心得體會可以是對一個項目、一次經(jīng)歷、一本書籍或一段時間的總結(jié)，通過總結(jié)我們可以把握經(jīng)驗和教訓。如何撰寫一篇完美的心得體會？下面給出一些寫作技巧和注意事項供大家參考。小編為大家搜集了一些優(yōu)質(zhì)的心得體會范文，希望能夠給大家?guī)硪恍╈`感和思考。
美術(shù)課心得體會版篇一
很感謝在這個暑假教育局給我們安排這樣的美術(shù)培訓也很感謝韓思民老師百忙之中抽出時間和我們一起探討美術(shù)教學。
這幾天培訓收獲真的很大。
三天我們培訓了以下內(nèi)容：、學習了怎樣觀課與議課什么是觀課與議課怎樣進行觀課與議課、如何授課每位教師準備了一堂精品課。
我們觀課、議課。、交流了教學工作中存在的各種問題。
通過這樣的培訓我想在今后的教學工作中對我有很大的進步和更好的提高。
雖然培訓的時間不是很長但讓我受益匪淺。
從去年月份上崗到今年月份工作了一學年的我接觸到了新的領(lǐng)導接觸到了新的同事。
一年的工作下來有快樂也有煩惱。
在這一年當中我接觸到的孩子是四年級的四個班和六年級的一個班的學生中高段的學生們相對于低段來說長大了許多和他們的課堂對話也總有意想不到的話語和他們在一起有很多的快樂有時會和他們開點小玩笑課堂也活躍了起來。
關(guān)于課堂作為美術(shù)教師我覺得只有讓學生動起來想象力才會被激發(fā)。
但是有時候小孩子管不住自己就會制造課堂混亂。
有的班級孩子自控能力太差我在這個班的課堂管理上也沒了方法。
想了很多的辦法確實讓我很苦惱。
有時會想自己到底適不適合當一名合格的人民教師。
所以我在帶動課堂學習氛圍方面還有待加強。
在一年的工作時間里在教學管理方面和教學方面都會遇到各種各樣的問題。
這個暑假的三天培訓在美術(shù)教學上給予了我很多的幫助。
從近五年新招聘的美術(shù)教師的授課當中都讓我感覺了一個共同點實在。
每個人的教學都或多或少的不一樣正如這個世界上沒有兩片樹葉是相同的一樣。
每個人的講課都有自己鮮明的講課特色。
培訓中唯一的男教師的講課教學風格比較嚴謹比較穩(wěn)重。
而女教師的課堂氣氛相對活潑和輕松一些。
每位教師都將自己的性格特色融于課堂教學之中將自己的教學風格貫穿于美術(shù)課之中。
每位老師都是提前精心準備了自己的講課。
教學步驟清晰明了。
從導入部分、民主導學、學生思考、學生動手畫到學生自評互評以及教師的點評都很認真。
課程設(shè)置都非常的流暢。
我覺得每位老師的課都能讓人感覺到你的認真的態(tài)度認真對待課堂我覺得作為一名老師這點很重要。
這三天的培訓我體會到了很多：、一節(jié)美術(shù)課其實很簡單只要你思路清晰把知識點講給大家剩下的更多的時間留給學生實踐。
這樣才能做到以學生為主。
比如四年級下冊的《靜物一家》我在講這課的時候講的很復雜效果也不佳。
但聽了張慧君老師講的這節(jié)課我覺得她用了彩色實物圖案磁紙通過讓學生拼擺的方式把這節(jié)課的重點拼擺景物的問題給解決了既簡單明了學生們又喜歡。
很值得我學習。
不需要你去想多少的教學花樣只要直接明了吸引學生們的興趣學生們自己動手完成情況良好這節(jié)課你就算成功了。、有時教師的課堂提問時間過多例如:長時間地糾結(jié)在讓學生站起身回答“你打算怎么做你的作品”、“你認為某個圖案代表什么意思”之類的問題上而不是給他們更多的時間來思考、發(fā)揮想象力和真正動手做作品。
我覺得應(yīng)該讓孩子有更多的時間去真正動手而不是只是嘴巴上的回答。
光說這樣的做法對開發(fā)學生想象力和培養(yǎng)創(chuàng)造力沒有任何好處。、培訓的老師很多但最后下來我發(fā)現(xiàn)美術(shù)老師做板畫的老師幾乎沒有。
我講課結(jié)束后韓老師指出我的不足之處接下來的優(yōu)質(zhì)課講課我做了板畫但是發(fā)現(xiàn)自己的簡筆畫基本功不是很好黑板上的板畫構(gòu)圖上不合理畫的不好。
我想老師畫得不好學生一定不會信服于這位美術(shù)教師所以這個暑假剩下的時間里我覺得我該在畫工上再次練習、強化。
教師示范太完整。
教師板畫固然重要但是教師過多的的示范造成了先入為主的印象也減少了給學生想象和創(chuàng)造的空間。
比如：我們美術(shù)教師花費了大量的時間在黑板上完整地畫了一個狗的形狀而后的學生作業(yè)居然清一色都選擇跟著老師黑板上的“樣子”畫“狗”。
這樣的示范是適得其反教師雖然很認真但是結(jié)果卻禁錮住了他們的思維。
我自己在授課過程中也存在這樣的問題。
暑假這個培訓和這么多的美術(shù)老師課余時間探討了這個問題大家都有同感。
我們以后得在板畫方面得注意了板畫只是引導孩子們而不是局限于板畫這幅畫。
我們更多的是通過這幅板畫讓孩子們有更多的想象力。、美術(shù)課堂雖然是畫畫但是不管在漢上還是言語上都非常的重要。
普通話必須標準文的筆順必須正確。
很感謝老師們?yōu)槲抑赋鲥e誤的地方。
讓我今后更加注意細節(jié)的地方。
美術(shù)課的一個重要特征是使學生在美術(shù)課中陶冶情操提高審美能力。
美術(shù)是一門視覺藝術(shù)通過本身具有的美的造型表現(xiàn)生活傳遞信息。
老師們在新、舊經(jīng)驗的相互作用下學習不是把知識強加給學生而是引導學生在順向遷移學習已有的知識和技能既調(diào)動了學生的主體參與又體現(xiàn)了教師的主體作用。
話好但教學中我們往往做的不好。
作為一名美術(shù)教師我們應(yīng)該懂得如何挖掘造型中外在美以及內(nèi)在美并將之融入到課堂教學里使充滿美感的視覺形象與洋溢著美感的課堂教學藝術(shù)渾然一體。
我們需要學習的知識還很多很多。
用知識來充實自己充實學生們。
作為一名新教師我的教育教學道路還很長很長需要學習改進的地方還很多很多我相信只要有動力就會前進。
未來的道路上我將腳踏實地一步一步前進。
我的實習生涯早已圓滿結(jié)束得到實習學校的老師們好評和欣賞深受學生們的喜愛通過師生互動的講課方式來活躍課堂使學生們對美術(shù)產(chǎn)生了濃厚興趣學生們探索的好奇心觸動了我讓我巴不得要把所有的美術(shù)知識傳授于他們。
我所教的是初一年級的美術(shù)課程初一年級的孩子們似懂非懂總想用探索的雙手接觸物品我簡要講了每節(jié)課美術(shù)創(chuàng)作的方法多展示自己的范畫讓一雙雙好奇的眼睛更徹底地了解本課內(nèi)容留多一點時間讓學生動手創(chuàng)作發(fā)揮他們豐富的想象力訓練他們的繪畫造型能力隨時展示學生的優(yōu)秀作品增強他們的信心。
作為一名美術(shù)教師雖然平時我們發(fā)現(xiàn)很輕松但自己真的實踐后就覺得并非想象中的容易。
美術(shù)這門學科是一門激勵人興奮的學科沒有語文學科的詩詞海洋沒有數(shù)理化學科的試題海洋也沒有英語學科的語法海洋更沒有政治學科的理論海洋。
美術(shù)是具有趣味性的學科它要通過實踐來掌握知識它通過想象力和造型力完美地相結(jié)合。
而對于初到美術(shù)海洋的學生們對于美術(shù)方面的知識似懂非懂如果把太多理論注進他們的腦袋里他們會對美術(shù)產(chǎn)生厭惡和憎恨如果把美術(shù)知識化為游戲和故事并且還能讓他們親自接觸實物他們會對美術(shù)非常感興趣。
所以美術(shù)教師要處理這些細節(jié)要認真上好每一節(jié)課應(yīng)準備好備課準備教具。
初中階段是人生極為重要的一個關(guān)鍵年齡期學生的邏輯思維仍需要很多的感性經(jīng)驗來支持想象力發(fā)展的有意性迅速增強且多為有意識有目的想象力中的創(chuàng)造成分增多想象中的現(xiàn)實性不斷發(fā)展情緒情感的發(fā)展也處于轉(zhuǎn)折期情感易受外界環(huán)境的影響常隨情境的變化而變化具有很大的易動性沖動性。
情感內(nèi)容日益豐富深刻因而初中美術(shù)教學的目的越切合初中生的身心特征就越容易實現(xiàn)。
美術(shù)教學屬于美育的范疇但它與智育的聯(lián)系。
如何增長學生知識如何發(fā)展學生的智力也成了美術(shù)教學的目的之一。
隨著新一輪國家基礎(chǔ)教育課程改革的實施我校大力開展校本培訓轉(zhuǎn)變教育教學觀念明確了“課題帶教研以教研促發(fā)展”的思路。
在校研究課題理念下美術(shù)學科在根據(jù)學科與課題的特點下我組組織教師積極學習其理念和有關(guān)理論知識大膽進行實踐有針對性地開展課題的教研活動使我從中學到了不少東西。
給我最大的感觸有明確了小課題的研究方向、研究目的與小課題研究的整合思路以及在開展小課題研究中實施的相關(guān)內(nèi)容。
小課題研究的主要目的是改進自己的教學實踐促進自己的專業(yè)發(fā)展研究的對象是自己教育教學實際當中具體的、細小的、真實的問題在教學實踐中引導學生圍繞一個或幾個問題而進行的探究性學習主要培養(yǎng)學生的探究能力。
現(xiàn)將本次研究體會、感悟總結(jié)如下：
一、加強學習提高自身的理論素質(zhì)。
作為小課題研究的實施者有一定的教育教學理論指導實踐是十分必要的。
于是我在已有的理論基礎(chǔ)上結(jié)合本校實際展開研究閱讀相關(guān)教育教學故事與案例積極學習他人的成功經(jīng)驗和科學理論使研究有效和有質(zhì)。
所以從一開始我就樹立了終身學習的理念非常注重理論知識的學習通過圖書館借閱、網(wǎng)上查閱、期刊訂閱、專業(yè)書籍的購買收集了大量相關(guān)資料開拓視野。
二、積極開展課題的研究工作。
通過閱讀學習教學實踐力求做到：、改變學生學習美術(shù)的方式激發(fā)學習興趣提高學生與人交流合作的能力培養(yǎng)學生研究問題的能力。、通過各種美術(shù)學習方式的實踐充分發(fā)揮學生學習的主觀能動性讓他們主動參與學習。、通過各種美術(shù)學習方式的實踐使學生在看看、聽聽、想想、畫畫、做做等方面得到和諧發(fā)展。
作為教師必須要懂教育學、心理學應(yīng)了解不同學生的學習心理特點選擇科學合理的、適合本班學生的學習策略并在上課過程中多加思考適時改進教學方法和策略以藝術(shù)的眼光去對待教學爭取精益求精。
在新課程改革的背景下認真地貫穿新的教學理念以學生發(fā)展為本以新的教學姿態(tài)迎接新的挑戰(zhàn)使學生的身心都能得到健康的發(fā)展。
三、
及時總結(jié)經(jīng)驗改進不足。
在課題研究過程中及時總結(jié)在教學實踐中的不足。
由于學生性格參差不齊接受能力有高有低家庭環(huán)境也不同如何培養(yǎng)好每個學生的學習習慣還應(yīng)在平時的實際工作中對癥下藥爭取尋求更好的方法。
通過開展課題研究不僅使學生的綜合素養(yǎng)得到有效的提升展示出了較高的人文素養(yǎng)與科學素養(yǎng)。
同時不斷吸收和消化現(xiàn)有的研究成果并轉(zhuǎn)化為教育資源努力促進學生總體素養(yǎng)的提高教師通過參與課題研究也促進了自身的專業(yè)成長和綜合素養(yǎng)的發(fā)展能很好地做到教研相長。
從我加入這個幼兒師范隊伍開始由于自身比較偏愛美術(shù)所以我平時喜歡找一些美術(shù)方面的書看。
希望在書本和實踐中能進一步走進美術(shù)繪畫水平普遍,想象力差等特點雖然再上學期間已經(jīng)學過《學前兒童美術(shù)教育》一書但是我還是愿意細讀這本《學前兒童美術(shù)教育》促使我想挖掘更深處。
本書主要研究教育者如何根據(jù)學前兒童美術(shù)發(fā)展的規(guī)律及其年齡特點以美術(shù)為媒介充分發(fā)揮其價值對學前兒童實施教育促進其身心和諧發(fā)展。
全書共分九個章節(jié),從不同角度,不同側(cè)面闡述與分析著學前兒童美術(shù)的發(fā)展美術(shù)教育目標與內(nèi)容體系以及幼兒欣賞、繪畫、手工教育的實施指導和美術(shù)評價最后還展示了一組美術(shù)教育活動設(shè)計案例,給教師提供了一個很好的學習空間,也給正處在摸索階段的老師指明了方向,因為這些問題均來自我自己的實踐,所以,讀來仿佛覺得許多地方都是自己曾不注意的或是意識到問題所在,但尚處在迷惑中,沒有較好的解決方案。
抱著向?qū)＜胰∪〗?jīng)看能否從中解解惑的認真態(tài)度我在通讀本書后還對有的章節(jié)還進行了精讀與摘錄。
從書中我看到這樣一句：從小班到中班上學期兒童由于視覺的分化及情感關(guān)系所畫的人大多都是沒有身體的頭足人同時以非站立的平躺形式呈現(xiàn)。
再對于接下來我們將進行的主題《轱轆轱轆》的一節(jié)美術(shù)課畫車輪子幼兒認為輪子是圓的于是就直覺地用圓球來表現(xiàn)車子的輪子不會注意到汽車的輪子是圓扁的等這些問題其創(chuàng)作成分也就能體現(xiàn)其中了。
就象書中所說的：教師應(yīng)從學前兒童身心發(fā)展的特點出發(fā)引導幼兒從寫生對象的整體結(jié)構(gòu)出發(fā)著重于事物的神韻即對象之內(nèi)在精神表現(xiàn)而不糾纏于細節(jié)和精確描繪不強求幼兒的繪畫表現(xiàn)和事物的“肖似”。
小班幼兒的繪畫水平處于象征初期享受的是繪畫的過程他們會用已經(jīng)掌握的圓形與線條組合成各種符號來表示自己熟悉的物體而且喜歡用各種顏色在作品上涂抹但在表現(xiàn)圖象符號時又很少調(diào)換顏色致使作品色彩比較單調(diào)有的幼兒甚至會轉(zhuǎn)動畫紙來作畫完全不顧圖象之間的關(guān)系從而導致了畫面的雜亂。
如此作品教師若用成人的眼光“像或不像”來評價那必然會抹殺了幼兒的天性打擊他們的自信心甚至使幼兒失去對美術(shù)活動的興趣。
盡管如此你還是會看到許多小班幼兒家長因為看不懂自己孩子的畫覺得畫面不干凈畫得不如其他小朋友根本不理會幼兒的解讀。
例如一次離園時祥祥拉著爺爺興致勃勃來到班級畫展前小手指著墻上的“泡泡”說：“爺爺那個是我畫的!”誰知祥祥爺爺看到后臉頓時拉了下來：“這是什么東西啊亂七八糟的圓也畫得不圓顏色也涂到了外面你看看這個小朋友畫得多好啊你上課一定又沒有認真聽走走走……”幼兒從繪畫中獲取的無窮樂趣就因為家長的一句評價而消失得無影無蹤。
在評價小班幼兒的美術(shù)作品時首先要根據(jù)小班幼兒的年齡特點讀懂他們的作品。
其次老師要把自己放在與幼兒平等的位置上,尊重幼兒的個人見解,盡量用肯定的方式評價幼兒的美術(shù)作品多鼓勵多表揚盡可能地發(fā)現(xiàn)幼兒美術(shù)作品中的優(yōu)點發(fā)現(xiàn)幼兒的不同特點給予每一位幼兒激勵性的評價。
最后在讓幼兒發(fā)現(xiàn)他人作品優(yōu)點的同時還要引導幼兒發(fā)現(xiàn)自己的進步獲得成功感進而萌發(fā)對下次美術(shù)活動的愿望激發(fā)并保持對美術(shù)活動的興趣。
美術(shù)課心得體會版篇二
“國培計劃”為我們創(chuàng)造了一個很好的學習的平臺，給我們美術(shù)教師提供了較好的學習條件。在這五天的學習中，我感觸頗多，第一是美術(shù)課堂教學中受到的啟發(fā)，第二是對中國書法的重新認識，第三則是折紙藝術(shù)的奇妙。下面我分別以這幾個方面談?wù)勎业捏w會。
學生在課堂中是學習的主體，在設(shè)計學生活動這個環(huán)節(jié)中，培養(yǎng)學生的思維能力，應(yīng)該是課堂教學永恒的主題之一。教師應(yīng)該想盡辦法緊緊抓住學生的注意力，讓學生能盡可能運用多種學習方式調(diào)動多種感官參與學習。不同類型的知識，用不同的教學方法來展開教學。而這一點，在蒙自市二中美術(shù)教學中完全體現(xiàn)出來了。教師有明確的教學目標，依據(jù)教材的內(nèi)容，根據(jù)學生認知水平的實際情況，緊緊圍繞訓練學生的審美能力和創(chuàng)造能力，在他們的課堂上讓我感受到了一種親切、和諧、活躍的氣氛，教師成了學生的親密朋友，學生再也不是呆板、默默無聞的模范聽眾，把美術(shù)課上得很“活”。教師以《標志》這一課為示范課，教師從教材本身出發(fā)，拓寬教學思路，發(fā)揮自己的教學特色，把活動與教學充分結(jié)合，師生互動、生生互動，在有限的時間內(nèi)，每一位學生都得到了充分的鍛煉和展現(xiàn)，學生在輕松的學習中收獲知識。
書法課教學的開設(shè)讓我重新對書法有了認識，包括執(zhí)筆、用筆、點畫造型、間架結(jié)構(gòu)、章法布局等。知道書法的重要性，它是中國人胸前的徽章、標志，中國字的好壞成為了判別一個中國人對漢文化的理解和自身素養(yǎng)、修為的標識，作為美術(shù)教師對書法的理解和造詣更要比其他人要高深一些。陳老師和段老師分別從理論和實踐兩個側(cè)面來教學，展示自己的書法作品作為教學參考，并親自示范教學，讓我直觀地體驗了書法的意境，讓我加深了對書法學習的渴望。
對于折紙藝術(shù)，之前也沒有接觸過，兩節(jié)課對折紙藝術(shù)的欣賞、學習，讓我體會了除繪畫以外的另一個奇跡!可以把生活中的動植物等用紙編折出來，既美觀又實惠。而且折紙很適合初中美術(shù)教學，材料容易準備，也較為輕松，學生容易感興趣，對于提高學生學習美術(shù)很有益。
在本次培訓中，我認真聆聽了幾位專家的講座，他們都能從多方面闡述自己的觀點，每個教學內(nèi)容都能讓我受益匪淺。
美術(shù)課心得體會版篇三
引導語：心得體會是指一種讀書、實踐后所寫的感受性文字。語言類讀書心得同數(shù)學札記相近；體會是指將學習的東西運用到實踐中去，下面是小編為你帶來的美術(shù)心得體會，希望對你有所幫助。
古語說：“水至清則無魚，文至直則無味”。我認為課至平則無趣。那么，什么樣的課才能吸引學生呢？才是一節(jié)好的美術(shù)課呢？俗話說：“良好的開端是成功的一半”。一本好書，一部電影，要吸引住讀者、觀眾，精彩的開頭是必不可少的，上課也同樣如此，沒有精彩的開場白如何吸引學生呢？所以，一堂好課的導語設(shè)計是至關(guān)重要的。導語設(shè)計得好，先聲奪人，就能激發(fā)情趣，創(chuàng)設(shè)意境，激起學生強烈的“樂知樂學”的欲望，就會對教學產(chǎn)生積極作用。我們常說的“寓教于樂”，這“教”就是審美教育。美育是一種運用藝術(shù)美和現(xiàn)實美來影響、感染、教育學生，使他們具有感受美、欣賞美、評價美和創(chuàng)造美的知識和能力的教育活動。美術(shù)是一種高雅的藝術(shù)，是一門充滿美的魅力的藝術(shù)。而審美過程是人們用感覺器官耳、眼感受客體的過程。所以，我們在設(shè)計教學導語時，可以讓學生通過視覺、聽覺去感受美的造型、美的線條、美的色彩、美的構(gòu)圖、美的聲音，從而喚起一種審美的快感。我認為，可以通過三個方面達到目的。
“百聞不如一見”。運用直觀形象的插圖、掛圖、畫像、范畫等圖片材料導入新課，可激發(fā)學生濃厚的學習興趣。這是我在教學過程中常用的方法。通過直觀的圖片投影，豐富多彩的圖片很容易吸引學生的注意力，從而將學生引入課堂教學。
心理學研究證明：“最大最持久的學習動機，是學生對學科內(nèi)容的內(nèi)在興趣”，只有這種“內(nèi)在興趣”才能激發(fā)學生的求知欲。激發(fā)學生興趣的方法很多，從以下幾個方面可以調(diào)動學生的積極性：
實物是最直觀的，也是最有效的教學工具之一。有時，千言萬語的，不如一覽實物，它可以使任何繁瑣復雜的事物變得簡單明了，把實物運用到課堂上，不僅可以使內(nèi)容變得通俗易懂，也可以激發(fā)學生的興趣，加深他們的印象。我在上《標志設(shè)計》這一課時，我取出學生常見的標志給學生看，發(fā)現(xiàn)他們的注意力一下子集中起來，變得非常興，課堂氣氛立即活躍起來。
生活中沒幽默是乏味的，同樣美術(shù)課上沒有幽默則是枯燥的。美國保羅韋地博士曾對9萬名學生進行過調(diào)查，從中得出結(jié)論：學生最喜歡具有幽默感的老師。在美術(shù)課教學中，如能運用詼諧幽默的語言，教學過程會更輕松、更有效。一下子拉近了師生間的距離，使師生形成心理上的相容，共同投入新的教學情境之中。
兒童喜歡聽故事，他們一聽故事，會興致勃勃，注意力高度集中，引述與上課內(nèi)容有關(guān)的故事導入新課，將會激發(fā)學生學習的興趣。
黑格爾曾說過：“真正的創(chuàng)造就是藝術(shù)想象的活動”，但真正的想象是需要有情感體驗的，沒有情感的作用，想象就成了無源之水，無本之木了，想象的內(nèi)容是自由的、寬廣的，所以，我們在美術(shù)教學中，可通過各種方法，如生動的語法描述，音樂的欣賞，畫面的展示，學生的表演等作為導入，為學生創(chuàng)設(shè)情境，從而提高的想象力。另外，一節(jié)好的美術(shù)課除了要有好的導入，教師在開展美術(shù)活動過程還需充分調(diào)動學生的創(chuàng)造熱情，讓學生了解美，學會創(chuàng)造美的能力。
要想讓美術(shù)活動開展得生動、活潑而有效，首先要讓學生從內(nèi)心深處有一種渴望去表現(xiàn)的情感，有一種想畫的沖動。
1、 展示優(yōu)秀的同齡學生美術(shù)作品，激發(fā)創(chuàng)造意識。
在美術(shù)活動中，我收集了許多優(yōu)秀的學生作品，利用這些來激勵學生。那一幅幅生動的美術(shù)作品，雖不是十分完美的藝術(shù)品，然而在與他們同齡學生的眼里，這就是美，美的感受會使他們從心底萌發(fā)出也想試一試的念頭，甚至是想超越的愿望。
2、創(chuàng)設(shè)情境，激發(fā)興趣
美術(shù)的內(nèi)容在身邊隨處可見，訓練中我根據(jù)不同的內(nèi)容或采用學生講自己的故事、或?qū)嵨锿队盎蛴秒娊淌侄魏嫱袣夥?，?chuàng)設(shè)情境，以此激發(fā)學生的學習興趣，使他們產(chǎn)生強烈的創(chuàng)作激情。此外，安排些有意外效果的作業(yè)，有意識地多鼓勵、表揚，都是使他們學習興趣濃厚并能長期保持下去的好方法。
對初中學生來說．美術(shù)創(chuàng)作有著一定的難度。傳統(tǒng)的以臨摹為主的教學方式嚴重束縛學生的創(chuàng)造意識，繪畫中的勇于表現(xiàn)自我，從某種意義方法上說就是一種成功。因此，教師要設(shè)法消除學生的膽怯心理，幫助他們增強創(chuàng)作的勇氣與自信心。在教學中注意激發(fā)和保護學生的學習興趣，引導他們積極的進行學習和探索，培養(yǎng)勇于探索的精神、大膽創(chuàng)造的精神。教師在教學中還要注意發(fā)揮成功的激勵作用。
在學生創(chuàng)作中，教師要善于發(fā)現(xiàn)每個學生各自的才能，引導他們把創(chuàng)新的意識表現(xiàn)在紙上；課堂教學中，我經(jīng)常喜歡提問學生，及時了解他們的構(gòu)思想法，引導他們將之表現(xiàn)在創(chuàng)作中。評價時，盡量地在學生作品中找閃光點，加以表揚，使他們有一種成功感。切不可以用成人的眼光去判別一張畫的優(yōu)劣，以免使學生的心理上產(chǎn)生陰影，形成繪畫障礙。
在繪畫的過程中，決不能毫無目的地放任學生自由發(fā)展。那樣會使他們盲目地在原有基礎(chǔ)重復不前。講授必要的技法，如畫面的安排、人物的動作、物品的特征表現(xiàn)等美術(shù)基礎(chǔ)造型知識是不可忽視。學生只有掌握一定的技法手段，才能初步體驗到創(chuàng)造成功的快樂，而且能增強他們的'自信，從而放膽去畫，去表現(xiàn)自我個性。
在繪畫活動中，學生只是表現(xiàn)出想畫、敢畫，還是遠遠不夠的，因為這些還不是創(chuàng)作的最終目的。因此，教師要加以正確的引導，幫助他們實現(xiàn)創(chuàng)作成功的目標。
觀察在繪畫中是極為重要的，沒有它作為畫畫的基礎(chǔ)，就談不上藝術(shù)的表現(xiàn)。生活中的人、事、物都可作為觀察對象。而明確的觀察任務(wù)、正確的觀察方法、良好的觀察習慣等都能逐步提高學生的觀察能力。在觀察寫生的過程中，不斷積累素材，儲存了大量的形象，為創(chuàng)作活動出成效奠定了基礎(chǔ)。
愛好想象是學生的天性。教學中，我常常提出問題并給學生思考想象的空間，啟發(fā)加強想象的豐富性，集中想象的方向性；或用形象的語言描述，激發(fā)他們的表象形成；或用可視的形象資料及聯(lián)系學習、生活中的具體活動進行直觀式的啟發(fā)，幫助他們拓寬思路，提高畫面的生動程度。
總而言之，在以后的學習生活中不斷地總結(jié)經(jīng)驗，學會運用更多、更好的教學方法，讓學生想畫、敢畫、會畫，并且保持他們繪畫中的天真、質(zhì)樸、充滿趣味想象的藝術(shù)風格，提高學生繪畫的質(zhì)量。
美術(shù)課心得體會版篇四
美術(shù)是一門獨特的學科，它能夠培養(yǎng)學生的審美能力，提高他們的藝術(shù)素養(yǎng)。而在參加美術(shù)組后，我明白了更多的道理，也學到了很多的東西。在無數(shù)次的探索與實踐中，我和我的同伴們一同成長，一同收獲。下面，我就希望能夠與大家分享美術(shù)組的心得體會。
第二段：探索創(chuàng)作的過程。
在美術(shù)組的課程中，每個人都有機會去嘗試不同的創(chuàng)作手段，比如畫油畫、丙烯畫、粉筆畫等等。這些課程讓我們真切的體會到了創(chuàng)作的過程，我們能感受到作品從無到有的整個過程。因為這個過程需要我們不斷的嘗試，甚至需要無數(shù)次的重來。但是，當我們看到最終的作品時，所有的努力都是值得的。
第三段：個人能力增強。
在美術(shù)組的課程中，我也從中感受到了自己的進步。不斷的練習，不斷的作品制作，給我機會去發(fā)現(xiàn)自己的不足之處，也讓我有機會去加強自己的能力。美術(shù)組讓我愈加自信，也讓我明白到：只有勤奮努力才能成功。
第四段：感受到了美的存在。
美術(shù)的本質(zhì)是去表達美，讓人們感受到美的存在。在美術(shù)組的課程中，我看到了許多的藝術(shù)作品，也體驗了很多的藝術(shù)感受。對于美的體現(xiàn)，我有了更深刻的認識。在美術(shù)組的課堂上，我學到了許多美的表達和表現(xiàn)方式，并且也學會了欣賞美的藝術(shù)。
第五段：感謝美術(shù)組。
最后，我想感謝我的美術(shù)組老師和同伴們。是他們讓我有了更深刻的理解，也讓我感受到了美的存在。在美術(shù)組的課程中，我不僅學到了知識，也發(fā)現(xiàn)了自己的潛能與興趣。在今后的日子里，我會繼續(xù)努力，在美術(shù)的道路上不斷前進。謝謝美術(shù)組，謝謝老師和同伴們。
結(jié)論：總而言之，美術(shù)組的經(jīng)歷是我人生中寶貴的財富。在這個過程中，我探索了創(chuàng)作的過程，增強了個人的能力，感受到了美的存在，并且獲得了不少的表現(xiàn)和表達方式。無論未來的日子如何，這個經(jīng)歷都將伴隨著我一生。
美術(shù)課心得體會版篇五
學得第一部分是素描，很多同學嫌麻煩，又覺得以后教教小朋友沒有必要學素描，太難了因為就算學了也用不到，但是我知道學習素描是學習美術(shù)的基礎(chǔ)所以說畫好素描是很關(guān)鍵的！素描之后還有很多的基礎(chǔ)畫要學習例如速寫，水粉等。
素描是基礎(chǔ)中的基礎(chǔ)，它是訓練你的造型能力為主，好多人認為鋪色調(diào)的就是畫素描。其實塑型才是重點。有了造型能力才能進行下一步色彩的訓練，色彩還是要用到素描的造型，只是重點放在色彩的組合上了。學過素描的人和沒學過素描的人看事物的感受是不同的，學好了素描能看到更細更多。素描主要是讓你理解事物的黑白關(guān)系明暗起伏是西方畫的最根本基礎(chǔ)個人認為美術(shù)是一門學不完的東西當你覺的自己的畫技有提高了以后就會發(fā)現(xiàn)還有很多的東西需要去追求！
與素描不同的風格的簡筆畫，沒有明暗的對比不要小看簡筆畫的作用。孩子們拿著小小的畫筆在紙上畫畫，可以培養(yǎng)孩子的速記能力、概括能力、想像能力，有利于孩子的智力發(fā)展。同時還能掌握物體的大致輪廓。這也可以培養(yǎng)我們的細心，耐心。
學習了色彩構(gòu)成之后，對色彩的構(gòu)成也有了一些了解，從茫然無從到能夠主觀的去理解，判斷，處理。知道了一定的色彩能夠反應(yīng)人的心理，沒有單一的色彩，色彩之間的相互和諧，融洽的形成一幅完整的畫面。自然界色彩豐富，當然色彩的運用也相當?shù)膹V泛，并且存在與人們生活的空間之內(nèi)，從古到今都有著對色彩的研究，對色彩發(fā)展史也有了關(guān)注，在19世紀產(chǎn)生的印象派，繪畫一創(chuàng)新的姿態(tài)出現(xiàn)，反對當時的腐朽古典主義藝術(shù)觀念和法則，受到現(xiàn)代光學和色彩學的啟示，注重在繪畫中的關(guān)的表現(xiàn)，注重了自己的主觀的想法，從而變的不是單一的繪畫方式。在此，我們知道了更多的關(guān)于色彩的表現(xiàn)方式，有馬奈，莫奈，德加等等。在他們之后的新印象派{修拉}和后印象派{塞尚，梵高和高更}。梵高的繪畫著力表現(xiàn)自己強烈的情感，色彩明亮，線條奔放。高更具有象征性的寓意和裝飾性的線條和色彩。塞尚繪畫追求幾何形體結(jié)構(gòu)，他是現(xiàn)代藝術(shù)之父。到后來的野獸派，現(xiàn)在美國的波普藝術(shù)。
學習兒童畫，明白了兒童的思路與成人是不同的，我們不能按照自己的條條框框去給孩子們修改。在兒童繪畫輔導上面,應(yīng)當保留兒童的天性和個性,在兒童自主創(chuàng)作的時候,不過多限制,讓他們自然的表現(xiàn),自然的流露自己的想法和情感,在兒童的個人思維特點和風格的基礎(chǔ)上,誘導兒童往更好的方向前進,逐漸加強他們的個人特色。學習兒童畫就是為了培養(yǎng)孩子們的創(chuàng)造力和想象力,開發(fā)孩子們的思維,讓他們在美術(shù)學習中體驗美,感受到快樂,而不是培養(yǎng)畫家。
刺繡。
首先是構(gòu)圖，也就是繡圖，其次是配色，最后就是針法。這整個過程，從開始到結(jié)束，都是考驗這耐心和細心的活。雖然過程會很累，會煩躁，但是接近結(jié)束時看到即將完成的作品會很欣慰，也很佩服自己。
折紙是我國傳統(tǒng)手工藝術(shù)之一，也是在幼兒園里的特色活動之一。以前一直以為折紙是很枯燥的活動，但進過學習之后，體會到，原來折紙也是很有好處的。折紙是一種對兒童有益和力所能及的手工勞動，也可以調(diào)節(jié)心情，遇到煩心事時，隨手那張紙，一邊折紙一邊理清思路，讓自己清晰。折紙藝術(shù)的千百萬化，發(fā)展了幼兒的創(chuàng)造力，記憶力，想象力等。我認為折紙這一藝術(shù)活動也一樣能促進幼兒各方面的發(fā)展。
美術(shù)課心得體會版篇六
下面讓我們來看一幅油畫作品《父親》。這張作品想必同學們在中學時也見到過，那么請你談?wù)勀愕母惺馨?。說不定很多同學談到的準是這位農(nóng)民父親讓人感動的臉。羅中立這幅《父親》的原型是一位守糞農(nóng)民。巨大的畫幅和超級寫實手法描繪的“父親”臉上的皺紋當時震撼了全國人民。的確，多少人在這幅畫前端詳著這位農(nóng)民父親時思緒萬千、熱淚滾滾，產(chǎn)生出深深的遺憾、慚愧與負疚之感。該作品創(chuàng)作于20世紀80年代初，它以紀念碑式的宏偉構(gòu)圖，飽含深情地刻畫出了中國農(nóng)民的典型形象，深深的打動了無數(shù)中國人的心，在我國美術(shù)具有劃時代的意義。
《父親》作者簡介：羅中立，1948年出生于重慶郊區(qū)，幼年在父親影響下學畫，1968年從四川美院附中畢業(yè)后主動到大巴山農(nóng)村生活10年，1981年從四川美術(shù)學院油畫系畢業(yè)，1983年赴歐洲考察學習，1998年開始擔任四川美術(shù)學院院長。偌大的中國，一張飽含隱喻的農(nóng)民肖像曾經(jīng)在廣大民眾中產(chǎn)生強烈的轟動：在當代美術(shù)，除了時期有幾件表現(xiàn)領(lǐng)袖豐功偉績的作品外，直至今日尚未再有任何繪畫作品能比《父親》贏得更多的受眾和共鳴：就這點而言，人們對作者羅中立及《父親》這件作品的厚愛是不言而喻的。
被《父親》這件作品感染過的人群始終不能忘卻那張飽經(jīng)滄桑、象征著中國歷史的臉。他們也不希望藝術(shù)家脫離他們已經(jīng)習慣的欣賞軌跡。正是由于這些原因，羅中立從歐洲回國后創(chuàng)作的一批新作，并沒有引起藝術(shù)批評家和媒體太多的重視。
有一點是可以肯定的：繪畫藝術(shù)必須克服因循守舊的慣性。也正是因為這樣的邏輯背景，羅中立才有意回避過去所取得的成就，而采取坦然的態(tài)度來克服繪畫中的教條主義，用包容的觀念來重新對待具象藝術(shù)的傳統(tǒng)形式。經(jīng)過多年的.歷練，羅中立無論是在內(nèi)容，題材的選擇上。還是在藝術(shù)表現(xiàn)的技法上。都顯然超越了當年的《父親》，并以一種獨立的姿態(tài)反映出其在藝術(shù)修養(yǎng)上的完整性。應(yīng)該說，20__年后的今天。羅中立的創(chuàng)作再也不顯得孤立和偶然它已經(jīng)被納入一個統(tǒng)一的文化體系。
美術(shù)課心得體會版篇七
近年來，越來越多的家長意識到美術(shù)教育對孩子的重要性，因此報名參加美術(shù)培訓的家庭也逐年增多。我也在孩子小學三年級的時候開始報名參加美術(shù)培訓班。在經(jīng)歷了幾年的學習后，我發(fā)現(xiàn)美術(shù)培對孩子的啟發(fā)和培養(yǎng)方式有很多值得家長和孩子們借鑒的地方。本文就將結(jié)合自己的實踐經(jīng)驗深入探討美術(shù)培訓的體會和心得。
第二段：美術(shù)培訓班對孩子的啟發(fā)和激勵
美術(shù)培訓班通常會注重對孩子們的啟發(fā)和激勵，在鼓勵他們自由發(fā)揮的同時，也會提供特定的學習資源和技巧指導。這樣的氛圍對孩子的學習和自我表達能力都有很大的幫助，也能讓他們更快地掌握基本的繪畫技巧和美術(shù)表現(xiàn)方法。同時，適度的競爭和展示環(huán)節(jié)也能夠激發(fā)孩子的自信心和創(chuàng)造力，讓他們更有動力認真學習和探索。
第三段：培養(yǎng)孩子的細節(jié)觀察力和造型能力
美術(shù)作為一門精細的藝術(shù)表達形式，需要有良好的細節(jié)觀察能力和造型能力。在美術(shù)培訓班中，通常會有很多針對細節(jié)分析和造型練習的方式，可以幫助孩子們更細致地體驗世界和創(chuàng)作出更精美的作品。孩子透過美術(shù)培訓的學習和實踐，能夠更好地感受到生活的美好和多元，以及自己與周圍的聯(lián)系和作用，這些將有助于他們終身受益。
第四段：美術(shù)培訓班對家庭教育的整合
美術(shù)培訓班并不僅僅是一個傳遞藝術(shù)技能的場所，它也可以提供更深層次的家庭和社會教育。由于不同的家庭環(huán)境和教育方式，許多孩子可能很難接觸到不同的美術(shù)領(lǐng)域和表達方式。而美術(shù)培訓班中就可以通過老師和同班學生的分享和交流，使孩子們更加了解多樣化的藝術(shù)形式和文化背景。家長也可以通過這種方式，更深入地了解孩子們的想法和興趣，與孩子互動和互相理解的機會也會增多。
第五段：尾聲總結(jié)
總之，美術(shù)培訓中蘊含的啟發(fā)、培養(yǎng)、教育和溝通元素不僅能夠滿足孩子們對美術(shù)技巧和藝術(shù)創(chuàng)造的需求，也能夠幫助他們更好地認識自我和世界，發(fā)現(xiàn)自己的興趣和才華。對于家長而言，多了解孩子的喜好、求知欲和交往行為等方面的特點，能更為有效地培養(yǎng)和幫助孩子成長。在今后的教育和生活中，持續(xù)關(guān)注和鼓勵每一個孩子的創(chuàng)作和表現(xiàn)，相信都能促進人們理解和尊重多樣性的社會環(huán)境，為未來的和諧與發(fā)展作出貢獻。
美術(shù)課心得體會版篇八
美術(shù)是一門能夠表達自我情感和想法的藝術(shù)形式。通過繪畫、雕塑、攝影等方式，藝術(shù)家們能夠?qū)?nèi)心的世界呈現(xiàn)在觀眾面前。我對美美術(shù)的理解和體會也是在這樣一種情境下逐漸形成的。在我的成長過程中，我通過藝術(shù)創(chuàng)作探索了自己的內(nèi)心世界，也從中獲得了許多啟示和體悟。下面，我將分享我的美美術(shù)心得體會。
首先，美術(shù)讓我表達內(nèi)心情感。人的內(nèi)心世界是復雜而豐富的，有時候難以用言語準確地表達出來。然而，通過美術(shù)創(chuàng)作，我發(fā)現(xiàn)可以用顏色、線條和形狀等元素來傳達情感。有一次，當我感到極度孤獨和失落時，我決定用畫筆來表達這種情緒。我選擇了冷色調(diào)的顏色，以及凌亂的線條和扭曲的形狀。在畫布上，我盡情地表達了我的內(nèi)心世界。在創(chuàng)作的過程中，我體會到情緒逐漸得到了釋放，內(nèi)心也變得更加平靜。這種通過美術(shù)表達情感的方式，讓我深刻地認識到藝術(shù)的力量。
其次，美術(shù)讓我觀察和欣賞世界。在這個喧囂的世界中，我們常常忽略了身邊的美好。然而，當我開始學習美術(shù)的時候，我漸漸地變得敏銳起來。我發(fā)現(xiàn)自己能夠更加仔細地觀察周圍的世界，發(fā)現(xiàn)其中的美。我開始注意到花朵的細膩紋路，樹木的繁茂枝葉，以及人們微笑的表情。這些細小的美好給了我更多的靈感和創(chuàng)作的素材。我也開始學會欣賞藝術(shù)家們創(chuàng)作的作品，發(fā)現(xiàn)他們的獨特視角和創(chuàng)意。美術(shù)讓我重新認識了世界，讓我更加懂得如何欣賞和珍惜現(xiàn)實生活中的美。
第三，美術(shù)讓我學會用自己的眼光看待事物。每個人都有不同的觀點和看法，而美術(shù)是一個可以展現(xiàn)這些個體差異的平臺。在美術(shù)創(chuàng)作中，我發(fā)現(xiàn)自己有著獨特的視角和看待世界的方式。我開始用自己的眼睛去觀察和思考，不再被他人的看法和評價左右。我學會了相信自己的創(chuàng)意和直覺，并將它們?nèi)谌氲轿业淖髌分?。通過這個過程，我發(fā)現(xiàn)自己有很多獨特的見解和觀點，這使我更加有自信地面對生活的各種挑戰(zhàn)。
另外，美術(shù)讓我學會堅持和努力。美術(shù)創(chuàng)作是一個需要投入時間和精力的過程。有時候，我會遇到困難和挫折，覺得無法繼續(xù)下去。然而，正是通過這些困難和挫折，我才學會堅持和努力。當我遇到難題時，我會嘗試不同的方法和技巧，一遍遍地修改和完善我的作品。這個過程不僅讓我學到了耐心和毅力，也使我體會到了付出的價值。我意識到，只有堅持和努力，才能使我的作品變得更加出色。
最后，美術(shù)讓我體會到創(chuàng)造的樂趣。美術(shù)創(chuàng)作是一個充滿想象和創(chuàng)造力的過程。在畫布上我可以隨心所欲地展現(xiàn)自己的想法和概念，這種自由的感覺讓我充滿了樂趣。當我看到我創(chuàng)作的作品慢慢呈現(xiàn)出來時，我感到一種滿足感和喜悅。這種創(chuàng)造的樂趣不僅激發(fā)了我的靈感和創(chuàng)造力，也成為我生活中不可或缺的一部分。
總結(jié)來說，美術(shù)是我生活中重要的一部分。通過美術(shù)，我能夠表達內(nèi)心情感，觀察和欣賞世界，用自己的眼光看待事物，學會堅持和努力，以及體會創(chuàng)造的樂趣。這種藝術(shù)形式深深地影響著我的生活，使我變得更加有思想和有創(chuàng)意。通過美術(shù)，我不僅探索了自己的內(nèi)心世界，也獲得了更多對生活和人類的理解。美術(shù)帶給我無盡的啟示，讓我變得更加成熟和懂得生活的真諦。
美術(shù)課心得體會版篇九
美術(shù)專業(yè)是一門充滿藝術(shù)創(chuàng)造力和個人表達的學科，它不僅僅是學習畫畫的技巧和理論知識，更是培養(yǎng)美感和審美能力的過程。作為一名美術(shù)生，我在多年的學習和實踐中，不僅掌握了繪畫的技巧，還領(lǐng)悟到了更深層次的藝術(shù)真諦。在這篇文章中，我將分享我在美術(shù)生涯中的心得體會。
首先，美術(shù)生需要具備堅定的決心和持之以恒的毅力。繪畫是一門需要不斷練習和磨礪的技藝，沒有耐心和毅力的人很難達到專業(yè)水準。每一次繪畫都需要完整地投入時間和精力，經(jīng)過多次的操練和反復的嘗試，才能完成一幅令自己滿意的作品。我曾經(jīng)在一次畫畫比賽中敗北，但不因此而氣餒，反而更加努力地練習，最終獲得了比賽的第一名。這次經(jīng)歷教會了我，只要有足夠的決心和毅力，就能克服困難，不斷提升自己的水平。
其次，美術(shù)生應(yīng)該保持靈感的源源不斷。繪畫是一門需要創(chuàng)造力的藝術(shù)形式，對于美術(shù)生來說，靈感是非常寶貴的財富。靈感來源于生活的各個方面，比如自然景色、日常生活和人文藝術(shù)等等。作為美術(shù)生，我們經(jīng)常會去外面寫生或參觀藝術(shù)展覽，這樣可以接觸到各種各樣的事物，并從中獲取靈感。我曾經(jīng)去過一次名畫展覽，看到了許多令人驚嘆的作品，這些作品激發(fā)了我對繪畫的熱情和靈感，讓我更加努力地創(chuàng)作自己的作品。
此外，美術(shù)生需要不斷學習和探索。繪畫是一門綜合性很高的學科，需要了解各種不同的繪畫技巧和材料。作為美術(shù)生，我們要學習油畫、水彩畫、素描等不同的繪畫形式，掌握不同材料的使用方法。除了學習技術(shù)，我們還要學習藝術(shù)史和美學等理論知識，了解各個時期和流派的藝術(shù)潮流。我曾經(jīng)參加過一次關(guān)于藝術(shù)史的講座，通過了解各個時期的藝術(shù)風格和藝術(shù)家的作品，我對繪畫的認識更加深刻，也拓寬了我的視野。
最后，美術(shù)生要勇于表達自己的觀點和情感。藝術(shù)創(chuàng)作是表達自己內(nèi)心世界的過程，作為美術(shù)生，要敢于表達自己的觀點和情感，并通過作品傳遞給觀眾。繪畫是一種靜態(tài)的藝術(shù)形式，無聲無息卻能娓娓道來。我曾經(jīng)在一次展覽上展出了一幅表達對城市污染的作品，通過色彩的沖突和構(gòu)圖的對比，表達了我對環(huán)境污染的擔憂和呼吁。在接受觀眾的反饋時，我得到了很多支持和贊賞，這讓我更加有信心堅持下去，繼續(xù)創(chuàng)作表達自己的作品。
美術(shù)生活充滿了挑戰(zhàn)和樂趣，需要耐心和毅力，還需要不斷學習和創(chuàng)新。通過這些年的經(jīng)歷，我對繪畫有了更深層次的理解，也增強了我的美感和審美能力。美術(shù)生涯中的心得體會，不僅適用于美術(shù)生，對于其他藝術(shù)專業(yè)的學生來說，也有一定的指導意義。希望我的分享能對同學們有所幫助，讓我們一起努力，用藝術(shù)創(chuàng)造美麗的世界。
美術(shù)課心得體會版篇十
美術(shù)社是讓我最喜歡的課外活動之一。在美術(shù)社里，我可以盡情地發(fā)揮我的創(chuàng)造力和想象力，表達出自己內(nèi)心的情感和想法，同時也能夠結(jié)交到志同道合的伙伴。今天，我將分享我的美術(shù)社心得體會。
第二段：歡迎的氛圍。
加入美術(shù)社是我個人發(fā)展的一大機遇。這里充滿歡迎的氛圍，無論你是否有美術(shù)方面的天賦，都能夠找到一個成為你的家。美術(shù)社不只是教會我如何處理各種不同的情感和問題，也教會了我如何創(chuàng)作精美的藝術(shù)品和如何將平凡的東西轉(zhuǎn)換為非凡的藝術(shù)品。
第三段：個人成長。
美術(shù)社不僅是我提高美術(shù)技巧的地方，更是一個讓我開發(fā)自己潛能的地方。通過不斷的嘗試和探索，我不斷地尋找著自己的藝術(shù)風格，并且學會了如何將自己的創(chuàng)造力和想象力轉(zhuǎn)化為作品。同時，通過每次的創(chuàng)作過程，我也得到了更多的耐心和毅力.
第四段：協(xié)同合作。
團隊協(xié)作也是美術(shù)社的一個重要的方面。在這個團隊里，我們可以一起交流想法，協(xié)商創(chuàng)意的方向，并承擔個人應(yīng)該完成的任務(wù)。這不僅讓我們成為更好的個人，也教了我們?nèi)绾闻c別人溝通合作，這在日后的職場生涯中也是至關(guān)重要的。
第五段：結(jié)語。
在美術(shù)社的這段時間，我不僅學會了基礎(chǔ)美術(shù)技巧，還體驗到了美術(shù)創(chuàng)作的樂趣和協(xié)作的重要性。同時，我也得到了非常多的啟示，發(fā)現(xiàn)了自己潛在的素質(zhì)，進行了深層次的個人成長，非常感激這么好的機會，也希望能夠有更多像美術(shù)社一樣的課外組織能夠幫助學生更好地成長。
美術(shù)課心得體會版篇十一
作為一名美術(shù)生，我深深地感受到了美術(shù)對我的成長和人生觀的影響。在這幾年的學習中，我不僅培養(yǎng)了對藝術(shù)的熱愛和執(zhí)著，同時也探索出了許多心得體會。在這篇文章中，我將分享一些我在美術(shù)學習過程中的經(jīng)驗與感悟。
第二段：發(fā)現(xiàn)個人興趣。
當我第一次接觸到美術(shù)時，我對自己的繪畫天賦感到非常自卑。然而，隨著時間的推移，我逐漸明白到，每個人都有自己獨特的藝術(shù)風格和創(chuàng)作方式。我開始去了解和發(fā)現(xiàn)自己擅長的領(lǐng)域，比如素描、水彩等等。通過不斷嘗試，我發(fā)現(xiàn)自己對油畫充滿了興趣并取得了良好的成績。這個過程使我意識到，只有找到自己的興趣，才能真正發(fā)揮自己的潛力。
第三段：勤奮和毅力。
美術(shù)學習需要堅持、勤奮和毅力。每次我開始一個新的作品，都會面臨許多難題和挑戰(zhàn)。有時，我會因為顏色選擇不合理或是構(gòu)圖不完美而陷入困境。但我從來沒有放棄，而是不斷嘗試、學習和改進。毅力是我學習美術(shù)的有力驅(qū)動力，讓我能夠堅持并取得進步。作為美術(shù)生，我深知只有通過不斷努力和堅持，才能變得更好。
第四段：借鑒他人創(chuàng)作。
在美術(shù)學習中，借鑒他人的創(chuàng)作對我的提高起到了重要的作用。觀看大師的作品，學習他們的技法和創(chuàng)作思路，幫助我開拓了眼界，并提供了無盡的靈感。在與同學的交流和討論中，我也汲取了許多寶貴的經(jīng)驗和建議。與他人分享和交流，不僅能夠開闊視野，同時也激發(fā)自己的創(chuàng)造力和潛力。
第五段：審美提升與人生觀。
通過學習美術(shù)，我的審美水平得到了大大的提升。通過不斷觀察和欣賞美的事物，我對美的定義和追求變得更加清晰和深入。這使我在生活中更加注重細節(jié)和美感，讓我的人生變得更加豐富和多彩。美術(shù)教育不僅僅是學習一項技巧，更是一種對生活和世界的獨特的理解和感悟。
結(jié)語。
通過美術(shù)學習，我學到了更多的是如何去觀察和感受這個世界。我意識到，藝術(shù)不僅是表現(xiàn)形式，更是一種思維方式和態(tài)度。通過不斷的練習和實踐，我的藝術(shù)水平也不斷提高，但更重要的是我對生活和自己的認知也有了更深層次的理解。美術(shù)學習的過程是艱辛和付出的，但它也是美好和充實的。我相信，在美術(shù)的指引下，我會繼續(xù)發(fā)現(xiàn)更多關(guān)于藝術(shù)和生活的奇妙，并持續(xù)成長。
美術(shù)課心得體會版篇十二
美術(shù)是一門獨特而充滿魅力的藝術(shù)形式，對于一位美術(shù)生來說，參與其中是一種難忘的經(jīng)歷。作為一名美術(shù)生，我在學習和實踐中收獲了許多寶貴的心得體會。本文將從創(chuàng)作、實踐、觀察、沉浸和成長五個方面展開闡述，以表達我對美術(shù)生活的理解和感悟。
首先，創(chuàng)作是美術(shù)生活中最重要的一環(huán)。通過創(chuàng)作，我學會了表達自己的心情和思想。每一次創(chuàng)作都是一次藝術(shù)之旅，我可以盡情地發(fā)揮自己的想象力和創(chuàng)造力，將自己的思緒融入作品中。創(chuàng)作過程中的一瞬間，我會感到一種極大的滿足感，仿佛與藝術(shù)融為一體。創(chuàng)作讓我學會了耐心和堅持不懈，即使遇到困難和挫折，我也會堅持下去，直到作品完美呈現(xiàn)。
其次，實踐是美術(shù)生活中不可或缺的一環(huán)。只有在實踐中，我才能真正理解藝術(shù)的魅力和技巧的運用。在實踐中，我學會了不斷嘗試和探索，不斷尋找適合自己的創(chuàng)作方式和風格。通過實踐，我不斷克服自己的局限，不斷突破自己的創(chuàng)作技巧，不斷超越自己的藝術(shù)水平。實踐不僅是對自己能力的鍛煉，更是一次次成長的機會，通過實踐，我可以積累更多的經(jīng)驗和技巧，提高自己的繪畫能力。
第三，觀察是美術(shù)生活中必不可少的一環(huán)。觀察是美術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)，只有通過觀察，我才能把握細節(jié)，理解形式和色彩的表達。通過觀察，我可以發(fā)現(xiàn)日常生活中的美，感受自然之間的和諧與神奇。當我仔細觀察一個物體或景象時，我會發(fā)現(xiàn)它們細微的變化和不同的角度，這些都成為了我創(chuàng)作的靈感來源。觀察讓我變得更加敏銳和細致，拓寬了我的藝術(shù)視野，使我能夠更好地呈現(xiàn)我的作品。
第四，沉浸是美術(shù)生活中一種常見的狀態(tài)。當我完全沉浸在美術(shù)創(chuàng)作中時，我會忘記時間和周圍的環(huán)境，全神貫注地投入到作品中。這種沉浸讓我感到一種無可比擬的快樂和滿足感，使我忘記一切煩惱和困擾。在沉浸中，我的創(chuàng)造力得以釋放，想法得以展現(xiàn)，我會體驗到繪畫的樂趣和魅力。沉浸是美術(shù)生活中讓我忘記憂愁，專注于創(chuàng)作的一種狀態(tài)，也是我成長的機會。
最后，美術(shù)生活讓我得以成長。在美術(shù)生活中，我不僅學會了繪畫技巧，還學會了思考和表達自己的見解。通過創(chuàng)作和實踐，我發(fā)現(xiàn)自己的能力和潛力，不斷追求更高的藝術(shù)境界。美術(shù)生活讓我對藝術(shù)充滿熱愛和敬畏，讓我對世界更加敏感和體貼。美術(shù)生活不僅是一種愛好和追求，更是一種成長和進步的機會，它讓我變得更加自信和堅定，成為了我人生中不可或缺的一部分。
總結(jié)起來，美術(shù)生活讓我在創(chuàng)作、實踐、觀察、沉浸和成長中獲得了許多心得體會。通過創(chuàng)作，我可以表達自己的思想和感情；通過實踐，我可以不斷鍛煉自己的技巧和能力；通過觀察，我可以發(fā)現(xiàn)生活中的美和靈感；通過沉浸，我可以忘記煩惱和困擾；通過美術(shù)生活，我可以不斷成長和進步。美術(shù)生活是一種精神寄托和情感宣泄，它讓我感受到藝術(shù)的力量和魅力，成為了我生活中不可或缺的一部分。
美術(shù)課心得體會版篇十三
美術(shù)是一門獨特的藝術(shù)形式，它以獨特的畫筆技巧和創(chuàng)作方式，通過視覺的表達方式傳遞人們的情感和思想。在學習美術(shù)的過程中，我有了許多心得體會。首先，美術(shù)教育幫助我培養(yǎng)了自我表達的能力；其次，美術(shù)作為一種審美活動，使我更加關(guān)注生活中的細節(jié)；此外，美術(shù)教育也讓我深入了解了不同文化背景下的藝術(shù)形式；最后，通過美術(shù)的學習，我認識到對待藝術(shù)作品需要一種獨立的主觀態(tài)度。
美術(shù)教育是培養(yǎng)自我表達能力的重要途徑。在美術(shù)課上，我學會了通過畫筆來表達自己的感受和思想。我們可以用線條、顏色、形狀等來表達自己的情感，將內(nèi)心的感受變成藝術(shù)作品。這種能力不僅僅體現(xiàn)在美術(shù)作品中，它還能在日常生活中發(fā)揮作用。比如，學會表達的能力，可以讓我們更好地與他人溝通，減少溝通障礙，促進互相理解。此外，通過美術(shù)作品的創(chuàng)作，我們可以更好地認識自己，了解自己內(nèi)心深處的想法和感受，讓自己更加自信和獨立。
美術(shù)作為一種審美活動，讓我更加關(guān)注生活中的細節(jié)。在繪畫和觀察中，我開始注意細節(jié)，并對它們加以感知和理解。比如，在畫一幅室內(nèi)場景時，我需要觀察家具的擺放、物品的細節(jié)和光線的變化。這讓我更加關(guān)注日常生活中的細節(jié)，感受到一些平時容易忽視的美。我開始更加關(guān)注自然景色中的色彩變化和細微的變化，甚至在行走的路上，也開始注意到地面上的圖案和質(zhì)感變化。通過美術(shù)的學習，讓我在生活中充滿了審美的眼光，提高了我感受美的能力。
美術(shù)教育也讓我深入了解了不同文化背景下的藝術(shù)形式。美術(shù)不僅僅是一門技巧，還是一種文化的表達。在美術(shù)課上，我學習了許多不同國家和時期的藝術(shù)作品。通過學習這些作品，我了解到不同文化背景下的藝術(shù)風格和審美觀念。比如，中國的中國畫注重意境和墨韻，而西方的繪畫更加注重逼真和立體感。我也深入了解了古代藝術(shù)家的生活和思想，了解到了古代文化的繁榮和衰落。通過了解不同文化的藝術(shù)形式，我思考了不同文化對藝術(shù)的理解，拓寬了自己的視野。
通過美術(shù)的學習，我認識到對待藝術(shù)作品需要一種獨立的主觀態(tài)度。美術(shù)作品是藝術(shù)家的一種創(chuàng)作，它可以表達藝術(shù)家的情感、思想和審美觀念。在欣賞藝術(shù)作品時，每個人都有不同的感受和理解。這就需要我們有一種獨立的主觀態(tài)度來對待藝術(shù)作品。在美術(shù)課上，老師鼓勵我們獨立思考，表達自己對于作品的理解和感受。這讓我清楚認識到，藝術(shù)作品的意義不僅僅體現(xiàn)在技巧方面，更重要的是看我們的主觀理解和情感投入。
綜上所述，美術(shù)教育幫助我培養(yǎng)了自我表達的能力，讓我更加關(guān)注生活中的細節(jié)，深入了解了不同文化背景下的藝術(shù)形式，并認識到對待藝術(shù)作品需要一種獨立的主觀態(tài)度。美術(shù)不僅僅是一門技巧，更是一種審美活動，通過觀察和創(chuàng)作，我們能夠感受到生活中的美，豐富自己的內(nèi)心世界。
美術(shù)課心得體會版篇十四
美術(shù)是一門綜合性的藝術(shù)，它可以通過繪畫、雕塑、攝影等形式來表達藝術(shù)家的想法和情感。我對美術(shù)有著濃厚的興趣，并且在學習中有許多心得體會。在這篇文章中，我將從對色彩的認識、對繪畫技巧的磨練、對藝術(shù)品的欣賞等方面來談?wù)勎业母形颉?BR> 首先，對色彩的認識對于美術(shù)的理解至關(guān)重要。色彩是藝術(shù)作品的靈魂，通過不同的顏色能夠表達不同的情感和意境。在繪畫課程中，我們學習了色彩的基本理論，例如色輪、對比色等。我深刻地體會到了色彩對于一幅畫作的重要性。例如，在畫一幅夜景時，運用深藍色能夠營造出寧靜的感覺；而使用明亮的橙黃色則可以呈現(xiàn)出日落時分的溫暖和浪漫。色彩的運用不僅僅是為了追求真實性，更是為了傳達藝術(shù)家的情感和思想。通過學習色彩的認識，我能夠更好地理解和欣賞繪畫作品，也能夠更好地運用色彩來表達自己的感受。
其次，繪畫技巧的磨練是美術(shù)學習的重要環(huán)節(jié)。繪畫技巧是藝術(shù)家創(chuàng)作作品的工具，也是觀眾欣賞作品的眼睛。在學習繪畫技巧的過程中，我體會到了藝術(shù)不僅僅是天賦的問題，更是需要通過不斷的實踐和努力來提高的。例如，在學習素描技巧時，我們需要通過觀察和把握物體的形狀、線條和陰影來表達畫面的立體感和逼真度。在剛開始學習時，我的作品經(jīng)常會出現(xiàn)線條不穩(wěn)定、陰影處理不到位等問題。但是通過不斷的練習和指導，我慢慢地掌握了各種繪畫技巧，并且可以靈活運用到我的創(chuàng)作中。通過繪畫技巧的磨練，我不僅形成了自己的藝術(shù)風格，還更加欣賞和理解其他優(yōu)秀藝術(shù)家的作品。
再次，對藝術(shù)品的欣賞需要綜合各種因素進行分析和理解。每一幅藝術(shù)品都有其獨特的表達方式和內(nèi)涵，通過欣賞和分析藝術(shù)品，我們能夠更好地理解藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖和表達手法。在學習美術(shù)的過程中，我們不僅僅是單純地欣賞作品，更是需要研究并理解藝術(shù)家的創(chuàng)作思想和所要傳達的信息。例如，在欣賞畢加索的作品時，我深深地感受到了他獨特的表現(xiàn)手法和對于人性的深刻洞察。通過對于藝術(shù)品的欣賞，我逐漸培養(yǎng)了對于藝術(shù)的眼光和鑒別能力，也加深了對于美的追求和表達的理解。
最后，綜合以上幾點，我體會到美術(shù)的魅力和意義。美術(shù)不僅僅是一種創(chuàng)造的藝術(shù)，更是一門能夠幫助我們認識和理解世界的學問。通過學習和創(chuàng)作美術(shù)作品，我們能夠表達自己的情感和思想，也能夠感受和領(lǐng)悟其他藝術(shù)家的心靈碰撞。美術(shù)帶給我無窮的樂趣和靈感，也幫助我培養(yǎng)了對于美的敏感和追求。通過美術(shù)的學習，我逐漸形成了自己的藝術(shù)眼光和審美觀，也在日常生活中更加細膩地感受和欣賞美麗的事物。
總之，美術(shù)的學習和實踐給予了我很多的體會和收獲。通過對色彩的認識、繪畫技巧的磨練和藝術(shù)品的欣賞，我感悟到了美術(shù)的深意和魅力。美術(shù)不僅僅是一種藝術(shù)形式，更是一種對于世界和生活的思考和詮釋。通過美術(shù)的學習，我培養(yǎng)了審美能力和表達能力，也從中獲得了創(chuàng)造的喜悅和心靈的滿足。無論是作為藝術(shù)家還是觀眾，美術(shù)對于每個人來說都是一扇通向美好世界的大門。
美術(shù)課心得體會版篇十五
在我參加美術(shù)EEPo課程的這段時間里，我不僅學習到了各種美術(shù)知識和技巧，還收獲了一些關(guān)于藝術(shù)創(chuàng)作和審美的心得體會。首先，在美術(shù)EEPo課程中，我深刻體會到了藝術(shù)的自由和創(chuàng)造力，其次，通過學習不同藝術(shù)家的作品，我對不同的藝術(shù)風格有了更深入的了解，接著，通過精心練習和獨立創(chuàng)作，我感受到藝術(shù)進步的喜悅和成就感，最后，在EEPo課程中，我也認識到了團隊合作在藝術(shù)創(chuàng)作中的重要性。
首先，藝術(shù)EEPo課程給予了我充分展現(xiàn)自己創(chuàng)造力的機會。在課程中，我有機會自由地表達自己的想法和感受，不受限制地進行創(chuàng)作。而這種自由和創(chuàng)造力的體驗，讓我更深刻地理解了藝術(shù)的魅力所在。在創(chuàng)作過程中，我能夠盡情地發(fā)揮想象力，大膽地嘗試新的創(chuàng)意和技巧。這種自由的創(chuàng)作環(huán)境讓我享受到了藝術(shù)帶來的快樂和滿足感，也更加堅定了我對美術(shù)的熱愛和追求。
其次，通過學習不同藝術(shù)家的作品，我對不同的藝術(shù)風格有了更深入的了解。在課程中，我們學習了各種不同的藝術(shù)風格，包括印象派、立體主義、抽象表現(xiàn)主義等等。通過研究和欣賞這些經(jīng)典作品，我不僅了解了各種藝術(shù)家的創(chuàng)作思路和風格特點，也對藝術(shù)史有了更全面的認識。每一幅作品都有其獨特之處，它們的創(chuàng)作背后蘊含著藝術(shù)家的思想和情感，這使得我對藝術(shù)有了更深刻的理解和欣賞。
接著，通過課程中的精心練習和獨立創(chuàng)作，我感受到了藝術(shù)進步的喜悅和成就感。在美術(shù)EEPo課程中，我們進行了許多基礎(chǔ)繪畫技巧的練習，例如素描、水彩、油畫等等。通過不斷的練習和反復實踐，我漸漸掌握了一些基本的繪畫技巧，并且在自己的獨立創(chuàng)作中得以運用。每當我完成一幅作品，看到自己的進步和成長，我都會感到無比喜悅和滿足。這種成就感不僅激勵我更加努力地學習和創(chuàng)作，也增強了我對美術(shù)的信心與熱情。
最后，在美術(shù)EEPo課程中，我也認識到了團隊合作在藝術(shù)創(chuàng)作中的重要性。在某些課程項目中，我們需要與同學們一起合作完成作品。通過與團隊成員的緊密合作和互相配合，我學會了傾聽和尊重他人的意見，也提高了自己的溝通和協(xié)作能力。團隊合作不僅使我們的創(chuàng)作更加豐富多樣，也增加了樂趣和挑戰(zhàn)。這種合作經(jīng)驗讓我明白了一個道理，藝術(shù)不僅僅是獨立創(chuàng)作的過程，更是團隊協(xié)作的結(jié)果。
總之，在美術(shù)EEPo課程中，我獲得了許多關(guān)于藝術(shù)創(chuàng)作和審美的心得體會。藝術(shù)的自由和創(chuàng)造力、對不同藝術(shù)風格的深入理解、藝術(shù)進步的喜悅和成就感、以及團隊合作的重要性，這些都是我在課程中所體會到的。這些經(jīng)歷和體會將成為我未來進一步追求藝術(shù)的動力，并繼續(xù)塑造我作為一個藝術(shù)家的身份。美術(shù)EEPo課程不僅開闊了我的眼界和思維，更讓我認識到藝術(shù)對于個人和社會的重要性。我相信，在藝術(shù)的世界里，我將繼續(xù)追求創(chuàng)造和表達的極限，給世界帶來更多美的喜悅。
美術(shù)課心得體會版篇一
很感謝在這個暑假教育局給我們安排這樣的美術(shù)培訓也很感謝韓思民老師百忙之中抽出時間和我們一起探討美術(shù)教學。
這幾天培訓收獲真的很大。
三天我們培訓了以下內(nèi)容：、學習了怎樣觀課與議課什么是觀課與議課怎樣進行觀課與議課、如何授課每位教師準備了一堂精品課。
我們觀課、議課。、交流了教學工作中存在的各種問題。
通過這樣的培訓我想在今后的教學工作中對我有很大的進步和更好的提高。
雖然培訓的時間不是很長但讓我受益匪淺。
從去年月份上崗到今年月份工作了一學年的我接觸到了新的領(lǐng)導接觸到了新的同事。
一年的工作下來有快樂也有煩惱。
在這一年當中我接觸到的孩子是四年級的四個班和六年級的一個班的學生中高段的學生們相對于低段來說長大了許多和他們的課堂對話也總有意想不到的話語和他們在一起有很多的快樂有時會和他們開點小玩笑課堂也活躍了起來。
關(guān)于課堂作為美術(shù)教師我覺得只有讓學生動起來想象力才會被激發(fā)。
但是有時候小孩子管不住自己就會制造課堂混亂。
有的班級孩子自控能力太差我在這個班的課堂管理上也沒了方法。
想了很多的辦法確實讓我很苦惱。
有時會想自己到底適不適合當一名合格的人民教師。
所以我在帶動課堂學習氛圍方面還有待加強。
在一年的工作時間里在教學管理方面和教學方面都會遇到各種各樣的問題。
這個暑假的三天培訓在美術(shù)教學上給予了我很多的幫助。
從近五年新招聘的美術(shù)教師的授課當中都讓我感覺了一個共同點實在。
每個人的教學都或多或少的不一樣正如這個世界上沒有兩片樹葉是相同的一樣。
每個人的講課都有自己鮮明的講課特色。
培訓中唯一的男教師的講課教學風格比較嚴謹比較穩(wěn)重。
而女教師的課堂氣氛相對活潑和輕松一些。
每位教師都將自己的性格特色融于課堂教學之中將自己的教學風格貫穿于美術(shù)課之中。
每位老師都是提前精心準備了自己的講課。
教學步驟清晰明了。
從導入部分、民主導學、學生思考、學生動手畫到學生自評互評以及教師的點評都很認真。
課程設(shè)置都非常的流暢。
我覺得每位老師的課都能讓人感覺到你的認真的態(tài)度認真對待課堂我覺得作為一名老師這點很重要。
這三天的培訓我體會到了很多：、一節(jié)美術(shù)課其實很簡單只要你思路清晰把知識點講給大家剩下的更多的時間留給學生實踐。
這樣才能做到以學生為主。
比如四年級下冊的《靜物一家》我在講這課的時候講的很復雜效果也不佳。
但聽了張慧君老師講的這節(jié)課我覺得她用了彩色實物圖案磁紙通過讓學生拼擺的方式把這節(jié)課的重點拼擺景物的問題給解決了既簡單明了學生們又喜歡。
很值得我學習。
不需要你去想多少的教學花樣只要直接明了吸引學生們的興趣學生們自己動手完成情況良好這節(jié)課你就算成功了。、有時教師的課堂提問時間過多例如:長時間地糾結(jié)在讓學生站起身回答“你打算怎么做你的作品”、“你認為某個圖案代表什么意思”之類的問題上而不是給他們更多的時間來思考、發(fā)揮想象力和真正動手做作品。
我覺得應(yīng)該讓孩子有更多的時間去真正動手而不是只是嘴巴上的回答。
光說這樣的做法對開發(fā)學生想象力和培養(yǎng)創(chuàng)造力沒有任何好處。、培訓的老師很多但最后下來我發(fā)現(xiàn)美術(shù)老師做板畫的老師幾乎沒有。
我講課結(jié)束后韓老師指出我的不足之處接下來的優(yōu)質(zhì)課講課我做了板畫但是發(fā)現(xiàn)自己的簡筆畫基本功不是很好黑板上的板畫構(gòu)圖上不合理畫的不好。
我想老師畫得不好學生一定不會信服于這位美術(shù)教師所以這個暑假剩下的時間里我覺得我該在畫工上再次練習、強化。
教師示范太完整。
教師板畫固然重要但是教師過多的的示范造成了先入為主的印象也減少了給學生想象和創(chuàng)造的空間。
比如：我們美術(shù)教師花費了大量的時間在黑板上完整地畫了一個狗的形狀而后的學生作業(yè)居然清一色都選擇跟著老師黑板上的“樣子”畫“狗”。
這樣的示范是適得其反教師雖然很認真但是結(jié)果卻禁錮住了他們的思維。
我自己在授課過程中也存在這樣的問題。
暑假這個培訓和這么多的美術(shù)老師課余時間探討了這個問題大家都有同感。
我們以后得在板畫方面得注意了板畫只是引導孩子們而不是局限于板畫這幅畫。
我們更多的是通過這幅板畫讓孩子們有更多的想象力。、美術(shù)課堂雖然是畫畫但是不管在漢上還是言語上都非常的重要。
普通話必須標準文的筆順必須正確。
很感謝老師們?yōu)槲抑赋鲥e誤的地方。
讓我今后更加注意細節(jié)的地方。
美術(shù)課的一個重要特征是使學生在美術(shù)課中陶冶情操提高審美能力。
美術(shù)是一門視覺藝術(shù)通過本身具有的美的造型表現(xiàn)生活傳遞信息。
老師們在新、舊經(jīng)驗的相互作用下學習不是把知識強加給學生而是引導學生在順向遷移學習已有的知識和技能既調(diào)動了學生的主體參與又體現(xiàn)了教師的主體作用。
話好但教學中我們往往做的不好。
作為一名美術(shù)教師我們應(yīng)該懂得如何挖掘造型中外在美以及內(nèi)在美并將之融入到課堂教學里使充滿美感的視覺形象與洋溢著美感的課堂教學藝術(shù)渾然一體。
我們需要學習的知識還很多很多。
用知識來充實自己充實學生們。
作為一名新教師我的教育教學道路還很長很長需要學習改進的地方還很多很多我相信只要有動力就會前進。
未來的道路上我將腳踏實地一步一步前進。
我的實習生涯早已圓滿結(jié)束得到實習學校的老師們好評和欣賞深受學生們的喜愛通過師生互動的講課方式來活躍課堂使學生們對美術(shù)產(chǎn)生了濃厚興趣學生們探索的好奇心觸動了我讓我巴不得要把所有的美術(shù)知識傳授于他們。
我所教的是初一年級的美術(shù)課程初一年級的孩子們似懂非懂總想用探索的雙手接觸物品我簡要講了每節(jié)課美術(shù)創(chuàng)作的方法多展示自己的范畫讓一雙雙好奇的眼睛更徹底地了解本課內(nèi)容留多一點時間讓學生動手創(chuàng)作發(fā)揮他們豐富的想象力訓練他們的繪畫造型能力隨時展示學生的優(yōu)秀作品增強他們的信心。
作為一名美術(shù)教師雖然平時我們發(fā)現(xiàn)很輕松但自己真的實踐后就覺得并非想象中的容易。
美術(shù)這門學科是一門激勵人興奮的學科沒有語文學科的詩詞海洋沒有數(shù)理化學科的試題海洋也沒有英語學科的語法海洋更沒有政治學科的理論海洋。
美術(shù)是具有趣味性的學科它要通過實踐來掌握知識它通過想象力和造型力完美地相結(jié)合。
而對于初到美術(shù)海洋的學生們對于美術(shù)方面的知識似懂非懂如果把太多理論注進他們的腦袋里他們會對美術(shù)產(chǎn)生厭惡和憎恨如果把美術(shù)知識化為游戲和故事并且還能讓他們親自接觸實物他們會對美術(shù)非常感興趣。
所以美術(shù)教師要處理這些細節(jié)要認真上好每一節(jié)課應(yīng)準備好備課準備教具。
初中階段是人生極為重要的一個關(guān)鍵年齡期學生的邏輯思維仍需要很多的感性經(jīng)驗來支持想象力發(fā)展的有意性迅速增強且多為有意識有目的想象力中的創(chuàng)造成分增多想象中的現(xiàn)實性不斷發(fā)展情緒情感的發(fā)展也處于轉(zhuǎn)折期情感易受外界環(huán)境的影響常隨情境的變化而變化具有很大的易動性沖動性。
情感內(nèi)容日益豐富深刻因而初中美術(shù)教學的目的越切合初中生的身心特征就越容易實現(xiàn)。
美術(shù)教學屬于美育的范疇但它與智育的聯(lián)系。
如何增長學生知識如何發(fā)展學生的智力也成了美術(shù)教學的目的之一。
隨著新一輪國家基礎(chǔ)教育課程改革的實施我校大力開展校本培訓轉(zhuǎn)變教育教學觀念明確了“課題帶教研以教研促發(fā)展”的思路。
在校研究課題理念下美術(shù)學科在根據(jù)學科與課題的特點下我組組織教師積極學習其理念和有關(guān)理論知識大膽進行實踐有針對性地開展課題的教研活動使我從中學到了不少東西。
給我最大的感觸有明確了小課題的研究方向、研究目的與小課題研究的整合思路以及在開展小課題研究中實施的相關(guān)內(nèi)容。
小課題研究的主要目的是改進自己的教學實踐促進自己的專業(yè)發(fā)展研究的對象是自己教育教學實際當中具體的、細小的、真實的問題在教學實踐中引導學生圍繞一個或幾個問題而進行的探究性學習主要培養(yǎng)學生的探究能力。
現(xiàn)將本次研究體會、感悟總結(jié)如下：
一、加強學習提高自身的理論素質(zhì)。
作為小課題研究的實施者有一定的教育教學理論指導實踐是十分必要的。
于是我在已有的理論基礎(chǔ)上結(jié)合本校實際展開研究閱讀相關(guān)教育教學故事與案例積極學習他人的成功經(jīng)驗和科學理論使研究有效和有質(zhì)。
所以從一開始我就樹立了終身學習的理念非常注重理論知識的學習通過圖書館借閱、網(wǎng)上查閱、期刊訂閱、專業(yè)書籍的購買收集了大量相關(guān)資料開拓視野。
二、積極開展課題的研究工作。
通過閱讀學習教學實踐力求做到：、改變學生學習美術(shù)的方式激發(fā)學習興趣提高學生與人交流合作的能力培養(yǎng)學生研究問題的能力。、通過各種美術(shù)學習方式的實踐充分發(fā)揮學生學習的主觀能動性讓他們主動參與學習。、通過各種美術(shù)學習方式的實踐使學生在看看、聽聽、想想、畫畫、做做等方面得到和諧發(fā)展。
作為教師必須要懂教育學、心理學應(yīng)了解不同學生的學習心理特點選擇科學合理的、適合本班學生的學習策略并在上課過程中多加思考適時改進教學方法和策略以藝術(shù)的眼光去對待教學爭取精益求精。
在新課程改革的背景下認真地貫穿新的教學理念以學生發(fā)展為本以新的教學姿態(tài)迎接新的挑戰(zhàn)使學生的身心都能得到健康的發(fā)展。
三、
及時總結(jié)經(jīng)驗改進不足。
在課題研究過程中及時總結(jié)在教學實踐中的不足。
由于學生性格參差不齊接受能力有高有低家庭環(huán)境也不同如何培養(yǎng)好每個學生的學習習慣還應(yīng)在平時的實際工作中對癥下藥爭取尋求更好的方法。
通過開展課題研究不僅使學生的綜合素養(yǎng)得到有效的提升展示出了較高的人文素養(yǎng)與科學素養(yǎng)。
同時不斷吸收和消化現(xiàn)有的研究成果并轉(zhuǎn)化為教育資源努力促進學生總體素養(yǎng)的提高教師通過參與課題研究也促進了自身的專業(yè)成長和綜合素養(yǎng)的發(fā)展能很好地做到教研相長。
從我加入這個幼兒師范隊伍開始由于自身比較偏愛美術(shù)所以我平時喜歡找一些美術(shù)方面的書看。
希望在書本和實踐中能進一步走進美術(shù)繪畫水平普遍,想象力差等特點雖然再上學期間已經(jīng)學過《學前兒童美術(shù)教育》一書但是我還是愿意細讀這本《學前兒童美術(shù)教育》促使我想挖掘更深處。
本書主要研究教育者如何根據(jù)學前兒童美術(shù)發(fā)展的規(guī)律及其年齡特點以美術(shù)為媒介充分發(fā)揮其價值對學前兒童實施教育促進其身心和諧發(fā)展。
全書共分九個章節(jié),從不同角度,不同側(cè)面闡述與分析著學前兒童美術(shù)的發(fā)展美術(shù)教育目標與內(nèi)容體系以及幼兒欣賞、繪畫、手工教育的實施指導和美術(shù)評價最后還展示了一組美術(shù)教育活動設(shè)計案例,給教師提供了一個很好的學習空間,也給正處在摸索階段的老師指明了方向,因為這些問題均來自我自己的實踐,所以,讀來仿佛覺得許多地方都是自己曾不注意的或是意識到問題所在,但尚處在迷惑中,沒有較好的解決方案。
抱著向?qū)＜胰∪〗?jīng)看能否從中解解惑的認真態(tài)度我在通讀本書后還對有的章節(jié)還進行了精讀與摘錄。
從書中我看到這樣一句：從小班到中班上學期兒童由于視覺的分化及情感關(guān)系所畫的人大多都是沒有身體的頭足人同時以非站立的平躺形式呈現(xiàn)。
再對于接下來我們將進行的主題《轱轆轱轆》的一節(jié)美術(shù)課畫車輪子幼兒認為輪子是圓的于是就直覺地用圓球來表現(xiàn)車子的輪子不會注意到汽車的輪子是圓扁的等這些問題其創(chuàng)作成分也就能體現(xiàn)其中了。
就象書中所說的：教師應(yīng)從學前兒童身心發(fā)展的特點出發(fā)引導幼兒從寫生對象的整體結(jié)構(gòu)出發(fā)著重于事物的神韻即對象之內(nèi)在精神表現(xiàn)而不糾纏于細節(jié)和精確描繪不強求幼兒的繪畫表現(xiàn)和事物的“肖似”。
小班幼兒的繪畫水平處于象征初期享受的是繪畫的過程他們會用已經(jīng)掌握的圓形與線條組合成各種符號來表示自己熟悉的物體而且喜歡用各種顏色在作品上涂抹但在表現(xiàn)圖象符號時又很少調(diào)換顏色致使作品色彩比較單調(diào)有的幼兒甚至會轉(zhuǎn)動畫紙來作畫完全不顧圖象之間的關(guān)系從而導致了畫面的雜亂。
如此作品教師若用成人的眼光“像或不像”來評價那必然會抹殺了幼兒的天性打擊他們的自信心甚至使幼兒失去對美術(shù)活動的興趣。
盡管如此你還是會看到許多小班幼兒家長因為看不懂自己孩子的畫覺得畫面不干凈畫得不如其他小朋友根本不理會幼兒的解讀。
例如一次離園時祥祥拉著爺爺興致勃勃來到班級畫展前小手指著墻上的“泡泡”說：“爺爺那個是我畫的!”誰知祥祥爺爺看到后臉頓時拉了下來：“這是什么東西啊亂七八糟的圓也畫得不圓顏色也涂到了外面你看看這個小朋友畫得多好啊你上課一定又沒有認真聽走走走……”幼兒從繪畫中獲取的無窮樂趣就因為家長的一句評價而消失得無影無蹤。
在評價小班幼兒的美術(shù)作品時首先要根據(jù)小班幼兒的年齡特點讀懂他們的作品。
其次老師要把自己放在與幼兒平等的位置上,尊重幼兒的個人見解,盡量用肯定的方式評價幼兒的美術(shù)作品多鼓勵多表揚盡可能地發(fā)現(xiàn)幼兒美術(shù)作品中的優(yōu)點發(fā)現(xiàn)幼兒的不同特點給予每一位幼兒激勵性的評價。
最后在讓幼兒發(fā)現(xiàn)他人作品優(yōu)點的同時還要引導幼兒發(fā)現(xiàn)自己的進步獲得成功感進而萌發(fā)對下次美術(shù)活動的愿望激發(fā)并保持對美術(shù)活動的興趣。
美術(shù)課心得體會版篇二
“國培計劃”為我們創(chuàng)造了一個很好的學習的平臺，給我們美術(shù)教師提供了較好的學習條件。在這五天的學習中，我感觸頗多，第一是美術(shù)課堂教學中受到的啟發(fā)，第二是對中國書法的重新認識，第三則是折紙藝術(shù)的奇妙。下面我分別以這幾個方面談?wù)勎业捏w會。
學生在課堂中是學習的主體，在設(shè)計學生活動這個環(huán)節(jié)中，培養(yǎng)學生的思維能力，應(yīng)該是課堂教學永恒的主題之一。教師應(yīng)該想盡辦法緊緊抓住學生的注意力，讓學生能盡可能運用多種學習方式調(diào)動多種感官參與學習。不同類型的知識，用不同的教學方法來展開教學。而這一點，在蒙自市二中美術(shù)教學中完全體現(xiàn)出來了。教師有明確的教學目標，依據(jù)教材的內(nèi)容，根據(jù)學生認知水平的實際情況，緊緊圍繞訓練學生的審美能力和創(chuàng)造能力，在他們的課堂上讓我感受到了一種親切、和諧、活躍的氣氛，教師成了學生的親密朋友，學生再也不是呆板、默默無聞的模范聽眾，把美術(shù)課上得很“活”。教師以《標志》這一課為示范課，教師從教材本身出發(fā)，拓寬教學思路，發(fā)揮自己的教學特色，把活動與教學充分結(jié)合，師生互動、生生互動，在有限的時間內(nèi)，每一位學生都得到了充分的鍛煉和展現(xiàn)，學生在輕松的學習中收獲知識。
書法課教學的開設(shè)讓我重新對書法有了認識，包括執(zhí)筆、用筆、點畫造型、間架結(jié)構(gòu)、章法布局等。知道書法的重要性，它是中國人胸前的徽章、標志，中國字的好壞成為了判別一個中國人對漢文化的理解和自身素養(yǎng)、修為的標識，作為美術(shù)教師對書法的理解和造詣更要比其他人要高深一些。陳老師和段老師分別從理論和實踐兩個側(cè)面來教學，展示自己的書法作品作為教學參考，并親自示范教學，讓我直觀地體驗了書法的意境，讓我加深了對書法學習的渴望。
對于折紙藝術(shù)，之前也沒有接觸過，兩節(jié)課對折紙藝術(shù)的欣賞、學習，讓我體會了除繪畫以外的另一個奇跡!可以把生活中的動植物等用紙編折出來，既美觀又實惠。而且折紙很適合初中美術(shù)教學，材料容易準備，也較為輕松，學生容易感興趣，對于提高學生學習美術(shù)很有益。
在本次培訓中，我認真聆聽了幾位專家的講座，他們都能從多方面闡述自己的觀點，每個教學內(nèi)容都能讓我受益匪淺。
美術(shù)課心得體會版篇三
引導語：心得體會是指一種讀書、實踐后所寫的感受性文字。語言類讀書心得同數(shù)學札記相近；體會是指將學習的東西運用到實踐中去，下面是小編為你帶來的美術(shù)心得體會，希望對你有所幫助。
古語說：“水至清則無魚，文至直則無味”。我認為課至平則無趣。那么，什么樣的課才能吸引學生呢？才是一節(jié)好的美術(shù)課呢？俗話說：“良好的開端是成功的一半”。一本好書，一部電影，要吸引住讀者、觀眾，精彩的開頭是必不可少的，上課也同樣如此，沒有精彩的開場白如何吸引學生呢？所以，一堂好課的導語設(shè)計是至關(guān)重要的。導語設(shè)計得好，先聲奪人，就能激發(fā)情趣，創(chuàng)設(shè)意境，激起學生強烈的“樂知樂學”的欲望，就會對教學產(chǎn)生積極作用。我們常說的“寓教于樂”，這“教”就是審美教育。美育是一種運用藝術(shù)美和現(xiàn)實美來影響、感染、教育學生，使他們具有感受美、欣賞美、評價美和創(chuàng)造美的知識和能力的教育活動。美術(shù)是一種高雅的藝術(shù)，是一門充滿美的魅力的藝術(shù)。而審美過程是人們用感覺器官耳、眼感受客體的過程。所以，我們在設(shè)計教學導語時，可以讓學生通過視覺、聽覺去感受美的造型、美的線條、美的色彩、美的構(gòu)圖、美的聲音，從而喚起一種審美的快感。我認為，可以通過三個方面達到目的。
“百聞不如一見”。運用直觀形象的插圖、掛圖、畫像、范畫等圖片材料導入新課，可激發(fā)學生濃厚的學習興趣。這是我在教學過程中常用的方法。通過直觀的圖片投影，豐富多彩的圖片很容易吸引學生的注意力，從而將學生引入課堂教學。
心理學研究證明：“最大最持久的學習動機，是學生對學科內(nèi)容的內(nèi)在興趣”，只有這種“內(nèi)在興趣”才能激發(fā)學生的求知欲。激發(fā)學生興趣的方法很多，從以下幾個方面可以調(diào)動學生的積極性：
實物是最直觀的，也是最有效的教學工具之一。有時，千言萬語的，不如一覽實物，它可以使任何繁瑣復雜的事物變得簡單明了，把實物運用到課堂上，不僅可以使內(nèi)容變得通俗易懂，也可以激發(fā)學生的興趣，加深他們的印象。我在上《標志設(shè)計》這一課時，我取出學生常見的標志給學生看，發(fā)現(xiàn)他們的注意力一下子集中起來，變得非常興，課堂氣氛立即活躍起來。
生活中沒幽默是乏味的，同樣美術(shù)課上沒有幽默則是枯燥的。美國保羅韋地博士曾對9萬名學生進行過調(diào)查，從中得出結(jié)論：學生最喜歡具有幽默感的老師。在美術(shù)課教學中，如能運用詼諧幽默的語言，教學過程會更輕松、更有效。一下子拉近了師生間的距離，使師生形成心理上的相容，共同投入新的教學情境之中。
兒童喜歡聽故事，他們一聽故事，會興致勃勃，注意力高度集中，引述與上課內(nèi)容有關(guān)的故事導入新課，將會激發(fā)學生學習的興趣。
黑格爾曾說過：“真正的創(chuàng)造就是藝術(shù)想象的活動”，但真正的想象是需要有情感體驗的，沒有情感的作用，想象就成了無源之水，無本之木了，想象的內(nèi)容是自由的、寬廣的，所以，我們在美術(shù)教學中，可通過各種方法，如生動的語法描述，音樂的欣賞，畫面的展示，學生的表演等作為導入，為學生創(chuàng)設(shè)情境，從而提高的想象力。另外，一節(jié)好的美術(shù)課除了要有好的導入，教師在開展美術(shù)活動過程還需充分調(diào)動學生的創(chuàng)造熱情，讓學生了解美，學會創(chuàng)造美的能力。
要想讓美術(shù)活動開展得生動、活潑而有效，首先要讓學生從內(nèi)心深處有一種渴望去表現(xiàn)的情感，有一種想畫的沖動。
1、 展示優(yōu)秀的同齡學生美術(shù)作品，激發(fā)創(chuàng)造意識。
在美術(shù)活動中，我收集了許多優(yōu)秀的學生作品，利用這些來激勵學生。那一幅幅生動的美術(shù)作品，雖不是十分完美的藝術(shù)品，然而在與他們同齡學生的眼里，這就是美，美的感受會使他們從心底萌發(fā)出也想試一試的念頭，甚至是想超越的愿望。
2、創(chuàng)設(shè)情境，激發(fā)興趣
美術(shù)的內(nèi)容在身邊隨處可見，訓練中我根據(jù)不同的內(nèi)容或采用學生講自己的故事、或?qū)嵨锿队盎蛴秒娊淌侄魏嫱袣夥?，?chuàng)設(shè)情境，以此激發(fā)學生的學習興趣，使他們產(chǎn)生強烈的創(chuàng)作激情。此外，安排些有意外效果的作業(yè)，有意識地多鼓勵、表揚，都是使他們學習興趣濃厚并能長期保持下去的好方法。
對初中學生來說．美術(shù)創(chuàng)作有著一定的難度。傳統(tǒng)的以臨摹為主的教學方式嚴重束縛學生的創(chuàng)造意識，繪畫中的勇于表現(xiàn)自我，從某種意義方法上說就是一種成功。因此，教師要設(shè)法消除學生的膽怯心理，幫助他們增強創(chuàng)作的勇氣與自信心。在教學中注意激發(fā)和保護學生的學習興趣，引導他們積極的進行學習和探索，培養(yǎng)勇于探索的精神、大膽創(chuàng)造的精神。教師在教學中還要注意發(fā)揮成功的激勵作用。
在學生創(chuàng)作中，教師要善于發(fā)現(xiàn)每個學生各自的才能，引導他們把創(chuàng)新的意識表現(xiàn)在紙上；課堂教學中，我經(jīng)常喜歡提問學生，及時了解他們的構(gòu)思想法，引導他們將之表現(xiàn)在創(chuàng)作中。評價時，盡量地在學生作品中找閃光點，加以表揚，使他們有一種成功感。切不可以用成人的眼光去判別一張畫的優(yōu)劣，以免使學生的心理上產(chǎn)生陰影，形成繪畫障礙。
在繪畫的過程中，決不能毫無目的地放任學生自由發(fā)展。那樣會使他們盲目地在原有基礎(chǔ)重復不前。講授必要的技法，如畫面的安排、人物的動作、物品的特征表現(xiàn)等美術(shù)基礎(chǔ)造型知識是不可忽視。學生只有掌握一定的技法手段，才能初步體驗到創(chuàng)造成功的快樂，而且能增強他們的'自信，從而放膽去畫，去表現(xiàn)自我個性。
在繪畫活動中，學生只是表現(xiàn)出想畫、敢畫，還是遠遠不夠的，因為這些還不是創(chuàng)作的最終目的。因此，教師要加以正確的引導，幫助他們實現(xiàn)創(chuàng)作成功的目標。
觀察在繪畫中是極為重要的，沒有它作為畫畫的基礎(chǔ)，就談不上藝術(shù)的表現(xiàn)。生活中的人、事、物都可作為觀察對象。而明確的觀察任務(wù)、正確的觀察方法、良好的觀察習慣等都能逐步提高學生的觀察能力。在觀察寫生的過程中，不斷積累素材，儲存了大量的形象，為創(chuàng)作活動出成效奠定了基礎(chǔ)。
愛好想象是學生的天性。教學中，我常常提出問題并給學生思考想象的空間，啟發(fā)加強想象的豐富性，集中想象的方向性；或用形象的語言描述，激發(fā)他們的表象形成；或用可視的形象資料及聯(lián)系學習、生活中的具體活動進行直觀式的啟發(fā)，幫助他們拓寬思路，提高畫面的生動程度。
總而言之，在以后的學習生活中不斷地總結(jié)經(jīng)驗，學會運用更多、更好的教學方法，讓學生想畫、敢畫、會畫，并且保持他們繪畫中的天真、質(zhì)樸、充滿趣味想象的藝術(shù)風格，提高學生繪畫的質(zhì)量。
美術(shù)課心得體會版篇四
美術(shù)是一門獨特的學科，它能夠培養(yǎng)學生的審美能力，提高他們的藝術(shù)素養(yǎng)。而在參加美術(shù)組后，我明白了更多的道理，也學到了很多的東西。在無數(shù)次的探索與實踐中，我和我的同伴們一同成長，一同收獲。下面，我就希望能夠與大家分享美術(shù)組的心得體會。
第二段：探索創(chuàng)作的過程。
在美術(shù)組的課程中，每個人都有機會去嘗試不同的創(chuàng)作手段，比如畫油畫、丙烯畫、粉筆畫等等。這些課程讓我們真切的體會到了創(chuàng)作的過程，我們能感受到作品從無到有的整個過程。因為這個過程需要我們不斷的嘗試，甚至需要無數(shù)次的重來。但是，當我們看到最終的作品時，所有的努力都是值得的。
第三段：個人能力增強。
在美術(shù)組的課程中，我也從中感受到了自己的進步。不斷的練習，不斷的作品制作，給我機會去發(fā)現(xiàn)自己的不足之處，也讓我有機會去加強自己的能力。美術(shù)組讓我愈加自信，也讓我明白到：只有勤奮努力才能成功。
第四段：感受到了美的存在。
美術(shù)的本質(zhì)是去表達美，讓人們感受到美的存在。在美術(shù)組的課程中，我看到了許多的藝術(shù)作品，也體驗了很多的藝術(shù)感受。對于美的體現(xiàn)，我有了更深刻的認識。在美術(shù)組的課堂上，我學到了許多美的表達和表現(xiàn)方式，并且也學會了欣賞美的藝術(shù)。
第五段：感謝美術(shù)組。
最后，我想感謝我的美術(shù)組老師和同伴們。是他們讓我有了更深刻的理解，也讓我感受到了美的存在。在美術(shù)組的課程中，我不僅學到了知識，也發(fā)現(xiàn)了自己的潛能與興趣。在今后的日子里，我會繼續(xù)努力，在美術(shù)的道路上不斷前進。謝謝美術(shù)組，謝謝老師和同伴們。
結(jié)論：總而言之，美術(shù)組的經(jīng)歷是我人生中寶貴的財富。在這個過程中，我探索了創(chuàng)作的過程，增強了個人的能力，感受到了美的存在，并且獲得了不少的表現(xiàn)和表達方式。無論未來的日子如何，這個經(jīng)歷都將伴隨著我一生。
美術(shù)課心得體會版篇五
學得第一部分是素描，很多同學嫌麻煩，又覺得以后教教小朋友沒有必要學素描，太難了因為就算學了也用不到，但是我知道學習素描是學習美術(shù)的基礎(chǔ)所以說畫好素描是很關(guān)鍵的！素描之后還有很多的基礎(chǔ)畫要學習例如速寫，水粉等。
素描是基礎(chǔ)中的基礎(chǔ)，它是訓練你的造型能力為主，好多人認為鋪色調(diào)的就是畫素描。其實塑型才是重點。有了造型能力才能進行下一步色彩的訓練，色彩還是要用到素描的造型，只是重點放在色彩的組合上了。學過素描的人和沒學過素描的人看事物的感受是不同的，學好了素描能看到更細更多。素描主要是讓你理解事物的黑白關(guān)系明暗起伏是西方畫的最根本基礎(chǔ)個人認為美術(shù)是一門學不完的東西當你覺的自己的畫技有提高了以后就會發(fā)現(xiàn)還有很多的東西需要去追求！
與素描不同的風格的簡筆畫，沒有明暗的對比不要小看簡筆畫的作用。孩子們拿著小小的畫筆在紙上畫畫，可以培養(yǎng)孩子的速記能力、概括能力、想像能力，有利于孩子的智力發(fā)展。同時還能掌握物體的大致輪廓。這也可以培養(yǎng)我們的細心，耐心。
學習了色彩構(gòu)成之后，對色彩的構(gòu)成也有了一些了解，從茫然無從到能夠主觀的去理解，判斷，處理。知道了一定的色彩能夠反應(yīng)人的心理，沒有單一的色彩，色彩之間的相互和諧，融洽的形成一幅完整的畫面。自然界色彩豐富，當然色彩的運用也相當?shù)膹V泛，并且存在與人們生活的空間之內(nèi)，從古到今都有著對色彩的研究，對色彩發(fā)展史也有了關(guān)注，在19世紀產(chǎn)生的印象派，繪畫一創(chuàng)新的姿態(tài)出現(xiàn)，反對當時的腐朽古典主義藝術(shù)觀念和法則，受到現(xiàn)代光學和色彩學的啟示，注重在繪畫中的關(guān)的表現(xiàn)，注重了自己的主觀的想法，從而變的不是單一的繪畫方式。在此，我們知道了更多的關(guān)于色彩的表現(xiàn)方式，有馬奈，莫奈，德加等等。在他們之后的新印象派{修拉}和后印象派{塞尚，梵高和高更}。梵高的繪畫著力表現(xiàn)自己強烈的情感，色彩明亮，線條奔放。高更具有象征性的寓意和裝飾性的線條和色彩。塞尚繪畫追求幾何形體結(jié)構(gòu)，他是現(xiàn)代藝術(shù)之父。到后來的野獸派，現(xiàn)在美國的波普藝術(shù)。
學習兒童畫，明白了兒童的思路與成人是不同的，我們不能按照自己的條條框框去給孩子們修改。在兒童繪畫輔導上面,應(yīng)當保留兒童的天性和個性,在兒童自主創(chuàng)作的時候,不過多限制,讓他們自然的表現(xiàn),自然的流露自己的想法和情感,在兒童的個人思維特點和風格的基礎(chǔ)上,誘導兒童往更好的方向前進,逐漸加強他們的個人特色。學習兒童畫就是為了培養(yǎng)孩子們的創(chuàng)造力和想象力,開發(fā)孩子們的思維,讓他們在美術(shù)學習中體驗美,感受到快樂,而不是培養(yǎng)畫家。
刺繡。
首先是構(gòu)圖，也就是繡圖，其次是配色，最后就是針法。這整個過程，從開始到結(jié)束，都是考驗這耐心和細心的活。雖然過程會很累，會煩躁，但是接近結(jié)束時看到即將完成的作品會很欣慰，也很佩服自己。
折紙是我國傳統(tǒng)手工藝術(shù)之一，也是在幼兒園里的特色活動之一。以前一直以為折紙是很枯燥的活動，但進過學習之后，體會到，原來折紙也是很有好處的。折紙是一種對兒童有益和力所能及的手工勞動，也可以調(diào)節(jié)心情，遇到煩心事時，隨手那張紙，一邊折紙一邊理清思路，讓自己清晰。折紙藝術(shù)的千百萬化，發(fā)展了幼兒的創(chuàng)造力，記憶力，想象力等。我認為折紙這一藝術(shù)活動也一樣能促進幼兒各方面的發(fā)展。
美術(shù)課心得體會版篇六
下面讓我們來看一幅油畫作品《父親》。這張作品想必同學們在中學時也見到過，那么請你談?wù)勀愕母惺馨?。說不定很多同學談到的準是這位農(nóng)民父親讓人感動的臉。羅中立這幅《父親》的原型是一位守糞農(nóng)民。巨大的畫幅和超級寫實手法描繪的“父親”臉上的皺紋當時震撼了全國人民。的確，多少人在這幅畫前端詳著這位農(nóng)民父親時思緒萬千、熱淚滾滾，產(chǎn)生出深深的遺憾、慚愧與負疚之感。該作品創(chuàng)作于20世紀80年代初，它以紀念碑式的宏偉構(gòu)圖，飽含深情地刻畫出了中國農(nóng)民的典型形象，深深的打動了無數(shù)中國人的心，在我國美術(shù)具有劃時代的意義。
《父親》作者簡介：羅中立，1948年出生于重慶郊區(qū)，幼年在父親影響下學畫，1968年從四川美院附中畢業(yè)后主動到大巴山農(nóng)村生活10年，1981年從四川美術(shù)學院油畫系畢業(yè)，1983年赴歐洲考察學習，1998年開始擔任四川美術(shù)學院院長。偌大的中國，一張飽含隱喻的農(nóng)民肖像曾經(jīng)在廣大民眾中產(chǎn)生強烈的轟動：在當代美術(shù)，除了時期有幾件表現(xiàn)領(lǐng)袖豐功偉績的作品外，直至今日尚未再有任何繪畫作品能比《父親》贏得更多的受眾和共鳴：就這點而言，人們對作者羅中立及《父親》這件作品的厚愛是不言而喻的。
被《父親》這件作品感染過的人群始終不能忘卻那張飽經(jīng)滄桑、象征著中國歷史的臉。他們也不希望藝術(shù)家脫離他們已經(jīng)習慣的欣賞軌跡。正是由于這些原因，羅中立從歐洲回國后創(chuàng)作的一批新作，并沒有引起藝術(shù)批評家和媒體太多的重視。
有一點是可以肯定的：繪畫藝術(shù)必須克服因循守舊的慣性。也正是因為這樣的邏輯背景，羅中立才有意回避過去所取得的成就，而采取坦然的態(tài)度來克服繪畫中的教條主義，用包容的觀念來重新對待具象藝術(shù)的傳統(tǒng)形式。經(jīng)過多年的.歷練，羅中立無論是在內(nèi)容，題材的選擇上。還是在藝術(shù)表現(xiàn)的技法上。都顯然超越了當年的《父親》，并以一種獨立的姿態(tài)反映出其在藝術(shù)修養(yǎng)上的完整性。應(yīng)該說，20__年后的今天。羅中立的創(chuàng)作再也不顯得孤立和偶然它已經(jīng)被納入一個統(tǒng)一的文化體系。
美術(shù)課心得體會版篇七
近年來，越來越多的家長意識到美術(shù)教育對孩子的重要性，因此報名參加美術(shù)培訓的家庭也逐年增多。我也在孩子小學三年級的時候開始報名參加美術(shù)培訓班。在經(jīng)歷了幾年的學習后，我發(fā)現(xiàn)美術(shù)培對孩子的啟發(fā)和培養(yǎng)方式有很多值得家長和孩子們借鑒的地方。本文就將結(jié)合自己的實踐經(jīng)驗深入探討美術(shù)培訓的體會和心得。
第二段：美術(shù)培訓班對孩子的啟發(fā)和激勵
美術(shù)培訓班通常會注重對孩子們的啟發(fā)和激勵，在鼓勵他們自由發(fā)揮的同時，也會提供特定的學習資源和技巧指導。這樣的氛圍對孩子的學習和自我表達能力都有很大的幫助，也能讓他們更快地掌握基本的繪畫技巧和美術(shù)表現(xiàn)方法。同時，適度的競爭和展示環(huán)節(jié)也能夠激發(fā)孩子的自信心和創(chuàng)造力，讓他們更有動力認真學習和探索。
第三段：培養(yǎng)孩子的細節(jié)觀察力和造型能力
美術(shù)作為一門精細的藝術(shù)表達形式，需要有良好的細節(jié)觀察能力和造型能力。在美術(shù)培訓班中，通常會有很多針對細節(jié)分析和造型練習的方式，可以幫助孩子們更細致地體驗世界和創(chuàng)作出更精美的作品。孩子透過美術(shù)培訓的學習和實踐，能夠更好地感受到生活的美好和多元，以及自己與周圍的聯(lián)系和作用，這些將有助于他們終身受益。
第四段：美術(shù)培訓班對家庭教育的整合
美術(shù)培訓班并不僅僅是一個傳遞藝術(shù)技能的場所，它也可以提供更深層次的家庭和社會教育。由于不同的家庭環(huán)境和教育方式，許多孩子可能很難接觸到不同的美術(shù)領(lǐng)域和表達方式。而美術(shù)培訓班中就可以通過老師和同班學生的分享和交流，使孩子們更加了解多樣化的藝術(shù)形式和文化背景。家長也可以通過這種方式，更深入地了解孩子們的想法和興趣，與孩子互動和互相理解的機會也會增多。
第五段：尾聲總結(jié)
總之，美術(shù)培訓中蘊含的啟發(fā)、培養(yǎng)、教育和溝通元素不僅能夠滿足孩子們對美術(shù)技巧和藝術(shù)創(chuàng)造的需求，也能夠幫助他們更好地認識自我和世界，發(fā)現(xiàn)自己的興趣和才華。對于家長而言，多了解孩子的喜好、求知欲和交往行為等方面的特點，能更為有效地培養(yǎng)和幫助孩子成長。在今后的教育和生活中，持續(xù)關(guān)注和鼓勵每一個孩子的創(chuàng)作和表現(xiàn)，相信都能促進人們理解和尊重多樣性的社會環(huán)境，為未來的和諧與發(fā)展作出貢獻。
美術(shù)課心得體會版篇八
美術(shù)是一門能夠表達自我情感和想法的藝術(shù)形式。通過繪畫、雕塑、攝影等方式，藝術(shù)家們能夠?qū)?nèi)心的世界呈現(xiàn)在觀眾面前。我對美美術(shù)的理解和體會也是在這樣一種情境下逐漸形成的。在我的成長過程中，我通過藝術(shù)創(chuàng)作探索了自己的內(nèi)心世界，也從中獲得了許多啟示和體悟。下面，我將分享我的美美術(shù)心得體會。
首先，美術(shù)讓我表達內(nèi)心情感。人的內(nèi)心世界是復雜而豐富的，有時候難以用言語準確地表達出來。然而，通過美術(shù)創(chuàng)作，我發(fā)現(xiàn)可以用顏色、線條和形狀等元素來傳達情感。有一次，當我感到極度孤獨和失落時，我決定用畫筆來表達這種情緒。我選擇了冷色調(diào)的顏色，以及凌亂的線條和扭曲的形狀。在畫布上，我盡情地表達了我的內(nèi)心世界。在創(chuàng)作的過程中，我體會到情緒逐漸得到了釋放，內(nèi)心也變得更加平靜。這種通過美術(shù)表達情感的方式，讓我深刻地認識到藝術(shù)的力量。
其次，美術(shù)讓我觀察和欣賞世界。在這個喧囂的世界中，我們常常忽略了身邊的美好。然而，當我開始學習美術(shù)的時候，我漸漸地變得敏銳起來。我發(fā)現(xiàn)自己能夠更加仔細地觀察周圍的世界，發(fā)現(xiàn)其中的美。我開始注意到花朵的細膩紋路，樹木的繁茂枝葉，以及人們微笑的表情。這些細小的美好給了我更多的靈感和創(chuàng)作的素材。我也開始學會欣賞藝術(shù)家們創(chuàng)作的作品，發(fā)現(xiàn)他們的獨特視角和創(chuàng)意。美術(shù)讓我重新認識了世界，讓我更加懂得如何欣賞和珍惜現(xiàn)實生活中的美。
第三，美術(shù)讓我學會用自己的眼光看待事物。每個人都有不同的觀點和看法，而美術(shù)是一個可以展現(xiàn)這些個體差異的平臺。在美術(shù)創(chuàng)作中，我發(fā)現(xiàn)自己有著獨特的視角和看待世界的方式。我開始用自己的眼睛去觀察和思考，不再被他人的看法和評價左右。我學會了相信自己的創(chuàng)意和直覺，并將它們?nèi)谌氲轿业淖髌分?。通過這個過程，我發(fā)現(xiàn)自己有很多獨特的見解和觀點，這使我更加有自信地面對生活的各種挑戰(zhàn)。
另外，美術(shù)讓我學會堅持和努力。美術(shù)創(chuàng)作是一個需要投入時間和精力的過程。有時候，我會遇到困難和挫折，覺得無法繼續(xù)下去。然而，正是通過這些困難和挫折，我才學會堅持和努力。當我遇到難題時，我會嘗試不同的方法和技巧，一遍遍地修改和完善我的作品。這個過程不僅讓我學到了耐心和毅力，也使我體會到了付出的價值。我意識到，只有堅持和努力，才能使我的作品變得更加出色。
最后，美術(shù)讓我體會到創(chuàng)造的樂趣。美術(shù)創(chuàng)作是一個充滿想象和創(chuàng)造力的過程。在畫布上我可以隨心所欲地展現(xiàn)自己的想法和概念，這種自由的感覺讓我充滿了樂趣。當我看到我創(chuàng)作的作品慢慢呈現(xiàn)出來時，我感到一種滿足感和喜悅。這種創(chuàng)造的樂趣不僅激發(fā)了我的靈感和創(chuàng)造力，也成為我生活中不可或缺的一部分。
總結(jié)來說，美術(shù)是我生活中重要的一部分。通過美術(shù)，我能夠表達內(nèi)心情感，觀察和欣賞世界，用自己的眼光看待事物，學會堅持和努力，以及體會創(chuàng)造的樂趣。這種藝術(shù)形式深深地影響著我的生活，使我變得更加有思想和有創(chuàng)意。通過美術(shù)，我不僅探索了自己的內(nèi)心世界，也獲得了更多對生活和人類的理解。美術(shù)帶給我無盡的啟示，讓我變得更加成熟和懂得生活的真諦。
美術(shù)課心得體會版篇九
美術(shù)專業(yè)是一門充滿藝術(shù)創(chuàng)造力和個人表達的學科，它不僅僅是學習畫畫的技巧和理論知識，更是培養(yǎng)美感和審美能力的過程。作為一名美術(shù)生，我在多年的學習和實踐中，不僅掌握了繪畫的技巧，還領(lǐng)悟到了更深層次的藝術(shù)真諦。在這篇文章中，我將分享我在美術(shù)生涯中的心得體會。
首先，美術(shù)生需要具備堅定的決心和持之以恒的毅力。繪畫是一門需要不斷練習和磨礪的技藝，沒有耐心和毅力的人很難達到專業(yè)水準。每一次繪畫都需要完整地投入時間和精力，經(jīng)過多次的操練和反復的嘗試，才能完成一幅令自己滿意的作品。我曾經(jīng)在一次畫畫比賽中敗北，但不因此而氣餒，反而更加努力地練習，最終獲得了比賽的第一名。這次經(jīng)歷教會了我，只要有足夠的決心和毅力，就能克服困難，不斷提升自己的水平。
其次，美術(shù)生應(yīng)該保持靈感的源源不斷。繪畫是一門需要創(chuàng)造力的藝術(shù)形式，對于美術(shù)生來說，靈感是非常寶貴的財富。靈感來源于生活的各個方面，比如自然景色、日常生活和人文藝術(shù)等等。作為美術(shù)生，我們經(jīng)常會去外面寫生或參觀藝術(shù)展覽，這樣可以接觸到各種各樣的事物，并從中獲取靈感。我曾經(jīng)去過一次名畫展覽，看到了許多令人驚嘆的作品，這些作品激發(fā)了我對繪畫的熱情和靈感，讓我更加努力地創(chuàng)作自己的作品。
此外，美術(shù)生需要不斷學習和探索。繪畫是一門綜合性很高的學科，需要了解各種不同的繪畫技巧和材料。作為美術(shù)生，我們要學習油畫、水彩畫、素描等不同的繪畫形式，掌握不同材料的使用方法。除了學習技術(shù)，我們還要學習藝術(shù)史和美學等理論知識，了解各個時期和流派的藝術(shù)潮流。我曾經(jīng)參加過一次關(guān)于藝術(shù)史的講座，通過了解各個時期的藝術(shù)風格和藝術(shù)家的作品，我對繪畫的認識更加深刻，也拓寬了我的視野。
最后，美術(shù)生要勇于表達自己的觀點和情感。藝術(shù)創(chuàng)作是表達自己內(nèi)心世界的過程，作為美術(shù)生，要敢于表達自己的觀點和情感，并通過作品傳遞給觀眾。繪畫是一種靜態(tài)的藝術(shù)形式，無聲無息卻能娓娓道來。我曾經(jīng)在一次展覽上展出了一幅表達對城市污染的作品，通過色彩的沖突和構(gòu)圖的對比，表達了我對環(huán)境污染的擔憂和呼吁。在接受觀眾的反饋時，我得到了很多支持和贊賞，這讓我更加有信心堅持下去，繼續(xù)創(chuàng)作表達自己的作品。
美術(shù)生活充滿了挑戰(zhàn)和樂趣，需要耐心和毅力，還需要不斷學習和創(chuàng)新。通過這些年的經(jīng)歷，我對繪畫有了更深層次的理解，也增強了我的美感和審美能力。美術(shù)生涯中的心得體會，不僅適用于美術(shù)生，對于其他藝術(shù)專業(yè)的學生來說，也有一定的指導意義。希望我的分享能對同學們有所幫助，讓我們一起努力，用藝術(shù)創(chuàng)造美麗的世界。
美術(shù)課心得體會版篇十
美術(shù)社是讓我最喜歡的課外活動之一。在美術(shù)社里，我可以盡情地發(fā)揮我的創(chuàng)造力和想象力，表達出自己內(nèi)心的情感和想法，同時也能夠結(jié)交到志同道合的伙伴。今天，我將分享我的美術(shù)社心得體會。
第二段：歡迎的氛圍。
加入美術(shù)社是我個人發(fā)展的一大機遇。這里充滿歡迎的氛圍，無論你是否有美術(shù)方面的天賦，都能夠找到一個成為你的家。美術(shù)社不只是教會我如何處理各種不同的情感和問題，也教會了我如何創(chuàng)作精美的藝術(shù)品和如何將平凡的東西轉(zhuǎn)換為非凡的藝術(shù)品。
第三段：個人成長。
美術(shù)社不僅是我提高美術(shù)技巧的地方，更是一個讓我開發(fā)自己潛能的地方。通過不斷的嘗試和探索，我不斷地尋找著自己的藝術(shù)風格，并且學會了如何將自己的創(chuàng)造力和想象力轉(zhuǎn)化為作品。同時，通過每次的創(chuàng)作過程，我也得到了更多的耐心和毅力.
第四段：協(xié)同合作。
團隊協(xié)作也是美術(shù)社的一個重要的方面。在這個團隊里，我們可以一起交流想法，協(xié)商創(chuàng)意的方向，并承擔個人應(yīng)該完成的任務(wù)。這不僅讓我們成為更好的個人，也教了我們?nèi)绾闻c別人溝通合作，這在日后的職場生涯中也是至關(guān)重要的。
第五段：結(jié)語。
在美術(shù)社的這段時間，我不僅學會了基礎(chǔ)美術(shù)技巧，還體驗到了美術(shù)創(chuàng)作的樂趣和協(xié)作的重要性。同時，我也得到了非常多的啟示，發(fā)現(xiàn)了自己潛在的素質(zhì)，進行了深層次的個人成長，非常感激這么好的機會，也希望能夠有更多像美術(shù)社一樣的課外組織能夠幫助學生更好地成長。
美術(shù)課心得體會版篇十一
作為一名美術(shù)生，我深深地感受到了美術(shù)對我的成長和人生觀的影響。在這幾年的學習中，我不僅培養(yǎng)了對藝術(shù)的熱愛和執(zhí)著，同時也探索出了許多心得體會。在這篇文章中，我將分享一些我在美術(shù)學習過程中的經(jīng)驗與感悟。
第二段：發(fā)現(xiàn)個人興趣。
當我第一次接觸到美術(shù)時，我對自己的繪畫天賦感到非常自卑。然而，隨著時間的推移，我逐漸明白到，每個人都有自己獨特的藝術(shù)風格和創(chuàng)作方式。我開始去了解和發(fā)現(xiàn)自己擅長的領(lǐng)域，比如素描、水彩等等。通過不斷嘗試，我發(fā)現(xiàn)自己對油畫充滿了興趣并取得了良好的成績。這個過程使我意識到，只有找到自己的興趣，才能真正發(fā)揮自己的潛力。
第三段：勤奮和毅力。
美術(shù)學習需要堅持、勤奮和毅力。每次我開始一個新的作品，都會面臨許多難題和挑戰(zhàn)。有時，我會因為顏色選擇不合理或是構(gòu)圖不完美而陷入困境。但我從來沒有放棄，而是不斷嘗試、學習和改進。毅力是我學習美術(shù)的有力驅(qū)動力，讓我能夠堅持并取得進步。作為美術(shù)生，我深知只有通過不斷努力和堅持，才能變得更好。
第四段：借鑒他人創(chuàng)作。
在美術(shù)學習中，借鑒他人的創(chuàng)作對我的提高起到了重要的作用。觀看大師的作品，學習他們的技法和創(chuàng)作思路，幫助我開拓了眼界，并提供了無盡的靈感。在與同學的交流和討論中，我也汲取了許多寶貴的經(jīng)驗和建議。與他人分享和交流，不僅能夠開闊視野，同時也激發(fā)自己的創(chuàng)造力和潛力。
第五段：審美提升與人生觀。
通過學習美術(shù)，我的審美水平得到了大大的提升。通過不斷觀察和欣賞美的事物，我對美的定義和追求變得更加清晰和深入。這使我在生活中更加注重細節(jié)和美感，讓我的人生變得更加豐富和多彩。美術(shù)教育不僅僅是學習一項技巧，更是一種對生活和世界的獨特的理解和感悟。
結(jié)語。
通過美術(shù)學習，我學到了更多的是如何去觀察和感受這個世界。我意識到，藝術(shù)不僅是表現(xiàn)形式，更是一種思維方式和態(tài)度。通過不斷的練習和實踐，我的藝術(shù)水平也不斷提高，但更重要的是我對生活和自己的認知也有了更深層次的理解。美術(shù)學習的過程是艱辛和付出的，但它也是美好和充實的。我相信，在美術(shù)的指引下，我會繼續(xù)發(fā)現(xiàn)更多關(guān)于藝術(shù)和生活的奇妙，并持續(xù)成長。
美術(shù)課心得體會版篇十二
美術(shù)是一門獨特而充滿魅力的藝術(shù)形式，對于一位美術(shù)生來說，參與其中是一種難忘的經(jīng)歷。作為一名美術(shù)生，我在學習和實踐中收獲了許多寶貴的心得體會。本文將從創(chuàng)作、實踐、觀察、沉浸和成長五個方面展開闡述，以表達我對美術(shù)生活的理解和感悟。
首先，創(chuàng)作是美術(shù)生活中最重要的一環(huán)。通過創(chuàng)作，我學會了表達自己的心情和思想。每一次創(chuàng)作都是一次藝術(shù)之旅，我可以盡情地發(fā)揮自己的想象力和創(chuàng)造力，將自己的思緒融入作品中。創(chuàng)作過程中的一瞬間，我會感到一種極大的滿足感，仿佛與藝術(shù)融為一體。創(chuàng)作讓我學會了耐心和堅持不懈，即使遇到困難和挫折，我也會堅持下去，直到作品完美呈現(xiàn)。
其次，實踐是美術(shù)生活中不可或缺的一環(huán)。只有在實踐中，我才能真正理解藝術(shù)的魅力和技巧的運用。在實踐中，我學會了不斷嘗試和探索，不斷尋找適合自己的創(chuàng)作方式和風格。通過實踐，我不斷克服自己的局限，不斷突破自己的創(chuàng)作技巧，不斷超越自己的藝術(shù)水平。實踐不僅是對自己能力的鍛煉，更是一次次成長的機會，通過實踐，我可以積累更多的經(jīng)驗和技巧，提高自己的繪畫能力。
第三，觀察是美術(shù)生活中必不可少的一環(huán)。觀察是美術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)，只有通過觀察，我才能把握細節(jié)，理解形式和色彩的表達。通過觀察，我可以發(fā)現(xiàn)日常生活中的美，感受自然之間的和諧與神奇。當我仔細觀察一個物體或景象時，我會發(fā)現(xiàn)它們細微的變化和不同的角度，這些都成為了我創(chuàng)作的靈感來源。觀察讓我變得更加敏銳和細致，拓寬了我的藝術(shù)視野，使我能夠更好地呈現(xiàn)我的作品。
第四，沉浸是美術(shù)生活中一種常見的狀態(tài)。當我完全沉浸在美術(shù)創(chuàng)作中時，我會忘記時間和周圍的環(huán)境，全神貫注地投入到作品中。這種沉浸讓我感到一種無可比擬的快樂和滿足感，使我忘記一切煩惱和困擾。在沉浸中，我的創(chuàng)造力得以釋放，想法得以展現(xiàn)，我會體驗到繪畫的樂趣和魅力。沉浸是美術(shù)生活中讓我忘記憂愁，專注于創(chuàng)作的一種狀態(tài)，也是我成長的機會。
最后，美術(shù)生活讓我得以成長。在美術(shù)生活中，我不僅學會了繪畫技巧，還學會了思考和表達自己的見解。通過創(chuàng)作和實踐，我發(fā)現(xiàn)自己的能力和潛力，不斷追求更高的藝術(shù)境界。美術(shù)生活讓我對藝術(shù)充滿熱愛和敬畏，讓我對世界更加敏感和體貼。美術(shù)生活不僅是一種愛好和追求，更是一種成長和進步的機會，它讓我變得更加自信和堅定，成為了我人生中不可或缺的一部分。
總結(jié)起來，美術(shù)生活讓我在創(chuàng)作、實踐、觀察、沉浸和成長中獲得了許多心得體會。通過創(chuàng)作，我可以表達自己的思想和感情；通過實踐，我可以不斷鍛煉自己的技巧和能力；通過觀察，我可以發(fā)現(xiàn)生活中的美和靈感；通過沉浸，我可以忘記煩惱和困擾；通過美術(shù)生活，我可以不斷成長和進步。美術(shù)生活是一種精神寄托和情感宣泄，它讓我感受到藝術(shù)的力量和魅力，成為了我生活中不可或缺的一部分。
美術(shù)課心得體會版篇十三
美術(shù)是一門獨特的藝術(shù)形式，它以獨特的畫筆技巧和創(chuàng)作方式，通過視覺的表達方式傳遞人們的情感和思想。在學習美術(shù)的過程中，我有了許多心得體會。首先，美術(shù)教育幫助我培養(yǎng)了自我表達的能力；其次，美術(shù)作為一種審美活動，使我更加關(guān)注生活中的細節(jié)；此外，美術(shù)教育也讓我深入了解了不同文化背景下的藝術(shù)形式；最后，通過美術(shù)的學習，我認識到對待藝術(shù)作品需要一種獨立的主觀態(tài)度。
美術(shù)教育是培養(yǎng)自我表達能力的重要途徑。在美術(shù)課上，我學會了通過畫筆來表達自己的感受和思想。我們可以用線條、顏色、形狀等來表達自己的情感，將內(nèi)心的感受變成藝術(shù)作品。這種能力不僅僅體現(xiàn)在美術(shù)作品中，它還能在日常生活中發(fā)揮作用。比如，學會表達的能力，可以讓我們更好地與他人溝通，減少溝通障礙，促進互相理解。此外，通過美術(shù)作品的創(chuàng)作，我們可以更好地認識自己，了解自己內(nèi)心深處的想法和感受，讓自己更加自信和獨立。
美術(shù)作為一種審美活動，讓我更加關(guān)注生活中的細節(jié)。在繪畫和觀察中，我開始注意細節(jié)，并對它們加以感知和理解。比如，在畫一幅室內(nèi)場景時，我需要觀察家具的擺放、物品的細節(jié)和光線的變化。這讓我更加關(guān)注日常生活中的細節(jié)，感受到一些平時容易忽視的美。我開始更加關(guān)注自然景色中的色彩變化和細微的變化，甚至在行走的路上，也開始注意到地面上的圖案和質(zhì)感變化。通過美術(shù)的學習，讓我在生活中充滿了審美的眼光，提高了我感受美的能力。
美術(shù)教育也讓我深入了解了不同文化背景下的藝術(shù)形式。美術(shù)不僅僅是一門技巧，還是一種文化的表達。在美術(shù)課上，我學習了許多不同國家和時期的藝術(shù)作品。通過學習這些作品，我了解到不同文化背景下的藝術(shù)風格和審美觀念。比如，中國的中國畫注重意境和墨韻，而西方的繪畫更加注重逼真和立體感。我也深入了解了古代藝術(shù)家的生活和思想，了解到了古代文化的繁榮和衰落。通過了解不同文化的藝術(shù)形式，我思考了不同文化對藝術(shù)的理解，拓寬了自己的視野。
通過美術(shù)的學習，我認識到對待藝術(shù)作品需要一種獨立的主觀態(tài)度。美術(shù)作品是藝術(shù)家的一種創(chuàng)作，它可以表達藝術(shù)家的情感、思想和審美觀念。在欣賞藝術(shù)作品時，每個人都有不同的感受和理解。這就需要我們有一種獨立的主觀態(tài)度來對待藝術(shù)作品。在美術(shù)課上，老師鼓勵我們獨立思考，表達自己對于作品的理解和感受。這讓我清楚認識到，藝術(shù)作品的意義不僅僅體現(xiàn)在技巧方面，更重要的是看我們的主觀理解和情感投入。
綜上所述，美術(shù)教育幫助我培養(yǎng)了自我表達的能力，讓我更加關(guān)注生活中的細節(jié)，深入了解了不同文化背景下的藝術(shù)形式，并認識到對待藝術(shù)作品需要一種獨立的主觀態(tài)度。美術(shù)不僅僅是一門技巧，更是一種審美活動，通過觀察和創(chuàng)作，我們能夠感受到生活中的美，豐富自己的內(nèi)心世界。
美術(shù)課心得體會版篇十四
美術(shù)是一門綜合性的藝術(shù)，它可以通過繪畫、雕塑、攝影等形式來表達藝術(shù)家的想法和情感。我對美術(shù)有著濃厚的興趣，并且在學習中有許多心得體會。在這篇文章中，我將從對色彩的認識、對繪畫技巧的磨練、對藝術(shù)品的欣賞等方面來談?wù)勎业母形颉?BR> 首先，對色彩的認識對于美術(shù)的理解至關(guān)重要。色彩是藝術(shù)作品的靈魂，通過不同的顏色能夠表達不同的情感和意境。在繪畫課程中，我們學習了色彩的基本理論，例如色輪、對比色等。我深刻地體會到了色彩對于一幅畫作的重要性。例如，在畫一幅夜景時，運用深藍色能夠營造出寧靜的感覺；而使用明亮的橙黃色則可以呈現(xiàn)出日落時分的溫暖和浪漫。色彩的運用不僅僅是為了追求真實性，更是為了傳達藝術(shù)家的情感和思想。通過學習色彩的認識，我能夠更好地理解和欣賞繪畫作品，也能夠更好地運用色彩來表達自己的感受。
其次，繪畫技巧的磨練是美術(shù)學習的重要環(huán)節(jié)。繪畫技巧是藝術(shù)家創(chuàng)作作品的工具，也是觀眾欣賞作品的眼睛。在學習繪畫技巧的過程中，我體會到了藝術(shù)不僅僅是天賦的問題，更是需要通過不斷的實踐和努力來提高的。例如，在學習素描技巧時，我們需要通過觀察和把握物體的形狀、線條和陰影來表達畫面的立體感和逼真度。在剛開始學習時，我的作品經(jīng)常會出現(xiàn)線條不穩(wěn)定、陰影處理不到位等問題。但是通過不斷的練習和指導，我慢慢地掌握了各種繪畫技巧，并且可以靈活運用到我的創(chuàng)作中。通過繪畫技巧的磨練，我不僅形成了自己的藝術(shù)風格，還更加欣賞和理解其他優(yōu)秀藝術(shù)家的作品。
再次，對藝術(shù)品的欣賞需要綜合各種因素進行分析和理解。每一幅藝術(shù)品都有其獨特的表達方式和內(nèi)涵，通過欣賞和分析藝術(shù)品，我們能夠更好地理解藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖和表達手法。在學習美術(shù)的過程中，我們不僅僅是單純地欣賞作品，更是需要研究并理解藝術(shù)家的創(chuàng)作思想和所要傳達的信息。例如，在欣賞畢加索的作品時，我深深地感受到了他獨特的表現(xiàn)手法和對于人性的深刻洞察。通過對于藝術(shù)品的欣賞，我逐漸培養(yǎng)了對于藝術(shù)的眼光和鑒別能力，也加深了對于美的追求和表達的理解。
最后，綜合以上幾點，我體會到美術(shù)的魅力和意義。美術(shù)不僅僅是一種創(chuàng)造的藝術(shù)，更是一門能夠幫助我們認識和理解世界的學問。通過學習和創(chuàng)作美術(shù)作品，我們能夠表達自己的情感和思想，也能夠感受和領(lǐng)悟其他藝術(shù)家的心靈碰撞。美術(shù)帶給我無窮的樂趣和靈感，也幫助我培養(yǎng)了對于美的敏感和追求。通過美術(shù)的學習，我逐漸形成了自己的藝術(shù)眼光和審美觀，也在日常生活中更加細膩地感受和欣賞美麗的事物。
總之，美術(shù)的學習和實踐給予了我很多的體會和收獲。通過對色彩的認識、繪畫技巧的磨練和藝術(shù)品的欣賞，我感悟到了美術(shù)的深意和魅力。美術(shù)不僅僅是一種藝術(shù)形式，更是一種對于世界和生活的思考和詮釋。通過美術(shù)的學習，我培養(yǎng)了審美能力和表達能力，也從中獲得了創(chuàng)造的喜悅和心靈的滿足。無論是作為藝術(shù)家還是觀眾，美術(shù)對于每個人來說都是一扇通向美好世界的大門。
美術(shù)課心得體會版篇十五
在我參加美術(shù)EEPo課程的這段時間里，我不僅學習到了各種美術(shù)知識和技巧，還收獲了一些關(guān)于藝術(shù)創(chuàng)作和審美的心得體會。首先，在美術(shù)EEPo課程中，我深刻體會到了藝術(shù)的自由和創(chuàng)造力，其次，通過學習不同藝術(shù)家的作品，我對不同的藝術(shù)風格有了更深入的了解，接著，通過精心練習和獨立創(chuàng)作，我感受到藝術(shù)進步的喜悅和成就感，最后，在EEPo課程中，我也認識到了團隊合作在藝術(shù)創(chuàng)作中的重要性。
首先，藝術(shù)EEPo課程給予了我充分展現(xiàn)自己創(chuàng)造力的機會。在課程中，我有機會自由地表達自己的想法和感受，不受限制地進行創(chuàng)作。而這種自由和創(chuàng)造力的體驗，讓我更深刻地理解了藝術(shù)的魅力所在。在創(chuàng)作過程中，我能夠盡情地發(fā)揮想象力，大膽地嘗試新的創(chuàng)意和技巧。這種自由的創(chuàng)作環(huán)境讓我享受到了藝術(shù)帶來的快樂和滿足感，也更加堅定了我對美術(shù)的熱愛和追求。
其次，通過學習不同藝術(shù)家的作品，我對不同的藝術(shù)風格有了更深入的了解。在課程中，我們學習了各種不同的藝術(shù)風格，包括印象派、立體主義、抽象表現(xiàn)主義等等。通過研究和欣賞這些經(jīng)典作品，我不僅了解了各種藝術(shù)家的創(chuàng)作思路和風格特點，也對藝術(shù)史有了更全面的認識。每一幅作品都有其獨特之處，它們的創(chuàng)作背后蘊含著藝術(shù)家的思想和情感，這使得我對藝術(shù)有了更深刻的理解和欣賞。
接著，通過課程中的精心練習和獨立創(chuàng)作，我感受到了藝術(shù)進步的喜悅和成就感。在美術(shù)EEPo課程中，我們進行了許多基礎(chǔ)繪畫技巧的練習，例如素描、水彩、油畫等等。通過不斷的練習和反復實踐，我漸漸掌握了一些基本的繪畫技巧，并且在自己的獨立創(chuàng)作中得以運用。每當我完成一幅作品，看到自己的進步和成長，我都會感到無比喜悅和滿足。這種成就感不僅激勵我更加努力地學習和創(chuàng)作，也增強了我對美術(shù)的信心與熱情。
最后，在美術(shù)EEPo課程中，我也認識到了團隊合作在藝術(shù)創(chuàng)作中的重要性。在某些課程項目中，我們需要與同學們一起合作完成作品。通過與團隊成員的緊密合作和互相配合，我學會了傾聽和尊重他人的意見，也提高了自己的溝通和協(xié)作能力。團隊合作不僅使我們的創(chuàng)作更加豐富多樣，也增加了樂趣和挑戰(zhàn)。這種合作經(jīng)驗讓我明白了一個道理，藝術(shù)不僅僅是獨立創(chuàng)作的過程，更是團隊協(xié)作的結(jié)果。
總之，在美術(shù)EEPo課程中，我獲得了許多關(guān)于藝術(shù)創(chuàng)作和審美的心得體會。藝術(shù)的自由和創(chuàng)造力、對不同藝術(shù)風格的深入理解、藝術(shù)進步的喜悅和成就感、以及團隊合作的重要性，這些都是我在課程中所體會到的。這些經(jīng)歷和體會將成為我未來進一步追求藝術(shù)的動力，并繼續(xù)塑造我作為一個藝術(shù)家的身份。美術(shù)EEPo課程不僅開闊了我的眼界和思維，更讓我認識到藝術(shù)對于個人和社會的重要性。我相信，在藝術(shù)的世界里，我將繼續(xù)追求創(chuàng)造和表達的極限，給世界帶來更多美的喜悅。