心得體會是我們對一段時間內(nèi)的經(jīng)歷、體驗和感悟的總結和概括。通過寫心得體會，我們可以對自己的成長和進步做出評估和反思。心得體會可以幫助我們更好地理解和應用所學的知識，也可以幫助我們改正和改進自己的不足之處。總之，寫心得體會是我們在成長過程中不可或缺的一部分，它能夠促使我們思考并提升自己。寫心得體會時，要注意語言的準確性和規(guī)范性。這些心得體會范文或許可以為您提供一些新鮮的觀點和見解。
音樂技能心得體會篇一
音樂技能教學是一項細致而卓有挑戰(zhàn)性的任務，它既要求教師對音樂本身有深入的理解，又需要借助科學的教學方法，以使學生掌握并發(fā)展自己的音樂才能。在我擔任音樂技能教師的過程中，我不斷總結經(jīng)驗，使自己的教學更加高效且有趣。以下是我在音樂技能教學中的一些心得體會。
首先，我發(fā)現(xiàn)音樂技能教學的第一步是為學生樹立正確的學習態(tài)度。音樂是一門需要耐心和毅力的藝術形式，學生在學習過程中難免會遇到困難和瓶頸。因此，我首先要在學生中間營造積極向上的學習氛圍，鼓勵他們對音樂保持充滿熱情的態(tài)度。我經(jīng)常與學生分享一些音樂家的成功故事，讓他們明白只有堅持下去，才能取得更好的成績。同時，我也盡量在教學中注重鼓勵學生，及時表揚他們的努力和進步，感受到自己的成就感，從而保持學習的積極性。
其次，我認為音樂技能教學的關鍵在于培養(yǎng)學生的綜合能力。音樂技能包括聽力、演奏、技巧等多個方面，而這些方面的發(fā)展需要學生全面的發(fā)展。在我教授技能的過程中，我往往將不同的技能進行結合教學，以充分發(fā)展學生的綜合能力。例如，在教授鼓打技巧時，我結合節(jié)奏感的培養(yǎng)，教授學生如何辨別不同的節(jié)奏，并通過打鼓的練習來增強他們的節(jié)奏感。這樣一來，學生不僅能夠掌握鼓打技巧，還能在演奏時更好地把握節(jié)奏，提升整體音樂水平。
第三，循序漸進的教學方法是我在音樂技能教學中的重要體會。由于音樂技能需要學生進行許多練習，一個標準的樂曲可能需要反復練習數(shù)十遍，才能完全掌握。然而，如果一開始就給學生太難的曲目，可能會讓他們感到挫折，喪失學習的興趣。因此，我在教學中采用循序漸進的方法，先從簡單的曲目和技能開始教授，然后逐漸增加學生的難度。這樣一來，學生能夠在逐步過程中感受到自己的進步，保持學習的動力，并逐漸掌握更高級的音樂技能。
第四，多樣化的教學手段對激發(fā)學生的學習興趣至關重要。音樂是一門富有創(chuàng)造力和想象力的藝術形式，單一的教學方式可能會讓學生感到乏味。因此，我在音樂技能教學中盡量多樣化地運用不同的教學手段，如聽歌、觀看演奏視頻、進行角色扮演等，以激發(fā)學生的學習興趣。例如，在教授音樂理論知識時，我經(jīng)常采用游戲、小組合作等方式，使學生能夠在輕松愉快的氛圍中掌握知識。這樣一來，學生能夠更好地理解和掌握音樂知識，增強學習的效果。
最后，我發(fā)現(xiàn)與學生保持良好的溝通對音樂技能教學是非常重要的。音樂是一門表達情感的藝術形式，因此，學生在學習過程中難免會有情緒的波動和困惑。作為教師，我要耐心傾聽學生的想法和困擾，并盡量給予積極的回應和指導。我鼓勵學生提問和分享自己的見解，以增強他們對音樂的理解和熱愛。同時，我也向?qū)W生傳達我的教學理念和目標，讓他們明白學習音樂技能的重要性，并與他們一起制定學習計劃和目標。通過與學生的良好溝通，我能夠更好地幫助他們解決問題，指導他們的學習，從而提升音樂技能的教學效果。
綜上所述，音樂技能教學是一項需要認真對待和不斷探索的任務。在我擔任音樂技能教師的過程中，我通過樹立正確的學習態(tài)度、培養(yǎng)學生的綜合能力、循序漸進的教學方法、多樣化的教學手段和良好的溝通，不斷提高自己的教學水平。這些心得體會不僅可以幫助學生更好地掌握音樂技能，也能夠激發(fā)他們對音樂的興趣和熱愛，使他們在音樂的世界中得到更全面的發(fā)展。
音樂技能心得體會篇二
音樂是一門藝術，是一種語言，在人們的生活中起著重要的作用。學習音樂技能需要不斷的練習和積累，只有通過不斷的實踐和思考，才能夠不斷地提高自己的音樂水平。在這個過程中，我積累了很多的經(jīng)驗和體會。下面就讓我來和大家分享一下我的音樂技能心得體會吧。
首先，要熟練掌握樂器的基本功。無論是鋼琴、吉他還是小提琴等樂器，都需要熟練的指法和技巧。對于鋼琴來說，需要熟練的按鍵和手腕力量的掌握；對于吉他來說，需要靈活的手指和穩(wěn)定的指尖力度。這些都需要通過反復的練習來達到熟練的程度。在學習樂器的過程中，我發(fā)現(xiàn)只有將基本功練到位，才能夠更好地表達音樂的情感和內(nèi)涵。
其次，要注重音樂的感覺和藝術性。音樂不僅僅是一種技術活，更是一種藝術的表達。只有將音樂當作一門藝術來對待，才能真正理解音樂的內(nèi)涵和情感。在演奏過程中，不僅要追求技術的完美，更要通過音樂來表達自己的情感和感受。音樂是有靈魂的，演奏者需要將自己的情感融入其中，讓聽眾感受到音樂的美妙。
再次，要勤于思考和創(chuàng)造。音樂不僅僅是復制和重復，更是需要創(chuàng)新和探索。在演奏中，我發(fā)現(xiàn)只有通過自己的思考和創(chuàng)造，才能夠?qū)⒁魳费堇[得更加生動和有趣。在演奏過程中，可以適當?shù)丶尤胍恍┳约旱募毠?jié)和修飾，讓音樂更具個性和魅力。同時，還可以嘗試自己創(chuàng)作一些音樂作品，發(fā)揮自己的想象和創(chuàng)造力，讓音樂更富有新意和獨特性。
此外，要與他人合作和交流。音樂不僅可以獨自演奏，還可以與他人合作，共同創(chuàng)造更美妙的音樂。在與他人合作的過程中，我們需要相互協(xié)作，相互配合，才能夠達到更好的效果。通過與他人的交流和合作，我們可以借鑒他人的經(jīng)驗和技巧，同時也可以分享自己的心得和體會。這樣的交流和合作，不僅可以提高自己的音樂水平，還可以豐富自己的音樂視野和經(jīng)驗。
最后，要堅持不懈，不斷進步。學習音樂技能需要付出很多的時間和努力。只有堅持不懈地練習和學習，才能夠不斷地提高自己的音樂水平。在這個過程中，會遇到各種各樣的困難和挑戰(zhàn)，但只要堅持下去，就一定能夠取得令人滿意的成績。在學習音樂的道路上，我們需要保持一顆積極向上的心態(tài)，不斷追求進步，不斷挑戰(zhàn)自我。
總而言之，學習音樂技能需要不斷地練習和積累，并且要把音樂當作一門藝術來對待，注重感覺和藝術性。同時，要勤于思考和創(chuàng)造，與他人合作和交流，堅持不懈地追求進步。只有這樣，才能真正體會到音樂的美妙和樂趣，才能將音樂演繹得更加出色和有吸引力。讓我們一起努力，享受音樂帶來的快樂和成就吧！
音樂技能心得體會篇三
第一、讓教學貼近學生的情感。以人為本、以學為主，從學生的學情、學生的感情、學生的興趣入手，而不是一廂情愿地“閉門造車”，“以本為本”、“以教參為本”、“以自己為本”。德國教育家第斯多惠說得好：“教學的藝術不在于傳授的本領，而在于激勵、喚醒、鼓舞。”
我要把有效教學與教材、學情、教法統(tǒng)一起來。
第二、讓教學貼近學生的知識和能力基礎。許多教師的教學忽視對學生知識和能力基礎的研究，起點定位過高，學生難以給予積極的回應，教與學都頗為吃力。而優(yōu)秀教師的教學都特別注重對學生知識和能力基礎的研究。這也是我們在教學中應注意的。
第三、讓教學貼近學生的思維狀態(tài)。
第四、教學過程中別讓學生的思想缺席。
要提高教學的有效性，學生的有效參與不可或缺。有效參與不只是行動上的呼應，更重要的是思維的同步、情感的共鳴。當學生能全員參與、全程參與、主動參與、真實參與時，教學的有效性才有保證。當全體學生的興趣被充分激發(fā)、學習積極性被充分調(diào)動，身心從始到終都能全程地投入到學習活動中時，動口、動腦、動手，方能真切地感受知識的獲得、體驗能力的發(fā)展變化。
關注學生的“學”，而非教師的“教”，這才是有效教學的生命。教了不該教的，丟了該教的，都違背了有效教學的宗旨。有效的，必是學生需要的，想要的;有效的，必是文本個性的，獨特的。
第五、努力贏得學生的情感認同。
“親其師，信其道;疾其師，隱其學。”要提高教學的有效性，就要贏得學生的情感認同。當學生喜歡、熱愛、敬仰教師，渴望與教師敞開心扉對話時，就會對教師所講的內(nèi)容產(chǎn)生心理上、情感上的認同。情感認同離不開教師的學識才華、人格魅力、與學生和諧的關系。課堂教學要實現(xiàn)和諧有效的師生對話，需要講的人聲情并茂;聽的人心情愉悅;講、聽雙方關系和諧。這三者缺一不可。
1.以自身的學識和獨到的見解贏得學生的情感認同。
2.以教師的人格魅力贏得學生的情感認同。
3.以和諧的師生關系增強學生的情感認同。
第六、注重課堂動態(tài)生成。
要注意給學生表達自己想法的機會，讓機智應變有效生成。
第七、開展有效的師生對話。
“對話、平等對話、多重對話”已經(jīng)成為新課程課堂教學的時尚用語，它蘊涵新的教學理念，反映新的價值追求，提倡新的教學策略。這里要探討的“對話”并不是高深理論，而是作為教學技能的較為明確的教學行為——互為陳述、互為補充、互為啟發(fā)、互為質(zhì)疑、互為辯論，具有很強的操作性。通過對話，能夠使新課程教學建立在清晰、可辨的實踐基礎之上，使教學模式、教學行為具有針對性，從而提高教學的有效性。
另外，反思自己教學實踐中出現(xiàn)過的某次無效和低效的行為和原因。
注重了以上幾點，我想我們的教學有效性會大大的提高。
音樂技能心得體會篇四
音樂技能教學是培養(yǎng)學生音樂能力和興趣的重要途徑。作為一名音樂教師，多年來我積累了一些寶貴的經(jīng)驗和體會。在這篇文章中，我將分享我在音樂技能教學中所得到的一些體會，希望對其他音樂教師和學生有所啟發(fā)。
首先，在進行音樂技能教學時，我發(fā)現(xiàn)激發(fā)學生的興趣十分重要。學生只有對音樂技能感興趣，才會更加積極地學習和投入其中。因此，我會根據(jù)學生的喜好和特長來設計課程，例如讓學生學習喜歡的歌曲或者演奏他們喜歡的樂器。此外，我還會鼓勵學生在課外進行音樂活動，例如參加樂團或者合唱團，以此使他們對音樂的熱愛更加深厚。
其次，我發(fā)現(xiàn)在音樂技能教學中，培養(yǎng)學生的自主學習能力是非常重要的。學生應該能夠自己找到問題，并且有能力尋找解決問題的方法。因此，我會引導學生從不同的角度思考音樂問題，培養(yǎng)他們的批判性思維和解決問題的能力。例如，在教學鋼琴技巧時，我會讓學生自己分析手指的位置或者手腕的動作，這樣他們就能更好地掌握鋼琴的技巧。
此外，在音樂技能教學中，我發(fā)現(xiàn)鼓勵學生進行實踐是非常重要的。只有通過實踐，學生才能夠真正感受到音樂技能的樂趣和挑戰(zhàn)。因此，我會在課堂上安排一些實踐活動，例如讓學生在樂器上進行練習、組織音樂會或者舉辦比賽。這些實踐活動不僅可以提高學生的技能水平，還可以增強他們的自信心和表達能力。
再次，在音樂技能教學中，我注意到與學生建立良好的師生關系非常關鍵。只有學生和教師之間有良好的溝通和互動，才能夠更好地進行教學。因此，我會傾聽學生的意見和需求，并且給予他們適當?shù)闹笇Ш蛶椭?。我還會鼓勵學生之間互相合作，分享自己的經(jīng)驗和想法。通過建立良好的師生關系，我發(fā)現(xiàn)學生更加愿意接受新的知識和技能。
最后，在音樂技能教學中，我意識到堅持不懈非常重要。學習音樂技能是一個循序漸進的過程，需要學生持之以恒地練習和努力。因此，我會鼓勵學生在學習音樂技能時保持耐心和毅力。我會給予他們積極的反饋和認可，激勵他們不斷前進。同時，我也會為他們定下明確的目標，幫助他們在學習的過程中保持動力。
總之，音樂技能教學是一項艱巨而又有趣的任務。通過我的實踐和經(jīng)驗，我發(fā)現(xiàn)激發(fā)學生的興趣、培養(yǎng)自主學習能力、鼓勵實踐、建立良好的師生關系和堅持不懈是非常重要的。我相信這些建議對音樂教師和學生來說都有一定的啟發(fā)和幫助。盡管教學過程中會遇到一些困難和挑戰(zhàn)，但只要我們秉持著熱愛音樂、關注學生的初衷，我們一定能夠取得良好的教學效果，為學生的音樂發(fā)展做出貢獻。
音樂技能心得體會篇五
音樂，是人類情感的表達和交流方式之一。每個人都可以通過音樂找到自己的心靈安慰和快樂。學習音樂技能是一門充滿挑戰(zhàn)性和樂趣的事情。在學習音樂的過程中，我積累了一些寶貴的經(jīng)驗和體會。在這篇文章中，我將分享我對音樂技能的心得和體會。
首先，學習音樂需要耐心和恒心。學習音樂并不是一蹴而就的，需要持續(xù)的練習和堅持。在學習新曲目時，我們可能會遇到一些難以掌握的技巧或瑣碎的細節(jié)，但只要堅持下去，繼續(xù)努力，就能夠逐漸克服困難，并獲取更多的成就感。在這個過程中，沒有不努力付出就能夠獲得成功的捷徑，只有付出沉重的努力，才能收獲美妙的樂曲。
其次，良好的基礎訓練是學習音樂的關鍵。無論是鋼琴、吉他、小提琴還是其他樂器，都需要至少掌握一些基礎技巧。這些基礎技巧包括正確的指法、手型、節(jié)奏感和音準等。只有通過反復的練習和技巧訓練，才能夠提高這些關鍵要素。有了堅實的基礎，我們才能夠更好地掌握高難度的演奏技巧和音樂理論知識。
第三，音樂是一門創(chuàng)造性的藝術。學習音樂技能并非只是機械地重復學習樂譜和技巧，而是要在音樂的基礎上進行靈感的創(chuàng)造，并將自己的情感和個性融入到音樂中。當我們徹底掌握樂譜和技巧后，我們便可以開始嘗試自己的編曲和即興演奏。這種創(chuàng)造性的表達可以給人帶來無限的樂趣和滿足感，同時也能夠展示我們的獨特個性和創(chuàng)造力。
第四，與他人合作演奏是提高音樂技能的重要途徑。音樂是一種社交行為，與他人合作演奏是鍛煉自己技能和提高交流能力的好方法。在合奏或樂團中，每個人都需要聽從指揮和與他人協(xié)作，共同創(chuàng)造出美妙的音樂。通過與他人的合作，我們可以學習到不同的觀點和風格，拓寬自己的音樂視野，提高自己的演奏水平。
最后，演出是展示音樂技能的機會。無論是在學校的音樂會上，還是在社區(qū)或其他場合，演出都是向他人展示自己音樂技能和付出的機會。通過演出，我們可以更好地了解自己的弱點和不足之處，并且得到他人的反饋和鼓勵。同時，演出也能夠增強自信心和舞臺表現(xiàn)力，提高我們在公眾面前的自我展示能力。
總結起來，學習音樂技能是一項需要付出大量努力和時間的事情。在學習音樂的過程中，我們需要具備耐心和恒心，掌握扎實的基礎訓練，發(fā)掘音樂的創(chuàng)造性和合作性，通過演出展示自己的成果。通過這些經(jīng)驗和體會，我們不僅可以提高自己的音樂技能，還可以培養(yǎng)自己的情感表達能力和藝術追求。讓我們沿著音樂之路繼續(xù)努力，創(chuàng)造屬于自己的音樂奇跡。
音樂技能心得體會篇六
在生活中學習，在學習中生活，這是我們常說的話，但我們?nèi)绾握嬲剡\用起來，那還需要我們進一步的探索!在課堂的設計上還是游戲的規(guī)劃中，要注重每一個“細節(jié)”，照顧到每個孩子?？傊?，英語教學必須遵循幼兒學習英語的規(guī)律，堅持以幼兒為主體，教師為主導的原則，注重環(huán)境熏陶，開展具有針對性、趣味性的英語教學活動，既可以控制學生亢奮的情緒又可以保證幼兒的正常學習，這將是我下一步教學研究的重點之一;讓幼兒真正地參與到活潑、生動的英語學習中來，體會學習的快樂!
xx英語是以游戲和tpr表演形式來培養(yǎng)幼兒學習英語的興趣、英語語感和初步使用英語進行簡單日常交流的'能力，為進一步的學習打下基礎，xx講師首先講的是如何營造一個幼兒輕松學習的環(huán)境，“興趣是最好的老師。當孩子在一種輕松的環(huán)境下發(fā)現(xiàn)一種吸引自己的物品時，他的接受能力和感受力是最快的。再次也講到了突顯個體幼兒和重視集體幼兒，如何以表演的形式讓個體幼兒施展自己，同時也要高度重視集體幼兒的展示。
培訓中，培訓老師圍繞“xx幼兒英語課堂教學”的主題，結合英語教學流程，從熱身活動，內(nèi)容呈現(xiàn)，活動操練，創(chuàng)造鞏固四方面進行深入淺出的講解，并以課為例，當場展示了一節(jié)英語活動課，從活動總體設計與組織、活動流程、課堂組織、教學方法與技巧、xx英語教學法的運用等方面對老師們進行全方面的培訓。此外，老師還通過交流，討論等方式與老師們互動，增強了幼兒英語的趣味性和實效性。本次培訓“寓教于樂”提高了老師們的業(yè)務水平，對于教師開闊教學思路，豐富課堂內(nèi)容起到了極大地促進作用。
這次學習收獲頗豐，我會把所學知識正確運用到日常生活中，也很感謝園長給了我學習的機會。
音樂技能心得體會篇七
音樂是一門綜合性的藝術，它既需要扎實的技巧，又需要深沉的情感。作為一名學習音樂多年的學生，我深深體會到了學習音樂技能的重要性以及其中的樂趣。在這篇文章中，我將分享我對音樂技能的心得體會。
首先，學習音樂技能需要長時間的堅持和練習。音樂并不是一蹴而就的，它需要我們付出大量的時間和精力。在學習樂器時，我們必須持之以恒地練習，每天都要抽出一定的時間來練習琴鍵的按下和演奏技巧的提升。只有通過反復的鞏固和練習，才能在音樂表演中展現(xiàn)出我們的技巧和水平。學習音樂技能的過程中，我意識到了堅持的重要性，只有堅持不懈地努力，才能達到自己想要的水平。
其次，學習音樂技能需要不斷地挑戰(zhàn)自己和突破自己的舒適區(qū)。在音樂的學習過程中，我們常常會遇到一些難以超越的困難和難題。然而，正是通過克服這些困難，我們才能不斷提高自己的音樂水平。我曾經(jīng)遇到過琴鍵連打困難的問題，在反復的練習嘗試中，我總算克服了這個障礙。這個過程不僅提高了我的技巧，還增強了我的自信心。每一次的突破，都是對自己的一次肯定，同時也是一種對音樂的熱愛和對自己的信心的展示。
此外，學習音樂技能也需要培養(yǎng)音樂表演的情感與感覺。音樂是一門藝術，其中融入了無限的情感和感覺。在學習音樂技能的過程中，我們需要學會如何用心去演繹音樂，如何用情感去傳遞音樂的內(nèi)涵。只有當我們真正用情感去演奏時，我們的音樂才會打動人心。學習音樂技能，不僅要學會掌握琴鍵，更要通過音樂表演，傳達一種情感和感覺給觀眾。這對我們的音樂表演水平的提高來說是非常重要的。
最后，學習音樂技能需要持續(xù)的改進和反思。音樂是一門不斷發(fā)展的藝術，我們需要時刻保持對音樂的熱愛和求知欲。我們可以通過聽音樂會和音樂大賽來提高自己的觀察力和感悟力，從中汲取靈感。在自己的音樂表演過程中，我們需要時刻反思和糾正自己的不足之處，以不斷追求更高的音樂境界。正是通過不斷的反思和改進，我們才能不斷進步和取得更好的成績。
總結起來，學習音樂技能是一項充滿挑戰(zhàn)的任務，但它也是一份極富樂趣的工作。通過不斷的練習、突破、情感的展現(xiàn)以及持續(xù)的改進，我們可以在音樂的世界中找到屬于自己的樂趣和感動。音樂技能的學習不僅僅是為了達到一個目標，更是一個持續(xù)不斷的旅程。讓我們一起努力，彼此支持，不斷提高自己的音樂技能，成為真正的音樂熱愛者。
音樂技能心得體會篇八
近幾十年來，我們所生活的世界一直在發(fā)生巨變——先進的技術與交流手段、迅猛的經(jīng)濟發(fā)展與激烈的競爭、翻天覆地的變化，日益加劇的全球性挑戰(zhàn)(從金融危機到全球變暖等)。如果我們的學校教育仍然保持不變，那我們該如何應付未來的世紀挑戰(zhàn)?《21世紀技能:為我們所生存的時代而學習》為讀者為全球讀者提供了個21世紀學習的框架，提出了生活于這一復雜而相互關聯(lián)密切的21世紀必備的技能。21世紀的教育，不僅包括傳統(tǒng)教育科目，如閱讀、寫作、算術等，更應注重適應現(xiàn)代社會的主題，如全球化意識、金融/經(jīng)濟、健康與環(huán)境保護素養(yǎng)等。一句話，21世紀的學校，應該教會學生運用21世紀技能，去理解和解決真實世界的各種挑戰(zhàn)!這些技能應該包括：
學習與創(chuàng)新技能――批判性思考和解決問題能力、溝通與協(xié)作能力、創(chuàng)造與革新能力;。
培養(yǎng)數(shù)字素養(yǎng)技能――信息素養(yǎng)、媒體素養(yǎng)、信息與通信技術素養(yǎng);。
職業(yè)和生活技能――靈活性與適應能力、主動性與自我導向、社交與跨文化交流能力、高效的生產(chǎn)力、責任感、領導力等。
任美國總統(tǒng)會給美國教育帶來什么?目前可以確信的是，他會讓學校圖書館的技術設備更現(xiàn)代化，讓學校建筑更加節(jié)能，對科學、技術、工程和數(shù)學等學科的教育與研究投入更多。“在當前嚴峻的經(jīng)濟形勢下，教育或許并不是政府的頭等大事，但教育工作者希望提醒奧巴馬，為給國家的未來培養(yǎng)具有國際競爭力的人才，應該高度重視從幼兒園到高中的教育?！盿sq的k-12教育顧問委員會主席莫里斯〃蓋賽爾斯說?？磥恚繒r每刻，美國都十分重視對自己國家兒童的教育，這關系國家的未來，民族的未來。
“百年大計教育為本”在很多的山區(qū)，在我們祖國的西部，不用說創(chuàng)新能力人才，就是上學讀書有的時候都成為了奢望，我們的教育帶來什么?國民的精神的改變，國民素質(zhì)的提高，我們需要做的還有很多，但請您記?。簝H僅依靠學校的教育是無法實現(xiàn)的，家庭和社會也有著很重要的責任。
如果今天不重視基礎教育，未來，誰會為基礎教育買單?
思考之后，教育仍乃民族發(fā)展之大計，祖國強大之根基。
音樂技能心得體會篇九
了解媒體傳達信息的方法、目的、使用的工具、特點和慣例。
研究如何以不同的方式解讀信息，有正確的價值觀看待信息而不被媒體等因素影響。
合理使用數(shù)碼技術、通訊工具和用網(wǎng)絡來訪問、管理、整合、評估及創(chuàng)建信息，
和使用的道德或法律問題有基本的理解。
生活和職業(yè)技能。
靈活性和適應性。
適應不同的角色和職責在復雜和多變的環(huán)境中能有效地工作主動性和自主性。
有效利用時間，合理安排學習展現(xiàn)對于終身學習的信奉社交及跨文化技能。
音樂技能心得體會篇十
地點：華中師范大學音樂廳。
今天，來聽暢媛學姐的音樂會，是因為我還沒有認真的，仔細地親身聽過一首鋼琴曲。在高中，上音樂課的時候，親眼見過一次鋼琴，也是那時候第一次看老師弾過一小段鋼琴曲，至今沒有了。
說實話，我聽的不是很懂。不知道是不是我自己對鋼琴曲還不太熟悉，或者是演奏者的技術或曲目不是我熟悉的。由于這個原因，我沒有及時的進入聽音樂的狀態(tài)，從側(cè)面說，也襯托出了鋼琴曲的深奧與高冷了吧。但我沒有因此轉(zhuǎn)身離開，甚至是有部分學生轉(zhuǎn)身離開的`時候，我還是堅持坐著、聽著。老師說，這是對演奏者的尊重，它不僅僅是指在場的時候不要喧嘩、交頭接耳。我也是這樣要求自己的，因此，覺得還是很開心的。也正是因為這樣，我慢慢感覺到所演奏曲目的意思所在。有時候，我還在揣測她到底是表達什么，現(xiàn)在回想，也有點笨，音樂就是不知不覺的催化你的心靈，美化你的思想，何必去揣度太多，正是因為你的思考，才沒有真正地得到清潤。
想想，人生也是如此，有時候順其自然便是了，何必糾結太多？該明白時自然顯現(xiàn)，該擁有的自然跑不掉。
音樂技能心得體會篇十一
現(xiàn)在的家長都熱衷于給自己的孩子報各種學習興趣班。學音樂就是其中的一項，但是作為音樂專業(yè)人士的教師們在教教育培養(yǎng)孩子們的過程中，卻都有很多相似的教育心得體會。
這些教育心得體會寫在這里是想讓家長朋友們看一下，自己是否正是這些教育心得體會的來源制造者。
第一個教育心得體會是孩子喜歡什么就學什么。這里的孩子喜歡并不是那一種持久性的，而是指著孩子心血來潮似的興趣愛好。今天看到朋友學小提琴，自己就跟父母表示學小提琴，其實際上他并不是真的喜歡，而是一種隨大流性質(zhì)的。所以父母在面對如此孩子的時候，一定要讓他多接觸一些樂器，從而來判斷他真正的喜好。
第二個教育心得體會就是過早的讓孩子學習。很多家長認為不能讓孩子輸在起跑線上，因而越早抓起越好。殊不知孩子太小尤其是在3—4歲的年齡段中，雖然是學習的敏感期，但是孩子的注意力、理解力、自制力等方面還是有一定的局限性的，因而學習音樂理論等反倒是讓他內(nèi)心產(chǎn)生強迫感，從而造成厭學的現(xiàn)象。因而通過這一現(xiàn)象希望家長不要過早的讓孩子學習樂器。
第三個教育心得體會就是學習音樂要從基礎學起。很多家長在孩子一報名到學習班之后，恨不得孩子立馬就能夠掌握家長眼里的高雅音樂。其實這也是一個誤區(qū)，孩子真正的學習音樂都是從與之年齡相適應的音樂開始才是最適宜的。因為音樂也是一種特殊的語言，這種語言孩子只有適應孩子的年齡段，孩子才能夠掌握精髓。否則強加式樣的學習只能是拔苗助長。
這些業(yè)內(nèi)認識的教育心得體會，不知道哪些家長中招了。如果您剛好是，那么就趕緊離開，為了孩子也為了您自己。
音樂技能心得體會篇十二
為專職音樂教師已有一個學期了，現(xiàn)將這一學期的教學工作總結如下，以便今后更好地開展工作，彌補不足，精益求精。
堅持以審美教育為核心，注重培養(yǎng)學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發(fā)學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動(聽、看、唱，討論、聯(lián)想、想象及律動)中，主動地去發(fā)現(xiàn)、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現(xiàn)音樂，并在一定基礎上創(chuàng)造音樂。高中的音樂欣賞課還加入了一項讓學生自己介紹音樂，表達自己藝術見解的實踐活動，這也使學生的能力得到了鍛煉。
不足之處是側(cè)重了情感、興趣的培養(yǎng)，稍微忽略了對初三、高一學生樂理知識的傳授。畢竟三者是相互作用、相互促進的。掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。
為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現(xiàn)出良好的品質(zhì)。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。
不足：對于學生的一些擾亂課堂的行為批評力度不夠。總以為學生不是惡意，只是不成熟的表現(xiàn)。所以給他們的環(huán)境較為寬松。致使他們不能真正認識到自己的.錯誤而有恃無恐。因此，今后應特別注意賞罰分明、把握尺度。特別是對于坐在沒有桌子、講臺的教室中的一群群倍有優(yōu)越感的中學生。還有，幽默力量運用不夠。
為了更好地培養(yǎng)學生對音樂的興趣，按學校的計劃，在寶賢初中組建了合唱隊和器樂隊。合唱隊的隊員基本上是自愿報名參加的。沒周一、周四的課外活動時間訓練。器樂隊的隊員則是由具備器樂演奏基礎的學生組成。每兩周的周末排練。
在這個學期里：舉辦了寶賢中學第一期音樂會(器樂專場);組織學生參加了我校與香港加拿大國際學校交流的聯(lián)歡會演出;舉行了附中高中的“三獨”比賽活動;在校領導、老師們的共同努力下較成功地舉辦了一年一度的“寶積山之聲”大型文藝匯演。
不足：沒能實現(xiàn)在高一組建管樂隊的計劃。學習器樂是一種很好的藝術實踐。對于音樂課少、學習緊張的高中生來說，學習演奏一些樂器對他們的學習和生活是大有裨益的。市里很多所中學(包括幾所重點)都有學生的管樂隊。報告已遞交，相信不久我校也能組建自己的管樂隊。沒有參加市里的合唱比賽，使學生失去了一次展現(xiàn)自己的機會，學習、鍛煉的計會。心里著實愧疚。 關于“寶積山之聲”文藝匯演。以為只是年末師生同樂、喜迎新年的一個大型活動，在節(jié)目把關上不是很嚴格，從而影響了整臺晚會的質(zhì)量和效果，哨顯冗長了。主持人更是不能將就的，應經(jīng)過嚴格選拔，以保證晚會質(zhì)量。還應做好文藝匯演前的準備工作。如：場地、音響、工作人員及其負責工作。節(jié)目得事先在演出場地彩排。
為了是音樂考試不流于老套、死板，使學生能更自然地表現(xiàn)音樂，表達自己對音樂的理解，也為了讓我對每位學生有個基本的了解，這學期的音樂考試我采用了：(寶賢初一、附中初三)讓學生選擇一種表演方式，即唱、奏、舞等來表現(xiàn)。(附中高一)每人寫一篇500字左右的文章，內(nèi)容是關于音樂的，可以是鑒賞、評論，音樂功能的實驗或調(diào)查報告等。
我經(jīng)常利用休息時間去自費收集各種音樂文化資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優(yōu)秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。要是條件允許的話，還可以讓學生適當?shù)亟佑|一下電腦音樂。此外，我還很注意自身的學習。如：參加市里的音樂教研活動;練習專業(yè)技能;閱讀一些音樂、教育、文化等方面的報刊、雜志;上英特網(wǎng)里上的教育工作站與各地的中小學教師進行交流。但做得非常不足的是聽課太少，使我失掉了很多直接學習的機會。
自覺做事還算細心，但考慮太多缺乏魄力。還有不太會運用學生會、校團委的力量開展活動。凡事都要有計劃，重要的得做詳細計劃。還有一個較重要的是，在交際方面，還應多學習。處理事情要靈活。這寫能力都有待提高。
音樂技能心得體會篇十三
昨天真是開心呀，不僅去商場血拼了一天，晚上還去看了來自德國青年愛樂樂團的精彩音樂會，可以說讓我從早樂到晚。不是夸張，我是很容易滿足的，而且購物時的那種快感是什么都取代不了的，同樣還有聽音樂會時的享受感。
可能是坐在第一排的緣故，所以更能受到他們的感染。以前看過很多樂團的演奏，但像他們這樣的并不多。他們很善于彼此間的溝通，指揮與樂隊、樂隊成員間不時的動作、微笑、眼神，都很有一種整體感，樂隊本就是一個整體，大家默契的配合才能奏出曲子的多部和聲融為一體的感覺。精湛的技巧不說，那種輕松、愉快的氣氛就可以把我也帶動起來，讓人始終都處在很放松、很享受的環(huán)境中。他們演奏時自己都很享受，而且不論技巧再高的部分，演奏起來也都很輕松，手指非常靈活，一看就有很深的功底，不像以前看本地樂團的演奏，真是從頭到尾都不敢大喘氣，就怕他們失誤，而且他們自己就很緊張，每個人都還忙著找譜子上的音，哪里有空溝通啊，指揮也就像是擺設一樣，真該注意一下了。
不過還是有不和諧的狀況發(fā)生，這是常事，幾乎我每次看音樂會都會遇到，那就是那些小觀眾?，F(xiàn)在家長們都重視孩子們的素質(zhì)教育，尤其是小三門尤為火爆，所以這么好的一個教育機會，他們當然不會錯過。這沒有什么過錯，但并不是帶來就行了，孩子們在音樂會過程中到處跑著玩，到處叫爸爸媽媽的時候，家長們都去哪了?我坐在第一排，很清楚的看到舞臺上演奏員們異樣的眼神，指揮也幾次在無法忍受時轉(zhuǎn)過身來很禮貌的微笑點頭，示意觀眾要安靜，當時真是丟人，頭皮都發(fā)麻，我真想找個地縫鉆進去!
音樂技能心得體會篇十四
在上海學習了兩個月，深刻體會到上海作為一個國際大都市，從、經(jīng)濟、教育教學理念、課堂實踐等方面，都走在了全國的最前言，有著自己非常鮮明的色，甚至許多方面還引領著中國的課改走向。
我這次作為唯一一名音樂學科的教師，被分配到了復旦實驗中學。復旦實驗是一所區(qū)重點中學。學校給我配備的指導教師是位年輕的、但非常富有才華和專業(yè)功底深厚的高級教師易雪蓮老師。在她的精心安排和指導下，我在上海的學習成果斐然，每天非常忙碌充實。
我們不僅平時跟上海老師一起按學校要求正常作息，而且每天都安排了聽指導老師的課。在聽課之前，指導教師提前跟我一起備課，設計教學的各個環(huán)節(jié)，然后她再上課實踐。課后我們一起總結反思上課的存在的問題和不足，總結優(yōu)缺點，總結反思后她再上課，完后我們再一起總結反思。直到每節(jié)課都達到幾乎完美程度，充分體現(xiàn)出了上海老師的敬業(yè)精神。
因為我們學科的特殊性，在指導教師的安排下和引薦下，我還聽了多節(jié)美術課，了解上海美術課堂教學課改走向和方法。我每周還跟隨老師一起參加她們的音樂教研活動，通過教研活動了解楊浦區(qū)音樂學科的整體水平和發(fā)展方向，獲得了許多重要的信息和知識點。
不僅如此，為了整體把握上海在新課改中藝術教育課堂教學的先進方法，在指導老師的幫助下，我還跨區(qū)到別的學校去感受、體驗、學習別的區(qū)學校藝術學科課堂教學的先進經(jīng)驗。尤其是聆聽了在上海比較有名的好學校的聽課，對自己啟發(fā)很大，受益匪淺。
不僅如此，我還利用周六周天去聽專家們的現(xiàn)場授課（專家們的授課都是要錢的，一次250元），每節(jié)課都近三四個小時，收獲非常大，對自己的專業(yè)提升有非常大的幫助，使自己在藝術學科上又有了新的飛躍。
利用周六周天的休息日，我聽了有上海著名的指揮家曹通一教授的“合唱指揮現(xiàn)場授課”多節(jié)，有上海師范大學音樂學院楊巧云教授的“鋼琴即興伴奏現(xiàn)場授課”多節(jié)，有楊蒲區(qū)特級音樂教師陸亞芳專家的“中小學生合唱訓練課”多節(jié)，聽了有楊蒲區(qū)特級音樂教師曹建輝老師的“民樂合奏現(xiàn)場排練課”多節(jié)，還有楊蒲區(qū)少年宮多位老師的排練課，有舞蹈、有聲樂、有器樂多節(jié)課等等。利用各種渠道，現(xiàn)場觀摩了多節(jié)市級別的公開課或研究課，使我受益匪淺，不僅長了很多見識，而且從專業(yè)角度來說，提升很大，對今后克拉瑪依的藝術實踐也有了自己比較清楚的認識與想法。
藝術學科，有其特殊的教育規(guī)律和發(fā)展成長性。為了更加深入學習、了解、研究上海二期課改中小學藝術學科的教學先進經(jīng)驗，我利用各種渠道，收集資料，現(xiàn)場考察，虛心請教，尤其是在上海市在落實國家新課改 “以人為本，以學生全面發(fā)展”為核心的理念的一些具體實施方法和經(jīng)驗，如課堂教學的三個維度（情感態(tài)度與價值觀、知識與技能、過程與方法三維目標）在二期課改中建立三類主干課程結構：基礎型課程、拓展型課程和研究（探究）型課程為主干的課程結構在具體做法中抓好基礎教育的同時積極、有效地拓展型、研究型課程，如藝術教學的校本課程開發(fā)與研究，在拓展型課程中把合唱、舞蹈、器樂、戲劇、歌唱融入到平時的教學之中，形成真正意義上的校本課程，從而創(chuàng)設藝術教育的特色學校打下良好的基礎，這方面，尤其是給我感悟深刻，啟發(fā)很大。
通過我自己的認識，總體上說上海中小學藝術教育可以歸納成兩個層面來體現(xiàn):
1, 把握一個重心：基礎型（學校的課堂教學重心）。
1）．教學目標――看課堂的教學目標是否符合音樂藝術教育的要求
2）．教學內(nèi)容――能正確地吃透教材，并根據(jù)不同年級、不同性格和不同程度的學生，按照自己的風格，合理的、靈活的富有創(chuàng)造性的運用教材，不要一味的依附于課標與相關的教學輔導用書和現(xiàn)成的教案，去象卡拉ok式的套用模仿和照本宣科，而是要將教學內(nèi)容進行藝術性的二度創(chuàng)作；教學內(nèi)容安排應針對教學目標，合理恰當。
3）．教學策略與方法――主要是研究設計課堂教學策略和追求高效率的課堂教學過程。采取激勵性教學策略，使學生主動學習；采取自主性教學策略，使學生學會學習；采取探究性教學策略，鼓勵學生的大膽提問與發(fā)表個人觀點，并重視他們的疑問與觀點，在課堂教學中通過討論、交流來解決他們心中的疑團。
4）．音樂教師專業(yè)素養(yǎng)――新型音樂教育教師不同于其他教師，要求更加完備、全面，并在課堂教學中得以體現(xiàn)。其基本素養(yǎng)主要有：音樂基礎知識、演奏、演唱、創(chuàng)作、作品鑒賞分析以及音樂美學、音樂批評、藝術史等基本功與一定的文藝理論水平和人文修養(yǎng)；有一定的教育教學理論水平和課堂教學的基本功，如語言的表達能力、課堂駕馭能力與實踐操作能力等；具有現(xiàn)代教師的觀念，如高尚的人格魅力、關愛與尊重學生，民主平等的作風和在實踐中善于思考，掌握現(xiàn)代化的教學設備，不斷地收集信息，分析和做出反思性思考，包括音樂教育科研意識與能力及時地改進和提高自己的教學水平。
5）．教學結果――是教師教學的綜合能力與水平的反映，是衡量是否達到教學目標的終極目的與標準。教學評價的目的是為檢查學生的學習效果，使師生得到及時反饋，以矯正教學、提高教學效果和達到教學目的。也就是說“評價過程在本質(zhì)上是一個確定課程與教學計劃實際達到教學目標的程度過程”。通過教學評價，使教師和教學管理者全面地、系統(tǒng)地學習音樂教育教學知識、理念、方法，提升教學和評價能力，為音樂教育教學總結經(jīng)驗、改進措施、規(guī)范管理、科學決策和提高、改進教學提供有效依據(jù)，使音樂藝術教學有目標的、規(guī)范、科學、良性的發(fā)展。
2， 拓展型課程（興趣活動組，社團以及大型的學校的藝術團隊）
1）納入正常的教學工作（學生：時間的保證；教師：工作量的納入）
2）課外的訓練（根據(jù)不同層次不同愛好的需求進行能力的培養(yǎng)）
3）社會藝術實踐活動（展示和發(fā)展）
1．以學生發(fā)展為本 重視學生的音樂實踐過程――聽、動、玩、賞、創(chuàng)
2．加強創(chuàng)新意識 培養(yǎng)創(chuàng)造能力――在音樂課堂上要讓學生們樂于創(chuàng)造、敢于創(chuàng)造、學會創(chuàng)造。
4．加強信息技術與學科整合深化課堂教學改革――轉(zhuǎn)變觀念，推進信息技術與學科整合；構建平臺，突出音樂學科特征；整合資源，促進音樂教學最優(yōu)化。
5．學習訓練
基本原則：發(fā)展性原則、整體性原則
基本方法：開啟訓練思路――創(chuàng)設訓練模式；探索訓練途徑――倡導學習訓練方式
基本要求：在感知、表現(xiàn)、鑒賞、創(chuàng)造四個主題中，按年段分別提出要求。
1，克拉瑪依中小學課堂教學現(xiàn)狀分析
2，克拉瑪依中小學藝術教育的課堂課外狀況分析
3，有哪些好的方法和經(jīng)驗值得借鑒與整合利用
1）明確學校課堂教學是我們的主陣地，在課堂教學的每一個環(huán)節(jié)多下功夫，在汲取別的地方好的教學方法和先進經(jīng)驗上，結合自身優(yōu)勢，努力學習，大膽探究，使我們的藝術課堂教學的有效性，教學質(zhì)量得到全面提升。
2） 潛心鉆研業(yè)務利用所學知識開發(fā)音樂校本課程教研
3）利用各種渠道提升自己的專業(yè)能力，科學地規(guī)劃自己的成長方向
（一）合唱教學的拓展型課程探究
拓展型課程為學生選擇自己喜歡的課程，拓展知識范圍創(chuàng)造了條件，有利于拓展學生的知識基礎、發(fā)展學生的各種才能，可以從多角度、多層次、多交叉，在深度、廣度上加以拓展。它體現(xiàn)了對學生知識發(fā)展的拓展、對學生各種能力的拓展，對學生興趣的拓展，有利于學生對學科學習范圍和綜合能力發(fā)展的需求，是學生終身學習和發(fā)展的需要，也是學生掌握學習方法、提高能力的重要載體。拓展型課程在功能上，著眼于對學生基礎學力和發(fā)展性學力的培養(yǎng)，更注重發(fā)展學生各種不同的特殊能力，在培養(yǎng)學生的個性，兼顧學生創(chuàng)造性學力的方面的培養(yǎng)是種非常好的成長方式。
通過拓展和探究型的課程實施，著重培養(yǎng)學生掌握知識的能力，以及創(chuàng)造性學力。培養(yǎng)學生廣泛的興趣愛好，激發(fā)學生對知識的好奇心和求知欲；讓學生通過拓展課的學習和親身體驗，初步感知學習基本過程，掌握基本的學習方法；探究意識和社會實踐能力；同時在學習中培養(yǎng)學生良好的心理素質(zhì)、團結合作精神、公民意識和社會責任感，逐步形成健康的人格。
（二）器樂教學的課堂教學探究
樂器教學是學生學習音樂的一種最有效的方式之一
（三）開發(fā)具有本土化的音樂校本課程
新疆是個多民族省份，有著豐富的資源，但縱觀全疆，開發(fā)本土（地方特色的校本課程這個領域還是個空白，有非常大的挖掘潛力。
音樂技能心得體會篇十五
20xx年x月18日至21日，“xx市小學音樂優(yōu)質(zhì)課評選活動”在我校舉行，此活動歷時四天。我們有幸參加了這次活動，29位教師的教學能力和音樂素質(zhì)都不同凡響，以新穎別致的教學設計和活潑有趣的學習方法引領學生認識音樂、熟悉音樂、表現(xiàn)音樂、拓展音樂、創(chuàng)造音樂，使我們在這四天的聽課學習中，收獲不少，感想頗多。更讓我感受到了音樂教師要想上好一堂課是相當不容易。課改后的音樂課已不是當初人們印象中的唱歌課，而是從多個方面進行的“審美”課了，每一節(jié)課要講的有亮點，有新意，都需要我們教師的努力，可以說是對老師的要求更高了，在這里我們談談參加這次活動的感想和反思：
如今的音樂課堂，越來越多的教師在新課標指導下重視對音樂課堂中音樂性的挖掘，體現(xiàn)以新的課改理念指導教學、以靈活的設計實現(xiàn)目標，形成了一種形式與目標有效結合、相輔相成的新思路。在這種思路指導下，學生在音樂課堂上不再是盲目的表演，而是在教師巧妙設計的活動中一步步走進音樂，師生共同在一次次音樂感受中獲得新體驗。相信，從這樣課堂走出來的孩子，會一天天地更加熱愛音樂，更加懂得音樂，更加愿意創(chuàng)造音樂。
本次參賽課，教師的創(chuàng)新思維得到了充分的展示。幾節(jié)優(yōu)秀的課堂設計可謂新穎獨特、各具匠心，很多時候自己也融入了音樂課堂中，以至忘記了記筆記，課堂氣氛也感染了所有的聽課老師，這都歸功于教師對這節(jié)課的精心設計。如：小學五年級人音版欣賞課《走近京劇》來自臨沂四小。整堂課設計巧妙有趣，教師的教態(tài)顯得很親切，基本功扎實，對課堂很有掌控能力，教學設計新穎，其中印象很深刻的是在欣賞的同時用京劇的聲音師生問好，她打破了傳統(tǒng)欣賞方法，而是讓學生自己去體會京劇的魅力及美，后以不同的形式和方法去體會京劇人物不同的性格臉譜，和諧、生動。
給我們印象深刻的還有來自xx的一位老師的一年級欣賞《鐵匠波爾卡》，這位老師在課堂的一開始就吸引了學生的注意力，整節(jié)課在生動、有趣、忙碌的氣氛中進行，學生能充分體會音樂中鐵匠忙碌、喜悅、快樂的心情。還有來自蒙陰的一位老師講的《真善美的小世界》，課堂氣氛活躍，教師語言組織能力強，學會歌曲后，通過爵士樂讓學生體會：相同的旋律，不同的表現(xiàn)形式，帶給人不同的感覺。
顯而易見的是，如果一名教師的教學基本功扎實、科學與人文的文化底蘊豐厚，那么，她的音樂課堂過程會更流暢，學習效果會更好，學生會更配合，評委和觀摩老師也會更信服。實踐證明：舞姿婀娜、歌聲優(yōu)美、鍵盤熟練，把這些融入到課堂中，才會得到評委老師的認可，學生的喜愛。
我們認為：作為教師的我們在課堂中始終要保持著一種對音樂的摯愛，用我們對音樂的摯愛來牽動學生，讓學生體會唱歌的魅力，體會到音樂的美！作為一名音樂教師，平時要不斷地豐富自己，充實自己，使自己的基本功進一步提高，并加強各方面的知識的學習，在教學中，突出音樂課的特點，相信有了我們各位同行的共同努力，共同學習，共同提高，我們的音樂課一定會上得更加有聲有色，這就是我們的收獲。
音樂技能心得體會篇一
音樂技能教學是一項細致而卓有挑戰(zhàn)性的任務，它既要求教師對音樂本身有深入的理解，又需要借助科學的教學方法，以使學生掌握并發(fā)展自己的音樂才能。在我擔任音樂技能教師的過程中，我不斷總結經(jīng)驗，使自己的教學更加高效且有趣。以下是我在音樂技能教學中的一些心得體會。
首先，我發(fā)現(xiàn)音樂技能教學的第一步是為學生樹立正確的學習態(tài)度。音樂是一門需要耐心和毅力的藝術形式，學生在學習過程中難免會遇到困難和瓶頸。因此，我首先要在學生中間營造積極向上的學習氛圍，鼓勵他們對音樂保持充滿熱情的態(tài)度。我經(jīng)常與學生分享一些音樂家的成功故事，讓他們明白只有堅持下去，才能取得更好的成績。同時，我也盡量在教學中注重鼓勵學生，及時表揚他們的努力和進步，感受到自己的成就感，從而保持學習的積極性。
其次，我認為音樂技能教學的關鍵在于培養(yǎng)學生的綜合能力。音樂技能包括聽力、演奏、技巧等多個方面，而這些方面的發(fā)展需要學生全面的發(fā)展。在我教授技能的過程中，我往往將不同的技能進行結合教學，以充分發(fā)展學生的綜合能力。例如，在教授鼓打技巧時，我結合節(jié)奏感的培養(yǎng)，教授學生如何辨別不同的節(jié)奏，并通過打鼓的練習來增強他們的節(jié)奏感。這樣一來，學生不僅能夠掌握鼓打技巧，還能在演奏時更好地把握節(jié)奏，提升整體音樂水平。
第三，循序漸進的教學方法是我在音樂技能教學中的重要體會。由于音樂技能需要學生進行許多練習，一個標準的樂曲可能需要反復練習數(shù)十遍，才能完全掌握。然而，如果一開始就給學生太難的曲目，可能會讓他們感到挫折，喪失學習的興趣。因此，我在教學中采用循序漸進的方法，先從簡單的曲目和技能開始教授，然后逐漸增加學生的難度。這樣一來，學生能夠在逐步過程中感受到自己的進步，保持學習的動力，并逐漸掌握更高級的音樂技能。
第四，多樣化的教學手段對激發(fā)學生的學習興趣至關重要。音樂是一門富有創(chuàng)造力和想象力的藝術形式，單一的教學方式可能會讓學生感到乏味。因此，我在音樂技能教學中盡量多樣化地運用不同的教學手段，如聽歌、觀看演奏視頻、進行角色扮演等，以激發(fā)學生的學習興趣。例如，在教授音樂理論知識時，我經(jīng)常采用游戲、小組合作等方式，使學生能夠在輕松愉快的氛圍中掌握知識。這樣一來，學生能夠更好地理解和掌握音樂知識，增強學習的效果。
最后，我發(fā)現(xiàn)與學生保持良好的溝通對音樂技能教學是非常重要的。音樂是一門表達情感的藝術形式，因此，學生在學習過程中難免會有情緒的波動和困惑。作為教師，我要耐心傾聽學生的想法和困擾，并盡量給予積極的回應和指導。我鼓勵學生提問和分享自己的見解，以增強他們對音樂的理解和熱愛。同時，我也向?qū)W生傳達我的教學理念和目標，讓他們明白學習音樂技能的重要性，并與他們一起制定學習計劃和目標。通過與學生的良好溝通，我能夠更好地幫助他們解決問題，指導他們的學習，從而提升音樂技能的教學效果。
綜上所述，音樂技能教學是一項需要認真對待和不斷探索的任務。在我擔任音樂技能教師的過程中，我通過樹立正確的學習態(tài)度、培養(yǎng)學生的綜合能力、循序漸進的教學方法、多樣化的教學手段和良好的溝通，不斷提高自己的教學水平。這些心得體會不僅可以幫助學生更好地掌握音樂技能，也能夠激發(fā)他們對音樂的興趣和熱愛，使他們在音樂的世界中得到更全面的發(fā)展。
音樂技能心得體會篇二
音樂是一門藝術，是一種語言，在人們的生活中起著重要的作用。學習音樂技能需要不斷的練習和積累，只有通過不斷的實踐和思考，才能夠不斷地提高自己的音樂水平。在這個過程中，我積累了很多的經(jīng)驗和體會。下面就讓我來和大家分享一下我的音樂技能心得體會吧。
首先，要熟練掌握樂器的基本功。無論是鋼琴、吉他還是小提琴等樂器，都需要熟練的指法和技巧。對于鋼琴來說，需要熟練的按鍵和手腕力量的掌握；對于吉他來說，需要靈活的手指和穩(wěn)定的指尖力度。這些都需要通過反復的練習來達到熟練的程度。在學習樂器的過程中，我發(fā)現(xiàn)只有將基本功練到位，才能夠更好地表達音樂的情感和內(nèi)涵。
其次，要注重音樂的感覺和藝術性。音樂不僅僅是一種技術活，更是一種藝術的表達。只有將音樂當作一門藝術來對待，才能真正理解音樂的內(nèi)涵和情感。在演奏過程中，不僅要追求技術的完美，更要通過音樂來表達自己的情感和感受。音樂是有靈魂的，演奏者需要將自己的情感融入其中，讓聽眾感受到音樂的美妙。
再次，要勤于思考和創(chuàng)造。音樂不僅僅是復制和重復，更是需要創(chuàng)新和探索。在演奏中，我發(fā)現(xiàn)只有通過自己的思考和創(chuàng)造，才能夠?qū)⒁魳费堇[得更加生動和有趣。在演奏過程中，可以適當?shù)丶尤胍恍┳约旱募毠?jié)和修飾，讓音樂更具個性和魅力。同時，還可以嘗試自己創(chuàng)作一些音樂作品，發(fā)揮自己的想象和創(chuàng)造力，讓音樂更富有新意和獨特性。
此外，要與他人合作和交流。音樂不僅可以獨自演奏，還可以與他人合作，共同創(chuàng)造更美妙的音樂。在與他人合作的過程中，我們需要相互協(xié)作，相互配合，才能夠達到更好的效果。通過與他人的交流和合作，我們可以借鑒他人的經(jīng)驗和技巧，同時也可以分享自己的心得和體會。這樣的交流和合作，不僅可以提高自己的音樂水平，還可以豐富自己的音樂視野和經(jīng)驗。
最后，要堅持不懈，不斷進步。學習音樂技能需要付出很多的時間和努力。只有堅持不懈地練習和學習，才能夠不斷地提高自己的音樂水平。在這個過程中，會遇到各種各樣的困難和挑戰(zhàn)，但只要堅持下去，就一定能夠取得令人滿意的成績。在學習音樂的道路上，我們需要保持一顆積極向上的心態(tài)，不斷追求進步，不斷挑戰(zhàn)自我。
總而言之，學習音樂技能需要不斷地練習和積累，并且要把音樂當作一門藝術來對待，注重感覺和藝術性。同時，要勤于思考和創(chuàng)造，與他人合作和交流，堅持不懈地追求進步。只有這樣，才能真正體會到音樂的美妙和樂趣，才能將音樂演繹得更加出色和有吸引力。讓我們一起努力，享受音樂帶來的快樂和成就吧！
音樂技能心得體會篇三
第一、讓教學貼近學生的情感。以人為本、以學為主，從學生的學情、學生的感情、學生的興趣入手，而不是一廂情愿地“閉門造車”，“以本為本”、“以教參為本”、“以自己為本”。德國教育家第斯多惠說得好：“教學的藝術不在于傳授的本領，而在于激勵、喚醒、鼓舞。”
我要把有效教學與教材、學情、教法統(tǒng)一起來。
第二、讓教學貼近學生的知識和能力基礎。許多教師的教學忽視對學生知識和能力基礎的研究，起點定位過高，學生難以給予積極的回應，教與學都頗為吃力。而優(yōu)秀教師的教學都特別注重對學生知識和能力基礎的研究。這也是我們在教學中應注意的。
第三、讓教學貼近學生的思維狀態(tài)。
第四、教學過程中別讓學生的思想缺席。
要提高教學的有效性，學生的有效參與不可或缺。有效參與不只是行動上的呼應，更重要的是思維的同步、情感的共鳴。當學生能全員參與、全程參與、主動參與、真實參與時，教學的有效性才有保證。當全體學生的興趣被充分激發(fā)、學習積極性被充分調(diào)動，身心從始到終都能全程地投入到學習活動中時，動口、動腦、動手，方能真切地感受知識的獲得、體驗能力的發(fā)展變化。
關注學生的“學”，而非教師的“教”，這才是有效教學的生命。教了不該教的，丟了該教的，都違背了有效教學的宗旨。有效的，必是學生需要的，想要的;有效的，必是文本個性的，獨特的。
第五、努力贏得學生的情感認同。
“親其師，信其道;疾其師，隱其學。”要提高教學的有效性，就要贏得學生的情感認同。當學生喜歡、熱愛、敬仰教師，渴望與教師敞開心扉對話時，就會對教師所講的內(nèi)容產(chǎn)生心理上、情感上的認同。情感認同離不開教師的學識才華、人格魅力、與學生和諧的關系。課堂教學要實現(xiàn)和諧有效的師生對話，需要講的人聲情并茂;聽的人心情愉悅;講、聽雙方關系和諧。這三者缺一不可。
1.以自身的學識和獨到的見解贏得學生的情感認同。
2.以教師的人格魅力贏得學生的情感認同。
3.以和諧的師生關系增強學生的情感認同。
第六、注重課堂動態(tài)生成。
要注意給學生表達自己想法的機會，讓機智應變有效生成。
第七、開展有效的師生對話。
“對話、平等對話、多重對話”已經(jīng)成為新課程課堂教學的時尚用語，它蘊涵新的教學理念，反映新的價值追求，提倡新的教學策略。這里要探討的“對話”并不是高深理論，而是作為教學技能的較為明確的教學行為——互為陳述、互為補充、互為啟發(fā)、互為質(zhì)疑、互為辯論，具有很強的操作性。通過對話，能夠使新課程教學建立在清晰、可辨的實踐基礎之上，使教學模式、教學行為具有針對性，從而提高教學的有效性。
另外，反思自己教學實踐中出現(xiàn)過的某次無效和低效的行為和原因。
注重了以上幾點，我想我們的教學有效性會大大的提高。
音樂技能心得體會篇四
音樂技能教學是培養(yǎng)學生音樂能力和興趣的重要途徑。作為一名音樂教師，多年來我積累了一些寶貴的經(jīng)驗和體會。在這篇文章中，我將分享我在音樂技能教學中所得到的一些體會，希望對其他音樂教師和學生有所啟發(fā)。
首先，在進行音樂技能教學時，我發(fā)現(xiàn)激發(fā)學生的興趣十分重要。學生只有對音樂技能感興趣，才會更加積極地學習和投入其中。因此，我會根據(jù)學生的喜好和特長來設計課程，例如讓學生學習喜歡的歌曲或者演奏他們喜歡的樂器。此外，我還會鼓勵學生在課外進行音樂活動，例如參加樂團或者合唱團，以此使他們對音樂的熱愛更加深厚。
其次，我發(fā)現(xiàn)在音樂技能教學中，培養(yǎng)學生的自主學習能力是非常重要的。學生應該能夠自己找到問題，并且有能力尋找解決問題的方法。因此，我會引導學生從不同的角度思考音樂問題，培養(yǎng)他們的批判性思維和解決問題的能力。例如，在教學鋼琴技巧時，我會讓學生自己分析手指的位置或者手腕的動作，這樣他們就能更好地掌握鋼琴的技巧。
此外，在音樂技能教學中，我發(fā)現(xiàn)鼓勵學生進行實踐是非常重要的。只有通過實踐，學生才能夠真正感受到音樂技能的樂趣和挑戰(zhàn)。因此，我會在課堂上安排一些實踐活動，例如讓學生在樂器上進行練習、組織音樂會或者舉辦比賽。這些實踐活動不僅可以提高學生的技能水平，還可以增強他們的自信心和表達能力。
再次，在音樂技能教學中，我注意到與學生建立良好的師生關系非常關鍵。只有學生和教師之間有良好的溝通和互動，才能夠更好地進行教學。因此，我會傾聽學生的意見和需求，并且給予他們適當?shù)闹笇Ш蛶椭?。我還會鼓勵學生之間互相合作，分享自己的經(jīng)驗和想法。通過建立良好的師生關系，我發(fā)現(xiàn)學生更加愿意接受新的知識和技能。
最后，在音樂技能教學中，我意識到堅持不懈非常重要。學習音樂技能是一個循序漸進的過程，需要學生持之以恒地練習和努力。因此，我會鼓勵學生在學習音樂技能時保持耐心和毅力。我會給予他們積極的反饋和認可，激勵他們不斷前進。同時，我也會為他們定下明確的目標，幫助他們在學習的過程中保持動力。
總之，音樂技能教學是一項艱巨而又有趣的任務。通過我的實踐和經(jīng)驗，我發(fā)現(xiàn)激發(fā)學生的興趣、培養(yǎng)自主學習能力、鼓勵實踐、建立良好的師生關系和堅持不懈是非常重要的。我相信這些建議對音樂教師和學生來說都有一定的啟發(fā)和幫助。盡管教學過程中會遇到一些困難和挑戰(zhàn)，但只要我們秉持著熱愛音樂、關注學生的初衷，我們一定能夠取得良好的教學效果，為學生的音樂發(fā)展做出貢獻。
音樂技能心得體會篇五
音樂，是人類情感的表達和交流方式之一。每個人都可以通過音樂找到自己的心靈安慰和快樂。學習音樂技能是一門充滿挑戰(zhàn)性和樂趣的事情。在學習音樂的過程中，我積累了一些寶貴的經(jīng)驗和體會。在這篇文章中，我將分享我對音樂技能的心得和體會。
首先，學習音樂需要耐心和恒心。學習音樂并不是一蹴而就的，需要持續(xù)的練習和堅持。在學習新曲目時，我們可能會遇到一些難以掌握的技巧或瑣碎的細節(jié)，但只要堅持下去，繼續(xù)努力，就能夠逐漸克服困難，并獲取更多的成就感。在這個過程中，沒有不努力付出就能夠獲得成功的捷徑，只有付出沉重的努力，才能收獲美妙的樂曲。
其次，良好的基礎訓練是學習音樂的關鍵。無論是鋼琴、吉他、小提琴還是其他樂器，都需要至少掌握一些基礎技巧。這些基礎技巧包括正確的指法、手型、節(jié)奏感和音準等。只有通過反復的練習和技巧訓練，才能夠提高這些關鍵要素。有了堅實的基礎，我們才能夠更好地掌握高難度的演奏技巧和音樂理論知識。
第三，音樂是一門創(chuàng)造性的藝術。學習音樂技能并非只是機械地重復學習樂譜和技巧，而是要在音樂的基礎上進行靈感的創(chuàng)造，并將自己的情感和個性融入到音樂中。當我們徹底掌握樂譜和技巧后，我們便可以開始嘗試自己的編曲和即興演奏。這種創(chuàng)造性的表達可以給人帶來無限的樂趣和滿足感，同時也能夠展示我們的獨特個性和創(chuàng)造力。
第四，與他人合作演奏是提高音樂技能的重要途徑。音樂是一種社交行為，與他人合作演奏是鍛煉自己技能和提高交流能力的好方法。在合奏或樂團中，每個人都需要聽從指揮和與他人協(xié)作，共同創(chuàng)造出美妙的音樂。通過與他人的合作，我們可以學習到不同的觀點和風格，拓寬自己的音樂視野，提高自己的演奏水平。
最后，演出是展示音樂技能的機會。無論是在學校的音樂會上，還是在社區(qū)或其他場合，演出都是向他人展示自己音樂技能和付出的機會。通過演出，我們可以更好地了解自己的弱點和不足之處，并且得到他人的反饋和鼓勵。同時，演出也能夠增強自信心和舞臺表現(xiàn)力，提高我們在公眾面前的自我展示能力。
總結起來，學習音樂技能是一項需要付出大量努力和時間的事情。在學習音樂的過程中，我們需要具備耐心和恒心，掌握扎實的基礎訓練，發(fā)掘音樂的創(chuàng)造性和合作性，通過演出展示自己的成果。通過這些經(jīng)驗和體會，我們不僅可以提高自己的音樂技能，還可以培養(yǎng)自己的情感表達能力和藝術追求。讓我們沿著音樂之路繼續(xù)努力，創(chuàng)造屬于自己的音樂奇跡。
音樂技能心得體會篇六
在生活中學習，在學習中生活，這是我們常說的話，但我們?nèi)绾握嬲剡\用起來，那還需要我們進一步的探索!在課堂的設計上還是游戲的規(guī)劃中，要注重每一個“細節(jié)”，照顧到每個孩子?？傊?，英語教學必須遵循幼兒學習英語的規(guī)律，堅持以幼兒為主體，教師為主導的原則，注重環(huán)境熏陶，開展具有針對性、趣味性的英語教學活動，既可以控制學生亢奮的情緒又可以保證幼兒的正常學習，這將是我下一步教學研究的重點之一;讓幼兒真正地參與到活潑、生動的英語學習中來，體會學習的快樂!
xx英語是以游戲和tpr表演形式來培養(yǎng)幼兒學習英語的興趣、英語語感和初步使用英語進行簡單日常交流的'能力，為進一步的學習打下基礎，xx講師首先講的是如何營造一個幼兒輕松學習的環(huán)境，“興趣是最好的老師。當孩子在一種輕松的環(huán)境下發(fā)現(xiàn)一種吸引自己的物品時，他的接受能力和感受力是最快的。再次也講到了突顯個體幼兒和重視集體幼兒，如何以表演的形式讓個體幼兒施展自己，同時也要高度重視集體幼兒的展示。
培訓中，培訓老師圍繞“xx幼兒英語課堂教學”的主題，結合英語教學流程，從熱身活動，內(nèi)容呈現(xiàn)，活動操練，創(chuàng)造鞏固四方面進行深入淺出的講解，并以課為例，當場展示了一節(jié)英語活動課，從活動總體設計與組織、活動流程、課堂組織、教學方法與技巧、xx英語教學法的運用等方面對老師們進行全方面的培訓。此外，老師還通過交流，討論等方式與老師們互動，增強了幼兒英語的趣味性和實效性。本次培訓“寓教于樂”提高了老師們的業(yè)務水平，對于教師開闊教學思路，豐富課堂內(nèi)容起到了極大地促進作用。
這次學習收獲頗豐，我會把所學知識正確運用到日常生活中，也很感謝園長給了我學習的機會。
音樂技能心得體會篇七
音樂是一門綜合性的藝術，它既需要扎實的技巧，又需要深沉的情感。作為一名學習音樂多年的學生，我深深體會到了學習音樂技能的重要性以及其中的樂趣。在這篇文章中，我將分享我對音樂技能的心得體會。
首先，學習音樂技能需要長時間的堅持和練習。音樂并不是一蹴而就的，它需要我們付出大量的時間和精力。在學習樂器時，我們必須持之以恒地練習，每天都要抽出一定的時間來練習琴鍵的按下和演奏技巧的提升。只有通過反復的鞏固和練習，才能在音樂表演中展現(xiàn)出我們的技巧和水平。學習音樂技能的過程中，我意識到了堅持的重要性，只有堅持不懈地努力，才能達到自己想要的水平。
其次，學習音樂技能需要不斷地挑戰(zhàn)自己和突破自己的舒適區(qū)。在音樂的學習過程中，我們常常會遇到一些難以超越的困難和難題。然而，正是通過克服這些困難，我們才能不斷提高自己的音樂水平。我曾經(jīng)遇到過琴鍵連打困難的問題，在反復的練習嘗試中，我總算克服了這個障礙。這個過程不僅提高了我的技巧，還增強了我的自信心。每一次的突破，都是對自己的一次肯定，同時也是一種對音樂的熱愛和對自己的信心的展示。
此外，學習音樂技能也需要培養(yǎng)音樂表演的情感與感覺。音樂是一門藝術，其中融入了無限的情感和感覺。在學習音樂技能的過程中，我們需要學會如何用心去演繹音樂，如何用情感去傳遞音樂的內(nèi)涵。只有當我們真正用情感去演奏時，我們的音樂才會打動人心。學習音樂技能，不僅要學會掌握琴鍵，更要通過音樂表演，傳達一種情感和感覺給觀眾。這對我們的音樂表演水平的提高來說是非常重要的。
最后，學習音樂技能需要持續(xù)的改進和反思。音樂是一門不斷發(fā)展的藝術，我們需要時刻保持對音樂的熱愛和求知欲。我們可以通過聽音樂會和音樂大賽來提高自己的觀察力和感悟力，從中汲取靈感。在自己的音樂表演過程中，我們需要時刻反思和糾正自己的不足之處，以不斷追求更高的音樂境界。正是通過不斷的反思和改進，我們才能不斷進步和取得更好的成績。
總結起來，學習音樂技能是一項充滿挑戰(zhàn)的任務，但它也是一份極富樂趣的工作。通過不斷的練習、突破、情感的展現(xiàn)以及持續(xù)的改進，我們可以在音樂的世界中找到屬于自己的樂趣和感動。音樂技能的學習不僅僅是為了達到一個目標，更是一個持續(xù)不斷的旅程。讓我們一起努力，彼此支持，不斷提高自己的音樂技能，成為真正的音樂熱愛者。
音樂技能心得體會篇八
近幾十年來，我們所生活的世界一直在發(fā)生巨變——先進的技術與交流手段、迅猛的經(jīng)濟發(fā)展與激烈的競爭、翻天覆地的變化，日益加劇的全球性挑戰(zhàn)(從金融危機到全球變暖等)。如果我們的學校教育仍然保持不變，那我們該如何應付未來的世紀挑戰(zhàn)?《21世紀技能:為我們所生存的時代而學習》為讀者為全球讀者提供了個21世紀學習的框架，提出了生活于這一復雜而相互關聯(lián)密切的21世紀必備的技能。21世紀的教育，不僅包括傳統(tǒng)教育科目，如閱讀、寫作、算術等，更應注重適應現(xiàn)代社會的主題，如全球化意識、金融/經(jīng)濟、健康與環(huán)境保護素養(yǎng)等。一句話，21世紀的學校，應該教會學生運用21世紀技能，去理解和解決真實世界的各種挑戰(zhàn)!這些技能應該包括：
學習與創(chuàng)新技能――批判性思考和解決問題能力、溝通與協(xié)作能力、創(chuàng)造與革新能力;。
培養(yǎng)數(shù)字素養(yǎng)技能――信息素養(yǎng)、媒體素養(yǎng)、信息與通信技術素養(yǎng);。
職業(yè)和生活技能――靈活性與適應能力、主動性與自我導向、社交與跨文化交流能力、高效的生產(chǎn)力、責任感、領導力等。
任美國總統(tǒng)會給美國教育帶來什么?目前可以確信的是，他會讓學校圖書館的技術設備更現(xiàn)代化，讓學校建筑更加節(jié)能，對科學、技術、工程和數(shù)學等學科的教育與研究投入更多。“在當前嚴峻的經(jīng)濟形勢下，教育或許并不是政府的頭等大事，但教育工作者希望提醒奧巴馬，為給國家的未來培養(yǎng)具有國際競爭力的人才，應該高度重視從幼兒園到高中的教育?！盿sq的k-12教育顧問委員會主席莫里斯〃蓋賽爾斯說?？磥恚繒r每刻，美國都十分重視對自己國家兒童的教育，這關系國家的未來，民族的未來。
“百年大計教育為本”在很多的山區(qū)，在我們祖國的西部，不用說創(chuàng)新能力人才，就是上學讀書有的時候都成為了奢望，我們的教育帶來什么?國民的精神的改變，國民素質(zhì)的提高，我們需要做的還有很多，但請您記?。簝H僅依靠學校的教育是無法實現(xiàn)的，家庭和社會也有著很重要的責任。
如果今天不重視基礎教育，未來，誰會為基礎教育買單?
思考之后，教育仍乃民族發(fā)展之大計，祖國強大之根基。
音樂技能心得體會篇九
了解媒體傳達信息的方法、目的、使用的工具、特點和慣例。
研究如何以不同的方式解讀信息，有正確的價值觀看待信息而不被媒體等因素影響。
合理使用數(shù)碼技術、通訊工具和用網(wǎng)絡來訪問、管理、整合、評估及創(chuàng)建信息，
和使用的道德或法律問題有基本的理解。
生活和職業(yè)技能。
靈活性和適應性。
適應不同的角色和職責在復雜和多變的環(huán)境中能有效地工作主動性和自主性。
有效利用時間，合理安排學習展現(xiàn)對于終身學習的信奉社交及跨文化技能。
音樂技能心得體會篇十
地點：華中師范大學音樂廳。
今天，來聽暢媛學姐的音樂會，是因為我還沒有認真的，仔細地親身聽過一首鋼琴曲。在高中，上音樂課的時候，親眼見過一次鋼琴，也是那時候第一次看老師弾過一小段鋼琴曲，至今沒有了。
說實話，我聽的不是很懂。不知道是不是我自己對鋼琴曲還不太熟悉，或者是演奏者的技術或曲目不是我熟悉的。由于這個原因，我沒有及時的進入聽音樂的狀態(tài)，從側(cè)面說，也襯托出了鋼琴曲的深奧與高冷了吧。但我沒有因此轉(zhuǎn)身離開，甚至是有部分學生轉(zhuǎn)身離開的`時候，我還是堅持坐著、聽著。老師說，這是對演奏者的尊重，它不僅僅是指在場的時候不要喧嘩、交頭接耳。我也是這樣要求自己的，因此，覺得還是很開心的。也正是因為這樣，我慢慢感覺到所演奏曲目的意思所在。有時候，我還在揣測她到底是表達什么，現(xiàn)在回想，也有點笨，音樂就是不知不覺的催化你的心靈，美化你的思想，何必去揣度太多，正是因為你的思考，才沒有真正地得到清潤。
想想，人生也是如此，有時候順其自然便是了，何必糾結太多？該明白時自然顯現(xiàn)，該擁有的自然跑不掉。
音樂技能心得體會篇十一
現(xiàn)在的家長都熱衷于給自己的孩子報各種學習興趣班。學音樂就是其中的一項，但是作為音樂專業(yè)人士的教師們在教教育培養(yǎng)孩子們的過程中，卻都有很多相似的教育心得體會。
這些教育心得體會寫在這里是想讓家長朋友們看一下，自己是否正是這些教育心得體會的來源制造者。
第一個教育心得體會是孩子喜歡什么就學什么。這里的孩子喜歡并不是那一種持久性的，而是指著孩子心血來潮似的興趣愛好。今天看到朋友學小提琴，自己就跟父母表示學小提琴，其實際上他并不是真的喜歡，而是一種隨大流性質(zhì)的。所以父母在面對如此孩子的時候，一定要讓他多接觸一些樂器，從而來判斷他真正的喜好。
第二個教育心得體會就是過早的讓孩子學習。很多家長認為不能讓孩子輸在起跑線上，因而越早抓起越好。殊不知孩子太小尤其是在3—4歲的年齡段中，雖然是學習的敏感期，但是孩子的注意力、理解力、自制力等方面還是有一定的局限性的，因而學習音樂理論等反倒是讓他內(nèi)心產(chǎn)生強迫感，從而造成厭學的現(xiàn)象。因而通過這一現(xiàn)象希望家長不要過早的讓孩子學習樂器。
第三個教育心得體會就是學習音樂要從基礎學起。很多家長在孩子一報名到學習班之后，恨不得孩子立馬就能夠掌握家長眼里的高雅音樂。其實這也是一個誤區(qū)，孩子真正的學習音樂都是從與之年齡相適應的音樂開始才是最適宜的。因為音樂也是一種特殊的語言，這種語言孩子只有適應孩子的年齡段，孩子才能夠掌握精髓。否則強加式樣的學習只能是拔苗助長。
這些業(yè)內(nèi)認識的教育心得體會，不知道哪些家長中招了。如果您剛好是，那么就趕緊離開，為了孩子也為了您自己。
音樂技能心得體會篇十二
為專職音樂教師已有一個學期了，現(xiàn)將這一學期的教學工作總結如下，以便今后更好地開展工作，彌補不足，精益求精。
堅持以審美教育為核心，注重培養(yǎng)學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發(fā)學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動(聽、看、唱，討論、聯(lián)想、想象及律動)中，主動地去發(fā)現(xiàn)、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現(xiàn)音樂，并在一定基礎上創(chuàng)造音樂。高中的音樂欣賞課還加入了一項讓學生自己介紹音樂，表達自己藝術見解的實踐活動，這也使學生的能力得到了鍛煉。
不足之處是側(cè)重了情感、興趣的培養(yǎng)，稍微忽略了對初三、高一學生樂理知識的傳授。畢竟三者是相互作用、相互促進的。掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。
為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現(xiàn)出良好的品質(zhì)。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。
不足：對于學生的一些擾亂課堂的行為批評力度不夠。總以為學生不是惡意，只是不成熟的表現(xiàn)。所以給他們的環(huán)境較為寬松。致使他們不能真正認識到自己的.錯誤而有恃無恐。因此，今后應特別注意賞罰分明、把握尺度。特別是對于坐在沒有桌子、講臺的教室中的一群群倍有優(yōu)越感的中學生。還有，幽默力量運用不夠。
為了更好地培養(yǎng)學生對音樂的興趣，按學校的計劃，在寶賢初中組建了合唱隊和器樂隊。合唱隊的隊員基本上是自愿報名參加的。沒周一、周四的課外活動時間訓練。器樂隊的隊員則是由具備器樂演奏基礎的學生組成。每兩周的周末排練。
在這個學期里：舉辦了寶賢中學第一期音樂會(器樂專場);組織學生參加了我校與香港加拿大國際學校交流的聯(lián)歡會演出;舉行了附中高中的“三獨”比賽活動;在校領導、老師們的共同努力下較成功地舉辦了一年一度的“寶積山之聲”大型文藝匯演。
不足：沒能實現(xiàn)在高一組建管樂隊的計劃。學習器樂是一種很好的藝術實踐。對于音樂課少、學習緊張的高中生來說，學習演奏一些樂器對他們的學習和生活是大有裨益的。市里很多所中學(包括幾所重點)都有學生的管樂隊。報告已遞交，相信不久我校也能組建自己的管樂隊。沒有參加市里的合唱比賽，使學生失去了一次展現(xiàn)自己的機會，學習、鍛煉的計會。心里著實愧疚。 關于“寶積山之聲”文藝匯演。以為只是年末師生同樂、喜迎新年的一個大型活動，在節(jié)目把關上不是很嚴格，從而影響了整臺晚會的質(zhì)量和效果，哨顯冗長了。主持人更是不能將就的，應經(jīng)過嚴格選拔，以保證晚會質(zhì)量。還應做好文藝匯演前的準備工作。如：場地、音響、工作人員及其負責工作。節(jié)目得事先在演出場地彩排。
為了是音樂考試不流于老套、死板，使學生能更自然地表現(xiàn)音樂，表達自己對音樂的理解，也為了讓我對每位學生有個基本的了解，這學期的音樂考試我采用了：(寶賢初一、附中初三)讓學生選擇一種表演方式，即唱、奏、舞等來表現(xiàn)。(附中高一)每人寫一篇500字左右的文章，內(nèi)容是關于音樂的，可以是鑒賞、評論，音樂功能的實驗或調(diào)查報告等。
我經(jīng)常利用休息時間去自費收集各種音樂文化資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優(yōu)秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。要是條件允許的話，還可以讓學生適當?shù)亟佑|一下電腦音樂。此外，我還很注意自身的學習。如：參加市里的音樂教研活動;練習專業(yè)技能;閱讀一些音樂、教育、文化等方面的報刊、雜志;上英特網(wǎng)里上的教育工作站與各地的中小學教師進行交流。但做得非常不足的是聽課太少，使我失掉了很多直接學習的機會。
自覺做事還算細心，但考慮太多缺乏魄力。還有不太會運用學生會、校團委的力量開展活動。凡事都要有計劃，重要的得做詳細計劃。還有一個較重要的是，在交際方面，還應多學習。處理事情要靈活。這寫能力都有待提高。
音樂技能心得體會篇十三
昨天真是開心呀，不僅去商場血拼了一天，晚上還去看了來自德國青年愛樂樂團的精彩音樂會，可以說讓我從早樂到晚。不是夸張，我是很容易滿足的，而且購物時的那種快感是什么都取代不了的，同樣還有聽音樂會時的享受感。
可能是坐在第一排的緣故，所以更能受到他們的感染。以前看過很多樂團的演奏，但像他們這樣的并不多。他們很善于彼此間的溝通，指揮與樂隊、樂隊成員間不時的動作、微笑、眼神，都很有一種整體感，樂隊本就是一個整體，大家默契的配合才能奏出曲子的多部和聲融為一體的感覺。精湛的技巧不說，那種輕松、愉快的氣氛就可以把我也帶動起來，讓人始終都處在很放松、很享受的環(huán)境中。他們演奏時自己都很享受，而且不論技巧再高的部分，演奏起來也都很輕松，手指非常靈活，一看就有很深的功底，不像以前看本地樂團的演奏，真是從頭到尾都不敢大喘氣，就怕他們失誤，而且他們自己就很緊張，每個人都還忙著找譜子上的音，哪里有空溝通啊，指揮也就像是擺設一樣，真該注意一下了。
不過還是有不和諧的狀況發(fā)生，這是常事，幾乎我每次看音樂會都會遇到，那就是那些小觀眾?，F(xiàn)在家長們都重視孩子們的素質(zhì)教育，尤其是小三門尤為火爆，所以這么好的一個教育機會，他們當然不會錯過。這沒有什么過錯，但并不是帶來就行了，孩子們在音樂會過程中到處跑著玩，到處叫爸爸媽媽的時候，家長們都去哪了?我坐在第一排，很清楚的看到舞臺上演奏員們異樣的眼神，指揮也幾次在無法忍受時轉(zhuǎn)過身來很禮貌的微笑點頭，示意觀眾要安靜，當時真是丟人，頭皮都發(fā)麻，我真想找個地縫鉆進去!
音樂技能心得體會篇十四
在上海學習了兩個月，深刻體會到上海作為一個國際大都市，從、經(jīng)濟、教育教學理念、課堂實踐等方面，都走在了全國的最前言，有著自己非常鮮明的色，甚至許多方面還引領著中國的課改走向。
我這次作為唯一一名音樂學科的教師，被分配到了復旦實驗中學。復旦實驗是一所區(qū)重點中學。學校給我配備的指導教師是位年輕的、但非常富有才華和專業(yè)功底深厚的高級教師易雪蓮老師。在她的精心安排和指導下，我在上海的學習成果斐然，每天非常忙碌充實。
我們不僅平時跟上海老師一起按學校要求正常作息，而且每天都安排了聽指導老師的課。在聽課之前，指導教師提前跟我一起備課，設計教學的各個環(huán)節(jié)，然后她再上課實踐。課后我們一起總結反思上課的存在的問題和不足，總結優(yōu)缺點，總結反思后她再上課，完后我們再一起總結反思。直到每節(jié)課都達到幾乎完美程度，充分體現(xiàn)出了上海老師的敬業(yè)精神。
因為我們學科的特殊性，在指導教師的安排下和引薦下，我還聽了多節(jié)美術課，了解上海美術課堂教學課改走向和方法。我每周還跟隨老師一起參加她們的音樂教研活動，通過教研活動了解楊浦區(qū)音樂學科的整體水平和發(fā)展方向，獲得了許多重要的信息和知識點。
不僅如此，為了整體把握上海在新課改中藝術教育課堂教學的先進方法，在指導老師的幫助下，我還跨區(qū)到別的學校去感受、體驗、學習別的區(qū)學校藝術學科課堂教學的先進經(jīng)驗。尤其是聆聽了在上海比較有名的好學校的聽課，對自己啟發(fā)很大，受益匪淺。
不僅如此，我還利用周六周天去聽專家們的現(xiàn)場授課（專家們的授課都是要錢的，一次250元），每節(jié)課都近三四個小時，收獲非常大，對自己的專業(yè)提升有非常大的幫助，使自己在藝術學科上又有了新的飛躍。
利用周六周天的休息日，我聽了有上海著名的指揮家曹通一教授的“合唱指揮現(xiàn)場授課”多節(jié)，有上海師范大學音樂學院楊巧云教授的“鋼琴即興伴奏現(xiàn)場授課”多節(jié)，有楊蒲區(qū)特級音樂教師陸亞芳專家的“中小學生合唱訓練課”多節(jié)，聽了有楊蒲區(qū)特級音樂教師曹建輝老師的“民樂合奏現(xiàn)場排練課”多節(jié)，還有楊蒲區(qū)少年宮多位老師的排練課，有舞蹈、有聲樂、有器樂多節(jié)課等等。利用各種渠道，現(xiàn)場觀摩了多節(jié)市級別的公開課或研究課，使我受益匪淺，不僅長了很多見識，而且從專業(yè)角度來說，提升很大，對今后克拉瑪依的藝術實踐也有了自己比較清楚的認識與想法。
藝術學科，有其特殊的教育規(guī)律和發(fā)展成長性。為了更加深入學習、了解、研究上海二期課改中小學藝術學科的教學先進經(jīng)驗，我利用各種渠道，收集資料，現(xiàn)場考察，虛心請教，尤其是在上海市在落實國家新課改 “以人為本，以學生全面發(fā)展”為核心的理念的一些具體實施方法和經(jīng)驗，如課堂教學的三個維度（情感態(tài)度與價值觀、知識與技能、過程與方法三維目標）在二期課改中建立三類主干課程結構：基礎型課程、拓展型課程和研究（探究）型課程為主干的課程結構在具體做法中抓好基礎教育的同時積極、有效地拓展型、研究型課程，如藝術教學的校本課程開發(fā)與研究，在拓展型課程中把合唱、舞蹈、器樂、戲劇、歌唱融入到平時的教學之中，形成真正意義上的校本課程，從而創(chuàng)設藝術教育的特色學校打下良好的基礎，這方面，尤其是給我感悟深刻，啟發(fā)很大。
通過我自己的認識，總體上說上海中小學藝術教育可以歸納成兩個層面來體現(xiàn):
1, 把握一個重心：基礎型（學校的課堂教學重心）。
1）．教學目標――看課堂的教學目標是否符合音樂藝術教育的要求
2）．教學內(nèi)容――能正確地吃透教材，并根據(jù)不同年級、不同性格和不同程度的學生，按照自己的風格，合理的、靈活的富有創(chuàng)造性的運用教材，不要一味的依附于課標與相關的教學輔導用書和現(xiàn)成的教案，去象卡拉ok式的套用模仿和照本宣科，而是要將教學內(nèi)容進行藝術性的二度創(chuàng)作；教學內(nèi)容安排應針對教學目標，合理恰當。
3）．教學策略與方法――主要是研究設計課堂教學策略和追求高效率的課堂教學過程。采取激勵性教學策略，使學生主動學習；采取自主性教學策略，使學生學會學習；采取探究性教學策略，鼓勵學生的大膽提問與發(fā)表個人觀點，并重視他們的疑問與觀點，在課堂教學中通過討論、交流來解決他們心中的疑團。
4）．音樂教師專業(yè)素養(yǎng)――新型音樂教育教師不同于其他教師，要求更加完備、全面，并在課堂教學中得以體現(xiàn)。其基本素養(yǎng)主要有：音樂基礎知識、演奏、演唱、創(chuàng)作、作品鑒賞分析以及音樂美學、音樂批評、藝術史等基本功與一定的文藝理論水平和人文修養(yǎng)；有一定的教育教學理論水平和課堂教學的基本功，如語言的表達能力、課堂駕馭能力與實踐操作能力等；具有現(xiàn)代教師的觀念，如高尚的人格魅力、關愛與尊重學生，民主平等的作風和在實踐中善于思考，掌握現(xiàn)代化的教學設備，不斷地收集信息，分析和做出反思性思考，包括音樂教育科研意識與能力及時地改進和提高自己的教學水平。
5）．教學結果――是教師教學的綜合能力與水平的反映，是衡量是否達到教學目標的終極目的與標準。教學評價的目的是為檢查學生的學習效果，使師生得到及時反饋，以矯正教學、提高教學效果和達到教學目的。也就是說“評價過程在本質(zhì)上是一個確定課程與教學計劃實際達到教學目標的程度過程”。通過教學評價，使教師和教學管理者全面地、系統(tǒng)地學習音樂教育教學知識、理念、方法，提升教學和評價能力，為音樂教育教學總結經(jīng)驗、改進措施、規(guī)范管理、科學決策和提高、改進教學提供有效依據(jù)，使音樂藝術教學有目標的、規(guī)范、科學、良性的發(fā)展。
2， 拓展型課程（興趣活動組，社團以及大型的學校的藝術團隊）
1）納入正常的教學工作（學生：時間的保證；教師：工作量的納入）
2）課外的訓練（根據(jù)不同層次不同愛好的需求進行能力的培養(yǎng)）
3）社會藝術實踐活動（展示和發(fā)展）
1．以學生發(fā)展為本 重視學生的音樂實踐過程――聽、動、玩、賞、創(chuàng)
2．加強創(chuàng)新意識 培養(yǎng)創(chuàng)造能力――在音樂課堂上要讓學生們樂于創(chuàng)造、敢于創(chuàng)造、學會創(chuàng)造。
4．加強信息技術與學科整合深化課堂教學改革――轉(zhuǎn)變觀念，推進信息技術與學科整合；構建平臺，突出音樂學科特征；整合資源，促進音樂教學最優(yōu)化。
5．學習訓練
基本原則：發(fā)展性原則、整體性原則
基本方法：開啟訓練思路――創(chuàng)設訓練模式；探索訓練途徑――倡導學習訓練方式
基本要求：在感知、表現(xiàn)、鑒賞、創(chuàng)造四個主題中，按年段分別提出要求。
1，克拉瑪依中小學課堂教學現(xiàn)狀分析
2，克拉瑪依中小學藝術教育的課堂課外狀況分析
3，有哪些好的方法和經(jīng)驗值得借鑒與整合利用
1）明確學校課堂教學是我們的主陣地，在課堂教學的每一個環(huán)節(jié)多下功夫，在汲取別的地方好的教學方法和先進經(jīng)驗上，結合自身優(yōu)勢，努力學習，大膽探究，使我們的藝術課堂教學的有效性，教學質(zhì)量得到全面提升。
2） 潛心鉆研業(yè)務利用所學知識開發(fā)音樂校本課程教研
3）利用各種渠道提升自己的專業(yè)能力，科學地規(guī)劃自己的成長方向
（一）合唱教學的拓展型課程探究
拓展型課程為學生選擇自己喜歡的課程，拓展知識范圍創(chuàng)造了條件，有利于拓展學生的知識基礎、發(fā)展學生的各種才能，可以從多角度、多層次、多交叉，在深度、廣度上加以拓展。它體現(xiàn)了對學生知識發(fā)展的拓展、對學生各種能力的拓展，對學生興趣的拓展，有利于學生對學科學習范圍和綜合能力發(fā)展的需求，是學生終身學習和發(fā)展的需要，也是學生掌握學習方法、提高能力的重要載體。拓展型課程在功能上，著眼于對學生基礎學力和發(fā)展性學力的培養(yǎng)，更注重發(fā)展學生各種不同的特殊能力，在培養(yǎng)學生的個性，兼顧學生創(chuàng)造性學力的方面的培養(yǎng)是種非常好的成長方式。
通過拓展和探究型的課程實施，著重培養(yǎng)學生掌握知識的能力，以及創(chuàng)造性學力。培養(yǎng)學生廣泛的興趣愛好，激發(fā)學生對知識的好奇心和求知欲；讓學生通過拓展課的學習和親身體驗，初步感知學習基本過程，掌握基本的學習方法；探究意識和社會實踐能力；同時在學習中培養(yǎng)學生良好的心理素質(zhì)、團結合作精神、公民意識和社會責任感，逐步形成健康的人格。
（二）器樂教學的課堂教學探究
樂器教學是學生學習音樂的一種最有效的方式之一
（三）開發(fā)具有本土化的音樂校本課程
新疆是個多民族省份，有著豐富的資源，但縱觀全疆，開發(fā)本土（地方特色的校本課程這個領域還是個空白，有非常大的挖掘潛力。
音樂技能心得體會篇十五
20xx年x月18日至21日，“xx市小學音樂優(yōu)質(zhì)課評選活動”在我校舉行，此活動歷時四天。我們有幸參加了這次活動，29位教師的教學能力和音樂素質(zhì)都不同凡響，以新穎別致的教學設計和活潑有趣的學習方法引領學生認識音樂、熟悉音樂、表現(xiàn)音樂、拓展音樂、創(chuàng)造音樂，使我們在這四天的聽課學習中，收獲不少，感想頗多。更讓我感受到了音樂教師要想上好一堂課是相當不容易。課改后的音樂課已不是當初人們印象中的唱歌課，而是從多個方面進行的“審美”課了，每一節(jié)課要講的有亮點，有新意，都需要我們教師的努力，可以說是對老師的要求更高了，在這里我們談談參加這次活動的感想和反思：
如今的音樂課堂，越來越多的教師在新課標指導下重視對音樂課堂中音樂性的挖掘，體現(xiàn)以新的課改理念指導教學、以靈活的設計實現(xiàn)目標，形成了一種形式與目標有效結合、相輔相成的新思路。在這種思路指導下，學生在音樂課堂上不再是盲目的表演，而是在教師巧妙設計的活動中一步步走進音樂，師生共同在一次次音樂感受中獲得新體驗。相信，從這樣課堂走出來的孩子，會一天天地更加熱愛音樂，更加懂得音樂，更加愿意創(chuàng)造音樂。
本次參賽課，教師的創(chuàng)新思維得到了充分的展示。幾節(jié)優(yōu)秀的課堂設計可謂新穎獨特、各具匠心，很多時候自己也融入了音樂課堂中，以至忘記了記筆記，課堂氣氛也感染了所有的聽課老師，這都歸功于教師對這節(jié)課的精心設計。如：小學五年級人音版欣賞課《走近京劇》來自臨沂四小。整堂課設計巧妙有趣，教師的教態(tài)顯得很親切，基本功扎實，對課堂很有掌控能力，教學設計新穎，其中印象很深刻的是在欣賞的同時用京劇的聲音師生問好，她打破了傳統(tǒng)欣賞方法，而是讓學生自己去體會京劇的魅力及美，后以不同的形式和方法去體會京劇人物不同的性格臉譜，和諧、生動。
給我們印象深刻的還有來自xx的一位老師的一年級欣賞《鐵匠波爾卡》，這位老師在課堂的一開始就吸引了學生的注意力，整節(jié)課在生動、有趣、忙碌的氣氛中進行，學生能充分體會音樂中鐵匠忙碌、喜悅、快樂的心情。還有來自蒙陰的一位老師講的《真善美的小世界》，課堂氣氛活躍，教師語言組織能力強，學會歌曲后，通過爵士樂讓學生體會：相同的旋律，不同的表現(xiàn)形式，帶給人不同的感覺。
顯而易見的是，如果一名教師的教學基本功扎實、科學與人文的文化底蘊豐厚，那么，她的音樂課堂過程會更流暢，學習效果會更好，學生會更配合，評委和觀摩老師也會更信服。實踐證明：舞姿婀娜、歌聲優(yōu)美、鍵盤熟練，把這些融入到課堂中，才會得到評委老師的認可，學生的喜愛。
我們認為：作為教師的我們在課堂中始終要保持著一種對音樂的摯愛，用我們對音樂的摯愛來牽動學生，讓學生體會唱歌的魅力，體會到音樂的美！作為一名音樂教師，平時要不斷地豐富自己，充實自己，使自己的基本功進一步提高，并加強各方面的知識的學習，在教學中，突出音樂課的特點，相信有了我們各位同行的共同努力，共同學習，共同提高，我們的音樂課一定會上得更加有聲有色，這就是我們的收獲。