聲樂藝術(shù)鑒賞論文（精選20篇）

    在一段時(shí)間內(nèi)，總結(jié)不僅能夠總結(jié)經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn)，還能夠發(fā)現(xiàn)問題，并提出解決方案。一個(gè)好的寫作思路能夠幫助我們更好地組織文章的結(jié)構(gòu)和內(nèi)容。總結(jié)范文可以幫助我們深入理解總結(jié)的目的和方法。
    聲樂藝術(shù)鑒賞論文篇一
    這首詩，大約是唐玄宗天寶初年，李白第一次到長安時(shí)寫的?！妒竦离y》是他襲用樂府古題，展開豐富的想象，著力描繪了秦蜀道路上的奇麗驚險(xiǎn)的山川，并從文中透露了對(duì)社會(huì)的某些憂慮與關(guān)切。
    詩人大體按照由古及今，自秦入蜀的線索，抓住各處山水特點(diǎn)來描寫，以展示蜀道之難。從“噫吁?戲”到“然后天梯石棧相鉤連”為一個(gè)段落。一開篇就極言蜀道之難，以感情強(qiáng)烈的詠嘆點(diǎn)出主題，為全詩奠定了雄放的基調(diào)。以下隨著感情的起伏和自然場景的變化，“蜀道之難，難于上青天”的詠嘆反復(fù)出現(xiàn)，象一首樂曲的主旋律一樣激蕩著讀者的心弦。為什么說蜀道的難行比上天還難呢?這是因?yàn)樽怨乓詠砬亍⑹裰g被高冊(cè)峻嶺阻擋，由秦入蜀，太白峰首當(dāng)其沖，只有高飛的鳥兒能從低缺處飛過。太白峰在秦都咸陽西南，是關(guān)中一帶的最高峰。民諺云：“武公太白，去天三百。”詩人以夸張的筆墨寫出了歷史上不可逾越的險(xiǎn)阻，并融匯了五丁開山的神話，點(diǎn)染了神奇色彩，猶如一部樂章的前奏，具有引人入勝的妙用。下面即著力刻畫蜀道的高危難行了。從“上有六龍回日之高標(biāo)”至“使人聽此凋朱顏”為又一段落。這一段極寫山勢的高危，山高寫得愈充分，愈可見路之難行。你看那突兀而立的高山，高標(biāo)接天，擋住了太陽神的運(yùn)行;山下則是沖波激浪、曲折回旋的河川。詩人不但把夸張和神話融為一體，直寫山高，而且襯以“回川”之險(xiǎn)。唯其水險(xiǎn)，更見山勢的高危。詩人意猶未足，又借黃鶴與猿猱來反襯，山高得連千里翱翔的黃鶴也不得飛度，輕疾敏捷的猿猴也愁于攀援，不言而喻，人行走就難上加難了。以上用虛寫手法層層映襯，下面再具體寫青泥嶺的難行。
    青泥嶺，“懸崖萬仞，山多云雨”(《元和郡縣志》)，為唐代入蜀要道。詩人著重就其峰路的縈回和山勢的峻危來表現(xiàn)人行其上的艱難情狀和畏懼心理，捕捉了在嶺上曲折盤桓、手捫星辰、呼吸緊張、撫胸長嘆等細(xì)節(jié)動(dòng)作加以摹寫，寥寥數(shù)語，便把行人艱難的步履、惶悚的神情，繪聲繪色地刻畫出來，困危之狀如在目前。至此蜀道的難行似乎寫到了極處。但詩人筆峰一轉(zhuǎn)，借“問君”引出旅愁，以憂切低昂的旋律，把讀者帶進(jìn)一個(gè)古木荒涼、鳥聲悲凄的境界。杜鵑鳥空谷傳響，充滿哀愁，使人聞聲失色，更覺蜀道之難。詩人借景抒情，用“悲鳥號(hào)古木”、“子規(guī)啼夜月”等感情色彩濃厚的自然景觀，渲染了旅愁和蜀道上空寂蒼涼的環(huán)境氣氛，有力地烘托了蜀道之難。然而，逶迤千里的蜀道，還有更為奇險(xiǎn)的風(fēng)光。自“連峰去天不盈尺”至全篇結(jié)束，主要從山川之險(xiǎn)要來揭示蜀道之難，著力渲染驚險(xiǎn)的氣氛。如果說“連峰去天不盈尺”是夸飾山峰之高，“枯松倒掛倚絕壁”則是襯托絕壁之險(xiǎn)。詩人先托出山勢的高險(xiǎn)，然后由靜而動(dòng)，寫出水石激蕩、山谷轟鳴的驚險(xiǎn)場景。好象一串電影鏡頭：開始是山巒起伏、連峰接天的遠(yuǎn)景畫面;接著平緩地推成枯樹倒掛絕壁的特寫;而后，跟蹤而來的是一組快鏡頭，飛湍、瀑流、懸崖、轉(zhuǎn)石，配合著萬壑雷鳴的音響，飛快地從眼前閃過，驚險(xiǎn)萬狀，目不暇接，從而造成一種勢若排山倒海的強(qiáng)烈藝術(shù)效果，使蜀道之難的描寫，簡直達(dá)到了登峰造極的地步。如果說上面山勢的高危已使人望而生畏，那此處山川的險(xiǎn)要更令人驚心動(dòng)魄了。風(fēng)光變幻，險(xiǎn)象叢生。在十分驚險(xiǎn)的氣氛中，最后寫到蜀中要塞劍閣，在大劍山和小劍山之間有一條三十里長的棧道，群峰如劍，連山聳立，削壁中斷如門，形成天然要塞。因其地勢險(xiǎn)要，易守難攻，歷史上在此割據(jù)稱王者不乏其人。詩人從劍閣的險(xiǎn)要引出對(duì)政治形勢的描寫。他化用西晉張載《劍閣銘》中“開勝之地，匪親勿居”的語句，勸人引為鑒戒，警惕戰(zhàn)亂的發(fā)生，并聯(lián)系當(dāng)時(shí)的社會(huì)背景，揭露了蜀中豺狼的“磨牙吮血，殺人如麻”，從而表達(dá)了國事的憂慮與關(guān)切。唐天寶初年，太平景象的背后正潛伏著危機(jī)，后來發(fā)生的安史之亂，證明詩人的憂慮是有現(xiàn)實(shí)意義的。
    李白以變化莫測的筆法，淋漓盡致地刻畫了蜀道之難，藝術(shù)地展現(xiàn)了古老蜀道逶迤、崢嶸、高峻、崎嶇的面貌，描繪出了一幅色彩絢麗的山水畫卷。詩中那些動(dòng)人的景象宛如歷歷在目。李白之所以描繪行如此動(dòng)人，還在于融貫其間的浪漫主義激情。詩人寄情山水，放浪形骸。他對(duì)自然景物不是冷漠的觀賞，而是熱情地贊嘆，借以抒發(fā)自己的理想感受。那飛流驚湍、奇峰險(xiǎn)壑，賦予了詩人的情感氣質(zhì)，因而才呈現(xiàn)出飛動(dòng)的靈魂和瑰偉的姿態(tài)。詩人善于把想象、夸張和神話傳說融為一體進(jìn)行寫景抒情。言山之高峻，則曰“上有六龍回日之高標(biāo)”;狀道之險(xiǎn)阻，則曰“地崩山摧壯士死，然后天梯石棧相鉤連”......詩人“馳走風(fēng)云，鞭撻海岳”(陸時(shí)雍《詩鏡總論》評(píng)李白七古語)，從蠶叢開國說到五丁開山，由六龍回日寫到子規(guī)夜啼，天馬行空般地馳騁想象，創(chuàng)造出博大浩渺的藝術(shù)境界，充滿了浪漫主義色彩。透過奇麗峭拔的山川景物，仿佛可以看到詩人那“落筆搖五岳、筆傲凌滄洲”的高大形象。唐以前的《蜀道難》作品，簡短單薄。李白對(duì)樂府古題有所創(chuàng)新和發(fā)展，用了大量散文化詩句，字?jǐn)?shù)從三言、四言、五言、七言，直到十一言，參差錯(cuò)落，長短不齊，形成極為奔放的語言風(fēng)格。詩的用韻，也突破了梁陳時(shí)代舊作一韻到底的程式。后面描寫蜀中險(xiǎn)要環(huán)境，一連三換的韻腳，極盡變化之能事。所以殷?編《河岳英靈集》稱此詩“奇之又奇，自騷人以還，鮮有此體調(diào)”。關(guān)于本篇，前人有種種寓意之說，斷定是專為某人某事而作的。明人胡震亨、顧炎武認(rèn)為，李白“自為蜀詠”，“別無寓意”。今人有謂此詩表面寫蜀道艱險(xiǎn)，實(shí)則寫仕途坎坷，反映了詩人在長期漫游中屢逢躓礙的生活經(jīng)歷和懷才不遇的憤懣，迄無定論。
    李白的作品，以樂府和歌行最為著名，他的豪邁狂放的風(fēng)格，在這些作品中表現(xiàn)得特別淋漓痛快。樂府和歌行，在詩的形式上，原無分別，如果以樂府曲調(diào)為題目，就屬于樂府詩，如果自己制造題目，不譜入任何曲調(diào)，就屬于歌行體詩?！笆竦离y”是魏晉時(shí)代早就有的歌曲，它屬于相和歌辭中的瑟調(diào)曲。這個(gè)歌曲的內(nèi)容就是歌詠蜀道的艱難，行旅之辛苦。李白此詩，以《蜀道難》為題，所描寫也是蜀道的艱險(xiǎn)，所以它屬于樂府詩。
    聲樂藝術(shù)鑒賞論文篇二
    聲樂藝術(shù)是語言升華和民族特性而賦予情感的藝術(shù)形式，它最大的特性是讓語言擁有了音調(diào)、節(jié)奏和旋律，加上演唱者明亮動(dòng)聽的嗓音表現(xiàn)出來，那種帶著演唱者的情感，傳送歌詞要表達(dá)的意思，美妙動(dòng)聽，生情并茂，感人至極。聲樂能作為藝術(shù)首先要好聽，不論是低沉雄渾、高亢嘹亮的男聲，還是清麗典雅、絲絨般的女聲，只有好聽才能入耳。聲音好能把歌詞正確地表現(xiàn)出來，聲音好是聲樂藝術(shù)的基礎(chǔ)。干癟、枯燥、沙啞的聲音一方面無法表達(dá)歌詞所表述的內(nèi)容，另一方面讓聽者感到不舒服。這就是為什么從事聲樂藝術(shù)的人士很重視聲音的訓(xùn)練和不斷學(xué)習(xí)聲樂技巧的原因。然而，歌唱者只能表現(xiàn)好聽的聲音是不夠的，能稱得上是聲樂藝術(shù)，其可貴之處在于歌聲中有情。在聲樂藝術(shù)表現(xiàn)中，“情”是主導(dǎo)，是聲樂的靈魂，也是它優(yōu)于樂器充滿魅力所在。
    正因?yàn)槁晿匪囆g(shù)能把“情”通過歌聲表達(dá)出來，才感染人。聲樂藝術(shù)要求演唱者必須關(guān)注對(duì)“情”的理解和體會(huì)。這就要求演唱者在藝術(shù)修養(yǎng)和專業(yè)技能的訓(xùn)練上都要下功夫。還要在體驗(yàn)社會(huì)生活中不斷增加閱歷，把人世間的酸、甜、苦、辣，喜、怒、悲、哀、恨，都要得以體驗(yàn)，才能讓演唱者有“情”。這些學(xué)習(xí)和體驗(yàn)是在課堂上學(xué)不到的，需要演唱者融入到社會(huì)，不斷積累才能在演唱中真正表現(xiàn)出帶“情”的歌聲。另外，在歌唱中如果能很好的表現(xiàn)“情”，還能為創(chuàng)造好的聲音帶來幫助。很多成功的聲樂藝術(shù)表演者因?yàn)樵诟杪曋星‘?dāng)?shù)乇憩F(xiàn)“情”，使聲音感人動(dòng)聽，起到了“以情帶聲”的'作用，達(dá)到了“聲情并茂”的效果。這方面的例子有很多，老一輩的歌唱家王坤在歌劇《白毛女》塑造喜兒這個(gè)角色時(shí)，就到基層農(nóng)村去體驗(yàn)生活，抓住了生長在貧苦農(nóng)民家女兒的感受，在舞臺(tái)上用富有情感的聲音表現(xiàn)了喜兒這個(gè)歌劇角色，王坤老師在演唱時(shí)，喜悅時(shí)聲音甜美清脆，悲傷時(shí)撕心裂肺，演唱驚動(dòng)全場，引起觀眾的共鳴，成為新歌劇聲樂藝術(shù)的典范。
    我們都知道話劇表演靠的是語言抑揚(yáng)對(duì)比；舞蹈靠的是剛?cè)嶙兓挥耙晞】康氖晴R頭的變化。聲樂藝術(shù)也是靠變化。它要靠音樂旋律和強(qiáng)弱的變化，還要靠歌詞提供的情感的變化，用歌聲塑造形象。歌唱者在表現(xiàn)聲樂作品時(shí)，首先要理解聲樂作品的主題，以及旋律、節(jié)奏、音色、音量、風(fēng)格和民族性等。然后用聲音所造一個(gè)主題鮮明的形象。歌唱者在這里起到的作用是把自身對(duì)作品的理解和技巧融合到一塊兒，再用富有情感的聲音表現(xiàn)出來。歌唱者做對(duì)了這些才能塑造出新的形象，從而引起共鳴，煥發(fā)斗志。引發(fā)人們對(duì)美好生活的珍惜和熱愛。如：吳碧霞在《八月十五月兒明》這首典型的說唱風(fēng)格的歌曲演唱中，完美地把“聲”和“情”結(jié)合在一起，感情真摯，即表現(xiàn)了喜悅，又表現(xiàn)了悲切。用歌聲完美地講述了一個(gè)共產(chǎn)主義戰(zhàn)士雷鋒八月十五送月餅的一個(gè)小故事，讓聽眾一下子就認(rèn)識(shí)了一個(gè)鮮活的形象，深深地打動(dòng)了聽眾的心。其實(shí)，很多聲樂作品通過歌唱者的演唱都能讓聽眾感覺到它的形象。如：聽了宋祖英的《好日子》你能感到紅紅火火的喜慶氣氛；聽了李光羲的《祝酒歌》舉國歡慶勝利的情景油然而生；還有歌唱愛情的、歌唱美好生活的、歌唱祖國的，舉不勝舉，這正是聲樂藝術(shù)無窮魅力所致。
    聲樂藝術(shù)鑒賞論文篇三
    改革開放的政策打開了中國走向世界音樂文化的大門，中西文化交流越來越頻繁，范圍越來越廣泛，方式越來越便捷。地方大學(xué)音樂系和音樂學(xué)院恢復(fù)招生，為美聲歌唱?jiǎng)?chuàng)造了良好的傳播和發(fā)展環(huán)境。大批海外歸來的、接受了最正統(tǒng)、最前沿的西方聲樂理念的聲樂專家們，為我國美聲歌唱人才的培養(yǎng)、民族聲樂演唱的探索和發(fā)展都起到了重要作用。20世紀(jì)80年代以來我國涌現(xiàn)出大量的優(yōu)秀青年歌手在國際比賽中獲得大獎(jiǎng)，為國內(nèi)、國際聲樂界所矚目。許多佼佼者已經(jīng)扎根國際聲樂舞臺(tái)，蜚聲海外。如：傅海靜、葉英、丁毅、范競馬、迪里拜爾、劉捷、田浩江、張建一、袁晨野等人，他們?cè)趪鴥?nèi)上演的歐洲古典歌劇和中華民族歌劇中扮演主要角色，成為中國歌劇事業(yè)的領(lǐng)軍人物，在新世紀(jì)擔(dān)當(dāng)起了中國美聲歌唱的大任。廖昌永、戴玉強(qiáng)、王瑩、王莉等為美聲歌唱在國內(nèi)的發(fā)展和大眾聲樂審美風(fēng)格的構(gòu)建上起到了重要作用。著名男中音歌唱家廖昌永，演唱了《海戀》等大量膾炙人口的美聲歌曲。用美聲歌唱風(fēng)格演繹民族歌曲、流行歌曲等，以適應(yīng)各個(gè)階層廣大聽眾的審美需要，取得了可喜的收效和成果。美聲唱法新秀王莉演唱的作品《藍(lán)色愛琴海》等，得到了專業(yè)人士和人民大眾的普遍認(rèn)可。她接連主演了許多音樂劇和歌劇作品，正迅速成長為大眾熟知的、喜愛的'美聲歌手。美聲歌唱的藝術(shù)風(fēng)格是建立在西方音樂審美文化下的藝術(shù)表現(xiàn)手段，通過國內(nèi)這些優(yōu)秀的美聲歌唱家的精彩演繹，使美聲歌唱在當(dāng)代中國的聲樂園地中漸漸占有了一席之地，觀眾開始喜愛并認(rèn)可美聲演唱風(fēng)格了。
    二、流行演唱風(fēng)格的發(fā)展。
    除了民族傳統(tǒng)的演唱風(fēng)格和美聲演唱風(fēng)格，這一時(shí)期席卷中國大陸的聲樂演唱風(fēng)格就屬流行演唱了。這種演唱風(fēng)格當(dāng)下備受人們關(guān)注。它雖起源于歐美，卻深深地影響著中國聲樂演唱風(fēng)格的發(fā)展?！叭珖嗄晔讓妹窀?、通俗歌曲大選賽”、“全國青年電視大獎(jiǎng)賽（通俗唱法組）”等，將流行音樂演唱風(fēng)格的發(fā)展推向了一個(gè)高潮。在這些比賽中，流行演唱被確定為與民族演唱風(fēng)格、美聲演唱風(fēng)格相平等和獨(dú)立的一種風(fēng)格，堂而皇之地登上了中國大陸的音樂舞臺(tái)。最初人們習(xí)慣稱之為“通俗唱法”，它的特點(diǎn)是更加強(qiáng)調(diào)用自然、本真的嗓音和口語化的語言來演唱。流行演唱之所以能夠讓千千萬萬的普通民眾接受，就在于它自身的音樂風(fēng)格更加貼近生活，更加平民化，容易理解和傳唱。在物質(zhì)條件逐漸滿足、經(jīng)濟(jì)快速發(fā)展、人民生活水平已顯著提高的社會(huì)背景下，人們的精神需求越來越強(qiáng)烈，流行音樂文化、流行聲樂表現(xiàn)形式的出現(xiàn)正好迎合了普通大眾的精神審美需求。改革開放三十多年來，流行演唱隨著時(shí)代的進(jìn)步逐漸深入到人民生活的各個(gè)角落，自身在不斷的改革、發(fā)展和演變，呈現(xiàn)出一派生機(jī)勃勃的繁榮景象。每一位流行歌手都有著不同于他人的演唱特點(diǎn)，例如：港臺(tái)歌手鄧麗君、齊秦、小虎隊(duì)、王力宏、she、張信哲、蔡依林、周杰倫等；大陸流行歌手劉歡、毛阿敏、那英、韋唯、孫悅、孫楠、韓紅、譚晶等。他們的演唱被廣大聽眾欣賞，演唱歌曲被廣泛傳唱，有的甚至成為經(jīng)典之作。改革開放初期，鄧麗君的歌曲傳遍了大街小巷，一首《甜蜜蜜》讓人百聽不厭；《在水一方》用獨(dú)特的音色和柔軟清晰的吐字把每一個(gè)聆聽的人帶入了一個(gè)天地蒼茫、水域無邊的畫境之中，讓身體的每一寸肌膚、每一個(gè)細(xì)胞都沉浸在那種柔軟的聲音中無法自拔。以鄧麗君為代表的港臺(tái)流行音樂演唱風(fēng)格，在新時(shí)期占據(jù)了國內(nèi)聲樂舞臺(tái)和市場，影響了國內(nèi)外一代又一代的流行音樂人。臺(tái)灣流行歌手周杰倫也以其獨(dú)特的流行唱法和音樂風(fēng)格，形成了自身巨大的音樂影響力和號(hào)召力。《千里之外》、《青花瓷》等作品，成為家喻戶曉、老少皆宜的歌曲。大陸實(shí)力派歌手孫楠演唱的作品《拯救》、《你快回來》、《ibelieve》等等，他以高亢嘹亮的音色、寬廣的音域、激昂振奮的演唱風(fēng)格，刮起了大陸流行演唱舞臺(tái)的新一輪風(fēng)暴，受到廣大流行音樂聲樂愛好者的追捧和模仿。著名歌手譚晶，取得了國內(nèi)第一個(gè)通俗唱法的碩士學(xué)位。她演唱《愛在心間》、《遠(yuǎn)情》、影視插曲《一愛到底》、《蔓延》等，都是將多種聲樂技巧，巧妙的融合運(yùn)用，使得聲音具有強(qiáng)大的感染力，受到廣大聽眾的歡迎和好評(píng)。
    三、結(jié)語。
    綜上所述，在改革開放新的時(shí)期，我國聲樂藝術(shù)無論在演唱風(fēng)格、素材來源，還是表演形式等方面都開始走向多元化。自身在不斷探索、發(fā)展中也逐步形成了不同時(shí)期的聲樂藝術(shù)文化風(fēng)格特征。在每個(gè)發(fā)展階段，聲樂文化又都呈現(xiàn)出各自不同的發(fā)展特點(diǎn)。如果我們用歷史的、發(fā)展的眼光看待這一時(shí)期的聲樂時(shí)，可以看到，我國改革開放以來，聲樂藝術(shù)在總體上呈現(xiàn)出了隨時(shí)代不斷演變發(fā)展、與時(shí)俱進(jìn)的現(xiàn)象特征。
    聲樂藝術(shù)鑒賞論文篇四
    現(xiàn)如今，舞蹈藝術(shù)鑒賞教育已受到全社會(huì)的普遍關(guān)注。舞蹈藝術(shù)鑒賞不再是各校“裝點(diǎn)門面”的可有無的課程，它將會(huì)不斷地發(fā)展與完善，為祖國培養(yǎng)更多的全面發(fā)展的高素質(zhì)人才。
    當(dāng)前全國的許多高校都不同程度地開設(shè)了舞蹈鑒賞課選修課程。這些課程的開設(shè)對(duì)于陶冶學(xué)生情操、挖掘?qū)W生想象力和創(chuàng)造力有重要作用，受到同學(xué)們的普遍歡迎。然而在實(shí)際過程中，教學(xué)效果并不盡如人意，這主要有以下三個(gè)方面：
    （一）在課程設(shè)置上不夠重視。
    雖然大多數(shù)院校已將舞蹈鑒賞課程列入到選修課范疇中，但實(shí)際上卻要求學(xué)生任選一門以上的藝術(shù)類選修課。而對(duì)于學(xué)生進(jìn)行藝術(shù)教育應(yīng)該是一個(gè)循序漸進(jìn)的過程，不分情況地要求學(xué)生選多門藝術(shù)類課程只能是蜻蜓點(diǎn)水式的教學(xué)，效果微乎其微。這說明了高校對(duì)舞蹈鑒賞課程還不夠重視，客觀上也使學(xué)生在心理上視這類課程為可有可無。
    （二）教學(xué)方法死板。
    在舞蹈藝術(shù)鑒賞教學(xué)中，大多數(shù)教師仍然采用單一的傳授式教學(xué)，這種傳統(tǒng)的教學(xué)方法，剝奪了學(xué)生在課堂上的主體性地位，不利于學(xué)生主觀能動(dòng)性的發(fā)揮和創(chuàng)新精神的培養(yǎng)。
    （三）學(xué)生興趣不高。
    學(xué)校的舞蹈鑒賞選修課，到課的人往往一開始特別多，到后面越來越少，就是去的也是為了應(yīng)付教師點(diǎn)名，這種現(xiàn)象十分普遍。說到底，還是學(xué)生對(duì)這個(gè)課程不夠喜愛。激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，是解決課程困境的重要途徑。
    二、如何開展高校舞蹈藝術(shù)鑒賞教育。
    （一）改革教學(xué)內(nèi)容，與時(shí)俱進(jìn)，開拓創(chuàng)新。
    知之者不如好知者，興趣是學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)。要激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，在題材上的選擇上，要盡量選擇貼近學(xué)生、讓學(xué)生容易理解的作品；在流行元素的選擇上，應(yīng)有選擇性地介紹街舞、爵士舞和拉丁舞能對(duì)學(xué)生胃口的元素；也可以讓學(xué)生學(xué)習(xí)一些簡單的舞蹈語匯。舞蹈鑒賞課程教學(xué)內(nèi)容的選擇在精不在多，在于理解不在于盲從。要從易到難，循序漸進(jìn)，投學(xué)生所好。
    (二)注重學(xué)生鑒賞能力和審美能力培養(yǎng)。
    課堂教學(xué)畢竟是有限的，“授之以魚不如授之以漁”，舞蹈藝術(shù)鑒賞教育要把培養(yǎng)學(xué)生自學(xué)獲取新知識(shí)的能力放在首要位置。
    一方面，要豐富鑒賞的審美知識(shí)儲(chǔ)備。舞蹈是一文化現(xiàn)象，對(duì)其鑒賞不能只停留在形式上，而應(yīng)該從文化內(nèi)涵上領(lǐng)略舞蹈藝術(shù)的美。要掌握一些基本的鑒賞方法。如族的《龍鼓舞》是青海省原始祭祀舞蹈，每年六月跳神會(huì)時(shí)祭祀神靈、驅(qū)災(zāi)避邪。離開這個(gè)一層文化內(nèi)涵，便無從知道此舞蹈美在何處。
    另一方面，加強(qiáng)大學(xué)生對(duì)舞蹈意境想象的訓(xùn)練，掌握舞蹈的動(dòng)律與構(gòu)圖。舞蹈構(gòu)成有三個(gè)：動(dòng)律、構(gòu)圖和舞情。情感是舞蹈的靈魂，動(dòng)律和構(gòu)圖是為舞情而存在的。原始圖騰崇拜的舞蹈所以不朽，是因?yàn)樗拿恳粋€(gè)節(jié)律都充滿了極端狂熱的，而又無比虔誠生命情調(diào)。因此，在對(duì)舞蹈意境展開想象和聯(lián)想之前，要引導(dǎo)大學(xué)生對(duì)其中的`情感進(jìn)行反復(fù)體驗(yàn)。
    （三）舞動(dòng)肢體，結(jié)合實(shí)踐領(lǐng)悟舞蹈魅力。
    與單純鑒賞的傳統(tǒng)模式相比，師生間進(jìn)行互動(dòng)顯然能提高學(xué)生的主動(dòng)參與性，提高教學(xué)效果。盡管舞蹈藝術(shù)鑒賞是理論課，但是“動(dòng)”是舞蹈的精髓。在講到不同舞種的特點(diǎn)時(shí)，我們可以安排教一些簡單手位及具有代表性的動(dòng)作，把舞蹈知識(shí)與動(dòng)作結(jié)合起來，讓學(xué)生親身體驗(yàn)舞蹈的魅力。
    三、高校開展舞蹈藝術(shù)鑒賞教育的意義。
    （一）社會(huì)意義。
    1.傳承民族文化，促進(jìn)與世界的交流。舞蹈是民族的也是世界的，舞蹈能充分展示人的生命與心靈之美，是無國界的語言。舞蹈鑒賞對(duì)民族文化傳承有著重要作用。通過對(duì)本土民間舞蹈的選擇，能夠培養(yǎng)學(xué)生善于發(fā)現(xiàn)本土民間藝術(shù)的慧眼，保護(hù)本土民間藝術(shù)，形成關(guān)注本土民間舞蹈文化的良性氛圍，從而促進(jìn)本土民間舞蹈傳承和發(fā)展。而了解外國舞蹈，又能感受到異國風(fēng)情，增長見識(shí)，促進(jìn)彼此的了解。
    2.體現(xiàn)素質(zhì)教育，為社會(huì)培養(yǎng)文化型、創(chuàng)新型人才。當(dāng)代的教育目標(biāo)在于培養(yǎng)德、智、體、美、勞全面發(fā)展的的人才，舞蹈藝術(shù)鑒賞教育屬于美育范疇，它對(duì)大學(xué)生綜合素質(zhì)的提高具有重要意義，從而為社會(huì)培養(yǎng)具有創(chuàng)新精神和實(shí)踐能力的高素質(zhì)人才。
    （二）個(gè)體意義。
    1.培養(yǎng)審美能力，完善文化修養(yǎng)。
    人類的文化包括文字文化和非文字文化。應(yīng)試教育忽視了學(xué)生對(duì)非文字文化的學(xué)習(xí)，使專業(yè)知識(shí)豐富的大學(xué)生卻成了新一代的文化弱者。君不見高校文藝演出時(shí)演員們激情飛揚(yáng)，而臺(tái)下的觀眾卻一片麻木。這并不是他們不熱愛藝術(shù)，而是他們?nèi)狈Ρ匾乃囆g(shù)鑒賞能力。而舞蹈藝術(shù)蘊(yùn)含著豐富的文化內(nèi)涵、人文精神和美學(xué)、哲學(xué)思想等，是彌補(bǔ)大學(xué)生文化缺陷的最佳科目。
    2.增強(qiáng)學(xué)生的智力，激發(fā)學(xué)生想象力和創(chuàng)造力。
    斯佩里博士對(duì)人的大腦進(jìn)行割裂研究發(fā)現(xiàn)，人的左腦負(fù)擔(dān)抽象思維活動(dòng)，右腦掌管形象思維活動(dòng)。開發(fā)右腦可以提高智力水平。我國著名的藝術(shù)心理學(xué)研究者平心先生研究發(fā)現(xiàn)，熱衷于舞蹈的大學(xué)生的智商明顯比城市一般人口的智商高很多。
    3.凈化心靈，培養(yǎng)積極的心態(tài)和良好的情操。
    舞蹈通過優(yōu)美的人體動(dòng)作、造型和表情陶冶人的心靈，提高人的思想境界。一部優(yōu)秀的藝術(shù)作品是能夠深深打動(dòng)人心的。以舞蹈《中**親》的欣賞為例。一開始，那形體的張力、那音樂的激憤，使同學(xué)們仿佛身臨其境地重溫起那個(gè)年代的國仇家恨的苦難。中國媽媽對(duì)侵略者恨入骨髓，卻最終收養(yǎng)了敵人的嬰孩，那種反復(fù)的矛盾和掙扎給人以強(qiáng)烈的藝術(shù)震撼。音樂又低沉轉(zhuǎn)為輕快，慈愛而勤勞的中**親終于辛辛苦苦地把日本的嬰兒拉扯大了，她告訴孩子身世，含淚送她回去尋找親身父母。從這部作品中我們可以領(lǐng)略到什么是真、什么是善、什么是美，懂得博愛和寬容的力量。
    4.促進(jìn)內(nèi)外美統(tǒng)一和舉止得體。
    舞蹈是以人體作為主要表現(xiàn)手段，懂得舞蹈美的人處處都能體現(xiàn)姿態(tài)美。作為高層次的“文化型、創(chuàng)新型”人才，大學(xué)生應(yīng)該是有更高的審美修養(yǎng)的，他們的氣質(zhì)、情感、涵養(yǎng)、風(fēng)度、形貌、言談舉止的各個(gè)方面都應(yīng)比一般人更得體。當(dāng)教師用優(yōu)秀的作品展示著美麗異域風(fēng)情和古老的傳說時(shí)，學(xué)生步入舞蹈藝術(shù)的世界，就明了了人體語言的美妙，促進(jìn)了內(nèi)在美和外在美的統(tǒng)一。
    參考文獻(xiàn)：
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    聲樂藝術(shù)鑒賞論文篇五
    李白此詩極力渲染“蜀道之難，難于上青天”。他為什么忽然想到這個(gè)題材，為什么做這首詩，對(duì)于這一疑問，歷來就有好幾種解說。
    唐人王定保的《摭言》首先記錄了這首詩的故事。李白初到長安，去拜訪賀知章。賀知章是玄宗皇帝器重的詩人，他讀了李白這首詩，十分贊賞，夸獎(jiǎng)李白有“謫仙之才”。接著，孟棨所著《本事詩》也說：李白從蜀郡到京師，住在旅館里。賀知章聞其名，首先去拜訪他?？吹剿臓蠲沧藨B(tài)，大以為奇。又請(qǐng)他拿出著作來看，李白就把《蜀道難》取出來請(qǐng)教。賀知章讀后，贊不絕口，稱他為“謫仙”。這兩段都是晚唐人的記錄，大同小異，可知當(dāng)時(shí)人以為李白作此詩是描寫他從蜀郡出來漫游時(shí)的行旅艱苦，又可知李白作此詩的時(shí)候相當(dāng)早。李白到長安，在開元、天寶年間，此詩大約作于開元末年。
    《新唐書·嚴(yán)武傳》說：嚴(yán)武在蜀中，任劍南節(jié)度使兼成都尹，驕恣放肆。其時(shí)房琯在他部下任刺史。房琯做宰相時(shí)，曾推薦嚴(yán)武。后來房琯因得罪降官，做了嚴(yán)武的下屬，可是嚴(yán)武對(duì)他卻極為倨傲。其時(shí)杜甫在嚴(yán)武幕府中，任節(jié)度參謀，因?yàn)檎`犯了嚴(yán)武的父親挺之的諱字，嚴(yán)武幾乎要?dú)⑺?。李白得知此事，遂作《蜀道難》，為房、杜二人耽憂?！缎绿茣愤@一段記載是從唐人范攄所著《云溪友議》中采錄的，可知唐代人對(duì)《蜀道難》的寫作背景，還有這樣一種說法。宋祁、歐陽修把這個(gè)故事寫入了官方正史。就肯定了它的正確性。但嚴(yán)武任劍南節(jié)度使，是在肅宗末年。請(qǐng)杜甫任節(jié)度參謀，是在肅宗的最后一年，即寶應(yīng)元年(公元七六二年)。這年的十一月，李白便故世了。當(dāng)時(shí)李白遠(yuǎn)在江東，似乎來不及知道房琯、杜甫在嚴(yán)武部下的情況。而且從杜甫寫贈(zèng)嚴(yán)武的詩來看，他們二人間的關(guān)系未必壞到如此。因此，如果說《蜀道難》是為房琯、杜甫二人的安危而作，在時(shí)間與史實(shí)上都有矛盾。
    李白詩集有元人蕭士贇的箋注本，他對(duì)《蜀道難》提出了新的解釋。他以為這首詩是作于安祿山叛軍攻占長安，明皇倉皇幸蜀的時(shí)候，即天寶十五載(公元七五六年)六、七月間。當(dāng)時(shí)李白在江南，聽到這個(gè)消息，以為皇上幸蜀不是上策，“欲言則不在其位，不言則愛君憂國之情，不能自已，故作此詩以達(dá)意?！?BR>    聲樂藝術(shù)鑒賞論文篇六
    ：當(dāng)今《舞蹈鑒賞》課程作為普通高校公共藝術(shù)選修課程中的一部分，以它獨(dú)特的藝術(shù)特點(diǎn)、教育形式，改變了以往眾多舞蹈藝術(shù)選修課程中只是單純的技術(shù)技能訓(xùn)練或舞蹈成品學(xué)習(xí)，彌補(bǔ)了高職高專非藝術(shù)專業(yè)學(xué)生一直以來對(duì)舞蹈藝術(shù)認(rèn)知領(lǐng)域的缺失。如何上好這門課，使這門課深受學(xué)生喜歡，并能通過學(xué)習(xí)提高學(xué)生審美修養(yǎng)和自我綜合素質(zhì)，需要不斷探索、研究、優(yōu)化發(fā)展。
    在當(dāng)今教育改革與發(fā)展的主流方向中，素質(zhì)教育當(dāng)之無愧成為了全面提高國民素質(zhì)的時(shí)代標(biāo)志。而在眾多的素質(zhì)教育學(xué)科中，舞蹈藝術(shù)教育作為人類最早的文化教育活動(dòng)之一，千百年來一直以“潤物細(xì)無聲”的方式傳播著舞蹈藝術(shù)，娛悅著人們的身心，同時(shí)提升人類情感文明，豐富人類的審美體驗(yàn)，促進(jìn)著社會(huì)的進(jìn)步和發(fā)展。因此，舞蹈藝術(shù)教育作為美育媒介中最佳的教育內(nèi)容和形式，在普通高校中面向非藝術(shù)專業(yè)學(xué)生開設(shè)，借助舞蹈藝術(shù)作品這個(gè)媒介，塑造他們的情感，培養(yǎng)他們的團(tuán)隊(duì)意識(shí)、集體主義精神以及提高學(xué)生審美修養(yǎng)和自我綜合素質(zhì)，不僅符合學(xué)生身心發(fā)育的實(shí)際需求，而且符合新的時(shí)代下的通才教育觀。
    （一）課程設(shè)置、教學(xué)內(nèi)容
    在各高職院校的教學(xué)管理要求中，舞蹈公選課作為公共選修課程之一，開設(shè)的與舞蹈藝術(shù)課程有關(guān)的有《舞蹈》《形體與舞蹈》《舞蹈基礎(chǔ)》《音樂舞蹈欣賞》《舞蹈團(tuán)實(shí)訓(xùn)》以及體育舞蹈中的《拉丁舞》《健美操》《交誼舞》等等，并由專業(yè)的音樂舞蹈和體育老師授課。在進(jìn)行這些課程的教學(xué)設(shè)置時(shí)，大多參照專業(yè)的教學(xué)內(nèi)容來進(jìn)行教學(xué)，過于細(xì)致分類，出現(xiàn)單純的技能訓(xùn)練或成品舞蹈學(xué)習(xí)，沒能對(duì)學(xué)生進(jìn)行全面的綜合性的舞蹈藝術(shù)教育。
    （二）教學(xué)對(duì)象
    高職高專非藝術(shù)專業(yè)學(xué)生大多來自農(nóng)村、鄉(xiāng)鎮(zhèn)，從普通高中、職中考學(xué)而來，大多數(shù)學(xué)生從未真正意義上接觸過音樂舞蹈方面的藝術(shù)教育，對(duì)這個(gè)領(lǐng)域的知識(shí)是知之甚少的。在他們的印象中，學(xué)習(xí)舞蹈就是穿著練功服、舞蹈鞋，在一間大大的教室（操場、體育館）里，老師教學(xué)生學(xué)，學(xué)會(huì)動(dòng)作能跳下來就會(huì)舞蹈了。但他們并沒有從舞蹈的理論知識(shí)方面去真正了解所學(xué)舞蹈的動(dòng)作內(nèi)涵特點(diǎn)，更談不上領(lǐng)會(huì)舞蹈作品所要表達(dá)的情感，也沒有從中獲得審美感知。因此，有必要針對(duì)這部分學(xué)生特點(diǎn)，在課程選定和設(shè)置教學(xué)內(nèi)容的安排上有所側(cè)重，從而達(dá)到開設(shè)藝術(shù)課程的目標(biāo)。
    《舞蹈鑒賞》課程作為眾多舞蹈藝術(shù)選修課程中的一部分，已成為當(dāng)今高校非藝術(shù)專業(yè)學(xué)生喜歡的一門課。這門課程與其他舞蹈藝術(shù)課程不一樣，它不是單純的學(xué)習(xí)舞蹈技能的課程，而是一門綜合性較強(qiáng)的課程，是欣賞者接觸舞蹈藝術(shù)作品時(shí)所產(chǎn)生的一種審美活動(dòng)。讓學(xué)生通過學(xué)習(xí)和大量鑒賞舞蹈藝術(shù)作品，有助于進(jìn)一步發(fā)展他們對(duì)周圍世界的理解判斷和欣賞能力，是彌補(bǔ)高職高專非藝術(shù)類學(xué)生對(duì)舞蹈知識(shí)匱乏的有效途徑，也是溝通大學(xué)生與舞蹈藝術(shù)的橋梁，是其他學(xué)科不能替代的。
    《舞蹈鑒賞》課程在傳統(tǒng)的教學(xué)模式中，往往都是教師在講臺(tái)講，學(xué)生在座位上被動(dòng)的看和聽，那么這堂鑒賞課就成為了灌輸式的授課方式，久而久之就會(huì)成為枯燥無味的課堂，這樣，學(xué)生就失去了學(xué)習(xí)的興趣，在課堂上與教師的互動(dòng)就會(huì)減弱，調(diào)動(dòng)不起學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，最后導(dǎo)致教師上起課來也越來越?jīng)]有信心。因此，想要調(diào)動(dòng)起學(xué)生學(xué)習(xí)興趣，根據(jù)學(xué)生專業(yè)特點(diǎn)，選擇學(xué)生喜歡的、容易接受的舞蹈藝術(shù)作品，充分發(fā)揮學(xué)生在舞蹈鑒賞教學(xué)中的主體作用，主動(dòng)地參與到審美活動(dòng)中，有必要對(duì)《舞蹈鑒賞》課程的教學(xué)內(nèi)容進(jìn)行優(yōu)化改革發(fā)展，使學(xué)生學(xué)習(xí)的主動(dòng)性得以突出。
    （一）教學(xué)目標(biāo)的確定
    對(duì)于選擇選修《舞蹈鑒賞》課程的學(xué)生而言，他們往往是帶著興趣、求知的心態(tài)而來，抱著“輕松解乏、娛樂至上”的心情走進(jìn)教室的，對(duì)授課教師專業(yè)水平抱著較高要求，對(duì)學(xué)習(xí)收獲也期待甚多。但是，當(dāng)發(fā)現(xiàn)鑒賞課與自己想像中的舞蹈教學(xué)方式不一樣時(shí)，往往有些失落，甚至失去學(xué)習(xí)興趣。因此，教師在制定教學(xué)目標(biāo)時(shí)，要考慮這些因素，應(yīng)采用積極引導(dǎo)的原則，讓學(xué)生通過直觀，運(yùn)用想象和感性去學(xué)習(xí)，同時(shí)也需要理性和思辨共存，達(dá)到盡可能良好的教學(xué)成效。
    （二）教學(xué)內(nèi)容的確定，注重理論與實(shí)踐相結(jié)合，提升舞蹈鑒賞能力
    舞蹈鑒賞課傳統(tǒng)的教學(xué)過程中，教師往往都是選擇經(jīng)典的舞蹈藝術(shù)作品，邊給學(xué)生看邊介紹作品背景、內(nèi)容及內(nèi)涵精神，對(duì)教學(xué)生“怎么看、看什么，怎么學(xué)、學(xué)什么”這部分內(nèi)容講得太少，如何讓學(xué)生能帶著問題去思考、去鑒賞舞蹈作品，這也是值得教師去思考鉆研的。1.注重舞蹈理論知識(shí)的學(xué)習(xí)對(duì)于從未接觸、了解過音樂舞蹈學(xué)習(xí)的非藝術(shù)類學(xué)生來說，上課伊始，應(yīng)先簡明扼要地學(xué)習(xí)舞蹈藝術(shù)的基本概述，通過引導(dǎo)他們了解舞蹈藝術(shù)的特征、種類、表現(xiàn)手法、表現(xiàn)形式、動(dòng)作美學(xué)規(guī)范等，并結(jié)合作品案例慢慢滲透舞蹈藝術(shù)鑒賞的一般常識(shí)及其鑒賞方法，使學(xué)生的欣賞思路始終沿著教師指出的方向前進(jìn)，使其初步具備相應(yīng)的舞蹈藝術(shù)審美知識(shí)。2.強(qiáng)調(diào)視聽覺感受，主動(dòng)參與體驗(yàn)“看”是舞蹈鑒賞的基礎(chǔ)。為了進(jìn)一步提高學(xué)生舞蹈鑒賞能力，引導(dǎo)學(xué)生用眼看、用心看、用耳聽，教師多選擇具有代表性的作品對(duì)學(xué)生加以講解—感受—體驗(yàn)—評(píng)價(jià)，并非讓學(xué)生只是單純地欣賞舞蹈演員的服裝有多漂亮、舞蹈動(dòng)作有多整齊、舞蹈演員的技術(shù)技巧有高超……而是在不知不覺中給學(xué)生講解編導(dǎo)的創(chuàng)作思想、舞蹈作品的表現(xiàn)手法，并嘗試性地親身“參與”到舞蹈中去，自然而然產(chǎn)生評(píng)價(jià)的愿望，從中獲取審美的享受過程。比如，在講到舞蹈的表現(xiàn)形式中的模擬象形時(shí)，讓學(xué)生觀看熟悉的傣族舞蹈家楊麗萍自編自演的獨(dú)舞作品《雀之靈》，并介紹舞蹈家是通過自身肢體語言（特別是手臂動(dòng)作）對(duì)孔雀形態(tài)的模仿，將一只活生生的孔雀惟妙惟肖地呈現(xiàn)在舞臺(tái)上，并在音樂、舞美燈光的襯托下，塑造了靈氣四溢、晶瑩剔透的孔雀形象，展示其生命的激情。另外可以給學(xué)生觀看中央民族歌舞團(tuán)表演的舞蹈作品《碧波孔雀》，將它與《雀之靈》對(duì)比，發(fā)現(xiàn)雖然都取材于傣族的孔雀舞，但在舞蹈的風(fēng)格、動(dòng)作的語匯編排和舞蹈的表現(xiàn)手法和背景音樂選取、編配上都存在著差異，帶給學(xué)生視聽覺上的沖擊。在基本了解作品之后，可以嘗試著讓學(xué)生參與學(xué)習(xí)傣族孔雀舞蹈動(dòng)作。從最簡單的基本手型、基本動(dòng)作學(xué)起，由簡到難，再配合適當(dāng)?shù)囊魳?，和著?jié)奏，隨著音樂節(jié)奏的變化，親身體驗(yàn)孔雀舞的舞蹈風(fēng)格、律動(dòng)，進(jìn)一步體會(huì)舞蹈藝術(shù)的魅力。3.開拓藝術(shù)思維，積極主動(dòng)欣賞優(yōu)秀舞蹈作品，提高舞蹈藝術(shù)鑒賞能力舞蹈是一門綜合性藝術(shù)，與文學(xué)、詩歌、音樂、美術(shù)、戲劇、雜技等關(guān)系密切。鼓勵(lì)、幫助學(xué)生在進(jìn)行優(yōu)秀舞蹈作品或舞劇欣賞時(shí)，要學(xué)會(huì)根據(jù)舞蹈作品中的動(dòng)作、姿態(tài)、技巧、表情、構(gòu)圖、情節(jié)去體會(huì)不同特點(diǎn)、不同風(fēng)格的舞蹈藝術(shù)美，在音樂、舞美的渲染哄托下展開聯(lián)想和想象，使自己的情感與舞蹈情感發(fā)生碰撞，領(lǐng)略舞蹈的氛圍和意境。
    （三）有效推動(dòng)舞蹈藝術(shù)課程的優(yōu)化發(fā)展，提升校園文化建設(shè)
    《舞蹈鑒賞》課程，改變了以往眾多舞蹈藝術(shù)選修課程中只是單純的技術(shù)技能訓(xùn)練或舞蹈成品學(xué)習(xí)，彌補(bǔ)了高職高專非藝術(shù)來學(xué)生一直以來對(duì)舞蹈藝術(shù)認(rèn)知領(lǐng)域的缺失。通過課程的開設(shè)和學(xué)生學(xué)習(xí)后的反饋，發(fā)現(xiàn)對(duì)提升學(xué)生個(gè)體舞蹈方面素養(yǎng)、審美能力和創(chuàng)作能力及社團(tuán)活動(dòng)的高質(zhì)量開展、集體合作提高校園藝術(shù)文化活動(dòng)方面取得了重要的成效?？傊?，舞蹈藝術(shù)鑒賞是舞蹈藝術(shù)教育中重要的組成部分，《舞蹈鑒賞》課程也是當(dāng)前高校公共藝術(shù)選修課程中缺一不可的課程之一，采取制定可行有效的教學(xué)方式，以其自身獨(dú)特的藝術(shù)教育魅力，堅(jiān)持“以教師為主導(dǎo)，以學(xué)生為主體”，推進(jìn)“師生互動(dòng)，教學(xué)相長”的原則，影響著學(xué)生的身心發(fā)展，提高學(xué)生舞蹈認(rèn)知能力、鑒賞能力、審美能力及“真善美”辯別能力，從而促進(jìn)校園文化建設(shè)沿著和諧有序的軌道健康發(fā)展。
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    聲樂藝術(shù)鑒賞論文篇七
    剪紙是民間藝術(shù)的一種。是以紙為加工對(duì)象，以剪刀(或刻刀)為工具進(jìn)行創(chuàng)作的藝術(shù)。
    每一種藝術(shù)都有自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，由于剪紙材料(紙)和所用的工具(剪刀和刻刀)決定了剪紙具有它自己的藝術(shù)風(fēng)格。剪紙藝術(shù)是一門“易學(xué)”但卻“難精”的民間技藝，作者大多出于鄉(xiāng)村婦女和民間藝人之手，由于他(她)們以現(xiàn)實(shí)生活中的見聞事物作題材，對(duì)物象觀察，全憑純樸的感情與直覺的印象為基礎(chǔ)，因此形成剪紙藝術(shù)渾厚、單純、簡潔，明快的特殊風(fēng)格，反映了農(nóng)民那種樸實(shí)無華的精神。歸納前人的經(jīng)驗(yàn)大概有以下幾個(gè)方面：
    1.線線相連與線線相斷。
    紙剪紙作品由于是在紙上剪出或刻出的，因此必須采取鏤空的辦法，由于鏤空，就形成了陽紋的剪紙必須線線相連，陰紋的剪紙必須線線相斷，如果把一部分的線條剪斷了，就會(huì)使整張剪紙支離破碎，形不成畫面。由此就產(chǎn)生了千刻不落，萬剪不斷的結(jié)構(gòu)。這是剪紙藝術(shù)的一個(gè)重要特點(diǎn)。剪紙很講究線條，因?yàn)榧艏埖漠嬅婢褪怯删€條構(gòu)成的。根據(jù)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)把剪紙的線條歸納為五個(gè)字：“圓、尖、方、缺、線”。要求達(dá)到：“圓如秋月、尖如麥芒、方如青磚、缺如鋸齒、線如胡須?！笨梢哉f線條是剪紙?jiān)煨偷幕A(chǔ)。
    2.構(gòu)圖造型圖案化。
    在構(gòu)圖上，剪紙不同于其他繪畫，”它較難表現(xiàn)三度空間、場景和形象的層層重疊，對(duì)于物象之間的比例和透視關(guān)系也往往有所突破。它主要依據(jù)形象在內(nèi)容上的聯(lián)系，較多使用組合的手法，由于在造型上的夸張變形，又可使用圖案形式美的一些規(guī)律，作對(duì)稱、均齊、平衡、組合、連續(xù)等處理。它可以把太陽、月亮、星星，飛鳥、云彩，同地面上的建筑物、人群，動(dòng)物同時(shí)安排在一個(gè)畫面上。常見的有“層層壘高”或并用“隔物換景”的形式。
    3.形象夸張、簡潔、優(yōu)美，富有節(jié)奏感。
    由于受到工具和材料局限，要求剪紙?jiān)谔幚硇蜗髸r(shí)，既要抓住物象特征，又得做到線條連接自然。因此，就不能采取自然主義的寫實(shí)手法。要求抓注形象的主要部分，大膽舍去次要部分，使主體一目了然。形體要突出，形成樸實(shí)、大方的優(yōu)美感，物象姿態(tài)要夸張，動(dòng)作要大，姿勢要優(yōu)美，就像舞臺(tái)上的亮相動(dòng)作一樣，富有節(jié)奏感。
    4.色彩單純、明快。
    剪紙的色彩要求在簡中求繁，少作同類色、類似色、鄰近色的配置。要求在對(duì)比色中求協(xié)調(diào)。同時(shí)還要注意用色的比例。如用一個(gè)為主的顏色形成主調(diào)時(shí)，其他顏色在對(duì)比度上可以程度不同地減弱。有時(shí)碰到各種顏色并置起來，稍有生硬的感覺時(shí)，則把它們分別套入黑色。金色剪成的主稿里，即可獲得協(xié)調(diào)、明快的感覺。
    5.刀法要”穩(wěn)、準(zhǔn)、巧”
    民間剪紙的許多特點(diǎn)和風(fēng)格都是是由于刀法上的一定技巧而產(chǎn)生的，如張永壽創(chuàng)作的“百菊?qǐng)D”，許多地方都是運(yùn)用刀法的技巧。例如刻一種“羅漢須”的菊花，由于它初開時(shí)是直瓣，盛開時(shí)就卷曲，形成螺絲圈，剪這種菊花，要一瓣一瓣從里往外圈剪，剪成后花瓣卷曲自如，才能組成一朵形象殊異、風(fēng)味別致的菊花。
    如果刻一種叫“鷺鷥羽”的菊花，由于它開花時(shí)一瓣套著一瓣，一瓣勾著一瓣，剪這種菊，要運(yùn)用“掏剪法”，剪起的地方要片片相連，瓣瓣相隨，花瓣之間的粗細(xì)、大小才能參差有致，變化不同，剪成的花才能像鷺鷥的羽毛一樣豐滿而美麗。
    當(dāng)同時(shí)刻制數(shù)量比較多的剪紙時(shí)，在刀法的運(yùn)用上，要切不要?jiǎng)?，切出來的剪紙比劃出來的剪紙要顯得厚實(shí)。用刀時(shí)必須要像手拿鋼鋸一樣，上、下來回切動(dòng)，用力要?jiǎng)倓?、均勻，否則，刀在千里就會(huì)失去靈活性。注意不要左右來回?cái)[動(dòng)，握刀上下必須垂直，刻出的剪紙才會(huì)準(zhǔn)確。在剪紙時(shí)，下刀和起刀必須做到準(zhǔn)，特別是在刀與刀們連接的地方，說下就下，說起就起，否則，線條就容易被刀刻斷或者刻不斷而把剪紙撕壞。
    這里的“巧”主要是指運(yùn)用巧刀刻出的“鋸齒”和”月牙兒”。這是剪紙刀法中很重要的兩種刀法。這兩種刀法運(yùn)用得恰當(dāng)，就能形成剪紙藝術(shù)獨(dú)具的“刀味紙感”。
    刀法的運(yùn)用。
    下面具體談一下這兩種刀法的運(yùn)用。
    剪紙成品“鋸齒”是作者在制作過程中，由于紙和刀的切割移動(dòng)而自然產(chǎn)生的，它利用鋸齒的長短、疏密、曲直，剛?cè)?，鈍銳的變比，結(jié)合不同物象的'特征，表現(xiàn)它的質(zhì)感、量感、結(jié)構(gòu)等。
    刻植物時(shí)，柔和的鋸齒紋可以表現(xiàn)它的花果，堅(jiān)硬的鋸齒紋可以表現(xiàn)樹的葉子和莖的針刺、毛絨。
    刻動(dòng)物時(shí)，細(xì)密的鋸齒紋可以表現(xiàn)軟軟的絨毛，剛健的鋸齒紋可以表現(xiàn)硬實(shí)的鬃毛，圓實(shí)半弧形的鋸齒紋可以表現(xiàn)禽鳥、魚蟲的羽毛和鱗。
    刻人物時(shí)，用跳動(dòng)的鋸齒紋可以表現(xiàn)活動(dòng)的眉毛，胡子，頭發(fā)，用修長豐潤的鋸齒紋可以表現(xiàn)小孩豐滿的肌膚。
    “月牙兒”也是剪刻時(shí)自然產(chǎn)生的各種弧形裝飾，它以陰刻為主，主要表現(xiàn)人物的衣紋，或破壞大塊黑的面積，根據(jù)個(gè)同物象的特征，形狀，可長可短，可寬可窄，可曲可直，能變化出各種不同的類型。
    “鋸齒”和“月牙兒”這兩種形式也往往不同一張剪紙畫面中交錯(cuò)運(yùn)用，使得層次更加分明和富有變化。
    從南北朝時(shí)期的“對(duì)馬團(tuán)花”和“對(duì)猴團(tuán)花“剪紙技法中的鋸齒和月牙兒的萌芽出現(xiàn)，經(jīng)過于百年的歷史演變，一直延續(xù)，巳成為一種裝飾圖案的規(guī)律被人們所喜愛和運(yùn)用。
    民間剪紙的刀法形式除“鋸齒”和“月牙兒”之外，還有諸如花朵、渦紋、云紋和水紋等。
    剪紙藝術(shù)的種類：
    由于各人的觀點(diǎn)合乎依據(jù)不同，剪紙的分類也不同。例如有人認(rèn)為用刀刻出來的不叫剪紙，而應(yīng)該稱為刻紙;但是有人卻認(rèn)為追本溯源，古代的剪紙也是剪鏤刀刻的，何況剪也有“絞刀”之別稱，為何刀刻就不能稱為剪紙呢?事實(shí)上，剪鏤刀刻的痕跡確有差異，其應(yīng)用的技法也有難易之分，因此，世人認(rèn)為刀剪并用的作品可統(tǒng)稱為剪紙，而純刀刻的作品仍可稱為剪紙，于是剪紙分類上就有剪紙、刻紙之分了。
    以紋樣分類。
    剪紙的紋樣大致可以為：人物、鳥獸、文字、器用、鱗介、花木、果菜、昆蟲、山水等，還有人提出加上世界珍奇、現(xiàn)代器物兩類，共計(jì)11類。
    又中國剪紙的特點(diǎn)，表現(xiàn)為題材的寓意，所以寓意可作為分來的依據(jù)，由此可分為：納吉祝福、怯邪、除惡、勸勉、警戒、趣味等七類。
    以用途分類。
    有人認(rèn)為剪紙的分類應(yīng)以用途為據(jù)，由此可分為：
    (1)裝飾類：貼于它物之上以供欣賞或增加它物之美的剪紙，如窗花。
    (2)俗信類：用于祭祀、祈福、怯災(zāi)、怯邪、驅(qū)毒的剪紙，如門神。
    (3)稿模類：用于版模、印染的剪紙，如繡稿。
    (4)設(shè)計(jì)類：能增加它物之美，或能宣揚(yáng)它物的剪紙，如電影或電視的片頭。
    另外也有人認(rèn)為剪紙應(yīng)分為三類：
    (1)凡是用單色紙剪做的窗花、彩稿(花樣子)，稱為剪紙。
    (2)凡是用彩色紙剪做、經(jīng)粘貼而成的作品，應(yīng)稱為剪貼。
    (3)凡是剪后再填色的作品應(yīng)稱為剪畫。此種說法未免含混籠統(tǒng)、似是而非，不僅類同窗花的繁多作品未列入，而且剪畫一詞釋義尚多，不宜據(jù)于列類，何況剪而染色的作品將如何歸類，實(shí)待商榷。
    剪紙成品以用紙及制作分類。
    還有以用紙及制作分類的，多用于教學(xué)之用。它將剪紙分為二類七種：
    第一類：單色剪紙。就是用一種色紙來剪做的。又細(xì)分為：
    (1)折剪類，即將紙折疊后剪，放開后可得一種圖案或字型。
    (2)迭剪類，即將數(shù)張紙重疊在一起，釘牢后再依稿剪之，一次可得數(shù)張作品。
    第二類：復(fù)色剪紙，又稱為彩色剪紙。是以數(shù)張彩紙分剪后剪拼貼成圖;或以白紙依稿剪成，再染填上各種顏色;或先剪成主版，襯以白紙后再染填上各種顏色。細(xì)分可為：
    (1)襯色類，先用單色剪紙的方法剪做成圖，再以彩紙為襯。
    (2)套色類，以單色剪紙的方法剪成主版和次版的形象，再另剪色紙貼裱在主版需要的部位上;或?qū)嫺逅璧母魃?，重疊在一起釘牢，再沿稿線以次剪成，擇取一張為主版，貼裱在襯底上，再將其余的部分添貼在主版之上。
    (3)拼色類，即分別用色紙剪成各部分形象，再依圖樣貼裱在襯紙上;或見各色紙重疊在一起釘牢，再依稿剪成，吻拼于襯紙上。
    (4)染色類，即用易于浸漬的白紙或淺色紙剪成各種形象，再逐次染成所需的顏色;或先將紙染色，再剪成形象。
    (5)填色類，即先用黑色紙或深色紙剪出主版，裱貼在白紙上，再依稿填涂各種顏色;或用白紙剪成主題形象，裱貼后再填染所需顏色;也有先填色而后剪做的。
    (6)磁性剪紙，磁性剪紙?jiān)诠に嚿嫌惺止ぶ谱骱蜋C(jī)器制作之分，手工剪紙又有剪和刻之分。
    至于兼用兩類方法制作的剪紙，應(yīng)擇其主要的方法歸其類別。
    聲樂藝術(shù)鑒賞論文篇八
    學(xué)號(hào)：
    姓名：王艷梅。
    電話：
    指導(dǎo)老師：薛文勇。
    書法班次：13春16班。
    學(xué)年學(xué)期：20xx年-20xx年第二學(xué)期。
    生活中的美。
    ——美術(shù)鑒賞課有感摘要：美是生活不可缺少的一部分，學(xué)會(huì)欣賞美術(shù)便走出了欣賞美的關(guān)鍵一部分。因此學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞是一門很重要的課程！在這門課程的學(xué)習(xí)中我們能夠?qū)W到很多東西。所以，我很高興這個(gè)學(xué)期學(xué)習(xí)了美術(shù)鑒賞這門令人陶醉的課程，在老師的帶領(lǐng)下，我們?cè)诿赖氖澜缋锪暨B忘返，學(xué)習(xí)了許多關(guān)于美術(shù)的基礎(chǔ)知識(shí)和發(fā)展歷史，了解了許多享譽(yù)世界的偉大畫家，欣賞了許多耳熟能詳?shù)慕?jīng)典美術(shù)作品，仿佛在緊張的學(xué)習(xí)之余讓自己的心靈找到了一個(gè)暢快休憩的迷人小島。
    【關(guān)鍵字】生活美術(shù)鑒賞。
    美術(shù)，作為一種美的表達(dá)形式，在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調(diào)和劑。
    在日常生活中我們可以深刻的感受到美的意義所在。在這個(gè)課程的學(xué)習(xí)過程中我們?cè)谝欢ǔ潭壬狭私饬酥袊膫鹘y(tǒng)繪畫，體味到了中國傳統(tǒng)繪畫的魅力。我們都從中感受到了華夏傳統(tǒng)的美妙，體味到古典的魅力所在。同時(shí)我們也了解到中國不同的美術(shù)種類，在這門課的學(xué)習(xí)中感受最多的就是對(duì)我國傳統(tǒng)文化的了解，增強(qiáng)了民族的自豪感與自信心，有提升了對(duì)祖國的愛。中國是有著悠久歷史的國度，其美術(shù)的發(fā)展歷史更是一部豐滿的史詩。
    生活就像火焰，跳動(dòng)在紅色的起點(diǎn)；生活就像水流，流淌在清新。
    的田野；生活就薄霧，飄散在命運(yùn)的藍(lán)天；生活就像樹葉，成長在希望的眼前；生活就像大海，不屈在堅(jiān)實(shí)的地平線。生活是美好的，它需要發(fā)現(xiàn)美的眼睛。生活中有許許多多的美，它體現(xiàn)在不同的地方。有著不同的特色。細(xì)細(xì)體會(huì)，你會(huì)覺得生活很美。
    倘若說欣賞自然之美需要睿智和一雙善于發(fā)現(xiàn)真諦的眼睛，那么欣賞人間真情，則需要有細(xì)膩的情感。在高速發(fā)達(dá)的現(xiàn)代社會(huì)，大多因生計(jì)而疲于奔波，身邊的零散瑣碎的事情往往被忽略了，漸漸地把日子過得淡然無味，一頭霧水，不知道生活到底為了什么？“母親啊，你是荷葉，我是紅蓮，心中的雨點(diǎn)來了，除了你，誰是我在無遮攔的天空下蔭蔽？”，作家冰心的細(xì)膩由此可見一斑，這應(yīng)該是她最真摯情感的表白。細(xì)膩的情感燃燒時(shí)，身邊的細(xì)微的美肯定會(huì)熠熠生彩、璀璨奪目的。此時(shí)的生活還會(huì)索然無味么。
    一次素不相識(shí)偶遇的幫助，這也是生活中的美。一次幫助，一聲親切的問候，身邊碎事情看起來似乎而繁雜，不經(jīng)意中大多放棄了，長時(shí)間的漠然必然麻木不仁，也就無從談起美的存在。美是一種毫無標(biāo)的的愉悅。如果你會(huì)欣賞，你會(huì)覺得生活之美。
    正所謂生活中不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛！的確，生活是五彩斑斕的，生活需要發(fā)現(xiàn)，需要我們懷著快樂的心情，樂觀的心態(tài)去感悟，有了發(fā)現(xiàn)與感悟，生活的萬花筒才會(huì)色彩繽紛，人生的旅途才會(huì)熠熠生輝！
    當(dāng)你懷著“曲徑通幽處，禪房花木深”“山重水復(fù)疑無路，柳暗花明又一村”的心情去感受生活時(shí)，你不難發(fā)現(xiàn)：曲折中有佳境，艱難中有趣味。當(dāng)你用心去接觸生活時(shí)，你不難發(fā)現(xiàn)：沉默的會(huì)變得親切，平淡的會(huì)變得精彩，丑陋的也會(huì)變得美麗！
    歲月無聲在我們身邊穿梭，你會(huì)發(fā)現(xiàn)一切美好的事物在腦海中定格。秋日的斜暉投下了俏麗的影子，樹葉像一只只彩蝶，在空中翩翩起舞，在自己生命的最后一刻盡情演繹自己的美麗，落葉歸根！夏夜的繁星調(diào)皮地跟我們眨眼睛，有了星星陪伴，任何煩惱孤寂便銷聲匿跡。春日里“隨風(fēng)潛入夜，潤物細(xì)無聲”的細(xì)雨，吹面不寒楊柳風(fēng)，萬紫千紅的百花，冬日里銀妝素裹的世界。
    時(shí)間不斷流逝，不會(huì)因某個(gè)瞬間停駐，就像兩條平行線把距離拉得再近也沒有交點(diǎn)。我們要做的是把紛至沓來的憂慮、煩躁、苦悶、悲傷？?變化成絢麗奪目的五顏六色，給心情涂上顏色，為生活著上顏色。給心情涂上顏色，我們能夠在明麗的日子想到日后還將出現(xiàn)狂風(fēng)暴雨；給心情涂上顏色，我們能夠在失落的時(shí)候想到前方還有繁花似錦；給心情涂上顏色，我們能夠在心灰氣餒的時(shí)候想到生活中還有自信堅(jiān)強(qiáng)；給心情涂上顏色，我們能夠在失敗挫折的時(shí)候想到成功的路上還有勝利的曙光。
    解到中外美術(shù)能夠完美的結(jié)合。美術(shù)就是擁有這樣神秘的力量。經(jīng)過課程中與美術(shù)的相處，我被深深的吸引了，開始更加熱愛美術(shù)。
    通過美術(shù)鑒賞課的學(xué)習(xí)，我也深深體會(huì)到美術(shù)也是從生活中而來的。一切皆源自于生活。生活也是美術(shù)的重要出處。品味美術(shù)就如同品味生活，讓人感受其中的種種喜怒哀樂。對(duì)待美術(shù)的態(tài)度其實(shí)也是對(duì)待生活的態(tài)度。樂觀，悲觀，皆如美術(shù)一樣。美術(shù)是生活的調(diào)劑品，它能使你的生活更加多彩。我們能夠通過欣賞一幅畫，一處建筑，來親近藝術(shù)，從而喜歡藝術(shù)，熱愛藝術(shù)。在美術(shù)欣賞的過程中美術(shù)所展現(xiàn)的內(nèi)在美會(huì)極大地感染我們，我們的性情和愛好會(huì)在藝術(shù)欣賞中得到凈化。隨著藝術(shù)視野的開闊，我們的精神面貌會(huì)得到升華，高尚的人格素質(zhì)和審美情趣也會(huì)在愉悅中形成?？梢哉f，美術(shù)鑒賞是人的心靈體操，是靈魂的凈化劑，它能穿透人感情麻木的愷甲，使人們?cè)趦?nèi)心世界留下深刻的印象。美術(shù)鑒賞課對(duì)人的綜合素質(zhì)的提高，對(duì)人的身心發(fā)展起著非常重要的促進(jìn)和補(bǔ)足作用。對(duì)人的性情有極大的陶冶作用，會(huì)使人成為一個(gè)感情豐富的人，一個(gè)有格調(diào)和品位的人，一個(gè)富有同情心的人，一個(gè)拒絕暴力的人。
    聲樂藝術(shù)鑒賞論文篇九
    中國有著悠久的歷史文化，不一樣的歷史背景和不一樣的情感積淀產(chǎn)生風(fēng)格迥異的美術(shù)作品，這就要求在欣賞美術(shù)作品的時(shí)候要對(duì)作品的歷史背景和作者的感情進(jìn)行分析，重視在文化情境中對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行鑒賞。本文主要簡述了如何在不同文化情境下分析美術(shù)作品所包含的韻味，并深入探究了美術(shù)作品中存在的人文精神。
    美術(shù)作品；人文精神；鑒賞；文化情境。
    藝術(shù)家在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)，不僅要重現(xiàn)事物的美，更重要的是把藝術(shù)家自身的思想感情融入其中，通過對(duì)各種學(xué)科綜合知識(shí)的巧妙運(yùn)用，使得“美”在其筆端得到升華。在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的時(shí)候，要對(duì)美術(shù)作品創(chuàng)作的基本能力、空間想象能力、邏輯能力機(jī)型綜合運(yùn)用在，這樣才能創(chuàng)作出一幅完美的作品。所以，我們?cè)谛蕾p這樣一幅作品的時(shí)候要對(duì)這些思想感情、多學(xué)科知識(shí)進(jìn)行綜合的分析，才能很好地提高鑒賞效果。
    隨著社會(huì)的不斷進(jìn)步，我國對(duì)美術(shù)作品的鑒賞與研究也在發(fā)生變化，將美術(shù)作品放到特定的歷史環(huán)境下去分析其蘊(yùn)含的深層意味，可以對(duì)畫家創(chuàng)作時(shí)的情景進(jìn)行真實(shí)的在現(xiàn)，這樣可以很好的提高我們的鑒賞水平。所謂文化情景就是一件美術(shù)作品的創(chuàng)作過程當(dāng)時(shí)所處的文化環(huán)境、時(shí)代背景、文化特征等等。在對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行鑒賞的過程中，分析其文化背景至關(guān)重要。在鑒賞美術(shù)作品的時(shí)候，不應(yīng)該只對(duì)作品的技巧進(jìn)行分析，還要明確作品的歷史背景、社會(huì)人文以及科學(xué)特征等等，把作品融入到當(dāng)時(shí)的文化環(huán)境當(dāng)中去，對(duì)畫家創(chuàng)作時(shí)的內(nèi)在情感進(jìn)行分析。優(yōu)秀的美術(shù)作品作為我國文化遺產(chǎn)的一部分，在社會(huì)文明中有著不可替代的作用。美術(shù)作品的優(yōu)秀思想、優(yōu)良的精神可以運(yùn)用到社會(huì)生產(chǎn)實(shí)踐當(dāng)中去，這樣不僅可以有效的促進(jìn)社會(huì)的進(jìn)步，還能引導(dǎo)人們的心態(tài)向積極健康的方向發(fā)展，而且對(duì)研究人員的想象力、創(chuàng)造力有很好的促進(jìn)作用。此外，還有很多非常深?yuàn)W的哲學(xué)思想蘊(yùn)含在美術(shù)作品中，這就更加要求我們?cè)谧雒佬g(shù)作品鑒賞的時(shí)候不僅要分析其歷史環(huán)境，而且要分析畫家在創(chuàng)作的時(shí)候內(nèi)心的思想與情感。畫家在進(jìn)行美術(shù)作品創(chuàng)作的過程，實(shí)際上是對(duì)多種不同文化與知識(shí)的綜合運(yùn)用，所以，加強(qiáng)文化情景中美術(shù)作品的鑒賞可以提高人們的基本素質(zhì)。這種鑒賞本身就是對(duì)生活的一種很好的還原，但是不是對(duì)生活簡簡單單的那種描述，而是把價(jià)值觀、審美觀與文化情景進(jìn)行統(tǒng)一。人們?cè)谶M(jìn)行美術(shù)作品鑒賞的時(shí)候，應(yīng)該通過視覺感受來體會(huì)作品中蘊(yùn)含的深層次的思想與感情，努力與作者產(chǎn)生共鳴，在鑒賞美術(shù)作品的時(shí)候使自身的思想也得到進(jìn)一步的升華。
    俗話說“藝術(shù)源于生活高于生活”不同地區(qū)的美術(shù)藝術(shù)也有不同風(fēng)情，所以我們?cè)阼b賞美術(shù)作品的時(shí)候，要近距離的對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行感受。例如黃永玉前輩的《山鬼》有著濃厚的湘西本土特色，黃老塑造的“山鬼”這一形象其實(shí)是在湘西本地神話故事中有著悠久的歷史，黃老在創(chuàng)作這幅作品的時(shí)候也讓“山鬼”這一形象有了鮮明的特點(diǎn)。這個(gè)時(shí)候，我們要結(jié)合湘西本地的文化對(duì)“山鬼”這一民間形象和藝術(shù)形象進(jìn)行對(duì)比分析。使我們?cè)谡J(rèn)識(shí)“山鬼”這個(gè)藝術(shù)形象的時(shí)候更加深刻。在對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行鑒賞的過程中，可以通過視覺、心理等方面的共鳴來進(jìn)行，從視覺與心理上對(duì)作品進(jìn)行感受，在這一過程中體驗(yàn)作者想要體驗(yàn)的情感與意境。例如在傳統(tǒng)的國畫進(jìn)行賞析的時(shí)候，我們要對(duì)作品被創(chuàng)作出來的時(shí)代背景及其歷史文化有所了解，在鑒賞這種作品的時(shí)候應(yīng)該對(duì)當(dāng)代歷史文化有很好的掌握，還可以借助古典音樂來進(jìn)行聯(lián)想，體會(huì)作者創(chuàng)作時(shí)的情感。中國古典畫作和古典詩歌一樣很多都是托物言志、借景抒情的，了解了這一點(diǎn)很有利于對(duì)美術(shù)作品的鑒賞。在進(jìn)行美術(shù)作品鑒賞的時(shí)候，我們還要注意美術(shù)與其他學(xué)科之間的連接，由于美術(shù)作品在創(chuàng)作的過程中，不僅僅是美術(shù)技巧的簡單堆疊，其過程結(jié)合了很多其他學(xué)科的科學(xué)內(nèi)容，其蘊(yùn)含的知識(shí)是比較廣泛的，這就要求我們?cè)阼b賞的時(shí)候，融入當(dāng)?shù)氐恼?、?jīng)濟(jì)、文化、歷史等方面的內(nèi)容，這樣可以很好的提高鑒賞的效果。例如：在對(duì)文藝復(fù)興時(shí)期的美術(shù)作品進(jìn)行鑒賞的時(shí)候，我們要很好地了解當(dāng)時(shí)當(dāng)?shù)氐臍v史背景、文化背景、經(jīng)濟(jì)背景等等，把這些背景有機(jī)的結(jié)合起來，接受畫家生活年代、國家發(fā)展面臨的環(huán)境和當(dāng)時(shí)的世界環(huán)境。這樣可以加強(qiáng)對(duì)作品的思考，得到作者想通過作品傳達(dá)出的深層思想。在鑒賞的過程中還要注意與生活聯(lián)系起來，藝術(shù)源于生活高于生活，生活中有著豐富多彩的美術(shù)作品，所以想要在文化情景中鑒賞美術(shù)作品可以從身邊的美術(shù)作品入手，以此來提高自身的美術(shù)鑒賞能力。美術(shù)鑒賞還要與自然美進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，用自然美來發(fā)展自身的思維意識(shí)與審美能力。將美術(shù)鑒賞與行為藝術(shù)相結(jié)合，用這樣的方式來提高美術(shù)鑒賞效果。
    不同的美術(shù)作品其蘊(yùn)含的思想不同，再加上畫家在創(chuàng)作它們的時(shí)候，融入了當(dāng)時(shí)畫家生活的環(huán)境與時(shí)代背景，所以我們?cè)阼b賞美術(shù)作品的時(shí)候，要注重作品的歷史文化背景，對(duì)畫家生活的歷史時(shí)期的社會(huì)文化和宗教信仰進(jìn)行深入了解，才能更好地體會(huì)到作品深處蘊(yùn)含的深刻內(nèi)涵。
    聲樂藝術(shù)鑒賞論文篇十
    ：園林素描、園林色彩是園林設(shè)計(jì)類專業(yè)學(xué)生入學(xué)后學(xué)習(xí)的兩門專業(yè)基礎(chǔ)課程，擔(dān)負(fù)著培養(yǎng)學(xué)生基本造型能力和藝術(shù)鑒賞能力的重要任務(wù)，具有針對(duì)性、實(shí)用性、可實(shí)踐性等特點(diǎn)。教師從美術(shù)作品鑒賞入手，介紹素描、色彩的基本概念，使學(xué)生對(duì)園林美術(shù)形成藝術(shù)層面的理解，注重培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)鑒賞能力和審美能力，為學(xué)生從基礎(chǔ)課過渡到專業(yè)課做鋪墊，為后續(xù)設(shè)計(jì)課程的學(xué)習(xí)打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。
    ：藝術(shù)鑒賞；園林設(shè)計(jì)專業(yè)；美術(shù)基礎(chǔ)課程；
    園林設(shè)計(jì)專業(yè)的美術(shù)基礎(chǔ)課程分為繪畫造型能力訓(xùn)練、表現(xiàn)技法訓(xùn)練、藝術(shù)鑒賞等部分。繪畫造型、表現(xiàn)技法教學(xué)訓(xùn)練學(xué)生的園林美術(shù)表現(xiàn)能力。藝術(shù)鑒賞教學(xué)應(yīng)當(dāng)遵循從簡到繁、由淺入深、循序漸進(jìn)的原則，注重對(duì)學(xué)生潛移默化的引導(dǎo)，加深學(xué)生對(duì)概念的理解。每一個(gè)教學(xué)模塊與教學(xué)單元都應(yīng)該注重將造型技法與藝術(shù)鑒賞課相結(jié)合。
    在目前的基礎(chǔ)教學(xué)中，培養(yǎng)學(xué)生的審美能力容易被忽視。學(xué)生對(duì)事物有獨(dú)特的看法，也有喜愛的表現(xiàn)手法，所以在進(jìn)行主題繪畫時(shí)，應(yīng)充分發(fā)揮學(xué)生的聰明才智，釋放學(xué)生的藝術(shù)潛力。在鑒賞各個(gè)流派藝術(shù)的基礎(chǔ)上，要求學(xué)生對(duì)同一對(duì)象運(yùn)用不同的表現(xiàn)形式，或用不同材料進(jìn)行表現(xiàn)，得到的畫面各不一樣，各有各的精彩。這樣就能最大限度地發(fā)揮學(xué)生的藝術(shù)感知能力，激發(fā)學(xué)生對(duì)專業(yè)基礎(chǔ)訓(xùn)練的興趣，從而進(jìn)行不同形式的藝術(shù)體驗(yàn)。
    1.教學(xué)內(nèi)容
    將觀察、體驗(yàn)、感知藝術(shù)融入教學(xué)內(nèi)容，重視培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)感知力，強(qiáng)調(diào)個(gè)性形成，讓學(xué)生將學(xué)習(xí)樂趣、藝術(shù)實(shí)踐、藝術(shù)感受三者統(tǒng)一。在基礎(chǔ)訓(xùn)練過程中，不再單一地描繪物體，而是在實(shí)物寫生的過程中，通過對(duì)藝術(shù)形式的觀察、臨摹與想象，在藝術(shù)層面上深入感知、體會(huì)寫生對(duì)象，從而體會(huì)藝術(shù)創(chuàng)作的魅力，增強(qiáng)創(chuàng)作的表達(dá)力與感染力。
    2.課程安排
    每周至少安排8課時(shí)，分兩天進(jìn)行。在一周內(nèi)有至少兩次的藝術(shù)鑒賞課程訓(xùn)練，包括兩大環(huán)節(jié)。一是藝術(shù)作品分享環(huán)節(jié)。教師讓每名學(xué)生選擇一件藝術(shù)作品，類別不限，如繪畫藝術(shù)、雕塑藝術(shù)、建筑藝術(shù)、室內(nèi)藝術(shù)、景觀藝術(shù)、服裝藝術(shù)等。學(xué)生在課堂上將自己選擇的藝術(shù)作品和大家分享，在分享的過程中表達(dá)對(duì)藝術(shù)品的理解與體會(huì)，并進(jìn)行討論。在這個(gè)過程中，學(xué)生對(duì)藝術(shù)品從知道到理解、從認(rèn)識(shí)到感悟，從而提升對(duì)藝術(shù)形式的感悟能力，培養(yǎng)藝術(shù)審美能力，從藝術(shù)的高度理解專業(yè)知識(shí)。
    二是藝術(shù)作品臨摹環(huán)節(jié)。教師可以讓學(xué)生在風(fēng)景寫生的過程中穿插進(jìn)行大師作品臨摹訓(xùn)練。如，在鋼筆寫生過程中臨摹萊特的手繪線描作品，在風(fēng)景色彩寫生過程中臨摹印象派畫家的作品。在臨摹的過程中，讓學(xué)生從大師的視角觀察景物，從大師的繪畫技法中體會(huì)自己的表達(dá)方法，從大師的理解深度理解自然界的光與影，從而訓(xùn)練學(xué)生敏銳的觀察力與精準(zhǔn)的捕捉能力。教師通過在課堂上的訓(xùn)練，培養(yǎng)學(xué)生對(duì)藝術(shù)的興趣，讓學(xué)生養(yǎng)成自主訓(xùn)練的習(xí)慣，在生活中學(xué)習(xí)藝術(shù)知識(shí)，培養(yǎng)良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣。
    3.教學(xué)方式
    教師要進(jìn)行互動(dòng)式的教學(xué)，創(chuàng)造自由的課堂環(huán)境，允許并鼓勵(lì)學(xué)生大膽、無拘無束地表達(dá)對(duì)藝術(shù)的理解，注重理解的深度與廣度。教師要讓學(xué)生根據(jù)自己的能力和喜好選擇作畫方式。如，肌理制作豐富了藝術(shù)表現(xiàn)手法和繪畫語言，可以表達(dá)不同的情感，同時(shí)可以提高學(xué)生的動(dòng)手能力和作畫興趣。
    4.教學(xué)環(huán)境
    教學(xué)場地不一定局限在教室里或校園環(huán)境里，應(yīng)讓學(xué)生在更廣闊的環(huán)境中尋找表現(xiàn)靈感與創(chuàng)作熱情。如，喧鬧的城市、寧靜的郊區(qū)、優(yōu)美的風(fēng)景區(qū)都可以作為教學(xué)的場所。其中，教學(xué)內(nèi)容不一定是寫生訓(xùn)練，更重要的是讓學(xué)生在不同的環(huán)境中體驗(yàn)，對(duì)不同環(huán)境的感受進(jìn)行思考。
    5.教學(xué)成果
    教師不應(yīng)只注重繪畫作品的完成，也要注重培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造能力和審美能力。藝術(shù)設(shè)計(jì)是一種極富個(gè)性的創(chuàng)造性活動(dòng)，設(shè)計(jì)文化繁榮與發(fā)展的動(dòng)力就蘊(yùn)藏在個(gè)人獨(dú)特的創(chuàng)造之中。教師要激發(fā)學(xué)生的好奇心和創(chuàng)造欲望，引導(dǎo)學(xué)生自主思考、提出新觀念，從而培養(yǎng)學(xué)生形成良好的心理品質(zhì)，使其創(chuàng)造個(gè)性得到充分發(fā)展。
    在目前的高校課程結(jié)構(gòu)中，藝術(shù)鑒賞在園林設(shè)計(jì)美術(shù)基礎(chǔ)課程中的地位越來越重要。因此，相應(yīng)地增加此類課程的教學(xué)內(nèi)容非常有必要。藝術(shù)鑒賞培養(yǎng)學(xué)生對(duì)自然中美的形態(tài)和結(jié)構(gòu)的鑒賞、識(shí)別、把握與表現(xiàn)的能力，培養(yǎng)學(xué)生形成完善的審美心理結(jié)構(gòu)，包括感覺、知覺、情感、想象、理解等，讓學(xué)生通過藝術(shù)鑒賞和藝術(shù)創(chuàng)造陶冶性情、培養(yǎng)高尚的情操、完善人格。
    聲樂藝術(shù)鑒賞論文篇十一
    在整個(gè)音樂文化中，音樂美學(xué)發(fā)揮著不可比擬的作用和優(yōu)勢，而音樂作品存在方式的探討也變得尤為重要，順應(yīng)現(xiàn)代藝術(shù)潮流的發(fā)展趨向?；谝魳访缹W(xué)視角，加強(qiáng)對(duì)音樂作品存在方式的分析，可以發(fā)揮出藝術(shù)作品的魅力，并加強(qiáng)音樂作品存在方式--感象層、意象層以及意蘊(yùn)層等層次之間的融合度，將其滲透到音樂作品的方方面面，進(jìn)而滿足音樂美學(xué)的內(nèi)在需求。本文主要以音樂美學(xué)的角度談音樂作品存在方式為論點(diǎn)，旨在提高音樂美學(xué)的廣度和深度。
    對(duì)于音樂美學(xué)來說，是音樂學(xué)和美學(xué)的融合，具有美學(xué)、藝術(shù)性等特點(diǎn)。而在音樂美學(xué)研究領(lǐng)域中，必須要高度重視音樂作品的存在方式這一問題，這已經(jīng)成為了諸多人士普遍關(guān)注的焦點(diǎn)性話題之一。因此，基于音樂美學(xué)視角，要充分了解音樂作品的存在方式，注重理論知識(shí)與實(shí)踐活動(dòng)的整合，提高學(xué)生的音樂審美素養(yǎng)，創(chuàng)造出獨(dú)具特色的音樂藝術(shù)作品。
    在音樂作品中，音樂美學(xué)貫穿始終，所以音樂美學(xué)存在于音樂作品的三種存在形式中。音樂作品與客觀事物有著明顯的區(qū)別。音樂作品存在于人們的思維中，是人類精神生活的結(jié)晶，一旦脫離了人類，很難充分體現(xiàn)出音樂作品應(yīng)有的價(jià)值。對(duì)于音樂作品來說，主要由三個(gè)層次構(gòu)成，即感知層、意象層以及意蘊(yùn)層，進(jìn)而針對(duì)這三個(gè)方面展開詳細(xì)闡述。
    （一）感知層。
    感知層，是藝術(shù)作品外部的感知表象，是藝術(shù)作品自身客觀屬性和感知者內(nèi)在感性的結(jié)合體，其中，表層的物質(zhì)材料、顏色、速度等是藝術(shù)作品外在屬性的重要構(gòu)成內(nèi)容。然而藝術(shù)作品之所以被稱之為藝術(shù)，主要是由于藝術(shù)作品自身具有客觀屬性[1]，并注重情感方面的滲透與融合，將藝術(shù)作品賦予全新的生命力，成為能夠傳達(dá)人情感的重要工具。要想將藝術(shù)品的價(jià)值充分體現(xiàn)出來，必須要高度重視自身客觀屬性、藝術(shù)家所要表達(dá)的情感內(nèi)涵等。在人們對(duì)藝術(shù)品的解讀中，要提高對(duì)感知層內(nèi)容的重視程度。眾所周知，音樂有著十分廣泛的范圍，在一場音樂演出中，要從視覺、聽覺以及心理等方面來進(jìn)行情感的傳達(dá)?；诟兄獙右暯?，符合創(chuàng)作者音樂創(chuàng)作的目標(biāo)。音樂與人們實(shí)際生活之間的聯(lián)系是緊密聯(lián)系、密不可分的，在音樂創(chuàng)作者不斷探索與研究過程中，促進(jìn)了音樂美學(xué)體系的形成。音樂美學(xué)涉及的內(nèi)容比較多，關(guān)系著美學(xué)、音樂史學(xué)等，對(duì)于任何一個(gè)分支都能劃分出具體的內(nèi)容，這些都屬于感知層的內(nèi)容。在音樂美學(xué)視角下，感知層的存在方式就是這些由美學(xué)理論和音樂結(jié)合的各種音樂理論，增強(qiáng)樂譜演奏的生動(dòng)性，創(chuàng)作出高質(zhì)量的音樂作品。通過音樂美學(xué)在感知層的存在可以看出，符合音樂創(chuàng)作的表演的基本需求，有效落實(shí)音樂美學(xué)對(duì)音樂創(chuàng)作和表演的指導(dǎo)。通過音樂與網(wǎng)絡(luò)的發(fā)展，為人們接觸音樂作品提供了極大地便利條件，加對(duì)音樂作品的理解和記憶。人們?cè)谛蕾p音樂時(shí)，要仔細(xì)品位與研究，而音樂作品留給人們的情感印象，就是音樂作品在感知層所體現(xiàn)的情感，將音樂美學(xué)思想靈活滲透在音樂作品之中，展現(xiàn)作品的情感內(nèi)涵。
    （二）意象層。
    基于音樂創(chuàng)作者對(duì)音樂作品賦予的情感進(jìn)行分析，意象層比感知層的深度更高一些。對(duì)于意象，主要是指想象中的存在，音樂美學(xué)在意象層中的存在具有一定的主觀性[2]，個(gè)人要結(jié)合自身的主觀醫(yī)院來解讀音樂作品。比如在聆聽一首歌曲時(shí)，人們覺得好聽，這就是對(duì)音樂感知層的解讀，然而對(duì)于具體好的地方和存有的缺陷，不同人的見解是不同的，這種見解差異就是音樂美學(xué)在意象層存在的體現(xiàn)。音樂作品層次的構(gòu)成主要包括感知層、意象層以及意蘊(yùn)層，意象層在感知層和意蘊(yùn)層的中間環(huán)節(jié)，發(fā)揮著承接的作用。要想將意象層承上啟下作用充分發(fā)揮出來，主要是指意象層可以有效指導(dǎo)感知層的情感表達(dá)，并深化和升華意蘊(yùn)層。音樂作品情感的升華屬于循序漸進(jìn)的過程，過程鋪墊良好的情況下，聽眾可以在音樂情感不斷深入過程中，進(jìn)而滿足音樂終極的情感目標(biāo)。所以音樂創(chuàng)作者要具備豐富的音樂理論知識(shí)與技巧，并提高對(duì)音樂美學(xué)情感表達(dá)的高度重視，善于積累經(jīng)驗(yàn)。音樂美學(xué)在意象層的存在，要求音樂創(chuàng)作者要注重實(shí)踐，不斷提高自身美學(xué)素養(yǎng)和音樂素養(yǎng)。在這一過程中[3]，有助于音樂創(chuàng)作者更好地表達(dá)音樂中的情感，并彰顯一定的藝術(shù)氣息。
    （三）意蘊(yùn)層。
    對(duì)于意蘊(yùn)層來說，在音樂美學(xué)存在方式中處于最高峰，不同哲學(xué)家或藝術(shù)家在意蘊(yùn)層傳達(dá)藝術(shù)情感方面，其表達(dá)方式存在著極大地差異。音樂創(chuàng)作者將對(duì)生命和生活的解讀滲透到音樂作品之中，使音樂作品帶有濃厚的情感色彩。對(duì)于一首經(jīng)典的歌曲來說，好聽是基礎(chǔ)，更重要的是在于值得對(duì)該歌曲進(jìn)行仔細(xì)研磨和品味，而在品味過程中，就是音樂作品第二層意象層所要表達(dá)的情感。例如：以《iwillalwaysloveyou》歌曲為例，該歌曲是當(dāng)時(shí)熱度極高的單曲，將歌曲中的意象表達(dá)地淋漓盡致，表達(dá)了人們對(duì)愛的追求與向往。針對(duì)意蘊(yùn)層，很難找出一首共同意蘊(yùn)層的音樂作品，但是由此可以看出音樂美學(xué)在意蘊(yùn)層的存在方式，可以直達(dá)每個(gè)人的心靈。音樂創(chuàng)作者將自身的情感和靈魂通過音樂作品體現(xiàn)出來，可以增強(qiáng)聽眾的內(nèi)心共鳴，感受到音樂作品所帶來的強(qiáng)大魅力?；谝魳访缹W(xué)視角，音樂美學(xué)的最高層次著重體現(xiàn)出音樂作品對(duì)人性的思考與剖析等。
    （一）加強(qiáng)對(duì)現(xiàn)代音樂美學(xué)的深入思考。
    1.音高控制。在民族民間音樂發(fā)展過程中，要想順應(yīng)音樂發(fā)展的潮流，就必須要擺脫大、小調(diào)體系中存在的局限性，開辟出更為廣闊的音樂語言天地。在豐富人的聽覺感性形象和增強(qiáng)音樂表現(xiàn)力等方面[4]，要加強(qiáng)對(duì)現(xiàn)代音樂的探索。其中，利用理性設(shè)計(jì)作主導(dǎo)的音樂構(gòu)成方法，可以充分發(fā)揮出音樂感性想象力和音響的影響力，保持理性與感性這桿天平的高度平衡。2.節(jié)奏問題。在節(jié)奏方面，現(xiàn)代音樂要善于突破傳統(tǒng)音樂的束縛，增強(qiáng)音樂藝術(shù)的魅力，除了表現(xiàn)為豐富多彩、極具動(dòng)力的節(jié)奏之外，也出現(xiàn)了一些動(dòng)態(tài)化特征，比如跳躍、靈活等，進(jìn)而為音樂表現(xiàn)力的提升創(chuàng)造了有利條件。然而現(xiàn)代音樂在節(jié)奏方面，也存在著推崇理性的傾向，為了能夠突破傳統(tǒng)節(jié)奏的樣式，更好地滿足現(xiàn)代審美需求，在聽覺方面，諸多現(xiàn)代音樂對(duì)節(jié)奏提出了更為清晰明確的要求[5]，一旦超出演奏控制和聽覺感受的范圍，將會(huì)嚴(yán)重影響到審美作用的發(fā)揮。3.音色問題。在音樂發(fā)展歷程中，音色也處于不斷發(fā)展的過程之中，通過樂器的使用，突破了民族的界限，人類的樂器可以成為音樂可用的音色。在現(xiàn)代音樂中，音色使用的范圍迅速拓展開來，諸多樂器都可以被視為音樂材料。在音樂創(chuàng)作中，音樂替代旋律、和聲是順應(yīng)時(shí)代發(fā)展所需，然而現(xiàn)代音樂也存在的音色隨意使用的現(xiàn)象，也就是過于強(qiáng)調(diào)音色的多樣性，沒有對(duì)音色的結(jié)合性給予高度的重視。在音樂發(fā)展歷史中，音色變化是音樂作品的重要推動(dòng)力，而隨意使用音色損壞了作品良好的收聽效果[6]，而且動(dòng)力性也沒有得到相應(yīng)的體現(xiàn)，必須要高度重視這一問題，合理使用音色。
    （二）通過音樂作品創(chuàng)作、表演、欣賞等方面來體現(xiàn)。
    首先，在音樂作品的創(chuàng)作過程中，對(duì)于藝術(shù)家創(chuàng)作的音樂作品來說，大都經(jīng)歷了生活體驗(yàn)、記錄樂譜等環(huán)節(jié)。藝術(shù)家在結(jié)合生活體驗(yàn)和具備完整構(gòu)思以后，可以通過音樂將頭腦中的東西進(jìn)行傳達(dá)。同時(shí)，藝術(shù)家還要對(duì)音樂作品的曲式和旋律等進(jìn)行充分考慮，創(chuàng)造出獨(dú)一無二的音樂作品。所以，在創(chuàng)作過程中，大致經(jīng)歷了非聲音形態(tài)的表現(xiàn)對(duì)象-聲音形態(tài)的聽覺表象-形成作品樂譜等過程。其次，在音樂作品的表演活動(dòng)過程中，可以感受音樂作品的存在方式。表演藝術(shù)家要想將音樂作品的獨(dú)特性充分體現(xiàn)出來，要高度重視樂譜，在演奏之前，要深入分析和思考樂譜，將音樂符號(hào)轉(zhuǎn)變?yōu)槁曇粜螒B(tài)，通過演奏樂器或表演手段，可以實(shí)現(xiàn)單一聲音形態(tài)向優(yōu)美音樂形態(tài)的順利轉(zhuǎn)變。因此，在音樂表演過程中，音樂作品的存在方式經(jīng)歷了音樂符號(hào)-想象中的音樂形象-現(xiàn)實(shí)音樂作品等過程。最后，在音樂作品的欣賞過程中，聽眾在聽音樂作品時(shí)，可以將聽覺獲得的旋律或節(jié)奏在大腦中進(jìn)行整合[7]，加深對(duì)音樂作品的認(rèn)知和記憶。在這個(gè)過程中，聽眾的心理活動(dòng)經(jīng)歷了想象聯(lián)想認(rèn)識(shí)作品-增強(qiáng)對(duì)作品中情感的體驗(yàn)-形成對(duì)音樂作品的認(rèn)知與評(píng)價(jià)等過程。
    （三）注重審美與非審美的融合。
    藝術(shù)作品屬于有機(jī)整體之一，是審美和非審美的結(jié)合體。在同一藝術(shù)作品中，這種融合具有一定的傾向性，比如輕音樂或抒情曲等，著重體現(xiàn)出審美價(jià)值，一定程度上弱化了非審美價(jià)值。對(duì)于藝術(shù)作品中審美價(jià)值和非審美價(jià)值的融合，非審美價(jià)值功能往往融合于審美價(jià)值因素中，實(shí)現(xiàn)“寓教于樂”。因此，在藝術(shù)作品中，對(duì)于科學(xué)知識(shí)、道德倫理觀念等非審美價(jià)值因素，要將其融合在審美價(jià)值層面，通過審美“過濾”，進(jìn)而有效增強(qiáng)音樂作品的藝術(shù)魅力。并保持審美價(jià)值與非審美價(jià)值的高度協(xié)調(diào)與統(tǒng)一，兩者缺一不可，如此才能創(chuàng)造出最為優(yōu)美動(dòng)聽的音樂作品。
    綜上所述，基于音樂美學(xué)的角度，必須要對(duì)音樂作品的感知層、意象層以及意蘊(yùn)層等存在方式進(jìn)行深入分析，體會(huì)每一種存在方式中存在的差異，增強(qiáng)音樂作品的感染力和影響力。在音樂美學(xué)研究領(lǐng)域中，要提高對(duì)音樂作品存在方式的高度重視，并加強(qiáng)對(duì)現(xiàn)代音樂美學(xué)的深入分析，尤其在音高控制、音色以及節(jié)奏等方面，并借助藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作、表演以及欣賞等方面來實(shí)現(xiàn)彰顯出音樂作品的魅力，通過多種渠道來感受音樂作品的存在方式，增強(qiáng)聽眾的情感共鳴，提高聽眾的審美情操，在音樂作品中感受情感的流露與滲透，真正實(shí)現(xiàn)情感與音樂作品的完美融合于滲透，將音樂美學(xué)推向可持續(xù)發(fā)展的長遠(yuǎn)之路，充分發(fā)揮出音樂美學(xué)的價(jià)值。
    [1]王冰。音樂美學(xué)的學(xué)科結(jié)構(gòu)特點(diǎn)和音樂作品的感性回歸—評(píng)《音樂美學(xué)與音樂作品研究》[j].國家教育行政學(xué)院學(xué)報(bào)，2016,03:97.
    [2]閭鵬。音樂存在方式與音樂作品存在方式之關(guān)系探微[j].戲劇之家，2015,10:101.
    [4]栗林林。一部關(guān)于音樂美學(xué)與音樂作品理論探究的學(xué)術(shù)專著—評(píng)《音樂美學(xué)與音樂作品研究》[j].中國教育學(xué)刊，2015,02:114.
    [6]李響。音樂與音樂作品存在方式之關(guān)系探微[j].大眾文藝，2016,20:7-8.
    [7]李昕。從音樂美學(xué)的角度談音樂作品的存在方式[j].現(xiàn)代交際，2015,10:104.
    聲樂藝術(shù)鑒賞論文篇十二
    陶瓷可謂是最具中國優(yōu)秀文明的代表形象之一，原始時(shí)代便出現(xiàn)了簡單而樸實(shí)的陶器，發(fā)展至今源遠(yuǎn)流長，一代又一代的藝術(shù)家前輩在泥土上譜寫自己的藝術(shù)世界。陶瓷文化遠(yuǎn)遠(yuǎn)早于中國繪畫，更是最早被博物館收藏的歷史，對(duì)于中國畫尚有一些評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)及欣賞準(zhǔn)則，然陶瓷文化發(fā)展至今，對(duì)于陶瓷文化的評(píng)價(jià)和欣賞標(biāo)準(zhǔn)尚未清楚，或是如何對(duì)于陶瓷進(jìn)行評(píng)判和欣賞并非易事。
    陶瓷，欣賞，要素，文化符號(hào)。
    對(duì)于陶瓷欣賞首先確定陶瓷是一門藝術(shù)，所以陶瓷藝術(shù)欣賞并非特立獨(dú)行與其他藝術(shù)門類，正是如此她也有著與其他藝術(shù)同樣的欣賞基礎(chǔ)和特性。所以弄清藝術(shù)的欣賞概況對(duì)于欣賞陶瓷亦是至關(guān)重要。
    功能性。美學(xué)基本上包括著研究客觀現(xiàn)實(shí)美，人類的審美和藝術(shù)美的一般規(guī)律。這種審美又并非真實(shí)的美與丑，善與惡，而是經(jīng)過創(chuàng)作者處理過的關(guān)于事態(tài)之情感的藝術(shù)表現(xiàn)功能，主要是以創(chuàng)作者個(gè)人的內(nèi)心感受為主。
    認(rèn)知性。這種認(rèn)知性具有雙層的概念，一層是出現(xiàn)在創(chuàng)作者的認(rèn)知中也就會(huì)展現(xiàn)在作品中的形式，另一種是對(duì)于觀眾而言的全新的認(rèn)知，在某種程度上相當(dāng)于創(chuàng)作者在完成初次創(chuàng)作之后，到觀眾欣賞后再進(jìn)行多次創(chuàng)作的一個(gè)過程。或是說使觀眾感受到更多的作者的內(nèi)心情調(diào)，作者在企圖與觀眾達(dá)到一種“知音”關(guān)系，而很難達(dá)到“共鳴”。
    教育作用。教育作用，在很大程度上是通過藝術(shù)作品，以情感人，潛移默化的使讀者、觀眾和聽眾感受與領(lǐng)悟到博大深厚的人文精神，但所感受到的依然以作者個(gè)人的內(nèi)心世界內(nèi)心情懷和精神為主。
    審美娛樂作用，主要是指一則通過藝術(shù)欣賞活動(dòng)，使人們的審美需要得到滿足，獲得精神享受和審美愉悅，愉心悅目、暢神，通過閱讀作品或觀賞演出，使身心得到愉快和休息。使人們通過藝術(shù)欣賞得到積極的休息，從而以新的精力去投入新的工作。再則更多的還是作者自己的自娛自樂作用。正如董其昌所言，畫之功能就是“自娛”“以畫為樂”“寄畫于樂”“畫中煙云供養(yǎng)”“多壽”等，也就是通過繪畫已達(dá)到自娛和健身之作用。
    符號(hào)性。任何藝術(shù)僅是屬于一種關(guān)于形式的符號(hào)。然而這種符號(hào)又并不是真實(shí)世界里面所呈現(xiàn)的任何事物，僅是通過作者先天學(xué)習(xí)而后天感官和經(jīng)驗(yàn)及長期思考而得來的某種符號(hào)形式的表現(xiàn)。
    那么當(dāng)陶瓷又作為一種工藝的美術(shù)展現(xiàn)在世人面前，我們還應(yīng)該怎樣對(duì)陶瓷進(jìn)行全面的欣賞？除上述心里之外我們還應(yīng)該明確幾個(gè)概念。首先是工藝，工藝是指將原材料或者半成品加工成產(chǎn)品的工作，方法，技術(shù)等。工藝美術(shù)，是指工藝品的造型設(shè)計(jì)和裝飾性美術(shù)。由此可以粗略的理解為陶瓷是將未成形的泥土經(jīng)過加工才成型，正由于其加工過程的繁雜故而陶瓷可以說是火的藝術(shù)，泥的藝術(shù)，釉的藝術(shù)。然后才是美術(shù)，值得注意的是在這里的美術(shù)包括兩個(gè)部分一個(gè)是造型的設(shè)計(jì)，造型的美感與欣賞，另一個(gè)是裝飾的藝術(shù)?；蛟S在一定情況下陶瓷與中國畫是同源，陶瓷從泥經(jīng)過加溫成型的過程相當(dāng)于造紙的過程，只是造紙沒有像陶瓷一樣要呈現(xiàn)出明顯的形狀也就是快感美，而這也可以說是陶瓷欣賞與國畫欣賞的一個(gè)最大的不同。
    首先便是了解其藝術(shù)表現(xiàn)技術(shù)。藝術(shù)技術(shù)即是藝術(shù)手法是創(chuàng)作者將精神美轉(zhuǎn)化成物質(zhì)美的紐帶，一件優(yōu)秀的作品如果沒有優(yōu)秀的藝術(shù)表現(xiàn)手法便不能將好的情感意境和情趣表現(xiàn)得淋漓直至。所以對(duì)于藝術(shù)技術(shù)手法的評(píng)價(jià)和欣賞便是在欣賞過程中的理論基礎(chǔ)。對(duì)于陶瓷便會(huì)首先對(duì)于其材料（泥土的品性，形式等）進(jìn)行評(píng)價(jià)，。不同的泥會(huì)產(chǎn)生不同的效果和形式，所以了解泥性也就是原材料的形式是欣賞瓷器的一個(gè)條件。第二個(gè)便是對(duì)于陶瓷工藝的技術(shù)進(jìn)行了解，在這里便是指其成型之前的技術(shù)，用什么樣的方法成型，用怎樣的形式塑造，因?yàn)闆]有好的方法很難實(shí)現(xiàn)好的造型，即使有了很好的情趣而沒有合適的技術(shù)和方法也很難實(shí)現(xiàn)“夢想成真”。綜合此兩點(diǎn)便可以體會(huì)出創(chuàng)作者在初期的藝術(shù)意圖和藝術(shù)期望。
    陶瓷的特性便是火的藝術(shù)，火是藝術(shù)家與成型作品之間的橋梁和紐帶，所以除去了解材料和手法，還需要了解火對(duì)于陶瓷這種工藝美術(shù)的重要意義。不同氣候下的作品是有著天壤之別的形象，所以對(duì)于溫度的控制，窯位的擺放，燒制的方法等火的藝術(shù)對(duì)于陶瓷的欣賞至關(guān)重要。
    造型設(shè)計(jì)也是在這一環(huán)節(jié)中應(yīng)該去注意的，那么在設(shè)計(jì)中技術(shù)和意義也便產(chǎn)生了。每件藝術(shù)品都有著她特殊的意義，有的先從聯(lián)想而來，有的從生活實(shí)踐中而來，有的則是從文學(xué)或者是音樂等因素中而來。對(duì)于陶瓷，雖不像中國畫一樣受到某些形式的限制，但她畢竟有著屬于自己的藝術(shù)語言，例如古彩這種陶瓷藝術(shù)形式，名五彩，后也叫做古彩，必定有著他的特殊性意義，是否古彩與五彩的意義不同，還是當(dāng)時(shí)是對(duì)于五彩的一種期望，希望它能展現(xiàn)出古意，或者有更新的形式出現(xiàn)?，F(xiàn)在很多的學(xué)者認(rèn)為古彩應(yīng)該有古意，雖不盡然，但這是對(duì)于陶瓷的某種欣賞意義的評(píng)價(jià)。
    對(duì)于裝飾的了解?；蛘呖梢园堰@個(gè)觀念歸納成為一個(gè)“繪瓷學(xué)”。最為明顯的有兩種裝飾手法，一則是中國畫式樣的水墨裝飾（對(duì)于此手法表現(xiàn)于陶瓷尚待討論）二則是綜合式的純裝飾手法。究竟怎樣的裝飾形式才表現(xiàn)才好，是否應(yīng)該適應(yīng)時(shí)代的特性和趨勢，還是保留傳統(tǒng)的繪畫形式和法則便是對(duì)于陶瓷“繪畫學(xué)”一個(gè)評(píng)價(jià)和欣賞角度。
    還有一點(diǎn)是陶瓷與很多藝術(shù)形式的最大的不同，便是對(duì)于裝飾和造型的結(jié)合是否完美這一欣賞要素。因?yàn)樘沾墒沁@兩個(gè)方面結(jié)合而產(chǎn)生的一種特殊的藝術(shù)形式。簡而言之，當(dāng)你的藝術(shù)形式裝飾手法與陶瓷的器型和形式完美的結(jié)合在一起的時(shí)候便是最佳狀態(tài)，如同事物的兩面，他們是缺一不可的，或許在輕重程度上略有不同，有人更加注重形式美，有人更加注重造型美，她是一種物質(zhì)方面審美和精神方面審美共同的產(chǎn)物；然而當(dāng)你的造型脫離的裝飾或者說裝飾不符合造型的時(shí)候便會(huì)產(chǎn)生一種不和諧的環(huán)境，所以對(duì)于畫面感和形式感以及器型的美感的要求被不斷地提高了，所以說陶瓷的藝術(shù)形式可以說是一種較為復(fù)雜和綜合的考察，考察的是創(chuàng)作者對(duì)于不同的器物去創(chuàng)造不同的美感的一個(gè)挑戰(zhàn)，更是欣賞者對(duì)于藝術(shù)作品的不同層次的審美的考驗(yàn)，藝術(shù)世界便在這三者中不斷地被擴(kuò)大再縮小在擴(kuò)大的重復(fù)。
    對(duì)于陶瓷的欣賞是一個(gè)及其繁雜的過程，需要掌握的主觀和客觀條件眾多，故而在某一個(gè)時(shí)期他的受眾面和理解面很難和其他的藝術(shù)形式比較，更難以被大眾所充分欣賞，這需要作品和創(chuàng)作者以及欣賞者共同的進(jìn)步和理解。在此略談陶瓷欣賞，希望可以更多的靠近欣賞者的思路，或者改變一些對(duì)于陶瓷的認(rèn)識(shí)。
    陳傳席《中國山水畫史》天津人民美術(shù)出版社2002年。
    宗白華《中國美學(xué)史論》安徽教育出版社2006年。
    《清初思僧繪畫藝術(shù)讀解與鑒賞》歐陽云編陜西人們美術(shù)出版社2010年。
    張夫也《外國工藝美術(shù)史》中央編譯出版社2003年。
    聲樂藝術(shù)鑒賞論文篇十三
    在高等藝術(shù)院校各類專業(yè)學(xué)科教育中，藝術(shù)鑒賞能力的培養(yǎng)是一重要環(huán)節(jié)。隨著高等藝術(shù)教育改革的不斷推進(jìn)和深入，對(duì)于學(xué)生音樂鑒賞力的培養(yǎng)則是高等藝術(shù)教育中不可或缺的環(huán)節(jié)，教師不能僅僅只注重各藝術(shù)門類專業(yè)技能的培養(yǎng)，而是需要上升至藝術(shù)美學(xué)領(lǐng)域，充分挖掘藝術(shù)教育獨(dú)特的情感功能，以審美為研究主線，逐漸滲透至各專業(yè)學(xué)科，更加有效地提高學(xué)生的鑒賞能力和審美水平。
    高等藝術(shù)教育；藝術(shù)鑒賞力；音樂鑒賞
    音樂作為一種獨(dú)特的藝術(shù)形式，在時(shí)間中展現(xiàn)，通過人類的聽覺器官引起各種情緒反應(yīng)和情感體驗(yàn)的藝術(shù)門類，它的功能就是用獨(dú)特的音樂語言：節(jié)奏、旋律、和聲等，各要素之間的銜接和融合編織成美妙動(dòng)聽的音樂。作為綜合性藝術(shù)門類下的一個(gè)分支，在高等藝術(shù)教育中，都應(yīng)秉持提高學(xué)生音樂鑒賞能力為理念，提升學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)，讓學(xué)生通過學(xué)習(xí)音樂知識(shí)領(lǐng)略到音樂的文化功能，它是人類歷史上重要的文化載體。通過傳授科學(xué)的專業(yè)知識(shí)使學(xué)生感受富有生命力的文化，培養(yǎng)學(xué)生多元化的思維能力、創(chuàng)新能力、實(shí)踐能力以及合作能力，使他們?cè)趯W(xué)習(xí)過程中感受并體驗(yàn)音樂的美學(xué)理念，提高音樂綜合素養(yǎng)。
    藝術(shù)鑒賞，同指藝術(shù)欣賞，是人們?cè)谛蕾p藝術(shù)作品時(shí)做出的客觀評(píng)價(jià)，具體表現(xiàn)為感官感知、情感體驗(yàn)、聯(lián)想想象、創(chuàng)造性思維等心里活動(dòng)融為一體的藝術(shù)審美實(shí)踐活動(dòng)。高等藝術(shù)院校對(duì)學(xué)生藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)，是貫穿于整個(gè)教育教學(xué)體系之中。擁有藝術(shù)鑒賞力，不僅使人們?cè)谛蕾p藝術(shù)的過程中獲得直接性的感官愉悅，而且也豐富了人們的精神需求，從而可以深層了解藝術(shù)作品表達(dá)的思想內(nèi)容和作品內(nèi)涵。例如歌劇《白毛女》，它是我國歌劇史上第一部里程碑式的作品，同時(shí)也是中華民族歌劇成熟的標(biāo)志和發(fā)展的奠基石。學(xué)生在欣賞此作品的過程中，不僅需要通過觀看戲劇演員在劇中的表演，還需要充分發(fā)揮主觀能動(dòng)性觀察演員在表演時(shí)的神情和姿態(tài)，領(lǐng)會(huì)演員傳達(dá)出的含義，并在中國舊社會(huì)地主與農(nóng)民階級(jí)的矛盾中，控訴地主階級(jí)的丑陋與罪惡的一面。在了解學(xué)習(xí)到舊社會(huì)把人逼成鬼，新社會(huì)把鬼變成人的主題中，獲得相應(yīng)的情感體驗(yàn)。
    在高校音樂教學(xué)中，教師可以運(yùn)用音樂鑒賞的美育功能來培養(yǎng)學(xué)生的審美意識(shí)，建立他們的審美能力。運(yùn)用音樂鑒賞的文化功能來豐富學(xué)生們的文化視野，運(yùn)用音樂鑒賞的教化和心理功能啟迪學(xué)生的才智，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新能力。音樂鑒賞的四種功能相輔相成，對(duì)促進(jìn)學(xué)生的個(gè)性發(fā)展、健全人格目的起著至關(guān)重要的作用。
    （一）美育功能
    音樂鑒賞的美育功能是最具音樂藝術(shù)本質(zhì)性和價(jià)值性的功能。美感是一種客觀與主觀相結(jié)合的產(chǎn)物，尤其在音樂這一藝術(shù)門類中，主觀在審美過程中起著更為重要的作用。作為人們情感體驗(yàn)的審美實(shí)踐活動(dòng)，音樂鑒賞力在高校教學(xué)過程中對(duì)提高學(xué)生的審美能力，培養(yǎng)學(xué)生的審美觀念有一定的作用。學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中，通過對(duì)作品承載的豐富情感的體驗(yàn)，感受作品表達(dá)出來的意境美，有利于提高學(xué)生自身的文藝修養(yǎng)，陶冶藝術(shù)情操，培養(yǎng)音樂美感。
    （二）教育功能
    音樂作為素質(zhì)教育中的一門基礎(chǔ)性學(xué)科，其本質(zhì)是一種基本素質(zhì)教育。而音樂鑒賞力的培養(yǎng)在國家整體的素質(zhì)教育中具有極為重要的作用，提高音樂素質(zhì)首先就是提高學(xué)生的音樂鑒賞能力，這將有利于學(xué)生整體素質(zhì)的提高，是國家素質(zhì)教育中必不可少的一部分。音樂的教育功能是通過樂曲所表現(xiàn)的情感和情緒感染聽者而實(shí)現(xiàn)，通過音樂來反映人們的思想、情感以及生活，使學(xué)生對(duì)音樂產(chǎn)生興趣，并從中可以體驗(yàn)到對(duì)生活的肯定或否定、積極或消極、緊張或松弛、平靜或激動(dòng)、愉悅或抑郁的態(tài)度，進(jìn)而擴(kuò)展到體驗(yàn)?zāi)撤N概括性的人生哲學(xué)，培養(yǎng)具有對(duì)音樂美的感知力、表現(xiàn)力和初步的鑒賞能力。
    音樂是一種非語義性和非造型性的藝術(shù)，它只能通過音響的組織運(yùn)動(dòng)，以象征、暗示、模擬、抽象、概括等方法間接地展現(xiàn)現(xiàn)實(shí)世界，在人類文明進(jìn)步的發(fā)展史上，占據(jù)著極其重要的作用。因此，擁有較高的音樂鑒賞能力，能夠幫助學(xué)生更加深入地欣賞音樂，領(lǐng)會(huì)其中表達(dá)的意境和思想情感。
    （一）激發(fā)音樂興趣，促進(jìn)身心健康
    隨著時(shí)代的變遷和民族文化的不斷發(fā)展，不同風(fēng)格和流派的音樂不斷涌入，逐漸進(jìn)入到了人們的視野之中。音樂風(fēng)格的多樣化導(dǎo)致了不同的音樂形式在內(nèi)容、含義上也不盡相同，其中表達(dá)的思想情感根據(jù)每個(gè)人的審美體驗(yàn)，都存在不一樣的身心體驗(yàn)。所以只有掌握了一定的音樂理論知識(shí)，了解中西音樂發(fā)展歷史，才能更好地欣賞不同的音樂種類，感受不同時(shí)期不同種類的音樂帶來的藝術(shù)魅力。從目前我國高等藝術(shù)教育的發(fā)展來看，為了追求更高的藝術(shù)技能，大部分學(xué)生為了使自己忙于自己的主專業(yè)課，忙于每天練功房的辛勤練習(xí)，而他們的音樂理論知識(shí)，比如音樂基本理論、和聲、曲式等，實(shí)際上并不牢固。為了使學(xué)生們的審美能力達(dá)到符合當(dāng)代藝術(shù)審美的要求，高校必須采取一定的措施，加強(qiáng)大學(xué)生音樂鑒賞能力，而不是僅僅以娛樂、調(diào)劑為目的，正確引導(dǎo)學(xué)生辨別音樂的美感，使其在高雅藝術(shù)中獲得成就和樂趣。
    （二）開拓想象思維，提高創(chuàng)新能力
    作為新時(shí)代中國發(fā)展的后備力量，大學(xué)生在學(xué)習(xí)研究的過程中，應(yīng)該注重創(chuàng)造性思維和批判性思維的發(fā)展，以滿足國家創(chuàng)新發(fā)展的需要。在高等藝術(shù)教育中，通過加強(qiáng)學(xué)生的音樂鑒賞能力，使得學(xué)生的各方面思維能力，包括形象思維和邏輯思維等都能被充分地得到開發(fā)，進(jìn)而為他們的鑒賞能力提供了保障。培養(yǎng)學(xué)生的鑒賞力，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)自己專業(yè)課程的同時(shí)，也可以充分在音樂提供的巨大空間里進(jìn)行無限的遐想，幫助學(xué)生對(duì)音樂的特性（非語義性和非可視性）的認(rèn)知。偉大的物理學(xué)家愛因斯坦曾經(jīng)說過：“如果沒有我早年的音樂教育，無論在哪一方面我都將一事無成，音樂帶給我的想象力比知識(shí)更重要，比物理教師那里獲得的東西更多”。由此可知，是音樂培養(yǎng)了愛因斯坦的創(chuàng)造力。在音樂教育中，要加強(qiáng)對(duì)音樂鑒賞力的培養(yǎng)，不但可以幫助學(xué)生從更深的層面來欣賞音樂，而且會(huì)對(duì)學(xué)生在創(chuàng)新意識(shí)和能力運(yùn)用在以后的學(xué)習(xí)生活中，對(duì)學(xué)生思維的開發(fā)有著不可磨滅的作用。
    （三）陶冶生活情操，促成全面發(fā)展
    音樂作品通過自身美妙動(dòng)聽的旋律表達(dá)各種情感，如歡快的、悲傷的、喜悅的、憤怒的。人們通過聆聽來達(dá)到精神上、心靈上的共鳴，從而起到對(duì)心靈的慰藉和滋養(yǎng)。在高等音樂藝術(shù)教育方面，不僅僅可以對(duì)學(xué)生的審美能力進(jìn)行培養(yǎng)，而且也能促使學(xué)生全方位發(fā)展。加強(qiáng)音樂鑒賞力的培養(yǎng)，可以幫助學(xué)生樹立起積極的人生觀和價(jià)值觀，在享受藝術(shù)作品的同時(shí)感受它們帶來的魅力，有助于學(xué)生的全面發(fā)展。學(xué)生們可以從優(yōu)秀的音樂作品里獲取到一定的知識(shí)，運(yùn)用自己已經(jīng)掌握的鑒賞能力，更加理性地看待每一份作品，辨別是非，獲得人生成長的動(dòng)力。例如，在欣賞我國1980年上映的電影《海外赤子》的插曲《我愛你，中國》時(shí)，在旋律的跌宕起伏中可以感受到在海外奔波的華僑對(duì)于祖國的一片赤誠和熱愛，激發(fā)出愛國之情，從而更好地投身于祖國的建設(shè)之中，為祖國的繁榮富強(qiáng)和民族的偉大復(fù)興盡心盡責(zé)。此外，音樂鑒賞力可以幫助我們?cè)谝魳分畜w驗(yàn)藝術(shù)美，感受音樂美學(xué)，緩解了生活壓力，保持良好的精神狀態(tài)。
    如何培養(yǎng)和提高大學(xué)生的音樂鑒賞力是整個(gè)國家素質(zhì)教育乃至高等教育共同面臨的棘手問題?，F(xiàn)階段，高校大學(xué)生的音樂鑒賞能力普遍處于中低級(jí)階段，在現(xiàn)有的藝術(shù)技能和理論基礎(chǔ)下難以在音樂欣賞中獲得藝術(shù)享受，而音樂鑒賞課作為大學(xué)生的基礎(chǔ)課程，往往得不到重視，不能否認(rèn)的是，擁有音樂鑒賞能力是提升大學(xué)生自身綜合素質(zhì)，培養(yǎng)其創(chuàng)新思維能力的有效途徑。為改善這一現(xiàn)象，應(yīng)對(duì)高等藝術(shù)教育進(jìn)行一次改革，以便在高校教育內(nèi)容、教育方式、教育手段中融合音樂審美和音樂鑒賞的教育，達(dá)到音樂鑒賞能力培養(yǎng)的目標(biāo)。
    （一）豐富音樂教育內(nèi)容
    高等院校在對(duì)學(xué)生音樂培養(yǎng)方面應(yīng)該豐富其教育內(nèi)容，不斷地讓學(xué)生接觸有關(guān)音樂鑒賞類的課程，不斷完善課程設(shè)置和課程標(biāo)準(zhǔn)，努力讓鑒賞類課程成為大學(xué)生的必修科目，加強(qiáng)學(xué)生音樂鑒賞力的培養(yǎng)。在考慮到當(dāng)前學(xué)生綜合的音樂鑒賞能力下，高校教師可在課堂中引入各個(gè)時(shí)期每種音樂風(fēng)格的代表作品，巴洛克時(shí)期與浪漫主義時(shí)期、古典音樂與流行音樂、爵士音樂與流行音樂的結(jié)合。通過多角度、多維度的思維進(jìn)行分析和探究，使得學(xué)生更好地領(lǐng)會(huì)不同時(shí)期、不同音樂、不同風(fēng)格的音樂魅力。中西音樂史與音樂基礎(chǔ)理論課程的結(jié)合，會(huì)使音樂教育的內(nèi)容更加豐富，從而學(xué)生也能把學(xué)習(xí)過的內(nèi)容進(jìn)行串聯(lián)并做出理性的分析和判斷。
    （二）改進(jìn)音樂教育手段
    隨著音樂課程內(nèi)容的不斷豐富，音樂教育手段和教育方式必須同時(shí)做出一定的改進(jìn)和調(diào)整。在大學(xué)的學(xué)習(xí)生活中，教師不僅僅以傳統(tǒng)的授課模式進(jìn)行引導(dǎo)和教學(xué)，學(xué)校應(yīng)采取多方式、多層次的教學(xué)手段來滿足不同層次學(xué)生的學(xué)習(xí)需求，逐步引導(dǎo)學(xué)生提升審美鑒賞能力。作為大學(xué)生還要善于利用學(xué)校可利用的一切資源豐富自己的知識(shí)，提高鑒賞能力。為了補(bǔ)充在課堂的基礎(chǔ)教學(xué)，學(xué)校在教師授課之余應(yīng)當(dāng)多開展有關(guān)音樂美學(xué)、藝術(shù)鑒賞的講座，以講座的形式接受更多的在校生，以場面互動(dòng)的方式接納學(xué)生的想法，激發(fā)學(xué)生的思維模式。為幫助學(xué)生更好地理解音樂作品，教師在進(jìn)行音樂鑒賞的過程中，可以采用情景創(chuàng)設(shè)法，將音樂鑒賞和故事背景聯(lián)系起來，用生動(dòng)有趣的故事來吸引學(xué)生，幫助學(xué)生體會(huì)音樂作品中傳遞的思想情感。比如中國著名小提起協(xié)奏曲《梁祝》，這首樂曲的精彩之處不僅僅體現(xiàn)在小提琴優(yōu)美的音色，更體現(xiàn)在樂曲背后的凄美愛情故事。教師可以采用講故事的方式向?qū)W生講述梁祝二人由相識(shí)、相知、相愛到分離、死亡的過程，然后讓學(xué)生來自主地欣賞這首美妙的樂曲。
    （三）開展多元音樂活動(dòng)
    引導(dǎo)學(xué)生主動(dòng)參與是培養(yǎng)學(xué)生音樂鑒賞能力的原則。為了使每位學(xué)生到達(dá)音樂鑒賞能力的要求，學(xué)校還應(yīng)在大學(xué)音樂教育中大力開展多元化的音樂文化交流活動(dòng)，目的是為了讓每位學(xué)生主動(dòng)參與其中，交流思想，啟發(fā)思維，迸發(fā)出新的靈感和感受。在強(qiáng)調(diào)教師引導(dǎo)的同時(shí)，更加突出學(xué)生的主體地位，更加注重學(xué)生參與活動(dòng)的重要性。教師的主要任務(wù)就是采取多種教學(xué)方法，調(diào)動(dòng)學(xué)生的積極性、主動(dòng)性，讓學(xué)生在輕松、愉悅的氛圍中參與到音樂鑒賞活動(dòng)中來。與此同時(shí)，高校與校外多家企業(yè)及組織聯(lián)合開展音樂交流活動(dòng)，以便提供給學(xué)生更加廣闊的平臺(tái)去學(xué)習(xí)和交流，獲得音樂專業(yè)領(lǐng)域的專業(yè)人士進(jìn)行交流機(jī)會(huì)，可以幫助到學(xué)生在課堂學(xué)習(xí)的同時(shí)，及時(shí)補(bǔ)充和豐富自己的見解和知識(shí)。
    我國高等藝術(shù)教育正在蓬勃的發(fā)展之中，在開展藝術(shù)專業(yè)教育的過程中，對(duì)高校學(xué)生藝術(shù)鑒賞能力的培養(yǎng)刻不容緩，努力提升學(xué)生的藝術(shù)審美能力和審美體驗(yàn)，開拓學(xué)生的想象、創(chuàng)新的思維方式。藝術(shù)鑒賞主要就是為了提高學(xué)生對(duì)藝術(shù)的感受能力和藝術(shù)作品的表達(dá)能力，所以，在教育教學(xué)的過程當(dāng)中，高等藝術(shù)院校的教育工作者應(yīng)該與時(shí)俱進(jìn)，一層層深入的引導(dǎo)學(xué)生并且培養(yǎng)學(xué)生們的藝術(shù)鑒賞能力，要讓學(xué)生們真真切切地感受并體會(huì)到藝術(shù)作品中所蘊(yùn)含的美學(xué)藝術(shù)。
    [1]侯磊。普通高校音樂教學(xué)中學(xué)生音樂鑒賞力的培養(yǎng)[j].科技信息，2011,(34):328.
    [3]吳小麗。新媒體時(shí)代大學(xué)生音樂鑒賞力探究———評(píng)《音樂鑒賞》[j].新聞愛好者，2017,(12).
    聲樂藝術(shù)鑒賞論文篇十四
    流行音樂以其極具魅力的特點(diǎn)，給傳統(tǒng)音樂、音樂審美理念以及音樂創(chuàng)作理念等方面帶來巨大的沖擊。其不僅使我國音樂的格局發(fā)生的重大變化，也對(duì)我國文化產(chǎn)生了重大的影響。一種文化能夠得到有效流傳，必定有其存在的價(jià)值，因此，對(duì)中國流行樂的美學(xué)特質(zhì)以及審美意義進(jìn)行研究，具備非常重要的意義。
    （1）審美內(nèi)容人性化。
    流行樂是對(duì)比于傳統(tǒng)音樂而言的，我國流行樂真正流行時(shí)間大約在改革開放這段時(shí)間。在改革開放前，人們受到集體文化影響，講究以集體為目標(biāo)實(shí)現(xiàn)個(gè)人的價(jià)值。后來隨著流行音樂逐漸融入人們生活，也讓人們的個(gè)體意識(shí)以及個(gè)性得以彰顯，也可以說流行音樂改變了人們的集體意識(shí)的審美觀念，使人們的審美內(nèi)容更趨向于人性化。以公眾的角度來看，人們?cè)谏鐣?huì)中的生活，難免遇到困難，導(dǎo)致其對(duì)生活的狀態(tài)進(jìn)行思考，而流行樂幾乎涵蓋了所有范圍的情感，使受眾的感情得以宣泄，尤其在愛情方面，流行樂中涉及愛情的歌曲，從各個(gè)層面、多種視角進(jìn)行解讀，也能夠證明流行樂更為貼近生活，趨向于人性化。此外一些流行樂作品涉及一些人性話題，會(huì)通過對(duì)生存環(huán)境、社會(huì)一些重大事故進(jìn)行反思等。例如：歌手韓紅演唱的歌曲《天亮了》，便反映了一場纜車事故，在歌詞中體現(xiàn)出父愛、母愛的偉大，帶給人們深深的感動(dòng)，這便是流行樂人性化的體現(xiàn)。
    （2）審美包裝時(shí)尚化。
    在流行樂的引導(dǎo)下，人們的生活品質(zhì)、審美能力以及對(duì)美的需求得到提升，也更加注重對(duì)美的追求，這便是時(shí)尚的來源。流行樂作為人們時(shí)尚的引導(dǎo)者，隨著人們審美標(biāo)準(zhǔn)的提升，也得到有效提升，而流行樂創(chuàng)作人涌現(xiàn)出一個(gè)又一個(gè)膾炙人口的流行歌曲，也讓流行樂逐漸滲透到人們的各個(gè)環(huán)節(jié)，而其中一些具有代表性的演唱者逐漸為人所知，這便是明星的來源。當(dāng)明星與時(shí)尚結(jié)合，廣闊的舞臺(tái)、夢幻的燈光、渾身散發(fā)著時(shí)尚氣息的絢麗著裝，無一不緊緊抓住人們的眼球，不僅在音樂方面讓人們情感得以宣泄，而且在視覺上給人們帶來強(qiáng)烈的沖擊，因此，流行樂作為時(shí)尚的引導(dǎo)消費(fèi)產(chǎn)品，不僅引領(lǐng)時(shí)尚潮流，也是審美包裝時(shí)尚化的代表。
    （1）提高了人們對(duì)音樂的審美能力。
    以往的大眾音樂中，人們往往作為聽眾，靜靜聆聽表現(xiàn)者宣泄個(gè)人情感，對(duì)于一些喜歡安靜的人來說，這種聆聽方式是享受，但是很顯然這種方式并不適合大眾審美。隨著人們觀念不斷改變，如今音樂文化逐漸從聆聽轉(zhuǎn)變?yōu)橥ㄟ^各種方式宣泄所有人的情緒，如某歌星演唱會(huì)，萬人共同演唱，這種震撼，讓所有觀眾產(chǎn)生一種參與感，不僅能夠宣泄個(gè)人的情感，還能幫助自己喜歡的歌星完成一首曲目。這種對(duì)于音樂欣賞觀念性的轉(zhuǎn)變，深化了大眾對(duì)于音樂的理解，使人們對(duì)音樂擁有更為直觀的感受，從而讓所有人對(duì)音樂的審美能力得以體現(xiàn)。此外，一些ktv的推廣普及、大型音樂競技類節(jié)目如《中國好聲音》的出現(xiàn)、唱歌軟件如《唱吧》的流行，都為人們提高音樂的審美能力，提供了便利條件，也讓人們?cè)谛箓€(gè)人情緒之余，對(duì)音樂的好壞具備一定的辨析能力，使大眾對(duì)于音樂審美領(lǐng)域從自在審美變成自我審美[1]。
    （2）體現(xiàn)了音樂的人文精神。
    在過去，高雅嚴(yán)肅的音樂，并不是所有人能夠享受的，而隨著流行樂的流傳，音樂逐漸趨向于大眾化。流行樂起點(diǎn)的核心非常明確，就是為了滿足大眾需求以及為大眾娛樂而創(chuàng)作，因此，流行樂具備濃重的人文精神和平民化色彩。也因此，音樂從高雅的傳統(tǒng)音樂逐漸轉(zhuǎn)變成為所有人能夠接受的流行樂，才是體現(xiàn)出音樂人文精神的主要原因。而且最主要的一點(diǎn)便是，其依靠極為張揚(yáng)的個(gè)性、具有時(shí)代意義時(shí)尚色彩的審美以及一些對(duì)于生活、社會(huì)問題具有批判性的歌詞，都在沖擊人們的主觀意念以及其原本的社會(huì)價(jià)值觀，從某種程度上講，流行樂也可以作為人們批判傳統(tǒng)的有利武器，在社會(huì)價(jià)值中，其發(fā)揮的作用遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過其本身的音樂價(jià)值，這也是音樂的人文精神主要體現(xiàn)。
    綜上所述，中國流行樂從出現(xiàn)，為人們宣泄情感提供了一條便利途徑。根據(jù)本文分析可][知，作為大眾生活需求中必不可少的存在，也為人們提供了便利條件，所以，基于中國流行樂的優(yōu)點(diǎn)，將其發(fā)揚(yáng)光大，最終成為世界音樂文化中最為重要的一個(gè)部分。
    [1]王磊，李建林，魏玲，秦慶昆，王江奇，李慧敏。中國流行音樂的美學(xué)特質(zhì)及審美意義[j].河北大學(xué)學(xué)報(bào)（哲學(xué)社會(huì)科學(xué)版），2007（05）：106-110.
    聲樂藝術(shù)鑒賞論文篇十五
    人與自然的關(guān)系在中華民族眼中從來都是統(tǒng)一和諧的,這樣的思想基礎(chǔ)決定了中國傳統(tǒng)園林環(huán)境與天地自然必然有著天然親和的關(guān)聯(lián),是具有“高度自然精神”的境域,這體現(xiàn)在園林藝術(shù)中人們對(duì)自然山川之美的欣賞、重視與表現(xiàn),表現(xiàn)在組成園林的物質(zhì)材料猶如真正的大自然一樣包羅萬象:山、水、林木、花草、禽獸、洞壑溪澗。在園林的建構(gòu)中,人們舍棄了自然山水大體量的特點(diǎn),將自然美在領(lǐng)悟的基礎(chǔ)上進(jìn)行提煉,然后集中表現(xiàn)在園林環(huán)境中,當(dāng)人們徜徉在柳暗花明、小橋流水的園林勝景中,生出有若自然的感受,宛如正流連于生機(jī)勃勃的大自然中。
    1.商周時(shí)期,帝王粗辟原始的自然山水叢林,以狩獵為主,兼供游賞,稱為苑、囿。
    5.明中葉至清中葉,園林?jǐn)?shù)量驟增,園成為獨(dú)立的技藝,園林成為獨(dú)立的藝術(shù)門類;私家園林(主要在江南)數(shù)量驟增,皇家園林仿效私家園林,成為私家園林的集錦。
    山、水與隱逸文化。
    魏晉時(shí)期戰(zhàn)亂蜂起、社會(huì)黑暗,士大夫階層深感前途渺茫。受道家“崇尚自然”思想的影響,他們渴望在名山大川中尋求自身的解脫,于是自然山水成為他們隱居、觀賞的理想之所。但在這種環(huán)境中隱居,生活相當(dāng)簡陋清苦,因此兩晉以后,“甘心吠畝之中,憔悴江海之上”的人已經(jīng)不多了,隱士更愿意像陶淵明那樣“結(jié)廬在人境”而“心遠(yuǎn)地自偏”,甚至效法白居易“隱在留司官”,這樣既可實(shí)現(xiàn)山林野趣的生活理想,又能得到超越紅塵的清凈之所。
    山
    水
    很久以前，人們就用詩、畫贊美水。南寧馬遠(yuǎn)的《水圖》被當(dāng)作“世間奇物”珍藏在國家博物館里?？鬃訉?duì)水也運(yùn)用比興而歌贊之。子貢問他：“君子見大水必觀焉，何也？”孔子回答說：“夫水者，啟子比德焉。遍予無私，似德；所及者生，似仁；其流卑下，句倨皆循其理，似義；淺者流行，深者不測，似智；其赴百仞之谷不疑，似勇；綿弱而微達(dá)，似察；受惡不讓，似包；蒙不清而入，鮮潔以出，似善；至量必平，似正；盈不求概，似角；其萬折必東，似意?！倍韲ㄎ镏髁x哲學(xué)家車爾尼雪夫其基，則善于用藝術(shù)家的眼光欣賞水的美。他說：“水，由于它的形態(tài)而顯出美。遼闊的、一平如鏡的、寧靜的水在我們心里產(chǎn)生宏偉的形象。奔騰的瀑布，它的氣勢是令人震驚的，它的奇怪突出的形象，也是令人神往的。水，還由于它的燦爛透明，它的淡青色的光輝而令人迷戀；水把周圍的一切如畫地反映出來，把這一切屈曲地?fù)u曳著，我們看到水是一流的寫生家。
    古典園林里通常都是一個(gè)主體建筑，附以一個(gè)或幾個(gè)副體建筑，中間用廊連接，形成一個(gè)建筑組合體。這種手法，能夠突出主體建筑，強(qiáng)化主建筑的藝術(shù)感染力，還有助于造成景觀，其使用功能和欣賞價(jià)值，兼而有之。
    近一個(gè)半世紀(jì)以來，中國園林的發(fā)展雖然有了長足的進(jìn)步，但始終未能。
    1．模山范水的景觀類型。
    2．適宜人居的理想環(huán)境。
    3．巧于因借的視域邊界。
    4．循序漸進(jìn)的空間組織。
    5．小中見大的空間效果。
    6．耐人尋味的園林文化。
    隨著人們對(duì)自然的審美認(rèn)識(shí)的加深，不斷地在園林中模仿自然的山水景色，營造自然的山水意境，達(dá)到“雖由人作，宛自天開”的藝術(shù)境界。人們對(duì)內(nèi)在和外在世界的分析，以及對(duì)自然規(guī)律的認(rèn)識(shí)，中國人對(duì)山水有著一種與生俱來的親近，它們?yōu)槿藗兲峁┝艘粋€(gè)精神寓所。
    聲樂藝術(shù)鑒賞論文篇十六
    內(nèi)容摘要：中小學(xué)開展全面素質(zhì)教育是國家一項(xiàng)重要國策，是未來中國成為世界強(qiáng)國人才儲(chǔ)備的戰(zhàn)略計(jì)劃。面音樂教育的功能正是對(duì)人才的高智商、高智能．高素質(zhì)的培養(yǎng)和形成起著無法代替的作用。
    經(jīng)過長期的理論論證與實(shí)踐證明，音樂教育在中小學(xué)全面素質(zhì)教育中的功能和作用得到了由上至下的認(rèn)可。在中國未來高智商、高智能、高素質(zhì)人才培養(yǎng)中，音樂教育起到了不可估量的作用。它不僅具有美育功能，更重要的是它能開發(fā)人的智力智商，促進(jìn)人的感性能力、理性能力均衡發(fā)展。因此，如何有效地開展中小學(xué)音樂教育，是進(jìn)一步深化音樂教育改革，提高音樂教育質(zhì)量和功效的重要課題。
    一、農(nóng)村中小學(xué)音樂教育狀況分析。
    近十幾年來，中國一些農(nóng)村音樂教育發(fā)展十分迅速，教學(xué)條件教學(xué)設(shè)施日新月異，教材內(nèi)容不斷修改和補(bǔ)充，教師輪番進(jìn)行專業(yè)培訓(xùn)和學(xué)習(xí)，音樂教育有聲有色，成績可喜可賀。但也應(yīng)看到還有一些農(nóng)村中小學(xué)，因經(jīng)濟(jì)困難文化落后，音樂設(shè)施教育質(zhì)量至今還停留在二十年前的狀況。學(xué)校只重視文化科目，不重視全面素質(zhì)的培養(yǎng)。繁重的作業(yè)、滿當(dāng)當(dāng)?shù)恼n表、考試分?jǐn)?shù)的排名、畢業(yè)班的升學(xué)率、使同學(xué)們幾乎沒有休息日，青少年的青春朝氣活潑天性在日復(fù)一日的壓力下逐漸消失。看到的是目光呆滯少言寡語、疲憊不堪缺少活力。這種現(xiàn)狀如果發(fā)展下去，將會(huì)影響他們的身心健康和成長。
    的確，音樂教育的良好環(huán)境和先進(jìn)的音樂設(shè)施需要經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)。特別是當(dāng)今光學(xué)電學(xué)在藝術(shù)領(lǐng)域的廣泛滲透，創(chuàng)造出許多藝術(shù)門類，如能引進(jìn)音樂教育使用，一定能豐富音樂教育形式，并能提高學(xué)生的興趣。然而，現(xiàn)代化的音樂設(shè)施對(duì)于那些經(jīng)濟(jì)落后的農(nóng)村中小學(xué)只能是望洋興嘆，可望不可及。根據(jù)調(diào)查，農(nóng)村中小學(xué)的音樂教育仍然存在不少問題：教育經(jīng)費(fèi)緊缺、教育設(shè)施簡陋、缺乏可行性教材、教師素質(zhì)偏低、音樂教育幾乎是空白。面對(duì)農(nóng)村中小學(xué)存在的實(shí)際困難，素質(zhì)教育搞不搞、音樂教育要不要?如何改變這種狀況?這是值得人們研究和思考的。
    二、引進(jìn)聲樂藝術(shù)是解決農(nóng)村中小學(xué)困難的最好方式。
    中小學(xué)開展全面素質(zhì)教育是國家一項(xiàng)重要國策，是未來中國成為世界強(qiáng)國人才儲(chǔ)備的戰(zhàn)略計(jì)劃。而音樂教育的功能正是對(duì)人才的高智商、高智能、高素質(zhì)的培養(yǎng)和形成起著無法代替的作用。農(nóng)村中小學(xué)占全國中小學(xué)很大的比例，農(nóng)村中小學(xué)是培養(yǎng)青少年的重地，也是未來人才的搖籃，決不能因?yàn)榻?jīng)濟(jì)困難，設(shè)施簡陋就坐等視之，降低標(biāo)準(zhǔn)。當(dāng)前，當(dāng)務(wù)之急是要根據(jù)當(dāng)?shù)氐膶?shí)際情況，因地制宜因勢利導(dǎo)，依靠現(xiàn)有的條件，把任重而道遠(yuǎn)的素質(zhì)教育開展起來。而引進(jìn)聲樂藝術(shù)這一得天獨(dú)厚的教育形式，既能解決農(nóng)村中小學(xué)教育經(jīng)費(fèi)緊缺和不足，又能填補(bǔ)農(nóng)村中小學(xué)音樂教育的空白。
    三、利用聲樂藝術(shù)開民展中小學(xué)音樂教育有三大優(yōu)勢。
    聲樂作品從中到外、從古到今數(shù)量之多是任何一種音樂體裁無法相比的。那些形式活潑富于口語化的兒歌童謠，那些情感充沛富有民族特點(diǎn)的名曲名作，那些催人奮進(jìn)清晰明快的校園歌曲，那些細(xì)膩典雅的名詩古曲，還有那些形式完整和聲簡潔的青少年合唱曲、重唱曲、齊唱曲等，如同浩瀚大海取之不盡、用之不竭。為中小學(xué)音樂教育創(chuàng)造了充足的育人資源。如果我們對(duì)那些內(nèi)容健康的，形式活潑的，藝術(shù)性思想性高的，適合學(xué)生年齡特點(diǎn)的作品加以整理和開發(fā)，并編寫成由低年級(jí)到高年級(jí)完整的聲樂藝術(shù)素質(zhì)教育教材，再納入農(nóng)村中小學(xué)音樂教育中，就會(huì)使農(nóng)村中小學(xué)音樂教育在形式上、內(nèi)容上、功效上有可靠的音樂教育教材依據(jù)。而系統(tǒng)的、完整的、科學(xué)的、切實(shí)可行的音樂教育教材是進(jìn)一步推進(jìn)農(nóng)村中小學(xué)音樂教育的重要保證。
    聲樂藝術(shù)不僅有著豐富的育人資源，更重要的是它具備更充分更直接的育人功效。眾所周知，在所有的音樂作品中，只有聲樂作品是音樂與文學(xué)相融的藝術(shù)。作品中的歌詞創(chuàng)作大多數(shù)是從先進(jìn)文化、先進(jìn)思想、各個(gè)領(lǐng)域中提煉出來的，其內(nèi)容健康，語言精典，具有很高的文學(xué)性與藝術(shù)性。作品中的音樂創(chuàng)作則是形式完整，簡潔明快，音調(diào)清新，形象生動(dòng)，加之與歌詞的融會(huì)貫通，絲絲相扣，唱起來朗朗上口，易懂易記。由于聲樂作品中的音樂相對(duì)簡潔易懂，由于歌詞帶有解釋作品音樂的意義，使得聲樂作品在藝術(shù)上更貼近人的現(xiàn)實(shí)生活和思想。學(xué)生在歌唱中更容易理解作品，感悟作品，接受作品的藝術(shù)與精神，更容易從作品中發(fā)現(xiàn)自我，啟發(fā)自我，激發(fā)自我內(nèi)心的感受和真情。從而促使學(xué)生的審美能力、感性能力、理性能力的良好發(fā)展。
    優(yōu)秀的聲樂作品從音樂到歌詞，無論是堅(jiān)定有力積極奮進(jìn)，還是輕松自如歡快跳躍，或者細(xì)致入微委婉抒情，每一首作品的深刻和細(xì)膩，每一個(gè)音樂形象的音韻和意味，都能真實(shí)可現(xiàn)具體可感。學(xué)生在歌唱時(shí)，通過對(duì)一首首作品的分析與理解，對(duì)音樂內(nèi)容的體驗(yàn)與感悟，使得音樂與心靈，藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)，人與作品融會(huì)貫通。學(xué)生既是發(fā)聲體，又是審美感受者，同時(shí)也是受教育者，從個(gè)人到藝術(shù)，從藝術(shù)到現(xiàn)實(shí)，形成一個(gè)互動(dòng)的素質(zhì)教育過程。而這個(gè)過程正是學(xué)生感受美、欣賞美、汲取美、提煉美的審美過程。也是聽知、認(rèn)知、感知的過程。只要認(rèn)真堅(jiān)持下去，久而久之，潛移默化，人的質(zhì)量逐漸會(huì)發(fā)生根本的變化，許多優(yōu)秀品質(zhì)將會(huì)由此培養(yǎng)起來?？梢姡晿匪囆g(shù)引進(jìn)中小學(xué)音樂教育有著最直接、最充分、最好的育人功效。
    3，聲樂藝術(shù)有著得天獨(dú)厚的條件——人聲樂器。
    利用人聲歌唱藝術(shù)進(jìn)行素質(zhì)教育，最大的優(yōu)勢在于它是用人的天然噪音進(jìn)行歌唱的。不需動(dòng)用一分錢，學(xué)校就擁有一大批人聲樂器，并可以用之開展音樂教育。農(nóng)村中小學(xué)采用聲樂藝術(shù)教育并不是培養(yǎng)歌唱家，而是以素質(zhì)教育為目的.。所以在嗓音條件上、外部形象上、音樂素質(zhì)上無需專業(yè)化條件，無論是誰，只要愿意都可參與歌唱。在專業(yè)技術(shù)上、專業(yè)能力上不需要很高深的水平，經(jīng)過短時(shí)間的視譜訓(xùn)練與歌唱發(fā)聲訓(xùn)練，大多數(shù)學(xué)生都可參與歌唱了。教師可根據(jù)不同的年齡和能力給于學(xué)生不同程度的作品，參與不同的歌唱形式。如：大合唱、小合唱、表演唱、重唱、領(lǐng)唱、獨(dú)唱等。由于歌唱是個(gè)人操作自我樂器，所以，在組織活動(dòng)時(shí)不受設(shè)施條件限制，不受經(jīng)濟(jì)條件約束，隨時(shí)隨地只要需要，都可進(jìn)行排練與歌唱。在與其他音樂形式相比，它比任何一種音樂教育的形式都要省時(shí)省力和便利。另外，在中小學(xué)采用的歌唱形式大多數(shù)是集體合作的藝術(shù)形式，如：大合唱、齊唱、小合唱、表演唱等，而集體訓(xùn)練集體創(chuàng)作的歌唱形式更能互相感染，互相交流，互相鼓勵(lì)，也更能夠活躍氣氛，容易造成愉快的藝術(shù)氛圍。所以，學(xué)生們的參與性積極性也會(huì)更高。因此，農(nóng)村中小學(xué)雖然存在著經(jīng)濟(jì)困難藝術(shù)設(shè)施差，但只要從思想上改變觀念，很好地引用人聲歌唱藝術(shù)，就能克服困難，改變現(xiàn)狀，農(nóng)村音樂教育一定會(huì)活躍起來，也一定會(huì)有很好的音樂教育功效。
    四、聲樂藝術(shù)育人功效的優(yōu)劣關(guān)健在于教師。
    1、教師要更新音樂教育觀念，明確教育目的。
    能不能通過聲樂藝術(shù)達(dá)到育人目的，關(guān)健在于教師的教育觀念，專業(yè)素質(zhì)，教學(xué)水平。聲樂藝術(shù)是通過作品視譜、作品賞析、作品感悟、審美滲透、自我操作與歌唱達(dá)到育人效果的。然而，一些農(nóng)村中小學(xué)音樂教師對(duì)聲樂藝術(shù)的功能和作用并不真正明確，往往把它理解成普通唱歌課，對(duì)曲目的優(yōu)劣、審美價(jià)值，并沒有嚴(yán)格的篩選和把關(guān)，對(duì)于歌唱藝術(shù)中的基本技術(shù)問題，知識(shí)問題，教育意義沒有嚴(yán)格認(rèn)真的教學(xué)態(tài)度，缺乏科學(xué)的教育方法和手段，甚至隨便找首歌教唱就算應(yīng)付了事，以致于使學(xué)生缺少對(duì)音樂教育的了解和興趣，缺乏參與音樂教育活動(dòng)的熱情。因此教師務(wù)必認(rèn)識(shí)到音樂教育的重要和意義，務(wù)必認(rèn)識(shí)到聲樂藝術(shù)的教育功能和作用。更新教育觀念、明確教育任務(wù)，有目的、有方法地開展音樂教育活動(dòng)，才能使聲樂藝術(shù)在音樂教育中發(fā)揮更大的作用。
    2、教師要有良好的專業(yè)素質(zhì)與專業(yè)能力。
    聲樂藝術(shù)引進(jìn)中小學(xué)音樂教育，雖然不能以專業(yè)水平要求學(xué)生，但最基本的識(shí)譜能力、歌唱常識(shí)應(yīng)該具備。學(xué)生在歌唱中要有良好的發(fā)聲習(xí)慣，不能擠著唱喊著唱，聲音要通暢，吐字要清晰，要有氣息支持。作品中的節(jié)拍節(jié)奏，音準(zhǔn)速度等都應(yīng)準(zhǔn)確規(guī)范。達(dá)到這些要求并不難，因?yàn)橹行W(xué)使用的作品篇幅不大，音樂也并不復(fù)雜，只要耐心細(xì)致、科學(xué)地進(jìn)行訓(xùn)練，在不長時(shí)間內(nèi)學(xué)生都能具備一定的歌唱能力。另外，中學(xué)生正是變聲期的年齡，在教學(xué)中要特別注意保護(hù)學(xué)生的嗓音健康，要有一定的保護(hù)措施，要有變聲期嗓音訓(xùn)練方法。專業(yè)技能是聲樂藝術(shù)教育的基本要素，是聲樂藝術(shù)達(dá)到良好教育功效的可靠保證?？梢姡谥行W(xué)聲樂藝術(shù)教育中，專業(yè)技術(shù)上也有一定的要求。如：視譜問題、發(fā)聲問題、變聲訓(xùn)練問題、表達(dá)作品問題等。這就要求教師必須提高自身專業(yè)素質(zhì)，增強(qiáng)專業(yè)能力，才能適應(yīng)音樂教育的發(fā)展和要求。
    3、教師要有良好的文化修養(yǎng)與藝術(shù)修養(yǎng)。
    聲樂藝術(shù)是通過對(duì)歌詞的理解對(duì)音樂的感悟以及訓(xùn)練有素的嗓音進(jìn)行歌唱的。是培養(yǎng)音樂感受能力與情感認(rèn)知能力以及情感表達(dá)能力的最好育人方式。成功的聲樂藝術(shù)教育不僅能使青少年得到良好的審美教育，同時(shí)還能促進(jìn)他們的個(gè)性、意志、思維、聽知、認(rèn)知、感知等全面素質(zhì)的發(fā)展。因此，教師不但要掌握大量的聲樂作品，還要熟知作品的藝術(shù)性和教育性；要具備分析與鑒賞作品的能力、處理作品和把握作品的能力，以及表現(xiàn)作品的能力；要加強(qiáng)文化修養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)，提高藝術(shù)鑒賞力，更新教育方法，只有這樣才能在教學(xué)中藝術(shù)地為學(xué)生賞析每一首作品，藝術(shù)地引導(dǎo)學(xué)生去感受音樂內(nèi)涵，藝術(shù)地啟發(fā)學(xué)生藝術(shù)表現(xiàn)力，使學(xué)生接受到真正的藝術(shù)教育。
    農(nóng)村中小學(xué)音樂教育能不能改善和發(fā)展，聲樂藝術(shù)能不能產(chǎn)生教育功效，關(guān)健在教師。應(yīng)該看到一些農(nóng)村中小學(xué)音樂教育長期處在低谷狀態(tài)，最大的原因是一些音樂教師自身的問題。是教育觀念落后，專業(yè)素質(zhì)、教師能力、文化修養(yǎng)偏低造成的。如果不能從根本上解決問題，無論什么形式的音樂教育都不可能產(chǎn)生功效，農(nóng)村中小學(xué)音樂教育就會(huì)一直在低能水平上徘徊，全面素質(zhì)教育也是一句空話。因此，這些地方的教師務(wù)必盡快行動(dòng)起來，首先接受正規(guī)的、良好的專業(yè)教育，提高自身文化修養(yǎng)和專業(yè)素質(zhì)，轉(zhuǎn)變音樂教育觀念，明確音樂教育任務(wù)與目的。建立高度的責(zé)任感，承擔(dān)起藝術(shù)教育的重任。
    五、結(jié)束語。
    從教育發(fā)展的趨勢看，當(dāng)代教育觀念正在發(fā)生著深刻的變化，對(duì)于人才的培養(yǎng)和衡量，越來越注重素質(zhì)的全面性、主體性、創(chuàng)造性，聲樂藝術(shù)作為一種音樂教育形式介入，它不僅解決了農(nóng)村中小學(xué)教育經(jīng)費(fèi)的緊缺和不足，更重要的是它以自身特有的教育功能證明：它有更充分、更直接的育人資源和育人功效。但是作者深知聲樂藝術(shù)并不是唯一的音樂教育形式，并不能代替其他形式的教育特點(diǎn)和作用。但是聲樂藝術(shù)在中小學(xué)素質(zhì)教育中確實(shí)有著極其重要的地位和作用，這是不以人的意志為轉(zhuǎn)移的。本文的意義在于從農(nóng)村中小學(xué)音樂教育實(shí)際狀況出發(fā)，分析并指出農(nóng)村中小學(xué)音樂教育中存在的問題和困難，探討適合農(nóng)村中小學(xué)音樂教育的形式與方法，并提出利用豐富的聲樂藝術(shù)教育資源，利用人聲嗓音這一天然樂器，開展農(nóng)村中小學(xué)音樂教育是目前農(nóng)村中小學(xué)音樂教育最好的藝術(shù)教育形式。如能重視和采納，農(nóng)村中小學(xué)音樂教育一定會(huì)有大的起色和成效，素質(zhì)教育也一定會(huì)得到更大的發(fā)展。
    聲樂藝術(shù)鑒賞論文篇十七
    音樂藝術(shù)作品屬于一類有機(jī)整體，經(jīng)過了審美和非審美式的整合處理。特別是在同一作品當(dāng)中，這類融合更加有傾向性。譬如一些輕音樂或是抒情曲藝術(shù)作品，重點(diǎn)凸顯審美價(jià)值，卻對(duì)一些非審美價(jià)值進(jìn)行弱化處理。現(xiàn)代音樂藝術(shù)展現(xiàn)形式更加注重審美、非審美價(jià)值的自然融合，畢竟只有兩者高度統(tǒng)一之后，音樂作品才顯得更為優(yōu)美動(dòng)聽且富有內(nèi)涵。歸根結(jié)底，就是借助特殊的審美濾鏡，來將一些科學(xué)知識(shí)、道德價(jià)值觀等非審美價(jià)值要素巧妙地穿插進(jìn)去，使得音樂作品本身的魅力增強(qiáng)、內(nèi)涵更加豐富。
    另外，保持音樂藝術(shù)內(nèi)容和形式的統(tǒng)一關(guān)系。完美的音樂藝術(shù)作品，其內(nèi)容和形式往往彼此關(guān)聯(lián)縝密，相互契合[3]。事實(shí)上，音樂藝術(shù)作品在內(nèi)容上顯得比較獨(dú)特，主題明確，而為了更加精準(zhǔn)、完整地表達(dá)這部分音樂內(nèi)容，就要求適當(dāng)?shù)囊魳沸问阶鳛橹?。所以說，許多創(chuàng)作家都習(xí)慣了基于內(nèi)容和形式的依存、制約關(guān)系來展開補(bǔ)充式創(chuàng)作，利用音樂形式把控著音樂內(nèi)容的描述，配合音樂內(nèi)容鎖定音樂形式的篩選方向，不至于在表現(xiàn)過程中出現(xiàn)情感突兀、節(jié)奏紊亂等不良現(xiàn)象。
    聲樂藝術(shù)鑒賞論文篇十八
    音樂美學(xué)作為一項(xiàng)獨(dú)立的學(xué)科內(nèi)容，具有較強(qiáng)的抽象性和哲學(xué)意義，因此一直以來被相關(guān)領(lǐng)域所關(guān)注和鉆研。本文旨在闡明音樂美學(xué)的概念、表現(xiàn)形式、相關(guān)的音樂內(nèi)容，并在此基礎(chǔ)上結(jié)合實(shí)際分析音樂美學(xué)角度下音樂藝術(shù)表現(xiàn)形式的實(shí)現(xiàn)路徑，希望借此引導(dǎo)大家更加深刻地了解、學(xué)習(xí)、欣賞、傳承音樂藝術(shù)。
    音樂美學(xué)，顧名思義，融合了音樂、美學(xué)等諸多內(nèi)容，具備較強(qiáng)的美學(xué)和藝術(shù)性特征。為了更好地了解不同音樂作品的存在和表現(xiàn)形式，方便日后進(jìn)行傳承發(fā)展，音樂美學(xué)開始成為廣大學(xué)者專家深刻關(guān)注的話題。具體方法就是及時(shí)透過美學(xué)層面去挖掘和定位不同音樂作品的存在、表現(xiàn)形式，自覺加深對(duì)音樂理論知識(shí)和表演實(shí)踐的融合效果，在吸引更多人關(guān)注的同時(shí)，提升學(xué)習(xí)者的審美素質(zhì)。至于音樂美學(xué)角度下音樂藝術(shù)具體的表現(xiàn)形式，則主要會(huì)在后續(xù)深入延展。
    相對(duì)于其他音樂學(xué)科來講，音樂美學(xué)具備一定程度的哲學(xué)性、藝術(shù)性特征，主張針對(duì)不同音樂作品的藝術(shù)規(guī)律加以精準(zhǔn)性把控，擁有自身特定的研究對(duì)象和涉足領(lǐng)域，擁有較強(qiáng)的概括性和抽象性效果[1]。除此之外，音樂美學(xué)在國內(nèi)來講還是比較新穎的，但實(shí)際上其很早就由德國哲學(xué)家鮑姆嘉通總結(jié)闡述，主要收錄在《論音樂美學(xué)的思想》著作之中，并且持續(xù)到十九世紀(jì)后由德國音樂學(xué)家里曼再次補(bǔ)充拓展，《音樂美學(xué)的要義》作品正式問世，音樂美學(xué)也正式作為一門學(xué)科而獨(dú)立存在、深入發(fā)展。
    首先，音樂形式的基礎(chǔ)性要素莫過于表情，其存在意義甚至超過單純的音樂聲音，在音樂表現(xiàn)過程中占據(jù)著主導(dǎo)地位。透過音樂藝術(shù)層面審視，這部分表情強(qiáng)調(diào)借助音響元素來呈現(xiàn)出創(chuàng)作者不同階段特殊的情緒狀態(tài)，對(duì)應(yīng)的表現(xiàn)形式包含了高低、長短、快慢、強(qiáng)弱等區(qū)別，經(jīng)過這些形式有序地搭配融入之后，能夠賦予整個(gè)音樂藝術(shù)作品更強(qiáng)的靈活性，保證基于人差異化的情緒狀態(tài)來生動(dòng)性抒發(fā)對(duì)應(yīng)的感情。
    其次，音色亦屬于情緒表達(dá)中不可忽略的要素。古往今來，諸多作曲家都在熱心鉆研如何利用樂器來展現(xiàn)各式各樣的音色，特別是對(duì)于近代音樂來講，這類現(xiàn)象尤為顯著。如許多作曲家決心對(duì)傳統(tǒng)樂隊(duì)予以創(chuàng)新形式的調(diào)整排列，以求在開發(fā)出更加特別的音色基礎(chǔ)上，呈現(xiàn)出一類極為新穎、奇特、美麗動(dòng)人的音響效果，進(jìn)一步使人的情緒得到深入性、完整性、精準(zhǔn)性的表達(dá)。
    音樂形式的要素還包括組織方式，如若缺少了它，將難以構(gòu)建完善的音樂結(jié)構(gòu)框架。這就需要表演者適當(dāng)加入和融合一些特殊的旋律、和聲、曲式、作曲技巧、十二音序列等要素，呈現(xiàn)出獨(dú)特的整體架構(gòu)。
    這類法規(guī)屬于音樂要素和組織方式銜接的重要媒介，屬于人們經(jīng)過長期審美活動(dòng)之后，針對(duì)現(xiàn)實(shí)生活中的不同美感形式加以概括的結(jié)果。畢竟廣大藝術(shù)家們?cè)趨⑴c美感體驗(yàn)、創(chuàng)造等活動(dòng)時(shí)，還是需要依靠一些基礎(chǔ)性法則加以規(guī)范引導(dǎo)的。歸根結(jié)底，音樂和繪畫、雕塑等藝術(shù)有著明顯的差異性，其絕非單純地將一些美感要素進(jìn)行整體、直觀地呈現(xiàn)，而是主張有序地規(guī)劃不同音響的排列次序，使人們?cè)隈雎犘傻耐瑫r(shí)感受到一種和諧美[2]。因此，時(shí)間對(duì)于音樂這類藝術(shù)的表現(xiàn)形式來講極為重要，當(dāng)音樂組織技巧在特定時(shí)間段內(nèi)呈現(xiàn)過后，會(huì)令聽眾及時(shí)體驗(yàn)到音樂的延續(xù)性效果。在此期間，音樂時(shí)間和現(xiàn)實(shí)時(shí)間截然不同，而是作為一種虛化的時(shí)間序列而存在。
    從本質(zhì)角度分析，音樂運(yùn)動(dòng)屬于某種心理活動(dòng)；而從物理學(xué)層面解讀，聲音產(chǎn)生的根源在于物體的振動(dòng)現(xiàn)象，正是在一個(gè)聲音消失而另一個(gè)聲音接連出現(xiàn)過程中，才形成了整個(gè)富有想象力的音樂作品，再經(jīng)由一代代人傳承記憶和完整再現(xiàn)。
    在音樂藝術(shù)中，音樂性內(nèi)容涉及情緒、風(fēng)格、精神三類特征。第一，情緒作為音樂內(nèi)容中表層的部分，聽眾能夠透過感官來直接體驗(yàn)，進(jìn)一步把握現(xiàn)場傳達(dá)的整體氛圍效果。第二，一類音樂內(nèi)容的風(fēng)格體系，往往不需要理性因素作為支撐，而是要配合聽眾當(dāng)下的心情和理解方向進(jìn)行確認(rèn)。如若說情緒影響著音樂作品的格調(diào)，那風(fēng)格體系便決定著這種格調(diào)的類型，兩者維持著一定的階級(jí)關(guān)系。第三，精神屬于音樂內(nèi)容中最為高層次的部分，是創(chuàng)作者在特定社會(huì)背景下想要抒發(fā)的思想情感，包括對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的反思還有創(chuàng)作的主旨。音樂的精神內(nèi)容單純配合專業(yè)技能始終不能全面、準(zhǔn)確地認(rèn)證，畢竟其是一種高級(jí)的審美活動(dòng)與產(chǎn)物。
    這類內(nèi)容具備一定程度的主觀性色彩。首先，繪畫性內(nèi)容，顧名思義，就是配合人的聽覺感受來呈現(xiàn)出種種畫面，使旋律、音響等轉(zhuǎn)化成為線條、色彩，令音色成為一種時(shí)尚造型，進(jìn)一步豐富聽眾的音樂世界。其次，文學(xué)性內(nèi)容，存在于創(chuàng)作者的音樂表現(xiàn)還有聽眾的主觀想象當(dāng)中，其涉及過程、沖突、情緒三個(gè)層面，需要?jiǎng)?chuàng)作者借助節(jié)奏、音響等細(xì)節(jié)變化，來進(jìn)行文字化的抒情表達(dá)，配合音樂主題來模擬對(duì)應(yīng)的現(xiàn)實(shí)情境和情節(jié)，并使用某些音調(diào)來演繹出一系列事物等等。
    首先，音高的控制。結(jié)合我國民族民間音樂發(fā)展史來看，為了緊跟音樂變化發(fā)展的趨勢，就務(wù)必及時(shí)掙脫大小調(diào)體系的約束，創(chuàng)造出更加寬闊的音樂語言空間之余，使音樂表現(xiàn)力和聽眾的聽覺感性特征持續(xù)增強(qiáng)，從而自主加入到現(xiàn)代音樂探索隊(duì)列之中。在此期間，憑借理性設(shè)計(jì)作為核心的音樂構(gòu)成模式，更加有助于激發(fā)出聽眾對(duì)音樂的感性想象力，增強(qiáng)音樂作品音響的感染力。因此，要想在音樂表現(xiàn)中遵循音樂美學(xué)，就要先學(xué)會(huì)平衡表達(dá)理性和感性的關(guān)系，準(zhǔn)確控制音高。
    其次，節(jié)奏的把握?，F(xiàn)代音樂在節(jié)奏表現(xiàn)層面應(yīng)該要學(xué)會(huì)突破傳統(tǒng)音樂的約束，想方設(shè)法賦予音樂藝術(shù)超強(qiáng)的感染力。不僅僅要加入一些鮮活的節(jié)奏，同時(shí)還應(yīng)該在節(jié)奏銜接上保持一定的跳躍性、靈活性、動(dòng)態(tài)性特征，進(jìn)而為增強(qiáng)整個(gè)音樂作品的表現(xiàn)張力奠定基礎(chǔ)。需要注意的是，音樂節(jié)奏把握上同樣存在理性傾向，那就是在保證和傳統(tǒng)音樂節(jié)奏有所區(qū)分之外，還應(yīng)順應(yīng)大眾的審美需要，切不可盲目越過大眾聽覺感受的范疇，否則會(huì)嚴(yán)重削減作品整體的審美效果。
    最后，音色的處理。音色同樣隨著音樂藝術(shù)持續(xù)變化發(fā)展，如今已經(jīng)隨著各類樂器的使用，慢慢越過民族的界限，成為音樂作品中自由使用的元素。但是，總有些人過分追求音色的多元性，不能協(xié)調(diào)各個(gè)音色之間的關(guān)系，到頭來不僅沒有賦予音樂作品流行的推動(dòng)力，反而破壞了收聽效果，因此合理使用音色應(yīng)該得到創(chuàng)作者們的重視。
    第一，音樂作品的創(chuàng)作，實(shí)際上就是結(jié)合生活體驗(yàn)來進(jìn)行樂譜記錄的過程，許多藝術(shù)家習(xí)慣于結(jié)合豐富的生活體驗(yàn)和完善的構(gòu)思，來將頭腦中的種種思想透過音樂細(xì)致地傳達(dá)出來。在此期間，要注意搭配好音樂作品的曲式還有旋律，這樣才能確保作品問世后是獨(dú)一無二的。由此看來，音樂藝術(shù)的創(chuàng)作和表現(xiàn)，需要經(jīng)歷非聲音形態(tài)的表現(xiàn)對(duì)象選擇、聲音形態(tài)的聽覺對(duì)象匹配、作品樂譜的形成等環(huán)節(jié)，任何環(huán)節(jié)都不可忽略。
    第二，在進(jìn)行音樂藝術(shù)表演期間，能夠清楚地感受到其存在模式。表演者想要充分展示出一些音樂作品獨(dú)特的藝術(shù)效果，就要先讀懂樂譜，在經(jīng)過深思熟慮之后，將各類音樂符號(hào)轉(zhuǎn)變成為和諧的聲音形態(tài)，再配合相關(guān)樂器和演奏技巧進(jìn)行優(yōu)美的呈現(xiàn)。所以說，在音樂表演期間，音樂藝術(shù)的存在形式由音樂符號(hào)、想象的音樂形象，轉(zhuǎn)變成為現(xiàn)實(shí)的音樂作品。
    第三，音樂作品欣賞環(huán)節(jié)中，聽眾會(huì)自覺地對(duì)當(dāng)中的旋律、節(jié)奏進(jìn)行整合，借此加深對(duì)音樂作品還有藝術(shù)的了解認(rèn)識(shí)。在此期間，聽眾群體正經(jīng)歷著想象作品、加深情感體驗(yàn)、形成認(rèn)識(shí)結(jié)果、做出綜合評(píng)價(jià)等過程。
    音樂藝術(shù)作品屬于一類有機(jī)整體，經(jīng)過了審美和非審美式的整合處理。特別是在同一作品當(dāng)中，這類融合更加有傾向性。譬如一些輕音樂或是抒情曲藝術(shù)作品，重點(diǎn)凸顯審美價(jià)值，卻對(duì)一些非審美價(jià)值進(jìn)行弱化處理?，F(xiàn)代音樂藝術(shù)展現(xiàn)形式更加注重審美、非審美價(jià)值的自然融合，畢竟只有兩者高度統(tǒng)一之后，音樂作品才顯得更為優(yōu)美動(dòng)聽且富有內(nèi)涵。歸根結(jié)底，就是借助特殊的審美濾鏡，來將一些科學(xué)知識(shí)、道德價(jià)值觀等非審美價(jià)值要素巧妙地穿插進(jìn)去，使得音樂作品本身的魅力增強(qiáng)、內(nèi)涵更加豐富。
    另外，保持音樂藝術(shù)內(nèi)容和形式的統(tǒng)一關(guān)系。完美的音樂藝術(shù)作品，其內(nèi)容和形式往往彼此關(guān)聯(lián)縝密，相互契合[3]。事實(shí)上，音樂藝術(shù)作品在內(nèi)容上顯得比較獨(dú)特，主題明確，而為了更加精準(zhǔn)、完整地表達(dá)這部分音樂內(nèi)容，就要求適當(dāng)?shù)囊魳沸问阶鳛橹巍Ｋ哉f，許多創(chuàng)作家都習(xí)慣了基于內(nèi)容和形式的依存、制約關(guān)系來展開補(bǔ)充式創(chuàng)作，利用音樂形式把控著音樂內(nèi)容的描述，配合音樂內(nèi)容鎖定音樂形式的篩選方向，不至于在表現(xiàn)過程中出現(xiàn)情感突兀、節(jié)奏紊亂等不良現(xiàn)象。
    綜上所述，基于音樂美學(xué)視角來細(xì)致性解析音樂藝術(shù)的形式和內(nèi)容過后，還需要協(xié)調(diào)把握它們之間的聯(lián)系、制約關(guān)系。作為廣大聽眾群體，在進(jìn)行各類音樂藝術(shù)作品欣賞過程中，不僅僅要關(guān)注其外在表現(xiàn)形式，還應(yīng)該深入性鉆研其核心內(nèi)容。同樣地，作為音樂創(chuàng)作人員，也應(yīng)該在充分調(diào)查了解聽眾們的興趣偏好基礎(chǔ)上，處理好音樂作品的表現(xiàn)形式和內(nèi)容的關(guān)系，做到及時(shí)透過整體進(jìn)行創(chuàng)作梳理，促進(jìn)作品在內(nèi)容和形式上的和諧融合狀態(tài)。長此以往，幫助更多人科學(xué)認(rèn)識(shí)和準(zhǔn)確把控音樂美學(xué)的基礎(chǔ)性規(guī)律，提升大家的藝術(shù)表現(xiàn)力和審美素養(yǎng)，促進(jìn)我國音樂藝術(shù)的繁榮發(fā)展。
    聲樂藝術(shù)鑒賞論文篇十九
    【】戲劇藝術(shù)在中國文學(xué)藝術(shù)中占有重要地位，它包括戲劇精神、審美情趣等，同時(shí)它在表演過程中可以有效地將中國文化特色體現(xiàn)出來。隨著社會(huì)不斷發(fā)展，戲劇藝術(shù)不斷創(chuàng)新、完善，改變了傳統(tǒng)的表演模式，并在發(fā)展過程中汲取大量養(yǎng)分，將其自身價(jià)值體現(xiàn)出來。要想了解戲劇藝術(shù)的真正價(jià)值，就應(yīng)該加強(qiáng)對(duì)其創(chuàng)作與表演方面的認(rèn)知，找到合適的鑒賞方法，從而了解戲劇藝術(shù)?；诖耍疚膶?duì)戲劇藝術(shù)的鑒賞進(jìn)行了簡單研究。
    【】戲劇藝術(shù)；表演；創(chuàng)作；鑒賞藝術(shù)
    鑒賞是一種審美的再創(chuàng)造活動(dòng)，人們?cè)阼b賞過程中可以找到屬于自己的那份情感，忘記周邊的環(huán)境，融入到藝術(shù)環(huán)境中，仿佛進(jìn)入了一個(gè)虛擬空間，只有這樣才能真正了解其中的含義，滿足人們的精神、心理需求。而戲劇在表演過程中通過直觀的形式將生活展現(xiàn)出來，由不同的演員扮演不同的角色，為觀眾塑造一個(gè)全新的人物形象，賦予觀眾感染力，并在觀看過程中感受到作品內(nèi)在的神韻。
    （一）貼近現(xiàn)代人的審美觀?，F(xiàn)階段，我國經(jīng)濟(jì)水平逐漸提高，人們的生活節(jié)奏逐漸加快，傳統(tǒng)的審美已經(jīng)不能滿足現(xiàn)代人們的觀看需求。在當(dāng)前的社會(huì)背景下，傳統(tǒng)審美落后，人們?cè)谟^看戲劇的過程中會(huì)產(chǎn)生一種浮躁心理，這種心理會(huì)直接影響戲劇的創(chuàng)作。要想從根本上解決這一問題，就應(yīng)該將現(xiàn)有的創(chuàng)作方法進(jìn)行創(chuàng)新和完善，做好人物形象與舞臺(tái)之間的轉(zhuǎn)換工作，只有這樣才能滿足現(xiàn)代人的審美需求，激發(fā)人們的觀看欲望。
    （二）藝術(shù)表現(xiàn)手段。戲劇是一門綜合藝術(shù)，不同的藝術(shù)在表演過程中都有著屬于自己的表演方式，這對(duì)于戲劇來說也不例外。在進(jìn)行戲劇表演時(shí)，戲劇演員必須要有絕對(duì)的服從意識(shí)，熟練掌握角色的動(dòng)作要領(lǐng)，只有這樣才能將作品的真正價(jià)值體現(xiàn)出來。對(duì)于不同的戲劇作品，表演者需要通過不同的方式進(jìn)行表演，常見的表演方式有以下幾種。
    1.外部行動(dòng)。這屬于形體表演。觀眾在觀看演出時(shí)，可以通過演員的直觀表現(xiàn)形式來了解其中的含義，從而滿足人們的審美需求。戲劇表演時(shí)，演員的一舉一動(dòng)都屬于外部行動(dòng)。
    2.語言行動(dòng)。語言行動(dòng)包括對(duì)話、獨(dú)白、旁白等，主要體現(xiàn)在臺(tái)詞上。在戲劇表演中，人物之間的對(duì)話對(duì)于情節(jié)發(fā)展有著非常重要的作用，是表演中不可缺少的一部分，它可以有效地促進(jìn)人物之間的交流，而這種交流方式在觀眾觀看表演時(shí)會(huì)產(chǎn)生一定的沖擊力。
    3.靜止行動(dòng)。靜止行動(dòng)在整個(gè)戲劇表演中又被稱作“停頓”，可以有效地將演員的內(nèi)心情感展現(xiàn)出來。然而，在其表現(xiàn)過程中首先要做好鋪墊工作，保證觀眾在欣賞戲劇的同時(shí)可以了解不同人物之間的關(guān)系，將戲劇沖突體現(xiàn)出來，從而挖掘其潛在臺(tái)詞。
    4.音響行動(dòng)。音樂可以有效刺激表演者的心理，讓表演者在表演過程中將內(nèi)心情感完全釋放出來，進(jìn)而很好地傳達(dá)給觀眾，保證觀眾在觀看表演時(shí)了解作品的內(nèi)涵。
    （一）多次閱讀劇本。在欣賞一部戲劇作品時(shí)，要想領(lǐng)悟它的思想主題，就應(yīng)該反復(fù)閱讀劇本，了解戲劇的整體結(jié)構(gòu)，只有這樣才能保證在欣賞過程中真正了解每個(gè)環(huán)節(jié)所表達(dá)的真正含義。
    （二）理清戲劇沖突。戲劇作品在表演過程中包括了大量的戲劇沖突，這些沖突可以有效地將作品的真正魅力體現(xiàn)出來，推動(dòng)劇情發(fā)展，讓人們了解作品的真正含義。常見的戲劇沖突主要由人與人、人與物、人與環(huán)境構(gòu)成，不同的人對(duì)于社會(huì)、事物、環(huán)境有著不同的感悟，只有這樣才能將其中的矛盾體現(xiàn)出來。
    （三）把握人物形象。人們?cè)谟^看戲劇作品時(shí)，會(huì)根據(jù)其中的人物、行動(dòng)產(chǎn)生不同的見解，這些見解對(duì)于人物的塑造有著非常重要的意義，它將作品真正的價(jià)值體現(xiàn)出來。另外，觀眾在欣賞戲劇時(shí)，還可以通過不同的人物心理來了解整個(gè)作品內(nèi)容，了解該人物各個(gè)環(huán)節(jié)的“行動(dòng)”，對(duì)演員塑造的人物性格進(jìn)行準(zhǔn)確把握。
    戲劇藝術(shù)在其發(fā)展過程中會(huì)不斷汲取各方面的養(yǎng)分，只有這樣才能將它真正的價(jià)值體現(xiàn)出來，從而促進(jìn)我國傳統(tǒng)文化的快速發(fā)展，讓文化精神得到傳承。然而，戲劇的鑒賞方式也存在著一定的特點(diǎn)，要想真正了解戲劇藝術(shù)，就應(yīng)該先了解藝術(shù)作品自身特征，通過自己的眼光進(jìn)行判斷。
    [2]林玲。微課在高職公共藝術(shù)課中的設(shè)計(jì)與運(yùn)用——以《戲劇鑒賞》課程《暗戀桃花源戲中戲的離間效果》為例[j].課程教育研究，2016,35:132.
    聲樂藝術(shù)鑒賞論文篇二十
    唐代是中國封建社會(huì)的鼎盛時(shí)期,唐代有絲綢之路的繁榮商貿(mào)做后盾,其封建經(jīng)濟(jì)也達(dá)到了前朝無法企及的發(fā)達(dá)程度。一方面,在國內(nèi)傳統(tǒng)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展方面,唐代有了很大的發(fā)展。另一方面,唐代上至皇親國戚,下至販夫走卒,對(duì)于新興的城市經(jīng)濟(jì)表現(xiàn)出相當(dāng)?shù)慕蛹{和認(rèn)同。商貿(mào)業(yè)、服務(wù)業(yè)如雨后春筍般迅速成長,對(duì)外貿(mào)易發(fā)達(dá),生產(chǎn)力得到極大發(fā)展,一派國泰民安的盛世景象。
    唐代社會(huì)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展,商業(yè)的繁榮,尤其是手工業(yè)中絲織業(yè)和棉紡織業(yè)的高度發(fā)達(dá),印染技術(shù)的發(fā)展,都為唐代服飾文化的繁榮在客觀上提供了堅(jiān)實(shí)的物質(zhì)基礎(chǔ),帶來了服飾的奢華、開放與多民族性,這是中國古代服裝史上的高峰。難怪現(xiàn)代經(jīng)濟(jì)學(xué)家愛將女人衣裙的長短與開放程度同經(jīng)濟(jì)的繁榮或低迷聯(lián)系在一起,從豐富的唐代出土史料中可以看出唐代婦女服飾華麗,儀態(tài)豐美,妝飾奇異紛繁,形制開放且融合了異域民族特色。在唐代婦女三種典型服飾之一的襦裙服中,裙幅之豐,有“裙拖六幅湘江水”、“東鄰起樣裙腰闊,剩蹙黃金線幾條”等詩句為證。
    婦女衣裙的顏色也絢麗多彩,“金縷鴛鴦滿絳裙”、“眉黛奪得萱草色,紅裙妒殺石榴花”,“藕絲衫子柳花裙”、“折腰多舞郁金裙”等詩句表現(xiàn)出紫、紅、綠、黃婦女衣裙的爭奇斗艷。
    不僅如此,其服飾開放程度也令今人瞠目,出現(xiàn)了在中國古代服飾史上前無古人后無來者的袒胸露臂形象。例如,永泰公主墓東壁壁畫中,梳高髻、半露酥胸、肩披紅帛,上著黃色窄袖短衫、下著綠色曳地長裙、腰垂紅色腰帶的唐代婦女形象,即是對(duì)“粉胸半掩疑暗雪”、“坐時(shí)衣帶縈纖草,行即裙裾掃落梅”的“以露為美的開放的社會(huì)審美風(fēng)尚”的生動(dòng)塑造。另外,流行于南北朝及唐代中原地區(qū)的短襦式樣,是受到北方游牧民族文化的影響。這種窄袖緊身的短孺不僅有利于做事,還能表現(xiàn)女子婀娜的體型,因此備受年輕女子的喜愛。而與襦裙服相搭配的婦女外出時(shí)常佩戴的冪縭,本是胡羌民族實(shí)用性的服飾,因西北多風(fēng)沙,故用此來遮蔽風(fēng)沙侵襲,但傳到內(nèi)地,與儒家“女子出門必?fù)肀纹涿妗钡姆饨ㄒ庾R(shí)相結(jié)合,轉(zhuǎn)變成防范路人窺視婦人面容為主的功用。顯然,這種奢華、開放、多民族性的服飾風(fēng)范是同國力的強(qiáng)大,經(jīng)濟(jì)的發(fā)展直接相關(guān)的。
    服飾流行的社會(huì)基礎(chǔ)除取決于社會(huì)高度文明之外,還會(huì)受到社會(huì)思潮的直接影響。因?yàn)榉検巧鐣?huì)氣候的晴雨表,“是時(shí)代風(fēng)貌的鏡子,服飾的變遷直接反映出流行于那個(gè)時(shí)代的文藝思潮和當(dāng)時(shí)人們的處世哲學(xué)”。
    自唐建立以來,高祖、太宗以儒學(xué)為主,高宗薄于儒術(shù)而歸心于佛道,武皇以佛教治國,玄宗時(shí)則道教大熾等,形成了儒、道、佛三家并立的文化新格局,人們的價(jià)值取向進(jìn)一步突破傳統(tǒng)儒家的桎梏,呈現(xiàn)出多元化發(fā)展的趨勢。文化思潮的多元化,帶來了思想和信仰的自由。
    魯迅則認(rèn)為唐人的創(chuàng)新“則辦法簡直前無古人”。而英國學(xué)者韋爾斯在比較歐洲中世紀(jì)與中國盛唐的差異時(shí)說:“當(dāng)西方人的心靈為神學(xué)所纏迷而處于蒙昧黑暗之中,中國人的思想?yún)s是開放的,兼收并蓄而好探求的。”唐文化特有的兼收并蓄、有容乃大的精神,造就了唐代充實(shí)而又光輝的文化繁榮時(shí)代。在中國封建社會(huì)記載中,唐代成為我國歷朝人性最解放的時(shí)期之一,整個(gè)社會(huì)的氣氛和思潮也寬松了許多,為唐代漢族服飾藝術(shù)的多民族性創(chuàng)造了極為有利的條件。唐代正是因?yàn)橛辛诉@樣活躍、打破傳統(tǒng)、世風(fēng)開放的社會(huì)氛圍和思想基礎(chǔ)為背景,才有了“慢束羅裙半露胸”、“綺羅纖縷見肌膚”的大膽服飾,有了不受世俗束縛、體現(xiàn)女權(quán)的女著男裝,有了突破傳統(tǒng)、百花齊放的民族風(fēng)熱潮———胡服的盛行,更有了白居易描述的“時(shí)世妝”,這些別出心裁的裝扮既源自“無所畏懼無所顧忌地引進(jìn)和吸取,無所束縛無所留戀地創(chuàng)造和革新,打破框框,突破傳統(tǒng)”追求新奇、崇尚異樣的心理,同時(shí)從一個(gè)側(cè)面反映了當(dāng)時(shí)社會(huì)思想開放的程度。
    唐代國力繁盛、思想活躍開放,同時(shí)更加注重對(duì)外交往。長安是唐代的首都,是當(dāng)時(shí)政治、經(jīng)濟(jì)、文化的中心,是東西文化交流的中心,也是世界著名的都會(huì),匯集著來自不同國家和地區(qū)的人。唐代中外文化的交流,有物質(zhì)文化的交流,也有精神文化的交流。有考古資料證明:在新疆地區(qū)有羅馬、波斯藝術(shù)東傳的遺跡,如吐魯番阿斯塔那墓出土的唐代聯(lián)珠對(duì)鳥、聯(lián)珠對(duì)獸等織錦,不僅受到波斯織法的影響,圖案風(fēng)格也與波斯薩珊王朝相似,流露出東西方文化相互交流的痕跡,這也促使唐代漢族服飾朝多民族性方向發(fā)展。
    一般而言,服飾藝術(shù)的交流大多從不同的民族之間、不同地域的人群之間展開。初唐到盛唐間,絲綢之路上的駱駝商隊(duì)絡(luò)繹不絕,北方游牧民族匈奴、契丹、回紇等與中原交往頻繁,使得“絲綢之路”引進(jìn)來的不只是“胡商”會(huì)集,而且也帶來了異國的禮俗、服裝、音樂、美術(shù)以至宗教。“胡酒”、“胡帽”、“胡服”、“胡樂”、“胡舞”是盛極一時(shí)的長安風(fēng)尚。當(dāng)時(shí)胡風(fēng)之盛,從詩中的描述可見其一斑。