總結(jié)是人類(lèi)進(jìn)步的驅(qū)動(dòng)力，是經(jīng)驗(yàn)的提煉和積累。如何有效地管理金錢(qián)，實(shí)現(xiàn)財(cái)務(wù)自由和穩(wěn)定的生活？以下是小編為大家整理的感恩總結(jié)，希望能夠引起大家對(duì)身邊一切的關(guān)注和感激。
美術(shù)史論文篇一
《中國(guó)美術(shù)史教程》,是我大學(xué)時(shí)的一本教科書(shū)，記載著我國(guó)很多的美術(shù)歷史知識(shí)，最近利用業(yè)余時(shí)間又重新讀了此書(shū)，整理概括了各個(gè)時(shí)間或朝代中國(guó)美術(shù)發(fā)展?fàn)顩r?，F(xiàn)總結(jié)如下:中國(guó)是世界四大文明古國(guó)之一，有著悠久的歷史和燦爛的文化。中國(guó)美術(shù)也同樣淵源流長(zhǎng)，具有鮮明的民族風(fēng)格和卓越成就，在世界美術(shù)之林中獨(dú)樹(shù)一幟。在漫長(zhǎng)的的歷史年代里，中國(guó)人民在美術(shù)領(lǐng)域里發(fā)揮了聰明才智，知名美術(shù)家眾多，創(chuàng)作了不計(jì)其數(shù)的優(yōu)秀美術(shù)作品，許多美術(shù)遺跡保留至今，成為中國(guó)乃至世界人民的寶貴財(cái)富。中國(guó)美術(shù)的偉大成就，讓我們引以為豪。因此，作為一名美術(shù)教師，有必要了解中國(guó)美術(shù)的光輝歷史，豐富自身文化修養(yǎng)，培養(yǎng)高尚的審美情趣。并在教學(xué)中傳授給學(xué)生，增強(qiáng)學(xué)生愛(ài)國(guó)主義思想、民族自尊心和自信心。
原始社會(huì)的美術(shù)主要體現(xiàn)在對(duì)石器的制作、使用和裝飾品的制作。勞動(dòng)是從制作工具開(kāi)始的，制造勞動(dòng)工具是人類(lèi)的特點(diǎn)。由于勞動(dòng)人類(lèi)才從動(dòng)物界脫離開(kāi)來(lái)。生存于距今70萬(wàn)至20萬(wàn)年前的北京猿人，經(jīng)過(guò)了漫長(zhǎng)歲月的勞動(dòng)實(shí)踐，大腦已比較發(fā)達(dá)，手腳完全分工，右手已相當(dāng)靈巧，并已產(chǎn)生了有音節(jié)的語(yǔ)言。語(yǔ)言的產(chǎn)生和思維能力的發(fā)展密切相關(guān)，而思維能力則又是藝術(shù)創(chuàng)作的前提。北京猿人在石器的制作和使用上，已就積累了不少經(jīng)驗(yàn)。他們能制作各種不同用途的石器，對(duì)造型樣式有了一定的認(rèn)識(shí)，初步掌握了一定的造型手段。而距今1萬(wàn)8千年前的山頂洞人的創(chuàng)造活動(dòng)，除了有較過(guò)去精良得多的勞動(dòng)工具外，還出現(xiàn)了前所未有的裝飾品。從鳥(niǎo)骨線紋、穿孔貝殼、孔眼獸牙、染色石串珠這些裝飾品中我們可以看出，山頂洞人對(duì)已掌握了一定的裝飾藝術(shù)品的知識(shí)和技巧。并有了精神財(cái)富的創(chuàng)造，包涵著他們強(qiáng)烈的審美意識(shí)。他們對(duì)美得若干規(guī)律性認(rèn)識(shí)從此產(chǎn)生。
當(dāng)中國(guó)的遠(yuǎn)古人類(lèi)跨過(guò)了石器時(shí)代、金石并用的時(shí)代,就迎來(lái)了金屬時(shí)代——青銅時(shí)代。以青銅工藝為代表的美術(shù)創(chuàng)作是我國(guó)古代美術(shù)史上的又一個(gè)高潮。揭開(kāi)了中國(guó)美術(shù)史的新篇章。其中出土最大的青銅器是1939年出土于河南安陽(yáng)侯家莊的司母戊鼎。此鼎造型雄偉莊嚴(yán)。鼎為長(zhǎng)方形，四個(gè)柱形足的外側(cè)有突起的獸面，鼎腹中間光潔，四周皆裝飾以龍紋組成的獸面紋裝飾帶。直立的鼎耳上鑄有雙虎相向而立，中間夾有一浮雕的人頭形象，給人以精神上的威懾和壓抑。如此精美的青銅器，體現(xiàn)了商代青銅工藝的高超水平。也反映了當(dāng)時(shí)社會(huì)、政治、宗教的審美意識(shí)和審美觀念。
進(jìn)入了戰(zhàn)國(guó)時(shí)期后,出現(xiàn)了最早的真正獨(dú)立的繪畫(huà)作品《人物龍鳳帛畫(huà)》、《人物御龍帛畫(huà)》。兩幅畫(huà)都有一定的技巧水平?！度宋稞堷P帛畫(huà)》畫(huà)法比較古樸，具有一定的裝飾風(fēng)，而《人物御龍帛畫(huà)》技巧比較成熟，人物形象準(zhǔn)確，神采生動(dòng)，不僅追求外部形貌的肖似，更注重通過(guò)外貌的描寫(xiě)揭示內(nèi)在的精神氣質(zhì)。體現(xiàn)出了“形具而神生”的理論。此兩幅畫(huà)可以看出我國(guó)戰(zhàn)國(guó)時(shí)期人物肖像藝術(shù)成就,楚國(guó)貴族婦女的基本特征和“楚王愛(ài)細(xì)腰”的審美時(shí)風(fēng)。也為秦漢繪畫(huà)的發(fā)展打下了良好的基礎(chǔ)。秦漢時(shí)期的美術(shù)作品在壁畫(huà)、畫(huà)像石、畫(huà)像磚、帛畫(huà)、書(shū)法等方面都取得了不小的進(jìn)步，但讓世人矚目的無(wú)疑是秦始皇陵兵馬俑。兵馬俑的內(nèi)容包括戰(zhàn)車(chē)、騎兵、步卒、弩兵等。兵馬俑都與真人真馬等高或稍高，制作工序復(fù)雜，形象多樣生動(dòng)傳神，體現(xiàn)秦朝戰(zhàn)士的精神風(fēng)貌。兵馬俑陣容龐大，組織嚴(yán)整，巨大的規(guī)模和恢宏的氣勢(shì)，是秦王朝國(guó)力和武力的象征，是對(duì)秦始皇統(tǒng)一偉業(yè)的歌頌。高超的寫(xiě)實(shí)水平和對(duì)人物精神氣質(zhì)的成功塑造充分體現(xiàn)了那一時(shí)代雕塑藝術(shù)的飛躍發(fā)展和進(jìn)步。
到了隋唐,佛教壁畫(huà)在藝術(shù)上呈現(xiàn)煥然一新的景象。由歡樂(lè)明亮代替了陰森血腥,從中可以看出當(dāng)時(shí)的社會(huì)現(xiàn)象、宗教思想與人們的愿望。如《凈土變》、《藥師凈土變》等壁畫(huà)。唐代審美理想一改之前的“清贏示病之容”，更喜“豐腴華貴”。從張萱人物畫(huà)中,我們可以看到,張萱畫(huà)的婦女形象豐腴碩體,服飾艷麗,描繪的是盛唐貴婦的歡樂(lè)情緒。體現(xiàn)出當(dāng)時(shí)社會(huì)生活的豐衣足食，人民生活開(kāi)心安寧。同時(shí)，和平富裕的社會(huì)環(huán)境促進(jìn)了精神世界的發(fā)展。
到了宋代,文人畫(huà)風(fēng)出現(xiàn),宋代文人畫(huà)家強(qiáng)調(diào)主觀感受在筆墨上的流露,都在“筆墨情趣”中披露自己的心境,在技法上注重“寫(xiě)意”,如，蘇軾認(rèn)為繪畫(huà)不是不要形似,而是認(rèn)為形似并不是繪畫(huà)的終極目的,只有神似才是繪畫(huà)的最高法則。蘇軾非常重視構(gòu)思,注重“意在筆先”。北宋的山水畫(huà)以高山流水為主體,給予人們的審美感受寬泛、豐滿而不確定。南宋，更注重簡(jiǎn)單化、單純化的形式,詩(shī)意的追求和細(xì)節(jié)真實(shí)同時(shí)并舉,以簡(jiǎn)化繁中國(guó)藝術(shù)的境界美在這里得到了進(jìn)一步的發(fā)展,隨著人們的審美觀念的轉(zhuǎn)變山水畫(huà)也在發(fā)生著變化。
元代,士大夫畫(huà)在宋金的基礎(chǔ)上有著明顯的發(fā)展,成為令人矚目的現(xiàn)象。元朝前期具有一定社會(huì)地位的士大夫畫(huà)家，如趙孟頫，高克恭，商琦等，具有很大影響。也有一些宋朝遺民如鄭所難、龔開(kāi)燈，在繪畫(huà)中寄托對(duì)先朝的懷念，并以曲折的方式表露他們的政治態(tài)度，元代中后期在畫(huà)壇中顯露才華的多是遭遇落魄、經(jīng)歷坎坷的文人。創(chuàng)作上以山水花鳥(niǎo)及墨竹、墨梅最為盛行。他們強(qiáng)調(diào)文人士大夫的藝術(shù)趣味，重視筆墨性能的發(fā)揮，以詩(shī)文題畫(huà)成為作品重要的組成部分，使書(shū)法、文學(xué)、繪畫(huà)結(jié)合為一體。對(duì)明清文人畫(huà)的發(fā)展具有直接和重大的影響。
到了明清,畫(huà)家眾多，畫(huà)派林立，盛況超過(guò)前代，繪畫(huà)在社會(huì)上有了很大的普及。文人畫(huà)仍占主導(dǎo)地位。但民間繪畫(huà)也非?；钴S，年畫(huà)和版畫(huà)的成就十分突出。宮廷繪畫(huà)創(chuàng)作一度表現(xiàn)出振興的局面。宮廷、民間和文人畫(huà)藝術(shù)有一定的互相滲透和交流。代表畫(huà)家有：明朝王履、劉俊、李在等。最著名的莫過(guò)于“江南第一風(fēng)流才子”唐寅。唐寅在山水、人物、花鳥(niǎo)畫(huà)上都有不小的成就。清朝，八大山人最為人所知。其“拙規(guī)矩于方圓，鄙精研于彩繪”，“不拘成法，長(zhǎng)于水墨，畫(huà)風(fēng)樸拙二不作矯飾，筆墨含蓄而沉郁豐富，把寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)繼承發(fā)展到了一個(gè)新的水平。同時(shí)，西方美術(shù)開(kāi)始通過(guò)傳教士傳入中國(guó)，清代宮廷有少數(shù)外籍畫(huà)家，他們的創(chuàng)作和畫(huà)風(fēng)為某些中國(guó)畫(huà)家所吸收，對(duì)民間美術(shù)也有一定的影響。真正對(duì)西方美術(shù)的學(xué)習(xí)和借鑒在鴉片戰(zhàn)爭(zhēng)以后。
重讀《中國(guó)美術(shù)史教程》讓我收獲頗多，在這僅僅陳列了部分美術(shù)發(fā)展概況，具體情況無(wú)法一一陳述。畢竟中國(guó)美術(shù)博大精深，和中國(guó)歷史一樣源遠(yuǎn)流長(zhǎng)。了解中國(guó)美術(shù)史的發(fā)展，知道中國(guó)美術(shù)的藝術(shù)種源，在教學(xué)中讓學(xué)生感受美術(shù)的美、學(xué)會(huì)鑒賞美術(shù)的美。足矣!
美術(shù)史論文篇二
舞蹈史作為高校舞蹈專(zhuān)業(yè)的一門(mén)專(zhuān)業(yè)必修課，其主要目的是使學(xué)生了解中外舞蹈的發(fā)展概況，開(kāi)闊學(xué)生藝術(shù)視野，同時(shí)培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新思維、發(fā)現(xiàn)問(wèn)題、分析問(wèn)題和解決問(wèn)題的能力。然而，由于種種原因?qū)е赂咝Ｎ璧笇?zhuān)業(yè)的舞蹈史論教學(xué)或多或少地存在教學(xué)方式單調(diào)、學(xué)生學(xué)習(xí)積極性低下等諸多問(wèn)題，這些問(wèn)題導(dǎo)致教師教學(xué)效果不好，不能有效達(dá)到本門(mén)課程的教學(xué)目的。
一、舞蹈史論課的教學(xué)思想
教師只有明確了自己的教學(xué)思想，才能夠在教學(xué)思想的指導(dǎo)下選擇適當(dāng)?shù)慕虒W(xué)方法進(jìn)行備課和授課。好的教學(xué)思想有助于教學(xué)計(jì)劃的制定和教學(xué)方法的選擇，對(duì)教學(xué)目標(biāo)的實(shí)現(xiàn)有指導(dǎo)性作用。在舞蹈史論課的教學(xué)實(shí)踐中，應(yīng)根據(jù)教學(xué)目的來(lái)制定教學(xué)思想，舞蹈史論課的教學(xué)思想是：通過(guò)該門(mén)課的教學(xué)，使學(xué)生了解舞蹈在不同的歷史發(fā)展階段所呈現(xiàn)出的特點(diǎn)，把握舞蹈發(fā)展變化的規(guī)律，提高學(xué)生的專(zhuān)業(yè)理論修養(yǎng)，從本源上理解舞蹈動(dòng)作的意義，為舞蹈實(shí)踐課的學(xué)習(xí)添磚加瓦。
二、舞蹈史論課的教學(xué)方法
目前，高校舞蹈史論課的教學(xué)往往采取照本宣科的講述式教學(xué)方法，把相關(guān)知識(shí)直接灌輸給學(xué)生，其最終結(jié)果是學(xué)生對(duì)該門(mén)課程不感興趣，課堂氛圍不活躍，課后學(xué)生不知道自己學(xué)到些什么，感到茫然。要改變這種狀況，我們?cè)诮虒W(xué)方法的選擇上就必須把握該課程的教學(xué)思想，將教學(xué)內(nèi)容通過(guò)恰當(dāng)?shù)姆椒ǔ尸F(xiàn)給學(xué)生。在教學(xué)中，教師應(yīng)根據(jù)學(xué)生的知識(shí)儲(chǔ)備，結(jié)合與專(zhuān)業(yè)相關(guān)的其他知識(shí)進(jìn)行教學(xué)，在教學(xué)中擴(kuò)散知識(shí)面，并根據(jù)授課內(nèi)容選擇多樣的使教學(xué)方法，使課堂氣氛活躍。只有這樣才能使學(xué)生愿意學(xué)，且能真正學(xué)到有用的.知識(shí)。
（一）與舞蹈藝術(shù)概論基礎(chǔ)知識(shí)結(jié)合
在舞蹈史論的教學(xué)中會(huì)涉及很多舞蹈專(zhuān)用詞語(yǔ)，比如“舞蹈特性”“舞蹈結(jié)構(gòu)”“舞蹈語(yǔ)言”等等，如果學(xué)生沒(méi)學(xué)過(guò)舞蹈藝術(shù)概論，或?qū)@些詞語(yǔ)不理解，則會(huì)對(duì)教師所講的內(nèi)容理解不清楚。
（二）與學(xué)生的專(zhuān)業(yè)實(shí)踐課相結(jié)合
舞蹈專(zhuān)業(yè)的專(zhuān)業(yè)實(shí)踐課有芭蕾基訓(xùn)，古典舞基訓(xùn)，古典舞身韻，民族民間舞和劇目排練等等，不管什么實(shí)踐課，其基本構(gòu)成要素都是舞蹈動(dòng)作和舞蹈風(fēng)格。舞蹈史論課的教學(xué)思想之一便是讓學(xué)生了解不同時(shí)期舞蹈的風(fēng)格及特點(diǎn)。
（三）與代表性經(jīng)典作品賞析相結(jié)合
舞蹈是一門(mén)以視覺(jué)為主，視、聽(tīng)綜合的藝術(shù)，舞蹈史論的教學(xué)離不開(kāi)相關(guān)舞蹈作品的賞析，通過(guò)賞析代表性舞蹈作品或片段，學(xué)生能夠更加直觀、形象的了解所學(xué)某時(shí)期舞蹈的特點(diǎn)，同時(shí)還能調(diào)整課堂氣氛。、與賞析相結(jié)合，并不是單純的給學(xué)生放視頻就可以了，應(yīng)該在放視頻前給學(xué)生講為什么選擇這個(gè)作品給大家賞析，這個(gè)作品是根據(jù)那一時(shí)期那種舞蹈創(chuàng)作的，并給學(xué)生提出問(wèn)題如這個(gè)作品有哪些特點(diǎn)及特色，其代表性動(dòng)作是什么，舞蹈作品的隊(duì)形有什么特點(diǎn)等等，讓學(xué)生帶著問(wèn)題去賞析作品。在賞析結(jié)束后，與學(xué)生進(jìn)行互動(dòng)討論，找出問(wèn)題答案，并讓學(xué)生模仿視頻中的典型舞蹈動(dòng)作姿態(tài)，即興創(chuàng)作幾個(gè)八拍的小組合，這樣不僅可以活躍課堂氣氛、加深學(xué)生對(duì)某時(shí)期舞蹈特點(diǎn)的印象，還可以開(kāi)發(fā)學(xué)生的舞蹈編創(chuàng)意識(shí)，這就使舞蹈史論課的知識(shí)傳授有意無(wú)意地與舞蹈編導(dǎo)課的學(xué)習(xí)進(jìn)行一定的結(jié)合。
三、舞蹈史論課的教學(xué)模式
教學(xué)模式是一門(mén)課的教學(xué)活動(dòng)結(jié)構(gòu)框架和活動(dòng)程序，任何教學(xué)模式都是以教學(xué)思想為指導(dǎo)圍繞教學(xué)目的進(jìn)行構(gòu)建的。圍繞著舞蹈史論課的教學(xué)目的，我采取的教學(xué)模式是“復(fù)習(xí)d進(jìn)新課―提出問(wèn)題d討論d總結(jié)”。由于舞蹈是論課中需要學(xué)生理解和記憶的知識(shí)量較大，在進(jìn)新課的過(guò)程中，為使學(xué)生更好的理解所學(xué)的知識(shí)，教師必須根據(jù)不同知識(shí)點(diǎn)的需求采用不同的教學(xué)方法主動(dòng)引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行學(xué)習(xí)、思考，使學(xué)生能夠主動(dòng)發(fā)現(xiàn)問(wèn)題、解決問(wèn)題；之后引導(dǎo)學(xué)生就相關(guān)問(wèn)題或知識(shí)點(diǎn)展開(kāi)討論，最終通過(guò)總結(jié)使學(xué)生可以從宏觀上把握某一時(shí)期舞蹈的特點(diǎn)。
四、舞蹈史論課的教學(xué)內(nèi)容
高校舞蹈本科專(zhuān)業(yè)的舞蹈史論課教學(xué)內(nèi)容主要包括中國(guó)舞蹈史和西方舞蹈史兩部分。由于課時(shí)量的限制，所有內(nèi)容不可能一概而論，這就要求我們?cè)谥贫ń虒W(xué)大綱、選擇教學(xué)內(nèi)容時(shí)不應(yīng)局限于某本教材，而應(yīng)考慮到其他專(zhuān)業(yè)課程的設(shè)置情況，只有這樣才能在有限的課時(shí)量?jī)?nèi)最多的交給學(xué)生所需要的舞蹈史論知識(shí)，并使他們可以學(xué)以致用。
除此之外，一堂課的成功與否與教師的備課有著重要的關(guān)系，舞蹈是論課教師在備課的過(guò)程中必須備教材、備學(xué)生、備教學(xué)方法。備教材要求教師必須將教材的內(nèi)容轉(zhuǎn)化成自己的語(yǔ)言，提取出其中的重難點(diǎn)，用自己的理解去講授給學(xué)生，且不能夠僅僅將備課內(nèi)容局限于教材，應(yīng)根據(jù)教學(xué)需要多種途徑收集所需資料，為授課內(nèi)容服務(wù)，使授課內(nèi)容豐富多彩又突出重點(diǎn)；備學(xué)生要求教師必須根據(jù)學(xué)生的學(xué)習(xí)能力和接受能力來(lái)準(zhǔn)備教學(xué)內(nèi)容，教學(xué)內(nèi)容不應(yīng)過(guò)深也不應(yīng)過(guò)淺；備教學(xué)方法要求教師在備課過(guò)程中尋找恰當(dāng)?shù)慕虒W(xué)方法，使教學(xué)內(nèi)容能夠引起學(xué)生學(xué)習(xí)興趣，使學(xué)生愿意學(xué)習(xí)。
總之，舞蹈史論課作為高校舞蹈專(zhuān)業(yè)本科生的專(zhuān)業(yè)必修課，只有任課教師在教學(xué)上不斷進(jìn)行思考改進(jìn)，才能真正有效地實(shí)現(xiàn)該門(mén)課作為必修課的教學(xué)目的。
美術(shù)史論文篇三
摘 要 中西方文化背景的不同使得美術(shù)史的研究也呈現(xiàn)出各自的特點(diǎn)，而現(xiàn)代社會(huì)的發(fā)展要求美術(shù)研究要不斷創(chuàng)新，美術(shù)研究要中西融合，創(chuàng)造課題、新方向，從而促進(jìn)美術(shù)的繁榮發(fā)展。本文就中國(guó)美術(shù)史研究方面中西研究的異同進(jìn)行比較。
關(guān)鍵詞 美術(shù)史 英雄情結(jié) 感性 科學(xué) 實(shí)證主義
中圖分類(lèi)號(hào)：j120.9 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：a
在中國(guó)美術(shù)史的研究上，西方人講究公正、科學(xué)、理性；中國(guó)人講究情理、道德、感性。于是，得出的結(jié)論有所不同。
一、研究者的身份轉(zhuǎn)換
中國(guó)文化（中）向來(lái)（就）有不分科的學(xué)術(shù)傳統(tǒng)，這樣在美術(shù)研究上存在模糊現(xiàn)象，在美術(shù)創(chuàng)作上也有模糊現(xiàn)象，許多美術(shù)作品驚人的相似。比如說(shuō)：中國(guó)的佛教徒認(rèn)為“抄寫(xiě)”是一種美德，于是，在佛像作品上，我們經(jīng)常可以看到類(lèi)似的東西，或者說(shuō)存在很多臨摹名家作品的仿制品存在，于是，真真假假、假假真真，人們要鑒別一幅美術(shù)作品是否為真品顯得尤為困難。
而在美術(shù)史的研究上，我國(guó)的研究者經(jīng)常會(huì)變換自己的身份，在美術(shù)家和美術(shù)史論家之間變換角色。有的美術(shù)史論家以前是美術(shù)家，后來(lái)成為美術(shù)史論家，或是一人兼任美術(shù)史論家和畫(huà)家。有的以前是美術(shù)史論家，在經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的美術(shù)史的研究后成為專(zhuān)業(yè)的美術(shù)家。比如說(shuō)：我國(guó)歷史上著名的畫(huà)家董其昌，他既是畫(huà)家，同時(shí)也是美術(shù)史論家，他提出的“南北宗”論對(duì)中國(guó)畫(huà)壇影響深遠(yuǎn)。到了21世紀(jì)，我們美術(shù)史的研究上，研究者的身份依然是不斷轉(zhuǎn)換的，這就使得我國(guó)美術(shù)史的研究存在一定的不確定性，筆者認(rèn)為這樣不利于美術(shù)史研究的創(chuàng)新。
二、中國(guó)美術(shù)史研究中的“英雄情結(jié)”
“英雄情結(jié)”一詞在中國(guó)人的眼中并不陌生，在許多古老的神話傳說(shuō)中我們可以看見(jiàn)“英雄情結(jié)”的影子，而中國(guó)人也普遍有“英雄情結(jié)”。由于中國(guó)人的“英雄情結(jié)”，思維模式中的感性色彩，在研究美術(shù)史時(shí)很容易陷入“英雄情結(jié)”的漩渦。而最為明顯的表現(xiàn)就是容易將歷史人物英雄化，在研究某個(gè)著名的美術(shù)家時(shí)，很容易夸大其功勛，忽略其缺點(diǎn)。而西方學(xué)者的研究則非常講究公正、客觀，喜歡在一個(gè)中立客觀的角度上去評(píng)價(jià)某個(gè)歷史人物（和）或事件，其中的感性因素較少。
而“英雄情結(jié)”帶來(lái)的美術(shù)史研究方法的不同在于：中國(guó)美術(shù)史的研究者往往是從神話傳說(shuō)開(kāi)始的，有了神話傳說(shuō)之后就有了皇家代表，然后再由此確立某某思想的正統(tǒng)地位，于是就引出了各個(gè)時(shí)代的美術(shù)家和作品。而西方在研究中國(guó)美術(shù)史時(shí)則是遵循歷史事件的發(fā)展過(guò)程，客觀公正的講述美術(shù)史，在評(píng)價(jià)歷史人物時(shí)也相對(duì)較公正，美術(shù)史研究受到的政府因素的影響較小，于是在研究中也就出現(xiàn)了百家爭(zhēng)鳴、百花齊放的現(xiàn)象，各種各樣的思想流派就出現(xiàn)了，這種研究方法也帶來(lái)了美術(shù)史的現(xiàn)代繁榮，促進(jìn)了美術(shù)史的創(chuàng)新發(fā)展。而中國(guó)學(xué)者的`美術(shù)史研究陷入“英雄情結(jié)”的漩渦之后，很容易帶來(lái)“英雄崇拜”，于是就帶來(lái)了美術(shù)作品的模仿，卻很少有模仿的精品出現(xiàn)。
三、美術(shù)史研究的學(xué)科影響
在美術(shù)史的研究上，不可能將美術(shù)史獨(dú)立于孤島上進(jìn)行研究，它是在歷史長(zhǎng)河中逐漸演變出來(lái)的美術(shù)歷史，與經(jīng)濟(jì)、文化、政治是息息相關(guān)的，因此，在美術(shù)史的研究上要綜合考慮多方面的要素，要學(xué)會(huì)運(yùn)用其他學(xué)科的知識(shí)來(lái)進(jìn)行美術(shù)史的研究。比如說(shuō)，進(jìn)行美術(shù)史研究時(shí)適當(dāng)運(yùn)用心理學(xué)、哲學(xué)、社會(huì)學(xué)、考古學(xué)的思想。
西方在美術(shù)史的研究上要比中國(guó)進(jìn)步很多，他們美術(shù)史的研究非常重視理性、學(xué)科的界限和跨學(xué)科，他們喜歡將美術(shù)史的研究與其他學(xué)科如心理學(xué)、考古學(xué)對(duì)比分析，從而得出更為公正客觀的結(jié)論。而實(shí)證主義的運(yùn)用在西方學(xué)者的研究上也很常見(jiàn)。西方人喜歡從細(xì)致入微的事件出發(fā)，考察美術(shù)各個(gè)方面的情況，從細(xì)節(jié)著手，從歷史文化背景出發(fā)，探尋美術(shù)史的發(fā)展。關(guān)注美術(shù)家的生活，關(guān)注他們各個(gè)方面的情況，實(shí)地考察美術(shù)家在其所生活年代里各個(gè)方面的情況，從而客觀公正的評(píng)價(jià)美術(shù)家。西方的這種研究方法比中國(guó)的“英雄情結(jié)”更為科學(xué)，他們能在研究美術(shù)史的過(guò)程中形成各種各樣的思潮，從而又由思潮帶來(lái)美術(shù)史的繁榮，促進(jìn)現(xiàn)代美術(shù)的繁榮發(fā)展。
比如說(shuō)，美國(guó)著名美術(shù)史論家高居翰是研究中國(guó)美術(shù)史的元老級(jí)人物，他的《中國(guó)繪畫(huà)》、《中國(guó)古畫(huà)索引》、《隔江山色：元代繪畫(huà)》等皆是從風(fēng)格分析的角度研究中國(guó)繪畫(huà)史的經(jīng)典書(shū)籍，在美術(shù)界享有盛譽(yù)。
在中國(guó)美術(shù)史的研究上，中國(guó)學(xué)者和西方學(xué)者最大的區(qū)別就是：中國(guó)學(xué)者容易孤立地去看待問(wèn)題，而西方學(xué)者則喜歡綜合各個(gè)學(xué)科的知識(shí)，從歷史文化背景上去看問(wèn)題，于是，兩者得出的結(jié)論也就有所不同。
四、結(jié)束語(yǔ)
隨著現(xiàn)代化社會(huì)的發(fā)展，美術(shù)要發(fā)展，必須要有情感，美術(shù)家只有在作品中融入自己的情感才能感動(dòng)人、吸引人。而在美術(shù)史的研究上亦是如此，研究者要學(xué)會(huì)將西方思想融入到研究上，探尋中國(guó)美術(shù)史研究的新方法，既做到美術(shù)史研究的實(shí)證精神，又體現(xiàn)出中國(guó)藝術(shù)精神。
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美術(shù)史論文篇四
美術(shù)史是對(duì)美術(shù)現(xiàn)象和具體美術(shù)作品及與相關(guān)的歷史事實(shí)的學(xué)術(shù)性研究，概括各個(gè)時(shí)代的審美意識(shí)和文化特征，把握美術(shù)發(fā)展的基本規(guī)律。數(shù)千年的歷史，中國(guó)建立起了一座座宏偉的美術(shù)史豐碑，如商周的青銅藝術(shù)、漢代的漢畫(huà)和石雕、晉唐的佛教藝術(shù)和人物畫(huà)、宋元以后的文人畫(huà)以及絢麗多姿的民間藝術(shù)。中國(guó)第一部系統(tǒng)的、較科學(xué)的繪畫(huà)史著作《歷代名畫(huà)記》就出自于一千多年前的唐人張彥之手。
我國(guó)是一個(gè)多民族、幅員遼闊的國(guó)家，各民族、各區(qū)域的人文風(fēng)俗、文化元素都有其民族和區(qū)域的特點(diǎn)，導(dǎo)致了文學(xué)、藝術(shù)、美術(shù)作品有著不同的特征和風(fēng)貌，使中國(guó)美術(shù)史冊(cè)豐富多彩而具強(qiáng)大的生命力。中國(guó)美術(shù)史作為高校美術(shù)專(zhuān)業(yè)的必修課和高校公共選修課，如何扎實(shí)有效地進(jìn)行教學(xué)，使美術(shù)史在陶冶性情、提高人文素養(yǎng)、傳承中國(guó)優(yōu)秀文化和藝術(shù)等方面發(fā)揮重要作用，是值得我們今天來(lái)認(rèn)真探索和研究的問(wèn)題。合理組織美術(shù)史教學(xué)內(nèi)容，提高思想認(rèn)識(shí)，轉(zhuǎn)變教學(xué)觀念，探索有效的教學(xué)方法，建立教學(xué)合一的師生互動(dòng)環(huán)境，是使學(xué)生有效學(xué)習(xí)美術(shù)史和提高自身文化素養(yǎng)的有效途徑。
美術(shù)史教學(xué)長(zhǎng)期不被重視的現(xiàn)狀要改變，關(guān)鍵在于院校的辦學(xué)思想、教師的認(rèn)識(shí)和學(xué)生的配合三方面的不足。我們要清楚認(rèn)識(shí)美術(shù)史教學(xué)，不僅僅是讓學(xué)生了解歷史，知道畫(huà)家和作品，更重要的是通過(guò)學(xué)習(xí)美術(shù)史，使學(xué)生了解藝術(shù)史，感受藝術(shù)大師的經(jīng)歷、人格及其作品內(nèi)涵，掌握不同時(shí)期、不同人物、不同藝術(shù)風(fēng)格的變化及發(fā)展，在傳承和弘揚(yáng)優(yōu)秀藝術(shù)文化的同時(shí)，提高學(xué)生的審美素質(zhì)和藝術(shù)修養(yǎng)，拓展學(xué)生的思維能力、想象能力，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識(shí)，為學(xué)生今后的美術(shù)創(chuàng)作、美術(shù)生活和美術(shù)發(fā)展提供豐富的藝術(shù)元素，提高學(xué)生探索美、運(yùn)用美、創(chuàng)造美的能力。美術(shù)史教師是美術(shù)史教學(xué)的主導(dǎo)者，教師水平、綜合素質(zhì)的高低直接影響著教學(xué)質(zhì)量的好壞，教師首先要正確認(rèn)識(shí)學(xué)習(xí)美術(shù)史的重要意義。要率先進(jìn)入角色，要用積極向上的人生觀、學(xué)習(xí)觀去感染學(xué)生，其次要用新辦法、高學(xué)術(shù)、高水平去教導(dǎo)學(xué)生，美術(shù)史教師要不斷提升理論水平、史研學(xué)水平，同時(shí)要不斷學(xué)習(xí)和運(yùn)用新的教學(xué)方法實(shí)施教學(xué)。再次，美術(shù)史教師要帶頭進(jìn)行藝術(shù)實(shí)踐，把美術(shù)史論與現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)創(chuàng)作和人文環(huán)境有機(jī)結(jié)合起來(lái)，使理論聯(lián)系實(shí)際，達(dá)到新的教學(xué)效果。
現(xiàn)在用的中國(guó)美術(shù)史教材都是以年代的順序來(lái)編寫(xiě)的，教學(xué)時(shí)都以年代的順序來(lái)進(jìn)行，這樣不利于畫(huà)風(fēng)之間的有效比較和學(xué)習(xí)，所以必須合理安排教學(xué)內(nèi)容。把原始時(shí)代的美術(shù)、商代的美術(shù)、西周春秋時(shí)期的美術(shù)、戰(zhàn)國(guó)秦漢美術(shù)、魏晉南北朝時(shí)期美術(shù)、隋唐美術(shù)、五代兩宋時(shí)期的美術(shù)、元代美術(shù)、明清美術(shù)和近代中國(guó)美術(shù)中按繪畫(huà)、雕塑、陶器、建筑、民間工藝六大類(lèi)來(lái)集中安排教學(xué)。建議繪畫(huà)類(lèi)28學(xué)時(shí)、雕塑類(lèi)18學(xué)時(shí)、陶器類(lèi)8學(xué)時(shí)、建筑類(lèi)12學(xué)時(shí)、民間工藝6學(xué)時(shí)，以上按種類(lèi)來(lái)講解美術(shù)史有系統(tǒng)性、比較性和適用性，有利于每個(gè)時(shí)期的同一類(lèi)美術(shù)的特性、風(fēng)格、變化、影響和發(fā)展有效比較講解，使學(xué)生在比較中接受和消化，達(dá)到理想的教學(xué)效果。
隨著藝術(shù)院校的發(fā)展和藝術(shù)人才的需求，對(duì)中國(guó)美術(shù)史教學(xué)提出了更高的要求，要達(dá)到理想而完美的美術(shù)史教學(xué)效果，提高中國(guó)美術(shù)史教育教學(xué)質(zhì)量，必須探索有效的美術(shù)史教學(xué)方法。首先需要構(gòu)建教學(xué)合一的師生交流、互動(dòng)的和諧學(xué)習(xí)環(huán)境。我國(guó)偉大的教育家陶行知先生認(rèn)為：“先生的責(zé)任在教學(xué)生學(xué)”“先生教的法子必須根據(jù)學(xué)的法子”“先生須一面教一面學(xué)”。中心意思是要正確處理好教學(xué)中“教師主導(dǎo)”與“學(xué)生主體”的`相互關(guān)系。教學(xué)過(guò)程是學(xué)生不斷獲取認(rèn)識(shí)和改造客觀世界的知識(shí)和本領(lǐng)的過(guò)程，也是學(xué)生身心不斷得到全面發(fā)展的過(guò)程。在這個(gè)過(guò)程中，學(xué)生理所當(dāng)然地是主體，也就是說(shuō)，他們是學(xué)習(xí)的主人，教師在這個(gè)過(guò)程中處于組織者和教育者的地位。但教師主導(dǎo)作用的發(fā)揮必須以學(xué)生主體作用的發(fā)揮為前提，外因要通過(guò)內(nèi)因才能起作用。所以教學(xué)要解決好教師與學(xué)生、教與學(xué)的關(guān)系，不能教師只是教，學(xué)生只是學(xué)，把學(xué)生看成客體或“容器”，教師只管自己的意思而不顧學(xué)生的才能興味，而是要善于同學(xué)生交流、勾通、調(diào)動(dòng)學(xué)生自覺(jué)自動(dòng)學(xué)習(xí)的積極性和主動(dòng)性，培養(yǎng)綜合學(xué)習(xí)能力，教師一面講，一面同學(xué)生交流，構(gòu)建起師生交流、互動(dòng)的和諧學(xué)習(xí)環(huán)境，為教好美術(shù)史奠定基礎(chǔ)。第二，改變傳統(tǒng)的一師教學(xué)為多師授課方式。在傳統(tǒng)的美術(shù)史教學(xué)中，很多都是一位老師負(fù)責(zé)完成全部教學(xué)。這樣的弊端很多，存在很多方面的單一性，一是教師風(fēng)格個(gè)性的單一，二是知識(shí)上的單一，三是教學(xué)形式上的單一，四是能力展示上的單一，不利于培養(yǎng)學(xué)生的整體素質(zhì)，缺乏教學(xué)的廣泛性、生動(dòng)性和趣味性，所以美術(shù)史教學(xué)須由多位教師來(lái)完成。根據(jù)教師專(zhuān)業(yè)的長(zhǎng)處安排內(nèi)容，如國(guó)畫(huà)專(zhuān)業(yè)教師安排上繪畫(huà)類(lèi)，雕塑專(zhuān)業(yè)的教師安排上雕塑、陶器類(lèi)。把美術(shù)內(nèi)容分類(lèi)后，根據(jù)教師的專(zhuān)長(zhǎng)來(lái)授課，這樣既能發(fā)揮教師的長(zhǎng)處，又給學(xué)生全新的感受，學(xué)生更能學(xué)到每個(gè)教師的長(zhǎng)處，從而提高學(xué)生學(xué)習(xí)積極性，提高學(xué)習(xí)效果。第三、美術(shù)史教學(xué)必須實(shí)行理論與實(shí)踐有機(jī)結(jié)合，不能只教理論，教師在認(rèn)真指導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)史論的同時(shí)，必須讓學(xué)生真正掌握、運(yùn)用與發(fā)展，使學(xué)生通過(guò)學(xué)習(xí)達(dá)到全面提高。一方面教師在教美術(shù)史繪畫(huà)類(lèi)時(shí)，可一邊講解理論，一邊展示古今優(yōu)秀作品，并演示傳統(tǒng)而精華的繪畫(huà)技巧。另一方面教師在課堂講解史論后，要安排部分課外實(shí)踐，帶學(xué)生參觀和觀摩，實(shí)地感受中國(guó)美術(shù)史的博大，如著名的建筑、四川樂(lè)山石雕、河南龍門(mén)石雕、展覽館藏品陶器等。通過(guò)教師講授、演示，學(xué)生實(shí)地感受學(xué)習(xí)，使美術(shù)史教學(xué)理論與實(shí)踐有機(jī)結(jié)合，達(dá)到完美的教學(xué)效果。
四、建立多元化對(duì)學(xué)生學(xué)習(xí)中國(guó)美術(shù)史的評(píng)價(jià)方式。
多元化的對(duì)學(xué)生學(xué)習(xí)中國(guó)美術(shù)史進(jìn)行有效評(píng)價(jià)是促進(jìn)學(xué)生學(xué)習(xí)積極性、主動(dòng)性的有效方法，同時(shí)也是推進(jìn)教師不斷改進(jìn)美術(shù)史課程設(shè)計(jì)和教學(xué)過(guò)程的動(dòng)力。具體評(píng)價(jià)方式有：一是建立美術(shù)史理論考核方式，以掌握理論知識(shí)為主，進(jìn)行試卷測(cè)試。二是建立實(shí)踐考核方式，以學(xué)習(xí)實(shí)踐美術(shù)史中美術(shù)作品、實(shí)物為題，進(jìn)行觀摩考核。三是建立討論交流的考核方式，采用課堂上組織學(xué)生之間主動(dòng)進(jìn)行討論、交流，教師現(xiàn)場(chǎng)評(píng)價(jià)。四是建立學(xué)生個(gè)性發(fā)展與今后發(fā)展的考核方式，學(xué)生通過(guò)學(xué)習(xí)美術(shù)史，對(duì)自己的個(gè)性影響和今后發(fā)展的思考，應(yīng)該有一個(gè)明確的思路和目標(biāo)，而這個(gè)目標(biāo)每個(gè)學(xué)生都有差異，教師掌握鼓勵(lì)考評(píng)學(xué)生這個(gè)環(huán)節(jié)很關(guān)鍵，對(duì)學(xué)生今后的學(xué)習(xí)發(fā)展有著較深的影響。通過(guò)以上多元化考核，學(xué)生的學(xué)習(xí)、思考、參與的效果和個(gè)性以及今后發(fā)展思路得到了有效展示和表現(xiàn)，促進(jìn)了學(xué)生有效學(xué)習(xí)，從而達(dá)到有效的教學(xué)效果。
總之，中國(guó)的美術(shù)史在不斷發(fā)掘和發(fā)展，中國(guó)美術(shù)史教學(xué)要不斷改進(jìn)，教育工作者在美術(shù)史教學(xué)中要提高思想認(rèn)識(shí)、轉(zhuǎn)變教學(xué)觀念，合理組織安排美術(shù)史的教學(xué)內(nèi)容，不斷探索有效的美術(shù)史教學(xué)方法，建立多元化有效的學(xué)習(xí)美術(shù)史的評(píng)價(jià)方式;讓美術(shù)史教學(xué)在藝術(shù)院校發(fā)揮它應(yīng)有的作用。
美術(shù)史論文篇五
當(dāng)前我國(guó)大多數(shù)的高等院校，對(duì)于中外美術(shù)史的教授，都是分開(kāi)進(jìn)行的，中國(guó)美術(shù)史與外國(guó)美術(shù)史分別由不同的教師進(jìn)行授課，教授的課程進(jìn)度不一樣。多數(shù)高等院校的美術(shù)專(zhuān)業(yè)，太過(guò)于強(qiáng)調(diào)學(xué)科教學(xué)體系的嚴(yán)謹(jǐn)與完整，每個(gè)科目之間過(guò)分的孤立，相互之間缺少了聯(lián)系。而美術(shù)史縱向思維聯(lián)系緊密，中國(guó)美術(shù)史與外國(guó)美術(shù)史之間的交叉聯(lián)系太少，學(xué)生缺失了對(duì)于美術(shù)歷史時(shí)間與地點(diǎn)上的概念，不利于學(xué)生對(duì)于同時(shí)期國(guó)內(nèi)外美術(shù)發(fā)展?fàn)顩r的了解與分析。很多學(xué)生對(duì)于歷史上的美術(shù)發(fā)展現(xiàn)象與當(dāng)時(shí)的時(shí)代背景之間的關(guān)系搞不清楚，對(duì)于中外歷史的時(shí)間對(duì)接上不是特別清楚，整體上來(lái)說(shuō)學(xué)生對(duì)于世界美術(shù)歷史沒(méi)有一個(gè)清晰的時(shí)間概念。學(xué)習(xí)美術(shù)史論的時(shí)候，很多學(xué)生死記硬背，仍然達(dá)不到理想的效果。導(dǎo)致這些問(wèn)題的出現(xiàn)主要是由于中外美術(shù)史的教授內(nèi)容與教授方式有關(guān)。
對(duì)于美術(shù)史課程的開(kāi)設(shè)，我們必須充分認(rèn)識(shí)到，美術(shù)史的課程進(jìn)修的必要性，只有意識(shí)到美術(shù)史的功能意義，才能夠激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)理論的動(dòng)力。學(xué)生的全面發(fā)展，個(gè)人的文化修養(yǎng)與素質(zhì)是必備的條件，然而美術(shù)專(zhuān)業(yè)的學(xué)習(xí)加強(qiáng)其文化藝術(shù)修養(yǎng)的主要途徑就是對(duì)于美術(shù)史理論的研究，充分的了解歷史上遺留下來(lái)的優(yōu)秀美術(shù)作品，從中感悟到人生哲理，加深對(duì)人文哲學(xué)，傳統(tǒng)藝術(shù)的理解，增強(qiáng)欣賞鑒別畫(huà)作的能力，提升個(gè)人的審美修養(yǎng)。
二對(duì)于中外美術(shù)史課程的整合
美術(shù)史依據(jù)歷史的縱向發(fā)展為主要脈絡(luò)，教師按照歷史縱向發(fā)展的主線，將各個(gè)歷史時(shí)期的畫(huà)家、藝術(shù)作品、風(fēng)格、審美特征、表達(dá)方式，集合歷史背景，讓學(xué)生了解各個(gè)歷史時(shí)期的時(shí)代藝術(shù)、繪畫(huà)特征、美術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展與變化，時(shí)代變遷對(duì)于繪畫(huà)藝術(shù)的影響。另外，要考慮到美術(shù)史課程的自身特征，以及學(xué)生的實(shí)際狀況，具體情況具體分析，展開(kāi)對(duì)美術(shù)史教學(xué)體系的整改。
1高等院校中外美術(shù)史的教學(xué)要在學(xué)科之間整合
中、外美術(shù)史要實(shí)現(xiàn)比較教學(xué)。中、外美術(shù)史的學(xué)科整合，要以主題相關(guān)的兩個(gè)單元，重組進(jìn)行教學(xué)，使相關(guān)的學(xué)習(xí)內(nèi)容串聯(lián)起來(lái)，使前后學(xué)習(xí)的知識(shí)相互聯(lián)系。任何事物只有在相互比較中，才能凸顯出特點(diǎn)，用比較教學(xué)的方法，省時(shí)、效果顯著、知識(shí)面廣、學(xué)生的思維跨度也大，在學(xué)習(xí)過(guò)程中對(duì)所學(xué)知識(shí)印象深刻。在教學(xué)中，教師要注意從多個(gè)角度引導(dǎo)學(xué)生的思維，從不同的歷史時(shí)期、時(shí)代特征、藝術(shù)種類(lèi)、畫(huà)派風(fēng)格、作品類(lèi)型等，多方面、多層次的進(jìn)行比較?？梢允侵袊?guó)歷史名畫(huà)家之間藝術(shù)風(fēng)格的比較，也可是國(guó)內(nèi)外相同時(shí)期的美術(shù)發(fā)展趨勢(shì)之間的比較，總之，不管是橫向交錯(cuò)還是縱向思考，都要從不同的點(diǎn)和面找出中外美術(shù)史的不同部分，或者是相似部分。中國(guó)與西方文化意識(shí)、民族傳統(tǒng)、哲學(xué)理念等都不盡相同，但是這不能是組織文化藝術(shù)交流的障礙。在美術(shù)史的教學(xué)過(guò)程中，教師要合理的對(duì)中、外美術(shù)史做出比較，能夠發(fā)散學(xué)生的思維，充分的發(fā)揮學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力，對(duì)于中國(guó)美術(shù)藝術(shù)與世界美術(shù)文化都要有個(gè)全面的了解意識(shí)，利于學(xué)生在日后的繪畫(huà)學(xué)習(xí)中，形成自己的風(fēng)格與方式。
2充分利用現(xiàn)代科技
美術(shù)史是一項(xiàng)理論性的學(xué)科，相對(duì)來(lái)說(shuō)是枯燥的，運(yùn)用多媒體技術(shù)，制作ppt或者是動(dòng)畫(huà)模式，將理論性的知識(shí)轉(zhuǎn)變?yōu)閳D片格式，圖文并茂展示給學(xué)生，引起學(xué)生的興趣，生動(dòng)的媒體技術(shù)演示，能使學(xué)生更加方便快捷的了解到美術(shù)史的理論知識(shí)，生動(dòng)的畫(huà)面容易給人留下深刻的印象，使美術(shù)史的教學(xué)起到事半功倍的效果。在欣賞古代畫(huà)家遺作的時(shí)候，能夠更加清晰的讓學(xué)生感受到作品的藝術(shù)魅力，加深印象和理解?；蛘吲湟院线m的音樂(lè)，加強(qiáng)藝術(shù)作品的意境，帶動(dòng)學(xué)生的情緒，提升課堂的藝術(shù)氛圍，學(xué)生在不知不覺(jué)中，接受美術(shù)歷史。利于學(xué)生對(duì)作品思想內(nèi)容的解讀，了解藝術(shù)作品的形式規(guī)律。
3美術(shù)史的教學(xué)要注重尋找史論依據(jù)
美術(shù)史的課程是在大一的時(shí)候就有設(shè)置，此時(shí)學(xué)生對(duì)于繪畫(huà)的學(xué)習(xí)階段還是處在素描、色彩等系統(tǒng)的繪畫(huà)訓(xùn)練，對(duì)于美術(shù)史的認(rèn)識(shí)基本上沒(méi)有一個(gè)準(zhǔn)確的概念，多數(shù)的學(xué)生只是知道少數(shù)的知名藝術(shù)家以及零散的一些名作的名稱(chēng)。因此，在美術(shù)史教學(xué)過(guò)程中，要由淺入深，循序漸進(jìn)。美術(shù)史課程理論性強(qiáng)，嚴(yán)謹(jǐn)、科學(xué)，少不了枯燥的感覺(jué)，在授課過(guò)程中，要避免生搬硬套，或者按照課本宣讀，會(huì)在開(kāi)始就導(dǎo)致學(xué)生減少對(duì)美術(shù)史的興趣，反感美術(shù)史課程，這樣這門(mén)課程的設(shè)置就失去了它的意義。美術(shù)史的授課，是需要慢慢滲透，不同于素描與色彩等繪畫(huà)創(chuàng)作或是訓(xùn)練，是提升學(xué)生全面素質(zhì)的重要環(huán)節(jié)。在進(jìn)行美術(shù)史授課過(guò)程中，可將學(xué)生在繪畫(huà)訓(xùn)練時(shí)的素描或者是色彩，用幻燈片的形式展示給學(xué)生，用以比較和分析，指出學(xué)生在繪畫(huà)訓(xùn)練中的不足，借鑒美術(shù)史中的史論依據(jù)。讓學(xué)生自己發(fā)現(xiàn)美術(shù)史論的魅力以及在繪畫(huà)訓(xùn)練中自身的不足。
4教學(xué)中要主次分明、有側(cè)重點(diǎn)地進(jìn)行教學(xué)
的美術(shù)歷史一定要作為課程上的重點(diǎn)進(jìn)行講解。而國(guó)外的美術(shù)史，中世紀(jì)以后，尤其在意大利文藝復(fù)興時(shí)期，繪畫(huà)與雕塑藝術(shù)走向了一個(gè)高峰時(shí)期，對(duì)于這段歷史，需要學(xué)生深刻的了解，并且要對(duì)大量的藝術(shù)作品進(jìn)行鑒賞與學(xué)習(xí)。讓學(xué)生在學(xué)習(xí)中領(lǐng)悟到藝術(shù)前輩們?yōu)樗囆g(shù)的奉獻(xiàn)精神，以及作品中的深刻精神內(nèi)涵。
5美術(shù)史的教學(xué)不僅在課堂上進(jìn)行，在課外也要進(jìn)行考察
課堂上的美術(shù)史學(xué)習(xí)，僅僅是局限在教師講解，學(xué)生聽(tīng)看，老師要帶著學(xué)生走出去，到本地的各大藝術(shù)館，文化館參觀考察，欣賞更多的歷史名家名作，增加美術(shù)史知識(shí)，擴(kuò)展視野。
6提高學(xué)生的主動(dòng)性
充分調(diào)動(dòng)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，實(shí)現(xiàn)教與學(xué)的互動(dòng)，理論與實(shí)踐結(jié)合，積極引導(dǎo)學(xué)生參與相應(yīng)的實(shí)踐活動(dòng)，多參與各個(gè)領(lǐng)域優(yōu)秀藝術(shù)家的專(zhuān)題講座，從中學(xué)習(xí)更多的課外知識(shí)。
三中外美術(shù)史課程的價(jià)值功能
1對(duì)于繪畫(huà)創(chuàng)作的思想產(chǎn)生影響
在20世紀(jì)，社會(huì)處于**時(shí)期，此時(shí)對(duì)于美術(shù)史理論的探索，其研究?jī)?nèi)容隨著社會(huì)潮流的變化而變化，在滿足社會(huì)需求的同時(shí)，凸顯了其社會(huì)功能，在一定程度上偏于文化功能。在“五四”時(shí)期，從康有為、陳獨(dú)秀，再到魯迅的美術(shù)批評(píng)，影響到了當(dāng)時(shí)青年一代對(duì)于傳統(tǒng)美術(shù)的認(rèn)識(shí)，激發(fā)了改革中國(guó)畫(huà)的思想潮流。到建國(guó)后，對(duì)于石谿、石濤、八大等畫(huà)僧以及“揚(yáng)州八怪”的研究，特別的注重他們復(fù)古反叛的革新精神，這成為20世紀(jì)時(shí)期改革中國(guó)畫(huà)的歷史依據(jù)，也是一個(gè)時(shí)期內(nèi)國(guó)畫(huà)革新運(yùn)動(dòng)的體現(xiàn)。在當(dāng)代的高校教育教學(xué)中，民族化的呼聲越來(lái)越高，對(duì)于地域化的藝術(shù)遺作等歷史遺跡的研究考察，是一個(gè)時(shí)代對(duì)于美術(shù)史理論研究與藝術(shù)創(chuàng)作相結(jié)合的一種探究方式，而且是隨著時(shí)代潮流的變遷，對(duì)于民族藝術(shù)成功的肯定與高度重視。
2促使繪畫(huà)創(chuàng)作風(fēng)格的轉(zhuǎn)變
自西方文化流入中國(guó)以來(lái)，受到西式美術(shù)的影響，包括徐悲鴻在內(nèi)的許多人都認(rèn)為，中西融合是必然趨勢(shì)，成為國(guó)畫(huà)融合西方繪畫(huà)方式的思想基礎(chǔ)。中國(guó)的繪畫(huà)風(fēng)格出現(xiàn)了很大的轉(zhuǎn)變，中國(guó)的人物畫(huà)中出現(xiàn)了面部陰影，山水畫(huà)中借鑒了西方的審美方式，中國(guó)畫(huà)開(kāi)始出現(xiàn)新的局面。在20世紀(jì)50年代，國(guó)內(nèi)開(kāi)始對(duì)蘇聯(lián)文藝?yán)碚撨M(jìn)行宣傳和研究，使美術(shù)創(chuàng)作開(kāi)始出現(xiàn)現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作方法。50年代末60年代初，對(duì)于民族化的問(wèn)題的探究，使油畫(huà)一度盛行“民族風(fēng)”。繪畫(huà)創(chuàng)作風(fēng)格轉(zhuǎn)變的因素有很多，也許并不是因?yàn)槔碚摰囊龑?dǎo)，但是風(fēng)格的轉(zhuǎn)變，勢(shì)必與理論研究相呼應(yīng)。
3中外美術(shù)史的理論研究服務(wù)于美術(shù)創(chuàng)作
中外美術(shù)史是一門(mén)獨(dú)立的理論課程，它的理論講述離不開(kāi)美術(shù)作品的闡述，理論的建立是在美術(shù)創(chuàng)作之后。自20世紀(jì)50年代以來(lái)，美術(shù)創(chuàng)作在很長(zhǎng)的一段時(shí)間內(nèi)主要是服務(wù)與社會(huì)，而對(duì)于史論的研究反應(yīng)的也是當(dāng)時(shí)的社會(huì)需求。美術(shù)史中的評(píng)論，是服務(wù)于繪畫(huà)創(chuàng)作的另一表現(xiàn)形式?，F(xiàn)如今，對(duì)于美術(shù)史的服務(wù)功能是“古為今用，洋為中用”。
四中外美術(shù)史課程對(duì)于學(xué)生的教育意義
第一，有利于學(xué)生把握中外設(shè)計(jì)發(fā)展與繪畫(huà)發(fā)展的脈絡(luò)，培養(yǎng)學(xué)生獨(dú)立思考能力，把握歷史的發(fā)展規(guī)律。在汲取前人經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，新生代能夠從中受到啟發(fā)，對(duì)未來(lái)繪畫(huà)與設(shè)計(jì)藝術(shù)的發(fā)展起到預(yù)測(cè)與引導(dǎo)作用。
第二，有利于學(xué)生了解世界藝術(shù)文化，提升審美與鑒賞能力。中外美術(shù)史課程的開(kāi)設(shè)，利于學(xué)生了解世界各國(guó)在不同的歷史階段，美術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展趨勢(shì)，并汲取各種流派的優(yōu)點(diǎn)，應(yīng)用于日后的繪畫(huà)創(chuàng)作中。
第三，加強(qiáng)民族文化學(xué)習(xí)，增強(qiáng)民族自豪感。當(dāng)前高校教育，應(yīng)當(dāng)提倡民族傳統(tǒng)，對(duì)于中國(guó)古代文化的教育是對(duì)古代經(jīng)典進(jìn)行鑒賞的主要途徑。中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)文化博大精深，具有很深的精神內(nèi)涵和學(xué)術(shù)價(jià)值，通過(guò)對(duì)中國(guó)美術(shù)史的研究，增強(qiáng)對(duì)本民族的了解，增加民族自豪感與榮譽(yù)感。
總之，中外美術(shù)史的教學(xué)，要注重對(duì)學(xué)生自身能力與素質(zhì)的培養(yǎng)，教學(xué)過(guò)程中要充分調(diào)動(dòng)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，充分發(fā)揮美術(shù)史課程的價(jià)值與魅力，服務(wù)于學(xué)生，服務(wù)于教育，服務(wù)于繪畫(huà)藝術(shù)。
美術(shù)史論文篇六
原始社會(huì)
一. 彩陶藝術(shù)
二. 代表類(lèi)型:仰韶文化
.主要紋樣:
1)動(dòng)物紋:蛙 鳥(niǎo) 蛇 魚(yú)等
2)植物紋:花 葉
3)幾何紋:渦漩紋 垂幛紋 水波紋 同心圓
4)人物紋:人面魚(yú)紋 舞蹈
.仰韶文化分期
早:半坡型 中:廟底溝型 晚:馬家窯型
.特點(diǎn):實(shí)用性與藝術(shù)性相統(tǒng)一 .風(fēng)格:飽滿 渾厚 活潑
二.黑陶藝術(shù) .特點(diǎn):質(zhì)地精美 造型豐富 .代表類(lèi)型:龍山文化
三.玉器藝術(shù) .代表類(lèi)型:紅山文化
四.雕塑 .表現(xiàn)對(duì)象:多為婦女和小孩,還有一部分動(dòng)物.
五.原始繪畫(huà)
1)彩陶繪畫(huà) 2)巖畫(huà) .代表:內(nèi)蒙陰山巖畫(huà) 連云港將軍崖巖畫(huà)
3)地畫(huà) .代表:甘肅秦安大地灣
奴隸時(shí)代
總的縱向來(lái)看，以中原為例，夏至商代中期，紋飾以幾何紋、連珠紋為主。商代晚期至西周中期的紋飾以饕餮紋(獸面紋)和夔龍紋、鳳鳥(niǎo)紋為主，并在主紋飾間充滿云雷紋做地紋。西周中期至春秋中期多見(jiàn)大波曲紋和重環(huán)紋、竊曲紋，當(dāng)這些紋飾開(kāi)始盛行時(shí)，云雷地紋就漸漸減少了。春秋中期至戰(zhàn)國(guó)多見(jiàn)蟠螭紋和雕刻的寫(xiě)實(shí)人物陸戰(zhàn)紋飾。從饕餮紋到寫(xiě)實(shí)人物紋飾的變化，可以看出由宗教的狂熱向現(xiàn)實(shí)主義觀念的轉(zhuǎn)變。當(dāng)然這些紋飾的變化都是漸進(jìn)的，與器物的造型變化相對(duì)應(yīng)。所以說(shuō)，對(duì)青銅器的斷代，最突出的就是造型和紋飾，時(shí)代特征直觀顯見(jiàn)。
一.青 銅 器：主要類(lèi)別:禮器：主要出土地:安陽(yáng)；主要紋樣:饕餮
紋飾主要造型特點(diǎn):三層重疊；主要風(fēng)格:獰厲美
青銅器分期:
1.初期(殷商時(shí)期)代表:獸面乳釘紋方鼎
2.盛期（商后期至西周初期）代表：司母戊大方鼎
3.轉(zhuǎn)折期（西周晚期至春秋中期）代表：毛公壺
4.衰落期（春秋晚期至戰(zhàn)國(guó)始）代表：立鶴方壺
二.建筑：二里頭商廢墟；湖北盤(pán)龍城----“前堂后室”
三.雕塑：三星堆銅人像
四.墓葬婦好墓
戰(zhàn)國(guó)
一：建筑
主要體現(xiàn)于列國(guó)的都城1.東周王城洛邑2.燕下都3.秦國(guó)咸陽(yáng)
主要特征：
1.有城墻，城墻厚大，城外有壕溝
2.宮城郭城齊備，郭城有市，手工業(yè)區(qū)
3.宮殿占據(jù)制高點(diǎn)
4.都城均依山傍水
5.普遍修有“凌陰
二.雕刻
未出現(xiàn)大型獨(dú)立雕刻，主要是青銅器雕刻，泥木俑，漆木器雕刻等
1.青銅雕刻 （1）擬形器（2）青銅附飾雕刻
2.俑
3.漆木雕刻：虎座鳳鳥(niǎo)懸鼓、鎮(zhèn)墓獸。
三.工藝
1.玉石工藝：平面化，制作精致
2.漆器工藝：大多以黑紅為主調(diào)
3.青銅工藝：失蠟法--曾侯尊盤(pán)
4.織繡工藝
四.繪畫(huà)與書(shū)法
2.書(shū)法
秦漢
一.建筑秦:阿房宮；漢:復(fù)道；未央宮。
三.工藝1.銅器；銅鏡：昭明透光鏡；銅燈：長(zhǎng)信宮燈
2.玉器：金縷玉衣
3.漆器與織繡馬王堆出土素紗禪衣
四.繪畫(huà)
（1)帛畫(huà) 漢 : 引魂升天圖
2)畫(huà)像石 畫(huà)像磚
3)壁畫(huà)：漢:洛陽(yáng)卜千秋墓；內(nèi)蒙和林格爾墓
五.書(shū)法
魏晉南北朝
歷史背景
北.五胡十六國(guó)(北朝)
東漢末---三國(guó)----魏---晉---- ?----隋 ?南.東晉-----南朝(宋齊梁陳)
思想方面:儒家影響衰弱,老莊玄學(xué)興起,佛教思想興起.
一.人物畫(huà)
畫(huà)家:三國(guó)---曹不興“曹家樣”； 衛(wèi) 協(xié)“巧密精思”
東晉---顧愷之《女史箴圖》； 《洛神賦圖》風(fēng)格：“春蠶吐絲”陸探微 張僧繇“張家樣”“畫(huà)龍點(diǎn)睛”
北朝---楊子華；畫(huà)論：六法論
二，山水畫(huà)初步興起。
三：佛教藝術(shù)：三大石窟
隋唐
一.人物畫(huà)
隋代人物畫(huà)：“魏晉遺風(fēng)，巧密精致”
唐代人物畫(huà)：初唐：中原畫(huà)風(fēng)---閻立本《步輦圖》《歷代帝王圖》
西域畫(huà)風(fēng)---尉遲乙僧
盛唐：“畫(huà)圣”吳道子 “吳帶當(dāng)風(fēng)”《送子天王圖》
仕女畫(huà)：張萱《虢國(guó)夫人游春圖》《搗練圖》
周方《簪花仕女圖》《紈扇仕女圖》
晚唐：孫位《高逸圖》
二.山水畫(huà)
隋：展子虔《游春圖》（青綠山水的開(kāi)端）
唐：青綠山水：李思訓(xùn)《江帆樓閣圖》；李昭道《明皇幸蜀圖》
水墨山水：王維《雪溪圖》（詩(shī)中有畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)）
張?jiān)濉捌颇ā?雙管齊下）
王墨“潑墨法”
三.花鳥(niǎo)畫(huà)
畫(huà)馬名家：曹霸； 韓干〈照夜白圖〉〈牧馬圖〉
畫(huà)牛名家：韓晃〈五牛圖〉；戴嵩〈斗牛圖〉
四.佛教壁畫(huà)與雕刻
壁畫(huà)：“經(jīng)變”故事 ；“供養(yǎng)人”形象---〈張議潮出行圖〉
雕刻：龍門(mén)石窟盧舍那佛
五.墓室壁畫(huà)與雕刻
乾陵三大陪葬墓----李賢墓〈馬球圖〉〈客使圖〉
永泰公主（李仙惠）墓〈宮女圖〉
李重潤(rùn)墓
雕刻：浮雕--昭陵六駿
六.工藝 ；唐三彩；何家村遺寶
五代兩宋
一.畫(huà)院與院畫(huà)
五代:第一個(gè)畫(huà)院---西蜀；影響較大的---南唐(翰林書(shū)畫(huà)院)
宋: 翰林圖畫(huà)院；院畫(huà)的藝術(shù)特征: 院體畫(huà)； 形似,格法
二.花鳥(niǎo)畫(huà)：五代:黃家富貴,徐熙野逸
黃筌:富麗工巧《珍禽圖》徐熙:《雪竹圖》
北宋：黃居采《山鷓棘雀圖》
變革者：趙昌《四喜圖》崔白〈雙喜圖〉易元吉：善畫(huà)猿
趙 佶：〈芙蓉錦雞圖〉“瘦金體”
筆墨游戲：文同〈墨竹圖〉 ；蘇軾〈木石圖〉
南宋：李迪等等
三.山水畫(huà)
五代：北派---荊浩〈匡廬圖〉：關(guān)仝〈關(guān)山行旅圖〉
南派---董源〈瀟湘圖〉： 巨然〈秋山問(wèn)道圖〉
北宋：李成〈晴巒蕭寺圖〉、〈讀碑窠石圖〉
范寬〈溪山行旅圖〉、〈雪景寒林圖〉
米 芾：米氏云山
郭 熙：〈早春圖〉
青綠山水：王希孟〈千里江山圖〉
北宋山水特點(diǎn)：全景構(gòu)圖，客觀描繪。
山水畫(huà)論：郭熙，郭思〈林泉高致集〉
南宋：南宋四大家--李 唐
劉松年〈四景山水圖卷〉
馬 遠(yuǎn)〈踏歌圖〉
夏 圭
南宋山水特點(diǎn)：一角半邊，秀麗工致
四.人物畫(huà)
五代：顧閎中〈韓熙載夜宴圖〉；周文矩〈重屏?xí)鍒D〉
宋： 李公麟：白描大師〈維摩詰圖〉〈五馬圖〉〈臨韋偃牧放圖〉（唯一著色作品）
梁 楷：“減筆”水墨人物畫(huà)〈太白行吟圖〉
法 常：
五.風(fēng)俗畫(huà)：張擇端〈清明上河圖〉
元代美術(shù)
一. 元代背景
二.文人畫(huà)的興起
1.蘇軾：筆墨游戲，個(gè)人情趣
2.元初：趙孟頫：兩點(diǎn)主張：1.“書(shū)畫(huà)等同”《鵲華秋色圖》
2.“復(fù)古” 《秋郊飲馬圖》；清幽 圓潤(rùn) 錢(qián) 選《山居圖》
高克恭《云橫秀嶺圖》
任仁發(fā)《二馬圖》
3.元四家------黃公望:淺絳風(fēng)格 《富春山居圖》
特色：1.明凈疏朗 秀潤(rùn)清爽；2.線條與墨色之美；3.“筆愈簡(jiǎn)而氣愈壯，景愈少而意愈長(zhǎng)”
水墨風(fēng)格 《九峰雪霽圖》 特色：筆意簡(jiǎn)遠(yuǎn)
王 蒙:《青卞隱居圖》 牛毛皴：構(gòu)圖回環(huán)重疊，結(jié)構(gòu)繁復(fù) “望之而郁然深秀”
吳 鎮(zhèn):《漁父圖》 吳善用墨,以濕筆見(jiàn)長(zhǎng)，粗頭亂服，淋漓渾厚，寄托自由不羈、歸隱江湖的志向。
4.水墨花鳥(niǎo)：王冕《墨梅圖》 柯九思《朝元圖》
三.文人畫(huà)的特點(diǎn)
四.永樂(lè)宮壁畫(huà)：三清殿《朝元圖》一、明代山水畫(huà)派
明代
早期:院派:戴進(jìn)邊文進(jìn)
中期：吳門(mén)派“吳門(mén)四家”代表人：沈周 廬山高圖
文征明:粗文 細(xì)文
唐寅 秋風(fēng)紈扇圖巴蜀宮伎圖
仇英 劍閣圖
晚期:華亭派---董其昌 崇南抑北
二.花鳥(niǎo)畫(huà)
水墨寫(xiě)意: 陳淳徐渭《墨葡萄圖軸》
三.人物畫(huà)版 畫(huà):陳洪綬 《水滸葉子》《西廂記--窺柬》
人物畫(huà):崔子忠云中玉女圖
肖像畫(huà)家:曾鯨“波臣畫(huà)派”
清與近代
清代藝術(shù)
八大山人--朱耷
金陵八家---龔賢
揚(yáng)州八怪
代表人：鄭 板 橋 《蘭竹圖》
宮廷繪畫(huà)--康熙南巡圖郎士寧
界 畫(huà)----袁江
仕女人物---改琦；費(fèi)丹旭
木刻版畫(huà)---安徽新安
工 藝：年 畫(huà)---天津楊柳青；富麗吉祥；蘇州桃花塢；清秀精致
天津泥人張： 栩栩如生
建 筑: 故宮園林藝術(shù)
美術(shù)史論文篇七
17—18世紀(jì)的歐洲美術(shù)是美術(shù)史發(fā)展的一個(gè)重要階段。這是一個(gè)承前啟后的階段，它上承文藝復(fù)興，下啟歐洲的19世紀(jì)。17世紀(jì)的巴洛克藝術(shù)影響了后來(lái)的羅可可藝術(shù)，影響了19世紀(jì)的浪漫主義、印象主義以至20世紀(jì)的野獸派和表現(xiàn)派;17世紀(jì)的學(xué)院派古典主義影響了后來(lái)的新古典主義和立體派美術(shù)等;17世紀(jì)的現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)傾向，對(duì)后來(lái)的18世紀(jì)市民藝術(shù)、19世紀(jì)的現(xiàn)實(shí)主義也都有著明顯的影響。
17世紀(jì)的美術(shù)是多元化的，即各種風(fēng)格流派并存，并互有影響。在這本書(shū)中把17世紀(jì)的歐洲國(guó)家分為三種類(lèi)型，而在這三種類(lèi)型的國(guó)家中基本流行著三種藝術(shù)風(fēng)格。第一種是天主教勢(shì)力占統(tǒng)治地位的國(guó)家，如意大利、西班牙等國(guó)家，在這些國(guó)家，受到宗教勢(shì)力支持的巴洛克風(fēng)格占上風(fēng);第二種類(lèi)型是君主專(zhuān)制和王權(quán)至上的國(guó)家，如法國(guó)，在這里占上風(fēng)的是古典主義藝術(shù)風(fēng)格;第三種類(lèi)型是以商人和市民為主的國(guó)家，如荷蘭，在這里，封建王權(quán)、教會(huì)均不占主要地位，流行的是現(xiàn)實(shí)主義的市民藝術(shù)和卡拉瓦喬主義。
在上述三種類(lèi)型的國(guó)家里，都流行著不同程度的卡拉瓦喬主義?？ɡ邌讨髁x就是17世紀(jì)的現(xiàn)實(shí)主義，是一種傾向和思潮，曾在歐洲各國(guó)獲得普遍承認(rèn)和流行。它具有鮮明的時(shí)代氣息和民族、民主思想的特色，帶有質(zhì)樸的非官方的特征。卡拉瓦喬主義在17世紀(jì)的歐洲影響頗大，只有充分地承認(rèn)它的存在，才能全面理解17世紀(jì)的藝術(shù)和17世紀(jì)藝術(shù)領(lǐng)域的對(duì)立和斗爭(zhēng)。
與文藝復(fù)興時(shí)期相比，17世紀(jì)的歐洲美術(shù)首先是出現(xiàn)了許多新的民族畫(huà)派，強(qiáng)調(diào)打破和諧，主張真實(shí)的自然美?？ɡ邌痰乃囆g(shù)就是這樣。同時(shí)，17世紀(jì)美術(shù)作品中的人物多具有鮮明的社會(huì)特色和時(shí)代風(fēng)貌。有時(shí)帶有明顯的社會(huì)批判色彩，這和17世紀(jì)動(dòng)蕩不安電動(dòng)勢(shì)帶有關(guān)。進(jìn)入17世紀(jì)，美術(shù)作品中的宗教氣息更加淡薄。在這一時(shí)期，藝術(shù)家的隊(duì)伍開(kāi)始兩極分化，有的成為教會(huì)或?qū)m廷的座上客;有的走向基層變?yōu)槠矫瘢踔脸蔀樨毭窨叩钠飘a(chǎn)者，不可避免地促成了藝術(shù)思想上的對(duì)立，加劇了流派之間的斗爭(zhēng)。17世紀(jì)美術(shù)的體裁和題材大大地豐富和擴(kuò)大了。17世紀(jì)藝術(shù)家由于重視觀察自然，加深了對(duì)描繪形象的研究，更加豐富了藝術(shù)的表現(xiàn)手段，特別是對(duì)光的運(yùn)用。
總之，17世紀(jì)各派杰出的藝術(shù)家都作出了不同的貢獻(xiàn)，各有千秋?？ɡ邌讨髁x藝術(shù)、巴洛克藝術(shù)和古典主義藝術(shù)構(gòu)成了17世紀(jì)藝術(shù)發(fā)展的主要內(nèi)容，但是，這三個(gè)流派之間并不是相互孤立的，而是既有區(qū)別，也有相互交流與影響。正是由于這種關(guān)系，才造成了17世紀(jì)歐洲藝術(shù)的豐富性和復(fù)雜性。
美術(shù)史論文篇八
中外美術(shù)史論文
淺談中國(guó)山水畫(huà)與古典園林
姓名：xx
班級(jí)：xx 學(xué)號(hào)：xx 指導(dǎo)教師：xx 淺談中國(guó)山水畫(huà)與古典園林
作者：xx
摘要
一個(gè)時(shí)期的藝術(shù)會(huì)滲透到這個(gè)時(shí)期的方方面面，例如園林的營(yíng)造藝術(shù)，凡屬風(fēng)景式園林或多或少地都具有“畫(huà)意”，都在一定程度上體現(xiàn)著繪畫(huà)的原則。中國(guó)畫(huà)與中國(guó)園林有著不解之緣，中國(guó)古典園林史表明，山水畫(huà)與山水園林關(guān)系非常緊密，歷代的文人、畫(huà)家參與造園蔚然成風(fēng)，不少園林作品直接按某個(gè)畫(huà)家的筆意，某種流派的畫(huà)風(fēng)來(lái)造園，以畫(huà)論代園論指導(dǎo)園林設(shè)計(jì)的手法屢見(jiàn)不鮮，長(zhǎng)時(shí)間的發(fā)展而形成了“以畫(huà)入園，因畫(huà)成景”的傳統(tǒng)?，F(xiàn)在將從兩者的關(guān)系，從立意，構(gòu)圖，空間布局等方面的共同點(diǎn)來(lái)闡述山水畫(huà)滲透于中國(guó)古典園林中。分析美術(shù)與園林，兩者之間的聯(lián)系。
正文
一.中國(guó)山水畫(huà)的演變歷程
人。唐末、五代、宋初產(chǎn)生了“百代標(biāo)程”、“照耀千古”的大山水畫(huà)家，如孫衛(wèi)、荊浩、李成、范寬、董源等等，都是前無(wú)古人，后啟來(lái)者的大畫(huà)家。這段時(shí)間的大山水畫(huà)家多位是隱士，他們的山水畫(huà)成就特別高。隱遁山林的畫(huà)家，自然以山水為主，所以北方的人物畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)不是特別好，而山水畫(huà)出名。他們都成功地刻畫(huà)出北方地區(qū)山密渾厚、勢(shì)壯雄強(qiáng)的特色，稱(chēng)北方畫(huà)派。其實(shí)五代宋初時(shí)期的南方山水畫(huà)成就也不低，南唐的大山水畫(huà)家董源、衛(wèi)賢、趙干等成績(jī)很高。由于南唐的群臣都是文學(xué)和藝術(shù)上的能手，所以南唐繪畫(huà)，諸如花鳥(niǎo)、人物、山水都達(dá)到了很高的成就。南方畫(huà)派與北方畫(huà)派形成鮮明的對(duì)比。北宋中后期繪畫(huà)已經(jīng)普及到一般文人，以蘇軾、黃庭堅(jiān)、米蒂為代表的一批文人，則竭力推動(dòng)文人畫(huà)的發(fā)展，他們倡導(dǎo)“詩(shī)中有畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)”主張“不求形似，但求達(dá)意”的意境美。北宋的文人幾乎都知曉畫(huà)，甚至親自渾染，將自己的審美觀帶入到繪畫(huà)中去。李唐、馬遠(yuǎn)、夏垚、劉松年，他們并稱(chēng)為“南宋四大家”，馬遠(yuǎn)在構(gòu)圖上大膽取舍，以山一角、水一涯的局部特寫(xiě)，突出大量空白的深遠(yuǎn)景觀，給人留下想象的空間和濃郁的詩(shī)意，人稱(chēng)“馬一腳”；夏垚構(gòu)圖常取半邊，中空曠大，近景突兀，遠(yuǎn)景清淡，自具一格，人稱(chēng)“夏半邊”二人都是遺貌取神，這種邊角構(gòu)圖，為傳統(tǒng)的山水畫(huà)的發(fā)展提供了更廣闊的空間。到了元代時(shí)，得到了空前的發(fā)展。元代的繪畫(huà)用以寄托性情，這是元代文人閑逸、苦悶、悲涼的精神狀態(tài)所致。士人放棄對(duì)國(guó)家的責(zé)任心，而隱逸形成一種社會(huì)普遍性的現(xiàn)象，他們百般無(wú)聊，于是引發(fā)出一種對(duì)世俗生活的超脫之感，這時(shí)期的山水畫(huà)以趙孟頫為代表，中后期出現(xiàn)黃公望、王蒙、吳鎮(zhèn)，倪瓚等，并稱(chēng)為“元四家”，他們成就最高的是畫(huà)山村山水的小景，甚至畫(huà)高山峻嶺也小景化。明朝初期，陰柔的元代畫(huà)風(fēng)逐漸被放棄，抒發(fā)胸臆的宋畫(huà)重新興起，隨著商品經(jīng)濟(jì)逐漸繁榮，繪畫(huà)也逐漸商品化，畫(huà)家靠買(mǎi)畫(huà)為生。同時(shí)這一時(shí)期畫(huà)派紛起，自成體系，也促進(jìn)了畫(huà)科的全面的發(fā)展。到了明末后期，山水畫(huà)的主流又回到追求的是淡、柔、靜、寂風(fēng)格。清代的繪畫(huà)，繼承了元、明畫(huà)風(fēng)的趨勢(shì)，山水畫(huà)家更多關(guān)注筆墨情趣，造成了多樣形式面貌，派系愈加林立，參差不齊。這時(shí)候，中國(guó)繪畫(huà)史上曾出現(xiàn)過(guò)的各種山水畫(huà)技法在清代都有自己的繼承者。總的來(lái)說(shuō)，清代的山水畫(huà)是對(duì)魏晉南北朝以來(lái)山水畫(huà)發(fā)展的一個(gè)全面總結(jié)，是中國(guó)山水畫(huà)發(fā)展史的又一個(gè)高潮。明清兩代這個(gè)中國(guó)封建社會(huì)最后的兩個(gè)王朝，政治、經(jīng)濟(jì)、文化有諸多共同點(diǎn)和延續(xù)性，山水畫(huà)領(lǐng)域也出現(xiàn)了不少與園林藝術(shù)相近的藝術(shù)現(xiàn)象和特征，如皇家的宮廷畫(huà)院的興盛，文人畫(huà)的主導(dǎo)地位繼續(xù)發(fā)展，復(fù)古與創(chuàng)新交鋒，世俗化繪畫(huà)的興起，雅俗文化的合流等。清朝初期發(fā)展后期逐漸沒(méi)落。
二、中國(guó)園林的發(fā)展
最早的中國(guó)園林大概起源于殷周時(shí)期，其演變歷程可分為以下5個(gè)時(shí)期：生成期(殷、周、秦、漢)、轉(zhuǎn)折期(魏、晉、南北朝)、全盛期(隋、唐)、成熟期(兩宋至清初)、成熟后期(清末)【1】。園林起源于商周時(shí)期，我國(guó)造園開(kāi)始于奴隸社會(huì)時(shí)期；春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期，受到道家思想的影響很大，這時(shí)期的園林建造與繪畫(huà)都反映了人民追求隱逸、無(wú)為的思想；到魏晉南北朝時(shí)期，隨著山水畫(huà)的畫(huà)科正式確立，私家園林也勃興于這個(gè)年代；魏晉南北朝時(shí)以儒道結(jié)合的玄學(xué)進(jìn)一步發(fā)展，所以在藝術(shù)上提出了“吉不盡意”、“悟?qū)ι裢ā钡囊劳姓軐W(xué)的理論主張，使山水詩(shī)、畫(huà)、園林的創(chuàng)作達(dá)到了一個(gè)追求形外之意的境界。陶淵明的“采菊東籬下，悠然見(jiàn)南山”表現(xiàn)出對(duì)自然美的一種怡然、閑適的深遠(yuǎn)情思。這時(shí)期山水畫(huà)以夸張變形的手法處理樹(shù)石，追求裝飾趣味為主。唐朝的王維，這位倍受后人推崇的文人畫(huà)家的鼻祖，他辭官隱居到藍(lán)田縣輞川，相地造園，同內(nèi)山風(fēng)溪流、堂前小橋亭臺(tái)，據(jù)傳都是依照他所繪的畫(huà)圖布局筑建，如詩(shī)如畫(huà)。蘇軾稱(chēng)贊說(shuō)：“味摩詰之詩(shī)，詩(shī)巾有畫(huà)：觀摩詰之畫(huà)，畫(huà)巾有詩(shī)。”宋朝時(shí)期的山水畫(huà)和園林同時(shí)達(dá)到成熟階段?！拔娜藞@林”是當(dāng)時(shí)文人和畫(huà)家共同參與造園活動(dòng)的典范，進(jìn)一步加強(qiáng)了寫(xiě)意山水園的創(chuàng)作意境；詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、園林的相互交融創(chuàng)造了中國(guó)園林藝術(shù)的高峰；山水畫(huà)中追求的“得意忘形"的創(chuàng)作思想對(duì)后人影響很大，園林受其影響更注重“意境”的塑造。伴隨著山水畫(huà)的不斷發(fā)展和成熟，也促進(jìn)了中國(guó)古典園林的不斷完善和成熟。而這些王公、貴族、以及官僚們大都是繪畫(huà)的積極參與者，他們大都具有極高的文人藝術(shù)素養(yǎng)與非凡的鑒賞力，由他們參與的造園運(yùn)動(dòng)，進(jìn)一步糅合、統(tǒng)一了園林創(chuàng)作與中國(guó)山水畫(huà)創(chuàng)作的審美主旨。由于全社會(huì)對(duì)文人哲學(xué)理想以及審美思想的推崇，此時(shí)的造園家很自覺(jué)地與文人、以及文人畫(huà)家的理念相結(jié)合，運(yùn)用詩(shī)畫(huà)傳統(tǒng)表現(xiàn)手法，把詩(shī)畫(huà)作品所描繪的意境情趣，引用到園景創(chuàng)作上，逐漸把我國(guó)造園藝術(shù)從自然山水園階段，推進(jìn)到更高的寫(xiě)意山水園階段。
三、建園旨趣與山水作畫(huà)的一致性
從中國(guó)古代文化中可以看出，我們民族骨髓里一直保持著人與自然的親和關(guān)系。自然中的一切，花、草、鳥(niǎo)獸、山川、湖泊、都影響并制約著我們的日常生活，又成為我們生命中必然組成的部分，從敬畏到親和，人們開(kāi)始認(rèn)識(shí)自然美，重視和表現(xiàn)自然美，并借助一定表現(xiàn)手段，以溝通藝術(shù)家與自然山川情感的共鳴，山水畫(huà)因勢(shì)而成。在歷史發(fā)展過(guò)程中，古代知識(shí)分子在現(xiàn)實(shí)生活里的處境與他們的美學(xué)理想相去甚遠(yuǎn)，對(duì)他們來(lái)說(shuō)，寄情山水、在山水與自生之間尋找內(nèi)在的精神聯(lián)系是獲得生命愉悅與慰藉的途徑。于是，描繪丹青和營(yíng)造園林就成為他們的情感歸宿。如此來(lái)說(shuō)，不管是造園還是山水繪畫(huà)，都是借山水來(lái)抒發(fā)內(nèi)心的情感，都取得了一種與山水之間的溝通和與大自然的對(duì)話。造園是用實(shí)物，花、草、樹(shù)、石，而山水繪畫(huà)則是通過(guò)筆墨在紙卷上揮灑。
入唐以來(lái)人們對(duì)大自然山水風(fēng)景的構(gòu)圖規(guī)律和自然美有了更深的認(rèn)識(shí)和把握，山水畫(huà)在經(jīng)歷了漫長(zhǎng)的停滯期之后，也于中唐的突變后進(jìn)入了迅速的發(fā)展期，詩(shī)與畫(huà)之間出現(xiàn)自覺(jué)的相互滲透，同時(shí)，山水畫(huà)也影響著園林，詩(shī)人和畫(huà)家開(kāi)始有意識(shí)的把詩(shī)畫(huà)融入園林中，并在私家園林上表現(xiàn)得尤為明顯，中國(guó)古典園林的發(fā)展也相應(yīng)的達(dá)到了全盛時(shí)期【2】，王維的山水詩(shī)、山水畫(huà)及山水園林——輞川別業(yè)圖就是這個(gè)階段的典型代表。
四、以王維山水畫(huà)來(lái)分析山水畫(huà)與園林的關(guān)系
王維(701～761年)，字摩詰，太原祁人。王維的詩(shī)和畫(huà)都深受禪宗思想的影響，而禪宗與魏晉玄學(xué)、老莊相通，表現(xiàn)出清淡樸素、純正單一的審美意趣。這種審美情趣極大的影響了王維的詩(shī)畫(huà)及園林的創(chuàng)作。王維的山水畫(huà)，筆墨宛麗，氣韻高清，以青、柔為主要特色，線條柔和、溫潤(rùn)，多平遠(yuǎn)構(gòu)圖，意境平和、寧?kù)o，畫(huà)作多為雪景、寒山、村墟、棧道之類(lèi)；《唐朝名畫(huà)錄》稱(chēng)王維“其畫(huà)山水松石，蹤似吳生，而風(fēng)致標(biāo)格特出”?！短茣?shū)·王維傳》中也記載“如山水平遠(yuǎn)，絕跡天機(jī)，非繪者之所能及也”。
王維篤信佛法，佛家常常以凈水來(lái)比喻佛法，王維的詩(shī)經(jīng)常描寫(xiě)?yīng)氉砸蝗耍鎸?duì)寒林凈溪，臨水晏坐，與水合一的境界；《舊唐書(shū)·王維傳》指出輞川別業(yè)“有路處則林木，岸絕處則古渡，水?dāng)嗵巹t煙樹(shù)，臨流石岸，欹奇而水痕”等等，《園冶》中：“依水而上，構(gòu)亭臺(tái)錯(cuò)落池面”、“架橋通隔水”便與此相合。王維的山水畫(huà)對(duì)園林中水體以及水體與建筑關(guān)系的處理都給予清楚的指導(dǎo)。
王維推崇親近山水，結(jié)廬丘壑，過(guò)樸素簡(jiǎn)逸、修禪冥思的自由生活。山水畫(huà)、山水詩(shī)、園林是滿足其暢神、寄情、遂志追求的重要途徑。正如宗炳所說(shuō)：“披圖幽對(duì)，坐究四荒”、“萬(wàn)趣融其神思”、“余復(fù)何為哉，暢神而已”即說(shuō)明借神游山水畫(huà)(園林)滿足主體的精神需求。山水畫(huà)、山水詩(shī)給人愉悅的精神滿足，而園林給出了自然一個(gè)真實(shí)的所在。王維篤信禪宗，而禪宗信奉“我心就是一切”的世界觀，即為“以物觀物”的境界深刻的影響了王維的創(chuàng)作。故在王維的山水畫(huà)與輞川別業(yè)中，充分展現(xiàn)出人與自然和諧共處，山水草木泉石，不僅僅是獨(dú)立自在與人無(wú)關(guān)的，被欣賞的無(wú)生命的東西，而是融合在人的思想感情之中，人的生活組成部分自然山水融入了主體的精神，主體則借山水寄托自己的情思，以達(dá)到怡情悅志。王維的輞川別業(yè)反映出唐代自然山水園林中人們對(duì)自然環(huán)境的關(guān)懷，由六朝中的發(fā)現(xiàn)自然美走向了更高的階段——發(fā)掘詩(shī)情畫(huà)意。在古典園林藝術(shù)中，“詩(shī)情畫(huà)意”也是所追求的最高境界【4】。園林設(shè)計(jì)中的立意是指“因地制宜”的規(guī)劃思想，即計(jì)成所謂的“相地”。只有經(jīng)過(guò)立意規(guī)劃，才能相形度勢(shì)，揚(yáng)長(zhǎng)避短，順理成章。此外，傳統(tǒng)山水畫(huà)家講究“立意為象”，這是個(gè)復(fù)雜的過(guò)程。鄭板橋說(shuō)“江館清秋，晨起看竹，胸中勃勃，遂有畫(huà)意”。其實(shí)胸中之竹并不是眼中之竹，此即所謂外師造化而中得心源。園林設(shè)計(jì)也同樣如此，但凡一處成功的園林，必有其明確的立意，其他所有元素都在此立意之下進(jìn)行組織，這種組織的過(guò)程是“因任自然，隨機(jī)應(yīng)變”的過(guò)程，所以得到的結(jié)果是渾然統(tǒng)一而又不著痕跡的。這與中國(guó)山水畫(huà)論中的“形散神聚”、“外松內(nèi)緊”的道理是相通的。
五、結(jié)語(yǔ)
山水畫(huà)、山水園林都是中國(guó)傳統(tǒng)文化思想的產(chǎn)物，就山水畫(huà)和園林而言，兩者體現(xiàn)出人們對(duì)內(nèi)在和外在世界的分析和對(duì)自然規(guī)律的認(rèn)識(shí)，以畫(huà)論代替園論，指導(dǎo)園林的設(shè)計(jì)和營(yíng)造具有堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。故劉庭風(fēng)指出：沒(méi)有山水畫(huà)也就沒(méi)有以山水畫(huà)為構(gòu)架的中國(guó)園林，意境創(chuàng)造和氣韻、骨法用筆和繪圖、隨類(lèi)賦彩和宛自天開(kāi)都是相對(duì)應(yīng)的【5】。
我們現(xiàn)在在大學(xué)里學(xué)習(xí)了中外美術(shù)史，雖然只是說(shuō)的美術(shù)方面的內(nèi)容，但是從其中山水畫(huà)這一小部分就可以映射出藝術(shù)與我們的生活是密切相關(guān)的，可以反映在我們身旁的方方面面之中，所以，生活中不缺乏美，我們要有一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛。
美術(shù)史論文篇九
《清明上河圖》的鑒賞，對(duì)畫(huà)家張擇端的了解，進(jìn)一步探索美術(shù)鑒賞對(duì)我們的意義和啟發(fā)。
美術(shù)鑒賞是對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行評(píng)價(jià)和欣賞。美術(shù)鑒賞是一種審美活動(dòng)，它是鑒賞者運(yùn)用自己的感知能力，情感，審美經(jīng)驗(yàn)和知識(shí)修養(yǎng)，對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行感受、體驗(yàn)、理解和評(píng)價(jià)，從而獲得審美享受和藝術(shù)知識(shí)，提高審美能力，陶冶情操的過(guò)程。它也是鑒賞者面對(duì)足以引起審美感情的作品，兩者相互作用而產(chǎn)生的一種心物感應(yīng)，物我交融的復(fù)雜的心理過(guò)程。
下面以中國(guó)十大傳世名畫(huà)之一《清明上河圖》為例，先對(duì)作品進(jìn)行鑒賞，然后結(jié)合這幅作品來(lái)談?wù)劽佬g(shù)鑒賞的意義。
《清明上河圖》寬厘米，長(zhǎng)厘米，絹本設(shè)色，是北宋畫(huà)家張擇端存世的僅見(jiàn)的一幅精品?！肚迕魃虾訄D》生動(dòng)地記錄了中國(guó)十二世紀(jì)城市生活的面貌，這在中國(guó)乃至世界繪畫(huà)史上都是獨(dú)一無(wú)二的。作品以長(zhǎng)卷形式，采用散點(diǎn)透視的構(gòu)圖法，將繁雜的景物納入統(tǒng)一而富于變化的畫(huà)卷中，畫(huà)中主要分為兩部分，一部分是農(nóng)村，另一部分是市集。畫(huà)中有五百五十余人，牲畜五六十匹，船只二十余艘，房屋樓宇30多棟，車(chē)13輛，轎14頂，橋17座，樹(shù)木約180棵，往來(lái)衣著不同，神情各異，栩栩如生，其間還穿插各種活動(dòng)，注重情節(jié)，構(gòu)圖疏密有致，富有節(jié)奏感和韻律的變化，筆墨章法都很巧妙，頗見(jiàn)功底。這幅畫(huà)描繪的是北宋汴京市井生活清明時(shí)節(jié)的繁榮景象，是汴京當(dāng)年繁榮的見(jiàn)證，也是北宋城市經(jīng)濟(jì)情況的寫(xiě)照，栩栩如生地描繪了北宋都城汴京的日常社會(huì)生活與習(xí)俗風(fēng)情。好一派繁榮昌盛的景象啊!
一、汴京郊野的春光：疏林薄霧中，掩映著低矮的草舍瓦屋、小橋流水、老樹(shù)、扁舟，阡陌縱橫，田畝井然，依稀可見(jiàn)農(nóng)夫在田間耕作。兩個(gè)腳夫趕著五匹馱炭的毛驢，向城市走來(lái)。一片柳林，枝頭剛剛泛出嫩綠，使人感到雖是春寒料峭，卻已大地回春。路上一頂轎子，內(nèi)坐一位婦人。轎頂裝飾著楊柳雜花，轎后跟隨著騎馬的、挑擔(dān)的，從京郊踏青掃墓歸來(lái)。
環(huán)境和人物的描寫(xiě)，點(diǎn)出了清明時(shí)節(jié)的特定時(shí)間和風(fēng)俗，為全畫(huà)展開(kāi)了序幕。
二、繁忙的汴河碼頭：汴河是北宋國(guó)家漕運(yùn)樞紐，商業(yè)交通要道，從畫(huà)面上可以看到人煙稠密，糧船云集，人們有在茶館休息的，有在看相算命的，有在飯鋪進(jìn)餐的。還有“王家紙馬店”，是掃墓賣(mài)祭品的，河里船只往來(lái)，首尾相接，或纖夫牽拉，或船夫搖櫓，有的滿載貨物，逆流而上，有的靠岸停泊，正緊張地卸貨。
橫跨汴河上的是一座規(guī)模宏大的木質(zhì)拱橋，它結(jié)構(gòu)精巧，形式優(yōu)美，宛如飛虹，故名虹橋。一只大船正待過(guò)橋。船夫們有用竹竿撐的;有用長(zhǎng)竿鉤住橋梁的;有用麻繩挽住船的;還有幾人忙著放下桅桿，以便船只通過(guò)。鄰船的人也在指指點(diǎn)點(diǎn)地在大聲吆喝著什么。船里船外都在為此船過(guò)橋而忙碌著。橋上的人，也伸頭探腦地在為過(guò)船的緊張情景捏了一把汗。這里是名聞遐邇的虹橋碼頭區(qū)，車(chē)水馬龍，熙熙攘攘，名副其實(shí)地是一個(gè)水陸交通的會(huì)合點(diǎn)。
三、熱鬧的市區(qū)街道：以高大的城樓為中心，兩邊的屋宇鱗次櫛比，有茶坊、酒肆、腳店、肉鋪、廟宇、公廨等等。
商店中有綾羅綢緞、珠寶香料、香火紙馬等的專(zhuān)門(mén)經(jīng)營(yíng)，此外尚有醫(yī)藥門(mén)診，大車(chē)修理、看相算命、修面整容，各行各業(yè)，應(yīng)有盡有，大的商店門(mén)首還扎著“彩樓歡門(mén)”，懸掛市招旗幟，招攬生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商賈，有看街景的士紳，有騎馬的官吏，有叫賣(mài)的小販，有乘座轎子的大家眷屬，有身負(fù)背簍的行腳僧人，有問(wèn)路的外鄉(xiāng)游客，有聽(tīng)說(shuō)書(shū)的街巷小兒，有酒樓中狂飲的豪門(mén)子弟，有城邊行乞的殘疾老人，男女老幼，士農(nóng)工商，三教九流，無(wú)所不備。
交通運(yùn)載工具有轎子、駱駝、牛馬車(chē)、人力車(chē)，有太平車(chē)、平頭車(chē)，形形色色，樣樣俱全。繪色繪形地展現(xiàn)在人們的眼前。
張擇端在作這幅畫(huà)時(shí)極注意細(xì)節(jié)，人物的表情栩栩如生，動(dòng)作定格生動(dòng)，使人身臨其境。他并不注重虛境和實(shí)境的對(duì)比，而是細(xì)致描繪每個(gè)角色，甚至畫(huà)中的樹(shù)木都做細(xì)致的刻畫(huà)，不同樹(shù)木的質(zhì)感和空間對(duì)比都表現(xiàn)得極為充分。人物和食物的比例合度，遠(yuǎn)近也層次分明。畫(huà)家在作畫(huà)時(shí)線條清晰自然，顏色深淺濃淡事宜，人物表情豐富，直達(dá)內(nèi)心，景物自然和諧，與人物相應(yīng)成輝，所體現(xiàn)的朝氣和諧的繁榮景象，充分反映了張擇端對(duì)客觀外界和主觀感受的高度尊重。
畫(huà)家在注重實(shí)際事物刻畫(huà)的同時(shí)，又注重繪畫(huà)本身的筆墨意趣。在畫(huà)家看來(lái)，繪畫(huà)之美并不僅僅在描繪自然景色，更重要的是筆墨本身所體現(xiàn)的美，所傳達(dá)出的畫(huà)家的主官感受、氣勢(shì)和意趣。
下面結(jié)合這幅作品來(lái)談?wù)劽佬g(shù)鑒賞的意義。
通過(guò)對(duì)這幅《清明上河圖》的鑒賞以及推及到其它的作品可以看出，通過(guò)對(duì)美術(shù)作品的鑒賞不僅可以學(xué)到美育知識(shí)，更可以培養(yǎng)創(chuàng)造美的能力。對(duì)我們的性格，感情，認(rèn)識(shí)，人生觀，思想觀等都有非常重要的意義，可以培養(yǎng)我們的積極性、主動(dòng)性，使藝術(shù)素養(yǎng)、人文修養(yǎng)得到提高。
更具一般的說(shuō)，美術(shù)鑒賞的意義在于使作品完成它的創(chuàng)作使命。沒(méi)有欣賞或鑒賞的作品，即不與觀眾見(jiàn)面的作品是不會(huì)產(chǎn)生任何社會(huì)作用的，美術(shù)作品只有通過(guò)鑒賞才能產(chǎn)生作用。美術(shù)鑒賞的過(guò)程是觀者積極思考，根據(jù)自己的生活經(jīng)驗(yàn)及掌握的知識(shí)，對(duì)作品加以理解而使作品達(dá)到完善的過(guò)程。具體作品面對(duì)不同的觀者將產(chǎn)生不同的效應(yīng)，但美術(shù)作品存在的共同效應(yīng)是主要的。美術(shù)欣賞是為提高人們的文化素養(yǎng)與審美素質(zhì)，以促進(jìn)社會(huì)發(fā)展為目的。
首先美術(shù)鑒賞可以幫助我們開(kāi)闊眼界，擴(kuò)大知識(shí)領(lǐng)域。人類(lèi)生活的世界是極其廣闊的，生活內(nèi)容無(wú)比豐富，但對(duì)每個(gè)兒人來(lái)講，不管他如何見(jiàn)多識(shí)廣，也不可能體驗(yàn)到社會(huì)生活的一切方面。然而，借助于古今中外許多優(yōu)秀的美術(shù)作品，卻可以使我們形象的接觸到許多人生與經(jīng)歷遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能涉及的廣闊領(lǐng)域。以中國(guó)的美術(shù)作品為例，上下五千年，許多繪畫(huà)，雕塑，工藝和各種建筑藝術(shù)，都可以幫助我們開(kāi)闊眼界，使我們從中了解到許許多多從書(shū)本上和個(gè)人經(jīng)歷所無(wú)法得到的生動(dòng)而豐富的知識(shí)。外國(guó)美術(shù)作品，更向我們展示了一個(gè)廣闊的世界。所以通過(guò)對(duì)古今中外美術(shù)作品的欣賞，可以幫助人們周游世界，漫步歷史，極大的擴(kuò)展知識(shí)領(lǐng)域。
其次，美術(shù)可以陶冶人的情操，促進(jìn)精神文明建設(shè)。美術(shù)欣賞活動(dòng)的特點(diǎn)，首先表現(xiàn)在它是一種感覺(jué)和理解，感情與認(rèn)識(shí)相統(tǒng)一的精神活動(dòng)。因此，欣賞者通過(guò)對(duì)藝術(shù)作品的欣賞而提高認(rèn)識(shí)、接受教育。如我國(guó)原始社會(huì)的彩陶和商周的青銅藝術(shù)，以及他們?cè)S多巧奪天工、光彩奪目的工藝品，使人深深地認(rèn)識(shí)到我們祖國(guó)歷史的悠久和古老文化的輝煌，從而增強(qiáng)熱愛(ài)偉大祖國(guó)的思想感情。在欣賞的過(guò)程中，通過(guò)比較鑒別，也可以使我們認(rèn)識(shí)到什么是真善美，什么是假惡丑，審美的批判過(guò)程，便是提高精神境界的過(guò)程。
第三，美術(shù)鑒賞是提高藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力的重要途徑。馬克思說(shuō)：“藝術(shù)對(duì)象創(chuàng)造出動(dòng)的藝術(shù)和能夠欣賞藝術(shù)的大眾”。這就是說(shuō)，按照美的原則創(chuàng)造出來(lái)的作品，反過(guò)來(lái)又會(huì)對(duì)人們起審美的教育作用，從而提高人們鑒賞藝術(shù)的能力。這種鑒賞藝術(shù)的能力的積累，就是人的藝術(shù)素養(yǎng)能力提高的過(guò)程。藝術(shù)作品看的愈多的人，就愈能鑒別和欣賞藝術(shù)。我國(guó)古代南北朝時(shí)期著名的文藝?yán)碚摷覄③恼f(shuō)的“操千曲而后曉聲，觀千劍而后識(shí)器”講的就是這個(gè)道理。多欣賞一些古今中外優(yōu)秀的美術(shù)作品，多對(duì)日常生活中的美術(shù)作品進(jìn)行審美分析，是提高人們藝術(shù)素養(yǎng)和審美素養(yǎng)的重要途徑。
我們?cè)谛蕾p這些美術(shù)作品的過(guò)程中會(huì)被其中真實(shí)而生動(dòng)的形象所打動(dòng)，喚起我們優(yōu)美崇高的思想感情。在這種潛移默化的過(guò)程中，我們會(huì)得到心靈的凈化，情感的陶冶，在不知不覺(jué)中接受了健康向上的精神品質(zhì)和道德情操，從而改善人的情感狀態(tài)，影響人行為。同時(shí)也得到視覺(jué)的愉悅和享受，擴(kuò)大我們的知識(shí)領(lǐng)域，開(kāi)闊了我們的視野。
通過(guò)對(duì)《清明上河圖》的鑒賞使我了解了中國(guó)另一方面的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，了解中國(guó)傳統(tǒng)的優(yōu)秀思想和人生價(jià)值觀，它拓寬了我的知識(shí)面，對(duì)培養(yǎng)我們的認(rèn)識(shí)世界的能力,審美的眼睛和健康的審美情趣以及未來(lái)的人生發(fā)展,都具有十分重要的意義。
1、百度百科《清明上河圖》。
2、百度美術(shù)鑒賞意。
美術(shù)史論文篇十
摘要中西方文化背景的不同使得美術(shù)史的研究也呈現(xiàn)出各自的特點(diǎn)，而現(xiàn)代社會(huì)的發(fā)展要求美術(shù)研究要不斷創(chuàng)新，美術(shù)研究要中西融合，創(chuàng)造課題、新方向，從而促進(jìn)美術(shù)的繁榮發(fā)展。本文就中國(guó)美術(shù)史研究方面中西研究的異同進(jìn)行比較。
關(guān)鍵詞美術(shù)史英雄情結(jié)感性科學(xué)實(shí)證主義。
中圖分類(lèi)號(hào)：j120.9文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：a。
在中國(guó)美術(shù)史的研究上，西方人講究公正、科學(xué)、理性；中國(guó)人講究情理、道德、感性。于是，得出的結(jié)論有所不同。
中國(guó)文化（中）向來(lái)（就）有不分科的學(xué)術(shù)傳統(tǒng)，這樣在美術(shù)研究上存在模糊現(xiàn)象，在美術(shù)創(chuàng)作上也有模糊現(xiàn)象，許多美術(shù)作品驚人的相似。比如說(shuō)：中國(guó)的佛教徒認(rèn)為“抄寫(xiě)”是一種美德，于是，在佛像作品上，我們經(jīng)常可以看到類(lèi)似的東西，或者說(shuō)存在很多臨摹名家作品的仿制品存在，于是，真真假假、假假真真，人們要鑒別一幅美術(shù)作品是否為真品顯得尤為困難。
而在美術(shù)史的研究上，我國(guó)的研究者經(jīng)常會(huì)變換自己的身份，在美術(shù)家和美術(shù)史論家之間變換角色。有的美術(shù)史論家以前是美術(shù)家，后來(lái)成為美術(shù)史論家，或是一人兼任美術(shù)史論家和畫(huà)家。有的以前是美術(shù)史論家，在經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的美術(shù)史的研究后成為專(zhuān)業(yè)的美術(shù)家。比如說(shuō)：我國(guó)歷史上著名的畫(huà)家董其昌，他既是畫(huà)家，同時(shí)也是美術(shù)史論家，他提出的“南北宗”論對(duì)中國(guó)畫(huà)壇影響深遠(yuǎn)。到了21世紀(jì)，我們美術(shù)史的研究上，研究者的身份依然是不斷轉(zhuǎn)換的，這就使得我國(guó)美術(shù)史的研究存在一定的'不確定性，筆者認(rèn)為這樣不利于美術(shù)史研究的創(chuàng)新。
“英雄情結(jié)”一詞在中國(guó)人的眼中并不陌生，在許多古老的神話傳說(shuō)中我們可以看見(jiàn)“英雄情結(jié)”的影子，而中國(guó)人也普遍有“英雄情結(jié)”。由于中國(guó)人的“英雄情結(jié)”，思維模式中的感性色彩，在研究美術(shù)史時(shí)很容易陷入“英雄情結(jié)”的漩渦。而最為明顯的表現(xiàn)就是容易將歷史人物英雄化，在研究某個(gè)著名的美術(shù)家時(shí)，很容易夸大其功勛，忽略其缺點(diǎn)。而西方學(xué)者的研究則非常講究公正、客觀，喜歡在一個(gè)中立客觀的角度上去評(píng)價(jià)某個(gè)歷史人物（和）或事件，其中的感性因素較少。
而“英雄情結(jié)”帶來(lái)的美術(shù)史研究方法的不同在于：中國(guó)美術(shù)史的研究者往往是從神話傳說(shuō)開(kāi)始的，有了神話傳說(shuō)之后就有了皇家代表，然后再由此確立某某思想的正統(tǒng)地位，于是就引出了各個(gè)時(shí)代的美術(shù)家和作品。而西方在研究中國(guó)美術(shù)史時(shí)則是遵循歷史事件的發(fā)展過(guò)程，客觀公正的講述美術(shù)史，在評(píng)價(jià)歷史人物時(shí)也相對(duì)較公正，美術(shù)史研究受到的政府因素的影響較小，于是在研究中也就出現(xiàn)了百家爭(zhēng)鳴、百花齊放的現(xiàn)象，各種各樣的思想流派就出現(xiàn)了，這種研究方法也帶來(lái)了美術(shù)史的現(xiàn)代繁榮，促進(jìn)了美術(shù)史的創(chuàng)新發(fā)展。而中國(guó)學(xué)者的美術(shù)史研究陷入“英雄情結(jié)”的漩渦之后，很容易帶來(lái)“英雄崇拜”，于是就帶來(lái)了美術(shù)作品的模仿，卻很少有模仿的精品出現(xiàn)。
在美術(shù)史的研究上，不可能將美術(shù)史獨(dú)立于孤島上進(jìn)行研究，它是在歷史長(zhǎng)河中逐漸演變出來(lái)的美術(shù)歷史，與經(jīng)濟(jì)、文化、政治是息息相關(guān)的，因此，在美術(shù)史的研究上要綜合考慮多方面的要素，要學(xué)會(huì)運(yùn)用其他學(xué)科的知識(shí)來(lái)進(jìn)行美術(shù)史的研究。比如說(shuō)，進(jìn)行美術(shù)史研究時(shí)適當(dāng)運(yùn)用心理學(xué)、哲學(xué)、社會(huì)學(xué)、考古學(xué)的思想。
西方在美術(shù)史的研究上要比中國(guó)進(jìn)步很多，他們美術(shù)史的研究非常重視理性、學(xué)科的界限和跨學(xué)科，他們喜歡將美術(shù)史的研究與其他學(xué)科如心理學(xué)、考古學(xué)對(duì)比分析，從而得出更為公正客觀的結(jié)論。而實(shí)證主義的運(yùn)用在西方學(xué)者的研究上也很常見(jiàn)。西方人喜歡從細(xì)致入微的事件出發(fā)，考察美術(shù)各個(gè)方面的情況，從細(xì)節(jié)著手，從歷史文化背景出發(fā)，探尋美術(shù)史的發(fā)展。關(guān)注美術(shù)家的生活，關(guān)注他們各個(gè)方面的情況，實(shí)地考察美術(shù)家在其所生活年代里各個(gè)方面的情況，從而客觀公正的評(píng)價(jià)美術(shù)家。西方的這種研究方法比中國(guó)的“英雄情結(jié)”更為科學(xué)，他們能在研究美術(shù)史的過(guò)程中形成各種各樣的思潮，從而又由思潮帶來(lái)美術(shù)史的繁榮，促進(jìn)現(xiàn)代美術(shù)的繁榮發(fā)展。
比如說(shuō)，美國(guó)著名美術(shù)史論家高居翰是研究中國(guó)美術(shù)史的元老級(jí)人物，他的《中國(guó)繪畫(huà)》、《中國(guó)古畫(huà)索引》、《隔江山色：元代繪畫(huà)》等皆是從風(fēng)格分析的角度研究中國(guó)繪畫(huà)史的經(jīng)典書(shū)籍，在美術(shù)界享有盛譽(yù)。
在中國(guó)美術(shù)史的研究上，中國(guó)學(xué)者和西方學(xué)者最大的區(qū)別就是：中國(guó)學(xué)者容易孤立地去看待問(wèn)題，而西方學(xué)者則喜歡綜合各個(gè)學(xué)科的知識(shí)，從歷史文化背景上去看問(wèn)題，于是，兩者得出的結(jié)論也就有所不同。
隨著現(xiàn)代化社會(huì)的發(fā)展，美術(shù)要發(fā)展，必須要有情感，美術(shù)家只有在作品中融入自己的情感才能感動(dòng)人、吸引人。而在美術(shù)史的研究上亦是如此，研究者要學(xué)會(huì)將西方思想融入到研究上，探尋中國(guó)美術(shù)史研究的新方法，既做到美術(shù)史研究的實(shí)證精神，又體現(xiàn)出中國(guó)藝術(shù)精神。
[1]李研.基于美術(shù)史談中西方色彩應(yīng)用之異同點(diǎn)[j].中國(guó)科教創(chuàng)新導(dǎo)刊，2012（35）.
[2]高翔.中國(guó)美術(shù)史研究的中西方比較[j].文藝生活文海藝苑，2012（5）.
[3]陳國(guó)林.論西方藝術(shù)“贊助人”概念在中國(guó)宮廷繪畫(huà)研究中的無(wú)效性[d].南京藝術(shù)學(xué)院，2012年.
美術(shù)史論文篇十一
中國(guó)是一個(gè)具有悠久歷史的文明古國(guó)，作為世界四大文明古國(guó)之一、作為世界四大文化體系之一，具有中國(guó)特色的文明的發(fā)展源源流長(zhǎng)。 美術(shù)是人類(lèi)的一種創(chuàng)造性活動(dòng)及其成果，是對(duì)生活的一種能動(dòng)的審美的反映，美術(shù)史是對(duì)美術(shù)現(xiàn)象和對(duì)具體美術(shù)作品及與之相關(guān)的歷史事實(shí)的學(xué)術(shù)性研究，是各個(gè)時(shí)代的審美意識(shí)和文化特征，所以應(yīng)把握美術(shù)史發(fā)展的基本規(guī)律。時(shí)代在變，同樣美術(shù)史發(fā)展進(jìn)程中審美觀念也在變化著。
恩格斯說(shuō)，“有了人，我們就開(kāi)始有了歷史?！蓖瑯樱辛巳?，也變有了美術(shù)。我們的祖先在長(zhǎng)久歲月的實(shí)踐中，在改變自然界的同時(shí)逐漸產(chǎn)生發(fā)展自己的思維能力、審美能力和美術(shù)創(chuàng)造能力。
在原始社會(huì)中，人類(lèi)產(chǎn)生的是炙剩的生殖崇拜及生殖崇拜文化這一思想內(nèi)涵。從遺留下的位于新疆呼圖壁縣城西南的天山山脈中的巖畫(huà)可以看出：男像大多數(shù)清楚地顯露出藝術(shù)夸張的生殖器，女像則刻畫(huà)得寬胸、細(xì)腰、肥臀，有的亦顯示出生殖器管，又有群列的小人，這些形象十分明白地表現(xiàn)出原始社會(huì)的生殖崇拜，這和當(dāng)時(shí)的餓自然條件、天災(zāi)人禍?zhǔn)欠植婚_(kāi)的，是原始人類(lèi)對(duì)審美觀念的反映。
當(dāng)歷史跨過(guò)了石器時(shí)代、金石并用的時(shí)代，就迎來(lái)了金屬時(shí)代——青銅時(shí)代——奴隸制時(shí)代。 青銅工藝美術(shù)是我國(guó)古代美術(shù)史上的一大高潮。最能體現(xiàn)當(dāng)時(shí)人們審美觀念的是青銅禮器——獅身人像，把人鬼神化，把人置于鬼怪的威嚴(yán)之下，是在極端地貶抑人性的基礎(chǔ)上高揚(yáng)“神性”的，是當(dāng)時(shí)社會(huì)的、政治的、宗教的審美意識(shí)、審美觀念的反映。 歷史在發(fā)展，時(shí)代在進(jìn)步，我國(guó)進(jìn)入了封建社會(huì)。 由《人物龍鳳帛畫(huà)》、《人物御龍帛畫(huà)》可以看出我國(guó)時(shí)期人物肖像藝術(shù)成就的一斑，楚國(guó)貴族婦女的基本特征和“楚王愛(ài)細(xì)腰”的審美時(shí)風(fēng)。
也可見(jiàn)這時(shí)不僅追求外部形貌的肖似，而且通過(guò)外部形貌的描繪來(lái)揭示對(duì)象內(nèi)在的東西，體現(xiàn)出了“形具而神生”的理論。 三國(guó)及西晉時(shí)期的壁畫(huà)，宣揚(yáng)儒家思想的三皇五帝、忠孝節(jié)義、祥瑞之類(lèi)的題材仍占重要地位。以世俗生活為題材體現(xiàn)新思潮、反映老莊思想與清談玄學(xué)和佛教思想的繪畫(huà)也開(kāi)始出現(xiàn)。曹不興所畫(huà)的佛像被稱(chēng)為“曹家樣”，其風(fēng)范被弟子衛(wèi)協(xié)發(fā)揚(yáng)光大，從審美觀的角度看，繪畫(huà)從漢代古拙、雄壯、陽(yáng)剛之美轉(zhuǎn)化為巧密、婉約、陰柔之美。也正是時(shí)代精神、人們審美心理和審美態(tài)度轉(zhuǎn)化的外化形式。到了南朝，顧愷之提出了“傳神寫(xiě)照”、“遷想妙得”的美術(shù)思想，把中國(guó)繪畫(huà)推向新的里程碑。 中國(guó)的早期佛教藝術(shù)具有陰深、苦難、悲慘性的特色。
從本生故事《尸毗王本生圖》《須大孥太子本生圖》《鹿王本生圖》可以了解到，他們的主題思想是所謂的“忍辱犧牲”無(wú)原則的“施舍”，其美學(xué)性格就是內(nèi)容所表現(xiàn)出的“崇高的苦難”和未失童真魅力的藝術(shù)形式。所反映的是勞動(dòng)群眾在黑暗長(zhǎng)夜對(duì)善和幸福的熱情向往和執(zhí)著追求。
到了唐代，佛教壁畫(huà)在藝術(shù)上呈現(xiàn)煥然求各、光彩一新的景象。由歡樂(lè)明亮代替了陰森血腥，從中可以看出這時(shí)的社會(huì)現(xiàn)象、宗教思想與人們的愿望。
如《凈土變》、《藥師凈土變》等壁畫(huà)。 唐代已不把“清贏示病之容”作為審美理想，而在“示病之容”的反面找到了“豐腴華貴”，從張萱、周舫的倚羅人物畫(huà)中，我們可以看到，張萱畫(huà)的婦女形象豐腴碩體，服飾艷麗，描繪的是盛唐貴婦的歡樂(lè)情緒。如《武后從行圖》周舫所畫(huà)繁榮仕女具有“衣紋勁簡(jiǎn)、色彩柔麗”“以本為體”的特點(diǎn)。如“簪花仕女圖》等。 歷史的車(chē)輪滾滾前進(jìn)，到了宋代，文人畫(huà)風(fēng)出現(xiàn)，中國(guó)繪畫(huà)從原始時(shí)代到漢是個(gè)質(zhì)樸、后拙、粗略的時(shí)代，魏晉南北朝以后，繪畫(huà)向精密、精確、華麗、逼真方面發(fā)展，到了唐代達(dá)到一個(gè)高峰，宋代文人 畫(huà)家在適應(yīng)這種形式的要求下，力求變革，強(qiáng)調(diào)主觀感受在筆墨上的流露，都在“筆墨情趣”中披露自己的心境，在技法上注重“寫(xiě)意”，所蘇軾認(rèn)為繪畫(huà)不是不要形似，而是認(rèn)為形似并不是繪畫(huà)的終極目的，“寫(xiě)物之功在于傳神”，只有神似才是繪畫(huà)品評(píng)的最高法則，蘇軾非常重視構(gòu)思，注重“意在筆先”以梅、蘭、竹、菊“四君子”為專(zhuān)門(mén)題材的繪畫(huà)出現(xiàn)。
北宋的山水畫(huà)以高山流水為主體，以中原畫(huà)派為主流的院體山水畫(huà)形成，所反映的是重視生活，給予人們的審美感受寬泛、豐滿而不確定，到了南宋。畫(huà)家們棄北宋以來(lái)的以主峰為中心的高山急流式構(gòu)圖和細(xì)密繁復(fù)的筆墨，而創(chuàng)新為簡(jiǎn)單化、單純化的形式，創(chuàng)造出第二種藝術(shù)境界，詩(shī)意的追求和細(xì)節(jié)真實(shí)同時(shí)并舉，同時(shí)，對(duì)稱(chēng)走向均衡、空間更具有意義，以少勝多、以虛代實(shí)、以白當(dāng)黑、以一當(dāng)十、以簡(jiǎn)化繁??????中國(guó)藝術(shù)的境界美在這里得到了進(jìn)一步的發(fā)展，山水畫(huà)也隨著人們的審美觀念發(fā)生著變化。 元代，文人畫(huà)的興起，促進(jìn)了中國(guó)繪畫(huà)的發(fā)展，使他們的表現(xiàn)技法更豐富多彩，更富有浪漫精神，意境更為廣闊、更加豐富，充實(shí)了中華民族的文藝園地和人們的精神世界，強(qiáng)調(diào)了繪畫(huà)的文學(xué)化，畫(huà)上題字作詩(shī)蔚然成風(fēng)，強(qiáng)調(diào)詩(shī)書(shū)畫(huà)意，構(gòu)成審美觀筆墨跟隨時(shí)代。代表人物為趙孟甫。 到了清末，海派繪畫(huà)作品已具有商品的性質(zhì)，賣(mài)畫(huà)幾乎成為畫(huà)家維持生活的基本手段，他們生活在動(dòng)蕩不安、愛(ài)國(guó)主義思潮日益高漲的日子里，其作品透露著不安、苦悶、憤怒與反抗的時(shí)代精神。在審美價(jià)值取向上既不失文人畫(huà)的優(yōu)雅、含蓄的底蘊(yùn)，又考慮到市民階層的欣賞水平，因而具有“特大寫(xiě)意”、“雅俗共賞”的時(shí)代特征。如任百伯年等。 時(shí)光在流逝、事物在發(fā)展，中國(guó)的美術(shù)史有著蓬勃的生機(jī)，隨著歷史的進(jìn)程，時(shí)代的變革，人們審美觀念的變化而不斷變化著，也將日新月異!
美術(shù)史論文篇十二
摘要：中西方傳統(tǒng)文化的差異作用于中國(guó)美術(shù)史的研究，表現(xiàn)出不同的特點(diǎn)。新的時(shí)代背景下，面對(duì)各種新的史論課題，中國(guó)美術(shù)史的研究更應(yīng)該了解和借鑒西方的研究思想和方法，把美術(shù)史研究的現(xiàn)代觀念融入進(jìn)來(lái)。
關(guān)鍵詞：文化差異；思維方式；學(xué)術(shù)分科；身份；造神模式。
一、中西方文化差異。
首先中西美術(shù)史研究的差異性，根本的是文化的差異導(dǎo)致。西方崇尚理性哲學(xué)，而中國(guó)思想以儒道釋為主要代表。其中禪宗講究：不利文字、得意忘言；儒家“天人合一”等思想，映照了中國(guó)的傳統(tǒng)思想追求。在宗教觀上，西方認(rèn)為宗教是文化語(yǔ)言、精神方向，比種族更重要；中國(guó)的宗教非常世俗化，在近現(xiàn)代社會(huì)革命中建立無(wú)神論之后，事實(shí)上我們更加容易自己“制造”無(wú)數(shù)的“神”。這也是中國(guó)傳統(tǒng)思想影響的一種體現(xiàn)。
二、學(xué)術(shù)分科的傳統(tǒng)。
中國(guó)古代歷來(lái)不分科的學(xué)術(shù)傳統(tǒng)，導(dǎo)致了一種“模糊”狀態(tài)，中國(guó)美術(shù)作品的圖像庫(kù)也呈混亂狀態(tài)。中國(guó)的佛xxx認(rèn)為：“抄寫(xiě)”是一種美德。這種現(xiàn)象在中國(guó)古代的書(shū)畫(huà)界中也尤為盛行。后人多對(duì)前人名家的臨摹與復(fù)制，并仿造其風(fēng)格進(jìn)行創(chuàng)作，而且往往并不署名，這也導(dǎo)致原作與摹本流傳中，“真與假”的界限更加模糊，加上后人理論著述的“造神”行為，使得對(duì)作品真實(shí)情況的研究變得更加困難。
中國(guó)古代美術(shù)史論家和美術(shù)家經(jīng)常變換著自己的身份，或者說(shuō)是集二者與一身。以董其昌為例，其提出的“南北宗”畫(huà)論，對(duì)中國(guó)花壇影響深遠(yuǎn)。董其昌是著名的書(shū)畫(huà)大家，收藏家，又位居官位，集多種身份于一身。這種狀態(tài)延續(xù)至今，在20世紀(jì)中國(guó)美術(shù)的發(fā)展過(guò)程中，美術(shù)史論家和美術(shù)家也經(jīng)常變換著自己的身份，這或許反映了中國(guó)美術(shù)的傳統(tǒng)。其中表現(xiàn)為幾種不同的情況。
一種是雙重身份的兼?zhèn)?。即美術(shù)史論家兼畫(huà)家，或畫(huà)家兼美術(shù)史論家，這一部分人較多，特別是國(guó)畫(huà)界的居多。
一種是身份的轉(zhuǎn)換。原來(lái)是畫(huà)家或雕塑家，后來(lái)成為專(zhuān)業(yè)的美術(shù)史論家；或原來(lái)是美術(shù)史論家，后來(lái)成為專(zhuān)業(yè)的畫(huà)家。
三、中國(guó)美術(shù)史中的造神模式。
種種的問(wèn)題也導(dǎo)致了目前中國(guó)美術(shù)史研究的困境。“英雄主義情節(jié)”和“神話色彩”在中國(guó)美術(shù)史的研究中屢見(jiàn)不鮮，對(duì)藝術(shù)家的研究容易落入“神仙模式”。中國(guó)在藝術(shù)上講究游“戲”，而不重“術(shù)”（美術(shù)），遵從“樂(lè)趣”即價(jià)值的觀念。這種獨(dú)特的思想導(dǎo)致中國(guó)美術(shù)史的研究與西方相比，在觀念和方法上有很大不同。
傳統(tǒng)美術(shù)史方法論上英雄美術(shù)史觀，其主要特征是用神話傳說(shuō)解釋美術(shù)的起源和以線性發(fā)展的歷史觀描述美術(shù)史。
中國(guó)美術(shù)史“造神”模式：
二王（找代表）皇家裝點(diǎn)（政府操作）正統(tǒng)地位文人神化“書(shū)圣”。在這種操作模式中造假不可避免，并貫穿在藝術(shù)品的收藏和理論的建設(shè)中。
四、西方在中國(guó)美術(shù)史研究中的進(jìn)步性。
西方近現(xiàn)代的史論學(xué)術(shù)的發(fā)展，受其哲學(xué)、心理學(xué)、語(yǔ)言學(xué)、社會(huì)學(xué)、考古學(xué)等等突飛猛進(jìn)的發(fā)展所帶動(dòng)影響，自身的學(xué)科建設(shè)已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)的走在中國(guó)之前。西方的美術(shù)史研究具有：講究理性、學(xué)科的界限和跨學(xué)科、與經(jīng)濟(jì)分開(kāi)等特點(diǎn)。注重材料學(xué)，并與考古學(xué)相結(jié)合，注重實(shí)證，細(xì)致入微的考察藝術(shù)各個(gè)方面的情況。通過(guò)實(shí)證、材料、環(huán)境研究等，更真實(shí)的探尋藝術(shù)家生存環(huán)境條件，從瑣碎的細(xì)節(jié)入手，并將之置于整個(gè)時(shí)代的文化架構(gòu)中考察，關(guān)照藝術(shù)家各個(gè)方面的情況，來(lái)進(jìn)行研究。樹(shù)立更加科學(xué)的方法，自然的打破“造神”的美術(shù)史書(shū)寫(xiě)模式，更希望去發(fā)現(xiàn)流派之外，并引領(lǐng)觀念的東西。
例如，著名史論家白謙慎的著作《傅山的世界》中，并不是孤立地探討傅山的書(shū)法，而是將之置于整個(gè)時(shí)代的文化架構(gòu)中，藉由學(xué)術(shù)思想、物質(zhì)文化、印刷文化之發(fā)展史的角度，由經(jīng)歷了明清易代之痛的遺民情結(jié)的角度。來(lái)觀察、詮釋傅山的生活，以及由之生發(fā)的學(xué)術(shù)觀念與藝術(shù)創(chuàng)作。
西方的中國(guó)美術(shù)史界有著許多杰出的人物，如：高居翰(jamescahill)、雷德侯（lotharledderose）、克魯納斯（craigclunas）、方聞（fong，wen）、何惠鑒（wai-kamho）、徐小虎（stanley-baker,joan）、李慧聞（celiacarringtonriely）、yukiolippit等。
美術(shù)史的研究書(shū)寫(xiě)，需要帶有情感的去表達(dá)我們想要表達(dá)卻表達(dá)不出的東西。這也是其真正的智慧所在。
五、結(jié)語(yǔ)。
在新的時(shí)代背景下，面對(duì)各種新的史論課題，中國(guó)美術(shù)史的研究更應(yīng)該了解和借鑒西方的研究思想和方法，需要把美術(shù)史研究的現(xiàn)代觀念融入進(jìn)來(lái)。這樣才能在與“西方”學(xué)術(shù)界的交往中建立自己的途徑。使中國(guó)美術(shù)史研究，既帶有西方實(shí)證色彩，又能深入的理解中國(guó)藝術(shù)精神，或許這樣才能逐漸樹(shù)立中國(guó)自己的研究體系，把中國(guó)美術(shù)史的研究帶進(jìn)新的紀(jì)元。
美術(shù)史論文篇十三
如果談到古希臘的雕塑，《擲鐵餅者》絕對(duì)是其中讓人們印象最深刻的雕塑作品之一，被譽(yù)為“體育運(yùn)動(dòng)之神”的《擲鐵餅者》是古希臘雕塑藝術(shù)古典前期的杰出作品，創(chuàng)作于公元前450年，作者是雕塑家米隆，原作為青銅雕像，現(xiàn)在所見(jiàn)的是羅馬時(shí)代的大理石摹品。由于米隆對(duì)藝術(shù)特殊的專(zhuān)研與極大的熱忱，從而使得這部作品塑造極為生動(dòng)，集結(jié)了運(yùn)動(dòng)員在比賽的過(guò)程當(dāng)中最精華、最關(guān)鍵的時(shí)刻。直到今天，我們?cè)倏吹健稊S鐵餅者》這部作品，仍然能從其身上看到運(yùn)動(dòng)者一系列的運(yùn)動(dòng)過(guò)程，而這些于細(xì)微出見(jiàn)完美的手法，也從一定程度上豐潤(rùn)了整部雕塑的運(yùn)動(dòng)旋律。
一、關(guān)鍵字。
擲鐵餅者文化背景米隆力與美構(gòu)圖。
要想對(duì)《擲鐵餅者》這部雕塑作品有足夠的了解和鑒賞，我們需要了解一些歷史背景：
二、古希臘的文化背景。
用“立體的詩(shī)，動(dòng)態(tài)的畫(huà)，有形的音樂(lè)”這樣的詞匯來(lái)形容古希臘的雕塑藝術(shù)，似乎無(wú)法揭示出它在古希臘文明中的突出地位，也無(wú)法全面展示古希臘人的創(chuàng)新精神。但它至少告訴了我們一點(diǎn)，那就是，古希臘的雕塑藝術(shù)包含了巨大美感和豐富內(nèi)涵，充滿著創(chuàng)新意識(shí)，給人以無(wú)限暇想，也使人們戀戀不忘孕育它的文明土壤。在古希臘處處彌漫的民主政治和自由思想是《擲鐵餅者》得以產(chǎn)生的社會(huì)土壤。在城邦中建立了奴隸制民主政治的古希臘，藝術(shù)服務(wù)的對(duì)象主要是城邦政府和廣大公民，并且第一次在人類(lèi)歷史上提出了法律面前人人平等的口號(hào)。這就決定了他們的哲學(xué)思想和文學(xué)藝術(shù)都帶有平等、民主和以人為本的色彩。希臘公民信神敬神，在希臘人的心目中最完美的人就是神，因此希臘人尊重人，把人提高到神的高度加以肯定，這時(shí)的神實(shí)際上是最有智慧最為健美最有威力而且永葆青春長(zhǎng)生不老的人。神性與人性是同樣的，軀體也是同樣的，即“神人同形同性論”。希臘的藝術(shù)最先將人本身奉為藝術(shù)的主題，希臘內(nèi)陸多山，土地貧瘠，但是盛產(chǎn)大理石，為雕刻藝術(shù)提供了極方便的物質(zhì)材料。希臘空氣明凈，山形明確和諧，氣候宜人鮮明的自然界形象使希臘人的頭腦習(xí)慣于肯定與分明的觀念，對(duì)未知的世界沒(méi)有恐懼；溫和的自然界使希臘人的精神活潑、心態(tài)平衡，因此希臘人沒(méi)有宗教的迷惘，具有歡樂(lè)活潑的本性。他們把最嚴(yán)肅的宗教變得輕松愉快，他們從來(lái)不想為了敬神而苦修守齋，戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢地禱告伏在地上懺悔罪過(guò)。希臘人認(rèn)為理想的人物是那些比例勻稱(chēng)身手矯健和擅長(zhǎng)各種運(yùn)動(dòng)的裸體，崇拜裸體的結(jié)果，使雕塑成為希臘的中心藝術(shù)。古希臘雕塑創(chuàng)作的素材最早來(lái)源于體育鍛煉，稍后出現(xiàn)了神像和英雄雕像。希臘民族熱愛(ài)體育運(yùn)動(dòng)，他們的四大運(yùn)動(dòng)會(huì)，奧林匹克奈美畢提伊斯米都是為了敬神而召開(kāi)的，他們把體育運(yùn)動(dòng)當(dāng)作與神接近的最好辦法，并且規(guī)定要為比賽的勝利者塑像，因?yàn)閯倮弑痪次返乜醋魇谦@得了神的法力庇護(hù)，為了永保那些上天加恩的靈跡，勝利者便委托當(dāng)時(shí)最負(fù)盛名的雕塑家制作自己的雕像。所以雕塑家們熱衷于出入各種運(yùn)動(dòng)場(chǎng)所，細(xì)心觀察運(yùn)動(dòng)員的形體和運(yùn)動(dòng)中的瞬間動(dòng)作。據(jù)記載，米隆作為雅典著名雕塑家，參加了大量的運(yùn)動(dòng)會(huì)。《擲鐵餅者》應(yīng)該是古希臘體育運(yùn)動(dòng)的產(chǎn)物，該作品也無(wú)疑是時(shí)代精神的產(chǎn)物。
三、關(guān)于作者米隆。
米隆生于公元前492年，公元前5世紀(jì)到公元前4世紀(jì)古希臘杰出的雕塑家，藝術(shù)活動(dòng)主要于公元前472年到440年間。米隆大概在20歲時(shí)到阿基列達(dá)斯門(mén)下學(xué)習(xí)，而藝術(shù)成熟于40歲左右。他擅長(zhǎng)以青銅為材料的雕塑，能巧妙而準(zhǔn)確地表現(xiàn)人物在運(yùn)動(dòng)中的正確姿態(tài)，塑成形神俱真的動(dòng)物。傳說(shuō)他為雅典城堡塑造的青銅牡牛雕像，由于亂真而招惹成群的野狼；他雕刻的馬，竟引起真馬的嘶叫?？上У氖敲茁∷械牡窨淘鞫紱](méi)有保存下來(lái)，現(xiàn)在所看到的僅僅是后來(lái)羅馬匠師模制的大理石復(fù)制品。他的主要活動(dòng)時(shí)期在公元前5世紀(jì)中葉。米隆的突出貢獻(xiàn)在于他使希臘雕塑最終擺脫古拙的樣式而確立古典風(fēng)范。
關(guān)于米隆所作的《擲鐵餅者》最精準(zhǔn)的評(píng)價(jià)就是“力與美的結(jié)合”：
四、《擲鐵餅者》的力與美。
首先我們想提到的是《擲鐵餅者》的“力”?！傲Α痹谶@個(gè)雕塑當(dāng)中實(shí)際上是有很多表現(xiàn)的：運(yùn)動(dòng)員的整個(gè)身體是緊湊的，也就是整個(gè)雕塑給人一種“聚”的感覺(jué)，但右手的手臂是張開(kāi)的，這又恰恰體現(xiàn)出了一種“舒展”的感覺(jué)，也就是說(shuō)，“緊湊”和“舒展”這本來(lái)矛盾的特點(diǎn)在這個(gè)雕塑當(dāng)中非常和諧的融匯到一起，這種矛盾和反差恰恰就會(huì)產(chǎn)生美的效果。我們可以看到的另一個(gè)特點(diǎn)就是運(yùn)動(dòng)員的肌肉比較發(fā)達(dá)，但這種發(fā)達(dá)卻又不是“肌肉男”的類(lèi)型，他的手臂不是為了投擲鐵餅而特意鍛煉的，他的整個(gè)身形很是勻稱(chēng)，明顯是身手非常矯健敏捷的人。這種體型的人也是最具有運(yùn)動(dòng)美感的。而且米隆非常好的刻畫(huà)出了運(yùn)動(dòng)員在這一瞬間當(dāng)中不同部位的肌肉的收縮，使得他的肌肉輪廓非常分明，尤其對(duì)兩只手的刻畫(huà)非常到位。運(yùn)動(dòng)員的右手緊握鐵餅，同時(shí)左手也處于一種扣緊的狀態(tài)，這一處細(xì)節(jié)處理的是很精妙的，因?yàn)橐粋€(gè)處在全身緊張狀態(tài)的運(yùn)動(dòng)員的各個(gè)部分都會(huì)不自主的緊張起來(lái)，當(dāng)然包括手，如果左手是張開(kāi)的，那顯然是不夠真實(shí)的。左手作為右手的對(duì)稱(chēng)，在右手緊握鐵餅之時(shí)，左手也會(huì)相應(yīng)的收緊。另一個(gè)“力”的體現(xiàn)可以稱(chēng)之為“蓄勢(shì)”。運(yùn)動(dòng)員的整個(gè)身體有多處的扭動(dòng)，最大的扭力當(dāng)屬?gòu)耐炔块_(kāi)始的，到腰再到上半身的蓄力。運(yùn)動(dòng)員就像彈簧一樣被壓縮，積聚起勢(shì)能，隨時(shí)準(zhǔn)備迸發(fā)。這種“引而不發(fā)”的狀態(tài)，勾起了觀賞者的聯(lián)想，給其造成一種雕塑立馬要投射與動(dòng)感的錯(cuò)覺(jué)，這充分將米隆運(yùn)用到作品當(dāng)中的獨(dú)特構(gòu)思與匠心獨(dú)運(yùn)展現(xiàn)了出來(lái)。在這準(zhǔn)備的一瞬間，我們就能從中感受到整個(gè)運(yùn)動(dòng)的過(guò)程。它將生活多變性特點(diǎn)反映到了極致。在這部作品當(dāng)中，也就是一個(gè)動(dòng)態(tài)即將轉(zhuǎn)變?yōu)榱硪粋€(gè)動(dòng)態(tài)的過(guò)程。同時(shí)我們也可以觀察到許多小的扭動(dòng)，比如運(yùn)動(dòng)員脖子的扭動(dòng)，右手手臂的扭動(dòng)，左小腿的扭動(dòng)，這些都是為了與大的軀干的扭動(dòng)相協(xié)調(diào)，也能夠給人真實(shí)的、美的感受。
其實(shí)我們從“力”上已經(jīng)能看到許多美的方面，但如果單從“美”的角度去看的話，仍然是有許多可以鑒賞的地方。對(duì)于任何一個(gè)人物像來(lái)說(shuō)，比較完美的人體比例是一尊人物像看起來(lái)“美”的基本要素之一。而在《擲鐵餅者》這尊雕塑當(dāng)中，我們可以看到運(yùn)動(dòng)員的上身長(zhǎng)度、手臂長(zhǎng)度、腿的長(zhǎng)度是有非常好的比例關(guān)系的。
《擲鐵餅者》原圖見(jiàn)圖1：
圖1另外一個(gè)需要指出的特點(diǎn)就是運(yùn)動(dòng)員的螺旋式造型。這種螺旋式造型在不同的領(lǐng)域都很有美感。在哲學(xué)領(lǐng)域，黑格爾曾提出“否定之否定”的哲學(xué)觀點(diǎn)，來(lái)揭示事物的發(fā)展規(guī)律，其圖示化方式就是螺旋上升的圖案（見(jiàn)圖2）。
圖2在生物學(xué)當(dāng)中基因的空間排列是一種雙螺旋的圖案，給人以動(dòng)態(tài)的美感。（見(jiàn)圖3）。
圖3螺旋形的結(jié)構(gòu)除了具有美感之外，還具有動(dòng)態(tài)的特征。正是由于螺旋形的動(dòng)態(tài)性，才能夠?qū)⑦@一動(dòng)作表現(xiàn)的淋漓盡致。在運(yùn)動(dòng)過(guò)程中作者米隆選擇了一個(gè)轉(zhuǎn)折性的瞬間：運(yùn)動(dòng)員為投擲而大幅擺動(dòng)雙臂、快速旋轉(zhuǎn)身軀。他的身體運(yùn)動(dòng)已達(dá)到極限，在下一個(gè)瞬間他就要擲出鐵餅。作者抓住的這個(gè)瞬間概括了擲鐵餅這一動(dòng)作的整個(gè)過(guò)程，顯示了運(yùn)動(dòng)員最典型的姿態(tài)。這個(gè)擲鐵餅人的雙臂張開(kāi)，仿佛一張拉滿的弓，加強(qiáng)了觀眾對(duì)于鐵餅就要被飛速擲出的聯(lián)想；鐵餅和運(yùn)動(dòng)員頭部的兩個(gè)圓形左右呼應(yīng)，支撐身體的右腿如同軸心，使大幅弓起的身體保持平衡。這樣的構(gòu)思設(shè)計(jì)顯示了米隆的藝術(shù)匠心。這是一個(gè)非常難處理的動(dòng)作。作者能在構(gòu)思和塑造上達(dá)到如此完美的程度，顯示了他對(duì)于人體結(jié)構(gòu)知識(shí)的極度熟悉和高超的雕塑技巧。同時(shí)我們也可以知道，作者所在的那個(gè)時(shí)代的藝術(shù)風(fēng)格是怎么樣的：那是追求一種健美、莊重、和諧，洋溢著青春活力的美。
另一個(gè)細(xì)節(jié)是運(yùn)動(dòng)員生動(dòng)的面部表情。米隆通過(guò)對(duì)投擲者面部表情的塑造，從側(cè)重展現(xiàn)了運(yùn)動(dòng)員的高度鎮(zhèn)靜，折射了他對(duì)于比賽獲勝的信心。其面部表情同肢體的緊張形成了鮮明的對(duì)比，而正是這種矛盾的存在，和諧地將雕塑的戲劇性推向了高潮，將投擲者身軀當(dāng)中那種精神活力與生命力量自然流淌出來(lái)。他將著眼點(diǎn)放在了運(yùn)動(dòng)最有力、最激烈的那一瞬間，運(yùn)動(dòng)者完美的形象翩然浮現(xiàn)，集中突顯出了運(yùn)動(dòng)者的神態(tài)與意志。
對(duì)稱(chēng)也是人體美的一個(gè)重要因素。人體的形體構(gòu)造和布局，在外部形態(tài)上都是左右對(duì)稱(chēng)的。比如面部，以鼻梁為中線，眉、眼、耳都是左右各一，兩側(cè)的嘴角和牙齒也都是是對(duì)稱(chēng)的。身體前以胸骨，背以脊柱為中線，左右乳房，肩及四肢均屬對(duì)稱(chēng)。倘若這種對(duì)稱(chēng)受到破壞，就不能給人以美感。但是對(duì)稱(chēng)是相對(duì)的，不可能是絕對(duì)的。人體各部分假如真的絕對(duì)對(duì)稱(chēng)，那就會(huì)反而失去生動(dòng)的美感。而在《擲鐵餅者》這件雕塑作品中，并沒(méi)有像以前的雕塑一樣從豎直或者水平方向追求高度的對(duì)稱(chēng)，而是在斜向?qū)⑷梭w的對(duì)稱(chēng)美詮釋出來(lái)。這種對(duì)稱(chēng)方式反而會(huì)給人以生動(dòng)活潑的感覺(jué)，給人動(dòng)態(tài)的美感。（見(jiàn)圖4）。
圖4最后但仍然非常重要的一點(diǎn)，我們可以從圖5看到：
圖5《擲鐵餅者》的線條結(jié)構(gòu)是這部作品成為經(jīng)典的關(guān)鍵因素之一。從圖中可以看到，運(yùn)動(dòng)員的整體動(dòng)作是由兩段圓弧的交叉呈現(xiàn)出來(lái)，這種大的線條結(jié)構(gòu)會(huì)從整體上給人以美感，而鐵餅和運(yùn)動(dòng)員的頭部所構(gòu)成的兩個(gè)小圓又分別貼于兩個(gè)大圓弧內(nèi)，當(dāng)我們將線條抽象出來(lái)的時(shí)候就會(huì)發(fā)現(xiàn)這種構(gòu)圖形成了兩個(gè)大圓弧和兩個(gè)小圓高低錯(cuò)落的形態(tài)，本身就是很具有美感和動(dòng)感的圖形。
五、結(jié)語(yǔ)。
在古代希臘文明中最突出的成就之一是雕刻藝術(shù)，在世界藝術(shù)史上占有重要的地位，其中尤以人體雕刻最為突出，它又是和希臘人的宗教觀念、體育鍛煉密切相關(guān)。古希臘雕刻，特別是古典時(shí)期和希臘化時(shí)期的雕刻，其共同特點(diǎn)是追求一種和諧的理想美。它的突出成就集中體現(xiàn)在人像雕刻，特別是人體雕刻上?！稊S鐵餅者》就是那個(gè)時(shí)代那種藝術(shù)風(fēng)格的最佳表現(xiàn)。而《擲鐵餅者》也不僅僅是一件雕塑作品，他是一種體育精神的延續(xù)，幾千年后的我們?nèi)匀荒軓漠?dāng)時(shí)的偉大雕塑作品中體會(huì)到體育的拼搏精神，體會(huì)到蘊(yùn)含在體育中力與美結(jié)合的震撼。
美術(shù)史論文篇十四
課程安排：二年級(jí)上學(xué)期。
課程性質(zhì)：專(zhuān)業(yè)必修課。
適用專(zhuān)業(yè)：三年制（專(zhuān)科）美術(shù)教育專(zhuān)業(yè)。
一、教學(xué)目標(biāo)和任務(wù)。
（1）通過(guò)對(duì)西方美術(shù)發(fā)展情況的了解，增長(zhǎng)學(xué)生的藝術(shù)史知識(shí)，提高他們的藝術(shù)素養(yǎng)和鑒賞能力。了解西方的藝術(shù)觀、價(jià)值觀，以及西方現(xiàn)代藝術(shù)的新思想、新角度、新材料和新手法，拓展學(xué)生的思維和視野。
（2）外國(guó)美術(shù)史是美術(shù)專(zhuān)業(yè)的基礎(chǔ)史論課程。系統(tǒng)了解和掌握外國(guó)美術(shù)發(fā)展的常識(shí)及其規(guī)律，擴(kuò)大藝術(shù)視野，提高藝術(shù)修養(yǎng)。外國(guó)美術(shù)發(fā)展的文化、歷史背景介紹，主要藝術(shù)家生平及創(chuàng)作歷程介紹。主要藝術(shù)作品的分析介紹。主要教學(xué)手段課堂授課、幻燈展示作品，課外閱讀輔導(dǎo)及課堂師生討論。
二、教學(xué)方法與教學(xué)要求。
以課堂教學(xué)為主，運(yùn)用大量的視覺(jué)材料展示圖像，如幻燈片、畫(huà)冊(cè)、錄像資料，強(qiáng)調(diào)直觀感受，以歐洲美術(shù)史為主線，加以東南亞、中東、西亞、美洲美術(shù)，結(jié)合現(xiàn)有的藝術(shù)展覽和新的藝術(shù)形式進(jìn)行分析。
三、教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)安排。
課程學(xué)時(shí)：36學(xué)時(shí)。
課程安排：二年級(jí)上學(xué)期。
（一）教學(xué)目的：
（1）通過(guò)這一階段的學(xué)習(xí)，使學(xué)生了解和掌握藝術(shù)的起源與歐洲。
文明的源頭：古希臘文明，了解古埃及美術(shù)，兩河流域文明，
羅馬帝國(guó)美術(shù)及歐洲中世紀(jì)宗教文化，意大利文藝復(fù)興在歐。
洲的影響，以及巴洛克與洛可可美術(shù)的發(fā)生、發(fā)展。
（2）使學(xué)生了解并掌握藝術(shù)史發(fā)展的內(nèi)部規(guī)律，古典藝術(shù)的基本。
特點(diǎn)，學(xué)院主義的`行成與局限。著重講述十九世紀(jì)末二十世。
紀(jì)初藝術(shù)史內(nèi)部的變革，科技發(fā)展和社會(huì)變革給藝術(shù)的沖。
（二）教學(xué)內(nèi)容和學(xué)時(shí)安排：
第一講：原始美術(shù)（4學(xué)時(shí)）。
講授歐洲現(xiàn)存的典型的原始藝術(shù)遺跡，古埃及和兩河流域、古印度、美洲藝術(shù)，古希臘與古羅馬藝術(shù)。
第二講：中古美術(shù)（4學(xué)時(shí)）。
講授基督教、佛教、^v^教美術(shù)。
第三講：文藝復(fù)興美術(shù)（6學(xué)時(shí)）。
講授歐洲文藝復(fù)興文化思想與藝術(shù)的聯(lián)系，文藝復(fù)興的成果及。
其影響、意義。
第四講：巴洛克與洛克克美術(shù)（4學(xué)時(shí)）。
講授巴洛克與洛克克藝術(shù)的形成、特征、影響。
第五講：學(xué)院派、新古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)（6學(xué)時(shí)）。
講授學(xué)院派、新古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實(shí)主義與十九世紀(jì)的巴黎。
第六講：印象主義及后印象主義美術(shù)（4學(xué)時(shí)）。
講授印象主義及其對(duì)視覺(jué)革命的意義，后印象主義的轉(zhuǎn)折性地位。
第七講：（4學(xué)時(shí)）。
講授前蘇聯(lián)、東歐美術(shù)、拉美藝術(shù)。
第八講：（4學(xué)時(shí)）。
講授現(xiàn)代西方復(fù)雜的藝術(shù)流派介紹及與當(dāng)代藝術(shù)的聯(lián)系。
四、課程考核及標(biāo)準(zhǔn)。
開(kāi)卷或閉卷考試，由任課教師出題或命題和評(píng)分，以百分制記分。評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：
（1）平時(shí)評(píng)價(jià)：課堂上認(rèn)真學(xué)習(xí)，無(wú)缺席、遲到，發(fā)言積極，認(rèn)真完成作業(yè)。
（2）期末考核：采用試卷考試方式。將考核分?jǐn)?shù)記入在冊(cè)，作為期末考試成績(jī)。
學(xué)期記分方式：實(shí)行百分制，平時(shí)按30%，期末按70%計(jì)算，記入學(xué)。
期成績(jī)。
優(yōu)：（90分以上）概念準(zhǔn)確、清晰、卷面整潔；答題邏輯性強(qiáng)，無(wú)文法錯(cuò)誤，有獨(dú)立思考，有文采；史論皆備。
良：（80—89分）概念準(zhǔn)確、思路清晰、卷面整潔；答題邏輯性強(qiáng)，史論皆備，無(wú)文法錯(cuò)誤；少獨(dú)立思考，有個(gè)別錯(cuò)別字。
中：（70—79分）概念準(zhǔn)確、卷面整潔；邏輯欠清晰，有少量語(yǔ)法錯(cuò)誤，少量錯(cuò)別字；無(wú)文采。
及格：（60—69分）概念模糊，邏輯性一般，有少量語(yǔ)法錯(cuò)誤，少量錯(cuò)別字。
不及格：概念模糊，邏輯混亂，有語(yǔ)法錯(cuò)誤，有錯(cuò)別字。
五、教材及參考書(shū)。
教材：
《外國(guó)美術(shù)史及作品鑒賞》高師《外國(guó)美術(shù)史及作品鑒賞》編寫(xiě)組編著高等教育出版社。
參考書(shū)：
《外國(guó)美術(shù)簡(jiǎn)史》中央美院美術(shù)史系編著高等教育出版社。
六、教學(xué)設(shè)備與教具要求。
準(zhǔn)備幻燈機(jī)、投影儀以及相關(guān)圖像資料。
大綱修訂時(shí)間：
教研室審核時(shí)間：
20xx年9月18日20年10月18日制定人：?審核人：
美術(shù)史論文篇十五
舞蹈史作為高校舞蹈專(zhuān)業(yè)的一門(mén)專(zhuān)業(yè)必修課，其主要目的是使學(xué)生了解中外舞蹈的發(fā)展概況，開(kāi)闊學(xué)生藝術(shù)視野，同時(shí)培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新思維、發(fā)現(xiàn)問(wèn)題、分析問(wèn)題和解決問(wèn)題的能力。然而，由于種種原因?qū)е赂咝Ｎ璧笇?zhuān)業(yè)的舞蹈史論教學(xué)或多或少地存在教學(xué)方式單調(diào)、學(xué)生學(xué)習(xí)積極性低下等諸多問(wèn)題，這些問(wèn)題導(dǎo)致教師教學(xué)效果不好，不能有效達(dá)到本門(mén)課程的教學(xué)目的。
一、舞蹈史論課的教學(xué)思想
教師只有明確了自己的教學(xué)思想，才能夠在教學(xué)思想的指導(dǎo)下選擇適當(dāng)?shù)慕虒W(xué)方法進(jìn)行備課和授課。好的教學(xué)思想有助于教學(xué)計(jì)劃的制定和教學(xué)方法的選擇，對(duì)教學(xué)目標(biāo)的實(shí)現(xiàn)有指導(dǎo)性作用。在舞蹈史論課的教學(xué)實(shí)踐中，應(yīng)根據(jù)教學(xué)目的來(lái)制定教學(xué)思想，舞蹈史論課的教學(xué)思想是：通過(guò)該門(mén)課的教學(xué)，使學(xué)生了解舞蹈在不同的歷史發(fā)展階段所呈現(xiàn)出的特點(diǎn)，把握舞蹈發(fā)展變化的規(guī)律，提高學(xué)生的專(zhuān)業(yè)理論修養(yǎng)，從本源上理解舞蹈動(dòng)作的意義，為舞蹈實(shí)踐課的學(xué)習(xí)添磚加瓦。
二、舞蹈史論課的教學(xué)方法
目前，高校舞蹈史論課的教學(xué)往往采取照本宣科的講述式教學(xué)方法，把相關(guān)知識(shí)直接灌輸給學(xué)生，其最終結(jié)果是學(xué)生對(duì)該門(mén)課程不感興趣，課堂氛圍不活躍，課后學(xué)生不知道自己學(xué)到些什么，感到茫然。要改變這種狀況，我們?cè)诮虒W(xué)方法的選擇上就必須把握該課程的教學(xué)思想，將教學(xué)內(nèi)容通過(guò)恰當(dāng)?shù)姆椒ǔ尸F(xiàn)給學(xué)生。在教學(xué)中，教師應(yīng)根據(jù)學(xué)生的知識(shí)儲(chǔ)備，結(jié)合與專(zhuān)業(yè)相關(guān)的其他知識(shí)進(jìn)行教學(xué)，在教學(xué)中擴(kuò)散知識(shí)面，并根據(jù)授課內(nèi)容選擇多樣的使教學(xué)方法，使課堂氣氛活躍。只有這樣才能使學(xué)生愿意學(xué)，且能真正學(xué)到有用的.知識(shí)。
（一）與舞蹈藝術(shù)概論基礎(chǔ)知識(shí)結(jié)合
在舞蹈史論的教學(xué)中會(huì)涉及很多舞蹈專(zhuān)用詞語(yǔ)，比如“舞蹈特性”“舞蹈結(jié)構(gòu)”“舞蹈語(yǔ)言”等等，如果學(xué)生沒(méi)學(xué)過(guò)舞蹈藝術(shù)概論，或?qū)@些詞語(yǔ)不理解，則會(huì)對(duì)教師所講的內(nèi)容理解不清楚。
（二）與學(xué)生的專(zhuān)業(yè)實(shí)踐課相結(jié)合
舞蹈專(zhuān)業(yè)的專(zhuān)業(yè)實(shí)踐課有芭蕾基訓(xùn)，古典舞基訓(xùn)，古典舞身韻，民族民間舞和劇目排練等等，不管什么實(shí)踐課，其基本構(gòu)成要素都是舞蹈動(dòng)作和舞蹈風(fēng)格。舞蹈史論課的教學(xué)思想之一便是讓學(xué)生了解不同時(shí)期舞蹈的風(fēng)格及特點(diǎn)。
（三）與代表性經(jīng)典作品賞析相結(jié)合
舞蹈是一門(mén)以視覺(jué)為主，視、聽(tīng)綜合的藝術(shù)，舞蹈史論的教學(xué)離不開(kāi)相關(guān)舞蹈作品的賞析，通過(guò)賞析代表性舞蹈作品或片段，學(xué)生能夠更加直觀、形象的了解所學(xué)某時(shí)期舞蹈的特點(diǎn)，同時(shí)還能調(diào)整課堂氣氛。、與賞析相結(jié)合，并不是單純的給學(xué)生放視頻就可以了，應(yīng)該在放視頻前給學(xué)生講為什么選擇這個(gè)作品給大家賞析，這個(gè)作品是根據(jù)那一時(shí)期那種舞蹈創(chuàng)作的，并給學(xué)生提出問(wèn)題如這個(gè)作品有哪些特點(diǎn)及特色，其代表性動(dòng)作是什么，舞蹈作品的隊(duì)形有什么特點(diǎn)等等，讓學(xué)生帶著問(wèn)題去賞析作品。在賞析結(jié)束后，與學(xué)生進(jìn)行互動(dòng)討論，找出問(wèn)題答案，并讓學(xué)生模仿視頻中的典型舞蹈動(dòng)作姿態(tài)，即興創(chuàng)作幾個(gè)八拍的小組合，這樣不僅可以活躍課堂氣氛、加深學(xué)生對(duì)某時(shí)期舞蹈特點(diǎn)的印象，還可以開(kāi)發(fā)學(xué)生的舞蹈編創(chuàng)意識(shí)，這就使舞蹈史論課的知識(shí)傳授有意無(wú)意地與舞蹈編導(dǎo)課的學(xué)習(xí)進(jìn)行一定的結(jié)合。
三、舞蹈史論課的教學(xué)模式
教學(xué)模式是一門(mén)課的教學(xué)活動(dòng)結(jié)構(gòu)框架和活動(dòng)程序，任何教學(xué)模式都是以教學(xué)思想為指導(dǎo)圍繞教學(xué)目的進(jìn)行構(gòu)建的。圍繞著舞蹈史論課的教學(xué)目的，我采取的教學(xué)模式是“復(fù)習(xí)d進(jìn)新課―提出問(wèn)題d討論d總結(jié)”。由于舞蹈是論課中需要學(xué)生理解和記憶的知識(shí)量較大，在進(jìn)新課的過(guò)程中，為使學(xué)生更好的理解所學(xué)的知識(shí)，教師必須根據(jù)不同知識(shí)點(diǎn)的需求采用不同的教學(xué)方法主動(dòng)引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行學(xué)習(xí)、思考，使學(xué)生能夠主動(dòng)發(fā)現(xiàn)問(wèn)題、解決問(wèn)題；之后引導(dǎo)學(xué)生就相關(guān)問(wèn)題或知識(shí)點(diǎn)展開(kāi)討論，最終通過(guò)總結(jié)使學(xué)生可以從宏觀上把握某一時(shí)期舞蹈的特點(diǎn)。
四、舞蹈史論課的教學(xué)內(nèi)容
高校舞蹈本科專(zhuān)業(yè)的舞蹈史論課教學(xué)內(nèi)容主要包括中國(guó)舞蹈史和西方舞蹈史兩部分。由于課時(shí)量的限制，所有內(nèi)容不可能一概而論，這就要求我們?cè)谥贫ń虒W(xué)大綱、選擇教學(xué)內(nèi)容時(shí)不應(yīng)局限于某本教材，而應(yīng)考慮到其他專(zhuān)業(yè)課程的設(shè)置情況，只有這樣才能在有限的課時(shí)量?jī)?nèi)最多的交給學(xué)生所需要的舞蹈史論知識(shí)，并使他們可以學(xué)以致用。
除此之外，一堂課的成功與否與教師的備課有著重要的關(guān)系，舞蹈是論課教師在備課的過(guò)程中必須備教材、備學(xué)生、備教學(xué)方法。備教材要求教師必須將教材的內(nèi)容轉(zhuǎn)化成自己的語(yǔ)言，提取出其中的重難點(diǎn)，用自己的理解去講授給學(xué)生，且不能夠僅僅將備課內(nèi)容局限于教材，應(yīng)根據(jù)教學(xué)需要多種途徑收集所需資料，為授課內(nèi)容服務(wù)，使授課內(nèi)容豐富多彩又突出重點(diǎn)；備學(xué)生要求教師必須根據(jù)學(xué)生的學(xué)習(xí)能力和接受能力來(lái)準(zhǔn)備教學(xué)內(nèi)容，教學(xué)內(nèi)容不應(yīng)過(guò)深也不應(yīng)過(guò)淺；備教學(xué)方法要求教師在備課過(guò)程中尋找恰當(dāng)?shù)慕虒W(xué)方法，使教學(xué)內(nèi)容能夠引起學(xué)生學(xué)習(xí)興趣，使學(xué)生愿意學(xué)習(xí)。
總之，舞蹈史論課作為高校舞蹈專(zhuān)業(yè)本科生的專(zhuān)業(yè)必修課，只有任課教師在教學(xué)上不斷進(jìn)行思考改進(jìn)，才能真正有效地實(shí)現(xiàn)該門(mén)課作為必修課的教學(xué)目的。
美術(shù)史論文篇十六
摘要:本文分析了開(kāi)展中外美術(shù)史教學(xué)對(duì)提高學(xué)生綜合素質(zhì)的重要作用,提出了通過(guò)課堂藝術(shù)教育實(shí)施素質(zhì)教育的途徑。但在實(shí)際的教學(xué)工作中,存在一些問(wèn)題,對(duì)這些問(wèn)題的研究和探討對(duì)改善教學(xué)效率、提高教學(xué)質(zhì)量有積極的促進(jìn)作用。
關(guān)鍵詞:中外美術(shù)史教學(xué)藝術(shù)專(zhuān)業(yè)學(xué)生藝術(shù)教育。
在高等學(xué)校的教育中中外美術(shù)史課不僅是藝術(shù)專(zhuān)業(yè)學(xué)生的必修課,也是非藝術(shù)專(zhuān)業(yè)學(xué)生熱衷的公選課,更是促進(jìn)校園文化建設(shè)、提升學(xué)生素質(zhì)內(nèi)涵的重要陣地。中外美術(shù)史教學(xué)不但能使學(xué)生掌握基本的專(zhuān)業(yè)知識(shí),了解中外藝術(shù)的發(fā)展歷程,更能通過(guò)欣賞大量的杰出藝術(shù)作品培養(yǎng)學(xué)生的鑒賞能力和健康的審美情趣。
(一)了解優(yōu)秀的世界文化遺產(chǎn),培養(yǎng)較高的鑒賞能力。
“沒(méi)有美育的教育是不完美的教育”,中外美術(shù)史教學(xué)的開(kāi)展可以喚起學(xué)生對(duì)藝術(shù)生活的追求,通過(guò)精美的圖片、經(jīng)典的藝術(shù)片段等,對(duì)大量?jī)?yōu)秀藝術(shù)作品進(jìn)行欣賞,從而使學(xué)生了解古今中外各種不同時(shí)期、不同文化傳承,了解藝術(shù)發(fā)生的歷史背景、作品背后的故事,開(kāi)拓眼界。在此過(guò)程中,我們要注重培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)鑒賞力,全方位提高他們?cè)谝曈X(jué)、聽(tīng)覺(jué)、肢體語(yǔ)言等方面的鑒別能力。
(二)加強(qiáng)民族文化教育,增加民族自豪感。
在當(dāng)代的高等教育中應(yīng)該秉承傳統(tǒng),對(duì)學(xué)生進(jìn)行。
其次,在高校的史論實(shí)際教學(xué)中有這樣的現(xiàn)象:史論教師缺乏,有的根本沒(méi)有專(zhuān)門(mén)的史論老師,史論課由繪畫(huà)或設(shè)計(jì)老師兼上,這些老師缺乏對(duì)藝術(shù)史深層次的研究,他們可能對(duì)不同畫(huà)家及流派的作品很熟悉,但大多以畫(huà)論畫(huà),流于表面上的介紹、講解,同時(shí)他們也有專(zhuān)業(yè)的局限性,不能更深層次地挖掘事件形成的原因,不能將藝術(shù)和哲學(xué)等相關(guān)學(xué)科相聯(lián)系,不能將藝術(shù)的本質(zhì)揭示出來(lái),不能將中外藝術(shù)的整個(gè)發(fā)展脈絡(luò)作橫向或縱向的比較等。這樣的后果就是老師講不好,學(xué)生聽(tīng)不好,導(dǎo)致學(xué)生產(chǎn)生厭學(xué)情緒。人的精力畢竟有限,專(zhuān)攻各有不同。對(duì)于學(xué)校來(lái)說(shuō),盡量配備幾名專(zhuān)職的美術(shù)史論教師,讓他們教授一門(mén)或幾門(mén)在學(xué)術(shù)上密切相關(guān)的課程,盡量創(chuàng)造條件,使他們學(xué)有所長(zhǎng),在學(xué)術(shù)上有所研究,給課堂教學(xué)注入活力,將在很大程度上調(diào)動(dòng)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情,增強(qiáng)學(xué)習(xí)效果。
再次,中外美術(shù)史的教學(xué)通常用講授法,教師講,學(xué)生聽(tīng),教師講什么學(xué)生聽(tīng)什么,課堂上互動(dòng)少,氣氛不活躍,學(xué)生學(xué)得枯燥,學(xué)習(xí)興趣不高。現(xiàn)在的史論課堂大多都是大量的幻燈片加上教師的講述,更像是看圖說(shuō)話,老師將自己的理解和感受直接傳達(dá)給學(xué)生,學(xué)生被動(dòng)地接受,往往不能產(chǎn)生共鳴,教學(xué)形式非常單一,課堂上很少互動(dòng),課后也很少有作業(yè)。事實(shí)上,不同的學(xué)生對(duì)同一幅作品有不同的理解,不同的學(xué)生對(duì)藝術(shù)流派、畫(huà)家的喜好也各不相同,我認(rèn)為在中外美術(shù)史的課堂上要充分調(diào)動(dòng)學(xué)生學(xué)習(xí)的能動(dòng)性,在教師的幫助下,進(jìn)行探究式的學(xué)習(xí)。教師將內(nèi)容提前交代給學(xué)生,讓學(xué)生在課外自己先通過(guò)查找、整理、歸納等方法對(duì)學(xué)習(xí)內(nèi)容進(jìn)行了解。在課堂上可以采用學(xué)生講、老師聽(tīng),集體總結(jié)的方法,讓學(xué)生們充分積極地參與到學(xué)科的學(xué)習(xí)中,給他們各抒己見(jiàn)的機(jī)會(huì),大家共同探討,從中發(fā)現(xiàn)新的亮點(diǎn),將壓力變成動(dòng)力,創(chuàng)造一個(gè)平等、互助的交流平臺(tái)。
最后,大多數(shù)的中外美術(shù)史課沒(méi)有很多的作業(yè),結(jié)束的時(shí)候也往往以一張?jiān)嚲砘蛞黄撐牧私Y(jié)。這樣學(xué)生往往學(xué)得沒(méi)有壓力,精神上不重視,學(xué)習(xí)效果差。我覺(jué)得中外史論課是藝術(shù)系學(xué)生少有的非繪畫(huà)性的課程,而藝術(shù)類(lèi)學(xué)生的筆下功夫通常比較薄弱,有的同學(xué)想法很多,但是寫(xiě)不出來(lái),容易犯論文的選題過(guò)大而且空泛、遣詞造句不準(zhǔn)確、文章結(jié)構(gòu)不合理等問(wèn)題。所以應(yīng)該充分利用中外史論課的平臺(tái),鼓勵(lì)學(xué)生多寫(xiě),這樣老師也可以通過(guò)學(xué)生的文章了解學(xué)生的見(jiàn)解。老師可以分階段提供一些命題供學(xué)生選擇性研究,或者由學(xué)生自己找出感興趣的命題,教師提供幫助完成。最后要讓學(xué)生既寫(xiě)出符合學(xué)術(shù)規(guī)范,又能夠?qū)λ囆g(shù)作出準(zhǔn)確判斷、具有學(xué)術(shù)價(jià)值的論文。
參考文獻(xiàn):。
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[3]尚剛.
美術(shù)史論文篇十七
新王國(guó)時(shí)期(1560bc-1087bc)，第十八王朝至第二十王朝。
這一時(shí)期的藝術(shù)以建筑和雕塑最為突出，繪畫(huà)還處于初期階段。建筑：
金字塔——法老的陵墓。王朝初期，國(guó)王和貴族的陵墓是長(zhǎng)方形的石質(zhì)建筑，石棺就放在建筑內(nèi)部，這稱(chēng)為“馬斯塔巴”。隨著陵墓的擴(kuò)大，一層的馬斯塔巴演化成從大到小幾層相疊的階梯式金字塔，最早的金字塔是法老左塞的階梯金字塔，興建于公元前2770年左右。到了古王國(guó)盛期，又演變出方錐形金字塔，最為著名的是胡夫金字塔，高146.6米，基座四邊長(zhǎng)233米，正對(duì)東西南北四方，坡面呈52度角，致使塔高與塔底周長(zhǎng)比等于圓周率，由230萬(wàn)塊2.5噸重的石灰?guī)r壘成，沒(méi)有使用任何粘合物卻非常緊密。金字塔內(nèi)部有走廊、通氣管道以及存放法老木乃伊的石室。金字塔有著驚人的體量感和對(duì)稱(chēng)、穩(wěn)定的外形，足以使站立在它面前的人們感到自己的渺小，這龐大的建筑物是“升入天堂”觀念的物化。但是這種建筑方式在中王國(guó)時(shí)期被放棄，不僅僅因?yàn)樗男藿ㄊ莿诿駛?cái)，也因?yàn)楫?dāng)時(shí)對(duì)個(gè)人得救的關(guān)心成為主要的宗教傾向，因此神廟取代了金字塔成為修建的主要對(duì)象。古埃及藝術(shù)的特點(diǎn)：風(fēng)格穩(wěn)定、等級(jí)分明，在寫(xiě)實(shí)風(fēng)格的基礎(chǔ)上進(jìn)行理想化的表現(xiàn)，其風(fēng)格壯麗、宏偉、明確。有著嚴(yán)格的規(guī)范，如正面律：人物頭部以正側(cè)面表現(xiàn)，眼睛、肩為正面、腰部以下為正側(cè)面。雕塑：
古埃及雕塑主要作為建筑附屬物存在，其程式在古王國(guó)就已經(jīng)形成并沿襲下去，主要表現(xiàn)為：直立姿勢(shì)，雙臂緊靠軀體，正面直對(duì)觀眾；著重刻畫(huà)人物頭部，其它部位刻畫(huà)得較為簡(jiǎn)略；面部輪廓寫(xiě)實(shí)，表情莊嚴(yán)；根據(jù)人物地位的高低確定比例的大??；雕像著色，眼睛中往往鑲嵌水晶、石英等物。
著名的作品有：《獅身人面像》（哈夫拉金字塔），埃及最大最古老的室外雕刻巨像之一，身長(zhǎng)約57米，面部長(zhǎng)達(dá)5米，為法老的面像?！独籼仄胀踝优c其妻》（坐像），線條柔和舒展，表現(xiàn)了王子的性格特征以及王子妃的端莊美麗。雕像保持了原來(lái)的著色，人物眼珠由黑檀木做成。其他著名的作品還有《門(mén)考拉及其妻》、《書(shū)吏凱伊》、《村長(zhǎng)像》（實(shí)際上是王子卡帕爾雕像）等等。浮雕、繪畫(huà)：
古埃及的浮雕與繪畫(huà)有著共同的程式：正面律（人物頭部以正側(cè)面表現(xiàn)，眼睛、肩為正面、腰部以下為正側(cè)面）；橫帶狀排列結(jié)構(gòu)，以水平線劃分畫(huà)面；根據(jù)人物尊卑安排比例大小和構(gòu)圖位置；畫(huà)面充實(shí)，不留空白；有固定的色彩程式：男子皮膚為褐色、女子為淺褐色或淡黃色、頭發(fā)為藍(lán)黑色、眼圈黑色。古王國(guó)時(shí)期的浮雕代表作是：《納米爾石板》、《獵河馬》。
古王國(guó)起的墓室壁畫(huà)：遺存數(shù)量不多，代表作是《群雁圖》，以寫(xiě)實(shí)手法繪制，形象生動(dòng)，色彩和諧動(dòng)人。
古代埃及與古代兩河流域藝術(shù)的特點(diǎn)。
建筑：這一時(shí)期的建筑有獨(dú)特的成就。兩河流域南部原是一片河沙沖積地，沒(méi)有可供建筑使用的石料。蘇美爾人用粘土制成磚坯，作為主要的建筑材料。為了使建筑具有防水性能，他們?cè)趬γ骅偳短掌b飾，類(lèi)似現(xiàn)在的馬賽克。蘇美爾人最重要的建筑為塔廟。是建在幾個(gè)由土壘起來(lái)的大臺(tái)基上，這種類(lèi)似于梯形金字塔的建筑被稱(chēng)為“吉庫(kù)拉塔”。烏魯克神廟是塔廟的最典型的代表。
建筑：亞述人不重來(lái)世，不修筑陵墓，他們的建筑藝術(shù)僅見(jiàn)于豪華的宮殿。每一代國(guó)王登基都要大興土木，建造新宮，這一時(shí)期建造了兩河歷史上最宏偉富麗的宮殿建筑。胡爾西巴德的薩爾貢二世宮殿是其主要代表。浮雕：亞述王宮是用大量的大理石浮雕板來(lái)裝飾的，每一座王宮都用高達(dá)2米多的浮雕來(lái)記載歷代亞述王的距今市討伐、重大事件，按時(shí)間先后排列，表現(xiàn)了美術(shù)史上最長(zhǎng)的歷史浮雕場(chǎng)面，既有急電意義，又有裝飾墻面的作用。亞述浮雕用極為寫(xiě)實(shí)得手法表現(xiàn)了戰(zhàn)爭(zhēng)、狩獵等驚心動(dòng)魄的緊張場(chǎng)面。
4.新巴比倫美術(shù)。
這一時(shí)期的美術(shù)成就集中體現(xiàn)在巴比倫城的建筑上。巴比倫原有雙層城墻，上面設(shè)有塔樓。各道城門(mén)分別用巴比倫的神抵命名，其中最重要的主門(mén)是伊斯塔爾們門(mén)。伊斯塔爾門(mén)分前后兩道門(mén)，每道門(mén)有四個(gè)望樓。在大門(mén)墻上裝飾著藍(lán)色的陶磚，上面分布著橫向排列的黃色、褐色、黑色陶磚組成的動(dòng)物，如牛、獅子以及長(zhǎng)著蛇頭鹿身獸爪的神化動(dòng)物。黃褐色的浮雕和藍(lán)色的背景構(gòu)成鮮明的對(duì)比，具有強(qiáng)烈的裝飾效果。王宮內(nèi)墻同樣用彩色陶磚裝飾，并先前著植物圖形和獅子圖案。
新巴比倫美術(shù)是龐大、豪華、富有裝飾性的，但它正失去亞述美術(shù)蘊(yùn)含著的那種強(qiáng)悍的生命力。
古埃及美術(shù)在建筑，雕刻，繪畫(huà)和工藝美術(shù)等領(lǐng)域，都有輝煌的成就。埃及人想信人死后可以在另一個(gè)世界里繼續(xù)“過(guò)活”。就像植物在冬季死去，來(lái)年可以再生一樣。他們崇拜的大神——執(zhí)掌“陰司”的奧西利斯，就同時(shí)掌管著給植物帶來(lái)蘇生的洪水，而奧西利斯本身，也曾是給敵人殺死，后來(lái)經(jīng)他的妻兒的法術(shù)才得以重生的。所以埃及的祭司們相信：只要把法老王的遺體保存起來(lái)，他們就可以在墓室內(nèi)和墓室外繼續(xù)“生活”。這樣產(chǎn)生了著名的“木乃伊”(經(jīng)藥物泡制、包扎和密封的尸體)以及裝飾豪華的棺匣和牢固的金字塔。古埃及人的宗教思想還宣揚(yáng)人的靈魂無(wú)所不在，金字塔越是龐大穩(wěn)固，法老王也就可以永生不朽。有力學(xué)上說(shuō)，這個(gè)底邊廣闊，體積宏大的方錐體，的確最為穩(wěn)固，而在心理的感受上它也確實(shí)讓人覺(jué)得“不可動(dòng)搖”。
古埃及的雕刻和繪畫(huà)的獨(dú)特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。對(duì)于神和君王的崇拜，要求按照“應(yīng)有”的樣子，而不是實(shí)際看到的，把他們表現(xiàn)為盡可能地充分和完滿，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左腳在前，坐像則必是兩手?jǐn)R在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持著絲毫沒(méi)有轉(zhuǎn)側(cè)的所謂“正面律”。
作品《拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像》是古埃及雙人坐像的最初代表，按照古王國(guó)時(shí)期人像雕刻的慣例，用石灰?guī)r制作的雕像通常是著色的。因男子常在戶外活動(dòng)，風(fēng)吹日曬，故軀體涂以棕色。女子深居簡(jiǎn)出，軀體涂以淡黃色，這兩尊雕像線條柔和，舒展。為追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于運(yùn)用各種材料突出人物眼睛的生動(dòng)性，用銅做眼瞼，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中發(fā)生光輝。
《涅菲爾蒂王后像》是埃及新王國(guó)時(shí)期具有革新精神的代表作，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)要從理想化的表現(xiàn)中解放出來(lái)，真實(shí)地描繪人及其周?chē)氖澜?，作品擺脫了長(zhǎng)期以來(lái)的神化傾向，努力表現(xiàn)出人的特性，真實(shí)地刻畫(huà)了一個(gè)古代東方美麗女性的形象，自然生動(dòng)，臉部洋溢著活力和女性的美，完全擺脫了過(guò)去王后雕像只是強(qiáng)調(diào)其高貴地位的舊手法。
古埃及人由于崇奉太陽(yáng)神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地為“拉”和“阿蒙”神建造了許多神廟，卡納克阿蒙神廟便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公頃，由許多部分組成，其中最主要的就是柱廳，站在大廳中央，四面森林一般的巨大石柱，給人造成一種神秘而又幽深的感覺(jué)。阿布辛貝勒神廟是埃及石窟神廟的代表作，是在尼羅河岸的一個(gè)懸崖上開(kāi)鑿的。神廟前聳峙著四尊高21米的摩崖巨像，這是新王國(guó)時(shí)期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向東方倚山而坐，好像是從山崖中長(zhǎng)出來(lái)的。
兩河流域是指今伊拉克共和國(guó)境內(nèi)的兩條注入波斯灣的大河——底格里斯河和幼發(fā)拉底河．便是古代文明的又一發(fā)源地。遠(yuǎn)古時(shí)代．在這兩條大河之間是一片廣袤的平原和沼澤地帶，希臘人稱(chēng)它為“美索不達(dá)米亞”(mesopotamia)．意思是："兩條河之間的地帶”。早在公元前3500年左右．幾乎與埃及同時(shí)開(kāi)始了最初的文明，出現(xiàn)了楔形文字，人類(lèi)在這兒定居耕種、生息繁衍。
兩河流域的藝術(shù)有著自己的風(fēng)貌。分為蘇美爾一阿卡德時(shí)期、巴比倫時(shí)期、亞述帝國(guó)時(shí)期、新巴比倫時(shí)期、古代波斯時(shí)期等五個(gè)不同時(shí)期。
蘇美爾人的雕刻較發(fā)達(dá)．留下了不少圓雕像，蘇美爾時(shí)期最著名的是一件名叫“金牛頭豎琴”的作品，阿卡德人統(tǒng)治時(shí)期留下來(lái)了一些珍貴的藝術(shù)品，其中最著名的是薩爾貢一世的頭像和納拉姆辛石碑。巴比倫時(shí)期最著名的當(dāng)數(shù)漢漠拉比石碑。
亞述最負(fù)盛名的要數(shù)浮雕板雕刻，其中雕刻《人首翼人牛像》和浮雕《受傷的母獅》最為出名。
新巴比倫的藝術(shù)集中體現(xiàn)在新巴比倫城的建筑，最負(fù)盛名的主門(mén)稱(chēng)為伊斯塔爾門(mén)。波斯的史前陶杯非常有名。
一、比較古代埃及與兩河流域藝術(shù)的特點(diǎn)。
古埃及美術(shù)在建筑，雕刻，繪畫(huà)和工藝美術(shù)等領(lǐng)域，都有輝煌的成就。埃有人想信人死后可以在另一個(gè)世界里繼續(xù)“過(guò)活”。就像植物在冬季死去，來(lái)年可以再生一樣。他們崇拜的大神之一——執(zhí)掌“陰司”的奧西利斯，就同時(shí)掌管著給植物帶來(lái)蘇生的洪水，而奧西利斯本身，也曾是給敵人殺死，后來(lái)經(jīng)他的妻兒的法術(shù)才得以重生的。所以埃及的祭司們相信：只要把法老王的遺體保存起來(lái)，他們就可以在墓室內(nèi)和墓室外繼續(xù)“生活”。這樣產(chǎn)生了著名的“木乃伊”(經(jīng)藥物泡制、包扎和密封的尸體)以及裝飾豪華的棺匣和牢固的金字塔。
古埃及人的宗教思想還宣揚(yáng)人的靈魂無(wú)所不在，金字塔越是龐大穩(wěn)固，法老王也就可以永生不朽。有力學(xué)上說(shuō)，這個(gè)底邊廣闊，體積宏大的方錐體，的確最為穩(wěn)固，而在心理的感受上它也確實(shí)讓人覺(jué)得“不可動(dòng)搖”。
在卡夫利法老王的金字塔旁邊，伏臥著高達(dá)二十米的巨大石雕“司芬克斯”——人首獅身像，這個(gè)怪物在戰(zhàn)亂和風(fēng)沙的侵襲下，其面部呈現(xiàn)出一種朦朧的神秘感，所以人們常把“司芬克斯的笑容”作為一種神秘表情的同義語(yǔ)。
古埃及的雕刻和繪畫(huà)的獨(dú)特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。對(duì)于神和君王的崇拜，要求按照“應(yīng)有”的樣子，而不是實(shí)際看到的，把他們表現(xiàn)為盡可能地充分和完滿，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左腳在前，坐像則必是兩手?jǐn)R在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持著絲毫沒(méi)有轉(zhuǎn)側(cè)的所謂“正面律”。
作品《拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像》是古埃及雙人坐像的最初代表，按照古王國(guó)時(shí)期人像雕刻的慣例，用石灰?guī)r制作的雕像通常是著色的。因男子常在戶外活動(dòng)，風(fēng)吹日曬，故軀體涂以棕色。女子深居簡(jiǎn)出，軀體涂以淡黃色，這兩尊雕像線條柔和，舒展。為追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于運(yùn)用各種材料突出人物眼睛的生動(dòng)性，用銅做眼瞼，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中發(fā)生光輝。
《涅菲爾蒂王后像》是埃及新王國(guó)時(shí)期具有革新精神的代表作，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)要從理想化的表現(xiàn)中解放出來(lái)，真實(shí)地描繪人及其周?chē)氖澜?，作品擺脫了長(zhǎng)期以來(lái)的神化傾向，努力表現(xiàn)出人的特性，真實(shí)地刻畫(huà)了一個(gè)古代東方美麗女性的形象，自然生動(dòng)，臉部洋溢著活力和女性的美，完全擺脫了過(guò)去王后雕像只是強(qiáng)調(diào)其高貴地位的舊手法。
古埃及人由于崇奉太陽(yáng)神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地為“拉”和“阿蒙”神建造了許多神廟，卡納克阿蒙神廟便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公頃，由許多部分組成，其中最主要的就是柱廳，站在大廳中央，四面森林一般的巨大石柱，給人造成一種神秘而又幽深的感覺(jué)。
阿布辛貝勒神廟是埃及石窟神廟的代表作，是在尼羅河岸的一個(gè)懸崖上開(kāi)鑿的。神廟前聳峙著四尊高21米的摩崖巨像，這是新王國(guó)時(shí)期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向東方倚山而坐，好像是從山崖中長(zhǎng)出來(lái)的。
在埃及東北方的亞洲的西部，位于兩條大河，即幼發(fā)拉底河和底格里期河，之間有一塊肥沃的大平原，叫美索不達(dá)來(lái)亞，美術(shù)史家的不斷發(fā)掘和研究，發(fā)現(xiàn)這西亞的藝術(shù)有著自己的風(fēng)貌。亞述雕刻《人首翼人牛像》浮雕《受傷的母獅》。
二、古埃及藝術(shù)給古希臘美術(shù)的影響。
西方雕塑的傳統(tǒng)發(fā)源于古希臘和古羅馬文化，但古希臘雕塑卻又曾經(jīng)被古埃及雕塑深深的影響過(guò)。
隨著社會(huì)生產(chǎn)力的發(fā)展與原始公社的瓦解，世界上先后出現(xiàn)了最早的奴隸制國(guó)家，古埃及就是其中之一。埃及的雕塑藝術(shù)大約始于公元前4000年，建筑業(yè)的誕生，孕育了藝術(shù)裝飾的萌芽。它長(zhǎng)期保存了原始社會(huì)的殘余，埃及的神話與宗教信仰支配了雕塑的形成和發(fā)展過(guò)程。神話、宗教信仰的保守性是決定埃及雕刻發(fā)展遲緩的主要原因。
埃及雕刻是為法老政權(quán)和少數(shù)奴隸主貴族服務(wù)的。由于受宗教思想意識(shí)支配，嚴(yán)格服從上層社會(huì)的審美觀點(diǎn)和需要。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影響的還是陵前和神廟的裝飾雕刻及紀(jì)念性雕刻。金字塔就是最著名的雕塑。其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大獅身人面像采用一整塊巨大巖石雕成，是古代最龐大、最著名的雕刻。
埃及雕刻達(dá)到如此卓越的成就，是埃及雕刻家經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的探索得來(lái)的。它的雕塑藝術(shù)在古代世界美術(shù)史留下了燦爛的一頁(yè)。
古埃及雕塑的審美理想是追求永恒，而古希臘雕塑的審美理想是追求真實(shí)的美。
希臘雕刻的題材大部分取自神話或體育競(jìng)技。當(dāng)時(shí)，一些開(kāi)明的統(tǒng)治者除致力于內(nèi)政武力外，還提倡發(fā)展美術(shù)和文藝，在公元前6世紀(jì)以后的幾百年中，古希臘科學(xué)、文學(xué)、藝術(shù)的名家輩出成就輝煌，雕塑藝術(shù)是這個(gè)時(shí)期燦爛的文化成果的一個(gè)重要方面。
愛(ài)琴海上有許多小島嶼，其中巴羅斯島盛產(chǎn)大理石，為雕刻提供了最好的材料。希臘雕刻就藝術(shù)風(fēng)格的變化、發(fā)展而言，可分為古風(fēng)時(shí)期、古典時(shí)期和希臘化時(shí)期。
古風(fēng)時(shí)期是雕刻家的訓(xùn)練階段。這個(gè)時(shí)期經(jīng)過(guò)雕刻家的長(zhǎng)期探索，為后來(lái)的雕刻家開(kāi)辟了道路。其中最著名雕刻家是米隆。《擲鐵餅者》是他的代表作品。古典時(shí)期，希臘人的社會(huì)思想和宗教觀念起了很大的變化，雕刻藝術(shù)逐漸趨向強(qiáng)調(diào)人物性格情感的刻畫(huà)。希臘化時(shí)期，雕刻家繼承了傳統(tǒng)的技法，賦予作品以新的生命力和新的特色。
古希臘的雕刻家們對(duì)人體有豐富的知識(shí)和高度的寫(xiě)實(shí)技巧。處理衣紋線條生動(dòng)流暢而有變化，不僅表現(xiàn)出衣服的質(zhì)感，而且通過(guò)衣服表現(xiàn)人體的優(yōu)美。希臘雕刻創(chuàng)造了崇高、典雅、完美的人物形象。
古羅馬雕刻很大程度上是在繼承了希臘雕刻遺產(chǎn)的基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)的，且在肖像雕刻方面卻有獨(dú)特的貢獻(xiàn)，這與羅馬人崇拜祖先遺容的傳統(tǒng)風(fēng)俗是分不開(kāi)的。
由于僧侶風(fēng)俗和祭祀禮節(jié)的流行，古羅馬雕刻家較多刻畫(huà)著衣人物形象。羅馬早期雕刻被少數(shù)奴隸主、貴族所壟斷，當(dāng)時(shí)的雕刻家們雕刻的不少羅馬皇帝的形象，是把羅馬皇帝當(dāng)做英雄的統(tǒng)帥來(lái)表現(xiàn)的。如梵蒂岡博物館收藏的一尊《奧古斯都》，表現(xiàn)了羅馬皇帝手執(zhí)權(quán)杖，正在向部下訓(xùn)話傳令的瞬間動(dòng)作。
這段時(shí)間的肖像雕塑以寫(xiě)實(shí)的風(fēng)格見(jiàn)長(zhǎng)。雕刻家們善于運(yùn)用夸張、概括的藝術(shù)手法，細(xì)致地刻畫(huà)人物，舍去繁瑣的東西，加強(qiáng)運(yùn)動(dòng)感。除此之外，古羅馬雕刻家還在羅馬的建筑、廣場(chǎng)、紀(jì)念柱等上面裝飾了許多圓雕和浮雕。三世紀(jì)較有名的建筑為塞普提米烏斯、謝維路斯凱旋門(mén)和卡拉卡拉的公共浴室。
一、比較古代埃及與兩河流域藝術(shù)的特點(diǎn)。
古埃及美術(shù)在建筑，雕刻，繪畫(huà)和工藝美術(shù)等領(lǐng)域，都有輝煌的成就。埃有人想信人死后可以在另一個(gè)世界里繼續(xù)“過(guò)活”。就像植物在冬季死去，來(lái)年可以再生一樣。他們崇拜的大神之一——執(zhí)掌“陰司”的奧西利斯，就同時(shí)掌管著給植物帶來(lái)蘇生的洪水，而奧西利斯本身，也曾是給敵人殺死，后來(lái)經(jīng)他的妻兒的法術(shù)才得以重生的。所以埃及的祭司們相信：只要把法老王的遺體保存起來(lái)，他們就可以在墓室內(nèi)和墓室外繼續(xù)“生活”。這樣產(chǎn)生了著名的“木乃伊”(經(jīng)藥物泡制、包扎和密封的尸體)以及裝飾豪華的棺匣和牢固的金字塔。
古埃及人的宗教思想還宣揚(yáng)人的靈魂無(wú)所不在，金字塔越是龐大穩(wěn)固，法老王也就可以永生不朽。有力學(xué)上說(shuō)，這個(gè)底邊廣闊，體積宏大的方錐體，的確最為穩(wěn)固，而在心理的感受上它也確實(shí)讓人覺(jué)得“不可動(dòng)搖”。
在卡夫利法老王的金字塔旁邊，伏臥著高達(dá)二十米的巨大石雕“司芬克斯”——人首獅身像，這個(gè)怪物在戰(zhàn)亂和風(fēng)沙的侵襲下，其面部呈現(xiàn)出一種朦朧的神秘感，所以人們常把“司芬克斯的笑容”作為一種神秘表情的同義語(yǔ)。
古埃及的雕刻和繪畫(huà)的獨(dú)特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。對(duì)于神和君王的崇拜，要求按照“應(yīng)有”的樣子，而不是實(shí)際看到的，把他們表現(xiàn)為盡可能地充分和完滿，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左腳在前，坐像則必是兩手?jǐn)R在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持著絲毫沒(méi)有轉(zhuǎn)側(cè)的所謂“正面律”。
作品《拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像》是古埃及雙人坐像的最初代表，按照古王國(guó)時(shí)期人像雕刻的慣例，用石灰?guī)r制作的雕像通常是著色的。因男子常在戶外活動(dòng)，風(fēng)吹日曬，故軀體涂以棕色。女子深居簡(jiǎn)出，軀體涂以淡黃色，這兩尊雕像線條柔和，舒展。為追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于運(yùn)用各種材料突出人物眼睛的生動(dòng)性，用銅做眼瞼，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中發(fā)生光輝。
《涅菲爾蒂王后像》是埃及新王國(guó)時(shí)期具有革新精神的代表作，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)要從理想化的表現(xiàn)中解放出來(lái)，真實(shí)地描繪人及其周?chē)氖澜纾髌窋[脫了長(zhǎng)期以來(lái)的神化傾向，努力表現(xiàn)出人的特性，真實(shí)地刻畫(huà)了一個(gè)古代東方美麗女性的形象，自然生動(dòng)，臉部洋溢著活力和女性的美，完全擺脫了過(guò)去王后雕像只是強(qiáng)調(diào)其高貴地位的舊手法。
古埃及人由于崇奉太陽(yáng)神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地為“拉”和“阿蒙”神建造了許多神廟，卡納克阿蒙神廟便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公頃，由許多部分組成，其中最主要的就是柱廳，站在大廳中央，四面森林一般的巨大石柱，給人造成一種神秘而又幽深的感覺(jué)。阿布辛貝勒神廟是埃及石窟神廟的代表作，是在尼羅河岸的一個(gè)懸崖上開(kāi)鑿的。神廟前聳峙著四尊高21米的摩崖巨像，這是新王國(guó)時(shí)期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向東方倚山而坐，好像是從山崖中長(zhǎng)出來(lái)的。
在埃及東北方的亞洲的西部，位于兩條大河，即幼發(fā)拉底河和底格里期河，之間有一塊肥沃的大平原，叫美索不達(dá)來(lái)亞，美術(shù)史家的不斷發(fā)掘和研究，發(fā)現(xiàn)這西亞的藝術(shù)有著自己的風(fēng)貌。
亞述雕刻《人首翼人牛像》浮雕《受傷的母獅》。
二、古埃及藝術(shù)給古希臘美術(shù)的影響。
西方雕塑的傳統(tǒng)發(fā)源于古希臘和古羅馬文化，但古希臘雕塑卻又曾經(jīng)被古埃及雕塑深深的影響過(guò)。
隨著社會(huì)生產(chǎn)力的發(fā)展與原始公社的瓦解，世界上先后出現(xiàn)了最早的奴隸制國(guó)家，古埃及就是其中之一。埃及的雕塑藝術(shù)大約始于公元前4000年，建筑業(yè)的誕生，孕育了藝術(shù)裝飾的萌芽。它長(zhǎng)期保存了原始社會(huì)的殘余，埃及的神話與宗教信仰支配了雕塑的形成和發(fā)展過(guò)程。神話、宗教信仰的保守性是決定埃及雕刻發(fā)展遲緩的主要原因。
埃及雕刻是為法老政權(quán)和少數(shù)奴隸主貴族服務(wù)的。由于受宗教思想意識(shí)支配，嚴(yán)格服從上層社會(huì)的審美觀點(diǎn)和需要。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影響的還是陵前和神廟的裝飾雕刻及紀(jì)念性雕刻。金字塔就是最著名的雕塑。其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大獅身人面像采用一整塊巨大巖石雕成，是古代最龐大、最著名的雕刻。
埃及雕刻達(dá)到如此卓越的成就，是埃及雕刻家經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的探索得來(lái)的。它的雕塑藝術(shù)在古代世界美術(shù)史留下了燦爛的一頁(yè)。
古埃及雕塑的審美理想是追求永恒，而古希臘雕塑的審美理想是追求真實(shí)的美。
希臘雕刻的題材大部分取自神話或體育競(jìng)技。當(dāng)時(shí)，一些開(kāi)明的統(tǒng)治者除致力于內(nèi)政武力外，還提倡發(fā)展美術(shù)和文藝，在公元前6世紀(jì)以后的幾百年中，古希臘科學(xué)、文學(xué)、藝術(shù)的名家輩出成就輝煌，雕塑藝術(shù)是這個(gè)時(shí)期燦爛的文化成果的一個(gè)重要方面。
愛(ài)琴海上有許多小島嶼，其中巴羅斯島盛產(chǎn)大理石，為雕刻提供了最好的材料。希臘雕刻就藝術(shù)風(fēng)格的變化、發(fā)展而言，可分為古風(fēng)時(shí)期、古典時(shí)期和希臘化時(shí)期。
古風(fēng)時(shí)期是雕刻家的訓(xùn)練階段。這個(gè)時(shí)期經(jīng)過(guò)雕刻家的長(zhǎng)期探索，為后來(lái)的雕刻家開(kāi)辟了道路。其中最著名雕刻家是米隆?！稊S鐵餅者》是他的代表作品。古典時(shí)期，希臘人的社會(huì)思想和宗教觀念起了很大的變化，雕刻藝術(shù)逐漸趨向強(qiáng)調(diào)人物性格情感的刻畫(huà)。希臘化時(shí)期，雕刻家繼承了傳統(tǒng)的技法，賦予作品以新的生命力和新的特色。
古希臘的雕刻家們對(duì)人體有豐富的知識(shí)和高度的寫(xiě)實(shí)技巧。處理衣紋線條生動(dòng)流暢而有變化，不僅表現(xiàn)出衣服的質(zhì)感，而且通過(guò)衣服表現(xiàn)人體的優(yōu)美。希臘雕刻創(chuàng)造了崇高、典雅、完美的人物形象。
古羅馬雕刻很大程度上是在繼承了希臘雕刻遺產(chǎn)的基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)的，且在肖像雕刻方面卻有獨(dú)特的貢獻(xiàn)，這與羅馬人崇拜祖先遺容的傳統(tǒng)風(fēng)俗是分不開(kāi)的。
由于僧侶風(fēng)俗和祭祀禮節(jié)的流行，古羅馬雕刻家較多刻畫(huà)著衣人物形象。羅馬早期雕刻被少數(shù)奴隸主、貴族所壟斷，當(dāng)時(shí)的雕刻家們雕刻的不少羅馬皇帝的形象，是把羅馬皇帝當(dāng)做英雄的統(tǒng)帥來(lái)表現(xiàn)的。如梵蒂岡博物館收藏的一尊《奧古斯都》，表現(xiàn)了羅馬皇帝手執(zhí)權(quán)杖，正在向部下訓(xùn)話傳令的瞬間動(dòng)作。
這段時(shí)間的肖像雕塑以寫(xiě)實(shí)的風(fēng)格見(jiàn)長(zhǎng)。雕刻家們善于運(yùn)用夸張、概括的藝術(shù)手法，細(xì)致地刻畫(huà)人物，舍去繁瑣的東西，加強(qiáng)運(yùn)動(dòng)感。除此之外，古羅馬雕刻家還在羅馬的建筑、廣場(chǎng)、紀(jì)念柱等上面裝飾了許多圓雕和浮雕。三世紀(jì)較有名的建筑為塞普提米烏斯、謝維路斯凱旋門(mén)和卡拉卡拉的公共浴室。
美術(shù)史論文篇十八
19世紀(jì)六七十年代，西方畫(huà)壇初步誕生了一種獨(dú)特而又新穎的畫(huà)風(fēng)，完全變革了古典藝術(shù)的繪畫(huà)素材以及繪畫(huà)手段，新興的繪畫(huà)思維與審美品位吹拂藝術(shù)的殿堂，印象派由此產(chǎn)生。19世紀(jì)的主要美術(shù)流派有：古典派、學(xué)院派、浪漫派、寫(xiě)實(shí)派、印象派。印象派在對(duì)這些流派的或反對(duì)或繼承上發(fā)展出了它所獨(dú)有的新面貌，不同于古典派、浪漫派的“崇尚理想”，更不同于學(xué)院派的“閉門(mén)造車(chē)”，印象派與寫(xiě)實(shí)派在描繪現(xiàn)實(shí)生活上還是有接承衣缽的感覺(jué)。但印象派與傳統(tǒng)流派的繪畫(huà)風(fēng)格有很大出入，印象派摒棄了古典畫(huà)派的古板與浪漫主義的浮夸，脫胎于傳統(tǒng)思想之中。受益于光學(xué)理論的發(fā)展，印象派畫(huà)家感受自然中的色澤，聆聽(tīng)自然的動(dòng)人旋律，捕獲自然的光和影，通過(guò)手中的畫(huà)筆，勾勒出心中的色彩，描繪畫(huà)家獨(dú)特的感受。例如，印象派的起始作品，克勞德·莫奈的油畫(huà)《印象·日出》即是運(yùn)用光影的代表之作。光線與色彩的運(yùn)用是印象派畫(huà)家的代表繪畫(huà)手法，他們透過(guò)眼睛捕捉到事物的閃動(dòng)點(diǎn)，再使用手中的畫(huà)筆重現(xiàn)記憶中的感受，印象派的名稱(chēng)由此得來(lái)。畫(huà)家描繪自己印象中的事物，竭力突出自己的主觀感受，將自己對(duì)自然的熱愛(ài)，對(duì)自由、平等的渴望淋漓盡致地展現(xiàn)出來(lái)，在當(dāng)時(shí)猶如海嘯般沖擊著傳統(tǒng)繪畫(huà)觀念，在西方美術(shù)形式變革中起到無(wú)可替代的領(lǐng)頭作用。
新印象派的產(chǎn)生，是源于印象派融合十九世紀(jì)后期實(shí)證主義以及科學(xué)樂(lè)觀主義兩大思想，解決傳統(tǒng)印象派色彩表現(xiàn)不嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膯?wèn)題。新印象派在繪畫(huà)過(guò)程中結(jié)合科學(xué)手段，嚴(yán)格分析光影，通過(guò)構(gòu)建色點(diǎn)排列組合完成繪畫(huà)。另外，構(gòu)圖手法上使用堅(jiān)實(shí)的數(shù)理分析，通過(guò)裝飾處理后形成新的印象派畫(huà)風(fēng)，即新印象派。代表人物有修拉與西涅克等。新印象派與印象派的不同點(diǎn)在于，新印象派更關(guān)注科學(xué)理論的研究，例如，新印象派參考法國(guó)化學(xué)家米歇爾·歐仁·舍夫勒爾完成的《色彩的諧調(diào)與對(duì)比原理及其在藝術(shù)中的作用》，完善了繪畫(huà)色彩的科學(xué)分析，形成了一種繪畫(huà)理論。
后印象派是西方較早的主觀繪畫(huà)，是現(xiàn)代藝術(shù)的起源。后印象主義繪畫(huà)偏離了西方客觀再現(xiàn)的藝術(shù)傳統(tǒng)。印象派與新印象派都著重于對(duì)光學(xué)、色彩的探究，能夠充分利用光影、顏色完善繪畫(huà)手段。然而，印象派畫(huà)家對(duì)繪畫(huà)事物的感受僅僅止于表面，繪畫(huà)展現(xiàn)出來(lái)的內(nèi)涵只是畫(huà)家看到事物那一刻的印象，忽視了事物本身的價(jià)值和意義。面對(duì)印象派繪畫(huà)過(guò)程中的這一問(wèn)題，十九世紀(jì)80年代法國(guó)的部分畫(huà)家，開(kāi)始呼吁印象流派要突出畫(huà)家主觀感受，挖掘事物的本質(zhì)內(nèi)涵，在繪畫(huà)過(guò)程中逐漸運(yùn)用光彩、事物形態(tài)的表現(xiàn)性因素，后印象派以此為契機(jī)產(chǎn)生。
（1）后印象派的繪畫(huà)藝術(shù)風(fēng)格。后印象派的英文名稱(chēng)是“post—impressionism”，而“post—”這個(gè)前綴詞有著“后于……與……對(duì)抗”的意思，它其實(shí)是對(duì)印象派的一種反叛，它并非一個(gè)流派，而是印象派之后出現(xiàn)的一種繪畫(huà)現(xiàn)象，它沒(méi)有供人交流的社團(tuán)場(chǎng)所，更沒(méi)有共同的藝術(shù)綱領(lǐng)與組織宣言。沒(méi)有相似的藝術(shù)風(fēng)格，但是卻又有共同的繪畫(huà)理念，即在繪畫(huà)中不拘泥于事物的客觀物象，通過(guò)挖掘事物的本身價(jià)值充分展現(xiàn)畫(huà)家的主觀印象，而這也是后印象派區(qū)別于印象派以及新印象派的關(guān)鍵。后印象派的畫(huà)家有著多種多樣的繪畫(huà)風(fēng)格，有的擅于把握事物的形態(tài)結(jié)構(gòu)以及主觀重量感，用畫(huà)筆改變事物的體積形態(tài)來(lái)展現(xiàn)其自身特征；有的擅于運(yùn)用光影的強(qiáng)弱以及畫(huà)筆的力度，利用激昂的筆觸揮發(fā)內(nèi)心對(duì)自然的熱愛(ài)；有的擅于在理性中釋放強(qiáng)烈的情感，利用獨(dú)特的平涂繪畫(huà)方式以及裝飾性的畫(huà)風(fēng)揮灑胸懷。后印象派各個(gè)畫(huà)家之間擁有著各自獨(dú)特的畫(huà)風(fēng)，藝術(shù)風(fēng)格千變?nèi)f化，但他們都擁有一個(gè)共同理念，即在追求事物本質(zhì)特征的過(guò)程中把握主觀感受的再生，不斷挖掘新的繪畫(huà)藝術(shù)表現(xiàn)形式與方法。
（2）后印象派的代表人物。后印象派的獨(dú)特繪畫(huà)風(fēng)格嚴(yán)重沖擊了西方傳統(tǒng)美術(shù)形式，而后印象派的代表人物則是凡·高、塞尚以及高更。他們?nèi)耸呛笥∠笈傻木藿?，是后印象派的引領(lǐng)者，是現(xiàn)代繪畫(huà)藝術(shù)的先驅(qū)。后印象派的三大巨匠在他們的作品中淋漓盡致地展現(xiàn)出他們對(duì)事物形態(tài)結(jié)構(gòu)的肯定，以及對(duì)色彩裝飾、光影、繪畫(huà)藝術(shù)設(shè)計(jì)、變形手法的充分運(yùn)用。
塞尚完全突破傳統(tǒng)的藝術(shù)繪畫(huà)手法，專(zhuān)注于自己的內(nèi)心想法，通過(guò)有意識(shí)地篩選并結(jié)合結(jié)構(gòu)的理念將事物完整的展現(xiàn)出來(lái)。塞尚擅于把握事物的結(jié)構(gòu)，注重理念觀點(diǎn)以及繪畫(huà)整體美感，重視繪畫(huà)要素的排列次序。塞尚追求繪畫(huà)藝術(shù)的堅(jiān)實(shí)結(jié)構(gòu)以及理性與自然的完美結(jié)合，塞尚終其一生都在為他理想中的擁有質(zhì)感、體積感、穩(wěn)定感的事物堅(jiān)實(shí)結(jié)構(gòu)而探索。例如，塞尚的作品《靜物》、《圣維克托尼爾山》，在對(duì)事物的理性分析中挖掘結(jié)構(gòu)特性，結(jié)合內(nèi)心主觀感受，完成極具現(xiàn)代氣息的繪畫(huà)藝術(shù)作品。塞尚獨(dú)特的藝術(shù)繪畫(huà)追求推動(dòng)了西方美術(shù)形式的變革，解放了人們拘束的傳統(tǒng)繪畫(huà)思想，是當(dāng)之無(wú)愧的歐洲現(xiàn)代主義之父。他主要影響了現(xiàn)代主義中結(jié)構(gòu)主義的發(fā)展。
凡·高與塞尚不同，塞尚追求事物的堅(jiān)實(shí)結(jié)構(gòu)，而凡·高則注重于人性的表現(xiàn)。例如凡·高的作品《向日葵》、《自畫(huà)像》。都是運(yùn)用快速連續(xù)的筆觸以及夸張的繪畫(huà)方式，激昂地表達(dá)自己內(nèi)心對(duì)生命的感受，賦予作品深沉的內(nèi)涵。他主要影響了現(xiàn)代主義中表現(xiàn)主義的發(fā)展。
高更與前兩者不同，主張利用記憶中對(duì)事物的印象進(jìn)行創(chuàng)作，追求藝術(shù)繪畫(huà)的純真。例如高更的代表作《塔希提島的少女》、《我們從哪里來(lái)？我們是什么？我們到哪里去？》。高更運(yùn)用簡(jiǎn)單而激烈的色彩，豪放的筆觸，描繪出自然而清新的原始美感。他則主要影響了現(xiàn)代主義中象征主義的發(fā)展。
（3）后印象派對(duì)西方現(xiàn)代藝術(shù)的影響。后印象派完全違背西方傳統(tǒng)美術(shù)形式的繪畫(huà)原則，給藝術(shù)領(lǐng)域帶來(lái)新的繪畫(huà)思想與創(chuàng)作觀念，啟迪了現(xiàn)代主義藝術(shù)。后印象派的兩大主張：主張著重于理性觀念的把握，重視事物的結(jié)構(gòu)性，以及主張畫(huà)家內(nèi)心情感的表達(dá)，則引領(lǐng)著現(xiàn)代藝術(shù)的前進(jìn)步伐。后印象主義繪畫(huà)偏離了西方客觀再現(xiàn)的藝術(shù)傳統(tǒng)，強(qiáng)調(diào)了繪畫(huà)的立體感與風(fēng)格獨(dú)特化，也使繪畫(huà)的構(gòu)圖更具有力度，放大了藝術(shù)家的思想界面，是西方現(xiàn)代藝術(shù)的起源。
后印象主義的出現(xiàn)推動(dòng)了西方藝術(shù)的前進(jìn)，顛覆了傳統(tǒng)藝術(shù)邏輯，為今后的現(xiàn)代藝術(shù)提供了新的觀念與創(chuàng)作手段，帶領(lǐng)著各個(gè)繪畫(huà)流派摸索新的藝術(shù)發(fā)展道路。
美術(shù)史論文篇十九
摘要：劉海粟是中國(guó)新美術(shù)運(yùn)動(dòng)的拓荒者，中國(guó)新美術(shù)教育的奠基人。他為中國(guó)美術(shù)教育事業(yè)做出杰出的貢獻(xiàn)，在繪畫(huà)上成就卓著，在美學(xué)思想和美術(shù)史論造詣上為中國(guó)現(xiàn)代繪畫(huà)美學(xué)的開(kāi)創(chuàng)和發(fā)展做出了貢獻(xiàn)。
關(guān)鍵詞：劉海粟美術(shù)教育美學(xué)。
作為20世紀(jì)美術(shù)和美術(shù)教育的拓荒者、藝術(shù)大師，劉海粟除以杰出的藝術(shù)成就彪炳畫(huà)壇，又以其獨(dú)特而完整的美學(xué)思想體系和美術(shù)史論造詣，為中國(guó)近代繪畫(huà)美學(xué)和美術(shù)史論的開(kāi)拓、發(fā)展做出了貢獻(xiàn)。其中很多著作，觀點(diǎn)新穎獨(dú)到，詳細(xì)而精確地論述了藝術(shù)的本質(zhì)和藝術(shù)表達(dá)的內(nèi)容與表現(xiàn)形式，分析了藝術(shù)的審美標(biāo)準(zhǔn)與價(jià)值。劉海粟的理論在現(xiàn)代繪畫(huà)美學(xué)上具有超越和創(chuàng)新精神，尤其是他所強(qiáng)調(diào)的藝術(shù)所具備的主觀表現(xiàn)、藝術(shù)情感和藝術(shù)個(gè)性。
一、為中國(guó)的美術(shù)教育事業(yè)做出杰出貢獻(xiàn)。
劉海粟是中國(guó)新美術(shù)運(yùn)動(dòng)的拓荒者、新美術(shù)教育的奠基人。1912年，劉海粟創(chuàng)辦上海美專(zhuān)，也就是南京藝術(shù)學(xué)院的前身。為了上海美專(zhuān)的生存發(fā)展，他多次向親戚借錢(qián)，參加義賣(mài)資助辦學(xué)，把香港畫(huà)展中100萬(wàn)港幣的畫(huà)款全部捐獻(xiàn)給南京藝術(shù)學(xué)院。劉海粟堅(jiān)持走自己的教育之路，努力擺脫傳統(tǒng)的學(xué)院主義的束縛，堅(jiān)決反對(duì)禁錮學(xué)生的藝術(shù)思想，提倡個(gè)性發(fā)展。主張兼容并蓄，提倡藝術(shù)風(fēng)格的多樣化。他十分重視外出寫(xiě)生，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)創(chuàng)作要尊重自然，貼近生活，師法造化。課堂上，他嚴(yán)格要求學(xué)生通過(guò)各種寫(xiě)生活動(dòng)來(lái)深入了解自然世界，尊重客觀，在對(duì)靜物、人物和風(fēng)景寫(xiě)生時(shí)，不能照搬原物，要根據(jù)自己當(dāng)時(shí)的感受去靈活生動(dòng)的表現(xiàn)它們。劉海粟始終堅(jiān)持藝術(shù)實(shí)踐，曾經(jīng)多次上黃山寫(xiě)生，每次都把對(duì)黃山的不同感受都表現(xiàn)的淋漓盡致，以表達(dá)他心目中黃山的永恒之美。這就是至今仍值得我們欽佩的“黃山精神”。這精神就是尊重客觀世界，結(jié)合主觀表現(xiàn)，不斷創(chuàng)新，突出個(gè)性。我們從他一系列的黃山作品中，能夠深深地體會(huì)到一種從量變到質(zhì)變的過(guò)程。劉海粟首次倡導(dǎo)在中國(guó)使用人體寫(xiě)生，實(shí)行男女同校。他的關(guān)于人體藝術(shù)的美學(xué)思想精論是對(duì)傳統(tǒng)倫理美學(xué)思想的超越，在民國(guó)繪畫(huà)美學(xué)史上有重大影響，為開(kāi)創(chuàng)西方式的美術(shù)教育作出了貢獻(xiàn)。
二、倡導(dǎo)中西融合，注重創(chuàng)新和個(gè)性的發(fā)展。
劉海粟倡導(dǎo)中西融合，反對(duì)“全部西化”。1929年劉海粟首次赴歐學(xué)習(xí)考察兩年半。在法國(guó)和意大利等國(guó)努力汲取西方繪畫(huà)真諦，同時(shí)不忘介紹、宣傳中國(guó)美術(shù)。他的油畫(huà)作品能使人感受到一種中國(guó)氣息，因?yàn)樗阎袊?guó)傳統(tǒng)的國(guó)畫(huà)元素運(yùn)用其中，包括中國(guó)畫(huà)的筆觸，線條，表現(xiàn)形式等，所以他的油畫(huà)作品風(fēng)格獨(dú)特，具有國(guó)畫(huà)的意蘊(yùn)。早年劉海粟的油畫(huà)寫(xiě)生中明顯帶有中國(guó)畫(huà)的筆畫(huà)，如《前門(mén)》、《向日葵》、《休息》、《在此》等優(yōu)秀作品。而他創(chuàng)作的國(guó)畫(huà)，又是在傳統(tǒng)國(guó)畫(huà)的基礎(chǔ)上，巧妙地結(jié)合了油畫(huà)的空間感和獨(dú)特的質(zhì)感。尤其是劉海粟晚年的作品，形式新穎，主題突出，色彩強(qiáng)烈，突破了傳統(tǒng)國(guó)畫(huà)的表現(xiàn)形式。這正表現(xiàn)了他所堅(jiān)持“融合中西以創(chuàng)新”，“發(fā)展東方固有藝術(shù)，研究西方藝術(shù)蘊(yùn)奧，從創(chuàng)新中得到美的統(tǒng)一”。
劉海粟的繪畫(huà)注重個(gè)性發(fā)揮，無(wú)論國(guó)畫(huà)或油畫(huà)都充分展示他特有的性格。在70年的藝術(shù)生涯中，他“始終是自己走自己要走的路，自己抒發(fā)自己要抒發(fā)的情感”。他的作品是由自然、生活所激發(fā)，真切而實(shí)在的主觀思想情感的表白，體現(xiàn)了時(shí)代、民族特性。在藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程中，劉海粟特別強(qiáng)調(diào)在尊重客觀的基礎(chǔ)上結(jié)合個(gè)人的主觀意識(shí)，突出藝術(shù)家的個(gè)性。1982年10月，他和南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)生談話時(shí)說(shuō)：“黃山有永恒的美，但她有各種各樣的變化，使我永遠(yuǎn)畫(huà)不盡，要知道學(xué)無(wú)止境，藝術(shù)無(wú)止境，每上一次黃山，就是跟大自然較量一次，也跟自己較量。我畫(huà)黃山，每次都有那么一點(diǎn)新意?！币虼?，“客觀與主觀相結(jié)合”和“主觀表現(xiàn)和個(gè)性發(fā)展”并重是劉海粟所遵循的藝術(shù)創(chuàng)作原則。他認(rèn)為表現(xiàn)就是藝術(shù)家強(qiáng)烈的渴望用獨(dú)特的、極具個(gè)性的藝術(shù)語(yǔ)言表達(dá)自己的生命和人格。
三、為中國(guó)現(xiàn)代繪畫(huà)美學(xué)的開(kāi)創(chuàng)和發(fā)展作出了貢獻(xiàn)。
通過(guò)系統(tǒng)的研究中國(guó)古代繪畫(huà)美學(xué)，劉海粟形成了自己獨(dú)特而完整的現(xiàn)代繪畫(huà)美學(xué)體系，其精髓就是情感、個(gè)性和主觀表現(xiàn)說(shuō)。他發(fā)表了許多論著和譯著，如《日本新美術(shù)的新印象》、《梵高》、《高更》、《歐游隨筆》等一系列著作中，滲透著他的表現(xiàn)主義美學(xué)觀，可以說(shuō)，中國(guó)美術(shù)表現(xiàn)主義體系及其理論的進(jìn)一步確立是由他開(kāi)始的。劉海粟也是一位出色的美術(shù)史論家，是中國(guó)近代美術(shù)史論的先驅(qū)之一。他對(duì)藝術(shù)史見(jiàn)解獨(dú)到，認(rèn)為“一部藝術(shù)史，即是一部創(chuàng)新的歷史”。劉海粟的觀點(diǎn)灑脫，對(duì)藝術(shù)的抒發(fā)強(qiáng)調(diào)創(chuàng)新，從統(tǒng)攝藝術(shù)史趨勢(shì)入手，敏銳把握美術(shù)發(fā)展的時(shí)代脈搏。劉海粟的美學(xué)思想體系，為中國(guó)現(xiàn)代繪畫(huà)美學(xué)的開(kāi)創(chuàng)和發(fā)展作出了貢獻(xiàn)。
在藝術(shù)多元化的今天，回顧劉海粟在20世紀(jì)中國(guó)美術(shù)史上的貢獻(xiàn)，使我們從他積極進(jìn)取和實(shí)踐創(chuàng)新精神中重新找到創(chuàng)作的動(dòng)力，我們不會(huì)忘記他在藝術(shù)上的創(chuàng)造性成就和為祖國(guó)美術(shù)教育事業(yè)作出杰出的不可替代的貢獻(xiàn)。
美術(shù)史論文篇一
《中國(guó)美術(shù)史教程》,是我大學(xué)時(shí)的一本教科書(shū)，記載著我國(guó)很多的美術(shù)歷史知識(shí)，最近利用業(yè)余時(shí)間又重新讀了此書(shū)，整理概括了各個(gè)時(shí)間或朝代中國(guó)美術(shù)發(fā)展?fàn)顩r?，F(xiàn)總結(jié)如下:中國(guó)是世界四大文明古國(guó)之一，有著悠久的歷史和燦爛的文化。中國(guó)美術(shù)也同樣淵源流長(zhǎng)，具有鮮明的民族風(fēng)格和卓越成就，在世界美術(shù)之林中獨(dú)樹(shù)一幟。在漫長(zhǎng)的的歷史年代里，中國(guó)人民在美術(shù)領(lǐng)域里發(fā)揮了聰明才智，知名美術(shù)家眾多，創(chuàng)作了不計(jì)其數(shù)的優(yōu)秀美術(shù)作品，許多美術(shù)遺跡保留至今，成為中國(guó)乃至世界人民的寶貴財(cái)富。中國(guó)美術(shù)的偉大成就，讓我們引以為豪。因此，作為一名美術(shù)教師，有必要了解中國(guó)美術(shù)的光輝歷史，豐富自身文化修養(yǎng)，培養(yǎng)高尚的審美情趣。并在教學(xué)中傳授給學(xué)生，增強(qiáng)學(xué)生愛(ài)國(guó)主義思想、民族自尊心和自信心。
原始社會(huì)的美術(shù)主要體現(xiàn)在對(duì)石器的制作、使用和裝飾品的制作。勞動(dòng)是從制作工具開(kāi)始的，制造勞動(dòng)工具是人類(lèi)的特點(diǎn)。由于勞動(dòng)人類(lèi)才從動(dòng)物界脫離開(kāi)來(lái)。生存于距今70萬(wàn)至20萬(wàn)年前的北京猿人，經(jīng)過(guò)了漫長(zhǎng)歲月的勞動(dòng)實(shí)踐，大腦已比較發(fā)達(dá)，手腳完全分工，右手已相當(dāng)靈巧，并已產(chǎn)生了有音節(jié)的語(yǔ)言。語(yǔ)言的產(chǎn)生和思維能力的發(fā)展密切相關(guān)，而思維能力則又是藝術(shù)創(chuàng)作的前提。北京猿人在石器的制作和使用上，已就積累了不少經(jīng)驗(yàn)。他們能制作各種不同用途的石器，對(duì)造型樣式有了一定的認(rèn)識(shí)，初步掌握了一定的造型手段。而距今1萬(wàn)8千年前的山頂洞人的創(chuàng)造活動(dòng)，除了有較過(guò)去精良得多的勞動(dòng)工具外，還出現(xiàn)了前所未有的裝飾品。從鳥(niǎo)骨線紋、穿孔貝殼、孔眼獸牙、染色石串珠這些裝飾品中我們可以看出，山頂洞人對(duì)已掌握了一定的裝飾藝術(shù)品的知識(shí)和技巧。并有了精神財(cái)富的創(chuàng)造，包涵著他們強(qiáng)烈的審美意識(shí)。他們對(duì)美得若干規(guī)律性認(rèn)識(shí)從此產(chǎn)生。
當(dāng)中國(guó)的遠(yuǎn)古人類(lèi)跨過(guò)了石器時(shí)代、金石并用的時(shí)代,就迎來(lái)了金屬時(shí)代——青銅時(shí)代。以青銅工藝為代表的美術(shù)創(chuàng)作是我國(guó)古代美術(shù)史上的又一個(gè)高潮。揭開(kāi)了中國(guó)美術(shù)史的新篇章。其中出土最大的青銅器是1939年出土于河南安陽(yáng)侯家莊的司母戊鼎。此鼎造型雄偉莊嚴(yán)。鼎為長(zhǎng)方形，四個(gè)柱形足的外側(cè)有突起的獸面，鼎腹中間光潔，四周皆裝飾以龍紋組成的獸面紋裝飾帶。直立的鼎耳上鑄有雙虎相向而立，中間夾有一浮雕的人頭形象，給人以精神上的威懾和壓抑。如此精美的青銅器，體現(xiàn)了商代青銅工藝的高超水平。也反映了當(dāng)時(shí)社會(huì)、政治、宗教的審美意識(shí)和審美觀念。
進(jìn)入了戰(zhàn)國(guó)時(shí)期后,出現(xiàn)了最早的真正獨(dú)立的繪畫(huà)作品《人物龍鳳帛畫(huà)》、《人物御龍帛畫(huà)》。兩幅畫(huà)都有一定的技巧水平?！度宋稞堷P帛畫(huà)》畫(huà)法比較古樸，具有一定的裝飾風(fēng)，而《人物御龍帛畫(huà)》技巧比較成熟，人物形象準(zhǔn)確，神采生動(dòng)，不僅追求外部形貌的肖似，更注重通過(guò)外貌的描寫(xiě)揭示內(nèi)在的精神氣質(zhì)。體現(xiàn)出了“形具而神生”的理論。此兩幅畫(huà)可以看出我國(guó)戰(zhàn)國(guó)時(shí)期人物肖像藝術(shù)成就,楚國(guó)貴族婦女的基本特征和“楚王愛(ài)細(xì)腰”的審美時(shí)風(fēng)。也為秦漢繪畫(huà)的發(fā)展打下了良好的基礎(chǔ)。秦漢時(shí)期的美術(shù)作品在壁畫(huà)、畫(huà)像石、畫(huà)像磚、帛畫(huà)、書(shū)法等方面都取得了不小的進(jìn)步，但讓世人矚目的無(wú)疑是秦始皇陵兵馬俑。兵馬俑的內(nèi)容包括戰(zhàn)車(chē)、騎兵、步卒、弩兵等。兵馬俑都與真人真馬等高或稍高，制作工序復(fù)雜，形象多樣生動(dòng)傳神，體現(xiàn)秦朝戰(zhàn)士的精神風(fēng)貌。兵馬俑陣容龐大，組織嚴(yán)整，巨大的規(guī)模和恢宏的氣勢(shì)，是秦王朝國(guó)力和武力的象征，是對(duì)秦始皇統(tǒng)一偉業(yè)的歌頌。高超的寫(xiě)實(shí)水平和對(duì)人物精神氣質(zhì)的成功塑造充分體現(xiàn)了那一時(shí)代雕塑藝術(shù)的飛躍發(fā)展和進(jìn)步。
到了隋唐,佛教壁畫(huà)在藝術(shù)上呈現(xiàn)煥然一新的景象。由歡樂(lè)明亮代替了陰森血腥,從中可以看出當(dāng)時(shí)的社會(huì)現(xiàn)象、宗教思想與人們的愿望。如《凈土變》、《藥師凈土變》等壁畫(huà)。唐代審美理想一改之前的“清贏示病之容”，更喜“豐腴華貴”。從張萱人物畫(huà)中,我們可以看到,張萱畫(huà)的婦女形象豐腴碩體,服飾艷麗,描繪的是盛唐貴婦的歡樂(lè)情緒。體現(xiàn)出當(dāng)時(shí)社會(huì)生活的豐衣足食，人民生活開(kāi)心安寧。同時(shí)，和平富裕的社會(huì)環(huán)境促進(jìn)了精神世界的發(fā)展。
到了宋代,文人畫(huà)風(fēng)出現(xiàn),宋代文人畫(huà)家強(qiáng)調(diào)主觀感受在筆墨上的流露,都在“筆墨情趣”中披露自己的心境,在技法上注重“寫(xiě)意”,如，蘇軾認(rèn)為繪畫(huà)不是不要形似,而是認(rèn)為形似并不是繪畫(huà)的終極目的,只有神似才是繪畫(huà)的最高法則。蘇軾非常重視構(gòu)思,注重“意在筆先”。北宋的山水畫(huà)以高山流水為主體,給予人們的審美感受寬泛、豐滿而不確定。南宋，更注重簡(jiǎn)單化、單純化的形式,詩(shī)意的追求和細(xì)節(jié)真實(shí)同時(shí)并舉,以簡(jiǎn)化繁中國(guó)藝術(shù)的境界美在這里得到了進(jìn)一步的發(fā)展,隨著人們的審美觀念的轉(zhuǎn)變山水畫(huà)也在發(fā)生著變化。
元代,士大夫畫(huà)在宋金的基礎(chǔ)上有著明顯的發(fā)展,成為令人矚目的現(xiàn)象。元朝前期具有一定社會(huì)地位的士大夫畫(huà)家，如趙孟頫，高克恭，商琦等，具有很大影響。也有一些宋朝遺民如鄭所難、龔開(kāi)燈，在繪畫(huà)中寄托對(duì)先朝的懷念，并以曲折的方式表露他們的政治態(tài)度，元代中后期在畫(huà)壇中顯露才華的多是遭遇落魄、經(jīng)歷坎坷的文人。創(chuàng)作上以山水花鳥(niǎo)及墨竹、墨梅最為盛行。他們強(qiáng)調(diào)文人士大夫的藝術(shù)趣味，重視筆墨性能的發(fā)揮，以詩(shī)文題畫(huà)成為作品重要的組成部分，使書(shū)法、文學(xué)、繪畫(huà)結(jié)合為一體。對(duì)明清文人畫(huà)的發(fā)展具有直接和重大的影響。
到了明清,畫(huà)家眾多，畫(huà)派林立，盛況超過(guò)前代，繪畫(huà)在社會(huì)上有了很大的普及。文人畫(huà)仍占主導(dǎo)地位。但民間繪畫(huà)也非?；钴S，年畫(huà)和版畫(huà)的成就十分突出。宮廷繪畫(huà)創(chuàng)作一度表現(xiàn)出振興的局面。宮廷、民間和文人畫(huà)藝術(shù)有一定的互相滲透和交流。代表畫(huà)家有：明朝王履、劉俊、李在等。最著名的莫過(guò)于“江南第一風(fēng)流才子”唐寅。唐寅在山水、人物、花鳥(niǎo)畫(huà)上都有不小的成就。清朝，八大山人最為人所知。其“拙規(guī)矩于方圓，鄙精研于彩繪”，“不拘成法，長(zhǎng)于水墨，畫(huà)風(fēng)樸拙二不作矯飾，筆墨含蓄而沉郁豐富，把寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)繼承發(fā)展到了一個(gè)新的水平。同時(shí)，西方美術(shù)開(kāi)始通過(guò)傳教士傳入中國(guó)，清代宮廷有少數(shù)外籍畫(huà)家，他們的創(chuàng)作和畫(huà)風(fēng)為某些中國(guó)畫(huà)家所吸收，對(duì)民間美術(shù)也有一定的影響。真正對(duì)西方美術(shù)的學(xué)習(xí)和借鑒在鴉片戰(zhàn)爭(zhēng)以后。
重讀《中國(guó)美術(shù)史教程》讓我收獲頗多，在這僅僅陳列了部分美術(shù)發(fā)展概況，具體情況無(wú)法一一陳述。畢竟中國(guó)美術(shù)博大精深，和中國(guó)歷史一樣源遠(yuǎn)流長(zhǎng)。了解中國(guó)美術(shù)史的發(fā)展，知道中國(guó)美術(shù)的藝術(shù)種源，在教學(xué)中讓學(xué)生感受美術(shù)的美、學(xué)會(huì)鑒賞美術(shù)的美。足矣!
美術(shù)史論文篇二
舞蹈史作為高校舞蹈專(zhuān)業(yè)的一門(mén)專(zhuān)業(yè)必修課，其主要目的是使學(xué)生了解中外舞蹈的發(fā)展概況，開(kāi)闊學(xué)生藝術(shù)視野，同時(shí)培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新思維、發(fā)現(xiàn)問(wèn)題、分析問(wèn)題和解決問(wèn)題的能力。然而，由于種種原因?qū)е赂咝Ｎ璧笇?zhuān)業(yè)的舞蹈史論教學(xué)或多或少地存在教學(xué)方式單調(diào)、學(xué)生學(xué)習(xí)積極性低下等諸多問(wèn)題，這些問(wèn)題導(dǎo)致教師教學(xué)效果不好，不能有效達(dá)到本門(mén)課程的教學(xué)目的。
一、舞蹈史論課的教學(xué)思想
教師只有明確了自己的教學(xué)思想，才能夠在教學(xué)思想的指導(dǎo)下選擇適當(dāng)?shù)慕虒W(xué)方法進(jìn)行備課和授課。好的教學(xué)思想有助于教學(xué)計(jì)劃的制定和教學(xué)方法的選擇，對(duì)教學(xué)目標(biāo)的實(shí)現(xiàn)有指導(dǎo)性作用。在舞蹈史論課的教學(xué)實(shí)踐中，應(yīng)根據(jù)教學(xué)目的來(lái)制定教學(xué)思想，舞蹈史論課的教學(xué)思想是：通過(guò)該門(mén)課的教學(xué)，使學(xué)生了解舞蹈在不同的歷史發(fā)展階段所呈現(xiàn)出的特點(diǎn)，把握舞蹈發(fā)展變化的規(guī)律，提高學(xué)生的專(zhuān)業(yè)理論修養(yǎng)，從本源上理解舞蹈動(dòng)作的意義，為舞蹈實(shí)踐課的學(xué)習(xí)添磚加瓦。
二、舞蹈史論課的教學(xué)方法
目前，高校舞蹈史論課的教學(xué)往往采取照本宣科的講述式教學(xué)方法，把相關(guān)知識(shí)直接灌輸給學(xué)生，其最終結(jié)果是學(xué)生對(duì)該門(mén)課程不感興趣，課堂氛圍不活躍，課后學(xué)生不知道自己學(xué)到些什么，感到茫然。要改變這種狀況，我們?cè)诮虒W(xué)方法的選擇上就必須把握該課程的教學(xué)思想，將教學(xué)內(nèi)容通過(guò)恰當(dāng)?shù)姆椒ǔ尸F(xiàn)給學(xué)生。在教學(xué)中，教師應(yīng)根據(jù)學(xué)生的知識(shí)儲(chǔ)備，結(jié)合與專(zhuān)業(yè)相關(guān)的其他知識(shí)進(jìn)行教學(xué)，在教學(xué)中擴(kuò)散知識(shí)面，并根據(jù)授課內(nèi)容選擇多樣的使教學(xué)方法，使課堂氣氛活躍。只有這樣才能使學(xué)生愿意學(xué)，且能真正學(xué)到有用的.知識(shí)。
（一）與舞蹈藝術(shù)概論基礎(chǔ)知識(shí)結(jié)合
在舞蹈史論的教學(xué)中會(huì)涉及很多舞蹈專(zhuān)用詞語(yǔ)，比如“舞蹈特性”“舞蹈結(jié)構(gòu)”“舞蹈語(yǔ)言”等等，如果學(xué)生沒(méi)學(xué)過(guò)舞蹈藝術(shù)概論，或?qū)@些詞語(yǔ)不理解，則會(huì)對(duì)教師所講的內(nèi)容理解不清楚。
（二）與學(xué)生的專(zhuān)業(yè)實(shí)踐課相結(jié)合
舞蹈專(zhuān)業(yè)的專(zhuān)業(yè)實(shí)踐課有芭蕾基訓(xùn)，古典舞基訓(xùn)，古典舞身韻，民族民間舞和劇目排練等等，不管什么實(shí)踐課，其基本構(gòu)成要素都是舞蹈動(dòng)作和舞蹈風(fēng)格。舞蹈史論課的教學(xué)思想之一便是讓學(xué)生了解不同時(shí)期舞蹈的風(fēng)格及特點(diǎn)。
（三）與代表性經(jīng)典作品賞析相結(jié)合
舞蹈是一門(mén)以視覺(jué)為主，視、聽(tīng)綜合的藝術(shù)，舞蹈史論的教學(xué)離不開(kāi)相關(guān)舞蹈作品的賞析，通過(guò)賞析代表性舞蹈作品或片段，學(xué)生能夠更加直觀、形象的了解所學(xué)某時(shí)期舞蹈的特點(diǎn)，同時(shí)還能調(diào)整課堂氣氛。、與賞析相結(jié)合，并不是單純的給學(xué)生放視頻就可以了，應(yīng)該在放視頻前給學(xué)生講為什么選擇這個(gè)作品給大家賞析，這個(gè)作品是根據(jù)那一時(shí)期那種舞蹈創(chuàng)作的，并給學(xué)生提出問(wèn)題如這個(gè)作品有哪些特點(diǎn)及特色，其代表性動(dòng)作是什么，舞蹈作品的隊(duì)形有什么特點(diǎn)等等，讓學(xué)生帶著問(wèn)題去賞析作品。在賞析結(jié)束后，與學(xué)生進(jìn)行互動(dòng)討論，找出問(wèn)題答案，并讓學(xué)生模仿視頻中的典型舞蹈動(dòng)作姿態(tài)，即興創(chuàng)作幾個(gè)八拍的小組合，這樣不僅可以活躍課堂氣氛、加深學(xué)生對(duì)某時(shí)期舞蹈特點(diǎn)的印象，還可以開(kāi)發(fā)學(xué)生的舞蹈編創(chuàng)意識(shí)，這就使舞蹈史論課的知識(shí)傳授有意無(wú)意地與舞蹈編導(dǎo)課的學(xué)習(xí)進(jìn)行一定的結(jié)合。
三、舞蹈史論課的教學(xué)模式
教學(xué)模式是一門(mén)課的教學(xué)活動(dòng)結(jié)構(gòu)框架和活動(dòng)程序，任何教學(xué)模式都是以教學(xué)思想為指導(dǎo)圍繞教學(xué)目的進(jìn)行構(gòu)建的。圍繞著舞蹈史論課的教學(xué)目的，我采取的教學(xué)模式是“復(fù)習(xí)d進(jìn)新課―提出問(wèn)題d討論d總結(jié)”。由于舞蹈是論課中需要學(xué)生理解和記憶的知識(shí)量較大，在進(jìn)新課的過(guò)程中，為使學(xué)生更好的理解所學(xué)的知識(shí)，教師必須根據(jù)不同知識(shí)點(diǎn)的需求采用不同的教學(xué)方法主動(dòng)引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行學(xué)習(xí)、思考，使學(xué)生能夠主動(dòng)發(fā)現(xiàn)問(wèn)題、解決問(wèn)題；之后引導(dǎo)學(xué)生就相關(guān)問(wèn)題或知識(shí)點(diǎn)展開(kāi)討論，最終通過(guò)總結(jié)使學(xué)生可以從宏觀上把握某一時(shí)期舞蹈的特點(diǎn)。
四、舞蹈史論課的教學(xué)內(nèi)容
高校舞蹈本科專(zhuān)業(yè)的舞蹈史論課教學(xué)內(nèi)容主要包括中國(guó)舞蹈史和西方舞蹈史兩部分。由于課時(shí)量的限制，所有內(nèi)容不可能一概而論，這就要求我們?cè)谥贫ń虒W(xué)大綱、選擇教學(xué)內(nèi)容時(shí)不應(yīng)局限于某本教材，而應(yīng)考慮到其他專(zhuān)業(yè)課程的設(shè)置情況，只有這樣才能在有限的課時(shí)量?jī)?nèi)最多的交給學(xué)生所需要的舞蹈史論知識(shí)，并使他們可以學(xué)以致用。
除此之外，一堂課的成功與否與教師的備課有著重要的關(guān)系，舞蹈是論課教師在備課的過(guò)程中必須備教材、備學(xué)生、備教學(xué)方法。備教材要求教師必須將教材的內(nèi)容轉(zhuǎn)化成自己的語(yǔ)言，提取出其中的重難點(diǎn)，用自己的理解去講授給學(xué)生，且不能夠僅僅將備課內(nèi)容局限于教材，應(yīng)根據(jù)教學(xué)需要多種途徑收集所需資料，為授課內(nèi)容服務(wù)，使授課內(nèi)容豐富多彩又突出重點(diǎn)；備學(xué)生要求教師必須根據(jù)學(xué)生的學(xué)習(xí)能力和接受能力來(lái)準(zhǔn)備教學(xué)內(nèi)容，教學(xué)內(nèi)容不應(yīng)過(guò)深也不應(yīng)過(guò)淺；備教學(xué)方法要求教師在備課過(guò)程中尋找恰當(dāng)?shù)慕虒W(xué)方法，使教學(xué)內(nèi)容能夠引起學(xué)生學(xué)習(xí)興趣，使學(xué)生愿意學(xué)習(xí)。
總之，舞蹈史論課作為高校舞蹈專(zhuān)業(yè)本科生的專(zhuān)業(yè)必修課，只有任課教師在教學(xué)上不斷進(jìn)行思考改進(jìn)，才能真正有效地實(shí)現(xiàn)該門(mén)課作為必修課的教學(xué)目的。
美術(shù)史論文篇三
摘 要 中西方文化背景的不同使得美術(shù)史的研究也呈現(xiàn)出各自的特點(diǎn)，而現(xiàn)代社會(huì)的發(fā)展要求美術(shù)研究要不斷創(chuàng)新，美術(shù)研究要中西融合，創(chuàng)造課題、新方向，從而促進(jìn)美術(shù)的繁榮發(fā)展。本文就中國(guó)美術(shù)史研究方面中西研究的異同進(jìn)行比較。
關(guān)鍵詞 美術(shù)史 英雄情結(jié) 感性 科學(xué) 實(shí)證主義
中圖分類(lèi)號(hào)：j120.9 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：a
在中國(guó)美術(shù)史的研究上，西方人講究公正、科學(xué)、理性；中國(guó)人講究情理、道德、感性。于是，得出的結(jié)論有所不同。
一、研究者的身份轉(zhuǎn)換
中國(guó)文化（中）向來(lái)（就）有不分科的學(xué)術(shù)傳統(tǒng)，這樣在美術(shù)研究上存在模糊現(xiàn)象，在美術(shù)創(chuàng)作上也有模糊現(xiàn)象，許多美術(shù)作品驚人的相似。比如說(shuō)：中國(guó)的佛教徒認(rèn)為“抄寫(xiě)”是一種美德，于是，在佛像作品上，我們經(jīng)常可以看到類(lèi)似的東西，或者說(shuō)存在很多臨摹名家作品的仿制品存在，于是，真真假假、假假真真，人們要鑒別一幅美術(shù)作品是否為真品顯得尤為困難。
而在美術(shù)史的研究上，我國(guó)的研究者經(jīng)常會(huì)變換自己的身份，在美術(shù)家和美術(shù)史論家之間變換角色。有的美術(shù)史論家以前是美術(shù)家，后來(lái)成為美術(shù)史論家，或是一人兼任美術(shù)史論家和畫(huà)家。有的以前是美術(shù)史論家，在經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的美術(shù)史的研究后成為專(zhuān)業(yè)的美術(shù)家。比如說(shuō)：我國(guó)歷史上著名的畫(huà)家董其昌，他既是畫(huà)家，同時(shí)也是美術(shù)史論家，他提出的“南北宗”論對(duì)中國(guó)畫(huà)壇影響深遠(yuǎn)。到了21世紀(jì)，我們美術(shù)史的研究上，研究者的身份依然是不斷轉(zhuǎn)換的，這就使得我國(guó)美術(shù)史的研究存在一定的不確定性，筆者認(rèn)為這樣不利于美術(shù)史研究的創(chuàng)新。
二、中國(guó)美術(shù)史研究中的“英雄情結(jié)”
“英雄情結(jié)”一詞在中國(guó)人的眼中并不陌生，在許多古老的神話傳說(shuō)中我們可以看見(jiàn)“英雄情結(jié)”的影子，而中國(guó)人也普遍有“英雄情結(jié)”。由于中國(guó)人的“英雄情結(jié)”，思維模式中的感性色彩，在研究美術(shù)史時(shí)很容易陷入“英雄情結(jié)”的漩渦。而最為明顯的表現(xiàn)就是容易將歷史人物英雄化，在研究某個(gè)著名的美術(shù)家時(shí)，很容易夸大其功勛，忽略其缺點(diǎn)。而西方學(xué)者的研究則非常講究公正、客觀，喜歡在一個(gè)中立客觀的角度上去評(píng)價(jià)某個(gè)歷史人物（和）或事件，其中的感性因素較少。
而“英雄情結(jié)”帶來(lái)的美術(shù)史研究方法的不同在于：中國(guó)美術(shù)史的研究者往往是從神話傳說(shuō)開(kāi)始的，有了神話傳說(shuō)之后就有了皇家代表，然后再由此確立某某思想的正統(tǒng)地位，于是就引出了各個(gè)時(shí)代的美術(shù)家和作品。而西方在研究中國(guó)美術(shù)史時(shí)則是遵循歷史事件的發(fā)展過(guò)程，客觀公正的講述美術(shù)史，在評(píng)價(jià)歷史人物時(shí)也相對(duì)較公正，美術(shù)史研究受到的政府因素的影響較小，于是在研究中也就出現(xiàn)了百家爭(zhēng)鳴、百花齊放的現(xiàn)象，各種各樣的思想流派就出現(xiàn)了，這種研究方法也帶來(lái)了美術(shù)史的現(xiàn)代繁榮，促進(jìn)了美術(shù)史的創(chuàng)新發(fā)展。而中國(guó)學(xué)者的`美術(shù)史研究陷入“英雄情結(jié)”的漩渦之后，很容易帶來(lái)“英雄崇拜”，于是就帶來(lái)了美術(shù)作品的模仿，卻很少有模仿的精品出現(xiàn)。
三、美術(shù)史研究的學(xué)科影響
在美術(shù)史的研究上，不可能將美術(shù)史獨(dú)立于孤島上進(jìn)行研究，它是在歷史長(zhǎng)河中逐漸演變出來(lái)的美術(shù)歷史，與經(jīng)濟(jì)、文化、政治是息息相關(guān)的，因此，在美術(shù)史的研究上要綜合考慮多方面的要素，要學(xué)會(huì)運(yùn)用其他學(xué)科的知識(shí)來(lái)進(jìn)行美術(shù)史的研究。比如說(shuō)，進(jìn)行美術(shù)史研究時(shí)適當(dāng)運(yùn)用心理學(xué)、哲學(xué)、社會(huì)學(xué)、考古學(xué)的思想。
西方在美術(shù)史的研究上要比中國(guó)進(jìn)步很多，他們美術(shù)史的研究非常重視理性、學(xué)科的界限和跨學(xué)科，他們喜歡將美術(shù)史的研究與其他學(xué)科如心理學(xué)、考古學(xué)對(duì)比分析，從而得出更為公正客觀的結(jié)論。而實(shí)證主義的運(yùn)用在西方學(xué)者的研究上也很常見(jiàn)。西方人喜歡從細(xì)致入微的事件出發(fā)，考察美術(shù)各個(gè)方面的情況，從細(xì)節(jié)著手，從歷史文化背景出發(fā)，探尋美術(shù)史的發(fā)展。關(guān)注美術(shù)家的生活，關(guān)注他們各個(gè)方面的情況，實(shí)地考察美術(shù)家在其所生活年代里各個(gè)方面的情況，從而客觀公正的評(píng)價(jià)美術(shù)家。西方的這種研究方法比中國(guó)的“英雄情結(jié)”更為科學(xué)，他們能在研究美術(shù)史的過(guò)程中形成各種各樣的思潮，從而又由思潮帶來(lái)美術(shù)史的繁榮，促進(jìn)現(xiàn)代美術(shù)的繁榮發(fā)展。
比如說(shuō)，美國(guó)著名美術(shù)史論家高居翰是研究中國(guó)美術(shù)史的元老級(jí)人物，他的《中國(guó)繪畫(huà)》、《中國(guó)古畫(huà)索引》、《隔江山色：元代繪畫(huà)》等皆是從風(fēng)格分析的角度研究中國(guó)繪畫(huà)史的經(jīng)典書(shū)籍，在美術(shù)界享有盛譽(yù)。
在中國(guó)美術(shù)史的研究上，中國(guó)學(xué)者和西方學(xué)者最大的區(qū)別就是：中國(guó)學(xué)者容易孤立地去看待問(wèn)題，而西方學(xué)者則喜歡綜合各個(gè)學(xué)科的知識(shí)，從歷史文化背景上去看問(wèn)題，于是，兩者得出的結(jié)論也就有所不同。
四、結(jié)束語(yǔ)
隨著現(xiàn)代化社會(huì)的發(fā)展，美術(shù)要發(fā)展，必須要有情感，美術(shù)家只有在作品中融入自己的情感才能感動(dòng)人、吸引人。而在美術(shù)史的研究上亦是如此，研究者要學(xué)會(huì)將西方思想融入到研究上，探尋中國(guó)美術(shù)史研究的新方法，既做到美術(shù)史研究的實(shí)證精神，又體現(xiàn)出中國(guó)藝術(shù)精神。
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美術(shù)史論文篇四
美術(shù)史是對(duì)美術(shù)現(xiàn)象和具體美術(shù)作品及與相關(guān)的歷史事實(shí)的學(xué)術(shù)性研究，概括各個(gè)時(shí)代的審美意識(shí)和文化特征，把握美術(shù)發(fā)展的基本規(guī)律。數(shù)千年的歷史，中國(guó)建立起了一座座宏偉的美術(shù)史豐碑，如商周的青銅藝術(shù)、漢代的漢畫(huà)和石雕、晉唐的佛教藝術(shù)和人物畫(huà)、宋元以后的文人畫(huà)以及絢麗多姿的民間藝術(shù)。中國(guó)第一部系統(tǒng)的、較科學(xué)的繪畫(huà)史著作《歷代名畫(huà)記》就出自于一千多年前的唐人張彥之手。
我國(guó)是一個(gè)多民族、幅員遼闊的國(guó)家，各民族、各區(qū)域的人文風(fēng)俗、文化元素都有其民族和區(qū)域的特點(diǎn)，導(dǎo)致了文學(xué)、藝術(shù)、美術(shù)作品有著不同的特征和風(fēng)貌，使中國(guó)美術(shù)史冊(cè)豐富多彩而具強(qiáng)大的生命力。中國(guó)美術(shù)史作為高校美術(shù)專(zhuān)業(yè)的必修課和高校公共選修課，如何扎實(shí)有效地進(jìn)行教學(xué)，使美術(shù)史在陶冶性情、提高人文素養(yǎng)、傳承中國(guó)優(yōu)秀文化和藝術(shù)等方面發(fā)揮重要作用，是值得我們今天來(lái)認(rèn)真探索和研究的問(wèn)題。合理組織美術(shù)史教學(xué)內(nèi)容，提高思想認(rèn)識(shí)，轉(zhuǎn)變教學(xué)觀念，探索有效的教學(xué)方法，建立教學(xué)合一的師生互動(dòng)環(huán)境，是使學(xué)生有效學(xué)習(xí)美術(shù)史和提高自身文化素養(yǎng)的有效途徑。
美術(shù)史教學(xué)長(zhǎng)期不被重視的現(xiàn)狀要改變，關(guān)鍵在于院校的辦學(xué)思想、教師的認(rèn)識(shí)和學(xué)生的配合三方面的不足。我們要清楚認(rèn)識(shí)美術(shù)史教學(xué)，不僅僅是讓學(xué)生了解歷史，知道畫(huà)家和作品，更重要的是通過(guò)學(xué)習(xí)美術(shù)史，使學(xué)生了解藝術(shù)史，感受藝術(shù)大師的經(jīng)歷、人格及其作品內(nèi)涵，掌握不同時(shí)期、不同人物、不同藝術(shù)風(fēng)格的變化及發(fā)展，在傳承和弘揚(yáng)優(yōu)秀藝術(shù)文化的同時(shí)，提高學(xué)生的審美素質(zhì)和藝術(shù)修養(yǎng)，拓展學(xué)生的思維能力、想象能力，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識(shí)，為學(xué)生今后的美術(shù)創(chuàng)作、美術(shù)生活和美術(shù)發(fā)展提供豐富的藝術(shù)元素，提高學(xué)生探索美、運(yùn)用美、創(chuàng)造美的能力。美術(shù)史教師是美術(shù)史教學(xué)的主導(dǎo)者，教師水平、綜合素質(zhì)的高低直接影響著教學(xué)質(zhì)量的好壞，教師首先要正確認(rèn)識(shí)學(xué)習(xí)美術(shù)史的重要意義。要率先進(jìn)入角色，要用積極向上的人生觀、學(xué)習(xí)觀去感染學(xué)生，其次要用新辦法、高學(xué)術(shù)、高水平去教導(dǎo)學(xué)生，美術(shù)史教師要不斷提升理論水平、史研學(xué)水平，同時(shí)要不斷學(xué)習(xí)和運(yùn)用新的教學(xué)方法實(shí)施教學(xué)。再次，美術(shù)史教師要帶頭進(jìn)行藝術(shù)實(shí)踐，把美術(shù)史論與現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)創(chuàng)作和人文環(huán)境有機(jī)結(jié)合起來(lái)，使理論聯(lián)系實(shí)際，達(dá)到新的教學(xué)效果。
現(xiàn)在用的中國(guó)美術(shù)史教材都是以年代的順序來(lái)編寫(xiě)的，教學(xué)時(shí)都以年代的順序來(lái)進(jìn)行，這樣不利于畫(huà)風(fēng)之間的有效比較和學(xué)習(xí)，所以必須合理安排教學(xué)內(nèi)容。把原始時(shí)代的美術(shù)、商代的美術(shù)、西周春秋時(shí)期的美術(shù)、戰(zhàn)國(guó)秦漢美術(shù)、魏晉南北朝時(shí)期美術(shù)、隋唐美術(shù)、五代兩宋時(shí)期的美術(shù)、元代美術(shù)、明清美術(shù)和近代中國(guó)美術(shù)中按繪畫(huà)、雕塑、陶器、建筑、民間工藝六大類(lèi)來(lái)集中安排教學(xué)。建議繪畫(huà)類(lèi)28學(xué)時(shí)、雕塑類(lèi)18學(xué)時(shí)、陶器類(lèi)8學(xué)時(shí)、建筑類(lèi)12學(xué)時(shí)、民間工藝6學(xué)時(shí)，以上按種類(lèi)來(lái)講解美術(shù)史有系統(tǒng)性、比較性和適用性，有利于每個(gè)時(shí)期的同一類(lèi)美術(shù)的特性、風(fēng)格、變化、影響和發(fā)展有效比較講解，使學(xué)生在比較中接受和消化，達(dá)到理想的教學(xué)效果。
隨著藝術(shù)院校的發(fā)展和藝術(shù)人才的需求，對(duì)中國(guó)美術(shù)史教學(xué)提出了更高的要求，要達(dá)到理想而完美的美術(shù)史教學(xué)效果，提高中國(guó)美術(shù)史教育教學(xué)質(zhì)量，必須探索有效的美術(shù)史教學(xué)方法。首先需要構(gòu)建教學(xué)合一的師生交流、互動(dòng)的和諧學(xué)習(xí)環(huán)境。我國(guó)偉大的教育家陶行知先生認(rèn)為：“先生的責(zé)任在教學(xué)生學(xué)”“先生教的法子必須根據(jù)學(xué)的法子”“先生須一面教一面學(xué)”。中心意思是要正確處理好教學(xué)中“教師主導(dǎo)”與“學(xué)生主體”的`相互關(guān)系。教學(xué)過(guò)程是學(xué)生不斷獲取認(rèn)識(shí)和改造客觀世界的知識(shí)和本領(lǐng)的過(guò)程，也是學(xué)生身心不斷得到全面發(fā)展的過(guò)程。在這個(gè)過(guò)程中，學(xué)生理所當(dāng)然地是主體，也就是說(shuō)，他們是學(xué)習(xí)的主人，教師在這個(gè)過(guò)程中處于組織者和教育者的地位。但教師主導(dǎo)作用的發(fā)揮必須以學(xué)生主體作用的發(fā)揮為前提，外因要通過(guò)內(nèi)因才能起作用。所以教學(xué)要解決好教師與學(xué)生、教與學(xué)的關(guān)系，不能教師只是教，學(xué)生只是學(xué)，把學(xué)生看成客體或“容器”，教師只管自己的意思而不顧學(xué)生的才能興味，而是要善于同學(xué)生交流、勾通、調(diào)動(dòng)學(xué)生自覺(jué)自動(dòng)學(xué)習(xí)的積極性和主動(dòng)性，培養(yǎng)綜合學(xué)習(xí)能力，教師一面講，一面同學(xué)生交流，構(gòu)建起師生交流、互動(dòng)的和諧學(xué)習(xí)環(huán)境，為教好美術(shù)史奠定基礎(chǔ)。第二，改變傳統(tǒng)的一師教學(xué)為多師授課方式。在傳統(tǒng)的美術(shù)史教學(xué)中，很多都是一位老師負(fù)責(zé)完成全部教學(xué)。這樣的弊端很多，存在很多方面的單一性，一是教師風(fēng)格個(gè)性的單一，二是知識(shí)上的單一，三是教學(xué)形式上的單一，四是能力展示上的單一，不利于培養(yǎng)學(xué)生的整體素質(zhì)，缺乏教學(xué)的廣泛性、生動(dòng)性和趣味性，所以美術(shù)史教學(xué)須由多位教師來(lái)完成。根據(jù)教師專(zhuān)業(yè)的長(zhǎng)處安排內(nèi)容，如國(guó)畫(huà)專(zhuān)業(yè)教師安排上繪畫(huà)類(lèi)，雕塑專(zhuān)業(yè)的教師安排上雕塑、陶器類(lèi)。把美術(shù)內(nèi)容分類(lèi)后，根據(jù)教師的專(zhuān)長(zhǎng)來(lái)授課，這樣既能發(fā)揮教師的長(zhǎng)處，又給學(xué)生全新的感受，學(xué)生更能學(xué)到每個(gè)教師的長(zhǎng)處，從而提高學(xué)生學(xué)習(xí)積極性，提高學(xué)習(xí)效果。第三、美術(shù)史教學(xué)必須實(shí)行理論與實(shí)踐有機(jī)結(jié)合，不能只教理論，教師在認(rèn)真指導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)史論的同時(shí)，必須讓學(xué)生真正掌握、運(yùn)用與發(fā)展，使學(xué)生通過(guò)學(xué)習(xí)達(dá)到全面提高。一方面教師在教美術(shù)史繪畫(huà)類(lèi)時(shí)，可一邊講解理論，一邊展示古今優(yōu)秀作品，并演示傳統(tǒng)而精華的繪畫(huà)技巧。另一方面教師在課堂講解史論后，要安排部分課外實(shí)踐，帶學(xué)生參觀和觀摩，實(shí)地感受中國(guó)美術(shù)史的博大，如著名的建筑、四川樂(lè)山石雕、河南龍門(mén)石雕、展覽館藏品陶器等。通過(guò)教師講授、演示，學(xué)生實(shí)地感受學(xué)習(xí)，使美術(shù)史教學(xué)理論與實(shí)踐有機(jī)結(jié)合，達(dá)到完美的教學(xué)效果。
四、建立多元化對(duì)學(xué)生學(xué)習(xí)中國(guó)美術(shù)史的評(píng)價(jià)方式。
多元化的對(duì)學(xué)生學(xué)習(xí)中國(guó)美術(shù)史進(jìn)行有效評(píng)價(jià)是促進(jìn)學(xué)生學(xué)習(xí)積極性、主動(dòng)性的有效方法，同時(shí)也是推進(jìn)教師不斷改進(jìn)美術(shù)史課程設(shè)計(jì)和教學(xué)過(guò)程的動(dòng)力。具體評(píng)價(jià)方式有：一是建立美術(shù)史理論考核方式，以掌握理論知識(shí)為主，進(jìn)行試卷測(cè)試。二是建立實(shí)踐考核方式，以學(xué)習(xí)實(shí)踐美術(shù)史中美術(shù)作品、實(shí)物為題，進(jìn)行觀摩考核。三是建立討論交流的考核方式，采用課堂上組織學(xué)生之間主動(dòng)進(jìn)行討論、交流，教師現(xiàn)場(chǎng)評(píng)價(jià)。四是建立學(xué)生個(gè)性發(fā)展與今后發(fā)展的考核方式，學(xué)生通過(guò)學(xué)習(xí)美術(shù)史，對(duì)自己的個(gè)性影響和今后發(fā)展的思考，應(yīng)該有一個(gè)明確的思路和目標(biāo)，而這個(gè)目標(biāo)每個(gè)學(xué)生都有差異，教師掌握鼓勵(lì)考評(píng)學(xué)生這個(gè)環(huán)節(jié)很關(guān)鍵，對(duì)學(xué)生今后的學(xué)習(xí)發(fā)展有著較深的影響。通過(guò)以上多元化考核，學(xué)生的學(xué)習(xí)、思考、參與的效果和個(gè)性以及今后發(fā)展思路得到了有效展示和表現(xiàn)，促進(jìn)了學(xué)生有效學(xué)習(xí)，從而達(dá)到有效的教學(xué)效果。
總之，中國(guó)的美術(shù)史在不斷發(fā)掘和發(fā)展，中國(guó)美術(shù)史教學(xué)要不斷改進(jìn)，教育工作者在美術(shù)史教學(xué)中要提高思想認(rèn)識(shí)、轉(zhuǎn)變教學(xué)觀念，合理組織安排美術(shù)史的教學(xué)內(nèi)容，不斷探索有效的美術(shù)史教學(xué)方法，建立多元化有效的學(xué)習(xí)美術(shù)史的評(píng)價(jià)方式;讓美術(shù)史教學(xué)在藝術(shù)院校發(fā)揮它應(yīng)有的作用。
美術(shù)史論文篇五
當(dāng)前我國(guó)大多數(shù)的高等院校，對(duì)于中外美術(shù)史的教授，都是分開(kāi)進(jìn)行的，中國(guó)美術(shù)史與外國(guó)美術(shù)史分別由不同的教師進(jìn)行授課，教授的課程進(jìn)度不一樣。多數(shù)高等院校的美術(shù)專(zhuān)業(yè)，太過(guò)于強(qiáng)調(diào)學(xué)科教學(xué)體系的嚴(yán)謹(jǐn)與完整，每個(gè)科目之間過(guò)分的孤立，相互之間缺少了聯(lián)系。而美術(shù)史縱向思維聯(lián)系緊密，中國(guó)美術(shù)史與外國(guó)美術(shù)史之間的交叉聯(lián)系太少，學(xué)生缺失了對(duì)于美術(shù)歷史時(shí)間與地點(diǎn)上的概念，不利于學(xué)生對(duì)于同時(shí)期國(guó)內(nèi)外美術(shù)發(fā)展?fàn)顩r的了解與分析。很多學(xué)生對(duì)于歷史上的美術(shù)發(fā)展現(xiàn)象與當(dāng)時(shí)的時(shí)代背景之間的關(guān)系搞不清楚，對(duì)于中外歷史的時(shí)間對(duì)接上不是特別清楚，整體上來(lái)說(shuō)學(xué)生對(duì)于世界美術(shù)歷史沒(méi)有一個(gè)清晰的時(shí)間概念。學(xué)習(xí)美術(shù)史論的時(shí)候，很多學(xué)生死記硬背，仍然達(dá)不到理想的效果。導(dǎo)致這些問(wèn)題的出現(xiàn)主要是由于中外美術(shù)史的教授內(nèi)容與教授方式有關(guān)。
對(duì)于美術(shù)史課程的開(kāi)設(shè)，我們必須充分認(rèn)識(shí)到，美術(shù)史的課程進(jìn)修的必要性，只有意識(shí)到美術(shù)史的功能意義，才能夠激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)理論的動(dòng)力。學(xué)生的全面發(fā)展，個(gè)人的文化修養(yǎng)與素質(zhì)是必備的條件，然而美術(shù)專(zhuān)業(yè)的學(xué)習(xí)加強(qiáng)其文化藝術(shù)修養(yǎng)的主要途徑就是對(duì)于美術(shù)史理論的研究，充分的了解歷史上遺留下來(lái)的優(yōu)秀美術(shù)作品，從中感悟到人生哲理，加深對(duì)人文哲學(xué)，傳統(tǒng)藝術(shù)的理解，增強(qiáng)欣賞鑒別畫(huà)作的能力，提升個(gè)人的審美修養(yǎng)。
二對(duì)于中外美術(shù)史課程的整合
美術(shù)史依據(jù)歷史的縱向發(fā)展為主要脈絡(luò)，教師按照歷史縱向發(fā)展的主線，將各個(gè)歷史時(shí)期的畫(huà)家、藝術(shù)作品、風(fēng)格、審美特征、表達(dá)方式，集合歷史背景，讓學(xué)生了解各個(gè)歷史時(shí)期的時(shí)代藝術(shù)、繪畫(huà)特征、美術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展與變化，時(shí)代變遷對(duì)于繪畫(huà)藝術(shù)的影響。另外，要考慮到美術(shù)史課程的自身特征，以及學(xué)生的實(shí)際狀況，具體情況具體分析，展開(kāi)對(duì)美術(shù)史教學(xué)體系的整改。
1高等院校中外美術(shù)史的教學(xué)要在學(xué)科之間整合
中、外美術(shù)史要實(shí)現(xiàn)比較教學(xué)。中、外美術(shù)史的學(xué)科整合，要以主題相關(guān)的兩個(gè)單元，重組進(jìn)行教學(xué)，使相關(guān)的學(xué)習(xí)內(nèi)容串聯(lián)起來(lái)，使前后學(xué)習(xí)的知識(shí)相互聯(lián)系。任何事物只有在相互比較中，才能凸顯出特點(diǎn)，用比較教學(xué)的方法，省時(shí)、效果顯著、知識(shí)面廣、學(xué)生的思維跨度也大，在學(xué)習(xí)過(guò)程中對(duì)所學(xué)知識(shí)印象深刻。在教學(xué)中，教師要注意從多個(gè)角度引導(dǎo)學(xué)生的思維，從不同的歷史時(shí)期、時(shí)代特征、藝術(shù)種類(lèi)、畫(huà)派風(fēng)格、作品類(lèi)型等，多方面、多層次的進(jìn)行比較?？梢允侵袊?guó)歷史名畫(huà)家之間藝術(shù)風(fēng)格的比較，也可是國(guó)內(nèi)外相同時(shí)期的美術(shù)發(fā)展趨勢(shì)之間的比較，總之，不管是橫向交錯(cuò)還是縱向思考，都要從不同的點(diǎn)和面找出中外美術(shù)史的不同部分，或者是相似部分。中國(guó)與西方文化意識(shí)、民族傳統(tǒng)、哲學(xué)理念等都不盡相同，但是這不能是組織文化藝術(shù)交流的障礙。在美術(shù)史的教學(xué)過(guò)程中，教師要合理的對(duì)中、外美術(shù)史做出比較，能夠發(fā)散學(xué)生的思維，充分的發(fā)揮學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力，對(duì)于中國(guó)美術(shù)藝術(shù)與世界美術(shù)文化都要有個(gè)全面的了解意識(shí)，利于學(xué)生在日后的繪畫(huà)學(xué)習(xí)中，形成自己的風(fēng)格與方式。
2充分利用現(xiàn)代科技
美術(shù)史是一項(xiàng)理論性的學(xué)科，相對(duì)來(lái)說(shuō)是枯燥的，運(yùn)用多媒體技術(shù)，制作ppt或者是動(dòng)畫(huà)模式，將理論性的知識(shí)轉(zhuǎn)變?yōu)閳D片格式，圖文并茂展示給學(xué)生，引起學(xué)生的興趣，生動(dòng)的媒體技術(shù)演示，能使學(xué)生更加方便快捷的了解到美術(shù)史的理論知識(shí)，生動(dòng)的畫(huà)面容易給人留下深刻的印象，使美術(shù)史的教學(xué)起到事半功倍的效果。在欣賞古代畫(huà)家遺作的時(shí)候，能夠更加清晰的讓學(xué)生感受到作品的藝術(shù)魅力，加深印象和理解?；蛘吲湟院线m的音樂(lè)，加強(qiáng)藝術(shù)作品的意境，帶動(dòng)學(xué)生的情緒，提升課堂的藝術(shù)氛圍，學(xué)生在不知不覺(jué)中，接受美術(shù)歷史。利于學(xué)生對(duì)作品思想內(nèi)容的解讀，了解藝術(shù)作品的形式規(guī)律。
3美術(shù)史的教學(xué)要注重尋找史論依據(jù)
美術(shù)史的課程是在大一的時(shí)候就有設(shè)置，此時(shí)學(xué)生對(duì)于繪畫(huà)的學(xué)習(xí)階段還是處在素描、色彩等系統(tǒng)的繪畫(huà)訓(xùn)練，對(duì)于美術(shù)史的認(rèn)識(shí)基本上沒(méi)有一個(gè)準(zhǔn)確的概念，多數(shù)的學(xué)生只是知道少數(shù)的知名藝術(shù)家以及零散的一些名作的名稱(chēng)。因此，在美術(shù)史教學(xué)過(guò)程中，要由淺入深，循序漸進(jìn)。美術(shù)史課程理論性強(qiáng)，嚴(yán)謹(jǐn)、科學(xué)，少不了枯燥的感覺(jué)，在授課過(guò)程中，要避免生搬硬套，或者按照課本宣讀，會(huì)在開(kāi)始就導(dǎo)致學(xué)生減少對(duì)美術(shù)史的興趣，反感美術(shù)史課程，這樣這門(mén)課程的設(shè)置就失去了它的意義。美術(shù)史的授課，是需要慢慢滲透，不同于素描與色彩等繪畫(huà)創(chuàng)作或是訓(xùn)練，是提升學(xué)生全面素質(zhì)的重要環(huán)節(jié)。在進(jìn)行美術(shù)史授課過(guò)程中，可將學(xué)生在繪畫(huà)訓(xùn)練時(shí)的素描或者是色彩，用幻燈片的形式展示給學(xué)生，用以比較和分析，指出學(xué)生在繪畫(huà)訓(xùn)練中的不足，借鑒美術(shù)史中的史論依據(jù)。讓學(xué)生自己發(fā)現(xiàn)美術(shù)史論的魅力以及在繪畫(huà)訓(xùn)練中自身的不足。
4教學(xué)中要主次分明、有側(cè)重點(diǎn)地進(jìn)行教學(xué)
的美術(shù)歷史一定要作為課程上的重點(diǎn)進(jìn)行講解。而國(guó)外的美術(shù)史，中世紀(jì)以后，尤其在意大利文藝復(fù)興時(shí)期，繪畫(huà)與雕塑藝術(shù)走向了一個(gè)高峰時(shí)期，對(duì)于這段歷史，需要學(xué)生深刻的了解，并且要對(duì)大量的藝術(shù)作品進(jìn)行鑒賞與學(xué)習(xí)。讓學(xué)生在學(xué)習(xí)中領(lǐng)悟到藝術(shù)前輩們?yōu)樗囆g(shù)的奉獻(xiàn)精神，以及作品中的深刻精神內(nèi)涵。
5美術(shù)史的教學(xué)不僅在課堂上進(jìn)行，在課外也要進(jìn)行考察
課堂上的美術(shù)史學(xué)習(xí)，僅僅是局限在教師講解，學(xué)生聽(tīng)看，老師要帶著學(xué)生走出去，到本地的各大藝術(shù)館，文化館參觀考察，欣賞更多的歷史名家名作，增加美術(shù)史知識(shí)，擴(kuò)展視野。
6提高學(xué)生的主動(dòng)性
充分調(diào)動(dòng)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，實(shí)現(xiàn)教與學(xué)的互動(dòng)，理論與實(shí)踐結(jié)合，積極引導(dǎo)學(xué)生參與相應(yīng)的實(shí)踐活動(dòng)，多參與各個(gè)領(lǐng)域優(yōu)秀藝術(shù)家的專(zhuān)題講座，從中學(xué)習(xí)更多的課外知識(shí)。
三中外美術(shù)史課程的價(jià)值功能
1對(duì)于繪畫(huà)創(chuàng)作的思想產(chǎn)生影響
在20世紀(jì)，社會(huì)處于**時(shí)期，此時(shí)對(duì)于美術(shù)史理論的探索，其研究?jī)?nèi)容隨著社會(huì)潮流的變化而變化，在滿足社會(huì)需求的同時(shí)，凸顯了其社會(huì)功能，在一定程度上偏于文化功能。在“五四”時(shí)期，從康有為、陳獨(dú)秀，再到魯迅的美術(shù)批評(píng)，影響到了當(dāng)時(shí)青年一代對(duì)于傳統(tǒng)美術(shù)的認(rèn)識(shí)，激發(fā)了改革中國(guó)畫(huà)的思想潮流。到建國(guó)后，對(duì)于石谿、石濤、八大等畫(huà)僧以及“揚(yáng)州八怪”的研究，特別的注重他們復(fù)古反叛的革新精神，這成為20世紀(jì)時(shí)期改革中國(guó)畫(huà)的歷史依據(jù)，也是一個(gè)時(shí)期內(nèi)國(guó)畫(huà)革新運(yùn)動(dòng)的體現(xiàn)。在當(dāng)代的高校教育教學(xué)中，民族化的呼聲越來(lái)越高，對(duì)于地域化的藝術(shù)遺作等歷史遺跡的研究考察，是一個(gè)時(shí)代對(duì)于美術(shù)史理論研究與藝術(shù)創(chuàng)作相結(jié)合的一種探究方式，而且是隨著時(shí)代潮流的變遷，對(duì)于民族藝術(shù)成功的肯定與高度重視。
2促使繪畫(huà)創(chuàng)作風(fēng)格的轉(zhuǎn)變
自西方文化流入中國(guó)以來(lái)，受到西式美術(shù)的影響，包括徐悲鴻在內(nèi)的許多人都認(rèn)為，中西融合是必然趨勢(shì)，成為國(guó)畫(huà)融合西方繪畫(huà)方式的思想基礎(chǔ)。中國(guó)的繪畫(huà)風(fēng)格出現(xiàn)了很大的轉(zhuǎn)變，中國(guó)的人物畫(huà)中出現(xiàn)了面部陰影，山水畫(huà)中借鑒了西方的審美方式，中國(guó)畫(huà)開(kāi)始出現(xiàn)新的局面。在20世紀(jì)50年代，國(guó)內(nèi)開(kāi)始對(duì)蘇聯(lián)文藝?yán)碚撨M(jìn)行宣傳和研究，使美術(shù)創(chuàng)作開(kāi)始出現(xiàn)現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作方法。50年代末60年代初，對(duì)于民族化的問(wèn)題的探究，使油畫(huà)一度盛行“民族風(fēng)”。繪畫(huà)創(chuàng)作風(fēng)格轉(zhuǎn)變的因素有很多，也許并不是因?yàn)槔碚摰囊龑?dǎo)，但是風(fēng)格的轉(zhuǎn)變，勢(shì)必與理論研究相呼應(yīng)。
3中外美術(shù)史的理論研究服務(wù)于美術(shù)創(chuàng)作
中外美術(shù)史是一門(mén)獨(dú)立的理論課程，它的理論講述離不開(kāi)美術(shù)作品的闡述，理論的建立是在美術(shù)創(chuàng)作之后。自20世紀(jì)50年代以來(lái)，美術(shù)創(chuàng)作在很長(zhǎng)的一段時(shí)間內(nèi)主要是服務(wù)與社會(huì)，而對(duì)于史論的研究反應(yīng)的也是當(dāng)時(shí)的社會(huì)需求。美術(shù)史中的評(píng)論，是服務(wù)于繪畫(huà)創(chuàng)作的另一表現(xiàn)形式?，F(xiàn)如今，對(duì)于美術(shù)史的服務(wù)功能是“古為今用，洋為中用”。
四中外美術(shù)史課程對(duì)于學(xué)生的教育意義
第一，有利于學(xué)生把握中外設(shè)計(jì)發(fā)展與繪畫(huà)發(fā)展的脈絡(luò)，培養(yǎng)學(xué)生獨(dú)立思考能力，把握歷史的發(fā)展規(guī)律。在汲取前人經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，新生代能夠從中受到啟發(fā)，對(duì)未來(lái)繪畫(huà)與設(shè)計(jì)藝術(shù)的發(fā)展起到預(yù)測(cè)與引導(dǎo)作用。
第二，有利于學(xué)生了解世界藝術(shù)文化，提升審美與鑒賞能力。中外美術(shù)史課程的開(kāi)設(shè)，利于學(xué)生了解世界各國(guó)在不同的歷史階段，美術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展趨勢(shì)，并汲取各種流派的優(yōu)點(diǎn)，應(yīng)用于日后的繪畫(huà)創(chuàng)作中。
第三，加強(qiáng)民族文化學(xué)習(xí)，增強(qiáng)民族自豪感。當(dāng)前高校教育，應(yīng)當(dāng)提倡民族傳統(tǒng)，對(duì)于中國(guó)古代文化的教育是對(duì)古代經(jīng)典進(jìn)行鑒賞的主要途徑。中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)文化博大精深，具有很深的精神內(nèi)涵和學(xué)術(shù)價(jià)值，通過(guò)對(duì)中國(guó)美術(shù)史的研究，增強(qiáng)對(duì)本民族的了解，增加民族自豪感與榮譽(yù)感。
總之，中外美術(shù)史的教學(xué)，要注重對(duì)學(xué)生自身能力與素質(zhì)的培養(yǎng)，教學(xué)過(guò)程中要充分調(diào)動(dòng)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，充分發(fā)揮美術(shù)史課程的價(jià)值與魅力，服務(wù)于學(xué)生，服務(wù)于教育，服務(wù)于繪畫(huà)藝術(shù)。
美術(shù)史論文篇六
原始社會(huì)
一. 彩陶藝術(shù)
二. 代表類(lèi)型:仰韶文化
.主要紋樣:
1)動(dòng)物紋:蛙 鳥(niǎo) 蛇 魚(yú)等
2)植物紋:花 葉
3)幾何紋:渦漩紋 垂幛紋 水波紋 同心圓
4)人物紋:人面魚(yú)紋 舞蹈
.仰韶文化分期
早:半坡型 中:廟底溝型 晚:馬家窯型
.特點(diǎn):實(shí)用性與藝術(shù)性相統(tǒng)一 .風(fēng)格:飽滿 渾厚 活潑
二.黑陶藝術(shù) .特點(diǎn):質(zhì)地精美 造型豐富 .代表類(lèi)型:龍山文化
三.玉器藝術(shù) .代表類(lèi)型:紅山文化
四.雕塑 .表現(xiàn)對(duì)象:多為婦女和小孩,還有一部分動(dòng)物.
五.原始繪畫(huà)
1)彩陶繪畫(huà) 2)巖畫(huà) .代表:內(nèi)蒙陰山巖畫(huà) 連云港將軍崖巖畫(huà)
3)地畫(huà) .代表:甘肅秦安大地灣
奴隸時(shí)代
總的縱向來(lái)看，以中原為例，夏至商代中期，紋飾以幾何紋、連珠紋為主。商代晚期至西周中期的紋飾以饕餮紋(獸面紋)和夔龍紋、鳳鳥(niǎo)紋為主，并在主紋飾間充滿云雷紋做地紋。西周中期至春秋中期多見(jiàn)大波曲紋和重環(huán)紋、竊曲紋，當(dāng)這些紋飾開(kāi)始盛行時(shí)，云雷地紋就漸漸減少了。春秋中期至戰(zhàn)國(guó)多見(jiàn)蟠螭紋和雕刻的寫(xiě)實(shí)人物陸戰(zhàn)紋飾。從饕餮紋到寫(xiě)實(shí)人物紋飾的變化，可以看出由宗教的狂熱向現(xiàn)實(shí)主義觀念的轉(zhuǎn)變。當(dāng)然這些紋飾的變化都是漸進(jìn)的，與器物的造型變化相對(duì)應(yīng)。所以說(shuō)，對(duì)青銅器的斷代，最突出的就是造型和紋飾，時(shí)代特征直觀顯見(jiàn)。
一.青 銅 器：主要類(lèi)別:禮器：主要出土地:安陽(yáng)；主要紋樣:饕餮
紋飾主要造型特點(diǎn):三層重疊；主要風(fēng)格:獰厲美
青銅器分期:
1.初期(殷商時(shí)期)代表:獸面乳釘紋方鼎
2.盛期（商后期至西周初期）代表：司母戊大方鼎
3.轉(zhuǎn)折期（西周晚期至春秋中期）代表：毛公壺
4.衰落期（春秋晚期至戰(zhàn)國(guó)始）代表：立鶴方壺
二.建筑：二里頭商廢墟；湖北盤(pán)龍城----“前堂后室”
三.雕塑：三星堆銅人像
四.墓葬婦好墓
戰(zhàn)國(guó)
一：建筑
主要體現(xiàn)于列國(guó)的都城1.東周王城洛邑2.燕下都3.秦國(guó)咸陽(yáng)
主要特征：
1.有城墻，城墻厚大，城外有壕溝
2.宮城郭城齊備，郭城有市，手工業(yè)區(qū)
3.宮殿占據(jù)制高點(diǎn)
4.都城均依山傍水
5.普遍修有“凌陰
二.雕刻
未出現(xiàn)大型獨(dú)立雕刻，主要是青銅器雕刻，泥木俑，漆木器雕刻等
1.青銅雕刻 （1）擬形器（2）青銅附飾雕刻
2.俑
3.漆木雕刻：虎座鳳鳥(niǎo)懸鼓、鎮(zhèn)墓獸。
三.工藝
1.玉石工藝：平面化，制作精致
2.漆器工藝：大多以黑紅為主調(diào)
3.青銅工藝：失蠟法--曾侯尊盤(pán)
4.織繡工藝
四.繪畫(huà)與書(shū)法
2.書(shū)法
秦漢
一.建筑秦:阿房宮；漢:復(fù)道；未央宮。
三.工藝1.銅器；銅鏡：昭明透光鏡；銅燈：長(zhǎng)信宮燈
2.玉器：金縷玉衣
3.漆器與織繡馬王堆出土素紗禪衣
四.繪畫(huà)
（1)帛畫(huà) 漢 : 引魂升天圖
2)畫(huà)像石 畫(huà)像磚
3)壁畫(huà)：漢:洛陽(yáng)卜千秋墓；內(nèi)蒙和林格爾墓
五.書(shū)法
魏晉南北朝
歷史背景
北.五胡十六國(guó)(北朝)
東漢末---三國(guó)----魏---晉---- ?----隋 ?南.東晉-----南朝(宋齊梁陳)
思想方面:儒家影響衰弱,老莊玄學(xué)興起,佛教思想興起.
一.人物畫(huà)
畫(huà)家:三國(guó)---曹不興“曹家樣”； 衛(wèi) 協(xié)“巧密精思”
東晉---顧愷之《女史箴圖》； 《洛神賦圖》風(fēng)格：“春蠶吐絲”陸探微 張僧繇“張家樣”“畫(huà)龍點(diǎn)睛”
北朝---楊子華；畫(huà)論：六法論
二，山水畫(huà)初步興起。
三：佛教藝術(shù)：三大石窟
隋唐
一.人物畫(huà)
隋代人物畫(huà)：“魏晉遺風(fēng)，巧密精致”
唐代人物畫(huà)：初唐：中原畫(huà)風(fēng)---閻立本《步輦圖》《歷代帝王圖》
西域畫(huà)風(fēng)---尉遲乙僧
盛唐：“畫(huà)圣”吳道子 “吳帶當(dāng)風(fēng)”《送子天王圖》
仕女畫(huà)：張萱《虢國(guó)夫人游春圖》《搗練圖》
周方《簪花仕女圖》《紈扇仕女圖》
晚唐：孫位《高逸圖》
二.山水畫(huà)
隋：展子虔《游春圖》（青綠山水的開(kāi)端）
唐：青綠山水：李思訓(xùn)《江帆樓閣圖》；李昭道《明皇幸蜀圖》
水墨山水：王維《雪溪圖》（詩(shī)中有畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)）
張?jiān)濉捌颇ā?雙管齊下）
王墨“潑墨法”
三.花鳥(niǎo)畫(huà)
畫(huà)馬名家：曹霸； 韓干〈照夜白圖〉〈牧馬圖〉
畫(huà)牛名家：韓晃〈五牛圖〉；戴嵩〈斗牛圖〉
四.佛教壁畫(huà)與雕刻
壁畫(huà)：“經(jīng)變”故事 ；“供養(yǎng)人”形象---〈張議潮出行圖〉
雕刻：龍門(mén)石窟盧舍那佛
五.墓室壁畫(huà)與雕刻
乾陵三大陪葬墓----李賢墓〈馬球圖〉〈客使圖〉
永泰公主（李仙惠）墓〈宮女圖〉
李重潤(rùn)墓
雕刻：浮雕--昭陵六駿
六.工藝 ；唐三彩；何家村遺寶
五代兩宋
一.畫(huà)院與院畫(huà)
五代:第一個(gè)畫(huà)院---西蜀；影響較大的---南唐(翰林書(shū)畫(huà)院)
宋: 翰林圖畫(huà)院；院畫(huà)的藝術(shù)特征: 院體畫(huà)； 形似,格法
二.花鳥(niǎo)畫(huà)：五代:黃家富貴,徐熙野逸
黃筌:富麗工巧《珍禽圖》徐熙:《雪竹圖》
北宋：黃居采《山鷓棘雀圖》
變革者：趙昌《四喜圖》崔白〈雙喜圖〉易元吉：善畫(huà)猿
趙 佶：〈芙蓉錦雞圖〉“瘦金體”
筆墨游戲：文同〈墨竹圖〉 ；蘇軾〈木石圖〉
南宋：李迪等等
三.山水畫(huà)
五代：北派---荊浩〈匡廬圖〉：關(guān)仝〈關(guān)山行旅圖〉
南派---董源〈瀟湘圖〉： 巨然〈秋山問(wèn)道圖〉
北宋：李成〈晴巒蕭寺圖〉、〈讀碑窠石圖〉
范寬〈溪山行旅圖〉、〈雪景寒林圖〉
米 芾：米氏云山
郭 熙：〈早春圖〉
青綠山水：王希孟〈千里江山圖〉
北宋山水特點(diǎn)：全景構(gòu)圖，客觀描繪。
山水畫(huà)論：郭熙，郭思〈林泉高致集〉
南宋：南宋四大家--李 唐
劉松年〈四景山水圖卷〉
馬 遠(yuǎn)〈踏歌圖〉
夏 圭
南宋山水特點(diǎn)：一角半邊，秀麗工致
四.人物畫(huà)
五代：顧閎中〈韓熙載夜宴圖〉；周文矩〈重屏?xí)鍒D〉
宋： 李公麟：白描大師〈維摩詰圖〉〈五馬圖〉〈臨韋偃牧放圖〉（唯一著色作品）
梁 楷：“減筆”水墨人物畫(huà)〈太白行吟圖〉
法 常：
五.風(fēng)俗畫(huà)：張擇端〈清明上河圖〉
元代美術(shù)
一. 元代背景
二.文人畫(huà)的興起
1.蘇軾：筆墨游戲，個(gè)人情趣
2.元初：趙孟頫：兩點(diǎn)主張：1.“書(shū)畫(huà)等同”《鵲華秋色圖》
2.“復(fù)古” 《秋郊飲馬圖》；清幽 圓潤(rùn) 錢(qián) 選《山居圖》
高克恭《云橫秀嶺圖》
任仁發(fā)《二馬圖》
3.元四家------黃公望:淺絳風(fēng)格 《富春山居圖》
特色：1.明凈疏朗 秀潤(rùn)清爽；2.線條與墨色之美；3.“筆愈簡(jiǎn)而氣愈壯，景愈少而意愈長(zhǎng)”
水墨風(fēng)格 《九峰雪霽圖》 特色：筆意簡(jiǎn)遠(yuǎn)
王 蒙:《青卞隱居圖》 牛毛皴：構(gòu)圖回環(huán)重疊，結(jié)構(gòu)繁復(fù) “望之而郁然深秀”
吳 鎮(zhèn):《漁父圖》 吳善用墨,以濕筆見(jiàn)長(zhǎng)，粗頭亂服，淋漓渾厚，寄托自由不羈、歸隱江湖的志向。
4.水墨花鳥(niǎo)：王冕《墨梅圖》 柯九思《朝元圖》
三.文人畫(huà)的特點(diǎn)
四.永樂(lè)宮壁畫(huà)：三清殿《朝元圖》一、明代山水畫(huà)派
明代
早期:院派:戴進(jìn)邊文進(jìn)
中期：吳門(mén)派“吳門(mén)四家”代表人：沈周 廬山高圖
文征明:粗文 細(xì)文
唐寅 秋風(fēng)紈扇圖巴蜀宮伎圖
仇英 劍閣圖
晚期:華亭派---董其昌 崇南抑北
二.花鳥(niǎo)畫(huà)
水墨寫(xiě)意: 陳淳徐渭《墨葡萄圖軸》
三.人物畫(huà)版 畫(huà):陳洪綬 《水滸葉子》《西廂記--窺柬》
人物畫(huà):崔子忠云中玉女圖
肖像畫(huà)家:曾鯨“波臣畫(huà)派”
清與近代
清代藝術(shù)
八大山人--朱耷
金陵八家---龔賢
揚(yáng)州八怪
代表人：鄭 板 橋 《蘭竹圖》
宮廷繪畫(huà)--康熙南巡圖郎士寧
界 畫(huà)----袁江
仕女人物---改琦；費(fèi)丹旭
木刻版畫(huà)---安徽新安
工 藝：年 畫(huà)---天津楊柳青；富麗吉祥；蘇州桃花塢；清秀精致
天津泥人張： 栩栩如生
建 筑: 故宮園林藝術(shù)
美術(shù)史論文篇七
17—18世紀(jì)的歐洲美術(shù)是美術(shù)史發(fā)展的一個(gè)重要階段。這是一個(gè)承前啟后的階段，它上承文藝復(fù)興，下啟歐洲的19世紀(jì)。17世紀(jì)的巴洛克藝術(shù)影響了后來(lái)的羅可可藝術(shù)，影響了19世紀(jì)的浪漫主義、印象主義以至20世紀(jì)的野獸派和表現(xiàn)派;17世紀(jì)的學(xué)院派古典主義影響了后來(lái)的新古典主義和立體派美術(shù)等;17世紀(jì)的現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)傾向，對(duì)后來(lái)的18世紀(jì)市民藝術(shù)、19世紀(jì)的現(xiàn)實(shí)主義也都有著明顯的影響。
17世紀(jì)的美術(shù)是多元化的，即各種風(fēng)格流派并存，并互有影響。在這本書(shū)中把17世紀(jì)的歐洲國(guó)家分為三種類(lèi)型，而在這三種類(lèi)型的國(guó)家中基本流行著三種藝術(shù)風(fēng)格。第一種是天主教勢(shì)力占統(tǒng)治地位的國(guó)家，如意大利、西班牙等國(guó)家，在這些國(guó)家，受到宗教勢(shì)力支持的巴洛克風(fēng)格占上風(fēng);第二種類(lèi)型是君主專(zhuān)制和王權(quán)至上的國(guó)家，如法國(guó)，在這里占上風(fēng)的是古典主義藝術(shù)風(fēng)格;第三種類(lèi)型是以商人和市民為主的國(guó)家，如荷蘭，在這里，封建王權(quán)、教會(huì)均不占主要地位，流行的是現(xiàn)實(shí)主義的市民藝術(shù)和卡拉瓦喬主義。
在上述三種類(lèi)型的國(guó)家里，都流行著不同程度的卡拉瓦喬主義?？ɡ邌讨髁x就是17世紀(jì)的現(xiàn)實(shí)主義，是一種傾向和思潮，曾在歐洲各國(guó)獲得普遍承認(rèn)和流行。它具有鮮明的時(shí)代氣息和民族、民主思想的特色，帶有質(zhì)樸的非官方的特征。卡拉瓦喬主義在17世紀(jì)的歐洲影響頗大，只有充分地承認(rèn)它的存在，才能全面理解17世紀(jì)的藝術(shù)和17世紀(jì)藝術(shù)領(lǐng)域的對(duì)立和斗爭(zhēng)。
與文藝復(fù)興時(shí)期相比，17世紀(jì)的歐洲美術(shù)首先是出現(xiàn)了許多新的民族畫(huà)派，強(qiáng)調(diào)打破和諧，主張真實(shí)的自然美?？ɡ邌痰乃囆g(shù)就是這樣。同時(shí)，17世紀(jì)美術(shù)作品中的人物多具有鮮明的社會(huì)特色和時(shí)代風(fēng)貌。有時(shí)帶有明顯的社會(huì)批判色彩，這和17世紀(jì)動(dòng)蕩不安電動(dòng)勢(shì)帶有關(guān)。進(jìn)入17世紀(jì)，美術(shù)作品中的宗教氣息更加淡薄。在這一時(shí)期，藝術(shù)家的隊(duì)伍開(kāi)始兩極分化，有的成為教會(huì)或?qū)m廷的座上客;有的走向基層變?yōu)槠矫瘢踔脸蔀樨毭窨叩钠飘a(chǎn)者，不可避免地促成了藝術(shù)思想上的對(duì)立，加劇了流派之間的斗爭(zhēng)。17世紀(jì)美術(shù)的體裁和題材大大地豐富和擴(kuò)大了。17世紀(jì)藝術(shù)家由于重視觀察自然，加深了對(duì)描繪形象的研究，更加豐富了藝術(shù)的表現(xiàn)手段，特別是對(duì)光的運(yùn)用。
總之，17世紀(jì)各派杰出的藝術(shù)家都作出了不同的貢獻(xiàn)，各有千秋?？ɡ邌讨髁x藝術(shù)、巴洛克藝術(shù)和古典主義藝術(shù)構(gòu)成了17世紀(jì)藝術(shù)發(fā)展的主要內(nèi)容，但是，這三個(gè)流派之間并不是相互孤立的，而是既有區(qū)別，也有相互交流與影響。正是由于這種關(guān)系，才造成了17世紀(jì)歐洲藝術(shù)的豐富性和復(fù)雜性。
美術(shù)史論文篇八
中外美術(shù)史論文
淺談中國(guó)山水畫(huà)與古典園林
姓名：xx
班級(jí)：xx 學(xué)號(hào)：xx 指導(dǎo)教師：xx 淺談中國(guó)山水畫(huà)與古典園林
作者：xx
摘要
一個(gè)時(shí)期的藝術(shù)會(huì)滲透到這個(gè)時(shí)期的方方面面，例如園林的營(yíng)造藝術(shù)，凡屬風(fēng)景式園林或多或少地都具有“畫(huà)意”，都在一定程度上體現(xiàn)著繪畫(huà)的原則。中國(guó)畫(huà)與中國(guó)園林有著不解之緣，中國(guó)古典園林史表明，山水畫(huà)與山水園林關(guān)系非常緊密，歷代的文人、畫(huà)家參與造園蔚然成風(fēng)，不少園林作品直接按某個(gè)畫(huà)家的筆意，某種流派的畫(huà)風(fēng)來(lái)造園，以畫(huà)論代園論指導(dǎo)園林設(shè)計(jì)的手法屢見(jiàn)不鮮，長(zhǎng)時(shí)間的發(fā)展而形成了“以畫(huà)入園，因畫(huà)成景”的傳統(tǒng)?，F(xiàn)在將從兩者的關(guān)系，從立意，構(gòu)圖，空間布局等方面的共同點(diǎn)來(lái)闡述山水畫(huà)滲透于中國(guó)古典園林中。分析美術(shù)與園林，兩者之間的聯(lián)系。
正文
一.中國(guó)山水畫(huà)的演變歷程
人。唐末、五代、宋初產(chǎn)生了“百代標(biāo)程”、“照耀千古”的大山水畫(huà)家，如孫衛(wèi)、荊浩、李成、范寬、董源等等，都是前無(wú)古人，后啟來(lái)者的大畫(huà)家。這段時(shí)間的大山水畫(huà)家多位是隱士，他們的山水畫(huà)成就特別高。隱遁山林的畫(huà)家，自然以山水為主，所以北方的人物畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)不是特別好，而山水畫(huà)出名。他們都成功地刻畫(huà)出北方地區(qū)山密渾厚、勢(shì)壯雄強(qiáng)的特色，稱(chēng)北方畫(huà)派。其實(shí)五代宋初時(shí)期的南方山水畫(huà)成就也不低，南唐的大山水畫(huà)家董源、衛(wèi)賢、趙干等成績(jī)很高。由于南唐的群臣都是文學(xué)和藝術(shù)上的能手，所以南唐繪畫(huà)，諸如花鳥(niǎo)、人物、山水都達(dá)到了很高的成就。南方畫(huà)派與北方畫(huà)派形成鮮明的對(duì)比。北宋中后期繪畫(huà)已經(jīng)普及到一般文人，以蘇軾、黃庭堅(jiān)、米蒂為代表的一批文人，則竭力推動(dòng)文人畫(huà)的發(fā)展，他們倡導(dǎo)“詩(shī)中有畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)”主張“不求形似，但求達(dá)意”的意境美。北宋的文人幾乎都知曉畫(huà)，甚至親自渾染，將自己的審美觀帶入到繪畫(huà)中去。李唐、馬遠(yuǎn)、夏垚、劉松年，他們并稱(chēng)為“南宋四大家”，馬遠(yuǎn)在構(gòu)圖上大膽取舍，以山一角、水一涯的局部特寫(xiě)，突出大量空白的深遠(yuǎn)景觀，給人留下想象的空間和濃郁的詩(shī)意，人稱(chēng)“馬一腳”；夏垚構(gòu)圖常取半邊，中空曠大，近景突兀，遠(yuǎn)景清淡，自具一格，人稱(chēng)“夏半邊”二人都是遺貌取神，這種邊角構(gòu)圖，為傳統(tǒng)的山水畫(huà)的發(fā)展提供了更廣闊的空間。到了元代時(shí)，得到了空前的發(fā)展。元代的繪畫(huà)用以寄托性情，這是元代文人閑逸、苦悶、悲涼的精神狀態(tài)所致。士人放棄對(duì)國(guó)家的責(zé)任心，而隱逸形成一種社會(huì)普遍性的現(xiàn)象，他們百般無(wú)聊，于是引發(fā)出一種對(duì)世俗生活的超脫之感，這時(shí)期的山水畫(huà)以趙孟頫為代表，中后期出現(xiàn)黃公望、王蒙、吳鎮(zhèn)，倪瓚等，并稱(chēng)為“元四家”，他們成就最高的是畫(huà)山村山水的小景，甚至畫(huà)高山峻嶺也小景化。明朝初期，陰柔的元代畫(huà)風(fēng)逐漸被放棄，抒發(fā)胸臆的宋畫(huà)重新興起，隨著商品經(jīng)濟(jì)逐漸繁榮，繪畫(huà)也逐漸商品化，畫(huà)家靠買(mǎi)畫(huà)為生。同時(shí)這一時(shí)期畫(huà)派紛起，自成體系，也促進(jìn)了畫(huà)科的全面的發(fā)展。到了明末后期，山水畫(huà)的主流又回到追求的是淡、柔、靜、寂風(fēng)格。清代的繪畫(huà)，繼承了元、明畫(huà)風(fēng)的趨勢(shì)，山水畫(huà)家更多關(guān)注筆墨情趣，造成了多樣形式面貌，派系愈加林立，參差不齊。這時(shí)候，中國(guó)繪畫(huà)史上曾出現(xiàn)過(guò)的各種山水畫(huà)技法在清代都有自己的繼承者。總的來(lái)說(shuō)，清代的山水畫(huà)是對(duì)魏晉南北朝以來(lái)山水畫(huà)發(fā)展的一個(gè)全面總結(jié)，是中國(guó)山水畫(huà)發(fā)展史的又一個(gè)高潮。明清兩代這個(gè)中國(guó)封建社會(huì)最后的兩個(gè)王朝，政治、經(jīng)濟(jì)、文化有諸多共同點(diǎn)和延續(xù)性，山水畫(huà)領(lǐng)域也出現(xiàn)了不少與園林藝術(shù)相近的藝術(shù)現(xiàn)象和特征，如皇家的宮廷畫(huà)院的興盛，文人畫(huà)的主導(dǎo)地位繼續(xù)發(fā)展，復(fù)古與創(chuàng)新交鋒，世俗化繪畫(huà)的興起，雅俗文化的合流等。清朝初期發(fā)展后期逐漸沒(méi)落。
二、中國(guó)園林的發(fā)展
最早的中國(guó)園林大概起源于殷周時(shí)期，其演變歷程可分為以下5個(gè)時(shí)期：生成期(殷、周、秦、漢)、轉(zhuǎn)折期(魏、晉、南北朝)、全盛期(隋、唐)、成熟期(兩宋至清初)、成熟后期(清末)【1】。園林起源于商周時(shí)期，我國(guó)造園開(kāi)始于奴隸社會(huì)時(shí)期；春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期，受到道家思想的影響很大，這時(shí)期的園林建造與繪畫(huà)都反映了人民追求隱逸、無(wú)為的思想；到魏晉南北朝時(shí)期，隨著山水畫(huà)的畫(huà)科正式確立，私家園林也勃興于這個(gè)年代；魏晉南北朝時(shí)以儒道結(jié)合的玄學(xué)進(jìn)一步發(fā)展，所以在藝術(shù)上提出了“吉不盡意”、“悟?qū)ι裢ā钡囊劳姓軐W(xué)的理論主張，使山水詩(shī)、畫(huà)、園林的創(chuàng)作達(dá)到了一個(gè)追求形外之意的境界。陶淵明的“采菊東籬下，悠然見(jiàn)南山”表現(xiàn)出對(duì)自然美的一種怡然、閑適的深遠(yuǎn)情思。這時(shí)期山水畫(huà)以夸張變形的手法處理樹(shù)石，追求裝飾趣味為主。唐朝的王維，這位倍受后人推崇的文人畫(huà)家的鼻祖，他辭官隱居到藍(lán)田縣輞川，相地造園，同內(nèi)山風(fēng)溪流、堂前小橋亭臺(tái)，據(jù)傳都是依照他所繪的畫(huà)圖布局筑建，如詩(shī)如畫(huà)。蘇軾稱(chēng)贊說(shuō)：“味摩詰之詩(shī)，詩(shī)巾有畫(huà)：觀摩詰之畫(huà)，畫(huà)巾有詩(shī)。”宋朝時(shí)期的山水畫(huà)和園林同時(shí)達(dá)到成熟階段?！拔娜藞@林”是當(dāng)時(shí)文人和畫(huà)家共同參與造園活動(dòng)的典范，進(jìn)一步加強(qiáng)了寫(xiě)意山水園的創(chuàng)作意境；詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、園林的相互交融創(chuàng)造了中國(guó)園林藝術(shù)的高峰；山水畫(huà)中追求的“得意忘形"的創(chuàng)作思想對(duì)后人影響很大，園林受其影響更注重“意境”的塑造。伴隨著山水畫(huà)的不斷發(fā)展和成熟，也促進(jìn)了中國(guó)古典園林的不斷完善和成熟。而這些王公、貴族、以及官僚們大都是繪畫(huà)的積極參與者，他們大都具有極高的文人藝術(shù)素養(yǎng)與非凡的鑒賞力，由他們參與的造園運(yùn)動(dòng)，進(jìn)一步糅合、統(tǒng)一了園林創(chuàng)作與中國(guó)山水畫(huà)創(chuàng)作的審美主旨。由于全社會(huì)對(duì)文人哲學(xué)理想以及審美思想的推崇，此時(shí)的造園家很自覺(jué)地與文人、以及文人畫(huà)家的理念相結(jié)合，運(yùn)用詩(shī)畫(huà)傳統(tǒng)表現(xiàn)手法，把詩(shī)畫(huà)作品所描繪的意境情趣，引用到園景創(chuàng)作上，逐漸把我國(guó)造園藝術(shù)從自然山水園階段，推進(jìn)到更高的寫(xiě)意山水園階段。
三、建園旨趣與山水作畫(huà)的一致性
從中國(guó)古代文化中可以看出，我們民族骨髓里一直保持著人與自然的親和關(guān)系。自然中的一切，花、草、鳥(niǎo)獸、山川、湖泊、都影響并制約著我們的日常生活，又成為我們生命中必然組成的部分，從敬畏到親和，人們開(kāi)始認(rèn)識(shí)自然美，重視和表現(xiàn)自然美，并借助一定表現(xiàn)手段，以溝通藝術(shù)家與自然山川情感的共鳴，山水畫(huà)因勢(shì)而成。在歷史發(fā)展過(guò)程中，古代知識(shí)分子在現(xiàn)實(shí)生活里的處境與他們的美學(xué)理想相去甚遠(yuǎn)，對(duì)他們來(lái)說(shuō)，寄情山水、在山水與自生之間尋找內(nèi)在的精神聯(lián)系是獲得生命愉悅與慰藉的途徑。于是，描繪丹青和營(yíng)造園林就成為他們的情感歸宿。如此來(lái)說(shuō)，不管是造園還是山水繪畫(huà)，都是借山水來(lái)抒發(fā)內(nèi)心的情感，都取得了一種與山水之間的溝通和與大自然的對(duì)話。造園是用實(shí)物，花、草、樹(shù)、石，而山水繪畫(huà)則是通過(guò)筆墨在紙卷上揮灑。
入唐以來(lái)人們對(duì)大自然山水風(fēng)景的構(gòu)圖規(guī)律和自然美有了更深的認(rèn)識(shí)和把握，山水畫(huà)在經(jīng)歷了漫長(zhǎng)的停滯期之后，也于中唐的突變后進(jìn)入了迅速的發(fā)展期，詩(shī)與畫(huà)之間出現(xiàn)自覺(jué)的相互滲透，同時(shí)，山水畫(huà)也影響著園林，詩(shī)人和畫(huà)家開(kāi)始有意識(shí)的把詩(shī)畫(huà)融入園林中，并在私家園林上表現(xiàn)得尤為明顯，中國(guó)古典園林的發(fā)展也相應(yīng)的達(dá)到了全盛時(shí)期【2】，王維的山水詩(shī)、山水畫(huà)及山水園林——輞川別業(yè)圖就是這個(gè)階段的典型代表。
四、以王維山水畫(huà)來(lái)分析山水畫(huà)與園林的關(guān)系
王維(701～761年)，字摩詰，太原祁人。王維的詩(shī)和畫(huà)都深受禪宗思想的影響，而禪宗與魏晉玄學(xué)、老莊相通，表現(xiàn)出清淡樸素、純正單一的審美意趣。這種審美情趣極大的影響了王維的詩(shī)畫(huà)及園林的創(chuàng)作。王維的山水畫(huà)，筆墨宛麗，氣韻高清，以青、柔為主要特色，線條柔和、溫潤(rùn)，多平遠(yuǎn)構(gòu)圖，意境平和、寧?kù)o，畫(huà)作多為雪景、寒山、村墟、棧道之類(lèi)；《唐朝名畫(huà)錄》稱(chēng)王維“其畫(huà)山水松石，蹤似吳生，而風(fēng)致標(biāo)格特出”?！短茣?shū)·王維傳》中也記載“如山水平遠(yuǎn)，絕跡天機(jī)，非繪者之所能及也”。
王維篤信佛法，佛家常常以凈水來(lái)比喻佛法，王維的詩(shī)經(jīng)常描寫(xiě)?yīng)氉砸蝗耍鎸?duì)寒林凈溪，臨水晏坐，與水合一的境界；《舊唐書(shū)·王維傳》指出輞川別業(yè)“有路處則林木，岸絕處則古渡，水?dāng)嗵巹t煙樹(shù)，臨流石岸，欹奇而水痕”等等，《園冶》中：“依水而上，構(gòu)亭臺(tái)錯(cuò)落池面”、“架橋通隔水”便與此相合。王維的山水畫(huà)對(duì)園林中水體以及水體與建筑關(guān)系的處理都給予清楚的指導(dǎo)。
王維推崇親近山水，結(jié)廬丘壑，過(guò)樸素簡(jiǎn)逸、修禪冥思的自由生活。山水畫(huà)、山水詩(shī)、園林是滿足其暢神、寄情、遂志追求的重要途徑。正如宗炳所說(shuō)：“披圖幽對(duì)，坐究四荒”、“萬(wàn)趣融其神思”、“余復(fù)何為哉，暢神而已”即說(shuō)明借神游山水畫(huà)(園林)滿足主體的精神需求。山水畫(huà)、山水詩(shī)給人愉悅的精神滿足，而園林給出了自然一個(gè)真實(shí)的所在。王維篤信禪宗，而禪宗信奉“我心就是一切”的世界觀，即為“以物觀物”的境界深刻的影響了王維的創(chuàng)作。故在王維的山水畫(huà)與輞川別業(yè)中，充分展現(xiàn)出人與自然和諧共處，山水草木泉石，不僅僅是獨(dú)立自在與人無(wú)關(guān)的，被欣賞的無(wú)生命的東西，而是融合在人的思想感情之中，人的生活組成部分自然山水融入了主體的精神，主體則借山水寄托自己的情思，以達(dá)到怡情悅志。王維的輞川別業(yè)反映出唐代自然山水園林中人們對(duì)自然環(huán)境的關(guān)懷，由六朝中的發(fā)現(xiàn)自然美走向了更高的階段——發(fā)掘詩(shī)情畫(huà)意。在古典園林藝術(shù)中，“詩(shī)情畫(huà)意”也是所追求的最高境界【4】。園林設(shè)計(jì)中的立意是指“因地制宜”的規(guī)劃思想，即計(jì)成所謂的“相地”。只有經(jīng)過(guò)立意規(guī)劃，才能相形度勢(shì)，揚(yáng)長(zhǎng)避短，順理成章。此外，傳統(tǒng)山水畫(huà)家講究“立意為象”，這是個(gè)復(fù)雜的過(guò)程。鄭板橋說(shuō)“江館清秋，晨起看竹，胸中勃勃，遂有畫(huà)意”。其實(shí)胸中之竹并不是眼中之竹，此即所謂外師造化而中得心源。園林設(shè)計(jì)也同樣如此，但凡一處成功的園林，必有其明確的立意，其他所有元素都在此立意之下進(jìn)行組織，這種組織的過(guò)程是“因任自然，隨機(jī)應(yīng)變”的過(guò)程，所以得到的結(jié)果是渾然統(tǒng)一而又不著痕跡的。這與中國(guó)山水畫(huà)論中的“形散神聚”、“外松內(nèi)緊”的道理是相通的。
五、結(jié)語(yǔ)
山水畫(huà)、山水園林都是中國(guó)傳統(tǒng)文化思想的產(chǎn)物，就山水畫(huà)和園林而言，兩者體現(xiàn)出人們對(duì)內(nèi)在和外在世界的分析和對(duì)自然規(guī)律的認(rèn)識(shí)，以畫(huà)論代替園論，指導(dǎo)園林的設(shè)計(jì)和營(yíng)造具有堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。故劉庭風(fēng)指出：沒(méi)有山水畫(huà)也就沒(méi)有以山水畫(huà)為構(gòu)架的中國(guó)園林，意境創(chuàng)造和氣韻、骨法用筆和繪圖、隨類(lèi)賦彩和宛自天開(kāi)都是相對(duì)應(yīng)的【5】。
我們現(xiàn)在在大學(xué)里學(xué)習(xí)了中外美術(shù)史，雖然只是說(shuō)的美術(shù)方面的內(nèi)容，但是從其中山水畫(huà)這一小部分就可以映射出藝術(shù)與我們的生活是密切相關(guān)的，可以反映在我們身旁的方方面面之中，所以，生活中不缺乏美，我們要有一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛。
美術(shù)史論文篇九
《清明上河圖》的鑒賞，對(duì)畫(huà)家張擇端的了解，進(jìn)一步探索美術(shù)鑒賞對(duì)我們的意義和啟發(fā)。
美術(shù)鑒賞是對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行評(píng)價(jià)和欣賞。美術(shù)鑒賞是一種審美活動(dòng)，它是鑒賞者運(yùn)用自己的感知能力，情感，審美經(jīng)驗(yàn)和知識(shí)修養(yǎng)，對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行感受、體驗(yàn)、理解和評(píng)價(jià)，從而獲得審美享受和藝術(shù)知識(shí)，提高審美能力，陶冶情操的過(guò)程。它也是鑒賞者面對(duì)足以引起審美感情的作品，兩者相互作用而產(chǎn)生的一種心物感應(yīng)，物我交融的復(fù)雜的心理過(guò)程。
下面以中國(guó)十大傳世名畫(huà)之一《清明上河圖》為例，先對(duì)作品進(jìn)行鑒賞，然后結(jié)合這幅作品來(lái)談?wù)劽佬g(shù)鑒賞的意義。
《清明上河圖》寬厘米，長(zhǎng)厘米，絹本設(shè)色，是北宋畫(huà)家張擇端存世的僅見(jiàn)的一幅精品?！肚迕魃虾訄D》生動(dòng)地記錄了中國(guó)十二世紀(jì)城市生活的面貌，這在中國(guó)乃至世界繪畫(huà)史上都是獨(dú)一無(wú)二的。作品以長(zhǎng)卷形式，采用散點(diǎn)透視的構(gòu)圖法，將繁雜的景物納入統(tǒng)一而富于變化的畫(huà)卷中，畫(huà)中主要分為兩部分，一部分是農(nóng)村，另一部分是市集。畫(huà)中有五百五十余人，牲畜五六十匹，船只二十余艘，房屋樓宇30多棟，車(chē)13輛，轎14頂，橋17座，樹(shù)木約180棵，往來(lái)衣著不同，神情各異，栩栩如生，其間還穿插各種活動(dòng)，注重情節(jié)，構(gòu)圖疏密有致，富有節(jié)奏感和韻律的變化，筆墨章法都很巧妙，頗見(jiàn)功底。這幅畫(huà)描繪的是北宋汴京市井生活清明時(shí)節(jié)的繁榮景象，是汴京當(dāng)年繁榮的見(jiàn)證，也是北宋城市經(jīng)濟(jì)情況的寫(xiě)照，栩栩如生地描繪了北宋都城汴京的日常社會(huì)生活與習(xí)俗風(fēng)情。好一派繁榮昌盛的景象啊!
一、汴京郊野的春光：疏林薄霧中，掩映著低矮的草舍瓦屋、小橋流水、老樹(shù)、扁舟，阡陌縱橫，田畝井然，依稀可見(jiàn)農(nóng)夫在田間耕作。兩個(gè)腳夫趕著五匹馱炭的毛驢，向城市走來(lái)。一片柳林，枝頭剛剛泛出嫩綠，使人感到雖是春寒料峭，卻已大地回春。路上一頂轎子，內(nèi)坐一位婦人。轎頂裝飾著楊柳雜花，轎后跟隨著騎馬的、挑擔(dān)的，從京郊踏青掃墓歸來(lái)。
環(huán)境和人物的描寫(xiě)，點(diǎn)出了清明時(shí)節(jié)的特定時(shí)間和風(fēng)俗，為全畫(huà)展開(kāi)了序幕。
二、繁忙的汴河碼頭：汴河是北宋國(guó)家漕運(yùn)樞紐，商業(yè)交通要道，從畫(huà)面上可以看到人煙稠密，糧船云集，人們有在茶館休息的，有在看相算命的，有在飯鋪進(jìn)餐的。還有“王家紙馬店”，是掃墓賣(mài)祭品的，河里船只往來(lái)，首尾相接，或纖夫牽拉，或船夫搖櫓，有的滿載貨物，逆流而上，有的靠岸停泊，正緊張地卸貨。
橫跨汴河上的是一座規(guī)模宏大的木質(zhì)拱橋，它結(jié)構(gòu)精巧，形式優(yōu)美，宛如飛虹，故名虹橋。一只大船正待過(guò)橋。船夫們有用竹竿撐的;有用長(zhǎng)竿鉤住橋梁的;有用麻繩挽住船的;還有幾人忙著放下桅桿，以便船只通過(guò)。鄰船的人也在指指點(diǎn)點(diǎn)地在大聲吆喝著什么。船里船外都在為此船過(guò)橋而忙碌著。橋上的人，也伸頭探腦地在為過(guò)船的緊張情景捏了一把汗。這里是名聞遐邇的虹橋碼頭區(qū)，車(chē)水馬龍，熙熙攘攘，名副其實(shí)地是一個(gè)水陸交通的會(huì)合點(diǎn)。
三、熱鬧的市區(qū)街道：以高大的城樓為中心，兩邊的屋宇鱗次櫛比，有茶坊、酒肆、腳店、肉鋪、廟宇、公廨等等。
商店中有綾羅綢緞、珠寶香料、香火紙馬等的專(zhuān)門(mén)經(jīng)營(yíng)，此外尚有醫(yī)藥門(mén)診，大車(chē)修理、看相算命、修面整容，各行各業(yè)，應(yīng)有盡有，大的商店門(mén)首還扎著“彩樓歡門(mén)”，懸掛市招旗幟，招攬生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商賈，有看街景的士紳，有騎馬的官吏，有叫賣(mài)的小販，有乘座轎子的大家眷屬，有身負(fù)背簍的行腳僧人，有問(wèn)路的外鄉(xiāng)游客，有聽(tīng)說(shuō)書(shū)的街巷小兒，有酒樓中狂飲的豪門(mén)子弟，有城邊行乞的殘疾老人，男女老幼，士農(nóng)工商，三教九流，無(wú)所不備。
交通運(yùn)載工具有轎子、駱駝、牛馬車(chē)、人力車(chē)，有太平車(chē)、平頭車(chē)，形形色色，樣樣俱全。繪色繪形地展現(xiàn)在人們的眼前。
張擇端在作這幅畫(huà)時(shí)極注意細(xì)節(jié)，人物的表情栩栩如生，動(dòng)作定格生動(dòng)，使人身臨其境。他并不注重虛境和實(shí)境的對(duì)比，而是細(xì)致描繪每個(gè)角色，甚至畫(huà)中的樹(shù)木都做細(xì)致的刻畫(huà)，不同樹(shù)木的質(zhì)感和空間對(duì)比都表現(xiàn)得極為充分。人物和食物的比例合度，遠(yuǎn)近也層次分明。畫(huà)家在作畫(huà)時(shí)線條清晰自然，顏色深淺濃淡事宜，人物表情豐富，直達(dá)內(nèi)心，景物自然和諧，與人物相應(yīng)成輝，所體現(xiàn)的朝氣和諧的繁榮景象，充分反映了張擇端對(duì)客觀外界和主觀感受的高度尊重。
畫(huà)家在注重實(shí)際事物刻畫(huà)的同時(shí)，又注重繪畫(huà)本身的筆墨意趣。在畫(huà)家看來(lái)，繪畫(huà)之美并不僅僅在描繪自然景色，更重要的是筆墨本身所體現(xiàn)的美，所傳達(dá)出的畫(huà)家的主官感受、氣勢(shì)和意趣。
下面結(jié)合這幅作品來(lái)談?wù)劽佬g(shù)鑒賞的意義。
通過(guò)對(duì)這幅《清明上河圖》的鑒賞以及推及到其它的作品可以看出，通過(guò)對(duì)美術(shù)作品的鑒賞不僅可以學(xué)到美育知識(shí)，更可以培養(yǎng)創(chuàng)造美的能力。對(duì)我們的性格，感情，認(rèn)識(shí)，人生觀，思想觀等都有非常重要的意義，可以培養(yǎng)我們的積極性、主動(dòng)性，使藝術(shù)素養(yǎng)、人文修養(yǎng)得到提高。
更具一般的說(shuō)，美術(shù)鑒賞的意義在于使作品完成它的創(chuàng)作使命。沒(méi)有欣賞或鑒賞的作品，即不與觀眾見(jiàn)面的作品是不會(huì)產(chǎn)生任何社會(huì)作用的，美術(shù)作品只有通過(guò)鑒賞才能產(chǎn)生作用。美術(shù)鑒賞的過(guò)程是觀者積極思考，根據(jù)自己的生活經(jīng)驗(yàn)及掌握的知識(shí)，對(duì)作品加以理解而使作品達(dá)到完善的過(guò)程。具體作品面對(duì)不同的觀者將產(chǎn)生不同的效應(yīng)，但美術(shù)作品存在的共同效應(yīng)是主要的。美術(shù)欣賞是為提高人們的文化素養(yǎng)與審美素質(zhì)，以促進(jìn)社會(huì)發(fā)展為目的。
首先美術(shù)鑒賞可以幫助我們開(kāi)闊眼界，擴(kuò)大知識(shí)領(lǐng)域。人類(lèi)生活的世界是極其廣闊的，生活內(nèi)容無(wú)比豐富，但對(duì)每個(gè)兒人來(lái)講，不管他如何見(jiàn)多識(shí)廣，也不可能體驗(yàn)到社會(huì)生活的一切方面。然而，借助于古今中外許多優(yōu)秀的美術(shù)作品，卻可以使我們形象的接觸到許多人生與經(jīng)歷遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能涉及的廣闊領(lǐng)域。以中國(guó)的美術(shù)作品為例，上下五千年，許多繪畫(huà)，雕塑，工藝和各種建筑藝術(shù)，都可以幫助我們開(kāi)闊眼界，使我們從中了解到許許多多從書(shū)本上和個(gè)人經(jīng)歷所無(wú)法得到的生動(dòng)而豐富的知識(shí)。外國(guó)美術(shù)作品，更向我們展示了一個(gè)廣闊的世界。所以通過(guò)對(duì)古今中外美術(shù)作品的欣賞，可以幫助人們周游世界，漫步歷史，極大的擴(kuò)展知識(shí)領(lǐng)域。
其次，美術(shù)可以陶冶人的情操，促進(jìn)精神文明建設(shè)。美術(shù)欣賞活動(dòng)的特點(diǎn)，首先表現(xiàn)在它是一種感覺(jué)和理解，感情與認(rèn)識(shí)相統(tǒng)一的精神活動(dòng)。因此，欣賞者通過(guò)對(duì)藝術(shù)作品的欣賞而提高認(rèn)識(shí)、接受教育。如我國(guó)原始社會(huì)的彩陶和商周的青銅藝術(shù)，以及他們?cè)S多巧奪天工、光彩奪目的工藝品，使人深深地認(rèn)識(shí)到我們祖國(guó)歷史的悠久和古老文化的輝煌，從而增強(qiáng)熱愛(ài)偉大祖國(guó)的思想感情。在欣賞的過(guò)程中，通過(guò)比較鑒別，也可以使我們認(rèn)識(shí)到什么是真善美，什么是假惡丑，審美的批判過(guò)程，便是提高精神境界的過(guò)程。
第三，美術(shù)鑒賞是提高藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力的重要途徑。馬克思說(shuō)：“藝術(shù)對(duì)象創(chuàng)造出動(dòng)的藝術(shù)和能夠欣賞藝術(shù)的大眾”。這就是說(shuō)，按照美的原則創(chuàng)造出來(lái)的作品，反過(guò)來(lái)又會(huì)對(duì)人們起審美的教育作用，從而提高人們鑒賞藝術(shù)的能力。這種鑒賞藝術(shù)的能力的積累，就是人的藝術(shù)素養(yǎng)能力提高的過(guò)程。藝術(shù)作品看的愈多的人，就愈能鑒別和欣賞藝術(shù)。我國(guó)古代南北朝時(shí)期著名的文藝?yán)碚摷覄③恼f(shuō)的“操千曲而后曉聲，觀千劍而后識(shí)器”講的就是這個(gè)道理。多欣賞一些古今中外優(yōu)秀的美術(shù)作品，多對(duì)日常生活中的美術(shù)作品進(jìn)行審美分析，是提高人們藝術(shù)素養(yǎng)和審美素養(yǎng)的重要途徑。
我們?cè)谛蕾p這些美術(shù)作品的過(guò)程中會(huì)被其中真實(shí)而生動(dòng)的形象所打動(dòng)，喚起我們優(yōu)美崇高的思想感情。在這種潛移默化的過(guò)程中，我們會(huì)得到心靈的凈化，情感的陶冶，在不知不覺(jué)中接受了健康向上的精神品質(zhì)和道德情操，從而改善人的情感狀態(tài)，影響人行為。同時(shí)也得到視覺(jué)的愉悅和享受，擴(kuò)大我們的知識(shí)領(lǐng)域，開(kāi)闊了我們的視野。
通過(guò)對(duì)《清明上河圖》的鑒賞使我了解了中國(guó)另一方面的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，了解中國(guó)傳統(tǒng)的優(yōu)秀思想和人生價(jià)值觀，它拓寬了我的知識(shí)面，對(duì)培養(yǎng)我們的認(rèn)識(shí)世界的能力,審美的眼睛和健康的審美情趣以及未來(lái)的人生發(fā)展,都具有十分重要的意義。
1、百度百科《清明上河圖》。
2、百度美術(shù)鑒賞意。
美術(shù)史論文篇十
摘要中西方文化背景的不同使得美術(shù)史的研究也呈現(xiàn)出各自的特點(diǎn)，而現(xiàn)代社會(huì)的發(fā)展要求美術(shù)研究要不斷創(chuàng)新，美術(shù)研究要中西融合，創(chuàng)造課題、新方向，從而促進(jìn)美術(shù)的繁榮發(fā)展。本文就中國(guó)美術(shù)史研究方面中西研究的異同進(jìn)行比較。
關(guān)鍵詞美術(shù)史英雄情結(jié)感性科學(xué)實(shí)證主義。
中圖分類(lèi)號(hào)：j120.9文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：a。
在中國(guó)美術(shù)史的研究上，西方人講究公正、科學(xué)、理性；中國(guó)人講究情理、道德、感性。于是，得出的結(jié)論有所不同。
中國(guó)文化（中）向來(lái)（就）有不分科的學(xué)術(shù)傳統(tǒng)，這樣在美術(shù)研究上存在模糊現(xiàn)象，在美術(shù)創(chuàng)作上也有模糊現(xiàn)象，許多美術(shù)作品驚人的相似。比如說(shuō)：中國(guó)的佛教徒認(rèn)為“抄寫(xiě)”是一種美德，于是，在佛像作品上，我們經(jīng)常可以看到類(lèi)似的東西，或者說(shuō)存在很多臨摹名家作品的仿制品存在，于是，真真假假、假假真真，人們要鑒別一幅美術(shù)作品是否為真品顯得尤為困難。
而在美術(shù)史的研究上，我國(guó)的研究者經(jīng)常會(huì)變換自己的身份，在美術(shù)家和美術(shù)史論家之間變換角色。有的美術(shù)史論家以前是美術(shù)家，后來(lái)成為美術(shù)史論家，或是一人兼任美術(shù)史論家和畫(huà)家。有的以前是美術(shù)史論家，在經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的美術(shù)史的研究后成為專(zhuān)業(yè)的美術(shù)家。比如說(shuō)：我國(guó)歷史上著名的畫(huà)家董其昌，他既是畫(huà)家，同時(shí)也是美術(shù)史論家，他提出的“南北宗”論對(duì)中國(guó)畫(huà)壇影響深遠(yuǎn)。到了21世紀(jì)，我們美術(shù)史的研究上，研究者的身份依然是不斷轉(zhuǎn)換的，這就使得我國(guó)美術(shù)史的研究存在一定的'不確定性，筆者認(rèn)為這樣不利于美術(shù)史研究的創(chuàng)新。
“英雄情結(jié)”一詞在中國(guó)人的眼中并不陌生，在許多古老的神話傳說(shuō)中我們可以看見(jiàn)“英雄情結(jié)”的影子，而中國(guó)人也普遍有“英雄情結(jié)”。由于中國(guó)人的“英雄情結(jié)”，思維模式中的感性色彩，在研究美術(shù)史時(shí)很容易陷入“英雄情結(jié)”的漩渦。而最為明顯的表現(xiàn)就是容易將歷史人物英雄化，在研究某個(gè)著名的美術(shù)家時(shí)，很容易夸大其功勛，忽略其缺點(diǎn)。而西方學(xué)者的研究則非常講究公正、客觀，喜歡在一個(gè)中立客觀的角度上去評(píng)價(jià)某個(gè)歷史人物（和）或事件，其中的感性因素較少。
而“英雄情結(jié)”帶來(lái)的美術(shù)史研究方法的不同在于：中國(guó)美術(shù)史的研究者往往是從神話傳說(shuō)開(kāi)始的，有了神話傳說(shuō)之后就有了皇家代表，然后再由此確立某某思想的正統(tǒng)地位，于是就引出了各個(gè)時(shí)代的美術(shù)家和作品。而西方在研究中國(guó)美術(shù)史時(shí)則是遵循歷史事件的發(fā)展過(guò)程，客觀公正的講述美術(shù)史，在評(píng)價(jià)歷史人物時(shí)也相對(duì)較公正，美術(shù)史研究受到的政府因素的影響較小，于是在研究中也就出現(xiàn)了百家爭(zhēng)鳴、百花齊放的現(xiàn)象，各種各樣的思想流派就出現(xiàn)了，這種研究方法也帶來(lái)了美術(shù)史的現(xiàn)代繁榮，促進(jìn)了美術(shù)史的創(chuàng)新發(fā)展。而中國(guó)學(xué)者的美術(shù)史研究陷入“英雄情結(jié)”的漩渦之后，很容易帶來(lái)“英雄崇拜”，于是就帶來(lái)了美術(shù)作品的模仿，卻很少有模仿的精品出現(xiàn)。
在美術(shù)史的研究上，不可能將美術(shù)史獨(dú)立于孤島上進(jìn)行研究，它是在歷史長(zhǎng)河中逐漸演變出來(lái)的美術(shù)歷史，與經(jīng)濟(jì)、文化、政治是息息相關(guān)的，因此，在美術(shù)史的研究上要綜合考慮多方面的要素，要學(xué)會(huì)運(yùn)用其他學(xué)科的知識(shí)來(lái)進(jìn)行美術(shù)史的研究。比如說(shuō)，進(jìn)行美術(shù)史研究時(shí)適當(dāng)運(yùn)用心理學(xué)、哲學(xué)、社會(huì)學(xué)、考古學(xué)的思想。
西方在美術(shù)史的研究上要比中國(guó)進(jìn)步很多，他們美術(shù)史的研究非常重視理性、學(xué)科的界限和跨學(xué)科，他們喜歡將美術(shù)史的研究與其他學(xué)科如心理學(xué)、考古學(xué)對(duì)比分析，從而得出更為公正客觀的結(jié)論。而實(shí)證主義的運(yùn)用在西方學(xué)者的研究上也很常見(jiàn)。西方人喜歡從細(xì)致入微的事件出發(fā)，考察美術(shù)各個(gè)方面的情況，從細(xì)節(jié)著手，從歷史文化背景出發(fā)，探尋美術(shù)史的發(fā)展。關(guān)注美術(shù)家的生活，關(guān)注他們各個(gè)方面的情況，實(shí)地考察美術(shù)家在其所生活年代里各個(gè)方面的情況，從而客觀公正的評(píng)價(jià)美術(shù)家。西方的這種研究方法比中國(guó)的“英雄情結(jié)”更為科學(xué)，他們能在研究美術(shù)史的過(guò)程中形成各種各樣的思潮，從而又由思潮帶來(lái)美術(shù)史的繁榮，促進(jìn)現(xiàn)代美術(shù)的繁榮發(fā)展。
比如說(shuō)，美國(guó)著名美術(shù)史論家高居翰是研究中國(guó)美術(shù)史的元老級(jí)人物，他的《中國(guó)繪畫(huà)》、《中國(guó)古畫(huà)索引》、《隔江山色：元代繪畫(huà)》等皆是從風(fēng)格分析的角度研究中國(guó)繪畫(huà)史的經(jīng)典書(shū)籍，在美術(shù)界享有盛譽(yù)。
在中國(guó)美術(shù)史的研究上，中國(guó)學(xué)者和西方學(xué)者最大的區(qū)別就是：中國(guó)學(xué)者容易孤立地去看待問(wèn)題，而西方學(xué)者則喜歡綜合各個(gè)學(xué)科的知識(shí)，從歷史文化背景上去看問(wèn)題，于是，兩者得出的結(jié)論也就有所不同。
隨著現(xiàn)代化社會(huì)的發(fā)展，美術(shù)要發(fā)展，必須要有情感，美術(shù)家只有在作品中融入自己的情感才能感動(dòng)人、吸引人。而在美術(shù)史的研究上亦是如此，研究者要學(xué)會(huì)將西方思想融入到研究上，探尋中國(guó)美術(shù)史研究的新方法，既做到美術(shù)史研究的實(shí)證精神，又體現(xiàn)出中國(guó)藝術(shù)精神。
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[3]陳國(guó)林.論西方藝術(shù)“贊助人”概念在中國(guó)宮廷繪畫(huà)研究中的無(wú)效性[d].南京藝術(shù)學(xué)院，2012年.
美術(shù)史論文篇十一
中國(guó)是一個(gè)具有悠久歷史的文明古國(guó)，作為世界四大文明古國(guó)之一、作為世界四大文化體系之一，具有中國(guó)特色的文明的發(fā)展源源流長(zhǎng)。 美術(shù)是人類(lèi)的一種創(chuàng)造性活動(dòng)及其成果，是對(duì)生活的一種能動(dòng)的審美的反映，美術(shù)史是對(duì)美術(shù)現(xiàn)象和對(duì)具體美術(shù)作品及與之相關(guān)的歷史事實(shí)的學(xué)術(shù)性研究，是各個(gè)時(shí)代的審美意識(shí)和文化特征，所以應(yīng)把握美術(shù)史發(fā)展的基本規(guī)律。時(shí)代在變，同樣美術(shù)史發(fā)展進(jìn)程中審美觀念也在變化著。
恩格斯說(shuō)，“有了人，我們就開(kāi)始有了歷史?！蓖瑯樱辛巳?，也變有了美術(shù)。我們的祖先在長(zhǎng)久歲月的實(shí)踐中，在改變自然界的同時(shí)逐漸產(chǎn)生發(fā)展自己的思維能力、審美能力和美術(shù)創(chuàng)造能力。
在原始社會(huì)中，人類(lèi)產(chǎn)生的是炙剩的生殖崇拜及生殖崇拜文化這一思想內(nèi)涵。從遺留下的位于新疆呼圖壁縣城西南的天山山脈中的巖畫(huà)可以看出：男像大多數(shù)清楚地顯露出藝術(shù)夸張的生殖器，女像則刻畫(huà)得寬胸、細(xì)腰、肥臀，有的亦顯示出生殖器管，又有群列的小人，這些形象十分明白地表現(xiàn)出原始社會(huì)的生殖崇拜，這和當(dāng)時(shí)的餓自然條件、天災(zāi)人禍?zhǔn)欠植婚_(kāi)的，是原始人類(lèi)對(duì)審美觀念的反映。
當(dāng)歷史跨過(guò)了石器時(shí)代、金石并用的時(shí)代，就迎來(lái)了金屬時(shí)代——青銅時(shí)代——奴隸制時(shí)代。 青銅工藝美術(shù)是我國(guó)古代美術(shù)史上的一大高潮。最能體現(xiàn)當(dāng)時(shí)人們審美觀念的是青銅禮器——獅身人像，把人鬼神化，把人置于鬼怪的威嚴(yán)之下，是在極端地貶抑人性的基礎(chǔ)上高揚(yáng)“神性”的，是當(dāng)時(shí)社會(huì)的、政治的、宗教的審美意識(shí)、審美觀念的反映。 歷史在發(fā)展，時(shí)代在進(jìn)步，我國(guó)進(jìn)入了封建社會(huì)。 由《人物龍鳳帛畫(huà)》、《人物御龍帛畫(huà)》可以看出我國(guó)時(shí)期人物肖像藝術(shù)成就的一斑，楚國(guó)貴族婦女的基本特征和“楚王愛(ài)細(xì)腰”的審美時(shí)風(fēng)。
也可見(jiàn)這時(shí)不僅追求外部形貌的肖似，而且通過(guò)外部形貌的描繪來(lái)揭示對(duì)象內(nèi)在的東西，體現(xiàn)出了“形具而神生”的理論。 三國(guó)及西晉時(shí)期的壁畫(huà)，宣揚(yáng)儒家思想的三皇五帝、忠孝節(jié)義、祥瑞之類(lèi)的題材仍占重要地位。以世俗生活為題材體現(xiàn)新思潮、反映老莊思想與清談玄學(xué)和佛教思想的繪畫(huà)也開(kāi)始出現(xiàn)。曹不興所畫(huà)的佛像被稱(chēng)為“曹家樣”，其風(fēng)范被弟子衛(wèi)協(xié)發(fā)揚(yáng)光大，從審美觀的角度看，繪畫(huà)從漢代古拙、雄壯、陽(yáng)剛之美轉(zhuǎn)化為巧密、婉約、陰柔之美。也正是時(shí)代精神、人們審美心理和審美態(tài)度轉(zhuǎn)化的外化形式。到了南朝，顧愷之提出了“傳神寫(xiě)照”、“遷想妙得”的美術(shù)思想，把中國(guó)繪畫(huà)推向新的里程碑。 中國(guó)的早期佛教藝術(shù)具有陰深、苦難、悲慘性的特色。
從本生故事《尸毗王本生圖》《須大孥太子本生圖》《鹿王本生圖》可以了解到，他們的主題思想是所謂的“忍辱犧牲”無(wú)原則的“施舍”，其美學(xué)性格就是內(nèi)容所表現(xiàn)出的“崇高的苦難”和未失童真魅力的藝術(shù)形式。所反映的是勞動(dòng)群眾在黑暗長(zhǎng)夜對(duì)善和幸福的熱情向往和執(zhí)著追求。
到了唐代，佛教壁畫(huà)在藝術(shù)上呈現(xiàn)煥然求各、光彩一新的景象。由歡樂(lè)明亮代替了陰森血腥，從中可以看出這時(shí)的社會(huì)現(xiàn)象、宗教思想與人們的愿望。
如《凈土變》、《藥師凈土變》等壁畫(huà)。 唐代已不把“清贏示病之容”作為審美理想，而在“示病之容”的反面找到了“豐腴華貴”，從張萱、周舫的倚羅人物畫(huà)中，我們可以看到，張萱畫(huà)的婦女形象豐腴碩體，服飾艷麗，描繪的是盛唐貴婦的歡樂(lè)情緒。如《武后從行圖》周舫所畫(huà)繁榮仕女具有“衣紋勁簡(jiǎn)、色彩柔麗”“以本為體”的特點(diǎn)。如“簪花仕女圖》等。 歷史的車(chē)輪滾滾前進(jìn)，到了宋代，文人畫(huà)風(fēng)出現(xiàn)，中國(guó)繪畫(huà)從原始時(shí)代到漢是個(gè)質(zhì)樸、后拙、粗略的時(shí)代，魏晉南北朝以后，繪畫(huà)向精密、精確、華麗、逼真方面發(fā)展，到了唐代達(dá)到一個(gè)高峰，宋代文人 畫(huà)家在適應(yīng)這種形式的要求下，力求變革，強(qiáng)調(diào)主觀感受在筆墨上的流露，都在“筆墨情趣”中披露自己的心境，在技法上注重“寫(xiě)意”，所蘇軾認(rèn)為繪畫(huà)不是不要形似，而是認(rèn)為形似并不是繪畫(huà)的終極目的，“寫(xiě)物之功在于傳神”，只有神似才是繪畫(huà)品評(píng)的最高法則，蘇軾非常重視構(gòu)思，注重“意在筆先”以梅、蘭、竹、菊“四君子”為專(zhuān)門(mén)題材的繪畫(huà)出現(xiàn)。
北宋的山水畫(huà)以高山流水為主體，以中原畫(huà)派為主流的院體山水畫(huà)形成，所反映的是重視生活，給予人們的審美感受寬泛、豐滿而不確定，到了南宋。畫(huà)家們棄北宋以來(lái)的以主峰為中心的高山急流式構(gòu)圖和細(xì)密繁復(fù)的筆墨，而創(chuàng)新為簡(jiǎn)單化、單純化的形式，創(chuàng)造出第二種藝術(shù)境界，詩(shī)意的追求和細(xì)節(jié)真實(shí)同時(shí)并舉，同時(shí)，對(duì)稱(chēng)走向均衡、空間更具有意義，以少勝多、以虛代實(shí)、以白當(dāng)黑、以一當(dāng)十、以簡(jiǎn)化繁??????中國(guó)藝術(shù)的境界美在這里得到了進(jìn)一步的發(fā)展，山水畫(huà)也隨著人們的審美觀念發(fā)生著變化。 元代，文人畫(huà)的興起，促進(jìn)了中國(guó)繪畫(huà)的發(fā)展，使他們的表現(xiàn)技法更豐富多彩，更富有浪漫精神，意境更為廣闊、更加豐富，充實(shí)了中華民族的文藝園地和人們的精神世界，強(qiáng)調(diào)了繪畫(huà)的文學(xué)化，畫(huà)上題字作詩(shī)蔚然成風(fēng)，強(qiáng)調(diào)詩(shī)書(shū)畫(huà)意，構(gòu)成審美觀筆墨跟隨時(shí)代。代表人物為趙孟甫。 到了清末，海派繪畫(huà)作品已具有商品的性質(zhì)，賣(mài)畫(huà)幾乎成為畫(huà)家維持生活的基本手段，他們生活在動(dòng)蕩不安、愛(ài)國(guó)主義思潮日益高漲的日子里，其作品透露著不安、苦悶、憤怒與反抗的時(shí)代精神。在審美價(jià)值取向上既不失文人畫(huà)的優(yōu)雅、含蓄的底蘊(yùn)，又考慮到市民階層的欣賞水平，因而具有“特大寫(xiě)意”、“雅俗共賞”的時(shí)代特征。如任百伯年等。 時(shí)光在流逝、事物在發(fā)展，中國(guó)的美術(shù)史有著蓬勃的生機(jī)，隨著歷史的進(jìn)程，時(shí)代的變革，人們審美觀念的變化而不斷變化著，也將日新月異!
美術(shù)史論文篇十二
摘要：中西方傳統(tǒng)文化的差異作用于中國(guó)美術(shù)史的研究，表現(xiàn)出不同的特點(diǎn)。新的時(shí)代背景下，面對(duì)各種新的史論課題，中國(guó)美術(shù)史的研究更應(yīng)該了解和借鑒西方的研究思想和方法，把美術(shù)史研究的現(xiàn)代觀念融入進(jìn)來(lái)。
關(guān)鍵詞：文化差異；思維方式；學(xué)術(shù)分科；身份；造神模式。
一、中西方文化差異。
首先中西美術(shù)史研究的差異性，根本的是文化的差異導(dǎo)致。西方崇尚理性哲學(xué)，而中國(guó)思想以儒道釋為主要代表。其中禪宗講究：不利文字、得意忘言；儒家“天人合一”等思想，映照了中國(guó)的傳統(tǒng)思想追求。在宗教觀上，西方認(rèn)為宗教是文化語(yǔ)言、精神方向，比種族更重要；中國(guó)的宗教非常世俗化，在近現(xiàn)代社會(huì)革命中建立無(wú)神論之后，事實(shí)上我們更加容易自己“制造”無(wú)數(shù)的“神”。這也是中國(guó)傳統(tǒng)思想影響的一種體現(xiàn)。
二、學(xué)術(shù)分科的傳統(tǒng)。
中國(guó)古代歷來(lái)不分科的學(xué)術(shù)傳統(tǒng)，導(dǎo)致了一種“模糊”狀態(tài)，中國(guó)美術(shù)作品的圖像庫(kù)也呈混亂狀態(tài)。中國(guó)的佛xxx認(rèn)為：“抄寫(xiě)”是一種美德。這種現(xiàn)象在中國(guó)古代的書(shū)畫(huà)界中也尤為盛行。后人多對(duì)前人名家的臨摹與復(fù)制，并仿造其風(fēng)格進(jìn)行創(chuàng)作，而且往往并不署名，這也導(dǎo)致原作與摹本流傳中，“真與假”的界限更加模糊，加上后人理論著述的“造神”行為，使得對(duì)作品真實(shí)情況的研究變得更加困難。
中國(guó)古代美術(shù)史論家和美術(shù)家經(jīng)常變換著自己的身份，或者說(shuō)是集二者與一身。以董其昌為例，其提出的“南北宗”畫(huà)論，對(duì)中國(guó)花壇影響深遠(yuǎn)。董其昌是著名的書(shū)畫(huà)大家，收藏家，又位居官位，集多種身份于一身。這種狀態(tài)延續(xù)至今，在20世紀(jì)中國(guó)美術(shù)的發(fā)展過(guò)程中，美術(shù)史論家和美術(shù)家也經(jīng)常變換著自己的身份，這或許反映了中國(guó)美術(shù)的傳統(tǒng)。其中表現(xiàn)為幾種不同的情況。
一種是雙重身份的兼?zhèn)?。即美術(shù)史論家兼畫(huà)家，或畫(huà)家兼美術(shù)史論家，這一部分人較多，特別是國(guó)畫(huà)界的居多。
一種是身份的轉(zhuǎn)換。原來(lái)是畫(huà)家或雕塑家，后來(lái)成為專(zhuān)業(yè)的美術(shù)史論家；或原來(lái)是美術(shù)史論家，后來(lái)成為專(zhuān)業(yè)的畫(huà)家。
三、中國(guó)美術(shù)史中的造神模式。
種種的問(wèn)題也導(dǎo)致了目前中國(guó)美術(shù)史研究的困境。“英雄主義情節(jié)”和“神話色彩”在中國(guó)美術(shù)史的研究中屢見(jiàn)不鮮，對(duì)藝術(shù)家的研究容易落入“神仙模式”。中國(guó)在藝術(shù)上講究游“戲”，而不重“術(shù)”（美術(shù)），遵從“樂(lè)趣”即價(jià)值的觀念。這種獨(dú)特的思想導(dǎo)致中國(guó)美術(shù)史的研究與西方相比，在觀念和方法上有很大不同。
傳統(tǒng)美術(shù)史方法論上英雄美術(shù)史觀，其主要特征是用神話傳說(shuō)解釋美術(shù)的起源和以線性發(fā)展的歷史觀描述美術(shù)史。
中國(guó)美術(shù)史“造神”模式：
二王（找代表）皇家裝點(diǎn)（政府操作）正統(tǒng)地位文人神化“書(shū)圣”。在這種操作模式中造假不可避免，并貫穿在藝術(shù)品的收藏和理論的建設(shè)中。
四、西方在中國(guó)美術(shù)史研究中的進(jìn)步性。
西方近現(xiàn)代的史論學(xué)術(shù)的發(fā)展，受其哲學(xué)、心理學(xué)、語(yǔ)言學(xué)、社會(huì)學(xué)、考古學(xué)等等突飛猛進(jìn)的發(fā)展所帶動(dòng)影響，自身的學(xué)科建設(shè)已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)的走在中國(guó)之前。西方的美術(shù)史研究具有：講究理性、學(xué)科的界限和跨學(xué)科、與經(jīng)濟(jì)分開(kāi)等特點(diǎn)。注重材料學(xué)，并與考古學(xué)相結(jié)合，注重實(shí)證，細(xì)致入微的考察藝術(shù)各個(gè)方面的情況。通過(guò)實(shí)證、材料、環(huán)境研究等，更真實(shí)的探尋藝術(shù)家生存環(huán)境條件，從瑣碎的細(xì)節(jié)入手，并將之置于整個(gè)時(shí)代的文化架構(gòu)中考察，關(guān)照藝術(shù)家各個(gè)方面的情況，來(lái)進(jìn)行研究。樹(shù)立更加科學(xué)的方法，自然的打破“造神”的美術(shù)史書(shū)寫(xiě)模式，更希望去發(fā)現(xiàn)流派之外，并引領(lǐng)觀念的東西。
例如，著名史論家白謙慎的著作《傅山的世界》中，并不是孤立地探討傅山的書(shū)法，而是將之置于整個(gè)時(shí)代的文化架構(gòu)中，藉由學(xué)術(shù)思想、物質(zhì)文化、印刷文化之發(fā)展史的角度，由經(jīng)歷了明清易代之痛的遺民情結(jié)的角度。來(lái)觀察、詮釋傅山的生活，以及由之生發(fā)的學(xué)術(shù)觀念與藝術(shù)創(chuàng)作。
西方的中國(guó)美術(shù)史界有著許多杰出的人物，如：高居翰(jamescahill)、雷德侯（lotharledderose）、克魯納斯（craigclunas）、方聞（fong，wen）、何惠鑒（wai-kamho）、徐小虎（stanley-baker,joan）、李慧聞（celiacarringtonriely）、yukiolippit等。
美術(shù)史的研究書(shū)寫(xiě)，需要帶有情感的去表達(dá)我們想要表達(dá)卻表達(dá)不出的東西。這也是其真正的智慧所在。
五、結(jié)語(yǔ)。
在新的時(shí)代背景下，面對(duì)各種新的史論課題，中國(guó)美術(shù)史的研究更應(yīng)該了解和借鑒西方的研究思想和方法，需要把美術(shù)史研究的現(xiàn)代觀念融入進(jìn)來(lái)。這樣才能在與“西方”學(xué)術(shù)界的交往中建立自己的途徑。使中國(guó)美術(shù)史研究，既帶有西方實(shí)證色彩，又能深入的理解中國(guó)藝術(shù)精神，或許這樣才能逐漸樹(shù)立中國(guó)自己的研究體系，把中國(guó)美術(shù)史的研究帶進(jìn)新的紀(jì)元。
美術(shù)史論文篇十三
如果談到古希臘的雕塑，《擲鐵餅者》絕對(duì)是其中讓人們印象最深刻的雕塑作品之一，被譽(yù)為“體育運(yùn)動(dòng)之神”的《擲鐵餅者》是古希臘雕塑藝術(shù)古典前期的杰出作品，創(chuàng)作于公元前450年，作者是雕塑家米隆，原作為青銅雕像，現(xiàn)在所見(jiàn)的是羅馬時(shí)代的大理石摹品。由于米隆對(duì)藝術(shù)特殊的專(zhuān)研與極大的熱忱，從而使得這部作品塑造極為生動(dòng)，集結(jié)了運(yùn)動(dòng)員在比賽的過(guò)程當(dāng)中最精華、最關(guān)鍵的時(shí)刻。直到今天，我們?cè)倏吹健稊S鐵餅者》這部作品，仍然能從其身上看到運(yùn)動(dòng)者一系列的運(yùn)動(dòng)過(guò)程，而這些于細(xì)微出見(jiàn)完美的手法，也從一定程度上豐潤(rùn)了整部雕塑的運(yùn)動(dòng)旋律。
一、關(guān)鍵字。
擲鐵餅者文化背景米隆力與美構(gòu)圖。
要想對(duì)《擲鐵餅者》這部雕塑作品有足夠的了解和鑒賞，我們需要了解一些歷史背景：
二、古希臘的文化背景。
用“立體的詩(shī)，動(dòng)態(tài)的畫(huà)，有形的音樂(lè)”這樣的詞匯來(lái)形容古希臘的雕塑藝術(shù)，似乎無(wú)法揭示出它在古希臘文明中的突出地位，也無(wú)法全面展示古希臘人的創(chuàng)新精神。但它至少告訴了我們一點(diǎn)，那就是，古希臘的雕塑藝術(shù)包含了巨大美感和豐富內(nèi)涵，充滿著創(chuàng)新意識(shí)，給人以無(wú)限暇想，也使人們戀戀不忘孕育它的文明土壤。在古希臘處處彌漫的民主政治和自由思想是《擲鐵餅者》得以產(chǎn)生的社會(huì)土壤。在城邦中建立了奴隸制民主政治的古希臘，藝術(shù)服務(wù)的對(duì)象主要是城邦政府和廣大公民，并且第一次在人類(lèi)歷史上提出了法律面前人人平等的口號(hào)。這就決定了他們的哲學(xué)思想和文學(xué)藝術(shù)都帶有平等、民主和以人為本的色彩。希臘公民信神敬神，在希臘人的心目中最完美的人就是神，因此希臘人尊重人，把人提高到神的高度加以肯定，這時(shí)的神實(shí)際上是最有智慧最為健美最有威力而且永葆青春長(zhǎng)生不老的人。神性與人性是同樣的，軀體也是同樣的，即“神人同形同性論”。希臘的藝術(shù)最先將人本身奉為藝術(shù)的主題，希臘內(nèi)陸多山，土地貧瘠，但是盛產(chǎn)大理石，為雕刻藝術(shù)提供了極方便的物質(zhì)材料。希臘空氣明凈，山形明確和諧，氣候宜人鮮明的自然界形象使希臘人的頭腦習(xí)慣于肯定與分明的觀念，對(duì)未知的世界沒(méi)有恐懼；溫和的自然界使希臘人的精神活潑、心態(tài)平衡，因此希臘人沒(méi)有宗教的迷惘，具有歡樂(lè)活潑的本性。他們把最嚴(yán)肅的宗教變得輕松愉快，他們從來(lái)不想為了敬神而苦修守齋，戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢地禱告伏在地上懺悔罪過(guò)。希臘人認(rèn)為理想的人物是那些比例勻稱(chēng)身手矯健和擅長(zhǎng)各種運(yùn)動(dòng)的裸體，崇拜裸體的結(jié)果，使雕塑成為希臘的中心藝術(shù)。古希臘雕塑創(chuàng)作的素材最早來(lái)源于體育鍛煉，稍后出現(xiàn)了神像和英雄雕像。希臘民族熱愛(ài)體育運(yùn)動(dòng)，他們的四大運(yùn)動(dòng)會(huì)，奧林匹克奈美畢提伊斯米都是為了敬神而召開(kāi)的，他們把體育運(yùn)動(dòng)當(dāng)作與神接近的最好辦法，并且規(guī)定要為比賽的勝利者塑像，因?yàn)閯倮弑痪次返乜醋魇谦@得了神的法力庇護(hù)，為了永保那些上天加恩的靈跡，勝利者便委托當(dāng)時(shí)最負(fù)盛名的雕塑家制作自己的雕像。所以雕塑家們熱衷于出入各種運(yùn)動(dòng)場(chǎng)所，細(xì)心觀察運(yùn)動(dòng)員的形體和運(yùn)動(dòng)中的瞬間動(dòng)作。據(jù)記載，米隆作為雅典著名雕塑家，參加了大量的運(yùn)動(dòng)會(huì)。《擲鐵餅者》應(yīng)該是古希臘體育運(yùn)動(dòng)的產(chǎn)物，該作品也無(wú)疑是時(shí)代精神的產(chǎn)物。
三、關(guān)于作者米隆。
米隆生于公元前492年，公元前5世紀(jì)到公元前4世紀(jì)古希臘杰出的雕塑家，藝術(shù)活動(dòng)主要于公元前472年到440年間。米隆大概在20歲時(shí)到阿基列達(dá)斯門(mén)下學(xué)習(xí)，而藝術(shù)成熟于40歲左右。他擅長(zhǎng)以青銅為材料的雕塑，能巧妙而準(zhǔn)確地表現(xiàn)人物在運(yùn)動(dòng)中的正確姿態(tài)，塑成形神俱真的動(dòng)物。傳說(shuō)他為雅典城堡塑造的青銅牡牛雕像，由于亂真而招惹成群的野狼；他雕刻的馬，竟引起真馬的嘶叫?？上У氖敲茁∷械牡窨淘鞫紱](méi)有保存下來(lái)，現(xiàn)在所看到的僅僅是后來(lái)羅馬匠師模制的大理石復(fù)制品。他的主要活動(dòng)時(shí)期在公元前5世紀(jì)中葉。米隆的突出貢獻(xiàn)在于他使希臘雕塑最終擺脫古拙的樣式而確立古典風(fēng)范。
關(guān)于米隆所作的《擲鐵餅者》最精準(zhǔn)的評(píng)價(jià)就是“力與美的結(jié)合”：
四、《擲鐵餅者》的力與美。
首先我們想提到的是《擲鐵餅者》的“力”?！傲Α痹谶@個(gè)雕塑當(dāng)中實(shí)際上是有很多表現(xiàn)的：運(yùn)動(dòng)員的整個(gè)身體是緊湊的，也就是整個(gè)雕塑給人一種“聚”的感覺(jué)，但右手的手臂是張開(kāi)的，這又恰恰體現(xiàn)出了一種“舒展”的感覺(jué)，也就是說(shuō)，“緊湊”和“舒展”這本來(lái)矛盾的特點(diǎn)在這個(gè)雕塑當(dāng)中非常和諧的融匯到一起，這種矛盾和反差恰恰就會(huì)產(chǎn)生美的效果。我們可以看到的另一個(gè)特點(diǎn)就是運(yùn)動(dòng)員的肌肉比較發(fā)達(dá)，但這種發(fā)達(dá)卻又不是“肌肉男”的類(lèi)型，他的手臂不是為了投擲鐵餅而特意鍛煉的，他的整個(gè)身形很是勻稱(chēng)，明顯是身手非常矯健敏捷的人。這種體型的人也是最具有運(yùn)動(dòng)美感的。而且米隆非常好的刻畫(huà)出了運(yùn)動(dòng)員在這一瞬間當(dāng)中不同部位的肌肉的收縮，使得他的肌肉輪廓非常分明，尤其對(duì)兩只手的刻畫(huà)非常到位。運(yùn)動(dòng)員的右手緊握鐵餅，同時(shí)左手也處于一種扣緊的狀態(tài)，這一處細(xì)節(jié)處理的是很精妙的，因?yàn)橐粋€(gè)處在全身緊張狀態(tài)的運(yùn)動(dòng)員的各個(gè)部分都會(huì)不自主的緊張起來(lái)，當(dāng)然包括手，如果左手是張開(kāi)的，那顯然是不夠真實(shí)的。左手作為右手的對(duì)稱(chēng)，在右手緊握鐵餅之時(shí)，左手也會(huì)相應(yīng)的收緊。另一個(gè)“力”的體現(xiàn)可以稱(chēng)之為“蓄勢(shì)”。運(yùn)動(dòng)員的整個(gè)身體有多處的扭動(dòng)，最大的扭力當(dāng)屬?gòu)耐炔块_(kāi)始的，到腰再到上半身的蓄力。運(yùn)動(dòng)員就像彈簧一樣被壓縮，積聚起勢(shì)能，隨時(shí)準(zhǔn)備迸發(fā)。這種“引而不發(fā)”的狀態(tài)，勾起了觀賞者的聯(lián)想，給其造成一種雕塑立馬要投射與動(dòng)感的錯(cuò)覺(jué)，這充分將米隆運(yùn)用到作品當(dāng)中的獨(dú)特構(gòu)思與匠心獨(dú)運(yùn)展現(xiàn)了出來(lái)。在這準(zhǔn)備的一瞬間，我們就能從中感受到整個(gè)運(yùn)動(dòng)的過(guò)程。它將生活多變性特點(diǎn)反映到了極致。在這部作品當(dāng)中，也就是一個(gè)動(dòng)態(tài)即將轉(zhuǎn)變?yōu)榱硪粋€(gè)動(dòng)態(tài)的過(guò)程。同時(shí)我們也可以觀察到許多小的扭動(dòng)，比如運(yùn)動(dòng)員脖子的扭動(dòng)，右手手臂的扭動(dòng)，左小腿的扭動(dòng)，這些都是為了與大的軀干的扭動(dòng)相協(xié)調(diào)，也能夠給人真實(shí)的、美的感受。
其實(shí)我們從“力”上已經(jīng)能看到許多美的方面，但如果單從“美”的角度去看的話，仍然是有許多可以鑒賞的地方。對(duì)于任何一個(gè)人物像來(lái)說(shuō)，比較完美的人體比例是一尊人物像看起來(lái)“美”的基本要素之一。而在《擲鐵餅者》這尊雕塑當(dāng)中，我們可以看到運(yùn)動(dòng)員的上身長(zhǎng)度、手臂長(zhǎng)度、腿的長(zhǎng)度是有非常好的比例關(guān)系的。
《擲鐵餅者》原圖見(jiàn)圖1：
圖1另外一個(gè)需要指出的特點(diǎn)就是運(yùn)動(dòng)員的螺旋式造型。這種螺旋式造型在不同的領(lǐng)域都很有美感。在哲學(xué)領(lǐng)域，黑格爾曾提出“否定之否定”的哲學(xué)觀點(diǎn)，來(lái)揭示事物的發(fā)展規(guī)律，其圖示化方式就是螺旋上升的圖案（見(jiàn)圖2）。
圖2在生物學(xué)當(dāng)中基因的空間排列是一種雙螺旋的圖案，給人以動(dòng)態(tài)的美感。（見(jiàn)圖3）。
圖3螺旋形的結(jié)構(gòu)除了具有美感之外，還具有動(dòng)態(tài)的特征。正是由于螺旋形的動(dòng)態(tài)性，才能夠?qū)⑦@一動(dòng)作表現(xiàn)的淋漓盡致。在運(yùn)動(dòng)過(guò)程中作者米隆選擇了一個(gè)轉(zhuǎn)折性的瞬間：運(yùn)動(dòng)員為投擲而大幅擺動(dòng)雙臂、快速旋轉(zhuǎn)身軀。他的身體運(yùn)動(dòng)已達(dá)到極限，在下一個(gè)瞬間他就要擲出鐵餅。作者抓住的這個(gè)瞬間概括了擲鐵餅這一動(dòng)作的整個(gè)過(guò)程，顯示了運(yùn)動(dòng)員最典型的姿態(tài)。這個(gè)擲鐵餅人的雙臂張開(kāi)，仿佛一張拉滿的弓，加強(qiáng)了觀眾對(duì)于鐵餅就要被飛速擲出的聯(lián)想；鐵餅和運(yùn)動(dòng)員頭部的兩個(gè)圓形左右呼應(yīng)，支撐身體的右腿如同軸心，使大幅弓起的身體保持平衡。這樣的構(gòu)思設(shè)計(jì)顯示了米隆的藝術(shù)匠心。這是一個(gè)非常難處理的動(dòng)作。作者能在構(gòu)思和塑造上達(dá)到如此完美的程度，顯示了他對(duì)于人體結(jié)構(gòu)知識(shí)的極度熟悉和高超的雕塑技巧。同時(shí)我們也可以知道，作者所在的那個(gè)時(shí)代的藝術(shù)風(fēng)格是怎么樣的：那是追求一種健美、莊重、和諧，洋溢著青春活力的美。
另一個(gè)細(xì)節(jié)是運(yùn)動(dòng)員生動(dòng)的面部表情。米隆通過(guò)對(duì)投擲者面部表情的塑造，從側(cè)重展現(xiàn)了運(yùn)動(dòng)員的高度鎮(zhèn)靜，折射了他對(duì)于比賽獲勝的信心。其面部表情同肢體的緊張形成了鮮明的對(duì)比，而正是這種矛盾的存在，和諧地將雕塑的戲劇性推向了高潮，將投擲者身軀當(dāng)中那種精神活力與生命力量自然流淌出來(lái)。他將著眼點(diǎn)放在了運(yùn)動(dòng)最有力、最激烈的那一瞬間，運(yùn)動(dòng)者完美的形象翩然浮現(xiàn)，集中突顯出了運(yùn)動(dòng)者的神態(tài)與意志。
對(duì)稱(chēng)也是人體美的一個(gè)重要因素。人體的形體構(gòu)造和布局，在外部形態(tài)上都是左右對(duì)稱(chēng)的。比如面部，以鼻梁為中線，眉、眼、耳都是左右各一，兩側(cè)的嘴角和牙齒也都是是對(duì)稱(chēng)的。身體前以胸骨，背以脊柱為中線，左右乳房，肩及四肢均屬對(duì)稱(chēng)。倘若這種對(duì)稱(chēng)受到破壞，就不能給人以美感。但是對(duì)稱(chēng)是相對(duì)的，不可能是絕對(duì)的。人體各部分假如真的絕對(duì)對(duì)稱(chēng)，那就會(huì)反而失去生動(dòng)的美感。而在《擲鐵餅者》這件雕塑作品中，并沒(méi)有像以前的雕塑一樣從豎直或者水平方向追求高度的對(duì)稱(chēng)，而是在斜向?qū)⑷梭w的對(duì)稱(chēng)美詮釋出來(lái)。這種對(duì)稱(chēng)方式反而會(huì)給人以生動(dòng)活潑的感覺(jué)，給人動(dòng)態(tài)的美感。（見(jiàn)圖4）。
圖4最后但仍然非常重要的一點(diǎn)，我們可以從圖5看到：
圖5《擲鐵餅者》的線條結(jié)構(gòu)是這部作品成為經(jīng)典的關(guān)鍵因素之一。從圖中可以看到，運(yùn)動(dòng)員的整體動(dòng)作是由兩段圓弧的交叉呈現(xiàn)出來(lái)，這種大的線條結(jié)構(gòu)會(huì)從整體上給人以美感，而鐵餅和運(yùn)動(dòng)員的頭部所構(gòu)成的兩個(gè)小圓又分別貼于兩個(gè)大圓弧內(nèi)，當(dāng)我們將線條抽象出來(lái)的時(shí)候就會(huì)發(fā)現(xiàn)這種構(gòu)圖形成了兩個(gè)大圓弧和兩個(gè)小圓高低錯(cuò)落的形態(tài)，本身就是很具有美感和動(dòng)感的圖形。
五、結(jié)語(yǔ)。
在古代希臘文明中最突出的成就之一是雕刻藝術(shù)，在世界藝術(shù)史上占有重要的地位，其中尤以人體雕刻最為突出，它又是和希臘人的宗教觀念、體育鍛煉密切相關(guān)。古希臘雕刻，特別是古典時(shí)期和希臘化時(shí)期的雕刻，其共同特點(diǎn)是追求一種和諧的理想美。它的突出成就集中體現(xiàn)在人像雕刻，特別是人體雕刻上?！稊S鐵餅者》就是那個(gè)時(shí)代那種藝術(shù)風(fēng)格的最佳表現(xiàn)。而《擲鐵餅者》也不僅僅是一件雕塑作品，他是一種體育精神的延續(xù)，幾千年后的我們?nèi)匀荒軓漠?dāng)時(shí)的偉大雕塑作品中體會(huì)到體育的拼搏精神，體會(huì)到蘊(yùn)含在體育中力與美結(jié)合的震撼。
美術(shù)史論文篇十四
課程安排：二年級(jí)上學(xué)期。
課程性質(zhì)：專(zhuān)業(yè)必修課。
適用專(zhuān)業(yè)：三年制（專(zhuān)科）美術(shù)教育專(zhuān)業(yè)。
一、教學(xué)目標(biāo)和任務(wù)。
（1）通過(guò)對(duì)西方美術(shù)發(fā)展情況的了解，增長(zhǎng)學(xué)生的藝術(shù)史知識(shí)，提高他們的藝術(shù)素養(yǎng)和鑒賞能力。了解西方的藝術(shù)觀、價(jià)值觀，以及西方現(xiàn)代藝術(shù)的新思想、新角度、新材料和新手法，拓展學(xué)生的思維和視野。
（2）外國(guó)美術(shù)史是美術(shù)專(zhuān)業(yè)的基礎(chǔ)史論課程。系統(tǒng)了解和掌握外國(guó)美術(shù)發(fā)展的常識(shí)及其規(guī)律，擴(kuò)大藝術(shù)視野，提高藝術(shù)修養(yǎng)。外國(guó)美術(shù)發(fā)展的文化、歷史背景介紹，主要藝術(shù)家生平及創(chuàng)作歷程介紹。主要藝術(shù)作品的分析介紹。主要教學(xué)手段課堂授課、幻燈展示作品，課外閱讀輔導(dǎo)及課堂師生討論。
二、教學(xué)方法與教學(xué)要求。
以課堂教學(xué)為主，運(yùn)用大量的視覺(jué)材料展示圖像，如幻燈片、畫(huà)冊(cè)、錄像資料，強(qiáng)調(diào)直觀感受，以歐洲美術(shù)史為主線，加以東南亞、中東、西亞、美洲美術(shù)，結(jié)合現(xiàn)有的藝術(shù)展覽和新的藝術(shù)形式進(jìn)行分析。
三、教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)安排。
課程學(xué)時(shí)：36學(xué)時(shí)。
課程安排：二年級(jí)上學(xué)期。
（一）教學(xué)目的：
（1）通過(guò)這一階段的學(xué)習(xí)，使學(xué)生了解和掌握藝術(shù)的起源與歐洲。
文明的源頭：古希臘文明，了解古埃及美術(shù)，兩河流域文明，
羅馬帝國(guó)美術(shù)及歐洲中世紀(jì)宗教文化，意大利文藝復(fù)興在歐。
洲的影響，以及巴洛克與洛可可美術(shù)的發(fā)生、發(fā)展。
（2）使學(xué)生了解并掌握藝術(shù)史發(fā)展的內(nèi)部規(guī)律，古典藝術(shù)的基本。
特點(diǎn)，學(xué)院主義的`行成與局限。著重講述十九世紀(jì)末二十世。
紀(jì)初藝術(shù)史內(nèi)部的變革，科技發(fā)展和社會(huì)變革給藝術(shù)的沖。
（二）教學(xué)內(nèi)容和學(xué)時(shí)安排：
第一講：原始美術(shù)（4學(xué)時(shí)）。
講授歐洲現(xiàn)存的典型的原始藝術(shù)遺跡，古埃及和兩河流域、古印度、美洲藝術(shù)，古希臘與古羅馬藝術(shù)。
第二講：中古美術(shù)（4學(xué)時(shí)）。
講授基督教、佛教、^v^教美術(shù)。
第三講：文藝復(fù)興美術(shù)（6學(xué)時(shí)）。
講授歐洲文藝復(fù)興文化思想與藝術(shù)的聯(lián)系，文藝復(fù)興的成果及。
其影響、意義。
第四講：巴洛克與洛克克美術(shù)（4學(xué)時(shí)）。
講授巴洛克與洛克克藝術(shù)的形成、特征、影響。
第五講：學(xué)院派、新古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)（6學(xué)時(shí)）。
講授學(xué)院派、新古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實(shí)主義與十九世紀(jì)的巴黎。
第六講：印象主義及后印象主義美術(shù)（4學(xué)時(shí)）。
講授印象主義及其對(duì)視覺(jué)革命的意義，后印象主義的轉(zhuǎn)折性地位。
第七講：（4學(xué)時(shí)）。
講授前蘇聯(lián)、東歐美術(shù)、拉美藝術(shù)。
第八講：（4學(xué)時(shí)）。
講授現(xiàn)代西方復(fù)雜的藝術(shù)流派介紹及與當(dāng)代藝術(shù)的聯(lián)系。
四、課程考核及標(biāo)準(zhǔn)。
開(kāi)卷或閉卷考試，由任課教師出題或命題和評(píng)分，以百分制記分。評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：
（1）平時(shí)評(píng)價(jià)：課堂上認(rèn)真學(xué)習(xí)，無(wú)缺席、遲到，發(fā)言積極，認(rèn)真完成作業(yè)。
（2）期末考核：采用試卷考試方式。將考核分?jǐn)?shù)記入在冊(cè)，作為期末考試成績(jī)。
學(xué)期記分方式：實(shí)行百分制，平時(shí)按30%，期末按70%計(jì)算，記入學(xué)。
期成績(jī)。
優(yōu)：（90分以上）概念準(zhǔn)確、清晰、卷面整潔；答題邏輯性強(qiáng)，無(wú)文法錯(cuò)誤，有獨(dú)立思考，有文采；史論皆備。
良：（80—89分）概念準(zhǔn)確、思路清晰、卷面整潔；答題邏輯性強(qiáng)，史論皆備，無(wú)文法錯(cuò)誤；少獨(dú)立思考，有個(gè)別錯(cuò)別字。
中：（70—79分）概念準(zhǔn)確、卷面整潔；邏輯欠清晰，有少量語(yǔ)法錯(cuò)誤，少量錯(cuò)別字；無(wú)文采。
及格：（60—69分）概念模糊，邏輯性一般，有少量語(yǔ)法錯(cuò)誤，少量錯(cuò)別字。
不及格：概念模糊，邏輯混亂，有語(yǔ)法錯(cuò)誤，有錯(cuò)別字。
五、教材及參考書(shū)。
教材：
《外國(guó)美術(shù)史及作品鑒賞》高師《外國(guó)美術(shù)史及作品鑒賞》編寫(xiě)組編著高等教育出版社。
參考書(shū)：
《外國(guó)美術(shù)簡(jiǎn)史》中央美院美術(shù)史系編著高等教育出版社。
六、教學(xué)設(shè)備與教具要求。
準(zhǔn)備幻燈機(jī)、投影儀以及相關(guān)圖像資料。
大綱修訂時(shí)間：
教研室審核時(shí)間：
20xx年9月18日20年10月18日制定人：?審核人：
美術(shù)史論文篇十五
舞蹈史作為高校舞蹈專(zhuān)業(yè)的一門(mén)專(zhuān)業(yè)必修課，其主要目的是使學(xué)生了解中外舞蹈的發(fā)展概況，開(kāi)闊學(xué)生藝術(shù)視野，同時(shí)培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新思維、發(fā)現(xiàn)問(wèn)題、分析問(wèn)題和解決問(wèn)題的能力。然而，由于種種原因?qū)е赂咝Ｎ璧笇?zhuān)業(yè)的舞蹈史論教學(xué)或多或少地存在教學(xué)方式單調(diào)、學(xué)生學(xué)習(xí)積極性低下等諸多問(wèn)題，這些問(wèn)題導(dǎo)致教師教學(xué)效果不好，不能有效達(dá)到本門(mén)課程的教學(xué)目的。
一、舞蹈史論課的教學(xué)思想
教師只有明確了自己的教學(xué)思想，才能夠在教學(xué)思想的指導(dǎo)下選擇適當(dāng)?shù)慕虒W(xué)方法進(jìn)行備課和授課。好的教學(xué)思想有助于教學(xué)計(jì)劃的制定和教學(xué)方法的選擇，對(duì)教學(xué)目標(biāo)的實(shí)現(xiàn)有指導(dǎo)性作用。在舞蹈史論課的教學(xué)實(shí)踐中，應(yīng)根據(jù)教學(xué)目的來(lái)制定教學(xué)思想，舞蹈史論課的教學(xué)思想是：通過(guò)該門(mén)課的教學(xué)，使學(xué)生了解舞蹈在不同的歷史發(fā)展階段所呈現(xiàn)出的特點(diǎn)，把握舞蹈發(fā)展變化的規(guī)律，提高學(xué)生的專(zhuān)業(yè)理論修養(yǎng)，從本源上理解舞蹈動(dòng)作的意義，為舞蹈實(shí)踐課的學(xué)習(xí)添磚加瓦。
二、舞蹈史論課的教學(xué)方法
目前，高校舞蹈史論課的教學(xué)往往采取照本宣科的講述式教學(xué)方法，把相關(guān)知識(shí)直接灌輸給學(xué)生，其最終結(jié)果是學(xué)生對(duì)該門(mén)課程不感興趣，課堂氛圍不活躍，課后學(xué)生不知道自己學(xué)到些什么，感到茫然。要改變這種狀況，我們?cè)诮虒W(xué)方法的選擇上就必須把握該課程的教學(xué)思想，將教學(xué)內(nèi)容通過(guò)恰當(dāng)?shù)姆椒ǔ尸F(xiàn)給學(xué)生。在教學(xué)中，教師應(yīng)根據(jù)學(xué)生的知識(shí)儲(chǔ)備，結(jié)合與專(zhuān)業(yè)相關(guān)的其他知識(shí)進(jìn)行教學(xué)，在教學(xué)中擴(kuò)散知識(shí)面，并根據(jù)授課內(nèi)容選擇多樣的使教學(xué)方法，使課堂氣氛活躍。只有這樣才能使學(xué)生愿意學(xué)，且能真正學(xué)到有用的.知識(shí)。
（一）與舞蹈藝術(shù)概論基礎(chǔ)知識(shí)結(jié)合
在舞蹈史論的教學(xué)中會(huì)涉及很多舞蹈專(zhuān)用詞語(yǔ)，比如“舞蹈特性”“舞蹈結(jié)構(gòu)”“舞蹈語(yǔ)言”等等，如果學(xué)生沒(méi)學(xué)過(guò)舞蹈藝術(shù)概論，或?qū)@些詞語(yǔ)不理解，則會(huì)對(duì)教師所講的內(nèi)容理解不清楚。
（二）與學(xué)生的專(zhuān)業(yè)實(shí)踐課相結(jié)合
舞蹈專(zhuān)業(yè)的專(zhuān)業(yè)實(shí)踐課有芭蕾基訓(xùn)，古典舞基訓(xùn)，古典舞身韻，民族民間舞和劇目排練等等，不管什么實(shí)踐課，其基本構(gòu)成要素都是舞蹈動(dòng)作和舞蹈風(fēng)格。舞蹈史論課的教學(xué)思想之一便是讓學(xué)生了解不同時(shí)期舞蹈的風(fēng)格及特點(diǎn)。
（三）與代表性經(jīng)典作品賞析相結(jié)合
舞蹈是一門(mén)以視覺(jué)為主，視、聽(tīng)綜合的藝術(shù)，舞蹈史論的教學(xué)離不開(kāi)相關(guān)舞蹈作品的賞析，通過(guò)賞析代表性舞蹈作品或片段，學(xué)生能夠更加直觀、形象的了解所學(xué)某時(shí)期舞蹈的特點(diǎn)，同時(shí)還能調(diào)整課堂氣氛。、與賞析相結(jié)合，并不是單純的給學(xué)生放視頻就可以了，應(yīng)該在放視頻前給學(xué)生講為什么選擇這個(gè)作品給大家賞析，這個(gè)作品是根據(jù)那一時(shí)期那種舞蹈創(chuàng)作的，并給學(xué)生提出問(wèn)題如這個(gè)作品有哪些特點(diǎn)及特色，其代表性動(dòng)作是什么，舞蹈作品的隊(duì)形有什么特點(diǎn)等等，讓學(xué)生帶著問(wèn)題去賞析作品。在賞析結(jié)束后，與學(xué)生進(jìn)行互動(dòng)討論，找出問(wèn)題答案，并讓學(xué)生模仿視頻中的典型舞蹈動(dòng)作姿態(tài)，即興創(chuàng)作幾個(gè)八拍的小組合，這樣不僅可以活躍課堂氣氛、加深學(xué)生對(duì)某時(shí)期舞蹈特點(diǎn)的印象，還可以開(kāi)發(fā)學(xué)生的舞蹈編創(chuàng)意識(shí)，這就使舞蹈史論課的知識(shí)傳授有意無(wú)意地與舞蹈編導(dǎo)課的學(xué)習(xí)進(jìn)行一定的結(jié)合。
三、舞蹈史論課的教學(xué)模式
教學(xué)模式是一門(mén)課的教學(xué)活動(dòng)結(jié)構(gòu)框架和活動(dòng)程序，任何教學(xué)模式都是以教學(xué)思想為指導(dǎo)圍繞教學(xué)目的進(jìn)行構(gòu)建的。圍繞著舞蹈史論課的教學(xué)目的，我采取的教學(xué)模式是“復(fù)習(xí)d進(jìn)新課―提出問(wèn)題d討論d總結(jié)”。由于舞蹈是論課中需要學(xué)生理解和記憶的知識(shí)量較大，在進(jìn)新課的過(guò)程中，為使學(xué)生更好的理解所學(xué)的知識(shí)，教師必須根據(jù)不同知識(shí)點(diǎn)的需求采用不同的教學(xué)方法主動(dòng)引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行學(xué)習(xí)、思考，使學(xué)生能夠主動(dòng)發(fā)現(xiàn)問(wèn)題、解決問(wèn)題；之后引導(dǎo)學(xué)生就相關(guān)問(wèn)題或知識(shí)點(diǎn)展開(kāi)討論，最終通過(guò)總結(jié)使學(xué)生可以從宏觀上把握某一時(shí)期舞蹈的特點(diǎn)。
四、舞蹈史論課的教學(xué)內(nèi)容
高校舞蹈本科專(zhuān)業(yè)的舞蹈史論課教學(xué)內(nèi)容主要包括中國(guó)舞蹈史和西方舞蹈史兩部分。由于課時(shí)量的限制，所有內(nèi)容不可能一概而論，這就要求我們?cè)谥贫ń虒W(xué)大綱、選擇教學(xué)內(nèi)容時(shí)不應(yīng)局限于某本教材，而應(yīng)考慮到其他專(zhuān)業(yè)課程的設(shè)置情況，只有這樣才能在有限的課時(shí)量?jī)?nèi)最多的交給學(xué)生所需要的舞蹈史論知識(shí)，并使他們可以學(xué)以致用。
除此之外，一堂課的成功與否與教師的備課有著重要的關(guān)系，舞蹈是論課教師在備課的過(guò)程中必須備教材、備學(xué)生、備教學(xué)方法。備教材要求教師必須將教材的內(nèi)容轉(zhuǎn)化成自己的語(yǔ)言，提取出其中的重難點(diǎn)，用自己的理解去講授給學(xué)生，且不能夠僅僅將備課內(nèi)容局限于教材，應(yīng)根據(jù)教學(xué)需要多種途徑收集所需資料，為授課內(nèi)容服務(wù)，使授課內(nèi)容豐富多彩又突出重點(diǎn)；備學(xué)生要求教師必須根據(jù)學(xué)生的學(xué)習(xí)能力和接受能力來(lái)準(zhǔn)備教學(xué)內(nèi)容，教學(xué)內(nèi)容不應(yīng)過(guò)深也不應(yīng)過(guò)淺；備教學(xué)方法要求教師在備課過(guò)程中尋找恰當(dāng)?shù)慕虒W(xué)方法，使教學(xué)內(nèi)容能夠引起學(xué)生學(xué)習(xí)興趣，使學(xué)生愿意學(xué)習(xí)。
總之，舞蹈史論課作為高校舞蹈專(zhuān)業(yè)本科生的專(zhuān)業(yè)必修課，只有任課教師在教學(xué)上不斷進(jìn)行思考改進(jìn)，才能真正有效地實(shí)現(xiàn)該門(mén)課作為必修課的教學(xué)目的。
美術(shù)史論文篇十六
摘要:本文分析了開(kāi)展中外美術(shù)史教學(xué)對(duì)提高學(xué)生綜合素質(zhì)的重要作用,提出了通過(guò)課堂藝術(shù)教育實(shí)施素質(zhì)教育的途徑。但在實(shí)際的教學(xué)工作中,存在一些問(wèn)題,對(duì)這些問(wèn)題的研究和探討對(duì)改善教學(xué)效率、提高教學(xué)質(zhì)量有積極的促進(jìn)作用。
關(guān)鍵詞:中外美術(shù)史教學(xué)藝術(shù)專(zhuān)業(yè)學(xué)生藝術(shù)教育。
在高等學(xué)校的教育中中外美術(shù)史課不僅是藝術(shù)專(zhuān)業(yè)學(xué)生的必修課,也是非藝術(shù)專(zhuān)業(yè)學(xué)生熱衷的公選課,更是促進(jìn)校園文化建設(shè)、提升學(xué)生素質(zhì)內(nèi)涵的重要陣地。中外美術(shù)史教學(xué)不但能使學(xué)生掌握基本的專(zhuān)業(yè)知識(shí),了解中外藝術(shù)的發(fā)展歷程,更能通過(guò)欣賞大量的杰出藝術(shù)作品培養(yǎng)學(xué)生的鑒賞能力和健康的審美情趣。
(一)了解優(yōu)秀的世界文化遺產(chǎn),培養(yǎng)較高的鑒賞能力。
“沒(méi)有美育的教育是不完美的教育”,中外美術(shù)史教學(xué)的開(kāi)展可以喚起學(xué)生對(duì)藝術(shù)生活的追求,通過(guò)精美的圖片、經(jīng)典的藝術(shù)片段等,對(duì)大量?jī)?yōu)秀藝術(shù)作品進(jìn)行欣賞,從而使學(xué)生了解古今中外各種不同時(shí)期、不同文化傳承,了解藝術(shù)發(fā)生的歷史背景、作品背后的故事,開(kāi)拓眼界。在此過(guò)程中,我們要注重培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)鑒賞力,全方位提高他們?cè)谝曈X(jué)、聽(tīng)覺(jué)、肢體語(yǔ)言等方面的鑒別能力。
(二)加強(qiáng)民族文化教育,增加民族自豪感。
在當(dāng)代的高等教育中應(yīng)該秉承傳統(tǒng),對(duì)學(xué)生進(jìn)行。
其次,在高校的史論實(shí)際教學(xué)中有這樣的現(xiàn)象:史論教師缺乏,有的根本沒(méi)有專(zhuān)門(mén)的史論老師,史論課由繪畫(huà)或設(shè)計(jì)老師兼上,這些老師缺乏對(duì)藝術(shù)史深層次的研究,他們可能對(duì)不同畫(huà)家及流派的作品很熟悉,但大多以畫(huà)論畫(huà),流于表面上的介紹、講解,同時(shí)他們也有專(zhuān)業(yè)的局限性,不能更深層次地挖掘事件形成的原因,不能將藝術(shù)和哲學(xué)等相關(guān)學(xué)科相聯(lián)系,不能將藝術(shù)的本質(zhì)揭示出來(lái),不能將中外藝術(shù)的整個(gè)發(fā)展脈絡(luò)作橫向或縱向的比較等。這樣的后果就是老師講不好,學(xué)生聽(tīng)不好,導(dǎo)致學(xué)生產(chǎn)生厭學(xué)情緒。人的精力畢竟有限,專(zhuān)攻各有不同。對(duì)于學(xué)校來(lái)說(shuō),盡量配備幾名專(zhuān)職的美術(shù)史論教師,讓他們教授一門(mén)或幾門(mén)在學(xué)術(shù)上密切相關(guān)的課程,盡量創(chuàng)造條件,使他們學(xué)有所長(zhǎng),在學(xué)術(shù)上有所研究,給課堂教學(xué)注入活力,將在很大程度上調(diào)動(dòng)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情,增強(qiáng)學(xué)習(xí)效果。
再次,中外美術(shù)史的教學(xué)通常用講授法,教師講,學(xué)生聽(tīng),教師講什么學(xué)生聽(tīng)什么,課堂上互動(dòng)少,氣氛不活躍,學(xué)生學(xué)得枯燥,學(xué)習(xí)興趣不高。現(xiàn)在的史論課堂大多都是大量的幻燈片加上教師的講述,更像是看圖說(shuō)話,老師將自己的理解和感受直接傳達(dá)給學(xué)生,學(xué)生被動(dòng)地接受,往往不能產(chǎn)生共鳴,教學(xué)形式非常單一,課堂上很少互動(dòng),課后也很少有作業(yè)。事實(shí)上,不同的學(xué)生對(duì)同一幅作品有不同的理解,不同的學(xué)生對(duì)藝術(shù)流派、畫(huà)家的喜好也各不相同,我認(rèn)為在中外美術(shù)史的課堂上要充分調(diào)動(dòng)學(xué)生學(xué)習(xí)的能動(dòng)性,在教師的幫助下,進(jìn)行探究式的學(xué)習(xí)。教師將內(nèi)容提前交代給學(xué)生,讓學(xué)生在課外自己先通過(guò)查找、整理、歸納等方法對(duì)學(xué)習(xí)內(nèi)容進(jìn)行了解。在課堂上可以采用學(xué)生講、老師聽(tīng),集體總結(jié)的方法,讓學(xué)生們充分積極地參與到學(xué)科的學(xué)習(xí)中,給他們各抒己見(jiàn)的機(jī)會(huì),大家共同探討,從中發(fā)現(xiàn)新的亮點(diǎn),將壓力變成動(dòng)力,創(chuàng)造一個(gè)平等、互助的交流平臺(tái)。
最后,大多數(shù)的中外美術(shù)史課沒(méi)有很多的作業(yè),結(jié)束的時(shí)候也往往以一張?jiān)嚲砘蛞黄撐牧私Y(jié)。這樣學(xué)生往往學(xué)得沒(méi)有壓力,精神上不重視,學(xué)習(xí)效果差。我覺(jué)得中外史論課是藝術(shù)系學(xué)生少有的非繪畫(huà)性的課程,而藝術(shù)類(lèi)學(xué)生的筆下功夫通常比較薄弱,有的同學(xué)想法很多,但是寫(xiě)不出來(lái),容易犯論文的選題過(guò)大而且空泛、遣詞造句不準(zhǔn)確、文章結(jié)構(gòu)不合理等問(wèn)題。所以應(yīng)該充分利用中外史論課的平臺(tái),鼓勵(lì)學(xué)生多寫(xiě),這樣老師也可以通過(guò)學(xué)生的文章了解學(xué)生的見(jiàn)解。老師可以分階段提供一些命題供學(xué)生選擇性研究,或者由學(xué)生自己找出感興趣的命題,教師提供幫助完成。最后要讓學(xué)生既寫(xiě)出符合學(xué)術(shù)規(guī)范,又能夠?qū)λ囆g(shù)作出準(zhǔn)確判斷、具有學(xué)術(shù)價(jià)值的論文。
參考文獻(xiàn):。
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[3]尚剛.
美術(shù)史論文篇十七
新王國(guó)時(shí)期(1560bc-1087bc)，第十八王朝至第二十王朝。
這一時(shí)期的藝術(shù)以建筑和雕塑最為突出，繪畫(huà)還處于初期階段。建筑：
金字塔——法老的陵墓。王朝初期，國(guó)王和貴族的陵墓是長(zhǎng)方形的石質(zhì)建筑，石棺就放在建筑內(nèi)部，這稱(chēng)為“馬斯塔巴”。隨著陵墓的擴(kuò)大，一層的馬斯塔巴演化成從大到小幾層相疊的階梯式金字塔，最早的金字塔是法老左塞的階梯金字塔，興建于公元前2770年左右。到了古王國(guó)盛期，又演變出方錐形金字塔，最為著名的是胡夫金字塔，高146.6米，基座四邊長(zhǎng)233米，正對(duì)東西南北四方，坡面呈52度角，致使塔高與塔底周長(zhǎng)比等于圓周率，由230萬(wàn)塊2.5噸重的石灰?guī)r壘成，沒(méi)有使用任何粘合物卻非常緊密。金字塔內(nèi)部有走廊、通氣管道以及存放法老木乃伊的石室。金字塔有著驚人的體量感和對(duì)稱(chēng)、穩(wěn)定的外形，足以使站立在它面前的人們感到自己的渺小，這龐大的建筑物是“升入天堂”觀念的物化。但是這種建筑方式在中王國(guó)時(shí)期被放棄，不僅僅因?yàn)樗男藿ㄊ莿诿駛?cái)，也因?yàn)楫?dāng)時(shí)對(duì)個(gè)人得救的關(guān)心成為主要的宗教傾向，因此神廟取代了金字塔成為修建的主要對(duì)象。古埃及藝術(shù)的特點(diǎn)：風(fēng)格穩(wěn)定、等級(jí)分明，在寫(xiě)實(shí)風(fēng)格的基礎(chǔ)上進(jìn)行理想化的表現(xiàn)，其風(fēng)格壯麗、宏偉、明確。有著嚴(yán)格的規(guī)范，如正面律：人物頭部以正側(cè)面表現(xiàn)，眼睛、肩為正面、腰部以下為正側(cè)面。雕塑：
古埃及雕塑主要作為建筑附屬物存在，其程式在古王國(guó)就已經(jīng)形成并沿襲下去，主要表現(xiàn)為：直立姿勢(shì)，雙臂緊靠軀體，正面直對(duì)觀眾；著重刻畫(huà)人物頭部，其它部位刻畫(huà)得較為簡(jiǎn)略；面部輪廓寫(xiě)實(shí)，表情莊嚴(yán)；根據(jù)人物地位的高低確定比例的大??；雕像著色，眼睛中往往鑲嵌水晶、石英等物。
著名的作品有：《獅身人面像》（哈夫拉金字塔），埃及最大最古老的室外雕刻巨像之一，身長(zhǎng)約57米，面部長(zhǎng)達(dá)5米，為法老的面像?！独籼仄胀踝优c其妻》（坐像），線條柔和舒展，表現(xiàn)了王子的性格特征以及王子妃的端莊美麗。雕像保持了原來(lái)的著色，人物眼珠由黑檀木做成。其他著名的作品還有《門(mén)考拉及其妻》、《書(shū)吏凱伊》、《村長(zhǎng)像》（實(shí)際上是王子卡帕爾雕像）等等。浮雕、繪畫(huà)：
古埃及的浮雕與繪畫(huà)有著共同的程式：正面律（人物頭部以正側(cè)面表現(xiàn)，眼睛、肩為正面、腰部以下為正側(cè)面）；橫帶狀排列結(jié)構(gòu)，以水平線劃分畫(huà)面；根據(jù)人物尊卑安排比例大小和構(gòu)圖位置；畫(huà)面充實(shí)，不留空白；有固定的色彩程式：男子皮膚為褐色、女子為淺褐色或淡黃色、頭發(fā)為藍(lán)黑色、眼圈黑色。古王國(guó)時(shí)期的浮雕代表作是：《納米爾石板》、《獵河馬》。
古王國(guó)起的墓室壁畫(huà)：遺存數(shù)量不多，代表作是《群雁圖》，以寫(xiě)實(shí)手法繪制，形象生動(dòng)，色彩和諧動(dòng)人。
古代埃及與古代兩河流域藝術(shù)的特點(diǎn)。
建筑：這一時(shí)期的建筑有獨(dú)特的成就。兩河流域南部原是一片河沙沖積地，沒(méi)有可供建筑使用的石料。蘇美爾人用粘土制成磚坯，作為主要的建筑材料。為了使建筑具有防水性能，他們?cè)趬γ骅偳短掌b飾，類(lèi)似現(xiàn)在的馬賽克。蘇美爾人最重要的建筑為塔廟。是建在幾個(gè)由土壘起來(lái)的大臺(tái)基上，這種類(lèi)似于梯形金字塔的建筑被稱(chēng)為“吉庫(kù)拉塔”。烏魯克神廟是塔廟的最典型的代表。
建筑：亞述人不重來(lái)世，不修筑陵墓，他們的建筑藝術(shù)僅見(jiàn)于豪華的宮殿。每一代國(guó)王登基都要大興土木，建造新宮，這一時(shí)期建造了兩河歷史上最宏偉富麗的宮殿建筑。胡爾西巴德的薩爾貢二世宮殿是其主要代表。浮雕：亞述王宮是用大量的大理石浮雕板來(lái)裝飾的，每一座王宮都用高達(dá)2米多的浮雕來(lái)記載歷代亞述王的距今市討伐、重大事件，按時(shí)間先后排列，表現(xiàn)了美術(shù)史上最長(zhǎng)的歷史浮雕場(chǎng)面，既有急電意義，又有裝飾墻面的作用。亞述浮雕用極為寫(xiě)實(shí)得手法表現(xiàn)了戰(zhàn)爭(zhēng)、狩獵等驚心動(dòng)魄的緊張場(chǎng)面。
4.新巴比倫美術(shù)。
這一時(shí)期的美術(shù)成就集中體現(xiàn)在巴比倫城的建筑上。巴比倫原有雙層城墻，上面設(shè)有塔樓。各道城門(mén)分別用巴比倫的神抵命名，其中最重要的主門(mén)是伊斯塔爾們門(mén)。伊斯塔爾門(mén)分前后兩道門(mén)，每道門(mén)有四個(gè)望樓。在大門(mén)墻上裝飾著藍(lán)色的陶磚，上面分布著橫向排列的黃色、褐色、黑色陶磚組成的動(dòng)物，如牛、獅子以及長(zhǎng)著蛇頭鹿身獸爪的神化動(dòng)物。黃褐色的浮雕和藍(lán)色的背景構(gòu)成鮮明的對(duì)比，具有強(qiáng)烈的裝飾效果。王宮內(nèi)墻同樣用彩色陶磚裝飾，并先前著植物圖形和獅子圖案。
新巴比倫美術(shù)是龐大、豪華、富有裝飾性的，但它正失去亞述美術(shù)蘊(yùn)含著的那種強(qiáng)悍的生命力。
古埃及美術(shù)在建筑，雕刻，繪畫(huà)和工藝美術(shù)等領(lǐng)域，都有輝煌的成就。埃及人想信人死后可以在另一個(gè)世界里繼續(xù)“過(guò)活”。就像植物在冬季死去，來(lái)年可以再生一樣。他們崇拜的大神——執(zhí)掌“陰司”的奧西利斯，就同時(shí)掌管著給植物帶來(lái)蘇生的洪水，而奧西利斯本身，也曾是給敵人殺死，后來(lái)經(jīng)他的妻兒的法術(shù)才得以重生的。所以埃及的祭司們相信：只要把法老王的遺體保存起來(lái)，他們就可以在墓室內(nèi)和墓室外繼續(xù)“生活”。這樣產(chǎn)生了著名的“木乃伊”(經(jīng)藥物泡制、包扎和密封的尸體)以及裝飾豪華的棺匣和牢固的金字塔。古埃及人的宗教思想還宣揚(yáng)人的靈魂無(wú)所不在，金字塔越是龐大穩(wěn)固，法老王也就可以永生不朽。有力學(xué)上說(shuō)，這個(gè)底邊廣闊，體積宏大的方錐體，的確最為穩(wěn)固，而在心理的感受上它也確實(shí)讓人覺(jué)得“不可動(dòng)搖”。
古埃及的雕刻和繪畫(huà)的獨(dú)特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。對(duì)于神和君王的崇拜，要求按照“應(yīng)有”的樣子，而不是實(shí)際看到的，把他們表現(xiàn)為盡可能地充分和完滿，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左腳在前，坐像則必是兩手?jǐn)R在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持著絲毫沒(méi)有轉(zhuǎn)側(cè)的所謂“正面律”。
作品《拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像》是古埃及雙人坐像的最初代表，按照古王國(guó)時(shí)期人像雕刻的慣例，用石灰?guī)r制作的雕像通常是著色的。因男子常在戶外活動(dòng)，風(fēng)吹日曬，故軀體涂以棕色。女子深居簡(jiǎn)出，軀體涂以淡黃色，這兩尊雕像線條柔和，舒展。為追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于運(yùn)用各種材料突出人物眼睛的生動(dòng)性，用銅做眼瞼，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中發(fā)生光輝。
《涅菲爾蒂王后像》是埃及新王國(guó)時(shí)期具有革新精神的代表作，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)要從理想化的表現(xiàn)中解放出來(lái)，真實(shí)地描繪人及其周?chē)氖澜?，作品擺脫了長(zhǎng)期以來(lái)的神化傾向，努力表現(xiàn)出人的特性，真實(shí)地刻畫(huà)了一個(gè)古代東方美麗女性的形象，自然生動(dòng)，臉部洋溢著活力和女性的美，完全擺脫了過(guò)去王后雕像只是強(qiáng)調(diào)其高貴地位的舊手法。
古埃及人由于崇奉太陽(yáng)神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地為“拉”和“阿蒙”神建造了許多神廟，卡納克阿蒙神廟便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公頃，由許多部分組成，其中最主要的就是柱廳，站在大廳中央，四面森林一般的巨大石柱，給人造成一種神秘而又幽深的感覺(jué)。阿布辛貝勒神廟是埃及石窟神廟的代表作，是在尼羅河岸的一個(gè)懸崖上開(kāi)鑿的。神廟前聳峙著四尊高21米的摩崖巨像，這是新王國(guó)時(shí)期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向東方倚山而坐，好像是從山崖中長(zhǎng)出來(lái)的。
兩河流域是指今伊拉克共和國(guó)境內(nèi)的兩條注入波斯灣的大河——底格里斯河和幼發(fā)拉底河．便是古代文明的又一發(fā)源地。遠(yuǎn)古時(shí)代．在這兩條大河之間是一片廣袤的平原和沼澤地帶，希臘人稱(chēng)它為“美索不達(dá)米亞”(mesopotamia)．意思是："兩條河之間的地帶”。早在公元前3500年左右．幾乎與埃及同時(shí)開(kāi)始了最初的文明，出現(xiàn)了楔形文字，人類(lèi)在這兒定居耕種、生息繁衍。
兩河流域的藝術(shù)有著自己的風(fēng)貌。分為蘇美爾一阿卡德時(shí)期、巴比倫時(shí)期、亞述帝國(guó)時(shí)期、新巴比倫時(shí)期、古代波斯時(shí)期等五個(gè)不同時(shí)期。
蘇美爾人的雕刻較發(fā)達(dá)．留下了不少圓雕像，蘇美爾時(shí)期最著名的是一件名叫“金牛頭豎琴”的作品，阿卡德人統(tǒng)治時(shí)期留下來(lái)了一些珍貴的藝術(shù)品，其中最著名的是薩爾貢一世的頭像和納拉姆辛石碑。巴比倫時(shí)期最著名的當(dāng)數(shù)漢漠拉比石碑。
亞述最負(fù)盛名的要數(shù)浮雕板雕刻，其中雕刻《人首翼人牛像》和浮雕《受傷的母獅》最為出名。
新巴比倫的藝術(shù)集中體現(xiàn)在新巴比倫城的建筑，最負(fù)盛名的主門(mén)稱(chēng)為伊斯塔爾門(mén)。波斯的史前陶杯非常有名。
一、比較古代埃及與兩河流域藝術(shù)的特點(diǎn)。
古埃及美術(shù)在建筑，雕刻，繪畫(huà)和工藝美術(shù)等領(lǐng)域，都有輝煌的成就。埃有人想信人死后可以在另一個(gè)世界里繼續(xù)“過(guò)活”。就像植物在冬季死去，來(lái)年可以再生一樣。他們崇拜的大神之一——執(zhí)掌“陰司”的奧西利斯，就同時(shí)掌管著給植物帶來(lái)蘇生的洪水，而奧西利斯本身，也曾是給敵人殺死，后來(lái)經(jīng)他的妻兒的法術(shù)才得以重生的。所以埃及的祭司們相信：只要把法老王的遺體保存起來(lái)，他們就可以在墓室內(nèi)和墓室外繼續(xù)“生活”。這樣產(chǎn)生了著名的“木乃伊”(經(jīng)藥物泡制、包扎和密封的尸體)以及裝飾豪華的棺匣和牢固的金字塔。
古埃及人的宗教思想還宣揚(yáng)人的靈魂無(wú)所不在，金字塔越是龐大穩(wěn)固，法老王也就可以永生不朽。有力學(xué)上說(shuō)，這個(gè)底邊廣闊，體積宏大的方錐體，的確最為穩(wěn)固，而在心理的感受上它也確實(shí)讓人覺(jué)得“不可動(dòng)搖”。
在卡夫利法老王的金字塔旁邊，伏臥著高達(dá)二十米的巨大石雕“司芬克斯”——人首獅身像，這個(gè)怪物在戰(zhàn)亂和風(fēng)沙的侵襲下，其面部呈現(xiàn)出一種朦朧的神秘感，所以人們常把“司芬克斯的笑容”作為一種神秘表情的同義語(yǔ)。
古埃及的雕刻和繪畫(huà)的獨(dú)特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。對(duì)于神和君王的崇拜，要求按照“應(yīng)有”的樣子，而不是實(shí)際看到的，把他們表現(xiàn)為盡可能地充分和完滿，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左腳在前，坐像則必是兩手?jǐn)R在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持著絲毫沒(méi)有轉(zhuǎn)側(cè)的所謂“正面律”。
作品《拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像》是古埃及雙人坐像的最初代表，按照古王國(guó)時(shí)期人像雕刻的慣例，用石灰?guī)r制作的雕像通常是著色的。因男子常在戶外活動(dòng)，風(fēng)吹日曬，故軀體涂以棕色。女子深居簡(jiǎn)出，軀體涂以淡黃色，這兩尊雕像線條柔和，舒展。為追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于運(yùn)用各種材料突出人物眼睛的生動(dòng)性，用銅做眼瞼，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中發(fā)生光輝。
《涅菲爾蒂王后像》是埃及新王國(guó)時(shí)期具有革新精神的代表作，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)要從理想化的表現(xiàn)中解放出來(lái)，真實(shí)地描繪人及其周?chē)氖澜?，作品擺脫了長(zhǎng)期以來(lái)的神化傾向，努力表現(xiàn)出人的特性，真實(shí)地刻畫(huà)了一個(gè)古代東方美麗女性的形象，自然生動(dòng)，臉部洋溢著活力和女性的美，完全擺脫了過(guò)去王后雕像只是強(qiáng)調(diào)其高貴地位的舊手法。
古埃及人由于崇奉太陽(yáng)神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地為“拉”和“阿蒙”神建造了許多神廟，卡納克阿蒙神廟便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公頃，由許多部分組成，其中最主要的就是柱廳，站在大廳中央，四面森林一般的巨大石柱，給人造成一種神秘而又幽深的感覺(jué)。
阿布辛貝勒神廟是埃及石窟神廟的代表作，是在尼羅河岸的一個(gè)懸崖上開(kāi)鑿的。神廟前聳峙著四尊高21米的摩崖巨像，這是新王國(guó)時(shí)期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向東方倚山而坐，好像是從山崖中長(zhǎng)出來(lái)的。
在埃及東北方的亞洲的西部，位于兩條大河，即幼發(fā)拉底河和底格里期河，之間有一塊肥沃的大平原，叫美索不達(dá)來(lái)亞，美術(shù)史家的不斷發(fā)掘和研究，發(fā)現(xiàn)這西亞的藝術(shù)有著自己的風(fēng)貌。亞述雕刻《人首翼人牛像》浮雕《受傷的母獅》。
二、古埃及藝術(shù)給古希臘美術(shù)的影響。
西方雕塑的傳統(tǒng)發(fā)源于古希臘和古羅馬文化，但古希臘雕塑卻又曾經(jīng)被古埃及雕塑深深的影響過(guò)。
隨著社會(huì)生產(chǎn)力的發(fā)展與原始公社的瓦解，世界上先后出現(xiàn)了最早的奴隸制國(guó)家，古埃及就是其中之一。埃及的雕塑藝術(shù)大約始于公元前4000年，建筑業(yè)的誕生，孕育了藝術(shù)裝飾的萌芽。它長(zhǎng)期保存了原始社會(huì)的殘余，埃及的神話與宗教信仰支配了雕塑的形成和發(fā)展過(guò)程。神話、宗教信仰的保守性是決定埃及雕刻發(fā)展遲緩的主要原因。
埃及雕刻是為法老政權(quán)和少數(shù)奴隸主貴族服務(wù)的。由于受宗教思想意識(shí)支配，嚴(yán)格服從上層社會(huì)的審美觀點(diǎn)和需要。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影響的還是陵前和神廟的裝飾雕刻及紀(jì)念性雕刻。金字塔就是最著名的雕塑。其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大獅身人面像采用一整塊巨大巖石雕成，是古代最龐大、最著名的雕刻。
埃及雕刻達(dá)到如此卓越的成就，是埃及雕刻家經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的探索得來(lái)的。它的雕塑藝術(shù)在古代世界美術(shù)史留下了燦爛的一頁(yè)。
古埃及雕塑的審美理想是追求永恒，而古希臘雕塑的審美理想是追求真實(shí)的美。
希臘雕刻的題材大部分取自神話或體育競(jìng)技。當(dāng)時(shí)，一些開(kāi)明的統(tǒng)治者除致力于內(nèi)政武力外，還提倡發(fā)展美術(shù)和文藝，在公元前6世紀(jì)以后的幾百年中，古希臘科學(xué)、文學(xué)、藝術(shù)的名家輩出成就輝煌，雕塑藝術(shù)是這個(gè)時(shí)期燦爛的文化成果的一個(gè)重要方面。
愛(ài)琴海上有許多小島嶼，其中巴羅斯島盛產(chǎn)大理石，為雕刻提供了最好的材料。希臘雕刻就藝術(shù)風(fēng)格的變化、發(fā)展而言，可分為古風(fēng)時(shí)期、古典時(shí)期和希臘化時(shí)期。
古風(fēng)時(shí)期是雕刻家的訓(xùn)練階段。這個(gè)時(shí)期經(jīng)過(guò)雕刻家的長(zhǎng)期探索，為后來(lái)的雕刻家開(kāi)辟了道路。其中最著名雕刻家是米隆。《擲鐵餅者》是他的代表作品。古典時(shí)期，希臘人的社會(huì)思想和宗教觀念起了很大的變化，雕刻藝術(shù)逐漸趨向強(qiáng)調(diào)人物性格情感的刻畫(huà)。希臘化時(shí)期，雕刻家繼承了傳統(tǒng)的技法，賦予作品以新的生命力和新的特色。
古希臘的雕刻家們對(duì)人體有豐富的知識(shí)和高度的寫(xiě)實(shí)技巧。處理衣紋線條生動(dòng)流暢而有變化，不僅表現(xiàn)出衣服的質(zhì)感，而且通過(guò)衣服表現(xiàn)人體的優(yōu)美。希臘雕刻創(chuàng)造了崇高、典雅、完美的人物形象。
古羅馬雕刻很大程度上是在繼承了希臘雕刻遺產(chǎn)的基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)的，且在肖像雕刻方面卻有獨(dú)特的貢獻(xiàn)，這與羅馬人崇拜祖先遺容的傳統(tǒng)風(fēng)俗是分不開(kāi)的。
由于僧侶風(fēng)俗和祭祀禮節(jié)的流行，古羅馬雕刻家較多刻畫(huà)著衣人物形象。羅馬早期雕刻被少數(shù)奴隸主、貴族所壟斷，當(dāng)時(shí)的雕刻家們雕刻的不少羅馬皇帝的形象，是把羅馬皇帝當(dāng)做英雄的統(tǒng)帥來(lái)表現(xiàn)的。如梵蒂岡博物館收藏的一尊《奧古斯都》，表現(xiàn)了羅馬皇帝手執(zhí)權(quán)杖，正在向部下訓(xùn)話傳令的瞬間動(dòng)作。
這段時(shí)間的肖像雕塑以寫(xiě)實(shí)的風(fēng)格見(jiàn)長(zhǎng)。雕刻家們善于運(yùn)用夸張、概括的藝術(shù)手法，細(xì)致地刻畫(huà)人物，舍去繁瑣的東西，加強(qiáng)運(yùn)動(dòng)感。除此之外，古羅馬雕刻家還在羅馬的建筑、廣場(chǎng)、紀(jì)念柱等上面裝飾了許多圓雕和浮雕。三世紀(jì)較有名的建筑為塞普提米烏斯、謝維路斯凱旋門(mén)和卡拉卡拉的公共浴室。
一、比較古代埃及與兩河流域藝術(shù)的特點(diǎn)。
古埃及美術(shù)在建筑，雕刻，繪畫(huà)和工藝美術(shù)等領(lǐng)域，都有輝煌的成就。埃有人想信人死后可以在另一個(gè)世界里繼續(xù)“過(guò)活”。就像植物在冬季死去，來(lái)年可以再生一樣。他們崇拜的大神之一——執(zhí)掌“陰司”的奧西利斯，就同時(shí)掌管著給植物帶來(lái)蘇生的洪水，而奧西利斯本身，也曾是給敵人殺死，后來(lái)經(jīng)他的妻兒的法術(shù)才得以重生的。所以埃及的祭司們相信：只要把法老王的遺體保存起來(lái)，他們就可以在墓室內(nèi)和墓室外繼續(xù)“生活”。這樣產(chǎn)生了著名的“木乃伊”(經(jīng)藥物泡制、包扎和密封的尸體)以及裝飾豪華的棺匣和牢固的金字塔。
古埃及人的宗教思想還宣揚(yáng)人的靈魂無(wú)所不在，金字塔越是龐大穩(wěn)固，法老王也就可以永生不朽。有力學(xué)上說(shuō)，這個(gè)底邊廣闊，體積宏大的方錐體，的確最為穩(wěn)固，而在心理的感受上它也確實(shí)讓人覺(jué)得“不可動(dòng)搖”。
在卡夫利法老王的金字塔旁邊，伏臥著高達(dá)二十米的巨大石雕“司芬克斯”——人首獅身像，這個(gè)怪物在戰(zhàn)亂和風(fēng)沙的侵襲下，其面部呈現(xiàn)出一種朦朧的神秘感，所以人們常把“司芬克斯的笑容”作為一種神秘表情的同義語(yǔ)。
古埃及的雕刻和繪畫(huà)的獨(dú)特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。對(duì)于神和君王的崇拜，要求按照“應(yīng)有”的樣子，而不是實(shí)際看到的，把他們表現(xiàn)為盡可能地充分和完滿，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左腳在前，坐像則必是兩手?jǐn)R在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持著絲毫沒(méi)有轉(zhuǎn)側(cè)的所謂“正面律”。
作品《拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像》是古埃及雙人坐像的最初代表，按照古王國(guó)時(shí)期人像雕刻的慣例，用石灰?guī)r制作的雕像通常是著色的。因男子常在戶外活動(dòng)，風(fēng)吹日曬，故軀體涂以棕色。女子深居簡(jiǎn)出，軀體涂以淡黃色，這兩尊雕像線條柔和，舒展。為追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于運(yùn)用各種材料突出人物眼睛的生動(dòng)性，用銅做眼瞼，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中發(fā)生光輝。
《涅菲爾蒂王后像》是埃及新王國(guó)時(shí)期具有革新精神的代表作，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)要從理想化的表現(xiàn)中解放出來(lái)，真實(shí)地描繪人及其周?chē)氖澜纾髌窋[脫了長(zhǎng)期以來(lái)的神化傾向，努力表現(xiàn)出人的特性，真實(shí)地刻畫(huà)了一個(gè)古代東方美麗女性的形象，自然生動(dòng)，臉部洋溢著活力和女性的美，完全擺脫了過(guò)去王后雕像只是強(qiáng)調(diào)其高貴地位的舊手法。
古埃及人由于崇奉太陽(yáng)神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地為“拉”和“阿蒙”神建造了許多神廟，卡納克阿蒙神廟便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公頃，由許多部分組成，其中最主要的就是柱廳，站在大廳中央，四面森林一般的巨大石柱，給人造成一種神秘而又幽深的感覺(jué)。阿布辛貝勒神廟是埃及石窟神廟的代表作，是在尼羅河岸的一個(gè)懸崖上開(kāi)鑿的。神廟前聳峙著四尊高21米的摩崖巨像，這是新王國(guó)時(shí)期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向東方倚山而坐，好像是從山崖中長(zhǎng)出來(lái)的。
在埃及東北方的亞洲的西部，位于兩條大河，即幼發(fā)拉底河和底格里期河，之間有一塊肥沃的大平原，叫美索不達(dá)來(lái)亞，美術(shù)史家的不斷發(fā)掘和研究，發(fā)現(xiàn)這西亞的藝術(shù)有著自己的風(fēng)貌。
亞述雕刻《人首翼人牛像》浮雕《受傷的母獅》。
二、古埃及藝術(shù)給古希臘美術(shù)的影響。
西方雕塑的傳統(tǒng)發(fā)源于古希臘和古羅馬文化，但古希臘雕塑卻又曾經(jīng)被古埃及雕塑深深的影響過(guò)。
隨著社會(huì)生產(chǎn)力的發(fā)展與原始公社的瓦解，世界上先后出現(xiàn)了最早的奴隸制國(guó)家，古埃及就是其中之一。埃及的雕塑藝術(shù)大約始于公元前4000年，建筑業(yè)的誕生，孕育了藝術(shù)裝飾的萌芽。它長(zhǎng)期保存了原始社會(huì)的殘余，埃及的神話與宗教信仰支配了雕塑的形成和發(fā)展過(guò)程。神話、宗教信仰的保守性是決定埃及雕刻發(fā)展遲緩的主要原因。
埃及雕刻是為法老政權(quán)和少數(shù)奴隸主貴族服務(wù)的。由于受宗教思想意識(shí)支配，嚴(yán)格服從上層社會(huì)的審美觀點(diǎn)和需要。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影響的還是陵前和神廟的裝飾雕刻及紀(jì)念性雕刻。金字塔就是最著名的雕塑。其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大獅身人面像采用一整塊巨大巖石雕成，是古代最龐大、最著名的雕刻。
埃及雕刻達(dá)到如此卓越的成就，是埃及雕刻家經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的探索得來(lái)的。它的雕塑藝術(shù)在古代世界美術(shù)史留下了燦爛的一頁(yè)。
古埃及雕塑的審美理想是追求永恒，而古希臘雕塑的審美理想是追求真實(shí)的美。
希臘雕刻的題材大部分取自神話或體育競(jìng)技。當(dāng)時(shí)，一些開(kāi)明的統(tǒng)治者除致力于內(nèi)政武力外，還提倡發(fā)展美術(shù)和文藝，在公元前6世紀(jì)以后的幾百年中，古希臘科學(xué)、文學(xué)、藝術(shù)的名家輩出成就輝煌，雕塑藝術(shù)是這個(gè)時(shí)期燦爛的文化成果的一個(gè)重要方面。
愛(ài)琴海上有許多小島嶼，其中巴羅斯島盛產(chǎn)大理石，為雕刻提供了最好的材料。希臘雕刻就藝術(shù)風(fēng)格的變化、發(fā)展而言，可分為古風(fēng)時(shí)期、古典時(shí)期和希臘化時(shí)期。
古風(fēng)時(shí)期是雕刻家的訓(xùn)練階段。這個(gè)時(shí)期經(jīng)過(guò)雕刻家的長(zhǎng)期探索，為后來(lái)的雕刻家開(kāi)辟了道路。其中最著名雕刻家是米隆?！稊S鐵餅者》是他的代表作品。古典時(shí)期，希臘人的社會(huì)思想和宗教觀念起了很大的變化，雕刻藝術(shù)逐漸趨向強(qiáng)調(diào)人物性格情感的刻畫(huà)。希臘化時(shí)期，雕刻家繼承了傳統(tǒng)的技法，賦予作品以新的生命力和新的特色。
古希臘的雕刻家們對(duì)人體有豐富的知識(shí)和高度的寫(xiě)實(shí)技巧。處理衣紋線條生動(dòng)流暢而有變化，不僅表現(xiàn)出衣服的質(zhì)感，而且通過(guò)衣服表現(xiàn)人體的優(yōu)美。希臘雕刻創(chuàng)造了崇高、典雅、完美的人物形象。
古羅馬雕刻很大程度上是在繼承了希臘雕刻遺產(chǎn)的基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)的，且在肖像雕刻方面卻有獨(dú)特的貢獻(xiàn)，這與羅馬人崇拜祖先遺容的傳統(tǒng)風(fēng)俗是分不開(kāi)的。
由于僧侶風(fēng)俗和祭祀禮節(jié)的流行，古羅馬雕刻家較多刻畫(huà)著衣人物形象。羅馬早期雕刻被少數(shù)奴隸主、貴族所壟斷，當(dāng)時(shí)的雕刻家們雕刻的不少羅馬皇帝的形象，是把羅馬皇帝當(dāng)做英雄的統(tǒng)帥來(lái)表現(xiàn)的。如梵蒂岡博物館收藏的一尊《奧古斯都》，表現(xiàn)了羅馬皇帝手執(zhí)權(quán)杖，正在向部下訓(xùn)話傳令的瞬間動(dòng)作。
這段時(shí)間的肖像雕塑以寫(xiě)實(shí)的風(fēng)格見(jiàn)長(zhǎng)。雕刻家們善于運(yùn)用夸張、概括的藝術(shù)手法，細(xì)致地刻畫(huà)人物，舍去繁瑣的東西，加強(qiáng)運(yùn)動(dòng)感。除此之外，古羅馬雕刻家還在羅馬的建筑、廣場(chǎng)、紀(jì)念柱等上面裝飾了許多圓雕和浮雕。三世紀(jì)較有名的建筑為塞普提米烏斯、謝維路斯凱旋門(mén)和卡拉卡拉的公共浴室。
美術(shù)史論文篇十八
19世紀(jì)六七十年代，西方畫(huà)壇初步誕生了一種獨(dú)特而又新穎的畫(huà)風(fēng)，完全變革了古典藝術(shù)的繪畫(huà)素材以及繪畫(huà)手段，新興的繪畫(huà)思維與審美品位吹拂藝術(shù)的殿堂，印象派由此產(chǎn)生。19世紀(jì)的主要美術(shù)流派有：古典派、學(xué)院派、浪漫派、寫(xiě)實(shí)派、印象派。印象派在對(duì)這些流派的或反對(duì)或繼承上發(fā)展出了它所獨(dú)有的新面貌，不同于古典派、浪漫派的“崇尚理想”，更不同于學(xué)院派的“閉門(mén)造車(chē)”，印象派與寫(xiě)實(shí)派在描繪現(xiàn)實(shí)生活上還是有接承衣缽的感覺(jué)。但印象派與傳統(tǒng)流派的繪畫(huà)風(fēng)格有很大出入，印象派摒棄了古典畫(huà)派的古板與浪漫主義的浮夸，脫胎于傳統(tǒng)思想之中。受益于光學(xué)理論的發(fā)展，印象派畫(huà)家感受自然中的色澤，聆聽(tīng)自然的動(dòng)人旋律，捕獲自然的光和影，通過(guò)手中的畫(huà)筆，勾勒出心中的色彩，描繪畫(huà)家獨(dú)特的感受。例如，印象派的起始作品，克勞德·莫奈的油畫(huà)《印象·日出》即是運(yùn)用光影的代表之作。光線與色彩的運(yùn)用是印象派畫(huà)家的代表繪畫(huà)手法，他們透過(guò)眼睛捕捉到事物的閃動(dòng)點(diǎn)，再使用手中的畫(huà)筆重現(xiàn)記憶中的感受，印象派的名稱(chēng)由此得來(lái)。畫(huà)家描繪自己印象中的事物，竭力突出自己的主觀感受，將自己對(duì)自然的熱愛(ài)，對(duì)自由、平等的渴望淋漓盡致地展現(xiàn)出來(lái)，在當(dāng)時(shí)猶如海嘯般沖擊著傳統(tǒng)繪畫(huà)觀念，在西方美術(shù)形式變革中起到無(wú)可替代的領(lǐng)頭作用。
新印象派的產(chǎn)生，是源于印象派融合十九世紀(jì)后期實(shí)證主義以及科學(xué)樂(lè)觀主義兩大思想，解決傳統(tǒng)印象派色彩表現(xiàn)不嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膯?wèn)題。新印象派在繪畫(huà)過(guò)程中結(jié)合科學(xué)手段，嚴(yán)格分析光影，通過(guò)構(gòu)建色點(diǎn)排列組合完成繪畫(huà)。另外，構(gòu)圖手法上使用堅(jiān)實(shí)的數(shù)理分析，通過(guò)裝飾處理后形成新的印象派畫(huà)風(fēng)，即新印象派。代表人物有修拉與西涅克等。新印象派與印象派的不同點(diǎn)在于，新印象派更關(guān)注科學(xué)理論的研究，例如，新印象派參考法國(guó)化學(xué)家米歇爾·歐仁·舍夫勒爾完成的《色彩的諧調(diào)與對(duì)比原理及其在藝術(shù)中的作用》，完善了繪畫(huà)色彩的科學(xué)分析，形成了一種繪畫(huà)理論。
后印象派是西方較早的主觀繪畫(huà)，是現(xiàn)代藝術(shù)的起源。后印象主義繪畫(huà)偏離了西方客觀再現(xiàn)的藝術(shù)傳統(tǒng)。印象派與新印象派都著重于對(duì)光學(xué)、色彩的探究，能夠充分利用光影、顏色完善繪畫(huà)手段。然而，印象派畫(huà)家對(duì)繪畫(huà)事物的感受僅僅止于表面，繪畫(huà)展現(xiàn)出來(lái)的內(nèi)涵只是畫(huà)家看到事物那一刻的印象，忽視了事物本身的價(jià)值和意義。面對(duì)印象派繪畫(huà)過(guò)程中的這一問(wèn)題，十九世紀(jì)80年代法國(guó)的部分畫(huà)家，開(kāi)始呼吁印象流派要突出畫(huà)家主觀感受，挖掘事物的本質(zhì)內(nèi)涵，在繪畫(huà)過(guò)程中逐漸運(yùn)用光彩、事物形態(tài)的表現(xiàn)性因素，后印象派以此為契機(jī)產(chǎn)生。
（1）后印象派的繪畫(huà)藝術(shù)風(fēng)格。后印象派的英文名稱(chēng)是“post—impressionism”，而“post—”這個(gè)前綴詞有著“后于……與……對(duì)抗”的意思，它其實(shí)是對(duì)印象派的一種反叛，它并非一個(gè)流派，而是印象派之后出現(xiàn)的一種繪畫(huà)現(xiàn)象，它沒(méi)有供人交流的社團(tuán)場(chǎng)所，更沒(méi)有共同的藝術(shù)綱領(lǐng)與組織宣言。沒(méi)有相似的藝術(shù)風(fēng)格，但是卻又有共同的繪畫(huà)理念，即在繪畫(huà)中不拘泥于事物的客觀物象，通過(guò)挖掘事物的本身價(jià)值充分展現(xiàn)畫(huà)家的主觀印象，而這也是后印象派區(qū)別于印象派以及新印象派的關(guān)鍵。后印象派的畫(huà)家有著多種多樣的繪畫(huà)風(fēng)格，有的擅于把握事物的形態(tài)結(jié)構(gòu)以及主觀重量感，用畫(huà)筆改變事物的體積形態(tài)來(lái)展現(xiàn)其自身特征；有的擅于運(yùn)用光影的強(qiáng)弱以及畫(huà)筆的力度，利用激昂的筆觸揮發(fā)內(nèi)心對(duì)自然的熱愛(ài)；有的擅于在理性中釋放強(qiáng)烈的情感，利用獨(dú)特的平涂繪畫(huà)方式以及裝飾性的畫(huà)風(fēng)揮灑胸懷。后印象派各個(gè)畫(huà)家之間擁有著各自獨(dú)特的畫(huà)風(fēng)，藝術(shù)風(fēng)格千變?nèi)f化，但他們都擁有一個(gè)共同理念，即在追求事物本質(zhì)特征的過(guò)程中把握主觀感受的再生，不斷挖掘新的繪畫(huà)藝術(shù)表現(xiàn)形式與方法。
（2）后印象派的代表人物。后印象派的獨(dú)特繪畫(huà)風(fēng)格嚴(yán)重沖擊了西方傳統(tǒng)美術(shù)形式，而后印象派的代表人物則是凡·高、塞尚以及高更。他們?nèi)耸呛笥∠笈傻木藿?，是后印象派的引領(lǐng)者，是現(xiàn)代繪畫(huà)藝術(shù)的先驅(qū)。后印象派的三大巨匠在他們的作品中淋漓盡致地展現(xiàn)出他們對(duì)事物形態(tài)結(jié)構(gòu)的肯定，以及對(duì)色彩裝飾、光影、繪畫(huà)藝術(shù)設(shè)計(jì)、變形手法的充分運(yùn)用。
塞尚完全突破傳統(tǒng)的藝術(shù)繪畫(huà)手法，專(zhuān)注于自己的內(nèi)心想法，通過(guò)有意識(shí)地篩選并結(jié)合結(jié)構(gòu)的理念將事物完整的展現(xiàn)出來(lái)。塞尚擅于把握事物的結(jié)構(gòu)，注重理念觀點(diǎn)以及繪畫(huà)整體美感，重視繪畫(huà)要素的排列次序。塞尚追求繪畫(huà)藝術(shù)的堅(jiān)實(shí)結(jié)構(gòu)以及理性與自然的完美結(jié)合，塞尚終其一生都在為他理想中的擁有質(zhì)感、體積感、穩(wěn)定感的事物堅(jiān)實(shí)結(jié)構(gòu)而探索。例如，塞尚的作品《靜物》、《圣維克托尼爾山》，在對(duì)事物的理性分析中挖掘結(jié)構(gòu)特性，結(jié)合內(nèi)心主觀感受，完成極具現(xiàn)代氣息的繪畫(huà)藝術(shù)作品。塞尚獨(dú)特的藝術(shù)繪畫(huà)追求推動(dòng)了西方美術(shù)形式的變革，解放了人們拘束的傳統(tǒng)繪畫(huà)思想，是當(dāng)之無(wú)愧的歐洲現(xiàn)代主義之父。他主要影響了現(xiàn)代主義中結(jié)構(gòu)主義的發(fā)展。
凡·高與塞尚不同，塞尚追求事物的堅(jiān)實(shí)結(jié)構(gòu)，而凡·高則注重于人性的表現(xiàn)。例如凡·高的作品《向日葵》、《自畫(huà)像》。都是運(yùn)用快速連續(xù)的筆觸以及夸張的繪畫(huà)方式，激昂地表達(dá)自己內(nèi)心對(duì)生命的感受，賦予作品深沉的內(nèi)涵。他主要影響了現(xiàn)代主義中表現(xiàn)主義的發(fā)展。
高更與前兩者不同，主張利用記憶中對(duì)事物的印象進(jìn)行創(chuàng)作，追求藝術(shù)繪畫(huà)的純真。例如高更的代表作《塔希提島的少女》、《我們從哪里來(lái)？我們是什么？我們到哪里去？》。高更運(yùn)用簡(jiǎn)單而激烈的色彩，豪放的筆觸，描繪出自然而清新的原始美感。他則主要影響了現(xiàn)代主義中象征主義的發(fā)展。
（3）后印象派對(duì)西方現(xiàn)代藝術(shù)的影響。后印象派完全違背西方傳統(tǒng)美術(shù)形式的繪畫(huà)原則，給藝術(shù)領(lǐng)域帶來(lái)新的繪畫(huà)思想與創(chuàng)作觀念，啟迪了現(xiàn)代主義藝術(shù)。后印象派的兩大主張：主張著重于理性觀念的把握，重視事物的結(jié)構(gòu)性，以及主張畫(huà)家內(nèi)心情感的表達(dá)，則引領(lǐng)著現(xiàn)代藝術(shù)的前進(jìn)步伐。后印象主義繪畫(huà)偏離了西方客觀再現(xiàn)的藝術(shù)傳統(tǒng)，強(qiáng)調(diào)了繪畫(huà)的立體感與風(fēng)格獨(dú)特化，也使繪畫(huà)的構(gòu)圖更具有力度，放大了藝術(shù)家的思想界面，是西方現(xiàn)代藝術(shù)的起源。
后印象主義的出現(xiàn)推動(dòng)了西方藝術(shù)的前進(jìn)，顛覆了傳統(tǒng)藝術(shù)邏輯，為今后的現(xiàn)代藝術(shù)提供了新的觀念與創(chuàng)作手段，帶領(lǐng)著各個(gè)繪畫(huà)流派摸索新的藝術(shù)發(fā)展道路。
美術(shù)史論文篇十九
摘要：劉海粟是中國(guó)新美術(shù)運(yùn)動(dòng)的拓荒者，中國(guó)新美術(shù)教育的奠基人。他為中國(guó)美術(shù)教育事業(yè)做出杰出的貢獻(xiàn)，在繪畫(huà)上成就卓著，在美學(xué)思想和美術(shù)史論造詣上為中國(guó)現(xiàn)代繪畫(huà)美學(xué)的開(kāi)創(chuàng)和發(fā)展做出了貢獻(xiàn)。
關(guān)鍵詞：劉海粟美術(shù)教育美學(xué)。
作為20世紀(jì)美術(shù)和美術(shù)教育的拓荒者、藝術(shù)大師，劉海粟除以杰出的藝術(shù)成就彪炳畫(huà)壇，又以其獨(dú)特而完整的美學(xué)思想體系和美術(shù)史論造詣，為中國(guó)近代繪畫(huà)美學(xué)和美術(shù)史論的開(kāi)拓、發(fā)展做出了貢獻(xiàn)。其中很多著作，觀點(diǎn)新穎獨(dú)到，詳細(xì)而精確地論述了藝術(shù)的本質(zhì)和藝術(shù)表達(dá)的內(nèi)容與表現(xiàn)形式，分析了藝術(shù)的審美標(biāo)準(zhǔn)與價(jià)值。劉海粟的理論在現(xiàn)代繪畫(huà)美學(xué)上具有超越和創(chuàng)新精神，尤其是他所強(qiáng)調(diào)的藝術(shù)所具備的主觀表現(xiàn)、藝術(shù)情感和藝術(shù)個(gè)性。
一、為中國(guó)的美術(shù)教育事業(yè)做出杰出貢獻(xiàn)。
劉海粟是中國(guó)新美術(shù)運(yùn)動(dòng)的拓荒者、新美術(shù)教育的奠基人。1912年，劉海粟創(chuàng)辦上海美專(zhuān)，也就是南京藝術(shù)學(xué)院的前身。為了上海美專(zhuān)的生存發(fā)展，他多次向親戚借錢(qián)，參加義賣(mài)資助辦學(xué)，把香港畫(huà)展中100萬(wàn)港幣的畫(huà)款全部捐獻(xiàn)給南京藝術(shù)學(xué)院。劉海粟堅(jiān)持走自己的教育之路，努力擺脫傳統(tǒng)的學(xué)院主義的束縛，堅(jiān)決反對(duì)禁錮學(xué)生的藝術(shù)思想，提倡個(gè)性發(fā)展。主張兼容并蓄，提倡藝術(shù)風(fēng)格的多樣化。他十分重視外出寫(xiě)生，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)創(chuàng)作要尊重自然，貼近生活，師法造化。課堂上，他嚴(yán)格要求學(xué)生通過(guò)各種寫(xiě)生活動(dòng)來(lái)深入了解自然世界，尊重客觀，在對(duì)靜物、人物和風(fēng)景寫(xiě)生時(shí)，不能照搬原物，要根據(jù)自己當(dāng)時(shí)的感受去靈活生動(dòng)的表現(xiàn)它們。劉海粟始終堅(jiān)持藝術(shù)實(shí)踐，曾經(jīng)多次上黃山寫(xiě)生，每次都把對(duì)黃山的不同感受都表現(xiàn)的淋漓盡致，以表達(dá)他心目中黃山的永恒之美。這就是至今仍值得我們欽佩的“黃山精神”。這精神就是尊重客觀世界，結(jié)合主觀表現(xiàn)，不斷創(chuàng)新，突出個(gè)性。我們從他一系列的黃山作品中，能夠深深地體會(huì)到一種從量變到質(zhì)變的過(guò)程。劉海粟首次倡導(dǎo)在中國(guó)使用人體寫(xiě)生，實(shí)行男女同校。他的關(guān)于人體藝術(shù)的美學(xué)思想精論是對(duì)傳統(tǒng)倫理美學(xué)思想的超越，在民國(guó)繪畫(huà)美學(xué)史上有重大影響，為開(kāi)創(chuàng)西方式的美術(shù)教育作出了貢獻(xiàn)。
二、倡導(dǎo)中西融合，注重創(chuàng)新和個(gè)性的發(fā)展。
劉海粟倡導(dǎo)中西融合，反對(duì)“全部西化”。1929年劉海粟首次赴歐學(xué)習(xí)考察兩年半。在法國(guó)和意大利等國(guó)努力汲取西方繪畫(huà)真諦，同時(shí)不忘介紹、宣傳中國(guó)美術(shù)。他的油畫(huà)作品能使人感受到一種中國(guó)氣息，因?yàn)樗阎袊?guó)傳統(tǒng)的國(guó)畫(huà)元素運(yùn)用其中，包括中國(guó)畫(huà)的筆觸，線條，表現(xiàn)形式等，所以他的油畫(huà)作品風(fēng)格獨(dú)特，具有國(guó)畫(huà)的意蘊(yùn)。早年劉海粟的油畫(huà)寫(xiě)生中明顯帶有中國(guó)畫(huà)的筆畫(huà)，如《前門(mén)》、《向日葵》、《休息》、《在此》等優(yōu)秀作品。而他創(chuàng)作的國(guó)畫(huà)，又是在傳統(tǒng)國(guó)畫(huà)的基礎(chǔ)上，巧妙地結(jié)合了油畫(huà)的空間感和獨(dú)特的質(zhì)感。尤其是劉海粟晚年的作品，形式新穎，主題突出，色彩強(qiáng)烈，突破了傳統(tǒng)國(guó)畫(huà)的表現(xiàn)形式。這正表現(xiàn)了他所堅(jiān)持“融合中西以創(chuàng)新”，“發(fā)展東方固有藝術(shù)，研究西方藝術(shù)蘊(yùn)奧，從創(chuàng)新中得到美的統(tǒng)一”。
劉海粟的繪畫(huà)注重個(gè)性發(fā)揮，無(wú)論國(guó)畫(huà)或油畫(huà)都充分展示他特有的性格。在70年的藝術(shù)生涯中，他“始終是自己走自己要走的路，自己抒發(fā)自己要抒發(fā)的情感”。他的作品是由自然、生活所激發(fā)，真切而實(shí)在的主觀思想情感的表白，體現(xiàn)了時(shí)代、民族特性。在藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程中，劉海粟特別強(qiáng)調(diào)在尊重客觀的基礎(chǔ)上結(jié)合個(gè)人的主觀意識(shí)，突出藝術(shù)家的個(gè)性。1982年10月，他和南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)生談話時(shí)說(shuō)：“黃山有永恒的美，但她有各種各樣的變化，使我永遠(yuǎn)畫(huà)不盡，要知道學(xué)無(wú)止境，藝術(shù)無(wú)止境，每上一次黃山，就是跟大自然較量一次，也跟自己較量。我畫(huà)黃山，每次都有那么一點(diǎn)新意?！币虼?，“客觀與主觀相結(jié)合”和“主觀表現(xiàn)和個(gè)性發(fā)展”并重是劉海粟所遵循的藝術(shù)創(chuàng)作原則。他認(rèn)為表現(xiàn)就是藝術(shù)家強(qiáng)烈的渴望用獨(dú)特的、極具個(gè)性的藝術(shù)語(yǔ)言表達(dá)自己的生命和人格。
三、為中國(guó)現(xiàn)代繪畫(huà)美學(xué)的開(kāi)創(chuàng)和發(fā)展作出了貢獻(xiàn)。
通過(guò)系統(tǒng)的研究中國(guó)古代繪畫(huà)美學(xué)，劉海粟形成了自己獨(dú)特而完整的現(xiàn)代繪畫(huà)美學(xué)體系，其精髓就是情感、個(gè)性和主觀表現(xiàn)說(shuō)。他發(fā)表了許多論著和譯著，如《日本新美術(shù)的新印象》、《梵高》、《高更》、《歐游隨筆》等一系列著作中，滲透著他的表現(xiàn)主義美學(xué)觀，可以說(shuō)，中國(guó)美術(shù)表現(xiàn)主義體系及其理論的進(jìn)一步確立是由他開(kāi)始的。劉海粟也是一位出色的美術(shù)史論家，是中國(guó)近代美術(shù)史論的先驅(qū)之一。他對(duì)藝術(shù)史見(jiàn)解獨(dú)到，認(rèn)為“一部藝術(shù)史，即是一部創(chuàng)新的歷史”。劉海粟的觀點(diǎn)灑脫，對(duì)藝術(shù)的抒發(fā)強(qiáng)調(diào)創(chuàng)新，從統(tǒng)攝藝術(shù)史趨勢(shì)入手，敏銳把握美術(shù)發(fā)展的時(shí)代脈搏。劉海粟的美學(xué)思想體系，為中國(guó)現(xiàn)代繪畫(huà)美學(xué)的開(kāi)創(chuàng)和發(fā)展作出了貢獻(xiàn)。
在藝術(shù)多元化的今天，回顧劉海粟在20世紀(jì)中國(guó)美術(shù)史上的貢獻(xiàn)，使我們從他積極進(jìn)取和實(shí)踐創(chuàng)新精神中重新找到創(chuàng)作的動(dòng)力，我們不會(huì)忘記他在藝術(shù)上的創(chuàng)造性成就和為祖國(guó)美術(shù)教育事業(yè)作出杰出的不可替代的貢獻(xiàn)。