愛與關心是人們最基本的需要，要珍惜和維護好自己的人際關系。怎樣才能寫一篇完美的總結？除了追求簡明扼要外，還需要關注細節(jié)和語言表達的精準度。在這里，我們可以看到不同領域的總結經驗和方法。
外國民族音樂論文篇一
民族音樂是一種獨具特色的文化藝術，它蘊含著人們對于生活的感悟和對于世界的認知，是民族文化的一種重要體現(xiàn)。作為當代大學生，我們應該了解和學習民族音樂，以增長自己的文化修養(yǎng)。在聽歌賞曲的過程中，我體會到了許多民族音樂與其他音樂不同的特點，下面我將從節(jié)奏、樂器、歌唱技巧等方面談談我對于民族音樂的一些體會和感觸。
第二段：節(jié)奏感受。
民族音樂對于節(jié)奏感的要求非常高，常常采用多變的速度和節(jié)拍，讓人聽起來感覺很有質感。例如，在聽蒙古族的長調歌時，其以緩慢、低沉的調子開始，然后音調逐漸提高。當節(jié)奏漸趨飽滿的時候，歌曲唱到高潮，更是讓人陶醉。作為一名初學者，在掌握基本節(jié)奏的同時，還要注意當?shù)夭煌褡逡魳饭?jié)奏特點，才能真正領略這種美妙的藝術。
第三段：樂器營造的氛圍。
民族音樂使用的樂器種類非常豐富，有拉弦、吹管、打擊等各種類型。不同樂器可以營造出獨特的氛圍，例如高昌石窟詩經所用的竹笛、白族古樂所用的銀鈴和木魚等，都可以讓人們感受到濃郁的民族文化氣息。而且，樂器的音色、音調的呈現(xiàn)可以更好地貼合歌曲主題，增強音樂的表現(xiàn)力。音樂中的樂器不但承載著民族文化與歷史的底蘊，還充滿了濃郁的人文情感與生命力。
第四段：歌唱技巧與唱法。
民族音樂的歌唱技巧與唱法也是其獨特之處。民族歌曲唱法多樣，包括高亢激昂的唱法和抒情緩慢的民間唱腔等，都有著自己的特點。例如，藏族的“嗩吶”歌常常伴隨著技法類似于顫音和普遍音的唱腔風格，其唱法具有哀怨激奮的情感表達效果。另外，在唱歌時，吐字和氣息的處理也非常重要，口腔的發(fā)音、呼吸節(jié)奏等都需要考慮到，以演繹出更加動人的效果。
第五段：結論。
通過對于民族音樂的研究和探究，我感受到了民族音樂的深厚底蘊和廣泛影響，也體會到了民族音樂帶給人們的力量和感動。回想初學起來的時候，我很難理解歌聲背后所承載的情感和文化內涵。但隨著不斷地接觸和學習，我逐漸認識到民族音樂的重要意義，感受到了在其中可以找到一份屬于自己的文化和情感歸屬。希望更多的人能夠通過學習和探索民族音樂，真正感受到它所帶來的美好和獨特。
外國民族音樂論文篇二
近年來，隨著音樂產業(yè)的蓬勃發(fā)展和全球化的趨勢，民族音樂也引起越來越多的關注。作為一個國家或地區(qū)的文化遺產，民族音樂獨具特色，它不僅源自當?shù)氐奈幕瘋鹘y(tǒng)，還承載著民族文化的深厚內涵。在此，我將分享我對民族音樂的心得體會。
首先，民族音樂具有濃郁的文化特色。文化是民族音樂的根基，它的音樂風格、歌曲主題、樂器演奏等方面都深受所在地區(qū)的文化影響。例如中國的民族音樂，不同民族音樂有著各自獨特的音樂特點，如蒙古族的馬頭琴、壯族的木魚鐃等，這些樂器不僅有著獨特的音質，還傳承并展現(xiàn)了其民族文化。類似的例子，還可以在世界各地各個國家的民族音樂中找到。因此，只有了解其所代表的文化，才能更好的理解和欣賞民族音樂。
其次，民族音樂具有較強的情感表達。民族音樂是民族群體的日常生活中不可或缺的組成部分，它與其所在地區(qū)的人民生活緊密相連。音樂藝術家在演繹音樂作品時，往往會借助自己的情感來表達作品中的主題和信息。例如，在中國著名的民族音樂《梁?！分?，音樂家們通過對琵琶和二胡的運用，將這個古老的愛情傳說呈現(xiàn)在觀眾面前，并將這段悲劇愛情中千絲萬縷的情感展現(xiàn)的淋漓盡致，觸動了每一位觀眾的心靈。
第三，民族音樂是民族文化的傳承和發(fā)展。民族音樂對于一個民族來說是非常重要的文化遺產，它承載了民族文化的許多方面，同時也體現(xiàn)了民族文化的特色。隨著時代和社會的發(fā)展，音樂也在不斷地發(fā)展和變化，在保留原有基礎上不斷地創(chuàng)新，以此推動著民族音樂的發(fā)展。例如，中國的許多老一輩音樂家們一直以傳承和發(fā)揚中國民族音樂為己任，如著名的民間音樂家劉天華，他曾幾十年堅持不懈地收集、整理和編纂中國傳統(tǒng)音樂器樂的曲目，將傳統(tǒng)音樂的精髓傳承給后人。
第四，民族音樂具有獨特的審美價值。民族音樂不僅僅是一種音樂，它還是一種文化的表達和體現(xiàn)。通過聽音樂和觀賞演出，可以讓人感受到不同民族獨特的審美風格和文化魅力。中國的民族音樂不僅在國內有著大量的粉絲，而且在國外也受到了廣泛的歡迎。例如，《千年等一回》與《滄州或許》等名曲，曾經席卷全球，成為代表中國音樂藝術家走向世界的代表之作，并讓許多外國音樂愛好者了解了中國的傳統(tǒng)文化。
最后，民族音樂是人類文化的貢獻。民族音樂不僅代表著當?shù)孛褡逦幕陌l(fā)展和傳承，還為人類文化的發(fā)展做出了不可磨滅的貢獻。在全球化時代，民族音樂與其他文化遺產一樣，各民族文化之間相互融合、相互借鑒。這一點尤其體現(xiàn)在世界音樂文化的多元化和發(fā)展上，在這種多元化的環(huán)境下，各種民族音樂相互影響、相互學習和共同發(fā)展，一起促進著世界文化的進一步交流和合作。
綜上所述，民族音樂承載著豐富的文化內涵，具有濃郁的文化特色，打動人心，值得我們深入挖掘、認真研究。因此，我們應該注重對民族音樂的傳承、挖掘和發(fā)揚，讓它為未來的藝術發(fā)展做出更多的貢獻。而我們社會的每一位公民都應該意識到民族音樂的重要性，并且時刻保護和宣傳它，這樣我們才能讓民族音樂得到更好的發(fā)展，促進全社會的文化進步。
外國民族音樂論文篇三
中國一個悠久的國度，有著深厚的文化底蘊，在飽經滄桑的日子里依舊用歌聲記錄著歲月變遷，如今隨著我國經濟腳步的發(fā)展，對于政治和文化的影響日益深遠，而民族音樂做為藝術文化的重要組成部分，其思想內容和情感狀態(tài)也不斷升華，烙印上社會生活的影子，這是我國各民族共同擁有的寶貴財富。但是在經濟全球化的今天，我們不僅僅要將民族音樂傳承下來，更要將其發(fā)揚光大，站在世界的角度以開放的心態(tài)去審視民族音樂，不斷對其進行創(chuàng)新和發(fā)展。
有人把音樂比作清泉，可以滋潤心靈，帶給人美的享受。中國是一個多民族國家，每個民族都有自己獨特的文化藝術，每個民族的音樂也別具風情，正是這樣的差異才有了內容豐富的民族音樂，從夏商周時期，對聲律的重視就可見一斑，至唐朝音樂更是達到一定高度，時至今日民族音樂依舊活躍，依舊洋溢著鮮明的藝術生命力。但是隨著“地球村”的不斷擴大和發(fā)展，外來文化的出現(xiàn)對民族音樂的沖擊也不斷加大，外來音樂的獨特風格逐漸吸引人們的注意，一些“爵士樂”“架子鼓”等多樣的音樂風格和樂器開始在國內市場打開一片天地，越來越多的年輕人開始忽略民族音樂，各種選秀節(jié)目也是充斥著藝術市場，使得幾千年來的民族音樂正受著流行音樂的沖擊，這是不得不讓人覺得遺憾的，也是值得我們去思考和改變的。只有將民族音樂放在正確的位置上，重新去認識其中的精神內涵，賦予新的時代解讀，才能讓其煥發(fā)生機。
(一)強化民族文化的繼承與發(fā)展。
我國的音樂歷史悠遠，是勞動人民在生活實踐中創(chuàng)造產生的，具有豐富的文化內涵的社會意義，是中華民族精神的特殊符號，是藝術表現(xiàn)形式的特殊載體，要想讓這種精神文化繼續(xù)傳承下去需要我們加強對民族音樂的保護，通過深入對民族音樂的研究和學習，重新去詮釋音樂內涵，讓其符合現(xiàn)代審美趨勢，去鼓勵人們主動積極的了解民族音樂，讓其更具有生活氣息，可以通過不同的民歌下鄉(xiāng)活動，不同的民族音樂研討會，加強對民族音樂的傳承，讓民族音樂在社會生活中有新的活力。
民族音樂是我國藝術寶庫中絢麗的一筆，可以說隨著時間的發(fā)展沒有被淘汰反而沉淀下更深厚的底蘊是有一定理由的，他有著自己獨特的一套發(fā)展體系，有著獨特音質、語言結構內容，在認識到這些的基礎上，我們在對待外來文化的沖擊下不可去全盤否定民族音樂，音樂具有多元化，無論哪種音樂文化都具有獨特的藝術魅力，只有正確的認識我國音樂上存在的不足，不斷去改進民族音樂才能使民族音樂得以繼續(xù)發(fā)展。要想使民族音樂不斷發(fā)展需要大家共同的努力，可以由上而下，由學校到社會共同宣傳，例如在校舉辦歌友會，鼓勵學生接觸不同的音樂類型，在比較中感受民族音樂特殊韻味，也可以在社區(qū)展開各種活動，讓孩子、家長多些接觸民族音樂的機會，讓音樂走進生活中，這樣才能起到一個弘揚的作用，但對于民族音樂的繼承不是一朝一夕的事情，無論是學校還是社會都要堅持做下去，當把宣傳變成一種習慣，正確對待外來文化的碰撞，用開放接納的心態(tài)來看待民族音樂，那民族音樂也會在世界舞臺上走的更遠更久。
要想使民族音樂始終保持活力，必須要進行不斷的`創(chuàng)新，在加大宣傳力度的同時，對于音樂資源的重新整合和創(chuàng)新也必不可少，隨著人們對審美需求的不斷提升，在音樂欣賞上的需求也不斷擴大，很多時候我們將視覺和聽覺分開了，其實這是統(tǒng)一的，在現(xiàn)如今可以學習流行音樂的變達方式，結合音樂背景，在保持民族音樂的原汁原味同時豐富其表現(xiàn)形式，或者將民族音樂在保持原生態(tài)基礎上進行改編，運用多重的變達方式去展示。很長一段時間里，在傳統(tǒng)的民族音樂教學中只重視其音樂這一本體，但忽視其表達載體樂器，做為傳輸音樂的主要載體，其重要性不可忽略，不同的樂器可以表達不同的音律和情感，不同的音律也可以帶給人們不同的審美體驗，在我國民族器樂形式多樣，各具特色，這就要求我們在教學中去運用，不是單單靠某一種樂器去表情達意，而是運用多種手段讓學生，或者聽眾可以感受到這些民族樂器的不同和魅力，充分去開發(fā)和利用民族音樂的資源，讓他們發(fā)揮出自身的魅力，為民族音樂添上濃墨重彩的一筆。
三、結語。
音樂是沒有國界的，要想使中華民族音樂得以不斷發(fā)展，必須要在立足本土的基礎上突破創(chuàng)新，走向世界。這是需要我們共同去努力的，這樣才能使民族音樂永立世界之林。
外國民族音樂論文篇四
民族音樂是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，其豐富多彩的音樂元素以及深厚的歷史文化底蘊，在當今的中國社會中依然擁有著廣泛的受眾。作為一位對音樂比較感興趣的人，我近年來也逐漸開始接觸、了解、學習和欣賞民族音樂，不僅收獲了很多的知識和技能，更重要的是感受到了民族音樂所蘊含的情感和文化內涵，這些都對我的人生發(fā)展產生了積極的影響。本文將對我這些年來在民族音樂領域的心得體會進行總結和分享，以期能夠為更多的讀者帶來啟發(fā)和思考。
第二段：關于民族音樂的基本認知。
正如我在引言中所提到的，民族音樂是我國傳統(tǒng)文化中的重要部分之一，它并沒有被時代所淘汰而是持續(xù)不斷地發(fā)展壯大。民族音樂具有鮮明的地域特色和表現(xiàn)形式，它們的產生和發(fā)展與各個地區(qū)的風土人情、歷史文化以及自然環(huán)境等眾多方面都密切相關。例如，廣東音樂中的粵劇、潮劇等劇種具有濃郁的當?shù)匚幕厣?，而四川音樂中的川劇、二人轉等則展現(xiàn)了川渝地區(qū)人民的豪放和幽默，此外，還有維吾爾族的鼓、藏族的舞、蒙古族的詠嘆調等等，這些各具特色的民族音樂表現(xiàn)形式都有著自成體系的史詩傳說和音樂曲目。
民族音樂是一種非常獨特的藝術形式，具有很大的審美和吸引力。它們以優(yōu)美動聽的旋律、深刻的情感和富有表現(xiàn)力的聲音表達方式，讓人們得以體驗到那些獨特、美好和深刻的內心感受。民族音樂不僅是一種文化遺產，還具有很大的社會意義和歷史意義。它不僅可以傳承和弘揚各個民族的文化、歷史和精神，還可以促進不同民族之間的交流、溝通和理解，以及帶動民族文化產業(yè)的發(fā)展和繁榮。
對我來說，學習和欣賞民族音樂的過程是一種極具收獲和激動人心的經歷。在不斷的學習和實踐中，我深深地感受到民族音樂的魅力和氣息。在學習過程中，我不僅通過老師的講解掌握了民族音樂理論和演奏技能，更能夠通過民族音樂表現(xiàn)出情感和思想。對我來說，最引人入勝的可能是陶笛的演奏。在演奏過程中，我感受到陶笛所蘊藏著的古老精神和民族文化內涵，也帶著我的思維、情感和文化素養(yǎng)一起展現(xiàn)出來。
第五段：結語和啟示。
通過本文的闡述，我們可以看到，民族音樂不僅是我國珍貴的文化遺產，還有著深厚的歷史、文化和社會意義。通過學習和欣賞民族音樂，我們可以使自己進一步認識和領悟祖國的歷史、文化、民族精神和時代精神，更好地傳承和發(fā)揚這些無價之寶。希望更多的人們能夠關注和參與到民族音樂的學習、創(chuàng)作、演奏和推廣中來，讓民族音樂這個寶貴的文化財富能夠充分發(fā)揮其在人文領域中的巨大價值和作用。
外國民族音樂論文篇五
摘要：自從改革開放以來，我國不斷的將優(yōu)秀文化引進來與走出去，在傳播優(yōu)秀文化的同時也要繼承和保護好我國的傳統(tǒng)文化。民族音樂伴隨著民族文化共同發(fā)展，保護繼承好民族音樂利于民族文化的多樣性，民族精神的傳承和融合。
我國有著悠久的歷史文化，民族音樂則是通過特有的民族語言通過各種各樣的方式代代相傳。人們無論是在勞作，或者是休閑娛樂時都會伴隨著具有特色的音樂。
在古代，音樂就成為了每家每戶的娛樂方式，當人們過節(jié)時會選擇音樂助興，舞蹈的同時伴隨著具有民族風格的音樂；少數(shù)民族的小伙子在向心儀的女子表達愛意時也會選擇唱民歌的方式，而女孩子也是通過唱歌的方式來回復男方；交通不便利的地區(qū)，山民通過唱山歌的方式度過漫長的時間；當家中有客人到訪時，也會通過演奏一些樂器來表示對客人的尊重與歡迎。不同的民族有自己獨特的樂器和民族語言，但音樂是無界限的，無論何時人們聚在一起，都可以用音樂來交流，用音樂來傳播自己民族的文化，用音樂來促進民族融合。現(xiàn)如今，在少數(shù)民族地區(qū)，只要有篝火，就會有舞蹈，并且伴隨著歌聲，人們更傾向于享受當下。民族音樂的發(fā)展離不開時代的發(fā)展，經濟文化也都在影響著民族音樂發(fā)展，對于傳統(tǒng)文化要取其精華，不斷發(fā)揚壯大優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化并且傳播出去。
（一）有利于民族文化的多樣性。
民族音樂是民族文化發(fā)展的一部分，民族文化的發(fā)展又促進了民族音樂的發(fā)展，民族音樂見證了各個民族的興起與發(fā)展，優(yōu)秀的民族文化都是我國文化的精華。一個國家，經濟進步的同時文化也要不斷的發(fā)展，文化是國家發(fā)展中重要的一部分，保護繼承好民族音樂，才有利于促進民族文化的多樣性。民族音樂的傳播方式從口頭傳播發(fā)展到載體傳播，民族音樂本身的發(fā)展也有了質的飛越。人們一般通過音樂來表現(xiàn)自己內心的一種情緒，但音樂本身做為一門藝術也吸引了大批熱愛音樂文化的人前來學習。越來越多的人通過學習民族音樂，使民族音樂得以重視并且更好的.傳承。
（二）有利于民族精神的傳承。
民族音樂在譜寫樂譜時本身一定是具有較高的民族文化修養(yǎng)，寫出來的曲子才能引起人們的共鳴，這樣的民族音樂才有利于代代相傳，成為經典的民族音樂。每個民族都有自己的信仰和精神，而這些需要不斷的傳承下去，而保護和繼承好民族音樂，就可以通過音樂的方式來傳承自己的民族精神，使自己的民族不斷的發(fā)展與進步，從而促進國家的發(fā)展。作詞作曲人可以把民族精神通過音樂的形式表達出來，而歌唱者只有擁有深厚的文化底蘊，體會到民族精神的精髓，才能唱好歌曲成為經典。人們會更加傾向于重視經典的歌曲，更重視歌曲本身帶來的精神財富，民族音樂在釋放人們壓力的同時舒緩人們的情緒。民族精神是一個民族前進的方向指標，通過民族音樂傳承民族精神，促進民族進步。
（三）有利于促進民族融合大發(fā)展。
每個民族之間都在相互合作，共同學習共同進步，這樣才能促進民族的本身的進步。我國的五十六個民族相互之間學習其他民族的優(yōu)秀文化，結合自己的文化來促進本民族的發(fā)展。不論是在大型晚會上或者是當?shù)氐奈枧_上，不同的民族總是能在一起通過歌舞的形式表演節(jié)目，一派其樂融融的景象。保護繼承好民族音樂，有利于促進各個民族之間融合大發(fā)展，雖然民族音樂存在著不同，但正是由于這些不同才使音樂呈現(xiàn)出多元化，這樣更有利于民族音樂之間的融合。民族之間相互交流與融合有利于各個民族不斷的發(fā)展與進步，文化的融合會帶來經濟的發(fā)展，各個民族之間相互合作，利用自身的優(yōu)勢避免自身的劣勢，在時代的大背景下，抓住機遇才能有效的提升民族的地位。
（四）有利于發(fā)展民族特色文化。
在古代，民族音樂的傳播方式比較單一，一般是通過口頭的方式傳播，這就導致了有些民族音樂在傳播的過程中可能會丟失了一部分而導致歌曲的不完整，音樂的傳播載體也沒有現(xiàn)如今的載體豐富多樣，導致丟失了大量的原始民族音樂。隨著科技進步的發(fā)展，可以復原一些民族音樂，讓更多的民族音樂得以保存并且有利于后代的吟唱與傳播。繼承這些民族音樂，有利于宣傳和發(fā)展本民族特色文化。一些經典的民族音樂無論處于哪個時代都不會過時，反而讓人們聽起來更有文化韻味。民族音樂不僅是民族獨特的文化，也是各個民族共有的財富。
三、結語。
不論是傳播載體還是音樂技術上，如今的民族音樂更是呈現(xiàn)出多樣性，也有越來越多的人們意識到要保護民族音樂并且在繼承民族音樂的同時不斷的傳播出去?？萍嫉陌l(fā)展，帶來了多種多樣的音樂傳播方式，這樣更利于民族音樂的傳承。保護和繼承好民族音樂，利于民族文化的發(fā)展，利于民族之間的交流，共同促進民族融合與發(fā)展。
參考文獻：
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外國民族音樂論文篇六
民族音樂是全民族文化的重要組成，也是世界非物質文化不可分割的一部分，其走進教學課堂具有極其深遠的意義。新課程背景下，民族音樂的推廣以及更進一步的普及，是讓廣大學生更深一步了解民族特色，融入民族發(fā)展，培養(yǎng)民族情感和愛國熱情的一種重要方式，具有不可替代的作用。讓學生從課堂上聆聽、學習民族音樂，才能更深層次的挖掘民族音樂的實質，發(fā)揮其不同尋常的作用。
二、其現(xiàn)狀及其發(fā)展。
（一）結合自身地理環(huán)境主導的民族音樂特色走進課堂。
隨著民族音樂近年來受到的廣泛重視，一些地方的教育部門結合自身所在地區(qū)的文化環(huán)境特色，開展民族音樂的相關課程。例如，在云南省楚雄市，一些學校從民族教育特色著手，將地方的彝族文化融入到教學中，招收具有民族特色的學生，并就其民族特色著力培養(yǎng)。在這種高度重視的氛圍里，彝族歌曲被更多的人傳唱，舞蹈也被更多的人接受和學習。與此同時，很多學校還為了更好地將民族音樂融入課堂中，而請來相關文化研究院的專家學者開展講座，打造具有地方性學校的特色和亮點。學生在這一學習過程中，對本民族的特色有了更加深入和系統(tǒng)化的了解，對文化有了更深的好奇，這一定程度上保護了民族音樂的發(fā)展和傳播途徑。
（二）將具有代表性的民族音樂融入藝術課堂。
并不是每個地區(qū)都具有包含自身特色的.民族音樂，如果僅僅將自有的民族音樂帶進課堂，也將局限民族音樂的傳播和發(fā)展。在很多地區(qū)，為了突破這一局限性，將最具代表性的民族音樂帶入課堂教學中，邀請各地的京劇名家來地區(qū)教育部門做客，并為學生帶去更具有教學生動性的課堂授課。這一方面有利于劇團自身拓展市場的需要，另一方面對于民族音樂的傳播和普及也具有較高的價值。
三、其發(fā)展中面臨的困境。
（一）學生基礎相對薄弱。
由于教育中長期的對音樂以及民族音樂教學的忽視，加之近年來流行音樂的盛行，民族音樂很難直接融入到學生的生活中，從而導致學生理解民族音樂和接受民族音樂的能力被削弱，很難在短時間內得到民族音樂方面藝術修養(yǎng)的提升。
（二）很多工作停留表面。
不論是在中小學的教學課堂上還是在高等學校的教育中，民族音樂進課堂這一形式的活動，還沒有完全融入到學生中間，很多教育教學的形式仍舊浮于表面，相關的政策性支持也僅僅流于形式，無法讓學生真正的了解民族的傳統(tǒng)文化，也無法深入挖掘和體會其精髓之處。很多學校只是在學期伊始或者有重大活動的時候組織學生表演民族音樂的相關節(jié)目或者參加民族音樂的主題講座，這種應付性的教學將民族音樂進課堂的目的嚴重弱化了，失去了其應有的意義。
（三）處于發(fā)展階段，具有盲目性特點。
民族音樂走進校園走進課堂的活動形式仍舊處于發(fā)展的初期，并不具備完善的制度和政策支持，也沒有特別好的應用先例作為典范，其發(fā)展還具有盲目性的特點。很多民族音樂家并不適應這一教學形式，再通過課堂的交流與溝通時，仍舊難以把握學生的層次特點，導致教育教學出現(xiàn)盲目或者不合時宜的情況發(fā)生。例如，在以往教學中，通常會選擇讓學生唱一首民族音樂的歌曲作為這一堂課的考核標準，但是這種形式相對而言太過單一，學生的積極性很容易在這一過程中被打擊到。為了更好地激勵學生有效學習，增強其學習的積極性以及主動性，可以考慮增加考核和評價標準，將課堂教學中的盲目性特點分散，從而更好的輔助教學。
四、幾點思考和建議。
（一）加大扶持力度和政策支持。
從政府部門的角度出發(fā)，民族音樂進課堂的活動形式要得到更有利的實踐，就應當出臺相關的政策性措施，對其進行保障。只有政府部門能夠對民族音樂的專家給予更多的重視，民族音樂人才能更大程度的增強其自信心，并推動民族音樂進課堂活動的發(fā)展。
（二）進一步與時代的發(fā)展接軌。
我國的民族音樂具有較多的特色，其文化形式也是非常豐富多彩的，只有更多將時代的發(fā)展的元素和理念融入在里面，才能更為有效的促進其傳播。利用現(xiàn)代的多媒體技術進行更為有效的傳播和交流，將其傳播過程與學生生活更為緊密地聯(lián)結起來，為學生提供一個多元化的平臺更深入地了解民族音樂。五、結束語民族音樂具有極強的民族特色，是民族文化與發(fā)展中必須傳承的東西。通過民族音樂滲透教學課堂的活動形式，不僅可以讓學生從中獲得更高的學習方面的積極性和創(chuàng)造力，還能夠激發(fā)他們的民族情感和民族熱情，從而提高自身修養(yǎng)。
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外國民族音樂論文篇七
摘要：隨著我國社會發(fā)展進程的不斷加快，音樂文化更是改變了音樂教育的表現(xiàn)形式。在當今多元化音樂教育文化理念背景下，我們應當重視民族音樂文化內涵教學，將民族音樂文化內容，賦予多元化民族特色，讓音樂教育體現(xiàn)新的生機及內涵?；诙嘣魳方逃尘跋拢归_對多元化音樂教育的分析，剖析民族音樂文化的傳承作用，并提出民族音樂文化的傳承及保護針對性措施，以期為我國民族音樂文化的傳承及保護，提供參考依據(jù)。
關鍵詞：多元化音樂教育；民族音樂文化；傳承保護。
我國是一個有著悠久歷史的文化強國。作為一個統(tǒng)一的多民族國家，自然有著眾多優(yōu)秀的民族文化。我國各民族的音樂文化極具多元化，更在國際間占據(jù)了尤為重要的位置。不過民族音樂文化的優(yōu)秀獨特性，并未在現(xiàn)階段的多元化音樂教育背景下得到重視[1]。由于對國外西方音樂的學習，就現(xiàn)階段我國音樂教育現(xiàn)狀而言，西方音樂教育已經成為了學習主體，而我國民族音樂文化卻逐步呈現(xiàn)邊緣化發(fā)展趨勢[2]?；诿褡逡魳肺幕漠a生來看，民族音樂文化是構成民族文化體系的重要組成部分。隨著現(xiàn)階段社會的不斷進步，民族音樂文化的傳承已經無法將其作為單一化的音樂教學，而應當重視在不同的音樂教學中，融入多民族音樂特色及人文內涵，同時更要將其作為一種新時代的音樂文化創(chuàng)新[3]。
（一）宏觀環(huán)境。我國少數(shù)民族大多居住在交通不便、生活方式比較單一及整體經濟水平比較滯后的偏遠地區(qū)。由于存在諸多方面的局限性，他們與外界之間所形成的聯(lián)系相對較少，同時音樂文化與外界的溝通交流也存在較大限制。民族音樂文化所活動的空間相對較為固定，通常情況下會受到世代相傳的本民族音樂文化的熏陶。隨著我國現(xiàn)階段經濟發(fā)展水平的提升，少數(shù)民族地區(qū)也有了明顯變化，比如廣播、電視、交通、網(wǎng)絡等多方面的現(xiàn)代化技術[4]，都能夠讓少數(shù)民族地區(qū)感受到外界音樂文化。而此種外來的音樂文化及音樂演唱方式，對少數(shù)民族音樂帶來了極大的挑戰(zhàn)及沖擊。比較質樸的本土化音樂與外來音樂的技術制作相比，導致外來音樂的整體競爭力逐步提升，而少數(shù)民族音樂的發(fā)展則受到冷落。（二）發(fā)展劣勢。就民歌的演唱來講，我國流傳于不同民族之間的民歌種類尤其之多，整體數(shù)量也相對較為驚人[5]。但由于整體的生活方式、文化理念、社會思想認知等方面的變遷，對少數(shù)民族音樂的生存空間逐步造成較大的沖擊，因而導致越來越少的人會唱民歌。而少數(shù)民族地區(qū)絕大多數(shù)的年輕人，也更加熱衷于流行音樂，忽視了對民族音樂文化的傳承及保護。為了加大對少數(shù)民族音樂的傳承及保護力度，聯(lián)合國教科文組織，通過考察了我國貴州、甘肅、廣西等?。▍^(qū)），發(fā)現(xiàn)少數(shù)民族音樂文化的傳承保護現(xiàn)狀均不容樂觀。（三）發(fā)展?jié)摿?。在現(xiàn)階段多元化音樂教育背景下，民族音樂文化已經逐步引發(fā)我國諸多研究學者的關注。我國已經設立了國家非物質文化遺產保護專項資金，少數(shù)民族音樂文化就作為其中一項，受到了社會各界人士的廣泛重視。在當前的多元化音樂教育背景下，中央電視臺青年歌手大獎賽還專門設立了“原生態(tài)唱法”，從而鼓勵人們多去傳唱民族音樂。而民族音樂文化能讓久居城市的人們感受到音樂的藝術魅力，同時也使有識之士認識到了民族音樂的重要性，對其傳承及保護的迫切性加以正確引導。
二、多元化音樂教育分析。
（一）多元化音樂教育概貌?；诋斍拔覈旧淼囊魳诽匦詠碇v，一直具備了較為明顯的民族性及地域性特點，并且受到了絕大多數(shù)人們的喜愛?；谀撤N意義講，我國的音樂本身就具備了多元化特色，不同民族、不同地區(qū)的音樂作品，其實都反映了所在地區(qū)的文化內涵及精神[6]，體現(xiàn)了所在地區(qū)的文化屬性，更形成了所在地區(qū)的重要文化內容，同時也成為我國文化的重要組成部分。處于當前飛速發(fā)展的社會進程中，民族音樂本身所依賴的社會宏觀環(huán)境已經逐步變遷，因此其本身的進一步發(fā)展，也不再依賴于傳統(tǒng)的發(fā)展路徑，必然要重視進一步創(chuàng)新。在當前的多元化音樂教育背景下，民族音樂如果想要更好地傳承，就必然要逐步擴大其自身的影響范圍，同時還應當主動地與學校音樂教育相融合。通過借助當前的現(xiàn)有學校教學資源、平臺、手段，實現(xiàn)民族音樂的進一步創(chuàng)新及傳承，也可以讓更多的人們更加全面地對民族音樂文化內容加以了解。在現(xiàn)階段的多元化音樂教育背景下，學生能夠在民族音樂的學習過程中，更加深入地了解民族音樂，對其中所蘊含的音樂文化內涵及本質有所領悟，同時也增強了學生對民族音樂的整體認同感，提高了學生對民族音樂的創(chuàng)造力，激發(fā)學生能夠創(chuàng)造出更加優(yōu)秀的音樂作品。由于音樂文化及教育之間的聯(lián)系較為緊密，通過分析多元化音樂教育，必然會將其作為民族音樂文化傳承及保護的重要途徑。（二）音樂教育多元化傳承特征。針對音樂教育的傳承特征來講，可以基于兩方面著手，其一就是基于音樂本身的產生起源，其主要產生于語言類音調中，由此也必然決定了民族音樂文化在不斷追求創(chuàng)新的過程中，將音樂風格加以統(tǒng)一，從而更加完美地體現(xiàn)于同一民族張閩趙洋洋：論多元化音樂教育對民族音樂文化的傳承及保護音樂文化的完整性及統(tǒng)一性。再者就是音樂符號是音樂文化傳統(tǒng)所構成的基本要素，同時更是其尤為重要的組成內容，與此同時也表現(xiàn)了音樂語言的文化載體[7]。在此作用之下，基于一定層面，將音樂教育的`獨特價值觀有所凸顯；基于另一層面，也能夠更好地塑造音樂教育方式，促進音樂思想的形成，從而對音樂文化形成更加深遠的影響。由此可以發(fā)現(xiàn)，不同的文化內涵、不同民族背景的民族音樂，會由于音樂價值觀的本身影響，從而呈現(xiàn)出多元化音樂文化特色。
三、多元化音樂教育對民族音樂文化傳承及保護的作用。
（一）彰顯民族音樂文化獨特魅力。在多元化的音樂教育背景下，直接影響了民族音樂文化的傳承與保護。但需要注意的是，此種影響是具備雙面性的，分為積極影響及消極影響。積極影響能夠更好地促進處于當前不同的文化背景下，不同民族音樂文化之間的交流及融合[8]。而消極影響則會致使民族音樂文化無法正常地實現(xiàn)彼此溝通及交流。由此在多元化的音樂教育中，一方面可以通過參考其他地域性音樂文化的積極影響，對民族音樂文化體系逐步豐富，從而增強其自身的感染力；另一方面也能夠更好地保持民族音樂的內在精神品質，不脫離其文化本質。（二）強化民族音樂文化凝聚力?；诿褡逡魳肺幕男螒B(tài)及存在依據(jù)來講，無論任何一種文化都不能孤立地存在，它的實現(xiàn)需要經由教育及社會生活才能更好地融為一體。對社會發(fā)展進程而言，更是加快了社會的生產進步，使得此種音樂文化意識形態(tài)逐步融入至社會文化體系中，同時也形成了愈來愈重要且明顯的體系。相對來講只有社會整體發(fā)展有所進步，才能更好地促進音樂文化發(fā)展。從另一層面講，由于不同民族之間其民族文化自然具備一定差異性及獨特性，比如音樂風格、題材、主題及文化載體，都是民族音樂文化與其他音樂文化形成區(qū)別的重要標志。（三）在文化借鑒中創(chuàng)新民族音樂文化。在多元化音樂教育社會背景下，音樂文化的傳承及變遷是實現(xiàn)創(chuàng)新的重要維度，更是音樂文化傳承的本質?；谝魳繁旧淼慕逃^程來講，可以說它在一定程度上實現(xiàn)了民族音樂文化的創(chuàng)新。無論是對于施教者或者受教者，其本身的狀況及價值觀都存在較大差異，使得整體的音樂教育過程并非只是單純地復制民族傳統(tǒng)音樂文化，更多的是實現(xiàn)了民族音樂文化的融合，從而衍生出新的音樂文化要素。
（一）保護。1.重視制度建設，加強社會關注度。要想保護民族音樂文化，就需要構建一套完整性的傳承、保護、發(fā)展的長效保護機制，并且在具體的貫徹過程中對其逐步完善。在我國的社會發(fā)展進程中，我們也應當加強對民族音樂文化的整體關注度，為民族音樂文化傳承人預留一定的社會發(fā)展空間，予以其經濟待遇及社會地位，從而有效增強他們的自信心，也可以通過鼓勵新一代青年群體投身于民族音樂文化的傳承保護工作中，同時在藝術類教育、舞蹈教育、傳播及藝評體系中加強對民族音樂的宣傳度。在此過程中我們應當盡可能地避免打著保護民族音樂文化的牌子，一味地向相關文化管理部門索要保護資金投入；應當避免由于功利心過強，從而導致商業(yè)文化覆轍的出現(xiàn)；同時還應當盡可能地避免由于一時熱情、文化獵奇而對民族音樂文化造成的人為性破壞。2.構建民族音樂陳列館、民族文化保護園。通過構建民族音樂陳列館，陳設來自民間所收集的諸多少數(shù)民族樂器，以及密切相關于民族地區(qū)生活文化、人文氛圍的服飾及道具，并且通過民間音樂樂譜、影像資料等的收集保存，以及對民族音樂文獻類歷史資料的整理，以此充實民族音樂陳列館。此種實物類的資料、樂譜、影像學數(shù)字資料，都具有尤為關鍵的研究價值，同時也存在一定的非物質文化收藏價值。我們應當重視將音樂這種無形的文化遺產，借助現(xiàn)代化技術手段及多種形式，實現(xiàn)民族音樂文化至可長期保存資料的轉換。另外，借助編寫民族音樂的特色樂譜等方式，為其配上數(shù)字音像或者錄音等；或者借助文字形式，客觀地描述民族音樂生活的實際狀態(tài)，撰寫民族地區(qū)的音樂文化習俗及人文氛圍，從而實現(xiàn)以不同方式記錄民族音樂文化檔案，通過上述方式，保護民族音樂文化。少數(shù)民族文化保護園的構建，是在既定范圍之內保留原有的生態(tài)環(huán)境，從而使得部分尤為珍貴的樂種能夠以更加靈活的方式存在。非物質文化遺產在社會變遷中要想更好地得以保護，必須依賴于所處的文化生態(tài)環(huán)境。通過構建民族音樂文化保護園，能夠對非物質文化遺產內容更加集中化且多樣化地保護，最終實現(xiàn)整體性文化保護。通過在民族地區(qū)構建民族文化保護園，從而更好地在發(fā)展地方經濟的同時，做好對民族音樂文化的保護。（二）傳承。對民族音樂文化的傳承，更是延續(xù)民族音樂文化持續(xù)發(fā)展的根本保障。傳承不僅作為少數(shù)民族音樂文化保護的一種積極應對方式，同時也改變了保護的被動性?；诿褡逡魳愤@一藝術形式來講，由于年輕一代并未對其有較多的了解，因此一些專業(yè)人士在研究中就對其存在諸多憂慮。當前只有極少數(shù)的民族地區(qū)后輩，還對民族音樂文化感興趣。現(xiàn)階段的當務之急，就是應將民族音樂文化引入學校音樂課堂，讓青少年自小能夠加大對民族音樂文化的認知度，否則就可能出現(xiàn)民間原生態(tài)的民族音樂文化斷層。首先應當從小學生群體逐步抓起，通過將民族音樂文化納入學校的音樂教材中，可以讓民族地區(qū)小學生群體都夠對所在地區(qū)或者其他地區(qū)的民歌有所了解熟悉，讓他們從小受到民族音樂文化的熏陶。同時，還要始終保持科學傳承的態(tài)度，做好對民族音樂文化的傳承工作。我們應當加大對培養(yǎng)青少年民族音樂人才的重視程度，將文化藝術類學校以及青少年活動中心作為培養(yǎng)少兒民族音樂人才的培訓基地；舉辦多樣化、特色化、民族化的文化藝術活動，可以請民族音樂的老藝人重新開展民族音樂傳唱，在傳播及弘揚民族傳統(tǒng)音樂的同時，肩負起向后輩傳授音樂文化的重要指導責任。另外，也可以通過組織多種能夠體現(xiàn)民族音樂文化的主題活動，加強民族音樂文化的藝術交流。除此之外，我國民族地區(qū)教育工作及科研工作的開展，也應當更加積極地開發(fā)多種音樂類文化課程資源，重視滿足民族音樂的表演、欣賞及教學需求。與此同時，需要重視文化藝術資料的發(fā)掘、民族唱腔的搶救以及戲曲的逐步開發(fā)利用等諸多方面的合作，并成立藝術研究所、藝術陳列館、唱腔藝術團、藝術保護傳承基地等。在少數(shù)民族音樂文化保護層面，我們需要逐步學習部分民族地區(qū)音樂文化的傳承經驗，從而更好地將擁有技術及人才優(yōu)勢的高校及研究所，轉變成為民族音樂文化藝術的重要傳承力量。并且，通過借助現(xiàn)階段的計算機設備軟件，以及諸多硬件設備的支撐，從而使原汁原味的民族音樂文化能夠得到更好的保護。
五、結語。
現(xiàn)階段，我國對民族音樂文化的傳承及保護還有很多工作要做。我們應當重視合理利用多種教學資源，有效保護民族音樂文化，長期規(guī)劃民族音樂文化的發(fā)展路徑。同時，我們也要始終相信在民族地區(qū)廣大有為青年以及音樂文化工作者的共同努力配合下，必然會在多元化音樂教育背景下，不斷創(chuàng)新、保護、傳承我國的民族音樂文化，使其在我國歷史發(fā)展長河中發(fā)揚光大。
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外國民族音樂論文篇八
摘要：少數(shù)民族音樂作為我國音樂領域中重要的藝術形式，其獨有的歷史文化底蘊和悠久的歷史淵源是我國音樂文化史的重要特征和重要媒介。伴隨音樂人類學在我國的不斷探究和深入發(fā)展，少數(shù)民族音樂與世界音樂的結合已漸入佳境，中西方音樂的深入融合和緊密交流以及學者對音樂人類學的研究推動了我國少數(shù)民族音樂的持續(xù)發(fā)展。新環(huán)境下，根據(jù)音樂人類學理論觀點，使用科學的方法和實際的案例，從發(fā)展的方面剖析和探討音樂人類學發(fā)展下的中國少數(shù)民族音樂，對加快中國少數(shù)民族音樂的繼承和弘揚具有深遠意義。
關鍵詞：少數(shù)民族音樂；音樂人類學；音樂與民族。
一、音樂人類學方面的少數(shù)民族音樂。
（一）音樂人類學的來源及涵義。
從人類學的角度來分析，音樂事實上是人類主觀意識的客觀反饋，隨著經濟文化的迅速發(fā)展和社會的進步，音樂已漸漸深入到人們的生活和工作中。音樂的萌芽和逐漸的長大都有濃郁的時代特色，不同的音樂形式、不同風格、不同內容的產生是因音樂發(fā)展經歷了不同的歷史時期，同時民族不同，民族文化就會各有不同、生活習慣就會不同。從涵義上來看，音樂人類學的理論內容主要包含音樂的開始、音樂與時代背景的融合、音樂作品的產生、音樂規(guī)則的制定以及音樂在人類社會發(fā)展中起到的作用和特性。音樂人類學的理論研究還包含民間、傳統(tǒng)、口頭說唱的音樂等。中國少數(shù)民族音樂具有濃厚的民族特色和文化含義，每個民族迥異的特色、不同民族產生的不同音樂在歷史長河發(fā)展中相互摩擦、相互融合又互相獨立，既具有獨立性又具有多變性。在逐漸深入研究我國少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂的過程中，民族音樂學、人類學、民俗學等各類學者們都對此展開了深入的探討和調查，他們以我國少數(shù)民族文化自身擁有的歷史文化價值和歷史文化積累作為基礎依據(jù)，與西方各類音樂全方面進行比較和探索，并通過相互溝通了解、相互探討和相互研究，拓寬了中國少數(shù)民族音樂的探索視野范圍和區(qū)域，促進中國少數(shù)民族音樂與西方音樂相互融合、相互交流和相互補充。
（二）少數(shù)民族音樂人類學在中國的呈現(xiàn)發(fā)展。
我國少數(shù)民族音樂文化多姿多彩，少數(shù)民族音樂的獨特色彩和大環(huán)境下的音樂文化構成了我國民族音樂體系。少數(shù)民族音樂的發(fā)展從萌芽逐漸走向初具成果的歷程可分四個時期。（1）新中國成立前20世紀初期，民族研究學者對當時的社會現(xiàn)狀進行了初步考察，對少數(shù)民族生活進行了研究，在此時期與少數(shù)民族音樂相關的刊物數(shù)量可觀，其中民歌集的形式占大部分，這一時期的音樂發(fā)展和產出物也可被看作是少數(shù)民族音樂探究的出發(fā)階段。（2）改革開放前隨著中華人民共和國成立，黨的民族政策使不同民族文化得以相互融合，多種多樣的少數(shù)民族音樂逐漸開花并迅速結果，與此同時新的音樂文化研究也慢慢展開起來。20世紀中期，我國開展了第一次關于民族音樂方面的調查，自此音樂家這個具有文化底蘊的專業(yè)人員在社會調查中起到了關鍵作用。20世紀中后期階段，少數(shù)民族音樂歷史的研究已初具雛形。研究內容擴展，研究方法更加科學化，將音樂自由的形態(tài)探究延伸到生活、歷史、民俗等方面。（3）20世紀末期改革開放政策的穩(wěn)步前進使我國國力不斷加強，為少數(shù)民族音樂的探索提供了天然保護網(wǎng)，使在這個階段中的少數(shù)民族音樂呈現(xiàn)出形式多元化、豐富化、高產量等特點。各類集成書卷大量問世，象征著覆蓋少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂的中國傳統(tǒng)音樂走上了新的征程。（4）21世紀初期至今新世紀伊始，文化藝術爭奇斗艷，各類少數(shù)民族音樂研究組織的成立推動了少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂探究的歷程，高層次人才的不斷加入除了得到國內外學術界的一致認可，也更好地完善了這一時期的成果。這一階段，學術刊物出版增多，拓寬了少數(shù)民族音樂研究的道路。
民族音樂是民族文化發(fā)展產物中的重要組成部分，是各民族之間文化交融的重要橋梁。各民族自身擁有的音樂特征和特色，使我國民族音樂呈現(xiàn)多元化。不同類型的音樂文化加快了我國民族音樂在世界范圍內的宣傳和傳播，對各民族間交流具有獨特的意義。所以，要對中華民族音樂更深入理解，需以探究人類音樂學發(fā)展為前提條件，了解民族音樂轉變的方向。通過對民族文化的認識，對民族音樂文化差異的研究，可明確意識到各民族音樂間的傳播意義和價值體現(xiàn)，保護民族音樂別具一格的姿態(tài)，使少數(shù)民族音樂的發(fā)展對全球范圍內音樂的發(fā)展也起到促進作用。在當今全球經濟一體化背景下，各民族音樂文化的相互傳播與交流，應直面少數(shù)民族音樂所面臨的機遇和競爭，這對加強中華民族文化的發(fā)展具有重大意義，可以很好地保護我國少數(shù)民族音樂的特殊性。
在音樂人類學研究中，民族音樂發(fā)展自身演變出的就是一種文化，每一類民族音樂都有其獨特的價值和歷史，這種歷史沉淀積少成多，逐漸變成汪洋大海。對于音樂人類學理論來說，用比較研究的方法進入實地考察少數(shù)民族生活以及所產生的音樂文化，感知民族志的內容和結構，注重不同民族音樂文化的.歷史發(fā)展特性和所處的自然環(huán)境，逐步剖析不同民族音樂文化的內容和特色，對加快不同民族之間音樂文化在全球范圍內的傳播發(fā)揮了重要作用。對于音樂人類學來說，少數(shù)民族音樂史發(fā)展的研究應以民族文化研究為基礎。我國地域廣闊，少數(shù)民族群眾居住分散，由于各民族地理位置、生活習性、經濟發(fā)展水平等諸多方面存在差異，使不同民族的音樂風格、音樂表達內容和表現(xiàn)形式等都存在很大的差異，但有一點是相同的，即文化價值是相同的。所以，在不同民族音樂相融合和摩擦的背景下，創(chuàng)建促進民族音樂文化歷史發(fā)展的研究手段和觀點是探索少數(shù)民族音樂發(fā)展的重點。要深入地了解中國少數(shù)民族音樂，首先要知道不同民族的音樂發(fā)展史和音樂文化，研究其發(fā)展的內容和表現(xiàn)方式，這樣可獲得全新的音樂文化知識。中國是一個少數(shù)民族人口眾多的國家，音樂風格及形式多元化，想要感受和了解這些民族音樂文化，體會民族音樂中表達出來的文化涵義，就應了解其背景、歷史、人文等狀況，以音樂人類學的角度，采用相互比較的方法去探究、考察和感知中國少數(shù)民族音樂的魅力以及各民族音樂在不同方面的區(qū)別和關聯(lián)，尋找各民族音樂間的共通性和差異性。從根源上了解少數(shù)民族音樂發(fā)展的歷史進程，了解少數(shù)民族音樂文化，拓寬研究視野，建立多樣化音樂文化理念，從而提升對中華民族音樂的鑒賞力，弘揚中國少數(shù)民族音樂的精神和文化。
二、音樂人類學理念下多樣的民族音樂史。
（一）人類學視域下的音樂與民族文化。
我國有56個民族，這決定了民族音樂的種類繁多。民族文化多元化，也就決定了我國民族音樂的多元化。在五千多年的悠久歷史長河中，積淀了許多富含底蘊的文化，每個民族在歷史發(fā)展進程中隨著社會的變遷也形成了自身特色的具有濃厚文化底蘊的傳統(tǒng)文化形式。各民族居住地的生活習俗、地理環(huán)境、人文知識等也都具有鮮明的地方特征，使民族音樂的發(fā)展形式多樣化，迥異的音樂風格和形式得以鮮明地表現(xiàn)出來。音樂在民族文化中擁有非常重要的位置。音樂是民族特色要素中的重要構成部分，代表著一個少數(shù)民族所擁有的鮮明特征，其所有的民族記憶也是無價之寶。音樂史所產生的文化與少數(shù)民族文化之間存在著比較復雜和緊密的聯(lián)系，比如民族舞蹈、民族樂器、民族音樂、民族行為、民族習俗等多個層面。隨著音樂人類學的實踐取得初步成果，學術人員研究各民族間的音樂文化差異和音樂文化的共通處，將研究方法向新的思維方向展開，對音樂的節(jié)奏、語言、形式等相關因素的探討、考察也越來越具體和深入，這些都會加快我國少數(shù)民族音樂的發(fā)展步伐。
多民族性與多樣文化并存是我國少數(shù)民族的顯著特色，很大程度上說明了我國文化在形式和敘述上的多面性。隨著全世界文化交流的迅猛飛進，我國少數(shù)民族文化也受到了其他外來文化的影響。例如佛教文化的傳播與發(fā)展，在傳播佛教知識的過程中，它的音樂形式也影響著我國音樂文化的發(fā)展；五四運動期間，西方現(xiàn)代化出現(xiàn)在中國，直接影響了我國文化的快速發(fā)展；20世紀后，我國的民族文化已初具雛形，具有了開放、共生、多元化的特征。多民族文化的共同發(fā)展下，我國的少數(shù)民族音樂文化也受得到了影響，音樂變成了民族間文化共通和互補的重要橋梁。在音樂人類學的研究過程中，利用人類學的方法讓人們可以通過音樂的表達方式交流，間接地促進文化的發(fā)展和傳承。其次，我國文化背景也呈現(xiàn)多樣性，為促進音樂人類學理論在我國的順利傳播和發(fā)展，要遵循各民族傳統(tǒng)風俗、文化發(fā)展道路。音樂人類學者提倡各少數(shù)民族音樂與背景文化要緊密相連，可把與音樂活動相關的內容、行為等作為民族音樂發(fā)展的指路明燈。將我國歷史悠久的民族文化與少數(shù)民族獨有的音樂進行無縫對接，這些都有助于對人類學視域下少數(shù)民族音樂發(fā)展的研究。
（三）音樂人類學視域下的少數(shù)民族音樂發(fā)展中的差異性。
根據(jù)我國各民族的地域差異，少數(shù)民族音樂風格可分為西北風、東北風、西南風、中南風和東南風，這幾個部分中所涵蓋的少數(shù)民族特色音樂存在很大的區(qū)域差異性。區(qū)域的差異會導致不同語言、不同文化和不同風俗習性，這就造成了不同地方、不同民族音樂的獨創(chuàng)性和差異性。例如，河北省歷史悠久，是民族文化的重要起源地之一，當?shù)馗髅褡逦幕囆g在形態(tài)、種類、表達方式上顯現(xiàn)出多變性。瑰麗多彩的人文風情和悠久絢爛的歷史文化培育出形式多樣、種類繁多的多元少數(shù)民族音樂風格文化。如唐山評劇、河北梆子、皮影戲等獨具民族特色的音樂形式。比如，我國非物質文化遺產中皮影戲、樂亭大鼓、評劇。由蓮花落這種說唱形式逐漸轉變而成的評劇唱詞相較其他來說比較簡單明了，具有比較濃郁的民間生活氣息。樂亭大鼓是將民謠的濃縮精典之處與古代的多種說唱相結合，再慢慢通過實地演唱和更新才逐漸走向成熟化。對于唐山區(qū)域來說，樂亭大鼓和評劇是其中主要的藝術表達形式，雖然這兩種藝術同處一個區(qū)域，但其音樂的表達方式和特點卻有很大的不同，這主要歸功于唐山文化的多樣性。多種文化的發(fā)展與展現(xiàn)，各不相同的人文風情，經濟發(fā)展狀況的不同，造就了不同的音樂藝術表達方式。
（四）音樂人類學視域下的少數(shù)民族音樂發(fā)展方向。
從音樂人類學的方面來看，各民族間相互交流互補的重要方式就是少數(shù)民族音樂的交流。音樂的交融可以加強不同區(qū)域、不同民族、不同文化和不同背景的民眾間的互相溝通，從而進一步加強同一民族文化多樣化發(fā)展和不同民族文化的共通性發(fā)展。在音樂人類學視域下傳承和發(fā)展少數(shù)民族音樂，需要加大對音樂人類學理論的建立并擴展其研究范疇，以適應并深入研究學術思想，提高學術研究水平，從而培育出越來越多的高級優(yōu)秀人才。除此之外，還要將注意力加強在少數(shù)民族音樂內在的涵義和規(guī)律研究方面，運用科學的方式方法來探索少數(shù)民族音樂，與此同時還需要加大拓展同全球學術界間的交流，加快音樂人類學在與少數(shù)民族音樂研究領域的實踐和發(fā)展。當然，在音樂人類學視域下研究我國少數(shù)民族音樂會遇到許多問題，牽扯范圍也比較多，例如學者間、政府機構間、傳播媒體間、文化發(fā)展間以及民間各組織與普通大眾間的看法差異。因此，要傳承和發(fā)揚光大我國的少數(shù)民族音樂，首先要削弱或者清楚矛盾之處，而想要達到這個效果就需要從音樂人類學的視角去保護和宣傳各少數(shù)民族音樂所擁有的獨立個性和文化魅力，加強多種音樂文化價值在少數(shù)民族音樂發(fā)展中的體現(xiàn)，避免我國少數(shù)民族音樂文化被西方價值觀所同化，保持我國少數(shù)民族音樂獨有的藝術特色。
三、音樂人類學視域下民族音樂與世界音樂的發(fā)展走向。
從音樂人類學的視角分析，無論哪個民族的音樂發(fā)展都會推動世界音樂文化的整體發(fā)展，民族音樂也是世界音樂文化遺產的重要組成部分，是世界音樂文化中的瑰寶。隨著我國與世界經濟、文化、政治等的密切交流、貿易來往日益頻繁，我國少數(shù)民族音樂與世界音樂的交流來往也日益頻繁，這不僅促進了中國少數(shù)民族音樂在世界范圍的發(fā)展，同時，各國音樂學者及音樂愛好者采取不同的方法來探究中國少數(shù)民族音樂，而音樂人類學這個學科在少數(shù)民族音樂研究中的實際操作和迅速發(fā)展也拓展了我國社會學者們的視野，使我國少數(shù)民族音樂得到了更深的詮釋和了解。通過全球各民族之間音樂藝術的溝通，不同風格、不同種類的民族音樂互相作用和互相融合，不僅加強了中西民族音樂文化的交流，也是通過音樂這種交流方式在某種程度上加大了各國之間的認識，從而使得因文化差異產生的隔閡將被削弱。通過了解少數(shù)民族音樂文化，了解我國傳統(tǒng)音樂文化和音樂精神，了解少數(shù)民族音樂演變過程，認識到我國少數(shù)民族音樂在世界音樂發(fā)展中的重要地位，了解與世界民族音樂的內在涵義和聯(lián)系，可讓世界人民更真切地感受中國少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂的魅力所在，更好地傳播和促進少數(shù)民族音樂的長久發(fā)展。同時更各極地學習我國少數(shù)民族文化，加強對中華民族文化的認知度。隨著全球化互通交流的加速，世界音樂發(fā)展也隨著社會各界的頻繁交流日益進步，在大環(huán)境下多方面的學術交流過程中邁向更繁榮的景象。中國少數(shù)民族音樂是世界音樂文化發(fā)展不可缺少的組成部分，占據(jù)著舉足輕重的地位。音樂全球化發(fā)展必然會加快世界人民對中國少數(shù)民族音樂發(fā)展的更深入了解，使我國少數(shù)民族音樂可以更好地在全世界范圍內展現(xiàn)，民族音樂的藝術價值也會得到更好地體現(xiàn)。最后，音樂人類學在我國推廣和發(fā)展，使我國少數(shù)民族音樂在理念和理論層次都有了較大的提高，并會越來越好。截止到現(xiàn)在，我國關于人類學視域下民族音樂史的研究已取得了比較可觀的成就。21世紀是我國少數(shù)民族音樂歷史發(fā)展的重要轉型時期，這個時期的研究由以包含政治及民族為主要導向，以科學的方法為途徑來轉型。中國少數(shù)民族音樂是我國文化發(fā)展中的重要部分，從古至今經歷了不斷變遷。民族音樂文化的繼承、傳播、發(fā)展是一個非常漫長的過程，還需要各類學者們的不斷探索、深入挖掘才能將發(fā)展持續(xù)進行。為更廣泛地傳播中國少數(shù)民族音樂的發(fā)展，需要以多種文化價值作為少數(shù)民族音樂文化發(fā)展的價值導向，并運用可持續(xù)發(fā)展的思路對我國少數(shù)民族音樂史的發(fā)展進行發(fā)掘、保護和傳承，在這些努力下，音樂人類學才可以得到更持久的進步。在全球經濟迅猛發(fā)展和其他外來文化的浸潤下，我國少數(shù)民族音樂所獨具的特色、獨特的個性、豐富多彩的民族文化必將進入全新的發(fā)展階段。
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外國民族音樂論文篇九
關于高校體育文化建設，有不少學者從體育學、教育學、文化學等角度對文化、高校校園文化、高校體育文化的定義、結構、內涵、特征與功能進行了理論探討與闡述。高校體育物質文化是外顯的，是看得見、摸得著、使人一目了然的，表現(xiàn)為校園的容貌，體育建筑及環(huán)境，體育器材和體育服裝用品等。王愛華（20xx）認為：要將高校體育設施的建設，納入到高校整體物質文化建設的規(guī)劃中去。校園體育文化建設，相對于校園其他文化建設來講，場館設施的建設好壞直接影響著高校體育工作的開展。崔學臣（20xx）指出：高校在修建或籌建體育場館設施之初應充分考慮當今社會主流文化的特征和高校所處的地域特點、立足綜合利用和開發(fā)，作出合理、科學的規(guī)劃設計，這樣才能為體育設施的長期使用、功能的更新改造奠定基礎，節(jié)約后續(xù)資金；李輝（20xx）提出：加大經費投入，強化校園體育物質文化建設。汪美芳（20xx）強調：高校體育場地設施器材是高校體育文化的物質載體，是高校體育文化的物質形態(tài)。盧聚賢（20xx）點明：高校體育文化的建設，首先是體育物質文化的建設。體育建筑、場地、設施是師生進行體育鍛煉必不可少的物質基礎。在高校體育文化環(huán)境的構建中，物質文化是重要的基礎。劉吉峰（20xx）指出：高校完善的體育建筑、運動場等物質設施，也會讓學生感受到體育設施的美感，從而促進大學體完美統(tǒng)一。以上所述：都是對高校體育物質文化建設的研究，都強調了物質對高校體育文化建設的重要性，高校體育物質文化又是高校體育文化建設的基礎?？梢?，高校體育物質文化既是高校體育文化的物質載體，又是高校體育文化的重要表現(xiàn)形式。
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外國民族音樂論文篇十
中專民族音樂是我國教育體系中美育教育的重要組成部分，是非專業(yè)類學生提高綜合素養(yǎng)、培養(yǎng)良好良好應約修養(yǎng)、陶冶情操的重要教學過程。針對現(xiàn)代中專學生音樂教學中民族音樂教學的重要性，現(xiàn)代中專院校應加強中專民族音樂教學方式方法的研究。通過科學的教學方式以及學生樂于接受的教學方法促進中專學生、我國專業(yè)技術人才的身心健康發(fā)展。本文就中專民族音樂教學進行了簡要的論述。
中專院校音樂教學工作對我國專業(yè)技術人才培養(yǎng)中的人才心理健康培養(yǎng)、心理承受能力培養(yǎng)、良好興趣愛好培養(yǎng)有著重要的意義。在中專音樂教學過程中，民族音樂是教學工作中的重要組成部分。作為我國民間產生、流傳的歌曲與樂曲，民族音樂能夠反映我國社會發(fā)展過程中不同階段人們的喜好、反映發(fā)展過程中的社會文化。產生于生活基礎的民族音樂能夠更加貼近人們的生活、反映人們不同心理情況下的心情與態(tài)度。通過民族音樂的賞析能夠幫助中專學生了解不同民族、不同時期下的音樂風格以及社會現(xiàn)狀。同時通過民族音樂易于接受、文化傳承的特點培養(yǎng)學生健康的心理以及健康的文化素養(yǎng)。避免非主流文化對中專校園的侵蝕、提高我國專業(yè)技術人員的綜合素質以及素養(yǎng)。
2.1以民族音樂的形成與特點作為切入點，開展中專民族音樂教學。
民族音樂作為民族文化的重要組成部分，具有鮮明的民族性。而中專民族音樂教學過程中能夠通過音樂教學使學生了解我國民族的特征、心理、以及審美情緒。同時通過民族音樂的思想培養(yǎng)學生強烈的心理凝聚力與民族認同感。以中專民族音樂教育促進我國專業(yè)技術人才民族精神的培養(yǎng)、促進專業(yè)技術人才民族意識以及愛國主義的培養(yǎng)。在中專民族音樂教學過程中，首先應通過理論教學使學生了解民族音樂的形成與特點。通過不同歷史時期下的民族音樂特點幫助學生了解我國歷史、了解我國的抗爭史。通過民族音樂反映我國不同歷史時期下的民風、社會情況。將長期流傳于民間的民族音樂所表達的思想性與藝術性傳遞給下一代，促進我國民族文化的傳承。通過以民族音樂形成與特點作為切入點，能夠將不同歷史時期的歷史故事穿插與音樂理論教學過程中，提高學生的興趣。以民族音樂的背景材料以及文化氣息提高學生對民族音樂的了解，促進中專民族音樂教學目的的達成。
2.2強化音樂教學內容，培養(yǎng)學生民族音樂興趣。
針對中專音樂教學中民族音樂教學的重要性，現(xiàn)代中專音樂教學中應加強民族音樂的教學課時以及內容優(yōu)化。結合音樂教學課本以及民族音樂的特點等培養(yǎng)學生民族音樂興趣。通過音樂課本以及教學內容的優(yōu)化，為學生介紹并賞析我國多民族音樂的不同特點與特色，以不同民族、不同時期下的民族音樂產生背景、內容作為切入點培養(yǎng)學生的民族音樂興趣。以《金蛇狂舞》為例，這一民族器樂合奏將民間的喜慶場面進行了深入的描繪、通過鑼鼓、吹管、彈撥樂器的演奏體現(xiàn)了民間喜慶熱鬧的場面。而《十送紅軍》這一江西民歌利用江西民歌的基礎曲調進行了創(chuàng)作，體現(xiàn)了江西人民對紅軍的歡迎以及依依惜別的場景。在中專民族音樂教學中不僅能夠通過民族音樂培養(yǎng)學生良好的藝術修養(yǎng)，還能夠通過不同地域的民族歌曲中的革命歌曲培養(yǎng)學生的愛國意識、了解我國抗日戰(zhàn)爭時期歷史以及解放戰(zhàn)爭歷史。利用民族歌曲的渲染、以及喜聞樂見的形式培養(yǎng)我國專業(yè)技術人才的愛國精神。
2.3以多種教學模式促進學生對民族音樂的理解。
在中專民族音樂教學中音樂教師還應注重教學模式以及以教學方法的運用，以多種教學方法幫助學生理解民族音樂。利用多媒體技術將民族音樂的背景、歷史條件以影音方式進行再現(xiàn)，在此基礎上進行民族音樂的賞析，以此促進民族音樂教學質量的提高。另外，中專民族音樂教學中還應注重歷史學科與音樂學科的互動。將歷史背景介紹與音樂賞析相結合，促進民族音樂教學工作的開展。為了改善傳統(tǒng)音樂教學中學生興趣較低的現(xiàn)象，中專音樂教學過程中還應將民族音樂與興趣小組的課外活動相結合。以民族音樂與現(xiàn)代音樂的結合促進民族音樂的推廣與傳承。在現(xiàn)代流行樂壇中已經認識到民族音樂傳承的重要性，信樂團的《北京一夜》中將青衣唱腔融入到現(xiàn)代音樂當中、在周杰倫的青花瓷中將傳統(tǒng)民族音樂有機的進行了結合。這樣的方式能夠更好地調動學生的積極性，為我國民族音樂傳承、民族音樂的教學以及現(xiàn)代學生對民族音樂的接受與了解奠定了基礎。
3.1以歷史背景介紹與民族音樂賞析提高學生的民族自豪感。
在中專民族音樂教學中，音樂教師應針對學生的年齡特點以及新時期青少年的心理特點進行民族音樂的教學。通過不同時期下的民族音樂背景介紹以及相關內容的介紹使學生在賞析民族音樂的同時，更多地了解我國歷史以及相關歷史背景下的事件。在注重音樂所表達的情感以及內容的同時，使中專學生能夠深刻了解我國不同年代民歌的歷史背景以及背景條件下民歌創(chuàng)作所體現(xiàn)的民族精神。將民族音樂教學與民族自豪感、民族自信心傳達給我國新時期的專業(yè)技術人才，為我國培養(yǎng)優(yōu)秀的、具有民族精神的專業(yè)技術人員奠定基礎。
3.2以模仿體驗民族音樂提高中專學生的音樂素養(yǎng)。
民族音樂教學除注重民族精神培養(yǎng)外，其重要的意義在于培養(yǎng)學生良好的音樂興趣。以我國民族音樂的易學易唱、民族音樂不同地域風格激發(fā)學生音樂興趣、培養(yǎng)學生音樂愛好。通過由淺入深的模仿體驗以及學唱、演唱等方式使學生了解我國不同地域的名額特色、使學生對我國不同地域條件的地域風格、歌曲形式以及音樂種類等進行了解，培養(yǎng)學生的。音樂興趣與音樂愛好，為現(xiàn)代專業(yè)技術人才綜合素質的條、音樂賞析能力的提高以及樹立良好的自信心、自尊心、民族自豪感等奠定基礎，使我國專業(yè)技術人才能夠在緊張的工作之余以民族音樂舒緩情緒、陶冶情操，緩解緊張心情，促進社會的穩(wěn)定。
3.3以民族音樂律動與神韻促進中專民族音樂教學的開展。
我國的民族音樂離不開舞蹈這一形式。在音樂律動以及神韻的體現(xiàn)中，音樂與舞蹈的有機結合能夠體現(xiàn)不同地域音樂的特色。在現(xiàn)代中專音樂教學中，音樂教師應將音樂律動作為民族音樂教學的切入點。通過對民族音樂律動與神韻的了解，辨析不同民族音樂的特點，了解我國不同民族、不同地域的音樂特點、提高學生音樂辨析能力、提高學生的音樂賞析能力。利用音樂的律動特點以及神韻特點使中專學生找到自身的音樂喜好、培養(yǎng)學生良好的音樂素養(yǎng)。
綜上所述，現(xiàn)代中專音樂教學過程中，民族音樂教學的開展關系到我國專業(yè)技術人才美育素養(yǎng)的培養(yǎng)、關系到我國專業(yè)技術人才愛國主義、民族精神的培養(yǎng)。通過不同歷史背景下、不同地域民族音樂所表達的思想培養(yǎng)我國專業(yè)技術人才的民族自豪感與民族責任感，為我國社會主義經濟發(fā)展與建設奠定基礎，為我國社會主義現(xiàn)代化社會輸送高素質的、具有愛國主義精神以及民族自豪感的專業(yè)技術人才。
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外國民族音樂論文篇十一
找到一點資料希望對你有所幫助中華民族音樂的突出特點傳統(tǒng)民族器樂演奏多與民間婚喪喜慶、迎神賽會等風俗生活，以及宮廷典禮、宗教儀式等結合在一起，較少采取純器樂表演的形式。
民族器樂的實用性使不少器樂曲牌因用于不同場合而產生變化。傳統(tǒng)民族器樂曲都有標題，分標名和標意兩類。
標名性標題只給樂曲取名以示甲與乙之區(qū)別，它和音樂內容無直接聯(lián)系，如《工尺上》、《四段錦》、《九連環(huán)》、《十景鑼鼓》等。標意性標題以曲名、分段標目和解題等提示樂曲的內容，如《流水》、《霸王卸甲》、《賽龍奪錦》等。
民族器樂曲按傳統(tǒng)習慣分為“單曲”與“套曲”兩類。單曲多為單一獨立的曲牌。
套曲由多個曲牌或獨立的段落聯(lián)綴而成。如南北派十三套琵琶大曲，晉北的八大套等。
如按樂曲的曲式結構類型分，主要有變奏體、循環(huán)體、聯(lián)綴體、綜合體等，其中以變奏體、聯(lián)綴體最為多見。創(chuàng)作中各種變奏技法被廣泛運用。
民間藝人在一首曲牌反復演奏時，善于用各種演奏技巧對旋律作加花裝飾而形成變奏，如《喜相逢》（笛曲）、《婚禮曲》（嗩吶曲）等?！胺怕踊ā币彩且环N常用的變奏手法，它將“母曲”的結構成倍擴充，同時作加花裝飾。
如《歡樂歌》（江南絲竹）、《南繡荷包》（二人臺牌子曲）、《柳青娘》（潮州弦詩）等樂曲都把“放慢加花”的段落安置在“母曲”之前。另一種變奏手法是采取變化主題的結構，如二胡曲《二泉映月》主題在其后的五次變奏時作句前、句中或句末的擴充和緊縮。
而琵琶曲《陽春白雪》中之《鐵策板聲》則采取結構次序的倒裝。這種結構次序的變更在鑼鼓段中更為常見。
20世紀20年代以來，劉天華、聶耳等對民族器樂的繼承和發(fā)展做過一些工作。中華人民共和國成立后，音樂工作者繼續(xù)對各種優(yōu)良傳統(tǒng)曲目進行整理、加工、改編，使樂曲原有精神得到更加完美的表現(xiàn)，同時還涌現(xiàn)出大量的新作品。
樂器改革方面，在統(tǒng)一音律、改良音質、擴大音量、方便轉調、增加低音等方面有了很大進展，并產生了大型民族管弦樂隊合奏等新品種，在內容和形式方面都有了新的發(fā)展。。
外國民族音樂論文篇十二
本學期我選修了《中華民族民間音樂賞析》一課，在黃老師的教導下，我對中國各民族的傳統(tǒng)音樂有了初步的了解，藝術素養(yǎng)與藝術鑒賞能力都有了一定程度的提高。通過這次選修課的學習，使我受益匪淺，下面我談談我的心得體會。
其實在我選擇選修課的時候只是為了修夠我所需的學分，并不太在意學的是什么。我本人是所謂的沒有音樂細胞的人，對于音樂的了解僅僅局限在對音樂的興趣上，認為好聽就聽，而不能對其有深刻的認識，如音樂中所包含的感情，展現(xiàn)了什么樣的意境，富含什么樣的寓意等，那是我們無法體會出來的。
之所以會選中華民族民間音樂賞析，也算是一種巧合吧。誰知，竟由一開始的硬著頭皮來上課，到盼著每周三的晚上來上課，最后，課程將結束時，竟飄飄然，感覺自己對音樂有了新的認識，似乎也可以嘗試著去理解音樂，觸摸音樂。
大千世界最不能缺少的是聲音，而聲音中最美妙的是音樂。音樂是世界上所有聲音的詮釋，是社會生活的調味劑。沒有音樂世界將枯燥乏味，生活也將死氣沉沉，沒有活力。因此音樂豐富我們的生活，陶冶了我們的情操。經過這一個學期的學習，使我對音樂的觀點有了新的改變。通過對音樂鑒賞課一個學期的學習，我對音樂有了一個全新的理解，而且自己的音樂鑒賞能力也有了一定的提高。在選中華民族音樂鑒賞課之前，我認為音樂只是用來聽的。其實不然，音樂的功能不只是這些，所謂的音樂，廣義上來說就是任何一種藝術的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音就是音樂。它是一種符號，聲音符號，表達人的所思所想，是人們思想的載體之一;是有目的的，是有內涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷;它能用有組織的旋律和節(jié)奏來表達人們思想感情和反映現(xiàn)實的社會生活。
因為是鑒賞課，所以我除了老師上課放的樂曲以外，我自己還特地在網(wǎng)上下載了一些比較傳統(tǒng)的民族音樂來欣賞。例如《高山流水》、《百鳥朝鳳》、《春江花月夜》等等。自己聽一下，加上老師上課所講的，我自己開始對民族音樂有了更一步的認識。中華民族民間音樂是一個統(tǒng)一的概念，它包含了漢族和各少數(shù)民族的民間音樂類藝術，如壯族山歌、蒙古族的牧歌、漢族的方言歌謠等等。我們不一定要具備很多音樂知識或者有高層次的欣賞水平，只要“打開耳朵”去聽音樂即可。在欣賞音樂時，便會感受到到旋律是優(yōu)美的或者是動聽的，并且憑直覺去選擇個人覺得悅耳的歌曲或樂曲去欣賞，同時我們也可以從更深的層面去體會歌曲和樂曲中的情感和內涵。我們可以通過反復的欣賞同一首歌或者樂曲，通過聯(lián)想，通過思考，從而得出這首歌曲或者樂曲所渲染的感情。更進一步地，我們可以去了解音樂作品的時代背景、風格、體裁以及其音樂語言的特點和作者生平等等，更深層的體味音樂作品的內涵。這個過程中，我們就需要對音樂的基本知識有所了解以及具備一定得欣賞能力。而在更深入的欣賞音樂作品的時候，我們既可以獲得欣賞過程中的快感，還可以培養(yǎng)我們的音樂審美能力和陶冶情操。
我認為學習《中華民族民間音樂賞析》有利于培養(yǎng)自己關注生活，熱愛生活的素養(yǎng)。民間音樂，顧名思義，當然是來自于民間了。所謂實踐是認識的來源，民樂在其性質反映了本民族的歷史進程、現(xiàn)實狀態(tài)及人民的日常生活。只有用心聆聽才能真切地體會民間藝人所要表達的思想內涵，才能了解大千世界的絢麗多姿。比如聽一曲《美麗草原我的家》，我們能領略大草原的遼闊壯美和牧民的幸福生活。欣賞《在那遙遠的地方》、《掀起你的蓋頭來》等，我們可以認識西北地區(qū)的風土人情，開闊視野。如此不勝枚舉。這樣的鑒賞課，比枯燥的書籍更能啟迪人。
其次學習《中華民族民間音樂賞析》有利于弘揚民族文化。面對民族民間音樂日益式微的今天，在高校開展民樂教育，可以擴大民樂的普及面，提高其影響力，促進民樂的復興。
學習《中華民族民間音樂賞析》有利于豐富我們大學生的精神文化生活，提高我們的精神品位和藝術素養(yǎng)。
《中華民族民間音樂賞析》課已然結束，在此感謝老師專業(yè)知識的傳授，使我從簡單的“聽歌”這樣的膚淺理解，到懂得欣賞音樂元素的基本欣賞方法的轉變。開始學習這門課程就感受到音樂的魅力，或許真的是這樣：我們不一定都要成為音樂家，但是懂得欣賞音樂就是我們對音樂最直接的熱愛的表現(xiàn)形式。通過一個學期的學習，我通過聆聽這種方式，閱讀并分析有關音樂的背景和材料，從而得到了審美的愉悅。
如今，通過音樂常識這門課，我學習到了有關音樂的基本常識，在老師的教導下，我懂得了如何去鑒賞音樂和如何去欣賞音樂，并深深的感悟到了音樂中不僅能產生贊揚、歌頌人或事物的效果，而且人的喜、怒、哀、樂;對事物的敘述;激發(fā)我們的激情;對人或事物的諷刺等，都可以在音樂中完美的展現(xiàn)出來，這也需要有一定的音樂鑒賞、欣賞水平才能體會得到，現(xiàn)在我學會了如何去鑒賞、欣賞音樂，我想在以后的生活中，將在音樂的音符中過得更加的多姿多彩。總的來說，這門課程的學習提高了我的個人素質的修養(yǎng)，并且對民族音樂有了進一步的了解，同時也具備了一些音樂鑒賞的能力。在今后的學習、工作中，我會學以致用，進一步提高自己的音樂欣賞能力。
外國民族音樂論文篇十三
：高中音樂課程是弘揚民族文化最有效的途徑之一，所以必須加大音樂教學力度，合理的將民族音樂內容融入到教學過程中，借此深化民族音樂教學。本文就高中音樂教學中深化民族音樂教學做了如下探討。
民族音樂教學在整個藝術教學中占據(jù)著重要的位置，是藝術教學的重要內容之一。隨著新課程改革的不斷推行，對高中音樂課程教學過程也提出了進一步的要求，不僅要向學生傳授基本的音樂知識與技能，更要注重培養(yǎng)學生弘揚民族音樂的理念和愛國主義情感，所以將民族音樂合理滲透到音樂教學過程中具有非常重要的意義。因此，將民族音樂教學與音樂教學相結合，不論對提高高中音樂教學效率，還是對滲透學生靈魂、陶冶學生情操都具有非常重要的意義。
(一)培養(yǎng)學生的民族精神。
民族的興衰與民族精神息息相關，未來是屬于青少年的。因此，培養(yǎng)學生的民族精神對整個民族的振興都具有非常重大的意義。在我國眾多音樂作品中，包含這我國各民族豐富的民族精神與信仰。教師在教學過程中，應將民族信仰與文化緊密結合起來，在引導學生學習民族音樂相關知識的同時挖掘作品中所隱藏的民族精神，今兒使學生的民族意識得以強化，增強學生的自信。
(二)培養(yǎng)學生的審美觀念。
現(xiàn)代高中生特別喜愛流行音樂，因此不了解民族音樂的精髓或只有片面性的理解，審美范圍亟欲拓寬，部分學生盲目模仿自己喜歡的明顯，長此以往，必將會影響高中生身心的健康發(fā)展。而民族音樂能有效的培養(yǎng)高中生心里，幫助高中生塑造正確的人格，并且在提升高中生思想意識與全面文化素養(yǎng)方面有著積極、顯著的作用。
(一)對多元文化加強了解，深化民族音樂教學。
隨著新課程改革的不斷深入，更是明確了高中音樂課堂的重點教學內容，即加強民族音樂教學，通過民族音樂學習激發(fā)學生的民族意識，學生在學習民族音樂后能有效理解并掌握不同地區(qū)的音樂文化差異與特色，借此幫助學生樹立正確的人生觀、價值觀，并為弘揚民族文化打下良好的基礎。除此之外，還要求高中音樂課堂要融合多種藝術，有利于學生審美、鑒賞恩呢管理的提升，并加強學生對音樂美的感受能力，拓寬學生文化視野。例如：在進行《腔調情韻——多彩的民歌》教學過程中，教師可以選取不同地區(qū)的民歌來拓寬學生的原有知識面，滲透學生靈魂、陶冶學生情操，并激發(fā)學生的學習興趣，最大限度提高學生的學習積極性。在進行《國之瑰寶——京劇》教學時，教師可以采用京劇大師梅蘭芳先生的代表作《貴妃醉酒》、《嫦娥奔月》等讓學生欣賞，進一步加深學生對京劇的理解程度，讓學生感受到我國民族文化的魅力。
(二)采用多樣化的教學方式，對民族音樂的內涵進行詮釋。
音樂是一門極富情感的藝術。在高中音樂教學過程中，教師應創(chuàng)新教學模式，采用豐富的教學手段來詮釋民族音樂作品，加強學生的情感體驗，促進其理解作品想要表達的內涵。就以《廣陵散》為例，它雖是首古琴曲，但在認真的聆聽下，便會發(fā)現(xiàn)曲中所想表達的氣氛，從聶政的怨恨到憤慨、從刺殺韓王的壯闊到悲涼在曲中都體現(xiàn)得淋漓盡致。教師采用聯(lián)想的方式，讓學生感受其內涵，繼而能更深入的理解作品的含義。
(三)運用多媒體教學，提高學生鑒賞水平。
中國是擁有上下五千年歷史的文明古國，由古流傳至今的民族音樂極為豐盛。隨著時代的發(fā)展，現(xiàn)代信息技術也越來越普及，教師在教學過程中，應充分發(fā)揮現(xiàn)代多媒體技術的優(yōu)勢，將現(xiàn)代化技術與傳統(tǒng)教學模式相結合，以生動的畫面陶冶學生情操并激發(fā)學生的學習興趣。特別是針對一些具有典型民族特色的樂器、傳統(tǒng)戲曲以及原生態(tài)民歌的具體內容，僅僅依靠語言的表示是遠遠不夠的。面對這種情況，教師就能充分發(fā)揮現(xiàn)代多媒體技術的優(yōu)勢，將抽象的理論知識具象化，方便學生理解，繼而豐富學生的感官。例如，在向上民族樂曲《二泉音樂》、《百鳥朝鳳》作品過程中，教師可采用多媒體教學方式，想學生介紹與作品相關的各項內容，如創(chuàng)作背景，創(chuàng)作者的生平事跡等。學生在此過程中，不僅拓寬了自身知識面，也能充分調動自身各個感官，進而全身心投入去理解并感受作品，啟迪學生的民族思想。
(四)通過民歌演唱，樹立學生的自尊心。
開展高中音樂課堂教學，教師不僅要讓學生感受到我國民族音樂的魅力，更要引導學生從中體會到民族興衰的歷史責任，幫助學生樹立民族自尊心。如在欣賞《看秧歌》、《采茶燈》、《龍船調》等作品時，先由激發(fā)學生學習興趣入手，學生對此有了興趣，自然會產生濃厚的學習熱情，進而幫助學生樹立有效的民族自尊與自信心。
綜上所述，音樂教師應重視深化民族音樂教學的問題，隨著新課程改革的不斷深入。高中音樂教師應采用豐富的教學手段，并將現(xiàn)代流行音樂與民族音樂融入教學，并充分發(fā)揮多媒體技術的教學優(yōu)勢，加強民族音樂教學。只有加強高中音樂的民族音樂教學，才能有效激發(fā)學生民族主義精神，并幫助學生樹立良好的民族責任心與自豪感。
[1]季玲玲。淺談如何在中學音樂教學中滲透民族音樂知識[j].現(xiàn)代閱讀：教育版，2012(18).
外國民族音樂論文篇十四
：新疆民族音樂文化資源豐富，但隨著社會進步，文化生態(tài)的改變，民族音樂的傳承發(fā)展呈現(xiàn)出失去文化空間，傳承人后繼無人等狀況。對此，要從文化生態(tài)學的角度認識分析，接受民族音樂文化隨社會變遷而變遷的規(guī)律，尊重傳統(tǒng)，允許改變，包容創(chuàng)新，才是民族音樂傳承發(fā)展的正確態(tài)度和做法。
：新疆民族音樂；傳承；發(fā)展；文化生態(tài)學
文化生態(tài)學起源于20世紀50年代，“由美國人類學家j.h.斯圖爾德提出，是研究文化與環(huán)境之間相互關系的科學，是文化學和生態(tài)學的一門交叉學科，是就一個社會適應其環(huán)境的過程進行研究，它的主要問題是要確定這些適應是否引起內部的社會變遷或進化變革。但是，它還結合變革的其他過程來分析這些適應。文化生態(tài)學理論普遍認為，文化并不是受某一因素的直接影響而產生的，而是在多種復雜的變量的交叉影響下出現(xiàn)的?！盵1]自20世紀80年代以來，中國經濟加速發(fā)展，而農業(yè)文明被工業(yè)文明的取代則導致了農耕文化的日益破壞，原本與農耕文化相適應的自然環(huán)境和社會環(huán)境也隨之發(fā)生急劇變化，致使我國傳統(tǒng)文化，尤其是少數(shù)民族音樂文化的生存，受到極大威脅。隨著西部大開發(fā)、經濟大發(fā)展的進程，新疆民族傳統(tǒng)音樂文化生態(tài)也發(fā)生著巨變，很多音樂形式因不能適應環(huán)境的變化而正在消失。從文化生態(tài)學角度來看，文化是人與自然協(xié)調的產物，特定的歷史時期所形成的文化必定呈現(xiàn)出特定的民族、地域、歷史等風貌，在一定的歷史時期，一定范圍內創(chuàng)造的具有生態(tài)適應性特征、各種元素相互影響、相互制約的一種文化方式和文化狀態(tài)。
生產勞動是人類賴以生存發(fā)展的物質基礎。隨著現(xiàn)代化進程的加快，人們賴以生存的固有生產勞動方式發(fā)生了巨大變化，導致生活習俗也發(fā)生了根本性改變。而原生態(tài)民歌與人們的生產生活息息相關，那些以特定的生產勞動為依托的一些民族特有的傳統(tǒng)音樂體裁，由于生產方式的改變而失去了其繼續(xù)生存的根基，如新疆庫車地區(qū)，人們在生產勞動、日常生活中即興編創(chuàng)的歌曲，如《犁地歌》《割麥歌》《麥場歌》《趕車歌》等多為散板，篇幅短小、節(jié)奏自由、氣息悠長。據(jù)當?shù)厝朔从?，這些勞動歌曲和生活習俗歌曲在20世紀90年代以前還比較盛行，但隨著生產方式和生活習俗的改變，特別是90年代以來傳統(tǒng)的耕作方式為現(xiàn)代化耕作技術所取代，如今能夠演唱生產勞動歌曲和生活習俗歌曲者已鳳毛麟角，只有少數(shù)60歲以上的老人能夠演唱兩三首犁地歌、割麥、趕車歌，中年人能夠演唱一至兩首歌已實屬不易，年輕人基本不會唱，生產勞動歌曲已瀕臨滅絕。作為無形遺產的傳統(tǒng)音樂，載負于有形的人而存在。傳承人老齡化卻后繼無人的現(xiàn)狀，是目前新疆少數(shù)民族音樂保護與傳承工作中所面臨的最嚴峻問題之一。特別是70歲以上的傳承人，他們昔日所經歷體驗的音樂記憶以及所持有的精絕技藝，隨著歲月的流逝而被塵封，永久鎖定在他們的腦海里。而40歲以下的年輕人，受現(xiàn)代生活環(huán)境的影響，以及價值觀的改變、母語的缺失，使得他們不能承襲祖輩留下來的音樂遺產。新疆傳統(tǒng)民族音樂不能為當?shù)氐哪贻p人帶來豐厚的經濟收入，另有現(xiàn)代傳媒技術的發(fā)展和傳播，年輕人更愿意接受外來的流行音樂。審美觀念的不同和變化，本民族傳統(tǒng)音樂已經無法吸引年輕人，因此傳承面臨后繼無人的危險境地。
從文化生態(tài)學的角度認識新疆民族音樂現(xiàn)狀，民族音樂文化的變遷是隨著其賴以生存的人們的生產方式、生活方式以及自然生態(tài)環(huán)境的改變而改變，一味地保護、傳承民族音樂的原生性，實則是有違社會發(fā)展規(guī)律，有違文化與環(huán)境相互適應關系規(guī)律的。少數(shù)民族音樂原本以自然傳承的方式生存于民間，現(xiàn)代社會原有的傳承方式和生存機制逐漸被邊緣化，一少部分少數(shù)民族音樂在轉型過程中逐漸適應了現(xiàn)代社會，能夠將文化資源直接轉化為經濟效益，憑借市場完成自身的延續(xù)傳承和發(fā)展。但更多的民族音樂資源雖然有很高的文化價值，但是卻難以與市場結合，在民間傳承中優(yōu)勝劣汰。因此與時俱進、不斷發(fā)展應被認為是保護遺產的正確方式，發(fā)展可以不斷出新，保護則應當盡量追求其原真性，音樂功能可以轉型，但音樂形態(tài)本身不應發(fā)生太多改變。民間的自然傳承也應當尊重傳統(tǒng)，努力把握民族音樂文化中的精華，同時也容許在傳承過程中有部分的改變，如傳統(tǒng)音樂與西方流行音樂結合的新興的民族音樂種類，也逐漸走進民間生活，而這恰恰是適應環(huán)境的表現(xiàn)，因此需要對其以包容的態(tài)度。這樣，一方面增強民族音樂適應現(xiàn)代社會環(huán)境，激發(fā)其自身的創(chuàng)新能力，另一方面盡量保持原有的音樂樣態(tài)，跟隨文化生態(tài)環(huán)境而逐漸變遷。舊的傳統(tǒng)不會被原樣重復，新的環(huán)境又會使新模式不斷加入進來，所以文化只能是一個開放、流動和與時俱進的體系。過去，我們孤立的看待傳統(tǒng)文化，我們認為傳統(tǒng)與現(xiàn)代是對立的，實際上，在當今世界里，往往是現(xiàn)代里包容著傳統(tǒng)，傳統(tǒng)里也融入了現(xiàn)代?！皞鹘y(tǒng)是一條河流”，在文化與社會環(huán)境相適應的過程中，傳統(tǒng)也在日漸更替，因此對于新疆民族傳統(tǒng)音樂的傳承發(fā)展，適應社會發(fā)展，適應文化生態(tài)環(huán)境才是可尋規(guī)律。
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[1]崔明昆。文化生態(tài)學的理論與方法[j]。云南師范大學學報（哲學社會科學版），20xx,05.
[2]周明甫，金星華。中國少數(shù)民族文化簡論[m]。北京:民族出版社，20xx.
外國民族音樂論文篇十五
：新疆民族音樂文化資源豐富，但隨著社會進步，文化生態(tài)的改變，民族音樂的傳承發(fā)展呈現(xiàn)出失去文化空間，傳承人后繼無人等狀況。對此，要從文化生態(tài)學的角度認識分析，接受民族音樂文化隨社會變遷而變遷的規(guī)律，尊重傳統(tǒng)，允許改變，包容創(chuàng)新，才是民族音樂傳承發(fā)展的正確態(tài)度和做法。
：新疆民族音樂；傳承；發(fā)展；文化生態(tài)學。
文化生態(tài)學起源于20世紀50年代，“由美國人類學家j.h.斯圖爾德提出，是研究文化與環(huán)境之間相互關系的科學，是文化學和生態(tài)學的一門交叉學科，是就一個社會適應其環(huán)境的過程進行研究，它的主要問題是要確定這些適應是否引起內部的社會變遷或進化變革。但是，它還結合變革的其他過程來分析這些適應。文化生態(tài)學理論普遍認為，文化并不是受某一因素的直接影響而產生的，而是在多種復雜的變量的交叉影響下出現(xiàn)的?！盵1]自20世紀80年代以來，中國經濟加速發(fā)展，而農業(yè)文明被工業(yè)文明的取代則導致了農耕文化的日益破壞，原本與農耕文化相適應的自然環(huán)境和社會環(huán)境也隨之發(fā)生急劇變化，致使我國傳統(tǒng)文化，尤其是少數(shù)民族音樂文化的生存，受到極大威脅。隨著西部大開發(fā)、經濟大發(fā)展的進程，新疆民族傳統(tǒng)音樂文化生態(tài)也發(fā)生著巨變，很多音樂形式因不能適應環(huán)境的變化而正在消失。從文化生態(tài)學角度來看，文化是人與自然協(xié)調的產物，特定的歷史時期所形成的文化必定呈現(xiàn)出特定的民族、地域、歷史等風貌，在一定的歷史時期，一定范圍內創(chuàng)造的具有生態(tài)適應性特征、各種元素相互影響、相互制約的一種文化方式和文化狀態(tài)。
生產勞動是人類賴以生存發(fā)展的物質基礎。隨著現(xiàn)代化進程的加快，人們賴以生存的固有生產勞動方式發(fā)生了巨大變化，導致生活習俗也發(fā)生了根本性改變。而原生態(tài)民歌與人們的生產生活息息相關，那些以特定的生產勞動為依托的一些民族特有的傳統(tǒng)音樂體裁，由于生產方式的改變而失去了其繼續(xù)生存的根基，如新疆庫車地區(qū)，人們在生產勞動、日常生活中即興編創(chuàng)的歌曲，如《犁地歌》《割麥歌》《麥場歌》《趕車歌》等多為散板，篇幅短小、節(jié)奏自由、氣息悠長。據(jù)當?shù)厝朔从常@些勞動歌曲和生活習俗歌曲在20世紀90年代以前還比較盛行，但隨著生產方式和生活習俗的改變，特別是90年代以來傳統(tǒng)的耕作方式為現(xiàn)代化耕作技術所取代，如今能夠演唱生產勞動歌曲和生活習俗歌曲者已鳳毛麟角，只有少數(shù)60歲以上的老人能夠演唱兩三首犁地歌、割麥、趕車歌，中年人能夠演唱一至兩首歌已實屬不易，年輕人基本不會唱，生產勞動歌曲已瀕臨滅絕。作為無形遺產的傳統(tǒng)音樂，載負于有形的人而存在。傳承人老齡化卻后繼無人的現(xiàn)狀，是目前新疆少數(shù)民族音樂保護與傳承工作中所面臨的最嚴峻問題之一。特別是70歲以上的傳承人，他們昔日所經歷體驗的音樂記憶以及所持有的精絕技藝，隨著歲月的流逝而被塵封，永久鎖定在他們的腦海里。而40歲以下的年輕人，受現(xiàn)代生活環(huán)境的影響，以及價值觀的改變、母語的缺失，使得他們不能承襲祖輩留下來的音樂遺產。新疆傳統(tǒng)民族音樂不能為當?shù)氐哪贻p人帶來豐厚的經濟收入，另有現(xiàn)代傳媒技術的發(fā)展和傳播，年輕人更愿意接受外來的流行音樂。審美觀念的不同和變化，本民族傳統(tǒng)音樂已經無法吸引年輕人，因此傳承面臨后繼無人的危險境地。
從文化生態(tài)學的角度認識新疆民族音樂現(xiàn)狀，民族音樂文化的變遷是隨著其賴以生存的人們的生產方式、生活方式以及自然生態(tài)環(huán)境的改變而改變，一味地保護、傳承民族音樂的原生性，實則是有違社會發(fā)展規(guī)律，有違文化與環(huán)境相互適應關系規(guī)律的。少數(shù)民族音樂原本以自然傳承的方式生存于民間，現(xiàn)代社會原有的傳承方式和生存機制逐漸被邊緣化，一少部分少數(shù)民族音樂在轉型過程中逐漸適應了現(xiàn)代社會，能夠將文化資源直接轉化為經濟效益，憑借市場完成自身的延續(xù)傳承和發(fā)展。但更多的民族音樂資源雖然有很高的文化價值，但是卻難以與市場結合，在民間傳承中優(yōu)勝劣汰。因此與時俱進、不斷發(fā)展應被認為是保護遺產的正確方式，發(fā)展可以不斷出新，保護則應當盡量追求其原真性，音樂功能可以轉型，但音樂形態(tài)本身不應發(fā)生太多改變。民間的自然傳承也應當尊重傳統(tǒng)，努力把握民族音樂文化中的精華，同時也容許在傳承過程中有部分的改變，如傳統(tǒng)音樂與西方流行音樂結合的新興的民族音樂種類，也逐漸走進民間生活，而這恰恰是適應環(huán)境的表現(xiàn)，因此需要對其以包容的態(tài)度。這樣，一方面增強民族音樂適應現(xiàn)代社會環(huán)境，激發(fā)其自身的創(chuàng)新能力，另一方面盡量保持原有的音樂樣態(tài)，跟隨文化生態(tài)環(huán)境而逐漸變遷。舊的傳統(tǒng)不會被原樣重復，新的環(huán)境又會使新模式不斷加入進來，所以文化只能是一個開放、流動和與時俱進的體系。過去，我們孤立的看待傳統(tǒng)文化，我們認為傳統(tǒng)與現(xiàn)代是對立的，實際上，在當今世界里，往往是現(xiàn)代里包容著傳統(tǒng)，傳統(tǒng)里也融入了現(xiàn)代?！皞鹘y(tǒng)是一條河流”，在文化與社會環(huán)境相適應的過程中，傳統(tǒng)也在日漸更替，因此對于新疆民族傳統(tǒng)音樂的傳承發(fā)展，適應社會發(fā)展，適應文化生態(tài)環(huán)境才是可尋規(guī)律。
[1]崔明昆。文化生態(tài)學的理論與方法[j].云南師范大學學報(哲學社會科學版),20xx,05.
[2]周明甫，金星華。中國少數(shù)民族文化簡論[m].北京：民族出版社，20xx.
外國民族音樂論文篇十六
（一）確定調查對象、目的。在《民族音樂學手冊》一書中，作者瑪西亞赫爾頓和諾爾瑪麥克雷奧德以收集材料為著眼點，提出了田野工作中的六個w，即who(研究誰)、why(為什么研究)、how(怎樣研究)、what(研究什么)、when(什么時間研究)和where(去哪里研究)，這六個w可以準確幫助初次進入田野工作的研究者明確調查目的。當調查者對六個w有了明確的回答，進入實地調查現(xiàn)場才不會“手忙腳亂”不知從哪入手展開調查工作。所以，確定調查對象、目標是田野工作的第一步，一旦明確，就可以進行其他方面的準備工作了。（二）對被調查地區(qū)的相關資料進行了解。在調查者確定了調查對象、范圍后，就要開始搜集和了解與此次調查有關的資料，比如歷史資料、背景資料、相通藝術資料和本次調查對象有直接關聯(lián)的專業(yè)音樂資料。這些資料有助于我們了解調查對象的社會歷史背景、音樂文化發(fā)展、民族生活習俗，這樣才能對所考察的音樂對象的相關背景有較全面深入把握，在調查過程中才能避免一些重復勞動，避免調查者在調查對象面前有一些不合適的行為。（三）擬定調查提綱。田野工作準備過程的另一個重要內容就是擬定一份可行的調查提綱，調查者可以根據(jù)六個w列出提綱。一份全面調查提綱可以幫助調查者順利開展工作，為調查者明確調查方向，使調查過程變得條理化、系統(tǒng)化，不會在調查過程中出現(xiàn)偏離主題、設備不全、忘掉細節(jié)等問題。
（一）田野工作的方法。民族音樂學者根據(jù)長期的工作經驗總結出幾種集體操作方法，如“直接觀察法”“個別訪談法”“集會調查法”等。直接觀察法，也稱“現(xiàn)場觀察法”，是指調查者在音樂現(xiàn)場進行直接觀察，詳細記錄音樂事項的一種調查方法；個別訪談法，是指調查者在進入音樂環(huán)境后，逐一進行個別訪問的調查方法；集會調查法，是指采用集會的形式，與被調查群體進行座談訪問的調查方法。這三種方法各有優(yōu)勢和弱勢，所以在進入調查現(xiàn)場時可以考慮交替使用，這樣才能得到滿意的音樂資料。（二）田野工作的原則。在田野工作時，如何消除調查者和被調查者雙方的文化隔膜，也是值得初學者注意的問題。調查應該做到誠摯交往、平等待人，形成融洽的人際關系，應該有耐心熱情的工作態(tài)度和樸素平易的語言交流，應該尊重民族情感和地方習俗，不濫用被調查者的時間和體力，從而消除調查者可能存在的種種顧慮和思想。初學者在進入調查現(xiàn)場時，在采集資料上要遵循“客觀性”“準確性”“完整性”和“持久性”。在調查時，要求調查者保持“不唯書、不唯上、不唯我、只唯實”的工作態(tài)度，如實、原樣、求真記錄，并且要抓住機會不斷驗證調查材料的真?zhèn)巍Ｔ诓杉Y料時，要持之以恒進行調查和研究，持久搜集第一手資料，并且要保證資料的完整性，使采集到的資料具有較高的科研價值。
在田野工作過程中，現(xiàn)場筆記是最重要的一種文字資料儲存方式，所以要及時跟進音樂現(xiàn)場筆記。在記錄筆記時要注意內容一定要詳細、真實，有什么記什么，不能根據(jù)自己的喜惡去修改所見到的音樂事項。由于田野工作的特殊性，導致考察不是短時間內就能結束的，所以在工作過程中也要整理好每天的工作日志，記錄好當天調查的進度和調查遇到的問題，為日后的工作提供方便。在進行田野考察時，不能光留有文字資料，現(xiàn)場的錄音、照相、錄像資料也尤為重要。在記錄電子數(shù)碼資料時，一定要全面、多角度、多方位記錄，錄制完成之后及時編輯好文件編號、信息和內容，并且要有備份，以防資料丟失。在調查時也有可能獲得音樂實物，音樂實物比文字、電子數(shù)碼資料更具有特殊的文化價值和學術意義。在收集到音樂實物后，要對每件實物進行編號，用文字詳細說明，文字說明可以采用填寫“實物登記表”的形式，這樣有利于以后資料的整理。對于初次進行田野工作的學生來說，一定要盡可能準備充分，多思考有可能出現(xiàn)的突發(fā)狀況和調查時有可能出現(xiàn)的問題，盡量避免一些不必要的錯誤和麻煩。不要把田野工作當成游玩，在進行實地考察時，應該端正自己的心態(tài)，真正融入被調查者的生活，這樣才能有所收獲。
[1]張伯瑜等。西方民族音樂學的理論與方法[m].北京：中央音樂學院出版社，20xx.
[2]伍國棟。民族音樂學概論（增訂版）[m].北京：人民音樂出版社，20xx.
[3]張伯瑜。再議民族音樂學的田野工作[j].星海音樂學報，20xx(2).
外國民族音樂論文篇十七
綜上所述，音樂教師應重視深化民族音樂教學的問題，隨著新課程改革的不斷深入。高中音樂教師應采用豐富的教學手段，并將現(xiàn)代流行音樂與民族音樂融入教學，并充分發(fā)揮多媒體技術的教學優(yōu)勢，加強民族音樂教學。只有加強高中音樂的民族音樂教學，才能有效激發(fā)學生民族主義精神，并幫助學生樹立良好的民族責任心與自豪感。
外國民族音樂論文篇十八
中國民族音樂具有明顯的藝術特性和旋律特征，從我國豐富的民族音樂中為學前鋼琴伴奏汲取營養(yǎng)，不僅是對當下學前音樂教育中人文教育的重要補充，也是對學前兒童審美能力和民族風格氣質的熏陶。本文將通過探討如何在我國高職教育中的學前教育鋼琴伴奏中融入更多民族音樂意境入手，討論在學前鋼琴伴奏中融合民族音樂的幾種有效途徑。
所謂民族音樂，廣泛意義上指的是一個民族具備的極具民間特色的一種音樂形式。我國由于歷史發(fā)展原因，是一個由五十六個民族組成的多民族國家，我國在民族音樂領域上已經取得了豐碩成果，無論是民間歌曲或者是民間樂器，我國的民族音樂不僅形成了中華民族的珍貴寶藏，對于世界音樂史來說都是不容忽視的璀璨明珠。隨著市場經濟的快速發(fā)展，民族的珍寶需要我們更加珍視和保護，在兒童學前教育領域，作為音樂教師需要不斷地在民族音樂中汲取營養(yǎng)，通過正確的引導，讓兒童能夠在音樂課上領略到民族音樂之美，教師可以通過鋼琴伴奏教學的方法，增加對兒童民族音樂的熏陶，在為兒童培養(yǎng)音樂審美能力的同時，也能夠讓中國的民族音樂更好地有所傳承。
（一）民歌從民族音樂的體裁上看，民歌是占有很大比例的一種音樂表現(xiàn)形式。從古至今，我國歌曲寶庫中存有大量的優(yōu)秀民歌，勞動人民通過民歌表達樸實無華的情緒，有些民歌歡快動人，有些則和特殊的歷史時期相照應，無一例外的是，這些民歌都是從民間勞動過程中汲取靈感并創(chuàng)作而成。（二）儀式音樂從文化學者的角度上看，儀式音樂可能起源于我國古老的祭祀活動中，這種音樂普遍莊重、氣氛凝重，少有歡快的作品，在過去往往是伴隨祭祀活動產生，讓這種音樂也具備了一定的宗教色彩。（三）戲曲戲曲是民族音樂中發(fā)展較為系統(tǒng)的一種音樂形式，不同的區(qū)域都有屬于自己的獨特戲曲音樂元素，在音樂形式上也更加變化多端，在世界范圍內，中國的京劇、川劇等等劇種都占有非常重要的地位，被稱為中華民族傳統(tǒng)音樂的瑰寶。
（一）在高職院校學前教育中，增加鋼琴即興伴奏內容教學。基于民族音樂特征而發(fā)展出的鋼琴伴奏，比單純的鋼琴彈奏更為復雜，教師要將設計伴奏的意圖傳遞給學生，鋼琴即興彈奏作為一門技術性很強的藝術，需要在實踐中不斷練習才能熟能生巧，尤其是在需要融入民族音樂的要求下，作為高職院校教師需要讓學生針對民族音樂的特色進行和弦編配及和聲編寫的專業(yè)練習，同時為了讓學生能夠在琴鍵上準確地將音樂彈奏出來，在前期教育過程中，高職教師也應當注重對鋼琴基礎的技巧性訓練。（二）通過加強高職院校師資建設，促進學前鋼琴伴奏和民樂的融合。在教育改革的過程中，藝術教育也需要通過增強師資隊伍的方法讓改革深入到高職院校中。高職院?？梢酝ㄟ^引進專業(yè)的鋼琴即興伴奏專業(yè)教師，提升自身院校的師資能力，只有具有一支過硬鋼琴伴奏彈奏技巧的教師隊伍，才能不斷地為學生帶來正確的指導，如果總是通過其他音樂教師兼職的辦法來替代專業(yè)鋼琴伴奏教師，教學效果自然不甚理想，也會影響學生的鋼琴伴奏演奏水平。各個高職院?？梢葬槍Ρ拘５那闆r酌情考慮人才的引入，也可以通過在學校內組織教師進行學術交流會的方法，讓鋼琴伴奏和民族音樂專業(yè)進行一次思想碰撞，通過挖掘自身學校師資潛力的方法，使得鋼琴伴奏和民族音樂互相啟發(fā)，相互促進。（三）通過植入創(chuàng)新概念，增強民族音樂和學前鋼琴伴奏之間的融合。高職學前教育專業(yè)屬于我國師范教育的一種，在本階段的教育中除了需要培養(yǎng)出符合大眾化要求的教師之外，也應當注重培養(yǎng)出學生的創(chuàng)新能力。在鋼琴伴奏和民族音樂相融合方面，教師可以在鋼琴伴奏的流程中，通過節(jié)奏型的變化，讓鋼琴伴奏參考民族音樂的音樂元素，采用多種節(jié)奏形式，讓鋼琴伴奏表現(xiàn)出一種戲劇性的藝術效果。而且在進行鋼琴伴奏過程中也可以更加靈活一些，通過運用鋼琴高音聲部來模仿民族音樂中的旋律，采用雙旋律的復調進行演奏，通過旋律和風格上的一致性，凸顯出民族音樂的韻味來。為了達到這樣的教學目標，需要高職學前教育專業(yè)音樂教師在教學中對學生進行有意識的引導，可以在課堂上組織學生一起對當下流行的“新民樂”做出分析和探討，組織學生在欣賞新民樂的過程中剖析鋼琴伴奏在其中發(fā)揮著什么樣的作用，可以和學前教育中的哪些曲目相融合。創(chuàng)新意識是現(xiàn)有能力上的拔高，雖然存在一定困難，但在教學過程中，高職院校教師也需要對學生提出一定要求。
學前教育中，鋼琴伴奏是學前音樂教師的必備專業(yè)技能之一，教師需要具備一定的伴奏技能，拉近教師與兒童之間的距離感。為了培養(yǎng)出更多學前教育領域的優(yōu)秀教師，高職院校應當注重對師資力量的培養(yǎng)和人才的引進，并且在教育中不斷加強對學生民族文化的熏陶，讓原汁原味的民俗音樂融入到鋼琴伴奏中，也為學前教育開拓出一片更為廣闊的發(fā)展空間。
[2]杜蔚。淺析民族民間音樂在高校鋼琴教學中的應用[j]通俗歌曲，20xx(7)。
外國民族音樂論文篇十九
音樂永遠是民族文化中的那唯美的一面，在樂器的緩緩鳴奏中，表達的是作者的情感，無形之中樂曲的深處流淌著的是民族文化血脈深處的精髓。
每每聽著古典音樂的響起，那種悠揚，那種獨特的中國風，心靈深處的有著不一樣的觸動，雖然聽不出《高山流水》的知音難覓，品不到《春江花月夜》的清麗奇幻；但是依舊為凄涼憂傷的《二泉映月》而傷懷，被《霸王別姬》的悲涼豪邁而震撼。
他們再現(xiàn)了古代的情感生活，過往的抑郁悲憤，那時的英雄兒女，跨時代的哲理思考，都是那么地多情，那么的發(fā)人深省。中華民族音樂有悠久的歷史傳統(tǒng)，在四五千年前的原始氏族社會中，就產生了原始的歌舞和歌曲，到殷周奴隸主統(tǒng)治的時代，音樂文化已經相當發(fā)達。
兩千多年的封建社會中，音樂不斷得到發(fā)展。在中國歷史上曾經多次出現(xiàn)音樂文化繁榮昌盛的時代。
中華民族音樂是中華民族傳統(tǒng)文化的重要組成部分，它反映出中華民族的偉大精神，體現(xiàn)了中華民族的情感、意志、力量、幻想和追求。中華民族音樂基本上由宮廷音樂、文人音樂、宗教音樂、民間音樂四部分構成。
宮廷音樂：
一部分是典制性音樂，如各類祭祀樂、凱歌樂、朝會樂等；
另一部分是娛樂性音樂，如各種筵宴樂、行幸樂。這兩大部分音樂體現(xiàn)了宮廷貴族文化的兩個側面，一是皇權至上自我形象的塑造，二是貴族階層的精神享樂。
文人音樂：
文人音樂包括古琴音樂與詞調音樂，它與書、繪畫、詩詞共同構成中國傳統(tǒng)文化中獨特的文人文化，琴、棋、書、畫，琴居首位。古琴音樂追求的是超塵脫俗的意境天人合一的思想，“清、幽、淡、遠”的浪漫色彩，這種音樂最符合封建社會的“中和”思想，成為古人修身養(yǎng)性，塑造人格的最好手段。
宗教音樂：
二、外來的宗教帶來的外來音樂和樂器不斷與本土音樂的融和；
三、較濃的民間風格，大量的宗教音樂以民間歌曲為基礎加以改動使之儀式化、教儀化。民間音樂：民間音樂分為民歌、歌舞、說唱、戲曲、器樂，以綜合藝術為主。
獨特的中國傳統(tǒng)文化孕育了獨特的民族民間音樂的體裁、形式、風格、內容，成為中華民族音樂的基礎。如今古典民族音樂的現(xiàn)狀不容樂觀，中國歷來重視音樂教育，有著悠久的歷史傳統(tǒng)。
但在普通教育中將音樂作為正規(guī)課程列入期間，則是清末才開始的。1898年康有為以“請開學校折”上書光緒帝，提出了廢八股遍設學校的主張。
戊戌政變后，梁啟超等人積極提倡在學校中設立樂歌課。此后幾年間，新式學堂陸續(xù)開設了唱歌課，從而在普通學校中形成了以教授新式歌曲和歐洲音樂常識為主要內容的音樂教育，至此，學堂樂歌成為我國一個新文化即將實行切換的關鍵時期。
1927年采用德國專業(yè)音樂教育體制建立的上海國立音樂院，均依照德國音樂院校的課程內容上課，學生們演奏我國傳統(tǒng)樂器也是用現(xiàn)代方法演奏。當時以西方音樂為主體的中國學校音樂教育雖然對建立和發(fā)展近代中國音樂文化起到了重大作用，做出了重大貢獻，但由于學校中的音樂教育未能把傳承中國音樂作為自己的重要職責，因而對多數(shù)教育者來說，接受民族音樂文化的傳承受到了相當程度的阻隔和影響。
雖然在各個方面做了一些有利措施，但從學校音樂教育的整體來看，民族音樂尚未能取得其應有的主體地位。這不僅對民族音樂文化傳承是個沉重的打擊，而且對今后的民族音樂教育也產生了重大影響。
由于多年來形成的教育體制和觀念及外來文化的侵入，使得我國學校音樂教育與民族音樂教育傳承之間存在割裂、脫節(jié)現(xiàn)象，這就造成了國民對民族音樂的不重視，而使民族音樂文化處于不斷滑坡狀態(tài)。因此，學校教育應該作為民族音樂文化傳承的主要渠道，傳承民族音樂文化是學校教育的重大歷史使命。
民族音樂作為文化的一個重要組成部分，是富有民族特色的各種文化形式的綜和，同時又是各民族在長期歷史發(fā)展過程中創(chuàng)造出來的。音樂文化里包括了多種文化，涉及到人民生活的各個方面。
因為各種類型的民族民間音樂是在勞動中創(chuàng)造出來的，它不僅僅是一種音樂現(xiàn)象，其中也體現(xiàn)了各個時代各個地方的文化、民俗、語言、美學觀點，同時也寄托了一種文化的情思，其所涵蓋的情感和精神是這個民族的靈魂與思想，是這個民族精神的載體。匈牙利音樂家柯達伊這樣說過：“民族傳統(tǒng)有機的繼承，唯有從我們的民間音樂中才能找到。”
意思是說，作為文化的民族民間音樂具有繼承的價值，民族音樂教育同時也具有愛國主義教育的積極意義。音樂教育是教育的一部分，民族文化是文化的一部分，而教育和文化是相輔相成的，沒有文化的教育是不可行的，沒有教育的文化就失去了它的實際存在價值，教育和文化是不可分割的整體。
所以，民族音樂傳承與學校的音樂教育是分不開的。毋庸置疑，民族音樂文化在教育中有著舉足輕重的作用，從幾千年來的中國音樂史及現(xiàn)代的音樂教育現(xiàn)狀看，我國音樂要得到真正的發(fā)展和提高，必須以中華民族本土音樂為主，如果把西方或者其他流行音樂當成主流，而將民族音樂作為附庸的話，必。
外國民族音樂論文篇一
民族音樂是一種獨具特色的文化藝術，它蘊含著人們對于生活的感悟和對于世界的認知，是民族文化的一種重要體現(xiàn)。作為當代大學生，我們應該了解和學習民族音樂，以增長自己的文化修養(yǎng)。在聽歌賞曲的過程中，我體會到了許多民族音樂與其他音樂不同的特點，下面我將從節(jié)奏、樂器、歌唱技巧等方面談談我對于民族音樂的一些體會和感觸。
第二段：節(jié)奏感受。
民族音樂對于節(jié)奏感的要求非常高，常常采用多變的速度和節(jié)拍，讓人聽起來感覺很有質感。例如，在聽蒙古族的長調歌時，其以緩慢、低沉的調子開始，然后音調逐漸提高。當節(jié)奏漸趨飽滿的時候，歌曲唱到高潮，更是讓人陶醉。作為一名初學者，在掌握基本節(jié)奏的同時，還要注意當?shù)夭煌褡逡魳饭?jié)奏特點，才能真正領略這種美妙的藝術。
第三段：樂器營造的氛圍。
民族音樂使用的樂器種類非常豐富，有拉弦、吹管、打擊等各種類型。不同樂器可以營造出獨特的氛圍，例如高昌石窟詩經所用的竹笛、白族古樂所用的銀鈴和木魚等，都可以讓人們感受到濃郁的民族文化氣息。而且，樂器的音色、音調的呈現(xiàn)可以更好地貼合歌曲主題，增強音樂的表現(xiàn)力。音樂中的樂器不但承載著民族文化與歷史的底蘊，還充滿了濃郁的人文情感與生命力。
第四段：歌唱技巧與唱法。
民族音樂的歌唱技巧與唱法也是其獨特之處。民族歌曲唱法多樣，包括高亢激昂的唱法和抒情緩慢的民間唱腔等，都有著自己的特點。例如，藏族的“嗩吶”歌常常伴隨著技法類似于顫音和普遍音的唱腔風格，其唱法具有哀怨激奮的情感表達效果。另外，在唱歌時，吐字和氣息的處理也非常重要，口腔的發(fā)音、呼吸節(jié)奏等都需要考慮到，以演繹出更加動人的效果。
第五段：結論。
通過對于民族音樂的研究和探究，我感受到了民族音樂的深厚底蘊和廣泛影響，也體會到了民族音樂帶給人們的力量和感動。回想初學起來的時候，我很難理解歌聲背后所承載的情感和文化內涵。但隨著不斷地接觸和學習，我逐漸認識到民族音樂的重要意義，感受到了在其中可以找到一份屬于自己的文化和情感歸屬。希望更多的人能夠通過學習和探索民族音樂，真正感受到它所帶來的美好和獨特。
外國民族音樂論文篇二
近年來，隨著音樂產業(yè)的蓬勃發(fā)展和全球化的趨勢，民族音樂也引起越來越多的關注。作為一個國家或地區(qū)的文化遺產，民族音樂獨具特色，它不僅源自當?shù)氐奈幕瘋鹘y(tǒng)，還承載著民族文化的深厚內涵。在此，我將分享我對民族音樂的心得體會。
首先，民族音樂具有濃郁的文化特色。文化是民族音樂的根基，它的音樂風格、歌曲主題、樂器演奏等方面都深受所在地區(qū)的文化影響。例如中國的民族音樂，不同民族音樂有著各自獨特的音樂特點，如蒙古族的馬頭琴、壯族的木魚鐃等，這些樂器不僅有著獨特的音質，還傳承并展現(xiàn)了其民族文化。類似的例子，還可以在世界各地各個國家的民族音樂中找到。因此，只有了解其所代表的文化，才能更好的理解和欣賞民族音樂。
其次，民族音樂具有較強的情感表達。民族音樂是民族群體的日常生活中不可或缺的組成部分，它與其所在地區(qū)的人民生活緊密相連。音樂藝術家在演繹音樂作品時，往往會借助自己的情感來表達作品中的主題和信息。例如，在中國著名的民族音樂《梁?！分?，音樂家們通過對琵琶和二胡的運用，將這個古老的愛情傳說呈現(xiàn)在觀眾面前，并將這段悲劇愛情中千絲萬縷的情感展現(xiàn)的淋漓盡致，觸動了每一位觀眾的心靈。
第三，民族音樂是民族文化的傳承和發(fā)展。民族音樂對于一個民族來說是非常重要的文化遺產，它承載了民族文化的許多方面，同時也體現(xiàn)了民族文化的特色。隨著時代和社會的發(fā)展，音樂也在不斷地發(fā)展和變化，在保留原有基礎上不斷地創(chuàng)新，以此推動著民族音樂的發(fā)展。例如，中國的許多老一輩音樂家們一直以傳承和發(fā)揚中國民族音樂為己任，如著名的民間音樂家劉天華，他曾幾十年堅持不懈地收集、整理和編纂中國傳統(tǒng)音樂器樂的曲目，將傳統(tǒng)音樂的精髓傳承給后人。
第四，民族音樂具有獨特的審美價值。民族音樂不僅僅是一種音樂，它還是一種文化的表達和體現(xiàn)。通過聽音樂和觀賞演出，可以讓人感受到不同民族獨特的審美風格和文化魅力。中國的民族音樂不僅在國內有著大量的粉絲，而且在國外也受到了廣泛的歡迎。例如，《千年等一回》與《滄州或許》等名曲，曾經席卷全球，成為代表中國音樂藝術家走向世界的代表之作，并讓許多外國音樂愛好者了解了中國的傳統(tǒng)文化。
最后，民族音樂是人類文化的貢獻。民族音樂不僅代表著當?shù)孛褡逦幕陌l(fā)展和傳承，還為人類文化的發(fā)展做出了不可磨滅的貢獻。在全球化時代，民族音樂與其他文化遺產一樣，各民族文化之間相互融合、相互借鑒。這一點尤其體現(xiàn)在世界音樂文化的多元化和發(fā)展上，在這種多元化的環(huán)境下，各種民族音樂相互影響、相互學習和共同發(fā)展，一起促進著世界文化的進一步交流和合作。
綜上所述，民族音樂承載著豐富的文化內涵，具有濃郁的文化特色，打動人心，值得我們深入挖掘、認真研究。因此，我們應該注重對民族音樂的傳承、挖掘和發(fā)揚，讓它為未來的藝術發(fā)展做出更多的貢獻。而我們社會的每一位公民都應該意識到民族音樂的重要性，并且時刻保護和宣傳它，這樣我們才能讓民族音樂得到更好的發(fā)展，促進全社會的文化進步。
外國民族音樂論文篇三
中國一個悠久的國度，有著深厚的文化底蘊，在飽經滄桑的日子里依舊用歌聲記錄著歲月變遷，如今隨著我國經濟腳步的發(fā)展，對于政治和文化的影響日益深遠，而民族音樂做為藝術文化的重要組成部分，其思想內容和情感狀態(tài)也不斷升華，烙印上社會生活的影子，這是我國各民族共同擁有的寶貴財富。但是在經濟全球化的今天，我們不僅僅要將民族音樂傳承下來，更要將其發(fā)揚光大，站在世界的角度以開放的心態(tài)去審視民族音樂，不斷對其進行創(chuàng)新和發(fā)展。
有人把音樂比作清泉，可以滋潤心靈，帶給人美的享受。中國是一個多民族國家，每個民族都有自己獨特的文化藝術，每個民族的音樂也別具風情，正是這樣的差異才有了內容豐富的民族音樂，從夏商周時期，對聲律的重視就可見一斑，至唐朝音樂更是達到一定高度，時至今日民族音樂依舊活躍，依舊洋溢著鮮明的藝術生命力。但是隨著“地球村”的不斷擴大和發(fā)展，外來文化的出現(xiàn)對民族音樂的沖擊也不斷加大，外來音樂的獨特風格逐漸吸引人們的注意，一些“爵士樂”“架子鼓”等多樣的音樂風格和樂器開始在國內市場打開一片天地，越來越多的年輕人開始忽略民族音樂，各種選秀節(jié)目也是充斥著藝術市場，使得幾千年來的民族音樂正受著流行音樂的沖擊，這是不得不讓人覺得遺憾的，也是值得我們去思考和改變的。只有將民族音樂放在正確的位置上，重新去認識其中的精神內涵，賦予新的時代解讀，才能讓其煥發(fā)生機。
(一)強化民族文化的繼承與發(fā)展。
我國的音樂歷史悠遠，是勞動人民在生活實踐中創(chuàng)造產生的，具有豐富的文化內涵的社會意義，是中華民族精神的特殊符號，是藝術表現(xiàn)形式的特殊載體，要想讓這種精神文化繼續(xù)傳承下去需要我們加強對民族音樂的保護，通過深入對民族音樂的研究和學習，重新去詮釋音樂內涵，讓其符合現(xiàn)代審美趨勢，去鼓勵人們主動積極的了解民族音樂，讓其更具有生活氣息，可以通過不同的民歌下鄉(xiāng)活動，不同的民族音樂研討會，加強對民族音樂的傳承，讓民族音樂在社會生活中有新的活力。
民族音樂是我國藝術寶庫中絢麗的一筆，可以說隨著時間的發(fā)展沒有被淘汰反而沉淀下更深厚的底蘊是有一定理由的，他有著自己獨特的一套發(fā)展體系，有著獨特音質、語言結構內容，在認識到這些的基礎上，我們在對待外來文化的沖擊下不可去全盤否定民族音樂，音樂具有多元化，無論哪種音樂文化都具有獨特的藝術魅力，只有正確的認識我國音樂上存在的不足，不斷去改進民族音樂才能使民族音樂得以繼續(xù)發(fā)展。要想使民族音樂不斷發(fā)展需要大家共同的努力，可以由上而下，由學校到社會共同宣傳，例如在校舉辦歌友會，鼓勵學生接觸不同的音樂類型，在比較中感受民族音樂特殊韻味，也可以在社區(qū)展開各種活動，讓孩子、家長多些接觸民族音樂的機會，讓音樂走進生活中，這樣才能起到一個弘揚的作用，但對于民族音樂的繼承不是一朝一夕的事情，無論是學校還是社會都要堅持做下去，當把宣傳變成一種習慣，正確對待外來文化的碰撞，用開放接納的心態(tài)來看待民族音樂，那民族音樂也會在世界舞臺上走的更遠更久。
要想使民族音樂始終保持活力，必須要進行不斷的`創(chuàng)新，在加大宣傳力度的同時，對于音樂資源的重新整合和創(chuàng)新也必不可少，隨著人們對審美需求的不斷提升，在音樂欣賞上的需求也不斷擴大，很多時候我們將視覺和聽覺分開了，其實這是統(tǒng)一的，在現(xiàn)如今可以學習流行音樂的變達方式，結合音樂背景，在保持民族音樂的原汁原味同時豐富其表現(xiàn)形式，或者將民族音樂在保持原生態(tài)基礎上進行改編，運用多重的變達方式去展示。很長一段時間里，在傳統(tǒng)的民族音樂教學中只重視其音樂這一本體，但忽視其表達載體樂器，做為傳輸音樂的主要載體，其重要性不可忽略，不同的樂器可以表達不同的音律和情感，不同的音律也可以帶給人們不同的審美體驗，在我國民族器樂形式多樣，各具特色，這就要求我們在教學中去運用，不是單單靠某一種樂器去表情達意，而是運用多種手段讓學生，或者聽眾可以感受到這些民族樂器的不同和魅力，充分去開發(fā)和利用民族音樂的資源，讓他們發(fā)揮出自身的魅力，為民族音樂添上濃墨重彩的一筆。
三、結語。
音樂是沒有國界的，要想使中華民族音樂得以不斷發(fā)展，必須要在立足本土的基礎上突破創(chuàng)新，走向世界。這是需要我們共同去努力的，這樣才能使民族音樂永立世界之林。
外國民族音樂論文篇四
民族音樂是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，其豐富多彩的音樂元素以及深厚的歷史文化底蘊，在當今的中國社會中依然擁有著廣泛的受眾。作為一位對音樂比較感興趣的人，我近年來也逐漸開始接觸、了解、學習和欣賞民族音樂，不僅收獲了很多的知識和技能，更重要的是感受到了民族音樂所蘊含的情感和文化內涵，這些都對我的人生發(fā)展產生了積極的影響。本文將對我這些年來在民族音樂領域的心得體會進行總結和分享，以期能夠為更多的讀者帶來啟發(fā)和思考。
第二段：關于民族音樂的基本認知。
正如我在引言中所提到的，民族音樂是我國傳統(tǒng)文化中的重要部分之一，它并沒有被時代所淘汰而是持續(xù)不斷地發(fā)展壯大。民族音樂具有鮮明的地域特色和表現(xiàn)形式，它們的產生和發(fā)展與各個地區(qū)的風土人情、歷史文化以及自然環(huán)境等眾多方面都密切相關。例如，廣東音樂中的粵劇、潮劇等劇種具有濃郁的當?shù)匚幕厣?，而四川音樂中的川劇、二人轉等則展現(xiàn)了川渝地區(qū)人民的豪放和幽默，此外，還有維吾爾族的鼓、藏族的舞、蒙古族的詠嘆調等等，這些各具特色的民族音樂表現(xiàn)形式都有著自成體系的史詩傳說和音樂曲目。
民族音樂是一種非常獨特的藝術形式，具有很大的審美和吸引力。它們以優(yōu)美動聽的旋律、深刻的情感和富有表現(xiàn)力的聲音表達方式，讓人們得以體驗到那些獨特、美好和深刻的內心感受。民族音樂不僅是一種文化遺產，還具有很大的社會意義和歷史意義。它不僅可以傳承和弘揚各個民族的文化、歷史和精神，還可以促進不同民族之間的交流、溝通和理解，以及帶動民族文化產業(yè)的發(fā)展和繁榮。
對我來說，學習和欣賞民族音樂的過程是一種極具收獲和激動人心的經歷。在不斷的學習和實踐中，我深深地感受到民族音樂的魅力和氣息。在學習過程中，我不僅通過老師的講解掌握了民族音樂理論和演奏技能，更能夠通過民族音樂表現(xiàn)出情感和思想。對我來說，最引人入勝的可能是陶笛的演奏。在演奏過程中，我感受到陶笛所蘊藏著的古老精神和民族文化內涵，也帶著我的思維、情感和文化素養(yǎng)一起展現(xiàn)出來。
第五段：結語和啟示。
通過本文的闡述，我們可以看到，民族音樂不僅是我國珍貴的文化遺產，還有著深厚的歷史、文化和社會意義。通過學習和欣賞民族音樂，我們可以使自己進一步認識和領悟祖國的歷史、文化、民族精神和時代精神，更好地傳承和發(fā)揚這些無價之寶。希望更多的人們能夠關注和參與到民族音樂的學習、創(chuàng)作、演奏和推廣中來，讓民族音樂這個寶貴的文化財富能夠充分發(fā)揮其在人文領域中的巨大價值和作用。
外國民族音樂論文篇五
摘要：自從改革開放以來，我國不斷的將優(yōu)秀文化引進來與走出去，在傳播優(yōu)秀文化的同時也要繼承和保護好我國的傳統(tǒng)文化。民族音樂伴隨著民族文化共同發(fā)展，保護繼承好民族音樂利于民族文化的多樣性，民族精神的傳承和融合。
我國有著悠久的歷史文化，民族音樂則是通過特有的民族語言通過各種各樣的方式代代相傳。人們無論是在勞作，或者是休閑娛樂時都會伴隨著具有特色的音樂。
在古代，音樂就成為了每家每戶的娛樂方式，當人們過節(jié)時會選擇音樂助興，舞蹈的同時伴隨著具有民族風格的音樂；少數(shù)民族的小伙子在向心儀的女子表達愛意時也會選擇唱民歌的方式，而女孩子也是通過唱歌的方式來回復男方；交通不便利的地區(qū)，山民通過唱山歌的方式度過漫長的時間；當家中有客人到訪時，也會通過演奏一些樂器來表示對客人的尊重與歡迎。不同的民族有自己獨特的樂器和民族語言，但音樂是無界限的，無論何時人們聚在一起，都可以用音樂來交流，用音樂來傳播自己民族的文化，用音樂來促進民族融合。現(xiàn)如今，在少數(shù)民族地區(qū)，只要有篝火，就會有舞蹈，并且伴隨著歌聲，人們更傾向于享受當下。民族音樂的發(fā)展離不開時代的發(fā)展，經濟文化也都在影響著民族音樂發(fā)展，對于傳統(tǒng)文化要取其精華，不斷發(fā)揚壯大優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化并且傳播出去。
（一）有利于民族文化的多樣性。
民族音樂是民族文化發(fā)展的一部分，民族文化的發(fā)展又促進了民族音樂的發(fā)展，民族音樂見證了各個民族的興起與發(fā)展，優(yōu)秀的民族文化都是我國文化的精華。一個國家，經濟進步的同時文化也要不斷的發(fā)展，文化是國家發(fā)展中重要的一部分，保護繼承好民族音樂，才有利于促進民族文化的多樣性。民族音樂的傳播方式從口頭傳播發(fā)展到載體傳播，民族音樂本身的發(fā)展也有了質的飛越。人們一般通過音樂來表現(xiàn)自己內心的一種情緒，但音樂本身做為一門藝術也吸引了大批熱愛音樂文化的人前來學習。越來越多的人通過學習民族音樂，使民族音樂得以重視并且更好的.傳承。
（二）有利于民族精神的傳承。
民族音樂在譜寫樂譜時本身一定是具有較高的民族文化修養(yǎng)，寫出來的曲子才能引起人們的共鳴，這樣的民族音樂才有利于代代相傳，成為經典的民族音樂。每個民族都有自己的信仰和精神，而這些需要不斷的傳承下去，而保護和繼承好民族音樂，就可以通過音樂的方式來傳承自己的民族精神，使自己的民族不斷的發(fā)展與進步，從而促進國家的發(fā)展。作詞作曲人可以把民族精神通過音樂的形式表達出來，而歌唱者只有擁有深厚的文化底蘊，體會到民族精神的精髓，才能唱好歌曲成為經典。人們會更加傾向于重視經典的歌曲，更重視歌曲本身帶來的精神財富，民族音樂在釋放人們壓力的同時舒緩人們的情緒。民族精神是一個民族前進的方向指標，通過民族音樂傳承民族精神，促進民族進步。
（三）有利于促進民族融合大發(fā)展。
每個民族之間都在相互合作，共同學習共同進步，這樣才能促進民族的本身的進步。我國的五十六個民族相互之間學習其他民族的優(yōu)秀文化，結合自己的文化來促進本民族的發(fā)展。不論是在大型晚會上或者是當?shù)氐奈枧_上，不同的民族總是能在一起通過歌舞的形式表演節(jié)目，一派其樂融融的景象。保護繼承好民族音樂，有利于促進各個民族之間融合大發(fā)展，雖然民族音樂存在著不同，但正是由于這些不同才使音樂呈現(xiàn)出多元化，這樣更有利于民族音樂之間的融合。民族之間相互交流與融合有利于各個民族不斷的發(fā)展與進步，文化的融合會帶來經濟的發(fā)展，各個民族之間相互合作，利用自身的優(yōu)勢避免自身的劣勢，在時代的大背景下，抓住機遇才能有效的提升民族的地位。
（四）有利于發(fā)展民族特色文化。
在古代，民族音樂的傳播方式比較單一，一般是通過口頭的方式傳播，這就導致了有些民族音樂在傳播的過程中可能會丟失了一部分而導致歌曲的不完整，音樂的傳播載體也沒有現(xiàn)如今的載體豐富多樣，導致丟失了大量的原始民族音樂。隨著科技進步的發(fā)展，可以復原一些民族音樂，讓更多的民族音樂得以保存并且有利于后代的吟唱與傳播。繼承這些民族音樂，有利于宣傳和發(fā)展本民族特色文化。一些經典的民族音樂無論處于哪個時代都不會過時，反而讓人們聽起來更有文化韻味。民族音樂不僅是民族獨特的文化，也是各個民族共有的財富。
三、結語。
不論是傳播載體還是音樂技術上，如今的民族音樂更是呈現(xiàn)出多樣性，也有越來越多的人們意識到要保護民族音樂并且在繼承民族音樂的同時不斷的傳播出去?？萍嫉陌l(fā)展，帶來了多種多樣的音樂傳播方式，這樣更利于民族音樂的傳承。保護和繼承好民族音樂，利于民族文化的發(fā)展，利于民族之間的交流，共同促進民族融合與發(fā)展。
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外國民族音樂論文篇六
民族音樂是全民族文化的重要組成，也是世界非物質文化不可分割的一部分，其走進教學課堂具有極其深遠的意義。新課程背景下，民族音樂的推廣以及更進一步的普及，是讓廣大學生更深一步了解民族特色，融入民族發(fā)展，培養(yǎng)民族情感和愛國熱情的一種重要方式，具有不可替代的作用。讓學生從課堂上聆聽、學習民族音樂，才能更深層次的挖掘民族音樂的實質，發(fā)揮其不同尋常的作用。
二、其現(xiàn)狀及其發(fā)展。
（一）結合自身地理環(huán)境主導的民族音樂特色走進課堂。
隨著民族音樂近年來受到的廣泛重視，一些地方的教育部門結合自身所在地區(qū)的文化環(huán)境特色，開展民族音樂的相關課程。例如，在云南省楚雄市，一些學校從民族教育特色著手，將地方的彝族文化融入到教學中，招收具有民族特色的學生，并就其民族特色著力培養(yǎng)。在這種高度重視的氛圍里，彝族歌曲被更多的人傳唱，舞蹈也被更多的人接受和學習。與此同時，很多學校還為了更好地將民族音樂融入課堂中，而請來相關文化研究院的專家學者開展講座，打造具有地方性學校的特色和亮點。學生在這一學習過程中，對本民族的特色有了更加深入和系統(tǒng)化的了解，對文化有了更深的好奇，這一定程度上保護了民族音樂的發(fā)展和傳播途徑。
（二）將具有代表性的民族音樂融入藝術課堂。
并不是每個地區(qū)都具有包含自身特色的.民族音樂，如果僅僅將自有的民族音樂帶進課堂，也將局限民族音樂的傳播和發(fā)展。在很多地區(qū)，為了突破這一局限性，將最具代表性的民族音樂帶入課堂教學中，邀請各地的京劇名家來地區(qū)教育部門做客，并為學生帶去更具有教學生動性的課堂授課。這一方面有利于劇團自身拓展市場的需要，另一方面對于民族音樂的傳播和普及也具有較高的價值。
三、其發(fā)展中面臨的困境。
（一）學生基礎相對薄弱。
由于教育中長期的對音樂以及民族音樂教學的忽視，加之近年來流行音樂的盛行，民族音樂很難直接融入到學生的生活中，從而導致學生理解民族音樂和接受民族音樂的能力被削弱，很難在短時間內得到民族音樂方面藝術修養(yǎng)的提升。
（二）很多工作停留表面。
不論是在中小學的教學課堂上還是在高等學校的教育中，民族音樂進課堂這一形式的活動，還沒有完全融入到學生中間，很多教育教學的形式仍舊浮于表面，相關的政策性支持也僅僅流于形式，無法讓學生真正的了解民族的傳統(tǒng)文化，也無法深入挖掘和體會其精髓之處。很多學校只是在學期伊始或者有重大活動的時候組織學生表演民族音樂的相關節(jié)目或者參加民族音樂的主題講座，這種應付性的教學將民族音樂進課堂的目的嚴重弱化了，失去了其應有的意義。
（三）處于發(fā)展階段，具有盲目性特點。
民族音樂走進校園走進課堂的活動形式仍舊處于發(fā)展的初期，并不具備完善的制度和政策支持，也沒有特別好的應用先例作為典范，其發(fā)展還具有盲目性的特點。很多民族音樂家并不適應這一教學形式，再通過課堂的交流與溝通時，仍舊難以把握學生的層次特點，導致教育教學出現(xiàn)盲目或者不合時宜的情況發(fā)生。例如，在以往教學中，通常會選擇讓學生唱一首民族音樂的歌曲作為這一堂課的考核標準，但是這種形式相對而言太過單一，學生的積極性很容易在這一過程中被打擊到。為了更好地激勵學生有效學習，增強其學習的積極性以及主動性，可以考慮增加考核和評價標準，將課堂教學中的盲目性特點分散，從而更好的輔助教學。
四、幾點思考和建議。
（一）加大扶持力度和政策支持。
從政府部門的角度出發(fā)，民族音樂進課堂的活動形式要得到更有利的實踐，就應當出臺相關的政策性措施，對其進行保障。只有政府部門能夠對民族音樂的專家給予更多的重視，民族音樂人才能更大程度的增強其自信心，并推動民族音樂進課堂活動的發(fā)展。
（二）進一步與時代的發(fā)展接軌。
我國的民族音樂具有較多的特色，其文化形式也是非常豐富多彩的，只有更多將時代的發(fā)展的元素和理念融入在里面，才能更為有效的促進其傳播。利用現(xiàn)代的多媒體技術進行更為有效的傳播和交流，將其傳播過程與學生生活更為緊密地聯(lián)結起來，為學生提供一個多元化的平臺更深入地了解民族音樂。五、結束語民族音樂具有極強的民族特色，是民族文化與發(fā)展中必須傳承的東西。通過民族音樂滲透教學課堂的活動形式，不僅可以讓學生從中獲得更高的學習方面的積極性和創(chuàng)造力，還能夠激發(fā)他們的民族情感和民族熱情，從而提高自身修養(yǎng)。
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外國民族音樂論文篇七
摘要：隨著我國社會發(fā)展進程的不斷加快，音樂文化更是改變了音樂教育的表現(xiàn)形式。在當今多元化音樂教育文化理念背景下，我們應當重視民族音樂文化內涵教學，將民族音樂文化內容，賦予多元化民族特色，讓音樂教育體現(xiàn)新的生機及內涵?；诙嘣魳方逃尘跋拢归_對多元化音樂教育的分析，剖析民族音樂文化的傳承作用，并提出民族音樂文化的傳承及保護針對性措施，以期為我國民族音樂文化的傳承及保護，提供參考依據(jù)。
關鍵詞：多元化音樂教育；民族音樂文化；傳承保護。
我國是一個有著悠久歷史的文化強國。作為一個統(tǒng)一的多民族國家，自然有著眾多優(yōu)秀的民族文化。我國各民族的音樂文化極具多元化，更在國際間占據(jù)了尤為重要的位置。不過民族音樂文化的優(yōu)秀獨特性，并未在現(xiàn)階段的多元化音樂教育背景下得到重視[1]。由于對國外西方音樂的學習，就現(xiàn)階段我國音樂教育現(xiàn)狀而言，西方音樂教育已經成為了學習主體，而我國民族音樂文化卻逐步呈現(xiàn)邊緣化發(fā)展趨勢[2]?；诿褡逡魳肺幕漠a生來看，民族音樂文化是構成民族文化體系的重要組成部分。隨著現(xiàn)階段社會的不斷進步，民族音樂文化的傳承已經無法將其作為單一化的音樂教學，而應當重視在不同的音樂教學中，融入多民族音樂特色及人文內涵，同時更要將其作為一種新時代的音樂文化創(chuàng)新[3]。
（一）宏觀環(huán)境。我國少數(shù)民族大多居住在交通不便、生活方式比較單一及整體經濟水平比較滯后的偏遠地區(qū)。由于存在諸多方面的局限性，他們與外界之間所形成的聯(lián)系相對較少，同時音樂文化與外界的溝通交流也存在較大限制。民族音樂文化所活動的空間相對較為固定，通常情況下會受到世代相傳的本民族音樂文化的熏陶。隨著我國現(xiàn)階段經濟發(fā)展水平的提升，少數(shù)民族地區(qū)也有了明顯變化，比如廣播、電視、交通、網(wǎng)絡等多方面的現(xiàn)代化技術[4]，都能夠讓少數(shù)民族地區(qū)感受到外界音樂文化。而此種外來的音樂文化及音樂演唱方式，對少數(shù)民族音樂帶來了極大的挑戰(zhàn)及沖擊。比較質樸的本土化音樂與外來音樂的技術制作相比，導致外來音樂的整體競爭力逐步提升，而少數(shù)民族音樂的發(fā)展則受到冷落。（二）發(fā)展劣勢。就民歌的演唱來講，我國流傳于不同民族之間的民歌種類尤其之多，整體數(shù)量也相對較為驚人[5]。但由于整體的生活方式、文化理念、社會思想認知等方面的變遷，對少數(shù)民族音樂的生存空間逐步造成較大的沖擊，因而導致越來越少的人會唱民歌。而少數(shù)民族地區(qū)絕大多數(shù)的年輕人，也更加熱衷于流行音樂，忽視了對民族音樂文化的傳承及保護。為了加大對少數(shù)民族音樂的傳承及保護力度，聯(lián)合國教科文組織，通過考察了我國貴州、甘肅、廣西等?。▍^(qū)），發(fā)現(xiàn)少數(shù)民族音樂文化的傳承保護現(xiàn)狀均不容樂觀。（三）發(fā)展?jié)摿?。在現(xiàn)階段多元化音樂教育背景下，民族音樂文化已經逐步引發(fā)我國諸多研究學者的關注。我國已經設立了國家非物質文化遺產保護專項資金，少數(shù)民族音樂文化就作為其中一項，受到了社會各界人士的廣泛重視。在當前的多元化音樂教育背景下，中央電視臺青年歌手大獎賽還專門設立了“原生態(tài)唱法”，從而鼓勵人們多去傳唱民族音樂。而民族音樂文化能讓久居城市的人們感受到音樂的藝術魅力，同時也使有識之士認識到了民族音樂的重要性，對其傳承及保護的迫切性加以正確引導。
二、多元化音樂教育分析。
（一）多元化音樂教育概貌?；诋斍拔覈旧淼囊魳诽匦詠碇v，一直具備了較為明顯的民族性及地域性特點，并且受到了絕大多數(shù)人們的喜愛?；谀撤N意義講，我國的音樂本身就具備了多元化特色，不同民族、不同地區(qū)的音樂作品，其實都反映了所在地區(qū)的文化內涵及精神[6]，體現(xiàn)了所在地區(qū)的文化屬性，更形成了所在地區(qū)的重要文化內容，同時也成為我國文化的重要組成部分。處于當前飛速發(fā)展的社會進程中，民族音樂本身所依賴的社會宏觀環(huán)境已經逐步變遷，因此其本身的進一步發(fā)展，也不再依賴于傳統(tǒng)的發(fā)展路徑，必然要重視進一步創(chuàng)新。在當前的多元化音樂教育背景下，民族音樂如果想要更好地傳承，就必然要逐步擴大其自身的影響范圍，同時還應當主動地與學校音樂教育相融合。通過借助當前的現(xiàn)有學校教學資源、平臺、手段，實現(xiàn)民族音樂的進一步創(chuàng)新及傳承，也可以讓更多的人們更加全面地對民族音樂文化內容加以了解。在現(xiàn)階段的多元化音樂教育背景下，學生能夠在民族音樂的學習過程中，更加深入地了解民族音樂，對其中所蘊含的音樂文化內涵及本質有所領悟，同時也增強了學生對民族音樂的整體認同感，提高了學生對民族音樂的創(chuàng)造力，激發(fā)學生能夠創(chuàng)造出更加優(yōu)秀的音樂作品。由于音樂文化及教育之間的聯(lián)系較為緊密，通過分析多元化音樂教育，必然會將其作為民族音樂文化傳承及保護的重要途徑。（二）音樂教育多元化傳承特征。針對音樂教育的傳承特征來講，可以基于兩方面著手，其一就是基于音樂本身的產生起源，其主要產生于語言類音調中，由此也必然決定了民族音樂文化在不斷追求創(chuàng)新的過程中，將音樂風格加以統(tǒng)一，從而更加完美地體現(xiàn)于同一民族張閩趙洋洋：論多元化音樂教育對民族音樂文化的傳承及保護音樂文化的完整性及統(tǒng)一性。再者就是音樂符號是音樂文化傳統(tǒng)所構成的基本要素，同時更是其尤為重要的組成內容，與此同時也表現(xiàn)了音樂語言的文化載體[7]。在此作用之下，基于一定層面，將音樂教育的`獨特價值觀有所凸顯；基于另一層面，也能夠更好地塑造音樂教育方式，促進音樂思想的形成，從而對音樂文化形成更加深遠的影響。由此可以發(fā)現(xiàn)，不同的文化內涵、不同民族背景的民族音樂，會由于音樂價值觀的本身影響，從而呈現(xiàn)出多元化音樂文化特色。
三、多元化音樂教育對民族音樂文化傳承及保護的作用。
（一）彰顯民族音樂文化獨特魅力。在多元化的音樂教育背景下，直接影響了民族音樂文化的傳承與保護。但需要注意的是，此種影響是具備雙面性的，分為積極影響及消極影響。積極影響能夠更好地促進處于當前不同的文化背景下，不同民族音樂文化之間的交流及融合[8]。而消極影響則會致使民族音樂文化無法正常地實現(xiàn)彼此溝通及交流。由此在多元化的音樂教育中，一方面可以通過參考其他地域性音樂文化的積極影響，對民族音樂文化體系逐步豐富，從而增強其自身的感染力；另一方面也能夠更好地保持民族音樂的內在精神品質，不脫離其文化本質。（二）強化民族音樂文化凝聚力?；诿褡逡魳肺幕男螒B(tài)及存在依據(jù)來講，無論任何一種文化都不能孤立地存在，它的實現(xiàn)需要經由教育及社會生活才能更好地融為一體。對社會發(fā)展進程而言，更是加快了社會的生產進步，使得此種音樂文化意識形態(tài)逐步融入至社會文化體系中，同時也形成了愈來愈重要且明顯的體系。相對來講只有社會整體發(fā)展有所進步，才能更好地促進音樂文化發(fā)展。從另一層面講，由于不同民族之間其民族文化自然具備一定差異性及獨特性，比如音樂風格、題材、主題及文化載體，都是民族音樂文化與其他音樂文化形成區(qū)別的重要標志。（三）在文化借鑒中創(chuàng)新民族音樂文化。在多元化音樂教育社會背景下，音樂文化的傳承及變遷是實現(xiàn)創(chuàng)新的重要維度，更是音樂文化傳承的本質?；谝魳繁旧淼慕逃^程來講，可以說它在一定程度上實現(xiàn)了民族音樂文化的創(chuàng)新。無論是對于施教者或者受教者，其本身的狀況及價值觀都存在較大差異，使得整體的音樂教育過程并非只是單純地復制民族傳統(tǒng)音樂文化，更多的是實現(xiàn)了民族音樂文化的融合，從而衍生出新的音樂文化要素。
（一）保護。1.重視制度建設，加強社會關注度。要想保護民族音樂文化，就需要構建一套完整性的傳承、保護、發(fā)展的長效保護機制，并且在具體的貫徹過程中對其逐步完善。在我國的社會發(fā)展進程中，我們也應當加強對民族音樂文化的整體關注度，為民族音樂文化傳承人預留一定的社會發(fā)展空間，予以其經濟待遇及社會地位，從而有效增強他們的自信心，也可以通過鼓勵新一代青年群體投身于民族音樂文化的傳承保護工作中，同時在藝術類教育、舞蹈教育、傳播及藝評體系中加強對民族音樂的宣傳度。在此過程中我們應當盡可能地避免打著保護民族音樂文化的牌子，一味地向相關文化管理部門索要保護資金投入；應當避免由于功利心過強，從而導致商業(yè)文化覆轍的出現(xiàn)；同時還應當盡可能地避免由于一時熱情、文化獵奇而對民族音樂文化造成的人為性破壞。2.構建民族音樂陳列館、民族文化保護園。通過構建民族音樂陳列館，陳設來自民間所收集的諸多少數(shù)民族樂器，以及密切相關于民族地區(qū)生活文化、人文氛圍的服飾及道具，并且通過民間音樂樂譜、影像資料等的收集保存，以及對民族音樂文獻類歷史資料的整理，以此充實民族音樂陳列館。此種實物類的資料、樂譜、影像學數(shù)字資料，都具有尤為關鍵的研究價值，同時也存在一定的非物質文化收藏價值。我們應當重視將音樂這種無形的文化遺產，借助現(xiàn)代化技術手段及多種形式，實現(xiàn)民族音樂文化至可長期保存資料的轉換。另外，借助編寫民族音樂的特色樂譜等方式，為其配上數(shù)字音像或者錄音等；或者借助文字形式，客觀地描述民族音樂生活的實際狀態(tài)，撰寫民族地區(qū)的音樂文化習俗及人文氛圍，從而實現(xiàn)以不同方式記錄民族音樂文化檔案，通過上述方式，保護民族音樂文化。少數(shù)民族文化保護園的構建，是在既定范圍之內保留原有的生態(tài)環(huán)境，從而使得部分尤為珍貴的樂種能夠以更加靈活的方式存在。非物質文化遺產在社會變遷中要想更好地得以保護，必須依賴于所處的文化生態(tài)環(huán)境。通過構建民族音樂文化保護園，能夠對非物質文化遺產內容更加集中化且多樣化地保護，最終實現(xiàn)整體性文化保護。通過在民族地區(qū)構建民族文化保護園，從而更好地在發(fā)展地方經濟的同時，做好對民族音樂文化的保護。（二）傳承。對民族音樂文化的傳承，更是延續(xù)民族音樂文化持續(xù)發(fā)展的根本保障。傳承不僅作為少數(shù)民族音樂文化保護的一種積極應對方式，同時也改變了保護的被動性?；诿褡逡魳愤@一藝術形式來講，由于年輕一代并未對其有較多的了解，因此一些專業(yè)人士在研究中就對其存在諸多憂慮。當前只有極少數(shù)的民族地區(qū)后輩，還對民族音樂文化感興趣。現(xiàn)階段的當務之急，就是應將民族音樂文化引入學校音樂課堂，讓青少年自小能夠加大對民族音樂文化的認知度，否則就可能出現(xiàn)民間原生態(tài)的民族音樂文化斷層。首先應當從小學生群體逐步抓起，通過將民族音樂文化納入學校的音樂教材中，可以讓民族地區(qū)小學生群體都夠對所在地區(qū)或者其他地區(qū)的民歌有所了解熟悉，讓他們從小受到民族音樂文化的熏陶。同時，還要始終保持科學傳承的態(tài)度，做好對民族音樂文化的傳承工作。我們應當加大對培養(yǎng)青少年民族音樂人才的重視程度，將文化藝術類學校以及青少年活動中心作為培養(yǎng)少兒民族音樂人才的培訓基地；舉辦多樣化、特色化、民族化的文化藝術活動，可以請民族音樂的老藝人重新開展民族音樂傳唱，在傳播及弘揚民族傳統(tǒng)音樂的同時，肩負起向后輩傳授音樂文化的重要指導責任。另外，也可以通過組織多種能夠體現(xiàn)民族音樂文化的主題活動，加強民族音樂文化的藝術交流。除此之外，我國民族地區(qū)教育工作及科研工作的開展，也應當更加積極地開發(fā)多種音樂類文化課程資源，重視滿足民族音樂的表演、欣賞及教學需求。與此同時，需要重視文化藝術資料的發(fā)掘、民族唱腔的搶救以及戲曲的逐步開發(fā)利用等諸多方面的合作，并成立藝術研究所、藝術陳列館、唱腔藝術團、藝術保護傳承基地等。在少數(shù)民族音樂文化保護層面，我們需要逐步學習部分民族地區(qū)音樂文化的傳承經驗，從而更好地將擁有技術及人才優(yōu)勢的高校及研究所，轉變成為民族音樂文化藝術的重要傳承力量。并且，通過借助現(xiàn)階段的計算機設備軟件，以及諸多硬件設備的支撐，從而使原汁原味的民族音樂文化能夠得到更好的保護。
五、結語。
現(xiàn)階段，我國對民族音樂文化的傳承及保護還有很多工作要做。我們應當重視合理利用多種教學資源，有效保護民族音樂文化，長期規(guī)劃民族音樂文化的發(fā)展路徑。同時，我們也要始終相信在民族地區(qū)廣大有為青年以及音樂文化工作者的共同努力配合下，必然會在多元化音樂教育背景下，不斷創(chuàng)新、保護、傳承我國的民族音樂文化，使其在我國歷史發(fā)展長河中發(fā)揚光大。
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外國民族音樂論文篇八
摘要：少數(shù)民族音樂作為我國音樂領域中重要的藝術形式，其獨有的歷史文化底蘊和悠久的歷史淵源是我國音樂文化史的重要特征和重要媒介。伴隨音樂人類學在我國的不斷探究和深入發(fā)展，少數(shù)民族音樂與世界音樂的結合已漸入佳境，中西方音樂的深入融合和緊密交流以及學者對音樂人類學的研究推動了我國少數(shù)民族音樂的持續(xù)發(fā)展。新環(huán)境下，根據(jù)音樂人類學理論觀點，使用科學的方法和實際的案例，從發(fā)展的方面剖析和探討音樂人類學發(fā)展下的中國少數(shù)民族音樂，對加快中國少數(shù)民族音樂的繼承和弘揚具有深遠意義。
關鍵詞：少數(shù)民族音樂；音樂人類學；音樂與民族。
一、音樂人類學方面的少數(shù)民族音樂。
（一）音樂人類學的來源及涵義。
從人類學的角度來分析，音樂事實上是人類主觀意識的客觀反饋，隨著經濟文化的迅速發(fā)展和社會的進步，音樂已漸漸深入到人們的生活和工作中。音樂的萌芽和逐漸的長大都有濃郁的時代特色，不同的音樂形式、不同風格、不同內容的產生是因音樂發(fā)展經歷了不同的歷史時期，同時民族不同，民族文化就會各有不同、生活習慣就會不同。從涵義上來看，音樂人類學的理論內容主要包含音樂的開始、音樂與時代背景的融合、音樂作品的產生、音樂規(guī)則的制定以及音樂在人類社會發(fā)展中起到的作用和特性。音樂人類學的理論研究還包含民間、傳統(tǒng)、口頭說唱的音樂等。中國少數(shù)民族音樂具有濃厚的民族特色和文化含義，每個民族迥異的特色、不同民族產生的不同音樂在歷史長河發(fā)展中相互摩擦、相互融合又互相獨立，既具有獨立性又具有多變性。在逐漸深入研究我國少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂的過程中，民族音樂學、人類學、民俗學等各類學者們都對此展開了深入的探討和調查，他們以我國少數(shù)民族文化自身擁有的歷史文化價值和歷史文化積累作為基礎依據(jù)，與西方各類音樂全方面進行比較和探索，并通過相互溝通了解、相互探討和相互研究，拓寬了中國少數(shù)民族音樂的探索視野范圍和區(qū)域，促進中國少數(shù)民族音樂與西方音樂相互融合、相互交流和相互補充。
（二）少數(shù)民族音樂人類學在中國的呈現(xiàn)發(fā)展。
我國少數(shù)民族音樂文化多姿多彩，少數(shù)民族音樂的獨特色彩和大環(huán)境下的音樂文化構成了我國民族音樂體系。少數(shù)民族音樂的發(fā)展從萌芽逐漸走向初具成果的歷程可分四個時期。（1）新中國成立前20世紀初期，民族研究學者對當時的社會現(xiàn)狀進行了初步考察，對少數(shù)民族生活進行了研究，在此時期與少數(shù)民族音樂相關的刊物數(shù)量可觀，其中民歌集的形式占大部分，這一時期的音樂發(fā)展和產出物也可被看作是少數(shù)民族音樂探究的出發(fā)階段。（2）改革開放前隨著中華人民共和國成立，黨的民族政策使不同民族文化得以相互融合，多種多樣的少數(shù)民族音樂逐漸開花并迅速結果，與此同時新的音樂文化研究也慢慢展開起來。20世紀中期，我國開展了第一次關于民族音樂方面的調查，自此音樂家這個具有文化底蘊的專業(yè)人員在社會調查中起到了關鍵作用。20世紀中后期階段，少數(shù)民族音樂歷史的研究已初具雛形。研究內容擴展，研究方法更加科學化，將音樂自由的形態(tài)探究延伸到生活、歷史、民俗等方面。（3）20世紀末期改革開放政策的穩(wěn)步前進使我國國力不斷加強，為少數(shù)民族音樂的探索提供了天然保護網(wǎng)，使在這個階段中的少數(shù)民族音樂呈現(xiàn)出形式多元化、豐富化、高產量等特點。各類集成書卷大量問世，象征著覆蓋少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂的中國傳統(tǒng)音樂走上了新的征程。（4）21世紀初期至今新世紀伊始，文化藝術爭奇斗艷，各類少數(shù)民族音樂研究組織的成立推動了少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂探究的歷程，高層次人才的不斷加入除了得到國內外學術界的一致認可，也更好地完善了這一時期的成果。這一階段，學術刊物出版增多，拓寬了少數(shù)民族音樂研究的道路。
民族音樂是民族文化發(fā)展產物中的重要組成部分，是各民族之間文化交融的重要橋梁。各民族自身擁有的音樂特征和特色，使我國民族音樂呈現(xiàn)多元化。不同類型的音樂文化加快了我國民族音樂在世界范圍內的宣傳和傳播，對各民族間交流具有獨特的意義。所以，要對中華民族音樂更深入理解，需以探究人類音樂學發(fā)展為前提條件，了解民族音樂轉變的方向。通過對民族文化的認識，對民族音樂文化差異的研究，可明確意識到各民族音樂間的傳播意義和價值體現(xiàn)，保護民族音樂別具一格的姿態(tài)，使少數(shù)民族音樂的發(fā)展對全球范圍內音樂的發(fā)展也起到促進作用。在當今全球經濟一體化背景下，各民族音樂文化的相互傳播與交流，應直面少數(shù)民族音樂所面臨的機遇和競爭，這對加強中華民族文化的發(fā)展具有重大意義，可以很好地保護我國少數(shù)民族音樂的特殊性。
在音樂人類學研究中，民族音樂發(fā)展自身演變出的就是一種文化，每一類民族音樂都有其獨特的價值和歷史，這種歷史沉淀積少成多，逐漸變成汪洋大海。對于音樂人類學理論來說，用比較研究的方法進入實地考察少數(shù)民族生活以及所產生的音樂文化，感知民族志的內容和結構，注重不同民族音樂文化的.歷史發(fā)展特性和所處的自然環(huán)境，逐步剖析不同民族音樂文化的內容和特色，對加快不同民族之間音樂文化在全球范圍內的傳播發(fā)揮了重要作用。對于音樂人類學來說，少數(shù)民族音樂史發(fā)展的研究應以民族文化研究為基礎。我國地域廣闊，少數(shù)民族群眾居住分散，由于各民族地理位置、生活習性、經濟發(fā)展水平等諸多方面存在差異，使不同民族的音樂風格、音樂表達內容和表現(xiàn)形式等都存在很大的差異，但有一點是相同的，即文化價值是相同的。所以，在不同民族音樂相融合和摩擦的背景下，創(chuàng)建促進民族音樂文化歷史發(fā)展的研究手段和觀點是探索少數(shù)民族音樂發(fā)展的重點。要深入地了解中國少數(shù)民族音樂，首先要知道不同民族的音樂發(fā)展史和音樂文化，研究其發(fā)展的內容和表現(xiàn)方式，這樣可獲得全新的音樂文化知識。中國是一個少數(shù)民族人口眾多的國家，音樂風格及形式多元化，想要感受和了解這些民族音樂文化，體會民族音樂中表達出來的文化涵義，就應了解其背景、歷史、人文等狀況，以音樂人類學的角度，采用相互比較的方法去探究、考察和感知中國少數(shù)民族音樂的魅力以及各民族音樂在不同方面的區(qū)別和關聯(lián)，尋找各民族音樂間的共通性和差異性。從根源上了解少數(shù)民族音樂發(fā)展的歷史進程，了解少數(shù)民族音樂文化，拓寬研究視野，建立多樣化音樂文化理念，從而提升對中華民族音樂的鑒賞力，弘揚中國少數(shù)民族音樂的精神和文化。
二、音樂人類學理念下多樣的民族音樂史。
（一）人類學視域下的音樂與民族文化。
我國有56個民族，這決定了民族音樂的種類繁多。民族文化多元化，也就決定了我國民族音樂的多元化。在五千多年的悠久歷史長河中，積淀了許多富含底蘊的文化，每個民族在歷史發(fā)展進程中隨著社會的變遷也形成了自身特色的具有濃厚文化底蘊的傳統(tǒng)文化形式。各民族居住地的生活習俗、地理環(huán)境、人文知識等也都具有鮮明的地方特征，使民族音樂的發(fā)展形式多樣化，迥異的音樂風格和形式得以鮮明地表現(xiàn)出來。音樂在民族文化中擁有非常重要的位置。音樂是民族特色要素中的重要構成部分，代表著一個少數(shù)民族所擁有的鮮明特征，其所有的民族記憶也是無價之寶。音樂史所產生的文化與少數(shù)民族文化之間存在著比較復雜和緊密的聯(lián)系，比如民族舞蹈、民族樂器、民族音樂、民族行為、民族習俗等多個層面。隨著音樂人類學的實踐取得初步成果，學術人員研究各民族間的音樂文化差異和音樂文化的共通處，將研究方法向新的思維方向展開，對音樂的節(jié)奏、語言、形式等相關因素的探討、考察也越來越具體和深入，這些都會加快我國少數(shù)民族音樂的發(fā)展步伐。
多民族性與多樣文化并存是我國少數(shù)民族的顯著特色，很大程度上說明了我國文化在形式和敘述上的多面性。隨著全世界文化交流的迅猛飛進，我國少數(shù)民族文化也受到了其他外來文化的影響。例如佛教文化的傳播與發(fā)展，在傳播佛教知識的過程中，它的音樂形式也影響著我國音樂文化的發(fā)展；五四運動期間，西方現(xiàn)代化出現(xiàn)在中國，直接影響了我國文化的快速發(fā)展；20世紀后，我國的民族文化已初具雛形，具有了開放、共生、多元化的特征。多民族文化的共同發(fā)展下，我國的少數(shù)民族音樂文化也受得到了影響，音樂變成了民族間文化共通和互補的重要橋梁。在音樂人類學的研究過程中，利用人類學的方法讓人們可以通過音樂的表達方式交流，間接地促進文化的發(fā)展和傳承。其次，我國文化背景也呈現(xiàn)多樣性，為促進音樂人類學理論在我國的順利傳播和發(fā)展，要遵循各民族傳統(tǒng)風俗、文化發(fā)展道路。音樂人類學者提倡各少數(shù)民族音樂與背景文化要緊密相連，可把與音樂活動相關的內容、行為等作為民族音樂發(fā)展的指路明燈。將我國歷史悠久的民族文化與少數(shù)民族獨有的音樂進行無縫對接，這些都有助于對人類學視域下少數(shù)民族音樂發(fā)展的研究。
（三）音樂人類學視域下的少數(shù)民族音樂發(fā)展中的差異性。
根據(jù)我國各民族的地域差異，少數(shù)民族音樂風格可分為西北風、東北風、西南風、中南風和東南風，這幾個部分中所涵蓋的少數(shù)民族特色音樂存在很大的區(qū)域差異性。區(qū)域的差異會導致不同語言、不同文化和不同風俗習性，這就造成了不同地方、不同民族音樂的獨創(chuàng)性和差異性。例如，河北省歷史悠久，是民族文化的重要起源地之一，當?shù)馗髅褡逦幕囆g在形態(tài)、種類、表達方式上顯現(xiàn)出多變性。瑰麗多彩的人文風情和悠久絢爛的歷史文化培育出形式多樣、種類繁多的多元少數(shù)民族音樂風格文化。如唐山評劇、河北梆子、皮影戲等獨具民族特色的音樂形式。比如，我國非物質文化遺產中皮影戲、樂亭大鼓、評劇。由蓮花落這種說唱形式逐漸轉變而成的評劇唱詞相較其他來說比較簡單明了，具有比較濃郁的民間生活氣息。樂亭大鼓是將民謠的濃縮精典之處與古代的多種說唱相結合，再慢慢通過實地演唱和更新才逐漸走向成熟化。對于唐山區(qū)域來說，樂亭大鼓和評劇是其中主要的藝術表達形式，雖然這兩種藝術同處一個區(qū)域，但其音樂的表達方式和特點卻有很大的不同，這主要歸功于唐山文化的多樣性。多種文化的發(fā)展與展現(xiàn)，各不相同的人文風情，經濟發(fā)展狀況的不同，造就了不同的音樂藝術表達方式。
（四）音樂人類學視域下的少數(shù)民族音樂發(fā)展方向。
從音樂人類學的方面來看，各民族間相互交流互補的重要方式就是少數(shù)民族音樂的交流。音樂的交融可以加強不同區(qū)域、不同民族、不同文化和不同背景的民眾間的互相溝通，從而進一步加強同一民族文化多樣化發(fā)展和不同民族文化的共通性發(fā)展。在音樂人類學視域下傳承和發(fā)展少數(shù)民族音樂，需要加大對音樂人類學理論的建立并擴展其研究范疇，以適應并深入研究學術思想，提高學術研究水平，從而培育出越來越多的高級優(yōu)秀人才。除此之外，還要將注意力加強在少數(shù)民族音樂內在的涵義和規(guī)律研究方面，運用科學的方式方法來探索少數(shù)民族音樂，與此同時還需要加大拓展同全球學術界間的交流，加快音樂人類學在與少數(shù)民族音樂研究領域的實踐和發(fā)展。當然，在音樂人類學視域下研究我國少數(shù)民族音樂會遇到許多問題，牽扯范圍也比較多，例如學者間、政府機構間、傳播媒體間、文化發(fā)展間以及民間各組織與普通大眾間的看法差異。因此，要傳承和發(fā)揚光大我國的少數(shù)民族音樂，首先要削弱或者清楚矛盾之處，而想要達到這個效果就需要從音樂人類學的視角去保護和宣傳各少數(shù)民族音樂所擁有的獨立個性和文化魅力，加強多種音樂文化價值在少數(shù)民族音樂發(fā)展中的體現(xiàn)，避免我國少數(shù)民族音樂文化被西方價值觀所同化，保持我國少數(shù)民族音樂獨有的藝術特色。
三、音樂人類學視域下民族音樂與世界音樂的發(fā)展走向。
從音樂人類學的視角分析，無論哪個民族的音樂發(fā)展都會推動世界音樂文化的整體發(fā)展，民族音樂也是世界音樂文化遺產的重要組成部分，是世界音樂文化中的瑰寶。隨著我國與世界經濟、文化、政治等的密切交流、貿易來往日益頻繁，我國少數(shù)民族音樂與世界音樂的交流來往也日益頻繁，這不僅促進了中國少數(shù)民族音樂在世界范圍的發(fā)展，同時，各國音樂學者及音樂愛好者采取不同的方法來探究中國少數(shù)民族音樂，而音樂人類學這個學科在少數(shù)民族音樂研究中的實際操作和迅速發(fā)展也拓展了我國社會學者們的視野，使我國少數(shù)民族音樂得到了更深的詮釋和了解。通過全球各民族之間音樂藝術的溝通，不同風格、不同種類的民族音樂互相作用和互相融合，不僅加強了中西民族音樂文化的交流，也是通過音樂這種交流方式在某種程度上加大了各國之間的認識，從而使得因文化差異產生的隔閡將被削弱。通過了解少數(shù)民族音樂文化，了解我國傳統(tǒng)音樂文化和音樂精神，了解少數(shù)民族音樂演變過程，認識到我國少數(shù)民族音樂在世界音樂發(fā)展中的重要地位，了解與世界民族音樂的內在涵義和聯(lián)系，可讓世界人民更真切地感受中國少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂的魅力所在，更好地傳播和促進少數(shù)民族音樂的長久發(fā)展。同時更各極地學習我國少數(shù)民族文化，加強對中華民族文化的認知度。隨著全球化互通交流的加速，世界音樂發(fā)展也隨著社會各界的頻繁交流日益進步，在大環(huán)境下多方面的學術交流過程中邁向更繁榮的景象。中國少數(shù)民族音樂是世界音樂文化發(fā)展不可缺少的組成部分，占據(jù)著舉足輕重的地位。音樂全球化發(fā)展必然會加快世界人民對中國少數(shù)民族音樂發(fā)展的更深入了解，使我國少數(shù)民族音樂可以更好地在全世界范圍內展現(xiàn)，民族音樂的藝術價值也會得到更好地體現(xiàn)。最后，音樂人類學在我國推廣和發(fā)展，使我國少數(shù)民族音樂在理念和理論層次都有了較大的提高，并會越來越好。截止到現(xiàn)在，我國關于人類學視域下民族音樂史的研究已取得了比較可觀的成就。21世紀是我國少數(shù)民族音樂歷史發(fā)展的重要轉型時期，這個時期的研究由以包含政治及民族為主要導向，以科學的方法為途徑來轉型。中國少數(shù)民族音樂是我國文化發(fā)展中的重要部分，從古至今經歷了不斷變遷。民族音樂文化的繼承、傳播、發(fā)展是一個非常漫長的過程，還需要各類學者們的不斷探索、深入挖掘才能將發(fā)展持續(xù)進行。為更廣泛地傳播中國少數(shù)民族音樂的發(fā)展，需要以多種文化價值作為少數(shù)民族音樂文化發(fā)展的價值導向，并運用可持續(xù)發(fā)展的思路對我國少數(shù)民族音樂史的發(fā)展進行發(fā)掘、保護和傳承，在這些努力下，音樂人類學才可以得到更持久的進步。在全球經濟迅猛發(fā)展和其他外來文化的浸潤下，我國少數(shù)民族音樂所獨具的特色、獨特的個性、豐富多彩的民族文化必將進入全新的發(fā)展階段。
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外國民族音樂論文篇九
關于高校體育文化建設，有不少學者從體育學、教育學、文化學等角度對文化、高校校園文化、高校體育文化的定義、結構、內涵、特征與功能進行了理論探討與闡述。高校體育物質文化是外顯的，是看得見、摸得著、使人一目了然的，表現(xiàn)為校園的容貌，體育建筑及環(huán)境，體育器材和體育服裝用品等。王愛華（20xx）認為：要將高校體育設施的建設，納入到高校整體物質文化建設的規(guī)劃中去。校園體育文化建設，相對于校園其他文化建設來講，場館設施的建設好壞直接影響著高校體育工作的開展。崔學臣（20xx）指出：高校在修建或籌建體育場館設施之初應充分考慮當今社會主流文化的特征和高校所處的地域特點、立足綜合利用和開發(fā)，作出合理、科學的規(guī)劃設計，這樣才能為體育設施的長期使用、功能的更新改造奠定基礎，節(jié)約后續(xù)資金；李輝（20xx）提出：加大經費投入，強化校園體育物質文化建設。汪美芳（20xx）強調：高校體育場地設施器材是高校體育文化的物質載體，是高校體育文化的物質形態(tài)。盧聚賢（20xx）點明：高校體育文化的建設，首先是體育物質文化的建設。體育建筑、場地、設施是師生進行體育鍛煉必不可少的物質基礎。在高校體育文化環(huán)境的構建中，物質文化是重要的基礎。劉吉峰（20xx）指出：高校完善的體育建筑、運動場等物質設施，也會讓學生感受到體育設施的美感，從而促進大學體完美統(tǒng)一。以上所述：都是對高校體育物質文化建設的研究，都強調了物質對高校體育文化建設的重要性，高校體育物質文化又是高校體育文化建設的基礎?？梢?，高校體育物質文化既是高校體育文化的物質載體，又是高校體育文化的重要表現(xiàn)形式。
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外國民族音樂論文篇十
中專民族音樂是我國教育體系中美育教育的重要組成部分，是非專業(yè)類學生提高綜合素養(yǎng)、培養(yǎng)良好良好應約修養(yǎng)、陶冶情操的重要教學過程。針對現(xiàn)代中專學生音樂教學中民族音樂教學的重要性，現(xiàn)代中專院校應加強中專民族音樂教學方式方法的研究。通過科學的教學方式以及學生樂于接受的教學方法促進中專學生、我國專業(yè)技術人才的身心健康發(fā)展。本文就中專民族音樂教學進行了簡要的論述。
中專院校音樂教學工作對我國專業(yè)技術人才培養(yǎng)中的人才心理健康培養(yǎng)、心理承受能力培養(yǎng)、良好興趣愛好培養(yǎng)有著重要的意義。在中專音樂教學過程中，民族音樂是教學工作中的重要組成部分。作為我國民間產生、流傳的歌曲與樂曲，民族音樂能夠反映我國社會發(fā)展過程中不同階段人們的喜好、反映發(fā)展過程中的社會文化。產生于生活基礎的民族音樂能夠更加貼近人們的生活、反映人們不同心理情況下的心情與態(tài)度。通過民族音樂的賞析能夠幫助中專學生了解不同民族、不同時期下的音樂風格以及社會現(xiàn)狀。同時通過民族音樂易于接受、文化傳承的特點培養(yǎng)學生健康的心理以及健康的文化素養(yǎng)。避免非主流文化對中專校園的侵蝕、提高我國專業(yè)技術人員的綜合素質以及素養(yǎng)。
2.1以民族音樂的形成與特點作為切入點，開展中專民族音樂教學。
民族音樂作為民族文化的重要組成部分，具有鮮明的民族性。而中專民族音樂教學過程中能夠通過音樂教學使學生了解我國民族的特征、心理、以及審美情緒。同時通過民族音樂的思想培養(yǎng)學生強烈的心理凝聚力與民族認同感。以中專民族音樂教育促進我國專業(yè)技術人才民族精神的培養(yǎng)、促進專業(yè)技術人才民族意識以及愛國主義的培養(yǎng)。在中專民族音樂教學過程中，首先應通過理論教學使學生了解民族音樂的形成與特點。通過不同歷史時期下的民族音樂特點幫助學生了解我國歷史、了解我國的抗爭史。通過民族音樂反映我國不同歷史時期下的民風、社會情況。將長期流傳于民間的民族音樂所表達的思想性與藝術性傳遞給下一代，促進我國民族文化的傳承。通過以民族音樂形成與特點作為切入點，能夠將不同歷史時期的歷史故事穿插與音樂理論教學過程中，提高學生的興趣。以民族音樂的背景材料以及文化氣息提高學生對民族音樂的了解，促進中專民族音樂教學目的的達成。
2.2強化音樂教學內容，培養(yǎng)學生民族音樂興趣。
針對中專音樂教學中民族音樂教學的重要性，現(xiàn)代中專音樂教學中應加強民族音樂的教學課時以及內容優(yōu)化。結合音樂教學課本以及民族音樂的特點等培養(yǎng)學生民族音樂興趣。通過音樂課本以及教學內容的優(yōu)化，為學生介紹并賞析我國多民族音樂的不同特點與特色，以不同民族、不同時期下的民族音樂產生背景、內容作為切入點培養(yǎng)學生的民族音樂興趣。以《金蛇狂舞》為例，這一民族器樂合奏將民間的喜慶場面進行了深入的描繪、通過鑼鼓、吹管、彈撥樂器的演奏體現(xiàn)了民間喜慶熱鬧的場面。而《十送紅軍》這一江西民歌利用江西民歌的基礎曲調進行了創(chuàng)作，體現(xiàn)了江西人民對紅軍的歡迎以及依依惜別的場景。在中專民族音樂教學中不僅能夠通過民族音樂培養(yǎng)學生良好的藝術修養(yǎng)，還能夠通過不同地域的民族歌曲中的革命歌曲培養(yǎng)學生的愛國意識、了解我國抗日戰(zhàn)爭時期歷史以及解放戰(zhàn)爭歷史。利用民族歌曲的渲染、以及喜聞樂見的形式培養(yǎng)我國專業(yè)技術人才的愛國精神。
2.3以多種教學模式促進學生對民族音樂的理解。
在中專民族音樂教學中音樂教師還應注重教學模式以及以教學方法的運用，以多種教學方法幫助學生理解民族音樂。利用多媒體技術將民族音樂的背景、歷史條件以影音方式進行再現(xiàn)，在此基礎上進行民族音樂的賞析，以此促進民族音樂教學質量的提高。另外，中專民族音樂教學中還應注重歷史學科與音樂學科的互動。將歷史背景介紹與音樂賞析相結合，促進民族音樂教學工作的開展。為了改善傳統(tǒng)音樂教學中學生興趣較低的現(xiàn)象，中專音樂教學過程中還應將民族音樂與興趣小組的課外活動相結合。以民族音樂與現(xiàn)代音樂的結合促進民族音樂的推廣與傳承。在現(xiàn)代流行樂壇中已經認識到民族音樂傳承的重要性，信樂團的《北京一夜》中將青衣唱腔融入到現(xiàn)代音樂當中、在周杰倫的青花瓷中將傳統(tǒng)民族音樂有機的進行了結合。這樣的方式能夠更好地調動學生的積極性，為我國民族音樂傳承、民族音樂的教學以及現(xiàn)代學生對民族音樂的接受與了解奠定了基礎。
3.1以歷史背景介紹與民族音樂賞析提高學生的民族自豪感。
在中專民族音樂教學中，音樂教師應針對學生的年齡特點以及新時期青少年的心理特點進行民族音樂的教學。通過不同時期下的民族音樂背景介紹以及相關內容的介紹使學生在賞析民族音樂的同時，更多地了解我國歷史以及相關歷史背景下的事件。在注重音樂所表達的情感以及內容的同時，使中專學生能夠深刻了解我國不同年代民歌的歷史背景以及背景條件下民歌創(chuàng)作所體現(xiàn)的民族精神。將民族音樂教學與民族自豪感、民族自信心傳達給我國新時期的專業(yè)技術人才，為我國培養(yǎng)優(yōu)秀的、具有民族精神的專業(yè)技術人員奠定基礎。
3.2以模仿體驗民族音樂提高中專學生的音樂素養(yǎng)。
民族音樂教學除注重民族精神培養(yǎng)外，其重要的意義在于培養(yǎng)學生良好的音樂興趣。以我國民族音樂的易學易唱、民族音樂不同地域風格激發(fā)學生音樂興趣、培養(yǎng)學生音樂愛好。通過由淺入深的模仿體驗以及學唱、演唱等方式使學生了解我國不同地域的名額特色、使學生對我國不同地域條件的地域風格、歌曲形式以及音樂種類等進行了解，培養(yǎng)學生的。音樂興趣與音樂愛好，為現(xiàn)代專業(yè)技術人才綜合素質的條、音樂賞析能力的提高以及樹立良好的自信心、自尊心、民族自豪感等奠定基礎，使我國專業(yè)技術人才能夠在緊張的工作之余以民族音樂舒緩情緒、陶冶情操，緩解緊張心情，促進社會的穩(wěn)定。
3.3以民族音樂律動與神韻促進中專民族音樂教學的開展。
我國的民族音樂離不開舞蹈這一形式。在音樂律動以及神韻的體現(xiàn)中，音樂與舞蹈的有機結合能夠體現(xiàn)不同地域音樂的特色。在現(xiàn)代中專音樂教學中，音樂教師應將音樂律動作為民族音樂教學的切入點。通過對民族音樂律動與神韻的了解，辨析不同民族音樂的特點，了解我國不同民族、不同地域的音樂特點、提高學生音樂辨析能力、提高學生的音樂賞析能力。利用音樂的律動特點以及神韻特點使中專學生找到自身的音樂喜好、培養(yǎng)學生良好的音樂素養(yǎng)。
綜上所述，現(xiàn)代中專音樂教學過程中，民族音樂教學的開展關系到我國專業(yè)技術人才美育素養(yǎng)的培養(yǎng)、關系到我國專業(yè)技術人才愛國主義、民族精神的培養(yǎng)。通過不同歷史背景下、不同地域民族音樂所表達的思想培養(yǎng)我國專業(yè)技術人才的民族自豪感與民族責任感，為我國社會主義經濟發(fā)展與建設奠定基礎，為我國社會主義現(xiàn)代化社會輸送高素質的、具有愛國主義精神以及民族自豪感的專業(yè)技術人才。
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外國民族音樂論文篇十一
找到一點資料希望對你有所幫助中華民族音樂的突出特點傳統(tǒng)民族器樂演奏多與民間婚喪喜慶、迎神賽會等風俗生活，以及宮廷典禮、宗教儀式等結合在一起，較少采取純器樂表演的形式。
民族器樂的實用性使不少器樂曲牌因用于不同場合而產生變化。傳統(tǒng)民族器樂曲都有標題，分標名和標意兩類。
標名性標題只給樂曲取名以示甲與乙之區(qū)別，它和音樂內容無直接聯(lián)系，如《工尺上》、《四段錦》、《九連環(huán)》、《十景鑼鼓》等。標意性標題以曲名、分段標目和解題等提示樂曲的內容，如《流水》、《霸王卸甲》、《賽龍奪錦》等。
民族器樂曲按傳統(tǒng)習慣分為“單曲”與“套曲”兩類。單曲多為單一獨立的曲牌。
套曲由多個曲牌或獨立的段落聯(lián)綴而成。如南北派十三套琵琶大曲，晉北的八大套等。
如按樂曲的曲式結構類型分，主要有變奏體、循環(huán)體、聯(lián)綴體、綜合體等，其中以變奏體、聯(lián)綴體最為多見。創(chuàng)作中各種變奏技法被廣泛運用。
民間藝人在一首曲牌反復演奏時，善于用各種演奏技巧對旋律作加花裝飾而形成變奏，如《喜相逢》（笛曲）、《婚禮曲》（嗩吶曲）等?！胺怕踊ā币彩且环N常用的變奏手法，它將“母曲”的結構成倍擴充，同時作加花裝飾。
如《歡樂歌》（江南絲竹）、《南繡荷包》（二人臺牌子曲）、《柳青娘》（潮州弦詩）等樂曲都把“放慢加花”的段落安置在“母曲”之前。另一種變奏手法是采取變化主題的結構，如二胡曲《二泉映月》主題在其后的五次變奏時作句前、句中或句末的擴充和緊縮。
而琵琶曲《陽春白雪》中之《鐵策板聲》則采取結構次序的倒裝。這種結構次序的變更在鑼鼓段中更為常見。
20世紀20年代以來，劉天華、聶耳等對民族器樂的繼承和發(fā)展做過一些工作。中華人民共和國成立后，音樂工作者繼續(xù)對各種優(yōu)良傳統(tǒng)曲目進行整理、加工、改編，使樂曲原有精神得到更加完美的表現(xiàn)，同時還涌現(xiàn)出大量的新作品。
樂器改革方面，在統(tǒng)一音律、改良音質、擴大音量、方便轉調、增加低音等方面有了很大進展，并產生了大型民族管弦樂隊合奏等新品種，在內容和形式方面都有了新的發(fā)展。。
外國民族音樂論文篇十二
本學期我選修了《中華民族民間音樂賞析》一課，在黃老師的教導下，我對中國各民族的傳統(tǒng)音樂有了初步的了解，藝術素養(yǎng)與藝術鑒賞能力都有了一定程度的提高。通過這次選修課的學習，使我受益匪淺，下面我談談我的心得體會。
其實在我選擇選修課的時候只是為了修夠我所需的學分，并不太在意學的是什么。我本人是所謂的沒有音樂細胞的人，對于音樂的了解僅僅局限在對音樂的興趣上，認為好聽就聽，而不能對其有深刻的認識，如音樂中所包含的感情，展現(xiàn)了什么樣的意境，富含什么樣的寓意等，那是我們無法體會出來的。
之所以會選中華民族民間音樂賞析，也算是一種巧合吧。誰知，竟由一開始的硬著頭皮來上課，到盼著每周三的晚上來上課，最后，課程將結束時，竟飄飄然，感覺自己對音樂有了新的認識，似乎也可以嘗試著去理解音樂，觸摸音樂。
大千世界最不能缺少的是聲音，而聲音中最美妙的是音樂。音樂是世界上所有聲音的詮釋，是社會生活的調味劑。沒有音樂世界將枯燥乏味，生活也將死氣沉沉，沒有活力。因此音樂豐富我們的生活，陶冶了我們的情操。經過這一個學期的學習，使我對音樂的觀點有了新的改變。通過對音樂鑒賞課一個學期的學習，我對音樂有了一個全新的理解，而且自己的音樂鑒賞能力也有了一定的提高。在選中華民族音樂鑒賞課之前，我認為音樂只是用來聽的。其實不然，音樂的功能不只是這些，所謂的音樂，廣義上來說就是任何一種藝術的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音就是音樂。它是一種符號，聲音符號，表達人的所思所想，是人們思想的載體之一;是有目的的，是有內涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷;它能用有組織的旋律和節(jié)奏來表達人們思想感情和反映現(xiàn)實的社會生活。
因為是鑒賞課，所以我除了老師上課放的樂曲以外，我自己還特地在網(wǎng)上下載了一些比較傳統(tǒng)的民族音樂來欣賞。例如《高山流水》、《百鳥朝鳳》、《春江花月夜》等等。自己聽一下，加上老師上課所講的，我自己開始對民族音樂有了更一步的認識。中華民族民間音樂是一個統(tǒng)一的概念，它包含了漢族和各少數(shù)民族的民間音樂類藝術，如壯族山歌、蒙古族的牧歌、漢族的方言歌謠等等。我們不一定要具備很多音樂知識或者有高層次的欣賞水平，只要“打開耳朵”去聽音樂即可。在欣賞音樂時，便會感受到到旋律是優(yōu)美的或者是動聽的，并且憑直覺去選擇個人覺得悅耳的歌曲或樂曲去欣賞，同時我們也可以從更深的層面去體會歌曲和樂曲中的情感和內涵。我們可以通過反復的欣賞同一首歌或者樂曲，通過聯(lián)想，通過思考，從而得出這首歌曲或者樂曲所渲染的感情。更進一步地，我們可以去了解音樂作品的時代背景、風格、體裁以及其音樂語言的特點和作者生平等等，更深層的體味音樂作品的內涵。這個過程中，我們就需要對音樂的基本知識有所了解以及具備一定得欣賞能力。而在更深入的欣賞音樂作品的時候，我們既可以獲得欣賞過程中的快感，還可以培養(yǎng)我們的音樂審美能力和陶冶情操。
我認為學習《中華民族民間音樂賞析》有利于培養(yǎng)自己關注生活，熱愛生活的素養(yǎng)。民間音樂，顧名思義，當然是來自于民間了。所謂實踐是認識的來源，民樂在其性質反映了本民族的歷史進程、現(xiàn)實狀態(tài)及人民的日常生活。只有用心聆聽才能真切地體會民間藝人所要表達的思想內涵，才能了解大千世界的絢麗多姿。比如聽一曲《美麗草原我的家》，我們能領略大草原的遼闊壯美和牧民的幸福生活。欣賞《在那遙遠的地方》、《掀起你的蓋頭來》等，我們可以認識西北地區(qū)的風土人情，開闊視野。如此不勝枚舉。這樣的鑒賞課，比枯燥的書籍更能啟迪人。
其次學習《中華民族民間音樂賞析》有利于弘揚民族文化。面對民族民間音樂日益式微的今天，在高校開展民樂教育，可以擴大民樂的普及面，提高其影響力，促進民樂的復興。
學習《中華民族民間音樂賞析》有利于豐富我們大學生的精神文化生活，提高我們的精神品位和藝術素養(yǎng)。
《中華民族民間音樂賞析》課已然結束，在此感謝老師專業(yè)知識的傳授，使我從簡單的“聽歌”這樣的膚淺理解，到懂得欣賞音樂元素的基本欣賞方法的轉變。開始學習這門課程就感受到音樂的魅力，或許真的是這樣：我們不一定都要成為音樂家，但是懂得欣賞音樂就是我們對音樂最直接的熱愛的表現(xiàn)形式。通過一個學期的學習，我通過聆聽這種方式，閱讀并分析有關音樂的背景和材料，從而得到了審美的愉悅。
如今，通過音樂常識這門課，我學習到了有關音樂的基本常識，在老師的教導下，我懂得了如何去鑒賞音樂和如何去欣賞音樂，并深深的感悟到了音樂中不僅能產生贊揚、歌頌人或事物的效果，而且人的喜、怒、哀、樂;對事物的敘述;激發(fā)我們的激情;對人或事物的諷刺等，都可以在音樂中完美的展現(xiàn)出來，這也需要有一定的音樂鑒賞、欣賞水平才能體會得到，現(xiàn)在我學會了如何去鑒賞、欣賞音樂，我想在以后的生活中，將在音樂的音符中過得更加的多姿多彩。總的來說，這門課程的學習提高了我的個人素質的修養(yǎng)，并且對民族音樂有了進一步的了解，同時也具備了一些音樂鑒賞的能力。在今后的學習、工作中，我會學以致用，進一步提高自己的音樂欣賞能力。
外國民族音樂論文篇十三
：高中音樂課程是弘揚民族文化最有效的途徑之一，所以必須加大音樂教學力度，合理的將民族音樂內容融入到教學過程中，借此深化民族音樂教學。本文就高中音樂教學中深化民族音樂教學做了如下探討。
民族音樂教學在整個藝術教學中占據(jù)著重要的位置，是藝術教學的重要內容之一。隨著新課程改革的不斷推行，對高中音樂課程教學過程也提出了進一步的要求，不僅要向學生傳授基本的音樂知識與技能，更要注重培養(yǎng)學生弘揚民族音樂的理念和愛國主義情感，所以將民族音樂合理滲透到音樂教學過程中具有非常重要的意義。因此，將民族音樂教學與音樂教學相結合，不論對提高高中音樂教學效率，還是對滲透學生靈魂、陶冶學生情操都具有非常重要的意義。
(一)培養(yǎng)學生的民族精神。
民族的興衰與民族精神息息相關，未來是屬于青少年的。因此，培養(yǎng)學生的民族精神對整個民族的振興都具有非常重大的意義。在我國眾多音樂作品中，包含這我國各民族豐富的民族精神與信仰。教師在教學過程中，應將民族信仰與文化緊密結合起來，在引導學生學習民族音樂相關知識的同時挖掘作品中所隱藏的民族精神，今兒使學生的民族意識得以強化，增強學生的自信。
(二)培養(yǎng)學生的審美觀念。
現(xiàn)代高中生特別喜愛流行音樂，因此不了解民族音樂的精髓或只有片面性的理解，審美范圍亟欲拓寬，部分學生盲目模仿自己喜歡的明顯，長此以往，必將會影響高中生身心的健康發(fā)展。而民族音樂能有效的培養(yǎng)高中生心里，幫助高中生塑造正確的人格，并且在提升高中生思想意識與全面文化素養(yǎng)方面有著積極、顯著的作用。
(一)對多元文化加強了解，深化民族音樂教學。
隨著新課程改革的不斷深入，更是明確了高中音樂課堂的重點教學內容，即加強民族音樂教學，通過民族音樂學習激發(fā)學生的民族意識，學生在學習民族音樂后能有效理解并掌握不同地區(qū)的音樂文化差異與特色，借此幫助學生樹立正確的人生觀、價值觀，并為弘揚民族文化打下良好的基礎。除此之外，還要求高中音樂課堂要融合多種藝術，有利于學生審美、鑒賞恩呢管理的提升，并加強學生對音樂美的感受能力，拓寬學生文化視野。例如：在進行《腔調情韻——多彩的民歌》教學過程中，教師可以選取不同地區(qū)的民歌來拓寬學生的原有知識面，滲透學生靈魂、陶冶學生情操，并激發(fā)學生的學習興趣，最大限度提高學生的學習積極性。在進行《國之瑰寶——京劇》教學時，教師可以采用京劇大師梅蘭芳先生的代表作《貴妃醉酒》、《嫦娥奔月》等讓學生欣賞，進一步加深學生對京劇的理解程度，讓學生感受到我國民族文化的魅力。
(二)采用多樣化的教學方式，對民族音樂的內涵進行詮釋。
音樂是一門極富情感的藝術。在高中音樂教學過程中，教師應創(chuàng)新教學模式，采用豐富的教學手段來詮釋民族音樂作品，加強學生的情感體驗，促進其理解作品想要表達的內涵。就以《廣陵散》為例，它雖是首古琴曲，但在認真的聆聽下，便會發(fā)現(xiàn)曲中所想表達的氣氛，從聶政的怨恨到憤慨、從刺殺韓王的壯闊到悲涼在曲中都體現(xiàn)得淋漓盡致。教師采用聯(lián)想的方式，讓學生感受其內涵，繼而能更深入的理解作品的含義。
(三)運用多媒體教學，提高學生鑒賞水平。
中國是擁有上下五千年歷史的文明古國，由古流傳至今的民族音樂極為豐盛。隨著時代的發(fā)展，現(xiàn)代信息技術也越來越普及，教師在教學過程中，應充分發(fā)揮現(xiàn)代多媒體技術的優(yōu)勢，將現(xiàn)代化技術與傳統(tǒng)教學模式相結合，以生動的畫面陶冶學生情操并激發(fā)學生的學習興趣。特別是針對一些具有典型民族特色的樂器、傳統(tǒng)戲曲以及原生態(tài)民歌的具體內容，僅僅依靠語言的表示是遠遠不夠的。面對這種情況，教師就能充分發(fā)揮現(xiàn)代多媒體技術的優(yōu)勢，將抽象的理論知識具象化，方便學生理解，繼而豐富學生的感官。例如，在向上民族樂曲《二泉音樂》、《百鳥朝鳳》作品過程中，教師可采用多媒體教學方式，想學生介紹與作品相關的各項內容，如創(chuàng)作背景，創(chuàng)作者的生平事跡等。學生在此過程中，不僅拓寬了自身知識面，也能充分調動自身各個感官，進而全身心投入去理解并感受作品，啟迪學生的民族思想。
(四)通過民歌演唱，樹立學生的自尊心。
開展高中音樂課堂教學，教師不僅要讓學生感受到我國民族音樂的魅力，更要引導學生從中體會到民族興衰的歷史責任，幫助學生樹立民族自尊心。如在欣賞《看秧歌》、《采茶燈》、《龍船調》等作品時，先由激發(fā)學生學習興趣入手，學生對此有了興趣，自然會產生濃厚的學習熱情，進而幫助學生樹立有效的民族自尊與自信心。
綜上所述，音樂教師應重視深化民族音樂教學的問題，隨著新課程改革的不斷深入。高中音樂教師應采用豐富的教學手段，并將現(xiàn)代流行音樂與民族音樂融入教學，并充分發(fā)揮多媒體技術的教學優(yōu)勢，加強民族音樂教學。只有加強高中音樂的民族音樂教學，才能有效激發(fā)學生民族主義精神，并幫助學生樹立良好的民族責任心與自豪感。
[1]季玲玲。淺談如何在中學音樂教學中滲透民族音樂知識[j].現(xiàn)代閱讀：教育版，2012(18).
外國民族音樂論文篇十四
：新疆民族音樂文化資源豐富，但隨著社會進步，文化生態(tài)的改變，民族音樂的傳承發(fā)展呈現(xiàn)出失去文化空間，傳承人后繼無人等狀況。對此，要從文化生態(tài)學的角度認識分析，接受民族音樂文化隨社會變遷而變遷的規(guī)律，尊重傳統(tǒng)，允許改變，包容創(chuàng)新，才是民族音樂傳承發(fā)展的正確態(tài)度和做法。
：新疆民族音樂；傳承；發(fā)展；文化生態(tài)學
文化生態(tài)學起源于20世紀50年代，“由美國人類學家j.h.斯圖爾德提出，是研究文化與環(huán)境之間相互關系的科學，是文化學和生態(tài)學的一門交叉學科，是就一個社會適應其環(huán)境的過程進行研究，它的主要問題是要確定這些適應是否引起內部的社會變遷或進化變革。但是，它還結合變革的其他過程來分析這些適應。文化生態(tài)學理論普遍認為，文化并不是受某一因素的直接影響而產生的，而是在多種復雜的變量的交叉影響下出現(xiàn)的?！盵1]自20世紀80年代以來，中國經濟加速發(fā)展，而農業(yè)文明被工業(yè)文明的取代則導致了農耕文化的日益破壞，原本與農耕文化相適應的自然環(huán)境和社會環(huán)境也隨之發(fā)生急劇變化，致使我國傳統(tǒng)文化，尤其是少數(shù)民族音樂文化的生存，受到極大威脅。隨著西部大開發(fā)、經濟大發(fā)展的進程，新疆民族傳統(tǒng)音樂文化生態(tài)也發(fā)生著巨變，很多音樂形式因不能適應環(huán)境的變化而正在消失。從文化生態(tài)學角度來看，文化是人與自然協(xié)調的產物，特定的歷史時期所形成的文化必定呈現(xiàn)出特定的民族、地域、歷史等風貌，在一定的歷史時期，一定范圍內創(chuàng)造的具有生態(tài)適應性特征、各種元素相互影響、相互制約的一種文化方式和文化狀態(tài)。
生產勞動是人類賴以生存發(fā)展的物質基礎。隨著現(xiàn)代化進程的加快，人們賴以生存的固有生產勞動方式發(fā)生了巨大變化，導致生活習俗也發(fā)生了根本性改變。而原生態(tài)民歌與人們的生產生活息息相關，那些以特定的生產勞動為依托的一些民族特有的傳統(tǒng)音樂體裁，由于生產方式的改變而失去了其繼續(xù)生存的根基，如新疆庫車地區(qū)，人們在生產勞動、日常生活中即興編創(chuàng)的歌曲，如《犁地歌》《割麥歌》《麥場歌》《趕車歌》等多為散板，篇幅短小、節(jié)奏自由、氣息悠長。據(jù)當?shù)厝朔从?，這些勞動歌曲和生活習俗歌曲在20世紀90年代以前還比較盛行，但隨著生產方式和生活習俗的改變，特別是90年代以來傳統(tǒng)的耕作方式為現(xiàn)代化耕作技術所取代，如今能夠演唱生產勞動歌曲和生活習俗歌曲者已鳳毛麟角，只有少數(shù)60歲以上的老人能夠演唱兩三首犁地歌、割麥、趕車歌，中年人能夠演唱一至兩首歌已實屬不易，年輕人基本不會唱，生產勞動歌曲已瀕臨滅絕。作為無形遺產的傳統(tǒng)音樂，載負于有形的人而存在。傳承人老齡化卻后繼無人的現(xiàn)狀，是目前新疆少數(shù)民族音樂保護與傳承工作中所面臨的最嚴峻問題之一。特別是70歲以上的傳承人，他們昔日所經歷體驗的音樂記憶以及所持有的精絕技藝，隨著歲月的流逝而被塵封，永久鎖定在他們的腦海里。而40歲以下的年輕人，受現(xiàn)代生活環(huán)境的影響，以及價值觀的改變、母語的缺失，使得他們不能承襲祖輩留下來的音樂遺產。新疆傳統(tǒng)民族音樂不能為當?shù)氐哪贻p人帶來豐厚的經濟收入，另有現(xiàn)代傳媒技術的發(fā)展和傳播，年輕人更愿意接受外來的流行音樂。審美觀念的不同和變化，本民族傳統(tǒng)音樂已經無法吸引年輕人，因此傳承面臨后繼無人的危險境地。
從文化生態(tài)學的角度認識新疆民族音樂現(xiàn)狀，民族音樂文化的變遷是隨著其賴以生存的人們的生產方式、生活方式以及自然生態(tài)環(huán)境的改變而改變，一味地保護、傳承民族音樂的原生性，實則是有違社會發(fā)展規(guī)律，有違文化與環(huán)境相互適應關系規(guī)律的。少數(shù)民族音樂原本以自然傳承的方式生存于民間，現(xiàn)代社會原有的傳承方式和生存機制逐漸被邊緣化，一少部分少數(shù)民族音樂在轉型過程中逐漸適應了現(xiàn)代社會，能夠將文化資源直接轉化為經濟效益，憑借市場完成自身的延續(xù)傳承和發(fā)展。但更多的民族音樂資源雖然有很高的文化價值，但是卻難以與市場結合，在民間傳承中優(yōu)勝劣汰。因此與時俱進、不斷發(fā)展應被認為是保護遺產的正確方式，發(fā)展可以不斷出新，保護則應當盡量追求其原真性，音樂功能可以轉型，但音樂形態(tài)本身不應發(fā)生太多改變。民間的自然傳承也應當尊重傳統(tǒng)，努力把握民族音樂文化中的精華，同時也容許在傳承過程中有部分的改變，如傳統(tǒng)音樂與西方流行音樂結合的新興的民族音樂種類，也逐漸走進民間生活，而這恰恰是適應環(huán)境的表現(xiàn)，因此需要對其以包容的態(tài)度。這樣，一方面增強民族音樂適應現(xiàn)代社會環(huán)境，激發(fā)其自身的創(chuàng)新能力，另一方面盡量保持原有的音樂樣態(tài)，跟隨文化生態(tài)環(huán)境而逐漸變遷。舊的傳統(tǒng)不會被原樣重復，新的環(huán)境又會使新模式不斷加入進來，所以文化只能是一個開放、流動和與時俱進的體系。過去，我們孤立的看待傳統(tǒng)文化，我們認為傳統(tǒng)與現(xiàn)代是對立的，實際上，在當今世界里，往往是現(xiàn)代里包容著傳統(tǒng)，傳統(tǒng)里也融入了現(xiàn)代?！皞鹘y(tǒng)是一條河流”，在文化與社會環(huán)境相適應的過程中，傳統(tǒng)也在日漸更替，因此對于新疆民族傳統(tǒng)音樂的傳承發(fā)展，適應社會發(fā)展，適應文化生態(tài)環(huán)境才是可尋規(guī)律。
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[1]崔明昆。文化生態(tài)學的理論與方法[j]。云南師范大學學報（哲學社會科學版），20xx,05.
[2]周明甫，金星華。中國少數(shù)民族文化簡論[m]。北京:民族出版社，20xx.
外國民族音樂論文篇十五
：新疆民族音樂文化資源豐富，但隨著社會進步，文化生態(tài)的改變，民族音樂的傳承發(fā)展呈現(xiàn)出失去文化空間，傳承人后繼無人等狀況。對此，要從文化生態(tài)學的角度認識分析，接受民族音樂文化隨社會變遷而變遷的規(guī)律，尊重傳統(tǒng)，允許改變，包容創(chuàng)新，才是民族音樂傳承發(fā)展的正確態(tài)度和做法。
：新疆民族音樂；傳承；發(fā)展；文化生態(tài)學。
文化生態(tài)學起源于20世紀50年代，“由美國人類學家j.h.斯圖爾德提出，是研究文化與環(huán)境之間相互關系的科學，是文化學和生態(tài)學的一門交叉學科，是就一個社會適應其環(huán)境的過程進行研究，它的主要問題是要確定這些適應是否引起內部的社會變遷或進化變革。但是，它還結合變革的其他過程來分析這些適應。文化生態(tài)學理論普遍認為，文化并不是受某一因素的直接影響而產生的，而是在多種復雜的變量的交叉影響下出現(xiàn)的?！盵1]自20世紀80年代以來，中國經濟加速發(fā)展，而農業(yè)文明被工業(yè)文明的取代則導致了農耕文化的日益破壞，原本與農耕文化相適應的自然環(huán)境和社會環(huán)境也隨之發(fā)生急劇變化，致使我國傳統(tǒng)文化，尤其是少數(shù)民族音樂文化的生存，受到極大威脅。隨著西部大開發(fā)、經濟大發(fā)展的進程，新疆民族傳統(tǒng)音樂文化生態(tài)也發(fā)生著巨變，很多音樂形式因不能適應環(huán)境的變化而正在消失。從文化生態(tài)學角度來看，文化是人與自然協(xié)調的產物，特定的歷史時期所形成的文化必定呈現(xiàn)出特定的民族、地域、歷史等風貌，在一定的歷史時期，一定范圍內創(chuàng)造的具有生態(tài)適應性特征、各種元素相互影響、相互制約的一種文化方式和文化狀態(tài)。
生產勞動是人類賴以生存發(fā)展的物質基礎。隨著現(xiàn)代化進程的加快，人們賴以生存的固有生產勞動方式發(fā)生了巨大變化，導致生活習俗也發(fā)生了根本性改變。而原生態(tài)民歌與人們的生產生活息息相關，那些以特定的生產勞動為依托的一些民族特有的傳統(tǒng)音樂體裁，由于生產方式的改變而失去了其繼續(xù)生存的根基，如新疆庫車地區(qū)，人們在生產勞動、日常生活中即興編創(chuàng)的歌曲，如《犁地歌》《割麥歌》《麥場歌》《趕車歌》等多為散板，篇幅短小、節(jié)奏自由、氣息悠長。據(jù)當?shù)厝朔从常@些勞動歌曲和生活習俗歌曲在20世紀90年代以前還比較盛行，但隨著生產方式和生活習俗的改變，特別是90年代以來傳統(tǒng)的耕作方式為現(xiàn)代化耕作技術所取代，如今能夠演唱生產勞動歌曲和生活習俗歌曲者已鳳毛麟角，只有少數(shù)60歲以上的老人能夠演唱兩三首犁地歌、割麥、趕車歌，中年人能夠演唱一至兩首歌已實屬不易，年輕人基本不會唱，生產勞動歌曲已瀕臨滅絕。作為無形遺產的傳統(tǒng)音樂，載負于有形的人而存在。傳承人老齡化卻后繼無人的現(xiàn)狀，是目前新疆少數(shù)民族音樂保護與傳承工作中所面臨的最嚴峻問題之一。特別是70歲以上的傳承人，他們昔日所經歷體驗的音樂記憶以及所持有的精絕技藝，隨著歲月的流逝而被塵封，永久鎖定在他們的腦海里。而40歲以下的年輕人，受現(xiàn)代生活環(huán)境的影響，以及價值觀的改變、母語的缺失，使得他們不能承襲祖輩留下來的音樂遺產。新疆傳統(tǒng)民族音樂不能為當?shù)氐哪贻p人帶來豐厚的經濟收入，另有現(xiàn)代傳媒技術的發(fā)展和傳播，年輕人更愿意接受外來的流行音樂。審美觀念的不同和變化，本民族傳統(tǒng)音樂已經無法吸引年輕人，因此傳承面臨后繼無人的危險境地。
從文化生態(tài)學的角度認識新疆民族音樂現(xiàn)狀，民族音樂文化的變遷是隨著其賴以生存的人們的生產方式、生活方式以及自然生態(tài)環(huán)境的改變而改變，一味地保護、傳承民族音樂的原生性，實則是有違社會發(fā)展規(guī)律，有違文化與環(huán)境相互適應關系規(guī)律的。少數(shù)民族音樂原本以自然傳承的方式生存于民間，現(xiàn)代社會原有的傳承方式和生存機制逐漸被邊緣化，一少部分少數(shù)民族音樂在轉型過程中逐漸適應了現(xiàn)代社會，能夠將文化資源直接轉化為經濟效益，憑借市場完成自身的延續(xù)傳承和發(fā)展。但更多的民族音樂資源雖然有很高的文化價值，但是卻難以與市場結合，在民間傳承中優(yōu)勝劣汰。因此與時俱進、不斷發(fā)展應被認為是保護遺產的正確方式，發(fā)展可以不斷出新，保護則應當盡量追求其原真性，音樂功能可以轉型，但音樂形態(tài)本身不應發(fā)生太多改變。民間的自然傳承也應當尊重傳統(tǒng)，努力把握民族音樂文化中的精華，同時也容許在傳承過程中有部分的改變，如傳統(tǒng)音樂與西方流行音樂結合的新興的民族音樂種類，也逐漸走進民間生活，而這恰恰是適應環(huán)境的表現(xiàn)，因此需要對其以包容的態(tài)度。這樣，一方面增強民族音樂適應現(xiàn)代社會環(huán)境，激發(fā)其自身的創(chuàng)新能力，另一方面盡量保持原有的音樂樣態(tài)，跟隨文化生態(tài)環(huán)境而逐漸變遷。舊的傳統(tǒng)不會被原樣重復，新的環(huán)境又會使新模式不斷加入進來，所以文化只能是一個開放、流動和與時俱進的體系。過去，我們孤立的看待傳統(tǒng)文化，我們認為傳統(tǒng)與現(xiàn)代是對立的，實際上，在當今世界里，往往是現(xiàn)代里包容著傳統(tǒng)，傳統(tǒng)里也融入了現(xiàn)代?！皞鹘y(tǒng)是一條河流”，在文化與社會環(huán)境相適應的過程中，傳統(tǒng)也在日漸更替，因此對于新疆民族傳統(tǒng)音樂的傳承發(fā)展，適應社會發(fā)展，適應文化生態(tài)環(huán)境才是可尋規(guī)律。
[1]崔明昆。文化生態(tài)學的理論與方法[j].云南師范大學學報(哲學社會科學版),20xx,05.
[2]周明甫，金星華。中國少數(shù)民族文化簡論[m].北京：民族出版社，20xx.
外國民族音樂論文篇十六
（一）確定調查對象、目的。在《民族音樂學手冊》一書中，作者瑪西亞赫爾頓和諾爾瑪麥克雷奧德以收集材料為著眼點，提出了田野工作中的六個w，即who(研究誰)、why(為什么研究)、how(怎樣研究)、what(研究什么)、when(什么時間研究)和where(去哪里研究)，這六個w可以準確幫助初次進入田野工作的研究者明確調查目的。當調查者對六個w有了明確的回答，進入實地調查現(xiàn)場才不會“手忙腳亂”不知從哪入手展開調查工作。所以，確定調查對象、目標是田野工作的第一步，一旦明確，就可以進行其他方面的準備工作了。（二）對被調查地區(qū)的相關資料進行了解。在調查者確定了調查對象、范圍后，就要開始搜集和了解與此次調查有關的資料，比如歷史資料、背景資料、相通藝術資料和本次調查對象有直接關聯(lián)的專業(yè)音樂資料。這些資料有助于我們了解調查對象的社會歷史背景、音樂文化發(fā)展、民族生活習俗，這樣才能對所考察的音樂對象的相關背景有較全面深入把握，在調查過程中才能避免一些重復勞動，避免調查者在調查對象面前有一些不合適的行為。（三）擬定調查提綱。田野工作準備過程的另一個重要內容就是擬定一份可行的調查提綱，調查者可以根據(jù)六個w列出提綱。一份全面調查提綱可以幫助調查者順利開展工作，為調查者明確調查方向，使調查過程變得條理化、系統(tǒng)化，不會在調查過程中出現(xiàn)偏離主題、設備不全、忘掉細節(jié)等問題。
（一）田野工作的方法。民族音樂學者根據(jù)長期的工作經驗總結出幾種集體操作方法，如“直接觀察法”“個別訪談法”“集會調查法”等。直接觀察法，也稱“現(xiàn)場觀察法”，是指調查者在音樂現(xiàn)場進行直接觀察，詳細記錄音樂事項的一種調查方法；個別訪談法，是指調查者在進入音樂環(huán)境后，逐一進行個別訪問的調查方法；集會調查法，是指采用集會的形式，與被調查群體進行座談訪問的調查方法。這三種方法各有優(yōu)勢和弱勢，所以在進入調查現(xiàn)場時可以考慮交替使用，這樣才能得到滿意的音樂資料。（二）田野工作的原則。在田野工作時，如何消除調查者和被調查者雙方的文化隔膜，也是值得初學者注意的問題。調查應該做到誠摯交往、平等待人，形成融洽的人際關系，應該有耐心熱情的工作態(tài)度和樸素平易的語言交流，應該尊重民族情感和地方習俗，不濫用被調查者的時間和體力，從而消除調查者可能存在的種種顧慮和思想。初學者在進入調查現(xiàn)場時，在采集資料上要遵循“客觀性”“準確性”“完整性”和“持久性”。在調查時，要求調查者保持“不唯書、不唯上、不唯我、只唯實”的工作態(tài)度，如實、原樣、求真記錄，并且要抓住機會不斷驗證調查材料的真?zhèn)巍Ｔ诓杉Y料時，要持之以恒進行調查和研究，持久搜集第一手資料，并且要保證資料的完整性，使采集到的資料具有較高的科研價值。
在田野工作過程中，現(xiàn)場筆記是最重要的一種文字資料儲存方式，所以要及時跟進音樂現(xiàn)場筆記。在記錄筆記時要注意內容一定要詳細、真實，有什么記什么，不能根據(jù)自己的喜惡去修改所見到的音樂事項。由于田野工作的特殊性，導致考察不是短時間內就能結束的，所以在工作過程中也要整理好每天的工作日志，記錄好當天調查的進度和調查遇到的問題，為日后的工作提供方便。在進行田野考察時，不能光留有文字資料，現(xiàn)場的錄音、照相、錄像資料也尤為重要。在記錄電子數(shù)碼資料時，一定要全面、多角度、多方位記錄，錄制完成之后及時編輯好文件編號、信息和內容，并且要有備份，以防資料丟失。在調查時也有可能獲得音樂實物，音樂實物比文字、電子數(shù)碼資料更具有特殊的文化價值和學術意義。在收集到音樂實物后，要對每件實物進行編號，用文字詳細說明，文字說明可以采用填寫“實物登記表”的形式，這樣有利于以后資料的整理。對于初次進行田野工作的學生來說，一定要盡可能準備充分，多思考有可能出現(xiàn)的突發(fā)狀況和調查時有可能出現(xiàn)的問題，盡量避免一些不必要的錯誤和麻煩。不要把田野工作當成游玩，在進行實地考察時，應該端正自己的心態(tài)，真正融入被調查者的生活，這樣才能有所收獲。
[1]張伯瑜等。西方民族音樂學的理論與方法[m].北京：中央音樂學院出版社，20xx.
[2]伍國棟。民族音樂學概論（增訂版）[m].北京：人民音樂出版社，20xx.
[3]張伯瑜。再議民族音樂學的田野工作[j].星海音樂學報，20xx(2).
外國民族音樂論文篇十七
綜上所述，音樂教師應重視深化民族音樂教學的問題，隨著新課程改革的不斷深入。高中音樂教師應采用豐富的教學手段，并將現(xiàn)代流行音樂與民族音樂融入教學，并充分發(fā)揮多媒體技術的教學優(yōu)勢，加強民族音樂教學。只有加強高中音樂的民族音樂教學，才能有效激發(fā)學生民族主義精神，并幫助學生樹立良好的民族責任心與自豪感。
外國民族音樂論文篇十八
中國民族音樂具有明顯的藝術特性和旋律特征，從我國豐富的民族音樂中為學前鋼琴伴奏汲取營養(yǎng)，不僅是對當下學前音樂教育中人文教育的重要補充，也是對學前兒童審美能力和民族風格氣質的熏陶。本文將通過探討如何在我國高職教育中的學前教育鋼琴伴奏中融入更多民族音樂意境入手，討論在學前鋼琴伴奏中融合民族音樂的幾種有效途徑。
所謂民族音樂，廣泛意義上指的是一個民族具備的極具民間特色的一種音樂形式。我國由于歷史發(fā)展原因，是一個由五十六個民族組成的多民族國家，我國在民族音樂領域上已經取得了豐碩成果，無論是民間歌曲或者是民間樂器，我國的民族音樂不僅形成了中華民族的珍貴寶藏，對于世界音樂史來說都是不容忽視的璀璨明珠。隨著市場經濟的快速發(fā)展，民族的珍寶需要我們更加珍視和保護，在兒童學前教育領域，作為音樂教師需要不斷地在民族音樂中汲取營養(yǎng)，通過正確的引導，讓兒童能夠在音樂課上領略到民族音樂之美，教師可以通過鋼琴伴奏教學的方法，增加對兒童民族音樂的熏陶，在為兒童培養(yǎng)音樂審美能力的同時，也能夠讓中國的民族音樂更好地有所傳承。
（一）民歌從民族音樂的體裁上看，民歌是占有很大比例的一種音樂表現(xiàn)形式。從古至今，我國歌曲寶庫中存有大量的優(yōu)秀民歌，勞動人民通過民歌表達樸實無華的情緒，有些民歌歡快動人，有些則和特殊的歷史時期相照應，無一例外的是，這些民歌都是從民間勞動過程中汲取靈感并創(chuàng)作而成。（二）儀式音樂從文化學者的角度上看，儀式音樂可能起源于我國古老的祭祀活動中，這種音樂普遍莊重、氣氛凝重，少有歡快的作品，在過去往往是伴隨祭祀活動產生，讓這種音樂也具備了一定的宗教色彩。（三）戲曲戲曲是民族音樂中發(fā)展較為系統(tǒng)的一種音樂形式，不同的區(qū)域都有屬于自己的獨特戲曲音樂元素，在音樂形式上也更加變化多端，在世界范圍內，中國的京劇、川劇等等劇種都占有非常重要的地位，被稱為中華民族傳統(tǒng)音樂的瑰寶。
（一）在高職院校學前教育中，增加鋼琴即興伴奏內容教學。基于民族音樂特征而發(fā)展出的鋼琴伴奏，比單純的鋼琴彈奏更為復雜，教師要將設計伴奏的意圖傳遞給學生，鋼琴即興彈奏作為一門技術性很強的藝術，需要在實踐中不斷練習才能熟能生巧，尤其是在需要融入民族音樂的要求下，作為高職院校教師需要讓學生針對民族音樂的特色進行和弦編配及和聲編寫的專業(yè)練習，同時為了讓學生能夠在琴鍵上準確地將音樂彈奏出來，在前期教育過程中，高職教師也應當注重對鋼琴基礎的技巧性訓練。（二）通過加強高職院校師資建設，促進學前鋼琴伴奏和民樂的融合。在教育改革的過程中，藝術教育也需要通過增強師資隊伍的方法讓改革深入到高職院校中。高職院?？梢酝ㄟ^引進專業(yè)的鋼琴即興伴奏專業(yè)教師，提升自身院校的師資能力，只有具有一支過硬鋼琴伴奏彈奏技巧的教師隊伍，才能不斷地為學生帶來正確的指導，如果總是通過其他音樂教師兼職的辦法來替代專業(yè)鋼琴伴奏教師，教學效果自然不甚理想，也會影響學生的鋼琴伴奏演奏水平。各個高職院?？梢葬槍Ρ拘５那闆r酌情考慮人才的引入，也可以通過在學校內組織教師進行學術交流會的方法，讓鋼琴伴奏和民族音樂專業(yè)進行一次思想碰撞，通過挖掘自身學校師資潛力的方法，使得鋼琴伴奏和民族音樂互相啟發(fā)，相互促進。（三）通過植入創(chuàng)新概念，增強民族音樂和學前鋼琴伴奏之間的融合。高職學前教育專業(yè)屬于我國師范教育的一種，在本階段的教育中除了需要培養(yǎng)出符合大眾化要求的教師之外，也應當注重培養(yǎng)出學生的創(chuàng)新能力。在鋼琴伴奏和民族音樂相融合方面，教師可以在鋼琴伴奏的流程中，通過節(jié)奏型的變化，讓鋼琴伴奏參考民族音樂的音樂元素，采用多種節(jié)奏形式，讓鋼琴伴奏表現(xiàn)出一種戲劇性的藝術效果。而且在進行鋼琴伴奏過程中也可以更加靈活一些，通過運用鋼琴高音聲部來模仿民族音樂中的旋律，采用雙旋律的復調進行演奏，通過旋律和風格上的一致性，凸顯出民族音樂的韻味來。為了達到這樣的教學目標，需要高職學前教育專業(yè)音樂教師在教學中對學生進行有意識的引導，可以在課堂上組織學生一起對當下流行的“新民樂”做出分析和探討，組織學生在欣賞新民樂的過程中剖析鋼琴伴奏在其中發(fā)揮著什么樣的作用，可以和學前教育中的哪些曲目相融合。創(chuàng)新意識是現(xiàn)有能力上的拔高，雖然存在一定困難，但在教學過程中，高職院校教師也需要對學生提出一定要求。
學前教育中，鋼琴伴奏是學前音樂教師的必備專業(yè)技能之一，教師需要具備一定的伴奏技能，拉近教師與兒童之間的距離感。為了培養(yǎng)出更多學前教育領域的優(yōu)秀教師，高職院校應當注重對師資力量的培養(yǎng)和人才的引進，并且在教育中不斷加強對學生民族文化的熏陶，讓原汁原味的民俗音樂融入到鋼琴伴奏中，也為學前教育開拓出一片更為廣闊的發(fā)展空間。
[2]杜蔚。淺析民族民間音樂在高校鋼琴教學中的應用[j]通俗歌曲，20xx(7)。
外國民族音樂論文篇十九
音樂永遠是民族文化中的那唯美的一面，在樂器的緩緩鳴奏中，表達的是作者的情感，無形之中樂曲的深處流淌著的是民族文化血脈深處的精髓。
每每聽著古典音樂的響起，那種悠揚，那種獨特的中國風，心靈深處的有著不一樣的觸動，雖然聽不出《高山流水》的知音難覓，品不到《春江花月夜》的清麗奇幻；但是依舊為凄涼憂傷的《二泉映月》而傷懷，被《霸王別姬》的悲涼豪邁而震撼。
他們再現(xiàn)了古代的情感生活，過往的抑郁悲憤，那時的英雄兒女，跨時代的哲理思考，都是那么地多情，那么的發(fā)人深省。中華民族音樂有悠久的歷史傳統(tǒng)，在四五千年前的原始氏族社會中，就產生了原始的歌舞和歌曲，到殷周奴隸主統(tǒng)治的時代，音樂文化已經相當發(fā)達。
兩千多年的封建社會中，音樂不斷得到發(fā)展。在中國歷史上曾經多次出現(xiàn)音樂文化繁榮昌盛的時代。
中華民族音樂是中華民族傳統(tǒng)文化的重要組成部分，它反映出中華民族的偉大精神，體現(xiàn)了中華民族的情感、意志、力量、幻想和追求。中華民族音樂基本上由宮廷音樂、文人音樂、宗教音樂、民間音樂四部分構成。
宮廷音樂：
一部分是典制性音樂，如各類祭祀樂、凱歌樂、朝會樂等；
另一部分是娛樂性音樂，如各種筵宴樂、行幸樂。這兩大部分音樂體現(xiàn)了宮廷貴族文化的兩個側面，一是皇權至上自我形象的塑造，二是貴族階層的精神享樂。
文人音樂：
文人音樂包括古琴音樂與詞調音樂，它與書、繪畫、詩詞共同構成中國傳統(tǒng)文化中獨特的文人文化，琴、棋、書、畫，琴居首位。古琴音樂追求的是超塵脫俗的意境天人合一的思想，“清、幽、淡、遠”的浪漫色彩，這種音樂最符合封建社會的“中和”思想，成為古人修身養(yǎng)性，塑造人格的最好手段。
宗教音樂：
二、外來的宗教帶來的外來音樂和樂器不斷與本土音樂的融和；
三、較濃的民間風格，大量的宗教音樂以民間歌曲為基礎加以改動使之儀式化、教儀化。民間音樂：民間音樂分為民歌、歌舞、說唱、戲曲、器樂，以綜合藝術為主。
獨特的中國傳統(tǒng)文化孕育了獨特的民族民間音樂的體裁、形式、風格、內容，成為中華民族音樂的基礎。如今古典民族音樂的現(xiàn)狀不容樂觀，中國歷來重視音樂教育，有著悠久的歷史傳統(tǒng)。
但在普通教育中將音樂作為正規(guī)課程列入期間，則是清末才開始的。1898年康有為以“請開學校折”上書光緒帝，提出了廢八股遍設學校的主張。
戊戌政變后，梁啟超等人積極提倡在學校中設立樂歌課。此后幾年間，新式學堂陸續(xù)開設了唱歌課，從而在普通學校中形成了以教授新式歌曲和歐洲音樂常識為主要內容的音樂教育，至此，學堂樂歌成為我國一個新文化即將實行切換的關鍵時期。
1927年采用德國專業(yè)音樂教育體制建立的上海國立音樂院，均依照德國音樂院校的課程內容上課，學生們演奏我國傳統(tǒng)樂器也是用現(xiàn)代方法演奏。當時以西方音樂為主體的中國學校音樂教育雖然對建立和發(fā)展近代中國音樂文化起到了重大作用，做出了重大貢獻，但由于學校中的音樂教育未能把傳承中國音樂作為自己的重要職責，因而對多數(shù)教育者來說，接受民族音樂文化的傳承受到了相當程度的阻隔和影響。
雖然在各個方面做了一些有利措施，但從學校音樂教育的整體來看，民族音樂尚未能取得其應有的主體地位。這不僅對民族音樂文化傳承是個沉重的打擊，而且對今后的民族音樂教育也產生了重大影響。
由于多年來形成的教育體制和觀念及外來文化的侵入，使得我國學校音樂教育與民族音樂教育傳承之間存在割裂、脫節(jié)現(xiàn)象，這就造成了國民對民族音樂的不重視，而使民族音樂文化處于不斷滑坡狀態(tài)。因此，學校教育應該作為民族音樂文化傳承的主要渠道，傳承民族音樂文化是學校教育的重大歷史使命。
民族音樂作為文化的一個重要組成部分，是富有民族特色的各種文化形式的綜和，同時又是各民族在長期歷史發(fā)展過程中創(chuàng)造出來的。音樂文化里包括了多種文化，涉及到人民生活的各個方面。
因為各種類型的民族民間音樂是在勞動中創(chuàng)造出來的，它不僅僅是一種音樂現(xiàn)象，其中也體現(xiàn)了各個時代各個地方的文化、民俗、語言、美學觀點，同時也寄托了一種文化的情思，其所涵蓋的情感和精神是這個民族的靈魂與思想，是這個民族精神的載體。匈牙利音樂家柯達伊這樣說過：“民族傳統(tǒng)有機的繼承，唯有從我們的民間音樂中才能找到。”
意思是說，作為文化的民族民間音樂具有繼承的價值，民族音樂教育同時也具有愛國主義教育的積極意義。音樂教育是教育的一部分，民族文化是文化的一部分，而教育和文化是相輔相成的，沒有文化的教育是不可行的，沒有教育的文化就失去了它的實際存在價值，教育和文化是不可分割的整體。
所以，民族音樂傳承與學校的音樂教育是分不開的。毋庸置疑，民族音樂文化在教育中有著舉足輕重的作用，從幾千年來的中國音樂史及現(xiàn)代的音樂教育現(xiàn)狀看，我國音樂要得到真正的發(fā)展和提高，必須以中華民族本土音樂為主，如果把西方或者其他流行音樂當成主流，而將民族音樂作為附庸的話，必。