在讀完一本書或一篇文章后，寫下自己的讀后感是一種很好的記錄方式。在寫讀后感時，我們可以對書中的情節(jié)進行總結和概括，展示自己的理解和觀點。通過閱讀這些讀后感，我們可以看到讀者對作品的不同理解和感受。
美術教學論讀后感篇一
最近我讀了一本很有價值的書——《小學階段的美術教育》。這本書的作者瑪琳·林德曼曾在小學任教，也曾經(jīng)在亞利桑那州立大學擔任過本科生教學工作以及實習教師培訓工作。她是一位杰出的藝術家、教師、演說家和電視法制新聞制作。書從四個部份十四章節(jié)闡述美術課程的基礎、美術構成、美術欣賞、計劃、評估、組織、提問等。該書規(guī)劃學生的美術實踐，激發(fā)學生對于實踐的興趣，從而強化每個人不同的發(fā)展方向，激發(fā)學生的個性和才能。她對于教學的研究和探索值得我們實踐和探討，結合我的認識，我的體會有三點：
愛因斯坦說過：“興趣是最好的老師”?？鬃右舱f過：“知之者？不如好之者，好之者，不如樂之者。”興趣是主觀世界的一種現(xiàn)象，是人們力求認識探究某種事物的心理傾向，積極的興趣猶如催化劑，教學的藝術，不在于傳授本領，而在于激勵，喚醒和鼓舞。因此，充分發(fā)揮美術教學特有的魅力，使課程內(nèi)容與不同年齡階段的學生的情境和認知特征相適應，以活潑多樣的課程內(nèi)容呈現(xiàn)形式和教學手段，激發(fā)學生的學習興趣，并使這種興趣和主動意識轉(zhuǎn)化成持久的情感態(tài)度，做到樂學，主動地學，學有所得，越學越愛學。
在教學中我常借助多種媒體去激發(fā)學生的興趣，培養(yǎng)學生主動學習的能力。如我在教授一年級（人美版）《美麗的紋印》一課時，在學生進課堂時，我先播放歡快的樂曲，然后用沾有水的手在黑板上按下幾個手掌印。這時，學生被老師這特殊而又反常的舉動吸引。接著出示課題，用投影儀打出各種拓印畫，讓學生歸納拓印畫特點，討論制作方法，從而太太降低了學生的畏難情緒，增強了自信，產(chǎn)生了動手制作的好奇心。德國教育家第斯多惠說過：“一個壞的教師奉送真理，一個好的教師則教人發(fā)現(xiàn)真理?！痹诿佬g學習活動中我采用多種方式進行嘗試，如影視、錄像、多媒體、范畫、參觀、訪問、旅游，甚至故事、游戲、音樂等方式再現(xiàn)形象，有時是師生同臺表演，現(xiàn)場演示，展示同齡人作品，參觀畫展，戶外寫生等方法導入新課，讓學生更多地接觸實際事物和具體環(huán)境，增強對形象的感受能力和想像能力，不斷給學生以高尚的審美體驗，以激發(fā)學生在視覺、聽覺、觸覺、運動覺等方面的感受，使擁有不同優(yōu)勢的學生都能獲得發(fā)展機緣和空間，促使他們酣暢淋漓地抒發(fā)自己的審美體驗。也極大地調(diào)動了他們學習與探究知識的動力，激發(fā)學習美術的興趣。
美術教育是激發(fā)創(chuàng)造和獲取創(chuàng)造性表現(xiàn)能力的手段之一，密切聯(lián)系學生的生活經(jīng)驗，誘發(fā)學生主動參與。生活是藝術的源泉，生活中處處有美術。教師可創(chuàng)設各種條件，聯(lián)系學生的日常生活與學習的情景，以學生所熟悉的景與物、人與事、學習與生活為載體，構建一個良好的教學情緒場，讓學生在實踐中感知、積累生動的表象，領悟美術在實際生活中的獨特價值，激發(fā)學生獨立思考、主動參與表現(xiàn)生活美和美化生活的精神與學習動機。
在美術教學中我根據(jù)每個學生的個性特點因勢利導、長善救失、善于開發(fā)學生美術學習的獨特性。將學生蟄伏的獨特性——“閃光點”開發(fā)出來。我嘗試著改進美術課堂教學，變封閉為開放，加強與課外、與生活的聯(lián)系和溝通，讓豐富多彩的美術實踐活動充盈課堂：討論、游戲、表演、創(chuàng)作、展示、欣賞、評價……使實踐活動貫穿于學習的全過程，促使每個學生真正的動腦、動口、動手，參加到自由創(chuàng)作中去。通過親身感知、直接體驗、主動觀察、動手動口等方式，重新認識外部世界，重新認識自我，在“有意無意之間”潛移默化中實現(xiàn)認識、技能、情感、態(tài)度、道德的變化和發(fā)現(xiàn)。發(fā)展綜合實踐能力，創(chuàng)造性地解決問題。如我在上《橋》一課中，為使學生了解更多的有關橋的知識，我在課前布置學生搜集信息、查閱資料。學生通過上網(wǎng)、圖書、電視、廣播各種信息渠道收集、查閱了大量的有關橋的信息。我們還利用我們的家鄉(xiāng)徐州的當?shù)刭Y源，引導同學們先從家鄉(xiāng)的橋中選取自己最感興趣的一座進行調(diào)查了解，認識了漢橋，慶云橋，和平橋，水漫橋等造型材料特點不同的橋。有很多同學選擇了古老的漢橋作為學習內(nèi)容，大家不僅實地去觀察了橋、作了觀察記錄，還走訪了本地居民，查找了相關的書籍資料，搜集整理了關于漢橋歷史變遷的資料。課堂上，學生們興高采烈，互相交流：“漢橋，徐州兩漢文化的代表，是一座仿漢的古建筑，該橋全長279m，共分11跨，每跨25m，上部采用現(xiàn)澆鋼筋混凝土連續(xù)箱梁結構，在橋面上部兩側(cè)分別設4座仿漢代風格的漢闕……一條條信息豐富多彩，學生踴躍的把自己知道的信息推薦給大家，儼然象個小導游激發(fā)了學生探求知識的欲望，躍躍欲試的用不同形式去表現(xiàn)自己最感興趣的橋。通過校內(nèi)外的聯(lián)系，達到了各學科的整合。在同學交流時，豐富的資源充實的內(nèi)容親身的體驗，特別是自己自主學習的成果激起了同學們極大的熱情和興趣。由于同學們的創(chuàng)造潛力得到開發(fā)，產(chǎn)生了強烈的表現(xiàn)欲。做作業(yè)時，學生們打破定勢，嘗試多種技法，有的同學拼貼圖片，配以美術字進行解說，有的同學水粉繪圖，毛筆書寫說明，還有的同學用電腦繪制出圖文并茂的彩印……同學們創(chuàng)造出風格各異的橋，充分享受創(chuàng)作的樂趣。在教學中，教師只有對學生提問或回答持有正確的態(tài)度，讓學生嘗到探究的成果，盡可能地給予學生成功的體驗和愉悅，才能激起學生學習美術的興趣，才能引發(fā)學生求知、探究、創(chuàng)作的欲望。在教學實踐中我深深的體會到：讓學生在自主中主動完成學習過程，學生在思維和行動上常常進發(fā)出令教師意料不到的充滿童趣的智慧火花。
在學習過程中，學生是否真的探究出了什么并不重要，關鍵是通過對某一問題的探究，讓學生了解研究問題的方法，培養(yǎng)研究問題的意識。由此，學生學習的過程就是我們追求的結果。在課堂上教師與學生討論得最多的是設計的思路、獲取材料的途徑和解決問題的具體方法。所以，美術探究學習的評價應該是一種發(fā)展性的評價——反映學生的成長發(fā)展歷程：指對學生在動態(tài)教學討程中的執(zhí)行情況、效果及時反饋，及時調(diào)節(jié)，以達到預期目的。它突破了長期以來，在美術教學中重結果、輕過程的不良現(xiàn)象，促使美術教師全面的、多層次的看待學生，積極采用多維、多級的評價方式，適應不同個性和能力的學生的美術學習狀況，并以鼓勵、表揚等積極評價手段，從正面加以引導，使每個學生在自己原有的基礎上都有所發(fā)展。
美術教學論讀后感篇二
有人說："讀書足以怡情，足以，足以長才"使人開茅塞，除鄙見，得新知，養(yǎng)性靈，教師課堂教學的十大技能---讀后感。因為書中有著廣闊的世界，書中有著永世不朽的精神，雖然滄海桑田，物換星移，書籍也在不斷地推陳出新。所以，熱愛讀書吧！熱愛讀書，閱讀撼人心弦的高貴作品，親灸偉大性靈的教化，讓目光投向更廣闊的時空，讓心靈溝通過去和未來，已知和未知。假期讀了《教師課堂教學的十大技能》這本書，讓我收獲頗多，受益匪淺。
這本書系統(tǒng)而又深入淺出地講述了課堂教學的十大技能。其主要內(nèi)容為：教師課堂教學的導人技能、語言技能、講授技能、提問技能、演示技能板書技能、機智技能、強化技能、控制技能和結束技能。讀過之后使我更好地理解新課程標準，也使我在教學中能有效地將教育教學理念創(chuàng)造性地引入日常教學實踐中。
其中給我印象較深刻的有這樣幾點：教師課堂教學的語言技能。語言是教師課堂教學的靈魂，也是教師傳授知識的重要工具。教師只要從"書面語言"到"口頭語言"實現(xiàn)了良好的轉(zhuǎn)化，就能實現(xiàn)"課堂語言"的飛躍。一堂課的成功與否與教師的課堂語言有很大的關系。可以說，教師的教學水平、能力、魅力及教學休養(yǎng)、教學風格等都會從教師課堂語言的運用上具體體現(xiàn)出來。
教師課堂教學的提問技能。提問是課堂教學語言中最重要的部分，是啟發(fā)學生思維的主要方式。它被應用于教學過程的各個環(huán)節(jié)，成為聯(lián)系師生雙邊活動的紐帶。在應試教育向素質(zhì)教育轉(zhuǎn)變的新形勢下，課堂教學也逐漸從知識傳授為主轉(zhuǎn)變到側(cè)重能力培養(yǎng)。如何提問在教學中能體現(xiàn)了它重要的作用。
給我啟發(fā)最大的是教學機智。教學機智是指教師在教學過程中隨機應變，靈活創(chuàng)造的能力。作為一名教師，必須具備機智應變的教學技能。著名的教育家烏申斯基曾說："不論教育者怎樣地研究了教育學理論，如果他缺乏教育機智，他就不可能成為一個優(yōu)秀的教育實踐者。"教學機智在課堂教學中有著重要的作用，在教育過程中，教師如何機智地、敏銳地開發(fā)受教育者的潛能，是非常重要的任務。
機智技能實際也是一種巧妙處理教與學矛盾的教學技巧。是教師必須具備的教學藝術。它表現(xiàn)在教師具有細致敏銳的觀察能力。也就是在課堂上，能夠根據(jù)學生的表現(xiàn)，及時調(diào)整自己的教學。這種能力是實施課堂機智的先決條件，是教師獲得教學主動權和采取最佳方法的基本前提。具有冷靜理智的自制能力。面對突發(fā)的事件，能保持冷靜的頭腦和穩(wěn)定的情緒。能迅速想出處理的辦法，安定課堂秩序，進入正常的狀態(tài)。
教師如果具有及時有效的調(diào)控能力。就能運用一定的手段對學生聽講狀態(tài)和對自己教學過程進行調(diào)節(jié)控制。如具有了深刻準確的解惑能力，當學生出現(xiàn)疑惑時，教師就能夠靈活運用自己的.學識，回答學生的問題。
我想在日常教學中，教師僅具備文化知識和理論素養(yǎng)是不夠的。還要有較高的教學技能，能夠駕馭知識，采取靈活多樣的方法引導學生學習，提高學生各方面的綜合能力。然而，教學技能并非一蹴而就，它需要教師在日常的教學工作中不斷地錘煉和提升?？梢钥隙ǖ卣f，一個沒有熟練撐握各種教學技能的教師是難以有效組織學生主動學習的。
我們作為教師只有運用各種教學技能,不斷創(chuàng)新，才能使課堂教學多彩多姿，生動有趣，才能達到教學的目的。只要我們的教師基礎知識扎實，教學方法得當，就能創(chuàng)造一流的教育教學成績，使每個學生既成人又成才。在今后的教學過程中，靈活地借助一定的教學機智，使自己的課堂更適合學生。
美術教學論讀后感篇三
本次習作是學寫讀后感，寫讀后感是學習語文的重要手段，可以提高學生的閱讀和寫作能力。還可以增長學生的見識，提高認識事物的能力。
教學目標知識與能力：
１、學寫讀后感，提高閱讀和作文的能力，增長見識，提高認識事物的能力。
2、進一步培養(yǎng)學生“讀好書”“好讀書”的習慣。
3、通過習作,增強學生的民族意識,激發(fā)學生的愛國情感。
過程與方法：
合作交流、自主修改，佳作欣賞、共同提高。
情感、態(tài)度、價值觀等有關目標：
提高閱讀和作文的能力，增長見識，提高認識事物的能力。增強學生的民族意識,激發(fā)學生的愛國情感。
教學重點。
激發(fā)學生寫讀后感的興趣,幫助學生初步掌握寫讀后感的寫法.
教學難點。
幫助學生初步掌握寫讀后感的寫法.
課前準備。
引導學生回顧以前學過的課文或讀過的文章為習作做好充分的準備。
一、談話導入：
一本好書，一篇好的文章，讀過之后那動人的情節(jié)、優(yōu)美的文辭會讓我們激動不已，從中受到啟發(fā)、教育，甚至終身難忘，把這些感受、感想寫下來，就是讀后感。這節(jié)課，我們將要學習的內(nèi)容就是探討如何寫好讀后感。
二、小組討論，表達共識：
1、我們在四年級就曾經(jīng)接觸過讀后感，根據(jù)自己的閱讀經(jīng)歷和寫作實際，說說應該怎樣寫讀后感。
2、小組討論，班內(nèi)交流，師板書：
讀后感，顧名思義就是指讀一篇文章或一本書后的感想。讀后感作文教學，讀是前題，感是寫作重點，也是教學的目的'。學生只有認真讀懂課文，把握課文的主要內(nèi)容和中心思想，才能體會作者的思想感情，寫出自己的真情實感，并從中受教育和啟迪。
（1）仔細閱讀原文，認真領會文章精神是寫好讀后感的前提；
（2）選擇自己感受最深的東西去寫，是寫好讀后感的關鍵；
（3）要密切聯(lián)系實際，是讀后感的重要內(nèi)容；
（4）要處理好“讀”與“感”的關系，做到議、敘述、抒情三結合。
3、探討讀后感的一般寫法（或結構）：
開頭：簡要介紹所讀作品的書名，總的感受。
中間：談感受感想，聯(lián)系生活實際中的人、事作比較、談感想。恰當?shù)匾妹耸录F在真。
結尾：回到所讀的作品，概括提升主題提出自己努力的方向。
新課標小學語文五年級上冊第七單元編排了讀后感作文教學。學生初次遇到寫讀后感作文，總會碰到新的問題——難寫，甚至不會寫。因為小學生作文大多是以寫記敘文為主，學生一般能按事情發(fā)展的順序把事情的經(jīng)過寫出來。而寫讀后感作文卻有別于記敘文，它必須寫出因讀后感的內(nèi)容。可以寫課文中某一個詞的理解，也可以寫對一個句子或一段話的理解和感悟；當然也可以寫對一篇文章或一本書的總體感受或見解。在寫讀后感中提出自己的質(zhì)疑，經(jīng)過分析，表達自己的觀點，抒發(fā)自己的情感?？梢姡x后感作文又帶有議論文的寫作成分。因此，讀后感作文教學時，關鍵要教給學生的寫作方法。
怎樣教學生寫好讀后感作文呢？總體可圍繞“引、析、聯(lián)、結”這四個環(huán)節(jié)來開展作文教學。
引：或引原文觀點，或引原文的內(nèi)容。
議：所引原文體現(xiàn)出觀點。
聯(lián)：在所給原文的基礎上為基點生發(fā)開去，發(fā)表議論，由此及彼的聯(lián)系現(xiàn)生活中相類或相反的現(xiàn)象，聯(lián)系相關的種種問題。
結：從說明原文給人什么啟示的角度提出看法，總結全文。
三、動筆成文，師巡視指導。
四、相互修改，完善習作。
1、學生習作完畢后，自己修改寫作。
2、評改、交流。
1）．全班學生分小組互評互改，并寫出建議。
2）．教師根據(jù)巡視觀察指名幾個學生讀習作草稿，讓學生結合評改中出現(xiàn)的典型問題。自己修改作文草稿。
3）．小組互相評改完畢后，本人認真閱讀修改后的習作及組員的建議后，如有問題組內(nèi)交流。
4）、交流后，自己再次修改自己的作文。
美術教學論讀后感篇四
斷斷續(xù)續(xù)地，我教少兒學習美術已近二十年了。經(jīng)驗告訴我，三到十歲的少兒不應將大量的時間化在學習簡筆畫上，也不宜直接學習素描寫生。尤其是近幾年利用周末獨立辦班后，更是切身體驗到家長和孩子，尤其是孩子的需要——不是想簡單地學會畫幾副簡筆畫就夠了，而是想通過美術這門藝術挖掘潛力、完善人格、體驗別樣的成功、別樣的樂趣。因此，在我的“尖尖角”美術樂園里，如何讓孩子在快樂的氛圍中循序漸進地學會發(fā)現(xiàn)美、欣賞美、表現(xiàn)美、創(chuàng)造美，是我最主要的教學目標。 圍繞這個目標，我將所有的學生按照年齡和基礎的不同分編成幾個班，引導孩子從不同的角度去觀察事物，用盡可能用豐富多變有趣的手法來表現(xiàn)美術的方方面面，既不強求孩子的作品跟老師的一樣，更不要求和其他孩子一樣，鼓勵每一個孩子都盡可能地表達出自己的特色。比如我教孩子畫小鳥，練習圓、半圓、三角形的組合圖形，我通常是先引導孩子回憶并聯(lián)想曾經(jīng)見過的各種小鳥，都是什么顏色、什么形狀，然后請同學們自己先試著畫一畫，評一評?？偨Y出小鳥的基本形是圓、半圓與三角形的組合，色彩是豐富多變的。然后我會利用至少三個課時教孩子運用三種以上的方法來表現(xiàn)小鳥。一、剪紙拼貼畫，二、簡筆畫，三、寫生臨摹加想象畫。同時，每一節(jié)的課后作業(yè)我都會要求孩子帶著課堂所學知識去重新觀察分析生活和書中的小鳥，然后在新課開始的時候與同學相互交流自己的新發(fā)現(xiàn)。對于每一個孩子我都會設法找出一個優(yōu)點，當堂在他們的《美育周記冊》上畫上紅色的星星、月亮、太陽等等，以資鼓勵。對于學生的作品，無論是家庭作業(yè)還是課堂練習，我都會認真地將它們懸掛在教室里，經(jīng)常地找個理由點評一番，充分地肯定優(yōu)點，慎重地、建議性地指出不足。比如小鳥的頭畫的不圓，我會微笑著說：“哎呀，小鳥是不是不聽話，被他的媽媽打了一錘，把頭給砸扁啦?”如果孩子畫的小鳥身子太小，我會說：“小鳥好可愛呦，有點像大頭兒子哦。再畫一個身體大點的，強壯點的鳥兒做它的小頭爸爸，好嗎?”這樣一說，孩子多半會帶著快樂的好玩的心情再畫幾只鳥出來。時常是2-xx-xx小時課都上完了，許多孩子還不愿意放下畫筆回家。
今年五一長假期間，我?guī)Я藥讉€孩子上附近的山上寫生，有位路過的老者詢問：你這是教美術、素描還是簡筆畫呢?這話初一聽似乎老者還挺懂行，細一琢磨其實是個外行?？梢詳嘌裕@位老者對美術是一知半解，對少兒美術教育的內(nèi)容和方法更是一竅不通。
經(jīng)過美術專業(yè)訓練的人都知道，美術不僅僅是拿筆在紙上繪畫。如果說美術是一座四層樓，繪畫則是這四層中的一層，另外三層分別是工藝美術、建筑藝術和雕塑。而素描和簡筆畫呢，則不過就是這摟中的.鋼筋或幾小塊磚。在我的日常美術教學中，對第一次來學習美術的孩子和家長，我總是這樣講解美術的分類和學習目標：美術好比是一個人，我們的四肢可分別代表美術的四大門類;學習美術就是要學習如何觀察美、發(fā)現(xiàn)美、欣賞美和創(chuàng)造美。如果說美術像語文的話，那么簡筆畫就像其中的夸張手法，而學習素描就有點像語文課上學字詞語法，那么寫生呢就好比是寫日記。大家都知道，學習語文不可能只學寫日記，更不可能把夸張手法作為主課講上一學期。但是奇怪的是，目前社會上就有很多課外美術輔導班把簡筆畫教孩子一畫就是一兩年!搞的很多家長對美術產(chǎn)生誤解，以為孩子學美術就非得學簡筆畫，學素描就非得畫石膏，也不考慮孩子的年齡和個性特點，隨便進個美術班就算學美術了。實在是荒謬。
我認為，4-14歲的孩子學美術應該盡可能地教孩子了解、接觸到美術的各大門類。根據(jù)孩子的不同年齡和接受能力分班教學。圍繞造型、色彩和創(chuàng)意這三個基本要素，綜合運用繪畫、工藝、雕塑等多種表現(xiàn)技巧引導孩子從美術的角度認識生活、表現(xiàn)生活、熱愛生活，提高美的鑒賞力和表現(xiàn)力。我的美術教學以激發(fā)保護孩子的美術學習興趣為主要目標，堅決反對美術教師圖省事，一味地只教孩子學習簡筆畫。對于3-6歲初學美術的孩子，我更主張孩子的家長盡可能地陪同孩子一起學習，以便配合老師對孩子的美術學習給以經(jīng)常性的，相對比較理性和科學的輔導。目前為止我?guī)Я藊x-xx這樣的課外美術輔導班，我叫做美育親子班，每班有6-1xx-xx學生各帶6-10位家長，孩子的學習興趣及作品效果明顯優(yōu)于沒有家長陪同的班級。
請看本人為3-6歲幼兒課外美術教育親子班所上的課外美術課教案之一。
美術教學論讀后感篇五
上海自由貿(mào)易區(qū)、中國國際貿(mào)易促進委員會、世界自由貿(mào)易聯(lián)合會、世界貿(mào)易組織??當今世界，各種促進貿(mào)易的組織已有千千萬萬，貿(mào)易已經(jīng)成為人與人、團體與團體和國家與國家之間不可或缺的一部分。然而，貿(mào)易的由來與發(fā)展卻有不得不說的故事。
1交通運輸工程試驗1401班孫培響1101140333必然是另一方所失。羅馬帝國時代，雖然貿(mào)易得到許可，但和來自地產(chǎn)的財富比起來，從貿(mào)易獲得的財富依然更有爭議。盡管那時候沒有現(xiàn)代意義上的市場經(jīng)濟，但商業(yè)活動依然發(fā)達而顯著。
中世紀，人們對新的商業(yè)制度的發(fā)展給予了關注。早起的基督教教會的《舊約》通篇寫的是，增加個人財富總是和不誠實的商業(yè)活動以及剝削窮人相聯(lián)系。北非的希波主教圣奧古斯丁認為貿(mào)易本身沒有錯，因為它可能使本來得不到物品的人得到需要的物品，因而有利于人類，可貿(mào)易也容易被誤用。罪惡存在于貿(mào)易商身上，不在貿(mào)易本身。伊本·赫勒敦的作品顯示，在十四世紀的伊斯蘭世界里，貿(mào)易與科學共同繁榮。托馬斯把商人放在與工匠平起平坐的位置，而在當時，工匠是深受歡迎的職業(yè)。當時，人們對貨幣、價格、商品價值等與貿(mào)易有關的元素進行了研究與談論，分析了經(jīng)濟運行方式。
十六世紀，重商主義開始興起。部分國家開始利用重商主義政策來實現(xiàn)一些目標：1.利用全國保護性的關稅和國內(nèi)自由貿(mào)易制度統(tǒng)一國家；2.通過發(fā)展經(jīng)濟，為國家提供充足的收入；3.通過鼓勵貿(mào)易和增加貨幣供應量來實現(xiàn)高就業(yè)；4.利用貿(mào)易政策積累財富。這些政策都極大地促進了貿(mào)易的發(fā)展。羅杰·諾斯認為，任何有利于個人的貿(mào)易也有利于公眾，因此管制貿(mào)易永遠是有害的。同時期，貿(mào)易平衡、貿(mào)易差額論、貿(mào)易收支理論、利率與自由貿(mào)易等重要理論都得到發(fā)展。
重農(nóng)主義與重商主義在一段時期是此起彼伏。十八世紀中期，2交通運輸工程試驗1401班孫培響1101140333皮埃爾·德·布瓦吉貝爾在《法國詳情》和以后二十年中的一系列其他出版物中，對路易十四的重商主義政策提出了批評。重農(nóng)主義思想在1756年到1763年間得到發(fā)展。重農(nóng)主義者認為貿(mào)易是重要的，因為貿(mào)易提供了維持生計的可靠手段，可農(nóng)業(yè)仍是根本大計。他們認為只有農(nóng)業(yè)才獲得凈收益，也就是獲得超過生產(chǎn)必需成本的盈余。杜爾哥卻認為政府應該給一切商業(yè)部門恢復自由——除去貿(mào)易壁壘，簡化稅收，給予每個人工作權。亞當·斯密對重商主義和重農(nóng)主義都作了批評，他。
總結。
道，市場可以像一只看不見的手一樣運作，甚至在人們無意為他人服務的情況下，也能促使他們生產(chǎn)其他社會成員需要的物品。這就是自利能夠制造有利于社會的成果，即使人們并不相親相愛，商業(yè)社會也能繁榮的原因所在。
隨著貿(mào)易的擴大，自由貿(mào)易主義也得到了發(fā)展。亞當·斯密倡導他所謂的“天賦自由”制度，自由制度導致資源被轉(zhuǎn)移到最需要的活動中。古典經(jīng)濟學家基本都是自由貿(mào)易主義者，他們指出保護主義為腐敗提供了機會，使國內(nèi)工業(yè)發(fā)生了有利于強勢集團的扭曲。同時，亞當·斯密并未否定政府在貿(mào)易中所起到的積極作用。
貿(mào)易仍在不斷的發(fā)展中。貿(mào)易使人們專門從事他們具有比較優(yōu)勢的活動，可以使社會上每個人獲益。我們也要積極地參與貿(mào)易，改善貿(mào)易方式，提高貿(mào)易利益。
美術教學論讀后感篇六
《繪本中的創(chuàng)意美術》這本書是華東師范大學教育學部教師林琳主編的。本書精選了25本經(jīng)典繪本，根據(jù)幼兒園小、中、大班兒童的發(fā)展水平和學習能力，在分析繪本中凸顯的有關色彩、造型、構圖、風格、媒材等美術元素的基礎上，設計了35個美術教育活動方案，并詳細指出實施美術教育活動方案時的注意事項和延伸活動的建議。最后，這本書帶領讀者欣賞孩子充滿創(chuàng)意的作品，與孩子們一起分享繪本閱讀的愉悅和成果?！独L本中的創(chuàng)意美術》以很好繪本為立足點，在根據(jù)很好繪本進行幼兒美術創(chuàng)意方面做了大膽的嘗試，以審美的眼光發(fā)現(xiàn)和挖掘繪本中的美術元素和欣賞價值，融合了版畫、刮畫、單色畫等多種繪畫技巧，將畫、折、剪、粘、撕等手段有機結合在一起，讓幼兒在欣賞繪本的同時，用獨特、生動的表現(xiàn)手法將自己對繪本的感受表現(xiàn)出來。同時，本書通過實踐并精選的各年齡段的教學活動設計方案，實踐性、操作性強，為教師實施創(chuàng)意美術提供了參考。
比如說《好餓的毛毛蟲》一書，是一本富有詩意和創(chuàng)意的繪本。說詩意，你看，綠葉、大地、蝴蝶、五彩繽紛的果實、清暉四射的月亮、熾熱似火的太陽……作者如同一個激情洋溢的詩人，用奔放不羈而又濃烈絢麗的顏色，為孩子們唱出了一首生命的禮贊。還有什么能比得上毛毛蟲蛻變成一只蝴蝶更讓人感覺生命的美麗、生命的不可思議呢？說創(chuàng)意，是因為他在這本書中不僅采取了拼貼的手法作畫，還將其中的4頁（如果反面也算進來，應該是8頁了）分別裁成五分之一長、五分之二長、五分之三長及五分之四長，以梯次編隊，具體地說起來，就是五分之一長那一頁上是一個蘋果，接下來是兩個梨子、三個李子、四個草莓，然后是一整頁五個橘子！最叫人拍案叫絕的，是每一個水果上都挖了一個小圓洞，從正面看還沒什么，可翻過來一看，哈，一只不停叫餓的毛毛蟲正在從小圓洞里爬出來！毛毛蟲就這樣透過書頁上的小圓洞一直吃個不停，吃到最后，變成了一條巨大無比的毛毛蟲，變成了一只五顏六色的蝴蝶。
整本書的畫面都很美，色彩豐富，又一點都不亂，能牢牢抓住寶寶注意力，而且它給孩子帶來的不僅僅是視覺上的享受，它更多的像是一個會動的玩具，讓孩子可以感受到它的變化，讓孩子感受到生活的美好。幼兒在書里可以發(fā)現(xiàn)生活中的美，欣賞美，體會美，培養(yǎng)讀書習慣，讀書并不枯燥，用心就能感受到讀書世界的樂趣。
這本書，另外一個亮點是，它提到了整合繪本。文中說：教師可以根據(jù)各個年齡段幼兒的認知和美術發(fā)展的特點與規(guī)律，結合繪本潛在的美術元素，將相關的繪本統(tǒng)整在一起，形成一個系列，如色彩方面的、造型方面的、構圖方面的等等，讓幼兒在感受和體驗繪本中相關美術價值的同時，由簡到繁、由淺入深地學習美術技能，這樣比較容易讓幼兒接受和理解。比如：以色彩為例，教師可以根據(jù)幼兒顏色認知和運用的特點選擇相應的繪本，通過繪本讓幼兒獲得相應的色彩方面的知識以及如何運用等方面的技能。書中選擇繪本《彩虹色的花》，幼兒可以了解什么是對比色，對比色運用的效果如何；繪本《萊尼喜歡藍色》則告訴幼兒當周圍的世界只有一種自己喜歡的顏色時會變得一團糟，只有五彩繽紛的世界才是最令人快樂的。
美術教學論讀后感篇七
這本書西方藝術的形式與特征等的發(fā)展史，其中心問題是美對于人類生活和人類歷史的價值和意義。另外，西方美學與西方的哲學，文化藝術的發(fā)展密切相關。對美學，哲學是關于一切美學問題的最基礎的思考，具有元美學的性質(zhì)。對美學問題的研究有利于加深和豐富對西方哲學的理解。西方歷史上的文學藝術作品是許多美學思想的源泉。
書的第一部分講的是古埃及希臘羅馬美學。提起埃及，人們首先想起的是金字塔。金字塔是古埃及卓越的建筑藝術，它是法老王們的陵墓。對于金子塔的美麗和雄偉我不多說，在課上學到的最令我印象深刻的是埃及的雕刻、繪畫藝術。從那些作品我們可以看到，埃及人的燦爛文化以及他們對“秩序”的狂熱追求，繪畫的比例，外形都奇異的保持一致，宏偉的雕像現(xiàn)在雖然有好多殘缺，但仍能感受到那埃及的輝煌文明！
古希臘的美學思想是在其哲學，藝術，宗教，文化的土壤中產(chǎn)生的。超凡入圣的藝術，古希臘與古羅馬。羅馬人在相當長的時間里直接根據(jù)面具制作肖像雕塑。后來古羅馬肖像雕塑的美學追求在于求真美，這同古希臘的寧靜、理想化的完美迥然不同，這種特征趨向于個人意志的創(chuàng)造，表現(xiàn)出敢于參與世事爭勝的氣概。它是希臘文化的繼承者和發(fā)揚者，偉大的羅馬，璀璨的希臘！充滿神話的希臘，雅典衛(wèi)城，巴特農(nóng)神廟，這些美麗的地方都給我們不一樣的視覺享受。雖然沒有在幻燈上看到十幾米高的雅典娜塑像，但是可以想象那是怎樣的宏偉美麗。充滿了神圣，夢幻般的感覺！這些都給我從新認識了希臘的文化，對希臘的建筑也有了一些了解。
最后另我印象深刻的就是文藝復興時期的兩大天才——達芬奇與米開朗基羅，紀錄片記錄了他們的生平種種，讓我們了解了天才成功的不易與艱辛。時代造就了他們，他們也成就了時代！他們值得我們現(xiàn)在每一個學生去學習，為之理想而奮斗，因為他們告訴我們，藝術是門偉大的科學！終求一生，值得為之奉獻，為之探索！
它介紹了幾種最早形態(tài)的美學思想。塔塔凱維奇認為美學思想最早包含在藝術之中；鮑?？J為人類的審美意識產(chǎn)生于原始宗教向哲學的過渡階段；吉爾伯特和庫恩認為哲學孕育了美學。綜合幾位美術家的觀點，早期希臘的美學思想是蘊含在宗教，藝術，和哲學當中的。這幾種觀點的分歧是美學本身是什么，美學與哲學的關系是什么。由此可見，美學不僅僅是哲學的一個分支，他們之間還有更復雜的關系。要理解他們的關系，我想必須要通過深入的學習和探究。
美術教學論讀后感篇八
看過很多國內(nèi)教育名家的專著，假期特別找了一本外國的教育書籍《德國美術教育》，書中介紹了在德國文化大背景中，德國的藝術教育既保留了本民族思辯性、有序性的特點，又吸收了寬容性、多元性等優(yōu)點，形成了具有相當伸縮力的教學模式。從我們的美術教育的角度看德國的藝術教育，它具有很強的個性，深受啟發(fā)：
在德國，作為一名合格的教師，除了達到大學本科畢業(yè)外，還得用2—3年的時間來專修教育理論，通過教學實踐才能確定。這樣決定了一支具有較高素質(zhì)的教師隊伍，完成具有相當伸縮性的藝術教育成為可能。在小學，根據(jù)兒童的年齡特點，面對剛從幼兒園到小學的孩子，學校對一、二年級實行包班，教師明確所教學科的教學大綱和內(nèi)容，不設日課表（但應要求教師盡可能地向一個學科內(nèi)容為一課時過渡），教師所教內(nèi)容可隨機應變，如：課堂內(nèi)突然出現(xiàn)了美麗的蝴蝶，孩子的注意力自然隨蝴蝶而轉(zhuǎn)，這時教師的教學內(nèi)容隨蝴蝶而變，讓學生觀察蝴蝶飛的動態(tài)、形狀，介紹有關蝴蝶的種類、習性等常識，然后要用語言來描繪蝴蝶；用彩色筆畫蝴蝶。把常識、語文、美術等課結合起來，達到較好的教學效果。在這兒我體會到學科的橫向聯(lián)系，教學的靈活性，頗像我們的綜合實踐課，但在國內(nèi)似乎缺少一個過渡的階段，讓教師從一個循規(guī)蹈矩的狀態(tài)突然轉(zhuǎn)變到一個隨心所欲的狀態(tài)，結果必然是混亂失敗的。
在美術教學中，創(chuàng)造力的培養(yǎng)應首先注意創(chuàng)造性思維，而創(chuàng)造性思維是以發(fā)散性思維為特征的。關于發(fā)散性思維，美國心理學家基爾福特認為：“創(chuàng)造性思維指的是重新組織觀念，而產(chǎn)生新的結果，并且在面對一個對象時，做出各種選擇的假設?！痹诘聡囆g教學大綱中從小學到中學始終強調(diào)創(chuàng)造力的培養(yǎng)，在教學中著重研究創(chuàng)造的行為過程。與自己的教學相比，我似乎更注重學生的作業(yè)效果，在以后的課堂上應該找到更好方法，既能發(fā)散學生的思維，又能有好的作品出現(xiàn)。
教學過程中，為學生創(chuàng)造一個美好的環(huán)境，啟發(fā)學生如何感受和發(fā)現(xiàn)，使學生認識到事物本身美的潛在性，尊重學生對人和物的不同感受及表現(xiàn)。從小培養(yǎng)學生獨立分析問題的能力，讓學生獨立自主地解決問題，根據(jù)不同對象具有多樣選擇的可能性。這一點與我們的教學觀念不謀而合，淡化教師的權威性，與學生做朋友，才能更好的幫助學生發(fā)現(xiàn)美，表現(xiàn)美。
對于色彩的基本知識，在德國的美術教學中表現(xiàn)為有序而輕松，色彩以心愛的事物為對象來認識；色環(huán)通過色板的游戲找色彩之間的關系；色調(diào)的聯(lián)系通過一些故事描述等方法來出現(xiàn)。如：“一座房間夜里著火了”，（既形成色調(diào)，又認識暗與亮的關系）；“公主希望城市變成紅色”；“綠色宮殿里的紅色巫師”等。表現(xiàn)有興趣的內(nèi)容促成知識掌握，不至于太理論化。
組織參觀當?shù)氐囊恍┎┪镳^和參加一些傳統(tǒng)節(jié)日，結合這些活動來表現(xiàn)印象最深、最喜歡的事。如參觀汽車博物館，畫出不同時期汽車的風格；汽車比賽的場景；星期天的登山活動；為狂歡節(jié)制作臉譜等。這些對學生來說，有生活體驗，豐富了知識，又能生動地在畫面中體現(xiàn)。
這些靈活有趣貼近生活的教學方法才是我們應該追求的，而讓學生死記硬背，甚至加以考試，還要在他們?nèi)松谝淮沃卮笫录杏涗浬弦还P，不是學生沒興趣不愛學，是我們硬把學生踢出了藝術的大門，不是老師們教不好，而是我們赤足站在燒得火紅的石頭上，只有快步奔跑保命，無力顧及其它。
除以上四大方面以外，德國藝術教育同時強調(diào)藝術教育的學科性，體系框架十分清晰，學科色彩很濃等等?？傊?，藝術教育始終是圍繞最高教育目標，學生不僅是學會畫畫的技巧，更重要的是培養(yǎng)創(chuàng)造力、審美力、動手能力及個性的發(fā)展。努力使藝術教育與工業(yè)發(fā)展和科技發(fā)展相適應，把美術造型觀念和能力滲透到日常生活中去，與一切領域的活動相聯(lián)系。德國對藝術教育的理解及其觀念，對我們的藝術教育深受啟發(fā)，值得我們借鑒。
美術教學論讀后感篇九
《意見》探討的第二個部分是形成直覺能力的內(nèi)隱要素即“視覺思維”的問題?？梢哉f，沒有內(nèi)隱的視覺思維的作用與培養(yǎng)也就不可能產(chǎn)生與提高外顯的直覺能力；反過來說，直覺能力的高低、強弱也反映了視覺思維能力的高低、強弱，而這兩者發(fā)生、聯(lián)系的“過程”又幾乎是同時的。所以阿恩海姆在書中反復強調(diào)，一切視覺文化活動（包括美術教學）的“思維主要的就是視覺思維”。按他的意思，感知，尤其是視知覺，具有思維的一切本領。這種本領不是指人們在觀看外物時高級的理性作用參與到了低級的感覺之中，而是說視知覺本身并非低級，它本身已經(jīng)具備了思維能力，具備了認識能力和理解能力。在他看來，人們看到一種形象（不管是知覺形象，還是內(nèi)心意象），就有了抽象活動；而當人們思考一個問題時，都有某種具體形象或意象作為出發(fā)點或基礎。他還通過大量事實證明，許多創(chuàng)造性思維，都是通過或包括有視覺思維的作用或因素的，只不過這種視覺思維是通過知覺的選擇作用生成的意象。這種意象有點兒象是印象派繪畫中或是現(xiàn)代抽象派繪畫中看到的.形象或形式，是一種“視覺閃現(xiàn)”或“視覺暗示”，它著力于物象的整體性或結構性，而不是物象確定的輪廓與細節(jié)。這種特殊的形象或意象或思維，對于創(chuàng)造力或創(chuàng)造性思維的發(fā)展是彳艮有用的，因為只有它才有可能使人們的感性與理性、知覺與思維的活動過程達到一種同步與同構的統(tǒng)一。
艾斯納曾對他的這種理論高度評價道：阿恩海姆給了我們一種對藝術和思維的基本看法，它將藝術活動中一一觀察與創(chuàng)作一一置于教育過程的核心；眼睛是心靈的部分，感覺本身就是一種認識過程，感覺器官作為認識不可分割的一部分，就是起這個作用的；他的關于視覺思維能力的深奧看法，有助于我們理解視覺藝術的觀察和創(chuàng)作是促進智力發(fā)展的基本要素。
美術教學論讀后感篇十
一，課前的充分準備是和諧互動的前提。
有效教學首先體現(xiàn)在有效備課上，課前的充分準備就是有效備課。怎樣才能算是有效備課呢第一。備而能用。備課應該備而能用，減少無效備課，“備課”“上課”不能兩張皮。第二。有利于教。有利于教師落實地教，巧妙地學，高效地完成教學任務。有利于教師的專業(yè)成長，使教師水平迅速提高。第三。有利于學。讓學生學得快，學得扎實，所有的知識過手，培養(yǎng)能力到位，力爭較好地完成教學目標，向課堂要效益。
曾經(jīng)有老師認為，現(xiàn)代課堂強調(diào)師生互動和動態(tài)生成，而且在課堂教學中尚有許許多多的不可預見性，那么似乎可以簡化備課，甚至不要備課。老師是課堂教學的促進者，引導者，怎樣促進，怎樣引導，是不可能在教學活動中隨意生成的，必須在課前事先有所考慮，課堂上的生成需要教師運用教育的智慧去引導，學生學習欲望和動機需要教師去激發(fā)。沒有備課時的全面考慮與周密設計，就沒有課堂上的有效引導與動態(tài)生成有上課前的胸有成竹，就不可能有課堂中的游刃有余。因此，實現(xiàn)課堂教學的和諧互動，課前師生的充分準備是前提。教師角色意識的轉(zhuǎn)變是和諧互動的保證。
在傳統(tǒng)的教學活動中，教師的角色是傳道，授業(yè)，解惑，新課程下的教師角色是學生學習的組織者，引導者，合作者。因此必須改變傳統(tǒng)課堂中教師單向灌輸知識學生被動接受知識的教學方式，取而代之的是學生作為課堂中的主體積極地參與到互動中來，師生，生生之間平等的互動。教師必須從一個知識的傳授者中解脫出來，這是兩種教育觀念的激烈碰撞，對教師來說無疑是一種新的挑戰(zhàn)。面對新課程，教師只有轉(zhuǎn)變角色，明確自身在課堂教學中的真正身份，充分重視和諧互動對學生學習的重大意義，才能處理好教學活動中的各種關系。教師即促進者，指教師從過去僅作為知識傳授者這一核心角色中解放出來，促進以學習能力為重心的學生整個個性的和諧，健康發(fā)展。教師即學生學習的促進者是教師最明顯，最直接，最富時代性的角色特征，是教師角色特征中的核心特征。教師再也不能把知識傳授作為自己的主要任務和的，把主要精力放在檢查學生對知識的掌握程度上，而應成為學生學習的激發(fā)者，輔導者，各種能力和積極個性的培養(yǎng)者，把教學的重心放在如何促進學生“學”上，從而真正實現(xiàn)教是為了不教。
美術教學論讀后感篇十一
吸引我閱讀的是周國文這篇文章的題目《教育的根本目的是對人性的呵護》，“悲憫”、“博愛”這些詞語對讀了這篇文章后留在腦中的詞語，兒童教育不是僅僅為了未來，更重要的是當下，這是許多教師在教育教學中所忽視的。這也是作者讀了《周國平論教育》一文的感受，寫得較樸實。
《成童禮》一文再次驗證了儀式感的重要性。這與成人儀式有異曲同工之妙。過去我們有些忽視儀式，把儀式組織好了，有助于學生對于頭腦中崇高精神的喚醒。
這也在時刻提醒我們自己不要用別人的成功來懲罰自己，不要用別人的錯誤來娛樂自己。一個普通人的成長需要一個過程，需要一個慢慢“熬”的過程，這個熬的過程是一個痛苦并快樂的過程。不要急，達到目標后也許等待自己的是一種虛無。教育教學工作是一個“慢”的過程，我們今天所做的一切，必須要很漫長的歲月之后才能看到結果。不論是做對了還是做錯。
李鎮(zhèn)西的《“人”在哪里》一文讓人振聾發(fā)聵。校園里很多展示的東西不是針對孩子們的，而是針對大人的，或者說是向領導與參觀的人炫耀的`。這也就是說現(xiàn)在多數(shù)的學校不像不學校的原因。把為了孩子的一切放在了口頭上，就是沒有放到行動里。
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美術教學論讀后感篇十二
《學會教學》的序言的開篇是這樣說的：“學做一名教師是一個漫長而又復雜的旅程，其間充滿著刺激與挑戰(zhàn)。這個過程始于我們與父母和兄弟姐妹共處時的許多經(jīng)歷，包括十多年學生生涯其間我們對老師的觀察、學習。從形式上說，這個旅程在職業(yè)培訓時達到頂峰，但實際上卻貫穿于整個教學過程?！?BR> 閱讀了全部序言內(nèi)容，了解了本書的框架和每一框架的主要內(nèi)容、地位，亦即本書的特點，忍不住繼續(xù)翻閱――第1部分，當今課堂上的教和學；第2部分，教學的領導；第3部分，教學的互動；第4部分，教學的組織……僅看標題似乎看不出這本書究竟好在哪里，但詳細介紹又很困難，因為每一部分都含有非常豐富的內(nèi)容，既有理論的論述，還有豐富的實踐案例，也有其發(fā)生、發(fā)展、演變的歷程，同時還有很多值得認真思考的問題，整個書中，特別講究課堂教學策略的科學性與藝術性的統(tǒng)一。
翻開第一章“教學藝術的科學基礎”，首先躍入眼簾的是“讀前反思”：“也許你也像很多教師一樣，在開始閱讀本書是，感到既興奮，卻又似乎面臨挑戰(zhàn)，或許還有些擔憂。你已經(jīng)決定要做一名教師，但同時你也了解今天的教師面臨怎樣的挑戰(zhàn)，并且知道如果要迎接這樣的挑戰(zhàn)，你將有很多東西要學。在閱讀本章之前，先花幾分鐘時間，思考一下今天的教師、教學和教育。”
沒有居高臨下的說教，沒有純理論的闡述，而是向朋友談心一樣的對你娓娓道來，所表達的那種民主、尊重的意識蘊含其中?！盎貞浤阍?jīng)遇到過的最好的老師。你是否記得他們的名字？為什么說他們是好老師？他們是如何影響你的生活的？回憶那些你覺得不是很好的老師。為什么你認為他們不是好老師？先不考慮他們到底好不好，他們是否對你的一生有任何影響？你最期望的是那方面的教學工作？你最關注的是哪個方面？你認為今天的教師遇到的最大的挑戰(zhàn)是什么？在一般意義上思考教育。你是否認為現(xiàn)在許多學校的工作做得很好？或者你認為學校存在很多問題，并且需要進行重大的改革？你是否認為自己能夠有助于學校更好的改革？”
看似很簡單的問題，但假如認真思考回答的話，將會深刻剖析我們對教師職業(yè)的理解、對教育教學工作的理解。為什么很多老師在求學生涯中所獲得的那些個被“摧殘”的經(jīng)歷又要延續(xù)到學生身上？比如對學生的橫眉冷對，比如大量重復無效的作業(yè)，比如罵學生是豬腦子等等。假如能認真反思上述問題的話，實際上也就是把自己置身于學生地位來思考問題，肯定就會減少對學生的摧殘。
原本以為只是在全書的開始列出這些問題供思考，隨意再翻到后面，才發(fā)現(xiàn)每一章的開頭都有一個“讀前反思”，列出與本章節(jié)相關的若干很真實的問題供閱讀者思考。比如，第2章，“學生在多元化的課堂上學習”，其“讀前反思”是這樣寫的：
我想，假如能夠回答好每一章開始的那些問題，就一定能夠成為一個很優(yōu)秀的教師，但這些問題卻讓我汗顏。不是不能回答這些問題，而是從沒有認真思考過這些問題，盡管有時候也去關注了學生、尊重了學生，但如此思考教學中的問題，尤其對每個細節(jié)的關注卻遠遠不夠，給我今后的教學指出了一條道路――該如何去反思、反思什么。
不僅僅是每一章的問題引起了我的興趣，每一節(jié)的后面還有一個“檢測-拓展”欄目別具一格，也教給我們?nèi)绾螌W習本書，并結合自己的實際來思考。
看了這些內(nèi)容，你一定也開始對本書產(chǎn)生興趣了吧？雖然我還沒有正式開始閱讀這本書，但從我隨意翻閱的內(nèi)容來看已經(jīng)讓我著迷。那么，就從現(xiàn)在開始閱讀、實踐、思考，學會教學，學著做教師。
美術教學論讀后感篇十三
一天的光陰轉(zhuǎn)瞬即逝，而在這一天，我卻度過了一個有意義的時光：我用一天的時間讀完了13封信，而這13封信讓我對美學有了一個基本的認識，這就是朱光潛先生在83歲高齡寫給青年的美學入門讀物《談美書簡》。
朱光潛先生是中國現(xiàn)代美學的代表人物，是開拓者和創(chuàng)新者，在美學領域是全國的權威，他主張美是主觀性與客觀性的統(tǒng)一。他運用馬克思主義的觀點來闡明了美和美感的規(guī)律、美范疇等一系列問題。
在前言中，朱光潛告訴我們怎樣學美學，但我認為更重要的在于，他對我們?nèi)松^的引導，如在前言中朱光潛寫到“正路并不一定是一條平平坦坦的直路，難免有些曲折和崎嶇險阻，要繞一些彎，甚至難免誤入歧途。哪個重要的科學實驗一次就能成功呢?”失敗者成功之母“。失敗的教訓一般比成功的經(jīng)驗更有益”…這些都呈現(xiàn)出一種積極的人生態(tài)度。
通篇讀來，其中具有開創(chuàng)性的觀點比比皆是，現(xiàn)在簡要歸納輯錄如下：
一
人是審美的主體，人在改造客觀世界時也改造了人本身，人在審美中具有最高的意義，美離不開人。
二
學習美學的方法應是：在應運用馬克思主義觀點的同時，應多結合其他流派的觀點考察美學。
三
藝術也是一種生產(chǎn)勞動，在審美中，人有意識的依據(jù)美的規(guī)律來創(chuàng)造美和發(fā)現(xiàn)美，所以，美也是一種生產(chǎn)勞動。
四
美是有階級性的，但同時，美更本質(zhì)的性質(zhì)是人性，階級性是人性中的一部分。這及時的更正了人們關于美的錯誤意識。
五
美與生理狀態(tài)的內(nèi)在聯(lián)系，并認為美的文藝作品中應有思想性的滲透，但不是直接，而是間接從作品中表現(xiàn)出來。
六
現(xiàn)實主義從客觀出發(fā)，而浪漫主義從主觀出發(fā)，并據(jù)此認為我們不能容忍一個人因一點小過錯而失敗，從而產(chǎn)生出悲劇感，驚恐和哀憐是悲劇的情感基礎，悲劇更為本質(zhì)，好的喜劇作品中一定有悲劇性。
七
崇高是我們由壓抑而產(chǎn)生的，它是由恐懼轉(zhuǎn)為振奮的，并在其中體會到一種自尊或愉悅。崇高側(cè)重于對立和沖突，而秀美側(cè)重于平衡和和諧。
13封信，行云流水，讀來渾然天成，卻使我對美學有了第一次有了明晰的認識。每一封信都是那么親切自然，知識在這種脈脈溫情的態(tài)度中傳達出來，其間沒有美學中那種概念的堆砌，卻使人們對美有了更深刻的認識。最美麗的人生一定有美的人生態(tài)度，所以，每個人多應讀一讀這13封信。
什么是美?這是一個很基本的問題，但毫無意外地，我們大多數(shù)人并不知道它的確切答案。其實從另一個方面來說，美并沒有一個具體的標準，每個人對于美都有不同的定義。在《談美書簡》中，朱光潛先生給了我們一個答案，雖然這個答案不一定正確，但至少比毫無頭緒要高明許多。
許多人都認為，看過去舒服的'就是美的，也許更深一層，會說心靈美也是一種美。但所有的這些都比較淺顯的，而深入研究，又是望塵莫及的事了。通常我們對于美、美感、美的規(guī)律、美的范疇等等這些問題感到很深奧，也研究甚少，關于這些問題，朱光潛先生在此書中都一并回復了，而且回復的很詳盡，對于思想，文學，方法，理論等等也有詳細的陳述。對于美，我們看到的都是片面的，也可以說成的表面的，而看完這本書，我對于美則有了全新的看法，這也是讀此書的收獲吧。
這本書是以信件的方式組成的，大多都是給讀者的回信。(這一點，書中也有提到過)因此也就比較淺顯易懂。在“知識鏈接”一欄中，編者提到了許多有關學術方面的美的知識。這讓我們也提前了解了一些有關美的知識。
雖然此書不是一本完整的美學著作，卻也從一些很重要很關鍵的角度對美學的入門者的問題進行了解答，而且在很多方面都很有幫助。
美術教學論讀后感篇十四
《小學數(shù)學的掌握和教學》是由馬立平[著]李士錡[譯]的一部優(yōu)秀作品。這是一本對美國教育界有深遠影響的書；一本警示各國數(shù)學教育和教師教育的書。讀了該部著作，我感受頗多，受益匪淺。下面談談我讀了該著作后的一些心得體會。
讀該本著作之前我對作者有了一個簡單的了解，馬立平一開始作為一名偏遠鄉(xiāng)村的民辦教師，到后來成為斯坦福大學的博士。她的種種經(jīng)歷對我們年輕教師來說，充滿了傳奇的色彩，也激勵著我們新入職的教師，我們應該終身學習，刻苦鉆研，不斷提升自己的教育教學能力。
本書中有100多名中美教師接受訪談調(diào)查，通過對他們的調(diào)查對比，發(fā)現(xiàn)中美教師在對數(shù)學的知識結構和理解方面存在著差異。本書是有針對性的以個案研究的形式，從多個角度來具體的論述知識理解的差異。每一章都有一個獨立的數(shù)學專題，前四個專題分別是退位減法，多位數(shù)乘法，分數(shù)的除法和封閉圖形的面積和周長。這四個專題都是從訪談開始的，根據(jù)一個假設的課堂情境呈現(xiàn)教學，美國的教師根據(jù)這樣的課堂情境會如何應對，然后是中國教師的教學方法。最后通過數(shù)據(jù)資料的.討論得出結論。馬立平老師將我們平時在教學上用到的一些方法進行深入的解析，這些方法背后隱藏了數(shù)學原理,這本書讓我感受到中國數(shù)學教育的優(yōu)點。第五章從教師應有的數(shù)學學科知識的觀念開始，研究了前面章節(jié)中描述的各種理解，討論了作者所指的基礎性數(shù)學，同時也討論了基礎性數(shù)學的深刻理解的含義。基礎性數(shù)學的深刻理解遠遠超過了能夠準確計算和給出算法的原理。我們教師不僅要掌握小學數(shù)學的內(nèi)涵和知識框架，而且能夠教會學生知識。第六章她提供了一個關于中國教師在何時和如何獲得基礎性數(shù)學的深刻理解的簡潔的調(diào)查結果，支持中國教師數(shù)學知識發(fā)展的因素，在美國并不存在，更糟糕的是，美國的條件反而妨礙了小學教師的數(shù)學知識的發(fā)展及其數(shù)學的組織。第七章中馬立平老師提出了在教師準備、教師支持以及數(shù)學研究等方面進行改革的建議，以使美國的教師獲得數(shù)學基礎知識的深刻理解。
讓我感觸比較深的就是第一章退位減法。在退位減法的部分，馬立平博士通過中美接受采訪教師談話的情況分析，得出中國教師要比美國教師數(shù)學概念知識更加全面，更加清晰。除此之外，教師還要有自己的知識包，以退位減法為例，需要進位加法、不退位減法等知識為基礎，在這個基礎上再去學習退位減法，學生掌握的會容易的多。我們掌握知識就得像很熟練的出租車司機了解城市的多條道路，腦海里有個錯綜復雜的地圖。我想，如果我要做一名優(yōu)秀的教師，我就得有一個足夠大的知識包，這個知識包里面的知識是線性的，網(wǎng)狀的，樹狀的等等。在我們探究每一個知識的時候，我們要對教學的知識有深刻的認識和理解，在日常教學中對于各種知識能夠信手拈來。但是在此之前，還需要不斷學習，向同事學、向?qū)W生學。不斷鉆研教材，其中包括大綱、課本和輔導資料，明白教什么和怎么教。閱讀這本著作，我也獲得了很多的啟示，比如：教師如何幫助學生，在很大的程度上依賴于教師自己關于該內(nèi)容的數(shù)學知識。因此教師要不斷學習；再比如，教師的數(shù)學學科知識并不能自動產(chǎn)生出成功的教學方式和新的教學理念，因此教師掌握了相應的學科知識以后，還需要實踐，進行檢驗；當然，缺乏堅固的學科知識的支持，成功的教學方式和教學理念是不可能實現(xiàn)的，所以我們要一邊學習，一邊實踐，一邊反思。
通過閱讀這本著作，我深刻的了解到當一名合格且優(yōu)秀的數(shù)學老師的重要性。一位好的老師，不僅僅要從學生的角度出發(fā)，尋找最適合的方法去教授自己的學生，而且在教學的過程中，能夠靈活運用知識，適時去調(diào)整。一位好的教師是一位經(jīng)驗豐富的舵手，在前行的過程中，不管遇到了任何情況，都能調(diào)整航線，使船不偏離航線，穩(wěn)穩(wěn)當當?shù)暮叫性诖蠛Ｖ?。最后，讓我能成為一名?yōu)秀的小學數(shù)學教師而奮斗。
美術教學論讀后感篇十五
記得2006年有首歌唱得很紅，叫做《隱形的翅膀》。管建剛就像這隱形的翅膀裝在我心中很久很久了，翩躚如碟，每每在我滯重膠著的時候，透進天心一線亮光，讓我擺脫如何教作文的苦惱。
在我上高中的時候，我從雜志上認識了管建剛，一個把教育當作自己的事業(yè)來做的人，一心在教書。他說“做教師就是做學問，就是從學問中感受生活的快樂。教育的幸福，人生價值的輕舞飛揚?！彼嬖V我們?nèi)プ鲆幻麗劢逃慕處?。從那時起，我就好喜歡他的文章。后來，我在網(wǎng)上不斷地搜索他的文字，學習他的教學主張，跟隨他的作文革命。每次看他的文章都是一次愉快的旅程，看完之后我的心靈得到了飛躍。受到了感動，獲得了進步。
后來，我在網(wǎng)上購買了他的'書，《我的作文教學》，第一頁，他就說“這是一本很危險的書，因為你看完之后，你會改變?！钡拇_就如他所說的，看完他的教學主張之后，你才會認識到以前我們的埋頭苦干，都是在敷衍自己，并不知道教育應該邊教邊反思，反思自己的教學手段是那么得不成熟，反思自己已學的知識早就被淘汰了，反思自己的學問已經(jīng)遠遠不夠用。這樣的我們早就要跟著時代改革了。以前的我們要學習如何愛孩子們，可是，光有愛心，夠嗎?要讓孩子們所享受的教育和別人的一樣。我們就只有不斷地學習，不斷地用智慧充實自己才能配得上愛學生。
“學而不思則惘，思而不學則怠?！眲倕⒓庸ぷ鞑痪玫奈覍虒W這一方面存在很多的不懂，例如:怎樣掌握學生的心理，如何分析處理教材。備課時應該注意哪些問題?！瓕τ诓攀鑼W淺的我面隊這一系列的問題總是不知道該如何下手。特別是面對作文教學，總覺得只可意會不可言傳。只知道要孩子多看書，多背好詞好句。就能寫好作文?？墒呛⒆觽兙褪菍懖怀鰜?，為了交作文總是絞進腦汁地湊數(shù)字。然而，看了管建剛老師的書后，才知道作文不是沒有方法，不是“只可意會，不可言傳”。而是作文教學中有很多的學問。，比如說對話描寫、動作描寫、語言描寫、神態(tài)描寫、心理描寫。這一系列的方法就有好多種，當你把這些技巧告訴學生后，他們不但不會擔心作文字數(shù)不夠，而且還會愛上寫作文。覺得寫作文是件愉快的事情。
就這么一本書改變了我對作文教學的方法，我班上的孩子，再也不會去抄作文了，再也不會認為寫作文很難了。從這次學習的經(jīng)歷讓我體會到了，“學如逆水行舟，不進則退?！钡牡览怼Ｈ魏稳硕夹枰獙W習，更何況是傳播知識的我們呢?時代的前進、教育的改革鞭策著我們要永不停息地學習。人生就是99，所以我們一直都在尋找那個完美的一，只有不斷地尋找，不斷地學習，人生才能長久。
流光一閃六年，紅了櫻桃，綠了芭蕉。教師這一普通的崗位因美好而變成厚重，因為我們手里捧滿了花蕾，我們不得不讓心靈多吸收更多的“營養(yǎng)”，好讓自己這片綠葉奉獻更多的養(yǎng)料。我可以說我們是幸運的，因為我們可以站在這些英模的肩膀上看世界。
美術教學論讀后感篇十六
當品讀完一部作品后，相信你心中會有不少感想，是時候抽出時間寫寫讀后感了。那么你真的會寫讀后感嗎？以下是小編為大家整理的美術書籍讀后感，僅供參考，大家一起來看看吧。
《美術教育與人的發(fā)展》的作者是我國具有近四十年的教學實踐經(jīng)歷的著名的兒童藝術教育家楊景芝。是一本兒童美術教學法研究方面的專著，書中具體介紹了通過美術教育活動對學生進行素質(zhì)教育，促進兒童全面和諧發(fā)展的教學經(jīng)驗，以及通過長期探索而建立的兒童教學體系和教學方法。作者在書中根據(jù)自己切身經(jīng)歷和進行的教育實踐研究，以美術教育發(fā)展的新觀念，全面系統(tǒng)地分析和論述她對兒童美術教育的認識和體會。
本書作者以經(jīng)過近二十年對兒童繪畫能力發(fā)展的教學實驗研究，她總結的教學理論具有很高的學術價值和倡導意義、作用。楊老師在兒童藝術教育實踐中一直保持一種開放的心態(tài)，每前進一步，心中都裝著國際藝術教育變幻的風云，同時也沒有忘記與中國特殊的國情和人情相結合。正如楊老師表示的：“我試圖探索一條適合我國國情的兒童美術教育途徑，我不贊成脫離兒童實際的傳授知識技能為目的的美術教育學科中心論，反對用模仿的教學方法壓抑兒童創(chuàng)造力。另一方面，我又感到教學內(nèi)容完全從兒童興趣出發(fā)存在不足，它缺乏科學系統(tǒng)的教學體系……致使教育產(chǎn)生放任自流的不良后果……我主張美術教育依靠發(fā)展兒童知覺、美感和創(chuàng)造性，促進兒童成長。”楊老師不管對她的理論還是實踐，都浸透著一種愛心，誠如她在書中指出的“愛與尊重是教育的出發(fā)點。”這里不僅有對其從事的藝術教育事業(yè)的愛，還有對她的教學對象的愛，對兒童作品的愛、對兒童在繪畫中表達的天真爛漫的個性和情感的愛。另外，楊老師的藝術教育和實踐還具有嚴肅性和認真性。本書洋洋20余萬字，涉及了藝術教育的方方面面，凝聚著楊老師多年心血的結晶。
《美術教育與人的發(fā)展》一書，分為上、下兩篇，上篇是美術教育與人的發(fā)展，從走進基礎教育天地談起，到具體闡述美術教育與人的素質(zhì)發(fā)展。從兒童接受美術教育的心理特征分析，到構建開放性教學實踐體系的具體做法。下篇是兒童美術教學方法研究。具體論述了楊老師的教育觀和教學方法，以及多年來總結的“教的藝術”。楊老師通過上下篇理論與實例的論述，讓我們?nèi)轿?、多角度的了解藝術教育特點，及兒童藝術教育的一些科學教育方法。
在書中，我特別欣賞的是楊老師提出的“從愛心出發(fā)進行教育”的主張，她在書中指出“在兒童稚嫩的心里最看重教師對他的`態(tài)度，教師的愛最具有吸引力，它能激發(fā)兒童的學習熱情。兒童的學習動力常產(chǎn)生在對教師的眷戀?！贝_實，愛就是力量，它能給人勇氣，它能催人奮進。所以在我的教學中，作為教師應當主動接近學生，以自己對美術的熱愛，激勵學生對美術的熱愛，以自己對學生點滴進步的由衷高興，點燃學生對藝術的興趣，以自己平等參與學生活動的行為，增加學生對她的美術課堂的眷戀，真正做到用愛心和學生進行平等的對話。相信，我們的美術教育一定能芝麻開花節(jié)節(jié)高，也會培養(yǎng)出更多藝術的花朵。
這是一本好書，從中我受益非淺。楊老師以自己的實際行動和理論成果，為藝術教育開辟了一片凈土。也是我的一位良師益友。
美術教學論讀后感篇十七
《我和語文教學》看完了。合上書本，仍覺得意猶未盡，仍然被于漪老師那博大的師愛、豐富的學識、嚴謹?shù)闹螌W態(tài)度和精辟的論述打動了。
說實話，對我來說教育專著不及文學作品有吸引力，這本書我竟斷斷續(xù)續(xù)地看了幾個多月。這類書籍大多是晚上睡覺前躺在床上看一會。每次只看一篇文章?？吹帽容^膚淺，做的筆記比較少，但是收獲還是挺多的。從中學到、領悟到了許多道理，開闊了眼界，增長了知識，拓寬了心胸。
在這本書中沒有高深難懂的教學理論，但所講道理不乏深刻。作者把一些理論放在具體的教學實踐中解釋，深入淺出。所講的道理是一些教育教學中極為常見的的道理，但經(jīng)作者一講頓時熠熠生輝，倍感親切生動。比如：“強調(diào)人文精神要有民族特色”、“語文教學應重在創(chuàng)建和發(fā)展”、語文教學與素質(zhì)教育“等。作者既聯(lián)系教育教學實際，又高屋建瓴，講得非常透徹。她所闡述的教育理論和教學方法比較實用，讓廣大語文教師易學易掌握，能迅速地提高語文教師的素養(yǎng)和能力?；蛟S有人認為現(xiàn)在正進行新課程改革，教師已不再是課堂教學中的主體，教師講課的本領已不再那么重要了。但是我認為扎扎實實地基本功、淵博的學識、開拓創(chuàng)新的精神和無私奉獻的師愛仍是必不可少的，而且還是非常重要的。()。
于漪老師的語言十分精彩，令我陶醉其中。巧妙地運用了比喻、排比等手法，以及豐富的詞匯和恰當?shù)匾?，使語言極富文采。讀她的文章象游覽一座花園，欣賞一片春天的原野，泛舟一條幽雅的小溪，不知不覺中受到了美的感染和熏陶。請看書中的一段話：“教師的語言應多功能，集激趣、傳情、達意、啟智于一體，有感情、有色彩，有智慧、有哲理。說理，高屋建瓴，無懈可擊；表情，或淋漓盡致，慷慨激昂，或委婉曲折，娓娓而談。教師的語言應變化有致，因?qū)W生，因場合，因事物的不同而相應改變，但萬變不離其宗，遣詞造句、語調(diào)、節(jié)奏等無論怎樣變化都要圍繞一個目的，那就是有效地培養(yǎng)學生、塑造學生優(yōu)美的心靈?！毕襁@樣的語句，在書中俯拾即是。我從報紙上看到一篇介紹于漪老師的文章，知道她能熟練地背誦八、九百首優(yōu)秀古詩詞。這是多么了不起的呀。背誦這么多古詩詞，受到祖國燦爛文化的熏陶、感染，就一定能使自己的語言豐富起來，生動起來。很慚愧，我能背誦出的古詩詞名篇比較少，頂多也就是三、四十篇吧。寫文章時就難，苦思冥想，寫不出來，就是寫出來了也干巴無味，味同嚼蠟。今后我要多背誦一些詩詞，努力使自己的語言豐富起來。
這是一本值得一讀再讀的書。每讀一次就會有所發(fā)現(xiàn)，有所啟發(fā)。今后，我還要再重新閱讀這本書。
美術教學論讀后感篇十八
作為一個新教師，踏入講臺的時間也不長，在很多方面都缺乏經(jīng)驗。所以看了很多教育方面的書籍，其中《教學藝術》，這本書對我的影響很大。從書中我知道了一些教學發(fā)方面的知識。
這本書比較系統(tǒng)的介紹了教學的結構，教師備課的重要性，怎樣組織課堂教學，如何創(chuàng)造教學環(huán)境，教學語言的藝術等等……對于我來說，這些都是比較陌生的，但踏上了講臺，作為一個老師，我應該對學生和學校負責，應該不斷地提高自己，充實自己，將自己業(yè)務提上去。
書中說到備課是老師開展教學工作的首要環(huán)節(jié)，是保證全面完成教學任務必須做好的一項綜合性工作。作為一個新老師，備課也是至關重要的，備課備好可以說。課就成功了一小半，作為我們新教師，備課是十分重要的，我們應該對課有一個系統(tǒng)的了解，同時對自身的強項都要了解，這樣就可以從你的側(cè)重去系統(tǒng)備課，建立自己的`教學風格，更好的建立你和學生的關系，更好的提高教學質(zhì)量。
同時書中還提到，教學情感的重要性，人類的情感是社會實踐的歷史過程中發(fā)展恰里的一種特殊心理活動，是人對客觀事物所持的主管態(tài)度及其體驗。老師與學生情感的建立可以說是不難的，在教學過程中，和平時的接觸中都會產(chǎn)生情感。老師經(jīng)常被比做蠟燭，他們經(jīng)常用自己的光芒去照亮別人，在老師的奉獻過程中，學生都是看見的，他們會和老師產(chǎn)生共鳴。知道老師是在為自己好。知道應該怎么樣去回報老師，對于我們老師來說，這是非常欣慰的。在很多時候，我們也應該去幫助他們更好的掌握兩好的學習方法，象我們音樂課上，可以經(jīng)?；ǔ鰩追昼姇r間，讓他們來唱唱跳跳，緩解一下平常的緊張，讓他們放松一下。
教師的語言也是非常重要的，這是與學生溝通最直接的手段。同樣是一句話，用不同的語氣，不同的方式說出來就會產(chǎn)生不同的效果。書中對教師語言有幾個要求，教學語言要以傳授知識，開發(fā)智力為宗旨；必須有教育性，能對學生起正面的積極的影響。在我剛來學校的那會，有時會被學生惡劣的行為激怒，控制不住自己，會對學生發(fā)脾氣，但我后來也慢慢覺得，發(fā)火是沒有用的，可能當時或接下來一兩節(jié)課是有用的，但過幾次以后，會變本加厲。所以象書中所說的，應該運用方法，用教師特有的語言藝術去引導他們。
看了這本書以后，很多教學方面的問題，我都找到答案了。希望可以把一些方法運用的更加好，提高自己的業(yè)務水平。
美術教學論讀后感篇十九
一、石器時代的美術是我國美術的起源和萌芽時期，其藝術特征是藝術與實用相結合。
二、我國迄今發(fā)現(xiàn)的最古老的裝飾品是距今約28940年前峙峪zhiyu人制作的石墨裝飾品。
三、
最早的雕刻殘段：河北興隆“赤鹿角枝”。
四、新石器時代產(chǎn)生的四大標志：使用磨制石器、發(fā)明陶器、農(nóng)業(yè)和畜牧業(yè)。
五、陶器：
1、按裝飾紋樣分：素陶、彩陶、黑陶、印紋陶。
2、按用途分：炊煮器、飲食器、儲藏器。
3、按陶質(zhì)分：紅陶、黑陶、白陶、灰陶。
六、彩陶：
七、黑陶：山東龍山文化“薄胎蛋殼黑陶”，色如墨、聲如鐘、薄如紙、亮如鏡、硬如瓷。
八、玉器：最早發(fā)現(xiàn)玉器的遺址是遼寧阜fu新查海遺址，（1）、良渚遺址發(fā)現(xiàn)“玉琮”（禮地）{外：“玉碧”（禮天）}（2）內(nèi)蒙古赤峰紅山文化遺址出土的“中華第一龍”又叫“碧玉龍”“c型龍”
九、巖畫：江蘇連云港將軍崖巖畫被譽為“東方天書”
十、地畫：甘肅秦安大地灣地畫。
十一、建筑：（1）黃河流域的穴居、半穴居，（2）長江流域的干欄式后以紅山文化遼寧牛河梁“女神廟”遺址為典型”（原始神廟）。
先秦美術。
十二、先秦美術包括夏商周三代美術，以青銅器的藝術成就最為突出，故有青銅時代之稱。
十三、青銅器的分類：禮器（食器、酒器、水器、樂器）、樂器、兵器、工具及車馬器。
五、夏代青銅器：河南偃師二里頭文化。
十六、商代青銅器：饕餮紋、夔龍紋為典型紋飾，藝術風格上形制凝重、多直線造型、中軸對稱、風格沉穩(wěn)雄渾，《四羊方尊》（湖南寧鄉(xiāng)）、《司母戊鼎》（河南安陽殷墟）。
八、春秋青銅器：蟠虺紋為典型紋飾，形制奇巧富麗，紋飾繁密剔透，《蓮鶴方壺》（被郭沫若稱為時代象征）。
十九、戰(zhàn)國青銅器：形制精致靈巧，紋飾流行生活氣息的狩獵、采桑、宴樂、攻戰(zhàn)等紋樣，《采桑宴樂攻戰(zhàn)紋壺》（嵌qian錯工藝）、《蟠虺紋銅尊盤》（失蠟法）。
二
二十一、繪畫：（1）帛畫《人物龍鳳帛畫》出自長沙陳家大山楚墓、《人物御龍帛畫》出自長沙子彈庫楚墓共同特點：
1、人物皆做正側(cè)面的立像，通過衣冠服飾表現(xiàn)其身份；
2、比例勻稱，儀態(tài)肅穆；
四、編鐘興于西周，盛于春秋戰(zhàn)國直至秦漢，中國是制造和使用樂鐘最早的國家。
二十五、簡述《人物龍鳳帛畫》《人物御龍帛畫》藝術特點？
秦漢美術。
（3）青銅制：《馬踏飛燕》東漢甘肅武威擂臺“倒三角形構圖”《長信宮燈》西漢河北滿城竇綰“虹吸原理”
三、建筑：（1）門闕：秦漢時代體現(xiàn)威儀等級的建筑物，用于墓前和祠廟前（2）秦四大工程：阿房宮、秦長城、秦始皇陵、秦直道（3）秦漢時期的建筑裝飾主要是壁畫、畫像磚、畫像石、瓦當?shù)人膫€門類（4）四神瓦當：青龍（東）、白虎（西）、朱雀（南）、玄武（北）。
四、工藝美術：出現(xiàn)最早的瓷器和種類：青瓷，而越窯則被稱為瓷器的發(fā)源地。
六、簡述秦始皇陵兵馬俑的藝術特點？
答：
1、崇尚寫實，手法嚴謹。
2、性格鮮明，形象生動。
七、簡述霍去病墓石刻？
二、人與熊等14件作品。另有題銘刻石2件，全部用花崗巖雕刻而成。作者運用循石造型的藝術手法，巧妙的將圓雕、浮雕、線刻等技法融匯在一起，刻畫形象以恰到好處，足以表現(xiàn)客體特征為度，決不作自然主義的過多雕鏤，從而加強了作品的整體感與力度感，堪稱“漢人石刻，氣魄深沉雄大”的杰出代表。漢代大型石雕風格上的共同點是：循石造型，因材施藝，較多的保留了原石的形狀和表面質(zhì)感，稍作加工，取其意似，不做細致刻畫。它是一定美學趣味的產(chǎn)物，花崗巖的特殊質(zhì)感與這種古拙樸厚的風格結合在一起形成的陽剛之美，很好的表現(xiàn)出西漢帝國朝氣蓬勃的時代風貌。
魏晉南北朝美術。
三、畫學論著：（1）顧愷之：《論畫》強調(diào)人物畫的“傳神”，提出“以形寫神”“遷想妙得”的創(chuàng)作思想?！段簳x勝流畫贊》《畫云臺山記》記錄了作畫的完整構思（2）謝赫：《畫品》是古代第一部對繪畫作品、作者進行品評的理論專著。文中首先提出繪畫的功能是：“明勸quan誡，著升沉，千載寂寥，披圖可鑒”“六法論”（氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫）（3）宗炳：《畫山水序》談及“含道應物”“澄懷味象”，提出“暢神”之說（4）王微：《敘畫》指出繪畫與地圖的區(qū)別，強調(diào)山水畫創(chuàng)作的“至”和“情”
四、書法篆刻：（1）鐘繇：正書（楷書）之祖（2）王羲之：“書圣”《蘭亭序》（天下第一行書）《快雪時晴帖》（3）王獻之：《鴨頭丸帖》《中秋貼》（4）王珣：《伯遠帖》（天下第四行書）（外：三希帖有王羲之的《快雪時晴帖》、王獻之的《中秋貼》、王珣的《伯遠帖》）。
六、石窟藝術：魏晉南北朝時代，佛教建筑興盛，形成石窟、寺院、佛塔三種建筑形態(tài)（1）新疆克孜爾石窟：中國開鑿最早、地理位置最西的大型石窟群，現(xiàn)有洞窟236個，現(xiàn)存的主要是壁畫“龜qiou茲ci風格”（2）a、甘肅敦煌莫高窟：尚存492個洞窟，集建筑、雕塑、繪畫三者于一體，《鹿王本生圖》（九色鹿）b、甘肅永靖炳靈寺石窟c、甘肅天水麥積山石窟：造型以泥塑為主（3）中原地區(qū)石窟藝術：a、山西大同云岡石窟：曇曜五窟（16——20窟）b、河南洛陽龍門石窟：代表洞窟有賓陽洞、古陽洞、蓮花洞等，“龍門二十品”，字體為“魏體”
七、東晉最有影響力的雕塑家是戴逵。
隋朝美術。
一、繪畫：展子虔：《游春圖》是今傳最早的山水畫，它反映了我國早期山水畫的風格與技巧特色，開創(chuàng)了青綠山水畫的端緒，并且初步探討了“咫尺千里”的透視觀?！队未簣D》一青綠勾填法描寫山川、人物，尚無皴法，樹木直接用粉點染，體現(xiàn)出樸拙而真切的描繪自然景色的能力，展示出山水畫已由六朝以來的萌芽狀態(tài)而趨向成熟。畫面取俯瞰式構圖，重疊的山崗，平遠的河水，確實獲得了“遠近山川，咫尺千里”的效果，游樂于山川中的人物以及畫面所呈現(xiàn)出的春天的氣息，顯然是在追求“畫外有情”的藝術境界，以前只在理論上探討過得山水畫技法，這是已經(jīng)能夠部分的做到了，這反映出作者觀察與認識自然景物的能力提高了。
二、建筑：李春主持修建的“趙州橋”（現(xiàn)存最早的敞肩橋）。
三、“安平橋”中國現(xiàn)存最長的石橋（北宋、福建）。
唐朝美術。
一、人物畫：（1）閻立本：《歷代帝王圖》（漢到隋13位皇帝形象）《步輦圖》（絹本設色）（2）尉yu遲乙僧：擅畫佛像和外國人物（3）吳道子：“畫圣”《送子天王圖》“吳帶當風”“行筆磊落，揮霍如莼菜條”的筆法特點（4）張萱：人物線條工細勁健，色彩富麗勻凈?！稉v練圖》（描繪宮中婦人勞作的場景）、《虢guo國夫人游春圖》（5）周昉：“水月觀音”之體，被稱為“周家樣”《揮扇仕女圖》、《簪花仕女圖》（戲犬、慢步、賞花、采花四個情節(jié)）。
三、花鳥禽獸畫：（1）邊鸞：花鳥畫始祖，“折枝草木居其第一”（2）薛稷：擅畫鶴，杜甫曾賦詩夸贊薛稷“薛公十一鶴，皆寫青田真，畫色久欲盡，蒼然猶出塵”（3）韓幹：《牧馬圖》《照夜白圖》（4）韋偃：《牧放圖》“韋偃畫馬如畫松”（5）韓滉huang：《五牛圖》（傳世品中最早的紙本作用）。
六、建筑：（1）河南登封崇岳寺塔（最早磚塔）（2）山西五臺山。
九、簡述“曹衣出水”“吳帶當風”？
答：“曹衣出水”指北齊畫家曹仲達所畫人物，即運用稠密的細線表現(xiàn)薄質(zhì)貼身衣褶，猶如剛從水中出來一樣。“吳帶當風”盛唐人物畫家吳道子所畫，他以狀如蘭葉或莼菜條的筆法表現(xiàn)人物衣褶，圓轉(zhuǎn)而有飄逸之勢。
十、簡述文人畫？
答：文人畫也稱“士大夫甲意畫”“士夫畫”，是畫中帶有文人情趣，畫外流露著文人思想的繪畫，畫中流露著濃烈的文人思想。唐代詩歌盛行，大詩人王維以詩入畫，使后世奉他為文人畫的鼻祖，蘇軾第一個比較全面的闡述了文人畫理論，對于文人畫體系形成起到了決定性的作用，首先，他提出了“士人畫”這一概念，蘇軾是文人畫的積極提倡者。趙孟頫就是元代文人畫風氣的領袖，他在創(chuàng)作上張揚個性，強調(diào)詩書畫印等多種藝術的結合。
五代美術。
一、人物畫：（1）周文矩：《重屏會棋圖》（2）顧閎中：《韓熙載夜宴圖》。
三、花鳥畫：（1）黃筌：《寫生珍禽圖》（2）徐熙：《石榴圖》《飛禽山水圖》。
四、簡述“黃家富貴，徐熙野逸”？
答：黃筌為西蜀宮廷畫家，所作多為宮廷中的奇禽名花，他以極細的線條勾勒，配以柔麗的賦色，線色相融，幾不見勾勒墨跡，情態(tài)生動逼真，具有精謹艷麗的富貴氣象。南唐處士徐熙，終身不仕，其畫注意“落墨”，用筆不拘泥于精勾細描，而是信筆抒寫，略加色彩，在一定程度上突破了以細筆填色表現(xiàn)奇畫異鳥的格式，而有所創(chuàng)造。黃筌、徐熙一在宮廷，一在處士，不同的生活環(huán)境，思想情懷以及不同的筆墨技巧，使他們形成面貌迥異的風格。
五、簡述《韓熙載夜宴圖》？
答：
1、現(xiàn)存《韓熙載夜宴圖》是五代南唐宮廷畫家顧閎中唯一傳世作品。
2、表現(xiàn)了南唐大臣韓熙載夜間在家中飲宴聽樂觀舞的場面。
3、以長卷形式分為：聽樂、觀舞、休息、清吹、酬賓五個場面，用屏風床榻分隔，構圖巧妙，人物刻畫細膩傳神，不同的身姿容貌以至于手的表情都處理的較為成功，對主人公韓熙載超脫不羈而又郁郁寡歡的復雜內(nèi)心尤為體察入微。
4、這幅長卷線條準確流暢，工細靈動，充滿表現(xiàn)力，設色工麗雅致，且富于層次感，神韻獨出。
5、他是中國十大傳世名畫之一，體現(xiàn)了畫家驚人的觀察力，及對主人公命運與思想矛盾的深刻理解，也突出地表現(xiàn)了我國傳統(tǒng)的工筆重彩畫的杰出成就，在我國古代美術上占有重要的歷史地位。
二、風俗畫：（1）張擇端：《清明上河圖》（814個人物）（2）蘇漢臣：《嬰戲圖》《秋庭戲嬰圖》（3）李崇：《貨郎圖》“釘頭鼠尾描”
七、建筑：《營造法式》天津薊ji縣獨樂寺觀音閣（最古老的木制高層建筑）。
九、簡述馬一角、夏半邊？
答：馬遠繼承并發(fā)展了李唐的畫風，以雄健的大斧劈皴畫奇異險峻的山石峰巒，以施技的多姿形態(tài)畫梅樹，尤善于在章法上大膽取舍剪裁，描繪山之一角、水之一涯的局部，畫面上留出大幅空白以突出景觀，表現(xiàn)空曠濃郁的詩意，這種“邊角之景”被后世稱為“馬一角”，傳世《踏歌圖》是他山水代表作。
馬遠、夏圭山水由于大膽剪裁，突破全景程式而畫邊角之景，因而被稱為“馬一角、夏半邊”。馬、夏的邊角之景是藝術上的高度提煉，把富有感情色彩的景物加以突出，使畫面情景交融富有濃郁詩意，是對傳統(tǒng)山水的發(fā)展和豐富。
元朝美術。
一、繪畫：（1）趙孟頫：“古意”，謂“若無古意，雖工無益”“書畫本來同”《秋郊飲馬圖》《鵲華秋色圖》《秀石疏林圖》（2）高克恭：善用云煙渲染氣氛《雨竹圖》《春山晴雨圖》（3）王冕：《墨梅圖》“吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕，不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤”（4）元四家：黃公望：號“大癡道人”《富春山居圖》“披麻皴”、倪瓚：《六君子圖》《漁莊秋霽圖》“善以干筆淡墨作畫”、吳鎮(zhèn)：《漁父圖》、王蒙：《青卞隱居圖》（被董其昌稱為“天下第一”）章法稠密的畫家“解索皴”“牛毛皴”
三、工藝美術：元代景德鎮(zhèn)已經(jīng)發(fā)展成為全國制瓷中心，主要成就是燒成青花和釉里紅（外：青花瓷流行時間最長，產(chǎn)量最大）。
四、元代王繹《寫像秘訣》。
五、簡述趙孟頫？
趙孟頫在藝術主張上標榜“古意”，以為“若無古意，雖工無益”，從文人士大夫的審美情趣出發(fā)，提倡繼承唐與北宋繪畫，重視神韻，追求清雅樸素的畫風，反對宋代院畫過分追求形似和纖巧，他又強調(diào)書法與繪畫的關系，將書法用筆進一步引向繪畫之中，強調(diào)繪畫藝術的表現(xiàn)力，他在畫上題詩云：“石如飛白目如籀zhou，寫竹還應八法通，若也有人能會此，須知書畫本來同”，他又是最先在畫上題詩，將詩書畫合為一體的創(chuàng)始者。
六、簡述《富春山居圖》？
答：
1、《富春山居圖》為橫卷，長兩丈，是元四家黃公望的代表作品。
5、黃公望的《富春山居圖》是中國十大傳世名畫之一，在中國畫史上有著崇高的地位。
明代美術。
一、山水畫：（1）浙派：戴進：《春游晚歸圖》“大斧劈皴”、吳偉：《灞橋風景圖》“小斧劈皴”創(chuàng)“江夏派”（2）王履：《華山圖》《重圍華山圖序》主張“吳師心，心師目，目師華山”（3）吳門畫派：沈周：《廬山高》、文征明：《真賞齋圖》《江南春圖》、唐寅：號“六如居士”《王蜀宮妓圖》《秋風紈扇圖》《落霞孤鶩圖》、仇英：《漢宮春曉圖》（工筆重彩）《桃源仙境圖》（青綠山水與人物工筆結合）（4）華亭派：董其昌：“南北宗論”（崇南貶北，標榜文人畫）。
二、花鳥畫：“白陽青藤”（1）陳淳：號白陽山人（2）徐渭：號青藤《雜花卷》《墨葡萄圖》“大寫意”
五、工藝美術：（1）宣德年間“銅香爐”又稱“宣德爐”（2）景泰藍：銅胎掐絲琺瑯（3）青花瓷在明代達到全盛時期，成化年間創(chuàng)制了青花和釉上彩多種彩色結合的“斗彩”、嘉靖、萬歷年間又在斗彩的基礎上燒成了“五彩瓷”（4）《天工開物》作者是明朝科學家宋應星，是世界上第一部關于農(nóng)業(yè)和手工業(yè)生產(chǎn)的綜合性著作，是中國漢族古代一部綜合性的科學技術著作，外國學者稱他為“中國17世紀的工藝百科全書”
六、簡述董其昌的南北宗論？
答：
七、簡述吳門畫派？
答：
清代美術。
五、宮廷繪畫：郎世寧：《百駿圖》《崇獻英芝圖》。
六、人物畫：（1）改琦：《紅樓夢圖詠》（2）費丹旭：《東軒吟社圖卷》。
八、建筑：中國四大名園：留園、拙政園、頤和園、避暑山莊。
九、工藝美術：（1）清代康熙時期盛行“古彩”，即五彩瓷，到雍正時期，五彩逐漸被線條柔婉、色彩淡雅的“粉彩”所取代（2）明清時期瓷器的裝飾手法，彩繪已成為主流，標志著中國陶瓷已由“青瓷時代”進入“彩瓷時代”
十、簡述“揚州八怪”？
答：
1、“揚州八怪”是泛指清中期活動在揚州地區(qū)的一批畫家，有鄭燮、金農(nóng)、黃慎等人。
一、簡述“四僧”？
答：與四王同時的僧人畫家朱耷、石濤、髡殘、弘仁，力主繼古開今，革新創(chuàng)造，史稱“四僧”，他們都是由明入清的移民，移繪畫寄托亡國之痛，抒發(fā)內(nèi)心強烈的情感，四僧重視感受生活，觀察自然和抒發(fā)性情，創(chuàng)作時不限于臨摹，不囿于挪用古法，以個性鮮明的藝術，突破了四王所表現(xiàn)的情感內(nèi)容，以主客觀結合、“尚意”又有法則的新手法突破了舊的程式，在發(fā)揮詩歌書法入畫的效用并密切結合似與不似之間的形象上，發(fā)展了筆墨技法，藝術風貌雖各有不同，但在當時來說都是十分新穎大膽的創(chuàng)造。四僧以朱耷的藝術個性最鮮明，石濤的繪畫思想影響最大，石濤有《苦瓜和尚畫語錄》傳世。
朱耷，號八大山人，他的繪畫極具個性，具有奇簡冷逸的風格，強烈的抒發(fā)了遺民之情，達到了水墨大寫意花鳥畫的空前水平，常畫傲然屹立的荷花，白眼瞪天的怪鳥怪魚，孤寂高傲，構思奇特，充分表達了他憤世嫉俗的個性特征，代表作有《荷石水禽圖》等。
二、簡述故宮？
答：
1、故宮以太和殿、中和殿、保和殿三大殿為中心，兩側(cè)輔以文華、武英兩殿，是皇帝上朝接受朝賀、接見群臣和舉行大型典禮的地方。
2、是我國也是世界上目前保存最完整、規(guī)模最大的古代皇宮建筑群。
3、建筑物個部分輪廓更加鮮明，色彩別具一格，從而使建筑物更加富麗堂皇，體現(xiàn)了極大的對稱性，突出了皇權的至高無上。
4、故宮的建筑集中體現(xiàn)了中國古代建筑藝術的優(yōu)秀傳統(tǒng)和獨特風格，是中國古代建筑的經(jīng)典之作。
近代美術。
二、居氏兄弟：居巢、居廉以“撞粉”和“撞水”法發(fā)展了沒骨花鳥畫。
三、嶺南畫派：“二高一陳”：高劍父（從廣州回后創(chuàng)“春睡畫院”）、高奇峰、陳樹人。
現(xiàn)代美術。
一、齊白石：“三百石dan翁”“妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世”《和平鴿》《松柏高立圖·篆書四言聯(lián)》（尺寸最大）。
二、黃賓虹：以“黑、密、厚、重”為特色。
三、張大千：善“潑墨、潑彩”
四、潘天壽：擅畫“指畫”，用筆老辣生澀，善用濃墨重墨《蛙石》。
五、傅抱石：“煙籠鎖霧，蒼茫雄奇”“曲高和眾”《大滌草堂》《江山如此多嬌》（掛于人民大會堂）。
七、林風眠：他的畫“調(diào)和”中西而能和諧統(tǒng)一《荷塘過雁圖》《清音》。
八、劉海粟：1912年創(chuàng)辦了我國第一所正規(guī)美術學?！虾D畫美術院。
九、趙延年：擅長版畫《魯迅先生》《起來饑寒交迫的奴隸》出版有《趙延年版畫選》連環(huán)畫代表作：《阿q正傳》（木刻）。
十、張樂平：“三毛之父”《三毛流浪記》。
十一、豐子愷：我國早期多產(chǎn)的漫畫家《瞻瞻底車》十。
二、李樺：《怒吼吧，中國》十。
三、蔣兆和：《流民圖》《杜甫像》。
十六、潘鶴：《艱苦歲月》（雕塑）《毛澤東去安源》（油畫）十。
八、吳作人：《齊白石》十。
九、羅立中：《父親》二。
十、董希文：《開國大典》二十。
一、陳逸飛：《黃河頌》。
二十二、羅工柳：木刻《魯迅像》油畫《地道戰(zhàn)》二十。
三、杜健：《在激流中前進》二十。
四、李可染：《萬山紅遍》。
二十五、“寒之友”：何香凝、陳樹人、徑享頤二十。
六、魯迅是最早把西方木刻引進中國二十。
七、藏書票：“紙上的蝴蝶”
二、年畫：（1）天津楊柳青年畫：《嬉叫哥哥》（2）蘇州桃花塢年畫：《花果山猴王開操》《上?；疖囌尽罚?）山東濰縣楊家埠bu：《女十忙》（4）河北武強（5河南朱仙鎮(zhèn)）。
三、泥塑：張長林：字明山，人稱“泥人張”《漁樵問答》。
六、皮影戲：發(fā)源地是陜西（陜西戶縣為鐘馗畫之鄉(xiāng)）。
美術教學論讀后感篇二十
1.
《談美書簡》讀后感
一天的光陰轉(zhuǎn)瞬即逝，而在這一天，我卻度過了一個有意義的時光：我用一天的時間讀完了13封信，而這13封信讓我對美學有了一個基本的認識，這就是朱光潛先生在83歲高齡寫給青年的美學入門讀物《談美書簡》。
朱光潛先生是中國現(xiàn)代美學的代表人物，是開拓者和創(chuàng)新者，在美學領域是全國的權威，他主張美是主觀性與客觀性的統(tǒng)一。他運用馬克思主義的觀點來闡明了美和美感的規(guī)律、美范疇等一系列問題。
在前言中，朱光潛告訴我們
怎樣
學美學，但我認為更重要的在于，他對我們?nèi)松^的引導，如在前言中朱光潛寫到“正路并不一定是一條平平坦坦的直路，難免有些曲折和崎嶇險阻，要繞一些彎，甚至難免誤入歧途。哪個重要的科學實驗一次就能成功呢?“失敗者成功之母”。失敗的教訓一般比成功的經(jīng)驗更有益”……這些都呈現(xiàn)出一種積極的人生態(tài)度。
通篇讀來，其中具有開創(chuàng)性的觀點比比皆是，現(xiàn)在簡要歸納輯錄如下：
一
人是審美的主體，人在改造客觀世界時也改造了人本身，人在審美中具有最高的意義，美離不開人。
二
學習
美學的方法應是：在應運用馬克思主義觀點的同時，應多結合
其他
流派的觀點考察美學。
三
藝術也是一種生產(chǎn)勞動，在審美中，人有意識的依據(jù)美的規(guī)律來創(chuàng)造美和發(fā)現(xiàn)美，所以，美也是一種生產(chǎn)勞動。
四
美是有階級性的，但同時，美更本質(zhì)的性質(zhì)是人性，階級性是人性中的一部分。這及時的更正了人們
關于
美的錯誤意識。
五
美與生理狀態(tài)的內(nèi)在聯(lián)系，并認為美的文藝作品中應有思想性的滲透，但不是直接，而是間接從作品中表現(xiàn)出來。
六
現(xiàn)實主義從客觀出發(fā)，而浪漫主義從主觀出發(fā)，并據(jù)此認為我們不能容忍一個人因一點小過錯而失敗，從而產(chǎn)生出悲劇感，驚恐和哀憐是悲劇的情感基礎，悲劇更為本質(zhì)，好的喜劇作品中一定有悲劇性。
七
崇高是我們由壓抑而產(chǎn)生的，它是由恐懼轉(zhuǎn)為振奮的，并在其中體會到一種自尊或愉悅。崇高側(cè)重于對立和沖突，而秀美側(cè)重于平衡和和諧。
13封信，行云流水，讀來渾然天成，卻使我對美學有了第一次有了明晰的認識。每一封信都是那么親切自然，知識在這種脈脈溫情的態(tài)度中傳達出來，其間沒有美學中那種概念的堆砌，卻使人們對美有了更深刻的認識。最美麗的人生一定有美的人生態(tài)度，所以，每個人多應讀一讀這13封信。
2.
什么
是美?這是一個很基本的問題，但毫無意外地，我們大多數(shù)人并不知道它的確切答案。其實從另一個方面來說，美并沒有一個具體的標準，每個人對于美都有不同的定義。在《談美書簡》中，朱光潛先生給了我們一個答案，雖然這個答案不一定正確，但至少比毫無頭緒要高明許多。
許多人都認為，看過去舒服的就是美的`，也許更深一層，會說
心靈
美也是一種美。但所有的這些都比較淺顯的，而深入研究，又是望塵莫及的事了。通常我們對于美、美感、美的規(guī)律、美的范疇等等這些問題感到很深奧，也研究甚少，關于這些問題，朱光潛先生在此書中都一并回復了，而且回復的很詳盡，對于思想，文學，方法，理論等等也有詳細的陳述。對于美，我們看到的都是片面的，也可以說成的表面的，而看完這本書，我對于美則有了全新的看法，這也是讀此書的收獲吧。
這本書是以信件的方式組成的，大多都是給讀者的回信。(這一點，書中也有提到過)因此也就比較淺顯易懂。在“知識鏈接”一欄中，編者提到了許多有關學術方面的美的知識。這讓我們也提前了解了一些有關美的知識。
雖然此書不是一本完整的美學著作，卻也從一些很重要很關鍵的角度對美學的入門者的問題進行了解答，而且在很多方面都很有幫助。
例如在《典型環(huán)境中的典型人物》一文中，作者比較具體、完整地講解了在文學與戲劇作品中人物與環(huán)境的關系。他首先回顧了這一理論產(chǎn)生與發(fā)展的歷史，進而指出，典型人物是能夠體現(xiàn)社會歷史發(fā)展的某些規(guī)律并且具有鮮明個性特點的人物形象，而典型環(huán)境則是典型人物所處的能夠反映社會歷史發(fā)展現(xiàn)狀和趨勢的具體情景和背景。典型人物應
生活
在典型環(huán)境中，而不能與環(huán)境相脫節(jié)。在這里，共性是通過個性來表現(xiàn)的，是在特殊中顯示一般。文學之所以能在偶然性中見出必然性，是與再現(xiàn)“典型環(huán)境中的典型人物”這一理論分不開的。(此段有些摘錄于原文)
類似這樣的例子還有許多，在此也就不一一詳談了。
朱光潛先生信奉“三此主義”，即此身，此時，此地：“此身應該做而且能夠做的事，就得由此身擔當起，不推委給旁人?！薄按藭r應該做而且能夠做的事，就該在此時做，不拖延到未來。”“此地(我的地位、我的環(huán)境)應該做而且能夠做的事，就得在此地做，不推委到
想象
中另一地位去做?！边@是朱光潛先生不尚空談，腳踏實地的治學精神的體現(xiàn)。這很值得我們青少年去學習。
美術教學論讀后感篇一
最近我讀了一本很有價值的書——《小學階段的美術教育》。這本書的作者瑪琳·林德曼曾在小學任教，也曾經(jīng)在亞利桑那州立大學擔任過本科生教學工作以及實習教師培訓工作。她是一位杰出的藝術家、教師、演說家和電視法制新聞制作。書從四個部份十四章節(jié)闡述美術課程的基礎、美術構成、美術欣賞、計劃、評估、組織、提問等。該書規(guī)劃學生的美術實踐，激發(fā)學生對于實踐的興趣，從而強化每個人不同的發(fā)展方向，激發(fā)學生的個性和才能。她對于教學的研究和探索值得我們實踐和探討，結合我的認識，我的體會有三點：
愛因斯坦說過：“興趣是最好的老師”?？鬃右舱f過：“知之者？不如好之者，好之者，不如樂之者。”興趣是主觀世界的一種現(xiàn)象，是人們力求認識探究某種事物的心理傾向，積極的興趣猶如催化劑，教學的藝術，不在于傳授本領，而在于激勵，喚醒和鼓舞。因此，充分發(fā)揮美術教學特有的魅力，使課程內(nèi)容與不同年齡階段的學生的情境和認知特征相適應，以活潑多樣的課程內(nèi)容呈現(xiàn)形式和教學手段，激發(fā)學生的學習興趣，并使這種興趣和主動意識轉(zhuǎn)化成持久的情感態(tài)度，做到樂學，主動地學，學有所得，越學越愛學。
在教學中我常借助多種媒體去激發(fā)學生的興趣，培養(yǎng)學生主動學習的能力。如我在教授一年級（人美版）《美麗的紋印》一課時，在學生進課堂時，我先播放歡快的樂曲，然后用沾有水的手在黑板上按下幾個手掌印。這時，學生被老師這特殊而又反常的舉動吸引。接著出示課題，用投影儀打出各種拓印畫，讓學生歸納拓印畫特點，討論制作方法，從而太太降低了學生的畏難情緒，增強了自信，產(chǎn)生了動手制作的好奇心。德國教育家第斯多惠說過：“一個壞的教師奉送真理，一個好的教師則教人發(fā)現(xiàn)真理?！痹诿佬g學習活動中我采用多種方式進行嘗試，如影視、錄像、多媒體、范畫、參觀、訪問、旅游，甚至故事、游戲、音樂等方式再現(xiàn)形象，有時是師生同臺表演，現(xiàn)場演示，展示同齡人作品，參觀畫展，戶外寫生等方法導入新課，讓學生更多地接觸實際事物和具體環(huán)境，增強對形象的感受能力和想像能力，不斷給學生以高尚的審美體驗，以激發(fā)學生在視覺、聽覺、觸覺、運動覺等方面的感受，使擁有不同優(yōu)勢的學生都能獲得發(fā)展機緣和空間，促使他們酣暢淋漓地抒發(fā)自己的審美體驗。也極大地調(diào)動了他們學習與探究知識的動力，激發(fā)學習美術的興趣。
美術教育是激發(fā)創(chuàng)造和獲取創(chuàng)造性表現(xiàn)能力的手段之一，密切聯(lián)系學生的生活經(jīng)驗，誘發(fā)學生主動參與。生活是藝術的源泉，生活中處處有美術。教師可創(chuàng)設各種條件，聯(lián)系學生的日常生活與學習的情景，以學生所熟悉的景與物、人與事、學習與生活為載體，構建一個良好的教學情緒場，讓學生在實踐中感知、積累生動的表象，領悟美術在實際生活中的獨特價值，激發(fā)學生獨立思考、主動參與表現(xiàn)生活美和美化生活的精神與學習動機。
在美術教學中我根據(jù)每個學生的個性特點因勢利導、長善救失、善于開發(fā)學生美術學習的獨特性。將學生蟄伏的獨特性——“閃光點”開發(fā)出來。我嘗試著改進美術課堂教學，變封閉為開放，加強與課外、與生活的聯(lián)系和溝通，讓豐富多彩的美術實踐活動充盈課堂：討論、游戲、表演、創(chuàng)作、展示、欣賞、評價……使實踐活動貫穿于學習的全過程，促使每個學生真正的動腦、動口、動手，參加到自由創(chuàng)作中去。通過親身感知、直接體驗、主動觀察、動手動口等方式，重新認識外部世界，重新認識自我，在“有意無意之間”潛移默化中實現(xiàn)認識、技能、情感、態(tài)度、道德的變化和發(fā)現(xiàn)。發(fā)展綜合實踐能力，創(chuàng)造性地解決問題。如我在上《橋》一課中，為使學生了解更多的有關橋的知識，我在課前布置學生搜集信息、查閱資料。學生通過上網(wǎng)、圖書、電視、廣播各種信息渠道收集、查閱了大量的有關橋的信息。我們還利用我們的家鄉(xiāng)徐州的當?shù)刭Y源，引導同學們先從家鄉(xiāng)的橋中選取自己最感興趣的一座進行調(diào)查了解，認識了漢橋，慶云橋，和平橋，水漫橋等造型材料特點不同的橋。有很多同學選擇了古老的漢橋作為學習內(nèi)容，大家不僅實地去觀察了橋、作了觀察記錄，還走訪了本地居民，查找了相關的書籍資料，搜集整理了關于漢橋歷史變遷的資料。課堂上，學生們興高采烈，互相交流：“漢橋，徐州兩漢文化的代表，是一座仿漢的古建筑，該橋全長279m，共分11跨，每跨25m，上部采用現(xiàn)澆鋼筋混凝土連續(xù)箱梁結構，在橋面上部兩側(cè)分別設4座仿漢代風格的漢闕……一條條信息豐富多彩，學生踴躍的把自己知道的信息推薦給大家，儼然象個小導游激發(fā)了學生探求知識的欲望，躍躍欲試的用不同形式去表現(xiàn)自己最感興趣的橋。通過校內(nèi)外的聯(lián)系，達到了各學科的整合。在同學交流時，豐富的資源充實的內(nèi)容親身的體驗，特別是自己自主學習的成果激起了同學們極大的熱情和興趣。由于同學們的創(chuàng)造潛力得到開發(fā)，產(chǎn)生了強烈的表現(xiàn)欲。做作業(yè)時，學生們打破定勢，嘗試多種技法，有的同學拼貼圖片，配以美術字進行解說，有的同學水粉繪圖，毛筆書寫說明，還有的同學用電腦繪制出圖文并茂的彩印……同學們創(chuàng)造出風格各異的橋，充分享受創(chuàng)作的樂趣。在教學中，教師只有對學生提問或回答持有正確的態(tài)度，讓學生嘗到探究的成果，盡可能地給予學生成功的體驗和愉悅，才能激起學生學習美術的興趣，才能引發(fā)學生求知、探究、創(chuàng)作的欲望。在教學實踐中我深深的體會到：讓學生在自主中主動完成學習過程，學生在思維和行動上常常進發(fā)出令教師意料不到的充滿童趣的智慧火花。
在學習過程中，學生是否真的探究出了什么并不重要，關鍵是通過對某一問題的探究，讓學生了解研究問題的方法，培養(yǎng)研究問題的意識。由此，學生學習的過程就是我們追求的結果。在課堂上教師與學生討論得最多的是設計的思路、獲取材料的途徑和解決問題的具體方法。所以，美術探究學習的評價應該是一種發(fā)展性的評價——反映學生的成長發(fā)展歷程：指對學生在動態(tài)教學討程中的執(zhí)行情況、效果及時反饋，及時調(diào)節(jié)，以達到預期目的。它突破了長期以來，在美術教學中重結果、輕過程的不良現(xiàn)象，促使美術教師全面的、多層次的看待學生，積極采用多維、多級的評價方式，適應不同個性和能力的學生的美術學習狀況，并以鼓勵、表揚等積極評價手段，從正面加以引導，使每個學生在自己原有的基礎上都有所發(fā)展。
美術教學論讀后感篇二
有人說："讀書足以怡情，足以，足以長才"使人開茅塞，除鄙見，得新知，養(yǎng)性靈，教師課堂教學的十大技能---讀后感。因為書中有著廣闊的世界，書中有著永世不朽的精神，雖然滄海桑田，物換星移，書籍也在不斷地推陳出新。所以，熱愛讀書吧！熱愛讀書，閱讀撼人心弦的高貴作品，親灸偉大性靈的教化，讓目光投向更廣闊的時空，讓心靈溝通過去和未來，已知和未知。假期讀了《教師課堂教學的十大技能》這本書，讓我收獲頗多，受益匪淺。
這本書系統(tǒng)而又深入淺出地講述了課堂教學的十大技能。其主要內(nèi)容為：教師課堂教學的導人技能、語言技能、講授技能、提問技能、演示技能板書技能、機智技能、強化技能、控制技能和結束技能。讀過之后使我更好地理解新課程標準，也使我在教學中能有效地將教育教學理念創(chuàng)造性地引入日常教學實踐中。
其中給我印象較深刻的有這樣幾點：教師課堂教學的語言技能。語言是教師課堂教學的靈魂，也是教師傳授知識的重要工具。教師只要從"書面語言"到"口頭語言"實現(xiàn)了良好的轉(zhuǎn)化，就能實現(xiàn)"課堂語言"的飛躍。一堂課的成功與否與教師的課堂語言有很大的關系。可以說，教師的教學水平、能力、魅力及教學休養(yǎng)、教學風格等都會從教師課堂語言的運用上具體體現(xiàn)出來。
教師課堂教學的提問技能。提問是課堂教學語言中最重要的部分，是啟發(fā)學生思維的主要方式。它被應用于教學過程的各個環(huán)節(jié)，成為聯(lián)系師生雙邊活動的紐帶。在應試教育向素質(zhì)教育轉(zhuǎn)變的新形勢下，課堂教學也逐漸從知識傳授為主轉(zhuǎn)變到側(cè)重能力培養(yǎng)。如何提問在教學中能體現(xiàn)了它重要的作用。
給我啟發(fā)最大的是教學機智。教學機智是指教師在教學過程中隨機應變，靈活創(chuàng)造的能力。作為一名教師，必須具備機智應變的教學技能。著名的教育家烏申斯基曾說："不論教育者怎樣地研究了教育學理論，如果他缺乏教育機智，他就不可能成為一個優(yōu)秀的教育實踐者。"教學機智在課堂教學中有著重要的作用，在教育過程中，教師如何機智地、敏銳地開發(fā)受教育者的潛能，是非常重要的任務。
機智技能實際也是一種巧妙處理教與學矛盾的教學技巧。是教師必須具備的教學藝術。它表現(xiàn)在教師具有細致敏銳的觀察能力。也就是在課堂上，能夠根據(jù)學生的表現(xiàn)，及時調(diào)整自己的教學。這種能力是實施課堂機智的先決條件，是教師獲得教學主動權和采取最佳方法的基本前提。具有冷靜理智的自制能力。面對突發(fā)的事件，能保持冷靜的頭腦和穩(wěn)定的情緒。能迅速想出處理的辦法，安定課堂秩序，進入正常的狀態(tài)。
教師如果具有及時有效的調(diào)控能力。就能運用一定的手段對學生聽講狀態(tài)和對自己教學過程進行調(diào)節(jié)控制。如具有了深刻準確的解惑能力，當學生出現(xiàn)疑惑時，教師就能夠靈活運用自己的.學識，回答學生的問題。
我想在日常教學中，教師僅具備文化知識和理論素養(yǎng)是不夠的。還要有較高的教學技能，能夠駕馭知識，采取靈活多樣的方法引導學生學習，提高學生各方面的綜合能力。然而，教學技能并非一蹴而就，它需要教師在日常的教學工作中不斷地錘煉和提升?？梢钥隙ǖ卣f，一個沒有熟練撐握各種教學技能的教師是難以有效組織學生主動學習的。
我們作為教師只有運用各種教學技能,不斷創(chuàng)新，才能使課堂教學多彩多姿，生動有趣，才能達到教學的目的。只要我們的教師基礎知識扎實，教學方法得當，就能創(chuàng)造一流的教育教學成績，使每個學生既成人又成才。在今后的教學過程中，靈活地借助一定的教學機智，使自己的課堂更適合學生。
美術教學論讀后感篇三
本次習作是學寫讀后感，寫讀后感是學習語文的重要手段，可以提高學生的閱讀和寫作能力。還可以增長學生的見識，提高認識事物的能力。
教學目標知識與能力：
１、學寫讀后感，提高閱讀和作文的能力，增長見識，提高認識事物的能力。
2、進一步培養(yǎng)學生“讀好書”“好讀書”的習慣。
3、通過習作,增強學生的民族意識,激發(fā)學生的愛國情感。
過程與方法：
合作交流、自主修改，佳作欣賞、共同提高。
情感、態(tài)度、價值觀等有關目標：
提高閱讀和作文的能力，增長見識，提高認識事物的能力。增強學生的民族意識,激發(fā)學生的愛國情感。
教學重點。
激發(fā)學生寫讀后感的興趣,幫助學生初步掌握寫讀后感的寫法.
教學難點。
幫助學生初步掌握寫讀后感的寫法.
課前準備。
引導學生回顧以前學過的課文或讀過的文章為習作做好充分的準備。
一、談話導入：
一本好書，一篇好的文章，讀過之后那動人的情節(jié)、優(yōu)美的文辭會讓我們激動不已，從中受到啟發(fā)、教育，甚至終身難忘，把這些感受、感想寫下來，就是讀后感。這節(jié)課，我們將要學習的內(nèi)容就是探討如何寫好讀后感。
二、小組討論，表達共識：
1、我們在四年級就曾經(jīng)接觸過讀后感，根據(jù)自己的閱讀經(jīng)歷和寫作實際，說說應該怎樣寫讀后感。
2、小組討論，班內(nèi)交流，師板書：
讀后感，顧名思義就是指讀一篇文章或一本書后的感想。讀后感作文教學，讀是前題，感是寫作重點，也是教學的目的'。學生只有認真讀懂課文，把握課文的主要內(nèi)容和中心思想，才能體會作者的思想感情，寫出自己的真情實感，并從中受教育和啟迪。
（1）仔細閱讀原文，認真領會文章精神是寫好讀后感的前提；
（2）選擇自己感受最深的東西去寫，是寫好讀后感的關鍵；
（3）要密切聯(lián)系實際，是讀后感的重要內(nèi)容；
（4）要處理好“讀”與“感”的關系，做到議、敘述、抒情三結合。
3、探討讀后感的一般寫法（或結構）：
開頭：簡要介紹所讀作品的書名，總的感受。
中間：談感受感想，聯(lián)系生活實際中的人、事作比較、談感想。恰當?shù)匾妹耸录F在真。
結尾：回到所讀的作品，概括提升主題提出自己努力的方向。
新課標小學語文五年級上冊第七單元編排了讀后感作文教學。學生初次遇到寫讀后感作文，總會碰到新的問題——難寫，甚至不會寫。因為小學生作文大多是以寫記敘文為主，學生一般能按事情發(fā)展的順序把事情的經(jīng)過寫出來。而寫讀后感作文卻有別于記敘文，它必須寫出因讀后感的內(nèi)容。可以寫課文中某一個詞的理解，也可以寫對一個句子或一段話的理解和感悟；當然也可以寫對一篇文章或一本書的總體感受或見解。在寫讀后感中提出自己的質(zhì)疑，經(jīng)過分析，表達自己的觀點，抒發(fā)自己的情感?？梢姡x后感作文又帶有議論文的寫作成分。因此，讀后感作文教學時，關鍵要教給學生的寫作方法。
怎樣教學生寫好讀后感作文呢？總體可圍繞“引、析、聯(lián)、結”這四個環(huán)節(jié)來開展作文教學。
引：或引原文觀點，或引原文的內(nèi)容。
議：所引原文體現(xiàn)出觀點。
聯(lián)：在所給原文的基礎上為基點生發(fā)開去，發(fā)表議論，由此及彼的聯(lián)系現(xiàn)生活中相類或相反的現(xiàn)象，聯(lián)系相關的種種問題。
結：從說明原文給人什么啟示的角度提出看法，總結全文。
三、動筆成文，師巡視指導。
四、相互修改，完善習作。
1、學生習作完畢后，自己修改寫作。
2、評改、交流。
1）．全班學生分小組互評互改，并寫出建議。
2）．教師根據(jù)巡視觀察指名幾個學生讀習作草稿，讓學生結合評改中出現(xiàn)的典型問題。自己修改作文草稿。
3）．小組互相評改完畢后，本人認真閱讀修改后的習作及組員的建議后，如有問題組內(nèi)交流。
4）、交流后，自己再次修改自己的作文。
美術教學論讀后感篇四
斷斷續(xù)續(xù)地，我教少兒學習美術已近二十年了。經(jīng)驗告訴我，三到十歲的少兒不應將大量的時間化在學習簡筆畫上，也不宜直接學習素描寫生。尤其是近幾年利用周末獨立辦班后，更是切身體驗到家長和孩子，尤其是孩子的需要——不是想簡單地學會畫幾副簡筆畫就夠了，而是想通過美術這門藝術挖掘潛力、完善人格、體驗別樣的成功、別樣的樂趣。因此，在我的“尖尖角”美術樂園里，如何讓孩子在快樂的氛圍中循序漸進地學會發(fā)現(xiàn)美、欣賞美、表現(xiàn)美、創(chuàng)造美，是我最主要的教學目標。 圍繞這個目標，我將所有的學生按照年齡和基礎的不同分編成幾個班，引導孩子從不同的角度去觀察事物，用盡可能用豐富多變有趣的手法來表現(xiàn)美術的方方面面，既不強求孩子的作品跟老師的一樣，更不要求和其他孩子一樣，鼓勵每一個孩子都盡可能地表達出自己的特色。比如我教孩子畫小鳥，練習圓、半圓、三角形的組合圖形，我通常是先引導孩子回憶并聯(lián)想曾經(jīng)見過的各種小鳥，都是什么顏色、什么形狀，然后請同學們自己先試著畫一畫，評一評?？偨Y出小鳥的基本形是圓、半圓與三角形的組合，色彩是豐富多變的。然后我會利用至少三個課時教孩子運用三種以上的方法來表現(xiàn)小鳥。一、剪紙拼貼畫，二、簡筆畫，三、寫生臨摹加想象畫。同時，每一節(jié)的課后作業(yè)我都會要求孩子帶著課堂所學知識去重新觀察分析生活和書中的小鳥，然后在新課開始的時候與同學相互交流自己的新發(fā)現(xiàn)。對于每一個孩子我都會設法找出一個優(yōu)點，當堂在他們的《美育周記冊》上畫上紅色的星星、月亮、太陽等等，以資鼓勵。對于學生的作品，無論是家庭作業(yè)還是課堂練習，我都會認真地將它們懸掛在教室里，經(jīng)常地找個理由點評一番，充分地肯定優(yōu)點，慎重地、建議性地指出不足。比如小鳥的頭畫的不圓，我會微笑著說：“哎呀，小鳥是不是不聽話，被他的媽媽打了一錘，把頭給砸扁啦?”如果孩子畫的小鳥身子太小，我會說：“小鳥好可愛呦，有點像大頭兒子哦。再畫一個身體大點的，強壯點的鳥兒做它的小頭爸爸，好嗎?”這樣一說，孩子多半會帶著快樂的好玩的心情再畫幾只鳥出來。時常是2-xx-xx小時課都上完了，許多孩子還不愿意放下畫筆回家。
今年五一長假期間，我?guī)Я藥讉€孩子上附近的山上寫生，有位路過的老者詢問：你這是教美術、素描還是簡筆畫呢?這話初一聽似乎老者還挺懂行，細一琢磨其實是個外行?？梢詳嘌裕@位老者對美術是一知半解，對少兒美術教育的內(nèi)容和方法更是一竅不通。
經(jīng)過美術專業(yè)訓練的人都知道，美術不僅僅是拿筆在紙上繪畫。如果說美術是一座四層樓，繪畫則是這四層中的一層，另外三層分別是工藝美術、建筑藝術和雕塑。而素描和簡筆畫呢，則不過就是這摟中的.鋼筋或幾小塊磚。在我的日常美術教學中，對第一次來學習美術的孩子和家長，我總是這樣講解美術的分類和學習目標：美術好比是一個人，我們的四肢可分別代表美術的四大門類;學習美術就是要學習如何觀察美、發(fā)現(xiàn)美、欣賞美和創(chuàng)造美。如果說美術像語文的話，那么簡筆畫就像其中的夸張手法，而學習素描就有點像語文課上學字詞語法，那么寫生呢就好比是寫日記。大家都知道，學習語文不可能只學寫日記，更不可能把夸張手法作為主課講上一學期。但是奇怪的是，目前社會上就有很多課外美術輔導班把簡筆畫教孩子一畫就是一兩年!搞的很多家長對美術產(chǎn)生誤解，以為孩子學美術就非得學簡筆畫，學素描就非得畫石膏，也不考慮孩子的年齡和個性特點，隨便進個美術班就算學美術了。實在是荒謬。
我認為，4-14歲的孩子學美術應該盡可能地教孩子了解、接觸到美術的各大門類。根據(jù)孩子的不同年齡和接受能力分班教學。圍繞造型、色彩和創(chuàng)意這三個基本要素，綜合運用繪畫、工藝、雕塑等多種表現(xiàn)技巧引導孩子從美術的角度認識生活、表現(xiàn)生活、熱愛生活，提高美的鑒賞力和表現(xiàn)力。我的美術教學以激發(fā)保護孩子的美術學習興趣為主要目標，堅決反對美術教師圖省事，一味地只教孩子學習簡筆畫。對于3-6歲初學美術的孩子，我更主張孩子的家長盡可能地陪同孩子一起學習，以便配合老師對孩子的美術學習給以經(jīng)常性的，相對比較理性和科學的輔導。目前為止我?guī)Я藊x-xx這樣的課外美術輔導班，我叫做美育親子班，每班有6-1xx-xx學生各帶6-10位家長，孩子的學習興趣及作品效果明顯優(yōu)于沒有家長陪同的班級。
請看本人為3-6歲幼兒課外美術教育親子班所上的課外美術課教案之一。
美術教學論讀后感篇五
上海自由貿(mào)易區(qū)、中國國際貿(mào)易促進委員會、世界自由貿(mào)易聯(lián)合會、世界貿(mào)易組織??當今世界，各種促進貿(mào)易的組織已有千千萬萬，貿(mào)易已經(jīng)成為人與人、團體與團體和國家與國家之間不可或缺的一部分。然而，貿(mào)易的由來與發(fā)展卻有不得不說的故事。
1交通運輸工程試驗1401班孫培響1101140333必然是另一方所失。羅馬帝國時代，雖然貿(mào)易得到許可，但和來自地產(chǎn)的財富比起來，從貿(mào)易獲得的財富依然更有爭議。盡管那時候沒有現(xiàn)代意義上的市場經(jīng)濟，但商業(yè)活動依然發(fā)達而顯著。
中世紀，人們對新的商業(yè)制度的發(fā)展給予了關注。早起的基督教教會的《舊約》通篇寫的是，增加個人財富總是和不誠實的商業(yè)活動以及剝削窮人相聯(lián)系。北非的希波主教圣奧古斯丁認為貿(mào)易本身沒有錯，因為它可能使本來得不到物品的人得到需要的物品，因而有利于人類，可貿(mào)易也容易被誤用。罪惡存在于貿(mào)易商身上，不在貿(mào)易本身。伊本·赫勒敦的作品顯示，在十四世紀的伊斯蘭世界里，貿(mào)易與科學共同繁榮。托馬斯把商人放在與工匠平起平坐的位置，而在當時，工匠是深受歡迎的職業(yè)。當時，人們對貨幣、價格、商品價值等與貿(mào)易有關的元素進行了研究與談論，分析了經(jīng)濟運行方式。
十六世紀，重商主義開始興起。部分國家開始利用重商主義政策來實現(xiàn)一些目標：1.利用全國保護性的關稅和國內(nèi)自由貿(mào)易制度統(tǒng)一國家；2.通過發(fā)展經(jīng)濟，為國家提供充足的收入；3.通過鼓勵貿(mào)易和增加貨幣供應量來實現(xiàn)高就業(yè)；4.利用貿(mào)易政策積累財富。這些政策都極大地促進了貿(mào)易的發(fā)展。羅杰·諾斯認為，任何有利于個人的貿(mào)易也有利于公眾，因此管制貿(mào)易永遠是有害的。同時期，貿(mào)易平衡、貿(mào)易差額論、貿(mào)易收支理論、利率與自由貿(mào)易等重要理論都得到發(fā)展。
重農(nóng)主義與重商主義在一段時期是此起彼伏。十八世紀中期，2交通運輸工程試驗1401班孫培響1101140333皮埃爾·德·布瓦吉貝爾在《法國詳情》和以后二十年中的一系列其他出版物中，對路易十四的重商主義政策提出了批評。重農(nóng)主義思想在1756年到1763年間得到發(fā)展。重農(nóng)主義者認為貿(mào)易是重要的，因為貿(mào)易提供了維持生計的可靠手段，可農(nóng)業(yè)仍是根本大計。他們認為只有農(nóng)業(yè)才獲得凈收益，也就是獲得超過生產(chǎn)必需成本的盈余。杜爾哥卻認為政府應該給一切商業(yè)部門恢復自由——除去貿(mào)易壁壘，簡化稅收，給予每個人工作權。亞當·斯密對重商主義和重農(nóng)主義都作了批評，他。
總結。
道，市場可以像一只看不見的手一樣運作，甚至在人們無意為他人服務的情況下，也能促使他們生產(chǎn)其他社會成員需要的物品。這就是自利能夠制造有利于社會的成果，即使人們并不相親相愛，商業(yè)社會也能繁榮的原因所在。
隨著貿(mào)易的擴大，自由貿(mào)易主義也得到了發(fā)展。亞當·斯密倡導他所謂的“天賦自由”制度，自由制度導致資源被轉(zhuǎn)移到最需要的活動中。古典經(jīng)濟學家基本都是自由貿(mào)易主義者，他們指出保護主義為腐敗提供了機會，使國內(nèi)工業(yè)發(fā)生了有利于強勢集團的扭曲。同時，亞當·斯密并未否定政府在貿(mào)易中所起到的積極作用。
貿(mào)易仍在不斷的發(fā)展中。貿(mào)易使人們專門從事他們具有比較優(yōu)勢的活動，可以使社會上每個人獲益。我們也要積極地參與貿(mào)易，改善貿(mào)易方式，提高貿(mào)易利益。
美術教學論讀后感篇六
《繪本中的創(chuàng)意美術》這本書是華東師范大學教育學部教師林琳主編的。本書精選了25本經(jīng)典繪本，根據(jù)幼兒園小、中、大班兒童的發(fā)展水平和學習能力，在分析繪本中凸顯的有關色彩、造型、構圖、風格、媒材等美術元素的基礎上，設計了35個美術教育活動方案，并詳細指出實施美術教育活動方案時的注意事項和延伸活動的建議。最后，這本書帶領讀者欣賞孩子充滿創(chuàng)意的作品，與孩子們一起分享繪本閱讀的愉悅和成果?！独L本中的創(chuàng)意美術》以很好繪本為立足點，在根據(jù)很好繪本進行幼兒美術創(chuàng)意方面做了大膽的嘗試，以審美的眼光發(fā)現(xiàn)和挖掘繪本中的美術元素和欣賞價值，融合了版畫、刮畫、單色畫等多種繪畫技巧，將畫、折、剪、粘、撕等手段有機結合在一起，讓幼兒在欣賞繪本的同時，用獨特、生動的表現(xiàn)手法將自己對繪本的感受表現(xiàn)出來。同時，本書通過實踐并精選的各年齡段的教學活動設計方案，實踐性、操作性強，為教師實施創(chuàng)意美術提供了參考。
比如說《好餓的毛毛蟲》一書，是一本富有詩意和創(chuàng)意的繪本。說詩意，你看，綠葉、大地、蝴蝶、五彩繽紛的果實、清暉四射的月亮、熾熱似火的太陽……作者如同一個激情洋溢的詩人，用奔放不羈而又濃烈絢麗的顏色，為孩子們唱出了一首生命的禮贊。還有什么能比得上毛毛蟲蛻變成一只蝴蝶更讓人感覺生命的美麗、生命的不可思議呢？說創(chuàng)意，是因為他在這本書中不僅采取了拼貼的手法作畫，還將其中的4頁（如果反面也算進來，應該是8頁了）分別裁成五分之一長、五分之二長、五分之三長及五分之四長，以梯次編隊，具體地說起來，就是五分之一長那一頁上是一個蘋果，接下來是兩個梨子、三個李子、四個草莓，然后是一整頁五個橘子！最叫人拍案叫絕的，是每一個水果上都挖了一個小圓洞，從正面看還沒什么，可翻過來一看，哈，一只不停叫餓的毛毛蟲正在從小圓洞里爬出來！毛毛蟲就這樣透過書頁上的小圓洞一直吃個不停，吃到最后，變成了一條巨大無比的毛毛蟲，變成了一只五顏六色的蝴蝶。
整本書的畫面都很美，色彩豐富，又一點都不亂，能牢牢抓住寶寶注意力，而且它給孩子帶來的不僅僅是視覺上的享受，它更多的像是一個會動的玩具，讓孩子可以感受到它的變化，讓孩子感受到生活的美好。幼兒在書里可以發(fā)現(xiàn)生活中的美，欣賞美，體會美，培養(yǎng)讀書習慣，讀書并不枯燥，用心就能感受到讀書世界的樂趣。
這本書，另外一個亮點是，它提到了整合繪本。文中說：教師可以根據(jù)各個年齡段幼兒的認知和美術發(fā)展的特點與規(guī)律，結合繪本潛在的美術元素，將相關的繪本統(tǒng)整在一起，形成一個系列，如色彩方面的、造型方面的、構圖方面的等等，讓幼兒在感受和體驗繪本中相關美術價值的同時，由簡到繁、由淺入深地學習美術技能，這樣比較容易讓幼兒接受和理解。比如：以色彩為例，教師可以根據(jù)幼兒顏色認知和運用的特點選擇相應的繪本，通過繪本讓幼兒獲得相應的色彩方面的知識以及如何運用等方面的技能。書中選擇繪本《彩虹色的花》，幼兒可以了解什么是對比色，對比色運用的效果如何；繪本《萊尼喜歡藍色》則告訴幼兒當周圍的世界只有一種自己喜歡的顏色時會變得一團糟，只有五彩繽紛的世界才是最令人快樂的。
美術教學論讀后感篇七
這本書西方藝術的形式與特征等的發(fā)展史，其中心問題是美對于人類生活和人類歷史的價值和意義。另外，西方美學與西方的哲學，文化藝術的發(fā)展密切相關。對美學，哲學是關于一切美學問題的最基礎的思考，具有元美學的性質(zhì)。對美學問題的研究有利于加深和豐富對西方哲學的理解。西方歷史上的文學藝術作品是許多美學思想的源泉。
書的第一部分講的是古埃及希臘羅馬美學。提起埃及，人們首先想起的是金字塔。金字塔是古埃及卓越的建筑藝術，它是法老王們的陵墓。對于金子塔的美麗和雄偉我不多說，在課上學到的最令我印象深刻的是埃及的雕刻、繪畫藝術。從那些作品我們可以看到，埃及人的燦爛文化以及他們對“秩序”的狂熱追求，繪畫的比例，外形都奇異的保持一致，宏偉的雕像現(xiàn)在雖然有好多殘缺，但仍能感受到那埃及的輝煌文明！
古希臘的美學思想是在其哲學，藝術，宗教，文化的土壤中產(chǎn)生的。超凡入圣的藝術，古希臘與古羅馬。羅馬人在相當長的時間里直接根據(jù)面具制作肖像雕塑。后來古羅馬肖像雕塑的美學追求在于求真美，這同古希臘的寧靜、理想化的完美迥然不同，這種特征趨向于個人意志的創(chuàng)造，表現(xiàn)出敢于參與世事爭勝的氣概。它是希臘文化的繼承者和發(fā)揚者，偉大的羅馬，璀璨的希臘！充滿神話的希臘，雅典衛(wèi)城，巴特農(nóng)神廟，這些美麗的地方都給我們不一樣的視覺享受。雖然沒有在幻燈上看到十幾米高的雅典娜塑像，但是可以想象那是怎樣的宏偉美麗。充滿了神圣，夢幻般的感覺！這些都給我從新認識了希臘的文化，對希臘的建筑也有了一些了解。
最后另我印象深刻的就是文藝復興時期的兩大天才——達芬奇與米開朗基羅，紀錄片記錄了他們的生平種種，讓我們了解了天才成功的不易與艱辛。時代造就了他們，他們也成就了時代！他們值得我們現(xiàn)在每一個學生去學習，為之理想而奮斗，因為他們告訴我們，藝術是門偉大的科學！終求一生，值得為之奉獻，為之探索！
它介紹了幾種最早形態(tài)的美學思想。塔塔凱維奇認為美學思想最早包含在藝術之中；鮑?？J為人類的審美意識產(chǎn)生于原始宗教向哲學的過渡階段；吉爾伯特和庫恩認為哲學孕育了美學。綜合幾位美術家的觀點，早期希臘的美學思想是蘊含在宗教，藝術，和哲學當中的。這幾種觀點的分歧是美學本身是什么，美學與哲學的關系是什么。由此可見，美學不僅僅是哲學的一個分支，他們之間還有更復雜的關系。要理解他們的關系，我想必須要通過深入的學習和探究。
美術教學論讀后感篇八
看過很多國內(nèi)教育名家的專著，假期特別找了一本外國的教育書籍《德國美術教育》，書中介紹了在德國文化大背景中，德國的藝術教育既保留了本民族思辯性、有序性的特點，又吸收了寬容性、多元性等優(yōu)點，形成了具有相當伸縮力的教學模式。從我們的美術教育的角度看德國的藝術教育，它具有很強的個性，深受啟發(fā)：
在德國，作為一名合格的教師，除了達到大學本科畢業(yè)外，還得用2—3年的時間來專修教育理論，通過教學實踐才能確定。這樣決定了一支具有較高素質(zhì)的教師隊伍，完成具有相當伸縮性的藝術教育成為可能。在小學，根據(jù)兒童的年齡特點，面對剛從幼兒園到小學的孩子，學校對一、二年級實行包班，教師明確所教學科的教學大綱和內(nèi)容，不設日課表（但應要求教師盡可能地向一個學科內(nèi)容為一課時過渡），教師所教內(nèi)容可隨機應變，如：課堂內(nèi)突然出現(xiàn)了美麗的蝴蝶，孩子的注意力自然隨蝴蝶而轉(zhuǎn)，這時教師的教學內(nèi)容隨蝴蝶而變，讓學生觀察蝴蝶飛的動態(tài)、形狀，介紹有關蝴蝶的種類、習性等常識，然后要用語言來描繪蝴蝶；用彩色筆畫蝴蝶。把常識、語文、美術等課結合起來，達到較好的教學效果。在這兒我體會到學科的橫向聯(lián)系，教學的靈活性，頗像我們的綜合實踐課，但在國內(nèi)似乎缺少一個過渡的階段，讓教師從一個循規(guī)蹈矩的狀態(tài)突然轉(zhuǎn)變到一個隨心所欲的狀態(tài)，結果必然是混亂失敗的。
在美術教學中，創(chuàng)造力的培養(yǎng)應首先注意創(chuàng)造性思維，而創(chuàng)造性思維是以發(fā)散性思維為特征的。關于發(fā)散性思維，美國心理學家基爾福特認為：“創(chuàng)造性思維指的是重新組織觀念，而產(chǎn)生新的結果，并且在面對一個對象時，做出各種選擇的假設?！痹诘聡囆g教學大綱中從小學到中學始終強調(diào)創(chuàng)造力的培養(yǎng)，在教學中著重研究創(chuàng)造的行為過程。與自己的教學相比，我似乎更注重學生的作業(yè)效果，在以后的課堂上應該找到更好方法，既能發(fā)散學生的思維，又能有好的作品出現(xiàn)。
教學過程中，為學生創(chuàng)造一個美好的環(huán)境，啟發(fā)學生如何感受和發(fā)現(xiàn)，使學生認識到事物本身美的潛在性，尊重學生對人和物的不同感受及表現(xiàn)。從小培養(yǎng)學生獨立分析問題的能力，讓學生獨立自主地解決問題，根據(jù)不同對象具有多樣選擇的可能性。這一點與我們的教學觀念不謀而合，淡化教師的權威性，與學生做朋友，才能更好的幫助學生發(fā)現(xiàn)美，表現(xiàn)美。
對于色彩的基本知識，在德國的美術教學中表現(xiàn)為有序而輕松，色彩以心愛的事物為對象來認識；色環(huán)通過色板的游戲找色彩之間的關系；色調(diào)的聯(lián)系通過一些故事描述等方法來出現(xiàn)。如：“一座房間夜里著火了”，（既形成色調(diào)，又認識暗與亮的關系）；“公主希望城市變成紅色”；“綠色宮殿里的紅色巫師”等。表現(xiàn)有興趣的內(nèi)容促成知識掌握，不至于太理論化。
組織參觀當?shù)氐囊恍┎┪镳^和參加一些傳統(tǒng)節(jié)日，結合這些活動來表現(xiàn)印象最深、最喜歡的事。如參觀汽車博物館，畫出不同時期汽車的風格；汽車比賽的場景；星期天的登山活動；為狂歡節(jié)制作臉譜等。這些對學生來說，有生活體驗，豐富了知識，又能生動地在畫面中體現(xiàn)。
這些靈活有趣貼近生活的教學方法才是我們應該追求的，而讓學生死記硬背，甚至加以考試，還要在他們?nèi)松谝淮沃卮笫录杏涗浬弦还P，不是學生沒興趣不愛學，是我們硬把學生踢出了藝術的大門，不是老師們教不好，而是我們赤足站在燒得火紅的石頭上，只有快步奔跑保命，無力顧及其它。
除以上四大方面以外，德國藝術教育同時強調(diào)藝術教育的學科性，體系框架十分清晰，學科色彩很濃等等?？傊?，藝術教育始終是圍繞最高教育目標，學生不僅是學會畫畫的技巧，更重要的是培養(yǎng)創(chuàng)造力、審美力、動手能力及個性的發(fā)展。努力使藝術教育與工業(yè)發(fā)展和科技發(fā)展相適應，把美術造型觀念和能力滲透到日常生活中去，與一切領域的活動相聯(lián)系。德國對藝術教育的理解及其觀念，對我們的藝術教育深受啟發(fā)，值得我們借鑒。
美術教學論讀后感篇九
《意見》探討的第二個部分是形成直覺能力的內(nèi)隱要素即“視覺思維”的問題?？梢哉f，沒有內(nèi)隱的視覺思維的作用與培養(yǎng)也就不可能產(chǎn)生與提高外顯的直覺能力；反過來說，直覺能力的高低、強弱也反映了視覺思維能力的高低、強弱，而這兩者發(fā)生、聯(lián)系的“過程”又幾乎是同時的。所以阿恩海姆在書中反復強調(diào)，一切視覺文化活動（包括美術教學）的“思維主要的就是視覺思維”。按他的意思，感知，尤其是視知覺，具有思維的一切本領。這種本領不是指人們在觀看外物時高級的理性作用參與到了低級的感覺之中，而是說視知覺本身并非低級，它本身已經(jīng)具備了思維能力，具備了認識能力和理解能力。在他看來，人們看到一種形象（不管是知覺形象，還是內(nèi)心意象），就有了抽象活動；而當人們思考一個問題時，都有某種具體形象或意象作為出發(fā)點或基礎。他還通過大量事實證明，許多創(chuàng)造性思維，都是通過或包括有視覺思維的作用或因素的，只不過這種視覺思維是通過知覺的選擇作用生成的意象。這種意象有點兒象是印象派繪畫中或是現(xiàn)代抽象派繪畫中看到的.形象或形式，是一種“視覺閃現(xiàn)”或“視覺暗示”，它著力于物象的整體性或結構性，而不是物象確定的輪廓與細節(jié)。這種特殊的形象或意象或思維，對于創(chuàng)造力或創(chuàng)造性思維的發(fā)展是彳艮有用的，因為只有它才有可能使人們的感性與理性、知覺與思維的活動過程達到一種同步與同構的統(tǒng)一。
艾斯納曾對他的這種理論高度評價道：阿恩海姆給了我們一種對藝術和思維的基本看法，它將藝術活動中一一觀察與創(chuàng)作一一置于教育過程的核心；眼睛是心靈的部分，感覺本身就是一種認識過程，感覺器官作為認識不可分割的一部分，就是起這個作用的；他的關于視覺思維能力的深奧看法，有助于我們理解視覺藝術的觀察和創(chuàng)作是促進智力發(fā)展的基本要素。
美術教學論讀后感篇十
一，課前的充分準備是和諧互動的前提。
有效教學首先體現(xiàn)在有效備課上，課前的充分準備就是有效備課。怎樣才能算是有效備課呢第一。備而能用。備課應該備而能用，減少無效備課，“備課”“上課”不能兩張皮。第二。有利于教。有利于教師落實地教，巧妙地學，高效地完成教學任務。有利于教師的專業(yè)成長，使教師水平迅速提高。第三。有利于學。讓學生學得快，學得扎實，所有的知識過手，培養(yǎng)能力到位，力爭較好地完成教學目標，向課堂要效益。
曾經(jīng)有老師認為，現(xiàn)代課堂強調(diào)師生互動和動態(tài)生成，而且在課堂教學中尚有許許多多的不可預見性，那么似乎可以簡化備課，甚至不要備課。老師是課堂教學的促進者，引導者，怎樣促進，怎樣引導，是不可能在教學活動中隨意生成的，必須在課前事先有所考慮，課堂上的生成需要教師運用教育的智慧去引導，學生學習欲望和動機需要教師去激發(fā)。沒有備課時的全面考慮與周密設計，就沒有課堂上的有效引導與動態(tài)生成有上課前的胸有成竹，就不可能有課堂中的游刃有余。因此，實現(xiàn)課堂教學的和諧互動，課前師生的充分準備是前提。教師角色意識的轉(zhuǎn)變是和諧互動的保證。
在傳統(tǒng)的教學活動中，教師的角色是傳道，授業(yè)，解惑，新課程下的教師角色是學生學習的組織者，引導者，合作者。因此必須改變傳統(tǒng)課堂中教師單向灌輸知識學生被動接受知識的教學方式，取而代之的是學生作為課堂中的主體積極地參與到互動中來，師生，生生之間平等的互動。教師必須從一個知識的傳授者中解脫出來，這是兩種教育觀念的激烈碰撞，對教師來說無疑是一種新的挑戰(zhàn)。面對新課程，教師只有轉(zhuǎn)變角色，明確自身在課堂教學中的真正身份，充分重視和諧互動對學生學習的重大意義，才能處理好教學活動中的各種關系。教師即促進者，指教師從過去僅作為知識傳授者這一核心角色中解放出來，促進以學習能力為重心的學生整個個性的和諧，健康發(fā)展。教師即學生學習的促進者是教師最明顯，最直接，最富時代性的角色特征，是教師角色特征中的核心特征。教師再也不能把知識傳授作為自己的主要任務和的，把主要精力放在檢查學生對知識的掌握程度上，而應成為學生學習的激發(fā)者，輔導者，各種能力和積極個性的培養(yǎng)者，把教學的重心放在如何促進學生“學”上，從而真正實現(xiàn)教是為了不教。
美術教學論讀后感篇十一
吸引我閱讀的是周國文這篇文章的題目《教育的根本目的是對人性的呵護》，“悲憫”、“博愛”這些詞語對讀了這篇文章后留在腦中的詞語，兒童教育不是僅僅為了未來，更重要的是當下，這是許多教師在教育教學中所忽視的。這也是作者讀了《周國平論教育》一文的感受，寫得較樸實。
《成童禮》一文再次驗證了儀式感的重要性。這與成人儀式有異曲同工之妙。過去我們有些忽視儀式，把儀式組織好了，有助于學生對于頭腦中崇高精神的喚醒。
這也在時刻提醒我們自己不要用別人的成功來懲罰自己，不要用別人的錯誤來娛樂自己。一個普通人的成長需要一個過程，需要一個慢慢“熬”的過程，這個熬的過程是一個痛苦并快樂的過程。不要急，達到目標后也許等待自己的是一種虛無。教育教學工作是一個“慢”的過程，我們今天所做的一切，必須要很漫長的歲月之后才能看到結果。不論是做對了還是做錯。
李鎮(zhèn)西的《“人”在哪里》一文讓人振聾發(fā)聵。校園里很多展示的東西不是針對孩子們的，而是針對大人的，或者說是向領導與參觀的人炫耀的`。這也就是說現(xiàn)在多數(shù)的學校不像不學校的原因。把為了孩子的一切放在了口頭上，就是沒有放到行動里。
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美術教學論讀后感篇十二
《學會教學》的序言的開篇是這樣說的：“學做一名教師是一個漫長而又復雜的旅程，其間充滿著刺激與挑戰(zhàn)。這個過程始于我們與父母和兄弟姐妹共處時的許多經(jīng)歷，包括十多年學生生涯其間我們對老師的觀察、學習。從形式上說，這個旅程在職業(yè)培訓時達到頂峰，但實際上卻貫穿于整個教學過程?！?BR> 閱讀了全部序言內(nèi)容，了解了本書的框架和每一框架的主要內(nèi)容、地位，亦即本書的特點，忍不住繼續(xù)翻閱――第1部分，當今課堂上的教和學；第2部分，教學的領導；第3部分，教學的互動；第4部分，教學的組織……僅看標題似乎看不出這本書究竟好在哪里，但詳細介紹又很困難，因為每一部分都含有非常豐富的內(nèi)容，既有理論的論述，還有豐富的實踐案例，也有其發(fā)生、發(fā)展、演變的歷程，同時還有很多值得認真思考的問題，整個書中，特別講究課堂教學策略的科學性與藝術性的統(tǒng)一。
翻開第一章“教學藝術的科學基礎”，首先躍入眼簾的是“讀前反思”：“也許你也像很多教師一樣，在開始閱讀本書是，感到既興奮，卻又似乎面臨挑戰(zhàn)，或許還有些擔憂。你已經(jīng)決定要做一名教師，但同時你也了解今天的教師面臨怎樣的挑戰(zhàn)，并且知道如果要迎接這樣的挑戰(zhàn)，你將有很多東西要學。在閱讀本章之前，先花幾分鐘時間，思考一下今天的教師、教學和教育。”
沒有居高臨下的說教，沒有純理論的闡述，而是向朋友談心一樣的對你娓娓道來，所表達的那種民主、尊重的意識蘊含其中?！盎貞浤阍?jīng)遇到過的最好的老師。你是否記得他們的名字？為什么說他們是好老師？他們是如何影響你的生活的？回憶那些你覺得不是很好的老師。為什么你認為他們不是好老師？先不考慮他們到底好不好，他們是否對你的一生有任何影響？你最期望的是那方面的教學工作？你最關注的是哪個方面？你認為今天的教師遇到的最大的挑戰(zhàn)是什么？在一般意義上思考教育。你是否認為現(xiàn)在許多學校的工作做得很好？或者你認為學校存在很多問題，并且需要進行重大的改革？你是否認為自己能夠有助于學校更好的改革？”
看似很簡單的問題，但假如認真思考回答的話，將會深刻剖析我們對教師職業(yè)的理解、對教育教學工作的理解。為什么很多老師在求學生涯中所獲得的那些個被“摧殘”的經(jīng)歷又要延續(xù)到學生身上？比如對學生的橫眉冷對，比如大量重復無效的作業(yè)，比如罵學生是豬腦子等等。假如能認真反思上述問題的話，實際上也就是把自己置身于學生地位來思考問題，肯定就會減少對學生的摧殘。
原本以為只是在全書的開始列出這些問題供思考，隨意再翻到后面，才發(fā)現(xiàn)每一章的開頭都有一個“讀前反思”，列出與本章節(jié)相關的若干很真實的問題供閱讀者思考。比如，第2章，“學生在多元化的課堂上學習”，其“讀前反思”是這樣寫的：
我想，假如能夠回答好每一章開始的那些問題，就一定能夠成為一個很優(yōu)秀的教師，但這些問題卻讓我汗顏。不是不能回答這些問題，而是從沒有認真思考過這些問題，盡管有時候也去關注了學生、尊重了學生，但如此思考教學中的問題，尤其對每個細節(jié)的關注卻遠遠不夠，給我今后的教學指出了一條道路――該如何去反思、反思什么。
不僅僅是每一章的問題引起了我的興趣，每一節(jié)的后面還有一個“檢測-拓展”欄目別具一格，也教給我們?nèi)绾螌W習本書，并結合自己的實際來思考。
看了這些內(nèi)容，你一定也開始對本書產(chǎn)生興趣了吧？雖然我還沒有正式開始閱讀這本書，但從我隨意翻閱的內(nèi)容來看已經(jīng)讓我著迷。那么，就從現(xiàn)在開始閱讀、實踐、思考，學會教學，學著做教師。
美術教學論讀后感篇十三
一天的光陰轉(zhuǎn)瞬即逝，而在這一天，我卻度過了一個有意義的時光：我用一天的時間讀完了13封信，而這13封信讓我對美學有了一個基本的認識，這就是朱光潛先生在83歲高齡寫給青年的美學入門讀物《談美書簡》。
朱光潛先生是中國現(xiàn)代美學的代表人物，是開拓者和創(chuàng)新者，在美學領域是全國的權威，他主張美是主觀性與客觀性的統(tǒng)一。他運用馬克思主義的觀點來闡明了美和美感的規(guī)律、美范疇等一系列問題。
在前言中，朱光潛告訴我們怎樣學美學，但我認為更重要的在于，他對我們?nèi)松^的引導，如在前言中朱光潛寫到“正路并不一定是一條平平坦坦的直路，難免有些曲折和崎嶇險阻，要繞一些彎，甚至難免誤入歧途。哪個重要的科學實驗一次就能成功呢?”失敗者成功之母“。失敗的教訓一般比成功的經(jīng)驗更有益”…這些都呈現(xiàn)出一種積極的人生態(tài)度。
通篇讀來，其中具有開創(chuàng)性的觀點比比皆是，現(xiàn)在簡要歸納輯錄如下：
一
人是審美的主體，人在改造客觀世界時也改造了人本身，人在審美中具有最高的意義，美離不開人。
二
學習美學的方法應是：在應運用馬克思主義觀點的同時，應多結合其他流派的觀點考察美學。
三
藝術也是一種生產(chǎn)勞動，在審美中，人有意識的依據(jù)美的規(guī)律來創(chuàng)造美和發(fā)現(xiàn)美，所以，美也是一種生產(chǎn)勞動。
四
美是有階級性的，但同時，美更本質(zhì)的性質(zhì)是人性，階級性是人性中的一部分。這及時的更正了人們關于美的錯誤意識。
五
美與生理狀態(tài)的內(nèi)在聯(lián)系，并認為美的文藝作品中應有思想性的滲透，但不是直接，而是間接從作品中表現(xiàn)出來。
六
現(xiàn)實主義從客觀出發(fā)，而浪漫主義從主觀出發(fā)，并據(jù)此認為我們不能容忍一個人因一點小過錯而失敗，從而產(chǎn)生出悲劇感，驚恐和哀憐是悲劇的情感基礎，悲劇更為本質(zhì)，好的喜劇作品中一定有悲劇性。
七
崇高是我們由壓抑而產(chǎn)生的，它是由恐懼轉(zhuǎn)為振奮的，并在其中體會到一種自尊或愉悅。崇高側(cè)重于對立和沖突，而秀美側(cè)重于平衡和和諧。
13封信，行云流水，讀來渾然天成，卻使我對美學有了第一次有了明晰的認識。每一封信都是那么親切自然，知識在這種脈脈溫情的態(tài)度中傳達出來，其間沒有美學中那種概念的堆砌，卻使人們對美有了更深刻的認識。最美麗的人生一定有美的人生態(tài)度，所以，每個人多應讀一讀這13封信。
什么是美?這是一個很基本的問題，但毫無意外地，我們大多數(shù)人并不知道它的確切答案。其實從另一個方面來說，美并沒有一個具體的標準，每個人對于美都有不同的定義。在《談美書簡》中，朱光潛先生給了我們一個答案，雖然這個答案不一定正確，但至少比毫無頭緒要高明許多。
許多人都認為，看過去舒服的'就是美的，也許更深一層，會說心靈美也是一種美。但所有的這些都比較淺顯的，而深入研究，又是望塵莫及的事了。通常我們對于美、美感、美的規(guī)律、美的范疇等等這些問題感到很深奧，也研究甚少，關于這些問題，朱光潛先生在此書中都一并回復了，而且回復的很詳盡，對于思想，文學，方法，理論等等也有詳細的陳述。對于美，我們看到的都是片面的，也可以說成的表面的，而看完這本書，我對于美則有了全新的看法，這也是讀此書的收獲吧。
這本書是以信件的方式組成的，大多都是給讀者的回信。(這一點，書中也有提到過)因此也就比較淺顯易懂。在“知識鏈接”一欄中，編者提到了許多有關學術方面的美的知識。這讓我們也提前了解了一些有關美的知識。
雖然此書不是一本完整的美學著作，卻也從一些很重要很關鍵的角度對美學的入門者的問題進行了解答，而且在很多方面都很有幫助。
美術教學論讀后感篇十四
《小學數(shù)學的掌握和教學》是由馬立平[著]李士錡[譯]的一部優(yōu)秀作品。這是一本對美國教育界有深遠影響的書；一本警示各國數(shù)學教育和教師教育的書。讀了該部著作，我感受頗多，受益匪淺。下面談談我讀了該著作后的一些心得體會。
讀該本著作之前我對作者有了一個簡單的了解，馬立平一開始作為一名偏遠鄉(xiāng)村的民辦教師，到后來成為斯坦福大學的博士。她的種種經(jīng)歷對我們年輕教師來說，充滿了傳奇的色彩，也激勵著我們新入職的教師，我們應該終身學習，刻苦鉆研，不斷提升自己的教育教學能力。
本書中有100多名中美教師接受訪談調(diào)查，通過對他們的調(diào)查對比，發(fā)現(xiàn)中美教師在對數(shù)學的知識結構和理解方面存在著差異。本書是有針對性的以個案研究的形式，從多個角度來具體的論述知識理解的差異。每一章都有一個獨立的數(shù)學專題，前四個專題分別是退位減法，多位數(shù)乘法，分數(shù)的除法和封閉圖形的面積和周長。這四個專題都是從訪談開始的，根據(jù)一個假設的課堂情境呈現(xiàn)教學，美國的教師根據(jù)這樣的課堂情境會如何應對，然后是中國教師的教學方法。最后通過數(shù)據(jù)資料的.討論得出結論。馬立平老師將我們平時在教學上用到的一些方法進行深入的解析，這些方法背后隱藏了數(shù)學原理,這本書讓我感受到中國數(shù)學教育的優(yōu)點。第五章從教師應有的數(shù)學學科知識的觀念開始，研究了前面章節(jié)中描述的各種理解，討論了作者所指的基礎性數(shù)學，同時也討論了基礎性數(shù)學的深刻理解的含義。基礎性數(shù)學的深刻理解遠遠超過了能夠準確計算和給出算法的原理。我們教師不僅要掌握小學數(shù)學的內(nèi)涵和知識框架，而且能夠教會學生知識。第六章她提供了一個關于中國教師在何時和如何獲得基礎性數(shù)學的深刻理解的簡潔的調(diào)查結果，支持中國教師數(shù)學知識發(fā)展的因素，在美國并不存在，更糟糕的是，美國的條件反而妨礙了小學教師的數(shù)學知識的發(fā)展及其數(shù)學的組織。第七章中馬立平老師提出了在教師準備、教師支持以及數(shù)學研究等方面進行改革的建議，以使美國的教師獲得數(shù)學基礎知識的深刻理解。
讓我感觸比較深的就是第一章退位減法。在退位減法的部分，馬立平博士通過中美接受采訪教師談話的情況分析，得出中國教師要比美國教師數(shù)學概念知識更加全面，更加清晰。除此之外，教師還要有自己的知識包，以退位減法為例，需要進位加法、不退位減法等知識為基礎，在這個基礎上再去學習退位減法，學生掌握的會容易的多。我們掌握知識就得像很熟練的出租車司機了解城市的多條道路，腦海里有個錯綜復雜的地圖。我想，如果我要做一名優(yōu)秀的教師，我就得有一個足夠大的知識包，這個知識包里面的知識是線性的，網(wǎng)狀的，樹狀的等等。在我們探究每一個知識的時候，我們要對教學的知識有深刻的認識和理解，在日常教學中對于各種知識能夠信手拈來。但是在此之前，還需要不斷學習，向同事學、向?qū)W生學。不斷鉆研教材，其中包括大綱、課本和輔導資料，明白教什么和怎么教。閱讀這本著作，我也獲得了很多的啟示，比如：教師如何幫助學生，在很大的程度上依賴于教師自己關于該內(nèi)容的數(shù)學知識。因此教師要不斷學習；再比如，教師的數(shù)學學科知識并不能自動產(chǎn)生出成功的教學方式和新的教學理念，因此教師掌握了相應的學科知識以后，還需要實踐，進行檢驗；當然，缺乏堅固的學科知識的支持，成功的教學方式和教學理念是不可能實現(xiàn)的，所以我們要一邊學習，一邊實踐，一邊反思。
通過閱讀這本著作，我深刻的了解到當一名合格且優(yōu)秀的數(shù)學老師的重要性。一位好的老師，不僅僅要從學生的角度出發(fā)，尋找最適合的方法去教授自己的學生，而且在教學的過程中，能夠靈活運用知識，適時去調(diào)整。一位好的教師是一位經(jīng)驗豐富的舵手，在前行的過程中，不管遇到了任何情況，都能調(diào)整航線，使船不偏離航線，穩(wěn)穩(wěn)當當?shù)暮叫性诖蠛Ｖ?。最后，讓我能成為一名?yōu)秀的小學數(shù)學教師而奮斗。
美術教學論讀后感篇十五
記得2006年有首歌唱得很紅，叫做《隱形的翅膀》。管建剛就像這隱形的翅膀裝在我心中很久很久了，翩躚如碟，每每在我滯重膠著的時候，透進天心一線亮光，讓我擺脫如何教作文的苦惱。
在我上高中的時候，我從雜志上認識了管建剛，一個把教育當作自己的事業(yè)來做的人，一心在教書。他說“做教師就是做學問，就是從學問中感受生活的快樂。教育的幸福，人生價值的輕舞飛揚?！彼嬖V我們?nèi)プ鲆幻麗劢逃慕處?。從那時起，我就好喜歡他的文章。后來，我在網(wǎng)上不斷地搜索他的文字，學習他的教學主張，跟隨他的作文革命。每次看他的文章都是一次愉快的旅程，看完之后我的心靈得到了飛躍。受到了感動，獲得了進步。
后來，我在網(wǎng)上購買了他的'書，《我的作文教學》，第一頁，他就說“這是一本很危險的書，因為你看完之后，你會改變?！钡拇_就如他所說的，看完他的教學主張之后，你才會認識到以前我們的埋頭苦干，都是在敷衍自己，并不知道教育應該邊教邊反思，反思自己的教學手段是那么得不成熟，反思自己已學的知識早就被淘汰了，反思自己的學問已經(jīng)遠遠不夠用。這樣的我們早就要跟著時代改革了。以前的我們要學習如何愛孩子們，可是，光有愛心，夠嗎?要讓孩子們所享受的教育和別人的一樣。我們就只有不斷地學習，不斷地用智慧充實自己才能配得上愛學生。
“學而不思則惘，思而不學則怠?！眲倕⒓庸ぷ鞑痪玫奈覍虒W這一方面存在很多的不懂，例如:怎樣掌握學生的心理，如何分析處理教材。備課時應該注意哪些問題?！瓕τ诓攀鑼W淺的我面隊這一系列的問題總是不知道該如何下手。特別是面對作文教學，總覺得只可意會不可言傳。只知道要孩子多看書，多背好詞好句。就能寫好作文?？墒呛⒆觽兙褪菍懖怀鰜?，為了交作文總是絞進腦汁地湊數(shù)字。然而，看了管建剛老師的書后，才知道作文不是沒有方法，不是“只可意會，不可言傳”。而是作文教學中有很多的學問。，比如說對話描寫、動作描寫、語言描寫、神態(tài)描寫、心理描寫。這一系列的方法就有好多種，當你把這些技巧告訴學生后，他們不但不會擔心作文字數(shù)不夠，而且還會愛上寫作文。覺得寫作文是件愉快的事情。
就這么一本書改變了我對作文教學的方法，我班上的孩子，再也不會去抄作文了，再也不會認為寫作文很難了。從這次學習的經(jīng)歷讓我體會到了，“學如逆水行舟，不進則退?！钡牡览怼Ｈ魏稳硕夹枰獙W習，更何況是傳播知識的我們呢?時代的前進、教育的改革鞭策著我們要永不停息地學習。人生就是99，所以我們一直都在尋找那個完美的一，只有不斷地尋找，不斷地學習，人生才能長久。
流光一閃六年，紅了櫻桃，綠了芭蕉。教師這一普通的崗位因美好而變成厚重，因為我們手里捧滿了花蕾，我們不得不讓心靈多吸收更多的“營養(yǎng)”，好讓自己這片綠葉奉獻更多的養(yǎng)料。我可以說我們是幸運的，因為我們可以站在這些英模的肩膀上看世界。
美術教學論讀后感篇十六
當品讀完一部作品后，相信你心中會有不少感想，是時候抽出時間寫寫讀后感了。那么你真的會寫讀后感嗎？以下是小編為大家整理的美術書籍讀后感，僅供參考，大家一起來看看吧。
《美術教育與人的發(fā)展》的作者是我國具有近四十年的教學實踐經(jīng)歷的著名的兒童藝術教育家楊景芝。是一本兒童美術教學法研究方面的專著，書中具體介紹了通過美術教育活動對學生進行素質(zhì)教育，促進兒童全面和諧發(fā)展的教學經(jīng)驗，以及通過長期探索而建立的兒童教學體系和教學方法。作者在書中根據(jù)自己切身經(jīng)歷和進行的教育實踐研究，以美術教育發(fā)展的新觀念，全面系統(tǒng)地分析和論述她對兒童美術教育的認識和體會。
本書作者以經(jīng)過近二十年對兒童繪畫能力發(fā)展的教學實驗研究，她總結的教學理論具有很高的學術價值和倡導意義、作用。楊老師在兒童藝術教育實踐中一直保持一種開放的心態(tài)，每前進一步，心中都裝著國際藝術教育變幻的風云，同時也沒有忘記與中國特殊的國情和人情相結合。正如楊老師表示的：“我試圖探索一條適合我國國情的兒童美術教育途徑，我不贊成脫離兒童實際的傳授知識技能為目的的美術教育學科中心論，反對用模仿的教學方法壓抑兒童創(chuàng)造力。另一方面，我又感到教學內(nèi)容完全從兒童興趣出發(fā)存在不足，它缺乏科學系統(tǒng)的教學體系……致使教育產(chǎn)生放任自流的不良后果……我主張美術教育依靠發(fā)展兒童知覺、美感和創(chuàng)造性，促進兒童成長。”楊老師不管對她的理論還是實踐，都浸透著一種愛心，誠如她在書中指出的“愛與尊重是教育的出發(fā)點。”這里不僅有對其從事的藝術教育事業(yè)的愛，還有對她的教學對象的愛，對兒童作品的愛、對兒童在繪畫中表達的天真爛漫的個性和情感的愛。另外，楊老師的藝術教育和實踐還具有嚴肅性和認真性。本書洋洋20余萬字，涉及了藝術教育的方方面面，凝聚著楊老師多年心血的結晶。
《美術教育與人的發(fā)展》一書，分為上、下兩篇，上篇是美術教育與人的發(fā)展，從走進基礎教育天地談起，到具體闡述美術教育與人的素質(zhì)發(fā)展。從兒童接受美術教育的心理特征分析，到構建開放性教學實踐體系的具體做法。下篇是兒童美術教學方法研究。具體論述了楊老師的教育觀和教學方法，以及多年來總結的“教的藝術”。楊老師通過上下篇理論與實例的論述，讓我們?nèi)轿?、多角度的了解藝術教育特點，及兒童藝術教育的一些科學教育方法。
在書中，我特別欣賞的是楊老師提出的“從愛心出發(fā)進行教育”的主張，她在書中指出“在兒童稚嫩的心里最看重教師對他的`態(tài)度，教師的愛最具有吸引力，它能激發(fā)兒童的學習熱情。兒童的學習動力常產(chǎn)生在對教師的眷戀?！贝_實，愛就是力量，它能給人勇氣，它能催人奮進。所以在我的教學中，作為教師應當主動接近學生，以自己對美術的熱愛，激勵學生對美術的熱愛，以自己對學生點滴進步的由衷高興，點燃學生對藝術的興趣，以自己平等參與學生活動的行為，增加學生對她的美術課堂的眷戀，真正做到用愛心和學生進行平等的對話。相信，我們的美術教育一定能芝麻開花節(jié)節(jié)高，也會培養(yǎng)出更多藝術的花朵。
這是一本好書，從中我受益非淺。楊老師以自己的實際行動和理論成果，為藝術教育開辟了一片凈土。也是我的一位良師益友。
美術教學論讀后感篇十七
《我和語文教學》看完了。合上書本，仍覺得意猶未盡，仍然被于漪老師那博大的師愛、豐富的學識、嚴謹?shù)闹螌W態(tài)度和精辟的論述打動了。
說實話，對我來說教育專著不及文學作品有吸引力，這本書我竟斷斷續(xù)續(xù)地看了幾個多月。這類書籍大多是晚上睡覺前躺在床上看一會。每次只看一篇文章?？吹帽容^膚淺，做的筆記比較少，但是收獲還是挺多的。從中學到、領悟到了許多道理，開闊了眼界，增長了知識，拓寬了心胸。
在這本書中沒有高深難懂的教學理論，但所講道理不乏深刻。作者把一些理論放在具體的教學實踐中解釋，深入淺出。所講的道理是一些教育教學中極為常見的的道理，但經(jīng)作者一講頓時熠熠生輝，倍感親切生動。比如：“強調(diào)人文精神要有民族特色”、“語文教學應重在創(chuàng)建和發(fā)展”、語文教學與素質(zhì)教育“等。作者既聯(lián)系教育教學實際，又高屋建瓴，講得非常透徹。她所闡述的教育理論和教學方法比較實用，讓廣大語文教師易學易掌握，能迅速地提高語文教師的素養(yǎng)和能力?；蛟S有人認為現(xiàn)在正進行新課程改革，教師已不再是課堂教學中的主體，教師講課的本領已不再那么重要了。但是我認為扎扎實實地基本功、淵博的學識、開拓創(chuàng)新的精神和無私奉獻的師愛仍是必不可少的，而且還是非常重要的。()。
于漪老師的語言十分精彩，令我陶醉其中。巧妙地運用了比喻、排比等手法，以及豐富的詞匯和恰當?shù)匾?，使語言極富文采。讀她的文章象游覽一座花園，欣賞一片春天的原野，泛舟一條幽雅的小溪，不知不覺中受到了美的感染和熏陶。請看書中的一段話：“教師的語言應多功能，集激趣、傳情、達意、啟智于一體，有感情、有色彩，有智慧、有哲理。說理，高屋建瓴，無懈可擊；表情，或淋漓盡致，慷慨激昂，或委婉曲折，娓娓而談。教師的語言應變化有致，因?qū)W生，因場合，因事物的不同而相應改變，但萬變不離其宗，遣詞造句、語調(diào)、節(jié)奏等無論怎樣變化都要圍繞一個目的，那就是有效地培養(yǎng)學生、塑造學生優(yōu)美的心靈?！毕襁@樣的語句，在書中俯拾即是。我從報紙上看到一篇介紹于漪老師的文章，知道她能熟練地背誦八、九百首優(yōu)秀古詩詞。這是多么了不起的呀。背誦這么多古詩詞，受到祖國燦爛文化的熏陶、感染，就一定能使自己的語言豐富起來，生動起來。很慚愧，我能背誦出的古詩詞名篇比較少，頂多也就是三、四十篇吧。寫文章時就難，苦思冥想，寫不出來，就是寫出來了也干巴無味，味同嚼蠟。今后我要多背誦一些詩詞，努力使自己的語言豐富起來。
這是一本值得一讀再讀的書。每讀一次就會有所發(fā)現(xiàn)，有所啟發(fā)。今后，我還要再重新閱讀這本書。
美術教學論讀后感篇十八
作為一個新教師，踏入講臺的時間也不長，在很多方面都缺乏經(jīng)驗。所以看了很多教育方面的書籍，其中《教學藝術》，這本書對我的影響很大。從書中我知道了一些教學發(fā)方面的知識。
這本書比較系統(tǒng)的介紹了教學的結構，教師備課的重要性，怎樣組織課堂教學，如何創(chuàng)造教學環(huán)境，教學語言的藝術等等……對于我來說，這些都是比較陌生的，但踏上了講臺，作為一個老師，我應該對學生和學校負責，應該不斷地提高自己，充實自己，將自己業(yè)務提上去。
書中說到備課是老師開展教學工作的首要環(huán)節(jié)，是保證全面完成教學任務必須做好的一項綜合性工作。作為一個新老師，備課也是至關重要的，備課備好可以說。課就成功了一小半，作為我們新教師，備課是十分重要的，我們應該對課有一個系統(tǒng)的了解，同時對自身的強項都要了解，這樣就可以從你的側(cè)重去系統(tǒng)備課，建立自己的`教學風格，更好的建立你和學生的關系，更好的提高教學質(zhì)量。
同時書中還提到，教學情感的重要性，人類的情感是社會實踐的歷史過程中發(fā)展恰里的一種特殊心理活動，是人對客觀事物所持的主管態(tài)度及其體驗。老師與學生情感的建立可以說是不難的，在教學過程中，和平時的接觸中都會產(chǎn)生情感。老師經(jīng)常被比做蠟燭，他們經(jīng)常用自己的光芒去照亮別人，在老師的奉獻過程中，學生都是看見的，他們會和老師產(chǎn)生共鳴。知道老師是在為自己好。知道應該怎么樣去回報老師，對于我們老師來說，這是非常欣慰的。在很多時候，我們也應該去幫助他們更好的掌握兩好的學習方法，象我們音樂課上，可以經(jīng)?；ǔ鰩追昼姇r間，讓他們來唱唱跳跳，緩解一下平常的緊張，讓他們放松一下。
教師的語言也是非常重要的，這是與學生溝通最直接的手段。同樣是一句話，用不同的語氣，不同的方式說出來就會產(chǎn)生不同的效果。書中對教師語言有幾個要求，教學語言要以傳授知識，開發(fā)智力為宗旨；必須有教育性，能對學生起正面的積極的影響。在我剛來學校的那會，有時會被學生惡劣的行為激怒，控制不住自己，會對學生發(fā)脾氣，但我后來也慢慢覺得，發(fā)火是沒有用的，可能當時或接下來一兩節(jié)課是有用的，但過幾次以后，會變本加厲。所以象書中所說的，應該運用方法，用教師特有的語言藝術去引導他們。
看了這本書以后，很多教學方面的問題，我都找到答案了。希望可以把一些方法運用的更加好，提高自己的業(yè)務水平。
美術教學論讀后感篇十九
一、石器時代的美術是我國美術的起源和萌芽時期，其藝術特征是藝術與實用相結合。
二、我國迄今發(fā)現(xiàn)的最古老的裝飾品是距今約28940年前峙峪zhiyu人制作的石墨裝飾品。
三、
最早的雕刻殘段：河北興隆“赤鹿角枝”。
四、新石器時代產(chǎn)生的四大標志：使用磨制石器、發(fā)明陶器、農(nóng)業(yè)和畜牧業(yè)。
五、陶器：
1、按裝飾紋樣分：素陶、彩陶、黑陶、印紋陶。
2、按用途分：炊煮器、飲食器、儲藏器。
3、按陶質(zhì)分：紅陶、黑陶、白陶、灰陶。
六、彩陶：
七、黑陶：山東龍山文化“薄胎蛋殼黑陶”，色如墨、聲如鐘、薄如紙、亮如鏡、硬如瓷。
八、玉器：最早發(fā)現(xiàn)玉器的遺址是遼寧阜fu新查海遺址，（1）、良渚遺址發(fā)現(xiàn)“玉琮”（禮地）{外：“玉碧”（禮天）}（2）內(nèi)蒙古赤峰紅山文化遺址出土的“中華第一龍”又叫“碧玉龍”“c型龍”
九、巖畫：江蘇連云港將軍崖巖畫被譽為“東方天書”
十、地畫：甘肅秦安大地灣地畫。
十一、建筑：（1）黃河流域的穴居、半穴居，（2）長江流域的干欄式后以紅山文化遼寧牛河梁“女神廟”遺址為典型”（原始神廟）。
先秦美術。
十二、先秦美術包括夏商周三代美術，以青銅器的藝術成就最為突出，故有青銅時代之稱。
十三、青銅器的分類：禮器（食器、酒器、水器、樂器）、樂器、兵器、工具及車馬器。
五、夏代青銅器：河南偃師二里頭文化。
十六、商代青銅器：饕餮紋、夔龍紋為典型紋飾，藝術風格上形制凝重、多直線造型、中軸對稱、風格沉穩(wěn)雄渾，《四羊方尊》（湖南寧鄉(xiāng)）、《司母戊鼎》（河南安陽殷墟）。
八、春秋青銅器：蟠虺紋為典型紋飾，形制奇巧富麗，紋飾繁密剔透，《蓮鶴方壺》（被郭沫若稱為時代象征）。
十九、戰(zhàn)國青銅器：形制精致靈巧，紋飾流行生活氣息的狩獵、采桑、宴樂、攻戰(zhàn)等紋樣，《采桑宴樂攻戰(zhàn)紋壺》（嵌qian錯工藝）、《蟠虺紋銅尊盤》（失蠟法）。
二
二十一、繪畫：（1）帛畫《人物龍鳳帛畫》出自長沙陳家大山楚墓、《人物御龍帛畫》出自長沙子彈庫楚墓共同特點：
1、人物皆做正側(cè)面的立像，通過衣冠服飾表現(xiàn)其身份；
2、比例勻稱，儀態(tài)肅穆；
四、編鐘興于西周，盛于春秋戰(zhàn)國直至秦漢，中國是制造和使用樂鐘最早的國家。
二十五、簡述《人物龍鳳帛畫》《人物御龍帛畫》藝術特點？
秦漢美術。
（3）青銅制：《馬踏飛燕》東漢甘肅武威擂臺“倒三角形構圖”《長信宮燈》西漢河北滿城竇綰“虹吸原理”
三、建筑：（1）門闕：秦漢時代體現(xiàn)威儀等級的建筑物，用于墓前和祠廟前（2）秦四大工程：阿房宮、秦長城、秦始皇陵、秦直道（3）秦漢時期的建筑裝飾主要是壁畫、畫像磚、畫像石、瓦當?shù)人膫€門類（4）四神瓦當：青龍（東）、白虎（西）、朱雀（南）、玄武（北）。
四、工藝美術：出現(xiàn)最早的瓷器和種類：青瓷，而越窯則被稱為瓷器的發(fā)源地。
六、簡述秦始皇陵兵馬俑的藝術特點？
答：
1、崇尚寫實，手法嚴謹。
2、性格鮮明，形象生動。
七、簡述霍去病墓石刻？
二、人與熊等14件作品。另有題銘刻石2件，全部用花崗巖雕刻而成。作者運用循石造型的藝術手法，巧妙的將圓雕、浮雕、線刻等技法融匯在一起，刻畫形象以恰到好處，足以表現(xiàn)客體特征為度，決不作自然主義的過多雕鏤，從而加強了作品的整體感與力度感，堪稱“漢人石刻，氣魄深沉雄大”的杰出代表。漢代大型石雕風格上的共同點是：循石造型，因材施藝，較多的保留了原石的形狀和表面質(zhì)感，稍作加工，取其意似，不做細致刻畫。它是一定美學趣味的產(chǎn)物，花崗巖的特殊質(zhì)感與這種古拙樸厚的風格結合在一起形成的陽剛之美，很好的表現(xiàn)出西漢帝國朝氣蓬勃的時代風貌。
魏晉南北朝美術。
三、畫學論著：（1）顧愷之：《論畫》強調(diào)人物畫的“傳神”，提出“以形寫神”“遷想妙得”的創(chuàng)作思想?！段簳x勝流畫贊》《畫云臺山記》記錄了作畫的完整構思（2）謝赫：《畫品》是古代第一部對繪畫作品、作者進行品評的理論專著。文中首先提出繪畫的功能是：“明勸quan誡，著升沉，千載寂寥，披圖可鑒”“六法論”（氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫）（3）宗炳：《畫山水序》談及“含道應物”“澄懷味象”，提出“暢神”之說（4）王微：《敘畫》指出繪畫與地圖的區(qū)別，強調(diào)山水畫創(chuàng)作的“至”和“情”
四、書法篆刻：（1）鐘繇：正書（楷書）之祖（2）王羲之：“書圣”《蘭亭序》（天下第一行書）《快雪時晴帖》（3）王獻之：《鴨頭丸帖》《中秋貼》（4）王珣：《伯遠帖》（天下第四行書）（外：三希帖有王羲之的《快雪時晴帖》、王獻之的《中秋貼》、王珣的《伯遠帖》）。
六、石窟藝術：魏晉南北朝時代，佛教建筑興盛，形成石窟、寺院、佛塔三種建筑形態(tài)（1）新疆克孜爾石窟：中國開鑿最早、地理位置最西的大型石窟群，現(xiàn)有洞窟236個，現(xiàn)存的主要是壁畫“龜qiou茲ci風格”（2）a、甘肅敦煌莫高窟：尚存492個洞窟，集建筑、雕塑、繪畫三者于一體，《鹿王本生圖》（九色鹿）b、甘肅永靖炳靈寺石窟c、甘肅天水麥積山石窟：造型以泥塑為主（3）中原地區(qū)石窟藝術：a、山西大同云岡石窟：曇曜五窟（16——20窟）b、河南洛陽龍門石窟：代表洞窟有賓陽洞、古陽洞、蓮花洞等，“龍門二十品”，字體為“魏體”
七、東晉最有影響力的雕塑家是戴逵。
隋朝美術。
一、繪畫：展子虔：《游春圖》是今傳最早的山水畫，它反映了我國早期山水畫的風格與技巧特色，開創(chuàng)了青綠山水畫的端緒，并且初步探討了“咫尺千里”的透視觀?！队未簣D》一青綠勾填法描寫山川、人物，尚無皴法，樹木直接用粉點染，體現(xiàn)出樸拙而真切的描繪自然景色的能力，展示出山水畫已由六朝以來的萌芽狀態(tài)而趨向成熟。畫面取俯瞰式構圖，重疊的山崗，平遠的河水，確實獲得了“遠近山川，咫尺千里”的效果，游樂于山川中的人物以及畫面所呈現(xiàn)出的春天的氣息，顯然是在追求“畫外有情”的藝術境界，以前只在理論上探討過得山水畫技法，這是已經(jīng)能夠部分的做到了，這反映出作者觀察與認識自然景物的能力提高了。
二、建筑：李春主持修建的“趙州橋”（現(xiàn)存最早的敞肩橋）。
三、“安平橋”中國現(xiàn)存最長的石橋（北宋、福建）。
唐朝美術。
一、人物畫：（1）閻立本：《歷代帝王圖》（漢到隋13位皇帝形象）《步輦圖》（絹本設色）（2）尉yu遲乙僧：擅畫佛像和外國人物（3）吳道子：“畫圣”《送子天王圖》“吳帶當風”“行筆磊落，揮霍如莼菜條”的筆法特點（4）張萱：人物線條工細勁健，色彩富麗勻凈?！稉v練圖》（描繪宮中婦人勞作的場景）、《虢guo國夫人游春圖》（5）周昉：“水月觀音”之體，被稱為“周家樣”《揮扇仕女圖》、《簪花仕女圖》（戲犬、慢步、賞花、采花四個情節(jié)）。
三、花鳥禽獸畫：（1）邊鸞：花鳥畫始祖，“折枝草木居其第一”（2）薛稷：擅畫鶴，杜甫曾賦詩夸贊薛稷“薛公十一鶴，皆寫青田真，畫色久欲盡，蒼然猶出塵”（3）韓幹：《牧馬圖》《照夜白圖》（4）韋偃：《牧放圖》“韋偃畫馬如畫松”（5）韓滉huang：《五牛圖》（傳世品中最早的紙本作用）。
六、建筑：（1）河南登封崇岳寺塔（最早磚塔）（2）山西五臺山。
九、簡述“曹衣出水”“吳帶當風”？
答：“曹衣出水”指北齊畫家曹仲達所畫人物，即運用稠密的細線表現(xiàn)薄質(zhì)貼身衣褶，猶如剛從水中出來一樣。“吳帶當風”盛唐人物畫家吳道子所畫，他以狀如蘭葉或莼菜條的筆法表現(xiàn)人物衣褶，圓轉(zhuǎn)而有飄逸之勢。
十、簡述文人畫？
答：文人畫也稱“士大夫甲意畫”“士夫畫”，是畫中帶有文人情趣，畫外流露著文人思想的繪畫，畫中流露著濃烈的文人思想。唐代詩歌盛行，大詩人王維以詩入畫，使后世奉他為文人畫的鼻祖，蘇軾第一個比較全面的闡述了文人畫理論，對于文人畫體系形成起到了決定性的作用，首先，他提出了“士人畫”這一概念，蘇軾是文人畫的積極提倡者。趙孟頫就是元代文人畫風氣的領袖，他在創(chuàng)作上張揚個性，強調(diào)詩書畫印等多種藝術的結合。
五代美術。
一、人物畫：（1）周文矩：《重屏會棋圖》（2）顧閎中：《韓熙載夜宴圖》。
三、花鳥畫：（1）黃筌：《寫生珍禽圖》（2）徐熙：《石榴圖》《飛禽山水圖》。
四、簡述“黃家富貴，徐熙野逸”？
答：黃筌為西蜀宮廷畫家，所作多為宮廷中的奇禽名花，他以極細的線條勾勒，配以柔麗的賦色，線色相融，幾不見勾勒墨跡，情態(tài)生動逼真，具有精謹艷麗的富貴氣象。南唐處士徐熙，終身不仕，其畫注意“落墨”，用筆不拘泥于精勾細描，而是信筆抒寫，略加色彩，在一定程度上突破了以細筆填色表現(xiàn)奇畫異鳥的格式，而有所創(chuàng)造。黃筌、徐熙一在宮廷，一在處士，不同的生活環(huán)境，思想情懷以及不同的筆墨技巧，使他們形成面貌迥異的風格。
五、簡述《韓熙載夜宴圖》？
答：
1、現(xiàn)存《韓熙載夜宴圖》是五代南唐宮廷畫家顧閎中唯一傳世作品。
2、表現(xiàn)了南唐大臣韓熙載夜間在家中飲宴聽樂觀舞的場面。
3、以長卷形式分為：聽樂、觀舞、休息、清吹、酬賓五個場面，用屏風床榻分隔，構圖巧妙，人物刻畫細膩傳神，不同的身姿容貌以至于手的表情都處理的較為成功，對主人公韓熙載超脫不羈而又郁郁寡歡的復雜內(nèi)心尤為體察入微。
4、這幅長卷線條準確流暢，工細靈動，充滿表現(xiàn)力，設色工麗雅致，且富于層次感，神韻獨出。
5、他是中國十大傳世名畫之一，體現(xiàn)了畫家驚人的觀察力，及對主人公命運與思想矛盾的深刻理解，也突出地表現(xiàn)了我國傳統(tǒng)的工筆重彩畫的杰出成就，在我國古代美術上占有重要的歷史地位。
二、風俗畫：（1）張擇端：《清明上河圖》（814個人物）（2）蘇漢臣：《嬰戲圖》《秋庭戲嬰圖》（3）李崇：《貨郎圖》“釘頭鼠尾描”
七、建筑：《營造法式》天津薊ji縣獨樂寺觀音閣（最古老的木制高層建筑）。
九、簡述馬一角、夏半邊？
答：馬遠繼承并發(fā)展了李唐的畫風，以雄健的大斧劈皴畫奇異險峻的山石峰巒，以施技的多姿形態(tài)畫梅樹，尤善于在章法上大膽取舍剪裁，描繪山之一角、水之一涯的局部，畫面上留出大幅空白以突出景觀，表現(xiàn)空曠濃郁的詩意，這種“邊角之景”被后世稱為“馬一角”，傳世《踏歌圖》是他山水代表作。
馬遠、夏圭山水由于大膽剪裁，突破全景程式而畫邊角之景，因而被稱為“馬一角、夏半邊”。馬、夏的邊角之景是藝術上的高度提煉，把富有感情色彩的景物加以突出，使畫面情景交融富有濃郁詩意，是對傳統(tǒng)山水的發(fā)展和豐富。
元朝美術。
一、繪畫：（1）趙孟頫：“古意”，謂“若無古意，雖工無益”“書畫本來同”《秋郊飲馬圖》《鵲華秋色圖》《秀石疏林圖》（2）高克恭：善用云煙渲染氣氛《雨竹圖》《春山晴雨圖》（3）王冕：《墨梅圖》“吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕，不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤”（4）元四家：黃公望：號“大癡道人”《富春山居圖》“披麻皴”、倪瓚：《六君子圖》《漁莊秋霽圖》“善以干筆淡墨作畫”、吳鎮(zhèn)：《漁父圖》、王蒙：《青卞隱居圖》（被董其昌稱為“天下第一”）章法稠密的畫家“解索皴”“牛毛皴”
三、工藝美術：元代景德鎮(zhèn)已經(jīng)發(fā)展成為全國制瓷中心，主要成就是燒成青花和釉里紅（外：青花瓷流行時間最長，產(chǎn)量最大）。
四、元代王繹《寫像秘訣》。
五、簡述趙孟頫？
趙孟頫在藝術主張上標榜“古意”，以為“若無古意，雖工無益”，從文人士大夫的審美情趣出發(fā)，提倡繼承唐與北宋繪畫，重視神韻，追求清雅樸素的畫風，反對宋代院畫過分追求形似和纖巧，他又強調(diào)書法與繪畫的關系，將書法用筆進一步引向繪畫之中，強調(diào)繪畫藝術的表現(xiàn)力，他在畫上題詩云：“石如飛白目如籀zhou，寫竹還應八法通，若也有人能會此，須知書畫本來同”，他又是最先在畫上題詩，將詩書畫合為一體的創(chuàng)始者。
六、簡述《富春山居圖》？
答：
1、《富春山居圖》為橫卷，長兩丈，是元四家黃公望的代表作品。
5、黃公望的《富春山居圖》是中國十大傳世名畫之一，在中國畫史上有著崇高的地位。
明代美術。
一、山水畫：（1）浙派：戴進：《春游晚歸圖》“大斧劈皴”、吳偉：《灞橋風景圖》“小斧劈皴”創(chuàng)“江夏派”（2）王履：《華山圖》《重圍華山圖序》主張“吳師心，心師目，目師華山”（3）吳門畫派：沈周：《廬山高》、文征明：《真賞齋圖》《江南春圖》、唐寅：號“六如居士”《王蜀宮妓圖》《秋風紈扇圖》《落霞孤鶩圖》、仇英：《漢宮春曉圖》（工筆重彩）《桃源仙境圖》（青綠山水與人物工筆結合）（4）華亭派：董其昌：“南北宗論”（崇南貶北，標榜文人畫）。
二、花鳥畫：“白陽青藤”（1）陳淳：號白陽山人（2）徐渭：號青藤《雜花卷》《墨葡萄圖》“大寫意”
五、工藝美術：（1）宣德年間“銅香爐”又稱“宣德爐”（2）景泰藍：銅胎掐絲琺瑯（3）青花瓷在明代達到全盛時期，成化年間創(chuàng)制了青花和釉上彩多種彩色結合的“斗彩”、嘉靖、萬歷年間又在斗彩的基礎上燒成了“五彩瓷”（4）《天工開物》作者是明朝科學家宋應星，是世界上第一部關于農(nóng)業(yè)和手工業(yè)生產(chǎn)的綜合性著作，是中國漢族古代一部綜合性的科學技術著作，外國學者稱他為“中國17世紀的工藝百科全書”
六、簡述董其昌的南北宗論？
答：
七、簡述吳門畫派？
答：
清代美術。
五、宮廷繪畫：郎世寧：《百駿圖》《崇獻英芝圖》。
六、人物畫：（1）改琦：《紅樓夢圖詠》（2）費丹旭：《東軒吟社圖卷》。
八、建筑：中國四大名園：留園、拙政園、頤和園、避暑山莊。
九、工藝美術：（1）清代康熙時期盛行“古彩”，即五彩瓷，到雍正時期，五彩逐漸被線條柔婉、色彩淡雅的“粉彩”所取代（2）明清時期瓷器的裝飾手法，彩繪已成為主流，標志著中國陶瓷已由“青瓷時代”進入“彩瓷時代”
十、簡述“揚州八怪”？
答：
1、“揚州八怪”是泛指清中期活動在揚州地區(qū)的一批畫家，有鄭燮、金農(nóng)、黃慎等人。
一、簡述“四僧”？
答：與四王同時的僧人畫家朱耷、石濤、髡殘、弘仁，力主繼古開今，革新創(chuàng)造，史稱“四僧”，他們都是由明入清的移民，移繪畫寄托亡國之痛，抒發(fā)內(nèi)心強烈的情感，四僧重視感受生活，觀察自然和抒發(fā)性情，創(chuàng)作時不限于臨摹，不囿于挪用古法，以個性鮮明的藝術，突破了四王所表現(xiàn)的情感內(nèi)容，以主客觀結合、“尚意”又有法則的新手法突破了舊的程式，在發(fā)揮詩歌書法入畫的效用并密切結合似與不似之間的形象上，發(fā)展了筆墨技法，藝術風貌雖各有不同，但在當時來說都是十分新穎大膽的創(chuàng)造。四僧以朱耷的藝術個性最鮮明，石濤的繪畫思想影響最大，石濤有《苦瓜和尚畫語錄》傳世。
朱耷，號八大山人，他的繪畫極具個性，具有奇簡冷逸的風格，強烈的抒發(fā)了遺民之情，達到了水墨大寫意花鳥畫的空前水平，常畫傲然屹立的荷花，白眼瞪天的怪鳥怪魚，孤寂高傲，構思奇特，充分表達了他憤世嫉俗的個性特征，代表作有《荷石水禽圖》等。
二、簡述故宮？
答：
1、故宮以太和殿、中和殿、保和殿三大殿為中心，兩側(cè)輔以文華、武英兩殿，是皇帝上朝接受朝賀、接見群臣和舉行大型典禮的地方。
2、是我國也是世界上目前保存最完整、規(guī)模最大的古代皇宮建筑群。
3、建筑物個部分輪廓更加鮮明，色彩別具一格，從而使建筑物更加富麗堂皇，體現(xiàn)了極大的對稱性，突出了皇權的至高無上。
4、故宮的建筑集中體現(xiàn)了中國古代建筑藝術的優(yōu)秀傳統(tǒng)和獨特風格，是中國古代建筑的經(jīng)典之作。
近代美術。
二、居氏兄弟：居巢、居廉以“撞粉”和“撞水”法發(fā)展了沒骨花鳥畫。
三、嶺南畫派：“二高一陳”：高劍父（從廣州回后創(chuàng)“春睡畫院”）、高奇峰、陳樹人。
現(xiàn)代美術。
一、齊白石：“三百石dan翁”“妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世”《和平鴿》《松柏高立圖·篆書四言聯(lián)》（尺寸最大）。
二、黃賓虹：以“黑、密、厚、重”為特色。
三、張大千：善“潑墨、潑彩”
四、潘天壽：擅畫“指畫”，用筆老辣生澀，善用濃墨重墨《蛙石》。
五、傅抱石：“煙籠鎖霧，蒼茫雄奇”“曲高和眾”《大滌草堂》《江山如此多嬌》（掛于人民大會堂）。
七、林風眠：他的畫“調(diào)和”中西而能和諧統(tǒng)一《荷塘過雁圖》《清音》。
八、劉海粟：1912年創(chuàng)辦了我國第一所正規(guī)美術學?！虾D畫美術院。
九、趙延年：擅長版畫《魯迅先生》《起來饑寒交迫的奴隸》出版有《趙延年版畫選》連環(huán)畫代表作：《阿q正傳》（木刻）。
十、張樂平：“三毛之父”《三毛流浪記》。
十一、豐子愷：我國早期多產(chǎn)的漫畫家《瞻瞻底車》十。
二、李樺：《怒吼吧，中國》十。
三、蔣兆和：《流民圖》《杜甫像》。
十六、潘鶴：《艱苦歲月》（雕塑）《毛澤東去安源》（油畫）十。
八、吳作人：《齊白石》十。
九、羅立中：《父親》二。
十、董希文：《開國大典》二十。
一、陳逸飛：《黃河頌》。
二十二、羅工柳：木刻《魯迅像》油畫《地道戰(zhàn)》二十。
三、杜健：《在激流中前進》二十。
四、李可染：《萬山紅遍》。
二十五、“寒之友”：何香凝、陳樹人、徑享頤二十。
六、魯迅是最早把西方木刻引進中國二十。
七、藏書票：“紙上的蝴蝶”
二、年畫：（1）天津楊柳青年畫：《嬉叫哥哥》（2）蘇州桃花塢年畫：《花果山猴王開操》《上?；疖囌尽罚?）山東濰縣楊家埠bu：《女十忙》（4）河北武強（5河南朱仙鎮(zhèn)）。
三、泥塑：張長林：字明山，人稱“泥人張”《漁樵問答》。
六、皮影戲：發(fā)源地是陜西（陜西戶縣為鐘馗畫之鄉(xiāng)）。
美術教學論讀后感篇二十
1.
《談美書簡》讀后感
一天的光陰轉(zhuǎn)瞬即逝，而在這一天，我卻度過了一個有意義的時光：我用一天的時間讀完了13封信，而這13封信讓我對美學有了一個基本的認識，這就是朱光潛先生在83歲高齡寫給青年的美學入門讀物《談美書簡》。
朱光潛先生是中國現(xiàn)代美學的代表人物，是開拓者和創(chuàng)新者，在美學領域是全國的權威，他主張美是主觀性與客觀性的統(tǒng)一。他運用馬克思主義的觀點來闡明了美和美感的規(guī)律、美范疇等一系列問題。
在前言中，朱光潛告訴我們
怎樣
學美學，但我認為更重要的在于，他對我們?nèi)松^的引導，如在前言中朱光潛寫到“正路并不一定是一條平平坦坦的直路，難免有些曲折和崎嶇險阻，要繞一些彎，甚至難免誤入歧途。哪個重要的科學實驗一次就能成功呢?“失敗者成功之母”。失敗的教訓一般比成功的經(jīng)驗更有益”……這些都呈現(xiàn)出一種積極的人生態(tài)度。
通篇讀來，其中具有開創(chuàng)性的觀點比比皆是，現(xiàn)在簡要歸納輯錄如下：
一
人是審美的主體，人在改造客觀世界時也改造了人本身，人在審美中具有最高的意義，美離不開人。
二
學習
美學的方法應是：在應運用馬克思主義觀點的同時，應多結合
其他
流派的觀點考察美學。
三
藝術也是一種生產(chǎn)勞動，在審美中，人有意識的依據(jù)美的規(guī)律來創(chuàng)造美和發(fā)現(xiàn)美，所以，美也是一種生產(chǎn)勞動。
四
美是有階級性的，但同時，美更本質(zhì)的性質(zhì)是人性，階級性是人性中的一部分。這及時的更正了人們
關于
美的錯誤意識。
五
美與生理狀態(tài)的內(nèi)在聯(lián)系，并認為美的文藝作品中應有思想性的滲透，但不是直接，而是間接從作品中表現(xiàn)出來。
六
現(xiàn)實主義從客觀出發(fā)，而浪漫主義從主觀出發(fā)，并據(jù)此認為我們不能容忍一個人因一點小過錯而失敗，從而產(chǎn)生出悲劇感，驚恐和哀憐是悲劇的情感基礎，悲劇更為本質(zhì)，好的喜劇作品中一定有悲劇性。
七
崇高是我們由壓抑而產(chǎn)生的，它是由恐懼轉(zhuǎn)為振奮的，并在其中體會到一種自尊或愉悅。崇高側(cè)重于對立和沖突，而秀美側(cè)重于平衡和和諧。
13封信，行云流水，讀來渾然天成，卻使我對美學有了第一次有了明晰的認識。每一封信都是那么親切自然，知識在這種脈脈溫情的態(tài)度中傳達出來，其間沒有美學中那種概念的堆砌，卻使人們對美有了更深刻的認識。最美麗的人生一定有美的人生態(tài)度，所以，每個人多應讀一讀這13封信。
2.
什么
是美?這是一個很基本的問題，但毫無意外地，我們大多數(shù)人并不知道它的確切答案。其實從另一個方面來說，美并沒有一個具體的標準，每個人對于美都有不同的定義。在《談美書簡》中，朱光潛先生給了我們一個答案，雖然這個答案不一定正確，但至少比毫無頭緒要高明許多。
許多人都認為，看過去舒服的就是美的`，也許更深一層，會說
心靈
美也是一種美。但所有的這些都比較淺顯的，而深入研究，又是望塵莫及的事了。通常我們對于美、美感、美的規(guī)律、美的范疇等等這些問題感到很深奧，也研究甚少，關于這些問題，朱光潛先生在此書中都一并回復了，而且回復的很詳盡，對于思想，文學，方法，理論等等也有詳細的陳述。對于美，我們看到的都是片面的，也可以說成的表面的，而看完這本書，我對于美則有了全新的看法，這也是讀此書的收獲吧。
這本書是以信件的方式組成的，大多都是給讀者的回信。(這一點，書中也有提到過)因此也就比較淺顯易懂。在“知識鏈接”一欄中，編者提到了許多有關學術方面的美的知識。這讓我們也提前了解了一些有關美的知識。
雖然此書不是一本完整的美學著作，卻也從一些很重要很關鍵的角度對美學的入門者的問題進行了解答，而且在很多方面都很有幫助。
例如在《典型環(huán)境中的典型人物》一文中，作者比較具體、完整地講解了在文學與戲劇作品中人物與環(huán)境的關系。他首先回顧了這一理論產(chǎn)生與發(fā)展的歷史，進而指出，典型人物是能夠體現(xiàn)社會歷史發(fā)展的某些規(guī)律并且具有鮮明個性特點的人物形象，而典型環(huán)境則是典型人物所處的能夠反映社會歷史發(fā)展現(xiàn)狀和趨勢的具體情景和背景。典型人物應
生活
在典型環(huán)境中，而不能與環(huán)境相脫節(jié)。在這里，共性是通過個性來表現(xiàn)的，是在特殊中顯示一般。文學之所以能在偶然性中見出必然性，是與再現(xiàn)“典型環(huán)境中的典型人物”這一理論分不開的。(此段有些摘錄于原文)
類似這樣的例子還有許多，在此也就不一一詳談了。
朱光潛先生信奉“三此主義”，即此身，此時，此地：“此身應該做而且能夠做的事，就得由此身擔當起，不推委給旁人?！薄按藭r應該做而且能夠做的事，就該在此時做，不拖延到未來。”“此地(我的地位、我的環(huán)境)應該做而且能夠做的事，就得在此地做，不推委到
想象
中另一地位去做?！边@是朱光潛先生不尚空談，腳踏實地的治學精神的體現(xiàn)。這很值得我們青少年去學習。