總結是對過去的回顧，對未來的展望。溝通和交流是人際關系的基礎，怎樣提高自己的溝通能力？請看以下范文，它們或許會給你一些新的思路。
攝影光線心得篇一
攝影光線是攝影作品中不可或缺的重要元素，它直接影響著作品的表達效果和情感傳遞。在大學學習攝影的過程中，我對攝影光線有了一些心得體會。在不同的光線條件下，我學會了如何合理利用光線來烘托主題和氛圍。在本文中，我將就攝影光線的選擇、運用和表達進行探討，分享我的體會和心得。
第一段：光線的選擇。
在攝影中，光線的選擇至關重要。在拍攝時，我會根據(jù)主題和表達的情感來選擇適合的光線。例如，柔和的朝陽可以為拍攝風景和人物提供柔和的光線，增加溫暖和親切感；而硬朗的直射陽光則可以帶來剛烈和有力量的感覺，適合拍攝高強度運動和動態(tài)場景。通過選擇合適的光線，我可以更好地表達出我所要傳遞的情感和主題。
第二段：光線的運用。
光線的運用是攝影中的一門藝術。通過改變拍攝角度和運用光線的照射角度，我可以營造出各種不同的效果和氛圍。例如，逆光拍攝可以產(chǎn)生剪影效果，突出主體的輪廓和線條，給人以神秘和浪漫的感覺；而側光則可以突出主體的輪廓和紋理，給作品增加層次感和立體感。通過運用光線的不同角度和強度，我可以表達出不同的情感和主題，使作品更具藝術性和表現(xiàn)力。
第三段：光線的表達。
攝影是一門視覺藝術，光線的表達至關重要。通過合理運用光線和亮度對待不同的物體和場景，我可以讓作品呈現(xiàn)出不同的視覺效果。例如，強調(diào)正主光源可以突出主體并增加明暗對比，營造出戲劇性的效果；而均勻的光線可以使作品看起來更加平衡和和諧。光線的表達不僅僅是照亮拍攝對象，更是通過光影的變化和對比，傳遞出攝影者的情感和構圖意圖。
第四段：光線與顏色。
光線和顏色是攝影中密不可分的重要元素。不同光線下的顏色溫度會產(chǎn)生不同的視覺效果和情感聯(lián)想。例如，黃昏時的暖色調(diào)會給人一種浪漫和寧靜的感覺；而藍色調(diào)則會給人一種冷靜和神秘的氛圍。在攝影中，我會根據(jù)主題和情感來選擇合適的光線和色調(diào)，以達到我所要表達的視覺效果。
第五段：光線與拍攝時間。
在攝影中，拍攝時間對于光線的選擇和表達也起著重要的作用。早晨和黃昏時分的光線相對柔和，適合拍攝景觀和人物照片；而正午時的強烈陽光則適合高對比度的拍攝。因此，合理選擇拍攝時間也是光線運用的一項重要技巧。通過在合適的時間選擇合適的光線，我可以更好地展現(xiàn)拍攝對象的特點和表達我所要傳遞的情感。
總結：
在攝影光線的選擇、運用和表達方面，我有了一些心得體會。通過選擇合適的光線，我可以更好地表達出我所要傳遞的情感和主題。通過運用光線的不同角度和強度，我可以表達出不同的視覺效果和氛圍。通過合理運用光線和亮度對待不同的物體和場景，我可以讓作品呈現(xiàn)出不同的視覺效果。光線和顏色的結合可以帶來豐富的表達效果和情感聯(lián)想。最后，合理選擇拍攝時間也是光線運用的一項重要技巧。不斷探索和實踐，我相信在未來的攝影創(chuàng)作中，我會更加靈活和巧妙地運用光線，創(chuàng)作出更加出色的作品。
攝影光線心得篇二
首先，光線是攝影中最重要的元素之一。在攝影過程中，我們需要充分了解光線對拍攝對象的影響，才能更好地把握光線的運用。比如，利用逆光拍攝可以制造出溫暖的氛圍，而正面光則會讓圖像更加明亮清晰。因此，攝影師必須不斷學習，不斷嘗試，在光線的共同作用下，創(chuàng)作出更具藝術性的作品。
其次，在日常生活中，我們也可以通過調(diào)整拍攝角度、利用反射光或背景光等手段來改變拍攝對象的光線狀況。例如，在拍攝人像時，如果有光線從側面射來，可以讓拍攝對象的臉部出現(xiàn)暗影，這樣可以減少臉部細節(jié)的過度展現(xiàn)，達到柔和的效果。此外，在拍攝風景時，我們可以選擇無遮擋的開闊地帶，利用光線的強弱變化制造出畫面的層次感，增加照片的立體感。
然后，天氣對攝影的影響也非常巨大。在晴天拍攝時，陽光是最好的幫手。但是，在強烈的陽光下，鏡頭容易出現(xiàn)過曝現(xiàn)象。因此，可以選擇在日落或早晨時段進行拍攝，這時光線柔和，色彩變化豐富，不僅能避免曝光過度的問題，更能制造出神秘、夢幻的視覺效果。而在雨季或陰天拍攝時，則需要加強光線的利用，利用拍攝場景中的反射光、背景光等元素，來補充缺少的光線，達到更好的拍攝效果。
再則，拍攝對象不同也需要使用不同的光線處理方法。在拍攝肖像時，強光會對人物造成明顯的影響，為人物輪廓增加硬度，并凸顯出皮膚上的細節(jié)。而對于拍攝自然風景，不同時間段的光線會呈現(xiàn)出不同的效果，需要攝影師在拍攝前進行前期調(diào)研和準備，找到最佳的拍攝時間，以獲得自然的光線狀況。
最后，對于大多數(shù)拍照愛好者來說，手機攝影是最常用的拍照方式之一。在手機攝影時，可以充分利用手機鏡頭的特性，比如在微距拍攝時可以利用夜間模式的特點，將攝像頭對準要拍攝的物品，輕輕按下快門，就能夠獲得一張極具細節(jié)和藝術感的微距照片。此外，可以通過調(diào)整手機的灰度等參數(shù)來實現(xiàn)對光線的控制。
總而言之，對于光線攝影，我們需要重視對光線運用的掌握和擺脫單調(diào)的攝影思路，拓寬創(chuàng)作思路和手段，加強對光線漏洞位置及光源之間的距離正確掌握。只有不斷地了解并嘗試新的攝影技術和手法，才能創(chuàng)作出更具表現(xiàn)力和藝術感的作品。
攝影光線心得篇三
攝影是一門藝術，而光線則是攝影中至關重要的元素。光線的變化和利用直接影響著照片的效果和質(zhì)量。在多年的攝影實踐中，我不斷探索光線的奧秘，積累了一些心得體會。在下面的文章中，我將分享我對攝影光線的理解和運用所得的經(jīng)驗。
第一段：認識光線的重要性。
光是攝影的基本元素，也是藝術創(chuàng)作的靈魂。光線的質(zhì)量、方向、強度和顏色等都會對照片產(chǎn)生重要的影響，決定著照片的效果和表現(xiàn)力。在拍攝過程中，我們需要通過觀察和感受光線的變化，選擇最適合的光線條件來捕捉感興趣的主題。只有真正理解和認識光線的重要性，我們才能更好地運用光線來創(chuàng)作出令人滿意的作品。
第二段：利用自然光的魅力。
自然光是攝影中最優(yōu)質(zhì)的光源之一，可以為照片添加豐富的層次和細節(jié)。在攝影中，我們可以根據(jù)拍攝的主題和場景，選擇不同的光線條件來實現(xiàn)不同的效果。例如，早晨和傍晚的柔和陽光可以營造出溫暖、柔美的氛圍，適合用來拍攝風景和人像；中午陽光直射可以形成強烈的明暗對比，為照片增加視覺沖擊力；陰天的柔光則適合拍攝色彩飽滿、細節(jié)清晰的風景。
第三段：掌握人工光的運用技巧。
在室內(nèi)或夜間拍攝時，我們通常需要利用人工光源。人工光可以由閃光燈、燈泡等設備提供，通過調(diào)整光源的亮度和角度來創(chuàng)造所需的效果。在使用閃光燈時，我們要注意避免強烈的光線直接照射目標物體，這樣容易產(chǎn)生過曝或嚴重的陰影。適當?shù)厥褂梅瓷浒搴腿峁庹挚梢杂行Ы鉀Q這個問題，使光線更均勻柔和。此外，合理調(diào)整光的角度和高度，可以突出主題的形狀和紋理，增加照片的立體感。
光線和構圖是密不可分的，光線的變化可以直接影響構圖的效果。例如，我們可以利用光和影的對比來突出主題，通過在照片中營造出明暗的層次，增加照片的立體感和藝術性。此外，我們還可以利用光線的方向來強調(diào)主題的重要元素，如利用逆光拍攝，使被攝體的輪廓清晰可見。在構圖中合理利用光線，可以使照片更具有吸引力和表現(xiàn)力。
第五段：不斷實踐和創(chuàng)新。
掌握光線的運用是需要不斷實踐和創(chuàng)新的過程。在每一次拍攝中，我們都需要觀察和感受光線的變化，在實踐中不斷摸索出適合自己風格的光線運用方式。同時，我們應該勇于嘗試新的構圖和拍攝角度，不斷挑戰(zhàn)自己的創(chuàng)造力，進一步提高攝影水平。只有通過不斷的實踐和創(chuàng)新，我們才能在攝影光線的運用上取得更好的效果。
總結：
光線是攝影中不可或缺的元素，對于攝影作品的成敗起著決定性的作用。在攝影中，我們需要認識光線的重要性，善于利用自然光和人工光源，理解光線和構圖的關系，并不斷實踐和創(chuàng)新。只有通過不斷努力和學習，才能逐漸掌握光線的運用技巧，創(chuàng)造出更具藝術感和表現(xiàn)力的攝影作品。攝影是一門永無止境的學問，光線是我們不可或缺的藝術之源，讓我們一起不斷地追求和探索光線的奧秘吧！
攝影光線心得篇四
第一段：引言（200字）。
光線是攝影中至關重要的因素之一，它可以改變照片的色彩、質(zhì)感和情緒。在攝影過程中，如何運用光線成為一種藝術手法，是每個攝影師都需要學習和掌握的技能。在我的攝影經(jīng)歷中，我深切體會到了光線在拍攝中的重要性，并積累了一些經(jīng)驗和心得。
第二段：明確光線類型（200字）。
光線類型的多樣性是攝影師最需要注意的一點。有陽光、陰影、室內(nèi)明暗等不同類型的光線。陽光可以給照片帶來溫暖明亮的氛圍，而陰影則能夠制造出神秘感和層次感。不同類型的光線對拍攝對象產(chǎn)生不同的影響，攝影師需要根據(jù)主題和拍攝效果來選擇合適的光線類型。
第三段：光線的方向和角度（300字）。
除了光線的類型，光線的方向和角度也是攝影師必須注意的要素。光線的方向會影響到照片的陰影和高光的位置，不同的角度會產(chǎn)生不同的效果。早晨和傍晚的陽光是拍攝人像的好時機，因為光線的角度較低，能夠在人物臉部創(chuàng)造出柔和的陰影和柔和的光影效果。而正午時分的陽光則會導致硬陰影和過曝的問題。因此，攝影師需要根據(jù)拍攝主題和場景來選擇合適的光線方向和角度。
第四段：掌握光線的強度和色溫（300字）。
光線的強度和色溫也對照片的效果產(chǎn)生重要影響。強光會產(chǎn)生過亮的照片，而弱光則會導致暗部細節(jié)不清晰。光線的色溫也會改變照片的色彩偏暖或偏冷。在室內(nèi)拍攝中，需要注意燈光的亮度和顏色，以免產(chǎn)生強烈的反差或色彩失真。在戶外拍攝中，要考慮天氣和時間的影響，選擇合適的光線強度和色溫。
第五段：結語（200字）。
總結起來，掌握光線的運用是攝影中不可或缺的技巧。通過了解光線的類型、方向、角度以及強度和色溫等因素，攝影師能夠更好地利用光線創(chuàng)造出獨特的照片效果。但要注意，并非一味追求完美的光線條件，有時候一些特殊的光線情況也能產(chǎn)生意想不到的效果。因此，攝影師在實踐中不斷嘗試和探索，積累經(jīng)驗和修煉技巧才能提高光線運用的能力。我相信，對光線的把握和運用將會讓攝影作品更加出彩。
攝影光線心得篇五
光線是攝影中最重要的元素之一，它是激發(fā)攝影靈感的源泉。我的攝影旅程中，我一直在嘗試將光線融入我的作品中，使每張照片都能呈現(xiàn)出獨特的美學魅力。在過去的一年中，我專注于光線攝影，從中得到了很多啟示和體會。
第二段：光線的種類。
光線攝影包括了許多方面，燈光攝影、自然光攝影、全息攝影等。每種光線都有自己的特點，需要我們?nèi)W習和掌握。燈光的亮度、方向、角度等都會對照片產(chǎn)生不同的效果。自然光有清晨、日出、傍晚等許多時間段，它們的顏色、亮度都會不同，需要我們觀察和捕捉。而全息攝影則更加復雜，需要科技的支持，但卻能呈現(xiàn)出獨特的視覺效果。
第三段：用光線表現(xiàn)主題。
光線能夠幫助我們表現(xiàn)主題和氛圍。比如，對于生態(tài)保護的主題，我們可以利用反差強烈的自然光表現(xiàn)出環(huán)境的荒涼和脆弱；對于文化遺產(chǎn)的主題，我們可以運用溫暖柔和的燈光，營造出具有歷史氣息的場景。再比如，在人物攝影中，我們可以利用側光或背光，突出人物的線條和輪廓，加強人物形象的感染力。
第四段：光線的捕捉技巧。
捕捉光線需要我們細心觀察、熟練操作。要注意光線的角度和方向，并對擺拍有一定的規(guī)劃。同時，在光線不夠理想時，也要學會運用輔助光源，如反光板、閃光燈等，來增強光線亮度和方向。另外，拍照的時機也非常重要，不同的時間段會呈現(xiàn)出不同的光線氛圍。
第五段：總結。
光線攝影是一門深奧而又精美的藝術，它需要我們不斷地學習和探索，才能在作品中表現(xiàn)出別樣的美感。在攝影的過程中，我們要通過對光線的把握，來表現(xiàn)出獨特的主題、氛圍和意境。只有不斷地挑戰(zhàn)和完善自己，才能在光線攝影的世界中獲得更多的成就和收獲。
攝影光線心得篇六
攝影是一門以光線為根本的藝術，而光線培訓則是提升攝影技巧的重要途徑。近期我參加了一場關于攝影光線培訓的課程，深受啟發(fā)和受益。在這篇文章中，我將分享我在這次培訓中的心得體會。
第一段：培訓前的期望與準備。
參加攝影光線培訓之前，我對這個課程抱著很大的期望。我知道掌握光線的運用可以使圖片更加生動，能夠通過不同的光線營造出不同的氛圍和情緒。因此，在培訓前我積極了解攝影光線的基本知識，希望能夠通過培訓更進一步地掌握光線的運用技巧。
第二段：培訓過程中的收獲和體驗。
培訓的第一天，我們首先學習了關于自然光的運用。老師帶我們?nèi)敉馀臄z，教授如何利用黃昏時分的柔和光線拍攝風景和人物。我學到了如何選擇拍攝角度、調(diào)整曝光以及利用背光創(chuàng)造藝術效果。在實踐中，我意識到光線的運用不僅僅是技術問題，還需要對畫面構圖和情感表達的理解。這一天的學習讓我對光線的運用有了更深入的認識。
第三段：培訓中的挑戰(zhàn)和解決方法。
隨著培訓的深入，我們開始了室內(nèi)光線的學習。室內(nèi)拍攝的環(huán)境相對復雜，面對不同的光照條件和反射問題，我面臨了一些挑戰(zhàn)。例如，在強烈的逆光情況下，人物很容易暗影太重，造成細節(jié)損失。為了解決這個問題，我學會了使用反射板和填充光，有效地提亮了人物的輪廓。同時，我還學到了通過調(diào)整室內(nèi)燈光的布置來改變場景的光線效果。這些解決方法讓我對室內(nèi)光線的應對更加得心應手。
第四段：培訓后的光線運用實踐。
培訓結束后，我繼續(xù)利用所學的技巧進行攝影實踐。在戶外，我積極運用不同時間段的光線，嘗試拍攝不同效果的風景和人物照片。在室內(nèi)，我調(diào)整燈光的布置，探索出更具創(chuàng)意和獨特的室內(nèi)拍攝場景。通過不斷實踐和嘗試，我對光線的運用能力逐漸提升，拍攝作品的質(zhì)量也得到了提高。
第五段：結尾總結。
通過這次攝影光線培訓，我深刻認識到光線對于攝影的重要性。掌握光線的運用不僅僅是技術層面，更需要對畫面構圖和情感表達的理解。這次培訓讓我學到了很多關于自然光和室內(nèi)燈光的技巧和方法，也提高了我的視覺審美和創(chuàng)作能力。對我而言，光線培訓是一次寶貴的經(jīng)歷，也是我攝影之路上的一次重要轉折點。我相信，在今后的攝影創(chuàng)作中，我將能夠更加熟練地運用光線，創(chuàng)造出更加生動、藝術的作品。
攝影光線心得篇七
近年來，隨著攝影的普及和發(fā)展，越來越多的人開始對攝影感興趣，攝影光線培訓也逐漸成為熱門的學習課程。我有幸參與了一次攝影光線培訓課程，收獲了很多寶貴的經(jīng)驗和技巧。在這次攝影光線培訓中，我領悟了光線在攝影中的重要性，學會了如何調(diào)整光線來達到理想的效果，也更加深刻地理解了攝影師對光線的運用和感知。
第二段：對光線的認識。
在課程中，我首先學到了光線在攝影中的重要性。光線是攝影的基礎，它可以直接影響照片的色彩、紋理和立體感。在不同的光線下，同一個場景或物體會呈現(xiàn)出截然不同的效果。因此，對于攝影師來說，掌握不同光線的特點和運用方法，是取得理想照片的關鍵。課程中，我們通過理論學習和實踐操作，了解了自然光、人工光和混合光的特點和應用，并學會了如何通過合理選擇光線，提升照片的質(zhì)量。
第三段：光線調(diào)整技巧。
在學習了光線的基本知識后，課程給我們提供了大量的機會來學習光線的調(diào)整技巧。我們通過調(diào)節(jié)相機的曝光時間、光圈和ISO感光度等參數(shù)，控制光線的進入量和照射方向。此外，課程還教授了使用反光板、軟盒、柔光燈等輔助設備來調(diào)整光線的方法。通過不斷實踐和嘗試，我逐漸掌握了光線調(diào)整的技巧，并在拍攝中取得了更好的效果。光線調(diào)整不僅使照片更加明亮、清晰，還能突出主體、營造氛圍，讓照片更有表現(xiàn)力和藝術感。
第四段：對攝影師的啟示。
通過這次攝影光線培訓，我也更加深刻地理解了攝影師對光線的感知和運用。與此同時，我也更加欣賞和欽佩這些攝影師的職業(yè)素養(yǎng)和專業(yè)技巧。攝影師需要不斷觀察和思考，在不同的光線條件下作出合理調(diào)整，捕捉到最佳的瞬間和畫面，這對他們的技術和專注力都提出了很高的要求。作為一名普通的攝影愛好者，我從中受到了很多啟發(fā)，更加明白了攝影不僅僅是按下快門，充分認識到攝影的藝術和技術之間的緊密聯(lián)系。
第五段：總結。
通過這次攝影光線培訓，我培養(yǎng)了對光線的敏感度和調(diào)整能力，也提高了自己的攝影技巧和審美水平。光線的運用是攝影中不可或缺的一環(huán)，它能夠在照片中創(chuàng)造出生動、鮮活的效果。通過調(diào)整光線，我們能夠突出主題、營造氛圍，使照片更具藝術性和表現(xiàn)力。因此，要成為一名優(yōu)秀的攝影師，光線的運用是必不可少的學習內(nèi)容之一。我將繼續(xù)努力學習和探索，在攝影中充分發(fā)揮光線的重要作用，創(chuàng)作出更加出色的作品。
攝影光線心得篇八
攝影是一門藝術，而光線則是攝影的靈魂。光線可以照亮拍攝對象，也可以營造出不同的氛圍和情緒。作為攝影愛好者，我們需要不斷地探索、體驗和學習光線的運用。在大學期間，我有幸參加了許多攝影活動，并親身感受到了光線對攝影創(chuàng)作的重要性。在這篇文章中，我將分享我在大學期間對攝影光線的心得體會。
在攝影中，拍攝時間是選擇光線的關鍵。早晨和傍晚的黃金時段，陽光柔和，色彩溫暖，能夠給照片帶來溫馨和柔美的氛圍。而中午的陽光則較為刺眼，容易產(chǎn)生強烈的陰影和過曝現(xiàn)象。因此，在大學期間，我經(jīng)常選擇早晨或傍晚時段進行拍攝，尤其是在戶外景觀攝影中。例如，在一次大學攝影社團的活動中，我與小伙伴們選擇了一個早上的海灘進行拍攝。太陽剛剛升起，整個海灘被染上了金黃色的光線，海浪的波濤也在陽光的映襯下變得更加動人。這樣的光線給了我的照片生命力，讓人感受到了大自然的美麗與寧靜。
此外，光線的方向和角度也對攝影作品產(chǎn)生著巨大的影響。正面光指的是光線直接從前方照射到被攝體上，能夠清晰地展現(xiàn)被攝體的細節(jié)和紋理。而側面光則能夠凸顯出被攝體的形狀和輪廓，創(chuàng)造出更加有層次感的照片。背光則是陽光從被攝體后面照射來的光線，可以營造出神秘、朦朧的效果。在大學期間，我開始嘗試利用不同的光線方向來創(chuàng)作照片。例如，在一次人像攝影的練習中，我使用了側光來突出模特的面部輪廓和肌膚質(zhì)感。而在一次風光攝影的實踐中，我則選擇了背光，使得夕陽穿過樹林的縫隙，照亮了整個景象，營造出了一種唯美而溫暖的氛圍。
光線的硬度或柔和度也是攝影中需要關注的因素之一。硬光指的是光線直接從光源照射到被攝體上，產(chǎn)生硬邊緣和強烈的對比。而柔光則是通過反射、擴散或遮擋來使光線變得柔和，產(chǎn)生漸變、過渡和自然的效果。在大學期間的一次街頭攝影實踐中，我遇到了一個非常晴朗的午后，陽光非常刺眼，拍攝出來的照片色彩過曝且陰影過重。然而，我看到一家咖啡館的陽臺上有一道柔和的光線從窗簾的縫隙中照射進來，營造了一個溫馨而寧靜的場景。于是我決定利用這個光線來拍攝人物照片。柔和的光線平衡了畫面的明暗對比，展示了人物安靜的表情和細膩的肌膚質(zhì)感。這個經(jīng)歷讓我意識到，柔光可以在強烈的陽光照射下，營造出和諧、柔美的氛圍。
此外，還有一種攝影技巧叫做逆光拍攝。逆光指的是將光線的方向與拍攝角度相反，即讓光線從被攝體后方射出。逆光可以營造出一種神秘、夢幻的效果，使得照片更具詩意和藝術感。在大學期間的一次戶外拍攝中，我選擇在夕陽西下的時候拍攝一棵高大的樹木。陽光透過樹葉投射下來，形成了一片金黃色的光斑，營造出了浪漫而神秘的氛圍。這個場景讓我深深地感受到了逆光對攝影創(chuàng)作的獨特之處，也增加了我的創(chuàng)作靈感。
總的來說，攝影光線是我們用來創(chuàng)作的重要因素。掌握光線的運用，能夠幫助我們創(chuàng)造出更加豐富多樣的攝影作品。在大學期間的攝影實踐中，我學到了許多關于光線的知識和技巧，并通過親身實踐感受到了光線對攝影作品的重要性。我相信，在未來的攝影創(chuàng)作中，我會繼續(xù)探索、學習和運用光線，不斷提高自己的攝影水平。
攝影光線心得篇九
攝影作為一門藝術以及一種表達方式，光線是其中一個非常重要的因素。而要懂得如何運用光線來提升照片的質(zhì)量和效果，就需要經(jīng)過專業(yè)的培訓。最近，我參加了一次攝影光線培訓課程，并從中學到了許多知識和技巧。在這篇文章中，我將分享我在培訓中的心得體會。
段落二：理論知識的學習與應用。
在培訓的第一部分，我們學習了關于光線的基本概念和原理，以及如何根據(jù)不同的光線條件來調(diào)整相機的設置。這些理論知識讓我對光線有了更深入的理解。在實踐中，我開始嘗試不同的光線條件下拍攝同一主題的照片，并通過觀察和分析來發(fā)現(xiàn)光線對照片的影響。我發(fā)現(xiàn)在柔和的陽光下拍攝人物，可以讓他們的皮膚看起來更加柔滑和健康，而在黃昏的陽光下拍攝風景，可以營造出溫馨而浪漫的氛圍。
段落三：光線的運用可以改變照片的氛圍和情緒。
在培訓的過程中，我們還學習了如何運用不同的光線來改變照片的氛圍和情緒。通過合理的角度和構圖，我們可以利用太陽光的位置和強度來創(chuàng)造出各種高端或是溫暖的視覺效果。例如，在拍攝黃昏時分的街景時，我們可以將太陽的光線照射到背后，形成明暗對比，突出主題的輪廓。而在拍攝日出時，我們可以用太陽的光線調(diào)整照片的色調(diào)，營造出寧靜和祥和的氛圍。
段落四：光線的利用需要細心觀察和實踐。
在實際拍攝中，我越來越意識到光線的利用需要細心觀察和實踐。在不同的場景中，光線的強弱和角度都會發(fā)生變化。因此，我們需要通過不斷地觀察和實踐，才能掌握不同光線條件下的最佳拍攝技巧。我開始花更多的時間去觀察周圍的光線，注重光影的細節(jié)，以及如何利用光線來增強照片的層次感和紋理效果。通過不斷地實踐，我逐漸提升了對光線的敏感度，能夠更準確地抓住時機去拍攝令人滿意的照片。
段落五：結語。
參加攝影光線培訓課程是我在攝影道路上的一次重要的學習經(jīng)歷。通過學習和實踐，我逐漸掌握了光線在攝影中的重要性和運用技巧。光線不僅僅是照亮照片的因素，它還能改變照片的氛圍和情緒，讓照片更加生動和有趣。而要充分利用光線，需要細心觀察和不斷實踐。我相信通過持續(xù)地學習和實踐，我能夠在攝影創(chuàng)作中更好地運用光線，創(chuàng)造出更多優(yōu)秀的作品。
攝影光線心得篇十
光線是攝影中最為關鍵的因素之一。光線的大小、方向和顏色，會給照片帶來不同的效果和感覺。因此，在光照環(huán)境下，攝影師需要善于發(fā)現(xiàn)和利用光線，來拍攝出更為出色的照片。在這篇文章中，我將與讀者分享我在光線攝影方面的一些心得體會。
在光線攝影中，正確的利用光線是非常重要的。如果不注意光線的大小和方向，就很難達到理想的效果。例如，在拍攝人物肖像時，如果使用柔和的自然光線，可以使得面部輪廓更加柔和，色彩更加鮮活，而在強烈的陽光下，則會出現(xiàn)眼睛被燒白或陰影太重的問題。因此，在拍攝時，我們需要認真觀察周圍的光線狀況，選擇適合的光照角度與方向，來實現(xiàn)拍攝目標的最佳效果。
在攝影中，光線的反射、折射、衍射、漫反射等現(xiàn)象常常出現(xiàn)，這些現(xiàn)象下攝影師需要靈活的運用各種攝影技巧來實現(xiàn)光線的最佳利用。在拍攝夜景時，可以通過減慢快門速度，來捕捉到街上燈光反差鮮明的景象。在拍攝日落或日出時，可以通過使用濾鏡，來強調(diào)夕陽或晨光的金色光輝。在室內(nèi)拍攝時，可以利用墻面、窗戶等物體，來反射、折射或漫反射出更多柔和的光線。
光線的大小、方向和顏色，會直接影響到照片的色彩和效果。光線的池塘、直射、斜射、反射、折射等形式，都會對照片的色彩和效果產(chǎn)生較大的影響。例如，在拍攝風景，通過利用光線的誘導來營造出神秘、壯觀的氛圍。在拍攝靜物時，可以利用光線的反射來突出物品的質(zhì)感和品味。在拍攝肖像時，不同的光線會產(chǎn)生不同的膚色效果和人物光影效果，在肖像中運用到不同的光線，將會增強照片的真實感和美感。
第五段：結尾。
總之，光線攝影是一項非常講究技巧和感性創(chuàng)意的藝術。對于攝影愛好者和專業(yè)攝影師而言，正確地利用光線，可以提高照片的色彩與效果，使藝術作品更加生動有趣。但是，攝影者需要在日常生活中多加觀察，多加練習，不斷地探索，才能使自己的攝影水平得到更大的提高。希望我的文章可以給更多的攝影愛好者帶來一些啟發(fā)和幫助。
攝影光線心得篇十一
攝影棚是一種專門設置和利用照明設備進行拍攝的場所，而燈光則是攝影棚中最為重要的元素之一。在攝影棚中，通過巧妙地調(diào)整燈光的角度、亮度和顏色，攝影師可以創(chuàng)造出不同的氛圍和效果，從而呈現(xiàn)出一幅獨特而富有藝術感的作品。在我多年的攝影實踐中，我深刻體會到了燈光攝影的重要性和技巧，下面我將分享一下我的心得體會。
首先，了解不同燈光的特點是燈光攝影的基礎。攝影棚中常用的燈光有三種：主光、輔助光和背景光。主光是主要的照明來源，它決定了照片的明暗程度和陰影效果。輔助光是用來補充和增強主光的，常用于減少陰影，增強細節(jié)和輪廓。背景光則是用來照亮背景，使其與被攝物體形成對比，營造出畫面的層次感。掌握這些燈光的特點和使用方法，可以為攝影師提供更多的創(chuàng)作空間和想象力。
其次，正確控制燈光的方向和角度是拍攝成功的關鍵。在攝影棚中，燈光的方向和角度直接影響到被攝物體的陰影和亮度分布。如果燈光直射在被攝物體上，會形成強烈的陰影和高亮度區(qū)域，給人一種強烈和刺眼的感覺；而如果將光源稍微移動一些，使其傾斜照射在被攝物體上，可以產(chǎn)生柔和的光影和溫暖的色調(diào)，給人一種溫馨和舒適的感覺。因此，在進行燈光攝影時，攝影師需要仔細觀察光線的角度和效果，靈活調(diào)整燈光的位置和方向，以求達到最佳的照明效果。
此外，調(diào)整燈光的強度和亮度對于控制畫面效果也有著重要的意義。在攝影棚中，通過改變不同燈光的亮度，可以改變照片的明暗程度和色彩層次，從而達到突出被攝物體和營造獨特氛圍的效果。例如，增加主光的強度可以讓被攝物體的細節(jié)更加明顯，突出其特點；而減小輔助光的亮度則可以減少畫面的陰影部分，增強整體的色彩清晰度。因此，在燈光攝影中，靈活地調(diào)整不同燈光的強度和亮度，可以幫助攝影師更好地表達自己的創(chuàng)意和思想。
最后，燈光攝影還需要考慮顏色和色彩的搭配和運用。在攝影棚中，攝影師可以使用不同顏色的燈光來營造出不同的色彩效果，從而達到豐富和多樣的作品效果。例如，使用暖色調(diào)的燈光可以給人一種溫暖和浪漫的感覺，而使用冷色調(diào)的燈光則可以給人一種冷靜和神秘的感覺。攝影師可以根據(jù)主題和需要，選擇合適的燈光色彩搭配，通過運用色彩的魅力，增強照片的表現(xiàn)力和感染力。
總之，攝影棚燈光攝影需要攝影師對燈光的特點和使用方法有一定的了解，并且在實踐過程中不斷地調(diào)整和改進，才能達到理想的照片效果。同時，攝影師還需要善于觀察和發(fā)現(xiàn)，靈活運用燈光的方向、角度、強度和色彩，以創(chuàng)造出獨特而富有藝術感的作品。相信通過不斷的實踐和學習，攝影師們可以在攝影棚燈光攝影中不斷突破自我，創(chuàng)造出更加精彩的作品。
攝影光線心得篇十二
燈光是攝影的靈魂。在攝影棚內(nèi)，通過巧妙運用燈光，攝影師能夠創(chuàng)造出獨特的氛圍和效果，將平凡的場景變得生動和吸引人。然而，掌握攝影棚中的燈光攝影并不容易，它需要對光線的理解和靈活運用，要求攝影師具備一定的技術和經(jīng)驗。在我多年從業(yè)的經(jīng)歷中，我深深體會到燈光攝影在攝影創(chuàng)作中的重要性和它帶給我的挑戰(zhàn)。
第二段：熟悉光源的類型與特點。
在燈光攝影中，首先要了解不同類型光源的特點。常用的光源包括硬光源和軟光源。硬光源產(chǎn)生強烈、明亮的光線，具有明顯的明暗對比和強烈的質(zhì)感，適合拍攝有邊緣和形狀感的照片。而軟光源則產(chǎn)生柔和、均勻的光線，使被攝體看起來更加柔和和溫暖。選擇合適的光源，將有助于照片的表現(xiàn)力和效果。
第三段：燈光設置的技巧和要點。
在攝影棚中，熟練掌握燈光的設置技巧和要點非常重要。首先，要根據(jù)拍攝主題和目的選擇合適的燈光。比如，如果拍攝人物肖像，可以使用三點照明法，即主光源、補光源和背光源，來創(chuàng)造藝術性的光影效果。其次，要合理運用反光板、散光罩、柔光箱等輔助燈具，將光線分散、擴散和軟化，使光線更符合創(chuàng)作意圖。此外，掌握各種燈具的角度、亮度和色溫的調(diào)整方法，能更好地控制光線的效果和畫面的表現(xiàn)力。
燈光攝影是一個充滿無限創(chuàng)意的過程，通過燈光的變化和運用，能夠創(chuàng)造出豐富多樣的藝術效果。比如，運用全黑背景和高對比度的硬光源，可以營造出神秘和沉重的氛圍；通過運用柔光和反光板的反射效果，可以打造出溫暖而柔和的光線來突出人物的美感和柔軟性。在燈光攝影中，攝影師需要靈敏的藝術感覺和豐富的想象力，將自己的情感和理解融入到創(chuàng)作中，使每一幅照片都能表達出獨特的藝術意義。
對燈光攝影的掌握需要不斷的實踐和學習。只有通過實際拍攝，攝影師才能深入了解不同燈光類型和設置的效果，并根據(jù)實際情況進行調(diào)整和改進。同時，學習和借鑒其他攝影師的燈光攝影作品，參加相關的講座和培訓，也能夠不斷提升自己的技術和創(chuàng)作水平。通過不斷地學習和實踐，我深刻認識到燈光攝影在攝影創(chuàng)作中的重要性和藝術價值，并且不斷追求更高的燈光攝影技術，創(chuàng)作出更具有個人風格和藝術性的作品。
總結：
攝影棚燈光攝影是一門充滿挑戰(zhàn)和創(chuàng)意的藝術。通過了解不同類型的光源和掌握燈光設置的技巧，攝影師能夠創(chuàng)造出豐富多樣的照片效果。燈光攝影是一個不斷學習和實踐的過程，只有通過積累經(jīng)驗和不斷提高自己的技術，攝影師才能在攝影創(chuàng)作中獲得更好的表現(xiàn)力和創(chuàng)作效果。燈光攝影能夠讓攝影師通過光線的運用和創(chuàng)意的表達，把自己的思想和情感融入到作品中，使每一張照片都能呈現(xiàn)獨一無二的藝術意義。
攝影光線心得篇十三
去年這個時候我終于買了一部屬于自己的數(shù)碼單反相機，而告別了租借卡片相機來完成自己作品的時代，這是非常有歷史性意義的。
在這一年的時間里，通過我的學習和摸索在攝影認識和觀念上經(jīng)歷了多次的改變。
但是我對攝影的態(tài)度依然是不可動搖的。
再好的攝影最終目的是被人來欣賞和認可的，這應該是你創(chuàng)作攝影的首要意圖!如果說沒有光便失去色彩，攝影也將不存在，那么我認為相比之下沒有比失去欣賞者更讓攝影無地自容的地步了。
任何形式的藝術最終都是要被人去接納和欣賞的。
達文西不會把“蒙娜麗莎”封存在自己充滿藝術的精神世界中。
說到藝術，在攝影上一直有一個分歧已久的觀念：攝影算不算藝術?我聽到更多的回答是：“攝影不屬于藝術”這樣回答也是出自我現(xiàn)在的前輩和老師們。
在我看來，之所以這么說并不是沒有道理的，尤其在數(shù)字攝影時代走進平民百姓的生活后，攝影這種看似藝術的行為被更多人都在運用。
什么是藝術?藝術是文化的精髓!什么是精髓?這個就不用在更多解釋了。
如果不能，那么你創(chuàng)作的不屬于藝術，如果在這個文化形式從事的人中能創(chuàng)作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪稱這種文化形式是非藝術的了。
但，這些并不能代表我個人對攝影真正的看法，如果有人問我：“攝影算不算藝術?”我會說：“攝影是一種介于藝術和非藝術之間的文化形式，如果說它是非藝術的，就像我剛才說到這些一樣，在這個文化形式行業(yè)中能創(chuàng)作出精髓的人群比重太少了，看似藝術的東西很多人在一生中都創(chuàng)作不出來，那它肯定就不太適合被賦予藝術的頭銜。
唐三彩可以在拍賣會上交到不菲的價格，也沒有哪個笨人會用上萬的價格去購買一張消色的普通照片，當然國人愛炒作和炫富除外，藝術被不同的人群會有不同的看待，有人認為中國東北的二人轉是藝術，有人認為公眾下做與眾不同的行為也是藝術，有人也會認為肖邦用波蘭的民間舞蹈運用到鋼琴作品后也是藝術。
我也不是學藝術出身的，也沒有整天鉆研看似藝術氣息很濃重的科目，例如哲學、文學等等。
如果我給藝術下一個定義恐怕又會遭到藝術人士的批判，但是我有頭腦會分析，我想這是我攝影作品創(chuàng)作的靈魂，什么是分析?分析就是獨立的思考，不忙碌聽從別人的意見，就像有人說：“這世界上有風，很多人相信，無論你們信不信，反正我是信了“。
但是我會告訴你：”在這世界上，我一生從沒看到過風，但是我依然堅信的原因是我看到了柳樹被無形的力量所搖動，這種無形的力量就是人們常常被人描述中的——“風“"。
我為什么會知道這點?很簡單：推理。
物理學家也是通過數(shù)字模式作為推理來測量星系的距離的，只不過它看似更嚴謹些。
說到這么多，那么什么是藝術呢?藝術就是一種文化的精髓體現(xiàn)。
“文化”這個詞在這里很突出很關鍵。
為什么談到攝影我要提起藝術呢?這是很重要的標致性意義!接觸攝影最首要的并不是拿起相機進行拍照，而是樹立觀念!這點是我非常想要對攝影人尤其是初學者要說的。
當你拿起一個相機即將要創(chuàng)作一幅影像時，你要知道，通常這幅影像只有兩種結果：一種是被稱作“照片”另一種結果是“作品”為什么要加通常呢?因為還有第三種可能：它有可能一下子就成為一幅作品，也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕，因為這種可能被叫做“測試”。
如果在這三種可能出現(xiàn)的影像結果中，我想潛意識中我們幾乎沒有哪個人希望自己的.拍出的影像會成為一張普通意義上的照片，但是實際上，卻是如此。
是什么導致了我們拍出的照片被淪為普通照片的結果呢?心態(tài)是關鍵!
我們明知道自己的照片不能成為一種藝術的結果，但是我們?nèi)砸运囆g作為第一目標盡最大可能的進行創(chuàng)作，這就是一種攝影中的最佳心態(tài)!能否嚴謹?shù)某钟羞@種心態(tài)是攝影中是否可以決定一張好照片最關鍵所在。
攝影師除了要有嚴謹?shù)男膽B(tài)，還要有獨立的眼光，這樣才能脫凡出俗，俗與不凡往往就差一線之間，平淡的光效夠直接最簡單，但是由于光線方向的直白性無法產(chǎn)生光影交織而形成的二維平面的立體視效，這無疑就是俗，只要改變光源位置或是被攝體就可以通過光影修飾在平面中產(chǎn)生視覺上更為立體的圖像。
這里更需要的就是要有獨立的眼光。
獨立的眼光需要有獨立的思考能力，攝影也是需要很強的思考能力的。
說到“獨立”，這是當今攝影愛好者所普遍欠缺的能力之一。
我有這種體會，我見過太多的愛好者都向我提出了一些很初級的問題，這讓我回答時感到有些糾結。
其實回答問題是非常簡單的事情，但是這無助于培養(yǎng)攝影觀察和思索的獨立性。
我剛才說到攝影是需要很強的思考能力。
不是說在學習攝影時我們不該像別人討教問題，有些問題我們得到的答案有利于我們參考和學習，這樣的問題我提倡多問。
從中也拍攝了很多張照片還是對一些基本概念的東西不明白而去討教這就有點說不過去，更不應該的是那些對此問題連討教想法都沒有的，沒有問題和想法的人要么是他幾乎都明白答案了，要么就是他仍在混沌中。
當然仍有第三種可能：他無所謂，對此問題答案并不關心。
我見過最不討人喜歡的問題就是：”怎樣才能照出一張好照片?怎樣才能更好的從事攝影?”我想若不是在你心里早已經(jīng)有了一個完善的答案在向別人去討教吸取經(jīng)驗時，恐怕這種問題無疑對你的攝影是一種致命的問題，我也希望這是第一次提出也是最后一次你問到的問題。
至少在我從事一年的攝影中我沒有向別人問到這樣的問題，因為通過我的獨立思考，這樣的回答幾乎都會是：
“多思考多觀察多實踐多總結”這十二個字包含了攝影全部的學習方法。
攝影首先要思考是沒有錯的。
我們?yōu)槭裁匆獢z影?有什么好處?為什么要拿起相機?為什么要拍攝?做攝影和做事做人其實是一樣的。
要有明確的目的性，這樣你的人生才不至于茫然。
多觀察是基于多思考的前提上，想后必然要觀察，洞察你想象的對象，從中發(fā)現(xiàn)它的特征，然后在繼續(xù)思考它正常的狀態(tài)和非正常的狀態(tài)，都有哪種可能，其中哪些是你想要哪些是你應當去避免的。
通過仔細的分析論證后才要去多實踐。
不要忘記想象和現(xiàn)實永遠是會出現(xiàn)不相符的，所以我們要通過大量的在現(xiàn)實中的實踐，去不斷總結經(jīng)驗，最后篩選出最理想的結果。
我想這是一套拍攝好照片的思路，其中“多思考”是最重要的!簡單的三個字包含了太多人生的意義。
攝影從始至終記錄的都不是別人，而是你的人生。
常有朋友問我，攝影是一種什么感覺?我就常常對他們說:“攝影的感覺其實就在你心里面的一種快樂”。
我常常覺得：攝影就像一盞燈，當你為別人點亮一盞燈，那光芒，那憐憫他人的力量，也將照亮你的內(nèi)心。
這種感覺只有自己才能感覺到，攝影就是給別人快樂的時候自己也應該是快樂的，而這種快樂常常是樂在其中。
我現(xiàn)在的攝影設備不能算好，技術也不能算很精良，但我終于明白了一個道理：攝影其實很簡單，按一下快門就是了。
按快門的確很簡單，但知道何時和在什么地方按快門，按快門之前如何設定好各種參數(shù)，并不簡單。
之所以告訴自己這個，是要告訴自己，不要太癡迷于技術，技術是有限度的，攝影說到底在于一種對生活體驗的一種反應，感覺更重要，快樂也重要。
攝影的快樂是什么?攝影的快樂就是自己給自己的意外獎賞，‘常記一二，忘記八九”就是記住生活中最快樂的一兩件事，忘記生活中最痛苦的八九件事。
這樣你才可以有自己的一種生活態(tài)度，而這種生活態(tài)度，會讓你勇敢的生活下去，也會讓你的生命更加的堅強和快樂。
攝影的快樂有時也是一種體驗，攝影不需要太多的藝術天分，很容易上手，但要精通卻很難，它需要不斷的思索和實踐，然后慢慢地尋找那種感覺，那種“就在那里”的感覺。
攝影確實很簡單，按一下快門就是了，普通人都會。
但好的攝影師和普通人都在按快門，出來的照片感覺卻大不一樣，原因就在于取景框背后的那雙眼睛和那個頭腦不同。
攝影師再按快門之前，已經(jīng)知道自己想要什么照片，以及那是一張什么樣的照片了。
對于攝影師而言，技術已經(jīng)不再是問題了，問題在于，你在按快門的那一刻，你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以說，一幅好的照片是一個人的視角和品味的體現(xiàn)，同樣的風景，在不同的人的眼中是不一樣的，可以說：照片是一個人思想的聚結。
好的攝影師就是在好照片發(fā)生時在場并按下了快門的人。
“文章本天成，妙手偶得之?！睌z影更是如此，攝影沒有創(chuàng)造出什么，只是記錄了些什么，至于記錄的是什么，就看你的眼光和思想了。
真正好的照片，是有思想和情感在里面的照片，技術好當然是錦上添花，但技術背后的觀察和思考，才是攝影真正的樂趣所在。
徘徊在攝影的樂趣的感覺里，常常有一種快樂的健康的心態(tài)，因為快樂，所以簡單，因為簡單，所以平凡，因為平凡，所以有愛，因為有愛，所以幸福。
攝影的快樂是一種態(tài)度，它沒有一定的方向，也沒有不變的格言，它在自己的感覺里，它在自己的意念中，它在每一個人的心里。
如果你感覺生活是美好的——那你就是幸福的，如果你感覺自己是快樂的——那你也是幸福的。
不同的生活態(tài)度決定著你的快樂和幸福，健康積極的生活態(tài)度會給你的生命帶來雨露的滋潤，而消極悲觀的生活態(tài)度會讓你的生命更加的灰暗和蒼涼。
選擇什么樣的理想，就會選擇什么樣的一種生活方式，選擇什么樣攝影的感覺，就會有什么樣的人生理念。
攝影的感覺是給人想象的，愉悅的。
印象的也好，現(xiàn)代的也好，朦朧的也好……只是大家對畫面的理解。
夢里尋它千百度，驀然回首，快樂的感覺原來就在我們每個人的心里面。
攝影光線心得篇十四
婚紗攝影告訴大家，前些時候有客戶問我一個問題，拍婚紗照需要準備的東西她都準備好了，可是還想知道哪些沒準備好會不會影響婚紗照的拍攝，勒蒙攝影工作室與大家分享一下這方面的心得。
提高婚紗攝影的溝通效率。
人生之中婚紗攝影只有一次，每個人都渴望自己的婚紗照是絕對的完美，那么拍好看婚紗照除了漂亮的造型、美麗的婚紗禮服，花枝招展的拍攝姿勢就成為了非常主要的節(jié)點，所以在拍婚紗攝影的時候，需要營造一種輕松自然的氛圍，讓新人在一種愉悅、浪漫的氣氛下拍攝婚紗照，溝通是不可缺乏的過程，如果新人狀態(tài)不好，或者靦腆，這都是很正常的，因為大家不是模特沒有誰那么自然的就可以擺poss的，這時候攝影師的的引導，幽默，帶動氣氛的能力就需要很強，提高婚紗攝影的溝通效率，只有自然的表情才會是好的婚紗攝影效果。
面部的表情與嘴巴的注意事項。
拍婚紗攝影的時候平常簡單的動作，都能收到一個不錯的創(chuàng)意，他所傳達的東西就有所偏差，比如抬頭的臉表示希望和自信，低頭的臉表示沉思或者憂傷亦或是悲痛但也暗示含蓄，斜的臉暗示精神集中等。如果拍婚紗照在表現(xiàn)人物的獨特品質(zhì)、情感，憑頭部的外形就能表現(xiàn)出你所希望表現(xiàn)一半內(nèi)容和想法，再與相應的頭部姿態(tài)造型相配合就可以給人進乎表現(xiàn)目的的印象。拍婚紗照擺姿勢頭部造型必須通過臉、嘴、眼等有機結合，才能完美地表現(xiàn)頭部造型的目的。臉能作出無意識的動作或情感表情。其次適度的嘴型可以起到糾正臉部缺陷的效果。
在拍婚紗照的時候，千萬不要用力咧嘴笑，除非要追求那種強烈的幸福感，有的人適合笑不露齒，要根據(jù)自身相貌和氣質(zhì)決定。但是不管怎么笑，都不能只是嘴角向兩邊咧，這樣笑肌會過于突出，臉被橫向拉伸，下巴也被拉得輪廓分明，皮膚松弛的嘴角還會出現(xiàn)褶皺，微笑時下巴向下內(nèi)收，嘴微張。注意這里的嘴微張是指上下牙齒分開，嘴唇要微微合閉。這樣看起來臉小小的下巴尖尖的，比較上相，勒蒙攝影-重慶婚紗照工作室提供，婚紗照、個人寫真、藝術人像、個性婚紗攝影、旅游婚紗攝影、擁有上千套拍攝禮服道具，用光影的方式來記錄您的愛情和甜蜜。
風格往往是雨后春筍般的滿世界潮涌，弄的不好全國模仿者，藝術生于創(chuàng)新死于重復。即使翻版經(jīng)典電影或國外大片，也要記住作品應該承載新人們對經(jīng)典之美的懷念對新鮮感受的期待以及對新時代、新生活、新理念的診釋，低水平的山寨貨充斥于市.高水準的原創(chuàng)作品鳳毛麟角。在這樣一個急功近利的大環(huán)境下誰能耐得住寂寞，誰肯付出真情實感.誰就能創(chuàng)作出引人入勝的佳作，重慶婚紗攝影我們要用新奇的概念或主題吸引一批顧客。在激烈的市場競爭中，必須通過創(chuàng)新、差異化細分市場去收獲更大的市場份額，用流行的方式與年輕消費者溝通爭取獲得顧客有限的注意力資源。
vip定制婚紗的萌芽。
量身定制漸成時尚，不一樣的消費群體有不一樣的特點，要很好地抓住消費者的內(nèi)心需求.針對他們的口味、所期待的體驗而量身定做消費者喜愛的照片。只有抓住他們的心理需求才能真正找到定位，現(xiàn)在的時尚新人們不僅追求張揚、個性、時尚、另類、非主流也追求復古經(jīng)典這些流行趨勢無不成為婚紗照的新時尚和新動向，借助攝影鏡頭普通人也可以化身為歐洲宮廷貴族演繹轟轟烈烈的愛情故事，通過唯美的油畫感將女性柔美古典的氣韻淋漓盡致地展現(xiàn)在鏡頭前定制婚紗的奢華，尊貴的場景和造型足以顛覆傳統(tǒng)婚紗照帶來的視覺印象，像明星在舞臺上那樣魅力四射像模特在下臺上那樣風姿綽約.曾是我們共同的夢想像電影、電視劇里的男女主角那般相愛相守.令人神往。這種帶有戲劇感的照片強調(diào)的是唯美、性感和愛的激情，自由單純沒有拘束的戀愛是我們最美好的記憶，重慶婚紗攝影帶著玩樂的心情戀人們變成了兒時的伙伴、校園的同窗重返那時天真無邪、無憂無慮的心境。vip定制婚紗的萌芽，在不經(jīng)意間拍下他和她的點點滴滴，哪怕是玩游戲蕩秋千澆澆花、吹泡泡或者只是一前一后地走在鄉(xiāng)間小路上的再小的事情，只要兩人一起經(jīng)歷都會覺得很甜蜜無限。
拍婚紗照選什么樣的內(nèi)衣體會。
重慶婚紗攝影的分享建議，很多新人都在問拍婚紗照時該穿什么樣的內(nèi)衣，是要隱形帶的，還是不帶帶子的?亦或是用隱性bra?如果要用隱性bra的話，買的時候要注意什么呢?據(jù)說透氣性不好呢，的確內(nèi)衣在婚紗照里扮演著一個很重要的角色，配婚紗的內(nèi)衣可不能馬虎，一款適合的內(nèi)衣會很好的能襯托出婚紗的美，也讓你更顯優(yōu)雅!重慶勒蒙婚紗攝影提醒所有準新娘們，挑選婚紗內(nèi)衣的三個要點，盡量選同色系的內(nèi)衣，拍婚紗照時，新娘選擇婚紗照的內(nèi)衣要盡量選婚紗同色系內(nèi)衣，可以不選有顏色復雜的內(nèi)衣就不要選。拍婚紗照時穿的內(nèi)衣的顏色最好是肉色，因為婚紗和禮服都很厚而且不透顏色的，有色內(nèi)衣，就算是淡色系列，在日光與鎂光燈下，也會引起顏色走光，這樣不就好了。
當心有肩帶的胸圍無論多穩(wěn)當?shù)募鐜?，都有移位的心得、掉肩的可能時常會有。平日里走光事小，大喜日子在眾多賓客前出現(xiàn)不雅的一幕就難堪了，就實在太尷尬太遺憾，肩帶所引起的“勒痕”，最是有損美觀，不要挑選過分緊身的內(nèi)衣，很多新娘為了讓自己在婚禮上看起來更漂亮，更苗條，會節(jié)食，拍婚紗照的時候會很累很忙的，若穿上勒得過分緊的內(nèi)衣，很容易引起缺氧昏厥，結婚是人生中的大日子，這一定要認真對待哦，重慶婚紗攝影勒蒙祝準新人們婚姻幸福美滿，拍婚紗照選什么樣的內(nèi)衣體會。
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攝影光線心得篇十五
我們的攝影實習已經(jīng)接近尾聲，我對于實習期間的拍攝有了一些感悟，特寫出來與大家分享討論。
景深的有效控制有助于畫面的表現(xiàn)力，光圈、焦距是改變景深的主要元素，而光圈也是調(diào)節(jié)通光量的重要部件，因此，如何正確地改變光圈、焦距，構造完美照片是十分重要的。另外，快門速度與感光度是影響曝光的主要因素，要根據(jù)拍攝意境合理地選擇方能拍出理想的照片。
微距：
我最喜歡拍的是微距，虛化的背景給人一種高手制作的感覺，那是相當有成就感的。特別是當我拍到雨后嬌艷欲滴的紅花之時，我更進一步地了解了微距攝影的真諦。不是世界不美好，而是我們沒有認真去觀察。
那一朵鮮紅的花朵，在發(fā)黃的泥土地的映襯下，更顯得清新脫俗。它就在雨后那片寂靜中悄然綻放，即便是處于少有人經(jīng)過的角落，依然要把握最好的時機，綻放屬于自己的那份絢爛，或許它在對自己說：“為世界增添一絲亮麗，才是我身為一朵花的使命?！?BR> 它驕傲地挺立著，大片的土地上，那一抹鮮紅分外吸引我。我為它的獨立、自信所感染，我選擇最好的角度，我要拍照，我要生命歡呼!人物：
這是我們最常見的拍攝。實習以來，我更感覺到攝影師的不易。
是一件不怎么容易得手的事，往往衣服畫面要調(diào)幾種曝光檔次才能拍到理想的照片。
對于模特來說，如何擺姿勢也是相當重要的。這是理想拍攝的前提條件之。
一。我們在人民公園里時，一張同學目光斜向上的照片頗得朋友好評(只是曝光稍微欠缺點)。
對于兒童攝影，我們體會到了捕捉的不易。如何將孩子的童真童趣更好地表現(xiàn)出來是我們考慮的首要問題。孩子的調(diào)皮、好動無疑增加的拍攝的難度。我不得不承認自己拍攝的幾張是相當失敗的。首先要解決對焦問題，才能在一個變動范圍內(nèi)拍攝清晰的照片。其次是選擇抓拍，快速度。
風景：
對于靜止的物體，拍攝時如何構圖仍然是十分重要的。采光條件及相機的調(diào)整需要情況而定。此外，照片所要表達的意向、主旨也是調(diào)節(jié)光線的重要因素。比如說，清晨時拍攝早讀場景，但由于某種原因未能及時到位，而我們又想拍出“早”的意境，這就要合理地調(diào)整光圈與快門速度，控制曝光量，而“合理”只能在數(shù)次拍攝后挑選才能知道。
最后，如何發(fā)揮想象拍攝是十分必要的。我們拍攝的“單手托日”及“呼喚朝陽”都是意境不錯的照片。
此外，lcd屏上不容易看出拍攝的具體效果，只有相片腦上才能看清細節(jié)。所以，大量拍攝還是十分必要的。
運動：
這是我實習期間最難辦到的。在數(shù)次失敗之后，我總結出如下幾點原因：
1.沒有使用三角架，不能慢門拍攝反映動態(tài)。
2.不能及時捕捉精彩瞬間，拍攝時應注意反應速度。
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攝影光線心得篇十六
我于xx月xx日參加了管理處黨辦室組織的攝影培訓學習，為了提高大家的攝影水平，楊科長特地請來了省廳有名的攝影師李英軍老師為這次的培訓老師。這次學習讓我受益匪淺，基本了解了攝影的歷史來源，照相機的基本構造和基本常識、以及在今后攝影中需要注意的小的細節(jié)。在李老師的精心指導下，使我對攝影有了深入的了解，同時也逐漸的提高了自己的審美意識，并讓我意識到要想拍出好相片，擁有一部好的相機并非關鍵之處，更重要的是利用好自己手中的相機，提高自己攝影能力，當然提高個人的審美意識也是學好攝影的要點之一。對攝影有了深入的了解，并深深的體會到了攝影帶給我的樂趣。
學攝影是一門需要理論和實踐相結合的過程，上午老師講了攝影的種類，對焦的方式，攝影畫面的對比，清晰圖像的自動獲取，各種鏡頭的運用，曝光控制等許多理論知識。，通過上午老師對攝影知識的一些理論講解之后，下午便對上午的理論知識進行實踐操作，讓我們學以致用，以便加深映像，這樣更有助于我們的學習。
下午帶我們?nèi)ノ靼仄录o念館、水庫周邊等地實踐學習。讓我了解到光與影的合作，光圈與速度的配合，可以是千變?nèi)f化的，同一個畫面用不同的拍攝方法及角度，可以是完全不同風格的作品。要多拍多看，多積累經(jīng)驗，多提高自己的審美意識。李老師告訴我們："訓練拍攝的時候盡量不要吝嗇相機的快門，我們要多進行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬間，往往效果會令你意想不到，平時要多去記錄一些生活中無意間遇到的美好的畫面"。攝影藝術是源于生活而高于生活，很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的。我們平時盡量多看一些好的作品，多去分析、總結其作品的獨特之處，從中獲取一些啟發(fā)。
其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做多總結才能把事情做好。
俗話說細節(jié)決定成敗，攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自于各種細節(jié)的把握。在自己拍攝的時候通常會忽略一些小的細節(jié)，導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段，也要多注重對細節(jié)的把握。比如在人像拍攝的時候，我們要多去觀察被攝者的妝面是否到位，服裝是否平整，整體環(huán)境是否搭調(diào)，拍攝過程中被攝者的姿態(tài)、表情等等等等，都會影響到你整個畫面的完整性?？傊暮脭z影作品，我們一定要從小的細節(jié)抓起，謹慎構圖，合理布光，力求使畫面達到完美狀態(tài)，使事物永遠停留在最美的一瞬間。
以上便是我對這次學習的一個總結。我非常感謝處黨辦室給我的這次學習機會，給了大家一個很好的一個交流平臺，通過這次學習使我更加熱愛自己的生活，我要用手中的相機去留住生活中最美的時刻。平時注意培養(yǎng)廣泛的興趣愛好，要不斷的提高自己的人文素養(yǎng)和藝術修養(yǎng)，要做一個生活有心人。
攝影光線心得篇十七
攝影是一門藝術，通過鏡頭捕捉瞬間，記錄生活，傳遞信息和情感。而曝光則是攝影中至關重要的一環(huán)，它決定了作品的明暗程度和光影效果。在我多年的攝影實踐中，我逐漸體會到曝光的重要性，掌握了一些技巧和心得，下面我將與大家分享。
首先，理解曝光的基本概念是非常重要的。曝光是指鏡頭接受光線的時間和光線強度的綜合，通過快門速度、光圈和ISO來進行調(diào)節(jié)。正確的曝光能夠保證圖像的明暗分布均勻，細節(jié)清晰可見。因此，了解光線和曝光之間的關系是學習攝影曝光的第一步。
其次，了解光線條件對曝光的影響。在不同光線條件下，拍攝到的效果會有很大的差異。例如，在強光照射下，曝光過度會導致圖片過于明亮，丟失細節(jié)；而在暗光環(huán)境下，曝光不足則會導致圖片過于黑暗。因此，我們需要根據(jù)具體的光線條件調(diào)整曝光參數(shù)，以保持圖像的細節(jié)和表現(xiàn)力。在強光條件下，可以選擇較快的快門速度和較小的光圈來控制曝光；在暗光條件下，可以使用較慢的快門速度或調(diào)高ISO來增加靈敏度。
另外，考慮到主題的曝光需求也是非常重要的。不同的主題有著不同的曝光需求。例如，拍攝夜景時，我們希望能夠突出建筑的燈光效果，同時保持黑夜的氛圍，這時可以選擇較長的快門速度和較小的光圈來捕捉到光線的細節(jié)；而在拍攝人像時，我們希望能夠突出人臉的細節(jié)，這時可以選擇較快的快門速度和較大的光圈來保持良好的焦點和曝光。因此，根據(jù)主題的特點和要表達的意境，靈活調(diào)整曝光參數(shù)，可以得到更好的拍攝效果。
此外，利用曝光補償功能可以幫助我們更好地掌控曝光。在一些特殊情況下，鏡頭的曝光判斷可能會有誤差，導致拍攝出來的圖片過曝或者欠曝。這時候我們可以通過曝光補償功能來進行微調(diào)。如果拍攝的場景過度明亮，則可以進行負曝光補償；如果場景過于暗淡，則可以進行正曝光補償。通過合理使用曝光補償功能，可以使圖片的明暗分布更加均勻，并準確表達攝影師的意圖。
最后，總結經(jīng)驗，不斷實踐是提高曝光技巧的關鍵。在攝影中，只有不斷實踐和總結經(jīng)驗，才能不斷提高自己的技術水平。利用曝光作為一種表現(xiàn)手段，我們可以通過不同的曝光參數(shù)來創(chuàng)造出多種不同的效果，展現(xiàn)出我們想要表達的主題和情感。同時，也要多與他人交流，學習他們的經(jīng)驗和技巧，吸取他們的優(yōu)點，不斷完善自己的攝影技能。
綜上所述，掌握曝光是攝影技術中至關重要的一環(huán)。通過了解曝光的基本概念，了解光線條件對曝光的影響，考慮主題的曝光需求，靈活運用曝光補償功能，并不斷實踐和總結經(jīng)驗，我們可以提高自己的曝光技巧，創(chuàng)造出更具表現(xiàn)力和藝術性的攝影作品。攝影曝光是一門細致、技術性和創(chuàng)造性相結合的藝術，希望每一個攝影愛好者都能夠通過不斷學習和實踐來完善自己的曝光技巧，創(chuàng)作出更好的作品。
攝影光線心得篇十八
攝影實訓心得要怎么寫，才更標準規(guī)范？根據(jù)多年的文秘寫作經(jīng)驗，參考優(yōu)秀的攝影實訓心得樣本能讓你事半功倍，下面分享【攝影實訓心得通用3篇】，供你選擇借鑒。
攝影實習已經(jīng)接近尾聲，對于這么多天來一直陪伴我們的佳能300d我已有了很深的感情了。原本對畫面中出現(xiàn)虛化很是不滿，曾以為是操作不當所致，但細心觀察之后發(fā)現(xiàn)問題不是出現(xiàn)在攝影者身上而是鏡頭時，我們?yōu)閷W校對教育技術學專業(yè)的不重視感到很憤慨。偌大的一個學校，竟不能給我們一個良好的學習條件?我們這屆學生，不外出實習就已是滿腹委屈，而相機也過來湊熱鬧，影響情緒。
但是今天，就在這個上午，我放下相機那刻，仿佛跟要好的朋友永遠別離一般不舍。
20__年推出的佳能300d，至今已經(jīng)7年有余，我不知道它的年齡是否有那么大，但我想它在我們專業(yè)的這幾年里，一定為我們的學生付出了汗馬功勞，即便是鏡頭的破舊影響了我們的拍攝，但這也絲毫不減它作為名牌相機的威嚴與氣勢。相片的細膩度/分辨率相當高的。
在短短的四天實習中(周一為五一假期)，我們使用的這架相機總共拍攝的照片有1500~2000張，而其中能夠選出來的理想照片并不多。對于同我一樣在攝影課之前從未使用過相機的學生來說，拍出理想的照片是有很大難度的，而鏡頭有損更增加了難度。另外，我們是有的相機不能調(diào)節(jié)白平衡與測光，這是一件很遺憾的事。但總體來說，即便是有缺憾，我對于實習的結果還是比較滿意的。
實習，是我們進一步了解相機/感知攝影的必要途徑。要想得到滿意的。與眾不同的相片，需要我們大膽地發(fā)揮想象，并付與行動?？吹酵瑢W拍攝的照片，我們開玩笑說已經(jīng)接近了顛覆，但仔細想想，正是因為缺少這份創(chuàng)造與膽量，我們的拍攝才難有更大的突破。
最后，通過這次實習，我更深刻地體驗到這句話的內(nèi)涵：不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛。作為攝影者，如何快速地感知美好/捕捉瞬間是極其重要的。很多時候我們找不到理想的畫面，但找到的卻又表達不了自己的拍攝意圖，而無意間的巧合，讓我們發(fā)現(xiàn)美好的事物已在不經(jīng)意間錯失。這同樣適用于現(xiàn)實的生活，發(fā)現(xiàn)愛，感知愛，在細微之處尋求，我們會發(fā)現(xiàn)這個世界不再那么得復雜與黑暗。
世上不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛。--------羅丹。
這學期的攝影課程，真的是受益匪淺。而近段時間的攝影實習，更是給我的生活圖上一片色彩。這次的攝影實習，我真的學到很多，從理論結合實踐，讓我的攝影水平不斷提高;從觀賞升級享受，讓我的攝影品味不斷升華。讓我在平凡的事物中，感悟到不平凡的美。
從老師上課開始教我們光線角度拍攝，攝影構圖，室外景物拍攝，室內(nèi)布置拍攝等，經(jīng)過一段時間的攝影鍛煉，我們的水平真的有很大的提高，從作品就可以看出，這些都是大家有目共睹的。也許開始我們都抱怨攝影課花費大，相機不夠，作業(yè)多等等一系列的牢騷。但是現(xiàn)在我們都理解專業(yè)，理解學校，理解老師等，這些問題大家都都做了反省。如今的攝影實習，大家都各展才華，無論是照片作品，影視廣告作品，還是短劇拍攝，大家都很積極和努力去做好，現(xiàn)在不管怎樣，都不妨礙我們大家發(fā)自內(nèi)心的喜歡并愛著攝影。
“十步之內(nèi)，必有芳草”。我們可以通過一些無生命的物體有機地安排和組合在一起，在靜態(tài)中加入個人意圖和技法來表達一定的含義，賦予一定的形式感和藝術氣息的攝影。攝影注重的是藝術性，好的攝影作品必須要高雅的藝術情趣做鋪墊，這樣才會得到攝影愛好者的共鳴。接下來我說一下我從攝影中體會到的事：1.欣賞自己所拍的作品;2.留心在攝影時所思所想;3.攝影要有自己獨到的風格;4.打破固有的攝影方法與技巧;5.限制數(shù)量，追求質(zhì)量;6.攝影是另一種精神的體現(xiàn)。
這次攝影實習真的要結束了，也許結束就是新的開始，在今后的生活中，美好的畫面時刻都是在定格在心里。
這次去的主要目的是實習，當然就要有收獲。
在攝影技術上的收獲是我知道了在一些情況下減少一至兩檔的曝光會使畫面顏色更鮮艷一些。這好像是眾所周知的事，不過，只有親身實踐過我才能真正明白其意義。
有一件事使我的感觸特別深。那天我的相機拍的沒電了，可偏偏這時天空放晴，很適合拍攝。正好同學的相機不用，被我借了過來。我自己轉來轉去來到瀑布下，正好也有幾個同學在那里休息?？吹轿夷昧艘粋€裝有18-200mm鏡頭的相機，有一個同學拿去試了試。然后他們對那個鏡頭“狠狠”的評價了一番，主要是針對成像質(zhì)量方面。我也承認大變焦鏡頭的成像質(zhì)量在一定程度上是沒有小變焦或定焦鏡頭的成像質(zhì)量好，更何況是第三方廠家生產(chǎn)的鏡頭?？墒俏覀儏s不該因此而否定大變焦鏡頭給我們帶來的便捷，不然就沒有它們存在的意義了。回去后，我將用大變焦鏡頭拍攝的照片和自己的鏡頭拍攝的照片做了對比，用肉眼我分辨不出有什么區(qū)別，只是有許多我走了很多路才拍到的照片，用大變焦鏡頭我只是站在一個地方就拍到了，而且表現(xiàn)出了一些用普通鏡頭很難表現(xiàn)的效果，如山頂上一座鐵塔的凌空感。對設備的爭論總是沒完沒了，設備好的說設備好才是出好照片的關鍵，設別差的說技術才是出好照片的關鍵。與其爭論不休，為何不以行動來證明呢?通過這件事我也有了教訓——外拍一定要帶足電池!
從山里回來，我對阿爾卑斯山上的那句“慢慢走，欣賞啊!”也有了體會。離開的前一天，我自己一人沿著大路走了很遠，來到了英談村，但我并沒有進去。然后我便開始往回走，一路上有許多值得推敲的風景。雖不能說是什么絕世美景，但看在眼里，卻美在心里，那是大自然與人類和諧相處的見證……說遠了，現(xiàn)在回到攝影上。有幾次我叫同學一起出去拍東西，同學總是一句“沒得拍”坦然拒絕。這次的經(jīng)歷也使我明白了，在攝影的世界里，沒有不值得拍的，只有沒被發(fā)現(xiàn)的美。回來以后我也用自己的照片證明了石家莊也是有藍天白云的，只是沒有去看它們的眼睛。
回來后我總是有一個感覺，這一趟回來，如果相機會說話，我肯定會被罵上一千遍!平均每天一百多次的快門，時不時的再來個半分鐘以上的長時間曝光，簡直就是在考驗相機的質(zhì)量。同學也都開玩笑說我是“量產(chǎn)戶”。我接觸攝影的時間還不是很長，不可能在拍攝時就把各方面都考慮得十分完美，只有不斷的嘗試、探索才能不斷提高。就像在拍攝夜景時，誰也不知道該用什么樣的曝光組合才能拍攝出來，而且不同的相機，設置也不相同。而這些都是在所謂的“量產(chǎn)”中知道的。
世界上不會有絕對相同的事物，當然也就不會有絕對相同的兩張照片。我相信不管是“萬人拍”還是“沒得拍”，只要肯去發(fā)現(xiàn)，去鉆研，肯定會在其中有所發(fā)現(xiàn)。就像在有薄霧的傍晚拍攝那樣，雖然都知道這樣的天氣不會出什么好照片，但究竟會出什么樣的照片使我們感到好奇。我們在拍攝時考慮到這種照片可能會需要較多的后期調(diào)整，所以使用了raw格式儲存照片，事實證明我們是正確的。雖然拍了那么多只出了一張像樣的照片，但我們從中學到了很多，像霧天的曝光組合、raw的后期制作等。
山里的生活雖然苦了一點，但卻可以使人忘記塵世的煩惱。我不知道別人做何感想，但我在那里心情是輕松的。在一個山坡上我拍到了一棵頂著千鈞巨石的小樹。這不是一副好照片，畫面的構圖等都還需要再推敲一下，但是它的內(nèi)容卻值得去琢磨一下?，F(xiàn)在的我們就像是那棵小樹，而那塊巨石則是生活學習中來自各方面的壓力。當我們別無選擇時，只有正面去頂住它，這樣的生活真的很累。在山里我們可以暫時的忘記那一切，集中精力去做自己該做的事。
都說攝影是在發(fā)現(xiàn)生活的美，但生活是我們自己創(chuàng)造的，最美的應該是我們自己。幾位同學在臨走前的夜晚，放開了一切，帶著自己的相機做起了童年的游戲，手里的相機仿佛成了兒時的玩具。他們的笑容也變得自由。有時，美好的東西就在眼前，我們不應總是因為別人的一句“浪費快門”或別的什么看法而放棄捕捉那一瞬間的美?；蛟S你來不及構圖，來不及想各方面問題，但你拍到了，這就是成功。
這一次的實習使我更加了解自己的相機，也更加了解自己所追求的東西。說得再多，講得再好，不如用行動去證明。追求吧，用藏身鏡頭之后的眼睛，發(fā)現(xiàn)鏡頭之中的美!
攝影光線心得篇十九
從小就對攝影有一種好奇，但僅僅只是好奇一直沒有進行系統(tǒng)的學習實踐。終于在大一這一學期學校開設了新聞攝影這門科目讓我第一次有系統(tǒng)的接觸到了攝影這門科目。說攝影是一門科目其實也是一種技術更可以說是一種藝術，讓很多人都熱愛都為他奮斗的一種藝術。新聞攝影做為一種視覺新聞，是新聞形象的現(xiàn)場攝影紀實，是以圖文結合的方式，傳遞新聞信息的攝影種類。新聞攝影只是攝影的一個小部分但是他有很多值得學習需要我們掌握的東西。
通過這一個學期的學習，我初步掌握了新聞攝影方面的基礎知識，只能說是悄悄的入了門。了解了如何在攝影的基礎上找到新聞的價值，知道了形象和意象的區(qū)別，知道了新聞攝影在大眾傳播中的現(xiàn)實意義，知道了什么樣的作品才能稱得上是新聞攝影作品，知道了新聞攝影作品和藝術攝影作品的異同點。通過不停的出去拍照也摸索到了一定的經(jīng)驗，在多少次被拒之門外和趕出會場的委屈和無奈中更體會到了新聞攝影的艱辛。
但是這些并沒有嚇倒我反而更加讓我對攝影這個人類有史以來最偉大的發(fā)明之一愈發(fā)的著迷，攝影對于光影技術的運用;照相機的各種鏡頭的應用;照片的表現(xiàn)手法;獨幅照片組照系列照片的分別與特點;新聞攝影對于主題形象和構圖原則的追求;新聞攝影對于情感表達的獨特手法;新聞攝影給予新聞活力讓現(xiàn)場直擊呈現(xiàn)在受眾的眼前;新聞攝影讓今天的新聞變成歷史永駐;新聞攝影作品的標題擬定;為自己的新聞攝影作品加入說明。這些都讓我迷失讓我有了進一步探索學習的動力。
這個學期在剡老師的帶領教導下，我們逐漸從一個新聞攝影的門外漢變成了有緣人，從一個只會文字表達的落后新聞人變成了一個能拍能寫能文能武的全能新聞人，從一個只會拿著卡片機到處亂轉的浮躁年輕人變成了一個懂得運用光影技術懂得運用不同的鏡頭來塑造不同的形象的攝影初學者。我相信只要今后繼續(xù)在新聞攝影和攝影方面發(fā)展下去我們就一定能從一個初學者變成一個老手變成一個專業(yè)人士，讓我們完全掌握攝影這門技術并進一步弘揚攝影這門藝術。
雖然在拍攝中我遇到了很多問題，但同時也學到了很多實際拍攝的經(jīng)驗，技巧與方法。
由于準備工夫比較充足，所以在拍攝的過程中我很快就熟悉了攝影的一些簡單技術，并且逐漸地得到提升，也正因為如此，我漸漸地對攝影活動產(chǎn)生了興趣。在拍攝過程中，我通過景深的調(diào)節(jié)、鏡頭的焦距變換、取景的范圍與曝光系統(tǒng)的使用等一些比較簡單的攝影技術按時完成了我的作品。
經(jīng)過攝影活動，我有些感觸，人生的百態(tài)都可以通過鏡頭表現(xiàn)出來，為人們所知。
在鏡頭中，我看到了農(nóng)民工工作的辛勞和對待生活的心酸與無奈，夕陽西下，是該和家人團聚回家的時候，自己卻漂泊在外，用汗水和健康來換取孩子的學費，家庭的日常生活費用?？吹搅诵傊魅诵量嗟膭谧?，不管風雨飄搖，依然專注于自己的工作，而賺取微薄的錢財，來支撐全家人的生計。
在生活中有許多微妙的細節(jié)，我們要抓住時機，盡量去捕獲。與此同時，還要在拍攝的同時，盡量增加對其他作品的觀摩學習，有的時候就是一個很好的啟發(fā)，再結合自己的體會和感受，會拍出好的作品來只是早晚的事情。
感謝攝影感謝新聞攝影感謝教導了我們一學期的剡老師感謝那些配合我們實踐的可愛的人是你們讓這個學期的課生動是你們讓攝影不僅僅是攝影也感謝那些不配合我們實踐的人們，是你們讓我們得到的不只是新聞攝影知識讓我們了解工作的艱苦社會的殘酷，是你們讓我們一直保持著奮斗的精神和繼續(xù)下去的動力。
攝影光線心得篇二十
攝影可以培養(yǎng)自己的審美情趣，還有空間布局能力。學習攝影對看世界有不同的角度，你有什么想法？下面是本站帶來的攝影
心得體會
范文，歡迎大家閱讀。
對于攝影，我小時候挺陌生的，但是還是挺喜歡的，我沒有相機的我覺得每一個瞬間都是美麗的，我知道攝影能把美好的記憶留下，使我對攝影有著一份特殊的感情。以前對攝影的了解也很少，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，以為只要一按下快門，可以隨便拍出一張相片，也就是攝影的全部內(nèi)容了，沒想到學過才知道，才發(fā)現(xiàn)，從中竟然隱藏了這么多的知識、技巧、要領。
經(jīng)過漫漫長假中的攝影拍攝練習，我明白了很多，生活中很多優(yōu)美、生動的形象，只要是通過豐富的光影、引人的情調(diào)，就可以從平凡的物體中揭示出一種隱含著靜中似動、栩栩如生、意味深長的情景，使人看后興奮、愉悅、聯(lián)想，享受到一種別樣的樂趣。
在正常的自然光下拍的照片非常好，當天氣環(huán)境發(fā)生變化，就會發(fā)現(xiàn)快門速度及照片的效果就不是很好，問題在于以下兩個方面：
第一，當出現(xiàn)快門不夠快的時候，就要看一下現(xiàn)在的光線是否強，如果不夠強請調(diào)下你的iso感光度，越高快門速度越快，當然也有他的弊端，那是什么了，這也就意味著圖片的噪點越多，所以并不是什么都是最高的就好，根據(jù)你的需求來調(diào)節(jié)，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800-1600，不過這樣的照片就要后期降噪處下。
第二，光圈，這個時候很多朋友肯定知道光圈這東西，但是如何來合理使用，這個并不難，這樣來理解，大光圈進光量多，快門速度快，虛化的背景漂亮，多用與人物特寫，小光圈進光量少，快門速度慢，拍攝時間長，適合夜間拍攝風景照片，一定要用三角架，如果你感覺你能拿著相機一分鐘站在那不會動的話，可以不用，這樣就意味著照片特別清楚，沒有虛化的背景效果，色彩飽滿，這樣你就知道在什么時候使用什么樣的光圈大小，根據(jù)你想要的效果來調(diào)節(jié)。
第三，我還深刻體會到，不論拍攝什么題材，你首先要學會觀察，要喜歡和尊重你的拍攝對象，使你的整個身心能與拍攝題材進行感情交融，做到“用心”拍攝;其次，要大膽打破構圖法則，用更多的精力去把握作品的內(nèi)涵和內(nèi)在的生命力，除了追求唯美的感覺和真實的自然以及努力提高作品的視覺訴說力以外，還要學會用“情”拍攝。也就是通過鏡頭去表達自己的情感和理想。更重要的是，要從人文的角度去思考和觀察，去提升文化內(nèi)涵，而且更應該有一種責任感和歷史感，那就是對環(huán)境建設的覺醒、保護和經(jīng)營。
對于我這一個拍攝者來說，在以后的攝影生活中，是需要培養(yǎng)耐心去觀察周圍的事物的，這樣才能更好的將拍攝出來的事物更加的形象生動，讓我在以后的拍攝生活中給予我提供了許多的基礎知識，不像以前那么的盲目拍攝，至少我知道了自己拍攝這個東西是出于什么目的。這已經(jīng)是讓我受益匪淺，在這次的拍攝過程中，我覺得對我來說記憶深刻，或者說讓我對攝影有了一個新的認識、新的了解。并且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功，還可以學會從多個角度分析每幅作品的優(yōu)點與不足，開拓視野，豐富了想象力、提高了自己的創(chuàng)造力，轉眼間這個假期即將過去了，希望能在以后的學習和生活中能夠拍到好的作品，同時以此來豐富自己的生活。
不知不覺在北京名人攝影化妝藝術學校半年的攝影學習已接近尾聲，這次學習讓我受益非淺，基本了解了攝影的歷史、來源，照相機的基本構造和基本常識、以及在今后攝影中需要注意的小的細節(jié)。在班主任孫老師的精心指導下，使我對攝影有了深入的了解，同時也逐漸的提高了自己的審美意識，并讓我意識到要想拍出更多一點好相片，擁有一部好的相機并非關鍵之處，更重要的是利用好自己手中的相機，提高自己攝影能力 ，能做到揚其長而避其短，當然提高個人的審美意識也是學好攝影的要點之一。通過在北京名人學校這幾個月的培訓之后，讓我一個從“零”開始的攝影門外漢對攝影有了深入的了解，并且深深的體會到了攝影帶給我的樂趣。
以下是我這幾個月學習的心得體會：
一、理論結合實踐
學攝影是一門需要理論和實踐相結合的課程，在這一點名人學校做的非常完善。通過上午老師對攝影知識的一些理論講解之后，下午便對上午的理論知識進行實踐操作，讓同學們學以致用，以便加深映像，這樣更有助于我們的學習。
二、多拍多看
在學習中孫老師經(jīng)常講到要多拍多看，從宏觀上來講就是多實踐，多積累經(jīng)驗，多提高自己的審美意識?！岸嗯摹逼鋵嵕椭肝覀冊谟柧毰臄z的時候盡量不要吝嗇相機的快門，在不影響主拍的同學拍攝的同時我們可以選擇各個不同的角度、位置去對被攝者進行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬間，往往效果會令你意想不到。再指的廣義一點就是我們在平時要多去記錄一些生活中無意間遇到的美好的畫面。記得孫老師跟我們講過一句話“攝影藝術是源于生活而高于生活”，很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的?！岸嗫础辈挥枚嗾f大家也應該知道，就是我們平時盡量多看一些好的作品，多去分析、總結其作品的獨特之處，從中獲取一些啟發(fā)。
其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做多總結才能把事情做好。
三、注重細節(jié)
俗話說細節(jié)決定成敗，攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自于各種細節(jié)的把握。很多攝影師在見到一些好的作品時會不由自主的說一句，“有這樣的實景，這樣的模特我也能拍出好的作品”，但是在自己拍攝的時候通常會忽略一些小的細節(jié)，導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段，也要多注重對細節(jié)的把握。比如在人像拍攝的時候，我們要多去觀察被攝者的妝面是否到位，服裝是否平整，整體環(huán)境是否搭調(diào)，拍攝過程中被攝者的姿態(tài)、表情等等等等，都會影響到你整個畫面的完整性。總之要拍好攝影作品，我們一定要從小的細節(jié)抓起。
以上便是我對這次學習的一個總結概括。臨近畢業(yè)之際，我不得不感謝的是那些跟我一起學習，一起生活，互相幫助，互相勉勵的半年班的同學們，感謝北京名人攝影化妝培訓學校給了大家一個很好的學習交流平臺，最后我要對我的班主任孫老師以及其他一些教育、幫助過我的老師們說聲：“老師，你們辛苦了!”
通過一個月來對攝影基礎及構圖與用光的不斷實踐、不斷學習，我逐步提升了自己的審美觀念和處理畫面(事物)的方法，這主要表現(xiàn)在以下幾個方面。
認識水平略有提高。學習攝影以來，不斷加強了自己對攝影的認識、認識水平，這主要體現(xiàn)在攝影的基礎操作、構圖與用光的實踐練習、學習國內(nèi)外攝影史。學習本來就是一個不斷認識、不斷發(fā)現(xiàn)、不斷總結的過程，反復地學習和不斷的總結會形成良好的學習方法和認識事物的能力。通過攝影基礎課程的學習，我熟悉了相機的一些基本原理和簡單的操作;通過構圖與用光的專業(yè)課程學習，我們在腦海中就形成了一個很好的意識：謹慎構圖、合理布光，力求使畫面達到完美狀態(tài)，使事物永遠停留在最美麗的一瞬間;還有通過國內(nèi)外攝影史的學習，我們對攝影的歷史和前身有了比較好的認識，也對攝影的未來有著明確的方向性。這只有在學習中才能體會到的，是一個認識的過程，需要我們用心地學，用心去領悟。
質(zhì)與量發(fā)生著變化。唯物主義辯正法告訴我們，只有當量達到一定的積累的時候才會有可能引起質(zhì)的變化。所以我們要真正的想去認識事物的本質(zhì)必須要有個量化的過程，這正是我們教學所提倡的，因為這是一個提高認識的必要的途徑。比如在洪江采風學習的兩天，我拍了一些照片，在電腦上預覽的時候才發(fā)現(xiàn)原來那些都有點暴光過度，所以整個畫面顯得蒼白無力，缺少暗色調(diào)，一片迷茫的感覺。雖然我當時是采用的準確的暴光，但對這相機來說還是暴光偏高，這是我沒有對本相機的一些性能有個全面的了解，只是按照常規(guī)的來，忽略了一些由于相機本身所產(chǎn)生的誤差的特性，這是一個很重要的因素;還一個是因為我平時沒有過多的嘗試，沒有去總結在拍攝過程中的出現(xiàn)的問題，也許是當時拍的時候根本沒有發(fā)現(xiàn)問題，就沒有了解決問題的可能。
所以在今后的拍攝當中，我一定要勇于去拍、敢去嘗試，并且發(fā)現(xiàn)問題之后及時總結出來，把弊端和好的方法也記載下來，以便下次的正確的操作提供一些理論依據(jù)，不斷地知道自己前進。
形成自身獨特的思維方法和藝術風格。這相對來說是一個比較艱難的任務，但作為一名攝影專業(yè)生來說，我們要盡早確定自己的發(fā)展方向、明確自己的目標，才能向著那個方向前進。因此，我們應當培養(yǎng)自己的思維方式，對待事物形成自己獨特的見解并通過攝影的渠道很好地表現(xiàn)出來。縱觀國內(nèi)外的各位攝影大師，他們都有著自己的思維方式和獨特的藝術表現(xiàn)形式，從而影響了世界攝影藝術的發(fā)展。如：羅伯特卡帕是以一名專職的戰(zhàn)地記者而著名的，他拍攝了大量罕為人見的戰(zhàn)爭現(xiàn)場實況,卡蒂埃布勒松是以抓拍現(xiàn)實生活的普通細節(jié)和感人場景而著稱的攝影大師等等。
我認為思維方法不只是攝影者選擇的拍攝對象和角度等，還應該包含著攝影者的設計創(chuàng)意、設計元素和所要表達的思想情感。這方面，我們要多看下有名的攝影大師的一些代表作，從中我們就可以看出攝影師所要傳遞的思想，他的構圖和取景方法，對光線的運用等。只有識多才能見廣，通過不斷地學習和實踐加上自己的領悟就會自然而然地形成了自己的風格，也就是所謂的世界觀達到了一定的認識程度。
最近我下了許多有關攝影的論文，開始看的時候比較茫然，不知道要怎么去學習，不知道從何下手，因為全是一些高見識者說的一些很專業(yè)的話，他們談自己對攝影領域有關方面的自我認識，不過也談的很客觀，畢竟人家也是看了很多書籍雜志的，更何況還是比我們還專業(yè)的人士?？戳艘恍┮院螅_實感覺到了這對自身的提高很有幫助，我們可以從中學習到很多知識，包括我們根本就不知道的還有那些模糊的，看多了以后，我覺得那是幫我們理清了思路，真正去讀懂它、去理解它，那對我們來說也是一種積累，一種無形的量化積累。這樣可以使自己少走很多彎路，雖然我現(xiàn)在看的不是很多，但是一天看一篇，只要堅持下去，那也是種自我學習的方式。
攝影光線心得篇二十一
攝影是一門藝術，通過攝影可以捕捉到生活中的美好瞬間，展現(xiàn)事物的形態(tài)、色彩和紋理。而攝影曝光是攝影中極為重要的環(huán)節(jié)，它決定了影像的明暗程度和畫面的質(zhì)感。在我的攝影實踐中，我深切體會到了曝光對照片效果的影響，并從中積累了一些心得和體會。
首先，合理的曝光是攝影作品成功的基礎。攝影曝光的核心是將光線合理地引入鏡頭，使畫面呈現(xiàn)出正確的亮度和對比度。如果曝光過暗，畫面將無法顯示細節(jié)，形成一片黑暗；而曝光過亮，則會造成細節(jié)的丟失和被燒成一片過曝的白色。在實踐中，我發(fā)現(xiàn)了合理曝光所帶來的好處。例如，在日落時分拍攝美景，合理曝光可以將夕陽的光線照射到畫面上，展現(xiàn)出溫暖的色彩和細節(jié)，營造出壯麗的氛圍。
其次，不同的場景需要采用不同的曝光方式。攝影中常見的曝光方式有手動曝光、光圈優(yōu)先和快門優(yōu)先。手動曝光需要對相機的光圈和快門速度進行調(diào)節(jié)，可以精確地控制曝光值。光圈優(yōu)先和快門優(yōu)先則是基于相機的自動曝光模式，根據(jù)不同的場景可以選擇合適的曝光方式。例如，當我們拍攝運動場景時，快門優(yōu)先模式可以設置較快的快門速度以凝固運動的瞬間，減少模糊；而當拍攝景深較深的風景照片時，光圈優(yōu)先可以調(diào)整光圈值，使得前后景物都能得到清晰的呈現(xiàn)。
此外，利用曝光補償可以拍攝出特殊的效果。曝光補償是在光圈優(yōu)先和快門優(yōu)先模式下進行微調(diào)，通過增加或減少曝光值來調(diào)整畫面的亮度。例如，在拍攝逆光或反差較大的場景時，可以通過減少曝光值來防止畫面過曝，使得細節(jié)得到保留。另外，在拍攝夜景時，可以適當增加曝光值，讓照片更明亮且有艷麗的色彩。掌握曝光補償技巧可以使攝影作品更富有個性和創(chuàng)意。
最后，攝影曝光是一項需要不斷實踐和探索的技術。在曝光的過程中，我們需要通過不斷嘗試和調(diào)整來找到最佳的曝光值。此外，不同的攝影主題和風格也對曝光有不同的要求，需要我們不斷學習和提升。例如，人像攝影常常追求柔和的光線和適當?shù)年幱?，而風景攝影則需要充足的曝光來表現(xiàn)出細膩的紋理與色彩。只有通過持續(xù)的實踐和學習，我們才能更好地理解曝光的原理和技巧，從而拍攝出更出色的攝影作品。
總之，攝影曝光是攝影中至關重要的一環(huán)，它決定了照片的明暗程度和質(zhì)感。合理的曝光是攝影作品成功的基礎，不同的場景需要采用不同的曝光方式，利用曝光補償可以創(chuàng)造出特殊的效果。然而，攝影曝光也是一項需要不斷實踐和探索的技術，只有通過不斷地學習和實踐，我們才能更好地掌握曝光的技巧，從而拍攝出更出色的攝影作品。讓我們一起努力，用心感受攝影的魅力，不斷追求攝影的藝術！
攝影光線心得篇一
攝影光線是攝影作品中不可或缺的重要元素，它直接影響著作品的表達效果和情感傳遞。在大學學習攝影的過程中，我對攝影光線有了一些心得體會。在不同的光線條件下，我學會了如何合理利用光線來烘托主題和氛圍。在本文中，我將就攝影光線的選擇、運用和表達進行探討，分享我的體會和心得。
第一段：光線的選擇。
在攝影中，光線的選擇至關重要。在拍攝時，我會根據(jù)主題和表達的情感來選擇適合的光線。例如，柔和的朝陽可以為拍攝風景和人物提供柔和的光線，增加溫暖和親切感；而硬朗的直射陽光則可以帶來剛烈和有力量的感覺，適合拍攝高強度運動和動態(tài)場景。通過選擇合適的光線，我可以更好地表達出我所要傳遞的情感和主題。
第二段：光線的運用。
光線的運用是攝影中的一門藝術。通過改變拍攝角度和運用光線的照射角度，我可以營造出各種不同的效果和氛圍。例如，逆光拍攝可以產(chǎn)生剪影效果，突出主體的輪廓和線條，給人以神秘和浪漫的感覺；而側光則可以突出主體的輪廓和紋理，給作品增加層次感和立體感。通過運用光線的不同角度和強度，我可以表達出不同的情感和主題，使作品更具藝術性和表現(xiàn)力。
第三段：光線的表達。
攝影是一門視覺藝術，光線的表達至關重要。通過合理運用光線和亮度對待不同的物體和場景，我可以讓作品呈現(xiàn)出不同的視覺效果。例如，強調(diào)正主光源可以突出主體并增加明暗對比，營造出戲劇性的效果；而均勻的光線可以使作品看起來更加平衡和和諧。光線的表達不僅僅是照亮拍攝對象，更是通過光影的變化和對比，傳遞出攝影者的情感和構圖意圖。
第四段：光線與顏色。
光線和顏色是攝影中密不可分的重要元素。不同光線下的顏色溫度會產(chǎn)生不同的視覺效果和情感聯(lián)想。例如，黃昏時的暖色調(diào)會給人一種浪漫和寧靜的感覺；而藍色調(diào)則會給人一種冷靜和神秘的氛圍。在攝影中，我會根據(jù)主題和情感來選擇合適的光線和色調(diào)，以達到我所要表達的視覺效果。
第五段：光線與拍攝時間。
在攝影中，拍攝時間對于光線的選擇和表達也起著重要的作用。早晨和黃昏時分的光線相對柔和，適合拍攝景觀和人物照片；而正午時的強烈陽光則適合高對比度的拍攝。因此，合理選擇拍攝時間也是光線運用的一項重要技巧。通過在合適的時間選擇合適的光線，我可以更好地展現(xiàn)拍攝對象的特點和表達我所要傳遞的情感。
總結：
在攝影光線的選擇、運用和表達方面，我有了一些心得體會。通過選擇合適的光線，我可以更好地表達出我所要傳遞的情感和主題。通過運用光線的不同角度和強度，我可以表達出不同的視覺效果和氛圍。通過合理運用光線和亮度對待不同的物體和場景，我可以讓作品呈現(xiàn)出不同的視覺效果。光線和顏色的結合可以帶來豐富的表達效果和情感聯(lián)想。最后，合理選擇拍攝時間也是光線運用的一項重要技巧。不斷探索和實踐，我相信在未來的攝影創(chuàng)作中，我會更加靈活和巧妙地運用光線，創(chuàng)作出更加出色的作品。
攝影光線心得篇二
首先，光線是攝影中最重要的元素之一。在攝影過程中，我們需要充分了解光線對拍攝對象的影響，才能更好地把握光線的運用。比如，利用逆光拍攝可以制造出溫暖的氛圍，而正面光則會讓圖像更加明亮清晰。因此，攝影師必須不斷學習，不斷嘗試，在光線的共同作用下，創(chuàng)作出更具藝術性的作品。
其次，在日常生活中，我們也可以通過調(diào)整拍攝角度、利用反射光或背景光等手段來改變拍攝對象的光線狀況。例如，在拍攝人像時，如果有光線從側面射來，可以讓拍攝對象的臉部出現(xiàn)暗影，這樣可以減少臉部細節(jié)的過度展現(xiàn)，達到柔和的效果。此外，在拍攝風景時，我們可以選擇無遮擋的開闊地帶，利用光線的強弱變化制造出畫面的層次感，增加照片的立體感。
然后，天氣對攝影的影響也非常巨大。在晴天拍攝時，陽光是最好的幫手。但是，在強烈的陽光下，鏡頭容易出現(xiàn)過曝現(xiàn)象。因此，可以選擇在日落或早晨時段進行拍攝，這時光線柔和，色彩變化豐富，不僅能避免曝光過度的問題，更能制造出神秘、夢幻的視覺效果。而在雨季或陰天拍攝時，則需要加強光線的利用，利用拍攝場景中的反射光、背景光等元素，來補充缺少的光線，達到更好的拍攝效果。
再則，拍攝對象不同也需要使用不同的光線處理方法。在拍攝肖像時，強光會對人物造成明顯的影響，為人物輪廓增加硬度，并凸顯出皮膚上的細節(jié)。而對于拍攝自然風景，不同時間段的光線會呈現(xiàn)出不同的效果，需要攝影師在拍攝前進行前期調(diào)研和準備，找到最佳的拍攝時間，以獲得自然的光線狀況。
最后，對于大多數(shù)拍照愛好者來說，手機攝影是最常用的拍照方式之一。在手機攝影時，可以充分利用手機鏡頭的特性，比如在微距拍攝時可以利用夜間模式的特點，將攝像頭對準要拍攝的物品，輕輕按下快門，就能夠獲得一張極具細節(jié)和藝術感的微距照片。此外，可以通過調(diào)整手機的灰度等參數(shù)來實現(xiàn)對光線的控制。
總而言之，對于光線攝影，我們需要重視對光線運用的掌握和擺脫單調(diào)的攝影思路，拓寬創(chuàng)作思路和手段，加強對光線漏洞位置及光源之間的距離正確掌握。只有不斷地了解并嘗試新的攝影技術和手法，才能創(chuàng)作出更具表現(xiàn)力和藝術感的作品。
攝影光線心得篇三
攝影是一門藝術，而光線則是攝影中至關重要的元素。光線的變化和利用直接影響著照片的效果和質(zhì)量。在多年的攝影實踐中，我不斷探索光線的奧秘，積累了一些心得體會。在下面的文章中，我將分享我對攝影光線的理解和運用所得的經(jīng)驗。
第一段：認識光線的重要性。
光是攝影的基本元素，也是藝術創(chuàng)作的靈魂。光線的質(zhì)量、方向、強度和顏色等都會對照片產(chǎn)生重要的影響，決定著照片的效果和表現(xiàn)力。在拍攝過程中，我們需要通過觀察和感受光線的變化，選擇最適合的光線條件來捕捉感興趣的主題。只有真正理解和認識光線的重要性，我們才能更好地運用光線來創(chuàng)作出令人滿意的作品。
第二段：利用自然光的魅力。
自然光是攝影中最優(yōu)質(zhì)的光源之一，可以為照片添加豐富的層次和細節(jié)。在攝影中，我們可以根據(jù)拍攝的主題和場景，選擇不同的光線條件來實現(xiàn)不同的效果。例如，早晨和傍晚的柔和陽光可以營造出溫暖、柔美的氛圍，適合用來拍攝風景和人像；中午陽光直射可以形成強烈的明暗對比，為照片增加視覺沖擊力；陰天的柔光則適合拍攝色彩飽滿、細節(jié)清晰的風景。
第三段：掌握人工光的運用技巧。
在室內(nèi)或夜間拍攝時，我們通常需要利用人工光源。人工光可以由閃光燈、燈泡等設備提供，通過調(diào)整光源的亮度和角度來創(chuàng)造所需的效果。在使用閃光燈時，我們要注意避免強烈的光線直接照射目標物體，這樣容易產(chǎn)生過曝或嚴重的陰影。適當?shù)厥褂梅瓷浒搴腿峁庹挚梢杂行Ы鉀Q這個問題，使光線更均勻柔和。此外，合理調(diào)整光的角度和高度，可以突出主題的形狀和紋理，增加照片的立體感。
光線和構圖是密不可分的，光線的變化可以直接影響構圖的效果。例如，我們可以利用光和影的對比來突出主題，通過在照片中營造出明暗的層次，增加照片的立體感和藝術性。此外，我們還可以利用光線的方向來強調(diào)主題的重要元素，如利用逆光拍攝，使被攝體的輪廓清晰可見。在構圖中合理利用光線，可以使照片更具有吸引力和表現(xiàn)力。
第五段：不斷實踐和創(chuàng)新。
掌握光線的運用是需要不斷實踐和創(chuàng)新的過程。在每一次拍攝中，我們都需要觀察和感受光線的變化，在實踐中不斷摸索出適合自己風格的光線運用方式。同時，我們應該勇于嘗試新的構圖和拍攝角度，不斷挑戰(zhàn)自己的創(chuàng)造力，進一步提高攝影水平。只有通過不斷的實踐和創(chuàng)新，我們才能在攝影光線的運用上取得更好的效果。
總結：
光線是攝影中不可或缺的元素，對于攝影作品的成敗起著決定性的作用。在攝影中，我們需要認識光線的重要性，善于利用自然光和人工光源，理解光線和構圖的關系，并不斷實踐和創(chuàng)新。只有通過不斷努力和學習，才能逐漸掌握光線的運用技巧，創(chuàng)造出更具藝術感和表現(xiàn)力的攝影作品。攝影是一門永無止境的學問，光線是我們不可或缺的藝術之源，讓我們一起不斷地追求和探索光線的奧秘吧！
攝影光線心得篇四
第一段：引言（200字）。
光線是攝影中至關重要的因素之一，它可以改變照片的色彩、質(zhì)感和情緒。在攝影過程中，如何運用光線成為一種藝術手法，是每個攝影師都需要學習和掌握的技能。在我的攝影經(jīng)歷中，我深切體會到了光線在拍攝中的重要性，并積累了一些經(jīng)驗和心得。
第二段：明確光線類型（200字）。
光線類型的多樣性是攝影師最需要注意的一點。有陽光、陰影、室內(nèi)明暗等不同類型的光線。陽光可以給照片帶來溫暖明亮的氛圍，而陰影則能夠制造出神秘感和層次感。不同類型的光線對拍攝對象產(chǎn)生不同的影響，攝影師需要根據(jù)主題和拍攝效果來選擇合適的光線類型。
第三段：光線的方向和角度（300字）。
除了光線的類型，光線的方向和角度也是攝影師必須注意的要素。光線的方向會影響到照片的陰影和高光的位置，不同的角度會產(chǎn)生不同的效果。早晨和傍晚的陽光是拍攝人像的好時機，因為光線的角度較低，能夠在人物臉部創(chuàng)造出柔和的陰影和柔和的光影效果。而正午時分的陽光則會導致硬陰影和過曝的問題。因此，攝影師需要根據(jù)拍攝主題和場景來選擇合適的光線方向和角度。
第四段：掌握光線的強度和色溫（300字）。
光線的強度和色溫也對照片的效果產(chǎn)生重要影響。強光會產(chǎn)生過亮的照片，而弱光則會導致暗部細節(jié)不清晰。光線的色溫也會改變照片的色彩偏暖或偏冷。在室內(nèi)拍攝中，需要注意燈光的亮度和顏色，以免產(chǎn)生強烈的反差或色彩失真。在戶外拍攝中，要考慮天氣和時間的影響，選擇合適的光線強度和色溫。
第五段：結語（200字）。
總結起來，掌握光線的運用是攝影中不可或缺的技巧。通過了解光線的類型、方向、角度以及強度和色溫等因素，攝影師能夠更好地利用光線創(chuàng)造出獨特的照片效果。但要注意，并非一味追求完美的光線條件，有時候一些特殊的光線情況也能產(chǎn)生意想不到的效果。因此，攝影師在實踐中不斷嘗試和探索，積累經(jīng)驗和修煉技巧才能提高光線運用的能力。我相信，對光線的把握和運用將會讓攝影作品更加出彩。
攝影光線心得篇五
光線是攝影中最重要的元素之一，它是激發(fā)攝影靈感的源泉。我的攝影旅程中，我一直在嘗試將光線融入我的作品中，使每張照片都能呈現(xiàn)出獨特的美學魅力。在過去的一年中，我專注于光線攝影，從中得到了很多啟示和體會。
第二段：光線的種類。
光線攝影包括了許多方面，燈光攝影、自然光攝影、全息攝影等。每種光線都有自己的特點，需要我們?nèi)W習和掌握。燈光的亮度、方向、角度等都會對照片產(chǎn)生不同的效果。自然光有清晨、日出、傍晚等許多時間段，它們的顏色、亮度都會不同，需要我們觀察和捕捉。而全息攝影則更加復雜，需要科技的支持，但卻能呈現(xiàn)出獨特的視覺效果。
第三段：用光線表現(xiàn)主題。
光線能夠幫助我們表現(xiàn)主題和氛圍。比如，對于生態(tài)保護的主題，我們可以利用反差強烈的自然光表現(xiàn)出環(huán)境的荒涼和脆弱；對于文化遺產(chǎn)的主題，我們可以運用溫暖柔和的燈光，營造出具有歷史氣息的場景。再比如，在人物攝影中，我們可以利用側光或背光，突出人物的線條和輪廓，加強人物形象的感染力。
第四段：光線的捕捉技巧。
捕捉光線需要我們細心觀察、熟練操作。要注意光線的角度和方向，并對擺拍有一定的規(guī)劃。同時，在光線不夠理想時，也要學會運用輔助光源，如反光板、閃光燈等，來增強光線亮度和方向。另外，拍照的時機也非常重要，不同的時間段會呈現(xiàn)出不同的光線氛圍。
第五段：總結。
光線攝影是一門深奧而又精美的藝術，它需要我們不斷地學習和探索，才能在作品中表現(xiàn)出別樣的美感。在攝影的過程中，我們要通過對光線的把握，來表現(xiàn)出獨特的主題、氛圍和意境。只有不斷地挑戰(zhàn)和完善自己，才能在光線攝影的世界中獲得更多的成就和收獲。
攝影光線心得篇六
攝影是一門以光線為根本的藝術，而光線培訓則是提升攝影技巧的重要途徑。近期我參加了一場關于攝影光線培訓的課程，深受啟發(fā)和受益。在這篇文章中，我將分享我在這次培訓中的心得體會。
第一段：培訓前的期望與準備。
參加攝影光線培訓之前，我對這個課程抱著很大的期望。我知道掌握光線的運用可以使圖片更加生動，能夠通過不同的光線營造出不同的氛圍和情緒。因此，在培訓前我積極了解攝影光線的基本知識，希望能夠通過培訓更進一步地掌握光線的運用技巧。
第二段：培訓過程中的收獲和體驗。
培訓的第一天，我們首先學習了關于自然光的運用。老師帶我們?nèi)敉馀臄z，教授如何利用黃昏時分的柔和光線拍攝風景和人物。我學到了如何選擇拍攝角度、調(diào)整曝光以及利用背光創(chuàng)造藝術效果。在實踐中，我意識到光線的運用不僅僅是技術問題，還需要對畫面構圖和情感表達的理解。這一天的學習讓我對光線的運用有了更深入的認識。
第三段：培訓中的挑戰(zhàn)和解決方法。
隨著培訓的深入，我們開始了室內(nèi)光線的學習。室內(nèi)拍攝的環(huán)境相對復雜，面對不同的光照條件和反射問題，我面臨了一些挑戰(zhàn)。例如，在強烈的逆光情況下，人物很容易暗影太重，造成細節(jié)損失。為了解決這個問題，我學會了使用反射板和填充光，有效地提亮了人物的輪廓。同時，我還學到了通過調(diào)整室內(nèi)燈光的布置來改變場景的光線效果。這些解決方法讓我對室內(nèi)光線的應對更加得心應手。
第四段：培訓后的光線運用實踐。
培訓結束后，我繼續(xù)利用所學的技巧進行攝影實踐。在戶外，我積極運用不同時間段的光線，嘗試拍攝不同效果的風景和人物照片。在室內(nèi)，我調(diào)整燈光的布置，探索出更具創(chuàng)意和獨特的室內(nèi)拍攝場景。通過不斷實踐和嘗試，我對光線的運用能力逐漸提升，拍攝作品的質(zhì)量也得到了提高。
第五段：結尾總結。
通過這次攝影光線培訓，我深刻認識到光線對于攝影的重要性。掌握光線的運用不僅僅是技術層面，更需要對畫面構圖和情感表達的理解。這次培訓讓我學到了很多關于自然光和室內(nèi)燈光的技巧和方法，也提高了我的視覺審美和創(chuàng)作能力。對我而言，光線培訓是一次寶貴的經(jīng)歷，也是我攝影之路上的一次重要轉折點。我相信，在今后的攝影創(chuàng)作中，我將能夠更加熟練地運用光線，創(chuàng)造出更加生動、藝術的作品。
攝影光線心得篇七
近年來，隨著攝影的普及和發(fā)展，越來越多的人開始對攝影感興趣，攝影光線培訓也逐漸成為熱門的學習課程。我有幸參與了一次攝影光線培訓課程，收獲了很多寶貴的經(jīng)驗和技巧。在這次攝影光線培訓中，我領悟了光線在攝影中的重要性，學會了如何調(diào)整光線來達到理想的效果，也更加深刻地理解了攝影師對光線的運用和感知。
第二段：對光線的認識。
在課程中，我首先學到了光線在攝影中的重要性。光線是攝影的基礎，它可以直接影響照片的色彩、紋理和立體感。在不同的光線下，同一個場景或物體會呈現(xiàn)出截然不同的效果。因此，對于攝影師來說，掌握不同光線的特點和運用方法，是取得理想照片的關鍵。課程中，我們通過理論學習和實踐操作，了解了自然光、人工光和混合光的特點和應用，并學會了如何通過合理選擇光線，提升照片的質(zhì)量。
第三段：光線調(diào)整技巧。
在學習了光線的基本知識后，課程給我們提供了大量的機會來學習光線的調(diào)整技巧。我們通過調(diào)節(jié)相機的曝光時間、光圈和ISO感光度等參數(shù)，控制光線的進入量和照射方向。此外，課程還教授了使用反光板、軟盒、柔光燈等輔助設備來調(diào)整光線的方法。通過不斷實踐和嘗試，我逐漸掌握了光線調(diào)整的技巧，并在拍攝中取得了更好的效果。光線調(diào)整不僅使照片更加明亮、清晰，還能突出主體、營造氛圍，讓照片更有表現(xiàn)力和藝術感。
第四段：對攝影師的啟示。
通過這次攝影光線培訓，我也更加深刻地理解了攝影師對光線的感知和運用。與此同時，我也更加欣賞和欽佩這些攝影師的職業(yè)素養(yǎng)和專業(yè)技巧。攝影師需要不斷觀察和思考，在不同的光線條件下作出合理調(diào)整，捕捉到最佳的瞬間和畫面，這對他們的技術和專注力都提出了很高的要求。作為一名普通的攝影愛好者，我從中受到了很多啟發(fā)，更加明白了攝影不僅僅是按下快門，充分認識到攝影的藝術和技術之間的緊密聯(lián)系。
第五段：總結。
通過這次攝影光線培訓，我培養(yǎng)了對光線的敏感度和調(diào)整能力，也提高了自己的攝影技巧和審美水平。光線的運用是攝影中不可或缺的一環(huán)，它能夠在照片中創(chuàng)造出生動、鮮活的效果。通過調(diào)整光線，我們能夠突出主題、營造氛圍，使照片更具藝術性和表現(xiàn)力。因此，要成為一名優(yōu)秀的攝影師，光線的運用是必不可少的學習內(nèi)容之一。我將繼續(xù)努力學習和探索，在攝影中充分發(fā)揮光線的重要作用，創(chuàng)作出更加出色的作品。
攝影光線心得篇八
攝影是一門藝術，而光線則是攝影的靈魂。光線可以照亮拍攝對象，也可以營造出不同的氛圍和情緒。作為攝影愛好者，我們需要不斷地探索、體驗和學習光線的運用。在大學期間，我有幸參加了許多攝影活動，并親身感受到了光線對攝影創(chuàng)作的重要性。在這篇文章中，我將分享我在大學期間對攝影光線的心得體會。
在攝影中，拍攝時間是選擇光線的關鍵。早晨和傍晚的黃金時段，陽光柔和，色彩溫暖，能夠給照片帶來溫馨和柔美的氛圍。而中午的陽光則較為刺眼，容易產(chǎn)生強烈的陰影和過曝現(xiàn)象。因此，在大學期間，我經(jīng)常選擇早晨或傍晚時段進行拍攝，尤其是在戶外景觀攝影中。例如，在一次大學攝影社團的活動中，我與小伙伴們選擇了一個早上的海灘進行拍攝。太陽剛剛升起，整個海灘被染上了金黃色的光線，海浪的波濤也在陽光的映襯下變得更加動人。這樣的光線給了我的照片生命力，讓人感受到了大自然的美麗與寧靜。
此外，光線的方向和角度也對攝影作品產(chǎn)生著巨大的影響。正面光指的是光線直接從前方照射到被攝體上，能夠清晰地展現(xiàn)被攝體的細節(jié)和紋理。而側面光則能夠凸顯出被攝體的形狀和輪廓，創(chuàng)造出更加有層次感的照片。背光則是陽光從被攝體后面照射來的光線，可以營造出神秘、朦朧的效果。在大學期間，我開始嘗試利用不同的光線方向來創(chuàng)作照片。例如，在一次人像攝影的練習中，我使用了側光來突出模特的面部輪廓和肌膚質(zhì)感。而在一次風光攝影的實踐中，我則選擇了背光，使得夕陽穿過樹林的縫隙，照亮了整個景象，營造出了一種唯美而溫暖的氛圍。
光線的硬度或柔和度也是攝影中需要關注的因素之一。硬光指的是光線直接從光源照射到被攝體上，產(chǎn)生硬邊緣和強烈的對比。而柔光則是通過反射、擴散或遮擋來使光線變得柔和，產(chǎn)生漸變、過渡和自然的效果。在大學期間的一次街頭攝影實踐中，我遇到了一個非常晴朗的午后，陽光非常刺眼，拍攝出來的照片色彩過曝且陰影過重。然而，我看到一家咖啡館的陽臺上有一道柔和的光線從窗簾的縫隙中照射進來，營造了一個溫馨而寧靜的場景。于是我決定利用這個光線來拍攝人物照片。柔和的光線平衡了畫面的明暗對比，展示了人物安靜的表情和細膩的肌膚質(zhì)感。這個經(jīng)歷讓我意識到，柔光可以在強烈的陽光照射下，營造出和諧、柔美的氛圍。
此外，還有一種攝影技巧叫做逆光拍攝。逆光指的是將光線的方向與拍攝角度相反，即讓光線從被攝體后方射出。逆光可以營造出一種神秘、夢幻的效果，使得照片更具詩意和藝術感。在大學期間的一次戶外拍攝中，我選擇在夕陽西下的時候拍攝一棵高大的樹木。陽光透過樹葉投射下來，形成了一片金黃色的光斑，營造出了浪漫而神秘的氛圍。這個場景讓我深深地感受到了逆光對攝影創(chuàng)作的獨特之處，也增加了我的創(chuàng)作靈感。
總的來說，攝影光線是我們用來創(chuàng)作的重要因素。掌握光線的運用，能夠幫助我們創(chuàng)造出更加豐富多樣的攝影作品。在大學期間的攝影實踐中，我學到了許多關于光線的知識和技巧，并通過親身實踐感受到了光線對攝影作品的重要性。我相信，在未來的攝影創(chuàng)作中，我會繼續(xù)探索、學習和運用光線，不斷提高自己的攝影水平。
攝影光線心得篇九
攝影作為一門藝術以及一種表達方式，光線是其中一個非常重要的因素。而要懂得如何運用光線來提升照片的質(zhì)量和效果，就需要經(jīng)過專業(yè)的培訓。最近，我參加了一次攝影光線培訓課程，并從中學到了許多知識和技巧。在這篇文章中，我將分享我在培訓中的心得體會。
段落二：理論知識的學習與應用。
在培訓的第一部分，我們學習了關于光線的基本概念和原理，以及如何根據(jù)不同的光線條件來調(diào)整相機的設置。這些理論知識讓我對光線有了更深入的理解。在實踐中，我開始嘗試不同的光線條件下拍攝同一主題的照片，并通過觀察和分析來發(fā)現(xiàn)光線對照片的影響。我發(fā)現(xiàn)在柔和的陽光下拍攝人物，可以讓他們的皮膚看起來更加柔滑和健康，而在黃昏的陽光下拍攝風景，可以營造出溫馨而浪漫的氛圍。
段落三：光線的運用可以改變照片的氛圍和情緒。
在培訓的過程中，我們還學習了如何運用不同的光線來改變照片的氛圍和情緒。通過合理的角度和構圖，我們可以利用太陽光的位置和強度來創(chuàng)造出各種高端或是溫暖的視覺效果。例如，在拍攝黃昏時分的街景時，我們可以將太陽的光線照射到背后，形成明暗對比，突出主題的輪廓。而在拍攝日出時，我們可以用太陽的光線調(diào)整照片的色調(diào)，營造出寧靜和祥和的氛圍。
段落四：光線的利用需要細心觀察和實踐。
在實際拍攝中，我越來越意識到光線的利用需要細心觀察和實踐。在不同的場景中，光線的強弱和角度都會發(fā)生變化。因此，我們需要通過不斷地觀察和實踐，才能掌握不同光線條件下的最佳拍攝技巧。我開始花更多的時間去觀察周圍的光線，注重光影的細節(jié)，以及如何利用光線來增強照片的層次感和紋理效果。通過不斷地實踐，我逐漸提升了對光線的敏感度，能夠更準確地抓住時機去拍攝令人滿意的照片。
段落五：結語。
參加攝影光線培訓課程是我在攝影道路上的一次重要的學習經(jīng)歷。通過學習和實踐，我逐漸掌握了光線在攝影中的重要性和運用技巧。光線不僅僅是照亮照片的因素，它還能改變照片的氛圍和情緒，讓照片更加生動和有趣。而要充分利用光線，需要細心觀察和不斷實踐。我相信通過持續(xù)地學習和實踐，我能夠在攝影創(chuàng)作中更好地運用光線，創(chuàng)造出更多優(yōu)秀的作品。
攝影光線心得篇十
光線是攝影中最為關鍵的因素之一。光線的大小、方向和顏色，會給照片帶來不同的效果和感覺。因此，在光照環(huán)境下，攝影師需要善于發(fā)現(xiàn)和利用光線，來拍攝出更為出色的照片。在這篇文章中，我將與讀者分享我在光線攝影方面的一些心得體會。
在光線攝影中，正確的利用光線是非常重要的。如果不注意光線的大小和方向，就很難達到理想的效果。例如，在拍攝人物肖像時，如果使用柔和的自然光線，可以使得面部輪廓更加柔和，色彩更加鮮活，而在強烈的陽光下，則會出現(xiàn)眼睛被燒白或陰影太重的問題。因此，在拍攝時，我們需要認真觀察周圍的光線狀況，選擇適合的光照角度與方向，來實現(xiàn)拍攝目標的最佳效果。
在攝影中，光線的反射、折射、衍射、漫反射等現(xiàn)象常常出現(xiàn)，這些現(xiàn)象下攝影師需要靈活的運用各種攝影技巧來實現(xiàn)光線的最佳利用。在拍攝夜景時，可以通過減慢快門速度，來捕捉到街上燈光反差鮮明的景象。在拍攝日落或日出時，可以通過使用濾鏡，來強調(diào)夕陽或晨光的金色光輝。在室內(nèi)拍攝時，可以利用墻面、窗戶等物體，來反射、折射或漫反射出更多柔和的光線。
光線的大小、方向和顏色，會直接影響到照片的色彩和效果。光線的池塘、直射、斜射、反射、折射等形式，都會對照片的色彩和效果產(chǎn)生較大的影響。例如，在拍攝風景，通過利用光線的誘導來營造出神秘、壯觀的氛圍。在拍攝靜物時，可以利用光線的反射來突出物品的質(zhì)感和品味。在拍攝肖像時，不同的光線會產(chǎn)生不同的膚色效果和人物光影效果，在肖像中運用到不同的光線，將會增強照片的真實感和美感。
第五段：結尾。
總之，光線攝影是一項非常講究技巧和感性創(chuàng)意的藝術。對于攝影愛好者和專業(yè)攝影師而言，正確地利用光線，可以提高照片的色彩與效果，使藝術作品更加生動有趣。但是，攝影者需要在日常生活中多加觀察，多加練習，不斷地探索，才能使自己的攝影水平得到更大的提高。希望我的文章可以給更多的攝影愛好者帶來一些啟發(fā)和幫助。
攝影光線心得篇十一
攝影棚是一種專門設置和利用照明設備進行拍攝的場所，而燈光則是攝影棚中最為重要的元素之一。在攝影棚中，通過巧妙地調(diào)整燈光的角度、亮度和顏色，攝影師可以創(chuàng)造出不同的氛圍和效果，從而呈現(xiàn)出一幅獨特而富有藝術感的作品。在我多年的攝影實踐中，我深刻體會到了燈光攝影的重要性和技巧，下面我將分享一下我的心得體會。
首先，了解不同燈光的特點是燈光攝影的基礎。攝影棚中常用的燈光有三種：主光、輔助光和背景光。主光是主要的照明來源，它決定了照片的明暗程度和陰影效果。輔助光是用來補充和增強主光的，常用于減少陰影，增強細節(jié)和輪廓。背景光則是用來照亮背景，使其與被攝物體形成對比，營造出畫面的層次感。掌握這些燈光的特點和使用方法，可以為攝影師提供更多的創(chuàng)作空間和想象力。
其次，正確控制燈光的方向和角度是拍攝成功的關鍵。在攝影棚中，燈光的方向和角度直接影響到被攝物體的陰影和亮度分布。如果燈光直射在被攝物體上，會形成強烈的陰影和高亮度區(qū)域，給人一種強烈和刺眼的感覺；而如果將光源稍微移動一些，使其傾斜照射在被攝物體上，可以產(chǎn)生柔和的光影和溫暖的色調(diào)，給人一種溫馨和舒適的感覺。因此，在進行燈光攝影時，攝影師需要仔細觀察光線的角度和效果，靈活調(diào)整燈光的位置和方向，以求達到最佳的照明效果。
此外，調(diào)整燈光的強度和亮度對于控制畫面效果也有著重要的意義。在攝影棚中，通過改變不同燈光的亮度，可以改變照片的明暗程度和色彩層次，從而達到突出被攝物體和營造獨特氛圍的效果。例如，增加主光的強度可以讓被攝物體的細節(jié)更加明顯，突出其特點；而減小輔助光的亮度則可以減少畫面的陰影部分，增強整體的色彩清晰度。因此，在燈光攝影中，靈活地調(diào)整不同燈光的強度和亮度，可以幫助攝影師更好地表達自己的創(chuàng)意和思想。
最后，燈光攝影還需要考慮顏色和色彩的搭配和運用。在攝影棚中，攝影師可以使用不同顏色的燈光來營造出不同的色彩效果，從而達到豐富和多樣的作品效果。例如，使用暖色調(diào)的燈光可以給人一種溫暖和浪漫的感覺，而使用冷色調(diào)的燈光則可以給人一種冷靜和神秘的感覺。攝影師可以根據(jù)主題和需要，選擇合適的燈光色彩搭配，通過運用色彩的魅力，增強照片的表現(xiàn)力和感染力。
總之，攝影棚燈光攝影需要攝影師對燈光的特點和使用方法有一定的了解，并且在實踐過程中不斷地調(diào)整和改進，才能達到理想的照片效果。同時，攝影師還需要善于觀察和發(fā)現(xiàn)，靈活運用燈光的方向、角度、強度和色彩，以創(chuàng)造出獨特而富有藝術感的作品。相信通過不斷的實踐和學習，攝影師們可以在攝影棚燈光攝影中不斷突破自我，創(chuàng)造出更加精彩的作品。
攝影光線心得篇十二
燈光是攝影的靈魂。在攝影棚內(nèi)，通過巧妙運用燈光，攝影師能夠創(chuàng)造出獨特的氛圍和效果，將平凡的場景變得生動和吸引人。然而，掌握攝影棚中的燈光攝影并不容易，它需要對光線的理解和靈活運用，要求攝影師具備一定的技術和經(jīng)驗。在我多年從業(yè)的經(jīng)歷中，我深深體會到燈光攝影在攝影創(chuàng)作中的重要性和它帶給我的挑戰(zhàn)。
第二段：熟悉光源的類型與特點。
在燈光攝影中，首先要了解不同類型光源的特點。常用的光源包括硬光源和軟光源。硬光源產(chǎn)生強烈、明亮的光線，具有明顯的明暗對比和強烈的質(zhì)感，適合拍攝有邊緣和形狀感的照片。而軟光源則產(chǎn)生柔和、均勻的光線，使被攝體看起來更加柔和和溫暖。選擇合適的光源，將有助于照片的表現(xiàn)力和效果。
第三段：燈光設置的技巧和要點。
在攝影棚中，熟練掌握燈光的設置技巧和要點非常重要。首先，要根據(jù)拍攝主題和目的選擇合適的燈光。比如，如果拍攝人物肖像，可以使用三點照明法，即主光源、補光源和背光源，來創(chuàng)造藝術性的光影效果。其次，要合理運用反光板、散光罩、柔光箱等輔助燈具，將光線分散、擴散和軟化，使光線更符合創(chuàng)作意圖。此外，掌握各種燈具的角度、亮度和色溫的調(diào)整方法，能更好地控制光線的效果和畫面的表現(xiàn)力。
燈光攝影是一個充滿無限創(chuàng)意的過程，通過燈光的變化和運用，能夠創(chuàng)造出豐富多樣的藝術效果。比如，運用全黑背景和高對比度的硬光源，可以營造出神秘和沉重的氛圍；通過運用柔光和反光板的反射效果，可以打造出溫暖而柔和的光線來突出人物的美感和柔軟性。在燈光攝影中，攝影師需要靈敏的藝術感覺和豐富的想象力，將自己的情感和理解融入到創(chuàng)作中，使每一幅照片都能表達出獨特的藝術意義。
對燈光攝影的掌握需要不斷的實踐和學習。只有通過實際拍攝，攝影師才能深入了解不同燈光類型和設置的效果，并根據(jù)實際情況進行調(diào)整和改進。同時，學習和借鑒其他攝影師的燈光攝影作品，參加相關的講座和培訓，也能夠不斷提升自己的技術和創(chuàng)作水平。通過不斷地學習和實踐，我深刻認識到燈光攝影在攝影創(chuàng)作中的重要性和藝術價值，并且不斷追求更高的燈光攝影技術，創(chuàng)作出更具有個人風格和藝術性的作品。
總結：
攝影棚燈光攝影是一門充滿挑戰(zhàn)和創(chuàng)意的藝術。通過了解不同類型的光源和掌握燈光設置的技巧，攝影師能夠創(chuàng)造出豐富多樣的照片效果。燈光攝影是一個不斷學習和實踐的過程，只有通過積累經(jīng)驗和不斷提高自己的技術，攝影師才能在攝影創(chuàng)作中獲得更好的表現(xiàn)力和創(chuàng)作效果。燈光攝影能夠讓攝影師通過光線的運用和創(chuàng)意的表達，把自己的思想和情感融入到作品中，使每一張照片都能呈現(xiàn)獨一無二的藝術意義。
攝影光線心得篇十三
去年這個時候我終于買了一部屬于自己的數(shù)碼單反相機，而告別了租借卡片相機來完成自己作品的時代，這是非常有歷史性意義的。
在這一年的時間里，通過我的學習和摸索在攝影認識和觀念上經(jīng)歷了多次的改變。
但是我對攝影的態(tài)度依然是不可動搖的。
再好的攝影最終目的是被人來欣賞和認可的，這應該是你創(chuàng)作攝影的首要意圖!如果說沒有光便失去色彩，攝影也將不存在，那么我認為相比之下沒有比失去欣賞者更讓攝影無地自容的地步了。
任何形式的藝術最終都是要被人去接納和欣賞的。
達文西不會把“蒙娜麗莎”封存在自己充滿藝術的精神世界中。
說到藝術，在攝影上一直有一個分歧已久的觀念：攝影算不算藝術?我聽到更多的回答是：“攝影不屬于藝術”這樣回答也是出自我現(xiàn)在的前輩和老師們。
在我看來，之所以這么說并不是沒有道理的，尤其在數(shù)字攝影時代走進平民百姓的生活后，攝影這種看似藝術的行為被更多人都在運用。
什么是藝術?藝術是文化的精髓!什么是精髓?這個就不用在更多解釋了。
如果不能，那么你創(chuàng)作的不屬于藝術，如果在這個文化形式從事的人中能創(chuàng)作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪稱這種文化形式是非藝術的了。
但，這些并不能代表我個人對攝影真正的看法，如果有人問我：“攝影算不算藝術?”我會說：“攝影是一種介于藝術和非藝術之間的文化形式，如果說它是非藝術的，就像我剛才說到這些一樣，在這個文化形式行業(yè)中能創(chuàng)作出精髓的人群比重太少了，看似藝術的東西很多人在一生中都創(chuàng)作不出來，那它肯定就不太適合被賦予藝術的頭銜。
唐三彩可以在拍賣會上交到不菲的價格，也沒有哪個笨人會用上萬的價格去購買一張消色的普通照片，當然國人愛炒作和炫富除外，藝術被不同的人群會有不同的看待，有人認為中國東北的二人轉是藝術，有人認為公眾下做與眾不同的行為也是藝術，有人也會認為肖邦用波蘭的民間舞蹈運用到鋼琴作品后也是藝術。
我也不是學藝術出身的，也沒有整天鉆研看似藝術氣息很濃重的科目，例如哲學、文學等等。
如果我給藝術下一個定義恐怕又會遭到藝術人士的批判，但是我有頭腦會分析，我想這是我攝影作品創(chuàng)作的靈魂，什么是分析?分析就是獨立的思考，不忙碌聽從別人的意見，就像有人說：“這世界上有風，很多人相信，無論你們信不信，反正我是信了“。
但是我會告訴你：”在這世界上，我一生從沒看到過風，但是我依然堅信的原因是我看到了柳樹被無形的力量所搖動，這種無形的力量就是人們常常被人描述中的——“風“"。
我為什么會知道這點?很簡單：推理。
物理學家也是通過數(shù)字模式作為推理來測量星系的距離的，只不過它看似更嚴謹些。
說到這么多，那么什么是藝術呢?藝術就是一種文化的精髓體現(xiàn)。
“文化”這個詞在這里很突出很關鍵。
為什么談到攝影我要提起藝術呢?這是很重要的標致性意義!接觸攝影最首要的并不是拿起相機進行拍照，而是樹立觀念!這點是我非常想要對攝影人尤其是初學者要說的。
當你拿起一個相機即將要創(chuàng)作一幅影像時，你要知道，通常這幅影像只有兩種結果：一種是被稱作“照片”另一種結果是“作品”為什么要加通常呢?因為還有第三種可能：它有可能一下子就成為一幅作品，也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕，因為這種可能被叫做“測試”。
如果在這三種可能出現(xiàn)的影像結果中，我想潛意識中我們幾乎沒有哪個人希望自己的.拍出的影像會成為一張普通意義上的照片，但是實際上，卻是如此。
是什么導致了我們拍出的照片被淪為普通照片的結果呢?心態(tài)是關鍵!
我們明知道自己的照片不能成為一種藝術的結果，但是我們?nèi)砸运囆g作為第一目標盡最大可能的進行創(chuàng)作，這就是一種攝影中的最佳心態(tài)!能否嚴謹?shù)某钟羞@種心態(tài)是攝影中是否可以決定一張好照片最關鍵所在。
攝影師除了要有嚴謹?shù)男膽B(tài)，還要有獨立的眼光，這樣才能脫凡出俗，俗與不凡往往就差一線之間，平淡的光效夠直接最簡單，但是由于光線方向的直白性無法產(chǎn)生光影交織而形成的二維平面的立體視效，這無疑就是俗，只要改變光源位置或是被攝體就可以通過光影修飾在平面中產(chǎn)生視覺上更為立體的圖像。
這里更需要的就是要有獨立的眼光。
獨立的眼光需要有獨立的思考能力，攝影也是需要很強的思考能力的。
說到“獨立”，這是當今攝影愛好者所普遍欠缺的能力之一。
我有這種體會，我見過太多的愛好者都向我提出了一些很初級的問題，這讓我回答時感到有些糾結。
其實回答問題是非常簡單的事情，但是這無助于培養(yǎng)攝影觀察和思索的獨立性。
我剛才說到攝影是需要很強的思考能力。
不是說在學習攝影時我們不該像別人討教問題，有些問題我們得到的答案有利于我們參考和學習，這樣的問題我提倡多問。
從中也拍攝了很多張照片還是對一些基本概念的東西不明白而去討教這就有點說不過去，更不應該的是那些對此問題連討教想法都沒有的，沒有問題和想法的人要么是他幾乎都明白答案了，要么就是他仍在混沌中。
當然仍有第三種可能：他無所謂，對此問題答案并不關心。
我見過最不討人喜歡的問題就是：”怎樣才能照出一張好照片?怎樣才能更好的從事攝影?”我想若不是在你心里早已經(jīng)有了一個完善的答案在向別人去討教吸取經(jīng)驗時，恐怕這種問題無疑對你的攝影是一種致命的問題，我也希望這是第一次提出也是最后一次你問到的問題。
至少在我從事一年的攝影中我沒有向別人問到這樣的問題，因為通過我的獨立思考，這樣的回答幾乎都會是：
“多思考多觀察多實踐多總結”這十二個字包含了攝影全部的學習方法。
攝影首先要思考是沒有錯的。
我們?yōu)槭裁匆獢z影?有什么好處?為什么要拿起相機?為什么要拍攝?做攝影和做事做人其實是一樣的。
要有明確的目的性，這樣你的人生才不至于茫然。
多觀察是基于多思考的前提上，想后必然要觀察，洞察你想象的對象，從中發(fā)現(xiàn)它的特征，然后在繼續(xù)思考它正常的狀態(tài)和非正常的狀態(tài)，都有哪種可能，其中哪些是你想要哪些是你應當去避免的。
通過仔細的分析論證后才要去多實踐。
不要忘記想象和現(xiàn)實永遠是會出現(xiàn)不相符的，所以我們要通過大量的在現(xiàn)實中的實踐，去不斷總結經(jīng)驗，最后篩選出最理想的結果。
我想這是一套拍攝好照片的思路，其中“多思考”是最重要的!簡單的三個字包含了太多人生的意義。
攝影從始至終記錄的都不是別人，而是你的人生。
常有朋友問我，攝影是一種什么感覺?我就常常對他們說:“攝影的感覺其實就在你心里面的一種快樂”。
我常常覺得：攝影就像一盞燈，當你為別人點亮一盞燈，那光芒，那憐憫他人的力量，也將照亮你的內(nèi)心。
這種感覺只有自己才能感覺到，攝影就是給別人快樂的時候自己也應該是快樂的，而這種快樂常常是樂在其中。
我現(xiàn)在的攝影設備不能算好，技術也不能算很精良，但我終于明白了一個道理：攝影其實很簡單，按一下快門就是了。
按快門的確很簡單，但知道何時和在什么地方按快門，按快門之前如何設定好各種參數(shù)，并不簡單。
之所以告訴自己這個，是要告訴自己，不要太癡迷于技術，技術是有限度的，攝影說到底在于一種對生活體驗的一種反應，感覺更重要，快樂也重要。
攝影的快樂是什么?攝影的快樂就是自己給自己的意外獎賞，‘常記一二，忘記八九”就是記住生活中最快樂的一兩件事，忘記生活中最痛苦的八九件事。
這樣你才可以有自己的一種生活態(tài)度，而這種生活態(tài)度，會讓你勇敢的生活下去，也會讓你的生命更加的堅強和快樂。
攝影的快樂有時也是一種體驗，攝影不需要太多的藝術天分，很容易上手，但要精通卻很難，它需要不斷的思索和實踐，然后慢慢地尋找那種感覺，那種“就在那里”的感覺。
攝影確實很簡單，按一下快門就是了，普通人都會。
但好的攝影師和普通人都在按快門，出來的照片感覺卻大不一樣，原因就在于取景框背后的那雙眼睛和那個頭腦不同。
攝影師再按快門之前，已經(jīng)知道自己想要什么照片，以及那是一張什么樣的照片了。
對于攝影師而言，技術已經(jīng)不再是問題了，問題在于，你在按快門的那一刻，你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以說，一幅好的照片是一個人的視角和品味的體現(xiàn)，同樣的風景，在不同的人的眼中是不一樣的，可以說：照片是一個人思想的聚結。
好的攝影師就是在好照片發(fā)生時在場并按下了快門的人。
“文章本天成，妙手偶得之?！睌z影更是如此，攝影沒有創(chuàng)造出什么，只是記錄了些什么，至于記錄的是什么，就看你的眼光和思想了。
真正好的照片，是有思想和情感在里面的照片，技術好當然是錦上添花，但技術背后的觀察和思考，才是攝影真正的樂趣所在。
徘徊在攝影的樂趣的感覺里，常常有一種快樂的健康的心態(tài)，因為快樂，所以簡單，因為簡單，所以平凡，因為平凡，所以有愛，因為有愛，所以幸福。
攝影的快樂是一種態(tài)度，它沒有一定的方向，也沒有不變的格言，它在自己的感覺里，它在自己的意念中，它在每一個人的心里。
如果你感覺生活是美好的——那你就是幸福的，如果你感覺自己是快樂的——那你也是幸福的。
不同的生活態(tài)度決定著你的快樂和幸福，健康積極的生活態(tài)度會給你的生命帶來雨露的滋潤，而消極悲觀的生活態(tài)度會讓你的生命更加的灰暗和蒼涼。
選擇什么樣的理想，就會選擇什么樣的一種生活方式，選擇什么樣攝影的感覺，就會有什么樣的人生理念。
攝影的感覺是給人想象的，愉悅的。
印象的也好，現(xiàn)代的也好，朦朧的也好……只是大家對畫面的理解。
夢里尋它千百度，驀然回首，快樂的感覺原來就在我們每個人的心里面。
攝影光線心得篇十四
婚紗攝影告訴大家，前些時候有客戶問我一個問題，拍婚紗照需要準備的東西她都準備好了，可是還想知道哪些沒準備好會不會影響婚紗照的拍攝，勒蒙攝影工作室與大家分享一下這方面的心得。
提高婚紗攝影的溝通效率。
人生之中婚紗攝影只有一次，每個人都渴望自己的婚紗照是絕對的完美，那么拍好看婚紗照除了漂亮的造型、美麗的婚紗禮服，花枝招展的拍攝姿勢就成為了非常主要的節(jié)點，所以在拍婚紗攝影的時候，需要營造一種輕松自然的氛圍，讓新人在一種愉悅、浪漫的氣氛下拍攝婚紗照，溝通是不可缺乏的過程，如果新人狀態(tài)不好，或者靦腆，這都是很正常的，因為大家不是模特沒有誰那么自然的就可以擺poss的，這時候攝影師的的引導，幽默，帶動氣氛的能力就需要很強，提高婚紗攝影的溝通效率，只有自然的表情才會是好的婚紗攝影效果。
面部的表情與嘴巴的注意事項。
拍婚紗攝影的時候平常簡單的動作，都能收到一個不錯的創(chuàng)意，他所傳達的東西就有所偏差，比如抬頭的臉表示希望和自信，低頭的臉表示沉思或者憂傷亦或是悲痛但也暗示含蓄，斜的臉暗示精神集中等。如果拍婚紗照在表現(xiàn)人物的獨特品質(zhì)、情感，憑頭部的外形就能表現(xiàn)出你所希望表現(xiàn)一半內(nèi)容和想法，再與相應的頭部姿態(tài)造型相配合就可以給人進乎表現(xiàn)目的的印象。拍婚紗照擺姿勢頭部造型必須通過臉、嘴、眼等有機結合，才能完美地表現(xiàn)頭部造型的目的。臉能作出無意識的動作或情感表情。其次適度的嘴型可以起到糾正臉部缺陷的效果。
在拍婚紗照的時候，千萬不要用力咧嘴笑，除非要追求那種強烈的幸福感，有的人適合笑不露齒，要根據(jù)自身相貌和氣質(zhì)決定。但是不管怎么笑，都不能只是嘴角向兩邊咧，這樣笑肌會過于突出，臉被橫向拉伸，下巴也被拉得輪廓分明，皮膚松弛的嘴角還會出現(xiàn)褶皺，微笑時下巴向下內(nèi)收，嘴微張。注意這里的嘴微張是指上下牙齒分開，嘴唇要微微合閉。這樣看起來臉小小的下巴尖尖的，比較上相，勒蒙攝影-重慶婚紗照工作室提供，婚紗照、個人寫真、藝術人像、個性婚紗攝影、旅游婚紗攝影、擁有上千套拍攝禮服道具，用光影的方式來記錄您的愛情和甜蜜。
風格往往是雨后春筍般的滿世界潮涌，弄的不好全國模仿者，藝術生于創(chuàng)新死于重復。即使翻版經(jīng)典電影或國外大片，也要記住作品應該承載新人們對經(jīng)典之美的懷念對新鮮感受的期待以及對新時代、新生活、新理念的診釋，低水平的山寨貨充斥于市.高水準的原創(chuàng)作品鳳毛麟角。在這樣一個急功近利的大環(huán)境下誰能耐得住寂寞，誰肯付出真情實感.誰就能創(chuàng)作出引人入勝的佳作，重慶婚紗攝影我們要用新奇的概念或主題吸引一批顧客。在激烈的市場競爭中，必須通過創(chuàng)新、差異化細分市場去收獲更大的市場份額，用流行的方式與年輕消費者溝通爭取獲得顧客有限的注意力資源。
vip定制婚紗的萌芽。
量身定制漸成時尚，不一樣的消費群體有不一樣的特點，要很好地抓住消費者的內(nèi)心需求.針對他們的口味、所期待的體驗而量身定做消費者喜愛的照片。只有抓住他們的心理需求才能真正找到定位，現(xiàn)在的時尚新人們不僅追求張揚、個性、時尚、另類、非主流也追求復古經(jīng)典這些流行趨勢無不成為婚紗照的新時尚和新動向，借助攝影鏡頭普通人也可以化身為歐洲宮廷貴族演繹轟轟烈烈的愛情故事，通過唯美的油畫感將女性柔美古典的氣韻淋漓盡致地展現(xiàn)在鏡頭前定制婚紗的奢華，尊貴的場景和造型足以顛覆傳統(tǒng)婚紗照帶來的視覺印象，像明星在舞臺上那樣魅力四射像模特在下臺上那樣風姿綽約.曾是我們共同的夢想像電影、電視劇里的男女主角那般相愛相守.令人神往。這種帶有戲劇感的照片強調(diào)的是唯美、性感和愛的激情，自由單純沒有拘束的戀愛是我們最美好的記憶，重慶婚紗攝影帶著玩樂的心情戀人們變成了兒時的伙伴、校園的同窗重返那時天真無邪、無憂無慮的心境。vip定制婚紗的萌芽，在不經(jīng)意間拍下他和她的點點滴滴，哪怕是玩游戲蕩秋千澆澆花、吹泡泡或者只是一前一后地走在鄉(xiāng)間小路上的再小的事情，只要兩人一起經(jīng)歷都會覺得很甜蜜無限。
拍婚紗照選什么樣的內(nèi)衣體會。
重慶婚紗攝影的分享建議，很多新人都在問拍婚紗照時該穿什么樣的內(nèi)衣，是要隱形帶的，還是不帶帶子的?亦或是用隱性bra?如果要用隱性bra的話，買的時候要注意什么呢?據(jù)說透氣性不好呢，的確內(nèi)衣在婚紗照里扮演著一個很重要的角色，配婚紗的內(nèi)衣可不能馬虎，一款適合的內(nèi)衣會很好的能襯托出婚紗的美，也讓你更顯優(yōu)雅!重慶勒蒙婚紗攝影提醒所有準新娘們，挑選婚紗內(nèi)衣的三個要點，盡量選同色系的內(nèi)衣，拍婚紗照時，新娘選擇婚紗照的內(nèi)衣要盡量選婚紗同色系內(nèi)衣，可以不選有顏色復雜的內(nèi)衣就不要選。拍婚紗照時穿的內(nèi)衣的顏色最好是肉色，因為婚紗和禮服都很厚而且不透顏色的，有色內(nèi)衣，就算是淡色系列，在日光與鎂光燈下，也會引起顏色走光，這樣不就好了。
當心有肩帶的胸圍無論多穩(wěn)當?shù)募鐜?，都有移位的心得、掉肩的可能時常會有。平日里走光事小，大喜日子在眾多賓客前出現(xiàn)不雅的一幕就難堪了，就實在太尷尬太遺憾，肩帶所引起的“勒痕”，最是有損美觀，不要挑選過分緊身的內(nèi)衣，很多新娘為了讓自己在婚禮上看起來更漂亮，更苗條，會節(jié)食，拍婚紗照的時候會很累很忙的，若穿上勒得過分緊的內(nèi)衣，很容易引起缺氧昏厥，結婚是人生中的大日子，這一定要認真對待哦，重慶婚紗攝影勒蒙祝準新人們婚姻幸福美滿，拍婚紗照選什么樣的內(nèi)衣體會。
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攝影光線心得篇十五
我們的攝影實習已經(jīng)接近尾聲，我對于實習期間的拍攝有了一些感悟，特寫出來與大家分享討論。
景深的有效控制有助于畫面的表現(xiàn)力，光圈、焦距是改變景深的主要元素，而光圈也是調(diào)節(jié)通光量的重要部件，因此，如何正確地改變光圈、焦距，構造完美照片是十分重要的。另外，快門速度與感光度是影響曝光的主要因素，要根據(jù)拍攝意境合理地選擇方能拍出理想的照片。
微距：
我最喜歡拍的是微距，虛化的背景給人一種高手制作的感覺，那是相當有成就感的。特別是當我拍到雨后嬌艷欲滴的紅花之時，我更進一步地了解了微距攝影的真諦。不是世界不美好，而是我們沒有認真去觀察。
那一朵鮮紅的花朵，在發(fā)黃的泥土地的映襯下，更顯得清新脫俗。它就在雨后那片寂靜中悄然綻放，即便是處于少有人經(jīng)過的角落，依然要把握最好的時機，綻放屬于自己的那份絢爛，或許它在對自己說：“為世界增添一絲亮麗，才是我身為一朵花的使命?！?BR> 它驕傲地挺立著，大片的土地上，那一抹鮮紅分外吸引我。我為它的獨立、自信所感染，我選擇最好的角度，我要拍照，我要生命歡呼!人物：
這是我們最常見的拍攝。實習以來，我更感覺到攝影師的不易。
是一件不怎么容易得手的事，往往衣服畫面要調(diào)幾種曝光檔次才能拍到理想的照片。
對于模特來說，如何擺姿勢也是相當重要的。這是理想拍攝的前提條件之。
一。我們在人民公園里時，一張同學目光斜向上的照片頗得朋友好評(只是曝光稍微欠缺點)。
對于兒童攝影，我們體會到了捕捉的不易。如何將孩子的童真童趣更好地表現(xiàn)出來是我們考慮的首要問題。孩子的調(diào)皮、好動無疑增加的拍攝的難度。我不得不承認自己拍攝的幾張是相當失敗的。首先要解決對焦問題，才能在一個變動范圍內(nèi)拍攝清晰的照片。其次是選擇抓拍，快速度。
風景：
對于靜止的物體，拍攝時如何構圖仍然是十分重要的。采光條件及相機的調(diào)整需要情況而定。此外，照片所要表達的意向、主旨也是調(diào)節(jié)光線的重要因素。比如說，清晨時拍攝早讀場景，但由于某種原因未能及時到位，而我們又想拍出“早”的意境，這就要合理地調(diào)整光圈與快門速度，控制曝光量，而“合理”只能在數(shù)次拍攝后挑選才能知道。
最后，如何發(fā)揮想象拍攝是十分必要的。我們拍攝的“單手托日”及“呼喚朝陽”都是意境不錯的照片。
此外，lcd屏上不容易看出拍攝的具體效果，只有相片腦上才能看清細節(jié)。所以，大量拍攝還是十分必要的。
運動：
這是我實習期間最難辦到的。在數(shù)次失敗之后，我總結出如下幾點原因：
1.沒有使用三角架，不能慢門拍攝反映動態(tài)。
2.不能及時捕捉精彩瞬間，拍攝時應注意反應速度。
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攝影光線心得篇十六
我于xx月xx日參加了管理處黨辦室組織的攝影培訓學習，為了提高大家的攝影水平，楊科長特地請來了省廳有名的攝影師李英軍老師為這次的培訓老師。這次學習讓我受益匪淺，基本了解了攝影的歷史來源，照相機的基本構造和基本常識、以及在今后攝影中需要注意的小的細節(jié)。在李老師的精心指導下，使我對攝影有了深入的了解，同時也逐漸的提高了自己的審美意識，并讓我意識到要想拍出好相片，擁有一部好的相機并非關鍵之處，更重要的是利用好自己手中的相機，提高自己攝影能力，當然提高個人的審美意識也是學好攝影的要點之一。對攝影有了深入的了解，并深深的體會到了攝影帶給我的樂趣。
學攝影是一門需要理論和實踐相結合的過程，上午老師講了攝影的種類，對焦的方式，攝影畫面的對比，清晰圖像的自動獲取，各種鏡頭的運用，曝光控制等許多理論知識。，通過上午老師對攝影知識的一些理論講解之后，下午便對上午的理論知識進行實踐操作，讓我們學以致用，以便加深映像，這樣更有助于我們的學習。
下午帶我們?nèi)ノ靼仄录o念館、水庫周邊等地實踐學習。讓我了解到光與影的合作，光圈與速度的配合，可以是千變?nèi)f化的，同一個畫面用不同的拍攝方法及角度，可以是完全不同風格的作品。要多拍多看，多積累經(jīng)驗，多提高自己的審美意識。李老師告訴我們："訓練拍攝的時候盡量不要吝嗇相機的快門，我們要多進行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬間，往往效果會令你意想不到，平時要多去記錄一些生活中無意間遇到的美好的畫面"。攝影藝術是源于生活而高于生活，很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的。我們平時盡量多看一些好的作品，多去分析、總結其作品的獨特之處，從中獲取一些啟發(fā)。
其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做多總結才能把事情做好。
俗話說細節(jié)決定成敗，攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自于各種細節(jié)的把握。在自己拍攝的時候通常會忽略一些小的細節(jié)，導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段，也要多注重對細節(jié)的把握。比如在人像拍攝的時候，我們要多去觀察被攝者的妝面是否到位，服裝是否平整，整體環(huán)境是否搭調(diào)，拍攝過程中被攝者的姿態(tài)、表情等等等等，都會影響到你整個畫面的完整性?？傊暮脭z影作品，我們一定要從小的細節(jié)抓起，謹慎構圖，合理布光，力求使畫面達到完美狀態(tài)，使事物永遠停留在最美的一瞬間。
以上便是我對這次學習的一個總結。我非常感謝處黨辦室給我的這次學習機會，給了大家一個很好的一個交流平臺，通過這次學習使我更加熱愛自己的生活，我要用手中的相機去留住生活中最美的時刻。平時注意培養(yǎng)廣泛的興趣愛好，要不斷的提高自己的人文素養(yǎng)和藝術修養(yǎng)，要做一個生活有心人。
攝影光線心得篇十七
攝影是一門藝術，通過鏡頭捕捉瞬間，記錄生活，傳遞信息和情感。而曝光則是攝影中至關重要的一環(huán)，它決定了作品的明暗程度和光影效果。在我多年的攝影實踐中，我逐漸體會到曝光的重要性，掌握了一些技巧和心得，下面我將與大家分享。
首先，理解曝光的基本概念是非常重要的。曝光是指鏡頭接受光線的時間和光線強度的綜合，通過快門速度、光圈和ISO來進行調(diào)節(jié)。正確的曝光能夠保證圖像的明暗分布均勻，細節(jié)清晰可見。因此，了解光線和曝光之間的關系是學習攝影曝光的第一步。
其次，了解光線條件對曝光的影響。在不同光線條件下，拍攝到的效果會有很大的差異。例如，在強光照射下，曝光過度會導致圖片過于明亮，丟失細節(jié)；而在暗光環(huán)境下，曝光不足則會導致圖片過于黑暗。因此，我們需要根據(jù)具體的光線條件調(diào)整曝光參數(shù)，以保持圖像的細節(jié)和表現(xiàn)力。在強光條件下，可以選擇較快的快門速度和較小的光圈來控制曝光；在暗光條件下，可以使用較慢的快門速度或調(diào)高ISO來增加靈敏度。
另外，考慮到主題的曝光需求也是非常重要的。不同的主題有著不同的曝光需求。例如，拍攝夜景時，我們希望能夠突出建筑的燈光效果，同時保持黑夜的氛圍，這時可以選擇較長的快門速度和較小的光圈來捕捉到光線的細節(jié)；而在拍攝人像時，我們希望能夠突出人臉的細節(jié)，這時可以選擇較快的快門速度和較大的光圈來保持良好的焦點和曝光。因此，根據(jù)主題的特點和要表達的意境，靈活調(diào)整曝光參數(shù)，可以得到更好的拍攝效果。
此外，利用曝光補償功能可以幫助我們更好地掌控曝光。在一些特殊情況下，鏡頭的曝光判斷可能會有誤差，導致拍攝出來的圖片過曝或者欠曝。這時候我們可以通過曝光補償功能來進行微調(diào)。如果拍攝的場景過度明亮，則可以進行負曝光補償；如果場景過于暗淡，則可以進行正曝光補償。通過合理使用曝光補償功能，可以使圖片的明暗分布更加均勻，并準確表達攝影師的意圖。
最后，總結經(jīng)驗，不斷實踐是提高曝光技巧的關鍵。在攝影中，只有不斷實踐和總結經(jīng)驗，才能不斷提高自己的技術水平。利用曝光作為一種表現(xiàn)手段，我們可以通過不同的曝光參數(shù)來創(chuàng)造出多種不同的效果，展現(xiàn)出我們想要表達的主題和情感。同時，也要多與他人交流，學習他們的經(jīng)驗和技巧，吸取他們的優(yōu)點，不斷完善自己的攝影技能。
綜上所述，掌握曝光是攝影技術中至關重要的一環(huán)。通過了解曝光的基本概念，了解光線條件對曝光的影響，考慮主題的曝光需求，靈活運用曝光補償功能，并不斷實踐和總結經(jīng)驗，我們可以提高自己的曝光技巧，創(chuàng)造出更具表現(xiàn)力和藝術性的攝影作品。攝影曝光是一門細致、技術性和創(chuàng)造性相結合的藝術，希望每一個攝影愛好者都能夠通過不斷學習和實踐來完善自己的曝光技巧，創(chuàng)作出更好的作品。
攝影光線心得篇十八
攝影實訓心得要怎么寫，才更標準規(guī)范？根據(jù)多年的文秘寫作經(jīng)驗，參考優(yōu)秀的攝影實訓心得樣本能讓你事半功倍，下面分享【攝影實訓心得通用3篇】，供你選擇借鑒。
攝影實習已經(jīng)接近尾聲，對于這么多天來一直陪伴我們的佳能300d我已有了很深的感情了。原本對畫面中出現(xiàn)虛化很是不滿，曾以為是操作不當所致，但細心觀察之后發(fā)現(xiàn)問題不是出現(xiàn)在攝影者身上而是鏡頭時，我們?yōu)閷W校對教育技術學專業(yè)的不重視感到很憤慨。偌大的一個學校，竟不能給我們一個良好的學習條件?我們這屆學生，不外出實習就已是滿腹委屈，而相機也過來湊熱鬧，影響情緒。
但是今天，就在這個上午，我放下相機那刻，仿佛跟要好的朋友永遠別離一般不舍。
20__年推出的佳能300d，至今已經(jīng)7年有余，我不知道它的年齡是否有那么大，但我想它在我們專業(yè)的這幾年里，一定為我們的學生付出了汗馬功勞，即便是鏡頭的破舊影響了我們的拍攝，但這也絲毫不減它作為名牌相機的威嚴與氣勢。相片的細膩度/分辨率相當高的。
在短短的四天實習中(周一為五一假期)，我們使用的這架相機總共拍攝的照片有1500~2000張，而其中能夠選出來的理想照片并不多。對于同我一樣在攝影課之前從未使用過相機的學生來說，拍出理想的照片是有很大難度的，而鏡頭有損更增加了難度。另外，我們是有的相機不能調(diào)節(jié)白平衡與測光，這是一件很遺憾的事。但總體來說，即便是有缺憾，我對于實習的結果還是比較滿意的。
實習，是我們進一步了解相機/感知攝影的必要途徑。要想得到滿意的。與眾不同的相片，需要我們大膽地發(fā)揮想象，并付與行動?？吹酵瑢W拍攝的照片，我們開玩笑說已經(jīng)接近了顛覆，但仔細想想，正是因為缺少這份創(chuàng)造與膽量，我們的拍攝才難有更大的突破。
最后，通過這次實習，我更深刻地體驗到這句話的內(nèi)涵：不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛。作為攝影者，如何快速地感知美好/捕捉瞬間是極其重要的。很多時候我們找不到理想的畫面，但找到的卻又表達不了自己的拍攝意圖，而無意間的巧合，讓我們發(fā)現(xiàn)美好的事物已在不經(jīng)意間錯失。這同樣適用于現(xiàn)實的生活，發(fā)現(xiàn)愛，感知愛，在細微之處尋求，我們會發(fā)現(xiàn)這個世界不再那么得復雜與黑暗。
世上不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛。--------羅丹。
這學期的攝影課程，真的是受益匪淺。而近段時間的攝影實習，更是給我的生活圖上一片色彩。這次的攝影實習，我真的學到很多，從理論結合實踐，讓我的攝影水平不斷提高;從觀賞升級享受，讓我的攝影品味不斷升華。讓我在平凡的事物中，感悟到不平凡的美。
從老師上課開始教我們光線角度拍攝，攝影構圖，室外景物拍攝，室內(nèi)布置拍攝等，經(jīng)過一段時間的攝影鍛煉，我們的水平真的有很大的提高，從作品就可以看出，這些都是大家有目共睹的。也許開始我們都抱怨攝影課花費大，相機不夠，作業(yè)多等等一系列的牢騷。但是現(xiàn)在我們都理解專業(yè)，理解學校，理解老師等，這些問題大家都都做了反省。如今的攝影實習，大家都各展才華，無論是照片作品，影視廣告作品，還是短劇拍攝，大家都很積極和努力去做好，現(xiàn)在不管怎樣，都不妨礙我們大家發(fā)自內(nèi)心的喜歡并愛著攝影。
“十步之內(nèi)，必有芳草”。我們可以通過一些無生命的物體有機地安排和組合在一起，在靜態(tài)中加入個人意圖和技法來表達一定的含義，賦予一定的形式感和藝術氣息的攝影。攝影注重的是藝術性，好的攝影作品必須要高雅的藝術情趣做鋪墊，這樣才會得到攝影愛好者的共鳴。接下來我說一下我從攝影中體會到的事：1.欣賞自己所拍的作品;2.留心在攝影時所思所想;3.攝影要有自己獨到的風格;4.打破固有的攝影方法與技巧;5.限制數(shù)量，追求質(zhì)量;6.攝影是另一種精神的體現(xiàn)。
這次攝影實習真的要結束了，也許結束就是新的開始，在今后的生活中，美好的畫面時刻都是在定格在心里。
這次去的主要目的是實習，當然就要有收獲。
在攝影技術上的收獲是我知道了在一些情況下減少一至兩檔的曝光會使畫面顏色更鮮艷一些。這好像是眾所周知的事，不過，只有親身實踐過我才能真正明白其意義。
有一件事使我的感觸特別深。那天我的相機拍的沒電了，可偏偏這時天空放晴，很適合拍攝。正好同學的相機不用，被我借了過來。我自己轉來轉去來到瀑布下，正好也有幾個同學在那里休息?？吹轿夷昧艘粋€裝有18-200mm鏡頭的相機，有一個同學拿去試了試。然后他們對那個鏡頭“狠狠”的評價了一番，主要是針對成像質(zhì)量方面。我也承認大變焦鏡頭的成像質(zhì)量在一定程度上是沒有小變焦或定焦鏡頭的成像質(zhì)量好，更何況是第三方廠家生產(chǎn)的鏡頭?？墒俏覀儏s不該因此而否定大變焦鏡頭給我們帶來的便捷，不然就沒有它們存在的意義了。回去后，我將用大變焦鏡頭拍攝的照片和自己的鏡頭拍攝的照片做了對比，用肉眼我分辨不出有什么區(qū)別，只是有許多我走了很多路才拍到的照片，用大變焦鏡頭我只是站在一個地方就拍到了，而且表現(xiàn)出了一些用普通鏡頭很難表現(xiàn)的效果，如山頂上一座鐵塔的凌空感。對設備的爭論總是沒完沒了，設備好的說設備好才是出好照片的關鍵，設別差的說技術才是出好照片的關鍵。與其爭論不休，為何不以行動來證明呢?通過這件事我也有了教訓——外拍一定要帶足電池!
從山里回來，我對阿爾卑斯山上的那句“慢慢走，欣賞啊!”也有了體會。離開的前一天，我自己一人沿著大路走了很遠，來到了英談村，但我并沒有進去。然后我便開始往回走，一路上有許多值得推敲的風景。雖不能說是什么絕世美景，但看在眼里，卻美在心里，那是大自然與人類和諧相處的見證……說遠了，現(xiàn)在回到攝影上。有幾次我叫同學一起出去拍東西，同學總是一句“沒得拍”坦然拒絕。這次的經(jīng)歷也使我明白了，在攝影的世界里，沒有不值得拍的，只有沒被發(fā)現(xiàn)的美。回來以后我也用自己的照片證明了石家莊也是有藍天白云的，只是沒有去看它們的眼睛。
回來后我總是有一個感覺，這一趟回來，如果相機會說話，我肯定會被罵上一千遍!平均每天一百多次的快門，時不時的再來個半分鐘以上的長時間曝光，簡直就是在考驗相機的質(zhì)量。同學也都開玩笑說我是“量產(chǎn)戶”。我接觸攝影的時間還不是很長，不可能在拍攝時就把各方面都考慮得十分完美，只有不斷的嘗試、探索才能不斷提高。就像在拍攝夜景時，誰也不知道該用什么樣的曝光組合才能拍攝出來，而且不同的相機，設置也不相同。而這些都是在所謂的“量產(chǎn)”中知道的。
世界上不會有絕對相同的事物，當然也就不會有絕對相同的兩張照片。我相信不管是“萬人拍”還是“沒得拍”，只要肯去發(fā)現(xiàn)，去鉆研，肯定會在其中有所發(fā)現(xiàn)。就像在有薄霧的傍晚拍攝那樣，雖然都知道這樣的天氣不會出什么好照片，但究竟會出什么樣的照片使我們感到好奇。我們在拍攝時考慮到這種照片可能會需要較多的后期調(diào)整，所以使用了raw格式儲存照片，事實證明我們是正確的。雖然拍了那么多只出了一張像樣的照片，但我們從中學到了很多，像霧天的曝光組合、raw的后期制作等。
山里的生活雖然苦了一點，但卻可以使人忘記塵世的煩惱。我不知道別人做何感想，但我在那里心情是輕松的。在一個山坡上我拍到了一棵頂著千鈞巨石的小樹。這不是一副好照片，畫面的構圖等都還需要再推敲一下，但是它的內(nèi)容卻值得去琢磨一下?，F(xiàn)在的我們就像是那棵小樹，而那塊巨石則是生活學習中來自各方面的壓力。當我們別無選擇時，只有正面去頂住它，這樣的生活真的很累。在山里我們可以暫時的忘記那一切，集中精力去做自己該做的事。
都說攝影是在發(fā)現(xiàn)生活的美，但生活是我們自己創(chuàng)造的，最美的應該是我們自己。幾位同學在臨走前的夜晚，放開了一切，帶著自己的相機做起了童年的游戲，手里的相機仿佛成了兒時的玩具。他們的笑容也變得自由。有時，美好的東西就在眼前，我們不應總是因為別人的一句“浪費快門”或別的什么看法而放棄捕捉那一瞬間的美?；蛟S你來不及構圖，來不及想各方面問題，但你拍到了，這就是成功。
這一次的實習使我更加了解自己的相機，也更加了解自己所追求的東西。說得再多，講得再好，不如用行動去證明。追求吧，用藏身鏡頭之后的眼睛，發(fā)現(xiàn)鏡頭之中的美!
攝影光線心得篇十九
從小就對攝影有一種好奇，但僅僅只是好奇一直沒有進行系統(tǒng)的學習實踐。終于在大一這一學期學校開設了新聞攝影這門科目讓我第一次有系統(tǒng)的接觸到了攝影這門科目。說攝影是一門科目其實也是一種技術更可以說是一種藝術，讓很多人都熱愛都為他奮斗的一種藝術。新聞攝影做為一種視覺新聞，是新聞形象的現(xiàn)場攝影紀實，是以圖文結合的方式，傳遞新聞信息的攝影種類。新聞攝影只是攝影的一個小部分但是他有很多值得學習需要我們掌握的東西。
通過這一個學期的學習，我初步掌握了新聞攝影方面的基礎知識，只能說是悄悄的入了門。了解了如何在攝影的基礎上找到新聞的價值，知道了形象和意象的區(qū)別，知道了新聞攝影在大眾傳播中的現(xiàn)實意義，知道了什么樣的作品才能稱得上是新聞攝影作品，知道了新聞攝影作品和藝術攝影作品的異同點。通過不停的出去拍照也摸索到了一定的經(jīng)驗，在多少次被拒之門外和趕出會場的委屈和無奈中更體會到了新聞攝影的艱辛。
但是這些并沒有嚇倒我反而更加讓我對攝影這個人類有史以來最偉大的發(fā)明之一愈發(fā)的著迷，攝影對于光影技術的運用;照相機的各種鏡頭的應用;照片的表現(xiàn)手法;獨幅照片組照系列照片的分別與特點;新聞攝影對于主題形象和構圖原則的追求;新聞攝影對于情感表達的獨特手法;新聞攝影給予新聞活力讓現(xiàn)場直擊呈現(xiàn)在受眾的眼前;新聞攝影讓今天的新聞變成歷史永駐;新聞攝影作品的標題擬定;為自己的新聞攝影作品加入說明。這些都讓我迷失讓我有了進一步探索學習的動力。
這個學期在剡老師的帶領教導下，我們逐漸從一個新聞攝影的門外漢變成了有緣人，從一個只會文字表達的落后新聞人變成了一個能拍能寫能文能武的全能新聞人，從一個只會拿著卡片機到處亂轉的浮躁年輕人變成了一個懂得運用光影技術懂得運用不同的鏡頭來塑造不同的形象的攝影初學者。我相信只要今后繼續(xù)在新聞攝影和攝影方面發(fā)展下去我們就一定能從一個初學者變成一個老手變成一個專業(yè)人士，讓我們完全掌握攝影這門技術并進一步弘揚攝影這門藝術。
雖然在拍攝中我遇到了很多問題，但同時也學到了很多實際拍攝的經(jīng)驗，技巧與方法。
由于準備工夫比較充足，所以在拍攝的過程中我很快就熟悉了攝影的一些簡單技術，并且逐漸地得到提升，也正因為如此，我漸漸地對攝影活動產(chǎn)生了興趣。在拍攝過程中，我通過景深的調(diào)節(jié)、鏡頭的焦距變換、取景的范圍與曝光系統(tǒng)的使用等一些比較簡單的攝影技術按時完成了我的作品。
經(jīng)過攝影活動，我有些感觸，人生的百態(tài)都可以通過鏡頭表現(xiàn)出來，為人們所知。
在鏡頭中，我看到了農(nóng)民工工作的辛勞和對待生活的心酸與無奈，夕陽西下，是該和家人團聚回家的時候，自己卻漂泊在外，用汗水和健康來換取孩子的學費，家庭的日常生活費用?？吹搅诵傊魅诵量嗟膭谧?，不管風雨飄搖，依然專注于自己的工作，而賺取微薄的錢財，來支撐全家人的生計。
在生活中有許多微妙的細節(jié)，我們要抓住時機，盡量去捕獲。與此同時，還要在拍攝的同時，盡量增加對其他作品的觀摩學習，有的時候就是一個很好的啟發(fā)，再結合自己的體會和感受，會拍出好的作品來只是早晚的事情。
感謝攝影感謝新聞攝影感謝教導了我們一學期的剡老師感謝那些配合我們實踐的可愛的人是你們讓這個學期的課生動是你們讓攝影不僅僅是攝影也感謝那些不配合我們實踐的人們，是你們讓我們得到的不只是新聞攝影知識讓我們了解工作的艱苦社會的殘酷，是你們讓我們一直保持著奮斗的精神和繼續(xù)下去的動力。
攝影光線心得篇二十
攝影可以培養(yǎng)自己的審美情趣，還有空間布局能力。學習攝影對看世界有不同的角度，你有什么想法？下面是本站帶來的攝影
心得體會
范文，歡迎大家閱讀。
對于攝影，我小時候挺陌生的，但是還是挺喜歡的，我沒有相機的我覺得每一個瞬間都是美麗的，我知道攝影能把美好的記憶留下，使我對攝影有著一份特殊的感情。以前對攝影的了解也很少，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，以為只要一按下快門，可以隨便拍出一張相片，也就是攝影的全部內(nèi)容了，沒想到學過才知道，才發(fā)現(xiàn)，從中竟然隱藏了這么多的知識、技巧、要領。
經(jīng)過漫漫長假中的攝影拍攝練習，我明白了很多，生活中很多優(yōu)美、生動的形象，只要是通過豐富的光影、引人的情調(diào)，就可以從平凡的物體中揭示出一種隱含著靜中似動、栩栩如生、意味深長的情景，使人看后興奮、愉悅、聯(lián)想，享受到一種別樣的樂趣。
在正常的自然光下拍的照片非常好，當天氣環(huán)境發(fā)生變化，就會發(fā)現(xiàn)快門速度及照片的效果就不是很好，問題在于以下兩個方面：
第一，當出現(xiàn)快門不夠快的時候，就要看一下現(xiàn)在的光線是否強，如果不夠強請調(diào)下你的iso感光度，越高快門速度越快，當然也有他的弊端，那是什么了，這也就意味著圖片的噪點越多，所以并不是什么都是最高的就好，根據(jù)你的需求來調(diào)節(jié)，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800-1600，不過這樣的照片就要后期降噪處下。
第二，光圈，這個時候很多朋友肯定知道光圈這東西，但是如何來合理使用，這個并不難，這樣來理解，大光圈進光量多，快門速度快，虛化的背景漂亮，多用與人物特寫，小光圈進光量少，快門速度慢，拍攝時間長，適合夜間拍攝風景照片，一定要用三角架，如果你感覺你能拿著相機一分鐘站在那不會動的話，可以不用，這樣就意味著照片特別清楚，沒有虛化的背景效果，色彩飽滿，這樣你就知道在什么時候使用什么樣的光圈大小，根據(jù)你想要的效果來調(diào)節(jié)。
第三，我還深刻體會到，不論拍攝什么題材，你首先要學會觀察，要喜歡和尊重你的拍攝對象，使你的整個身心能與拍攝題材進行感情交融，做到“用心”拍攝;其次，要大膽打破構圖法則，用更多的精力去把握作品的內(nèi)涵和內(nèi)在的生命力，除了追求唯美的感覺和真實的自然以及努力提高作品的視覺訴說力以外，還要學會用“情”拍攝。也就是通過鏡頭去表達自己的情感和理想。更重要的是，要從人文的角度去思考和觀察，去提升文化內(nèi)涵，而且更應該有一種責任感和歷史感，那就是對環(huán)境建設的覺醒、保護和經(jīng)營。
對于我這一個拍攝者來說，在以后的攝影生活中，是需要培養(yǎng)耐心去觀察周圍的事物的，這樣才能更好的將拍攝出來的事物更加的形象生動，讓我在以后的拍攝生活中給予我提供了許多的基礎知識，不像以前那么的盲目拍攝，至少我知道了自己拍攝這個東西是出于什么目的。這已經(jīng)是讓我受益匪淺，在這次的拍攝過程中，我覺得對我來說記憶深刻，或者說讓我對攝影有了一個新的認識、新的了解。并且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功，還可以學會從多個角度分析每幅作品的優(yōu)點與不足，開拓視野，豐富了想象力、提高了自己的創(chuàng)造力，轉眼間這個假期即將過去了，希望能在以后的學習和生活中能夠拍到好的作品，同時以此來豐富自己的生活。
不知不覺在北京名人攝影化妝藝術學校半年的攝影學習已接近尾聲，這次學習讓我受益非淺，基本了解了攝影的歷史、來源，照相機的基本構造和基本常識、以及在今后攝影中需要注意的小的細節(jié)。在班主任孫老師的精心指導下，使我對攝影有了深入的了解，同時也逐漸的提高了自己的審美意識，并讓我意識到要想拍出更多一點好相片，擁有一部好的相機并非關鍵之處，更重要的是利用好自己手中的相機，提高自己攝影能力 ，能做到揚其長而避其短，當然提高個人的審美意識也是學好攝影的要點之一。通過在北京名人學校這幾個月的培訓之后，讓我一個從“零”開始的攝影門外漢對攝影有了深入的了解，并且深深的體會到了攝影帶給我的樂趣。
以下是我這幾個月學習的心得體會：
一、理論結合實踐
學攝影是一門需要理論和實踐相結合的課程，在這一點名人學校做的非常完善。通過上午老師對攝影知識的一些理論講解之后，下午便對上午的理論知識進行實踐操作，讓同學們學以致用，以便加深映像，這樣更有助于我們的學習。
二、多拍多看
在學習中孫老師經(jīng)常講到要多拍多看，從宏觀上來講就是多實踐，多積累經(jīng)驗，多提高自己的審美意識?！岸嗯摹逼鋵嵕椭肝覀冊谟柧毰臄z的時候盡量不要吝嗇相機的快門，在不影響主拍的同學拍攝的同時我們可以選擇各個不同的角度、位置去對被攝者進行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬間，往往效果會令你意想不到。再指的廣義一點就是我們在平時要多去記錄一些生活中無意間遇到的美好的畫面。記得孫老師跟我們講過一句話“攝影藝術是源于生活而高于生活”，很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的?！岸嗫础辈挥枚嗾f大家也應該知道，就是我們平時盡量多看一些好的作品，多去分析、總結其作品的獨特之處，從中獲取一些啟發(fā)。
其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做多總結才能把事情做好。
三、注重細節(jié)
俗話說細節(jié)決定成敗，攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自于各種細節(jié)的把握。很多攝影師在見到一些好的作品時會不由自主的說一句，“有這樣的實景，這樣的模特我也能拍出好的作品”，但是在自己拍攝的時候通常會忽略一些小的細節(jié)，導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段，也要多注重對細節(jié)的把握。比如在人像拍攝的時候，我們要多去觀察被攝者的妝面是否到位，服裝是否平整，整體環(huán)境是否搭調(diào)，拍攝過程中被攝者的姿態(tài)、表情等等等等，都會影響到你整個畫面的完整性。總之要拍好攝影作品，我們一定要從小的細節(jié)抓起。
以上便是我對這次學習的一個總結概括。臨近畢業(yè)之際，我不得不感謝的是那些跟我一起學習，一起生活，互相幫助，互相勉勵的半年班的同學們，感謝北京名人攝影化妝培訓學校給了大家一個很好的學習交流平臺，最后我要對我的班主任孫老師以及其他一些教育、幫助過我的老師們說聲：“老師，你們辛苦了!”
通過一個月來對攝影基礎及構圖與用光的不斷實踐、不斷學習，我逐步提升了自己的審美觀念和處理畫面(事物)的方法，這主要表現(xiàn)在以下幾個方面。
認識水平略有提高。學習攝影以來，不斷加強了自己對攝影的認識、認識水平，這主要體現(xiàn)在攝影的基礎操作、構圖與用光的實踐練習、學習國內(nèi)外攝影史。學習本來就是一個不斷認識、不斷發(fā)現(xiàn)、不斷總結的過程，反復地學習和不斷的總結會形成良好的學習方法和認識事物的能力。通過攝影基礎課程的學習，我熟悉了相機的一些基本原理和簡單的操作;通過構圖與用光的專業(yè)課程學習，我們在腦海中就形成了一個很好的意識：謹慎構圖、合理布光，力求使畫面達到完美狀態(tài)，使事物永遠停留在最美麗的一瞬間;還有通過國內(nèi)外攝影史的學習，我們對攝影的歷史和前身有了比較好的認識，也對攝影的未來有著明確的方向性。這只有在學習中才能體會到的，是一個認識的過程，需要我們用心地學，用心去領悟。
質(zhì)與量發(fā)生著變化。唯物主義辯正法告訴我們，只有當量達到一定的積累的時候才會有可能引起質(zhì)的變化。所以我們要真正的想去認識事物的本質(zhì)必須要有個量化的過程，這正是我們教學所提倡的，因為這是一個提高認識的必要的途徑。比如在洪江采風學習的兩天，我拍了一些照片，在電腦上預覽的時候才發(fā)現(xiàn)原來那些都有點暴光過度，所以整個畫面顯得蒼白無力，缺少暗色調(diào)，一片迷茫的感覺。雖然我當時是采用的準確的暴光，但對這相機來說還是暴光偏高，這是我沒有對本相機的一些性能有個全面的了解，只是按照常規(guī)的來，忽略了一些由于相機本身所產(chǎn)生的誤差的特性，這是一個很重要的因素;還一個是因為我平時沒有過多的嘗試，沒有去總結在拍攝過程中的出現(xiàn)的問題，也許是當時拍的時候根本沒有發(fā)現(xiàn)問題，就沒有了解決問題的可能。
所以在今后的拍攝當中，我一定要勇于去拍、敢去嘗試，并且發(fā)現(xiàn)問題之后及時總結出來，把弊端和好的方法也記載下來，以便下次的正確的操作提供一些理論依據(jù)，不斷地知道自己前進。
形成自身獨特的思維方法和藝術風格。這相對來說是一個比較艱難的任務，但作為一名攝影專業(yè)生來說，我們要盡早確定自己的發(fā)展方向、明確自己的目標，才能向著那個方向前進。因此，我們應當培養(yǎng)自己的思維方式，對待事物形成自己獨特的見解并通過攝影的渠道很好地表現(xiàn)出來。縱觀國內(nèi)外的各位攝影大師，他們都有著自己的思維方式和獨特的藝術表現(xiàn)形式，從而影響了世界攝影藝術的發(fā)展。如：羅伯特卡帕是以一名專職的戰(zhàn)地記者而著名的，他拍攝了大量罕為人見的戰(zhàn)爭現(xiàn)場實況,卡蒂埃布勒松是以抓拍現(xiàn)實生活的普通細節(jié)和感人場景而著稱的攝影大師等等。
我認為思維方法不只是攝影者選擇的拍攝對象和角度等，還應該包含著攝影者的設計創(chuàng)意、設計元素和所要表達的思想情感。這方面，我們要多看下有名的攝影大師的一些代表作，從中我們就可以看出攝影師所要傳遞的思想，他的構圖和取景方法，對光線的運用等。只有識多才能見廣，通過不斷地學習和實踐加上自己的領悟就會自然而然地形成了自己的風格，也就是所謂的世界觀達到了一定的認識程度。
最近我下了許多有關攝影的論文，開始看的時候比較茫然，不知道要怎么去學習，不知道從何下手，因為全是一些高見識者說的一些很專業(yè)的話，他們談自己對攝影領域有關方面的自我認識，不過也談的很客觀，畢竟人家也是看了很多書籍雜志的，更何況還是比我們還專業(yè)的人士?？戳艘恍┮院螅_實感覺到了這對自身的提高很有幫助，我們可以從中學習到很多知識，包括我們根本就不知道的還有那些模糊的，看多了以后，我覺得那是幫我們理清了思路，真正去讀懂它、去理解它，那對我們來說也是一種積累，一種無形的量化積累。這樣可以使自己少走很多彎路，雖然我現(xiàn)在看的不是很多，但是一天看一篇，只要堅持下去，那也是種自我學習的方式。
攝影光線心得篇二十一
攝影是一門藝術，通過攝影可以捕捉到生活中的美好瞬間，展現(xiàn)事物的形態(tài)、色彩和紋理。而攝影曝光是攝影中極為重要的環(huán)節(jié)，它決定了影像的明暗程度和畫面的質(zhì)感。在我的攝影實踐中，我深切體會到了曝光對照片效果的影響，并從中積累了一些心得和體會。
首先，合理的曝光是攝影作品成功的基礎。攝影曝光的核心是將光線合理地引入鏡頭，使畫面呈現(xiàn)出正確的亮度和對比度。如果曝光過暗，畫面將無法顯示細節(jié)，形成一片黑暗；而曝光過亮，則會造成細節(jié)的丟失和被燒成一片過曝的白色。在實踐中，我發(fā)現(xiàn)了合理曝光所帶來的好處。例如，在日落時分拍攝美景，合理曝光可以將夕陽的光線照射到畫面上，展現(xiàn)出溫暖的色彩和細節(jié)，營造出壯麗的氛圍。
其次，不同的場景需要采用不同的曝光方式。攝影中常見的曝光方式有手動曝光、光圈優(yōu)先和快門優(yōu)先。手動曝光需要對相機的光圈和快門速度進行調(diào)節(jié)，可以精確地控制曝光值。光圈優(yōu)先和快門優(yōu)先則是基于相機的自動曝光模式，根據(jù)不同的場景可以選擇合適的曝光方式。例如，當我們拍攝運動場景時，快門優(yōu)先模式可以設置較快的快門速度以凝固運動的瞬間，減少模糊；而當拍攝景深較深的風景照片時，光圈優(yōu)先可以調(diào)整光圈值，使得前后景物都能得到清晰的呈現(xiàn)。
此外，利用曝光補償可以拍攝出特殊的效果。曝光補償是在光圈優(yōu)先和快門優(yōu)先模式下進行微調(diào)，通過增加或減少曝光值來調(diào)整畫面的亮度。例如，在拍攝逆光或反差較大的場景時，可以通過減少曝光值來防止畫面過曝，使得細節(jié)得到保留。另外，在拍攝夜景時，可以適當增加曝光值，讓照片更明亮且有艷麗的色彩。掌握曝光補償技巧可以使攝影作品更富有個性和創(chuàng)意。
最后，攝影曝光是一項需要不斷實踐和探索的技術。在曝光的過程中，我們需要通過不斷嘗試和調(diào)整來找到最佳的曝光值。此外，不同的攝影主題和風格也對曝光有不同的要求，需要我們不斷學習和提升。例如，人像攝影常常追求柔和的光線和適當?shù)年幱?，而風景攝影則需要充足的曝光來表現(xiàn)出細膩的紋理與色彩。只有通過持續(xù)的實踐和學習，我們才能更好地理解曝光的原理和技巧，從而拍攝出更出色的攝影作品。
總之，攝影曝光是攝影中至關重要的一環(huán)，它決定了照片的明暗程度和質(zhì)感。合理的曝光是攝影作品成功的基礎，不同的場景需要采用不同的曝光方式，利用曝光補償可以創(chuàng)造出特殊的效果。然而，攝影曝光也是一項需要不斷實踐和探索的技術，只有通過不斷地學習和實踐，我們才能更好地掌握曝光的技巧，從而拍攝出更出色的攝影作品。讓我們一起努力，用心感受攝影的魅力，不斷追求攝影的藝術！