演講稿是一種用于演講或演講比賽的準備稿件。利用圖表和數據等形式做數據統(tǒng)計和分析，增加可視化效果。范文內容豐富多樣，既有自我總結，也有對團隊和項目的總結，適用范圍廣泛。
聽合唱指揮的課感想篇一
指揮要對于各種拍子(正規(guī)拍子、變化拍子、交錯拍子)的打法都很清楚，拍點清晰，拍速要穩(wěn)定。
二、起拍。
一首曲子演出的好壞，可由第一拍看出來。如果預備拍沒有給好，那第一個聲音一定會失敗的。而在打預備拍時，有一點是很重要的，那就是要跟團員一起呼吸，這樣可讓團員跟著自己呼吸，進入音樂。
三、收拍。
在合唱指揮的技術上，止拍與起拍占有同樣的地位。因為，在樂曲終結時，往往走音樂的情緒最高潮、最精彩或是最弱的時候，聽眾們全部的注意力都被帶到一個頂點。因此，樂曲的止拍若沒有收好，對于整個演出有絕對性的影響。
一、表情記號。
指揮對于各種表情記號，要能夠準確地表示出來。如:強、弱、漸強、漸弱、突強、突弱、斷音、圓滑……等。此外，對于速度的轉換，如:漸快、漸慢、還原速度……等都必須可以自然輕松地表示給團員知道。
1.姿勢端正：
指揮應把身軀站直，頭抬起而肩向后。上身盡量保持平穩(wěn)?
手的指揮應可讓每一個團員皆可清楚地看到。拍子的動作必須在他們最有效之視界以內。因此最好，千拍不要低于譜架，上拍不要高于頭部。
指揮者為了要注意各聲部的不同效果，或要示意各聲部不同時的出現，頭部及眼睛的注意力要隨之自然的轉移。
指揮的腳步及身軀不要任意地移動或搖晃。以不離開指揮臺上一固定的中心位置為原則。兩腳適度分開，大約五肩同寬。務使指揮本身自己感到舒適平穩(wěn)。
2.動作要簡單明了。
指揮的動作盡量簡單明了，使團員容易理解。而手勢的大小，便要依合唱團體的編制來調整，但無論如何，太大的夸張動作應該免。
3.自然放松:。
自然放松是指揮的姿勢中最重要的一點，也是所有學習音樂的人，最重要的一個課題。合唱指揮者更是需要注意下列幾點：
指揮時，除了端正的姿勢外，全身盡量自然放松。
取消因緊張而使手臂太拘束，兩肩抬高的動作。
不要一直讓左手模仿右手的動作，除非在加強高潮和取得一致的起音和收音時，才會使用。
遇到有需要加強音量或力度的時候，動作不要變得過于僵硬。
臉部表情要放松自然，勿因太緊張而使臉部表情看起來太兇或不自然，要讓團員們感到親切。
聽合唱指揮的課感想篇二
指揮圖式是按照節(jié)拍的強弱規(guī)律設計的，節(jié)拍的強弱無非有強拍、次強拍、弱拍三種情況。生活實踐告訴我們，自然用力的方向大都是自上而下的，重心向下、離心向上才符合物體運動的力學規(guī)律，設計指揮圖式也須遵循這個原理。
于是，就產生了以下原則：擊拍動作方向：強拍由上向下，次強拍由內上向外下，弱拍由外上向內下。反射動作方向：反之。以上是設計指揮圖式總的原則。
偶而弱拍的方向會和次強拍的方向重疊，雖然方向相同，但線條的長短、拍點的高低是截然不同的。
1、強拍自上而下的直線；
2、次強拍自上而下由內向外的長斜線；
3、弱拍自上而下向內或向外的短斜線。
反射線總是于擊拍線方向相反，并用直線、斜線、弧線使擊拍線連結起來。
指揮圖式并沒有統(tǒng)一規(guī)定，也不是每個人的指揮圖式都必須完全一樣。指揮圖式是可以自己設計的，只要符合音樂中節(jié)拍的強弱規(guī)律，符合物體運動力學原理，遵循指揮圖式設計原則，指揮起來舒服、自然就是合理的。
有的合唱指揮在其著作中認為：弱拍是自下而上的托舉動作，我是不贊同的。弱拍的擊拍怎樣托舉？不能理解。
我認為：在基本的指揮圖式中，只要是擊拍線，無論是強拍、次強拍還是弱拍總的趨勢都應是自上而下的。因為擊拍動作是需要發(fā)力的，只有這樣才符合“重心向下”的原理。只是為了區(qū)別強拍、次強拍和弱拍，有上下線、上下長斜線和上下短斜線的細微差別。我們知道：反射線總是與擊拍線的方向相反的，反射動作是需要放松的，反射線才符合“離心向上”的原理。有一些初學者在指揮過程中，常出現“反拍”現象，就是違背了指揮圖式設計原則的原故。
聽合唱指揮的課感想篇三
合唱指揮是有別于樂隊指揮的一個指揮專業(yè)方向。合唱指揮的任務和所研究的問題，包括合唱藝術的基本理論、合唱表演的基本技能、合唱指揮的基本技術、合唱的組織、合唱的聲音、合唱的訓練方法、合唱的'排練方法、合唱作品、合唱作品表達、合唱音響、合唱活動的組織與策劃等。從事這一工作并側重于以上問題研究與實踐的人，被稱為合唱指揮。
作為合唱的指揮，在自身要求與技術要領等方面是非常嚴格的。
1）要有充分的自信心，相信自己能夠做好指揮而且無可替代。
2）要有一定的讀譜能力，熟知合唱中可能出現的某些問題并加以糾正。
3）有較好的聽覺、記憶力和較強的節(jié)奏感。
4）有一定的音樂理論知識，能夠準確地理解、分析和處理作品。
5）有一定的組織協(xié)調能力，以便于隨時號召大家服從指揮，調動演唱者的情緒。
指揮的動作應該準確、簡潔、美觀大方，易于被了解，富有表現力：
1）站立時，上身要挺直，兩腳自然稍分，略成丁字形，左腳可稍上前一些，要站得穩(wěn)而美觀，指揮過程中忌身體大幅度搖擺。
2）面部表情要豐富，眼睛要能傳神，善于運用眼神和面部表情來啟發(fā)合唱隊，協(xié)同一致地表達出作品內容，耳朵對音準就有很強的辨別能力，及時糾正演唱發(fā)音不準的情況。
3）指揮時雙臂抬起至胸前，不宜過高或過低，一般情況下應掌握在上與眉齊、下不低于腰部這一活動范圍，揮動手臂時，要自然有力、舒展大方；手指不要伸直，手心自然保持弓形，忌兩手心平行向上或向下，注意動作的中心是手腕部。雙手的動作要勻稱，指揮時拍點和拍子方向要清楚，不可含糊。一般來說，雙手的動作相同而揮動方向相反，右手是掌握速度和節(jié)拍的，左手是掌握表情、強弱等的，動作要靈活，富有表現力。
1）開始。是二拍子型的，其起始拍在第二拍，第一拍為預備拍，第一小節(jié)為弱起小節(jié)。合唱開始時，第一拍應打出空拍（提示拍，合唱隊不演唱），即雙手應從上往下至最低點，起唱時間應從該最低點上升時開始，此時為第二拍。注意雙手上升時要清楚有力，以對合唱隊作出明確的提示。
2）歌曲行進當中，雙手和手臂的動作應依拍子的強、弱、快、慢、連音、斷音等作出適當的提示，這些提示應體現在雙手和手臂動作的輕、重、緩、急、柔和、平穩(wěn)、果斷以及動作的幅度大小當中，必要時可突破常規(guī)，以大幅動作來展現歌曲的激烈情緒。當然這一切都必須建立在動作節(jié)拍準確這一基礎之上，注意在整個樂曲行進中，應始終堅持強拍動作由上往下，弱拍由下往上連貫進行這一緊要原則。
3）結束。樂曲的終結，往往給人留下很深的印象，要指揮好樂曲的終結，使整個作品得到完整的表達。
1）動作的準確性應為指揮的第一要則，但反對指揮動作單調而機械地重復，缺乏生機與活力。
2）即興發(fā)揮應慎重，必須建立在扎實的動作練習基礎之上，且忌過多。
3）指揮者的面部表情是調動演唱者情緒的有力工具，必須給予高度重視，但面部表情反映出來的必須是歌曲本身的情緒和力量，僵死、刻板的面部表情是指揮者最大的敵人，面部表情平和放松是指揮者的密友。
4）指揮者的自信心往往是成就一個合格指揮的主導因素，但盲目自信的結果可能會適得其反，所以指揮者必須在平時加以苦練，以從技術上給自信心以充分支持。
5）熟知和準確掌握樂曲旋律、節(jié)奏是指揮成敗的關鍵，而這一切又離不開靈敏的聽力和對樂曲思想深度的洞察力。
聽合唱指揮的課感想篇四
為了適應音樂速度、力度、情感等不斷變化的需要，就要調整擊拍與反射角的大小和擊拍過程的速度、力度，從而形成了不同的擊拍技巧類型。一般規(guī)律是：快速、跳躍、節(jié)奏強的音樂，擊拍的速度快、力度大、反射角度?。宦?、柔和、節(jié)奏緩和的音樂，擊拍的速度慢、力度小反射角度大。基本指揮法大致有以下幾種：
1、直線型擊拍線條為自上而下的直線，拍點十分清晰，反射角為銳角，擊拍點前后的加速和減速十分明顯。直線型是擊拍動作的基本形態(tài)，多用來表現中速和較快、快、很快速的音樂及非連音、跳音〔頓音、斷音〕的唱法。
2、斜線型擊拍線條為斜線，拍點清晰，但反射角不如直線型尖銳，擊拍點前后的加速和減速明顯。適用于表現適中的速度和力度，以及非連音為主的唱法。
3、弧線型反射線條為較大斜線，擊拍線與反射線呈弧線連接，拍點只在內心的速度感覺中存在，幾乎沒有擊拍點前后加速和減速的感覺；適合表現慢速、抒情、力度較弱的連音唱法。
指揮法是在指揮者的指揮實踐中不斷創(chuàng)造和總結出來的，指揮者可在指揮實踐中正確、靈活、綜合使用和創(chuàng)立不同的指揮方法。
聽合唱指揮的課感想篇五
樂曲的拍子有三種：
1、單拍子：每小節(jié)只有一個強拍的二拍子、三拍子。
2、復拍子：每小節(jié)不止一個強拍同類型單拍子的序列。
3、混合拍子：每小節(jié)不止一個強拍不同類型單拍子的序列。
常用基本拍子的指揮圖式是：二拍子、三拍子和四拍子，其它拍子的圖式都由這三種圖式演變而成。圖式由三個部分組成，即：擊拍線（實線）、拍點（位于擊拍線末端，擊拍線與反射線的交匯點）、反射線（虛線）。
1、單拍子。
a、二拍子二拍子的樂曲最為常見，指揮圖式也是最基本的。常見的拍號有：四二拍、二二拍。
對稱進行。
b、三拍子常見的拍號有：四三拍、八三拍、
2、復拍子。
復拍子的圖式不能用重復的單拍子的圖式來表示，如：四拍子圖式并不是兩個二拍子圖式的重復。因為，復拍子的每一小節(jié)中只有一個強拍，如果用兩個二拍子的圖式來表示，就出現了兩個強拍的情況，會影響作品表現上的平穩(wěn)、連貫，甚至會使人弄不清拍子的具體位置，而使演唱出現混亂。
a、四拍子由（2＋2）組合而成。每小節(jié)有四拍，第一拍為強拍，第三拍為次強拍，其它為為弱拍。常見的拍號有：四、四拍。
b、六拍子由（3＋3）組合而成。每小節(jié)有六拍，第一拍為強拍，第四拍為次強拍，其它為弱拍。常見的拍號有：八六拍、四六拍。
c、九拍子由（3＋3＋3）組合而成。每小節(jié)有九拍。
第一拍為強拍，第四拍、第七拍為次強拍，其它為弱拍。常見的拍號有：八、九拍。
d、十二拍子由（3+3+3+3）組合而成。每小節(jié)有十二拍，
復拍子中的六拍子、九拍子、十二拍子等，由于強拍出現的周期較長，前進的動力受到緩沖，所以樂曲多為較慢的速度，常表現平靜、柔和、抒情的情緒，指揮線條也要平穩(wěn)、連貫。如果樂曲的速度較快，指揮圖式則要簡化。圖式的簡化將在以后的內容中介紹。
3、、混合拍子。
a、五拍子由（2+3）或（3+2）組合而成。每小節(jié)第一拍為強拍，下一個重音為次強拍，其它為弱拍。常見的拍號有：四、五拍。
b、七拍子由（2＋2＋3）或（2＋3＋2）或（3＋2＋2）組合而成。從混合拍子的定義來看，七拍子不會是（3+4）或（4+3）的結構，明確了七拍子的拍子結構，才能正確的設計出七拍子的指揮圖式。每小節(jié)有一個強拍，兩個次強拍，其它為弱拍。常見的拍號有：四、七拍。
聽合唱指揮的課感想篇六
指揮站立要穩(wěn)，身體有控制的放松，垂肩而立，雙腳分開，背部形象舒展、高大，感覺舒適而自然；面部表情豐富而自然；眼睛明亮而富于表達。指揮的雙手蘊涵著豐富的合唱藝術語言，每一個動作都表達著一定的意圖。手是合唱指揮的主要工具。
手的基本姿勢可大致分為以下幾種：
1、常用姿勢手指自然彎曲，掌心向下，形狀似放在排球上的感覺。擊拍點位于中指的掌指關節(jié)處，擊拍時手腕一定要保持穩(wěn)定，千萬不能上下擺動。右手掌心永遠向著下方、前下方；左手掌心也可向著側內方、側內下方及側內上方，除極特殊需要，掌心不應向正前方。
2、手握空拳表示強而有力，強收拍時經常使用。
3、拇指和食指輕捏，表示弱，弱收拍時也經常使用。
4、手掌自然伸張，表示柔和、抒情。
5、左手掌心向側內方、側內上方，稍呈緊張狀態(tài)，表示強而有力。手臂逐漸向上抬起則表示漸強。指揮線條由手來完成，小臂附著于手的運動，大臂則跟隨小臂運動。當手向中央收攏時，小臂收回，大臂逐漸靠近身體；手向側前方運動時，大臂則逐漸離開身體兩側。指揮的基本姿勢須結合擊拍動作經常練習，是指揮者必不可少的功課。一定要一絲不茍，嚴格要求。
聽合唱指揮的課感想篇七
擊拍動作是指揮者進行指揮活動最重要的基本動作。這個動作的正確與否、質量的高低，直接影響指揮工作的成敗。擊拍動作包括兩個部分：
1、擊拍是由肩部發(fā)力并帶動大臂、小臂，手自上而下的一個擊打動作。感覺與拿錘子釘釘子相似。這個動作的最低點力量最大，被指揮理論稱為“拍點”。
2、反射是由擊拍后自然產生的一個反彈動作。感覺與擊鼓后的反彈動作相似。
認真體會：點前加速、肌肉緊張；點后減速，肌肉放松是掌握擊拍動作的要領。
擊拍是指揮的基本功，業(yè)余指揮要下一定功夫練習。
聽合唱指揮的課感想篇八
合唱是包含著同聲的、混聲的齊唱、輪唱、領唱、對唱、重唱以及多聲部的、和聲的、支聲的、復調的、有伴奏的或無伴奏的一種集體歌唱藝術。
合唱的協(xié)調必須具備音量、音色和音準三種因素。
合唱組織是以人聲的分類為依據。按照不同的人聲，合唱可分為兩大類型：
1、同聲合唱。
2、混聲合唱。
指揮動作的基本原則是“省”、“準”、“美”。省是指揮動作要節(jié)省，根據作品的需要，設計指揮動作，動作大小要適度，既不能過分的夸張，又不能無表現力，要注意速度、力度的對比，注意作品的語氣。“準”是指指揮的預示動作，即各種起拍、收拍的打法。要求干凈、準確?！懊馈笔侵钢笓]在表演藝術上要美觀大方。要做到內在與外在的統(tǒng)一。一切從音樂所表達的內在感情出發(fā)，掌握準確的`圖式、設計好每個動作。
1、有較強的組織能力、領導能力及高尚的人格。
2、有很強的讀譜能力。對一個指揮來講，這是最起碼的基本功。
3、掌握科學的聲樂知識，具有較強的范唱能力，還要掌握聲與字結合的訓練方法。
4、有敏銳的聽覺能力。
5、有很強的表達能力(包括語言和動作的表達能力)。
6、有很強的音樂記憶力和較高的鑒賞能力。
8、對合唱隊員要有耐心和鍥而不舍的精神和豐富的合唱訓練手段對合唱隊員進行訓練。
指揮對合唱歌曲要進行分析、理解;對歌曲的演唱作出周密的設計、處理;指導合唱隊進行訓練;演出時指揮歌隊演唱。一個合唱隊水平的高低，指揮起著重要的、決定性的作用。誠然，在一個好的指揮手下不一定就會擁有一個好的合唱隊(因為這涉及到諸多客觀上的不利因素)。但在一個不稱職的指揮手下必定出不了一個好的合唱隊。反之，一個好的、訓練有素的合唱隊，它必定擁有一個好的、有經驗的指揮。
一個最基本的指揮動作(一拍)是一個自上往下，再由下往上的過程。當手臂從上往下揮動時，動作線與一假定的平面相接觸，這個接觸點就稱為“拍點”，它是每一拍的真正開始點(發(fā)音點)，一般情況下，拍點應用手心(稍稍靠近手腕)的部位“打”出來。如果用前臂(或肘部)來打拍點，活動幅度大，笨重不靈活，容易造成拍點上不清晰。指揮時如果手是放松的，那么揮拍打下去而產生拍點后，就會有自然得到一個富于彈性的“反射動作”。
聽合唱指揮的課感想篇九
起拍，即樂曲開始的拍子，是指揮所要重視和必須掌握的一項重要內容，既要掌握各種不同拍子起拍的規(guī)律特點，又要掌握各種不同起拍的手勢變化。起拍的關鍵是起拍前的預備拍，預備拍決定著起拍的內涵和質量，動作要做得具體而到位，預備拍的技術含量包含了下列內容。
一、起拍的技術含量。
(一)呼吸。根據不同樂曲的歌唱需要和不同的起拍形式，通過預備拍提示隊員做好演唱前的呼吸準備，是預備拍的重要內容之一。
(二)速度、力度。通過預備拍的預示，隊員將準確預測到樂曲將要開始的強弱與快慢，隊員心中有數，才能放松大膽地進行歌唱。在做預備拍時，指揮要有充分的把握和堅定的信心，這樣才能有正確而良好的開始。
(三)表情。手勢做出預備拍的同時，還要通過臉部表情和眼神提示隊員要以怎樣的情感進行演唱，這是一種綜合協(xié)調的統(tǒng)一，通過綜合的預示，在一定時間內，隊員得到正確的呼吸，明確樂曲的速度、力度和情感的表現的信息。初學指揮者要養(yǎng)成將樂曲表情和手勢表現協(xié)調統(tǒng)一的習慣，學會用眼睛說話，用表情提示，通過眼神與隊員交流、溝通，傳達指揮意圖。
(四)預備拍。根據音樂進入的拍子位置，雙手有節(jié)奏地在其前一拍上(點后線)做出預備拍，并根據樂曲的力度、速度、表情需要，決定預備動作的不同內涵。如四拍子的第一拍起，預備拍就是第四拍的點后線，尤其需要注意的是，此時向上的預備運動與氣息向下相矛盾，因此，動作要做得特別形象以示隊員正確的呼吸，這樣才能有好的歌唱準備。預備(靜止的)之后，預備拍(點后線)與點前運動(點前線)到擊點是連貫而流暢的，隊員可以通過這一系列動作得到準確的指示。
聽合唱指揮的課感想篇十
論文摘要：教師專業(yè)發(fā)展是當代國際提高教師素質的一個普遍趨向，而教師的專業(yè)化發(fā)展勢必期待教師能力的提高。這其中教師自我努力的環(huán)節(jié)是至關重要的。本文結合筆者的教學實踐和科研工作，以高校合唱指揮教師為案例，闡述教師專業(yè)化背景下合唱指揮教師的能力構成及自我培育途徑。
論文關鍵詞：教師專業(yè)化；高校合唱指揮教師；能力發(fā)展；自我培養(yǎng)；反思；途徑。
當前，教師專業(yè)化發(fā)展問題成為高等教育的熱點話題，在教師專業(yè)化背景下，任何教師都迫切需要對自身教學能力的提高和發(fā)展進行反思。目前我國的教師專業(yè)化運動已經逐漸從片面追求教師群體的專業(yè)地位轉到關注教師專業(yè)發(fā)展和教師個人角色實踐，從關注教師的認知能力和技術化教學轉向對教師極富人文氣息的文化層面的整體關懷，從機械地要求教師在學習培訓中的整體接受轉到鼓勵教師進行個人反思，從短期的、集中的學習培訓轉向教師持續(xù)、終身、多樣化和多途徑的學習與發(fā)展。作為高校合唱指揮專業(yè)教師，教師的專業(yè)技能、教學能力、科研水平及舞臺藝術實踐經驗，直接關系到合唱指揮課程教學質量，關系到能否培養(yǎng)出高水平、高素質、專業(yè)化的合唱指揮師資及人才，也將關系到我國合唱指揮事業(yè)的泉性發(fā)展。隨著國內外合唱文化交流日益頻繁，合唱藝術以其高雅、專業(yè)的藝術形式受到人們及社會的關注和喜愛。由于該課程所涉及的知識層面廣，知識結構較為復雜，指揮技能技巧專業(yè)性強，因此，迫切需要對高校合唱指揮教師對教學能力與職業(yè)發(fā)展的自我提高進行深思。正是基于這種背景，筆者本文主要探討自我在反思過程中積累的觀點，以期與同行們交流。
一、教學能力反思是教師自我培養(yǎng)與發(fā)展的必要途徑。
教師專業(yè)能力是隨著教師專業(yè)化的國際潮流的出現、對教育活動復雜性的認識發(fā)展及對教育價值功能的重新評估而產生的一個專門性術語。同時，教師專業(yè)化也是一個不斷發(fā)展的過程，其內涵一般包括專業(yè)精神、專業(yè)知識、專業(yè)能力、專業(yè)發(fā)展等。高校合唱指揮教師在專業(yè)化過程中，既有一般普通教師專業(yè)化的標準，也有自身合唱指揮專業(yè)學科教育的專業(yè)精神、專業(yè)知識、從教的專業(yè)能力和自我專業(yè)發(fā)展的意識。
在教師專業(yè)化發(fā)展過程中，專業(yè)教師的自我能力反思成了專業(yè)化發(fā)展的重要途徑。反思指的是教師立足于自我之外考察自己的教育教學過程，對自己已有的觀念和所做出的行為以及由此產生的結果進行審視和分析的過程。它是教師專業(yè)發(fā)展的重要基礎。筆者認為國內學者張建偉對教師反思的認識較為客觀全面:“反思是教師以自己的教學活動過程為思考對象來對自己所作的行為、決策以及由此所產生的結果進行重視和分析的過程，是一種通過提高參與者的自我覺察水平促進能力發(fā)展的途徑。反思不是簡單的教學經驗的總結，它是伴隨整個教學過程的監(jiān)視，分析和解決問題的活動。
“合唱指揮”是高校音樂教育學科中一門重要教學課程，也是一門融理論、技能、創(chuàng)作、審美、實踐于一體，具有綜合性特點的課程。由于合唱指揮學科是集理論、創(chuàng)作、表演于一身的綜合藝術，這就要求合唱指揮專業(yè)教師要不斷完善自身的知識結構，具有專業(yè)理論知識和專業(yè)技能的自身專業(yè)結構，在專業(yè)方面掌握扎實的知識和技能。因此，高校合唱指揮教師的專業(yè)能力反思過程是在當前教育專業(yè)化背景下，實現教師專業(yè)能力發(fā)展的一項重要內容。
二、高校合唱指揮教師應具備的專業(yè)能力構成及提高的方法、途徑。
高校合唱指揮教師要不斷更新知識結構.提高教學技能，研究發(fā)現音樂合唱指揮藝術學科中教育教學的新規(guī)律、新特點，使自身專業(yè)化水平得到不斷提高，不僅要有嫻熟的教學技能，還要重視教學方法及科研能力的提升，善于在教學中發(fā)現問題，勤于在研究中解決問題，堅持走教學與科研相結合之路。此外，合唱指揮學科也是一門表演藝術，因此還要講究舞臺表演及藝術實踐。本文中筆者就高校合唱指揮專業(yè)教師所應該具有的專業(yè)能力，具體探討在教學、科研和表演方面教師如何進行自我培養(yǎng)和發(fā)展。
1、教學能力的發(fā)展是高校合唱指揮教師專業(yè)發(fā)展的首要內容。
在高等教育職能體系中，培養(yǎng)人才是其最基本的職能，因此，教學能力的發(fā)展是高校教師專業(yè)發(fā)展的首要內容。合唱指揮教學目的是為了培養(yǎng)合唱指揮方面的人才，使學生系統(tǒng)地掌握“合唱學”與“指揮法”方面的知識，二者既是有機結合的整體又是同屬音樂范疇的不同分支。高校合唱指揮教師在教學中，一方面要讓學生進行合唱與指揮技巧的學習，另一方面則要從演唱者與指揮者的角度分析和研究各種合唱作品的音樂形象、音樂內涵、創(chuàng)作背景、曲式結構、風格特點及處理要求，把合唱與指揮的技巧訓練和教學技能訓練融為一體，從而體現教學的實用性及專業(yè)性。
合唱指揮專業(yè)教師既是指揮角色，更是高校教師身份。高校合唱指揮專業(yè)教師教學能力主要包括教育觀、專業(yè)學科知識和教學技能。教育觀是指教師在對教育工作本質理解基礎上形成的關于教育的觀念和理性信念，是教師根據學科的教學理念與人才培養(yǎng)目標，在人才培養(yǎng)中遵循高校學生成長的特殊規(guī)律及教育教學規(guī)律指導自己教學工作的教育思想。在合唱指揮課程教學中所需的專業(yè)學科知識既包括了教師所教學科知識，也包括教學技能知識，是精湛的專業(yè)知識、廣博的文理基礎知識和扎實的教育科學知識的有機統(tǒng)一。合唱指揮教師自身的學科專業(yè)結構是提升教學能力的基石，充分認識合唱指揮專業(yè)的學科特點是增強教學能力的保障，而運用科學的學法，豐富教學內容及形式，推進教學專業(yè)化，則將進一步展現合唱指揮教師的教學能力。
只有在教學內容及形式上，突破常規(guī)的合唱教學模式，進一步引導學生認識和理解合唱訓練的基本理論與基本教學規(guī)范，并采用多種方式、方法，指導學生參與具有教學實踐性質的課堂教學活動;始終貫徹理論實踐相結合的教學原則，把教學重點放在具體作品的訓練和指揮技巧的實際操作，提高學生實際操作能力;結合學生個性特點的不同，運用科學的教學方法，充分挖掘學生潛在能力，激發(fā)學生主動參與的積極性，才能提高教學效果，培養(yǎng)綜合能力強的合唱指揮人才。
2、科研能力的培養(yǎng)是高校合唱指揮教師專業(yè)發(fā)展的重要課題。
科學研究是高等院校發(fā)揮教育功能的主要任務之一。對于高校合唱指揮教師而言，既是指揮，但卻區(qū)別于一般合唱團的指揮。高校合唱指揮教師無疑是承擔培養(yǎng)音樂教育合唱指揮專業(yè)師資的主體力量。在長期的教學、排練實踐中，絕大部分高校合唱指揮教師已經認識到教學與研究相輔相成，特別是對于高校教師，這兩者更是不可或缺。但仍有部分教師認為，藝術教育研究只要在藝術學科領域里進行就可以了;合唱指揮是一門特殊的藝術學科，講究個性，無須太多的理論和規(guī)則;只要把專業(yè)理論和技能教授好，就是好老師;把衡量標準側重在教師現有的專業(yè)技能以及是否有耐心、有講解能力等方面。這種種片面性現象抑制了教師自身的知識更新、教學創(chuàng)新、科研出新的主觀愿望。高校合唱指揮教師增強科研意識，重視科研能力培養(yǎng)迫在眉睫。近年來，“教師成為研究者”的觀念已被人們所認同，因此要求教師有能力對自己的教育行為加以反思、研究和改進。
目前，人們幾乎把高校教師和研究者當成教師專業(yè)化的同義詞，而是否具有較強的教育研究能力，又成為區(qū)分一個教師是否專業(yè)的根本標志。不少合唱指揮教師在教學上、在排練中很有辦法及經驗，無論他們的口才或者教學的智慧都出類拔萃，所培養(yǎng)的學生也有出色的表現。但如果不注重進行研究并提煉成成果，豐富的實踐經驗未能上升到理論層次，當然也就不便于推廣他們的經驗。不可否認，合唱藝術教育和其他教育相比較，其有特殊性。所以，無論是在教學組織還是教學方法上都允許存在相對的自由度和個性化。但是，恰恰是一般性和特殊性相結合、共性和個性相統(tǒng)一本身就是教育規(guī)律的客觀要求，是最基本的教育理論和原則的具體體現。因此，稱職的合唱指揮教師首先應是音樂教育工作者，而不是單純的專業(yè)音樂工作者，這就必須強調教育水平和科研能力的提高，強調教育教學方法和科研方法的探索。根據自身實際與研究能力，自主選擇教學中迫切需要解決的難點、熱點問題進行研究，教學中的諸多具體問題應被統(tǒng)整到課題研究中進行系統(tǒng)研究。教師在課題方案的擬定到實施的過程中，既是一位學習者，又是一位研究者，需要分析、審視個人的教學觀念和技巧知識、教學方式的運用情況，這對教師是一個重新學習和自我發(fā)展的.過程?？梢圆粩嗟匕l(fā)展個人的教學思想和反思教學的能力，促進研究者在實驗過程中，實現理論與實踐的對接，從而將實踐經驗提升為有價值的理論認識。筆者認為，合唱指揮的教學和實踐，必須超越經驗階段，必須與其他的藝術和科學一樣，以一種科學的理論知識作指導，而不是純粹憑借經驗和模仿。正如王次紹先生所說:“一門學科或一種藝術門類的建設與發(fā)展，不能僅僅停留在經驗或形態(tài)學層次，只有把它上升到理論和觀念的高度才能使其發(fā)生質變，并推動其發(fā)展。音樂藝術，從實踐的意義上看，它充滿著經驗和技能;但音樂歷史的發(fā)展，每前進一步都離不開理論的創(chuàng)新和觀念的變革。
英國著名課程論專家斯騰豪斯說:“如果教學要得到重大改進，就必須形成一種可以使教師接受的，并有助于教學的研究傳統(tǒng)”，而教師教學研究應注重科學方法的運用。這種方式是一種“系統(tǒng)的，持續(xù)的，有計劃的和自我批判的探究”，而不是零碎的或偶然的思考。因此，作為高校合唱指揮教師，在從事教學研究過程中，一定要具備一定的教育理論素養(yǎng)和科學精神，并遵守一定的科學研究規(guī)范。研究意味著探求新的知識，其本質是追求現實和真理。只要我們能深刻地反思問題、提出問題，就點燃了我們研究問題連串反映的第一個火花，而研究活動就是由此開始的。
3、舞臺表演的能力是高校合唱指揮教師專業(yè)發(fā)展的藝術展現。
合唱指揮學科的特殊性，使合唱指揮教師與其他藝術學科的教師不同。雖然聲樂、鋼琴、舞蹈等專業(yè)課也是講究舞臺實踐，但只有合唱指揮專業(yè)是最體現師生集體創(chuàng)造的特性。以廣東省高校為例，在省教育廳及團省委主辦下，幾乎每年都會組織全省高校合唱比賽，如“廣東省百歌頌中華歌詠比賽”、“廣東省南粵杯大學生合唱大賽”、“廣東省大學生藝術展演活動合唱比賽”等，全省性大型合唱賽事得到了各高校積極參與，促進了各校校園合唱藝術交流，也為高校合唱指揮學科建設及專業(yè)展現提供平臺，更是很好地檢驗了各校合唱指揮教師及音樂學科學生的專業(yè)水準。此外，各類國家級、國際級合唱比賽、合唱演出也倍受關注。在舞臺表演中，合唱指揮教師要帶領學生或全體隊員，相互配合，共同演繹，把課堂授課的知識及排練的成果通過舞臺表演充分地展現在評委和觀眾面前，接受檢驗和考查。
因此，合唱指揮教師要講究舞臺形象氣質，要大方、得體，同時還要具備良好的心理素質。當合唱指揮教師走上舞臺時，同時也是一位演員，要通過自身良好的精神狀態(tài)和沉著、穩(wěn)重而得體的動態(tài)，穩(wěn)定、感染和調動演唱和伴奏者，努力通過演出讓演出前的所有工作成果能夠得到充分展現。在舞臺上，合唱指揮教師除了要有良好的舞臺表演風范外，更要展現準確、協(xié)調、得體的肢體語言。指揮動作是無詞的語言、無聲的表演，表達了指揮對作品的闡釋和對合唱隊員的演唱要求。因此，在表演過程中指揮動作應當做到科學化、美觀、靈動、有感染力。具體說，指揮在指揮任何一部作品時，其拍子圖式不可能是一成不變，而必須結合作品的情感內容變化，在圖式及指揮動作上相應變化。此外，在舞臺上的所有表現，都要服從于音樂內容表達、細節(jié)刻畫需要和整體調動的需要。指揮教師的指揮動作要講究省、準、美原則，要與音樂進行和發(fā)展保持一致，任何表現自我、嘩眾取寵的動作和行為都是不適宜的。舞臺表演的能力是高校合唱指揮教師專業(yè)發(fā)展的藝術展現，是體現指揮的綜合素質和審美價值取向的一部分，是指揮內在素質的外延。
三、結語。
綜上所述，高校合唱指揮教師專業(yè)發(fā)展就是高校教師在教育終極價值目標的導向下，為了個體價值與大學價值的實現和和諧，主動通過學習和研究，向專業(yè)發(fā)展、成熟邁進的過程。合唱指揮教師既是高校教師、又是合唱藝術再現的組織者及藝術實踐者。合唱指揮教師專業(yè)發(fā)展的目標在于使主體成為具有寬厚知識基礎、研究能力突出，舞臺表演經驗豐富，能夠培養(yǎng)出合格高級人才、創(chuàng)新科學研究成果豐富，且能夠以學問研究為社會進步提供直接性服務的，具有國際視野和國際理解力的新型專家。只有這樣，才能更好地解決合唱指揮人才的培養(yǎng)渠道，構建不同層次的合唱指揮人才培養(yǎng)機構，進而推動我國的合唱藝術向高水平、正規(guī)化的方向發(fā)展。
聽合唱指揮的課感想篇十一
合唱指揮是一項艱巨而又具有挑戰(zhàn)性的工作，它要求指揮家具備專業(yè)的音樂素養(yǎng)與嫻熟的指揮技巧。作為一名合唱指揮，我有幸能夠領導并指揮各種規(guī)模的合唱團隊，實踐中我積累了不少心得與體會。下面我將結合自己的經驗，從同理心、溝通技巧、音樂表達、人際關系以及藝術追求五個方面，談談我在合唱指揮中的心得體會。
首先，同理心是合唱指揮工作中非常重要的一個方面。作為一位理解角色，指揮要能夠理解合唱團隊中每一位成員的心理需求和表達方式，以便更好地引導他們。我發(fā)現，傾聽是建立同理心的關鍵。傾聽不僅僅是指聽他們的聲音，還要理解他們的情感和心情。通過與合唱團員進行溝通交流，了解他們的個人背景和情感需求，我能夠更好地為他們提供指導和幫助，讓他們在合唱過程中感到被重視和被理解。
其次，合唱指揮需要具備良好的溝通技巧。在一次次的排練中，我發(fā)現，溝通的關鍵在于簡單明了的表達和明確的指令。利用簡潔而有力的語言，能夠更快地將自己的意圖傳達給合唱團隊，讓他們更好地理解和執(zhí)行。此外，我也注重與合唱團員的個別溝通，尤其是在遇到問題或困惑時。通過與他們面對面交流，了解他們的想法和困惑，我能夠及時進行指導和解答，幫助他們克服困難。
第三，音樂表達能力對于一個合唱指揮來說至關重要。音樂是情感的表達和傳遞的媒介，指揮家要能夠在演繹中準確把握樂曲的情感要求，并通過姿態(tài)、眼神、手勢等方式將音樂表達給合唱團隊。我經常注意到，當我用全身心的投入去指揮和表達時，合唱團隊也會更加投入和表現出色。因此，一個合格的合唱指揮需要不斷培養(yǎng)和提升自己的音樂素養(yǎng)和表達能力，以便更好地影響合唱團隊。
除了上述的技巧與能力外，合唱指揮還需要處理好與合唱團隊成員的人際關系。在合唱團隊中，每個人都有自己的性格和思維方式，有時會因為意見不合產生矛盾和沖突。作為指揮，我認識到處理好這些關系對整個合唱團隊的和諧與團結至關重要。我采取的方法是尊重每個人的意見，傾聽他們的想法，并努力建立團隊意識。通過組織一些團隊活動和討論會，我希望能夠增進彼此的了解和信任，讓大家更加緊密地協(xié)作。
最后，一個優(yōu)秀的合唱指揮也應該有藝術追求。合唱是一門藝術，作為指揮家，要有對藝術的熱愛和追求，不斷探索和嘗試新的音樂曲目和表現方式。我會定期學習和研究不同類型的合唱樂曲，掌握不同的指揮風格和技巧，并且時刻保持對音樂的熱情和激情。只有不斷追求，才能夠提高自己的指揮水平，并帶領合唱團隊在音樂表演中取得更好的成績。
綜上所述，作為一名合唱指揮，我相信同理心、溝通技巧、音樂表達能力、人際關系和藝術追求是非常重要的要素。只有通過不斷地實踐、學習和提高自己，才能更好地發(fā)揮指揮的作用，帶領合唱團隊更好地完成音樂表演的任務。
聽合唱指揮的課感想篇十二
指揮作為連接作品與合唱團員之間的紐帶，在指揮過程中，通過自己對作品的審美認識，傳遞給合唱團員，力求達到三者的統(tǒng)一。那么首先指揮就要具有扎實的業(yè)務能力，深刻的理解合唱作品。
1、指揮對合唱團員的主導作用。
指揮是一個合唱團的靈魂，只有好的指揮才可能訓練出優(yōu)秀的合唱團。他在合唱團是藝術指導者，是組織者。人們常說“沒有不合格的合唱團員只有不合格的指揮”。從這個意義上講，指揮必須像個統(tǒng)帥，能夠對合唱團起著主導作用。筆者認為指揮要成為個“統(tǒng)帥”，必須在“三大語言”——音樂語言、指揮語言、文學語言方面具有較高的造詣。
（1）音樂語言。
指揮要具有較高的專業(yè)水平，全面，豐富的音樂知識和修養(yǎng)?！笆种铐嵲从谛闹钏肌?，因此，作為一名指揮首先要心里有，手上才能體現出來。要具有對作品的感知能力和對人聲的認知及應用能力。要做到對作品的感知，首先要分析合唱譜子，具有對合唱總譜的熟練閱讀能力，并對作品中的結構，和聲，復調都要有正確的把握；其次就要了解作品的創(chuàng)作背景和文學意義，準確定位其聲音形象。另外，還要多欣賞國內外優(yōu)秀合唱團體的演唱，通過對比研究建立正確的合唱聲音概念。在人聲的認識和應用方面，首先最好自己比較系統(tǒng)的學過聲樂，要明確科學的發(fā)聲方法與歌唱藝術的關系。對各種人聲有著準確的了解。如男高音高亢嘹亮的聲音感、男低音厚實莊重的聲音感、女高音華麗漂亮的聲音感、女低音淳樸深情的聲音感等等，這樣才能夠感知美好聲音的產生過程。
（2）文學語言。
具有較高的文學修養(yǎng)是作為指揮必不可少的另外一個重要條件，是指揮能很好展現作曲者的意圖，恰如其分的表達音樂情感的重要因素之一。因為合唱作品本身就是音樂和文學的合成品，只有對音樂理論知識和指揮動作的掌握而沒有或缺乏對文學語言的學研究，就會削弱其解釋作品的能力和藝術表現力。指揮不但要多讀專業(yè)方面的書籍，更要涉獵文學，美學，心理學等其他領域，才能從更高層次來理解和把握作品，理解聽眾的審美需求，達到作品與聽眾心靈需求之契合。
（3）指揮語言。
指揮動作是指揮的音樂靈魂的物化和外化形式，能幫助演奏(唱）者感知和表現音樂。優(yōu)美的指揮動作，不僅能把握住作品的力度，速度，節(jié)奏等，更能產生一種美感，引導合唱團員更好的表現作品。當然作為種表現音樂藝術的動作體系，指揮動作始終是限定在一定的范圍內的優(yōu)美姿態(tài)，必須滿足“穩(wěn)”、“準”、“省”、“美”的基本要求，即神情自如，動作準確，簡練，大方而放松。同時指揮動作還應考慮演奏(唱)者的心理感受的規(guī)律和特征，以使指揮動作的方式和意圖易被對方所理解和接受。
當然做一個合格的指揮者除了要具備以上“三大語言”之外，具有較高的思想修養(yǎng)也是必不可少的，這一點往往容易被忽視。有了全面的思想修養(yǎng)。才能產生種特有的品質和人格魅力。
2、合唱團員受動性與主動性的統(tǒng)一。
人的實踐活動既有主動性又有受動性，既受一定條件的限制，又是對這種限制的超越。人的實踐活動是主動性與受動性的統(tǒng)一。一方面，主動性以受動性為基礎，受動性對主動性是種制約。另一方面，主動性又成為受動性的主導，人通過自覺的生產勞動來發(fā)展完善自己，提高對受動性的認識和對受動性的控制能力。
合唱團員的受動性是指合唱團員在合唱活動中要受到指揮和其他合唱團員的制約。但是在演唱過程中，合唱團員同樣具有主動性，即合唱團員既要受到指揮和合唱團整體的限制，又有其個人的主動性，體現了創(chuàng)作主體主動性的一面。這種主動性表現在，在一定的條件允許下合唱團員可以根據指揮的要求以及個人的思想認識，藝術趣味，生活經驗來積極的表現自己的情感，發(fā)揮自己的主觀能動性。
合唱團員怎樣才能把握好“度”，做到受動性與主動性的統(tǒng)一呢？在合唱中，除了要有一名高素質的，能使合唱團員“合”在起的指揮外，具有良好音樂素養(yǎng)，了解合唱性能的合唱團員也是使一個合唱團達到高水平的必要條件。合唱團員在聽從指揮的同時，自己也要加人主動性的學與創(chuàng)造，做名臺格的臺唱團員，這樣才更有利于臺唱團藝術水平的提高。
首先，合唱團員要熱愛合唱，具有奉獻，團結協(xié)作精神才能更好的與其他合唱團員相處，才能甘愿將自己的聲音融人集體中，而不是自己“冒尖”發(fā)揮“個人主義”與“個人主義”。
其次，合唱團員要具有一定的聲樂基礎，科學的發(fā)聲方法，不能有聲音發(fā)抖，發(fā)啞等不良發(fā)聲習慣，這樣才更有利于合唱音響的協(xié)調統(tǒng)一。
再次，合唱團員要具有良好的音準與節(jié)奏感，學會傾聽，傾聽自己的聲部以及整個合唱團體的聲響，才能更好的調節(jié)自己在合唱團中的位置，發(fā)揮出積極的作用。
最后，具有較高的文學修養(yǎng)也是做一個合格合唱團員的必備條件。只有深刻的理解了作品的內涵，才能唱出真實的情感，直達聽眾的心靈深處。
合唱作品是通過人聲來揭示作品內容的意義，塑造藝術形象。同時，合唱又是種集體人聲演唱形式。因此演唱者更需要懂得如何使自己的聲音在集體中起到最有效的作用，達到個體與團體的統(tǒng)一。如果將一個獨唱者在獨唱時認為很好的聲音，不加選擇的放在合唱團中就很可能破壞合唱團的聲響。日本nhk少年合唱團的教學口號是合唱團里沒有“我”只有“我們”，因此我們合唱團員在演唱過程中要盡量減少個性，發(fā)揮聲音的“群感性”，但是每個聲部又要有自己的個性色彩。我國著名青年指揮家“tiankong”合唱團指揮田曉寶教授提倡“合唱團員演唱時最重要的是“傾聽”而不是“唱”?！边@樣才能及時調整自己的聲音，達到合唱整體音響的和諧統(tǒng)一。
合唱分為有伴奏合唱與無伴奏合唱，在有伴奏的合唱作品中，合理，恰如其分的伴奏，同合唱一樣是音樂表現中不可缺少的部分。合唱伴奏不僅僅是起著確定音高，引入合唱的作用，而且起著強化旋律，豐富和聲與人聲部分來共同塑造音樂形象的作用。它會出現在作品的前奏，間奏及尾聲，我們可以從它的音型，和聲，肢體，節(jié)奏，旋律等全方位去把握它，完美的表達合唱藝術的魅力。
合唱一般常見的伴奏形式：有鋼琴，手風琴，管弦樂隊，民族樂隊等等。出于音樂表達的需要，伴奏在合唱曲中不同的地方會起到不同的作用，因此我們在處理指揮，合唱團與伴奏三者的關系時也應該區(qū)別對待。
1、前奏。
前奏是合唱的起始，猶如指揮的預備拍，預示著作品的感情，速度和力度。因此指揮應當特別重視，要求合唱團員在前奏時就全身心投入到音樂中。
比如由我國著名作曲家尚德義作曲，邵永強作詞的臺唱曲《大漠之夜》的前奏是由鋼琴彈出兩個八度的c音，由遠至近，若隱若現，仿佛駝鈴的聲音從遙遠的天際傳來，給人種孤寂感和蒼涼感，讓合唱團員很快就能進入作品的意境中。
2、間奏。
間奏在合唱作品中對于樂句，段落以及樂章之間的銜接起著重要的作用。此外間奏對音樂的烘托調性的轉換等也起著重要的作用。比如《黃水謠》第一段與第二段之間的間奏音樂由高到低，最后停在長音震音上，情緒明顯由第一段的歡快愉悅轉為悲痛陰郁，引出第二段的音樂。
3、尾奏。
尾奏對音樂起著補充與加強的作用，使音樂表現得更加完滿，常給人種余音繚繞的感覺。在合唱部分結束后，指揮仍然要照顧到鋼琴，合唱團員也不能從音樂的情緒中走出來，直到全曲的結束。音樂學院作曲，韋翰章作詞的《山在虛無縹緲間》的尾奏，延續(xù)了臺唱部分的感情基調，清靈透徹，淡雅無暇，留給人們無限的空幻與惆悵。
4、歌聲中的伴奏。
歌聲中的伴奏主要起著襯托作用，能夠給演唱起到和聲與肢體上的支持。有伴奏的臺唱作品較之無伴奏臺唱作品而言，和聲般不是那么完整。因此，此時的伴奏能夠填補和聲，增強和聲的力量，并且能夠加強低音，增加和聲的厚度。但是指揮也要注意除了前奏，間奏和尾奏以外，都要控制伴奏的音量，特別如果是樂隊伴奏時，更不能喧賓奪主，要控制住伴奏的音量取得合唱與伴奏的均衡。
完美的合唱藝術表現是指揮與合唱團員的共同藝術追求，它應將作品的深層次的音樂內涵與音樂美感準確的呈現出來，使指揮與臺唱團員，歌聲與伴奏，達到理想之契合。要達到這種契合則需要從多層面，多角度來構筑，從而展現合唱的人聲交響美，器樂伴奏美和表演和諧美等綜合魅力。
聽合唱指揮的課感想篇十三
合唱是聲音的共性的藝術，是通過多聲部多層次多種表現手段及處理方法大盜高度協(xié)和的一種綜合性極強的藝術表現形式，合唱這種藝術更多地市淹沒自己而突出集體，所以它是群體藝術的結晶，是一個有機組合的和諧的整體。
合唱包括了和聲的功能、復調、轉調等多種旋律組織的表現形式。它音域寬廣，音色豐富，極富于聲音表現力。一個合唱團藝術水平的高低，預示了這個團體每個隊員的音樂功底、修養(yǎng)和文學造詣。因此合唱指揮又起著至關重要的主導作用。一個好的指揮的排練能給合唱隊員留下最具有價值的音樂知識和對音樂的感受力，更能給觀眾留下最有價值的藝術享受。
合唱藝術代表著一個國家民眾的文化藝術素質，體現了時代的精神面貌，它是體現國民風貌的一個方面。合唱本身具有強大的凝聚力，對培養(yǎng)人們的集體主義榮譽感和團結精神，具有不可忽視的積極作用和影響。合唱藝術最能夠體現人民群體的思想感情，同時也最能提高人們對音樂的理解，培養(yǎng)人的綜合素質。
合唱藝術是聲樂領域中更高層次的一種表現形式，通過演唱可以給人們多形式、多音色、多聲部、多層次的藝術享受，同時陶冶人們靈魂，提高人們審美能力，使人的精神領域得到一種升華。因此合唱藝術有著它自身鮮明的藝術特色。
合唱包括：
(1)童聲合唱;。
(2)女聲合唱;。
(3)男聲合唱;。
(4)混聲合唱，即泛指男、女聲或加入童聲的合唱，簡稱混聲合唱。
1一般左邊為高聲部，右邊為低聲部，可以排為前排為女高、女低。后排為男高、男低。
2如果是三個聲部，可排為女高、女中、女低或前排女高后排為女中、女低，也可排為女高、女中，后邊一排為女1氐。
指揮是合唱團隊的支柱與靈魂。指揮不僅是合唱團的組織者，領導者。而且是合唱隊聲音藝術表現的再創(chuàng)造者，同時他又是一個表演者。所以作為一個合唱團指揮，首先自身要具備較高的藝術修養(yǎng)、文學造詣及較高的藝術審美鑒賞力，方能使合唱隊的訓練達到科學性、思想性和藝術性內在與外在的完美協(xié)和統(tǒng)一。所以指揮的動作要經過一定的手勢――指揮的語言，來引導演員對音樂的表現，指揮的動作要省，即根據作品的內涵、語氣速度、力度的對比準確而精煉的去設計每一個動作，做到動作大小適度?！包c”到情緒到，不去浪費任何一個設計的動作。準，即準確的把握作品的各種起拍、收拍、呼吸點、換氣點以及你的預示和眼神情感。美，即指揮的動作要協(xié)調、富于舞蹈性，動作要美觀大方并有可欣賞性，將你內心的情感融會在你的動作之中。這樣就會給觀眾留下美的享受。因此，指揮的動作姿態(tài)要端莊大方。雍容可親，情感真摯，通過指揮的表演激發(fā)演員的情感，同時通過演員的演唱使觀眾得到最有價值的藝術享受。指揮的擊拍方法有以下幾點：身體挺拔端正、兩腳站穩(wěn)、肩放松、腿稍分開，給人一種穩(wěn)定感，達到一種外形和諧的美。
1指揮的動作要適度，不要過分的夸張，盡量減少多余的動作，做到準確而精煉。通常是右手掌握節(jié)拍，左手提示各種表情，既有分工又有合作。
2根據作品的內容，指揮在處理作品強弱、動作上要有一種“重力向下，離心向外”，即重拍、強拍手勢向下，弱拍、輕拍向外的動勢規(guī)律。手臂不要抬得過高，基本上是在胸前，盡量減少大臂揮手，要以小臂帶動手腕。肘關節(jié)作為上下運動的樞紐，手腕、手指的關節(jié)要靈活，并富有彈性，做到柔中有剛、剛中有柔。要掌握動作的中心部分是手腕。一般指揮快速的動作，主要靠手腕去表現，速度越快動作越小。大臂主要用于速度慢、力度大、較輝煌、聲勢浩大的作品。小臂則根據作品強弱快慢的變化起一個樞紐帶動的作用。
3指揮的動作線條要有一定技巧，富有音樂性，而不能太平鋪直敘，太常規(guī)化、簡單化。在學會圖示的基礎上必須掌握一定的指揮技能，動作要做到和你內心世界是相輔的，感受和動作是統(tǒng)一的，這叫做手中有拍，心中有內容。
4指揮要善于調動每個合唱隊員的積極性，和挖掘出演員們最火的潛力，在作品處理和表現上要有獨到之處，從而體現音樂表現的最高意境。
5指揮的拍子有明拍、暗拍，明拍是眼能看的見的拍子，而暗拍則是“隱伏”在心里的拍子，這種“隱伏”拍實靠你的感覺和心理節(jié)奏，使“點”到位。使合唱隊員不但能理解明拍的意圖，也能意會你暗拍中的`拍點、節(jié)奏及情緒。
6指揮要有案頭工作，對作品要有分析能力，如曲式結構，調式、調性、段落之間的變化、對比，作品的內涵節(jié)奏、速度、力度、強弱、快、慢等，都要做到心中有數。千萬不要“遍遍過、句句摳”，使演員對作品再也引不起新鮮感，這就是你排練的失敗。
7簡單地說，指揮的藝術就是起拍和預備拍的藝術，因為預備拍就給演員提示了速度、力度及情感。清晰的擊拍點是指揮的靈魂，是音樂時值準確的體現。指揮的拍子、圖形是永遠不能改變的，但指揮的主觀能動性和他巨大的潛能是取之不完、用之不盡的。無論快慢及各種復雜拍子的交替，只要指揮能掌握好擊拍點，合唱隊就能達到統(tǒng)一整齊。
8起拍與收拍。起拍：是指揮音樂開始前的預備動作。無論作品是熱情奔放、或抒情優(yōu)美、或威武雄壯、或深情細膩，當它發(fā)出聲音的那一剎那，是最能抓住和影響觀眾的情緒的。而引起這些情緒的力量就是音樂藝術所追求的最佳效果。好的開始便是成功的一半。指揮家們對起拍動作有以下幾個內容：準確的速度，是塊還是慢，還是中速鮮明的力度;是強還是弱。還是不弱不強;豐富的表情，是優(yōu)美抒情還是堅強有力度。起拍的預備動作是一個虛拍。這個虛拍是音樂開始的前一拍的圖示，也是精確給演員開始演唱的呼吸口。使演員們統(tǒng)一吸氣、張口、演唱，也就是預備、虛拍、實拍的過程。在某些多聲部的演唱中，它的聲部是依次進入時，除了要給預備動作以外，還要給其他聲部進入提示。如《怒吼吧!黃河》，它進入順序是男高、女低、女高、男低試論。
收拍：就仿佛是話說完了。故事講完了。那么無論是熱情的、激烈的、寧靜的、柔和的或是神秘的，等待的是指揮用手勢鮮明地交代清楚，給觀眾以完美的結束感。反之，如果不確切、不干凈、不適度、不恰當，也就破壞了音樂的完整性，你可能會使作品藝術表現前功盡棄，留下后悔和遺憾!所以收拍是作品表演成功與完美的關鍵。
9左右手的配合。一般是左手掌握感情，右手掌握拍子，要學會節(jié)省每只手的作用，如指揮單聲部時，能夠用單手完成的任務盡量不用雙手。右手準確的給與節(jié)拍，左手協(xié)助右手做起拍、止拍和加強音樂表情的作用，可協(xié)助某一聲部的延長而不影響右手的擊拍，可協(xié)助指示各聲部進入等。總之，指揮的雙手配合應是均衡的協(xié)調、統(tǒng)一的完美。但要切記，雖然左手很重要，但右手準確的擊拍仍占主要位置，兩手的配合主功能仍屬右手。
1輕聲訓練。首先是讓隊員們學會有控制的歌唱技能。它能起到很快建立正確的聲音觀念，并能使喉頭松弛，起到保護嗓子的作用。大聲的弊病是普遍存在的“通病”。聲音發(fā)白、發(fā)散，沒有穿透力，聲音不集中，一般在沒有受到良好的頭聲訓練時，一定嚴禁大聲唱，否則美好的聲音將會被錯誤的喊叫而毀掉。也就是說把“發(fā)野”的聲音“管制”起來，用吟著的感覺唱，喝氣的感覺唱，讓聲音在“樓上”響，即眉毛上，也就是頭聲。而不要在“樓下”唱，即脖子。也就是喉音和過多的胸聲。我們所講的輕并非松垮無力，而是有氣息支持，積極主動的、有相當興奮狀態(tài)的一種歌唱。
2歌唱的狀態(tài)。歌唱狀態(tài)應是興奮，歌唱的藝術是微笑的藝術。但這種微笑是發(fā)自內心的各種腔體的興奮。簡單地講，就像打哈欠的一剎那，更形象一點地說，是用你的上唇去夠你的眉毛，使你的上齒露出來，唇和齒離開，這就形成了興奮地狀態(tài)。興奮才能保證聲音通暢，微笑的歌唱才能發(fā)出最美的音質。合唱需要的是音質而不是音量。
3吐字。字正是前提，以動人的語言達到優(yōu)美的聲腔，字清聲美為一體。字與字之間要相互靠近，做到“寬母音窄唱，窄母音寬唱，橫母音豎唱，扁母音圓唱”，“向前的字往后靠，明的字向暗靠，橫的字向豎靠，扁的字向圓靠”。把聲音送向頭腔面罩，使聲音獲得統(tǒng)一的共性。
4呼吸。獨唱講究個性，而合唱要求共性。在用聲、用氣上要受多方面的制約，既要有統(tǒng)一規(guī)定的氣口，又要有不減低音量為原則的循環(huán)呼吸。還要控制更重音量的變化，有時輕得扣人心弦，如《搖籃曲》，有時重得激動人心，如《怒吼吧!黃河》。有群體吐字唱詞的一致性，和各種對比的默契感。所以，習慣性的東西往往是達不到藝術的效果。雖然合唱訓練難度大，但樂趣也在其中。因此，呼吸聲發(fā)聲的動力，說話用氣是無意識的，而唱歌則必須根據樂句的長短、強弱、快慢呼吸量的大小，做到有意識地控制使用，如整體呼吸、聲部間輪流呼吸、循環(huán)呼吸等。
5聲音的共鳴位置。合唱藝術的共性在于共鳴位置的統(tǒng)一。解決好各聲部的共鳴位置，才能取得合唱隊聲音的統(tǒng)一。合唱的基礎是聲部的齊唱能力，聲部的基礎是個^基本功的提高。在合唱隊的用聲上必須服從整體，而適當地淹沒自己。好的聲音位置和好的音質來自于正確的歌唱姿勢和興奮的歌唱狀態(tài)，及統(tǒng)一的頭腔共鳴聲區(qū)，松懈聲音易偏低，喉頭發(fā)緊易偏高。我們常用哼鳴練習來體會聲音的共鳴位置。
合唱是一門綜合性很高的藝術，也是一門偉大的藝術。面對現代化得未來，更需要全面提高民眾的素質的和對社會的責任感。李嵐清同志曾將過這樣一句話：“一個國家的人民假若能多方面發(fā)展藝術才能，就能在經濟上比其他國家占更優(yōu)越的地位……”綜觀合唱發(fā)展歷史，它對社會潛移默化的作用是無法用語言和文字去估量的。合唱所體現的音樂精神，也是一個時代民族文化價值的縮影。
聽合唱指揮的課感想篇十四
合唱是一種集體合作的藝術形式，要想將合唱演唱出色，離不開一位優(yōu)秀的指揮。在指揮合唱團的過程中，我有幸擔任指揮，不僅體會到了指揮的挑戰(zhàn)和難度，還收獲了許多心得體會。下面我將從準備工作、指揮技巧、團隊配合、情感傳達和成果展示等五個方面，進行闡述。
首先，準備工作至關重要。在指揮合唱團之前，我必須對所指揮的曲目進行深入學習和研究。只有充分掌握曲目的結構、節(jié)奏和音樂要求，才能準確地引導合唱團的演唱。此外，通過記錄和解讀作曲家的意圖，我還需要深刻理解音樂作品的內涵，以便正確地傳達給合唱團成員。通過細致的準備工作，我能夠更好地掌握歌曲的演唱要領，使指揮工作事半功倍。
其次，指揮技巧也是指揮合唱團不可或缺的一部分。指揮作為一項藝術，要求指揮者具備精準的技巧和表演能力。在前期練習中，我運用了手勢、面部表情、身體語言等多種技巧，與合唱團成員進行緊密的互動。通過精確的指令和動作，我能夠有效地引導合唱團的演唱，使每位成員的聲音可能更好地融入整體音樂中。而在排練過程中，我還靈活運用不同的指揮風格，使演唱效果更加出色。
此外，團隊配合是指揮合唱團的關鍵之一。指揮不僅需要懂得如何指揮，還需要在團隊協(xié)作中發(fā)揮出領導和組織的作用。合唱團成員各自擁有不同的音色、音域和技巧，指揮者需要合理分配每個成員的任務，培養(yǎng)出良好的團隊配合能力。在排練過程中，我通過耐心的指導和互動，促使每個成員相互配合、互相傾聽，從而形成完美和諧的聲音。
除了技術層面的要求，情感傳達也是指揮合唱團不可或缺的一環(huán)。音樂作為一種藝術形式，需要有情感的傳遞才能打動人心。作為指揮者，我不僅要在技巧上做到精確，還要用心表達音樂中的情感。通過了解和體驗曲目所要表達的情感，我能夠更好地引導合唱團成員將情感融入演唱中。而在指揮的過程中，我也會用自己的情感帶動全體成員，形成共鳴，進一步提升演唱的感染力。
最后，成果展示是指揮合唱團的亮點。經過長時間的排練和指導，合唱團的成果將在音樂會上展示給觀眾。作為指揮者，我能夠親身感受到合唱團在演唱時的進步和成就感。當合唱團的聲音與樂器相融合，奏出悅耳的音符時，那種成就感是無法言表的。通過合唱團的演唱，我不僅向觀眾傳遞了音樂的美感，也鼓舞了自身的信心和激情，激發(fā)了追求更高境界的動力。
總之，指揮合唱團是一項挑戰(zhàn)性極高的工作，需要指揮者具備豐富的音樂知識和藝術鑒賞能力。通過準備工作、指揮技巧、團隊配合、情感傳達和成果展示等方面的努力，我在指揮合唱團中取得了可喜的進步。我深深地感受到了指揮的魅力和責任，也見證了合唱團的成長和進步。通過這一過程，我對于指揮合唱的理解和認識也更為深刻。希望通過不斷學習和實踐，我能夠成為一名更出色的指揮，為合唱藝術事業(yè)做出更大的貢獻。
聽合唱指揮的課感想篇一
指揮要對于各種拍子(正規(guī)拍子、變化拍子、交錯拍子)的打法都很清楚，拍點清晰，拍速要穩(wěn)定。
二、起拍。
一首曲子演出的好壞，可由第一拍看出來。如果預備拍沒有給好，那第一個聲音一定會失敗的。而在打預備拍時，有一點是很重要的，那就是要跟團員一起呼吸，這樣可讓團員跟著自己呼吸，進入音樂。
三、收拍。
在合唱指揮的技術上，止拍與起拍占有同樣的地位。因為，在樂曲終結時，往往走音樂的情緒最高潮、最精彩或是最弱的時候，聽眾們全部的注意力都被帶到一個頂點。因此，樂曲的止拍若沒有收好，對于整個演出有絕對性的影響。
一、表情記號。
指揮對于各種表情記號，要能夠準確地表示出來。如:強、弱、漸強、漸弱、突強、突弱、斷音、圓滑……等。此外，對于速度的轉換，如:漸快、漸慢、還原速度……等都必須可以自然輕松地表示給團員知道。
1.姿勢端正：
指揮應把身軀站直，頭抬起而肩向后。上身盡量保持平穩(wěn)?
手的指揮應可讓每一個團員皆可清楚地看到。拍子的動作必須在他們最有效之視界以內。因此最好，千拍不要低于譜架，上拍不要高于頭部。
指揮者為了要注意各聲部的不同效果，或要示意各聲部不同時的出現，頭部及眼睛的注意力要隨之自然的轉移。
指揮的腳步及身軀不要任意地移動或搖晃。以不離開指揮臺上一固定的中心位置為原則。兩腳適度分開，大約五肩同寬。務使指揮本身自己感到舒適平穩(wěn)。
2.動作要簡單明了。
指揮的動作盡量簡單明了，使團員容易理解。而手勢的大小，便要依合唱團體的編制來調整，但無論如何，太大的夸張動作應該免。
3.自然放松:。
自然放松是指揮的姿勢中最重要的一點，也是所有學習音樂的人，最重要的一個課題。合唱指揮者更是需要注意下列幾點：
指揮時，除了端正的姿勢外，全身盡量自然放松。
取消因緊張而使手臂太拘束，兩肩抬高的動作。
不要一直讓左手模仿右手的動作，除非在加強高潮和取得一致的起音和收音時，才會使用。
遇到有需要加強音量或力度的時候，動作不要變得過于僵硬。
臉部表情要放松自然，勿因太緊張而使臉部表情看起來太兇或不自然，要讓團員們感到親切。
聽合唱指揮的課感想篇二
指揮圖式是按照節(jié)拍的強弱規(guī)律設計的，節(jié)拍的強弱無非有強拍、次強拍、弱拍三種情況。生活實踐告訴我們，自然用力的方向大都是自上而下的，重心向下、離心向上才符合物體運動的力學規(guī)律，設計指揮圖式也須遵循這個原理。
于是，就產生了以下原則：擊拍動作方向：強拍由上向下，次強拍由內上向外下，弱拍由外上向內下。反射動作方向：反之。以上是設計指揮圖式總的原則。
偶而弱拍的方向會和次強拍的方向重疊，雖然方向相同，但線條的長短、拍點的高低是截然不同的。
1、強拍自上而下的直線；
2、次強拍自上而下由內向外的長斜線；
3、弱拍自上而下向內或向外的短斜線。
反射線總是于擊拍線方向相反，并用直線、斜線、弧線使擊拍線連結起來。
指揮圖式并沒有統(tǒng)一規(guī)定，也不是每個人的指揮圖式都必須完全一樣。指揮圖式是可以自己設計的，只要符合音樂中節(jié)拍的強弱規(guī)律，符合物體運動力學原理，遵循指揮圖式設計原則，指揮起來舒服、自然就是合理的。
有的合唱指揮在其著作中認為：弱拍是自下而上的托舉動作，我是不贊同的。弱拍的擊拍怎樣托舉？不能理解。
我認為：在基本的指揮圖式中，只要是擊拍線，無論是強拍、次強拍還是弱拍總的趨勢都應是自上而下的。因為擊拍動作是需要發(fā)力的，只有這樣才符合“重心向下”的原理。只是為了區(qū)別強拍、次強拍和弱拍，有上下線、上下長斜線和上下短斜線的細微差別。我們知道：反射線總是與擊拍線的方向相反的，反射動作是需要放松的，反射線才符合“離心向上”的原理。有一些初學者在指揮過程中，常出現“反拍”現象，就是違背了指揮圖式設計原則的原故。
聽合唱指揮的課感想篇三
合唱指揮是有別于樂隊指揮的一個指揮專業(yè)方向。合唱指揮的任務和所研究的問題，包括合唱藝術的基本理論、合唱表演的基本技能、合唱指揮的基本技術、合唱的組織、合唱的聲音、合唱的訓練方法、合唱的'排練方法、合唱作品、合唱作品表達、合唱音響、合唱活動的組織與策劃等。從事這一工作并側重于以上問題研究與實踐的人，被稱為合唱指揮。
作為合唱的指揮，在自身要求與技術要領等方面是非常嚴格的。
1）要有充分的自信心，相信自己能夠做好指揮而且無可替代。
2）要有一定的讀譜能力，熟知合唱中可能出現的某些問題并加以糾正。
3）有較好的聽覺、記憶力和較強的節(jié)奏感。
4）有一定的音樂理論知識，能夠準確地理解、分析和處理作品。
5）有一定的組織協(xié)調能力，以便于隨時號召大家服從指揮，調動演唱者的情緒。
指揮的動作應該準確、簡潔、美觀大方，易于被了解，富有表現力：
1）站立時，上身要挺直，兩腳自然稍分，略成丁字形，左腳可稍上前一些，要站得穩(wěn)而美觀，指揮過程中忌身體大幅度搖擺。
2）面部表情要豐富，眼睛要能傳神，善于運用眼神和面部表情來啟發(fā)合唱隊，協(xié)同一致地表達出作品內容，耳朵對音準就有很強的辨別能力，及時糾正演唱發(fā)音不準的情況。
3）指揮時雙臂抬起至胸前，不宜過高或過低，一般情況下應掌握在上與眉齊、下不低于腰部這一活動范圍，揮動手臂時，要自然有力、舒展大方；手指不要伸直，手心自然保持弓形，忌兩手心平行向上或向下，注意動作的中心是手腕部。雙手的動作要勻稱，指揮時拍點和拍子方向要清楚，不可含糊。一般來說，雙手的動作相同而揮動方向相反，右手是掌握速度和節(jié)拍的，左手是掌握表情、強弱等的，動作要靈活，富有表現力。
1）開始。是二拍子型的，其起始拍在第二拍，第一拍為預備拍，第一小節(jié)為弱起小節(jié)。合唱開始時，第一拍應打出空拍（提示拍，合唱隊不演唱），即雙手應從上往下至最低點，起唱時間應從該最低點上升時開始，此時為第二拍。注意雙手上升時要清楚有力，以對合唱隊作出明確的提示。
2）歌曲行進當中，雙手和手臂的動作應依拍子的強、弱、快、慢、連音、斷音等作出適當的提示，這些提示應體現在雙手和手臂動作的輕、重、緩、急、柔和、平穩(wěn)、果斷以及動作的幅度大小當中，必要時可突破常規(guī)，以大幅動作來展現歌曲的激烈情緒。當然這一切都必須建立在動作節(jié)拍準確這一基礎之上，注意在整個樂曲行進中，應始終堅持強拍動作由上往下，弱拍由下往上連貫進行這一緊要原則。
3）結束。樂曲的終結，往往給人留下很深的印象，要指揮好樂曲的終結，使整個作品得到完整的表達。
1）動作的準確性應為指揮的第一要則，但反對指揮動作單調而機械地重復，缺乏生機與活力。
2）即興發(fā)揮應慎重，必須建立在扎實的動作練習基礎之上，且忌過多。
3）指揮者的面部表情是調動演唱者情緒的有力工具，必須給予高度重視，但面部表情反映出來的必須是歌曲本身的情緒和力量，僵死、刻板的面部表情是指揮者最大的敵人，面部表情平和放松是指揮者的密友。
4）指揮者的自信心往往是成就一個合格指揮的主導因素，但盲目自信的結果可能會適得其反，所以指揮者必須在平時加以苦練，以從技術上給自信心以充分支持。
5）熟知和準確掌握樂曲旋律、節(jié)奏是指揮成敗的關鍵，而這一切又離不開靈敏的聽力和對樂曲思想深度的洞察力。
聽合唱指揮的課感想篇四
為了適應音樂速度、力度、情感等不斷變化的需要，就要調整擊拍與反射角的大小和擊拍過程的速度、力度，從而形成了不同的擊拍技巧類型。一般規(guī)律是：快速、跳躍、節(jié)奏強的音樂，擊拍的速度快、力度大、反射角度?。宦?、柔和、節(jié)奏緩和的音樂，擊拍的速度慢、力度小反射角度大。基本指揮法大致有以下幾種：
1、直線型擊拍線條為自上而下的直線，拍點十分清晰，反射角為銳角，擊拍點前后的加速和減速十分明顯。直線型是擊拍動作的基本形態(tài)，多用來表現中速和較快、快、很快速的音樂及非連音、跳音〔頓音、斷音〕的唱法。
2、斜線型擊拍線條為斜線，拍點清晰，但反射角不如直線型尖銳，擊拍點前后的加速和減速明顯。適用于表現適中的速度和力度，以及非連音為主的唱法。
3、弧線型反射線條為較大斜線，擊拍線與反射線呈弧線連接，拍點只在內心的速度感覺中存在，幾乎沒有擊拍點前后加速和減速的感覺；適合表現慢速、抒情、力度較弱的連音唱法。
指揮法是在指揮者的指揮實踐中不斷創(chuàng)造和總結出來的，指揮者可在指揮實踐中正確、靈活、綜合使用和創(chuàng)立不同的指揮方法。
聽合唱指揮的課感想篇五
樂曲的拍子有三種：
1、單拍子：每小節(jié)只有一個強拍的二拍子、三拍子。
2、復拍子：每小節(jié)不止一個強拍同類型單拍子的序列。
3、混合拍子：每小節(jié)不止一個強拍不同類型單拍子的序列。
常用基本拍子的指揮圖式是：二拍子、三拍子和四拍子，其它拍子的圖式都由這三種圖式演變而成。圖式由三個部分組成，即：擊拍線（實線）、拍點（位于擊拍線末端，擊拍線與反射線的交匯點）、反射線（虛線）。
1、單拍子。
a、二拍子二拍子的樂曲最為常見，指揮圖式也是最基本的。常見的拍號有：四二拍、二二拍。
對稱進行。
b、三拍子常見的拍號有：四三拍、八三拍、
2、復拍子。
復拍子的圖式不能用重復的單拍子的圖式來表示，如：四拍子圖式并不是兩個二拍子圖式的重復。因為，復拍子的每一小節(jié)中只有一個強拍，如果用兩個二拍子的圖式來表示，就出現了兩個強拍的情況，會影響作品表現上的平穩(wěn)、連貫，甚至會使人弄不清拍子的具體位置，而使演唱出現混亂。
a、四拍子由（2＋2）組合而成。每小節(jié)有四拍，第一拍為強拍，第三拍為次強拍，其它為為弱拍。常見的拍號有：四、四拍。
b、六拍子由（3＋3）組合而成。每小節(jié)有六拍，第一拍為強拍，第四拍為次強拍，其它為弱拍。常見的拍號有：八六拍、四六拍。
c、九拍子由（3＋3＋3）組合而成。每小節(jié)有九拍。
第一拍為強拍，第四拍、第七拍為次強拍，其它為弱拍。常見的拍號有：八、九拍。
d、十二拍子由（3+3+3+3）組合而成。每小節(jié)有十二拍，
復拍子中的六拍子、九拍子、十二拍子等，由于強拍出現的周期較長，前進的動力受到緩沖，所以樂曲多為較慢的速度，常表現平靜、柔和、抒情的情緒，指揮線條也要平穩(wěn)、連貫。如果樂曲的速度較快，指揮圖式則要簡化。圖式的簡化將在以后的內容中介紹。
3、、混合拍子。
a、五拍子由（2+3）或（3+2）組合而成。每小節(jié)第一拍為強拍，下一個重音為次強拍，其它為弱拍。常見的拍號有：四、五拍。
b、七拍子由（2＋2＋3）或（2＋3＋2）或（3＋2＋2）組合而成。從混合拍子的定義來看，七拍子不會是（3+4）或（4+3）的結構，明確了七拍子的拍子結構，才能正確的設計出七拍子的指揮圖式。每小節(jié)有一個強拍，兩個次強拍，其它為弱拍。常見的拍號有：四、七拍。
聽合唱指揮的課感想篇六
指揮站立要穩(wěn)，身體有控制的放松，垂肩而立，雙腳分開，背部形象舒展、高大，感覺舒適而自然；面部表情豐富而自然；眼睛明亮而富于表達。指揮的雙手蘊涵著豐富的合唱藝術語言，每一個動作都表達著一定的意圖。手是合唱指揮的主要工具。
手的基本姿勢可大致分為以下幾種：
1、常用姿勢手指自然彎曲，掌心向下，形狀似放在排球上的感覺。擊拍點位于中指的掌指關節(jié)處，擊拍時手腕一定要保持穩(wěn)定，千萬不能上下擺動。右手掌心永遠向著下方、前下方；左手掌心也可向著側內方、側內下方及側內上方，除極特殊需要，掌心不應向正前方。
2、手握空拳表示強而有力，強收拍時經常使用。
3、拇指和食指輕捏，表示弱，弱收拍時也經常使用。
4、手掌自然伸張，表示柔和、抒情。
5、左手掌心向側內方、側內上方，稍呈緊張狀態(tài)，表示強而有力。手臂逐漸向上抬起則表示漸強。指揮線條由手來完成，小臂附著于手的運動，大臂則跟隨小臂運動。當手向中央收攏時，小臂收回，大臂逐漸靠近身體；手向側前方運動時，大臂則逐漸離開身體兩側。指揮的基本姿勢須結合擊拍動作經常練習，是指揮者必不可少的功課。一定要一絲不茍，嚴格要求。
聽合唱指揮的課感想篇七
擊拍動作是指揮者進行指揮活動最重要的基本動作。這個動作的正確與否、質量的高低，直接影響指揮工作的成敗。擊拍動作包括兩個部分：
1、擊拍是由肩部發(fā)力并帶動大臂、小臂，手自上而下的一個擊打動作。感覺與拿錘子釘釘子相似。這個動作的最低點力量最大，被指揮理論稱為“拍點”。
2、反射是由擊拍后自然產生的一個反彈動作。感覺與擊鼓后的反彈動作相似。
認真體會：點前加速、肌肉緊張；點后減速，肌肉放松是掌握擊拍動作的要領。
擊拍是指揮的基本功，業(yè)余指揮要下一定功夫練習。
聽合唱指揮的課感想篇八
合唱是包含著同聲的、混聲的齊唱、輪唱、領唱、對唱、重唱以及多聲部的、和聲的、支聲的、復調的、有伴奏的或無伴奏的一種集體歌唱藝術。
合唱的協(xié)調必須具備音量、音色和音準三種因素。
合唱組織是以人聲的分類為依據。按照不同的人聲，合唱可分為兩大類型：
1、同聲合唱。
2、混聲合唱。
指揮動作的基本原則是“省”、“準”、“美”。省是指揮動作要節(jié)省，根據作品的需要，設計指揮動作，動作大小要適度，既不能過分的夸張，又不能無表現力，要注意速度、力度的對比，注意作品的語氣。“準”是指指揮的預示動作，即各種起拍、收拍的打法。要求干凈、準確?！懊馈笔侵钢笓]在表演藝術上要美觀大方。要做到內在與外在的統(tǒng)一。一切從音樂所表達的內在感情出發(fā)，掌握準確的`圖式、設計好每個動作。
1、有較強的組織能力、領導能力及高尚的人格。
2、有很強的讀譜能力。對一個指揮來講，這是最起碼的基本功。
3、掌握科學的聲樂知識，具有較強的范唱能力，還要掌握聲與字結合的訓練方法。
4、有敏銳的聽覺能力。
5、有很強的表達能力(包括語言和動作的表達能力)。
6、有很強的音樂記憶力和較高的鑒賞能力。
8、對合唱隊員要有耐心和鍥而不舍的精神和豐富的合唱訓練手段對合唱隊員進行訓練。
指揮對合唱歌曲要進行分析、理解;對歌曲的演唱作出周密的設計、處理;指導合唱隊進行訓練;演出時指揮歌隊演唱。一個合唱隊水平的高低，指揮起著重要的、決定性的作用。誠然，在一個好的指揮手下不一定就會擁有一個好的合唱隊(因為這涉及到諸多客觀上的不利因素)。但在一個不稱職的指揮手下必定出不了一個好的合唱隊。反之，一個好的、訓練有素的合唱隊，它必定擁有一個好的、有經驗的指揮。
一個最基本的指揮動作(一拍)是一個自上往下，再由下往上的過程。當手臂從上往下揮動時，動作線與一假定的平面相接觸，這個接觸點就稱為“拍點”，它是每一拍的真正開始點(發(fā)音點)，一般情況下，拍點應用手心(稍稍靠近手腕)的部位“打”出來。如果用前臂(或肘部)來打拍點，活動幅度大，笨重不靈活，容易造成拍點上不清晰。指揮時如果手是放松的，那么揮拍打下去而產生拍點后，就會有自然得到一個富于彈性的“反射動作”。
聽合唱指揮的課感想篇九
起拍，即樂曲開始的拍子，是指揮所要重視和必須掌握的一項重要內容，既要掌握各種不同拍子起拍的規(guī)律特點，又要掌握各種不同起拍的手勢變化。起拍的關鍵是起拍前的預備拍，預備拍決定著起拍的內涵和質量，動作要做得具體而到位，預備拍的技術含量包含了下列內容。
一、起拍的技術含量。
(一)呼吸。根據不同樂曲的歌唱需要和不同的起拍形式，通過預備拍提示隊員做好演唱前的呼吸準備，是預備拍的重要內容之一。
(二)速度、力度。通過預備拍的預示，隊員將準確預測到樂曲將要開始的強弱與快慢，隊員心中有數，才能放松大膽地進行歌唱。在做預備拍時，指揮要有充分的把握和堅定的信心，這樣才能有正確而良好的開始。
(三)表情。手勢做出預備拍的同時，還要通過臉部表情和眼神提示隊員要以怎樣的情感進行演唱，這是一種綜合協(xié)調的統(tǒng)一，通過綜合的預示，在一定時間內，隊員得到正確的呼吸，明確樂曲的速度、力度和情感的表現的信息。初學指揮者要養(yǎng)成將樂曲表情和手勢表現協(xié)調統(tǒng)一的習慣，學會用眼睛說話，用表情提示，通過眼神與隊員交流、溝通，傳達指揮意圖。
(四)預備拍。根據音樂進入的拍子位置，雙手有節(jié)奏地在其前一拍上(點后線)做出預備拍，并根據樂曲的力度、速度、表情需要，決定預備動作的不同內涵。如四拍子的第一拍起，預備拍就是第四拍的點后線，尤其需要注意的是，此時向上的預備運動與氣息向下相矛盾，因此，動作要做得特別形象以示隊員正確的呼吸，這樣才能有好的歌唱準備。預備(靜止的)之后，預備拍(點后線)與點前運動(點前線)到擊點是連貫而流暢的，隊員可以通過這一系列動作得到準確的指示。
聽合唱指揮的課感想篇十
論文摘要：教師專業(yè)發(fā)展是當代國際提高教師素質的一個普遍趨向，而教師的專業(yè)化發(fā)展勢必期待教師能力的提高。這其中教師自我努力的環(huán)節(jié)是至關重要的。本文結合筆者的教學實踐和科研工作，以高校合唱指揮教師為案例，闡述教師專業(yè)化背景下合唱指揮教師的能力構成及自我培育途徑。
論文關鍵詞：教師專業(yè)化；高校合唱指揮教師；能力發(fā)展；自我培養(yǎng)；反思；途徑。
當前，教師專業(yè)化發(fā)展問題成為高等教育的熱點話題，在教師專業(yè)化背景下，任何教師都迫切需要對自身教學能力的提高和發(fā)展進行反思。目前我國的教師專業(yè)化運動已經逐漸從片面追求教師群體的專業(yè)地位轉到關注教師專業(yè)發(fā)展和教師個人角色實踐，從關注教師的認知能力和技術化教學轉向對教師極富人文氣息的文化層面的整體關懷，從機械地要求教師在學習培訓中的整體接受轉到鼓勵教師進行個人反思，從短期的、集中的學習培訓轉向教師持續(xù)、終身、多樣化和多途徑的學習與發(fā)展。作為高校合唱指揮專業(yè)教師，教師的專業(yè)技能、教學能力、科研水平及舞臺藝術實踐經驗，直接關系到合唱指揮課程教學質量，關系到能否培養(yǎng)出高水平、高素質、專業(yè)化的合唱指揮師資及人才，也將關系到我國合唱指揮事業(yè)的泉性發(fā)展。隨著國內外合唱文化交流日益頻繁，合唱藝術以其高雅、專業(yè)的藝術形式受到人們及社會的關注和喜愛。由于該課程所涉及的知識層面廣，知識結構較為復雜，指揮技能技巧專業(yè)性強，因此，迫切需要對高校合唱指揮教師對教學能力與職業(yè)發(fā)展的自我提高進行深思。正是基于這種背景，筆者本文主要探討自我在反思過程中積累的觀點，以期與同行們交流。
一、教學能力反思是教師自我培養(yǎng)與發(fā)展的必要途徑。
教師專業(yè)能力是隨著教師專業(yè)化的國際潮流的出現、對教育活動復雜性的認識發(fā)展及對教育價值功能的重新評估而產生的一個專門性術語。同時，教師專業(yè)化也是一個不斷發(fā)展的過程，其內涵一般包括專業(yè)精神、專業(yè)知識、專業(yè)能力、專業(yè)發(fā)展等。高校合唱指揮教師在專業(yè)化過程中，既有一般普通教師專業(yè)化的標準，也有自身合唱指揮專業(yè)學科教育的專業(yè)精神、專業(yè)知識、從教的專業(yè)能力和自我專業(yè)發(fā)展的意識。
在教師專業(yè)化發(fā)展過程中，專業(yè)教師的自我能力反思成了專業(yè)化發(fā)展的重要途徑。反思指的是教師立足于自我之外考察自己的教育教學過程，對自己已有的觀念和所做出的行為以及由此產生的結果進行審視和分析的過程。它是教師專業(yè)發(fā)展的重要基礎。筆者認為國內學者張建偉對教師反思的認識較為客觀全面:“反思是教師以自己的教學活動過程為思考對象來對自己所作的行為、決策以及由此所產生的結果進行重視和分析的過程，是一種通過提高參與者的自我覺察水平促進能力發(fā)展的途徑。反思不是簡單的教學經驗的總結，它是伴隨整個教學過程的監(jiān)視，分析和解決問題的活動。
“合唱指揮”是高校音樂教育學科中一門重要教學課程，也是一門融理論、技能、創(chuàng)作、審美、實踐于一體，具有綜合性特點的課程。由于合唱指揮學科是集理論、創(chuàng)作、表演于一身的綜合藝術，這就要求合唱指揮專業(yè)教師要不斷完善自身的知識結構，具有專業(yè)理論知識和專業(yè)技能的自身專業(yè)結構，在專業(yè)方面掌握扎實的知識和技能。因此，高校合唱指揮教師的專業(yè)能力反思過程是在當前教育專業(yè)化背景下，實現教師專業(yè)能力發(fā)展的一項重要內容。
二、高校合唱指揮教師應具備的專業(yè)能力構成及提高的方法、途徑。
高校合唱指揮教師要不斷更新知識結構.提高教學技能，研究發(fā)現音樂合唱指揮藝術學科中教育教學的新規(guī)律、新特點，使自身專業(yè)化水平得到不斷提高，不僅要有嫻熟的教學技能，還要重視教學方法及科研能力的提升，善于在教學中發(fā)現問題，勤于在研究中解決問題，堅持走教學與科研相結合之路。此外，合唱指揮學科也是一門表演藝術，因此還要講究舞臺表演及藝術實踐。本文中筆者就高校合唱指揮專業(yè)教師所應該具有的專業(yè)能力，具體探討在教學、科研和表演方面教師如何進行自我培養(yǎng)和發(fā)展。
1、教學能力的發(fā)展是高校合唱指揮教師專業(yè)發(fā)展的首要內容。
在高等教育職能體系中，培養(yǎng)人才是其最基本的職能，因此，教學能力的發(fā)展是高校教師專業(yè)發(fā)展的首要內容。合唱指揮教學目的是為了培養(yǎng)合唱指揮方面的人才，使學生系統(tǒng)地掌握“合唱學”與“指揮法”方面的知識，二者既是有機結合的整體又是同屬音樂范疇的不同分支。高校合唱指揮教師在教學中，一方面要讓學生進行合唱與指揮技巧的學習，另一方面則要從演唱者與指揮者的角度分析和研究各種合唱作品的音樂形象、音樂內涵、創(chuàng)作背景、曲式結構、風格特點及處理要求，把合唱與指揮的技巧訓練和教學技能訓練融為一體，從而體現教學的實用性及專業(yè)性。
合唱指揮專業(yè)教師既是指揮角色，更是高校教師身份。高校合唱指揮專業(yè)教師教學能力主要包括教育觀、專業(yè)學科知識和教學技能。教育觀是指教師在對教育工作本質理解基礎上形成的關于教育的觀念和理性信念，是教師根據學科的教學理念與人才培養(yǎng)目標，在人才培養(yǎng)中遵循高校學生成長的特殊規(guī)律及教育教學規(guī)律指導自己教學工作的教育思想。在合唱指揮課程教學中所需的專業(yè)學科知識既包括了教師所教學科知識，也包括教學技能知識，是精湛的專業(yè)知識、廣博的文理基礎知識和扎實的教育科學知識的有機統(tǒng)一。合唱指揮教師自身的學科專業(yè)結構是提升教學能力的基石，充分認識合唱指揮專業(yè)的學科特點是增強教學能力的保障，而運用科學的學法，豐富教學內容及形式，推進教學專業(yè)化，則將進一步展現合唱指揮教師的教學能力。
只有在教學內容及形式上，突破常規(guī)的合唱教學模式，進一步引導學生認識和理解合唱訓練的基本理論與基本教學規(guī)范，并采用多種方式、方法，指導學生參與具有教學實踐性質的課堂教學活動;始終貫徹理論實踐相結合的教學原則，把教學重點放在具體作品的訓練和指揮技巧的實際操作，提高學生實際操作能力;結合學生個性特點的不同，運用科學的教學方法，充分挖掘學生潛在能力，激發(fā)學生主動參與的積極性，才能提高教學效果，培養(yǎng)綜合能力強的合唱指揮人才。
2、科研能力的培養(yǎng)是高校合唱指揮教師專業(yè)發(fā)展的重要課題。
科學研究是高等院校發(fā)揮教育功能的主要任務之一。對于高校合唱指揮教師而言，既是指揮，但卻區(qū)別于一般合唱團的指揮。高校合唱指揮教師無疑是承擔培養(yǎng)音樂教育合唱指揮專業(yè)師資的主體力量。在長期的教學、排練實踐中，絕大部分高校合唱指揮教師已經認識到教學與研究相輔相成，特別是對于高校教師，這兩者更是不可或缺。但仍有部分教師認為，藝術教育研究只要在藝術學科領域里進行就可以了;合唱指揮是一門特殊的藝術學科，講究個性，無須太多的理論和規(guī)則;只要把專業(yè)理論和技能教授好，就是好老師;把衡量標準側重在教師現有的專業(yè)技能以及是否有耐心、有講解能力等方面。這種種片面性現象抑制了教師自身的知識更新、教學創(chuàng)新、科研出新的主觀愿望。高校合唱指揮教師增強科研意識，重視科研能力培養(yǎng)迫在眉睫。近年來，“教師成為研究者”的觀念已被人們所認同，因此要求教師有能力對自己的教育行為加以反思、研究和改進。
目前，人們幾乎把高校教師和研究者當成教師專業(yè)化的同義詞，而是否具有較強的教育研究能力，又成為區(qū)分一個教師是否專業(yè)的根本標志。不少合唱指揮教師在教學上、在排練中很有辦法及經驗，無論他們的口才或者教學的智慧都出類拔萃，所培養(yǎng)的學生也有出色的表現。但如果不注重進行研究并提煉成成果，豐富的實踐經驗未能上升到理論層次，當然也就不便于推廣他們的經驗。不可否認，合唱藝術教育和其他教育相比較，其有特殊性。所以，無論是在教學組織還是教學方法上都允許存在相對的自由度和個性化。但是，恰恰是一般性和特殊性相結合、共性和個性相統(tǒng)一本身就是教育規(guī)律的客觀要求，是最基本的教育理論和原則的具體體現。因此，稱職的合唱指揮教師首先應是音樂教育工作者，而不是單純的專業(yè)音樂工作者，這就必須強調教育水平和科研能力的提高，強調教育教學方法和科研方法的探索。根據自身實際與研究能力，自主選擇教學中迫切需要解決的難點、熱點問題進行研究，教學中的諸多具體問題應被統(tǒng)整到課題研究中進行系統(tǒng)研究。教師在課題方案的擬定到實施的過程中，既是一位學習者，又是一位研究者，需要分析、審視個人的教學觀念和技巧知識、教學方式的運用情況，這對教師是一個重新學習和自我發(fā)展的.過程?？梢圆粩嗟匕l(fā)展個人的教學思想和反思教學的能力，促進研究者在實驗過程中，實現理論與實踐的對接，從而將實踐經驗提升為有價值的理論認識。筆者認為，合唱指揮的教學和實踐，必須超越經驗階段，必須與其他的藝術和科學一樣，以一種科學的理論知識作指導，而不是純粹憑借經驗和模仿。正如王次紹先生所說:“一門學科或一種藝術門類的建設與發(fā)展，不能僅僅停留在經驗或形態(tài)學層次，只有把它上升到理論和觀念的高度才能使其發(fā)生質變，并推動其發(fā)展。音樂藝術，從實踐的意義上看，它充滿著經驗和技能;但音樂歷史的發(fā)展，每前進一步都離不開理論的創(chuàng)新和觀念的變革。
英國著名課程論專家斯騰豪斯說:“如果教學要得到重大改進，就必須形成一種可以使教師接受的，并有助于教學的研究傳統(tǒng)”，而教師教學研究應注重科學方法的運用。這種方式是一種“系統(tǒng)的，持續(xù)的，有計劃的和自我批判的探究”，而不是零碎的或偶然的思考。因此，作為高校合唱指揮教師，在從事教學研究過程中，一定要具備一定的教育理論素養(yǎng)和科學精神，并遵守一定的科學研究規(guī)范。研究意味著探求新的知識，其本質是追求現實和真理。只要我們能深刻地反思問題、提出問題，就點燃了我們研究問題連串反映的第一個火花，而研究活動就是由此開始的。
3、舞臺表演的能力是高校合唱指揮教師專業(yè)發(fā)展的藝術展現。
合唱指揮學科的特殊性，使合唱指揮教師與其他藝術學科的教師不同。雖然聲樂、鋼琴、舞蹈等專業(yè)課也是講究舞臺實踐，但只有合唱指揮專業(yè)是最體現師生集體創(chuàng)造的特性。以廣東省高校為例，在省教育廳及團省委主辦下，幾乎每年都會組織全省高校合唱比賽，如“廣東省百歌頌中華歌詠比賽”、“廣東省南粵杯大學生合唱大賽”、“廣東省大學生藝術展演活動合唱比賽”等，全省性大型合唱賽事得到了各高校積極參與，促進了各校校園合唱藝術交流，也為高校合唱指揮學科建設及專業(yè)展現提供平臺，更是很好地檢驗了各校合唱指揮教師及音樂學科學生的專業(yè)水準。此外，各類國家級、國際級合唱比賽、合唱演出也倍受關注。在舞臺表演中，合唱指揮教師要帶領學生或全體隊員，相互配合，共同演繹，把課堂授課的知識及排練的成果通過舞臺表演充分地展現在評委和觀眾面前，接受檢驗和考查。
因此，合唱指揮教師要講究舞臺形象氣質，要大方、得體，同時還要具備良好的心理素質。當合唱指揮教師走上舞臺時，同時也是一位演員，要通過自身良好的精神狀態(tài)和沉著、穩(wěn)重而得體的動態(tài)，穩(wěn)定、感染和調動演唱和伴奏者，努力通過演出讓演出前的所有工作成果能夠得到充分展現。在舞臺上，合唱指揮教師除了要有良好的舞臺表演風范外，更要展現準確、協(xié)調、得體的肢體語言。指揮動作是無詞的語言、無聲的表演，表達了指揮對作品的闡釋和對合唱隊員的演唱要求。因此，在表演過程中指揮動作應當做到科學化、美觀、靈動、有感染力。具體說，指揮在指揮任何一部作品時，其拍子圖式不可能是一成不變，而必須結合作品的情感內容變化，在圖式及指揮動作上相應變化。此外，在舞臺上的所有表現，都要服從于音樂內容表達、細節(jié)刻畫需要和整體調動的需要。指揮教師的指揮動作要講究省、準、美原則，要與音樂進行和發(fā)展保持一致，任何表現自我、嘩眾取寵的動作和行為都是不適宜的。舞臺表演的能力是高校合唱指揮教師專業(yè)發(fā)展的藝術展現，是體現指揮的綜合素質和審美價值取向的一部分，是指揮內在素質的外延。
三、結語。
綜上所述，高校合唱指揮教師專業(yè)發(fā)展就是高校教師在教育終極價值目標的導向下，為了個體價值與大學價值的實現和和諧，主動通過學習和研究，向專業(yè)發(fā)展、成熟邁進的過程。合唱指揮教師既是高校教師、又是合唱藝術再現的組織者及藝術實踐者。合唱指揮教師專業(yè)發(fā)展的目標在于使主體成為具有寬厚知識基礎、研究能力突出，舞臺表演經驗豐富，能夠培養(yǎng)出合格高級人才、創(chuàng)新科學研究成果豐富，且能夠以學問研究為社會進步提供直接性服務的，具有國際視野和國際理解力的新型專家。只有這樣，才能更好地解決合唱指揮人才的培養(yǎng)渠道，構建不同層次的合唱指揮人才培養(yǎng)機構，進而推動我國的合唱藝術向高水平、正規(guī)化的方向發(fā)展。
聽合唱指揮的課感想篇十一
合唱指揮是一項艱巨而又具有挑戰(zhàn)性的工作，它要求指揮家具備專業(yè)的音樂素養(yǎng)與嫻熟的指揮技巧。作為一名合唱指揮，我有幸能夠領導并指揮各種規(guī)模的合唱團隊，實踐中我積累了不少心得與體會。下面我將結合自己的經驗，從同理心、溝通技巧、音樂表達、人際關系以及藝術追求五個方面，談談我在合唱指揮中的心得體會。
首先，同理心是合唱指揮工作中非常重要的一個方面。作為一位理解角色，指揮要能夠理解合唱團隊中每一位成員的心理需求和表達方式，以便更好地引導他們。我發(fā)現，傾聽是建立同理心的關鍵。傾聽不僅僅是指聽他們的聲音，還要理解他們的情感和心情。通過與合唱團員進行溝通交流，了解他們的個人背景和情感需求，我能夠更好地為他們提供指導和幫助，讓他們在合唱過程中感到被重視和被理解。
其次，合唱指揮需要具備良好的溝通技巧。在一次次的排練中，我發(fā)現，溝通的關鍵在于簡單明了的表達和明確的指令。利用簡潔而有力的語言，能夠更快地將自己的意圖傳達給合唱團隊，讓他們更好地理解和執(zhí)行。此外，我也注重與合唱團員的個別溝通，尤其是在遇到問題或困惑時。通過與他們面對面交流，了解他們的想法和困惑，我能夠及時進行指導和解答，幫助他們克服困難。
第三，音樂表達能力對于一個合唱指揮來說至關重要。音樂是情感的表達和傳遞的媒介，指揮家要能夠在演繹中準確把握樂曲的情感要求，并通過姿態(tài)、眼神、手勢等方式將音樂表達給合唱團隊。我經常注意到，當我用全身心的投入去指揮和表達時，合唱團隊也會更加投入和表現出色。因此，一個合格的合唱指揮需要不斷培養(yǎng)和提升自己的音樂素養(yǎng)和表達能力，以便更好地影響合唱團隊。
除了上述的技巧與能力外，合唱指揮還需要處理好與合唱團隊成員的人際關系。在合唱團隊中，每個人都有自己的性格和思維方式，有時會因為意見不合產生矛盾和沖突。作為指揮，我認識到處理好這些關系對整個合唱團隊的和諧與團結至關重要。我采取的方法是尊重每個人的意見，傾聽他們的想法，并努力建立團隊意識。通過組織一些團隊活動和討論會，我希望能夠增進彼此的了解和信任，讓大家更加緊密地協(xié)作。
最后，一個優(yōu)秀的合唱指揮也應該有藝術追求。合唱是一門藝術，作為指揮家，要有對藝術的熱愛和追求，不斷探索和嘗試新的音樂曲目和表現方式。我會定期學習和研究不同類型的合唱樂曲，掌握不同的指揮風格和技巧，并且時刻保持對音樂的熱情和激情。只有不斷追求，才能夠提高自己的指揮水平，并帶領合唱團隊在音樂表演中取得更好的成績。
綜上所述，作為一名合唱指揮，我相信同理心、溝通技巧、音樂表達能力、人際關系和藝術追求是非常重要的要素。只有通過不斷地實踐、學習和提高自己，才能更好地發(fā)揮指揮的作用，帶領合唱團隊更好地完成音樂表演的任務。
聽合唱指揮的課感想篇十二
指揮作為連接作品與合唱團員之間的紐帶，在指揮過程中，通過自己對作品的審美認識，傳遞給合唱團員，力求達到三者的統(tǒng)一。那么首先指揮就要具有扎實的業(yè)務能力，深刻的理解合唱作品。
1、指揮對合唱團員的主導作用。
指揮是一個合唱團的靈魂，只有好的指揮才可能訓練出優(yōu)秀的合唱團。他在合唱團是藝術指導者，是組織者。人們常說“沒有不合格的合唱團員只有不合格的指揮”。從這個意義上講，指揮必須像個統(tǒng)帥，能夠對合唱團起著主導作用。筆者認為指揮要成為個“統(tǒng)帥”，必須在“三大語言”——音樂語言、指揮語言、文學語言方面具有較高的造詣。
（1）音樂語言。
指揮要具有較高的專業(yè)水平，全面，豐富的音樂知識和修養(yǎng)?！笆种铐嵲从谛闹钏肌?，因此，作為一名指揮首先要心里有，手上才能體現出來。要具有對作品的感知能力和對人聲的認知及應用能力。要做到對作品的感知，首先要分析合唱譜子，具有對合唱總譜的熟練閱讀能力，并對作品中的結構，和聲，復調都要有正確的把握；其次就要了解作品的創(chuàng)作背景和文學意義，準確定位其聲音形象。另外，還要多欣賞國內外優(yōu)秀合唱團體的演唱，通過對比研究建立正確的合唱聲音概念。在人聲的認識和應用方面，首先最好自己比較系統(tǒng)的學過聲樂，要明確科學的發(fā)聲方法與歌唱藝術的關系。對各種人聲有著準確的了解。如男高音高亢嘹亮的聲音感、男低音厚實莊重的聲音感、女高音華麗漂亮的聲音感、女低音淳樸深情的聲音感等等，這樣才能夠感知美好聲音的產生過程。
（2）文學語言。
具有較高的文學修養(yǎng)是作為指揮必不可少的另外一個重要條件，是指揮能很好展現作曲者的意圖，恰如其分的表達音樂情感的重要因素之一。因為合唱作品本身就是音樂和文學的合成品，只有對音樂理論知識和指揮動作的掌握而沒有或缺乏對文學語言的學研究，就會削弱其解釋作品的能力和藝術表現力。指揮不但要多讀專業(yè)方面的書籍，更要涉獵文學，美學，心理學等其他領域，才能從更高層次來理解和把握作品，理解聽眾的審美需求，達到作品與聽眾心靈需求之契合。
（3）指揮語言。
指揮動作是指揮的音樂靈魂的物化和外化形式，能幫助演奏(唱）者感知和表現音樂。優(yōu)美的指揮動作，不僅能把握住作品的力度，速度，節(jié)奏等，更能產生一種美感，引導合唱團員更好的表現作品。當然作為種表現音樂藝術的動作體系，指揮動作始終是限定在一定的范圍內的優(yōu)美姿態(tài)，必須滿足“穩(wěn)”、“準”、“省”、“美”的基本要求，即神情自如，動作準確，簡練，大方而放松。同時指揮動作還應考慮演奏(唱)者的心理感受的規(guī)律和特征，以使指揮動作的方式和意圖易被對方所理解和接受。
當然做一個合格的指揮者除了要具備以上“三大語言”之外，具有較高的思想修養(yǎng)也是必不可少的，這一點往往容易被忽視。有了全面的思想修養(yǎng)。才能產生種特有的品質和人格魅力。
2、合唱團員受動性與主動性的統(tǒng)一。
人的實踐活動既有主動性又有受動性，既受一定條件的限制，又是對這種限制的超越。人的實踐活動是主動性與受動性的統(tǒng)一。一方面，主動性以受動性為基礎，受動性對主動性是種制約。另一方面，主動性又成為受動性的主導，人通過自覺的生產勞動來發(fā)展完善自己，提高對受動性的認識和對受動性的控制能力。
合唱團員的受動性是指合唱團員在合唱活動中要受到指揮和其他合唱團員的制約。但是在演唱過程中，合唱團員同樣具有主動性，即合唱團員既要受到指揮和合唱團整體的限制，又有其個人的主動性，體現了創(chuàng)作主體主動性的一面。這種主動性表現在，在一定的條件允許下合唱團員可以根據指揮的要求以及個人的思想認識，藝術趣味，生活經驗來積極的表現自己的情感，發(fā)揮自己的主觀能動性。
合唱團員怎樣才能把握好“度”，做到受動性與主動性的統(tǒng)一呢？在合唱中，除了要有一名高素質的，能使合唱團員“合”在起的指揮外，具有良好音樂素養(yǎng)，了解合唱性能的合唱團員也是使一個合唱團達到高水平的必要條件。合唱團員在聽從指揮的同時，自己也要加人主動性的學與創(chuàng)造，做名臺格的臺唱團員，這樣才更有利于臺唱團藝術水平的提高。
首先，合唱團員要熱愛合唱，具有奉獻，團結協(xié)作精神才能更好的與其他合唱團員相處，才能甘愿將自己的聲音融人集體中，而不是自己“冒尖”發(fā)揮“個人主義”與“個人主義”。
其次，合唱團員要具有一定的聲樂基礎，科學的發(fā)聲方法，不能有聲音發(fā)抖，發(fā)啞等不良發(fā)聲習慣，這樣才更有利于合唱音響的協(xié)調統(tǒng)一。
再次，合唱團員要具有良好的音準與節(jié)奏感，學會傾聽，傾聽自己的聲部以及整個合唱團體的聲響，才能更好的調節(jié)自己在合唱團中的位置，發(fā)揮出積極的作用。
最后，具有較高的文學修養(yǎng)也是做一個合格合唱團員的必備條件。只有深刻的理解了作品的內涵，才能唱出真實的情感，直達聽眾的心靈深處。
合唱作品是通過人聲來揭示作品內容的意義，塑造藝術形象。同時，合唱又是種集體人聲演唱形式。因此演唱者更需要懂得如何使自己的聲音在集體中起到最有效的作用，達到個體與團體的統(tǒng)一。如果將一個獨唱者在獨唱時認為很好的聲音，不加選擇的放在合唱團中就很可能破壞合唱團的聲響。日本nhk少年合唱團的教學口號是合唱團里沒有“我”只有“我們”，因此我們合唱團員在演唱過程中要盡量減少個性，發(fā)揮聲音的“群感性”，但是每個聲部又要有自己的個性色彩。我國著名青年指揮家“tiankong”合唱團指揮田曉寶教授提倡“合唱團員演唱時最重要的是“傾聽”而不是“唱”?！边@樣才能及時調整自己的聲音，達到合唱整體音響的和諧統(tǒng)一。
合唱分為有伴奏合唱與無伴奏合唱，在有伴奏的合唱作品中，合理，恰如其分的伴奏，同合唱一樣是音樂表現中不可缺少的部分。合唱伴奏不僅僅是起著確定音高，引入合唱的作用，而且起著強化旋律，豐富和聲與人聲部分來共同塑造音樂形象的作用。它會出現在作品的前奏，間奏及尾聲，我們可以從它的音型，和聲，肢體，節(jié)奏，旋律等全方位去把握它，完美的表達合唱藝術的魅力。
合唱一般常見的伴奏形式：有鋼琴，手風琴，管弦樂隊，民族樂隊等等。出于音樂表達的需要，伴奏在合唱曲中不同的地方會起到不同的作用，因此我們在處理指揮，合唱團與伴奏三者的關系時也應該區(qū)別對待。
1、前奏。
前奏是合唱的起始，猶如指揮的預備拍，預示著作品的感情，速度和力度。因此指揮應當特別重視，要求合唱團員在前奏時就全身心投入到音樂中。
比如由我國著名作曲家尚德義作曲，邵永強作詞的臺唱曲《大漠之夜》的前奏是由鋼琴彈出兩個八度的c音，由遠至近，若隱若現，仿佛駝鈴的聲音從遙遠的天際傳來，給人種孤寂感和蒼涼感，讓合唱團員很快就能進入作品的意境中。
2、間奏。
間奏在合唱作品中對于樂句，段落以及樂章之間的銜接起著重要的作用。此外間奏對音樂的烘托調性的轉換等也起著重要的作用。比如《黃水謠》第一段與第二段之間的間奏音樂由高到低，最后停在長音震音上，情緒明顯由第一段的歡快愉悅轉為悲痛陰郁，引出第二段的音樂。
3、尾奏。
尾奏對音樂起著補充與加強的作用，使音樂表現得更加完滿，常給人種余音繚繞的感覺。在合唱部分結束后，指揮仍然要照顧到鋼琴，合唱團員也不能從音樂的情緒中走出來，直到全曲的結束。音樂學院作曲，韋翰章作詞的《山在虛無縹緲間》的尾奏，延續(xù)了臺唱部分的感情基調，清靈透徹，淡雅無暇，留給人們無限的空幻與惆悵。
4、歌聲中的伴奏。
歌聲中的伴奏主要起著襯托作用，能夠給演唱起到和聲與肢體上的支持。有伴奏的臺唱作品較之無伴奏臺唱作品而言，和聲般不是那么完整。因此，此時的伴奏能夠填補和聲，增強和聲的力量，并且能夠加強低音，增加和聲的厚度。但是指揮也要注意除了前奏，間奏和尾奏以外，都要控制伴奏的音量，特別如果是樂隊伴奏時，更不能喧賓奪主，要控制住伴奏的音量取得合唱與伴奏的均衡。
完美的合唱藝術表現是指揮與合唱團員的共同藝術追求，它應將作品的深層次的音樂內涵與音樂美感準確的呈現出來，使指揮與臺唱團員，歌聲與伴奏，達到理想之契合。要達到這種契合則需要從多層面，多角度來構筑，從而展現合唱的人聲交響美，器樂伴奏美和表演和諧美等綜合魅力。
聽合唱指揮的課感想篇十三
合唱是聲音的共性的藝術，是通過多聲部多層次多種表現手段及處理方法大盜高度協(xié)和的一種綜合性極強的藝術表現形式，合唱這種藝術更多地市淹沒自己而突出集體，所以它是群體藝術的結晶，是一個有機組合的和諧的整體。
合唱包括了和聲的功能、復調、轉調等多種旋律組織的表現形式。它音域寬廣，音色豐富，極富于聲音表現力。一個合唱團藝術水平的高低，預示了這個團體每個隊員的音樂功底、修養(yǎng)和文學造詣。因此合唱指揮又起著至關重要的主導作用。一個好的指揮的排練能給合唱隊員留下最具有價值的音樂知識和對音樂的感受力，更能給觀眾留下最有價值的藝術享受。
合唱藝術代表著一個國家民眾的文化藝術素質，體現了時代的精神面貌，它是體現國民風貌的一個方面。合唱本身具有強大的凝聚力，對培養(yǎng)人們的集體主義榮譽感和團結精神，具有不可忽視的積極作用和影響。合唱藝術最能夠體現人民群體的思想感情，同時也最能提高人們對音樂的理解，培養(yǎng)人的綜合素質。
合唱藝術是聲樂領域中更高層次的一種表現形式，通過演唱可以給人們多形式、多音色、多聲部、多層次的藝術享受，同時陶冶人們靈魂，提高人們審美能力，使人的精神領域得到一種升華。因此合唱藝術有著它自身鮮明的藝術特色。
合唱包括：
(1)童聲合唱;。
(2)女聲合唱;。
(3)男聲合唱;。
(4)混聲合唱，即泛指男、女聲或加入童聲的合唱，簡稱混聲合唱。
1一般左邊為高聲部，右邊為低聲部，可以排為前排為女高、女低。后排為男高、男低。
2如果是三個聲部，可排為女高、女中、女低或前排女高后排為女中、女低，也可排為女高、女中，后邊一排為女1氐。
指揮是合唱團隊的支柱與靈魂。指揮不僅是合唱團的組織者，領導者。而且是合唱隊聲音藝術表現的再創(chuàng)造者，同時他又是一個表演者。所以作為一個合唱團指揮，首先自身要具備較高的藝術修養(yǎng)、文學造詣及較高的藝術審美鑒賞力，方能使合唱隊的訓練達到科學性、思想性和藝術性內在與外在的完美協(xié)和統(tǒng)一。所以指揮的動作要經過一定的手勢――指揮的語言，來引導演員對音樂的表現，指揮的動作要省，即根據作品的內涵、語氣速度、力度的對比準確而精煉的去設計每一個動作，做到動作大小適度?！包c”到情緒到，不去浪費任何一個設計的動作。準，即準確的把握作品的各種起拍、收拍、呼吸點、換氣點以及你的預示和眼神情感。美，即指揮的動作要協(xié)調、富于舞蹈性，動作要美觀大方并有可欣賞性，將你內心的情感融會在你的動作之中。這樣就會給觀眾留下美的享受。因此，指揮的動作姿態(tài)要端莊大方。雍容可親，情感真摯，通過指揮的表演激發(fā)演員的情感，同時通過演員的演唱使觀眾得到最有價值的藝術享受。指揮的擊拍方法有以下幾點：身體挺拔端正、兩腳站穩(wěn)、肩放松、腿稍分開，給人一種穩(wěn)定感，達到一種外形和諧的美。
1指揮的動作要適度，不要過分的夸張，盡量減少多余的動作，做到準確而精煉。通常是右手掌握節(jié)拍，左手提示各種表情，既有分工又有合作。
2根據作品的內容，指揮在處理作品強弱、動作上要有一種“重力向下，離心向外”，即重拍、強拍手勢向下，弱拍、輕拍向外的動勢規(guī)律。手臂不要抬得過高，基本上是在胸前，盡量減少大臂揮手，要以小臂帶動手腕。肘關節(jié)作為上下運動的樞紐，手腕、手指的關節(jié)要靈活，并富有彈性，做到柔中有剛、剛中有柔。要掌握動作的中心部分是手腕。一般指揮快速的動作，主要靠手腕去表現，速度越快動作越小。大臂主要用于速度慢、力度大、較輝煌、聲勢浩大的作品。小臂則根據作品強弱快慢的變化起一個樞紐帶動的作用。
3指揮的動作線條要有一定技巧，富有音樂性，而不能太平鋪直敘，太常規(guī)化、簡單化。在學會圖示的基礎上必須掌握一定的指揮技能，動作要做到和你內心世界是相輔的，感受和動作是統(tǒng)一的，這叫做手中有拍，心中有內容。
4指揮要善于調動每個合唱隊員的積極性，和挖掘出演員們最火的潛力，在作品處理和表現上要有獨到之處，從而體現音樂表現的最高意境。
5指揮的拍子有明拍、暗拍，明拍是眼能看的見的拍子，而暗拍則是“隱伏”在心里的拍子，這種“隱伏”拍實靠你的感覺和心理節(jié)奏，使“點”到位。使合唱隊員不但能理解明拍的意圖，也能意會你暗拍中的`拍點、節(jié)奏及情緒。
6指揮要有案頭工作，對作品要有分析能力，如曲式結構，調式、調性、段落之間的變化、對比，作品的內涵節(jié)奏、速度、力度、強弱、快、慢等，都要做到心中有數。千萬不要“遍遍過、句句摳”，使演員對作品再也引不起新鮮感，這就是你排練的失敗。
7簡單地說，指揮的藝術就是起拍和預備拍的藝術，因為預備拍就給演員提示了速度、力度及情感。清晰的擊拍點是指揮的靈魂，是音樂時值準確的體現。指揮的拍子、圖形是永遠不能改變的，但指揮的主觀能動性和他巨大的潛能是取之不完、用之不盡的。無論快慢及各種復雜拍子的交替，只要指揮能掌握好擊拍點，合唱隊就能達到統(tǒng)一整齊。
8起拍與收拍。起拍：是指揮音樂開始前的預備動作。無論作品是熱情奔放、或抒情優(yōu)美、或威武雄壯、或深情細膩，當它發(fā)出聲音的那一剎那，是最能抓住和影響觀眾的情緒的。而引起這些情緒的力量就是音樂藝術所追求的最佳效果。好的開始便是成功的一半。指揮家們對起拍動作有以下幾個內容：準確的速度，是塊還是慢，還是中速鮮明的力度;是強還是弱。還是不弱不強;豐富的表情，是優(yōu)美抒情還是堅強有力度。起拍的預備動作是一個虛拍。這個虛拍是音樂開始的前一拍的圖示，也是精確給演員開始演唱的呼吸口。使演員們統(tǒng)一吸氣、張口、演唱，也就是預備、虛拍、實拍的過程。在某些多聲部的演唱中，它的聲部是依次進入時，除了要給預備動作以外，還要給其他聲部進入提示。如《怒吼吧!黃河》，它進入順序是男高、女低、女高、男低試論。
收拍：就仿佛是話說完了。故事講完了。那么無論是熱情的、激烈的、寧靜的、柔和的或是神秘的，等待的是指揮用手勢鮮明地交代清楚，給觀眾以完美的結束感。反之，如果不確切、不干凈、不適度、不恰當，也就破壞了音樂的完整性，你可能會使作品藝術表現前功盡棄，留下后悔和遺憾!所以收拍是作品表演成功與完美的關鍵。
9左右手的配合。一般是左手掌握感情，右手掌握拍子，要學會節(jié)省每只手的作用，如指揮單聲部時，能夠用單手完成的任務盡量不用雙手。右手準確的給與節(jié)拍，左手協(xié)助右手做起拍、止拍和加強音樂表情的作用，可協(xié)助某一聲部的延長而不影響右手的擊拍，可協(xié)助指示各聲部進入等。總之，指揮的雙手配合應是均衡的協(xié)調、統(tǒng)一的完美。但要切記，雖然左手很重要，但右手準確的擊拍仍占主要位置，兩手的配合主功能仍屬右手。
1輕聲訓練。首先是讓隊員們學會有控制的歌唱技能。它能起到很快建立正確的聲音觀念，并能使喉頭松弛，起到保護嗓子的作用。大聲的弊病是普遍存在的“通病”。聲音發(fā)白、發(fā)散，沒有穿透力，聲音不集中，一般在沒有受到良好的頭聲訓練時，一定嚴禁大聲唱，否則美好的聲音將會被錯誤的喊叫而毀掉。也就是說把“發(fā)野”的聲音“管制”起來，用吟著的感覺唱，喝氣的感覺唱，讓聲音在“樓上”響，即眉毛上，也就是頭聲。而不要在“樓下”唱，即脖子。也就是喉音和過多的胸聲。我們所講的輕并非松垮無力，而是有氣息支持，積極主動的、有相當興奮狀態(tài)的一種歌唱。
2歌唱的狀態(tài)。歌唱狀態(tài)應是興奮，歌唱的藝術是微笑的藝術。但這種微笑是發(fā)自內心的各種腔體的興奮。簡單地講，就像打哈欠的一剎那，更形象一點地說，是用你的上唇去夠你的眉毛，使你的上齒露出來，唇和齒離開，這就形成了興奮地狀態(tài)。興奮才能保證聲音通暢，微笑的歌唱才能發(fā)出最美的音質。合唱需要的是音質而不是音量。
3吐字。字正是前提，以動人的語言達到優(yōu)美的聲腔，字清聲美為一體。字與字之間要相互靠近，做到“寬母音窄唱，窄母音寬唱，橫母音豎唱，扁母音圓唱”，“向前的字往后靠，明的字向暗靠，橫的字向豎靠，扁的字向圓靠”。把聲音送向頭腔面罩，使聲音獲得統(tǒng)一的共性。
4呼吸。獨唱講究個性，而合唱要求共性。在用聲、用氣上要受多方面的制約，既要有統(tǒng)一規(guī)定的氣口，又要有不減低音量為原則的循環(huán)呼吸。還要控制更重音量的變化，有時輕得扣人心弦，如《搖籃曲》，有時重得激動人心，如《怒吼吧!黃河》。有群體吐字唱詞的一致性，和各種對比的默契感。所以，習慣性的東西往往是達不到藝術的效果。雖然合唱訓練難度大，但樂趣也在其中。因此，呼吸聲發(fā)聲的動力，說話用氣是無意識的，而唱歌則必須根據樂句的長短、強弱、快慢呼吸量的大小，做到有意識地控制使用，如整體呼吸、聲部間輪流呼吸、循環(huán)呼吸等。
5聲音的共鳴位置。合唱藝術的共性在于共鳴位置的統(tǒng)一。解決好各聲部的共鳴位置，才能取得合唱隊聲音的統(tǒng)一。合唱的基礎是聲部的齊唱能力，聲部的基礎是個^基本功的提高。在合唱隊的用聲上必須服從整體，而適當地淹沒自己。好的聲音位置和好的音質來自于正確的歌唱姿勢和興奮的歌唱狀態(tài)，及統(tǒng)一的頭腔共鳴聲區(qū)，松懈聲音易偏低，喉頭發(fā)緊易偏高。我們常用哼鳴練習來體會聲音的共鳴位置。
合唱是一門綜合性很高的藝術，也是一門偉大的藝術。面對現代化得未來，更需要全面提高民眾的素質的和對社會的責任感。李嵐清同志曾將過這樣一句話：“一個國家的人民假若能多方面發(fā)展藝術才能，就能在經濟上比其他國家占更優(yōu)越的地位……”綜觀合唱發(fā)展歷史，它對社會潛移默化的作用是無法用語言和文字去估量的。合唱所體現的音樂精神，也是一個時代民族文化價值的縮影。
聽合唱指揮的課感想篇十四
合唱是一種集體合作的藝術形式，要想將合唱演唱出色，離不開一位優(yōu)秀的指揮。在指揮合唱團的過程中，我有幸擔任指揮，不僅體會到了指揮的挑戰(zhàn)和難度，還收獲了許多心得體會。下面我將從準備工作、指揮技巧、團隊配合、情感傳達和成果展示等五個方面，進行闡述。
首先，準備工作至關重要。在指揮合唱團之前，我必須對所指揮的曲目進行深入學習和研究。只有充分掌握曲目的結構、節(jié)奏和音樂要求，才能準確地引導合唱團的演唱。此外，通過記錄和解讀作曲家的意圖，我還需要深刻理解音樂作品的內涵，以便正確地傳達給合唱團成員。通過細致的準備工作，我能夠更好地掌握歌曲的演唱要領，使指揮工作事半功倍。
其次，指揮技巧也是指揮合唱團不可或缺的一部分。指揮作為一項藝術，要求指揮者具備精準的技巧和表演能力。在前期練習中，我運用了手勢、面部表情、身體語言等多種技巧，與合唱團成員進行緊密的互動。通過精確的指令和動作，我能夠有效地引導合唱團的演唱，使每位成員的聲音可能更好地融入整體音樂中。而在排練過程中，我還靈活運用不同的指揮風格，使演唱效果更加出色。
此外，團隊配合是指揮合唱團的關鍵之一。指揮不僅需要懂得如何指揮，還需要在團隊協(xié)作中發(fā)揮出領導和組織的作用。合唱團成員各自擁有不同的音色、音域和技巧，指揮者需要合理分配每個成員的任務，培養(yǎng)出良好的團隊配合能力。在排練過程中，我通過耐心的指導和互動，促使每個成員相互配合、互相傾聽，從而形成完美和諧的聲音。
除了技術層面的要求，情感傳達也是指揮合唱團不可或缺的一環(huán)。音樂作為一種藝術形式，需要有情感的傳遞才能打動人心。作為指揮者，我不僅要在技巧上做到精確，還要用心表達音樂中的情感。通過了解和體驗曲目所要表達的情感，我能夠更好地引導合唱團成員將情感融入演唱中。而在指揮的過程中，我也會用自己的情感帶動全體成員，形成共鳴，進一步提升演唱的感染力。
最后，成果展示是指揮合唱團的亮點。經過長時間的排練和指導，合唱團的成果將在音樂會上展示給觀眾。作為指揮者，我能夠親身感受到合唱團在演唱時的進步和成就感。當合唱團的聲音與樂器相融合，奏出悅耳的音符時，那種成就感是無法言表的。通過合唱團的演唱，我不僅向觀眾傳遞了音樂的美感，也鼓舞了自身的信心和激情，激發(fā)了追求更高境界的動力。
總之，指揮合唱團是一項挑戰(zhàn)性極高的工作，需要指揮者具備豐富的音樂知識和藝術鑒賞能力。通過準備工作、指揮技巧、團隊配合、情感傳達和成果展示等方面的努力，我在指揮合唱團中取得了可喜的進步。我深深地感受到了指揮的魅力和責任，也見證了合唱團的成長和進步。通過這一過程，我對于指揮合唱的理解和認識也更為深刻。希望通過不斷學習和實踐，我能夠成為一名更出色的指揮，為合唱藝術事業(yè)做出更大的貢獻。