通過寫心得體會可以加深對某個學科、某項工作或某個經驗的理解和把握。寫心得體會時，要注重邏輯性和條理性，使讀者能夠清晰地理解你的思路和觀點。以下是小編為大家準備的一些精選心得體會，希望能夠給大家一些幫助。
小學生聲樂學習心得體會篇一
本文主要介紹小學生如何在聲樂練習中掌握正確的呼吸方法，提升發(fā)聲效果的體驗，共分為五個部分。
第一部分：聲樂呼吸的重要性。
聲樂呼吸在聲樂表演中占據(jù)了重要的地位。良好的呼吸方法不僅能夠提高嗓音的音質，而且對于聲樂技巧發(fā)揮非常有幫助。大部分的聲樂者都需要從基本的呼吸訓練開始，逐步掌握深度、長時間的呼吸技術。因此，學習良好的呼吸方法是學唱歌的關鍵。
第二部分：學習聲樂呼吸的方法。
在學習聲樂呼吸方法的過程中，我們首先需要保持正直的身體姿勢，讓肝臟和肺部與地面保持平行，使身體處于準備狀態(tài)。然后，我們需要以自然輕松的方式吸氣，讓空氣首先進入下腹部，然后慢慢地將胸部和背部的空氣吸入。在吸氣的同時，要注意讓肩膀和頸部保持寬松自如。接下來進行呼氣，依次呼出腹部、胸部和背部的空氣。建議每次進行呼吸訓練時，吸氣、停留、呼氣的時間以5秒、5秒和5秒為一組進行訓練。
第三部分：掌握聲樂控制力。
聲樂訓練不僅需要掌握呼吸方法，還需要掌握控制力。聲樂控制力可以加強對嗓音的掌控，有助于穩(wěn)定音調和音質。訓練控制力的方法是盡可能地保持一致的氣壓，不管是高音或低音，都需要保持一致的氣流。在高音和低音的切換過程中，需要緩緩調整氣壓，盡可能讓自己借助自然的呼吸方式進行嗓音的調整。
第四部分：注意歌曲演繹的細節(jié)。
除了掌握呼吸和控制力之外，唱歌的演繹也是聲樂表演中重要的部分。我們需要注意歌曲的短句、高音部分和低音部分的表現(xiàn)方式，以及聲音的情感表達。在演繹過程中不能太過于刻意，應該努力讓歌曲的情感自然流露。如果我們能夠用我們的聲音將情感真切地傳遞給聽眾，那么演唱的效果將會更加出色。
第五部分：培養(yǎng)個人特色。
最后，學生們還需要培養(yǎng)自己獨有的聲音特色。每個人的嗓音都有其獨特之處，因此在聲樂練習中，我們應該盡可能地展現(xiàn)自己的風格和特色。通過自我探索和創(chuàng)造，我們可以不斷打磨自己的音樂技巧，讓自己的聲音更加鮮明，發(fā)揮出更大的音樂才華。
總之，聲樂呼吸在聲樂訓練中至關重要，唯有發(fā)揮自己的呼吸和嗓音控制力，才能達到出色的表現(xiàn)效果。通過不斷的練習和探索，我們可以發(fā)現(xiàn)自己的音樂天賦并盡情發(fā)揮，成為一名出色的聲樂藝術家。
小學生聲樂學習心得體會篇二
本學期我有幸參加了惠濟區(qū)小學音樂教師的培訓學習，這次培訓給我留下了深刻的印象。通過聆聽專家老師們精彩的課程，與專家老師及同事們面對面的觀點交流，經驗分享，使我在專業(yè)技能、課堂教學藝術、教育教學等方面都獲益匪淺，聽了老師們的課后使我感受頗深。
舞蹈老師姬教授課上把我們分成三組，每組成員首先聽音樂，根據(jù)音樂選擇一個主題，敘事類，形象類，情景類。然后對于音樂作品深剖進行，只通過肢體動作表達出音樂的情感，并且要做到每個作品要有起承轉合。姬教授首先從時、空、力三個要素講授了舞蹈創(chuàng)作的基本理念，以理論和實踐相結合，讓我們知道創(chuàng)作一個舞蹈作品要從何入手，著力點在哪，作品的轉承啟合怎么銜接，在老師的講述和我們分組進行的創(chuàng)作實踐中，讓我們也腦洞大開，真的是受益匪淺。她的教學過程以審美為核心，音樂基礎知識和基本技能的學習有機地滲透在了豐富的審美體驗活動中，一切是那么的自然生動又引人入勝。在師生互動、共同體驗中，我一次次感受到姬教授對音樂課堂的深邃反思，學生們在她精心創(chuàng)設的音樂情景、意境中慢慢實現(xiàn)著“啟情悟智”。老師課堂的每一個細節(jié)也令我不禁贊嘆。
聲樂老師萬教授從氣息控制、咬字、實踐幾個方面系統(tǒng)地講授聲樂演唱及發(fā)聲的技巧，當老師講到吸氣時要還原到最原始的氣息時，我才發(fā)現(xiàn)，原來我認為發(fā)生時比較難做的吸氣，竟然這么簡單，真的是老師一句話勝過讀萬卷書。萬教授還從典型的元音發(fā)聲練聲曲，讓我們感受到了開口音和窄母音的發(fā)聲技巧。萬教授講的以氣帶聲的方法讓我覺得在演唱的時候，不論是氣息運用還是聲線統(tǒng)一,都自如了很多。
學習了合唱與指揮，“指揮是預備的藝術”“指揮職責的崗位是在預備拍”預備即在發(fā)音之前將音樂的力度、速度、情緒、唱法向合唱隊發(fā)出預示。在老師的親身示范下，我們每一個老師都認真學習，親自實踐，明白了合唱指揮的深奧性。
李老師的鋼琴即興伴奏更是讓我受益匪淺，學習了根據(jù)歌曲調性的情感的不同來選用不同的的伴奏型以及和弦。李老師的課堂幽默風趣，讓我印象頗深，讓我也明白了要想提高鋼琴伴奏技能除了有理論基礎，也要平常多下功夫練習彈奏技能。
幾天課程結束了，深感自己還有很多不足。對于一個優(yōu)秀的音樂專職教師，要不斷提升自己的專業(yè)素質?？纯葱抡n程的內容，想想做為一個專職的音樂老師，不僅要琴聲美一點，歌聲美一點，還要會一點舞蹈，還要有豐厚的音樂理論知識，還要有豐富的知識，更要學會駕馭課堂的教學能力。
幾天的培訓學習是短暫而辛苦的，但留給我們的記憶和思考卻是永恒的。通過這次培訓，我進一步提高了認識，理清了思路，學到了新的教學技能和教學理念，找到了自身的差距和不足。我要把汲取到的先進理念、思想運用到工作中去，讓此次培訓的價值在工作中得到的體現(xiàn)。打造自己的魅力課堂，讓學生笑著來、樂著回，輕輕松松地學習新知識，高高興興地主動創(chuàng)造，更加喜歡喜歡音樂課堂。
小學生聲樂學習心得體會篇三
目前，隨著科學技術和信息時代的快速發(fā)展，大眾物質水平不斷提升，音樂特長的培養(yǎng)受到社會及多數(shù)家庭的重視和關注。對初中音樂特長生來說，學習聲樂不單單是學唱幾首歌曲而已，聲樂老師承擔著學生聲樂啟蒙的任務，為引導學生學習音樂的引路者。如何針對音樂特長生有針對性地開展聲樂教學，培養(yǎng)學生的情感表達尤為重要。文中從開展聲樂教學的方法入手，介紹培養(yǎng)聲樂教學情感的方法。
現(xiàn)階段，多數(shù)學生并未科學認識所學的聲樂知識，時常出現(xiàn)一味追求聲音高度的情況簡單認為能唱高音即可達到相應的演唱水平，從而忽略情感表達對學習聲樂發(fā)揮的作用。根據(jù)多年的教學實踐，我總結一系列圍繞情的方法，可以說是略有成效。
(一)激趣教學法。
興趣是的老師，只有讓學生保持持久的興趣，有利于促進學生深入學習和研究，從而獲得的學習效果。如果學生無法對聲樂教學保持長久的興趣，會面無表情、聲音無力的演唱，且容易出現(xiàn)見異思遷的情況，聲樂學習上難以長進。因此可知，引發(fā)學生長久的學習興趣尤為重要。目前，多數(shù)學生均存在嚴重的追星熱，對自己熟悉的、喜愛的歌唱家、歌手非常感興趣，教學老師可借助媒體、電教等方法了解藝術家們追求藝術的艱辛及獲取的快樂，從而激發(fā)學生的學習興趣及愿望。
(二)點評教學法。
老師可以為學生播放歌唱家的作品及聲樂教育家教學錄像，指導學生從欣賞的角度分析、研究作用，從演唱技能、方法、情感等層面感染學生，提升學生對聲樂演唱作品的鑒賞能力，激發(fā)學生的'學習欲望，為日后的學習指明方向。起初學習聲樂時，老師可采用直觀的電化教具讓學生感受聲樂課程，隨之由老師開展恰當?shù)狞c評，促使學生在頭腦中形成初步印象，激發(fā)學生對聲樂課的興趣。針對學生學生聲樂中存在的問題，讓其觀看某些教育家的教學錄像，使用對比法找出自己存在的問題，隨后教師開展點評和指導，讓學生弄清楚自己演唱過程中出現(xiàn)的問題，如何有效進行解決。最后，教師指導學生如何借助手勢、眼神等輔助手段表現(xiàn)自身的情感，確保演唱的內容更富有魅力。
聲樂和情感是歌唱中緊密聯(lián)系的兩個部分，歌唱技能和情感是歌唱的整體，二者密不可分。因此，對初中音樂特長生開展教學時，必須加強整體訓練，促使演唱技巧與情感表達融為一體，鍛煉學生養(yǎng)成心靈歌唱的好習慣。
(一)發(fā)聲教學中融入情感表達。
多數(shù)聲樂教學者在指導學生開展發(fā)聲練習時，對氣息、共鳴、咬字吐字等環(huán)節(jié)的訓練過于機械化。因此，聲樂教學中可使用以聲帶情的方法展開訓練，從而滿足聲音技巧訓練的要求。例如:開展連音訓練時，多數(shù)學生會出現(xiàn)發(fā)生不連貫的情況，這時，教師采用恰當?shù)恼Z言進行陰道，將每個音節(jié)比喻為粒粒珍珠，聲音猶如采用一條線將珍珠串起來，如果這條線斷開，珍珠就會全部灑落。這種比喻極為簡單且形象，學生能夠快速掌握連音發(fā)生技巧，從而完美地表達出來。進行發(fā)聲練習過程中，老師要指導學生一同插上想象的翅膀，在腦海中想象自己想要表達的意境和畫面，確保發(fā)聲練習達到的效果。
(二)歌曲教學中融入真實情感。
聲樂教學中的歌曲作品有深、淺、難、易之分，歌唱教學效果幾乎展現(xiàn)在歌曲曲目演唱中。日常教學時，聲樂老師必須全面了解學生，依據(jù)學生不同的條件、特點選擇恰當?shù)母枨?。首先，不要挑選難度過大的曲目，導致歌曲演唱力不從心，無法駕馭或難以施展所學聲樂教學技巧，更談不上情感表達。其次，要準確認識一首歌曲演唱的效果不單單以歌曲大小難易判定，哪怕是一首非常簡單的曲目，只要學生長的細膩、完整，能夠讓聽者產生共鳴，就表明達到演唱的藝術要求。同時，要依據(jù)不同風格的作品挑選具有代表性的民族歌曲，讓學生掌握各個民族不同的風格、技巧，提升學生的藝術表現(xiàn)能力。
小學生聲樂學習心得體會篇四
聲樂呼吸是一件非常重要的事情，無論是學聲樂還是日常生活都需要注意。我是一名小學生，在學校學習了聲樂呼吸之后，我深刻地認識到了聲樂呼吸的重要性。在這篇文章中，我要分享一下我學習聲樂呼吸的心得體會。
第二段：了解聲樂呼吸。
了解聲樂呼吸是學好聲樂乃至其他藝術形式的前提。聲樂呼吸是指為了使聲樂演唱達到較高的水平而運用的自然呼吸方法。因為聲樂需要高效的空氣流動，所以聲樂呼吸非常重要。由于聲樂呼吸與平常的呼吸有些不同，所以要學會正確的聲樂呼吸方法。
第三段：學習正確的聲樂呼吸方法。
學習正確的聲樂呼吸方法，首先要找到自己身體的呼吸點，一般來說，呼吸點在胸部以下的腹部。我們可以通過觀察自己的腹部和胸部變化來尋找呼吸點。正確的聲樂呼吸方法要盡量讓氣流順暢。在呼氣時，應該使用腹式呼吸，讓腹部肌肉收縮以推動哪怕是微小的氣流從身體內部推出。這樣可以清空呼出氣息中的一切廢氣。
第四段：練習聲樂呼吸方法。
掌握了正確的聲樂呼吸方法之后，我們就需要勤加練習，以實現(xiàn)順暢的氣流。我們可以通過吸氣練習來鍛煉聲樂呼吸的方法。例如，我們可以嘗試用腹式呼吸來快速吸氣，然后緩慢呼出，在呼氣的過程中逐漸放松腹部肌肉。這種方法可以讓我們的呼吸更加順暢，為日后的聲樂演唱打下良好的基礎。
第五段：總結。
通過學習和實踐，我認識到正確的聲樂呼吸方法對于聲樂演唱和日常生活都非常重要。不僅可以防止肺部疾病，也能使我們的心理和身體都更健康。掌握了正確的聲樂呼吸方法之后，還需要恒心和耐心來勤加練習。只有通過不懈的努力，我們才能在聲樂演唱中更加出色。
小學生聲樂學習心得體會篇五
20xx年xx職業(yè)大學重陽聯(lián)歡會是一場高水平的演出，她會給許多人留下一個美好的記憶。程揚老師評價說，這場演出的總體藝術水準不亞于xx大學的同類演出。
這里特別想說一下兩個無伴奏合唱。這兩個無伴奏合唱分別由xx職業(yè)大學離退休二組的xxx老師和xx老師擔任指揮，由同樣來自離退休二組的xx老師和xxx老師擔任領唱。他們的團隊合作精神、奉獻精神、演唱水平、指揮技術，都給人留下了深刻的印象。
有人曾覺得我們選擇無伴奏合唱是太高看自己了，能搞好有伴奏合唱就不錯了。其實我們這是一種沒有辦法的選擇。因為我們本來就沒有樂隊，如果選擇伴奏，只能使用從網上下載的伴奏音樂。但是現(xiàn)在網上的伴奏音樂，一般的都是和聲音樂，沒有主旋律，除非你選擇一些很老的歌曲。對于老年人來講，這種沒有主旋律的伴奏音樂更難以掌握，而且沒有隨意處理的自由。從演出現(xiàn)場效果看，無伴奏合唱效果還是比較好的。因為如果我們不采用無伴奏合唱的話，只能采用伴奏帶。而目前我們演出現(xiàn)場的音響設備和調音人員的水平是非常有限的，伴奏帶有時并不能起到一種好的效果，演出現(xiàn)場曾有領導讓調音人員降低伴奏帶的聲音。同樣原因，由于音響設備和調音人員的水平所限，現(xiàn)場演出時的領唱和合唱之間的和諧度，也不如在教室里排練的時候，因為排練時不用音響和調音人員?？偠灾?，在現(xiàn)有的條件下，選擇無伴奏合唱的形式，還是一種合理的選擇。
在選歌方面，我們選擇的是流行歌曲。這些歌曲好聽易唱，在社會上傳唱度還是比較高的，只不過在老年人當中，可能有些歌知道的人不多，這次成功搬上舞臺的《當你老了》就是這類歌曲。我們已經練唱過的《梨花又開放》、《貝加爾湖畔》、《只要平凡》、《玫瑰的芬芳》（中文原歌《把悲傷留給自己》）都屬于同一類，接下來還準備繼續(xù)按這種思路選歌。
有朋友認為，合唱必須選藝術歌曲，用美聲唱法。這可以作為一家之言來聽。我們不走這條路，是因為兩個原因。一個是在我們活動的院子里面，已經有開放大學的三個聲樂班，其中有用美聲唱法教藝術歌曲的，也有偏重于教京劇唱段和京歌的，愿意選擇這些唱法的朋友可以去這些班級。但是，并不是所有的人都適合這些唱法。我們選擇的路線，就是用自然本色的聲音去唱流行歌曲。從演出效果來說也并不比其他唱法差。還有一個原因就是許多人的嗓子并不一定適合美聲唱法，假如再沒有很好的老師精心指導，很可能越唱越難聽。與其這樣，還不如老老實實地用自己本色的聲音唱好流行歌曲。邯鄲學步的典故，想必大家都是知道的。老了。唱得愉快一點、好聽一點就可以了，什么唱法，那是不重要的。
小學生聲樂學習心得體會篇六
目前，隨著科學技術和信息時代的快速發(fā)展，大眾物質水平不斷提升，音樂特長的培養(yǎng)受到社會及多數(shù)家庭的重視和關注。對初中音樂特長生來說，學習聲樂不單單是學唱幾首歌曲而已，聲樂老師承擔著學生聲樂啟蒙的任務，為引導學生學習音樂的引路者。如何針對音樂特長生有針對性地開展聲樂教學，培養(yǎng)學生的情感表達尤為重要。文中從開展聲樂教學的方法入手，介紹培養(yǎng)聲樂教學情感的方法。
一、聲樂教學中激發(fā)學生學習興趣的方法。
現(xiàn)階段，多數(shù)學生并未科學認識所學的聲樂知識，時常出現(xiàn)一味追求聲音高度的情況簡單認為能唱高音即可達到相應的演唱水平，從而忽略情感表達對學習聲樂發(fā)揮的作用。根據(jù)多年的教學實踐，我總結一系列圍繞情的方法，可以說是略有成效。
(一)激趣教學法。
興趣是的老師，只有讓學生保持持久的興趣，有利于促進學生深入學習和研究，從而獲得的學習效果。如果學生無法對聲樂教學保持長久的興趣，會面無表情、聲音無力的演唱，且容易出現(xiàn)見異思遷的情況，聲樂學習上難以長進。因此可知，引發(fā)學生長久的學習興趣尤為重要。目前，多數(shù)學生均存在嚴重的追星熱，對自己熟悉的、喜愛的歌唱家、歌手非常感興趣，教學老師可借助媒體、電教等方法了解藝術家們追求藝術的艱辛及獲取的快樂，從而激發(fā)學生的學習興趣及愿望。
(二)點評教學法。
老師可以為學生播放歌唱家的作品及聲樂教育家教學錄像，指導學生從欣賞的角度分析、研究作用，從演唱技能、方法、情感等層面感染學生，提升學生對聲樂演唱作品的鑒賞能力，激發(fā)學生的學習欲望，為日后的學習指明方向。起初學習聲樂時，老師可采用直觀的電化教具讓學生感受聲樂課程，隨之由老師開展恰當?shù)狞c評，促使學生在頭腦中形成初步印象，激發(fā)學生對聲樂課的興趣。針對學生學生聲樂中存在的問題，讓其觀看某些教育家的教學錄像，使用對比法找出自己存在的問題，隨后教師開展點評和指導，讓學生弄清楚自己演唱過程中出現(xiàn)的問題，如何有效進行解決。最后，教師指導學生如何借助手勢、眼神等輔助手段表現(xiàn)自身的情感，確保演唱的內容更富有魅力。
二、音樂特長生聲樂教學中情感培養(yǎng)的策略。
聲樂和情感是歌唱中緊密聯(lián)系的兩個部分，歌唱技能和情感是歌唱的整體，二者密不可分。因此，對初中音樂特長生開展教學時，必須加強整體訓練，促使演唱技巧與情感表達融為一體，鍛煉學生養(yǎng)成心靈歌唱的好習慣。
(一)發(fā)聲教學中融入情感表達。
多數(shù)聲樂教學者在指導學生開展發(fā)聲練習時，對氣息、共鳴、咬字吐字等環(huán)節(jié)的訓練過于機械化。因此，聲樂教學中可使用以聲帶情的方法展開訓練，從而滿足聲音技巧訓練的要求。例如:開展連音訓練時，多數(shù)學生會出現(xiàn)發(fā)生不連貫的情況，這時，教師采用恰當?shù)恼Z言進行陰道，將每個音節(jié)比喻為粒粒珍珠，聲音猶如采用一條線將珍珠串起來，如果這條線斷開，珍珠就會全部灑落。這種比喻極為簡單且形象，學生能夠快速掌握連音發(fā)生技巧，從而完美地表達出來。進行發(fā)聲練習過程中，老師要指導學生一同插上想象的翅膀，在腦海中想象自己想要表達的意境和畫面，確保發(fā)聲練習達到的效果。
(二)歌曲教學中融入真實情感。
聲樂教學中的歌曲作品有深、淺、難、易之分，歌唱教學效果幾乎展現(xiàn)在歌曲曲目演唱中。日常教學時，聲樂老師必須全面了解學生，依據(jù)學生不同的條件、特點選擇恰當?shù)母枨?。首先，不要挑選難度過大的曲目，導致歌曲演唱力不從心，無法駕馭或難以施展所學聲樂教學技巧，更談不上情感表達。其次，要準確認識一首歌曲演唱的效果不單單以歌曲大小難易判定，哪怕是一首非常簡單的曲目，只要學生長的細膩、完整，能夠讓聽者產生共鳴，就表明達到演唱的藝術要求。同時，要依據(jù)不同風格的作品挑選具有代表性的民族歌曲，讓學生掌握各個民族不同的風格、技巧，提升學生的藝術表現(xiàn)能力。
(三)深入理解作品表達的感情。
開展聲樂教學過程中，要讓學生深入了解每一部作品的內涵，掌握作品的處理方法，理解創(chuàng)作者想要表達的感情，成為開展聲樂教學必不可少的部門。一首歌曲的長短，均凝聚著作曲者強烈的情感，歌唱者要充分挖掘并體會所表達的情感。演唱者對作品的理解深度，對表達作品情感具有重要影響。因此，教師在實施聲樂教學時，要指導學生正確分析作品、理解及處理作品，讓自身的情感融入音樂作品中，采用放松且充滿激情的狀態(tài)進入演唱意境，從而完美表達作品的真實感情。
總之，聲樂教學是一項難以闡述的復雜工程，聲樂教學并無固定的教學模式，必須因人而異、對癥下藥。聲樂教學要求老師在學習前人優(yōu)秀經驗基礎上，針對不同的學生開展恰當?shù)慕虒W，讓學生在學習聲樂中放飛自身情感用心體會音樂的內涵，將每一次演唱音當作自身情感的表達。
歌唱是人們喜愛的一門藝術，這與歌唱藝術的特點是分不開的。因為唱歌可以不受演出條件的限制，直接通過歌喉來盡情地表達自己的感情，是人的自然需求。其實，孩子出生的第一聲啼哭，就是人生的第一次歌唱。只要不是啞巴，人人都能唱出自己所喜愛的歌曲。
從事小學聲樂教育已有六載有余，雖然在學校學習的聲樂專業(yè)比較成人化，但是通過不斷的努力摸索和實踐，我從基本的音樂教學到小學聲樂教學的實踐中得到了些許體會，為將來培養(yǎng)出更好更多的少兒歌唱人才奠定良好的基礎。
1、激發(fā)興趣。
興趣是人積極探究某種事物的認識傾向。它出自于好奇心，即探究新事物的心理需求，這種需求得到一定的滿足，就會產生對有關事物的興趣(如學習興趣)。學生若對所從事活動感到興趣，就會導致活動動機樂趣化，活動因此成為一種積極主動的心理傾向和自覺行為。前蘇聯(lián)心理學家克魯切茨基指出：“學習一定活動的愛好，導致能力的鍛煉和相應的發(fā)展，發(fā)展了的能力在活動成功上有積極作用，而成功又反轉來‘強化’愛好和興趣?！笨梢姡d趣愛好能激發(fā)活動的自覺性，有助于個性心理特征在良性循環(huán)的基礎上發(fā)展。少兒對音樂的興趣大多較高，那么讓孩子維持這樣的心理并使其得到更進一步的提高，是為下一步的訓練必要的充分的準備。我對同年級的兩個班做過半年的實驗，一個班的整體音樂天分教高，對節(jié)奏和音準的把握較好，樂感也較強，學習歌曲的速度很快，而且具有一定的表現(xiàn)力，另一個班相對在各方面都差一些。在對兩個班做了充分的了解之后，我制定了不同的教學目標，對較好的班按照正常教學目標進行教學，而對較差的班級則加以更多的關注，在教學形式上多樣化，不斷激發(fā)學生的學習興趣。從唱、演、欣賞等各個方面入手，擴大學生的音樂知識面，不僅只局限在課本上的知識，讓學生的學習興趣得到的提高。結果這個班的整體水平上升很快，音樂表現(xiàn)力反而比另一個班有更快更大的進步。所以對孩子興趣的培養(yǎng)不僅是學習的基礎，有時能出現(xiàn)意想不到的學習效果，而且不會因為老師的忽略喪失可能出現(xiàn)的好苗子。
2、讓孩子愛上唱歌。
良好的歌唱前提是良好的精神狀態(tài)，歌唱的過程是以心理感受為基礎，以心理狀態(tài)引導和控制生理狀態(tài)的運動過程。在不好的精神狀態(tài)下歌唱最容易壞嗓子，由于歌唱器官是有機的整體，任何肌肉只有在興奮的狀態(tài)下才能靈活自如，使不必要的部分保持松弛，形成緊張與松弛的平衡。這樣可以培養(yǎng)歌唱者具有良好的耐力和持久性。所以在學習之前，要制造出好的學習氛圍和環(huán)境，讓學生以最快的速度進入歌唱狀態(tài)。在教學活動過程中，不斷激勵，抓住學生點滴的進步加以表揚，讓學生始終維持那種高漲的精神狀態(tài)中，調整到的歌唱狀態(tài)。教師在選擇歌曲的時候，社科論文也十分重要，旋律優(yōu)美動聽的歌曲也能起到讓孩子樂唱的目的。對于處在變聲期的孩子，一直以來都有讓孩子“禁聲”的說法和做法，特別是男孩子。其實，讓變聲期的孩子“禁聲”是不可取的消極措施。因為即使在歌唱中讓他們禁聲，可是在日常生活中卻是不可能禁聲的，他們需要說話，需要交流，他們在體育課上打球運動時也會大喊大叫，豈不知大聲喊叫一次對聲帶的損傷卻比歌唱要嚴重得多，而積極的辦法應該是幫助他們了解如何保護聲帶，在日常生活中形成良好的語言習慣。教師非但不必要求他們禁聲，相反應鼓勵他們積極投入歌唱訓練及演唱活動中，不要“剝奪”他們的演唱權利。正確的演唱方法反而能相對地縮短變聲期，對他們一生都有好處。
3、在歌聲中體驗情感。
孩子們的歌聲是那么清脆、稚嫩、純真、迷人，這是任何樂器都無法替代的?？墒牵瑑H僅只是愛好唱歌是不夠的。作家傅雷在指導兒子傅聰學習鋼琴時說：“單靠音樂來培養(yǎng)音樂是有很大弊害的，我覺得你需要多多跑到大自然中去，也需要欣賞造型藝術來調劑，假定你每月都郊游一次，上美術館一次，恐怕你不僅精神更愉快，更平衡，便是你的音樂表達也會更豐富、更有生命力、更有新面孔出現(xiàn)。”綜合多種藝術表象進行歌唱教學，就能使童聲二度創(chuàng)作的空間更為廣闊，效果更為顯著，使兒童學習的積極性、主動性、創(chuàng)造性極大地被開發(fā)出來。音樂對人的情感影響比其他藝術影響更為迅速、更為強烈，常常是幾個樂句、幾句歌詞、幾個音符就能使人在生理上、心理上發(fā)生變化，產生情緒，引起共鳴。同時把藝術通感運用到兒童聲樂教學中，運用視聽結合的通感，美術及文學作品促使兒童情感產生共鳴。歌曲中的所有力度、速度及強弱等記號都是為了表達音樂形象、抒發(fā)內心情感的需要服務的，指導孩子們唱歌，我們首先要引導他們正確地理解音樂所要表達的內容，深刻地感受歌曲所要抒發(fā)的情感。在此，文學無疑是的途徑。因為它不受技能技巧的限制，特別能啟發(fā)人的想象和聯(lián)想，它不僅僅局限于形象的敘述，而且還深入到人的思想領域，喚起人們對生活的回憶和聯(lián)想，把形象和情感化為一體。運用藝術通感，合理綜合美術及文學藝術與音樂，能使孩子們乘著想象的翅膀善于歌唱。如在學習《蘭花草》時，我讓學生觀看蘭花的圖片，了解蘭花的特性，雖然沒有牡丹的富貴，菊花的嬌媚，卻樸實、清新，芳香宜人。再通過朗讀歌詞，知道詞意，了解主人公對蘭花的依戀和喜愛。孩子們用他們甜美的聲音將一首聽似普通的歌曲表現(xiàn)得出神入化。
聲樂教學不是一朝一夕的事情，是長期而復雜的工作，只有在方法正確的基礎上堅持學習才能有好的成果。只要有耐心、恒心，孩子們在老師的帶領下，一定能乘著歌聲的翅膀，實現(xiàn)自己的夢想。
小學生聲樂學習心得體會篇七
隨著現(xiàn)代經濟條件的快速發(fā)展，人們對于精神的享受要求越來越高，聲樂的受歡迎程度也日益增加，作為音樂學院的學生，我們應該堅持科學的方法，努力學好聲樂。
我們的聲樂演唱最開始學的就是氣息的訓練，即運用胸腹式呼吸的訓練，演唱中的呼氣要保持一定的時間，因為要保持聲音的位置統(tǒng)一，不能將氣息一次吐完，否則聲音就會很不穩(wěn)定，從而不能使演唱者把歌曲流暢完整的表現(xiàn)出來呼氣和吸氣是很密切的兩個過程，要讓自己具有良好的控制氣息能力，就必須在平時努力增加肺活量。
在聲樂學習中我們必須基本的了解我們發(fā)聲的身體器官，知道一些歌唱器官的小知識，比如：口、咽喉、鼻、頭、胸腔及橫膈膜等，得了解演唱時它們所處的狀態(tài)。我們再演唱之前，頭腦中應有一個最理想的狀態(tài)，聲音從哪里發(fā)出到達哪里，都應該有準備，有目的，使一張嘴就能達到預想的效果。我們在歌唱前就應該有一種高興想唱歌的心態(tài)，不應處于被動的地步，使自己緊張的臉紅脖子粗，這樣就不利于氣息的控制，氣息是演唱的動力，而肺、橫膈膜、兩肋就是演唱的風箱，只有控制好這個風箱，才能使聲音穩(wěn)定而自然，如果身體的各個部位都沒打開，就會產生思想緊張、消極，從而反向的阻止氣息的運行，使聲音僵硬，不自然。
另外，演唱者的聽力訓練也很重要，在發(fā)聲之前，自身就要有準確的音高概念，就像沒有發(fā)出聲音但腦子已有了聲音的音高和音色，這些都是要不斷地磨合訓練才能融合貫通，只有方法運用得當，才能有很好的學習效果。
我們的歌曲要求演唱的字正腔圓，這是聲樂藝術與其他音樂形式的區(qū)別之處，本文將從咬字頭、吐字腹、收字尾三大方面闡述聲樂訓練中咬字吐字的重要性。
聲樂是通過語言來表達歌曲內容的，我們生活中的樂器能夠通過演奏技術及技巧來表達作者的感情起伏，但是卻沒有辦法完整的具體的語言內容，而聲樂不但能通過演唱者的表演唱出作者想說的話，而且還加入了演唱者對歌詞的感情理解，使文字與聲音感情完美結合，使作者和演唱者的感情表達更為豐富，這就能讓我們與聽眾產生共鳴和交流，因此，清晰準確的歌唱是聽眾聽懂歌詞內容并且與演唱者產生情感上的共鳴和交流的關鍵，所以，咬字吐字在歌唱中具有十分重要的意義，不能學會咬字吐字，歌詞與旋律就不能很好的聯(lián)系起來，藝術形象也就得不到完美的表現(xiàn)。
我國傳統(tǒng)的歌唱理論根據(jù)漢字發(fā)音的三個特點歸納為“出聲”“引腹”“歸韻”的咬字過程?！俺雎暋辈糠种饕?1個聲母，也稱字頭?！耙埂辈糠志褪茄娱L發(fā)響的韻母，也叫字腹。“歸韻”指字音的收尾。我們可以把發(fā)音過程分為三個要點：咬字頭、吐字腹、收字尾。
1、咬字頭：我們在演唱字頭時要收攏，咬字要重。俗話說的好“咬字千金重，聽者自動容”，就是強調字頭咬字用力的要求和聲音效果。使“出字”有力，追求聲音的爆發(fā)力。如“問”（w，就得雙唇收攏）；“幾”（j，舌尖與上腭貼近）。這些口腔關閉或接近關閉然后爆發(fā)出來的音往往時間不長，卻很有力量。所以說，字正是基礎，要“正”，就要施巧勁，從而讓參與字頭發(fā)音的口腔肌肉準確靈活地調動。
2、吐字腹：歌唱語言中的字腹是聲音位置的基礎，這與我們平時的說話發(fā)音有著很大區(qū)別。歌唱聲音主要就是由各個韻母連貫而成的，聲音是不是圓潤，主要取決于韻母發(fā)音的準確、連貫、流暢與否。同時，字腹又是歌唱中音色豐富變化的基礎。字腹要松開擴充，吐音要圓。如“我”字中的o，“江”字中的a，“渡”字中的u，這個階段發(fā)出的是音節(jié)中的唯一的元音，如“普”字中的u，都必須使用圓吐，才能使聲音字正腔圓。字腹發(fā)音的口腔動作要求放松，盡可能讓氣流在口腔內自由流動，演長發(fā)音時間，使聲音自然流暢的推向字尾。
3、收字尾：字尾是字音消失前的收尾階段，是完成字音、決定字意正確表達的重要部分。這是歌詞音樂美的基礎。如“愛”字的i，“江”字的ng，就是字尾，跟組成字頭的音素一樣，字尾都是口腔收攏至完全關閉或接近關閉而發(fā)出的音素，字尾收韻要輕，要求把穩(wěn)定成型的字腹輕巧柔和地收到尾音上來，使字音有個純正、完整的結束。字尾的時值要比字腹短暫得多，力量也比字頭松弛輕柔得多。具體的做法是，當字音在字尾上結束時，氣流稍減弱，音量稍收小，肌肉稍放松，為下一個字頭的有力噴彈而積蓄力量。
我們日常生活中的說話習慣，在一定程度上影響甚至決定著歌唱者的讀字。因此，好的讀字本身就是一項聲音訓練的聯(lián)系，我們在教學的時候必須教導學生怎樣首先去朗讀歌詞，捕捉口語的感覺，并把全部注意力集中在歌詞的含義上，才能精細準確的表達一首歌曲。正如莎士比亞所說：“好的說話就已經獲得了一半好的歌唱。”千百年來，我國歷代音樂家對歌唱的咬字吐字，無不提出嚴格要求。如明代魏良輔在《曲律》中提出：“曲有三絕，字清為一絕；腔純?yōu)槎^；板正為三絕?！边@里的“絕”是指唱歌的技巧，他將“字清”列于三絕之首，可見咬字吐字的重要性。因此，我們在歌唱中應該認真學習，掌握扎實的吐字咬字方法，成就歌唱發(fā)生的基礎。
歌唱藝術是文字語言與音樂旋律有機結合的產物，一般地講，就是用科學的發(fā)聲方法唱出嘹亮的歌聲，又用音樂化的文字語言生動的塑造樂曲中的人物形象，描繪其意境，從而表達其思想感情的一門藝術，因此，作品的風格把握也是很重要的一門學科。
小學生聲樂學習心得體會篇八
聲樂和情感是歌唱中緊密聯(lián)系的兩個部分，歌唱技能和情感是歌唱的整體，二者密不可分。因此，對初中音樂特長生開展教學時，必須加強整體訓練，促使演唱技巧與情感表達融為一體，鍛煉學生養(yǎng)成心靈歌唱的好習慣。
(一)發(fā)聲教學中融入情感表達。
多數(shù)聲樂教學者在指導學生開展發(fā)聲練習時，對氣息、共鳴、咬字吐字等環(huán)節(jié)的訓練過于機械化。因此，聲樂教學中可使用以聲帶情的方法展開訓練，從而滿足聲音技巧訓練的要求。例如：開展連音訓練時，多數(shù)學生會出現(xiàn)發(fā)生不連貫的情況，這時，教師采用恰當?shù)恼Z言進行陰道，將每個音節(jié)比喻為粒粒珍珠，聲音猶如采用一條線將珍珠串起來，如果這條線斷開，珍珠就會全部灑落。這種比喻極為簡單且形象，學生能夠快速掌握連音發(fā)生技巧，從而完美地表達出來。進行發(fā)聲練習過程中，老師要指導學生一同插上想象的.翅膀，在腦海中想象自己想要表達的意境和畫面，確保發(fā)聲練習達到最佳的效果。
(二)歌曲教學中融入真實情感。
聲樂教學中的歌曲作品有深、淺、難、易之分，歌唱教學效果幾乎展現(xiàn)在歌曲曲目演唱中。日常教學時，聲樂老師必須全面了解學生，依據(jù)學生不同的條件、特點選擇恰當?shù)母枨Ｊ紫?，不要挑選難度過大的曲目，導致歌曲演唱力不從心，無法駕馭或難以施展所學聲樂教學技巧，更談不上情感表達。其次，要準確認識一首歌曲演唱的效果不單單以歌曲大小難易判定，哪怕是一首非常簡單的曲目，只要學生長的細膩、完整，能夠讓聽者產生共鳴，就表明達到演唱的藝術要求。同時，要依據(jù)不同風格的作品挑選具有代表性的民族歌曲，讓學生掌握各個民族不同的風格、技巧，提升學生的藝術表現(xiàn)能力。
(三)深入理解作品表達的感情。
開展聲樂教學過程中，要讓學生深入了解每一部作品的內涵，掌握作品的處理方法，理解創(chuàng)作者想要表達的感情，成為開展聲樂教學必不可少的部門。一首歌曲的長短，均凝聚著作曲者強烈的情感，歌唱者要充分挖掘并體會所表達的情感。演唱者對作品的理解深度，對表達作品情感具有重要影響。因此，教師在實施聲樂教學時，要指導學生正確分析作品、理解及處理作品，讓自身的情感融入音樂作品中，采用放松且充滿激情的狀態(tài)進入演唱意境，從而完美表達作品的真實感情。
總之，聲樂教學是一項難以闡述的復雜工程，聲樂教學并無固定的教學模式，必須因人而異、對癥下藥。聲樂教學要求老師在學習前人優(yōu)秀經驗基礎上，針對不同的學生開展恰當?shù)慕虒W，讓學生在學習聲樂中放飛自身情感用心體會音樂的內涵，將每一次演唱音當作自身情感的表達。
小學生聲樂學習心得體會篇九
在李xx老師對我們教師聲樂的培訓中，我頗有心得，下面談談我的一點學習體會。
學習聲樂懂得在唱歌中聲樂技術的學習是最重要的。在培訓期間我懂得了聲音的藝術、正確的唱歌的姿勢、歌曲樂器的三要素和歌唱的呼吸等等。
我深深的體會到聲樂藝術很要時間來打磨。它不但要有興趣、要有科學的發(fā)聲方法、要有健康的身體、良好的心態(tài)，還要求你要有一定的文學修養(yǎng)、綜合素質，甚至具備內斂和張揚的性格。我越發(fā)覺得，聲樂就像是登山，登得越高越困難。這就要求我們必須具備百折不撓的毅力和巨大而持久的'耐心。但到具體連聲時或唱歌時，總會出現(xiàn)一些氣息不知如何用，喉嚨不知道如何打開，歌唱不自然等現(xiàn)象。對我這個初次接觸聲樂的學生來說，有一定的難度，雖然困難，但我一直在穩(wěn)穩(wěn)地邁著每一個腳步，并且依然享受著整個過程中的喜怒哀樂。這其中一定和李老師出色的教學是分不開的。
我個人認為，最重要的是歌唱時無論自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心態(tài)，這是作為一個歌唱者始終應該做到的第一件事。另外，我們應不斷提高自己的精神狀態(tài)和內在修養(yǎng)。還記得第一次站在講臺上對著那么多人演唱并且還得到熊老師贊揚時的狂喜，還記得第一次跟李老師上完課，回到家聽到自己的聲音竟然是那么的干澀難聽時的落寞和失望；還記得第一次通過正確的方法找到共鳴和基音時的暢快和躊躇滿志。
這次來進修學院進修給我?guī)淼奶岣哒媸翘蟮?，讓我的專業(yè)技能和音樂素養(yǎng)都有了進步，更重要的是，我學會如何去學習了，我相信在我以后的教學中，在進修學院里學到的知識將使我和我的學生們受益匪淺。今后我會更加努力的學習，回到學校以后我會把我所學都用在培養(yǎng)下一代學習聲樂孩子的身上，希望能為提高我們當?shù)芈晿方虒W水平盡到自己的一份力量。我會把我對進修學院的感謝之情化作我工作的強大動力！
最后要特別感謝李老師，是您讓我觸摸到了聲樂，是您讓我的生活變得比以前更加豐富多彩，是您讓我找到了自信，是您讓我明白自己只要努力就可以做好每一件事情。
小學生聲樂學習心得體會篇十
1、每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發(fā)聲和氣息控制的方法(即橫隔膜的呼吸方法)，因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環(huán)，是整個歌唱建筑的基礎，因此必須明確呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。
2、打開喉嚨，穩(wěn)定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發(fā)展的關鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由于歌唱時喉頭不找開、不穩(wěn)定造成的，而正確的喉頭位置是協(xié)調呼吸器官的運動，獲得穩(wěn)定、流暢聲音效果的關鍵。
3、要恰當?shù)剡\用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優(yōu)美動聽，這是要經過專門訓練的，對于初學者來說，是比較難掌握的課題。由于共鳴訓練常常與其它發(fā)聲基礎要求分不開，因此要求歌唱者通過母音的轉換，穩(wěn)定喉頭打開口腔，調節(jié)氣息等手段，把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴展音域，美化音色，統(tǒng)一聲區(qū)，使高、中、低三個聲區(qū)的聲音協(xié)調一致，天衣無縫，走動自如靈活。
4、正確的發(fā)聲要與正確的咬字、吐字相結合。通過字、聲結合的練習來提高唇、齒、舌的靈活運動能力，使之更完美而生動地表現(xiàn)歌曲和情感和內容。
5、在歌唱發(fā)聲時，還要注意對音準、節(jié)奏的訓練，通過發(fā)聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發(fā)聲技巧，豐富歌曲的表現(xiàn)手段，增強歌曲演唱能力。
6、在每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態(tài)的前提。
7、在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩(wěn)定情緒，要有非常好的心理狀態(tài)，要有良好的歌唱欲望，要充滿信心、放松自如地進入歌唱狀態(tài)，否則是唱不好歌的。
8、從開始練聲起，就要同音樂結合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。
此次學習受益匪淺，能夠切實提高自己在音樂課堂中對學生的歌唱培養(yǎng)能力。
小學生聲樂學習心得體會篇十一
學習聲樂這一門藝術形式，是一種能夠陶冶情操、提高修養(yǎng)的重要途徑。通過長時間的學習和演唱，我深深地認識到了聲樂的魅力和獨特之處。在這個過程中，我積累了許多寶貴的經驗和心得，今天我想分享我的體會。
首先，學習聲樂需要具備堅定的意志和耐心。聲樂并非一朝一夕的技巧，而是需要長時間的堅持和精心的培養(yǎng)。在我剛開始學習聲樂的時候，常常遇到了各種難題，嗓音不準確、音區(qū)轉換困難等等。但是我沒有灰心，而是堅持不懈地練習，并找到了適合自己的方法來克服這些困難。通過堅持不懈的努力，我逐漸提升了自己的唱功，也獲得了更大的滿足感。
其次，學習聲樂需要注重技巧的培養(yǎng)。聲樂并不是簡單的發(fā)聲，而是需要掌握一系列的技巧，如正確的呼吸方法、準確的發(fā)音、合理的音調掌控等。在日常學習中，我會選擇一首合適的曲目進行練習，并通過不斷地反復演唱來熟悉這些技巧。同時，我還會向專業(yè)的聲樂老師請教，通過他們的指導來不斷完善自己的技巧。只有不斷地學習和磨練，才能真正成為一個出色的聲樂演唱者。
此外，學習聲樂還需要具備良好的音樂素養(yǎng)。聲樂是一種高雅的藝術形式，它需要音樂素養(yǎng)的支撐。我會經常聽一些優(yōu)秀的歌唱家演唱，學習他們的演唱技巧和表演風格，并盡可能多地了解各種音樂作品。這不僅能夠提高我的演唱水平，還能夠開拓我的音樂視野和審美能力。在日常學習中，我也會嘗試演唱不同類型的曲目，從而增加自己的音樂素養(yǎng)。
最后，學習聲樂需要具備良好的表演能力。聲樂是一種表演藝術，好的歌唱不僅需要準確的音準和演唱技巧，還需要具備表演的能力。在日常學習中，我會注重自己的舞臺表演和情感表達能力的培養(yǎng)。我會不斷地練習各種舞臺表演動作和面部表情，并盡量將自己的情感融入到演唱中去。通過這樣的練習，我發(fā)現(xiàn)自己的舞臺表現(xiàn)逐漸得到了改善，也更加能夠打動觀眾的心靈。
總之，學習聲樂是一種充實而有趣的過程。通過堅持不懈的努力、注重技巧的培養(yǎng)、良好的音樂素養(yǎng)和表演能力的提高，我逐漸成為了一個合格的聲樂演唱者。在這個過程中，我也收獲了很多的歡樂和滿足感。希望未來能夠繼續(xù)不斷地學習和進步，成為更加出色的聲樂演唱者。
小學生聲樂學習心得體會篇十二
作為一名小學生，我對聲樂的研究一直都很感興趣。在這段時間的研究之中，我收獲了很多知識和體驗，想要與大家分享一下我的心得和體會。下面我們就來一起探討聲樂的魅力吧。
第一段：聲樂的奧妙。
聲樂是一門非常奧妙的藝術形式，它將人的聲音和歌唱技巧完美地結合在一起，在這個過程中需要運用到許多專業(yè)的技巧和知識。我覺得聲樂很重要的一點就是要學會正確的呼吸方式和發(fā)聲技巧，只有這樣才能使歌唱的聲音更加美妙優(yōu)美。
第二段：音樂的魅力。
音樂是每一個人生活中不可或缺的一部分，它能給我們帶來欣賞和享受的感覺。在學習聲樂的過程中，我不僅可以發(fā)現(xiàn)并欣賞到各種不同的音樂表現(xiàn)形式，還能學到如何創(chuàng)造和表達自己的音樂想法。它同時也可以讓我更好地掌握自己的情感和情緒，使我成為一個更自信、自信和有表現(xiàn)力的人。
第三段：文化的差異。
聲樂的研究過程中，我也逐漸了解到了不同文化對音樂的理解和表達方式都是不同的。例如，西方音樂注重聲音的完美準確和音調的高低起伏，而中國音樂強調氣韻生動和韻律的優(yōu)美流暢。了解不同文化的音樂習慣和音樂傳統(tǒng)，能讓我們更好地理解和欣賞不同的音樂形式和風格。
第四段：演出的經歷與感受。
研究聲樂不僅要掌握理論知識，實踐也是非常重要的。我曾有機會在學校的文藝匯演中演唱一首歌曲，這段經歷給了我很多的感受。在演出的過程中，不僅需要充分發(fā)揮自己的潛力，更需要面對自己內心的緊張和壓力。但是當我成功地完成表演時，我感受到了前所未有的成就感和滿足感。
第五段：小結。
研究聲樂讓我受益匪淺，不僅增加了我的音樂素養(yǎng)和知識，更讓我更好地了解自己和世界。在未來的學習生活中，我將繼續(xù)保持對聲樂的熱愛和探究，相信它能給我?guī)砀嗟捏@喜和收獲。
小學生聲樂學習心得體會篇十三
聲樂作為表達情感和傳遞意境的一種方式，具有獨特的魅力。我一直對聲樂非常感興趣，因此在高中時期決定學習聲樂。這段時間以來，我經歷了很多挑戰(zhàn)和收獲，下面我將分享一些我在學習聲樂過程中的心得體會。
首先，正確的姿勢和呼吸是聲樂訓練的基礎。在獨唱和合唱中，正確的姿勢和呼吸是保證聲音穩(wěn)定和清晰的關鍵。通過老師的教導和不斷的練習，我明白了身體姿勢對于聲音的產生和流動非常重要。始終保持筆直的身體和放松的肌肉可以確保氣息順暢地流入和流出，使得聲音更加穩(wěn)定和清晰。此外，通過掌握正確的腹式呼吸技巧，我能夠提高音域的穩(wěn)定性和音色的飽滿度。因此，在學習聲樂的過程中，我始終將正確的姿勢和呼吸作為基石，并反復訓練，以確保我的聲音表達更加準確和出色。
其次，良好的咬合和發(fā)音是培養(yǎng)聲樂技巧的關鍵。一個準確和清晰的發(fā)音是聲樂表演中不可或缺的要素。在聲樂課上，我學會了如何正確咬合發(fā)音，尤其是在高音部分。通過使用正確的發(fā)音技巧，我能夠更好地準確表達歌曲中的情感和意境。例如，在唱高音時，我需要放松喉嚨，使用正確的舌位來發(fā)聲，以克服高音部分的挑戰(zhàn)。此外，我還學會了調整發(fā)音的力度和音量，以便更好地配合歌曲的要求和情感表達。通過不斷地練習和自我糾正，我漸漸掌握了良好的咬合和發(fā)音技巧，為我聲樂表演的進步打下了堅實的基礎。
再次，合理的練習方法和堅持不懈的實踐是取得進步的關鍵。聲樂訓練需要持久的耐心和毅力。我意識到只有通過長時間的練習和不斷的積累，才能獲得更好的聲樂技巧和表演能力。為此，我制定了合理的練習計劃，每天定時進行聲樂練習。在練習過程中，我注重反思和完善，及時發(fā)現(xiàn)問題并進行糾正。同時，我還參加了許多比賽和演出活動，通過實際的舞臺鍛煉提高自己的表演能力。每一個成功都離不開艱辛的付出和堅持不懈的實踐，只有如此，我才能在聲樂方面不斷進步。
另外，團隊協(xié)作和學習交流對于提高聲樂能力也非常重要。在合唱團或樂團中，合作和交流是聲樂演出的關鍵。通過與其他成員進行合作和協(xié)調，我學會了如何在團隊中發(fā)揮個人優(yōu)勢，并且與他人互相學習。在排練和合作過程中，我和他人積極交流，互相傾聽并從中獲益。我們共同努力，在集體的力量下，使得演出更加出色和協(xié)調。通過團隊協(xié)作和學習交流，我不僅提高了自己的聲樂能力，也學到了人際溝通和合作的重要意義。
總結起來，學習聲樂是一段既困難又充滿樂趣的旅程。通過正確的姿勢和呼吸的訓練，良好的咬合和發(fā)音的技巧，合理的練習方法和堅持不懈的實踐，以及團隊協(xié)作和學習交流，我逐漸提高了自己的聲樂能力和表演水平。在這個過程中，我體會到了持之以恒的樂趣和自我提高的成就感。學習聲樂不僅僅是為了唱好一首歌，更是提升自我的一種方式。希望我以后能夠在聲樂道路上繼續(xù)努力，不斷提高自己的表演水平，用歌聲傳遞情感和傳遞美好。
小學生聲樂學習心得體會篇十四
秋讓人沉思，讓人收獲，正是欣賞聲樂的好時節(jié)!
聲樂是人類最古老有普遍性和感染力的藝術形式之一。聲樂以其獨特、美妙的藝術魅力伴隨人類歷史的發(fā)展，伴隨我們每一天的生活。演奏家精湛的表演，令我們羨慕不已，歌唱家動聽的歌聲，令我們躍躍欲試，這是因為聲樂是美的藝術。追求美是人類的天性，高層次的審美追求會使人的精神得到升華，情操受到陶冶，生活也將變得更加豐富而充實。世界也會愈加澄明。
子曰“三月不知肉味?！?一直都覺得聲樂這東西很深奧、很有內涵、很奇妙;我也很喜歡聲樂，不過只是喜歡聽聽唱唱流行歌曲，對于那種專業(yè)的聲樂，還有肖邦、貝多芬什么的，雖能聽聽，卻不知所云，我只能在心里默默地感嘆，我一直覺得自己聽不懂所謂的聲樂，也許有一定程度的心理意識，反正我就是一直都有這種想法，而且也從來沒有去試過聽那種聲樂的感受。
本來這次選修聲樂欣賞課是因為隨便玩玩才選的，之前也是抱著一種隨便聽聽的心態(tài)，不過漸漸地我被吸引了，它讓我再次感受到聲樂的魅力。課堂上老師不但教給我們一些基礎樂理知識以便我們更好的學習，還叫我們視唱，還給我們能介紹樂曲和一些優(yōu)秀歌唱家的作品。讓我記起周國平先生這樣一段話，比較有趣。他說“聲樂家用天國的語言敘說天國的事情，詩人用人間的語言述說天國的事情。詩人痛苦了，因為俗人根據(jù)人間的事情來理解人間的語言，總是誤解了詩人。聲樂家可以免于此患，反正俗人聽不懂天國的語言?！睆牧硪粋€角度來理解其最后一句，也就是每個人對于同一首聲樂作品，會有各種不同的感受和理解。很多時候，即使同一個人在不同的環(huán)境和心境下，對于同一首作品的理解和感悟，也可能會發(fā)生很大的差異。
適當?shù)牧私庾髌樊a生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當時的處境，對理解聲樂也許有一定的幫助。但是，也僅僅是“適當?shù)膸椭倍?。因為我們即使知道作曲家當時所處的時代環(huán)境、生活環(huán)境，我們也不可能完全了解作曲家當時的心境。對于聲樂而言，最重要的，還是能不能引起你共鳴。再退一步講，也就是能不能讓我們覺得所聽的聲樂“好聽”。伯牙與子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能詳?shù)?。鐘子期以一介樵夫，應該也沒有什么高深的樂理知識，但是，卻能感受伯牙琴聲中高山流水的意境。所以，我覺得，樂理知識對于欣賞(僅僅是欣賞)聲樂而言，不是太重要。欣賞聲樂，重要的是感悟，而不是知識。
伴隨著社會的發(fā)展與進步，聲樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到聲樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的聲樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕聲樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，聲樂，作為一種意識形態(tài)，作為一種感情重要的存儲和表達方式，必定將會更受我們的歡迎。不僅如此，而且近年來，我國大學一直在提倡素質教育，其實是在追求自然科學教育和人文藝術教育的平衡。素質教育建立在和諧教育對素質的全面理解上。因此，素質教育本質上應該是面向全體學生的教育。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，每個人都應該從各方面全面的提升自己，而通過各種科學有效的途徑，成為“有理想、有道德、有文化、有紀律”，德、智、體、美等全面發(fā)展的社會主義事業(yè)建設者和接班人。
素質教育其中一個要義就是德、智、體、美的全面發(fā)展。于是，我國的各個大學正逐步向綜合性大學發(fā)展的同時，尤其注意了藝術教育的發(fā)展。
美的事物總讓人回味，聲樂欣賞課便如此!
小學生聲樂學習心得體會篇十五
近年來，越來越多的人開始關注聲樂，甚至有意向成為一名專業(yè)的歌手。而隨著互聯(lián)網技術的快速發(fā)展，更多的人選擇通過網絡學習聲樂技巧。本文將分享我在觀看聲樂學習視頻過程中的心得體會。
第二段：對聲樂視頻教學的認識
在學習聲樂技巧之前，我們需要對聲樂視頻教學進行認識。與傳統(tǒng)的教學形式相比，聲樂視頻教學有很多優(yōu)點。首先，它能夠讓我們在家中自主學習，無需花費大量時間在路途上。其次，由于互聯(lián)網的發(fā)展，我們可以選擇來自世界各地的優(yōu)秀聲樂教師。此外，在學習過程中，我們可以根據(jù)自己的節(jié)奏反復學習視頻內容，直到完全掌握。
第三段：從視頻中獲取技巧和知識
學習聲樂技巧的關鍵在于獲取技巧和知識。聲樂視頻教學可以為我們提供豐富、實用的技巧和知識。例如，我學習了如何控制呼吸、如何唱出高音、如何正確發(fā)音，這些技巧和知識是非常寶貴的。此外，通過觀看視頻教學，我還學習了一些常見的唱法術語和人聲共鳴原理。這些基礎知識可以幫助我更好地理解聲樂技巧的本質。
第四段：通過視頻獲得靈感和動力
學習聲樂技巧不僅需要技巧和知識，還需要一定的靈感和動力。聲樂視頻教學可以幫助我們獲得這些靈感和動力。我常常會被優(yōu)秀聲樂教師的演唱所感動，他們的演唱和表現(xiàn)風格極具魅力。在觀看這些視頻時，我會深深地被他們的演唱所吸引，從而激發(fā)我學習的動力。這種靈感和動力可以幫助我在學習中更加專注和有信心。
第五段：總結
綜上所述，聲樂學習視頻是一個非常有價值的學習工具。借助視頻教學，我們可以在家中自主學習，從世界各地的聲樂教師那里獲取技巧和知識，獲得靈感和動力。然而，視頻教學不能取代傳統(tǒng)的課堂教學，這兩種教學形式應該更好地結合起來。在未來，隨著互聯(lián)網技術的不斷發(fā)展，我們可以期待更多的優(yōu)質聲樂視頻教學資源的出現(xiàn)，為我們的學習帶來更多的機會和挑戰(zhàn)。
小學生聲樂學習心得體會篇十六
1、每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發(fā)聲和氣息控制的方法（即橫隔膜的呼吸方法），因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環(huán)，是整個歌唱建筑的基礎，因此必須明確呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。
2、打開喉嚨，穩(wěn)定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發(fā)展的關鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由于歌唱時喉頭不找開、不穩(wěn)定造成的，而正確的喉頭位置是協(xié)調呼吸器官的運動，獲得穩(wěn)定、流暢聲音效果的關鍵。
3、要恰當?shù)剡\用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優(yōu)美動聽，這是要經過專門訓練的，對于初學者來說，是比較難掌握的課題。由于共鳴訓練常常與其它發(fā)聲基礎要求分不開，因此要求歌唱者通過母音的轉換，穩(wěn)定喉頭打開口腔，調節(jié)氣息等手段，把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴展音域，美化音色，統(tǒng)一聲區(qū)，使高、中、低三個聲區(qū)的聲音協(xié)調一致，天衣無縫，走動自如靈活。
4、正確的發(fā)聲要與正確的咬字、吐字相結合。通過字、聲結合的練習來提高唇、齒、舌的靈活運動能力，使之更完美而生動地表現(xiàn)歌曲和情感和內容。
5、在歌唱發(fā)聲時，還要注意對音準、節(jié)奏的訓練，通過發(fā)聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發(fā)聲技巧，豐富歌曲的表現(xiàn)手段，增強歌曲演唱能力。
6、在每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態(tài)的前提。
7、在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩(wěn)定情緒，要有非常好的心理狀態(tài)，要有良好的歌唱欲望，要充滿信心、放松自如地進入歌唱狀態(tài)，否則是唱不好歌的。
8、從開始練聲起，就要同音樂結合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。
此次學習受益匪淺，能夠切實提高自己在音樂課堂中對學生的歌唱培養(yǎng)能力。
小學生聲樂學習心得體會篇十七
作為一個小學生，我開始對聲樂產生了濃厚的興趣。我參加了一些課程，并嘗試了一些各種各樣的歌曲。在這個過程中，我收獲了很多值得分享的感悟和體會。
第一段：對聲樂的初步認識。
聲樂是指通過歌唱的方式來表達情感和意義的藝術形式。在我的初次接觸中，我開始明白一首歌曲是如何通過歌詞、旋律和節(jié)奏來表達各種不同的情感和想法。我開始學習如何通過發(fā)聲來賦予歌曲以生命。我了解到，音樂不僅能夠感動人的心靈，更可以喚醒我們內心深處的情感和記憶。
第二段：學習過程中的體驗。
在我的聲樂課程中，我不僅學習了如何調整喉嚨、呼吸和幅度，還學習了如何在呼吸的節(jié)奏下創(chuàng)造出美妙的聲音。我嘗試了不同類型的音樂，包括民歌、流行歌曲和經典歌曲。我的老師教我如何更好地發(fā)掘自己的聲音和才能，并讓我在不同場合下有了展示自己的機會。
第三段：探索聲樂背后的藝術。
通過我的聲樂學習，我逐漸了解了聲樂的背后所涉及的藝術方面。唱歌不僅僅是發(fā)聲，而是需要在音樂中表現(xiàn)出情感、感悟和生命力。我發(fā)現(xiàn)，通過學習他人的表演，對聲樂的了解和欣賞會更加深入。我開始學習如何欣賞不同的唱作人，以及如何通過音樂領會他們所表達的情感。
第四段：聲樂的秘密和突破。
雖然唱歌是一件看似簡單，但卻需要一定技巧和技術的事情。通過我的學習歷程，我明白掌握唱歌技巧并不是每個人生來就會的。唱歌需要不斷練習，嘗試和挑戰(zhàn)。通過自我反思和找到自身弱點，我開始尋求突破的辦法。慢慢地，我成為了一個更好的歌唱者，并能夠在每次表演中發(fā)揮自己的潛力。
第五段：聲樂帶給我的未來。
聲樂對于我來說，帶來了豐富的喜愛和機會。我學會了如何以生動的方式表達自己的情感和思想，并獲得了在觀眾中受歡迎的機會。不僅如此，唱歌也讓我學會了如何在困難中堅持和努力。我相信，在未來的旅程中，通過聲樂，我將繼續(xù)成為更好的自己，并展示自己的潛力與美好。
小學生聲樂學習心得體會篇一
本文主要介紹小學生如何在聲樂練習中掌握正確的呼吸方法，提升發(fā)聲效果的體驗，共分為五個部分。
第一部分：聲樂呼吸的重要性。
聲樂呼吸在聲樂表演中占據(jù)了重要的地位。良好的呼吸方法不僅能夠提高嗓音的音質，而且對于聲樂技巧發(fā)揮非常有幫助。大部分的聲樂者都需要從基本的呼吸訓練開始，逐步掌握深度、長時間的呼吸技術。因此，學習良好的呼吸方法是學唱歌的關鍵。
第二部分：學習聲樂呼吸的方法。
在學習聲樂呼吸方法的過程中，我們首先需要保持正直的身體姿勢，讓肝臟和肺部與地面保持平行，使身體處于準備狀態(tài)。然后，我們需要以自然輕松的方式吸氣，讓空氣首先進入下腹部，然后慢慢地將胸部和背部的空氣吸入。在吸氣的同時，要注意讓肩膀和頸部保持寬松自如。接下來進行呼氣，依次呼出腹部、胸部和背部的空氣。建議每次進行呼吸訓練時，吸氣、停留、呼氣的時間以5秒、5秒和5秒為一組進行訓練。
第三部分：掌握聲樂控制力。
聲樂訓練不僅需要掌握呼吸方法，還需要掌握控制力。聲樂控制力可以加強對嗓音的掌控，有助于穩(wěn)定音調和音質。訓練控制力的方法是盡可能地保持一致的氣壓，不管是高音或低音，都需要保持一致的氣流。在高音和低音的切換過程中，需要緩緩調整氣壓，盡可能讓自己借助自然的呼吸方式進行嗓音的調整。
第四部分：注意歌曲演繹的細節(jié)。
除了掌握呼吸和控制力之外，唱歌的演繹也是聲樂表演中重要的部分。我們需要注意歌曲的短句、高音部分和低音部分的表現(xiàn)方式，以及聲音的情感表達。在演繹過程中不能太過于刻意，應該努力讓歌曲的情感自然流露。如果我們能夠用我們的聲音將情感真切地傳遞給聽眾，那么演唱的效果將會更加出色。
第五部分：培養(yǎng)個人特色。
最后，學生們還需要培養(yǎng)自己獨有的聲音特色。每個人的嗓音都有其獨特之處，因此在聲樂練習中，我們應該盡可能地展現(xiàn)自己的風格和特色。通過自我探索和創(chuàng)造，我們可以不斷打磨自己的音樂技巧，讓自己的聲音更加鮮明，發(fā)揮出更大的音樂才華。
總之，聲樂呼吸在聲樂訓練中至關重要，唯有發(fā)揮自己的呼吸和嗓音控制力，才能達到出色的表現(xiàn)效果。通過不斷的練習和探索，我們可以發(fā)現(xiàn)自己的音樂天賦并盡情發(fā)揮，成為一名出色的聲樂藝術家。
小學生聲樂學習心得體會篇二
本學期我有幸參加了惠濟區(qū)小學音樂教師的培訓學習，這次培訓給我留下了深刻的印象。通過聆聽專家老師們精彩的課程，與專家老師及同事們面對面的觀點交流，經驗分享，使我在專業(yè)技能、課堂教學藝術、教育教學等方面都獲益匪淺，聽了老師們的課后使我感受頗深。
舞蹈老師姬教授課上把我們分成三組，每組成員首先聽音樂，根據(jù)音樂選擇一個主題，敘事類，形象類，情景類。然后對于音樂作品深剖進行，只通過肢體動作表達出音樂的情感，并且要做到每個作品要有起承轉合。姬教授首先從時、空、力三個要素講授了舞蹈創(chuàng)作的基本理念，以理論和實踐相結合，讓我們知道創(chuàng)作一個舞蹈作品要從何入手，著力點在哪，作品的轉承啟合怎么銜接，在老師的講述和我們分組進行的創(chuàng)作實踐中，讓我們也腦洞大開，真的是受益匪淺。她的教學過程以審美為核心，音樂基礎知識和基本技能的學習有機地滲透在了豐富的審美體驗活動中，一切是那么的自然生動又引人入勝。在師生互動、共同體驗中，我一次次感受到姬教授對音樂課堂的深邃反思，學生們在她精心創(chuàng)設的音樂情景、意境中慢慢實現(xiàn)著“啟情悟智”。老師課堂的每一個細節(jié)也令我不禁贊嘆。
聲樂老師萬教授從氣息控制、咬字、實踐幾個方面系統(tǒng)地講授聲樂演唱及發(fā)聲的技巧，當老師講到吸氣時要還原到最原始的氣息時，我才發(fā)現(xiàn)，原來我認為發(fā)生時比較難做的吸氣，竟然這么簡單，真的是老師一句話勝過讀萬卷書。萬教授還從典型的元音發(fā)聲練聲曲，讓我們感受到了開口音和窄母音的發(fā)聲技巧。萬教授講的以氣帶聲的方法讓我覺得在演唱的時候，不論是氣息運用還是聲線統(tǒng)一,都自如了很多。
學習了合唱與指揮，“指揮是預備的藝術”“指揮職責的崗位是在預備拍”預備即在發(fā)音之前將音樂的力度、速度、情緒、唱法向合唱隊發(fā)出預示。在老師的親身示范下，我們每一個老師都認真學習，親自實踐，明白了合唱指揮的深奧性。
李老師的鋼琴即興伴奏更是讓我受益匪淺，學習了根據(jù)歌曲調性的情感的不同來選用不同的的伴奏型以及和弦。李老師的課堂幽默風趣，讓我印象頗深，讓我也明白了要想提高鋼琴伴奏技能除了有理論基礎，也要平常多下功夫練習彈奏技能。
幾天課程結束了，深感自己還有很多不足。對于一個優(yōu)秀的音樂專職教師，要不斷提升自己的專業(yè)素質?？纯葱抡n程的內容，想想做為一個專職的音樂老師，不僅要琴聲美一點，歌聲美一點，還要會一點舞蹈，還要有豐厚的音樂理論知識，還要有豐富的知識，更要學會駕馭課堂的教學能力。
幾天的培訓學習是短暫而辛苦的，但留給我們的記憶和思考卻是永恒的。通過這次培訓，我進一步提高了認識，理清了思路，學到了新的教學技能和教學理念，找到了自身的差距和不足。我要把汲取到的先進理念、思想運用到工作中去，讓此次培訓的價值在工作中得到的體現(xiàn)。打造自己的魅力課堂，讓學生笑著來、樂著回，輕輕松松地學習新知識，高高興興地主動創(chuàng)造，更加喜歡喜歡音樂課堂。
小學生聲樂學習心得體會篇三
目前，隨著科學技術和信息時代的快速發(fā)展，大眾物質水平不斷提升，音樂特長的培養(yǎng)受到社會及多數(shù)家庭的重視和關注。對初中音樂特長生來說，學習聲樂不單單是學唱幾首歌曲而已，聲樂老師承擔著學生聲樂啟蒙的任務，為引導學生學習音樂的引路者。如何針對音樂特長生有針對性地開展聲樂教學，培養(yǎng)學生的情感表達尤為重要。文中從開展聲樂教學的方法入手，介紹培養(yǎng)聲樂教學情感的方法。
現(xiàn)階段，多數(shù)學生并未科學認識所學的聲樂知識，時常出現(xiàn)一味追求聲音高度的情況簡單認為能唱高音即可達到相應的演唱水平，從而忽略情感表達對學習聲樂發(fā)揮的作用。根據(jù)多年的教學實踐，我總結一系列圍繞情的方法，可以說是略有成效。
(一)激趣教學法。
興趣是的老師，只有讓學生保持持久的興趣，有利于促進學生深入學習和研究，從而獲得的學習效果。如果學生無法對聲樂教學保持長久的興趣，會面無表情、聲音無力的演唱，且容易出現(xiàn)見異思遷的情況，聲樂學習上難以長進。因此可知，引發(fā)學生長久的學習興趣尤為重要。目前，多數(shù)學生均存在嚴重的追星熱，對自己熟悉的、喜愛的歌唱家、歌手非常感興趣，教學老師可借助媒體、電教等方法了解藝術家們追求藝術的艱辛及獲取的快樂，從而激發(fā)學生的學習興趣及愿望。
(二)點評教學法。
老師可以為學生播放歌唱家的作品及聲樂教育家教學錄像，指導學生從欣賞的角度分析、研究作用，從演唱技能、方法、情感等層面感染學生，提升學生對聲樂演唱作品的鑒賞能力，激發(fā)學生的'學習欲望，為日后的學習指明方向。起初學習聲樂時，老師可采用直觀的電化教具讓學生感受聲樂課程，隨之由老師開展恰當?shù)狞c評，促使學生在頭腦中形成初步印象，激發(fā)學生對聲樂課的興趣。針對學生學生聲樂中存在的問題，讓其觀看某些教育家的教學錄像，使用對比法找出自己存在的問題，隨后教師開展點評和指導，讓學生弄清楚自己演唱過程中出現(xiàn)的問題，如何有效進行解決。最后，教師指導學生如何借助手勢、眼神等輔助手段表現(xiàn)自身的情感，確保演唱的內容更富有魅力。
聲樂和情感是歌唱中緊密聯(lián)系的兩個部分，歌唱技能和情感是歌唱的整體，二者密不可分。因此，對初中音樂特長生開展教學時，必須加強整體訓練，促使演唱技巧與情感表達融為一體，鍛煉學生養(yǎng)成心靈歌唱的好習慣。
(一)發(fā)聲教學中融入情感表達。
多數(shù)聲樂教學者在指導學生開展發(fā)聲練習時，對氣息、共鳴、咬字吐字等環(huán)節(jié)的訓練過于機械化。因此，聲樂教學中可使用以聲帶情的方法展開訓練，從而滿足聲音技巧訓練的要求。例如:開展連音訓練時，多數(shù)學生會出現(xiàn)發(fā)生不連貫的情況，這時，教師采用恰當?shù)恼Z言進行陰道，將每個音節(jié)比喻為粒粒珍珠，聲音猶如采用一條線將珍珠串起來，如果這條線斷開，珍珠就會全部灑落。這種比喻極為簡單且形象，學生能夠快速掌握連音發(fā)生技巧，從而完美地表達出來。進行發(fā)聲練習過程中，老師要指導學生一同插上想象的翅膀，在腦海中想象自己想要表達的意境和畫面，確保發(fā)聲練習達到的效果。
(二)歌曲教學中融入真實情感。
聲樂教學中的歌曲作品有深、淺、難、易之分，歌唱教學效果幾乎展現(xiàn)在歌曲曲目演唱中。日常教學時，聲樂老師必須全面了解學生，依據(jù)學生不同的條件、特點選擇恰當?shù)母枨?。首先，不要挑選難度過大的曲目，導致歌曲演唱力不從心，無法駕馭或難以施展所學聲樂教學技巧，更談不上情感表達。其次，要準確認識一首歌曲演唱的效果不單單以歌曲大小難易判定，哪怕是一首非常簡單的曲目，只要學生長的細膩、完整，能夠讓聽者產生共鳴，就表明達到演唱的藝術要求。同時，要依據(jù)不同風格的作品挑選具有代表性的民族歌曲，讓學生掌握各個民族不同的風格、技巧，提升學生的藝術表現(xiàn)能力。
小學生聲樂學習心得體會篇四
聲樂呼吸是一件非常重要的事情，無論是學聲樂還是日常生活都需要注意。我是一名小學生，在學校學習了聲樂呼吸之后，我深刻地認識到了聲樂呼吸的重要性。在這篇文章中，我要分享一下我學習聲樂呼吸的心得體會。
第二段：了解聲樂呼吸。
了解聲樂呼吸是學好聲樂乃至其他藝術形式的前提。聲樂呼吸是指為了使聲樂演唱達到較高的水平而運用的自然呼吸方法。因為聲樂需要高效的空氣流動，所以聲樂呼吸非常重要。由于聲樂呼吸與平常的呼吸有些不同，所以要學會正確的聲樂呼吸方法。
第三段：學習正確的聲樂呼吸方法。
學習正確的聲樂呼吸方法，首先要找到自己身體的呼吸點，一般來說，呼吸點在胸部以下的腹部。我們可以通過觀察自己的腹部和胸部變化來尋找呼吸點。正確的聲樂呼吸方法要盡量讓氣流順暢。在呼氣時，應該使用腹式呼吸，讓腹部肌肉收縮以推動哪怕是微小的氣流從身體內部推出。這樣可以清空呼出氣息中的一切廢氣。
第四段：練習聲樂呼吸方法。
掌握了正確的聲樂呼吸方法之后，我們就需要勤加練習，以實現(xiàn)順暢的氣流。我們可以通過吸氣練習來鍛煉聲樂呼吸的方法。例如，我們可以嘗試用腹式呼吸來快速吸氣，然后緩慢呼出，在呼氣的過程中逐漸放松腹部肌肉。這種方法可以讓我們的呼吸更加順暢，為日后的聲樂演唱打下良好的基礎。
第五段：總結。
通過學習和實踐，我認識到正確的聲樂呼吸方法對于聲樂演唱和日常生活都非常重要。不僅可以防止肺部疾病，也能使我們的心理和身體都更健康。掌握了正確的聲樂呼吸方法之后，還需要恒心和耐心來勤加練習。只有通過不懈的努力，我們才能在聲樂演唱中更加出色。
小學生聲樂學習心得體會篇五
20xx年xx職業(yè)大學重陽聯(lián)歡會是一場高水平的演出，她會給許多人留下一個美好的記憶。程揚老師評價說，這場演出的總體藝術水準不亞于xx大學的同類演出。
這里特別想說一下兩個無伴奏合唱。這兩個無伴奏合唱分別由xx職業(yè)大學離退休二組的xxx老師和xx老師擔任指揮，由同樣來自離退休二組的xx老師和xxx老師擔任領唱。他們的團隊合作精神、奉獻精神、演唱水平、指揮技術，都給人留下了深刻的印象。
有人曾覺得我們選擇無伴奏合唱是太高看自己了，能搞好有伴奏合唱就不錯了。其實我們這是一種沒有辦法的選擇。因為我們本來就沒有樂隊，如果選擇伴奏，只能使用從網上下載的伴奏音樂。但是現(xiàn)在網上的伴奏音樂，一般的都是和聲音樂，沒有主旋律，除非你選擇一些很老的歌曲。對于老年人來講，這種沒有主旋律的伴奏音樂更難以掌握，而且沒有隨意處理的自由。從演出現(xiàn)場效果看，無伴奏合唱效果還是比較好的。因為如果我們不采用無伴奏合唱的話，只能采用伴奏帶。而目前我們演出現(xiàn)場的音響設備和調音人員的水平是非常有限的，伴奏帶有時并不能起到一種好的效果，演出現(xiàn)場曾有領導讓調音人員降低伴奏帶的聲音。同樣原因，由于音響設備和調音人員的水平所限，現(xiàn)場演出時的領唱和合唱之間的和諧度，也不如在教室里排練的時候，因為排練時不用音響和調音人員?？偠灾?，在現(xiàn)有的條件下，選擇無伴奏合唱的形式，還是一種合理的選擇。
在選歌方面，我們選擇的是流行歌曲。這些歌曲好聽易唱，在社會上傳唱度還是比較高的，只不過在老年人當中，可能有些歌知道的人不多，這次成功搬上舞臺的《當你老了》就是這類歌曲。我們已經練唱過的《梨花又開放》、《貝加爾湖畔》、《只要平凡》、《玫瑰的芬芳》（中文原歌《把悲傷留給自己》）都屬于同一類，接下來還準備繼續(xù)按這種思路選歌。
有朋友認為，合唱必須選藝術歌曲，用美聲唱法。這可以作為一家之言來聽。我們不走這條路，是因為兩個原因。一個是在我們活動的院子里面，已經有開放大學的三個聲樂班，其中有用美聲唱法教藝術歌曲的，也有偏重于教京劇唱段和京歌的，愿意選擇這些唱法的朋友可以去這些班級。但是，并不是所有的人都適合這些唱法。我們選擇的路線，就是用自然本色的聲音去唱流行歌曲。從演出效果來說也并不比其他唱法差。還有一個原因就是許多人的嗓子并不一定適合美聲唱法，假如再沒有很好的老師精心指導，很可能越唱越難聽。與其這樣，還不如老老實實地用自己本色的聲音唱好流行歌曲。邯鄲學步的典故，想必大家都是知道的。老了。唱得愉快一點、好聽一點就可以了，什么唱法，那是不重要的。
小學生聲樂學習心得體會篇六
目前，隨著科學技術和信息時代的快速發(fā)展，大眾物質水平不斷提升，音樂特長的培養(yǎng)受到社會及多數(shù)家庭的重視和關注。對初中音樂特長生來說，學習聲樂不單單是學唱幾首歌曲而已，聲樂老師承擔著學生聲樂啟蒙的任務，為引導學生學習音樂的引路者。如何針對音樂特長生有針對性地開展聲樂教學，培養(yǎng)學生的情感表達尤為重要。文中從開展聲樂教學的方法入手，介紹培養(yǎng)聲樂教學情感的方法。
一、聲樂教學中激發(fā)學生學習興趣的方法。
現(xiàn)階段，多數(shù)學生并未科學認識所學的聲樂知識，時常出現(xiàn)一味追求聲音高度的情況簡單認為能唱高音即可達到相應的演唱水平，從而忽略情感表達對學習聲樂發(fā)揮的作用。根據(jù)多年的教學實踐，我總結一系列圍繞情的方法，可以說是略有成效。
(一)激趣教學法。
興趣是的老師，只有讓學生保持持久的興趣，有利于促進學生深入學習和研究，從而獲得的學習效果。如果學生無法對聲樂教學保持長久的興趣，會面無表情、聲音無力的演唱，且容易出現(xiàn)見異思遷的情況，聲樂學習上難以長進。因此可知，引發(fā)學生長久的學習興趣尤為重要。目前，多數(shù)學生均存在嚴重的追星熱，對自己熟悉的、喜愛的歌唱家、歌手非常感興趣，教學老師可借助媒體、電教等方法了解藝術家們追求藝術的艱辛及獲取的快樂，從而激發(fā)學生的學習興趣及愿望。
(二)點評教學法。
老師可以為學生播放歌唱家的作品及聲樂教育家教學錄像，指導學生從欣賞的角度分析、研究作用，從演唱技能、方法、情感等層面感染學生，提升學生對聲樂演唱作品的鑒賞能力，激發(fā)學生的學習欲望，為日后的學習指明方向。起初學習聲樂時，老師可采用直觀的電化教具讓學生感受聲樂課程，隨之由老師開展恰當?shù)狞c評，促使學生在頭腦中形成初步印象，激發(fā)學生對聲樂課的興趣。針對學生學生聲樂中存在的問題，讓其觀看某些教育家的教學錄像，使用對比法找出自己存在的問題，隨后教師開展點評和指導，讓學生弄清楚自己演唱過程中出現(xiàn)的問題，如何有效進行解決。最后，教師指導學生如何借助手勢、眼神等輔助手段表現(xiàn)自身的情感，確保演唱的內容更富有魅力。
二、音樂特長生聲樂教學中情感培養(yǎng)的策略。
聲樂和情感是歌唱中緊密聯(lián)系的兩個部分，歌唱技能和情感是歌唱的整體，二者密不可分。因此，對初中音樂特長生開展教學時，必須加強整體訓練，促使演唱技巧與情感表達融為一體，鍛煉學生養(yǎng)成心靈歌唱的好習慣。
(一)發(fā)聲教學中融入情感表達。
多數(shù)聲樂教學者在指導學生開展發(fā)聲練習時，對氣息、共鳴、咬字吐字等環(huán)節(jié)的訓練過于機械化。因此，聲樂教學中可使用以聲帶情的方法展開訓練，從而滿足聲音技巧訓練的要求。例如:開展連音訓練時，多數(shù)學生會出現(xiàn)發(fā)生不連貫的情況，這時，教師采用恰當?shù)恼Z言進行陰道，將每個音節(jié)比喻為粒粒珍珠，聲音猶如采用一條線將珍珠串起來，如果這條線斷開，珍珠就會全部灑落。這種比喻極為簡單且形象，學生能夠快速掌握連音發(fā)生技巧，從而完美地表達出來。進行發(fā)聲練習過程中，老師要指導學生一同插上想象的翅膀，在腦海中想象自己想要表達的意境和畫面，確保發(fā)聲練習達到的效果。
(二)歌曲教學中融入真實情感。
聲樂教學中的歌曲作品有深、淺、難、易之分，歌唱教學效果幾乎展現(xiàn)在歌曲曲目演唱中。日常教學時，聲樂老師必須全面了解學生，依據(jù)學生不同的條件、特點選擇恰當?shù)母枨?。首先，不要挑選難度過大的曲目，導致歌曲演唱力不從心，無法駕馭或難以施展所學聲樂教學技巧，更談不上情感表達。其次，要準確認識一首歌曲演唱的效果不單單以歌曲大小難易判定，哪怕是一首非常簡單的曲目，只要學生長的細膩、完整，能夠讓聽者產生共鳴，就表明達到演唱的藝術要求。同時，要依據(jù)不同風格的作品挑選具有代表性的民族歌曲，讓學生掌握各個民族不同的風格、技巧，提升學生的藝術表現(xiàn)能力。
(三)深入理解作品表達的感情。
開展聲樂教學過程中，要讓學生深入了解每一部作品的內涵，掌握作品的處理方法，理解創(chuàng)作者想要表達的感情，成為開展聲樂教學必不可少的部門。一首歌曲的長短，均凝聚著作曲者強烈的情感，歌唱者要充分挖掘并體會所表達的情感。演唱者對作品的理解深度，對表達作品情感具有重要影響。因此，教師在實施聲樂教學時，要指導學生正確分析作品、理解及處理作品，讓自身的情感融入音樂作品中，采用放松且充滿激情的狀態(tài)進入演唱意境，從而完美表達作品的真實感情。
總之，聲樂教學是一項難以闡述的復雜工程，聲樂教學并無固定的教學模式，必須因人而異、對癥下藥。聲樂教學要求老師在學習前人優(yōu)秀經驗基礎上，針對不同的學生開展恰當?shù)慕虒W，讓學生在學習聲樂中放飛自身情感用心體會音樂的內涵，將每一次演唱音當作自身情感的表達。
歌唱是人們喜愛的一門藝術，這與歌唱藝術的特點是分不開的。因為唱歌可以不受演出條件的限制，直接通過歌喉來盡情地表達自己的感情，是人的自然需求。其實，孩子出生的第一聲啼哭，就是人生的第一次歌唱。只要不是啞巴，人人都能唱出自己所喜愛的歌曲。
從事小學聲樂教育已有六載有余，雖然在學校學習的聲樂專業(yè)比較成人化，但是通過不斷的努力摸索和實踐，我從基本的音樂教學到小學聲樂教學的實踐中得到了些許體會，為將來培養(yǎng)出更好更多的少兒歌唱人才奠定良好的基礎。
1、激發(fā)興趣。
興趣是人積極探究某種事物的認識傾向。它出自于好奇心，即探究新事物的心理需求，這種需求得到一定的滿足，就會產生對有關事物的興趣(如學習興趣)。學生若對所從事活動感到興趣，就會導致活動動機樂趣化，活動因此成為一種積極主動的心理傾向和自覺行為。前蘇聯(lián)心理學家克魯切茨基指出：“學習一定活動的愛好，導致能力的鍛煉和相應的發(fā)展，發(fā)展了的能力在活動成功上有積極作用，而成功又反轉來‘強化’愛好和興趣?！笨梢姡d趣愛好能激發(fā)活動的自覺性，有助于個性心理特征在良性循環(huán)的基礎上發(fā)展。少兒對音樂的興趣大多較高，那么讓孩子維持這樣的心理并使其得到更進一步的提高，是為下一步的訓練必要的充分的準備。我對同年級的兩個班做過半年的實驗，一個班的整體音樂天分教高，對節(jié)奏和音準的把握較好，樂感也較強，學習歌曲的速度很快，而且具有一定的表現(xiàn)力，另一個班相對在各方面都差一些。在對兩個班做了充分的了解之后，我制定了不同的教學目標，對較好的班按照正常教學目標進行教學，而對較差的班級則加以更多的關注，在教學形式上多樣化，不斷激發(fā)學生的學習興趣。從唱、演、欣賞等各個方面入手，擴大學生的音樂知識面，不僅只局限在課本上的知識，讓學生的學習興趣得到的提高。結果這個班的整體水平上升很快，音樂表現(xiàn)力反而比另一個班有更快更大的進步。所以對孩子興趣的培養(yǎng)不僅是學習的基礎，有時能出現(xiàn)意想不到的學習效果，而且不會因為老師的忽略喪失可能出現(xiàn)的好苗子。
2、讓孩子愛上唱歌。
良好的歌唱前提是良好的精神狀態(tài)，歌唱的過程是以心理感受為基礎，以心理狀態(tài)引導和控制生理狀態(tài)的運動過程。在不好的精神狀態(tài)下歌唱最容易壞嗓子，由于歌唱器官是有機的整體，任何肌肉只有在興奮的狀態(tài)下才能靈活自如，使不必要的部分保持松弛，形成緊張與松弛的平衡。這樣可以培養(yǎng)歌唱者具有良好的耐力和持久性。所以在學習之前，要制造出好的學習氛圍和環(huán)境，讓學生以最快的速度進入歌唱狀態(tài)。在教學活動過程中，不斷激勵，抓住學生點滴的進步加以表揚，讓學生始終維持那種高漲的精神狀態(tài)中，調整到的歌唱狀態(tài)。教師在選擇歌曲的時候，社科論文也十分重要，旋律優(yōu)美動聽的歌曲也能起到讓孩子樂唱的目的。對于處在變聲期的孩子，一直以來都有讓孩子“禁聲”的說法和做法，特別是男孩子。其實，讓變聲期的孩子“禁聲”是不可取的消極措施。因為即使在歌唱中讓他們禁聲，可是在日常生活中卻是不可能禁聲的，他們需要說話，需要交流，他們在體育課上打球運動時也會大喊大叫，豈不知大聲喊叫一次對聲帶的損傷卻比歌唱要嚴重得多，而積極的辦法應該是幫助他們了解如何保護聲帶，在日常生活中形成良好的語言習慣。教師非但不必要求他們禁聲，相反應鼓勵他們積極投入歌唱訓練及演唱活動中，不要“剝奪”他們的演唱權利。正確的演唱方法反而能相對地縮短變聲期，對他們一生都有好處。
3、在歌聲中體驗情感。
孩子們的歌聲是那么清脆、稚嫩、純真、迷人，這是任何樂器都無法替代的?？墒牵瑑H僅只是愛好唱歌是不夠的。作家傅雷在指導兒子傅聰學習鋼琴時說：“單靠音樂來培養(yǎng)音樂是有很大弊害的，我覺得你需要多多跑到大自然中去，也需要欣賞造型藝術來調劑，假定你每月都郊游一次，上美術館一次，恐怕你不僅精神更愉快，更平衡，便是你的音樂表達也會更豐富、更有生命力、更有新面孔出現(xiàn)。”綜合多種藝術表象進行歌唱教學，就能使童聲二度創(chuàng)作的空間更為廣闊，效果更為顯著，使兒童學習的積極性、主動性、創(chuàng)造性極大地被開發(fā)出來。音樂對人的情感影響比其他藝術影響更為迅速、更為強烈，常常是幾個樂句、幾句歌詞、幾個音符就能使人在生理上、心理上發(fā)生變化，產生情緒，引起共鳴。同時把藝術通感運用到兒童聲樂教學中，運用視聽結合的通感，美術及文學作品促使兒童情感產生共鳴。歌曲中的所有力度、速度及強弱等記號都是為了表達音樂形象、抒發(fā)內心情感的需要服務的，指導孩子們唱歌，我們首先要引導他們正確地理解音樂所要表達的內容，深刻地感受歌曲所要抒發(fā)的情感。在此，文學無疑是的途徑。因為它不受技能技巧的限制，特別能啟發(fā)人的想象和聯(lián)想，它不僅僅局限于形象的敘述，而且還深入到人的思想領域，喚起人們對生活的回憶和聯(lián)想，把形象和情感化為一體。運用藝術通感，合理綜合美術及文學藝術與音樂，能使孩子們乘著想象的翅膀善于歌唱。如在學習《蘭花草》時，我讓學生觀看蘭花的圖片，了解蘭花的特性，雖然沒有牡丹的富貴，菊花的嬌媚，卻樸實、清新，芳香宜人。再通過朗讀歌詞，知道詞意，了解主人公對蘭花的依戀和喜愛。孩子們用他們甜美的聲音將一首聽似普通的歌曲表現(xiàn)得出神入化。
聲樂教學不是一朝一夕的事情，是長期而復雜的工作，只有在方法正確的基礎上堅持學習才能有好的成果。只要有耐心、恒心，孩子們在老師的帶領下，一定能乘著歌聲的翅膀，實現(xiàn)自己的夢想。
小學生聲樂學習心得體會篇七
隨著現(xiàn)代經濟條件的快速發(fā)展，人們對于精神的享受要求越來越高，聲樂的受歡迎程度也日益增加，作為音樂學院的學生，我們應該堅持科學的方法，努力學好聲樂。
我們的聲樂演唱最開始學的就是氣息的訓練，即運用胸腹式呼吸的訓練，演唱中的呼氣要保持一定的時間，因為要保持聲音的位置統(tǒng)一，不能將氣息一次吐完，否則聲音就會很不穩(wěn)定，從而不能使演唱者把歌曲流暢完整的表現(xiàn)出來呼氣和吸氣是很密切的兩個過程，要讓自己具有良好的控制氣息能力，就必須在平時努力增加肺活量。
在聲樂學習中我們必須基本的了解我們發(fā)聲的身體器官，知道一些歌唱器官的小知識，比如：口、咽喉、鼻、頭、胸腔及橫膈膜等，得了解演唱時它們所處的狀態(tài)。我們再演唱之前，頭腦中應有一個最理想的狀態(tài)，聲音從哪里發(fā)出到達哪里，都應該有準備，有目的，使一張嘴就能達到預想的效果。我們在歌唱前就應該有一種高興想唱歌的心態(tài)，不應處于被動的地步，使自己緊張的臉紅脖子粗，這樣就不利于氣息的控制，氣息是演唱的動力，而肺、橫膈膜、兩肋就是演唱的風箱，只有控制好這個風箱，才能使聲音穩(wěn)定而自然，如果身體的各個部位都沒打開，就會產生思想緊張、消極，從而反向的阻止氣息的運行，使聲音僵硬，不自然。
另外，演唱者的聽力訓練也很重要，在發(fā)聲之前，自身就要有準確的音高概念，就像沒有發(fā)出聲音但腦子已有了聲音的音高和音色，這些都是要不斷地磨合訓練才能融合貫通，只有方法運用得當，才能有很好的學習效果。
我們的歌曲要求演唱的字正腔圓，這是聲樂藝術與其他音樂形式的區(qū)別之處，本文將從咬字頭、吐字腹、收字尾三大方面闡述聲樂訓練中咬字吐字的重要性。
聲樂是通過語言來表達歌曲內容的，我們生活中的樂器能夠通過演奏技術及技巧來表達作者的感情起伏，但是卻沒有辦法完整的具體的語言內容，而聲樂不但能通過演唱者的表演唱出作者想說的話，而且還加入了演唱者對歌詞的感情理解，使文字與聲音感情完美結合，使作者和演唱者的感情表達更為豐富，這就能讓我們與聽眾產生共鳴和交流，因此，清晰準確的歌唱是聽眾聽懂歌詞內容并且與演唱者產生情感上的共鳴和交流的關鍵，所以，咬字吐字在歌唱中具有十分重要的意義，不能學會咬字吐字，歌詞與旋律就不能很好的聯(lián)系起來，藝術形象也就得不到完美的表現(xiàn)。
我國傳統(tǒng)的歌唱理論根據(jù)漢字發(fā)音的三個特點歸納為“出聲”“引腹”“歸韻”的咬字過程?！俺雎暋辈糠种饕?1個聲母，也稱字頭?！耙埂辈糠志褪茄娱L發(fā)響的韻母，也叫字腹。“歸韻”指字音的收尾。我們可以把發(fā)音過程分為三個要點：咬字頭、吐字腹、收字尾。
1、咬字頭：我們在演唱字頭時要收攏，咬字要重。俗話說的好“咬字千金重，聽者自動容”，就是強調字頭咬字用力的要求和聲音效果。使“出字”有力，追求聲音的爆發(fā)力。如“問”（w，就得雙唇收攏）；“幾”（j，舌尖與上腭貼近）。這些口腔關閉或接近關閉然后爆發(fā)出來的音往往時間不長，卻很有力量。所以說，字正是基礎，要“正”，就要施巧勁，從而讓參與字頭發(fā)音的口腔肌肉準確靈活地調動。
2、吐字腹：歌唱語言中的字腹是聲音位置的基礎，這與我們平時的說話發(fā)音有著很大區(qū)別。歌唱聲音主要就是由各個韻母連貫而成的，聲音是不是圓潤，主要取決于韻母發(fā)音的準確、連貫、流暢與否。同時，字腹又是歌唱中音色豐富變化的基礎。字腹要松開擴充，吐音要圓。如“我”字中的o，“江”字中的a，“渡”字中的u，這個階段發(fā)出的是音節(jié)中的唯一的元音，如“普”字中的u，都必須使用圓吐，才能使聲音字正腔圓。字腹發(fā)音的口腔動作要求放松，盡可能讓氣流在口腔內自由流動，演長發(fā)音時間，使聲音自然流暢的推向字尾。
3、收字尾：字尾是字音消失前的收尾階段，是完成字音、決定字意正確表達的重要部分。這是歌詞音樂美的基礎。如“愛”字的i，“江”字的ng，就是字尾，跟組成字頭的音素一樣，字尾都是口腔收攏至完全關閉或接近關閉而發(fā)出的音素，字尾收韻要輕，要求把穩(wěn)定成型的字腹輕巧柔和地收到尾音上來，使字音有個純正、完整的結束。字尾的時值要比字腹短暫得多，力量也比字頭松弛輕柔得多。具體的做法是，當字音在字尾上結束時，氣流稍減弱，音量稍收小，肌肉稍放松，為下一個字頭的有力噴彈而積蓄力量。
我們日常生活中的說話習慣，在一定程度上影響甚至決定著歌唱者的讀字。因此，好的讀字本身就是一項聲音訓練的聯(lián)系，我們在教學的時候必須教導學生怎樣首先去朗讀歌詞，捕捉口語的感覺，并把全部注意力集中在歌詞的含義上，才能精細準確的表達一首歌曲。正如莎士比亞所說：“好的說話就已經獲得了一半好的歌唱。”千百年來，我國歷代音樂家對歌唱的咬字吐字，無不提出嚴格要求。如明代魏良輔在《曲律》中提出：“曲有三絕，字清為一絕；腔純?yōu)槎^；板正為三絕?！边@里的“絕”是指唱歌的技巧，他將“字清”列于三絕之首，可見咬字吐字的重要性。因此，我們在歌唱中應該認真學習，掌握扎實的吐字咬字方法，成就歌唱發(fā)生的基礎。
歌唱藝術是文字語言與音樂旋律有機結合的產物，一般地講，就是用科學的發(fā)聲方法唱出嘹亮的歌聲，又用音樂化的文字語言生動的塑造樂曲中的人物形象，描繪其意境，從而表達其思想感情的一門藝術，因此，作品的風格把握也是很重要的一門學科。
小學生聲樂學習心得體會篇八
聲樂和情感是歌唱中緊密聯(lián)系的兩個部分，歌唱技能和情感是歌唱的整體，二者密不可分。因此，對初中音樂特長生開展教學時，必須加強整體訓練，促使演唱技巧與情感表達融為一體，鍛煉學生養(yǎng)成心靈歌唱的好習慣。
(一)發(fā)聲教學中融入情感表達。
多數(shù)聲樂教學者在指導學生開展發(fā)聲練習時，對氣息、共鳴、咬字吐字等環(huán)節(jié)的訓練過于機械化。因此，聲樂教學中可使用以聲帶情的方法展開訓練，從而滿足聲音技巧訓練的要求。例如：開展連音訓練時，多數(shù)學生會出現(xiàn)發(fā)生不連貫的情況，這時，教師采用恰當?shù)恼Z言進行陰道，將每個音節(jié)比喻為粒粒珍珠，聲音猶如采用一條線將珍珠串起來，如果這條線斷開，珍珠就會全部灑落。這種比喻極為簡單且形象，學生能夠快速掌握連音發(fā)生技巧，從而完美地表達出來。進行發(fā)聲練習過程中，老師要指導學生一同插上想象的.翅膀，在腦海中想象自己想要表達的意境和畫面，確保發(fā)聲練習達到最佳的效果。
(二)歌曲教學中融入真實情感。
聲樂教學中的歌曲作品有深、淺、難、易之分，歌唱教學效果幾乎展現(xiàn)在歌曲曲目演唱中。日常教學時，聲樂老師必須全面了解學生，依據(jù)學生不同的條件、特點選擇恰當?shù)母枨Ｊ紫?，不要挑選難度過大的曲目，導致歌曲演唱力不從心，無法駕馭或難以施展所學聲樂教學技巧，更談不上情感表達。其次，要準確認識一首歌曲演唱的效果不單單以歌曲大小難易判定，哪怕是一首非常簡單的曲目，只要學生長的細膩、完整，能夠讓聽者產生共鳴，就表明達到演唱的藝術要求。同時，要依據(jù)不同風格的作品挑選具有代表性的民族歌曲，讓學生掌握各個民族不同的風格、技巧，提升學生的藝術表現(xiàn)能力。
(三)深入理解作品表達的感情。
開展聲樂教學過程中，要讓學生深入了解每一部作品的內涵，掌握作品的處理方法，理解創(chuàng)作者想要表達的感情，成為開展聲樂教學必不可少的部門。一首歌曲的長短，均凝聚著作曲者強烈的情感，歌唱者要充分挖掘并體會所表達的情感。演唱者對作品的理解深度，對表達作品情感具有重要影響。因此，教師在實施聲樂教學時，要指導學生正確分析作品、理解及處理作品，讓自身的情感融入音樂作品中，采用放松且充滿激情的狀態(tài)進入演唱意境，從而完美表達作品的真實感情。
總之，聲樂教學是一項難以闡述的復雜工程，聲樂教學并無固定的教學模式，必須因人而異、對癥下藥。聲樂教學要求老師在學習前人優(yōu)秀經驗基礎上，針對不同的學生開展恰當?shù)慕虒W，讓學生在學習聲樂中放飛自身情感用心體會音樂的內涵，將每一次演唱音當作自身情感的表達。
小學生聲樂學習心得體會篇九
在李xx老師對我們教師聲樂的培訓中，我頗有心得，下面談談我的一點學習體會。
學習聲樂懂得在唱歌中聲樂技術的學習是最重要的。在培訓期間我懂得了聲音的藝術、正確的唱歌的姿勢、歌曲樂器的三要素和歌唱的呼吸等等。
我深深的體會到聲樂藝術很要時間來打磨。它不但要有興趣、要有科學的發(fā)聲方法、要有健康的身體、良好的心態(tài)，還要求你要有一定的文學修養(yǎng)、綜合素質，甚至具備內斂和張揚的性格。我越發(fā)覺得，聲樂就像是登山，登得越高越困難。這就要求我們必須具備百折不撓的毅力和巨大而持久的'耐心。但到具體連聲時或唱歌時，總會出現(xiàn)一些氣息不知如何用，喉嚨不知道如何打開，歌唱不自然等現(xiàn)象。對我這個初次接觸聲樂的學生來說，有一定的難度，雖然困難，但我一直在穩(wěn)穩(wěn)地邁著每一個腳步，并且依然享受著整個過程中的喜怒哀樂。這其中一定和李老師出色的教學是分不開的。
我個人認為，最重要的是歌唱時無論自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心態(tài)，這是作為一個歌唱者始終應該做到的第一件事。另外，我們應不斷提高自己的精神狀態(tài)和內在修養(yǎng)。還記得第一次站在講臺上對著那么多人演唱并且還得到熊老師贊揚時的狂喜，還記得第一次跟李老師上完課，回到家聽到自己的聲音竟然是那么的干澀難聽時的落寞和失望；還記得第一次通過正確的方法找到共鳴和基音時的暢快和躊躇滿志。
這次來進修學院進修給我?guī)淼奶岣哒媸翘蟮?，讓我的專業(yè)技能和音樂素養(yǎng)都有了進步，更重要的是，我學會如何去學習了，我相信在我以后的教學中，在進修學院里學到的知識將使我和我的學生們受益匪淺。今后我會更加努力的學習，回到學校以后我會把我所學都用在培養(yǎng)下一代學習聲樂孩子的身上，希望能為提高我們當?shù)芈晿方虒W水平盡到自己的一份力量。我會把我對進修學院的感謝之情化作我工作的強大動力！
最后要特別感謝李老師，是您讓我觸摸到了聲樂，是您讓我的生活變得比以前更加豐富多彩，是您讓我找到了自信，是您讓我明白自己只要努力就可以做好每一件事情。
小學生聲樂學習心得體會篇十
1、每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發(fā)聲和氣息控制的方法(即橫隔膜的呼吸方法)，因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環(huán)，是整個歌唱建筑的基礎，因此必須明確呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。
2、打開喉嚨，穩(wěn)定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發(fā)展的關鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由于歌唱時喉頭不找開、不穩(wěn)定造成的，而正確的喉頭位置是協(xié)調呼吸器官的運動，獲得穩(wěn)定、流暢聲音效果的關鍵。
3、要恰當?shù)剡\用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優(yōu)美動聽，這是要經過專門訓練的，對于初學者來說，是比較難掌握的課題。由于共鳴訓練常常與其它發(fā)聲基礎要求分不開，因此要求歌唱者通過母音的轉換，穩(wěn)定喉頭打開口腔，調節(jié)氣息等手段，把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴展音域，美化音色，統(tǒng)一聲區(qū)，使高、中、低三個聲區(qū)的聲音協(xié)調一致，天衣無縫，走動自如靈活。
4、正確的發(fā)聲要與正確的咬字、吐字相結合。通過字、聲結合的練習來提高唇、齒、舌的靈活運動能力，使之更完美而生動地表現(xiàn)歌曲和情感和內容。
5、在歌唱發(fā)聲時，還要注意對音準、節(jié)奏的訓練，通過發(fā)聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發(fā)聲技巧，豐富歌曲的表現(xiàn)手段，增強歌曲演唱能力。
6、在每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態(tài)的前提。
7、在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩(wěn)定情緒，要有非常好的心理狀態(tài)，要有良好的歌唱欲望，要充滿信心、放松自如地進入歌唱狀態(tài)，否則是唱不好歌的。
8、從開始練聲起，就要同音樂結合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。
此次學習受益匪淺，能夠切實提高自己在音樂課堂中對學生的歌唱培養(yǎng)能力。
小學生聲樂學習心得體會篇十一
學習聲樂這一門藝術形式，是一種能夠陶冶情操、提高修養(yǎng)的重要途徑。通過長時間的學習和演唱，我深深地認識到了聲樂的魅力和獨特之處。在這個過程中，我積累了許多寶貴的經驗和心得，今天我想分享我的體會。
首先，學習聲樂需要具備堅定的意志和耐心。聲樂并非一朝一夕的技巧，而是需要長時間的堅持和精心的培養(yǎng)。在我剛開始學習聲樂的時候，常常遇到了各種難題，嗓音不準確、音區(qū)轉換困難等等。但是我沒有灰心，而是堅持不懈地練習，并找到了適合自己的方法來克服這些困難。通過堅持不懈的努力，我逐漸提升了自己的唱功，也獲得了更大的滿足感。
其次，學習聲樂需要注重技巧的培養(yǎng)。聲樂并不是簡單的發(fā)聲，而是需要掌握一系列的技巧，如正確的呼吸方法、準確的發(fā)音、合理的音調掌控等。在日常學習中，我會選擇一首合適的曲目進行練習，并通過不斷地反復演唱來熟悉這些技巧。同時，我還會向專業(yè)的聲樂老師請教，通過他們的指導來不斷完善自己的技巧。只有不斷地學習和磨練，才能真正成為一個出色的聲樂演唱者。
此外，學習聲樂還需要具備良好的音樂素養(yǎng)。聲樂是一種高雅的藝術形式，它需要音樂素養(yǎng)的支撐。我會經常聽一些優(yōu)秀的歌唱家演唱，學習他們的演唱技巧和表演風格，并盡可能多地了解各種音樂作品。這不僅能夠提高我的演唱水平，還能夠開拓我的音樂視野和審美能力。在日常學習中，我也會嘗試演唱不同類型的曲目，從而增加自己的音樂素養(yǎng)。
最后，學習聲樂需要具備良好的表演能力。聲樂是一種表演藝術，好的歌唱不僅需要準確的音準和演唱技巧，還需要具備表演的能力。在日常學習中，我會注重自己的舞臺表演和情感表達能力的培養(yǎng)。我會不斷地練習各種舞臺表演動作和面部表情，并盡量將自己的情感融入到演唱中去。通過這樣的練習，我發(fā)現(xiàn)自己的舞臺表現(xiàn)逐漸得到了改善，也更加能夠打動觀眾的心靈。
總之，學習聲樂是一種充實而有趣的過程。通過堅持不懈的努力、注重技巧的培養(yǎng)、良好的音樂素養(yǎng)和表演能力的提高，我逐漸成為了一個合格的聲樂演唱者。在這個過程中，我也收獲了很多的歡樂和滿足感。希望未來能夠繼續(xù)不斷地學習和進步，成為更加出色的聲樂演唱者。
小學生聲樂學習心得體會篇十二
作為一名小學生，我對聲樂的研究一直都很感興趣。在這段時間的研究之中，我收獲了很多知識和體驗，想要與大家分享一下我的心得和體會。下面我們就來一起探討聲樂的魅力吧。
第一段：聲樂的奧妙。
聲樂是一門非常奧妙的藝術形式，它將人的聲音和歌唱技巧完美地結合在一起，在這個過程中需要運用到許多專業(yè)的技巧和知識。我覺得聲樂很重要的一點就是要學會正確的呼吸方式和發(fā)聲技巧，只有這樣才能使歌唱的聲音更加美妙優(yōu)美。
第二段：音樂的魅力。
音樂是每一個人生活中不可或缺的一部分，它能給我們帶來欣賞和享受的感覺。在學習聲樂的過程中，我不僅可以發(fā)現(xiàn)并欣賞到各種不同的音樂表現(xiàn)形式，還能學到如何創(chuàng)造和表達自己的音樂想法。它同時也可以讓我更好地掌握自己的情感和情緒，使我成為一個更自信、自信和有表現(xiàn)力的人。
第三段：文化的差異。
聲樂的研究過程中，我也逐漸了解到了不同文化對音樂的理解和表達方式都是不同的。例如，西方音樂注重聲音的完美準確和音調的高低起伏，而中國音樂強調氣韻生動和韻律的優(yōu)美流暢。了解不同文化的音樂習慣和音樂傳統(tǒng)，能讓我們更好地理解和欣賞不同的音樂形式和風格。
第四段：演出的經歷與感受。
研究聲樂不僅要掌握理論知識，實踐也是非常重要的。我曾有機會在學校的文藝匯演中演唱一首歌曲，這段經歷給了我很多的感受。在演出的過程中，不僅需要充分發(fā)揮自己的潛力，更需要面對自己內心的緊張和壓力。但是當我成功地完成表演時，我感受到了前所未有的成就感和滿足感。
第五段：小結。
研究聲樂讓我受益匪淺，不僅增加了我的音樂素養(yǎng)和知識，更讓我更好地了解自己和世界。在未來的學習生活中，我將繼續(xù)保持對聲樂的熱愛和探究，相信它能給我?guī)砀嗟捏@喜和收獲。
小學生聲樂學習心得體會篇十三
聲樂作為表達情感和傳遞意境的一種方式，具有獨特的魅力。我一直對聲樂非常感興趣，因此在高中時期決定學習聲樂。這段時間以來，我經歷了很多挑戰(zhàn)和收獲，下面我將分享一些我在學習聲樂過程中的心得體會。
首先，正確的姿勢和呼吸是聲樂訓練的基礎。在獨唱和合唱中，正確的姿勢和呼吸是保證聲音穩(wěn)定和清晰的關鍵。通過老師的教導和不斷的練習，我明白了身體姿勢對于聲音的產生和流動非常重要。始終保持筆直的身體和放松的肌肉可以確保氣息順暢地流入和流出，使得聲音更加穩(wěn)定和清晰。此外，通過掌握正確的腹式呼吸技巧，我能夠提高音域的穩(wěn)定性和音色的飽滿度。因此，在學習聲樂的過程中，我始終將正確的姿勢和呼吸作為基石，并反復訓練，以確保我的聲音表達更加準確和出色。
其次，良好的咬合和發(fā)音是培養(yǎng)聲樂技巧的關鍵。一個準確和清晰的發(fā)音是聲樂表演中不可或缺的要素。在聲樂課上，我學會了如何正確咬合發(fā)音，尤其是在高音部分。通過使用正確的發(fā)音技巧，我能夠更好地準確表達歌曲中的情感和意境。例如，在唱高音時，我需要放松喉嚨，使用正確的舌位來發(fā)聲，以克服高音部分的挑戰(zhàn)。此外，我還學會了調整發(fā)音的力度和音量，以便更好地配合歌曲的要求和情感表達。通過不斷地練習和自我糾正，我漸漸掌握了良好的咬合和發(fā)音技巧，為我聲樂表演的進步打下了堅實的基礎。
再次，合理的練習方法和堅持不懈的實踐是取得進步的關鍵。聲樂訓練需要持久的耐心和毅力。我意識到只有通過長時間的練習和不斷的積累，才能獲得更好的聲樂技巧和表演能力。為此，我制定了合理的練習計劃，每天定時進行聲樂練習。在練習過程中，我注重反思和完善，及時發(fā)現(xiàn)問題并進行糾正。同時，我還參加了許多比賽和演出活動，通過實際的舞臺鍛煉提高自己的表演能力。每一個成功都離不開艱辛的付出和堅持不懈的實踐，只有如此，我才能在聲樂方面不斷進步。
另外，團隊協(xié)作和學習交流對于提高聲樂能力也非常重要。在合唱團或樂團中，合作和交流是聲樂演出的關鍵。通過與其他成員進行合作和協(xié)調，我學會了如何在團隊中發(fā)揮個人優(yōu)勢，并且與他人互相學習。在排練和合作過程中，我和他人積極交流，互相傾聽并從中獲益。我們共同努力，在集體的力量下，使得演出更加出色和協(xié)調。通過團隊協(xié)作和學習交流，我不僅提高了自己的聲樂能力，也學到了人際溝通和合作的重要意義。
總結起來，學習聲樂是一段既困難又充滿樂趣的旅程。通過正確的姿勢和呼吸的訓練，良好的咬合和發(fā)音的技巧，合理的練習方法和堅持不懈的實踐，以及團隊協(xié)作和學習交流，我逐漸提高了自己的聲樂能力和表演水平。在這個過程中，我體會到了持之以恒的樂趣和自我提高的成就感。學習聲樂不僅僅是為了唱好一首歌，更是提升自我的一種方式。希望我以后能夠在聲樂道路上繼續(xù)努力，不斷提高自己的表演水平，用歌聲傳遞情感和傳遞美好。
小學生聲樂學習心得體會篇十四
秋讓人沉思，讓人收獲，正是欣賞聲樂的好時節(jié)!
聲樂是人類最古老有普遍性和感染力的藝術形式之一。聲樂以其獨特、美妙的藝術魅力伴隨人類歷史的發(fā)展，伴隨我們每一天的生活。演奏家精湛的表演，令我們羨慕不已，歌唱家動聽的歌聲，令我們躍躍欲試，這是因為聲樂是美的藝術。追求美是人類的天性，高層次的審美追求會使人的精神得到升華，情操受到陶冶，生活也將變得更加豐富而充實。世界也會愈加澄明。
子曰“三月不知肉味?！?一直都覺得聲樂這東西很深奧、很有內涵、很奇妙;我也很喜歡聲樂，不過只是喜歡聽聽唱唱流行歌曲，對于那種專業(yè)的聲樂，還有肖邦、貝多芬什么的，雖能聽聽，卻不知所云，我只能在心里默默地感嘆，我一直覺得自己聽不懂所謂的聲樂，也許有一定程度的心理意識，反正我就是一直都有這種想法，而且也從來沒有去試過聽那種聲樂的感受。
本來這次選修聲樂欣賞課是因為隨便玩玩才選的，之前也是抱著一種隨便聽聽的心態(tài)，不過漸漸地我被吸引了，它讓我再次感受到聲樂的魅力。課堂上老師不但教給我們一些基礎樂理知識以便我們更好的學習，還叫我們視唱，還給我們能介紹樂曲和一些優(yōu)秀歌唱家的作品。讓我記起周國平先生這樣一段話，比較有趣。他說“聲樂家用天國的語言敘說天國的事情，詩人用人間的語言述說天國的事情。詩人痛苦了，因為俗人根據(jù)人間的事情來理解人間的語言，總是誤解了詩人。聲樂家可以免于此患，反正俗人聽不懂天國的語言?！睆牧硪粋€角度來理解其最后一句，也就是每個人對于同一首聲樂作品，會有各種不同的感受和理解。很多時候，即使同一個人在不同的環(huán)境和心境下，對于同一首作品的理解和感悟，也可能會發(fā)生很大的差異。
適當?shù)牧私庾髌樊a生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當時的處境，對理解聲樂也許有一定的幫助。但是，也僅僅是“適當?shù)膸椭倍?。因為我們即使知道作曲家當時所處的時代環(huán)境、生活環(huán)境，我們也不可能完全了解作曲家當時的心境。對于聲樂而言，最重要的，還是能不能引起你共鳴。再退一步講，也就是能不能讓我們覺得所聽的聲樂“好聽”。伯牙與子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能詳?shù)?。鐘子期以一介樵夫，應該也沒有什么高深的樂理知識，但是，卻能感受伯牙琴聲中高山流水的意境。所以，我覺得，樂理知識對于欣賞(僅僅是欣賞)聲樂而言，不是太重要。欣賞聲樂，重要的是感悟，而不是知識。
伴隨著社會的發(fā)展與進步，聲樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到聲樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的聲樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕聲樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，聲樂，作為一種意識形態(tài)，作為一種感情重要的存儲和表達方式，必定將會更受我們的歡迎。不僅如此，而且近年來，我國大學一直在提倡素質教育，其實是在追求自然科學教育和人文藝術教育的平衡。素質教育建立在和諧教育對素質的全面理解上。因此，素質教育本質上應該是面向全體學生的教育。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，每個人都應該從各方面全面的提升自己，而通過各種科學有效的途徑，成為“有理想、有道德、有文化、有紀律”，德、智、體、美等全面發(fā)展的社會主義事業(yè)建設者和接班人。
素質教育其中一個要義就是德、智、體、美的全面發(fā)展。于是，我國的各個大學正逐步向綜合性大學發(fā)展的同時，尤其注意了藝術教育的發(fā)展。
美的事物總讓人回味，聲樂欣賞課便如此!
小學生聲樂學習心得體會篇十五
近年來，越來越多的人開始關注聲樂，甚至有意向成為一名專業(yè)的歌手。而隨著互聯(lián)網技術的快速發(fā)展，更多的人選擇通過網絡學習聲樂技巧。本文將分享我在觀看聲樂學習視頻過程中的心得體會。
第二段：對聲樂視頻教學的認識
在學習聲樂技巧之前，我們需要對聲樂視頻教學進行認識。與傳統(tǒng)的教學形式相比，聲樂視頻教學有很多優(yōu)點。首先，它能夠讓我們在家中自主學習，無需花費大量時間在路途上。其次，由于互聯(lián)網的發(fā)展，我們可以選擇來自世界各地的優(yōu)秀聲樂教師。此外，在學習過程中，我們可以根據(jù)自己的節(jié)奏反復學習視頻內容，直到完全掌握。
第三段：從視頻中獲取技巧和知識
學習聲樂技巧的關鍵在于獲取技巧和知識。聲樂視頻教學可以為我們提供豐富、實用的技巧和知識。例如，我學習了如何控制呼吸、如何唱出高音、如何正確發(fā)音，這些技巧和知識是非常寶貴的。此外，通過觀看視頻教學，我還學習了一些常見的唱法術語和人聲共鳴原理。這些基礎知識可以幫助我更好地理解聲樂技巧的本質。
第四段：通過視頻獲得靈感和動力
學習聲樂技巧不僅需要技巧和知識，還需要一定的靈感和動力。聲樂視頻教學可以幫助我們獲得這些靈感和動力。我常常會被優(yōu)秀聲樂教師的演唱所感動，他們的演唱和表現(xiàn)風格極具魅力。在觀看這些視頻時，我會深深地被他們的演唱所吸引，從而激發(fā)我學習的動力。這種靈感和動力可以幫助我在學習中更加專注和有信心。
第五段：總結
綜上所述，聲樂學習視頻是一個非常有價值的學習工具。借助視頻教學，我們可以在家中自主學習，從世界各地的聲樂教師那里獲取技巧和知識，獲得靈感和動力。然而，視頻教學不能取代傳統(tǒng)的課堂教學，這兩種教學形式應該更好地結合起來。在未來，隨著互聯(lián)網技術的不斷發(fā)展，我們可以期待更多的優(yōu)質聲樂視頻教學資源的出現(xiàn)，為我們的學習帶來更多的機會和挑戰(zhàn)。
小學生聲樂學習心得體會篇十六
1、每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發(fā)聲和氣息控制的方法（即橫隔膜的呼吸方法），因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環(huán)，是整個歌唱建筑的基礎，因此必須明確呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。
2、打開喉嚨，穩(wěn)定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發(fā)展的關鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由于歌唱時喉頭不找開、不穩(wěn)定造成的，而正確的喉頭位置是協(xié)調呼吸器官的運動，獲得穩(wěn)定、流暢聲音效果的關鍵。
3、要恰當?shù)剡\用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優(yōu)美動聽，這是要經過專門訓練的，對于初學者來說，是比較難掌握的課題。由于共鳴訓練常常與其它發(fā)聲基礎要求分不開，因此要求歌唱者通過母音的轉換，穩(wěn)定喉頭打開口腔，調節(jié)氣息等手段，把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴展音域，美化音色，統(tǒng)一聲區(qū)，使高、中、低三個聲區(qū)的聲音協(xié)調一致，天衣無縫，走動自如靈活。
4、正確的發(fā)聲要與正確的咬字、吐字相結合。通過字、聲結合的練習來提高唇、齒、舌的靈活運動能力，使之更完美而生動地表現(xiàn)歌曲和情感和內容。
5、在歌唱發(fā)聲時，還要注意對音準、節(jié)奏的訓練，通過發(fā)聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發(fā)聲技巧，豐富歌曲的表現(xiàn)手段，增強歌曲演唱能力。
6、在每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態(tài)的前提。
7、在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩(wěn)定情緒，要有非常好的心理狀態(tài)，要有良好的歌唱欲望，要充滿信心、放松自如地進入歌唱狀態(tài)，否則是唱不好歌的。
8、從開始練聲起，就要同音樂結合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。
此次學習受益匪淺，能夠切實提高自己在音樂課堂中對學生的歌唱培養(yǎng)能力。
小學生聲樂學習心得體會篇十七
作為一個小學生，我開始對聲樂產生了濃厚的興趣。我參加了一些課程，并嘗試了一些各種各樣的歌曲。在這個過程中，我收獲了很多值得分享的感悟和體會。
第一段：對聲樂的初步認識。
聲樂是指通過歌唱的方式來表達情感和意義的藝術形式。在我的初次接觸中，我開始明白一首歌曲是如何通過歌詞、旋律和節(jié)奏來表達各種不同的情感和想法。我開始學習如何通過發(fā)聲來賦予歌曲以生命。我了解到，音樂不僅能夠感動人的心靈，更可以喚醒我們內心深處的情感和記憶。
第二段：學習過程中的體驗。
在我的聲樂課程中，我不僅學習了如何調整喉嚨、呼吸和幅度，還學習了如何在呼吸的節(jié)奏下創(chuàng)造出美妙的聲音。我嘗試了不同類型的音樂，包括民歌、流行歌曲和經典歌曲。我的老師教我如何更好地發(fā)掘自己的聲音和才能，并讓我在不同場合下有了展示自己的機會。
第三段：探索聲樂背后的藝術。
通過我的聲樂學習，我逐漸了解了聲樂的背后所涉及的藝術方面。唱歌不僅僅是發(fā)聲，而是需要在音樂中表現(xiàn)出情感、感悟和生命力。我發(fā)現(xiàn)，通過學習他人的表演，對聲樂的了解和欣賞會更加深入。我開始學習如何欣賞不同的唱作人，以及如何通過音樂領會他們所表達的情感。
第四段：聲樂的秘密和突破。
雖然唱歌是一件看似簡單，但卻需要一定技巧和技術的事情。通過我的學習歷程，我明白掌握唱歌技巧并不是每個人生來就會的。唱歌需要不斷練習，嘗試和挑戰(zhàn)。通過自我反思和找到自身弱點，我開始尋求突破的辦法。慢慢地，我成為了一個更好的歌唱者，并能夠在每次表演中發(fā)揮自己的潛力。
第五段：聲樂帶給我的未來。
聲樂對于我來說，帶來了豐富的喜愛和機會。我學會了如何以生動的方式表達自己的情感和思想，并獲得了在觀眾中受歡迎的機會。不僅如此，唱歌也讓我學會了如何在困難中堅持和努力。我相信，在未來的旅程中，通過聲樂，我將繼續(xù)成為更好的自己，并展示自己的潛力與美好。