通過總結，我們可以更好地總結經驗，提高工作和學習的效果。在寫總結時，可以參考一些相關的范文和案例。以下是小編為大家搜集的一些總結范文，相信對大家的寫作也會有所啟發(fā)。
藝術作品欣賞論文篇一
摘要：要提高農村中學教育質量，推進素質教育，必須加強農村中學教育科研工作，才能實現(xiàn)“科研興校、科研興教”。由于當前農村中學搞好科研工作，從主客觀方面存在著很多的問題和困難，致使有些農村中學教育科研實效性低，表面性強，只抓標，不深入探究本。結果，口喊抓好科研，而行動上只是做做表面文章而已。針對這種情況，我校教育科研辦公室積極探索有效途徑，開展多種形式的學習，來轉變教師的思想觀念;采取行之有效的措施，抓好科研工作;培養(yǎng)教師的問題意識，加強校本科研;優(yōu)化科研資源，結合校情，腳踏實地開展科研工作，并建立建全科研制度，規(guī)范科研管理。
關鍵詞：農村教育科研問題與困難措施。
隨著教育改革的不斷深入，新一輪課程改革進入頂尖階段。為了適應新課程改革的需要，開展農村中學教育科研，推進素質教育、全面提高教育教學質量是當務之急。我校也同全國一樣轟轟烈烈的開展了教育科研活動。但是由于主客觀化方面的原因，致使雷聲之大的科研工作，得到的效果只是小雨點。存在著一些問題和困難。探索結合我校教育科研工作實際，闖也能夠推進課程改革，提高教育教學質量教育科研的新路和尋求開展科研工作的新措施，無疑對中學教育質量和學生的素質的提高有著極其重要的意義。
一、科研工作中存在的問題。
我校自建校以來，如同其它農村中學一樣，把提高教師的業(yè)務能力、學生的教學成績及各方面能力，當做核心工作來抓。成立了教育科研組織。并結合上級的指示精神和本校實際，制定了規(guī)章制度。并按計劃一步一步地運作。盡管這樣，還是效果不佳，仔細分析，還存在著一些問題和困難。
1.教師的科研意識不強由于農村中學多數(shù)在偏辟之地，信息閉塞，辦學條件差，常常聽不到外面的教育信息如何?關起門來辦教育。部分農村中學的校長和教師對教育科研工作認識不清;一是許多教師認為搞科研與己無關，教師的主要任務就是教書，學生考出好成績就行，搞科研會分散精力，導致教學質量大降，于是將教育科研與提高教育教學質量對立起來，更有甚者，認為中學教師無須搞科研，科學探究是專家的事，二是部分農村中學常把科研工作當做表面文章而作，寫寫材料，偏寫一些計劃，方案寫在紙上，裝進檔案就算教育科研工作抓了。三是農村中學開展教育科研工作帶不濃厚的功利色彩，認為搞科研是為了提高學校檔次、評選先進，應付職稱評定，獲得幾篇論文或科研成果而已。等等，致使教育科研有其名無其實。
2.教育科研能力不高部分農村中學教師的教育科研能力不高，對從事教育科研工作必備的基本知識，如教育學、心理學、走進新課程，新課程標準。實施綱要等掌握的不夠，對科研的基本要求，程序、方法不熟悉。有些教師缺乏問題意識，不會在工作中選題，設計科研方案，收集科研信息，撰寫科研報告。而教育科研是項艱苦的創(chuàng)造性勞動，需要從事教育科研的教師具有開拓進取精神，具有發(fā)現(xiàn)問題，分析問題和解決問題的能力，具有對事業(yè)求真務實、奉獻的工作精神。否則就會遇到困難或挫折會退縮，造成半途而廢的局面，給事業(yè)的發(fā)展，學校的工作質量帶來了不可估量的損失。
3.校本科研的立項課題空間無實際意義在大張旗鼓地宣傳“科研興校、管理興校、培訓興校”的形勢下，一些農村中學也盲目地立項，報課題，仔細分析一下這些課題存在簡單、空泛的現(xiàn)象。因為有些課題就學校目前狀況根本結不了題，需要的資源根本不現(xiàn)實，甚至有些課題空洞，無實際意義，對學校的發(fā)展，教育教學的質量根本無益處，缺乏“以校為本”的理念，因此，經不起科學的推敲和實踐證明，最后立項課題結不了題，出不了結果，那么科研的作用就失去了。
4.科研資源缺乏，手段落后在信息技術迅速發(fā)展，網絡技術推廣之大的今天，人們可以通過因特網獲取大量的信息，來為學校的科研注入營養(yǎng)，使之活力大增。但農村中學受辦學條件的影響和限制，想通過網絡技術獲取新知，是辦不到的，至少說現(xiàn)在部分農村中學連微機室都沒有，更談不上網上搞科研了。
5.科研隊伍不穩(wěn)定。一個好的教育科研單位，一是注重科研隊伍建設;二是保持科研隊伍的穩(wěn)定。一個好的科研的隊伍，就能探究出好的成果來，一個穩(wěn)定的科研隊伍，就能把學校的科研氣勢搞得更濃一些，教育教學質量就能大幅度提高。否則，學校的科研工作不能順利進行，教育教學質量就很難提高，老方法、老模式是必對學校的發(fā)展非常不利的，也不適應新時代的教育發(fā)展，更不適應社會需求，培養(yǎng)的人才，到社會上無實踐和生存能力。
6.教育科研管理抓不到位。一些農村中學的教育科研工作、管理渙散，沒不一個具體工作負責人，組織不建全，無科研室，無科研隊伍即使設立了科研室，有了組織，只是寫在紙上，根本沒有擔負起實質性的教育科研管理工作的任務。科研目標是什么，如何動作，如何掌握立項課題的要求，管理方法，心中無數(shù)，這樣科研一點用處都沒有。
二、針對農村中學科研存在問題，積極探索有效的對策和方法。
1.開展豐富多彩的學習活動，轉變教師的思想觀念學校領導要加強教育科研活動的領導，定期組織教師學習有關教育科研知識，掌握教育科研的重要意義，召開相關的會議來增強教師的教育科研意識，通過開展多渠道，多方式的學習活動來轉變教師的觀念。例如，請專家到校做報告，上示范課，觀摩課，問教師購買有關教育教研書籍，堅強教育科研的理論學習，并通過教師談學習體會和感想推動教育科研工作不斷向深層發(fā)展，教育教學就會出現(xiàn)了生機，教師就會充分認識到開展教育科研是推動教育改革和發(fā)展的內在動力，是實施新課程改革的必然選擇，是全面推進素質教育，提高教育教學質量的重要條件，認識提高了，觀念就會隨之改變，觀念更新了，教育科研工作就會扎扎實實地開展起來了。
2.建立健全教育科研制度，加強科研管理農村的教育科研工作，是推動學校各項工作向前發(fā)展的重要力量，要想搞好此項工作，必須抓好組織落實，建章立制，明確教育目標，任務，責任，程序，親建立和完善激勵機制。學校一把手為第一責任人，重視學校的科研工作，主管業(yè)務的領導為主抓人，下設教研室，具體負責教育科研工作。使學校的教育科研工作。使學校的教育科研工作有章可循，一步一步地有序的進行。
3.千方百計提高教師的教育科研的素質教育科研工作能否取得成功，除了領導是否重視此項工作之外，關鍵還得有一支穩(wěn)定、科研素質高的教師隊伍。為此，不僅要培養(yǎng)教師具有較高的教育科研理論水平，還要培養(yǎng)從事科研工作的能力、開拓創(chuàng)新、求真務實的科研精神。因此，學校一是支持、鼓勵教師參加自學考試、函授學習等辦法提高自身理論水平;二是通過校本教研，邀請教育科研人員來校指導，并在教師選題立項，收集信息，整理材料等方面進行指導，學校及時總結，推廣經驗，引導教師撰寫論文，培養(yǎng)教育科研骨干，由骨干帶領一批人，最后實現(xiàn)全員參與教育科研工作。對積極參與科研工作，有效果的教師可往上推薦，或在晉升職稱時，優(yōu)先考慮。由此，極大地調動了教師的科研積極性。學校的教育教學質量會得到提高，學校的各項工作會更加順利地進行，并會取得實效。
4.優(yōu)化教育科研資源，力求實效要想提高教育科研工作水平，科研資源必須得有，除了有一支穩(wěn)定、素質高的隊伍，還要有必需的信息載體。因此，學校一定要在經費十分緊張的條件下，節(jié)省一部分資金，用于購置必要的設備，如電腦、科研書籍、錄放機等，另外還要加強校際溝通，外出學習，實現(xiàn)優(yōu)勢互補。走出一條符合農村中學發(fā)展實際的科研新路來。
總之，學校的教育科研工作是提高學校的教育教學質量和知名度的必不可少的艱巨工作，需要我們的教育科研工作者，辛勤耕耘、無私奉獻、克服困難、用勤勞的智慧，為教育事業(yè)的發(fā)展，貢獻自己的聰明才智。
藝術作品欣賞論文篇二
大學生創(chuàng)新意識的增強和創(chuàng)業(yè)能力的增長，是一所高校發(fā)展的源動力。美國于1980年頒布了《拜杜法案》，促進了科研成果的商業(yè)運用，催生了硅谷技術型企業(yè)群，保持了技術優(yōu)勢，促進了經濟繁榮。我們正逢國家推動創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)的大好時機，高校必須抓住這一有利契機，實施推動創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育改革的實質行動，構建完整的、符合傳媒藝術類人才創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)特點的課程體系，激發(fā)創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)的源動力，促進學校與人才的共同發(fā)展。
(一)傳媒藝術類高校學生作為創(chuàng)業(yè)者的特質。
1.創(chuàng)業(yè)熱情度高，創(chuàng)業(yè)意識強烈。
傳媒藝術類專業(yè)的學生在作為創(chuàng)業(yè)者的心理品質上，有著較強的優(yōu)勢。他們獨立思考、判斷、行動力強;敢想敢做、敢冒風險、敢于承擔后果;善于交流和合作。突出表現(xiàn)在創(chuàng)業(yè)熱情度高，創(chuàng)業(yè)意識強烈。據對河北省傳媒藝術類專業(yè)學生所做的《創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育調查問卷》(以下簡稱《調查問卷》)的問題5：您是否有創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)方面的意愿?選擇有創(chuàng)業(yè)意向的學生共占比64.5%，說明傳媒藝術類專業(yè)學生有較高的創(chuàng)業(yè)熱情和強烈的創(chuàng)業(yè)意識。
2.知識儲備不夠，商業(yè)能力不足。
反觀傳媒藝術類學生在創(chuàng)業(yè)過程中的問題也是顯而易見的，最明顯的就是經濟管理類知識儲備較為欠缺，商業(yè)能力不足。主要表現(xiàn)在兩個方面，一是創(chuàng)業(yè)者缺乏產生企業(yè)構思的系統(tǒng)思考能力。對項目可行性分析不全面，對商業(yè)模式的系統(tǒng)構建能力不足。二是企業(yè)創(chuàng)辦后缺乏戰(zhàn)略規(guī)劃、營銷、財務、團隊管理等知識和能力。據《調查問卷》問題14顯示：您認為目前大學生創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)面臨的主要問題有哪些?a缺乏好的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)項目;b缺乏社會關系;c缺乏創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)素質及技能，三項累計占比56.7%，說明傳媒藝術類學生在商業(yè)能力方面是比較欠缺的。
(二)傳媒藝術類高校學生創(chuàng)業(yè)的特點。
1.以“才華、創(chuàng)意”創(chuàng)新，創(chuàng)業(yè)易實現(xiàn)。
傳媒藝術類學生的創(chuàng)業(yè)項目多作品多集中在文化創(chuàng)意產業(yè)，學生以“才華”和“創(chuàng)意”創(chuàng)新，創(chuàng)作出的產品可在極短的時間以極低的成本孵化成商業(yè)產品，周期短易實踐，投入少易產出。比如，一部新媒體產品網絡大電影，從創(chuàng)意的產生、劇本創(chuàng)作、拍攝制作到網絡發(fā)行，一般只需兩三個月的時間，拍攝成本也只需幾十萬元，知識產權轉化為商業(yè)運用成本低，易實現(xiàn)。
2.學而優(yōu)則“創(chuàng)”，專業(yè)特色鮮明。
傳媒藝術類的學生在創(chuàng)業(yè)項目的選擇上多會選擇與所學專業(yè)相關的行業(yè)。如編導專業(yè)學生創(chuàng)辦影視劇制作公司，藝術設計專業(yè)學生創(chuàng)辦設計制作公司，表演、音樂和舞蹈專業(yè)創(chuàng)辦藝術培訓學校，這些創(chuàng)業(yè)項目與專業(yè)緊密相關，學有所用，學而優(yōu)則“創(chuàng)”。
3.項目可復制性強，缺乏可持續(xù)性。
在傳媒藝術類行業(yè)創(chuàng)業(yè)門檻較低，設備與人員配置相對靈活，沒有硬性的資金投入標準，項目運營啟動快。但由此產生的問題就是競爭力較差，可復制性強，缺乏可持續(xù)性。許多創(chuàng)業(yè)項目由于技術含量不高，極容易被同行企業(yè)所復制、替代，無法在激烈的市場競爭中立足，造成項目發(fā)展的后勁不足，創(chuàng)業(yè)失敗率較高。
創(chuàng)業(yè)教育存在的問題傳媒藝術類高校學生創(chuàng)業(yè)者及創(chuàng)業(yè)項目有著鮮明的特質和特點。然而，這些特質和特點卻沒有在創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)課程體系中得到很好的體現(xiàn)，沒有與之相對應的培養(yǎng)理念和計劃，主要存在于以下幾個方面。
(一)創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)人才培養(yǎng)目標缺乏實踐主導性。
傳媒藝術類高校學生具有創(chuàng)業(yè)熱度高但商業(yè)能力不足的特質，創(chuàng)業(yè)本身就是一個“實踐-學習-實踐”不斷循環(huán)的過程，能力的培養(yǎng)必須通過實踐的鍛煉與經驗的積累才可以提高。然而據調查，大多數(shù)的傳媒藝術類高校往往在專業(yè)人才培養(yǎng)目標上的制定上缺乏實踐主導性，沒有體現(xiàn)創(chuàng)業(yè)實踐的思想，或者只注重創(chuàng)新而不注重實踐，導致課堂知識傳授與實際應用缺乏銜接，學生沒有機會去把創(chuàng)新作品變成商業(yè)運用，沒有時間去進行創(chuàng)業(yè)實踐。與之相配套的各項規(guī)章制度也不完善，比如學生休學創(chuàng)業(yè)、創(chuàng)業(yè)學生學分轉換、創(chuàng)業(yè)指導教師激勵制度等各個方面缺乏具體完善的措施。
(二)創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育與專業(yè)教學融通結合不夠緊密。
真正的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育一定是和專業(yè)教學緊密結合、互相融通的，是教師在專業(yè)課堂上對學生創(chuàng)新思維的潛移默化，是在科學研究中促進科研成果的有效轉化，是帶領學生在創(chuàng)業(yè)實踐中的真槍實干。然而據調查，多數(shù)傳媒藝術類高校尚未做到在專業(yè)教學中體現(xiàn)創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育，教學大綱和考核大綱未能與時俱進，不能有效指導學生如何在專業(yè)領域內創(chuàng)業(yè)，沒有達到創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育與專業(yè)課教學的融會貫通。
(三)創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育課程體系不完善，特色不明顯。
當前，傳媒藝術類高校創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育課程體系不完善，不能有效提高學生商業(yè)能力。從縱向來看，沒有建立層次化的、階梯式的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)課程體系;從橫向來看，沒有形成以不同的授課群體和不同的專業(yè)群為劃分的教育計劃;從內容來看，“同質化”現(xiàn)象嚴重，不能體現(xiàn)本學校、本專業(yè)的鮮明特色?！墩{查問卷》中問題21：您希望傳媒藝術類高校應開設怎樣的創(chuàng)業(yè)課程?有244人作答，其中選項b單獨開設與傳媒藝術類行業(yè)緊密相關的創(chuàng)業(yè)課程占比最高，達32.4%。
(四)教學成果轉化為商業(yè)運用程度不夠。
傳媒藝術類高校的許多創(chuàng)新創(chuàng)意作品僅僅停留在“作業(yè)”階段，而未能有效轉化成“商品”;或者運作模式不成熟、產品轉化不徹底。在產、學、研、用一體化，教學成果的商業(yè)轉化上，還有很大的探索空間。
(一)重塑“實踐主導性”的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)人才培養(yǎng)目標。
充分考慮教育客體創(chuàng)業(yè)熱度高意識強的特質，制定“實踐主導性”的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)人才培養(yǎng)目標。充分鼓勵創(chuàng)業(yè)實踐，將創(chuàng)新素質高，創(chuàng)業(yè)能力強作為人才培養(yǎng)的終極目標。在人才培養(yǎng)方案和配套管理制度上，制定學分認定和競賽活動的轉換方式，鼓勵學生參與活動和競賽等實踐環(huán)節(jié)，成績優(yōu)異者可直接沖抵創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)課程學分;鼓勵和資助教師參加創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)活動，將教師指導創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)納入效果職稱評聘、上崗晉級的考核范圍等。例如，麻省理工大學率先規(guī)定的“五分之一原則”，規(guī)定教師可以在一周內任選一天去從事咨詢或參與企業(yè)活動。在美國很多高校，學生既可全日制上課，也可半日制上課。
(二)制訂“與專業(yè)教學深度融合”的培養(yǎng)方案。
要實現(xiàn)創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育與專業(yè)課教育的融會貫通，關鍵是要在人才培養(yǎng)方案中體現(xiàn)專業(yè)核心課程對創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)實踐教學的學時分配和考核辦法。建議在培養(yǎng)方案中體現(xiàn)完整的、遞進的、以創(chuàng)新創(chuàng)作為目的的教學體系理念，加大實踐教學的學時比重。其中，遞進關系可以通過以下途徑實現(xiàn)：低年級在單門專業(yè)核心課程中以學生個體的創(chuàng)新作品為教學目的;高年級可多門專業(yè)核心課程聯(lián)合、以學生創(chuàng)業(yè)團隊的創(chuàng)新作品為教學目的;畢業(yè)設計階段則要實現(xiàn)作品的創(chuàng)新性、經濟性、可產業(yè)化。
(三)構建“系統(tǒng)化、層次化、特色化”的課程體系。
傳媒藝術類高校應抓住學生經濟管理知識儲備不足以及商業(yè)能力較差的特點和劣勢，加強對創(chuàng)業(yè)學生知識、能力方面的全方位立體式培養(yǎng)，致力于構建一個系統(tǒng)化、層次化、特色化的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育課程體系。
1.系統(tǒng)化。
創(chuàng)業(yè)教育課程應該是包括基礎必修課+能力提升選修課+核心專業(yè)課+特色選修課在內的一個完整的、系統(tǒng)的教學體系，其中，基礎必修課包括《創(chuàng)業(yè)基礎》、《kyb》等通識課程;能力提升選修課包括《syb》、《市場營銷學》、《領導力訓練》、《互聯(lián)網商業(yè)模式》等課程;核心專業(yè)課則是將創(chuàng)業(yè)具體行動融合到專業(yè)核心課的教學中，邊學習專業(yè)邊創(chuàng)業(yè);而特色選修課則是與所學專業(yè)及創(chuàng)業(yè)行業(yè)領域緊密結合的具體實踐課程。
2.層次化。
根據《調查問卷》問題22顯示：您認為學校有沒有必要對創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)課程進行分層，在開設滿足所有學生需求的通識課后，再結合學生專業(yè)特點，開設與專業(yè)相結合的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)課程，及培養(yǎng)創(chuàng)業(yè)領袖能力的創(chuàng)業(yè)深化課程?有123人作答，其中選擇a答案有必要的占比76.4%，絕大多數(shù)人持贊成態(tài)度。具體實施可以設計為，第一層次通識教育的課程結束后，以專業(yè)群為劃分依據，開設第二層次即與專業(yè)緊密相關的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)課程，激發(fā)學生創(chuàng)新創(chuàng)作能力，比如藝術設計專業(yè)群可以開設《創(chuàng)意思維訓練》等課程;而第三層次的課程則是針對創(chuàng)業(yè)學生就如何獲得風險投資、如何管理團隊等開展深化培訓，提升學生在商業(yè)實踐方面的具體能力。
3.特色化。
“創(chuàng)業(yè)教育模式構建不能簡單照抄照搬，盲目跟風，追求整齊劃一，而應該錯位設計，彰顯校本特色”。應針對傳媒藝術類創(chuàng)業(yè)項目復制性強、缺乏可持續(xù)發(fā)展的劣勢，聘請創(chuàng)業(yè)成功校友或業(yè)內人士，專門開設特色選修課，手把手教在校生如何在專業(yè)領域內創(chuàng)業(yè)。比如開設課程《新媒體內容的制作和發(fā)行》、《廣告公司的運營》、《藝術培訓學校的經營》等;開創(chuàng)體驗式教學方法，帶領學生走進企業(yè)，學習了解市場行情和競爭參數(shù)，思考建立可持續(xù)發(fā)展的商業(yè)模式，提高創(chuàng)業(yè)成功率。
(四)創(chuàng)新“以產促教”的教學模式。
傳媒藝術類高校應推進創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)項目的產業(yè)化，將師生的創(chuàng)新創(chuàng)作成果孵化成市場產品，以市場去檢驗教學成果，創(chuàng)新“以產促教”的教學模式。對教師教學的考核方式也從單一的課堂考試、作業(yè)考核等，演變成包括“創(chuàng)業(yè)競賽”、“商業(yè)運用”、“市場認可度”在內的多維度的考核方式。以市場為檢驗手段，衡量作品的商業(yè)價值，并作為評價專業(yè)教學的重要技術指標。
藝術作品欣賞論文篇三
1建筑表皮的基本概念
1.1重表皮
由于技術水平和資金條件的限制，在過去大多的傳統(tǒng)建筑和現(xiàn)在的許多普通建筑中，它們的建筑表皮都屬于重表皮，常用的材料如磚塊、石頭、混凝土等。重表皮即是建筑的外立面，也是建筑構造的一部分，與建筑主體結構密切聯(lián)系，甚至是一種內部結構的外在表現(xiàn)。因此重表皮根據與建筑主體的關系還可以分為結構性重表皮和功能重性表皮。結構型重表皮，實質就是建筑結構的一部分的外在介質，比如承重的墻體。結構柱等。這些既是建筑的主體結構，也被視作建筑外層表皮的一部分，但嚴格來講是屬于建筑體量范圍。它們的裝飾，更多是通過附加構件完成的，如在外墻或柱子上做個浮雕拼花等造型。這種建筑表皮一般多屬于傳統(tǒng)的建筑或現(xiàn)代一般性砌塊建筑。功能性重表皮，表現(xiàn)出的是一種與結構相對獨立的狀態(tài)，其表達和功能聯(lián)系緊密，如框架建筑的外填充墻或附屬物、橫向的陽臺板、懸窗下臺等。
1.2輕表皮
這種表皮，常見于分離于建筑立面荷載以外的圍護結構，其材料多以輕型材料為主，如金屬、合金、木質板材、塑膜、帆布、玻璃、磚瓦瓷片等。表皮結構較為獨立，可搭接在建筑主體上也可獨自成體圍在建筑外圍。因此輕表皮對于建筑外形態(tài)改變更加自由多變，能更好的解決建筑內外物理能效的問題。同時輕型材料的多樣化結合不同的結構搭建方式可以為建筑造型帶來各種特色形態(tài)構成，如玻璃幕墻帶來簡潔流暢、鋼結構帶來自由曲線、帆布帶來各種抻拉曲面、合金板材帶來各種拼貼組合等形態(tài)。形態(tài)豐富的輕型表皮構成較之重表皮能有更多的途徑和方法去適應、改善、創(chuàng)新現(xiàn)代建筑發(fā)展的需求。因此，在這里指出本文所表達的側重點在于建筑表皮的輕表皮的分析，對其與建筑之間的關系方面展開論述研究。
1.3建筑表皮形態(tài)構成
這里主要指建筑表皮視覺表達和形態(tài)構成問題，在現(xiàn)代形態(tài)學的基礎上探討現(xiàn)代建筑表皮形態(tài)構成的'基本規(guī)律和方法，并解析各種形態(tài)構成方法在表皮設計中的應用。建筑表皮形態(tài)根據不同分析的角度我們大致有以下幾類劃分，從視覺形態(tài)可分為：平面構成、立體構成、色彩形態(tài)、材料構成、肌理構成；從技術功能角度分為裝飾性構成、生態(tài)性構成、媒介性構成；從結構角度分為附屬結構、獨立結構、裝飾結構。這些不同的形態(tài)構成方式組成了表皮形態(tài)構成的規(guī)律方法，使未來建筑表皮向著更加智能化的方向發(fā)展。
2建筑表皮的本質屬性
在當代的建筑領域尤其是建筑表皮形態(tài)這一方面，隨著現(xiàn)代社會經濟、科學、技術、文化快速發(fā)展，也呈現(xiàn)出了前所未有的多樣性，與古典或傳統(tǒng)風格的建筑物相比，我們會越來越多的發(fā)現(xiàn)外表“怪異”的建筑出現(xiàn)在我們的視野里：折板的、流線的、巨構的；伴隨著用各種各樣的材料:金屬網、腐蝕板材、半透明的聚碳酸酯板、塑料、玻璃?，F(xiàn)代建筑表皮材料的建模方法和造型的概念、思維變得非常靈活,中國和世界的流行形式似乎在傳達一個“現(xiàn)象”想象力有限的，創(chuàng)造力無限。綜合當代建筑皮膚各種形態(tài)現(xiàn)象，我們可以看出建筑表皮本質屬性的以下三個不同層面:
2.1建筑表皮是建筑內外空間的介質
從空間角度來看，它是各種空間形態(tài)的基本物質基礎，表皮不僅為幫助建筑內部過濾外部影響、提供安全私密內部環(huán)境基本保障。同時，表皮形態(tài)也是建筑內部結構延伸到外部空間的介質，對于空間的轉換可以起到和好的作用。
2.2建筑表皮是建筑視覺傳達的“特色臉面”
古語云：“面由心生”。建筑表皮就是建筑的“臉面”，有什么樣的建筑屬性就會產生什么樣的“臉面”；相反建筑的“臉面”—表皮又是建筑對外視覺傳達的直接載體。通過建筑表皮可以傳達出建筑的結構形式、技術功能、歷史內涵及文化風格等諸多特色，所以，建筑表皮作為建筑的“特色臉面”記載了建筑發(fā)展歷程，形成了城市地域文化，蘊藏了人類豐厚的文明遺產。
2.3建筑表皮的變化反映社會變革中的訴求
當世界發(fā)展到今天，社會環(huán)境巨變：人口膨脹、能源危機、環(huán)境污染、生態(tài)惡化，人類生存環(huán)境受到極大挑戰(zhàn)！因此，在建筑表皮與環(huán)境的交互中，表皮的變化開始越來越多的向著人性化、生態(tài)性、節(jié)能性的方向發(fā)展，表皮的作用被重新認識，其形態(tài)結構進一步的被創(chuàng)造發(fā)展，新技術新材料也為表皮形態(tài)增加了更多的變化與選擇。
3建筑表皮的意義與作用
3.1建筑表皮的意義
在傳統(tǒng)的建筑理念中，建筑表皮與建筑結構是一個不可分割的整體。在這種觀念的影響下，很大程度制約了建筑表皮形態(tài)的革新，從而抑制表皮結構在整體建筑形態(tài)中應有功能的有效發(fā)展。然而隨著時代的發(fā)展，近現(xiàn)代許多建筑表皮形態(tài)已經開始逐漸破除舊的表皮理念，而是把表皮形態(tài)看作既與建筑形態(tài)有機組成，又具有自身獨特的內在構成方法與組合規(guī)律的獨立形態(tài)，這樣更加確立現(xiàn)代建筑表皮在整個建筑構成中所具有的價值與意義。同時隨著現(xiàn)代虛擬技術在建筑設計中的使用，更加多元化的形態(tài)與造型方法充斥著建筑與表皮的形態(tài)—材料、技術、光影、媒介、色彩等元素為現(xiàn)代建筑表皮提供出了豐富的形態(tài)元素與造型方法，從而把表皮形態(tài)的美學視覺品質與實效應用功能提升到了一個嶄新的高度，總結歸納它的形態(tài)構成方法也可為建筑師充分表達各種理念情感提供了廣闊的平臺，這也是本文表達含義。
3.2建筑表皮的作用
建筑是空間界定的一種方式，無論在單體建筑和組群建筑的內外都會擁有一種空間與之密切聯(lián)系，我們常把這種相對被建筑限定的空間稱之為建筑環(huán)境，它又分為內環(huán)境和外環(huán)境，而建筑表皮就是同時聯(lián)系內外環(huán)境的介質。我們知道不同的建筑表皮變化，可使得建筑內外環(huán)境的層次、內涵、情感及文化現(xiàn)顯出不同的意境，給人以多樣的感受。所以，表皮是構筑建筑內外空間環(huán)境不可缺少的重要組成部分。表皮與內外環(huán)境的交互融合，使建筑成為附著了時間、性格、生命的載體。在建筑環(huán)境的營造中，表皮所呈現(xiàn)的形態(tài)美是建筑的感官印象，而建筑與環(huán)境之間所形成的那種和諧的質感美、意境美則恰恰需要表皮的參與并成為之間的紐帶。
4總結
現(xiàn)代建筑表皮既是建筑的重要組成部分，又是新型的獨立結構，在未來的建筑形態(tài)發(fā)展中是其主要的建筑外“包裝藝術”的載體。表皮的革新與變化勢必帶動建筑外包裝藝術從平面走向立體，從單一走向多元的方向，使建筑的包裝藝術具有更廣闊的表達語意，更準確的定位建筑的內涵屬性。
藝術作品欣賞論文篇四
[1]趙雅妮，劉海.青年文化的變奏：從“青年的反叛”到“青春審美”的文化消費[j].北京青年政治學院學報.20xx（01）。
[2]衛(wèi)華.波希米亞運動與歷史先鋒派的藝術行為理路[j].求索.20xx（05）。
[3]劉海.藝術自律與先鋒派--以彼得·比格爾的《先鋒派理論》為契機[j].文藝爭鳴.20xx（17）。
[4]劉海.城市廣場：城市制約中的空間政治[j].人文地理.20xx（03）。
[5]徐岱.藝術的自律與他律[j].東疆學刊.20xx（03）。
[6]陳劍瀾.從感性學到審美烏托邦--現(xiàn)代美學早期的一段問題史[j].江蘇社會科學.20xx（06）[7]劉海.倒塌的圍墻與崛起的讀者[j].長江學術.20xx（04）。
[8]杜吉剛.文學藝術自律--西方前浪漫主義、浪漫主義批評的一個詩學主題[j].大慶師范學院學報.200哲學成果8（01）。
[9]阿格妮絲·赫勒，傅其林.藝術自律或者藝術品的尊嚴[j].東方叢刊.20xx（04）。
[10]杜吉剛.唯美主義批評在英國的興起與消歇[j].青島科技大學學報（社會科學版）.20xx（03）。
[11]喬國強.文學史：一種沒有走出虛構的敘事文本[j].江西社會科學.20xx（08）。
[12]胡亞敏.審美·資本·日常生活--評周小儀《唯美主義與消費文化》[j].文藝研究.20xx（11）。
[13]劉思聰.回到生活的藝術--簡述比格爾的先鋒派理論[j].文藝評論.20xx（05）[14]劉嶸.20世紀結構主義思潮對自律論音樂美學的影響[j].藝術百家.20xx（05）。
[15]陳思和.《中國當代文學史教程》前言[j].當代作家評論.20xx（05）。
[16]周朔.審美形式、藝術自律、革命--馬爾庫塞藝術理論的三個關鍵詞[j].東岳論叢.20xx（04）[17]王澤慶.藝術自律的辯證法[j].文藝理論研究.20xx（04）。
[18]劉海.審美內視與空間彌合--從文藝心理學角度解剖意境的本質[j].長江師范學院學報.20xx（04）。
[19]李彤.藝術的自律和研究的自蔽--關于書法史研究的思考[j].南京藝術學院學報（美術與設計版）.20xx（02）。
[20]劉海.流行文化：作為“情感場”中后現(xiàn)代“情感消費”場域論[j].蘭州學刊.20xx（03）[21]劉海.日常生活審美化抑或審美符號化--對“日常生活審美化”命題的質疑[j].電影評介.20xx（01）。
[22]馮黎明.中國古代文論的現(xiàn)代轉換：一場現(xiàn)代性焦慮[j].湖北大學學報（哲學社會科學版）.20xx（04）。
藝術作品欣賞論文篇五
：通過分析藝術類高職院校計算機基礎課程的現(xiàn)狀，提出一些相應措施。首先，通過展示計算機在各方面的應用實例體現(xiàn)計算機的重要性，引導學生樹立正確的學習態(tài)度；其次，實際教學中，采用演示教學法、分層教學法、項目教學法以達到更好的教學效果；最后，科學制定考核辦法，提高教學質量，促進教學相長。
隨著信息時代的到來，計算機應用已經滲透到社會的各個領域，正在改變著人們的工作、學習和生活方式。熟練掌握計算機技能，不但可以提高工作和學習效率，更是信息時代對人才培養(yǎng)的新要求。合適的教學方法，有助于學生利用有限的課時學到更多更實用的計算機知識，增強就業(yè)競爭力，更好地適應當前社會信息技術的發(fā)展現(xiàn)狀。
由于所在學校的師資、對信息技術重視程度不同，再加上學生個人家庭經濟、愛好等不同原因，學生剛入學時所具備的計算機水平參差不齊。藝術類學生平時重視個人在專業(yè)方面的學習，而對于公共基礎課，尤其是計算機基礎課，大多存在無所謂的態(tài)度，導致學生對計算機課的學習熱情不高，重視程度不夠。
1.2教學內容與專業(yè)課結合不夠。
高職院校計算機基礎課程一般分為計算機基礎、計算機操作系統(tǒng)、辦公軟件、網絡應用基礎幾大塊，這些內容理論性強、且實際操作多，對于邏輯思維能力較弱的藝術類學生來說，無形中增加了壓力，導致學生興趣降低、主動性不強。另外，藝術類學校的學生多是表演類專業(yè)，平時學習中較少用到計算機，計算機基礎課程與學生專業(yè)課銜接不夠，一定程度上也會造成學生積極性不高。
教師首先要明確計算機基礎課的教學目標。教師要注意結合學生的計算機基礎掌握能力和學生的認知特點，明確制定教學的三維目標。即為知識與能力（knowledge&skills）；過程與方法（process&steps）；情感態(tài)度和價值觀(emotionalattitude&values)[1]。創(chuàng)新教學方法，激發(fā)學生的學習熱情，提升學生對計算機知識的理解和計算機操作的掌握能力，同時也要關注學生在學習過程中的情感發(fā)展，培養(yǎng)學生的學習興趣。
2.1引導學生樹立正確的學習態(tài)度。
在社會快速發(fā)展的今天，計算機已經融入我們生活的點點滴滴，計算機與各行各業(yè)都有緊密的聯(lián)系，計算機的廣泛使用使現(xiàn)代社會要求各個專業(yè)的大學生都應該具備計算機基礎知識，計算機能力作為一項基本能力越來越被用人單位重視，所以計算機能力的重要性不容忽視。第一堂課，用多媒體展示并講解計算機在各個行業(yè)的應用，尤其是在學生所學專業(yè)的應用，通過刺激學生感觀，告訴學生計算機的重要性以及與自身專業(yè)的相關性，激勵學生的學習積極性，引導學生樹立正確的學習態(tài)度，以達到理想的教學效果。
2.2運用多媒體網絡系統(tǒng)進行“廣播”演示教學。
在課堂教學中，如果僅僅通過“灌輸式”的教學方式開展教學活動，會使計算機教學活動毫無生氣，顯示不出計算機基礎課程的特點，起不到好的教學效果。計算機基礎課程偏重于操作能力的培養(yǎng)，所以，最好的教學法就是演示教學。利用多媒體網絡系統(tǒng)教學軟件進行“廣播”演示，每一步操作都清晰明了，使學生能夠快速、直觀地理解和掌握知識。講解完畢后，通過網絡系統(tǒng)可以將操作任務及相關素材快速地發(fā)送到學生電腦供學生練習，極大地節(jié)約了傳送文件的時間。利用多媒體網絡系統(tǒng)教學軟件，可以實現(xiàn)教師機對學生機的監(jiān)督、演示、操控等操作。教師可以對個別有問題的同學進行輔導，使問題及時得到解決，提高了教學效率。另外，教師可以將某個學生機上的內容展示給其他學生，通過讓學生來示范講解，增加課堂互動，活躍課堂氣氛，提高學生的學習積極性，并通過展示好的作業(yè)，讓學生看到自身差距，激勵學生做得更好。最后，課程結束前，利用網絡系統(tǒng)收取學生作業(yè)，可以及時地掌握學生的課堂學習效果。
2.3實行分層教學。
由于新生入學時的計算機水平參差不齊，基礎好的學生在中學時代已經掌握了計算機的基礎知識，而來源于經濟不發(fā)達地區(qū)的學生，幾乎沒有接觸過計算機，對于高強度的教學內容難以接受。針對學生客觀存在差異，采用分層教學。分層教學不但符合因材施教的原則，而且可以滿足不同層次學生的學習需求。在新生入學時做一次摸底測試，根據考試結果對學生進行分組，同組學生座位靠近，便于集中指導。對于基礎較差的學生，重點講解基礎，由教師帶領學習，完成每次課的基本操作任務，掌握基本知識和基本技能，而對于基礎好的學生，除了完成課堂基礎操作任務外，提高任務難度，多給他們創(chuàng)造獨立學習思考的機會，注重培養(yǎng)他們運用計算機知識解決實際問題的能力。
2.4采用項目教學法。
只進行單純的演示教學，學生沒有壓力和動力，很難發(fā)揮學生學習的主動性，所以要運用項目教學法。項目教學法是近年來在計算機基礎教學上得到廣泛應用的方法，采用學生工作和生活有關的項目，利用任務驅動式的方法，調動學生學習的主動性和自覺性，通過完成任務得到清晰的思路和方法，提高學生解決實際問題的能力，鞏固了課堂所學知識。在講授新的內容時，可以展示一些與專業(yè)相關的好作品，讓學生了解計算機在當前所學專業(yè)的應用領域，還可以讓學生事先預習，尋找一些優(yōu)秀作品上交給老師進行展示，然后讓學生自己進行制作并演示，這樣不僅可以激發(fā)學生學習的興趣，吸引學生認真學習，還可以幫助學生快速地掌握所學到的理論知識[2]。要開展任務驅動式教學，要考慮基于什么樣的載體，即選具有職業(yè)特征的典型工作任務[3]。在選擇項目案例時，考慮與學生專業(yè)相結合，提高學生的學習興趣。根據不同專業(yè)布置不同的任務，比如，在布置“powerpoint20xx”項目作業(yè)時，要求旅游管理系的學生以“介紹一個旅游勝地”為主題完成ppt制作，而對于舞蹈系的學生，要求學生以“舞蹈”為主題完成ppt制作。學生在完成項目的過程中，每個人的思路、方法不盡相同，對于學生在操作過程中遇到的問題，教師指導學生分組討論解決問題，變被動學習為主動學習，學生在討論中通過對比不同方法的優(yōu)劣，取長補短，加深對知識的理解，提高了問題解決能力。
考核評價對老師和學生都有一定的指導作用。一方面檢測學生對知識的掌握程度，一方面檢驗教師的教學目標是否達到，還有哪些方面需要改進。根據學生特點和課程特點，科學合理地安排教學方法和考核辦法，有助于收到更好的教學效果，最大限度地發(fā)揮學生的主觀能動性，提高學生的計算機應用能力。對學生計算機課程的考核，以學生的實際操作技能和利用計算機解決實際問題的綜合能力為主，采用考勤、平時作業(yè)、和機試三項計算期末成績，其中考勤和平時作業(yè)占30%，期末成績占70%。考勤制是避免學生自由散漫，首先從形式上引起學生對計算機基礎課程的重視，平時作業(yè)主要是每一部分知識對應的項目案例練習，檢測學生對所學知識點的掌握情況，針對計算機基礎知識課程獨有的操作性強的特點，期末考試采用上機形式，重點考查學生利用計算機解決實際問題的能力?？荚嚂r采用計算機考試系統(tǒng)，學生隨機抽題，系統(tǒng)自動評分。一方面避免抄襲現(xiàn)象，一方面避免評分過程中出現(xiàn)人為誤差，體現(xiàn)公平公正。
藝術類高職院校的計算機基礎課程與藝術類專業(yè)融合進行創(chuàng)新教學還有待于進一步探究，實際教學中，教師要根據學生特點和教學內容選擇合適的教學方法進行教學，通過不斷創(chuàng)新教學方法，吸引學生注意力，激發(fā)學生的學習興趣，從而提高學生運用計算機解決實際問題的能力。
[1]教學模式及其在高職計算機教學中應用研究——以《c語言程序設計》為例[d].福建師范大學,20xx(6):1-64.
藝術作品欣賞論文篇六
藝術是什么?藝術就是能夠讓人賞析悅目的事情，但每個人都是對藝術有著不同的，獨到的見解。藝術就是一種美得體驗。
自然之美，大自然造就了人，人體也是一種美。有些人主張，收集出所有人美得地方拼出最美的人。但是又有人認為一個人本身就是美得，雖然他可能不是十全十美的，那里都很完美，這是不可能的，但是這個人他可能嘴巴比較大但是他的五官進行搭配，他的缺陷可是就沒有顯現(xiàn)出來，大自然送給了我們每個人不同的外形與特點，每個人的長像都是不要用同一個角度去觀看。
斑馬身上的條紋在奔跑起來之后十分奪目，那是大自然賜予它們的法寶，我們不要用自己的審美來約束別人的審美，每個人都是不一樣的。每個人都有自己特別的角度與觀察。
繪畫時，每個人的畫都有不同之處，沒有一樣的，繪畫沒有對與錯。所有的線都很筆直，那是因為直線看起來很僵，直的只有當起伏時，才能更加傳神。
藝術不需要定義，美與丑。
藝術作品欣賞論文篇七
通過水袖的教學，使學生擴展肢體的表現(xiàn)力，通過表演者的肢體實現(xiàn)不同力量、幅度的轉換，揮運水袖展示無限的形態(tài)美。
鍛煉學生身體內外各部分間的協(xié)調和配合的完美性。
讓學生在學習中接受人文精神和意蘊的熏染，在揮運中展現(xiàn)自我，放飛夢想。
談起水袖大家并不感到陌生，相傳關于水袖的舞蹈源于漢而盛于唐秩于宋元，而后水袖成為中國戲曲藝術中一種特技，在傳承兩千余年的今天，水袖是中國古典舞中重要的表現(xiàn)形式，它的運用繼承和借鑒了戲曲中獨特的形態(tài)、鮮明風格的表現(xiàn)。
隨著水袖自身的發(fā)展，其表現(xiàn)形式也逐漸脫離了戲曲表演的程式，更加注意水袖的舞動性。
在舞蹈語言中，水袖是舞者抒情達意的重要媒材，而今中國古典舞中水袖的運用在某種程度上已然凝結為中國古典舞的一個標志，使觀者望而即知此舞為何。
所以，水袖的運用是舞蹈表現(xiàn)中一項重要的手段，對于教學而言也是一門重要的訓練課題。
“翩若驚鴻，宛若蛟龍……仿佛兮若輕云之蔽月，飄搖兮若流風之回雪……”《洛神賦》中將飄逸清美的水袖特征一語點破。
這是水袖獨具的藝術語言，就傳承和發(fā)展這一部分而論，兩個重要的要素不得不提——即肢體力和表現(xiàn)力。
肢體力是水袖揮運的作用力，揮運的形態(tài)美是獨特的表現(xiàn)力，此兩者相輔相成、相生相容，通過肢體力的運用才能施展水袖獨特的表現(xiàn)力。
若水袖僅僅被局限于一種程式而言，這樣舞蹈語言表現(xiàn)出來的節(jié)律美反而流于形式，喪失自然而然的韻致。
在對于肢體力的訓練和表現(xiàn)力二者的關系而言，我認為，兩者間相互承載密不可分，水袖語言性成于肢體之力而流露于表現(xiàn)力，藝術語言承載著肢體形態(tài)和思想情感。
就水袖的教學而言，京劇大家王瑤卿講形體表現(xiàn)有三大要素：表情看眼睛、動作看水袖、身段看腳步。
由此可知水袖基本功是衡量表演者功夫深淺和藝術修養(yǎng)的一個重要方面。
雖說王瑤卿先生提出的觀點是針對戲曲表演而言的，但舞蹈表演亦同樣受用。
學校舞蹈基本功是培養(yǎng)藝術表演素養(yǎng)的重要途徑，教師在教學中傳授水袖的基本功能對學生日后成長具有十分重要的作用。
為此，在水袖教學中系統(tǒng)的教學方法能達到事半功倍的效果。
關于教學中肢體力的訓練可以分為以下幾點：
一、協(xié)調“三節(jié)”是外部力的轉換。
所謂“三節(jié)”即是肢體關節(jié)的“起、承、轉、合”的關系。
若以人體為喻，則頭部為稍節(jié)，腰腹部為中節(jié)，腳足為根節(jié);以臂膀為力，則掌指是稍，肘節(jié)為中，臂膀為根;下肢則以腳足為稍，膝關節(jié)為中，胯為根。
訓練稍、中、根節(jié)三者協(xié)調是形體動作的根本。
“三節(jié)”的規(guī)律表現(xiàn)為稍節(jié)起、中節(jié)承、根節(jié)合。
重點訓練中要求頭、腰、腳三段力量均衡，其次是腳、膝、胯的協(xié)調統(tǒng)一。
再次是腕、肘、肩的承接。
教學中要掌握各個部分的主次、力量強弱、幅度大小等關系。
是通過以局部練習為“點”，各個點熟練協(xié)調成“線”繼而成“面”。
水袖的教學方法是“由點擴面”、由簡到繁的循序漸進。
二、“六合”是揮運的關鍵。
“六合”以內外“三合”為分，內“三合”指：心意合、意氣合、神氣合;外“三合”則是手腳合、肘膝合、肩胯合。
心、意、神、氣的協(xié)調和交融是水袖的蘊涵，手、腳、肘、膝、肩、胯諸部的協(xié)調是展示水袖“長袖善舞”的韻美。
“六合”是相輔相成的整體，內外完美的協(xié)調是水袖自由揮運的關鍵所在。
三、律動是揮運的技巧“欲左先右、欲上先下、欲開先合”是訣竅，水袖揮運以律動來體現(xiàn)，律動體現(xiàn)為“相反而相成、相克而相生”。
“反襯勁”是修長水袖的用力點，逆向取勢可以產生千態(tài)萬狀的動態(tài)美。
四、“字”是基本形態(tài)。
所謂“字”形態(tài)是水袖練習的基本動作形態(tài)，單一的“字”是掌握水袖的入門基礎。
熟練掌握可以進行發(fā)展變化，不同角度、不同組合的訓練可以達到千變萬化的形態(tài)美。
總之，萬變不離其宗，單一的“字”形態(tài)是豐富姿態(tài)的母體。
形態(tài)練習仍然體現(xiàn)了由簡到繁、循序漸進的教學特點。
五、水袖的其它技法。
水袖除了掌握上述所論的基本要點外，還有撐、沖、揚、抖、挑、勾、撥、撣、甩等具體技法。
它們都是多種基本要點之間的相互協(xié)調、配合而產生的豐富性。
出袖、收袖、揚袖、繞袖、搭袖、撇花等技巧都要在教學中有所體現(xiàn)。
六、揮運的內涵。
個性是藝術的獨特魅力，學生在訓練水袖的靈秀、圓暢、飄逸、灑脫等方面感染性靈。
啟發(fā)學生從性格情緒等特殊性中發(fā)現(xiàn)自己，喜、怒、哀、樂是水袖表達內心的重要語言。
教學訓練中，重點強調“情”帶“動”，產生“纖腰弄明月，長袖舞春風?！?BR> 通過上述的方法進行具體教學，能使學生全面的了解水袖的藝術語言。
教學訓練讓學生掌握水袖的技巧，利用水袖的基本功訓練全面提升學生身體內外的藝術修養(yǎng)。
為學生進一步學習其他舞蹈打下扎實的基礎。
閩劇早期經典劇目淵源流變簡論【2】。
閩劇又稱福州戲，起源于明末，誕生于古閩縣、候官縣，在福州十邑及寧德、三明、南平等部分縣市流行，是福建五大地方戲曲劇種之一。
到如今已走過了四百多年的歷程，一大批優(yōu)秀的閩劇作家，改編傳統(tǒng)劇目，編寫新戲，使這個古老的劇種依然充滿了生機。
下面試選取歷史最為悠久的三部經典傳統(tǒng)劇目，探尋淵源，考證流變，梳理其在現(xiàn)當代的重要改編本及演出情況，并加以點評，以小見大，展現(xiàn)古老的閩劇在新時期的傳承與發(fā)展概況。
一、紫玉釵。
閩劇中流傳最久最廣的古典劇目之一。
作者相傳是清代乾嘉年間一位翰林，但姓名難考。
而經《閩劇志》編輯部考證，疑為明末福州名士曹學佺所作。
故事取材于唐代蔣防所作傳奇小說《霍小玉傳》，繼承了它的悲劇精神，延續(xù)了癡心女子負心漢的模式，以悲劇結局。
主要劇情為李益客居長安，與霍王庶女霍小玉相戀，結為夫妻。
后李益回鄉(xiāng)探親，另娶望族之女盧氏。
霍小玉相思成疾，耗盡積蓄，無奈遣婢浣紗典當定情之物紫玉釵。
義士黃衫客知悉，義劫李益至霍宅，霍小玉業(yè)已病篤，見李哭訴其負心后氣絕身亡。
該劇批判了李益的負義，對無辜被棄的癡情女霍小玉以深切同情。
全劇情節(jié)人物都極其精簡，主題突出，以唱為主，在唱詞中敘事抒情，重點渲染了女主人公霍小玉在李益負心后的哀傷悲苦，曲詞華雅，哀婉動人。
其“曲文樂譜，在閩劇中均居最上乘”“其樂調淵穆淡遠，曲詞悱惻纏綿，較亂彈實有過之無不及”。
鄒有年有首題為《過石倉觀劇》的詩，記載了該劇演出時情景：“聲色傳詩篇，具有風人旨，神明約昭曠，吐辭斯遠鄙……作使皆名娟，攜來亦佳伎，情愛茍適場，何悔雞與雉。
”足見《紫》劇之優(yōu)美。
從閩劇音樂上看，它包括了全部基本的逗腔曲調，是逗腔音樂的典型作品，“凡童伶初習儒林，都拿《紫玉釵》一劇開蒙”“學習閩劇的人無不把它奉為圭桌，作為必學的課本”。
清光緒二年(1876年)前后，儒林班首演此劇，之后平講班相繼開鑼。
傳本有兩種，一是黃衫客先出場的福州集成堂本(1876年)和福州九慶堂本(1904年);一是洗紗先出場的折子戲。
最早為張晚青訂正的龔禮逸《紫玉釵》參校本(1932年)。
后有陳鶴章的修訂本(1944年)，及胡孟璽的.校訂本(1949年)。
此外還有評話本《紫玉釵》流傳。
嗣后，林步瀛參照福州評話本及折子戲唱詞改編的全本戲(1926年)，由閩班舊賽樂演出。
1952年，福建省閩劇代表隊按折戲排練，赴北京參加全國首屆戲曲匯演，并為大會作展覽演出。
1957年，劇作家陳啟肅據明代湯顯祖?zhèn)髌妗蹲镶O記》和閩劇傳統(tǒng)劇目《紫玉釵》福州九慶堂本，重新改寫成十二場全本大戲。
開頭列表交代時間、地點和人物。
將癡心女子負心漢的模式改為才子佳人相愛的模式，男主人公李益由負心變?yōu)閳载?，但仍保留了悲劇性結局。
悲劇主因由李益的負心，變?yōu)楸R太尉玩弄權勢，強拆散李霍，主題也因此改為批判強權邪惡勢力。
主要劇情變?yōu)樘聘唛T才士李益，與寒門霍小玉相愛喜結良緣。
新婚之夜，官差報喜，李益得中狀元，小玉擔憂李益出外做官夫妻分別。
因此，李益為謀留京任職，請盧太尉幫忙，未料到盧太尉卻看中李，欲招其為婿。
李婉拒后，盧太尉于是懷恨在心，公報私仇，計拆霍李，令李入贅盧府。
黃衫客俠義相助，李霍才得以相見并消除誤會。
盧太尉遣人追至霍家并脅迫李回盧府，混亂之中久病的霍小玉悲憤吐血，香消玉殞，最終悲劇收場。
改編本1959年由福建省戲曲巡回團閩劇代表隊排演，并赴京參加建國十周年獻禮演出。
二、間祭。
閩劇傳統(tǒng)劇目。
作者清咸豐生員邱慶禧。
根據鄭麗生《明清兩代福建戲曲作者考略》一文考證，此劇約作于光緒十二、十三年間(1886—1887)。
咸豐、同治年間的文儒班，演唱以《紫玉釵》為首的逗腔曲本，但唱詞過于典奧，不夠通曉，難以得到廣大普通市民廣泛接受。
針對此弊端，光緒初年，后起的達云霄、駕云天等12班劇組，改進唱腔，注重曲本的通俗化，《墦間祭》因此應運而生。
邱慶禧根據《孟子·離婁》里的一章“齊人有一妻一妾”編為戲劇，雜進“華周、杞梁之妻，善哭其夫而變國俗”一節(jié)，主要講述齊人好逸惡勞，卻常向妻妾夸耀他每日在富貴人家飲宴酣醉。
其妻懷疑，一日便跟尾隨其至東郭墦間，見齊人向祭墓人華周妻、杞梁妻甚至向守墓的墓客乞食，愿為孫子，恬不知恥，丑態(tài)百出。
而齊人回家依然厚顏夸說，其妻羞怒萬分，當面痛陳齊人丑相，勸誡其夫，令齊人幡然悔悟，誓言改過自新。
結局雖然有些倉促，流于俗套，但全劇不長，劇情集中緊湊，曲調以飏歌為主，唱詞道白，多為福州方言，頗多警句。
劇中華夫人與婢女春香的八段盤關調唱詞則雅俗共賞，清新明快，平仄和諧。
光緒十三年(1887年)在福州演出時，即深受歡迎，觀眾屢看不厭，歷久不衰，成為民國間閩劇、清唱的傳統(tǒng)劇目。
民國初長樂“汾溪鞠社”詩人劉仲珊、施子衡兩位聽曲行家觀后賦詩稱贊：“不向孟嘗門下游，吹簫也自算名流。
須知暮夜?jié)撣櫿?，狗盜雞鳴更可羞”(劉仲珊);“富貴黃粱總一丘，眼前白骨昔王侯。
九泉涓滴容分惠，醉飽何須妻妾謀”(施子衡)。
福州著名文史學者、民俗專家、詩人鄭麗生先生將《墦間祭》與《紫玉釵》并舉，贊譽有加，稱為“窗下”劇本力作。
將本文的word文檔下載到電腦，方便收藏和打印。
藝術作品欣賞論文篇八
我愛追尋；追尋科學，追尋生活，追尋自由，追尋快樂……但我最最喜愛的，無非是追尋藝術了。
藝術，即是用形象來反映現(xiàn)實但比現(xiàn)實更有典型性的社會意識形態(tài)。
藝術一直是我所向往，它那獨特的魅力，美好的韻味以及激烈的競爭性，深深地吸引著我。
自古以來，它一直是人們所喜愛。它包含有音樂、舞蹈、雕塑、文學、曲藝、戲劇、電影等。
我愛藝術，我要追尋藝術。
追尋藝術，追尋舞蹈。我自小喜愛舞蹈，對舞蹈有著很大的興趣。上小學后，我加入了舞蹈班，對舞蹈更為喜愛了。跳起天鵝舞，舞步柔和，動作優(yōu)美，那獨有的線條美和姿態(tài)美，給人以十分美好的韻味。
追尋藝術，追尋美術。美，即是好；好的藝術就是美術。美術包括漫畫、素描、寫生、油畫和速寫等。我非常擅長素描，那是因為我學過，知道素描的基本功、訣竅和畫法。但我卻不是最喜歡素描；我最喜歡的，是漫畫。很多人都知道，漫畫是簡單而夸大事物特征的繪畫。含有諷刺與幽默性。但不巧，我喜歡的，也不是這種漫畫。
也許你會問，漫畫不就是這樣的嗎？如果你不喜歡這樣的漫畫，那你喜歡的，又是什么漫畫呢？我的回答是：我喜歡的漫畫，是日本的傳統(tǒng)漫畫。雖然它也有具有諷刺性和幽默性，但它漫畫家的畫功占著它吸引人程度的很大的比例。就比如說現(xiàn)正暢銷的《哆啦a夢》吧！畫家藤子·不二雄以他獨特的畫功，塑造出人人見人愛的機器貓哆啦a夢，大大提高了該漫畫的暢銷量。此漫畫非彼漫畫，現(xiàn)在你應該知道了吧！我們幾個好朋友都非常喜歡漫畫；我們經常把自己畫好了的作品，作個比較。做得比較好的，她會再接再厲；做得不是很好的，她也會加倍努力，爭取超過這次比賽的佼佼者。因此，由于我們的競爭，令我們對美術，對漫畫的追求更加執(zhí)著，更加堅定。
我愛追尋藝術，來源于藝術的魅力，藝術的韻味以及競爭性。
藝術作品欣賞論文篇九
在建設中華民族先進文化和社會主義精神文明的實踐中，高校校園文化占有極其重要的位置。《教育部思政司關于2006年推進高校校園文化建設有關工作的通知》明確指出：高校校園文化是社會主義先進文化的重要組成部分。加強高校校園文化建設對于推進高等教育改革、發(fā)展，加強和改進大學生思想政治教育，全面提高大學生綜合素質，具有十分重要的意義。
早在1999年全國教育工作會議上，素質教育中的美育就已被正式列入國家教育方針，明確了其在人才培養(yǎng)中的重要地位。實施美育教育，最根本的就是實施藝術教育(包括音樂、舞蹈、戲劇和美術等)，音樂藝術論文范文藝術教育雜志是我國素質教育的基礎，而音樂教育又是藝術教育的主體。音樂教育由于它獨特的情操陶冶、深化認識、智能開發(fā)和心理平衡等功能，能夠達到其他學科不可替代的和其他藝術形式所難以達到的感化、悟化、凈化等作用。音樂教育作為校園文化的一種，作為素質教育重要的有機組成部分，它的質量如何直接關系到高校美育的實施，關系到素質教育的全面實施。因此，發(fā)展校園文化中的音樂教育應著眼于全面提高青年學生的素質，培養(yǎng)他們的音樂實踐能力和創(chuàng)新精神，其分別定位為：以樂輔德、以樂益智、以樂促體、以樂怡情。
現(xiàn)階段，我國大學開設的各類專業(yè)課程所教授給學生的僅僅是將來服務于社會的基本知識和技能，而新時期的大學生作為國家未來的建設者，不僅應掌握先進的科學知識和學術方法，同時更應具備全面的文化底蘊與個人素質。前蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基說過：“進行音樂教育的目的，不是把受教育者都培養(yǎng)成音樂家，音樂藝術論文范文而是使其成為全面和諧發(fā)展的人才?！狈▏暮烙旯f過:“文字、數(shù)字、音符是開啟人類智慧寶庫的三把鑰匙。”我國古代偉大的思想家、教育家孔子，在兩千多年前就提出了以樂育人的.觀點，他認為，人之學，應“興于詩，立于禮，成于樂”(《論語?泰伯》)。音樂為人格修養(yǎng)的最高境界，以音樂為其學習的最終完結。《禮記?樂記》中對音樂教育與德育的關系也有著深刻的論述：“樂者，通過倫理也。聞宮音，使人溫舒廣大;聞商音，使人方正而好義;聞角音，使人惻隱而愛人;聞徵音，使人樂善好施;聞羽音，使人齊整?！币虼耍魳肥歉咝Ｐ@文化生活的重要組成部份，沒有校園音樂文化的素質教育既是存在缺陷的，也是缺乏科學性的。
那么，校園音樂文化的建設在高校校園文化中的作用如何呢?主要包括以下三方面：
首先，音樂教育是培養(yǎng)學生審美能力的重要手段。音樂作為一種審美表演藝術，它表現(xiàn)的手段、創(chuàng)造的形象，以及表達的情感，都極具強烈的時代性，民族性，蘊涵著深厚的審美經驗。
普通高校實施音樂文化教育，目的在于用“優(yōu)秀的作品鼓舞人，高尚的情操塑造人”。我國自古就有“聞其樂而知其德”、“以樂觀德”的論述，審音樂藝術不同于其他藝術之處，正在于音樂的聲音形式同人的內心生活之間的關系最為密切，它們之間存在著某種“對應”關系。音樂的審美優(yōu)勢在于培養(yǎng)人的審美情感，音樂藝術論文范文資料庫學生之所以從音樂作品中感受到政治、道德、倫理方面的影響，主要是音樂中的情感對他們發(fā)生了巨大的作用，而審美情感往往和人們的道德情感相聯(lián)系。欣賞和理解好的音樂作品，如優(yōu)美的旋律、生動的唱詞、高超的演奏技藝等，能夠愉悅人的情感、引起共鳴，高雅的音樂還能夠激勵人心、振奮精神，可以使大學生在觸景生情、借物詠志的音樂旋律中，人生觀、價值觀、思想道德等受到洗禮和提高。因此，對高校學生中實施音樂文化教育，可以培養(yǎng)學生的審美能力和高尚的人格，陶冶心靈，塑造高尚的精神情操，培養(yǎng)學生健康、豐富的感情世界。
其次，音樂教育可以促進學生思維能力和創(chuàng)新能力的全面發(fā)展。音樂藝術職稱評定人的智力包括感知、觀察、記憶、想象、創(chuàng)造等形象思維和邏輯思維的能力，音樂思維是形象思維的一種重要形式。音樂對人的大腦的啟發(fā)作用，主要是通過音樂對大腦右半球的刺激來實現(xiàn)，進而對人的精神狀態(tài)和意志心智產生潛移默化的影響，這種影響對人的創(chuàng)新能力的培養(yǎng)和塑造具有偉大的力量。
凡是杰出的科學家，都有很好的空間想象與形象思維能力。據統(tǒng)計，世界上多個領域的1000多位有杰出貢獻的人物中，百分之七八十都受過良好的音樂教育。愛因斯坦是杰出的物理學家，同時也是一位出色的小提琴手和鋼琴手，他對古典音樂有著濃厚的興趣和很高的造詣。1905年，他發(fā)明狹義相對論時，正是在彈鋼琴時突然靈感來臨，便連續(xù)工作了兩周而完成的。后來他曾說：“沒有早年的音樂教育，無論在哪一方面我都將一事無成”，他甚至認為“藝術使他比從物理那里獲得更多的東西”，“從藝術而獲得的想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力是無限的，并且是知識進化的源泉?！蔽覈茖W家錢學森也曾談到：“在我對一件工作遇到困難而百思不得其解的時候，往往是蔣英的歌聲讓我豁然開朗，受到啟發(fā)。這是藝術對科學的促進作用?！泵绹鴥汕Ф嗨髮W中，就有一千三百多所大學設有音樂學院和音樂系，因此，音樂藝術對人的精神境界的升華、思維方式的拓寬、想象力、創(chuàng)造力的開發(fā)有著不可低估的作用。
再次，大學生正處于身心發(fā)育趨于成熟的青春期階段，他們的世界觀、人生觀、價值觀還不夠成熟、穩(wěn)定，面對競爭日益激烈的社會，健康的心理品質對學生顯得尤為重要。我們可以通過欣賞音樂影響學生的情感，從而直接作用于他們的心靈，在音樂美感的愉悅和享受過程中，使情感得以升華，心靈得以凈化，產生一種潛移默化的精神力量。學生要獲得真正意義上的健康，就必須使其生理健康與心理、精神上的健康達到和諧統(tǒng)一。
基于以上校園音樂文化建設在高校校園文化中的作用，不少高校已經明確提出了“崇尚品位”的校園音樂文化建設方向,在具體落實的過程中堅持“以音樂教育活動為龍頭,努力提高師生的音樂素養(yǎng)”的方向,積極開展音樂實踐活動，豐富校園文化生活。例如：開設音樂欣賞課、舉辦校園藝術節(jié)、進行愛國主義合唱比賽、校園原創(chuàng)歌曲大賽、建立各種形式的社團活動;舉辦高雅藝術、古典音樂進校園活動,邀請藝術家到校園與學生進行面對面的音樂藝術交流，組織合唱隊、舞蹈隊、銅管樂隊、交響樂團，運用各種表演形式給學生以自我表現(xiàn)的空間，達到認識自我、增強信心、滿足學生精神需要、開闊視野、促進學生全面發(fā)展。
藝術作品欣賞論文篇十
藝術設計專業(yè)課程體系的改革情況，不僅與該專業(yè)學生的未來發(fā)展有著直接的關系，而且對于社會發(fā)展的速度也起到決定性的作用，所以必須要保質保量地完成藝術設計專業(yè)課程體系的改革工作。
目前河南省的藝術設計專業(yè)課程的安排主要是以實踐課為主，以專業(yè)基礎課程為輔，以教育學生的藝術設計技能為主要的教育目標，開展教育改革計劃的。各高校的藝術設計專業(yè)的專業(yè)基礎課程主要有設計素描、設計色彩、透視、環(huán)境藝術史等等。但是不少高校所設置的設計專業(yè)基礎課程都比較傳統(tǒng)和單調乏味，令學生對藝術設計專業(yè)課程的專業(yè)基礎課程失去了學習興趣和積極性。另一方面，河南省不少高校的藝術設計課程的模式采用了“工學結合”教學模式，先讓學生在校學習兩到三年，最后一個學年是讓學生到校外的企業(yè)或者公司進行實習，甚至有些學校是安排學生一個學期進行校外實訓，另一個學期則進行頂崗實習，這種教學方式能夠幫助學生提早對于為自己未來的工作崗位、內容以及環(huán)境等有了一定程度的了解，幫助學生未來踏入社會工作做好心理準備，確保學生的專業(yè)技能和解決問題的綜合能力能夠符合社會對該類人才的要求。但是與其他省份某部分學校所采用的“三明治”教學方式，安排學生進行“學習、實踐、再學系、再實踐”的學習方式相比較，河南省的這種普通的“工學結合”教學方式在一定程度上受到了不少不利因素的制約，例如學校與企業(yè)之間的合作制度不完善、實踐時間過短等問題，令學生在藝術設計專業(yè)課程的實踐和體現(xiàn)方面未能夠達到最理想的狀態(tài)。為了能夠幫助河南省的藝術設計專業(yè)課程體系更好地發(fā)展和完善，相關的專業(yè)教育人員必須要具有針對性地進行詳細的研究和深入的了解，商討出合適的改革措施進行改革。
河南省藝術設計專業(yè)課程體系改革過程中存在的問題。
目前，我國的藝術設計專業(yè)課程體系存在著一些問題，我省現(xiàn)有的藝術設計專業(yè)課程體系改革工作的成果還不太明顯，因此，相關的專業(yè)教育人員必須要認清這些問題，才能夠提出具有針對性的改革措施：
不少高校在進行設計課程的時候對于學生的專業(yè)實踐重視程度不夠，令學生自身的專業(yè)技術技能的培養(yǎng)情況未能夠達到理想狀態(tài)，這主要是由于校方在制定教學目標的時候，未能夠正確認識的全面教學的重要性，忽略了學校自身的特色性和和藝術設計的專業(yè)性，令藝術設計專業(yè)課程設置工作的實踐性仍具有進步的空間，學生的專業(yè)實踐能力有提升的可能性。因此，相關的領導必須要提高藝術設計專業(yè)課程設置實踐性的重視程度，制定相關的改革措施，才能夠解決這一問題。
除了校方的校園建設工作需要與時俱進以外，藝術設計專業(yè)課程的教學內容也需要緊跟著時代的步伐，不斷進行創(chuàng)新。校方如果想要幫助學生在藝術設計專業(yè)的技能水平方面獲取得更高的造詣，那么必須時刻把握時代的脈搏和發(fā)展的特點，同時也是藝術設計專業(yè)的學生所需要掌握與時俱進的設計技能和理念。但是不少河南省的民辦院校所用的藝術設計專業(yè)教材并不能夠及時進行創(chuàng)新，教學教材中的內容過于單調乏味，令學生容易失去對藝術設計專業(yè)課程的熱情和主觀能動性。
3.學生實踐條件的缺失及計算機軟件更新速度慢。
學生實踐條件的缺失及計算機軟件更新速度較慢，在不同的院校中不同程度上均存在這一問題。學生首先需要進行實踐檢驗自己的知識體系是否完善，其次還需要配合校方為學生所提供的一定的實踐機會和條件，通過雙方的努力，提高學生的動手實踐能力。另一方面，當前科學信息技術發(fā)達，計算機軟件更新速度快，因此當學生投身到社會中去工作的時候，對于這些藝術設計的先進計算機軟件的具體操作過程并不熟練的時候，企業(yè)往往需要多投資一筆錢培訓學生的專業(yè)實際應用技能，這一問題的存在需要學生和校方共同努力，相互配合才能夠得以解決。
藝術作品欣賞論文篇十一
剪紙是民間藝術的一種。是以紙為加工對象，以剪刀(或刻刀)為工具進行創(chuàng)作的藝術。
每一種藝術都有自己獨特的藝術風格，由于剪紙材料(紙)和所用的工具(剪刀和刻刀)決定了剪紙具有它自己的藝術風格。剪紙藝術是一門“易學”但卻“難精”的民間技藝，作者大多出于鄉(xiāng)村婦女和民間藝人之手，由于他(她)們以現(xiàn)實生活中的見聞事物作題材，對物象觀察，全憑純樸的感情與直覺的印象為基礎，因此形成剪紙藝術渾厚、單純、簡潔，明快的特殊風格，反映了農民那種樸實無華的精神。歸納前人的經驗大概有以下幾個方面：
1.線線相連與線線相斷。
紙剪紙作品由于是在紙上剪出或刻出的，因此必須采取鏤空的辦法，由于鏤空，就形成了陽紋的剪紙必須線線相連，陰紋的剪紙必須線線相斷，如果把一部分的線條剪斷了，就會使整張剪紙支離破碎，形不成畫面。由此就產生了千刻不落，萬剪不斷的結構。這是剪紙藝術的一個重要特點。剪紙很講究線條，因為剪紙的畫面就是由線條構成的。根據實踐經驗把剪紙的線條歸納為五個字：“圓、尖、方、缺、線”。要求達到：“圓如秋月、尖如麥芒、方如青磚、缺如鋸齒、線如胡須?！笨梢哉f線條是剪紙造型的基礎。
2.構圖造型圖案化。
在構圖上，剪紙不同于其他繪畫，”它較難表現(xiàn)三度空間、場景和形象的層層重疊，對于物象之間的比例和透視關系也往往有所突破。它主要依據形象在內容上的聯(lián)系，較多使用組合的手法，由于在造型上的夸張變形，又可使用圖案形式美的一些規(guī)律，作對稱、均齊、平衡、組合、連續(xù)等處理。它可以把太陽、月亮、星星，飛鳥、云彩，同地面上的建筑物、人群，動物同時安排在一個畫面上。常見的有“層層壘高”或并用“隔物換景”的形式。
3.形象夸張、簡潔、優(yōu)美，富有節(jié)奏感。
由于受到工具和材料局限，要求剪紙在處理形象時，既要抓住物象特征，又得做到線條連接自然。因此，就不能采取自然主義的寫實手法。要求抓注形象的主要部分，大膽舍去次要部分，使主體一目了然。形體要突出，形成樸實、大方的優(yōu)美感，物象姿態(tài)要夸張，動作要大，姿勢要優(yōu)美，就像舞臺上的亮相動作一樣，富有節(jié)奏感。
4.色彩單純、明快。
剪紙的色彩要求在簡中求繁，少作同類色、類似色、鄰近色的配置。要求在對比色中求協(xié)調。同時還要注意用色的比例。如用一個為主的顏色形成主調時，其他顏色在對比度上可以程度不同地減弱。有時碰到各種顏色并置起來，稍有生硬的感覺時，則把它們分別套入黑色。金色剪成的主稿里，即可獲得協(xié)調、明快的感覺。
5.刀法要”穩(wěn)、準、巧”
民間剪紙的許多特點和風格都是是由于刀法上的一定技巧而產生的，如張永壽創(chuàng)作的“百菊圖”，許多地方都是運用刀法的技巧。例如刻一種“羅漢須”的菊花，由于它初開時是直瓣，盛開時就卷曲，形成螺絲圈，剪這種菊花，要一瓣一瓣從里往外圈剪，剪成后花瓣卷曲自如，才能組成一朵形象殊異、風味別致的菊花。
如果刻一種叫“鷺鷥羽”的菊花，由于它開花時一瓣套著一瓣，一瓣勾著一瓣，剪這種菊，要運用“掏剪法”，剪起的地方要片片相連，瓣瓣相隨，花瓣之間的粗細、大小才能參差有致，變化不同，剪成的花才能像鷺鷥的羽毛一樣豐滿而美麗。
當同時刻制數(shù)量比較多的剪紙時，在刀法的運用上，要切不要劃，切出來的剪紙比劃出來的剪紙要顯得厚實。用刀時必須要像手拿鋼鋸一樣，上、下來回切動，用力要剛勁、均勻，否則，刀在千里就會失去靈活性。注意不要左右來回擺動，握刀上下必須垂直，刻出的剪紙才會準確。在剪紙時，下刀和起刀必須做到準，特別是在刀與刀們連接的地方，說下就下，說起就起，否則，線條就容易被刀刻斷或者刻不斷而把剪紙撕壞。
這里的“巧”主要是指運用巧刀刻出的“鋸齒”和”月牙兒”。這是剪紙刀法中很重要的兩種刀法。這兩種刀法運用得恰當，就能形成剪紙藝術獨具的“刀味紙感”。
刀法的運用。
下面具體談一下這兩種刀法的運用。
剪紙成品“鋸齒”是作者在制作過程中，由于紙和刀的切割移動而自然產生的，它利用鋸齒的長短、疏密、曲直，剛柔，鈍銳的變比，結合不同物象的'特征，表現(xiàn)它的質感、量感、結構等。
刻植物時，柔和的鋸齒紋可以表現(xiàn)它的花果，堅硬的鋸齒紋可以表現(xiàn)樹的葉子和莖的針刺、毛絨。
刻動物時，細密的鋸齒紋可以表現(xiàn)軟軟的絨毛，剛健的鋸齒紋可以表現(xiàn)硬實的鬃毛，圓實半弧形的鋸齒紋可以表現(xiàn)禽鳥、魚蟲的羽毛和鱗。
刻人物時，用跳動的鋸齒紋可以表現(xiàn)活動的眉毛，胡子，頭發(fā)，用修長豐潤的鋸齒紋可以表現(xiàn)小孩豐滿的肌膚。
“月牙兒”也是剪刻時自然產生的各種弧形裝飾，它以陰刻為主，主要表現(xiàn)人物的衣紋，或破壞大塊黑的面積，根據個同物象的特征，形狀，可長可短，可寬可窄，可曲可直，能變化出各種不同的類型。
“鋸齒”和“月牙兒”這兩種形式也往往不同一張剪紙畫面中交錯運用，使得層次更加分明和富有變化。
從南北朝時期的“對馬團花”和“對猴團花“剪紙技法中的鋸齒和月牙兒的萌芽出現(xiàn)，經過于百年的歷史演變，一直延續(xù)，巳成為一種裝飾圖案的規(guī)律被人們所喜愛和運用。
民間剪紙的刀法形式除“鋸齒”和“月牙兒”之外，還有諸如花朵、渦紋、云紋和水紋等。
剪紙藝術的種類：
由于各人的觀點合乎依據不同，剪紙的分類也不同。例如有人認為用刀刻出來的不叫剪紙，而應該稱為刻紙;但是有人卻認為追本溯源，古代的剪紙也是剪鏤刀刻的，何況剪也有“絞刀”之別稱，為何刀刻就不能稱為剪紙呢?事實上，剪鏤刀刻的痕跡確有差異，其應用的技法也有難易之分，因此，世人認為刀剪并用的作品可統(tǒng)稱為剪紙，而純刀刻的作品仍可稱為剪紙，于是剪紙分類上就有剪紙、刻紙之分了。
以紋樣分類。
剪紙的紋樣大致可以為：人物、鳥獸、文字、器用、鱗介、花木、果菜、昆蟲、山水等，還有人提出加上世界珍奇、現(xiàn)代器物兩類，共計11類。
又中國剪紙的特點，表現(xiàn)為題材的寓意，所以寓意可作為分來的依據，由此可分為：納吉祝福、怯邪、除惡、勸勉、警戒、趣味等七類。
以用途分類。
有人認為剪紙的分類應以用途為據，由此可分為：
(1)裝飾類：貼于它物之上以供欣賞或增加它物之美的剪紙，如窗花。
(2)俗信類：用于祭祀、祈福、怯災、怯邪、驅毒的剪紙，如門神。
(3)稿模類：用于版模、印染的剪紙，如繡稿。
(4)設計類：能增加它物之美，或能宣揚它物的剪紙，如電影或電視的片頭。
另外也有人認為剪紙應分為三類：
(1)凡是用單色紙剪做的窗花、彩稿(花樣子)，稱為剪紙。
(2)凡是用彩色紙剪做、經粘貼而成的作品，應稱為剪貼。
(3)凡是剪后再填色的作品應稱為剪畫。此種說法未免含混籠統(tǒng)、似是而非，不僅類同窗花的繁多作品未列入，而且剪畫一詞釋義尚多，不宜據于列類，何況剪而染色的作品將如何歸類，實待商榷。
剪紙成品以用紙及制作分類。
還有以用紙及制作分類的，多用于教學之用。它將剪紙分為二類七種：
第一類：單色剪紙。就是用一種色紙來剪做的。又細分為：
(1)折剪類，即將紙折疊后剪，放開后可得一種圖案或字型。
(2)迭剪類，即將數(shù)張紙重疊在一起，釘牢后再依稿剪之，一次可得數(shù)張作品。
第二類：復色剪紙，又稱為彩色剪紙。是以數(shù)張彩紙分剪后剪拼貼成圖;或以白紙依稿剪成，再染填上各種顏色;或先剪成主版，襯以白紙后再染填上各種顏色。細分可為：
(1)襯色類，先用單色剪紙的方法剪做成圖，再以彩紙為襯。
(2)套色類，以單色剪紙的方法剪成主版和次版的形象，再另剪色紙貼裱在主版需要的部位上;或將畫稿所需的各色色紙，重疊在一起釘牢，再沿稿線以次剪成，擇取一張為主版，貼裱在襯底上，再將其余的部分添貼在主版之上。
(3)拼色類，即分別用色紙剪成各部分形象，再依圖樣貼裱在襯紙上;或見各色紙重疊在一起釘牢，再依稿剪成，吻拼于襯紙上。
(4)染色類，即用易于浸漬的白紙或淺色紙剪成各種形象，再逐次染成所需的顏色;或先將紙染色，再剪成形象。
(5)填色類，即先用黑色紙或深色紙剪出主版，裱貼在白紙上，再依稿填涂各種顏色;或用白紙剪成主題形象，裱貼后再填染所需顏色;也有先填色而后剪做的。
(6)磁性剪紙，磁性剪紙在工藝上有手工制作和機器制作之分，手工剪紙又有剪和刻之分。
至于兼用兩類方法制作的剪紙，應擇其主要的方法歸其類別。
藝術作品欣賞論文篇十二
藝術類職業(yè)院校相比于普通職業(yè)學院，學生文化基礎更加薄弱。也對英語教育普遍提不起興趣。如何提高藝術生對英語教育的興趣，不僅僅應當從學生方面入手，更應當思考當今藝術類職業(yè)院校的英語教育存在的問題和改善的途徑。本質主要闡述了當前藝術類職業(yè)院校英語教育的現(xiàn)狀，對藝術類職業(yè)院校英語教育方式的進行了思考探究。
英語教育；職業(yè)院校；探索。
當今，職業(yè)院校的培養(yǎng)學生方式主要在于專業(yè)技術人才。而與非藝術類職業(yè)院校不同的是，藝術類職業(yè)院校的學生文化基礎普遍較為薄弱，大部分學生甚至對文化課程提不起興趣。一到文化課堂，就出現(xiàn)倒頭大睡或交頭接耳，無心上課的現(xiàn)象。但英語教育在國家的發(fā)展和人才的培養(yǎng)上起到的作用是至關重要的。如何加強藝術類職業(yè)院校的英語教育，培養(yǎng)新時期的綜合發(fā)展的藝術專業(yè)人才，正是每個藝術類職業(yè)院校應當思考的問題。
當前，藝術類職業(yè)院校的英語教育主要存在以下幾個方面的問題：
（一）英語教育培養(yǎng)目標不明確。
藝術類職業(yè)院校主要是培養(yǎng)藝術類專業(yè)技術型人才。因此，在課程設置上，藝術類專業(yè)課程的安排相對比較完善，而文化基礎課則較為薄弱。目前，雖然藝術類職業(yè)院校的英語課程每周都有安排，也有針對性的教材。但英語課程的教學應當達到何種程度，培養(yǎng)怎樣的實用性人才尚不明確。
（二）英語教育課堂的不重視。
藝術類職業(yè)院校的學生文化基礎普遍較為薄弱，學生課堂上興致不高。再加上職業(yè)院校對英語教育達到的培養(yǎng)目標未做硬性要求，沒有具體考核的指標。導致教師對課堂教學也越來越不重視，大多數(shù)草草了事，只是簡單完成課時量。課后也鮮少有布置作業(yè)，進一步導致了學生對課后學習的不重視。教師在課堂教學上也更少關注新的教學手段、教育方式。
（三）英語教育配套設施跟不上。
英語教育是融合聽說讀寫、應用于實踐中的綜合教育。目前，大多數(shù)藝術類職業(yè)院校在教室安裝了多媒體設備，但也仍然不是每間文化教室都配備。每學期都會有部分班級的英語課堂安排在沒有多媒體設備的教室，而沒有多媒體設備，英語課堂的教育只能局限在說、讀、寫三方面。英語教育中至關重要的聽的環(huán)節(jié)，則在日常的英語教育中被忽略了。
21世紀對人才的要求主要是知識方面、能力方面以及素質方面的要求。藝術類職業(yè)院校對學生英語教育的目的也應當圍繞這三方面開展。
（一）知識方面，明確英語教育的培養(yǎng)目標。
藝術類職業(yè)院校不僅要培養(yǎng)專業(yè)型的藝術人才，更要培養(yǎng)具有一定文化素質的藝術人才。更長遠來看，要讓藝術人才在國際演出中也能正常的無溝通障礙地與相關人員進行交流。首先，藝術類職業(yè)院校應當對學生的英語教育的知識培養(yǎng)，系統(tǒng)地形成培養(yǎng)目標。培養(yǎng)目標應當包括短期目標、中期目標及長期目標。并用一些硬性指標來衡量。比如，英語交流應當達到何種流利程度，英語三級及四級的通過率，能夠翻譯多少詞匯量的文章等等。其次，加強藝術生英語的課外知識培養(yǎng)。要提高藝術生對英語的興趣，不僅僅要從教材入手，更應當抓住學生的興趣點，從他們的興趣切入，將英語教育融入進去。組織一些英語教育的課外活動。比如，閱讀學生感興趣的英文名著，課下組織學生一起觀看英文節(jié)目。
（二）能力方面，重視課堂及課外實踐對英語教育的作用。
職業(yè)院校的英語教育，課堂是第一教育環(huán)境。英語教育的能力，更重要的是指學生走出課堂之后的聽說的能力。要培養(yǎng)藝術生的聽說能力，首先，應當加強課堂的教學，教師應當緊跟時代步伐，努力尋求英語教學的新手段、新方法，著眼于提高學生的英文表達能力。在課堂上，塑造用英文溝通的氛圍，從而提高藝術生對英語課堂的興趣。其次，重視課后的英文實踐活動。教師應當積極主動，組織學生課后開展各項英文實踐活動。努力讓學生將課堂所學，轉化為實踐，投入到日常學習生活中。
（三）素質方面，加強教學設施的建設。
英語的素質教育，應當是能夠激發(fā)學生學習興趣、培養(yǎng)良好學習態(tài)度、學生能夠樹立起對英語學習的信心的各方面綜合發(fā)展的教育。藝術類職業(yè)院校，若想培養(yǎng)綜合素質強的學生，在教學設施上就必須努力跟上教學發(fā)展。對英文教育來說，多媒體及語音室是必備的基礎設施。當前，大多數(shù)藝術類職業(yè)院校都沒有專門的語音室，學院應當多努力爭取財政撥款、優(yōu)秀校友捐贈等各種投資，為英語教育創(chuàng)造良好的設施條件，使英語教學多樣、全面發(fā)展。
藝術類職業(yè)院校的英語教育是一條道阻且長的道路，這不僅僅關乎教師的英語教育方式的改善和發(fā)展，更在于調動學生自身的學習興趣。培養(yǎng)文化與專業(yè)雙向發(fā)展的優(yōu)質藝術生，也能為學院發(fā)展爭取到更高質量的生源。
藝術作品欣賞論文篇十三
摘要：隨著社會經濟的發(fā)展，人們的生活水平逐漸提高，健康的生態(tài)理念已經被大眾所認識，并逐漸運用在環(huán)境藝術的設計當中。本文從環(huán)境藝術設計的概念出發(fā)，闡述了生態(tài)理念在當代環(huán)境藝術設計中的基本特征和基本原則，探討了生態(tài)理念在環(huán)境藝術設計中的實踐內容及方式，提出了人類與自然的和諧共處和平衡關系。
隨著當代社會經濟的發(fā)展和時代的進步，人們的精神文明需求逐漸提高，對城市環(huán)境藝術設計的要求也越來越高。同時也因為在現(xiàn)代環(huán)境中所流露出的生態(tài)問題越來越嚴重，包括大氣污染、噪音污染、水質污染甚至是城市景觀污染?；谶@種狀態(tài)，目前就有很多專業(yè)的環(huán)境景觀設計人員在環(huán)境藝術設計中充分考慮到生態(tài)理念的運用，在建筑設計、城市雕塑及各種公共設施的布局與安排中，按照科學的思想，采用高科技的手段，在滿足人們發(fā)展需求的同時追求藝術美感，統(tǒng)籌兼顧了人類和自然之間的和諧發(fā)展。
1環(huán)境藝術設計和生態(tài)理念的本質概念。
(1)環(huán)境藝術設計的本質概念。環(huán)境藝術設計是指將環(huán)境、藝術、設計這三個學科利用科學的理念和專業(yè)的方法相互結合起來，既能保持三者之間的相對獨立，同時又密切相連。環(huán)境本身是開發(fā)和設計的對象，期間要選擇適當?shù)目茖W材料，盡可能降低預算成本，另外要充分考慮環(huán)境的承載力與色彩美學，用藝術的眼光和科學的專業(yè)手段進行整體環(huán)境設計。通常是指在一定的自然環(huán)境下，綜合考慮環(huán)境當中的力學、光學、色彩、成本等相關內容，對環(huán)境進行藝術設計，并進行合理開發(fā)。(2)生態(tài)理念的本質概念。生態(tài)理念是指在設計開發(fā)的過程中，需要滿足公共設施設備能夠正常運行，達到大眾生活質量預期要求的同時，還需要設計者充分運用生態(tài)理念設計思想，始終貫徹人類和自然環(huán)境的和諧發(fā)展要求，著重的突出環(huán)境設計中的生態(tài)發(fā)展理念。生態(tài)理念要求在當代的環(huán)境設計中，各項資源都可以達到最合理的配置與規(guī)劃，最大程度的降低生態(tài)能源和自然物質的消耗及浪費。
(1)資源利用的高效性。在當代的環(huán)境藝術設計中，設計者要充分考慮所采用的生態(tài)資源，重視其資源利用的高效性。在生態(tài)環(huán)境開發(fā)中極大可能地降低和減少資源的浪費及損失，用科學的方法進行資源的綜合利用。同時也要考慮到所利用資源的成本問題，爭取可以做到用最少的成本，完成資源的最大利用。(2)布局規(guī)劃的持續(xù)性。在當代的環(huán)境藝術設計中，設計者要充分考慮環(huán)境布局和規(guī)劃的持續(xù)性。城市環(huán)境藝術設計不只要考慮當時的環(huán)境狀態(tài)和當代人們的生活需求，也要從長遠方面打算，在設施配置和布局規(guī)劃上，考慮到后代人們的使用需求和社會后期的發(fā)展需求。(3)藝術設計的多樣性。在當代的環(huán)境藝術設計中，設計者要充分考慮環(huán)境藝術產品的多樣性。環(huán)境藝術產品在需要滿足大眾對產品實用要求的同時，適當增加產品的藝術設計，從設計者角度講，在產品色彩、美感上要更加豐富。增加環(huán)境藝術產品的多樣性，可以為當代的消費者們提供更多的選擇機會。(4)能量使用的循環(huán)性。在當代的環(huán)境藝術設計中，設計者要充分考慮環(huán)境藝術設計中能量和耗材的循環(huán)使用性，主要是指對人工環(huán)境生產中消耗和使用的原料及能量，盡可能的進行循環(huán)利用。生態(tài)環(huán)境開發(fā)過程中，可以利用高新的科技手段，進行資源和材料的回收利用，或是開發(fā)出可循環(huán)使用的替代材料。資源合理的循環(huán)利用可以促進人類和自然的和諧關系，體現(xiàn)了生態(tài)理念的合理運用。
(1)環(huán)境藝術設計中注重藝術設計和藝術參與。生態(tài)環(huán)境不同于單純的藝術產品，其是指運用藝術的手法把許多外在的因素和條件充分結合起來的整體環(huán)境。就環(huán)境藝術設計來講，這是一門獨立的藝術學科，所以在環(huán)境藝術設計時，需要藝術設計者從現(xiàn)代藝術角度出發(fā)，滿足生態(tài)環(huán)境實用需求的同時，遵循藝術設計和藝術參與的基本原則，盡可能創(chuàng)造出既有藝術美感，又可以滿足當代社會發(fā)展具體要求的環(huán)境設施。(2)環(huán)境藝術設計中尊重自然自身的發(fā)展規(guī)律。大自然的發(fā)展有著自身的規(guī)律和特點，會順應自身的變化及時更新，也具有特別強烈的自我恢復和自我維護的能力。所以生態(tài)環(huán)境設計者在設計和規(guī)劃時，要充分尊重自然的這種自身發(fā)展規(guī)律，保護生態(tài)環(huán)境的發(fā)展進程，可以適當增強設計對象的自身調節(jié)能力。大眾只有充分尊重自然發(fā)展規(guī)律，才能更好的促進環(huán)境藝術的生態(tài)理念，才能更好的實現(xiàn)人和自然的和諧可持續(xù)發(fā)展。
4環(huán)境藝術設計中生態(tài)理念的實踐內容。
(1)以先進的科技統(tǒng)領環(huán)境藝術設計，開發(fā)利用新型能源。時代的發(fā)展，科學技術永遠是第一生產力?，F(xiàn)代科學的發(fā)展，大力的推動了社會的進步和經濟生活的不斷提高，也逐步的提高了當代人們的生活狀態(tài)和精神文明。所以在當代的環(huán)境藝術設計中，要充分發(fā)揮科技的力量。從材料資源的選擇上，盡可能開發(fā)并采用高科技的新型材料，用來彌補不可再生材料的缺失。另外在材料資源的回收上，也需要運用先進的高新科技，增加再利用的空間，提高各種資源的利用率。在當代的環(huán)境藝術設計中，不可避免會有一些資源材料在提供能量時造成環(huán)境污染，違背了生態(tài)環(huán)境的初衷。例如化石燃料在使用過程中所產生的固體廢棄物和大氣污染等，這就需要高科技的現(xiàn)代手段，開發(fā)一些新型能源用來代替高污染的材料，在能源使用上盡可能的奉行生態(tài)理念。(2)環(huán)境藝術設計充分運用天然材質和天然的環(huán)境基礎。在現(xiàn)代的環(huán)境藝術設計過程中，參與設計者要對天然的材質材料有充分的了解，知曉每一種材質自身的品質和特點。在運用時，更好的使用天然的材質。像不同的木材具有不同的紋路和香氣，所表現(xiàn)營造出的氛圍也因此不同，同理還有大理石等石材材質，也會因為不同的硬度和性質，在生態(tài)環(huán)境設計規(guī)劃時要進行區(qū)別對待，放置不同的應用范圍。不只是選材，還有在材料使用過程中，也要充分考慮到天然材質的特點，特殊的天然材質要選擇專屬的加工工藝，最大限度的體現(xiàn)天然材質的自身特點。然而在生態(tài)環(huán)境這個大環(huán)境中，要將選用的天然材質與所處的環(huán)境基礎進行匹配，在大環(huán)境中盡可能的選擇低成本、高效能的方式進行規(guī)劃和布局。在現(xiàn)實中，有很多生態(tài)環(huán)境設計在布局時受到當?shù)丨h(huán)境基礎的影響，因地型特殊影響整體設計效果，這就要求設計者在生態(tài)環(huán)境設計時，充分運用當?shù)氐拇蟓h(huán)境基礎。例如遇到山丘、河流時，都可以加以利用，用山的高度或是河流的流轉彎度來完成整體的生態(tài)環(huán)境設計，借以自然的綠葉來烘托環(huán)境設計的主體風格，更能體現(xiàn)出天然的生態(tài)理念。
5結語。
隨著社會經濟的不斷快速發(fā)展，環(huán)境問題越來越引起人們的重視，人們已經意識到要與自然和諧相處，從而在環(huán)境設計中加強了生態(tài)理念，充分尊重大自然的發(fā)展規(guī)律，同時也遵循了藝術設計和藝術參與的基本原則。環(huán)境藝術設計的生態(tài)理念發(fā)展是一個長期過程，人們還有很長的路要走，這其中包括加強科技的發(fā)展，提高科學的設計理念，開發(fā)新型的代替能源，重要的是要秉承與時俱進的思想，努力創(chuàng)造既符合生態(tài)發(fā)展，也具有藝術美感的環(huán)境藝術作品。不管怎么樣，人類和自然之間的和諧共處，社會發(fā)展與自然規(guī)律之間的平衡關系，才是我們最終要堅持和維護的。
參考文獻。
［2］黃馨玉．試論環(huán)境藝術設計中的生態(tài)理念［j］．科學之友，20xx(4)．。
藝術作品欣賞論文篇十四
[內容摘要]項目制課程作為職業(yè)教育教學模式的改革方向之一，受到越來越多高校的重視。但是，很多項目在執(zhí)行中無法擺脫原有教學體系的制約，出現(xiàn)“新瓶裝舊酒”的現(xiàn)象。珠海城市職業(yè)技術學院“工作室制”下的項目制課程實踐，通過知識細分，提高學生的職業(yè)技能;通過分小組合作，提高學生的敬業(yè)精神、合作意識。
[關鍵詞]項目制課程;知識;技能;素質。
項目課程是指以實際工作任務為中心選擇組織課程內容，并以完成工作任務為主要學習目標的課程模式。珠海城市職業(yè)技術學院藝術設計專業(yè)“工作室制”的項目制課程，以項目打通課程之間的壁壘，項目的推進就是知識的更新、技能的提升、職業(yè)能力的升級。知識傳授、技能訓練和設計力培養(yǎng)貫穿工作室制定的3年培養(yǎng)計劃的全過程，和企業(yè)用人需求完美對接，實現(xiàn)項目學習內容與崗位工作內容的一體化。
一、“工作室制”下的項目制課程與一般項目制課程的區(qū)別。
一般項目制課程中知識傳授的學科性強、實用性不夠。珠海城市職業(yè)技術學院“工作室制”的項目制課程設置突破了學科制課程體系的限制，建立以就業(yè)崗位為導向，以職業(yè)技能習得為中心的項目體系，以工作室為教育教學管理的主體，實現(xiàn)教學過程與工作過程的對接。
(一)“工作室制”下的項目課程設置。
一般的項目制課程體系設置以獨立的課程為單位，項目的內容由科任教師自主安排，獨立的教學規(guī)劃和項目操作使各個項目互不關聯(lián)。項目的開始和結束是以課程時間的安排為準繩，不符合真實環(huán)境下的工作狀態(tài)。“工作室制”下的項目制課程打通了不同項目之間的關聯(lián)，前一個項目的訓練內容能夠為下一個項目的展開打下基礎，下個項目是前一個項目的鞏固與提高。上下游項目之間的關聯(lián)性增強了，知識和技能的體系在項目執(zhí)行中融會貫通。項目的遞進式設計與項目執(zhí)行時間的彈性設置是藝術設計專業(yè)工作室制下的項目制課程的主要特征之一。
(二)“工作室制”下的項目制課程管理。
“工作室制”下的項目課程的另一個主要特征是項目管理的一貫性與項目評價的綜合性。工作室導師制實行三年一貫制，既履行傳統(tǒng)班級中班主任的職責，做好班級的日常管理，又是班級的主課教師，完成工作室大部分課程的實踐教學工作。這種一以貫之的管理，能夠確保不同項目課程都為工作室制定的培養(yǎng)目標服務。項目成果評定包括：技術分、成果分、態(tài)度分。技術評分以操作技能的熟練程度和項目成果的實現(xiàn)難度為標準;成果分以最終設計的視覺效果為標準，主要考核設計理念和設計的實用性;態(tài)度分包括考勤考核以及協(xié)作意識等。技術分和態(tài)度分由工作室負責人評定，成果分由項目委托方按等級評定，虛擬項目則由工作室邀請相關企業(yè)或設計公司相關部門主管評定，使項目教學和市場應用對接。
二、“工作室制”下的項目制課程知識的習得。
知識是人們在改造世界的實踐中所獲取的認識和經驗的總和。某門學科的發(fā)展、某項技術的進步總是以相應的認知為前提，最后通過經驗的總結得出一般的認識。高職類藝術設計類專業(yè)基本上以軟件的操作為主要的工作手段，而熟練的軟件操作能力并不能夠保證會創(chuàng)作出優(yōu)秀的設計作品。這就要求學生在掌握設計技術的基礎上，具備創(chuàng)意設計的能力?！肮ぷ魇抑啤毕碌捻椖恐普n程的引入，是以項目為依托來傳播知識、傳授技能。通過項目設置的承接性，構建學生在相關專業(yè)上的知識體系。
(一)項目細分和學科基礎知識結構相結合。
藝術設計專業(yè)“工作室制”下的項目制課程設計中要體現(xiàn)知識先行的觀念，在項目制定時把項目分為若干個任務，每個任務中都包括知識、技能和項目訓練。把知識的講授和鞏固作為課程授課的基礎。比如：廣告設計工作室的廣告實務項目課程引入××項目，這樣就可以把項目分為：××品牌的廣告調查、××品牌產品分析、××品牌目標消費群體分析、××品牌廣告創(chuàng)意、××品牌平面廣告設計等部分，把各個任務的最終成果綜合在一起就構成了一個完整的××項目策劃案。項目細分的過程就是知識細化的過程，把各個任務涉及的知識分別傳授，通過任務把知識應用到操作實踐中去。在最后的整合中，指導學生把項目制作的各個部分綜合起來，檢驗項目制作各部分的統(tǒng)一性，達到掌握知識、運用知識的目的。
(二)一般知識和項目知識相結合。
把“從實踐中來、到實踐中去”的認知規(guī)律應用到項目制課程教學中。在項目實施的開始階段，明確任務完成所需要掌握的知識結構;然后引導學生進行案例分析和實操練習，總結得出項目任務的一般知識和一般操作步驟，完成從特殊到一般的歸納和總結;接著布置項目任務，通過上一步總結得到的一般規(guī)律或者方法指導分析具體的項目任務，即所要完成××項目的××任務，把總結得到的知識應用到實踐中去;在任務完成階段，結合任務完成的情況對所學知識進行綜合講解。
三、“工作室制”下的項目制課程技能訓練的要求。
藝術設計專業(yè)工作室制下的項目課程要針對專業(yè)面對的崗位群和相關崗位對專業(yè)技能的要求，設置虛擬訓練項目或者引入真實項目。由于藝術設計工作具有一定的創(chuàng)造性，這要求工作室在設置項目訓練的過程中要把一般技能和具體應用相結合，把多能和一專相結合。
(一)一般技能和具體應用相結合。
藝術設計專業(yè)工作室制下的項目制課程的重心環(huán)節(jié)就是技能的訓練和提高。在技能訓練的過程中要求強調一般技能的熟練掌握。一般技能包含設計工作的基本流程、基本操作步驟以及基本操作規(guī)范。一般技能是進行設計創(chuàng)作的基礎，只有熟練掌握這些基本技能才能在具體的設計制作中發(fā)揮主觀能動性和想象力。具體應用是學生熟練掌握一般技能的途徑，通過具體應用還可以提高學生的創(chuàng)造力和設計能力。這種不能夠用語言言明的能力，只有通過應用練習才能夠獲得。工作室引入的真實項目使學生的操作技能、應用能力以及創(chuàng)意設計和市場無縫對接。
(二)多能和一專相結合。
藝術設計專業(yè)“工作室制”下的項目制課程在實施中要體現(xiàn)一專多能的特點。專業(yè)特長是學生就業(yè)和立足的根本，也是培養(yǎng)高素質技能型人才的基本要求。在項目執(zhí)行的過程中要抓住核心技能，強化練習，要求每個學生在這方面都能夠獨當一面。工作室制下的項目制課程可以為難度系數(shù)比較大的技能練習提供充足的彈性課時，保證技能訓練的有效性。高職生作為未來工作一線的骨干、技術員、指揮者，這就要求他們不但要掌握高超的專業(yè)技能，還要掌握和專業(yè)工作相關的基本技能。工作室的小組協(xié)作完成項目任務的學習模式有利于學生對與設計相關領域的知識技能的掌握，既突出了主要矛盾，又兼顧次要矛盾，把項目主要訓練的技能和關聯(lián)技能相結合，達到最佳的練習效果。技能是就業(yè)的保障，知識是職業(yè)提升的基礎，素質是事業(yè)發(fā)展的必要條件。藝術設計專業(yè)工作室制下的項目制課程在設計上要體現(xiàn)實踐—理論一體化的教學方針，把技能傳授、知識傳播和素質的提升融入到項目教學的各個環(huán)節(jié)中去，培養(yǎng)受企業(yè)歡迎的合格藝術設計人才。
參考文獻：
1.程波.高職高?！绊椖恐普n程”的開發(fā)設計.職業(yè)技術教育,20xx。
2.朱小平,劉根平.關于項目課程改革的幾點建議.交通職業(yè)教育,20xx.6。
藝術作品欣賞論文篇十五
為適應素質教育的需要，近年來又在各教學領域實行新課程改革。20xx年，教育部頒發(fā)了《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業(yè)課程指導方案》，在教育部的指導下，高校音樂課程改革的步伐逐步加大，改革力度也日漸深化，取得了豐碩成果。然而，在課程改革的同時，各高校在音樂藝術教材中也發(fā)現(xiàn)了一系列的問題，針對其中的問題，及時作出針對性的解決對策，對于深化課程改革非常必要。
自改革開放后一些高校開設音樂藝術教育課以來，由于教材建設沒跟上時代的步伐，很多學校都在使用音樂專業(yè)的專門教材。直到20世紀80年代后，我國才有了一系列針對普通高校音樂教育的教材問世，現(xiàn)將80年代至今公開發(fā)表的部分具有代表性的音樂教材列表如：左面這個表格并不能全面反映大學音樂教材使用的情況，但可看出，無論是出版的數(shù)量還是規(guī)模，近年來音樂藝術類教材都有“百花齊放”的趨勢，這也造成各高校教材使用的魚龍混雜。綜觀高校音樂教育，教材的使用往往根據教師自己的意志，很少考慮到學生的具體情況，對學生所缺亦無針對性的舉措。
（一）高校音樂藝術教材存在的問題。
1.教學理念缺乏科學性和針對性。由于教材建設的不完善，各高校所使用的音樂教材也都相對落后，其中最突出的問題是教材缺乏科學性和針對性。對此，《全國學校藝術教育發(fā)展規(guī)劃（20xx一20xx）》強調:“重視普通高校藝術教育教材建設，逐步建立高校藝術教育教材的評審制度，積極推薦一批質量高、特色鮮明、深受學生歡迎的藝術教育教材?！币魳凡⒉粏渭冎皇且魳罚侨诤狭嗣褡逦幕?、民族心理等諸多因素在內的藝術感官享受，應具有一定的教育性和科學性。另外，高校音樂藝術是針對大學生的，教材的開發(fā)也應有針對性地符合和適應大學生的心理特點。
2.教材設置不規(guī)范，內容單調陳舊。受傳統(tǒng)教學思想的影響，音樂教材的編寫依然沿襲了過去“正統(tǒng)教育”的模式，教材所選歌曲大都以歌頌、贊揚為主，對民族、民歌、民間生活的關懷不夠，且依舊趨向于集中思維，缺乏個性培養(yǎng)。一些音樂入門所須掌握的內容沒能在教材中足夠體現(xiàn)。[1]但這一內容在大學音樂教育中并未得到足夠的重視，一些普通高校音樂教材談之甚少，因此，高校音樂教材的編寫和使用，還存在著相當程度上的不規(guī)范性。
3.教材的結構和內容與學生身心發(fā)展不符。說話辦事要講究因人而異，教學也應根據對象的不同而采取不同的內容和方式。具體說來，教材的設置和編排應最大限度地符合所針對對象的心理特征和年齡特征。高校音樂教材的教育對象是20多歲的青年學生，他們已形成了尚不完善的對世界和對人生的看法，教材的內容會使之對社會和世界的看法形成一定影響。綜觀當今高校音樂教材，其內容有很多不適宜大學生之處，有的過于淺顯，激不起興趣；有些內容過于專業(yè)性，超出了理解能力；還有一些內容民族性、社會化過強，不符合當代大學生的身心特點，這些問題都不利于高校學生音樂素養(yǎng)的提高。
（二）音樂藝術教材改革的必要性分析。
面對高校推行藝術教育改革大潮的步步逼近，音樂藝術教材的改革不單單源于當今教材中的種種弊病，而且也是時代的要求。隨著經濟的高速發(fā)展，社會上亟須全面發(fā)展的人才，這種發(fā)展應是與時俱進的，表現(xiàn)在教育層面，音樂藝術教材的改革就顯得十分必要。
1.素質教育和新課程改革的需求?！八囆g教育是美育的重要實施手段，而音樂教育則是藝術教育的一個重要科目?！盵2]由此可知音樂藝術教育是素質教育美育功能實施的要求。新時代的優(yōu)秀人才，不僅要掌握較高的專業(yè)技能，且應具有較高的審美能力和高雅的藝術情操，而音樂藝術教育則是培養(yǎng)學生高雅情趣和人格修養(yǎng)的不可替代的因素。因此，新課程改革要求音樂藝術教材能夠從培養(yǎng)學生想象力、創(chuàng)造性、動手能力等方面入手，力爭做到與時俱進。
2.音樂藝術教育功能轉變的必然要求。新時代的知識分子已越來越不滿足于“死讀書”“讀死書”，無論是時代的需求，還是自身發(fā)展的必然，不得不承認傳統(tǒng)的讀書方式已不能滿足人們追求新知的要求。隨著社會的發(fā)展，個人的發(fā)展完善逐漸成為大眾追求的人生理想，完善自我的方式多種多樣，可以是讀書娛樂，可以是運動鍛煉，在人類追求自我完善的過程中，藝術教育成為大眾的首選。蔡元培認為：藝術教育不僅僅有助于美育的發(fā)展，還能夠幫助德育的培養(yǎng)，能夠通過藝術美發(fā)展真知、啟迪人的善良品質。也正是源于此，藝術教育的功能也悄然發(fā)生著變化。傳統(tǒng)觀念里，音樂藝術是正統(tǒng)教育的附屬品，具有陶冶情操、培養(yǎng)情趣、休閑娛樂等種種作用，如今，音樂藝術已不僅僅依附于正規(guī)教育，而是同正規(guī)教育趨于平等，且成為人們追求完美人生的必需，是一個人人生發(fā)展應當具備的基本素質。正是音樂藝術教育這一功能的轉變，要求相關教材也能跟上人類思想的腳步，朝著面向人的完善發(fā)展的方向邁進。
（一）轉變教育觀念，重視普通高校音樂教材的編寫。我國藝術教育之所以起步晚，就是源于在人們的觀念里并未形成真正的藝術教育思想，多數(shù)家長依舊認為音樂、美術等藝術課程等同于“玩兒”，與學習無關，更與教育無關。雖然有些人已意識到了藝術教育對于培養(yǎng)全面人才的必要性，但由于力量不足，沒能推動整個思想觀念的轉變。因此，國家把藝術教育納入國家教育體系是必要的，通過政策導向指引各地、各校切實推行更是必不可少的舉措。只有這樣，高校教育才會真正把音樂教育納入其教育系統(tǒng)中去。另外，國家應通過獎勵、經費資助、政策激勵等措施加強音樂藝術教材的編寫力度，并從中選出一些具有代表性的優(yōu)秀書籍作為普通高校音樂教育的指定教材，改變高校教材使用混雜不堪的現(xiàn)象。
（二）新教材的編寫要適合大學生的身心狀況。作為一種教學工具和教學手段，只有適合學生的教材才是好教材，且教材的合適與否直接影響到課堂效果。目前高校開展音樂教育所使用的教材中存在著的諸如內容、結構方面的一些問題，并不符合當代大學生的身心特點，也不適應時代發(fā)展的要求。因此，變革或重新組合音樂教材中的內容、結構是必要的。新教材應考慮到教育對象是基礎薄弱非音樂專業(yè)學生，內容應以簡單欣賞藝術作品、介紹作品創(chuàng)作背景以及講述基本樂理和中外音樂發(fā)展史為主，不應涉獵過多的音樂流派、音樂風格等內容，這也是超出學生能力和知識范圍的?？偟膩碚f，應以學生的現(xiàn)實需求來編寫合適的音樂教材。
（三）教材內容要兼具科學性與藝術性。教育的目的是促進人的發(fā)展，音樂教育同樣不例外。因此，為教育服務的教材的編寫也應以“育人”為原則。顯然，作為藝術教育中一個重要的分支，音樂教材無疑應當以藝術型為主。
總之，要切實落實素質教育的成果，跟上新課程改革的步伐，改變當今高校音樂藝術教育薄弱、落后的現(xiàn)狀，以政策為引導，以經費為補充，以教育改革為理念導向，以科學性、藝術性為指導的新教材改革勢在必行。只有在認真研究大學生思想現(xiàn)狀和素質教育改革方向的基礎上，與時俱進地變革舊教育體系的不合理內容，添加適應時代發(fā)展的新教學理念，才能體現(xiàn)音樂教育的“美育”的功能，實現(xiàn)素質教育新發(fā)展。
藝術作品欣賞論文篇十六
在舞臺美術設計中，背景色彩與主色彩的融合也是決定舞臺表演成敗的關鍵，一場好的舞臺藝術表演往往擁有完美的色調搭配，所以在舞臺美術設計的色彩搭配上，一定要注意強化主題的表現(xiàn)力，應結合不同的色彩對其舞臺背景色彩進行不同階層的搭配。如使用反差系數(shù)較大的色彩搭配的舞臺，其可見度就往往要高過使用臨近色調搭配的可見度。所以，在舞臺美術設計中，應盡量采用簡潔明快的色調，從而給人們留下深刻的印象。色彩是決定舞美設計效果的重要因素，在舞臺美術設計中，色彩往往能夠直接映入觀眾的視線，它不僅是舞美設計中最能表達情感的元素，同時也使舞美設計擁有了獨特的韻味。
二、舞臺美術設計中色彩的具體運用
色彩是人們的情感和思想基調的表達。在舞美設計中，色彩的運用主要包括布景色彩、化妝設計色彩、服裝色彩以及燈光色彩四種，設計者只有合理地運用了色彩，使其在舞臺藝術表演中對觀眾產生了強大的視覺沖擊力，才能夠使得舞美設計達到理想的藝術效果。
1、布景色彩的運用
作為舞臺的表演形式之一，舞臺布景在舞美設計中占有重要的地位，對布景色彩的運用直接關系到了舞臺表演的好壞。舞臺布景設計是以劇本的相關內容及導演的設計意圖為指導，并配以各種道具材料的使用，采取平面與立體相結合的方法來使舞臺的表演達到最佳演出效果的設計過程。而為了準確定義劇本所設定的環(huán)境，就必須依托色彩的調配來設計舞臺的布景。布景的設置主要有背景圖和道具兩種，背景圖應配合劇情需要進行舞臺設計，同時還要注意與主色調的合理搭配。舞臺布景的色彩通常需要體現(xiàn)不同劇本的不同風格，這就要求設計者應根據劇本的悲喜色彩和現(xiàn)實性來采用不同的布景色彩。例如在寫實類的劇本表演中，布景色彩的設計就應該以現(xiàn)實生活素材為依據來合理地組成背景。如劇中如果要求有山和水的場景描述，那么舞臺背景就應該使用青色的背景來表現(xiàn)；而在虛幻類的舞臺表演中，就需要使用一些夸張的色調，如粉色的天空和黑色的群山等。只有采用合理的布景色彩，才能夠使表演具有獨特的神韻。除此之外，道具也是舞臺布景設計中的一部分，其可分為隨身道具、大道具和小道具三種。舞美設計者在使用這些道具時，應注意兩個主要問題，一是要充分考慮到舞臺的整體效果，將色彩巧妙融合于整體色調之內，而不是單一地突出某一件道具，導致舞臺表演失去了整體的協(xié)調性和美感；二是要注意道具與布景之間的相互對比關系，通常深色布景下的道具應選擇淺色類，而在淺色布景中則應該選擇深色類的道具。如舞臺布景如果以花色調為主，那么像衣柜、沙發(fā)等道具就要使用純色。只有使背景和道具的運用與周圍環(huán)境相協(xié)調一致，才不會給觀眾帶來審美疲勞。
2、化妝設計色彩的運用
化妝是塑造舞臺人物藝術形象的重要手段之一，它要根據表演者所扮演角色的年齡、性格、性別等特點，來對人物進行裝飾和美化。通過舞臺化妝設計的妝容和造型，能夠很好地突出表演者的獨一性，使觀眾能夠對角色進行準確地判斷和分類，使表演者能充分發(fā)揮其最大的優(yōu)勢去給觀眾呈現(xiàn)其舞臺表演的魅力，從而使其在藝術表演中獲得個人潛力的升華。想要達到優(yōu)秀的舞臺表演效果，舞臺化妝設計必不可少。由于舞臺劇本不同，化妝手法也不同，因此所呈現(xiàn)出的效果也就會有所差異。通常舞臺妝容都需要通過對各種工具的運用，并配合化妝設計的基本原則，采用合理的化妝技巧來對舞臺表演者的五官及其他部位進行描畫和大面積的渲染，從而使其妝容在配合舞臺表演的同時能夠強化表演的主題意象。化妝設計所使用的材料主要以色彩為主，所使用的色彩與圖案不同，舞臺人物所呈現(xiàn)出的特征也就不盡相同。如在戲劇舞臺表演中，設計師就常常通過對人物臉譜色彩的刻畫來突出不同人物的性格特征，如代表正直忠義的紅臉關公和代表奸詐無常的白臉曹操等。作為一名合格的化妝師，理應正確地認識和把握色彩的使用程度，在設計舞臺妝容和造型時，化妝師應充分利用色彩的錯覺性來使演員的妝容達到完美的效果。例如在一些舞臺劇的化妝設計中，化妝師通常會利用眼線和眼影的搭配效果來調整演員眼部的大小，或者通過面部的陰影描畫來使演員的面部更加立體化等。舞臺妝容不同于影視劇的妝容，在劇院中，觀眾席通常距離舞臺有一定的距離，而為了突出演員的面部，化妝師就需要通過強烈的色彩對比來修飾演員的面容，以此來達到最佳的舞臺效果。
3、服裝色彩的運用
對于舞臺表演藝術來說，舞臺服裝就像是一塊會動的顏色板，它需要被表演者穿在身上來展示出舞臺劇的藝術魅力。好的舞臺服裝設計通常能使舞臺的藝術審美得以充分展現(xiàn)，而一個好的舞臺服裝設計師，不僅要能夠制作出適合舞臺表演的服裝，而且還要能使表演者在穿上這套服裝時充分發(fā)揮出魅力，使臺下觀眾感到身心愉悅。對于設計師來說，不同的服裝色彩所表達出來的效果是不同的，為了使表演者的服裝發(fā)揮出最大的效果，設計師們就應該合理地使用色彩這一重要舞臺元素。色彩在服裝設計中占有重要的地位，服裝色彩的強弱能夠很明顯地表現(xiàn)出表演者所要表達的情緒和特質。例如紅色代表自由奔放，藍色代表包容溫和、紫色代表神秘高貴等。合理搭配服裝顏色，不僅能夠激發(fā)出觀眾的情感，而且能夠牢牢地吸引住觀眾的視線。色彩渲染了舞臺的情感氣氛，也創(chuàng)造出了各種類型的舞臺角色，因此，在舞臺的服裝設計中，色彩的運用是非常重要的，設計師應該考慮到舞臺劇本的內容和主題，并能通過不同的色彩表達來讓觀眾明確區(qū)分不同人物的身份地位、生活習慣等基本資料。在運用色彩搭配服裝時，設計師還應該注意色調與舞臺布景的融洽性，不僅要均衡配色，而且要大膽地使用色彩創(chuàng)造線條給觀眾營造出強烈的視覺效果。如在舞臺劇《智取威虎山》中，設計師就將暗色調和亮色調配合在一起使用，來表現(xiàn)主人公神勇的英雄形象，色調的合理搭配使演員在表演過程中富有了節(jié)奏感，也使服裝和演員達到了一個貼合的效果。
4、燈光色彩的運用
隨著時代的進步和科技的快速發(fā)展，人們的審美需求也在不斷的提高。在舞臺表演藝術中，人們更希望欣賞到一些具有個性特色的燈光設計，在合理的燈光色彩運用下，觀眾的審美情感也能夠獲得一定程度的升華，所以，燈光色彩運用得好壞是舞美設計能否達到最佳藝術效果的重要標準。對于燈光師來說，燈光色調的強弱關系到了對舞臺總體色彩的把握程度。柔和的光線可用來處理浪漫的舞臺氣氛，強烈的光線則可用來烘托緊張激烈的氛圍。燈光色彩能夠給人以美的享受，可賦予表演者極大的表現(xiàn)力，也給觀眾帶來了好的心理體驗。當前，燈光色彩的運用已經逐漸成為了舞臺演出的常用技巧之一，色彩需要燈光的照亮，燈光也需要色彩的烘托，只有二者相互配合才能使舞臺表演達到完美效果。對于色彩來說，鄰近色彩的相似性容易影響到舞臺表演，因為色調相近的色彩往往容易雜糅到一起，從而使表達目的變得模糊，界限變得不清晰。因此燈光師在設計燈光色彩時，不僅要注意色調的搭配，也要注意色調的變化，不同的燈光色彩能反映出不同時代的背景。例如一幕舞臺劇中若需要體現(xiàn)新時代，就會大量使用類似于紅色這種熱烈奔放的顏色；而要演繹舊時代，通常就會使用青色這一類的暗色調來表現(xiàn)。除此之外，不同的燈光色彩也能夠表現(xiàn)出不同的季節(jié)，如綠色代表著春天，黃色象征著秋天等。在現(xiàn)如今的舞臺表演藝術中，已經有越來越多的燈光師喜歡用各種燈光色彩來體現(xiàn)和表達劇中人物的情感變化，所以，燈光色彩在舞美設計中的作用已經不可或缺，其強大的表現(xiàn)力，也使得舞臺美術設計理念得到了更好地表達。
三、結語
對于舞臺美術設計來說，色彩運用的重要性不言自喻。其不僅能夠在舞臺上給觀眾提供一個直白的視覺感受，同時也賦予了舞臺濃重的藝術特色，使舞臺美術設計具有了豐富的藝術美感。色彩在渲染舞臺氣氛和突出表現(xiàn)人物形象時，通常能夠起到推波助瀾的巨大作用，因此，只有正確、合理地運用了色彩，才能使舞臺的藝術設計達到最佳效果，給觀眾帶來不同的審美感受。
藝術作品欣賞論文篇十七
色彩是自然界本身存在的、具有豐富性和多樣性的事物，能夠帶給人一定的情感體驗。并且，感受色彩美是人類的天性，在長期的生活過程中，人們逐漸形成了一定的審美意識，對色彩有著較強的審美追求。因此，很多設計師在藝術設計過程中都十分重視色彩的情感和象征。從色彩方面來講，色彩能夠引發(fā)人們一定的心理效果，人們可以運用科學分析的方法對復雜色彩進行分析，還原為基本色彩要素，并利用色彩量和質的變化以及色彩空間的變換重新去安排色彩要素之間的關系，實現(xiàn)色彩效果的創(chuàng)新。然而，色彩情感和象征在運用過程中并不是盲目的、隨意的，而需要按照一定的設計原則，遵循人們的審美習慣。研究色彩情感和象征不僅能夠優(yōu)化色彩在設計中的應用，而且對設計研究有著深刻意義。
一、色彩在藝術設計中易被忽視的問題。
1、忽視色彩的情感和象征。
色彩是自然界中的事物，主要由色彩邏輯和色彩要素構成，就像用數(shù)與數(shù)的邏輯構成數(shù)學其境一般，當我們進入色彩世界中，能夠深刻感受到色彩的豐富性及色彩對世界和諧本質的影響，尋找到色彩在世界中的價值。并且，設計師在設計過程中，能夠深切感受到色彩帶給自己的內心感受，而色彩帶來的感受也會影響到設計師的情緒。同時，色彩對人們的心理刺激有著不同的層次，有些色彩能夠給人以直接的心理刺激，而有些色彩則需要通過人們的聯(lián)想和想象而影響其信仰和價值觀。無論是直接刺激還是間接刺激，都能夠證明色彩具有情感和象征意義。然而，在實際設計過程中，有些設計師忽視了色彩的情感和象征性。
2、缺乏對色彩情感影響的充分了解。
色彩不僅能夠美化產品，在產品設計中起到裝飾作用，而且還能夠對人的感覺、情感、技藝、知覺等產生一定影響，對視覺藝術發(fā)展有著深刻意義。然而，從色彩本質上來講，色彩本身并沒有固定的情感和象征，人們在長期的社會生活之后，具有了一定的審美感受能力能夠在色彩刺激下產生不同情感或聯(lián)想，并且根據色彩審美習慣對不同色彩刺激產生不同的反應，使得色彩在一定程度上對人的心理和情緒產生影響。由此可見，情感和象征是人們根據自身經驗而賦予到色彩上的，在人們的色彩審美習慣下，色彩能夠通過刺激引發(fā)人們的條件反射，并影響人們的心理活動和情緒情感。另外，色彩具有較強的抽象性和概括性，需要人們在長期習慣中總結色彩審美經驗，并形成對色彩的習慣性意識。然而，在設計過程中，部分設計師缺乏對色彩情感的充分了解，忽視色彩情感與人們長期生活習慣和色彩審美習慣的關系，一味根據自己的主觀意識為色彩賦予情感和象征，導致產品色彩的情感和象征不符合社會色彩審美習慣。
3、忽視色彩的差異性。
不同色彩能夠引發(fā)人們不同的情緒情感，有著不同的象征意義。例如，紅色的純度和注目性較高，視覺刺激較強，能夠加速人們的血液循環(huán)，鼓勵人們的勇氣，給人以力量、幸福、圓滿、熱情的感覺。黃色的純度最高，最為光亮，能夠給人以溫暖、高貴、富麗的感覺。藍色雖然視認性不高，但是能夠給人以智慧、冷靜的感覺。紫色很容易引起人們心里的不安，卻又能給人以優(yōu)雅、溫柔、高貴之感。白色能夠給人以清白、明快、光明的感覺，滿足人們視覺需求，注目性較高。黑色給人以恐怖、絕望、沉默、嚴肅之感，很容易引發(fā)人們的消極情緒。由此可見不同色彩能夠引發(fā)人們不同的情緒情感。然而，有些設計師在設計過程中運用色彩的時候忽視了色彩的差異性，沒有根據色彩所引發(fā)的情感差異進行色彩運用，導致色彩的運用不符合產品主題和消費者心理。
1、重視色彩的情感和象征意義。
色彩會引發(fā)人們一定的情緒和情感，不同色彩有著不同的象征意義。因此，設計師在設計中運用色彩應加強重視色彩的情感和象征意義，深入了解色彩所帶來的情感體驗和色彩的象征價值，掌握系統(tǒng)的色彩知識，為色彩運用提供理論指導。并且，設計師要能夠熟練運用色彩，在掌握色彩情感和象征意義的基礎上，加強色彩運用訓練，熟悉色彩運用的規(guī)律和技巧，并在熟悉色彩運用基礎之上實現(xiàn)對色彩運用的直覺判斷。
2、強調色彩的象征性。
受歷史、宗教、階層、民族、地域等因素的影響，人們對色彩的需求和信仰不同，色彩在不同地區(qū)、民族、歷史時期和宗教中有著不同的象征意義。并且，色彩的象征是歷史的沉淀，也是人們約定俗成的社會文化現(xiàn)象。因此，色彩在相對穩(wěn)定的歷史時期和社會文化環(huán)境中具有較強的傳承性，是社會發(fā)展的重要標志。同時，人們在一定時期和社會文化環(huán)境只能夠都遵循著統(tǒng)一的色彩尺度和色彩運用規(guī)律。設計師在運用色彩的時候應加強重視色彩的象征性，全面了解當前社會文化環(huán)境下人們對色彩約定俗成的尺度和運用規(guī)律，并按照社會約定俗成的色彩制度來運用色彩，使色彩的運用符合社會文化環(huán)境中人們的色彩審美習慣。
3、合理運用色彩的差異性。
不同色彩帶給人的情緒情感不同，象征意義也不相同，設計師在色彩運用過程中應重視色彩的差異性，根據產品主題和人們的審美需求選擇合適的色彩。為此，設計師應積極了解紅色、黃色、黃綠色、綠色、藍色、黑色、白色、灰色等顏色的特征及其帶給人們的心理感受，根據色彩的情感特征和象征意義選擇性地使用色彩，使色彩的運用符合產品所要帶給消費者的心理感受，充分發(fā)揮色彩在產品功能中的作用。例如，在設計兒童玩具等顏色的時候，可以選用純度較高的顏色，適當運用紅色、綠色等刺激性較強的顏色，避免紫色、黑色等重色的運用。
4、突出色彩的民族性、地域性和時代性特征。
色彩在不同民族和地區(qū)有著不同的意義和象征，例如，在西方國家，黑色是死亡的象征，死者的靈柩需要黑色車輛運輸，哀悼者也需要穿褐色衣服參加喪禮。而在埃及，人們將冥神奧西里斯雕像涂成黑色，表示土壤中種子萌芽孕育的階段。這是因為，埃及人認為，黑色不是生命的結束，而是迎接新生。在印度和中國，死亡通常使用白色，哀悼者需要穿白色衣服參加喪禮，印度人和中國人認為白色代表了寧靜、和平，也代表了死亡。在美洲一些國家，白色代表心聲與春節(jié)，黑色代表反省和因素。設計者在運用色彩的過程中要全面了解不同顏色的功能、顏色使用的對象和目的，充分重視色彩的民族性和地域性特征，在確定主色調的同時，還要合理規(guī)劃局部色彩運用，掌握色彩的比例、重復、節(jié)奏等，強調產品設計中色彩的對比與協(xié)調。另外，設計者不能隨意添加色彩，隨意添加只能夠導致產品設計中的色彩堆積，使得產品結構雜亂無章，設計者應根據產品主題合理選擇合適的色彩，通過色彩的運用深化產品設計主題。
5、符合人們的色彩審美習慣。
色彩本身并沒有情感價值和象征意義，人們在長期社會生活中，將色彩與自身生活相聯(lián)系，賦予了色彩情感價值和象征意義。因此，設計師在色彩運用中應重視人們的色彩審美習慣，使色彩的運用符合人們的審美習慣。為此，設計師應充分了解人們日常生活中的色彩運用習慣和色彩審美標準，強調色彩所帶給人們的情感聯(lián)想及回憶，深入分析人們習慣性認知中的色彩作用，不能根據自己的主觀意念來隨意運用色彩，必須使色彩符合社會審美習慣。
【參考文獻】。
藝術作品欣賞論文篇十八
摘要：本文以環(huán)境藝術設計中的生態(tài)理念的概念為切入點，就其在設計中的具體凸顯、應用方法，進行細致的探討研究，期望為優(yōu)化環(huán)境藝術設計的生態(tài)性與環(huán)保性，并相應應用解決實際生態(tài)環(huán)保問題，提供有益的參考。
關鍵詞：生態(tài)理念；環(huán)境藝術設計；凸顯探索
伴隨我國經濟的快速發(fā)展，相應的生態(tài)污染與環(huán)境破壞問題也愈發(fā)嚴重，各類單純?yōu)榱俗非蠼洕б娑M行盲目生產、開發(fā)的項目建設愈發(fā)多見。比如工廠隨意排放的污水廢氣、工作與生活垃圾隨意廢棄不進行及時處理等現(xiàn)象，都給我國生態(tài)環(huán)境造成極大的損害與破壞，進而給人們自身的生活環(huán)境帶來不利影響。針對這一問題，近年來隨著人們生態(tài)環(huán)保理念的提升，其也開始注重生態(tài)環(huán)境的保護問題，相應在環(huán)境藝術設計中的生態(tài)理念也隨之興起并成為重要設計趨勢。本文也將對生態(tài)理念的應用、體現(xiàn)進行相應的探究分析。
1環(huán)境藝術設計中的生態(tài)理念研究分析
環(huán)境藝術設計中的生態(tài)理念，指的是在維護社會正常運轉與人們正常生活、工作的前提基礎之上，經由對環(huán)境空間的設計、規(guī)劃與調整，來讓其空間資源得到最為科學、合理的配置，并實現(xiàn)其資源使用效率的最大化。進而降低其能量與資源消耗，達到生態(tài)環(huán)境保護與促進其生態(tài)系統(tǒng)穩(wěn)定循環(huán)目的的設計理念。生態(tài)理念是基于人與自然和諧、友善共處發(fā)展思想而逐步形成的，將其運用在環(huán)境藝術設計領域中，能在其具體設計、規(guī)劃的各個方面與環(huán)節(jié)上，體現(xiàn)出人與自然良好相處的理念特點，對任何一個環(huán)節(jié)有所忽視均無法構建起有效、和諧的空間生態(tài)環(huán)境體系。因此需要藝術設計者基于能量與物質低消耗與穩(wěn)定循環(huán)的角度，進行相應空間環(huán)境的設計、調整工作。以此保證環(huán)境藝術設計中的生態(tài)理念得到充分的貫徹、突顯，進而建設起穩(wěn)定的生態(tài)環(huán)境體系，進而保護本區(qū)域的生態(tài)環(huán)境并促進其開發(fā)壯大。
2生態(tài)理念在環(huán)境藝術設計中的凸顯、體現(xiàn)探索
2.1生態(tài)理念在環(huán)境藝術設計中的應用體現(xiàn)
（1）使用、開發(fā)新能源。傳統(tǒng)的環(huán)境藝術設計因缺乏有效的生態(tài)保護意識，常常會使用能量較強但消耗率高、污染嚴重的資源材料，例如各類化石燃料等。將其運用到環(huán)境藝術設計工作中，若無法有效解決其原料污染的隱患，自然也就無法體現(xiàn)出設計中的生態(tài)理念與環(huán)境保護目標。所以將生態(tài)理念實踐運用到環(huán)境藝術設計活動時，首先就需要藝術設計者主動、積極得去尋求新能源，替代原有的高消耗與高污染的能源材料。即使必須使用部分傳統(tǒng)能源材料時，也應盡可能選取污染性較低的原料進行空間環(huán)境設計，以此減少環(huán)境藝術設計中的能源消耗過高與污染問題，凸顯出設計中的生態(tài)理念。
（2）設計應凸顯出舒適感。環(huán)境藝術設計的最終目的在于讓人感受到相應空間環(huán)境的舒適與自然，因此在其設計工作中應始終將在其空間內生活、工作的人的感受作為設計要點。進而將其各類需求進行設計規(guī)劃與體現(xiàn)，所設計出的空間環(huán)境就應足夠自然環(huán)保，并體現(xiàn)出安全、舒適的環(huán)境氛圍，以此實現(xiàn)人們對環(huán)境藝術設計的滿意與舒適的感受、體會，達到環(huán)境藝術設計的應用目的。同時在環(huán)境藝術設計中也應注重對特殊人群，比如老弱病殘等群體的環(huán)境需求考慮，而不是僅關注普通人群的環(huán)境設計要求。以此達到其設計成果滿足各類群體需求、進而充分發(fā)揮出設計環(huán)境的作用與生態(tài)理念的目標。
（3）設計應尊重自然、維護自然正常發(fā)展。尊重自然準則也是環(huán)境藝術設計應用生態(tài)理念的一大重點內容，通過在藝術設計中尊重自然、讓自然生態(tài)環(huán)境發(fā)揮出其自身的自我修復與調節(jié)能力。以此盡可能減少人為因素為自然生態(tài)系統(tǒng)的影響，提升其自然生態(tài)環(huán)境的自我平衡能力與可持續(xù)發(fā)展成效。因此在實際設計、實踐中應本著促進自然發(fā)展優(yōu)先于人為干預的思路，在做環(huán)境藝術設計時減少對生態(tài)系統(tǒng)的過多保護性規(guī)劃，盡可能讓自然生態(tài)環(huán)境通過自我進行修復與調整。
2.2生態(tài)理念在環(huán)境藝術設計中的構建思路與凸顯
（1）生態(tài)設計與生態(tài)保護。生態(tài)設計是基于生態(tài)理念，通過其對環(huán)境藝術設計的指引與規(guī)劃，來實現(xiàn)其藝術設計具備對自然生態(tài)環(huán)境平衡、修復作用，進而維護自然生態(tài)環(huán)境體系與生態(tài)健康，在保護自然生態(tài)環(huán)境的同時也維護人們自身的生存條件。伴隨我國在生態(tài)環(huán)境保護、治理方面工作的進展，人民群眾的生態(tài)環(huán)保意識也在逐步加強與提升，相應對自然生態(tài)環(huán)境保護技術與設計的接受程度也在提高，因此生態(tài)設計在生態(tài)環(huán)境保護中的應用范圍正逐步擴大，并且進入到人們日常生活、工作的各個環(huán)節(jié)之中。伴隨生態(tài)設計的應用與手段的改進、發(fā)展，其通過在自然環(huán)境藝術設計中的使用、實踐，能相應降低人為原因對自然生態(tài)環(huán)境的不利影響與破壞，在保護自然生態(tài)系統(tǒng)免受外界不利影響的同時，也能維護其系統(tǒng)自身的循環(huán)、平衡與發(fā)展。
（2）生態(tài)資源的使用、開發(fā)。生態(tài)資源是環(huán)境藝術設計在生態(tài)理念影響下，進行設計規(guī)劃的重點內容之一，通過設計與開發(fā)各類可再生、低污染、低消耗的生態(tài)資源原料，并將其資源應用到具體的空間環(huán)境設計環(huán)節(jié)之中。以此發(fā)揮出生態(tài)資源自身的優(yōu)勢與作用，減少諸如化石燃料等非生態(tài)資源的利用，降低相應生態(tài)環(huán)境污染與破壞問題的發(fā)生可能。具體在環(huán)境藝術設計對生態(tài)資源的應用設計上，就可基于各類生態(tài)資源的作用特點進行規(guī)劃與實踐。比如化石燃料在其燃燒進程中，所生成的硫化物與氮氣，散播在空氣中就會逐漸形成酸雨層，進而給當?shù)氐纳鷳B(tài)環(huán)境系統(tǒng)帶來嚴重損害。因此就必須對此類非生態(tài)資源的應用進行嚴格管控，并盡量減少對其的使用。同時對于各類低消耗、低污染的太陽能、風能等生態(tài)資源，則需加大對其的開發(fā)力度，將其應用到人們生活、工作中的各個領域。比如太陽能熱水器等形式，進而通過生態(tài)資源在環(huán)境藝術設計中的使用與開發(fā)，維護自然生態(tài)環(huán)境的健康與和諧，促進其生態(tài)系統(tǒng)的穩(wěn)定循環(huán)和平衡。同時針對現(xiàn)代社會生活與工作所生成的廢棄物逐漸增多的局面，在對其進行環(huán)境藝術設計時還可基于生態(tài)理念，進行對廢棄物的資源開發(fā)與再利用作業(yè)，以此實現(xiàn)各類生態(tài)資源充分使用、開發(fā)的目的。并進而減少廢棄物的處理成本與對自然生態(tài)環(huán)境的污染、影響，保護其生態(tài)環(huán)境的穩(wěn)定與健康。
3結語
伴隨人們生態(tài)環(huán)保意識的發(fā)展提升與社會對生態(tài)環(huán)境保護力度的提高，相應的生態(tài)理念也成為環(huán)境藝術設計的一大趨勢與指導性思想。這就需要藝術設計者通過在環(huán)境藝術設計中應用、體現(xiàn)生態(tài)理念，以此提升其設計的生態(tài)保護作用，實現(xiàn)對自然生態(tài)環(huán)境的維護與發(fā)展，并促進自然環(huán)境與人類社會之間的和諧共處。
作者:陳曉敏 單位:徐州工程學院
參考文獻：
［1］姚芳芳.環(huán)境藝術設計中的生態(tài)理念思路構建和探索［j］.中華少年，20xx（24）：249-250.［2］王萍，陳文福.環(huán)境藝術設計中的生態(tài)理念問題［j］.設計藝術研究，20xx（05）：51-54.［3］李奇.論環(huán)境藝術設計中的生態(tài)理念問題［j］.美與時代（城市版），20xx（01）：30-31.［4］馮琛.試論環(huán)境藝術設計中的生態(tài)理念［j］.明日風尚，20xx（05）：15-16.
藝術作品欣賞論文篇一
摘要：要提高農村中學教育質量，推進素質教育，必須加強農村中學教育科研工作，才能實現(xiàn)“科研興校、科研興教”。由于當前農村中學搞好科研工作，從主客觀方面存在著很多的問題和困難，致使有些農村中學教育科研實效性低，表面性強，只抓標，不深入探究本。結果，口喊抓好科研，而行動上只是做做表面文章而已。針對這種情況，我校教育科研辦公室積極探索有效途徑，開展多種形式的學習，來轉變教師的思想觀念;采取行之有效的措施，抓好科研工作;培養(yǎng)教師的問題意識，加強校本科研;優(yōu)化科研資源，結合校情，腳踏實地開展科研工作，并建立建全科研制度，規(guī)范科研管理。
關鍵詞：農村教育科研問題與困難措施。
隨著教育改革的不斷深入，新一輪課程改革進入頂尖階段。為了適應新課程改革的需要，開展農村中學教育科研，推進素質教育、全面提高教育教學質量是當務之急。我校也同全國一樣轟轟烈烈的開展了教育科研活動。但是由于主客觀化方面的原因，致使雷聲之大的科研工作，得到的效果只是小雨點。存在著一些問題和困難。探索結合我校教育科研工作實際，闖也能夠推進課程改革，提高教育教學質量教育科研的新路和尋求開展科研工作的新措施，無疑對中學教育質量和學生的素質的提高有著極其重要的意義。
一、科研工作中存在的問題。
我校自建校以來，如同其它農村中學一樣，把提高教師的業(yè)務能力、學生的教學成績及各方面能力，當做核心工作來抓。成立了教育科研組織。并結合上級的指示精神和本校實際，制定了規(guī)章制度。并按計劃一步一步地運作。盡管這樣，還是效果不佳，仔細分析，還存在著一些問題和困難。
1.教師的科研意識不強由于農村中學多數(shù)在偏辟之地，信息閉塞，辦學條件差，常常聽不到外面的教育信息如何?關起門來辦教育。部分農村中學的校長和教師對教育科研工作認識不清;一是許多教師認為搞科研與己無關，教師的主要任務就是教書，學生考出好成績就行，搞科研會分散精力，導致教學質量大降，于是將教育科研與提高教育教學質量對立起來，更有甚者，認為中學教師無須搞科研，科學探究是專家的事，二是部分農村中學常把科研工作當做表面文章而作，寫寫材料，偏寫一些計劃，方案寫在紙上，裝進檔案就算教育科研工作抓了。三是農村中學開展教育科研工作帶不濃厚的功利色彩，認為搞科研是為了提高學校檔次、評選先進，應付職稱評定，獲得幾篇論文或科研成果而已。等等，致使教育科研有其名無其實。
2.教育科研能力不高部分農村中學教師的教育科研能力不高，對從事教育科研工作必備的基本知識，如教育學、心理學、走進新課程，新課程標準。實施綱要等掌握的不夠，對科研的基本要求，程序、方法不熟悉。有些教師缺乏問題意識，不會在工作中選題，設計科研方案，收集科研信息，撰寫科研報告。而教育科研是項艱苦的創(chuàng)造性勞動，需要從事教育科研的教師具有開拓進取精神，具有發(fā)現(xiàn)問題，分析問題和解決問題的能力，具有對事業(yè)求真務實、奉獻的工作精神。否則就會遇到困難或挫折會退縮，造成半途而廢的局面，給事業(yè)的發(fā)展，學校的工作質量帶來了不可估量的損失。
3.校本科研的立項課題空間無實際意義在大張旗鼓地宣傳“科研興校、管理興校、培訓興校”的形勢下，一些農村中學也盲目地立項，報課題，仔細分析一下這些課題存在簡單、空泛的現(xiàn)象。因為有些課題就學校目前狀況根本結不了題，需要的資源根本不現(xiàn)實，甚至有些課題空洞，無實際意義，對學校的發(fā)展，教育教學的質量根本無益處，缺乏“以校為本”的理念，因此，經不起科學的推敲和實踐證明，最后立項課題結不了題，出不了結果，那么科研的作用就失去了。
4.科研資源缺乏，手段落后在信息技術迅速發(fā)展，網絡技術推廣之大的今天，人們可以通過因特網獲取大量的信息，來為學校的科研注入營養(yǎng)，使之活力大增。但農村中學受辦學條件的影響和限制，想通過網絡技術獲取新知，是辦不到的，至少說現(xiàn)在部分農村中學連微機室都沒有，更談不上網上搞科研了。
5.科研隊伍不穩(wěn)定。一個好的教育科研單位，一是注重科研隊伍建設;二是保持科研隊伍的穩(wěn)定。一個好的科研的隊伍，就能探究出好的成果來，一個穩(wěn)定的科研隊伍，就能把學校的科研氣勢搞得更濃一些，教育教學質量就能大幅度提高。否則，學校的科研工作不能順利進行，教育教學質量就很難提高，老方法、老模式是必對學校的發(fā)展非常不利的，也不適應新時代的教育發(fā)展，更不適應社會需求，培養(yǎng)的人才，到社會上無實踐和生存能力。
6.教育科研管理抓不到位。一些農村中學的教育科研工作、管理渙散，沒不一個具體工作負責人，組織不建全，無科研室，無科研隊伍即使設立了科研室，有了組織，只是寫在紙上，根本沒有擔負起實質性的教育科研管理工作的任務。科研目標是什么，如何動作，如何掌握立項課題的要求，管理方法，心中無數(shù)，這樣科研一點用處都沒有。
二、針對農村中學科研存在問題，積極探索有效的對策和方法。
1.開展豐富多彩的學習活動，轉變教師的思想觀念學校領導要加強教育科研活動的領導，定期組織教師學習有關教育科研知識，掌握教育科研的重要意義，召開相關的會議來增強教師的教育科研意識，通過開展多渠道，多方式的學習活動來轉變教師的觀念。例如，請專家到校做報告，上示范課，觀摩課，問教師購買有關教育教研書籍，堅強教育科研的理論學習，并通過教師談學習體會和感想推動教育科研工作不斷向深層發(fā)展，教育教學就會出現(xiàn)了生機，教師就會充分認識到開展教育科研是推動教育改革和發(fā)展的內在動力，是實施新課程改革的必然選擇，是全面推進素質教育，提高教育教學質量的重要條件，認識提高了，觀念就會隨之改變，觀念更新了，教育科研工作就會扎扎實實地開展起來了。
2.建立健全教育科研制度，加強科研管理農村的教育科研工作，是推動學校各項工作向前發(fā)展的重要力量，要想搞好此項工作，必須抓好組織落實，建章立制，明確教育目標，任務，責任，程序，親建立和完善激勵機制。學校一把手為第一責任人，重視學校的科研工作，主管業(yè)務的領導為主抓人，下設教研室，具體負責教育科研工作。使學校的教育科研工作。使學校的教育科研工作有章可循，一步一步地有序的進行。
3.千方百計提高教師的教育科研的素質教育科研工作能否取得成功，除了領導是否重視此項工作之外，關鍵還得有一支穩(wěn)定、科研素質高的教師隊伍。為此，不僅要培養(yǎng)教師具有較高的教育科研理論水平，還要培養(yǎng)從事科研工作的能力、開拓創(chuàng)新、求真務實的科研精神。因此，學校一是支持、鼓勵教師參加自學考試、函授學習等辦法提高自身理論水平;二是通過校本教研，邀請教育科研人員來校指導，并在教師選題立項，收集信息，整理材料等方面進行指導，學校及時總結，推廣經驗，引導教師撰寫論文，培養(yǎng)教育科研骨干，由骨干帶領一批人，最后實現(xiàn)全員參與教育科研工作。對積極參與科研工作，有效果的教師可往上推薦，或在晉升職稱時，優(yōu)先考慮。由此，極大地調動了教師的科研積極性。學校的教育教學質量會得到提高，學校的各項工作會更加順利地進行，并會取得實效。
4.優(yōu)化教育科研資源，力求實效要想提高教育科研工作水平，科研資源必須得有，除了有一支穩(wěn)定、素質高的隊伍，還要有必需的信息載體。因此，學校一定要在經費十分緊張的條件下，節(jié)省一部分資金，用于購置必要的設備，如電腦、科研書籍、錄放機等，另外還要加強校際溝通，外出學習，實現(xiàn)優(yōu)勢互補。走出一條符合農村中學發(fā)展實際的科研新路來。
總之，學校的教育科研工作是提高學校的教育教學質量和知名度的必不可少的艱巨工作，需要我們的教育科研工作者，辛勤耕耘、無私奉獻、克服困難、用勤勞的智慧，為教育事業(yè)的發(fā)展，貢獻自己的聰明才智。
藝術作品欣賞論文篇二
大學生創(chuàng)新意識的增強和創(chuàng)業(yè)能力的增長，是一所高校發(fā)展的源動力。美國于1980年頒布了《拜杜法案》，促進了科研成果的商業(yè)運用，催生了硅谷技術型企業(yè)群，保持了技術優(yōu)勢，促進了經濟繁榮。我們正逢國家推動創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)的大好時機，高校必須抓住這一有利契機，實施推動創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育改革的實質行動，構建完整的、符合傳媒藝術類人才創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)特點的課程體系，激發(fā)創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)的源動力，促進學校與人才的共同發(fā)展。
(一)傳媒藝術類高校學生作為創(chuàng)業(yè)者的特質。
1.創(chuàng)業(yè)熱情度高，創(chuàng)業(yè)意識強烈。
傳媒藝術類專業(yè)的學生在作為創(chuàng)業(yè)者的心理品質上，有著較強的優(yōu)勢。他們獨立思考、判斷、行動力強;敢想敢做、敢冒風險、敢于承擔后果;善于交流和合作。突出表現(xiàn)在創(chuàng)業(yè)熱情度高，創(chuàng)業(yè)意識強烈。據對河北省傳媒藝術類專業(yè)學生所做的《創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育調查問卷》(以下簡稱《調查問卷》)的問題5：您是否有創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)方面的意愿?選擇有創(chuàng)業(yè)意向的學生共占比64.5%，說明傳媒藝術類專業(yè)學生有較高的創(chuàng)業(yè)熱情和強烈的創(chuàng)業(yè)意識。
2.知識儲備不夠，商業(yè)能力不足。
反觀傳媒藝術類學生在創(chuàng)業(yè)過程中的問題也是顯而易見的，最明顯的就是經濟管理類知識儲備較為欠缺，商業(yè)能力不足。主要表現(xiàn)在兩個方面，一是創(chuàng)業(yè)者缺乏產生企業(yè)構思的系統(tǒng)思考能力。對項目可行性分析不全面，對商業(yè)模式的系統(tǒng)構建能力不足。二是企業(yè)創(chuàng)辦后缺乏戰(zhàn)略規(guī)劃、營銷、財務、團隊管理等知識和能力。據《調查問卷》問題14顯示：您認為目前大學生創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)面臨的主要問題有哪些?a缺乏好的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)項目;b缺乏社會關系;c缺乏創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)素質及技能，三項累計占比56.7%，說明傳媒藝術類學生在商業(yè)能力方面是比較欠缺的。
(二)傳媒藝術類高校學生創(chuàng)業(yè)的特點。
1.以“才華、創(chuàng)意”創(chuàng)新，創(chuàng)業(yè)易實現(xiàn)。
傳媒藝術類學生的創(chuàng)業(yè)項目多作品多集中在文化創(chuàng)意產業(yè)，學生以“才華”和“創(chuàng)意”創(chuàng)新，創(chuàng)作出的產品可在極短的時間以極低的成本孵化成商業(yè)產品，周期短易實踐，投入少易產出。比如，一部新媒體產品網絡大電影，從創(chuàng)意的產生、劇本創(chuàng)作、拍攝制作到網絡發(fā)行，一般只需兩三個月的時間，拍攝成本也只需幾十萬元，知識產權轉化為商業(yè)運用成本低，易實現(xiàn)。
2.學而優(yōu)則“創(chuàng)”，專業(yè)特色鮮明。
傳媒藝術類的學生在創(chuàng)業(yè)項目的選擇上多會選擇與所學專業(yè)相關的行業(yè)。如編導專業(yè)學生創(chuàng)辦影視劇制作公司，藝術設計專業(yè)學生創(chuàng)辦設計制作公司，表演、音樂和舞蹈專業(yè)創(chuàng)辦藝術培訓學校，這些創(chuàng)業(yè)項目與專業(yè)緊密相關，學有所用，學而優(yōu)則“創(chuàng)”。
3.項目可復制性強，缺乏可持續(xù)性。
在傳媒藝術類行業(yè)創(chuàng)業(yè)門檻較低，設備與人員配置相對靈活，沒有硬性的資金投入標準，項目運營啟動快。但由此產生的問題就是競爭力較差，可復制性強，缺乏可持續(xù)性。許多創(chuàng)業(yè)項目由于技術含量不高，極容易被同行企業(yè)所復制、替代，無法在激烈的市場競爭中立足，造成項目發(fā)展的后勁不足，創(chuàng)業(yè)失敗率較高。
創(chuàng)業(yè)教育存在的問題傳媒藝術類高校學生創(chuàng)業(yè)者及創(chuàng)業(yè)項目有著鮮明的特質和特點。然而，這些特質和特點卻沒有在創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)課程體系中得到很好的體現(xiàn)，沒有與之相對應的培養(yǎng)理念和計劃，主要存在于以下幾個方面。
(一)創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)人才培養(yǎng)目標缺乏實踐主導性。
傳媒藝術類高校學生具有創(chuàng)業(yè)熱度高但商業(yè)能力不足的特質，創(chuàng)業(yè)本身就是一個“實踐-學習-實踐”不斷循環(huán)的過程，能力的培養(yǎng)必須通過實踐的鍛煉與經驗的積累才可以提高。然而據調查，大多數(shù)的傳媒藝術類高校往往在專業(yè)人才培養(yǎng)目標上的制定上缺乏實踐主導性，沒有體現(xiàn)創(chuàng)業(yè)實踐的思想，或者只注重創(chuàng)新而不注重實踐，導致課堂知識傳授與實際應用缺乏銜接，學生沒有機會去把創(chuàng)新作品變成商業(yè)運用，沒有時間去進行創(chuàng)業(yè)實踐。與之相配套的各項規(guī)章制度也不完善，比如學生休學創(chuàng)業(yè)、創(chuàng)業(yè)學生學分轉換、創(chuàng)業(yè)指導教師激勵制度等各個方面缺乏具體完善的措施。
(二)創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育與專業(yè)教學融通結合不夠緊密。
真正的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育一定是和專業(yè)教學緊密結合、互相融通的，是教師在專業(yè)課堂上對學生創(chuàng)新思維的潛移默化，是在科學研究中促進科研成果的有效轉化，是帶領學生在創(chuàng)業(yè)實踐中的真槍實干。然而據調查，多數(shù)傳媒藝術類高校尚未做到在專業(yè)教學中體現(xiàn)創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育，教學大綱和考核大綱未能與時俱進，不能有效指導學生如何在專業(yè)領域內創(chuàng)業(yè)，沒有達到創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育與專業(yè)課教學的融會貫通。
(三)創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育課程體系不完善，特色不明顯。
當前，傳媒藝術類高校創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育課程體系不完善，不能有效提高學生商業(yè)能力。從縱向來看，沒有建立層次化的、階梯式的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)課程體系;從橫向來看，沒有形成以不同的授課群體和不同的專業(yè)群為劃分的教育計劃;從內容來看，“同質化”現(xiàn)象嚴重，不能體現(xiàn)本學校、本專業(yè)的鮮明特色?！墩{查問卷》中問題21：您希望傳媒藝術類高校應開設怎樣的創(chuàng)業(yè)課程?有244人作答，其中選項b單獨開設與傳媒藝術類行業(yè)緊密相關的創(chuàng)業(yè)課程占比最高，達32.4%。
(四)教學成果轉化為商業(yè)運用程度不夠。
傳媒藝術類高校的許多創(chuàng)新創(chuàng)意作品僅僅停留在“作業(yè)”階段，而未能有效轉化成“商品”;或者運作模式不成熟、產品轉化不徹底。在產、學、研、用一體化，教學成果的商業(yè)轉化上，還有很大的探索空間。
(一)重塑“實踐主導性”的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)人才培養(yǎng)目標。
充分考慮教育客體創(chuàng)業(yè)熱度高意識強的特質，制定“實踐主導性”的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)人才培養(yǎng)目標。充分鼓勵創(chuàng)業(yè)實踐，將創(chuàng)新素質高，創(chuàng)業(yè)能力強作為人才培養(yǎng)的終極目標。在人才培養(yǎng)方案和配套管理制度上，制定學分認定和競賽活動的轉換方式，鼓勵學生參與活動和競賽等實踐環(huán)節(jié)，成績優(yōu)異者可直接沖抵創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)課程學分;鼓勵和資助教師參加創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)活動，將教師指導創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)納入效果職稱評聘、上崗晉級的考核范圍等。例如，麻省理工大學率先規(guī)定的“五分之一原則”，規(guī)定教師可以在一周內任選一天去從事咨詢或參與企業(yè)活動。在美國很多高校，學生既可全日制上課，也可半日制上課。
(二)制訂“與專業(yè)教學深度融合”的培養(yǎng)方案。
要實現(xiàn)創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育與專業(yè)課教育的融會貫通，關鍵是要在人才培養(yǎng)方案中體現(xiàn)專業(yè)核心課程對創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)實踐教學的學時分配和考核辦法。建議在培養(yǎng)方案中體現(xiàn)完整的、遞進的、以創(chuàng)新創(chuàng)作為目的的教學體系理念，加大實踐教學的學時比重。其中，遞進關系可以通過以下途徑實現(xiàn)：低年級在單門專業(yè)核心課程中以學生個體的創(chuàng)新作品為教學目的;高年級可多門專業(yè)核心課程聯(lián)合、以學生創(chuàng)業(yè)團隊的創(chuàng)新作品為教學目的;畢業(yè)設計階段則要實現(xiàn)作品的創(chuàng)新性、經濟性、可產業(yè)化。
(三)構建“系統(tǒng)化、層次化、特色化”的課程體系。
傳媒藝術類高校應抓住學生經濟管理知識儲備不足以及商業(yè)能力較差的特點和劣勢，加強對創(chuàng)業(yè)學生知識、能力方面的全方位立體式培養(yǎng)，致力于構建一個系統(tǒng)化、層次化、特色化的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育課程體系。
1.系統(tǒng)化。
創(chuàng)業(yè)教育課程應該是包括基礎必修課+能力提升選修課+核心專業(yè)課+特色選修課在內的一個完整的、系統(tǒng)的教學體系，其中，基礎必修課包括《創(chuàng)業(yè)基礎》、《kyb》等通識課程;能力提升選修課包括《syb》、《市場營銷學》、《領導力訓練》、《互聯(lián)網商業(yè)模式》等課程;核心專業(yè)課則是將創(chuàng)業(yè)具體行動融合到專業(yè)核心課的教學中，邊學習專業(yè)邊創(chuàng)業(yè);而特色選修課則是與所學專業(yè)及創(chuàng)業(yè)行業(yè)領域緊密結合的具體實踐課程。
2.層次化。
根據《調查問卷》問題22顯示：您認為學校有沒有必要對創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)課程進行分層，在開設滿足所有學生需求的通識課后，再結合學生專業(yè)特點，開設與專業(yè)相結合的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)課程，及培養(yǎng)創(chuàng)業(yè)領袖能力的創(chuàng)業(yè)深化課程?有123人作答，其中選擇a答案有必要的占比76.4%，絕大多數(shù)人持贊成態(tài)度。具體實施可以設計為，第一層次通識教育的課程結束后，以專業(yè)群為劃分依據，開設第二層次即與專業(yè)緊密相關的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)課程，激發(fā)學生創(chuàng)新創(chuàng)作能力，比如藝術設計專業(yè)群可以開設《創(chuàng)意思維訓練》等課程;而第三層次的課程則是針對創(chuàng)業(yè)學生就如何獲得風險投資、如何管理團隊等開展深化培訓，提升學生在商業(yè)實踐方面的具體能力。
3.特色化。
“創(chuàng)業(yè)教育模式構建不能簡單照抄照搬，盲目跟風，追求整齊劃一，而應該錯位設計，彰顯校本特色”。應針對傳媒藝術類創(chuàng)業(yè)項目復制性強、缺乏可持續(xù)發(fā)展的劣勢，聘請創(chuàng)業(yè)成功校友或業(yè)內人士，專門開設特色選修課，手把手教在校生如何在專業(yè)領域內創(chuàng)業(yè)。比如開設課程《新媒體內容的制作和發(fā)行》、《廣告公司的運營》、《藝術培訓學校的經營》等;開創(chuàng)體驗式教學方法，帶領學生走進企業(yè)，學習了解市場行情和競爭參數(shù)，思考建立可持續(xù)發(fā)展的商業(yè)模式，提高創(chuàng)業(yè)成功率。
(四)創(chuàng)新“以產促教”的教學模式。
傳媒藝術類高校應推進創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)項目的產業(yè)化，將師生的創(chuàng)新創(chuàng)作成果孵化成市場產品，以市場去檢驗教學成果，創(chuàng)新“以產促教”的教學模式。對教師教學的考核方式也從單一的課堂考試、作業(yè)考核等，演變成包括“創(chuàng)業(yè)競賽”、“商業(yè)運用”、“市場認可度”在內的多維度的考核方式。以市場為檢驗手段，衡量作品的商業(yè)價值，并作為評價專業(yè)教學的重要技術指標。
藝術作品欣賞論文篇三
1建筑表皮的基本概念
1.1重表皮
由于技術水平和資金條件的限制，在過去大多的傳統(tǒng)建筑和現(xiàn)在的許多普通建筑中，它們的建筑表皮都屬于重表皮，常用的材料如磚塊、石頭、混凝土等。重表皮即是建筑的外立面，也是建筑構造的一部分，與建筑主體結構密切聯(lián)系，甚至是一種內部結構的外在表現(xiàn)。因此重表皮根據與建筑主體的關系還可以分為結構性重表皮和功能重性表皮。結構型重表皮，實質就是建筑結構的一部分的外在介質，比如承重的墻體。結構柱等。這些既是建筑的主體結構，也被視作建筑外層表皮的一部分，但嚴格來講是屬于建筑體量范圍。它們的裝飾，更多是通過附加構件完成的，如在外墻或柱子上做個浮雕拼花等造型。這種建筑表皮一般多屬于傳統(tǒng)的建筑或現(xiàn)代一般性砌塊建筑。功能性重表皮，表現(xiàn)出的是一種與結構相對獨立的狀態(tài)，其表達和功能聯(lián)系緊密，如框架建筑的外填充墻或附屬物、橫向的陽臺板、懸窗下臺等。
1.2輕表皮
這種表皮，常見于分離于建筑立面荷載以外的圍護結構，其材料多以輕型材料為主，如金屬、合金、木質板材、塑膜、帆布、玻璃、磚瓦瓷片等。表皮結構較為獨立，可搭接在建筑主體上也可獨自成體圍在建筑外圍。因此輕表皮對于建筑外形態(tài)改變更加自由多變，能更好的解決建筑內外物理能效的問題。同時輕型材料的多樣化結合不同的結構搭建方式可以為建筑造型帶來各種特色形態(tài)構成，如玻璃幕墻帶來簡潔流暢、鋼結構帶來自由曲線、帆布帶來各種抻拉曲面、合金板材帶來各種拼貼組合等形態(tài)。形態(tài)豐富的輕型表皮構成較之重表皮能有更多的途徑和方法去適應、改善、創(chuàng)新現(xiàn)代建筑發(fā)展的需求。因此，在這里指出本文所表達的側重點在于建筑表皮的輕表皮的分析，對其與建筑之間的關系方面展開論述研究。
1.3建筑表皮形態(tài)構成
這里主要指建筑表皮視覺表達和形態(tài)構成問題，在現(xiàn)代形態(tài)學的基礎上探討現(xiàn)代建筑表皮形態(tài)構成的'基本規(guī)律和方法，并解析各種形態(tài)構成方法在表皮設計中的應用。建筑表皮形態(tài)根據不同分析的角度我們大致有以下幾類劃分，從視覺形態(tài)可分為：平面構成、立體構成、色彩形態(tài)、材料構成、肌理構成；從技術功能角度分為裝飾性構成、生態(tài)性構成、媒介性構成；從結構角度分為附屬結構、獨立結構、裝飾結構。這些不同的形態(tài)構成方式組成了表皮形態(tài)構成的規(guī)律方法，使未來建筑表皮向著更加智能化的方向發(fā)展。
2建筑表皮的本質屬性
在當代的建筑領域尤其是建筑表皮形態(tài)這一方面，隨著現(xiàn)代社會經濟、科學、技術、文化快速發(fā)展，也呈現(xiàn)出了前所未有的多樣性，與古典或傳統(tǒng)風格的建筑物相比，我們會越來越多的發(fā)現(xiàn)外表“怪異”的建筑出現(xiàn)在我們的視野里：折板的、流線的、巨構的；伴隨著用各種各樣的材料:金屬網、腐蝕板材、半透明的聚碳酸酯板、塑料、玻璃?，F(xiàn)代建筑表皮材料的建模方法和造型的概念、思維變得非常靈活,中國和世界的流行形式似乎在傳達一個“現(xiàn)象”想象力有限的，創(chuàng)造力無限。綜合當代建筑皮膚各種形態(tài)現(xiàn)象，我們可以看出建筑表皮本質屬性的以下三個不同層面:
2.1建筑表皮是建筑內外空間的介質
從空間角度來看，它是各種空間形態(tài)的基本物質基礎，表皮不僅為幫助建筑內部過濾外部影響、提供安全私密內部環(huán)境基本保障。同時，表皮形態(tài)也是建筑內部結構延伸到外部空間的介質，對于空間的轉換可以起到和好的作用。
2.2建筑表皮是建筑視覺傳達的“特色臉面”
古語云：“面由心生”。建筑表皮就是建筑的“臉面”，有什么樣的建筑屬性就會產生什么樣的“臉面”；相反建筑的“臉面”—表皮又是建筑對外視覺傳達的直接載體。通過建筑表皮可以傳達出建筑的結構形式、技術功能、歷史內涵及文化風格等諸多特色，所以，建筑表皮作為建筑的“特色臉面”記載了建筑發(fā)展歷程，形成了城市地域文化，蘊藏了人類豐厚的文明遺產。
2.3建筑表皮的變化反映社會變革中的訴求
當世界發(fā)展到今天，社會環(huán)境巨變：人口膨脹、能源危機、環(huán)境污染、生態(tài)惡化，人類生存環(huán)境受到極大挑戰(zhàn)！因此，在建筑表皮與環(huán)境的交互中，表皮的變化開始越來越多的向著人性化、生態(tài)性、節(jié)能性的方向發(fā)展，表皮的作用被重新認識，其形態(tài)結構進一步的被創(chuàng)造發(fā)展，新技術新材料也為表皮形態(tài)增加了更多的變化與選擇。
3建筑表皮的意義與作用
3.1建筑表皮的意義
在傳統(tǒng)的建筑理念中，建筑表皮與建筑結構是一個不可分割的整體。在這種觀念的影響下，很大程度制約了建筑表皮形態(tài)的革新，從而抑制表皮結構在整體建筑形態(tài)中應有功能的有效發(fā)展。然而隨著時代的發(fā)展，近現(xiàn)代許多建筑表皮形態(tài)已經開始逐漸破除舊的表皮理念，而是把表皮形態(tài)看作既與建筑形態(tài)有機組成，又具有自身獨特的內在構成方法與組合規(guī)律的獨立形態(tài)，這樣更加確立現(xiàn)代建筑表皮在整個建筑構成中所具有的價值與意義。同時隨著現(xiàn)代虛擬技術在建筑設計中的使用，更加多元化的形態(tài)與造型方法充斥著建筑與表皮的形態(tài)—材料、技術、光影、媒介、色彩等元素為現(xiàn)代建筑表皮提供出了豐富的形態(tài)元素與造型方法，從而把表皮形態(tài)的美學視覺品質與實效應用功能提升到了一個嶄新的高度，總結歸納它的形態(tài)構成方法也可為建筑師充分表達各種理念情感提供了廣闊的平臺，這也是本文表達含義。
3.2建筑表皮的作用
建筑是空間界定的一種方式，無論在單體建筑和組群建筑的內外都會擁有一種空間與之密切聯(lián)系，我們常把這種相對被建筑限定的空間稱之為建筑環(huán)境，它又分為內環(huán)境和外環(huán)境，而建筑表皮就是同時聯(lián)系內外環(huán)境的介質。我們知道不同的建筑表皮變化，可使得建筑內外環(huán)境的層次、內涵、情感及文化現(xiàn)顯出不同的意境，給人以多樣的感受。所以，表皮是構筑建筑內外空間環(huán)境不可缺少的重要組成部分。表皮與內外環(huán)境的交互融合，使建筑成為附著了時間、性格、生命的載體。在建筑環(huán)境的營造中，表皮所呈現(xiàn)的形態(tài)美是建筑的感官印象，而建筑與環(huán)境之間所形成的那種和諧的質感美、意境美則恰恰需要表皮的參與并成為之間的紐帶。
4總結
現(xiàn)代建筑表皮既是建筑的重要組成部分，又是新型的獨立結構，在未來的建筑形態(tài)發(fā)展中是其主要的建筑外“包裝藝術”的載體。表皮的革新與變化勢必帶動建筑外包裝藝術從平面走向立體，從單一走向多元的方向，使建筑的包裝藝術具有更廣闊的表達語意，更準確的定位建筑的內涵屬性。
藝術作品欣賞論文篇四
[1]趙雅妮，劉海.青年文化的變奏：從“青年的反叛”到“青春審美”的文化消費[j].北京青年政治學院學報.20xx（01）。
[2]衛(wèi)華.波希米亞運動與歷史先鋒派的藝術行為理路[j].求索.20xx（05）。
[3]劉海.藝術自律與先鋒派--以彼得·比格爾的《先鋒派理論》為契機[j].文藝爭鳴.20xx（17）。
[4]劉海.城市廣場：城市制約中的空間政治[j].人文地理.20xx（03）。
[5]徐岱.藝術的自律與他律[j].東疆學刊.20xx（03）。
[6]陳劍瀾.從感性學到審美烏托邦--現(xiàn)代美學早期的一段問題史[j].江蘇社會科學.20xx（06）[7]劉海.倒塌的圍墻與崛起的讀者[j].長江學術.20xx（04）。
[8]杜吉剛.文學藝術自律--西方前浪漫主義、浪漫主義批評的一個詩學主題[j].大慶師范學院學報.200哲學成果8（01）。
[9]阿格妮絲·赫勒，傅其林.藝術自律或者藝術品的尊嚴[j].東方叢刊.20xx（04）。
[10]杜吉剛.唯美主義批評在英國的興起與消歇[j].青島科技大學學報（社會科學版）.20xx（03）。
[11]喬國強.文學史：一種沒有走出虛構的敘事文本[j].江西社會科學.20xx（08）。
[12]胡亞敏.審美·資本·日常生活--評周小儀《唯美主義與消費文化》[j].文藝研究.20xx（11）。
[13]劉思聰.回到生活的藝術--簡述比格爾的先鋒派理論[j].文藝評論.20xx（05）[14]劉嶸.20世紀結構主義思潮對自律論音樂美學的影響[j].藝術百家.20xx（05）。
[15]陳思和.《中國當代文學史教程》前言[j].當代作家評論.20xx（05）。
[16]周朔.審美形式、藝術自律、革命--馬爾庫塞藝術理論的三個關鍵詞[j].東岳論叢.20xx（04）[17]王澤慶.藝術自律的辯證法[j].文藝理論研究.20xx（04）。
[18]劉海.審美內視與空間彌合--從文藝心理學角度解剖意境的本質[j].長江師范學院學報.20xx（04）。
[19]李彤.藝術的自律和研究的自蔽--關于書法史研究的思考[j].南京藝術學院學報（美術與設計版）.20xx（02）。
[20]劉海.流行文化：作為“情感場”中后現(xiàn)代“情感消費”場域論[j].蘭州學刊.20xx（03）[21]劉海.日常生活審美化抑或審美符號化--對“日常生活審美化”命題的質疑[j].電影評介.20xx（01）。
[22]馮黎明.中國古代文論的現(xiàn)代轉換：一場現(xiàn)代性焦慮[j].湖北大學學報（哲學社會科學版）.20xx（04）。
藝術作品欣賞論文篇五
：通過分析藝術類高職院校計算機基礎課程的現(xiàn)狀，提出一些相應措施。首先，通過展示計算機在各方面的應用實例體現(xiàn)計算機的重要性，引導學生樹立正確的學習態(tài)度；其次，實際教學中，采用演示教學法、分層教學法、項目教學法以達到更好的教學效果；最后，科學制定考核辦法，提高教學質量，促進教學相長。
隨著信息時代的到來，計算機應用已經滲透到社會的各個領域，正在改變著人們的工作、學習和生活方式。熟練掌握計算機技能，不但可以提高工作和學習效率，更是信息時代對人才培養(yǎng)的新要求。合適的教學方法，有助于學生利用有限的課時學到更多更實用的計算機知識，增強就業(yè)競爭力，更好地適應當前社會信息技術的發(fā)展現(xiàn)狀。
由于所在學校的師資、對信息技術重視程度不同，再加上學生個人家庭經濟、愛好等不同原因，學生剛入學時所具備的計算機水平參差不齊。藝術類學生平時重視個人在專業(yè)方面的學習，而對于公共基礎課，尤其是計算機基礎課，大多存在無所謂的態(tài)度，導致學生對計算機課的學習熱情不高，重視程度不夠。
1.2教學內容與專業(yè)課結合不夠。
高職院校計算機基礎課程一般分為計算機基礎、計算機操作系統(tǒng)、辦公軟件、網絡應用基礎幾大塊，這些內容理論性強、且實際操作多，對于邏輯思維能力較弱的藝術類學生來說，無形中增加了壓力，導致學生興趣降低、主動性不強。另外，藝術類學校的學生多是表演類專業(yè)，平時學習中較少用到計算機，計算機基礎課程與學生專業(yè)課銜接不夠，一定程度上也會造成學生積極性不高。
教師首先要明確計算機基礎課的教學目標。教師要注意結合學生的計算機基礎掌握能力和學生的認知特點，明確制定教學的三維目標。即為知識與能力（knowledge&skills）；過程與方法（process&steps）；情感態(tài)度和價值觀(emotionalattitude&values)[1]。創(chuàng)新教學方法，激發(fā)學生的學習熱情，提升學生對計算機知識的理解和計算機操作的掌握能力，同時也要關注學生在學習過程中的情感發(fā)展，培養(yǎng)學生的學習興趣。
2.1引導學生樹立正確的學習態(tài)度。
在社會快速發(fā)展的今天，計算機已經融入我們生活的點點滴滴，計算機與各行各業(yè)都有緊密的聯(lián)系，計算機的廣泛使用使現(xiàn)代社會要求各個專業(yè)的大學生都應該具備計算機基礎知識，計算機能力作為一項基本能力越來越被用人單位重視，所以計算機能力的重要性不容忽視。第一堂課，用多媒體展示并講解計算機在各個行業(yè)的應用，尤其是在學生所學專業(yè)的應用，通過刺激學生感觀，告訴學生計算機的重要性以及與自身專業(yè)的相關性，激勵學生的學習積極性，引導學生樹立正確的學習態(tài)度，以達到理想的教學效果。
2.2運用多媒體網絡系統(tǒng)進行“廣播”演示教學。
在課堂教學中，如果僅僅通過“灌輸式”的教學方式開展教學活動，會使計算機教學活動毫無生氣，顯示不出計算機基礎課程的特點，起不到好的教學效果。計算機基礎課程偏重于操作能力的培養(yǎng)，所以，最好的教學法就是演示教學。利用多媒體網絡系統(tǒng)教學軟件進行“廣播”演示，每一步操作都清晰明了，使學生能夠快速、直觀地理解和掌握知識。講解完畢后，通過網絡系統(tǒng)可以將操作任務及相關素材快速地發(fā)送到學生電腦供學生練習，極大地節(jié)約了傳送文件的時間。利用多媒體網絡系統(tǒng)教學軟件，可以實現(xiàn)教師機對學生機的監(jiān)督、演示、操控等操作。教師可以對個別有問題的同學進行輔導，使問題及時得到解決，提高了教學效率。另外，教師可以將某個學生機上的內容展示給其他學生，通過讓學生來示范講解，增加課堂互動，活躍課堂氣氛，提高學生的學習積極性，并通過展示好的作業(yè)，讓學生看到自身差距，激勵學生做得更好。最后，課程結束前，利用網絡系統(tǒng)收取學生作業(yè)，可以及時地掌握學生的課堂學習效果。
2.3實行分層教學。
由于新生入學時的計算機水平參差不齊，基礎好的學生在中學時代已經掌握了計算機的基礎知識，而來源于經濟不發(fā)達地區(qū)的學生，幾乎沒有接觸過計算機，對于高強度的教學內容難以接受。針對學生客觀存在差異，采用分層教學。分層教學不但符合因材施教的原則，而且可以滿足不同層次學生的學習需求。在新生入學時做一次摸底測試，根據考試結果對學生進行分組，同組學生座位靠近，便于集中指導。對于基礎較差的學生，重點講解基礎，由教師帶領學習，完成每次課的基本操作任務，掌握基本知識和基本技能，而對于基礎好的學生，除了完成課堂基礎操作任務外，提高任務難度，多給他們創(chuàng)造獨立學習思考的機會，注重培養(yǎng)他們運用計算機知識解決實際問題的能力。
2.4采用項目教學法。
只進行單純的演示教學，學生沒有壓力和動力，很難發(fā)揮學生學習的主動性，所以要運用項目教學法。項目教學法是近年來在計算機基礎教學上得到廣泛應用的方法，采用學生工作和生活有關的項目，利用任務驅動式的方法，調動學生學習的主動性和自覺性，通過完成任務得到清晰的思路和方法，提高學生解決實際問題的能力，鞏固了課堂所學知識。在講授新的內容時，可以展示一些與專業(yè)相關的好作品，讓學生了解計算機在當前所學專業(yè)的應用領域，還可以讓學生事先預習，尋找一些優(yōu)秀作品上交給老師進行展示，然后讓學生自己進行制作并演示，這樣不僅可以激發(fā)學生學習的興趣，吸引學生認真學習，還可以幫助學生快速地掌握所學到的理論知識[2]。要開展任務驅動式教學，要考慮基于什么樣的載體，即選具有職業(yè)特征的典型工作任務[3]。在選擇項目案例時，考慮與學生專業(yè)相結合，提高學生的學習興趣。根據不同專業(yè)布置不同的任務，比如，在布置“powerpoint20xx”項目作業(yè)時，要求旅游管理系的學生以“介紹一個旅游勝地”為主題完成ppt制作，而對于舞蹈系的學生，要求學生以“舞蹈”為主題完成ppt制作。學生在完成項目的過程中，每個人的思路、方法不盡相同，對于學生在操作過程中遇到的問題，教師指導學生分組討論解決問題，變被動學習為主動學習，學生在討論中通過對比不同方法的優(yōu)劣，取長補短，加深對知識的理解，提高了問題解決能力。
考核評價對老師和學生都有一定的指導作用。一方面檢測學生對知識的掌握程度，一方面檢驗教師的教學目標是否達到，還有哪些方面需要改進。根據學生特點和課程特點，科學合理地安排教學方法和考核辦法，有助于收到更好的教學效果，最大限度地發(fā)揮學生的主觀能動性，提高學生的計算機應用能力。對學生計算機課程的考核，以學生的實際操作技能和利用計算機解決實際問題的綜合能力為主，采用考勤、平時作業(yè)、和機試三項計算期末成績，其中考勤和平時作業(yè)占30%，期末成績占70%。考勤制是避免學生自由散漫，首先從形式上引起學生對計算機基礎課程的重視，平時作業(yè)主要是每一部分知識對應的項目案例練習，檢測學生對所學知識點的掌握情況，針對計算機基礎知識課程獨有的操作性強的特點，期末考試采用上機形式，重點考查學生利用計算機解決實際問題的能力?？荚嚂r采用計算機考試系統(tǒng)，學生隨機抽題，系統(tǒng)自動評分。一方面避免抄襲現(xiàn)象，一方面避免評分過程中出現(xiàn)人為誤差，體現(xiàn)公平公正。
藝術類高職院校的計算機基礎課程與藝術類專業(yè)融合進行創(chuàng)新教學還有待于進一步探究，實際教學中，教師要根據學生特點和教學內容選擇合適的教學方法進行教學，通過不斷創(chuàng)新教學方法，吸引學生注意力，激發(fā)學生的學習興趣，從而提高學生運用計算機解決實際問題的能力。
[1]教學模式及其在高職計算機教學中應用研究——以《c語言程序設計》為例[d].福建師范大學,20xx(6):1-64.
藝術作品欣賞論文篇六
藝術是什么?藝術就是能夠讓人賞析悅目的事情，但每個人都是對藝術有著不同的，獨到的見解。藝術就是一種美得體驗。
自然之美，大自然造就了人，人體也是一種美。有些人主張，收集出所有人美得地方拼出最美的人。但是又有人認為一個人本身就是美得，雖然他可能不是十全十美的，那里都很完美，這是不可能的，但是這個人他可能嘴巴比較大但是他的五官進行搭配，他的缺陷可是就沒有顯現(xiàn)出來，大自然送給了我們每個人不同的外形與特點，每個人的長像都是不要用同一個角度去觀看。
斑馬身上的條紋在奔跑起來之后十分奪目，那是大自然賜予它們的法寶，我們不要用自己的審美來約束別人的審美，每個人都是不一樣的。每個人都有自己特別的角度與觀察。
繪畫時，每個人的畫都有不同之處，沒有一樣的，繪畫沒有對與錯。所有的線都很筆直，那是因為直線看起來很僵，直的只有當起伏時，才能更加傳神。
藝術不需要定義，美與丑。
藝術作品欣賞論文篇七
通過水袖的教學，使學生擴展肢體的表現(xiàn)力，通過表演者的肢體實現(xiàn)不同力量、幅度的轉換，揮運水袖展示無限的形態(tài)美。
鍛煉學生身體內外各部分間的協(xié)調和配合的完美性。
讓學生在學習中接受人文精神和意蘊的熏染，在揮運中展現(xiàn)自我，放飛夢想。
談起水袖大家并不感到陌生，相傳關于水袖的舞蹈源于漢而盛于唐秩于宋元，而后水袖成為中國戲曲藝術中一種特技，在傳承兩千余年的今天，水袖是中國古典舞中重要的表現(xiàn)形式，它的運用繼承和借鑒了戲曲中獨特的形態(tài)、鮮明風格的表現(xiàn)。
隨著水袖自身的發(fā)展，其表現(xiàn)形式也逐漸脫離了戲曲表演的程式，更加注意水袖的舞動性。
在舞蹈語言中，水袖是舞者抒情達意的重要媒材，而今中國古典舞中水袖的運用在某種程度上已然凝結為中國古典舞的一個標志，使觀者望而即知此舞為何。
所以，水袖的運用是舞蹈表現(xiàn)中一項重要的手段，對于教學而言也是一門重要的訓練課題。
“翩若驚鴻，宛若蛟龍……仿佛兮若輕云之蔽月，飄搖兮若流風之回雪……”《洛神賦》中將飄逸清美的水袖特征一語點破。
這是水袖獨具的藝術語言，就傳承和發(fā)展這一部分而論，兩個重要的要素不得不提——即肢體力和表現(xiàn)力。
肢體力是水袖揮運的作用力，揮運的形態(tài)美是獨特的表現(xiàn)力，此兩者相輔相成、相生相容，通過肢體力的運用才能施展水袖獨特的表現(xiàn)力。
若水袖僅僅被局限于一種程式而言，這樣舞蹈語言表現(xiàn)出來的節(jié)律美反而流于形式，喪失自然而然的韻致。
在對于肢體力的訓練和表現(xiàn)力二者的關系而言，我認為，兩者間相互承載密不可分，水袖語言性成于肢體之力而流露于表現(xiàn)力，藝術語言承載著肢體形態(tài)和思想情感。
就水袖的教學而言，京劇大家王瑤卿講形體表現(xiàn)有三大要素：表情看眼睛、動作看水袖、身段看腳步。
由此可知水袖基本功是衡量表演者功夫深淺和藝術修養(yǎng)的一個重要方面。
雖說王瑤卿先生提出的觀點是針對戲曲表演而言的，但舞蹈表演亦同樣受用。
學校舞蹈基本功是培養(yǎng)藝術表演素養(yǎng)的重要途徑，教師在教學中傳授水袖的基本功能對學生日后成長具有十分重要的作用。
為此，在水袖教學中系統(tǒng)的教學方法能達到事半功倍的效果。
關于教學中肢體力的訓練可以分為以下幾點：
一、協(xié)調“三節(jié)”是外部力的轉換。
所謂“三節(jié)”即是肢體關節(jié)的“起、承、轉、合”的關系。
若以人體為喻，則頭部為稍節(jié)，腰腹部為中節(jié)，腳足為根節(jié);以臂膀為力，則掌指是稍，肘節(jié)為中，臂膀為根;下肢則以腳足為稍，膝關節(jié)為中，胯為根。
訓練稍、中、根節(jié)三者協(xié)調是形體動作的根本。
“三節(jié)”的規(guī)律表現(xiàn)為稍節(jié)起、中節(jié)承、根節(jié)合。
重點訓練中要求頭、腰、腳三段力量均衡，其次是腳、膝、胯的協(xié)調統(tǒng)一。
再次是腕、肘、肩的承接。
教學中要掌握各個部分的主次、力量強弱、幅度大小等關系。
是通過以局部練習為“點”，各個點熟練協(xié)調成“線”繼而成“面”。
水袖的教學方法是“由點擴面”、由簡到繁的循序漸進。
二、“六合”是揮運的關鍵。
“六合”以內外“三合”為分，內“三合”指：心意合、意氣合、神氣合;外“三合”則是手腳合、肘膝合、肩胯合。
心、意、神、氣的協(xié)調和交融是水袖的蘊涵，手、腳、肘、膝、肩、胯諸部的協(xié)調是展示水袖“長袖善舞”的韻美。
“六合”是相輔相成的整體，內外完美的協(xié)調是水袖自由揮運的關鍵所在。
三、律動是揮運的技巧“欲左先右、欲上先下、欲開先合”是訣竅，水袖揮運以律動來體現(xiàn)，律動體現(xiàn)為“相反而相成、相克而相生”。
“反襯勁”是修長水袖的用力點，逆向取勢可以產生千態(tài)萬狀的動態(tài)美。
四、“字”是基本形態(tài)。
所謂“字”形態(tài)是水袖練習的基本動作形態(tài)，單一的“字”是掌握水袖的入門基礎。
熟練掌握可以進行發(fā)展變化，不同角度、不同組合的訓練可以達到千變萬化的形態(tài)美。
總之，萬變不離其宗，單一的“字”形態(tài)是豐富姿態(tài)的母體。
形態(tài)練習仍然體現(xiàn)了由簡到繁、循序漸進的教學特點。
五、水袖的其它技法。
水袖除了掌握上述所論的基本要點外，還有撐、沖、揚、抖、挑、勾、撥、撣、甩等具體技法。
它們都是多種基本要點之間的相互協(xié)調、配合而產生的豐富性。
出袖、收袖、揚袖、繞袖、搭袖、撇花等技巧都要在教學中有所體現(xiàn)。
六、揮運的內涵。
個性是藝術的獨特魅力，學生在訓練水袖的靈秀、圓暢、飄逸、灑脫等方面感染性靈。
啟發(fā)學生從性格情緒等特殊性中發(fā)現(xiàn)自己，喜、怒、哀、樂是水袖表達內心的重要語言。
教學訓練中，重點強調“情”帶“動”，產生“纖腰弄明月，長袖舞春風?！?BR> 通過上述的方法進行具體教學，能使學生全面的了解水袖的藝術語言。
教學訓練讓學生掌握水袖的技巧，利用水袖的基本功訓練全面提升學生身體內外的藝術修養(yǎng)。
為學生進一步學習其他舞蹈打下扎實的基礎。
閩劇早期經典劇目淵源流變簡論【2】。
閩劇又稱福州戲，起源于明末，誕生于古閩縣、候官縣，在福州十邑及寧德、三明、南平等部分縣市流行，是福建五大地方戲曲劇種之一。
到如今已走過了四百多年的歷程，一大批優(yōu)秀的閩劇作家，改編傳統(tǒng)劇目，編寫新戲，使這個古老的劇種依然充滿了生機。
下面試選取歷史最為悠久的三部經典傳統(tǒng)劇目，探尋淵源，考證流變，梳理其在現(xiàn)當代的重要改編本及演出情況，并加以點評，以小見大，展現(xiàn)古老的閩劇在新時期的傳承與發(fā)展概況。
一、紫玉釵。
閩劇中流傳最久最廣的古典劇目之一。
作者相傳是清代乾嘉年間一位翰林，但姓名難考。
而經《閩劇志》編輯部考證，疑為明末福州名士曹學佺所作。
故事取材于唐代蔣防所作傳奇小說《霍小玉傳》，繼承了它的悲劇精神，延續(xù)了癡心女子負心漢的模式，以悲劇結局。
主要劇情為李益客居長安，與霍王庶女霍小玉相戀，結為夫妻。
后李益回鄉(xiāng)探親，另娶望族之女盧氏。
霍小玉相思成疾，耗盡積蓄，無奈遣婢浣紗典當定情之物紫玉釵。
義士黃衫客知悉，義劫李益至霍宅，霍小玉業(yè)已病篤，見李哭訴其負心后氣絕身亡。
該劇批判了李益的負義，對無辜被棄的癡情女霍小玉以深切同情。
全劇情節(jié)人物都極其精簡，主題突出，以唱為主，在唱詞中敘事抒情，重點渲染了女主人公霍小玉在李益負心后的哀傷悲苦，曲詞華雅，哀婉動人。
其“曲文樂譜，在閩劇中均居最上乘”“其樂調淵穆淡遠，曲詞悱惻纏綿，較亂彈實有過之無不及”。
鄒有年有首題為《過石倉觀劇》的詩，記載了該劇演出時情景：“聲色傳詩篇，具有風人旨，神明約昭曠，吐辭斯遠鄙……作使皆名娟，攜來亦佳伎，情愛茍適場，何悔雞與雉。
”足見《紫》劇之優(yōu)美。
從閩劇音樂上看，它包括了全部基本的逗腔曲調，是逗腔音樂的典型作品，“凡童伶初習儒林，都拿《紫玉釵》一劇開蒙”“學習閩劇的人無不把它奉為圭桌，作為必學的課本”。
清光緒二年(1876年)前后，儒林班首演此劇，之后平講班相繼開鑼。
傳本有兩種，一是黃衫客先出場的福州集成堂本(1876年)和福州九慶堂本(1904年);一是洗紗先出場的折子戲。
最早為張晚青訂正的龔禮逸《紫玉釵》參校本(1932年)。
后有陳鶴章的修訂本(1944年)，及胡孟璽的.校訂本(1949年)。
此外還有評話本《紫玉釵》流傳。
嗣后，林步瀛參照福州評話本及折子戲唱詞改編的全本戲(1926年)，由閩班舊賽樂演出。
1952年，福建省閩劇代表隊按折戲排練，赴北京參加全國首屆戲曲匯演，并為大會作展覽演出。
1957年，劇作家陳啟肅據明代湯顯祖?zhèn)髌妗蹲镶O記》和閩劇傳統(tǒng)劇目《紫玉釵》福州九慶堂本，重新改寫成十二場全本大戲。
開頭列表交代時間、地點和人物。
將癡心女子負心漢的模式改為才子佳人相愛的模式，男主人公李益由負心變?yōu)閳载?，但仍保留了悲劇性結局。
悲劇主因由李益的負心，變?yōu)楸R太尉玩弄權勢，強拆散李霍，主題也因此改為批判強權邪惡勢力。
主要劇情變?yōu)樘聘唛T才士李益，與寒門霍小玉相愛喜結良緣。
新婚之夜，官差報喜，李益得中狀元，小玉擔憂李益出外做官夫妻分別。
因此，李益為謀留京任職，請盧太尉幫忙，未料到盧太尉卻看中李，欲招其為婿。
李婉拒后，盧太尉于是懷恨在心，公報私仇，計拆霍李，令李入贅盧府。
黃衫客俠義相助，李霍才得以相見并消除誤會。
盧太尉遣人追至霍家并脅迫李回盧府，混亂之中久病的霍小玉悲憤吐血，香消玉殞，最終悲劇收場。
改編本1959年由福建省戲曲巡回團閩劇代表隊排演，并赴京參加建國十周年獻禮演出。
二、間祭。
閩劇傳統(tǒng)劇目。
作者清咸豐生員邱慶禧。
根據鄭麗生《明清兩代福建戲曲作者考略》一文考證，此劇約作于光緒十二、十三年間(1886—1887)。
咸豐、同治年間的文儒班，演唱以《紫玉釵》為首的逗腔曲本，但唱詞過于典奧，不夠通曉，難以得到廣大普通市民廣泛接受。
針對此弊端，光緒初年，后起的達云霄、駕云天等12班劇組，改進唱腔，注重曲本的通俗化，《墦間祭》因此應運而生。
邱慶禧根據《孟子·離婁》里的一章“齊人有一妻一妾”編為戲劇，雜進“華周、杞梁之妻，善哭其夫而變國俗”一節(jié)，主要講述齊人好逸惡勞，卻常向妻妾夸耀他每日在富貴人家飲宴酣醉。
其妻懷疑，一日便跟尾隨其至東郭墦間，見齊人向祭墓人華周妻、杞梁妻甚至向守墓的墓客乞食，愿為孫子，恬不知恥，丑態(tài)百出。
而齊人回家依然厚顏夸說，其妻羞怒萬分，當面痛陳齊人丑相，勸誡其夫，令齊人幡然悔悟，誓言改過自新。
結局雖然有些倉促，流于俗套，但全劇不長，劇情集中緊湊，曲調以飏歌為主，唱詞道白，多為福州方言，頗多警句。
劇中華夫人與婢女春香的八段盤關調唱詞則雅俗共賞，清新明快，平仄和諧。
光緒十三年(1887年)在福州演出時，即深受歡迎，觀眾屢看不厭，歷久不衰，成為民國間閩劇、清唱的傳統(tǒng)劇目。
民國初長樂“汾溪鞠社”詩人劉仲珊、施子衡兩位聽曲行家觀后賦詩稱贊：“不向孟嘗門下游，吹簫也自算名流。
須知暮夜?jié)撣櫿?，狗盜雞鳴更可羞”(劉仲珊);“富貴黃粱總一丘，眼前白骨昔王侯。
九泉涓滴容分惠，醉飽何須妻妾謀”(施子衡)。
福州著名文史學者、民俗專家、詩人鄭麗生先生將《墦間祭》與《紫玉釵》并舉，贊譽有加，稱為“窗下”劇本力作。
將本文的word文檔下載到電腦，方便收藏和打印。
藝術作品欣賞論文篇八
我愛追尋；追尋科學，追尋生活，追尋自由，追尋快樂……但我最最喜愛的，無非是追尋藝術了。
藝術，即是用形象來反映現(xiàn)實但比現(xiàn)實更有典型性的社會意識形態(tài)。
藝術一直是我所向往，它那獨特的魅力，美好的韻味以及激烈的競爭性，深深地吸引著我。
自古以來，它一直是人們所喜愛。它包含有音樂、舞蹈、雕塑、文學、曲藝、戲劇、電影等。
我愛藝術，我要追尋藝術。
追尋藝術，追尋舞蹈。我自小喜愛舞蹈，對舞蹈有著很大的興趣。上小學后，我加入了舞蹈班，對舞蹈更為喜愛了。跳起天鵝舞，舞步柔和，動作優(yōu)美，那獨有的線條美和姿態(tài)美，給人以十分美好的韻味。
追尋藝術，追尋美術。美，即是好；好的藝術就是美術。美術包括漫畫、素描、寫生、油畫和速寫等。我非常擅長素描，那是因為我學過，知道素描的基本功、訣竅和畫法。但我卻不是最喜歡素描；我最喜歡的，是漫畫。很多人都知道，漫畫是簡單而夸大事物特征的繪畫。含有諷刺與幽默性。但不巧，我喜歡的，也不是這種漫畫。
也許你會問，漫畫不就是這樣的嗎？如果你不喜歡這樣的漫畫，那你喜歡的，又是什么漫畫呢？我的回答是：我喜歡的漫畫，是日本的傳統(tǒng)漫畫。雖然它也有具有諷刺性和幽默性，但它漫畫家的畫功占著它吸引人程度的很大的比例。就比如說現(xiàn)正暢銷的《哆啦a夢》吧！畫家藤子·不二雄以他獨特的畫功，塑造出人人見人愛的機器貓哆啦a夢，大大提高了該漫畫的暢銷量。此漫畫非彼漫畫，現(xiàn)在你應該知道了吧！我們幾個好朋友都非常喜歡漫畫；我們經常把自己畫好了的作品，作個比較。做得比較好的，她會再接再厲；做得不是很好的，她也會加倍努力，爭取超過這次比賽的佼佼者。因此，由于我們的競爭，令我們對美術，對漫畫的追求更加執(zhí)著，更加堅定。
我愛追尋藝術，來源于藝術的魅力，藝術的韻味以及競爭性。
藝術作品欣賞論文篇九
在建設中華民族先進文化和社會主義精神文明的實踐中，高校校園文化占有極其重要的位置。《教育部思政司關于2006年推進高校校園文化建設有關工作的通知》明確指出：高校校園文化是社會主義先進文化的重要組成部分。加強高校校園文化建設對于推進高等教育改革、發(fā)展，加強和改進大學生思想政治教育，全面提高大學生綜合素質，具有十分重要的意義。
早在1999年全國教育工作會議上，素質教育中的美育就已被正式列入國家教育方針，明確了其在人才培養(yǎng)中的重要地位。實施美育教育，最根本的就是實施藝術教育(包括音樂、舞蹈、戲劇和美術等)，音樂藝術論文范文藝術教育雜志是我國素質教育的基礎，而音樂教育又是藝術教育的主體。音樂教育由于它獨特的情操陶冶、深化認識、智能開發(fā)和心理平衡等功能，能夠達到其他學科不可替代的和其他藝術形式所難以達到的感化、悟化、凈化等作用。音樂教育作為校園文化的一種，作為素質教育重要的有機組成部分，它的質量如何直接關系到高校美育的實施，關系到素質教育的全面實施。因此，發(fā)展校園文化中的音樂教育應著眼于全面提高青年學生的素質，培養(yǎng)他們的音樂實踐能力和創(chuàng)新精神，其分別定位為：以樂輔德、以樂益智、以樂促體、以樂怡情。
現(xiàn)階段，我國大學開設的各類專業(yè)課程所教授給學生的僅僅是將來服務于社會的基本知識和技能，而新時期的大學生作為國家未來的建設者，不僅應掌握先進的科學知識和學術方法，同時更應具備全面的文化底蘊與個人素質。前蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基說過：“進行音樂教育的目的，不是把受教育者都培養(yǎng)成音樂家，音樂藝術論文范文而是使其成為全面和諧發(fā)展的人才?！狈▏暮烙旯f過:“文字、數(shù)字、音符是開啟人類智慧寶庫的三把鑰匙。”我國古代偉大的思想家、教育家孔子，在兩千多年前就提出了以樂育人的.觀點，他認為，人之學，應“興于詩，立于禮，成于樂”(《論語?泰伯》)。音樂為人格修養(yǎng)的最高境界，以音樂為其學習的最終完結。《禮記?樂記》中對音樂教育與德育的關系也有著深刻的論述：“樂者，通過倫理也。聞宮音，使人溫舒廣大;聞商音，使人方正而好義;聞角音，使人惻隱而愛人;聞徵音，使人樂善好施;聞羽音，使人齊整?！币虼耍魳肥歉咝Ｐ@文化生活的重要組成部份，沒有校園音樂文化的素質教育既是存在缺陷的，也是缺乏科學性的。
那么，校園音樂文化的建設在高校校園文化中的作用如何呢?主要包括以下三方面：
首先，音樂教育是培養(yǎng)學生審美能力的重要手段。音樂作為一種審美表演藝術，它表現(xiàn)的手段、創(chuàng)造的形象，以及表達的情感，都極具強烈的時代性，民族性，蘊涵著深厚的審美經驗。
普通高校實施音樂文化教育，目的在于用“優(yōu)秀的作品鼓舞人，高尚的情操塑造人”。我國自古就有“聞其樂而知其德”、“以樂觀德”的論述，審音樂藝術不同于其他藝術之處，正在于音樂的聲音形式同人的內心生活之間的關系最為密切，它們之間存在著某種“對應”關系。音樂的審美優(yōu)勢在于培養(yǎng)人的審美情感，音樂藝術論文范文資料庫學生之所以從音樂作品中感受到政治、道德、倫理方面的影響，主要是音樂中的情感對他們發(fā)生了巨大的作用，而審美情感往往和人們的道德情感相聯(lián)系。欣賞和理解好的音樂作品，如優(yōu)美的旋律、生動的唱詞、高超的演奏技藝等，能夠愉悅人的情感、引起共鳴，高雅的音樂還能夠激勵人心、振奮精神，可以使大學生在觸景生情、借物詠志的音樂旋律中，人生觀、價值觀、思想道德等受到洗禮和提高。因此，對高校學生中實施音樂文化教育，可以培養(yǎng)學生的審美能力和高尚的人格，陶冶心靈，塑造高尚的精神情操，培養(yǎng)學生健康、豐富的感情世界。
其次，音樂教育可以促進學生思維能力和創(chuàng)新能力的全面發(fā)展。音樂藝術職稱評定人的智力包括感知、觀察、記憶、想象、創(chuàng)造等形象思維和邏輯思維的能力，音樂思維是形象思維的一種重要形式。音樂對人的大腦的啟發(fā)作用，主要是通過音樂對大腦右半球的刺激來實現(xiàn)，進而對人的精神狀態(tài)和意志心智產生潛移默化的影響，這種影響對人的創(chuàng)新能力的培養(yǎng)和塑造具有偉大的力量。
凡是杰出的科學家，都有很好的空間想象與形象思維能力。據統(tǒng)計，世界上多個領域的1000多位有杰出貢獻的人物中，百分之七八十都受過良好的音樂教育。愛因斯坦是杰出的物理學家，同時也是一位出色的小提琴手和鋼琴手，他對古典音樂有著濃厚的興趣和很高的造詣。1905年，他發(fā)明狹義相對論時，正是在彈鋼琴時突然靈感來臨，便連續(xù)工作了兩周而完成的。后來他曾說：“沒有早年的音樂教育，無論在哪一方面我都將一事無成”，他甚至認為“藝術使他比從物理那里獲得更多的東西”，“從藝術而獲得的想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力是無限的，并且是知識進化的源泉?！蔽覈茖W家錢學森也曾談到：“在我對一件工作遇到困難而百思不得其解的時候，往往是蔣英的歌聲讓我豁然開朗，受到啟發(fā)。這是藝術對科學的促進作用?！泵绹鴥汕Ф嗨髮W中，就有一千三百多所大學設有音樂學院和音樂系，因此，音樂藝術對人的精神境界的升華、思維方式的拓寬、想象力、創(chuàng)造力的開發(fā)有著不可低估的作用。
再次，大學生正處于身心發(fā)育趨于成熟的青春期階段，他們的世界觀、人生觀、價值觀還不夠成熟、穩(wěn)定，面對競爭日益激烈的社會，健康的心理品質對學生顯得尤為重要。我們可以通過欣賞音樂影響學生的情感，從而直接作用于他們的心靈，在音樂美感的愉悅和享受過程中，使情感得以升華，心靈得以凈化，產生一種潛移默化的精神力量。學生要獲得真正意義上的健康，就必須使其生理健康與心理、精神上的健康達到和諧統(tǒng)一。
基于以上校園音樂文化建設在高校校園文化中的作用，不少高校已經明確提出了“崇尚品位”的校園音樂文化建設方向,在具體落實的過程中堅持“以音樂教育活動為龍頭,努力提高師生的音樂素養(yǎng)”的方向,積極開展音樂實踐活動，豐富校園文化生活。例如：開設音樂欣賞課、舉辦校園藝術節(jié)、進行愛國主義合唱比賽、校園原創(chuàng)歌曲大賽、建立各種形式的社團活動;舉辦高雅藝術、古典音樂進校園活動,邀請藝術家到校園與學生進行面對面的音樂藝術交流，組織合唱隊、舞蹈隊、銅管樂隊、交響樂團，運用各種表演形式給學生以自我表現(xiàn)的空間，達到認識自我、增強信心、滿足學生精神需要、開闊視野、促進學生全面發(fā)展。
藝術作品欣賞論文篇十
藝術設計專業(yè)課程體系的改革情況，不僅與該專業(yè)學生的未來發(fā)展有著直接的關系，而且對于社會發(fā)展的速度也起到決定性的作用，所以必須要保質保量地完成藝術設計專業(yè)課程體系的改革工作。
目前河南省的藝術設計專業(yè)課程的安排主要是以實踐課為主，以專業(yè)基礎課程為輔，以教育學生的藝術設計技能為主要的教育目標，開展教育改革計劃的。各高校的藝術設計專業(yè)的專業(yè)基礎課程主要有設計素描、設計色彩、透視、環(huán)境藝術史等等。但是不少高校所設置的設計專業(yè)基礎課程都比較傳統(tǒng)和單調乏味，令學生對藝術設計專業(yè)課程的專業(yè)基礎課程失去了學習興趣和積極性。另一方面，河南省不少高校的藝術設計課程的模式采用了“工學結合”教學模式，先讓學生在校學習兩到三年，最后一個學年是讓學生到校外的企業(yè)或者公司進行實習，甚至有些學校是安排學生一個學期進行校外實訓，另一個學期則進行頂崗實習，這種教學方式能夠幫助學生提早對于為自己未來的工作崗位、內容以及環(huán)境等有了一定程度的了解，幫助學生未來踏入社會工作做好心理準備，確保學生的專業(yè)技能和解決問題的綜合能力能夠符合社會對該類人才的要求。但是與其他省份某部分學校所采用的“三明治”教學方式，安排學生進行“學習、實踐、再學系、再實踐”的學習方式相比較，河南省的這種普通的“工學結合”教學方式在一定程度上受到了不少不利因素的制約，例如學校與企業(yè)之間的合作制度不完善、實踐時間過短等問題，令學生在藝術設計專業(yè)課程的實踐和體現(xiàn)方面未能夠達到最理想的狀態(tài)。為了能夠幫助河南省的藝術設計專業(yè)課程體系更好地發(fā)展和完善，相關的專業(yè)教育人員必須要具有針對性地進行詳細的研究和深入的了解，商討出合適的改革措施進行改革。
河南省藝術設計專業(yè)課程體系改革過程中存在的問題。
目前，我國的藝術設計專業(yè)課程體系存在著一些問題，我省現(xiàn)有的藝術設計專業(yè)課程體系改革工作的成果還不太明顯，因此，相關的專業(yè)教育人員必須要認清這些問題，才能夠提出具有針對性的改革措施：
不少高校在進行設計課程的時候對于學生的專業(yè)實踐重視程度不夠，令學生自身的專業(yè)技術技能的培養(yǎng)情況未能夠達到理想狀態(tài)，這主要是由于校方在制定教學目標的時候，未能夠正確認識的全面教學的重要性，忽略了學校自身的特色性和和藝術設計的專業(yè)性，令藝術設計專業(yè)課程設置工作的實踐性仍具有進步的空間，學生的專業(yè)實踐能力有提升的可能性。因此，相關的領導必須要提高藝術設計專業(yè)課程設置實踐性的重視程度，制定相關的改革措施，才能夠解決這一問題。
除了校方的校園建設工作需要與時俱進以外，藝術設計專業(yè)課程的教學內容也需要緊跟著時代的步伐，不斷進行創(chuàng)新。校方如果想要幫助學生在藝術設計專業(yè)的技能水平方面獲取得更高的造詣，那么必須時刻把握時代的脈搏和發(fā)展的特點，同時也是藝術設計專業(yè)的學生所需要掌握與時俱進的設計技能和理念。但是不少河南省的民辦院校所用的藝術設計專業(yè)教材并不能夠及時進行創(chuàng)新，教學教材中的內容過于單調乏味，令學生容易失去對藝術設計專業(yè)課程的熱情和主觀能動性。
3.學生實踐條件的缺失及計算機軟件更新速度慢。
學生實踐條件的缺失及計算機軟件更新速度較慢，在不同的院校中不同程度上均存在這一問題。學生首先需要進行實踐檢驗自己的知識體系是否完善，其次還需要配合校方為學生所提供的一定的實踐機會和條件，通過雙方的努力，提高學生的動手實踐能力。另一方面，當前科學信息技術發(fā)達，計算機軟件更新速度快，因此當學生投身到社會中去工作的時候，對于這些藝術設計的先進計算機軟件的具體操作過程并不熟練的時候，企業(yè)往往需要多投資一筆錢培訓學生的專業(yè)實際應用技能，這一問題的存在需要學生和校方共同努力，相互配合才能夠得以解決。
藝術作品欣賞論文篇十一
剪紙是民間藝術的一種。是以紙為加工對象，以剪刀(或刻刀)為工具進行創(chuàng)作的藝術。
每一種藝術都有自己獨特的藝術風格，由于剪紙材料(紙)和所用的工具(剪刀和刻刀)決定了剪紙具有它自己的藝術風格。剪紙藝術是一門“易學”但卻“難精”的民間技藝，作者大多出于鄉(xiāng)村婦女和民間藝人之手，由于他(她)們以現(xiàn)實生活中的見聞事物作題材，對物象觀察，全憑純樸的感情與直覺的印象為基礎，因此形成剪紙藝術渾厚、單純、簡潔，明快的特殊風格，反映了農民那種樸實無華的精神。歸納前人的經驗大概有以下幾個方面：
1.線線相連與線線相斷。
紙剪紙作品由于是在紙上剪出或刻出的，因此必須采取鏤空的辦法，由于鏤空，就形成了陽紋的剪紙必須線線相連，陰紋的剪紙必須線線相斷，如果把一部分的線條剪斷了，就會使整張剪紙支離破碎，形不成畫面。由此就產生了千刻不落，萬剪不斷的結構。這是剪紙藝術的一個重要特點。剪紙很講究線條，因為剪紙的畫面就是由線條構成的。根據實踐經驗把剪紙的線條歸納為五個字：“圓、尖、方、缺、線”。要求達到：“圓如秋月、尖如麥芒、方如青磚、缺如鋸齒、線如胡須?！笨梢哉f線條是剪紙造型的基礎。
2.構圖造型圖案化。
在構圖上，剪紙不同于其他繪畫，”它較難表現(xiàn)三度空間、場景和形象的層層重疊，對于物象之間的比例和透視關系也往往有所突破。它主要依據形象在內容上的聯(lián)系，較多使用組合的手法，由于在造型上的夸張變形，又可使用圖案形式美的一些規(guī)律，作對稱、均齊、平衡、組合、連續(xù)等處理。它可以把太陽、月亮、星星，飛鳥、云彩，同地面上的建筑物、人群，動物同時安排在一個畫面上。常見的有“層層壘高”或并用“隔物換景”的形式。
3.形象夸張、簡潔、優(yōu)美，富有節(jié)奏感。
由于受到工具和材料局限，要求剪紙在處理形象時，既要抓住物象特征，又得做到線條連接自然。因此，就不能采取自然主義的寫實手法。要求抓注形象的主要部分，大膽舍去次要部分，使主體一目了然。形體要突出，形成樸實、大方的優(yōu)美感，物象姿態(tài)要夸張，動作要大，姿勢要優(yōu)美，就像舞臺上的亮相動作一樣，富有節(jié)奏感。
4.色彩單純、明快。
剪紙的色彩要求在簡中求繁，少作同類色、類似色、鄰近色的配置。要求在對比色中求協(xié)調。同時還要注意用色的比例。如用一個為主的顏色形成主調時，其他顏色在對比度上可以程度不同地減弱。有時碰到各種顏色并置起來，稍有生硬的感覺時，則把它們分別套入黑色。金色剪成的主稿里，即可獲得協(xié)調、明快的感覺。
5.刀法要”穩(wěn)、準、巧”
民間剪紙的許多特點和風格都是是由于刀法上的一定技巧而產生的，如張永壽創(chuàng)作的“百菊圖”，許多地方都是運用刀法的技巧。例如刻一種“羅漢須”的菊花，由于它初開時是直瓣，盛開時就卷曲，形成螺絲圈，剪這種菊花，要一瓣一瓣從里往外圈剪，剪成后花瓣卷曲自如，才能組成一朵形象殊異、風味別致的菊花。
如果刻一種叫“鷺鷥羽”的菊花，由于它開花時一瓣套著一瓣，一瓣勾著一瓣，剪這種菊，要運用“掏剪法”，剪起的地方要片片相連，瓣瓣相隨，花瓣之間的粗細、大小才能參差有致，變化不同，剪成的花才能像鷺鷥的羽毛一樣豐滿而美麗。
當同時刻制數(shù)量比較多的剪紙時，在刀法的運用上，要切不要劃，切出來的剪紙比劃出來的剪紙要顯得厚實。用刀時必須要像手拿鋼鋸一樣，上、下來回切動，用力要剛勁、均勻，否則，刀在千里就會失去靈活性。注意不要左右來回擺動，握刀上下必須垂直，刻出的剪紙才會準確。在剪紙時，下刀和起刀必須做到準，特別是在刀與刀們連接的地方，說下就下，說起就起，否則，線條就容易被刀刻斷或者刻不斷而把剪紙撕壞。
這里的“巧”主要是指運用巧刀刻出的“鋸齒”和”月牙兒”。這是剪紙刀法中很重要的兩種刀法。這兩種刀法運用得恰當，就能形成剪紙藝術獨具的“刀味紙感”。
刀法的運用。
下面具體談一下這兩種刀法的運用。
剪紙成品“鋸齒”是作者在制作過程中，由于紙和刀的切割移動而自然產生的，它利用鋸齒的長短、疏密、曲直，剛柔，鈍銳的變比，結合不同物象的'特征，表現(xiàn)它的質感、量感、結構等。
刻植物時，柔和的鋸齒紋可以表現(xiàn)它的花果，堅硬的鋸齒紋可以表現(xiàn)樹的葉子和莖的針刺、毛絨。
刻動物時，細密的鋸齒紋可以表現(xiàn)軟軟的絨毛，剛健的鋸齒紋可以表現(xiàn)硬實的鬃毛，圓實半弧形的鋸齒紋可以表現(xiàn)禽鳥、魚蟲的羽毛和鱗。
刻人物時，用跳動的鋸齒紋可以表現(xiàn)活動的眉毛，胡子，頭發(fā)，用修長豐潤的鋸齒紋可以表現(xiàn)小孩豐滿的肌膚。
“月牙兒”也是剪刻時自然產生的各種弧形裝飾，它以陰刻為主，主要表現(xiàn)人物的衣紋，或破壞大塊黑的面積，根據個同物象的特征，形狀，可長可短，可寬可窄，可曲可直，能變化出各種不同的類型。
“鋸齒”和“月牙兒”這兩種形式也往往不同一張剪紙畫面中交錯運用，使得層次更加分明和富有變化。
從南北朝時期的“對馬團花”和“對猴團花“剪紙技法中的鋸齒和月牙兒的萌芽出現(xiàn)，經過于百年的歷史演變，一直延續(xù)，巳成為一種裝飾圖案的規(guī)律被人們所喜愛和運用。
民間剪紙的刀法形式除“鋸齒”和“月牙兒”之外，還有諸如花朵、渦紋、云紋和水紋等。
剪紙藝術的種類：
由于各人的觀點合乎依據不同，剪紙的分類也不同。例如有人認為用刀刻出來的不叫剪紙，而應該稱為刻紙;但是有人卻認為追本溯源，古代的剪紙也是剪鏤刀刻的，何況剪也有“絞刀”之別稱，為何刀刻就不能稱為剪紙呢?事實上，剪鏤刀刻的痕跡確有差異，其應用的技法也有難易之分，因此，世人認為刀剪并用的作品可統(tǒng)稱為剪紙，而純刀刻的作品仍可稱為剪紙，于是剪紙分類上就有剪紙、刻紙之分了。
以紋樣分類。
剪紙的紋樣大致可以為：人物、鳥獸、文字、器用、鱗介、花木、果菜、昆蟲、山水等，還有人提出加上世界珍奇、現(xiàn)代器物兩類，共計11類。
又中國剪紙的特點，表現(xiàn)為題材的寓意，所以寓意可作為分來的依據，由此可分為：納吉祝福、怯邪、除惡、勸勉、警戒、趣味等七類。
以用途分類。
有人認為剪紙的分類應以用途為據，由此可分為：
(1)裝飾類：貼于它物之上以供欣賞或增加它物之美的剪紙，如窗花。
(2)俗信類：用于祭祀、祈福、怯災、怯邪、驅毒的剪紙，如門神。
(3)稿模類：用于版模、印染的剪紙，如繡稿。
(4)設計類：能增加它物之美，或能宣揚它物的剪紙，如電影或電視的片頭。
另外也有人認為剪紙應分為三類：
(1)凡是用單色紙剪做的窗花、彩稿(花樣子)，稱為剪紙。
(2)凡是用彩色紙剪做、經粘貼而成的作品，應稱為剪貼。
(3)凡是剪后再填色的作品應稱為剪畫。此種說法未免含混籠統(tǒng)、似是而非，不僅類同窗花的繁多作品未列入，而且剪畫一詞釋義尚多，不宜據于列類，何況剪而染色的作品將如何歸類，實待商榷。
剪紙成品以用紙及制作分類。
還有以用紙及制作分類的，多用于教學之用。它將剪紙分為二類七種：
第一類：單色剪紙。就是用一種色紙來剪做的。又細分為：
(1)折剪類，即將紙折疊后剪，放開后可得一種圖案或字型。
(2)迭剪類，即將數(shù)張紙重疊在一起，釘牢后再依稿剪之，一次可得數(shù)張作品。
第二類：復色剪紙，又稱為彩色剪紙。是以數(shù)張彩紙分剪后剪拼貼成圖;或以白紙依稿剪成，再染填上各種顏色;或先剪成主版，襯以白紙后再染填上各種顏色。細分可為：
(1)襯色類，先用單色剪紙的方法剪做成圖，再以彩紙為襯。
(2)套色類，以單色剪紙的方法剪成主版和次版的形象，再另剪色紙貼裱在主版需要的部位上;或將畫稿所需的各色色紙，重疊在一起釘牢，再沿稿線以次剪成，擇取一張為主版，貼裱在襯底上，再將其余的部分添貼在主版之上。
(3)拼色類，即分別用色紙剪成各部分形象，再依圖樣貼裱在襯紙上;或見各色紙重疊在一起釘牢，再依稿剪成，吻拼于襯紙上。
(4)染色類，即用易于浸漬的白紙或淺色紙剪成各種形象，再逐次染成所需的顏色;或先將紙染色，再剪成形象。
(5)填色類，即先用黑色紙或深色紙剪出主版，裱貼在白紙上，再依稿填涂各種顏色;或用白紙剪成主題形象，裱貼后再填染所需顏色;也有先填色而后剪做的。
(6)磁性剪紙，磁性剪紙在工藝上有手工制作和機器制作之分，手工剪紙又有剪和刻之分。
至于兼用兩類方法制作的剪紙，應擇其主要的方法歸其類別。
藝術作品欣賞論文篇十二
藝術類職業(yè)院校相比于普通職業(yè)學院，學生文化基礎更加薄弱。也對英語教育普遍提不起興趣。如何提高藝術生對英語教育的興趣，不僅僅應當從學生方面入手，更應當思考當今藝術類職業(yè)院校的英語教育存在的問題和改善的途徑。本質主要闡述了當前藝術類職業(yè)院校英語教育的現(xiàn)狀，對藝術類職業(yè)院校英語教育方式的進行了思考探究。
英語教育；職業(yè)院校；探索。
當今，職業(yè)院校的培養(yǎng)學生方式主要在于專業(yè)技術人才。而與非藝術類職業(yè)院校不同的是，藝術類職業(yè)院校的學生文化基礎普遍較為薄弱，大部分學生甚至對文化課程提不起興趣。一到文化課堂，就出現(xiàn)倒頭大睡或交頭接耳，無心上課的現(xiàn)象。但英語教育在國家的發(fā)展和人才的培養(yǎng)上起到的作用是至關重要的。如何加強藝術類職業(yè)院校的英語教育，培養(yǎng)新時期的綜合發(fā)展的藝術專業(yè)人才，正是每個藝術類職業(yè)院校應當思考的問題。
當前，藝術類職業(yè)院校的英語教育主要存在以下幾個方面的問題：
（一）英語教育培養(yǎng)目標不明確。
藝術類職業(yè)院校主要是培養(yǎng)藝術類專業(yè)技術型人才。因此，在課程設置上，藝術類專業(yè)課程的安排相對比較完善，而文化基礎課則較為薄弱。目前，雖然藝術類職業(yè)院校的英語課程每周都有安排，也有針對性的教材。但英語課程的教學應當達到何種程度，培養(yǎng)怎樣的實用性人才尚不明確。
（二）英語教育課堂的不重視。
藝術類職業(yè)院校的學生文化基礎普遍較為薄弱，學生課堂上興致不高。再加上職業(yè)院校對英語教育達到的培養(yǎng)目標未做硬性要求，沒有具體考核的指標。導致教師對課堂教學也越來越不重視，大多數(shù)草草了事，只是簡單完成課時量。課后也鮮少有布置作業(yè)，進一步導致了學生對課后學習的不重視。教師在課堂教學上也更少關注新的教學手段、教育方式。
（三）英語教育配套設施跟不上。
英語教育是融合聽說讀寫、應用于實踐中的綜合教育。目前，大多數(shù)藝術類職業(yè)院校在教室安裝了多媒體設備，但也仍然不是每間文化教室都配備。每學期都會有部分班級的英語課堂安排在沒有多媒體設備的教室，而沒有多媒體設備，英語課堂的教育只能局限在說、讀、寫三方面。英語教育中至關重要的聽的環(huán)節(jié)，則在日常的英語教育中被忽略了。
21世紀對人才的要求主要是知識方面、能力方面以及素質方面的要求。藝術類職業(yè)院校對學生英語教育的目的也應當圍繞這三方面開展。
（一）知識方面，明確英語教育的培養(yǎng)目標。
藝術類職業(yè)院校不僅要培養(yǎng)專業(yè)型的藝術人才，更要培養(yǎng)具有一定文化素質的藝術人才。更長遠來看，要讓藝術人才在國際演出中也能正常的無溝通障礙地與相關人員進行交流。首先，藝術類職業(yè)院校應當對學生的英語教育的知識培養(yǎng)，系統(tǒng)地形成培養(yǎng)目標。培養(yǎng)目標應當包括短期目標、中期目標及長期目標。并用一些硬性指標來衡量。比如，英語交流應當達到何種流利程度，英語三級及四級的通過率，能夠翻譯多少詞匯量的文章等等。其次，加強藝術生英語的課外知識培養(yǎng)。要提高藝術生對英語的興趣，不僅僅要從教材入手，更應當抓住學生的興趣點，從他們的興趣切入，將英語教育融入進去。組織一些英語教育的課外活動。比如，閱讀學生感興趣的英文名著，課下組織學生一起觀看英文節(jié)目。
（二）能力方面，重視課堂及課外實踐對英語教育的作用。
職業(yè)院校的英語教育，課堂是第一教育環(huán)境。英語教育的能力，更重要的是指學生走出課堂之后的聽說的能力。要培養(yǎng)藝術生的聽說能力，首先，應當加強課堂的教學，教師應當緊跟時代步伐，努力尋求英語教學的新手段、新方法，著眼于提高學生的英文表達能力。在課堂上，塑造用英文溝通的氛圍，從而提高藝術生對英語課堂的興趣。其次，重視課后的英文實踐活動。教師應當積極主動，組織學生課后開展各項英文實踐活動。努力讓學生將課堂所學，轉化為實踐，投入到日常學習生活中。
（三）素質方面，加強教學設施的建設。
英語的素質教育，應當是能夠激發(fā)學生學習興趣、培養(yǎng)良好學習態(tài)度、學生能夠樹立起對英語學習的信心的各方面綜合發(fā)展的教育。藝術類職業(yè)院校，若想培養(yǎng)綜合素質強的學生，在教學設施上就必須努力跟上教學發(fā)展。對英文教育來說，多媒體及語音室是必備的基礎設施。當前，大多數(shù)藝術類職業(yè)院校都沒有專門的語音室，學院應當多努力爭取財政撥款、優(yōu)秀校友捐贈等各種投資，為英語教育創(chuàng)造良好的設施條件，使英語教學多樣、全面發(fā)展。
藝術類職業(yè)院校的英語教育是一條道阻且長的道路，這不僅僅關乎教師的英語教育方式的改善和發(fā)展，更在于調動學生自身的學習興趣。培養(yǎng)文化與專業(yè)雙向發(fā)展的優(yōu)質藝術生，也能為學院發(fā)展爭取到更高質量的生源。
藝術作品欣賞論文篇十三
摘要：隨著社會經濟的發(fā)展，人們的生活水平逐漸提高，健康的生態(tài)理念已經被大眾所認識，并逐漸運用在環(huán)境藝術的設計當中。本文從環(huán)境藝術設計的概念出發(fā)，闡述了生態(tài)理念在當代環(huán)境藝術設計中的基本特征和基本原則，探討了生態(tài)理念在環(huán)境藝術設計中的實踐內容及方式，提出了人類與自然的和諧共處和平衡關系。
隨著當代社會經濟的發(fā)展和時代的進步，人們的精神文明需求逐漸提高，對城市環(huán)境藝術設計的要求也越來越高。同時也因為在現(xiàn)代環(huán)境中所流露出的生態(tài)問題越來越嚴重，包括大氣污染、噪音污染、水質污染甚至是城市景觀污染?；谶@種狀態(tài)，目前就有很多專業(yè)的環(huán)境景觀設計人員在環(huán)境藝術設計中充分考慮到生態(tài)理念的運用，在建筑設計、城市雕塑及各種公共設施的布局與安排中，按照科學的思想，采用高科技的手段，在滿足人們發(fā)展需求的同時追求藝術美感，統(tǒng)籌兼顧了人類和自然之間的和諧發(fā)展。
1環(huán)境藝術設計和生態(tài)理念的本質概念。
(1)環(huán)境藝術設計的本質概念。環(huán)境藝術設計是指將環(huán)境、藝術、設計這三個學科利用科學的理念和專業(yè)的方法相互結合起來，既能保持三者之間的相對獨立，同時又密切相連。環(huán)境本身是開發(fā)和設計的對象，期間要選擇適當?shù)目茖W材料，盡可能降低預算成本，另外要充分考慮環(huán)境的承載力與色彩美學，用藝術的眼光和科學的專業(yè)手段進行整體環(huán)境設計。通常是指在一定的自然環(huán)境下，綜合考慮環(huán)境當中的力學、光學、色彩、成本等相關內容，對環(huán)境進行藝術設計，并進行合理開發(fā)。(2)生態(tài)理念的本質概念。生態(tài)理念是指在設計開發(fā)的過程中，需要滿足公共設施設備能夠正常運行，達到大眾生活質量預期要求的同時，還需要設計者充分運用生態(tài)理念設計思想，始終貫徹人類和自然環(huán)境的和諧發(fā)展要求，著重的突出環(huán)境設計中的生態(tài)發(fā)展理念。生態(tài)理念要求在當代的環(huán)境設計中，各項資源都可以達到最合理的配置與規(guī)劃，最大程度的降低生態(tài)能源和自然物質的消耗及浪費。
(1)資源利用的高效性。在當代的環(huán)境藝術設計中，設計者要充分考慮所采用的生態(tài)資源，重視其資源利用的高效性。在生態(tài)環(huán)境開發(fā)中極大可能地降低和減少資源的浪費及損失，用科學的方法進行資源的綜合利用。同時也要考慮到所利用資源的成本問題，爭取可以做到用最少的成本，完成資源的最大利用。(2)布局規(guī)劃的持續(xù)性。在當代的環(huán)境藝術設計中，設計者要充分考慮環(huán)境布局和規(guī)劃的持續(xù)性。城市環(huán)境藝術設計不只要考慮當時的環(huán)境狀態(tài)和當代人們的生活需求，也要從長遠方面打算，在設施配置和布局規(guī)劃上，考慮到后代人們的使用需求和社會后期的發(fā)展需求。(3)藝術設計的多樣性。在當代的環(huán)境藝術設計中，設計者要充分考慮環(huán)境藝術產品的多樣性。環(huán)境藝術產品在需要滿足大眾對產品實用要求的同時，適當增加產品的藝術設計，從設計者角度講，在產品色彩、美感上要更加豐富。增加環(huán)境藝術產品的多樣性，可以為當代的消費者們提供更多的選擇機會。(4)能量使用的循環(huán)性。在當代的環(huán)境藝術設計中，設計者要充分考慮環(huán)境藝術設計中能量和耗材的循環(huán)使用性，主要是指對人工環(huán)境生產中消耗和使用的原料及能量，盡可能的進行循環(huán)利用。生態(tài)環(huán)境開發(fā)過程中，可以利用高新的科技手段，進行資源和材料的回收利用，或是開發(fā)出可循環(huán)使用的替代材料。資源合理的循環(huán)利用可以促進人類和自然的和諧關系，體現(xiàn)了生態(tài)理念的合理運用。
(1)環(huán)境藝術設計中注重藝術設計和藝術參與。生態(tài)環(huán)境不同于單純的藝術產品，其是指運用藝術的手法把許多外在的因素和條件充分結合起來的整體環(huán)境。就環(huán)境藝術設計來講，這是一門獨立的藝術學科，所以在環(huán)境藝術設計時，需要藝術設計者從現(xiàn)代藝術角度出發(fā)，滿足生態(tài)環(huán)境實用需求的同時，遵循藝術設計和藝術參與的基本原則，盡可能創(chuàng)造出既有藝術美感，又可以滿足當代社會發(fā)展具體要求的環(huán)境設施。(2)環(huán)境藝術設計中尊重自然自身的發(fā)展規(guī)律。大自然的發(fā)展有著自身的規(guī)律和特點，會順應自身的變化及時更新，也具有特別強烈的自我恢復和自我維護的能力。所以生態(tài)環(huán)境設計者在設計和規(guī)劃時，要充分尊重自然的這種自身發(fā)展規(guī)律，保護生態(tài)環(huán)境的發(fā)展進程，可以適當增強設計對象的自身調節(jié)能力。大眾只有充分尊重自然發(fā)展規(guī)律，才能更好的促進環(huán)境藝術的生態(tài)理念，才能更好的實現(xiàn)人和自然的和諧可持續(xù)發(fā)展。
4環(huán)境藝術設計中生態(tài)理念的實踐內容。
(1)以先進的科技統(tǒng)領環(huán)境藝術設計，開發(fā)利用新型能源。時代的發(fā)展，科學技術永遠是第一生產力?，F(xiàn)代科學的發(fā)展，大力的推動了社會的進步和經濟生活的不斷提高，也逐步的提高了當代人們的生活狀態(tài)和精神文明。所以在當代的環(huán)境藝術設計中，要充分發(fā)揮科技的力量。從材料資源的選擇上，盡可能開發(fā)并采用高科技的新型材料，用來彌補不可再生材料的缺失。另外在材料資源的回收上，也需要運用先進的高新科技，增加再利用的空間，提高各種資源的利用率。在當代的環(huán)境藝術設計中，不可避免會有一些資源材料在提供能量時造成環(huán)境污染，違背了生態(tài)環(huán)境的初衷。例如化石燃料在使用過程中所產生的固體廢棄物和大氣污染等，這就需要高科技的現(xiàn)代手段，開發(fā)一些新型能源用來代替高污染的材料，在能源使用上盡可能的奉行生態(tài)理念。(2)環(huán)境藝術設計充分運用天然材質和天然的環(huán)境基礎。在現(xiàn)代的環(huán)境藝術設計過程中，參與設計者要對天然的材質材料有充分的了解，知曉每一種材質自身的品質和特點。在運用時，更好的使用天然的材質。像不同的木材具有不同的紋路和香氣，所表現(xiàn)營造出的氛圍也因此不同，同理還有大理石等石材材質，也會因為不同的硬度和性質，在生態(tài)環(huán)境設計規(guī)劃時要進行區(qū)別對待，放置不同的應用范圍。不只是選材，還有在材料使用過程中，也要充分考慮到天然材質的特點，特殊的天然材質要選擇專屬的加工工藝，最大限度的體現(xiàn)天然材質的自身特點。然而在生態(tài)環(huán)境這個大環(huán)境中，要將選用的天然材質與所處的環(huán)境基礎進行匹配，在大環(huán)境中盡可能的選擇低成本、高效能的方式進行規(guī)劃和布局。在現(xiàn)實中，有很多生態(tài)環(huán)境設計在布局時受到當?shù)丨h(huán)境基礎的影響，因地型特殊影響整體設計效果，這就要求設計者在生態(tài)環(huán)境設計時，充分運用當?shù)氐拇蟓h(huán)境基礎。例如遇到山丘、河流時，都可以加以利用，用山的高度或是河流的流轉彎度來完成整體的生態(tài)環(huán)境設計，借以自然的綠葉來烘托環(huán)境設計的主體風格，更能體現(xiàn)出天然的生態(tài)理念。
5結語。
隨著社會經濟的不斷快速發(fā)展，環(huán)境問題越來越引起人們的重視，人們已經意識到要與自然和諧相處，從而在環(huán)境設計中加強了生態(tài)理念，充分尊重大自然的發(fā)展規(guī)律，同時也遵循了藝術設計和藝術參與的基本原則。環(huán)境藝術設計的生態(tài)理念發(fā)展是一個長期過程，人們還有很長的路要走，這其中包括加強科技的發(fā)展，提高科學的設計理念，開發(fā)新型的代替能源，重要的是要秉承與時俱進的思想，努力創(chuàng)造既符合生態(tài)發(fā)展，也具有藝術美感的環(huán)境藝術作品。不管怎么樣，人類和自然之間的和諧共處，社會發(fā)展與自然規(guī)律之間的平衡關系，才是我們最終要堅持和維護的。
參考文獻。
［2］黃馨玉．試論環(huán)境藝術設計中的生態(tài)理念［j］．科學之友，20xx(4)．。
藝術作品欣賞論文篇十四
[內容摘要]項目制課程作為職業(yè)教育教學模式的改革方向之一，受到越來越多高校的重視。但是，很多項目在執(zhí)行中無法擺脫原有教學體系的制約，出現(xiàn)“新瓶裝舊酒”的現(xiàn)象。珠海城市職業(yè)技術學院“工作室制”下的項目制課程實踐，通過知識細分，提高學生的職業(yè)技能;通過分小組合作，提高學生的敬業(yè)精神、合作意識。
[關鍵詞]項目制課程;知識;技能;素質。
項目課程是指以實際工作任務為中心選擇組織課程內容，并以完成工作任務為主要學習目標的課程模式。珠海城市職業(yè)技術學院藝術設計專業(yè)“工作室制”的項目制課程，以項目打通課程之間的壁壘，項目的推進就是知識的更新、技能的提升、職業(yè)能力的升級。知識傳授、技能訓練和設計力培養(yǎng)貫穿工作室制定的3年培養(yǎng)計劃的全過程，和企業(yè)用人需求完美對接，實現(xiàn)項目學習內容與崗位工作內容的一體化。
一、“工作室制”下的項目制課程與一般項目制課程的區(qū)別。
一般項目制課程中知識傳授的學科性強、實用性不夠。珠海城市職業(yè)技術學院“工作室制”的項目制課程設置突破了學科制課程體系的限制，建立以就業(yè)崗位為導向，以職業(yè)技能習得為中心的項目體系，以工作室為教育教學管理的主體，實現(xiàn)教學過程與工作過程的對接。
(一)“工作室制”下的項目課程設置。
一般的項目制課程體系設置以獨立的課程為單位，項目的內容由科任教師自主安排，獨立的教學規(guī)劃和項目操作使各個項目互不關聯(lián)。項目的開始和結束是以課程時間的安排為準繩，不符合真實環(huán)境下的工作狀態(tài)。“工作室制”下的項目制課程打通了不同項目之間的關聯(lián)，前一個項目的訓練內容能夠為下一個項目的展開打下基礎，下個項目是前一個項目的鞏固與提高。上下游項目之間的關聯(lián)性增強了，知識和技能的體系在項目執(zhí)行中融會貫通。項目的遞進式設計與項目執(zhí)行時間的彈性設置是藝術設計專業(yè)工作室制下的項目制課程的主要特征之一。
(二)“工作室制”下的項目制課程管理。
“工作室制”下的項目課程的另一個主要特征是項目管理的一貫性與項目評價的綜合性。工作室導師制實行三年一貫制，既履行傳統(tǒng)班級中班主任的職責，做好班級的日常管理，又是班級的主課教師，完成工作室大部分課程的實踐教學工作。這種一以貫之的管理，能夠確保不同項目課程都為工作室制定的培養(yǎng)目標服務。項目成果評定包括：技術分、成果分、態(tài)度分。技術評分以操作技能的熟練程度和項目成果的實現(xiàn)難度為標準;成果分以最終設計的視覺效果為標準，主要考核設計理念和設計的實用性;態(tài)度分包括考勤考核以及協(xié)作意識等。技術分和態(tài)度分由工作室負責人評定，成果分由項目委托方按等級評定，虛擬項目則由工作室邀請相關企業(yè)或設計公司相關部門主管評定，使項目教學和市場應用對接。
二、“工作室制”下的項目制課程知識的習得。
知識是人們在改造世界的實踐中所獲取的認識和經驗的總和。某門學科的發(fā)展、某項技術的進步總是以相應的認知為前提，最后通過經驗的總結得出一般的認識。高職類藝術設計類專業(yè)基本上以軟件的操作為主要的工作手段，而熟練的軟件操作能力并不能夠保證會創(chuàng)作出優(yōu)秀的設計作品。這就要求學生在掌握設計技術的基礎上，具備創(chuàng)意設計的能力?！肮ぷ魇抑啤毕碌捻椖恐普n程的引入，是以項目為依托來傳播知識、傳授技能。通過項目設置的承接性，構建學生在相關專業(yè)上的知識體系。
(一)項目細分和學科基礎知識結構相結合。
藝術設計專業(yè)“工作室制”下的項目制課程設計中要體現(xiàn)知識先行的觀念，在項目制定時把項目分為若干個任務，每個任務中都包括知識、技能和項目訓練。把知識的講授和鞏固作為課程授課的基礎。比如：廣告設計工作室的廣告實務項目課程引入××項目，這樣就可以把項目分為：××品牌的廣告調查、××品牌產品分析、××品牌目標消費群體分析、××品牌廣告創(chuàng)意、××品牌平面廣告設計等部分，把各個任務的最終成果綜合在一起就構成了一個完整的××項目策劃案。項目細分的過程就是知識細化的過程，把各個任務涉及的知識分別傳授，通過任務把知識應用到操作實踐中去。在最后的整合中，指導學生把項目制作的各個部分綜合起來，檢驗項目制作各部分的統(tǒng)一性，達到掌握知識、運用知識的目的。
(二)一般知識和項目知識相結合。
把“從實踐中來、到實踐中去”的認知規(guī)律應用到項目制課程教學中。在項目實施的開始階段，明確任務完成所需要掌握的知識結構;然后引導學生進行案例分析和實操練習，總結得出項目任務的一般知識和一般操作步驟，完成從特殊到一般的歸納和總結;接著布置項目任務，通過上一步總結得到的一般規(guī)律或者方法指導分析具體的項目任務，即所要完成××項目的××任務，把總結得到的知識應用到實踐中去;在任務完成階段，結合任務完成的情況對所學知識進行綜合講解。
三、“工作室制”下的項目制課程技能訓練的要求。
藝術設計專業(yè)工作室制下的項目課程要針對專業(yè)面對的崗位群和相關崗位對專業(yè)技能的要求，設置虛擬訓練項目或者引入真實項目。由于藝術設計工作具有一定的創(chuàng)造性，這要求工作室在設置項目訓練的過程中要把一般技能和具體應用相結合，把多能和一專相結合。
(一)一般技能和具體應用相結合。
藝術設計專業(yè)工作室制下的項目制課程的重心環(huán)節(jié)就是技能的訓練和提高。在技能訓練的過程中要求強調一般技能的熟練掌握。一般技能包含設計工作的基本流程、基本操作步驟以及基本操作規(guī)范。一般技能是進行設計創(chuàng)作的基礎，只有熟練掌握這些基本技能才能在具體的設計制作中發(fā)揮主觀能動性和想象力。具體應用是學生熟練掌握一般技能的途徑，通過具體應用還可以提高學生的創(chuàng)造力和設計能力。這種不能夠用語言言明的能力，只有通過應用練習才能夠獲得。工作室引入的真實項目使學生的操作技能、應用能力以及創(chuàng)意設計和市場無縫對接。
(二)多能和一專相結合。
藝術設計專業(yè)“工作室制”下的項目制課程在實施中要體現(xiàn)一專多能的特點。專業(yè)特長是學生就業(yè)和立足的根本，也是培養(yǎng)高素質技能型人才的基本要求。在項目執(zhí)行的過程中要抓住核心技能，強化練習，要求每個學生在這方面都能夠獨當一面。工作室制下的項目制課程可以為難度系數(shù)比較大的技能練習提供充足的彈性課時，保證技能訓練的有效性。高職生作為未來工作一線的骨干、技術員、指揮者，這就要求他們不但要掌握高超的專業(yè)技能，還要掌握和專業(yè)工作相關的基本技能。工作室的小組協(xié)作完成項目任務的學習模式有利于學生對與設計相關領域的知識技能的掌握，既突出了主要矛盾，又兼顧次要矛盾，把項目主要訓練的技能和關聯(lián)技能相結合，達到最佳的練習效果。技能是就業(yè)的保障，知識是職業(yè)提升的基礎，素質是事業(yè)發(fā)展的必要條件。藝術設計專業(yè)工作室制下的項目制課程在設計上要體現(xiàn)實踐—理論一體化的教學方針，把技能傳授、知識傳播和素質的提升融入到項目教學的各個環(huán)節(jié)中去，培養(yǎng)受企業(yè)歡迎的合格藝術設計人才。
參考文獻：
1.程波.高職高?！绊椖恐普n程”的開發(fā)設計.職業(yè)技術教育,20xx。
2.朱小平,劉根平.關于項目課程改革的幾點建議.交通職業(yè)教育,20xx.6。
藝術作品欣賞論文篇十五
為適應素質教育的需要，近年來又在各教學領域實行新課程改革。20xx年，教育部頒發(fā)了《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業(yè)課程指導方案》，在教育部的指導下，高校音樂課程改革的步伐逐步加大，改革力度也日漸深化，取得了豐碩成果。然而，在課程改革的同時，各高校在音樂藝術教材中也發(fā)現(xiàn)了一系列的問題，針對其中的問題，及時作出針對性的解決對策，對于深化課程改革非常必要。
自改革開放后一些高校開設音樂藝術教育課以來，由于教材建設沒跟上時代的步伐，很多學校都在使用音樂專業(yè)的專門教材。直到20世紀80年代后，我國才有了一系列針對普通高校音樂教育的教材問世，現(xiàn)將80年代至今公開發(fā)表的部分具有代表性的音樂教材列表如：左面這個表格并不能全面反映大學音樂教材使用的情況，但可看出，無論是出版的數(shù)量還是規(guī)模，近年來音樂藝術類教材都有“百花齊放”的趨勢，這也造成各高校教材使用的魚龍混雜。綜觀高校音樂教育，教材的使用往往根據教師自己的意志，很少考慮到學生的具體情況，對學生所缺亦無針對性的舉措。
（一）高校音樂藝術教材存在的問題。
1.教學理念缺乏科學性和針對性。由于教材建設的不完善，各高校所使用的音樂教材也都相對落后，其中最突出的問題是教材缺乏科學性和針對性。對此，《全國學校藝術教育發(fā)展規(guī)劃（20xx一20xx）》強調:“重視普通高校藝術教育教材建設，逐步建立高校藝術教育教材的評審制度，積極推薦一批質量高、特色鮮明、深受學生歡迎的藝術教育教材?！币魳凡⒉粏渭冎皇且魳罚侨诤狭嗣褡逦幕?、民族心理等諸多因素在內的藝術感官享受，應具有一定的教育性和科學性。另外，高校音樂藝術是針對大學生的，教材的開發(fā)也應有針對性地符合和適應大學生的心理特點。
2.教材設置不規(guī)范，內容單調陳舊。受傳統(tǒng)教學思想的影響，音樂教材的編寫依然沿襲了過去“正統(tǒng)教育”的模式，教材所選歌曲大都以歌頌、贊揚為主，對民族、民歌、民間生活的關懷不夠，且依舊趨向于集中思維，缺乏個性培養(yǎng)。一些音樂入門所須掌握的內容沒能在教材中足夠體現(xiàn)。[1]但這一內容在大學音樂教育中并未得到足夠的重視，一些普通高校音樂教材談之甚少，因此，高校音樂教材的編寫和使用，還存在著相當程度上的不規(guī)范性。
3.教材的結構和內容與學生身心發(fā)展不符。說話辦事要講究因人而異，教學也應根據對象的不同而采取不同的內容和方式。具體說來，教材的設置和編排應最大限度地符合所針對對象的心理特征和年齡特征。高校音樂教材的教育對象是20多歲的青年學生，他們已形成了尚不完善的對世界和對人生的看法，教材的內容會使之對社會和世界的看法形成一定影響。綜觀當今高校音樂教材，其內容有很多不適宜大學生之處，有的過于淺顯，激不起興趣；有些內容過于專業(yè)性，超出了理解能力；還有一些內容民族性、社會化過強，不符合當代大學生的身心特點，這些問題都不利于高校學生音樂素養(yǎng)的提高。
（二）音樂藝術教材改革的必要性分析。
面對高校推行藝術教育改革大潮的步步逼近，音樂藝術教材的改革不單單源于當今教材中的種種弊病，而且也是時代的要求。隨著經濟的高速發(fā)展，社會上亟須全面發(fā)展的人才，這種發(fā)展應是與時俱進的，表現(xiàn)在教育層面，音樂藝術教材的改革就顯得十分必要。
1.素質教育和新課程改革的需求?！八囆g教育是美育的重要實施手段，而音樂教育則是藝術教育的一個重要科目?！盵2]由此可知音樂藝術教育是素質教育美育功能實施的要求。新時代的優(yōu)秀人才，不僅要掌握較高的專業(yè)技能，且應具有較高的審美能力和高雅的藝術情操，而音樂藝術教育則是培養(yǎng)學生高雅情趣和人格修養(yǎng)的不可替代的因素。因此，新課程改革要求音樂藝術教材能夠從培養(yǎng)學生想象力、創(chuàng)造性、動手能力等方面入手，力爭做到與時俱進。
2.音樂藝術教育功能轉變的必然要求。新時代的知識分子已越來越不滿足于“死讀書”“讀死書”，無論是時代的需求，還是自身發(fā)展的必然，不得不承認傳統(tǒng)的讀書方式已不能滿足人們追求新知的要求。隨著社會的發(fā)展，個人的發(fā)展完善逐漸成為大眾追求的人生理想，完善自我的方式多種多樣，可以是讀書娛樂，可以是運動鍛煉，在人類追求自我完善的過程中，藝術教育成為大眾的首選。蔡元培認為：藝術教育不僅僅有助于美育的發(fā)展，還能夠幫助德育的培養(yǎng)，能夠通過藝術美發(fā)展真知、啟迪人的善良品質。也正是源于此，藝術教育的功能也悄然發(fā)生著變化。傳統(tǒng)觀念里，音樂藝術是正統(tǒng)教育的附屬品，具有陶冶情操、培養(yǎng)情趣、休閑娛樂等種種作用，如今，音樂藝術已不僅僅依附于正規(guī)教育，而是同正規(guī)教育趨于平等，且成為人們追求完美人生的必需，是一個人人生發(fā)展應當具備的基本素質。正是音樂藝術教育這一功能的轉變，要求相關教材也能跟上人類思想的腳步，朝著面向人的完善發(fā)展的方向邁進。
（一）轉變教育觀念，重視普通高校音樂教材的編寫。我國藝術教育之所以起步晚，就是源于在人們的觀念里并未形成真正的藝術教育思想，多數(shù)家長依舊認為音樂、美術等藝術課程等同于“玩兒”，與學習無關，更與教育無關。雖然有些人已意識到了藝術教育對于培養(yǎng)全面人才的必要性，但由于力量不足，沒能推動整個思想觀念的轉變。因此，國家把藝術教育納入國家教育體系是必要的，通過政策導向指引各地、各校切實推行更是必不可少的舉措。只有這樣，高校教育才會真正把音樂教育納入其教育系統(tǒng)中去。另外，國家應通過獎勵、經費資助、政策激勵等措施加強音樂藝術教材的編寫力度，并從中選出一些具有代表性的優(yōu)秀書籍作為普通高校音樂教育的指定教材，改變高校教材使用混雜不堪的現(xiàn)象。
（二）新教材的編寫要適合大學生的身心狀況。作為一種教學工具和教學手段，只有適合學生的教材才是好教材，且教材的合適與否直接影響到課堂效果。目前高校開展音樂教育所使用的教材中存在著的諸如內容、結構方面的一些問題，并不符合當代大學生的身心特點，也不適應時代發(fā)展的要求。因此，變革或重新組合音樂教材中的內容、結構是必要的。新教材應考慮到教育對象是基礎薄弱非音樂專業(yè)學生，內容應以簡單欣賞藝術作品、介紹作品創(chuàng)作背景以及講述基本樂理和中外音樂發(fā)展史為主，不應涉獵過多的音樂流派、音樂風格等內容，這也是超出學生能力和知識范圍的?？偟膩碚f，應以學生的現(xiàn)實需求來編寫合適的音樂教材。
（三）教材內容要兼具科學性與藝術性。教育的目的是促進人的發(fā)展，音樂教育同樣不例外。因此，為教育服務的教材的編寫也應以“育人”為原則。顯然，作為藝術教育中一個重要的分支，音樂教材無疑應當以藝術型為主。
總之，要切實落實素質教育的成果，跟上新課程改革的步伐，改變當今高校音樂藝術教育薄弱、落后的現(xiàn)狀，以政策為引導，以經費為補充，以教育改革為理念導向，以科學性、藝術性為指導的新教材改革勢在必行。只有在認真研究大學生思想現(xiàn)狀和素質教育改革方向的基礎上，與時俱進地變革舊教育體系的不合理內容，添加適應時代發(fā)展的新教學理念，才能體現(xiàn)音樂教育的“美育”的功能，實現(xiàn)素質教育新發(fā)展。
藝術作品欣賞論文篇十六
在舞臺美術設計中，背景色彩與主色彩的融合也是決定舞臺表演成敗的關鍵，一場好的舞臺藝術表演往往擁有完美的色調搭配，所以在舞臺美術設計的色彩搭配上，一定要注意強化主題的表現(xiàn)力，應結合不同的色彩對其舞臺背景色彩進行不同階層的搭配。如使用反差系數(shù)較大的色彩搭配的舞臺，其可見度就往往要高過使用臨近色調搭配的可見度。所以，在舞臺美術設計中，應盡量采用簡潔明快的色調，從而給人們留下深刻的印象。色彩是決定舞美設計效果的重要因素，在舞臺美術設計中，色彩往往能夠直接映入觀眾的視線，它不僅是舞美設計中最能表達情感的元素，同時也使舞美設計擁有了獨特的韻味。
二、舞臺美術設計中色彩的具體運用
色彩是人們的情感和思想基調的表達。在舞美設計中，色彩的運用主要包括布景色彩、化妝設計色彩、服裝色彩以及燈光色彩四種，設計者只有合理地運用了色彩，使其在舞臺藝術表演中對觀眾產生了強大的視覺沖擊力，才能夠使得舞美設計達到理想的藝術效果。
1、布景色彩的運用
作為舞臺的表演形式之一，舞臺布景在舞美設計中占有重要的地位，對布景色彩的運用直接關系到了舞臺表演的好壞。舞臺布景設計是以劇本的相關內容及導演的設計意圖為指導，并配以各種道具材料的使用，采取平面與立體相結合的方法來使舞臺的表演達到最佳演出效果的設計過程。而為了準確定義劇本所設定的環(huán)境，就必須依托色彩的調配來設計舞臺的布景。布景的設置主要有背景圖和道具兩種，背景圖應配合劇情需要進行舞臺設計，同時還要注意與主色調的合理搭配。舞臺布景的色彩通常需要體現(xiàn)不同劇本的不同風格，這就要求設計者應根據劇本的悲喜色彩和現(xiàn)實性來采用不同的布景色彩。例如在寫實類的劇本表演中，布景色彩的設計就應該以現(xiàn)實生活素材為依據來合理地組成背景。如劇中如果要求有山和水的場景描述，那么舞臺背景就應該使用青色的背景來表現(xiàn)；而在虛幻類的舞臺表演中，就需要使用一些夸張的色調，如粉色的天空和黑色的群山等。只有采用合理的布景色彩，才能夠使表演具有獨特的神韻。除此之外，道具也是舞臺布景設計中的一部分，其可分為隨身道具、大道具和小道具三種。舞美設計者在使用這些道具時，應注意兩個主要問題，一是要充分考慮到舞臺的整體效果，將色彩巧妙融合于整體色調之內，而不是單一地突出某一件道具，導致舞臺表演失去了整體的協(xié)調性和美感；二是要注意道具與布景之間的相互對比關系，通常深色布景下的道具應選擇淺色類，而在淺色布景中則應該選擇深色類的道具。如舞臺布景如果以花色調為主，那么像衣柜、沙發(fā)等道具就要使用純色。只有使背景和道具的運用與周圍環(huán)境相協(xié)調一致，才不會給觀眾帶來審美疲勞。
2、化妝設計色彩的運用
化妝是塑造舞臺人物藝術形象的重要手段之一，它要根據表演者所扮演角色的年齡、性格、性別等特點，來對人物進行裝飾和美化。通過舞臺化妝設計的妝容和造型，能夠很好地突出表演者的獨一性，使觀眾能夠對角色進行準確地判斷和分類，使表演者能充分發(fā)揮其最大的優(yōu)勢去給觀眾呈現(xiàn)其舞臺表演的魅力，從而使其在藝術表演中獲得個人潛力的升華。想要達到優(yōu)秀的舞臺表演效果，舞臺化妝設計必不可少。由于舞臺劇本不同，化妝手法也不同，因此所呈現(xiàn)出的效果也就會有所差異。通常舞臺妝容都需要通過對各種工具的運用，并配合化妝設計的基本原則，采用合理的化妝技巧來對舞臺表演者的五官及其他部位進行描畫和大面積的渲染，從而使其妝容在配合舞臺表演的同時能夠強化表演的主題意象。化妝設計所使用的材料主要以色彩為主，所使用的色彩與圖案不同，舞臺人物所呈現(xiàn)出的特征也就不盡相同。如在戲劇舞臺表演中，設計師就常常通過對人物臉譜色彩的刻畫來突出不同人物的性格特征，如代表正直忠義的紅臉關公和代表奸詐無常的白臉曹操等。作為一名合格的化妝師，理應正確地認識和把握色彩的使用程度，在設計舞臺妝容和造型時，化妝師應充分利用色彩的錯覺性來使演員的妝容達到完美的效果。例如在一些舞臺劇的化妝設計中，化妝師通常會利用眼線和眼影的搭配效果來調整演員眼部的大小，或者通過面部的陰影描畫來使演員的面部更加立體化等。舞臺妝容不同于影視劇的妝容，在劇院中，觀眾席通常距離舞臺有一定的距離，而為了突出演員的面部，化妝師就需要通過強烈的色彩對比來修飾演員的面容，以此來達到最佳的舞臺效果。
3、服裝色彩的運用
對于舞臺表演藝術來說，舞臺服裝就像是一塊會動的顏色板，它需要被表演者穿在身上來展示出舞臺劇的藝術魅力。好的舞臺服裝設計通常能使舞臺的藝術審美得以充分展現(xiàn)，而一個好的舞臺服裝設計師，不僅要能夠制作出適合舞臺表演的服裝，而且還要能使表演者在穿上這套服裝時充分發(fā)揮出魅力，使臺下觀眾感到身心愉悅。對于設計師來說，不同的服裝色彩所表達出來的效果是不同的，為了使表演者的服裝發(fā)揮出最大的效果，設計師們就應該合理地使用色彩這一重要舞臺元素。色彩在服裝設計中占有重要的地位，服裝色彩的強弱能夠很明顯地表現(xiàn)出表演者所要表達的情緒和特質。例如紅色代表自由奔放，藍色代表包容溫和、紫色代表神秘高貴等。合理搭配服裝顏色，不僅能夠激發(fā)出觀眾的情感，而且能夠牢牢地吸引住觀眾的視線。色彩渲染了舞臺的情感氣氛，也創(chuàng)造出了各種類型的舞臺角色，因此，在舞臺的服裝設計中，色彩的運用是非常重要的，設計師應該考慮到舞臺劇本的內容和主題，并能通過不同的色彩表達來讓觀眾明確區(qū)分不同人物的身份地位、生活習慣等基本資料。在運用色彩搭配服裝時，設計師還應該注意色調與舞臺布景的融洽性，不僅要均衡配色，而且要大膽地使用色彩創(chuàng)造線條給觀眾營造出強烈的視覺效果。如在舞臺劇《智取威虎山》中，設計師就將暗色調和亮色調配合在一起使用，來表現(xiàn)主人公神勇的英雄形象，色調的合理搭配使演員在表演過程中富有了節(jié)奏感，也使服裝和演員達到了一個貼合的效果。
4、燈光色彩的運用
隨著時代的進步和科技的快速發(fā)展，人們的審美需求也在不斷的提高。在舞臺表演藝術中，人們更希望欣賞到一些具有個性特色的燈光設計，在合理的燈光色彩運用下，觀眾的審美情感也能夠獲得一定程度的升華，所以，燈光色彩運用得好壞是舞美設計能否達到最佳藝術效果的重要標準。對于燈光師來說，燈光色調的強弱關系到了對舞臺總體色彩的把握程度。柔和的光線可用來處理浪漫的舞臺氣氛，強烈的光線則可用來烘托緊張激烈的氛圍。燈光色彩能夠給人以美的享受，可賦予表演者極大的表現(xiàn)力，也給觀眾帶來了好的心理體驗。當前，燈光色彩的運用已經逐漸成為了舞臺演出的常用技巧之一，色彩需要燈光的照亮，燈光也需要色彩的烘托，只有二者相互配合才能使舞臺表演達到完美效果。對于色彩來說，鄰近色彩的相似性容易影響到舞臺表演，因為色調相近的色彩往往容易雜糅到一起，從而使表達目的變得模糊，界限變得不清晰。因此燈光師在設計燈光色彩時，不僅要注意色調的搭配，也要注意色調的變化，不同的燈光色彩能反映出不同時代的背景。例如一幕舞臺劇中若需要體現(xiàn)新時代，就會大量使用類似于紅色這種熱烈奔放的顏色；而要演繹舊時代，通常就會使用青色這一類的暗色調來表現(xiàn)。除此之外，不同的燈光色彩也能夠表現(xiàn)出不同的季節(jié)，如綠色代表著春天，黃色象征著秋天等。在現(xiàn)如今的舞臺表演藝術中，已經有越來越多的燈光師喜歡用各種燈光色彩來體現(xiàn)和表達劇中人物的情感變化，所以，燈光色彩在舞美設計中的作用已經不可或缺，其強大的表現(xiàn)力，也使得舞臺美術設計理念得到了更好地表達。
三、結語
對于舞臺美術設計來說，色彩運用的重要性不言自喻。其不僅能夠在舞臺上給觀眾提供一個直白的視覺感受，同時也賦予了舞臺濃重的藝術特色，使舞臺美術設計具有了豐富的藝術美感。色彩在渲染舞臺氣氛和突出表現(xiàn)人物形象時，通常能夠起到推波助瀾的巨大作用，因此，只有正確、合理地運用了色彩，才能使舞臺的藝術設計達到最佳效果，給觀眾帶來不同的審美感受。
藝術作品欣賞論文篇十七
色彩是自然界本身存在的、具有豐富性和多樣性的事物，能夠帶給人一定的情感體驗。并且，感受色彩美是人類的天性，在長期的生活過程中，人們逐漸形成了一定的審美意識，對色彩有著較強的審美追求。因此，很多設計師在藝術設計過程中都十分重視色彩的情感和象征。從色彩方面來講，色彩能夠引發(fā)人們一定的心理效果，人們可以運用科學分析的方法對復雜色彩進行分析，還原為基本色彩要素，并利用色彩量和質的變化以及色彩空間的變換重新去安排色彩要素之間的關系，實現(xiàn)色彩效果的創(chuàng)新。然而，色彩情感和象征在運用過程中并不是盲目的、隨意的，而需要按照一定的設計原則，遵循人們的審美習慣。研究色彩情感和象征不僅能夠優(yōu)化色彩在設計中的應用，而且對設計研究有著深刻意義。
一、色彩在藝術設計中易被忽視的問題。
1、忽視色彩的情感和象征。
色彩是自然界中的事物，主要由色彩邏輯和色彩要素構成，就像用數(shù)與數(shù)的邏輯構成數(shù)學其境一般，當我們進入色彩世界中，能夠深刻感受到色彩的豐富性及色彩對世界和諧本質的影響，尋找到色彩在世界中的價值。并且，設計師在設計過程中，能夠深切感受到色彩帶給自己的內心感受，而色彩帶來的感受也會影響到設計師的情緒。同時，色彩對人們的心理刺激有著不同的層次，有些色彩能夠給人以直接的心理刺激，而有些色彩則需要通過人們的聯(lián)想和想象而影響其信仰和價值觀。無論是直接刺激還是間接刺激，都能夠證明色彩具有情感和象征意義。然而，在實際設計過程中，有些設計師忽視了色彩的情感和象征性。
2、缺乏對色彩情感影響的充分了解。
色彩不僅能夠美化產品，在產品設計中起到裝飾作用，而且還能夠對人的感覺、情感、技藝、知覺等產生一定影響，對視覺藝術發(fā)展有著深刻意義。然而，從色彩本質上來講，色彩本身并沒有固定的情感和象征，人們在長期的社會生活之后，具有了一定的審美感受能力能夠在色彩刺激下產生不同情感或聯(lián)想，并且根據色彩審美習慣對不同色彩刺激產生不同的反應，使得色彩在一定程度上對人的心理和情緒產生影響。由此可見，情感和象征是人們根據自身經驗而賦予到色彩上的，在人們的色彩審美習慣下，色彩能夠通過刺激引發(fā)人們的條件反射，并影響人們的心理活動和情緒情感。另外，色彩具有較強的抽象性和概括性，需要人們在長期習慣中總結色彩審美經驗，并形成對色彩的習慣性意識。然而，在設計過程中，部分設計師缺乏對色彩情感的充分了解，忽視色彩情感與人們長期生活習慣和色彩審美習慣的關系，一味根據自己的主觀意識為色彩賦予情感和象征，導致產品色彩的情感和象征不符合社會色彩審美習慣。
3、忽視色彩的差異性。
不同色彩能夠引發(fā)人們不同的情緒情感，有著不同的象征意義。例如，紅色的純度和注目性較高，視覺刺激較強，能夠加速人們的血液循環(huán)，鼓勵人們的勇氣，給人以力量、幸福、圓滿、熱情的感覺。黃色的純度最高，最為光亮，能夠給人以溫暖、高貴、富麗的感覺。藍色雖然視認性不高，但是能夠給人以智慧、冷靜的感覺。紫色很容易引起人們心里的不安，卻又能給人以優(yōu)雅、溫柔、高貴之感。白色能夠給人以清白、明快、光明的感覺，滿足人們視覺需求，注目性較高。黑色給人以恐怖、絕望、沉默、嚴肅之感，很容易引發(fā)人們的消極情緒。由此可見不同色彩能夠引發(fā)人們不同的情緒情感。然而，有些設計師在設計過程中運用色彩的時候忽視了色彩的差異性，沒有根據色彩所引發(fā)的情感差異進行色彩運用，導致色彩的運用不符合產品主題和消費者心理。
1、重視色彩的情感和象征意義。
色彩會引發(fā)人們一定的情緒和情感，不同色彩有著不同的象征意義。因此，設計師在設計中運用色彩應加強重視色彩的情感和象征意義，深入了解色彩所帶來的情感體驗和色彩的象征價值，掌握系統(tǒng)的色彩知識，為色彩運用提供理論指導。并且，設計師要能夠熟練運用色彩，在掌握色彩情感和象征意義的基礎上，加強色彩運用訓練，熟悉色彩運用的規(guī)律和技巧，并在熟悉色彩運用基礎之上實現(xiàn)對色彩運用的直覺判斷。
2、強調色彩的象征性。
受歷史、宗教、階層、民族、地域等因素的影響，人們對色彩的需求和信仰不同，色彩在不同地區(qū)、民族、歷史時期和宗教中有著不同的象征意義。并且，色彩的象征是歷史的沉淀，也是人們約定俗成的社會文化現(xiàn)象。因此，色彩在相對穩(wěn)定的歷史時期和社會文化環(huán)境中具有較強的傳承性，是社會發(fā)展的重要標志。同時，人們在一定時期和社會文化環(huán)境只能夠都遵循著統(tǒng)一的色彩尺度和色彩運用規(guī)律。設計師在運用色彩的時候應加強重視色彩的象征性，全面了解當前社會文化環(huán)境下人們對色彩約定俗成的尺度和運用規(guī)律，并按照社會約定俗成的色彩制度來運用色彩，使色彩的運用符合社會文化環(huán)境中人們的色彩審美習慣。
3、合理運用色彩的差異性。
不同色彩帶給人的情緒情感不同，象征意義也不相同，設計師在色彩運用過程中應重視色彩的差異性，根據產品主題和人們的審美需求選擇合適的色彩。為此，設計師應積極了解紅色、黃色、黃綠色、綠色、藍色、黑色、白色、灰色等顏色的特征及其帶給人們的心理感受，根據色彩的情感特征和象征意義選擇性地使用色彩，使色彩的運用符合產品所要帶給消費者的心理感受，充分發(fā)揮色彩在產品功能中的作用。例如，在設計兒童玩具等顏色的時候，可以選用純度較高的顏色，適當運用紅色、綠色等刺激性較強的顏色，避免紫色、黑色等重色的運用。
4、突出色彩的民族性、地域性和時代性特征。
色彩在不同民族和地區(qū)有著不同的意義和象征，例如，在西方國家，黑色是死亡的象征，死者的靈柩需要黑色車輛運輸，哀悼者也需要穿褐色衣服參加喪禮。而在埃及，人們將冥神奧西里斯雕像涂成黑色，表示土壤中種子萌芽孕育的階段。這是因為，埃及人認為，黑色不是生命的結束，而是迎接新生。在印度和中國，死亡通常使用白色，哀悼者需要穿白色衣服參加喪禮，印度人和中國人認為白色代表了寧靜、和平，也代表了死亡。在美洲一些國家，白色代表心聲與春節(jié)，黑色代表反省和因素。設計者在運用色彩的過程中要全面了解不同顏色的功能、顏色使用的對象和目的，充分重視色彩的民族性和地域性特征，在確定主色調的同時，還要合理規(guī)劃局部色彩運用，掌握色彩的比例、重復、節(jié)奏等，強調產品設計中色彩的對比與協(xié)調。另外，設計者不能隨意添加色彩，隨意添加只能夠導致產品設計中的色彩堆積，使得產品結構雜亂無章，設計者應根據產品主題合理選擇合適的色彩，通過色彩的運用深化產品設計主題。
5、符合人們的色彩審美習慣。
色彩本身并沒有情感價值和象征意義，人們在長期社會生活中，將色彩與自身生活相聯(lián)系，賦予了色彩情感價值和象征意義。因此，設計師在色彩運用中應重視人們的色彩審美習慣，使色彩的運用符合人們的審美習慣。為此，設計師應充分了解人們日常生活中的色彩運用習慣和色彩審美標準，強調色彩所帶給人們的情感聯(lián)想及回憶，深入分析人們習慣性認知中的色彩作用，不能根據自己的主觀意念來隨意運用色彩，必須使色彩符合社會審美習慣。
【參考文獻】。
藝術作品欣賞論文篇十八
摘要：本文以環(huán)境藝術設計中的生態(tài)理念的概念為切入點，就其在設計中的具體凸顯、應用方法，進行細致的探討研究，期望為優(yōu)化環(huán)境藝術設計的生態(tài)性與環(huán)保性，并相應應用解決實際生態(tài)環(huán)保問題，提供有益的參考。
關鍵詞：生態(tài)理念；環(huán)境藝術設計；凸顯探索
伴隨我國經濟的快速發(fā)展，相應的生態(tài)污染與環(huán)境破壞問題也愈發(fā)嚴重，各類單純?yōu)榱俗非蠼洕б娑M行盲目生產、開發(fā)的項目建設愈發(fā)多見。比如工廠隨意排放的污水廢氣、工作與生活垃圾隨意廢棄不進行及時處理等現(xiàn)象，都給我國生態(tài)環(huán)境造成極大的損害與破壞，進而給人們自身的生活環(huán)境帶來不利影響。針對這一問題，近年來隨著人們生態(tài)環(huán)保理念的提升，其也開始注重生態(tài)環(huán)境的保護問題，相應在環(huán)境藝術設計中的生態(tài)理念也隨之興起并成為重要設計趨勢。本文也將對生態(tài)理念的應用、體現(xiàn)進行相應的探究分析。
1環(huán)境藝術設計中的生態(tài)理念研究分析
環(huán)境藝術設計中的生態(tài)理念，指的是在維護社會正常運轉與人們正常生活、工作的前提基礎之上，經由對環(huán)境空間的設計、規(guī)劃與調整，來讓其空間資源得到最為科學、合理的配置，并實現(xiàn)其資源使用效率的最大化。進而降低其能量與資源消耗，達到生態(tài)環(huán)境保護與促進其生態(tài)系統(tǒng)穩(wěn)定循環(huán)目的的設計理念。生態(tài)理念是基于人與自然和諧、友善共處發(fā)展思想而逐步形成的，將其運用在環(huán)境藝術設計領域中，能在其具體設計、規(guī)劃的各個方面與環(huán)節(jié)上，體現(xiàn)出人與自然良好相處的理念特點，對任何一個環(huán)節(jié)有所忽視均無法構建起有效、和諧的空間生態(tài)環(huán)境體系。因此需要藝術設計者基于能量與物質低消耗與穩(wěn)定循環(huán)的角度，進行相應空間環(huán)境的設計、調整工作。以此保證環(huán)境藝術設計中的生態(tài)理念得到充分的貫徹、突顯，進而建設起穩(wěn)定的生態(tài)環(huán)境體系，進而保護本區(qū)域的生態(tài)環(huán)境并促進其開發(fā)壯大。
2生態(tài)理念在環(huán)境藝術設計中的凸顯、體現(xiàn)探索
2.1生態(tài)理念在環(huán)境藝術設計中的應用體現(xiàn)
（1）使用、開發(fā)新能源。傳統(tǒng)的環(huán)境藝術設計因缺乏有效的生態(tài)保護意識，常常會使用能量較強但消耗率高、污染嚴重的資源材料，例如各類化石燃料等。將其運用到環(huán)境藝術設計工作中，若無法有效解決其原料污染的隱患，自然也就無法體現(xiàn)出設計中的生態(tài)理念與環(huán)境保護目標。所以將生態(tài)理念實踐運用到環(huán)境藝術設計活動時，首先就需要藝術設計者主動、積極得去尋求新能源，替代原有的高消耗與高污染的能源材料。即使必須使用部分傳統(tǒng)能源材料時，也應盡可能選取污染性較低的原料進行空間環(huán)境設計，以此減少環(huán)境藝術設計中的能源消耗過高與污染問題，凸顯出設計中的生態(tài)理念。
（2）設計應凸顯出舒適感。環(huán)境藝術設計的最終目的在于讓人感受到相應空間環(huán)境的舒適與自然，因此在其設計工作中應始終將在其空間內生活、工作的人的感受作為設計要點。進而將其各類需求進行設計規(guī)劃與體現(xiàn)，所設計出的空間環(huán)境就應足夠自然環(huán)保，并體現(xiàn)出安全、舒適的環(huán)境氛圍，以此實現(xiàn)人們對環(huán)境藝術設計的滿意與舒適的感受、體會，達到環(huán)境藝術設計的應用目的。同時在環(huán)境藝術設計中也應注重對特殊人群，比如老弱病殘等群體的環(huán)境需求考慮，而不是僅關注普通人群的環(huán)境設計要求。以此達到其設計成果滿足各類群體需求、進而充分發(fā)揮出設計環(huán)境的作用與生態(tài)理念的目標。
（3）設計應尊重自然、維護自然正常發(fā)展。尊重自然準則也是環(huán)境藝術設計應用生態(tài)理念的一大重點內容，通過在藝術設計中尊重自然、讓自然生態(tài)環(huán)境發(fā)揮出其自身的自我修復與調節(jié)能力。以此盡可能減少人為因素為自然生態(tài)系統(tǒng)的影響，提升其自然生態(tài)環(huán)境的自我平衡能力與可持續(xù)發(fā)展成效。因此在實際設計、實踐中應本著促進自然發(fā)展優(yōu)先于人為干預的思路，在做環(huán)境藝術設計時減少對生態(tài)系統(tǒng)的過多保護性規(guī)劃，盡可能讓自然生態(tài)環(huán)境通過自我進行修復與調整。
2.2生態(tài)理念在環(huán)境藝術設計中的構建思路與凸顯
（1）生態(tài)設計與生態(tài)保護。生態(tài)設計是基于生態(tài)理念，通過其對環(huán)境藝術設計的指引與規(guī)劃，來實現(xiàn)其藝術設計具備對自然生態(tài)環(huán)境平衡、修復作用，進而維護自然生態(tài)環(huán)境體系與生態(tài)健康，在保護自然生態(tài)環(huán)境的同時也維護人們自身的生存條件。伴隨我國在生態(tài)環(huán)境保護、治理方面工作的進展，人民群眾的生態(tài)環(huán)保意識也在逐步加強與提升，相應對自然生態(tài)環(huán)境保護技術與設計的接受程度也在提高，因此生態(tài)設計在生態(tài)環(huán)境保護中的應用范圍正逐步擴大，并且進入到人們日常生活、工作的各個環(huán)節(jié)之中。伴隨生態(tài)設計的應用與手段的改進、發(fā)展，其通過在自然環(huán)境藝術設計中的使用、實踐，能相應降低人為原因對自然生態(tài)環(huán)境的不利影響與破壞，在保護自然生態(tài)系統(tǒng)免受外界不利影響的同時，也能維護其系統(tǒng)自身的循環(huán)、平衡與發(fā)展。
（2）生態(tài)資源的使用、開發(fā)。生態(tài)資源是環(huán)境藝術設計在生態(tài)理念影響下，進行設計規(guī)劃的重點內容之一，通過設計與開發(fā)各類可再生、低污染、低消耗的生態(tài)資源原料，并將其資源應用到具體的空間環(huán)境設計環(huán)節(jié)之中。以此發(fā)揮出生態(tài)資源自身的優(yōu)勢與作用，減少諸如化石燃料等非生態(tài)資源的利用，降低相應生態(tài)環(huán)境污染與破壞問題的發(fā)生可能。具體在環(huán)境藝術設計對生態(tài)資源的應用設計上，就可基于各類生態(tài)資源的作用特點進行規(guī)劃與實踐。比如化石燃料在其燃燒進程中，所生成的硫化物與氮氣，散播在空氣中就會逐漸形成酸雨層，進而給當?shù)氐纳鷳B(tài)環(huán)境系統(tǒng)帶來嚴重損害。因此就必須對此類非生態(tài)資源的應用進行嚴格管控，并盡量減少對其的使用。同時對于各類低消耗、低污染的太陽能、風能等生態(tài)資源，則需加大對其的開發(fā)力度，將其應用到人們生活、工作中的各個領域。比如太陽能熱水器等形式，進而通過生態(tài)資源在環(huán)境藝術設計中的使用與開發(fā)，維護自然生態(tài)環(huán)境的健康與和諧，促進其生態(tài)系統(tǒng)的穩(wěn)定循環(huán)和平衡。同時針對現(xiàn)代社會生活與工作所生成的廢棄物逐漸增多的局面，在對其進行環(huán)境藝術設計時還可基于生態(tài)理念，進行對廢棄物的資源開發(fā)與再利用作業(yè)，以此實現(xiàn)各類生態(tài)資源充分使用、開發(fā)的目的。并進而減少廢棄物的處理成本與對自然生態(tài)環(huán)境的污染、影響，保護其生態(tài)環(huán)境的穩(wěn)定與健康。
3結語
伴隨人們生態(tài)環(huán)保意識的發(fā)展提升與社會對生態(tài)環(huán)境保護力度的提高，相應的生態(tài)理念也成為環(huán)境藝術設計的一大趨勢與指導性思想。這就需要藝術設計者通過在環(huán)境藝術設計中應用、體現(xiàn)生態(tài)理念，以此提升其設計的生態(tài)保護作用，實現(xiàn)對自然生態(tài)環(huán)境的維護與發(fā)展，并促進自然環(huán)境與人類社會之間的和諧共處。
作者:陳曉敏 單位:徐州工程學院
參考文獻：
［1］姚芳芳.環(huán)境藝術設計中的生態(tài)理念思路構建和探索［j］.中華少年，20xx（24）：249-250.［2］王萍，陳文福.環(huán)境藝術設計中的生態(tài)理念問題［j］.設計藝術研究，20xx（05）：51-54.［3］李奇.論環(huán)境藝術設計中的生態(tài)理念問題［j］.美與時代（城市版），20xx（01）：30-31.［4］馮琛.試論環(huán)境藝術設計中的生態(tài)理念［j］.明日風尚，20xx（05）：15-16.