在學習中，總結可以幫助我們發(fā)現(xiàn)問題、找到解決的方法?？偨Y要注意語法和拼寫錯誤的糾正，保持書面語的規(guī)范性。以下是一些經(jīng)典總結的范例，希望能夠激發(fā)大家的創(chuàng)作靈感和寫作潛力。
油畫人像心得篇一
最初想學油畫是因為對這種藝術形式的獨特魅力著迷，也希望通過這種方式表達自己的思想和情感。在學習油畫的過程中，我逐漸意識到，油畫并不是一種簡單的手藝，而是需要時刻尊重和探索的藝術形式。
二、掌握基礎技巧
對于初學者來說，掌握基礎技巧是非常關鍵的。首先要了解畫筆和顏料的選擇，以及如何控制厚度和流動性；其次，需要學會如何調(diào)色和混合顏料，在這個過程中要注意色彩的搭配和對比；最后，需要掌握畫面構圖和透視的基礎知識，以便在實踐中更好地表達自己的想法和創(chuàng)意。
三、油畫的創(chuàng)作過程
油畫的創(chuàng)作過程包括準備、構思、繪制和修飾四個步驟。在準備階段，需要梳理好自己的思路和想法，為下一步的繪制做好鋪墊。在構思階段，要根據(jù)自己的想法確定畫面的主題、色彩和氛圍等。在繪制階段，需要將構思落實到實際的繪畫中去，這個過程需要不斷調(diào)整和修正，以達到最終的效果。在完成繪制后，需要進行修飾，增強畫面的深度和立體感。
四、超越技巧，提高創(chuàng)造力
除了掌握基礎技巧和各個階段的創(chuàng)作過程，超越技巧，提高創(chuàng)造力也是學習油畫的重要部分。在這個過程中，需要不斷地探索和實驗，嘗試不同的色彩、線條和質(zhì)感，以此來豐富和表達自己的創(chuàng)造力。同時也需要學會借鑒他人的經(jīng)驗和技巧，以此來推動自己的創(chuàng)作能力。
五、心態(tài)與成果
學習油畫不僅僅是掌握一門技能，更是一種心態(tài)和態(tài)度。在學習的過程中，我們需要不斷地鼓勵自己、挑戰(zhàn)自己，保持一種積極的心態(tài)和樂觀的態(tài)度。同時，我們也需要對自己的成果保持一定的審視和評價，不斷地反思和思考，提高自己的創(chuàng)作能力和水平。
綜上，學習油畫是一個長期的過程，需要不斷地學習和實踐，不斷地探索和創(chuàng)新，才能在油畫的世界里找到自己的位置和風格。學習油畫也是一種心路歷程，需要時刻保持開放、積極和樂觀的心態(tài)，才能最終實現(xiàn)自己的油畫夢想。
油畫人像心得篇二
油畫頭是指人物畫作的一個重要部分，也是畫家表達人物形象、心理特征的關鍵元素。在油畫中，頭部是最能夠表達人物情感和個性的地方，也是畫家藝術表達的最高境界之一。因此，對于學習油畫的學生來說，掌握好頭部的繪畫技巧至關重要。本文將從自己的學習經(jīng)驗出發(fā)，總結油畫頭的心得體會，與大家分享。
第二段：掌握頭部基本結構。
學習繪畫頭部的第一步，是掌握頭部的基本結構。頭部的基本形狀是以一個橢圓為基礎的，通過在橢圓上添加一條中軸線和水平線，可以確定出頭部的位置和方向。同時，在頭部的基礎形狀上，要進一步了解頭部的各個部位的位置關系和比例。比如，耳朵位于眼睛的下方，嘴巴位于眼睛的下方和鼻子的上方等。只有對頭部的基本結構有清晰的認識，才能畫出準確的頭部形象。
第三段：捕捉頭部的表情特征。
頭部的表情是人物形象的關鍵之一，也是畫家能夠表達人物情感的重要方式。因此，學習繪畫頭部還需要注意捕捉頭部的表情特征。人類的表情非常豐富多樣，包括喜怒哀樂等各種情緒。在繪畫頭部時，我們需要觀察人物的眼眸、眉毛、嘴唇等部位，來準確表達人物的情感狀態(tài)。同時，還可以借助一些基本的構圖原則，如對稱和重復等，來增強頭部表情的藝術效果。
第四段：塑造頭部的光影效果。
除了基本的結構和表情，頭部的光影效果也是繪畫中非常重要的一環(huán)。光影能夠使頭部更有立體感，更加栩栩如生。在繪畫頭部時，我們要注意觀察和捕捉光線的方向和亮度變化，讓光與影交織，形成豐富的層次感。同時，還需要注意頭發(fā)、皮膚、眼睛等部位的細節(jié)表現(xiàn)，如頭發(fā)的凌亂與柔順，皮膚的光滑與細膩等，這些都能夠增添頭部形象的真實感和藝術感。
第五段：加強實踐，不斷提高。
學習繪畫頭部，最重要的還是加強實踐，不斷提高自己的繪畫技巧。要善于觀察生活中的頭部形象，多畫多練，不斷嘗試新的技巧和表現(xiàn)方法。同時，還可以參考一些大師的作品，學習他們的構圖、用色和表現(xiàn)手法，從中汲取靈感和經(jīng)驗。只有通過不斷地實踐和學習，才能真正掌握好油畫頭繪畫技巧，并不斷提高自己的繪畫水平。
總結：油畫頭繪畫是學習油畫的一個重要環(huán)節(jié)，也是表達人物形象和情感的關鍵之一。通過掌握頭部的基本結構，捕捉頭部的表情特征，塑造頭部的光影效果，加強實踐和不斷提高，我們能夠更好地繪制出生動、豐富、真實的人物形象。在這個過程中，不僅可以提高我們的繪畫技巧，還能夠培養(yǎng)我們對于人物形象和情感的觀察力和表達能力。同時，油畫頭繪畫也是一個不斷探索和創(chuàng)造的過程，每個人都能夠通過自己的感悟和體驗，找到屬于自己的獨特藝術風格。
油畫人像心得篇三
油畫是一門獨具魅力的藝術形式，它擁有深厚的歷史與文化內(nèi)涵。作為一個熱愛油畫的人，我不僅僅欣賞它的美，還努力地學習和實踐。多年來，我逐漸形成了自己的一些頭腦心得和體會。下面我將通過本文向大家分享我的所思所悟。
第二段：從技法談起。
在學習油畫的過程中，技法是最基本也是最重要的一個方面。通過掌握不同的技法，我們可以更好地表達自己的思想和情感。比如糊貼法可以創(chuàng)造出粗糙質(zhì)樸的效果，而疊加法則讓畫面更加豐富多樣。我發(fā)現(xiàn)，糊貼法非常適合表現(xiàn)鄉(xiāng)村景觀，而采用疊加法則則更適合人物肖像。通過不斷地嘗試和探索，我逐漸找到了適合自己風格的技法，這讓我感到非常滿足和自豪。
第三段：色彩運用的重要性。
色彩是繪畫中最直接和感性的元素之一。在油畫中，顏料的種類和使用方式有著很大的差異，這也是油畫的魅力所在。掌握色彩運用的技巧對于創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品至關重要。在我的實踐中，我發(fā)現(xiàn)明暗對比的處理可以加深畫面的層次感，色調(diào)的取舍則可以表達出不同的情緒和氛圍。同時，我也注意到色彩的運用和組合需要有一個整體的計劃和布局。只有在合理的色彩設計下，畫面才能達到平衡和諧的效果。
第四段：創(chuàng)作心得。
油畫的創(chuàng)作是一個既充滿挑戰(zhàn)又充滿樂趣的過程。創(chuàng)作中，我們常常會面臨一系列的難題，如構圖、題材選擇、表達方式等。而面對這些問題，我逐漸形成了一套自己的思考方法。首先，我會充分了解和研究我要表達的主題，從而找到一個合適的創(chuàng)作方向。其次，我會進行多次的草圖和實踐，通過不斷地嘗試和摸索找到最滿意的構圖和表達方式。最后，在實際創(chuàng)作過程中，我會持續(xù)地調(diào)整和改進，以期達到最好的呈現(xiàn)效果。
第五段：油畫帶給我的啟示。
多年的油畫實踐不僅讓我受益匪淺，還給我?guī)砹撕芏鄦⑹?。首先，油畫需要堅持和耐心，沒有一蹴而就的成功，只有持之以恒的努力才能取得進步。其次，油畫可以增強對事物的觀察和理解能力，也可以提升自身的審美素養(yǎng)。最重要的是，油畫讓我發(fā)現(xiàn)了自己的獨特藝術表達方式，并為自己的創(chuàng)作提供了一個自由的空間。通過油畫，我不僅僅是一個觀察者，更是一個創(chuàng)造者。
總結：
通過不斷地學習和實踐，我逐漸形成了自己的油畫頭腦心得和體會。掌握技法、色彩運用和創(chuàng)作心得是我在油畫過程中的重要收獲。而油畫還給我以啟示，教會我堅持、耐心和創(chuàng)造。在接下來的學習和實踐中，我將繼續(xù)不斷地提升自己的技藝，探索更多的藝術可能，為自己的創(chuàng)作之路添上更多絢麗的色彩。
油畫人像心得篇四
油畫是一門很特殊的藝術形式，它需要藝術家們花費大量的時間和精力去學習、研究和實踐。在這個過程中，每一個學習者都會有不同的心得和體會。今天我來分享我的油畫學習心得和體會，希望能夠?qū)Υ蠹矣兴鶈l(fā)。
第一段：學習油畫需要有足夠的耐心和毅力
學習油畫是一項需要有足夠的耐心和毅力的事情。油畫需要反復涂刷、干燥，往往需要數(shù)個小時，甚至更長的時間。在這個過程中，藝術家們必須保持耐心，不斷調(diào)整、修改，才能達到最終的效果。此外，學習油畫也需要有毅力，因為成功并非總是能夠在第一次嘗試中獲得，我們需要不斷努力。
第二段：掌握色彩的使用是油畫學習的關鍵
色彩的使用是油畫學習中的重點和難點，需要掌握色彩知識和技巧才能夠創(chuàng)造出美輪美奐的作品。油畫中的不同顏色有不同的特性和作用，同時不同的色彩搭配也有不同的效果。因此，要學好油畫，必須深入了解色彩的使用規(guī)律和技巧，以此來實現(xiàn)藝術家們的創(chuàng)作想法。
第三段：表現(xiàn)光影和質(zhì)感是油畫的重要目標
一個好的油畫作品不僅僅要具備鮮艷的色彩和穩(wěn)重的構圖，更重要的是要能夠表現(xiàn)出物體的光影和質(zhì)感。因此，在學習油畫的過程中，我們也需要掌握不同質(zhì)感和光影的表現(xiàn)方法，例如如何表現(xiàn)出金屬的光澤感、紡織品的紋理質(zhì)感、皮革的柔軟和質(zhì)感等等。只有這樣，我們才能夠產(chǎn)出高質(zhì)量的藝術作品。
第四段：油畫需要有藝術家的創(chuàng)新精神和自由想象力
學習油畫不僅僅是模仿和學習別人的作品，更應該是一個發(fā)揮自己創(chuàng)新精神和想象力的過程。藝術家需要不斷的延伸自己的思路和技法，發(fā)揮自己的想象力和美感，創(chuàng)造出獨具特色的藝術作品。因此，在學習油畫的過程中，我們需要多加思考和創(chuàng)新，為自己的作品注入新的靈魂。
第五段：油畫帶給我的是持久的美感和心靈的舒適
油畫不僅僅是一種藝術形式，更是一種生活中的美學享受。學習油畫不僅提升了我的藝術修養(yǎng)，更讓我的生活充滿了不同尋常的美感。在油畫的創(chuàng)作過程中，我享受到了獨特的藝術感受和心靈的舒適，這種感受是持久的，會影響我的生活方式和態(tài)度，以及影響我的未來。
總之，學習油畫是一種復雜的過程，需要我們耐心、毅力、創(chuàng)新精神和靈感。只有通過不斷的實踐和探索，我們才能夠理解并學會藝術的奧妙，并創(chuàng)造出屬于自己的獨特藝術風格。在這個過程中，我們也能夠感受到油畫的美學價值，享受到心靈的溫暖。希望我的心得和體會能夠?qū)Υ蠹覍W習油畫有所助益。
油畫人像心得篇五
第一段: 引入小油畫的魅力和藝術價值 (200字)
小油畫是一種獨特而迷人的藝術形式，以其細膩的手法和飽滿的色彩被廣泛應用于繪畫創(chuàng)作中。作為一位熱愛繪畫的藝術愛好者，我對小油畫有著深深的喜愛和體會。在我多年的繪畫實踐中，我發(fā)現(xiàn)小油畫給了我更多的想象空間和藝術表達的自由度。它既能表現(xiàn)觀察到的對象的真實細節(jié)，又能透過我自身的感受加入更多的情感，這正是小油畫的特點之一。
第二段: 小油畫的技法和創(chuàng)作體驗 (250字)
小油畫的技法和創(chuàng)作體驗與其他繪畫媒介有所不同。首先，小油畫作品需要通過多層次的顏色和細致的刻畫來形成立體感。不同于水彩或鉛筆畫中的簡潔線條，小油畫需要經(jīng)過反復的上色和調(diào)和才能達到理想的效果。這樣的創(chuàng)作方式，讓我有機會不斷探索和學習新的表現(xiàn)技巧，提升自己的繪畫技能。其次，小油畫的創(chuàng)作體驗非常獨特，因為它需要長時間的干燥過程，這為我提供了更多與作品親密接觸的機會。在等待油畫干透的過程中，我觀察、思考和增進對藝術的理解，這讓我更加珍惜每一幅作品。
第三段: 小油畫帶給我的藝術情感與思考 (300字)
小油畫不僅是一種技法，更是一種表達情感和思考的媒介。通過觀察自然界和生活中的事物，我不斷挖掘和表達內(nèi)心的感受。在繪畫的過程中，我能夠更好地理解自己和世界。小油畫的色彩和光影的表現(xiàn)力非常豐富，通過調(diào)和不同的色彩以及強弱的對比，我能夠?qū)?nèi)心的情感轉(zhuǎn)化為具體的畫面。這一過程讓我更深入地思考人與自然、人與社會之間的關系，也讓我更加關注和思考現(xiàn)實生活中的問題。
第四段: 小油畫帶給我的創(chuàng)意和想象力 (250字)
小油畫給我?guī)砹烁蟮膭?chuàng)意和想象空間。作為一種自由繪畫媒介，小油畫不局限于現(xiàn)實的表達，它允許我將自己的幻想和想象融入作品中。通過運用不同的創(chuàng)作技法和表現(xiàn)手法，我能夠創(chuàng)造出自己獨特的藝術風格和個人特點。這讓我感到非常自豪和滿足，同時也激發(fā)了我進一步探索和創(chuàng)新的欲望。
第五段: 小油畫的價值與未來的發(fā)展 (200字)
小油畫作為一種獨特而有價值的藝術形式，具有著廣闊的發(fā)展前景。它不僅可以成為一種個人情感的傾訴方式，也能夠成為藝術精神傳承和文化交流的橋梁。未來，我希望能夠繼續(xù)深耕在小油畫這個領域，并將我所學到的技巧和理念分享給更多熱愛藝術的人。我相信，在小油畫的世界里，每個人都能找到自己的熱愛和創(chuàng)造力，并為藝術事業(yè)做出更多的貢獻。
總結:
小油畫作為一種獨特細膩的藝術形式，給了我更多的創(chuàng)作和表達的自由度。通過多層次的顏色和細致的刻畫，我能夠?qū)?nèi)心的情感和對世界的思考轉(zhuǎn)化為具體的畫面，同時也開啟了我的創(chuàng)意和想象空間。小油畫的魅力和藝術價值讓我對繪畫有了更深的理解和熱愛，并在不斷探索中提升自己的藝術水平。未來，我希望能夠?qū)⑽宜鶎W到的技巧和理念傳播給更多人，共同推動小油畫的發(fā)展和創(chuàng)新。
油畫人像心得篇六
小油畫是一種繪畫形式，以其獨特的技法和飽滿的色彩，受到了許多繪畫愛好者的喜愛。小油畫的創(chuàng)作過程充滿了樂趣和挑戰(zhàn)，通過這個過程，我汲取了無窮無盡的靈感和藝術享受。在這篇文章中，我將分享一下我在小油畫創(chuàng)作中的心得體會。
第一段：小油畫的入門學習
在我開始學習小油畫之前，我對這種繪畫形式幾乎一無所知。然而，通過參加一些繪畫課程和閱讀一些專業(yè)書籍，我逐漸了解了小油畫的基本知識和技巧。我學習了如何使用調(diào)色板和刷子，以及如何調(diào)配顏色和繪制線條。這些基礎知識為我掌握小油畫創(chuàng)作打下了堅實的基礎。
第二段：小油畫的藝術表現(xiàn)力
小油畫具有豐富的色彩和細膩的筆觸，在表現(xiàn)力上有著無法比擬的優(yōu)勢。通過調(diào)整顏料和畫刷的運用，我能夠創(chuàng)造出各種細膩的光影效果和質(zhì)感。同時，小油畫的顏色互補和層次疊加也讓畫面更豐富多彩。通過不同的技法和繪畫風格，我能夠表達我內(nèi)心深處的情感和思想。
第三段：小油畫的挑戰(zhàn)與突破
然而，小油畫的創(chuàng)作過程并不容易。它需要耐心和細致的策劃，以及對每個細節(jié)的關注。光的表現(xiàn)、陰影效果和細節(jié)處理都需要經(jīng)過反復揣摩和實踐，以達到滿意的效果。我曾經(jīng)陷入過創(chuàng)作的困境，但通過繼續(xù)努力和摸索，我漸漸找到了自己的風格和方式。這個過程讓我從中體會到堅持和毅力的重要性。
第四段：小油畫的靈感來源
在小油畫的創(chuàng)作中，靈感的來源多種多樣。我通過觀察生活中的景色、人物和物品，從中汲取靈感。不論是戶外風景還是靜物，都能成為我藝術創(chuàng)作的對象。同時，我也會參考一些大師的作品，從中學習他們的構圖和色彩運用。通過與不同繪畫家的交流和藝術展覽的參觀，我能夠開拓自己的視野，并且不斷豐富自己的創(chuàng)作思路。
第五段：小油畫的藝術價值
小油畫是一種充滿個人特色和情感表達的藝術形式。通過繪畫，我能夠用畫筆來記錄我的思想和體驗，以一種獨特的方式分享給觀眾。同時，小油畫也被廣泛應用于裝飾和收藏。其具有的高雅的氣質(zhì)和豐富的藝術內(nèi)涵，使其成為許多藝術收藏家追捧的對象。小油畫的藝術價值不僅體現(xiàn)在作品本身，更體現(xiàn)在創(chuàng)作的過程中所獲得的藝術享受和心靈的滿足。
總結：
通過學習和實踐，我對小油畫這一藝術形式有了更加深入的了解和體驗。小油畫的魅力在于創(chuàng)作者對色彩和細節(jié)的把握，以及表達情感的能力。通過小油畫的創(chuàng)作，我不僅提高了我的藝術技巧，也培養(yǎng)了我的審美情趣和觀察力。小油畫的創(chuàng)作過程并不是一條容易走的路，但是，通過堅持和努力，我相信它可以給我?guī)砀嗟乃囆g樂趣和成就感。
油畫人像心得篇七
小油畫是一種非常有趣的藝術形式，它結合了繪畫和油畫的特點，具有非常高的表現(xiàn)力和藝術價值。在繪制小油畫的過程中，我體會到了許多奇妙的感受和技巧，下面就和大家分享一下我的油畫心得體會。
第一段：感受鮮明的色彩
小油畫的畫面豐富多彩，色彩鮮明，非常吸引人的眼球。在繪畫的過程中，我發(fā)現(xiàn)配色的技巧非常重要。不同顏色之間的搭配能夠營造出不同的氛圍和情緒，通過靈活地運用色彩，我們可以更好地表現(xiàn)出藝術作品的內(nèi)涵和主題。
第二段：掌握油畫的質(zhì)感
小油畫使用油畫顏料繪制，相較于其他媒介，具有非常獨特的質(zhì)感和韻味。油畫顏料的涂抹一定要注意順利，透明度的分布和應用以及顏料的質(zhì)地從薄到厚得進行分層。通過多次的涂抹，可以使畫面更加具有質(zhì)感和層次感。掌握油畫的質(zhì)感是繪制小油畫的關鍵，它能夠讓畫面變得更加立體和有生氣。
第三段：運用分層技巧
小油畫通常會使用分層的技巧，使畫面更加細膩透明。這是小油畫與其他繪畫媒介最大的區(qū)別。為了能夠使畫面更加分層，我們需要多注意畫筆的涂抹方向，分層剔除不必要的部分，保留更多的空白。分層能夠讓畫面更加豐富多彩，呈現(xiàn)出藝術作品更加獨特的魅力。
第四段：運用光影的技巧
小油畫通常會運用光影的技巧，來增強畫面的層次感和透明度。它能夠使畫面變得更加鮮明，更加有立體感。光影是小油畫的重要組成部分，通過運用光影的技巧，我們可以更好地表現(xiàn)出畫面的神韻和氣息。同時，光影還能夠從不同角度折射光線，讓畫面呈現(xiàn)出更加舒適的色彩。
第五段：心境的投入
小油畫是一種非常有靈性的藝術形式，需要我們的心境投入。通過為我們的畫作賦予靈性和情感，來表達出我們的內(nèi)心感受。畫筆不是機械式的動作，而是我們生命力的延伸。在繪畫的過程中，我們需要積極投入，使得我們的畫作更加靈動和富有生命力。
以上就是我在繪制小油畫的過程中所體會到的心得體會，小油畫是一種非常豐富多彩，靈性十足的藝術形式，它能夠帶給我們無限的感受和體驗。希望我的小油畫心得體會可以給大家?guī)硪恍﹩⑹竞蛦l(fā)，讓我們一起在藝術的世界中探索和發(fā)現(xiàn)更多的美好。
油畫人像心得篇八
在我大學期間，我開始對小油畫產(chǎn)生了濃厚的興趣，因為我對藝術和繪畫這個領域非常熱愛。我剛開始學畫的時候，我想要豐富自己的技能和挑戰(zhàn)自己。在學習小油畫的過程中，我學到了很多關于技巧、顏色以及創(chuàng)作風格的知識。下面，我將分享我的小油畫心得體會。
第一段：認識小油畫
小油畫是一種非常有趣的藝術形式，它根據(jù)其名稱，可以理解為畫布上面的油畫作品是比較小的。小油畫需要精確掌握畫筆的使用以及色彩表達能力，通常這種藝術形式的畫家在畫畫的時候需要更加的細致和耐心，因為小畫布帶來的挑戰(zhàn)是極大的，不允許畫家犯任何差錯。但是，也正因如此，小油畫給人一種精致、高雅和深入的感受。
第二段：學習小油畫的技巧
學習小油畫需要了解繪畫基礎知識，包括繪畫技巧以及色彩表現(xiàn)。技巧方面，需要掌握畫筆的基本使用方法以及細節(jié)處理。你需要知道如何在畫布上創(chuàng)造出有層次，有質(zhì)感的效果，如何使用混合色和陰影去構建出正確的形狀和意境。另外要注意用色方面，需要深入了解顏料的特性和色彩表現(xiàn)，掌握如何用正確的色彩來表現(xiàn)情感和主題。
第三段：增強創(chuàng)造力
當你掌握了這些基礎技能之后，不妨增強自己的創(chuàng)造力，去創(chuàng)造屬于你自己的獨特創(chuàng)作風格。這需要不斷練習和嘗試，大量的練習會幫助你增強自己的技能，并且了解如何運用這些技能去創(chuàng)造新的繪畫風格。增強創(chuàng)造力也需要充分的發(fā)揮你自己的想象力，帶著你的個人理念去創(chuàng)作最優(yōu)秀的作品。
第四段：追求卓越
當你已經(jīng)掌握了基礎的技巧和增強了自己的創(chuàng)造力之后，你要不斷追求卓越。因為小油畫是一種非常具有高難度的藝術形式，需要通盤考慮許多因素，只有在不斷地探索和挑戰(zhàn)中才能使你的水平不斷提高。在追求卓越的過程中，你要積極地尋求各種機會推廣自己的創(chuàng)作，分享自己的藝術品位，這將極大的提高你的創(chuàng)作技巧和品質(zhì)。
第五段：總結
小油畫是一門非常豐富有趣的藝術形式，它需要畫家的專注、用心和耐心。在學習小油畫的技法、色彩和創(chuàng)作方面，需要不斷的練習和嘗試。當你成為一個熟練的小油畫畫家，增強了自己的創(chuàng)造力和追求卓越的意識，你的作品必將成為最高品質(zhì)、最有意義的藝術品。因此，作為一個畫家，不僅是藝術的操練者，更是思想的表達者，用你自己的繪畫充分表達自己的內(nèi)心情感與觀點，以此帶來獨特的藝術體驗和感受。
油畫人像心得篇九
我對繪畫一直充滿了濃厚的興趣，但一直沒有機會接觸到油畫。直到最近，我參加了一次小油畫的課程。小油畫，顧名思義，就是在較小的畫布上進行油畫創(chuàng)作。剛開始接觸時，我對小油畫的概念并不清晰，對其創(chuàng)作方法更是一無所知。然而，隨著課程的進行，我逐漸發(fā)現(xiàn)了小油畫的魅力。
段二：小油畫的獨特之處。
小油畫與普通油畫相比，具有獨特的優(yōu)勢。首先，它更適合初學者。由于畫布較小，繪畫面積相對較小，初學者能夠更好地掌握繪畫技巧，避免在大畫布上踏入太深而難以抽身。與此同時，小油畫也更節(jié)約時間和材料。由于畫布面積小，繪畫所需要的時間相對較短。此外，小油畫所需的顏料也較少，初學者可以更經(jīng)濟地進行實踐。最重要的是，小油畫的作品可以更方便地保存和展示。畫布小巧，不占用空間，也更容易攜帶。
段三：小油畫的技巧和方法。
小油畫的創(chuàng)作方法與普通油畫類似，但也存在一些區(qū)別。首先，顏料的混合需要更加謹慎，因為畫布小，不容易進行修正。繪畫時需要準備好創(chuàng)作所需的顏料，并在作畫前進行一定的混色和色彩搭配。此外，小油畫注重細節(jié)，因此需要精確的繪畫技巧和耐心。繪畫時需要多次調(diào)整畫筆的角度和力度，以便達到細膩的效果。最后，小油畫的干燥時間相對較短，可能需要在較短的時間內(nèi)完成作品。
段四：小油畫給我?guī)淼氖斋@。
通過參與小油畫課程，我不僅學到了繪畫技巧，還收獲了更多。首先，我深刻體會到繪畫是一門需要耐心和專注的藝術形式。在繪畫小油畫的過程中，我常常需要花費大量的時間和精力去琢磨細節(jié)和調(diào)整色彩。這讓我明白，繪畫不僅是技巧的展示，更是藝術家對于細節(jié)和色彩運用的體現(xiàn)。其次，小油畫課程讓我有機會與其他熱愛繪畫的人交流和切磋。我們一起分享經(jīng)驗、討論技巧，互相鼓勵和督促。這種交流和分享的氛圍讓我更有動力去不斷進取。最后，小油畫的完成讓我得到了一種成就感。當我看到自己的作品在畫布上逐漸成形時，內(nèi)心產(chǎn)生的欣喜之情是無法用言語表達的。
段五：對小油畫的展望。
小油畫讓我重新燃起了對繪畫的熱情。我希望通過不斷學習和實踐，能夠?qū)⑿∮彤嫷募记刹粩嗵岣?，?chuàng)作出更出色的作品。同時，我也希望有更多的人能夠加入到小油畫的行列，一起探索油畫的魅力。作為一種既有挑戰(zhàn)性又有成就感的藝術形式，小油畫能夠給人帶來不同尋常的體驗和收獲。我相信，通過持續(xù)的努力和探索，我會在小油畫的領域中有所突破，為藝術世界貢獻自己的一份力量。
在參與小油畫課程的過程中，我認識了小油畫的獨特魅力，并從中收獲了許多。小油畫的創(chuàng)作方法和技巧讓我有機會真正接觸并理解了油畫的藝術表達方式。通過斟酌每一筆的用力，每一處的顏色搭配，我逐漸提升了油畫的技藝，也培養(yǎng)了自己的耐心和專注力。希望未來我能夠繼續(xù)努力，將小油畫創(chuàng)作的更多精彩展現(xiàn)給大家。
油畫人像心得篇十
小油畫是一種以油畫顏料為材料、畫布為支撐的繪畫表現(xiàn)形式，尺寸通常在15-40cm之間。它的特點是畫面色彩鮮艷，細膩入微，可以表現(xiàn)豐富的情感和氛圍。小油畫的制作過程大致分為三個步驟：首先，確定畫面的構圖和主題，進行素描或繪制底稿；其次，按照色彩和明暗的關系添加顏料，逐漸建立畫面的深度和質(zhì)感；最后，修飾細節(jié)和加強畫面的整體效果，達到理想的視覺效果。
小油畫與通常的大型油畫相比，具有以下優(yōu)勢：一是尺寸小巧，方便攜帶和保存，既適合在室內(nèi)進行繪畫創(chuàng)作，也適合戶外旅行時的隨筆記錄；二是制作成本較低，藝術家可以在時間和經(jīng)濟的限制下嘗試不同的創(chuàng)作風格和表現(xiàn)方式；三是小油畫的制作過程較為簡單，不需要過多的設備和材料，適合初學者入門。當然，小油畫也面臨著一些挑戰(zhàn)，例如細節(jié)的處理難度較大，需要很好的手法和耐心，同時也需要掌握色彩、composition等基本要素，才能表現(xiàn)出較為豐富和深刻的主題。
我最近嘗試了一些小油畫的繪畫，體會頗多。首先，我發(fā)現(xiàn)小油畫的分量更輕、細節(jié)更清晰，需要更精細的毛筆和刷子。其次，這種表現(xiàn)方式需要更多的時間和精力，以便細致地捕捉畫面中的氛圍和細節(jié)。最后，小油畫還需要反復修改和完善，以充分表達所想，同時保持簡單、明快的色彩效果。
對于想要嘗試小油畫創(chuàng)作的人來說，以下幾點可能有所幫助。首先，要仔細思考畫面的構圖和主題，建立好創(chuàng)作框架后才能投入到色彩和明暗的表現(xiàn)中。其次，要打好底色，用不同的顏料和筆觸建立深度和質(zhì)感，抓住重點，無需過多的細節(jié)處理。最后，小油畫還需要時時審視、修正，以合適的方式表達出自己的個性和創(chuàng)意。
五、小油畫給藝術家的啟示。
小油畫雖小，卻能表現(xiàn)出大的主題和情感，給觀者帶來不同尺度的視覺感受。在我看來，這也給藝術家提供了一種新的思考和表現(xiàn)方式，可以更加聚焦、深入地探究自己的藝術觀念和表現(xiàn)手法。此外，小油畫創(chuàng)作也展現(xiàn)出一種藝術家對自我的反思和升華，通過細節(jié)和構圖的探究，以及不斷的作品沉淀，藝術家能夠得到不斷努力和成長的動力和意義。
油畫人像心得篇十一
油畫是一種優(yōu)美而又神秘的藝術形式，通過它，我們可以表達內(nèi)心的情感，表現(xiàn)生活的美好與多彩。然而，在學習油畫的過程中，往往會遇到很多困難與挑戰(zhàn)。我也曾在學習油畫的路上迷失，但在不斷地嘗試和堅持中，我逐漸明白了一些學習油畫的心得和體會，分享給大家。
第二段：培養(yǎng)耐心和恒心。
學習油畫需要很強的耐心和恒心，因為它不是一朝一夕就能學成的。尤其是在進行色彩的調(diào)整中，需要反復地施加顏料，一層又一層地疊加，不斷調(diào)整，才能使畫面顯得更加立體、真實。此外，在繪畫的過程中也會遇到很多意想不到的問題和挫折，比如色彩不勻、過于濃重、畫面構圖不好等。但是，只要有耐心和恒心，不斷地嘗試和修正，最終都能得到滿意的結果。
第三段：注重細節(jié)和觀察力。
學習油畫還需要注意細節(jié)和觀察力。細節(jié)決定了一個畫作的成敗，因此，繪畫時需要非常注重細節(jié)。比如畫人物的眼睛、頭發(fā)等細節(jié)，需要從不同角度去觀察和描繪，力求達到準確的表現(xiàn)效果。同時，在畫靜物的時候，也需要通過觀察真實的物品來學習它的形狀、質(zhì)感、顏色等特點，以便在畫作中恰當?shù)乇憩F(xiàn)出來。
第四段：勇于嘗試和創(chuàng)新。
學習油畫需要勇于嘗試和創(chuàng)新。當遇到難以解決的問題時，我們需要學會尋求不同的解決方法，去探索不同的繪畫風格和表現(xiàn)方式，從而提高自己的繪畫水平和技能。同時，在嘗試新的繪畫形式的時候，也需要注重與傳統(tǒng)的技法相結合，取長補短，創(chuàng)造出更具個性和風格的作品。
第五段：總結和展望。
學習油畫雖然充滿挑戰(zhàn)和困難，但在學習的過程中，我們也能獲得很多成長和收獲。我們需要保持耐心和恒心，注重細節(jié)和觀察力，勇于嘗試和創(chuàng)新。通過不斷地學習和實踐，總會對油畫有更深層次的理解和領悟。相信在不斷地探索和努力中，我們一定會成為一名優(yōu)秀的油畫愛好者。
油畫人像心得篇十二
油畫是一種古老而優(yōu)美的藝術形式，通過油畫可以表達出畫家的思想和情感。作為一名熱愛油畫的愛好者，我深深地被油畫的奧妙所吸引，不斷地探索和學習。在這些年的學習中，我積累了一些關于油畫頭的心得體會，下面將與大家分享。
首先，對于油畫頭而言，準備工作是非常重要的。在繪畫之前，我們要確保畫板或畫布的表面是干凈平整的，以免影響到繪畫的質(zhì)量和效果。另外，選擇合適的畫筆和顏料也是至關重要的。不同的畫筆和顏料都有不同的質(zhì)地和效果，我們要根據(jù)自己的需要選擇合適的工具。在繪畫之前，還要準備好調(diào)色板、調(diào)色刀、畫布夾等工具，以便在繪畫過程中能夠方便地使用和調(diào)配顏色。
其次，在頭的構圖方面，我們要注意把握好整體與細節(jié)的關系。頭部是人物畫中最具表現(xiàn)力的部分之一，它的構圖要符合人物形象的特點和情感。在構圖時，我們要注重頭與身體、背景之間的比例和平衡，以便讓觀者能夠更好地理解和欣賞我們想要表達的思想和情感。同時，我們還要注重細節(jié)的描繪，特別是頭部的表情和肌肉形態(tài)，這些細節(jié)能夠讓頭更加生動和有張力，增強觀者的共鳴和感受。
再次，在使用顏色方面，我們要注重色彩的搭配和層次的變化。顏色是油畫中非常重要的元素之一，它能夠直接影響到油畫的效果和觀者的感受。在頭的繪制中，我們要根據(jù)頭部的特點和光線的照射角度來選擇合適的顏色，并且在繪畫的過程中要注意層次的變化和色彩的漸變，以呈現(xiàn)出更豐富和立體的效果。此外，我們還可以運用色彩的對比和互補，來增加畫面的趣味和吸引力。
最后，在表達方面，我們要注重自我表達和創(chuàng)造力的發(fā)揮。油畫頭并不僅僅是對現(xiàn)實的簡單模仿，更重要的是讓觀者能夠感受到我們想要表達的情感和思想。在繪畫頭的過程中，我們要發(fā)揮自己的創(chuàng)造力，通過細膩的筆觸和獨特的表現(xiàn)手法來表達出自己的個性和風格。同時，我們還要注重觀察和感知，不斷地學習和積累經(jīng)驗，以提升自己的繪畫技巧和能力。
綜上所述，油畫頭是一門復雜而精湛的藝術形式，它需要我們在準備工作、構圖、使用顏色和表達等方面都做出一定的努力和探索。通過多年的學習和實踐，我深深地認識到油畫頭的魅力和奧秘，也深刻體會到繪畫的樂趣和滿足感。我相信，只要我們持之以恒地學習和努力，一定能夠在油畫頭的領域取得更高的成就和突破。讓我們一起熱愛和探索油畫頭的世界！
油畫人像心得篇十三
得知這學期要上油畫課以后，心情不免有些郁悶。因為它對于我來說是那么的陌生。在此之前從未接觸過油畫。我曾欣賞過無數(shù)中外優(yōu)秀的油畫作品，陶醉于畫家筆下那靈動的線條，豐富的情感和栩栩如生的色彩，但通過這次自身的油畫課實踐，終于明白了任何優(yōu)秀的作品都源于畫家對生活的熱愛和追求，對藝術領域的積極投入。任何優(yōu)秀的作品并非一朝一夕的歷煉，它源于畫家畢生心血的投入。所以說，任何成功并非偶然。通過這次的兩次模特寫生和一次臨摹，讓我從不會畫油畫，到會畫一點油畫，比想象中要簡單一點。在此之前一直都沒有接觸過油畫，認為油畫很難畫，不知道從哪里下手。但畫了一幅再到第二幅的時候，慢慢的就得心應手了，就覺得油畫充滿了情趣。它體現(xiàn)了我們做事的態(tài)度。在繪畫的過程中，不僅要仔細觀察人物的外部特征，同時要準確地捕捉人物的內(nèi)心世界，把握人物的喜怒哀樂，并通過造型和色彩將其生動地表現(xiàn)出來。
中有神，神中有形，神形兼具是畫人物畫的關鍵。畫最后一幅畫的時候，繪畫有了感覺，因為是臨摹，所以激起了我很大的興趣，首先從選材上再到上色的時候也是比前面的畫更游刃有余。通過臨摹，我學到了優(yōu)秀作品中色彩的運用，畫中的色彩統(tǒng)一而不單調(diào)，人物生動而富有內(nèi)心獨白。經(jīng)過一番練習，驚奇的發(fā)現(xiàn)畫油畫蠻有趣的?？粗约赫J真畫出來的作品，心中充滿了對藝術的熱愛。
油畫學習心得
作者：美術高考? 教學來源：互聯(lián)網(wǎng) 點擊數(shù)：1780 更新時間：2012-5-31 油畫它的概念很容易界定，那就是必須用油彩涂在布上或紙上或板上或是其他物品上成圖畫的一種繪畫形式。它的最大特點就是必須用油畫顏料。概念雖然容易界定，它的方式卻是五花八門的。我們談的是寫實油畫，古典寫實也好，新寫實油風也好，照相寫實主義也罷，有明確的寫實手段呈現(xiàn)意圖的觀念藝術也行，總之，它們在技巧上都有寫實功夫這么一個基礎。
油畫沒有標準，好的就是壞的，壞的就是好的，這是中國油畫家的幸運嗎？算是吧！生存在這個時代，我個人認為無論是觀念如何更新，油畫總還有 “技術”一說。我喜歡高超技術下所體現(xiàn)的現(xiàn)代觀念，也喜歡高超技術下的古典觀念。也就是說，它應當首先是好的，好的東西我想永遠會是好的。畫家可以在畫中創(chuàng)造另一個天地，要如何去畫，就如何去畫，有時要表現(xiàn)現(xiàn)實，有時也不能太顧到現(xiàn)實，這種取舍，全憑自己的思想。畫一件東西，不應當要求太像，也不應故意求不想。求它像，當然不如攝影，如果它不像，那又何必畫它呢？所以一定要在像與不像之間，得到物的天趣，才算是藝術。
作畫要明白物理，體會物情，觀察物態(tài)，這才算是到了微妙的境界。由理生情，由情生態(tài)，由態(tài)傳情，這是自然的道理?？梢愿杏X到身邊的東西是可以去觸摸的，手伸出去以后，卻發(fā)現(xiàn)它是“無限的”。什么叫“無限”，無限就是你掀開眼前的樹枝看到前面有山，再往前走有羊，有更多的樹，有鳥，穿過樹林有條河。河邊有草。。。全部都是細節(jié)，這才是無限，繪畫的無限。
有人以為畫油畫很難，有說要生來有繪畫的天賦，才能畫好。魯迅先生曾說“即使天才，在生下來的時候的第一聲啼哭，也和平常的兒童一樣，決不會是一首好詩”。學習油畫要從最基本的著手，也就是基礎。首先是素描，畫素描絕不單純是打輪廓，素描不僅由線條所組成，它還是具有表現(xiàn)力，有內(nèi)在的形，有畫的全局，是藝術的雛形。我知道在素描之后將產(chǎn)生什么東西，它本身包含著全畫的四分之三強。阿佩列斯說：“不要虛度哪怕是一天連一根線條也畫不出的日子”。他已經(jīng)說的這樣肯定，在研究描繪對象時，首先必須注意整體，向整體要答案。其次，色彩尤其是水粉，我們所要掌握的只有一般規(guī)律，即人物的基本解剖知識，基本形體結構，及明暗調(diào)子和色彩變化的規(guī)律。要表現(xiàn)出物體的質(zhì)感或人的個性特征，空間感，色調(diào)和諧，色彩關系準確等等。我們在水粉寫生中，要求形色合一。素描中的黑白灰概念在彩畫中要以冷暖色塊來代替，用改變色彩冷暖來表現(xiàn)形體的變化。再次，速寫。繪畫學習方面以速寫最為方便，最簡便的方式。速寫語言簡潔，生動，操作直接，方便，趣味的自由變化是它在藝術門類之中不可代替的。應該說，速寫是一種綜合能力的訓練，有利于養(yǎng)成良好的觀察分析的習慣，有利于鍛煉迅速捕捉生活瞬間的能力，增強形象記憶能力與造型能力，保持畫家與客觀世界的聯(lián)系與交流，更有利于藝術語言的不斷探索和認識，而且，跟不同人的多樣實踐體會，應有很多特殊的收益。那么最終速寫寫什么呢？寫形，寫神，更主要的是寫情。
油畫人體寫生心得 學習了近一個月的油畫人體寫生，我對油畫人體的繪畫技巧、方法有了進一步的了解。
油畫的寫實塑造絕不僅僅滿足于結構、立體、空間等“硬性”指標的實現(xiàn)。首先寫實的意義就不在于迎合人們的視覺經(jīng)驗，否則繪畫的存在很容易就會被其它更為有效、便捷的形式所取代。雖然我們不可忽視繪畫中手工的獨特價值，但如果手工的結果是對自身特征的抵消，那么我們將要懷疑它的意義了。繪畫中的手工特征是什么呢？道理很簡單，手跡如心跡，手跡是心靈感受的物化。問題在于藝術中人的心跡是否趨于和自然形式的一致？雖然不能一概而論，但如果我們是處于對自然的模仿性塑造狀態(tài)，那藝術中的“精準”將會是變異的，只能是降格以求。我們常說要畫感覺，何為感覺？“感”是感知，是感官在起作用；而“覺”則是覺悟、發(fā)覺，是感知后的反應，即意識。因此怎樣塑造，怎樣表現(xiàn)心跡便是一種意識。
追求這一切的精神準備都將落實到一點，即“意在筆先”。面對女人體，不同的人有不同的感受與理解。每個人的意識可以不同，但庇蔭在自然形式之下的繪畫是失語的，更是失意的??當然，要達到繪畫藝術的至美境界是艱難的，我們都是在追求那一目標的途中，我們雖然還達不到大師般的成就，但我們必須要樹立一種意識；雖然我們的筆跡還不能完全對應心跡，但只有意識到才會使這樣的距離縮短。
油畫風景寫生心得 10月份中旬，我們開了油畫風景寫生課程。老師帶領我們前往濟源王屋山進行寫生。下邊，首先談談我對油畫風景寫生的理解和看法。
油畫風景寫生及其意義 ：
風景畫是以大自然為題材的繪畫。其審美價值的高低在于作者是否真實完美地表達出自己的審美理想，使被描繪的景物傳達出人的神韻和生活氣息，能否體現(xiàn)出民族的審美情趣。通過所描繪的景物來抒發(fā)情懷，引導觀者的參與共鳴，并給予美的享受。
風景寫生是油畫家很注重的一種觀察，是感受自然，體驗生活，歷練、提高自身素養(yǎng)的重要手段。從某種意義上說，寫生不僅僅是畫畫，更重要的是體驗，醞釀心中的意境。為使畫面的構成和諧而具有美感，還有地域特點和畫家的情感合拍等因素，“刪繁就簡”、“查漏補缺”是很好的取舍手段。色彩搭配的是否對比響亮、協(xié)調(diào)美觀、情境合理，直接關系到作品的成敗、優(yōu)劣。對一個風景油畫家來說，積累豐富的寫生經(jīng)驗，真實地描繪出自己的情感和思想，表達出對自然的理解、感懷和認識，以此才能抵達美感追求的最高境界。發(fā)現(xiàn)美是藝術家的首要任務，藝術家的眼睛是敏銳的，也是具有穿透力的。畫家面對大自然時，會在事物表象中發(fā)現(xiàn)內(nèi)在的韻律，這韻律在畫家的內(nèi)心世界中構成美感。
我想要探討的是油畫風景寫生作為繪畫專業(yè)的基礎課程——畫家到大自然中去“師法自然”，培養(yǎng)畫家良好的視覺閱歷和高雅的審美能力，同時鍛煉畫家體會自然、觀察自然、歸納自然和表現(xiàn)自然的能力，吸收傳統(tǒng)師承方法的寶貴經(jīng)驗——有著其他寫生課程所無法取代的意義。風景油畫家要達到繪畫藝術的最高境界，需要畫家付出千百倍的辛勤努力。藝術是心靈的寫真，只有真誠才能動人。我在寫生過程中，漸漸對油畫風景寫生有了一些體會和感受，認為任何一個畫家都難以避免原生態(tài)景物的“挑戰(zhàn)”，如果蔑視自然寫生，初學者就會顯得很盲目，畫得雜亂無章，既沒有主題，又無法感染人。造成這種情況的主要原因是：一是沒有用心靈觀察感悟自然；二是掌握色彩基本原理的能力不夠；三是繪畫基本功粗淺，造成不能夠駕馭畫面。作為初學者，我認為應該多畫多思考多嘗試。我認為要注意以下幾點：一是經(jīng)常到大自然中去寫生，豐富自己的內(nèi)心世界，提升認知能力和感悟能力；二是用心去體會和感受物象，認真觀察景物的內(nèi)在美，從內(nèi)心深處去感悟自然萬物的美好屬性；三是多嘗試用主觀色彩去概括物象，不要一味“對景寫生”；四是多看古今中外大師的作品，從中體悟色彩語言的準確表達方法；五是要廣泛閱讀古今中外與油畫藝術有關的文學、哲學、音樂學、影視學、戲劇學等書籍，把個人經(jīng)驗匯入整個文化的源流，以此訓練自身更高的藝術境界。
油畫風景寫生的觀察方法： 首先，觀察是首要因素，在還沒有觀察之前，不要急于動筆，先觀察，后思考，然后再考慮畫面的色、光、點、線、面和所承載的意義。實踐證明，針對一個要寫生的風景時，我們要用近一半的時間靜靜觀察，反復揣摩眼前的物象，通過充分解構與分析，深思熟慮后開始嚴謹?shù)貥媹D。作為畫家，要培養(yǎng)獨到的觀察力，比如面前的景物，什么地方使你激動，什么使你產(chǎn)生“詩情畫意”，要在整個寫生的過程中，緊緊抓住這個令你心動的興奮點，至于畫面中的其他景物皆為陪襯，這樣寫生起來，就會隨心所欲，體味出運筆寫詩的感覺。在寫生的過程中，善于觀察會有意想不到的收獲，如一處極為平常的景致，你也會覺得“有味”，突然產(chǎn)生創(chuàng)作沖動，有種值得一畫的欲望。
油畫風景寫生和室內(nèi)寫生最大的區(qū)別在于，油畫風景寫生可以讓畫家獲得一種既新鮮又興奮的感受，作畫時充滿激情。這種感受和激情是單純待在畫室里所難以取得的，它是一種帶有個人真摯感情色彩和強烈鄉(xiāng)土生活氣息的審美體驗。油畫風景寫生和室內(nèi)靜物寫生都要求畫家對所面對的客觀事物進行認真的觀察和思考，對物象進行具體分析和取舍，根據(jù)藝術需要經(jīng)過歸納、組織，使畫面結構與表現(xiàn)語言整體概括，富有生氣，達到形體與色彩、刻畫與表現(xiàn)，整體與細節(jié)等各種因素的和諧統(tǒng)一。充分發(fā)揮自己的主觀能動性，主動經(jīng)營畫面，運用光與色、明與暗、節(jié)奏與韻律等視覺語言，充分發(fā)揮主觀表現(xiàn)功能，把對客觀物象的認識轉(zhuǎn)化為主題的感受和情感的抒發(fā)。
油畫風景寫生的色彩：
對自然寫生，首先要采取定什么色彩，表達什么樣的感情，定調(diào)是很關鍵的一個環(huán)節(jié)。每個人對自然的感受，都有自己的獨到見解，所以畫家們對同一個景物寫生，表現(xiàn)出來的畫面也是不相同的，怎樣表達景物，怎樣用自己的感受，把自然唯美的表現(xiàn)在畫面上，進而達到欣賞者和你產(chǎn)生情感共鳴，重點就在于如何運用色彩語言的表達能力。對自然的感悟深淺程度，取決于一個人的意境歷練的深淺程度。因此，許多油畫家對同一個景物寫生后，會出現(xiàn)不同的作品，意境是每個人內(nèi)在思想的體現(xiàn)，加之畫家對大自然抒發(fā)的情感，表現(xiàn)的技法，也存在著個體差異。油畫風景注重光影與色調(diào)，調(diào)子要定準，用色要準確，避免反復描摹，防止匠氣，盡量要一氣呵成，始終保持畫面的通透感，不浪費時間。因為光線透視，很可能在幾分鐘內(nèi)，或幾秒鐘都會影響色彩透視，打亂你最初的意境，色彩微妙變化，也會使你束手無策。比如我們在秋季寫生，時間是15∶00點以后，這個時間的自然色彩變化差異是非常大的，而且這個時間的色彩、光線、光影、明暗都是最佳時機。如果我們每個環(huán)節(jié)都不按寫生正確方法操作，這幅作品就會雜亂無章，色彩不明快，畫面不生動，所以，進入畫家視野的景物最基本的方法之一就是定調(diào)問題。
油畫風景創(chuàng)作的提煉 ：
大自然賦予我們美的景物，所以我們要用生命去閱讀大自然，并在寫生中提煉意境和主題。有時我們會面對一片雜亂無章的山間樹林、雜草、亂石等無從下筆，這時，應先確定景物的大體走向，并對其適當?shù)赜枰詺w類，有時是形的統(tǒng)一，有時是色的組合，均應根據(jù)畫面的需求加以分析和把握。
是創(chuàng)作的基本功。只有具備了這樣的精神和意志，具備了這樣的感受和激情，具備了量的積累，才能真正把寫生和創(chuàng)作有機地結合起來，才能把自己的情感和個性語言真正融入到自己的作品中去。第三，把寫生當做創(chuàng)作來完成。在寫生過程中，不要一味地跟著對象走，在造型上要多變化，大膽取舍；在色彩上主動用主觀色彩再現(xiàn)對象，把自己的心理感受表達出來。
尋找適合自己的繪畫語言：
《銀月湖》——我的畢業(yè)油畫創(chuàng)作
感言：
四年快接近尾聲了，心想著自己這四年來的繪畫作品，感覺在?；揪褪菫榱送瓿勺鳂I(yè)去繪畫的，作品中幾乎完全沒有自己的感想，同時那一大堆都屬于寫生作業(yè)說實話交作業(yè)也就是為了得到老師的好評所以每次考試作業(yè)很認真的畫給給老師點評。
不過這次系里的畢業(yè)創(chuàng)作可是費了很大的精力和時間去認真著手的。在畢業(yè)創(chuàng)作還未進行時我那時就考慮繪畫一幅油畫油畫風景，不過一般我覺得像我們這么大的男生都喜歡繪畫一些美女，不過為了打破世俗我在找素材上花費了很多時間。首先找了一幅滿足大眾化的漂浮荷葉，我將這素材給了相應的指導老師讓他們給于指導，老師看了說這種素材很適合但是可能會花的很平淡。時間過的很快應為外出自己耽誤了創(chuàng)作時間學校即將要交畢業(yè)作品，這加快了我尋找素材的速度，猛的某天我在網(wǎng)上看到了一張新意的圖片《蓮花組圖》，這張圖片看上去最吸引我的就是那荷葉?？吹搅诉@些荷葉荷花我的繪畫興趣來了，創(chuàng)作的激情也隨之到來。隨后又找了大量關于荷葉荷花的圖片。
葉蓮蓬荷花刻畫成主體，其次我都是統(tǒng)統(tǒng)粗略的帶過。在描繪枯黃的荷葉時我心里很矛盾，心想究竟是畫水墨畫樣子還是寫實類型?經(jīng)過一番斟酌，最終決定采取水墨感覺，這樣更能充實畫面內(nèi)容。接著就是荷花，這些荷花都是很新鮮的，當畫到這里時我想到的就是將鮮嫩的荷花跟蓮蓬枯黃的荷葉做對比，這樣加強了畫面的對比效果。不過在繪畫那么多的荷花的時候我只將幾朵做了深入刻畫其中以單獨在外面的那些刻畫最深入。
繪畫過了很長一段時間看著畫面就覺得有點不足，感覺畫面對比度不夠，吸引度不強。通過幾天的停手思考終于想到了一些方法，一個想法就是將畫面分組成兩幅組圖各有特色卻相互關聯(lián)而且有過度效果。一幅畫面以成熟的荷葉蓮蓬將凋落的枯黃荷葉為主，而另一幅則以含苞待放的鮮嫩荷花初生的荷葉尖為主。由左到右逐步變化。讓兩幅組圖更具對比與吸引力。
選題：
荷花在我國已有三千年的歷史。傳說農(nóng)歷六月二十四是荷花的生日，所以古稱荷花為“六月花神”。荷花，不驕不躁，宛如一個飽讀詩書的女子，處事坦然自若，遇事信心倍足，在她面前，再名貴的花兒也得甘拜下風。她清爽脫俗，不妖不艷，象一個高貴的小婦，靜靜地為丈夫守候在家門。
我喜歡荷花，因為它美，不論是海棠般的紅荷花，小姑娘般的粉荷花，還是那雪一樣的白荷花，都那么美。它到哪兒，就會給哪兒增添一絲幽雅。蓮與文化關系最深的是中國。自古以來，中國人便喜愛這種植物，認為它是潔身自好、不同流合污的高尚品德的象征，因此詩人有“蓮生淤泥中，不與泥同調(diào)”之贊。周敦頤還在《愛蓮說》中把蓮和各種類型的人物聯(lián)系起來，“菊，花之隱逸者也；牡丹，花之富貴者也；蓮，花之君子者也。”從古至今，許多人都有這種想法。在中國文學里，與蓮有關的詩詞歌賦，不計其數(shù)，蓮也有許多不同的名字，最常見的有荷、芙蕖、菡萏等。
中國畫以荷花作為夏天的標志，在中國的瓷器、地毯和戲服上也常繪有荷花。荷花盛開是豐收的預兆，也是夏天有代表性的美麗景色。北京故宮附近的北海公園本來是御花園，園中有人工湖，湖面大部分為蓮葉所覆，蓮葉有時候高出水面將近2米，開著千萬朵清雅芳香的花。蓮葉下可以行駛小船。
中國有許多與蓮有關的話語，蓮子代表連生貴子，藕為佳偶。并蒂蓮代表一對戀人，藕斷絲連是指男女雖然分手，但情意未絕。據(jù)說在公元五世紀，南齊東昏候“鑿金為蓮花以帖地，令潘妃行其上，”曰：“此步步生蓮花也！”因而后人稱美人之步為蓮步，又稱女子之纖足為金蓮。沒有別的植物可以像蓮那樣把亞洲各種不同的文化和諧而完美地融在一起。
西方也有不表現(xiàn)荷花的經(jīng)典油畫作品，寄予了人們對荷花的美好希望和理想，其中最值得提到的是印象畫派。
在這些一流的印象派畫家中，我愿舉出克勞德·莫奈，他吸吮了我們這個時代的乳汁，在對周圍事物的禮贊中，他成長起來，并將日臻成熟。
這是作家左拉為畫家莫奈寫的詩。莫奈 1840 年生于巴黎，是一名雜貨商的長子。少年開始習畫，臨摩名師的作品，他經(jīng)常在殉道者啤酒館中高談闊論，他在這里的所見所聞及學會的繪畫技巧，遠勝于任何課堂的教誨。因家人不滿他的憤世獨行，而斷絕了對他的一切財力支持，只得靠朋友們的幫助，后他又不顧家人反對，與卡蜜兒結婚，生活一直窘迫。在印象派第一次畫展中，因莫奈有一幅 《 日出印象 》 的油畫，被評論家不無諷刺意味地杜撰出“印象派”這個名詞?？蹆阂虿∪ナ篮?，莫奈又與歐雪德遺孀結婚。隨后經(jīng)濟條件有所好轉(zhuǎn)，畫界聲譽也有提高，但他對此時毫不吝惜的贊譽全然無動于衷，全身心投入繪畫之中。盡管晚年的視力不斷衰退。莫奈晚年在吉維尼的家中，修建了一個池塘花園，種上了睡蓮，成為他油畫創(chuàng)作的泉源，創(chuàng)作了一批《睡蓮》組畫，畫面上池中的倒影與水中的光芒相映成為一片合諧的色彩，虛實之間充滿了自然的生趣，綠色的合諧。水面正氤氳在濃霧中，而睡蓮開放在朦朧中，不確定的弧形輪廓線顯示蓮花晃蕩的動態(tài)，不同的筆觸在多維視幻覺間保持了一種生動的張力。生命從四面八方涌來，遮擋天空，繁茂得近乎粗俗，轉(zhuǎn)瞬即逝的光影與生機盎然的花葉都一同溶化在一種無序狀態(tài)之中。莫奈的花園與《睡蓮》，是他將對東方藝術的體驗轉(zhuǎn)換到花園與繪畫上，是出自對東方情境的想象。睡蓮池畔的植物，系為了可以透過水面的反射，產(chǎn)生倒影，以營造幻境的氣氛。此情此景，馬拉美曾寫有這樣的詩句：“它深濃的白，包含這一個空無不可及的夢，包含著一種永不存在的快樂，我們所能作的只有繼續(xù)屏息，向那幻影致敬。在意外的腳步聲來臨前，在我走避的時候、這朵完美的花在升起的水泡中清晰可見 ? ? ”。莫奈的《睡蓮》系列呈現(xiàn)出超越物體的表象，直探物體本質(zhì)，這是對東方思想空無的詮釋。
油畫人像心得篇十四
第一段：引言（150字）
油畫是一門綜合性極高的藝術門類，它需要畫家集中精力和時間，不斷探索和發(fā)掘自己潛在的創(chuàng)作能力。融合了油料的飽滿質(zhì)感和細膩情感的油畫作品往往給人以深刻的印象，讓人陶醉于其中。油畫作為一種高度自由的藝術形式，更是讓人暢想無限的創(chuàng)作想象。在我開始涉足油畫這個領域的時候，深深地被它吸引并沉迷其中。今天，我想分享一下我在畫油畫這個過程中的一些心得與體會，以供大家參考借鑒。
第二段：認識油畫（200字）
油畫是一種以油畫顏料為基礎的藝術形式，它因為它能夠創(chuàng)造出顏色濃郁、線條清晰的傳神作品而在藝術領域內(nèi)備受贊譽。我個人認為，在油畫中，色彩搭配和運用是至關重要的。以長者的經(jīng)驗為例。他們在構圖時，會盡量運用互補色、近鄰色和類似色等方法，把畫面打造得生動有致。而且，油畫亦是一門需要耐心與恒心的藝術門類，因為它需要在畫布上隨著心情的流動，細心研究畫面，再慢慢地將畫面調(diào)整到理想的程度。
第三段：個人心得（400字）
在我個人的創(chuàng)作過程中，我流連于不斷地嘗試和摸索不一樣的畫風，以達到在畫油畫方面更加自由、縱情和突破的目的。我學到了很多專業(yè)技巧，如色彩飽和度、色彩協(xié)調(diào)等，也漸漸體會到了大師們對于每一幅作品都花費的時間和精力，并尊重并不斷向他們學習。在摸索過程中，我更發(fā)現(xiàn)了自己的興趣并拓展了多方面的創(chuàng)作想法，這些創(chuàng)作想法為我不斷提供新的方向又再次激勵了我在油畫創(chuàng)作上的進一步探索。
第四段：油畫對于現(xiàn)代生活的價值與意義（300字）
油畫在現(xiàn)代生活中的價值和意義不言而喻。一方面，它可以豐富人們生活的內(nèi)涵和文化層次；另一方面，它還可以幫助人跳出現(xiàn)實視野，看到更多人與自然之間的聯(lián)系以及我們與世界之間的那份美好。在一幅油畫作品前，人們或許可以更深入、更充分地感受到作者所表達的美感、思想、情感等，領會到一種美妙的東西。
第五段：結語（150字）
人的人生終究是快樂、美滿而又充實的。當你可以得到自己對于油畫的熱愛的滿足時，心情會不斷地變得愉快。同時我在這里也深深感受到了油畫藝術對于自己人生的陶冶和加持，也感謝這種藝術形式帶給我的美好體驗。在未來的創(chuàng)作過程中，我會繼續(xù)發(fā)揚光大油畫藝術，不斷地提高自己的畫技，達到更高的藝術高度。
油畫人像心得篇十五
油畫棒是一種方便快捷的繪畫工具，可以滿足初學者和專業(yè)畫家的繪畫需求。在使用油畫棒過程中，我深深感受到它的獨特之處，收獲了許多體會和經(jīng)驗。
第一段：油畫棒的便捷和易用性
油畫棒具有緊湊小巧的特點，方便攜帶和使用。與傳統(tǒng)的油畫顏料相比，它不需要調(diào)色、調(diào)節(jié)稀度，可以直接上色，節(jié)省了很多時間和精力。因此，油畫棒特別適合初學者，能夠快速上手。我發(fā)現(xiàn)，只要掌握了基本的繪畫技巧，就能夠通過油畫棒完成一幅令人滿意的作品。
第二段：多樣性的色彩選擇和表現(xiàn)力
油畫棒可選擇的顏色種類繁多，可以滿足不同創(chuàng)作需求和表現(xiàn)手法。通過疊加和混合不同的油畫棒顏色，可以獲得豐富的色彩效果，增加繪畫作品的層次感和立體感。同時，由于油畫棒具有較高的飽和度和延展性，可以輕松繪制出豐富細膩的細節(jié)和質(zhì)感，是表現(xiàn)力非常強的工具。
第三段：油畫棒的特殊質(zhì)感和光澤效果
油畫棒的獨特質(zhì)地給繪畫作品帶來了一種獨特的質(zhì)感和光澤效果。使用油畫棒繪畫時，可以在畫布上形成一層薄薄的油脂感，使作品看起來更有質(zhì)感。同時，通過涂抹油畫棒的方式不同，還可以產(chǎn)生不同的紋理和筆觸效果，使作品更加生動有趣。
第四段：調(diào)整和修正的方便性
與傳統(tǒng)的油畫顏料不同，使用油畫棒時可以隨時進行調(diào)整和修正。如果繪畫過程中出現(xiàn)錯誤或者想要改變某個部分的顏色，只需要用手指輕輕擦拭或者覆蓋一層新的油畫棒顏色即可，非常方便。這種特點不僅可以節(jié)約時間和畫布，還讓繪畫過程更加靈活和自由。
第五段：經(jīng)驗與感悟
在使用油畫棒的過程中，我積累了許多寶貴的經(jīng)驗和感悟。首先，要掌握好油畫棒的上色技巧，根據(jù)需要選擇適量的壓力和上色方式，以及掌握調(diào)整和修正的方法。其次，充分發(fā)揮油畫棒的特點，嘗試不同的表現(xiàn)手法和創(chuàng)作風格，挖掘出更多可能性。最重要的是，用心觀察和感受所繪制的對象，通過不斷的練習和嘗試，提高自己的繪畫水平和藝術修養(yǎng)。
總結：油畫棒是一種便捷、易用且具有廣泛創(chuàng)作空間的繪畫工具。通過使用油畫棒，我深刻體會到它的多樣性、獨特性和便利性，獲得了不少繪畫經(jīng)驗和技巧。我相信，隨著不斷的探索和實踐，油畫棒將成為我的創(chuàng)作伙伴和表達的載體，助力我不斷突破自我，創(chuàng)作更多出色的藝術作品。
油畫人像心得篇十六
在《吶喊》這幅畫作中，觀者可以看到一張面目猙獰的人臉，兩只手捂住了自己的耳朵，似乎在痛苦地吶喊著。這幅畫作在表現(xiàn)上十分明顯地反映了作者內(nèi)心的孤獨、恐懼和不安。不過，對于這樣的吶喊作品，我們會有不同的解讀，這和我們個人的經(jīng)歷和經(jīng)驗有關。有人認為這幅畫作所呈現(xiàn)出的是尖叫、病態(tài)和瘋狂，但更多的人還是認為這幅畫作反映了作者憤怒、焦慮和絕望。更重要的是，這幅畫作所象征的焦慮、孤獨和絕望，在現(xiàn)代人類社會的很多角落，都能找到共鳴和共同點。
第三段：《吶喊》的人生啟示。
愛德華·委拉斯克，是一個內(nèi)心充滿思想和敏感的藝術家。在創(chuàng)作過程中，他經(jīng)常感性地與自然、人和社會溝通，不斷地挖掘和發(fā)現(xiàn)并深入探索自己和這個世界。因此，他的作品總帶給人們無數(shù)的啟示。就像《吶喊》這樣的畫作一樣，它表達出了作者對于人生的疑惑、對生命的珍視、對自我命運和自由的追求等一系列重要價值。
第四段：《吶喊》對社會的警示。
《吶喊》所傳達的訊息，其實超越了個人問題和個體的存在。它是對當代社會和生活現(xiàn)實的一種批判，是對社會價值體系和意識形態(tài)的追問和質(zhì)疑。通過這幅畫作，作者給我們表現(xiàn)出了當代社會中存在的一系列問題，比如說媒體的互補效應、科技文化的深刻影響、教育體制的奔波掙扎等等。這也是與我們現(xiàn)代社會息息相關的，一種深刻的思考和關注。
第五段：結論。
《吶喊》是一幅歷史和時代的經(jīng)典杰作，它以極涵義和內(nèi)涵性為觀者留下了深刻而難以忘懷的印記。它不僅僅是一幅作品，更是對社會和個人關注與思考，是一次特殊的感受和情感的洗禮，它傳遞了這個時代內(nèi)在的苦悶和驚恐！同時，這幅畫作也在向我們展示，藝術的力量是極具影響力和啟迪作用的，它能夠直接觸摸到人們的心靈深處，給予人類力量和智慧，從而使人類社會變得更加和諧、美滿和幸福。
油畫人像心得篇十七
春節(jié)期間，我有幸拜訪了北京市老街油畫藝術館，參觀了一場名為“老街油畫展”的展覽。在這個充滿藝術氣息的場所中，我深深地感受到了油畫的獨特魅力，也對老街油畫這種傳統(tǒng)藝術形式有了更深刻的理解。下面，我將分享我的心得體會。
老街油畫，是一種兼具寫實和藝術性的繪畫風格，有著悠久的歷史淵源和獨特的地域?qū)傩浴Ｔ诶辖钟彤嬎囆g館的展廳里，我見到了許多有名的作品，例如黃賓虹的《松濤圖》、徐悲鴻的《赤壁圖》等等。這些作品不僅在構圖、色彩、筆觸等方面具有極高的藝術價值，更重要的是它們呈現(xiàn)了藝術家對于社會、對于人生的深刻思考和豐富情感，令人感觸頗深。
在參觀過程中，我不斷想象自己置身于藝術家的視角中，去領略他們所觀察到的景象和所感受到的情感。例如，在某幅名為《秋江圖》的作品中，我可以清晰地看到江邊的菊花、喜鵲、殘月，而這種清晰質(zhì)感源于藝術家對于自然環(huán)境的敏感與感知。此外，在一些描繪城市生活的作品中，藝術家們通過細膩的筆觸、明暗的變化等手法，展現(xiàn)了城市的滄桑、繁華與變遷，令我反思了自己對環(huán)境的認知和對生活的態(tài)度。
對于老街油畫的魅力，我認為其中最為重要的就是藝術家對于人生的獨特闡釋。通過畫筆的舞動和色彩的變化，藝術家們讓我們看到了世界的多樣性，也展現(xiàn)了人類內(nèi)心深處的情感和思考。例如，在一幅名為《太極拳圖》的作品中，藝術家通過呈現(xiàn)太極拳者的肌肉張力、面部表情和身體姿勢等細節(jié)，展現(xiàn)了太極拳作為中國古老傳統(tǒng)體育運動所具有的精神內(nèi)核：柔中帶剛，意守中正。這種表達方式非常抽象，但卻讓觀眾感受到了藝術之美。
在結束了這次參觀之后，我對老街油畫的認知發(fā)生了很大的轉(zhuǎn)變。我意識到，老街油畫不僅體現(xiàn)了藝術之美，更是展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的精髓和人生哲學的深邃。在以后的日子里，我將繼續(xù)關注老街油畫的發(fā)展和推廣，同時也希望更多的人能夠走進藝術館，領略老街油畫的獨特魅力。
短短的一次參觀，卻讓我受益匪淺。在老街油畫藝術館里，我不僅感受到了藝術的美妙，更開闊了自己對于人生的思考。愿我們能夠在不斷探尋藝術之美的路上越走越遠。
油畫人像心得篇十八
從北京回來的時候，我和爸爸媽媽在商店買了一幅diy數(shù)字油畫《拾花女孩》，準備回到呼市以后嘗試一下。下面由小編來給大家分享畫油畫心得，歡迎大家參閱。
畫油畫心得1
今天，我呆在家里沒事干，媽媽建議我畫一幅畫。畫什么呢?我想在我家的客廳里擺上一幅“葡萄”的畫。于是，我就決定畫一幅“葡萄”的畫。
我在油畫入門書里面找到了我最喜歡的葡萄。接著，我立即把油筆和a3紙拿來，開始畫起來。首先，我在一張廢舊紙上畫了幾個圓圈。然后，我就在這張廢舊紙上練習，練會了葡萄的樣子才停下。然后我就開始在a3紙上畫葡萄，畫完之后，我覺得有一點不象，緊接著我又在另一張紙上畫。還是沒后畫好，反而比上次畫的還要遭!我又拿來幾張紙，在紙上畫葡萄。我畫了好久好久，最終還是沒有畫好。我想：難道我就是畫不好嗎?我在桌子上想了很久很久，很久很久……最終，我還是沒有想出最好的辦法。這時我媽媽來了，媽媽看到我這愁眉苦臉的樣子，便安慰道：“發(fā)生了什么事了?”我沒有回答。媽媽看我一眼，只見我在一張紙上畫葡萄。媽媽看我畫的很不好，便說：“孩子，媽媽給你講個畫家達芬奇的小時候的故事吧?！闭f著，媽媽便講起了故事:“四百多年以前，有個意大利人叫達?芬奇。他是個著名的大畫家。達?芬奇開始學畫畫的時候老師先讓他畫雞蛋，畫了一個又讓畫一個。他畫得不耐煩了，就問老師：“老師，您天天放我畫雞蛋，這不是太簡單了嗎?”老師嚴肅地說：“你以為畫雞蛋很容易?這就錯了。在一千個雞蛋中，沒有形狀完全相同的。每個雞蛋從不同的角度去看，形狀也不一樣我讓你畫的雞蛋，就是要訓練你的眼力和繪畫技巧，是你能看的準確，畫得很熟練?！边_?芬奇聽從老師的話，用心畫雞蛋，畫了一張有一張，每一張都畫了許多形狀不同的雞蛋。后來達?芬奇無論畫什么，都畫得又快又像?！蔽医K于明白了!原來是因為我觀察不細致，然后，我仔細觀察葡萄。后來，我畫的越來越像了!
通過這件事我明白了做什么是要細心觀察、多多去想，功夫不負有心人!
畫油畫心得2
聽說曾婧怡、謝佳婷、戴維晴她們幾個每天的早上、還有放學后都會去六樓學習油畫，真是羨慕她們啊!我本來也是個“畫畫狂”，看到她們這樣，我也非常想?yún)⒓印?BR> 有一次，戴維晴問我要不要去參加油畫班，我連考慮的時間都沒有用，就答應了，那放學后我們一起去吧，去六樓那里跟安老師報名，就說你也想?yún)⒓?。我連忙的點了點頭，心里真高興，也很感謝戴維晴，正在我為這事高興轉(zhuǎn)身要走的時候，刑珈瑜說也聽到了我們剛才的談話，表示自己也想去，我們決定結伴同行。
放學后，我們相約而至，在半路上，我在想：真的能去那里嗎?我真的好想去參加呀!安老師能同意讓我參加油畫班嗎?好多的問題在我的腦子里轉(zhuǎn)來轉(zhuǎn)去的，不一會兒，來到了六樓的油畫室，只見里面擺放著許多的油畫呀，當我們進去的時候，已經(jīng)有好多的同學在里面作畫了，他們畫的每一幅畫都栩栩如生，有位同學畫的是一望無際的草原，太逼真了，簡直就像真的一樣啊!那碧綠的青草，那蔚藍的天空，還有那天空中自由翱翔的小鳥，仿佛自己已經(jīng)在畫中了，我心想：哇噻!真的好好看啊!我越來越想?yún)⒓佑彤嫲嗔?。還有的同學在畫城市的夜景，在那閃爍的星光，明亮的月亮下面，城市顯的是那么的美麗，街道上的車子車流如潮，霓虹燈絢麗多彩，燈火輝煌。。。，這簡直畫的太像了!比我想象中的還要美麗，我真的好想?yún)⒓影?我情不自禁的鼓掌起來，我的掌聲被安老師和正在作畫的同學們給吸引住了，我對他們說：“-------哈哈，你們?nèi)プ鳟嫲?，呵呵，我欣賞呀!”
這一切都深深的吸引著我，我終于鼓起勇氣對安老師說：“安老師，我也想?yún)⒓佑彤嫲唷保怖蠋熁卮鹫f要考慮一下，我多么希望安老師能答應我，我期待著的呀。。。!
畫油畫心得3
“一年之季在于春”家鄉(xiāng)的春天，最美麗的是那一片片金色的油菜花，她就像鑲嵌在大地媽媽懷里一幅明艷的油畫。
天是湛藍的，偶爾有絲縷的云飄過，空氣中充滿了甜甜的香味。油菜花就怒放在這個動情的春天，碧綠的葉莖簇擁著純純的黃，似沉淀的太陽光，暖暖的、流動著、心動著......遠遠看去，那田間一片片、一層層的油菜花漸次綻放著，似報春的使者，燦爛地笑著，走進田間，走進了地頭。有的與小麥間隔而種，綠油油的麥子與金燦燦的油菜花黃綠相間、交相輝映。有的大到幾畝田一片黃澄澄，非常純粹，猶如一大塊色彩鮮艷的黃地毯。有的小到幾分田鑲嵌在一大塊碧綠麥田中間，可真謂是萬綠叢中一點黃。
油菜花雖然沒有玫瑰那樣層層疊疊的花瓣，沒有菊花那樣多變的姿態(tài)，沒有郁金香多異的色彩，她就是這樣樸實無華，陽光下的油菜花，更是熠熠生輝，令人賞心悅目，心曠神怡。一朵朵，一簇簇，一片片，枝枝競放，是那樣恣肆，是那樣婀娜。朵朵細小的花兒，嫩黃的花瓣眾星捧月般的圍繞著花蕊，縝密的花瓣、細密的蕊心、這些金燦燦的油菜花，儲蓄了一冬的力量，只為將自己最亮麗的色彩盡情綻放給這蓬勃春天。
微風拂過，那金色的花海一浪緊跟著一浪，鋪天蓋地迎面撲來，她們隨風舞蹈著，歡笑著。掀起層層波浪，高低起伏，猶如春姑娘的長裙，裙褶輕擺，搖曳生香。
“兒童急走追黃蝶，飛入菜花無處尋”花叢中蜜蜂嗡嗡辛勤的忙碌著傳播花粉，釀造甜蜜，蝴蝶在花叢中翩翩飛舞欲與花兒比美，我和小伙伴親吻著金燦燦的油菜花，穿梭在花海里追逐著蝴蝶，追了老半天，蝴蝶沒追上，卻弄了個滿身的金黃，小伙伴們互相看著，互相笑著，原來我們臉上、身上早已是黃金斑斑了。
心靈在縷縷花香中過濾，愈發(fā)的純凈清澈。這彌漫在空氣中的幽香，這燦爛得迷離的花海，這溫暖醉人的陽光，就這樣把家鄉(xiāng)裝扮成了一幅亮麗的油畫。
畫油畫心得4
畫，是一門藝術;繪畫，也是一門藝術。極其熱愛這兩門藝術的我，自然要去畫展尋找靈感。
這天，我和媽媽興致勃勃的來到一幢高大氣派的大樓前，不錯，這就是舉辦畫展的地方。一進大門，眼前的場面使我大吃一驚：大樓前，拍著一條彎彎曲曲的“s”形長龍。雖然我早已料到會有很多人，但人數(shù)之多還是超出了我的想象。我和媽媽趕緊到隊末排隊，生怕別人搶了這來之不易的位置。
好不容易排到了門口，經(jīng)過一系列安檢后，我們終于邁進了“藝術之門”。
我們首先參觀的是名人圖畫館。一進門，我就被一幅水墨畫吸引了過去。我專注的看著這幅畫——《蝦》?？茨侵晃r，栩栩如生，揮動著觸須，擺動著尾巴，好像在和我打招呼呢!再看另一只，瞧，它那幾條短短的腿，好像真的在邁動著，估計它是在找好朋友玩耍吧!在;兩只蝦的身后，是一只潺潺的小溪，旁邊的蘆草襯托著它，顯得格外幽靜。這兩只小蝦，快活的生活在這幽靜的小溪旁，一切都是這樣井然有序，惟妙惟肖。我看得正投入，媽媽靠了過來：“呦，欣賞大名人的畫呢!”“大名人”?我一臉疑惑，向署名的地方看去。呀!這是著名畫家齊白石的話呀?怪不得這么逼真呢!
又繼續(xù)向前走，一路上欣賞了不少好畫，這時，又有一副油畫吸引了我。
這是一副很大的油畫，正面墻好像都被它占用了。畫面上市兩位極其瘦弱的老人。他們滿臉皺紋，粗糙的不成樣子，衣服破爛不堪，到處打著補丁。老奶奶的一只手，沒有絲毫血色，卻緊緊握著一個色彩鮮亮的小蘋果，向旁邊老爺爺?shù)淖爝f過去。哦，他們的臉雖然蒼老，卻體會到了分享的快樂，他們的手雖然粗糙，卻造就了一次感動。看著這幅畫——《樸素的美》，我不禁感嘆道，這幅畫，道出了人生的真諦。
這次去觀畫展，真讓我受益匪淺，如果有機會，我一定會再來。
畫油畫心得5
我從小就喜愛繪畫,與畫畫結下了不解之緣.3歲時,我開始學兒童畫,學了3年，到了7歲,我開始學油畫,到了10歲,我便開始學素描。
畫素描一節(jié)課的時間特別長,2個半小時.開始我還覺得挺新鮮,每天到門口就和媽媽甜甜地說聲“再見”，然后就高高興興地跑進教室學素描了。一天兩天我還能饒有興趣地去畫，去學。但一個星期后，我就開始厭倦了?？傆X得畫的時間太長了，媽媽的要求太高了，休息的時間太少了。而且，我生性活潑，根本坐不住，2個半小時，想想都難。于是，我開始三天打魚兩天曬網(wǎng)，能不去就不去;有一次，媽媽硬拉我去，我只好去了，但到了門口，只對她“哼”一聲，再沒有以前聲音甜甜地“再見”了。在教室，我總跟劉金老師(教我們素描的老師)說出去，一會兒上廁所啦;一會兒又洗手啦，如此一來，每當劉金老師修改我們的畫作，我的修改總是最多的，兩個星期后，在一節(jié)課上，劉金老師突然把我叫到跟前：“唐潔茹，你這樣總讓我?guī)湍惝?，這怎么行，你再不認真，我就不教你了?！闭f完就走了。我回到家，媽媽也對我說她對我徹底失望。我覺得自己的自尊心都沒了，便再也無法忍受，跑到自己的房間失聲痛哭，并把悲痛轉(zhuǎn)化為力量，發(fā)誓超過所有人，努力做到最好。
從那天開始起，我就開始收集大量的素描名家畫作，一本本讀，看，照著方法去畫，并把筆削得很細，畫得也認真起來，以前，我畫一張畫只要一個小時而已;而現(xiàn)在，我畫一張畫居然要3個多小時!有時我坐不住了，就強制自己不起來，有時，我實在坐不住了，耳邊就好像想起了劉金老師對我說過的話：“你要堅持，努力認真，不能放棄?！眿寢尩穆曇艉孟褚苍冢骸拔覍δ銖氐资！毕氲竭@兒，我情不自禁地越發(fā)狠地說：“我一定會做給你們看，證明我才是最好的……最好的!”從那時起，10歲的我，不知從哪兒來了一股狠勁兒，拼命地畫，好好地練，細細地畫，每天都不間斷。有時我口渴了，只是咽口水，或拿舌頭舔舔嘴唇，接著畫，慢慢地，我也對素描莫名地產(chǎn)生了濃厚的興趣。一個月后，我的畫技終于有了進步，在逐漸提高。當劉金老師再次見到我的畫，便夸獎我有進步，畫得很不錯，聽了這些話，我的心里比吃了蜜還甜!
我愛繪畫，是它讓我有了潛能，懂得了“堅持不懈”這四個字的含義。
這就是我的繪畫生涯。
畫油畫心得
油畫人像心得篇一
最初想學油畫是因為對這種藝術形式的獨特魅力著迷，也希望通過這種方式表達自己的思想和情感。在學習油畫的過程中，我逐漸意識到，油畫并不是一種簡單的手藝，而是需要時刻尊重和探索的藝術形式。
二、掌握基礎技巧
對于初學者來說，掌握基礎技巧是非常關鍵的。首先要了解畫筆和顏料的選擇，以及如何控制厚度和流動性；其次，需要學會如何調(diào)色和混合顏料，在這個過程中要注意色彩的搭配和對比；最后，需要掌握畫面構圖和透視的基礎知識，以便在實踐中更好地表達自己的想法和創(chuàng)意。
三、油畫的創(chuàng)作過程
油畫的創(chuàng)作過程包括準備、構思、繪制和修飾四個步驟。在準備階段，需要梳理好自己的思路和想法，為下一步的繪制做好鋪墊。在構思階段，要根據(jù)自己的想法確定畫面的主題、色彩和氛圍等。在繪制階段，需要將構思落實到實際的繪畫中去，這個過程需要不斷調(diào)整和修正，以達到最終的效果。在完成繪制后，需要進行修飾，增強畫面的深度和立體感。
四、超越技巧，提高創(chuàng)造力
除了掌握基礎技巧和各個階段的創(chuàng)作過程，超越技巧，提高創(chuàng)造力也是學習油畫的重要部分。在這個過程中，需要不斷地探索和實驗，嘗試不同的色彩、線條和質(zhì)感，以此來豐富和表達自己的創(chuàng)造力。同時也需要學會借鑒他人的經(jīng)驗和技巧，以此來推動自己的創(chuàng)作能力。
五、心態(tài)與成果
學習油畫不僅僅是掌握一門技能，更是一種心態(tài)和態(tài)度。在學習的過程中，我們需要不斷地鼓勵自己、挑戰(zhàn)自己，保持一種積極的心態(tài)和樂觀的態(tài)度。同時，我們也需要對自己的成果保持一定的審視和評價，不斷地反思和思考，提高自己的創(chuàng)作能力和水平。
綜上，學習油畫是一個長期的過程，需要不斷地學習和實踐，不斷地探索和創(chuàng)新，才能在油畫的世界里找到自己的位置和風格。學習油畫也是一種心路歷程，需要時刻保持開放、積極和樂觀的心態(tài)，才能最終實現(xiàn)自己的油畫夢想。
油畫人像心得篇二
油畫頭是指人物畫作的一個重要部分，也是畫家表達人物形象、心理特征的關鍵元素。在油畫中，頭部是最能夠表達人物情感和個性的地方，也是畫家藝術表達的最高境界之一。因此，對于學習油畫的學生來說，掌握好頭部的繪畫技巧至關重要。本文將從自己的學習經(jīng)驗出發(fā)，總結油畫頭的心得體會，與大家分享。
第二段：掌握頭部基本結構。
學習繪畫頭部的第一步，是掌握頭部的基本結構。頭部的基本形狀是以一個橢圓為基礎的，通過在橢圓上添加一條中軸線和水平線，可以確定出頭部的位置和方向。同時，在頭部的基礎形狀上，要進一步了解頭部的各個部位的位置關系和比例。比如，耳朵位于眼睛的下方，嘴巴位于眼睛的下方和鼻子的上方等。只有對頭部的基本結構有清晰的認識，才能畫出準確的頭部形象。
第三段：捕捉頭部的表情特征。
頭部的表情是人物形象的關鍵之一，也是畫家能夠表達人物情感的重要方式。因此，學習繪畫頭部還需要注意捕捉頭部的表情特征。人類的表情非常豐富多樣，包括喜怒哀樂等各種情緒。在繪畫頭部時，我們需要觀察人物的眼眸、眉毛、嘴唇等部位，來準確表達人物的情感狀態(tài)。同時，還可以借助一些基本的構圖原則，如對稱和重復等，來增強頭部表情的藝術效果。
第四段：塑造頭部的光影效果。
除了基本的結構和表情，頭部的光影效果也是繪畫中非常重要的一環(huán)。光影能夠使頭部更有立體感，更加栩栩如生。在繪畫頭部時，我們要注意觀察和捕捉光線的方向和亮度變化，讓光與影交織，形成豐富的層次感。同時，還需要注意頭發(fā)、皮膚、眼睛等部位的細節(jié)表現(xiàn)，如頭發(fā)的凌亂與柔順，皮膚的光滑與細膩等，這些都能夠增添頭部形象的真實感和藝術感。
第五段：加強實踐，不斷提高。
學習繪畫頭部，最重要的還是加強實踐，不斷提高自己的繪畫技巧。要善于觀察生活中的頭部形象，多畫多練，不斷嘗試新的技巧和表現(xiàn)方法。同時，還可以參考一些大師的作品，學習他們的構圖、用色和表現(xiàn)手法，從中汲取靈感和經(jīng)驗。只有通過不斷地實踐和學習，才能真正掌握好油畫頭繪畫技巧，并不斷提高自己的繪畫水平。
總結：油畫頭繪畫是學習油畫的一個重要環(huán)節(jié)，也是表達人物形象和情感的關鍵之一。通過掌握頭部的基本結構，捕捉頭部的表情特征，塑造頭部的光影效果，加強實踐和不斷提高，我們能夠更好地繪制出生動、豐富、真實的人物形象。在這個過程中，不僅可以提高我們的繪畫技巧，還能夠培養(yǎng)我們對于人物形象和情感的觀察力和表達能力。同時，油畫頭繪畫也是一個不斷探索和創(chuàng)造的過程，每個人都能夠通過自己的感悟和體驗，找到屬于自己的獨特藝術風格。
油畫人像心得篇三
油畫是一門獨具魅力的藝術形式，它擁有深厚的歷史與文化內(nèi)涵。作為一個熱愛油畫的人，我不僅僅欣賞它的美，還努力地學習和實踐。多年來，我逐漸形成了自己的一些頭腦心得和體會。下面我將通過本文向大家分享我的所思所悟。
第二段：從技法談起。
在學習油畫的過程中，技法是最基本也是最重要的一個方面。通過掌握不同的技法，我們可以更好地表達自己的思想和情感。比如糊貼法可以創(chuàng)造出粗糙質(zhì)樸的效果，而疊加法則讓畫面更加豐富多樣。我發(fā)現(xiàn)，糊貼法非常適合表現(xiàn)鄉(xiāng)村景觀，而采用疊加法則則更適合人物肖像。通過不斷地嘗試和探索，我逐漸找到了適合自己風格的技法，這讓我感到非常滿足和自豪。
第三段：色彩運用的重要性。
色彩是繪畫中最直接和感性的元素之一。在油畫中，顏料的種類和使用方式有著很大的差異，這也是油畫的魅力所在。掌握色彩運用的技巧對于創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品至關重要。在我的實踐中，我發(fā)現(xiàn)明暗對比的處理可以加深畫面的層次感，色調(diào)的取舍則可以表達出不同的情緒和氛圍。同時，我也注意到色彩的運用和組合需要有一個整體的計劃和布局。只有在合理的色彩設計下，畫面才能達到平衡和諧的效果。
第四段：創(chuàng)作心得。
油畫的創(chuàng)作是一個既充滿挑戰(zhàn)又充滿樂趣的過程。創(chuàng)作中，我們常常會面臨一系列的難題，如構圖、題材選擇、表達方式等。而面對這些問題，我逐漸形成了一套自己的思考方法。首先，我會充分了解和研究我要表達的主題，從而找到一個合適的創(chuàng)作方向。其次，我會進行多次的草圖和實踐，通過不斷地嘗試和摸索找到最滿意的構圖和表達方式。最后，在實際創(chuàng)作過程中，我會持續(xù)地調(diào)整和改進，以期達到最好的呈現(xiàn)效果。
第五段：油畫帶給我的啟示。
多年的油畫實踐不僅讓我受益匪淺，還給我?guī)砹撕芏鄦⑹?。首先，油畫需要堅持和耐心，沒有一蹴而就的成功，只有持之以恒的努力才能取得進步。其次，油畫可以增強對事物的觀察和理解能力，也可以提升自身的審美素養(yǎng)。最重要的是，油畫讓我發(fā)現(xiàn)了自己的獨特藝術表達方式，并為自己的創(chuàng)作提供了一個自由的空間。通過油畫，我不僅僅是一個觀察者，更是一個創(chuàng)造者。
總結：
通過不斷地學習和實踐，我逐漸形成了自己的油畫頭腦心得和體會。掌握技法、色彩運用和創(chuàng)作心得是我在油畫過程中的重要收獲。而油畫還給我以啟示，教會我堅持、耐心和創(chuàng)造。在接下來的學習和實踐中，我將繼續(xù)不斷地提升自己的技藝，探索更多的藝術可能，為自己的創(chuàng)作之路添上更多絢麗的色彩。
油畫人像心得篇四
油畫是一門很特殊的藝術形式，它需要藝術家們花費大量的時間和精力去學習、研究和實踐。在這個過程中，每一個學習者都會有不同的心得和體會。今天我來分享我的油畫學習心得和體會，希望能夠?qū)Υ蠹矣兴鶈l(fā)。
第一段：學習油畫需要有足夠的耐心和毅力
學習油畫是一項需要有足夠的耐心和毅力的事情。油畫需要反復涂刷、干燥，往往需要數(shù)個小時，甚至更長的時間。在這個過程中，藝術家們必須保持耐心，不斷調(diào)整、修改，才能達到最終的效果。此外，學習油畫也需要有毅力，因為成功并非總是能夠在第一次嘗試中獲得，我們需要不斷努力。
第二段：掌握色彩的使用是油畫學習的關鍵
色彩的使用是油畫學習中的重點和難點，需要掌握色彩知識和技巧才能夠創(chuàng)造出美輪美奐的作品。油畫中的不同顏色有不同的特性和作用，同時不同的色彩搭配也有不同的效果。因此，要學好油畫，必須深入了解色彩的使用規(guī)律和技巧，以此來實現(xiàn)藝術家們的創(chuàng)作想法。
第三段：表現(xiàn)光影和質(zhì)感是油畫的重要目標
一個好的油畫作品不僅僅要具備鮮艷的色彩和穩(wěn)重的構圖，更重要的是要能夠表現(xiàn)出物體的光影和質(zhì)感。因此，在學習油畫的過程中，我們也需要掌握不同質(zhì)感和光影的表現(xiàn)方法，例如如何表現(xiàn)出金屬的光澤感、紡織品的紋理質(zhì)感、皮革的柔軟和質(zhì)感等等。只有這樣，我們才能夠產(chǎn)出高質(zhì)量的藝術作品。
第四段：油畫需要有藝術家的創(chuàng)新精神和自由想象力
學習油畫不僅僅是模仿和學習別人的作品，更應該是一個發(fā)揮自己創(chuàng)新精神和想象力的過程。藝術家需要不斷的延伸自己的思路和技法，發(fā)揮自己的想象力和美感，創(chuàng)造出獨具特色的藝術作品。因此，在學習油畫的過程中，我們需要多加思考和創(chuàng)新，為自己的作品注入新的靈魂。
第五段：油畫帶給我的是持久的美感和心靈的舒適
油畫不僅僅是一種藝術形式，更是一種生活中的美學享受。學習油畫不僅提升了我的藝術修養(yǎng)，更讓我的生活充滿了不同尋常的美感。在油畫的創(chuàng)作過程中，我享受到了獨特的藝術感受和心靈的舒適，這種感受是持久的，會影響我的生活方式和態(tài)度，以及影響我的未來。
總之，學習油畫是一種復雜的過程，需要我們耐心、毅力、創(chuàng)新精神和靈感。只有通過不斷的實踐和探索，我們才能夠理解并學會藝術的奧妙，并創(chuàng)造出屬于自己的獨特藝術風格。在這個過程中，我們也能夠感受到油畫的美學價值，享受到心靈的溫暖。希望我的心得和體會能夠?qū)Υ蠹覍W習油畫有所助益。
油畫人像心得篇五
第一段: 引入小油畫的魅力和藝術價值 (200字)
小油畫是一種獨特而迷人的藝術形式，以其細膩的手法和飽滿的色彩被廣泛應用于繪畫創(chuàng)作中。作為一位熱愛繪畫的藝術愛好者，我對小油畫有著深深的喜愛和體會。在我多年的繪畫實踐中，我發(fā)現(xiàn)小油畫給了我更多的想象空間和藝術表達的自由度。它既能表現(xiàn)觀察到的對象的真實細節(jié)，又能透過我自身的感受加入更多的情感，這正是小油畫的特點之一。
第二段: 小油畫的技法和創(chuàng)作體驗 (250字)
小油畫的技法和創(chuàng)作體驗與其他繪畫媒介有所不同。首先，小油畫作品需要通過多層次的顏色和細致的刻畫來形成立體感。不同于水彩或鉛筆畫中的簡潔線條，小油畫需要經(jīng)過反復的上色和調(diào)和才能達到理想的效果。這樣的創(chuàng)作方式，讓我有機會不斷探索和學習新的表現(xiàn)技巧，提升自己的繪畫技能。其次，小油畫的創(chuàng)作體驗非常獨特，因為它需要長時間的干燥過程，這為我提供了更多與作品親密接觸的機會。在等待油畫干透的過程中，我觀察、思考和增進對藝術的理解，這讓我更加珍惜每一幅作品。
第三段: 小油畫帶給我的藝術情感與思考 (300字)
小油畫不僅是一種技法，更是一種表達情感和思考的媒介。通過觀察自然界和生活中的事物，我不斷挖掘和表達內(nèi)心的感受。在繪畫的過程中，我能夠更好地理解自己和世界。小油畫的色彩和光影的表現(xiàn)力非常豐富，通過調(diào)和不同的色彩以及強弱的對比，我能夠?qū)?nèi)心的情感轉(zhuǎn)化為具體的畫面。這一過程讓我更深入地思考人與自然、人與社會之間的關系，也讓我更加關注和思考現(xiàn)實生活中的問題。
第四段: 小油畫帶給我的創(chuàng)意和想象力 (250字)
小油畫給我?guī)砹烁蟮膭?chuàng)意和想象空間。作為一種自由繪畫媒介，小油畫不局限于現(xiàn)實的表達，它允許我將自己的幻想和想象融入作品中。通過運用不同的創(chuàng)作技法和表現(xiàn)手法，我能夠創(chuàng)造出自己獨特的藝術風格和個人特點。這讓我感到非常自豪和滿足，同時也激發(fā)了我進一步探索和創(chuàng)新的欲望。
第五段: 小油畫的價值與未來的發(fā)展 (200字)
小油畫作為一種獨特而有價值的藝術形式，具有著廣闊的發(fā)展前景。它不僅可以成為一種個人情感的傾訴方式，也能夠成為藝術精神傳承和文化交流的橋梁。未來，我希望能夠繼續(xù)深耕在小油畫這個領域，并將我所學到的技巧和理念分享給更多熱愛藝術的人。我相信，在小油畫的世界里，每個人都能找到自己的熱愛和創(chuàng)造力，并為藝術事業(yè)做出更多的貢獻。
總結:
小油畫作為一種獨特細膩的藝術形式，給了我更多的創(chuàng)作和表達的自由度。通過多層次的顏色和細致的刻畫，我能夠?qū)?nèi)心的情感和對世界的思考轉(zhuǎn)化為具體的畫面，同時也開啟了我的創(chuàng)意和想象空間。小油畫的魅力和藝術價值讓我對繪畫有了更深的理解和熱愛，并在不斷探索中提升自己的藝術水平。未來，我希望能夠?qū)⑽宜鶎W到的技巧和理念傳播給更多人，共同推動小油畫的發(fā)展和創(chuàng)新。
油畫人像心得篇六
小油畫是一種繪畫形式，以其獨特的技法和飽滿的色彩，受到了許多繪畫愛好者的喜愛。小油畫的創(chuàng)作過程充滿了樂趣和挑戰(zhàn)，通過這個過程，我汲取了無窮無盡的靈感和藝術享受。在這篇文章中，我將分享一下我在小油畫創(chuàng)作中的心得體會。
第一段：小油畫的入門學習
在我開始學習小油畫之前，我對這種繪畫形式幾乎一無所知。然而，通過參加一些繪畫課程和閱讀一些專業(yè)書籍，我逐漸了解了小油畫的基本知識和技巧。我學習了如何使用調(diào)色板和刷子，以及如何調(diào)配顏色和繪制線條。這些基礎知識為我掌握小油畫創(chuàng)作打下了堅實的基礎。
第二段：小油畫的藝術表現(xiàn)力
小油畫具有豐富的色彩和細膩的筆觸，在表現(xiàn)力上有著無法比擬的優(yōu)勢。通過調(diào)整顏料和畫刷的運用，我能夠創(chuàng)造出各種細膩的光影效果和質(zhì)感。同時，小油畫的顏色互補和層次疊加也讓畫面更豐富多彩。通過不同的技法和繪畫風格，我能夠表達我內(nèi)心深處的情感和思想。
第三段：小油畫的挑戰(zhàn)與突破
然而，小油畫的創(chuàng)作過程并不容易。它需要耐心和細致的策劃，以及對每個細節(jié)的關注。光的表現(xiàn)、陰影效果和細節(jié)處理都需要經(jīng)過反復揣摩和實踐，以達到滿意的效果。我曾經(jīng)陷入過創(chuàng)作的困境，但通過繼續(xù)努力和摸索，我漸漸找到了自己的風格和方式。這個過程讓我從中體會到堅持和毅力的重要性。
第四段：小油畫的靈感來源
在小油畫的創(chuàng)作中，靈感的來源多種多樣。我通過觀察生活中的景色、人物和物品，從中汲取靈感。不論是戶外風景還是靜物，都能成為我藝術創(chuàng)作的對象。同時，我也會參考一些大師的作品，從中學習他們的構圖和色彩運用。通過與不同繪畫家的交流和藝術展覽的參觀，我能夠開拓自己的視野，并且不斷豐富自己的創(chuàng)作思路。
第五段：小油畫的藝術價值
小油畫是一種充滿個人特色和情感表達的藝術形式。通過繪畫，我能夠用畫筆來記錄我的思想和體驗，以一種獨特的方式分享給觀眾。同時，小油畫也被廣泛應用于裝飾和收藏。其具有的高雅的氣質(zhì)和豐富的藝術內(nèi)涵，使其成為許多藝術收藏家追捧的對象。小油畫的藝術價值不僅體現(xiàn)在作品本身，更體現(xiàn)在創(chuàng)作的過程中所獲得的藝術享受和心靈的滿足。
總結：
通過學習和實踐，我對小油畫這一藝術形式有了更加深入的了解和體驗。小油畫的魅力在于創(chuàng)作者對色彩和細節(jié)的把握，以及表達情感的能力。通過小油畫的創(chuàng)作，我不僅提高了我的藝術技巧，也培養(yǎng)了我的審美情趣和觀察力。小油畫的創(chuàng)作過程并不是一條容易走的路，但是，通過堅持和努力，我相信它可以給我?guī)砀嗟乃囆g樂趣和成就感。
油畫人像心得篇七
小油畫是一種非常有趣的藝術形式，它結合了繪畫和油畫的特點，具有非常高的表現(xiàn)力和藝術價值。在繪制小油畫的過程中，我體會到了許多奇妙的感受和技巧，下面就和大家分享一下我的油畫心得體會。
第一段：感受鮮明的色彩
小油畫的畫面豐富多彩，色彩鮮明，非常吸引人的眼球。在繪畫的過程中，我發(fā)現(xiàn)配色的技巧非常重要。不同顏色之間的搭配能夠營造出不同的氛圍和情緒，通過靈活地運用色彩，我們可以更好地表現(xiàn)出藝術作品的內(nèi)涵和主題。
第二段：掌握油畫的質(zhì)感
小油畫使用油畫顏料繪制，相較于其他媒介，具有非常獨特的質(zhì)感和韻味。油畫顏料的涂抹一定要注意順利，透明度的分布和應用以及顏料的質(zhì)地從薄到厚得進行分層。通過多次的涂抹，可以使畫面更加具有質(zhì)感和層次感。掌握油畫的質(zhì)感是繪制小油畫的關鍵，它能夠讓畫面變得更加立體和有生氣。
第三段：運用分層技巧
小油畫通常會使用分層的技巧，使畫面更加細膩透明。這是小油畫與其他繪畫媒介最大的區(qū)別。為了能夠使畫面更加分層，我們需要多注意畫筆的涂抹方向，分層剔除不必要的部分，保留更多的空白。分層能夠讓畫面更加豐富多彩，呈現(xiàn)出藝術作品更加獨特的魅力。
第四段：運用光影的技巧
小油畫通常會運用光影的技巧，來增強畫面的層次感和透明度。它能夠使畫面變得更加鮮明，更加有立體感。光影是小油畫的重要組成部分，通過運用光影的技巧，我們可以更好地表現(xiàn)出畫面的神韻和氣息。同時，光影還能夠從不同角度折射光線，讓畫面呈現(xiàn)出更加舒適的色彩。
第五段：心境的投入
小油畫是一種非常有靈性的藝術形式，需要我們的心境投入。通過為我們的畫作賦予靈性和情感，來表達出我們的內(nèi)心感受。畫筆不是機械式的動作，而是我們生命力的延伸。在繪畫的過程中，我們需要積極投入，使得我們的畫作更加靈動和富有生命力。
以上就是我在繪制小油畫的過程中所體會到的心得體會，小油畫是一種非常豐富多彩，靈性十足的藝術形式，它能夠帶給我們無限的感受和體驗。希望我的小油畫心得體會可以給大家?guī)硪恍﹩⑹竞蛦l(fā)，讓我們一起在藝術的世界中探索和發(fā)現(xiàn)更多的美好。
油畫人像心得篇八
在我大學期間，我開始對小油畫產(chǎn)生了濃厚的興趣，因為我對藝術和繪畫這個領域非常熱愛。我剛開始學畫的時候，我想要豐富自己的技能和挑戰(zhàn)自己。在學習小油畫的過程中，我學到了很多關于技巧、顏色以及創(chuàng)作風格的知識。下面，我將分享我的小油畫心得體會。
第一段：認識小油畫
小油畫是一種非常有趣的藝術形式，它根據(jù)其名稱，可以理解為畫布上面的油畫作品是比較小的。小油畫需要精確掌握畫筆的使用以及色彩表達能力，通常這種藝術形式的畫家在畫畫的時候需要更加的細致和耐心，因為小畫布帶來的挑戰(zhàn)是極大的，不允許畫家犯任何差錯。但是，也正因如此，小油畫給人一種精致、高雅和深入的感受。
第二段：學習小油畫的技巧
學習小油畫需要了解繪畫基礎知識，包括繪畫技巧以及色彩表現(xiàn)。技巧方面，需要掌握畫筆的基本使用方法以及細節(jié)處理。你需要知道如何在畫布上創(chuàng)造出有層次，有質(zhì)感的效果，如何使用混合色和陰影去構建出正確的形狀和意境。另外要注意用色方面，需要深入了解顏料的特性和色彩表現(xiàn)，掌握如何用正確的色彩來表現(xiàn)情感和主題。
第三段：增強創(chuàng)造力
當你掌握了這些基礎技能之后，不妨增強自己的創(chuàng)造力，去創(chuàng)造屬于你自己的獨特創(chuàng)作風格。這需要不斷練習和嘗試，大量的練習會幫助你增強自己的技能，并且了解如何運用這些技能去創(chuàng)造新的繪畫風格。增強創(chuàng)造力也需要充分的發(fā)揮你自己的想象力，帶著你的個人理念去創(chuàng)作最優(yōu)秀的作品。
第四段：追求卓越
當你已經(jīng)掌握了基礎的技巧和增強了自己的創(chuàng)造力之后，你要不斷追求卓越。因為小油畫是一種非常具有高難度的藝術形式，需要通盤考慮許多因素，只有在不斷地探索和挑戰(zhàn)中才能使你的水平不斷提高。在追求卓越的過程中，你要積極地尋求各種機會推廣自己的創(chuàng)作，分享自己的藝術品位，這將極大的提高你的創(chuàng)作技巧和品質(zhì)。
第五段：總結
小油畫是一門非常豐富有趣的藝術形式，它需要畫家的專注、用心和耐心。在學習小油畫的技法、色彩和創(chuàng)作方面，需要不斷的練習和嘗試。當你成為一個熟練的小油畫畫家，增強了自己的創(chuàng)造力和追求卓越的意識，你的作品必將成為最高品質(zhì)、最有意義的藝術品。因此，作為一個畫家，不僅是藝術的操練者，更是思想的表達者，用你自己的繪畫充分表達自己的內(nèi)心情感與觀點，以此帶來獨特的藝術體驗和感受。
油畫人像心得篇九
我對繪畫一直充滿了濃厚的興趣，但一直沒有機會接觸到油畫。直到最近，我參加了一次小油畫的課程。小油畫，顧名思義，就是在較小的畫布上進行油畫創(chuàng)作。剛開始接觸時，我對小油畫的概念并不清晰，對其創(chuàng)作方法更是一無所知。然而，隨著課程的進行，我逐漸發(fā)現(xiàn)了小油畫的魅力。
段二：小油畫的獨特之處。
小油畫與普通油畫相比，具有獨特的優(yōu)勢。首先，它更適合初學者。由于畫布較小，繪畫面積相對較小，初學者能夠更好地掌握繪畫技巧，避免在大畫布上踏入太深而難以抽身。與此同時，小油畫也更節(jié)約時間和材料。由于畫布面積小，繪畫所需要的時間相對較短。此外，小油畫所需的顏料也較少，初學者可以更經(jīng)濟地進行實踐。最重要的是，小油畫的作品可以更方便地保存和展示。畫布小巧，不占用空間，也更容易攜帶。
段三：小油畫的技巧和方法。
小油畫的創(chuàng)作方法與普通油畫類似，但也存在一些區(qū)別。首先，顏料的混合需要更加謹慎，因為畫布小，不容易進行修正。繪畫時需要準備好創(chuàng)作所需的顏料，并在作畫前進行一定的混色和色彩搭配。此外，小油畫注重細節(jié)，因此需要精確的繪畫技巧和耐心。繪畫時需要多次調(diào)整畫筆的角度和力度，以便達到細膩的效果。最后，小油畫的干燥時間相對較短，可能需要在較短的時間內(nèi)完成作品。
段四：小油畫給我?guī)淼氖斋@。
通過參與小油畫課程，我不僅學到了繪畫技巧，還收獲了更多。首先，我深刻體會到繪畫是一門需要耐心和專注的藝術形式。在繪畫小油畫的過程中，我常常需要花費大量的時間和精力去琢磨細節(jié)和調(diào)整色彩。這讓我明白，繪畫不僅是技巧的展示，更是藝術家對于細節(jié)和色彩運用的體現(xiàn)。其次，小油畫課程讓我有機會與其他熱愛繪畫的人交流和切磋。我們一起分享經(jīng)驗、討論技巧，互相鼓勵和督促。這種交流和分享的氛圍讓我更有動力去不斷進取。最后，小油畫的完成讓我得到了一種成就感。當我看到自己的作品在畫布上逐漸成形時，內(nèi)心產(chǎn)生的欣喜之情是無法用言語表達的。
段五：對小油畫的展望。
小油畫讓我重新燃起了對繪畫的熱情。我希望通過不斷學習和實踐，能夠?qū)⑿∮彤嫷募记刹粩嗵岣?，?chuàng)作出更出色的作品。同時，我也希望有更多的人能夠加入到小油畫的行列，一起探索油畫的魅力。作為一種既有挑戰(zhàn)性又有成就感的藝術形式，小油畫能夠給人帶來不同尋常的體驗和收獲。我相信，通過持續(xù)的努力和探索，我會在小油畫的領域中有所突破，為藝術世界貢獻自己的一份力量。
在參與小油畫課程的過程中，我認識了小油畫的獨特魅力，并從中收獲了許多。小油畫的創(chuàng)作方法和技巧讓我有機會真正接觸并理解了油畫的藝術表達方式。通過斟酌每一筆的用力，每一處的顏色搭配，我逐漸提升了油畫的技藝，也培養(yǎng)了自己的耐心和專注力。希望未來我能夠繼續(xù)努力，將小油畫創(chuàng)作的更多精彩展現(xiàn)給大家。
油畫人像心得篇十
小油畫是一種以油畫顏料為材料、畫布為支撐的繪畫表現(xiàn)形式，尺寸通常在15-40cm之間。它的特點是畫面色彩鮮艷，細膩入微，可以表現(xiàn)豐富的情感和氛圍。小油畫的制作過程大致分為三個步驟：首先，確定畫面的構圖和主題，進行素描或繪制底稿；其次，按照色彩和明暗的關系添加顏料，逐漸建立畫面的深度和質(zhì)感；最后，修飾細節(jié)和加強畫面的整體效果，達到理想的視覺效果。
小油畫與通常的大型油畫相比，具有以下優(yōu)勢：一是尺寸小巧，方便攜帶和保存，既適合在室內(nèi)進行繪畫創(chuàng)作，也適合戶外旅行時的隨筆記錄；二是制作成本較低，藝術家可以在時間和經(jīng)濟的限制下嘗試不同的創(chuàng)作風格和表現(xiàn)方式；三是小油畫的制作過程較為簡單，不需要過多的設備和材料，適合初學者入門。當然，小油畫也面臨著一些挑戰(zhàn)，例如細節(jié)的處理難度較大，需要很好的手法和耐心，同時也需要掌握色彩、composition等基本要素，才能表現(xiàn)出較為豐富和深刻的主題。
我最近嘗試了一些小油畫的繪畫，體會頗多。首先，我發(fā)現(xiàn)小油畫的分量更輕、細節(jié)更清晰，需要更精細的毛筆和刷子。其次，這種表現(xiàn)方式需要更多的時間和精力，以便細致地捕捉畫面中的氛圍和細節(jié)。最后，小油畫還需要反復修改和完善，以充分表達所想，同時保持簡單、明快的色彩效果。
對于想要嘗試小油畫創(chuàng)作的人來說，以下幾點可能有所幫助。首先，要仔細思考畫面的構圖和主題，建立好創(chuàng)作框架后才能投入到色彩和明暗的表現(xiàn)中。其次，要打好底色，用不同的顏料和筆觸建立深度和質(zhì)感，抓住重點，無需過多的細節(jié)處理。最后，小油畫還需要時時審視、修正，以合適的方式表達出自己的個性和創(chuàng)意。
五、小油畫給藝術家的啟示。
小油畫雖小，卻能表現(xiàn)出大的主題和情感，給觀者帶來不同尺度的視覺感受。在我看來，這也給藝術家提供了一種新的思考和表現(xiàn)方式，可以更加聚焦、深入地探究自己的藝術觀念和表現(xiàn)手法。此外，小油畫創(chuàng)作也展現(xiàn)出一種藝術家對自我的反思和升華，通過細節(jié)和構圖的探究，以及不斷的作品沉淀，藝術家能夠得到不斷努力和成長的動力和意義。
油畫人像心得篇十一
油畫是一種優(yōu)美而又神秘的藝術形式，通過它，我們可以表達內(nèi)心的情感，表現(xiàn)生活的美好與多彩。然而，在學習油畫的過程中，往往會遇到很多困難與挑戰(zhàn)。我也曾在學習油畫的路上迷失，但在不斷地嘗試和堅持中，我逐漸明白了一些學習油畫的心得和體會，分享給大家。
第二段：培養(yǎng)耐心和恒心。
學習油畫需要很強的耐心和恒心，因為它不是一朝一夕就能學成的。尤其是在進行色彩的調(diào)整中，需要反復地施加顏料，一層又一層地疊加，不斷調(diào)整，才能使畫面顯得更加立體、真實。此外，在繪畫的過程中也會遇到很多意想不到的問題和挫折，比如色彩不勻、過于濃重、畫面構圖不好等。但是，只要有耐心和恒心，不斷地嘗試和修正，最終都能得到滿意的結果。
第三段：注重細節(jié)和觀察力。
學習油畫還需要注意細節(jié)和觀察力。細節(jié)決定了一個畫作的成敗，因此，繪畫時需要非常注重細節(jié)。比如畫人物的眼睛、頭發(fā)等細節(jié)，需要從不同角度去觀察和描繪，力求達到準確的表現(xiàn)效果。同時，在畫靜物的時候，也需要通過觀察真實的物品來學習它的形狀、質(zhì)感、顏色等特點，以便在畫作中恰當?shù)乇憩F(xiàn)出來。
第四段：勇于嘗試和創(chuàng)新。
學習油畫需要勇于嘗試和創(chuàng)新。當遇到難以解決的問題時，我們需要學會尋求不同的解決方法，去探索不同的繪畫風格和表現(xiàn)方式，從而提高自己的繪畫水平和技能。同時，在嘗試新的繪畫形式的時候，也需要注重與傳統(tǒng)的技法相結合，取長補短，創(chuàng)造出更具個性和風格的作品。
第五段：總結和展望。
學習油畫雖然充滿挑戰(zhàn)和困難，但在學習的過程中，我們也能獲得很多成長和收獲。我們需要保持耐心和恒心，注重細節(jié)和觀察力，勇于嘗試和創(chuàng)新。通過不斷地學習和實踐，總會對油畫有更深層次的理解和領悟。相信在不斷地探索和努力中，我們一定會成為一名優(yōu)秀的油畫愛好者。
油畫人像心得篇十二
油畫是一種古老而優(yōu)美的藝術形式，通過油畫可以表達出畫家的思想和情感。作為一名熱愛油畫的愛好者，我深深地被油畫的奧妙所吸引，不斷地探索和學習。在這些年的學習中，我積累了一些關于油畫頭的心得體會，下面將與大家分享。
首先，對于油畫頭而言，準備工作是非常重要的。在繪畫之前，我們要確保畫板或畫布的表面是干凈平整的，以免影響到繪畫的質(zhì)量和效果。另外，選擇合適的畫筆和顏料也是至關重要的。不同的畫筆和顏料都有不同的質(zhì)地和效果，我們要根據(jù)自己的需要選擇合適的工具。在繪畫之前，還要準備好調(diào)色板、調(diào)色刀、畫布夾等工具，以便在繪畫過程中能夠方便地使用和調(diào)配顏色。
其次，在頭的構圖方面，我們要注意把握好整體與細節(jié)的關系。頭部是人物畫中最具表現(xiàn)力的部分之一，它的構圖要符合人物形象的特點和情感。在構圖時，我們要注重頭與身體、背景之間的比例和平衡，以便讓觀者能夠更好地理解和欣賞我們想要表達的思想和情感。同時，我們還要注重細節(jié)的描繪，特別是頭部的表情和肌肉形態(tài)，這些細節(jié)能夠讓頭更加生動和有張力，增強觀者的共鳴和感受。
再次，在使用顏色方面，我們要注重色彩的搭配和層次的變化。顏色是油畫中非常重要的元素之一，它能夠直接影響到油畫的效果和觀者的感受。在頭的繪制中，我們要根據(jù)頭部的特點和光線的照射角度來選擇合適的顏色，并且在繪畫的過程中要注意層次的變化和色彩的漸變，以呈現(xiàn)出更豐富和立體的效果。此外，我們還可以運用色彩的對比和互補，來增加畫面的趣味和吸引力。
最后，在表達方面，我們要注重自我表達和創(chuàng)造力的發(fā)揮。油畫頭并不僅僅是對現(xiàn)實的簡單模仿，更重要的是讓觀者能夠感受到我們想要表達的情感和思想。在繪畫頭的過程中，我們要發(fā)揮自己的創(chuàng)造力，通過細膩的筆觸和獨特的表現(xiàn)手法來表達出自己的個性和風格。同時，我們還要注重觀察和感知，不斷地學習和積累經(jīng)驗，以提升自己的繪畫技巧和能力。
綜上所述，油畫頭是一門復雜而精湛的藝術形式，它需要我們在準備工作、構圖、使用顏色和表達等方面都做出一定的努力和探索。通過多年的學習和實踐，我深深地認識到油畫頭的魅力和奧秘，也深刻體會到繪畫的樂趣和滿足感。我相信，只要我們持之以恒地學習和努力，一定能夠在油畫頭的領域取得更高的成就和突破。讓我們一起熱愛和探索油畫頭的世界！
油畫人像心得篇十三
得知這學期要上油畫課以后，心情不免有些郁悶。因為它對于我來說是那么的陌生。在此之前從未接觸過油畫。我曾欣賞過無數(shù)中外優(yōu)秀的油畫作品，陶醉于畫家筆下那靈動的線條，豐富的情感和栩栩如生的色彩，但通過這次自身的油畫課實踐，終于明白了任何優(yōu)秀的作品都源于畫家對生活的熱愛和追求，對藝術領域的積極投入。任何優(yōu)秀的作品并非一朝一夕的歷煉，它源于畫家畢生心血的投入。所以說，任何成功并非偶然。通過這次的兩次模特寫生和一次臨摹，讓我從不會畫油畫，到會畫一點油畫，比想象中要簡單一點。在此之前一直都沒有接觸過油畫，認為油畫很難畫，不知道從哪里下手。但畫了一幅再到第二幅的時候，慢慢的就得心應手了，就覺得油畫充滿了情趣。它體現(xiàn)了我們做事的態(tài)度。在繪畫的過程中，不僅要仔細觀察人物的外部特征，同時要準確地捕捉人物的內(nèi)心世界，把握人物的喜怒哀樂，并通過造型和色彩將其生動地表現(xiàn)出來。
中有神，神中有形，神形兼具是畫人物畫的關鍵。畫最后一幅畫的時候，繪畫有了感覺，因為是臨摹，所以激起了我很大的興趣，首先從選材上再到上色的時候也是比前面的畫更游刃有余。通過臨摹，我學到了優(yōu)秀作品中色彩的運用，畫中的色彩統(tǒng)一而不單調(diào)，人物生動而富有內(nèi)心獨白。經(jīng)過一番練習，驚奇的發(fā)現(xiàn)畫油畫蠻有趣的?？粗约赫J真畫出來的作品，心中充滿了對藝術的熱愛。
油畫學習心得
作者：美術高考? 教學來源：互聯(lián)網(wǎng) 點擊數(shù)：1780 更新時間：2012-5-31 油畫它的概念很容易界定，那就是必須用油彩涂在布上或紙上或板上或是其他物品上成圖畫的一種繪畫形式。它的最大特點就是必須用油畫顏料。概念雖然容易界定，它的方式卻是五花八門的。我們談的是寫實油畫，古典寫實也好，新寫實油風也好，照相寫實主義也罷，有明確的寫實手段呈現(xiàn)意圖的觀念藝術也行，總之，它們在技巧上都有寫實功夫這么一個基礎。
油畫沒有標準，好的就是壞的，壞的就是好的，這是中國油畫家的幸運嗎？算是吧！生存在這個時代，我個人認為無論是觀念如何更新，油畫總還有 “技術”一說。我喜歡高超技術下所體現(xiàn)的現(xiàn)代觀念，也喜歡高超技術下的古典觀念。也就是說，它應當首先是好的，好的東西我想永遠會是好的。畫家可以在畫中創(chuàng)造另一個天地，要如何去畫，就如何去畫，有時要表現(xiàn)現(xiàn)實，有時也不能太顧到現(xiàn)實，這種取舍，全憑自己的思想。畫一件東西，不應當要求太像，也不應故意求不想。求它像，當然不如攝影，如果它不像，那又何必畫它呢？所以一定要在像與不像之間，得到物的天趣，才算是藝術。
作畫要明白物理，體會物情，觀察物態(tài)，這才算是到了微妙的境界。由理生情，由情生態(tài)，由態(tài)傳情，這是自然的道理?？梢愿杏X到身邊的東西是可以去觸摸的，手伸出去以后，卻發(fā)現(xiàn)它是“無限的”。什么叫“無限”，無限就是你掀開眼前的樹枝看到前面有山，再往前走有羊，有更多的樹，有鳥，穿過樹林有條河。河邊有草。。。全部都是細節(jié)，這才是無限，繪畫的無限。
有人以為畫油畫很難，有說要生來有繪畫的天賦，才能畫好。魯迅先生曾說“即使天才，在生下來的時候的第一聲啼哭，也和平常的兒童一樣，決不會是一首好詩”。學習油畫要從最基本的著手，也就是基礎。首先是素描，畫素描絕不單純是打輪廓，素描不僅由線條所組成，它還是具有表現(xiàn)力，有內(nèi)在的形，有畫的全局，是藝術的雛形。我知道在素描之后將產(chǎn)生什么東西，它本身包含著全畫的四分之三強。阿佩列斯說：“不要虛度哪怕是一天連一根線條也畫不出的日子”。他已經(jīng)說的這樣肯定，在研究描繪對象時，首先必須注意整體，向整體要答案。其次，色彩尤其是水粉，我們所要掌握的只有一般規(guī)律，即人物的基本解剖知識，基本形體結構，及明暗調(diào)子和色彩變化的規(guī)律。要表現(xiàn)出物體的質(zhì)感或人的個性特征，空間感，色調(diào)和諧，色彩關系準確等等。我們在水粉寫生中，要求形色合一。素描中的黑白灰概念在彩畫中要以冷暖色塊來代替，用改變色彩冷暖來表現(xiàn)形體的變化。再次，速寫。繪畫學習方面以速寫最為方便，最簡便的方式。速寫語言簡潔，生動，操作直接，方便，趣味的自由變化是它在藝術門類之中不可代替的。應該說，速寫是一種綜合能力的訓練，有利于養(yǎng)成良好的觀察分析的習慣，有利于鍛煉迅速捕捉生活瞬間的能力，增強形象記憶能力與造型能力，保持畫家與客觀世界的聯(lián)系與交流，更有利于藝術語言的不斷探索和認識，而且，跟不同人的多樣實踐體會，應有很多特殊的收益。那么最終速寫寫什么呢？寫形，寫神，更主要的是寫情。
油畫人體寫生心得 學習了近一個月的油畫人體寫生，我對油畫人體的繪畫技巧、方法有了進一步的了解。
油畫的寫實塑造絕不僅僅滿足于結構、立體、空間等“硬性”指標的實現(xiàn)。首先寫實的意義就不在于迎合人們的視覺經(jīng)驗，否則繪畫的存在很容易就會被其它更為有效、便捷的形式所取代。雖然我們不可忽視繪畫中手工的獨特價值，但如果手工的結果是對自身特征的抵消，那么我們將要懷疑它的意義了。繪畫中的手工特征是什么呢？道理很簡單，手跡如心跡，手跡是心靈感受的物化。問題在于藝術中人的心跡是否趨于和自然形式的一致？雖然不能一概而論，但如果我們是處于對自然的模仿性塑造狀態(tài)，那藝術中的“精準”將會是變異的，只能是降格以求。我們常說要畫感覺，何為感覺？“感”是感知，是感官在起作用；而“覺”則是覺悟、發(fā)覺，是感知后的反應，即意識。因此怎樣塑造，怎樣表現(xiàn)心跡便是一種意識。
追求這一切的精神準備都將落實到一點，即“意在筆先”。面對女人體，不同的人有不同的感受與理解。每個人的意識可以不同，但庇蔭在自然形式之下的繪畫是失語的，更是失意的??當然，要達到繪畫藝術的至美境界是艱難的，我們都是在追求那一目標的途中，我們雖然還達不到大師般的成就，但我們必須要樹立一種意識；雖然我們的筆跡還不能完全對應心跡，但只有意識到才會使這樣的距離縮短。
油畫風景寫生心得 10月份中旬，我們開了油畫風景寫生課程。老師帶領我們前往濟源王屋山進行寫生。下邊，首先談談我對油畫風景寫生的理解和看法。
油畫風景寫生及其意義 ：
風景畫是以大自然為題材的繪畫。其審美價值的高低在于作者是否真實完美地表達出自己的審美理想，使被描繪的景物傳達出人的神韻和生活氣息，能否體現(xiàn)出民族的審美情趣。通過所描繪的景物來抒發(fā)情懷，引導觀者的參與共鳴，并給予美的享受。
風景寫生是油畫家很注重的一種觀察，是感受自然，體驗生活，歷練、提高自身素養(yǎng)的重要手段。從某種意義上說，寫生不僅僅是畫畫，更重要的是體驗，醞釀心中的意境。為使畫面的構成和諧而具有美感，還有地域特點和畫家的情感合拍等因素，“刪繁就簡”、“查漏補缺”是很好的取舍手段。色彩搭配的是否對比響亮、協(xié)調(diào)美觀、情境合理，直接關系到作品的成敗、優(yōu)劣。對一個風景油畫家來說，積累豐富的寫生經(jīng)驗，真實地描繪出自己的情感和思想，表達出對自然的理解、感懷和認識，以此才能抵達美感追求的最高境界。發(fā)現(xiàn)美是藝術家的首要任務，藝術家的眼睛是敏銳的，也是具有穿透力的。畫家面對大自然時，會在事物表象中發(fā)現(xiàn)內(nèi)在的韻律，這韻律在畫家的內(nèi)心世界中構成美感。
我想要探討的是油畫風景寫生作為繪畫專業(yè)的基礎課程——畫家到大自然中去“師法自然”，培養(yǎng)畫家良好的視覺閱歷和高雅的審美能力，同時鍛煉畫家體會自然、觀察自然、歸納自然和表現(xiàn)自然的能力，吸收傳統(tǒng)師承方法的寶貴經(jīng)驗——有著其他寫生課程所無法取代的意義。風景油畫家要達到繪畫藝術的最高境界，需要畫家付出千百倍的辛勤努力。藝術是心靈的寫真，只有真誠才能動人。我在寫生過程中，漸漸對油畫風景寫生有了一些體會和感受，認為任何一個畫家都難以避免原生態(tài)景物的“挑戰(zhàn)”，如果蔑視自然寫生，初學者就會顯得很盲目，畫得雜亂無章，既沒有主題，又無法感染人。造成這種情況的主要原因是：一是沒有用心靈觀察感悟自然；二是掌握色彩基本原理的能力不夠；三是繪畫基本功粗淺，造成不能夠駕馭畫面。作為初學者，我認為應該多畫多思考多嘗試。我認為要注意以下幾點：一是經(jīng)常到大自然中去寫生，豐富自己的內(nèi)心世界，提升認知能力和感悟能力；二是用心去體會和感受物象，認真觀察景物的內(nèi)在美，從內(nèi)心深處去感悟自然萬物的美好屬性；三是多嘗試用主觀色彩去概括物象，不要一味“對景寫生”；四是多看古今中外大師的作品，從中體悟色彩語言的準確表達方法；五是要廣泛閱讀古今中外與油畫藝術有關的文學、哲學、音樂學、影視學、戲劇學等書籍，把個人經(jīng)驗匯入整個文化的源流，以此訓練自身更高的藝術境界。
油畫風景寫生的觀察方法： 首先，觀察是首要因素，在還沒有觀察之前，不要急于動筆，先觀察，后思考，然后再考慮畫面的色、光、點、線、面和所承載的意義。實踐證明，針對一個要寫生的風景時，我們要用近一半的時間靜靜觀察，反復揣摩眼前的物象，通過充分解構與分析，深思熟慮后開始嚴謹?shù)貥媹D。作為畫家，要培養(yǎng)獨到的觀察力，比如面前的景物，什么地方使你激動，什么使你產(chǎn)生“詩情畫意”，要在整個寫生的過程中，緊緊抓住這個令你心動的興奮點，至于畫面中的其他景物皆為陪襯，這樣寫生起來，就會隨心所欲，體味出運筆寫詩的感覺。在寫生的過程中，善于觀察會有意想不到的收獲，如一處極為平常的景致，你也會覺得“有味”，突然產(chǎn)生創(chuàng)作沖動，有種值得一畫的欲望。
油畫風景寫生和室內(nèi)寫生最大的區(qū)別在于，油畫風景寫生可以讓畫家獲得一種既新鮮又興奮的感受，作畫時充滿激情。這種感受和激情是單純待在畫室里所難以取得的，它是一種帶有個人真摯感情色彩和強烈鄉(xiāng)土生活氣息的審美體驗。油畫風景寫生和室內(nèi)靜物寫生都要求畫家對所面對的客觀事物進行認真的觀察和思考，對物象進行具體分析和取舍，根據(jù)藝術需要經(jīng)過歸納、組織，使畫面結構與表現(xiàn)語言整體概括，富有生氣，達到形體與色彩、刻畫與表現(xiàn)，整體與細節(jié)等各種因素的和諧統(tǒng)一。充分發(fā)揮自己的主觀能動性，主動經(jīng)營畫面，運用光與色、明與暗、節(jié)奏與韻律等視覺語言，充分發(fā)揮主觀表現(xiàn)功能，把對客觀物象的認識轉(zhuǎn)化為主題的感受和情感的抒發(fā)。
油畫風景寫生的色彩：
對自然寫生，首先要采取定什么色彩，表達什么樣的感情，定調(diào)是很關鍵的一個環(huán)節(jié)。每個人對自然的感受，都有自己的獨到見解，所以畫家們對同一個景物寫生，表現(xiàn)出來的畫面也是不相同的，怎樣表達景物，怎樣用自己的感受，把自然唯美的表現(xiàn)在畫面上，進而達到欣賞者和你產(chǎn)生情感共鳴，重點就在于如何運用色彩語言的表達能力。對自然的感悟深淺程度，取決于一個人的意境歷練的深淺程度。因此，許多油畫家對同一個景物寫生后，會出現(xiàn)不同的作品，意境是每個人內(nèi)在思想的體現(xiàn)，加之畫家對大自然抒發(fā)的情感，表現(xiàn)的技法，也存在著個體差異。油畫風景注重光影與色調(diào)，調(diào)子要定準，用色要準確，避免反復描摹，防止匠氣，盡量要一氣呵成，始終保持畫面的通透感，不浪費時間。因為光線透視，很可能在幾分鐘內(nèi)，或幾秒鐘都會影響色彩透視，打亂你最初的意境，色彩微妙變化，也會使你束手無策。比如我們在秋季寫生，時間是15∶00點以后，這個時間的自然色彩變化差異是非常大的，而且這個時間的色彩、光線、光影、明暗都是最佳時機。如果我們每個環(huán)節(jié)都不按寫生正確方法操作，這幅作品就會雜亂無章，色彩不明快，畫面不生動，所以，進入畫家視野的景物最基本的方法之一就是定調(diào)問題。
油畫風景創(chuàng)作的提煉 ：
大自然賦予我們美的景物，所以我們要用生命去閱讀大自然，并在寫生中提煉意境和主題。有時我們會面對一片雜亂無章的山間樹林、雜草、亂石等無從下筆，這時，應先確定景物的大體走向，并對其適當?shù)赜枰詺w類，有時是形的統(tǒng)一，有時是色的組合，均應根據(jù)畫面的需求加以分析和把握。
是創(chuàng)作的基本功。只有具備了這樣的精神和意志，具備了這樣的感受和激情，具備了量的積累，才能真正把寫生和創(chuàng)作有機地結合起來，才能把自己的情感和個性語言真正融入到自己的作品中去。第三，把寫生當做創(chuàng)作來完成。在寫生過程中，不要一味地跟著對象走，在造型上要多變化，大膽取舍；在色彩上主動用主觀色彩再現(xiàn)對象，把自己的心理感受表達出來。
尋找適合自己的繪畫語言：
《銀月湖》——我的畢業(yè)油畫創(chuàng)作
感言：
四年快接近尾聲了，心想著自己這四年來的繪畫作品，感覺在?；揪褪菫榱送瓿勺鳂I(yè)去繪畫的，作品中幾乎完全沒有自己的感想，同時那一大堆都屬于寫生作業(yè)說實話交作業(yè)也就是為了得到老師的好評所以每次考試作業(yè)很認真的畫給給老師點評。
不過這次系里的畢業(yè)創(chuàng)作可是費了很大的精力和時間去認真著手的。在畢業(yè)創(chuàng)作還未進行時我那時就考慮繪畫一幅油畫油畫風景，不過一般我覺得像我們這么大的男生都喜歡繪畫一些美女，不過為了打破世俗我在找素材上花費了很多時間。首先找了一幅滿足大眾化的漂浮荷葉，我將這素材給了相應的指導老師讓他們給于指導，老師看了說這種素材很適合但是可能會花的很平淡。時間過的很快應為外出自己耽誤了創(chuàng)作時間學校即將要交畢業(yè)作品，這加快了我尋找素材的速度，猛的某天我在網(wǎng)上看到了一張新意的圖片《蓮花組圖》，這張圖片看上去最吸引我的就是那荷葉?？吹搅诉@些荷葉荷花我的繪畫興趣來了，創(chuàng)作的激情也隨之到來。隨后又找了大量關于荷葉荷花的圖片。
葉蓮蓬荷花刻畫成主體，其次我都是統(tǒng)統(tǒng)粗略的帶過。在描繪枯黃的荷葉時我心里很矛盾，心想究竟是畫水墨畫樣子還是寫實類型?經(jīng)過一番斟酌，最終決定采取水墨感覺，這樣更能充實畫面內(nèi)容。接著就是荷花，這些荷花都是很新鮮的，當畫到這里時我想到的就是將鮮嫩的荷花跟蓮蓬枯黃的荷葉做對比，這樣加強了畫面的對比效果。不過在繪畫那么多的荷花的時候我只將幾朵做了深入刻畫其中以單獨在外面的那些刻畫最深入。
繪畫過了很長一段時間看著畫面就覺得有點不足，感覺畫面對比度不夠，吸引度不強。通過幾天的停手思考終于想到了一些方法，一個想法就是將畫面分組成兩幅組圖各有特色卻相互關聯(lián)而且有過度效果。一幅畫面以成熟的荷葉蓮蓬將凋落的枯黃荷葉為主，而另一幅則以含苞待放的鮮嫩荷花初生的荷葉尖為主。由左到右逐步變化。讓兩幅組圖更具對比與吸引力。
選題：
荷花在我國已有三千年的歷史。傳說農(nóng)歷六月二十四是荷花的生日，所以古稱荷花為“六月花神”。荷花，不驕不躁，宛如一個飽讀詩書的女子，處事坦然自若，遇事信心倍足，在她面前，再名貴的花兒也得甘拜下風。她清爽脫俗，不妖不艷，象一個高貴的小婦，靜靜地為丈夫守候在家門。
我喜歡荷花，因為它美，不論是海棠般的紅荷花，小姑娘般的粉荷花，還是那雪一樣的白荷花，都那么美。它到哪兒，就會給哪兒增添一絲幽雅。蓮與文化關系最深的是中國。自古以來，中國人便喜愛這種植物，認為它是潔身自好、不同流合污的高尚品德的象征，因此詩人有“蓮生淤泥中，不與泥同調(diào)”之贊。周敦頤還在《愛蓮說》中把蓮和各種類型的人物聯(lián)系起來，“菊，花之隱逸者也；牡丹，花之富貴者也；蓮，花之君子者也。”從古至今，許多人都有這種想法。在中國文學里，與蓮有關的詩詞歌賦，不計其數(shù)，蓮也有許多不同的名字，最常見的有荷、芙蕖、菡萏等。
中國畫以荷花作為夏天的標志，在中國的瓷器、地毯和戲服上也常繪有荷花。荷花盛開是豐收的預兆，也是夏天有代表性的美麗景色。北京故宮附近的北海公園本來是御花園，園中有人工湖，湖面大部分為蓮葉所覆，蓮葉有時候高出水面將近2米，開著千萬朵清雅芳香的花。蓮葉下可以行駛小船。
中國有許多與蓮有關的話語，蓮子代表連生貴子，藕為佳偶。并蒂蓮代表一對戀人，藕斷絲連是指男女雖然分手，但情意未絕。據(jù)說在公元五世紀，南齊東昏候“鑿金為蓮花以帖地，令潘妃行其上，”曰：“此步步生蓮花也！”因而后人稱美人之步為蓮步，又稱女子之纖足為金蓮。沒有別的植物可以像蓮那樣把亞洲各種不同的文化和諧而完美地融在一起。
西方也有不表現(xiàn)荷花的經(jīng)典油畫作品，寄予了人們對荷花的美好希望和理想，其中最值得提到的是印象畫派。
在這些一流的印象派畫家中，我愿舉出克勞德·莫奈，他吸吮了我們這個時代的乳汁，在對周圍事物的禮贊中，他成長起來，并將日臻成熟。
這是作家左拉為畫家莫奈寫的詩。莫奈 1840 年生于巴黎，是一名雜貨商的長子。少年開始習畫，臨摩名師的作品，他經(jīng)常在殉道者啤酒館中高談闊論，他在這里的所見所聞及學會的繪畫技巧，遠勝于任何課堂的教誨。因家人不滿他的憤世獨行，而斷絕了對他的一切財力支持，只得靠朋友們的幫助，后他又不顧家人反對，與卡蜜兒結婚，生活一直窘迫。在印象派第一次畫展中，因莫奈有一幅 《 日出印象 》 的油畫，被評論家不無諷刺意味地杜撰出“印象派”這個名詞?？蹆阂虿∪ナ篮?，莫奈又與歐雪德遺孀結婚。隨后經(jīng)濟條件有所好轉(zhuǎn)，畫界聲譽也有提高，但他對此時毫不吝惜的贊譽全然無動于衷，全身心投入繪畫之中。盡管晚年的視力不斷衰退。莫奈晚年在吉維尼的家中，修建了一個池塘花園，種上了睡蓮，成為他油畫創(chuàng)作的泉源，創(chuàng)作了一批《睡蓮》組畫，畫面上池中的倒影與水中的光芒相映成為一片合諧的色彩，虛實之間充滿了自然的生趣，綠色的合諧。水面正氤氳在濃霧中，而睡蓮開放在朦朧中，不確定的弧形輪廓線顯示蓮花晃蕩的動態(tài)，不同的筆觸在多維視幻覺間保持了一種生動的張力。生命從四面八方涌來，遮擋天空，繁茂得近乎粗俗，轉(zhuǎn)瞬即逝的光影與生機盎然的花葉都一同溶化在一種無序狀態(tài)之中。莫奈的花園與《睡蓮》，是他將對東方藝術的體驗轉(zhuǎn)換到花園與繪畫上，是出自對東方情境的想象。睡蓮池畔的植物，系為了可以透過水面的反射，產(chǎn)生倒影，以營造幻境的氣氛。此情此景，馬拉美曾寫有這樣的詩句：“它深濃的白，包含這一個空無不可及的夢，包含著一種永不存在的快樂，我們所能作的只有繼續(xù)屏息，向那幻影致敬。在意外的腳步聲來臨前，在我走避的時候、這朵完美的花在升起的水泡中清晰可見 ? ? ”。莫奈的《睡蓮》系列呈現(xiàn)出超越物體的表象，直探物體本質(zhì)，這是對東方思想空無的詮釋。
油畫人像心得篇十四
第一段：引言（150字）
油畫是一門綜合性極高的藝術門類，它需要畫家集中精力和時間，不斷探索和發(fā)掘自己潛在的創(chuàng)作能力。融合了油料的飽滿質(zhì)感和細膩情感的油畫作品往往給人以深刻的印象，讓人陶醉于其中。油畫作為一種高度自由的藝術形式，更是讓人暢想無限的創(chuàng)作想象。在我開始涉足油畫這個領域的時候，深深地被它吸引并沉迷其中。今天，我想分享一下我在畫油畫這個過程中的一些心得與體會，以供大家參考借鑒。
第二段：認識油畫（200字）
油畫是一種以油畫顏料為基礎的藝術形式，它因為它能夠創(chuàng)造出顏色濃郁、線條清晰的傳神作品而在藝術領域內(nèi)備受贊譽。我個人認為，在油畫中，色彩搭配和運用是至關重要的。以長者的經(jīng)驗為例。他們在構圖時，會盡量運用互補色、近鄰色和類似色等方法，把畫面打造得生動有致。而且，油畫亦是一門需要耐心與恒心的藝術門類，因為它需要在畫布上隨著心情的流動，細心研究畫面，再慢慢地將畫面調(diào)整到理想的程度。
第三段：個人心得（400字）
在我個人的創(chuàng)作過程中，我流連于不斷地嘗試和摸索不一樣的畫風，以達到在畫油畫方面更加自由、縱情和突破的目的。我學到了很多專業(yè)技巧，如色彩飽和度、色彩協(xié)調(diào)等，也漸漸體會到了大師們對于每一幅作品都花費的時間和精力，并尊重并不斷向他們學習。在摸索過程中，我更發(fā)現(xiàn)了自己的興趣并拓展了多方面的創(chuàng)作想法，這些創(chuàng)作想法為我不斷提供新的方向又再次激勵了我在油畫創(chuàng)作上的進一步探索。
第四段：油畫對于現(xiàn)代生活的價值與意義（300字）
油畫在現(xiàn)代生活中的價值和意義不言而喻。一方面，它可以豐富人們生活的內(nèi)涵和文化層次；另一方面，它還可以幫助人跳出現(xiàn)實視野，看到更多人與自然之間的聯(lián)系以及我們與世界之間的那份美好。在一幅油畫作品前，人們或許可以更深入、更充分地感受到作者所表達的美感、思想、情感等，領會到一種美妙的東西。
第五段：結語（150字）
人的人生終究是快樂、美滿而又充實的。當你可以得到自己對于油畫的熱愛的滿足時，心情會不斷地變得愉快。同時我在這里也深深感受到了油畫藝術對于自己人生的陶冶和加持，也感謝這種藝術形式帶給我的美好體驗。在未來的創(chuàng)作過程中，我會繼續(xù)發(fā)揚光大油畫藝術，不斷地提高自己的畫技，達到更高的藝術高度。
油畫人像心得篇十五
油畫棒是一種方便快捷的繪畫工具，可以滿足初學者和專業(yè)畫家的繪畫需求。在使用油畫棒過程中，我深深感受到它的獨特之處，收獲了許多體會和經(jīng)驗。
第一段：油畫棒的便捷和易用性
油畫棒具有緊湊小巧的特點，方便攜帶和使用。與傳統(tǒng)的油畫顏料相比，它不需要調(diào)色、調(diào)節(jié)稀度，可以直接上色，節(jié)省了很多時間和精力。因此，油畫棒特別適合初學者，能夠快速上手。我發(fā)現(xiàn)，只要掌握了基本的繪畫技巧，就能夠通過油畫棒完成一幅令人滿意的作品。
第二段：多樣性的色彩選擇和表現(xiàn)力
油畫棒可選擇的顏色種類繁多，可以滿足不同創(chuàng)作需求和表現(xiàn)手法。通過疊加和混合不同的油畫棒顏色，可以獲得豐富的色彩效果，增加繪畫作品的層次感和立體感。同時，由于油畫棒具有較高的飽和度和延展性，可以輕松繪制出豐富細膩的細節(jié)和質(zhì)感，是表現(xiàn)力非常強的工具。
第三段：油畫棒的特殊質(zhì)感和光澤效果
油畫棒的獨特質(zhì)地給繪畫作品帶來了一種獨特的質(zhì)感和光澤效果。使用油畫棒繪畫時，可以在畫布上形成一層薄薄的油脂感，使作品看起來更有質(zhì)感。同時，通過涂抹油畫棒的方式不同，還可以產(chǎn)生不同的紋理和筆觸效果，使作品更加生動有趣。
第四段：調(diào)整和修正的方便性
與傳統(tǒng)的油畫顏料不同，使用油畫棒時可以隨時進行調(diào)整和修正。如果繪畫過程中出現(xiàn)錯誤或者想要改變某個部分的顏色，只需要用手指輕輕擦拭或者覆蓋一層新的油畫棒顏色即可，非常方便。這種特點不僅可以節(jié)約時間和畫布，還讓繪畫過程更加靈活和自由。
第五段：經(jīng)驗與感悟
在使用油畫棒的過程中，我積累了許多寶貴的經(jīng)驗和感悟。首先，要掌握好油畫棒的上色技巧，根據(jù)需要選擇適量的壓力和上色方式，以及掌握調(diào)整和修正的方法。其次，充分發(fā)揮油畫棒的特點，嘗試不同的表現(xiàn)手法和創(chuàng)作風格，挖掘出更多可能性。最重要的是，用心觀察和感受所繪制的對象，通過不斷的練習和嘗試，提高自己的繪畫水平和藝術修養(yǎng)。
總結：油畫棒是一種便捷、易用且具有廣泛創(chuàng)作空間的繪畫工具。通過使用油畫棒，我深刻體會到它的多樣性、獨特性和便利性，獲得了不少繪畫經(jīng)驗和技巧。我相信，隨著不斷的探索和實踐，油畫棒將成為我的創(chuàng)作伙伴和表達的載體，助力我不斷突破自我，創(chuàng)作更多出色的藝術作品。
油畫人像心得篇十六
在《吶喊》這幅畫作中，觀者可以看到一張面目猙獰的人臉，兩只手捂住了自己的耳朵，似乎在痛苦地吶喊著。這幅畫作在表現(xiàn)上十分明顯地反映了作者內(nèi)心的孤獨、恐懼和不安。不過，對于這樣的吶喊作品，我們會有不同的解讀，這和我們個人的經(jīng)歷和經(jīng)驗有關。有人認為這幅畫作所呈現(xiàn)出的是尖叫、病態(tài)和瘋狂，但更多的人還是認為這幅畫作反映了作者憤怒、焦慮和絕望。更重要的是，這幅畫作所象征的焦慮、孤獨和絕望，在現(xiàn)代人類社會的很多角落，都能找到共鳴和共同點。
第三段：《吶喊》的人生啟示。
愛德華·委拉斯克，是一個內(nèi)心充滿思想和敏感的藝術家。在創(chuàng)作過程中，他經(jīng)常感性地與自然、人和社會溝通，不斷地挖掘和發(fā)現(xiàn)并深入探索自己和這個世界。因此，他的作品總帶給人們無數(shù)的啟示。就像《吶喊》這樣的畫作一樣，它表達出了作者對于人生的疑惑、對生命的珍視、對自我命運和自由的追求等一系列重要價值。
第四段：《吶喊》對社會的警示。
《吶喊》所傳達的訊息，其實超越了個人問題和個體的存在。它是對當代社會和生活現(xiàn)實的一種批判，是對社會價值體系和意識形態(tài)的追問和質(zhì)疑。通過這幅畫作，作者給我們表現(xiàn)出了當代社會中存在的一系列問題，比如說媒體的互補效應、科技文化的深刻影響、教育體制的奔波掙扎等等。這也是與我們現(xiàn)代社會息息相關的，一種深刻的思考和關注。
第五段：結論。
《吶喊》是一幅歷史和時代的經(jīng)典杰作，它以極涵義和內(nèi)涵性為觀者留下了深刻而難以忘懷的印記。它不僅僅是一幅作品，更是對社會和個人關注與思考，是一次特殊的感受和情感的洗禮，它傳遞了這個時代內(nèi)在的苦悶和驚恐！同時，這幅畫作也在向我們展示，藝術的力量是極具影響力和啟迪作用的，它能夠直接觸摸到人們的心靈深處，給予人類力量和智慧，從而使人類社會變得更加和諧、美滿和幸福。
油畫人像心得篇十七
春節(jié)期間，我有幸拜訪了北京市老街油畫藝術館，參觀了一場名為“老街油畫展”的展覽。在這個充滿藝術氣息的場所中，我深深地感受到了油畫的獨特魅力，也對老街油畫這種傳統(tǒng)藝術形式有了更深刻的理解。下面，我將分享我的心得體會。
老街油畫，是一種兼具寫實和藝術性的繪畫風格，有著悠久的歷史淵源和獨特的地域?qū)傩浴Ｔ诶辖钟彤嬎囆g館的展廳里，我見到了許多有名的作品，例如黃賓虹的《松濤圖》、徐悲鴻的《赤壁圖》等等。這些作品不僅在構圖、色彩、筆觸等方面具有極高的藝術價值，更重要的是它們呈現(xiàn)了藝術家對于社會、對于人生的深刻思考和豐富情感，令人感觸頗深。
在參觀過程中，我不斷想象自己置身于藝術家的視角中，去領略他們所觀察到的景象和所感受到的情感。例如，在某幅名為《秋江圖》的作品中，我可以清晰地看到江邊的菊花、喜鵲、殘月，而這種清晰質(zhì)感源于藝術家對于自然環(huán)境的敏感與感知。此外，在一些描繪城市生活的作品中，藝術家們通過細膩的筆觸、明暗的變化等手法，展現(xiàn)了城市的滄桑、繁華與變遷，令我反思了自己對環(huán)境的認知和對生活的態(tài)度。
對于老街油畫的魅力，我認為其中最為重要的就是藝術家對于人生的獨特闡釋。通過畫筆的舞動和色彩的變化，藝術家們讓我們看到了世界的多樣性，也展現(xiàn)了人類內(nèi)心深處的情感和思考。例如，在一幅名為《太極拳圖》的作品中，藝術家通過呈現(xiàn)太極拳者的肌肉張力、面部表情和身體姿勢等細節(jié)，展現(xiàn)了太極拳作為中國古老傳統(tǒng)體育運動所具有的精神內(nèi)核：柔中帶剛，意守中正。這種表達方式非常抽象，但卻讓觀眾感受到了藝術之美。
在結束了這次參觀之后，我對老街油畫的認知發(fā)生了很大的轉(zhuǎn)變。我意識到，老街油畫不僅體現(xiàn)了藝術之美，更是展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的精髓和人生哲學的深邃。在以后的日子里，我將繼續(xù)關注老街油畫的發(fā)展和推廣，同時也希望更多的人能夠走進藝術館，領略老街油畫的獨特魅力。
短短的一次參觀，卻讓我受益匪淺。在老街油畫藝術館里，我不僅感受到了藝術的美妙，更開闊了自己對于人生的思考。愿我們能夠在不斷探尋藝術之美的路上越走越遠。
油畫人像心得篇十八
從北京回來的時候，我和爸爸媽媽在商店買了一幅diy數(shù)字油畫《拾花女孩》，準備回到呼市以后嘗試一下。下面由小編來給大家分享畫油畫心得，歡迎大家參閱。
畫油畫心得1
今天，我呆在家里沒事干，媽媽建議我畫一幅畫。畫什么呢?我想在我家的客廳里擺上一幅“葡萄”的畫。于是，我就決定畫一幅“葡萄”的畫。
我在油畫入門書里面找到了我最喜歡的葡萄。接著，我立即把油筆和a3紙拿來，開始畫起來。首先，我在一張廢舊紙上畫了幾個圓圈。然后，我就在這張廢舊紙上練習，練會了葡萄的樣子才停下。然后我就開始在a3紙上畫葡萄，畫完之后，我覺得有一點不象，緊接著我又在另一張紙上畫。還是沒后畫好，反而比上次畫的還要遭!我又拿來幾張紙，在紙上畫葡萄。我畫了好久好久，最終還是沒有畫好。我想：難道我就是畫不好嗎?我在桌子上想了很久很久，很久很久……最終，我還是沒有想出最好的辦法。這時我媽媽來了，媽媽看到我這愁眉苦臉的樣子，便安慰道：“發(fā)生了什么事了?”我沒有回答。媽媽看我一眼，只見我在一張紙上畫葡萄。媽媽看我畫的很不好，便說：“孩子，媽媽給你講個畫家達芬奇的小時候的故事吧?！闭f著，媽媽便講起了故事:“四百多年以前，有個意大利人叫達?芬奇。他是個著名的大畫家。達?芬奇開始學畫畫的時候老師先讓他畫雞蛋，畫了一個又讓畫一個。他畫得不耐煩了，就問老師：“老師，您天天放我畫雞蛋，這不是太簡單了嗎?”老師嚴肅地說：“你以為畫雞蛋很容易?這就錯了。在一千個雞蛋中，沒有形狀完全相同的。每個雞蛋從不同的角度去看，形狀也不一樣我讓你畫的雞蛋，就是要訓練你的眼力和繪畫技巧，是你能看的準確，畫得很熟練?！边_?芬奇聽從老師的話，用心畫雞蛋，畫了一張有一張，每一張都畫了許多形狀不同的雞蛋。后來達?芬奇無論畫什么，都畫得又快又像?！蔽医K于明白了!原來是因為我觀察不細致，然后，我仔細觀察葡萄。后來，我畫的越來越像了!
通過這件事我明白了做什么是要細心觀察、多多去想，功夫不負有心人!
畫油畫心得2
聽說曾婧怡、謝佳婷、戴維晴她們幾個每天的早上、還有放學后都會去六樓學習油畫，真是羨慕她們啊!我本來也是個“畫畫狂”，看到她們這樣，我也非常想?yún)⒓印?BR> 有一次，戴維晴問我要不要去參加油畫班，我連考慮的時間都沒有用，就答應了，那放學后我們一起去吧，去六樓那里跟安老師報名，就說你也想?yún)⒓?。我連忙的點了點頭，心里真高興，也很感謝戴維晴，正在我為這事高興轉(zhuǎn)身要走的時候，刑珈瑜說也聽到了我們剛才的談話，表示自己也想去，我們決定結伴同行。
放學后，我們相約而至，在半路上，我在想：真的能去那里嗎?我真的好想去參加呀!安老師能同意讓我參加油畫班嗎?好多的問題在我的腦子里轉(zhuǎn)來轉(zhuǎn)去的，不一會兒，來到了六樓的油畫室，只見里面擺放著許多的油畫呀，當我們進去的時候，已經(jīng)有好多的同學在里面作畫了，他們畫的每一幅畫都栩栩如生，有位同學畫的是一望無際的草原，太逼真了，簡直就像真的一樣啊!那碧綠的青草，那蔚藍的天空，還有那天空中自由翱翔的小鳥，仿佛自己已經(jīng)在畫中了，我心想：哇噻!真的好好看啊!我越來越想?yún)⒓佑彤嫲嗔?。還有的同學在畫城市的夜景，在那閃爍的星光，明亮的月亮下面，城市顯的是那么的美麗，街道上的車子車流如潮，霓虹燈絢麗多彩，燈火輝煌。。。，這簡直畫的太像了!比我想象中的還要美麗，我真的好想?yún)⒓影?我情不自禁的鼓掌起來，我的掌聲被安老師和正在作畫的同學們給吸引住了，我對他們說：“-------哈哈，你們?nèi)プ鳟嫲?，呵呵，我欣賞呀!”
這一切都深深的吸引著我，我終于鼓起勇氣對安老師說：“安老師，我也想?yún)⒓佑彤嫲唷保怖蠋熁卮鹫f要考慮一下，我多么希望安老師能答應我，我期待著的呀。。。!
畫油畫心得3
“一年之季在于春”家鄉(xiāng)的春天，最美麗的是那一片片金色的油菜花，她就像鑲嵌在大地媽媽懷里一幅明艷的油畫。
天是湛藍的，偶爾有絲縷的云飄過，空氣中充滿了甜甜的香味。油菜花就怒放在這個動情的春天，碧綠的葉莖簇擁著純純的黃，似沉淀的太陽光，暖暖的、流動著、心動著......遠遠看去，那田間一片片、一層層的油菜花漸次綻放著，似報春的使者，燦爛地笑著，走進田間，走進了地頭。有的與小麥間隔而種，綠油油的麥子與金燦燦的油菜花黃綠相間、交相輝映。有的大到幾畝田一片黃澄澄，非常純粹，猶如一大塊色彩鮮艷的黃地毯。有的小到幾分田鑲嵌在一大塊碧綠麥田中間，可真謂是萬綠叢中一點黃。
油菜花雖然沒有玫瑰那樣層層疊疊的花瓣，沒有菊花那樣多變的姿態(tài)，沒有郁金香多異的色彩，她就是這樣樸實無華，陽光下的油菜花，更是熠熠生輝，令人賞心悅目，心曠神怡。一朵朵，一簇簇，一片片，枝枝競放，是那樣恣肆，是那樣婀娜。朵朵細小的花兒，嫩黃的花瓣眾星捧月般的圍繞著花蕊，縝密的花瓣、細密的蕊心、這些金燦燦的油菜花，儲蓄了一冬的力量，只為將自己最亮麗的色彩盡情綻放給這蓬勃春天。
微風拂過，那金色的花海一浪緊跟著一浪，鋪天蓋地迎面撲來，她們隨風舞蹈著，歡笑著。掀起層層波浪，高低起伏，猶如春姑娘的長裙，裙褶輕擺，搖曳生香。
“兒童急走追黃蝶，飛入菜花無處尋”花叢中蜜蜂嗡嗡辛勤的忙碌著傳播花粉，釀造甜蜜，蝴蝶在花叢中翩翩飛舞欲與花兒比美，我和小伙伴親吻著金燦燦的油菜花，穿梭在花海里追逐著蝴蝶，追了老半天，蝴蝶沒追上，卻弄了個滿身的金黃，小伙伴們互相看著，互相笑著，原來我們臉上、身上早已是黃金斑斑了。
心靈在縷縷花香中過濾，愈發(fā)的純凈清澈。這彌漫在空氣中的幽香，這燦爛得迷離的花海，這溫暖醉人的陽光，就這樣把家鄉(xiāng)裝扮成了一幅亮麗的油畫。
畫油畫心得4
畫，是一門藝術;繪畫，也是一門藝術。極其熱愛這兩門藝術的我，自然要去畫展尋找靈感。
這天，我和媽媽興致勃勃的來到一幢高大氣派的大樓前，不錯，這就是舉辦畫展的地方。一進大門，眼前的場面使我大吃一驚：大樓前，拍著一條彎彎曲曲的“s”形長龍。雖然我早已料到會有很多人，但人數(shù)之多還是超出了我的想象。我和媽媽趕緊到隊末排隊，生怕別人搶了這來之不易的位置。
好不容易排到了門口，經(jīng)過一系列安檢后，我們終于邁進了“藝術之門”。
我們首先參觀的是名人圖畫館。一進門，我就被一幅水墨畫吸引了過去。我專注的看著這幅畫——《蝦》?？茨侵晃r，栩栩如生，揮動著觸須，擺動著尾巴，好像在和我打招呼呢!再看另一只，瞧，它那幾條短短的腿，好像真的在邁動著，估計它是在找好朋友玩耍吧!在;兩只蝦的身后，是一只潺潺的小溪，旁邊的蘆草襯托著它，顯得格外幽靜。這兩只小蝦，快活的生活在這幽靜的小溪旁，一切都是這樣井然有序，惟妙惟肖。我看得正投入，媽媽靠了過來：“呦，欣賞大名人的畫呢!”“大名人”?我一臉疑惑，向署名的地方看去。呀!這是著名畫家齊白石的話呀?怪不得這么逼真呢!
又繼續(xù)向前走，一路上欣賞了不少好畫，這時，又有一副油畫吸引了我。
這是一副很大的油畫，正面墻好像都被它占用了。畫面上市兩位極其瘦弱的老人。他們滿臉皺紋，粗糙的不成樣子，衣服破爛不堪，到處打著補丁。老奶奶的一只手，沒有絲毫血色，卻緊緊握著一個色彩鮮亮的小蘋果，向旁邊老爺爺?shù)淖爝f過去。哦，他們的臉雖然蒼老，卻體會到了分享的快樂，他們的手雖然粗糙，卻造就了一次感動。看著這幅畫——《樸素的美》，我不禁感嘆道，這幅畫，道出了人生的真諦。
這次去觀畫展，真讓我受益匪淺，如果有機會，我一定會再來。
畫油畫心得5
我從小就喜愛繪畫,與畫畫結下了不解之緣.3歲時,我開始學兒童畫,學了3年，到了7歲,我開始學油畫,到了10歲,我便開始學素描。
畫素描一節(jié)課的時間特別長,2個半小時.開始我還覺得挺新鮮,每天到門口就和媽媽甜甜地說聲“再見”，然后就高高興興地跑進教室學素描了。一天兩天我還能饒有興趣地去畫，去學。但一個星期后，我就開始厭倦了?？傆X得畫的時間太長了，媽媽的要求太高了，休息的時間太少了。而且，我生性活潑，根本坐不住，2個半小時，想想都難。于是，我開始三天打魚兩天曬網(wǎng)，能不去就不去;有一次，媽媽硬拉我去，我只好去了，但到了門口，只對她“哼”一聲，再沒有以前聲音甜甜地“再見”了。在教室，我總跟劉金老師(教我們素描的老師)說出去，一會兒上廁所啦;一會兒又洗手啦，如此一來，每當劉金老師修改我們的畫作，我的修改總是最多的，兩個星期后，在一節(jié)課上，劉金老師突然把我叫到跟前：“唐潔茹，你這樣總讓我?guī)湍惝?，這怎么行，你再不認真，我就不教你了?！闭f完就走了。我回到家，媽媽也對我說她對我徹底失望。我覺得自己的自尊心都沒了，便再也無法忍受，跑到自己的房間失聲痛哭，并把悲痛轉(zhuǎn)化為力量，發(fā)誓超過所有人，努力做到最好。
從那天開始起，我就開始收集大量的素描名家畫作，一本本讀，看，照著方法去畫，并把筆削得很細，畫得也認真起來，以前，我畫一張畫只要一個小時而已;而現(xiàn)在，我畫一張畫居然要3個多小時!有時我坐不住了，就強制自己不起來，有時，我實在坐不住了，耳邊就好像想起了劉金老師對我說過的話：“你要堅持，努力認真，不能放棄?！眿寢尩穆曇艉孟褚苍冢骸拔覍δ銖氐资！毕氲竭@兒，我情不自禁地越發(fā)狠地說：“我一定會做給你們看，證明我才是最好的……最好的!”從那時起，10歲的我，不知從哪兒來了一股狠勁兒，拼命地畫，好好地練，細細地畫，每天都不間斷。有時我口渴了，只是咽口水，或拿舌頭舔舔嘴唇，接著畫，慢慢地，我也對素描莫名地產(chǎn)生了濃厚的興趣。一個月后，我的畫技終于有了進步，在逐漸提高。當劉金老師再次見到我的畫，便夸獎我有進步，畫得很不錯，聽了這些話，我的心里比吃了蜜還甜!
我愛繪畫，是它讓我有了潛能，懂得了“堅持不懈”這四個字的含義。
這就是我的繪畫生涯。
畫油畫心得