是一種讓我們反思并獲得進步的重要方法。總結自己的管理經驗和方法可以幫助我們更好地管理團隊和資源，提升領導力。以下是一些常見的總結范文，供大家參考和借鑒。
攝影課后感想篇一
這幾天，我們的語文課本上正是關于革命先烈的故事，是一幅幅難忘的歷史畫面；是志士在刑場上視死如歸；是英雄在戰(zhàn)場上沖鋒陷陣`英勇殺敵……老師為我們講解著課文的時代背景，還串講了其他的英雄，我敬仰這些英雄的同時我更敬仰那些如：雨來·嘎子·潘冬子·劉胡蘭這樣的小英雄。
想到這里，我不由害怕起來了假如真的有這么一天災難降臨了，嬌生慣養(yǎng)的我們能經受住敵人的“糖衣炮彈”和戰(zhàn)場的“槍林彈雨”嗎我記得我們曾經朗讀過一篇愛國教育詩詞：“少年強，則國強。少年富，則國富”。這兩句我深記在心不敢忘記，因為我們就是祖國的未來祖國的希望，只有我們這朝氣蓬勃的少年好好學習，努力的在文化·科技·教育等等各方面提升自己，祖國才能強大起來，也就是說：祖國的強弱就掌握在我們手里，但現在這些好的條件都是那些不惜自我犧牲的革命先烈給予我們的，使他們用鮮血和生命換來的，我們決不能讓它在我們的手里衰敗。
所以，為了讓我們親愛的祖國蒸蒸日上，為了回報那些拋頭顱灑熱血的革命性先烈，為了讓那些曾經欺負中華民族的侵略者膜拜·仰望我們，活潑好動·爭強好勝的所有少年們奮起吧！讓我們一起為祖國這條“巨龍”的騰飛注入最強的動力吧！
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攝影課后感想篇二
們變得更聰明，而且我還發(fā)現篆體字和我們現在的簡體字大有不同。一個字字就像一幅畫，一幅非常美麗的畫，而且還不需要橫平豎直，筆隨心動，寫出來的字非常好看。所以我希望可以有更多的人來學習這些古代的傳統(tǒng)文化知識，這可以讓你的知識更加豐富，開發(fā)你的右腦，眼界更加開闊。經常讀經典還能來解你心中很多不解的奧秘。
攝影課后感想篇三
過感情活動的陶治作用才能達到。只有真正關于心靈的學問、訴諸情感的學問，才會完善人格、美化人生。審美活動有其自身的特殊性，通過在在審美過程中情感的激發(fā)和自由活動來適情悅性，產生高尚的精神，從而進一步培養(yǎng)審美主體的健全人格，所以進行高尚的審美活動，有助于減少、沖淡私有欲和狹隘的自私觀念，受到真善美的熏陶，提高人的情趣和精神境界，達到“陶冶活潑敏銳之性靈，養(yǎng)成高尚絕潔之人格”，實現美育之目的。
攝影課后感想篇四
這一學期我們比較系統(tǒng)的學習了攝影和攝像知識，當然期末的要求是交一份關于所學知識的系統(tǒng)答卷，在鄰近幾周的學習當中，對攝影拍攝的技巧有了一定的掌握，我們選擇了較擅長的攝像方面的選題。
我們進行了主題的確定，從最初的博物館、到文化拍攝、到最后勵志主題的選定，我們費盡心思、絞盡腦汁、考慮到有關主題的的拍攝難度、拍攝硬件的限制等一系列有關可行性論證，我們最終選擇了立足校園，以勵志為主題的拍攝方向。
我們的選題主要是來源于我們的生活，以真實人物的經歷，反映我們學生的心理狀態(tài)，情感變化，告訴大家雖然我們曾經迷茫過，頹廢過，但是我們有一顆堅持夢想的心，因為一直在路上努力奮斗，此片獻給我們的同胞們！
二、后期制作。
在拍攝過程中。我們首先進行了選題，大學生活是我們永遠難以忘記的時光，或許我們曾經迷茫過、無助過、失落過、但是我們依然要繼續(xù)前行。挫折失落并不可怕，可怕的是我們沒有一顆堅強勇敢的心去面對。以這個為題材我們要告訴所有的大學生。無論我們遇到什么都要勇敢面對。去完成我們的夢想！
他永遠的消沉的下去，沒有拋棄人的夢想，只有拋棄夢想的人。頹廢只是暫時的，他有思想，他有夢想，只是暫時的迷茫，與夢想中的相差甚遠，搖曳的青春總會步上正規(guī)，所以在末尾的時候我們將拾起自己的夢想，踏上征程了。拍攝的時候我們去了運動場、圖書館、工程師實訓館等許多地方拍攝。對于拍攝的內容我們做了足夠的想象與構思,比如如何契合主題,如何使用臺詞還有拍攝地點的選擇等等.盡管這次老師要求的是我們能夠拍出最好的效果。然而在實際的操作中卻發(fā)現這是一個何等困難的事情??！首先，對于視頻拍攝的技巧和經驗，我們完全是不是很懂，如何選著正確的拍攝角度和合適的景別讓我們很難把握。其次,團隊之間更缺少默契.其次無論你的意念有多好，什么事情想起來簡單做起來難。拍攝過程中小組成員也出現了矛盾，給我最深的一個感受就是計劃永遠也趕不上變化。實踐與理論卻是截然不同。困難比想象中多的多。
后期制作，卻因為對素材的取舍，我們出現了分歧，無論你把理論學得多么好。但當真正給你個素材讓你去制作時，卻不知這么去做。無論是表現手法，配音、音效等等都存在很大缺陷，還是發(fā)現自己缺乏一顆善于學習的心，不會主動學習和自學。思維和想法貌似還停留在高中一樣死板。當視頻最后呈現在大家面前讓大家評析時，卻發(fā)現自身存在很大問題。如鏡頭晃動、出現了很多雜亂的鏡頭、音效過度不平滑景別殘缺，內容與主題不付等等。最重要的是表現手法的失敗，缺乏創(chuàng)新、思維太過于平淡無奇。視頻給人的感覺是頭重腳輕。一些效果的運用和鏡頭的運用反而起來畫蛇添足的作用！視頻經過老師和同學們的檢驗，結果挺讓大家失望的，后來我們又進行了二次制作，讓片子比以前稍有改進，我們從中學到了很多，就是片子要多方面的思想匯集。也許一個小組的成員看不出來問題，但是當吧作品交給老師和同學檢驗的時候，老師和同學會發(fā)現和提出好多問題，我們片子由于剪輯的技術不嫻熟，鏡頭的組合出現了很多冗余，以及對攝像機掌握不嫻熟等一系列問題，我們的片子成了全班最差勁的，后來全組成員連夜將片子修改，雖然還是不完美，但我們盡了最大的努力！
整個視頻下來覺得自己參與性不是很大、尤其是在后期制作中。只是在提自己的想法，卻沒有實質性的操作！實踐性太差，覺得干什么缺乏一種激情。不善于動腦和動手?？戳似渌M拍攝的視頻自愧不如。就像一句話，時間就像一張網。你撒在什么地方，收獲就在什么地方，自己一學期忙忙碌碌的卻不知道在干什么。
老師說的對，不能讓自己的大學生活那么平淡毋庸。干什么都要用心，雖然最后完了了一個視頻，但是更多的發(fā)現了自己的問題，希望自己能夠在一次次的學習和實踐中真正明白自己的問題，重要的是解決自己的問題，我想這樣自己才能夠不斷進步!
感謝老師給了我們這次拍攝作品的機會，不但讓我們有了一次實踐的機會更是讓我們看到了自己的不足，在拍攝中我學到了很多東西，受益匪淺，感受頗多。相信通過這次的拍攝活動，我們在未來的人生道路上會做出最合理最正確的選擇。為理想而奮斗吧！愿大家都能有一個美好的未來！
攝影課后感想篇五
今年這一學期我們學習了數碼攝影課，這節(jié)課讓我懂得了許多。
攝影，雖然對于以前的我來說它是陌生的，但是我一直都很喜歡，我想通過攝影把自己看到的美好的人與景記錄下來。
以前的我對攝影可以說是完全不了解，僅僅覺得就是簡簡單單的拍照而已，以為只需要按一下快門，隨便拍一張照片，也就是攝影的全部內容了，但是通過學習攝影課之后才發(fā)現，從中居然能夠學到那么多的攝影技術等。
這學期之所以選擇這門攝影課，主要是懷著對它的一種探究去學習這門課的。剛開始學這門課的時候有點緊張自己會不過，因為通過老師的講解我發(fā)現自己之前所拍的那些照片根本就不說是照片，我擔心學習過之后照片仍然拍不好，最后不能按時完成作業(yè)。
我們剛開始學這門課理論的時候，有點枯燥乏味，我記得最深的是老師講解的單反相機的構造及功能還有一些拍照時的動作等。當時的我覺得這門課真的很無聊啊，不就是簡單的拍拍照嘛，有必要學的那么多嗎。所以對于這門課我漸漸的不把它當回事了。然而，很快我就改變了自己的這種看法，我們因學校要求得出去寫生兩周，后來到安徽那兒發(fā)現那兒的風景很美就想著多拍些照片，一開始拍沒覺得什么可是拍了一會兒以后發(fā)現自己所拍的照片中沒有一張是我滿意的照片構圖，因此我對攝影有了不一樣的感受。在學習過程中，才發(fā)現攝影并不是當初所想象中的那么簡單，攝影需要大腦和手指的協(xié)調，眼睛與心靈的默契。
攝影是一種藝術，更是一門學問，與眾多學科有著千絲萬縷的關系。所以在學習過程中就不能單純的只從攝影上入手，要好好的培養(yǎng)廣泛的興趣、愛好等，我們同時也應該培養(yǎng)一種多生活深層次的洞察能力和對周邊事物的理解能力，要不斷的提高自己的人文修養(yǎng)就藝術修養(yǎng)，在眾多生活興趣中尋找對攝影創(chuàng)作的獨特見解，生活是一個五彩繽紛的客觀存在，生活中的人，尤其是一個攝影的人，就更應該時時處處做一個對生活的有心人，積累生活，豐富生活。
如果說我學攝影之前只會按快門的話，那么經過了一個學期的學習，也懂得了攝影不僅僅是留住人世間的美妙瞬間，更是一種藝術的體現。在攝影課的實踐課中，我也看到了許多同學拍攝的好的作品，這讓我知道了我自己拍攝的問題。
轉眼間這個學期也即將過去了，希望在以后的學習和生活中能夠拍到更好的作品，以此來豐富自己的生活，同時也為自己留下了美好的回憶。
攝影課后感想篇六
攝影是一門藝術，也是一種表達自我的方式。作為一個愛好攝影的人，我一直想要改善自己的技術和提升自己的視野。為了達到這個目標，我報名參加了一期為期三個月的攝影培訓班。通過這段時間的學習和實踐，我收獲了很多，不僅提高了自己的攝影技巧，還對藝術和生活有了更深的理解。
在培訓的第一個階段，我們主要學習了攝影的基礎知識和技巧。老師詳細介紹了相機的構造和使用方法，教授了光線、構圖和景深等攝影要素的運用。同時，我們還學習了使用后期處理軟件，學會了對照片進行修飾和調整。通過實踐，我對相機的操作和拍攝技巧有了更深入的了解，提升了自己的攝影水平。
在培訓的第二個階段，我們開始了實地拍攝的實踐課程。我們去了各個不同的地方，拍攝了城市風光、自然風光和人物肖像等各種題材的照片。這段時間里，我學會了選擇合適的光線和角度，抓住瞬間的美感。我不再只是看一個景物，而是通過相機捕捉它，通過光線和構圖將它呈現在照片中。這種經歷讓我深刻體會到攝影的力量，它可以讓人們看到更美麗的世界。
隨著課程的進行，我們還學習了更高級的拍攝技巧和主題。我們了解了風光攝影、紀實攝影和人文攝影等不同的攝影風格。老師還向我們介紹了一些杰出的攝影師和他們的作品，激發(fā)我們對攝影的興趣和創(chuàng)造力。通過學習這些不同的風格和作品，我逐漸找到了自己喜歡的攝影方式。我發(fā)現，在拍攝自然風光時，我喜歡追求光影的變化和大自然的氛圍；而在拍攝人物肖像時，我更注重表達人物的情感和個性。通過嘗試不同的主題和風格，我對攝影的理解更加深入和豐富。
除了技術和風格的學習，攝影培訓還給了我一個平臺和機會展示自己的作品。在課程結束后，我們舉辦了一次攝影展覽，展示了我們三個月來的成果。這是我第一次將自己的作品公之于眾，我感到非常激動和自豪。在這個展覽中，我不僅有機會與其他攝影師交流并聽取他們的建議，還得到了來自觀眾的肯定和鼓勵。這對我來說是一個巨大的動力，讓我更加堅定了自己在攝影道路上前進的決心。
通過這次攝影培訓，我對攝影有了更深入的理解和體會。我學會了用相機記錄生活中的美好瞬間，用鏡頭表達自己的情感和思考。我不再滿足于只是拍攝一張照片，而是要通過拍攝傳達出更多的信息和感觸。攝影讓我從不同的角度看待世界，讓我更加關注和珍惜身邊的一切。我相信，在未來的日子里，我會繼續(xù)堅持并努力提升自己的攝影技巧，用照片記錄下更多美好的瞬間。
攝影課后感想篇七
在教學《小攝影師》一文時，我根據課文的重點采用分角色朗讀、揣摩關鍵詞句意思等，引導學生學習。除此之外，我結合指導學生自讀自悟，初步感知課文內容的基礎上，拋磚引玉，適當提出了帶有開放性，啟發(fā)性的問題，目的是引導學生積極動腦。如，在教學本課的過程中，我提出了這樣兩個問題，1、小男孩為什么要給高爾基扔小紙團？2、高爾基為什么不愿見記者，卻愿意見小男孩呢？這兩個問題一出現，學生都積極舉手，踴躍發(fā)言。他們的答案有的是串聯上下文，有的是結合對上下文的理解用自己的話來說的，特別是第二個問題，他們的答案就更精彩了，大多數學生都能結合生活實際，有自己的親身感受來回答。聽著他們真實的感受，看著他們爭先恐后的表現，我趁機誘導他們提出有價值的問題。我說像這樣的問題，需要聯系上下文來回答，而且答案能夠表現主人翁的好品質，或者需要動腦思考才能回答的問題，對我們才有所幫助，我希望今后同學們也能提出這樣的問題來。
當然，這堂課也有不盡人意的地方，比如教師放手不夠，引導太多，太急，以后我會在這方面多加注意。
攝影課后感想篇八
因此，教學這一課，我緊緊圍繞“愛”這一情感中心，引導學生在讀中揣摩，在讀中體驗，在讀中感悟，在讀中受到情感熏陶。
(一)品析詞語，揣摩情感。
教學反思。
從中足以看出高爾基的童心童趣和對小男孩的喜愛。教學中我緊扣“吩咐”一詞讓學生聯系具體的語言環(huán)境進行理解，再通過說話的方式引導學生進一步加深理解，把理解語言和體會情感結合起來，揣摩出其中包含的高爾基對小男孩子的喜愛之情，這就是突出了教學的重點。
(二)朗讀體驗，領悟情感。
情感是附載在語言文字這一客體之中的。因此，它需要靠讀者在讀中去感知與感悟。如果說“吩咐”一詞著重表現的是高爾基對小男孩的喜愛的話，那么課文最后一自然段的兩句話則集中體現了高爾基對整個少年兒童的關心、愛護，并且這種情感是那樣的強烈。如何讓學生感受到這一點?教學中，我沒有告訴學生，而是讓學生自己去朗讀，通過朗讀去體驗、去感知、去感悟，通過反復朗讀把這種感受表達出來。高爾基對待記者的冷淡和不見，對待小男孩的熱情和“一定”要見這種截然相反的態(tài)度，正體現了他的高尚品質。達到了“在讀中有所感悟”的目的。
攝影課后感想篇九
我們的攝影實習已經接近尾聲，我對于實習期間的拍攝有了一些感悟，特寫出來與大家分享討論。
景深的有效控制有助于畫面的表現力，光圈、焦距是改變景深的主要元素，而光圈也是調節(jié)通光量的重要部件，因此，如何正確地改變光圈、焦距，構造完美照片是十分重要的。另外，快門速度與感光度是影響曝光的主要因素，要根據拍攝意境合理地選擇方能拍出理想的照片。
微距：
我最喜歡拍的是微距，虛化的背景給人一種高手制作的感覺，那是相當有成就感的。特別是當我拍到雨后嬌艷欲滴的紅花之時，我更進一步地了解了微距攝影的真諦。不是世界不美好，而是我們沒有認真去觀察。
那一朵鮮紅的花朵，在發(fā)黃的泥土地的映襯下，更顯得清新脫俗。它就在雨后那片寂靜中悄然綻放，即便是處于少有人經過的角落，依然要把握最好的時機，綻放屬于自己的那份絢爛，或許它在對自己說：“為世界增添一絲亮麗，才是我身為一朵花的使命?！?BR> 它驕傲地挺立著，大-片的土地上，那一抹鮮紅分外吸引我。我為它的獨立、自信所感染，我選擇最好的角度，我要拍照，我要生命歡呼!
人物：
這是我們最常見的拍攝。實習以來，我更感覺到攝影師的不易。
為了能夠拍出更好的效果，拍攝之前，必須選擇好合適的畫面背景，不能太亂、過雜，要與主題的顏色協(xié)調。結合環(huán)境光線，調節(jié)感光度及拍攝模式。再根據拍攝模式適當調節(jié)光圈、快門速度、測光情況等?；蛟S，最難辦的是保證畫面曝光正常，這需要長時間、大量拍攝才能熟練掌握。對于初學者來說，是一件不怎么容易得手的事，往往衣服畫面要調幾種曝光檔次才能拍到理想的照片。
對于模特來說，如何擺姿勢也是相當重要的。這是理想拍攝的前提條件之一。我們在人民公園里時，一張同學目光斜向上的照片頗得朋友好評(只是曝光稍微欠缺點)。
對于兒童攝影，我們體會到了捕捉的不易。如何將孩子的童真童趣更好地表現出來是我們考慮的首要問題。孩子的調皮、好動無疑增加的拍攝的難度。我不得不承認自己拍攝的幾張是相當失敗的。首先要解決對焦問題，才能在一個變動范圍內拍攝清晰的照片。其次是選擇抓拍，快速度。
風景：
對于靜止的物體，拍攝時如何構圖仍然是十分重要的。采光條件及相機的調整需要情況而定。此外，照片所要表達的意向、主旨也是調節(jié)光線的重要因素。比如說，清晨時拍攝早讀場景，但由于某種原因未能及時到位，而我們又想拍出“早”的意境，這就要合理地調整光圈與快門速度，控制曝光量，而“合理”只能在數次拍攝后挑選才能知道。
最后，如何發(fā)揮想象拍攝是十分必要的。我們拍攝的“單手托日”及“呼喚朝陽”都是意境不錯的照片。
此外，lcd屏上不容易看出拍攝的具體效果，只有相片腦上才能看清細節(jié)。所以，大量拍攝還是十分必要的。
運動：
這是我實習期間最難辦到的。在數次失敗之后，我總結出如下幾點原因：
1.沒有使用三角架，不能慢門拍攝反映動態(tài)。
2.不能及時捕捉精彩瞬間，拍攝時應注意反應速度。
3.構圖依然是十分重要的，應時刻注意突出主題。
我希望看到這篇日志的同學能夠與我有一定的交流。希望得到你的反饋。謝謝!
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攝影課后感想篇十
今天淅瀝瀝的雨水總算給炎熱的山城帶來了些許涼意，但任雨落再大也澆熄不了我對于這次帶薪實習的熱情。同時作為是我這來的第一次打工，心里對于工作的崗位，自己工作時的情形充滿了無限的遐想。在去上班的路上，我就對自己的工作做了最好和最不濟的打算，猜測自己可能在辦公室?guī)徒浝碚碛唵位蛘邥粫且惶於几鴶z影師后面轉悠幫忙拿東西出外景，或者在步行街發(fā)傳單這些的，可能在外奔波與太陽天天親密接觸。讓自己有了接受任何崗位的心理準備，不至于真的分到這種工作有心里落差。
到了麗質龍攝影，最開始做了一分鐘的前臺，便被叫去幫弄服裝的羅姐，就從此開始了我在客服部弄服裝的生涯。
先來說說我的工作流程。我在其他影樓也見過弄服裝的工作，只有一個人在一大堆衣服里幫客人找衣服，穿衣服，然后掛好。當然這個影樓沒有龍攝影運營得好，我也從弄服裝這里看出了它為什么沒有龍攝影得好的原因，就是我原以為很簡單的收裝服裝，在這里有著一套嚴密謹慎的流程。首先，每天都需要把女客穿完的禮服登記好編碼裝箱再運去解放碑，編碼一式兩份，一份用在我們自己的登記表上，一份用在裝衣服的箱子表面方便別人查收，收箱的時候還要注意吧明天會用到的衣服留下免得又運來。然后每天早上把前一天換下的所有男裝拿到倉庫去整理掛好，每天各種型號的男裝只少都有幾十套。然后每天的早上10點過，下午3點過會有第二天或第三天要用的衣服運來，我們需要的就是把十幾箱衣服按照衣箱外的編碼核對，再把每個人的放入不同的衣袋中掛好，客人來的時候他們所有的衣服就在一起的方便拿取。看似簡單的把衣服收拾好折疊裝箱，其實很考驗一個人的耐心和細心。如果把衣服放錯地方，寫錯編碼會造成很大的麻煩。我今天一天的工作就是把自己淹沒在了衣海里，今天因為下雨的緣故其實客人還不是很多，我覺得我都至少整理了上百件衣服了。
再來談談我對這個工作的體會。第一天下來一個字累!不停地收折衣服，藝術照的衣服大多都是禮服，一快大型布料外面還裹著半斤紗，很多禮服攤開來都有五六平方米了，一天下來我的手臂酸疼得很。但是每次看到影樓里跑上跑下每天忙個不停的那些小妹妹的身影，我才覺得相對于她們打工的艱辛，這些勞累簡直小巫見大巫，而我們這群平時的生活在幸福的象牙塔里學生也說時候鍛煉下自己吃苦耐勞的精神了，我一定要讓自己好好干下去，收獲的肯定不止折收衣服那么多。
最后是大家對我工作的認同。今天我在沒收拾衣服的時候去整理那十幾個裝披肩腰帶的抽屜把它們弄得井井有條，羅姐直夸現大學生就是不一樣知道自己找事情做有素質。那些小妹妹也說收拾得這么整齊她們以后都不好意思再亂放了。后來看到掛古裝的衣櫥里古裝散落一地，我趕緊把它們整理好，后來為了美觀還按衣服長短排好，看見自己的勞動成果甚是滿意啊!叫楊歡的同事還在對著羅姐驚嘆說她什么時候把古裝整理得這么好，羅姐每次都很高興的說是人家新來的小妹妹弄的，還老說大學生就是乖，說得我心里都美滋滋的。
雖然很累，但是收獲得遠比付出的多，我相信我會堅持認真負責的做到最后一天的!
攝影課后感想篇十一
攝影已成為現代人生活中不可或缺的一部分。無論是拍攝風景、人物、動物或是生活中的瑣碎細節(jié)，攝影都可以記錄下我們所經歷過的一切，讓我們在歲月的輪回中不會忘記曾經的美好。在攝影中，我個人也有著許多感悟和體會，下面就讓我來分享一下我的攝影感想心得體會。
一、 觀察與感性的融合
拿起相機，拍攝之前最重要的一步是觀察。觀察是攝影的重要前提，因為只有我們觀察到了美，才能有所拍攝和記錄。但是，只有觀察是不夠的，還要將觀察的到的美通過感性的方式與之融合，才能真正地體會到攝影的魅力。用感性的方式去拍攝，不同的鏡頭、不同的構圖方式可以呈現出不同的感受。從而使所拍攝的景物變得不同，甚至是美麗動人。所以，攝影不單單是機械地點一下快門，而是要去融合觀察的美感與自己的感性，將美好呈現給他人。
二、 內心的平靜
在拍攝時，攝影者的內心狀態(tài)尤為重要。有一種說法是，只有內心平靜的攝影者才能拍出好作品。波瀾不驚的內心狀態(tài)可以讓人們更加專注和深入了解所拍攝的主題，忘卻雜念，只關注美好，這樣才能抓住那一瞬間的美麗。這種內心平靜也可以轉化為拍攝主題的感染力，將美好傳遞給他人，并且是一種傳遞靈魂的方式。
三、 光影的巧妙運用
攝影是一種藝術，光與影的巧妙運用是攝影中一種重要的藝術手法。合理地運用光線不僅可以幫助拍攝者抓住所想要的主題，還可以讓拍攝到的內容更加生動。黑白攝影中的光線可以將畫面呈現出柔和的感覺，而彩色攝影則可以運用自然光線來呈現自然效果，這種巧妙地運用光影的手法是讓攝影充滿藝術感的關鍵。
四、 人文與創(chuàng)意的相結合
攝影不僅可以記錄生活中的美好瞬間，還可以更好地記錄人文與社會。在所拍攝的內容中加入社會意義和人文關懷，可以令攝影作品不僅僅是美的呈現，更有著一種傳遞價值、承載感情的功能。同時，攝影中也需要運用創(chuàng)意來更好地表達所要表達的內容。創(chuàng)意的發(fā)揮和創(chuàng)新可以使作品更加的有個性和特點，讓觀看者看到不同于傳統(tǒng)拍攝的獨特風格。
五、 攝影的意義
攝影創(chuàng)作是一種充滿創(chuàng)造力和表現力的藝術形式，它能夠凝聚人們的感情和思想，無論是作為創(chuàng)作者還是觀眾，都可以得到創(chuàng)造性、創(chuàng)新性的體驗。它可以讓我們認識更多的事物，感受更多的情感，同時又能夠通過自己的創(chuàng)作去影響他人，發(fā)揮社會的正能量。在我的生活中，攝影已經成為一種心靈寄托，每個場景、每個題材都能夠帶給我們無限的想象與創(chuàng)造。這種創(chuàng)造力的釋放和表現對于我的心靈成長和美好人生的追求來說，有著不可替代的意義。
總之，攝影是一種魔力無窮的藝術，有了它的存在，我們才可以留取美好，留存珍貴的瞬間。在攝影的路上，我們需要不斷地去探索、去嘗試新的方式，才能在作品中體現出真正的自我和價值。因為，攝影不僅能夠記錄下我們的生命中的美好瞬間，更可以通過攝影的形式去影響、去表達自我和價值，成為我們生活中不可或缺的一部分。
攝影課后感想篇十二
今年，我參加了由蘇州市教育局主辦的教師網上培訓，出于對攝影技術的熱愛，我報了數碼攝影技術。攝影，一直是我的夢想和愛好。很小的時候，我就喜歡拍照。在上世紀八十年代，甚至有一段時間有過開攝影店的沖動和與人一起跑碼頭的行動(幫別人拍照)，后來因沒有資金只能作罷。
這次看到蘇州市教師網上培訓中有數碼攝影技術培訓，我毫不猶豫地選擇了數碼攝影技術培訓。在整個培訓課程學習過程中，我懷著飽滿的學習熱情認真學習,堅決看完并且消化每一次課程。雖然這是一次網絡培訓，但我倍感珍惜。通過網絡學習，跟著專家引領進行實踐，對攝影技術中關鍵要領如光圈、快門、感光度等有了較多的認識理解。另外，與其他老師的交流也使我受益頗多。以下是這次學習的心得體會：
二、曝光時力求保持相機的穩(wěn)定。
作為新手來講，有時相片影像模糊并不是由于對焦不準，而是因為相機把持得不穩(wěn)。一般情況下，對于新手來說，當曝光速度低于1/60秒時己有可能影響成像的清晰。要保持相機穩(wěn)定，一是要持機姿態(tài)和力度正確，二是要按快門鍵的力度適當。要練出這個基本功看來似乎很簡單，卻非一日之功可得。
其一最簡單，就是給身體或手找個依靠物;其二，把相機皮帶掛在脖子上，把相機向前抻至皮帶拉緊，就形成了3點支撐，持相機的穩(wěn)定度就大大提高了。第三個辦法就是用三腳架。
三、揚長還要注意避短。
數碼相機的攝影響應比較遲鈍，從按下快門到攝影啟動的這段時間明顯要比光學攝影長得多，所以拍攝運動中的物體時往往抓不住或抓不準鏡頭。這方面還需要繼續(xù)訓練。
四、獨特的拍攝角度與別致的構圖。
藝術貴在創(chuàng)新，不但體現在意境上，同時也應體現在畫面的形式美上，要使作品別開生面，耳目一新，就要通過形式美的手段，不斷創(chuàng)造新的視覺感受。
關于構圖，運用黃金分割、井字格焦點等原則，就像是畫國畫有一條原則：注重“留白”，也就是說不要把畫面填得太滿。
通過這次攝影學習，使我更熱愛這個世界，熱愛美好的生活。我也正如熱愛生活那樣熱愛著自己的工作。我會把攝影當作自己生活、工作中的一種愛好，甚至是一部分，用我手中的相機去留住生活中最美妙的時刻。
關于教師網上培訓，我覺得是一種非常好的形式。這種基于互聯網絡和遠程教育網絡進行培訓形式，我認為有下面幾大特點：
1.快速通暢。學員有問題，在很短時間內就可以通過qq群與指導老師和其他學員交流。
2.經濟節(jié)約。網上培訓只需電腦和互聯網絡，教師不用出門，就可以在網上和指導老師以及其他學員進行溝通，反映情況，研究問題，節(jié)省了出差的費用和時間以及購買資料的費用等。
3.靈活多樣。網絡培訓可以采取雙方認可的任何形式的交流、研討?？梢园l(fā)郵件，也可以寫下來作延時交流。內容可大可小，時間可長可短，人數可多可少;可以上班時進行，也可以下班后進行;可以在辦公室、電腦室進行，也可以在家里或在網吧進行。不受人數、時間、空間、內容、方式的限制，更容易取得實效。
4.針對性強。直接地、有針對性地解決學校和教師發(fā)展過程和教學過程中的具體問題。
5.受益面大。主要體現在兩大方面一是教師得到發(fā)展，有更多的教師能夠享受到優(yōu)質教育資源地培訓，從而提高教師的專業(yè)水平。二是學校得到發(fā)展。教師專業(yè)化水平提高，解決學校和教師教學中的實際問題，緩解教師的壓力，使學校的教學質量有可能得到大面積提高。
一、多拍精選。
從宏觀上來講就是多實踐，多積累經驗，從具體來說就是不妨多試試鏡頭，以多為勝，多中選優(yōu)，或者在探索出最優(yōu)方案后重新精心拍攝某一場景。在拍攝過程中無論是拍景還是拍物往往是先確定一個專題，圍繞專題選定若干個場景，每個場景先圍著它轉幾圈，擬出不同角度、不同光線條件(逆光、順光、測光等)下的拍攝方案，然后就毫不吝惜地猛拍一氣，有時同一角度同一方案也重復拍上好幾張，然后就停下來回放，不滿意的鏡頭當場就刪，往往十去七八，只留下兩三張做初選成果。
攝影課后感想篇十三
這要是在想當初，判斷曝光要等到膠片沖洗出來才可以，還有什么密度、反差、顆粒度等一系列術語等著你，況且很多情況下，即便知道曝光失誤了也沒機會重新拍攝了。
現在好了，神奇的數碼技術把統(tǒng)計的工作變得簡單了。按下數碼相機的拍照按鈕之后，馬上就可以看到照片。不但可以看到照片，還可以看到拍攝照片時的各項數據;不但可以看到各項數據，還可以看到這張照片的亮度統(tǒng)計表。這個統(tǒng)計表正是我們結合照片判斷曝光的亮度直方圖。
什么是直方圖。
直方圖也被稱為柱狀圖，很形象。用過電子表格么?就像微軟的excel表格、蘋果的numbers等等。直方圖的本質是一些二維統(tǒng)計數字。這些數字連起來就是曲線，切得跟蛋糕似的被稱為“餅圖”，要是用高低不同的柱形表示就被稱為“直方圖”或者“柱狀圖”。每天你都可以在財經頻道看到大盤走勢、個股走勢。我不炒股，也看不懂，但我知道，那些高高低低的線條是按照時間統(tǒng)計出來的數字。那么，在數碼攝影中直方圖統(tǒng)計的是什么呢?單從曝光來講，直方圖按照從黑到白不同的明暗級別統(tǒng)計像素有多少。這么說太抽象，還是用示意圖來表示比較清楚。
數碼相機中的亮度直方圖。
現在，我們把上一頁的直方圖擴張一點兒：把從黑到白的影調級別擴展到256個，把總像素數量增加到一千萬或者兩千萬像素。這樣我們就還原了數碼相機中直方圖。它看起來是下面這個樣子的。
很像山是吧?對!高的地方被叫做“山峰”，接地的地方被稱為“山腳”，
初學者很容易錯認為山峰越高越亮，這也正是為什么會看不懂直方圖、感到迷惑的重要原因。記住，照片的亮暗影調是在直方圖的地面上，左邊暗、右邊亮，最左邊是黑、最右邊是白。直方圖的高度僅代表該影調級上的像素多少。山峰高代表的是代表山峰所在影調區(qū)域像素多。換句話說，山峰越高，意味著該影調區(qū)域總面積在畫面中相對越大。
來看看上面這張直方圖，它是對一張數碼照片的影調統(tǒng)計。從直方圖上可以看出，畫面中大部分像素堆積在中間影調上，亮多暗少。在數碼攝影中，這種按照影調級別統(tǒng)計像素多少的直方圖被稱為“亮度直方圖”。亮度直方圖正是我們用來判斷曝光的重要參考工具。
在數碼相機中還有一種被稱為“rgb直方圖”的統(tǒng)計圖，它是由紅、綠、藍3個直方圖組成。對于是不是建議初學者看“rgb直方圖”，我有些糾結。先學會看亮度直方圖再說吧。本書談論的內容也不涉及“rgb直方圖”。這里還要做個約定：本書后面談及直方圖的時候，如果沒有特別指出是什么直方圖，那么該直方圖指的就是亮度直方圖。
數碼相機中直方圖顯示在哪里。
有很多卡片數碼相機在拍攝前就可以從取景的背屏(它們通常只有背屏)上看到直方圖。絕大多數數碼相機要在拍完后才能看到照片的直方圖。
首先要把照片回放到背屏上。然后，佳能相機按“info.”或者“disp.”按鈕直到直方圖出現在屏幕的右上角;尼康相機按上下鍵或者左右鍵(如果左右鍵是換照片，那么就按上下鍵)直到出現了下面的畫面就ok了。畫面的左上角是照片，右上角就是直方圖，下面是拍攝數據。
不同廠商在相機里提供的直方圖分割區(qū)域也不一樣，比如尼康把直方圖分成4個區(qū)、佳能把直方圖分成5個區(qū)域。好了!現在有沒有想起前面談到的影調區(qū)域，4個或者5個。
不管分成幾個區(qū)，只是為了方便判斷而已，直方圖的本質沒變。即使沒有分區(qū)的直方圖你也能輕易看懂，記住：左邊暗、右邊亮，越高代表占地越大。不過，我們在后面的討論中，為了分析方便，會把直方圖分成4或5個區(qū)域。所以，我們還是需要明確一下關于影調的約定。
以上圖文摘自人民郵電出版社《數碼攝影曝光從入門到精通》。
攝影課后感想篇十四
初學攝影要學會有獨立的眼光需要有獨立的思考能力，攝影也是需要很強的思考能力的，在此談談
心得體會
感想。下面是本站小編為大家收集整理的初學攝影心得體會感想，歡迎大家閱讀。
通過一個月來對攝影基礎及構圖與用光的不斷實踐、不斷學習，我逐步提升了自己的審美觀念和處理畫面(事物)的方法，這主要表現在以下幾個方面。
認識水平略有提高。學習攝影以來，不斷加強了自己對攝影的認識、認識水平，這主要體現在攝影的基礎操作、構圖與用光的實踐練習、學習國內外攝影史。學習本來就是一個不斷認識、不斷發(fā)現、不斷總結的過程，反復地學習和不斷的總結會形成良好的學習方法和認識事物的能力。通過攝影基礎課程的學習，我熟悉了相機的一些基本原理和簡單的操作;通過構圖與用光的專業(yè)課程學習，我們在腦海中就形成了一個很好的意識：謹慎構圖、合理布光，力求使畫面達到完美狀態(tài)，使事物永遠停留在最美麗的一瞬間;還有通過國內外攝影史的學習，我們對攝影的歷史和前身有了比較好的認識，也對攝影的未來有著明確的方向性。這只有在學習中才能體會到的，是一個認識的過程，需要我們用心地學，用心去領悟。
質與量發(fā)生著變化。唯物主義辯正法告訴我們，只有當量達到一定的積累的時候才會有可能引起質的變化。所以我們要真正的想去認識事物的本質必須要有個量化的過程，這正是我們教學所提倡的，因為這是一個提高認識的必要的途徑。比如在洪江采風學習的兩天，我拍了一些照片，在電腦上預覽的時候才發(fā)現原來那些都有點暴光過度，所以整個畫面顯得蒼白無力，缺少暗色調，一片迷茫的感覺。雖然我當時是采用的準確的暴光，但對這相機來說還是暴光偏高，這是我沒有對本相機的一些性能有個全面的了解，只是按照常規(guī)的來，忽略了一些由于相機本身所產生的誤差的特性，這是一個很重要的因素;還一個是因為我平時沒有過多的嘗試，沒有去總結在拍攝過程中的出現的問題，也許是當時拍的時候根本沒有發(fā)現問題，就沒有了解決問題的可能。所以在今后的拍攝當中，我一定要勇于去拍、敢去嘗試，并且發(fā)現問題之后及時總結出來，把弊端和好的方法也記載下來，以便下次的正確的操作提供一些理論依據，不斷地知道自己前進。
形成自身獨特的思維方法和藝術風格。這相對來說是一個比較艱難的任務，但作為一名攝影專業(yè)生來說，我們要盡早確定自己的發(fā)展方向、明確自己的目標，才能向著那個方向前進。因此，我們應當培養(yǎng)自己的思維方式，對待事物形成自己獨特的見解并通過攝影的渠道很好地表現出來?？v觀國內外的各位攝影大師，他們都有著自己的思維方式和獨特的藝術表現形式，從而影響了世界攝影藝術的發(fā)展。如：羅伯特卡帕是以一名專職的戰(zhàn)地記者而著名的，他拍攝了大量罕為人見的戰(zhàn)爭現場實況;卡蒂埃布勒松是以抓拍現實生活的普通細節(jié)和感人場景而著稱的攝影大師等等。我認為思維方法不只是攝影者選擇的拍攝對象和角度等，還應該包含著攝影者的設計創(chuàng)意、設計元素和所要表達的思想情感。這方面，我們要多看下有名的攝影大師的一些代表作，從中我們就可以看出攝影師所要傳遞的思想，他的構圖和取景方法，對光線的運用等。只有識多才能見廣，通過不斷地學習和實踐加上自己的領悟就會自然而然地形成了自己的風格，也就是所謂的世界觀達到了一定的認識程度。
最近我下了許多有關攝影的論文，開始看的時候比較茫然，不知道要怎么去學習，不知道從何下手，因為全是一些高見識者說的一些很專業(yè)的話，他們談自己對攝影領域有關方面的自我認識，不過也談的很客觀，畢竟人家也是看了很多書籍雜志的，更何況還是比我們還專業(yè)的人士?？戳艘恍┮院?，確實感覺到了這對自身的提高很有幫助，我們可以從中學習到很多知識，包括我們根本就不知道的還有那些模糊的，看多了以后，我覺得那是幫我們理清了思路，真正去讀懂它、去理解它，那對我們來說也是一種積累，一種無形的量化積累。這樣可以使自己少走很多彎路，雖然我現在看的不是很多，但是一天看一篇，只要堅持下去，那也是種自我學習的方式。
拍照圈里的冤家太都不以名利為念，他們或功成名就，以熏陶情操;或喜愛旅游，把它當生產;更多的人是熱愛糊口、酷愛天然，借山川人物花鳥蟲魚杼發(fā)情懷。大師在一起，或討論器材，或講講創(chuàng)，更多的時候是詩酒唱和，不著邊際的，是個很乏味的圈。但我是個對事物觀其大概馬虎而不求甚解的人，即便在緊張的工中，也是做一做、停一停，東張西望，喜歡以傍觀的身份觀賞事物。弄個小相機，混在他們中間，沒有若干品交待，只能寫這篇文字搪塞。
糊口中風景從我們身邊掠，咱們震撼、沖動，用鏡頭把它記錄上去，凝固成永恒的剎時。對攝影快樂喜愛來說，相機是他的情人，對她訴說著人生路上的萬種風情。 攝影喜好是一群幻想主義，他們尋求最好的東西、最美的場景、絕佳的時機拍出最好的照片。每每看到攝影師對著一個場景，重復構圖，不竭調解曝光組合，以求獲得最好的效果。他們要將本身的人文感受傳播給我們，提練出詩的意境。
天下上沒有第二個職業(yè)象攝影一樣，工和享受連系得如完滿。披星帶月摸黑上山，只為等待日出時那靜靜綻開的彩霞、云蒸霞蔚的春霧、肅穆肅穆的遠山，在朝陽噴薄而出的瞬間，完成他們的創(chuàng)。他們是為工辛勞呢，還是為享受這視覺的盛宴而愿意呢?家庭主婦若是僅僅是本人一個人用餐，飯菜每每做得很簡樸，愛廚房就是愛家人。攝影來不及細細咀嚼這視覺的盛宴，選擇最美的打包帶給咱們年夜眾。糊口中從來不不足美景，而不足的是發(fā)現。
攝影師們訓練有素的目光通構圖和光影的使用，把咱們屢見不鮮的東西拍得竹苞松茂，付與它們思維。因，經常有人驚嘆：拍出來的照片比實景美。攝影師把美景分化成一個個瞬間，反復對照把玩，真是享用美色的妙手啊! 最好的場景也好，最好的時刻也好，對攝影師來說，都不是最難的。難的是抓拍糊口的剎時。他們是一群獵人，時刻籌辦捕獲生存中的漂亮，從閃電劈裂的天穹到煙花綻放天空，從舞臺精美的造型到賽場碰撞的雄姿。 要取得一張好的照片，我認為必要“四美具，兩難并”，一美是構圖造型美。
拍攝主體或大或小、或圓或偏，咱們通構圖使其位置恰當、能干顯眼、與前后景搭配得交相輝映，這離不開點線面、透視、投影的矯捷運用。二美是光影景深美，光影是圖片的魂靈。沒有光的強弱反差，只是把主體的影像留下來了，那是照像，而不是藝術照片。在光影的幻化中，主體才能顯露出質感、滄桑感和律動感。同一個場景，核心的不同，存眷的影像部位分歧;景深差別，清晰的局限分歧。
由于如許，平面的圖片有了立體的覺得。三美是場景剎時美。鏡頭中的動物(日、月、云、人、畜、車等)，都運動到了最佳地位，把這奇麗的剎時定格下來，這是最難等到的。四美是提練主題美。好照片要有好名字，取名的程就是提練主題的程。做到胸中有數，先有主題再拍攝，或見景生情、因情取景都是能夠的。兩難并是指拍攝和制都很重要。數碼單反相機拍出的照片須要舉行后期制，調解亮度對比度、色階、白平衡，乃至進行一些修補。
而真正的藝術照片，還要舉行深刻的加工。 攝影師并不是一群駱鳥，只是動地期待著生涯中優(yōu)美剎時的出現。他們經常締造美景。布景、燈光、擺拍是締造美景，操縱各類制圖軟件對數碼相片舉行后期制，更是如。這是一個光和影的魔幻天下，很多攝影師沉溺。有人認為，ps和避孕術一樣，是改動人類生活的重大創(chuàng)造。不我以為，ps既是攝影的高層次，是對拍照這個“遺憾的藝術”的須要彌補，也是攝影的誤區(qū)，度的制使照片失真，失去了拍照藝術的根本。
人生的價值在創(chuàng)造。一個人不管他的年歲多小，不再學習了，他就進入了老年;不再創(chuàng)造了，對這個社會就沒有什么代價了。我也盼望更多的朋友進入文學和攝影的殿堂，為我們的生活增添更多的美。
說到藝術，在攝影上一直有一個分歧已久的觀念：攝影算不算藝術?我聽到更多的回答是：“攝影不屬于藝術”這樣回答也是出自我現在的前輩和老師們。在我看來，之所以這么說并不是沒有道理的，尤其在數字攝影時代走進平民百姓的生活后，攝影這種看似藝術的行為被更多人都在運用。什么是藝術?藝術是文化的精髓!什么是精髓?這個就不用在更多解釋了。很多人在搞攝影、在玩攝影，那么有誰創(chuàng)作出了代表文化的精髓呢?你是否能做到像海頓、貝多芬或是莫扎特等等那樣可以通過自己創(chuàng)作的藝術能達到讓你流芳千古的境界呢?如果不能，那么你創(chuàng)作的不屬于藝術，如果在這個文化形式從事的人中能創(chuàng)作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪稱這種文化形式是非藝術的了。但，這些并不能代表我個人對攝影真正的看法，如果有人問我：“攝影算不算藝術?”我會說：“攝影是一種介于藝術和非藝術之間的文化形式，如果說它是非藝術的，就像我剛才說到這些一樣，在這個文化形式行業(yè)中能創(chuàng)作出精髓的人群比重太少了，看似藝術的東西很多人在一生中都創(chuàng)作不出來，那它肯定就不太適合被賦予藝術的頭銜。
但是，哪位資深的攝影家能自信的告訴我：“安塞爾.亞當斯，創(chuàng)作的”月升“不是藝術?他創(chuàng)作的攝影是不是一種影調視覺藝術的巔峰?他的作品是不是文化形式的精髓?這種文化形式是不是被人普遍確認為攝影呢?”既然是藝術，我們就要承認，像亞當斯這樣的攝影文化巨匠還有很多，就像手工藝術一樣，唐三彩可以在拍賣會上交到不菲的價格，也沒有哪個笨人會用上萬的價格去購買一張消色的普通照片，當然國人愛炒作和炫富除外，藝術被不同的人群會有不同的看待，有人認為中國東北的二人轉是藝術，有人認為公眾下做與眾不同的行為也是藝術，有人也會認為肖邦用波蘭的民間舞蹈運用到鋼琴作品后也是藝術。我也不是學藝術出身的，也沒有整天鉆研看似藝術氣息很濃重的科目，例如哲學、文學等等。如果我給藝術下一個定義恐怕又會遭到藝術人士的批判，但是我有頭腦會分析，我想這是我攝影作品創(chuàng)作的靈魂，什么是分析?分析就是獨立的思考，不忙碌聽從別人的意見，就像有人說：“這世界上有風，很多人相信，無論你們信不信，反正我是信了“。
但是我會告訴你：”在這世界上，我一生從沒看到過風，但是我依然堅信的原因是我看到了柳樹被無形的力量所搖動，這種無形的力量就是人們常常被人描述中的——“風“"。我為什么會知道這點?很簡單：推理。物理學家也是通過數字模式作為推理來測量星系的距離的，只不過它看似更嚴謹些。說到這么多，那么什么是藝術呢?藝術就是一種文化的精髓體現?！拔幕边@個詞在這里很突出很關鍵。
為什么談到攝影我要提起藝術呢?這是很重要的標致性意義!接觸攝影最首要的并不是拿起相機進行拍照，而是樹立觀念!這點是我非常想要對攝影人尤其是初學者要說的。當你拿起一個相機即將要創(chuàng)作一幅影像時，你要知道，通常這幅影像只有兩種結果：一種是被稱作“照片”另一種結果是“作品”為什么要加通常呢?因為還有第三種可能：它有可能一下子就成為一幅作品，也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕，因為這種可能被叫做“測試”。如果在這三種可能出現的影像結果中，我想潛意識中我們幾乎沒有哪個人希望自己的拍出的影像會成為一張普通意義上的照片，但是實際上，卻是如此。是什么導致了我們拍出的照片被淪為普通照片的結果呢?心態(tài)是關鍵!
我們明知道自己的照片不能成為一種藝術的結果，但是我們仍以藝術作為第一目標盡最大可能的進行創(chuàng)作，這就是一種攝影中的最佳心態(tài)!能否嚴謹的持有這種心態(tài)是攝影中是否可以決定一張好照片最關鍵所在。
攝影師除了要有嚴謹的心態(tài)，還要有獨立的眼光，這樣才能脫凡出俗，俗與不凡往往就差一線之間，平淡的光效夠直接最簡單，但是由于光線方向的直白性無法產生光影交織而形成的二維平面的立體視效，這無疑就是俗，只要改變光源位置或是被攝體就可以通過光影修飾在平面中產生視覺上更為立體的圖像。這里更需要的就是要有獨立的眼光。獨立的眼光需要有獨立的思考能力，攝影也是需要很強的思考能力的。
說到“獨立”，這是當今攝影愛好者所普遍欠缺的能力之一。我有這種體會，我見過太多的愛好者都向我提出了一些很初級的問題，這讓我回答時感到有些糾結。其實回答問題是非常簡單的事情，但是這無助于培養(yǎng)攝影觀察和思索的獨立性。我剛才說到攝影是需要很強的思考能力。不是說在學習攝影時我們不該像別人討教問題，有些問題我們得到的答案有利于我們參考和學習，這樣的問題我提倡多問。而有一些問題是基本要掌握的，是基礎，如果說我剛剛接觸攝影才幾天我請教學習這些問題是沒有問題的，但是很多愛好者往往是手里有很好的器材從事了不短時間的攝影，從中也拍攝了很多張照片還是對一些基本概念的東西不明白而去討教這就有點說不過去，更不應該的是那些對此問題連討教想法都沒有的，沒有問題和想法的人要么是他幾乎都明白答案了，要么就是他仍在混沌中。當然仍有第三種可能：他無所謂，對此問題答案并不關心。我見過最不討人喜歡的問題就是：”怎樣才能照出一張好照片?怎樣才能更好的從事攝影?”我想若不是在你心里早已經有了一個完善的答案在向別人去討教吸取經驗時，恐怕這種問題無疑對你的攝影是一種致命的問題，我也希望這是第一次提出也是最后一次你問到的問題。至少在我從事一年的攝影中我沒有向別人問到這樣的問題，因為通過我的獨立思考，這樣的回答幾乎都會是：
“多思考多觀察多實踐多總結”這十二個字包含了攝影全部的學習方法。
攝影首先要思考是沒有錯的。我們?yōu)槭裁匆獢z影?有什么好處?為什么要拿起相機?為什么要拍攝?做攝影和做事做人其實是一樣的。要有明確的目的性，這樣你的人生才不至于茫然。多觀察是基于多思考的前提上，想后必然要觀察，洞察你想象的對象，從中發(fā)現它的特征，然后在繼續(xù)思考它正常的狀態(tài)和非正常的狀態(tài)，都有哪種可能，其中哪些是你想要哪些是你應當去避免的。通過仔細的分析論證后才要去多實踐。不要忘記想象和現實永遠是會出現不相符的，所以我們要通過大量的在現實中的實踐，去不斷總結經驗，最后篩選出最理想的結果。我想這是一套拍攝好照片的思路，其中“多思考”是最重要的!簡單的三個字包含了太多人生的意義。攝影從始至終記錄的都不是別人，而是你的人生。
攝影課后感想篇一
這幾天，我們的語文課本上正是關于革命先烈的故事，是一幅幅難忘的歷史畫面；是志士在刑場上視死如歸；是英雄在戰(zhàn)場上沖鋒陷陣`英勇殺敵……老師為我們講解著課文的時代背景，還串講了其他的英雄，我敬仰這些英雄的同時我更敬仰那些如：雨來·嘎子·潘冬子·劉胡蘭這樣的小英雄。
想到這里，我不由害怕起來了假如真的有這么一天災難降臨了，嬌生慣養(yǎng)的我們能經受住敵人的“糖衣炮彈”和戰(zhàn)場的“槍林彈雨”嗎我記得我們曾經朗讀過一篇愛國教育詩詞：“少年強，則國強。少年富，則國富”。這兩句我深記在心不敢忘記，因為我們就是祖國的未來祖國的希望，只有我們這朝氣蓬勃的少年好好學習，努力的在文化·科技·教育等等各方面提升自己，祖國才能強大起來，也就是說：祖國的強弱就掌握在我們手里，但現在這些好的條件都是那些不惜自我犧牲的革命先烈給予我們的，使他們用鮮血和生命換來的，我們決不能讓它在我們的手里衰敗。
所以，為了讓我們親愛的祖國蒸蒸日上，為了回報那些拋頭顱灑熱血的革命性先烈，為了讓那些曾經欺負中華民族的侵略者膜拜·仰望我們，活潑好動·爭強好勝的所有少年們奮起吧！讓我們一起為祖國這條“巨龍”的騰飛注入最強的動力吧！
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攝影課后感想篇二
們變得更聰明，而且我還發(fā)現篆體字和我們現在的簡體字大有不同。一個字字就像一幅畫，一幅非常美麗的畫，而且還不需要橫平豎直，筆隨心動，寫出來的字非常好看。所以我希望可以有更多的人來學習這些古代的傳統(tǒng)文化知識，這可以讓你的知識更加豐富，開發(fā)你的右腦，眼界更加開闊。經常讀經典還能來解你心中很多不解的奧秘。
攝影課后感想篇三
過感情活動的陶治作用才能達到。只有真正關于心靈的學問、訴諸情感的學問，才會完善人格、美化人生。審美活動有其自身的特殊性，通過在在審美過程中情感的激發(fā)和自由活動來適情悅性，產生高尚的精神，從而進一步培養(yǎng)審美主體的健全人格，所以進行高尚的審美活動，有助于減少、沖淡私有欲和狹隘的自私觀念，受到真善美的熏陶，提高人的情趣和精神境界，達到“陶冶活潑敏銳之性靈，養(yǎng)成高尚絕潔之人格”，實現美育之目的。
攝影課后感想篇四
這一學期我們比較系統(tǒng)的學習了攝影和攝像知識，當然期末的要求是交一份關于所學知識的系統(tǒng)答卷，在鄰近幾周的學習當中，對攝影拍攝的技巧有了一定的掌握，我們選擇了較擅長的攝像方面的選題。
我們進行了主題的確定，從最初的博物館、到文化拍攝、到最后勵志主題的選定，我們費盡心思、絞盡腦汁、考慮到有關主題的的拍攝難度、拍攝硬件的限制等一系列有關可行性論證，我們最終選擇了立足校園，以勵志為主題的拍攝方向。
我們的選題主要是來源于我們的生活，以真實人物的經歷，反映我們學生的心理狀態(tài)，情感變化，告訴大家雖然我們曾經迷茫過，頹廢過，但是我們有一顆堅持夢想的心，因為一直在路上努力奮斗，此片獻給我們的同胞們！
二、后期制作。
在拍攝過程中。我們首先進行了選題，大學生活是我們永遠難以忘記的時光，或許我們曾經迷茫過、無助過、失落過、但是我們依然要繼續(xù)前行。挫折失落并不可怕，可怕的是我們沒有一顆堅強勇敢的心去面對。以這個為題材我們要告訴所有的大學生。無論我們遇到什么都要勇敢面對。去完成我們的夢想！
他永遠的消沉的下去，沒有拋棄人的夢想，只有拋棄夢想的人。頹廢只是暫時的，他有思想，他有夢想，只是暫時的迷茫，與夢想中的相差甚遠，搖曳的青春總會步上正規(guī)，所以在末尾的時候我們將拾起自己的夢想，踏上征程了。拍攝的時候我們去了運動場、圖書館、工程師實訓館等許多地方拍攝。對于拍攝的內容我們做了足夠的想象與構思,比如如何契合主題,如何使用臺詞還有拍攝地點的選擇等等.盡管這次老師要求的是我們能夠拍出最好的效果。然而在實際的操作中卻發(fā)現這是一個何等困難的事情??！首先，對于視頻拍攝的技巧和經驗，我們完全是不是很懂，如何選著正確的拍攝角度和合適的景別讓我們很難把握。其次,團隊之間更缺少默契.其次無論你的意念有多好，什么事情想起來簡單做起來難。拍攝過程中小組成員也出現了矛盾，給我最深的一個感受就是計劃永遠也趕不上變化。實踐與理論卻是截然不同。困難比想象中多的多。
后期制作，卻因為對素材的取舍，我們出現了分歧，無論你把理論學得多么好。但當真正給你個素材讓你去制作時，卻不知這么去做。無論是表現手法，配音、音效等等都存在很大缺陷，還是發(fā)現自己缺乏一顆善于學習的心，不會主動學習和自學。思維和想法貌似還停留在高中一樣死板。當視頻最后呈現在大家面前讓大家評析時，卻發(fā)現自身存在很大問題。如鏡頭晃動、出現了很多雜亂的鏡頭、音效過度不平滑景別殘缺，內容與主題不付等等。最重要的是表現手法的失敗，缺乏創(chuàng)新、思維太過于平淡無奇。視頻給人的感覺是頭重腳輕。一些效果的運用和鏡頭的運用反而起來畫蛇添足的作用！視頻經過老師和同學們的檢驗，結果挺讓大家失望的，后來我們又進行了二次制作，讓片子比以前稍有改進，我們從中學到了很多，就是片子要多方面的思想匯集。也許一個小組的成員看不出來問題，但是當吧作品交給老師和同學檢驗的時候，老師和同學會發(fā)現和提出好多問題，我們片子由于剪輯的技術不嫻熟，鏡頭的組合出現了很多冗余，以及對攝像機掌握不嫻熟等一系列問題，我們的片子成了全班最差勁的，后來全組成員連夜將片子修改，雖然還是不完美，但我們盡了最大的努力！
整個視頻下來覺得自己參與性不是很大、尤其是在后期制作中。只是在提自己的想法，卻沒有實質性的操作！實踐性太差，覺得干什么缺乏一種激情。不善于動腦和動手?？戳似渌M拍攝的視頻自愧不如。就像一句話，時間就像一張網。你撒在什么地方，收獲就在什么地方，自己一學期忙忙碌碌的卻不知道在干什么。
老師說的對，不能讓自己的大學生活那么平淡毋庸。干什么都要用心，雖然最后完了了一個視頻，但是更多的發(fā)現了自己的問題，希望自己能夠在一次次的學習和實踐中真正明白自己的問題，重要的是解決自己的問題，我想這樣自己才能夠不斷進步!
感謝老師給了我們這次拍攝作品的機會，不但讓我們有了一次實踐的機會更是讓我們看到了自己的不足，在拍攝中我學到了很多東西，受益匪淺，感受頗多。相信通過這次的拍攝活動，我們在未來的人生道路上會做出最合理最正確的選擇。為理想而奮斗吧！愿大家都能有一個美好的未來！
攝影課后感想篇五
今年這一學期我們學習了數碼攝影課，這節(jié)課讓我懂得了許多。
攝影，雖然對于以前的我來說它是陌生的，但是我一直都很喜歡，我想通過攝影把自己看到的美好的人與景記錄下來。
以前的我對攝影可以說是完全不了解，僅僅覺得就是簡簡單單的拍照而已，以為只需要按一下快門，隨便拍一張照片，也就是攝影的全部內容了，但是通過學習攝影課之后才發(fā)現，從中居然能夠學到那么多的攝影技術等。
這學期之所以選擇這門攝影課，主要是懷著對它的一種探究去學習這門課的。剛開始學這門課的時候有點緊張自己會不過，因為通過老師的講解我發(fā)現自己之前所拍的那些照片根本就不說是照片，我擔心學習過之后照片仍然拍不好，最后不能按時完成作業(yè)。
我們剛開始學這門課理論的時候，有點枯燥乏味，我記得最深的是老師講解的單反相機的構造及功能還有一些拍照時的動作等。當時的我覺得這門課真的很無聊啊，不就是簡單的拍拍照嘛，有必要學的那么多嗎。所以對于這門課我漸漸的不把它當回事了。然而，很快我就改變了自己的這種看法，我們因學校要求得出去寫生兩周，后來到安徽那兒發(fā)現那兒的風景很美就想著多拍些照片，一開始拍沒覺得什么可是拍了一會兒以后發(fā)現自己所拍的照片中沒有一張是我滿意的照片構圖，因此我對攝影有了不一樣的感受。在學習過程中，才發(fā)現攝影并不是當初所想象中的那么簡單，攝影需要大腦和手指的協(xié)調，眼睛與心靈的默契。
攝影是一種藝術，更是一門學問，與眾多學科有著千絲萬縷的關系。所以在學習過程中就不能單純的只從攝影上入手，要好好的培養(yǎng)廣泛的興趣、愛好等，我們同時也應該培養(yǎng)一種多生活深層次的洞察能力和對周邊事物的理解能力，要不斷的提高自己的人文修養(yǎng)就藝術修養(yǎng)，在眾多生活興趣中尋找對攝影創(chuàng)作的獨特見解，生活是一個五彩繽紛的客觀存在，生活中的人，尤其是一個攝影的人，就更應該時時處處做一個對生活的有心人，積累生活，豐富生活。
如果說我學攝影之前只會按快門的話，那么經過了一個學期的學習，也懂得了攝影不僅僅是留住人世間的美妙瞬間，更是一種藝術的體現。在攝影課的實踐課中，我也看到了許多同學拍攝的好的作品，這讓我知道了我自己拍攝的問題。
轉眼間這個學期也即將過去了，希望在以后的學習和生活中能夠拍到更好的作品，以此來豐富自己的生活，同時也為自己留下了美好的回憶。
攝影課后感想篇六
攝影是一門藝術，也是一種表達自我的方式。作為一個愛好攝影的人，我一直想要改善自己的技術和提升自己的視野。為了達到這個目標，我報名參加了一期為期三個月的攝影培訓班。通過這段時間的學習和實踐，我收獲了很多，不僅提高了自己的攝影技巧，還對藝術和生活有了更深的理解。
在培訓的第一個階段，我們主要學習了攝影的基礎知識和技巧。老師詳細介紹了相機的構造和使用方法，教授了光線、構圖和景深等攝影要素的運用。同時，我們還學習了使用后期處理軟件，學會了對照片進行修飾和調整。通過實踐，我對相機的操作和拍攝技巧有了更深入的了解，提升了自己的攝影水平。
在培訓的第二個階段，我們開始了實地拍攝的實踐課程。我們去了各個不同的地方，拍攝了城市風光、自然風光和人物肖像等各種題材的照片。這段時間里，我學會了選擇合適的光線和角度，抓住瞬間的美感。我不再只是看一個景物，而是通過相機捕捉它，通過光線和構圖將它呈現在照片中。這種經歷讓我深刻體會到攝影的力量，它可以讓人們看到更美麗的世界。
隨著課程的進行，我們還學習了更高級的拍攝技巧和主題。我們了解了風光攝影、紀實攝影和人文攝影等不同的攝影風格。老師還向我們介紹了一些杰出的攝影師和他們的作品，激發(fā)我們對攝影的興趣和創(chuàng)造力。通過學習這些不同的風格和作品，我逐漸找到了自己喜歡的攝影方式。我發(fā)現，在拍攝自然風光時，我喜歡追求光影的變化和大自然的氛圍；而在拍攝人物肖像時，我更注重表達人物的情感和個性。通過嘗試不同的主題和風格，我對攝影的理解更加深入和豐富。
除了技術和風格的學習，攝影培訓還給了我一個平臺和機會展示自己的作品。在課程結束后，我們舉辦了一次攝影展覽，展示了我們三個月來的成果。這是我第一次將自己的作品公之于眾，我感到非常激動和自豪。在這個展覽中，我不僅有機會與其他攝影師交流并聽取他們的建議，還得到了來自觀眾的肯定和鼓勵。這對我來說是一個巨大的動力，讓我更加堅定了自己在攝影道路上前進的決心。
通過這次攝影培訓，我對攝影有了更深入的理解和體會。我學會了用相機記錄生活中的美好瞬間，用鏡頭表達自己的情感和思考。我不再滿足于只是拍攝一張照片，而是要通過拍攝傳達出更多的信息和感觸。攝影讓我從不同的角度看待世界，讓我更加關注和珍惜身邊的一切。我相信，在未來的日子里，我會繼續(xù)堅持并努力提升自己的攝影技巧，用照片記錄下更多美好的瞬間。
攝影課后感想篇七
在教學《小攝影師》一文時，我根據課文的重點采用分角色朗讀、揣摩關鍵詞句意思等，引導學生學習。除此之外，我結合指導學生自讀自悟，初步感知課文內容的基礎上，拋磚引玉，適當提出了帶有開放性，啟發(fā)性的問題，目的是引導學生積極動腦。如，在教學本課的過程中，我提出了這樣兩個問題，1、小男孩為什么要給高爾基扔小紙團？2、高爾基為什么不愿見記者，卻愿意見小男孩呢？這兩個問題一出現，學生都積極舉手，踴躍發(fā)言。他們的答案有的是串聯上下文，有的是結合對上下文的理解用自己的話來說的，特別是第二個問題，他們的答案就更精彩了，大多數學生都能結合生活實際，有自己的親身感受來回答。聽著他們真實的感受，看著他們爭先恐后的表現，我趁機誘導他們提出有價值的問題。我說像這樣的問題，需要聯系上下文來回答，而且答案能夠表現主人翁的好品質，或者需要動腦思考才能回答的問題，對我們才有所幫助，我希望今后同學們也能提出這樣的問題來。
當然，這堂課也有不盡人意的地方，比如教師放手不夠，引導太多，太急，以后我會在這方面多加注意。
攝影課后感想篇八
因此，教學這一課，我緊緊圍繞“愛”這一情感中心，引導學生在讀中揣摩，在讀中體驗，在讀中感悟，在讀中受到情感熏陶。
(一)品析詞語，揣摩情感。
教學反思。
從中足以看出高爾基的童心童趣和對小男孩的喜愛。教學中我緊扣“吩咐”一詞讓學生聯系具體的語言環(huán)境進行理解，再通過說話的方式引導學生進一步加深理解，把理解語言和體會情感結合起來，揣摩出其中包含的高爾基對小男孩子的喜愛之情，這就是突出了教學的重點。
(二)朗讀體驗，領悟情感。
情感是附載在語言文字這一客體之中的。因此，它需要靠讀者在讀中去感知與感悟。如果說“吩咐”一詞著重表現的是高爾基對小男孩的喜愛的話，那么課文最后一自然段的兩句話則集中體現了高爾基對整個少年兒童的關心、愛護，并且這種情感是那樣的強烈。如何讓學生感受到這一點?教學中，我沒有告訴學生，而是讓學生自己去朗讀，通過朗讀去體驗、去感知、去感悟，通過反復朗讀把這種感受表達出來。高爾基對待記者的冷淡和不見，對待小男孩的熱情和“一定”要見這種截然相反的態(tài)度，正體現了他的高尚品質。達到了“在讀中有所感悟”的目的。
攝影課后感想篇九
我們的攝影實習已經接近尾聲，我對于實習期間的拍攝有了一些感悟，特寫出來與大家分享討論。
景深的有效控制有助于畫面的表現力，光圈、焦距是改變景深的主要元素，而光圈也是調節(jié)通光量的重要部件，因此，如何正確地改變光圈、焦距，構造完美照片是十分重要的。另外，快門速度與感光度是影響曝光的主要因素，要根據拍攝意境合理地選擇方能拍出理想的照片。
微距：
我最喜歡拍的是微距，虛化的背景給人一種高手制作的感覺，那是相當有成就感的。特別是當我拍到雨后嬌艷欲滴的紅花之時，我更進一步地了解了微距攝影的真諦。不是世界不美好，而是我們沒有認真去觀察。
那一朵鮮紅的花朵，在發(fā)黃的泥土地的映襯下，更顯得清新脫俗。它就在雨后那片寂靜中悄然綻放，即便是處于少有人經過的角落，依然要把握最好的時機，綻放屬于自己的那份絢爛，或許它在對自己說：“為世界增添一絲亮麗，才是我身為一朵花的使命?！?BR> 它驕傲地挺立著，大-片的土地上，那一抹鮮紅分外吸引我。我為它的獨立、自信所感染，我選擇最好的角度，我要拍照，我要生命歡呼!
人物：
這是我們最常見的拍攝。實習以來，我更感覺到攝影師的不易。
為了能夠拍出更好的效果，拍攝之前，必須選擇好合適的畫面背景，不能太亂、過雜，要與主題的顏色協(xié)調。結合環(huán)境光線，調節(jié)感光度及拍攝模式。再根據拍攝模式適當調節(jié)光圈、快門速度、測光情況等?；蛟S，最難辦的是保證畫面曝光正常，這需要長時間、大量拍攝才能熟練掌握。對于初學者來說，是一件不怎么容易得手的事，往往衣服畫面要調幾種曝光檔次才能拍到理想的照片。
對于模特來說，如何擺姿勢也是相當重要的。這是理想拍攝的前提條件之一。我們在人民公園里時，一張同學目光斜向上的照片頗得朋友好評(只是曝光稍微欠缺點)。
對于兒童攝影，我們體會到了捕捉的不易。如何將孩子的童真童趣更好地表現出來是我們考慮的首要問題。孩子的調皮、好動無疑增加的拍攝的難度。我不得不承認自己拍攝的幾張是相當失敗的。首先要解決對焦問題，才能在一個變動范圍內拍攝清晰的照片。其次是選擇抓拍，快速度。
風景：
對于靜止的物體，拍攝時如何構圖仍然是十分重要的。采光條件及相機的調整需要情況而定。此外，照片所要表達的意向、主旨也是調節(jié)光線的重要因素。比如說，清晨時拍攝早讀場景，但由于某種原因未能及時到位，而我們又想拍出“早”的意境，這就要合理地調整光圈與快門速度，控制曝光量，而“合理”只能在數次拍攝后挑選才能知道。
最后，如何發(fā)揮想象拍攝是十分必要的。我們拍攝的“單手托日”及“呼喚朝陽”都是意境不錯的照片。
此外，lcd屏上不容易看出拍攝的具體效果，只有相片腦上才能看清細節(jié)。所以，大量拍攝還是十分必要的。
運動：
這是我實習期間最難辦到的。在數次失敗之后，我總結出如下幾點原因：
1.沒有使用三角架，不能慢門拍攝反映動態(tài)。
2.不能及時捕捉精彩瞬間，拍攝時應注意反應速度。
3.構圖依然是十分重要的，應時刻注意突出主題。
我希望看到這篇日志的同學能夠與我有一定的交流。希望得到你的反饋。謝謝!
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攝影課后感想篇十
今天淅瀝瀝的雨水總算給炎熱的山城帶來了些許涼意，但任雨落再大也澆熄不了我對于這次帶薪實習的熱情。同時作為是我這來的第一次打工，心里對于工作的崗位，自己工作時的情形充滿了無限的遐想。在去上班的路上，我就對自己的工作做了最好和最不濟的打算，猜測自己可能在辦公室?guī)徒浝碚碛唵位蛘邥粫且惶於几鴶z影師后面轉悠幫忙拿東西出外景，或者在步行街發(fā)傳單這些的，可能在外奔波與太陽天天親密接觸。讓自己有了接受任何崗位的心理準備，不至于真的分到這種工作有心里落差。
到了麗質龍攝影，最開始做了一分鐘的前臺，便被叫去幫弄服裝的羅姐，就從此開始了我在客服部弄服裝的生涯。
先來說說我的工作流程。我在其他影樓也見過弄服裝的工作，只有一個人在一大堆衣服里幫客人找衣服，穿衣服，然后掛好。當然這個影樓沒有龍攝影運營得好，我也從弄服裝這里看出了它為什么沒有龍攝影得好的原因，就是我原以為很簡單的收裝服裝，在這里有著一套嚴密謹慎的流程。首先，每天都需要把女客穿完的禮服登記好編碼裝箱再運去解放碑，編碼一式兩份，一份用在我們自己的登記表上，一份用在裝衣服的箱子表面方便別人查收，收箱的時候還要注意吧明天會用到的衣服留下免得又運來。然后每天早上把前一天換下的所有男裝拿到倉庫去整理掛好，每天各種型號的男裝只少都有幾十套。然后每天的早上10點過，下午3點過會有第二天或第三天要用的衣服運來，我們需要的就是把十幾箱衣服按照衣箱外的編碼核對，再把每個人的放入不同的衣袋中掛好，客人來的時候他們所有的衣服就在一起的方便拿取。看似簡單的把衣服收拾好折疊裝箱，其實很考驗一個人的耐心和細心。如果把衣服放錯地方，寫錯編碼會造成很大的麻煩。我今天一天的工作就是把自己淹沒在了衣海里，今天因為下雨的緣故其實客人還不是很多，我覺得我都至少整理了上百件衣服了。
再來談談我對這個工作的體會。第一天下來一個字累!不停地收折衣服，藝術照的衣服大多都是禮服，一快大型布料外面還裹著半斤紗，很多禮服攤開來都有五六平方米了，一天下來我的手臂酸疼得很。但是每次看到影樓里跑上跑下每天忙個不停的那些小妹妹的身影，我才覺得相對于她們打工的艱辛，這些勞累簡直小巫見大巫，而我們這群平時的生活在幸福的象牙塔里學生也說時候鍛煉下自己吃苦耐勞的精神了，我一定要讓自己好好干下去，收獲的肯定不止折收衣服那么多。
最后是大家對我工作的認同。今天我在沒收拾衣服的時候去整理那十幾個裝披肩腰帶的抽屜把它們弄得井井有條，羅姐直夸現大學生就是不一樣知道自己找事情做有素質。那些小妹妹也說收拾得這么整齊她們以后都不好意思再亂放了。后來看到掛古裝的衣櫥里古裝散落一地，我趕緊把它們整理好，后來為了美觀還按衣服長短排好，看見自己的勞動成果甚是滿意啊!叫楊歡的同事還在對著羅姐驚嘆說她什么時候把古裝整理得這么好，羅姐每次都很高興的說是人家新來的小妹妹弄的，還老說大學生就是乖，說得我心里都美滋滋的。
雖然很累，但是收獲得遠比付出的多，我相信我會堅持認真負責的做到最后一天的!
攝影課后感想篇十一
攝影已成為現代人生活中不可或缺的一部分。無論是拍攝風景、人物、動物或是生活中的瑣碎細節(jié)，攝影都可以記錄下我們所經歷過的一切，讓我們在歲月的輪回中不會忘記曾經的美好。在攝影中，我個人也有著許多感悟和體會，下面就讓我來分享一下我的攝影感想心得體會。
一、 觀察與感性的融合
拿起相機，拍攝之前最重要的一步是觀察。觀察是攝影的重要前提，因為只有我們觀察到了美，才能有所拍攝和記錄。但是，只有觀察是不夠的，還要將觀察的到的美通過感性的方式與之融合，才能真正地體會到攝影的魅力。用感性的方式去拍攝，不同的鏡頭、不同的構圖方式可以呈現出不同的感受。從而使所拍攝的景物變得不同，甚至是美麗動人。所以，攝影不單單是機械地點一下快門，而是要去融合觀察的美感與自己的感性，將美好呈現給他人。
二、 內心的平靜
在拍攝時，攝影者的內心狀態(tài)尤為重要。有一種說法是，只有內心平靜的攝影者才能拍出好作品。波瀾不驚的內心狀態(tài)可以讓人們更加專注和深入了解所拍攝的主題，忘卻雜念，只關注美好，這樣才能抓住那一瞬間的美麗。這種內心平靜也可以轉化為拍攝主題的感染力，將美好傳遞給他人，并且是一種傳遞靈魂的方式。
三、 光影的巧妙運用
攝影是一種藝術，光與影的巧妙運用是攝影中一種重要的藝術手法。合理地運用光線不僅可以幫助拍攝者抓住所想要的主題，還可以讓拍攝到的內容更加生動。黑白攝影中的光線可以將畫面呈現出柔和的感覺，而彩色攝影則可以運用自然光線來呈現自然效果，這種巧妙地運用光影的手法是讓攝影充滿藝術感的關鍵。
四、 人文與創(chuàng)意的相結合
攝影不僅可以記錄生活中的美好瞬間，還可以更好地記錄人文與社會。在所拍攝的內容中加入社會意義和人文關懷，可以令攝影作品不僅僅是美的呈現，更有著一種傳遞價值、承載感情的功能。同時，攝影中也需要運用創(chuàng)意來更好地表達所要表達的內容。創(chuàng)意的發(fā)揮和創(chuàng)新可以使作品更加的有個性和特點，讓觀看者看到不同于傳統(tǒng)拍攝的獨特風格。
五、 攝影的意義
攝影創(chuàng)作是一種充滿創(chuàng)造力和表現力的藝術形式，它能夠凝聚人們的感情和思想，無論是作為創(chuàng)作者還是觀眾，都可以得到創(chuàng)造性、創(chuàng)新性的體驗。它可以讓我們認識更多的事物，感受更多的情感，同時又能夠通過自己的創(chuàng)作去影響他人，發(fā)揮社會的正能量。在我的生活中，攝影已經成為一種心靈寄托，每個場景、每個題材都能夠帶給我們無限的想象與創(chuàng)造。這種創(chuàng)造力的釋放和表現對于我的心靈成長和美好人生的追求來說，有著不可替代的意義。
總之，攝影是一種魔力無窮的藝術，有了它的存在，我們才可以留取美好，留存珍貴的瞬間。在攝影的路上，我們需要不斷地去探索、去嘗試新的方式，才能在作品中體現出真正的自我和價值。因為，攝影不僅能夠記錄下我們的生命中的美好瞬間，更可以通過攝影的形式去影響、去表達自我和價值，成為我們生活中不可或缺的一部分。
攝影課后感想篇十二
今年，我參加了由蘇州市教育局主辦的教師網上培訓，出于對攝影技術的熱愛，我報了數碼攝影技術。攝影，一直是我的夢想和愛好。很小的時候，我就喜歡拍照。在上世紀八十年代，甚至有一段時間有過開攝影店的沖動和與人一起跑碼頭的行動(幫別人拍照)，后來因沒有資金只能作罷。
這次看到蘇州市教師網上培訓中有數碼攝影技術培訓，我毫不猶豫地選擇了數碼攝影技術培訓。在整個培訓課程學習過程中，我懷著飽滿的學習熱情認真學習,堅決看完并且消化每一次課程。雖然這是一次網絡培訓，但我倍感珍惜。通過網絡學習，跟著專家引領進行實踐，對攝影技術中關鍵要領如光圈、快門、感光度等有了較多的認識理解。另外，與其他老師的交流也使我受益頗多。以下是這次學習的心得體會：
二、曝光時力求保持相機的穩(wěn)定。
作為新手來講，有時相片影像模糊并不是由于對焦不準，而是因為相機把持得不穩(wěn)。一般情況下，對于新手來說，當曝光速度低于1/60秒時己有可能影響成像的清晰。要保持相機穩(wěn)定，一是要持機姿態(tài)和力度正確，二是要按快門鍵的力度適當。要練出這個基本功看來似乎很簡單，卻非一日之功可得。
其一最簡單，就是給身體或手找個依靠物;其二，把相機皮帶掛在脖子上，把相機向前抻至皮帶拉緊，就形成了3點支撐，持相機的穩(wěn)定度就大大提高了。第三個辦法就是用三腳架。
三、揚長還要注意避短。
數碼相機的攝影響應比較遲鈍，從按下快門到攝影啟動的這段時間明顯要比光學攝影長得多，所以拍攝運動中的物體時往往抓不住或抓不準鏡頭。這方面還需要繼續(xù)訓練。
四、獨特的拍攝角度與別致的構圖。
藝術貴在創(chuàng)新，不但體現在意境上，同時也應體現在畫面的形式美上，要使作品別開生面，耳目一新，就要通過形式美的手段，不斷創(chuàng)造新的視覺感受。
關于構圖，運用黃金分割、井字格焦點等原則，就像是畫國畫有一條原則：注重“留白”，也就是說不要把畫面填得太滿。
通過這次攝影學習，使我更熱愛這個世界，熱愛美好的生活。我也正如熱愛生活那樣熱愛著自己的工作。我會把攝影當作自己生活、工作中的一種愛好，甚至是一部分，用我手中的相機去留住生活中最美妙的時刻。
關于教師網上培訓，我覺得是一種非常好的形式。這種基于互聯網絡和遠程教育網絡進行培訓形式，我認為有下面幾大特點：
1.快速通暢。學員有問題，在很短時間內就可以通過qq群與指導老師和其他學員交流。
2.經濟節(jié)約。網上培訓只需電腦和互聯網絡，教師不用出門，就可以在網上和指導老師以及其他學員進行溝通，反映情況，研究問題，節(jié)省了出差的費用和時間以及購買資料的費用等。
3.靈活多樣。網絡培訓可以采取雙方認可的任何形式的交流、研討?？梢园l(fā)郵件，也可以寫下來作延時交流。內容可大可小，時間可長可短，人數可多可少;可以上班時進行，也可以下班后進行;可以在辦公室、電腦室進行，也可以在家里或在網吧進行。不受人數、時間、空間、內容、方式的限制，更容易取得實效。
4.針對性強。直接地、有針對性地解決學校和教師發(fā)展過程和教學過程中的具體問題。
5.受益面大。主要體現在兩大方面一是教師得到發(fā)展，有更多的教師能夠享受到優(yōu)質教育資源地培訓，從而提高教師的專業(yè)水平。二是學校得到發(fā)展。教師專業(yè)化水平提高，解決學校和教師教學中的實際問題，緩解教師的壓力，使學校的教學質量有可能得到大面積提高。
一、多拍精選。
從宏觀上來講就是多實踐，多積累經驗，從具體來說就是不妨多試試鏡頭，以多為勝，多中選優(yōu)，或者在探索出最優(yōu)方案后重新精心拍攝某一場景。在拍攝過程中無論是拍景還是拍物往往是先確定一個專題，圍繞專題選定若干個場景，每個場景先圍著它轉幾圈，擬出不同角度、不同光線條件(逆光、順光、測光等)下的拍攝方案，然后就毫不吝惜地猛拍一氣，有時同一角度同一方案也重復拍上好幾張，然后就停下來回放，不滿意的鏡頭當場就刪，往往十去七八，只留下兩三張做初選成果。
攝影課后感想篇十三
這要是在想當初，判斷曝光要等到膠片沖洗出來才可以，還有什么密度、反差、顆粒度等一系列術語等著你，況且很多情況下，即便知道曝光失誤了也沒機會重新拍攝了。
現在好了，神奇的數碼技術把統(tǒng)計的工作變得簡單了。按下數碼相機的拍照按鈕之后，馬上就可以看到照片。不但可以看到照片，還可以看到拍攝照片時的各項數據;不但可以看到各項數據，還可以看到這張照片的亮度統(tǒng)計表。這個統(tǒng)計表正是我們結合照片判斷曝光的亮度直方圖。
什么是直方圖。
直方圖也被稱為柱狀圖，很形象。用過電子表格么?就像微軟的excel表格、蘋果的numbers等等。直方圖的本質是一些二維統(tǒng)計數字。這些數字連起來就是曲線，切得跟蛋糕似的被稱為“餅圖”，要是用高低不同的柱形表示就被稱為“直方圖”或者“柱狀圖”。每天你都可以在財經頻道看到大盤走勢、個股走勢。我不炒股，也看不懂，但我知道，那些高高低低的線條是按照時間統(tǒng)計出來的數字。那么，在數碼攝影中直方圖統(tǒng)計的是什么呢?單從曝光來講，直方圖按照從黑到白不同的明暗級別統(tǒng)計像素有多少。這么說太抽象，還是用示意圖來表示比較清楚。
數碼相機中的亮度直方圖。
現在，我們把上一頁的直方圖擴張一點兒：把從黑到白的影調級別擴展到256個，把總像素數量增加到一千萬或者兩千萬像素。這樣我們就還原了數碼相機中直方圖。它看起來是下面這個樣子的。
很像山是吧?對!高的地方被叫做“山峰”，接地的地方被稱為“山腳”，
初學者很容易錯認為山峰越高越亮，這也正是為什么會看不懂直方圖、感到迷惑的重要原因。記住，照片的亮暗影調是在直方圖的地面上，左邊暗、右邊亮，最左邊是黑、最右邊是白。直方圖的高度僅代表該影調級上的像素多少。山峰高代表的是代表山峰所在影調區(qū)域像素多。換句話說，山峰越高，意味著該影調區(qū)域總面積在畫面中相對越大。
來看看上面這張直方圖，它是對一張數碼照片的影調統(tǒng)計。從直方圖上可以看出，畫面中大部分像素堆積在中間影調上，亮多暗少。在數碼攝影中，這種按照影調級別統(tǒng)計像素多少的直方圖被稱為“亮度直方圖”。亮度直方圖正是我們用來判斷曝光的重要參考工具。
在數碼相機中還有一種被稱為“rgb直方圖”的統(tǒng)計圖，它是由紅、綠、藍3個直方圖組成。對于是不是建議初學者看“rgb直方圖”，我有些糾結。先學會看亮度直方圖再說吧。本書談論的內容也不涉及“rgb直方圖”。這里還要做個約定：本書后面談及直方圖的時候，如果沒有特別指出是什么直方圖，那么該直方圖指的就是亮度直方圖。
數碼相機中直方圖顯示在哪里。
有很多卡片數碼相機在拍攝前就可以從取景的背屏(它們通常只有背屏)上看到直方圖。絕大多數數碼相機要在拍完后才能看到照片的直方圖。
首先要把照片回放到背屏上。然后，佳能相機按“info.”或者“disp.”按鈕直到直方圖出現在屏幕的右上角;尼康相機按上下鍵或者左右鍵(如果左右鍵是換照片，那么就按上下鍵)直到出現了下面的畫面就ok了。畫面的左上角是照片，右上角就是直方圖，下面是拍攝數據。
不同廠商在相機里提供的直方圖分割區(qū)域也不一樣，比如尼康把直方圖分成4個區(qū)、佳能把直方圖分成5個區(qū)域。好了!現在有沒有想起前面談到的影調區(qū)域，4個或者5個。
不管分成幾個區(qū)，只是為了方便判斷而已，直方圖的本質沒變。即使沒有分區(qū)的直方圖你也能輕易看懂，記住：左邊暗、右邊亮，越高代表占地越大。不過，我們在后面的討論中，為了分析方便，會把直方圖分成4或5個區(qū)域。所以，我們還是需要明確一下關于影調的約定。
以上圖文摘自人民郵電出版社《數碼攝影曝光從入門到精通》。
攝影課后感想篇十四
初學攝影要學會有獨立的眼光需要有獨立的思考能力，攝影也是需要很強的思考能力的，在此談談
心得體會
感想。下面是本站小編為大家收集整理的初學攝影心得體會感想，歡迎大家閱讀。
通過一個月來對攝影基礎及構圖與用光的不斷實踐、不斷學習，我逐步提升了自己的審美觀念和處理畫面(事物)的方法，這主要表現在以下幾個方面。
認識水平略有提高。學習攝影以來，不斷加強了自己對攝影的認識、認識水平，這主要體現在攝影的基礎操作、構圖與用光的實踐練習、學習國內外攝影史。學習本來就是一個不斷認識、不斷發(fā)現、不斷總結的過程，反復地學習和不斷的總結會形成良好的學習方法和認識事物的能力。通過攝影基礎課程的學習，我熟悉了相機的一些基本原理和簡單的操作;通過構圖與用光的專業(yè)課程學習，我們在腦海中就形成了一個很好的意識：謹慎構圖、合理布光，力求使畫面達到完美狀態(tài)，使事物永遠停留在最美麗的一瞬間;還有通過國內外攝影史的學習，我們對攝影的歷史和前身有了比較好的認識，也對攝影的未來有著明確的方向性。這只有在學習中才能體會到的，是一個認識的過程，需要我們用心地學，用心去領悟。
質與量發(fā)生著變化。唯物主義辯正法告訴我們，只有當量達到一定的積累的時候才會有可能引起質的變化。所以我們要真正的想去認識事物的本質必須要有個量化的過程，這正是我們教學所提倡的，因為這是一個提高認識的必要的途徑。比如在洪江采風學習的兩天，我拍了一些照片，在電腦上預覽的時候才發(fā)現原來那些都有點暴光過度，所以整個畫面顯得蒼白無力，缺少暗色調，一片迷茫的感覺。雖然我當時是采用的準確的暴光，但對這相機來說還是暴光偏高，這是我沒有對本相機的一些性能有個全面的了解，只是按照常規(guī)的來，忽略了一些由于相機本身所產生的誤差的特性，這是一個很重要的因素;還一個是因為我平時沒有過多的嘗試，沒有去總結在拍攝過程中的出現的問題，也許是當時拍的時候根本沒有發(fā)現問題，就沒有了解決問題的可能。所以在今后的拍攝當中，我一定要勇于去拍、敢去嘗試，并且發(fā)現問題之后及時總結出來，把弊端和好的方法也記載下來，以便下次的正確的操作提供一些理論依據，不斷地知道自己前進。
形成自身獨特的思維方法和藝術風格。這相對來說是一個比較艱難的任務，但作為一名攝影專業(yè)生來說，我們要盡早確定自己的發(fā)展方向、明確自己的目標，才能向著那個方向前進。因此，我們應當培養(yǎng)自己的思維方式，對待事物形成自己獨特的見解并通過攝影的渠道很好地表現出來?？v觀國內外的各位攝影大師，他們都有著自己的思維方式和獨特的藝術表現形式，從而影響了世界攝影藝術的發(fā)展。如：羅伯特卡帕是以一名專職的戰(zhàn)地記者而著名的，他拍攝了大量罕為人見的戰(zhàn)爭現場實況;卡蒂埃布勒松是以抓拍現實生活的普通細節(jié)和感人場景而著稱的攝影大師等等。我認為思維方法不只是攝影者選擇的拍攝對象和角度等，還應該包含著攝影者的設計創(chuàng)意、設計元素和所要表達的思想情感。這方面，我們要多看下有名的攝影大師的一些代表作，從中我們就可以看出攝影師所要傳遞的思想，他的構圖和取景方法，對光線的運用等。只有識多才能見廣，通過不斷地學習和實踐加上自己的領悟就會自然而然地形成了自己的風格，也就是所謂的世界觀達到了一定的認識程度。
最近我下了許多有關攝影的論文，開始看的時候比較茫然，不知道要怎么去學習，不知道從何下手，因為全是一些高見識者說的一些很專業(yè)的話，他們談自己對攝影領域有關方面的自我認識，不過也談的很客觀，畢竟人家也是看了很多書籍雜志的，更何況還是比我們還專業(yè)的人士?？戳艘恍┮院?，確實感覺到了這對自身的提高很有幫助，我們可以從中學習到很多知識，包括我們根本就不知道的還有那些模糊的，看多了以后，我覺得那是幫我們理清了思路，真正去讀懂它、去理解它，那對我們來說也是一種積累，一種無形的量化積累。這樣可以使自己少走很多彎路，雖然我現在看的不是很多，但是一天看一篇，只要堅持下去，那也是種自我學習的方式。
拍照圈里的冤家太都不以名利為念，他們或功成名就，以熏陶情操;或喜愛旅游，把它當生產;更多的人是熱愛糊口、酷愛天然，借山川人物花鳥蟲魚杼發(fā)情懷。大師在一起，或討論器材，或講講創(chuàng)，更多的時候是詩酒唱和，不著邊際的，是個很乏味的圈。但我是個對事物觀其大概馬虎而不求甚解的人，即便在緊張的工中，也是做一做、停一停，東張西望，喜歡以傍觀的身份觀賞事物。弄個小相機，混在他們中間，沒有若干品交待，只能寫這篇文字搪塞。
糊口中風景從我們身邊掠，咱們震撼、沖動，用鏡頭把它記錄上去，凝固成永恒的剎時。對攝影快樂喜愛來說，相機是他的情人，對她訴說著人生路上的萬種風情。 攝影喜好是一群幻想主義，他們尋求最好的東西、最美的場景、絕佳的時機拍出最好的照片。每每看到攝影師對著一個場景，重復構圖，不竭調解曝光組合，以求獲得最好的效果。他們要將本身的人文感受傳播給我們，提練出詩的意境。
天下上沒有第二個職業(yè)象攝影一樣，工和享受連系得如完滿。披星帶月摸黑上山，只為等待日出時那靜靜綻開的彩霞、云蒸霞蔚的春霧、肅穆肅穆的遠山，在朝陽噴薄而出的瞬間，完成他們的創(chuàng)。他們是為工辛勞呢，還是為享受這視覺的盛宴而愿意呢?家庭主婦若是僅僅是本人一個人用餐，飯菜每每做得很簡樸，愛廚房就是愛家人。攝影來不及細細咀嚼這視覺的盛宴，選擇最美的打包帶給咱們年夜眾。糊口中從來不不足美景，而不足的是發(fā)現。
攝影師們訓練有素的目光通構圖和光影的使用，把咱們屢見不鮮的東西拍得竹苞松茂，付與它們思維。因，經常有人驚嘆：拍出來的照片比實景美。攝影師把美景分化成一個個瞬間，反復對照把玩，真是享用美色的妙手啊! 最好的場景也好，最好的時刻也好，對攝影師來說，都不是最難的。難的是抓拍糊口的剎時。他們是一群獵人，時刻籌辦捕獲生存中的漂亮，從閃電劈裂的天穹到煙花綻放天空，從舞臺精美的造型到賽場碰撞的雄姿。 要取得一張好的照片，我認為必要“四美具，兩難并”，一美是構圖造型美。
拍攝主體或大或小、或圓或偏，咱們通構圖使其位置恰當、能干顯眼、與前后景搭配得交相輝映，這離不開點線面、透視、投影的矯捷運用。二美是光影景深美，光影是圖片的魂靈。沒有光的強弱反差，只是把主體的影像留下來了，那是照像，而不是藝術照片。在光影的幻化中，主體才能顯露出質感、滄桑感和律動感。同一個場景，核心的不同，存眷的影像部位分歧;景深差別，清晰的局限分歧。
由于如許，平面的圖片有了立體的覺得。三美是場景剎時美。鏡頭中的動物(日、月、云、人、畜、車等)，都運動到了最佳地位，把這奇麗的剎時定格下來，這是最難等到的。四美是提練主題美。好照片要有好名字，取名的程就是提練主題的程。做到胸中有數，先有主題再拍攝，或見景生情、因情取景都是能夠的。兩難并是指拍攝和制都很重要。數碼單反相機拍出的照片須要舉行后期制，調解亮度對比度、色階、白平衡，乃至進行一些修補。
而真正的藝術照片，還要舉行深刻的加工。 攝影師并不是一群駱鳥，只是動地期待著生涯中優(yōu)美剎時的出現。他們經常締造美景。布景、燈光、擺拍是締造美景，操縱各類制圖軟件對數碼相片舉行后期制，更是如。這是一個光和影的魔幻天下，很多攝影師沉溺。有人認為，ps和避孕術一樣，是改動人類生活的重大創(chuàng)造。不我以為，ps既是攝影的高層次，是對拍照這個“遺憾的藝術”的須要彌補，也是攝影的誤區(qū)，度的制使照片失真，失去了拍照藝術的根本。
人生的價值在創(chuàng)造。一個人不管他的年歲多小，不再學習了，他就進入了老年;不再創(chuàng)造了，對這個社會就沒有什么代價了。我也盼望更多的朋友進入文學和攝影的殿堂，為我們的生活增添更多的美。
說到藝術，在攝影上一直有一個分歧已久的觀念：攝影算不算藝術?我聽到更多的回答是：“攝影不屬于藝術”這樣回答也是出自我現在的前輩和老師們。在我看來，之所以這么說并不是沒有道理的，尤其在數字攝影時代走進平民百姓的生活后，攝影這種看似藝術的行為被更多人都在運用。什么是藝術?藝術是文化的精髓!什么是精髓?這個就不用在更多解釋了。很多人在搞攝影、在玩攝影，那么有誰創(chuàng)作出了代表文化的精髓呢?你是否能做到像海頓、貝多芬或是莫扎特等等那樣可以通過自己創(chuàng)作的藝術能達到讓你流芳千古的境界呢?如果不能，那么你創(chuàng)作的不屬于藝術，如果在這個文化形式從事的人中能創(chuàng)作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪稱這種文化形式是非藝術的了。但，這些并不能代表我個人對攝影真正的看法，如果有人問我：“攝影算不算藝術?”我會說：“攝影是一種介于藝術和非藝術之間的文化形式，如果說它是非藝術的，就像我剛才說到這些一樣，在這個文化形式行業(yè)中能創(chuàng)作出精髓的人群比重太少了，看似藝術的東西很多人在一生中都創(chuàng)作不出來，那它肯定就不太適合被賦予藝術的頭銜。
但是，哪位資深的攝影家能自信的告訴我：“安塞爾.亞當斯，創(chuàng)作的”月升“不是藝術?他創(chuàng)作的攝影是不是一種影調視覺藝術的巔峰?他的作品是不是文化形式的精髓?這種文化形式是不是被人普遍確認為攝影呢?”既然是藝術，我們就要承認，像亞當斯這樣的攝影文化巨匠還有很多，就像手工藝術一樣，唐三彩可以在拍賣會上交到不菲的價格，也沒有哪個笨人會用上萬的價格去購買一張消色的普通照片，當然國人愛炒作和炫富除外，藝術被不同的人群會有不同的看待，有人認為中國東北的二人轉是藝術，有人認為公眾下做與眾不同的行為也是藝術，有人也會認為肖邦用波蘭的民間舞蹈運用到鋼琴作品后也是藝術。我也不是學藝術出身的，也沒有整天鉆研看似藝術氣息很濃重的科目，例如哲學、文學等等。如果我給藝術下一個定義恐怕又會遭到藝術人士的批判，但是我有頭腦會分析，我想這是我攝影作品創(chuàng)作的靈魂，什么是分析?分析就是獨立的思考，不忙碌聽從別人的意見，就像有人說：“這世界上有風，很多人相信，無論你們信不信，反正我是信了“。
但是我會告訴你：”在這世界上，我一生從沒看到過風，但是我依然堅信的原因是我看到了柳樹被無形的力量所搖動，這種無形的力量就是人們常常被人描述中的——“風“"。我為什么會知道這點?很簡單：推理。物理學家也是通過數字模式作為推理來測量星系的距離的，只不過它看似更嚴謹些。說到這么多，那么什么是藝術呢?藝術就是一種文化的精髓體現?！拔幕边@個詞在這里很突出很關鍵。
為什么談到攝影我要提起藝術呢?這是很重要的標致性意義!接觸攝影最首要的并不是拿起相機進行拍照，而是樹立觀念!這點是我非常想要對攝影人尤其是初學者要說的。當你拿起一個相機即將要創(chuàng)作一幅影像時，你要知道，通常這幅影像只有兩種結果：一種是被稱作“照片”另一種結果是“作品”為什么要加通常呢?因為還有第三種可能：它有可能一下子就成為一幅作品，也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕，因為這種可能被叫做“測試”。如果在這三種可能出現的影像結果中，我想潛意識中我們幾乎沒有哪個人希望自己的拍出的影像會成為一張普通意義上的照片，但是實際上，卻是如此。是什么導致了我們拍出的照片被淪為普通照片的結果呢?心態(tài)是關鍵!
我們明知道自己的照片不能成為一種藝術的結果，但是我們仍以藝術作為第一目標盡最大可能的進行創(chuàng)作，這就是一種攝影中的最佳心態(tài)!能否嚴謹的持有這種心態(tài)是攝影中是否可以決定一張好照片最關鍵所在。
攝影師除了要有嚴謹的心態(tài)，還要有獨立的眼光，這樣才能脫凡出俗，俗與不凡往往就差一線之間，平淡的光效夠直接最簡單，但是由于光線方向的直白性無法產生光影交織而形成的二維平面的立體視效，這無疑就是俗，只要改變光源位置或是被攝體就可以通過光影修飾在平面中產生視覺上更為立體的圖像。這里更需要的就是要有獨立的眼光。獨立的眼光需要有獨立的思考能力，攝影也是需要很強的思考能力的。
說到“獨立”，這是當今攝影愛好者所普遍欠缺的能力之一。我有這種體會，我見過太多的愛好者都向我提出了一些很初級的問題，這讓我回答時感到有些糾結。其實回答問題是非常簡單的事情，但是這無助于培養(yǎng)攝影觀察和思索的獨立性。我剛才說到攝影是需要很強的思考能力。不是說在學習攝影時我們不該像別人討教問題，有些問題我們得到的答案有利于我們參考和學習，這樣的問題我提倡多問。而有一些問題是基本要掌握的，是基礎，如果說我剛剛接觸攝影才幾天我請教學習這些問題是沒有問題的，但是很多愛好者往往是手里有很好的器材從事了不短時間的攝影，從中也拍攝了很多張照片還是對一些基本概念的東西不明白而去討教這就有點說不過去，更不應該的是那些對此問題連討教想法都沒有的，沒有問題和想法的人要么是他幾乎都明白答案了，要么就是他仍在混沌中。當然仍有第三種可能：他無所謂，對此問題答案并不關心。我見過最不討人喜歡的問題就是：”怎樣才能照出一張好照片?怎樣才能更好的從事攝影?”我想若不是在你心里早已經有了一個完善的答案在向別人去討教吸取經驗時，恐怕這種問題無疑對你的攝影是一種致命的問題，我也希望這是第一次提出也是最后一次你問到的問題。至少在我從事一年的攝影中我沒有向別人問到這樣的問題，因為通過我的獨立思考，這樣的回答幾乎都會是：
“多思考多觀察多實踐多總結”這十二個字包含了攝影全部的學習方法。
攝影首先要思考是沒有錯的。我們?yōu)槭裁匆獢z影?有什么好處?為什么要拿起相機?為什么要拍攝?做攝影和做事做人其實是一樣的。要有明確的目的性，這樣你的人生才不至于茫然。多觀察是基于多思考的前提上，想后必然要觀察，洞察你想象的對象，從中發(fā)現它的特征，然后在繼續(xù)思考它正常的狀態(tài)和非正常的狀態(tài)，都有哪種可能，其中哪些是你想要哪些是你應當去避免的。通過仔細的分析論證后才要去多實踐。不要忘記想象和現實永遠是會出現不相符的，所以我們要通過大量的在現實中的實踐，去不斷總結經驗，最后篩選出最理想的結果。我想這是一套拍攝好照片的思路，其中“多思考”是最重要的!簡單的三個字包含了太多人生的意義。攝影從始至終記錄的都不是別人，而是你的人生。