對于那個時期的工作和學習，我們需要做一份詳細的總結。在寫總結時，要避免主觀偏見和情緒化的表達。以下是小編為大家整理的一些優(yōu)秀的總結范文，供大家參考和學習。
舞蹈創(chuàng)作體會篇一
第一段：介紹舞蹈創(chuàng)作的重要性和主題意義（200字）。
舞蹈創(chuàng)作是一門藝術，它不僅是表達舞者情感和內心世界的媒介，更是藝術家與觀眾之間的橋梁。舞蹈創(chuàng)作可以通過肢體語言和音樂來傳達情感，創(chuàng)造出一個個獨特的藝術形式。在創(chuàng)作舞蹈的過程中，我們不僅能夠加深對自己內心感受的理解，還能夠觸動觀眾的心靈，引起共鳴。通過舞蹈創(chuàng)作，我們不僅可以享受創(chuàng)造的樂趣，還可以通過表達自己的觀點和思想，展示出一種全新的情感世界。
第二段：創(chuàng)作靈感的來源和挑戰(zhàn)（200字）。
舞蹈創(chuàng)作靈感可以來自任何事物，一個絢爛的日落，一首動人的音樂，甚至是一個簡單的動作。重要的是我們要保持對身邊世界的敏感，并時刻準備將這些靈感轉化為具體的舞蹈作品。然而，舞蹈創(chuàng)作并非一帆風順。在創(chuàng)作過程中，我們會面臨一系列的挑戰(zhàn)，如如何組織舞蹈結構、如何表達清晰的情感和如何使舞蹈與觀眾產生共鳴等等。面對這些挑戰(zhàn)，我們需要保持耐心和細致入微的態(tài)度，同時積極尋求反饋和建議，以不斷完善自己的作品。
第三段：創(chuàng)作過程的重要性和技巧（200字）。
舞蹈創(chuàng)作不僅是一個目標導向的過程，更是一個充滿探索和發(fā)現(xiàn)的旅程。在創(chuàng)作過程中，我們需要保持專注力，將各種元素和動作組織成一個完整和諧的整體。在舞蹈創(chuàng)作的技巧方面，我們需要注意節(jié)奏和速度的變化，使舞蹈更富有層次感和表現(xiàn)力，同時也需要注意使用空間和身體語言來傳達明確的情感和意義。此外，創(chuàng)作舞蹈還需要我們的想象力和創(chuàng)造力，通過新穎的舞蹈動作和變化的舞臺效果，使觀眾感受到我們獨特的藝術表達。
第四段：表演與創(chuàng)作的相互關系（200字）。
舞蹈創(chuàng)作與表演是密不可分的。創(chuàng)作是將思想和情感轉化為舞蹈語言的過程，而表演則是將這些語言通過肢體動作和舞臺表演呈現(xiàn)給觀眾。在創(chuàng)作舞蹈時，我們需要考慮觀眾的角度和感受，使作品更好地傳達給他們。而在表演舞蹈時，我們需要理解和體驗舞蹈的內在意義和情感，將自己完全投入到角色和劇情中。創(chuàng)作和表演相輔相成，只有將兩者結合起來，我們才能達到舞蹈藝術的最高水平。
第五段：舞蹈創(chuàng)作對個人成長的影響（200字）。
舞蹈創(chuàng)作是一種富有挑戰(zhàn)性和創(chuàng)造性的藝術形式，它不僅能夠培養(yǎng)我們對音樂和舞蹈的敏感性，還能夠鍛煉我們的創(chuàng)造力和想象力。在舞蹈創(chuàng)作的過程中，我們需要不斷地提升自己的思維和表達能力，并學會積極面對挑戰(zhàn)和難題。此外，通過表演舞蹈作品，我們也能夠提高自信心和表達能力，培養(yǎng)自己的自我價值感。舞蹈創(chuàng)作對個人的成長和發(fā)展具有積極的影響，它不僅塑造出一位優(yōu)秀的舞者，更培養(yǎng)出一位具有藝術魅力和獨特個性的藝術家。
總結：
舞蹈創(chuàng)作是一門藝術，它通過肢體語言和音樂來傳達情感，創(chuàng)造出獨特的藝術形式。在創(chuàng)作過程中，我們需要保持耐心和細致入微的態(tài)度，并積極尋求反饋和建議，以不斷完善自己的作品。舞蹈創(chuàng)作不僅是一個目標導向的過程，更是一個充滿探索和發(fā)現(xiàn)的旅程。舞蹈創(chuàng)作與表演相輔相成，只有將兩者結合起來，我們才能達到舞蹈藝術的最高水平。舞蹈創(chuàng)作對個人的成長和發(fā)展具有積極的影響，它不僅塑造出一位優(yōu)秀的舞者，更培養(yǎng)出一位具有藝術魅力和獨特個性的藝術家。通過舞蹈創(chuàng)作，我們能夠展示出自己的情感世界和藝術表達，與觀眾產生共鳴，共同享受舞蹈藝術帶來的美妙體驗。
舞蹈創(chuàng)作體會篇二
近年來，少兒舞蹈創(chuàng)作越來越受到關注。作為一名舞蹈愛好者，我在長期的實踐中總結了一些少兒舞蹈創(chuàng)作方法心得體會，希望能與大家分享。本文將基于自身的經驗，從五個方面，探討一下少兒舞蹈創(chuàng)作。
少兒舞蹈創(chuàng)作過程中，首先需注意的是注重個性化。由于每個孩子的性格、氣質不同，所以在編排舞蹈時，必須考慮到每個孩子的個性?？梢詮暮⒆拥呐d趣點出發(fā)，繼而引導他們去發(fā)揮自己的特長，為孩子們提供更多展示自我、展示自己特長的空間。
在實踐中發(fā)現(xiàn)，少兒舞蹈創(chuàng)作的技巧必須簡單易學。作為機構指導，要注意到孩子們年齡小、學習能力尚不成熟，所以一些過于復雜的舞蹈動作是難以被孩子們掌握的。在創(chuàng)作中，不要過分追求高難度的舞蹈動作，而應該注重孩子能否學會和表演的舞蹈動作。
在創(chuàng)作過程中，還需要統(tǒng)籌安排時間和空間。少兒需要充足的時間和屬于自己的空間練習和表現(xiàn)舞蹈。所以，當我們?yōu)樯賰壕幣盼璧笗r，要考慮到孩子們的個人時間安排和舞蹈場地的安排，盡量讓少兒有足夠的時間和空間來練習。
少兒舞蹈創(chuàng)作的過程中，還需要特別關注孩子的身體健康。我們需要為孩子們設計一些健康、有趣的舞蹈動作，以充分考慮到孩子們日常生活中的身體特點，同時也盡可能地提高他們的身體素質。這可以通過采用低強度舞蹈動作來達到療愈的效果。
最后，少兒舞蹈創(chuàng)作，也需要滿足審美需求。少兒舞蹈不僅是為了活動身體、增加趣味性，同時也是為了激發(fā)孩子們的藝術審美能力。在創(chuàng)作時，切忌流于平庸，應該注重細節(jié)和情感表達，達到更高的審美效果。
總之，少兒舞蹈創(chuàng)作方法需要注重個性化，技巧需簡單易學，時間和空間要統(tǒng)籌安排，同時要關注孩子的身體健康和藝術審美能力的培養(yǎng)。希望這些少兒舞蹈創(chuàng)作方法的心得體會可以為廣大的少兒舞蹈創(chuàng)作者提供一些有益的啟示。
舞蹈創(chuàng)作體會篇三
舞蹈作為一種藝術形式，擁有著獨特的魅力和各種各樣的益處。對于幼兒來說，參與舞蹈創(chuàng)作不僅能夠培養(yǎng)他們的藝術素養(yǎng)和審美能力，還能夠促進他們的身體發(fā)展和心理健康。在幼兒舞蹈創(chuàng)作中，孩子們可以運用自己的想象力和創(chuàng)造力，表達自己的情感和思想，從而增強自信心和表達能力。通過舞蹈的訓練，幼兒還能夠提高他們的協(xié)調性、靈活性和空間感，進而提升他們的整體運動能力。
在幼兒舞蹈創(chuàng)作中，步驟和方法是非常關鍵的。首先，教師可以通過觀看別的舞蹈作品或者閱讀相關的舞蹈書籍，為幼兒提供一些靈感和創(chuàng)作的素材。然后，教師可以通過音樂的選擇和編排，激發(fā)幼兒的情感，并幫助他們理解和傳達舞蹈的情感內涵。接下來，教師可以引導幼兒進行身體動作的創(chuàng)造和組合，鼓勵他們嘗試不同的動作和節(jié)奏。最后，教師可以幫助幼兒進行整體的編排和排練，以達到一個完整而有序的舞蹈作品。
在幼兒舞蹈創(chuàng)作的過程中，可能會遇到一些挑戰(zhàn)。例如，幼兒的注意力和耐心較短，他們可能會感到無聊或者疲憊。為了解決這個問題，教師可以通過設計趣味性強的動作和情節(jié)，吸引幼兒的注意力，并讓他們參與到活動中來。另外，有些幼兒可能比較害羞或者不自信，不愿意在眾人面前表演。在這種情況下，教師可以采取一對一的指導，或者組織小組活動，讓幼兒在熟悉和安全的環(huán)境中逐漸展示自己。通過這些方法，幼兒舞蹈創(chuàng)作中的挑戰(zhàn)可以得到有效的解決。
幼兒舞蹈創(chuàng)作對于幼兒的發(fā)展有著積極的影響。首先，通過舞蹈創(chuàng)作，幼兒可以鍛煉他們的身體和運動技能，提高他們的力量和靈活性。其次，舞蹈創(chuàng)作可以讓幼兒體驗到表達和被接納的喜悅，增強他們的自信心和自尊心。此外，舞蹈創(chuàng)作還可以培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)造力和想象力，激發(fā)他們的藝術天賦。通過參與舞蹈創(chuàng)作，幼兒能夠在快樂和有趣的氛圍中學習和成長。
第五段：結語。
幼兒舞蹈創(chuàng)作是一種有趣而具有挑戰(zhàn)性的活動，它能夠激發(fā)幼兒的藝術潛能，提高他們的身體素質和心理健康。在幼兒舞蹈創(chuàng)作中，教師的角色非常重要，他們需要引導和激勵幼兒，同時充分尊重幼兒的個性和創(chuàng)造力。通過與幼兒一起共同參與舞蹈創(chuàng)作，我們可以分享他們的快樂和成就，見證他們在舞蹈中的成長和進步。
舞蹈創(chuàng)作體會篇四
隨著舞蹈藝術的不斷發(fā)展，少兒舞蹈創(chuàng)作已經逐漸成為一個獨立的藝術門類，越來越受到廣大少兒家長、老師和孩子們的重視和喜愛。但要想把一個優(yōu)秀的少兒舞蹈創(chuàng)作呈現(xiàn)在觀眾面前，并不是一件輕松的事情，需要以藝術的眼光去思考和創(chuàng)作，同時也需要有科學的方法和技巧去輔助。本篇文章旨在分享筆者作為一名少兒舞蹈教師和舞蹈創(chuàng)作者的一些心得和體會，以供大家參考。
第二段：少兒舞蹈創(chuàng)作方法
1. 舞蹈風格的選擇
作為一名舞蹈創(chuàng)作者，首先要確定的是舞蹈的風格。不同的舞蹈風格有著不同的內涵和表達方式，需要根據舞蹈的主題和受眾的特點來選擇合適的舞蹈風格。比如，對于兒童而言，應盡量選擇節(jié)奏明快、動作輕盈、形象活潑的舞蹈，以便吸引他們的注意力和興趣。
2. 舞蹈形態(tài)的構思
在確定好舞蹈風格之后，接下來需要對舞蹈的形態(tài)進行構思。即從整體上考慮編排的順序、動作的設計、形體的表現(xiàn)等方面，使之更具有藝術表現(xiàn)力和觀賞性。在此過程中，作為一名舞蹈創(chuàng)作者需要不斷地參考和借鑒其他優(yōu)秀的作品，不斷的試錯和修改，直到達到自己所想要的效果。
3. 舞蹈音樂的選擇和配合
與音樂的配合是少兒舞蹈創(chuàng)作中非常重要的一環(huán)。正確選擇合適的音樂和與舞蹈動作精確配合，是保證作品成功的重要因素之一。同時，舞蹈的音樂必須能夠引起孩子們的共鳴，并讓他們感受到音樂表達的情感和信息。
第三段：少兒舞蹈創(chuàng)作的實踐
少兒舞蹈創(chuàng)作是一個不斷實踐和改善的過程。推陳出新、不斷的嘗試和學習，才能不斷提升舞蹈創(chuàng)作的水平和素質。作為一名舞蹈教師，不僅要有舞蹈創(chuàng)作的能力，還需要不斷的引導和鼓勵孩子們去發(fā)掘自己的舞蹈才華，培養(yǎng)他們對舞蹈藝術的興趣和熱愛。
第四段：少兒舞蹈創(chuàng)作的意義和價值
少兒舞蹈創(chuàng)作的意義和價值在于，它不僅能夠培養(yǎng)孩子們的審美情趣、藝術素養(yǎng)和心靈文化，同時還能夠促進孩子們的身心健康、增強他們的自信心和表達能力，培養(yǎng)其良好的品格和情感素質。更為重要的是，通過參與少兒舞蹈創(chuàng)作，孩子們能夠更好地了解自己，發(fā)掘自己的潛能，成為更加自信、獨立和自覺的個體。
第五段：結語
總之，少兒舞蹈創(chuàng)作需要舞者和舞蹈創(chuàng)作者共同努力，積極探索和創(chuàng)新。作為一名舞蹈教師和創(chuàng)作者，我們需要注重育人、以人為本的原則，注重培養(yǎng)孩子們的舞蹈素養(yǎng)和審美素質，促進和諧人際關系的形成，讓孩子們成為更加優(yōu)秀和完整的人。
舞蹈創(chuàng)作體會篇五
在我的小學生活中，我熱愛舞蹈，特別是芭蕾舞。這是一個需要艱苦訓練和不斷自我提高的藝術形式，但我也因此收獲了很多。在我舞蹈作品創(chuàng)作的過程中，我學會了許多有益的技巧，也感受到了創(chuàng)作的樂趣。
首先，創(chuàng)作過程的第一步是尋找靈感。我經常從自己的日常生活中汲取靈感。我會去看一些關于芭蕾舞的表演和視頻，也會讓自己成為一個觀察者，拿起筆和紙記錄下日常生活中的點滴。例如，觀察光影、音樂、花草樹木、天氣狀況等元素，不斷觀察自己身邊的豐富元素，為創(chuàng)作提供素材和靈感。
其次，對于一名小學生來說，詳細的計劃和目標設定是至關重要的。當我們進入創(chuàng)作過程時，應該預先設置一個框架，條理清晰地安排我們的創(chuàng)意。我通常會為我的作品設立明確的目標，為之后的創(chuàng)作提供清晰的思路。通過目標的梳理，我在細節(jié)中不斷把握，不失方向，把握創(chuàng)作的重心。
然后，在創(chuàng)作過程中我們要有耐心，細心和決心。舞蹈創(chuàng)作需要我們花費大量的時間去琢磨及練習，小小的一個舞步也需要我們反復推敲，去掉不必要的動作，加強關鍵的強調。在很長一段時間里，我們要對作品感到滿意，才能真正達到完美的境地。同時，不斷增強自我決心，克服所有可能出現(xiàn)的問題和困難，不斷創(chuàng)作超越自我，并使舞蹈更豐富多彩。
最后，我的創(chuàng)作心得體會是創(chuàng)作讓我感到快樂和成就感。芭蕾舞給了我成為一個更優(yōu)秀的自己的機會，我可以通過創(chuàng)作去創(chuàng)造自己的世界，也可以把自己的情感和想法融入創(chuàng)作之中，通過自己的作品去傳達心聲。當我完成一個舞蹈作品時，我會感到非常滿足和自豪，這也鼓舞著我去追求更高的藝術境界。
總之，在我的舞蹈作品創(chuàng)作經驗中，我意識到了自己在目標設定、靈感搜集、耐心練習、挖掘自己的潛力等方面的不足。通過不斷探索和嘗試，我漸漸理解到，創(chuàng)作是一個具有挑戰(zhàn)性和充滿機遇的過程，只要保持熱愛和執(zhí)著，就一定可以走向成功的道路。我相信，只要我不停地追求自己夢想中的完美，我就一定能夠在未來的創(chuàng)作道路上不斷前行。
舞蹈創(chuàng)作體會篇六
舞蹈是一門充滿魅力的藝術，而少兒舞蹈更是充滿活力和創(chuàng)造力。在少兒舞蹈教學中，培養(yǎng)孩子的創(chuàng)造性思維，開花結果舞蹈創(chuàng)作能力，既促進了身體的快速發(fā)展，也激發(fā)了孩子的藝術潛能。本文將分享我在少兒舞蹈創(chuàng)作中的體會與方法。
第二段：發(fā)掘孩子的創(chuàng)造性思維。
少兒舞蹈創(chuàng)作需要有孩子的主動參與和創(chuàng)造性思維。教師可以通過引導、激發(fā)孩子的靈感，幫助他們挖掘自己的想法。我在教孩子編舞的過程中，常常通過例如感官刺激、語言提示等方法，讓孩子自己創(chuàng)造，并向他們介紹各種不同的舞蹈語言，從而提高他們的創(chuàng)造力。
第三段：采用小組合作方式。
在少兒舞蹈創(chuàng)作中，采用小組合作方式進行編排也是一種有效的方法。孩子們可以相互交流，分享創(chuàng)意，并集思廣益，協(xié)同完成一次創(chuàng)作任務。同時，這種方式還可以讓孩子們了解個體與整體的關系，明白在舞蹈創(chuàng)作中團隊合作的重要性。
第四段：重視孩子反饋。
在少兒舞蹈創(chuàng)作的過程中，教師需要關注孩子的反饋。因為孩子的創(chuàng)意和喜好都是十分獨特的，教師可以透過了解孩子的反饋，找到最優(yōu)秀的創(chuàng)意，并予以加以應用在創(chuàng)作中。同時，也可以改變原來的設計思路，更好地適應孩子的需求，使作品更加符合實際。
第五段：教師的角色。
在創(chuàng)作過程中，教師扮演了重要的角色。除了引導創(chuàng)作，還需要幫助孩子解決問題，及時調整節(jié)奏，以便完成作品。同時，需要在舞蹈創(chuàng)作中注重孩子個性化的表現(xiàn)。教師要尊重孩子的思想和需求，給孩子充分的發(fā)揮自己想象力的空間，并在藝術視覺上給孩子提出指導意見。
結尾：
總之，在少兒舞蹈創(chuàng)作當中，需要保持創(chuàng)意思路的開闊，結合多方面因素，發(fā)揮孩子的天賦和想象力。教師需要將多種方法結合起來，能夠提高教學的效果，讓孩子體驗到教學的美好。作為教師，重要的是要給予學生自由的發(fā)揮空間，并在教學過程中引導學生，引領他們成為一名優(yōu)秀的舞者。
舞蹈創(chuàng)作體會篇七
舞蹈創(chuàng)作是一個令人激動和獨特的過程。在這個過程中，舞者將自己的思想、情感和靈感轉化為獨特的舞蹈作品。作為一名舞者，我有幸參與了多個舞蹈創(chuàng)作項目，并從中汲取了許多心得體會。在這篇文章中，我將分享我所體會到的關于舞蹈創(chuàng)作的五個重要方面。
首先，舞蹈創(chuàng)作需要靈感與創(chuàng)造力。對于任何一位舞者來說，靈感是最重要的源泉，它來自我們的日常生活、自然界以及其他藝術形式。在創(chuàng)作過程中，我會觀察周圍的事物，記錄自己的感受和思考，并在其中尋找舞蹈的靈感。創(chuàng)造力則是將靈感轉化為舞蹈作品的能力。在創(chuàng)作過程中，我會嘗試各種動作、形式和音樂元素，以找到最能表達我所感受到的東西的方式。
其次，舞蹈創(chuàng)作需要時間和毅力。創(chuàng)作一部優(yōu)秀的舞蹈作品需要長時間的努力和專注。在舞蹈創(chuàng)作中，有時會面臨困難和阻礙，這時候需要堅持下去。我經常會遇到動作組合不流暢、情感表達不夠準確等問題，但我會耐心練習和調整，直到達到我心中的完美。
第三，舞蹈創(chuàng)作需要團隊合作。正如古諺所云，“一人得道，雞犬升天”，舞蹈創(chuàng)作也需要眾多人才的共同努力。在創(chuàng)作過程中，舞者需要與編舞、音樂設計師和燈光效果師等其他舞蹈創(chuàng)作人員密切合作。他們的專業(yè)知識和技能將為舞蹈作品增添更多層次，使其更加完善。我在團隊合作中學會了傾聽他人的意見和批評，并緊密合作，以達到共同的目標。
第四，舞蹈創(chuàng)作需要情感和表達。舞蹈是一種富有表達力的藝術形式，它可以通過肢體、面部表情和動作來傳遞情感和思想。在創(chuàng)作舞蹈時，我會深入挖掘自己的情感和內心感受，并通過舞蹈的方式來表達出來。在這個過程中，我學會了如何將內心的情感融入到舞蹈動作中，使觀眾能夠感受到我想要傳達的信息。
最后，舞蹈創(chuàng)作需要獨特性和個人風格。每個舞者都有自己獨特的體驗和個人風格，這使得每個舞者的作品都有其獨特之處。在舞蹈創(chuàng)作中，我會盡力發(fā)掘和展現(xiàn)自己的個人風格，以讓觀眾能夠感受到我的獨特舞蹈語言。我相信只有在保持真實和獨特的同時，才能真正觸動觀眾的內心。
綜上所述，舞蹈創(chuàng)作是一個充滿激情和挑戰(zhàn)的過程。通過體驗多次舞蹈創(chuàng)作項目，我深刻認識到了靈感與創(chuàng)造力、時間和毅力、團隊合作、情感與表達以及獨特性和個人風格這五個方面對于成功的舞蹈創(chuàng)作的重要性。這些心得體會不僅使我成為了一名更好的舞者，也使我對藝術創(chuàng)作的全過程有了更深入的理解與欣賞。
舞蹈創(chuàng)作體會篇八
舞蹈創(chuàng)作是一種藝術形式，以舞蹈表達情感和思想。在過去的幾年里，我一直熱衷于舞蹈創(chuàng)作，并且通過不斷的實踐和學習，我積累了一些關于舞蹈創(chuàng)作的經驗和體會。在這篇文章中，我將分享我對舞蹈創(chuàng)作的理解和心得。
首先，在舞蹈創(chuàng)作中，我發(fā)現(xiàn)最重要的是找到一個獨特的創(chuàng)作主題。創(chuàng)作主題是舞蹈作品的核心，它可以是一個情感，一個故事，一個社會問題或者一個哲學思考。找到一個獨特的創(chuàng)作主題可以幫助我在創(chuàng)作過程中保持動力和靈感，同時也能讓觀眾產生共鳴并產生思考。例如，我曾經創(chuàng)作過一支關于環(huán)境保護的舞蹈作品，通過舞蹈的形式表達對自然環(huán)境的珍惜和呼吁。
其次，在舞蹈創(chuàng)作中，音樂的選擇也是至關重要的。音樂可以給舞蹈作品帶來情感和節(jié)奏，同時也可以幫助舞者進入角色和情感狀態(tài)。在選擇音樂時，我會仔細考慮舞蹈作品的主題和節(jié)奏，以及與之相配的音樂風格。例如，對于一個快節(jié)奏的舞蹈作品，我會選擇激烈、動感的音樂來激發(fā)觀眾的活力和情緒。
此外，在舞蹈創(chuàng)作中，舞蹈動作的設計和編排也是非常關鍵的。舞蹈動作可以通過身體的線條、力量和節(jié)奏來表達情感和思想。在設計舞蹈動作時，我會考慮到舞者的技巧和能力，以及作品的整體效果。我經常嘗試不同的動作創(chuàng)意和編排方式，以尋找最能表達主題和情感的方式。例如，對于一個柔和、流暢的舞蹈作品，我會選擇連續(xù)的流線動作來傳達柔和的情感。
最后，在舞蹈創(chuàng)作中，舞者的演繹和表達也至關重要。舞者通過身體語言、面部表情和氣質等來傳達情感和思想。作為一名舞蹈創(chuàng)作者，我會與舞者合作，親自示范和解釋每一個動作和情感的細節(jié)。我希望舞者能夠理解并真正感受到作品的內涵，以便能夠更好地將自己的情感和思想融入到舞蹈中去，向觀眾傳遞真實和深刻的表達。
總結起來，舞蹈創(chuàng)作是一項復雜的藝術過程，需要藝術家們付出大量的努力和心血。通過找到一個獨特的創(chuàng)作主題、選擇適合的音樂、設計精彩的舞蹈動作和與舞者合作，我們可以創(chuàng)作出感人、有深度的舞蹈作品。舞蹈創(chuàng)作不僅可以幫助藝術家表達情感和思想，還可以激發(fā)觀眾的共鳴和思考。通過不斷的實踐和學習，我深深地體會到舞蹈創(chuàng)作的魅力和力量，我相信在未來的舞蹈創(chuàng)作中，我將繼續(xù)不斷地探索和成長。
舞蹈創(chuàng)作體會篇九
時，我參加了學校的舞蹈比賽，因為缺人，我也參與了表演。那時候我還不怎么會跳舞，停止表演后，我看著大家的表現(xiàn)，感到非常自卑。于是，我決定學習跳舞，爭取下一次比賽有更好的表現(xiàn)。
學跳舞是個長期的過程，需要不斷的練習。我從小白開始，通過觀看視頻學習和跟著舞蹈老師學習。剛開始，我的動作很生硬，感覺跟不上音樂節(jié)奏，我甚至懷疑自己是不是在跳舞。但是我沒有放棄，一遍又一遍地練習，練到夜晚十點、十一點。
終于，我的舞蹈有了一定的水平，表演得到了家人和朋友的夸獎。我也逐漸從不自信到充滿活力，我越來越愛上了跳舞，因為跳舞能讓我更活躍、更自信、更認真地對待生活。
首先，確定主題。作品的主題可以是感情、快樂、沉思、反思等。當你確定了主題，就可以根據主題來挑選音樂和動作。例如，感情主題的作品，你可以選擇慢節(jié)奏的音樂，搭配柔和舒緩的動作，將你的情感傳達給觀眾。
其次，選取恰當?shù)囊魳贰Ｒ魳穼τ谧髌返某晒χ陵P重要，選取的音樂應該與主題相符合。比如說，如果你要表達感情和浪漫，可以選取抒情類音樂。在選取音樂時，我還喜歡聽不同種類的音樂，從經典流行、古典、爵士到藍調，多種類型的音樂能夠拓展你的音樂視野，為跳舞創(chuàng)作提供更多靈感。
然后，設計舞蹈動作。選擇音樂后，就需要設計舞蹈動作。舞蹈的動作需要與音樂節(jié)奏相符合，如果音樂旋律流暢，舞蹈動作也可以隨之變化。例如，如果音樂節(jié)奏較快，可以使用快速且充滿能量的動作，顛簸舞蹈可以加強音樂與舞蹈動作的統(tǒng)一。
最后，確定服裝和化妝。服裝和化妝不能忽略，需要根據主題和音樂節(jié)奏來選取。比如，快樂的舞蹈可以穿上色彩鮮艷和輕盈的衣服，而沉思風格的則要選取更為素雅的服裝。
總之，創(chuàng)作舞蹈作品需要不斷的調整和改進，才能達到更好的效果。我把舞蹈比喻成為一種冥想的表達方式，通過舞蹈來傳達自己的聲音和情感，能夠讓我享受身心的寧靜，超越語言的局限。
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舞蹈創(chuàng)作體會篇十
舞蹈是一種以人體動作為“語言”的藝術形式，它有著其他藝術形式所無法替代的社會功能。它“詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。蓋樂心內發(fā)，感物而動，不知手足自運，歡之至也?！碑斎藗兊那楦羞_到及至，用語言與其它方式都無法盡情宣泄時，舞蹈就是最好的抒情表意之舉了。當我們大步邁進一步21世紀，經歷著我們祖國舉世矚目的變化時，生活在神州大地的人們，無不深切體會到自已周圍所發(fā)生的和即將發(fā)生的事情。這些令人振奮、使人難以抑情的一切，鼓動著有志者躍躍欲試，激勵著人們去表現(xiàn)，去頌揚。正是這些社會內蘊，一些年來，專業(yè)的、群眾性的舞蹈創(chuàng)作鄰域，涌現(xiàn)出大批能撥動人們心弦的優(yōu)秀作品。這些作品取材廣泛，風格多樣，從不同的角度唱人言物，詠志抒情。通過各種表現(xiàn)手段，深刻揭示人的內心世界，挖掘世間美好情感，啟示人生追求真諦，收到了很好的社會效果。同時，我們也應看到，今日的中國，形式發(fā)展一日千里。高速發(fā)展的經濟，是益提升著生活水平，已使人們的審美追求攀升到前所未有的.高度。人們在物質生活及在改善的同時，渴求著更多的包括舞蹈在內的藝術精品，滿足他們不斷增長的精神需求要。因此，多出，快出舞蹈精品，是社會賦于我們的責任。
在這里要指出的是，舞蹈來源于生活，它是人民大眾的藝術。舞蹈的本質已決定了它的群眾性，因此，舞蹈創(chuàng)作就不是什么神秘王國。只要掌握了舞蹈創(chuàng)作的基本方法，把握正確的創(chuàng)作途徑，緊緊抓住舞蹈藝術表現(xiàn)手段的根本，在不斷的總結與實踐中，就會有許多好作品從你手中涌現(xiàn)出來。
我將從“舞蹈創(chuàng)作的前提”、“舞蹈創(chuàng)作的基本技法”、“與廣場舞蹈創(chuàng)作的同與異”、“少兒舞蹈創(chuàng)作的若干問題”等幾個方面，漫談有關舞蹈創(chuàng)作的一些問題，希望能為舞蹈創(chuàng)作的繁榮出一點微薄之力。
要創(chuàng)作出好的舞蹈作品，必需有正確的途徑。前提是創(chuàng)作者必需具備較高的專業(yè)修養(yǎng)，這些修養(yǎng)的靠持之以恒的實踐與積累逐步形成的。概括講，要首先從以下幾個方面入手。
（一）觀察生活，熟悉生活。
生活是藝術創(chuàng)作的源泉，舞蹈作品、舞蹈形象的產生都是從生活當中來的。舞蹈創(chuàng)作者只有在日常的工作生活中認真細致的觀察生活，逐步積累這些來自生活的大量素材，對這些素材進行科學的分析、理解和熟悉，從中篩選出典型的、具備象征意義的“材料”，并對它們有了真正的切身體會和實踐感受之后，才有可能創(chuàng)作出打動人心的成功作品。
例如：浙江省孫紅木在談她創(chuàng)作《養(yǎng)蜂的小妞》的創(chuàng)作過程時說：從表面看，養(yǎng)蜂的工作按照舞蹈創(chuàng)作要求缺乏動態(tài)，即可舞性，難以很好的樹立舞蹈型像。但從舞蹈長于抒情的角度認真地思索分析，發(fā)現(xiàn)蜜蜂這種神奇的小昆蟲勤勞、堅韌、勇敢，它為人類創(chuàng)造財富，送來甜蜜。而養(yǎng)蜂人常年四處奔波，追蹤蜜源，工作辛苦、平凡。養(yǎng)蜂人的工作和蜜蜂的精神都值的我們去贊美。但是如何用舞蹈去表現(xiàn)呢？經過細致的觀察，發(fā)現(xiàn)養(yǎng)蜂人與蜜蜂有著不同尋常的親蜜的愛的關系，而這種特殊關系使我們在他們“靜態(tài)”的勞動中看到他們“動態(tài)”的內心世界。他們那種歡樂、甜蜜、幸福的內心世界洽洽適合用舞蹈去表現(xiàn)。具體的方法就是把思想、情感化為能被觀眾看見的“動”的形像，這種形像是情感，升華的表現(xiàn)，絕不是去勉強模仿表現(xiàn)他們勞動的外部形態(tài)，而是要始終抓住并表現(xiàn)養(yǎng)蜂人的“情”。
藝術作品不夸張就沒有表現(xiàn)力，而夸張就必須有豐富的聯(lián)想――想象力。聯(lián)想到養(yǎng)蜂人的頭、身、手都沾滿蜂蜜，引起蜂對人的追逐、嬉戲，從中體現(xiàn)蜂與人之間感情的交流。這種交流形成的歡樂勞動中的“節(jié)奏因素”使舞蹈“形”、“情”具備，由此產生了舞蹈的形像基礎。加之巧妙的運用道具，突出養(yǎng)蜂小妞可愛的性格特征等，使《養(yǎng)蜂小妞》給觀眾留下深刻的印像。
[1][2][3][4]。
舞蹈創(chuàng)作體會篇十一
在舞蹈創(chuàng)作中，肢體的創(chuàng)作是最基本的，也是最普遍的。但舞蹈的思維創(chuàng)作卻不多見。為了活躍大家的思維，增強大家的創(chuàng)造力，所以我要對舞蹈思維創(chuàng)作做一下闡述。
關于舞蹈思維創(chuàng)作，我們注重的是觀念的創(chuàng)作，而觀念又借助于思維活動。那么思維活動就是影響我們思維創(chuàng)作的重要原因。所以在說舞蹈思維創(chuàng)作以前我們必須了解一下關于思維的概念。
思維是對客觀事物的概括的，間接的反映，具有一定的獨立性。它反映的是一類事物的共同本質特征。
思維的概括借助于“詞”，這個“詞”是我們個人心中的概念。而“詞”是建立在感性材料上的，感性材料又來源于實踐。所以思維是一種加入到實踐活動中的特殊活動，是在實踐活動的關系中實現(xiàn)的。但思維并不只在實踐中產生和發(fā)展，因為思維是對客觀實踐的本質的認識，是人腦反映現(xiàn)實的高級形式。所以思維創(chuàng)造過程本身是由一定的關系中發(fā)展出來的，它本身是個自然過程。
在我們學習的過程中，我們的大腦對客觀材料進行分解，和重組，并與我們原有的知識進行結合。在進行分解的過程中我們的大腦會對客觀材料進行過濾試分析，也就是對收集來的初級事物信息進行進行篩選，記住事物的本質。在記住事物本質的`過程中，會根據不同人的愛好進行有方向的選擇內容。
既然思維的概括借助于“詞”，而這個“詞”是我們個人心中的概念。那么我們就要對我們個人心中的概念進行一次解放。比如說：（“1+1=”什么？）多數(shù)人都毫不猶豫的說：（是“2”）可如果我說：（“1+1=10”）你會怎么想，是我錯了嗎？你一定有一種沖動，想拉著我去見你小學數(shù)學老師。但如果你問問搞過計算機的人，他們會毫不猶豫的說：（“1+1=10”）是對的。因為在“二進制”中是成立的?？川D―――這就是我們思維局限性的體現(xiàn)?？扇绻艺f：（“1+1=“田””）呢？是我錯了嗎？沒錯！這個答案是從圖象上得出來的。可如果我說：（“1+1=9”）呢？是我錯了嗎？這時你或許會猶豫或許會說我的答案是錯的。其實（“1+1=9”）也是對的，因為在藝術創(chuàng)作中只有合理不合理，卻沒有對錯之分。只要藝術家達到了自己的目的，（“1+1=9”）就是成立的。比如北京開關廠的廣告（99+“1”=0）。藝術家達到了自己目的，所以（99+“1”=0）就是成立的。（關于99+“1”=0的解釋：99是99次努力，+“1”是1次失誤=0是失?。┚褪钦f99次努力加上1次失誤等于失?。?。這是一個非常好的思維創(chuàng)作作品，打破了我們舊的觀念。
古往今來無論什么樣的藝術大師都是先從概念上打破了當時的舊觀念，從而超越前人。所以在我們舞蹈創(chuàng)造中，首先要進行思維創(chuàng)造，和觀念的改變。
在我們打破了舊的觀念以后，我在來說明一下社會意識，社會存在和社會需求的關系。
社會存在決定社會意識，而社會意識又反作用于社會存在。社會意識決定社會需求，而社會需求（包括物質和精神）又決定社會存在。
社會需求是社會發(fā)展的動力（即生產力發(fā)展的需求），而社會需求又是最難控制的。
比如：街舞之所以起源于美國黑人，其中有許多原因，第一（美國有強烈的種族歧視，壓制了一些黑人的情緒。這是舞蹈動機的根本。為了發(fā)泄情緒黑人舞者們拋棄了“審美”這一要素，（這是無意識的），保留了其它要素，剩下的要素有：社會生活的反映：情感：動態(tài)意象：）第二美國是一個經濟發(fā)達的國家，有雄厚的經濟基礎做保障，為“社會存在”的產生提供了保障。第三隨著“中產階級”（即一些小的資本家，白領，藍領類型的工人）的崛起，文化消費方向發(fā)生了改變。成多級化趨勢，以不在已上層社會的審美為最終標準（如：文雅的芭蕾?。?，所以有了不同的“社會需求”。第四文化思潮的進一步解放。隨著達達主義的產生，人們的藝術追求以不在是求真寫實，和抒發(fā)個人情感，而是追求新奇的感覺。使以前的“社會意識”發(fā)生改變。為產生不同的“社會需求”做了思想上的準備。
所以“街舞”不是我們的東西，而是社會的產物。我們與他們的生。
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舞蹈創(chuàng)作體會篇十二
在舞蹈創(chuàng)作中，肢體的創(chuàng)作是最基本的，也是最普遍的。但舞蹈的思維創(chuàng)作卻不多見。為了活躍大家的思維，增強大家的創(chuàng)造力，所以我要對舞蹈思維創(chuàng)作做一下闡述。
關于舞蹈思維創(chuàng)作，我們注重的是觀念的創(chuàng)作，而觀念又借助于思維活動。那么思維活動就是影響我們思維創(chuàng)作的重要原因。所以在說舞蹈思維創(chuàng)作以前我們必須了解一下關于思維的概念。
思維是對客觀事物的概括的，間接的反映，具有一定的獨立性。它反映的是一類事物的共同本質特征。
思維的概括借助于“詞”，這個“詞”是我們個人心中的概念。而“詞”是建立在感性材料上的，感性材料又來源于實踐。所以思維是一種加入到實踐活動中的特殊活動，是在實踐活動的關系中實現(xiàn)的。但思維并不只在實踐中產生和發(fā)展，因為思維是對客觀實踐的本質的認識，是人腦反映現(xiàn)實的高級形式。所以思維創(chuàng)造過程本身是由一定的關系中發(fā)展出來的，它本身是個自然過程。
在我們學習的過程中，我們的大腦對客觀材料進行分解，和重組，并與我們原有的知識進行結合。在進行分解的過程中我們的大腦會對客觀材料進行過濾試分析，也就是對收集來的初級事物信息進行進行篩選，記住事物的本質。在記住事物本質的過程中，會根據不同人的.愛好進行有方向的選擇內容。
既然思維的概括借助于“詞”，而這個“詞”是我們個人心中的概念。那么我們就要對我們個人心中的概念進行一次解放。比如說：（“1+1=”什么？）多數(shù)人都毫不猶豫的說：（是“2”）可如果我說：（“1+1=10”）你會怎么想，是我錯了嗎？你一定有一種沖動，想拉著我去見你小學數(shù)學老師。但如果你問問搞過計算機的人，他們會毫不猶豫的說：（“1+1=10”）是對的。因為在“二進制”中是成立的?？础@就是我們思維局限性的體現(xiàn)。可如果我說：（“1+1=“田””）呢？是我錯了嗎？沒錯！這個答案是從圖象上得出來的?？扇绻艺f：（“1+1=9”）呢？是我錯了嗎？這時你或許會猶豫或許會說我的答案是錯的。其實（“1+1=9”）也是對的，因為在藝術創(chuàng)作中只有合理不合理，卻沒有對錯之分。只要藝術家達到了自己的目的，（“1+1=9”）就是成立的。比如北京開關廠的廣告（99+“1”=0）。藝術家達到了自己目的，所以（99+“1”=0）就是成立的。（關于99+“1”=0的解釋：99是99次努力，+“1”是1次失誤=0是失敗）就是說99次努力加上1次失誤等于失?。＿@是一個非常好的思維創(chuàng)作作品，打破了我們舊的觀念。
古往今來無論什么樣的藝術大師都是先從概念上打破了當時的舊觀念，從而超越前人。所以在我們舞蹈創(chuàng)造中，首先要進行思維創(chuàng)造，和觀念的改變。
在我們打破了舊的觀念以后，我在來說明一下社會意識，社會存在和社會需求的關系。
社會存在決定社會意識，而社會意識又反作用于社會存在。社會意識決定社會需求，而社會需求（包括物質和精神）又決定社會存在。
社會需求是社會發(fā)展的動力（即生產力發(fā)展的需求），而社會需求又是最難控制的。
比如：街舞之所以起源于美國黑人，其中有許多原因，第一（美國有強烈的種族歧視，壓制了一些黑人的情緒。這是舞蹈動機的根本。為了發(fā)泄情緒黑人舞者們拋棄了“審美”這一要素，（這是無意識的），保留了其它要素，剩下的要素有：社會生活的反映：情感：動態(tài)意象：）第二美國是一個經濟發(fā)達的國家，有雄厚的經濟基礎做保障，為“社會存在”的產生提供了保障。第三隨著“中產階級”（即一些小的資本家，白領，藍領類型的工人）的崛起，文化消費方向發(fā)生了改變。成多級化趨勢，以不在已上層社會的審美為最終標準（如：文雅的芭蕾?。?，所以有了不同的“社會需求”。第四文化思潮的進一步解放。隨著達達主義的產生，人們的藝術追求以不在是求真寫實，和抒發(fā)個人情感，而是追求新奇的感覺。使以前的“社會意識”發(fā)生改變。為產生不同的“社會需求”做了思想上的準備。
其實我們學習的是一種精神。一種創(chuàng)新的精神，一種自由的精神。
當我們了解這些理論之后，我們還要知道。理論是奠定于實踐的，又來指導實踐，但是歸根到底是屬于實踐的。在一定的實踐基礎上，有理論來指導一下，提高一下。（這正如馬克思所說“認識的目的是實踐，實踐幫助我們在認識，從而在進行實踐?！保┎⑶艺业浇治璧难莩鍪袌?，這是舞蹈思維創(chuàng)作的目的，也是我寫這篇文章的目的。
我們不但要掌握歷史的發(fā)展趨勢，而且還要注意個人修養(yǎng)。
對于修身這個問題，我想說的是，（人的喜，怒，哀，樂，以及各種愛好都決定于，人本身。所以人在社會生活中的取材就有了定向，而人的定向又決定一個人以后的發(fā)展風格，所以修身是基于技術和理論之上的。如：在跳舞的時候我們首先要認識到，舞是我們跳的，但不是我們完成的。因為觀眾也在“跳舞”，他們的視覺，聽覺以及心理的變化無不受到我們的影響，而舞者也受的在場氣氛的影響。所以我們要把演出看成一個整體。正如馬克思所說“人是社會關系的總和。”所以如果一個舞者沒有認清舞者和觀眾的關系，那么就會割裂了這種關系，就會使舞者和觀眾的交流受阻。）。
對于一些具特色的現(xiàn)代舞是街舞無法一一囊括的，是因為現(xiàn)代舞本身是一個地區(qū)性的舞種，是在同一思潮下的產物?，F(xiàn)代舞都起源于現(xiàn)代化程度較高的國家。從這一點我們可以清楚地看到，現(xiàn)代舞所反映的是民族意識形態(tài)。
舞蹈創(chuàng)作體會篇十三
舞蹈是一門藝術形式，它以身體的動作和肢體語言來表達情感和思想。在我走進舞蹈這個世界之前，我從未想到舞蹈可以如此深入人心，給人帶來無限的快樂和滿足感。每一次跳舞，都能讓我忘卻一切煩惱，沉浸在舞蹈的魔力中。舞蹈不僅充實了我的生活，還讓我體會到了身體和心靈的和諧。
第二段：從零開始的堅持。
我在一次朋友的邀請下，開始參加舞蹈培訓班。當時我的舞蹈水平幾乎為零，看到班上其他同學跳得輕松自如，我感到非常挫敗。然而，我并沒有放棄，而是堅持不懈地練習，每天都努力提高自己的舞蹈技巧。經過幾個月的努力，我逐漸掌握了基本的舞蹈動作，感受到了進步的快樂。這種從零開始的堅持，使我更加相信只要有足夠的努力和毅力，就能夠戰(zhàn)勝任何困難。
第三段：舞蹈與自我表達。
舞蹈不僅僅是一種技能，更是一種自我表達的方式。在跳舞的過程中，我可以盡情地釋放自己，表達內心的情感。有時候，我可以用舞蹈來表達我對生活的熱愛和對幸福的向往；有時候，我可以利用舞蹈來宣泄心中的郁悶和悲傷。舞蹈給了我一個獨特的平臺，讓我不再沉默，而是用舞蹈來展現(xiàn)自己的個性和情感。通過舞蹈，我學會了堅強、自信和樂觀地面對生活中的困難。
第四段：團隊合作與默契。
在一次舞蹈比賽中，我被分到了一個舞蹈團隊中。我們必須密切配合，才能夠達到完美的效果。從編舞到排練，再到舞臺上的表演，團隊的默契和合作意識至關重要。我們必須互相支持、相互配合，才能夠精確地完成每一個舞蹈動作。通過這次團隊合作的經歷，我體會到了集體的力量和個人與集體的關系。作為一個團隊的一員，每個人都扮演著不可或缺的角色，只有互相信任和合作，才能夠創(chuàng)造出最好的舞蹈作品。
第五段：舞蹈給我?guī)淼氖斋@。
跳舞讓我變得更加自信和樂觀，它讓我學會了如何用身體去表達內心的情感，也讓我在團隊合作中學到了默契和合作的重要性。舞蹈為我?guī)砹撕芏鄬氋F的經驗和收獲。通過舞蹈，我明白了付出努力和堅持的重要性，只有持之以恒地努力，才能取得進步。舞蹈使我變得更加快樂和充實，它已經成為我生活中不可或缺的一部分。我會繼續(xù)堅持下去，用舞蹈來展示我內心的熱情和夢想。
總結：舞蹈是一門讓人沉浸其中的藝術形式，它能夠讓人忘卻一切煩惱，表達自我情感。通過舞蹈，我學會了堅持和努力，也體驗到了團隊合作的重要性。舞蹈讓我變得更加快樂和自信，成為我生活中必不可少的一部分。我相信，在未來的日子里，舞蹈將繼續(xù)給我?guī)頍o盡的快樂和滿足感。
舞蹈創(chuàng)作體會篇十四
引言：從《漁光曲》到《海浪》的創(chuàng)作自析。
賈作光是我國當代著名的舞蹈表演藝術家和舞蹈藝術編導家，他在這兩個相關領域中達到的成就可以說都是首屈一指的。在《賈作光舞蹈藝術文集·自序》中，我們可以讀到這樣一段話：“我在書中提出的舞蹈美學原則，是在藝術實踐中總結出來的。舞蹈作為一門藝術學科，它所顯現(xiàn)的情感、意識、想象、節(jié)奏、動態(tài)、美感、技巧、詩境等，都不能離開人們的生活實踐與藝術實踐……請讀者從我的文章中去觀察、了解我的舞蹈美學思想，從我的舞蹈創(chuàng)作經歷中去勘察我的藝術道路吧！”
事實上，關于賈作光的舞蹈創(chuàng)作，舞界同仁已發(fā)表過相當多的論見獨到、論述精當?shù)奈恼拢欢鴮τ谒奈璧竸?chuàng)作思想的本體性、科學性和系統(tǒng)性，我們還關注得不夠。在研讀了《賈作光舞蹈藝術文集》（也包括此后發(fā)表在《舞蹈》上的近20篇評論）之后，我以為要論及賈作光的舞蹈創(chuàng)作思想，應從“文集”中一篇有特色的論文開始，這便是《創(chuàng)造具有中國特色的新現(xiàn)代舞——創(chuàng)作道路的自析》。在這篇論文中，他回顧了從1938年至1987年近50年的創(chuàng)作歷程，特別是分析了《漁光曲》、《蘇武牧羊》、《牧馬舞》、《海浪》等不同時期的代表性作品，讓我們透察到他的創(chuàng)作思想不斷豐厚、不斷充實、不斷完善的發(fā)展軌跡。
賈作光寫到：“（我）從師于日本著名現(xiàn)代舞蹈家石井漠先生門下。石井漠現(xiàn)代舞系魏格曼派，提倡獨創(chuàng)性地表現(xiàn)人體韻律美和充分運用人體動作塑造鮮明的舞蹈形象，主張舞蹈的形象性、哲理性、民族性，教學生從大自然及生活中攝取素材，從佛教故事和民間傳說中釀造主題……在學期間，觸目當時淪陷的國土，從自己悲慘的童年，聯(lián)想到千千萬萬掙扎在饑餓線上的孩子，我根據電影歌曲《漁光曲》創(chuàng)作了同名舞蹈。那凄哀的歌曲旋律，使我找到了漁民的情感內涵。愁緒見于面部，深情凝于形體，我赤著腳，喘著氣，吃力地拖著一條破漁船出場，以拉船、撒網、捕魚等鮮明的形象性動作，表現(xiàn)了漁民貧困凄慘的生活……這部作品抽象多于具象，創(chuàng)作上不算成熟，服飾上也欠缺漁民形象，但卻是我從生活中提煉、凝結出舞蹈語匯，創(chuàng)作現(xiàn)代舞的第一次嘗試”（《賈作光舞蹈藝術文集》，第303—304頁，文化藝術出版社1992年版。以下引文只注頁碼）。
在談到《蘇武牧羊》的創(chuàng)作時，賈作光說：“當舞蹈呼喚時代的最強音，與人民同呼吸共命運時，就會產生強烈的震憾力和穿透力，舞蹈的形體動作就會化為濃重的情感語言……我歷來主張的舞蹈創(chuàng)作與表演的法則是‘情寄于舞，舞表于情，情舞交融，形神兼?zhèn)洹?。而這一切，首先要融匯于時代和生活的主潮之中……記得抗戰(zhàn)勝利后，為慶祝光復，當時在北平的藝術家們舉行義演，我表演了《蘇武牧羊》。通過這個歷史人物被扣北?！怀龅乇憩F(xiàn)了蘇武‘留胡節(jié)不辱’的主題。舞蹈中我第一次借鑒戲曲身段，使之與現(xiàn)代舞技巧結合起來，開闊了藝術表現(xiàn)手法，深刻地揭示了蘇武人物的內心世界。這是我從特定人物需要出發(fā)，把現(xiàn)代舞技巧和民族傳統(tǒng)藝術加以融合所做的新嘗試，為我后來的舞蹈創(chuàng)作打下了良好的思想基礎”（第305頁）。
“到了解放區(qū)以后，創(chuàng)作基點——立足點的轉變，使我的創(chuàng)作有了一個新的認識和飛躍，可以說進入了一個黃金時期”，賈作光繼續(xù)寫到：“我首先積極從事繼承、借鑒傳統(tǒng)的工作……豐厚的民族藝術的滋養(yǎng)，激發(fā)了創(chuàng)作激情，造就了創(chuàng)作才能，經歷了痛苦的思索、磨練，逐漸跨越了模擬、形似的羈絆，使舞蹈創(chuàng)作在潛移默化中漸進了形神兼?zhèn)涞募丫?。這一時期我的作品，多以蒙古族民間舞蹈為基礎，并創(chuàng)造性地吸收現(xiàn)代舞的技法，以富有個性的典型化舞蹈形象給人以強烈感染……1947年創(chuàng)作的《牧馬舞》可以堪稱我的早期代表作之一?！赌榴R舞》從牧民生活出發(fā)，提煉了牧民放馬的典型形態(tài)，把握了舞蹈形象化的套馬、拴馬、騎馬、飛馳等典型動作，表現(xiàn)了蒙古民族樸實粗獷、剽悍英武的精神氣質。舞蹈動作從生活中提煉，卻并非單純模仿，而是把具象動態(tài)美化、優(yōu)化、韻律化，把舞蹈技巧緊密地和牧民性格凝結在一起……”（第306頁）。
最后，賈作光談到了新時期以來以《海浪》為代表的舞蹈創(chuàng)作。他說：“我在1980年創(chuàng)作的《任重道遠》，借助駱駝的形象，以比興的手法，贊美偉大的中華民族勤奮負重、堅韌不拔的精神風貌?！逗＠恕穭t以同樣的表現(xiàn)方法，通過搏擊風暴的海燕和波濤洶涌中的浪花形象，展示了朝氣蓬勃的青春力量，用大寫意的手法，創(chuàng)造‘海燕與大海融為一體’的深邃意境，使整個舞蹈充滿時代強者的博大情懷和昂奮風貌。這兩個獨舞既抽象又具象，在有限的舞臺時空框架中，創(chuàng)造了無以制約的藝術時空；擺脫了傳統(tǒng)舞蹈模式，把民族精神和思想情感融注于可視的舞蹈形象之中……無論是《任重道遠》中的駱駝，還是《海浪》中的海燕，都是大自然中神奇造化的天然自在物象；舞蹈創(chuàng)作中‘師法自然’就是從生活中攝取元素，并把它們提純、復現(xiàn)、個性化、形象化和韻律化；把抽象的動作又具象地化為情感的語言，賦予舞蹈動作、舞蹈節(jié)奏、舞蹈造型以深刻內涵……”（第307頁）。
雖然在此后賈作光還創(chuàng)作了《希望在瞬間》和《火的遐想》等作品，但他從《漁光曲》到《海浪》的“創(chuàng)作自析”已基本上闡明了他的創(chuàng)作主張——這首先是“創(chuàng)造融注了民族精神和時代精神的舞蹈形象”，這是舞蹈創(chuàng)作的目標。實現(xiàn)這一目標的主要途徑，賈作光認為是“從生活出發(fā)把具象動態(tài)美化、優(yōu)化、韻律化”。作為賈作光舞蹈創(chuàng)作思想的主導方面，這兩個方面已引起研究者的廣泛注意。而要系統(tǒng)地把握賈作光的舞蹈創(chuàng)作思想，我認為還要關注賈作光在其他方面的理論貢獻，這包括他所說的“舞蹈結構中所有組成部分都要貫穿形象色彩的鮮明性”；以及“通過即興舞訓練舞者敏銳地用形體動作造型的能力”；還包括賈作光站在舞蹈本體基礎上的“舞蹈審美”——即“從體現(xiàn)思想感情的人體肌肉能力來理解舞蹈審美”。
一、創(chuàng)造融注了民族精神和時代精神的舞蹈形象。
透過賈作光的舞蹈創(chuàng)作和“創(chuàng)作自析”，我們可以看到其舞蹈創(chuàng)作思想的一個要點是對“舞蹈形象”的關注。他說：“舞蹈以它獨自的動律表達人們的思想感情——由單一的動作組合成句子，接連不斷地在一定的空間和時間里演變，并在音樂的伴奏下表達一種意思和情緒，使人能看見美化了的、有節(jié)奏的、區(qū)別于生活中人體的自然動作，這就是舞蹈形象”。他還說：“舞蹈形象在通常情況下所表達的作品內容，都是緊密地和主題結合在一起的；舞蹈形象的鮮明性不只是表現(xiàn)在屬性上，還直接表現(xiàn)在以民族的形式去完成表達感情的任務”（第11頁）。賈作光在定義“舞蹈形象”之時，實際上已經涉及到對“舞蹈形象”的要求：1、舞蹈形象就動作層面而言要區(qū)別于生活中人體的自然動作；2、舞蹈形象在表達作品的內容和主題時要“形象鮮明”；3、舞蹈形象還應立足于以民族的形式去完成表達感情的任務。結合賈作光對幾部作品的“創(chuàng)作談”，我們可以更深入地了解他對“舞蹈形象”塑造的主張。
臺上，伏腰低頭，伸出的兩臂張開，像要把整個大海擁抱起來。我覺得這樣可以造成一種浩大的氣勢，使觀眾看去真如海燕在海面上飛舞。此后的動作，忽而作海燕展翅，忽而形成波浪起伏，這兩個形象互相配合而且有機地聯(lián)接起來，讓人們在產生美的聯(lián)想的同時，在視覺上構成一個具體而又完美的舞蹈造型……我是借用音樂的復調式手法來處理舞蹈內容的，我努力通過海浪和海燕兩個具體的舞蹈形象的對映，勾勒人的性格，著意刻畫細致入微的情緒，使舞蹈在變化中逐步突出、豐滿起來……全舞的結尾，又回到平靜的海面：海燕的形象又重新出現(xiàn)在觀眾的眼前，與大海擁抱著，融為一體；我是以海燕來襯托海浪的氣勢的，并努力使它們融合在海浪這一具體形象之中”（第218頁）。
《海浪》無疑是一個舞蹈形象鮮明、形象個性新穎、個性蘊含豐厚的舞蹈作品?！拔璧感蜗蟆钡孽r明性，依存于舞蹈動作的典型性，如賈作光所說：“（《海浪》）舞蹈動作的處理、選擇是經過我精心觀察、分析和研究的……‘海浪’和‘海燕’，都是從生活中捕捉、提煉的舞蹈形象；它不是蒙古族舞蹈，沒有受民族舞蹈傳統(tǒng)形式的束縛，但它仍是借鑒于蒙古族舞蹈肩部動作，吸收《雁舞》中大雁飛翔的動勢。我想用最簡潔、鮮明的語言來確立作品的基調，所以我把‘軟手波浪式棱角屈伸兩臂’的動作作為主題動作的基礎，并使其形象化；海燕的飛舞、海浪的起伏，都從這兩個基本動作語匯加以延伸、變化和發(fā)展……我突出了海燕輕盈敏捷的特點，而海浪更偏于力的表現(xiàn)，二者剛柔相濟，無論獨立出現(xiàn)或交替進行變化，立意不能含混，使每個舞蹈形象都具有韻律和富有詩味”（第219頁）。從這段表述我們可以看出，從典型性舞蹈動作而來的鮮明性舞蹈形象，有三個支點——即提煉生活形象、借鑒傳統(tǒng)形式和寄寓詩的意境的統(tǒng)一。
賈作光還談到了《希望在瞬間》的創(chuàng)作，他說：“時代在前進，任何人都應抓住每一個瞬間進行沖刺和拼搏，否則又怎能進入騰飛的境界？我力圖在舞蹈中表現(xiàn)這一主題，而要表現(xiàn)這一主題就必須要抓住時代的特征——時代的感情、時代的節(jié)奏、時代的風格、時代的形象。那么，什么最能代表‘瞬間’的形象呢？騰飛，可以是思維的概念，也可以是形象的概念；但如果以它來立題，未免落俗，不夠含蓄和詩意，所以必須找出藝術語言的真諦。我認真考慮了作品的標題，立意怎樣能出新？如何塑造一個鮮明的舞蹈形象？能否做到形式與內容的統(tǒng)一？我到生活中去，當看到體育運動員在起跑線上飛馳前進的形象，大大啟發(fā)了我……選擇運動員的形象很有時代特征，舞蹈主題完全可以完滿地得到體現(xiàn)。因而在舞蹈的開始，把運動員安排在起跑線上向前奔馳，就成為‘瞬間’的基本舞蹈形象”（第225頁）。
“瞬間”的舞蹈形象，顯然不同于“海浪”。如果說，后者是在生活形象向舞蹈形象的轉化中，被賦予了詩意的蘊含；那么前者則是為一個比較抽象的觀念找到形象的替身。賈作光十分清楚這一點，“為了讓人們通過舞蹈形象看到人的精神力量，從表現(xiàn)手段和藝術形式上采用了電影高速頻率的慢鏡頭來展現(xiàn)一個在瞬間爭取勝利的形象，使我們清晰地看到運動員奮進的美的動作過程，由此也可以展現(xiàn)演員那訓練有素的形體表現(xiàn)力。這樣，舞蹈的形象和人的表現(xiàn)力都可以得到充分的發(fā)揮……總體設計上，舞蹈以慢速動作來展示運動員在瞬間中美的姿態(tài)，意在使觀眾在視覺中看到舞蹈者似乎向上騰飛之勢。這抽象的外部形體并非舞蹈的實質，但那沖刺、拼搏、奮進的舞步和身段卻是揭示主題的本質……中段采用了兩個難度大的技巧把舞蹈組合起來，造成動作的連續(xù)性、流暢性，接著從高空落地，目的是表現(xiàn)拼搏心理的外化”（第226頁）。作為“抽象觀念”的“形象替身”，賈作光在選擇“運動員”來表現(xiàn)“瞬間”之時，十分關注“舞蹈形象”和“舞者形體表現(xiàn)力”的統(tǒng)一。將《希望在瞬間》和《海浪》的“創(chuàng)作談”綜合起來看，賈作光創(chuàng)造的舞蹈形象不僅關注民族精神和時代精神，而且強調“生活源泉”和“舞蹈本體”——后者又主要是指傳統(tǒng)的舞蹈形式和舞者的形體表現(xiàn)。
二、從生活出發(fā)把具象動態(tài)美化、優(yōu)化、韻律化。
早在50年前《牧馬舞》的創(chuàng)作中，賈作光就意識到舞蹈動作雖然要從生活中去提煉，但提煉不是模仿而是對生活原形的美化、優(yōu)化和韻律化。作為“從生活中提煉舞蹈動作、并進而塑造出舞蹈形象”的完整表述，“從生活出發(fā)”是不可繞開的前提。賈作光指出：“舞蹈形象和生活的美是相互作用的。生活的美是基礎的，也是最生動最豐富的，因而舞蹈編導必須從實際生活中去體驗、觀察、分析，然后把自然形態(tài)上的人體美給予加工，創(chuàng)造出美的舞蹈形象來……不論是舞劇、有情節(jié)的小品舞蹈或是反映某種情緒的各種民族民間舞，都應是具體的，來自生活的，而且必須使人看得懂……一個舞蹈編導應該使人們通過你的作品來正確理解舞蹈藝術的表現(xiàn)能力，要按照舞蹈藝術自身的表現(xiàn)規(guī)律去揭示生活，去描寫人們的思想感情。但是，有些舞蹈編導還不明白什么是舞蹈特點？怎樣在生活中捕捉舞蹈形象？特別是初搞創(chuàng)作的編導很容易從舞蹈形式出發(fā)，不太注意舞蹈形象的生活基礎”（第12—13頁）。
“從生活中捕捉舞蹈形象”，在賈作光看來是成為一個優(yōu)秀舞蹈編導的“第一要義”。所以，他在論述《舞蹈編導的專業(yè)職能》之時，許多“專業(yè)職能”都是針對舞蹈編導“從生活中捕捉舞蹈形象”的能力而言的。如他所說：“舞蹈編導的專業(yè)職能，是作為對舞蹈編導的一項特殊要求而提出來的。并且，它絕不同于制造一件工藝品的純粹的技法，而是從舞蹈家走進生活之時起，就融匯在他日常觀察生活、理解生活以至創(chuàng)作舞蹈作品的每一個環(huán)節(jié)中……這是編導以舞蹈藝術特有的‘動作感’的眼睛把握現(xiàn)實、表現(xiàn)生活的能力；但與此同時，在這雙‘動作感’的眼睛后面，卻蘊含著一個社會的人所具有的生活觀、藝術觀以及審美情趣作為雄厚的精神基礎。這種廣博的意義，決定于舞蹈作為動作藝術所能負荷的深廣的社會生活內容”（第154頁）。
賈作光首先認為舞蹈編導應具有觀察生活的能力。他說：“在深入生活的時候，重要的是找到最開始引起編導創(chuàng)作感情沖動的生活起點，這就取決于編導所具備的觀察能力……舞蹈是用人體動作表現(xiàn)內容，這種‘動作性’的基本特征，從一開始就應體現(xiàn)在編導觀察生活的形象思維過程中。舞蹈編導的眼睛，應該是具有專業(yè)特征的眼睛，他對于生活的分析感受始終應是透著‘動作感’的，以此來達到主觀的記憶。比如對傣族‘孔雀舞’舞步的觀察掌握就是如此：德宏地區(qū)的孔雀舞，步伐流暢、圓潤，通過腿步帶有彈性的曲伸、手掌的上翻下按、頭部的轉動、眼睛的表情，表現(xiàn)出一種歡悅、優(yōu)美的情態(tài)與性格；而西雙版納的孔雀舞，節(jié)奏頓挫感鮮明，粗獷質樸，體現(xiàn)的是一種樂觀豪爽的性格氣質……在動作風格的區(qū)別中又可間接地感受到不同地域培養(yǎng)起來的既相聯(lián)系又相區(qū)別的生活習俗。我在深入北方農村生活的時候，曾經看到過東北平原的秧歌是歡快節(jié)奏串連下的小步快走，而陜北高原的秧歌則是大步跳躍，從中可以看出這兩個地區(qū)不同的自然環(huán)境對人的影響。東北平原廣闊平坦，自然適于流暢的快步行進；陜北的黃土高原，溝壑縱橫，地形復雜，高抬腿的動作來自于日常生活中的習慣動作。由于生活動作的產生，本身就蘊含著豐富的生活內容，因此舞蹈編導通過動作觀察生活是不乏其客觀依據的”（第157—158頁）。
在生活動作向舞蹈動作乃至舞蹈形象的轉換過程中，舞蹈編導很重要的一項專業(yè)。
職能是“摹仿能力”。賈作光認為：“我們今天仍然提出摹仿的觀點，尤其強調它在舞蹈創(chuàng)作中的作用，理由主要有二：其一，摹仿是編導創(chuàng)作思路指向現(xiàn)實的一個途徑；其二，在舞蹈創(chuàng)作中，動作的摹仿是編導對生活的情感感受、文學式感受轉化為舞蹈創(chuàng)作的動作感受的契機……舞蹈是用動作形象表現(xiàn)內容，編導首先就需要學習、熟悉生活動作。無論經過藝術加工之后的舞臺動作離生活距離多遠，而加工這些動作的藝術化過程，經常需要從摹仿開始。這包括現(xiàn)實生活中那些構成人物關系、矛盾沖突的動作行為，表達人物感情的表情神態(tài)，也包括自然界中的花鳥魚蟲。如果你要反映人物的喜悅心理，動作在舞臺上盡管帶有藝術化的、夸張的成份，但是卻不能脫離日常人表現(xiàn)這種心理的基本形態(tài)。如果你不能熟練地掌握普通人的習慣表情，生造出來的動作，就會誰也不能理解究竟是什么意思。所以說，摹仿各種喜怒哀樂的動作表情，是創(chuàng)造具體人物在具體生活環(huán)境中喜怒哀樂的藝術形象的廣泛生活依據……舞蹈創(chuàng)作是從動作入手，認識生活本質，再為動作運動找到節(jié)奏規(guī)律。這個起點，正是通過形象把握生活，以形象表現(xiàn)生活的`藝術創(chuàng)作規(guī)律所決定的。而動作的摹仿，正是這種規(guī)律在舞蹈創(chuàng)作中的特殊表現(xiàn)”（第163頁）。無論是“觀察”還是“摹仿”，舞蹈編導對生活的把握都是透著“動作感”的，都是自覺地將生活中的具象動態(tài)去美化、優(yōu)化、韻律化的。
三、舞蹈結構中所有組成部分都要貫穿形象色彩的鮮明性。
賈作光的舞蹈創(chuàng)作十分強調舞蹈形象的“鮮明性”。這種具有“鮮明性”的舞蹈形象，不僅建立在日常生活動態(tài)美化、優(yōu)化、韻律化的基礎上，而且要求舞蹈結構中所有組成部分都要貫穿形象色彩的鮮明性。顯而易見，舞蹈結構對于舞蹈形象的總體構成是至關重要的；而要研究舞蹈結構的“形象色彩”，又必須從舞蹈語匯的“規(guī)范發(fā)展”起步。賈作光說：“所謂舞蹈語匯的規(guī)范化，就是要求舞蹈的民族風格、特點及其表現(xiàn)形式的準確性，也即舞蹈語匯的標準普及……任何民族語言都有自己獨特的語音特點和標準，有了這個標準就有了發(fā)展本民族共同語言的堅實基礎。舞蹈語匯的規(guī)范化與語言的規(guī)范化有共同的道理。在民族舞蹈發(fā)展的長河中，逐漸形成優(yōu)良的藝術規(guī)范，肯定這種規(guī)范，對我們保持民族藝術的純潔性，對我們學習、繼承、發(fā)展舞蹈的民族風格，都有極重要的意義”（第5頁）。
為了說明舞蹈語匯如何在“規(guī)范化”的同時強化民族舞蹈的風格特點，賈作光舉例說：“在蒙古族舞蹈中，一般人們都認為其風格特點是肩膀動律、雙擺手和‘騎馬步’等。這是根據蒙古族人民的歷史、經濟、文化的發(fā)展、風俗習慣、勞動生產而形成的藝術傳統(tǒng)。蒙古族居住在遼闊的草原上，依山傍水，以畜牧為生，同自然搏斗，這些生活特征便構成蒙古族舞蹈的個性和感情色彩：舒展優(yōu)美的動作勾畫著風吹草低見牛羊的畫境，熱情豪放的動律使人感受到駿馬的馳騁，含蓄沉穩(wěn)的風格流露著牧民的憨厚、深沉……生活特征在動作特點上也強烈地表現(xiàn)出來，比如肩膀動作就和牧民的生產方式有關：牧民們從事放牧，有套馬、放馬、馴馬；婦女們則有擠奶、剪羊毛、打馬鬃……這些都給蒙古族舞蹈自身帶來鮮明的藝術風格特色。牧民套馬、馴馬無不花費最大力氣，拽著套馬桿或勒著馬韁都要移動雙肩，時而向前向后，時而提肩扭肩；婦女擠奶時雙手上下移動也無不動著雙肩。表現(xiàn)在舞蹈上就出現(xiàn)了擺肩的動作，如硬肩、軟肩、提肩、碎抖肩等……至于滾肩、笑肩都是從肩的基本動作發(fā)展的”（第6頁）。強調舞蹈語匯與生活的關系，是因為不同舞蹈語匯的不同風格特點的“標準”是在生活中形成的。所以賈作光說：“要學好一種舞蹈就必須掌握它的全部特點和標準，講標準就要談‘規(guī)范化’；而所謂講‘規(guī)范化’就是將生活中產生、又在生活中經過無數(shù)民間藝術家長期發(fā)展形成的、能鮮明體現(xiàn)本民族生活和性格的舞蹈特點固定下來”（第7頁）。
舞蹈語匯的“規(guī)范發(fā)展”是舞蹈結構的“形象色彩”得以成立的一個前提。賈作光認為：“舞蹈結構是指如何用動作語匯編成獨立的舞蹈組合，又怎樣用獨立的舞蹈組合構成表現(xiàn)舞蹈內容的舞蹈段落乃至舞句，并最終結構成獨立的舞蹈作品……如果一個舞蹈的結構比例不清楚，時間把握得不準確，動作無目的，那么舞蹈在展現(xiàn)思想、塑造形象上就會發(fā)生困難，就不會有深刻的表現(xiàn)”（第45頁）。為了說明舞蹈結構對舞蹈形象塑造的影響，賈作光以自己的作品《海浪》為例來說明：“在‘引子’部分，《海浪》用海燕伸開雙翅象征擁抱著大海的氣勢，在視覺上給觀眾以鮮明的海燕形象，這是首先介紹登場人物……當‘海燕’飛舞烘托出‘海浪’的時候，要交待‘海燕’和‘海浪’的關系。演員表現(xiàn)了兩個不同的舞蹈形象，把兩個形象交織在一起，顯示出海浪的洶涌澎湃和海燕的自由飛翔，這是‘開端’部分……在‘發(fā)展’部分要解決舞蹈形象的性格，要讓觀眾順著舞蹈時間的延伸去產生聯(lián)想，如海燕的高飛，海浪沖擊著礁石……這時要用最好的舞蹈語言來發(fā)展舞蹈形象，要注意性格的刻畫；舞蹈性格越突出，舞蹈形象就越鮮明……內容發(fā)展到這一步，音樂的和聲、效果、動作中的速度、節(jié)奏性都發(fā)生顯著的變化，接著舞蹈就進入了‘高潮’。在‘高潮’部分，主題逐步加深，主題思想也越來越明確，海燕搏擊長空，海浪滔滔而來，在緊張的節(jié)奏中為了把舞蹈推向高潮，以連續(xù)卷體的高難技巧來象征滾滾的波濤，驟然間把觀眾帶入‘海浪’的完整形象中……最后的‘結局’部分，風平浪靜，舞蹈處理又回到‘引子’的位置上去，把‘海燕’的形象再現(xiàn)出來；此時，‘海浪’勻稱地起伏，目的是加強觀眾對舞蹈形象的印象”（第46頁）。
應當說，賈作光借《海浪》來分析舞蹈作品的結構，其表述是十分精彩的，本身也是具有“形象色彩的鮮明性”的。正如他在分析后的理論總結中說到：“舞蹈結構中所有組成部分都要貫穿著形象色彩的鮮明性。舞蹈結構又必須和音樂的布局、音樂的結構密切地結合在一起，因為音樂是舞蹈的時間、性格和所表現(xiàn)的感情……‘引子’是引入舞蹈內容開始之前的第一次介紹，時間不宜過長，長了就會把展現(xiàn)的情節(jié)拖得松散乏味；它不擔負發(fā)展的任務，介紹登場人物是它的目的?！_端’是解決登場人物之間的關系，使觀眾隨著編導的意圖去進入劇情，它是為舞蹈內容情節(jié)的展開做準備的。這部分舞蹈動作句子要有連貫性，不能繁瑣……在介紹人物之間的關系時，便開始舞蹈動作的變化，就不能一味重復已出現(xiàn)過的動作，要設法為發(fā)展舞蹈形象給以適當?shù)匿亯|……在整個布局上可以看出‘發(fā)展’在舞蹈結構中所占有的中心地位?！l(fā)展’是什么呢？是揭示人物內心復雜歷程的過程，是通過舞蹈的發(fā)展來表現(xiàn)的；在發(fā)展變化中，由不穩(wěn)定到穩(wěn)定，使觀眾看出這個人物的命運和歸宿……‘高潮’是舞蹈、舞劇作品中的沖突、矛盾、情緒發(fā)展到頂端的結果，是‘發(fā)展’的需要。如果一個舞蹈或舞劇的‘高潮’處理不好，不按情節(jié)發(fā)展的曲線上升，就會使人感到平淡；時間過長容易拖拉，也容易削弱藝術感染力，所以‘高潮’之后應很快進入結局?！Y局’說明舞蹈或舞劇中所發(fā)生的一切都得到解決，‘結局’處理得好壞對全劇有重要影響……”（第47—48頁）。應當說，這段關于“舞蹈結構”的理論表述確實是賈作光的“經驗之談”，是其“創(chuàng)作經驗”的“理論升華”。
四、通過‘即興舞’訓練舞者敏銳地用形體動作造型的能力。
其追求舞蹈形象的“鮮明性”的主張并不是一個容易企及的境界。賈作光舞蹈形象的“鮮明性”，是“外師造化”與“內法心源”的合一：“外師造化”是他有透析生活的“動作感”的眼睛，“內法心源”則是他有升華生活的“即興舞”的能力。我確信，賈作光那高超的“即興舞”能力對于他各個舞蹈形象的創(chuàng)造，都是會產生積極的影響的。正如他所說：“即興時所產生的新的舞蹈動作和技巧，可以是精彩的、新穎的，那是連表演者自己事先也無從知道的精彩舞姿，那是心靈和肉體、情緒與動作相結合的一種完美創(chuàng)造”（第74頁）。
賈作光指出：“即興舞蹈是一種由樂曲的旋律、節(jié)奏、速度、和弦效果刺激而起的舞蹈表演，舞蹈結構和構思完全在表演的流動中完成。舞蹈者在感覺的探索中變化著動作，組合舞蹈，使舞蹈動作向和諧方向發(fā)展；舞蹈者思想高度集中，在動覺辨認中進行創(chuàng)作，因此其動覺和聽覺的反應能力是非常重要的，舞蹈者聽覺的高度靈敏才能使舞蹈的節(jié)奏準確地得到表現(xiàn)”（第69頁）。在定義“即興舞”之后，賈作光繼續(xù)說到：“跳‘即興舞’究竟有哪些要求和條件呢？即興舞要求舞蹈動作的流暢、協(xié)調，要具有以下一些元素：音樂感、節(jié)奏感、段落感、美感、交流感、速度感、造型性、藝術性、流動性、準確性、貫穿性、對比性、技巧性、民族性……這些元素都以音樂為核心。有藝術質量的即興舞，應具備以下條件：1、有豐富的藝術實踐經驗；2、積累和儲藏著豐富的舞蹈語匯；3、有敏銳的樂感、節(jié)奏感并有組織動作的能力；4、有嚴肅認真的藝術家的品質和勇氣；5、有藝術美感和表演激情。這5條中，‘激情’是產生‘即興’的動力”（第71頁）。
賈作光十分看重“即興舞”對舞者的訓練作用，認為“即興舞的訓練可以豐富舞者的想象力，充實其表現(xiàn)手段，啟發(fā)其靈感，鍛煉其樂感和敏銳地用形體動作造型的能力”；認為“即興舞的訓練在于使受訓者適應即興而舞的習慣，掌握表演和創(chuàng)作同步進行的方法”（第72頁）。與此相關聯(lián)，賈作光還提出“舞者要加強音樂聽覺和舞蹈視覺的記憶能力”。一方面，音樂形象是深化舞蹈形象的?！拔璧甘遣荒茈x開音樂的。舞蹈是由每個單一動作連續(xù)而成的表現(xiàn)感情的組合，它是在音調的高低、節(jié)奏的長短、節(jié)拍的強弱、速度的快慢中進行的。音樂的旋律除了形式上所表現(xiàn)出來的技術性，主要表現(xiàn)在旋律對舞蹈形象的塑造上；音響表現(xiàn)在思想感情上，感情強烈、高亢、激動時，音區(qū)便高，節(jié)奏也快，隨之而來的舞蹈動作也會速度快、幅度大……”（第53頁）。另一方面，音樂是啟動舞者感情的鑰匙?！拔枵弑仨氂行筛?。旋律感不只是舞蹈形象所需要的速度和節(jié)奏、空間和時間，其核心是要體現(xiàn)音樂的內在沖動……舞者必須牢記舞蹈音樂的各種旋律和節(jié)奏，如在情節(jié)結構中的前奏、開端、發(fā)展、高潮、結局的整個布局里所出現(xiàn)的各種變奏、快板、慢板、行板等；這一連串的音樂、旋律、節(jié)奏均是體現(xiàn)舞蹈形象的感情色彩，也是舞者掌握舞蹈動作的符號”（第53頁）。這些要求都是直接指向舞蹈形象的塑造的。
關于“舞蹈形象”的塑造，賈作光還有一個十分重要的命題，即“節(jié)奏的動力核心是神韻和形韻的集成”。賈作光指出：“作為編導，必須注意時代的脈搏，不能只以形式去構思舞蹈，節(jié)奏的內涵是不容忽視的。舞蹈節(jié)奏表現(xiàn)在舞蹈形象中，而舞蹈形象又必須在舞蹈節(jié)奏中表現(xiàn)出來，否則舞蹈形象就不會有鮮明的個性……舞蹈是伴隨著節(jié)奏而存在的，凡是舞蹈動作開始時也就產生了節(jié)奏。如果說生活給予藝術節(jié)奏的組織基礎，那么藝術更不能離開節(jié)奏而存在。然而，從生活中搬來的節(jié)奏可能是零散的、不明顯的、不規(guī)則的和不十分固定的；為了表現(xiàn)出生活的真正節(jié)奏，把生活中的動作提煉成舞蹈語言時，就需要從節(jié)奏中組織舞蹈作品，特別是從音樂內容中找到節(jié)奏。必須注意舞蹈節(jié)奏，不僅是在速度的快慢中、力度的強弱中或幅度的大小中看到節(jié)奏的變化，更應該把舞蹈、舞劇內容的戲劇情感作為表達作品主題思想、節(jié)奏的杠桿……舞蹈是復雜的藝術形式，它的節(jié)奏是由各個場面、段落、舞蹈組合、線條和形象等來組成的；舞蹈動作中的發(fā)展創(chuàng)新會促進舞蹈節(jié)奏的變化，舞蹈節(jié)奏的變化發(fā)展也會帶來舞蹈形式的新穎性”（第59—62頁）?？梢哉J為，在對“即興舞”乃至“節(jié)奏性”的種種論述中，賈作光已經把他關于“舞蹈形象塑造”的創(chuàng)作思想深入到了具體的、可操作的層面，這可以說本身就是賈作光舞蹈創(chuàng)作思想的一個顯著特征。
五、從體現(xiàn)思想感情的人體肌肉能力來理解“舞蹈審美”
由以上四部分的闡述，我們基本上可以看到賈作光舞蹈創(chuàng)作思想的本體性、科學性和系統(tǒng)性了。所謂“本體性”，是指他立足于舞蹈的本體特征并探求舞蹈的“自律”現(xiàn)象；所謂“科學性”，是指他的創(chuàng)作思想來源于親身的實踐并具有明顯的可操作性；而所謂的“系統(tǒng)性”，是指他關于形象、生活、結構、能力的表述層次清晰、論述要義完備。事實上，在上述“三性”之外，賈作光舞蹈創(chuàng)作思想還有明顯的“超越性”——在此我是指他超越了一般舞蹈技術理論的層面而上升到了舞蹈審美的范疇。在研習新時期“舞蹈美學”研究的文獻時，我注意到了賈作光的《舞蹈審美十字解初探》一文，那時覺得此文過于“形而下”，不夠“思辨”?，F(xiàn)在換一個視角來看，發(fā)現(xiàn)他是從體現(xiàn)思想感情的“人體肌肉能力”來理解“舞蹈審美”的，他的舞蹈審美主張事實上是他強調“本體性”的舞蹈創(chuàng)作思想的進一步展開。
賈作光指出：“舞蹈是動的藝術，它要求每個舞姿造型在變動中顯得結實有力，美觀感人；它需要用活生生的人體肌肉的能力，來體現(xiàn)人的思想感情和美的線條。那么，以什么樣的標準來衡量舞蹈藝術的美呢？就我個人總結有十個字：穩(wěn)、準、敏、潔、輕、柔、健、韻、美、情”（第76頁）。我所感興趣的，首先是“審美十字”中的“美”字，我想知道“舞蹈審美”被“十字”分別表述后，“美”指的是什么？按賈作光的說法：“美的一個基本特征是離不開具體的形象……舞蹈形象的美是多方面的：諸如形象個性鮮明，感情健康，蘊情于理；情節(jié)的生動性與合理性；在體態(tài)線條方面表現(xiàn)出的流暢性、協(xié)調性、均衡性、規(guī)則性；舞姿構圖的富有層次感、雕塑性、色彩對比等等……舞蹈美首先是用舞蹈形態(tài)、色彩、感情、音樂等訴諸人們的審美感情，因此舞蹈形式——身體線條、肌肉能力及技巧顯得十分重要，道理就在這里。舞蹈技巧概括凝煉地表現(xiàn)了人們的技術能力的藝術創(chuàng)造，是舞蹈揭示美的非常重要的表現(xiàn)手段……舞蹈美是通過舞蹈編導和演員、作曲家、舞美設計的表現(xiàn)技巧、感情、色調及他們的生活積累和藝術實踐創(chuàng)造的總和表現(xiàn)出來的，舞蹈美主要是人的體型合乎舞者體型美的標準、以及舞者完成美的形象塑造的一切表現(xiàn)手段和技術能力”（第82—85頁）。從這段表述可以看出，賈作光對“美”字在“舞蹈審美十字”中的地位是具有兩重性的：一重是指舞蹈形象賴以構成的多方面的“美”，另一重則是指舞者的身體線條、肌肉能力和技術能力。而事實上，“舞蹈審美”是不能忽略審美對象這“兩重性”的。
作為對舞蹈審美的整體觀照，賈作光在“審美十字”中還特別強調“韻”與“情”。他所說的“韻”字，“是體現(xiàn)舞蹈情韻的韻律，即舞蹈的音樂性和樂感……韻，指的是動作和音樂長短之配合，和諧合轍，有韻律……韻，也可做抒情的一種表現(xiàn)手段來解釋，即把動作貫注感情而化為詩的語言，加深表達感情的能力……韻，有兩個主要因素：一是韻賦于情，二是動隨韻意，二者是對立的統(tǒng)一……韻在舞蹈動作中是體現(xiàn)節(jié)奏和感情變化的”（第81頁）。關于“情”字，賈作光指出：“情即感情，包括喜怒哀樂等心理表現(xiàn)，這是舞蹈表現(xiàn)美的核心……如果說舞蹈的基本功是舞蹈藝術的骨肉，那么情韻則是舞蹈藝術的靈魂。姿柔則生韻，韻而生情，‘物有其容，情以物遷’，情美是舞蹈藝術的最高境界……舞蹈語言必須同舞蹈形象有機地吻合起來，構成舞蹈組合，每個動作都要為表達感情服務；不論是旋轉、大跳還是撲跌、滾翻等技巧，如果脫離舞蹈形象角色性格，再高超的舞蹈技巧也不會真正撥動人們的心弦。情趣盎然才能引人入勝，有理有情才有說服力”（第86頁）。按照賈作光的說法，“情美”是舞蹈藝術的最高境界，我想當然也是他的舞蹈創(chuàng)作思想的最高追求；對于賈作光舞蹈創(chuàng)作思想的論述，也應該在此擱筆了。最后，我想以《賈作光舞蹈藝術文集·自序》中的一段話來結束：“這些從我多年的舞蹈體驗中總結的一些舞蹈藝術的理論問題，可以說是在草原文化滋哺之下形成的。它體現(xiàn)著對哺育我成長的內蒙古人民的深厚感情，也凝聚著我對舞蹈藝術的酷愛。沒有勤學苦練，沒有對事業(yè)的執(zhí)著追求，沒有較高的文化修養(yǎng)，沒有對人民生活深厚的愛，是不能達到舞蹈美的最高境界的。勤奮是舞蹈家的美德，懶惰是不會成才的。舞蹈家應廣泛地學習……但唯有創(chuàng)造才是學習的最佳境界”。我愿以這段話與舞界同仁共勉，愿我們都能達到舞蹈美的最高境界。
舞蹈創(chuàng)作體會篇十五
跳完以后，媽媽還會買給我很多零食、親我、抱我、鼓勵我、夸獎我……這時我就會感到甜滋滋的，這種甜，便是學舞蹈的甜啦！學舞蹈的苦我學習上的作業(yè)很多，可是又要跳舞。記得有一次，還有十天，我與兩個小伙伴即將上臺表演了，我的舞蹈老師說這個星期六我們三個要進行一次訓練，因為要表演的舞蹈里有許多劈叉、下腰等我們不熟練的舞蹈，空翻我們還翻不過去呢！但是我的作業(yè)還差一篇作文沒有寫，舞蹈老師急急地催著我，我只好不情愿地收起本子，走進舞蹈教室，關上門，等待舞蹈老師的訓練來臨。她出去叫了兩個看起來兇巴巴的男舞蹈老師跟她一起幫我們訓練，他對我為所欲為，我卻因為被牢牢按住，毫無反抗能力而任他擺布，淚水又一次流下:既為疼痛而忍不住哭，又為作業(yè)沒有寫完而著急地哭！
哎，這便是學舞蹈的苦呀！舞蹈如同最后一朵我緊握著的玫瑰花，被花刺扎得疼痛，卻舍不得放下，舞蹈有時候會令我疼痛，像“花刺”扎得一樣;我熱愛舞蹈，它是我無法割舍的愛好，正如我舍不得放下“那朵玫瑰花”一樣！我喜歡舞蹈！
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舞蹈創(chuàng)作體會篇十六
??《踏歌》的編導孫穎積幾十年潛心鉆研，在中國舞蹈歷史文化中挖掘和創(chuàng)作了這部作品，其舞蹈具有中國漢代女樂舞蹈的形態(tài)特征：一是“懷愨素馳杳冥的高蹈周游”，以端誠的神態(tài)追尋曠遠的境界促成了女樂舞蹈“高蹈周游”的形態(tài)特征；二是“動赴度顧應聲機訊體輕”，漢代女樂舞者以“纖腰”、“輕身”為美，舞蹈“機迅體輕”卻又節(jié)奏感極強，如賦中所說“兀動赴度，指顧應聲”，舞者時而“綽約閑摩”，時而“紛飆若絕”，時而“翼爾悠往”，時而“回翔竦峙”；其三，是“軼態(tài)橫出，瑰姿譎起”，交長袖，手足并重，“委蛇裊，云轉飄忽”。
《踏歌》在靜態(tài)舞姿上大量借鑒了古代遺存漢畫磚的造型，在動態(tài)中大膽運用藏族牧區(qū)民間舞蹈動律，展示了漢魏舞風的奇妙瑰麗，再現(xiàn)了民間古補的踏歌風格。舞蹈動作運用了“一邊動”的獨特舞姿，180度運動彌補了動作的協(xié)調對稱，基本是“一順邊”運動。如：頓步向后甩右手，再用肩帶右臂向左前方扣蓋、頓步；然后，向前行進，右手曲小臂向后、向前，由低到高前后收送、第八拍，斜前舉臂的動作。這樣典型的“一順邊”動作使舞蹈更顯得新穎別致，別有一番韻味。舞蹈始終在運動，如行云流水；旁側三道彎體態(tài)打破了以前一提漢風三道彎就塌腰撅臀的做作之態(tài)，靜態(tài)中含著一種自然的動感，同時也頗居妖媚之美。《踏歌》在傳統(tǒng)調度上虛實結合，動靜結合，強弱結合，對比恰到好處，一頓、一流動更為中國古典舞的神韻，展現(xiàn)中國古典文化的風姿。
2．《踏歌》的歷史文化精神
??首先，《踏歌》的運動方式有逆向起動和圓孤軌跡，這里深積著我們民族的運動時空觀就?以退為進“，”以起點為終點“，空間上”以無為有“，”以弧線構球體“的觀念?！短じ琛分形枵呱眢w前俯后仰亦為陰陽配合，腳步有虛有實，欲左先右，欲揚先抑，欲進選退，婉轉回旋，其規(guī)律與老子《道德經》”反復其道“相吻合，即宇宙運動的發(fā)生不必尋找外在的動力，其動力在自身內部的”反“與”復“。
??其次，《踏歌》的舞蹈形態(tài)中具有”得意忘形“的人體審美觀。正如《舞蹈形態(tài)學》書中所言，”舞蹈不單純是一種'運動'形態(tài)，更是一種'審美'形態(tài)，而這種運動的審美，一方面是基于人體的審美，一方面又是改造人體的審美?！拔覀冏⒁獾?，中國古典舞在其漫長的歷史演進中，不以人體線條的呈現(xiàn)為目的，而是通過對人體的文化限制來構?行云流水”的審美意象。用孫穎先生的話來說，叫“中國古典舞的一個特征是外觀面軟松馳，氣、力內運以為骨梗，龍趨鳳回、行云流水都隱于'韻'、'勢'之中”。事實上，這種特征的形成，與我們文化傳統(tǒng)中'得意忘形'的人體審美觀相關聯(lián)。所謂“得意忘形”，是不重人的外觀體態(tài)而重人的內在品性，因為“中人思想多從自身做起，從內在修養(yǎng)到外在行為，向外發(fā)展；退而獨善，進而兼濟，所謂'誠心、正義、修身、齊家、治國、平天下'，為此一道德修養(yǎng)的程序。西人則是由外在的要求，漸次達到自身的道德修養(yǎng)。西方的道德觀念多來自外在規(guī)定而非自身形成。中人對美的修養(yǎng)偏重人為之美，尤其對人體的觀念更偏重于人為的服飾與內在的品德修養(yǎng)；西人趨向于自然美，尤其對人體美的欣賞有崇高的境界。?”得意忘形“的人體審美觀導致了服飾對人體某種程度上的文化限制并最終決定了舞蹈的運動形態(tài)。這種限制主要在袖手、束腰、隆髻和纏足4個方面?！短じ琛返男涫质刮璧浮比糨p云之蔽月“，”踏歌“的”束腰“使舞蹈”斜拽裾時云欲生“，”踏歌“的”隆髻“使舞蹈”虹裳霞帔步搖冠“，”踏歌“舞者雖未纏足，但可想象纏足更加”回旋有凌云之態(tài)“。由于對人體在”形“上的限制，”踏?作為中國古典舞更注意內蘊之“意”的開拓，使其表現(xiàn)追求“意生象外”的境界。
舞蹈創(chuàng)作體會篇十七
正確把握兒童舞蹈創(chuàng)作的藝術特征。兒童舞蹈藝術是舞蹈藝術中的一種，它不僅貼近兒童的生活，而且處處閃耀著兒童的心理特征，散發(fā)著充滿真、善、美的童心體驗和審美追求，給兒童一種強烈的新奇感、誘惑感和親近感，從而在兒童中形成一種追求美感的共鳴。凡是清新悅目、動人心弦的好作品，無不透射著童趣性、童知性、童幻性和童樂性的完美統(tǒng)一。
童趣性即兒童的興趣、情趣。它是吸引兒童注意力培養(yǎng)兒童觀察能力，審美能力，啟迪兒童參與愿望的重要因素。所謂興趣是指探究或從事某種事物和活動時的意識傾向，這種傾向又是和一定的情感體驗聯(lián)系的，在兒童藝術舞蹈活動中如何突出趣味性呢？首先應注意選材的趣味性，其次應講究舞蹈語匯的趣味性。
童知性是兒童在習舞過程中把握感知事物。在兒童藝術活動中“知識性”是一個廣義的概念，重點突出表現(xiàn)在兩個方面：一是兒童舞蹈重所表現(xiàn)出的兒童感知事物的方式、特點，二是舞蹈藝術本身內涵的知識性因素。我認為兒童舞蹈中的知識性的內容是以“愛”的方式，“模仿”的方式，和舞蹈藝術本身所包含的地域性文化，民族民間習俗等文化因素，潛移默化地影響兒童心理素質、知識結構。
童幻性則是體現(xiàn)兒童的自我世界的璀璨絢麗，是兒童行為在思維領域中的藝術化反映。童幻性通常是界定兒童舞蹈藝術的最顯著的標志，因為幻想（又稱憧憬）往往是兒童心靈活動中最活躍的因素。在兒童幻想題材的舞蹈藝術中，他們可以象鳥一樣在天空中飛翔，可以在地穴中作統(tǒng)領螞蟻的大王，可以是穿行于太空的外星小超人。兒童幻想過程中真實而強烈的情感體現(xiàn)和對于想象情景直接表露的特點，正是兒童舞蹈藝術形象的依托，是構成兒童舞蹈藝術特色的基礎。在兒童舞蹈活動中的幻想既是溝通兒童與萬物交流的橋梁，又是產生夸張、變形、諧趣、幽默等藝術形式的重要手段。
童樂性是指兒童舞蹈活動主體在藝術創(chuàng)造過程中的非自覺性與兒童活動的游戲性的統(tǒng)一。也就是說只要他們感到有興趣，有意思，立刻就能夠全身心地投入樂此不疲。兒童舞蹈中的童樂性是以情節(jié)內容的通俗性、直觀性和動作技巧簡單易學、輕松自如的靈活性為表現(xiàn)形式的。兒童舞蹈活動自娛的性質，同時反映著兒童舞蹈活動中的`地位。
每一個優(yōu)秀的兒童舞蹈往往都是具童趣性、童知性、童幻性、童樂性于一身的，它們或可有所偏重，但決不能沒有，否則該舞決無兒童特色可言。以上四點應是我們從事兒童舞蹈創(chuàng)作過程中的基本出發(fā)點。
正確把握兒童舞蹈創(chuàng)作的社會功能。作為兒童舞蹈工作者，創(chuàng)作兒童舞蹈不僅要體現(xiàn)兒童身心特征而且更要包含作者自身對兒童的熱愛，對時代的追求，對未來的希望的深刻思想內涵。要大力提倡用先進的文化教育人，用優(yōu)秀作品鼓舞人；深化兒童對愛國主義、集體主義、社會主義和艱苦創(chuàng)業(yè)的思想認識，陶冶兒童的藝術情操，促進兒童身心健康的全面發(fā)展。
兒童舞蹈的社會功能主要體現(xiàn)在五個方面：1、對少兒進行德、智、體、美的教育；2、挖掘兒童藝術潛力，為培育一代新人打下扎實的基礎；3、促進兒童的形體健美，增強兒童的視聽反映能力和身體各部位的協(xié)調能力；4、增強孩子們集體主義精神和組織紀律性；5、培育他們獨立思維，不斷上進的自信心和工作毅力。
根據社會功能的要求，可采用多種方法來進行綜合訓練。一是抓住兒童愛蹦愛跳的天性，從不自覺到自覺地進行誘導，抓住節(jié)奏，突出整齊，追求美觀。二是抓住舞蹈性，練好基本功。為避免枯燥無味，基本功課程可編排成適于兒童訓練的健美操動作，在生動、歡樂的課程中培養(yǎng)兒童舞蹈的基本功。三是編排組合，增進興趣。適應孩子們認識規(guī)律，編排擬人化的動物動作組合。如小鴨子洗澡、玩耍......四是用民族舞律功，提高孩子靈敏度。民族舞蹈對搖、擺、顫、扭、跳很有講究，也很容易被掌握。選擇適當?shù)牟刈逦琛⒋鲎逦?、新疆舞作為初級教材很有必要。五是開設毯子功，增進舞蹈技巧。毯子功訓練是提高舞蹈技術技巧的捷徑，一般經過二年多訓練的孩子們都能做到學用結合。六是用集體舞增強群體意識。兒童們參加集體舞訓練，能在愉快的歌舞中養(yǎng)成文明禮貌的習慣，增進團結、自覺地樹立集體主義思想。
抓住兒童舞蹈的藝術特征，適應兒童舞蹈的社會功能，對于兒童舞蹈的創(chuàng)作十分有益，這已成為社會舞蹈藝術研究的一個重要課題，應可成兒童舞蹈藝術界的共識，從而推動兒童舞蹈事業(yè)的發(fā)展。
舞蹈創(chuàng)作體會篇十八
舞蹈，是一門藝術，是一種表達情感的方式。每次我看到舞蹈演員在舞臺上翩翩起舞，身姿優(yōu)美，表情豐富，便深深被舞蹈的魅力所吸引。舞蹈不僅展示了肢體的動感，還能通過舞蹈動作表達出深沉的情感，使人們在觀看的過程中感受到一種美的享受。舞蹈是一門需要不斷學習和磨練的藝術，它宛如一面鏡子，能夠反映出我們的心靈世界。
第二段：舞蹈的學習過程。
學習舞蹈需要付出很大的努力和耐心。在舞蹈的學習過程中，我經歷了許多困難和挫折。每次練習舞蹈動作時，我總是感到手腳并不協(xié)調，很難做到舞者的飄然起舞。起初，我十分沮喪，想要放棄學習舞蹈。但是，我想起了一句話：“舞出自己的感覺，而不是模仿別人的動作?！庇谑?，我開始放松自己，放下包袱，盡情地感受音樂的節(jié)奏與舞動的感覺。慢慢地，我不再局限于動作的精確性，而是追求舞蹈的美感和表達情感。經過不斷的練習和探索，我的舞蹈水平也有了長足的提高。
第三段：舞蹈的情感表達。
舞蹈是一種充滿情感的藝術形式。通過舞蹈動作的組合，可以將內心的情感表達出來。一支優(yōu)美的舞蹈可以讓觀眾感受到悲歡離合、生死離別等世間萬象，使觀眾在舞蹈的世界中感受到無盡的美好和深刻的思考。而作為舞者，也能通過舞蹈找到自己內心的歸宿，釋放情感的波瀾。每次在舞臺上起舞時，我都能感受到自己的情感和能量通過舞蹈得到了宣泄和傳遞。
第四段：舞蹈的與他人的交流。
舞蹈不僅是一種個人的表達方式，也是一種與他人交流的手段。在舞蹈的過程中，我認識了許多志同道合的朋友。我們相互鼓勵、彼此幫助。共同練習舞蹈，也使我們更加磨練了自己的技巧，并不斷進步。舞蹈不僅可以促進與他人的交流，還可以提高自己的團隊合作意識和溝通能力。正是因為有了這些寶貴的交流經驗，我才能夠不斷提升自己的舞蹈水平。
第五段：舞蹈對我的影響。
舞蹈對我來說，不僅僅是一種興趣愛好，更是一種生活方式。舞蹈讓我更加自信，懂得如何從內心表達自己。它讓我學會了堅持和努力。當我舞蹈技巧有所提高時，我也看到了自己不斷進步的成果，這讓我更加珍惜舞蹈帶給我的一切。舞蹈不僅豐富了我的人生，也讓我更加熱愛生活，熱愛藝術。
總結部分：
通過學習舞蹈，我深深感受到了舞蹈的魅力和美妙。舞蹈不僅是一種表達情感和展示美感的藝術形式，更是一種與他人交流和分享的方式。在舞蹈的世界里，我找到了自己真實的自己，也收獲了友誼和成長。舞蹈不僅改變了我的生活，也影響了我的思考和人生態(tài)度。我相信，只要堅持不懈地學習和追求，舞蹈會給我?guī)砀嗟捏@喜和美好體驗。
舞蹈創(chuàng)作體會篇十九
她們，在汗水中成長;她們，在運動中綻放。事實上，中國的女性退役運動員選擇轉型創(chuàng)業(yè)已經不再是新鮮事。創(chuàng)業(yè)之路比徐莎想象的要艱難，從找場地到辦資質，從培養(yǎng)學員到留住學員，徐莎深深體會到了創(chuàng)業(yè)的艱辛，連續(xù)兩年虧本經營直到第三年才開始盈利。“蹬地挺髖，挺胸帶臂……”自退役創(chuàng)業(yè)辦中考體育培訓班，這句話就成了劉雪工作中說的最多的一句。底退役后，練了十多年標槍的劉雪踏上了一條自己從未想過的創(chuàng)業(yè)之路。
“當開始創(chuàng)業(yè)時，不再像退役前一切都有教練指導，完全需要自己去摸索。這一切似乎是截然相反的，但我更加明白當運動員和創(chuàng)業(yè)都需要一顆不怕吃苦的恒心?！眲⒀┱f。
事實上，中國的女性退役運動員選擇轉型創(chuàng)業(yè)已經不再是新鮮事。
奧運冠軍鄧亞萍在退役之后曾輾轉于海外名校留學生、體育官員、媒體人等各種身份。目前，她的身份是鄧亞萍體育產業(yè)投資基金創(chuàng)始人。
“女性運動員和女性創(chuàng)業(yè)者都要具有執(zhí)著和忍耐的精神，能吃苦、能堅持是女性運動員創(chuàng)業(yè)的優(yōu)勢?！痹卩噥喥伎磥?，創(chuàng)業(yè)很難，堅持下來更難，而作為女性尤其是女性運動員，具備了這樣一種精神。
今年30歲的徐莎，在退役后的第三年選擇了創(chuàng)業(yè)開武館。
創(chuàng)業(yè)之路比徐莎想象的要艱難，從找場地到辦資質，從培養(yǎng)學員到留住學員，徐莎深深體會到了創(chuàng)業(yè)的艱辛，連續(xù)兩年虧本經營直到第三年才開始盈利。
“作為當?shù)氐谝粋€個人注冊的體育俱樂部，有很多不懂的地方和政策執(zhí)行難題，自己就像是個‘探路人’。”徐莎說，每遇到困難，她總是想著辦法總比困難多，才一步步堅持走到了今天。
“中國女性有著堅韌的特質和柔軟的力量。”中國女子職業(yè)高爾夫球巡回賽執(zhí)行董事、被稱為“中國高爾夫教母”的李紅坦言，自己很感恩苦難的洗禮。從走到今天，正是她用多年時間的堅持推動了中國女子高爾夫走出國門、走向世界，其中的艱辛可以想見。
“作為女性，在創(chuàng)業(yè)的時候更應當去思考能為百姓、為社會帶來什么，然后才是商業(yè)價值。”李紅認為，退役創(chuàng)業(yè)是女性運動員的另一個人生階段。在這個階段，要用女性特有的耐心、細心去專心做好一件事情，設定好自己的目標，才能達成目標。
“女運動員吃了更多苦之后，韌勁可能比男運動員更強。而職業(yè)運動員本身已經具備了體育精神，站在人生的第二個起點，更要具備冠軍精神和樂觀精神?！睆钠古仪蚱叽问澜绻谲姷奖本┐髮W教育管理專業(yè)博士的“華麗轉身”，劉偉給了女性退役運動員創(chuàng)業(yè)者三條建議。
“一是當運動員生活結束，要明確自己想要什么;二是不怕將人生歸零，只有歸零才能真正重新開始;三是不忘初心，一旦從零開始上升到一定高度的時候，更需要沿著自己的初心走下去?！眲フf。
，徐莎參加了由國家體育總局人事司主辦的20“繁星計劃――運動員就業(yè)創(chuàng)業(yè)成果展示活動”，在那里跟很多退役運動員創(chuàng)業(yè)者進行了交流和學習，也談到了共同面對的一些創(chuàng)業(yè)難題。
作為教育管理專業(yè)的博士，劉偉認為，需要給女性退役運動員增加一些培訓，因為她們往往是在某一個專業(yè)方面有所特長，但并不一定真正了解體育產業(yè)是什么。真正的轉型不僅要不怕歸零，還要不斷學習和增長自己的知識，才能適應市場。
作為女性退役運動員創(chuàng)業(yè)者的代表，鄧亞萍則希望通過設立體育基金，給予貸款、稅收優(yōu)惠政策等方式，鼓勵女性退役運動員創(chuàng)業(yè)，并提供一些創(chuàng)業(yè)技能培訓和交流平臺，讓更多女性退役運動員的創(chuàng)業(yè)能夠實現(xiàn)和更好的落地。
案例二：舞蹈培訓班的創(chuàng)業(yè)之路
她叫何琳，是一名大學生自主創(chuàng)業(yè)者。她是吉安思達特英語培訓機構的創(chuàng)辦者和經營者，這一機構從最初的無人問津到如今的小有名氣，與她的努力拼搏是分不開的。在創(chuàng)業(yè)的過程中，何琳有著怎樣的歷程?有著怎樣的體會與收獲?近日，記者在何琳的工作地點采訪了她，帶領大家更多地了解這位只管攀登不問高的創(chuàng)業(yè)者。
不言放棄的學習之路
俗話說：活到老，學到老，這句話用在何琳身上再合適不過了。無論是在學生時代，還是在參加工作后，她都能保持一份主動學習、積極進取的心態(tài)。談到自己的學生時代，何琳說，由于從小家境貧寒，家里對她的學雜費都難以負擔，她能完成學業(yè)的很大部分應該感謝老師同學的幫助。因此，她比一般學生更加珍惜讀書的機會。由于自身學習成績拔尖，老師時常會推薦何琳去參加一些比賽，她曾經就獲得過全國中學生說明文寫作大賽的一等獎。憑借著自己的努力與堅持，她最終考上了湘潭大學。出于對數(shù)學成績的濃厚興趣，她選擇了大多數(shù)女生都較為感冒的機械制造專業(yè)。大學畢業(yè)，學校把她分配到海南三亞做文職工作。但是對于何琳來說，這卻并不是她想要的。一方面由于父親不希望女兒離家太遠;另一方面她自己想做一份更具有挑戰(zhàn)性的工作，于是她放棄了去海南的機會。
，何琳來到了深圳。由于自己的電腦設計思維不夠開闊，再加上學校教學相對落后，導致何琳在找工作時多次碰壁?！凹热贿x擇了這里，就算再難我也要堅持下去?！焙瘟諏τ浾哒f，“可能是由于自己專業(yè)知識還算扎實、找工作態(tài)度誠懇的原因，我最終被盛淵科技集團聘用?！痹谶@里，何琳主要從事電腦制圖工作，由于表現(xiàn)優(yōu)秀，上司也器重，她在公司逐漸穩(wěn)定下來?！霸诠疚宜佑|的很多同事、上司品質都很高，他們不僅工作能力強，而且有很好的敬業(yè)精神，這讓我深受影響。我在這個環(huán)境下成長很快，學到了很多做事的方式方法?！焙瘟照f。
不畏艱辛的創(chuàng)業(yè)之路
為了愛情，為了家庭，她放棄了深圳那份打拼多年的在當時算得上高薪的工作，來到了吉安?！爱敃r的想法很單純，為了自己的家庭也顧不了那么多?！焙瘟照f。一切從零開始，自己從一開始就做好了艱苦創(chuàng)業(yè)的心里準備。
她希望通過發(fā)揮自己在學校和工作上所學的東西來進行創(chuàng)業(yè)，，她在特殊學校租了教室開辦了志誠電腦設計培訓學校。為了招到學生，她自己去貼廣告、擺攤點;為了節(jié)省成本，她既要當老師，又要做電腦維修員?；貞浧疬@段剛開始創(chuàng)業(yè)的日子，何琳感慨不已?；氐郊?，丈夫后來又外出工作，各個方面的事情都得自己一手操辦，其中的艱辛可想而知。
，何琳在吉安成立了思達特英語培訓機構。那時井岡山報、吉安晚報都曾經報道過，思達特英語，是一種不用死記硬背的獨特學習方法。在創(chuàng)辦初期，由于知名度不高，很多家庭都對此表示質疑。再加上有孕在身，一邊要照顧好身體，一邊又要操心事業(yè)，其間的辛苦只有自己知道。
“我當時就告訴自己困難只是一時的，一定會有柳暗花明的那天，一定要堅持下去。”何琳說，自己英語本身不錯，再憑借著在深圳工作時與外國人打交道所建立起的口語優(yōu)勢，她的教學使學生成績有了明顯的進步，因此也在行業(yè)中樹立了不錯的口碑，生源也逐漸多了起來。如今，她的培訓機構從一個點發(fā)展到兩個點，老師數(shù)量從她一人發(fā)展到六人。對于未來，何琳有著美好的憧憬。她說，希望培訓機構的規(guī)模越來越大，在吉安各縣市都有分點，造福學生與家長。她的教學方式方法，越來越受家長孩子的喜歡。
當記者說道，很多當代大學生和你一樣都有自主創(chuàng)業(yè)的想法時，何琳說：“好好地做一件事，無論是在精神還是物質上，肯定不會吃虧，不要找份工作只知提工資，能力的提升也很重要。我更希望那些有創(chuàng)業(yè)精神的大學生們，能夠用心做事，努力堅持，千萬不要因為急功近利而放棄自己熱愛的事業(yè)?！?BR> 案例三：舞蹈培訓班的創(chuàng)業(yè)之路
長頭發(fā)、大眼睛、談吐成熟、舞蹈蹁躚……當不少學生還迷茫地奔波在打工的艱辛路上時，李琴，這位年僅24歲的湖南女孩，已當上了舞蹈培訓學校的老板，成為了四川師范大學成都學院又一顆閃亮的創(chuàng)業(yè)之星。
“李琴學姐真的很厲害!”每每談起校園里的這位創(chuàng)業(yè)的風云人物，在校的同學就投來了羨慕的眼光。“李琴同學努力學習，各方面表現(xiàn)優(yōu)秀。在校期間，她就獲得全國舞蹈比賽的多項大獎?！崩蠋熯@樣評價。
“李琴的成功只是本院無數(shù)優(yōu)秀校友創(chuàng)業(yè)成功的個案，因為學院的創(chuàng)業(yè)典型比比皆是?！痹撛焊痹洪L闕海寶教授自豪地說。他透露，學院多年來大力培養(yǎng)學生的綜合素質和創(chuàng)新精神，鼓勵學生自主創(chuàng)業(yè)。目前，該院不僅實現(xiàn)了畢業(yè)生95%以上的高就業(yè)率，還涌現(xiàn)出了一大批創(chuàng)業(yè)有成的優(yōu)秀校友。
“建誠藝廣告設計工作室的陳浩、創(chuàng)辦金芒果幼兒園的龔海霞、建傳媒公司的梁俊……”數(shù)著這些喜人的成績，闕海寶表示，學生能憑借自己在大學學到的一技之長創(chuàng)業(yè)發(fā)展回報于社會，說明學院學生是具有較高綜合素質和專業(yè)特長的人才，更能說明學院的辦學宗旨和創(chuàng)新人才培養(yǎng)的方向是正確的。
創(chuàng)業(yè)兩年成功的感覺真好實現(xiàn)社會價值的感覺更好
“，我創(chuàng)辦了'家席舞蹈藝術學校'第二所分校，開設了拉丁舞、摩登舞、爵士舞等舞蹈課程。如今，學校已有少兒學員、成人學員等600多人?！闭勂鹱约簞?chuàng)辦的培訓學校時，李琴臉上寫滿了自豪。
少學弟學妹解決了實習就業(yè)問題。
“事業(yè)的成就感真好，而實現(xiàn)自己社會價值的感覺更好?！崩钋偻嘎叮k的培訓學校已成為了母校的生源基地和實習基地。目前，已有6個學弟學妹在她所開的舞蹈學校正式上崗，還有更多的學子在舞蹈學校實習提高。
李琴在創(chuàng)業(yè)發(fā)展的同時，還成為了母校的舞蹈專業(yè)教師。李琴表示，“在母校留校任教，
我還能學習到更多的東西。比如專業(yè)深造、為人處事、高校管理等等，這些都有利于我進一步創(chuàng)業(yè)發(fā)展?！?BR> 創(chuàng)業(yè)路上舉步艱難學院為其加油給力
該院不斷創(chuàng)新“3+1”本科培養(yǎng)模式，著力培養(yǎng)應用能力強的高素質人才，針對性地開展創(chuàng)業(yè)就業(yè)教育，重點培養(yǎng)學生的綜合素質和創(chuàng)新精神，鼓勵學生憑借自己的技能創(chuàng)業(yè)。因此，學院不少學生在大學就讀期間就開始嘗試創(chuàng)業(yè)。在改革創(chuàng)新氛圍濃厚的環(huán)境下，入學不久的李琴就萌生了創(chuàng)業(yè)的想法。
“開始時，我也很迷茫，不知道創(chuàng)業(yè)該做什么?！睘榱朔e累經驗和人脈，入校的第二個學期，該院老師就利用假期安排李琴去成都市華陽華星藝術學校實習，幫她搭建起了創(chuàng)業(yè)的“橋梁”。
“實習期間，我反復思考教學中出現(xiàn)的各種狀況，想辦法讓自己在教學上盡快成熟。這樣堅持下來，為我的創(chuàng)業(yè)發(fā)展打下了基礎?！崩钋倩貞浾f。
下半年，在老師的指導下，李琴開始對舞蹈培訓教育行業(yè)進行市場調查?！拔覀儾煌５乇疾ㄓ诟鱾€地方，遇到了不少困難和問題。比如，怎樣的招生方式最好，怎樣才能和家長溝通，怎樣保住生源等等?；叵肫饋?，這段時間是最辛苦的。好在每次遇到問題，都有學院領導和老師幫忙解決?！?BR> 經過艱難的運作，李琴終于在20創(chuàng)辦了'家席舞蹈藝術學校'第二所分校。她的創(chuàng)業(yè)夢也如愿以償。李琴感動地說，“我要感謝學院對我的關心和不斷的支持。正因為有了他們的關心和支持，我才有了創(chuàng)業(yè)的勇氣?！?BR> 堅持正確的辦學方向改革創(chuàng)新促學子立業(yè)
“學院著力培養(yǎng)地方經濟建設和社會發(fā)展所需要的生產、建設、管理、服務等方面的應用型專才，尤其是為中小企業(yè)和基層培養(yǎng)應用型高級人才?！边@是四川師范大學成都學院院長徐文龍在接受獨立學院學士學位授予評估時提出的辦學目標。
學院領導透露，李琴的成功只是學院無數(shù)創(chuàng)業(yè)明星中的一個典型。近年來，學院加大改革的力度，不斷完善實踐教學體系，將實踐教學內容貫穿于“三個課堂”中，創(chuàng)新“專業(yè)+核心技能”的培養(yǎng)模式，在保證學生具有本科文化水平的基礎上，著力培養(yǎng)學生的綜合素質和實用技能，已取得顯著成績。目前，學院不僅實現(xiàn)了畢業(yè)生95%以上的高就業(yè)率，還涌現(xiàn)出了一大批自主創(chuàng)業(yè)的有志青年，為社會做出了突出貢獻，受到廣大家長和社會各界的高度評價?！皯眯腿瞬诺膭?chuàng)業(yè)成功率和就業(yè)率之所以高，是因為學院人才培養(yǎng)符合”三本學生“的特點，而且適應了地方經濟建設與社會發(fā)展的需要。”
這些創(chuàng)業(yè)典型證明，四川師范大學成都學院正探索一條培養(yǎng)“三本”大學生的特色之路。
舞蹈創(chuàng)作體會篇二十
理狀態(tài)分不開的。了解兒童生理、心理特點，是創(chuàng)作兒童舞蹈的基本要素，只有努力把握兒童認識客觀世界和反映客觀世界的特點，洞析兒童微妙的心靈內涵，兒童舞蹈創(chuàng)作者便會得到無竭的啟示，便會從在成人看來無足為奇的事物中，產生出無窮的情趣和豐富的想象，并從中捕捉到能用舞蹈形式來表達兒童情趣的舞蹈形象來。二、夸張與變形的舞蹈語言舞蹈藝術來源于生活的啟迪，但它所提供的藝術圖景卻遠比生活更突出，更鮮明、更感人。美學家朱彤說：“只有通過虛構進行夸張，才能創(chuàng)造藝術美?！痹谏罨A上的虛構與夸張，正是少年兒童的心理特征之一，基于這一特征，兒童舞蹈的創(chuàng)作，應該比實際生活更高、更強烈、更集中，顯現(xiàn)出更美好、更浪漫的藝術境界?！翱鋸埵莿?chuàng)作的基本法則”（高爾基語）。只有創(chuàng)作者真正走進孩子們那極富感染力的內心世界，才會凝煉成在美好生活基礎上夸張變形的屬于少年兒童心花吐綻的少兒舞蹈語言。但夸張與變形不能忽略形象的準確性，這樣才能更好的表現(xiàn)出所要達到的藝術形象?？鋸埮c變形是兒童語言的特征，也是兒童舞蹈表演中的一個重要元素。因為是適應舞臺表演和沒有語言作為媒介交流的表演形式，只有運用夸張的表現(xiàn)手法才能讓觀眾從視覺中獲得清晰的表情信息。夸張是從生活中提煉與升華，將生活中形體感覺反應擴大化。如喜、驚、冷、痛、看等都需要夸大形體的動態(tài)感并予以停頓或強烈的夸張，有的則要將作擴大延伸，如哭笑都要將形體的某個部位動作放大，延長動作線，使形體表情更明確。變形，從對邏輯規(guī)定的質實的超越達到形象神奇的境界，抓住原有素材動作韻律，沿著突出童稚趣味的方向做大膽的變形處理，使兒童舞蹈的韻味被強調出來，這樣的夸張和變形，在藝術構思中緊緊圍繞著舞蹈形象的特質進行，所以收效很大，使兒童舞蹈更具有明顯的特色。三、擬人化的手法擬人化的手法，很符合兒童心理特征，在孩子們的眼里一切事物都和自己一樣會說話、會吃飯、會生病，有爸爸、有媽媽。創(chuàng)作者按作品的內容需要，將兒童的各種特征和思想注入動、植物溶化成一個完整的感人形象。借助這些形象來表現(xiàn)作品的主題內涵，如借助小蜜蜂，小螞蟻提倡集體主義和勤勞的精神，以小天鵝、小鴨子等可愛的藝術形象傳達兒童之情，使孩子們進入角色，在美的節(jié)奏的動作中，自由自在地表演，從而體現(xiàn)出兒童舞蹈語言更追求形式的新穎性、變化性，它不只是簡單的模仿和夸張，不是照搬成人現(xiàn)成的動作，而是在不斷積累素材的基礎上建造自己的素材結構，努力去創(chuàng)造，去尋找新意，尋找新奇，以美的成功的工藝形式吸引廣大兒童，激發(fā)他們的興趣與激情，滿足他們的欣賞需求，兒童舞蹈語言的創(chuàng)造必須要有自己獨特的表現(xiàn)形式和特征，以夸張、簡潔、明了、靈活的語言，展現(xiàn)兒童的神與形，情與趣。四、自然天成的童趣自然，作為一種藝術品格是指真諄、質樸清新。舞蹈作品的自然氣質，首先得之于精心的選材。如山中采蘑、放鴨行船，捉蛐蛐、大樹下的游戲等等這些舞蹈作品選用的題材本身就內含了自然的品性，當然并不是說只要選取大自然中的山林、草木、鳥蟲為藝術對象就能有藝術的自然風貌。所謂兒童情趣就是符合兒童年齡，生理特點，體現(xiàn)兒童情感，激發(fā)其想象力，觀察力，能為兒童心領神會的繞有興趣的事和物，如何尋求兒童情趣呢？這就是常說的編舞者的“童心”即兒童的心理特點方式去表現(xiàn)，用兒童的眼睛去觀察、認識，反映客觀世界。從兒童生活中去發(fā)現(xiàn)那蘊藏著富有情趣的事和物，進行獨特巧妙的構思，創(chuàng)造令孩子們神往的意境和生動的藝術形式，給兒童以美的享受和無窮的樂趣，濃郁的兒童情趣，最終使作品具有藝術生命力。五、為了明天美國舞蹈大師特德?肖恩說：“舞蹈教育是對人的全面教育，他的身心、情感將在舞蹈中獲得滋養(yǎng)，熏陶和鍛煉。人們新的需求和社會新的實踐，以前所未有的廣度和深度開啟著人們的心智，為提高民族文化素質，弘揚民族文化是每個從事舞蹈事業(yè)工作者義不容辭的責任?！毙聲r代兒童的自我意識增強趨向復雜、成熟。知識豐富了，審美需求不斷地變異拓寬，對此創(chuàng)作者必須更新自身的生活庫存，去表現(xiàn)絢麗多彩的兒童生活，對舞蹈新意識，新觀念的出現(xiàn)，創(chuàng)作者需要拓寬視野，拓寬知識面，提高自身文化素養(yǎng)，提高精神境界，不斷探索追求，為了祖國的明天，使孩子們得到全面的教育，使他們的身心、情感在舞蹈中獲得滋養(yǎng)、熏陶和鍛煉。
人們新的需求和社會新的實踐，以前所未有的廣度和深度開啟著人們的心智，為提高民族文化素質，弘揚民族文化是每個從事舞蹈事業(yè)工作者義不容辭的責任?！毙聲r代兒童的自我意識增強趨向復雜、成熟。知識豐富了，審美需求不斷地變異拓寬，對此創(chuàng)作者必須更新自身的生活庫存，去表現(xiàn)絢麗多彩的兒童生活，對舞蹈新意識，新觀念的出現(xiàn)，創(chuàng)作者需要拓寬視野，拓寬知識面，提高自身文化素養(yǎng)，提高精神境界，不斷探索追求，為了祖國的明天，使孩子們得到全面的教育，使他們的身心、情感在舞蹈中獲得滋養(yǎng)、熏陶和鍛煉。
舞蹈創(chuàng)作體會篇一
第一段：介紹舞蹈創(chuàng)作的重要性和主題意義（200字）。
舞蹈創(chuàng)作是一門藝術，它不僅是表達舞者情感和內心世界的媒介，更是藝術家與觀眾之間的橋梁。舞蹈創(chuàng)作可以通過肢體語言和音樂來傳達情感，創(chuàng)造出一個個獨特的藝術形式。在創(chuàng)作舞蹈的過程中，我們不僅能夠加深對自己內心感受的理解，還能夠觸動觀眾的心靈，引起共鳴。通過舞蹈創(chuàng)作，我們不僅可以享受創(chuàng)造的樂趣，還可以通過表達自己的觀點和思想，展示出一種全新的情感世界。
第二段：創(chuàng)作靈感的來源和挑戰(zhàn)（200字）。
舞蹈創(chuàng)作靈感可以來自任何事物，一個絢爛的日落，一首動人的音樂，甚至是一個簡單的動作。重要的是我們要保持對身邊世界的敏感，并時刻準備將這些靈感轉化為具體的舞蹈作品。然而，舞蹈創(chuàng)作并非一帆風順。在創(chuàng)作過程中，我們會面臨一系列的挑戰(zhàn)，如如何組織舞蹈結構、如何表達清晰的情感和如何使舞蹈與觀眾產生共鳴等等。面對這些挑戰(zhàn)，我們需要保持耐心和細致入微的態(tài)度，同時積極尋求反饋和建議，以不斷完善自己的作品。
第三段：創(chuàng)作過程的重要性和技巧（200字）。
舞蹈創(chuàng)作不僅是一個目標導向的過程，更是一個充滿探索和發(fā)現(xiàn)的旅程。在創(chuàng)作過程中，我們需要保持專注力，將各種元素和動作組織成一個完整和諧的整體。在舞蹈創(chuàng)作的技巧方面，我們需要注意節(jié)奏和速度的變化，使舞蹈更富有層次感和表現(xiàn)力，同時也需要注意使用空間和身體語言來傳達明確的情感和意義。此外，創(chuàng)作舞蹈還需要我們的想象力和創(chuàng)造力，通過新穎的舞蹈動作和變化的舞臺效果，使觀眾感受到我們獨特的藝術表達。
第四段：表演與創(chuàng)作的相互關系（200字）。
舞蹈創(chuàng)作與表演是密不可分的。創(chuàng)作是將思想和情感轉化為舞蹈語言的過程，而表演則是將這些語言通過肢體動作和舞臺表演呈現(xiàn)給觀眾。在創(chuàng)作舞蹈時，我們需要考慮觀眾的角度和感受，使作品更好地傳達給他們。而在表演舞蹈時，我們需要理解和體驗舞蹈的內在意義和情感，將自己完全投入到角色和劇情中。創(chuàng)作和表演相輔相成，只有將兩者結合起來，我們才能達到舞蹈藝術的最高水平。
第五段：舞蹈創(chuàng)作對個人成長的影響（200字）。
舞蹈創(chuàng)作是一種富有挑戰(zhàn)性和創(chuàng)造性的藝術形式，它不僅能夠培養(yǎng)我們對音樂和舞蹈的敏感性，還能夠鍛煉我們的創(chuàng)造力和想象力。在舞蹈創(chuàng)作的過程中，我們需要不斷地提升自己的思維和表達能力，并學會積極面對挑戰(zhàn)和難題。此外，通過表演舞蹈作品，我們也能夠提高自信心和表達能力，培養(yǎng)自己的自我價值感。舞蹈創(chuàng)作對個人的成長和發(fā)展具有積極的影響，它不僅塑造出一位優(yōu)秀的舞者，更培養(yǎng)出一位具有藝術魅力和獨特個性的藝術家。
總結：
舞蹈創(chuàng)作是一門藝術，它通過肢體語言和音樂來傳達情感，創(chuàng)造出獨特的藝術形式。在創(chuàng)作過程中，我們需要保持耐心和細致入微的態(tài)度，并積極尋求反饋和建議，以不斷完善自己的作品。舞蹈創(chuàng)作不僅是一個目標導向的過程，更是一個充滿探索和發(fā)現(xiàn)的旅程。舞蹈創(chuàng)作與表演相輔相成，只有將兩者結合起來，我們才能達到舞蹈藝術的最高水平。舞蹈創(chuàng)作對個人的成長和發(fā)展具有積極的影響，它不僅塑造出一位優(yōu)秀的舞者，更培養(yǎng)出一位具有藝術魅力和獨特個性的藝術家。通過舞蹈創(chuàng)作，我們能夠展示出自己的情感世界和藝術表達，與觀眾產生共鳴，共同享受舞蹈藝術帶來的美妙體驗。
舞蹈創(chuàng)作體會篇二
近年來，少兒舞蹈創(chuàng)作越來越受到關注。作為一名舞蹈愛好者，我在長期的實踐中總結了一些少兒舞蹈創(chuàng)作方法心得體會，希望能與大家分享。本文將基于自身的經驗，從五個方面，探討一下少兒舞蹈創(chuàng)作。
少兒舞蹈創(chuàng)作過程中，首先需注意的是注重個性化。由于每個孩子的性格、氣質不同，所以在編排舞蹈時，必須考慮到每個孩子的個性?？梢詮暮⒆拥呐d趣點出發(fā)，繼而引導他們去發(fā)揮自己的特長，為孩子們提供更多展示自我、展示自己特長的空間。
在實踐中發(fā)現(xiàn)，少兒舞蹈創(chuàng)作的技巧必須簡單易學。作為機構指導，要注意到孩子們年齡小、學習能力尚不成熟，所以一些過于復雜的舞蹈動作是難以被孩子們掌握的。在創(chuàng)作中，不要過分追求高難度的舞蹈動作，而應該注重孩子能否學會和表演的舞蹈動作。
在創(chuàng)作過程中，還需要統(tǒng)籌安排時間和空間。少兒需要充足的時間和屬于自己的空間練習和表現(xiàn)舞蹈。所以，當我們?yōu)樯賰壕幣盼璧笗r，要考慮到孩子們的個人時間安排和舞蹈場地的安排，盡量讓少兒有足夠的時間和空間來練習。
少兒舞蹈創(chuàng)作的過程中，還需要特別關注孩子的身體健康。我們需要為孩子們設計一些健康、有趣的舞蹈動作，以充分考慮到孩子們日常生活中的身體特點，同時也盡可能地提高他們的身體素質。這可以通過采用低強度舞蹈動作來達到療愈的效果。
最后，少兒舞蹈創(chuàng)作，也需要滿足審美需求。少兒舞蹈不僅是為了活動身體、增加趣味性，同時也是為了激發(fā)孩子們的藝術審美能力。在創(chuàng)作時，切忌流于平庸，應該注重細節(jié)和情感表達，達到更高的審美效果。
總之，少兒舞蹈創(chuàng)作方法需要注重個性化，技巧需簡單易學，時間和空間要統(tǒng)籌安排，同時要關注孩子的身體健康和藝術審美能力的培養(yǎng)。希望這些少兒舞蹈創(chuàng)作方法的心得體會可以為廣大的少兒舞蹈創(chuàng)作者提供一些有益的啟示。
舞蹈創(chuàng)作體會篇三
舞蹈作為一種藝術形式，擁有著獨特的魅力和各種各樣的益處。對于幼兒來說，參與舞蹈創(chuàng)作不僅能夠培養(yǎng)他們的藝術素養(yǎng)和審美能力，還能夠促進他們的身體發(fā)展和心理健康。在幼兒舞蹈創(chuàng)作中，孩子們可以運用自己的想象力和創(chuàng)造力，表達自己的情感和思想，從而增強自信心和表達能力。通過舞蹈的訓練，幼兒還能夠提高他們的協(xié)調性、靈活性和空間感，進而提升他們的整體運動能力。
在幼兒舞蹈創(chuàng)作中，步驟和方法是非常關鍵的。首先，教師可以通過觀看別的舞蹈作品或者閱讀相關的舞蹈書籍，為幼兒提供一些靈感和創(chuàng)作的素材。然后，教師可以通過音樂的選擇和編排，激發(fā)幼兒的情感，并幫助他們理解和傳達舞蹈的情感內涵。接下來，教師可以引導幼兒進行身體動作的創(chuàng)造和組合，鼓勵他們嘗試不同的動作和節(jié)奏。最后，教師可以幫助幼兒進行整體的編排和排練，以達到一個完整而有序的舞蹈作品。
在幼兒舞蹈創(chuàng)作的過程中，可能會遇到一些挑戰(zhàn)。例如，幼兒的注意力和耐心較短，他們可能會感到無聊或者疲憊。為了解決這個問題，教師可以通過設計趣味性強的動作和情節(jié)，吸引幼兒的注意力，并讓他們參與到活動中來。另外，有些幼兒可能比較害羞或者不自信，不愿意在眾人面前表演。在這種情況下，教師可以采取一對一的指導，或者組織小組活動，讓幼兒在熟悉和安全的環(huán)境中逐漸展示自己。通過這些方法，幼兒舞蹈創(chuàng)作中的挑戰(zhàn)可以得到有效的解決。
幼兒舞蹈創(chuàng)作對于幼兒的發(fā)展有著積極的影響。首先，通過舞蹈創(chuàng)作，幼兒可以鍛煉他們的身體和運動技能，提高他們的力量和靈活性。其次，舞蹈創(chuàng)作可以讓幼兒體驗到表達和被接納的喜悅，增強他們的自信心和自尊心。此外，舞蹈創(chuàng)作還可以培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)造力和想象力，激發(fā)他們的藝術天賦。通過參與舞蹈創(chuàng)作，幼兒能夠在快樂和有趣的氛圍中學習和成長。
第五段：結語。
幼兒舞蹈創(chuàng)作是一種有趣而具有挑戰(zhàn)性的活動，它能夠激發(fā)幼兒的藝術潛能，提高他們的身體素質和心理健康。在幼兒舞蹈創(chuàng)作中，教師的角色非常重要，他們需要引導和激勵幼兒，同時充分尊重幼兒的個性和創(chuàng)造力。通過與幼兒一起共同參與舞蹈創(chuàng)作，我們可以分享他們的快樂和成就，見證他們在舞蹈中的成長和進步。
舞蹈創(chuàng)作體會篇四
隨著舞蹈藝術的不斷發(fā)展，少兒舞蹈創(chuàng)作已經逐漸成為一個獨立的藝術門類，越來越受到廣大少兒家長、老師和孩子們的重視和喜愛。但要想把一個優(yōu)秀的少兒舞蹈創(chuàng)作呈現(xiàn)在觀眾面前，并不是一件輕松的事情，需要以藝術的眼光去思考和創(chuàng)作，同時也需要有科學的方法和技巧去輔助。本篇文章旨在分享筆者作為一名少兒舞蹈教師和舞蹈創(chuàng)作者的一些心得和體會，以供大家參考。
第二段：少兒舞蹈創(chuàng)作方法
1. 舞蹈風格的選擇
作為一名舞蹈創(chuàng)作者，首先要確定的是舞蹈的風格。不同的舞蹈風格有著不同的內涵和表達方式，需要根據舞蹈的主題和受眾的特點來選擇合適的舞蹈風格。比如，對于兒童而言，應盡量選擇節(jié)奏明快、動作輕盈、形象活潑的舞蹈，以便吸引他們的注意力和興趣。
2. 舞蹈形態(tài)的構思
在確定好舞蹈風格之后，接下來需要對舞蹈的形態(tài)進行構思。即從整體上考慮編排的順序、動作的設計、形體的表現(xiàn)等方面，使之更具有藝術表現(xiàn)力和觀賞性。在此過程中，作為一名舞蹈創(chuàng)作者需要不斷地參考和借鑒其他優(yōu)秀的作品，不斷的試錯和修改，直到達到自己所想要的效果。
3. 舞蹈音樂的選擇和配合
與音樂的配合是少兒舞蹈創(chuàng)作中非常重要的一環(huán)。正確選擇合適的音樂和與舞蹈動作精確配合，是保證作品成功的重要因素之一。同時，舞蹈的音樂必須能夠引起孩子們的共鳴，并讓他們感受到音樂表達的情感和信息。
第三段：少兒舞蹈創(chuàng)作的實踐
少兒舞蹈創(chuàng)作是一個不斷實踐和改善的過程。推陳出新、不斷的嘗試和學習，才能不斷提升舞蹈創(chuàng)作的水平和素質。作為一名舞蹈教師，不僅要有舞蹈創(chuàng)作的能力，還需要不斷的引導和鼓勵孩子們去發(fā)掘自己的舞蹈才華，培養(yǎng)他們對舞蹈藝術的興趣和熱愛。
第四段：少兒舞蹈創(chuàng)作的意義和價值
少兒舞蹈創(chuàng)作的意義和價值在于，它不僅能夠培養(yǎng)孩子們的審美情趣、藝術素養(yǎng)和心靈文化，同時還能夠促進孩子們的身心健康、增強他們的自信心和表達能力，培養(yǎng)其良好的品格和情感素質。更為重要的是，通過參與少兒舞蹈創(chuàng)作，孩子們能夠更好地了解自己，發(fā)掘自己的潛能，成為更加自信、獨立和自覺的個體。
第五段：結語
總之，少兒舞蹈創(chuàng)作需要舞者和舞蹈創(chuàng)作者共同努力，積極探索和創(chuàng)新。作為一名舞蹈教師和創(chuàng)作者，我們需要注重育人、以人為本的原則，注重培養(yǎng)孩子們的舞蹈素養(yǎng)和審美素質，促進和諧人際關系的形成，讓孩子們成為更加優(yōu)秀和完整的人。
舞蹈創(chuàng)作體會篇五
在我的小學生活中，我熱愛舞蹈，特別是芭蕾舞。這是一個需要艱苦訓練和不斷自我提高的藝術形式，但我也因此收獲了很多。在我舞蹈作品創(chuàng)作的過程中，我學會了許多有益的技巧，也感受到了創(chuàng)作的樂趣。
首先，創(chuàng)作過程的第一步是尋找靈感。我經常從自己的日常生活中汲取靈感。我會去看一些關于芭蕾舞的表演和視頻，也會讓自己成為一個觀察者，拿起筆和紙記錄下日常生活中的點滴。例如，觀察光影、音樂、花草樹木、天氣狀況等元素，不斷觀察自己身邊的豐富元素，為創(chuàng)作提供素材和靈感。
其次，對于一名小學生來說，詳細的計劃和目標設定是至關重要的。當我們進入創(chuàng)作過程時，應該預先設置一個框架，條理清晰地安排我們的創(chuàng)意。我通常會為我的作品設立明確的目標，為之后的創(chuàng)作提供清晰的思路。通過目標的梳理，我在細節(jié)中不斷把握，不失方向，把握創(chuàng)作的重心。
然后，在創(chuàng)作過程中我們要有耐心，細心和決心。舞蹈創(chuàng)作需要我們花費大量的時間去琢磨及練習，小小的一個舞步也需要我們反復推敲，去掉不必要的動作，加強關鍵的強調。在很長一段時間里，我們要對作品感到滿意，才能真正達到完美的境地。同時，不斷增強自我決心，克服所有可能出現(xiàn)的問題和困難，不斷創(chuàng)作超越自我，并使舞蹈更豐富多彩。
最后，我的創(chuàng)作心得體會是創(chuàng)作讓我感到快樂和成就感。芭蕾舞給了我成為一個更優(yōu)秀的自己的機會，我可以通過創(chuàng)作去創(chuàng)造自己的世界，也可以把自己的情感和想法融入創(chuàng)作之中，通過自己的作品去傳達心聲。當我完成一個舞蹈作品時，我會感到非常滿足和自豪，這也鼓舞著我去追求更高的藝術境界。
總之，在我的舞蹈作品創(chuàng)作經驗中，我意識到了自己在目標設定、靈感搜集、耐心練習、挖掘自己的潛力等方面的不足。通過不斷探索和嘗試，我漸漸理解到，創(chuàng)作是一個具有挑戰(zhàn)性和充滿機遇的過程，只要保持熱愛和執(zhí)著，就一定可以走向成功的道路。我相信，只要我不停地追求自己夢想中的完美，我就一定能夠在未來的創(chuàng)作道路上不斷前行。
舞蹈創(chuàng)作體會篇六
舞蹈是一門充滿魅力的藝術，而少兒舞蹈更是充滿活力和創(chuàng)造力。在少兒舞蹈教學中，培養(yǎng)孩子的創(chuàng)造性思維，開花結果舞蹈創(chuàng)作能力，既促進了身體的快速發(fā)展，也激發(fā)了孩子的藝術潛能。本文將分享我在少兒舞蹈創(chuàng)作中的體會與方法。
第二段：發(fā)掘孩子的創(chuàng)造性思維。
少兒舞蹈創(chuàng)作需要有孩子的主動參與和創(chuàng)造性思維。教師可以通過引導、激發(fā)孩子的靈感，幫助他們挖掘自己的想法。我在教孩子編舞的過程中，常常通過例如感官刺激、語言提示等方法，讓孩子自己創(chuàng)造，并向他們介紹各種不同的舞蹈語言，從而提高他們的創(chuàng)造力。
第三段：采用小組合作方式。
在少兒舞蹈創(chuàng)作中，采用小組合作方式進行編排也是一種有效的方法。孩子們可以相互交流，分享創(chuàng)意，并集思廣益，協(xié)同完成一次創(chuàng)作任務。同時，這種方式還可以讓孩子們了解個體與整體的關系，明白在舞蹈創(chuàng)作中團隊合作的重要性。
第四段：重視孩子反饋。
在少兒舞蹈創(chuàng)作的過程中，教師需要關注孩子的反饋。因為孩子的創(chuàng)意和喜好都是十分獨特的，教師可以透過了解孩子的反饋，找到最優(yōu)秀的創(chuàng)意，并予以加以應用在創(chuàng)作中。同時，也可以改變原來的設計思路，更好地適應孩子的需求，使作品更加符合實際。
第五段：教師的角色。
在創(chuàng)作過程中，教師扮演了重要的角色。除了引導創(chuàng)作，還需要幫助孩子解決問題，及時調整節(jié)奏，以便完成作品。同時，需要在舞蹈創(chuàng)作中注重孩子個性化的表現(xiàn)。教師要尊重孩子的思想和需求，給孩子充分的發(fā)揮自己想象力的空間，并在藝術視覺上給孩子提出指導意見。
結尾：
總之，在少兒舞蹈創(chuàng)作當中，需要保持創(chuàng)意思路的開闊，結合多方面因素，發(fā)揮孩子的天賦和想象力。教師需要將多種方法結合起來，能夠提高教學的效果，讓孩子體驗到教學的美好。作為教師，重要的是要給予學生自由的發(fā)揮空間，并在教學過程中引導學生，引領他們成為一名優(yōu)秀的舞者。
舞蹈創(chuàng)作體會篇七
舞蹈創(chuàng)作是一個令人激動和獨特的過程。在這個過程中，舞者將自己的思想、情感和靈感轉化為獨特的舞蹈作品。作為一名舞者，我有幸參與了多個舞蹈創(chuàng)作項目，并從中汲取了許多心得體會。在這篇文章中，我將分享我所體會到的關于舞蹈創(chuàng)作的五個重要方面。
首先，舞蹈創(chuàng)作需要靈感與創(chuàng)造力。對于任何一位舞者來說，靈感是最重要的源泉，它來自我們的日常生活、自然界以及其他藝術形式。在創(chuàng)作過程中，我會觀察周圍的事物，記錄自己的感受和思考，并在其中尋找舞蹈的靈感。創(chuàng)造力則是將靈感轉化為舞蹈作品的能力。在創(chuàng)作過程中，我會嘗試各種動作、形式和音樂元素，以找到最能表達我所感受到的東西的方式。
其次，舞蹈創(chuàng)作需要時間和毅力。創(chuàng)作一部優(yōu)秀的舞蹈作品需要長時間的努力和專注。在舞蹈創(chuàng)作中，有時會面臨困難和阻礙，這時候需要堅持下去。我經常會遇到動作組合不流暢、情感表達不夠準確等問題，但我會耐心練習和調整，直到達到我心中的完美。
第三，舞蹈創(chuàng)作需要團隊合作。正如古諺所云，“一人得道，雞犬升天”，舞蹈創(chuàng)作也需要眾多人才的共同努力。在創(chuàng)作過程中，舞者需要與編舞、音樂設計師和燈光效果師等其他舞蹈創(chuàng)作人員密切合作。他們的專業(yè)知識和技能將為舞蹈作品增添更多層次，使其更加完善。我在團隊合作中學會了傾聽他人的意見和批評，并緊密合作，以達到共同的目標。
第四，舞蹈創(chuàng)作需要情感和表達。舞蹈是一種富有表達力的藝術形式，它可以通過肢體、面部表情和動作來傳遞情感和思想。在創(chuàng)作舞蹈時，我會深入挖掘自己的情感和內心感受，并通過舞蹈的方式來表達出來。在這個過程中，我學會了如何將內心的情感融入到舞蹈動作中，使觀眾能夠感受到我想要傳達的信息。
最后，舞蹈創(chuàng)作需要獨特性和個人風格。每個舞者都有自己獨特的體驗和個人風格，這使得每個舞者的作品都有其獨特之處。在舞蹈創(chuàng)作中，我會盡力發(fā)掘和展現(xiàn)自己的個人風格，以讓觀眾能夠感受到我的獨特舞蹈語言。我相信只有在保持真實和獨特的同時，才能真正觸動觀眾的內心。
綜上所述，舞蹈創(chuàng)作是一個充滿激情和挑戰(zhàn)的過程。通過體驗多次舞蹈創(chuàng)作項目，我深刻認識到了靈感與創(chuàng)造力、時間和毅力、團隊合作、情感與表達以及獨特性和個人風格這五個方面對于成功的舞蹈創(chuàng)作的重要性。這些心得體會不僅使我成為了一名更好的舞者，也使我對藝術創(chuàng)作的全過程有了更深入的理解與欣賞。
舞蹈創(chuàng)作體會篇八
舞蹈創(chuàng)作是一種藝術形式，以舞蹈表達情感和思想。在過去的幾年里，我一直熱衷于舞蹈創(chuàng)作，并且通過不斷的實踐和學習，我積累了一些關于舞蹈創(chuàng)作的經驗和體會。在這篇文章中，我將分享我對舞蹈創(chuàng)作的理解和心得。
首先，在舞蹈創(chuàng)作中，我發(fā)現(xiàn)最重要的是找到一個獨特的創(chuàng)作主題。創(chuàng)作主題是舞蹈作品的核心，它可以是一個情感，一個故事，一個社會問題或者一個哲學思考。找到一個獨特的創(chuàng)作主題可以幫助我在創(chuàng)作過程中保持動力和靈感，同時也能讓觀眾產生共鳴并產生思考。例如，我曾經創(chuàng)作過一支關于環(huán)境保護的舞蹈作品，通過舞蹈的形式表達對自然環(huán)境的珍惜和呼吁。
其次，在舞蹈創(chuàng)作中，音樂的選擇也是至關重要的。音樂可以給舞蹈作品帶來情感和節(jié)奏，同時也可以幫助舞者進入角色和情感狀態(tài)。在選擇音樂時，我會仔細考慮舞蹈作品的主題和節(jié)奏，以及與之相配的音樂風格。例如，對于一個快節(jié)奏的舞蹈作品，我會選擇激烈、動感的音樂來激發(fā)觀眾的活力和情緒。
此外，在舞蹈創(chuàng)作中，舞蹈動作的設計和編排也是非常關鍵的。舞蹈動作可以通過身體的線條、力量和節(jié)奏來表達情感和思想。在設計舞蹈動作時，我會考慮到舞者的技巧和能力，以及作品的整體效果。我經常嘗試不同的動作創(chuàng)意和編排方式，以尋找最能表達主題和情感的方式。例如，對于一個柔和、流暢的舞蹈作品，我會選擇連續(xù)的流線動作來傳達柔和的情感。
最后，在舞蹈創(chuàng)作中，舞者的演繹和表達也至關重要。舞者通過身體語言、面部表情和氣質等來傳達情感和思想。作為一名舞蹈創(chuàng)作者，我會與舞者合作，親自示范和解釋每一個動作和情感的細節(jié)。我希望舞者能夠理解并真正感受到作品的內涵，以便能夠更好地將自己的情感和思想融入到舞蹈中去，向觀眾傳遞真實和深刻的表達。
總結起來，舞蹈創(chuàng)作是一項復雜的藝術過程，需要藝術家們付出大量的努力和心血。通過找到一個獨特的創(chuàng)作主題、選擇適合的音樂、設計精彩的舞蹈動作和與舞者合作，我們可以創(chuàng)作出感人、有深度的舞蹈作品。舞蹈創(chuàng)作不僅可以幫助藝術家表達情感和思想，還可以激發(fā)觀眾的共鳴和思考。通過不斷的實踐和學習，我深深地體會到舞蹈創(chuàng)作的魅力和力量，我相信在未來的舞蹈創(chuàng)作中，我將繼續(xù)不斷地探索和成長。
舞蹈創(chuàng)作體會篇九
時，我參加了學校的舞蹈比賽，因為缺人，我也參與了表演。那時候我還不怎么會跳舞，停止表演后，我看著大家的表現(xiàn)，感到非常自卑。于是，我決定學習跳舞，爭取下一次比賽有更好的表現(xiàn)。
學跳舞是個長期的過程，需要不斷的練習。我從小白開始，通過觀看視頻學習和跟著舞蹈老師學習。剛開始，我的動作很生硬，感覺跟不上音樂節(jié)奏，我甚至懷疑自己是不是在跳舞。但是我沒有放棄，一遍又一遍地練習，練到夜晚十點、十一點。
終于，我的舞蹈有了一定的水平，表演得到了家人和朋友的夸獎。我也逐漸從不自信到充滿活力，我越來越愛上了跳舞，因為跳舞能讓我更活躍、更自信、更認真地對待生活。
首先，確定主題。作品的主題可以是感情、快樂、沉思、反思等。當你確定了主題，就可以根據主題來挑選音樂和動作。例如，感情主題的作品，你可以選擇慢節(jié)奏的音樂，搭配柔和舒緩的動作，將你的情感傳達給觀眾。
其次，選取恰當?shù)囊魳贰Ｒ魳穼τ谧髌返某晒χ陵P重要，選取的音樂應該與主題相符合。比如說，如果你要表達感情和浪漫，可以選取抒情類音樂。在選取音樂時，我還喜歡聽不同種類的音樂，從經典流行、古典、爵士到藍調，多種類型的音樂能夠拓展你的音樂視野，為跳舞創(chuàng)作提供更多靈感。
然后，設計舞蹈動作。選擇音樂后，就需要設計舞蹈動作。舞蹈的動作需要與音樂節(jié)奏相符合，如果音樂旋律流暢，舞蹈動作也可以隨之變化。例如，如果音樂節(jié)奏較快，可以使用快速且充滿能量的動作，顛簸舞蹈可以加強音樂與舞蹈動作的統(tǒng)一。
最后，確定服裝和化妝。服裝和化妝不能忽略，需要根據主題和音樂節(jié)奏來選取。比如，快樂的舞蹈可以穿上色彩鮮艷和輕盈的衣服，而沉思風格的則要選取更為素雅的服裝。
總之，創(chuàng)作舞蹈作品需要不斷的調整和改進，才能達到更好的效果。我把舞蹈比喻成為一種冥想的表達方式，通過舞蹈來傳達自己的聲音和情感，能夠讓我享受身心的寧靜，超越語言的局限。
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舞蹈創(chuàng)作體會篇十
舞蹈是一種以人體動作為“語言”的藝術形式，它有著其他藝術形式所無法替代的社會功能。它“詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。蓋樂心內發(fā)，感物而動，不知手足自運，歡之至也?！碑斎藗兊那楦羞_到及至，用語言與其它方式都無法盡情宣泄時，舞蹈就是最好的抒情表意之舉了。當我們大步邁進一步21世紀，經歷著我們祖國舉世矚目的變化時，生活在神州大地的人們，無不深切體會到自已周圍所發(fā)生的和即將發(fā)生的事情。這些令人振奮、使人難以抑情的一切，鼓動著有志者躍躍欲試，激勵著人們去表現(xiàn)，去頌揚。正是這些社會內蘊，一些年來，專業(yè)的、群眾性的舞蹈創(chuàng)作鄰域，涌現(xiàn)出大批能撥動人們心弦的優(yōu)秀作品。這些作品取材廣泛，風格多樣，從不同的角度唱人言物，詠志抒情。通過各種表現(xiàn)手段，深刻揭示人的內心世界，挖掘世間美好情感，啟示人生追求真諦，收到了很好的社會效果。同時，我們也應看到，今日的中國，形式發(fā)展一日千里。高速發(fā)展的經濟，是益提升著生活水平，已使人們的審美追求攀升到前所未有的.高度。人們在物質生活及在改善的同時，渴求著更多的包括舞蹈在內的藝術精品，滿足他們不斷增長的精神需求要。因此，多出，快出舞蹈精品，是社會賦于我們的責任。
在這里要指出的是，舞蹈來源于生活，它是人民大眾的藝術。舞蹈的本質已決定了它的群眾性，因此，舞蹈創(chuàng)作就不是什么神秘王國。只要掌握了舞蹈創(chuàng)作的基本方法，把握正確的創(chuàng)作途徑，緊緊抓住舞蹈藝術表現(xiàn)手段的根本，在不斷的總結與實踐中，就會有許多好作品從你手中涌現(xiàn)出來。
我將從“舞蹈創(chuàng)作的前提”、“舞蹈創(chuàng)作的基本技法”、“與廣場舞蹈創(chuàng)作的同與異”、“少兒舞蹈創(chuàng)作的若干問題”等幾個方面，漫談有關舞蹈創(chuàng)作的一些問題，希望能為舞蹈創(chuàng)作的繁榮出一點微薄之力。
要創(chuàng)作出好的舞蹈作品，必需有正確的途徑。前提是創(chuàng)作者必需具備較高的專業(yè)修養(yǎng)，這些修養(yǎng)的靠持之以恒的實踐與積累逐步形成的。概括講，要首先從以下幾個方面入手。
（一）觀察生活，熟悉生活。
生活是藝術創(chuàng)作的源泉，舞蹈作品、舞蹈形象的產生都是從生活當中來的。舞蹈創(chuàng)作者只有在日常的工作生活中認真細致的觀察生活，逐步積累這些來自生活的大量素材，對這些素材進行科學的分析、理解和熟悉，從中篩選出典型的、具備象征意義的“材料”，并對它們有了真正的切身體會和實踐感受之后，才有可能創(chuàng)作出打動人心的成功作品。
例如：浙江省孫紅木在談她創(chuàng)作《養(yǎng)蜂的小妞》的創(chuàng)作過程時說：從表面看，養(yǎng)蜂的工作按照舞蹈創(chuàng)作要求缺乏動態(tài)，即可舞性，難以很好的樹立舞蹈型像。但從舞蹈長于抒情的角度認真地思索分析，發(fā)現(xiàn)蜜蜂這種神奇的小昆蟲勤勞、堅韌、勇敢，它為人類創(chuàng)造財富，送來甜蜜。而養(yǎng)蜂人常年四處奔波，追蹤蜜源，工作辛苦、平凡。養(yǎng)蜂人的工作和蜜蜂的精神都值的我們去贊美。但是如何用舞蹈去表現(xiàn)呢？經過細致的觀察，發(fā)現(xiàn)養(yǎng)蜂人與蜜蜂有著不同尋常的親蜜的愛的關系，而這種特殊關系使我們在他們“靜態(tài)”的勞動中看到他們“動態(tài)”的內心世界。他們那種歡樂、甜蜜、幸福的內心世界洽洽適合用舞蹈去表現(xiàn)。具體的方法就是把思想、情感化為能被觀眾看見的“動”的形像，這種形像是情感，升華的表現(xiàn)，絕不是去勉強模仿表現(xiàn)他們勞動的外部形態(tài)，而是要始終抓住并表現(xiàn)養(yǎng)蜂人的“情”。
藝術作品不夸張就沒有表現(xiàn)力，而夸張就必須有豐富的聯(lián)想――想象力。聯(lián)想到養(yǎng)蜂人的頭、身、手都沾滿蜂蜜，引起蜂對人的追逐、嬉戲，從中體現(xiàn)蜂與人之間感情的交流。這種交流形成的歡樂勞動中的“節(jié)奏因素”使舞蹈“形”、“情”具備，由此產生了舞蹈的形像基礎。加之巧妙的運用道具，突出養(yǎng)蜂小妞可愛的性格特征等，使《養(yǎng)蜂小妞》給觀眾留下深刻的印像。
[1][2][3][4]。
舞蹈創(chuàng)作體會篇十一
在舞蹈創(chuàng)作中，肢體的創(chuàng)作是最基本的，也是最普遍的。但舞蹈的思維創(chuàng)作卻不多見。為了活躍大家的思維，增強大家的創(chuàng)造力，所以我要對舞蹈思維創(chuàng)作做一下闡述。
關于舞蹈思維創(chuàng)作，我們注重的是觀念的創(chuàng)作，而觀念又借助于思維活動。那么思維活動就是影響我們思維創(chuàng)作的重要原因。所以在說舞蹈思維創(chuàng)作以前我們必須了解一下關于思維的概念。
思維是對客觀事物的概括的，間接的反映，具有一定的獨立性。它反映的是一類事物的共同本質特征。
思維的概括借助于“詞”，這個“詞”是我們個人心中的概念。而“詞”是建立在感性材料上的，感性材料又來源于實踐。所以思維是一種加入到實踐活動中的特殊活動，是在實踐活動的關系中實現(xiàn)的。但思維并不只在實踐中產生和發(fā)展，因為思維是對客觀實踐的本質的認識，是人腦反映現(xiàn)實的高級形式。所以思維創(chuàng)造過程本身是由一定的關系中發(fā)展出來的，它本身是個自然過程。
在我們學習的過程中，我們的大腦對客觀材料進行分解，和重組，并與我們原有的知識進行結合。在進行分解的過程中我們的大腦會對客觀材料進行過濾試分析，也就是對收集來的初級事物信息進行進行篩選，記住事物的本質。在記住事物本質的`過程中，會根據不同人的愛好進行有方向的選擇內容。
既然思維的概括借助于“詞”，而這個“詞”是我們個人心中的概念。那么我們就要對我們個人心中的概念進行一次解放。比如說：（“1+1=”什么？）多數(shù)人都毫不猶豫的說：（是“2”）可如果我說：（“1+1=10”）你會怎么想，是我錯了嗎？你一定有一種沖動，想拉著我去見你小學數(shù)學老師。但如果你問問搞過計算機的人，他們會毫不猶豫的說：（“1+1=10”）是對的。因為在“二進制”中是成立的?？川D―――這就是我們思維局限性的體現(xiàn)?？扇绻艺f：（“1+1=“田””）呢？是我錯了嗎？沒錯！這個答案是從圖象上得出來的。可如果我說：（“1+1=9”）呢？是我錯了嗎？這時你或許會猶豫或許會說我的答案是錯的。其實（“1+1=9”）也是對的，因為在藝術創(chuàng)作中只有合理不合理，卻沒有對錯之分。只要藝術家達到了自己的目的，（“1+1=9”）就是成立的。比如北京開關廠的廣告（99+“1”=0）。藝術家達到了自己目的，所以（99+“1”=0）就是成立的。（關于99+“1”=0的解釋：99是99次努力，+“1”是1次失誤=0是失?。┚褪钦f99次努力加上1次失誤等于失?。?。這是一個非常好的思維創(chuàng)作作品，打破了我們舊的觀念。
古往今來無論什么樣的藝術大師都是先從概念上打破了當時的舊觀念，從而超越前人。所以在我們舞蹈創(chuàng)造中，首先要進行思維創(chuàng)造，和觀念的改變。
在我們打破了舊的觀念以后，我在來說明一下社會意識，社會存在和社會需求的關系。
社會存在決定社會意識，而社會意識又反作用于社會存在。社會意識決定社會需求，而社會需求（包括物質和精神）又決定社會存在。
社會需求是社會發(fā)展的動力（即生產力發(fā)展的需求），而社會需求又是最難控制的。
比如：街舞之所以起源于美國黑人，其中有許多原因，第一（美國有強烈的種族歧視，壓制了一些黑人的情緒。這是舞蹈動機的根本。為了發(fā)泄情緒黑人舞者們拋棄了“審美”這一要素，（這是無意識的），保留了其它要素，剩下的要素有：社會生活的反映：情感：動態(tài)意象：）第二美國是一個經濟發(fā)達的國家，有雄厚的經濟基礎做保障，為“社會存在”的產生提供了保障。第三隨著“中產階級”（即一些小的資本家，白領，藍領類型的工人）的崛起，文化消費方向發(fā)生了改變。成多級化趨勢，以不在已上層社會的審美為最終標準（如：文雅的芭蕾?。?，所以有了不同的“社會需求”。第四文化思潮的進一步解放。隨著達達主義的產生，人們的藝術追求以不在是求真寫實，和抒發(fā)個人情感，而是追求新奇的感覺。使以前的“社會意識”發(fā)生改變。為產生不同的“社會需求”做了思想上的準備。
所以“街舞”不是我們的東西，而是社會的產物。我們與他們的生。
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舞蹈創(chuàng)作體會篇十二
在舞蹈創(chuàng)作中，肢體的創(chuàng)作是最基本的，也是最普遍的。但舞蹈的思維創(chuàng)作卻不多見。為了活躍大家的思維，增強大家的創(chuàng)造力，所以我要對舞蹈思維創(chuàng)作做一下闡述。
關于舞蹈思維創(chuàng)作，我們注重的是觀念的創(chuàng)作，而觀念又借助于思維活動。那么思維活動就是影響我們思維創(chuàng)作的重要原因。所以在說舞蹈思維創(chuàng)作以前我們必須了解一下關于思維的概念。
思維是對客觀事物的概括的，間接的反映，具有一定的獨立性。它反映的是一類事物的共同本質特征。
思維的概括借助于“詞”，這個“詞”是我們個人心中的概念。而“詞”是建立在感性材料上的，感性材料又來源于實踐。所以思維是一種加入到實踐活動中的特殊活動，是在實踐活動的關系中實現(xiàn)的。但思維并不只在實踐中產生和發(fā)展，因為思維是對客觀實踐的本質的認識，是人腦反映現(xiàn)實的高級形式。所以思維創(chuàng)造過程本身是由一定的關系中發(fā)展出來的，它本身是個自然過程。
在我們學習的過程中，我們的大腦對客觀材料進行分解，和重組，并與我們原有的知識進行結合。在進行分解的過程中我們的大腦會對客觀材料進行過濾試分析，也就是對收集來的初級事物信息進行進行篩選，記住事物的本質。在記住事物本質的過程中，會根據不同人的.愛好進行有方向的選擇內容。
既然思維的概括借助于“詞”，而這個“詞”是我們個人心中的概念。那么我們就要對我們個人心中的概念進行一次解放。比如說：（“1+1=”什么？）多數(shù)人都毫不猶豫的說：（是“2”）可如果我說：（“1+1=10”）你會怎么想，是我錯了嗎？你一定有一種沖動，想拉著我去見你小學數(shù)學老師。但如果你問問搞過計算機的人，他們會毫不猶豫的說：（“1+1=10”）是對的。因為在“二進制”中是成立的?？础@就是我們思維局限性的體現(xiàn)。可如果我說：（“1+1=“田””）呢？是我錯了嗎？沒錯！這個答案是從圖象上得出來的?？扇绻艺f：（“1+1=9”）呢？是我錯了嗎？這時你或許會猶豫或許會說我的答案是錯的。其實（“1+1=9”）也是對的，因為在藝術創(chuàng)作中只有合理不合理，卻沒有對錯之分。只要藝術家達到了自己的目的，（“1+1=9”）就是成立的。比如北京開關廠的廣告（99+“1”=0）。藝術家達到了自己目的，所以（99+“1”=0）就是成立的。（關于99+“1”=0的解釋：99是99次努力，+“1”是1次失誤=0是失敗）就是說99次努力加上1次失誤等于失?。＿@是一個非常好的思維創(chuàng)作作品，打破了我們舊的觀念。
古往今來無論什么樣的藝術大師都是先從概念上打破了當時的舊觀念，從而超越前人。所以在我們舞蹈創(chuàng)造中，首先要進行思維創(chuàng)造，和觀念的改變。
在我們打破了舊的觀念以后，我在來說明一下社會意識，社會存在和社會需求的關系。
社會存在決定社會意識，而社會意識又反作用于社會存在。社會意識決定社會需求，而社會需求（包括物質和精神）又決定社會存在。
社會需求是社會發(fā)展的動力（即生產力發(fā)展的需求），而社會需求又是最難控制的。
比如：街舞之所以起源于美國黑人，其中有許多原因，第一（美國有強烈的種族歧視，壓制了一些黑人的情緒。這是舞蹈動機的根本。為了發(fā)泄情緒黑人舞者們拋棄了“審美”這一要素，（這是無意識的），保留了其它要素，剩下的要素有：社會生活的反映：情感：動態(tài)意象：）第二美國是一個經濟發(fā)達的國家，有雄厚的經濟基礎做保障，為“社會存在”的產生提供了保障。第三隨著“中產階級”（即一些小的資本家，白領，藍領類型的工人）的崛起，文化消費方向發(fā)生了改變。成多級化趨勢，以不在已上層社會的審美為最終標準（如：文雅的芭蕾?。?，所以有了不同的“社會需求”。第四文化思潮的進一步解放。隨著達達主義的產生，人們的藝術追求以不在是求真寫實，和抒發(fā)個人情感，而是追求新奇的感覺。使以前的“社會意識”發(fā)生改變。為產生不同的“社會需求”做了思想上的準備。
其實我們學習的是一種精神。一種創(chuàng)新的精神，一種自由的精神。
當我們了解這些理論之后，我們還要知道。理論是奠定于實踐的，又來指導實踐，但是歸根到底是屬于實踐的。在一定的實踐基礎上，有理論來指導一下，提高一下。（這正如馬克思所說“認識的目的是實踐，實踐幫助我們在認識，從而在進行實踐?！保┎⑶艺业浇治璧难莩鍪袌?，這是舞蹈思維創(chuàng)作的目的，也是我寫這篇文章的目的。
我們不但要掌握歷史的發(fā)展趨勢，而且還要注意個人修養(yǎng)。
對于修身這個問題，我想說的是，（人的喜，怒，哀，樂，以及各種愛好都決定于，人本身。所以人在社會生活中的取材就有了定向，而人的定向又決定一個人以后的發(fā)展風格，所以修身是基于技術和理論之上的。如：在跳舞的時候我們首先要認識到，舞是我們跳的，但不是我們完成的。因為觀眾也在“跳舞”，他們的視覺，聽覺以及心理的變化無不受到我們的影響，而舞者也受的在場氣氛的影響。所以我們要把演出看成一個整體。正如馬克思所說“人是社會關系的總和。”所以如果一個舞者沒有認清舞者和觀眾的關系，那么就會割裂了這種關系，就會使舞者和觀眾的交流受阻。）。
對于一些具特色的現(xiàn)代舞是街舞無法一一囊括的，是因為現(xiàn)代舞本身是一個地區(qū)性的舞種，是在同一思潮下的產物?，F(xiàn)代舞都起源于現(xiàn)代化程度較高的國家。從這一點我們可以清楚地看到，現(xiàn)代舞所反映的是民族意識形態(tài)。
舞蹈創(chuàng)作體會篇十三
舞蹈是一門藝術形式，它以身體的動作和肢體語言來表達情感和思想。在我走進舞蹈這個世界之前，我從未想到舞蹈可以如此深入人心，給人帶來無限的快樂和滿足感。每一次跳舞，都能讓我忘卻一切煩惱，沉浸在舞蹈的魔力中。舞蹈不僅充實了我的生活，還讓我體會到了身體和心靈的和諧。
第二段：從零開始的堅持。
我在一次朋友的邀請下，開始參加舞蹈培訓班。當時我的舞蹈水平幾乎為零，看到班上其他同學跳得輕松自如，我感到非常挫敗。然而，我并沒有放棄，而是堅持不懈地練習，每天都努力提高自己的舞蹈技巧。經過幾個月的努力，我逐漸掌握了基本的舞蹈動作，感受到了進步的快樂。這種從零開始的堅持，使我更加相信只要有足夠的努力和毅力，就能夠戰(zhàn)勝任何困難。
第三段：舞蹈與自我表達。
舞蹈不僅僅是一種技能，更是一種自我表達的方式。在跳舞的過程中，我可以盡情地釋放自己，表達內心的情感。有時候，我可以用舞蹈來表達我對生活的熱愛和對幸福的向往；有時候，我可以利用舞蹈來宣泄心中的郁悶和悲傷。舞蹈給了我一個獨特的平臺，讓我不再沉默，而是用舞蹈來展現(xiàn)自己的個性和情感。通過舞蹈，我學會了堅強、自信和樂觀地面對生活中的困難。
第四段：團隊合作與默契。
在一次舞蹈比賽中，我被分到了一個舞蹈團隊中。我們必須密切配合，才能夠達到完美的效果。從編舞到排練，再到舞臺上的表演，團隊的默契和合作意識至關重要。我們必須互相支持、相互配合，才能夠精確地完成每一個舞蹈動作。通過這次團隊合作的經歷，我體會到了集體的力量和個人與集體的關系。作為一個團隊的一員，每個人都扮演著不可或缺的角色，只有互相信任和合作，才能夠創(chuàng)造出最好的舞蹈作品。
第五段：舞蹈給我?guī)淼氖斋@。
跳舞讓我變得更加自信和樂觀，它讓我學會了如何用身體去表達內心的情感，也讓我在團隊合作中學到了默契和合作的重要性。舞蹈為我?guī)砹撕芏鄬氋F的經驗和收獲。通過舞蹈，我明白了付出努力和堅持的重要性，只有持之以恒地努力，才能取得進步。舞蹈使我變得更加快樂和充實，它已經成為我生活中不可或缺的一部分。我會繼續(xù)堅持下去，用舞蹈來展示我內心的熱情和夢想。
總結：舞蹈是一門讓人沉浸其中的藝術形式，它能夠讓人忘卻一切煩惱，表達自我情感。通過舞蹈，我學會了堅持和努力，也體驗到了團隊合作的重要性。舞蹈讓我變得更加快樂和自信，成為我生活中必不可少的一部分。我相信，在未來的日子里，舞蹈將繼續(xù)給我?guī)頍o盡的快樂和滿足感。
舞蹈創(chuàng)作體會篇十四
引言：從《漁光曲》到《海浪》的創(chuàng)作自析。
賈作光是我國當代著名的舞蹈表演藝術家和舞蹈藝術編導家，他在這兩個相關領域中達到的成就可以說都是首屈一指的。在《賈作光舞蹈藝術文集·自序》中，我們可以讀到這樣一段話：“我在書中提出的舞蹈美學原則，是在藝術實踐中總結出來的。舞蹈作為一門藝術學科，它所顯現(xiàn)的情感、意識、想象、節(jié)奏、動態(tài)、美感、技巧、詩境等，都不能離開人們的生活實踐與藝術實踐……請讀者從我的文章中去觀察、了解我的舞蹈美學思想，從我的舞蹈創(chuàng)作經歷中去勘察我的藝術道路吧！”
事實上，關于賈作光的舞蹈創(chuàng)作，舞界同仁已發(fā)表過相當多的論見獨到、論述精當?shù)奈恼拢欢鴮τ谒奈璧竸?chuàng)作思想的本體性、科學性和系統(tǒng)性，我們還關注得不夠。在研讀了《賈作光舞蹈藝術文集》（也包括此后發(fā)表在《舞蹈》上的近20篇評論）之后，我以為要論及賈作光的舞蹈創(chuàng)作思想，應從“文集”中一篇有特色的論文開始，這便是《創(chuàng)造具有中國特色的新現(xiàn)代舞——創(chuàng)作道路的自析》。在這篇論文中，他回顧了從1938年至1987年近50年的創(chuàng)作歷程，特別是分析了《漁光曲》、《蘇武牧羊》、《牧馬舞》、《海浪》等不同時期的代表性作品，讓我們透察到他的創(chuàng)作思想不斷豐厚、不斷充實、不斷完善的發(fā)展軌跡。
賈作光寫到：“（我）從師于日本著名現(xiàn)代舞蹈家石井漠先生門下。石井漠現(xiàn)代舞系魏格曼派，提倡獨創(chuàng)性地表現(xiàn)人體韻律美和充分運用人體動作塑造鮮明的舞蹈形象，主張舞蹈的形象性、哲理性、民族性，教學生從大自然及生活中攝取素材，從佛教故事和民間傳說中釀造主題……在學期間，觸目當時淪陷的國土，從自己悲慘的童年，聯(lián)想到千千萬萬掙扎在饑餓線上的孩子，我根據電影歌曲《漁光曲》創(chuàng)作了同名舞蹈。那凄哀的歌曲旋律，使我找到了漁民的情感內涵。愁緒見于面部，深情凝于形體，我赤著腳，喘著氣，吃力地拖著一條破漁船出場，以拉船、撒網、捕魚等鮮明的形象性動作，表現(xiàn)了漁民貧困凄慘的生活……這部作品抽象多于具象，創(chuàng)作上不算成熟，服飾上也欠缺漁民形象，但卻是我從生活中提煉、凝結出舞蹈語匯，創(chuàng)作現(xiàn)代舞的第一次嘗試”（《賈作光舞蹈藝術文集》，第303—304頁，文化藝術出版社1992年版。以下引文只注頁碼）。
在談到《蘇武牧羊》的創(chuàng)作時，賈作光說：“當舞蹈呼喚時代的最強音，與人民同呼吸共命運時，就會產生強烈的震憾力和穿透力，舞蹈的形體動作就會化為濃重的情感語言……我歷來主張的舞蹈創(chuàng)作與表演的法則是‘情寄于舞，舞表于情，情舞交融，形神兼?zhèn)洹?。而這一切，首先要融匯于時代和生活的主潮之中……記得抗戰(zhàn)勝利后，為慶祝光復，當時在北平的藝術家們舉行義演，我表演了《蘇武牧羊》。通過這個歷史人物被扣北?！怀龅乇憩F(xiàn)了蘇武‘留胡節(jié)不辱’的主題。舞蹈中我第一次借鑒戲曲身段，使之與現(xiàn)代舞技巧結合起來，開闊了藝術表現(xiàn)手法，深刻地揭示了蘇武人物的內心世界。這是我從特定人物需要出發(fā)，把現(xiàn)代舞技巧和民族傳統(tǒng)藝術加以融合所做的新嘗試，為我后來的舞蹈創(chuàng)作打下了良好的思想基礎”（第305頁）。
“到了解放區(qū)以后，創(chuàng)作基點——立足點的轉變，使我的創(chuàng)作有了一個新的認識和飛躍，可以說進入了一個黃金時期”，賈作光繼續(xù)寫到：“我首先積極從事繼承、借鑒傳統(tǒng)的工作……豐厚的民族藝術的滋養(yǎng)，激發(fā)了創(chuàng)作激情，造就了創(chuàng)作才能，經歷了痛苦的思索、磨練，逐漸跨越了模擬、形似的羈絆，使舞蹈創(chuàng)作在潛移默化中漸進了形神兼?zhèn)涞募丫?。這一時期我的作品，多以蒙古族民間舞蹈為基礎，并創(chuàng)造性地吸收現(xiàn)代舞的技法，以富有個性的典型化舞蹈形象給人以強烈感染……1947年創(chuàng)作的《牧馬舞》可以堪稱我的早期代表作之一?！赌榴R舞》從牧民生活出發(fā)，提煉了牧民放馬的典型形態(tài)，把握了舞蹈形象化的套馬、拴馬、騎馬、飛馳等典型動作，表現(xiàn)了蒙古民族樸實粗獷、剽悍英武的精神氣質。舞蹈動作從生活中提煉，卻并非單純模仿，而是把具象動態(tài)美化、優(yōu)化、韻律化，把舞蹈技巧緊密地和牧民性格凝結在一起……”（第306頁）。
最后，賈作光談到了新時期以來以《海浪》為代表的舞蹈創(chuàng)作。他說：“我在1980年創(chuàng)作的《任重道遠》，借助駱駝的形象，以比興的手法，贊美偉大的中華民族勤奮負重、堅韌不拔的精神風貌?！逗＠恕穭t以同樣的表現(xiàn)方法，通過搏擊風暴的海燕和波濤洶涌中的浪花形象，展示了朝氣蓬勃的青春力量，用大寫意的手法，創(chuàng)造‘海燕與大海融為一體’的深邃意境，使整個舞蹈充滿時代強者的博大情懷和昂奮風貌。這兩個獨舞既抽象又具象，在有限的舞臺時空框架中，創(chuàng)造了無以制約的藝術時空；擺脫了傳統(tǒng)舞蹈模式，把民族精神和思想情感融注于可視的舞蹈形象之中……無論是《任重道遠》中的駱駝，還是《海浪》中的海燕，都是大自然中神奇造化的天然自在物象；舞蹈創(chuàng)作中‘師法自然’就是從生活中攝取元素，并把它們提純、復現(xiàn)、個性化、形象化和韻律化；把抽象的動作又具象地化為情感的語言，賦予舞蹈動作、舞蹈節(jié)奏、舞蹈造型以深刻內涵……”（第307頁）。
雖然在此后賈作光還創(chuàng)作了《希望在瞬間》和《火的遐想》等作品，但他從《漁光曲》到《海浪》的“創(chuàng)作自析”已基本上闡明了他的創(chuàng)作主張——這首先是“創(chuàng)造融注了民族精神和時代精神的舞蹈形象”，這是舞蹈創(chuàng)作的目標。實現(xiàn)這一目標的主要途徑，賈作光認為是“從生活出發(fā)把具象動態(tài)美化、優(yōu)化、韻律化”。作為賈作光舞蹈創(chuàng)作思想的主導方面，這兩個方面已引起研究者的廣泛注意。而要系統(tǒng)地把握賈作光的舞蹈創(chuàng)作思想，我認為還要關注賈作光在其他方面的理論貢獻，這包括他所說的“舞蹈結構中所有組成部分都要貫穿形象色彩的鮮明性”；以及“通過即興舞訓練舞者敏銳地用形體動作造型的能力”；還包括賈作光站在舞蹈本體基礎上的“舞蹈審美”——即“從體現(xiàn)思想感情的人體肌肉能力來理解舞蹈審美”。
一、創(chuàng)造融注了民族精神和時代精神的舞蹈形象。
透過賈作光的舞蹈創(chuàng)作和“創(chuàng)作自析”，我們可以看到其舞蹈創(chuàng)作思想的一個要點是對“舞蹈形象”的關注。他說：“舞蹈以它獨自的動律表達人們的思想感情——由單一的動作組合成句子，接連不斷地在一定的空間和時間里演變，并在音樂的伴奏下表達一種意思和情緒，使人能看見美化了的、有節(jié)奏的、區(qū)別于生活中人體的自然動作，這就是舞蹈形象”。他還說：“舞蹈形象在通常情況下所表達的作品內容，都是緊密地和主題結合在一起的；舞蹈形象的鮮明性不只是表現(xiàn)在屬性上，還直接表現(xiàn)在以民族的形式去完成表達感情的任務”（第11頁）。賈作光在定義“舞蹈形象”之時，實際上已經涉及到對“舞蹈形象”的要求：1、舞蹈形象就動作層面而言要區(qū)別于生活中人體的自然動作；2、舞蹈形象在表達作品的內容和主題時要“形象鮮明”；3、舞蹈形象還應立足于以民族的形式去完成表達感情的任務。結合賈作光對幾部作品的“創(chuàng)作談”，我們可以更深入地了解他對“舞蹈形象”塑造的主張。
臺上，伏腰低頭，伸出的兩臂張開，像要把整個大海擁抱起來。我覺得這樣可以造成一種浩大的氣勢，使觀眾看去真如海燕在海面上飛舞。此后的動作，忽而作海燕展翅，忽而形成波浪起伏，這兩個形象互相配合而且有機地聯(lián)接起來，讓人們在產生美的聯(lián)想的同時，在視覺上構成一個具體而又完美的舞蹈造型……我是借用音樂的復調式手法來處理舞蹈內容的，我努力通過海浪和海燕兩個具體的舞蹈形象的對映，勾勒人的性格，著意刻畫細致入微的情緒，使舞蹈在變化中逐步突出、豐滿起來……全舞的結尾，又回到平靜的海面：海燕的形象又重新出現(xiàn)在觀眾的眼前，與大海擁抱著，融為一體；我是以海燕來襯托海浪的氣勢的，并努力使它們融合在海浪這一具體形象之中”（第218頁）。
《海浪》無疑是一個舞蹈形象鮮明、形象個性新穎、個性蘊含豐厚的舞蹈作品?！拔璧感蜗蟆钡孽r明性，依存于舞蹈動作的典型性，如賈作光所說：“（《海浪》）舞蹈動作的處理、選擇是經過我精心觀察、分析和研究的……‘海浪’和‘海燕’，都是從生活中捕捉、提煉的舞蹈形象；它不是蒙古族舞蹈，沒有受民族舞蹈傳統(tǒng)形式的束縛，但它仍是借鑒于蒙古族舞蹈肩部動作，吸收《雁舞》中大雁飛翔的動勢。我想用最簡潔、鮮明的語言來確立作品的基調，所以我把‘軟手波浪式棱角屈伸兩臂’的動作作為主題動作的基礎，并使其形象化；海燕的飛舞、海浪的起伏，都從這兩個基本動作語匯加以延伸、變化和發(fā)展……我突出了海燕輕盈敏捷的特點，而海浪更偏于力的表現(xiàn)，二者剛柔相濟，無論獨立出現(xiàn)或交替進行變化，立意不能含混，使每個舞蹈形象都具有韻律和富有詩味”（第219頁）。從這段表述我們可以看出，從典型性舞蹈動作而來的鮮明性舞蹈形象，有三個支點——即提煉生活形象、借鑒傳統(tǒng)形式和寄寓詩的意境的統(tǒng)一。
賈作光還談到了《希望在瞬間》的創(chuàng)作，他說：“時代在前進，任何人都應抓住每一個瞬間進行沖刺和拼搏，否則又怎能進入騰飛的境界？我力圖在舞蹈中表現(xiàn)這一主題，而要表現(xiàn)這一主題就必須要抓住時代的特征——時代的感情、時代的節(jié)奏、時代的風格、時代的形象。那么，什么最能代表‘瞬間’的形象呢？騰飛，可以是思維的概念，也可以是形象的概念；但如果以它來立題，未免落俗，不夠含蓄和詩意，所以必須找出藝術語言的真諦。我認真考慮了作品的標題，立意怎樣能出新？如何塑造一個鮮明的舞蹈形象？能否做到形式與內容的統(tǒng)一？我到生活中去，當看到體育運動員在起跑線上飛馳前進的形象，大大啟發(fā)了我……選擇運動員的形象很有時代特征，舞蹈主題完全可以完滿地得到體現(xiàn)。因而在舞蹈的開始，把運動員安排在起跑線上向前奔馳，就成為‘瞬間’的基本舞蹈形象”（第225頁）。
“瞬間”的舞蹈形象，顯然不同于“海浪”。如果說，后者是在生活形象向舞蹈形象的轉化中，被賦予了詩意的蘊含；那么前者則是為一個比較抽象的觀念找到形象的替身。賈作光十分清楚這一點，“為了讓人們通過舞蹈形象看到人的精神力量，從表現(xiàn)手段和藝術形式上采用了電影高速頻率的慢鏡頭來展現(xiàn)一個在瞬間爭取勝利的形象，使我們清晰地看到運動員奮進的美的動作過程，由此也可以展現(xiàn)演員那訓練有素的形體表現(xiàn)力。這樣，舞蹈的形象和人的表現(xiàn)力都可以得到充分的發(fā)揮……總體設計上，舞蹈以慢速動作來展示運動員在瞬間中美的姿態(tài)，意在使觀眾在視覺中看到舞蹈者似乎向上騰飛之勢。這抽象的外部形體并非舞蹈的實質，但那沖刺、拼搏、奮進的舞步和身段卻是揭示主題的本質……中段采用了兩個難度大的技巧把舞蹈組合起來，造成動作的連續(xù)性、流暢性，接著從高空落地，目的是表現(xiàn)拼搏心理的外化”（第226頁）。作為“抽象觀念”的“形象替身”，賈作光在選擇“運動員”來表現(xiàn)“瞬間”之時，十分關注“舞蹈形象”和“舞者形體表現(xiàn)力”的統(tǒng)一。將《希望在瞬間》和《海浪》的“創(chuàng)作談”綜合起來看，賈作光創(chuàng)造的舞蹈形象不僅關注民族精神和時代精神，而且強調“生活源泉”和“舞蹈本體”——后者又主要是指傳統(tǒng)的舞蹈形式和舞者的形體表現(xiàn)。
二、從生活出發(fā)把具象動態(tài)美化、優(yōu)化、韻律化。
早在50年前《牧馬舞》的創(chuàng)作中，賈作光就意識到舞蹈動作雖然要從生活中去提煉，但提煉不是模仿而是對生活原形的美化、優(yōu)化和韻律化。作為“從生活中提煉舞蹈動作、并進而塑造出舞蹈形象”的完整表述，“從生活出發(fā)”是不可繞開的前提。賈作光指出：“舞蹈形象和生活的美是相互作用的。生活的美是基礎的，也是最生動最豐富的，因而舞蹈編導必須從實際生活中去體驗、觀察、分析，然后把自然形態(tài)上的人體美給予加工，創(chuàng)造出美的舞蹈形象來……不論是舞劇、有情節(jié)的小品舞蹈或是反映某種情緒的各種民族民間舞，都應是具體的，來自生活的，而且必須使人看得懂……一個舞蹈編導應該使人們通過你的作品來正確理解舞蹈藝術的表現(xiàn)能力，要按照舞蹈藝術自身的表現(xiàn)規(guī)律去揭示生活，去描寫人們的思想感情。但是，有些舞蹈編導還不明白什么是舞蹈特點？怎樣在生活中捕捉舞蹈形象？特別是初搞創(chuàng)作的編導很容易從舞蹈形式出發(fā)，不太注意舞蹈形象的生活基礎”（第12—13頁）。
“從生活中捕捉舞蹈形象”，在賈作光看來是成為一個優(yōu)秀舞蹈編導的“第一要義”。所以，他在論述《舞蹈編導的專業(yè)職能》之時，許多“專業(yè)職能”都是針對舞蹈編導“從生活中捕捉舞蹈形象”的能力而言的。如他所說：“舞蹈編導的專業(yè)職能，是作為對舞蹈編導的一項特殊要求而提出來的。并且，它絕不同于制造一件工藝品的純粹的技法，而是從舞蹈家走進生活之時起，就融匯在他日常觀察生活、理解生活以至創(chuàng)作舞蹈作品的每一個環(huán)節(jié)中……這是編導以舞蹈藝術特有的‘動作感’的眼睛把握現(xiàn)實、表現(xiàn)生活的能力；但與此同時，在這雙‘動作感’的眼睛后面，卻蘊含著一個社會的人所具有的生活觀、藝術觀以及審美情趣作為雄厚的精神基礎。這種廣博的意義，決定于舞蹈作為動作藝術所能負荷的深廣的社會生活內容”（第154頁）。
賈作光首先認為舞蹈編導應具有觀察生活的能力。他說：“在深入生活的時候，重要的是找到最開始引起編導創(chuàng)作感情沖動的生活起點，這就取決于編導所具備的觀察能力……舞蹈是用人體動作表現(xiàn)內容，這種‘動作性’的基本特征，從一開始就應體現(xiàn)在編導觀察生活的形象思維過程中。舞蹈編導的眼睛，應該是具有專業(yè)特征的眼睛，他對于生活的分析感受始終應是透著‘動作感’的，以此來達到主觀的記憶。比如對傣族‘孔雀舞’舞步的觀察掌握就是如此：德宏地區(qū)的孔雀舞，步伐流暢、圓潤，通過腿步帶有彈性的曲伸、手掌的上翻下按、頭部的轉動、眼睛的表情，表現(xiàn)出一種歡悅、優(yōu)美的情態(tài)與性格；而西雙版納的孔雀舞，節(jié)奏頓挫感鮮明，粗獷質樸，體現(xiàn)的是一種樂觀豪爽的性格氣質……在動作風格的區(qū)別中又可間接地感受到不同地域培養(yǎng)起來的既相聯(lián)系又相區(qū)別的生活習俗。我在深入北方農村生活的時候，曾經看到過東北平原的秧歌是歡快節(jié)奏串連下的小步快走，而陜北高原的秧歌則是大步跳躍，從中可以看出這兩個地區(qū)不同的自然環(huán)境對人的影響。東北平原廣闊平坦，自然適于流暢的快步行進；陜北的黃土高原，溝壑縱橫，地形復雜，高抬腿的動作來自于日常生活中的習慣動作。由于生活動作的產生，本身就蘊含著豐富的生活內容，因此舞蹈編導通過動作觀察生活是不乏其客觀依據的”（第157—158頁）。
在生活動作向舞蹈動作乃至舞蹈形象的轉換過程中，舞蹈編導很重要的一項專業(yè)。
職能是“摹仿能力”。賈作光認為：“我們今天仍然提出摹仿的觀點，尤其強調它在舞蹈創(chuàng)作中的作用，理由主要有二：其一，摹仿是編導創(chuàng)作思路指向現(xiàn)實的一個途徑；其二，在舞蹈創(chuàng)作中，動作的摹仿是編導對生活的情感感受、文學式感受轉化為舞蹈創(chuàng)作的動作感受的契機……舞蹈是用動作形象表現(xiàn)內容，編導首先就需要學習、熟悉生活動作。無論經過藝術加工之后的舞臺動作離生活距離多遠，而加工這些動作的藝術化過程，經常需要從摹仿開始。這包括現(xiàn)實生活中那些構成人物關系、矛盾沖突的動作行為，表達人物感情的表情神態(tài)，也包括自然界中的花鳥魚蟲。如果你要反映人物的喜悅心理，動作在舞臺上盡管帶有藝術化的、夸張的成份，但是卻不能脫離日常人表現(xiàn)這種心理的基本形態(tài)。如果你不能熟練地掌握普通人的習慣表情，生造出來的動作，就會誰也不能理解究竟是什么意思。所以說，摹仿各種喜怒哀樂的動作表情，是創(chuàng)造具體人物在具體生活環(huán)境中喜怒哀樂的藝術形象的廣泛生活依據……舞蹈創(chuàng)作是從動作入手，認識生活本質，再為動作運動找到節(jié)奏規(guī)律。這個起點，正是通過形象把握生活，以形象表現(xiàn)生活的`藝術創(chuàng)作規(guī)律所決定的。而動作的摹仿，正是這種規(guī)律在舞蹈創(chuàng)作中的特殊表現(xiàn)”（第163頁）。無論是“觀察”還是“摹仿”，舞蹈編導對生活的把握都是透著“動作感”的，都是自覺地將生活中的具象動態(tài)去美化、優(yōu)化、韻律化的。
三、舞蹈結構中所有組成部分都要貫穿形象色彩的鮮明性。
賈作光的舞蹈創(chuàng)作十分強調舞蹈形象的“鮮明性”。這種具有“鮮明性”的舞蹈形象，不僅建立在日常生活動態(tài)美化、優(yōu)化、韻律化的基礎上，而且要求舞蹈結構中所有組成部分都要貫穿形象色彩的鮮明性。顯而易見，舞蹈結構對于舞蹈形象的總體構成是至關重要的；而要研究舞蹈結構的“形象色彩”，又必須從舞蹈語匯的“規(guī)范發(fā)展”起步。賈作光說：“所謂舞蹈語匯的規(guī)范化，就是要求舞蹈的民族風格、特點及其表現(xiàn)形式的準確性，也即舞蹈語匯的標準普及……任何民族語言都有自己獨特的語音特點和標準，有了這個標準就有了發(fā)展本民族共同語言的堅實基礎。舞蹈語匯的規(guī)范化與語言的規(guī)范化有共同的道理。在民族舞蹈發(fā)展的長河中，逐漸形成優(yōu)良的藝術規(guī)范，肯定這種規(guī)范，對我們保持民族藝術的純潔性，對我們學習、繼承、發(fā)展舞蹈的民族風格，都有極重要的意義”（第5頁）。
為了說明舞蹈語匯如何在“規(guī)范化”的同時強化民族舞蹈的風格特點，賈作光舉例說：“在蒙古族舞蹈中，一般人們都認為其風格特點是肩膀動律、雙擺手和‘騎馬步’等。這是根據蒙古族人民的歷史、經濟、文化的發(fā)展、風俗習慣、勞動生產而形成的藝術傳統(tǒng)。蒙古族居住在遼闊的草原上，依山傍水，以畜牧為生，同自然搏斗，這些生活特征便構成蒙古族舞蹈的個性和感情色彩：舒展優(yōu)美的動作勾畫著風吹草低見牛羊的畫境，熱情豪放的動律使人感受到駿馬的馳騁，含蓄沉穩(wěn)的風格流露著牧民的憨厚、深沉……生活特征在動作特點上也強烈地表現(xiàn)出來，比如肩膀動作就和牧民的生產方式有關：牧民們從事放牧，有套馬、放馬、馴馬；婦女們則有擠奶、剪羊毛、打馬鬃……這些都給蒙古族舞蹈自身帶來鮮明的藝術風格特色。牧民套馬、馴馬無不花費最大力氣，拽著套馬桿或勒著馬韁都要移動雙肩，時而向前向后，時而提肩扭肩；婦女擠奶時雙手上下移動也無不動著雙肩。表現(xiàn)在舞蹈上就出現(xiàn)了擺肩的動作，如硬肩、軟肩、提肩、碎抖肩等……至于滾肩、笑肩都是從肩的基本動作發(fā)展的”（第6頁）。強調舞蹈語匯與生活的關系，是因為不同舞蹈語匯的不同風格特點的“標準”是在生活中形成的。所以賈作光說：“要學好一種舞蹈就必須掌握它的全部特點和標準，講標準就要談‘規(guī)范化’；而所謂講‘規(guī)范化’就是將生活中產生、又在生活中經過無數(shù)民間藝術家長期發(fā)展形成的、能鮮明體現(xiàn)本民族生活和性格的舞蹈特點固定下來”（第7頁）。
舞蹈語匯的“規(guī)范發(fā)展”是舞蹈結構的“形象色彩”得以成立的一個前提。賈作光認為：“舞蹈結構是指如何用動作語匯編成獨立的舞蹈組合，又怎樣用獨立的舞蹈組合構成表現(xiàn)舞蹈內容的舞蹈段落乃至舞句，并最終結構成獨立的舞蹈作品……如果一個舞蹈的結構比例不清楚，時間把握得不準確，動作無目的，那么舞蹈在展現(xiàn)思想、塑造形象上就會發(fā)生困難，就不會有深刻的表現(xiàn)”（第45頁）。為了說明舞蹈結構對舞蹈形象塑造的影響，賈作光以自己的作品《海浪》為例來說明：“在‘引子’部分，《海浪》用海燕伸開雙翅象征擁抱著大海的氣勢，在視覺上給觀眾以鮮明的海燕形象，這是首先介紹登場人物……當‘海燕’飛舞烘托出‘海浪’的時候，要交待‘海燕’和‘海浪’的關系。演員表現(xiàn)了兩個不同的舞蹈形象，把兩個形象交織在一起，顯示出海浪的洶涌澎湃和海燕的自由飛翔，這是‘開端’部分……在‘發(fā)展’部分要解決舞蹈形象的性格，要讓觀眾順著舞蹈時間的延伸去產生聯(lián)想，如海燕的高飛，海浪沖擊著礁石……這時要用最好的舞蹈語言來發(fā)展舞蹈形象，要注意性格的刻畫；舞蹈性格越突出，舞蹈形象就越鮮明……內容發(fā)展到這一步，音樂的和聲、效果、動作中的速度、節(jié)奏性都發(fā)生顯著的變化，接著舞蹈就進入了‘高潮’。在‘高潮’部分，主題逐步加深，主題思想也越來越明確，海燕搏擊長空，海浪滔滔而來，在緊張的節(jié)奏中為了把舞蹈推向高潮，以連續(xù)卷體的高難技巧來象征滾滾的波濤，驟然間把觀眾帶入‘海浪’的完整形象中……最后的‘結局’部分，風平浪靜，舞蹈處理又回到‘引子’的位置上去，把‘海燕’的形象再現(xiàn)出來；此時，‘海浪’勻稱地起伏，目的是加強觀眾對舞蹈形象的印象”（第46頁）。
應當說，賈作光借《海浪》來分析舞蹈作品的結構，其表述是十分精彩的，本身也是具有“形象色彩的鮮明性”的。正如他在分析后的理論總結中說到：“舞蹈結構中所有組成部分都要貫穿著形象色彩的鮮明性。舞蹈結構又必須和音樂的布局、音樂的結構密切地結合在一起，因為音樂是舞蹈的時間、性格和所表現(xiàn)的感情……‘引子’是引入舞蹈內容開始之前的第一次介紹，時間不宜過長，長了就會把展現(xiàn)的情節(jié)拖得松散乏味；它不擔負發(fā)展的任務，介紹登場人物是它的目的?！_端’是解決登場人物之間的關系，使觀眾隨著編導的意圖去進入劇情，它是為舞蹈內容情節(jié)的展開做準備的。這部分舞蹈動作句子要有連貫性，不能繁瑣……在介紹人物之間的關系時，便開始舞蹈動作的變化，就不能一味重復已出現(xiàn)過的動作，要設法為發(fā)展舞蹈形象給以適當?shù)匿亯|……在整個布局上可以看出‘發(fā)展’在舞蹈結構中所占有的中心地位?！l(fā)展’是什么呢？是揭示人物內心復雜歷程的過程，是通過舞蹈的發(fā)展來表現(xiàn)的；在發(fā)展變化中，由不穩(wěn)定到穩(wěn)定，使觀眾看出這個人物的命運和歸宿……‘高潮’是舞蹈、舞劇作品中的沖突、矛盾、情緒發(fā)展到頂端的結果，是‘發(fā)展’的需要。如果一個舞蹈或舞劇的‘高潮’處理不好，不按情節(jié)發(fā)展的曲線上升，就會使人感到平淡；時間過長容易拖拉，也容易削弱藝術感染力，所以‘高潮’之后應很快進入結局?！Y局’說明舞蹈或舞劇中所發(fā)生的一切都得到解決，‘結局’處理得好壞對全劇有重要影響……”（第47—48頁）。應當說，這段關于“舞蹈結構”的理論表述確實是賈作光的“經驗之談”，是其“創(chuàng)作經驗”的“理論升華”。
四、通過‘即興舞’訓練舞者敏銳地用形體動作造型的能力。
其追求舞蹈形象的“鮮明性”的主張并不是一個容易企及的境界。賈作光舞蹈形象的“鮮明性”，是“外師造化”與“內法心源”的合一：“外師造化”是他有透析生活的“動作感”的眼睛，“內法心源”則是他有升華生活的“即興舞”的能力。我確信，賈作光那高超的“即興舞”能力對于他各個舞蹈形象的創(chuàng)造，都是會產生積極的影響的。正如他所說：“即興時所產生的新的舞蹈動作和技巧，可以是精彩的、新穎的，那是連表演者自己事先也無從知道的精彩舞姿，那是心靈和肉體、情緒與動作相結合的一種完美創(chuàng)造”（第74頁）。
賈作光指出：“即興舞蹈是一種由樂曲的旋律、節(jié)奏、速度、和弦效果刺激而起的舞蹈表演，舞蹈結構和構思完全在表演的流動中完成。舞蹈者在感覺的探索中變化著動作，組合舞蹈，使舞蹈動作向和諧方向發(fā)展；舞蹈者思想高度集中，在動覺辨認中進行創(chuàng)作，因此其動覺和聽覺的反應能力是非常重要的，舞蹈者聽覺的高度靈敏才能使舞蹈的節(jié)奏準確地得到表現(xiàn)”（第69頁）。在定義“即興舞”之后，賈作光繼續(xù)說到：“跳‘即興舞’究竟有哪些要求和條件呢？即興舞要求舞蹈動作的流暢、協(xié)調，要具有以下一些元素：音樂感、節(jié)奏感、段落感、美感、交流感、速度感、造型性、藝術性、流動性、準確性、貫穿性、對比性、技巧性、民族性……這些元素都以音樂為核心。有藝術質量的即興舞，應具備以下條件：1、有豐富的藝術實踐經驗；2、積累和儲藏著豐富的舞蹈語匯；3、有敏銳的樂感、節(jié)奏感并有組織動作的能力；4、有嚴肅認真的藝術家的品質和勇氣；5、有藝術美感和表演激情。這5條中，‘激情’是產生‘即興’的動力”（第71頁）。
賈作光十分看重“即興舞”對舞者的訓練作用，認為“即興舞的訓練可以豐富舞者的想象力，充實其表現(xiàn)手段，啟發(fā)其靈感，鍛煉其樂感和敏銳地用形體動作造型的能力”；認為“即興舞的訓練在于使受訓者適應即興而舞的習慣，掌握表演和創(chuàng)作同步進行的方法”（第72頁）。與此相關聯(lián)，賈作光還提出“舞者要加強音樂聽覺和舞蹈視覺的記憶能力”。一方面，音樂形象是深化舞蹈形象的?！拔璧甘遣荒茈x開音樂的。舞蹈是由每個單一動作連續(xù)而成的表現(xiàn)感情的組合，它是在音調的高低、節(jié)奏的長短、節(jié)拍的強弱、速度的快慢中進行的。音樂的旋律除了形式上所表現(xiàn)出來的技術性，主要表現(xiàn)在旋律對舞蹈形象的塑造上；音響表現(xiàn)在思想感情上，感情強烈、高亢、激動時，音區(qū)便高，節(jié)奏也快，隨之而來的舞蹈動作也會速度快、幅度大……”（第53頁）。另一方面，音樂是啟動舞者感情的鑰匙?！拔枵弑仨氂行筛?。旋律感不只是舞蹈形象所需要的速度和節(jié)奏、空間和時間，其核心是要體現(xiàn)音樂的內在沖動……舞者必須牢記舞蹈音樂的各種旋律和節(jié)奏，如在情節(jié)結構中的前奏、開端、發(fā)展、高潮、結局的整個布局里所出現(xiàn)的各種變奏、快板、慢板、行板等；這一連串的音樂、旋律、節(jié)奏均是體現(xiàn)舞蹈形象的感情色彩，也是舞者掌握舞蹈動作的符號”（第53頁）。這些要求都是直接指向舞蹈形象的塑造的。
關于“舞蹈形象”的塑造，賈作光還有一個十分重要的命題，即“節(jié)奏的動力核心是神韻和形韻的集成”。賈作光指出：“作為編導，必須注意時代的脈搏，不能只以形式去構思舞蹈，節(jié)奏的內涵是不容忽視的。舞蹈節(jié)奏表現(xiàn)在舞蹈形象中，而舞蹈形象又必須在舞蹈節(jié)奏中表現(xiàn)出來，否則舞蹈形象就不會有鮮明的個性……舞蹈是伴隨著節(jié)奏而存在的，凡是舞蹈動作開始時也就產生了節(jié)奏。如果說生活給予藝術節(jié)奏的組織基礎，那么藝術更不能離開節(jié)奏而存在。然而，從生活中搬來的節(jié)奏可能是零散的、不明顯的、不規(guī)則的和不十分固定的；為了表現(xiàn)出生活的真正節(jié)奏，把生活中的動作提煉成舞蹈語言時，就需要從節(jié)奏中組織舞蹈作品，特別是從音樂內容中找到節(jié)奏。必須注意舞蹈節(jié)奏，不僅是在速度的快慢中、力度的強弱中或幅度的大小中看到節(jié)奏的變化，更應該把舞蹈、舞劇內容的戲劇情感作為表達作品主題思想、節(jié)奏的杠桿……舞蹈是復雜的藝術形式，它的節(jié)奏是由各個場面、段落、舞蹈組合、線條和形象等來組成的；舞蹈動作中的發(fā)展創(chuàng)新會促進舞蹈節(jié)奏的變化，舞蹈節(jié)奏的變化發(fā)展也會帶來舞蹈形式的新穎性”（第59—62頁）?？梢哉J為，在對“即興舞”乃至“節(jié)奏性”的種種論述中，賈作光已經把他關于“舞蹈形象塑造”的創(chuàng)作思想深入到了具體的、可操作的層面，這可以說本身就是賈作光舞蹈創(chuàng)作思想的一個顯著特征。
五、從體現(xiàn)思想感情的人體肌肉能力來理解“舞蹈審美”
由以上四部分的闡述，我們基本上可以看到賈作光舞蹈創(chuàng)作思想的本體性、科學性和系統(tǒng)性了。所謂“本體性”，是指他立足于舞蹈的本體特征并探求舞蹈的“自律”現(xiàn)象；所謂“科學性”，是指他的創(chuàng)作思想來源于親身的實踐并具有明顯的可操作性；而所謂的“系統(tǒng)性”，是指他關于形象、生活、結構、能力的表述層次清晰、論述要義完備。事實上，在上述“三性”之外，賈作光舞蹈創(chuàng)作思想還有明顯的“超越性”——在此我是指他超越了一般舞蹈技術理論的層面而上升到了舞蹈審美的范疇。在研習新時期“舞蹈美學”研究的文獻時，我注意到了賈作光的《舞蹈審美十字解初探》一文，那時覺得此文過于“形而下”，不夠“思辨”?，F(xiàn)在換一個視角來看，發(fā)現(xiàn)他是從體現(xiàn)思想感情的“人體肌肉能力”來理解“舞蹈審美”的，他的舞蹈審美主張事實上是他強調“本體性”的舞蹈創(chuàng)作思想的進一步展開。
賈作光指出：“舞蹈是動的藝術，它要求每個舞姿造型在變動中顯得結實有力，美觀感人；它需要用活生生的人體肌肉的能力，來體現(xiàn)人的思想感情和美的線條。那么，以什么樣的標準來衡量舞蹈藝術的美呢？就我個人總結有十個字：穩(wěn)、準、敏、潔、輕、柔、健、韻、美、情”（第76頁）。我所感興趣的，首先是“審美十字”中的“美”字，我想知道“舞蹈審美”被“十字”分別表述后，“美”指的是什么？按賈作光的說法：“美的一個基本特征是離不開具體的形象……舞蹈形象的美是多方面的：諸如形象個性鮮明，感情健康，蘊情于理；情節(jié)的生動性與合理性；在體態(tài)線條方面表現(xiàn)出的流暢性、協(xié)調性、均衡性、規(guī)則性；舞姿構圖的富有層次感、雕塑性、色彩對比等等……舞蹈美首先是用舞蹈形態(tài)、色彩、感情、音樂等訴諸人們的審美感情，因此舞蹈形式——身體線條、肌肉能力及技巧顯得十分重要，道理就在這里。舞蹈技巧概括凝煉地表現(xiàn)了人們的技術能力的藝術創(chuàng)造，是舞蹈揭示美的非常重要的表現(xiàn)手段……舞蹈美是通過舞蹈編導和演員、作曲家、舞美設計的表現(xiàn)技巧、感情、色調及他們的生活積累和藝術實踐創(chuàng)造的總和表現(xiàn)出來的，舞蹈美主要是人的體型合乎舞者體型美的標準、以及舞者完成美的形象塑造的一切表現(xiàn)手段和技術能力”（第82—85頁）。從這段表述可以看出，賈作光對“美”字在“舞蹈審美十字”中的地位是具有兩重性的：一重是指舞蹈形象賴以構成的多方面的“美”，另一重則是指舞者的身體線條、肌肉能力和技術能力。而事實上，“舞蹈審美”是不能忽略審美對象這“兩重性”的。
作為對舞蹈審美的整體觀照，賈作光在“審美十字”中還特別強調“韻”與“情”。他所說的“韻”字，“是體現(xiàn)舞蹈情韻的韻律，即舞蹈的音樂性和樂感……韻，指的是動作和音樂長短之配合，和諧合轍，有韻律……韻，也可做抒情的一種表現(xiàn)手段來解釋，即把動作貫注感情而化為詩的語言，加深表達感情的能力……韻，有兩個主要因素：一是韻賦于情，二是動隨韻意，二者是對立的統(tǒng)一……韻在舞蹈動作中是體現(xiàn)節(jié)奏和感情變化的”（第81頁）。關于“情”字，賈作光指出：“情即感情，包括喜怒哀樂等心理表現(xiàn)，這是舞蹈表現(xiàn)美的核心……如果說舞蹈的基本功是舞蹈藝術的骨肉，那么情韻則是舞蹈藝術的靈魂。姿柔則生韻，韻而生情，‘物有其容，情以物遷’，情美是舞蹈藝術的最高境界……舞蹈語言必須同舞蹈形象有機地吻合起來，構成舞蹈組合，每個動作都要為表達感情服務；不論是旋轉、大跳還是撲跌、滾翻等技巧，如果脫離舞蹈形象角色性格，再高超的舞蹈技巧也不會真正撥動人們的心弦。情趣盎然才能引人入勝，有理有情才有說服力”（第86頁）。按照賈作光的說法，“情美”是舞蹈藝術的最高境界，我想當然也是他的舞蹈創(chuàng)作思想的最高追求；對于賈作光舞蹈創(chuàng)作思想的論述，也應該在此擱筆了。最后，我想以《賈作光舞蹈藝術文集·自序》中的一段話來結束：“這些從我多年的舞蹈體驗中總結的一些舞蹈藝術的理論問題，可以說是在草原文化滋哺之下形成的。它體現(xiàn)著對哺育我成長的內蒙古人民的深厚感情，也凝聚著我對舞蹈藝術的酷愛。沒有勤學苦練，沒有對事業(yè)的執(zhí)著追求，沒有較高的文化修養(yǎng)，沒有對人民生活深厚的愛，是不能達到舞蹈美的最高境界的。勤奮是舞蹈家的美德，懶惰是不會成才的。舞蹈家應廣泛地學習……但唯有創(chuàng)造才是學習的最佳境界”。我愿以這段話與舞界同仁共勉，愿我們都能達到舞蹈美的最高境界。
舞蹈創(chuàng)作體會篇十五
跳完以后，媽媽還會買給我很多零食、親我、抱我、鼓勵我、夸獎我……這時我就會感到甜滋滋的，這種甜，便是學舞蹈的甜啦！學舞蹈的苦我學習上的作業(yè)很多，可是又要跳舞。記得有一次，還有十天，我與兩個小伙伴即將上臺表演了，我的舞蹈老師說這個星期六我們三個要進行一次訓練，因為要表演的舞蹈里有許多劈叉、下腰等我們不熟練的舞蹈，空翻我們還翻不過去呢！但是我的作業(yè)還差一篇作文沒有寫，舞蹈老師急急地催著我，我只好不情愿地收起本子，走進舞蹈教室，關上門，等待舞蹈老師的訓練來臨。她出去叫了兩個看起來兇巴巴的男舞蹈老師跟她一起幫我們訓練，他對我為所欲為，我卻因為被牢牢按住，毫無反抗能力而任他擺布，淚水又一次流下:既為疼痛而忍不住哭，又為作業(yè)沒有寫完而著急地哭！
哎，這便是學舞蹈的苦呀！舞蹈如同最后一朵我緊握著的玫瑰花，被花刺扎得疼痛，卻舍不得放下，舞蹈有時候會令我疼痛，像“花刺”扎得一樣;我熱愛舞蹈，它是我無法割舍的愛好，正如我舍不得放下“那朵玫瑰花”一樣！我喜歡舞蹈！
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舞蹈創(chuàng)作體會篇十六
??《踏歌》的編導孫穎積幾十年潛心鉆研，在中國舞蹈歷史文化中挖掘和創(chuàng)作了這部作品，其舞蹈具有中國漢代女樂舞蹈的形態(tài)特征：一是“懷愨素馳杳冥的高蹈周游”，以端誠的神態(tài)追尋曠遠的境界促成了女樂舞蹈“高蹈周游”的形態(tài)特征；二是“動赴度顧應聲機訊體輕”，漢代女樂舞者以“纖腰”、“輕身”為美，舞蹈“機迅體輕”卻又節(jié)奏感極強，如賦中所說“兀動赴度，指顧應聲”，舞者時而“綽約閑摩”，時而“紛飆若絕”，時而“翼爾悠往”，時而“回翔竦峙”；其三，是“軼態(tài)橫出，瑰姿譎起”，交長袖，手足并重，“委蛇裊，云轉飄忽”。
《踏歌》在靜態(tài)舞姿上大量借鑒了古代遺存漢畫磚的造型，在動態(tài)中大膽運用藏族牧區(qū)民間舞蹈動律，展示了漢魏舞風的奇妙瑰麗，再現(xiàn)了民間古補的踏歌風格。舞蹈動作運用了“一邊動”的獨特舞姿，180度運動彌補了動作的協(xié)調對稱，基本是“一順邊”運動。如：頓步向后甩右手，再用肩帶右臂向左前方扣蓋、頓步；然后，向前行進，右手曲小臂向后、向前，由低到高前后收送、第八拍，斜前舉臂的動作。這樣典型的“一順邊”動作使舞蹈更顯得新穎別致，別有一番韻味。舞蹈始終在運動，如行云流水；旁側三道彎體態(tài)打破了以前一提漢風三道彎就塌腰撅臀的做作之態(tài)，靜態(tài)中含著一種自然的動感，同時也頗居妖媚之美。《踏歌》在傳統(tǒng)調度上虛實結合，動靜結合，強弱結合，對比恰到好處，一頓、一流動更為中國古典舞的神韻，展現(xiàn)中國古典文化的風姿。
2．《踏歌》的歷史文化精神
??首先，《踏歌》的運動方式有逆向起動和圓孤軌跡，這里深積著我們民族的運動時空觀就?以退為進“，”以起點為終點“，空間上”以無為有“，”以弧線構球體“的觀念?！短じ琛分形枵呱眢w前俯后仰亦為陰陽配合，腳步有虛有實，欲左先右，欲揚先抑，欲進選退，婉轉回旋，其規(guī)律與老子《道德經》”反復其道“相吻合，即宇宙運動的發(fā)生不必尋找外在的動力，其動力在自身內部的”反“與”復“。
??其次，《踏歌》的舞蹈形態(tài)中具有”得意忘形“的人體審美觀。正如《舞蹈形態(tài)學》書中所言，”舞蹈不單純是一種'運動'形態(tài)，更是一種'審美'形態(tài)，而這種運動的審美，一方面是基于人體的審美，一方面又是改造人體的審美?！拔覀冏⒁獾?，中國古典舞在其漫長的歷史演進中，不以人體線條的呈現(xiàn)為目的，而是通過對人體的文化限制來構?行云流水”的審美意象。用孫穎先生的話來說，叫“中國古典舞的一個特征是外觀面軟松馳，氣、力內運以為骨梗，龍趨鳳回、行云流水都隱于'韻'、'勢'之中”。事實上，這種特征的形成，與我們文化傳統(tǒng)中'得意忘形'的人體審美觀相關聯(lián)。所謂“得意忘形”，是不重人的外觀體態(tài)而重人的內在品性，因為“中人思想多從自身做起，從內在修養(yǎng)到外在行為，向外發(fā)展；退而獨善，進而兼濟，所謂'誠心、正義、修身、齊家、治國、平天下'，為此一道德修養(yǎng)的程序。西人則是由外在的要求，漸次達到自身的道德修養(yǎng)。西方的道德觀念多來自外在規(guī)定而非自身形成。中人對美的修養(yǎng)偏重人為之美，尤其對人體的觀念更偏重于人為的服飾與內在的品德修養(yǎng)；西人趨向于自然美，尤其對人體美的欣賞有崇高的境界。?”得意忘形“的人體審美觀導致了服飾對人體某種程度上的文化限制并最終決定了舞蹈的運動形態(tài)。這種限制主要在袖手、束腰、隆髻和纏足4個方面?！短じ琛返男涫质刮璧浮比糨p云之蔽月“，”踏歌“的”束腰“使舞蹈”斜拽裾時云欲生“，”踏歌“的”隆髻“使舞蹈”虹裳霞帔步搖冠“，”踏歌“舞者雖未纏足，但可想象纏足更加”回旋有凌云之態(tài)“。由于對人體在”形“上的限制，”踏?作為中國古典舞更注意內蘊之“意”的開拓，使其表現(xiàn)追求“意生象外”的境界。
舞蹈創(chuàng)作體會篇十七
正確把握兒童舞蹈創(chuàng)作的藝術特征。兒童舞蹈藝術是舞蹈藝術中的一種，它不僅貼近兒童的生活，而且處處閃耀著兒童的心理特征，散發(fā)著充滿真、善、美的童心體驗和審美追求，給兒童一種強烈的新奇感、誘惑感和親近感，從而在兒童中形成一種追求美感的共鳴。凡是清新悅目、動人心弦的好作品，無不透射著童趣性、童知性、童幻性和童樂性的完美統(tǒng)一。
童趣性即兒童的興趣、情趣。它是吸引兒童注意力培養(yǎng)兒童觀察能力，審美能力，啟迪兒童參與愿望的重要因素。所謂興趣是指探究或從事某種事物和活動時的意識傾向，這種傾向又是和一定的情感體驗聯(lián)系的，在兒童藝術舞蹈活動中如何突出趣味性呢？首先應注意選材的趣味性，其次應講究舞蹈語匯的趣味性。
童知性是兒童在習舞過程中把握感知事物。在兒童藝術活動中“知識性”是一個廣義的概念，重點突出表現(xiàn)在兩個方面：一是兒童舞蹈重所表現(xiàn)出的兒童感知事物的方式、特點，二是舞蹈藝術本身內涵的知識性因素。我認為兒童舞蹈中的知識性的內容是以“愛”的方式，“模仿”的方式，和舞蹈藝術本身所包含的地域性文化，民族民間習俗等文化因素，潛移默化地影響兒童心理素質、知識結構。
童幻性則是體現(xiàn)兒童的自我世界的璀璨絢麗，是兒童行為在思維領域中的藝術化反映。童幻性通常是界定兒童舞蹈藝術的最顯著的標志，因為幻想（又稱憧憬）往往是兒童心靈活動中最活躍的因素。在兒童幻想題材的舞蹈藝術中，他們可以象鳥一樣在天空中飛翔，可以在地穴中作統(tǒng)領螞蟻的大王，可以是穿行于太空的外星小超人。兒童幻想過程中真實而強烈的情感體現(xiàn)和對于想象情景直接表露的特點，正是兒童舞蹈藝術形象的依托，是構成兒童舞蹈藝術特色的基礎。在兒童舞蹈活動中的幻想既是溝通兒童與萬物交流的橋梁，又是產生夸張、變形、諧趣、幽默等藝術形式的重要手段。
童樂性是指兒童舞蹈活動主體在藝術創(chuàng)造過程中的非自覺性與兒童活動的游戲性的統(tǒng)一。也就是說只要他們感到有興趣，有意思，立刻就能夠全身心地投入樂此不疲。兒童舞蹈中的童樂性是以情節(jié)內容的通俗性、直觀性和動作技巧簡單易學、輕松自如的靈活性為表現(xiàn)形式的。兒童舞蹈活動自娛的性質，同時反映著兒童舞蹈活動中的`地位。
每一個優(yōu)秀的兒童舞蹈往往都是具童趣性、童知性、童幻性、童樂性于一身的，它們或可有所偏重，但決不能沒有，否則該舞決無兒童特色可言。以上四點應是我們從事兒童舞蹈創(chuàng)作過程中的基本出發(fā)點。
正確把握兒童舞蹈創(chuàng)作的社會功能。作為兒童舞蹈工作者，創(chuàng)作兒童舞蹈不僅要體現(xiàn)兒童身心特征而且更要包含作者自身對兒童的熱愛，對時代的追求，對未來的希望的深刻思想內涵。要大力提倡用先進的文化教育人，用優(yōu)秀作品鼓舞人；深化兒童對愛國主義、集體主義、社會主義和艱苦創(chuàng)業(yè)的思想認識，陶冶兒童的藝術情操，促進兒童身心健康的全面發(fā)展。
兒童舞蹈的社會功能主要體現(xiàn)在五個方面：1、對少兒進行德、智、體、美的教育；2、挖掘兒童藝術潛力，為培育一代新人打下扎實的基礎；3、促進兒童的形體健美，增強兒童的視聽反映能力和身體各部位的協(xié)調能力；4、增強孩子們集體主義精神和組織紀律性；5、培育他們獨立思維，不斷上進的自信心和工作毅力。
根據社會功能的要求，可采用多種方法來進行綜合訓練。一是抓住兒童愛蹦愛跳的天性，從不自覺到自覺地進行誘導，抓住節(jié)奏，突出整齊，追求美觀。二是抓住舞蹈性，練好基本功。為避免枯燥無味，基本功課程可編排成適于兒童訓練的健美操動作，在生動、歡樂的課程中培養(yǎng)兒童舞蹈的基本功。三是編排組合，增進興趣。適應孩子們認識規(guī)律，編排擬人化的動物動作組合。如小鴨子洗澡、玩耍......四是用民族舞律功，提高孩子靈敏度。民族舞蹈對搖、擺、顫、扭、跳很有講究，也很容易被掌握。選擇適當?shù)牟刈逦琛⒋鲎逦?、新疆舞作為初級教材很有必要。五是開設毯子功，增進舞蹈技巧。毯子功訓練是提高舞蹈技術技巧的捷徑，一般經過二年多訓練的孩子們都能做到學用結合。六是用集體舞增強群體意識。兒童們參加集體舞訓練，能在愉快的歌舞中養(yǎng)成文明禮貌的習慣，增進團結、自覺地樹立集體主義思想。
抓住兒童舞蹈的藝術特征，適應兒童舞蹈的社會功能，對于兒童舞蹈的創(chuàng)作十分有益，這已成為社會舞蹈藝術研究的一個重要課題，應可成兒童舞蹈藝術界的共識，從而推動兒童舞蹈事業(yè)的發(fā)展。
舞蹈創(chuàng)作體會篇十八
舞蹈，是一門藝術，是一種表達情感的方式。每次我看到舞蹈演員在舞臺上翩翩起舞，身姿優(yōu)美，表情豐富，便深深被舞蹈的魅力所吸引。舞蹈不僅展示了肢體的動感，還能通過舞蹈動作表達出深沉的情感，使人們在觀看的過程中感受到一種美的享受。舞蹈是一門需要不斷學習和磨練的藝術，它宛如一面鏡子，能夠反映出我們的心靈世界。
第二段：舞蹈的學習過程。
學習舞蹈需要付出很大的努力和耐心。在舞蹈的學習過程中，我經歷了許多困難和挫折。每次練習舞蹈動作時，我總是感到手腳并不協(xié)調，很難做到舞者的飄然起舞。起初，我十分沮喪，想要放棄學習舞蹈。但是，我想起了一句話：“舞出自己的感覺，而不是模仿別人的動作?！庇谑?，我開始放松自己，放下包袱，盡情地感受音樂的節(jié)奏與舞動的感覺。慢慢地，我不再局限于動作的精確性，而是追求舞蹈的美感和表達情感。經過不斷的練習和探索，我的舞蹈水平也有了長足的提高。
第三段：舞蹈的情感表達。
舞蹈是一種充滿情感的藝術形式。通過舞蹈動作的組合，可以將內心的情感表達出來。一支優(yōu)美的舞蹈可以讓觀眾感受到悲歡離合、生死離別等世間萬象，使觀眾在舞蹈的世界中感受到無盡的美好和深刻的思考。而作為舞者，也能通過舞蹈找到自己內心的歸宿，釋放情感的波瀾。每次在舞臺上起舞時，我都能感受到自己的情感和能量通過舞蹈得到了宣泄和傳遞。
第四段：舞蹈的與他人的交流。
舞蹈不僅是一種個人的表達方式，也是一種與他人交流的手段。在舞蹈的過程中，我認識了許多志同道合的朋友。我們相互鼓勵、彼此幫助。共同練習舞蹈，也使我們更加磨練了自己的技巧，并不斷進步。舞蹈不僅可以促進與他人的交流，還可以提高自己的團隊合作意識和溝通能力。正是因為有了這些寶貴的交流經驗，我才能夠不斷提升自己的舞蹈水平。
第五段：舞蹈對我的影響。
舞蹈對我來說，不僅僅是一種興趣愛好，更是一種生活方式。舞蹈讓我更加自信，懂得如何從內心表達自己。它讓我學會了堅持和努力。當我舞蹈技巧有所提高時，我也看到了自己不斷進步的成果，這讓我更加珍惜舞蹈帶給我的一切。舞蹈不僅豐富了我的人生，也讓我更加熱愛生活，熱愛藝術。
總結部分：
通過學習舞蹈，我深深感受到了舞蹈的魅力和美妙。舞蹈不僅是一種表達情感和展示美感的藝術形式，更是一種與他人交流和分享的方式。在舞蹈的世界里，我找到了自己真實的自己，也收獲了友誼和成長。舞蹈不僅改變了我的生活，也影響了我的思考和人生態(tài)度。我相信，只要堅持不懈地學習和追求，舞蹈會給我?guī)砀嗟捏@喜和美好體驗。
舞蹈創(chuàng)作體會篇十九
她們，在汗水中成長;她們，在運動中綻放。事實上，中國的女性退役運動員選擇轉型創(chuàng)業(yè)已經不再是新鮮事。創(chuàng)業(yè)之路比徐莎想象的要艱難，從找場地到辦資質，從培養(yǎng)學員到留住學員，徐莎深深體會到了創(chuàng)業(yè)的艱辛，連續(xù)兩年虧本經營直到第三年才開始盈利。“蹬地挺髖，挺胸帶臂……”自退役創(chuàng)業(yè)辦中考體育培訓班，這句話就成了劉雪工作中說的最多的一句。底退役后，練了十多年標槍的劉雪踏上了一條自己從未想過的創(chuàng)業(yè)之路。
“當開始創(chuàng)業(yè)時，不再像退役前一切都有教練指導，完全需要自己去摸索。這一切似乎是截然相反的，但我更加明白當運動員和創(chuàng)業(yè)都需要一顆不怕吃苦的恒心?！眲⒀┱f。
事實上，中國的女性退役運動員選擇轉型創(chuàng)業(yè)已經不再是新鮮事。
奧運冠軍鄧亞萍在退役之后曾輾轉于海外名校留學生、體育官員、媒體人等各種身份。目前，她的身份是鄧亞萍體育產業(yè)投資基金創(chuàng)始人。
“女性運動員和女性創(chuàng)業(yè)者都要具有執(zhí)著和忍耐的精神，能吃苦、能堅持是女性運動員創(chuàng)業(yè)的優(yōu)勢?！痹卩噥喥伎磥?，創(chuàng)業(yè)很難，堅持下來更難，而作為女性尤其是女性運動員，具備了這樣一種精神。
今年30歲的徐莎，在退役后的第三年選擇了創(chuàng)業(yè)開武館。
創(chuàng)業(yè)之路比徐莎想象的要艱難，從找場地到辦資質，從培養(yǎng)學員到留住學員，徐莎深深體會到了創(chuàng)業(yè)的艱辛，連續(xù)兩年虧本經營直到第三年才開始盈利。
“作為當?shù)氐谝粋€個人注冊的體育俱樂部，有很多不懂的地方和政策執(zhí)行難題，自己就像是個‘探路人’。”徐莎說，每遇到困難，她總是想著辦法總比困難多，才一步步堅持走到了今天。
“中國女性有著堅韌的特質和柔軟的力量。”中國女子職業(yè)高爾夫球巡回賽執(zhí)行董事、被稱為“中國高爾夫教母”的李紅坦言，自己很感恩苦難的洗禮。從走到今天，正是她用多年時間的堅持推動了中國女子高爾夫走出國門、走向世界，其中的艱辛可以想見。
“作為女性，在創(chuàng)業(yè)的時候更應當去思考能為百姓、為社會帶來什么，然后才是商業(yè)價值。”李紅認為，退役創(chuàng)業(yè)是女性運動員的另一個人生階段。在這個階段，要用女性特有的耐心、細心去專心做好一件事情，設定好自己的目標，才能達成目標。
“女運動員吃了更多苦之后，韌勁可能比男運動員更強。而職業(yè)運動員本身已經具備了體育精神，站在人生的第二個起點，更要具備冠軍精神和樂觀精神?！睆钠古仪蚱叽问澜绻谲姷奖本┐髮W教育管理專業(yè)博士的“華麗轉身”，劉偉給了女性退役運動員創(chuàng)業(yè)者三條建議。
“一是當運動員生活結束，要明確自己想要什么;二是不怕將人生歸零，只有歸零才能真正重新開始;三是不忘初心，一旦從零開始上升到一定高度的時候，更需要沿著自己的初心走下去?！眲フf。
，徐莎參加了由國家體育總局人事司主辦的20“繁星計劃――運動員就業(yè)創(chuàng)業(yè)成果展示活動”，在那里跟很多退役運動員創(chuàng)業(yè)者進行了交流和學習，也談到了共同面對的一些創(chuàng)業(yè)難題。
作為教育管理專業(yè)的博士，劉偉認為，需要給女性退役運動員增加一些培訓，因為她們往往是在某一個專業(yè)方面有所特長，但并不一定真正了解體育產業(yè)是什么。真正的轉型不僅要不怕歸零，還要不斷學習和增長自己的知識，才能適應市場。
作為女性退役運動員創(chuàng)業(yè)者的代表，鄧亞萍則希望通過設立體育基金，給予貸款、稅收優(yōu)惠政策等方式，鼓勵女性退役運動員創(chuàng)業(yè)，并提供一些創(chuàng)業(yè)技能培訓和交流平臺，讓更多女性退役運動員的創(chuàng)業(yè)能夠實現(xiàn)和更好的落地。
案例二：舞蹈培訓班的創(chuàng)業(yè)之路
她叫何琳，是一名大學生自主創(chuàng)業(yè)者。她是吉安思達特英語培訓機構的創(chuàng)辦者和經營者，這一機構從最初的無人問津到如今的小有名氣，與她的努力拼搏是分不開的。在創(chuàng)業(yè)的過程中，何琳有著怎樣的歷程?有著怎樣的體會與收獲?近日，記者在何琳的工作地點采訪了她，帶領大家更多地了解這位只管攀登不問高的創(chuàng)業(yè)者。
不言放棄的學習之路
俗話說：活到老，學到老，這句話用在何琳身上再合適不過了。無論是在學生時代，還是在參加工作后，她都能保持一份主動學習、積極進取的心態(tài)。談到自己的學生時代，何琳說，由于從小家境貧寒，家里對她的學雜費都難以負擔，她能完成學業(yè)的很大部分應該感謝老師同學的幫助。因此，她比一般學生更加珍惜讀書的機會。由于自身學習成績拔尖，老師時常會推薦何琳去參加一些比賽，她曾經就獲得過全國中學生說明文寫作大賽的一等獎。憑借著自己的努力與堅持，她最終考上了湘潭大學。出于對數(shù)學成績的濃厚興趣，她選擇了大多數(shù)女生都較為感冒的機械制造專業(yè)。大學畢業(yè)，學校把她分配到海南三亞做文職工作。但是對于何琳來說，這卻并不是她想要的。一方面由于父親不希望女兒離家太遠;另一方面她自己想做一份更具有挑戰(zhàn)性的工作，于是她放棄了去海南的機會。
，何琳來到了深圳。由于自己的電腦設計思維不夠開闊，再加上學校教學相對落后，導致何琳在找工作時多次碰壁?！凹热贿x擇了這里，就算再難我也要堅持下去?！焙瘟諏τ浾哒f，“可能是由于自己專業(yè)知識還算扎實、找工作態(tài)度誠懇的原因，我最終被盛淵科技集團聘用?！痹谶@里，何琳主要從事電腦制圖工作，由于表現(xiàn)優(yōu)秀，上司也器重，她在公司逐漸穩(wěn)定下來?！霸诠疚宜佑|的很多同事、上司品質都很高，他們不僅工作能力強，而且有很好的敬業(yè)精神，這讓我深受影響。我在這個環(huán)境下成長很快，學到了很多做事的方式方法?！焙瘟照f。
不畏艱辛的創(chuàng)業(yè)之路
為了愛情，為了家庭，她放棄了深圳那份打拼多年的在當時算得上高薪的工作，來到了吉安?！爱敃r的想法很單純，為了自己的家庭也顧不了那么多?！焙瘟照f。一切從零開始，自己從一開始就做好了艱苦創(chuàng)業(yè)的心里準備。
她希望通過發(fā)揮自己在學校和工作上所學的東西來進行創(chuàng)業(yè)，，她在特殊學校租了教室開辦了志誠電腦設計培訓學校。為了招到學生，她自己去貼廣告、擺攤點;為了節(jié)省成本，她既要當老師，又要做電腦維修員?；貞浧疬@段剛開始創(chuàng)業(yè)的日子，何琳感慨不已?；氐郊?，丈夫后來又外出工作，各個方面的事情都得自己一手操辦，其中的艱辛可想而知。
，何琳在吉安成立了思達特英語培訓機構。那時井岡山報、吉安晚報都曾經報道過，思達特英語，是一種不用死記硬背的獨特學習方法。在創(chuàng)辦初期，由于知名度不高，很多家庭都對此表示質疑。再加上有孕在身，一邊要照顧好身體，一邊又要操心事業(yè)，其間的辛苦只有自己知道。
“我當時就告訴自己困難只是一時的，一定會有柳暗花明的那天，一定要堅持下去。”何琳說，自己英語本身不錯，再憑借著在深圳工作時與外國人打交道所建立起的口語優(yōu)勢，她的教學使學生成績有了明顯的進步，因此也在行業(yè)中樹立了不錯的口碑，生源也逐漸多了起來。如今，她的培訓機構從一個點發(fā)展到兩個點，老師數(shù)量從她一人發(fā)展到六人。對于未來，何琳有著美好的憧憬。她說，希望培訓機構的規(guī)模越來越大，在吉安各縣市都有分點，造福學生與家長。她的教學方式方法，越來越受家長孩子的喜歡。
當記者說道，很多當代大學生和你一樣都有自主創(chuàng)業(yè)的想法時，何琳說：“好好地做一件事，無論是在精神還是物質上，肯定不會吃虧，不要找份工作只知提工資，能力的提升也很重要。我更希望那些有創(chuàng)業(yè)精神的大學生們，能夠用心做事，努力堅持，千萬不要因為急功近利而放棄自己熱愛的事業(yè)?！?BR> 案例三：舞蹈培訓班的創(chuàng)業(yè)之路
長頭發(fā)、大眼睛、談吐成熟、舞蹈蹁躚……當不少學生還迷茫地奔波在打工的艱辛路上時，李琴，這位年僅24歲的湖南女孩，已當上了舞蹈培訓學校的老板，成為了四川師范大學成都學院又一顆閃亮的創(chuàng)業(yè)之星。
“李琴學姐真的很厲害!”每每談起校園里的這位創(chuàng)業(yè)的風云人物，在校的同學就投來了羨慕的眼光。“李琴同學努力學習，各方面表現(xiàn)優(yōu)秀。在校期間，她就獲得全國舞蹈比賽的多項大獎?！崩蠋熯@樣評價。
“李琴的成功只是本院無數(shù)優(yōu)秀校友創(chuàng)業(yè)成功的個案，因為學院的創(chuàng)業(yè)典型比比皆是?！痹撛焊痹洪L闕海寶教授自豪地說。他透露，學院多年來大力培養(yǎng)學生的綜合素質和創(chuàng)新精神，鼓勵學生自主創(chuàng)業(yè)。目前，該院不僅實現(xiàn)了畢業(yè)生95%以上的高就業(yè)率，還涌現(xiàn)出了一大批創(chuàng)業(yè)有成的優(yōu)秀校友。
“建誠藝廣告設計工作室的陳浩、創(chuàng)辦金芒果幼兒園的龔海霞、建傳媒公司的梁俊……”數(shù)著這些喜人的成績，闕海寶表示，學生能憑借自己在大學學到的一技之長創(chuàng)業(yè)發(fā)展回報于社會，說明學院學生是具有較高綜合素質和專業(yè)特長的人才，更能說明學院的辦學宗旨和創(chuàng)新人才培養(yǎng)的方向是正確的。
創(chuàng)業(yè)兩年成功的感覺真好實現(xiàn)社會價值的感覺更好
“，我創(chuàng)辦了'家席舞蹈藝術學校'第二所分校，開設了拉丁舞、摩登舞、爵士舞等舞蹈課程。如今，學校已有少兒學員、成人學員等600多人?！闭勂鹱约簞?chuàng)辦的培訓學校時，李琴臉上寫滿了自豪。
少學弟學妹解決了實習就業(yè)問題。
“事業(yè)的成就感真好，而實現(xiàn)自己社會價值的感覺更好?！崩钋偻嘎叮k的培訓學校已成為了母校的生源基地和實習基地。目前，已有6個學弟學妹在她所開的舞蹈學校正式上崗，還有更多的學子在舞蹈學校實習提高。
李琴在創(chuàng)業(yè)發(fā)展的同時，還成為了母校的舞蹈專業(yè)教師。李琴表示，“在母校留校任教，
我還能學習到更多的東西。比如專業(yè)深造、為人處事、高校管理等等，這些都有利于我進一步創(chuàng)業(yè)發(fā)展?！?BR> 創(chuàng)業(yè)路上舉步艱難學院為其加油給力
該院不斷創(chuàng)新“3+1”本科培養(yǎng)模式，著力培養(yǎng)應用能力強的高素質人才，針對性地開展創(chuàng)業(yè)就業(yè)教育，重點培養(yǎng)學生的綜合素質和創(chuàng)新精神，鼓勵學生憑借自己的技能創(chuàng)業(yè)。因此，學院不少學生在大學就讀期間就開始嘗試創(chuàng)業(yè)。在改革創(chuàng)新氛圍濃厚的環(huán)境下，入學不久的李琴就萌生了創(chuàng)業(yè)的想法。
“開始時，我也很迷茫，不知道創(chuàng)業(yè)該做什么?！睘榱朔e累經驗和人脈，入校的第二個學期，該院老師就利用假期安排李琴去成都市華陽華星藝術學校實習，幫她搭建起了創(chuàng)業(yè)的“橋梁”。
“實習期間，我反復思考教學中出現(xiàn)的各種狀況，想辦法讓自己在教學上盡快成熟。這樣堅持下來，為我的創(chuàng)業(yè)發(fā)展打下了基礎?！崩钋倩貞浾f。
下半年，在老師的指導下，李琴開始對舞蹈培訓教育行業(yè)進行市場調查?！拔覀儾煌５乇疾ㄓ诟鱾€地方，遇到了不少困難和問題。比如，怎樣的招生方式最好，怎樣才能和家長溝通，怎樣保住生源等等?；叵肫饋?，這段時間是最辛苦的。好在每次遇到問題，都有學院領導和老師幫忙解決?！?BR> 經過艱難的運作，李琴終于在20創(chuàng)辦了'家席舞蹈藝術學校'第二所分校。她的創(chuàng)業(yè)夢也如愿以償。李琴感動地說，“我要感謝學院對我的關心和不斷的支持。正因為有了他們的關心和支持，我才有了創(chuàng)業(yè)的勇氣?！?BR> 堅持正確的辦學方向改革創(chuàng)新促學子立業(yè)
“學院著力培養(yǎng)地方經濟建設和社會發(fā)展所需要的生產、建設、管理、服務等方面的應用型專才，尤其是為中小企業(yè)和基層培養(yǎng)應用型高級人才?！边@是四川師范大學成都學院院長徐文龍在接受獨立學院學士學位授予評估時提出的辦學目標。
學院領導透露，李琴的成功只是學院無數(shù)創(chuàng)業(yè)明星中的一個典型。近年來，學院加大改革的力度，不斷完善實踐教學體系，將實踐教學內容貫穿于“三個課堂”中，創(chuàng)新“專業(yè)+核心技能”的培養(yǎng)模式，在保證學生具有本科文化水平的基礎上，著力培養(yǎng)學生的綜合素質和實用技能，已取得顯著成績。目前，學院不僅實現(xiàn)了畢業(yè)生95%以上的高就業(yè)率，還涌現(xiàn)出了一大批自主創(chuàng)業(yè)的有志青年，為社會做出了突出貢獻，受到廣大家長和社會各界的高度評價?！皯眯腿瞬诺膭?chuàng)業(yè)成功率和就業(yè)率之所以高，是因為學院人才培養(yǎng)符合”三本學生“的特點，而且適應了地方經濟建設與社會發(fā)展的需要。”
這些創(chuàng)業(yè)典型證明，四川師范大學成都學院正探索一條培養(yǎng)“三本”大學生的特色之路。
舞蹈創(chuàng)作體會篇二十
理狀態(tài)分不開的。了解兒童生理、心理特點，是創(chuàng)作兒童舞蹈的基本要素，只有努力把握兒童認識客觀世界和反映客觀世界的特點，洞析兒童微妙的心靈內涵，兒童舞蹈創(chuàng)作者便會得到無竭的啟示，便會從在成人看來無足為奇的事物中，產生出無窮的情趣和豐富的想象，并從中捕捉到能用舞蹈形式來表達兒童情趣的舞蹈形象來。二、夸張與變形的舞蹈語言舞蹈藝術來源于生活的啟迪，但它所提供的藝術圖景卻遠比生活更突出，更鮮明、更感人。美學家朱彤說：“只有通過虛構進行夸張，才能創(chuàng)造藝術美?！痹谏罨A上的虛構與夸張，正是少年兒童的心理特征之一，基于這一特征，兒童舞蹈的創(chuàng)作，應該比實際生活更高、更強烈、更集中，顯現(xiàn)出更美好、更浪漫的藝術境界?！翱鋸埵莿?chuàng)作的基本法則”（高爾基語）。只有創(chuàng)作者真正走進孩子們那極富感染力的內心世界，才會凝煉成在美好生活基礎上夸張變形的屬于少年兒童心花吐綻的少兒舞蹈語言。但夸張與變形不能忽略形象的準確性，這樣才能更好的表現(xiàn)出所要達到的藝術形象?？鋸埮c變形是兒童語言的特征，也是兒童舞蹈表演中的一個重要元素。因為是適應舞臺表演和沒有語言作為媒介交流的表演形式，只有運用夸張的表現(xiàn)手法才能讓觀眾從視覺中獲得清晰的表情信息。夸張是從生活中提煉與升華，將生活中形體感覺反應擴大化。如喜、驚、冷、痛、看等都需要夸大形體的動態(tài)感并予以停頓或強烈的夸張，有的則要將作擴大延伸，如哭笑都要將形體的某個部位動作放大，延長動作線，使形體表情更明確。變形，從對邏輯規(guī)定的質實的超越達到形象神奇的境界，抓住原有素材動作韻律，沿著突出童稚趣味的方向做大膽的變形處理，使兒童舞蹈的韻味被強調出來，這樣的夸張和變形，在藝術構思中緊緊圍繞著舞蹈形象的特質進行，所以收效很大，使兒童舞蹈更具有明顯的特色。三、擬人化的手法擬人化的手法，很符合兒童心理特征，在孩子們的眼里一切事物都和自己一樣會說話、會吃飯、會生病，有爸爸、有媽媽。創(chuàng)作者按作品的內容需要，將兒童的各種特征和思想注入動、植物溶化成一個完整的感人形象。借助這些形象來表現(xiàn)作品的主題內涵，如借助小蜜蜂，小螞蟻提倡集體主義和勤勞的精神，以小天鵝、小鴨子等可愛的藝術形象傳達兒童之情，使孩子們進入角色，在美的節(jié)奏的動作中，自由自在地表演，從而體現(xiàn)出兒童舞蹈語言更追求形式的新穎性、變化性，它不只是簡單的模仿和夸張，不是照搬成人現(xiàn)成的動作，而是在不斷積累素材的基礎上建造自己的素材結構，努力去創(chuàng)造，去尋找新意，尋找新奇，以美的成功的工藝形式吸引廣大兒童，激發(fā)他們的興趣與激情，滿足他們的欣賞需求，兒童舞蹈語言的創(chuàng)造必須要有自己獨特的表現(xiàn)形式和特征，以夸張、簡潔、明了、靈活的語言，展現(xiàn)兒童的神與形，情與趣。四、自然天成的童趣自然，作為一種藝術品格是指真諄、質樸清新。舞蹈作品的自然氣質，首先得之于精心的選材。如山中采蘑、放鴨行船，捉蛐蛐、大樹下的游戲等等這些舞蹈作品選用的題材本身就內含了自然的品性，當然并不是說只要選取大自然中的山林、草木、鳥蟲為藝術對象就能有藝術的自然風貌。所謂兒童情趣就是符合兒童年齡，生理特點，體現(xiàn)兒童情感，激發(fā)其想象力，觀察力，能為兒童心領神會的繞有興趣的事和物，如何尋求兒童情趣呢？這就是常說的編舞者的“童心”即兒童的心理特點方式去表現(xiàn)，用兒童的眼睛去觀察、認識，反映客觀世界。從兒童生活中去發(fā)現(xiàn)那蘊藏著富有情趣的事和物，進行獨特巧妙的構思，創(chuàng)造令孩子們神往的意境和生動的藝術形式，給兒童以美的享受和無窮的樂趣，濃郁的兒童情趣，最終使作品具有藝術生命力。五、為了明天美國舞蹈大師特德?肖恩說：“舞蹈教育是對人的全面教育，他的身心、情感將在舞蹈中獲得滋養(yǎng)，熏陶和鍛煉。人們新的需求和社會新的實踐，以前所未有的廣度和深度開啟著人們的心智，為提高民族文化素質，弘揚民族文化是每個從事舞蹈事業(yè)工作者義不容辭的責任?！毙聲r代兒童的自我意識增強趨向復雜、成熟。知識豐富了，審美需求不斷地變異拓寬，對此創(chuàng)作者必須更新自身的生活庫存，去表現(xiàn)絢麗多彩的兒童生活，對舞蹈新意識，新觀念的出現(xiàn)，創(chuàng)作者需要拓寬視野，拓寬知識面，提高自身文化素養(yǎng)，提高精神境界，不斷探索追求，為了祖國的明天，使孩子們得到全面的教育，使他們的身心、情感在舞蹈中獲得滋養(yǎng)、熏陶和鍛煉。
人們新的需求和社會新的實踐，以前所未有的廣度和深度開啟著人們的心智，為提高民族文化素質，弘揚民族文化是每個從事舞蹈事業(yè)工作者義不容辭的責任?！毙聲r代兒童的自我意識增強趨向復雜、成熟。知識豐富了，審美需求不斷地變異拓寬，對此創(chuàng)作者必須更新自身的生活庫存，去表現(xiàn)絢麗多彩的兒童生活，對舞蹈新意識，新觀念的出現(xiàn)，創(chuàng)作者需要拓寬視野，拓寬知識面，提高自身文化素養(yǎng)，提高精神境界，不斷探索追求，為了祖國的明天，使孩子們得到全面的教育，使他們的身心、情感在舞蹈中獲得滋養(yǎng)、熏陶和鍛煉。