
2、各組按原計劃進行采訪活動。
三、指導學生整理采訪結果：
1、用文字形式表達。
2、照片(待沖洗)。美術小記者
3、用繪畫或綜合方法。
四、引導欣賞報紙，簡要指導編輯報紙。
五、展示采訪結果，引導學生互相觀摩交流做小記者的感受。
六、匯總編輯成一張大報紙。
人教版中學美術說課稿篇九
一、教材分析：
1、本節(jié)課在整體知識結構中所處的地位和作用
本節(jié)課內容是人民美術出版社出版的義務教育教科書七年級上冊第一單元《在美術世界中遨游》(出示板書)，通過本節(jié)課的學習，使學生對以后的美術課程學習產(chǎn)生濃厚的興趣，確定本節(jié)課在整體知識結構中起到一個統(tǒng)領下文的鋪墊作用。
2、教學內容：
本課通過學生對相關知識的學習，豐富學生的美術知識，開闊學生的眼界，遵循學生的身心特征，他們的邏輯思維仍需要很多感性經(jīng)驗來支持;想像力中的現(xiàn)實性不斷發(fā)展;情緒易受到外界環(huán)境的影響，具有很大的易動性、沖動性。通過本節(jié)課的學習給學生提供一個較為全面的認識美術世界的機會，加強對美術不同種類的了解。
3、教學目標：
根據(jù)《新課程標準》的三個緯度和學生的心理特點及認知特點，我確定本節(jié)課要達到以下幾個目標：知識與技能目標：
本課以材料的不同來區(qū)分畫種，力求使學生明白：畫種的不同，是因為畫家使用的材料的不同。使學生掌握對美術作品分析、理解、評價的能力。
過程與方法目標：
本節(jié)課通過大量圖片欣賞，教師正確引導，對中西作品分析比較，讓學生在了解美術的基礎上對繪畫、雕塑、建筑、工藝美術有一個清晰的認識，并能夠正確掌握美術作品的分類，學會用新型的美術材料來體現(xiàn)美。
情感態(tài)度價值觀目標：
通過對美術作品的分析評價，讓學生了解美術作品是人類的寶貴財富，培養(yǎng)學生對美術學習的興趣，掌握正確的評價方式。讓學生打破時空，不拘一格的在美術世界中尋找美，發(fā)現(xiàn)美，從而創(chuàng)造美。
4、根據(jù)我對教材分析和理解，我確定本節(jié)課的教學重點、難點
重點：
欣賞圖片，讓學生對各種美術作品的造型方式、表達方式和形式美感進行了解和掌握，從而進行對美術作品制作材料的分析比較。
難點：
具體分析、理解本節(jié)課所學的內容，使學生能夠獨立、正確地理解美術作品所用材料的不同而帶來的不同畫面效果。
二、教法與學法：
教法：
根據(jù)教材的特點及學生的情況，我主要采用探究式的教學方法。
在整個教學過程中我遵循“教為主導，學為主體”的教育思想和初中一年級學生心理特點，我采用引導教學，用幻燈片放映不同種類的美術圖片，激發(fā)學生的興趣，勾起學生主動學習的求知欲望，然后提出問題分組討論、探究“是什么決定了美術門類的不同?”接著放映各種不同種類的美術作品作比較，讓學生在頭腦中對本課所學的內容有一個完整的感性認識;突出本課的教學重點。
學法：
遵循“學為主體“的教育思想，做到學與思緊密結合，讓學生先認真觀察圖片，在欣賞過程中，積極思考，及時提問，領悟到學習的要點和難點。充分調動學生的積極性，培養(yǎng)學生的合作探索精神，并養(yǎng)成認真細致的學習態(tài)度。
三、教學過程設計
我將從課前準備—激趣導課—探究欣賞—思考討論—教師總結，幾個方面進行我的教學。
1、課前準備
老師準備：大量的各種不同材質的美術圖片，讓學生欣賞，討論。
學生準備：收集自己喜歡的美術作品。
2、激趣導課
首先，我以問題挑戰(zhàn)學生：
(1)你們見過哪些美術作品?
(2)他們的材質分別是什么呢?
并以展覽的形式把老師和學生課前收集的圖片布置在教室的墻壁上，讓學生帶著問題互相欣賞，向學生展示美術世界的豐富多彩，為學生創(chuàng)設一種置身于美術作品之中的氛圍，引起學生的學習興趣。
接著，再欣賞課本上的圖片，提出問題：如圖《父親》，《人橋》“同樣是畫人物，它們有什么不同?”讓學生在思考探究中對本節(jié)課所學的內容產(chǎn)生好奇，感受不同材質帶來的不同效果。
最后，在學生思考的同時我會給學生準備一些不同種類的繪畫工具，像國畫工具、油畫工具、水彩畫工具以及其他種類的繪畫工具給學生看。讓學生能正確的判斷出美術作品是用哪些繪畫工具完成的。本環(huán)節(jié)主要讓學生在老師的引導下自主學習本節(jié)課的教學內容。
3、探究欣賞
美術是運用一定的物質材料通過造型手段，創(chuàng)造出來的視覺藝術。想了解它豐富多彩的內容嗎?讓我們一起在美術世界中遨游。
我首先充當導演，讓學生在游戲中，一邊看作品，一邊正確地找出作品使用的材料。讓學生甲指出油畫《父親》，學生乙找出油畫用的材料;學生甲出示卡片——“浮雕”，學生乙找出書上圖片中的浮雕;學生甲出示“水彩畫”的卡片，學生乙就要從課本外找出一張水彩畫的作品。讓學生在游戲中分清楚作品是用什么材料完成的。
然后，回到課本上的圖片，具體地分析每幅作品。由于材質的不同，使得美術作品效果截然不同。以學生的探究為主，教師適當?shù)丶右匝a充。
如前面所觀看的《父親》——《人橋》對照，提問：“同樣是畫人物，他們有什么不同?”學生討論后，老師總結：《人橋》記錄的是解放戰(zhàn)爭時期大軍渡江，架橋部隊撐起浮橋，配合主力部隊向敵人進攻的場面。畫面以黑版為主，套以橘紅、黃綠二色，在對比中表現(xiàn)出硝煙四起、火光沖天的戰(zhàn)斗氣氛，映現(xiàn)出士兵奮勇前進的身影。紅、綠二色疊印產(chǎn)生的中間色和點點留白豐富了畫面的色彩。而油畫《父親》畫面有一種悲劇性的震撼力。這幅油畫作品以細膩的筆觸和豐富的色彩，表現(xiàn)了生活在貧困中的老農(nóng)形象，畫家借此來表達對農(nóng)民的同情和熱愛。讓學生了解兩幅作品的背景以及根據(jù)所選擇的不同材質及效果。為了檢驗學生掌握知識的程度，我又從課本之外找了一些不同種類的圖片，讓他們做出比較。
最后總結出，美術的四大主要門類有：(出示板書)繪畫、雕塑、建筑、工藝美術。繪畫又包括中國畫、油畫、水彩畫、版畫等。
在這一環(huán)節(jié)，主要讓學生通過對圖片的大量欣賞比較，自己體驗美術作品由于材質的不同所帶來的不同效果。
通過大量的圖片欣賞，在老師與學生的共同探究中，最后總結：
一、繪畫：
1、中國畫：利用筆墨紙硯把詩書畫印融為一體的中國傳統(tǒng)繪畫。表現(xiàn)手法分為工筆、寫意、白描等。
2、油畫：油畫起源于歐洲，發(fā)展至今，已經(jīng)成為世界性的畫種，是用核桃油或亞麻仁油等植物油,調和油質顏料所作的畫。
3、水彩畫：以水為媒介，調和透明性顏料作畫的畫種。由于水彩顏料有透明等特性，能創(chuàng)造出意想不到的“偶然效果”，水彩畫也就成為了最具吸引力的藝術表達形式之一。
4、版畫：運用刀和筆等工具，在不同材質的版面上進行刻畫和藝術加工，可拓印出多幅藝術作品。版畫分為凸版畫、凹版畫、平版畫、絲網(wǎng)版等。
二、雕塑：
可以多面欣賞并具有三度空間(長度、高度、深度)的造型藝術。根據(jù)表現(xiàn)手法的不同可分為圓雕和浮雕。根據(jù)功能的不同，雕塑可分為紀念性雕塑和裝飾性雕塑。
三、建筑：
通過建筑群體組織、建筑物的形體、平面布置、立面形式、裝飾色彩等多方面的處理所形成的一種綜合藝術。建筑藝術具有反映社會生活、反映社會精神面貌和經(jīng)濟基礎的功能。
四、工藝美術：
通過設計的理念和工藝手段進行實用性和審美性的創(chuàng)造的藝術形式，是美術在應用領域的分支。主要分為民間手工藝，染織設計，服裝設計、環(huán)境藝術設計，工業(yè)產(chǎn)品造型設計，裝潢設計等形式。
4、思考討論
了解美術四大類后，我會繼續(xù)讓學生對剛才所觀看的圖片進行討論：
《家庭組》——《馬賽曲》：“同樣是雕塑，表現(xiàn)手法不同，效果有什么不同?”
《出水芙蓉》——《故宮太和殿》：“中國畫與中國古建筑之間有什么聯(lián)系?”
在探究欣賞比較中讓學生了解本節(jié)課的學習內容，掌握不同材質的基本特點。
在這個環(huán)節(jié)主要讓學生在討論中學習本節(jié)課的教學重點，從而把整個教學過程推向高潮。
最后，找出一些圖片留給學生作課外的探索，如設計領域的廣告有不同的材質構成。通過課外的探討活動，使學生進一步地學習知識，為他們創(chuàng)造探究性學習打下基礎。
在整個教學過程中我讓學生掌握本節(jié)課所學內容的同時，通過課外的探索與發(fā)現(xiàn)，讓學生對本節(jié)課有一個整體的認知與提高。
5、教師總結
本節(jié)課通過對圖片的大量欣賞，讓學生在了解美術的四大門類中，感受祖國那份幾千年來沉甸甸的美術文化。學生通過對美術作品直接的感受，引導學生觀察作品，讓學生看出不同畫種的不同效果。使學生能夠獨立、正確地從美術作品中，按工具材料的不同認識美術作品的門類。
為了豐富學生的知識，加深學生對本節(jié)課的理解，在本節(jié)課最后我將給學生推薦以下相關的學習網(wǎng)站和書籍。
四、教學評價
通過本節(jié)課的學習，我遵循“教為主導”的作用，讓學生在欣賞、比較、歸納、總結幾個方面深入學習。讓大部分學生達到能夠自主、正確的掌握本節(jié)課的教學內容，并且讓個別領悟性較好的學生達到除了掌握本節(jié)課的基本教學內容以外，還能夠獨立、創(chuàng)新、發(fā)揮自己的個性，通過自主學習和師生共討，達到一個更高的認知水平。最后，讓每一位學生都能通過本節(jié)課的學習對美有一個更深的認識和理解。
五、板書設計
下面請看我的板書設計，一個好的板書有微縮教案之稱，本節(jié)課以總分式的結構——理清教學內容的“‘主干’和‘枝葉’”。體現(xiàn)了整個教學的過程，突出了重點和難點，這樣看起來簡單明了，從而培養(yǎng)學生的審美能力和對美的追求。
人教版中學美術說課稿篇十
作為人類三種主要藝術類型之一，抽象藝術也是人類認識和把握世界的一種重要方式，只不過它使用的是純粹的藝術語言，抽象藝術有冷抽象和熱抽象兩種類型之分，了解抽象藝術的特點及其獨特的藝術美的表現(xiàn)，進而能夠創(chuàng)作抽象藝術作品。
[教學目標]。
對抽象藝術有更深入、具體的認識，通過欣賞抽象藝術作品了解和認識抽象藝術的兩種基本形態(tài)(冷抽象和熱抽象)，美術走向抽象的簡單過程及抽象藝術的語言和藝術上的美的表現(xiàn)。
[教學重點]。
抽象藝術的概念和冷熱抽象藝術的特點的把握以及冷熱抽象藝術作品的辨別。
[教學難點]。
1、如何結合原有的美術語言的知識來理解認識抽象藝術的概念。
2、藝術如何發(fā)展到抽象的。
二、[教學方法]展示法，講練結合法，探究討論法。
三、學法指導：
1、引導學生采用觀賞觀察、實踐、討論、歸納的方法學習，用多媒體展示相關圖片，并巧妙導出本課。
2、討論法，小組合作法。
四、[教學過程]。
新授過程：
導入：首先同學們來看兩組圖片，第一幅是現(xiàn)實生活中具體存在的，真實的再現(xiàn)現(xiàn)實，即具象藝術。另兩幅在你們的生活中存在這樣的物體嗎？學生回答：“不存在”。我們稱這種沒有現(xiàn)實形象的可辨性的作品為抽象藝術作品。怎樣去欣賞抽象藝術作品呢？這節(jié)課，就讓我們一起走進抽象藝術，去體會其獨特的藝術美。教師總結：抽象藝術和具象藝術、意象藝術不同的是，它不直接表現(xiàn)任何現(xiàn)實中的可視物，但不能因此說它與現(xiàn)實就沒有任何關系。
展示：《百老匯的爵士樂》、《即興之31》兩幅作品。
問題思考探討：
同學們分兩組討論，談談自己對這兩幅作品的感受。
相同之處：
不同之處：
學生活動：分別請一位同學回答問題，然后找同組同學作補充。
教師活動：老師總結后引出：抽象藝術的含義。
人教版中學美術說課稿篇十一
(一)抽象藝術及其兩種形態(tài)(冷抽象，熱抽象)。
1、抽象藝術的含義？
在20世紀初才開始逐步形成的一種用美術的基本語言元素和語言手段進行獨立創(chuàng)作的美術類型。
2、冷抽象、熱抽象藝術的代表藝術家及觀點。
冷抽象含義：代表人物：蒙德里安。
熱抽象含義：代表人物：康定斯基。
作品賞析《百老匯的爵士樂》。
學生活動：請同學們先鑒賞紐約百老匯夜景的照片，然后一邊聽爵士樂(爵士樂：《藍色狂想曲》)，一邊欣賞蒙德里安的《百老匯的爵士樂》。
教師活動：老師介紹：1、爵士音樂；2、蒙德里安生平簡介；3、蒙德里安對百老匯城市面貌的感受及對爵士音樂的感受。
問題思考與探討：
學生活動：同學們分組討論后回答問題：
教師活動：老師補充總結。
能力練習：欣賞幾幅作品，判斷它們是屬于冷抽象還是熱抽象藝術作品。
由上面的問題引出：
(二)藝術走向抽象的原因。
1.抽象藝術的形成：
2.抽象藝術形成的原因：
照相機的發(fā)明，現(xiàn)代的社會化大分工，西方科學理性的影響。
抽象藝術形成之后具有什么樣的特點？
(三)抽象藝術的特點：
分析性，即把藝術的各種語匯分析、抽離、孤立出來并加以夸大，甚至絕對化，這就形成了抽象藝術特殊的藝術美。
抽象藝術獨特的藝術美包括：a形式與色彩；b構圖與筆觸；c材料與肌理；d空間與透視；e光影與運動。
學生能力練習：讓學生自己來欣賞作品，判斷作品的藝術美的表現(xiàn)。知識補充：抽象藝術在我國的獨特表現(xiàn)，抽象藝術在現(xiàn)代生活中的運用。
拓展：學生欣賞完這些作品后，躍躍欲試，都想創(chuàng)作抽象藝術作品，那么，這時候老師要適時滿足學生的欲望，動手實踐，創(chuàng)作作品。讓學生聽一首音樂，創(chuàng)作一幅抽象藝術作品。
(四)課堂回顧。
這節(jié)課重點講述的是冷、熱抽象藝術作品，抽象藝術的特點及其獨特的藝術美的表現(xiàn)。
四、板書設計：
通過多媒體直接展示，首先展示本課課題，然后分別展示冷抽象、熱抽象美術作品，分析其分類、代表藝術家、特點等環(huán)節(jié)，分析鑒賞部分作品。
人教版中學美術說課稿篇十二
高中的美術教育需要在鞏固興趣、發(fā)現(xiàn)特長的基礎上不斷地對知識進行拓展、提升。教學過程強調”以學生為主“的教育思想，強調學生自主學習，自我能力和綜合素質的提高。本節(jié)課”古代陶器與瓷器“的欣賞，旨在提高學生對中國民間陶瓷藝術的深刻理解，并對其產(chǎn)生一定的學習興趣，為工藝美術的審美與認識起到一定的鋪墊作用。
教學思路設計如下：
1、本課的教學以圖片欣賞、圖片對比與分析為主線，不斷滲透中國古代陶瓷藝術的藝術魅力。
2、講解作品的同時，插入陶瓷的一些基本制作方法，提高學生的學習熱情。
二、學情分析。
1、教學內容分析。
本課中陶器作品欣賞,旨在開闊學生視野，讓學生了解人類優(yōu)秀的的傳統(tǒng)藝術，豐富學生的知識面。本課的教學內容分為三大問題層層遞進。
第一：古代彩陶藝術的發(fā)展及藝術特點；
第二：古代素陶藝術的發(fā)展及藝術特點；
第三：古代瓷器藝術的發(fā)展及藝術特點。
2、學習對象分析。
高中生的身心發(fā)展水平接近于成熟狀態(tài)，自我意識和獨立意識不斷增強,知識和社會素養(yǎng)不斷提高，且具有較強的判斷、辨別、分析問題和較獨立解決問題的能力。但他們對古代陶瓷藝術的接觸較少，因此教師要有意識地引導學生對具有代表和優(yōu)秀的不同種類的陶瓷藝術作品進行鑒賞，領略陶器藝術的特征和相關知識，讓學生感受和體會到陶器藝術的美感，塑造學生較健全的藝術修養(yǎng)、健康高雅的審美情趣和充實豐富的精神世界。
三、教法學法分析。
美術是一門培養(yǎng)人審美能力的重要學科。因此，在教學過程中，不僅要使學生知其然，還要使學生只其所以然，考慮到高中學生面對應試教學的現(xiàn)狀，我主要采取圖片引導教學法，調動學生的學習積極性，激發(fā)學生對解決實際問題的渴望。
以圖片引導的方式來推進知識的學習。針對本課陶器的分類、不同陶器的藝術特點、陶器的制作等相關知識，在教學中以環(huán)環(huán)相扣的任務來推進整節(jié)課的教學。學生分小組合作學習，這樣有利于調動學生的積極性，發(fā)揮學生的主體作用，讓學生對本框題的知識認識的更清晰更深刻。
四、教學目標。
1、知識目標：通過古今不同的陶瓷藝術作品欣賞，培養(yǎng)學生對陶瓷藝術作品的鑒賞能力，使學生明確陶瓷的基本概念，了解我國制陶工藝的悠久歷史和藝術成就，達到開闊眼界、增長知識、陶冶情操，并逐步提高學生對民間工藝美術審美的情趣。
2、過程與方法：
（2）通過作品欣賞、感受、體驗、討論、評述等過程，培養(yǎng)學生一定的審美鑒賞能力；
（3）展示豐富的陶瓷相關圖片資料，從而引起學生的興趣，調動學生的學習熱情和積極性。
3、情感態(tài)度與價值觀。
（2）通過學習，了解我國古今豐富多彩的陶瓷藝術形式，培養(yǎng)學生健康的審美情趣，從而更進一步了解中國本土的美術，熱愛本族優(yōu)秀的美術形式，并逐步提高傳承本民族藝術的意識。
五、重點難點。
重點：不同時期陶瓷藝術的特點。
難點：不同時期的陶瓷藝術特點產(chǎn)生的社會背景及簡單的制作工藝。
六、教學準備。
教師準備：教學多媒體設備、教學課件、相關美術圖片資料、實物陶器和課本等。
學生準備：收集陶器藝術圖片資料、相關課外書籍、新疆土陶的相關資料。
七、教學過程及內容：
1、導入。
學生活動：學生討論并回答出還有”陶瓷“的意思等等。
教師活動：（1）板書：泥土的生命--古代陶器與瓷器藝術。
（2）回顧知識點并引入本課話題：前面一節(jié)課，我們了解到中國是一個愛玉之國，崇玉之邦，中國有著燦爛文明的民間藝術形式，除了玉器，剛才大家所說到的”陶瓷“也是中國對世界人民所做出的又一大突出貢獻，其地位從中國的英文名稱中可已看出，它早已廣泛深入人心。中國自古以來就有著一個非常燦爛的陶器藝術發(fā)展史，這節(jié)課，就請大家和我一起來學習一下中國古代陶瓷藝術。
2、講授新知識，欣賞并分析作品。
(2)板書：一、陶器藝術產(chǎn)生的社會背景：
學生活動：（舉手回答問題）：（1）陶器的出現(xiàn)，標志著原始人階段的結束和新石器時代的到來。（歷史學科知識）（2）中國最早的原始陶器發(fā)現(xiàn)于江西萬年縣仙人洞和湖南道州玉蟾巖，距今都在萬年以上，處于舊石器時代向新石器時代過渡的時期，和世界上其他地區(qū)陶器的出現(xiàn)年代相近。(p.9)。
教師活動：（引導并梳理補充知識）：陶器的出現(xiàn)與火的發(fā)明和使用有著密切的關系，大約8千多年前的新石器時代，人類在實踐過程中就利用泥土和水混合捏制各種造型的器物，然后曬干，燒烤后就形成了陶器。相傳我們的祖先在使用火的時候，無意間發(fā)現(xiàn)將泥土涂抹在樹木或皮毛之上可以起到很好的防火功能。人們就經(jīng)過不斷的改造，終于制作出各種原始陶器，當時的陶器主要是生活用品，人類在長期實踐過程中不斷對陶器進行裝飾，從而使陶器逐漸達到了實用和審美的有機結合。
（2）板書：二、陶器的分類。
學生活動：看書討論并舉手回答問題：陶器從型制色彩上主要分為彩陶和素陶兩大類。
教師活動：
（1）板書：陶器彩陶：
素陶：
（3）布置思考題：在分析完作品后，請各小組派代表總結一下彩陶藝術的分類及它們各自的藝術特點。
a、《人面魚紋盆》（仰韶文化半坡類型）。
學生活動：(討論并舉手回答問題)現(xiàn)藏于中國國家博物館，出土于陜西省西安半坡遺址，距今6000－7000年前的新石器時代，該陶盆質地細膩，造型敦厚，簡潔樸實，尤其是盆內壁用紅黑色彩繪出的兩組相對的人面魚紋，在圓形的人面上有發(fā)髻，兩耳左右各畫一條小魚，口內銜兩魚，在人面之間有兩條魚兒在游動，形成相互追逐的動勢，線條簡練而生動，反映出當時漁民的藝術想象力和藝術創(chuàng)造熱情。
b、《鸛鳥石斧彩陶甕》（仰韶文化廟底溝類型）。
學生活動：(討論并舉手回答問題)出土于河南臨汝縣閻村出土，現(xiàn)藏于國家博物館。此甕外壁繪鸛鳥食魚，其旁繪一石斧。平涂著色勾線，為彩陶中僅見的一種畫法。
c、《彩陶舞蹈紋盆》（馬家窯文化）。
學生活動：看書討論并舉手回答問題：現(xiàn)藏中國國家博物館，出土于青海大通縣，距今約5000多年前的新石器時代。內壁口沿畫三組舞蹈人，各組均為五人，手拉手，頭向一邊側著，兩腿稍微叉開，頭有發(fā)辮，身有尾飾。從發(fā)辮和尾飾運動的方向，明顯看出這些人正在有節(jié)奏地舞蹈著。盛水之后就像一個小小的池塘，人們在岸邊歌舞，別有一番情趣，無論從題材、裝飾、考古方面都具有不可忽視的價值。
教師活動：(提問)原始人為什么把圖案裝飾在盆的內側？
學生活動：(回答)當時的人類都是席地而坐，無論拿在手上還上放在地上，多數(shù)是俯視，看到的是盆的內壁。
d、《漩渦紋尖底瓶》。
學生活動：(引導分析)實用功能：裝水的容器。瓶口小，攜帶時，水不容易溢出來，尖底可以直接插入松軟的土中，以防傾斜使水外溢，兩側穿繩的耳，注滿水可以用繩子提出水面；審美功能：采用漩渦紋圖案，以漩渦為中心，用點、線、面結合，具有奔放的美感。
e、《彩陶旋渦紋甕》。
現(xiàn)藏國家博物館，出土于甘肅永靖縣，是儲存種子的器具，造型圓渾，飽滿，在器身的口、肩、腹部，以旋紋為間隔，組成三條裝飾帶，在主要部位繪旋渦紋，上下分繪水波紋、旋紋、主次分明，構圖嚴謹，為彩陶藝術的杰作。該甕上方的連續(xù)紋樣猶如一個華麗的大披肩，正面俯視是以瓶口為中心向四周放射的適合紋樣。（圖片）。
教師活動：（提問）看完剛才的圖片，并且通過大家的討論和分析，我們知道了這些單獨的彩器藝術作品所具有的藝術特點，那么現(xiàn)在每組派代表完成我前面布置的思考題：總結一下彩陶藝術的分類及它們各自的藝術特點。
學生活動：按小組回答，并且讓其他同學作補充（老師引導并總結，用課件逐步展示以下知識點）。
彩陶：按照時間的先后順序和空間的東西發(fā)展，彩陶可以分為仰韶文化和馬家窯文化兩種類型。
a.仰韶文化（距今七千年至五千年）。
動物紋向植物紋轉化。
半坡：以動物紋為主，魚紋最多；
廟底溝：以植物紋為主，圖案漸多；
b.馬家窯文化：以半山類型為頂峰，出現(xiàn)輪制技藝。
旋渦紋或波浪紋，圖案化增強。
半山：
馬廠：
教師活動：(1)(總結)仰韶文化距今7000年-5000年，中國彩陶進入興盛時期，并向西北地區(qū)推衍，出現(xiàn)燦爛的馬家窯文化，經(jīng)歷馬家窯-半山-馬廠前后相承的三種文化類型，大約一千二百多年的發(fā)展衍變，而進入尾聲。
(2)播放《白陶鬶》及《黑陶蛋殼杯》作品圖片，轉入話題。
(3)提問：請同學們告訴我，這是什么作品？
學生活動：(回答)白陶和黑陶。
教師活動：(1)板書：素陶白陶。
黑陶。
學生活動：（回答）素陶主要分為白陶和黑陶，大汶口文化、龍山文化把陶器藝術推向最后一個高峰。（精致化、貴族化）大汶口文化晚期（公元前2800-前2500）年已使用快輪制造陶器，制成薄胎磨光黑陶高柄杯和白陶鬶等貴重器物。到了龍山文化時期，黑陶得到進一步的發(fā)展提高，一些典型器物薄如蛋殼而且厚薄均勻，器型規(guī)整，器壁厚度有的甚至不到0.5毫米。黑陶的制造是在燒制過程中應用了煙熏法和滲碳技術，使之變得烏黑光亮。以薄胎磨光黑陶高柄杯為代表的黑陶藝術追求材質、造型設計和工藝設計的極致，使陶器制作精致化、貴族化。并在性質上脫出原來的實用意義而衍化為貴族所獨占的禮器。
教師活動：（總結）我們剛才一起學習了中國古代陶器藝術的發(fā)展，欣賞了一些最有代表性的的陶器作品，分享了他們所擁有的藝術特點，現(xiàn)在我們再來總結一下，中國古代陶器藝術的發(fā)展脈絡：
（1）陶器藝術作品圖案的內容由動物紋向植物紋轉化；
（2）陶器藝術作品圖案的形式是從具象向抽象轉化；
（3）陶器的功能是從適用向具有裝飾意義的禮器發(fā)展；
（4）陶器藝術的制作工藝從粗糙向精致化發(fā)展。
作業(yè)：
中國古代陶器藝術雖然早已離我們遠去，但是我們要是想對其有更深入的認識，同學們也可以去博物館大飽眼福。這些珍貴的考古發(fā)現(xiàn)為現(xiàn)在的藝術家及學者們提供了無窮的創(chuàng)作靈感，大家現(xiàn)在就開始尋找尋找你們的創(chuàng)作靈感，參照自己收集的古代陶器藝術資料，畫一幅具有不同藝術風格的古代陶器圖案作品，并預習下一節(jié)課”瓷器“的有關內容。
人教版中學美術說課稿篇十三
學生分析：陶器和瓷器在學生的生活中隨處可見，關于陶器和瓷器的性質及其原材料、工具，工藝技法等方面的特點便于理解，這是本課教學的一個有利條件；但學生對古代的陶器和瓷器是陌生的，因此，教師需要針對這一情況廣泛地搜集相關材料，幫助他們加強認識與理解。
教材分析：本課內容量大，知識的專業(yè)性強。要在短短的一節(jié)課里帶領學生了解我國古代陶器與瓷器的藝術成就很困難。教師要抓住不同時期的重點作品展開教學，注重向學生滲透鑒賞的點，使學生學會方法，以舉一反三、觸類旁通地分析其他相關作品。
三、教學目標：
1.認識目標：了解中國原始社會陶器的產(chǎn)生、藝術成就及中國古代瓷器的藝術成就。
2.技能目標：學會從造型與裝飾結合的方面欣賞工藝美術作品。
3.情感目標：感受我國陶瓷藝術的燦爛輝煌及其對人類的偉大的貢獻。
四、教學重點：
古代陶器藝術特點及其與當時生活的聯(lián)系；瓷器的幾個重要的種類及其藝術特色。
五、教學難點：
陶瓷雖是學生們日常生活中熟悉的用品，但古代陶瓷對于學生來講，又是陌生的，本課的教學直觀性較差。
六、教學設計思路：
從生活當中我們對陶與瓷的感受入手，導入本課。按照陶器與瓷器產(chǎn)生的先后順序分別介紹我國古代陶器與瓷器。全課把握住陶與瓷的區(qū)別，用對比的方法和展示相關視覺材料的方法輔助教學，加深學生對內容的理解，進而達到教學目標。
七、教學準備：
教師課前仔細搜集相關材料，有視覺圖片，有視頻資料，又有現(xiàn)代陶瓷的實物教具，從各個角度幫助學生理解相關知識。
八、教學過程：
（一）組織教學（略）。
（二）導入新課：
教師出示生活中陶器、瓷器各一件。
這兩件作品給你帶來哪些不同感受？
那么陶和瓷有又有什么聯(lián)系呢？有什么共同點呢？
《泥土的生命--古代陶器與瓷器》。
（三）講授新課：
1.關于陶器：
a.產(chǎn)生。
b.材料。
c.燒制溫度。
d.特質。
e.古代陶器的藝術成就。
重點了解馬家窯--半山--馬廠文化的彩陶藝術。（借助圖片了解彩陶的圖案，分析它們的藝術特色以及與當時生產(chǎn)、生活的聯(lián)系）。
從造型、裝飾結合的方面重點了解《舞蹈紋彩陶盆》等作品。
白陶和黑陶的介紹。
2.關于瓷器：
a.產(chǎn)生。
b.材料。
c.燒制溫度。
d.特質。
e.瓷器相關知識的介紹：
借助現(xiàn)代瓷器的教學實物，了解其品類及不同特點，增強感性認識。
f.古代瓷器的藝術成就。
重點了解宋代瓷器的名窯、景德鎮(zhèn)瓷器等。（關看視頻：現(xiàn)代人模擬的官窯和景德鎮(zhèn)民窯，以了解我國瓷器藝術輝煌燦爛面貌的形成的主要原因）。
官、哥、鈞、汝、定窯的地理位置，藝術成就；元代青花瓷的了解。
從造型、裝飾結合的方面，重點引導學生了解《貫耳瓷瓶》、《玫瑰紫海棠式花盆》、《青花海水龍紋瓷扁瓶》。
（四）課堂總結：
陶瓷藝術是中華民族的創(chuàng)造，是對人類的偉大貢獻。歷史悠久，品種繁多，優(yōu)秀作品浩如煙海。希望今天的課能夠起到一個拋磚引玉的作用，激起大家了解陶瓷藝術、走進陶瓷藝術的興趣與愿望！
（五）課后作業(yè)與拓展：
選擇一些瓷片或陶片，觀察其胎、釉的差異；從觸摸中體會兩者的質感，從瓷器與陶器叩擊的聲音中比較兩者的不同。
宋元以來有哪些重要的瓷窯，其產(chǎn)品各有什么特色？
人教版中學美術說課稿篇十四
我今日的說課的題目是《從傳統(tǒng)到現(xiàn)代》，我主要從一說教材，二說教法，三說學法，四說教學過程設計，五說板書設計來加以闡述。
一、說教材。
《從傳統(tǒng)到現(xiàn)代》是湘版高中美術新課程實驗教科書《美術鑒賞》第二單元第六課。本課經(jīng)過賞析一些美術作品使學生學會解讀現(xiàn)代主義美術作品，準確把握現(xiàn)代主義美術的特征以及與現(xiàn)代社會的關系.
我根據(jù)教材資料和新課標的要求，結合學生的實際本事，我設計了如下的教學目標:。
1、了解東西方文化的碰撞對中國藝術的發(fā)展產(chǎn)生的影響;。
2、了解中國美術在走向現(xiàn)代化的進程中所經(jīng)歷的主要過程;。
3、了解中國藝術家突破傳統(tǒng)、追求創(chuàng)新的主要思路與觀念.
在學習了新課程標準，深入理解教材的基礎上，我設計了本節(jié)課的教學重點及難點:。
本課的重點是：在現(xiàn)代社會文化背景下的中國藝術是如何突破傳統(tǒng)，走向創(chuàng)新的.
本課的難點是：美術“現(xiàn)代化”的方式和原因.
二、說教法。
我根據(jù)教學目標以及學生的實際情景，結合新課標倡導讓學生成為學習的主體的思想，在教學中，我將采取以下幾種教學法:。
3、創(chuàng)設情境法：用課件的展示把學生帶到特定的情境中，使其產(chǎn)生必須的體驗，充分發(fā)揮學生的主體作用.
4、提問教學法：采用分層次，分目標地選擇學生來回答問題的方式來進行課堂教學，鼓勵所有同學進取參與。
三、說學法。
在教學過程中，以幫忙學生構成獨立觀察、獨立思考，自主學習的意識的宗旨，我將采取以下幾種學法進行學習：
（1）觀察體驗法：教師引導學生進行觀察，引發(fā)學生豐富的聯(lián)想，活躍思維，引導學生在觀察作品時構成自我的看法，并作一些大膽的猜測，避免用一些所謂藝術史上的定論來否定學生的觀點，讓學生做適當?shù)恼撟C，經(jīng)過比較的方法辨析不一樣類別的美術作品。
（2）合作學習法：在學習活動中，讓學生經(jīng)過分組討論交流，大膽的表達出自我的感受，交流彼此的經(jīng)驗，構成互動探究的教學模式，培養(yǎng)學生的主動參與意識。
四、說教學過程設計。
圍繞教學目標，依據(jù)學生的實際情景，本課的教學過程分為三大環(huán)節(jié)。
第一環(huán)節(jié)：復習并導入課題。
第二環(huán)節(jié)：新授。
在這個環(huán)節(jié)里我分為五步驟：
步驟一：
經(jīng)過幻燈片向學生展示人民大會堂中的巨幅山水畫《江山如此多嬌》。以啟發(fā)談話法與學生交流作品所具有的強烈的民族風格和時代感，提高學生審美鑒賞本事，由此得出現(xiàn)代中國山水畫既保留了傳統(tǒng)山水的一些創(chuàng)作技巧，又進行了合理的突破，更多地從作品與環(huán)境的整體關系去權衡，具有更宏觀的現(xiàn)代意識。
步驟二：
講述日寇侵華時中國人民悲慘的生活，并伴隨著音樂展示愛國畫家蔣兆和的《流民圖》將學生帶到當時山河破碎，民不聊生的情境中，使其對人民流離失所的生活產(chǎn)生必須的體驗。采用小組合作形式進行，讓學生討論《流民圖》與文人畫中的人物畫有何不一樣。教師擔任協(xié)助、引導的主角，使學生深入地掌握比較式鑒賞，提高美術素養(yǎng)，得出現(xiàn)代中國人物畫將傳統(tǒng)中國畫的材料和技法與西方繪畫的造型方法相結合，將以前文人畫不加以表現(xiàn)的真實社會生活納入到繪畫中，既保留了民族的藝術形式，又吸引了西方的表現(xiàn)方法，走的是一條中西合璧的道路。
步驟三：
在這一步驟主要講解藝術家們將由國外引進的素描和油畫吸收，并將之本土化，用來表現(xiàn)中國的主題。具體以作品《田橫五百士》、《血衣》、《父親》為例賞析，經(jīng)過講述田橫五百士的故事引起學生學習興趣，了解作品所體現(xiàn)的富貴不能淫，威武不能屈的精神；講述我國的土地革命，以提問教學法加深對《血衣》理解，以觀察體驗的學習方法讓學生自主學習加深對《父親》的印象。
步驟四：
經(jīng)過幻燈片展示多幅傳統(tǒng)年畫與現(xiàn)代年畫，比較之間的不一樣，以提問教學法和觀察體驗法進行師生交流，得出西方文化進入中國之后，一些新的事物納入了年畫的表現(xiàn)范圍，表現(xiàn)資料也不再是門神福祿壽，更多的洋溢著生活氣息，藝術形式上也有所創(chuàng)新。
步驟五：
與學生交談他們喜愛的漫畫作品，集中學生注意力，導出漫畫作品《三毛流浪記》和《西游漫記》，由學生發(fā)揮想象，講述作品中描繪的小故事，鍛煉其表達本事，總結作品產(chǎn)生的社會影響和作用。
第三環(huán)節(jié)：歸納總結。
新課程理念十分注重學生自我學習評價，所以采用師生共同總結本課所學的資料和知識，使學生了解這節(jié)課的優(yōu)差點。
五、說板書設計。
本節(jié)課的板書在教學過程中經(jīng)過多媒體直接展出，并采用了文字與圖片相配合的方式，這樣既吸引了學生的注意力，又加強了學生對作品的記憶。
本次的說課到此結束，請各位評委教師進行指導，多謝！
人教版中學美術說課稿篇十五
1、教學基本思路：
a教材主要處理的是美術家的自我認同跟社會環(huán)境的關系，也就是說，美術家究竟怎樣看待自己的職業(yè)？教師可以通過歷史的透視和具體美術作品的分析，來理解美術家的自我跟社會角色之間的關系。在某種程度上，美術家的自我和社會之間存在著一定程度的矛盾。社會試圖分派給藝術家一個明確的身份：工匠、雜役、職業(yè)畫師、藝術家；但美術家卻往往把自己看做一個完整的”人“,游離于各種身份之間。畫家或雕塑家僅僅是一種通常的稱謂和職業(yè)身份，不能反映某個具體藝術家的個性特點。而美術家更重視的，可能正是自己的人格和個性。在教學過程中，可以把這條中心線索跟對美術作品的分析聯(lián)系起來，層層深入地體現(xiàn)這條線索，并且貫徹到教材提供的兩個”活動建議“當中去。
b、教學材料分析。
教材提供的美術作品可以分為三組，反映出美術家表現(xiàn)自己的不同方式：《拉斯科巖畫》和《埃及墓室壁畫》是通過匿名的手段來表現(xiàn)自我的。這幾件作品年代較早，藝術家還沒有充分的自我意識，并且社會也沒有給予藝術家很高的地位，不允許他們過于明顯地突出自己。嚴格說來，在這些作品創(chuàng)作的時期，還沒有我們現(xiàn)在意義上的”藝術家“,原始時期的”藝術家“實際上是巫師，而在古埃及和中國的商周時期，”藝術家“的準確身份是工匠，甚至是奴隸。
第二組作品，是14世紀以來的一些美術家的自畫像。教材中的幾幅自畫像已經(jīng)涉及到這個問題。我們可以看到，除了阿爾泰米西亞？真蒂萊斯基之外，其他畫家的自畫像都沒有用作畫的工具來暗示自己的畫家身份。相反，丟勒像基督，普桑像貴族，金農(nóng)像隱士，而倫勃朗則把自己畫成一個真實、樸素、平凡、有血有肉的市民。
真蒂萊斯基的自畫像稍微有點特殊，或許因為她是一個女畫家。實際上，當時女畫家的自畫像往往也不把自己畫成畫家，而是畫成淑女。
除此之外，真蒂萊斯基和金農(nóng)都是用的側面像，這也具有某種心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美術家可以和觀眾達成交流，而側面像則似乎表明畫家更愿意自行其是，因而其個性也更加孤僻和鮮明。
第三組作品是處于創(chuàng)作或生活場景中的美術家。在這里，美術家的工作環(huán)境也具有一定的含義。委拉斯貴支的畫室是在皇宮，侏儒、侍女、小公主和鏡子里的國王和王后清晰地表明這個場所的性質。畫家本人是”宮廷畫師“,負責記錄這些人物和事件。而維米爾卻是耐心地坐在自己那狹小的畫室里描繪一位抱樂器的姑娘。跟《宮娥》相比，這是一個再平凡不過的地方。委拉斯貴支自畫像面前那塊巨大的畫布表明他記錄的是重要的事件和宏偉的景象，而維米爾那塊小畫布則說明他更專注于普通生活的細節(jié)。
2、教學目標：了解美術家社會地位的變化以及這種變化同文化、經(jīng)濟、政治因素的關系；了解創(chuàng)作者的自我意識在作品上的表現(xiàn)方式；學會把特定的視覺圖式以及風格特點跟藝術家的生活、生存環(huán)境聯(lián)系起來，以一種歷史的觀點來看待美術作品。
3、教學重點、難點及確定依據(jù)：重點：美術家社會地位的歷史變化；自我和社會的關系。本課的難點：引導他們深入理解自我和社會的關系。
4、三維教學目標及確定依據(jù)。
知識與技能：學生要在學習中了解分析類似的美術現(xiàn)象的方法，學會舉一反三。初步掌握基本美術欣賞語言的表達方式和方法，來表達自己的情感和思想。形成美術基本素養(yǎng)。
過程與方法：學生能以個人或集體合作的方式參與欣賞討論，豐富視覺審美經(jīng)驗，發(fā)展美術鑒賞能力。
情感態(tài)度與價值觀：學生能體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；激發(fā)創(chuàng)造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
5、課程資源的開發(fā)及有機整合。
a、教材或課程所需圖片的多媒體課件。在制作的課件中，教師可以提供一些有特點的自畫像或肖像畫作品供學生參考，領會塑造、表現(xiàn)性格的一些方法。將觀察的內容一一地加以列舉并比較，引導學生將觀察與分析科學化、系統(tǒng)化，并運用教材所介紹的知識對比較的結果進行分析。
b、在課前，請同學們從網(wǎng)上或者書中查閱一些關于肖像刻畫（繪畫、攝影），然后到課堂上與同學們分享。
二、學法指導。
學情分析：高中生已經(jīng)具有一定的認識能力和判斷能力。但由于高中階段學生的社會意識以及生活經(jīng)驗的局限，可能對本課的主題理解的不夠深入，所以教師在教學中手段要盡量多樣化，在課前，讓學生去查找一些這方面的資料或者故事拿到課堂上與同學分享。
心理調節(jié)的方法指導：充分發(fā)揮學生的主動性和積極性，鼓勵他們查找資料，大膽想像和發(fā)表自己的意見并能體會美術作品的美術語言與形式特征.
知識建構的方法指導：從學生對美術家工作和生活的想像入手，結合具體美術作品的分析，來逐步引導學生理解教材的主要思想和內容。一方面發(fā)揮學生的想像力，另一方面通過歷史背景的講解來加深學生對美術家的自我與社會的關系這個問題的認識。適當運用啟發(fā)式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。
三、教學方法及手段。
教學方法的選擇及依據(jù)：主要采用”比較鑒賞法“,提問法，討論法、觀察法等。適當運用啟發(fā)式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。
理論依據(jù)：〈〈基礎教育課程改革綱要〉〉中指出：倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養(yǎng)學生收集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力以及交流與合作的能力。
借助多媒體課件、圖片等資料進行教學。
四、教學程序。
創(chuàng)設問題情景導入、激發(fā)興趣誘發(fā)探究。
a、圖片欣賞導入。
1.圖片欣賞：每個藝術家即使在表現(xiàn)同一個對象時，也會具有自己鮮明的特點，并且還欣賞過金農(nóng)的作品《月》。（出示圖片）。
2.提問：請同學們想像一下，畫《月》的這位藝術家是一個什么樣的人？學生口頭描述對金農(nóng)的想像。）。
b、講授。
1.思考提問：現(xiàn)在我們來看藝術家本人對自己的描繪。（出示金農(nóng)的《自畫像》）。
看看跟我們想像的有什么不同？藝術家為什么要這樣畫？（學生討論）。
小結：美術家對自己的看法可能和我們想像的不一樣。
2.作品欣賞：《拉斯科巖畫上的手印》、《埃及工匠正在制作獅身人面像》。
思考：這幾件美術作品表現(xiàn)的是什么內容？有沒有藝術家留下的痕跡？怎樣留下來的？
進一步思考：這些作品是什么時候留下來的？當時屬于什么樣的歷史時期？藝術家處于什么樣的地位？（學生討論，教師進行適當?shù)闹v解。）。
3.作品欣賞：三幅《自畫像》（丟勒、普桑、真蒂萊斯基）。
這是一組自畫像。仔細觀察畫面，回答下列問題：
a.是正面還是側面？男畫家還是女畫家？年輕還是年老？
b.你是否知道這些藝術家的相關背景？他們分別屬于什么時期？
c.畫面是否暗示出創(chuàng)作者本人是一位畫家？通過什么方式來暗示的？如果沒有這種暗示，那又是為什么？（結合學生回答的情況，教師進行必要的講解。）。
4.完成第61頁的”思考與交流“:倫勃朗的三幅自畫像。
這些自畫像各自反映出作者什么樣的心情？（中年以后的倫勃朗接連遭受不幸，晚年竟然落到靠救濟金度日的地步，自畫像也表現(xiàn)出一種濃厚的滄桑感。）。
c、集體討論:對比分析《宮娥》和《畫室》。
1.畫家所在的環(huán)境或場所有什么區(qū)別？2.畫家自己是以什么方式出現(xiàn)在畫面上的？
3.能否看出畫家對自己職業(yè)的看法？
d、分組討論：1.討論和分析對象：《聽琴圖》、《西園雅集圖》。
2.思考：a.畫的是什么樣的.場景？b.作者是以什么身份在畫畫？
（教師講解：在中國古代，純粹的畫家地位很低，被稱為”工匠“;而文人兼畫家這一身份卻具有很高的地位。）。
五、總結。
在各個歷史時期，美術家的社會地位不同，他們對自己的看法也不盡一致。例如《聽琴圖》，宋徽宗是一位畫家，但又是一位皇帝。這件作品既體現(xiàn)了他對繪畫的興趣，也表明了他至高無上的身份。
活動交流:課下完成”活動建議一“,教師選出一些作品進行評議、交流。
人教版中學美術說課稿篇十六
1、教學基本思路：
a教材主要處理的是美術家的自我認同跟社會環(huán)境的關系，也就是說，美術家究竟怎樣看待自我的職業(yè)？教師能夠經(jīng)過歷史的透視和具體美術作品的分析，來理解美術家的自我跟社會主角之間的關系。在某種程度上，美術家的自我和社會之間存在著必須程度的矛盾。社會試圖分派給藝術家一個明確的身份：工匠、雜役、職業(yè)畫師、藝術家；但美術家卻往往把自我看做一個完整的”人“，游離于各種身份之間。畫家或雕塑家僅僅是一種通常的稱謂和職業(yè)身份，不能反映某個具體藝術家的個性特點。而美術家更重視的，可能正是自我的人格和個性。在教學過程中，能夠把這條中心線索跟對美術作品的分析聯(lián)系起來，層層深入地體現(xiàn)這條線索，并且貫徹到教材供給的兩個”活動提議“當中去。
b、教學材料分析。
教材供給的美術作品能夠分為三組，反映出美術家表現(xiàn)自我的不一樣方式：《拉斯科巖畫》和《埃及墓室壁畫》是經(jīng)過匿名的手段來表現(xiàn)自我的。這幾件作品年代較早，藝術家還沒有充分的自我意識，并且社會也沒有給予藝術家很高的地位，不允許他們過于明顯地突出自我。嚴格說來，在這些作品創(chuàng)作的時期，還沒有我們此刻意義上的”藝術家“，原始時期的”藝術家“實際上是巫師，而在古埃及和中國的商周時期，”藝術家“的準確身份是工匠，甚至是奴隸。
第二組作品，是14世紀以來的一些美術家的自畫像。教材中的幾幅自畫像已經(jīng)涉及到這個問題。我們能夠看到，除了阿爾泰米西亞？真蒂萊斯基之外，其他畫家的自畫像都沒有用作畫的工具來暗示自我的畫家身份。相反，丟勒像基督，普桑像貴族，金農(nóng)像隱士，而倫勃朗則把自我畫成一個真實、樸素、平凡、有血有肉的市民。
真蒂萊斯基的自畫像稍微有點特殊，或許因為她是一個女畫家。實際上，當時女畫家的自畫像往往也不把自我畫成畫家，而是畫成淑女。
除此之外，真蒂萊斯基和金農(nóng)都是用的側面像，這也具有某種心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美術家能夠和觀眾達成交流，而側面像則似乎證明畫家更愿意自行其是，因而其個性也更加孤僻和鮮明。
第三組作品是處于創(chuàng)作或生活場景中的美術家。在那里，美術家的工作環(huán)境也具有必須的含義。委拉斯貴支的畫室是在皇宮，侏儒、侍女、小公主和鏡子里的國王和王后清晰地證明這個場所的性質。畫家本人是”宮廷畫師“，負責記錄這些人物和事件。而維米爾卻是耐心地坐在自我那狹小的畫室里描繪一位抱樂器的姑娘。跟《宮娥》相比，這是一個再平凡可是的地方。委拉斯貴支自畫像面前那塊巨大的畫布證明他記錄的是重要的事件和宏偉的景象，而維米爾那塊小畫布則說明他更專注于普通生活的細節(jié)。
2、教學目標：了解美術家社會地位的變化以及這種變化同文化、經(jīng)濟、政治因素的關系；了解創(chuàng)作者的自我意識在作品上的表現(xiàn)方式；學會把特定的視覺圖式以及風格特點跟藝術家的生活、生存環(huán)境聯(lián)系起來，以一種歷史的觀點來看待美術作品。
3、教學重點、難點及確定依據(jù)：重點：美術家社會地位的歷史變化；自我和社會的關系。本課的難點：引導他們深入理解自我和社會的關系。
4、三維教學目標及確定依據(jù)。
知識與技能：學生要在學習中了解分析類似的美術現(xiàn)象的方法，學會舉一反三。初步掌握基本美術欣賞語言的表達方式和方法，來表達自我的情感和思想。構成美術基本素養(yǎng)。
過程與方法：學生能以個人或團體合作的方式參與欣賞討論，豐富視覺審美經(jīng)驗，發(fā)展美術鑒賞本事。
情感態(tài)度與價值觀：學生能體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；激發(fā)創(chuàng)造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
5、課程資源的開發(fā)及有機整合。
a、教材或課程所需圖片的多媒體課件。在制作的課件中，教師能夠供給一些有特點的自畫像或肖像畫作品供學生參考，領會塑造、表現(xiàn)性格的一些方法。將觀察的資料一一地加以列舉并比較，引導學生將觀察與分析科學化、系統(tǒng)化，并運用教材所介紹的知識比較較的結果進行分析。
b、在課前，請同學們從網(wǎng)上或者書中查閱一些關于肖像刻畫（繪畫、攝影），然后到課堂上與同學們分享。
二、學法指導。
學情分析：高中生已經(jīng)具有必須的認識本事和確定本事。但由于高中階段學生的社會意識以及生活經(jīng)驗的局限，可能對本課的主題理解的不夠深入，所以教師在教學中手段要盡量多樣化，在課前，讓學生去查找一些這方面的資料或者故事拿到課堂上與同學分享。
心理調節(jié)的方法指導：充分發(fā)揮學生的主動性和進取性，鼓勵他們查找資料，大膽想像和發(fā)表自我的意見并能體會美術作品的美術語言與形式特征。
知識建構的方法指導：從學生對美術家工作和生活的想像入手，結合具體美術作品的分析，來逐步引導學生理解教材的主要思想和資料。一方面發(fā)揮學生的想像力，另一方面經(jīng)過歷史背景的講解來加深學生對美術家的自我與社會的關系這個問題的認識。適當運用啟發(fā)式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。
三、教學方法及手段。
教學方法的選擇及依據(jù)：主要采用”比較鑒賞法“，提問法，討論法、觀察法等。適當運用啟發(fā)式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。
理論依據(jù)：〈〈基礎教育課程改革綱要〉〉中指出：倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養(yǎng)學生收集和處理信息的本事、獲取新知識的本事、分析和解決問題的本事以及交流與合作的本事。
借助多媒體課件、圖片等資料進行教學。
四、教學程序。
創(chuàng)設問題情景導入、激發(fā)興趣誘發(fā)探究。
a、圖片欣賞導入。
1。圖片欣賞：每個藝術家即使在表現(xiàn)同一個對象時，也會具有自我鮮明的特點，并且還欣賞過金農(nóng)的作品《月》。（出示圖片）。
2。提問：請同學們想像一下，畫《月》的這位藝術家是一個什么樣的人？學生口頭描述對金農(nóng)的想像。）。
b、講授。
1。思考提問：此刻我們來看藝術家本人對自我的描繪。（出示金農(nóng)的《自畫像》）。
看看跟我們想像的有什么不一樣？藝術家為什么要這樣畫？（學生討論）。
小結：美術家對自我的看法可能和我們想像的不一樣。
2。作品欣賞：《拉斯科巖畫上的手印》、《埃及工匠正在制作獅身人面像》。
思考：這幾件美術作品表現(xiàn)的是什么資料？有沒有藝術家留下的痕跡？怎樣留下來的？
進一步思考：這些作品是什么時候留下來的？當時屬于什么樣的歷史時期？藝術家處于什么樣的地位？（學生討論，教師進行適當?shù)闹v解。）。
3。作品欣賞：三幅《自畫像》（丟勒、普桑、真蒂萊斯基）。
這是一組自畫像。仔細觀察畫面，回答下列問題：
a。是正面還是側面？男畫家還是女畫家？年輕還是年老？
b。你是否明白這些藝術家的相關背景？他們分別屬于什么時期？
c。畫面是否暗示出創(chuàng)作者本人是一位畫家？經(jīng)過什么方式來暗示的？如果沒有這種暗示，那又是為什么？（結合學生回答的情景，教師進行必要的講解。）。
4。完成第61頁的”思考與交流“：倫勃朗的三幅自畫像。
這些自畫像各自反映出作者什么樣的心境？（中年以后的倫勃朗接連遭受不幸，晚年竟然落到靠救濟金度日的地步，自畫像也表現(xiàn)出一種濃厚的滄桑感。）。
c、團體討論：比較分析《宮娥》和《畫室》。
1。畫家所在的環(huán)境或場所有什么區(qū)別？2。畫家自我是以什么方式出此刻畫面上的？
3。能否看出畫家對自我職業(yè)的看法？
d、分組討論：1。討論和分析對象：《聽琴圖》、《西園雅集圖》。
2。思考：a。畫的是什么樣的場景？b。作者是以什么身份在畫畫？
（教師講解：在中國古代，純粹的畫家地位很低，被稱為”工匠“；而文人兼畫家這一身份卻具有很高的地位。）。
五、總結。
在各個歷史時期，美術家的社會地位不一樣，他們對自我的看法也不盡一致。例如《聽琴圖》，宋徽宗是一位畫家，但又是一位皇帝。這件作品既體現(xiàn)了他對繪畫的興趣，也證明了他至高無上的身份。
活動交流：課下完成”活動提議一"，教師選出一些作品進行評議、交流。
人教版中學美術說課稿篇十七
《色彩心理》（人教版）。
一、說教材。
1、教材分析:。
《色彩心理》是選取人民美術出版社出版的《高級中學美術課本》（試用）第三章《美術作品的藝術語言》的部分資料。這一章包括形體、明暗、色彩、空間和肌理共五部分，我從中選取色彩這一節(jié)加以擴展，成為本節(jié)課的資料。本課從首先回顧色彩的基礎知識，然后經(jīng)過游戲，讓學生體會色彩心理的作用，并聯(lián)系生活去感受色彩心理。采用authorware制作的多媒體課件輔助教學，既加強了課堂的交互本事，又調動了學生的學習進取性，還能夠對他們進行藝術熏陶。
2、教學目標：
美術欣賞課教學的目的是經(jīng)過美術基礎知識的傳授，使學生學會對美術作品的欣賞方法，進而培養(yǎng)學生欣賞美、發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美的本事。根據(jù)高中學生心理、智力發(fā)展水平以及當前美術教學的實際情景，我確定本節(jié)課的教學目標為：
（1）知識目標：掌握有關色彩的基礎知識。
（2）本事目標：a.提高學生的色彩感知本事b.培養(yǎng)學生對色彩的實際運用本事。
（3）發(fā)展目標：a.培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維b.培養(yǎng)學生自主學習的本事。
c.培養(yǎng)學生適應未來社會競爭和發(fā)展的本事。
3、教學重點和難點：
教學重點：(1)常見色的心理效應(2)常見色的色彩聯(lián)想教學難點：常見色的心理效應。
二、說教法學法：
本課的教學過程主要強調師生的互動，在整個教學過程中，教師只是作為學生主動建構知識的幫忙者、促進者，而不是知識的傳授者、灌輸者。在傳統(tǒng)的美術欣賞課教學中，教師習慣滿堂灌的教學方式，講典故、說故事、聊趣聞，逗得學生哈哈大笑。但學生終究處于被動灌輸?shù)牡匚?，他們不會主動去體會藝術作品的魅力、不能將課堂中學到的美術知識運用到生活中，一節(jié)課下來，除了大笑外，別無收獲。所以本節(jié)課的基本設計思路就是教學過程中學生的自主探究知識本事的培養(yǎng)，讓學生堅持高度的探索欲、嘗試欲，并經(jīng)過與實際生活的聯(lián)系，更多地體驗一種成就感，進一步激發(fā)他們強烈的創(chuàng)造欲望。本課的基本教學程序如下圖：
生初步感知——樂中體驗——討論探究——知識擴展——情感升華。
互動。
師引導觀察——情景創(chuàng)設——啟發(fā)點撥——匯總歸納。
在本節(jié)課的教學中，設計了兩個游戲，讓學生經(jīng)過游戲來自主建構自我的知識體系。學生每參予一個游戲，都會思考完成游戲的辦法，學生在初步感知的基礎上感受到色彩的魅力，然后在游戲中體驗，在討論的環(huán)節(jié)中聯(lián)系實際，自由發(fā)揮，對討論結果探究驗證，最終在理論的指導下進行知識擴展。教師從學生遇到的問題入手，引出學習任務，然后啟發(fā)學生進行討論，對討論過程中遇到的問題，或者學生比較棘手的問題，教師進行適當?shù)囊龑В罱K同學生一齊總結歸納。在教學中，教師應充分強化自我的主角意識，始終以學生的朋友身份出現(xiàn)，讓學生時刻感受到與教師處于平等的地位。在設計游戲時要注意游戲的趣味性，以活躍課堂的氣氛。
三、說過程：
四、說注意事項。
1、因為課件的導入環(huán)節(jié)中插入了音樂，在導入部分欣賞圖片時，應注意及時把音樂關上，以免授課的其它環(huán)節(jié)受到影響。
2、在“游戲一”中，要強調學生看到屏幕上的色彩，說出自我想到的資料時從兩個方面來想：一是實際物體；二是聯(lián)想到的心理。如看到紅色，實際的物體能夠想到紅旗、血、太陽等，而聯(lián)想到的心理有熱情、危險、食欲等。
3、在學生討論時，教師應引導學生聯(lián)系自我的實際生活體會色彩心理的靈活運用，如自我的服裝、學校的環(huán)境、教室的布置等。
4、本課的資料緊密聯(lián)系生活，加上游戲式的教學法，課堂的氣氛十分活躍，教師應注意調控課堂紀律，把握好課堂的活躍程度。
五、小結。
本節(jié)課以建構主義理論為指導，以游戲驅動為主線，以學生的自主探究學習為中心，充分調動了學生學習的進取性，學生勤于動手、敢于創(chuàng)新，課堂氣氛活躍；從教學效果看，知識目標完全到達，本事、發(fā)展和情感目標基本實現(xiàn)。
以上從六個方面闡述了“色彩心理”這一節(jié)課的有關設想，不足之處，請各位領導、各位教師批評指正。
人教版中學美術說課稿篇十八
我研說的教材是人美版七年級美術下冊，我研說的過程是：說課標---說教材---說建議。說課標包括課程目標和內容標準；說教材包括教材特點、編排體例、內容結構和知識整合；說建議包括教學建議、評價建議和課程資源的開發(fā)與利用。詳細內容如下：
一、說課標。
（一）目標。
美術課程總目標按“知識與技能”“過程與方法”“情感、態(tài)度和價值觀”三個維度設定。
學生以個人或集體合作的方式參與美術活動，激發(fā)創(chuàng)意，了解美術語言及其表達方式和方法、運用各種工具、媒材進行創(chuàng)作，表達情感與思想，改善環(huán)境與生活、學習美術欣賞評述的方法，提高審美能力，了解美術對文化生活和社會發(fā)展的獨特作用。學生在美術學習過程中，豐富視覺、觸覺和審美經(jīng)驗，獲得對美術學習的持久興趣，形成基本的美術素養(yǎng)。
美術課程分目標從“造型?表現(xiàn)”“設計?應用”“欣賞?評述”和“綜合?探索”四個學習領域設定。
（二）內容標準：
根據(jù)課程的總目標和分目標對7―9年級學段提出了相應的具體內容標準。各學習領域分別由目標、學習活動建議和評價要點三部分組成。
1、目標是課程總目標和分目標的具體化。
2、學習活動建議針對目標提出一些更為具體的、可操作的學習內容和學習方式。
3、評價要點則提出柱測目標達成度的要點。
二、說教材。
（一）教材特點：
本冊教材是以豐富多彩的美術活動為主線，以由淺入深的基礎知。
識和基本技能內容為副線，主、副線密切關聯(lián)，穿插并行。
（二）編排體例：
是由課題―教學提示―圖片與范畫的欣賞―教學內容的設置―。
學習建議―思考與討論―學生作業(yè)等組成。
（三）內容結構：
本教材在內容結構編排上改變了傳統(tǒng)的學科知識門類劃分課。
業(yè)的形式，各課內容彼此沒有非常緊密的聯(lián)系，因此，而采用了。
并列式、散點式排列而非單元式。
在本冊教材中，四大學習領域所包含的課程內容所示，造。
包含了2課，由此我們不難看出造型與表現(xiàn)學習領域和設計與應。
用學習領域占全冊教材的80%左右，可見這兩個學習領域在這學年段美術學習中的重要性。
（四）知識整合：
本冊教材主要圍繞著色彩冷暖知識、線條、節(jié)奏、工藝制作、玩具、實用設計、電腦美術、欣賞等知識進行的學習。
1、教材重點。
在循序漸進的傳授基礎知識、基本技能的基礎上始終貫穿審美性和情意性的教學要求，兼顧學生個性的發(fā)展和知識技能的學習的兩方面的需要。
2、教材難點：
強調趣味性的美術學習，設計內容要貼近學生的生活經(jīng)驗，強化學生美術學習的興趣；在繼承中華民族悠久歷史和美術文化傳統(tǒng)的基礎上引導學生充分體會社會的進步與多元化的美術發(fā)展方向。
3、教育教學目標：
（1）知識和能力方面：
通過觀賞和各類美術作品的形與色，能用簡單的話語大膽的表達自己的感受；啟發(fā)學生感受并表現(xiàn)生活中的美好事物，從中體驗生活的樂趣；幫助學生認識和使用常用色和點、線、面；了解基本美術語言的表達方式和方法；培養(yǎng)學生表達自己感受或意愿的能力，發(fā)展學生的空間知覺能力、形象記憶能力和創(chuàng)造能力。
（2）教學過程與方法：
培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神與實踐能力，形成基本的美術素養(yǎng)。
（3）情感態(tài)度價值觀：
在美術活動的過程中，通過參與美術實踐活動獲得身心愉悅和持久興趣；體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；能夠表達自己的情感和思想，美化環(huán)境與生活。在美術學習的過程中激發(fā)創(chuàng)造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
三、說建議。
1、教學建議。
（1）要聯(lián)系學生的學習生活內容，通過引導學生看看、想想、畫畫、做做的游戲方式，讓學生充分體驗學習過程中的愉悅，激發(fā)學生的豐富想象，培養(yǎng)學生對美術的興趣。
（2）在指導學生制作方法時采用讓學生欣賞范作、動手體驗等一系列活動，讓學生自己分析思考，獲得制作方法、了解所需的材料。
（3）多在隨堂教學時提供給學生，重在營造適合學生欣賞、討論、獲取知識。
（4）合理利用現(xiàn)代教學媒體補充教材。
（5）根據(jù)教材內容設置情景增強教材的趣味性。
（6）重視教師的示范。（教師的示范能清晰展示美術技法更能發(fā)揮教師的作用。）。
2、評價建議。
評價點：
（1）能否用簡單的話語大膽的表達美術作品的形與色；
（2）能否認識和使用常用色和點線面，是否了解基本美術語言的。
表達方式和方法；
（3）學生是否參與各種美術活動，在過程中是否嘗試各種技法；
（4）學生的視覺、觸覺和審美經(jīng)驗是否得到提高；
（5）是否有合作精神、能否表達自己的情感和思想；評價方法：
（1）自評方法。
（2）互評方法。
（3）師評方法。
（4）自評互評師評相結合方法。
（5）作品展覽。
3、課程資源的開發(fā)與利用。
（1）教學設備與器材；多媒體教學設備；
（2）校外資源；剪紙、編制、廢棄物再利用等；
（3）利用網(wǎng)絡信息化；資源共享；
（4）自然環(huán)境資源；自然風光寫生等等。
以上是我對七年級第二學年段美術科目進行的“三說一看”的學習研說，請各位評委老師給予建議和指導。
人教版中學美術說課稿篇十九
我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書——美術鑒賞第1課《培養(yǎng)審美的眼睛》。我主要從教材分析、教法運用、學法指導、教學手段和教學過程五個方面加以闡述。
一、教材分析。
（一）教學目標。
本課作為高中整個美術鑒賞教學的開篇，對后面的教學具有指導意義。通過本課的教學，使學生初步了解什么是美術鑒賞，美術鑒賞的一般過程和特征，以及學習美術鑒賞的意義，由此掌握美術鑒賞的方法，培養(yǎng)學生“審美的眼睛”。
（二）重點：培養(yǎng)學生送審美的眼睛，讓學生掌握美術鑒賞的一般方法，認識美術鑒賞對于個人未來人生發(fā)展的重要價值和意義。
（三）難點：如何結合實例講清美術的主要分類方法、美術鑒賞的概念和美術鑒賞一般過程或方法。
（四）內容結構：本課主要分四個部分，第一部分提出學習美術鑒賞的必要性，第二部分說明什么是美術鑒賞，第三部分為美術作品的分門別類，第四部分是美術鑒賞的意義。
二、教法：
本課涉及的新知識主要以基本概念為主，所以我采用了講授法、對于相關的作品采用演示法。
三、學法：
記錄、觀察、理解、記憶。
四、教學手段：
多媒體課件。
五、教學過程：
1、導入：隨著社會的進步和經(jīng)濟的發(fā)展，人們在滿足了物質生活的需要之后，對精神生活的要求也越來越高。當我們面對數(shù)量眾多，風格各異的美術作品時，如何來辨別作品的好壞，如何認識和理解藝術家的表現(xiàn)方法，作品的意義，對作品的價值的判斷以及會從內心產(chǎn)生喜歡或厭惡等的情緒反應。所有這些疑問的產(chǎn)生，都涉及到了美術的鑒賞問題。
學生活動：帶著問題觀察展示的作品，踴躍的回答問題。
教師點評：大家對美術作品的這些疑問或者觀點，都涉及到了美術鑒賞的問題。那么什么是美術鑒賞，美術作品是怎樣分類的以及學習美術鑒賞的意義是什么？下面我們就來學習。
2、什么是美術鑒賞？
基本內容：先從對天安門廣場的感受和對天安門的審美認知中，說明鑒賞并不神秘，而是與我們的生活息息相關。然后從具體的美術作品入手，以張萱的中國畫《搗練圖》和法國畫家米勒的油畫《拾穗者》，來介紹美術鑒賞的一般過程和方法，闡明什么是美術鑒賞及其對象、過程、目的和本質特征等。
通過對徐悲鴻的《奔馬》和梁楷的《太白行吟圖》以及吳冠中的《根扎南國》三幅國畫的欣賞以及對各自相關知識的查證，得出他們的內涵是不同的。所以美術鑒賞是被動接受與主動參與的綜合的審美活動。
美術作品的直觀和相關知識是美術鑒賞的基礎，這就要求鑒賞者必須首先具備美術的基本知識，識別美術的基本類型和一般表現(xiàn)方法，然后才能進行實質的鑒賞活動。
那么美術作品有哪些類型呢？這就涉及到了美術作品是如何分門別類的問題。
（3）、根據(jù)學生的回答，總結有關理論和觀點。
學生活動：欣賞圖片，探究問題，回答提問。
（設計理由：1、在欣賞圖片中，逐步訓練學生區(qū)分不同美術形式的能力，2、培養(yǎng)學生勤勞善良的美好情感）。
3、美術作品是如何分門別類的？
總體而言，美術作品都被歸為空間藝術的范疇，在這下面，美術根據(jù)其藝術門類劃分為：繪畫、雕塑、建筑、設計、書法、攝影。在此基礎上，還可以按照其材料、功能、題材和內容等分別作更細致的劃分。依照美術作品在形式語言上的不同特征劃分出了以寫實性客觀再現(xiàn)為主的“具象藝術”，以寫意性主觀表現(xiàn)為主的“意象藝術”和以藝術語言的本體性表現(xiàn)為主的“抽象藝術”。
在此基礎上，還可以按照其材料、功能、題材和內容等分別作更細致的劃分。
依照美術作品在形式語言上的不同特征劃分出了以寫實性客觀再現(xiàn)為主的“具象藝術”，以寫意性主觀表現(xiàn)為主的“意象藝術”和以藝術語言的本體性表現(xiàn)為主的“抽象藝術”。
教師活動：（1）根據(jù)以上分類，分別展示課本相關圖片，
提出問題：a、各個圖片分別代表哪種藝術門類？（老師給予引導。）。
b、你還發(fā)現(xiàn)你生活中還有那些美術作品，它們屬于以上那種藝術門類？
學生活動：欣賞圖片、勤于思考、勇于回答問題。
4、美術鑒賞的意義。
以上我們學習了美術鑒賞的概念和美術作品的分類，那么我們?yōu)槭裁匆獙W習美術鑒賞呢？主要是美術作為上層建筑，是社會存在的產(chǎn)物，具有三個方面的社會功能，即：
教育功能：美術作品的題材所表現(xiàn)出來的內容和主題對觀眾形成的思想和道德上的感染與影響，以培養(yǎng)人們在對待自然、社會、人生、他人以及自我判斷上的積極的觀念與熱情，具體而言就是熱愛祖國、熱愛生命、銳意進取。
審美功能：培養(yǎng)人們對美的事物、美的形式的辨別力、敏感力和感受力。
學生活動：帶著問題思考并回答問題。
總結：人的審美能力是與其知識和道德相聯(lián)系的直覺能力，只有經(jīng)過不斷的訓練，人的審美能力才能逐步得到提高，才能達到像德國哲學家海德格爾所說的那樣，在世界上“詩意的棲居”
5、總結回顧：
這節(jié)課，我們學習了美術美術鑒賞的概念、美術作品是如何分門別類的以及美術鑒賞的意義等，使我們從宏觀上認識了美術以及美術鑒賞的基本知識，為我們今后進一步學習相關的知識打下了基礎。
6、板書設計：
一、什么是美術鑒賞？
就是運用我們的視覺感知、視覺經(jīng)驗和相關知識對美術作品進行歸類、分析、判斷、體驗、聯(lián)想和評價，從而獲得審美享受，它是一個綜合的審美活動。
二、美術作品是如何分門別類的？
繪畫、雕塑、建筑、設計、書法、攝影。
三、美術鑒賞的意義？
人教版中學美術說課稿篇二十
我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書——美術鑒賞第2課《美術作品的藝術語言》。我主要從教材分析、教學手段和教學過程三個方面加以闡述。
一、教材分析。
1、教學目標：
本課的目的是讓學生對美術作品的語言有一個簡單而完整的了解，這是美術鑒賞的基礎。在此基礎上，進一步認識不同類型的美術作品在使用藝術語言上的不同方式，美術作品也由此呈現(xiàn)出千變萬化的形式特征和審美意韻。
2、重點：美術作品的藝術語言的概念、內容、形態(tài)分類。
3、難點：美術語言既是具體的、可分類的，又是包含在整體美術作品之中的，學生理解會有很大的難度，因此，必須結合具體的美術作品并調動學生既往的美術知識來認識和理解。
二、教學手段：課件展示、講授、練習、
三、教學過程。
1、探究導入課題。
(1)教師活動：展示相關圖片，并引出美術作品的藝術語言。
人教版中學美術說課稿篇二十一
教學目標知識目標：明白自畫像的作用并嘗試探究作者的思想感情。
本事目標：從鑒賞自畫像入手，思考、探討畫家的生活與情感，能用自畫像簡。
單表達自我個性和情感。
情感目標：開闊眼界，體驗美術家豐富的內心以及偉大的心靈，培養(yǎng)熱愛美術。
的思想情感。
教學重點探究畫家在自畫像上表達的情感、想法。
教學難點自畫像如何成為美術家內心的一種獨白。
教學方法自主探究法、多媒體教學法、講解法、討論法、實踐法。
教學準備多媒體課件、畫板和紙筆。學生準備：一種或多種筆、白紙、小鏡子。
教學課時一課時。
教學過程。
（一）課件導入：猜一猜他是誰？（展示凡高系列自畫像）。
師：你明白這幅畫是誰嗎？學生討論回答。（用熟悉的畫家調動學生的學習興趣。）。
（二）新授：
1、鑒賞分析：美術家的自我認同與主角定位。
教師展示魯本斯、達維特、丟勒、拉斐爾、高更的自畫像，
引導學生討論分析：
結合相關作品引導學生進取發(fā)言。
小結：畫家或雕塑家僅僅是一種通常的稱謂和職業(yè)身份，不能反映某個具。
體藝術家的個性特點。而美術家更重視的，可能正是自我的人格和個性。
2、討論探究：倫勃朗的一生.(出示倫勃朗的自畫像)。
設問：倫勃朗本人他究竟有著怎樣的人生經(jīng)歷？他想用這些表達什么？
引導學生暢所欲言。
教師小結：在倫勃朗的全部肖像畫中，自畫像要占很重要的地位，其數(shù)量之多在歷史上所有油畫家中，幾乎找不到第二個。就現(xiàn)藏世界各地博物館的他的自畫像來看，據(jù)不完全統(tǒng)計也有90幅左右，他的自畫像不僅僅數(shù)量多，藝術質量也隨著年齡的增長而提高。尤其在他的后半生，現(xiàn)實生活的磨礪使他能更深刻地認識自我。在60年代前后，他的自畫像有鮮明的個性表現(xiàn)了。畫家很注意臉部的內在氣質，觀者能夠從中發(fā)現(xiàn)一種潛在的內心語言。倫勃朗的很多自畫像是這位巨匠的藝術一生的鏡子，人們從不一樣時期的他的自畫像上，看到了他精神世界的精微變化，而他在自畫像上展現(xiàn)的油畫技術也確實到達了前所未有的高峰。
3、體驗嘗試：讓學生畫自畫像。
(1)教師示范畫出自畫像。(2)學生嘗試畫出眼中的自我。
請你嘗試用簡單的線條描繪自我的頭像，并能針對自我的作品，說說表達了一種什么樣的思想或情感。
要求：畫面線條簡潔、有創(chuàng)意，能表達自我的思想情感。（教師請學生上臺展示自我的作品，并說說表達了自我什么樣的思想或情感。）。
4、課后自主探究：請你嘗試分析教材中《西園雅集圖》，畫中表現(xiàn)的是什么資料？藝術風格有什么不一樣？（能夠閱讀教材并利用網(wǎng)絡查找）。
（三）結束語：愛美之心，人皆有之。每個人都喜歡將心目中的自我用某種特定的方式表現(xiàn)出來，美術家更是展示了他們的個性和人生。今日我們經(jīng)過自畫像與美術家有了一個應對面的機會，也嘗試用自畫像表達了心目中的自我，相信大家必須有不少的收獲。
教學設計思路：
本課主要處理的是美術家的自我認同跟社會環(huán)境的關系，教師經(jīng)過歷史的透視和具體美術作品的分析，來理解美術家的自我跟社會主角之間的關系。在某種程度上，美術家的自我和社會之間存在著必須程度的矛盾。社會試圖分派給藝術家一個明確的身份：工匠、雜役、職業(yè)畫師、藝術家；但美術家卻往往把自我看做一個完整的“人”，游離于各種身份之間。畫家或雕塑家僅僅是一種通常的稱謂和職業(yè)身份，不能反映某個具體藝術家的個性特點。而美術家更重視的，可能正是自我的人格和個性。在教學過程中，以學生熟悉的畫家入手，引導他們聯(lián)系畫家生平和美術作品，層層深入探究美術家在自畫像中的自我表現(xiàn)，以此為線索貫穿到本課的始終。