心得體會是對自己成長軌跡的回顧，可以增強自信心，激勵自己更好地迎接未來的挑戰(zhàn)。在寫心得體會時，可以適當運用修辭手法和文學表達技巧，使文章更加生動有趣。想要寫一篇出色的心得體會，不妨閱讀以下樣例，或許能給你提供一些靈感和借鑒。
美術生的心得體會篇一
學得第一部分是素描，很多同學嫌麻煩，又覺得以后教教小朋友沒有必要學素描，太難了因為就算學了也用不到，但是我知道學習素描是學習美術的基礎所以說畫好素描是很關鍵的！素描之后還有很多的基礎畫要學習例如速寫，水粉等。
素描是基礎中的基礎，它是訓練你的造型能力為主，好多人認為鋪色調的就是畫素描。其實塑型才是重點。有了造型能力才能進行下一步色彩的訓練，色彩還是要用到素描的造型，只是重點放在色彩的組合上了。學過素描的人和沒學過素描的人看事物的感受是不同的，學好了素描能看到更細更多。素描主要是讓你理解事物的黑白關系明暗起伏是西方畫的最根本基礎個人認為美術是一門學不完的東西當你覺的自己的畫技有提高了以后就會發(fā)現還有很多的東西需要去追求！
與素描不同的風格的簡筆畫，沒有明暗的對比不要小看簡筆畫的作用。孩子們拿著小小的畫筆在紙上畫畫，可以培養(yǎng)孩子的速記能力、概括能力、想像能力，有利于孩子的智力發(fā)展。同時還能掌握物體的大致輪廓。這也可以培養(yǎng)我們的細心，耐心。
學習了色彩構成之后，對色彩的構成也有了一些了解，從茫然無從到能夠主觀的去理解，判斷，處理。知道了一定的色彩能夠反應人的心理，沒有單一的色彩，色彩之間的相互和諧，融洽的形成一幅完整的畫面。自然界色彩豐富，當然色彩的運用也相當的廣泛，并且存在與人們生活的空間之內，從古到今都有著對色彩的研究，對色彩發(fā)展史也有了關注，在19世紀產生的印象派，繪畫一創(chuàng)新的姿態(tài)出現，反對當時的腐朽古典主義藝術觀念和法則，受到現代光學和色彩學的啟示，注重在繪畫中的關的表現，注重了自己的主觀的想法，從而變的不是單一的繪畫方式。在此，我們知道了更多的關于色彩的表現方式，有馬奈，莫奈，德加等等。在他們之后的新印象派{修拉}和后印象派{塞尚，梵高和高更}。梵高的繪畫著力表現自己強烈的情感，色彩明亮，線條奔放。高更具有象征性的寓意和裝飾性的線條和色彩。塞尚繪畫追求幾何形體結構，他是現代藝術之父。到后來的野獸派，現在美國的波普藝術。
學習兒童畫，明白了兒童的思路與成人是不同的，我們不能按照自己的條條框框去給孩子們修改。在兒童繪畫輔導上面,應當保留兒童的天性和個性,在兒童自主創(chuàng)作的時候,不過多限制,讓他們自然的表現,自然的流露自己的想法和情感,在兒童的個人思維特點和風格的基礎上,誘導兒童往更好的方向前進,逐漸加強他們的個人特色。學習兒童畫就是為了培養(yǎng)孩子們的創(chuàng)造力和想象力,開發(fā)孩子們的思維,讓他們在美術學習中體驗美,感受到快樂,而不是培養(yǎng)畫家。
刺繡。
首先是構圖，也就是繡圖，其次是配色，最后就是針法。這整個過程，從開始到結束，都是考驗這耐心和細心的活。雖然過程會很累，會煩躁，但是接近結束時看到即將完成的作品會很欣慰，也很佩服自己。
折紙是我國傳統(tǒng)手工藝術之一，也是在幼兒園里的特色活動之一。以前一直以為折紙是很枯燥的活動，但進過學習之后，體會到，原來折紙也是很有好處的。折紙是一種對兒童有益和力所能及的手工勞動，也可以調節(jié)心情，遇到煩心事時，隨手那張紙，一邊折紙一邊理清思路，讓自己清晰。折紙藝術的千百萬化，發(fā)展了幼兒的創(chuàng)造力，記憶力，想象力等。我認為折紙這一藝術活動也一樣能促進幼兒各方面的發(fā)展。
美術生的心得體會篇二
作為一名美術組成員，我們在這一年的合作與創(chuàng)作中，收獲了不少經驗和感悟。以下是我們的心得體會。
一、團隊協作的重要性。
在美術創(chuàng)作中，沒有哪一個人可以獨自完成一件完整的作品。作為團隊成員，我們需要相互合作、相互支持，才能完成良好的作品。在實踐中，我們始終堅持集思廣益、更好的把握和利用各自的時間和能力。這樣的團隊合作精神不僅讓我們的工作效率得到了提升，而且也增進了我們之間的感情。
二、藝術創(chuàng)作的思想深度。
美術創(chuàng)作不僅僅是表現形式，更是一門有突出人類生命歷程、思想情感表達的學科。我們在作品創(chuàng)作時，注重表現主題，通過對主題的分析和挖掘，打造出更有內涵的作品，令觀眾有更深刻的感受。我們深刻認識到，藝術思想深度是藝術創(chuàng)作的核心，并且一定要潛心研究、不斷探索。
三、創(chuàng)新思維的必要性。
藝術作品不僅要與時俱進，還要不斷拓展新思路。我們常常會遇到一些新的材料和新的藝術形式，在創(chuàng)作過程中我們要勇敢的嘗試和不斷創(chuàng)新。藝術創(chuàng)作是一種探索，是我們挑戰(zhàn)自我極限的過程。在新的嘗試中，我們學會了思維也更為靈活，總能發(fā)掘出別人未曾想到的作品特點。
四、“學習驅動”創(chuàng)作。
美術世界無窮無盡，我們需要不斷地學習，從他人的作品中獲取靈感，并融合進我們自己的作品當中。除了不斷精進自己的技藝，我們還應該了解更多的意識形態(tài)和藝術理論，這有助于提高我們的創(chuàng)作素材和顆粒度，進而造就出一流的藝術作品。
五、溝通交流的重要性。
在美術組的工作中，僅需各成員之間的交流溝通才能讓我們準確把握自己和隊友需要完成的任務，更好地發(fā)揮個人和團隊的實力。因此，我們養(yǎng)成了良好的溝通交流習慣和應對溝通障礙的良方，建立了高質量高效率的工作流程。
總之，美術創(chuàng)作需要藝術思想深度、團隊協作、創(chuàng)新思維和持續(xù)學習，我們在這一年的美術創(chuàng)作中，對這些問題有了更深的體會和認識，也通過實踐不斷提高自我。堅信，在未來的學習和創(chuàng)作中，我們能夠在這些方面不斷凝練、積累經驗，讓我們的美術作品更加出眾，更加吸引人。
美術生的心得體會篇三
高中藝術課程是培養(yǎng)學生審美能力和創(chuàng)造力的重要階段，作為一個高中美術愛好者，我深深地感受到了美術對我個人成長的影響。通過參與美術課程和參觀畫展，我學到了很多關于藝術與生活的啟示。以下是我的美術心得體會。
首先，在高中美術課程中，我學會了欣賞藝術的眼光。在最開始的時候，我對于藝術品的評價只是停留在“好看”或者“丑”的表面。然而，隨著學習的深入，我逐漸理解到了藝術作品所傳達的深層意義。在老師的引導下，我學會去理解藝術家的創(chuàng)作意圖、表達方式和藝術形式。通過觀察和思考，我慢慢地培養(yǎng)了一種細膩的審美能力，能夠從作品中發(fā)現隱藏的情感和思想。這種能力不僅讓我對于藝術作品有了更深入的理解，也幫助我在日常生活中更好地發(fā)現和欣賞美。
其次，在美術課程中，我學會了表達自己的想法和情感。通過繪畫和素描，我可以將內心的感受以創(chuàng)造性的方式進行表達。以前，當我遇到困難或者情緒低落的時候，我總是無法準確地找到適當的發(fā)泄方式。然而，現在，我可以借助藝術創(chuàng)作，將自己的心情傾訴于紙上。無論是抽象的色彩搭配，還是具象的形象描繪，都可以成為我釋放情感的渠道。而且，通過創(chuàng)作，我也能在藝術作品中找到自己的獨特性和個性，這種自我表達的能力在高中生活中起到了重要的心理撫慰和自我認同的作用。
此外，在參觀畫展的過程中，我意識到了藝術的重要性及其對社會的影響力。藝術作為一種文化的表達，能夠傳達藝術家對社會現象的思考和批判，同時也能通過作品傳遞關于人類情感和價值的啟示。當我看到那些反映社會現實的作品時，我不禁思考起當今社會的問題，反思自己的價值觀和行為方式。藝術可以引導觀眾思考，激發(fā)對社會問題和人生意義的思考。因此，我深信藝術在推動社會進步和人類精神發(fā)展方面扮演著不可替代的角色。
最后，高中美術課程還培養(yǎng)了我的觀察力和創(chuàng)造力。在參與各種藝術創(chuàng)作的過程中，我學會了用不同的角度觀察事物，學會了在日常生活中發(fā)現美。通過學習繪畫技巧和運用不同的藝術媒介，我逐漸培養(yǎng)起了自己的創(chuàng)造力。這種創(chuàng)造力的培養(yǎng)不僅在美術領域中起到了重要作用，也對我的其他學科有所幫助。在科學實驗中，我學會了用不同的角度思考問題，站在不同的立場嘗試解決困難。這種益智訓練和思維靈活度在未來的學習和職業(yè)生涯中將會給我?guī)砗艽蟮膸椭?BR> 總結而言，高中美術課程對于我個人的成長起到了至關重要的作用。通過學習欣賞藝術、表達自己、參觀畫展以及培養(yǎng)觀察力和創(chuàng)造力，我在美術課程中獲得了很多的收獲和成就感。不僅如此，美術課程也教會了我如何理解社會和個人內心，以及如何通過藝術對世界進行思考和表達。我相信這些體驗和心得將會成為我終身受益的寶貴資源，助我在未來的人生道路中更好地展現自己與服務社會。
美術生的心得體會篇四
高中時期是青少年成長的關鍵時期，對于學習美術的學生來說，更是一個能夠不斷提升自己繪畫技能和藝術素養(yǎng)的階段。在美術學習的過程中，我有許多心得和體會，下面我將結合自己的實際經驗，總結出五點關于高中生美術學習的心得。
首先，學會觀察是學好美術的基礎。在繪畫過程中，觀察是非常重要的一步。只有仔細觀察事物，并試圖從不同角度去觀察，才能夠準確地表達出自己對事物的感受和理解。在這個過程中，我們要學會觀察光影的變化、色彩的變化、形狀的變化等等，這些都是構成一幅畫作的重要元素。通過不斷觀察，我們可以提高自己的繪畫技巧，并能夠更好地表達自己的創(chuàng)作意圖。
其次，培養(yǎng)對藝術的興趣和熱愛是學好美術的動力。美術是一門需要細心和耐心的學科，需要我們投入大量的時間和情感去學習和創(chuàng)作。因此，只有真正對藝術充滿熱愛，并保持著自主學習的態(tài)度，才能夠在藝術學習中不斷進步。同時，對藝術的熱愛也可以讓我們對不同的繪畫風格和藝術形式保持開放的態(tài)度，這有助于我們開拓視野，豐富自己的創(chuàng)作靈感。
第三，多嘗試新的繪畫技巧和材料可以拓寬自己的創(chuàng)作路徑。在美術學習的過程中，我們可以通過學習不同的繪畫技巧和嘗試不同的繪畫材料來豐富自己的創(chuàng)作手段。教室里的繪畫作品不僅有細膩的水彩畫、也有精細的素描，還有具有立體感的油畫等等。在掌握基本的繪畫技巧之后，可以嘗試利用不同材料進行藝術創(chuàng)作，比如顏料的混合、顏色的疊加等等，這些嘗試可以讓我們不斷拓寬自己的藝術表現力。
第四，保持創(chuàng)作習慣和勤奮學習是提高繪畫水平的關鍵。學習美術需要長期的積累和堅持不懈的努力，要想不斷提高自己的繪畫水平，就需要保持創(chuàng)作習慣和持續(xù)學習。通過每天都有一定時間的練習和創(chuàng)作，我們能夠不斷積累經驗，發(fā)現自己的不足之處，并及時改正。同時，我們也需要不斷學習和了解藝術史、藝術理論等知識，這些知識可以幫助我們更好地理解和運用藝術，從而提高自己的繪畫水平。
最后，多參加美術比賽和展覽是展示自己的好機會。在高中時期，學校和社會經常會組織各種各樣的美術比賽和藝術展覽。參加這些比賽和展覽是展示自己成果的好機會，不僅可以激發(fā)個人的自信心，還能夠得到他人的賞識和指導。通過與他人的交流和比較，我們能夠更好地認識自己的不足之處，為自己的繪畫技巧和藝術理念做進一步的提升。
總之，高中生學習美術是提升個人藝術素養(yǎng)和繪畫技能的黃金時期。通過觀察、熱愛、嘗試、堅持和展示等一系列的努力，我們能夠在美術學習中不斷進步，實現自己藝術夢想。
美術生的心得體會篇五
1、藝體生外出專業(yè)培訓后的得與失。
美術生培訓已經告一段落，回看我第一次將近半年帶隊培訓工作，快樂與責任同在，經驗與遺憾兼有，下面結合個人工作淺談一下對外出培訓的幾點體會。
培訓的收獲。
1、歷練了學生。
一是增強了學生主動學習的意識。外出培訓，像他們一樣的美術生有很多，在這里的每一位學生都是為了實現考大學的理想而相聚在同一個地點。晚上查寢，12點鐘了還有學生在畫速寫，因為他們有了理想，也看到了壓力，所以就有了主動競爭的意識，每個學生都由平常的被動學習變成了主動學習。
二提高了學生獨立自主的能力。班里的學生幾乎都是獨生子女，從小就沒有離開過父母的疼愛，外出培訓的這段時間里，學生從一開始不會洗衣、不會整理自己的生活用品，慢慢的都變成了能夠獨立生活的優(yōu)秀生，這為他們今后的獨立學習生活起到了很好的歷練。
2、充實了自己。
一是拉近了與學生的距離。外出培訓，不僅要做學生的專業(yè)老師，還要做學生生活老師。每一次與學生聊談，覺得自己又成長了一步。從一開始與學生就事論事，沒有過多的話語交流，到現在溝通自由，談心事，幫助他們解決生活、學習等等各方面的大小事，更加真實的了解了學生的所思所想，為今后更加科學的教育學生起到了很好的指導作用。
二是拉近了與專業(yè)的距離。外出培訓對我個人也是一次提升專業(yè)素養(yǎng)的學習之旅。通過與培訓老師的交流以及個人所看所見，使自己的專業(yè)眼界得到開拓，更加深入的了解到目前的美術高考形式、審美標準、繪畫風格，為今后的教學積累了知識與經驗美術外出考察心得體會美術外出考察心得體會。
3、不足與遺憾。
第一次帶隊外出學習培訓，雖然外出前同事跟我講了很多他們在外管理學生的經驗，但由于自己工作經驗的不足，培訓初期對學生的學習思想狀況了解不夠，導致個別學生的學習與心理狀態(tài)有較大波動，影響到了學習的信心。在今后的工作中，要大力加強培訓前期與初期的準備工作，特別是要加強初期對學生思想的開導、學習方式的指導，讓每一個學生都能快速適應培訓的節(jié)奏與生活。
家長對外面培訓情況了解不夠，部分家長怕孩子在外面吃苦，給予的生活費過多，導致學生花錢大手大腳，養(yǎng)成了不良的消費觀念，建議學校每學期開一次家長會，通過專業(yè)老師與家長溝通交流，讓家長更加清析了解外出培訓的情況。
2、如何做好專業(yè)教學和專業(yè)培訓之間的銜接使專業(yè)合格率達到90%以上?
每一年的美術高考形式在發(fā)生著變化，每一屆學生的基本素養(yǎng)也不同，要朝著90%這個目標努力奮斗，我覺得有這樣幾點可以值得思考:。
1、強化專業(yè)基礎能力培養(yǎng)。好的專業(yè)基礎是快速提升專業(yè)能力的根本。在培訓中有這樣一個現象，大多數原來基礎好的學生能夠很快的從培訓中得到提高，基礎較弱的學生適應的比較慢。所以在外出培訓前，幫助學生打一下堅實的專業(yè)基礎，以便能夠在培訓初期快速適應培訓節(jié)奏。
提高美術生對美術專業(yè)的學習興趣，現在高校招生，考察的不僅僅是學生的繪畫能力，更是考察學生的想象力觀察力創(chuàng)造力，學生要想從萬萬人之中跳出來，必須是一個全面的、綜合素養(yǎng)較高的人，在今后的教學中，可考慮適當加入風景類寫生內容，讓學生深切感受到藝術來源于生活，感受到學習美術的樂趣，有了樂趣也就有了學習的進步。這也在無形中培養(yǎng)了學生的觀察力、創(chuàng)造力。
美術生的心得體會篇六
作為一名美術生，我深深地感受到了美術對我的成長和人生觀的影響。在這幾年的學習中，我不僅培養(yǎng)了對藝術的熱愛和執(zhí)著，同時也探索出了許多心得體會。在這篇文章中，我將分享一些我在美術學習過程中的經驗與感悟。
第二段：發(fā)現個人興趣。
當我第一次接觸到美術時，我對自己的繪畫天賦感到非常自卑。然而，隨著時間的推移，我逐漸明白到，每個人都有自己獨特的藝術風格和創(chuàng)作方式。我開始去了解和發(fā)現自己擅長的領域，比如素描、水彩等等。通過不斷嘗試，我發(fā)現自己對油畫充滿了興趣并取得了良好的成績。這個過程使我意識到，只有找到自己的興趣，才能真正發(fā)揮自己的潛力。
第三段：勤奮和毅力。
美術學習需要堅持、勤奮和毅力。每次我開始一個新的作品，都會面臨許多難題和挑戰(zhàn)。有時，我會因為顏色選擇不合理或是構圖不完美而陷入困境。但我從來沒有放棄，而是不斷嘗試、學習和改進。毅力是我學習美術的有力驅動力，讓我能夠堅持并取得進步。作為美術生，我深知只有通過不斷努力和堅持，才能變得更好。
第四段：借鑒他人創(chuàng)作。
在美術學習中，借鑒他人的創(chuàng)作對我的提高起到了重要的作用。觀看大師的作品，學習他們的技法和創(chuàng)作思路，幫助我開拓了眼界，并提供了無盡的靈感。在與同學的交流和討論中，我也汲取了許多寶貴的經驗和建議。與他人分享和交流，不僅能夠開闊視野，同時也激發(fā)自己的創(chuàng)造力和潛力。
第五段：審美提升與人生觀。
通過學習美術，我的審美水平得到了大大的提升。通過不斷觀察和欣賞美的事物，我對美的定義和追求變得更加清晰和深入。這使我在生活中更加注重細節(jié)和美感，讓我的人生變得更加豐富和多彩。美術教育不僅僅是學習一項技巧，更是一種對生活和世界的獨特的理解和感悟。
結語。
通過美術學習，我學到了更多的是如何去觀察和感受這個世界。我意識到，藝術不僅是表現形式，更是一種思維方式和態(tài)度。通過不斷的練習和實踐，我的藝術水平也不斷提高，但更重要的是我對生活和自己的認知也有了更深層次的理解。美術學習的過程是艱辛和付出的，但它也是美好和充實的。我相信，在美術的指引下，我會繼續(xù)發(fā)現更多關于藝術和生活的奇妙，并持續(xù)成長。
美術生的心得體會篇七
美術是一門獨特而富有創(chuàng)造力的藝術形式，通過不同的繪畫技法和表現手法，藝術家們能夠將自己的內心世界和觀察到的外部世界展現出來。多年來，我不斷探索和學習美術，通過觀察大師的作品和自己的實踐，我深深體會到了美術的魅力和藝術創(chuàng)作的樂趣。在這篇文章中，我將分享我的心得體會，希望能夠對愛好美術的朋友有所啟發(fā)。
第一段：對美術的初步認識。
我對美術的熱情始于小時候，那時，我總是對圖畫書上的色彩斑斕和生動的插圖感到著迷。隨著年齡的增長，我開始關注繪畫和雕塑等藝術形式，并嘗試自己動手創(chuàng)作。通過多次實踐，我發(fā)現美術的創(chuàng)作可以表達個人的情感和思想，將內心世界與外部世界相結合。通過繪畫，我能夠沉浸在藝術的氛圍中，找到一種獨特的平衡和自我表達的方式。
美術的創(chuàng)作過程是一個既有挑戰(zhàn)性又有樂趣的過程。首先，我需要選擇一個主題或者對象，然后通過素描和構圖來打下基礎。素描是繪畫的基本功，它可以幫助我觀察和把握物體的形狀、形態(tài)和光影等要素。然后，我會選擇適當的繪畫工具和顏料來表達和展現主題，通過重復實踐和不斷嘗試，我逐漸掌握了一些繪畫技巧和表現手法。最后，在創(chuàng)作完成后，我會審視作品，理解其中表達的意義和對應的情感，并且不斷改進和提高自己的藝術創(chuàng)作水平。
第三段：美術對于觀察和想象力的培養(yǎng)。
美術創(chuàng)作不僅能夠培養(yǎng)觀察力，還可以培養(yǎng)想象力。通過觀察和描繪外部世界的事物，我能夠更深入地發(fā)現事物的本質和內在聯系。在繪畫過程中，我需要仔細觀察事物的形態(tài)、顏色和光影等細節(jié)，這不僅幫助我更好地了解事物的特點，也提高了我的觀察力和注意力。同時，在創(chuàng)作過程中，我還需要運用想象力，將自己的思想和情感融入作品中，通過藝術手法來表達和展現。這種觀察和想象的能力不僅在美術領域有用，也可以應用到日常生活中，讓我更加敏銳地觀察和理解世界。
第四段：美術的影響力和藝術審美。
美術除了是一種創(chuàng)作形式，還是一種文化現象，能夠影響和傳遞情感和意義。繪畫作品通常會帶給觀眾各種不同的情感體驗，有的作品能夠激起觀眾的共鳴和共同體驗，有的作品則能夠引發(fā)深思和思考。在此過程中，藝術的魅力在于它能夠超越語言和文化的限制，以一種直接而深入的方式與人們溝通。同時，美術也是一種審美活動，它可以開拓和豐富人們的藝術欣賞能力，培養(yǎng)獨立思考和審美眼光。通過欣賞大師的作品，我學會了欣賞不同形式的藝術，拓寬了自己的審美視野。
第五段：結論。
美術的心得體會不能僅僅停留在筆尖和畫布之間，它是一種深化人們對生活和世界的理解和感悟的方式。通過多年的學習和實踐，我更加清楚地認識到美術的魅力和藝術創(chuàng)作的樂趣。美術不僅能夠幫助我們更好地表達自己的情感和想法，也能夠開啟我們對于世界和美的更深層次的思考。通過美術的學習和實踐，我們可以培養(yǎng)觀察力和想象力，豐富自己的藝術審美，成為一個更加獨立思考和有創(chuàng)造力的個體。
總結一門藝術，美術的心得體會不能僅僅停留在字里行間，因為它是一門獨特而富有創(chuàng)造力的藝術形式，它能讓我們更好的讓內心的情感和世界的奧秘融入到一起中。因此，希望通過這篇文章，能對愛好美術的朋友有所啟發(fā)與幫助。
美術生的心得體會篇八
美術是一門獨特的學科，它能夠培養(yǎng)學生的審美能力，提高他們的藝術素養(yǎng)。而在參加美術組后，我明白了更多的道理，也學到了很多的東西。在無數次的探索與實踐中，我和我的同伴們一同成長，一同收獲。下面，我就希望能夠與大家分享美術組的心得體會。
第二段：探索創(chuàng)作的過程。
在美術組的課程中，每個人都有機會去嘗試不同的創(chuàng)作手段，比如畫油畫、丙烯畫、粉筆畫等等。這些課程讓我們真切的體會到了創(chuàng)作的過程，我們能感受到作品從無到有的整個過程。因為這個過程需要我們不斷的嘗試，甚至需要無數次的重來。但是，當我們看到最終的作品時，所有的努力都是值得的。
第三段：個人能力增強。
在美術組的課程中，我也從中感受到了自己的進步。不斷的練習，不斷的作品制作，給我機會去發(fā)現自己的不足之處，也讓我有機會去加強自己的能力。美術組讓我愈加自信，也讓我明白到：只有勤奮努力才能成功。
第四段：感受到了美的存在。
美術的本質是去表達美，讓人們感受到美的存在。在美術組的課程中，我看到了許多的藝術作品，也體驗了很多的藝術感受。對于美的體現，我有了更深刻的認識。在美術組的課堂上，我學到了許多美的表達和表現方式，并且也學會了欣賞美的藝術。
第五段：感謝美術組。
最后，我想感謝我的美術組老師和同伴們。是他們讓我有了更深刻的理解，也讓我感受到了美的存在。在美術組的課程中，我不僅學到了知識，也發(fā)現了自己的潛能與興趣。在今后的日子里，我會繼續(xù)努力，在美術的道路上不斷前進。謝謝美術組，謝謝老師和同伴們。
結論：總而言之，美術組的經歷是我人生中寶貴的財富。在這個過程中，我探索了創(chuàng)作的過程，增強了個人的能力，感受到了美的存在，并且獲得了不少的表現和表達方式。無論未來的日子如何，這個經歷都將伴隨著我一生。
美術生的心得體會篇九
作為一名高中生，我對美術有著濃厚的興趣，并在此領域中不斷地探索和學習。在這個過程中，我獲得了許多寶貴的心得和體會。美術的學習不僅僅培養(yǎng)了我對藝術的欣賞能力，更讓我對創(chuàng)作有了更深入的理解。在這篇文章中，我想分享一些我在美術學習中得到的心得體會。
首先，美術教育培養(yǎng)了我的審美能力。通過學習不同的繪畫技巧和藝術形式，我學會了欣賞各種不同類型的藝術作品。從傳統(tǒng)油畫到現代裝置藝術，每一種藝術形式都有其獨特的魅力和價值。美術教育培養(yǎng)了我的眼睛和心靈，使我能夠從藝術作品中感受到情感和靈感。當我站在一幅作品前時，我會仔細觀察細節(jié)，思考藝術家的意圖，并從中獲得啟發(fā)和力量。
其次，美術學習使我更加有創(chuàng)造力。美術作為一門創(chuàng)作性強的學科，鼓勵學生表達自我和獨立思考。通過畫畫、設計和繪制藝術品，我們可以展示自己的想法和情感。在創(chuàng)作的過程中，我們會遇到各種挑戰(zhàn)和困難，但正是這些困難推動了我們的思維和創(chuàng)造力的進步。美術學習使我變得更加開放和富有想象力，我學會了從不同的角度看待問題和尋找獨特的解決方案。
第三，美術教育提升了我的觀察力。在美術課上，我們學習如何觀察和描述世界。無論是大自然的景色還是日常生活中的人物，我們通過細心觀察捕捉感知并將其表達出來。從一片樹葉的紋理到一朵花的顏色，每一個細節(jié)都是獨特而珍貴的。通過觀察，我學會了關注細節(jié)，并通過藝術作品傳達出來。這也讓我在日常生活中更加專注和敏銳。
第四，美術學習教會了我如何表達情感。有時，我們無法用語言來傳達內心的情感和感受。美術給予了我一個表達自我的方式。通過色彩、構圖和表現手法，我能夠將我內心的情感轉化為藝術作品。無論是喜悅、悲傷還是憤怒，每一個情感都可以在畫布上找到它的表達方式。繪畫成為了我情感宣泄和溝通的渠道，給了我一種獨立和自由的感覺。
最后，美術學習教會了我耐心和堅持。在學習繪畫和創(chuàng)作過程中，沒有任何捷徑可供選擇。每一次進步和提高都需要時間和努力。美術學習需要我們耐心等待，與材料和媒介相處，并嘗試不同的技巧和方法。盡管有時候我們會遇到失敗和困惑，但只要我們堅持下去，學習和成長就會發(fā)生。通過美術學習，我明白了努力和堅持的重要性，這種品質也幫助我在其他學科和生活中取得成功。
總之，高中生的美術學習給予了我許多寶貴的心得和體會。它不僅提升了我的審美能力，也鍛煉了我的創(chuàng)造力和觀察力。通過美術我學會了如何表達情感，并培養(yǎng)了我耐心和堅持的品質。美術不僅僅是一門學科，更是一種生活態(tài)度和人生體驗。通過美術的學習，我漸漸明白了藝術的力量和價值所在，也更加堅定了我的藝術夢想和追求。
美術生的心得體會篇十
學習美術欣賞的心得體會
美術欣賞，顧名思義就是指一種特殊的復雜的精神活動，是人們在接受美術作品過程中經過玩味、領略，產生喜悅，愛好的過程。學習美術欣賞有助于提高人的藝術素養(yǎng)，陶冶人的情操，開闊視野，擴大知識領域，經過這個學期的學習，我得到了一些心得體會。
我記得美術欣賞的前兩節(jié)課欣賞的是齊白石和徐悲鴻的作品，對我印象最深的是齊白石老爺爺的作品。齊白石老爺爺曾經是中國美術家協會主席，中央文史館研究館員，北京中國畫研究會主席，北京中國畫院名譽院長。曾經當選第一屆全國人大代表。擅長中國畫、書法、篆刻和詩歌。齊爺爺一生作了無數畫作，留下了大量詩、書、畫、印作品。傳世的畫作有《墨蝦》、《牧牛圖》、《蛙聲十里出山泉》。著有《白石詩草》、《白石老人自傳》等；出版的畫冊有《齊白石作品選集》、《齊白石山水畫選》等。其中我最喜歡的作品就是齊爺爺的《墨蝦》。
齊白石老爺爺經過十多年的藝術探索，了解到畫家必須能夠把握對象活的形貌、質量感、運動方式、環(huán)境關系及個性特征，否則畫得再似，也形同死物。他畫蝦就是通過畢生的觀察，力求深入表現它們的形神特征。齊老爺爺從小就生活在水塘邊，常釣蝦玩；青年時期開始著手畫蝦；大約40歲后臨摹過徐渭、李復堂等明清畫家畫的蝦；63歲時他畫蝦已經非常相似，但還不夠“活”，于是就在碗里養(yǎng)了幾只長臂蝦，放置在畫案上，每天都仔細觀察，畫蝦的手法也因此改變，他畫的蝦也成為他代表性的藝術符號之一。白石爺爺89歲時，他畫蝦已經出神入化，在簡括的筆墨中表現了游弋于水中的群蝦。粗壯、濃厚的茨菇，與群蝦的透明、輕靈纖細形成了鮮明的對比，體現出晚年的齊白石畫畫藝術的成熟。畫蝦這幅圖表現了蝦的形態(tài)，活潑、靈敏、機警，有生命力。因為他掌握了蝦的特征，所以畫起來得心應手。蝦頭上的三筆，有墨色的深淺濃淡，表現出了一種動感。左右一對濃墨眼睛，腦袋中間用一點焦墨，左右二筆淡墨，于是使蝦的頭部變化多端。硬殼透明，由深到淺。蝦的腰部，一筆一節(jié)，連續(xù)數筆，體現出了蝦腰由粗到細。用筆的變化，使蝦的腰部呈現各種異態(tài)，有直腰游蕩的。也有彎腰爬行的。蝦的尾部也是三筆，既有彈力，又有透明感。蝦的一對前爪，由細而粗，形似鉗子，有開有合。蝦的觸須用數條淡墨線畫出。看似容易，實則極難：畫得活，則蝦之生命自出；畫得僵硬了，也就失去了生命。蝦須的線條似柔實剛，似斷實連，直中有曲，紙上之蝦似在水中嬉戲游動，觸須也像似動非動。欣賞畫的同時體會到了齊老爺爺作畫時的認真與細膩，不得不佩服他的耐心和毅力。也因為這樣我覺得自己漸漸的喜歡上了美術欣賞這門課，不但是因為輕松，能欣賞到很多名人的畫作，同時可以知道他們背后的故事，感受到他們作畫時的心態(tài)，覺得是一種享受。我覺得美術欣賞是美術活動中重要的組成方面，是美術創(chuàng)作和美術作品實現其價值和意義的基本環(huán)節(jié)和途徑。如果說美術欣賞是創(chuàng)造美術價值的活動，美術作品是美術價值的載體，那么美術欣賞和接受則是實現美術價值的活動，同時又是反作用于美術創(chuàng)作的活動。在本質意義上，美術家精心創(chuàng)造各種美術作品的目的，絕對不是純粹的個人娛樂行為，而是通過美術欣賞將自己的審美情感和審美認識傳達給人們。從而引起人們的認同和共鳴，使作品達到產生一定社會審美效應的目的。所以說沒有美術欣賞活動，美術創(chuàng)作和美術產品就不能實現自身的價值，最后完成自己的使命。
我們生活中離不開審美活動的過程，即感受美、理解美或審美的發(fā)現、藝術的構思、情感的表達。美術欣賞具有調節(jié)精神與情緒的節(jié)奏，豐富學習的內容能使人賞心悅目，心曠神怡，還能進化我們的生活。這里表達的意思就是說一些沒話生活促進學生動手能力的表現。
中國的教育到目前為止還是應試教育與，導致大部分學生只會做試卷，表達能力非常欠缺，因此對美術欣賞更不可能有很深的了解，最多的了解也只是限于一周一次的美術課，了解到的也只不過好似幾幅畫作而已，不要說了解畫家背后的故事，更別提說美術欣賞和創(chuàng)作了。因此經過這次美術欣賞課程的學習，我對美術欣賞有了一個比較系統(tǒng)的了解，了解到了國內外的一些美術知識，也能夠知道了一些美術作品創(chuàng)作的理念?？偟膩碚f就是初步的鑒賞能力，但是說到精通的畫那就是天壤之別了。不過值得高興的就是至少已經能初步了解了。
我覺得這次美術欣賞的學習對我個人的影響很大，比如說我覺得個人修養(yǎng)和美術知識都得到了很大程度的提高，也改變了我一直以來對于美術以及美術欣賞的一些觀念。記得以前我老覺得美術和美術欣賞都是在浪費時間，還不如把這些時間用來學習其他的知識，覺得這方面的知識學與不學，了解不了解都是一樣的，可有可無，考試也不會考，干嘛要浪費時間呢，只有專門學習美術的人才需要認識美術了解美術，現在才知道自己的想法是多么的幼稚，才發(fā)現美術其實不是畫畫那么簡單，其實美術可以表現很多內容，盡管大多數情況我自己也看不懂。
雖然一個學期的時間很快就過去了，美術欣賞的內容也不是特別多，但是我覺得我學到了很多的東西，讓我受益匪淺，所以我覺得什么東西都不能只看表面，要了解它的實質，才能對它做出客觀的評價。
讀《美術新課標》心得體會
楊玉枝
如何培養(yǎng)學生的“設計?應用”能力是我們每一個美術教師面臨的重要課題。“設計?應用”學習領域的活動方式既強調體現設計的創(chuàng)造意識，又具有特定的功能性特點，這特點決定了該學習領域所涉及的內容較為廣泛，同時又與生活緊密相關?！霸O計?應用”學習領域由現代設計基礎、傳統(tǒng)工藝美術兩部分組成。設置“設計?應用”學習領域在于培養(yǎng)學生形成設計意識和一定的動手實踐能力。因此，作為美術教師在進行教學設計的時候就一定要注意多從學生實際生活出發(fā)，讓他們參與那些自己的生活經驗和實際感受有聯系的活動，并要求學生將所學的知識、技能應用與對這些事物的感知、理解和表現之中。美術課不等于畫課，這個觀點已經被越來越多的人接受。應當從小培養(yǎng)學生的設計意識，在孩子們的早期生活時，教會他們按照美的規(guī)律去設計，學會自己布置房間，合理的布局構成美感，生活中處處需要設計。讓從小學會動手做，十分重要。讓學生接觸材料，接觸工具，動手做出簡單的器物來，對生活物品進行配置，為生活創(chuàng)造方便與舒適。對與“設計?應用”這一學習領域，應當強調設計是與人類的造物活動和發(fā)明創(chuàng)造密不可分的，從小培養(yǎng)學生的設計意識，對于提高未來人才素質，培養(yǎng)創(chuàng) 新精神和實踐能力具有重要意義。
“欣賞?評述”這一學習領域的提出，能更好的讓學生通過感受，欣賞和表達等活動的方式，內化知識，形成審美心理結構。欣賞與評述是形成基本的美術素養(yǎng)的重要途徑，從素質教育的角度指出了人的發(fā)展所不可缺的一個重要部分。當代藝術的發(fā)展，它呈現出與生活的聯系日益密切的態(tài)勢，每一個兒童將來都會接觸到藝術，從某種意義上說，理解和欣賞藝術的能力對兒童將來的發(fā)展來說是更重要的，至少，在兒童應具有的藝術素養(yǎng)結構中它不應是被忽略的一塊，當然藝術創(chuàng)作與欣賞又是不可分的，欣賞本身就是藝術創(chuàng)造的一部分，而在我們新的《美術課程標準》中，正是針對我國美術教育中一些薄弱的環(huán)節(jié)做了全新的改革。其中，“欣賞?評述”學習領域就是指學生對自然美和美術作品等視覺世界進行欣賞和評述，加強美學修養(yǎng)，逐步形成審美趣味和提高美術作品等視覺世界的感受，認識和理解，通過“欣賞?評述”領域的學習活動，學生可以多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質，形式和內容特征，了解中外美術發(fā)展的概況，形成健康的審美情趣，發(fā)展審美能力。
“綜合?探索”這一全新的學習領域，是對美術教育教學觀念、教學目標和教學方式的一種突破，從跨學科的角度，拓展學生的知識面，彌補各科課程的不足，加大了教育內容的深度和廣度，提高了學生綜合運用的能力，并有效地運用各科課程資源，充分發(fā)揮了美術教育在素質教育中的作用。要求教師在設計教學方案時應加強跨學科教學的研究，尋找美術各門類，美術與其他學科，美術與現代社會之間的連接點，樹立新的美術教育觀和人文為本的學生觀，依據新課程標準的精神大膽改革創(chuàng)新，及時總結反思，設計出富有新意和深層次文化內涵的綜合探索課。
我覺得上述四個學習領域的劃分是相對的，每一學習領域各具有側重，又互相交融，緊密相關，形成一個具有開放性的美術結構。教師要明確把握課堂教學的學習領域，這樣才能在課堂中有目標，有計劃地完成一節(jié)課的教學任務，使學生在輕松，愉悅中學習美術。掌握用美術表達自己情感思想和對生活理解的方法?？偠灾佬g課堂要貫徹新課程標準的思想，把美術課上“新”上“活”。
美術講座心得體會
這次美術專家講座,對于我們非美術專業(yè)老師來說,是一次非常難得的學習機會.時間雖短,但感收獲頗豐.在講座中,專家拿出了很多范畫,再用一些,用直觀的比較,讓我們較深理解了,自由繪畫對于孩子來說是多么的重要!讓孩子自由的創(chuàng)作,學會去認真傾聽孩子們的美妙聲音,從而發(fā)展幼兒的創(chuàng)想能力.幼兒的美術活動中我們隨處可以看見幼兒的創(chuàng)造。這些不經意的“創(chuàng)造”就象是陽光的斑點，只要稍不留神，他們就可能一閃而過。教師要善于捕捉幼兒在繪畫過程中出現的這些“跳動光斑”。成人怎樣看待幼兒的這些創(chuàng)造，將直接影響到幼兒對作品的看法。幼兒的畫在成人的眼里也許并不怎么樣，但幼兒自己卻很滿意。消極的評論幼兒畫的“不像”，對幼兒來說是很難理解的，同時也會損害幼兒的自尊心、自信心，使發(fā)展對美術活動失去興趣。
所以:我們一定要用心靜靜聽聽孩子的心聲,聽聽在孩子心中那幅畫有多美!
美術生的心得體會篇十一
第一段：引言（100字）。
在進入美術班學習的這段時間里，我收獲了很多寶貴的經驗和體會。美術班不僅開闊了我的眼界，也讓我對美術有了更深入的認識。通過與老師和同學們的互動，我逐漸明白了藝術的真諦，并且在實踐中提高了自己的繪畫技巧。在本文中，我將分享我在美術班學習的心得體會。
第二段：培養(yǎng)藝術鑒賞力（200字）。
美術班的一大亮點是它能夠培養(yǎng)學生的藝術鑒賞力。我們在班上經常欣賞一些名畫、名師的作品，并通過老師的講解，深入理解藝術作品背后的意義和技巧。通過藝術鑒賞的訓練，我慢慢學會了欣賞一幅作品所需要的細致觀察和思考。這使我對藝術的鑒賞水平得到了提高，并且鍛煉了我發(fā)現美的能力。
第三段：提高繪畫技巧（300字）。
在美術班學習期間，我最明顯的收獲就是在繪畫技巧方面的提高。通過每周的繪畫課程，我學習了不同的繪畫技法和材料的運用。我從最基礎的線條和色彩開始學習，然后逐漸掌握了素描、水彩、油畫等多種技巧。老師們不僅給予我們講解和指導，還鼓勵我們進行自由創(chuàng)作。在這個過程中，我學會了通過繪畫表達自己的情感和思想，并且不斷的實踐和嘗試讓我更加熟練和自信。
第四段：團隊合作與交流（300字）。
美術班是個集體學習的環(huán)境，在這里我結交到了許多志同道合的朋友。在課堂上，我們經常進行小組活動或者聯合創(chuàng)作，這培養(yǎng)了我們的團隊合作意識和能力。與同學們分享彼此的作品和經驗，我能夠從中學到不同的繪畫技巧和思維方式。而且，通過與同學們的交流，我獲得了更多的藝術靈感和創(chuàng)作動力。美術班的學習不僅是個體的努力，更是一個共同進步的過程。
第五段：反思與展望（200字）。
回顧這段時間的學習，我深刻地感受到美術班給予我的啟發(fā)和提升。我通過藝術鑒賞的訓練，不僅增長了見識，也提高了審美能力。同時，通過掌握繪畫技巧，我能夠更好地表達自己和傳達自己的情感。美術班的學習使我更加熱愛藝術，也更加自信地面對藝術創(chuàng)作的挑戰(zhàn)。在未來的學習中，我希望能夠繼續(xù)堅持并不斷進步，讓藝術成為我一生的伴侶。
總結：
通過美術班的學習，我不僅培養(yǎng)了藝術鑒賞力，還提高了繪畫技巧。美術班的集體學習環(huán)境培養(yǎng)了我的團隊合作與交流能力。通過反思與展望，我堅信美術班的學習將為我未來的藝術之路打下堅實的基礎，成為我成長道路上的重要支持和引導。
美術生的心得體會篇十二
美術生培訓已經告一段落，回看我第一次將近半年帶隊培訓工作，快樂與責任同在，經驗與遺憾兼有，下面結合個人工作淺談一下對外出培訓的幾點體會。
一、培訓的收獲。
1、歷練了學生。
一是增強了學生主動學習的意識。外出培訓，像他們一樣的美術生有很多，在這里的每一位學生都是為了實現考大學的理想而相聚在同一個地點。晚上查寢，12點鐘了還有學生在畫速寫，因為他們有了理想，也看到了壓力，所以就有了主動競爭的意識，每個學生都由平常的被動學習變成了主動學習。
二提高了學生獨立自主的能力。班里的學生幾乎都是獨生子女，從小就沒有離開過父母的疼愛，外出培訓的這段時間里，學生從一開始不會洗衣、不會整理自己的生活用品，慢慢的都變成了能夠獨立生活的優(yōu)秀生，這為他們今后的獨立學習生活起到了很好的歷練。
2、充實了自己。
一是拉近了與學生的距離。外出培訓，不僅要做學生的專業(yè)老師，還要做學生生活老師。每一次與學生聊談，覺得自己又成長了一步。從一開始與學生就事論事，沒有過多的話語交流，到現在溝通自由，談心事，幫助他們解決生活、學習等等各方面的大小事，更加真實的了解了學生的所思所想，為今后更加科學的教育學生起到了很好的指導作用。
二是拉近了與專業(yè)的距離。外出培訓對我個人也是一次提升專業(yè)素養(yǎng)的學習之旅。通過與培訓老師的交流以及個人所看所見，使自己的專業(yè)眼界得到開拓，更加深入的了解到目前的美術高考形式、審美標準、繪畫風格，為今后的教學積累了知識與經驗。
3、不足與遺憾。
第一次帶隊外出學習培訓，雖然外出前同事跟我講了很多他們在外管理學生的經驗，但由于自己工作經驗的不足，培訓初期對學生的學習思想狀況了解不夠，導致個別學生的學習與心理狀態(tài)有較大波動，影響到了學習的信心。在今后的工作中，要大力加強培訓前期與初期的準備工作，特別是要加強初期對學生思想的開導、學習方式的指導，讓每一個學生都能快速適應培訓的節(jié)奏與生活。
家長對外面培訓情況了解不夠，部分家長怕孩子在外面吃苦，給予的生活費過多，導致學生花錢大手大腳，養(yǎng)成了不良的消費觀念，建議學校每學期開一次家長會，通過專業(yè)老師與家長溝通交流，讓家長更加清析了解外出培訓的情況。
2、如何做好專業(yè)教學和專業(yè)培訓之間的銜接使專業(yè)合格率達到90%以上?
每一年的美術高考形式在發(fā)生著變化，每一屆學生的基本素養(yǎng)也不同，要朝著90%這個目標努力奮斗，我覺得有這樣幾點可以值得思考：
1、強化專業(yè)基礎能力培養(yǎng)。好的專業(yè)基礎是快速提升專業(yè)能力的根本。在培訓中有這樣一個現象，大多數原來基礎好的學生能夠很快的從培訓中得到提高，基礎較弱的學生適應的比較慢。所以在外出培訓前，幫助學生打一下堅實的專業(yè)基礎，以便能夠在培訓初期快速適應培訓節(jié)奏。
提高美術生對美術專業(yè)的學習興趣，現在高校招生，考察的不僅僅是學生的繪畫能力，更是考察學生的想象力觀察力創(chuàng)造力，學生要想從萬萬人之中跳出來，必須是一個全面的、綜合素養(yǎng)較高的人，在今后的教學中，可考慮適當加入風景類寫生內容，讓學生深切感受到藝術來源于生活，感受到學習美術的樂趣，有了樂趣也就有了學習的進步。這也在無形中培養(yǎng)了學生的觀察力、創(chuàng)造力。
2、建立適當的學生淘汰機制。在教學過程我發(fā)現有的學生確實不適合學習美術，缺乏最基本的美術素養(yǎng)，比如想象力、觀察力，這類學生學起來非常吃力;有的學生是抱著學特長課放松的心態(tài)進了特長班，學習目的不對;還有部分學生以為學了特長就很容易考上大學，如果沒有一定的文化課成績做鋪墊，也很難考上大學，因此組建班級要充分考慮學生的興趣、態(tài)度、專業(yè)與文化課功底，對于態(tài)度差、確實沒有美術基本素養(yǎng)的學生建議適當淘汰。
3、在做好學生專業(yè)輔導的同時，也要做學生的心理老師。培訓學校人多，一部分學生在培訓初期在跟其他同學的比較中，發(fā)現個人專業(yè)基礎薄弱，心里競爭壓力大，因此培訓初期要多關注學生的心理變化，充分鼓勵、關心學生，讓學生快速適應培訓課程;部分心理素質較差的學生，在進行專業(yè)培訓的同時，教師可加強專業(yè)和心理的輔導，讓每一個學生在培訓起跑線上的差距相對較小，這樣就可以讓每一個學生都能共同發(fā)展進步。
美術生的心得體會篇十三
第一段：引入美術論的重要性（200字）。
美術論是美術教育的核心內容，它是培養(yǎng)學生審美意識和創(chuàng)造力的關鍵。在我學習美術論的過程中，深深感受到美術論對于我個人的成長和發(fā)展所起到的重要作用。通過學習美術論，我不僅結合實際情況，加深了對美術發(fā)展歷程、畫家及作品的認識，還培養(yǎng)了審美能力和批評素養(yǎng)，對于我的創(chuàng)作能力和藝術鑒賞水平都有了顯著的提高。
第二段：深入探索美術論的內涵（200字）。
美術論作為一門學科，包含了藝術哲學、藝術史和藝術批評等多個方面。學習美術論不僅需要對各位大師及其作品有深入的了解，還需要掌握相關的理論知識和方法。在學習過程中，我通過閱讀相關的經典著作，了解藝術哲學的基本觀點，如“藝術是什么”、“美的定義”等。同時，我也學習了不同時期不同流派的藝術史，深入探索了作品背后的思想和社會背景。藝術批評方面，我學習了不同的批評方法，如形式主義、實在主義等，以及如何評價一幅作品的藝術價值。
第三段：美術論對審美能力的培養(yǎng)（200字）。
美術論的學習不僅僅是理論知識的積累，更是為了培養(yǎng)我們的審美能力。通過學習美術論，我學會了欣賞不同風格和流派的作品，并且能夠用藝術的語言表達自己的感受。在觀看作品時，我能夠分析其中的構圖、色彩運用、表現手法等要素，并從中體會到畫家的創(chuàng)作意圖。這使得我在欣賞藝術作品時更加穩(wěn)定和深入，對于不同類型的作品有更加細致和獨特的鑒賞角度。
第四段：美術論對創(chuàng)作能力的提高（200字）。
學習美術論對于我個人的創(chuàng)作能力有著重要的促進作用。通過學習大師們的作品，我能夠吸取各種藝術元素，借鑒他們的創(chuàng)作手法和表現方式，并運用到自己的作品中。在了解不同流派的時候，我也發(fā)現了自己的藝術特點和風格，并不斷對其進行深入研究和探索。美術論的學習使得我的創(chuàng)作更加有深度和內涵，也讓我更有信心和勇氣去表達自己的想法和情感。
第五段：總結美術論帶給我的收獲和啟示（200字）。
美術論的學習使我對藝術有了全新的認識，也拓寬了我的視野和思維方式。通過學習美術論，我不僅提高了審美能力和創(chuàng)作水平，更培養(yǎng)了批判和分析問題的能力。美術論的學習對于我個人的成長和發(fā)展有著至關重要的作用。因此，我將繼續(xù)深入研究美術論，不斷提升自己的藝術修養(yǎng)，探索更廣闊的藝術領域，并將所學的知識和理論應用到實踐中，為我個人的藝術道路打下堅實的基礎。
美術生的心得體會篇十四
引導語：心得體會是指一種讀書、實踐后所寫的感受性文字。語言類讀書心得同數學札記相近；體會是指將學習的東西運用到實踐中去，下面是小編為你帶來的美術心得體會，希望對你有所幫助。
古語說：“水至清則無魚，文至直則無味”。我認為課至平則無趣。那么，什么樣的課才能吸引學生呢？才是一節(jié)好的美術課呢？俗話說：“良好的開端是成功的一半”。一本好書，一部電影，要吸引住讀者、觀眾，精彩的開頭是必不可少的，上課也同樣如此，沒有精彩的開場白如何吸引學生呢？所以，一堂好課的導語設計是至關重要的。導語設計得好，先聲奪人，就能激發(fā)情趣，創(chuàng)設意境，激起學生強烈的“樂知樂學”的欲望，就會對教學產生積極作用。我們常說的“寓教于樂”，這“教”就是審美教育。美育是一種運用藝術美和現實美來影響、感染、教育學生，使他們具有感受美、欣賞美、評價美和創(chuàng)造美的知識和能力的教育活動。美術是一種高雅的藝術，是一門充滿美的魅力的藝術。而審美過程是人們用感覺器官耳、眼感受客體的過程。所以，我們在設計教學導語時，可以讓學生通過視覺、聽覺去感受美的造型、美的線條、美的色彩、美的構圖、美的聲音，從而喚起一種審美的快感。我認為，可以通過三個方面達到目的。
“百聞不如一見”。運用直觀形象的插圖、掛圖、畫像、范畫等圖片材料導入新課，可激發(fā)學生濃厚的學習興趣。這是我在教學過程中常用的方法。通過直觀的圖片投影，豐富多彩的圖片很容易吸引學生的注意力，從而將學生引入課堂教學。
心理學研究證明：“最大最持久的學習動機，是學生對學科內容的內在興趣”，只有這種“內在興趣”才能激發(fā)學生的求知欲。激發(fā)學生興趣的方法很多，從以下幾個方面可以調動學生的積極性：
實物是最直觀的，也是最有效的教學工具之一。有時，千言萬語的，不如一覽實物，它可以使任何繁瑣復雜的事物變得簡單明了，把實物運用到課堂上，不僅可以使內容變得通俗易懂，也可以激發(fā)學生的興趣，加深他們的印象。我在上《標志設計》這一課時，我取出學生常見的標志給學生看，發(fā)現他們的注意力一下子集中起來，變得非常興，課堂氣氛立即活躍起來。
生活中沒幽默是乏味的，同樣美術課上沒有幽默則是枯燥的。美國保羅韋地博士曾對9萬名學生進行過調查，從中得出結論：學生最喜歡具有幽默感的老師。在美術課教學中，如能運用詼諧幽默的語言，教學過程會更輕松、更有效。一下子拉近了師生間的距離，使師生形成心理上的相容，共同投入新的教學情境之中。
兒童喜歡聽故事，他們一聽故事，會興致勃勃，注意力高度集中，引述與上課內容有關的故事導入新課，將會激發(fā)學生學習的興趣。
黑格爾曾說過：“真正的創(chuàng)造就是藝術想象的活動”，但真正的想象是需要有情感體驗的，沒有情感的作用，想象就成了無源之水，無本之木了，想象的內容是自由的、寬廣的，所以，我們在美術教學中，可通過各種方法，如生動的語法描述，音樂的欣賞，畫面的展示，學生的表演等作為導入，為學生創(chuàng)設情境，從而提高的想象力。另外，一節(jié)好的美術課除了要有好的導入，教師在開展美術活動過程還需充分調動學生的創(chuàng)造熱情，讓學生了解美，學會創(chuàng)造美的能力。
要想讓美術活動開展得生動、活潑而有效，首先要讓學生從內心深處有一種渴望去表現的情感，有一種想畫的沖動。
1、 展示優(yōu)秀的同齡學生美術作品，激發(fā)創(chuàng)造意識。
在美術活動中，我收集了許多優(yōu)秀的學生作品，利用這些來激勵學生。那一幅幅生動的美術作品，雖不是十分完美的藝術品，然而在與他們同齡學生的眼里，這就是美，美的感受會使他們從心底萌發(fā)出也想試一試的念頭，甚至是想超越的愿望。
2、創(chuàng)設情境，激發(fā)興趣
美術的內容在身邊隨處可見，訓練中我根據不同的內容或采用學生講自己的故事、或實物投影或用電教手段烘托氣氛，創(chuàng)設情境，以此激發(fā)學生的學習興趣，使他們產生強烈的創(chuàng)作激情。此外，安排些有意外效果的作業(yè)，有意識地多鼓勵、表揚，都是使他們學習興趣濃厚并能長期保持下去的好方法。
對初中學生來說．美術創(chuàng)作有著一定的難度。傳統(tǒng)的以臨摹為主的教學方式嚴重束縛學生的創(chuàng)造意識，繪畫中的勇于表現自我，從某種意義方法上說就是一種成功。因此，教師要設法消除學生的膽怯心理，幫助他們增強創(chuàng)作的勇氣與自信心。在教學中注意激發(fā)和保護學生的學習興趣，引導他們積極的進行學習和探索，培養(yǎng)勇于探索的精神、大膽創(chuàng)造的精神。教師在教學中還要注意發(fā)揮成功的激勵作用。
在學生創(chuàng)作中，教師要善于發(fā)現每個學生各自的才能，引導他們把創(chuàng)新的意識表現在紙上；課堂教學中，我經常喜歡提問學生，及時了解他們的構思想法，引導他們將之表現在創(chuàng)作中。評價時，盡量地在學生作品中找閃光點，加以表揚，使他們有一種成功感。切不可以用成人的眼光去判別一張畫的優(yōu)劣，以免使學生的心理上產生陰影，形成繪畫障礙。
在繪畫的過程中，決不能毫無目的地放任學生自由發(fā)展。那樣會使他們盲目地在原有基礎重復不前。講授必要的技法，如畫面的安排、人物的動作、物品的特征表現等美術基礎造型知識是不可忽視。學生只有掌握一定的技法手段，才能初步體驗到創(chuàng)造成功的快樂，而且能增強他們的'自信，從而放膽去畫，去表現自我個性。
在繪畫活動中，學生只是表現出想畫、敢畫，還是遠遠不夠的，因為這些還不是創(chuàng)作的最終目的。因此，教師要加以正確的引導，幫助他們實現創(chuàng)作成功的目標。
觀察在繪畫中是極為重要的，沒有它作為畫畫的基礎，就談不上藝術的表現。生活中的人、事、物都可作為觀察對象。而明確的觀察任務、正確的觀察方法、良好的觀察習慣等都能逐步提高學生的觀察能力。在觀察寫生的過程中，不斷積累素材，儲存了大量的形象，為創(chuàng)作活動出成效奠定了基礎。
愛好想象是學生的天性。教學中，我常常提出問題并給學生思考想象的空間，啟發(fā)加強想象的豐富性，集中想象的方向性；或用形象的語言描述，激發(fā)他們的表象形成；或用可視的形象資料及聯系學習、生活中的具體活動進行直觀式的啟發(fā)，幫助他們拓寬思路，提高畫面的生動程度。
總而言之，在以后的學習生活中不斷地總結經驗，學會運用更多、更好的教學方法，讓學生想畫、敢畫、會畫，并且保持他們繪畫中的天真、質樸、充滿趣味想象的藝術風格，提高學生繪畫的質量。
美術生的心得體會篇十五
11月26日我有幸參加了全縣幼兒教師專業(yè)技能的培訓，當接到這個通知，我即激動又擔心，激動是因為能有這次學習的機會，我感到高興，擔心是因為我們這次培訓完后要和全鎮(zhèn)的教師進行交流，這次肩負著領導和老師們的重托，我要做好了思想準備，把握這次學習機會，完成這次培訓任務。
今天我們培訓的是美術教學，雖然天氣炎熱，但絲毫沒減老師們培訓的熱情，老師們帶著相機、電腦、筆記……做好了一切學習的準備。
上午是閆老師的講座“美潤心靈美智成長”，閆老師的精彩講座讓我們了解了現在美術教學的現狀和誤區(qū)，讓我們對美術教學有了一個新的認識，新的目標和方向。開始閆老師給我們出示了幾幅畫讓我們看，我們看到的每一幅圖畫中都有房子、小鳥、太陽、花草并且每一幅畫上的這些事物都是一樣的，當閆老師問我們是多大的孩子的畫時，我們感到疑惑，難道這不是幼兒園孩子的畫嗎？接下來閆老師的一席話讓我們驚嘆，這幾幅看似一樣的畫分別是幼兒園、小學、初中的孩子們的畫，孩子的畫已經嚴重的模式化、圖案符號化。從幼兒園到初中孩子的想象在畫中已經找不到，孩子們已經脫離了生活，他們懶于觀察、懶于發(fā)現、懶于創(chuàng)造……我們不禁要問是誰扼殺了孩子們想象力？“一輩子只畫一幅畫”多么可怕的現實，我們恍然大悟，我們該怎么辦？在閆老師的引領下使我們明白了一個道理：“讓孩子畫自己眼中的畫”，讓孩子們親自走進生活，走近自然、去體驗、觸摸、觀察、感受……。。讓他們在繪畫中感受到真正的真善美。
下午是縣園的三位老師的精彩的講座，他們各有千秋，從不同的角度講了怎樣對幼兒進行美術教育。現在的美術教學并不是單一的用筆畫，而是用各種形式、各種材料、各種方法作畫。通過學習讓我們領略了內容豐富、材料多樣、作畫形式獨特的美術活動，創(chuàng)意版畫、流動的色彩、撕貼想象、拓印想象、臨摹寫生、水粉涂鴉、文字想象等，我們身邊的東西都可以作為孩子們作畫的工具，如：土豆、白菜、樹葉、魚等等，在現場我們親自體驗了‘紙漿甩畫’‘實物拓印’從中感受到了那種成功的快樂和新奇，今天我們看到了，只有做一個有心的老師善于去創(chuàng)造、發(fā)現、創(chuàng)新才能使孩子們在繪畫中找到快樂，找到興趣，找到自信。最后李彥老師給我們講解了各種筆的涂色技巧，讓我們有了一個統(tǒng)一的認識，在教學中應該怎樣的去指導孩子，同時觀看了她們幼兒園舉辦的美術展覽，讓我們大開眼界。
雖然一天的培訓時間短暫，但讓我感觸很深，也收獲很多，不但增長了專業(yè)技能知識，還提升了教學理念，我深刻的體會到，在美術教學中我們要不斷的創(chuàng)新，孩子才能在美術中找到興趣找到快樂，只要我們認真、用心去做，我們的美術教學就會越來越精彩！
幼兒藝術課心得體會3我們百花藝術幼兒園自從1995年開始就舉辦了幼兒的藝術教育活動，起先是從每個星期的一、三、五這三天的下午進行幼兒的藝術教育活動，再到后來的每個下午的一節(jié)課時間開展的藝術教育活動，可見，我們幼兒園對幼兒藝術教育方面的重視和深入實施。每年的六一節(jié)，我們百花藝術幼兒園對舉辦了各種不同形式的幼兒藝術才藝的展示，讓幼兒有一個展示自己才藝的舞臺，同時也向社會各界宣傳了我們幼兒園的藝術教育成果。這些年來，我們幼兒園的藝術教育特色得到了社會各界和教育界領導和同仁的認可和贊賞。
但是藝術是流動的、是不斷向前發(fā)展的，因此，我們所有的藝術教學的老師都不能在思想上、情感上、教學的方法上原地踏步、舉步不前。作為一名藝術幼兒園的老師，根據自己在教學時的一些感受，有幾點不成熟的感想。
（一）營造寬松的氛圍
幼兒好奇心強，對新鮮的事物表現出很大的興趣和熱情。教師應用欣賞的眼光鼓勵他們，敏感的捕捉孩子們的“閃光點”，給予表揚鼓勵，使幼兒增加了自信心。
（二）運用有趣的教具
如果說孩子有一百種語言，教師就應有一百種表現方式，教師應大膽地
將游戲融入繪畫活動中，孩子們開心的游戲時達到了活動的目的。
（三）建立平等寬松的師幼關系
教師要學會營造寬松的活動氣氛，讓幼兒展開想象的翅膀，畫自己想畫的，做自己想做的，說自己想說的，不要過分強調寫實和表現技巧，不能用成人的眼光去看待兒童的作品，他們有自己獨特的思維方式和想象力，好的作品往往來自想象和靈感。盡量啟發(fā)幼兒表達自己作品的構思并耐心傾聽，善于發(fā)現他們的進步和獨特之處，從而增強幼兒的自信心，萌發(fā)幼兒自由創(chuàng)作的愿望。
（四）資源共享，相互借鑒
建立同科目平行班教師之間的資源共享，這樣可以使每一位老師在教學時都能拓展視野，獲得別人的成功經驗，促進教學的不斷提高。
美術生的心得體會篇十六
高效課堂是一場“圍繞學生，服務學生、激發(fā)學生、在乎學生、通過學生、為了學生”的改革。打造高效課堂，教師應該做到課前精細準備，課上靈活多變，課后認真反思。
首先，課前準備是實施高效課堂的前提。美術課前準備除了常規(guī)的精心備課外，由于學生所需學習用品較多，教師要有計劃地預先布置和準備，有時會包括許多方面。如教學六年級《我的成長記錄》一課，為了在課上共同追憶曾經經歷的情景，幫助學生搜尋創(chuàng)作題材，課前收集了六年來學校組織師生開展的各種豐富多彩的活動照片。為營造特殊的課堂氛圍，而收集許多相關的歌曲，如《畢業(yè)歌》、《期待再相逢》等等。在準備諸如《追尋文明的足跡》、《探訪自然的奇觀》等課時，帶領學生了解各個國家不同時期的文明狀況；在準備《繡在服裝上的故事》一課時，讓學生了解苗族的服飾文化等。
其次，“活而實”的教學過程是高效課堂的保證。課堂氣氛活躍，學生學習積極、專注、用心，教學形式靈活多樣，我的課堂我做主，引導學生自我感受和體驗，激勵學生大膽創(chuàng)新等，是教學一貫追求的目標，也是需持之以恒的做法。
陶行知說：“處處是創(chuàng)造之地，天天是創(chuàng)造之時，人人是創(chuàng)造之人?！痹诮虒W過程中要善于創(chuàng)新，善于在教學過程中尋找新點子，新創(chuàng)意。如在教學《童話中的城堡》一課時，用一個完整的童話故事串聯其中，從國王征集城堡的設計圖稿開始，到欣賞設計師的作品，再到自己為國王設計城堡，最后到國王為童話王國評選城堡設計方案效果圖。整個過程都是用講故事的語言過渡、連接，學生在童話故事中，不知不覺地學習了本節(jié)課的內容。
著名的教育家葉圣陶曾經說過：“授之以魚，不如授之以漁?！痹诮虒W油畫棒刮畫的過程中，采取學生自主探究的學習方式，引導學生通過議一議、試一試等環(huán)節(jié)自主探索、研究，并分析、總結出油畫棒刮畫的基本方法。結果，學生在交流、討論的基礎上，集思廣益，相互切磋，既分工，又合作，很快便掌握了這些方法。
俗話說：興趣是最好的老師。在教學過程中應善于引導和培養(yǎng)學生的學習興趣。如在教學《設計茶具》一課時，先為學生創(chuàng)設一種特定情景：精美的茶具、優(yōu)雅的裝扮、嫻熟的沖泡技術、優(yōu)美的古箏音樂等。通過這些富有傳統(tǒng)韻味的實物展示和表演，讓孩子們在美術活動中充分體驗祖國傳統(tǒng)文化的無窮魅力。又如在教學《筆的世界》一課時，為學生提供各種千姿百態(tài)、創(chuàng)意獨特的筆，讓學生欣賞，為學生打開創(chuàng)造思路。在教學《漂亮的服飾》一課時，讓學生穿上自己制作的衣服，通過自我評價、相互欣賞，激勵學生的學習興趣，從真正意義上促進學生的發(fā)展。教師還可以把孩子帶出教室，在大自然中學習，引導孩子們用腳感覺一下鵝卵石小道的表面，摸一摸樹皮，感受一下表面的粗糙，逐漸感受物體表面肌理的概念，找一找學過的冷色、暖色，在身邊的事物中感受美、發(fā)現美、創(chuàng)造美。在美術教學過程中，教師要從實際出發(fā)，利用學生的好奇心，運用多種方法，激發(fā)學生學習美術的興趣。
在教學過程中，教師只有用心觀察，才能從中發(fā)現問題；只有用心思考，才能找到好的方法。美術教學中仍有許多問題值得去深入思考和研究，需要在教學實踐過程中認真去落實。無論在教學的探索創(chuàng)新方面，還是在培養(yǎng)學生能力方面，都需要教師做個有心人，做到常思常想，常想常新，進而獲得課堂教學的優(yōu)質高效。
最后，課后反思是實施高效課堂的升華。有人說：“成功的優(yōu)秀教師無一不是反思性的人?！闭n后的反思要做到細而勤。細，就是要對課上的每個環(huán)節(jié)做認真仔細的反思，要對課前的準備，教師、學生的情況，成功之處，不足之處，方方面面都要用心反思，做好記錄。勤，就是及時，要為提高自己的教學水平總結教訓，積累經驗。教師應該做到勤于反思、善于反思。
美術生的心得體會篇十七
通過這次聽課活動，我很受觸動，作課老師在課堂上的表現，讓我感受到教師駛馭課堂的能力是隨教學時間的積累而提高的，下面談談我的些許感受。
一、教師的教學風格能感動人。給我印象深刻的是xx的成老師和xx的`張老師，他們在教學的語言表述上很具親和力，能時時吸引學生的注意力。這不能不說他們在平時教學中那種潛心的經驗積累。
二、教師的專業(yè)基本功能征服人。教師非常扎實的基本功展示也成了本次優(yōu)質課的一道亮麗的風景。河南鄭州的張燕老師，在執(zhí)教《彩墨游戲二》一課時，師生合作展示“撒鹽”法，廣西河池的黃芳敏老師在執(zhí)教《有趣的石頭畫》時，變換石頭方向設計圖案的手法，讓所有聽課師生感受到了美術語言難以抗拒的獨特魅力。
三、教師教學方法及教學活動的創(chuàng)新能啟迪人。每節(jié)優(yōu)質課從基層選拔到中南六省的活動中參賽，都有它的獨到之處，即都有其閃光的地方，凸顯智慧的地方，給人啟迪的地方。這些亮點讓我們看到了深鉆教材、析透教材的收益。
這次教學比武觀摩活動，使我對美術課評價的觀點更加鮮明，一節(jié)課是否優(yōu)質，主要還應該從學生方面來考慮：比如學生是不是學得有興趣，是不是學會了一些知識，是不是掌握了一些技能，是不是從中悟出了一些學習的方法，情感、態(tài)度、價值觀是不是受到了一些的影響。
在分析教師們教學方法的同時，我更感受到了他們極強的敬業(yè)精神，沒有付出哪來成果？一堂課能既要使學生學得有趣，又要讓學生學有多得，教師不僅要有嚴謹的教學態(tài)度，作認真充分的準備，還要有極強的終身學習的意識，苦練自己的專業(yè)技能。我們都應該象這些老師一樣，課上課下多關注學生，才能無愧于那幫可愛的孩子們。
美術生的心得體會篇十八
藝術教育是培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維的必要手段。在教授美術課程時，教師需要結合實際情況，提出有效的教學方法，不斷探索教學中的問題，總結方法和經驗，使學生成長為有價值的人。在我的美術教育經驗中，我認為培養(yǎng)學生對美術的感性認知和審美能力是至關重要的。
第二段：培養(yǎng)學生的感性認知。
在我的教學經驗中，我發(fā)現許多學生天生就是有著藝術天賦的，但是他們并不知道如何去表達自己的想法。在這種情況下，我經常教他們如何觀察和感受世界。讓他們注重審美細節(jié)，從中獲得美學的啟示和靈感。我通常會讓學生觀察事物的形狀、顏色、紋理和結構特征，然后幫助他們分析并發(fā)揮這些特征所能產生的表現力。
第三段：培養(yǎng)學生的審美能力。
除了感性認知外，我認為培養(yǎng)學生成為具備較高審美能力的人也非常重要。在我的教學中，我總是鼓勵學生對自己的作品和他人的作品進行自我評價和批判性分析。這時，我會引導學生關注作品的構圖、比例、色彩和線條。讓他們明白，這些元素在藝術作品中都有著非常重要的作用。并重點強調作品的整體效果達到一定的統(tǒng)一性。
第四段：實踐能力的培養(yǎng)。
在實踐教學中，我總是鼓勵學生通過手工實踐的方式來認知和感受藝術。我相信，在實踐中，學生們可以充分發(fā)揮自己的藝術能力和創(chuàng)造力。因此，我會設計各種各樣的任務和活動，比如繪畫、雕塑、手工制作等，讓學生們親身嘗試。同時，在實踐中，學生們也會面臨挑戰(zhàn)，遇到問題。我鼓勵他們嘗試解決問題的方法，并引導他們去思考問題的根本，加深對于美術的理解。
第五段：總結。
在我的美術教育經驗中，我深刻認識到教育是一個持續(xù)不斷的過程，教師需要不斷地學習與發(fā)展。藝術教育同樣如此，應該根據孩子們的實際情況和需求，不斷提升自我教育和創(chuàng)新能力，引導他們學習并理解藝術，了解美學，思考作品和自我表達的意義。從而成為能夠用藝術為生活增色、為社會增值的人才。
美術生的心得體會篇十九
美術作為幼兒教育中的一門重要課程，對培養(yǎng)幼兒的審美能力、創(chuàng)造力和想象力具有重要作用。通過參與美術活動，幼兒可以培養(yǎng)他們的觀察力、想象力，提高他們的藝術修養(yǎng)。在我參與幼兒美術課程的過程中，我深刻體會到了美術的魅力與教育的重要性。
第二段：觀察力和想象力的培養(yǎng)。
美術課程在培養(yǎng)幼兒的觀察力和想象力方面起著重要的作用。在課堂上，老師會引導幼兒仔細觀察事物的細節(jié)，感受事物的美。例如，老師會帶領我們觀察花朵的花瓣和顏色，感受花瓣的柔軟和顏色的明亮。通過這樣的觀察，幼兒的觀察力得到了提高，對事物的細節(jié)也有了更加敏銳的感知。而在想象力的培養(yǎng)方面，美術課程為幼兒提供了一個創(chuàng)造的空間。幼兒可以通過繪畫和手工制作來表達自己的想法和想象，從而激發(fā)他們的創(chuàng)造力和想象力。
第三段：美的表達和情感的溝通。
美術是一種表達情感的方式，通過繪畫和手工制作，幼兒可以表達出自己的情感和觀點。在我參與的一個美術課程中，老師提供了一些主題，要求我們用顏色和形狀來表達自己的感受。我選擇了“快樂”的主題，用了明亮的顏色和有力的線條來表達自己的感受。通過這個作品，我成功地將自己的快樂表達出來，并且與其他幼兒分享了我的感受。這種表達方式讓我感到非常開心和滿足，同時也增強了我與他人的情感交流能力。
第四段：藝術修養(yǎng)的提高。
通過參與美術課程，幼兒可以提高他們的藝術修養(yǎng)。在課堂上，老師會向我們介紹一些藝術家和他們的作品，讓我們了解不同的藝術風格和技巧。這種飽覽藝術之美的經歷讓我受益匪淺，不僅擴展了我的美術知識，也培養(yǎng)了我的藝術鑒賞能力。通過對藝術品的學習和欣賞，我能夠更好地理解藝術家的創(chuàng)造意圖，進而能夠更好地表達自己的創(chuàng)造力和獨特性。
第五段：結語。
通過參與幼兒美術課程，我深刻地體會到了美術的魅力與教育的重要性。美術課程不僅培養(yǎng)了我的觀察力和想象力，還讓我學會了用藝術的方式表達和溝通自己的情感，提高了我的藝術修養(yǎng)。我相信，美術將繼續(xù)在我的人生中扮演著重要的角色，幫助我更好地理解世界和與他人交流。我也希望更多的幼兒能夠參與美術課程，感受美術的魅力，發(fā)展自己的觀察力、想象力和藝術修養(yǎng)。
美術生的心得體會篇二十
歲月如梭，轉眼一個學期過去了?；仡欉@學期所從事的初一美術教學工作，基本上是比較順利地完成任務。當然在工作中我得到收獲喜悅的同時，也在工作中發(fā)現一些問題。對于獲得收獲我會應用于下個學期的工作中，讓工作更加完善，對于發(fā)現的問題我會認真反思改進，避免以后的工作中再次發(fā)生?，F將個人在本學期的工作總結如下，以便擇優(yōu)汰劣，取長補短使今后的教學水平更上一層樓。
在本學期初，我認真學習學校工作計劃，明確了學期工作的目標和任務，結合本校美術工作的現狀和特點，按照《初中美術教學大綱》的要求，本學期新課開始之前即已制定了周密詳盡的教學計劃。教學中認真遵照教學大綱要求，認真貫徹黨的教育方針，堅持思想教育和技能教育，大力推廣素質教育，按時按質地完成了本期的教育教學工作。
1、教學工作情況
教育教學是我們教師工作的首要任務。本學期，我努力將所學的新課程理念應用到課堂教學實踐中，立足“用活新老教材、實踐新理念?！绷η笞屛业拿佬g教學更具特色，形成獨具風格的教學模式，更好地體現素質教育的要求，提高美術教學質量。
本學期我任教七個班級的美術課。每個班每周一節(jié)課。在日常教學中，我堅持切實做好課堂教學的準備工作。課前認真做好充分準備，精心設計教學，并結合各班的實際，靈活上好每一節(jié)課，盡可能做到課堂內容當堂完成，課后仔細批改學生作業(yè)，使學生對美術更有興趣，同時提高學生的美術水平，另外，授課根據得失及時寫反思，目的是為以后的教學積累經驗。美術課教學中，我采用系統(tǒng)性階段性相結合的原則，做到每堂課都能讓學生有收獲?？傊?，不管在課堂教學，還是在課外教學中，我都以培養(yǎng)學生能力，提高學生的素質為目標，增強學生的創(chuàng)新精神，力求讓美術教學對學生的成長和發(fā)展起到更大的作用。
2、教研活動
積極參加學校教研組的教研活動，認真做好聽課、評課，通過教研活動我積極向老教師請教教學中的難題，改善自己的教學水平。
3、興趣小組工作情況
在學校領導的指導下，經過多方面的考慮，決定在每周三、四的課外活動時間指導初一學生參加美術興趣小組活動，興趣小組成員也是多次選拔而定的。本學期的課程主要開設了美術基礎課程、石膏幾何素描臨摹，石膏幾何素描寫生，已取得了較好的成績。當然這中間也存在個別問題，在請教老教師的基礎上已經把問題一一解決。
在課堂之余，我還認真參加了學校以及教研組組織的各種政治業(yè)務學習。從理論和專業(yè)上提高自己，完善自己。并虛心向其他的一些老教師學習，取人之長，補己之短，從而使自己能更好的進行教育教學工作。
我反思本學期以來的工作，在學生進步的同時，也在思量著自己在工作中的不足，在以后的工作中，爭取有更大的進步，在教學中有更大的創(chuàng)新。不足有以下幾點：
1、對于美術新課程標準的學習還是不夠深入，在新課程的實踐中思考得還不夠多，不能及時將一些教學想法和問題記錄下來，進行反思。
2、教科研方面本學年加大了學習的力度，認真研讀了一些有關教科研方面的理論書籍，但在教學實踐中的應用還不到位，研究做得不夠細和實，沒有達到自己心中的目標。
3、美術教學中有特色，有創(chuàng)意的東西還不夠多，還缺乏個人的教學特色，硬筆書法活動開展總體成績還欠佳。今后還要多學習借鑒，取人之長，補己之短，努力挖掘美術教學的特色點，以不斷提高個人的教學能力。
總之，本學期工作順利圓滿完成，不足之處也是在所難免的，通過總結反思，我將在下一學期的工作中，戒驕戒躁，以飽滿的熱情，取長補短，以待來年教學水平更上一層樓。
美術生的心得體會篇二十一
美術作為一門藝術形式，不僅可以讓人們欣賞其美麗，更能夠激發(fā)人們的思考和感悟。從小學習美術到現在，我積累了許多關于美術的心得體會。在這篇文章中，我將分享我對美術的見解，希望能夠與讀者們進行思想的碰撞和交流。
首先，美術可以開拓人們的視野。通過學習繪畫、雕塑、攝影等多種形式的美術作品，人們可以欣賞到不同類型的藝術作品，了解到不同的文化背景和藝術風格。例如，欣賞中國國畫可以讓人感受到其內斂含蓄之美，而欣賞西方油畫可以感受到其色彩鮮明和個性張揚之美。美術作品的多樣性和廣泛性，幫助人們拓展了眼界，增加了對世界的認識和理解。
其次，美術能夠喚起人們的情感。藝術作品常常富有情感表達和感染力。當我們面對一幅優(yōu)秀的藝術作品時，可能會感受到畫家對生活的熱愛、對人類命運的關懷、對美的追求等。這些情感可以幫助我們更好地理解和感受藝術家的創(chuàng)作意圖，同時也能夠激發(fā)起我們內心深處的情感共鳴。因此，美術作品不僅可以讓我們欣賞到視覺上的美感，更能夠喚起我們內心深處的感受和思考。
再次，美術能夠培養(yǎng)人們的審美能力。美術作品是藝術家用自己的獨特方式表達內心的創(chuàng)作，它們凝聚了藝術家的智慧和感悟。通過欣賞名家的作品，我們可以學習到他們獨特的藝術風格和表現手法。同時，我們還可以學習到鑒賞藝術作品的方法和技巧，提高自己的審美能力。通過不斷地學習和欣賞美術作品，我們可以培養(yǎng)自己的審美眼光和欣賞能力，在日常生活中更加注重美的存在和感悟。
此外，美術可以促進人們的創(chuàng)造力。藝術作品是藝術家創(chuàng)造的產物，它們常常富有創(chuàng)意和想象力。通過學習美術，我們可以了解到藝術家是通過觀察、表達和創(chuàng)造來表達自己的思想和感受的。這激發(fā)了我們自己的創(chuàng)造力，讓我們有勇氣去嘗試和表達自己的創(chuàng)意。無論是繪畫、攝影還是雕塑等藝術形式，都可以成為我們表達自己思想和情感的媒介，讓我們的創(chuàng)造力得以發(fā)揮和展示。
最后，美術對個人的成長和發(fā)展具有重要作用。通過學習美術，我們可以培養(yǎng)自己的耐心、細致和堅持不懈的精神。藝術創(chuàng)作不是一蹴而就的過程，它需要我們不斷地實踐和修正，同時也需要我們對自己的作品有足夠的耐心和自信。通過美術的學習和實踐，我們的精神世界得到了充實和提升，我們的個人品質得到了進一步的提高。
總之，美術給人們帶來了許多心靈上的啟迪和感悟。它不僅可以開拓人們的視野，喚起人們的情感，還能夠培養(yǎng)人們的審美能力，促進人們的創(chuàng)造力，對個人的成長和發(fā)展產生積極的影響。美術作為一門多樣且豐富的藝術形式，它的魅力和意義將永遠不會消失。我相信，通過美術的學習和欣賞，我們可以更加全面地理解和感受這個世界，同時也可以更好地理解和感悟自己的內心世界。
美術生的心得體會篇一
學得第一部分是素描，很多同學嫌麻煩，又覺得以后教教小朋友沒有必要學素描，太難了因為就算學了也用不到，但是我知道學習素描是學習美術的基礎所以說畫好素描是很關鍵的！素描之后還有很多的基礎畫要學習例如速寫，水粉等。
素描是基礎中的基礎，它是訓練你的造型能力為主，好多人認為鋪色調的就是畫素描。其實塑型才是重點。有了造型能力才能進行下一步色彩的訓練，色彩還是要用到素描的造型，只是重點放在色彩的組合上了。學過素描的人和沒學過素描的人看事物的感受是不同的，學好了素描能看到更細更多。素描主要是讓你理解事物的黑白關系明暗起伏是西方畫的最根本基礎個人認為美術是一門學不完的東西當你覺的自己的畫技有提高了以后就會發(fā)現還有很多的東西需要去追求！
與素描不同的風格的簡筆畫，沒有明暗的對比不要小看簡筆畫的作用。孩子們拿著小小的畫筆在紙上畫畫，可以培養(yǎng)孩子的速記能力、概括能力、想像能力，有利于孩子的智力發(fā)展。同時還能掌握物體的大致輪廓。這也可以培養(yǎng)我們的細心，耐心。
學習了色彩構成之后，對色彩的構成也有了一些了解，從茫然無從到能夠主觀的去理解，判斷，處理。知道了一定的色彩能夠反應人的心理，沒有單一的色彩，色彩之間的相互和諧，融洽的形成一幅完整的畫面。自然界色彩豐富，當然色彩的運用也相當的廣泛，并且存在與人們生活的空間之內，從古到今都有著對色彩的研究，對色彩發(fā)展史也有了關注，在19世紀產生的印象派，繪畫一創(chuàng)新的姿態(tài)出現，反對當時的腐朽古典主義藝術觀念和法則，受到現代光學和色彩學的啟示，注重在繪畫中的關的表現，注重了自己的主觀的想法，從而變的不是單一的繪畫方式。在此，我們知道了更多的關于色彩的表現方式，有馬奈，莫奈，德加等等。在他們之后的新印象派{修拉}和后印象派{塞尚，梵高和高更}。梵高的繪畫著力表現自己強烈的情感，色彩明亮，線條奔放。高更具有象征性的寓意和裝飾性的線條和色彩。塞尚繪畫追求幾何形體結構，他是現代藝術之父。到后來的野獸派，現在美國的波普藝術。
學習兒童畫，明白了兒童的思路與成人是不同的，我們不能按照自己的條條框框去給孩子們修改。在兒童繪畫輔導上面,應當保留兒童的天性和個性,在兒童自主創(chuàng)作的時候,不過多限制,讓他們自然的表現,自然的流露自己的想法和情感,在兒童的個人思維特點和風格的基礎上,誘導兒童往更好的方向前進,逐漸加強他們的個人特色。學習兒童畫就是為了培養(yǎng)孩子們的創(chuàng)造力和想象力,開發(fā)孩子們的思維,讓他們在美術學習中體驗美,感受到快樂,而不是培養(yǎng)畫家。
刺繡。
首先是構圖，也就是繡圖，其次是配色，最后就是針法。這整個過程，從開始到結束，都是考驗這耐心和細心的活。雖然過程會很累，會煩躁，但是接近結束時看到即將完成的作品會很欣慰，也很佩服自己。
折紙是我國傳統(tǒng)手工藝術之一，也是在幼兒園里的特色活動之一。以前一直以為折紙是很枯燥的活動，但進過學習之后，體會到，原來折紙也是很有好處的。折紙是一種對兒童有益和力所能及的手工勞動，也可以調節(jié)心情，遇到煩心事時，隨手那張紙，一邊折紙一邊理清思路，讓自己清晰。折紙藝術的千百萬化，發(fā)展了幼兒的創(chuàng)造力，記憶力，想象力等。我認為折紙這一藝術活動也一樣能促進幼兒各方面的發(fā)展。
美術生的心得體會篇二
作為一名美術組成員，我們在這一年的合作與創(chuàng)作中，收獲了不少經驗和感悟。以下是我們的心得體會。
一、團隊協作的重要性。
在美術創(chuàng)作中，沒有哪一個人可以獨自完成一件完整的作品。作為團隊成員，我們需要相互合作、相互支持，才能完成良好的作品。在實踐中，我們始終堅持集思廣益、更好的把握和利用各自的時間和能力。這樣的團隊合作精神不僅讓我們的工作效率得到了提升，而且也增進了我們之間的感情。
二、藝術創(chuàng)作的思想深度。
美術創(chuàng)作不僅僅是表現形式，更是一門有突出人類生命歷程、思想情感表達的學科。我們在作品創(chuàng)作時，注重表現主題，通過對主題的分析和挖掘，打造出更有內涵的作品，令觀眾有更深刻的感受。我們深刻認識到，藝術思想深度是藝術創(chuàng)作的核心，并且一定要潛心研究、不斷探索。
三、創(chuàng)新思維的必要性。
藝術作品不僅要與時俱進，還要不斷拓展新思路。我們常常會遇到一些新的材料和新的藝術形式，在創(chuàng)作過程中我們要勇敢的嘗試和不斷創(chuàng)新。藝術創(chuàng)作是一種探索，是我們挑戰(zhàn)自我極限的過程。在新的嘗試中，我們學會了思維也更為靈活，總能發(fā)掘出別人未曾想到的作品特點。
四、“學習驅動”創(chuàng)作。
美術世界無窮無盡，我們需要不斷地學習，從他人的作品中獲取靈感，并融合進我們自己的作品當中。除了不斷精進自己的技藝，我們還應該了解更多的意識形態(tài)和藝術理論，這有助于提高我們的創(chuàng)作素材和顆粒度，進而造就出一流的藝術作品。
五、溝通交流的重要性。
在美術組的工作中，僅需各成員之間的交流溝通才能讓我們準確把握自己和隊友需要完成的任務，更好地發(fā)揮個人和團隊的實力。因此，我們養(yǎng)成了良好的溝通交流習慣和應對溝通障礙的良方，建立了高質量高效率的工作流程。
總之，美術創(chuàng)作需要藝術思想深度、團隊協作、創(chuàng)新思維和持續(xù)學習，我們在這一年的美術創(chuàng)作中，對這些問題有了更深的體會和認識，也通過實踐不斷提高自我。堅信，在未來的學習和創(chuàng)作中，我們能夠在這些方面不斷凝練、積累經驗，讓我們的美術作品更加出眾，更加吸引人。
美術生的心得體會篇三
高中藝術課程是培養(yǎng)學生審美能力和創(chuàng)造力的重要階段，作為一個高中美術愛好者，我深深地感受到了美術對我個人成長的影響。通過參與美術課程和參觀畫展，我學到了很多關于藝術與生活的啟示。以下是我的美術心得體會。
首先，在高中美術課程中，我學會了欣賞藝術的眼光。在最開始的時候，我對于藝術品的評價只是停留在“好看”或者“丑”的表面。然而，隨著學習的深入，我逐漸理解到了藝術作品所傳達的深層意義。在老師的引導下，我學會去理解藝術家的創(chuàng)作意圖、表達方式和藝術形式。通過觀察和思考，我慢慢地培養(yǎng)了一種細膩的審美能力，能夠從作品中發(fā)現隱藏的情感和思想。這種能力不僅讓我對于藝術作品有了更深入的理解，也幫助我在日常生活中更好地發(fā)現和欣賞美。
其次，在美術課程中，我學會了表達自己的想法和情感。通過繪畫和素描，我可以將內心的感受以創(chuàng)造性的方式進行表達。以前，當我遇到困難或者情緒低落的時候，我總是無法準確地找到適當的發(fā)泄方式。然而，現在，我可以借助藝術創(chuàng)作，將自己的心情傾訴于紙上。無論是抽象的色彩搭配，還是具象的形象描繪，都可以成為我釋放情感的渠道。而且，通過創(chuàng)作，我也能在藝術作品中找到自己的獨特性和個性，這種自我表達的能力在高中生活中起到了重要的心理撫慰和自我認同的作用。
此外，在參觀畫展的過程中，我意識到了藝術的重要性及其對社會的影響力。藝術作為一種文化的表達，能夠傳達藝術家對社會現象的思考和批判，同時也能通過作品傳遞關于人類情感和價值的啟示。當我看到那些反映社會現實的作品時，我不禁思考起當今社會的問題，反思自己的價值觀和行為方式。藝術可以引導觀眾思考，激發(fā)對社會問題和人生意義的思考。因此，我深信藝術在推動社會進步和人類精神發(fā)展方面扮演著不可替代的角色。
最后，高中美術課程還培養(yǎng)了我的觀察力和創(chuàng)造力。在參與各種藝術創(chuàng)作的過程中，我學會了用不同的角度觀察事物，學會了在日常生活中發(fā)現美。通過學習繪畫技巧和運用不同的藝術媒介，我逐漸培養(yǎng)起了自己的創(chuàng)造力。這種創(chuàng)造力的培養(yǎng)不僅在美術領域中起到了重要作用，也對我的其他學科有所幫助。在科學實驗中，我學會了用不同的角度思考問題，站在不同的立場嘗試解決困難。這種益智訓練和思維靈活度在未來的學習和職業(yè)生涯中將會給我?guī)砗艽蟮膸椭?BR> 總結而言，高中美術課程對于我個人的成長起到了至關重要的作用。通過學習欣賞藝術、表達自己、參觀畫展以及培養(yǎng)觀察力和創(chuàng)造力，我在美術課程中獲得了很多的收獲和成就感。不僅如此，美術課程也教會了我如何理解社會和個人內心，以及如何通過藝術對世界進行思考和表達。我相信這些體驗和心得將會成為我終身受益的寶貴資源，助我在未來的人生道路中更好地展現自己與服務社會。
美術生的心得體會篇四
高中時期是青少年成長的關鍵時期，對于學習美術的學生來說，更是一個能夠不斷提升自己繪畫技能和藝術素養(yǎng)的階段。在美術學習的過程中，我有許多心得和體會，下面我將結合自己的實際經驗，總結出五點關于高中生美術學習的心得。
首先，學會觀察是學好美術的基礎。在繪畫過程中，觀察是非常重要的一步。只有仔細觀察事物，并試圖從不同角度去觀察，才能夠準確地表達出自己對事物的感受和理解。在這個過程中，我們要學會觀察光影的變化、色彩的變化、形狀的變化等等，這些都是構成一幅畫作的重要元素。通過不斷觀察，我們可以提高自己的繪畫技巧，并能夠更好地表達自己的創(chuàng)作意圖。
其次，培養(yǎng)對藝術的興趣和熱愛是學好美術的動力。美術是一門需要細心和耐心的學科，需要我們投入大量的時間和情感去學習和創(chuàng)作。因此，只有真正對藝術充滿熱愛，并保持著自主學習的態(tài)度，才能夠在藝術學習中不斷進步。同時，對藝術的熱愛也可以讓我們對不同的繪畫風格和藝術形式保持開放的態(tài)度，這有助于我們開拓視野，豐富自己的創(chuàng)作靈感。
第三，多嘗試新的繪畫技巧和材料可以拓寬自己的創(chuàng)作路徑。在美術學習的過程中，我們可以通過學習不同的繪畫技巧和嘗試不同的繪畫材料來豐富自己的創(chuàng)作手段。教室里的繪畫作品不僅有細膩的水彩畫、也有精細的素描，還有具有立體感的油畫等等。在掌握基本的繪畫技巧之后，可以嘗試利用不同材料進行藝術創(chuàng)作，比如顏料的混合、顏色的疊加等等，這些嘗試可以讓我們不斷拓寬自己的藝術表現力。
第四，保持創(chuàng)作習慣和勤奮學習是提高繪畫水平的關鍵。學習美術需要長期的積累和堅持不懈的努力，要想不斷提高自己的繪畫水平，就需要保持創(chuàng)作習慣和持續(xù)學習。通過每天都有一定時間的練習和創(chuàng)作，我們能夠不斷積累經驗，發(fā)現自己的不足之處，并及時改正。同時，我們也需要不斷學習和了解藝術史、藝術理論等知識，這些知識可以幫助我們更好地理解和運用藝術，從而提高自己的繪畫水平。
最后，多參加美術比賽和展覽是展示自己的好機會。在高中時期，學校和社會經常會組織各種各樣的美術比賽和藝術展覽。參加這些比賽和展覽是展示自己成果的好機會，不僅可以激發(fā)個人的自信心，還能夠得到他人的賞識和指導。通過與他人的交流和比較，我們能夠更好地認識自己的不足之處，為自己的繪畫技巧和藝術理念做進一步的提升。
總之，高中生學習美術是提升個人藝術素養(yǎng)和繪畫技能的黃金時期。通過觀察、熱愛、嘗試、堅持和展示等一系列的努力，我們能夠在美術學習中不斷進步，實現自己藝術夢想。
美術生的心得體會篇五
1、藝體生外出專業(yè)培訓后的得與失。
美術生培訓已經告一段落，回看我第一次將近半年帶隊培訓工作，快樂與責任同在，經驗與遺憾兼有，下面結合個人工作淺談一下對外出培訓的幾點體會。
培訓的收獲。
1、歷練了學生。
一是增強了學生主動學習的意識。外出培訓，像他們一樣的美術生有很多，在這里的每一位學生都是為了實現考大學的理想而相聚在同一個地點。晚上查寢，12點鐘了還有學生在畫速寫，因為他們有了理想，也看到了壓力，所以就有了主動競爭的意識，每個學生都由平常的被動學習變成了主動學習。
二提高了學生獨立自主的能力。班里的學生幾乎都是獨生子女，從小就沒有離開過父母的疼愛，外出培訓的這段時間里，學生從一開始不會洗衣、不會整理自己的生活用品，慢慢的都變成了能夠獨立生活的優(yōu)秀生，這為他們今后的獨立學習生活起到了很好的歷練。
2、充實了自己。
一是拉近了與學生的距離。外出培訓，不僅要做學生的專業(yè)老師，還要做學生生活老師。每一次與學生聊談，覺得自己又成長了一步。從一開始與學生就事論事，沒有過多的話語交流，到現在溝通自由，談心事，幫助他們解決生活、學習等等各方面的大小事，更加真實的了解了學生的所思所想，為今后更加科學的教育學生起到了很好的指導作用。
二是拉近了與專業(yè)的距離。外出培訓對我個人也是一次提升專業(yè)素養(yǎng)的學習之旅。通過與培訓老師的交流以及個人所看所見，使自己的專業(yè)眼界得到開拓，更加深入的了解到目前的美術高考形式、審美標準、繪畫風格，為今后的教學積累了知識與經驗美術外出考察心得體會美術外出考察心得體會。
3、不足與遺憾。
第一次帶隊外出學習培訓，雖然外出前同事跟我講了很多他們在外管理學生的經驗，但由于自己工作經驗的不足，培訓初期對學生的學習思想狀況了解不夠，導致個別學生的學習與心理狀態(tài)有較大波動，影響到了學習的信心。在今后的工作中，要大力加強培訓前期與初期的準備工作，特別是要加強初期對學生思想的開導、學習方式的指導，讓每一個學生都能快速適應培訓的節(jié)奏與生活。
家長對外面培訓情況了解不夠，部分家長怕孩子在外面吃苦，給予的生活費過多，導致學生花錢大手大腳，養(yǎng)成了不良的消費觀念，建議學校每學期開一次家長會，通過專業(yè)老師與家長溝通交流，讓家長更加清析了解外出培訓的情況。
2、如何做好專業(yè)教學和專業(yè)培訓之間的銜接使專業(yè)合格率達到90%以上?
每一年的美術高考形式在發(fā)生著變化，每一屆學生的基本素養(yǎng)也不同，要朝著90%這個目標努力奮斗，我覺得有這樣幾點可以值得思考:。
1、強化專業(yè)基礎能力培養(yǎng)。好的專業(yè)基礎是快速提升專業(yè)能力的根本。在培訓中有這樣一個現象，大多數原來基礎好的學生能夠很快的從培訓中得到提高，基礎較弱的學生適應的比較慢。所以在外出培訓前，幫助學生打一下堅實的專業(yè)基礎，以便能夠在培訓初期快速適應培訓節(jié)奏。
提高美術生對美術專業(yè)的學習興趣，現在高校招生，考察的不僅僅是學生的繪畫能力，更是考察學生的想象力觀察力創(chuàng)造力，學生要想從萬萬人之中跳出來，必須是一個全面的、綜合素養(yǎng)較高的人，在今后的教學中，可考慮適當加入風景類寫生內容，讓學生深切感受到藝術來源于生活，感受到學習美術的樂趣，有了樂趣也就有了學習的進步。這也在無形中培養(yǎng)了學生的觀察力、創(chuàng)造力。
美術生的心得體會篇六
作為一名美術生，我深深地感受到了美術對我的成長和人生觀的影響。在這幾年的學習中，我不僅培養(yǎng)了對藝術的熱愛和執(zhí)著，同時也探索出了許多心得體會。在這篇文章中，我將分享一些我在美術學習過程中的經驗與感悟。
第二段：發(fā)現個人興趣。
當我第一次接觸到美術時，我對自己的繪畫天賦感到非常自卑。然而，隨著時間的推移，我逐漸明白到，每個人都有自己獨特的藝術風格和創(chuàng)作方式。我開始去了解和發(fā)現自己擅長的領域，比如素描、水彩等等。通過不斷嘗試，我發(fā)現自己對油畫充滿了興趣并取得了良好的成績。這個過程使我意識到，只有找到自己的興趣，才能真正發(fā)揮自己的潛力。
第三段：勤奮和毅力。
美術學習需要堅持、勤奮和毅力。每次我開始一個新的作品，都會面臨許多難題和挑戰(zhàn)。有時，我會因為顏色選擇不合理或是構圖不完美而陷入困境。但我從來沒有放棄，而是不斷嘗試、學習和改進。毅力是我學習美術的有力驅動力，讓我能夠堅持并取得進步。作為美術生，我深知只有通過不斷努力和堅持，才能變得更好。
第四段：借鑒他人創(chuàng)作。
在美術學習中，借鑒他人的創(chuàng)作對我的提高起到了重要的作用。觀看大師的作品，學習他們的技法和創(chuàng)作思路，幫助我開拓了眼界，并提供了無盡的靈感。在與同學的交流和討論中，我也汲取了許多寶貴的經驗和建議。與他人分享和交流，不僅能夠開闊視野，同時也激發(fā)自己的創(chuàng)造力和潛力。
第五段：審美提升與人生觀。
通過學習美術，我的審美水平得到了大大的提升。通過不斷觀察和欣賞美的事物，我對美的定義和追求變得更加清晰和深入。這使我在生活中更加注重細節(jié)和美感，讓我的人生變得更加豐富和多彩。美術教育不僅僅是學習一項技巧，更是一種對生活和世界的獨特的理解和感悟。
結語。
通過美術學習，我學到了更多的是如何去觀察和感受這個世界。我意識到，藝術不僅是表現形式，更是一種思維方式和態(tài)度。通過不斷的練習和實踐，我的藝術水平也不斷提高，但更重要的是我對生活和自己的認知也有了更深層次的理解。美術學習的過程是艱辛和付出的，但它也是美好和充實的。我相信，在美術的指引下，我會繼續(xù)發(fā)現更多關于藝術和生活的奇妙，并持續(xù)成長。
美術生的心得體會篇七
美術是一門獨特而富有創(chuàng)造力的藝術形式，通過不同的繪畫技法和表現手法，藝術家們能夠將自己的內心世界和觀察到的外部世界展現出來。多年來，我不斷探索和學習美術，通過觀察大師的作品和自己的實踐，我深深體會到了美術的魅力和藝術創(chuàng)作的樂趣。在這篇文章中，我將分享我的心得體會，希望能夠對愛好美術的朋友有所啟發(fā)。
第一段：對美術的初步認識。
我對美術的熱情始于小時候，那時，我總是對圖畫書上的色彩斑斕和生動的插圖感到著迷。隨著年齡的增長，我開始關注繪畫和雕塑等藝術形式，并嘗試自己動手創(chuàng)作。通過多次實踐，我發(fā)現美術的創(chuàng)作可以表達個人的情感和思想，將內心世界與外部世界相結合。通過繪畫，我能夠沉浸在藝術的氛圍中，找到一種獨特的平衡和自我表達的方式。
美術的創(chuàng)作過程是一個既有挑戰(zhàn)性又有樂趣的過程。首先，我需要選擇一個主題或者對象，然后通過素描和構圖來打下基礎。素描是繪畫的基本功，它可以幫助我觀察和把握物體的形狀、形態(tài)和光影等要素。然后，我會選擇適當的繪畫工具和顏料來表達和展現主題，通過重復實踐和不斷嘗試，我逐漸掌握了一些繪畫技巧和表現手法。最后，在創(chuàng)作完成后，我會審視作品，理解其中表達的意義和對應的情感，并且不斷改進和提高自己的藝術創(chuàng)作水平。
第三段：美術對于觀察和想象力的培養(yǎng)。
美術創(chuàng)作不僅能夠培養(yǎng)觀察力，還可以培養(yǎng)想象力。通過觀察和描繪外部世界的事物，我能夠更深入地發(fā)現事物的本質和內在聯系。在繪畫過程中，我需要仔細觀察事物的形態(tài)、顏色和光影等細節(jié)，這不僅幫助我更好地了解事物的特點，也提高了我的觀察力和注意力。同時，在創(chuàng)作過程中，我還需要運用想象力，將自己的思想和情感融入作品中，通過藝術手法來表達和展現。這種觀察和想象的能力不僅在美術領域有用，也可以應用到日常生活中，讓我更加敏銳地觀察和理解世界。
第四段：美術的影響力和藝術審美。
美術除了是一種創(chuàng)作形式，還是一種文化現象，能夠影響和傳遞情感和意義。繪畫作品通常會帶給觀眾各種不同的情感體驗，有的作品能夠激起觀眾的共鳴和共同體驗，有的作品則能夠引發(fā)深思和思考。在此過程中，藝術的魅力在于它能夠超越語言和文化的限制，以一種直接而深入的方式與人們溝通。同時，美術也是一種審美活動，它可以開拓和豐富人們的藝術欣賞能力，培養(yǎng)獨立思考和審美眼光。通過欣賞大師的作品，我學會了欣賞不同形式的藝術，拓寬了自己的審美視野。
第五段：結論。
美術的心得體會不能僅僅停留在筆尖和畫布之間，它是一種深化人們對生活和世界的理解和感悟的方式。通過多年的學習和實踐，我更加清楚地認識到美術的魅力和藝術創(chuàng)作的樂趣。美術不僅能夠幫助我們更好地表達自己的情感和想法，也能夠開啟我們對于世界和美的更深層次的思考。通過美術的學習和實踐，我們可以培養(yǎng)觀察力和想象力，豐富自己的藝術審美，成為一個更加獨立思考和有創(chuàng)造力的個體。
總結一門藝術，美術的心得體會不能僅僅停留在字里行間，因為它是一門獨特而富有創(chuàng)造力的藝術形式，它能讓我們更好的讓內心的情感和世界的奧秘融入到一起中。因此，希望通過這篇文章，能對愛好美術的朋友有所啟發(fā)與幫助。
美術生的心得體會篇八
美術是一門獨特的學科，它能夠培養(yǎng)學生的審美能力，提高他們的藝術素養(yǎng)。而在參加美術組后，我明白了更多的道理，也學到了很多的東西。在無數次的探索與實踐中，我和我的同伴們一同成長，一同收獲。下面，我就希望能夠與大家分享美術組的心得體會。
第二段：探索創(chuàng)作的過程。
在美術組的課程中，每個人都有機會去嘗試不同的創(chuàng)作手段，比如畫油畫、丙烯畫、粉筆畫等等。這些課程讓我們真切的體會到了創(chuàng)作的過程，我們能感受到作品從無到有的整個過程。因為這個過程需要我們不斷的嘗試，甚至需要無數次的重來。但是，當我們看到最終的作品時，所有的努力都是值得的。
第三段：個人能力增強。
在美術組的課程中，我也從中感受到了自己的進步。不斷的練習，不斷的作品制作，給我機會去發(fā)現自己的不足之處，也讓我有機會去加強自己的能力。美術組讓我愈加自信，也讓我明白到：只有勤奮努力才能成功。
第四段：感受到了美的存在。
美術的本質是去表達美，讓人們感受到美的存在。在美術組的課程中，我看到了許多的藝術作品，也體驗了很多的藝術感受。對于美的體現，我有了更深刻的認識。在美術組的課堂上，我學到了許多美的表達和表現方式，并且也學會了欣賞美的藝術。
第五段：感謝美術組。
最后，我想感謝我的美術組老師和同伴們。是他們讓我有了更深刻的理解，也讓我感受到了美的存在。在美術組的課程中，我不僅學到了知識，也發(fā)現了自己的潛能與興趣。在今后的日子里，我會繼續(xù)努力，在美術的道路上不斷前進。謝謝美術組，謝謝老師和同伴們。
結論：總而言之，美術組的經歷是我人生中寶貴的財富。在這個過程中，我探索了創(chuàng)作的過程，增強了個人的能力，感受到了美的存在，并且獲得了不少的表現和表達方式。無論未來的日子如何，這個經歷都將伴隨著我一生。
美術生的心得體會篇九
作為一名高中生，我對美術有著濃厚的興趣，并在此領域中不斷地探索和學習。在這個過程中，我獲得了許多寶貴的心得和體會。美術的學習不僅僅培養(yǎng)了我對藝術的欣賞能力，更讓我對創(chuàng)作有了更深入的理解。在這篇文章中，我想分享一些我在美術學習中得到的心得體會。
首先，美術教育培養(yǎng)了我的審美能力。通過學習不同的繪畫技巧和藝術形式，我學會了欣賞各種不同類型的藝術作品。從傳統(tǒng)油畫到現代裝置藝術，每一種藝術形式都有其獨特的魅力和價值。美術教育培養(yǎng)了我的眼睛和心靈，使我能夠從藝術作品中感受到情感和靈感。當我站在一幅作品前時，我會仔細觀察細節(jié)，思考藝術家的意圖，并從中獲得啟發(fā)和力量。
其次，美術學習使我更加有創(chuàng)造力。美術作為一門創(chuàng)作性強的學科，鼓勵學生表達自我和獨立思考。通過畫畫、設計和繪制藝術品，我們可以展示自己的想法和情感。在創(chuàng)作的過程中，我們會遇到各種挑戰(zhàn)和困難，但正是這些困難推動了我們的思維和創(chuàng)造力的進步。美術學習使我變得更加開放和富有想象力，我學會了從不同的角度看待問題和尋找獨特的解決方案。
第三，美術教育提升了我的觀察力。在美術課上，我們學習如何觀察和描述世界。無論是大自然的景色還是日常生活中的人物，我們通過細心觀察捕捉感知并將其表達出來。從一片樹葉的紋理到一朵花的顏色，每一個細節(jié)都是獨特而珍貴的。通過觀察，我學會了關注細節(jié)，并通過藝術作品傳達出來。這也讓我在日常生活中更加專注和敏銳。
第四，美術學習教會了我如何表達情感。有時，我們無法用語言來傳達內心的情感和感受。美術給予了我一個表達自我的方式。通過色彩、構圖和表現手法，我能夠將我內心的情感轉化為藝術作品。無論是喜悅、悲傷還是憤怒，每一個情感都可以在畫布上找到它的表達方式。繪畫成為了我情感宣泄和溝通的渠道，給了我一種獨立和自由的感覺。
最后，美術學習教會了我耐心和堅持。在學習繪畫和創(chuàng)作過程中，沒有任何捷徑可供選擇。每一次進步和提高都需要時間和努力。美術學習需要我們耐心等待，與材料和媒介相處，并嘗試不同的技巧和方法。盡管有時候我們會遇到失敗和困惑，但只要我們堅持下去，學習和成長就會發(fā)生。通過美術學習，我明白了努力和堅持的重要性，這種品質也幫助我在其他學科和生活中取得成功。
總之，高中生的美術學習給予了我許多寶貴的心得和體會。它不僅提升了我的審美能力，也鍛煉了我的創(chuàng)造力和觀察力。通過美術我學會了如何表達情感，并培養(yǎng)了我耐心和堅持的品質。美術不僅僅是一門學科，更是一種生活態(tài)度和人生體驗。通過美術的學習，我漸漸明白了藝術的力量和價值所在，也更加堅定了我的藝術夢想和追求。
美術生的心得體會篇十
學習美術欣賞的心得體會
美術欣賞，顧名思義就是指一種特殊的復雜的精神活動，是人們在接受美術作品過程中經過玩味、領略，產生喜悅，愛好的過程。學習美術欣賞有助于提高人的藝術素養(yǎng)，陶冶人的情操，開闊視野，擴大知識領域，經過這個學期的學習，我得到了一些心得體會。
我記得美術欣賞的前兩節(jié)課欣賞的是齊白石和徐悲鴻的作品，對我印象最深的是齊白石老爺爺的作品。齊白石老爺爺曾經是中國美術家協會主席，中央文史館研究館員，北京中國畫研究會主席，北京中國畫院名譽院長。曾經當選第一屆全國人大代表。擅長中國畫、書法、篆刻和詩歌。齊爺爺一生作了無數畫作，留下了大量詩、書、畫、印作品。傳世的畫作有《墨蝦》、《牧牛圖》、《蛙聲十里出山泉》。著有《白石詩草》、《白石老人自傳》等；出版的畫冊有《齊白石作品選集》、《齊白石山水畫選》等。其中我最喜歡的作品就是齊爺爺的《墨蝦》。
齊白石老爺爺經過十多年的藝術探索，了解到畫家必須能夠把握對象活的形貌、質量感、運動方式、環(huán)境關系及個性特征，否則畫得再似，也形同死物。他畫蝦就是通過畢生的觀察，力求深入表現它們的形神特征。齊老爺爺從小就生活在水塘邊，常釣蝦玩；青年時期開始著手畫蝦；大約40歲后臨摹過徐渭、李復堂等明清畫家畫的蝦；63歲時他畫蝦已經非常相似，但還不夠“活”，于是就在碗里養(yǎng)了幾只長臂蝦，放置在畫案上，每天都仔細觀察，畫蝦的手法也因此改變，他畫的蝦也成為他代表性的藝術符號之一。白石爺爺89歲時，他畫蝦已經出神入化，在簡括的筆墨中表現了游弋于水中的群蝦。粗壯、濃厚的茨菇，與群蝦的透明、輕靈纖細形成了鮮明的對比，體現出晚年的齊白石畫畫藝術的成熟。畫蝦這幅圖表現了蝦的形態(tài)，活潑、靈敏、機警，有生命力。因為他掌握了蝦的特征，所以畫起來得心應手。蝦頭上的三筆，有墨色的深淺濃淡，表現出了一種動感。左右一對濃墨眼睛，腦袋中間用一點焦墨，左右二筆淡墨，于是使蝦的頭部變化多端。硬殼透明，由深到淺。蝦的腰部，一筆一節(jié)，連續(xù)數筆，體現出了蝦腰由粗到細。用筆的變化，使蝦的腰部呈現各種異態(tài)，有直腰游蕩的。也有彎腰爬行的。蝦的尾部也是三筆，既有彈力，又有透明感。蝦的一對前爪，由細而粗，形似鉗子，有開有合。蝦的觸須用數條淡墨線畫出。看似容易，實則極難：畫得活，則蝦之生命自出；畫得僵硬了，也就失去了生命。蝦須的線條似柔實剛，似斷實連，直中有曲，紙上之蝦似在水中嬉戲游動，觸須也像似動非動。欣賞畫的同時體會到了齊老爺爺作畫時的認真與細膩，不得不佩服他的耐心和毅力。也因為這樣我覺得自己漸漸的喜歡上了美術欣賞這門課，不但是因為輕松，能欣賞到很多名人的畫作，同時可以知道他們背后的故事，感受到他們作畫時的心態(tài)，覺得是一種享受。我覺得美術欣賞是美術活動中重要的組成方面，是美術創(chuàng)作和美術作品實現其價值和意義的基本環(huán)節(jié)和途徑。如果說美術欣賞是創(chuàng)造美術價值的活動，美術作品是美術價值的載體，那么美術欣賞和接受則是實現美術價值的活動，同時又是反作用于美術創(chuàng)作的活動。在本質意義上，美術家精心創(chuàng)造各種美術作品的目的，絕對不是純粹的個人娛樂行為，而是通過美術欣賞將自己的審美情感和審美認識傳達給人們。從而引起人們的認同和共鳴，使作品達到產生一定社會審美效應的目的。所以說沒有美術欣賞活動，美術創(chuàng)作和美術產品就不能實現自身的價值，最后完成自己的使命。
我們生活中離不開審美活動的過程，即感受美、理解美或審美的發(fā)現、藝術的構思、情感的表達。美術欣賞具有調節(jié)精神與情緒的節(jié)奏，豐富學習的內容能使人賞心悅目，心曠神怡，還能進化我們的生活。這里表達的意思就是說一些沒話生活促進學生動手能力的表現。
中國的教育到目前為止還是應試教育與，導致大部分學生只會做試卷，表達能力非常欠缺，因此對美術欣賞更不可能有很深的了解，最多的了解也只是限于一周一次的美術課，了解到的也只不過好似幾幅畫作而已，不要說了解畫家背后的故事，更別提說美術欣賞和創(chuàng)作了。因此經過這次美術欣賞課程的學習，我對美術欣賞有了一個比較系統(tǒng)的了解，了解到了國內外的一些美術知識，也能夠知道了一些美術作品創(chuàng)作的理念?？偟膩碚f就是初步的鑒賞能力，但是說到精通的畫那就是天壤之別了。不過值得高興的就是至少已經能初步了解了。
我覺得這次美術欣賞的學習對我個人的影響很大，比如說我覺得個人修養(yǎng)和美術知識都得到了很大程度的提高，也改變了我一直以來對于美術以及美術欣賞的一些觀念。記得以前我老覺得美術和美術欣賞都是在浪費時間，還不如把這些時間用來學習其他的知識，覺得這方面的知識學與不學，了解不了解都是一樣的，可有可無，考試也不會考，干嘛要浪費時間呢，只有專門學習美術的人才需要認識美術了解美術，現在才知道自己的想法是多么的幼稚，才發(fā)現美術其實不是畫畫那么簡單，其實美術可以表現很多內容，盡管大多數情況我自己也看不懂。
雖然一個學期的時間很快就過去了，美術欣賞的內容也不是特別多，但是我覺得我學到了很多的東西，讓我受益匪淺，所以我覺得什么東西都不能只看表面，要了解它的實質，才能對它做出客觀的評價。
讀《美術新課標》心得體會
楊玉枝
如何培養(yǎng)學生的“設計?應用”能力是我們每一個美術教師面臨的重要課題。“設計?應用”學習領域的活動方式既強調體現設計的創(chuàng)造意識，又具有特定的功能性特點，這特點決定了該學習領域所涉及的內容較為廣泛，同時又與生活緊密相關?！霸O計?應用”學習領域由現代設計基礎、傳統(tǒng)工藝美術兩部分組成。設置“設計?應用”學習領域在于培養(yǎng)學生形成設計意識和一定的動手實踐能力。因此，作為美術教師在進行教學設計的時候就一定要注意多從學生實際生活出發(fā)，讓他們參與那些自己的生活經驗和實際感受有聯系的活動，并要求學生將所學的知識、技能應用與對這些事物的感知、理解和表現之中。美術課不等于畫課，這個觀點已經被越來越多的人接受。應當從小培養(yǎng)學生的設計意識，在孩子們的早期生活時，教會他們按照美的規(guī)律去設計，學會自己布置房間，合理的布局構成美感，生活中處處需要設計。讓從小學會動手做，十分重要。讓學生接觸材料，接觸工具，動手做出簡單的器物來，對生活物品進行配置，為生活創(chuàng)造方便與舒適。對與“設計?應用”這一學習領域，應當強調設計是與人類的造物活動和發(fā)明創(chuàng)造密不可分的，從小培養(yǎng)學生的設計意識，對于提高未來人才素質，培養(yǎng)創(chuàng) 新精神和實踐能力具有重要意義。
“欣賞?評述”這一學習領域的提出，能更好的讓學生通過感受，欣賞和表達等活動的方式，內化知識，形成審美心理結構。欣賞與評述是形成基本的美術素養(yǎng)的重要途徑，從素質教育的角度指出了人的發(fā)展所不可缺的一個重要部分。當代藝術的發(fā)展，它呈現出與生活的聯系日益密切的態(tài)勢，每一個兒童將來都會接觸到藝術，從某種意義上說，理解和欣賞藝術的能力對兒童將來的發(fā)展來說是更重要的，至少，在兒童應具有的藝術素養(yǎng)結構中它不應是被忽略的一塊，當然藝術創(chuàng)作與欣賞又是不可分的，欣賞本身就是藝術創(chuàng)造的一部分，而在我們新的《美術課程標準》中，正是針對我國美術教育中一些薄弱的環(huán)節(jié)做了全新的改革。其中，“欣賞?評述”學習領域就是指學生對自然美和美術作品等視覺世界進行欣賞和評述，加強美學修養(yǎng)，逐步形成審美趣味和提高美術作品等視覺世界的感受，認識和理解，通過“欣賞?評述”領域的學習活動，學生可以多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質，形式和內容特征，了解中外美術發(fā)展的概況，形成健康的審美情趣，發(fā)展審美能力。
“綜合?探索”這一全新的學習領域，是對美術教育教學觀念、教學目標和教學方式的一種突破，從跨學科的角度，拓展學生的知識面，彌補各科課程的不足，加大了教育內容的深度和廣度，提高了學生綜合運用的能力，并有效地運用各科課程資源，充分發(fā)揮了美術教育在素質教育中的作用。要求教師在設計教學方案時應加強跨學科教學的研究，尋找美術各門類，美術與其他學科，美術與現代社會之間的連接點，樹立新的美術教育觀和人文為本的學生觀，依據新課程標準的精神大膽改革創(chuàng)新，及時總結反思，設計出富有新意和深層次文化內涵的綜合探索課。
我覺得上述四個學習領域的劃分是相對的，每一學習領域各具有側重，又互相交融，緊密相關，形成一個具有開放性的美術結構。教師要明確把握課堂教學的學習領域，這樣才能在課堂中有目標，有計劃地完成一節(jié)課的教學任務，使學生在輕松，愉悅中學習美術。掌握用美術表達自己情感思想和對生活理解的方法?？偠灾佬g課堂要貫徹新課程標準的思想，把美術課上“新”上“活”。
美術講座心得體會
這次美術專家講座,對于我們非美術專業(yè)老師來說,是一次非常難得的學習機會.時間雖短,但感收獲頗豐.在講座中,專家拿出了很多范畫,再用一些,用直觀的比較,讓我們較深理解了,自由繪畫對于孩子來說是多么的重要!讓孩子自由的創(chuàng)作,學會去認真傾聽孩子們的美妙聲音,從而發(fā)展幼兒的創(chuàng)想能力.幼兒的美術活動中我們隨處可以看見幼兒的創(chuàng)造。這些不經意的“創(chuàng)造”就象是陽光的斑點，只要稍不留神，他們就可能一閃而過。教師要善于捕捉幼兒在繪畫過程中出現的這些“跳動光斑”。成人怎樣看待幼兒的這些創(chuàng)造，將直接影響到幼兒對作品的看法。幼兒的畫在成人的眼里也許并不怎么樣，但幼兒自己卻很滿意。消極的評論幼兒畫的“不像”，對幼兒來說是很難理解的，同時也會損害幼兒的自尊心、自信心，使發(fā)展對美術活動失去興趣。
所以:我們一定要用心靜靜聽聽孩子的心聲,聽聽在孩子心中那幅畫有多美!
美術生的心得體會篇十一
第一段：引言（100字）。
在進入美術班學習的這段時間里，我收獲了很多寶貴的經驗和體會。美術班不僅開闊了我的眼界，也讓我對美術有了更深入的認識。通過與老師和同學們的互動，我逐漸明白了藝術的真諦，并且在實踐中提高了自己的繪畫技巧。在本文中，我將分享我在美術班學習的心得體會。
第二段：培養(yǎng)藝術鑒賞力（200字）。
美術班的一大亮點是它能夠培養(yǎng)學生的藝術鑒賞力。我們在班上經常欣賞一些名畫、名師的作品，并通過老師的講解，深入理解藝術作品背后的意義和技巧。通過藝術鑒賞的訓練，我慢慢學會了欣賞一幅作品所需要的細致觀察和思考。這使我對藝術的鑒賞水平得到了提高，并且鍛煉了我發(fā)現美的能力。
第三段：提高繪畫技巧（300字）。
在美術班學習期間，我最明顯的收獲就是在繪畫技巧方面的提高。通過每周的繪畫課程，我學習了不同的繪畫技法和材料的運用。我從最基礎的線條和色彩開始學習，然后逐漸掌握了素描、水彩、油畫等多種技巧。老師們不僅給予我們講解和指導，還鼓勵我們進行自由創(chuàng)作。在這個過程中，我學會了通過繪畫表達自己的情感和思想，并且不斷的實踐和嘗試讓我更加熟練和自信。
第四段：團隊合作與交流（300字）。
美術班是個集體學習的環(huán)境，在這里我結交到了許多志同道合的朋友。在課堂上，我們經常進行小組活動或者聯合創(chuàng)作，這培養(yǎng)了我們的團隊合作意識和能力。與同學們分享彼此的作品和經驗，我能夠從中學到不同的繪畫技巧和思維方式。而且，通過與同學們的交流，我獲得了更多的藝術靈感和創(chuàng)作動力。美術班的學習不僅是個體的努力，更是一個共同進步的過程。
第五段：反思與展望（200字）。
回顧這段時間的學習，我深刻地感受到美術班給予我的啟發(fā)和提升。我通過藝術鑒賞的訓練，不僅增長了見識，也提高了審美能力。同時，通過掌握繪畫技巧，我能夠更好地表達自己和傳達自己的情感。美術班的學習使我更加熱愛藝術，也更加自信地面對藝術創(chuàng)作的挑戰(zhàn)。在未來的學習中，我希望能夠繼續(xù)堅持并不斷進步，讓藝術成為我一生的伴侶。
總結：
通過美術班的學習，我不僅培養(yǎng)了藝術鑒賞力，還提高了繪畫技巧。美術班的集體學習環(huán)境培養(yǎng)了我的團隊合作與交流能力。通過反思與展望，我堅信美術班的學習將為我未來的藝術之路打下堅實的基礎，成為我成長道路上的重要支持和引導。
美術生的心得體會篇十二
美術生培訓已經告一段落，回看我第一次將近半年帶隊培訓工作，快樂與責任同在，經驗與遺憾兼有，下面結合個人工作淺談一下對外出培訓的幾點體會。
一、培訓的收獲。
1、歷練了學生。
一是增強了學生主動學習的意識。外出培訓，像他們一樣的美術生有很多，在這里的每一位學生都是為了實現考大學的理想而相聚在同一個地點。晚上查寢，12點鐘了還有學生在畫速寫，因為他們有了理想，也看到了壓力，所以就有了主動競爭的意識，每個學生都由平常的被動學習變成了主動學習。
二提高了學生獨立自主的能力。班里的學生幾乎都是獨生子女，從小就沒有離開過父母的疼愛，外出培訓的這段時間里，學生從一開始不會洗衣、不會整理自己的生活用品，慢慢的都變成了能夠獨立生活的優(yōu)秀生，這為他們今后的獨立學習生活起到了很好的歷練。
2、充實了自己。
一是拉近了與學生的距離。外出培訓，不僅要做學生的專業(yè)老師，還要做學生生活老師。每一次與學生聊談，覺得自己又成長了一步。從一開始與學生就事論事，沒有過多的話語交流，到現在溝通自由，談心事，幫助他們解決生活、學習等等各方面的大小事，更加真實的了解了學生的所思所想，為今后更加科學的教育學生起到了很好的指導作用。
二是拉近了與專業(yè)的距離。外出培訓對我個人也是一次提升專業(yè)素養(yǎng)的學習之旅。通過與培訓老師的交流以及個人所看所見，使自己的專業(yè)眼界得到開拓，更加深入的了解到目前的美術高考形式、審美標準、繪畫風格，為今后的教學積累了知識與經驗。
3、不足與遺憾。
第一次帶隊外出學習培訓，雖然外出前同事跟我講了很多他們在外管理學生的經驗，但由于自己工作經驗的不足，培訓初期對學生的學習思想狀況了解不夠，導致個別學生的學習與心理狀態(tài)有較大波動，影響到了學習的信心。在今后的工作中，要大力加強培訓前期與初期的準備工作，特別是要加強初期對學生思想的開導、學習方式的指導，讓每一個學生都能快速適應培訓的節(jié)奏與生活。
家長對外面培訓情況了解不夠，部分家長怕孩子在外面吃苦，給予的生活費過多，導致學生花錢大手大腳，養(yǎng)成了不良的消費觀念，建議學校每學期開一次家長會，通過專業(yè)老師與家長溝通交流，讓家長更加清析了解外出培訓的情況。
2、如何做好專業(yè)教學和專業(yè)培訓之間的銜接使專業(yè)合格率達到90%以上?
每一年的美術高考形式在發(fā)生著變化，每一屆學生的基本素養(yǎng)也不同，要朝著90%這個目標努力奮斗，我覺得有這樣幾點可以值得思考：
1、強化專業(yè)基礎能力培養(yǎng)。好的專業(yè)基礎是快速提升專業(yè)能力的根本。在培訓中有這樣一個現象，大多數原來基礎好的學生能夠很快的從培訓中得到提高，基礎較弱的學生適應的比較慢。所以在外出培訓前，幫助學生打一下堅實的專業(yè)基礎，以便能夠在培訓初期快速適應培訓節(jié)奏。
提高美術生對美術專業(yè)的學習興趣，現在高校招生，考察的不僅僅是學生的繪畫能力，更是考察學生的想象力觀察力創(chuàng)造力，學生要想從萬萬人之中跳出來，必須是一個全面的、綜合素養(yǎng)較高的人，在今后的教學中，可考慮適當加入風景類寫生內容，讓學生深切感受到藝術來源于生活，感受到學習美術的樂趣，有了樂趣也就有了學習的進步。這也在無形中培養(yǎng)了學生的觀察力、創(chuàng)造力。
2、建立適當的學生淘汰機制。在教學過程我發(fā)現有的學生確實不適合學習美術，缺乏最基本的美術素養(yǎng)，比如想象力、觀察力，這類學生學起來非常吃力;有的學生是抱著學特長課放松的心態(tài)進了特長班，學習目的不對;還有部分學生以為學了特長就很容易考上大學，如果沒有一定的文化課成績做鋪墊，也很難考上大學，因此組建班級要充分考慮學生的興趣、態(tài)度、專業(yè)與文化課功底，對于態(tài)度差、確實沒有美術基本素養(yǎng)的學生建議適當淘汰。
3、在做好學生專業(yè)輔導的同時，也要做學生的心理老師。培訓學校人多，一部分學生在培訓初期在跟其他同學的比較中，發(fā)現個人專業(yè)基礎薄弱，心里競爭壓力大，因此培訓初期要多關注學生的心理變化，充分鼓勵、關心學生，讓學生快速適應培訓課程;部分心理素質較差的學生，在進行專業(yè)培訓的同時，教師可加強專業(yè)和心理的輔導，讓每一個學生在培訓起跑線上的差距相對較小，這樣就可以讓每一個學生都能共同發(fā)展進步。
美術生的心得體會篇十三
第一段：引入美術論的重要性（200字）。
美術論是美術教育的核心內容，它是培養(yǎng)學生審美意識和創(chuàng)造力的關鍵。在我學習美術論的過程中，深深感受到美術論對于我個人的成長和發(fā)展所起到的重要作用。通過學習美術論，我不僅結合實際情況，加深了對美術發(fā)展歷程、畫家及作品的認識，還培養(yǎng)了審美能力和批評素養(yǎng)，對于我的創(chuàng)作能力和藝術鑒賞水平都有了顯著的提高。
第二段：深入探索美術論的內涵（200字）。
美術論作為一門學科，包含了藝術哲學、藝術史和藝術批評等多個方面。學習美術論不僅需要對各位大師及其作品有深入的了解，還需要掌握相關的理論知識和方法。在學習過程中，我通過閱讀相關的經典著作，了解藝術哲學的基本觀點，如“藝術是什么”、“美的定義”等。同時，我也學習了不同時期不同流派的藝術史，深入探索了作品背后的思想和社會背景。藝術批評方面，我學習了不同的批評方法，如形式主義、實在主義等，以及如何評價一幅作品的藝術價值。
第三段：美術論對審美能力的培養(yǎng)（200字）。
美術論的學習不僅僅是理論知識的積累，更是為了培養(yǎng)我們的審美能力。通過學習美術論，我學會了欣賞不同風格和流派的作品，并且能夠用藝術的語言表達自己的感受。在觀看作品時，我能夠分析其中的構圖、色彩運用、表現手法等要素，并從中體會到畫家的創(chuàng)作意圖。這使得我在欣賞藝術作品時更加穩(wěn)定和深入，對于不同類型的作品有更加細致和獨特的鑒賞角度。
第四段：美術論對創(chuàng)作能力的提高（200字）。
學習美術論對于我個人的創(chuàng)作能力有著重要的促進作用。通過學習大師們的作品，我能夠吸取各種藝術元素，借鑒他們的創(chuàng)作手法和表現方式，并運用到自己的作品中。在了解不同流派的時候，我也發(fā)現了自己的藝術特點和風格，并不斷對其進行深入研究和探索。美術論的學習使得我的創(chuàng)作更加有深度和內涵，也讓我更有信心和勇氣去表達自己的想法和情感。
第五段：總結美術論帶給我的收獲和啟示（200字）。
美術論的學習使我對藝術有了全新的認識，也拓寬了我的視野和思維方式。通過學習美術論，我不僅提高了審美能力和創(chuàng)作水平，更培養(yǎng)了批判和分析問題的能力。美術論的學習對于我個人的成長和發(fā)展有著至關重要的作用。因此，我將繼續(xù)深入研究美術論，不斷提升自己的藝術修養(yǎng)，探索更廣闊的藝術領域，并將所學的知識和理論應用到實踐中，為我個人的藝術道路打下堅實的基礎。
美術生的心得體會篇十四
引導語：心得體會是指一種讀書、實踐后所寫的感受性文字。語言類讀書心得同數學札記相近；體會是指將學習的東西運用到實踐中去，下面是小編為你帶來的美術心得體會，希望對你有所幫助。
古語說：“水至清則無魚，文至直則無味”。我認為課至平則無趣。那么，什么樣的課才能吸引學生呢？才是一節(jié)好的美術課呢？俗話說：“良好的開端是成功的一半”。一本好書，一部電影，要吸引住讀者、觀眾，精彩的開頭是必不可少的，上課也同樣如此，沒有精彩的開場白如何吸引學生呢？所以，一堂好課的導語設計是至關重要的。導語設計得好，先聲奪人，就能激發(fā)情趣，創(chuàng)設意境，激起學生強烈的“樂知樂學”的欲望，就會對教學產生積極作用。我們常說的“寓教于樂”，這“教”就是審美教育。美育是一種運用藝術美和現實美來影響、感染、教育學生，使他們具有感受美、欣賞美、評價美和創(chuàng)造美的知識和能力的教育活動。美術是一種高雅的藝術，是一門充滿美的魅力的藝術。而審美過程是人們用感覺器官耳、眼感受客體的過程。所以，我們在設計教學導語時，可以讓學生通過視覺、聽覺去感受美的造型、美的線條、美的色彩、美的構圖、美的聲音，從而喚起一種審美的快感。我認為，可以通過三個方面達到目的。
“百聞不如一見”。運用直觀形象的插圖、掛圖、畫像、范畫等圖片材料導入新課，可激發(fā)學生濃厚的學習興趣。這是我在教學過程中常用的方法。通過直觀的圖片投影，豐富多彩的圖片很容易吸引學生的注意力，從而將學生引入課堂教學。
心理學研究證明：“最大最持久的學習動機，是學生對學科內容的內在興趣”，只有這種“內在興趣”才能激發(fā)學生的求知欲。激發(fā)學生興趣的方法很多，從以下幾個方面可以調動學生的積極性：
實物是最直觀的，也是最有效的教學工具之一。有時，千言萬語的，不如一覽實物，它可以使任何繁瑣復雜的事物變得簡單明了，把實物運用到課堂上，不僅可以使內容變得通俗易懂，也可以激發(fā)學生的興趣，加深他們的印象。我在上《標志設計》這一課時，我取出學生常見的標志給學生看，發(fā)現他們的注意力一下子集中起來，變得非常興，課堂氣氛立即活躍起來。
生活中沒幽默是乏味的，同樣美術課上沒有幽默則是枯燥的。美國保羅韋地博士曾對9萬名學生進行過調查，從中得出結論：學生最喜歡具有幽默感的老師。在美術課教學中，如能運用詼諧幽默的語言，教學過程會更輕松、更有效。一下子拉近了師生間的距離，使師生形成心理上的相容，共同投入新的教學情境之中。
兒童喜歡聽故事，他們一聽故事，會興致勃勃，注意力高度集中，引述與上課內容有關的故事導入新課，將會激發(fā)學生學習的興趣。
黑格爾曾說過：“真正的創(chuàng)造就是藝術想象的活動”，但真正的想象是需要有情感體驗的，沒有情感的作用，想象就成了無源之水，無本之木了，想象的內容是自由的、寬廣的，所以，我們在美術教學中，可通過各種方法，如生動的語法描述，音樂的欣賞，畫面的展示，學生的表演等作為導入，為學生創(chuàng)設情境，從而提高的想象力。另外，一節(jié)好的美術課除了要有好的導入，教師在開展美術活動過程還需充分調動學生的創(chuàng)造熱情，讓學生了解美，學會創(chuàng)造美的能力。
要想讓美術活動開展得生動、活潑而有效，首先要讓學生從內心深處有一種渴望去表現的情感，有一種想畫的沖動。
1、 展示優(yōu)秀的同齡學生美術作品，激發(fā)創(chuàng)造意識。
在美術活動中，我收集了許多優(yōu)秀的學生作品，利用這些來激勵學生。那一幅幅生動的美術作品，雖不是十分完美的藝術品，然而在與他們同齡學生的眼里，這就是美，美的感受會使他們從心底萌發(fā)出也想試一試的念頭，甚至是想超越的愿望。
2、創(chuàng)設情境，激發(fā)興趣
美術的內容在身邊隨處可見，訓練中我根據不同的內容或采用學生講自己的故事、或實物投影或用電教手段烘托氣氛，創(chuàng)設情境，以此激發(fā)學生的學習興趣，使他們產生強烈的創(chuàng)作激情。此外，安排些有意外效果的作業(yè)，有意識地多鼓勵、表揚，都是使他們學習興趣濃厚并能長期保持下去的好方法。
對初中學生來說．美術創(chuàng)作有著一定的難度。傳統(tǒng)的以臨摹為主的教學方式嚴重束縛學生的創(chuàng)造意識，繪畫中的勇于表現自我，從某種意義方法上說就是一種成功。因此，教師要設法消除學生的膽怯心理，幫助他們增強創(chuàng)作的勇氣與自信心。在教學中注意激發(fā)和保護學生的學習興趣，引導他們積極的進行學習和探索，培養(yǎng)勇于探索的精神、大膽創(chuàng)造的精神。教師在教學中還要注意發(fā)揮成功的激勵作用。
在學生創(chuàng)作中，教師要善于發(fā)現每個學生各自的才能，引導他們把創(chuàng)新的意識表現在紙上；課堂教學中，我經常喜歡提問學生，及時了解他們的構思想法，引導他們將之表現在創(chuàng)作中。評價時，盡量地在學生作品中找閃光點，加以表揚，使他們有一種成功感。切不可以用成人的眼光去判別一張畫的優(yōu)劣，以免使學生的心理上產生陰影，形成繪畫障礙。
在繪畫的過程中，決不能毫無目的地放任學生自由發(fā)展。那樣會使他們盲目地在原有基礎重復不前。講授必要的技法，如畫面的安排、人物的動作、物品的特征表現等美術基礎造型知識是不可忽視。學生只有掌握一定的技法手段，才能初步體驗到創(chuàng)造成功的快樂，而且能增強他們的'自信，從而放膽去畫，去表現自我個性。
在繪畫活動中，學生只是表現出想畫、敢畫，還是遠遠不夠的，因為這些還不是創(chuàng)作的最終目的。因此，教師要加以正確的引導，幫助他們實現創(chuàng)作成功的目標。
觀察在繪畫中是極為重要的，沒有它作為畫畫的基礎，就談不上藝術的表現。生活中的人、事、物都可作為觀察對象。而明確的觀察任務、正確的觀察方法、良好的觀察習慣等都能逐步提高學生的觀察能力。在觀察寫生的過程中，不斷積累素材，儲存了大量的形象，為創(chuàng)作活動出成效奠定了基礎。
愛好想象是學生的天性。教學中，我常常提出問題并給學生思考想象的空間，啟發(fā)加強想象的豐富性，集中想象的方向性；或用形象的語言描述，激發(fā)他們的表象形成；或用可視的形象資料及聯系學習、生活中的具體活動進行直觀式的啟發(fā)，幫助他們拓寬思路，提高畫面的生動程度。
總而言之，在以后的學習生活中不斷地總結經驗，學會運用更多、更好的教學方法，讓學生想畫、敢畫、會畫，并且保持他們繪畫中的天真、質樸、充滿趣味想象的藝術風格，提高學生繪畫的質量。
美術生的心得體會篇十五
11月26日我有幸參加了全縣幼兒教師專業(yè)技能的培訓，當接到這個通知，我即激動又擔心，激動是因為能有這次學習的機會，我感到高興，擔心是因為我們這次培訓完后要和全鎮(zhèn)的教師進行交流，這次肩負著領導和老師們的重托，我要做好了思想準備，把握這次學習機會，完成這次培訓任務。
今天我們培訓的是美術教學，雖然天氣炎熱，但絲毫沒減老師們培訓的熱情，老師們帶著相機、電腦、筆記……做好了一切學習的準備。
上午是閆老師的講座“美潤心靈美智成長”，閆老師的精彩講座讓我們了解了現在美術教學的現狀和誤區(qū)，讓我們對美術教學有了一個新的認識，新的目標和方向。開始閆老師給我們出示了幾幅畫讓我們看，我們看到的每一幅圖畫中都有房子、小鳥、太陽、花草并且每一幅畫上的這些事物都是一樣的，當閆老師問我們是多大的孩子的畫時，我們感到疑惑，難道這不是幼兒園孩子的畫嗎？接下來閆老師的一席話讓我們驚嘆，這幾幅看似一樣的畫分別是幼兒園、小學、初中的孩子們的畫，孩子的畫已經嚴重的模式化、圖案符號化。從幼兒園到初中孩子的想象在畫中已經找不到，孩子們已經脫離了生活，他們懶于觀察、懶于發(fā)現、懶于創(chuàng)造……我們不禁要問是誰扼殺了孩子們想象力？“一輩子只畫一幅畫”多么可怕的現實，我們恍然大悟，我們該怎么辦？在閆老師的引領下使我們明白了一個道理：“讓孩子畫自己眼中的畫”，讓孩子們親自走進生活，走近自然、去體驗、觸摸、觀察、感受……。。讓他們在繪畫中感受到真正的真善美。
下午是縣園的三位老師的精彩的講座，他們各有千秋，從不同的角度講了怎樣對幼兒進行美術教育。現在的美術教學并不是單一的用筆畫，而是用各種形式、各種材料、各種方法作畫。通過學習讓我們領略了內容豐富、材料多樣、作畫形式獨特的美術活動，創(chuàng)意版畫、流動的色彩、撕貼想象、拓印想象、臨摹寫生、水粉涂鴉、文字想象等，我們身邊的東西都可以作為孩子們作畫的工具，如：土豆、白菜、樹葉、魚等等，在現場我們親自體驗了‘紙漿甩畫’‘實物拓印’從中感受到了那種成功的快樂和新奇，今天我們看到了，只有做一個有心的老師善于去創(chuàng)造、發(fā)現、創(chuàng)新才能使孩子們在繪畫中找到快樂，找到興趣，找到自信。最后李彥老師給我們講解了各種筆的涂色技巧，讓我們有了一個統(tǒng)一的認識，在教學中應該怎樣的去指導孩子，同時觀看了她們幼兒園舉辦的美術展覽，讓我們大開眼界。
雖然一天的培訓時間短暫，但讓我感觸很深，也收獲很多，不但增長了專業(yè)技能知識，還提升了教學理念，我深刻的體會到，在美術教學中我們要不斷的創(chuàng)新，孩子才能在美術中找到興趣找到快樂，只要我們認真、用心去做，我們的美術教學就會越來越精彩！
幼兒藝術課心得體會3我們百花藝術幼兒園自從1995年開始就舉辦了幼兒的藝術教育活動，起先是從每個星期的一、三、五這三天的下午進行幼兒的藝術教育活動，再到后來的每個下午的一節(jié)課時間開展的藝術教育活動，可見，我們幼兒園對幼兒藝術教育方面的重視和深入實施。每年的六一節(jié)，我們百花藝術幼兒園對舉辦了各種不同形式的幼兒藝術才藝的展示，讓幼兒有一個展示自己才藝的舞臺，同時也向社會各界宣傳了我們幼兒園的藝術教育成果。這些年來，我們幼兒園的藝術教育特色得到了社會各界和教育界領導和同仁的認可和贊賞。
但是藝術是流動的、是不斷向前發(fā)展的，因此，我們所有的藝術教學的老師都不能在思想上、情感上、教學的方法上原地踏步、舉步不前。作為一名藝術幼兒園的老師，根據自己在教學時的一些感受，有幾點不成熟的感想。
（一）營造寬松的氛圍
幼兒好奇心強，對新鮮的事物表現出很大的興趣和熱情。教師應用欣賞的眼光鼓勵他們，敏感的捕捉孩子們的“閃光點”，給予表揚鼓勵，使幼兒增加了自信心。
（二）運用有趣的教具
如果說孩子有一百種語言，教師就應有一百種表現方式，教師應大膽地
將游戲融入繪畫活動中，孩子們開心的游戲時達到了活動的目的。
（三）建立平等寬松的師幼關系
教師要學會營造寬松的活動氣氛，讓幼兒展開想象的翅膀，畫自己想畫的，做自己想做的，說自己想說的，不要過分強調寫實和表現技巧，不能用成人的眼光去看待兒童的作品，他們有自己獨特的思維方式和想象力，好的作品往往來自想象和靈感。盡量啟發(fā)幼兒表達自己作品的構思并耐心傾聽，善于發(fā)現他們的進步和獨特之處，從而增強幼兒的自信心，萌發(fā)幼兒自由創(chuàng)作的愿望。
（四）資源共享，相互借鑒
建立同科目平行班教師之間的資源共享，這樣可以使每一位老師在教學時都能拓展視野，獲得別人的成功經驗，促進教學的不斷提高。
美術生的心得體會篇十六
高效課堂是一場“圍繞學生，服務學生、激發(fā)學生、在乎學生、通過學生、為了學生”的改革。打造高效課堂，教師應該做到課前精細準備，課上靈活多變，課后認真反思。
首先，課前準備是實施高效課堂的前提。美術課前準備除了常規(guī)的精心備課外，由于學生所需學習用品較多，教師要有計劃地預先布置和準備，有時會包括許多方面。如教學六年級《我的成長記錄》一課，為了在課上共同追憶曾經經歷的情景，幫助學生搜尋創(chuàng)作題材，課前收集了六年來學校組織師生開展的各種豐富多彩的活動照片。為營造特殊的課堂氛圍，而收集許多相關的歌曲，如《畢業(yè)歌》、《期待再相逢》等等。在準備諸如《追尋文明的足跡》、《探訪自然的奇觀》等課時，帶領學生了解各個國家不同時期的文明狀況；在準備《繡在服裝上的故事》一課時，讓學生了解苗族的服飾文化等。
其次，“活而實”的教學過程是高效課堂的保證。課堂氣氛活躍，學生學習積極、專注、用心，教學形式靈活多樣，我的課堂我做主，引導學生自我感受和體驗，激勵學生大膽創(chuàng)新等，是教學一貫追求的目標，也是需持之以恒的做法。
陶行知說：“處處是創(chuàng)造之地，天天是創(chuàng)造之時，人人是創(chuàng)造之人?！痹诮虒W過程中要善于創(chuàng)新，善于在教學過程中尋找新點子，新創(chuàng)意。如在教學《童話中的城堡》一課時，用一個完整的童話故事串聯其中，從國王征集城堡的設計圖稿開始，到欣賞設計師的作品，再到自己為國王設計城堡，最后到國王為童話王國評選城堡設計方案效果圖。整個過程都是用講故事的語言過渡、連接，學生在童話故事中，不知不覺地學習了本節(jié)課的內容。
著名的教育家葉圣陶曾經說過：“授之以魚，不如授之以漁?！痹诮虒W油畫棒刮畫的過程中，采取學生自主探究的學習方式，引導學生通過議一議、試一試等環(huán)節(jié)自主探索、研究，并分析、總結出油畫棒刮畫的基本方法。結果，學生在交流、討論的基礎上，集思廣益，相互切磋，既分工，又合作，很快便掌握了這些方法。
俗話說：興趣是最好的老師。在教學過程中應善于引導和培養(yǎng)學生的學習興趣。如在教學《設計茶具》一課時，先為學生創(chuàng)設一種特定情景：精美的茶具、優(yōu)雅的裝扮、嫻熟的沖泡技術、優(yōu)美的古箏音樂等。通過這些富有傳統(tǒng)韻味的實物展示和表演，讓孩子們在美術活動中充分體驗祖國傳統(tǒng)文化的無窮魅力。又如在教學《筆的世界》一課時，為學生提供各種千姿百態(tài)、創(chuàng)意獨特的筆，讓學生欣賞，為學生打開創(chuàng)造思路。在教學《漂亮的服飾》一課時，讓學生穿上自己制作的衣服，通過自我評價、相互欣賞，激勵學生的學習興趣，從真正意義上促進學生的發(fā)展。教師還可以把孩子帶出教室，在大自然中學習，引導孩子們用腳感覺一下鵝卵石小道的表面，摸一摸樹皮，感受一下表面的粗糙，逐漸感受物體表面肌理的概念，找一找學過的冷色、暖色，在身邊的事物中感受美、發(fā)現美、創(chuàng)造美。在美術教學過程中，教師要從實際出發(fā)，利用學生的好奇心，運用多種方法，激發(fā)學生學習美術的興趣。
在教學過程中，教師只有用心觀察，才能從中發(fā)現問題；只有用心思考，才能找到好的方法。美術教學中仍有許多問題值得去深入思考和研究，需要在教學實踐過程中認真去落實。無論在教學的探索創(chuàng)新方面，還是在培養(yǎng)學生能力方面，都需要教師做個有心人，做到常思常想，常想常新，進而獲得課堂教學的優(yōu)質高效。
最后，課后反思是實施高效課堂的升華。有人說：“成功的優(yōu)秀教師無一不是反思性的人?！闭n后的反思要做到細而勤。細，就是要對課上的每個環(huán)節(jié)做認真仔細的反思，要對課前的準備，教師、學生的情況，成功之處，不足之處，方方面面都要用心反思，做好記錄。勤，就是及時，要為提高自己的教學水平總結教訓，積累經驗。教師應該做到勤于反思、善于反思。
美術生的心得體會篇十七
通過這次聽課活動，我很受觸動，作課老師在課堂上的表現，讓我感受到教師駛馭課堂的能力是隨教學時間的積累而提高的，下面談談我的些許感受。
一、教師的教學風格能感動人。給我印象深刻的是xx的成老師和xx的`張老師，他們在教學的語言表述上很具親和力，能時時吸引學生的注意力。這不能不說他們在平時教學中那種潛心的經驗積累。
二、教師的專業(yè)基本功能征服人。教師非常扎實的基本功展示也成了本次優(yōu)質課的一道亮麗的風景。河南鄭州的張燕老師，在執(zhí)教《彩墨游戲二》一課時，師生合作展示“撒鹽”法，廣西河池的黃芳敏老師在執(zhí)教《有趣的石頭畫》時，變換石頭方向設計圖案的手法，讓所有聽課師生感受到了美術語言難以抗拒的獨特魅力。
三、教師教學方法及教學活動的創(chuàng)新能啟迪人。每節(jié)優(yōu)質課從基層選拔到中南六省的活動中參賽，都有它的獨到之處，即都有其閃光的地方，凸顯智慧的地方，給人啟迪的地方。這些亮點讓我們看到了深鉆教材、析透教材的收益。
這次教學比武觀摩活動，使我對美術課評價的觀點更加鮮明，一節(jié)課是否優(yōu)質，主要還應該從學生方面來考慮：比如學生是不是學得有興趣，是不是學會了一些知識，是不是掌握了一些技能，是不是從中悟出了一些學習的方法，情感、態(tài)度、價值觀是不是受到了一些的影響。
在分析教師們教學方法的同時，我更感受到了他們極強的敬業(yè)精神，沒有付出哪來成果？一堂課能既要使學生學得有趣，又要讓學生學有多得，教師不僅要有嚴謹的教學態(tài)度，作認真充分的準備，還要有極強的終身學習的意識，苦練自己的專業(yè)技能。我們都應該象這些老師一樣，課上課下多關注學生，才能無愧于那幫可愛的孩子們。
美術生的心得體會篇十八
藝術教育是培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維的必要手段。在教授美術課程時，教師需要結合實際情況，提出有效的教學方法，不斷探索教學中的問題，總結方法和經驗，使學生成長為有價值的人。在我的美術教育經驗中，我認為培養(yǎng)學生對美術的感性認知和審美能力是至關重要的。
第二段：培養(yǎng)學生的感性認知。
在我的教學經驗中，我發(fā)現許多學生天生就是有著藝術天賦的，但是他們并不知道如何去表達自己的想法。在這種情況下，我經常教他們如何觀察和感受世界。讓他們注重審美細節(jié)，從中獲得美學的啟示和靈感。我通常會讓學生觀察事物的形狀、顏色、紋理和結構特征，然后幫助他們分析并發(fā)揮這些特征所能產生的表現力。
第三段：培養(yǎng)學生的審美能力。
除了感性認知外，我認為培養(yǎng)學生成為具備較高審美能力的人也非常重要。在我的教學中，我總是鼓勵學生對自己的作品和他人的作品進行自我評價和批判性分析。這時，我會引導學生關注作品的構圖、比例、色彩和線條。讓他們明白，這些元素在藝術作品中都有著非常重要的作用。并重點強調作品的整體效果達到一定的統(tǒng)一性。
第四段：實踐能力的培養(yǎng)。
在實踐教學中，我總是鼓勵學生通過手工實踐的方式來認知和感受藝術。我相信，在實踐中，學生們可以充分發(fā)揮自己的藝術能力和創(chuàng)造力。因此，我會設計各種各樣的任務和活動，比如繪畫、雕塑、手工制作等，讓學生們親身嘗試。同時，在實踐中，學生們也會面臨挑戰(zhàn)，遇到問題。我鼓勵他們嘗試解決問題的方法，并引導他們去思考問題的根本，加深對于美術的理解。
第五段：總結。
在我的美術教育經驗中，我深刻認識到教育是一個持續(xù)不斷的過程，教師需要不斷地學習與發(fā)展。藝術教育同樣如此，應該根據孩子們的實際情況和需求，不斷提升自我教育和創(chuàng)新能力，引導他們學習并理解藝術，了解美學，思考作品和自我表達的意義。從而成為能夠用藝術為生活增色、為社會增值的人才。
美術生的心得體會篇十九
美術作為幼兒教育中的一門重要課程，對培養(yǎng)幼兒的審美能力、創(chuàng)造力和想象力具有重要作用。通過參與美術活動，幼兒可以培養(yǎng)他們的觀察力、想象力，提高他們的藝術修養(yǎng)。在我參與幼兒美術課程的過程中，我深刻體會到了美術的魅力與教育的重要性。
第二段：觀察力和想象力的培養(yǎng)。
美術課程在培養(yǎng)幼兒的觀察力和想象力方面起著重要的作用。在課堂上，老師會引導幼兒仔細觀察事物的細節(jié)，感受事物的美。例如，老師會帶領我們觀察花朵的花瓣和顏色，感受花瓣的柔軟和顏色的明亮。通過這樣的觀察，幼兒的觀察力得到了提高，對事物的細節(jié)也有了更加敏銳的感知。而在想象力的培養(yǎng)方面，美術課程為幼兒提供了一個創(chuàng)造的空間。幼兒可以通過繪畫和手工制作來表達自己的想法和想象，從而激發(fā)他們的創(chuàng)造力和想象力。
第三段：美的表達和情感的溝通。
美術是一種表達情感的方式，通過繪畫和手工制作，幼兒可以表達出自己的情感和觀點。在我參與的一個美術課程中，老師提供了一些主題，要求我們用顏色和形狀來表達自己的感受。我選擇了“快樂”的主題，用了明亮的顏色和有力的線條來表達自己的感受。通過這個作品，我成功地將自己的快樂表達出來，并且與其他幼兒分享了我的感受。這種表達方式讓我感到非常開心和滿足，同時也增強了我與他人的情感交流能力。
第四段：藝術修養(yǎng)的提高。
通過參與美術課程，幼兒可以提高他們的藝術修養(yǎng)。在課堂上，老師會向我們介紹一些藝術家和他們的作品，讓我們了解不同的藝術風格和技巧。這種飽覽藝術之美的經歷讓我受益匪淺，不僅擴展了我的美術知識，也培養(yǎng)了我的藝術鑒賞能力。通過對藝術品的學習和欣賞，我能夠更好地理解藝術家的創(chuàng)造意圖，進而能夠更好地表達自己的創(chuàng)造力和獨特性。
第五段：結語。
通過參與幼兒美術課程，我深刻地體會到了美術的魅力與教育的重要性。美術課程不僅培養(yǎng)了我的觀察力和想象力，還讓我學會了用藝術的方式表達和溝通自己的情感，提高了我的藝術修養(yǎng)。我相信，美術將繼續(xù)在我的人生中扮演著重要的角色，幫助我更好地理解世界和與他人交流。我也希望更多的幼兒能夠參與美術課程，感受美術的魅力，發(fā)展自己的觀察力、想象力和藝術修養(yǎng)。
美術生的心得體會篇二十
歲月如梭，轉眼一個學期過去了?；仡欉@學期所從事的初一美術教學工作，基本上是比較順利地完成任務。當然在工作中我得到收獲喜悅的同時，也在工作中發(fā)現一些問題。對于獲得收獲我會應用于下個學期的工作中，讓工作更加完善，對于發(fā)現的問題我會認真反思改進，避免以后的工作中再次發(fā)生?，F將個人在本學期的工作總結如下，以便擇優(yōu)汰劣，取長補短使今后的教學水平更上一層樓。
在本學期初，我認真學習學校工作計劃，明確了學期工作的目標和任務，結合本校美術工作的現狀和特點，按照《初中美術教學大綱》的要求，本學期新課開始之前即已制定了周密詳盡的教學計劃。教學中認真遵照教學大綱要求，認真貫徹黨的教育方針，堅持思想教育和技能教育，大力推廣素質教育，按時按質地完成了本期的教育教學工作。
1、教學工作情況
教育教學是我們教師工作的首要任務。本學期，我努力將所學的新課程理念應用到課堂教學實踐中，立足“用活新老教材、實踐新理念?！绷η笞屛业拿佬g教學更具特色，形成獨具風格的教學模式，更好地體現素質教育的要求，提高美術教學質量。
本學期我任教七個班級的美術課。每個班每周一節(jié)課。在日常教學中，我堅持切實做好課堂教學的準備工作。課前認真做好充分準備，精心設計教學，并結合各班的實際，靈活上好每一節(jié)課，盡可能做到課堂內容當堂完成，課后仔細批改學生作業(yè)，使學生對美術更有興趣，同時提高學生的美術水平，另外，授課根據得失及時寫反思，目的是為以后的教學積累經驗。美術課教學中，我采用系統(tǒng)性階段性相結合的原則，做到每堂課都能讓學生有收獲?？傊?，不管在課堂教學，還是在課外教學中，我都以培養(yǎng)學生能力，提高學生的素質為目標，增強學生的創(chuàng)新精神，力求讓美術教學對學生的成長和發(fā)展起到更大的作用。
2、教研活動
積極參加學校教研組的教研活動，認真做好聽課、評課，通過教研活動我積極向老教師請教教學中的難題，改善自己的教學水平。
3、興趣小組工作情況
在學校領導的指導下，經過多方面的考慮，決定在每周三、四的課外活動時間指導初一學生參加美術興趣小組活動，興趣小組成員也是多次選拔而定的。本學期的課程主要開設了美術基礎課程、石膏幾何素描臨摹，石膏幾何素描寫生，已取得了較好的成績。當然這中間也存在個別問題，在請教老教師的基礎上已經把問題一一解決。
在課堂之余，我還認真參加了學校以及教研組組織的各種政治業(yè)務學習。從理論和專業(yè)上提高自己，完善自己。并虛心向其他的一些老教師學習，取人之長，補己之短，從而使自己能更好的進行教育教學工作。
我反思本學期以來的工作，在學生進步的同時，也在思量著自己在工作中的不足，在以后的工作中，爭取有更大的進步，在教學中有更大的創(chuàng)新。不足有以下幾點：
1、對于美術新課程標準的學習還是不夠深入，在新課程的實踐中思考得還不夠多，不能及時將一些教學想法和問題記錄下來，進行反思。
2、教科研方面本學年加大了學習的力度，認真研讀了一些有關教科研方面的理論書籍，但在教學實踐中的應用還不到位，研究做得不夠細和實，沒有達到自己心中的目標。
3、美術教學中有特色，有創(chuàng)意的東西還不夠多，還缺乏個人的教學特色，硬筆書法活動開展總體成績還欠佳。今后還要多學習借鑒，取人之長，補己之短，努力挖掘美術教學的特色點，以不斷提高個人的教學能力。
總之，本學期工作順利圓滿完成，不足之處也是在所難免的，通過總結反思，我將在下一學期的工作中，戒驕戒躁，以飽滿的熱情，取長補短，以待來年教學水平更上一層樓。
美術生的心得體會篇二十一
美術作為一門藝術形式，不僅可以讓人們欣賞其美麗，更能夠激發(fā)人們的思考和感悟。從小學習美術到現在，我積累了許多關于美術的心得體會。在這篇文章中，我將分享我對美術的見解，希望能夠與讀者們進行思想的碰撞和交流。
首先，美術可以開拓人們的視野。通過學習繪畫、雕塑、攝影等多種形式的美術作品，人們可以欣賞到不同類型的藝術作品，了解到不同的文化背景和藝術風格。例如，欣賞中國國畫可以讓人感受到其內斂含蓄之美，而欣賞西方油畫可以感受到其色彩鮮明和個性張揚之美。美術作品的多樣性和廣泛性，幫助人們拓展了眼界，增加了對世界的認識和理解。
其次，美術能夠喚起人們的情感。藝術作品常常富有情感表達和感染力。當我們面對一幅優(yōu)秀的藝術作品時，可能會感受到畫家對生活的熱愛、對人類命運的關懷、對美的追求等。這些情感可以幫助我們更好地理解和感受藝術家的創(chuàng)作意圖，同時也能夠激發(fā)起我們內心深處的情感共鳴。因此，美術作品不僅可以讓我們欣賞到視覺上的美感，更能夠喚起我們內心深處的感受和思考。
再次，美術能夠培養(yǎng)人們的審美能力。美術作品是藝術家用自己的獨特方式表達內心的創(chuàng)作，它們凝聚了藝術家的智慧和感悟。通過欣賞名家的作品，我們可以學習到他們獨特的藝術風格和表現手法。同時，我們還可以學習到鑒賞藝術作品的方法和技巧，提高自己的審美能力。通過不斷地學習和欣賞美術作品，我們可以培養(yǎng)自己的審美眼光和欣賞能力，在日常生活中更加注重美的存在和感悟。
此外，美術可以促進人們的創(chuàng)造力。藝術作品是藝術家創(chuàng)造的產物，它們常常富有創(chuàng)意和想象力。通過學習美術，我們可以了解到藝術家是通過觀察、表達和創(chuàng)造來表達自己的思想和感受的。這激發(fā)了我們自己的創(chuàng)造力，讓我們有勇氣去嘗試和表達自己的創(chuàng)意。無論是繪畫、攝影還是雕塑等藝術形式，都可以成為我們表達自己思想和情感的媒介，讓我們的創(chuàng)造力得以發(fā)揮和展示。
最后，美術對個人的成長和發(fā)展具有重要作用。通過學習美術，我們可以培養(yǎng)自己的耐心、細致和堅持不懈的精神。藝術創(chuàng)作不是一蹴而就的過程，它需要我們不斷地實踐和修正，同時也需要我們對自己的作品有足夠的耐心和自信。通過美術的學習和實踐，我們的精神世界得到了充實和提升，我們的個人品質得到了進一步的提高。
總之，美術給人們帶來了許多心靈上的啟迪和感悟。它不僅可以開拓人們的視野，喚起人們的情感，還能夠培養(yǎng)人們的審美能力，促進人們的創(chuàng)造力，對個人的成長和發(fā)展產生積極的影響。美術作為一門多樣且豐富的藝術形式，它的魅力和意義將永遠不會消失。我相信，通過美術的學習和欣賞，我們可以更加全面地理解和感受這個世界，同時也可以更好地理解和感悟自己的內心世界。